text:
Als het waar is dat sadomasochisme een tweezijdige munt is die het geheel bevat in de verschillende uitdrukkingen van zijn tegenhangers, dan heeft het filmportret van Erika Kohut zijn werkelijkheid. Professor Kohut behandelt haar pianoleerlingen met een soort fascistisch sadisme terwijl ze naar hetzelfde verlangt voor zichzelf. Haar uiterlijke uitdrukking geeft haar verlangen weer. Daarom kan ze pijn doen zonder schuldgevoelens of wroeging.
Naast haar staat de getalenteerde, charmante, knappe jonge Walter Klemmer (Benoit Magimel) die zich tot haar aangetrokken voelt vanwege haar passie en intensiteit. Hij wil haar leerling worden om dicht bij haar te zijn. Ze wijst hem meteen af, maar vanwege zijn talent stemt de Weense academie hem toe. Hij wordt verliefd op haar. Weer duwt ze hem van zich af, maar hij accepteert haar weigering niet en begint daardoor zelf in verdorvenheid en zelfrespect te vervallen.
De vraag die de kijker op dit punt zou kunnen stellen, is: wie heeft de touwtjes in handen? De sadist of de masochist? Wie is de sadist en wie de masochist? Het is moeilijk te zeggen. Is het de persoon die zojuist zowel psychisch als fysiek zwaar is mishandeld, die in feite gewond op de vloer ligt in een groteske triomf en vervulling, of is het de persoon die verzadigd de deur uit rent en het bevel geeft dat niemand mag weten wat er is gebeurd. Maar Erika is niet zomaar een sadomasochistische freak. Ze is een seks-extreme freak. Ze wil de extremen van de menselijke seksualiteit ervaren en tegelijkertijd de schijn van fatsoen ophouden. Eigenlijk is dat niet eens waar. Ze zegt dat het haar niet kan schelen wat anderen denken. Het kan haar niet schelen als ze binnenlopen en haar bloedend op de vloer aantreffen omdat ze verliefd is. Liefde, noemt ze het. Want seks en liefde zijn een en hetzelfde.
Op een gegeven moment zegt Walter tegen haar dat liefde niet alles is. Hoe ironisch dat voor haar is. Wat een nodeloze opmerking. De film is prachtig in elkaar gezet en wordt meesterlijk geregisseerd door Michael Haneke, die het verhaal vervlecht met vakkundig camerawerk en zorgvuldig in elkaar gezette decors waarin de essentie van de handeling niet alleen duidelijk is, maar ook wordt geïllustreerd (zoals in de badkamer, waar Walter zich hoog boven de rand van de wc opdringt om Erika te zoeken). Hij heeft de spelers zo gepositioneerd dat ze altijd op de juiste plek zijn, met goed getimede shots van de ene naar de andere kant. Dat is vooral belangrijk in de scène waarin Erika, als een met bloed doordrenkt lijk, gevangen in fel wit en zwart licht, stram als een standbeeld onder haar minnaar ligt. Hier zien we meestal alleen haar gezicht en de strakke contouren van haar hals met de kloppende slagader. Meer hoeven we niet te zien.
De rol van Erika Kohut is perfect voor Isabelle Huppert, die niet bang is voor extremen; ze blinkt er zelfs in uit. Ik heb haar in een aantal films gezien en wat ze beter dan wie ook doet, is het lichaam en de ziel van het personage worden. Net als de vrouw die ze in deze film speelt, is ze niet bang voor wat anderen van haar denken en geeft ze weinig om haar uiterlijk in decoratieve zin. Wat voor haar telt, zijn de prestatie en de uitdaging. Geen enkele rol is te veeleisend. Geen enkel personage te verdorven. Het is alsof Huppert de hele mensheid wil ervaren, en wil dat wij naar haar kijken zoals zij dat doet. Ze is altijd fascinerend en bijna vlekkeloos. Ze is niet alleen maar een van de grote sterren van de Franse film; ze is een van de grote actrices van onze tijd die een verbazingwekkend gevarieerd werk heeft afgeleverd.
Ik vind het bijzonder leerzaam en het geeft ons een prachtig en opvallend contrast om haar optreden hier te vergelijken met haar optreden in The Lacemaker (La Dentellière) uit 1977, toen ze 22 was. Daar was ze appelzoet met haar rode haar en sproeten en haar knappe gezicht en haar schattige kleine figuurtje dat Pomme speelde, een Parijse leerling-kapster. Haar personage was verlegen met seks en bescheiden <0xE2><0x80><0x93> gewoon een Frans meisje dat ooit schoonheidsspecialiste hoopte te worden. Hier is ze een zelfvernietigende heks, verbitterd omdat ze zichzelf zo slecht kent, schaamteloos en volkomen verdorven.
Huppert heeft het geluk dat ze in Frankrijk een actrice is, waar rollen als deze voor vrouwen van boven de leeftijd van een sterretje zijn weggelegd. (Hollywood zou nooit zo'n film kunnen maken.) In de Amerikaanse filmindustrie kan maar een handjevol van de allerbeste en hardste werkende actrices hopen na hun dertigste nog carrière te maken. Huppert verhoogt haar bekendheid vanwege haar talent en ervaring, maar ook omdat ze bereid is een onsympathieke rol te spelen, zowel hier als in La Cérémonie (1995) waarin ze een verachtelijke, wraakzuchtige moordenares speelt.
Zie dit voor Isabelle Huppert. Je zult haar of het personage dat ze tot leven brengt niet vergeten.

text_en:
If it is true that sadomasochism is a two-sided coin which contains the whole in the diverse expression of its opposites, then the cinematic portrait of Erika Kohut has its reality. Professor Kohut treats her piano students with a kind of fascist sadism while longing for the same for herself. Her outward expression projects her desire. That is why she can hurt without guilt or remorse.

Along comes talented, charming, handsome young Walter Klemmer (Benoit Magimel) who is attracted to her because of her passion and her intensity. He wants to become her student so as to be close to her. She rejects him out of hand, but because of his talent the Vienna conservatory votes him in. He falls in love with her. Again she pushes him away, but he will not take no for an answer, and thereby begins his own descent into depravity and loss of self-respect.

The question the viewer might ask at this point is, who is in control? The sadist or the masochist? Indeed who is the sadist and who the masochist? It is hard to tell. Is it the person who has just been greatly abused both psychologically and physically, who is actually lying wounded on the floor in grotesque triumphant and fulfillment, or is it the person who is rushing out the door, sated, giving the order that no one is to know what happened.

But Erika is not just a sadomasochistic freak. She is a sex extreme freak. She wants to experience the extremes of human sexuality while maintaining the facade of respectability. Actually that isn't even true. She says she doesn't care what others think. She doesn't care if they walk in and find her bleeding on the floor because she is in love. Love, she calls it. For her sex and love are one and the same.

At one point Walter tells her that love isn't everything. How ironic such a superfluity is to her. How gratuitous the comment.

The movie is beautifully cut and masterfully directed by Michael Haneke who spins the tale with expert camera work and carefully constructed sets in which the essence of the action is not just clear but exemplified (as in the bathroom when Walter propels himself high above the top of the stall to find Erika within). He also employs a fine positioning of the players so that they are always where they should be with well timed cuts from one angle to another. This is particularly important in the scene in which Erika, like a blood-drained corpse caught in stark white and black light, lies under her lover, rigid as stone. Here for the most part we only see her face and the stark outline of her neck with its pulsating artery. We don't need to see any more.

The part of Erika Kohut is perfect for Isabelle Huppert who is not afraid of extremes; indeed she excels in them. I have seen her in a number of movies and what she does better than almost anyone is become the character body and soul. Like the woman she plays in this movie she is unafraid of what others may think and cares little about her appearance in a decorative sense. What matters to her is the performance and the challenge. No part is too demanding. No character too depraved. It's as if Huppert wants to experience all of humanity, and wants us to watch her as she does. She is always fascinating and nearly flawless. She is not merely a leading light of the French cinema; she is one of the great actresses of our time who has put together an amazingly diverse body of work.

I think it is highly instructive and affords us a wonderful and striking contrast to compare her performance here with her performance in The Lacemaker (La Dentellière) from 1977 when she was 22 years old. There she was apple sweet in her red hair and freckles and her pretty face and her cute little figure playing Pomme, a Parisian apprentice hairdresser. Her character was shy about sex and modest--just an ordinary French girl who hoped one day to be a beautician. Here she is a self-destructive witch, bitter with hateful knowledge of herself, shameless and entirely depraved.

Huppert is fortunate in being an actress in France where there are parts like this for women past the age of starlets. (Hollywood could never make a movie like this.) In the American cinema, only a handful of the very best and hardest working actresses can hope to have a career after the age of about thirty. Huppert greatly increases her exposure because of her ability and range, but also because she is willing to play unsympathetic roles, here and also in La Cérémonie (1995) in which she plays a vile, spiteful murderess.

Do see this for Isabelle Huppert. You won't forget her or the character she brings to life.


text: Dit is een fantastisch spel voor de N64 met een fantastisch beeld en een geweldige verhaallijn voor één speler en een nog betere multi-player game die het beste gespeeld kan worden met 4 mensen.<br />De vele niveaus en mogelijkheden voor wapens betekenen dat dit een van de beste games is die er in jaren zijn geweest.

text_en:
This is a superb game for the N64 with superb graphics and a great one-player story-line and even better multi-player game best played with 4 people.

The many levels and options for weapons mean that this is one of the best games around for years.


text: Twee jaar na zijn eerste release staat Goldeneye nog steeds boven op het veld van de beste schutters voor de Nintendo 64. Zelfs de Quake- en Turok-serie hadden niet de combinatie van grafische details, geluidskwaliteit, vijandelijke intelligentie, uitdaging en algehele pret die me keer op keer naar dit spel terugbrengt. De missies hebben allemaal een specifiek doel dat je dwingt om als Bond te denken, niet alleen om elke slechterik die op je scherm verschijnt neer te schieten, maar ook om camera's, onklaar gemaakte beveiligingssystemen, het redden van gijzelaars, het beschermen van het Bondmeisje, enzovoort, te vermijden. In dit spel is het een en al Q-gadgets, inclusief het beroemde horloge. Het spel is losjes gebaseerd op de plot van de film, met inbegrip van alle hoofdpersonen en de beste scènes uit de film, van de bungeejump tot de ontsnapping met het vliegtuig en de achtervolging in de tank door Sint-Petersburg. Zelfs de indeling is waar mogelijk bewaard gebleven, zodat je verschillende situaties kunt herkennen als je de film hebt gezien. Er zijn andere levels toegevoegd om de speler uit te dagen en de scènes wat meer aan elkaar te knopen. Met elk level worden de missies moeilijker, de vijanden slimmer en de kogels dodelijker. Ik ben nog steeds niet door het level 00-Agent heen. Bedriegers kunnen worden geopend, niet door codes in te voeren of knoppen in te drukken, maar door bepaalde levels binnen een bepaald tijdsbestek te voltooien, en voor de multiplayer kunnen extra karakters worden geopend. De multiplayer is nog steeds de beste onder de eerstepersoonsschieters. Hij is niet zo scherp als Turok, maar hij vertraagt lang niet zo veel... tonnen opties geven je vrienden reden om elkaar keer op keer op te blazen, en nog een keer, gewoon voor de lol. Er zijn betere games voor de N64, zoals Zelda en Star Wars, maar Zeldzame heeft zijn reeks uitmuntende games voortgezet met een eerstepersoonsschieter die niet is overtroffen en ook niet zal worden overtroffen tot ze zichzelf in 2000 overtreffen met Perfect Dark.

text_en: Two years after its initial release, Goldeneye still sits atop the field of first-person shooters for the Nintendo 64. Even the Quake and Turok series have not had the combination of graphic detail, sound quality, enemy intelligence, challenge and overall fun that bring me back to this game over and over again. The missions each have specific objectives that force you to think as Bond, not just to shoot up every baddie that pops up on your screen, but also to avoid cameras, disable security systems, rescue hostages, protect the Bond girl, and so on. Q gadgets abound in this game, including the famous watch. The game is loosely based on the movie storyline, including all the major characters and the best scenes of the movie, from the dam bungee-jump to the prop-plane escape to the tank chase through St. Petersburg. Even the layout is preserved where possible, so you'll recognize various situations if you've seen the film. Other levels are added to challenge the player and string together the scenes a little more. With each difficulty level the mission objectives are more difficult, the enemies smarter and the bullets more lethal. I still have not gotten through the 00-Agent levels. Cheats can be opened, not by entering codes or pushing buttons, but by completing certain levels within a certain time frame, and additional characters can be opened up for the multiplayer. The multiplayer is still the best among the first-person shooters. It's not as crisp as Turok but it doesn't slow down nearly as much... tons of options give your friends reason to blow each other up over and over again, and one more time just for kicks. There are better games for the N64, such as Zelda and all things Star Wars, but Rare has continued their streak of outstanding games with a first-person shooter that has not and will not be surpassed until they top themselves in 2000 with Perfect Dark.


text: Het beste borgspel aller tijden. Het was gemaakt van de beste borgfilm aller tijden. Als je het spel Goldeneye niet hebt moet je het huren en als je de film Goldeneye niet hebt moet je hem ook huren om het spel beter te begrijpen. Het beste borgspel aller tijden!

text_en: The best bond game made of all systems. It was made of the best bond movie of all time. If you don't have the game Goldeneye you should rent it and if you don't have the movie Goldeneye you should rent it also to better understand the game. The best bond game of all!!!


text: Ik was zowaar tevreden toen ik dit spel speelde. De graphics waren iets nieuws. De missies waren geweldig. Maar toch had ik het gevoel dat ik meer uit dit spel wilde halen. Voor een James Bond-spel is het vrij goed, maar niet zo goed als zijn andere spellen. Het zou geweldig zijn als ze er een 360-Herstelspel van konden maken. Dan zou het veel beter zijn. Misschien komt dat omdat ik van spelletjes hou als resident evil, dead rising en dat soort spelletjes. Dus het zou beter kunnen zijn, maar het was oké om het te spelen. Eén ding dat ik echt haatte aan dit spel was Natalya! Ze was altijd irritant als ze doodging en ze kon ook niet rennen. Ik kan dit spel aanbevelen aan mensen die meer van FPS-spellen houden dan ik.

text_en: I was actually satisfied when i played this game.The graphics were something new.The missions were great.But yet,I felt i wanted more out of this game.For a James Bond game its pretty good but not as good as his other games.It would be great if they could make a 360Remake for it.It would be much better then.This may just be cuz I'm into games as Resident evil,Dead rising and those kind of games.So it could be better but it was OK to play.One thing i absolutely hated about this game was Natalya!She was irritating dying all the time and she couldn't run either.I recommend this game for those who like FPS games more than i do.7/10 STARS


text: Film over twee Australische meisjes <0xE2><0x80><0x93> Debbie (Nell Schofield) en Sue (Sue Knight) <0xE2><0x80><0x93> en wat er gebeurt als ze de vriendin worden van twee surfers.<br />Dit zag ik in 1981 in een kunstbioscoop hier in Amerika. Technisch gezien was ik nog een tiener (ik was 19), dus ik was geïnteresseerd in de manier waarop Australische tieners zich gedroegen. Wat het script betreft is er niets nieuws. Het laat de gebruikelijke tieneravonturen zien over daten, seks, zelfmoord enzovoort. Ik wist altijd wat er ging gebeuren voordat het gebeurde, maar ik verveelde me nooit. Wat ik interessant vond was dat ondanks het accent en een paar veranderingen in kleding en haar, deze tieners niet veel verschilden van Amerikaanse tieners. Ze hadden veel van dezelfde problemen en problemen. Ook dit was gebaseerd op een boek van een echt surfmeisje en haar ware avonturen en (hoorde ik) het was een getrouwe imitatie ervan. Het acteerwerk was oké maar de acteurs waren aantrekkelijk en dit was goed gemaakt en behoorlijk interessant. Dus dit is geen onontdekt meesterwerk maar een vrij accurate weergave van hoe het is om een tiener te zijn en te proberen bij de populaire kinderen te horen.

text_en:
Movie about two Australian girls--Debbie (Nell Schofield) and Sue (Sue Knight)--and what happens when they become girlfriends of two surfer guys.

I caught this at an art cinema here in America in 1981. Technically I was still a teenager (I was 19) so I was interested in seeing how Australian teens acted. Script wise there's nothing new here. It shows the usual teenage adventures dealing with dating, sex, suicide etc etc. I always knew what was going to happen before it did but I was never bored. What I found interesting was, despite the accent and a few changes in clothes and hair, these teenagers aren't much different than American teens. They had many of the same difficulties and hang-ups. Also this was based on a book from a real surfer girl and her true life adventures and (I heard) it was a faithful adaptation of it. The acting was just OK but the actors were attractive and this was well-made and pretty interesting. So this is no unsung masterpiece but a pretty accurate portrayal of what it's like being a teenager and trying to be with the popular kids. I give it a 7.


text: Ik weet niet of ik zo ver zou willen gaan om te zeggen dat deze film tot de 'Australische vuilnisbelt' behoort, maar het is redelijk om te zeggen dat er hier geen genomineerden voor een Academy Award zijn. Wat in aanmerking moet worden genomen, is dat de meeste acteurs in deze film niet echt acteurs waren, alleen maar kinderen die op dat moment niets beters te doen hadden. Er waren veel anderen die een rol in de film aangeboden kregen, maar die hebben ze afgeslagen om naar de kust te gaan surfen; alles in aanmerking genomen was het echt geen slechte film voor zijn tijd. In sommige opzichten lijkt hij wel wat op de huidige.' In andere tijden, waar de groepsdruk nog springlevend is, waren de mobiele telefoons, computers en andere soortgelijke snufjes die de jeugd miste, anders dan deze generatie, er gewoon niet. Hoe dan ook, ik moet deze film beschouwen als een oude favoriet die ik af en toe kijk en nooit al te serieus neem.

text_en: I don't know if I'd go as far as to say that this movie belongs to the 'Aussie trash' pile, but it's fair to say that there are no Academy Award nominees here. What must be considered is that most of the actors in this film weren't actually actors as such, just kids with nothing better to do at the time. There were many others that were offered roles in the film but turned them down to go surfing up the coast; all things taken into account, it really wasn't a bad movie for its time. In some respects it's really not unlike today's times, where peer pressure is still alive and kicking, just without the mobile phones, computers and other similar gadgets that kids lived without, unlike this generation. Anyway, I have to rate this flick as an old fave that I watch once in a blue moon and never take too seriously...


text: Debbie Vickers (Nell Schofield) en Sue Knight (Jad Capelja) willen een van de coole meisjes van hun middelbare school worden. De niet-coole en lelijke meisjes hadden twee opties: een mol worden of preuts zijn! Debbie en Sue imiteren hen door tijdens een proefwerk hun valsspelen te gebruiken. Twee van de coole jongens, Garry (Goeff Rhoe) en Danny (Tony Hughes) vragen hun naar hun antwoorden en ze worden allemaal betrapt. Na een scheldkanonnade van het schoolhoofd (Bud Tingwell) komen de coole meisjes hen buiten op de speelplaats tegemoet en confronteren hen met de vraag of ze op hen allemaal hebben 'gesnoven'. Aangezien Debbie en Sue niet door de coole meisjes waren uitgenodigd om een sigaretje te roken, nodigen ze hen uit bij de 'donkere jongens'. Vervolgens gaan ze in het weekend met hen op het strand zitten en kijken ze naar de jongens die surfen. Uiteindelijk gaat Sue met Danny en Debbie en Garry uit. Er vindt een hoop van het gebruikelijke tienergedoe plaats, inclusief seks, drugs en rock-'n-roll. Garry krijgt uiteindelijk een overdosis heroïne waardoor Debbie de ongelijkheid van het leven onder ogen ziet en ze besluit te leren surfen in plaats van alleen maar naar de jongens te kijken. Ze zijn niet blij, maar kijken naar haar, schelden haar uit, en uiteindelijk krijgt Debbie de leiding. Een coole Australische film uit de jaren tachtig.

text_en: Debbie Vickers (Nell Schofield) and Sue Knight (Jad Capelja) want to become one of the cool girls in their high school. Uncool and ugly girls had two options, be a mole or a prude! Debbie and Sue imitate them by using their cheating practices in an exam. Two of the cool boys, Garry (Goeff Rhoe) and Danny (Tony Hughes) ask them for their answers and they all get busted. After a bawling out from the headmaster (Bud Tingwell) the cool girls meet them outside in the playground and confronted them about whether they "dobbed" on them all. As Debbie and Sue hadn't the cool girls invited them to the "dunnies" for a smoke. They then start to hang with them on weekends at the beach, watching all the boys surf. Sue ends up going out with Danny and Debbie with Garry. A lot of usual teenage action takes place including sex, drugs and rock and roll. Garry has an eventual overdose of heroin which makes Debbie face the inequalities of life and she decides to learn to surf instead of just watching the boys. They are not happy but watch her, calling names, and eventually Debbie masters the board. A cool early 80s Aussie film.


text: Wil je weten waarom Fransen en Italianen van elkaar houden en elkaar haten? Wil je een glimp opvangen van de geschiedenis die ons leven beheerst? Ga dan naar Virzi's film kijken (in originele taal, natuurlijk) en kijk naar de geweldige Monica Bellucci die eindelijk haar moedertaal spreekt, die van Citt<0xC3><0xA0> di Castello (Umbrië, net over de grens met Toscane). En naar de andere personages die Livrariaans spreken (zoals de mooie Sabrina Impacciatore en al die anderen). Daniel Auteuil staat in zijn rol van Napoleon. Veel plezier, een echt fresco van het landschap van het eiland Elba, en een film over de politieke redenen om een tiran te doden of in leven te laten (altijd goed).

text_en: Would you like to know why French and Italians love/hate each others? Would you like to have a glimpse of history that drives our lifetime? So, go to watch Virzi's film (in original language, of course) and you can look at a wonderful Monica Bellucci who finally speaks her native language from Città di Castello (Umbria, just at the border with Tuscany). And the rest of the characters speaking Livornese (lovely Sabrina Impacciatore and all the others). Daniel Auteuil definitely in his shoes with Napoleon. A lot of fun, a real fresco of the Elba Island landscape, and a picture about the political reasons to kill or leave alive a tyrant (good for all times).


text:
Martino, een jonge leraar op het eiland Elba, is opgericht door maestro Fontanelli, een uitstekende onderwijzer, om zijn eigen gang te gaan en te zeggen wat hij denkt, iets wat hem in de problemen brengt op de school waar we hem voor het eerst ontmoeten, omdat hij revolutionaire idealen doceert. Het eiland is in rep en roer vanwege de komst van een van de invloedrijkste mannen in de Europese geschiedenis van de negentiende eeuw. Napoleon gaat in ballingschap, en dat is niet bepaald een hoogtepunt in zijn leven.
Tot onze verrassing wordt Martino uitgekozen om Napoleon te vergezellen, die zijn memoires schrijft en hulp nodig heeft voor zijn eigen project. De jongeman komt uit een zeevaardersfamilie. Zijn broer en zus willen dat hij meegaat op een handelsexpeditie, maar Martino heeft besloten dat zijn plaats op Elba is, omdat hij zal proberen Napoleon te vermoorden. Er is weinig wat hem tegenhoudt, want zijn mentor Fontanelli wordt berecht voor verraad en wordt veroordeeld tot de dood door een vuurpeloton.
Martino vindt zijn troost bij de veel oudere barones Emilia, een beeldschone vrouw. In zijn interactie met de afgezette keizer komt een ander soort man naar boven. Napoleon wordt gezien als een menselijker persoon die echt geniet van het gezelschap van Martino, en die niet vermoedt wat de jongeman met zijn eigen plannen voor hem van plan is. Helaas is Martino niet in staat zijn plan ten uitvoer te brengen, omdat Napoleon andere plannen met hem heeft. '
Paolo Virzi, de regisseur van 'Caterina va in citta', laat zien waarom zijn eerdere belofte er nog steeds is. De heer Virzi heeft ook meegewerkt aan het scenario, dat is gebaseerd op een roman van Ernesto Ferrero. De regisseur laat zien dat hij even goed is in intieme drama's als in dit soort spektakel. Alessandro Pesci, de filmer, levert uitstekend werk met de beelden die hij heeft weten te krijgen.
Elio Germano, een jonge Italiaanse acteur, is het beste in de film. Hij speelt tegen meer ervaren spelers, maar weet ons ervan te overtuigen dat hij de idealistische jongeman is die gerechtigheid probeert te krijgen voor wat hij als een nobele zaak beschouwt. De grote Daniel Auteuil is een ingetogener Napoleon dan je zou verwachten van iemand die deze meer dan levensgrote man interpreteert. Monica Belucci is de minnares van Martino, maar ze heeft weinig te doen. Omero Antonutti speelt Fontanelli.

text_en:
Martino, a young teacher in the island of Elba, has been formed by Maestro Fontanelli, an excellent educator, to be his own man and to say whatever he thinks, something that gets him in trouble at the school where we first meet him because he is teaching revolutionary ideals. The island is in a frenzy because of the arrival of one of the most influential men in European history of the 19th century. Napoleon is coming to his exile, not exactly a high point in his life.

With surprise, Martino is chosen to accompany Napoleon who is writing his memoirs and is in need of help for his own project. The young man comes from a sea merchant family. His brother and sister want him to go on an commercial expedition, but Martino has decided his place belongs in Elba because he will try to assassinate Napoleon. Little deters him after his mentor Fontanelli is tried for treason and condemned to be shot by a firing squad.

Martino finds his consolation with the much older Baroness Emilia, a beautiful woman. In his own interaction with the deposed emperor, a different kind of man emerges. Napoleon is seen as a more human person who really enjoys the company of Martino, not suspecting with the plans the young man's own plans for him. Unfortunately, Martino is not able to put his design into action because Napoleon has other plans in mind.

Paolo Virzi, the director of "Caterina va in citta", shows why his early promise is still there. Mr. Virzi also collaborated with the screenplay, which is based on a novel by Ernesto Ferrero. The director shows he is as good in intimate drama as well as with this type of spectacle. Alessandro Pesci, the cinematographer, does an excellent job with the images he was able to get.

Elio Germano, a young Italian actor is the best thing in the movie. He is playing against more experienced players, yet he manages to convince us he is the idealist youth trying to get justice to what he perceives is a noble cause. The great Daniel Auteuil is a more subdued Napoleon than one would expect from anyone's interpretation of this larger than life man. Monica Belucci is the love interest of Martino, but she has little to do. Omero Antonutti plays Fontanelli.


text: 'N-io e Napoleone', die vanmorgen voor de pers werd gedraaid op het filmfestival in Roma, is een heerlijke film. Om te beginnen kan hij rekenen op geweldige productiewaarden, zoals maar heel weinig Italiaanse films tegenwoordig kunnen, met prachtige decors en kostuums. De cast is ook geweldig. Regisseur Virz noemt de jonge hoofdrolspeler Elio Germano voortdurend 'een jonge De Niro'. Nu gaat hij natuurlijk een beetje te ver, maar de jongen kan zeker goed acteren. Ik vond zijn optreden geweldig en hij deed het geweldig met zijn (tuscan) accent. Daniel Auteuil is een geweldige acteur en deed het heel goed als Bonaparte. Het is echt geweldig om hem in het Italiaans te zien acteren, ik hoop hem heel snel weer in Italië te zien werken. De bijrollen waren ook goed <0xE2><0x80><0x93> mensen als Valerio Mastrandrea of Sabrina Impacciatore lijken misschien een onwaarschijnlijke keuze, maar ze speelden allemaal goed. Zelfs Massimo Ceccherini, die vooral bekendstond om zijn optreden in zijn eigen debiele films en vulgaire tv-series, paste goed en was zelfs grappig. Het dieptepunt van de cast was de 'Diva' Monica Bellucci. Oké, ze was iets beter dan gewoonlijk, maar ze slaagde erin om er zelfs in de rol van barones Emilia volkomen onnatuurlijk uit te zien (en te klinken) en gebruikte daarbij, met een flinke dosis zelf ironische humor, haar eigen _umbro_ accent. Het script, van veteraan Furio Scarpelli en Virz zelf, is slim, met veel lachsalvo's en ook een paar heel emotionele momenten. Natuurlijk was ik verbaasd over het einde. De boodschap is een beetje dubbelzinnig: de hele film zegt dat politieke idealen je tot blinde haat kunnen brengen, maar als je dichterbij komt, kom je erachter dat het voorwerp van je haat uiteindelijk een klein mensje is, net als iedereen, soms grappig, soms verdrietig, soms zielig, zodat het plotseling moeilijk is om hem te haten; en dan, in de laatste paar minuten, staat dat het uiteindelijk toch beter zou zijn geweest om hem in het begin door zijn hoofd te schieten. Persoonlijk heb ik een hekel aan dat idee. _Io e Napoleone_ is nog steeds een aardige film, de beste die tot nu toe op het Festival is vertoond (de andere was _Fun and the Hoax_). Mijn score is 8/10.

text_en: Screened this morning for the press at Roma film festival, "N - io e Napoleone" is easy to love. First of all it can count on great production values, as very few Italian films nowadays can, with wonderful settings and costumes. The cast is great too. Director Virzì constantly speaks of the young lead Elio Germano as "a young De Niro". Now, of course he is going a way too far, but sure the boy can act. I loved his performance, and he did a great job with the (tuscan) accent. Daniel Auteuil is a great actor and did very well as Bonaparte. It's really great to see him acting in Italian, I hope to see him working in Italy again very soon. The supporting cast worked well too - people like Valerio Mastrandrea or Sabrina Impacciatore may seem unlikely choices, but they all gave fine performances. Even Massimo Ceccherini, best known for appearing in his own moronic films and in trashy TV reality shows, fitted in well and was actually funny. The low point of the cast was the "Diva" Monica Bellucci. Sure, she was slightly better than usual, but she managed to look (and sound) utterly unnatural even in the part of baronessa Emilia, in which, with a good dose of self irony, she used her own umbro accent. The script, by veteran Furio Scarpelli and Virzì himself is clever, with lots of laugh out loud lines, and a few very emotional moments too. Sure, the ending left me puzzled. The message is kind of ambiguous: the whole film says that political ideals can bring you to blind hate, but if you get closer you will learn that the object of your hate is after all a little human being like everyone else, sometimes funny, sometimes sad, sometimes pathetic, so that suddenly it's difficult to hate him; then, in the last few minutes it says that after all it would have been better to shoot him in the head at the beginning. Personally, I dislike very much this notion. "Io e Napoleone" is still a pleasant film, the best presented at the Festival so far (the other being Fur and the Hoax). My rating is 8/10


text: Ik heb één ding geleerd: je moet deze film zien als een grappige komedie, als je niet teleurgesteld wilt worden. De film is aangenaam omdat het een verrukkelijke komedie is. Ik denk dat de overhype hem heeft beschadigd: de te verheerlijkte Monica Bellucci verschijnt in een paar scènes en is niet zo goed als ze je wilden laten geloven. Ze klinkt onnatuurlijk, onecht: de beste actrice in deze film is Sabrina Impacciatore, die spreekt met een perfect Toscaans accent en samen met Massimo Ceccherini straalt. Elio Germano is heel, heel goed: de meest veelbelovende jonge Italiaanse acteur, volgens mij. Daniel Auteuil lijkt op Napoleon, maar ik gaf de voorkeur aan andere acteurs. Dus de meest gehypete optredens waren ook de ergste. Het ontwerp van kostuums en producties is oké. Zeker, Amerikaanse historische films zijn wat dat betreft accurater, omdat ze een groter budget hebben, maar het Italiaanse talent beloont het gebrek aan geld. Kortom, een leuke historische komedie met een eersteklas cast (behalve Bellucci en Auteuil).

text_en:
I learned a thing: you have to take this film like a funny period comedy, if you don't want to be disappointed. The film's enjoyable because it's a delicious comedy. I think the over-hype damaged it: the too much glorified Monica Bellucci appears in few scenes and isn't so good as they wanted to let you believe. She sounds unnatural, false: the best actress in this film is Sabrina Impacciatore, who speaks with a perfect Tuscan accent and shines together with Massimo Ceccherini. Elio Germano is very, very good: the most promising young Italian actor, according to me. Daniel Auteuil looks like Napoleon, but I preferred other actors. So, the most hyped performances were also the worst.

Costumes and production design are okay: sure, American period movies are more accurate about these things because have bigger budgets, but the Italian ability rewards the lack of money. A nice period comedy, in short, with a first-rate casting (except for Bellucci and Auteuil).


text: Ik vond het charmant! Niemand anders dan Kiarostami kan zo weinig doen en toch zoveel krijgen. Je vindt me misschien raar, maar ik was zo gecharmeerd dat ik niet kon praten tijdens de film. Terwijl ik in andere films veel commentaar geef. De korte film die hij voor Lumiere et Companie heeft gemaakt, die met de eieren, die is onverslaanbaar in mijn hart, maar deze is ook geweldig. Ik vond hem beter dan Tien. Kiarostami is misschien wel de beste regisseur die ik ken, omdat hij dingen kan zien! Hij hoeft niet veel dingen te gebruiken die hij 'van huis heeft meegebracht' om zijn beelden te illustreren, hij pakt gewoon een camera. Er zijn niet veel mensen die dat kunnen. Ik weet niet veel van films, maar ingewikkelde dingen kunnen me niet schelen, iemand hoeft alleen maar mijn ziel aan te raken. Kiarostami doet dat.

text_en: I found it charming! Nobody else but Kiarostami can do so little and, yet, get so much. You might think I'm weird, but I was so charmed that I couldn't speak during the movie. While during other movies I comment a lot. The short movie made by him for Lumiere et Companie, the one with the eggs, that one is unbeatable in my heart, but this is wonderful, too. I liked it better than Ten. Kiarostami is, maybe, the best director in my opinion, because he can see things! He doesn't need to use a lot of stuff "brought from home" to illustrate his images, he simply grabs a camera. Not many can do that.. Maybe I don't know to much about movies but I don't care about complicate stuff, all someone has to do is touch my soul. Kiarostami does.


text:
Deze film geeft Daniel Wu de kans om een geweldige actiefilm te maken, maar ik vind Emil Chows personage echt geweldig, moedig maar vastbesloten om onrecht te herstellen. Bovendien is hij de belangrijkste terrorist, en daardoor vraag ik me af of hij dit goed of slecht doet.
Een film die ons vertelt over Todd, een terrorist met geheugenverlies die als undercover wordt gebruikt tot hij erachter komt wie hij werkelijk is. De gevolgen die hij voor zijn terroristische familie heeft, geven hem de keuze tussen verlossing en de doodstraf.
Purple Storm was een van de beste films die ik dit jaar heb gezien. De film valt echt op als hij gevuld is met geweldige actiescènes van Stephen Tung Wai, die de beste actiescènes won bij de Hongkong Awards (9/10).

text_en:
This movie gives Daniel Wu his chance to do a great action movie, but I really find Emil Chow's character really great, gutsy but determined to righting wrongs. Plus the main terrorist, it gets me wondering his revolution, makes me wonder if he is doing this for good or bad.

A movie that tells us about Todd, an amnesiac terrorist being tricked as an undercover until he learns who he really is. The consequences that he makes from his terrorist family, gives him a the choice of redemption.

Purple Storm was one of the best ones that I have seen this year. The movie really stands out when it is filled with tremendous action scenes set-up by Stephen Tung Wai, which won the best action sequences in the Hong Kong Awards. (9/10)


text: Hier hebben we een intelligente mengeling van typische hongkongfilms, wereldvernietigingsfilms en intelligente films. Niet dat het script geen grote gaten heeft en een paar speciale effecten er niet goedkoop uitzien. Maar de cinematografie is een traktatie op het oog en de soundtrack is eersteklas. De mengeling van snelle actiescènes en kleurrijke langzame, soms bijna poëtische delen is in zijn soort geen vergelijkingsmateriaal, dus een classificatie is nogal moeilijk. Het dichtstbijzijnde genre is een rampen- of terroristenfilm met diepere menselijke en politieke noten dan gewoonlijk. Zeer de moeite waard om wereldwijd in bioscopen te zien. Maar ik hoop dit voor zoveel andere (voornamelijk asische) films en niemand schijnt me te geloven. Helaas.

text_en: Here we've got an intelligent mixture of typical hongkongmovieshootouts, worlddestructionthemes and intelligent filmmaking. Not that the script has not its big holes and a few specialeffects are a bit cheaplooking. But the cinematography is a optical treat and the soundtrack is first rate. The blend of fast actionsequences and colorful slow, sometimes nearly poetic parts, has no comparison in its kind of movie, so a classification is rather hard. The closest genre is a disaster or terroristmovie with deeper human and political notes than usual. Well worth to be seen worldwide in cinemas. But i am hoping this for so many other (mostly asian) movies before and nobody seems to believe me. Unfortunately.


text: Ik begon naar deze film te kijken en verwachtte het ergste, ik was blij dat de film leuk bleek te zijn, een beetje verwarrend in sommige delen, zoals toen ze allemaal begonnen te zingen. Het gaf me de kans om Daniel Wu voor het eerst in actie te zien, hij is een betere acteur dan ik dacht, soms leek hij een beetje misplaatst. Ik vond dat de paarse storm zijn Hong Kong-legende verdiende, omdat het anders is dan de meeste HK-films, het gaat over de emotionele worstelingen van een man die wordt geconfronteerd met geheugenverlies, het klinkt misschien afgezaagd, maar als hij er uiteindelijk achter komt wat en wie hij in werkelijkheid is, wordt de film echt een stuk interessanter. Als je eenmaal in de film zit, merk je dat hij je in zijn greep houdt, alsof als je een stukje mist, een groot deel van de film logisch wordt, ik heb bijvoorbeeld een stukje gemist in het begin en ik raad iedereen die deze film heeft gezien aan om er niets van te missen. Dus ik kan zeggen dat deze film de moeite van het kijken waard was en een dankbare verrassing voor mij, dat ik ervan heb genoten.

text_en: I started watching this expecting the worst, i was happy to find that the film turned out to be enjoyable, slightly confusing in parts, like when they all justs started singing. It gave me a chance to see Daniel Wu in action for the first time, he is a better actor than i thought, at times he seemed a bit out of place. I thought purple storm deserves its Hong kong legends release, as it is different to most other HK films, it is about a mans emotional struggles when confronted with memory loss, it may sound corny but when he eventually pieces out what and who he actually is it really makes the film a lot more interesting. Once you get into the film you will find it keeps you gripped to it, as if you miss one bit then a lot of the film wil make sense, for example i missed a bit at the start and i recommend to anyone that watches this that they do not miss any of it. So i can say that this film was worth watching and a grateful surprise for me, that i enjoyed it.


text:
Als je aan deze film een 'lesbische liefdesgeschiedenis' koppelt, is dat ongeveer net zo accuraat als wanneer je Pride & Prejudice een 'echte liefdesgeschiedenis' noemt. Er zit gewoon veel meer aan vast.
Ja, de hoofdpersoon is lesbisch, maar haar verhaal is een klassieke bildungsroman, een reis van jeugd naar volwassenheid, van seksuele onschuld naar volwassenheid, van persoonlijke blindheid naar zelfontdekking. Er zit een stilistisch element van kamp in de regie van de film, maar dat is geen belemmering; het dient eerder om de geënsceneerde en dramatische delen van het leven van de hoofdpersoon te onderstrepen.
Degenen die Anna Chancellor kennen van de BBC-versie van Pride and Prejudice zullen zeker verbaasd zijn over haar rol. Rachael Stirling is fantastisch als het hoofdpersonage Nan, en Keeley Hawes is een en al goedheid met grote ogen als haar geliefde Kitty Butler. Chancellor heeft misschien de beste rol, afgezien van Sally Hawkins, die Zena Butler speelt. Deze film is niet voor mensen met een zwak hart, maar het is ook geen pro-homoreclame. Het is een echt verhaal, met echte komedie en drama, een meeslepend verhaal met boeiende personages, en de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
Labeling this film a "lesbian love story" is about as accurate as calling Pride & Prejudice a "straight love story." There's just so much more to it than that.

Yes, the main character is a lesbian, but her story is classic bildungsroman, a journey from childhood to adulthood, from sexual innocence into maturity, from personal blindness to self- discovery. There is a stylistic element of camp to the film's direction, but it is not a hindrance; rather it serves to underscore the staged and dramatic parts of the main character's life.

Those who know Anna Chancellor from the BBC version of Pride and Prejudice will certainly be amazed with her here. Rachael Stirling is stellar as the main character Nan, and Keeley Hawes is all wide-eyed goodness as her lover Kitty Butler. Chancellor might have the stand out role, that is aside from Sally Hawkins who plays Zena Butler. This film is not for the faint of heart, but it's not a piece of pro-gay advertising either. It's a real story, with real comedy and drama, an engaging story with compelling characters, and well worth watching.


text:
Tipping the Velvet is nog maar drie weken geleden in het Verenigd Koninkrijk uitgekomen en ik zie nu al talloze brieven naar de nationale kranten en tv-gidsen gaan, waarin wordt beweerd dat de plot flinterdun is, de opvoeringen slecht en het script nog slechter.
Je bent woedend op me. Dit is ketterij.
Ik zou echt graag alle twijfel willen wegnemen door Andrew Davies te feliciteren met het feit dat hij Geoffrey Sax in staat heeft gesteld deze prachtige dramatisering van Sarah Waters' roman te schrijven door hem met zo'n fantastisch script te omringen. Kudos. Maar ik vrees dat ik nu van tactiek moet veranderen.
Ik zag een van de première-tv-gidsen hier in het Verenigd Koninkrijk (die naamloos zal blijven) Tipping the Velvet meedogenloos omschrijven als een 'lesbische liefdesgeschiedenis'. Als ze <0xE2><0x80><0x93> en ik neem aan dat ze dat doen <0xE2><0x80><0x93> proberen belangstelling voor de film te kweken, dan is dit absoluut de verkeerde manier om dat te doen (afgezien van het feit dat de omschrijving een teleurstellend onjuiste omschrijving is). Door zoiets te zeggen, ontmoedigen ze a) degenen die instinctief afkerig zouden zijn van 'dat' onderwerp, of b) trekken ze mensen aan die alleen maar willen kijken naar'serieuze meisjes-onder-elkaar-actie'. Koop een video! Door dit vertoon van ernstige onverschilligheid verkwanselen deze en andere tijdschriften een briljante verfilming van een van de beste werken uit de recente literatuur. _Het snoepje van de week_ is een verhaal over liefde, passie, verdergaan, verlies en hartzeer. Het is geen lesbisch liefdesverhaal. Geen sprake van.
Het eindresultaat is een stijlvolle vertoning, met uitstekende optredens in de hele zaal (vooral van Stirling, Hawes, Chancellor en May). Wat de inhoud betreft is het bedwelmend en meeslepend <0xE2><0x80><0x93> soms heftig, soms niet <0xE2><0x80><0x93> maar het blijft altijd meeslepend. Als geheel is het gepolijst en goed gebracht, de seks wordt met tederheid en tederheid bedreven <0xE2><0x80><0x93> en hoewel velen het niet als een echte 'film' zullen bestempelen, zal het nog enige tijd een van mijn favorieten blijven.

text_en:
Tipping the Velvet has just three weeks ago been released in the UK and already I watch as countless letters flood to the national papers and TV guides, claiming that it possesses a thin plot, weak performances and an even weaker script.

You find me incensed. This is heresy.

I would really like to dispel all doubt by first congratulating Andrew Davies on enabling Geoffrey Sax to create this wonderful dramatization of Sarah Waters' novel by cushioning him with such a fantastic script. Kudos. But I fear I must now change tack.

I saw one of the premiere TV guides here in the UK (which shall remain nameless) relentlessly describing Tipping the Velvet as a "lesbian love story". If they are, and I assume they are, trying to promote interest in the film, then this is completely the wrong way to go about it (aside from the phrase being a disappointingly inaccurate description). By saying such a thing, they are either a) turning away those who would instinctively be repelled by "that" subject matter or b) attracting a class of people who will only watch to see some "serious girl-on-girl action". Buy a video! Through this display of serious inconsideration, this and other magazines are cheapening what is a brilliant adaptation of one of recent literature's greatest works. Tipping the Velvet is a story of love, of passion, of moving on, of loss, and of heartbreak. It's not a lesbian love story. No siree.

The end result is a stylish affair, with excellent performances all round (particularly from Stirling, Hawes, Chancellor and May). Direction-wise, it's intoxicating and immersive - sometimes, fast-paced, sometimes not - but it never ceases to be anything less than compelling. As a whole, it's polished and well delivered, the sex is undertaken with tenderness and delicacy - and although many will not class it as a real "film", it will remain among my favourites for some time to come.


text:
Deze geweldige 3-delige BBC-productie is een van de mooiste liefdesverhalen die ik in tijden heb gezien. De actrices hebben een zeer hoog talent, vooral Rachael Stirling als Nan Astley. Ze is grappig, verleidelijk en schattig. De liefdesscènes en de kusjes tot slot zijn erg erotisch, ongeacht je seksuele voorkeur.
De personages zijn goed uitgewerkt en erg geloofwaardig. Ik denk dat dit een bijproduct is van een goede aanpassing van een goed geschreven roman.
Een werkelijk opmerkelijk goed georkestreerd drama dat snel vaart krijgt na een paar saaie (maar noodzakelijke) scènes in het begin.
Mijn stem: 9/10.

text_en:
This wonderful 3 part BBC production is one of the sweetest love stories that I have seen in a while. The actresses display a very high level of talent, especially Rachael Stirling as Nan Astley. She is funny, seductive and cute. The love making scenes and the close up kisses are very erotic regardless of one's sexual preference.

The characters are well defined and very believable. I guess this is a by-product of a good adaptation from a well written novel.

A truly remarkable well paced drama that picks up speed quickly after a couple of boring (but necessary) scenes in the beginning.

My vote: 9/10


text: Ik ben blij dat ik de roman van Sarah Waters als eerste heb gelezen, want ik had toen mijn eigen foto's van de personages in mijn hoofd. De acteurs die voor deze productie zijn gecast, waren echter helemaal niet teleurstellend <0xE2><0x80><0x93> ik denk zelfs dat Nina Gold, nadat ik gewend was geraakt aan Rachael Stirling als Nan, verdomd goed werk heeft geleverd op de castingafdeling. (Kan Keeley Hawes nog verrukkelijker zijn?)<br />De BBC heeft het weer voor elkaar: dit is een prachtige productie van een heel goed boek, en ze hebben het in stijl opgevoerd. Als je dit in handen kunt krijgen (vhs, dvd) zorg dan dat je de 181-minutenversie krijgt (de ongecensureerde versie). Het is een fantastische reis, al is hij soms een beetje hobbelig, en je zult er geen spijt van krijgen.

text_en:
I'm glad I read the Sarah Waters novel first, since I had my own pictures of the characters in my head at the time. The ones cast for this production, however, were not at all disappointing - in fact, after I got used to Rachael Stirling as Nan, I think Nina Gold did a damn fine job in the casting department. (Can Keeley Hawes be more delicious?!)

The BBC has done it again: this is a wonderful production of a very good book, and they have done it up in style. If you can get your hands on this (VHS, DVD) be sure to get the 181-minute version (the uncensored one.) It is a marvelous journey, albeit a bit rocky at times, that you won't regret taking.


text:
Ik heb niets dan lof voor deze miniserie. Hij is maar ongeveer anderhalf jaar oud, maar ik heb hem al twee keer gezien; de tweede keer met meer plezier dan de eerste. Ik denk er serieus over om hem binnenkort nog eens te gaan zien, want ik vind hem geestelijk verheffend.
Het is een heel teer romantisch drama met zulke prachtige voorstellingen, decors, kostuums, muziek en scènes dat het een resonantie heeft die het bijna in zijn eigen klasse onder de miniseries plaatst.
Sommige anderen hebben opmerkingen gemaakt over de problemen die het leven van een lesbienne in Groot-Brittannië in de jaren 1890 met zich meebracht. Daar is niets bijzonder moeilijks aan; het was alleen mannelijke homoseksualiteit die tegen de wet was, zoals de arme Oscar Wilde ten koste van zijn leven en als een groot verlies voor de literaire wereld. Hoe dan ook, ik dwaal af.
Naar mijn mening is dit essentiële televisie. Het is misschien een van de grootste tragische romantische drama's sinds Romeo en Julia, zij het niet in de conventionele zin.
10 van de 10 van mij.

JMV.

text_en:
I have nothing but praise for this mini series. It's only about a year and a half old but I have seen it twice already; with greater enjoyment the second time than the first. I'm seriously thinking of watching it again soon since I find it spiritually uplifting.

It is a very tender romantic drama with such beautiful performances, sets, costumes, music and scenes that it has a resonance which places it almost in a league of its own among mini series.

Some others have commented on the difficulties of living as a lesbian in Britain in the 1890s. Nothing especially difficult about that; it was only male homosexuality that was against the law as poor Oscar Wilde experienced to his great cost and as a great loss to the literary world. Anyway, I digress.

In my view, this is essential television. It is perhaps one of the greatest tragic romantic dramas since Romeo and Juliet, although not in the conventional sense.

10 out of 10 from me.

JMV


text:
Het is verbazingwekkend dat een productie als deze tegenwoordig gemaakt wordt, vooral voor de televisie. Gezien de sterke seksuele thema's en expliciete liefdesscènes, om nog maar te zwijgen van het lesbische karakter ervan, is dit een uitmuntende behandeling en regie.
De decors en kostuums zijn onberispelijk, de regie is stijlvol en de personages zijn sympathiek. Er is een redelijke hoeveelheid humor, maar er zijn verrassend duistere intermezzo's. De hoofdpersoon is in feite een tragische figuur, maar niet verstoken van geluk. Ook vermijdt deze productie de fout die de meeste films/shows maken als ze te maken hebben met homoseksualiteit/lesbisme. De personages zijn heel menselijk. Het lijkt erop dat de meeste tv- en filmprogramma's de mensen in staat stellen zich op hun gemak te voelen bij het kijken naar homo's en lesbiennes. Ze vullen het programma met clichés, waardoor de personages geobsedeerd raken door het feit dat ze lesbisch zijn. Dat is hier niet het geval. In Tipping the Velvet is de hoofdpersoon zich nauwelijks bewust van wat het betekent om lesbisch te zijn!
De bbc heeft in het verleden een aantal fantastische producties gemaakt, en dit avontuurlijke periodieke artikel bevestigt hun voortreffelijkheid op alle fronten.

text_en:
It is surprising that a production like this gets made these days, especially for television. Considering the strong sexual themes and explicit lovemaking scenes, not to mention lesbianism, this has been given superb treatment and direction.

The sets and costumes are flawless, the direction is stylish and the characters are likeable. There is a fair amount of humor but it has surprisingly dark interludes. The protagonist is really a tragic figure, but not devoid of happiness. Also, this production avoids the mistake most films/shows make when dealing with homosexuality/lesbianism. The characters are very human. It seems that to allow people to be comfortable with watching gays and lesbians on TV and movies most shows fill it full of cliches and make the characters obsessed with being gay. Not so with this. In Tipping the Velvet, the protagonist is hardly aware of what being lesbian means!

The BBC have made some wonderful productions in the past, and this adventurous period piece only confirms their standard of excellence on all fronts.


text:
Ik vind dat Andrew Davies een bewonderenswaardig werk heeft verricht door een schitterend boek te schrijven dat het tempo en de stijl van een Victoriaanse roman imiteerde en er een ontroerende en onderhoudende film van te maken. Ik ben blij dat ik (tweemaal) eerst het boek heb gelezen, wat meestal het geval is. Ik weet dat je een roman en een film als twee verschillende media moet zien en ze dienovereenkomstig moet beoordelen. Maar toch is het vaak moeilijk om het oorspronkelijke materiaal te lezen nadat de beste delen van de film zijn weggegeven.
Ik besef dat Davies een heel goede adapter is, maar ik wou dat de producenten een vrouw hadden uitgekozen om het scenario te schrijven. Davies, zoals hij toegeeft in het commentaar dat de film op de dvd begeleidt, wilde vooral de meer obscene passages in het boek benadrukken. Daar heb ik zeker van genoten, zowel op film als in het boek. Maar Davies heeft een stuk of zes momenten gemist die zo ondraaglijk, pijnlijk teder zijn en die hij had kunnen opnemen als zijn gevoeligheid vrouwelijker was geweest.
Ik was het ook oneens met zijn gebruik van het belangrijkste symbool van het boek, de roos.
Aangezien het scenario door Davies was bedacht, was de ontknoping onvermijdelijk en toepasselijk. Maar ik denk echt dat het laatste knikje van de auteur Waters naar het roossymbool veel interessanter was. En ik vond het prettiger dat de roman Nan liet 'beginnen' dan de manier die Davies had gekozen. Een korte opmerking over de vier acteurs die de hoofdrollen spelen. Ze hebben allemaal geweldig veel talent <0xE2><0x80><0x93> nou ja, afgezien van het zingen en dansen, misschien <0xE2><0x80><0x93> en bovendien is hun fysieke aanwezigheid precies wat het geestesoog ziet als het de roman leest voordat het de film ziet. Ik vond ze allemaal geweldig.
Ik beveel aan dat elke lesbienne en iedereen die van goede fictie houdt, het boek en de dvd van TIPPING THE VELVET op zijn of haar boekenplank zet.

text_en:
I think Andrew Davies did an admirable job of taking a magnificent book which emulated the pace and styling of a Victorian novel and turning it into a moving and entertaining film. I'm glad I read (twice) the book first which is usually the case for me. I know that one must view a novel and a film as different media and judge them accordingly. But, still, it's often hard to read the original material after a film gives away the best parts.

I realize that Davies is a very good adapter, but I wish the producers had chosen a woman to write the screenplay. Davies, as he admits in the commentary that accompanies the film on DVD, wanted particularly to emphasis the more scatological bits in the book. I certainly enjoyed those, on film as in the book. But Davies missed a half-dozen moments that are so excruciatingly, painfully tender which he could have incorporated if his sensibility were more feminine.

I also would take issue with his use of the book's primary symbol, the rose.

As the screenplay was plotted by Davies, the denouement was inevitable and appropriate. But I really think that author Waters' final nod to the rose symbol was much more interesting. And I preferred way the novel let Nan "come of age" than the way Davies chose.

One quick comment about the four actors who essay the primary roles. They are all wonderfully talented -- well, except for the singing and dancing, perhaps -- and, moreover, their physical presences are so much what the mind's eye sees when reading the novel before seeing the film. I thought they were all terrific.

I recommend that any lesbian and anyone who loves good fiction, add BOTH the book and the DVD of TIPPING THE VELVET to their bookshelves.


text:
Voor elke fan van verhalen over de komst van de ouderdom is deze drie uur durende verfilming van de roman van Sarah Waters pure lol.
 cinematografische knikjes naar de roman van Baz Luhrman, zowel als naar al die keurige, gepaste, gepaste stukken uit die tijd
altijd aanwezig op de bbc (waar je waarschijnlijk bijna alle prominente leden van deze cast hebt gezien). Het is nogal dubbelzinnig en over de top, maar dat is precies waar het boek om vraagt.
is aantrekkelijk en, in het geval van Anna Chancellor en Hugh
, perfect. In het geval van Rachel Sterling, als onze heldin
, Nan, je moet het feit dat ze dat is gewoon over het hoofd zien. Ze zijn veel te mooi om te worden aangezien voor een jongen en ermee door te gaan. Het is per slot van rekening een fantasie.
Sommige fans van het boek zijn misschien van hun stuk gebracht door de verschillende veranderingen in
het personage (vooral die van Jodhi Mays personage Florence), maar
de veranderingen zijn allemaal gericht op het grotere goed van deze teleplay en
betekent een algehele hoge kwaliteitswaarde.

text_en:
For every fan of coming of age tales, this 3 hour adaptation of the

Sarah Waters novel is pure fun. Cinematic nods to Baz Luhrman's

kinetic style, as well as to all those prim and proper period pieces

ever present on the BBC (where you're likely to have seen almost

every prominent member of this cast). It's rather bawdy and over

the top in spots, but that's just what the novel called for. The cast

is appealing and, in the cases of Anna Chancellor and Hugh

Bonneville, perfect. In the case of Rachel Sterling, as our heroine

Nan, you simply must overlook the fact that she's far too pretty to

ever be mistaken for a boy and run with it. It's a fantasy, after all.

Some fans of the novel may be put out by the various changes in

character (particularly that of Jodhi May's character, Florence), but

the changes all work toward the greater good of this teleplay and

provide an overall high quality entertainment value.


text: Uit de top 24 van lesbische films in mijn bibliotheek moet ik deze beoordelen als de nummer één van alle tijden. Deze film zal de geschiedenis ingaan als de beste in zijn genre. Het is een verhaal over een meisje (Rachael Stirling) dat van rijkdom naar vodden en van vodden naar rijkdom gaat, terwijl haar eerste liefde (Keeley Hawes) in en uit haar leven springt. Het speelt zich af tegen een Victoriaanse achtergrond in de jaren 1890, wat het een ideale omgeving maakt voor het beste amusement in de filmindustrie. Deze film spaarde kosten noch moeite om muziek en kostuums te bekostigen, en de make-up die Rachael en Keeley op het toneel in de Halls droegen, droeg alleen maar bij aan de diversiteit van de film. Wat voor soort film je ook leuk vindt, ik kan je verzekeren dat deze film je niet alleen zal verbazen, maar je aandacht gedurende alle drie de afleveringen vast zal houden. Deze film zal nog tientallen jaren worden bekeken en genoten. De versie van de niet-bekroonde dvd-verzamelaar is een must voor elke bibliotheek. Rachael Stirling en Keeley Hawes waren de beste keuze voor de rol van deze twee vrouwen, en ze speelden ze bijzonder goed.

text_en:
Out of the top 24 lesbian films in my library, I must rate this one as the number one film of all times. This film will go down in history as the best in it's genre. It is a story about a girl (Rachael Stirling) who goes from riches to rags and from rags to riches, with her first love (Keeley Hawes) popping in and out of her life. It is set against a Victorian background in the 1890's, which makes it an ideal setting for some of the best entertainment in the industry. This film spared no expense for music and costumes, and the make-up Rachael and Keeley wore while on stage in the Halls only added to the film's diversity.

No matter what kind of films you favor, I can guarantee this film will not only amaze you, but will keep your attention through all three episodes. This film will be played and enjoyed for decades to come. The unrated DVD collector's version is a must for anyone's library. Rachael Stirling and Keeley Hawes was the best choice for the casting in these two roles, and they played them extremely well.


text:
'Tipping the Velvet' is een van de moderne televisieproducties die bewijzen dat sommige televisie net zo goed of zelfs beter (als dit) kan zijn dan wat je in je plaatselijke theater ziet.
Als je de plot wilt lezen, lees dan dit en als je andere details wilt, ga dan naar de volgende alinea. Dit is het onvergetelijke portret van een onconventioneel jong meisje dat Nan heet en werkt als een naïef oestermeisje, tot ze haar onderdrukte homoseksualiteit ontdekt en verliefd wordt op een succesvolle vrouw die Kitty heet en zich kleedt als man voor haar toneelcarrière. Het jonge meisje doet al snel mee met de act als een andere man die haar imiteert en ze zijn een groot succes. Algauw beginnen ze een tedere verhouding. Kitty raakt uiteindelijk verstrikt in een verstandshuwelijk en verwoest het hart van de jonge Nan. Vanaf dat moment werkt Nan als mannelijke geïmiteerde prostituee voor mannen die op zoek zijn naar seks met jongens, en daarna wordt ze de privéseksslavin van de boosaardige en sadomasochistische Diana, waar Nan ernstige emotionele mishandeling ervaart. Als dat slecht afloopt, is Nan weer op straat, waar ze zich een jonge vrouw herinnert die Florence heet; een goedhartige socialiste die de ware potentie had om een fantastische partner te zijn. Daar zal Nan de macht van het socialisme ontdekken en leren hoe ze weer beroemd kan worden. De filmopnamen zijn van uitzonderlijke kwaliteit, er is een uitstekende scèneselectie, een welsprekende fotogalerij en een leuk interview tussen de schrijfster Sara Waters en de schrijver van de film, Andrew Davies.
De set, de kostuums, de cinematografie en de muziek zijn schitterend. Het acteren, het schrijven en het regisseren zijn buitengewoon sterk en vervuld van realisme, klasse en originaliteit. Ik vond de film en de roman geweldig. In de film is hoofdstuk 3 heel anders dan in de roman, omdat hoofdstuk 3 in de roman geweldig op papier staat, maar geen filmmateriaal is. Ik zal dapper zijn en zeggen dat ik de interpretatie in de film veel mooier vind. Het is een adembenemende, ingenieuze combinatie van drama, komedie, erotica en romantiek, op een manier die zowel diep ontroerend als spiritueel verheffend is. Voor iedere volwassene met een open geest die ooit het genot, de pijn en de kracht heeft gevoeld om verliefd te worden en het leven ten volle te beleven. Een revolutionaire productie; een absolute must!

text_en:
"Tipping The Velvet" is one of the modern day television productions that prove that some television can be just as good or even better(as this is) than what you see at your local theater.

If you want to read the plot, read this and if you want other details skip down to the next paragraph. This is the unforgettable portrait of an unconventional young girl named Nan who works as a naive oyster girl,until she discovers her repressed homosexuality when she falls in love with a successful woman named Kitty who dresses as a male for her stage profession. The young girl soon joins the act as another male impersonator and they are a major hit. Soon the both of them embark on a tender affair. Kitty eventually becomes enveloped in a marriage of convenience and ravages young Nan's heart. From then on, Nan works as male impersonated prostitute to men looking to have sex with boys, then she becomes the private sex slave to the evil and sadomasochistic Diana where Nan experiences severe emotional abuse. When that ends badly, Nan is on the streets again where she recalls a young woman named Florence; a good-hearted socialist who had the true potential of being a wonderful partner. That's where Nan will discover the power of socialism and learn how to get back to fame.

The region 1 transfer is of exceptional picture quality, there is a very good scene selection, an eloquent photo gallery and a fun interview between novelist Sara Waters and the film's writer Andrew Davies.

The sets, costumes, cinematography and music are gorgeous. The acting, writing and directing are extremely strong and filled with realism, class and originality. I loved the film and the novel. Section III in the film is much different in the film than in the novel, because section III in the novel is great written down, but isn't screen material. I will be brave and say that I love the films interpretation of it much more.

This breathtaking historical ingeniously combines Drama, Comedy, Erotica and Romance to vibrant perfection in a way that is both deeply moving and spiritually uplifting. For every mature and open-minded adult who has ever felt the pleasures, pains and power of falling in love and living life to it's fullest. A revolutionary production; an absolute must-see!


text:
Als lesbienne heb ik er schoon genoeg van om in films en op tv te worden afgeschilderd als een verdrietige vrouw die voortdurend heen en weer wordt geslingerd tussen zelfmoord en moord, maar nooit het geluk zal vinden?
Als je, net als ik, genoeg hebt van Hollywoods anti-lesbische propaganda, slaak je een zucht van verlichting bij dit verrukkelijke aanbod van de bbc. Nan Astley is de dochter van een restauranthouder uit Oyster House die 'zich afvraagt waarom ze niet hetzelfde kan voelen voor Freddy' (een van de jongens uit de buurt die een oogje op haar heeft). Ze valt als een blok voor Kitty Butler, een mannelijke imitator met een theatergezelschap dat op bezoek komt. Nan vergezelt Kitty naar Londen als haar kleedster.
<0x3E> Niet alles wat Nan overkomt is plezierig in dit verhaal, en sommige dingen die ze doet zijn ook niet brandschoon <0xE2><0x80><0x93> maar ze wint je hart, en haar verhaal van de zegevierende liefde zal je aan het eind een prachtige brok in je keel bezorgen.
<0x3E> Als je een lesbo-hatende macho-man bent, of een homofobe huisvrouw, of een soort religieuze fundamentalist die vindt dat homoseksuelen moeten sterven en naar de hel moeten gaan, is deze serie niet voor jou. Maar als je een hart hebt en in liefde gelooft, zul je aan het eind net zo hard huilen als ik!

text_en:
As a lesbian, I am sick and tired of being portrayed in movies and on TV as a sad person, forever vacillating between suicide and homicide, but never destined to find happiness?

If, like me, you are fed up with Hollywood's anti-lesbian propaganda, you'll breathe a sigh of relief at this delightful offering from the BBC. Nan Astley is the daughter of an Oyster-house restaurateur who "wonders why she can't feel the way she should about Freddy" (one of the local lads who has his eye set on her). She falls  and falls hard  for Kitty Butler, a male impersonator with a visiting theatre troupe. Nan accompanies Kitty to London as her dresser

Not everything that happens to Nan is pleasant in this story, and some of the things she does are not squeaky-clean either - but she will win your heart, and her story of love triumphant will leave you with a beautiful lump in your throat at the end.

If you are a lesbo-hating macho man or a homophobic housewife, or some brand of religious fundamentalist who believes that homosexuals should die and go to hell, this series is not for you. But if you have a heart, and you believe in love, you will cry at the end as much as I did!


text:
Tipping the Velvet (2002) werd geregisseerd door Geoffrey Sax voor de bbc. De plot is in principe een coming-of-ageverhaal voor de hoofdpersoon, Nan Astley, goed gespeeld door Rachael Stirling. Als tiener werkt Nan in haar door familie gerunde oesterrestaurant. Iedereen verwacht van haar dat ze thuisblijft, een geschikte echtgenoot trouwt en een gezinnetje sticht. Dat verwacht Nan ook.
Alles verandert als Nan Kitty Butler (Keeley Hawes) ontmoet, een mooie en getalenteerde artieste die mannenkleren draagt en de harten van haar publiek weet te veroveren. Het publiek omvat ook Nan, die zich seksueel aangetrokken voelt tot Kitty op een manier waarop ze zich niet aangetrokken voelt tot haar vriend. De rest van de film volgt Nan naar Londen en haar ups (zo'n beetje) en haar downs (afschuwelijk) als lesbische en soms mannelijke imitator.
Zoals gebruikelijk bij de bbc wordt elke rol, hoe klein ook, gespeeld door een uitstekende acteur. De bbc heeft een breed scala aan acteurs die acteren dat werkelijk fantastisch is. Geen van de acteurs die meespelen valt me op <0xE2><0x80><0x93> ze waren allemaal even goed. Zowel Stirling als Hawes zijn fantastisch en hun acteerwerk draagt de film met zich mee.
Het is altijd triest om eraan herinnerd te worden hoe moeilijk het leven kan zijn voor iemand die niet in de maatschappelijke mal past van wat normaal is. Ik weet dat het voor lesbiennes zelfs in de vs niet gemakkelijk is. 'Stel je de obstakels voor liefde en geluk voor lesbiennes in het Victoriaanse Engeland eens voor. We zijn een heel eind gekomen, maar we moeten nog een heel eind reizen.'

text_en:
Tipping the Velvet (2002) (TV) was directed by Geoffrey Sax for BBC television. The basic plot is a coming-of-age story for the protagonist, Nan Astley, played well by Rachael Stirling. As a teenager, Nan works in her family-run oyster house. Everyone expects her to stay at home, then marry an appropriate husband, and settle down to family life. Nan expects this too.

Everything changes when Nan meets Kitty Butler (Keeley Hawes) a beautiful and talented performer who dresses in men's clothes and captures the hearts of her audience. The audience includes Nan, who is sexually attracted to Kitty in a way in which she's not attracted to her boyfriend.

The remainder of the film follows Nan to London and through her ups (sort of) and her downs (horrible) as a lesbian and sometimes male impersonator.

As is typical for the BBC, every role, no matter how small, is performed by an excellent actor. The BBC has a depth and breadth of performing artists that is truly marvelous. None of the supporting actors stands out in my mind--they were uniformly good. Both Stirling and Hawes are wonderful, and their acting carries the film along.

It's always sad to be reminded of how difficult life can be for someone who doesn't fit society's mold for what is normal. I know it isn't easy for lesbians even in the U.S., even today. Imagine the obstacles to love and happiness for lesbians in Victorian England. We've come a long way, but we still have a long way to travel.


text: Ik was dol op deze film. Niet vanwege de romantische verhaallijnen tussen vrouwen, maar vanwege de visualisatie van menselijke kracht, wanhoop en bevrijding. Deze film moet je zien. Vermakelijk! Emotioneel! Bewonderenswaardig! Alle personages zijn heel goed geschreven en geportretteerd door zeer getalenteerde acteurs. Dit verhaal is een verhaal over zelfontdekking en seksueel ontwaken. Een reis van de geest, het lichaam en de ziel. Je merkt dat je je identificeert met de personages en op sommige punten zelfs met de verhaallijn.<br />Ik moet wel zeggen dat ik aanbeveel om eerst de film te kijken en dan het boek te lezen. Als je het boek eerst leest, zul je enigszins teleurgesteld zijn. De aanpassing van het scenario heeft veel geschrapt en sommige dingen zijn veranderd. Een deel ten goede en een deel ten kwade.

text_en:
I loved this movie. Not because of the romantic story lines between women, but for the visualization of human strength, despair, and liberation. This film is a must see. Entertaining! Emotional! Captivating! All the characters are very well written and portrayed by some very talented actors. This story is a story of self discovery and sexual awakening. A journey of the mind, body and soul. You find yourself identifying with the characters and at some points, even the storyline.

I do have to say that I recommend watching the movie first, then read the book. If you read the book first, you will be slightly disappointed. The screenplay adaption cut out a lot and some things were changed. Some for the better and some for the worst.


text: Een jonge vrouw verruilt haar provinciale leven voor een nieuw leven in de stad en daar ontmoet ze een andere vrouw op wie ze verliefd wordt. Hun relatie wordt al snel lichamelijk en ze geloven allebei dat ze zielsverwanten zijn, tot het meisje uit de provincie op een dag thuiskomt en een man in hun bed aantreft. Haar minnaar onthult haar dat hun relatie alleen maar een experiment was en dat ze echt van mannen houdt. Eh, zoiets als Anne Heche en Ellen Degeneres. Hoe dan ook, het provinciaalse meisje, gebroken, verscheurd en kapotgemaakt door deze ontdekking, vertrekt en begint te ontdekken waar het in de echte wereld om draait als ze in handen valt van allerlei wraakzuchtige en wellustige mensen in het Engeland van de negentiende eeuw.

text_en: A young woman leaves her provincial life for a new one in the city and there she meets another woman with whom she falls in love with. Their relationship turns physical quickly and they both believe that they are soul-mates, until one day, the provincial girl comes home to find a man in their bed. Her lover then reveals to her that their relationship was just an experiment and she really likes men. Um, kinda like the Anne Heche and Ellen Degeneres thing. So, anyway, the provincial girl, broken, torn and shattered by this discovery moves out and begins to discover what the real world is all about as she falls into the hands of all sort of vindictive and salacious people in 19th century England.


text: Ik ben dol op deze film. Ik heb hem keer op keer bekeken toen ik hem huurde van Netflix. Hij had veel inhoud en betekenis voor me. Ik denk dat veel mensen ervan zullen genieten. Ik heb in de loop der jaren heel wat lesbische verhalen gelezen en gezien en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat ze steeds beter worden in de manier waarop ze worden gebracht. Ze hebben meestal een positievere kijk op de levensstijl en gevoelens van homoseksuele vrouwen. Het is fijn om te zien dat twee vrouwen zichzelf vinden en net zo gelukkig zijn als anderen in deze maatschappij. Ik denk dat het duidelijk is dat steeds meer films met dit thema onze theaters en tv-schermen zullen sieren. Veel producenten en regisseurs beseffen dat lesbiennes een heel rijk en gezond leven leiden en dat we prachtige verhalen hebben die zowel door individuen als door families zonder enige aarzeling gezien moeten worden.

text_en: I love this movie. I watched it over and over when i rented it from Netflix.It had a lot of substance and meaning for me. I think many people will enjoy it.I have read and seen quite a few lesbian stories over the years and am happy to say they are getting better and better in how they are presented.They tend to have a more positive feel for the life style and feeling's of gay women.Its nice to see two women find themselves and be as happy as others in this society.I think it is apparent that more and more movies with this theme will grace our theaters and TV screens.Many producers and directors are realizing that Lesbians live very full and wholesome lives and that we have wonderful stories that should and can be seen by individuals as well as families without hesitation.


text: Toen ik deze film huurde, verwachtte ik half en half dat het een lowbudgetfilm zou zijn, en nog minder een Indy-film, maar ik dacht dat ik het maar eens moest proberen. Ik begon met Deel 1 te kijken en kon me er niet van losmaken tot hij 3 uur later afgelopen was. Het was verreweg een van mijn favoriete films aller tijden. Van het schrijven tot de regie en de uitvoering, ik lachte, huilde en zong de hele weg door Nan Astleys overgangsrite van onschuld naar volwassenheid. Rachael Stirling is fenomenaal in deze film. Ik had nog nooit van haar gehoord, maar nu zal ik me altijd de kwetsbaarheid en kracht herinneren die ik tijdens haar optreden voelde. Zij, Keeley Hawes en Jodhi May gidsen je door de emotionele beroering die de meeste mensen voelen als ze te maken krijgen met een andere vorm van seksualiteit. Het feit dat de film uit 1890 komt, leert het publiek niet alleen over homoseksualiteit in die tijd, maar maakt het ook tot een statement over onze maatschappij van nu. Als je deze film ziet, ga je waarschijnlijk, net als ik, naar de winkel om hem aan je verzameling toe te voegen.

text_en: When I rented this movie, I half expected it to be a low budget, plot less Indy film, but thought I'd give it a try. I started watching Part 1 and couldn't pull myself away till it ended 3 hours later. It was by far one of my absolute favorite films of all time. From the writing to the directing to the performances, I was laughing, crying, and singing all the way through Nan Astley's rite of passage from innocence to adulthood. Rachael Stirling is phenomenal in this film. I had never heard of her before, but now I will forever remember the vulnerability and strength I felt in her performance. She, Keeley Hawes, and Jodhi May are incredible as they guide you through the emotional turmoils that most feel as they deal with an alternate form of sexuality. The fact that the film is set in the 1890's not only educates the audience about homosexuality in that time period, but makes a statement about our society today. You must see this film and, probably like myself, you'll be making a trip to the store to add it to your collection.


text:
Deze BBC-serie is verbazingwekkend leuk. Ik had hem nog maar een paar minuten gezien toen ik al wist dat ik hem moest hebben en er met al mijn vrienden naar moest kijken. Ik zou dit niemand aanbevelen die preuts is, maar bijna iedereen zal ervan genieten <0xE2><0x80><0x93> van de filmsnob tot de naar amusement hunkerende massa. De hoofdrolspeelster is lesbisch, maar het is toch de moeite waard om te kijken als dat niet je ding is.
Rachael Stirling is ongelooflijk in een hoofdrol die haar uitrekt tot een duizelingwekkende verzameling emoties en situaties, sommige van bizarre aard. Niemand die deze serie heeft gezien, zal ooit zeggen dat ze niet kan acteren. Ze maakt ons aan het lachen, aan het huilen, ze windt ons op en ze slaat ons op ons voorhoofd van verbazing.
'Dat kun je niet.' 'Je kunt dit verhaal niet echt met iets anders vergelijken. Het is geen opsomming van stijl of plot. Het is volledig eigentijdse komedie, historische dramatiek, erotiek, een verhaal over het worden van een mens, musical en nog veel meer.'
'Ik moet de bbc bedanken dat ze dit verhaal hebben gemaakt. Ik kan me niet voorstellen dat iemand in de (overdreven preutse en conventionele) Verenigde Staten dat ooit zou doen. Dus hou op met erover te lezen en koop het.'

text_en:
This BBC series is astonishingly good fun. I'd only seen a few minutes before I knew I had to own it and watch it again with all my friends. I wouldn't recommend this to anyone prudish, but almost anyone else is going to enjoy it--from the cinema snob to the entertainment-hungry masses. The lead character is a lesbian, but it's still worth watching if that's not your thing.

Rachael Stirling is incredible in a lead role that stretches her into a dazzling assortment of emotions and situations, some of a bizarre nature. No one who saw this series would ever say she can't act. She makes us laugh, cry, get turned on and slap our foreheads in amazement.

You can't really compare this story to anything else. It's not a rehash of style or plot. It's entirely it's own beastpart comedy, historical drama, erotica, coming-of-age tale, musical and more.

Gotta praise the BBC for making this story. I can't imagine anyone in the (overly prudish and formulaic) U.S. ever doing it. So, stop reading about it and go buy it.


text: Zowel het boek als de film zijn op zich uitstekend. Ze verschillen wel een beetje, maar dat verhoogt de kwaliteit van het script en het acteerwerk en doet er niets aan af. De historische sfeer, het jonge meisje dat op zoek is naar liefde, de verbazingwekkende achtergrond van de muziekwereld en de reis naar de lesbische wereld van Londen aan het begin van de twintigste eeuw maken dit een uitzonderlijke film. Andrew Davies als de scenarioschrijver blinkt uit als hij deze lesbische liefdesgeschiedenis met zoveel gevoel schrijft. Rachael Sterling en Keeley Hawes zijn allebei uitstekende actrices en doen hun best op deze rollen. De rest van de cast is heel goed. Als er meer dan 10 van de 10 waren, zou ik hem geven!

text_en: Both the book and the film are excellent in their own right. They do differ slightly but that enhances and not detracts from what is an excellent script and acting. The historical atmosphere, the young girl looking for love, the amazing background of music hall and the voyage into the lesbian world of London early twentieth century make this an exceptional movie. Andrew Davies as the scriptwriter excels himself as he writes this lesbian love story with such sensitivity. Rachael Sterling and Keeley Hawes are both excellent actresses and give these parts their best. The rest of the cast are very good. If there was higher than 10 out of 10 I would give it!


text: De Andrew Davies-bewerking van de roman van Sarah Waters was uitstekend. De personages van Nan en Kitty waren voortreffelijk geportretteerd door respectievelijk Rachael Stirling en Kelley Hawes. De hele serie was een genot om naar te kijken. Hij sprak tot de verbeelding van iedereen aan de andere kant van de tafel, hetero of homo. Ik wou dat er een vervolg kwam!

text_en: The Andrew Davies adaptation of the Sarah Waters' novel was excellent. The characters of Nan and and Kitty were superbly portrayed by Rachael Stirling and Kelley Hawes respectively. The whole series was a total joy to watch. It caught the imagination of everyone across the board, whether straight or gay. I wish there could be a sequel!


text: In het weekend heb ik naar de film Tipping the Velvet gekeken en als ik deze film uit 100 zou moeten kiezen zou ik hem zonder meer uit 100 geven. Ik ben een ware gelovige in de ware liefde en deze film ontroerde me op een heleboel verschillende manieren en de acteurs pasten zonder meer bij de rollen. Maar ik moet zeggen dat het einde niet zo geweldig was want ik zag die vonk niet in Nancy's ogen als ze ooit in Flo's ogen keek, zoals haar ogen vonkten als ze naar Kitty keek, Kitty hoefde alleen maar in de kamer of in Nancy's gedachten te zijn en Nancy zou die vonk gewoon laten gloeien. Kitty zei tegen Nancy dat ze haar niet kon vinden en dat ze naar haar op zoek was, maar dat ze haar niet kon vinden. Kitty was bereid alles op te geven om Nancy terug te krijgen. In Kitty's ogen kon je Kitty's verdriet zien. Ik geloof dat Nancy Kitty had moeten laten zien dat d<0xC3><0xAD>e liefde echt en sterk is en dat ze haar niet zo gemakkelijk zou laten gaan. Je moet een deel twee maken en die twee moeten het samen doen, maar je moet niemand anders de rollen laten spelen <0xE2><0x80><0x93> het moet de echte Kitty & Nancy zijn, anders lukt het nooit. Mijn moeder heeft me ooit verteld dat ware liefde gewoon niet echt is. Ik ben niet gek ik weet dat we allemaal ergens een ware liefde hebben die op ieder van ons wacht en ik geloof met mijn leven dat Nancy's ware liefde eigenlijk alleen maar Kitty is en Kitty's ware liefde alleen maar Nancy. Kom op, laten we het spel op de juiste manier spelen, de enige manier. Laat Nancy's ogen weer stralen... Kitty heeft haar alles verloren door het verlies van Nancy. En Kitty zal niet de enige schuldige zijn. Ik ben zelf homo en het is niet gemakkelijk om homo te zijn!! Wakker worden!!! In 1889 zou ik niet homo willen zijn, Kitty was diep in zichzelf verzonken en in 1889 was het misschien het beste om getrouwd te zijn met een man. Ook al hou je van een vrouw. Kitty had Nancy nodig om tegen haar in te gaan, Nancy moest voor haar vechten. Ikzelf herinner me hoeveel ik van dit meisje hield en ik liet haar gaan omdat ik dacht dat ik iets verkeerds deed en ik ging terug naar mijn ex-vriendje. Ik dacht dat ik het juiste deed, maar ik weet dat het verkeerd van me was om haar los te laten en ik zal de rest van mijn leven boeten, want net als Kitty kon ik haar nergens vinden. Ik heb gehoord dat ze ergens in de Verenigde Staten met een man getrouwd is. Ik heb zelfs gehoord dat hij haar slaat. Ik denk dat we uiteindelijk allebei verliezen. Geef de twee meisjes nog één kans. Het leven kan heel eenzaam zijn als je niet trouw bent aan jezelf en je geliefde.<br />Dank je, Kristen Ann.

text_en:
Over the weekend i watched the movie Tipping the Velvet and if I was to have to score this movie out of 100 I would have to give it 100 no question asked. I am a true believer in true love and this movie moved me in alot of different ways and the actors fit the parts without a doult. But I have to say that the ending was not so great for I did not see that spark in Nancys eyes when ever she looked into Flo's eyes, as her eyes sparked each time she looked at Kitty, Kitty only had to be in the room or in Nancy's thought and Nancy would just glow fron that spark. Kitty told Nancy that she could not find her and that she looked for her, but could not find her. Kitty was ready to give it all up to get Nancy back. In Kitty's eyes you could see Kitty's pain. I believe that Nancy should have let Kitty see that thier love is true and strong and that she would not let her go that easy. You need to make a part two and have the two make it together, but you must not let anyone else play the roles it has to be the real Kitty & Nancy or it'll never work. My mother once told me that true love is just not real. I am no fool I know that we all have a true love out someplace just waiting for each of us and I believe with my life that Nancy's true love really is only Kitty and Kitty's true love is only Nancy. Come on lets play the game the right way, the only way. Let Nancy's eyes shine again.... Kitty lost her everything, by losing Nancy. And Kitty is not to be the only one to blame. I am gay myself and being gay is not easy!! WAKE UP!!! in 1889 I'd not want to be gay, Kitty was lost deep inside herself and in 1889 maybe the right thing to do was to be married to a man. Even though you love a woman. Kitty needed Nancy to stand up to her needed Nancy to fight for her. Myself I remember how deeply I loved this girl and I let her get away because I thought I was doing something wrong and I went back to my ex-boyfriend. I thought I was doing the right thing, but I know I was wrong to let go of her and I will pay for the rest of my days,for like Kitty I could not find her anyplace. I heard that she is married to a man in the U.S.A someplace. I even heard that he beats her. I guess in the end we both lose. Give the two girls one more chance life can be very lonely if you are not true to you and your loved one.

Thank You, Kristen Ann


text:
Dit was een van de meest emotionele films die ik ooit heb gezien. Passie, Plezier, Pijn, Wanhoop, Verdriet, Genezing, Reiniging en Liefde.
De hele film was fascinerend. Alles was zo goed gedaan: de aanpassingen uit het boek, de acteurs, de sets, de camerabeelden.
Deze film raakte me op zoveel manieren diep. Hij deed me denken aan de wanhoop die je kunt voelen als je je liefde loslaat, en de tijd die het kost om die wond te helen. Je mag dan opnieuw liefhebben, maar je zult altijd de pijn riskeren die gepaard gaat met de scheiding.
Is dit niet een van de belangrijkste vragen van de eeuw?
Is het beter om liefde te hebben en te verliezen?
Dan om nooit eerder liefgehad te hebben?'
Verheffing.

text_en:
This was one of the most emotional movies I have seen. Passion, Pleasure, Pain, Despair, Sorrow, Healing, Cleansing and Love.

The entire movie was spellbinding. Everything was done so well; the adaptation from the book, the actors, the sets, the camera shots.

This movie touched me deeply in so many ways. It reminded me of the despair that loosing your love can have, and the time it takes to heal that wound. You may love again, but will always be risking the pain that comes with separation.

Is this not one of the most important age-old questions?

"Is it better to have love and lost?

Than to never have loved before?"

-Ascension


text:
De bbc overtrof zichzelf met de grenzen die ze overschreed met Tipping the Velvet. In het verleden hebben ze 'gedurfd' met de werken van Dennis Potter, maar deze miniserie (zoals hij in het Verenigd Koninkrijk werd uitgezonden) is subliem. Het werk van Andrew Davies is van de bovenste plank <0xE2><0x80><0x93> ik heb de roman van Sarah Water niet gelezen, maar ik kan me voorstellen dat hij het echt goed heeft gedaan. Ik zeg wel eens dat het wellustig was <0xE2><0x80><0x93> de meeste mannen hebben er daarom naar gekeken <0xE2><0x80><0x93> maar het bleek een belangrijk gespreksonderwerp en een belangrijk verkoopargument toen het voor het eerst werd uitgezonden. Feit is dat het in de negentiende eeuw de lesbische kant van de maatschappij aantastte <0xE2><0x80><0x93> een tijd waarin de meeste mensen dachten dat het oude mannen en schandknapen waren <0xE2><0x80><0x93> nou ja, dat was ook zo <0xE2><0x80><0x93> lesbisme vond voornamelijk plaats achter gesloten en vaak respectabele deuren.
Je kunt Tipping the Velvet ook zien als een 'liefdesverhaal' <0xE2><0x80><0x93> dat is het ook <0xE2><0x80><0x93> en als een 'zelfontdekking' die veel homo's, bi's en hetero's doen en waar ze de hele tijd opmerkingen over maken en herhalen.
Als je het nog niet hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> hetzij op tv of op dvd <0xE2><0x80><0x93> pak het dan <0xE2><0x80><0x93> dan staat je wat te wachten <0xE2><0x80><0x93> en zelfs de productie en de film zijn perfect. Probeer alleen je blosjes voor een deel te verbergen <0xE2><0x80><0x93> zoals ik al zei <0xE2><0x80><0x93> "vet" is aan de orde van de dag <0xE2><0x80><0x93> en pas op voor een "phallus" of twee!
Geniet ervan!

text_en:
The BBC surpassed themselves with the boundaries they crossed with Tipping the Velvet. In the past they've been 'daring' with Dennis Potter's works but this mini-series (as it was screened in the UK) is superb. Andrew Davies work is top notch - I've not read the Sarah Water's novel but I can imagine he's done it real justice. I comment on the bawdiness - most men have watched it for that - proved to be a main talking and selling point when originally advertised. The fact is, it portays the lesbian side of society in the 1800s - a time when most thought it was old men and rent boys - well it was - lesbianism took place mainly behind closed and often respectable doors.

You can also look at Tipping The Velvet as a 'love story' - it actually is - as well as 'self discovery' that many gay/bi and straight people go through and comments on this occur and repeat all the time.

If you've not seen it yet - either repeated on TV or on DVD - get it - you'll be in for a treat - and even the production and filming of it is perfect. Just try to hide your blushes in parts - like I said - 'bawdy' is the order of the day - and beware a 'phallus' or two!

Enjoy!


text: Dit is een van de beste lesbische films die ik ooit heb gezien! Deze serie bracht vreugde en droefheid over de ware liefde. Omdat hij zich afspeelt in de negentiende eeuw, bood hij een verbazingwekkende blik op het leven van lesbische vrouwen en op de verlangens van lesbische vrouwen. De bezetting was boven verwachting! Rachael Stirling is een verbazingwekkende actrice, ik heb haar andere werken nooit gezien, maar door haar vertolking van Nan voelde ik haar hartzeer, haar pijn en haar liefde. Het enige wat ik het belangrijkste vind, is dat ik me voel verbonden met de personages in alles wat ik zie. Als iemand twijfelt aan het zien van deze film... Denk dan nog maar eens goed na! Dit is een serie die je moet zien. Nogmaals, heel goed gedaan voor de bbc! We hebben meer lesbische films nodig die echte liefde en pijn uitbeelden, zoals deze. Ik woon in Canada en ik heb deze dvd laten importeren en ik ben zo blij dat ik hem heb gekocht.

text_en: This is one of the best lesbian films i have ever seen! This series brought joy and sadness of true love. Being set in the 1800's was an amazing look at lesbian lives and desires of lesbian women. The cast was beyond expectation! Rachael Stirling is an amazing actress, i have never seen her other works but her portrayal of Nan made me connect with her feeling her heartache and pains and love. The one thing i feel most important is connecting with the characters in anything i watch. If anyone has doubts on seeing this film...Think twice! This is a must see series. Well done again to BBC! We need more lesbian films that portrays real love and hurts, like this one. Living in Canada i had this DVD imported and i am so thrilled to have purchased it.


text: Tot nu toe is alleen de eerste aflevering vertoond, en er is veel ophef gemaakt over de lesbische seksscènes. Maar degenen die de moeite nemen om erlangs te kijken, zullen een ongelooflijk mooi liefdesverhaal aantreffen, dat in deze aflevering is geëindigd met een schokkende climax en een cliffhanger. Ik heb het verhaal zo krachtig gevonden dat ik geïnspireerd ben om de roman te lezen waarop deze fantastische serie is gebaseerd.

text_en: So far only the first episode has been shown, and a great fuss has been made about the lesbian sex scenes. But for those who bother to look past that they will find an incredibly beautiful love story and one that has in this episode ended in an upsetting climax/cliffhanger. I have found the story so powerful that I have been inspired to read the novel on which this fantastic series has been based.


text: Dit is een fantastische tv-serie, sympathiek en voor één keer realistisch! De weergave van lesbische vrouwen is subtiel en goed gedaan. Bovendien is de regie prachtig en de setting weelderig en rijk, een echte traktatie. Als je de eerste hebt gemist, raad ik je aan de volgende weken te kijken, 9 uur's avonds, BBC 2.

text_en: This is a superb TV series, it's sympathetic and for once realistic! portrayal of lesbian women is delicately handled and well done. On top of that the directing is wonderful and the settings sumptuous and rich, a real treat. If you missed the first one I advise you watch next weeks, 9PM, BBC 2