text:
Degene die de rol van J. Douglas Williamson in de strippokerscène speelt, doet dat fantastisch. Hij heeft blijkbaar geen credits gekregen. Jammer.
Alle Dead End Kids doen hun werk uitstekend in deze opname uit 1939. Het is vreemd om ze in een westerse setting te zien met hun Brooklyn-accent (ik neem aan dat dat Bowery moet zijn). Ze laten zelfs zien dat ze kunnen zwemmen.
Ik denk dat er veel speciale scènes zijn die bij de kijker van dit boks/liefde/misdaadverhaal blijven hangen. Mijn favoriet is op dit moment de vechtscène aan het eind van de film. Busby Berkeley toont zijn dansfilmkennis als John Garfield zijn voeten verplaatst en terwijl we naar die beweging kijken, gaat de camera omhoog naar zijn gezicht. Ik zal niet verklappen waarom of wanneer, maar de uitdrukking op zijn gezicht op dat moment bracht het publiek in de theaters waarschijnlijk op de been.
Sommigen zullen denken dat John Garfield in veel scènes veel op Frank Sinatra lijkt. Alleen zijn gezicht. In werkelijkheid maakte Frank nog geen films, dus misschien leek Frank op John. De bokser die Smith heet in de film lijkt op een kloon van Ed Begley jr.
Nu moet ik je iets vertellen wat geen spoiler is, maar als je naar de film kijkt, kijk dan naar oma's handen. May Robson speelt haar rol goed. Ze lijkt handen te hebben die afdwalen. In een scène waarin zij en een groep mensen de kleedkamer van de bokser (John Garfield) binnengaan, kijken ze toe hoe ze de liggende John Garfield aanraakt terwijl hij alleen zijn onderbroek aanheeft.
Een geweldig einde. Een heleboel fantastische personages.
De beste tekst is misschien wel die bij het benzinestation: '... acht gallons, dat is een dollar achtentwintig...'

text_en:
Whoever plays the part of J. Douglas Williamson in the strip poker scene does a wonderful job. He apparently received no credits. Too bad.

All the Dead End Kids do their jobs beautifully in this 1939 entry. It is odd to watch them in a Western setting with their Brooklyn accents ( I guess that should be Bowery ). They even show some swimming abilities.

I think there are many special scenes that can stay with the viewer of this boxing/love/crime story. My favorite right now is in the fight scene near the end of the film. Busby Berkeley shows his dance movie expertise when John Garfield shifts his feet and as we watch that move, the camera moves up to his face. I will not give away why or when, but the look on his face at that point probably brought the 1939 audience to its feet in the theaters.

Some will think John Garfield looks a lot like Frank Sinatra in many scenes. Just his face. Actually Frank was not yet making movies so maybe Frank looked like John. The boxer named Smith in the movie looks like a clone of Ed Begley, Jr.

Now I must tell you something that is not a spoiler, but if you watch the movie, watch Grandma's hands. May Robson does her part well. She seems to have hands that wander a bit. In a scene where she and a crowd go into the boxer's (John Garfield) dressing room, watch where she touches the reclining John Garfield while he is wearing only his trunks.

A great ending. Lots of wonderful characters.

Best line might be at the gas station, "...eight gallons, that's a dollar twenty-eight..." Tom Willett


text: Ik had van John Garfield gehoord, maar kende hem niet. Ik was dol op deze film. Ik had er nog nooit van gehoord. Ik pikte hem zomaar op. John Garfield is een bokser in de film. Hij was ook in het echte leven geweest, dus hij kende zijn rol. Hij was gedurende de hele film een voortvluchtige. Iemand anders had een man vermoord. Zijn personage kreeg de schuld. Hij wordt bevriend met een familie die vragen heeft en niet goed weet wat ze van hem moeten denken. Er volgen allerlei kleine intriges. Mijn favoriet was de angstaanjagende zwemscène in een watertoren waar het water diep was en één Doodlopend Kind niet kon zwemmen, en geen van hen eruit kon komen. Johns personage redt de dag. The Dead End Kids waren geweldig als zijn vrienden en volgelingen. Een van hen tot het bittere einde. Ann Sheridan speelde de dochter van het gezin en Johns uiteindelijke liefdesrelatie. Ze was geloofwaardig, maar niet beminnelijk naar mijn mening <0xE2><0x80><0x93> de enige zwakke schakel in de film.

text_en: I had heard of John Garfield, but, didn't know him. I loved this movie. I had never heard of it. I just picked it up randomly. John Garfield is a boxer in the movie. He had been in real life also so he knew his part. He was a fugitive throughout the movie. Someone else killed a man. He character was blamed. He is befriended by a family who has questions and is not quite sure what to make of him. All sorts of minor plots ensue. My favorite was the scary swimming scene in a water tower where the water was deep and one Dead End Kid couldn't swim, AND none of them could get out.John's character saves the day. The Dead End Kids were great as his friends and followers. One of them right to the very end. Ann Sheridan played the family's daughter and John's eventual love interest. She was believable, but not lovable in my opinion-the only weak link in the movie.


text:
Nadat hij een kampioenschapswedstrijd heeft gewonnen, viert bokser John Garfield (als Johnnie Bradfield) dat met een drinkgelag, wat leidt tot de dood van een opdringerige verslaggever. Hoewel zijn manager de man heeft gedood, krijgt meneer Garfield de schuld. Als de manager bij een auto-ongeluk om het leven komt, met Garfields gestolen horloge om, denken de autoriteiten dat de bokser dood is. Garfield, die nog steeds gezocht wordt, verandert zijn identiteit in 'Jack Dorney' en verhuist naar een ranch in Arizona. Daar ontmoet Garfield 'De Doodlopende Kinderen': Billy Halop (als Tommy), Bobby Jordan (als Angel), Leo Gorcey (als Spit), Huntz Hall (als Dippy), Gabriel Dell (als T.B.) en Bernard Punsly (als Milt).
Garfield sluit zich aan bij de jonge 'doodlopende jongens', die naar de lieve 'Oma Rafferty' zijn gestuurd. Garfield wordt verliefd op Halops zus, de knappe 'Peggy' (Gloria Dickson), die daar is om een oogje op de kinderen te houden. Natuurlijk komt Garfields verleden terug om hem te kwellen.
'John Garfield and The 'Dead End' Kids' maakt samen prachtige (Max Steiner) muziek, dankzij effectieve regie en fotografie, door Busby Berkeley en James Wong Howe. Het verhaal is, zoals te verwachten was, comfortabel, en het ondersteuningsteam van Warner Brothers is in uitstekende vorm. Garfield en de 'Dead End'-kinderen zijn een winnende combinatie, hoewel Garfield geen films meer heeft gemaakt met de 'East Side'. De studio liet hem bijna onmiddellijk opnieuw met Billy Halop en Bobby Jordan samenwerken voor 'Dust Be My Destiny'.
De boksscènes zijn mooi geënsceneerd. Maar de meest opwindende scène is die waarin Garfield en vier van de New Yorkse 'Kids' (Halop, Jordan, Hall en Punsly) in een reusachtige watertank klimmen om te gaan zwemmen <0xE2><0x80><0x93> wat onverwacht hun leven in gevaar brengt. Andere, kortere hoogtepunten zijn de sloerie Ann Sheridan (als Goldie), de dronken Barbara Pepper (als Budgie) en de jonge Ronald Sinclair (als Douglas) die verliest met strippoker.
**Ze maakten me tot een crimineel (1/21/39)** Busby Berkeley, John Garfield, Billy Halop, Bobby Jordan.

text_en:
After winning a championship fight, boxer John Garfield (as Johnnie Bradfield) celebrates with a drinking binge, which leads to the manslaughter of a pushy reporter. Although his manager killed the man, Mr. Garfield is blamed. When the manager dies in a car crash, wearing Garfield's stolen watch, authorities think the boxer is dead. Still a WANTED man, Garfield changes his identity to "Jack Dorney" and moves to an Arizona ranch. There, Garfield meets "The Dead End Kids": Billy Halop (as Tommy), Bobby Jordan (as Angel), Leo Gorcey (as Spit), Huntz Hall (as Dippy), Gabriel Dell (as T.B.), and Bernard Punsly (as Milt).

Garfield bonds with the young "Dead End" lads, who were sent to stay with sweet "Grandma Rafferty" (May Robson) as an alternative to reform school, courtesy of her brother, deceased priest "Father Rafferty". Garfield falls in love with Halop's sister, pretty "Peggy" (Gloria Dickson), who is there to keep any eye on the kids. Of course, Garfield's past comes back to haunt him

"John Garfield and The 'Dead End' Kids" make beautiful (Max Steiner) music together, thanks to effective direction and photography, by Busby Berkeley and James Wong Howe. The story is predictably comfortable, with the Warner Brothers support team in fine form. Garfield and the "Dead End" kids are a winning combination; although Garfield made no further movies with the "East Side" gang, the studio had him re-team with both Billy Halop and Bobby Jordan, almost immediately, for "Dust Be My Destiny".

The boxing scenes are nicely staged. But, the most exciting sequence has Garfield and four of the New York "Kids" (Halop, Jordan, Hall, and Punsly) climbing into a giant water tank for a swim - which unexpectedly puts their lives in danger. Other, more brief, highlights include floozy Ann Sheridan (as Goldie), boozy Barbara Pepper (as Budgie), and young Ronald Sinclair (as Douglas) losing at strip poker.

******** They Made Me a Criminal (1/21/39) Busby Berkeley ~ John Garfield, Billy Halop, Bobby Jordan


text:
Dit is zo'n film waarvan je gemakkelijk kunt zien dat sommige mensen hem niet mooi zouden vinden. Mijn vrouw heeft hem nooit gezien, en toen ik hem gisteravond nog eens bekeek, heb ik gewacht tot ze naar bed was gegaan. Misschien vond ze een paar korte fragmenten wel grappig, maar ik weet dat ze binnen tien minuten genoeg zou hebben gehad.
Het hoofd heeft niets van een conventioneel verhaal. De film is stevig verankerd in het psychedelische tijdperk. Je zou hem kunnen zien als filmisch surrealisme in een notendop, of als een soort postmoderne acid trip door filmgenres. Als je van dat soort films houdt, moet je deze film waarschijnlijk niet zien. Aan de andere kant, als je een fan van dat soort films bent, moet je Head nu kopen, als je dat niet al hebt gedaan.
Vreemd genoeg heeft de film nooit veel respect gekregen. Dat heeft waarschijnlijk veel te maken met vooroordelen. Per slot van rekening zijn _The Monkees_ <0xE2><0x80><0x93> Micky Dolenz, Davy Jones, Michael Nesmith en Peter Tork <0xE2><0x80><0x93> en _The Monkees_ een muzikale groep van acteurs die door producenten Bob Rafelson en Bert Schneider is samengesteld tot een kindervriendelijke, fluimige Beatles voor een televisieserie. In hun tijd hadden ze evenveel respect als bijvoorbeeld _Menudo_, _New Kids on the Block_, _The Spice Girls_ enzovoort. Zoals een collega-recensent van IMDb terecht opmerkt: 'Misschien weigerden mensen in 1968 de Monkees te zien, omdat ze de Monkees beschouwden als een malle, in de fabriek gefabriceerde popband die de Beatles in de steek hadden gelaten.'
The Monkees and Head hebben die negatieve publieke opinie nooit helemaal kunnen afschudden. Dat is jammer, want The Monkees hadden veel talent, zowel muzikaal als anderszins. Het is waarschijnlijk nog vreemder dat Rafelson, die hier regisseert en co-produceert met Schneider, en Jack Nicholson (ja, d<0xC3><0xAD>é Jack Nicholson) die het script schreef en ook co-produceert, besloten The Monkees in deze ongebruikelijke richting te sturen. Het is alsof New Kids on the Block plotseling een album uitbrengt dat een soortgelijk niveau heeft als Ummagumma van Pink Floyd (1969) of Atom Heart Mother (1970). In feite hebben de liedjes in Head, geschreven door The Monkees en regelmatige medewerkers als Carole King en Harry Nilsson, iets Floyd-achtigs, ergens tussen het Syd Barrett-tijdperk en het post-Barrett-tijdperk in. Dat is veel prominenter dan de overeenkomst tussen de Beatles. Sommige mensen hebben geklaagd over de muziek in de film, maar voor mij zijn alle liedjes juweeltjes. Trouwens, sommige mensen hebben een hekel aan Barrett-tijdperk (of het een of andere) Floyd, wat voor mij net zo moeilijk te begrijpen is.
Maar waar gaat Head over? Het komt er in wezen op neer dat The Monkees een reis maken door verschillende filmgenres <0xE2><0x80><0x93> er zijn oorlogsscènes, avonturenscènes, horrorscènes, komische scènes, dramascènes, westernscènes, sciencefictionscènes, romantische scènes, enzovoort, enzovoort. Behalve dat dit in de werkelijkheid van de film voornamelijk (zo niet uitsluitend) gebeurt op het terrein van de studio. In wezen kijken we naar The Monkees die een film opnemen. Natuurlijk hebben alle scènes in de verschillende genres iets surrealistisch en zelfreflectiefs, en ze, en de individuele shots in een scène, hebben de neiging naar elkaar toe te leiden met behulp van droomlogica die niet veel verschilt van de tv-serie Monty Python. Als droom heeft het Hoofd de neiging te aarzelen tussen een goede droom en een nachtmerrie, terwijl het er vaak een is die je in je slaap aan het lachen maakt (wat ik overigens vaak doe).
Technisch gezien gebruikt Rafelson een grote verscheidenheid aan technieken om het bovenstaande te bereiken. Er zijn scènes met uitgebreide negatieve beelden, er zijn een heleboel heel snelle montages (inclusief een geweldige scène waarin Davy Jones en Tony Basil beurtelings in een witte en een zwarte kamer dansen, gekleed in een combinatie van wit en zwart omgekeerd, die af en toe zo snel heen en weer gaan dat ze twee frames per keer maken), er zijn een heleboel bizarre overgangen, er is een geanimeerde koeienmond, er zijn vreemde bewerkingsapparatuur, enzovoort. Eerlijk gezegd zou ik willen dat dit spul niet alleen maar een overblijfsel was uit de psychedelische periode. Dit is het soort artistieke benadering waar ik van geniet. Het leek toen een goed idee en ik vind het nog steeds een goed idee. 'Ik zou graag films als The Life Aquatic met Steve Zissou (2004) zien die dit soort verlengde technieken gebruiken. Dat zou die film surrealistisch maken.'
In de interpretatie hebben sommige mensen die niet zo goed overweg kunnen met de acid-trip-esthetica, geklaagd dat het in wezen goed is om betekenissen te bieden aan iets wat niet bedoeld is om die te hebben. Ik ben het niet eens met zo'n pessimistische/nihilistische kijk; Head was bedoeld om een heleboel betekenis(sen) te hebben, en het zijn niet alleen films zonder conventionele plot die meerdere interpretaties hebben. Nicholson, Rafelson en Schneider hebben een heleboel interessante dingen te zeggen over The Monkees <0xE2><0x80><0x93> de postmodernistische kritiek op hun gefabriceerde status; het popsterrendom <0xE2><0x80><0x93> ver voor Pink Floyd vult Head het popsterrendom en het geweld aan, van oorlogsbeelden tot beelden van fans die hun idolen kannibalistisch ontmantelen; en naïeve Amerikaanse ideeën over internationale percepties en respect <0xE2><0x80><0x93> goedbewapende buitenlanders die zich in de woestijn overgeven aan Micky Dolenz alleen omdat hij Amerikaan is, en dan later een cola-automaat (weer in de woestijn) opblazen omdat hij dorst heeft en er niet bij kan. De commentaren op veel andere onderwerpen <0xE2><0x80><0x93> van grote industrie tot politie, onderzoek, publiek (vooral in relatie tot tragedies), enzovoort, enzovoort. Hoofd zit, heel toepasselijk, vol met intelligente, veelzijdige ideeën.
Hoofd verdient het om als een klassieker te worden beschouwd <0xE2><0x80><0x93> het gaat in wezen om hetzelfde gevoel als Yellow Submarine van The Beatles. Beide films werden in november 1968 uitgebracht, wat interessant is, en beide waren bedoeld als een soort samenvatting van de psychedelische esthetiek. Yellow Submarine was niet helemaal succesvol. Hoofd is alles wat Yellow Submarine had moeten zijn.

text_en:
This is one of those films where it is easy to see how some people wouldn't like it. My wife has never seen it, and when I just rewatched it last night, I waited until after she went to bed. She might have been amused by a couple small snippets, but I know she would have had enough within ten minutes.

Head has nothing like a conventional story. The film is firmly mired in the psychedelic era. It could be seen as filmic surrealism in a nutshell, or as something of a postmodern acid trip through film genres. If you're not a big fan of those things--psychedelia, surrealism, postmodernism and the "acid trip aesthetic" (assuming there's a difference between them), you should probably stay away from this film. On the other hand if you are a fan of that stuff, you need to run out and buy Head now if you haven't already.

Oddly, the film has never received much respect. That probably has a lot to do with preconceptions. After all, it does star The Monkees--Micky Dolenz, Davy Jones, Michael Nesmith and Peter Tork--and The Monkees were a musical group of actors put together by producers Bob Rafelson and Bert Schneider to be a kid-friendly, bubble-gummy Beatles for a television series. In their era, they had as much respect as, say, Menudo, New Kids on the Block, The Spice Girls, and so on. As a fellow IMDb reviewer rightly notes--"Perhaps people in 1968, thinking of the Monkees as a silly factory-made pop band rip-off of the Beatles, refused to see (Head)".

The Monkees and Head have never been quite able to shed that negative public perception. It's a shame, because there was a lot of talent, both musically and otherwise, in The Monkees. It's probably odder that Rafelson, who directs here and co-produces with Schneider, and Jack Nicholson (yes, _that_ Jack Nicholson), who wrote the script and also co-produces, decided to take The Monkees in this unusual direction. It's as if New Kids on the Block suddenly put out an album equivalent to Pink Floyd's Ummagumma (1969) or Atom Heart Mother (1970). In fact, the songs in Head, written by The Monkees and frequent collaborators such as Carole King and Harry Nilsson, have a Floyd-like quality, somewhere between the Syd Barrett era and the immediate post-Barrett era. This is much more prominent than any Beatles similarity. Some people have complained about the music in the film, but to me, all the songs are gems. For that matter, some people dislike Barrett era (or other) Floyd, which is just as difficult for me to empathize with.

But what _is_ Head about? The basic gist is just that The Monkees are taking a trip through various film genres--there are war scenes, adventure scenes, horror scenes, comedy scenes, drama scenes, western scenes, sci-fi scenes, romance scenes, and on and on. Except, in the film's reality, this turns out to be happening primarily (if not exclusively) on a studio lot. At root, we're watching The Monkees shoot a film. Of course all of the scenes in the various genres have something surreal and self-referential about them, and they, and individual shots within a scene, tend to lead to one another using dream logic not dissimilar to the Monty Python television show. As a dream, Head tends to vacillate between a good dream and a nightmare, while often being one that would cause you to laugh in your sleep (something that I frequently do, by the way).

Technically, Rafelson uses a wide variety of techniques to realize the above. There are scenes with extensive negative images, there are a lot of very fast cuts (including a great sequence that features Davy Jones and Tony Basil dancing alternately in a white and a black room, wearing a combination of white and black reversed in each, that occasionally toggles back and forth as quickly as two frames at a time), there are a lot of bizarre segues, there is an animated cow mouth, there are odd editing devices, and so on. For my money, I wish this stuff wasn't just a relic of the psychedelic era. This is the kind of artistic approach I relish. It seemed like a good idea back then and I still think it's a good idea. I'd like to see films like The Life Aquatic with Steve Zissou using (2004) using these types of extended techniques. Now that would make that film surreal.

Interpretationally, some folks who aren't so in tune with the acid trip aesthetic have complained that it's basically b.s. to offer meanings for something intended to not have any. I disagree with such a pessimistic/nihilistic view; Head was intended to have a lot of meaning(s), and it's not just films without conventional plots that have multiple interpretations. Nicholson, Rafelson and Schneider have a lot of interesting things to say about The Monkees--the film postmodernistically comments on their manufactured status; pop stardom--way before Pink Floyd, Head conflates pop stardom and violence, from images of war to images of fans cannibalistically dismantling their idols; and naïve U.S.-oriented ideas of international perceptions and respect--well-armed foreigners in a desert surrender to Micky Dolenz just because he's an American, then later they blow up a Coke machine (again in the desert) for him because he's thirsty and can't gain access. The film comments on many other topics--from big Industry to police, surveys, spectatorship (especially in relation to tragedies), and on and on. Head is full of ideas, appropriately enough, with intelligent, multifaceted things to say about them.

Head deserves to be considered a classic--it's basically shooting for the same vibe as The Beatles' Yellow Submarine. Both premiered in November of 1968, interestingly enough, and both were intended as something of a summation of the psychedelic aesthetic. Yellow Submarine wasn't quite successful. Head is everything Yellow Submarine should have been.


text: 'Head' is zo'n film die je met veel moeite je vrienden kunt laten zien, maar als ze hem eenmaal hebben gezien, worden ze er helemaal verliefd op. Ik weet niet hoe vaak me dat is overkomen. Deze film is zo grappig en bizar, eigenlijk een deconstructie van alles wat de Monkees tot op dit punt in hun carrière hadden uitgespookt. De eer gaat vooral naar Bob Rafelson, die met deze film min of meer een einde aan de carrière van de Monkees maakte. Ik vermoed dat hij onder de regie van het tv-programma uit wilde komen en zich met andere programma's wilde gaan bezighouden, wat hij ook op grote schaal heeft gedaan na deze film. Micky Dolenz is absoluut hilarisch. Niet te geloven dat hij...' Na deze film heb ik geen tweede leven als komische acteur meer. Deze film heeft een heleboel geweldige cameo's en een heleboel prachtige psychedelische onzin. Ik heb het gevoel dat de reputatie van deze film steeds beter wordt en het zou me niet verbazen als het uiteindelijk een cultklassieker wordt.

text_en: "Head" is one of those films you'll have a lot of trouble convincing your friends to see, but once they do they'll fall in love with it. I don't know how many times this has happened to me. This film is just so funny and bizarre, really a deconstruction of everything the Monkees had been up to this point in their career. A lot the credit goes to Bob Rafelson who pretty much ended the Monkee's career with this film. My guess is he wanted to get out of directing the TV show and get into features, which he did in a big way after this one. Micky Dolenz is absolutely hilarious. I can't believe he didn't have a second life as a comic actor after this film. This film has a lot of great cameos and a lot of wonderful psychedelic nonsense. I feel like the reputation of this film is continuing to build and it wouldn't surprise me if it eventually becomes a full on cult classic


text:
'Ik ben... trots op "Head",' heeft Mike Nesmith gezegd. Dat zou hij moeten zijn, want deze film, die door velen van ons is bespot of bestudeerd en kritisch bekeken door filmdocenten, werkt op vele niveaus.
Ja, hij is onconventioneel. En voor velen frustrerend. Het is bijna alsof de producenten je de film overhandigen en je uitdagen: 'Zoek het maar uit.'
Je weet waarschijnlijk al dat The Monkees-tv-programma een op hol geslagen marketingsucces was, dat afhankelijk was van zakelijk inzicht en niet geringe porties publiekelijk bedrog. Tv-programma's gaan eerst over het verkopen van zeep en tandpasta, en dan pas over het vermaken van de kijkers. Dat The Monkees korte tijd uit de boxen kwamen om "Head" te maken, is een bewijs van de kwaliteit van de groep.' 's populariteit en belang in de popcultuur, ongeacht waar je hoofd naar staat. Eén ding moet je goed begrijpen: 'Head' is niet de tv-serie van The Monkees.
We hebben hier dus te maken met een 'psychedelische documentaire' over de westerse popcultuur van een bron die autoriteit heeft op dit gebied. 'Head' is een film die alleen kon voortkomen uit diegenen die 'in de box' zaten. In 1968 waren de cast en de crew van The Monkees doorgewinterde, vermoeide professionals die hun portie belofte en teleurstelling hadden gehad. De film was een opzettelijke poging om de markt te herpositioneren. Hij deed dus drie dingen: maak een film zoals The Monkees zich die hadden voorgesteld. En het allerbelangrijkste: verander de groep in iemand die niet onderhevig is aan oude bazen <0xE2><0x80><0x93> en ja, hipper dan ooit. Maak een film die de Amerikaanse houding ten opzichte van informatieverspreiding blootlegt.
'Head' gaat dus in feite over mediamanipulatie en het netto resultaat daarvan: misleiding. De massamedia worden verondersteld ons te informeren, ons te informeren over de gebeurtenissen in de wereld, en ons uiteindelijk te vragen een mening te vormen over deze gebeurtenissen die gedachten kan vormen tot positieve actie. We gaan er dus van uit dat de informatie die we opnemen volledig en onbevooroordeeld is <0xE2><0x80><0x93> hoe kun je anders een gewaardeerde conclusie trekken over een idee dat wordt gepresenteerd in een boek, krant of tv-programma? In een van de straatinterviews in 'Head' geeft een man toe: 'Ik heb in geen jaren naar een krant of tv gekeken.' Is hij een betere of een mindere man? Zelfs de parallellen met drugs zijn een zachte versluiering van 'de dingen zijn niet zoals ze lijken'. Herinner je je die oude grap nog, 'Alles wat je weet is verkeerd'? Het script begint met de openlijke erkenning van het eigen 'gefabriceerde beeld' van de familie Monkee en eindigt met het voetbal <0xE2><0x80><0x93> letterlijk. Is de voetbalscène in de film een visuele manifestatie van het hele idee achter 'Hoofd'? Is de film een oefening in bewustzijn? Is de film het culminatiepunt van een marathon van hasjrokende mensen? Er gebeuren in de film te veel toevalligheden die op iets anders wijzen. Ik vermoed dat 'Hoofd' het culminatiepunt is van motivaties die ergens tussen goedbedoeld en onbedoeld liggen.
Grotendeels zijn de insiders verantwoordelijk voor 'Hoofd'. Ze lijken zich te amuseren in de festiviteiten die in de film plaatsvinden, maar er is ook woede <0xE2><0x80><0x93> woede om de chaos die aan het eind van de jaren zestig kenmerkend was, en woede om de manier waarop de media, vooral de televisie, de cultuur op negatieve wijze hadden veranderd. Drugs en geweld waren eind jaren zestig sterke negatieve krachten, en dat zijn ze nog steeds, maar de producers van 'Head' willen je laten weten dat slechte 'informatie' een veel groter gevaar is.
Oorlogen worden toegeschreven aan bedrog en leugens. Wat is een betere manier om desinformatie te verspreiden dan via de televisie? Herhaaldelijk wordt de mysterieuze zwarte doos gezien als een obstakel voor The Monkees, en schijnbaar voor ons allemaal. In een van de scènes zit Peter nors in een bar met een smeltend ijsje in zijn hand en wordt hem door een mede-Aap gevraagd: 'Wat is er aan de hand?' 'Ik heb dit ijsje gekocht en ik wil het niet hebben.' De film suggereert dat het eerste doel van de media NIET is om te informeren, maar om en masse blindelings te verkopen. 'Head' gaat verder: breng een idee in iemands hoofd en hij gaat vrolijk weg.
De filmmakers weten dit, en het gevaar is reëel. 'Head' is ofwel een film die zichzelf 'al doende' creëert, of het is een opzettelijke verklaring. Misschien, misschien niet. Misschien is het alleen maar 'Pot met reclame', zoals de critici het in 1968 ver Wees voorzichtig met wat je vraagt, misschien krijg je het wel.
Cheers: Een waar, schuldig genoegen. Erg grappig. Intelligent. Zal de fans plezieren. Vind de substantie, die is er. Ongegeneerd bizar. Bizarre verzameling karakters. Goede tuning. Lengte is passend. Veel geweldige 1-in-1-films, waaronder mijn allertijde voorspellende favoriet: 'De tragedie van jullie tijd, jonge vrienden, is dat jullie misschien precies krijgen wat je wilt.'
Caveats: gedateerd. Drugs. Geen plot. Geen lineaire opbouw van een bepaalde gedachte in het bijzonder. Minstens vijfentwintig verhalen die zich op de gebruikelijke manier verweven. Kan gemakkelijk frustreren. Lijkt sommigen misschien pretentieus. Mensen die The Monkees niet kunnen uitstaan, hoeven niet te kijken, hoewel dat op zich geen reden is om het te vermijden. De psychedelische special effects kunnen je zieke beeldbuis of je door het zuur verbrande oogballen doden.
_Match_, _cut_.

text_en:
"I am ... proud of 'Head'," Mike Nesmith has said. He should be, because this film, which either has been derided by many of us or studied and scrutinized by film professors, works on many levels.

Yes, it's unconventional. To many, frustrating. It's almost as if the producers hand you the film and tempt: "You figure it out."

You probably already know that The Monkees TV show was a runaway marketing success that depended upon business acumen and no small serving of public deception. TV shows are about selling soap and toothpaste first, than to entertain. That The Monkees broke out of the box for a short time to make "Head" is a testament to the group's popularity and importance in pop culture, despite where your head's at. Get one thing straight: "Head" is not The Monkees TV show.

So what we have here is a "psychedelic documentary" about Western pop culture from a source that has authority on the subject. "Head" is a movie that could only come from those "inside the box". By 1968, The Monkees' cast and crew were seasoned and weary professionals who had seen their share of promise and disappointment. The movie was a deliberate attempt at market repositioning. So, it did three things: Make a film the way The Monkees envisioned. Most importantly, reinvent the group to one not subservient to it's old bosses - and yas, hipper than before. Make a film that exposed American attitudes of information dissemination.

"Head", therefore, really is about media manipulation and its net result: deception. The mass media is supposed to inform, educate us on the happenings in the world at large, and ultimately asks us to form opinions of these events that can shape thought into positive action. Thus we assume the information we absorb to be complete and unbiased - otherwise, how can one establish a valued conclusion on any one idea presented by a book, newspaper or TV show? In one of the street interviews in "Head", a guy admits, "I haven't looked at a newspaper or TV in years." Is he lesser or better the man? Even the drug parallels are a soft veiling of "Things are not as they seem." Remember the old joke, "Everything you know is wrong"? The screenplay starts with The Monkees' public admission of it's own "manufactured image" and runs with the football - literally. Is the football scene in the movie a visual manifestation of the whole idea behind "Head"? Is the film a stream-of-consciousness exercise? Is the film the culmination of pot smoking marathons? There are too many coincidences that occur in the film that suggest otherwise. My guess is that "Head" is the culmination of motivations somewhere between intended and unintended.

Largely, the insiders responsible for "Head" seem to enjoy themselves in the revelries that take place in the film, but there is anger - anger at the chaos that characterized the late '60s and anger at the way the media, television especially, had changed culture in negative ways. Drugs and violence were strong negative forces in the late '60s and still are, but the producers of "Head" want you to know that poor "information" is a far greater danger.

Wars have been attributed to hoaxes and lies. What perfect way to spread disinformation than through TV? Repeatedly, the mysterious black box is seen as an obstacle to The Monkees and seemingly, all of us as well. In one scene, Peter is sullenly sitting in a saloon holding a melting ice cream cone, and is asked by a fellow Monkey, "What's wrong?" "I bought this ice cream cone and I don't want it." The movie suggests that the first purpose of the media is NOT to inform, but to sell en mass blindly. "Head" goes further: put any idea into someone's head, and merrily goes he.

The filmmakers know this, and the danger is real. "Head" is either a movie that creates itself "as we go along", or is a deliberate statement. Perhaps, perhaps not. Maybe it is just "Pot meets advertising", as critics scathed in 1968. The jokes are on The Monkees and us. Be careful what you ask for, you may get it.

Cheers: A true guilty pleasure. Very funny. Intelligent. Will please the fans. Find the substance, it's there. Unabashedly weird. Bizarre collection of characters. Good tunage. Length is appropriate. Lots of great one liners, including my all time prophetic favorite: "The tragedy of your times, my young friends, is that you may get exactly what you want."

Caveats: Dated. Drugs. No plot. No linear delivery of any thought in particular. At least twenty-five stories that interweave in stop-and- go fashion. So, may easily frustrate. May seem pretentious to some. People who can't stand The Monkees need not watch, though that in itself is no reason to avoid it. The psychedelic special effects may kill your ailing picture tube or your acid burnt- out eyeballs.

Match, cut.


text:
Je zou de Monkees echt moeten onthouden en een duidelijk beeld moeten hebben van waar en hoe ze in de tweede helft van de jaren zestig pasten om deze film volledig te kunnen waarderen.
Er is geen plot als zodanig. In de grond is het een krankzinnige, verwarde pastiche van verschillende, los van elkaar staande episodes. Maar als je eenmaal op de golflengte zit, is het op zijn eigen bijzondere manier interessant en onderhoudend. Kortom, het was een klassiek, slim bedacht en goed uitgewerkt voorbeeld van experimentele cinema uit de laatste jaren zestig. Er zitten een paar goede liedjes in, een paar superhippe filmbeelden en een heleboel andere waardevolle ideeën in termen van filmtechniek.
Om verschillende redenen geef ik het 7 van de 10. Ten eerste was er veel moed voor nodig om zo'n onorthodoxe film te maken in de commerciële mainstream, waar zowel de sterren als de producenten destijds stevig in het zadel zaten. Als een film een flop wordt bij de kassa, kan dat voor alle betrokkenen desastreus uitpakken. Ten tweede was het voor het grootste deel een creatief succes. En ten slotte is het, zoals gezegd, ontegenzeglijk een klassieker van het genre en als zodanig van historisch belang.
Jammer genoeg kwam 'Head' te laat in de carrière van de Monkes. Maar ook daar zouden ze het niet eerder hebben mogen maken, omdat het in wezen een zeer scherpe en cynische satire op hun eigen imago was. Het was duidelijk dat de leden van de groep maar al te goed wisten dat de hele santenkraam van de Monkees zo'n beetje op zijn retour was toen ze aan dit project begonnen. In zekere zin zou het hun zwanenzang worden en ze waren vastbesloten het er allemaal uit te laten. Ze waren het beu om als pionnen te worden behandeld in het zware bedrijfsspel waarin ze de afgelopen paar jaar waren gemanipuleerd en uitgebuit. Kortom, ze 'wilden eruit' en ze zouden een paar dingen zeggen voor ze vertrokken.
Maar de geschiedenis heeft de band gezuiverd. Laat de critici maar naar de hel lopen. The Monkees lieten een paar van de beste, meest gepolijste en succesvolle popplaten van de afgelopen tien jaar achter zich. Ja, ze hadden hulp genoeg. Maar aan het eind van de dag stonden ze voor de microfoons in de studio, ze stonden voor de film- en tv-camera's en ze deden de concerten. Ze waren leuk en een beetje gek. Maar in tegenstelling tot sommige van hun tijdgenoten waren ze nooit bedreigend. Je kon je bejaarde tante veilig aan een Monkey voorstellen.
'Head' is waarschijnlijk een beetje te veel geleend van 'Hard Day's Night' van de Beatles, maar het is toch de moeite waard om het nog eens te bekijken voor degenen die er destijds bij waren of voor jongere retrofielen die het belang ervan kunnen inzien.
Geniet ervan!

text_en:
You would really need to remember the Monkees and have a clear understanding as to where and how they fitted into the second half of the 1960s in order to fully appreciate this movie.

There is no plot as such. Basically, it's a crazy, mixed up pastiche of various, unrelated sequences. But, it IS interesting AND entertaining in its own peculiar way once you get onto its wavelength. In short, it was a classic, cleverly conceived and well crafted example of late '60s experimental cinema. It contains some good songs, some ultra-groovy cinematography and plenty of other worthwhile ideas in terms of film technique.

I give it 7 out of 10 for several reasons. First, it took a lot of courage to make such an unorthodox movie in the commercial mainstream where both its stars and its producers were firmly ensconced at the time. If a feature movie flops at the box office, the consequences can be dire for all concerned. Secondly, it was, for the most part, a creative success. And, finally, as already mentioned, it is, unquestionably, a classic of the genre and, as such, it is now historically important.

Unfortunately, "Head" came too late in the Monkees career. But, there again, they would not have been allowed to make it earlier on because it was essentially a very pointed and cynical satire of their own image.

Clearly, the members of the group knew, only too well, that the whole Monkees juggernaut had just about run its race when they started work on this project. In a way, it was to be their swan song and they were determined to let it all hang out. They were tired of being treated like mere pawns in the high powered corporate game in which they had been manipulated and exploited over the preceding few years. In short, they "wanted out" and they were going to say a few things before they left.

History, however, has vindicated the band. Let the critics be damned. The Monkees, left behind some of the best, most polished and successful pop records of the decade. Yes, they had plenty of help. But at the end of the day, THEY stood in front of the studio mikes, THEY fronted the movie and TV cameras and THEY did the concerts. They were fun and just a little bit crazy. But, unlike some of their contemporaries, they were never threatening. You could safely introduce a Monkey to your elderly aunt.

"Head" probably borrows a bit too heavily from the Beatles "Hard Day's Night" but it's still worth another look for those who were around at the time or for younger retrophiles who have the ability to appreciate its significance.

Enjoy!


text:
Ik geef toe dat ik in het verleden de gelegenheid had om deze film te zien, en na ongeveer 5-10 minuten had ik het gevoel dat velen dat hadden. Ik verwachtte een film van de Monkeys die leek op de tv-serie, maar in plaats daarvan kreeg ik... tja, ik weet niet wat ik kreeg om eerlijk te zijn.
Maar toen ik de film eindelijk had gezien, besefte ik dat ik niet alleen mijn ogen had gesloten voor de genialiteit die hij uitbeeldt, maar dat ik hem ook steeds weer opnieuw zag. Het is de enige film die me altijd blijft boeien, gewoon omdat hij me alert houdt terwijl ik probeer de betekenissen ervan te ontcijferen. Ik heb iets ontdekt in de film, het antwoord wordt vernietigd zodra ik de film opnieuw bekijk. Werkelijk een geniale vondst.
Het lijkt erop dat de meeste mensen die een hekel hadden aan deze film, een film willen zien met een duidelijke plot. Ze willen dat alles wordt uitgelegd en dat alle vragen worden beantwoord in de finale. Nou, sorry, als je dat wilt, is dit niet de film voor jou. Maar als je van films als The Matrix houdt (en nog beter, van de vervolgfilms) denk ik dat je de provocerende, geestdodende ervaring die deze film je zal geven, zult waarderen.
Denk eraan dat de film als een droom is. In onze dromen hebben dingen geen betekenis, dingen waarvan we verwachten dat ze zullen gebeuren niet, mensen plaatsen en dingen niet.' Niet spreken, handelen of functioneren op dezelfde manier als in de werkelijkheid. Klagen over 'Hoofd' is net zoiets als klagen over een droom waarvan je het gevoel hebt dat je hem niet kunt begrijpen. De geest is een complex systeem, en omdat een film die 'Hoofd' heet net zo complex is, is het dan zo moeilijk om die twee met elkaar in verband te brengen?
De muziek (en de muzieknummers) springen er echt uit, vooral de twee composities van Peter Tork, die de beste nummers van de film blijven: 'Can You Dig It?' en 'Long Title: Do I Have This All Over Again'.
Deze film bewijst dat The Monkees veel meer waren dan gewoon vier zanny-jongens in een 'prefab'-woning. Er zijn zoveel dingen die je uit de film kunt opmaken, zowel met betrekking tot The Monkees als tot de 'entertainment-industrie' in het algemeen, dat het een meesterwerk van filmmaken is dat zijn tijd ver vooruit was.
Ik heb het gevoel dat als deze film op dit moment als onafhankelijk stuk zou zijn uitgebracht, hij werkelijk het respect en de bewondering zou hebben gekregen die hij verdient.
En een laatste opmerking.
Dit zou je kunnen vergelijken met de 'Magical Mystery Tour' van de Beatles, aangezien de film van de Beatles net zo vreemd en bizar leek. Maar naar mijn mening staat 'Head' ver boven alles wat The Beatles op celluloid hebben gezet.

text_en:
I will admit, I had the opportunity in the past to watch this film, and after about 5 - 10 minutes into it, I felt like many did. I was expecting a Monkey movie that was similar to the television show, but instead I was given... well, I didn't know what I was given to be honest.

However, after finally watching this film, I realized that not only had I had a closed mind to the brilliance it depicts, I also found myself watching it over and over again. It's the one movie that never ceases to interest me, simply because it keeps me alert, as I try to attempt to decipher it's meanings. And just when I think I've figured out something in the film, it's answer is destroyed once I watch the film again. Brilliance indeed.

It seems that most people who disliked this film are wanting to watch a film with primarily a clear plot. They want everything explained and all questions answered in the finale. Well sorry, if that's what you're wanting, this is not the movie for you. But if you liked movies like The Matrix (and better yet, their sequels) I think you'll appreciate the thought provoking, mindblowing experience this film will give you.

Think of the film being like a dream. In our dreams, things make no sense, things we expect to happen don't, people places and things don't speak, act or function in the same way they do in reality. To complain about "Head" is like complaining about a dream you've had that you felt you could not understand. The mind is a complex system, and being that a film titled "Head" is just as complex, is it that difficult to relate the two?

The music (and musical numbers) really stand out, especially Peter Tork's two compositions, which remain the best tracks in the film, "Can You Dig It?" and "Long Title: Do I Have To Do This All Over Again?"

This film proves that The Monkees were much more than just four zanny guys in a 'pre-fab' group (as their critics called them) on a television show, but that they are actually much more intelligent and talented than the world would give them credit for. There's so many messages that can be derived from the film, both in regards to The Monkees and to the 'entertainment industry' in general, that it stands as a masterpiece of film-making that was far ahead of it's time.

I feel, had this film been released as an independent piece at this point and time, it would actually garner the respect and admiration it deserves.

And one finale note:

One could compare this to The Beatles "Magical Mystery Tour" film, since The Beatles film appeared to be just as strange and bizarre. However, in my opinion, "Head" stands far above anything The Beatles put on celluloid.


text:
De Beatles hadden net 'Magical Mystery Tour' gedaan. Men was er algemeen van overtuigd dat optreden, vrede en drugs van nature samengingen. In LA was er een filmsubcultuur die wist dat er iets aan de hand was. Nicholson zat in een aantal van die bendes.
Voordat hij serieus besloot acteur te worden, voor 'Easy Rider', voor 'Pink Flamingos', voor 'Day for Night', waren er verscheidene experimenten met wat je daaraan kon doen. Een belangrijk experiment is 'Saragossa Manuscript'. Dat is er ook een.
Jack schrijft. Hij speelt met cirkelverhalen, zelfreflectie, filmreflectie, zelfverachting, de pijn van de schepping, allemaal aan de rand van de veilige kinderdiepte. Dat moet je zien, al was het maar om iets over Jack te weten te komen.
Bepaalde acteurs handelen door in zichzelf te graven. Het is een veelvoorkomende techniek. Sommige mensen graven diep, maar na een tijdje worden ze saai, omdat ze ongelooflijk oppervlakkig zijn. Er zit net niet genoeg materiaal in om een carrière op te bouwen. Denk maar aan DeNiro en Hackman.
Anderen zijn behoorlijk interessante mensen, die mettertijd interessanter lijken te worden. Als ze in het vat graven, stoppen ze er vanwege de pijn van het graven weer materiaal in. Denk maar aan Sean Penn en Jack. Onder in Jacks vat, aan het eind van de draad die hij ronddraait, bevindt zich de basis van elk personage: deze experimentele, riskante schrijver/filmmaker.
Wat maakt het uit of het een slechte film is? Hij is slecht omdat hij risico's heeft genomen. Kijk maar naar Annette als er een traan wordt weggewist.' Het is een liefdevolle grap over het hele Brando-gedoe, iets waar ik Marlon om heb horen lachen. Dat is een van de rijkste momenten in de filmgeschiedenis van Hollywood.
Er is nog een reden om dit te bekijken. Muziek in de film heeft een sterke wortels in dans. Revolutie in de film berust vaak op muziek. Hele culturen worden zo meegesleept.
Een onbetwiste reuzin in het uitvinden van de manier waarop miljarden mensen tegenwoordig dansen, is Toni Basil. Ze was net zo invloedrijk in de popchoreografie als de Beatles in de muziek. Ze was al een eind op weg met haar carrière toen ze werd gevraagd om hieraan te werken. Maar dit is een van haar eerste optredens op het witte doek. Je kunt zien hoe ze aan het werk is en hoe ze zelf in het behoorlijk coole 'Daddy's Girl' zit, boven een van Nilssons betere nummers. (Gevolgd door de Frank Zappa- cameo.) Jaren later zou McCartney deze scène in zijn TeeVee-special vermelden.
Een derde reden om te kijken is het begin van de film (ongeveer 61<0xE2><0x81><0x84>2 minuut): een personage dat 'Lady Pleasure' heet kust elke Aap in een lange opname en gaat dan weg. Ze wordt opgevoerd als I.J. Jefferson, maar is in werkelijkheid Mimi Manchu, destijds Nicholsons minnares en lsd-partner. Rood haar, psychedelische manier van doen. Prachtig. Die scène zegt alles voor me, over hoe Jack over de jongens denkt.
Ted's Evaluation <0xE2><0x80><0x93> 3 van 3: de moeite van het kijken waard.

text_en:
The Beatles had just done 'Magical Mystery Tour.' There was the general feel that performance, peace and drugs went together naturally. In LA, there was a film subculture that knew something was up. Nicholson was in several of these gangs.

Before he decided to seriously become an actor, before 'Easy Rider,' before 'Pink Flamingos,' before 'Day for Night,' there were several experiments with what to do about this. An important one is 'Saragossa Manuscript.' This is another.

Jack writes. He plays with circular narrative, self-reference, film reference, performance self-loathing, the pain of creation, all on the outskirts of safe kiddiepop. You must see this, if only to know something about Jack.

Certain actors act by digging into themselves. It is a common technique. Some dig deep, but after a while, they become boring because they are incredibly shallow people. There isn't just enough stuff in there to sustain a career. Think of DeNiro and Hackman.

Others are pretty interesting people, who seem to become more interesting over time. When they dig into the barrel, they put stuff back in because of the pain of the digging. Think Sean Penn and Jack. At the bottom of Jack's barrel, at the end of the thread he spins, as the base of every character is this experimental, risky writer/filmmaker.

Who cares if it is a bad movie? It is bad because it took risks. Watch when a tear is wiped from Annette's cheek by the director. It is a loving goof on the whole Brando thing, something that I heard Marlon laughed about. That is one of the richest moments in Hollywood film history.

There's another reason to watch this. Music in film is has a strong root in dance. Revolution in film often relies on music. Whole cultures are thus swept along.

An unsung giantess in inventing how billions now dance is Toni Basil. She was as influential in pop choreography as the Beatles were in music. She was already well into her career when called upon to work on this. But this is one of her earliest screen appearances. You can see her work throughout and she herself in the pretty cool 'Daddy's Girl' segment, over one of Nilsson's better songs. (Followed by the Frank Zappa cameo.) McCartney would reference this scene in his TeeVee special years later.

A third reason to watch is early (about 6 1/2 minutes) in the film: a character named 'Lady Pleasure' kisses each Monkey in a long continuous shot and then dismissively departs. She is credited as I. J. Jefferson but is really Mimi Manchu, Nicholson's lover at the time and LSD partner. Red hair, psychedelic demeanor. Lovely. That scene says it all for me, about how Jack feels about the boys.

Ted's Evaluation -- 3 of 3: Worth watching.


text:
Vergeet Easy Rider <0xE2><0x80><0x93> Head is DE film over de jaren zestig.
Bijna lachen: als de Monkees hun hele carrière reduceren tot een tv-commercial van een minuut over roos! Kijk: de 50-voetige Victor Mature probeert uit te vogelen wat hij in godsnaam in deze film doet! Hoor: Frank Zappa (met zijn lievelingskoe aan de lijn) zegt tegen Davey Jones: 'Je muziek is verschrikkelijk wit!' Ervaring: de enige live-optredens van de Monkees als een echte rockband die het eerste echte echte punkrocknummer (Circle Sky) speelt! Luister: als Davey Jones een nummer van Harry Nielsen zingt over zijn transseksuele vader! Wees verward: wees heel erg verward, net zo verward als Terri Garr is als Mickey Dolenz seksuele toespelingen op haar maakt in haar filmdebuut! GETUIGE: Zinloze protesten tegen de oorlog in Vietnam springen uit het niets te voorschijn en verdwijnen even snel weer! Let op: Mike Nesmith spuugt op kerstavond in een fluwelen victoriaanse smoking op het geluidspodium van een gothic horrorfilm! Laat je meevoeren door de karmische gelukzaligheid, geïnspireerd door een stripversie van Indiase mystiek, voorgedragen door een dikke witte acteur met een zwart gezicht, terwijl Peter Tork doet alsof hij gitaar kan spelen! Ontdekking: de eerste speelfilm van de Academy Award-winnende regisseur Bob Rafelson, geschreven door de Academy Award-winnende acteur Jack Nicholson! Doe alsof het niet gebeurt: dat de Monkees groeps zelfmoord plegen door van de Golden Gate Bridge te springen! Neem drugs <0xE2><0x80><0x93> neem een heleboel drugs <0xE2><0x80><0x93> neem net zoveel drugs als de cast en de crew blijkbaar hebben genomen toen ze deze film maakten!
Met Head onthulden de Monkees zich als de boosste, meest verwaande entertainers in de geschiedenis van Hollywood, zonder uitzondering. Het is verbijsterend te ontdekken dat ze de mislukking van deze film toeschreven aan slechte promotie. Zeker, de promotie was vrijwel afwezig; maar beseften ze niet hoe boos, hoe deprimerend, hoe zelfvernietigend deze film eigenlijk is? Ik bedoel, deze film is een reis <0xE2><0x80><0x93> op een slecht dieet <0xE2><0x80><0x93> naar de zelfmoordafdeling van een psychiatrische inrichting. De enige film die ik ken die zo deprimerend is, is Terry Gilliam' Net als Brazilië laat deze film zien waarom het leven aan het eind van de twintigste eeuw bijna onverdraaglijk was <0xE2><0x80><0x93> als je geluk had. Het was niet alleen dat de westerse cultuur te lijden had van een ernstige overbelasting van de informatie, maar de informatie zelf was gewoon slecht, slecht, nog slechter en troosteloos. In feite was het de overbelasting zelf die de mensen op de been hield, omdat die de mensen in staat stelde zich af te leiden van de een of andere crisis <0xE2><0x80><0x93> als het nieuws uit Vietnam te veel voor ze werd, konden ze naar een andere zender zappen en een documentaire kijken over de stijgende werkloosheid.
De 'positieve' Het antwoord op de werkelijkheid in Head was Woodstock <0xE2><0x80><0x93> drie dagen van vrede en liefde en naaktheid en modder en insecten en slecht eten en vieze drank en poep en pis en slecht zuur en Peter Townsend die Abbie Hoffman bijna vermoordde. Dat alles vond plaats achter een stalen hek, onder de liefdevolle, waakzame ogen van een waar leger van NY State Troopers <0xE2><0x80><0x93> wat betekende dat de 'vrijheid' van Woodstock Nation even illusoir was als het liedje dat John Sebastion dacht te zingen terwijl hij zo stoned was dat hij nauwelijks kon praten. 'Vijfhonderdduizend klootzakken die te stom zijn om uit de regen te komen,' oordeelde een criticus over Woodstock (ik geloof dat het Andy Warhol was).
Het enige goede dat daar gebeurde was Jimi Hendrix' Star Spangled Banner. Twee jaar eerder had de Jimi Hendrix Experience hun eerste tournee door Amerika gemaakt, als voorprogramma van <0xE2><0x80><0x93> de Monkees.
Zie je wel, het heeft allemaal iets met elkaar te maken.
Je bent het aan jezelf <0xE2><0x80><0x93> nee, je bent het aan je ongeboren kinderen <0xE2><0x80><0x93> verplicht om de echte jaren zestig te zien, om vervolgens op de film te worden aangetroffen in dit bizarre, wonderbaarlijke en volslagen absurde eerbetoon aan een van de interessantere kapitalistische zwendelpraktijken van de latere twintigste eeuw.

text_en:
Forget Easy Rider - Head is THE film about the 1960s.

Almost laugh: as the Monkees reduce their entire career to a one-minute TV commercial about dandruff! See: the 50 foot Victor Mature try to figure out what the heck he's doing in this film! Hear: Frank Zappa (with his pet cow on leash) tell Davey Jones "Your music is awfully white"! Experience: the Monkees' only live performance as a real rock band play the honest-to-gosh first-ever real punk-rock song (Circle Sky)! Listen: as Davey Jones sings a Harry Nielsen song about having a transsexual father! Be confused: be very confused, as confused as Terri Garr is when Mickey Dolenz makes sexual innuendos about her in her film debut! Witness: futile protests against the Vietnam War leap out of nowhere and just as quickly disappear! Watch: Mike Nesmith spit on Christmas while wearing a velvet Victorian smoking jacket in a cobwebbed Gothic horror-movie sound-stage! Let yourself drift: into the karmic bliss inspired by a comic-book version of Indian mysticism delivered by a hammy white character-actor in black-face, while Peter Tork pretends that he knows how to play a guitar! Discover: Academy Award winning director Bob Rafelson's first feature length film, as written by Academy Award winning actor Jack Nicholson! Pretend it's not happening: when the Monkees commit group suicide by jumping off the Golden Gate Bridge! Take drugs - take a lot of drugs: take as many drugs as the cast and crew evidently did while making this film!

With Head, the Monkees revealed themselves as the angriest, snottiest entertainers in Hollywood history, bar none. It is bewildering to discover that they blamed the failure of this film on bad promo. To be sure, the promotion was virtually non-existent; but did they not recognize how angry, how down-right depressing, how self-destructive this film actually is?! I mean, this film is a trip - on bad acid - to the suicide ward of a mental hospital. The only film I know to be this depressing is Terry Gilliam's Brazil; and like Brazil, this film reveals why life in the later 20th Century was almost unbearable - if you were lucky. It's not simply that Western culture was suffering from serious information-overload, but the information itself was just bad, bad, more bad, and dismal. In fact, it was the overload effect itself that kept people going, since this allowed people to keep distracting themselves with one crisis or another - if news from Vietnam became too much to bear, they could turn the channel and watch a documentary on the rising unemployment rate.

The "positive" response to the reality revealed in Head was Woodstock - three days of peace and love and nudity and mud and bugs and bad food and dirty drink and poop and pee and bad acid and Peter Townsend almost killing Abbie Hoffman. All taking place behind a steel fence, under the lovingly watchful eyes of a veritable army of NY State Troopers - meaning that the "freedom" of Woodstock Nation was as illusory as the song John Sebastion thought he was singing while so strung out he could barely speak. "500,000 assholes too stupid to come in out of the rain," was one critic's judgment on Woodstock (I think it was Andy Warhol).

The one good thing occurring there was Jimi Hendrix's Star Spangled Banner. Two years previously, the Jimi Hendrix Experience had gone on their first National tour of America, as the warm-up band opening for - the Monkees.

See, it's all connected somehow.

You owe it to yourself - nay, you owe it to your unborn children - to see the real 1960s, only to be found on film in this bizarre, miraculous, and utterly absurd tribute to one of the more interesting capitalist scams of the later 20th Century.


text:
Dit vrijwel genegeerde meesterwerk gaat over het besef dat de Monkees fictieve personages in een film zijn ( _Head_ ), en dat alles wat ze doen of zeggen al is geschreven in een (ongezien) script dat ze lijken te volgen. _Head_ werd geschreven door Jack Nicholson, Rafelson en Peter Tork tijdens een lsd-trip van drie dagen in een suite van een duur Hollywood-hotel. De andere drie Monkees speelden er alleen maar een rol in.
Ze bestrijden dit op alle mogelijke manieren, door dingen te doen die niet in het script staan. Ze verknallen opzettelijk hun tekst, lopen de set af, verscheuren het decor, stompen zonder reden andere acteurs, en plegen uiteindelijk zelfmoord door van een brug te springen. Als je bijvoorbeeld naar de snelle flitsen van een psychedelische feestscène kijkt, zie je Rafelson bijvoorbeeld naast de camera en de cameraman zitten, terwijl hij heel doelbewust in een spiegel filmt. Hij onthult dat het feest in werkelijkheid nep is en in een studio wordt opgenomen met acteurs die plotseling uit hun rol vallen en midden in een gesprek weglopen als de regisseur 'cut!' roept.
Maar de Monkees vallen nooit uit hun rol, omdat die personages ook zijn wie ze in werkelijkheid zijn. Dat wordt uiteindelijk de kern van de Openbaring die binnenkort zal komen.
<0x3E> Bij elke bocht beseffen ze dat hun steeds bizarrere handelingen precies zijn wat ze zouden moeten doen in de film waar ze niet aan kunnen ontsnappen. Je zegt dat ze gek werden en door de lucht liepen (die op papier blijkt te zijn geschilderd en aan het plafond hangt als achtergrond van de set)? Geen probleem! Hé, hé, ze zijn de Monkees, en die maffe gasten blijven maar rondhangen!
<0x3E> Uiteindelijk hebben zelfs hun dood hen niet bevrijd. Zo had de film moeten eindigen, en hun roerloze, doorweekte lichamen worden uit de rivier gevist, in een andere doos gestopt en in een pakhuis van een filmstudio opgestapeld tot de personages weer nodig zijn voor een andere studioproductie. Dit wordt des te schrijnender door het feit dat de Monkees in werkelijkheid fictieve personages zijn die zichzelf de echte wereld in hebben gedwongen. Dat deden ze door de kracht van hun muziek.

Ironisch genoeg heeft Peter Tork tegen het eind iets wat hij terecht ziet als een enorm diepgaande openbaring die hun probleem oplost, maar helaas luistert er niemand naar hem.
Peter beseft: 'Het doet er niet toe of we in de box zitten (de film)'. Hij bedoelt dat het er niet toe doet of de wil vrij of illusoir is, en dat 'het enige belangrijke is dat je het huidige moment gewoon laat gebeuren en gebeuren... Je moet het "nu" toevallig laten gebeuren.' Zonder te analyseren of te evalueren of te beoordelen of de ervaring door een of andere abstracte definitie 'waardevol' is.
Als je het verschil niet eens kunt zien, doet vrij zijn of niet er niet toe <0xE2><0x80><0x93> proberen erachter te komen of je de 'echte' jij bent, is gewoon een zinloze tijdverspilling.
Ik heb deze film op een heel belangrijk moment in mijn leven gezien. Ik probeerde erachter te komen hoe ik kon ontsnappen aan 'dat rare, enge nerdmeisje' door er heel diep over na te denken in plaats van gewoon plezier te hebben (d.w.z. seks) zoals iedereen. Maar de openbaring in Head brak mijn zelfopgelegde terugvalval en hielp me meer dan Rafelson of Nicholson of Tork ooit zullen weten.
Tientallen jaren lang heb ik naar Head gekeken. en ik wilde dat ik Pete kon bedanken.
Was dit een goede film?

Eh, wat dacht je van, wat dacht je...?

text_en:
This all-but-ignored masterpiece is about the Monkees becoming aware that they are fictional characters in a movie (Head), and that everything they do or say had already been written in an (unseen) script they seem to be following. Head was written by Jack Nicholson, Rafelson, and Peter Tork during a three-day LSD trip in a suite at an expensive Hollywood hotel. The other three Monkees only acted in it.

They fight this every way they can by doing things not in the script. They deliberately flub their lines, walk off sets, tear up scenery, punch other actors for no reason; and ultimately, commit suicide by jumping off a bridge.

For instance, in the rapid flashes of a psychedelic party scene, if you watch frame-by-frame, you can see Rafelson sitting next to the camera and cameraman, very deliberately shooting into a mirror. He is revealing that the party is actually fake and is being shot in a studio with actors who suddenly drop out of character and walk away in the middle of a conversation when the Director yells "cut!"

The Monkees, however, never drop out of character because those characters are also who they really are. That ends up being the core of the Revelation soon to come.

At every turn, they realize their increasingly-bizarre actions were exactly what they were supposed to do in the scripted film they can't escape being in. You say they went crazy and walked through the sky (which turns out to be painted on paper and hung from the ceiling as the set's background)? No problem! Hey, hey, they're the Monkees, and those wacky guys just keep monkeying around!

In the end, even their deaths did not set them free. That was how the movie was supposed to end, and their motionless, waterlogged bodies are fished out of the river, put in another box, and stacked in a film studio warehouse until the characters are needed again for another studio production.

This is made all the more poignant by the fact that the Monkees really ARE fictional characters who forced themselves into the real world. They did it through the power of their music.

Ironically, near the end, Peter Tork has what he rightly sees as a hugely profound revelation that solves their problem, but unfortunately, no one listens.

Peter realizes: "It doesn't MATTER if we're in the box (the film)". He means that it doesn't matter if will is free or illusory, and that "the only important thing is that you just let the present moment occur and occur... You need to just let 'now' HAPPEN, as it happens", without analyzing or evaluating or judging whether the experience is "valid" by some abstract definition.

When you can't even tell the difference, will being free or not doesn't matter--tying to figure out if you are the "real" you is just a pointless waste of time.

I saw this film at a very important time in my life. I was trying to figure out how to escape being just "that geeky, creepy nerd girl" by thinking about it intensely instead of just having fun (i.e., sex) like everyone else did. But the revelation in Head broke my self-imposed recursive trap and helped me more than Rafelson or Nicholson or Tork will ever know.

For decades, I've watched "Head" and wished I could thank Pete.

Was this a good movie?

Uhh, how about, like...

==< YES >==


text: De film van de jaren zestig was net zo'n tijd van revolutie als de politiek en de muziek. De filmmakers waagden het om avant-gardefilms te maken waarin taboes werden besproken die voorheen alleen in exploitatiefilms waren toegestaan. Vanaf 'Breathless' en de ondergrondse Amerikaanse cinema (zoals Kenneth Anger) werden films steeds experimenteler. Dit alles nam toe toen Hollywood besefte dat ze een massapubliek hadden met 'Easy Rider'. Een van de beste (en meest verrassende) producties van dit tijdperk was ook een van de minst succesvolle in het begin. 'Head' werd gemaakt toen de carrière van The Monkees echt op zijn eind liep, en dat is wat verdomme een van de beste psychedelische films ooit is geworden.<br />De plot? Nou, die is er niet, zoals velen hebben gezegd. Het gaat over The Monkees die van het ene surrealistische scenario naar het volgende gaan. Maar deze scènes zijn duidelijk allemaal met lsd doordrenkt en in wezen een parodie op het feit dat The Monkees het beu waren om beperkt te blijven tot hun prefab reputatie. Het is jammer dat er geen publiek was voor de film. De tienermeisjes die van hen hielden waren, zoals altijd, overgestapt op een nieuwe rage. De psychedelische / Haight-Ashbury-fans aan wie de film werd geprezen, zouden nooit dood gevonden willen worden in een film van The Monkees. Dat is hun verlies. Deze film mag dan minder plot hebben, hij heeft zeker betekenis en is heel intelligent in elkaar gezet. De crew maakte later zowel 'Easy Rider' als 'Five Easy Pieces'. De film werd later op een Raybert-retrospectief uit 1973 hernomen en kreeg een zeer positieve respons, waardoor hij de cultstatus kreeg die hij lange tijd had verdiend. Ironisch genoeg zouden The Monkees het slachtoffer worden van dezelfde commercie waar ze in deze film tegen protesteerden bij hun re<0xC3><0xBC>nie in de jaren tachtig.

text_en:
The cinema of the 60s was as much as time of revolution as the politics and the music. Filmmakers were daring to make avant-garde films discussing taboo subjects only permitted before in exploitation films. Starting with both "Breathless" and underground American cinema (such as Kenneth Anger), films became more and more experimental. All of this accumulated when Hollywood realized they had mass commercial appeal with "Easy Rider". One of the best (and most surprising) outputs of this era was also one of the least successful initially. "Head" was made when The Monkees career was seriously waning, which is what damned one of the best psychedelic films ever made.

The plot? Well, there really isn't one, as many have said. It involves The Monkees going from one surreal scenario to the next one. However, these sequences are all obviously LSD-tinged and basically mock how The Monkees were sick of being confined to their light pre-fab reputation. Its a shame that the film found no audience. The teeny boppers who loved them had moved onto a new fad as they always do. The psychedelic / Haight-Ashbury crowd to whom the film was garnered would never be caught dead at a Monkees movie. Its all their loss. This film may be plot less, but it is certainly not without meaning and is very intelligently put together. The crew later made both "Easy Rider" and "Five Easy Pieces". The film was later revived at a 1973 Raybert retrospective and it gained a very positive response, which granted it the cult following it had deserved for a long time. Ironically, The Monkees would fall victim to the same commercialism they protested in this film with their later 80s reunion. (10/10)


text: Ik kan niet geloven dat dit geen enorme culthit is. Misschien hebben mensen in 1968, die de Monkees beschouwden als een malle, in de fabriek gefabriceerde popband die de Beatles in de steek had gelaten, geweigerd de film te zien. Dat cynisme heeft hem sindsdien waarschijnlijk aan het zicht onttrokken. Vergis je niet. _Head_ is een verbazingwekkende film die door de meeste vrijgevochten mensen zal worden gewaardeerd. Hij is heel grappig en heel intelligent (en heel slaapverwekkend).

text_en: I can't believe this isn't a huge cult hit. Perhaps people in 1968, thinking of the Monkees as a silly factory-made pop band rip-off of the Beatles, refused to see it. That cynicism probably covered it from sight ever since. Don't make this mistake. _Head_ is an amazing film that most open minded people will appreciate. It is very funny and very intelligent (and very trippy).


text:
Om Head te ervaren moet je echt begrijpen waar de Monkees waren toen ze het filmden.
Dat was toen hun serie bijna ten einde was en de groep bijna uit elkaar ging. Hun inventieve en komische serie (zo'n beetje de American Idol van hun tijd) nam vier onbekende acteurs op en vormde een gefabriceerde supergroep om hen heen.
Dit is hun kijk op hun 'gefabriceerde imago' en hun status als de 2nd Tier Beatles. Ze hadden altijd het gevoel dat ze in een doos zaten, in de val, en dat ze ondanks hun talenten geen geloofwaardigheid konden vinden.
Het is ook een geweldige musical <0xE2><0x80><0x93> swingend, inventief (ik heb de soundtrack) en vol verrassingen.
Zie het met een open blik.

text_en:
To experience Head you really need to understand where the Monkees were when they filmed it.

This was as their series was coming to a close and the group was near break up. Their inventive and comedic series (sort of an American Idol of their day) took four unknown actors and formed a manufactured supergroup around them.

This is their take on their "manufactured image" and status as the 2nd tier Beatles. They always felt they were in a box, trapped, and unable to find credibility despite their talents.

It is also a hell of a musical-trippy, inventive (I have the soundtrack) and full of surprises.

See it with an open mind.


text:
Jammer genoeg is deze film naar het schijnt gedegradeerd tot 'curiositeit'. Veel mensen die ik heb gevraagd: 'Wist u dat de Monkees een film hebben gemaakt?' antwoorden meestal: 'Nee.' Dat gezegd hebbende, als je een van die velen bent, raad ik je aan hem te zien, maar met de volgende waarschuwing(en): als je humor in de stijl van Monkey verwacht, dan zit die er wel in. Hij zit alleen niet overal in, zoals in de tv-series.
Ja, ze proberen hun tv-vorm een beetje te doorbreken door er de draak mee te steken als een stel niet-langer-tieners die aan het kortste eind hebben getrokken.
Nee, je hoeft niet dronken te zijn om ervan te genieten.
Nee, dat ben je niet. Je hoeft niet beschonken te zijn om het te begrijpen.
Als je van klassiekers houdt, zul je de tussenliggende fragmenten prachtig vinden.
Als je van het psychedelische tijdperk houdt, zul je van sommige van de cameo's houden.
Als je een Monkees-fan bent, zul je misschien een paar van de steken onder water herkennen die ze uitdelen bij de zware commercialisering van de band.
In de bijna onsterfelijke woorden van een van mijn beste vrienden nadat hij er 5 minuten van had gezien: 'Dit is een rare film, man.' Het is misschien zelfs beter als je niet probeert het te begrijpen, maar gewoon achteroverleunt en erop reageert. Het is raar, het is grappig, het is een beetje surrealistisch, het is experimenteel (nog steeds)... het is van alles. Al met al is het een ervaring.

text_en:
Sadly, this movie is relegated to 'curio' status it seems. Many people that I've asked "Did you know the Monkees made a movie?" usually answer 'No.' That being said, if you are one of that large number, I recommend you see it, but with the following caveat(s): If you expect Monkey style humor, it is in there. It's just not all over the place like the TV shows.

Yes, they are trying to break their TV mold a bit by poking fun at it like a bunch of no-longer-teenagers who have been on the short end of a lot of sticks.

No, you don't have to be inebriated to enjoy it.

No, you don't have to be inebriated to understand it.

If you like classics, you'll love the interspersed clips throughout.

If you like the psychedelic era, you'll love some of the cameos.

If you are a Monkees fan, you might recognize some of the jabs they are taking at the heavy commercializing of the band.

In the nigh-immortal words of one of my best friends after seeing 5 minutes of it: "This is a weird movie, man." In fact it might be better if you don't try to understand it, just sit back and react to it. It's weird, it's funny, it's a bit surreal, it's experimental (still)...it is many things. Overall, it is an experience.


text:
Een heel vreemde, psychedelische, esoterische, (en zei ik nu 'vreemd'? ) ervaring.
Maar in elk geval op een bepaald niveau deed de film precies wat hij moest doen. Hij overbrugde de kloof tussen de onnozele, gekunstelde Hollywood-blik op tienerpop idolen die het tv-programma _Demones_ bood en de volwassen, muzikaal groeiend en evoluerend, en toch nog steeds een klein beetje de onnozele _Demones_ uit de jaren zeventig en nog verder.
De belangrijkste zin in de film is die van Mike Nesmith: 'Als ze nu denken dat we van plastic zijn, wacht dan maar tot ze zien hoe we het doen.' Dat de Monkees genoeg hadden van alle negatieve opmerkingen over hun imago en hun werk, staat vast. Ze zeiden het keer op keer in interviews. Ze moesten zichzelf opnieuw uitvinden, en hoe konden ze dat beter doen dan door zich uit te dossen en de machine die hen had geschapen hilarisch op de korrel te nemen. En tegelijkertijd hadden ze het over onze hele maatschappij (nieuws, films, kunst, alles) en zeiden: 'Hé, waarom zouden jullie het op ons gemunt hebben <0xE2><0x80><0x93> zijn al die dingen niet op de een of andere manier gefabriceerd?' Dit zijn de Orwelliaanse 'proleten' (de Monkees vertegenwoordigden de vervolgde 'iedereen', zelfs op hun stomste momenten in de tv-serie) die de broek van 'Big Brother' naar beneden trokken en hem een schop onder zijn welverdiende kont gaven.
<0x3E><0x3E> Vond de ideeën geweldig, vond de muziek geweldig, vond de effecten geweldig, vond de film geweldig! Maar dan, zoals Peter Tork in de film zegt: 'Maar dan...' Maar waarom zou ik iets zeggen, aangezien ik niets weet?')

text_en:
A very weird, psychedelic, esoteric, (and did I say weird? :) experience.

But on at least on one level - it did exactly what it was supposed to do. It bridged the gap between the silly, manufactured, Hollywood look at teen pop idols that was the Monkees TV program and the adult, musically growing and evolving, and yet still a little silly Monkees of the '70s and beyond.

The most important line in the film is Mike Nesmith's, "If they think we are plastic now, wait till they see how we do it." That the Monkees were tired of all of the negative comments about their image and their work is a matter of record. They said it over and over in interviews. They needed to re-make themselves, and what better way that to de-bunk and hilariously lampoon the very machine that created them. And at the same time, they commented on our whole society (news, movies, art, everything) and said, "Hey, why pick on us - isn't all of this stuff manufactured on one point or another." These are the Orwellian "proles" (the Monkees represented the persecuted "everyman" even at their silliest in the TV series)pulling down "Big Brother's" pants and kicking him in his very deserving butt.

Loved the ideas, loved the music, loved the effects, loved the movie! But then, as Peter Tork says in the movie, "But then, why should I speak, since I know nothing?" :)


text:
Jammer van de Monkees. Mensen beschuldigden hen er altijd van dat ze nep waren (wat ze ook waren) of dat ze niets meer waren dan een Amerikaanse kopie van de Beatles (Weer, wat ze ook waren), maar voor de kinderen uit die tijd waren ze echt, waren ze belangrijk, waren ze legitiem. Discussies over wie beter was dan The Monkees of The Beatles waren heel gewoon op schoolpleinen, maar de critici, nou ja, die geloofden er nooit echt in. Ondanks het feit dat ze een paar heel pakkende, klassieke popsongs hadden opgenomen, kregen de Monkes niet veel respect voor hun albums. Helaas werd hun enige film aan een soortgelijk lot overgelaten, ondanks het feit dat het de beste bandfilm ooit is. Het was beter en ik weet zeker dat veel kinderen '8 Mile' beter vonden, maar geen van deze films was zo gewaagd en inventief als 'Head' en dat is waarschijnlijk de reden waarom het mislukte.
Als Head een rechtstreeks A- tot B-verhaal had verteld, zou dat de jonge fans van de bands misschien hebben aangesproken, maar door de boel op te blazen en de gelegenheid te benutten om hun eigen imago te bespotten, saboteerden ze de film met hun fans. Kun je je voorstellen hoe Eminem zich naar de camera keerde en in feite zei hoe triest het was dat hij de beste verkoper was in een genre waarin maar 5 procent van de acts blank is? Als je je dat kunt voorstellen, dan heb je er ook een idee van hoe vermetel het van de Monseigneur was om te zingen: 'Hé, Hé, wij zijn de Monseigneur'. 'Jullie weten dat wij graag behagen. Een gefabriceerd beeld, zonder filosofie.' Als je een film hebt waarin Frank Zappa tegen Davy zegt dat hij zich minder op het dansen moet richten, en meer op de muziek, dan is het duidelijk dat er veel meer aan de hand is dan je had verwacht.
Het verhaal, wat er is, gaat over de jongens die hun manager proberen te ontvluchten, die hen op een gegeven moment dwingt om roos te spelen in een reclamespotje, maar elke keer dat ze weglopen belanden ze in een doos. Ik denk dat je geen Fellini hoeft te zijn om de symboliek van dat stukje te begrijpen. Er volgen een paar leuke komediefragmenten met Davy als een bokser die zijn viool moet opgeven om mee te doen aan de grote wedstrijd en Peter die weigert een ijsje weg te gooien dat hij niet wil omdat er hongerige kinderen zijn dus het is verkeerd om voedsel te verspillen maar het echte verkoopargument van deze film is de muziek en die is een van de beste die de band ooit heeft opgenomen. Zelfs als je afknapt op het verhaal, kun je achteroverleunen en van geweldige muziek genieten. Een film die begint en eindigt met een poging van Mickey om zelfmoord te plegen door van een brug te springen (aan het eind volgt de band hem) zal nooit een klassieker worden, maar als je een fan bent van de band of van de experimentele film uit die tijd, dan zul je van deze film genieten.

text_en:
Pity the Monkees. People always accused them of being manufactured (which they were) or being nothing more than a American knock-off of the Beatles (Again, which they were) but to the kids of the time they were real, they were important, they were legitimate. Discussions about who were better The Monkees or The Beatles were common on school yards but the critics, well they never quite bought into it. Despite recording some very catchy, classic pop tunes, the Monkess did not receive much respect for their albums. Sadly a similar fate was met by their one movie vehicle despite the fact that it stands as the best band film ever. Beatle fans may argue that "Hard Days Night" was better and I am sure that many of the kids think "8 Mile" was superior but none of these films were as daring and inventive as "Head" and that is probably why it failed.

If Head had told a direct A to B type story perhaps it would have appealed to the bands young fans but by pushing the envelope and using the movie opportunity to mock their own image they really sabotaged the film with their fans. Could you imagine Eminem turning to the camera and actually talking about how sad it is that he is the best selling guy in a genre in which only 5% (and I am being generous) of the acts are white. If you can picture that than you have an idea how daring it was for the Monkess to sing "Hey, Hey we are the Monkees. You know we like to please. A manufactured image, with no philosophy". When you have a film in which Frank Zappa tells Davy that he should focus less on the dancing, and more on the music its clear that there is a lot more going on then you expected.

The story, what there is, concerns the boys trying to flee their manager, who at one point forces them to play dandruff in a commercial, but every time they run away they end up inside a box. I don't think you need to be Fellini to figure out the symbolism of that bit. Some neat little comedy bits follow with Davy as a boxer who has to give up playing the violin to take a dive in the big match and Peter refusing to throw away a ice cream cone he does not want because there are starving children so its wrong to waste food but the real selling point to this film is the music and its some of the best the band ever recorded. Even if you are put off by the story, you can sit back and enjoy some terrific music.

Any film that begins and ends with Mickey attempting suicide by jumping off a bridge (at the end the band follows him) is never going to be a mainstream classic but if you are a fan of either the band or experimental cinema of the era than you will enjoy this film.


text:
Ik begrijp gewoon niet waarom mensen verbaasd zijn dat deze film nergens op slaat. Het was nooit de bedoeling dat hij ergens op sloeg. (Duh! De schrijvers waren op dat moment helemaal aan Frodis verspild.) Hij was alleen bedoeld om te amuseren en te bespotten, en dat doet hij allebei geweldig.
De Monkees zijn goede acteurs. Ze zouden niet zijn aangenomen als ze geen goede acteurs waren. Mike heeft iets met een uitgestreken gezicht en duisternis, Micky is de beste in pure psychotische komedie, Davy is een Broadway-veteraan, en Peter liet de mensen echt geloven dat hij in het echte leven zo dom was. Vertel me niet dat ze niet kunnen acteren, want dat kunnen ze heel zeker.
Ze kunnen ook schrijven. Oké, Jack & Bob krijgen alleen de credits, maar in werkelijkheid hebben ze de helpende hand geboden bij het schrijven van het script door de Monkees, die ook in die rokerige kamer waren.
(Het is absoluut onmogelijk om deze film te verpesten) Head is heel erg symbolisch. Een van de meer memorabele elementen is de zwarte doos, die in feite op 2 dingen is gebaseerd: het beeld van de Monkee's waar de jongens aan vastzaten, en de echte zwarte doos op het terrein van Screen Gems, waar de band tussen de bedrijven door werd vastgehouden. Er zit zoveel meer symboliek in de film dat ik je hem gewoon laat zien en je het zelf laat uitvogelen.
De muziek is geweldig. 'Circle Sky' is een van de beste deuntjes van Papa Nez ooit, en 'Porpoise Song' 'As We Go Along' zal je in vervoering brengen. Als je liever een beetje raar wilt doen, dan moet 'Ditty Diego', 'Can You Dig It?' en 'Long Title' je wel bevallen, want het zijn geweldige nummers. En dan is er nog 'Daddy's Song', zonder enige twijfel een hulde aan Davy's tijd op Broadway, en de montage en de kleurkeuze voor die scène zijn subliem. (Althans voor '68.)
O, voor diegenen onder jullie die geen PG-film willen zien: je mist iets. Vooral omdat Head oorspronkelijk in 1968 een R-rating had. Die werd ongeveer twintig jaar later verlaagd!
Waar was ik gebleven? O ja: 'We hadden het over overtuigingen. Geloof en conditionering...'

text_en:
I just can't understand why people are surprised this movie makes no sense. It was never supposed to make sense. (Duh! The writers were completely wasted on Frodis at the time.) It was just supposed to entertain and mock, and it does both wonderfully.

The Monkees are good actors. They wouldn't have been hired if they weren't good actors. Mike has a thing for deadpan and darkness, Micky is the best at sheer psychotic comedy, Davy is a Broadway veteran, and Peter actually had people believing he was that dumb in real life. Don't tell me they can't act, because they most definitely can.

They can also write. Sure, Jack & Bob get the sole credits, but in reality, they got a big helping hand on that script from the Monkees, who were also in that smoke-filled room.

(it is absolutely impossible to spoil this film) Head is very highly symbolic. Among the more memorable elements is the black box, which was actually based on 2 things: the Monkee image that the boys were bound to, and the real black box on the Screen Gems lot where the band was kept between takes. There's so much more symbolism in the movie that I'll just let you watch it and figure it out.

The music is awesome. "Circle Sky" is one of Papa Nez's best tunes ever, and "Porpoise Song" & "As We Go Along" will have you enthralled. If you'd rather be weirded out, then "Ditty Diego", "Can You Dig It?", and "Long Title" should be satisfactory, great songs that they are. And then there's "Daddy's Song", without a doubt a homage to Davy's Broadway days, and the editing/color scheming for that sequence is superb. (At least for '68.)

Oh, For those of you who won't watch a 'PG' film, you're missing out. Especially since Head was originally rated R in 1968. The rating was lowered about TWENTY years later!

Now where was I? Ah, yes: "We were speaking of beliefs. Beliefs and conditioning...."


text:
Deze film wordt, net als veel van hun muziek, ofwel onderschat ofwel door de toevallige toeschouwer over het hoofd gezien. Hij is fantastisch en in veel opzichten zijn tijd ver vooruit.
De beelden zijn grappig, verontrustend en op zijn minst innemend.
De muziek is fantastisch.
Dit is niet het'snoeppop'-geluid waarmee ze helaas worden geassocieerd. Dit is het geluid van een band die op ontdekkingsreis is en in opstand komt.
Head, alleen, zou The Monkees in de Rock and Roll Hall of Fame moeten plaatsen.
Kan iemand me vertellen waarom deze jongens er niet bij zijn?

text_en:
This film, like much of their music, is either underrated or unnoticed by the casual observer. It is terrific and, in many ways, ahead of its time.

The images are funny, disturbing, and at the very least, engaging.

The music is amazing.

This is not the "candy pop" sound they are unfortunately associated with. This is the sound of a band in exploration and revolt.

HEAD, alone, should put The Monkees into the Rock and Roll Hall of Fame.

Can anyone tell me why these guys are not in there?


text: Toen ik deze film voor het eerst zag, verwachtte ik ook dat 'onze jongens' leuk zouden zijn, en meer als een verlengde versie van de tv-serie. Ik begreep het toen nog niet. Maar jaren later, op een feest, jaren later, op een party van het type PAR-TAY uit de jaren zeventig, waar bepaalde substanties waren gerookt, ingeademd, en met veel tequila, stond 'Head''s avonds laat aan. We keken ernaar en beseften eindelijk waar 'Head' over ging. Het was een parodie op hun eigen show, zoals te zien was in een nummer dat zichzelf 'een gefabriceerd beeld' noemde. Zoals Davy Jones in zijn autobio schreef 'They Made a Monkey of me', geeft hij openlijk toe dat iedereen in de film de hele nacht op was geweest om wiet te roken. Ze hadden zichzelf, de maatschappij, alles, belachelijk gemaakt! Geweldige film! Ik kijk nog steeds naar deze film als ik een goeie LOL wil!!!

text_en: When I first saw this movie,I also expected "our boys" to be cute,and more like an extended version of the TV show. I didn't "get it" back then. But,years later,at a party YEARS later,at a 70s' type PAR-TAY,where certain substances had been smoked,inhaled,and with plenty of tequila,"HEAD" was on late at night.We watched it,and finally realized what "HEAD" was all about. It spoofed their own show,as shown in one song that called themselves,"a manufactured image". As Davy Jones wrote in his autobio,"They Made a Monkey out of me",he openly admits that everyone in the film,had been up all night smoking weed.They made fun of themselves,society,everything! Great film! Tho,as a 52 yr old granny,I no longer "induldge", I STILL watch this film when I want a good LOL!!!


text: Deze film begint zoals hij begint en eindigt zoals hij begint. Wat er in het midden is, is een verzameling komedie, filosofie, muziek, observaties, commentaren, miniverhalen, kleur en nog veel meer. Hij kijkt naar de wereld en ons leven en vertelt het verhaal van The Monkees vanuit het gezichtspunt van de groepsleden zelf. Hij kijkt ook naar televisie en film en geeft visueel commentaar. Hij schokt ook, met oorlogsscènes en laat zien dat we alleen maar pionnen zijn in een groot spel. Hij zegt dat allemaal en nog veel meer, maar als je er niet objectief naar kijkt, zie je niet veel meer dan scènes die aan elkaar zijn geknoopt om de muziek aan te vullen. Het is het soort film dat nooit saai kan worden omdat het...' 's Zo knap gedaan.

text_en: This film starts as it ends and ends as it starts. What is in the middle is a collection of comedy, philosophy, music, observations, commentaries, mini stories, colour and lots more. It looks at the world and our lives and tells The Monkees story from the view of the group members themselves. It also looks at television and film and makes a visual commentary. It shocks also, with scenes of war and shows how we are just pawns in a big game. It says all this and much more, but if you don't look at it objectively you won't see much more than scenes strung together to join up the music. It's the sort of film that can never get boring because it's so cleverly done.


text: Probeer maar eens een film te vinden die zo'n reis is zonder een verhaal of plot, en je zult het moeilijk krijgen. HEAD is een meesterwerk van non-lineaire non-structuur, surrealisme en experiment. In minder dan 90 minuten slaagt de film erin om niet alleen een tijdcapsule van een tijdperk te zijn, maar ook een volledig experimentele film die de tijd, de ruimte en de conventies tart op een manier waarop alleen ondergrondse films uit de jaren zestig dat konden. HEAD is een weerspiegeling van die films. Hoe je ook over de Monkees denkt, dit is een film die elke filmmaker zou moeten zien omdat hij de eindeloze mogelijkheden van de film als kunstmedium wijd opengooit. Als de film er niet was geweest...' De onorthodoxe reclamecampagne van 1968 (en het feit dat tegen de tijd dat hij uitkwam de media zo oververzadigd waren van de Monkees dat het publiek er genoeg van had gekregen en elke criticus klaarstond om zich op hen te storten) had een veel groter effect kunnen hebben. Het bestuderen van de manier waarop de film werd gemaakt is veel belangrijker en opwindender dan wat er in werkelijkheid in de film zit <0xE2><0x80><0x93> en toch zitten er een paar grote dingen in (grote songs, geweldige filmografie, enz.) Om het maximale effect te bereiken zou je hem na middernacht moeten zien, vanwege het algehele droomachtige gevoel. 1968 was een tijd van sociale onrust en een roep om verandering (dus de werktitel van de film was 'Changes') en HEAD was die keer perfect gespiegeld.

text_en: Try to look for another movie that is such a trip without having a story or plot and you'll be hard-pressed. HEAD is a masterpiece of non-linear non-structure, surrealism and experimentaion. In less than 90 minutes, it manages to be not only a time-capsule of an era, but also a full-length experimental feature that defies time,space and convention in a way that only underground films of the sixties could.HEAD is a reflection of those films. No matter how one feels about the Monkees, this is a film every filmmaker should see because it cracks wide open the endless possibilities of film as an art medium. Had it not been for the film's unorthodox ad campaign (and the fact that by the time it came out the Monkees so oversaturated the media that the public had become weary of them and every critic was ready to pounce on them) this could have had a much greater impact. Studying how the film was edited is much more important and exciting than what's actually in the film -and yet there are some great things in it (great songs, great cinematography, etc.) . Should be seen after midnight for maximum effect because of it's overall dreamlike feel. 1968 was a time of social unrest and a call for change (thus the film's working title "Changes") and HEAD perfectly mirrors that time.


text: Dat deze film geen succes werd en nog steeds worstelt met de erkenning die hij vandaag de dag verdient, is heel jammer <0xE2><0x80><0x93> maar op de een of andere manier ook passend. De commerciële zelfmoord die de Monkees pleegden door deze film te maken, wordt weerspiegeld in de metaforische zelfmoord die ze op het scherm pleegden. Het zo wreed vernietigen van hun zorgvuldig geconstrueerde imago als een heilzaam Amerikaans alternatief voor de Beatles is op het onbezonnen af moedig, net als de erkenning dat ze niet meer zijn dan pionnen in de amusementsindustrie, gevangen (in de film, letterlijk) in hun eigen kunstmatigheid. De tv-serie van de Monkees was niet zo conventioneel, maar HEAD is volkomen plotloos... hoewel er uiteindelijk toch een soort cirkelredenering in zit. De surrealistische opeenvolging van gebeurtenissen is afwisselend hilarisch en nogal verontrustend. De grootste ironie is dat de Monkees in feite hun doodvonnis tekenden als commerciële kracht op een moment dat ze hun artistieke hoogtepunt bereikten. Hun onderzoek naar de psychedelia bereikte zijn hoogtepunt met de soundtrack van HEAD (alle songs zijn gedenkwaardig verweven in de film), een van de markante albums uit de jaren zestig. De Monkees begonnen te desintegreren na het fiasco van de verkoopcijfers van deze film, maar HEAD dient als een nobele erfenis.

text_en: That this film flopped at the box office, and still struggles for the recognition it deserves today, is a great pity - yet somehow rather appropriate. The commercial suicide the Monkees committed by making this film is mirrored by the metaphorical suicide they commit on-screen. To destroy so brutally their carefully constructed image as a wholesome American alternative to the Beatles is courageous to the point of rashness, as is the admission of being no more than pawns in the entertainment industry, trapped (in the movie, literally) in their own artificiality. The Monkees' television series was not that conventional, but HEAD is utterly plotless...although in the end there is actually some kind of circular logic to it all. Unrestrained by a genuine storyline, the surreal sequence of events is by turns hilarious and rather disturbing. The greatest irony is that the Monkees effectively signed their death warrant as a commercial force at a time when they were reaching their artistic peak. Their exploration into psychedelia reached its zenith with the soundtrack to HEAD (all the songs are memorably woven into the film), which is one of the landmarks albums of the 'sixties. The Monkees began to disintegrate after the box office failure of this movie, but HEAD serves as a noble legacy.


text:
Lange tijd weigerde ik, een fan van de tv-serie 'The Monkees', naar 'Head' te kijken, omdat het niet over de tv-personages ging, die warm en geweldig waren. In plaats daarvan was 'Head' een cynische, duistere film. Uiteindelijk bezweek ik voor mijn nieuwsgierigheid. Ik vond natuurlijk geen nieuwe aflevering van het tv-programma, maar een fascinerende film die mijn duistere kant aanspreekt.
Ik ben altijd gefascineerd geweest door dromen, en 'Head' was net zoiets als naar de droom van iemand anders kijken, met onvolledige aanwijzingen van verhalen en een klein detail aan het eind van een scène waardoor de film een nieuwe richting in ging, bijna als een droomachtige stroom van bewustzijn. De onafgemaakte verhalen maken mijn fantasie echt wild, keer op keer!
De film heeft ook een opvallende, prachtige cinematografie, waarvan de belichaming het zwart-op-wit, wit-op-zwart van Daddy's Song is. De muziek is meeslepend, vooral de weelderige arrangementen van 'The Porpoise Song'. ('The Porpoise Song' is het favoriete lied van mijn donkere kant, terwijl mijn lichte kant de voorkeur geeft aan 'Zip-a-Dee-Doo-Dah'.)
Uiteindelijk denk ik dat de tv-serie wel wat drama, intrige en intensiteit van 'Hed' had kunnen gebruiken. Maar 'Hed' had wel wat warmte, humor en vriendschap van de tv-serie kunnen gebruiken.

text_en:
For a long time, I, a fan of "The Monkees" TV series, refused to watch "Head" because it was not about the TV show characters, who were warm and wonderful. "Head", instead, was said to be a cynical, dark movie. Finally, curiosity caused me to cave in. I didn't, of course, find a new episode to the TV show, but a fascinating movie that appeals to my dark side.

I have always been fascinated by dreams, and "Head" was very much like watching someone else's dream, with incomplete hints of stories, and a small detail at the end of one scene causing the film to segue off in a new direction, very much in a dreamlike stream of consciousness manner. The unfinished stories really make my imagination run wild, time and time again!

The film also features very striking, beautiful cinematography, the epitome being the black-on-white, white-on-black look of "Daddy's Song". The music is haunting, especially the lush arrangement of "The Porpoise Song". ("The Porpoise Song" is the favorite song of my dark side, while my bright side prefers "Zip-a-Dee-Doo-Dah".)

In the end, I think the TV series could have used some of "Head"'s drama, intrigue, and intensity. But "Head" could have used some of the TV show's warmth, humor, and friendship.