text: Extreem goed filmverhaal over een voormalige, verbitterde tienerster die nu als serveerster werkt. De seksuele dubbelzinnigheden worden hier realistisch en met een echt menselijk gezicht verkend. Als je daar een seriemoordenaar bij optelt die vrij rondloopt, krijg je LOVE AND THE HUMAN REMAINS. Een goed geportretteerd drama, een vreemd gevoel voor humor en een mysterie. Het scenario is vloeiend en geloofwaardig. De uitvoeringen zijn ruim boven het gemiddelde en de wendingen in het verhaal zijn scherp.<br />Dit is zeker niet ieders ideale idee van een film, maar voor degenen die iets anders en in een vlot geschreven verhaal waarderen, is het de moeite waard. Zeer aanbevolen.

text_en:
Extremely good cinematic story of gay, embittered former teen star, now waiting tables. The sexual ambiguities are explored here realistically, and with an actual human face. This, and throw in a serial killer on the loose, and you have LOVE AND THE HUMAN REMAINS. A well portrayed drama, a strange sense of humor and a mystery. The screenplay is fluid and believable. The performances are well above average, and the twists in the story are sharp.

This certainly isn't everyone's ideal notion of a movie, but for those who appreciate something different and slickly written, it's very much worthy of your time. Highly recommended.


text: Ik heb deze film voor 99 pence gekocht in de plaatselijke bioscoop en hij staat nu al minstens een jaar in mijn videokast. Maar vanavond besloot ik hem te gaan zien, de film was heel anders dan ik had verwacht en ik vond er geen humor in, ik zag alleen maar dat het een naargeestige blik was op mensen die te maken hebben met liefdesrelaties en seksuele geaardheid en ik zag niet echt dat die psychopathische moordenaars-thriller ook maar iets te betekenen had, behalve dan om de spanning aan het eind van de film op te voeren. Ik had het gevoel dat de persoon die de lesbische vrouw speelde het geweldig deed. Ik volgde haar emoties en wat er om haar heen gebeurde. Sommige mensen zouden de dingen die ze doet waarschijnlijk wel grappig hebben gevonden, maar ik kon me heel goed in haar verplaatsen. Je houdt van iemand, maar diegene wijst je bij elke gelegenheid af, hoe je ook je best doet. Ik vond het een heel ontroerende film en ik kon goed overweg met alle verschillende seksualiteitsvormen. Ik had iets verwacht als Bound & Gagged: Een liefdesverhaal, maar dit is een heel andere film. Niet voor kwezels.

text_en: I bought this film from my local blockbuster for 99p an it's been sitting in my video bookcase for at least a year now. Then tonight I decided to see it, the film was quite different to what I had expected and I didn't find any humour in it all I saw was that it was a bleak look at people dealing with love relationships and sexual orientation and I didn't really see the psycho killer plot really having a point except to add tension to the end of the film. I felt that the person playing the lesbian woman did a great job. I was following her emotions and what happened around her. Some people would probably have seen some of the stuff that she does as funny but I could really put myself in her place, loving someone but them rejecting you at every turn no matter how hard you try. I thought it was a very moving film and dealt with all the different sexualities well. I was expecting something like Bound & Gagged : A love story, but this is a very different film. Not for bigots.


text: Ik heb deze film in 1994 voor het eerst op het filmfestival van Istanboel gezien. Hij was zo goed dat ik er met een paar vrienden naartoe ben gegaan om hem diezelfde week nog een keer te zien. De personages zijn heel goed gespeeld en de humor hier en daar is verbazingwekkend. Het is een heel krachtige homofilm. Sommige scènes geven je het gevoel dat je naar een aflevering van _Friends_ kijkt, maar dan met veel verfijnder tekst. Ik denk dat ik hem in mijn videorecorder stop en hem vanavond nog een keer kijk...

text_en: I first watched this movie in Istanbul Film Festival back in 1994. It was so good I took couple of friends with me and went to see it again the same week. The characters are very well played and the humor here and there is amazing. It sure is a very powerful gay movie. Some scenes make you feel you're watching an episode of Friends with much more sophisticated lines. I guess I'll put it in my VCR and watch it again tonight...


text:
Zoals veel recensenten al hebben opgemerkt, heeft deze film een sterk duister trekje. De regisseur die me het meest is bijgebleven, is John Landis (ja, ga je gang en huil maar dat ik zo'n boerenpummel ben). Arcand heeft de gave om op een sombere, grijze manier frivole zaken te onderzoeken, om zich dan om te draaien en met een luchthartig gebaar de verschrikkingen van het leven te onderzoeken.
De cast is zonder uitzondering bovengemiddeld. Thomas Gibson als David is uitmuntend als het humeurige en bedrieglijke middelpunt waar de rest van de personages omheen draait. Hij spreekt als een goede nihilist, maar zijn gedrag weerspiegelt meer liefde in zijn personage dan hij bereid is toe te geven. Gibson was in 1993 al een sterke en subtiele acteur. Het was moeilijk om naar hem te kijken en Greg Montgomery te zien, laat staan agent Hotchner van de Criminele Geesten.
Misschien niet de beste scène, maar de scène waar ik het meest van geniet, mijn'rewind-scène', is die waarin Candy bezoek verwacht en de ene ongenode gast na de andere voor de deur staat. Terwijl Candy's intermenselijke omgeving steeds meer uit de hand loopt, wordt David alleen maar vrolijker, opgewekter en enthousiaster, als een magere Gen-X 'Tigger'.

text_en:
There is, as many reviews have observed, a strong dark streak to this movie. The director it most recalls to me is John Landis (yeah, go ahead and howl about what a peasant I am). Arcand has the gift of exploring frivolous things in a bleak, gray kind of way, then turning round and exploring the horrors of life with a lighthearted touch.

The cast is, without exception, above average. Thomas Gibson, as David, is outstanding as the moody and self-deceptive center around whom the rest of the characters revolve. He talks a good nihilist, but his actions reflect more love in his character than he is willing to acknowledge. Gibson was already a strong and subtle actor in 1993. It was difficult to look at him and see Greg Montgomery, let alone Agent Hotchner of Criminal Minds.

Perhaps not the best scene, but the one I enjoy most, my "rewind scene," is the section where Candy is expecting a visitor, and one uninvited person after another shows up at the door. As Candy's interpersonal environment swings further and further out of control, David just grows bouncier, perkier, and more enthusiastic, like a gaunt Gen-X "Tigger."


text:
Zaterdagmiddag naar een film op tv gekeken. Man, wat duurde het lang. Ik begreep de metaforen, de symboliek en al dat soort dingen. Nee, de seksualiteit van de personages kon me niet schelen. Maar door het op en neer gaan van het verhaal en het scenario viel ik bijna in slaap.
Dat wil zeggen... tot Ruth Marshall zich uitkleedde. Als je geen homofobie hebt, kun je hem misschien huren. Ruth heeft een vrij sexy lesbische seksscène, en dan een heteroseksuele die een pietsje meer kost dan de gemiddelde film. Haar schommelende D-cups maakten de film de huur van het horloge waard.
- The Mighty Avatar.

text_en:
Watched this flick on Saturday afternoon cable. Man, did it drag. I got the metaphors, symbolism, and all that stuff. No, I didn't care one way or another about the sexuality of the characters. But, the pacing of the story and the scripting almost put me to sleep.

That is..... until Ruth Marshall got naked. If you're a breast-man who is not homo-phobic, you may want to rent it. Ruth has a lesbian sex scene that's pretty hot, and then a hetero sex scene that is a notch higher than most standard movie fare. Her jiggly D-cups made the film worth the watch.

--The Mighty Avatar


text:
Dit was de film die het begin was van de cinematografische liefdesrelatie tussen de Jaundiced Eye-crew en Matthew Ferguson.
Zijn vermogen om REALISTISCHe figuren als Birkoff te portretteren in
'La Femme Nikita' wordt gecompenseerd door zijn al even vaardige improvisaties met mafkezen als 'Kane'.
De ene wens is dat hij alleen
zou krijgen meer rollen, grotere rollen, en andere, nog ingewikkelder rollen.
Er waren vier of vijf memorabele scènes in deze film, en Matthew Ferguson stal er twee van veel meer ervaren acteurs.
Er waren vier of vijf memorabele scènes in deze film, en Matthew Ferguson stal er twee van veel meer ervaren acteurs. Deze film is op zichzelf goed, en het is de moeite waard om hem op zijn eigen merites te bekijken, maar
<0x3E><0x3E> Ferguson maakt hem een beetje extra bijzonder.
<0x3E><0x3E> Misschien zal zijn _Ouevre_ uiteindelijk laten zien wat de carrière van Anthony Perkins MOGELIJK heeft opgeleverd
<0x3E><0x3E> Zo zou het gegaan zijn als hij niet zo lang als 'Norman Bates' getypeerd was geweest.
<0x3E><0x3E> 'Kane' is niet zo gestoord als Norman, en veel minder bekend.
<0x3E><0x3E> 'Psycho' is minder bekend dan 'Love and Human Remains', dus we kunnen het zien.
<0x3E><0x3E> Ik hoop dat Ferguson ons een aanwijzing zal geven van wat Perkins MOGELIJK heeft bereikt.
<0x3E><0x3E> als hij de kans had gekregen.

text_en:
This was the film that started that the cinematic love affair

between the Jaundiced Eye crew and Matthew Ferguson. His

ability to portray RELATIVELY normal characters like Birkoff in

"La Femme Nikita" is counter-balanced by his equally deft

handling of weirdos like "Kane." One wishes that he would only

be given more roles, bigger roles, and other, even more complex

roles to assay to push the limits of his abilities. There were

four or five memorable scenes in this film, and Matthew Ferguson

stole two of them from far more experienced actors. This film

itself is good, and it is worth watching on its own merits, but

Ferguson makes it a little extra special. His *ouevre* may

eventually show what the career of Anthony Perkins MIGHT have

been like if he hadn't been typecast as "Norman Bates" so long

ago. "Kane" isn't quite as whacked-out as Norman, and far fewer

people saw "Love and Human Remains than saw "Psycho," so we can

hope that Ferguson will show us some hint of what Perkins MIGHT

have been able to accomplish, had he been allowed to do so. . . .


text: Ik vond dit een zeer aangename, luchtige komedie die zich afspeelde in Wales, met een paar echt grappige scènes waarin de rivaliteit tussen twee begrafenisondernemers de boventoon voerde. De showbizz-ideeën die door Christopher Walkens personage worden gebruikt om zijn begrafenissen wat leven in te blazen, zijn echt om te lachen.

text_en: I found this a very enjoyable light hearted comedy set in Wales with some truly funny sequences highlighting the rivalry between two funeral directors. The showbiz ideas used by Christopher Walken's character to liven up his funerals are genuinely laugh out loud moments.


text: Een heel mooi liefdesverhaal tussen Brenda Blethyn en Alfred Molina. Het hele verhaal is heel bizar en grappig. Een begrafenisondernemer (A. Molina) houdt van een getrouwde vrouw (B.Blethyn). Ze proberen haar dood te simuleren om aan haar man en het dorp te ontsnappen. Een scenario van vreemde situaties begint. Net zo goed als VERDWIJNING GRACE en LANG LEVEN NED DEVINE.

text_en: Very lovely love story between Brenda Blethyn and Alfred Molina. The whole story is very bizarre and funny. An undertaker (A. Molina) loves a married woman (B.Blethyn). They try to fake her death to escape her husband and the village. A scenario of strange situations starts. As good as SAVING GRACE and LONG LIVE NED DEVINE.


text:
Als ik dit soort films zie, raak ik steeds meer in de ban van de Engelse humor, die ik niet zo vaak meer op het scherm heb gezien sinds Monty Python en Man About The House. Jammer.
<0x3E><0x3E> Brenda Blethyn (die ik in het begin van het jaar voor het eerst in Saving Grace heb gezien, moet iemand anders hebben gezien) blinkt gewoon uit, net als Alfred Molina. De rest van de cast, die ik vrijwel niet ken, doet ook geweldige dingen. De film begint langzaam en gaat geleidelijk over in tempo en amusement <0xE2><0x80><0x93> halverwege had ik tranen in mijn ogen van het lachen.
<0x3E><0x3E> Al met al een grappige Engelse film, duizend keer beter dan de zogenaamd 'grappige' troep uit Hollywood.
<0x3E><0x3E>

text_en:
Once again seeing this kind of movies turns me more and more into English humor, not too often seen on screen since the days of Monty Python and Man About The House. Too bad.

Brenda Blethyn (Who I first saw in Saving Grace early in the year, another must see by the way.) just excels, as Alfred Molina does. The rest of the cast, while virtually unknown to me, turns on great performances too. The film starts slowly and gradually gains in pace and amusement - midway I had tears in my eyes from laughing.

All in all, a funny English movie, a thousand times better than the supposedly 'funny' garbage that comes from Hollywood.


text: Deze film is een van de grappigste die ik in jaren heb gezien. Een film die over de dood en begrafenissen gaat zonder deprimerend of oneerbiedig te zijn. Christopher Walken speelt een groot deel van de komedie in deze charmante romance en ik kon nauwelijks ademhalen van het lachen.<br />Ik heb de film een voorvertoning gezien en toen hij was afgelopen, applaudisseerde het publiek niet alleen, maar juichte het ook. Ik zeg tegen al mijn vrienden dat ze moeten uitkijken naar de komst van de film in de Verenigde Staten. Ik ben absoluut van plan hem in de bioscoop te gaan zien en hem op dvd te kopen zodra hij beschikbaar is.

text_en:
This movie is one of the funniest I have seen in years. A movie which deals with death and funerals without being depressing, or irreverant. Christopher Walken provides much of the comedy in this charming romance and I could hardly breathe for laughing so hard.

I saw the movie a preview, and when it was over, the audience not only applauded, but cheered. I am telling all my friends to watch for it's arrival in the USA. I definitely plan on seeing it again in the theater and purchasing it on DVD as soon as it's available.


text: Ik heb hem in een voorvertoning gezien en hij schijnt in de Verenigde Staten niet uitgebracht te zijn. Niettemin was het een van de meer aangename komedies. Het gaat over de rivaliteit tussen twee begrafenisondernemers in een klein Brits stadje. De plot van de filmmaker loopt in de derde akte een beetje uit de hand, maar de personages zijn heel aangenaam en gedenkwaardig.<br />Het acteerwerk is geweldig. Dit is een film die beslist over het hoofd gezien zal worden bij het gehamer op kassuccessen. Ik weet dat ik zal proberen hem nog eens in de bioscoop te zien en/of de video te kopen.

text_en:
I saw this in a preview and it seems to have not been released in the U.S. Nonetheless, it was one of the more enjoyable little comedies. It concerns the rivalry between two funeral directors in a small British town. The plot [of the movie] gets a little out of hand in the third act but the characters are very enjoyable and memorable.

The acting is great across the board. Sure to be overlooked in the crunch of blockbusters, this is a movie worth looking out for. I know I will try to catch this in the theaters again and/or buy the video.


text: Van het begin tot het eind is het een lachertje, maar er moet wel veel moed voor nodig zijn om het thema van de dood met een glimlach te benaderen, vooral wanneer twee begrafenisondernemers strijden om de markt: een klassieke en een revolutionaire, waarbij elke begrafenis een show is, met Christopher Walken aan het hoofd, een traktatie in de rol van de visionaire american mortitian. Maar de rest van de cast is ook geweldig, en dit is weer een succes dat alleen Engeland kan maken. Verrassend in de cast is Naomi Watts, die weer een metamorfose doormaakt (inclusief accent). Altijd met een glimlach op zijn gezicht lijkt het een paradox dat er zoveel humor te halen valt uit een film die je 'Vier begrafenissen en één bruiloft' zou kunnen noemen, maar je zult het begrijpen als je hem ziet.

text_en: Hilarious from start to finish, there's got to be great courage to handle the theme of death with a smile, specially when two funeral parlors are battling for control of the market: a classic parlor and a revolutionary one where every funeral is a show, lead by Christopher Walken, a treat in the role of the visionary american mortitian. But the rest of the cast is great also, and this one is another success that only UK is capable of making. Surprising among the ensemble cast is Naomi Watts, that strikes in another metamorphosis (accent included). Always sporting a smile on its face, it seems like a paradox that there could be so much comedy to be taken from a movie that could be called "Four Funerals and One Wedding", but you'll understand when you see it.


text:
Twee begrafenisondernemers in een dorp in Wales? Engelse humor in tegenstelling tot dat andere spul van over de Atlantische Oceaan? Hoe kon ik daar weerstand aan bieden? Mijn vrouw en ik zagen het op 6 maart voor onze verlate valentijnsviering en we hebben er allebei hartelijk om moeten lachen. We zouden later nog een film zien, maar besloten dat niet te doen omdat we de ervaring van deze film de rest van de avond bij ons wilden houden.
De mortuariumscène in de laatste 20 minuten van de film is het wachten waard. Het roept kwesties op waar in de gemeenschap zelden over wordt gesproken, maar ik ken drie begrafenisondernemers en de humor zit'm in het geld.
Zeer aanbevolen en de schrijvers gefeliciteerd. Zonder jullie hebben alle acteurs, regisseurs en anderen op geen enkele maandag werk.

text_en:
Two funeral directors in a Welsh village? English humour as opposed to that other stuff from over the Atlantic? How could I resist. My wife and I saw it on March the 6th for our belated Valentines day celebration and both of us enjoyed some good belly laughs. We were going to see another movie later but decided not to because we wanted the experience of THIS movie to stay with us for the evening.

The mortuary scene in the last 20 minutes of the film is worth the wait. It raises issues rarely talked about in the community, but I know three funeral directors, and the humour is right on the money

Highly recommended and congratulations to the writers. Without you all the actors, directors and the others havn't a job on any Monday.


text: Een grappige reis door de anders zo sombere uitvaartbranche. Het is gemakkelijk om naar te kijken en biedt zelfs een scène waarin Blethyn & Molina een scène uit een oude film van Fred & Ginger stelen. Walken is een overijverige concurrent van Molina in de aannemersbranche en probeert een oude stad in Wales een nieuwe stijl bij te brengen. We zien een paar heel grappige voorbeelden van de 'nieuwe stijl'. De plot wordt steeds ingewikkelder: Pugh heeft een verhouding met Watts en zij stelt voor dat ze Blethyn erbij lappen. Intussen heeft Molina zijn lang geleden opgekropte romantische gevoelens voor Blethyn weer aangewakkerd en overtuigt haar ervan dat ze haar dood in scène moet zetten, zodat ze naar de Stille Zuidzee kunnen vluchten en hun dagen samen kunnen wegdansen. Blethyn hoort van de ontrouw van haar echtgenoten en neemt wraak. Kijk uit naar een beeld van wat een begrafenis zou moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> een viering van het leven!

text_en: A humorous voyage into the normally somber funeral business. It's easy watching, and even offers Blethyn & Molina stealing a scene from an old Fred & Ginger movie. Walken is over the top as a zealous competitor of Molina in the undertaking business, trying to bring a new style to an old Welsh town. We see a couple of very funny examples of the "new style". The plot thickens with Pugh having an affair with Watts, and her suggesting that they do Blethyn in. Meanwhile Molina has rekindled his long suffering romantic feeling for Blethyn, and convinces her to fake her death so that they can run away to the South Seas, and dance away their days together. During the "fake" funeral Blethyn learns of her husbands' infidelities and plots her revenge. Watch it for a view of what funerals probably should be--a celebration of life!


text: Ik kwam deze film toevallig tegen op Cinemax toen ik aan het zappen was. Ik moet toegeven dat ik me vooral aangetrokken voelde tot Christopher Walken. En de setting was precies wat ik wilde, dus begon ik ernaar te kijken. Eerst verwachtte ik een serieuze dramafilm, en dat leek ook een tijdje zo te blijven... tot ik hier en daar begon te giechelen, en voordat ik het wist, zat ik de hele film te lachen. Ik vind het echt leuk hoe subtiel en luchthartig de film is, maar toch heeft hij een enorme impact op het publiek. De plot is heel eenvoudig, en het is bepaald niet grappig zoals veel 'komedies' in Hollywood, maar toch rolde ik bijna over de vloer. Een mens moet zien voor een prettige avondrust, of wanneer dan ook in dat geval.

text_en: I accidentally bumped into this film on Cinemax while channel surfing. I must admit that what attracted me was Christopher Walken. And the setting was the kind I would like, so I started to watch it. At first I expected a serious drama film, and it seemed like so for a while... until I started to giggle here and there, and before I know it I was laughing so hard all through the film. I really like how subtle and light-hearted it is, but still has a huge impact on the audience. The plot is very simple, and it's far from trying too hard to be funny like many Hollywood "comedies" are, yet it almost had me rolling on the floor. A must see for a nice evening rest, or any time in that case.


text: Ik vind dat deze film een 10 van de 10 verdient omdat hij van het begin tot het eind hilarisch grappig is. De plot is eenvoudig en recht voor zijn raap maar je blijft ernaar kijken en er wordt zo veel gelachen dat je er echt van gaat houden. Toen ik deze film ging zien, had ik er niet veel over gehoord en ik wist niet wat ik ervan moest verwachten. Ik dacht dat het een soort oude damesfilm zou worden zoals Calendar Girls of zoiets, maar ik werd er volkomen door verrast. Hoewel ik nog een tiener ben en de film waarschijnlijk niet voor mijn leeftijdsgroep was bedoeld, vond ik hem toch uitstekend en ik denk dat mensen van alle leeftijden hem mooi zouden vinden. Ik vind het jammer dat hij helemaal niet beroemd is en hij verdient meer publiciteit zodat meer mensen hem gaan zien en beseffen wat een geweldige film het is.

text_en: I think this movie deserves a 10 out of 10 because it is hilariously funny from start to finish. The plot is simple and straight forward but it keeps you watching and there are so many laughs that you really start to love it. When I went to see this movie I hadn't heard much about it and I didn't know what to expect. I thought it was going to be an old ladies' type of film like Calendar Girls or something but it took me completely by surprise. Even though I am still a teenager and the film was probably not directed at my age group, I still found it excellent and I think that people of all age groups would like it. I think it is a shame that it is not at all famous and it deserves more publicity so that more people will go and see it and realize what a great movie it is.


text: Wales schijnt de laatste tijd wat eigenzinnige films uit te brengen. Eigenlijk schijnt Wales zijn eigen kleine filmindustrie te ontwikkelen. Ik heb onlangs _Very Annie Mary_ gezien, die ik erg goed vond. Maar _Plots with a View_ is niet alleen eigenzinnig, het is ook heel geestig, heeft een cast van geweldig getalenteerde acteurs (Brenda Blethyn is fantastisch) en een plot dat, hoewel niet helemaal origineel, zo knap geschreven is dat je altijd vol leedvermaak iets oppikt wat bijna reclameteksten zouden kunnen zijn. Het was het soort film dat ik onmiddellijk na afloop opnieuw wilde zien, en een van de weinige die ik echt graag zou willen hebben. Hoewel veel van de personages karikaturen zijn, en je moet in een dorp in Wales zijn geweest om dat te begrijpen, zijn ze ook heel menselijk, en het contact tussen Blethyn en Molina is een genot om te zien.

text_en: Wales seems to be turning out some quirky movies recently. Actually, Wales seems to be developing its own little film industry. I recently saw Very Annie Mary, which I thought was very good. But Plots with a View is not only quirky, it's laugh out loud funny, has a cast of wonderfully talented actors (Brenda Blethyn is amazing), and a plot that, while not entirely original, is so cleverly written that one is always gleefully picking up what might almost be throwaway lines. It was the kind of movie that I wanted to watch again immediately it was over, and one of very few that I would actually like to own. Even though many of the characters are caricatures, and you have to have been to a Welsh village to appreciate that, they are also very human, and the rapport between Blethyn and Molina is a joy to behold.


text:
Deze film had een duidelijk Woody Allen-karakter, dus als je geen fan bent van droge humor, donkere humor of humor uit de tweede hand, kun je waarschijnlijk wel iets anders vinden om te doen. Maar als je dat wel bent, is dit eigenzinnig, met een paar leuke wendingen en een vloeiende, natuurlijke dialoog.
Het verhaal zelf is heel boeiend, niet helemaal als een treinongeluk waarvan je je ogen niet kunt losrukken, maar het komt in de buurt. Ik bedoel dat op de beste manier die mogelijk is. De intriges zijn talrijk, de wendingen zijn genoeg om de zintuigen volledig in beslag te nemen, en de personages zijn ronduit beminnelijk.
Ik heb een geweldige tijd gehad met deze film.
Hij haalt een 8,3/10 van...
de Duivel:.

text_en:
This film had a distinct Woody Allen feel about it, so if you're not a fan of dry humor, dark humor, or back-handed humor, you probably could find something else to do. If you ARE, however, this is quirky, with some nice twists and a flowing, natural dialog.

The story itself is quite engaging, not quite like a train wreck from which you cannot disengage your eyes, but close. I mean that in the best way possible. The intrigues are plenty, the twists are enough to fully engage the senses, and the characters are downright lovable.

I had a great time with this movie.

It rates an 8.3/10 from...

the Fiend :.


text:
Betty en Boris kijken naar elkaar op een dansavondje als ze nog kinderen zijn, maar helaas komt Hugh als eerste bij haar <0xE2><0x80><0x93> dertig jaar later, als we weer terug zijn in de tijd <0xE2><0x80><0x93> Betty is getrouwd met Hugh en moet het stellen met zijn bemoeizuchtige moeder, die ook bij hen inwoont.
Noch Boris, noch Betty zijn elkaar vergeten, en als hun paden elkaar weer kruisen, geven ze al snel uiting aan hun gevoelens.
Maar Betty heeft het gevoel dat ze niet van Hugh kan scheiden, een raadslid, het zou hem te veel pijn doen. Wat Betty niet weet, is dat Hugh helemaal geen pijn heeft. Hij ligt te rollebollen in de lakens met zijn mooie secretaresse Meredith.
Boris, een begrafenisondernemer, denkt dat hij het antwoord heeft. Ze zullen doen alsof ze dood is.
Christopher Walken speelt Frank Featherbed, een buitenissige, concurrerende begrafenisondernemer in hun middelgrote stad <0xE2><0x80><0x93> wat Boris en Betty nog meer problemen bezorgt.
Allerlei complicaties doen zich voor als Boris en Betty deze grote slag proberen te slaan.
Er zijn ook scènes die je kunt uitlachen <0xE2><0x80><0x93> luide scènes, verrukkelijke danspassen en geen enkel vloekwoord te horen. Kortom, de film was een genoegen om te zien.
10 sterren.

text_en:
Betty and Boris eye each other at a junior dance when they're still kids, but unfortunately Hugh gets to her first and thirty years later when we tune back in--Betty is married to Hugh and putting up with his fussy mother, who also lives with them.

Neither Boris, nor Betty, however, have forgotten each other and when their paths cross again, they soon declare their feelings.

But Betty feels she can't divorce Hugh, a Councilman, it would hurt him too much. What Betty doesn't know is, Hugh isn't hurting at all. He's rolling in the sheets with his beautiful secretary Meredith.

Boris, an undertaker, thinks he has the answer. They'll fake her death.

Christopher Walken plays Frank Featherbed, an outrageous, competing undertaker in their medium-sized town--that causes additional problems for Boris and Betty.

All kinds of complications arise as Boris and Betty try to pull off this major coup.

There are laugh out-loud scenes, some delightful dancing, and nary a curse word to be heard. In short, the film was a pleasure to watch.

10 stars.


text: Het is lang geleden dat zo'n originele, heel grappige, zwarte komedie aan de oppervlakte is gekomen. Als 'Eating Raoul' in je top 100 staat, doe jezelf dan een lol en zoek meteen 'Undertaking Betty' op. Het onderwerp van de grappige dood is al eerder aan de orde geweest (zie Paul Bartel en Mary Woronov in 'Mortuary Academy'). Hoewel die film een paar briljante momenten van zwarte komedie heeft, is 'Undertaking Betty' veel evenwichtiger, met een betere cast. Wie had kunnen denken dat de ondernemingswereld vruchtbare grond zou zijn voor een originele, verheffende en hartgrondige komedie? Ik was verbaasd en jij zult dat ook zijn. Ik raad je ten zeerste aan 'Undertaking Betty' te zien <0xE2><0x80><0x93> MERK.

text_en: It's been a long time since such an original, quite funny, black comedy has surfaced. If "Eating Raoul" is on your top 100 list, do yourself a favor and find "Undertaking Betty" immediately. The subject of death being funny has been attempted before (see Paul Bartel and Mary Woronov in "Mortuary Academy"). While that movie has some brilliant moments of black comedy, "Undertaking Betty" is much more steady, with a better cast. Who could imagine that the undertaking business might be fertile ground for an original, uplifting, and heartfelt comedy? I was surprised and you will be too. I highly recommend seeing "Undertaking Betty" - MERK


text: Ik heb hem een paar avonden geleden op kabel-tv gezien en dacht: dit is het soort film waarin Alec Guiness en Glynis Johns de hoofdrollen hadden kunnen spelen als hij aan het eind van de jaren vijftig was gemaakt. Een klucht in de Engelse traditie. Alfred Molina en Brenda Blethyn zijn heel lief en oprecht in hun rollen. Naomi Watts raaskalt alleen maar op een onnozele (als ze had kunnen acteren) Jayne Mansfield-achtige manier. De rest van de cast heeft een paar geweldige rollen. Het landschap van Wales is verrukkelijk. Een absurd uitgangspunt, inderdaad, en absoluut niet geloofwaardig, maar dat belemmert het plezier niet. Geen geweldige film, dat niet, maar wel een echt leuke. En Walken is op zijn geschiftst. Een genoegen om naar te kijken!

text_en: Viewed this the other night on cable on-demand and thought, "this is the type of movie that might have starred Alec Guiness and Glynis Johns if it had been made in the late 50's". A farce in the English tradition. Alfred Molina and Brenda Blethyn are very sweet and sincere in their portrayals. Naomi Watts simply sizzles in a ditzy Jayne Mansfield-ish (if she could have acted) way. Rest of the cast have some great turns and bits. The Welsh landscape is delightful. An absurd premise, indeed and not at all believable, but that doesn't get in the way of enjoyment. Not a GREAT movie, mind you, but a truly fun watch. And Walken is at his wacky best. A joy to behold!


text: 'Plots With A View' van 2002 is een verrukkelijke kleine komedie, zoals alleen de Britten die kunnen maken. Het gevoel voor humor van de film is licht morbide en zwart, maar toch heel beminnelijk en soms heel slapstickachtig. Het is de enige film van regisseur Nick Hurran die ik tot nu toe heb gezien, en hoewel ik op dit moment niet van plan ben naar een van zijn andere films te kijken (ik ben niet zo'n fan van romantische komedies), is deze bijzonder aangenaam en erg grappig. De film speelt zich af in een klein stadje in Wales, waar Betty Rhys-Jones (Brenda Blethyn) getrouwd is met de dronken en overspelige majoor van het stadje (Robert Pugh). De plaatselijke begrafenisondernemer Boris (Alfred Molina) is al sinds hun kindertijd smoorverliefd op Betty, maar is altijd te verlegen geweest om zijn liefde aan haar te bekennen. Behalve dat hij smoorverliefd is, heeft Boris nog een paar andere problemen, aangezien de excentrieke Amerikaanse begrafenisondernemer Frank Featherbed (Christopher Walken) in dezelfde stad een bloeiende begrafenisonderneming heeft geopend... De vreemde, zeer Britse humor van de film zou iedereen met gevoel voor humor moeten amuseren, en het verhaal wordt soms nogal bizar. Bovendien profiteert 'Plots With A View' van een geweldige cast. Brenda Bethlyn, die zich in 'Saving Grace' van 2000 al als een grappige vrouw heeft bewezen, speelt de hoofdrol, en ze is weer heel grappig en beminnelijk in haar rol. Alfred Molina, die haar verlegen aanbidder speelt, levert als altijd een geweldige prestatie, en Robert Pugh past perfect in de rol van Betty's louche echtgenoot. De beeldschone Naomi Watts is ook geweldig als de'secretaresse' van de echtgenoot; ik word steeds meer een fan van elke film waarin ik haar zie. Maar de grootste rol wordt gespeeld door de weergaloze Christopher Walken (een van mijn favoriete acteurs). Walken is briljant, zoals altijd, in de rol van de excentrieke begrafenisondernemer die nogal onorthodoxe begrafenissen regelt. Over het geheel genomen is _Plots With A View_ een uiterst onderhoudende Britse komedie die ik van harte kan aanbevelen!

text_en: "Plots With A View" of 2002 is a delightful little comedy like only the British could do it. The film's sense of humor is both mildly morbid and black and yet very lovable and sometimes very slapstick-ish. It's the only film by director Nick Hurran I've seen so far, and while I am not intending to watch any of his other films at the moment (I'm not a big fan of romantic comedies), this one is highly enjoyable and very funny. The film takes place in a little town in Wales, where Betty Rhys-Jones (Brenda Blethyn) is married to the town's drunken and adulterous major (Robert Pugh). The local mortician Boris (Alfred Molina) has been desperately in love with Betty since their childhood, but has always been too shy to confess his love to her. Apart from being desperately in love, Boris has some other problems, as the eccentric American mortician Frank Featherbed (Christopher Walken) has opened a funeral flourishing business in the same town... The film's odd, very British wit should amuse everybody with a sense of humor, and the story sometimes becomes quite bizarre. Also, "Plots With A View" profits from a wonderful cast. Brenda Bethlyn, who has already proved herself to be a funny lady in 2000's "Saving Grace", plays the lead, and she is once again very funny, and very lovable in her role. Alfred Molina, who plays her shy admirer, delivers a great performance as always, and Robert Pugh fits perfectly in the role of Betty's sleazy husband. Beautiful Naomi Watts is also great as the husband's 'secretary', I'm becoming a bigger fan with every film I see her in. The greatest role, however, is played by the incomparable Christopher Walken (one of my favorite actors). Walken is brilliant as he always is in the role of the eccentric Mortician who arranges funerals that are quite unorthodox. Overall, "Plots With A View" is a vastly entertaining little British Comedy that I highly recommend!


text:
Terwijl ik naar _Plots with a View_ keek (in de VS uitgebracht als _Undertaking Betty_ ), kreeg ik het gevoel dat er in Wales meer films gemaakt moeten worden. Deze gaat over een vrouw (Brenda Blethyn) in een klein stadje in Wales, die probeert te ontsnappen aan haar overspelige echtgenoot. Dus bedenken zij en de bedrijfsleider van de uitvaartonderneming (Alfred Molina) een plan... maar er zijn waarschijnlijk wat problemen onderweg.
Ik zou bijna zeggen dat het personage van Christopher Walken het mooiste is in de film (hoe kan het ook anders?). Maar over het geheel genomen is het hele idee gewoon heel mooi, met een paar 'o, o'-momenten... vooral de scène in het spookhuis. Het is het soort film waarvan ik zou willen dat ik erin mee kon spelen, gewoon om het te ervaren.
Ook met Lee Evans, Naomi Watts en Miriam Margoyles in de hoofdrollen.

text_en:
Watching "Plots with a View" (called "Undertaking Betty" in the US), I got the feeling that there need to be more movies filmed in Wales. This one portrays a woman (Brenda Blethyn) in a small Welsh town trying to get away from her cheating husband. So, she and the funeral parlor manager (Alfred Molina) come up with a plan...but there are likely to be some glitches along the way.

I would actually say that Christopher Walken's character is the neatest in the movie (how could he not be?). But overall, the whole idea is just a really neat one, stacked with some "uh oh" moments...especially the haunted house scene. It's the sort of movie that I wish that I could enter, just to experience it.

Also starring Lee Evans, Naomi Watts and Miriam Margoyles.


text: Alleen de Britten zouden zo'n film als deze kunnen maken en hem zo smaakvol en charmant kunnen laten zijn! Betty (Brenda Blethyn) wil meer uit het leven halen, maar ze weet niet wat, als ze beseft dat ze verliefd is op haar jeugdvriend Boris (Alfred Molina), de eigenaar van de plaatselijke begrafenisonderneming. Intussen trekt een Amerikaanse begrafenisondernemer (Christopher Walken) die 'de "fun" in de begrafenissen terug wil brengen' met zijn assistent (Lee Evans) naar deze kleine gemeenschap in Wales, en wil Boris het nakijken geven met opzichtige begrafenissen met een thema. (Iemand Star Trek-begrafenis?) Brenda en Boris besluiten Brenda's dood en begrafenis te faken, met hilarische gevolgen. Een heel leuke film <0xE2><0x80><0x93> als je van Britse komedies houdt, zoals...' 'Wakker maken, Ned Devine', je zult dit prachtig vinden.

text_en: Only the Brits could make a film like this and have it be so tastefully charming! Betty (Brenda Blethyn) wants something more out of life, but she doesn't know what, when she realizes she is in love with her childhood friend, Boris (Alfred Molina), who owns the local funeral parlor. Meanwhile, an American mortician (Christopher Walken) who "wants to put the 'fun' back in funerals" moves into this small Welsh community with his assistant (Lee Evans) and wants to give Boris a run for his money with flashy, themed funerals. (Star Trek funeral, anyone?) Brenda and Boris decide to stage Brenda's death and funeral, with hilarious results. A very enjoyable film - if you're a fan of British comedies such as "Waking Ned Devine", you'll love this.


text: Ik ben altijd dol geweest op Brenda Blethyn en 'Undertaking Betty' was geen teleurstelling. Ik zag hem op een druilerige zondagmorgen op de Satellite. Het leven is een en al stress geweest en deze film maakte me aan het lachen en liet me op een vrolijke manier dingen zien die we gewoonlijk als ijzingwekkend beschouwen. Ik wou dat ze meer van dit soort films maakte en 'Saving Grace'. Brenda Blethyn is een geweldige meid om in actie te zien als je tegen de zestig loopt. Ze is schattig, mooi en vol levenslust zonder er plasticachtig en onecht uit te zien. Er zijn niet veel actrices waar we op een realistische, maar toch komische en/of serieuze manier mee om kunnen gaan. Brenda <0xE2><0x80><0x93> als je dit ziet <0xE2><0x80><0x93> blijft doorgaan met dit soort juweeltjes. We hebben meer Mrs. Bennetts, Betty's en Graces nodig.

text_en: I have always loved Brenda Blethyn and "Undertaking Betty" was no disappointment. I saw it on Satellite on dreary Sunday morning. Life has been stressful and this movie made me laugh and see things we usually consider dire in a mirthful way. I wish she would make more movies like this and "Saving Grace." Brenda Blethyn is a great gal for us approaching 60 to see in action. She is cute, beautiful and full of life without appearing plastic and phony. Not many actresses are out there for us to relate to in a realistic, yet comical and/or serious way. Brenda - if you see this - keep going with gems like this. We need more Mrs. Bennetts, Bettys and Graces.


text:
Ik wilde deze film al heel lang zien. Uiteindelijk heb ik hem op E-Bay gekocht, omdat hij in de staat zo moeilijk te vinden is. Maar het wachten was... de moeite waard.
Ik kan niet zeggen dat de film geweldig was. En ik kan niet zeggen dat de film hilarisch was. Maar hij was goed en er zitten een paar heel grappige dingen in. Dat de shots in deze film gewoon prachtig zijn. En de hele cast, met name Brenda Blethyn (die ik helaas niet eerder had gezien) was uitstekend.
Uiteindelijk is dit een lekkere romantische komedie en ik raad je aan om hem te gaan zien, tenzij je net een sterfgeval in de familie hebt gehad.
Het laatste hoofdstuk is het geld meer dan waard.
Het laatste hoofdstuk is het geld meer dan waard.

text_en:
I've been wanting to see this movie for a very long time. I eventually just bought it on E-Bay since it's so hard to find state-side. But the wait was...somewhat worth it.

I can't say the movie was great. And I can't say that the movie was hilarious. But it was good and it has some pretty funny points. That aside the shots in this movie are just beautiful. And the entire cast, especially Brenda Blethyn (someone I hadn't seen before, sadly), were excellent.

In the end this is a feel good romantic comedy and I recommend checking it out, unless you've just had a death in the family.

If anything, the final chapter is highly worth the money. >.<


text:
Ik heb deze film op zondagavond gezien en ik moet zeggen dat er geen betere manier is om het weekend af te sluiten. Ik ben heel blij met de humor en de warme charme die deze film uitstraalt. Ik blijf er gewoon in een geweldige stemming door. Als je deze film ziet, ga je je amuseren en blijf je een warm gevoel houden.
De film biedt scherpe, zwarte Britse humor en geeft me een heel fris gevoel. Je geniet echt van het verhaal en de personages. Brenda Blethyn is zo geweldig. Ik weet niet precies waarom. Ze is te oud om mijn geliefde te zijn en te jong om mijn moeder te zijn. Maar ik voel me echt op mijn gemak als ze in de film opduikt. Sommigen zullen misschien zeggen dat het verhaal dun en voorspelbaar was. Maar wie kan dat wat schelen? Er moet gewoon een happy end zijn, dansend in de zon! Zijn de personages stereotypen of uitgeknipt? Ik weet het niet <0xE2><0x80><0x93> het kan me beter niet schelen! Ik hield gewoon van ze en vond het leuk om naar ze te kijken.
Bovendien moet ik zeggen dat ik gewoonlijk niet van romantische komedies houd. Maar deze is buitengewoon: een zwarte komedie met een hart van goud!

text_en:
I have seen this film on a Sunday evening and I must say there is no better way to end the weekend. I am totally pleased with the humor and the warm charm this film offers. It simply leaves me in beautiful mood. Watching this film means having a great time and keep a warm feeling.

The film offers sharp black British humor and feels very fresh to me. You really enjoy the story and the characters. Brenda Blethyn is SO great. I don't know exactly why. She's too old to be a love interest for me and too young to be my mother. But I really feel comfortable when she shows up in the movie.

Some may say the story was thin and predictable. But who cares? There simply has to be a happy end, dancing in the sunshine! Are the characters stereotypes or cut outs? I don't know- better I don't care! I just loved them and enjoyed watching them.

Furthermore, I must say that I usually don't like romantic comedies. But this one is outstanding: a black comedy with a heart of gold !!


text: Nou, mijn vader reed Lee Evans heen en weer tussen de hotels zodat ik kon zien hoe er iets gemaakt werd. Het is een briljante film! Bob Pugh liep langs een schuur met een grasmaaier en hij liet hem per ongeluk los en hij ging tegen een hek aan en hij viel.<br />Lee Evans was ook grappig toen hij me zag en ik zei heb je het koud zei ik en hij zei gooi je handen in je zakken! Ik vond het echt grappig en het zal een bekende komedie worden. Net als elke andere Lee Evans-film! Het waren echt geweldige mensen en ze leken heel beleefd en grappig. Ik zou ze graag nog eens ontmoeten. Brenda Blethyn kwam uit haar caravan met bloed op haar gezicht en takjes in haar slordige haar en ik werd echt bang want ik zag haar pas toen ze vlak achter me was.

text_en:
Well, my Dad drove Lee Evans back and forth the hotels so i got to see some being made. Its a brilliant film! Bob Pugh walked past a shed with a lawnmower and he accidentally let go and it went into a fence and he fell over.

Lee Evans was also funny as he seen me and said are you cold I said Yes and he said Well whack your hands in your pockets! I think it was really funny and it will be a well-known comedy. As like every other Lee Evans film! They were really great people. they seemed to be quite polite and funny. I would like to meet them again one day. Brenda Blethyn walked out of her caravan with blood down her and twigs in her messy hair and i got really scared as i didn't notice her until she was right behind me


text: Achttien, geschreven en geregisseerd door Richard Bell, heeft misschien een paar verhalen te veel te vertellen voor een film van honderd minuten om volledig te slagen, maar er is zo'n fijn gevoel van betrokkenheid van de kant van de cast en de crew dat de kijker uiteindelijk wil dat de film werkt <0xE2><0x80><0x93> en dat doet hij ook. Ja, sommige aspecten hadden gemaskeerd kunnen worden als de producenten meer geld hadden gehad voor de uiteindelijke opnamen, maar als een kleine onafhankelijke film uit Canada is dit een teder, mild humoristisch, heel ontroerend verhaal over kwetsbaarheid, communicatie en betrokkenheid. Het werkt op veel niveaus. In een zeer goed gechoreografeerde opening zijn we voyeurs bij een familiediner waar kennelijk iets mis is gegaan, met als gevolg dat een vader en twee zoons er in een auto vandoor gaan en een ongeluk krijgen waarbij een van de zoons om het leven komt. Na een dergelijke introductie is de stemming voor de nog levende achttienjarige Pip-zoon (Paul Anthony, die er als tiener veel te oud uitziet om geloofwaardig te zijn) zo dat hij zijn familie in de steek laat en op straat gaat leven. Hij leert Clark (Clarence Sponagle) kennen, een mannelijke prostituee die Pip te eten en onderdak geeft, Jenny (de voortreffelijke Carly Pope) die hem redt van een pak slaag door haar collega Derek (Ryan McDonell) en die verliefd wordt op Pip, en pastoor Chris (Alan Cumming) in een prachtig geconstrueerde, sympathieke rol als priester. Het is Pips achttiende verjaardag en zijn vader (Serge Houde) spoort Pip op om hem een cadeau van zijn overleden grootvader te geven met de instructie het cadeau op Pips achttiende verjaardag te openen. Hoewel hij te veel drinkt en vol woede is, verpandt hij de bandrecorder, maar hij houdt de band en begint te luisteren naar de woorden van zijn grootvader Jason (stem van Ian McKellen) die vertelt over zijn eigen achttiende verjaardag in de Tweede Wereldoorlog in Frankrijk, waar hij (nu de zeer gevoelige acteur Brendan Fletcher) een ervaring heeft met een gewonde hospik die Macauley heet (Mark Hildreth, ook voortreffelijk) en nadenkt over zijn huwelijk van één nacht met de cabaretzangeres Hannah (Thea Gill van _Queer_ is hier beroemd en een uitstekende zangeres en actrice), alleen om iets te hebben om voor te leven tijdens de oorlog: Jason biedt Macauley hulp als hij sterft, met een prachtige scène van verlossing voor de twee mannen aan het eind. De parallellen tussen Pip en grootvader Jason komen telkens terug als Pip naar het bandje luistert en Pip ertoe brengt zijn kijk op het leven en de liefde uiteindelijk te veranderen. Subplots omvatten Clarks geïsoleerde bestaan als oplichter die wordt veranderd door Jeff (David Beazely <0xE2><0x80><0x93> in een verrassend goede filmdebuutfilm) die alleen maar bemind wil worden; een onverwachte zwangerschap tussen Jenny en Pip; het vertrouwen dat pater Chris zowel Pip als Clark in een goede herder inboezemt. En door een flashback naar het auto-ongeluk, waarbij Pip zijn broer Daniel (Paul Dzenkiw) had kunnen redden van een mishandeling door zijn vader, vlak voor het ongeluk, maar dat hij dat niet had gedaan, waardoor zijn diepe schuldgevoel en daaruit voortvloeiende misplaatste woede, gespiegeld in de op de band opgenomen ervaringen van zijn grootvader, aan het licht waren gekomen. Elk van deze subplots komt aan het eind samen, waardoor voor elk van de betrokkenen het gevoel van afsluiting ontstaat. De muziek van Bramwell Tovey wordt uitgevoerd door de leden van het Vancouver Symphony Orchestra, de filmografie van Kevin Van Niekerk is zeer sfeervol en de acteerprestaties van deze Canadese cast zijn in het algemeen uitstekend. Hoewel Paul Anthony zijn rol goed speelt, zou het verhaal een stuk beter hebben gefunctioneerd als er een heel jonge tiener in de hoofdrol had gespeeld, en Richard Bell, die nog maar één andere film 'Two Brothers' op zijn cv heeft staan, is een veelbelovend jong talent om naar te kijken. Ondanks de tekortkomingen is _Aicheen_ een film die de moeite waard is en aandacht verdient.

text_en:
EIGHTEEN as written and directed by Richard Bell may have a few too many stories to tell simultaneously for a 102 minute movie to completely succeed, but there is such a fine sense of commitment on the part of all the cast and crew that the viewer ends up wanting the movie to work - and so it does. Yes, aspects could have been finessed if the producers had more money to spend on the final cut, but as a small independent movie from Canada this is a tender, gently humorous, very touching tale about vulnerability and communication and commitment. It works on many levels.

In a very well choreographed opening we are voyeurs at a family dinner where obviously something has gone awry and results in a father and two sons taking off in a car and having an accident in which one of the sons is killed. With an introduction like that the mood is set for the surviving 18-year old Pip son (Paul Anthony - looking far too old for credibility as a teenager) to desert his family and live on the streets. He meets Clark (Clarence Sponagle) a male prostitute who gives Pip food and shelter, Jenny (the very fine Carly Pope) who saves him from a bashing by her associate Derek (Ryan McDonell) and becomes romantically entangled with Pip, and Father Chris (Alan Cumming) in a finely wrought sympathetic role as a priest. It is Pip's 18th birthday and his father (Serge Houde) traces Pip down to give him a present from his deceased grandfather with instructions the gift should be opened on Pip's 18th birthday.

Pip, though drinking too much and full of anger, pawns the tape machine but keeps the tape and begins to listen to the words of his grandfather Jason (voice by Ian McKellen) who recounts his own 18th birthday in WW II in France where he (now the very sensitive actor Brendan Fletcher) has an experience with a wounded medic named Macauley (Mark Hildreth, also superb) and reflects on his one night marriage with a cabaret singer Hannah (Thea Gill of 'Queer as Folk' fame and a fine singer and actress here), only for something to live for during the war: Jason offers succor to Macauley as he dies, with a beautiful scene of redemption for he two men at the end. The parallels of Pip and grandfather Jason interplay every time Pip listens to the tape and lead Pip to ultimately alter his view of life and love. Subplots include Clark's isolated existence as a hustler being altered by Jeff (David Beazely - in a surprisingly fine film debut) who simply wants to be loved; by an unexpected pregnancy between Jenny and Pip; by the trust Father Chris instills in both Pip and Clark in a good shepherd's manner: and by a flashback to the car accident where Pip could have saved his brother Daniel (Paul Dzenkiw) from an abusive act at the hands of his father, just before the accident, but failed to do so, opening his deep guilt and resultant misplaced anger, mirrored by his grandfather's taped experiences. Each of these subplots pulls together at the end, creating a sense of closure for each of the people involved.

There are aspects of this film that make it seem like a big budget production: the musical score by Bramwell Tovey is performed by the Vancouver Symphony members, the cinematography by Kevin Van Niekerk is aptly atmospheric, and the general quality of acting by this Canadian cast is very fine. Though Paul Anthony handles his role well, casting a very young teenager in the pivotal main role would have made the story work much better, and Richard Bell, with only one other film 'Two Brothers' on his resume, gives promise of a young talent to watch. Despite the shortcomings, EIGHTEEN is a worthwhile film and deserves attention. Grady Harp


text: 'Eighteen' (2004) vertelt het verhaal van Pip Anders, een depressieve en extreem cynische jongeman die vervreemd is van zijn slecht functionerende familie uit de hogere middenklasse en in de straten van Vancouver leeft. Op zijn achttiende verjaardag krijgt hij een cassettebandje en een cassetterecorder van zijn onlangs overleden grootvader, die hem vertellen over zijn memoires van zijn eigen achttiende verjaardag, zijn tijd in het Britse leger in Frankrijk en zijn pogingen om een dodelijk gewonde kameraad te helpen voorkomen dat hij door de bezetters gevangen wordt genomen. Terwijl Pip naar het bandje luistert (Ian McKellen heeft voor de stem van zijn grootvader gezorgd), zien we de taferelen die hij beschrijft als flashbacks, afgewisseld met de dagelijkse taferelen van Pip' Het is een ambitieuze tweede film van schrijver/regisseur Richard Bell ('Two Brothers'), met een gepolijste uitstraling, uitstekende fotografie, goed ontwikkelde, niet-stereotypische personages (met homo's en hetero's gelijk behandeld) en prijzenswaardige inspanningen in emotioneel en fysiek veeleisende rollen van een paar getalenteerde nieuwe acteurs (vooral Paul Anthony als Pip en Brendan Fletcher als zijn grootvader op 18). Er is ook een opmerkelijke rol voor Alan Cummings als priester die Pip probeerde te helpen, en een kleine bijrollenrol voor Thea Gill ('Queer As Folk'). Mijn enige kritiek is dat het algehele effect te'slijmerig' of te kunstmatig is voor een publiek, dat veel van de ondersteunende dialogen (en het einde) te gekunsteld en voorspelbaar is, en dat de regie scherper had moeten zijn om slordige overacting in sommige scènes te beteugelen. Ik kan het wel aanbevelen, 7 van de 10 sterren, inclusief extra punten voor een opmerkelijke prestatie.

text_en:
"Eighteen" (2004) tells the story of Pip Anders, a depressed and extremely cynical young man who is estranged from his dysfunctional upper/middle class family and living on the streets of Vancouver. On his 18th birthday, he receives a cassette tape and player from his recently-deceased grandfather, relating his memoirs of his own 18th birthday, spent serving with the British army in France, trying to help a mortally-wounded comrade avoid capture by the occupying Germans. As Pip listens to the tape (Ian McKellen provided the voice of his grandfather), we see the scenes he is describing as flashbacks, alternating with daily scenes of Pip's life, as well as more recent flashbacks filling in the dark secret why Pip left home and finds it impossible to trust anyone who is nice to him.

An ambitious second film from writer/director Richard Bell ("Two Brothers"), with a polished look, excellent photography, well-developed non-stereotypical characters (with gay and straight treated equally), and commendable efforts in emotionally and physically-demanding roles from some talented new actors (especially Paul Anthony as Pip and Brendan Fletcher as his grandfather at 18). There is also a noteworthy turn by Alan Cummings as a priest who tried to help Pip, and a small supporting role played by Thea Gill ("Queer As Folk"). The complex story - in the director's own words in his DVD commentary - is meant to drive a "vortex of emotion" pushing Pip to his breaking point, and it certainly accomplishes that. My only criticisms are that the overall effect is too "schmaltzy" or artificial for an audience to truly identify with, much of the supporting dialog (and the ending) too contrived and predictable, and the direction needed to be sharper to curtail sloppy overacting in some scenes. I do recommend it, 7 stars out of 10, including extra points for a noteworthy effort.


text:
Deze film was ongelooflijk! Het leek een dure film, maar hij voelde oprecht en origineel, als een Indie-film. Het meest verbazingwekkende aan deze film waren de verbazingwekkende optredens van David Beazely, Mark Hildreth en Paul Anthony, die de hoofdrollen spelen. Hij speelde deze film met gemak, humor en charisma in evenwicht met een enorme diepte.
De cinematografie was echt prachtig, ook al was een deel van het onderwerp nogal lelijk. Het was niet erg realistisch, maar dat hoefde ook niet om een groter doel te dienen. Het was echt geweldig om Alan Cumming ook in deze film te zien. Het script was strak en heel goed geconstrueerd met een paar van de beste acteerprestaties die ik in tijden heb gezien.
Ga dit zien.

text_en:
This film was incredible! Looked high budget but felt heartfelt and original like an Indie. The most amazing part of this film were the astonishing performances by David Beazely, Mark Hildreth and Paul Anthony who plays the main role. He carried this film with ease, humor and charisma balanced with a huge depth.

The cinematography was really beautiful even though some of the subject was quite ugly. It wasn't very realistic in that way but it didn't have to be to make a larger point. It was really great seeing Alan Cumming in this too. The script was tight and propelled very nicely with some of the best acting I've seen in a while.

Go see this.


text:
Ik huurde deze film met heel lage verwachtingen, maar was aangenaam verrast. Deze film is buitengewoon goed. En je zou nooit denken dat het een lowbudgetfilm was.
Achtentien, geregisseerd door 'Richard Bell', gaat over een achttienjarige Pip, gespeeld door de voortreffelijke 'Paul Anthony' die zijn huis verlaat vanwege de omstandigheden rond de dood van zijn oudere broer. Hij wordt overmand door schuldgevoelens door deze gebeurtenis en leidt een zwaar leven als weggelopen tiener met drugs en alcohol. Op zijn achttiende verjaardag spoort zijn vader Pip op en geeft hem een bandje dat zijn grootvader voor hem heeft achtergelaten en waar hij op zijn achttiende verjaardag naar zou moeten luisteren. De hele film wordt verteld door middel van twee verhalen die zich tegelijkertijd afspelen. Het huidige leven van Pip en het vorige leven van zijn grootvader tijdens de Tweede Wereldoorlog, waar Pip op de band naar luistert.
De drie uitmuntende optredens in deze film zijn die van 'Paul Anthony' als Pip en 'Brenden Fletcher' als Jason, de jonge 18-jarige WW1-soldaat, zijn grootvader. Ook de rol van de gewonde WW1-dokter 'Macauley' gespeeld door 'Mark Hildreth'. Allemaal uitmuntende optredens.
Een paar zorgen en scènes die me niet zo lekker zaten... de priester, pater Chris gespeeld door 'Alan Cumming' die homo is en op klaarlichte dag in een pick-up rijdt. En dan hebben we nog Jeff, de winkelbediende, gespeeld door de aantrekkelijke 'David Beaszely', die alleen maar bemind wil worden en om de een of andere onbekende reden wordt aangetrokken door de zeer onaantrekkelijke en smoezelige straatventer, Clerk, die met zo ongeveer iedereen naar bed gaat en naar alle waarschijnlijkheid een wandelende giftige tijdbom is. Daar komt nog bij dat hij niet erg aardig is. Dit deel klonk gewoon niet echt.
De delen die ik het leukst vond, waren de flashbacks naar de oorlog. Ze waren zo goed gespeeld en zo ontroerend. Aan het eind is er een scène waarin de ene soldaat stervende is en de andere soldaat, 'Jason', er is om hem te troosten en hem liefde te geven terwijl hij zwaargewond en stervend op de grond ligt. Dit is zo'n prachtige en ontroerende scène dat ik er tranen van in mijn ogen kreeg. Schitterend gespeeld.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Het is er een van liefde, verlossing en de kracht van de menselijke geest om te overleven.

text_en:
I rented this movie with very low expectations, but was pleasantly surprised. This movie is extremely good stuff. And one would never guess it was low budget.

EIGHTEEN, directed by 'Richard Bell' centers around an 18 year old named Pip, played by the superb 'Paul Anthony' who leaves his home because of the circumstances surrounding the way his older brother died. He is overcome with guilt by this event and falls into a hard life of a runaway teen on drugs and alcohol. On his 18th birthday, his father tracks Pip down and gives him a tape left for him by his grandfather, of which he was to listen to on his 18th birthday.

The way the whole film is told is with two simultaneous stories unfolding at the same time. The present life of Pip and the past life of his grandfather during WW11 of which Pip listens to on the tape.

The three outstanding performances in this movie are the ones from 'Paul Anthony' as Pip and 'Brenden Fletcher' playing Jason, the young 18 year WW11 soldier, his grandfather. Also, the role of the WW11 wounded medic 'Macauley' played by 'Mark Hildreth.' All putting in fine performances.

A couple of concerns and scenes that didn't sit too well with me...the priest, Father Chris played by 'Alan Cumming' who is gay and in broad daylight pick's up the local street hustler the whole neighborhood knows about. And then we have the local store clerk named Jeff, a sweetheart played by the attractive 'David Beaszely' who just wants to be loved, and for some unknown reason is attracted to the very unattractive and sleaze ball street hustler, Clerk, who sleeps with just about anyone and in all likelihood is a walking toxic time bomb. On top of all that he's not a very likable person. This part just didn't ring true.

The parts I really like the most was the flashbacks to the War. They were so well acted and very touching. There is a scene at the end where the one soldier is dying and the other soldier, 'Jason' is there for him to comfort and show him love as he lays badly injured and dying. This is such a wonderful and touching scene it left me in tears. Beautifully acted.

I highly recommend this movie. It is one of love, redemption and the power of the human spirit to survive.


text:
Ik las een venijnig verborgen opmerking in een van de eerdere commentaren, waarin stond dat deze film een stel homo's liet zien die stoeiden om hun homoseksualiteit.
Dit kon niet misleidender zijn. 'Achttien' is geen homofilm. Er spelen maar drie homo's in en een van hen is het slachtoffer van vooroordeel jegens mensen zoals degene die de commentaren schreef, ondanks zijn bekentenis dat hij eerlijk was.
Pips grootvader was geen homo. De tedere scène van de soldaat en zijn sergeant is een mannelijke band op het cruciale moment van de dood. Maar sommige mensen schrikken van een kus en de welkome scène van ingewanden die uit een man vliegen die door een bom is gedood. De focus van de film is de normale relatie tussen Pip en dat lieve meisje en hun sociale verplichtingen en het ouderschap.

Ralph Rewes www.r1313.info.

text_en:
I read a viciously hidden remarks on a previous comments stating that this film showed a bunch of gay guys romping around their gayness.

This couldn't be more misleading. "Eighteen" is not a gay film. It has only three gay characters in it and one of them is the victim of prejudice of people like the one who wrote the comments, despite his confession of fairness.

Pip's grandfather was not gay. The tender scene of the soldier and his sergeant is male bonding at the crucial moment of death. But some people gets appalled by a kiss and welcome scene of guts flying out of a man killed by a bomb.

The focus of the film is the straight relationship of Pip and that sweet girl and their facing their social obligation and parenthood.

Ralph Rewes www.r1313.info


text:
Ik ben een 55-jarige, nogal blasé homoseksuele blanke man. Omdat ik geen tv kijk, kijk ik minstens 250 films per jaar, de meeste op dvd. Ik houd aantekeningen bij van alle films die ik zie en beoordeel ze. Sinds december 2003 heb ik maar vijf films gezien die zo goed waren als _Achten_. Dus ik beoordeel _Achten_ beter dan minstens 700 andere recente films. Meneer Bell is veel te bescheiden in zijn commentaar. _Achten_ is een geweldige film. En het resulteerde ook in twee 'eerste' films voor mij.
Ik keek de eerste keer naar de film, en het afgelopen halfuur was ik gefascineerd en huilerig, iets wat me nog maar drie keer eerder is overkomen. Toen Jason Whitman begon op te zeggen, kon ik het niet meer aan, en toen... De Zoen. Nou, dat is een van de geweldige zoenen van Film, en die scène is een van de ontroerendste en onvergetelijkste van Filmdom. Toen Pip aan het eind de kaars uitblies en de aftiteling begon, klapte ik. Ik juichte. Ik ben dol op een goede afloop. Ik huilde.
Toen keek ik naar de trailer en de TLA-voorvertoningen en dacht: Oké, is deze 800.000 of zo Indie echt zo geweldig? Dus keek ik meteen weer naar 11 september, iets wat pas drie keer eerder is gebeurd. En 11 september maakte me weer helemaal gek, en nog meer. Toen keek ik naar 'Het Maken van 11 september'. Ik keek naar de documentaire en was helemaal weg van de cast en meneer Bell.
Dus ik dacht: ik ga nog een keer naar _Achttien_ kijken. Ik heb nog nooit drie keer op één avond naar een film gekeken. Na de derde keer, om drie uur's nachts, wist ik dat ik zojuist een geweldige film had gezien; _Achttien_ staat nu in de top-twintig van mijn beste films aller tijden. En in het kleine universum van grote homo- of homo-subteksten zijn er _Brokeback Mountain, Achttien, Mulholland Drive_ en _Maurice_.
Dank u, meneer Bell! _Achttien_ is briljant en volledig verwezenlijkt, met een schitterende cast, een prachtig ontroerende, ingetogen filmopvoering, uitstekende filmopnamen, een onderhoudend, ontroerend, volkomen toepasselijk en aangenaam lied. 'Te veel poeha.'
Deze film had Oscarnominaties moeten krijgen, in elk geval een voor beste film. De uitvoeringen waren zonder uitzondering fantastisch. De lieflijke, zwoele stem van mevrouw Gill was een verrassende openbaring. 'En Sir Ian McKellen?' zei 'Nuf. 'Ontzettend goed.'
'Achtentien is de reden waarom ik me elk jaar door meer dan tweehonderd middelmatige tot ronduit afgrijselijke films (sommige met een budget van 150 miljoen plus) heen ploeter om die ene schat te vinden, dat ene verfijnde, magische, unieke en betoverende, perfecte 'Faberge-ei' dat een onvergetelijk hart omsluit.
Eindelijk (dat beloof ik) mijn tweede 'eerste' <0xE2><0x80><0x93> ik heb nog nooit commentaar gegeven bij een film die ik had gezien.
'Nogmaals bedankt, meneer Richard Bell! Adembenemend genie. Geef deze man 100 miljoen voor zijn volgende film!' Hij heeft 700.000 dollar verdiend met een van de beste 50 films aller tijden. Als ik het geld had, zou ik hem 75.000 dollar per jaar toekennen voor zijn levensonderhoud, en dat bedrag zou overeenkomen met het bedrag dat hij voor zijn volgende film zou krijgen. Meneer Bell is al een geweldige regisseur als hij 31 jaar oud is. Kun je je hem voorstellen als hij 45 jaar oud is?
Wijs en geestig, teder en wreed, evenwichtig, aangrijpend, ingehouden maar toch scherp, verkillend en opwindend, fascinerend, fascinerend, onvergetelijk: ACHTIEN, DE MASTERPIECE.

text_en:
I'm a 55-year-old fairly jaded gay white man. Since I don't watch TV, I watch at least 250 films a year, most on DVD. I keep notes on all the films I see and rate them. Since December 2003, I have seen only five films as great as EIGHTEEN. So, I've rated EIGHTEEN better than at least 700 other recent films. Mr. Bell is far too modest in his film commentary. EIGHTEEN is a Great Film. And, it also resulted in two "firsts" for me.

I watched the film, the first time, and I was riveted throughout and weepy during the last half hour, something that's only happened to me three times before. (Five minutes into the film I knew it was going to be very good.) When Jason began reciting Whitman, I lost it, and then... The Kiss. Well, that is one of Film's great kisses, and that scene among Filmdom's most poignant and unforgettable. When Pip blows out the candle at the end and the credits rolled, I clapped. I cheered. I love happy endings. I wept.

Then I watched the trailer and the TLA previews and thought, "Okay, is this $800,000 or so Indie really that Great?" So, I immediately watched EIGHTEEN again, something that's only happened three times before. And, EIGHTEEN blew my socks off yet again, even more so. Then I watched "The Making of EIGHTEEN" documentary and was completely charmed by the cast and Mr. Bell.

So, I thought I'd watch EIGHTEEN again with the Director's Commentary. I have never before watched a film three times in one night. After the third time, at 3:00 AM, I knew I had just experienced a Great Film; EIGHTEEN now ranks #10 on my Top Twenty Films of all time. And, in the very small universe of great gay or gay-subtext film, there is Brokeback Mountain, EIGHTEEN, Mulholland Drive, and Maurice.

Thank you Mr. Bell! EIGHTEEN is brilliant and fully-realized, with a magnificent cast, a wonderfully moving, understated score, excellent cinematography, an entertaining, touching, totally appropriate and hummable song. I can go on, but I won't gush too much more.

This film should have received Oscar nominations, certainly one for Best Picture. The performances, without exception, were all wonderful. Ms. Gill's lovely, sultry voice was a surprising epiphany. And Sir Ian McKellen? 'Nuf said. Awesome.

EIGHTEEN is the reason I slog through over 200 mediocre to utterly horrendous films (some in the $150 million plus range) a year, to find that one treasure, that one exquisite, magical, unique and enchanting, perfect "Faberge egg" enfolding an unforgettable heart.

Finally (I promise), my second "first" -- I've never before posted a commentary on any film I've seen.

Thank you again, Mr. Richard Bell! Breathtaking genius. Give this man $100 million for his next film! He made $700,000 US into one of the top 50 films of all time. If I had the cash, I'd grant him $75,000 a year living expenses and match any funds raised for his next film. Mr. Bell is already a great director at 31-years old. Can you imagine him at 45-years old?

Wise and witty, tender and brutal, poised, poignant, understated yet edgy, chilling and thrilling, mesmerizing, haunting, unforgettable: EIGHTEEN, THE MASTERPIECE.


text: Deze film was duidelijk een vroege poging van een nieuwe regisseur, maar slaagde er toch in om origineel en onderhoudend te zijn, en op sommige momenten ook tot nadenken te stemmen. Ik moet echter zeggen dat het verhaal niet zo goed overgekomen zou zijn zonder de schitterende rol van Paul Anthony als Pip. Hij maakte de goed geschreven delen heel geloofwaardig en aangrijpend, en de minder goed geschreven delen veel draaglijker. Ook moet ik de rol van Alan Cumming noemen. Het was verfrissend om hem in een rol als deze te zien. Hij gaf zijn rol een gewicht dat de film een heel grondend element gaf. Wat Paul Anthony betreft: wie is die vent? Waarom heb ik hem niet vaker gezien? Iemand moet hem meer rollen geven, alsjeblieft!

text_en: This movie was clearly an early attempt for a new director, but still succeeded in being original and entertaining as well as in some moments thought-provoking. However, I have to say the story would not have come across as well without the stellar performance of Paul Anthony as Pip. He made the well written parts very believable and affecting, and the more weakly written parts much more bearable. Also, I have to mention the performance by Alan Cumming. It was refreshing to see him in a part like this. He brought a weight to his role that provided a very grounding element to the film. As for Paul Anthony: Who is this guy? Why haven't I seen more of him? Someone give him more roles, please!


text:
Dit is een uitstekende film, vol complexiteit, thema's en geweldige dialogen. De personages zijn goed uitgewerkt, en Phil is de grootste verliezer aller tijden.
Adam Haddricks personage is het gemeenste wat ik op het scherm heb gezien sinds Alec Guinness Adolf Hitler in 'Hitler: The Last Ten Days'.
Ik wou alleen dat ze er allemaal mee weg waren gekomen. Maar als je niet te veel prijsgeeft, zijn er situaties waar je je gewoon niet uit kunt liegen.

text_en:
This is an excellent film, full of complexity, themes and great dialogue. The characters are well drawn, with Phil the biggest loser of all time.

Adam Haddrick's character is the most vicious thing I've seen on screen since Alec Guinness's portrayal of Adolf Hitler in 'Hitler: The Last Ten Days.'

I just wish they'd all got away with it. But without giving too much away, there are some situations you just cannot lie your way out of.


text: Niet veel mensen hebben deze film gezien, en dat is jammer, want het is een kunstwerk. De personages zijn briljant, de dialogen zijn sensationeel en het gebruik van thema's brengt het publiek in verwarring. Ik ben echt dol op deze film en kan niet wachten om meer van het werk van Matthew George te zien.

text_en: Not many people have seen this film, and it is a shame because it is a work of art. The characters are brilliant, the dialogue is sensational and the use of themes leaves the audience wondering. I truly loved this film and can't wait to see more of Matthew George's work.


text: Oké, sommige punten van de plot zijn misschien een beetje voor de hand liggend, maar over het geheel genomen is het een interessant idee dat leidt tot een strak einde. De acteerprestaties zijn goed, vooral die van Lachy Hulme die een van de hoofdpersonen in dit ensemblestuk speelt. Hij heeft beslist een filmrol en hij is interessant om naar te kijken. De film heeft een lowbudgetgevoel dat goed werkt voor het soort thriller/horror waar Four Jacks toe behoort. De film probeert zichzelf niet serieus te nemen wat bijdraagt aan de algehele charme. Het personage van Phil (Dave Serrafin) moet een van de meest irritante personages zijn sinds Rupert Pupkin/Koning van de komedie. De moeite waard om een stapel dvd's in het weekend aan toe te voegen.

text_en: OK so some of the plot points might be a bit obvious but over all an interesting idea which works towards a tight ending. The acting is solid particularly Lachy Hulme who plays one of the central characters in this ensemble piece. He certainly has a screen presence and he is interesting to watch. It has a low budget feel which works for the sort of thriller/horror genre Four Jacks belongs to. The film doesn't try to take itself to seriously which adds to the overall charm. The character of Phil(Dave Serrafin) has to be one of the most annoying character seen on screen since Rupert Pupkin/ King of Comedy. Worth adding to a weekend pile of DVDs.


text:
Mijn vriend heeft me gedwongen te gaan zitten en naar deze film te kijken. Dit is buitenaards materiaal. 'God the Devil, Heaven Hell... en voor de goede orde nog een restaurant erbij.'
Vier kerels en een lul. Wie sterft er? Wanneer en hoe? Dat is het verhaal. Je raadt nooit wat het einde van deze film is. Een vakkundig gemaakt juweeltje van Australische cinema. Hartelijke groeten aan het team dat deze film heeft gemaakt.
10 van de 10.

text_en:
My friend made me sit down and watch this film. This is out there material. "God the Devil, Heaven Hell... and a restaurant thrown in for good measure.

Four guys and a prick. Who dies? When and how?is That's the story. You'll never guess the ending for this one. A skillfully realized little gem of Aussie cinema. Hats of to the team that made this one.

10 out of 10.


text: Dit is echt een cultklassieker uit Australië. Als je een van de gelukkigen bent die hem hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> dan heb je heel veel geluk. Hij is in de meeste landen uitgebracht, maar om de een of andere reden niet in Australië. Ik heb een kopie op dvd uit het Verenigd Koninkrijk. Geen geweldige overdracht, maar ik heb hem gekocht omdat ik hem eerder op een filmfestival heb gezien. De regie is perfect en de opvoeringen zijn geweldig! Dit is een enge film uit een donkere film, maar vaak heel grappig op sommige momenten. Ik raad je dringend aan om deze film te zien, er zit iets cools in dat je niet ziet in 99 procent van de typisch Australische films. Het script is heel goed geschreven en stuurt je op een reis waarvan je weet dat hij slecht zal aflopen, maar tot de laatste tien minuten kun je niet kiezen hoe slecht. Geweldig werk van de vier hoofdpersonen, vooral van Lachy Hulme.<br />Als alles gezegd en gedaan is: geweldig werk in de film!

text_en:
This truly is an Australia cult classic. If you're one of the lucky ones to have seen it-- then you are very lucky. It has been released in most countries, but not in Australia for some reason. I have a copy on DVD from the UK. Not a great transfer, but I bought it, having seen it previously at a film festival. The directing is spot on and the performances rock! This is dark film scary film, but often times, very funny in parts. I urge you to see this film, there is a coolness about this you don't see in 99% of the typical Aussie fare. The screenplay is very well crafted and sends you on a journey where you know it will end badly, but until the last ten minutes, you just can't pick how badly. Great work from the four leads, especially Lachy Hulme.

When its all said and done: Great work on display!


text: Ik geef toe dat de film afschuwelijk was, smakeloos, seksistisch, slecht gecensureerd en slecht geregisseerd, maar ik vond hem toch geweldig. Ik zag de film voor het eerst toen ik veertien was, en sindsdien is hij me bijgebleven. Dit lijkt in de verste verte op harde porno, voor zover ik me herinner. Mijn bloed ging er in elk geval sneller van stromen. Deze film geeft een heel nieuwe betekenis aan de Zweedse erotiek. Het is een humoristische kijk op de menselijke seksualiteit zoals gezien door hete, wellustige vrouwelijke buitenaardse wezens die, denk ik, alleen maar op zoek zijn naar spermatozoa voor hun stervende ras.

text_en: I will admit that this movie was awful, cheesy, sexist, badly dubbed, and poorly edited, but I loved it anyway. I first saw this movie when I was 14, and it has stuck with me ever since. FYI, this is very close to hard-core porn as I remember. It certainly got my juices flowing. This flick gives a whole new meaning to swedish erotica. It is a humourous take on human sexuality as seen by hot randy female aliens who are, I think, just looking for some spermatozoa for their dying race.


text:
Laat je niet voor de gek houden: dit is niet het zoveelste afgezaagde voorbeeld van 'Meisjes uit de ruimte doen alsof ze het Franse skiteam zijn dat naar de aarde komt om zoveel mogelijk spijs te verzamelen', hoewel de synopsis iets anders doet vermoeden. Deze film is een juweel, een absoluut juweel dat mijn leven heeft verrijkt vanaf het moment dat ik hem zag. Hilarisch, opwindend, vol actie en verbluffend erotisch is 'Ach jodel mir noch einen' een Euro-Madcap Tour-De-Force, een schromelijk onderschatte Beierse klassieker.

Stop met waar je mee bezig bent en ren naar buiten om te huren, of nog beter: koop deze film onmiddellijk.

text_en:
Don't be fooled: this isn't yet another tired example of the Girls From Outer Space Pretending To Be The French Ski Team Come To Earth To Collect As Much Sperm As Possible genre, though the synopsis may suggest otherwise. This movie is a gem, an absolute jewel that has enriched my life from the moment I laid eyes upon it. Hilarious, exhilarating, action-packed, and stunningly erotic, "Ach jodel mir noch einen" is a Euro-Madcap Tour-De-Force, a grossly underrated Bavarian classic.

Stop everything you are doing and run out to rent, or better yet, BUY this movie immediately.


text:
Als je op zoek bent naar een erotisch meesterwerk, dan is dit het niet. Als je op zoek bent naar een komisch meesterwerk, dan is dit het niet. Als je op zoek bent naar iets hardcores, dan is dit het niet.
Met andere woorden, als je op zoek bent naar een voorbeeld van de verfijnde kunst van de Europese erotische komedie uit het begin van de jaren zeventig, dan is dit het niet.
Ik zie veel mensen klagen over de kwaliteit, maar begrijp goed dat die in 1974 werd gemaakt. Ja, de vrouwen voldoen niet aan het moderne ideaal van aantrekkelijkheid. Ze zijn beslist niet lelijk, maar ze hebben niet hetzelfde uiterlijk dat in onze siliconencultuur is geïdealiseerd. Ja het dupliceren is niet geweldig maar ze spreken Duits en iedereen die een beetje Duits spreekt zal begrijpen dat het vrij moeilijk is om een woord met 12 lettergrepen te dupliceren.
Als je de dvd al hebt gezien voor de nieuwste uitbreng is hij op de markt gebracht met 2 hoezen van 80's en 90's volwassen sterren. De film is een R-film dus degenen die over hardcore klaagden hadden dit moeten beseffen, de film is gereconstrueerd uit het origineel maar hij is ook gereconstrueerd voor de uitbreng in de drive-in aan het eind van de jaren zeventig.
Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog jong was en te oordelen naar sommige commentaren zitten er velen in hetzelfde schuitje die een glimp hebben opgevangen op Cinemax. Veel mensen raken van streek als later in hun leven hun herinneringen niet overeenkomen met die van vroeger. Dat is begrijpelijk, gezien de rauwheid en naaktheid die in de hedendaagse erotiek zijn vervat.
Als je 2069 vergelijkt met een moderne soft-core erotische komedie, zul je misschien teleurgesteld zijn. De film mag dan buitenissig zijn, hij is in feite heel soepel en de grappen terwijl hij zich afspeelt, bevatten over het algemeen insinuaties en dubbelzinnigheden die nog steeds hilarisch zijn. Als je hem vergelijkt met een hardcorefilm, zul je nog meer teleurgesteld zijn, want in vergelijking met tegenwoordig zie je heel weinig.
Het is nog steeds een van de beste voorbeelden, samen met Bottoms Up en The Other Assepoester van de Europese Erotische/Komische Film uit de jaren zeventig.

text_en:
If you are looking for an erotic masterpiece this isn't it. If you're looking for a comedic masterpiece this isn't it. If you're looking for something hardcore this isn't it.

That being said if you are looking for an example of the fine art of European erotic comedy from the the early - mid 1970's this is it.

I see many people complain about the quality please understand it was made in 1974. Yes the women do not conform to the modern ideal of attractiveness. They are by no means ugly women but they do not have the same looks which are idealized in our silicone culture. Yes the dubbing is not great but they are speaking German and anyone who speaks any German will realize it is pretty hard to dub over a word with 12 syllables.

If you have seen the DVD prior to the latest release it is marketed with 2 covers of 80's and recently 90's adult stars. The film is an R film so those complaining about hardcore should have realized this, the film is edited from the original BUT it was also edited prior to its run in the drive-ins in the late 1970s.

I first saw this film as a young man and judging by some comments there are many in the same boat who caught a glimpse on Cinemax. Many people become upset when later in life it doesn't live up to their previous memories. It's understandable considering the raunch and nudity packed into todays erotica.

If you compare 2069 to a modern soft-core erotic comedy you may be disappointed. The film while outlandish is actually quite fluid and the jokes while generally innuendos and double meanings still hold up and can still garner a chuckle. If you compare it to a hardcore movie you will be further disappointed, compared to today you see very little.

It is still one of the best examples along with Bottoms Up and The Other Cinderella of European Erotic/Comedic Cinema of the 1970's.


text:
Waarom geef ik deze pornofilm uit 1974 7 punten? Omdat ik ernaar heb gekeken. En ik vond het hilarisch! Buitenaardse wezens, hun bizarre ruimteschip, hun bizarre helmen... mijn god, wat was dat een gezicht. En het enige wat deze wanhopige buitenaardse vrouwen nodig hebben is sperma van de aarde.
En waar zoeken ze dat? In Opper-Beieren, Duitsland. En daar komt de grootste lol vandaan: in Europa (en vooral in Duitstalige landen) wordt Beieren beschouwd als een traditioneel en achterlijk gebied. En dan zijn de acteurs zo hulpeloos tegenover de buitenaardse vrouwen. Nou ja, er zijn films geweest over mensen die niet met vrouwen kunnen omgaan, zoals de 'American Pie'-serie.
Maar wat deze film heeft bereikt is een waarachtige, grappige vreemdheid. Je vraagt je voortdurend af hoe ze op die idiote ideeën zijn gekomen. Maar het was 1974, en als je 35 jaar terugkijkt, word je vervuld van een soort nostalgie. Je hebt nog nooit zo'n film gezien.
En als je het niet erg vindt om de terloopse schaamharen en borsten te zien, kijk dan één keer. Het is in wezen een komedie, geen pornofilm.

text_en:
Why do I give this 1974 porn movie 7 points? Because I watched it. And I found it hilarious! Aliens, their weird spaceship, their weird helmets... my God, was that a sight. And all what these desperate alien women need is semen from the earth.

And where do they look for it? In upper Bavaria, Germany. And that is where the main fun comes from: In Europe (and more so in German-speaking countries), Bavaria is seen as a traditional and backward region. And then the actors are so helpless with the alien women. Well, there have been films about people being unable to deal with women like the "American Pie" series.

But what this film achieved is a true, funny weirdness. You constantly wonder how they came up with these crackpot ideas. But it was 1974, and looking back 35 years fills one with a kind of nostalgia. You've never seen a film like that.

And if you don't mind seeing the casual pubic hairs and breasts, watch it once. It is a comedy essentially, not a porn flick.


text: En een zwakke plek ergens anders. Ik heb deze film niet meer gezien sinds ik heel jong was, misschien twaalf of dertien, wie weet. Maar wat ik wel weet is dat dit de film is die me heeft geleerd hoe ik moest masturberen. Ik maak geen grapje. Ik heb geen idee of hij naar de huidige maatstaven nog wel goed is, maar voor mij was het destijds alles.<br />De enige reden waarom ik me op mijn gemak voel om dit te schrijven is omdat ik zeker weet dat niemand het ooit zal lezen. Ik bedoel, wie gaat deze film tegenwoordig nog opzoeken? Ik heb net ontdekt dat ik nog niet het minimum van tien regels heb gebruikt voor de lengte die ik meestal in een recensie gebruik. Ik had geen idee dat er zo'n minimumlengte bestond, maar daar ga ik dan, als een student die een bladzijde in een dagboek probeert te vullen, mijn tien regels. Heel erg bedankt.

text_en:
And a hard spot somewhere else. I haven't seen this movie since i was quite young, maybe 12 or 13, who knows. But what i do know is this is the movie that taught me how to masturbate. I kid you not. I have no idea if it is any good by any real standards of today, but for me, back then, it was everything.

The only reason i feel comfortable writing this is because i'm sure no one will ever get around to reading it. I mean, really, who is going to look up this movie these days?

I just discovered that i have not yet used up the ten line minimum for the amount of length i most take up in a review. i had no idea there was such a minimum length, but there i go, like a student trying to fill up a page in a journal, my ten lines. thank you very much.


text:
Er zit meer in deze film dan je op het eerste gezicht zou denken. Als je op zoek bent naar een baanbrekende originaliteit of een gemakkelijke komedie, zul je teleurgesteld worden. Maar voor een onderhoudende 90 minuten is dit prima.
De cinematografie is zorgvuldig en precies. De seksscènes, die in één zin worden afgedaan als overbodig, zijn allesbehalve - elk gebaar draagt bij aan de ontwikkeling van de personages.
Ja, sommige van de hoofdpersonen zijn niet bepaald sympathieke mensen. Maar de film doet een eerlijke poging om hun interacties in een eerlijk licht te laten zien, zonder sensationeel te zijn (tenminste niet naar de maatstaven van de 21e eeuw). En er zijn veel heel amusante momenten.

text_en:
There is more to this movie than meets the eye. If you're looking for groundbreaking originality or easy comedy, you'll be disappointed. But for an entertaining 90 minutes, this is just fine.

The cinematography is careful and precise. The sex scenes, which one comment decries as gratuitous, are anything but - every gesture contributes to the development of the characters.

Yes, some of the main characters are not exactly lovable human beings. But the movie makes an honest effort at showing their interactions in an honest light, without being sensationalistic (at least not for early 21st century urban standards). And there are many very amusing moments.


text:
Alien Warrior (of King of the Streets) is een van die juweeltjes uit de jaren tachtig waar je per ongeluk op stuit en dan vol ontzag naar kijkt en je verbaasd afvraagt hoe ongelooflijk stom en over de top het wordt.
Een nogal knappe alien arriveert op aarde (LA om precies te zijn) en komt terecht in een wereld van drugsdealers, bendes en corrupte agenten. Hij wordt verliefd op de mooie leraar met het vlasblonde haar, die alleen maar de kinderen uit de binnenstad wil helpen meer te lezen. Hij slaagt er ook in een cokesnuiver en drugsbaron, die zweert dat hij hem zal vernietigen, kwaad te maken.
Ik werd op het eerste gezicht verliefd op deze film... zeker weten dat het nep, stom en goedkoop is. Maar je kunt wel zien dat de filmmakers het hart op de juiste plaats hadden, en verdomd als het niet werkt! Ik hoop alleen dat het binnenkort op dvd komt.
Het heeft een mooie soundtrack, breakdance, geweld, naaktheid... allemaal met een positieve, heilzame boodschap! Kijk maar.

text_en:
Alien Warrior (or King of The Streets) is one of those 80s gems you stumble across by mistake, then watch awestruck, marveling at how wonderfully silly and over the top it gets.

A rather hunky alien arrives on earth (LA to be exact) and stumbles into a world of drug dealers, gangs, and corrupt cops. He falls in love with the flaxen haired, beautiful teacher who only wants to help inner-city kids read more. He also manages to anger a coke-snorting drug kingpin who vows to destroy him.

I fell in love with this film at first viewing... sure it's hokey, silly and low-budget. But you can tell the filmmakers had their heart in the right place, and damn if the thing doesn't work! I only pray it'll be on DVD soon.

It's got a hot soundtrack, break-dancing, violence, nudity.... all with a positive, wholesome message! See it.


text: Om te beginnen redt het buitenaardse wezen niet alleen een kleine zwarte jongen, maar ook een Mexicaan, in tegenstelling tot wat de plotbeschrijving op IMDb suggereert. Deze film is de vervulling van de zuiverste van alle mannelijke fantasieën, interraciale verkrachting. Het hoofdpersonage in deze film is een George Michael-achtige junk, die niets begrijpt van de oerdriften van de mens, zoals drugsmisbruik en moord. Sterker nog, elke keer dat hij geweld gebruikt om een probleem op te lossen, heeft hij een inwendig conflict dat hem fysiek hindert. Wat een contrast. Hoe dan ook, mijn favoriete scène is die waarin hij de bendeleden een brief schrijft waarin hij zegt dat ze hem moeten ontmoeten als ze de vijfhonderd dollar willen hebben die ze van het Reading Center krijgen voor bescherming. Op de bijeenkomst wordt hij omringd door talloze Chicano-gangsters, maar hij houdt zijn hoofd koel. In slow motion stompt hij tegen de houten paal van een stopbord, dat bij contact versplintert. Dan wijst hij, nog steeds in slow motion, naar de leider van de bende en zegt: 'Neeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee

text_en: First off, the alien saves a little black boy as well as a Mexican, despite what the IMDb plot summary suggests. This film is the fulfillment of the purest of male fantsies, interracial rape. The main character in this film is a George Michaelesque dope, who doesn't understand primal human urges like drug abuse and murder. In fact, every time he uses violence to solve a problem he has an internal conflict that physically hinders him. What a square. In any case, my favorite scene is when he writes the gang members a letter stating if they want the 500 bucks they get from the Reading Center for protection they must meet with him. At the meeting he is surrounded by countless Chicano gangsters, but he keeps a cool head. In slow motion, he punches the wooden post of a stop sign that shatters upon contact. Then, still in slow motion, points at the leader of the gang and says, "Noooooooooooooooooooo, mooooooooooooore!" The gang members comply. Cool, right? The beauty of this film shows through in these simple solutions to social problems like prostitution and gang violence.


text:
MONKEY is beslist een van de beste programma's die ooit op tv zijn vertoond. Ik weet nog dat ik als kind elke zaterdagochtend naar het huis van mijn oma ging en de tv aanzette om naar MONKEY te kijken. Ik vond het geweldig. Het had geweldige actiescènes, coole special effects, een geweldig verhaal, een fantastische herkenningsmelodie die je nooit meer uit je hoofd kreeg en hilarische dialogen. Maar het is een beetje raar dat het in China speelt en dat de acteurs Japans zijn en in Japan zijn gefilmd, maar dat maakt deze tv-serie niet minder leuk.
Monky gaat over de avonturen van drie mensen: Pigsy (Toshiyuki Nishida), Sandy (Shirn Kishibe) en natuurlijk het onvergetelijke en allerliefste personage Aap (Masaaki Sakai), die van China naar India reist om een stel heilige rollen te halen om de wereld te redden.
Monky is heel leuk en magisch.

text_en:
MONKEY is surely one of the best shows to have ever been shown on TV. I remember when I was a kid, I'd go to my grandma's house every Saturday morning and I'd turn on the TV so I could watch MONKEY. I loved it. It had kickass action scenes, cool special effects, a great story, a fantastic theme song that was guaranteed to never leave your head and hilarious dubbing. But it is kind of weird that it's set in China and the actors are Japanese and filmed in Japan, but that is no stop towards making this TV show lovable.

MONKEY is about the adventures of three people: Pigsy (Toshiyuki Nishida), Sandy (Shirô Kishibe) and of course, the unforgettable and most lovable character, Monkey (Masaaki Sakai) who travel from China to India to get a bunch of holy scrolls in order to save the world.

MONKEY is great fun and it's magic.


text:
In feite is de aard van de hele serie onstuitbaar grappig! Maar niet altijd grappig... er zijn momenten van uiterste ontroering als de diepere aspecten van de menselijke emotie worden aangeroerd.
Steeds weer opnieuw worstelen de reeksen commentaren op de zwakheden van de menselijke natuur en het leven lang, of in dit geval eeuwig, om ze te overwinnen. Aap is tegelijkertijd slim en dom, zijn arrogantie en vertrouwen op zijn eigen krijgskunst brengen hem in bijna elke aflevering in de problemen. Pigsy is gewoon grof. Sandy heeft een filosofische inslag. Hij heeft veel van de geestigste zinnen.
De Engelse vertaling is verrukkelijk. 'Onwetendheid kan altijd verbeterd worden.' 'Wie zijn jullie?' wordt de groep reizigers gevraagd. 'Wij drie koningen van de Oriënt zijn dat,' zegt Aap.
Dit is niet alleen voor kinderen, het is een magische stoeipartij voor iedereen die de werkelijkheid kan opschorten.

text_en:
In fact, the nature of the whole series is irrepressibly funny! But not always funny... there are moments of extreme poignance as the deeper aspects of human emotion are touched on.

Over and again, the series comments on the frailties of human nature and the life long, or in this case eternal, struggle to overcome them. Monkey is both smart and stupid at the same time, his arrogance and reliance on his own martial skills lead him into trouble in almost every episode. Pigsy is just plain gross. Sandy has a philosophical turn of mind. He has many of the wittiest lines.

The English translation is a delight. "Ignorance can always be improved upon," drawls Sandy in his laid-back manner, "but you can't do anything to help stupidity!" "Who are you?" the group of travellers are asked. "We three kings of Orient are," says Monkey.

This is not just for children, it is a magical romp for anyone who can suspend reality


text:
Het is met gemak een van de beste shows die ooit zijn gemaakt, & het wordt alleen maar beter naarmate je ouder wordt.
Voor mij was een van de voornaamste redenen hiervoor de Engelse versie van David Weir.
Een Japanse vriend van me heeft me eens verteld dat de show in de oorspronkelijke taal grilliger & minder hilarisch was dan de versie die wij allemaal kennen.
Het feit dat de show zo sterk resoneert bij zijn niet-Japanse fans komt, denk ik, voornamelijk door de geïnspireerde inspanningen van meneer Weir & een paar winnende voice-overs.
Goed gedaan, meneer!

text_en:
Easily one of the best shows ever made, & it just gets better with age.

For me , one of the chief reasons for this was the English adaptation done by David Weir.

A Japanese friend of mine once told me that the show in it's original language was more whimsical & less flat-out hilarious that the version we all know.

The fact that the show resonates so strongly for its non-Japanese fans is , I think, largely because of Mr Weir's inspired efforts & some winning voice-over work.

Well done, sir!