text: Crackerjack is een grappige film, iedereen bij de bowlo heeft hem gezien en ze zeggen allemaal hetzelfde. Het rad van fortuin was een belangrijk onderdeel van de film, evenals de luide luidspreker 'lieve meneer zo en zo, u hebt uw rechter wijzerplaat aan laten staan'. Of als Jack naar huis gaat en op de bank gaat liggen en een biertje drinkt: 'bowlen is hard werken', dan kreeg ik de slappe lach. En als zijn kamergenoot belangstelling toont door lid te worden van de club en het bingonummer te bellen. Jack die alle loten koopt om het vleesblad te winnen. Verdomd goeie film als je van tuinbowlen houdt, als je geen tuinbowler bent, denk ik. De Evans Head Bowlo zou de beste club in Aus zijn, vriendelijke mensen, geweldig gezelschap.

text_en: Crackerjack is a funny movie, everyone at the bowlo has seen it and all say the same. The wheel of cheese was a great part of the movie, also the loud speaker "dear Mr so and so you have left you right indicator on". Or when Jack goes home and lays down on the couch and cracks a beer, "bowls is hard work" cracked me up. And when his roommate shows interest by joining the club and calling bingo number. Jack buying all the raffle tickets to win the meat tray. Bloody great movie if you are into lawn bowls as you can relate to it, if your not a lawn bowler forget it i think. The Evans Head Bowlo would rate as the best club in Aus, friendly people, great company.Hi to Evans Head Bowlo Steve


text: Crackerjack is een hit-and-miss-film die zich afspeelt in de Australische volkstuintjesclub van Cityside. Mick Molloy speelt een scammer die gratis parkeerplaatsen heeft weten te scoren in Cityside. Als de club onder druk wordt gezet om pokermachines in haar terrein te installeren, moeten ze n.8000 dollar inzamelen om dat te voorkomen. De club heeft nieuwe leden nodig om te helpen, en dat is het moment waarop Mick Molloys personage in actie komt en moet bowlen om de club te redden. Met een groot aantal opkomende en al wat oudere Australische acteurs is Crackerjack een verborgen juweel. Je moet wel oppassen, want de meeste grappen zijn voor degenen die verstand hebben van volkstuintjes, maar er zijn ook veel amusante voorvallen die voor komische taferelen zorgen. Sam Johnson en Judith Lucy als co-ster. Over het geheel genomen zou de film aanbevolen moeten worden voor mensen die bowlen of hebben gespeeld, maar er zit genoeg ander materiaal in voor een amusant stuk als je er iets van begrijpt. Als je van Australische humor houdt, stel ik voor dat je je bowlingpak aantrekt en naar het theater gaat, want dit is de belangrijkste komedie van het jaar (ook de enige).

text_en: Crackerjack is a hit and miss film set in the Australian suburban lawn bowls club of Cityside. Mick Molloy plays a scammer who has been scoring free parking spaces at Cityside. When the club is put under pressure to install poker machines in it's premises they need to raise $8000 to keep this from happening. The club needs new members to help and this is where Mick molloys character comes in and has to bowl to save the club. With many up and coming and aging Australian actors Crackerjack is a hidden gem. Be warned though most of the jokes are for those with a knowledge of lawn bowls but there are many amusing sight gags that provide comical relief. Sam Johnson and Judith Lucy co-star. Overall the movie should be recommended for people who play lawn bowls or have played but there is enough other material in there for an amusing play if you have a slight understanding. If you enjoy Australian humour I suggest you get you're bowling whites on and head on out to the theatre because this is the premiere lawn bowls comedy of the year(also the only one).


text: Ik heb hem onlangs gezien op het Palm Springs International Film Festival van 2007. De titel van de film, en in feite een groot deel van de plot van de film, is afkomstig uit het gedicht Beauty in Trouble van Robert Graves. Jan Hrebejk regisseert een scenario van Petr Joesjtsjovskoje uit een verhaal van Hrebejk en Joesjtsjovskoje. Het verhaal begint in 2002 als Praag wordt getroffen door een van die verwoestende overstromingen van honderd jaar die het huishouden van Marcela (Ana Ceislerová) en Jarda (Roman Luknár) en hun twee kinderen Kuba (Adam Misik) en Lucina (Michaela Mrvikova) verwoesten. Vanwege de beschimmelde omstandigheden waarin ze nu wonen, is Kuba's astma levensbedreigend. Hij heeft een schimmig beroep en een van zijn diefstallenslachtoffers wordt verliefd op Marcela. Evzen Benes (Josef Abrhám) is een rijke zakenman die zijn tijd verdeelt tussen Italië en de Tsjechische Republiek en aanbiedt Marcela en haar twee kinderen te verzorgen. Jana Brejchová is Marcella's moeder, die samenwoont met haar man, oom Richie, gespeeld door Ales Brezina levert de muziek en de extra muziek van de Tsjechische zanger Raduza en de Ierse zanger Glen Hansard. Deze film heeft veel moois en ik zou hem een 8.0 geven op een schaal van 10 en hem aanbevelen.

text_en: I recently saw this at the 2007 Palm Springs International Film Festival. The film's title and in fact much of the outline of the film is from the Robert Graves poem Beauty in Trouble. Jan Hrebejk directs a screenplay by Petr Jrchovský from a story by Hrebejk and Jrchovský. the story begins in 2002 when Prague is hit by one of those devastating 100 year floods that destroys the household of Marcela (Ana Ceislerová) and Jarda (Roman Luknár) and their two children Kuba (Adam Misik) and Lucina (Michaela Mrvikova). Because of the moldy conditions where they now live Kuba's asthma is life threatening. Marcela works and Jarda runs a chop shop out of the garage they live next to. Jarda's shady occupation runs him afoul of the law and one of his theft victims becomes infatuated with Marcela. Evzen Benes (Josef Abrhám) is a wealthy businessman who divides his time between Italy and the Czech Republic and offers to care Marcela and her two kids. Jana Brejchová is Marcella's mother who lives with her common-law husband called Uncle Richie played by Jirí Schmitzer in probably the film's best role. Rounding out this excellent cast is Emília Vasaryova as Jarda's mentally fragile mother who gives any money she gets to the local religious charlatan. There is a lot going on here for a small film and it's good story with a great script and a lot of comic relief. Ales Brezina provides the music score with additional music from Czech singer Raduza and Irish singer Glen Hansard. There is a lot to like about this film and I would give it an 8.0 out of 10 and recommend it.


text: Dit was een uitstekende film! Ik heb hem gezien in de Karlovy Vary IFF in Tsjechië, en hij heeft daar een prijs gewonnen. Dit is de eerste film die ik ooit heb gezien van Jan (de regisseur) en ik was onder de indruk. Het is een geweldig verhaal over liefde en familie. De film heeft een geweldig evenwicht tussen komedie, romantiek, drama en spanning, allemaal tegelijk. Ik zal niets van de plot prijsgeven, maar dit is een goed gemaakte film, en ik zou hem nog eens bekijken als ik de kans kreeg! De filmografie en de montage zijn geweldig, de film vloeide gewoon, en de personages zijn warm, en ze zijn van het soort waar je mee kunt meevoelen. Als iemand weet waar ik dit in de Verenigde Staten kan vinden, of als ze van plan zijn het binnenkort op dvd uit te brengen, laat het me dan weten!

text_en: This was an excellent movie! I saw this at the Karlovy Vary IFF in the Czech Republic, and it won an award there. This is the first film I've ever seen from Jan (the director), and I was impressed. It's a great story about love and family. The movie has a great balance of comedy, romance, drama, and suspense all in one. I will not give away any of the plot, but this is a well-made film, and I would watch it again if I had the chance! The cinematography/editing is great, the film simply flows, and the characters are warm, and they are the kind that one can relate to. I hope you can enjoy this film as I did. If anyone knows where I can find this in the United States, or if they plan on releasing it on DVD anytime soon, please let me know!!


text: Schoonheid in moeilijkheden (Kráska v nesnázoirez) is geen geweldige titel. Alle beschrijvingen van deze film slagen er niet in te beschrijven wat het werkelijk is in een volwassen sprookje. Een arm meisje wordt het hof gemaakt door een prins. Het'meisje', Marcela, gespeeld door de oogverblindende Anna Geislerová, heeft een Isabelle Huppert-schoonheid, met rood haar, een gezicht en een figuur dat verleidelijk, seksueel en eindeloos fascinerend is. Ze heeft een luis van een man, maar ze hebben geweldige seks. De kinderen luisteren door muren heen naar het liefdesspel. Het is ruw en hartstochtelijk, zoals het geslacht van de arbeidersklasse in films vaak wordt geportretteerd. Het is ook aan ons om in te zien dat dit de band is die hen bindt in een anderszins onverenigbaar huwelijk. De echtgenoot, een beroepsautodief, wordt uiteindelijk gepakt en in de gevangenis gegooid. Hoe zij in dit huwelijk terecht is gekomen weten we niet, maar ze is zelf ook niet bepaald van hoge komaf. Maar ze is mooi, intelligent (dat nemen we aan) en houdt van haar prachtige en veerkracht Hij is een echte sociale gehandicapte mislukkeling uit de lagere klassen. Mam vindt hem aardig, net als Marcella's man, en hij is in elk geval wellustig <0xE2><0x80><0x93> afzichtelijk, maar geil. De ambivalente, verwarrende, gelaagde karakters maken de film zo krachtig en interessant. Deze personages hebben tekortkomingen, sommige lijken gedreven door klasse, andere door een aangeboren karakter. Deze tekortkomingen en de details van het karakter zijn het ene moment charmant en het volgende verachtelijk. Het publiek moet door het snel veranderende terrein van het verhaal heen zien te komen met tegenstrijdige gevoelens van klasse, seksualiteit, ambitie, betrokkenheid en de rol van een vrouw als moeder en echtgenote. Het komt erop neer dat, net als in veel films als de prachtige IJslandse film 'Thicker Than Water (Blóvenb Gilnd)', de kinderen het slachtoffer kunnen worden. Wat goed is voor de kinderen, kan uiteindelijk misschien het beste zijn voor de kinderen die onze redding en onze toekomst zijn. Het is een thema dat tegenwoordig wordt uitgebeeld in films, variërend van _Pan's Labyrinth_ tot _Children of Men_. In het buitenland. Film is het herkennen in ingewikkelde moraliteitsverhalen dat het leven verwarrend, wreed, oneerlijk is en dat we als volwassenen onze verantwoordelijkheid moeten nemen om iets wat de moeite waard is door te geven aan de volgende generatie. Als we toegeven aan onze lagere instincten, kunnen we onszelf en de wereld verliezen. De buitengewone, complexe en kleurrijke personages in Kráska vásnáz spreken tot de kwaliteiten van wat een man tot man maakt, wat een vrouw tot vrouw maakt, wat hoop belichaamt, wat klasse is <0xE2><0x80><0x93> is het de economische status van het weefsel van iemands karakter? De film is rijk aan menselijkheid, belichaamd door de allerlaatste 2 opnamen, die me ongelooflijk en onverwacht ontroerden. De keuzes van de regisseur zijn zo subtiel en intelligent dat het oneerlijk lijkt om dit te vergelijken met een Amerikaanse film. Amerikanen lijken soms niet het verlangen te hebben om in overweging te nemen dat paradoxen in de menselijke natuur geen vastomlijnde oplossingen bieden. Maar hier, gevaarlijk ingekapseld in een zogenaamd sprookje voor volwassenen, zijn interessante morele vragen. Laat je niet misleiden door het eenvoudige verhaal; dit is een geweldige film.

text_en: Beauty in Trouble (Kráska v nesnázích) is not a great title. All the descriptions of this film fail to capture what it really is  an adult fairy tale. A poor girl is wooed by a prince. The "girl", Marcela, played by the stunning Anna Geislerová, has an Isabelle Huppert beauty, with a red hair, face and figure that are beguiling, sexual, and endlessly fascinating. She has a louse of a husband, but they have great sex. The kids listen to the lovemaking through walls. It's rough and passionate, as the sex of the working class seems to often be portrayed in film. But it's also for us to recognize that this is the thing that binds them together in an otherwise incompatible marriage. The husband, a professional car thief, is eventually caught and thrown in jail. How she got into this marriage we don't know, but she is not exactly a high-class herself. But she's beautiful, intelligent (we assume) and loves her gorgeous and resilient kids. She deserves more. And she may get the life she deserves - eventually. (no spoiler!) She is forced to move back with mom after her husband is sent to jail. Mom has a hideous second husband (read ugly stepfather). He is a real horror show. He borders on being a child abuser to the kids. He's obsessive about cleanliness, but ungraciously farts at the table, all the while demanding manners and decorum from the kids. He's real low class socially handicapped wretch. Mom puts up with him, like Marcella's husband, at least he's lusty - hideous but horny. The ambivalent, confusing, layered characterizations are what make the film so powerful and interesting. These characters have flaws, some seemed driven by class, some by innate character. These flaws and details of character are charming one minute and contemptible the next. The audience really has to negotiate conflicting feeling of class, sexuality, ambition, commitment, and the role of a woman as mother and wife through the quickly changing terrain of the story. At the bottom line, as with many films like the wonderful Icelandic movie "Thicker Than Water (Blóðbönd), the children can be the victims. What's right in the end may be what's best for the children  who are our salvation and our future. It's a theme played out these days in films ranging from Pan's Labyrinth to Children of Men. Foreign. Cinema is recognizing in intricate morality tales that life is confusing, brutal, unfair and, as adults, we must get our act together in order to pass something worthwhile to the next generation. If we give in to our baser instincts, we may lose ourselves and the world in the process. The extraordinary and complex and colorful characters in Kráska v nesnázích speak to the qualities of what makes a man, what drives a women, what embodies hope, what is class - is it economic status of the fabric of one's character? The film is richly human as embodied by the very last 2 shots, which moved me incredibly and unexpectedly. The director's choices are so subtle and intelligent that to compare this to an American film seems unfair. Americans sometimes seem to lack the desire to consider that paradoxes in human nature don't offer set resolutions. But here, perilously couched in ostensible fairy tale for adults, are interesting moral questions. Don't be fooled by the simple story; this is a great movie.


text:
Deze film van de bekende Tsjechische regisseur en schrijver Petr Jarchovskoje is opmerkelijk om zijn bijzonderheid, maar de details zijn irritant en afleidend. Het thema en de titel komen uit een gedicht van Robert Graves en gaan over een vrouw met verschillende mannen en een paar onhebbelijke familieleden in haar leven die probeert te overleven en haar twee kinderen, de 15-jarige Lucina (Michaela Mrvikova) en de kleine, blonde, astmatische Kuba (Adam Misik) te beschermen. Het gedicht is duidelijk aanwezig, maar het thema <0xE2><0x80><0x93> dat gaat een beetje verloren.

Marcela (Anna Geislerová), de Schoonheid en Jarda (Roman Luknár) zijn in de Praagse overstroming van 2002 alles kwijtgeraakt en hebben naar het schijnt niets anders dan goede seks, waar ze in hun piepkleine flatje zo heftig op ingaan dat Lucina en Kuba, die voor de tv zitten, hun oren dicht moeten houden tegen het lawaai. Hrebejek geniet van zulke expliciete seks en balanceert op de rand van g<0xC3><0xAA>ne of shock. Er is geen goede verklaring voor, maar financiële wanhoop heeft Jarda ertoe gebracht gestolen auto's te verhandelen in de grote garage naast zijn flatje. Zijn autodiefstalgroep rijdt weg met een Benes is een aardige vent, maar niet achterlijk. Zijn Volvo is voorzien van een zendertje dat hem in dit soort gevallen via de satelliet kan volgen, en dat leidt de politie rechtstreeks naar Jarda's garage, waar hij en zijn kornuiten de gevangenis in draaien.
'Beauty in troubles vlucht naar de goede engel, op wie ze kan rekenen,' begint het gedicht van Graves. Maar in werkelijkheid leidt dit conflict Benes naar Marcela, wanneer hij haar op het politiebureau ontmoet. Benes is hier om het huis in Praag op te eisen dat nu wordt bewoond door een echtpaar met een oude, zieke moeder, die hij toestaat te blijven. Elk gebaar van Benes is welwillend, ook al weerhoudt hij Jarda er niet van naar de gevangenis te gaan.
Onder de gegeven omstandigheden moet Marcela zich met Lucina en Kuba terugtrekken om afhankelijk te zijn van de liefdadigheid van haar moeder, Zdena (Jana Brejchova) en de veel minder tedere genade van Zdena's huidige echtgenoot, de broodmagere diabeticus Richard Hrstka (Jiri Schmitzer), die voor de kinderen, vanaf het moment dat ze de hoofdzonde van het eten van zijn dieetkoekjes begaan, de oom uit de hel blijkt te zijn. Jiri Schmitzer kaapt de film op dat moment en laat hem nooit meer los. Zelfs in de laatste scène is hij een dreigende figuur. Het is verbazingwekkend dat de onuitstaanbare Richard niet één of beide kinderen seksueel misbruikt. Hij houdt vol dat Marcela er alleen uit moet, en als Benes aanbiedt haar onder zijn hoede te nemen, worden hij en Richard onwaarschijnlijke bondgenoten. Onwaarschijnlijk <0xE2><0x80><0x93> misschien onwaarschijnlijk. Waarom zou Benes hem mogen? Maar aan de andere kant, wat is het hele verhaal van Benes? Over sommige dingen geeft de film te veel informatie en over andere dingen niet genoeg.
Benes, duidelijk de 'goede engel', is onfeilbaar vriendelijk <0xE2><0x80><0x93> en een gepolijste, goed uitziende oudere man wiens manieren passen bij zijn Italiaanse opvoeding. Hij is tot het uiterste op zijn Praagse grondgebied gedreven door de sluwe bewoners, en hij bewijst dat hij er niet de man naar is om niet te gaan liggen en over zich heen te laten lopen.
Ook met Jarda's godsdienstige fanatieke moeder Sdena (Jana Brejchova) moet worden afgerekend, en haar interacties met Zdena en Richard zijn de moeite van het bekijken waard. Maar zij is gewoon een onbestemde kaart die het spel niet verrijkt.
Het gedicht is in een Tsjechische vertaling op muziek gezet en wordt op het scherm gezongen door de accordeonist-vocalist Raduza, eerst in een piepkleine scène, daarna in een uitgebreidere die werd opgevoerd tijdens een gevangenisvoorstelling waar Jarda en zijn vriend de autodief bij aanwezig waren. Als u Hrebejk als auteur bewondert, zult u van deze opeenvolging kunnen genieten; voor het overige heeft het de neiging zich overbodig te voelen. Verder is er een aantal songs van Glen Hansard/Marketa Irglova van de Oscar-winnende Ierse musicalfilm 'Once', waaronder de herkenningsmelodie van de laatste, 'Falling'. Ze voelen zich hier meer misplaatst dan anders vanwege hun vertrouwdheid met 'Once' - hoewel deze film op de eerste plaats kwam.
De mensen van Hrebejk zijn boeiend; zelfs de kleine Koba heeft zijn Shakespeare-kind-momenten en een schat aan charme; maar de regisseur en zijn schrijver schijnen niet in staat te zijn de verleiding te weerstaan om af te dwalen en uit te weiden. Het gezeur over eigendom dat Benes volhoudt, kan nuttig zijn om te laten zien dat hij een harde kant heeft. Maar zo'n uitgebreide demonstratie was niet nodig. Het acteerwerk is prima, en er is een prachtige mengeling van eigenzinnigheid en detaillering, maar de basisthema's van liefde, seks en geld gaan verloren in het geratel en Marcela's conflicten en hoe ze die oplost worden nooit duidelijk. Het is prima dat er geen oplossing is en dat het thema en Graves' gedicht kloppen dat Marcela nog steeds hete seks heeft met Jarda tijdens een bezoek aan Praag nadat ze met Benes en haar kinderen naar Toscane is verhuisd. Maar er zijn nog te veel vragen over wat we moeten denken van de irritante Richard of van Jarda's irritant vrome moeder (Em harmlia Vásáryová). Hoe komt het dat we er opeens achter komen dat Koba brieven krijgt van 'India' die zogenaamd van zijn vader zijn, die in de gevangenis zit? Wanneer is dat gebeurd? Interessante details, haastig ingevoegd. Dit lijkt een wereld waarin je door de bomen het bos niet kunt zien.

text_en:
This film by the well-known Czech director and writer collaborator Petr Jarchovský is remarkable for its particularity but annoying and distracting in its details. Taking its theme and title from a Robert Graves poem, it deals with a woman with several men and some obnoxious relatives in her life who's trying to survive and protect her two children, 15-year-old Lucina (Michaela Mrvikova) and little blond asthmatic Kuba (Adam Misik).The poem is much in evidence, but the theme--it gets a little lost.

Marcela (Anna Geislerová), the Beauty, and Jarda (Roman Luknár) have lost everything in the Prague floods of 2002 and have nothing left, it seems, but good sex, which they go at with such a vengeance in their tiny apartment that Lucina and Kuba, in front of the telly, must hold their ears against the noise. Hrebejek relishes such explicitness and skates on the edge of embarrassment or shock. There's no good explanation precisely why, but financial desperation has led Jarda to processing stolen cars in the big garage that adjoins his flatlet. His car-thief cohort drives off a posh Volvo the easygoing Benes (Josef Abrham) has left with the keys in the ignition while visiting a large property he owns. Benes is a super-nice guy, but no fool. His Volvo is wired for tracking by satellite in cases like this and that leads the cops straight to Jarda's garage and he and his cohort are off to jail.

"Beauty in trouble flees to the good angel,/On whom she can rely," begins the Graves poem. But actually this fracas leads Benes to Marcela, when he meets her at the police station. He introduces her to sushi and how to drink wine and plies her with a picture book about Tuscany, where he, though Prague-born, owns a lovely villa and has lived most of his life. He's here to reclaim the house in Prague now occupied by a couple with an ancient and infirm mother, whom he allows to remain. Benes' every gesture is benevolent, even though he doesn't prevent Jarda from going off to jail.

In the circumstances Marcela must retreat with Lucina and Kuba to depend on the charity of her mother, Zdena (Jana Brejchova) and the far less tender mercies of Zdena's present husband, the scrawny diabetic Richard Hrstka (Jiri Schmitzer)--who, for the kids, starting when they commit the cardinal sin of consuming his dietetic cookies, proves to be the uncle from hell. Jiri Schmitzer hijacks the film at this point, and never quite lets it go. Even in the final scene he is a figure of leering menace. It is surprising that the obnoxious Richard doesn't sexually abuse one or both of the children. He is insistent that Marcela needs to get out on her own, and when Benes offers to take her under his wing he and Richard become improbable allies. Improbable--perhaps implausible. Why should Benes like him? But then, what is Benes's whole story? About some things the film gives too much information and about others, not enough.

Clearly the "good angel," Benes is infallibly kind--and a polished, good-looking older man whose manners befit his Italian upbringing. It's only at the end, when he's pushed to the limits over his Prague property by the devious occupants, he proves that he is not one to won't lie down and be walked over.

Also to be dealt with is Jarda's religious fanatic mother Sdena (Jana Brejchova), and her interactions with Zdena and Richard are something to watch. But she is just another wild card that does not augment the deck.

The poem has been set to music in a Czech translation and is sung on screen by the accordionist-vocalist Raduza, first in a tiny scene, then in a more extended one staged at a prison performance witnessed by Jarda and the car thief pal. If you revere Hrebejk as an auteur you may relish this sequence; otherwise it tends to feel gratuitous. Also included are a number of songs by Glen Hansard/Marketa Irglova of the Oscar-award-winning Irish musical film 'Once,' including the latter's theme song, "Falling." They feel more out of place than they would otherwise because of their familiarity from 'Once'--though this film came first.

Hrebejk's people are arresting; even little Koba has his Shakespearean-child moments and a wealth of charm; but the director and his writer seem unable to resist the temptation to digress and to over-expand. The property hassle Benes endures may be useful for showing he has a tough side. But such an elaborate demonstration wasn't necessary. The acting is fine, and there is a wonderful with quirkiness and specificity, but the basic themes of love, sex, and money get lost in the shuffle and Marcela's conflicts and how she resolves them never become clear. It's fine that there is no resolution and true to the theme and to Graves's poem that Marcela still has hot sex with Jarda during a revisit to Prague after moving to Tuscany with Benes and her kids. But there are too many questions remaining about what to make of the obnoxious Richard or of Jarda's annoyingly pious mother (Emília Vásáryová). How come all of a sudden we learn Koba is getting letters from "India" purported to be from his dad, who's in prison? When did that come about? Interesting details, hastily pasted in. This seems a world in which you can't see the forest for the trees.


text: Eerst moet ik toegeven dat ik enige twijfels had over de regisseur. Hij heeft een paar films gemaakt (samen met Jarkovsky) over de recente 'czech mueast'-geschiedenis of, om precies te zijn, over families (individuen) hoe ze een aantal historische momenten overleefden. Maar het was altijd als het zuur-zoet eten van de chines. Deze film was totaal anders. Hij was zuiver, hij toont de beenderen van het leven, hij toont de variaties van de menselijke natuur. Deze film is een uitstekend kunstwerk (verhaal, acteerwerk, beeld, muziek), maar hij toont het leven om je heen in een veel helderder licht dat we niet willen zien. Ik heb het trouwens op een dvd gezien (met Engelse ondertitels), maar ik ben bang dat ik het in de VS niet te pakken zal kunnen krijgen.

text_en: First I have to admit that I have had some doubts about the director. He has done some movies (with Jarkovsky) about the recent "czech=east" history or more precisely about families (individuals) how did they survive some historical moments. But it was always like the chines food sour-sweet. This movie was totally different. It was pure, it shows the bones of life, it shows the variations of human natures. This film is an excellent piece of art (story, acting, picture, music) but it shows you the life around you in much brighter light that we don't want to see. By the way I have saw it on a DVD (with English subtitles) but I am afraid that in the USA I wont be able to get it.


text: Wauw. Eerst dacht ik: wie schrijft die dingen? Hoe moeilijk is de keuze tussen een man die jou en je kinderen rijkdom, aanzien en veiligheid biedt en een man die je alleen maar onderdrukking, misbruik, vernedering en armoede biedt? Maar onze keuzes zijn niet altijd zo duidelijk als je zou denken. De rijke heer was inderdaad het enige waar een vrouw naar kon streven en toch... de aantrekkingskracht van haar man, haar seksuele verlangen naar hem was bijna overweldigend. Wat te doen, wat te doen? Hoe dan ook, wat ik op deze plek kwam uitbazuinen was mijn bewondering voor de stem van de Engs, dacht ik, hoewel het in werkelijkheid de stem van een Ierse zanger in de film is. Als ik hem opzoek, zie ik dat het Glen Hansard is, van wie ik voor die dag nog nooit gehoord had. Wat een vondst. Ik ben zo dankbaar. Wauw, wat een stem! Wat een dag! Dank je BIFF!

text_en: Wow. At first I thought who writes these things! How hard is that choice between a man who offers you and your children wealth, respectability and security as opposed to a husband who offers you only oppression, abuse, degradation and poverty. However our choices are not always as clear cut cut as one would think. Indeed the wealthy gentleman was all a woman could aspire to and yet... the pull of her husband, her sexual desire for him was almost overwhelming. What to do, what to do?? As a viewer you became as confused and misdirected as she was. Anyway what I really came on this site to gush about was my admiration of the voice of the Engish, I thought, although it is actually the voice of an Irish singer in the film. Looking him up I find he is Glen Hansard, whom I had never heard of before that day. What a find. I am so grateful. Wow, what a voice! What a day! Thank you BIFF!


text: Als je deze film leuk vond, moet je ook de andere door Hrebejk geregisseerde films bekijken <0xE2><0x80><0x93> je krijgt een traktatie. Dit is helaas niet zijn beste film, maar wel een miljoen keer beter dan de gemiddelde bioscoopfilm. De film verkent relaties, vooral die waar geweld in voorkomt, heeft een paar sterke en ook lieve momenten en goed acteerwerk. Sommige inconsistenties in de plot, clichés en lege momenten verpesten het algehele effect. Voor de vorige recensent en zijn opmerkingen over de Tsjechische psyche: een interessante benadering, maar ik zie deze film niet een Tsjechische kaskraker worden. Die mensen worden nogal verwend door hun filmmakers <0xE2><0x80><0x93> check ook Sverak, Gedeonwolk en deze loopt een beetje achter.

text_en: If you liked this movie, be sure to check out others directed by Hrebejk - you are in for a treat. This is unfortunately not his best, but still million times better than an average movie from the mainstream cinema. It explores relationships, especially the abusive ones, has some powerful as well as sweet moments and great acting. Some plot inconsistencies, clichés and hollow moments spoil the overall effect. To the previous reviewer and his comments on the Czech psyche: an interesting approach, but I do not see this movie becoming a Czech blockbuster. Those folks are rather spoiled by their movie makers {check out also stuff by Sverak, Gedeon} and this one lags a bit behind.


text:
Een van de grootste successen van _The Decline of Western Civilization_, de doorbraak van de onafhankelijke film van Penelope Spheeris, is dat de film misschien net zo'n aantrekkingskracht heeft op niet-punkfans als op de hardcorefans. Belangrijker is dat de film een moment uit de geschiedenis vastlegt voordat de beweging volledig'marktwaardig' werd, toen bands in vochtige, smerige clubs speelden (of in elk geval probeerden te spelen) voor een publiek dat evenveel zelfrespect als respect voor de bands had. Voor de fan, zoals ik, zijn er waardevolle interviews met een aantal van de quasi-legenden van het punktuig uit LA, sommigen dood, anderen nog in leven en hard aan het werk in de scene. Onder de films en interviews bevinden zich films als The Circle Jerks, X, Black Flag (in de pre-Henry Rollins-tijd), Catholic Discipline, Fear, de Alice Bag Band, en de meest memorabele (naar mijn mening) zijn de Germs. Hoewel ik een paar van de bands en artiesten in de film kende (vooral The Jerks en Black Flag), had ik alleen geruchten gehoord over de leadzanger (de huidige) Darby Crash, en afgaande op de beelden in de film lijkt hij een van de, zo niet de hoofdpersonen van de punkbeweging. Hij neemt zichzelf niet al te serieus, hij is dol op drinken, als hij soms iets zegt is het volslagen koeterwaals, en de houding die hij op het podium aanneemt is zowel grappig als op een vrijblijvende manier stimulerend. Zo'n artiest zou Steve Miller en Jackson Browne waarschijnlijk de stuipen op het lijf jagen.

Een afkeuring van Western Civilization mag dan niet op elke niet-punkfan afstralen die deze film opzoekt (hij is moeilijk te vinden op video), maar het hoeft ze ook niet per se af te stoten. Als een soort antropoloog die het feest is binnengeglipt, weet Spheeris het gedrag van deze mensen precies te beschrijven, hun motieven, wat ze leuk vinden en wat ze niet leuk vinden, en de macht die ze uitoefenden over hun personages op het scherm en daarbuiten. Een paar van hen komen bijna normaal over, sommige niet, maar ze zijn alleen beledigend voor degenen die niet al te open staan voor dingen. Bovendien is de film een must-see voor het soort kinderen dat denkt dat ze...' Als je echt iets wilt weten over de beweging en het genre van de rock waarvan je beweert te houden, geef de pioniers dan een kans.

text_en:
One of the major successes to The Decline of Western Civilization, filmmaker Penelope Spheeris' indie breakthrough, is that it can perhaps appeal to non-punk fans as to the hardcore ones. More importantly, it captures a moment in history before the movement became completely "market-worthy", when bands would play (or, at the least, try to play in some cases) in dank, dirty clubs to an audience that had as much self-respect as they had respect for the bands. For the fan, such as myself, there are precious interviews with some of the quasi-legends of LA's punk-scum, some dead, some still living and still hard-working in the scene.

Performances and interviews include the likes of The Circle Jerks, X, Black Flag (in the pre-Henry Rollins days), Catholic Discipline, Fear, the Alice Bag Band, and most memorable (in my opinion) being the Germs. While I knew of a few of the bands and performers in the film (The Jerks and Black Flag mostly), I had only heard rumors about lead singer (the late) Darby Crash, and from the footage in the film he seems to be one of the, if not the, epitomes of the punk movement. He doesn't take himself too seriously, he loves to drink, sometimes when he speaks it's complete gibberish, and the attitude he brings on stage is both funny and in a free-form way exhilarating. A performer like that would probably scare Steve Miller and Jackson Browne out of their skins.

Decline of Western Civilization may not turn on every non-punk fan that seeks this film out (it's hard to find on video), but it shouldn't necessarily turn them off either. Like a kind of anthropologist that's sneaked into the party, Spheeris gets the behavior of these people down pat, their motives, their likes and hatreds, and the power that was their on and off-screen personas. A few of them almost come off as normal, some don't, but they're only offensive to those who aren't too open to things. On top of that, the film is a must-see to the kinds of kids that think they're punk fans just because they listen to Good Charlotte and Blink-182: if you want to get the real scoop on the movement and genre of rock you profess to love, give the pioneers a chance. A


text: Het is tegenwoordig een soort schuldige uitspatting, maar vroeger, toen ik nog op de middelbare school zat, was het verplicht om ernaar te kijken. Het geeft een goed beeld van de ontluikende punkscene in 1980 in LA. Terwijl de bands spelen, zet Spheeris de teksten in ondertiteling, wat natuurlijk noodzakelijk is als je echt wilt weten wat die vent in de microfoon schreeuwt. Maar het verandert ook het beeld van de camera in dat van een toerist die door deze vreemde wereld reist. De interviews met de bandleden laten een eerlijke benadering van de muziek zien die eigenlijk niet meer bestaat. Aan de andere kant is het niet zo gemakkelijk om aan oude kerkmuziek te komen als Chavez van Black Flag. Hoeveel ongehoorde bands ken jij die...' En wie kan niet genieten van het commentaar van de kleine Fransman die vroeger de 'zanger' was van de Katholieke Discipline (waarvan Phranc lid was). Zijn schorre stem brengt een van de beste alleenspraken ten gehore die ooit op film zijn vastgelegd: 'Ik heb uitstekend nieuws voor de wereld... er bestaat niet zoiets als de New Wave.' Wauw! Wat een opluchting!

text_en: Kind of a guilty indulgence nowadays, this used to be required watching when i was in high school. It really is a great illumination of the burgeoning punk scene in LA in 1980. As the bands play, Spheeris prints the lyrics in subtitles, which is of course necessary if one really wants to know what the guy is screaming into the microphone. But also it turns the camera's POV into that of tourist, passing through this alien world. The band interviews reveal an honest approach to the music that really doesn't exist anymore. Then again, it's not as easy to come by $16/month former-church closets like Chavez of Black Flag does. How many unheard of bands do you know that aren't trying like the dickens to get a record deal? These guys just didn't care. And who can't love the commentary of the little French dude who used to be the "singer" for Catholic Discipline (of which Phranc was a member). His gritty voice delivers one of the best soliloquies ever captured on film: "I have excellent news for the world ... there's no such thing as New Wave." Whew! What a relief!


text: De opkomst van de punkmuziek was nauwelijks gedocumenteerd op film en de meeste mensen hebben de neiging zich te concentreren op de gebeurtenissen in andere steden, zoals Londen of New York. Penelope Spheeris slaagde erin een kiekje van Los Angeles rond 1979-1981 vast te leggen, waaruit blijkt dat er een levendige en gevarieerde kunst- en muziekgemeenschap was ontstaan die met alle andere kon wedijveren. Voor sommigen waren de bands een soort wie is wie van de nu legendarische Amerikaanse punk: Black Flag, X, Circle Jerks, Germs, Fear. Puristen beweren dat er vitale bands werden gemist (Androïden, Zero's, Flesheaters) en dat de film de oorzaak was van een stormloop van poseurs uit de voorsteden en machogeweld. Maar de onderwerpen die in de film aan de orde komen, blijven relevant, de intensiteit van de muziek blijft ongeëvenaard en de invloed van de huidige kliekjes/stijlen blijft zichtbaar en hoorbaar.

text_en: The rise of punk music was scarcely documented on film and most people tend to focus on the happenings of other cities such as London or New York. Penelope Spheeris managed to preserve a snapshot of Los Angeles circa '79-'81 which proves a vibrant and diverse art/music community had spawned which rivalled any other. To some, the bands read like a who's who of now legendary American punk; Black Flag, X, Circle Jerks, Germs, Fear. Purists argue that vital bands were missed (Weirdos, Zeros, Flesheaters) and that the movie was the cause of an onslaught of suburban poseurs and macho violence. However, the issues touched upon in the film remain relevant, the intensity of the music remains unmatched and the influence continues to be seen and heard in the cliques/fashions of today.


text: Het debuut van Spheeris moet een van de beste muziekdocumentaires aller tijden zijn. En voor zover ik weet is het ook de enige die zich concentreert op de L.A. Punk Explosion in het begin van de jaren tachtig. Het staat er allemaal in: niet alleen grote, grote bands als Black Flag, Fear, X, de Germs, waarvan de namen je vandaag de dag misschien niet veel zeggen, maar wier invloed op de alternatieve rockmuziek van vandaag niet overschat mag worden, maar ook de promotors, de media en als eerste van alle publiek <0xE2><0x80><0x93> de punkers <0xE2><0x80><0x93> allemaal zo geportretteerd dat je moet lachen, huiveren en naar adem happen van verbazing over de energie, de woede en de woede die deze jongens in hun muziek leggen. Waar is dat vandaag de dag? De jaren tachtig waren misschien een ramp als het op de mainstreammuziek aankwam, maar de underground was geweldig. Als je daar bewijs voor nodig hebt, moet je Fear's optreden in Decline bekijken. Ongeëvenaard. Geweldige film! Waarom is die niet op dvd, dvd of vid beschikbaar? P.S. Het vervolg op Decline Pt. II is ook hilarisch.

text_en: Spheeris debut must be one of the best music documentaries of all time. And as far as I know it's also the only one that focuses on the L.A. Punk Explosion of the early eighties. It's all there: not just great, great bands like Black Flag, Fear, X, the Germs, whose names may not mean much to you today, but whose influence on today's alternative rock music can not be over-estimated, but also the promoters, the media and first of all the audiences - the punks - all portrayed in a manner that makes you laugh, shudder and gasp with astonishment about the energy, the anger and the fury these youths put into their music. Where is that today? The eighties may have sucked big time when it cames to mainstream music, but the underground was rocking. If you need a proof for that, watch Fear's performance in Decline. Unmatched. Great film! How come this is not available on vid, LD or DVD? P.S. The follow-up Decline Pt. II is hilarious, too


text:
Als ik ervan uitga dat je weet waar deze film over gaat, moet ik ook aannemen dat je naar deze recensie bent gekomen in de wetenschap dat je hem waarschijnlijk zult bekijken, ongeacht wat ik zeg. Als dit allemaal waar klinkt <0xE2><0x80><0x93> lees door <0xE2><0x80><0x93> zul je waarschijnlijk enige overeenkomst vinden met ten minste een deel van deze recensie. Als je niet weet, of niet helemaal zeker weet, wat er aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig gebeurde in de muziekcultuur van de jeugd in de grote en kleine steden, moet je waarschijnlijk een van de recensies lezen die in plaats daarvan doen alsof ze objectief zijn.
Hoewel ik niet in Californië ben opgegroeid, was de Amerikaanse punkscene de eerste muziekscene waarin ik echt heb geleefd. Vanaf 1979 tot 1981 was ik op het hoogtepunt van de hardcore en had iedereen een band en de enige gemeenschappelijke noemer tussen bands en leden van hun publiek was:

<0xE2><0x80><0xA2> de afwijzing van conformisme
<0xE2><0x80><0xA2> de tolerantie en het genieten van het verschil
<0xE2><0x80><0xA2> het verlangen om plezier te maken <0xE2><0x80><0x93> hard en snel <0xE2><0x80><0x93>
Hairstijlen, politiek, afkeer van gezagsdragers en gewelddadige slamdancing waren geen integraal onderdeel van wat ik ervoer, hoewel er zeker kliekjes of facties waren die intolerant waren tegenover mensen die zich niet kleedden, spraken of gedroegen als 'punk'. En er werd vaak een zekere mate van onverdiende eer toegekend aan sommige van deze kliekjes aan degenen die echt hun best deden om te leven volgens het fascistische paradigma van anarchistische, zichzelf verminkende, boze jonge smerishaters.
Hoewel de interviews met punkers in Penelope Spheeris' uitstekende Cal-Punk-documentaire _Decline of Western Civilization_ een zeer beperkt beeld geven van de subcultuur waarvan sommigen van ons genoten, zijn de interviews met de bands, clubeigenaren, promotors en zelfs de veiligheidsmensen veel representatiever voor in elk geval mijn eigen perspectief en herinneringen aan 'de scene'. Niettemin is het voor degenen die deze film benaderen met vooroordelen over wat punk is, mogelijk om deze film te ervaren zonder dat hun vooroordelen in twijfel worden getrokken. Hoe jammer dat ook is, de schuld daarvan ligt uitsluitend bij degenen die stereotypen promoten, erin geloven of zich er prettig bij voelen. Niet bij de filmmakers. Geef de boodschapper niet de schuld.
De muziek die hier wordt ten gehore wordt gebracht, is niet voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet voor de meesten. Het is niet het meest primitieve spul dat er is, maar het is hard, irritant, snel en heeft minder te maken met techniek dan met pure energie.
Voor mij was het zien van de vroege Black Flag met Ron Reys in de hoofdrol, X, Fear and the Circle Jerks, veel meer waard dan de kosten van deze film. Hoe leuk ik _The Germs_ ook vind, het feit dat ik Darby Crash voor de troep <0xE2><0x80><0x93> en de aardige vent <0xE2><0x80><0x93> zag, liet me een beetje koud. Niettemin waren de scènes waarin Darby met zijn tamme tarantula speelt en op de achtergrond steeds weer 'Shut Down' dreunt, me dierbaar. Het interview met X is ook geweldig.
Spheeris' rechttoe rechtaan documentairestijl wordt aangevuld met wilde pans en ingezoomde shots tijdens de muziekfragmenten. Tijdens de interviews wordt er heel netjes gebruikgemaakt van de kaders om een context te bieden voor wat er wordt gezegd. Gezien haar ervaring en het budget deed Spheeris het zo goed als iedereen het met deze film had kunnen doen. Aanbevolen voor degenen die begrijpen waar deze film in feite over gaat, en voor degenen die die paar jaar van leuke, eerlijke, richtingloze rebellie zijn vergeten, voordat de Amaeri-punk werd ingelijfd in de zoveelste stroom binnen de muzikale mainstream en de stereotypen belangrijker werden dan de basisfilosofie.

text_en:
If I assume that you know what this film is about, I am also forced to assume that you've come to this review knowing that you will probably watch it regardless of what I say. If all this rings true - read on - you are likely to find some consonance with at least part of this review. If you're undecided, or not really entirely certain what happened in the late '70s and early '80s in the urban and suburban youth music culture, you should probably read one of the reviews which pretends to be objective instead.

Although I didn't grow up in California, the American punk scene was the first music scene I ever truly lived in. At the height of the hardcore I was immersed in from about 1979-1981 everybody had a band and the only common denominators between bands and indeed members of their audiences were:

* the rejection of conformity

* tolerance and enjoyment of difference

* a desire to have fun - hard and fast

Hairstyles, politics, dislike of authority figures, and violent slam-dancing were not integral to what I experienced, though there were certainly cliques or factions who tended to be intolerant of those who did not dress, speak or act "punk" enough. And there was often a certain amount of unearned credit extended from some of these cliques to those who tried really hard to live down to the fascistic paradigm of anarchic, self mutilating, angry young cop-haters.

Although the interviews with audience punks in Penelope Spheeris' excellent Cal-Punk documentary "Decline of Western Civilization" present a very narrow view of the subculture some of us enjoyed, the interviews with the bands, club owners, promoters and even the security people are much more representative of at least my own perspective and memories of 'the scene'. nevertheless, it is possible for those who approach this with prejudices about what punk is to experience this film without having their preconceptions challenged. Unfortunate as this is, the blame for it rests solely with those who promote, believe in or feel comfortable with stereotypes - Not the film-makers. Don't blame the messenger.

The music presented here is not going to be for everybody - nor even most. It's not the most crude stuff out there, but it's loud, obnoxious, fast, and less concerned with technique than with raw energy.

For me, seeing early Black Flag with Ron Reyes singing, X, Fear and the Circle Jerks was worth far more than the cost of this hard to obtain film. As much as I like The Germs, seeing Darby Crash for the mess - and the nice guy - that he was left me a bit cold. Nevertheless, the scenes of Darby playing with his pet tarantula while "Shut Down" droned on and on in the background were precious. The X interview is also great.

Spheeris' straightforward documentary style is supplemented by wild pans and zooms during the musical segments. During the interviews, framing is used very nicely to provide context for whatever is being said. Considering her experience and the budget, Spheeris did as well as anybody could have with this film.

Recommended for those who appreciate what this film is actually about, and for those who have forgotten those few years of fun, honest, direction-less rebellion before Amaerican punk was co-opted into yet another flow within the musical mainstream and the stereotypes became more important than the basic philosophy.


text: Laten we beginnen met te zeggen dat ik het grootste deel van mijn leven een punkfan ben geweest. Ik heb altijd een soort gebrek aan respect gehad voor de LA-scene aan het begin van de jaren tachtig, die in The Decline of Western Civilization, met uitzondering van X en Black Flag, meer aan New York en een Engelse punker doet denken. Nadat ik een film had gezien die totaal veranderde. De mensen die erin voorkomen zien er dan misschien uit als een stel idiote, doorgedraaide jongeren die denken dat ze met hun levensstijl misschien iets meer kunnen bereiken dan alleen straatcree, maar het is een geweldig vertoon van hedonisme op z'n best, gecombineerd met een paar leuke, harde rock-'n-rollnummers. Een van de beste scènes, en eigenlijk ook de meest inzichtelijke, is het interview met Claude Bessy van Catholic Discipline, of 'Kick-Boy', zoals hij bij lezers van het Slash-magazine bekendstond. Hij komt oorspronkelijk uit Frankrijk en raaskalt over punk als een vieze oude Fransman, en geeft de kijkers aanwijzingen over veel aspecten van de punk, of doe-het-zelfhouding ten opzichte van muziek, politiek en het leven in het algemeen. Darby Crash of the Germs komt meestal over als een volslagen idioot, maar het optreden van de Germs van Manimal is behoorlijk goed, compleet met een jonge Pat Smear. Het optreden van Chavo Pederast met zang (dat een paar jaar voordat Henry Rollins bij de band kwam werd gefilmd) is redelijk, en X en FEAR geven de beste optredens in de film. Kijk uit naar de interviews met de jonge punkers. Je zult een paar van de grappigste dingen horen die je ooit in een documentaire hebt gehoord. Zeer aanbevolen.

text_en: Let start off by first saying that I have been a punk fan most of my life. I always kind of had a lack of respect for the LA scene of the early 80's, which The Decline of Western Civilization documents, with the exception of X and Black Flag, being more of New York and English punk guy. After I saw this movie that completely changed. The people shown may look like a bunch of idiotic, strung out kids who think they might accomplish something beyond street-Cree through their lifestyles, but it is a great display of hedonism at it's best, coupled with some fun, loud rock n roll. One of the best scenes, and actually most insightful, is the interview with Claude Bessy of Catholic Discipline, or 'Kick-Boy' as he was known to Slash magazine readers. Originally from France, he rants about punk like a dirty old Frenchman and clues in viewers to many aspects of the punk, or DIY, attitude to music, politics, and life in general. Darby Crash of the Germs comes off as a complete idiot most of the time, but the Germs' performance of Manimal is pretty decent, complete with a young Pat Smear. Black Flag's performance with Chavo Pederast on vocals (it was filmed a couple of years before Henry Rollins joined the band) is decent, and X and FEAR give the best performances in the movie. Look out for the interviews with the young punk kids. You'll hear some of the funniest things you have ever heard in a documentary. Highly recommended.


text: De rehabilitatieserie is verbazingwekkend en regisseur PS krijgt niet genoeg lof voor het maken van deze films. Het verbaast me enigszins dat niet veel mensen deze film hebben gezien, of de andere twee, maar dat ze de moeite waard zijn als je het beeld wilt krijgen van punk in de transformatiejaren tussen het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig. De film begint met een verbijsterende verzameling clips over de muziek van de band X. Veel interviews met bands en punkers die een verhelderend perspectief bieden op hoe het was om te overleven op de onderste sport van de belangrijkste rockladder. Geen internet, rotbaantjes en vijandigheid in dit genre. Ik heb van deze bands gehoord of ben er zelf net aan begonnen - deze film is een ware les in rock-'n-roll. Alle optredens van de bands (en dat zijn er veel) zijn geweldig, vooral FEAR die me altijd weer blijft verbazen. Deze film en de tweede aflevering zijn fantastische tijdcapsules die degenen die erom geven een zeldzame blik bieden op het leven van deze gestoorde mensen. Het is echt punk, zoals in het interview met de vriendin van Darby Crash toen ze een schilder opriepen die op mysterieuze/onverwachte wijze voor hun huis was gestorven en het een week of zo duurde voordat ze erachter waren, ze maken foto's naast de man en iedereen, inclusief de ambulancebroeders. Er werd hier en daar gegrinnikt, en in de ware zin van het woord vroeg de interviewer aan de vriendin of ze verdrietig was of van streek omdat die vent was gestorven terwijl hij hun huis aan het schilderen was, met het antwoord 'ik heb een hekel aan schilders'. Wat dacht je ervan als Black Flag hun appartement/repetitieruimte huurt voor zestien dollar per maand? Mijn mond viel bijna open van verbazing, want ik huur een kast van drie bij drie om in te oefenen voor vierhonderd dollar. Door dit te zien en Deadwood heb ik het gevoel dat ik in de verkeerde tijd ben geboren, dat ik net die cowboydagen en -nachten van vroeger mis. De mensen en bands die bij de film betrokken waren, hebben de weg geplaveid voor de hardere muziek van tegenwoordig, en ze hebben het op hun eigen unieke manier gedaan. Briljante film, tien sterren, kijk ook naar deel 2, dat is al even geweldig, maar deel 3, ik weet niet waar ik moet beginnen.

text_en: The decline series is amazing and director PS can't get enough credit for making these movies. I'm slightly surprised to see that not very many people have seen this one, or the other two, but their worth unearthing if you want the picture of punk in the trans-formative years between the late seventies and early eighties. The film starts out with a blistering collection of clips played over music from the band X. Many interviews with bands and punker's that offer an enlightening perspective as to what surviving was like on the low rung of the mainstream rock ladder. No internet, crappy jobs, and all out hostility collide in this genre. For new kids who haven't heard of these bands or are just starting one themselves this movie is a true lesson in how to rock. All the band performances (and there are many) are awesome, especially FEAR who never cease to amaze me. This and the second installment are amazing time capsules offering those who care a rare glimpse into the lives of these crazy people. It's true punk, like in the interview with Darby Crash's girlfriend when their recalling a painter who mysteriously/suddenly died outside their house and it took a week or so for them to figure it out, they take pictures next to the guy and everyone including the EMT's had a chuckle on this one, and in true form the interviewer asks the girlfriend if she was sad or upset that this guy had died while painting their house, the response "no i hate painters". How about Black Flag renting their apartment/rehearsal space for 16 dollars a month! My jaw almost fell off at that moment seeing as i'm renting a ten by ten closet to practice in for 400. Between watching this and Deadwood i feel like i was born in the wrong time period, just missing those cowboy days and nights of the old way. The people and bands associated with the movie paved the way for what harder music today is, and they did it in their own unique way. Brilliant film, ten stars, see part 2 as well its equally awesome, part 3 though, i don't know what to say about.


text: Absoluut een van de 10 beste muziekfilms aller tijden! Een absoluut noodzakelijke educatieve ervaring voor elke muziekfanaat <0xE2><0x80><0x93> vooral voor jonge rock-'n-punkfans van nu... het begrijpen van het begin van een bepaalde 'artistieke' beweging vereist absoluut begrip van de wortels van de muziek, evenals van de mentaliteit en de muzikale omgeving van die tijd... om nog maar te zwijgen van de politieke en sociale factoren die in die tijd een rol speelden. En afgezien van dat alles is deze documentaire een regelrechte rock-'n-roll-F U N!! Do Not Miss It! die zei: 'Kan iemand me vertellen wanneer, als het ooit zover komt, 'de aftakeling van de westerse beschaving'... deel 1 (niet deel 2, de metalen versie) weer beschikbaar zal zijn. Hopelijk op dvd?

text_en: Absolutely one of the 10 best music films Ever! A totally essential educational experience for any music fanatic--Especially young rock/punk fans today...understanding the beginnings of any particular "artistic" movement absolutely requires understanding the roots of the music,as well as the mindset and musical environment of the times....not to mention the political and social factors involved at the time. And,besides all that,this documentary is flat-out rock-n-roll F U N !! Do Not Miss It!!! that said,can anyone tell me when,if ever, "the decline of western civilization"...part 1,( Not part 2,the metal version) will be made available again..hopefully on DVD?


text: Ik ben dol op deze film. Hij is gemaakt vlak voordat de punkscene in LA in een neerwaartse spiraal terechtkwam. De sfeer en de houding van die tijd en plaats zijn perfect bewaard gebleven. Ik heb echt geluk gehad dat ik die avond bij de opnamen van vier van de bands in de Fleetwood aanwezig was. Het enige wat er niet helemaal bij past zijn de gedeelten met Catholic Disipline en hun socio-politieke commentaar. Ik heb niet veel mensen gezien die daar ook maar iets mee te maken hadden. De rest van de film laat houdingen zien waar ik vaak getuige van ben geweest: mensen die een zwaar leven hebben, of die de muziekindustrie en/of waardeloze hippies te grazen nemen. Ik heb een documentaire gezien die het onderwerp zo authentiek en persoonlijk weergeeft.

text_en: I LOVE this film. It was made JUST before the LA punk scene changed for the worse. It perfectly preserves the mood and attitude of that time and place. I feel really lucky to have been present at the filming of four of the bands at the Fleetwood that night. The only part that doesn't fit in too well is the sections with Catholic Disipline and their socio-political commentary. I didn't see too many people who were into that at all. The rest of the film shows attitudes that I witnessed a lot; people dealing with hard lives, or taking a swing at the music industry and/or lousy hippies. I don't think I've seen a documentary that captures so authentically and personally the subject matter being covered.


text: DIT VERHAAL IS MISSCHIEN CONTAINERS! THE DANE OF WARM CONTAINED CITY... Wat een geweldige titel, hè? En wat een grove film. Dit is de beste concertfilm die ik ooit heb gezien. Een goede tweede is de Talking Heads-film 'Stop Making Sense'. Ik hoorde voor het eerst van deze film toen Waynes World in 1992 uitkwam. Ik keek naar de naam van de regisseur, Penelope Spheeris, en dacht coole naam, wat heeft hij nog meer geregisseerd? Ik dacht dat de voornaam als envelop werd uitgesproken. Na een tijdje in filmgidsen te hebben gekeken, kwam ik de lovend besproken _Decline_ tegen en besefte ik dat Penelope een vrouw was... mijn moeder corrigeerde me. Ik heb 8 jaar van mijn leven geprobeerd om dit op te sporen. Eindelijk zag ik het op VHS in Vancouver, waar ik momenteel woon. Het was het wachten waard. Dit is een heel goed beeld van de punkbeweging in LA. Dit is tienerangst voor's beste mensen. Mijn favoriet is de band de Germs die ondertitels nodig heeft voor de teksten omdat Darby Crash zo gek zingt dat je het niet kunt verstaan. Ik moest lachen toen ik dat zag. De band Black Flag woont in een verlaten kerk en de band X is een heel intelligent stel. Ik moest ook lachen om de brief die een of andere idioot schrijft aan Slash Magazine over dat we de walvissen niet hoeven te redden, dat er talloze kilometers oceaan zijn waar we gif in kunnen gieten! Daarna werd ik een enorme fan van Penelope Spheeris en ik heb al haar punkfilms gezien <0xE2><0x80><0x93> _Dudes_ was oké, en _Suburbia_ is een cultklassieker! Ik heb ze allebei op VHS. Ze is een echte undergroundfilmmaakster en ik ben dol op haar werk. Ik had deze film graag gezien in 1994, toen grunge nog zo populair was. Ik was toen een grote fan van Nirvana, maar helaas heb ik hem in 2002 gezien en toen was ik uit de grunge gegroeid en luister ik nu naar _Crystal Method_/Fatboy Slim. Een hele verandering, ik weet het, maar wat moet je anders? Maar als je een echte weergave van de punkbeweging wilt, dan is dit de beste. Veel beter dan 1991: The Year Punk Broke. Dit is een lastige film om op te sporen, maar als je hem in handen krijgt, huur hem dan, zelfs als je niet van de muziek houdt, is het een uitstekend stuk werk. Tegenwoordig is hij misschien makkelijker te vinden omdat dvd's zo populair zijn. Penelope heeft trouwens een bekende film van Albert Brooks geproduceerd, 'Real Life', die ook van mij is. Erg grappig in de hedendaagse reality-troep! Huurprijs omlaag... Zeer aanbevolen! Bedankt!

text_en: THIS REVIEW MAY CONTAIN SPOILERS! The Decline of Western Civilization......what a great title eh? And of coarse a great movie. This is the best concert film I have ever seen. A close second being the Talking Heads movie "Stop Making Sense". I first heard of this movie when Waynes World came out in 1992. I looked at the director's name Penelope Spheeris and thought cool name, what else has he directed? I thought the first name was pronounced like envelope. After some time looking in movie guides I came across the critically acclaimed Decline and realized Penelope was a woman.....my Mom corrected me. I spent 8 years of my life trying to track this down. I finally saw it on VHS in Vancouver, where I currently reside. It was worth the wait. This captures the LA punk movement very well. This is teen angst at it's best folks. My favourite is the band the Germs who need subtitles for the lyrics because Darby Crash sings so crazy, you cannot understand it. I laughed when I saw this. The band Black Flag live in an abandoned church and the band X are a very intelligent bunch. Also laughed at the letter some idiot writes in to Slash Magazine about how we do not need to save the whales, there are countless miles of ocean for us to pour toxins in! I became a huge Penelope Spheeris fan after this, and saw all her punk movies-Dudes was OK, and Suburbia is a cult classic! I own both of these on VHS. She is a true underground film maker and I love her stuff. I would have loved to have seen this movie in 1994 when grunge was so popular. I was a big Nirvana fan then, but alas I saw this in 2002 and by that point I had grown out of grunge and now I listen to Crystal Method/Fatboy Slim. Quite a change of pace, I know, but what can you do? But if you want a true depiction of the punk movement this captures it better than anything. Much better than 1991: The Year Punk Broke. This is a tough movie to track down, but if you get your hands on it, rent it, even if you don't like the music it is an excellent piece of work. Now days it might be easier to find with DVD's being so popular. By the way Penelope produced a little known Albert Brooks movie called "Real Life" which I also own. Very funny stuff in todays reality TV craptacular! Rent Decline......Highly recommended! Thanks!


text: Ik zag die film in de bioscoop toen ik 14 was en hij veranderde mijn leven. Ik knipte onmiddellijk mijn haar af en begon alle platen van de bands in de film te kopen. Dit waren een paar van de eerste bands van L.A. punkrock die op film zijn vastgelegd op het toppunt van hun macht. Bands als Black Flag (pre-Rollins), Circle Jerks, Fear, X en de Germs hebben in de geschiedenis van de punkmuziek weinig met elkaar gemeen. Ik kan niet geloven dat deze film nooit op video of dvd is uitgebracht. Geweldige film voor fans van punkrock.

text_en: I saw this movie in the theater when I was 14 and it changed my life. I immediately cut off my hair and began buying all of the records of the bands in the movie. These were some of the seminal bands of L.A. punk rock caught on film at the peak of their powers. Bands like Black Flag (pre-Rollins), Circle Jerks, Fear, X, and the Germs have few equals in the history of punk music. I can't believe this film has never been put out on video or DVD. Great movie for fans of punk rock.


text:
In de eerste plaats heb ik deze documentaire bekeken omdat ik geïnteresseerd was in het onderwerp dat hij beschreef, de punks uit LA.
Ik luisterde naar die muziek en ik hield van die muziek en ik las veel van de kleine boekjes die in het begin van de jaren tachtig werden gemaakt en die in Finland niet zo gemakkelijk te krijgen waren.
Dus als je niet van dit soort muziek houdt, waarom schrijf je er dan hier over? Ik hou van dit soort muziek, het spreekt mijn hart aan, dus ik ken punks uit heel Europa en Amerika, dus waarom wil jij, die deze muziek'repoverend' vindt, er <0xC3><0xBC>berhaupt iets over zeggen?

text_en:
First of all, I reviewed this documentary because I had an interest in the subject it portrayed, the LA punks.

I listened that music and I loved that music and I read a lot of the small zines that were made in the early 80's and that were not so easily achieved in Finland.

So if you don't like this kind of music why you write here about it? I like this kind of music, it speaks my soul, thus I know punks from all over Europe & Americas, so why do you, who find this music "repugnant" care to comment at all?


text: Penelope Spheeris (bekend van 'Wayne's World') maakte haar opwachting met de documentaire 'The Decline of Western Civilization', over de punkscene in LA aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig. De meeste documentaires bevatten interviews met de punkers en beelden van concerten (die vaak gewelddadig worden). Over het geheel genomen krijgen we te zien dat de punkbeweging een reactie was op de hippies: terwijl de hippies een natuurlijk leven wilden leiden, wilden de punkers zichzelf zo veel mogelijk veranderen, met stekeltjeshaar en al. Maar we zien ook dat ze echt ontevreden zijn en soms skinheads worden.<br />Hoe dan ook, dit is een fantastische tijdcapsule. We weten niet zeker of we naar dat tijdperk willen verlangen of er een afkeer van willen hebben. Maar dit is beslist geen documentaire die je neutraal laat. Echt de moeite waard om te zien.

text_en:
Penelope Spheeris (of "Wayne's World" fame) made her mark with the documentary "The Decline of Western Civilization", about the LA punk scene in the late '70s and early '80s. Most of the documentary features interviews with the punks and footage of concerts (which often turn violent). Overall, we get to see how the punk movement was a reaction to the hippies: whereas the hippies were into being natural, the punks wanted to have themselves as altered as possible, what with spiked hair and all. But also, we see how they're really disaffected and sometimes becoming skinheads.

Anyway, this is a really great time capsule. We're not really sure whether we want to long for that era or feel repulsed by it. But this is definitely not a documentary that will leave you neutral. Truly worth seeing.


text: Dit is een van de beste films over de punkscene van de jaren tachtig. Ik zag hem een paar jaar geleden op een 'bootleg' en was stomverbaasd. Er zijn nog maar heel weinig jongeren die de ware wortels van de punk kennen en deze film toont enkele punklegendes uit de jaren tachtig, zoals The Germs, en laat zien hoe het toen was. Tegenwoordig is veel punk mainstream geworden met MTV en radio en het is leuk om de echte ondergrondse verzetsbeweging van de oorspronkelijke scene te zien. Darby Crash (van The Germs) is een van mijn helden en deze film laat zien waarom. Ik moet alle 'punks' en iedereen die nieuwsgierig is naar de punkscene van de jaren tachtig zien.

text_en: This is one of the best films made about the 80 punk scene. I saw this a few years back on a "bootleg" copy and was amazed. Very few of todays kids know the true roots of punk and this movie shows some of the 80s punk legends such as The Germs and shows how it was back then. Nowadays so much punk has gone mainstream with MTV and radio and its nice to see the true underground rebellious movement of the original scene. Darby Crash (of The Germs) is one of my heros and this film shows why. A must see for all "punks" and anyone curious about the 80s punk scene


text:
The One and the Only!
De enige echt goede beschrijving van de punkbeweging in LA aan het begin van de jaren tachtig. Ook de definitieve documentaire over legendarische bands als de Black Flag en de X. De weerzinwekkende meningen van de meeste Amerikanen over deze film zijn absoluut hilarisch! Hoe kan muziek zo divers zijn in een land dat zogenaamd vrij is... zelfs twintig jaar later... kom er maar achter!

text_en:
The One and the Only!

The only really good description of the punk movement in the LA in the early 80's. Also, the definitive documentary about legendary bands like the Black Flag and the X. Mainstream Americans' repugnant views about this film are absolutely hilarious! How can music be SO diversive in a country of supposed liberty...even 20 years after...find out!


text: Om te beginnen moet ik zeggen dat ik niet voor de muziek naar deze film ben gekomen; ik vind hem zelfs weerzinwekkend. Ik was echt geïnteresseerd in de psychologie van de subcultuur van de punk. Op dit punt deed de documentaire het vrij goed. Een onaangenaam aspect was de talrijke scènes waarin liedjes worden gespeeld en de opgefokte band en de strijdlustige menigte amok maken. Als je de eerste zo'n scène hebt gezien, heb je ze allemaal gezien. Dit supergaaf-gedoe wordt gecompenseerd door de teksten van sommige liedjes af te drukken. Daarmee is het publiek in staat mentaal contact te maken met de band. De teksten zijn van veel meer belang dan de wirwar van geluiden die uit de luidsprekers komen. Ik weet niet waarom alle teksten niet zijn afgedrukt. Scènes zonder tekst gaan langzaam (irritant hè?, gezien de vele verwijzingen naar de snelheid van de muziek) en de film stroomt. Ook waren de interviews met fans en bands leerzaam, hoewel er een afknapper is wanneer de interviews van de laatste band lang niet zo boeiend of humoristisch blijken te zijn als de eerste twee. Al met al een goede film die ik graag heb gezien. Als ik ooit de kans krijg, zal ik de vervolgfilms bekijken.<br />Favoriete citaat: hij probeerde te verbergen dat hij niet kon spelen door pindakaas over zichzelf heen te wrijven en glas te breken. Hoewel hun schandelijkheid, gebrek aan vocabulaire en hygiëne en hun door drugs veroorzaakte onoplettendheid vaak hilarisch zijn, wordt uiteindelijk begrepen dat punkers gewoon zielige pubers zijn die rebelleren omwille van de rebellie, gezien in hun puberale teksten en hun naïeve pogingen om te filosoferen en te politiekren (zonder acht te slaan op Black Flag, die iets minder misleid zijn dan hun leeftijdgenoten).

text_en:
First off, let it be known that I came into this movie not for the music; actually I find it repugnant. Really, I was interested in the psychology of the punk subculture. On this point, the documentary did fairly well. One disagreeable aspect was the numerous scenes in which songs are played and the hyped-up band and belligerent crowd are shown running amok. If you've seen the first such scene, you've seen them all. This superfluity is party made up for by printing lyrics for some of the songs. With these, the audience is able to somewhat connect mentally with the band. The lyrics are of far more interest than the jumble of sounds projecting from the speakers. I don't know why all the lyrics were not printed. Scenes without lyrics slow (ironic eh?, given the many references to the speed of the music) the flow of the movie. Also insightful were the interviews with fans and bands, though there is a letdown when the latter band's interviews prove to be not nearly as enthralling or humorous as the first two. Overall, a good movie that I'm glad I saw. I'll check out the follow-ups if I ever get a chance.

Favorite quote: He tried to hide the fact that he couldn't play by rubbing peanut butter over himself and breaking glass.

Broad punk generalization: Though their disgracefulness, lack of vocabulary and hygiene, and drug-induced obliviousness is often hilarious, in the end it is understood that punks are just pathetic juveniles who rebel just for the sake of rebellion as seen through sophomoric lyrics and naive attempts to philosophize and politicize (disregarding Black Flag, who are slightly less misguided than their peers).


text: Het verbaast me dat een filmmaker die berucht is om zijn politieke linkse fanatisme zo'n subtiele, niet-ongelovige film kan maken. Als je voor de doodstraf bent, ben je dat na het zien van deze film nog steeds. Als je tegen de doodstraf bent, ben je dat nog steeds. Maar wat je standpunt ook is, deze film zal je op zijn minst doen nadenken over waarom je je zo voelt. Er zit geen enkele valse noot in de film.

text_en: I'm astonished how a filmmaker notorious for his political left-wing fervor could make such a subtle, non-sanctimonious picture. If you're for capital punishment, you'll still be for it after seeing this. If you're against capital punishment, you'll still be against it. But whatever your stance is, this movie will, at the very least, make you reflect on why you feel the way you do. There's not one false note in the film.


text: Tim Robbins heeft deze film meesterlijk geregisseerd. Ik zeg dit omdat hij conventies en clichés vermeed. Hij regisseerde ook schitterende optredens van Susan Sarandon (die een Oscar won voor haar rol) en Sean Penn. Nog verbazingwekkender is dat Robbins niet paternalistisch te werk gaat. Hij vertelt gewoon het verhaal en laat de gebeurtenissen inspelen op de gedachten van de kijker. Dit is zo effectief omdat het de kijker in staat stelt zijn eigen mening te vormen over de doodstraf, een van de meest controversiële onderwerpen van deze tijd, zonder in beide richtingen oneerlijk te worden gemanipuleerd. Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen, 10/9.

text_en: Tim Robbins did a masterful job directing this film. I say this because he avoided convention and cliché. He also oversaw superb performances from Susan Sarandon (who won an Oscar for her role) and Sean Penn. Even more amazing, Robbins doesn't patronize. He just tells the story and lets the events play on the viewer's mind. This is so effective because it allows the viewer to form his own opinions on the death penalty, one of the most controversial subjects of our time, without being unfairly manipulated in either direction. I can't recommend this film enough, 9/10.


text:
'Het is gemakkelijk om een monster te doden, maar het is moeilijk om een menselijk wezen te doden.'
<0x3E> Geplaatst in St. Thomas Housing Project en Angola Prison in New Orleans, 'Dead Man Walking' is het ware verhaal van Helen Prejean (Susan Sarandon), een non uit Louisiana die bevriend raakte met Matthew Poncelet (Sean Penn), een moordenaar en een verkrachter die op weg was naar een dodelijke injectiemachine voor het doden van een tiener. Zuster Helen stemt erin toe de veroordeelde te helpen en bij hem te blijven tot het einde, iets wat nog nooit eerder door een vrouw is geprobeerd.

Bij hun eerste ontmoeting zweert Poncelet aan de non dat zijn medeplichtige degene was die beide kinderen heeft doodgeschoten en smeekt haar om haar hulp bij een nieuw proces om de commissie van gratie te overtuigen dat ze zijn leven moet sparen.
De film daagt het publiek uit om echt na te denken over de menselijke gevolgen van de doodstraf, maar geeft het geen stem. naar boze, diepbedroefde ouders wier kinderen waren neergeschoten, neergestoken, verkracht en achtergelaten in het bos om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te sterven, om alleen te De executie van Poncelet komt steeds dichterbij, zijn karakter wordt bedrieglijk complex gezien, hij koestert twijfels over de juistheid van wat ze hem hebben aangedaan. Het ene moment horen we hem gevoelig om een leugendetectortest vragen om zijn moeder te laten weten dat hij onschuldig is, het volgende zien we hem woedend het slachtoffer spelen, de schuld gevend aan de regering, drugs, zwarten, de kinderen die erbij waren. Poncelet heeft nooit begrepen dat hij de Percy's en de Delacroix' zoveel heeft ontnomen, hun niets dan verdriet heeft bezorgd. Ze zullen hun kinderen nooit meer zien, nooit meer hun armen om hen heen slaan, nooit meer van hen houden, nooit meer met hen lachen.

In de scènes die aan zijn executie voorafgaan, laat de ter dood veroordeelde zijn verschrikkelijke fa<0xC3><0xA7>ade vallen en lacht met hen. Gelukkig zijn zowel Sarandon als Penn hier, en zij hebben met succes een verfijnde, tastbare harmonie van zielen tot stand gebracht. Toen Sarandon naar Penn keek, projecteerde ze medelevende ogen vol tranen. Ze vraagt hem zich haar voor te stellen terwijl hij sterft: 'Ik wil dat het laatste wat je op deze wereld ziet het gezicht van de liefde is.'

text_en:
'It's easy to kill a monster, but it's hard to kill a human being.'

Set in St. Thomas Housing Project and Angola Prison in New Orleans, "Dead Man Walking" is the true story of Helen Prejean (Susan Sarandon), a Louisiana nun Sister who befriended Matthew Poncelet (Sean Penn), a murderer and a rapist bound for a lethal injection machine for killing a teenage couple Sister Helen agrees to help the convict and to remain with him till the endan act never before attempted by a woman

At their first meeting, Poncelet swears to the nun that his accomplice was the one who shot both of the kids and pleads her help for a new trial in order to convince the pardon board hearing to spare his life

The film challenges the audience to actually give some thought to the human consequences of the death penalty, but gives voice to angry bereaved parents whose kids were shot, stabbed, raped, and left in the woods to die alone

As Poncelet's execution looms closer and closer, his character is seen deceptively complex, harboring doubts about the rightness of what they were doing to him In one moment, we hear him sensitive asking for a lie detector test to let his mother know that he is innocent, in another we see him furious playing the victim, blaming the government, drugs, blacks, the kids for being there Poncelet never understood that he has robbed the Percys and the Delacroixs so much, giving them nothing but sorrow They are never going to see their children again, never going to hold them, to love them, to laugh with them

In the scenes leading up to his execution, the death-row inmate drops his terrible facade and reveals his identity Luckily both Sarandon and Penn are here exceptionalcarrying out successfully an exquisite, tangible harmony of souls When Sarandon was looking at Penn, she was projecting compassionate eyes brimming with tears She asks him to visualize her as he dies ''I want the last thing you see in this world to be the face of love''in that moment, we truly believed that she'll be the face of love for him


text:
In een wereld waarin discussies en misverstanden eindeloos kunnen worden opgesomd, staat deze sterke film uit 1995 boven aan die lijst; bovendien doet hij het objectief en realistisch, en met een gevoeligheid en gevoeligheid die van deze film een echt grote film maken. En om het allemaal nog ironischer te maken: zelfs het onderwerp van deze film is wijd en zijd verkeerd begrepen, omdat men ten onrechte aanneemt dat dit een film is over de voors en tegens van de doodstraf; dat is niet zo. Onder leiding van Tim Robbins, is een onderwerp dat in werkelijkheid misschien wel het meest verkeerd begrepen van allemaal is, en met reden, want het is misschien wel het moeilijkste dat een mens echt <0xE2><0x80><0x93> en waarlijk <0xE2><0x80><0x93> kan begrijpen. En daar gaat deze film in feite over: vergeving. Echte vergeving; niet het goedpraten van een gruwelijke misdaad of de dader ervan <0xE2><0x80><0x93> niet zeggen dat wat er gebeurd is goed is <0xE2><0x80><0x93> maar het vinden van de kracht om door te gaan en dat te doen door voor het leven te kiezen.

Tim Robbins heeft een getrouwe bewerking gemaakt van de roman van zuster Helen Prejean, waarin ze vertelt over haar betrokkenheid bij de ter dood veroordeelden aan wie ze in de loop der jaren haar geloof in God heeft toevertrouwd. Zoals in de film wordt beschreven, begon haar levenslange streven naar niet alleen gerechtigheid, maar ook menselijke waardigheid met een eenvoudige brief van een ter dood veroordeelde uit de Louisiana State Prison in Angola. Matthew Poncelet (Sean Penn) was ter dood veroordeeld wegens verkrachting en moord en probeerde iedereen te bereiken die maar wilde luisteren, toen zijn brief in handen kwam van zuster Prejean (Susan Sarandon), die zich al snel op een terrein begaf waarvan ze absoluut geen kennis of ervaring had. En Robbins heeft de emotionele en turbulente reis van zuster Prejean bondig samengevat, terwijl hij erin slaagde er geen sentimentele sentimentaliteit aan toe te voegen, wat de film niet alleen echt, geloofwaardig en geloofwaardig maakt, maar ook een aangrijpende en emotioneel geladen ervaring voor het publiek. Via het medium film wordt wat ooit een persoonlijke, betekenisvolle emotionele ervaring voor zuster Prejean was, ook een ervaring voor iedereen die deze film ziet. Susan Sarandon kreeg de Oscar voor de beste actrice voor haar ontroerende, hartstochtelijke vertolking van zuster Prejean. Gevoelig en doortrokken van emotionele diepgang is haar rol ongelooflijk ontroerend en echt, vooral in de manier waarop ze de onderliggende kwetsbaarheid en kwetsbaarheid van zuster Prejean weergeeft, die ze onvermurwbaar heeft getemperd met de hardheid die ze nodig had om haar inspanningen ten behoeve van Poncelet voort te zetten (en in werkelijkheid in totaal vijf sinds ze begon). Wat uw standpunt ook mag zijn met betrekking tot de zaken die in deze film aan de orde komen, Zuster Prejean is zonder twijfel een individu van heroïsche proporties, die Sarandon hier voortreffelijk verpersoonlijkt; en dat doet ze zonder haar toevlucht te nemen tot overbodige melodramatiek, maar eerder door het echt te houden, door subtiel en nederig de menselijkheid van de persoon in kwestie te onderzoeken in een zeer geloofwaardige vertolking. Het is een buitengewone prestatie, aantoonbaar de beste uit Sarandons briljante carrière.
Ook Sean Penn maakt carrière, die werd genomineerd voor de beste acteur voor zijn vertolking van Poncelet (hij verloor van Nicolas Cage, die won voor zijn vertolking in _Leaving Las Vegas_). Penn is in alle opzichten geknipt voor de rol, hij is gewoon nooit beter geweest, daarvoor niet en daarna ook niet. Hij presenteert Poncelet in feite als een echt mens in plaats van als een opgeblazen karikatuur van een monster dat in staat is tot de misdaden die hier worden beschreven. Niet dat Poncelet daardoor minder verachtelijk wordt; integendeel zelfs. Het maakt het echt verontrustend om geconfronteerd te worden met het feit dat iemand die eruitziet als een vent die naast je zou kunnen wonen tot zulke dingen in staat zou kunnen zijn. En dat is de kracht van Penns optreden <0xE2><0x80><0x93> het is zo verontrustend echt, gepresenteerd in diepte en nuance; je hoeft maar in zijn ogen te kijken om de onvolmaaktheden van een gekwelde ziel te zien. Een geweldige prestatie, en Penn had er een Oscar voor moeten krijgen, hoe goed Cage ook was in _Vegas_.

In een ander stand-inoptreden is Raymond J. Barry gedenkwaardig in een bijrol als graaf Delacroix, de vader van een van Poncelets slachtoffers. Hij heeft maar weinig tijd op het witte doek, maar toch ontwikkelt hij zijn karakter op zo'n manier dat je met hem meevoelt, en ook met zuster Prejean, want via hem krijgen we enig inzicht in hoe complex en ogenschijnlijk onbeduidend haar positie is, in elk geval oppervlakkig gezien. Barry presenteert Delacroix op zo'n manier dat het verhaal de nodige evenwichtigheid en perspectief krijgt, wat uiteindelijk uiterst effectief is en de boodschap van de film versterkt.
De bijrollen zijn voor R. Lee Emery (Clyde Percy), Celia Weston (Mary Beth Percy), Lois Smith (Helens moeder), Scott Wilson (Chaplin Farley), Roberta Maxwell (Lucille Poncelet), Margo Martindale (Zuster Colleen) en Jack Black (Craig Poncelet). Het is twijfelachtig of deze film iemand op de een of andere manier op andere gedachten zal brengen over de doodstraf, maar dat is nooit de bedoeling geweest; het was de bedoeling om een tot nadenken stemmende, emotioneel betrokken film te maken, en dat is precies wat Robbins heeft bereikt met Dead Man Walking.' Ongeacht je persoonlijke standpunt, zal deze film impact hebben en hopelijk sommige mensen openstellen voor de ware aard van vergiffenis. Want zoals we door het personage Earl Delacroix heen kijken, is ware vergiffenis niet iets wat je zomaar besluit te doen, maar is het een taak die een levenslang werk kan worden. En het is misschien wel een van de moeilijkste dingen in het leven om effectief uit te voeren; en als je deze film achter je laat, heb je waardering voor mensen als zuster Prejean, die haar leven onbaatzuchtig heeft gewijd aan het helpen van mensen in nood, en voor filmmakers als Robbins en Sarandon, die haar tot leven hebben gewekt voor miljoenen mensen die haar anders nooit zouden hebben gekend. Ik geef deze film een 10/10.

text_en:
In a world in which debatable and misunderstood subjects can be listed endlessly, this powerful 1995 film takes on one at the top of that list; moreover, it does it objectively and realistically, and with a sensibility and sensitivity that makes it a truly great film by anyone's measuring stick. And to add some irony to it all, even the subject matter of this film has been widely misunderstood, as it is wrongly perceived that this is a film about the pros and cons of the death penalty; it is not. At the heart of `Dead Man Walking,' directed by Tim Robbins, is a subject that in reality is possibly the most misunderstood of all, and with good reason, because it just may be the hardest thing there is for a human being to really-- and truly-- understand. And it is what this film is actually all about: Forgiveness. Real forgiveness; not excusing a heinous crime or the perpetrator thereof-- not saying that what's happened is okay-- but finding the strength to go on, and to do so by choosing life.

	Director/screenwriter Tim Robbins has crafted and delivered a faithful adaptation of the novel by Sister Helen Prejean, in which she discusses her involvement with the death-row inmates to whom over the years she has ministered her faith in God. As chronicled in the film, what for her was to become a lifelong pursuit of not only justice, but human dignity, began with a simple letter from a death-row inmate at the Louisiana State Prison at Angola. Sentenced to death for rape and murder, Matthew Poncelet (Sean Penn) was reaching out to anyone who would listen, when his letter ended up in the hands of Sister Prejean (Susan Sarandon), who soon found herself venturing into a territory of which she had absolutely no knowledge or experience. And Robbins has successfully captured Sister Prejean's emotional and turbulent journey succinctly, while managing to keep it devoid of any maudlin sentimentality, which makes it not only real, credible and believable, but makes it a poignant and thoroughly emotionally involving experience for the audience. Through the medium of the cinema, what was once a personal, significant emotional experience for Sister Prejean, becomes one for everyone who sees this film, as well.

	For her soul-stirring, impassioned portrayal of Sister Prejean, Susan Sarandon deservedly won the Oscar for Best Actress. Sensitive and fraught with emotional depth, her performance is incredibly touching and real, especially in the way in which she conveys Sister Prejean's underlying natural fragility and vulnerability, which she adamantly tempered with the toughness she needed to carry on with her endeavors on behalf of Poncelet (and in reality, a total of five since she began). Whatever your point of view regarding the matters examined in this film, Sister Prejean is without question an individual of heroic proportions, which Sarandon exquisitely personifies here; and she does it without resorting to any superfluous melodramatics, but rather by keeping it real, by subtly and humbly exploring the humanity of the person in a very believable expression of characterization. It's an extraordinary performance, arguably the best of Sarandon's brilliant career.

	Turning in a career-best performance, as well, is Sean Penn, who was nominated for Best Actor for his portrayal of Poncelet (he lost out to Nicolas Cage, who won for his performance in `Leaving Las Vegas). Perfect for the part in every way, Penn has quite simply never been better, before or since. He effectively presents Poncelet as a real person, rather than as an overblown caricature of a monster capable of perpetrating the crimes depicted here. Not that it makes Poncelet any less despicable; just the opposite, in fact. It makes it genuinely disconcerting to be faced with the fact that someone who looks like a guy who could live next door to you could be capable of such things. And that's the strength of Penn's performance-- it's so disturbingly real, presented with depth and nuance; you have but to look into his eyes to find the imperfections of a troubled soul. A terrific performance, and -- as good as Cage was in `Vegas'-- Penn should have received the Oscar for it.

	In another stand-out performance, Raymond J. Barry is memorable in a supporting role as Earl Delacroix, father of one of Poncelet's victims. With limited screen time, he nevertheless develops his character in such a way that enables you to empathize with him, as well as with Sister Prejean, as it is through him that we are given some insight into just how complex and seemingly tenuous her position is, at least on the surface. Barry presents Delacroix in such a way that gives the necessary balance and perspective to the story, which is ultimately extremely effective and helps to underscore the message of the film.

	The supporting cast includes R. Lee Emery (Clyde Percy), Celia Weston (Mary Beth Percy), Lois Smith (Helen's Mother), Scott Wilson (Chaplin Farley), Roberta Maxwell (Lucille Poncelet), Margo Martindale (Sister Colleen) and Jack Black (Craig Poncelet). It is doubtful that this film will change anyone's mind one way or another about the death penalty, but that was never the intention; what was intended, was to make a thought-provoking, emotionally involving film, which is exactly what Robbins has accomplished with `Dead Man Walking.' Regardless of your personal point of view, this film will have an impact, and hopefully will open some minds to the true nature of forgiveness. For, as we see through the character of Earl Delacroix, true forgiveness is not something one merely decides to do, but is a task that can become a lifetime's work. And it's possibly one of the hardest things in life to effectively accomplish; and you come away from this film with an appreciation for individuals like Sister Prejean, who has selflessly dedicated her life to helping those in need, and to filmmakers like Robbins and Sarandon for bringing her to life for millions of people who otherwise would never have known her. I rate this one 10/10.


text: 'Dead Man Walking' is een ongelooflijke film. Al het acteerwerk is eersteklas en realistisch, en het script bestudeert de kwestie van de doodstraf van beide kanten, waarbij aan beide kanten evenveel eer wordt bewezen. Bovenal is dit een diep ontroerend verhaal van verlossing, van de dood met waardigheid en het verlies van het ego. Elke film die dit moedig en volwassen aanpakt met zo'n ongelooflijk moeilijk onderwerp verdient een 10/10. Dank je, Tim Robbins!

text_en: "Dead Man Walking" is a piece of incredible filmmaking. All the acting is top-notch and realistic, and the script examines the issue of the death penalty from both sides, paying equal homage to both. Above all, this is a deeply moving story of redemption, of death with dignity and loss of ego. Any film that deals this courageously and maturely with such incredibly difficult subject matter deserves a rating of 10/10. Thank you, Tim Robbins!


text: 'Dead Man Walking' is een van de krachtigste films die ik ooit heb gezien. Ik vind het moeilijk te geloven dat iemand, nadat hij de film had gezien, onverschillig zou kunnen staan tegenover de film of de boodschap ervan. Tim Robbins probeert zijn ideeën en overtuigingen niet aan de kijkers op te dringen, maar slaagt erin een film te maken die in de meeste opzichten sympathiseert met beide standpunten ten aanzien van de doodstraf <0xE2><0x80><0x93> of het nu juist is om een moordenaar te vermoorden of niet. Ik heb altijd geweten waar ik in deze kwestie sta, zelfs als kind al, en deze film <0xE2><0x80><0x93> ondanks het feit dat hij geen partij kiest <0xE2><0x80><0x93> maakte me nog zekerder in mijn overtuiging dat het nooit goed kan zijn om <0xC3><0xBC>berhaupt iemand te vermoorden.<br />Sean Penn is absoluut briljant in zijn vertolking van Matthew Poncelet, zijn nominatie voor een Academy Award was zeer verdiend. Ook al doet Nicolas Cage het geweldig in 'Leaving Las Vegas', ik zou gelukkiger zijn geweest als Penn die prijs had gewonnen. Susan Sarandon is ook briljant en zij verdiende de Academy Award die ze heeft gewonnen. En Tim Robbins verdient het zeker dat ik deze film heb genomineerd: 10/9!

text_en:
"Dead Man Walking" is one of the most powerful movies I have ever seen. I find it hard to believe that anyone, after having seen the movie, could feel indifferent about the film or its message. Tim Robbins does not try to impose his ideas and beliefs on the viewers, but manages to make a film that are in most ways sympathetic to both views on the death penalty -- whether it is right to murder a murderer or not. I have always known where I stand in this question, even as a child, and this movie -- despite the fact that it does not really take any sides -- made me even surer in my conviction that it can never be right to murder *anyone*.

Sean Penn is absolutely brilliant in his portrayal of Matthew Poncelet, his nomination for an Academy Award was very well-deserved. Even if Nicolas Cage does a great job in "Leaving Las Vegas", I would have been happier if Penn had won the award. Susan Sarandon is also brilliant and she deserved the Academy Award she won. And Tim Robbins certainly deserves the vote I have given this film: 9/10!


text: Het was heel gevoelig, heel diep. Het is altijd mijn favoriet, je kunt geen diepere film zien dan deze ongelooflijke film. Susan sarandon speelde haar rol als volwassen actrice en ze besefte haar rol. Ze verdiende de prijs. Ze overtuigde me ervan dat ik een non was. De muziek was heel indrukwekkend en gevoelig. Ik vond dit diepe meesterwerk echt mooi.

text_en: it was very sensitive very deep. It's my favorite all the time you can't see movie more deeper than this incredible movie. susan sarandon made her role as matured mind actress, and she realized her role. She deserved the award. She convinced me with for being a nun. The music was very impressive and sensitive. Really i liked this deep masterpiece.


text:
Hoe weet je of een film goed is of niet? Het is de impact die hij op je heeft die het verschil maakt. 'Dead Man Walking' heeft me heel erg van mijn stuk gebracht. Ik heb hem twee keer gezien. Ik weet niet of ik sterk genoeg ben om hem nog een keer te zien. Nee, ik voelde me helemaal niet goed nadat ik hem had gezien, maar de film was zo succesvol als maar kan.
Robbins heeft alle aspecten van dit controversiële onderwerp uitstekend in beeld gebracht. Hij vermeed een argument dat gemakkelijk als bevooroordeeld of subjectief kon worden opgevat. Ik hoop dat veel mensen 'Dead Man Walking' te zien krijgen. Ik vind dat iedereen die de doodstraf zo enthousiast steunt of bestrijdt, de film zou moeten zien.
Ik weet niet wat er nog meer voor nodig is om iedereen ervan te overtuigen dat dit relikwie uit vroeger tijden geen plaats meer heeft in de moderne maatschappij.
De film zelf is geen argument voor of tegen de doodstraf. Hij beschrijft de werkelijkheid. De werkelijkheid is het beste argument tegen de doodstraf.
Een 10/10 voor geweldige optredens, goed filmen en voor de belangrijkste film in jaren.
Dank je, Tim Robbins!

text_en:
How do you know if a movie is good or not? It is the impact it has on you that makes the difference. "Dead Man Walking" upset me a great deal. I watched it twice. I don't know if I will be strong enough to watch it again. No, I did not feel good at all after watching it, but the film was as successful as it can be.

Robbins did a great job in incorporating all aspects of this controversial topic. He avoided making an argument that could easily be seen as biased or subjective. I hope that many people get to see "Dead Man Walking". I believe that anyone who supports or opposes the death penalty so enthusiastically should see the movie.

I don't know what else it could take to finally convince everyone that this relic from ancient times does not have a place in modern society anymore.

The movie itself does not make an argument for or against death penalty. It describes reality. The reality is the best argument against the death penalty.

A 10/10 for great performances, good filmmaking, and for the most important film made in years

Thank you, Tim Robbins!