text:
Ik heb deze interessante film samen met de Chinese/Franse film 2046 op het recente filmfestival van Dubai gezien. Het waren allebei intelligente films die in hetzelfde jaar (2004/2005) zijn gemaakt. In beide films wonen de hoofdpersonen in een 'hotel'. In beide films is het hotel meer een metafoor van ballingschap dan een locatie. In beide films ging het over de liefde tussen een man en een vrouw. In beide films was er prachtige muziek en een spannende voorstelling. De film is een prachtige mengeling van zwarte komedie (bijvoorbeeld met behulp van een stethoscoop om gesprekken tussen buren af te luisteren), maar hij bouwt voort op wat Buster Keaton en Jacques Tati eerder in de cinema hadden geïntroduceerd: stoïcijnse gezichten die tot komedie leiden, heel in tegenstelling tot de even intelligente wereld van Robin Williams of de hartverwarmende Danny Kaye. Een plotselinge vlaag van activiteit transformeert een verder zo stoïcijnse figuur terwijl hij geld van het hotel naar de bank overmaakt en doet denken aan Tati's werk.
Maar de film is niet zomaar een komedie. De anti-automatiseringsverklaring (het tellen van het geld en de reactie van het bankpersoneel op de verklaringen die ermee verband houden, de pop die dient als een ineffectieve waarschuwing aan de voortsnellende dame, de verwijzing naar 'Moulimix' als het fictieve 'bedrijf' waar hij voor werkt, enzovoort) zijn een aantal aanwijzingen dat de regisseur de kijker een geladen komedie voorschotelt. Lach, ja, maar denk erover na en geniet verder.
De kracht van de film ligt in het korte, staccato script (van regisseur Paul Sorrentino) dat een mengeling van komedie en filosofie biedt ('De waarheid is saai', 'Pa is dood, maar niemand heeft het hem verteld', 'Pech bestaat niet <0xE2><0x80><0x93> het is de uitvinding van de verliezers en de armen'). Vervolgens geeft de regisseur je een fascinerende lezing over slapeloosheid van de hoofdpersoon. Je zult niet door deze lezing heen slapen.
Sorrentino levert amusement dat gestoeld is op het onderwerp dat de Italianen het beste kennen: de maffia. Het is een existentiële maffiafilm.
Aangezien 'De waarheid is saai' het hoofdgerecht is, zorgt de regisseur voor een toetje als onderdeel van de heerlijke maaltijd van voortreffelijk acteerwerk (Toni Servillo), goede muziek, knap camerawerk (Luca Bigazzi), een mooie, raadselachtige actrice (Magnani, de kleindochter van de grote Anna) en een sterk scenario. Het toetje is voor de kijker om erachter te komen of wat aan de film voorafging de waarheid was. Als dat zo was, zou het saai zijn geweest, nietwaar?

text_en:
I saw this interesting film back to back with the Chinese/French film "2046" at the recent Dubai Film festival. Both were intelligent works made the same year (2004/2005). Both had the main characters living in a "hotel". In both films, the hotel is more a metaphor of exile than a location. Both dealt with love between a man and a woman. Both had wonderful music and riveting performances. What a coincidence and yet how the two films differ in treatment of the subject! Somewhere at the beginning of the film, a man walking on a pavement turns to look at a woman and in doing so hits a lamp post. The audience erupts into a volcano of laughter innocently. But isn't that brief shot the synopsis of the film, that entertains you for 2 hours? While the film is a wonderful blend of black comedy (e.g., using a stethoscope to listen to neighbor's conversation), the film builds on what Buster Keaton and Jacques Tati had introduced to cinema earlier--stoic faces that leads to comedy quite in contrast to the equally intelligent world of Robin Williams or the heartwarming Danny Kaye. A sudden frenzy of activity transforms an otherwise stoic character while moving money from the hotel to the bank is reminiscent of Tati's works.

But the film is not mere comedy. The anti-automation statement (cash counting and the reaction of the bank staff to the statements relating to it, the dummy that acts as an ineffectual warning to the speeding lady, the reference to "Moulimix" as the fictitious "company" he works for, etc.) are several cues that the director is offering a loaded comedy to the viewer. Laugh, yes, but reflect on it and enjoy further..

The movie's strength lies in is brief, staccato script (by director Paul Sorrentino) that offers comedy that is mixed with philosophy ("Truth is boring," "Dad is dead, but nobody told him," "Bad luck does not exist--it is the invention of the losers and the poor". Then the director goes on to provide you with a fascinating lecture from the main character on insomniacs. You will not sleep through this lecture.

Sorrentino provides entertainment pegged to the subject the Italians know best--the Mafia. It is an existential mafia film.

Since "Truth is boring", the director provides a dessert as part of the fine meal of superb acting (Toni Servillo), good music, clever camera-work (Luca Bigazzi), a beautiful, enigmatic actress (Magnani, grand-daughter of the great Anna) and powerful script. The dessert is for the viewer to figure out whether what preceded in the film was the truth. It would have been boring, if it was, wouldn't it?


text:
De film is echt goed gemaakt, hij is geweldig, ziet er goed uit en is gepassioneerd geregisseerd. Je kunt zien dat elk shot is nagedacht en tot in de perfectie is uitgevoerd. Voor liefhebbers van de film is dit vooral een geweldig horloge en zij moeten vooral de schoonheid ervan en de passie voor de film die erin wordt gestopt kunnen waarderen.
Het is moeilijk om deze film onder één noemer te plaatsen. Het is niet echt een drama, het is niet echt een thriller en het is niet echt een komedie. In plaats daarvan is het meer een film met zijn eigen stijl, die de dingen op zijn eigen manier doet. Hij volgt niet noodzakelijkerwijs de regels van de film en laat veel verschillende elementen van veel verschillende genres samenkomen. Maar net als de hoofdpersoon van de film, wordt de film in sommige delen een beetje traag en saai. De artistieke stijl van regisseren probeert te verbergen dat het verhaal eigenlijk heel eenvoudig is, en het is meer alsof de film uitsluitend is gebaseerd op de stijl en de algehele sfeer die door de film wordt gecreëerd. Het maakt de film niet afschuwelijk of zo, maar het voorkomt alleen dat hij echt een absolute must-see wordt. In sommige delen voelt de film ook alsof hij probeert te poëtisch te zijn en de beelden te veel voor zichzelf te laten spreken. Hij voelt in sommige delen gewoon een beetje overdreven aan, hoewel het grootste deel van de film nog steeds prachtig uitpakt. Het heeft een geweldige camerawerk en een uniek verhaal, waardoor het zowel een origineel als een geweldige film is om naar te kijken.

7/10/10.

text_en:
The movie is a really well made one, which is great and looking and passionately directed. You can tell that every shot is thought over and executed to perfection. For the lovers of cinema this is especially a great watch and they especially should be able to appreciate the beauty of it and the passion for cinema that is being put into it.

It's hard to place this movie under one label. It's not really a drama, it's not really a thriller and it's not really a comedy. Instead its more a movie with its own style, that does things its own way. It doesn't necessarily follow the rules of cinema and features many different elements from many different genres combined.

But just like the movie its main character, the movie gets sort of slow and boring in parts. The artistic style of directing tries to conceal that the story is actually a quite simple one and it's more as if the movie relied solely on its style and overall atmosphere created by the movie. It doesn't make the movie horrible or anything but it just prevents it from being a true absolute must-see. In parts the movie also feels as if it's trying to be too poetic and tries to let the images speak too much for itself. It just feels a bit overdone in parts, though for most part of the movie it still works out beautifully.

It features some great camera-work and some unique storytelling, which makes this an original as well as a great film to watch.

7/10


text: Iemand in deze commissies heeft bevestigd dat de hele zaak wordt gedroomd door de beste vriend van de hoofdpersoon, zij het een vriend die hij al zo'n twintig jaar niet meer heeft gezien. Ik wil dit niet direct van de hand wijzen, maar het roept wel een paar zinnige vragen op. Waarom zou een telefoonmonteur <0xE2><0x80><0x93> of een schoenverkoper of slager <0xE2><0x80><0x93> een mythische wereld willen scheppen en die om een vriend heen willen weven die hem al doende bevolkt met een stel al even mythische personages? Met zo'n goede fantasie zou de vriend moeten schrijven, niet dromen. Droom of niet, en de meest voor de hand liggende kandidaat is de regisseur Paolo Sorrentino, heeft een zeer boeiende wereld geschapen waarin Tony Servillo de stilte tot een ware kunstvorm maakt. Men vraagt ons te geloven dat de in de veertig zijnde Titta La Girolomo (Servillo) de maffia een paar jaar voordat wij hem leerden kennen 'op stang heeft gejaagd', en als boetedoening is hij feitelijk een gevangene in een Zwitsers hotelletje, vanwaar hij elke week naar een plaatselijke bank rijdt met een koffer met negen mille in gebruikte biljetten. Afgezien van deze wekelijkse trip is hij vrij om te doen en laten wat hij wil, en wat hij graag doet is roken, kaarten met een man die vals speelt en kaarten met een vrouw die haar man eraan herinnert hoe diep ze in de sociale ladder zijn gezonken, en geen acht slaan op de vriendelijke toenaderingspogingen van Olivia Magnani, die al twee jaar lang probeert een glimlach en/of een 'goedenavond' van hem los te krijgen. Om redenen die hij zelf het beste kent en die in tegenspraak zijn met een man die voor niets of niemand belangstelling heeft, hangt Servillo een zekere tijd per dag met een stethoscoop aan de muur van zijn slaapkamer om de privégesprekken van zijn kaartspelers af te luisteren. Uiteindelijk reageert hij wel op Magnani <0xE2><0x80><0x93> hij moet wel, anders zou het geen film zijn. Het gaat over Destry, die nooit een wapen draagt, of over Sean (Duke Wayne), de'stille man', die weigert zich te laten provoceren en te vechten tot de verplichte scène waarin het wapen wordt omgegord en de vuisten worden gebald <0xE2><0x80><0x93> maar in plaats van zich tevreden te stellen met een beleefd _kom stai oggi_ haalt hij honderdduizend dollar uit de koffer en koopt een auto voor haar. De laatste tegenstrijdigheid doet zich voor wanneer Magnani hem vertelt dat ze hem de volgende dag om vier uur's middags in haar auto zal ophalen en dat ze dan de bergen in zullen rijden om zijn verjaardag te vieren. Ze hebben vastgesteld dat ze hier in de buurt woont, dus waarom iemand haar dan kilometers verderop ziet rijden, een wegversperring van de politie negeert om van de weg af te rijden en de auto omverrijdt, is een raadsel. Afgezien van deze inconsistenties blijft het een mooi stuk film, met een uitstekend begin en een heel goed slot.

text_en: Someone on these Boards has predicated that the whole thing is being dreamed by the best friend of the protagonist, albeit a friend he hasn't seen for some 20 years. I'm reluctant to dismiss this out of hand but it does raise some viable questions. Why WOULD a telephone engineer - or a shoe salesman or butcher for that matter - WANT to create a mythical world and weave it around a friend populating it in the process with a set of equally mythical supporting characters. With an imagination that good the friend should be WRITING not Dreaming. Dream or not SOMEONE, and the obvious candidate is director Paolo Sorrentino, has created a very watchable world in which Tony Servillo makes stillness a Fine Art. We are asked to believe that forty-something Titta La Girolomo (Servillo) 'upset' the Mafia some years prior to our meeting him and as penance he is a virtual prisoner in a small Swiss hotel from which each week he drives to a local bank with a suitcase containing nine mill large in used notes. Other than this weekly trip he is free to do as he likes and what he likes to do is smoke, play cards with a man who cheats and a wife who reminds the husband how far they have fallen socially, and ignore the friendly overtures of Olivia Magnani, who has spent two years trying to get a smile and/or a 'good evening' out of him. For reasons best known to himself and which are inconsistent with a man who has no interest in anything or anyone, Servillo spends a certain amount of time every day applying a stethoscope to the wall of his bedroom and listening to the private conversations of his card-playing partners. Eventually he does respond to Magnani - he has to do so or they would be no film. This is plot 6f: the one about Destry, who never wears a gun, or Sean (Duke Wayne), the 'Quiet Man' who refuses to rise to provocation and fight until the obligatory scene where the gun is strapped on and the fists cocked - but instead of contenting himself with a polite come stai oggi he removes 100,000 from the suitcase and buys her a car. The final inconsistency occurs when Magnani tells him she will pick him up the following day at 4 pm in her car and they will drive into the mountains to celebrate his birthday. We've established that she lives locally so why she is then seen driving from somewhere miles away, ignoring a police roadblock to drive off the road and overturn the car is anyone's guess. This inconsistencies apart this remains a fine piece of film-making with an excellent lead performance and a very good supporting one.


text:
Ik heb gelezen dat Paolo Sorrintino voor The Consequences of Love geïnspireerd werd door het feit dat hij een zakenman alleen in een Braziliaans hotel observeerde en zich afvroeg wat hij daar deed. De film ontvouwt zich voor ons op een soortgelijke manier. We zien het bestaan van Titta, die acht jaar alleen in een hotel in Zwitserland heeft gewoond. Hij is gesloten en vermijdt vriendschap. Zijn leven wordt beheerst door orde en regelmaat. Geleidelijk aan wordt de waarheid van zijn bestaan aan ons geopenbaard, tot zijn wereld uiteindelijk uiteen begint te vallen.
Het mysterie van Titta staat centraal in The Consequences of Love en het werkt, voor een groot deel dankzij de voortreffelijke voorstelling van Toni Servillo. Zijn personage wordt des te intrigerender naarmate er meer details worden onthuld: dat hij één keer per week heroïne injecteert, dat hij geen verbeeldingskracht heeft. Hoewel sommige mensen kritiek hebben op de dialogen omdat ze niet naturalistisch zijn, vind ik dat niet erg <0xE2><0x80><0x93> dit is niet zo'n soort film, en ik vind het script geweldig. Het camerawerk is ook uitstekend.
Als je kritiek hebt, verliest de film zijn waarde in de latere scènes wanneer het mysterie van Titta's bestaan aan ons wordt onthuld en zijn wereld instort. De tragische laatste scènes zijn echter net zo goed als de eerdere opbouw.

text_en:
I've read that Paolo Sorrintino's inspiration for The Consequences of Love came from simply observing a businessman alone in a Brazilian hotel, and speculating what he might be doing there. The film unfolds to us in a similar way. We view the existence of Titta who has lived alone in a hotel in Switzerland for 8 years. He is secretive and avoids friendship. His life is dominated by order and regularly. Gradually, the truth of his existence is revealed to us until, finally, his world begins to fall apart.

The mystery of Titta is central to The Consequences of Love and it works thanks in large part to the superb performance by Toni Servillo. His character becomes all the more intriguing to us as little details are revealed - that he injects heroin once a week, that he has no imagination. Although some here criticise the dialogue for not being naturalistic, that doesn't matter in my view - this is not that sort of film, and I think the script is great. The camera work is also excellent.

If you have to criticise, the film does lose its way a in the later scenes as the mystery of Titta's existence is revealed to us, and as his world begins to fall apart. However, the tragic final scenes are every bit as good as the earlier build-up.


text:
Uit de openingsscène van de lopende band in de bank kon je opmaken dat dit een geweldige film zou worden.
Een beetje minimalistisch in gevoel en met een vleugje retro straalt deze film stijl uit <0xE2><0x80><0x93> het briljante camerawerk, het acteerwerk, het scenario en de manier waarop het geheime leven van de hoofdpersoon zich ontvouwt, vullen elkaar allemaal aan en vormen mogelijkerwijs de beste Italiaanse film die ik ooit heb gezien (daar bij La Stanza Del Figlio, zij het anders).
Schaam me voor de mensen die achter me zaten en duidelijk maakten dat ze de relevantie niet zagen van de trage maar pijnlijk mooie scènes die zorgvuldig door de camera werden gecreëerd.

text_en:
You could tell from the opening shot of the conveyor belt in the bank that this was going to be a great film.

A touch minimalist in feel with a twist of retro this film oozes style -the brilliant camera-work, acting, script and the manner that the secret life of the protagonist unfolds all complement each other in possibly making the best Italian film I've ever seen (up there with La Stanza Del Figlio - albeit different).

Shame on the people sitting behind me who made it obvious that they couldn't see the relevance of the slow but painfully beautiful scenes meticulously crafted by the camera. Don't miss.


text: Conrad Phillips speelt de hoofdrol in de actieserie uit de jaren vijftig, _William Tell_. William Tell speelt zich af in de veertiende eeuw, tijdens de vijandige Oostenrijkse bezetting van Zwitserland, en is een onwillige vrijheidsstrijder die zich heldhaftig verzet tegen de tirannie en de onderdrukking van de binnenvallende troepen. _William Tell_ is de Zwitserse versie van _Robin Hood_. Conrad Phillips speelt de hoofdpersoon fantastisch. Het is mogelijk dat Pascal Bugnion meer succes zou hebben gehad in de rol, maar hij was op het moment van de opnamen niet beschikbaar. De klassieke actieserie bestaat uit een serie van 39 afleveringen. De afleveringen zijn in zwart-wit, maar dat doet niets af aan het amusement.

text_en: Conrad Phillips stars in the 1950s action adventure series - William Tell. Set in the fourteenth century during the hostile Austrian occupation of Switzerland, William Tell is a reluctant freedom fighter, battling heroically against the tyranny and oppression of the invading forces. William tell is the Swiss version of Robin Hood. Conrad Phillips plays the protagonist fantastically. It is possible that Pascal Bugnion would have had greater success in the role, but he was unavailable at the time of filming. The classic action show is made up of series of 39. The episodes are in black and white, but this does not detract from the entertainment in any way.


text: Son In Law deed het niet zo goed bij de kassa, maar dat betekent alleen maar dat de massa het mis had. Deze film is een van de weinige films waarin Pauly Shore echt uitblinkt, met een paar van de grappigste zinnen die ik ooit heb gehoord. Hoewel het einde onder par is, wordt de film gedragen door de capriolen van Shore.

text_en: Son In Law didn't do so hot in the box office, but that only means the masses were wrong. This movie is one of the few movies that Pauly Shore really excels in, with some of the funniest lines I've ever heard. Although the ending is sub-par, the antics of Shore carries the movie.


text: Samen met In the Army! geldt dit als een van de beste films van Pauly Shore, als er zoiets bestaat. Hoewel de hele West Coast-samenkomst-met-de-cultuur-van het Midden-Westen niets nieuws is, blijkt deze film het verhaal iets amusanter te maken met de wilde en onvoorspelbare capriolen van een toen nog frisse Shore. Hoewel de verandering in waarden waarschijnlijk de andere kant op zou zijn gegaan, was het hele concept tamelijk amusant. Niet alleen was Shores interactie met de familie hilarisch, maar Carla Gugino en Tiffani-Amber Theissen (ze zal altijd de Amber in mijn boek blijven) hadden er ook twee betoverende en vroege rollen in. Een van die films die ik zonder problemen op tv kan zien.

text_en: Along with In the Army!, this ranks as one of Pauly Shore's best movies, if there is such a thing. While the whole West Coast-meets- Midwest-culture-clash isn't anything new, this film proves to make the story a little more entertaining with the wild and unpredictable antics of a then fresh Shore. While the change in values probably would have gone in the other direction, the whole concept was rather entertaining. Not only was Shore's interaction with the family hilarious, it also had Carla Gugino and Tiffani- Amber Theissen (she'll always have the Amber in my book) in two ravishing and early roles. One of those films I have no problem watching when it is on TV.


text: Een van onze allergrootste favorieten. Als we d'r om moeten lachen... dan zetten we deze gewoon op en lachen ons d'r helemaal doorheen, alsof het de eerste keer is dat we hem zien. Deze film heeft goede, zuivere familiehumor. Pauly Shore is briljant! Crawl (Shore) heeft geen plannen voor de dankdag en wordt uitgenodigd om de feestdag door te brengen bij een conservatieve studente, Becca. Crawl, een grotestadsjongen, moet zich aanpassen aan het boerenleven als-ie verliefd wil worden op Becca. Maar Crawl is niet de enige die nieuwe dingen leert. Crawl leert Becca en d'r ouders hoe ze openhartiger kunnen zijn over hun gevoelens en hoe ze anderen kunnen accepteren. Dit is leuk voor kijkers van alle leeftijden.

text_en: One of our all time family favorites. When we need a laugh...we just put this one in and laugh all way thru like it is the first time we've seen it. This film has good, clean family humor. Pauly Shore is brilliant! With no plans for the thanksgiving holiday, Crawl (Shore) is invited to spend the holiday with a conservative coed, Becca. Crawl, being a big city boy, must adjust to the farm life if he is to fall in love with Becca. But, Crawl isn't the only one who is learning new things. Crawl teaches Becca and her parents how to be more open about their feelings and accepting others. This is fun for viewers of all ages.


text: Ik vind het geweldig! Ik vind Pauly Shore geweldig. Blijkbaar zijn sommige mensen het daar niet mee eens. Het is grappig, en hij is niet zoals alle anderen. De film is geweldig. Ik vind de verhaallijn en de meeste mensen in de film geweldig. Het is grappig vanaf het moment dat ze hem op school ontmoet. Ik vind het leuk dat ze hem verkiest boven de jongen thuis. Ik vind het leuk dat Tiffani Theissan uiteindelijk geen slecht meisje is. Alle geheimen worden onthuld. Alleen de mensen die je wilt zien, blijven over. (Behalve degenen onder jullie die Pauly Shore niet leuk vinden.) Zelfs als je hem niet leuk vindt, zijn er grappige stukken, en haar familie martelt hem het grootste deel van de film. 's plattelandsmeisje is wild geworden en moet gehoord worden. Ze heeft het eindelijk gemaakt. Het heeft precies de juiste hoeveelheid liefde en romantiek. Ik geef het een acht van de tien.

text_en: I love it! I love Pauly Shore. It seems some people don't agree. It's humor, and he's not like everyone else. The movie is great. I love the story line and most of the people in the movie. It's funny from the first time she meets him at school. I like the fact that she chooses him over the guy back home. I like that Tiffani Theissan isn't a bad girl in the end. All the secrets are let out. Only the people you want to see are left in the end. (except for those of you who don't like Pauly Shore.) Even if you don't like him, there are funny parts, and her family tortures him through most of the movie. She's country girl gone wild and needs to be heard. She finally makes it. It's got just the right amount of love and romance. I give it an 8 out of 10.


text: Ik verwachtte niet veel toen ik besloot naar deze film te kijken, dus ik was verbaasd toen ik merkte dat ik er intens van genoot. Een paar scènes maakten dat ik bijna onbeheerst moest lachen. De personages waren onderhoudend (geen woordspeling), maar het verhaal is voorspelbaar. De lol komt van het kijken naar Crawl (Shores personage), een onnozele maar wijze Californische jongen die een studente van het platteland mee naar huis neemt voor Thanksgiving en op zijn onhandige (maar vertederende) manier probeert zich aan te passen aan hun levensstijl. Ik was ook verbaasd dat er in dit alles een boodschap zat. Als je de kans krijgt, moet je deze film zien!

text_en: I didn't expect much when I decided to watch this movie, so I was surprised to find myself thoroughly enjoying it. A couple of scenes had me laughing almost uncontrollably. The characters were engaging (no pun intended); however, the story is predictable. The fun of it comes from watching Crawl (Shore's character), a ditzy-yet-wise California dude a country college girl brings home for Thanksgiving, trying in his awkward (yet endearing) way to fit in to their lifestyle. I was also surprised that in all this there was a message. If you have a chance, see this movie!


text:
Ik moet toegeven dat ik deze film eigenlijk wel leuk vind. Pauley Shore is altijd om te lachen, en dit is geen uitzondering. Hij is gewoon uitstekend in het spelen van een mafkees met een hart van goud.
Zijn vertolking in deze film is, hoewel hij niets bijzonders te melden heeft, zo goed dat de andere leden van de cast er beter van lijken te worden. Misschien komt dat doordat hij zo'n type is waar je gemakkelijk op kunt terugvallen.
De clichés over het plattelandsleven in deze film zijn hilarisch en de manier waarop Shores'stadsjongen' Crawl zo in tegenspraak is met het plattelandsleven is ook grappig, maar hij is niet alleen een vis op het droge; de komedie komt ook voort uit het feit dat voor alle 'gewone' mensen' het leven een aaneenschakeling van clichés is. Crawl is een freaky nachtmerrie van een mens. Daarom werkt deze film zo geweldig: we zijn dol op Crawl, hij is een frisse wind, maar we kunnen ook sympathiseren met de Warners. Hij is een enorme cultuurschok.
Hoewel deze film een klassieke Pauley Shore is, is er geen grote hersenkracht voor nodig om van de film te genieten, en dat doe je dan ook, en er zit zelfs een moraal in van 'beoordeel een boek nooit op de cover'. Niet slecht, helemaal niet slecht.

text_en:
Despite myself, I really kinda like this movie. Pauley Shore is invariably laugh-out-loud funny, and here is no exception. He is just excellent at playing the weirdo with a heart of gold.

His performance in this, although nothing out of the ordinary for him, is so good, it seems to lift other cast members' performances. Perhaps this is because he's the kind of guy it's easy to bounce off of.

The clichés about country life in this movie are hilarious and the way Shore's "city boy", Crawl is so at odds with the way of life, is funny too, but it's not only he who's a fish out of water; comedy also comes from the fact, that to any "ordinary" person or people, Crawl is a freakish nightmare of a person. That's why this movie works in such a great way: we love Crawl, he's a breath of fresh air, but we can also sympathise with the Warners. He is one hell of a culture shock.

Although this movie is classic Pauley Shore, so there's no great brain power needed to enjoy the movie, enjoy it you do, and there's even a "never judge a book by it's cover" type moral here somewhere. Not bad, not bad at all.


text: Dit is de enige Pauly Shore-film die je ooit moet zien. Oké, het is de enige die ik ooit heb gezien, en ik denk dat ik goede keuzes heb gemaakt. Gewoonlijk vind ik Shores sjtick een beetje moe, maar hij is erg grappig in deze film. Eigenlijk is het script behoorlijk grappig, en Shore overweldigt de andere acteurs niet met zijn... hoe noem je dat? Gekheid? Hoe dan ook, dit is een grappige, zij het uiteindelijk te vergeten film... Frink-3.

text_en: This is the only Pauly Shore movie you should ever see. O.K., it's the only one I've ever seen, and I think I've made good choices. I normally find Shore's shtick kind of tired, but he is very funny in this movie. Actually, the script is pretty funny, and Shore doesn't overwhelm the other actors with his ... what do you call it? Tomfoolery? Anyway, this is a funny, if ultimately forgettable film. --Frink-3


text: Als je van Pauly Shore houdt, hou je van Son in Law. Als je een hekel hebt aan Pauly Shore, nou... dan vond ik het leuk!

text_en: If you like Pauly Shore, you'll love Son in Law. If you hate Pauly Shore, then, well...I liked it!


text: Ik heb een aantal Pauly Shore-films gezien, maar dit is de enige die ik leuk vond. Natuurlijk helpt het dat hij veel minder irritant is dan gewoonlijk, misschien zelfs een beetje sympathiek. De rest van de cast doet het prima, vooral de ondergewaardeerde Carla Gugino. De film zelf is in wezen een onschuldige, domme komedie, en hoewel er maar weinig grappen in zitten, is de film over het geheel genomen best vermakelijk.

text_en: I've sat through several Pauly Shore movies, but this is the only one that I've liked. Of course, it helps that he is far less irritating than usual, perhaps even a little likeable. The rest of the cast does a fine job, especially underrated Carla Gugino. The film itself is basically a harmless and silly comedy, and although few of the jokes are especially funny, the film is quite entertaining overall.


text: Dit was zo'n grappige film, die al snel vergeten was, waarschijnlijk omdat er zoveel tiener- en jongvolwassenkomedies zijn zoals deze. De film is niet zo voorspelbaar als je zou denken. Crawl is een onaantrekkelijke, maar grappige, zorgzame en vooral heel toegewijde vriend. Toch een onwaarschijnlijke partij voor Rebecca, die thuis een aantrekkelijke en ogenschijnlijk vriendelijke vriend heeft. Als hij haar helpt zich meer op haar gemak te voelen op school, door haar de buurt te laten zien en haar aan te moedigen meer met anderen om te gaan, worden ze vrienden, maar het is volkomen platonisch. Als ze zich realiseert dat haar vriend haar misschien een aanzoek zal doen, voelt ze zich er niet toe in staat, hij schijnt haar vriend aardig te vinden, maar zij schijnt te genieten van haar vrije, relaxte studentenleventje, ze is er nog niet aan toe om een leven van huwelijk en verantwoordelijkheid te leiden. Je komt er min of meer achter wat een goede vriend Crawl is als hij haar vertelt dat hij zal helpen om haar uit haar huwelijk te krijgen. Als haar vriend haar ten huwelijk vraagt, waar de hele familie bij is, geeft ze Crawl een schop en zet hem voor het blok. Hij vertelt de hele familie dat hij haar ten huwelijk vraagt en geeft haar zijn diamanten ring, die volgens hem de hele tijd van hem is geweest (hij moet van geld zijn gekomen of zoiets). Nou ja, ze laten nooit echt een close-up van de ring zien). De boodschap van de film leek te zijn dat je mensen niet moet beoordelen op hun uiterlijk en dat je mensen niet moet beoordelen voordat je hem leert kennen. Rebecca's vriend, op wie haar ouders dol zijn, werd gemeen toen we erachter kwamen dat hij zijn nieuwe vriendin, na Rebecca (Amber Thesan) en Crawl, drugs had toegediend, zodat Rebecca het met Crawl zou hebben uitgemaakt, in de veronderstelling dat ze een stel waren. Hoewel dat niet zo was, was Rebecca kwaad op hem, wat, als je er goed over nadenkt, een beetje oneerlijk was, omdat ze geen stel waren, maar ik denk dat ze elkaar aardig begonnen te vinden. En ik denk dat ze dacht dat er meer was. In de film werden ze nooit echt een stel, dat lieten ze aan de kijkers over. Ze kusten elkaar zelfs nooit op een bepaald moment, al was er één scène waarin ze dat bijna wel deden. Dat was iets wat de meeste kijkers niet leken te begrijpen. Veel mensen die het zagen, zeiden dat het voor vaders een nachtmerrie zou zijn om hun dochter thuis te zien komen, of een schok, maar ze waren de hele tijd gewoon vrienden, zelfs tegen het eind. En ze stelde hem niet voor als haar vriendje; toch vertelden ze haar ouders nooit dat ze niet verloofd waren. Rebecca deed het bijna. Zelfs als hij nooit haar vriendje zou worden, hadden ze toch vrienden kunnen zijn. In de jaren negentig waren er om de een of andere reden femanin-mannen in de film, en er was zo'n grote stereo-installatie waar die vrouw van hield (niet dat daar iets mis mee is), maar ik moet toegeven dat toen ik de film zag, ik dacht dat als ik op uiterlijk afging, ik op het eerste vriendje zou afgaan. Toch was het een creatieve film, die een les probeerde te leren over vriendschap en het beoordelen van anderen.

text_en: This was such a funny movie, which was soon forgotten about, probably because there are so many teen and young adult comedies, such as this. The movie is not quit as predictable as one would think. Crawl is an unattractive, but fun and caring and most importantly a very devoted friend. Still, an unlikely match for Rebecca, who has an attractive and seemingly kind boyfriend back home. When he helps feel more at ease at school, by showing her around the neighborhood and encouraging her to socialize more, they become buddies, but it is completely platonic. When she realizes her boyfriend might propose, she does not feel ready, he seems to like her boyfriend, but she seems to be enjoying her free laid back party life at college is not yet ready to live a life of marriage and responsibility. You kind of learn what a good friend Crawl is when he tells her he will help get her out of getting married. When her boyfriend proposes to her, in front of the whole family, she kicks Crawl and puts him on the spot. He tells the whole family that he proposes to her, and gives her his diamond ring, which it tunrs out was his the whole time (he must have come from money or something. Well they never really show a close up of the ring). The message of the movie seemed to be not to judge people by their looks and not to judge people before you get to know him. Rebecca's boyfriend, who her parents love, turned mean when we find out he druged his new girlfriend after Rebecca,(Amber Thesan) and Crawl, so that Rebecca would have broken up with Crawl, thinking they were a couple. Although they were not, Rebecca was mad at him, which when you think about it, was kind of unfair, since they were not a couple, but I think they were starting to like one another. And I think she thought there was more. The movie never showed them actually become a couple, they left it open for the viewers to decide. They never even actually kissed at any point, although there was one part where they almost did. That was one thing most viewers seemed to misunderstand. Many people saw it and said, that he would be a nightmare for fathers to see their daughters bring home or a shock, but they were just friends the whole time, even towards the end. And she did not introduce him as her boyfriend; still they never told her parents they were not engaged. Rebecca almost did. Even if he would never become her boyfriend, they could have still been friends. In the 90s for some reason femanin men were in, and there was this big stereo type that woman liked femanin men (not that there is anything wrong with that), think it came from the fact that women like the kind sensitive type, which Crawl proved to be, through his friendship with Rebecca. but when I saw the movie, I must admit, if I went for looks, I thought I would have gone for the first boyfriend. Still it was a creative movie, that tried to teach a lesson on friendship and judging others.


text: Toen ik voor het eerst zag dat deze film op tv zou worden uitgezonden, was ik nog maar nieuw als die grap van een komiek die in die tijd heel rare kleren droeg. Ik besloot toch te kijken en ik was onder de indruk. kust brengt een frisse adem in het scherm. in deze film speelt hij de rol van kruiper, een studieadviseur die waarschijnlijk ook zijn eigen adviseur nodig heeft. carla gugino, in een ondergewaardeerde rol, speelt becca, een 'boerendochter' uit het Midden-Westen met een eenvoudig gezin en een filmcliché-vriendschap. als ze op weg gaat naar ucla ontmoet ze kruiper en hij verandert haar snel in een sprankelende, blonde Californische. ze besluit kruiper mee naar huis te nemen voor de vakantie. Als travis besluit haar een aanzoek te doen, heeft Becca afleiding nodig. Kruip besluit dan iedereen te laten geloven dat hij en Becca al verloofd zijn. Dit leidt ertoe dat Kruip de romance tussen Becca's ouders verfraait, vriendschap sluit met haar broer en zelfs de dansers in de plaatselijke bar zover krijgt dat ze een beetje loskomen. Ik ga het einde niet onthullen, maar ik vond het leuk. Maar goed, huur het niet als je een ontroerende voorstelling wilt; huur het als je je een ongeluk wilt lachen en wilt genieten van een deel van de humor van de jaren negentig dat vaak gemist wordt.

text_en: when i first saw that this movie was going to be playing on TV, i only new of pauly shore as this joke of a comedian who wore really weird outfits back in the day. i still decided to watch it and i was impressed. shore brings a fresh breath of air to the screen. in this movie, he plays crawl a college adviser that probably needs his own adviser as well. carla gugino, in an underrated role, plays becca, a midwestern "farm girl" with a simple family and a movie-cliché boyfriend travis. when she heads off to ucla, she meets crawl and he quickly turns her into a bubbly, blonde Californian girl. she decides to bring crawl home for the thanksgiving break. when travis decides to propose, becca needs a distraction. crawl then decides to make everyone believe that him and becca are engaged already. this leads to crawl spicing up the romance between becca's parents, befriending her brother, and even getting the dancers at the local bar to get a little loose. i'm not going to reveal the end, but i liked it. anyway, don't rent it if you want a poignant performance; rent it if you want to laugh your butt of and enjoy an often-missed part of 90's humor.


text: Ik denk dat dit Pauly Shores beste film is, hij speelde de rol perfect. Ik heb echt genoten van deze film, Patrick Renna is echt grappig als Zack, het irritante broertje. Son In Law is een goede komedie die het waard is om je tijd aan te besteden, maar het enige wat ik Tiffany Thiessen toewens is dat ze een boerenmeid wordt in plaats van die ene die ze hadden.

text_en: I think this is Pauly Shore's best stuff, he played the part perfect. I really enjoyed this movie, Patrick Renna is really funny as Zack the annoying little brother. Son In Law is a good comedy worth your time, but the only thing I wish Tiffany Thiessen was the farm chick instead of the one they had.


text: Ik kreeg de rol van Surfer Dude in de strandscènes. Ik kreeg bijna de rol van de spierbonk, want de echte spierbonk was die dag heel erg laat. Pauly liet mijn broer en mij (de skateboarder voor de tattooshop) tussen de takes live vanuit Venetië door wat vj-dingen doen, omdat hij nog steeds zijn MTV-ding deed. Deze film is ook heel goed. Zou hij in mijn top 100 hebben gestaan als ik er niet in had gespeeld...?

text_en: I was cast as the Surfer Dude in the beach scenes. Almost got cast as the muscle guy, since the real muscle guy was really really late that day. Pauly had my brother and I (the skateboarder in front of the tattoo place) do some vj stuff in between takes live from Venice since he was still doing his MTV thing. This movie is really good as well. Would it have made my top 100 if I wasn't in it........?


text: Deze film was geweldig en grappig. Pauly is grappig. The Best Looking Girl is net als Tiffani, ze is helemaal hot in deze film en ze bewijst dat ze met deze film kan acteren. Deze film is een must-see comedy... en het gaat niet alleen om Tiffani, het is een geweldige film in het algemeen, maar Tiffani maakt hem nog spannender, want ze doet haar scènes heel goed en ze is heel sexy...

text_en: This Movie was Great and Funny. Pauly is Funny. The best Looking Girl is all the way Tiffani, she is totally hot in this film and she proves she can act with this film. This Movie is a must See Comedy.... and its not all about Tiffani, its a great Movie in general but Tiffani adds the zest to this Film, cause she does her scenes very well and she is all the way sexy........


text: Deze film is buitengewoon grappig en bevat ook het knapste meisje dat deze jongeman ooit heeft gezien. Tiffani-Amber Thiessan is een geweldige actrice en ze heeft het uiterlijk dat het verkeer tot stilstand brengt.

text_en: This movie is extremely funny and it also contains the best looking girl, this young man has ever seen. Tiffani-Amber Thiessan is a great actress and she has the looks that stop traffic. Tiffani completes this movie, which contains funny scenes put on by Shore.


text: De cast was goed gekozen. Pauly Shore is hilarisch en weet de plot van de film goed samen te vatten. Maar Tiffani Amber Thiessan is degene die deze film echt bijzonder maakt. Haar getalenteerde acteerwerk in combinatie met haar prachtige uiterlijk maakt deze film echt een bezienswaardigheid.

text_en: The cast was well picked. Pauly Shore is hilarious and does a good job of bringing the plot of the movie together. However, Tiffani Amber Thiessan is who really makes this movie special. Her talented acting combined with her great looks makes this movie a definite see.


text: Dit is iets wat ik nog nooit eerder heb gezien. Ik schoot er de hele tijd van in de lach. Ik geloof niet dat er één scène was waar ik niet om moest lachen. Het gaat over een meisje van het platteland in het zuiden dat naar een grote stad gaat om te studeren. Op de school raakt ze bevriend met de student-assistent aan de andere kant van de gang. Als ze beseft dat hij geen familie heeft om met Thanksgiving naar toe te gaan, nodigt ze hem uit om met haar mee naar huis te gaan. Rabecca en haar familie en haar serieuze vriendje gaan op een avond uit eten en Becca beseft wat haar vriendje op het punt staat te doen... Iets voorstellen. Ze spoort Cral aan om iets te doen, dus hij staat op en roept iets als... Sorry maat maar je bent te laat. Ik heb Becca een paar weken geleden op school al ten huwelijk gevraagd en ze heeft ja gezegd. Dat wordt allemaal Chaos. Kijk alsjeblieft naar deze klassieker het is het helemaal waard... ik zweer het.

text_en: This is like something I have NEVER seen before. It had me cracking up the whole time I don't think there was one scene that I didn't laugh through. It is about a girl from the country in South who goes off to a big town for college. At the school she befriends the RA across the hall. When she realizes that he has no family to go to for Thanksgiving she invites him to come home with her. Rabecca and her family and her serious boyfriend all go out to dinner one night and Becca realizes what her boyfriend is about to do...Propose. She urges Cral to do something so he stands up and shouts something like... Sorry mate but you are too late I already asked Becca to marry me a couple of weeks ago back at the school and she said yes. That all turns into Chaos. Please watch this classic it is totally worth it... I swear.


text:
In 1952 besloot Hollywood de klassieker van Al Jolson te verfilmen.
Deze keer werd de zoon van de Cantor gespeeld door Danny Thomas. Als hij uit het leger komt, wordt er van hem verwacht dat hij in de voetsporen van zijn vader en andere mannelijke familieleden treedt door cantor te worden. Maar de jonge meneer Golding heeft een voorliefde voor de showbusiness.
In die tijd leert hij Peggy Lee kennen, een zangeres in spe. Ze speelt heel goed en haar vertolking van haar favoriete liedje, Lover, is opmerkelijk. De filmschrijvers hebben er goed aan gedaan niet de voor de hand liggende joodse man en niet-joodse relatie te gebruiken. Dat wordt zo mogelijk nog verdoezeld. In zijn woede, omdat hij zijn belofte om cantor te worden heeft verbroken, maakt zijn vader het traditionele joodse teken dat een verlies in de familie aangeeft. Dit zou niet worden gedaan onder omstandigheden die een belofte verbreken, het zou worden gedaan als er onder de orthodoxen een interkerkelijk huwelijk zou plaatsvinden.
Thomas speelt de zoon van de cantor heel goed. Zijn zang is helemaal in orde als de film op een positieve toon eindigt.
Ben verbaasd dat technische adviseurs niet beseften dat vrouwen op de sabbat en in die periode helemaal geen handtassen mee naar de synagoge nemen.

text_en:
By 1952 Hollywood decided to remake the Al Jolson first-talking classic.

This time the Cantor's son was played by Danny Thomas. Coming home from the army, it is expected that he follow in the footsteps of his father and other male relatives by becoming a cantor. However, young Mr. Golding has quite a zest for show business.

At this time, he meets Peggy Lee, an aspiring singer. She acts very well and her rendition of her favorite song, Lover, is remarkable. The film writers were smart not to plug the obvious Jewish guy and non-Jewish girlfriend relationship. If anything, this is glossed over. In his anger, for betraying his pledge to become a cantor, his father makes the traditional Jewish sign indicative of a loss in the family. This would not be done under circumstances of breaking a pledge, it would be done if among the orthodox, an inter-faith marriage would take place.

Thomas does a really good job of playing the cantor's son. His singing is up to par as the film ends on a positive note.

Am surprised that technical advisers did not realize that women do not carry pocketbooks into synagogue on the sabbath or at all during that period.


text: Om eerlijk te zijn is dit waarschijnlijk de beste versie in mijn boek als geluidsfilmversie van de Jazz Singer. De versie uit 1927 is in feite een stomme film, ondanks het feit dat hij is opgebouwd als de eerste talkie.<br />Danny Thomas is een geweldige komiek en hij kan heel goed zingen. Hij doet het joodse gedoe met gevoel. Peggy Lee is geweldig en elke film waarin zij meespeelt is altijd onderhoudend. Allan Joslyn is niet al te onderhoudend en we hadden hem liever niet gehad. Eén vraag: sinds wanneer wonen de Cantors in zulke luxueuze huizen?

text_en:
To be frank, this is probably the best version in my book as a sound movie version of the Jazz Singer. The 1927 version is really a silent movie despite its build-up as the first talkie.

Danny Thomas is a great comedian, and he sings very well. He does the Jewish stuff with feeling. Peggy Lee is great and any film that has her is always entertaining. Allan Joslyn is not too entertaining and we could have done without him. One question: since when do Cantors live in such luxurious houses???


text:
De Jazz Singer is een van een aantal films die aan het eind van de jaren veertig en in de jaren vijftig zijn gemaakt over de Joodse ervaring in de Verenigde Staten. Afgezien van Crossfire (1947) en Gentleman's Agreement (1947) die over antisemitisme gingen, hadden ze meestal een muzikale achtergrond. Tot die films behoorden The Jolson Story (1946), Jolson Sings Again (1949), The Eddy Duchin Story (1951), The Eddie Cantor Story (1953), The Benny Goodman Story (1956) en Margorie Morningstar (1958). De hoofdrollen in deze 'Joodse' films werden altijd gespeeld door niet-Joden. Zo speelde Larry Parks een niet-Jood Al Jolson en Gene Kelly Noel Airman in Marjorie Morningstar. Deze casting was waarschijnlijk bedoeld om het Joodse thema tastbaar te maken voor een voornamelijk niet-Joods publiek. De Jazz Singer (1952) is geen uitzondering. Danny Thomas was een vroom katholiek en Peggy Lee was zeker niet joods, hoewel ze in de film een niet-praktiserende jodin speelt. De aanwijzing voor haar achtergrond is dat ze, als ze voor haar entree naar de familiemaaltijd van de Goldings gaat, zegt: 'Ik ben sinds ik van huis ben, niet meer naar een droeve dienst geweest'.
De film gaat over de zoon van een cantor die net uit de dienst is gekomen nadat hij een actie in Korea heeft gezien. Zijn dilemma is of hij cantor wil worden, een familietraditie wil voortzetten of zanger in het theater wil worden. Zijn keuze voor het theater leidt tot een onvermijdelijk conflict met zijn vader.
Maar er zit veel meer aan deze film vast. Deze film is gemaakt na het Rosenberg-proces tijdens de klopjachten van McCarthy en de zwarte lijst van Hollywood. Daarom worden in deze film de joden getoond als goede, loyale burgers en zijn ze onmiskenbaar Amerikaans.
Het synagogekoor speelt liever honkbal dan dat het oefent. De vrienden van de zangers praten ook over honkbal, en een van hen is zelfs scheidsrechter in de Major League. De synagoge zelf dateert uit 1790 en er wordt gezegd dat George Washington er ooit een bezoek heeft gebracht. Daarom worden de joden gepresenteerd als onderdeel van de Amerikaanse samenleving. Niemand in deze film heeft een Oost-Europees accent. Peggy Lee kwam maar in heel weinig films voor. In deze film zie je haar prachtig 'Lover' en 'Just One of That Things' zingen. Danny Thomas is heel geloofwaardig en hij speelt en zingt de rol heel goed. De komische scènes hadden er wel uit kunnen blijven. Ja, de film is sentimenteel en sentimenteel, maar hij is de moeite van het bekijken waard.

text_en:
The Jazz Singer is one of a number of films made in the late 1940's and 1950 about the Jewish experience in the United States. Other than Crossfire(1947) and Gentleman's Agreement(1947) which dealt with anti-semitism they usually had a musical-theatre background. These films included The Jolson Story(1946), Jolson Sings Again(1949), The Eddy Duchin Story(1951), The Eddie Cantor Story(1953),The Benny Goodman Story(1956) and Margorie Morningstar(1958). The leading actors in these "Jewish" films were always played by non-Jews. For example Larry Parks a non-Jew played Al Jolson and Gene Kelly played Noel Airman in Marjorie Morningstar. This casting was probably done to make the Jewish theme palpable to a mainly non-Jewish audience. The Jazz Singer(1952) is no different. Danny Thomas was a devout Catholic and Peggy Lee was certainly not Jewish although she plays a non-practicing Jewess in the film. The clue to her background is when she attends the Golding's family meal before entering she says "I haven't been to a sader (passover service) since I left home".

The film is about a cantor's son who has just left the service after seeing action in Korea. His dilemma is whether to become a cantor, a family tradition or to be a singer in musical theatre. His choice of theatre leads to an inevitable conflict with his father.

However, there is much more to this film than this. This film was made after the Rosenberg trial during the McCarthy whitchhunts and the Hollywood blacklist. Therefore in this film the Jews are shown as good loyal citizens and

are quintessentialy American. The synagogue choir would rather play baseball than practice. The cantors friends also talk about baseball in fact one of them is a Major League umpire. The synagogue itself dates back to 1790 and George Washington is said to have visited. Therefore Jews are presented as part and parcel of American society. Nobody in this film has a Eastern European accent. Peggy Lee appeared in very few feature films. In this film you get to see her sing "Lover" and "Just One of Those Things" wonderful. Danny Thomas is quite credible and he acts and sings the part very well. The comedic routines could have been left out. Yes, the film is schmaltzy and sentimental but it is well worth seeing. I enjoyed it very much.


text:
Miles O'Keeffe speelt opnieuw de rol van de machtige Ator in dit het eerste vervolg op de oorspronkelijke film.
Wat kan ik zeggen? <0xE2><0x80><0x93> Dit vertegenwoordigt min of meer B-Movie Nirvana!

De plot is bespottelijk, het script is verschrikkelijk, het acteerwerk is de hele tijd bekakt, de special effects... nou ja, laten we het daar maar niet over hebben! <0xE2><0x80><0x93> alles bij elkaar is deze film een waar genoegen!
Tot de hoogtepunten van de film behoren Ator en Thong (zijn stomme metgezel, niet zijn ondergoed) die in een grot worden aangevallen door onzichtbare aanvallers (die zeker zijn bespaard op het budget daar!), Ator die strijdt tegen wat de minst overtuigende reuzenslang moet zijn die ooit aan celluloid is toevertrouwd, en natuurlijk de beruchte hangscène!
'
Daar!' Maar één vraag heb ik wel...... Aan het eind van de film zien we een enorme atoomexplosie waarbij Ator naar verluidt het Geometric Nucleus vernietigt (zoals de verteller ons vertelt)... Hoe heeft Ator dat ding in godsnaam kunnen vernietigen en er levend uit weten te komen? Heeft hij een of andere primitieve tijdontsteker/detonator gemaakt of zo?
Nou ja, zo'n onlogisch einde draagt in feite alleen maar bij aan de charme van de film <0xE2><0x80><0x93> zo maken ze ze gewoon niet meer!

text_en:
Miles O'Keeffe once again assumes the role of the mighty Ator in this the first sequel to the original film.

What can I say? - This pretty much represents B-Movie Nirvana!

The plot is ludicrous, the script is terrible, the acting is hammy throughout, the special effects....well let's not even go there! - all in all this movie is a veritable delight!

Highlights of the film include Ator and Thong (his mute companion, not his undergarments) being attacked by invisible assailants in a cave (certainly saved on the fx budget there!), Ator battling what has to be the most unconvincing giant snake ever committed to celluloid, and of course, the infamous hangliding scene!

There's one question I have though......at the end of the movie we see a huge atomic explosion when Ator supposedly destroys the Geometric Nucleus (as the narrator tells us)......how in the hell did Ator destroy it and manage get out alive?! Did he fashion some form of primitive timer/detonator or something?

Oh well, such an illogical ending really only adds to the movies overall charm - they just don't make them like this anymore!


text: Als de Italianen en Miles O'keeffe samenwerken, kan er niets misgaan! Zoals altijd is Miles geweldig als de bijna even geweldige Ator, de beminnelijkste barbaar aller tijden. Hij overtreft de eerste film volledig.

text_en: When the Italians and Miles O'keeffe work together nothing can go wrong! As ever, Miles is great as the almost as great Ator; the most lovable barbarian of all times. Totally lives up to the first movie.


text: Verwacht het tweede deel van de ator!! In sneltreinvaart geregisseerd door joe d'amato, gespecialiseerd in allerlei subsoorten (subgenres) van exploitatie, en opnieuw geïnterpreteerd door miles O'keefe. Het budget van de debio-film is honend of minimaal. Ondanks het feit dat het geen betere film van zijn antecesora is, en ook geen ATOR-2, heeft hij iets, iets waardoor hij aanspreekt. Zijn inleiding verklaart de oorsprong van de ator met beelden van het eerste deel. Het script is ongelooflijk, is als elk stripboek van de briljante ROY THOMAS. heeft zo fantastische elementen in de wereld van het ZWAARD en zo FANTASTISCHE elementen als onzichtbare mannen, zwarte heren, kannibalen - apen... de rol van de schurk is briljant geïnterpreteerd. De finale is heel goed. Het ontbreekt me aan geweld en bloed, maar deze is goed. Hij wordt nooit saai. Hij heeft alles wat er aan ATOR 1 ontbrak. Wees gecharmeerd van mijn ik!!

text_en: Expectacular THE ATOR's second part!! Directed rapidly by JOE D'AMATO, specialist in all kinds of subkinds(subgenres) of exploitation, and interpreted again by MILES O'KEEFFE. the budget of the movie debio to be derisory or minimal. In spite of not being a better movie of his antecesora not mas entertained, ATOR 2 either, it has something, something that makes it enterteining. His introduction you prop it explains ATOR's origin to us with images of the first part. The script is incredible, is like any comic-book of the brilliant ROY THOMAS. has so fantastic elements inside dle world of the SWORD and such FANTASY as invisible men, black gentlemen, cannibals - monkeys ... the role of the villain this one interpreted brilliant. The final this struggle very well. lacking mas violence and blood, but this one well. Never it becomes boring. It has everything what there was lacking ATOR 1. Be charmed with to my me!! 4/5


text: Deze film moet stilletjes ergens aan de andere kant van de wereld zijn uitgebracht, misschien zelfs in het Engels. Hopelijk heeft niemand er een woord van begrepen, want er valt in deze film toch niets te begrijpen! Haha! Noem me een halvegare, maar ik vind dit een van de beste films aller tijden. Waarom zou ik tot die conclusie komen? Omdat het mijn nationale tijdverdrijf is om afschuwelijke films te saboteren, en deze smeekt er om elke andere minuut om! Toen ik eenmaal een fan werd van Myster Science Theater 3000, twijfelde ik er niet aan dat ze hem ergens zouden vinden en gebruiken. En ja hoor! De versie die ze kochten heette 'Cave Dwellers'. Ik kan niet zeggen dat ik aanbeveel deze film te kopen. Integendeel, ik raad je ten zeerste aan de MST3K-versie te nemen. Je kunt hem vrijwel overal vinden waar MST3K-dvd's worden verkocht, mis hem niet!

text_en: This film must have been quietly released on some other side of the world, perhaps even in English. Hopefully nobody understood a word, not there's anything to understand in this movie anyways! Haahaa! Call me a nut, but I think this is one of the best movies ever. Why would I come to that conclusion?? Because it's my national pasttime to sabotage horrible films and this one begs for it every other minute! Once I became a fan of Myster Science Theater 3000, I had no doubt in my mind they'd find it somewhere and use it. Sure enough! The version they acquired was entitled "Cave Dwellers" using some strange intro footage not even from the film itself (apparently, they were ashamed to use footage from their OWN film!). I can't say I recommend buying this film. Rather, I highly recommend getting the MST3K version. Sure to find it most anywhere MST3K DVD's are sold, don't miss out!


text: Dit is de eerste Amerikaanse film die ik dit jaar heb gezien en ik denk dat het de beste zal zijn vanwege het gevoel... Als tienerzanger in Amerika is Aaron niet meer zo popperig als vroeger, de meeste Amerikanen die ik heb ontmoet, zeiden dat zijn nummer nep was en dat hij zelfs niet wist hoe hij moest rappen. Maar aandacht, iedereen, hij is een kind, hoeveel mensen kunnen hem begrijpen? Popfan zijn is moeilijk, en popster zijn is nog moeilijker. Ik denk dat Aaron(JD) ons deze keer iets echts heeft laten zien. En ik denk dat mensen elkaar moeten leren begrijpen. En de tweede is 'One Better', dus als je deze film leuk vindt, ben je misschien ook wel een popfan. Ik hoop dat je een geweldige tijd zult hebben.'

text_en: This is the first American film I have seen at this year and I think it will be the greatest one because of the feeling . As a teenage singer in America,Aaron is not as pop as before,most Americans I met said his song is fake and that he even didn't know how to rap.But attention,everyone,he is a kid,how many people can understand him.Being a pop fan is difficult,and being a pop star is more difficult.I think this time Aaron(JD) has shows something real to us.And I think people should learn to understand each other. At another hand,I like the music in the film very much.I remember the first song appeared in the film is "Saturday Night" and it also include some Aaron's real live show,And the second one is "One Better",so I think if you enjoy this film,maybe you'll be a pop fan,too. At last,I hope you will have a great time^^ A voice from a Chinese boy.


text:
Een dvd van 3,50 kan een gok zijn en dit was er een die zo'n beetje zijn vruchten afwierp.
Een fatsoenlijke film van het type Saturday Night die vermakelijk is als je de voor de hand liggende tekortkomingen van de plot verdoezelt. Speciale effecten zijn een beetje schaars en ver te zoeken met enige herhaling (en waarom ziet Londen er altijd uit alsof het in de 60's is?)

Als hij het budget had van, laten we zeggen, Armageddon, dan weet ik zeker dat hij beter zou hebben gefunctioneerd in het Box Office, want het verhaal is behoorlijk goed.
Over het geheel genomen is Tycus toebedeeld aan de B-filmgeschiedenis, maar als je hem voor 3,50 ziet is hij het kopen waard.

text_en:
A £3.50 DVD can be a gamble and this was one that sort of paid off.

A decent Saturday Night type movie that entertains if you gloss over the obvious plot flaws. Special effects are a bit few and far between with some repetition (and why does London always look as if it's in the 60's ?)

If it had the budget of, say, Armageddon then I'm sure it would have performed better at the Box Office as the story is quite a good one.

Overall, Tycus is consigned to B movie history but if you see it for £3.50 then it's worth buying.


text: Voor een filmopname in 18 dagen en een budget van minder dan 2 miljoen, verdient deze kleine film een 'beste die we konden maken'-prijs. Interessant uitgangspunt (afgezien van het gebruikelijke meteoorgedoe) met een cast van bekende gezichten. 2 duimen omhoog. Advies aan de andere recensent: wees niet bang om te zeggen dat je iets goed vond.

text_en: For a movie shot in 18 days and a budget less than 2 million, this little movie that could deserves a 'best we could' award. Interesting premise (aside from the usual meteor stuff) with solid perfs by a cast of familiar faces. 2 thumbs up. Advice to the other reviewer: Don't be afraid to say you liked something.


text: Fans van apocalyptische films zullen genieten van deze goed gemaakte, lowbudgetthriller, die in wezen een remake is van de klassieker van George Pal uit 1951: When Worlds Collide. Een komeet is op weg naar een botsing met de aarde, en als zijn collega-wetenschappers zijn waarschuwingen voor de ondergang in de wind slaan, verzamelt de excentrieke wetenschapper Peter Crawford (Dennis Hopper) een groep particuliere investeerders om in het geheim een ondergrondse schuilplaats te bouwen.<br />Het verhaal ontvouwt zich door de ogen van de gespierde Golfoorlog-veteraan Jake Lowe (Peter Onorati) die per ongeluk Crawfords verborgen schuilplaats ontdekt en dan tot de conclusie komt dat het verkeerd van Crawford is om zijn project voor de rest van de mensheid verborgen te houden. Naarmate de komeet dichterbij komt, wordt het onderwerp van wie zou moeten leven en wie zou moeten sterven interessanter. Hoewel de special effects niet van dezelfde klasse zijn, heb ik meer genoten van het verhaal dan van Spielbergs _War of the Worlds_, omdat ik het gevoel heb dat dit scenario beter is. Er is enige vertraging van de wetenschappelijke werkelijkheid nodig, maar het is de moeite waard om een goed verhaal te ontwikkelen. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan fans van het genre.

text_en:
Fans of apocalyptic movies will savor this well-made low-budget thriller that is essentially a remake of the 1951 George Pal classic "When Worlds Collide." A comet is headed for a near-collision with earth, and when his fellow scientists disregard his warnings of doom, eccentric scientist Peter Crawford (Dennis Hopper) gathers a group of private investors to secretly construct an underground sanctuary.

The story unfolds through the eyes of muscle-bound Gulf-war veteran Jake Lowe (Peter Onorati)who inadvertently discovers Crawford's hidden sanctuary and then decides that Crawford is wrong for keeping his project hidden from the rest of humanity. As the comet approaches, the subject of who should live and who should die makes for interesting drama.

While the special effects are not in the same league, I enjoyed the story more than I did Spielberg's War of the Worlds, because I feel this screenplay is better. Some suspension of scientific reality is required, but it's worthwhile for the development of a good story. I highly recommend this film to fans of the genre.


text: 'Coconut Fred's Fruit Salad Island!' is een hilarische serie die op zaterdagochtend op WB wordt uitgezonden. De hoofdrol wordt gespeeld door Coconut Fred en al zijn vrienden op het eiland, en elke aflevering is een heel grappig ongelukje van hen. Meestal komt het doordat Coconut Fred moeite heeft met zijn capriolen, wat het grappig maakt, en door andere dingen die tegelijkertijd op het eiland gebeuren. De humor is geweldig en niemand op het eiland is erg snugger, wat bijdraagt aan het feit dat het zo amusant is. Ik geloof niet dat dit grappiger kan zijn. De stemmen van de personages zijn geweldig goed en overdreven, wat bijdraagt aan de hilariteit van de serie. ik krijg het A.S.A.P.<br />Sterk aanbevolen voor een gezellige avond.

text_en:
"Coconut Fred's Fruit Salad Island!" is a hilarious show that is on Saturday mornings on WB. It stars Coconut Fred and all of his friends on the island, and every episode is a very funny misadventure of theirs. Most of the time, it is because of Coconut Fred's trouble making antics which makes it funny, and other stuff going on on the island at the same time. The humor is great and nobody on the island is very bright at all, which adds it being as amusing as it is. I don't think this could be funnier. The voice talents of the characters are magnificently superior and are exaggerated, which adds to the show's hilarity. If this is ever on DVD, I'm getting it A.S.A.P!

Strongly recommended for a good laugh.


text: Fred was zo'n geweldige show. Het was eenvoudig, maar op de een of andere manier erg verslavend. Ik kan me de tijd nog herinneren dat ik dit keek op Kids WB Saturdays, maar toen deed Kids WB het onvergeeflijke. Kids WB werd net als dat oudere familielid dat 'hip' en 'funky fris' probeert te doen. huichelachtig. Ze werden net als dat familielid dat helemaal cool probeert te doen, maar die poging is een huichelachtige ramp. Ze haalden Coconut Fred's Fruit Salad Inland en alle andere goede programma's naar de meest zinloze programma's die ik ooit in mijn leven heb gezien (Johnny Test). Het enige wat me nog naar Kids WB houdt zijn af en toe stukjes uit oude programma's en de anime op 4kids. Het was zo'n grote vergissing om deze show van het programma te halen. Dit brengt me terug naar mijn eerste punt... Breng het terug!

text_en: Fred was such a great show.It was simple but somehow very addicting.I can still remember the days when I'd watch this on Kids WB Saturdays ,but then Kids WB did the unforgivable.Kids WB became like that older relative that tries to act "hip" and "funky fresh".*shudder*They became like that relative who tries to act all cool ,but the attempt is a cheesy disaster.They pulled Coconut Fred's Fruit Salad Inland and all the other good shows to put on some of the most pointless shows I've ever seen In my life(Johnny Test).The only thing that keeps me watching KWB anymore is the occasional bits of the old shows and the anime on 4kids.It was such a huge mistake to pull this show off of the schedule.This brings me back to my first point... BRING IT BACK!!!


text:
Een van de grootste pitchers uit de jaren dertig was pitcher Dizzy Dean. Hij was zo'n kleurrijke persoonlijkheid dat hij waarschijnlijk op grond van die persoonlijkheid tot de Baseball Hall of Fame werd gekozen in plaats van op grond van zijn pitchingstatistieken. Dat vroege einde van zijn carrière is tenslotte een onderdeel van het Dean-verhaal.
In The Pride of St. Louis speelt Dan Dailey met succes de rol van Dizzy Dean, althans de Dean die ik me herinner. Ik ben niet oud genoeg om me te herinneren dat hij pitchte, maar ik herinner me wel dat hij in de jaren zestig de honkbalwedstrijd van de week uitzond. 's ook een deel van het Dean-verhaal, omdat hij een pionier was op het gebied van radio en later televisie. Nu er omroepers in de Hall of Fame zijn, staat het buiten kijf dat Dizzy daar thuishoort.
Jerome Herman Dean behoorde tot een stam van deelpachterkinderen die heel weinig scholing hadden gehad, maar een verbazingwekkend talent voor het werpen van honkballen op oogverblindende snelheid. Hij had zelfs een jongere broer, Paul Dean, die zelf een behoorlijk goede werper was.
Richard Crenna speelt Paul in deze film en het is een van zijn vroegste filmrollen. Paul Dean was in het echte leven een rustig type dat zich terugtrok en wiens carrière ook werd onderbroken door blessures. Daarom heeft Crenna niet veel om mee te werken. Tijdens de hoogtijdagen van Dean probeerden sportverslaggevers Paul de bijnaam Daffy in de schoenen te schuiven, maar dat lukte niet.
Joanne Dru, die even niet meespeelde, is de wijze, geduldige en begripvolle Patricia Nash die Dizzy leerde kennen en met hem trouwde toen hij voor Houston in de Texas League speelde.
In de All Star Game van 1937 deed Dizzy mee aan de National League. Dean stond tegenover Earl Averill van Cleveland en werd op zijn voet geraakt door een bal die recht op hem afkwam. Dean weigerde naar medisch advies te luisteren en kwam te vroeg weer in het veld. Hij had een grote teen gebroken en zijn arm te veel belast. Hij is nooit dezelfde werper geweest en zijn weigering dat te accepteren maakt deel uit van het verhaal.
Als hij een carrière van zo'n tien tot vijftien jaar had gehad, wie weet wat voor statistieken hij dan zou hebben opgebouwd. Dean was de op een na laatste werper die in 1934 30 wedstrijden won en na Denny McLain (die zelf ook een beetje een type was) is het sinds 1968 niet meer voorgekomen.
Dean ging bij de radio werken en hoewel hij niet de eerste voormalige speler was die bij de radio ging werken, werd hij door zijn kleurrijke spelbeschrijvingen meteen een hit. Het Louis-team, de Browns en de Browns waren een behoorlijk beroerd team met niet veel om te juichen. Dean werd daar een ster.
Natuurlijk is een deel van Deans verhaal het probleem waar hij in verzeild raakte door zijn gebrek aan opleiding en zijn kleurrijke manier om zich in de ether uit te drukken. Dat is een deel van het verhaal waar ik niet op inga, maar in de film wordt het met tact en nederigheid behandeld en misschien worden je ogen vochtig als je sentimenteel wordt.
Een mooie honkbalfilm, een echt eerbetoon aan een Amerikaans succesverhaal.

text_en:
In a sport that prizes quirkiness and treasures it's characters, one of the greatest of them from the 1930s was pitcher Dizzy Dean. He was so colorful a personality he was probably elected to the Baseball Hall of Fame on the strength of that as opposed to his pitching statistics. After all part of the Dean story is that early end to his career.

In the Pride of St. Louis Dan Dailey successfully captures the character of Dizzy Dean, at least the Dean I remember. I'm not old enough to remember him pitching, but I do remember him broadcasting Baseball Game of the Week during the 1960s. For that's part of the Dean story as well, being a pioneer broadcaster on radio and later television. Now that announcers are in the Hall of Fame, there's no question Dizzy belongs there.

Jerome Herman Dean was one of a tribe of sharecropper's kids who had very little schooling, but an amazing talent for throwing a baseball at blinding speed. In fact he had a younger brother Paul Dean who was a pretty good pitcher himself.

Richard Crenna plays Paul in this film and it's one of his earliest film roles. Paul Dean in real life was a quiet retiring sort who's career was also cut short by injuries. Because of that Crenna isn't given much to work with. During the Dean heyday, sportswriters tried to pin the nickname of Daffy on Paul, but it never took.

Joanne Dru, taking a break from playing, western gals in gingham dresses and corsets is first rate as the wise, patient, and understanding Patricia Nash who met and married Dizzy while he was playing for Houston in the Texas League.

In the 1937 All Star Game Dizzy started for the National League. Facing Cleveland's Earl Averill, Dean was hit on the foot by a line drive smack at him. Refusing to listen to medical advice, Dean came back to pitch too early. He'd broken a big toe and put too much of a strain on his arm. He was never the same pitcher and his refusal to accept that is part of the story.

Had he had a career of say ten to fifteen years who knows what pitching statistics he might have rolled up. Dean was the next to last pitcher to win 30 games in 1934 and after Denny McLain(who was something of a character himself)did it 1968 it hasn't been done since.

Dean went into broadcasting and while he was not the first former player to go into the broadcast booth, his colorful game descriptions made him an instant hit. He started broadcasting for the other St. Louis team, the Browns, and the Browns were a pretty miserable team with not much to cheer about. Dean became a star attraction there.

Of course part of the Dean story is the trouble he got into because of his lack of education and his colorful way of expressing himself on the air. That's part of the story I won't go into, but in the film it's handled with tact and humility and your eyes might moisten if you tend to the sentimental.

A fine baseball film, a real tribute to an American success story.


text: Dan Dailey geeft een oprechte en kleurrijke vertolking van de grote Dizzy Dean. De manier waarop hij het personage aanpakt, past goed bij het leven en geeft de smaak van Deans achtergrond en beperkte opleiding weer. De film draait om Dizzy Deans opkomst naar roem en zijn plotselinge uitstapje naar de zijlijn met een blessure die hij tot zijn spijt verkoos te negeren. Zijn vrouw wordt schitterend geportretteerd door Joanna Dru, die de vrouw die de honkballer die zo snel 'tot duizelingwekkende hoogte' steeg, zo goed beschrijft en steunt. Het beeld van Dizzy's vrouw wordt prachtig geportretteerd door Joanna Dru, die de vrouw weergeeft die hield en de honkballer steunde die zo snel 'tot duizelingwekkende hoogte' steeg. Zijn latere carrière als sportcommentator is eerlijk en onverschrokken, en weerspiegelt zijn problemen die het gevolg waren van zijn slechte opleiding en zijn kleurrijke taal, zowel in als buiten de uitzending. Dizzy was een geweldige vent en Daily heeft zijn verhaal met bewonderenswaardige vaardigheid tot leven gebracht. Als je van deze film hebt genoten, kan ik je de komedie 'Kid from Left Field' (1953) aanbevelen, waarin Daily een door zijn zoon (Billy Chapin) verafgoode honkballer speelt. Daily geeft een honkballer weer op een volkomen bevredigende manier vlees. Ik kan de Pride of St. Louis van harte aanbevelen bij honkbalfans over de hele wereld.

text_en: Dan Dailey gives a sincere and colorful performance as the great Dizzy Dean. His handling of the character is very true to life and captures the flavor of Dean's background and limited education. The film of course centers around Dizzy Deans rise to fame and his sudden trip to the sidelines with an injury he chose to ignore, much to his regret. His wife is splendidly portrayed by Joanna Dru who gives a very down to earth quality to the woman who loved and supported the ballplayer who rose to a "dizzying height" so quickly. The portrayal of Dizzy's later career as a sportscaster is honest and unflinching, reflecting his troubles which stemmed from his poor education and his colorful language both on and off the air. Dizzy was quite a character and Daily has breathed life into his story with admirable skill. If you enjoyed this film, I recommend the comedy "Kid from Left Field" (1953) wherein Daily plays a down and out has-been ballplayer idolized by his young son (Billy Chapin). Daily again fleshes out a ballplayer in a completely satisfying manner. I heartily recommend Pride of St. Louis to baseball fans everywhere.


text: Dit is een familiekomedie, in de allerbeste zin van het woord. Ongecompliceerd wat geloof en familie betreft, krijgt Ann Blyth, met de hulp van ieders favoriete opa, Edmund Gwenn, goddelijke hulp bij het verheffen van de O'Moynes boven de wraakzuchtige plannen van Goldtooth McCarthy (John McIntire). Puur plezier.

text_en: This is a family comedy -- in the very best senses of the term. Uncomplicatedly about faith and family, Ann Blyth, with the help of everybody's favorite Grandpa, Edmund Gwenn, gets divine help in lifting the O'Moyne's above the would-be vengeance schemes of Goldtooth McCarthy (John McIntire). Pure fun.


text: Geweldige familiefilm die met Kerstmis niet zou mogen ontbreken. Het is me een raadsel waarom dat niet zo is. Een echte verloren gewaande film die ik voor het eerst tegenkwam, flikkerend op mijn oude zwart-wit RCA, toen de Million Dollar Movie nog in de mode was op Channel 9 in New York City. Die door Rudolph Mate geregisseerde fantasie zou onder ieders kerstboom moeten liggen. Maar hij is nooit op dvd uitgebracht. Jammer. Ik geloof dat ik er een paar jaar geleden een deel van heb gezien op AMC, voordat ze veel van hun oudere films uit de roulatie namen. TCM zou de draad weer moeten oppakken en hem met Pasen of op kerstavond moeten draaien. Elke film met de Kerstman, tante Bee, de Hostess Cupcake Lady en een acteur met de voornaam King kan niet slecht zijn. Ann Blyth als 'Sally' is een en al energie. Tijdens haar schooljaren rent ze naar de kapel om te bidden voor de heilige Anna om haar verwarde en financieel in de knoop zittende familie te helpen. Het werkt. Dus na haar eindexamen plaatst ze een beeld van de heilige Anna in haar eigen slaapkamer. Op een gegeven moment wordt het hele huis van de familie O'Moyne naar een ander adres verhuisd. Ik denk dat dit is gedaan om een einde te maken aan een burenruzie tussen de O'Moynes en de laffe buurman. Blyth is een schatje. Edmund Gwen kan in zijn slaap de kluizenaar spelen. Al met al is dit een bevredigende filmervaring.

text_en: Wonderful family film that should be a staple at Christmas time. It's a mystery to me why it isn't. A true lost film that I first encountered, flickering away on my old 19" black and white RCA, when the Million Dollar Movie was still in vogue on Channel 9 in New York City. This Rudolph Mate directed fantasy should be nestled under everyone's Christmas tree. But it has never been released on home video. Too bad. I believe I saw part of it on AMC a few years ago, before they cut many of their older films from the rotation. TCM should take up the slack and play it at Easter or on Christmas Eve. Any movie with Santa, Aunt Bee, the Hostess Cupcake Lady, and an actor with the first name King, can't be bad. Ann Blyth as "Sally" is a bundle of energy. During her school years, she rushes over to the chapel to pray for St. Ann to help and give guidance to her mixed-up and financially strapped family. It works. So, after she graduates, she places a statue of St. Ann in her own bedroom. At one point the entire O'Moyne residence is moved to another address. I think this was done to put an end to a neighbor dispute between the O'Moynes and the dastardly fellow next door. Blyth is cute as a button. Edmund Gwen can play the reclusive grandfather in his sleep. All-in-all, this is a satisfying movie experience.


text: Deze film draait om een jonge vrouw die bidt om haar familie en vrienden te helpen wanneer ze problemen in het leven krijgen. Het deed me denken aan andere films zoals 'Lied van Bernadette' en 'Francis van Assisi' en heeft een heel sterke katholieke invloed op de film. Ann Blyth is heel charmant in de eerste plaats, de katholieke studente, en later als jonge vrouw die een beeld van de heilige Anna koopt (dat is trouwens de naam van de straat waar ik woon) en vele gebeden opzegt voor de bemiddeling van de heilige wanneer er problemen in haar leven zijn. Frances Bavier (tante Bea uit de Andy Griffith-show) en Edmund Gwenn (uit _Miracle on 34th Street_ ) spelen familieleden van haar. Een plaatselijke priester zei altijd dat mijn zus op Ann Blyth leek en dat ze allebei dezelfde voor- en achternaam hebben. Een leuke, goede familiefilm uit een tijd dat het leven nog wat eenvoudiger was.

text_en: This film centered on a young lady who makes prayers to help her family and friends when they encounter difficulties in life. It made me think of other movies like the "Song of Bernadette" and "Francis of Assisi" and has a very strong Catholic faith influence in the film. Ann Blyth is very charming as first, the Catholic school student and then later as a young woman who buys a statue of Saint Anne (which is the name of the street that I live on, by the way) and makes many prayers for the saint's intercession whenever problems come up in her life. Frances Bavier (Aunt Bea from the Andy Griffith show) and Edmund Gwenn (from Miracle on 34th Street) play relatives of her. A local priest of mine used to say that my sister resembled Ann Blyth and the both of them have the same first and middle names. A nice good family film that came from an era when life was a bit more simpler.


text: Ik heb deze film al heel lang geleden gezien, maar ik heb hem altijd prachtig gevonden. Het verhaal gaat over een jong meisje, Sally O'Moyne, die op jonge leeftijd ontdekt dat haar gebeden worden verhoord als ze tot de heilige Anna bidt, vandaar haar verdwenen lunchtrommeltje en een gemene buurman die haar verklikt en zij bidt dat iemand hem een blauw oog moet slaan omdat hij haar heeft verklikt. Nou, een minuut later krijgt hij een klap en heeft hij een blauw oog. Sally gelooft dan in de macht van het gebed en besluit die macht ten goede te gebruiken. Ze is bekend en geliefd in de buurt omdat ze schriftjes en dagboeken heeft vol met alle verzoeken van haar vrienden aan de heilige Anna. Intussen keert een jongen uit de buurt terug van de universiteit (geloof ik) en Sally is diep onder de indruk van zijn volwassenheid. Sally is smoorverliefd op hem, maar ze is erg verlegen. Moet ze haar gebedskracht aan de heilige Anna gebruiken voor haar eigen egoïstische verlangen of moet ze gewoon toekijken hoe de populairste meisjes op school de man van haar dromen proberen te strikken? Dit is een grappige film met een grootvader die zo charmant en Iers is, broers die hilarisch irritant zijn en een gezworen Ierse buurman-vijand die elke dag met zijn opa stoeit. Hij heeft zijn eigen verhaal dat hij de O wil kopen. Het huis van Moyne, dat bestaat uit een klein huisje te midden van twee enorme appartementencomplexen (zijn eigen), is met andere woorden een oogverblindende aanwinst voor zijn prachtige gebouwen.<br />Deze film is beslist een horloge waard en is goed genoeg en zeldzaam genoeg om aan je filmcollectie toe te voegen.

text_en:
I watched this movie a long time ago, but I've always loved it. The story is about a young girl, Sally O'Moyne who finds out at a young age that when she prays to St. Anne, her prayers are answered, hence her missing lunch pail and a mean neighbor who tattles on her and she prays, that someone should give him a black eye for tattling. Well, a minute later something hits him and he has a black eye. Sally then believes in the power of prayer and decides to use that power for good. She is well known and loved around the neighborhood as she has copybooks/journals filled with all her friends requests to St. Anne.

Meanwhile, a local boy returns home from college (I believe) and Sally is awestruck at how much he's grown-up. Sally has a huge crush on him, but is so shy. Should she use her power of prayer to St. Anne for her own selfish desire or just watch as the most popular girls in school try to snare the man of her dreams? This is a fun filled movie with a grandfather who is so charming and Irish, brother's who are hilariously annoying and a sworn Irish neighbor-enemy who spars with grand-pop on an everyday basis. He has his own story of wanting to buy the O'Moynes property which is a little house in the middle of two huge apartment complexes (his own), in other words, the O'Moynes house is an eye-sore to his lovely buildings.

This movie is definitely worth a watch and is good enough and rare enough to add to your movie collection. I hope you enjoy!


text: Sally and Saint Anne is een heel grappige film. De eerste keer dat mijn moeder me erover vertelde was ik zeven en was Saint Anne net de heilige die ik voor mijn communie had gekregen. Mijn moeder wist dat, dus zei ze dat ik er samen met haar naar moest kijken. Dat deed ik, en ik heb hem sindsdien vaak gezien omdat hij echt grappig is. Tante Bea uit de Andy Griffith Show speelde erin en Sally's grootvader was de man die de kerstman speelde in Miracle on 34th Street. Anne moet helpen geld in te zamelen zodat ze het huis kunnen houden. Dat houdt ook een bokswedstrijd in met Hugh O'Brian die haar oudere broer speelt. Dit is een goede en grappige film waar ik nog steeds van hou.

text_en: Sally and Saint Anne is a very funny movie. The first time my Mom told me about it I was 7 and Saint Anne had just been the Saint I had for my Communion Saint. My Mom knew this, so she told me to watch this with her. I did, and have seen it many times since because it is really funny. Aunt Bea from the Andy Griffith Show was in it and Sally's grandfather was the guy who played Santa Claus in Miracle On 34th Street. So, there were lots of actors we seen on TV shows too. There is a bad guy who keeps trying to steal the house away, and Sally keeps trying things with St. Anne to help raise money so they can keep the house. That includes a boxing match with Hugh O'Brian who plays her older brother. This is a good and funny movie that I still love.


text: Ik ben dol op deze film, een van mijn allergrootste favorieten. Ann Blythe als Sally O'Moyne is lief en heeft geen problemen. Ze gelooft dat bidden tot Sint-Anna voor haar en haar vrienden alle problemen zal oplossen. Het subplot van de laffe, slechte man die het eigendom van haar vader wil krijgen is grappig en slim. Haar broers zijn het soort broers dat elk meisje graag zou willen hebben. Kijk ook uit naar 'tante Bee' als haar moeder, een sterke Ierse vrouw die haar huis waar ze met haar gezin is opgegroeid niet wil verlaten. Zo maken ze ze niet meer, dat is zeker.

text_en: I love this movie, one of my all time favorites. Ann Blythe as Sally O'Moyne is sweet and trouble-free. She believes that praying to Saint Anne will solve all her and her friends troubles. The sub-plot of the dastardly bad man to get her father's property is funny and clever. Her brothers are what kind of brothers any girl would love to have. Also, look for "Aunt Bee" as her mother, a strong Irish woman who won't leave her house that she brought her family up in. They don't make them like this anymore, that's for sure.


text:
'Miss Cast Away' is een amusante trifle, die geen serieuze plot of karakterontwikkeling nodig heeft om zo veel mogelijk grappen te bevatten. Het is het beste te doen met een groot publiek dat openstaat voor dergelijke vermakelijkheden en dat misschien een paar drankjes op heeft. De meeste grappen zijn op actuele gebeurtenissen gebaseerd, zodat deze film in de toekomst een tijdcapsule kan worden van popcultuur-verwijzingen van rond de eenentwintigste eeuw.
De 30i tot 24p-bewerking van de film zorgt op sommige plaatsen voor een schokkerige indruk, met name bij de openingsscènes in de lucht.
De verschijning van Micheal Jackson is inderdaad een vreemde gebeurtenis voor een non-profitorganisatie. Maar ik vind het bemoedigend dat Mr. Jackson heeft een nuttige belangstelling getoond voor een van zijn protegés, zelfs nadat hij (de regisseur) het schattige-prepuberale-jongens-stadium achter zich heeft gelaten.
De effecten zijn niet zo slecht als in een recensie werd gesuggereerd. Het meeste is gedaan door een eenmansploeg in een korte tijdsspanne die bestond uit animator William Sutton, wiens naam blijkbaar niet op de imdb-credits voorkomt. Zijn werk is een buitengewone prestatie en helpt echt om de leemten in deze film op te vullen.

text_en:
"Miss Cast Away" is an amusing trifle, which dispenses with serious plot or character development to pack in as many gags as possible. Best enjoyed with a large audience that is open to such entertainments and perhaps, has had a few drinks. Most of the jokes are current-event based so in future years this film may become a time-capsule of turn-of-the-21st-century pop culture references.

The 30i to 24p conversion of the footage does create a jerky appearance in some parts, most noticeably the opening aerial shots.

The appearance of Micheal Jackson is indeed a strange non-sequiter event. But I, for one, find it encouraging that Mr. Jackson has shown a helpful interest in one of his protégés even after he (the director) has passed from the cute-preteen-boy stage.

The effects work is not as bad as one review suggested. Most of it was done by a one-man crew in a brief span of time consisting of animator William Sutton, whose name seems to have been omitted from the IMDb credits. His work is an extraordinary achievement and really helps to fill in the gaps in this movie. I hope he's finally been paid!


text: Ik begrijp niet waarom deze film zo'n lage score heeft. Hij verdient echt meer! Tuurlijk, het is volslagen belachelijk, maar dat is wat het moest zijn. Verwacht geen filmische transcendentie van een film over deelnemers aan een schoonheidswedstrijd die op een Caribisch eiland zijn gestrand! Wat je zou moeten verwachten is een enorme spoofing van zo'n beetje elke relevante sf-, fantasy- en blockbusterfilm uit de filmgeschiedenis, en zelfs verwijzingen naar andere spoofers. Allemaal volkomen overdreven en soms volkomen onnodig, maar dat is precies wat deze film zo opvallend maakt. Als je van parodieën houdt, en van bijvoorbeeld Leslie Nielsen of Mike Myers, dan zul je dit geweldig vinden. Dat vond ik in elk geval wel!

text_en: I don't understand why this movie has such a low rating. It totally deserves more! Sure, it's completely ridiculous, but that's what it was supposed to be. Don't expect cinematic transcendence from a movie about beauty pageant contestants stranded on a Caribbean island! What you should expect is a huge spoof of pretty much every relevant sci-fi, fantasy and block-buster movie in cinematic history, and even references to other spoofers. All completely exaggerated and sometimes totally unnecessary, but that's exactly what makes this movie stand out. If you like parodies, and enjoy say, Leslie Nielsen or Mike Myers, you're gonna love this. I sure did!


text: Als je van malle komedies als Airplane houdt, zul je deze film geweldig vinden! Hij is absoluut in de stijl van Airplane en Scary Movie. Een leuke film! Hij heeft een heel vreemde cast van personages, allemaal in dezelfde film. Michael Jackson, Evan Marriott, Joyce Giraurd, Stuart Pankin, Charlie Schlater en Eric Roberts. De special effects zijn nep, maar ik denk dat ze dat horen te zijn, omdat het een malle komedie is. Er zijn blijkbaar twee versies van de film, een bij Blockbuster en een op de officiële website: MissCastaway.com. De versie op de website lijkt een voorvertoning te zijn, getekend door de regisseur. Er is ook wat leuks achter de schermen te zien, gefilmd in Neverland met Michael Jackson. De film is in 2003 opgenomen en volgens de dvd-uitgave is hij met een PG-rating leuk.

text_en: If you like silly comedies like Airplane you'll love this movie! It's definitely in the style of Airplane and Scary Movie. A fun film! It has the strangest cast of characters all in the same movie. Michael Jackson, Evan Marriott, Joyce Giraurd, Stuart Pankin, Charlie Schlater and Eric Roberts. The special effects are hokey, but I think they're supposed to be since it's a silly comedy. There is apparently two versions of the film, one at Blockbuster and one on the official website: MissCastaway.com. The one on the website appears to be a preview release version signed by the director. There's some fun behind the scenes material filmed at Neverland with Michael Jackson as well. The movie was filmed in 2003 and says it's PG rated fun on the box.


text:
Oké, ik denk dat we het er allemaal over eens zijn dat Michael Jackson het dieptepunt was.
En de special effects ook. Maar vergeet alsjeblieft niet dat dit n<0xC3><0xAD>ét een groot budgetfilm was, oké? Niet elke film krijgt zo'n groot budget als Harry Potter of Star Wars.
Maar goed, ik vond het eigenlijk best grappig. B-? Niets wat naar mijn mening je tijd zou verspillen.
Parodies zijn altijd leuk om naar te kijken, en dat het geen groot budget was, wil nog niet zeggen dat het slecht is.
Ik denk dat dit een goede film was, al was hij op sommige punten wat zwak.
Ik hoop dat deze opmerking helpt.

text_en:
Okay, I think we're all agreed that Michael Jackson was the low point.

And the special effects too. But, please, keep in mind that this was NOT a big-budget film, okay? Not every film gets as much of a budget as Harry Potter or Star Wars.

However, I thought it was pretty funny altogether. B-? Nothing that would, in my opinion, waste your time.

Parodies are always fun to watch, and just because it wasn't big budget doesn't mean it's bad.

I think this was a good movie, if weak at some points.

Hope this comment helps. ~Angela


text: Dat is zo'n beetje de hele soundtrack van deze film. Ik heb net dit juweeltje gezien op het Filmfestival van M<0xC3><0xBC>nchen en het heeft de hele stad op zijn grondvesten doen schudden. De regisseur Doug Pray is nooit in deze documentaire te zien geweest, en ik geloof zelfs dat niemand hem ooit heeft gehoord, maar hij heeft een zeer diepgaande kijk op het leven en de geschiedenis van de'mixer' gehad. Hij heeft zijn film in ongeveer acht hoofdstukken verdeeld en daarna zal zijn bonte groep enthousiaste interviews worden gekruid in overeenstemming met waar ze het over hebben. Ik ben nooit zo'n liefhebber van 'kraken' geweest, maar de film slaagt er geweldig in om elementair te blijven voor degenen die weinig weten, en er grapjes in te stoppen voor degenen die zelf experts zijn op dit gebied. Mix Master Mike van de Beastie Boys komt in deze film voor, maar pas na de film kon ik een aantal grote namen in de muziekindustrie noemen (DJ Shadow, Q-Bert, enz.). De extreme fascinatie voor draaitafels van deze getalenteerde en eigenzinnige dj's blijkt duidelijk uit hun uitleg over wat hun muziek voor hen betekent. De film werpt ook een bevredigend licht op deze jongens (en één vrouw) die als musici worden aangemerkt. Pray laat zijn film niet in de steek en als er al een langzame scène is, dan wordt die al snel weer energiek gemaakt door bijna nooit de muziek te onderbreken. Deze film zal in elk geval je jargon versterken. Ik moet weer verder met 'graven', dus ik sluit deze recensie af. Zie het, het zal interessant zijn. Goed spul, man. Goed spul.

text_en: -That's pretty much the whole soundtrack to this film. I just saw this baby at the Munich Film Festival and it rocked the house. Director Doug Pray is never seen in this documentary, nor I think he is even heard, but he has done a very intimate look into the lives and history of the "mixer." He has segmented his film into about eight chapters and then his motley group of enthusiastic interviews will be spiced throughout according to what they are talking about. I was never big into "scratching" but the film does a wonderful job of keeping elementary for those who know little, and infusing in-jokes for those who are experts themselves in this area. Mix Master Mike from the Beastie Boys is in this film, but it wasn't until after the film that I could name several heavy hitters in the industry (DJ Shadow, Q- Bert, etc). The extreme fascination for turntables by these talented and quirky DJs is evident in their explanations of what their music means to them. The film also sheds some gratifying light on these guys (and one woman) to be classified as musicians. Pray doesn't let his film idle and if there exists a slow scene it is soon re-energized by hardly ever ceasing music. If nothing else, this film will increase your slang vocabulary. I have to get back to "digging", so I'll end this review. See it, it will be of interest. Good stuff man. Good stuff.


text: Ik ben geen liefhebber van krassen, maar ik heb echt mijn best gedaan voor deze film. Hij gaf me een echt inzicht in een wereld waarvan ik het bestaan nooit had vermoed; en waar is een documentaire anders voor? Grappig, slim, hip <0xE2><0x80><0x93> net als Prays vorige film, _Hype!_ over de grungemuziekscene.

text_en: I'm not a fan of scratching, but I really dug this movie. It gave me a real insight into a world I never had a clue existed; and what else is a documentary for? Funny, clever, hip - just like Pray's previous film, Hype! about the grunge music scene.


text:
Het weglaten van Jazzy Jeff, de schepper van de tsjilp- en transformeerkraak, heeft een paar wenkbrauwen doen fronsen, maar het is goed om te zien dat hij toch de extra's van de dvd heeft gehaald. Met CRATCH maakte Doug Pray, die eerder in HYPE (1996) het grunge-fenomeen uit de jaren negentig had beschreven, een uitstekende documentaire over de wereld van de hiphop-dj en de evolutie van het craquelé. Zijn laatste documentaire, INFAMY (2005), onderzoekt de hedendaagse Amerikaanse graffiti-cultuur. Na een paar keer kijken, vier jaar geleden, was mijn dvd al die tijd stof aan het verzamelen geweest, maar kortgeleden heb ik hem opnieuw bekeken, en afgezien van het onderwerp verbaasde het me hoe goed geschoten en geregisseerd deze documentaire eigenlijk is. Ook een immens leuke soundtrack, en niet alleen pratende hoofden, maar een heleboel muziek, oude schoolfilms, feestjes, breakdancers, noem maar op. Een van de beste dingen aan de film is dat hij vooral onderzoekt waar de kunst van het turntablisme zich vandaag de dag bevindt (in 2001, bedoel ik) zonder de pioniers te vergeten. Goed spul.

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 8/10/2001.

text_en:
The omission of Jazzy Jeff, the creator of the chirp and transformer scratch, raised a few eyebrows, but it's good to see he made it to the extras of the DVD after all. With SCRATCH, Doug Pray, who previously chronicled the grunge phenomenon of the '90s in HYPE (1996), made an excellent documentary about the world of the hip-hop DJ and the evolution of turntablism. His latest documentary, INFAMY (2005), explores contemporary American graffiti culture. After a couple of viewings four years ago, my DVD had been gathering dust ever since, but recently I watched it again and besides the subject material, I was surprised how well-shot and edited this documentary actually is. An immensely enjoyable soundtrack as well and not just talking heads, but lots of music, old school footage, parties, break dancing, you name it. One of the best things about the film, is that it mainly examines where the art of turntablism is today (in 2001 that is), without disregarding the pioneers of course. Good stuff.

Camera Obscura --- 8/10