text: Luister, deze film is obscuur, briljant en een klassieker die met alle mogelijke middelen moet worden opgespoord. Ik neem aan dat de groten der aarde hebben besloten dat hij voor altijd naar de vuilnisbak zal worden verwezen, maar toch kunnen we alleen maar bidden dat we deze op dvd kunnen zien. Volgens mij is hij zelfs beter dan de grote Phatasm. Als je van een donkere film met veel spookachtige beelden houdt, kijk dan naar deze en zie hoe een horrorfilm uit de jaren tachtig eruit zou moeten zien.

text_en: Look, this movie is obscure, brilliant, and a classic that should sought out by any means necessary. I suppose the powers that be have decided that it will forever be relegated towards the bargin bin; nevertheless, we could only pray for the chance to see this one on DVD. I would say that it even beats the great Phatasm. If you like a dark movie, with plenty of spooky imagery, look for this one and see how an 80s horror movie is suppose to be.


text: Er bestaat toch geen twijfel aan dat Jeffrey Combs een van de grootste griezelfilms is? Deze film is echt niet slecht en ook niet zo'n beetje grappig... Het is geweldig om een jonge Combs aan het werk te zien, maar ik wou dat hij meer tekst had gehad. Pas op voor Beyond Re-Animator. Dat wordt een klapper.

text_en: Is there any question that Jeffrey Combs is one of the true horror greats? This movie seriously doesn't suck and is sort of funny... Watching a young Combs at work is great but I wish he had had more lines. Look out for Beyond Re-Animator. It's going to kick some azz.


text: Hoewel veel mensen dit afdoen als een B-film, is het inderdaad een eersteklas komedie die goed geschreven en gespeeld is. Red Skelton is net zo goed als Wally Benton, bij radiofans beter bekend als De Vos. Ann Rutherford is perfect als Wally's verloofde Carol Lambert. Conrad Veidt leidt een zeer goed gecaste bende criminelen. Ik heb een verslag van deze film gelezen waarin staat dat Vincente Minelli deze film heeft geregisseerd, tenzij hij zijn naam heeft veranderd in S. Sylvan Simon, die alle drie de Fox-films heeft geregisseerd. Dit is een zeer onderhoudende film die is gemaakt toen de verbeelding werd aangemoedigd. Dus als je een zwart-witvooroordeel hebt, zet het van je af en geniet van een werkelijk geweldige komedie. 's eerste hoofdrol. Let op tijdens de climax van de verwijzing naar Orson Welles' _War of the Worlds_ -uitzending.

text_en: While many pass this off as a B movie it is, indeed, a first class comedy that is well-written and acted. Red Skelton is great as Wally Benton better known to radio fans as The Fox. Ann Rutherford is perfect as Wally's fiance Carol Lambert. Conrad Veidt leads a very well cast gang of criminals. I read one account of this movie which states that Vincente Minelli directed this film, not unless he changed his name to S. Sylvan Simon, who directed all three of the Fox movies. This is a very entertaining film made when imagination was encouraged. So get over your black and white prejudice if you have one, sit back and enjoy a truly great comedy. This was also Red's first starring role. Take note during the climax of the reference to Orson Welles' War Of the Worlds broadcast.


text:
Red Skelton (in zijn eerste hoofdrol) speelt Wally Benton die 'De Vos' speelt in een radioprogramma. Hij schrijft de moordmysteries en als 'De Vos' lost hij ze op. Joseph Jones (Conrad Veidt) probeert uit te vinden hoe hij de perfecte moord op iemand moet plegen. Hij ontvoert Benton, zijn vriendin (Ann Rutherford) en een andere vriendin (Virginia Grey). Hij zegt tegen Benton dat hij de perfecte moord moet schrijven... of anders krijgen zijn vriendinnen het te horen...
Heel grappige en aangename film. Snelle opnamen (het duurt maar 77 minuten), een goed script en een perfecte cast brengen dit echt over. Skelton is heel goed in zijn eerste hoofdrol - heel grappig, snel, knap en intelligent. Veidt is uitstekend als de boosaardige Jones. Rutherford en Grey zijn heel leuk als de vriendinnen van Skelton. Ze spelen elkaar alle drie perfect, en hun verbale strijd is het hoogtepunt van deze film. Het is ook leuk om Eve Arden in een kleine rol te zien.
Het was de moeite waard.

text_en:
Red Skelton (in his first starring role) plays Wally Benton who plays 'The Fox' on a radio show. He writes the murder mysteries and as 'The Fox' solves them. Joseph Jones (Conrad Veidt) is trying to figure out how to perform the perfect murder on someone. He kidnaps Benton, his girlfriend (Ann Rutherford) and another girlfriend (Virginia Grey). He tells Benton to write out the perfect murder...or his girlfriends get it...

Very funny and enjoyable movie. Fast-moving (it's only 77 minutes), a good script and perfect casting really puts this across. Skelton is very good in his first starring role--very funny, fast, handsome and intelligent. Veidt is excellent as the evil Jones. Rutherford and Grey are lots of fun as Skelton's girlfriends. All three of them play off each other perfectly--their verbal sparring is the highlight of this pic. Also fun to see Eve Arden in a small role.

Well worth your time.


text: Er zijn 3 van die films, allemaal op dezelfde manier gemaakt en allemaal even amusant. Red speelt radiodetective Wally Benton, alias De Vos, die wordt overgehaald om echte misdaden op te lossen, samen met zijn verloofde, gespeeld door het typische oorlogsmeisje van hiernaast, Ann Rutherford. Veel van de oneliners en grappen zijn stom en dat waren ze waarschijnlijk ook in de jaren veertig, zoals ik al verwachtte. Maar er waren er net zoveel die me echt aan het lachen maakten, wat op zijn zachtst gezegd verrassend was. Red Skelton heeft een verrassend sterke uitstraling, verrassend omdat ik ben opgegroeid met een veel oudere versie van de man die in mijn formidabele jaren niet zo'n goede charme had. Maar ik moet deze films wel een kans geven <0xE2><0x80><0x93> als je tenminste in de stemming bent voor dit soort nostalgische lectuur. Ik zei het bijna uit de grond van mijn hart, maar in werkelijkheid worden mensen dronken en in elkaar geslagen, en ik durf het bijna niet te zeggen, maar de spanning is soms ver boven het gemiddelde. Net als bij de meeste films uit dit tijdperk krijgt een privédetective (politiek incorrect) om redenen die je je wel kunt voorstellen een hoge beoordeling. In dat opzicht is de oorlog wel grappig, denk ik, en dat geldt ook voor deze films. Kijk naar de ene, kijk naar de andere.

text_en: There are 3 of these movies, all similarly crafted and each extremely amusing. Red plays radio sleuth Wally Benton, aka The Fox who gets wrangled into solving real life crimes along with his fiance played by your typical wartime girl next door looker, Ann Rutherford. Many of the one-liners and gags are dumb and probably were in the 1940s which I anticipated. But, just as many actually made me laugh out loud, which was unexpected to say the least. Red Skelton has a surprisingly strong screen presence, surprising I say because I grew up with a much older version of the man who's charm really didnt play well in my formidable years. I have to give these movies the go ahead though -if your in the mood for this type of nostalgic fare. I almost threw in light hearted, but in truth people get wasted and beaten up and dare i say it, the suspense at times is well above average. As with most movies from this era, it gets a PI (politically incorrect) rating for reasons you can well imagine. Wartime is funny that way I guess, and so then again are these movies. Watch one, watch them all.


text: Red Skelton speelt een radiorechercheur die bekendstaat als 'De Vos' in 'Whistling in the Dark', met in de hoofdrollen Ann Rutherford, Conrad Veidt, Eve Arden, Virgina Grey en Rags Ragland. Wally Benton, alias 'De Vos', ziet zijn plannen om met zijn verloofde Carol (Rutherford) te trouwen gedwarsboomd als hij wordt ontvoerd door een leider van een schijncultus (Veidt). Joseph Jones (Veidt) heeft net gehoord dat zijn cultus, The Silver Haven, geen beloofde erfenis krijgt vanwege het bestaan van de neef van de oude vrouw, die van de rente moet leven. Hij wil dat Wally een perfect moordcomplot bedenkt, zodat de man kan worden vermoord in het vliegtuig op weg naar een ontmoeting met zijn advocaat. Ik weet niet zeker wie van de twee Wally's verloofde is, Jones ontvoert Carol en ook de dochter van de radiosponsor (Grey).<br />Dit is, in elk geval voor mij, een betere film dan de tweede in deze serie, 'Fluiten in Dixie'. De plot is beter, de cast is beter, er is minder slapstick en minder afgezaagde grappen. Skelton, als hij geen gezichten trekt en met zijn ogen rolt, is heel beminnelijk, en Rutherford is heel goed. Veidt speelde deze slechte mannen altijd tot in de perfectie. Eve Arden is Wally's agent, die een datum voor hem en Grey regelt om ervoor te zorgen dat zijn contract wordt verlengd. Ik had Grey alleen in films gezien vanaf de jaren vijftig. Ze was altijd al een knappe vrouw, maar wie had in de jaren dertig en veertig kunnen denken dat ze zo'n schoonheid zou worden?

text_en:
Red Skelton plays a radio detective known as "The Fox" in "Whistling in the Dark," also starring Ann Rutherford, Conrad Veidt, Eve Arden, Virgina Grey and Rags Ragland. Wally Benton, aka "The Fox" finds his plans to marry his fiancé Carol (Rutherford) thwarted when he's kidnapped by a the leader of a sham cult (Veidt). Joseph Jones (Veidt) has just learned that his cult, The Silver Haven, is not getting a promised inheritance because of the existence of the old woman's nephew, who is going to be living off of the interest. He wants Wally to devise a perfect murder plot so the man can be killed on the airplane en route to meet with his attorney. For backup, and because he's not sure which one is Wally's fiancé, Jones kidnaps Carol and also the radio sponsor's daughter (Grey).

This, to me anyway, is a superior film to the second entry in this series, "Whistling in Dixie." The plot is better, the cast is better, there is less slapstick and fewer corny jokes. Skelton, when he's not making faces and rolling his eyes, is quite amiable, and Rutherford is very good. Veidt always played these evil men to perfection. Eve Arden is Wally's agent, who arranges a date for him and Grey to make sure his contract is renewed. I had only seen Grey in films from the 1950s onward. She was always a good-looking woman, but who knew she was such a knockout in the '30s and '40s? This is a fun film with a neat cast.


text:
Je moet wel heel veel geduld hebben om een film uit te zitten met zo'n vlakke, nietszeggende tekst dat je je afvraagt waarom er in de jaren veertig zoveel ophef werd gemaakt over 'fluiten in het donker', toen het publiek enthousiast reageerde op de enthousiaste begroetingen.
<0x3E><0x3E> Afgezien van een paar zwakke tekstregels en gewone grappen is de plot net zo vergezocht als de verhalen die De Vos (Red Skelton) aan zijn radiopubliek vertelt. Je vraagt je af waarom iemand zou denken dat hij met een levensechte oplossing zou kunnen komen voor de perfecte misdaad, zonder dat iemand het merkt. Maar zo onrealistisch is de komedie dan ook.
<0x3E><0x3E> Ik ben een echte fan van Red Skelton en ik kijk graag terug naar hoe de komedies in de jaren veertig werden gemaakt <0xE2><0x80><0x93> je kunt in elk geval genieten van de vriendelijke cast die hem steunt. Ann Rutherford en Virginia Grey doen het goed als liefdesobject en Conrad Veidt is, zoals altijd, een interessante schurk. Een van zijn meer amusante momenten is zijn reactie op Skeltons uitleg over de geheimen van het dragen van tulbanden. 'Dat heb ik nooit geweten,' mijmert hij, onder de indruk van een kleinigheid die knap wordt geïntroduceerd.
Al met al typische onzin die vereist dat je het gebrek aan geloofwaardigheid accepteert en de grappen gewoon accepteert zoals ze zijn. Het is niet altijd even gemakkelijk voor een kritische toeschouwer, omdat veel van die films gewoon plat gaan, zoals veel komedies uit deze tijd, omdat de nieuwigheid van de grappen en oneliners er gewoon af is.

text_en:
You have to be awfully patient to sit through a film with one-liners so flat and unfunny that you wonder what all the fuss was about when WHISTLING IN THE DARK opened to such an enthusiastic greeting from audiences in the 1940s.

On top of some weak one-liners and ordinary sight gags, the plot is as far-fetched as the tales The Fox (Red Skelton) tells his radio audience. You have to wonder why anyone would think he could come up with a real-life solution on how to commit the perfect crime and get away with it. But then, that's how unrealistic the comedy is.

But--if you're a true Red Skelton fan and enjoy a look back at how comedies were made in the '40s--you can at least enjoy the amiable cast supporting him. Ann Rutherford and Virginia Grey do nicely as his love interest and Conrad Veidt, as always, makes an interesting villain. One of his more amusing moments is his reaction to Skelton explaining the mysteries of wearing turbans. "I never knew that," he muses, impressed by a minor point that is cleverly introduced.

All in all, typical nonsense that requires you to accept the lack of credibility and just accept the gags as they are. Not always easy for a discriminating viewer as many of them simply fall flat, the way many comedies of this era do because the novelty of the sight gags and one-liners has simply worn off.


text:
Opmerking: Nadat ik deze recensie heb geschreven, zie ik dat deze lijst inderdaad over de tv-serie gaat en niet over de oorspronkelijke film. Mijn fout. Ik dacht dat IMDb stond voor een databank voor films, niet voor tv-series. Maar aangezien de meeste mensen deze film zullen opzoeken onder BAGDAD CAF<0xC3><0x89> en niet OVER ROSENHEIM, wat vreemd genoeg de naam is van de film die op IMDb staat, laat ik deze opmerking hier staan.
Misschien heb ik iets over het hoofd gezien, maar toen ik die andere recensie las, leek het helemaal een recensie van de CBS-serie <0xE2><0x80><0x93> die losjes gebaseerd moet zijn op deze film. Ik heb de tv-serie niet gezien en misschien vind ik hem wel leuk of niet, maar één ding weet ik zeker: hij is heel anders dan deze film. Deze film lijkt NIET op een tv-serie en Whoopie Goldberg speelt er niet in en ook geen andere beroemde Hollywood-sterren (afgezien van Jack Palance, die heel charmant was in zijn rol).
Dit is een ontzettend leuke film die helemaal 'buiten de boxen' denkt. Hij lijkt helemaal niet op een Hollywood-formulefilm, en dat is waarschijnlijk de reden waarom de (wat is een mooi woord voor idioten?) die besluiten om een film op de markt te brengen deze niet op de markt willen brengen. In de eerste plaats heeft deze film vanaf het begin mijn hart en mijn verbeelding geraakt. Van de muziek (die alleen maar een deel van de tijd is, dus je kunt het niet echt een musical noemen) tot de cinematografie en het echt coole verhaal.

Een Duitse of Beierse vrouw (heel knap en nogal mollig) krijgt ruzie met de andere Duitse of Beierse man met wie ze door de Californische woestijn reist en verdeelt haar tijd met hem <0xE2><0x80><0x93> hij vertrekt in de auto en zij blijft achter op een verlaten, woestijnachtige snelweg in het hart van niemandsland.
Ze vindt het kleine, vervallen maar charmante Bagdad Café in Bagdad, Californië, en schrijft zich in. De rest van het verhaal is magisch. Ik wil niet proberen deze film te beschrijven omdat ik wil dat je van elke verrassing geniet.
Waarschuwing: als je een racist bent of iets tegen grote vrouwen hebt, zul je deze film niet leuk vinden, omdat de hoofdfiguur een grote vrouw is en personages met een bruine en rode huid grote rollen hebben en als 'deel van de mix' worden beschouwd zonder dat er sprake is van racisme.
Ik gaf deze film een tien voor smaak, amusement en pure verrukking.

text_en:
Note: After writing this review I see that this listing is indeed about the TV series and not the original film. My mistake. I thought IMDb for a database for movies, not TV shows. But since most people will look up this film under BAGDAD CAFE and not OUT OF ROSENHEIM, which, strangely, is the name this film is listed under on IMDb, I'll leave this comment here.

Maybe I missed something, but when I read that other review it seemed to be entirely a review of the CBS series -- which must have been loosely based on this film. I did not see the TV series and I might like it or not, but one thing I am sure is that it is very different than this film. This film is NOT like a TV show at all and Whoopie Goldberg is not in it or any other famous Hollywood stars (other than Jack Palance, who was very charming in his role).

This is a terribly sweet movie that totally thinks "outside the box." It is not at all like a Hollywood formula movie, which is probably why the (what's a nice word for idiots?) who decide to market movies or not decided not to market this one.

First of all, this movie captured my heart and imagination from the get-go. From the music (which is just part of the time so you can't really call it a musical) to the cinematography to the really cool story.

A German or Bavarian woman (very pretty and quite plump) gets in an argument with the other German or Bavarian man with whom she is traveling through the California desert with and parts ways with him --he taking off in the car and she left to fend for herself on a deserted and desert-like highway out in the middle of nowhere.

She finds the small and dilapidated but charming Bagdad Cafe, in Bagdad, California and checks in. The rest of the story is magic. I don't want to try to describe this film because I want you to enjoy every surprise.

Warning: If you are a racist or have something against big women you will not like this movie, as the main romantic lead is a big woman and characters of brown and red skin have large roles and are included as "part of the mix" without any racism involved.

I gave this film a 10 for orginality, entertainment and sheer delightfulness.


text: Ik heb dit onlangs op TCM gezien en via de IMDb ontdekte ik dat er zeven _Crime Doctor_ -films waren met Warner Baxter als de psychiater-rechercheur. Baxter is een beetje aan de lange kant vergeleken met zijn flegmatieke optreden in 42nd Street tien jaar eerder. De film is niet noir en een beetje kitscherig vandaag de dag, maar heeft ook iets van het mogelijke bovennatuurlijke. De plot, de zwart-witfilm en de personages zijn veel ingewikkelder dan die in de Mr. Moto en Charlie Chan-serie. Er zijn subplots, onverwachte wendingen en verschijningen van een aantal B-films die we allemaal meteen zouden herkennen (geen enkele film heeft ooit de A-status bereikt). Het is een heerlijk onvoorspelbare 70 minuten. Ik zou dolgraag een dvd-serie van deze films in een doos willen zien.

text_en:
I saw this on TCM recently and, through the IMDb I found that there were seven "Crime Doctor" movies with Warner Baxter as the psychiatrist-detective. Baxter is a bit long in the tooth compared to his stolid performance in 42nd Street a decade earlier. Not noir, and a bit campy today, the movie also has a touch of the possible supernatural. The plot, black and white cinematography and characters are far more complex than those of the Mr. Moto and Charlie Chan series. There are subplots, unexpected twists and appearances by a number of B movie stalwartly we all should recognize immediately (none ever made it to the A status). It is a wonderfully unpredictable 70 minutes.

I would love to see a boxed DVD series of these films.


text:
Weer zo'n leuke passage in de Crime Doctor-serie van 4/10, met sfeervolle, bijna noirachtige zwart-witfoto's en een paar schitterende Spaans-Amerikaanse achtergronden en decors. En ook nog een wat minder spannende verhaallijn!
Een man die eruitziet als de krankzinnige moordenaar van zijn eerste twee vrouwen wordt na een dramatisch diner dood aangetroffen in een afgesloten kamer. De Crime Doctor is ter plaatse (zogenaamd als gast) en verklaart onmiddellijk en gelaten dat het moord is, en zo krijgen we een nogal vreemd stel mensen om over na te denken, want een van hen heeft het gedaan. Was het de schuimbekkende broer van de overleden eerste vrouw, de derde vrouw en de rijke weduwe Hilary Brooke, de dansende broer en zus-vampiers, de intense jongeman, de excentrieke meubelmaker Lloyd Corrigan, die hij te leen had gekregen van Boston Blackie, de onvervangbare butler, of de onbetrouwbare Jerome Cowan? Politie-inspecteur Emory Parnell had zijn handen vol aan het onderzoek, maar Warner Baxter als Ordway was even onverstoorbaar als altijd. Een van de idioten die op de IMDb staan, heeft het mis: bij het inbreken in de moordkamer zegt Ordway: 'Recht door het midden van het voorhoofd' en Cowan antwoordt: 'Deze keer heeft hij niet gemist.' Favoriete fragmenten: Baxter en Cowan die in de nachtclub sandwiches en bier nuttigen om hun onderbroken etentje goed te maken; de scène waarin de rustplaats van de Braga zo te zien wordt verstoord. De plot lijkt af en toe een beetje te kronkelen en de manier waarop het allemaal werd uitgelegd was misschien meer Monogram-waardig, maar het in de lucht laten hangen als bovennatuurlijk zou ook niet helpen!
Als je het genre al leuk vindt, ben je niet teleurgesteld, tenzij je het genre echt niet leuk vindt.

text_en:
Another nice entry in the Crime Doctor series [#4/10], with atmospheric almost noirish black and white photography and some splendid Spanish American backdrops and sets. And a more off-the-wall storyline too!

A man who looks like the insane murderer of his first two wives is found dead in a locked room after a dramatic dinner party. The Crime Doctor is on the scene (ostensibly as a guest) to immediately and resignedly proclaim it murder, and so we are presented with a quite weird set of people to mull over, for one of them did the deed. Was it the frothing brother of the dead 1st wife, the 3rd wife and rich widow Hilary Brooke, the dancing brother and sister vampires, the intense young man, the eccentric cabinet maker Lloyd Corrigan on loan from Boston Blackie, the irreplaceable butler, or odds-on Jerome Cowan? Police Inspector Emory Parnell had his work cut out, but Warner Baxter as Ordway was as unflappable as ever in working it all out. One of the goofs listed on the IMDb is wrong: On breaking into the murder room Ordway says "Right through the centre of the forehead" and Cowan replies "He didn't miss this time". Favorite bits: Baxter and Cowan travelling through club sandwiches and beer at the nightclub to make amends for their interrupted dinner party; The scene where the Braga's place of repose is seemingly rumbled. The plot does seem to meander a bit at times and the way it was all explained off was perhaps more worthy of Monogram, but leaving it in the air as supernatural wouldn't do either!

Well worth a watch if you already like the genre, you won't be disappointed unless you really don't like the genre.


text:
Meer dan de gemiddelde 'wie-weet-het' uit de Tweede Wereldoorlog gaat over Warner Baxter als een voormalige gangster die aan geheugenverlies leed en herboren werd als een psychiater die nu bekendstaat als Robert Ordway en die zowel de politie als criminelen die het rechte pad willen bewandelen helpt. Crime Doctor's Courage is de vierde in de serie van tien en gaat ook over een slachtoffer dat mogelijk psychische problemen heeft. Het verband met'moed' is niet bijzonder duidelijk.
Deze passage draait om de dood van fortuinjager Gordon Carson wiens twee vorige vrouwen onder mysterieuze omstandigheden zijn gestorven en die op zijn beurt in een afgesloten kamer is gestorven onder omstandigheden die op zelfmoord lijken, maar die door dokter Ordway worden bestempeld als moord. Hillary Brooke speelt de rol van de weduwe Kathleen Carson, die iets met Anthony Caruso heeft <0xE2><0x80><0x93> een mysterieuze Spaanse danseres, wier rol zijn zus omvat die op het toneel verdwijnt. Als schrijver van detectiveromans is Jerome Cowan een goede acteur, net als Lloyd Corrigan als een liefhebber van misdaadverhalen.
Spookhuizen met krakende deuren, doodskisten in de kelder en verdachten die bij daglicht nooit te zien zijn, dragen bij aan de sfeer van spanning. De decors voor de dansscène zijn heel gedetailleerd en de balletmuziek is heel goed. De regie, het productieontwerp en de fotografie springen eruit. De buitenopnamen en de kostuums doen meer denken aan luxe dan normaal in de gemiddelde 'B'-detectiveroman.
Sterk aanbevolen.

text_en:
Better than average World War II-era "who-dun-it" featuring Warner Baxter as a former gangster who suffered amnesia and has been reborn as a psychiatrist now known as Robert Ordway who helps both the police and criminals who want to go straight. Crime Doctor's Courage is the fourth in the series of ten and also involves a victim who might have some mental problems. The link to "courage" is not particularly clear.

This entry revolves around the death of fortune hunter Gordon Carson whose two previous wives have under mysterious circumstances and who in turn dies in a locked room under conditions that resemble suicide but Dr. Ordway labels murder. Hillary Brooke plays the part of widow Kathleen Carson who is involved with Anthony Caruso - a mysterious Spanish dancer whose act includes his sister that disappears on stage. As a mystery novelist, Jerome Cowan is a good supporting actor as is Lloyd Corrigan as an aficionado in crime.

Spooky houses with creaking doors, caskets in the cellar, and suspects that are never seen in daylight add to the air of suspense. The set for the dance sequence is quite elaborate and the ballet music very good. Direction, production design, and photography stand out. The exterior shots and costumes suggest more affluence rather than normally found in the average "B" detective thriller.

Strongly recommended.


text: Het soort 'kleine' film waar studio's vroeger in uitblonken, maar die ze tegenwoordig zelden meer maken. Een soort 'zielige' versie van de bekendere'Blonde Bombshells'. Ian McShane is uitstekend als dj en liefhebber van soulmuziek, die geobsedeerd raakt door het idee om de leden van een klassieke soulgroep te herenigen, en de film volgt zowel zijn heldendaden als die van de groepsleden; een cast met zo'n oprecht muzikaal talent als Isaac Hayes, en als de stoere Taurean Blacque, Derrick O'Connor en Antonio Fargas. Dit is geenszins bedoeld als een epos, maar niettemin een brok puur goud.

text_en: The sort of "little" film which studios used to excel at but seldom make anymore. Sort of a "soul" version of the more well-known "The Last Of The Blonde Bombshells". Ian McShane is excellent as a DJ and aficionado of soul music who becomes obsessed with the idea of re-uniting the members of a classic soul group, and the film follows his exploits as well as those of the group members; a cast which includes such genuine musical talent as Isaac Hayes, as well as acting stalwarts Taurean Blacque, Derrick O'Connor and Antonio Fargas. Not meant to be an epic by any means, this is nonetheless a chunk of solid gold.


text: Een verrukkelijk stukje filmwerk dat breder verspreid had moeten worden. Ian McShane speelt de zielsverwante dj die de bons krijgt omdat hij niet'meedoet aan het programma' en de wereld wil laten weten wat ze missen. De bijrollen zijn ook geweldig, en de muziek is de 'ziel' van de film. Ik wou alleen dat de film werd uitgebracht zodat ik hier een kopie van kon krijgen voor mijn filmbibliotheek.

text_en: A very delightful bit of filmwork that should have had wider distribution. Ian McShane is right at home playing the soul loving DJ who gets canned because he won't " go along with the program " and sets out to let the world know what they're missing. The supporting cast is great as well, and the music is the "Soul" of the film. I just wish that the film would be released so that I could get a copy of this for my film library.


text: Normaal gesproken maakte Anthony Mann westerns met 'de grote jongens' <0xE2><0x80><0x93> James Stewart, Gary Cooper, Henry Fonda... de cowboysterren uit de A-lijst. Maar in deze Bmes-film pakte hij iets heel anders aan en had hij behoorlijk wat succes met wat een echt aardige western bleek te zijn. Het hoofdpersonage, gespeeld door Victor Mature, is een pelsjager/bergbewoner, en meestal worden ze geromantiseerd in films <0xE2><0x80><0x93> Robert Redford in Jeremiah Johnson, dat soort dingen, waarin de held niet echt een typische bergbewoner is, maar een keurige, heroïsche figuur die omgaat met echte bergbewoners. Maar niet hier. Voor één keer is een echte bergbewoner <0xE2><0x80><0x94> vulgair, grof, dierlijk <0xE2><0x80><0x94> de centrale figuur, en dat is iets om te zien, wat Mature een van zijn betere latere rollen geeft. De echte acteerprestaties worden geleverd door Robert Preston, uitstekend als de egocentrische cavaleriecommandant Custer, en James Whitmore, de arme stakker van Spencer Tracy, als een van die oudgedienden die zich gevangen voelen tussen de steeds vijandiger Indianen aan de ene kant en de aanstormende beschaving aan de andere. De film begint met John Ford, die de rol van commandant speelt, en eindigt met haar eigen weerzinwekkende karakter, waarna haar eigen vernisje van beschaving wegglijdt en ze tot haar eigen schrik begint te beseffen dat ze zich tot hem aangetrokken voelt. Zelden of nooit is een afgelegen grenspost zo accuraat in beeld gebracht, zonder de romantische aantrekkingskracht die John Ford in zijn meesterlijke Fort Apache op haar uitoefende. De gevechtsscènes zijn grootschalig en opvallend gewelddadig, en vooral indrukwekkend als je ze in breedbeeldformaat ziet. Goede show, en een onderschatte film, over de hele linie.

text_en: Ordinarily, Anthony Mann made westerns with 'the big guys' - James Stewart, Gary Cooper, Henry Fonda . . . the A list cowboy stars. But in this B+ film, he tackled something notably different and had quite a bit of success with what turned out to be a truly one of a kind western. The main character, played by Victor Mature, is a trapper/ mountain man, and ordinarily they are romanticized in films - Robert Redford in Jeremiah Johnson, that sort of thing, where the hero is not in fact a typical mountain man but a clean cut heroic figure who hangs out with real mountain men. Not here. For once, a true mountain man - vulgar, crude, animalistic - is the central figure, and it's something to see, giving Mature one of his better later roles. The real acting chops are provided by Robert Preston, excellent as a self-absorbed Custer type cavalry commander, and James Whitmore, the poor man's Spencer Tracy, as another of those old timers who feel themselves trapped between ever more hostile Indians on the one side and the oncoming force of civilization on the other. Even more impressive is a very young Anne Bancroft as the officer's wife, who is initially repulsed by the very sight of Mature's grisly character, then finds her own veneer of civilization slipping away as she begins to realize, to her own shock, that she's attracted to him. Rarely if ever has a remote frontier fort been so accurately realized on screen, without the romantic allure that John Ford gave such a place in his masterful Fort Apache. The battle sequences are big scale and notably violent, and particularly impressive if you seen them in widescreen format. Good show, and underrated movie, all around.


text:
Jed (Victor Mature), Gus (James Whitmore) en Mongo (Pat Hogan) en hun relatie met het leger, met name kapitein Riordon (Guy Madison), kolonel Marston (Robert Preston) en Corrina Marston, de vrouw van de kolonel (Anne Bancroft). Jed, Gus en Mungo, die als verkenners zijn ingehuurd nadat ze hun voorraden aan de indianen zijn kwijtgeraakt, passen zich aan aan het leven in een fort aan de rand van de laatste grens. 'Jed, die door Gus is grootgebracht, inspireert en kijkt op tegen de 'oude' Gus en Mungo, en heeft het bijzonder moeilijk met de onbeschaafdheid.' Zijn echte problemen beginnen nadat hij zich sterk aangetrokken voelt tot Corrina, de vrouw van de kolonel. Kolonel Marstonis is een roekeloze man, die iedereen om hem heen in gevaar brengt met zijn dromen van een meedogenloze overwinning op elke tegenstander. Corrina, een vrouw die onderdrukt wordt door haar positie en verantwoordelijkheidsgevoel, houdt van haar man om wat hij zou kunnen zijn en van Jed om wat hij is. Kapitein Riordon zit ertussenin, een dappere en sympathieke man die verscheurd wordt door zijn plicht tegenover het leger, zijn sterke vriendschap met Jed en zijn angst voor de waarschijnlijk rampzalige gevolgen van de roekeloosheid van de kolonel.
Wat deze film zo interessant (en onderhoudend) maakt, is dat in de meeste gevallen de zwakheden en de kracht van 'The Last Frontier' exact dezelfde elementen zijn (vergeet de banale titel en de gedateerde muziek).
Eerst het scenario. Bijna alle subplots (vooral de roekeloze Kolonel) zijn elders beter uitgevoerd, maar zelden met zo'n excentriciteit. Net als je denkt te weten wat er nu gaat gebeuren, gaat deze film in een andere richting. BELANGRIJKHEID: omdat _The Last Frontier_ een _Production Code_ -film is (in die tijd was het woord _verkrachting_ taboe), is het heel verbazingwekkend dat de overspelfactor op zo'n volwassen, tolerante manier wordt behandeld. Ik verwachtte dat Jed of de vrouw van de kolonel enige vergelding zou krijgen voor hun zonde. Ik was verbaasd en een beetje teleurgesteld dat de film die verwachting niet uitbuitte om een minder voorspelbare afloop te creëren.
Ten tweede, de casting. Mature is minstens tien jaar te oud om de rol van Jed te spelen, de onschuldige met de wilde ogen die in het bos is opgegroeid. James Whitmore, die Gus speelt, de man die Jed heeft opgevoed, is in feite vijf jaar jonger dan Mature. Niettemin is Mature heel innemend, een personage dat onschuldig is aan de beschaving, maar absoluut niet dom. Hoewel er verscheidene acteurs waren die de rol in die tijd hadden kunnen spelen (met name Burt Lancaster en Kirk Douglas), had niemand Jed beter kunnen spelen. Preston (ook een junior van Mature) speelt kolonel Marston en mist de tics en aanstellerij die je van zo'n gedreven man zou verwachten. Maar Preston weet precies wat voor eer iemand in Marston in het verschiet moet hebben gezien om zo'n roekeloze dwaas tot kolonelsrang te promoveren. Bancroft is een bijzonder slimme keuze als Corrina. Bancrofts donkere haar is doodblond geworden en dat heeft hetzelfde effect als bij Winona Ryder (die van Scissorhands) en Christina Ricci (die van Sleepy Hollow). Dat wil zeggen, ik voelde me tegenstrijdig over het personage zonder precies te weten waarom; ik geloof dat het antwoord is dat blondines en brunettes heel verschillende huidskleuren en oogkleuren hebben. Verder heeft Bancroft altijd een hardheid geprojecteerd die aan hardheid grenst (maar hier maakt het blonde haar haar een beetje zachter). Dit stelt de 24-jarige Bancroft in staat om zowel tegenover de 40-jarige Mature als de 37-jarige Preston te staan; ja, ze zou de vrouw van een kolonel kunnen zijn. Madison voert een zorgvuldig evenwichtsnummer op als Riordan, waarbij ze een complexe rol en soms krenkende dialogen speelt. Ze speelt een rol die lijkt op die van John Wayne in _Fort Apache's_, maar Madison doet het vaardiger.
Deze film heeft de camaraderie van een _Silverado_. Dat alleen al maakt het de moeite waard om hem te zien. Hij heeft ook gedenkwaardige acteerprestaties, een prachtig decor en geweldige actie en regie. Ik hoop alleen dat er een brievenbusversie beschikbaar is (er zijn er veel verloren gegaan), want deze film maakt ten volle gebruik van dat format.

text_en:
`The Last Frontier' is a superior western that overcomes numerous deficiencies in weaving its tale of trappers Jed (Victor Mature), Gus (James Whitmore) and Mongo (Pat Hogan) and their relationships with the army, particularly Captain Riordon (Guy Madison), Colonel Marston(Robert Preston) and Corrina Marston, colonel's wife (Anne Bancroft). Hired as scouts after losing their supplies to the Indians, Jed, Gus and Mungo adjust to living the `civilized' life within a fort on the edge of the `last frontier.' Jed, who has been raised by Gus, both inspires and looks up to the `older' Gus and Mungo, and has an especially difficult time dealing with `civilization.' His real problems start after he becomes strongly attracted to the colonel's wife, Corrina. Colonel Marstonis a reckless man, who endangers every one around him with his dreams of ruthless victory over any opponent. Corrina, a woman repressed by her station and sense of responsibility, loves her husband for what he could be and Jed for what he is. Caught in the middle is Captain Riordon, a brave and likeable man torn among his duty to the army, his strong friendship with Jed and his fear of the likely disastrous consequences of the colonel's recklessness.

What makes this movie so interesting (as well as entertaining) is that, in most cases the weaknesses and the strengths of `The Last Frontier' are EXACTLY the same elements (forget the insipid title and dated music)

First, the screenplay. Almost all of the subplots (particularly, the reckless Colonel) have been done better elsewhere, but have rarely been assembled with such eccentricity. Just when you THINK you know what is going to happen next, this one takes off in a DIFFERENT direction. POSSIBLE SPOILER: `The Last Frontier' being a `Production Code' movie (back in the day the word `virgin' was taboo), it's very surprising that the adultery factor was handled in such a mature, tolerant manner. I expected either Jed or the colonel's wife to reap some retribution for their sin. I was surprised and a little disappointed the movie didn't exploit that expectation to create a less predictable ending.

Second, the casting. Mature is at least ten years too old to play the part of Jed, the wild-eyed innocent raised in the woods'. James Whitmore, who plays Gus, `the man who raised Jed' is actually five years younger than Mature. Nevertheless, Mature is very endearing, playing a character who is innocent of civilization but is in no way stupid. Although there were several actors who could have played the role at the time (most notably, Burt Lancaster and Kirk Douglas), none could have played Jed better. Preston (also Mature's junior) plays Colonel Marston, missing the tics and affectations one would expect from such a driven man. However, Preston perfectly captures the sense of honor someone must have seen in Marston to promote such a reckless fool to colonel's rank. Bancroft is an especially shrewd choice as Corrina. Bancroft's dark hair has been died blonde, and this achieves the same effect as it did for Winona Ryder (`Edward Scissorhands') and Christina Ricci (`Sleepy Hollow'). That is, I felt conflicted about the character without knowing exactly why; I believe the answer is that blondes and brunettes have considerably different skin tones and eye shades. Further, Bancroft has always projected a toughness that borders on hardness (here the blonde hair softens her up a bit, though). This enables the 24 year old Bancroft to stand toe to toe with both the 40 year old Mature and the 37 year old Preston; yep, she could be a colonel's wife. Madison walks a careful balancing act as Riordan, handling a complex role and sometimes ackward dialogue.Playing a role similar to that of John Wayne in `Fort Apache' Madison does a more skillful job at it.<br /><br />This movie has a `Silverado' type camaraderie. That alone makes it worth seeing. It also has memorable performances, beautiful scenerary and great action and direction. I just hope a letterbox version is available (many have been lost), because this movie takes full advantage of that format.


text:
Een van de meer obscure westerns van Anthony Mann, _The Last Frontier_, was ook zijn enige cavalerie-western (afgezien van een korte episode in Winchester '73), hoewel hij zich natuurlijk meer concentreert op de buitenstaanders en interne conflicten dan op een Fordiaanse viering van kameraadschap en gedeelde idealen. Het speelt niet in zijn geliefde hoogland, maar in de heuvels en bossen aan de voet van de bergen, en het is een veel cynischer kijk op het leven aan de grens, in veel opzichten zijn Fort Apache zonder de noodzaak om de legende in stand te houden: deze buitenpost bestaat uit mislukkelingen, mislukkingen, lafaards en af en toe een bekwame officier die door zijn superieuren wordt genegeerd, slecht geleid terwijl de Burgeroorlog voorrang heeft en het leger het beste wat het te bieden heeft. 1.
Victor Mature en James Whitmore zijn de vrije woudlopers die tot de ontdekking komen dat de beschaving hen besluipt als ze van hun pelzen en pakpaarden worden ontheven door een plaatselijke stam die zich ergert aan de inval van de cavalerie in hun territorium. In plaats van de indianen de schuld te geven van hun verliezen, besluiten ze dat het de schuld van het leger is dat het fort is gebouwd, en ze besluiten om compensatie van hen te eisen, waarna ze zich als verkenners bij hen aansluiten. Maar ondanks de inspanningen van Guy Madisons beminnelijke en competente waarnemend commandant om Mature de 19e eeuw binnen te loodsen en hem geschikt te maken om het uniform te dragen, is de komst van Robert Preston' De vernederde kolonel wil zich graag wreken op de stam die hem uit zijn eigen buitenpost heeft verdreven, en Mature's onhandige verliefdheid op de vrouw van de kolonel (Anne Bancroft, een veel te schone lei om veel te kunnen doen met de rol van een vrouw die er genoeg van heeft gered te worden door mannen die denken dat ze weten wat het beste voor haar is) brengt de zaak al snel op veel duisterder terrein. Het duurt niet lang voordat sommige soldaten van plan zijn elkaar te doden, en beide partijen proberen hun ondergeschikten ertoe te verleiden dat voor hen te doen. Geen wonder dat Mature op een gegeven moment vol walging de blauwjas weggooit die hij zo lang heeft begeerd, terwijl hij schreeuwt: 'Ik zou hiervoor zijn gestorven, maar het is niet anders.' Mature, de Stallone van zijn tijd, was een van die acteurs die je konden verrassen met een merkwaardige, uitstekende prestatie hier en daar, als hij de juiste rol en de juiste regisseur had. Dit is niet een van zijn betere dagen, ondanks het feit dat hij zijn meest complexe rol heeft, want als eenvoudige man met een goedbedoelde maar dronken, gewelddadige, ongeschoolde en weinig subtiele, bijna kinderlijke levenslust, lijkt de rol bedacht met Burt Lancaster in gedachten, met een paar opvallende overeenkomsten met zijn personage in _The Kentuckian_. De op Achab lijkende Kolonel is duidelijk de beste rol, vastbesloten om de carrière die hij in één rampzalige, suïcidale veldslag tijdens de Burgeroorlog heeft verwoest weer op te bouwen door een nieuwe, zinloze zelfmoordcampagne tegen de stam te beginnen, waardoor hij nog een vernedering toevoegt aan de lijst die hem uit het zicht en uit de gedachten van de promotiecommissie houdt. In zijn obsessie om zijn carrière te redden, raakt hij steeds verder verwijderd van elke hoop op morele verlossing, zowel door zijn schaamte over de sympathie van zijn vrouw als door de promotie van vroegere kameraden die hij als zijn minderen beschouwt. Hij is niet meer te redden, maar er zit nog steeds een herkenbaar menselijk wezen in hem, een wezen dat niet geheel gespeend is van integriteit en dat hij oprecht bewondert. Manns moed om een vergeefse poging te doen om Prestons orders door hun superieuren te laten herroepen, hoe verwrongen die ook zijn.
Net als zijn held is de film een beetje ruw aan de randen (en gaat hij prat op een van de meest surrealistische en zwierige titels van alle westerns), maar dat maakt het alleen maar interessanter, en er zijn veel van Manns karakteristieke elegante camerabewegingen en bewegingen op het perspectief, terwijl de pioniersstand overtuigend hard en primitief is. Helaas zijn de tekortkomingen van de eerste CinemaScope-lenzen heel duidelijk te zien op Columbia's dvd, met een beeld dat vaak donker is (2.55:1 CinemaScope vereiste een enorme hoeveelheid extra belichting, en vroege Scope-films laten veel proefopnamen zien) en korrelig.

text_en:
One of the more obscure of Anthony Mann's Westerns, The Last Frontier was also his only cavalry Western (aside from one brief episode in Winchester '73), though naturally he focuses on the outsiders and internal conflicts rather than offering a Fordian celebration of comradeship and shared ideals. Set not in his beloved high country but in the foothills and forests, it's a much more cynical view of life of the frontier, in many ways his Fort Apache without the need to preserve the legend: this outpost is made up of misfits, failures, cowards and the odd competent officer ignored by his superiors, badly led while the Civil War takes priority and all the best the army has to offer.

Victor Mature and James Whitmore are the free trappers who find civilisation creeping up on them when they are relieved of their pelts and packhorses by a local tribe aggrieved by the incursion of the Cavalry into their territory. Rather than blame the Indians for their losses they decide it's the army's fault for building the fort and decide to demand compensation from them, ending up joining their ranks as scouts instead. But despite the best efforts of Guy Madison's amiable and competent acting commander to bring Mature into the 19th Century and make him fit to wear the uniform, the arrival of Robert Preston's humiliated Colonel eager to revenge himself on the tribe that drove him out of his own outpost  and Mature's clumsy infatuation with the Colonel's wife (Anne Bancroft, too much of a blank slate here to do much with the role of a woman who's tired of being saved by men who think they know what's best for her)  soon drive matters into much darker territory. It's not long before some of the soldiers are busily planning on killing each other, both sides trying to goad their subordinates into doing the deed for them: little wonder that at one point Mature throws away the bluecoat he has long coveted in disgust, screaming "I would have died for this, but it's nothing but a dirty filthy blue rag!" The Stallone of his day, Mature was one of those actors who could surprise you with the odd excellent performance here and there when matched with the right part and the right director. This is not one of his better days despite having his most complex part, perversely enough as a simple man  well-meaning but drunk, violent, uneducated and with a unsubtle, almost childlike lust for life, the part seems designed with Burt Lancaster in mind, with some striking similarities to his character in The Kentuckian. But Robert Preston's Ahab-like Colonel is clearly the best role, determined to resurrect the career he destroyed in a single disastrously suicidal Civil War engagement by launching another pointless suicidal campaign against the tribe that added another humiliation to the list that keeps him out of sight and out of mind of the promotion board. In his obsession to redeem his career he moves further away from any hope of moral redemption, driven as much by his sense of shame at his wife's sympathy as by the promotion of former comrades he regards as his inferiors. He's beyond salvation, but there's still a recognisable human being in there and one not entirely without a sense of integrity  he genuinely admires Madison's courage in making a futile attempt to get Preston's orders countermanded by their superiors  fatally skewed though it is.

Like its hero, the film is a little rough around the edges (and boasts one of the most surreal and jaunty title songs of any Western), but that only tends to make it more interesting, and there are plenty of Mann's typically elegant camera moves and plays on perspective, while the frontier setting is convincingly harsh and primitive. Unfortunately the deficiencies of the early CinemaScope lenses are very apparent in Columbia's DVD, with the image often dark (2.55:1 CinemaScope required a huge amount of additional lighting and early Scope films show a lot of trial-and-error) and grainy.


text: Het gaat over drie pelsjagers, aangevoerd door een man die Jed heet, die grof en onbeschaafd is. Jed en zijn twee vrienden worden als verkenners ingezet voor een fort dat het enige is dat tussen hen en hun groep indiaanse mannen in staat, die een hekel hebben aan de Amerikanen en hun land terug willen. Dat is de kern van het verhaal. Wat volgt is actie, opwinding, zelfs een beetje humor en verboden romantiek. Een van Jeds vrienden, Gus, deed me denken aan Quint (gespeeld door Robert Shaw) in de film Jaws. Ze hebben allebei die norse, norse manier van doen. Hoe dan ook, als je een westernfan bent, zul je veel leuks vinden in deze specifieke passage.

text_en: this is another good western,which i enjoyed.it's not an epic or anything,but it is good for what it is.it' about 3 fur trappers,led by a men named Jed,who is crude and uncivilized.Jed and his two friends find themselves as scouts for a fort that is the only thing standing between them and and Indian band,who resent the Americans on their land,and want to take it back.that's the gist of the story.what follows is action,excitement,even a bit of humour,and forbidden romance.one of Jed's friends,Gus,reminded me a lot of the character Quint(played by Robert Shaw)in the movie Jaws.they both have that crusty,gruff demeanor.anyway,if you're a western fan,you should find lots to like about this particular entry.i think it deserves a 7/10


text: Victor Mature, als een nauwelijks beschaafde en meestal onbeheerste bergbewoner en pelsjager, mag dan op de poster staan, maar Robert Preston als een mislukte kolonel van de Unie die zijn mannen aanvoert om bij Shiloh 'aan mootjes te worden gehakt' door de artillerie van de geconfedereerden, en voor zijn incompetentie naar een fort in Oregon wordt gestuurd, heeft het interessantste deel, getrouwd met een jonge en aanvankelijk moeilijk te herkennen Anne Bancroft. De onbeschaafde Mature hunkert naar de vrouw van de kolonel, wat de film een interessante en zelfs duistere subplot geeft die op een gegeven moment zelfs verwijst naar het begeren van andermans vrouw door James Whitmore, die Mature's oudere en wijzere bergman-vaderfiguur speelt. Deze film, geregisseerd door Anthony Mann, gaat verloren tussen zijn beroemde westerns met James Stewart, maar toch heb je de dreiging van de Indianen niet echt nodig om er een film van te maken die de moeite waard is, hoewel Preston zijn slechte beoordelingsvermogen als bevelvoerend officier opnieuw moet bewijzen in een mislukte expeditie om de Indianen eindelijk onder de duim te krijgen, in een goed geënsceneerde aanval in het bos die snel uitloopt op een vlucht.

text_en: Victor Mature, as a barely civilized and mostly out of control mountain man and trapper, may be on the poster, but Robert Preston as a failed Union colonel who led his men to get "cut to ribbons" by Confederate artillery at Shiloh, and is sent to a fort in Oregon for his incompetence, has the most interesting part, married to a young and hard to recognize at first Anne Bancroft. The uncivilized Mature lusts for the colonel's wife, giving the film an interesting and even dark subplot which goes so far as to reference coveting another man's wife at one point by James Whitmore who plays Mature's older and wiser mountain man father figure. Directed by Anthony Mann, this film is lost among his more famous westerns with James Stewart, but even so you really don't need the Indian menace to make this a film worth seeing, although Preston gets to prove his bad judgement as a commanding officer again in a failed expedition to finally bring the Indians under submission, in a well staged attack among the forest that quickly turns into a rout.


text:
Ik heb genoten van deze film, die een verscheidenheid aan interessante subplots en complexe liefdesrelaties biedt, met hier en daar actiescènes en een paar luchthartige momenten waarin de bergbewoners de harde militaire discipline het hoofd bieden. Alle hoofdpersonen zijn goed gecast. John Wayne of Robert Mitchum had de hoofdrol waarschijnlijk net zo goed kunnen spelen, maar Victor Mature komt zeker over als een koppige, ruziënde Tarzan. Doet me denken aan zijn filmrol als Samson, ook een moeilijke, maar niet onmogelijke man om te temmen. De bergmensen in de openingsscène zijn beslist een anachronisme, aangezien het tijdperk van de zuivere bergmensen zo'n twintig jaar geleden zo'n beetje eindigde, met de ineenstorting van de beverpopulaties en de modemarkt voor beverpelzen. Dit verhaal zou zich vlak voor het einde van de Burgeroorlog in Oregon hebben afgespeeld. Te oordelen naar de vulkaan op de achtergrond van de openingsscène (waarschijnlijk Mount Lassen) bevond het fictieve fort zich ergens in een afgelegen deel van de Cascades, aangezien we nooit andere burgers zien. Er zijn echter genoeg tegenstrijdige bewijzen dat het zich in de bergen van Wyoming of Montana afspeelt! Rode Wolk, de krijgsheer die de pelsjagers en soldaten in het fort bedreigt, is de naam van een zeer beroemd Sioux-krijgsheer die in 1865-66 aan het hoofd stond van een zeer succesvolle campagne om de pas gebouwde legerforten in Wyoming en Montana uit te roeien. Fort Laramie (oostelijk Wyoming) wordt genoemd als het niet te ver van het fictieve fort verwijderd is. De prairiestam van de Assiniboines wordt genoemd als het zich bij Rode Wolk aansluit. Dit aspect van het verhaal vertoont dus een algemene gelijkenis met historische feiten.
Het is interessant om bepaalde overeenkomsten op te merken tussen de plot van dit verhaal en die van John Fords 'Fort Apache'. In beide gevallen hebben we te maken met een commandant van een fort die kortgeleden met indianenproblemen op zijn eerste post aan de grens is geplaatst. Hij onderschat de militaire bekwaamheid van zijn tegenstanders en beschouwt hen als weinig meer dan kanonnenvoer om zijn carrière te bevorderen. In beide films moet hij zwaar boeten voor zijn onervarenheid in de omgang met de vijand. In beide films is er sprake van een ontluikende romance tussen een vrouw die de commandant zeer na aan het hart ligt en een ondergeschikte, waar de commandant alles aan doet om een eind aan te maken. Het is duidelijk dat de commandant geëlimineerd moet worden om deze romances te laten voortduren.
Ik zie ook bepaalde overeenkomsten met 'de mislukkelingen'. De soldaten als geheel, inclusief de commandant, zijn een soort mislukkelingen (zoals een van hen toegeeft): meestal hebben ze 'problemen' of zijn het onervaren rekruten zonder ervaring in de strijd tegen de indianen. De vrouw van de commandant is blijkbaar de enige vrouw in of in de buurt van dit fort, dus is ze in wezen een mislukkeling, met een echtgenoot die erg onzeker is over zijn toekomst in het leger. De pelsjagers zijn op hun beurt ook mislukkelingen, die niet echt het leger of de discipline van de burgerij willen accepteren, maar toch afgesneden zijn van hun vroegere vrije geestleven door de recente antagonisme van het leger door Rode Wolk. Ten slotte kunnen we dit verhaal ook vergelijken met de latere film van Anthony Mann, _The Far Country_, met Jimmy Stewart in de hoofdrol. In het geval van Stewart kan hij ervoor kiezen om aan het eind weer een eenzame cowboy te zijn. Maar het personage van Mature komt niet met een smakelijke nieuwe manier om zijn eigen baas te zijn. Rode Wolk heeft het leven buiten het leger in deze streek te gevaarlijk gemaakt om over na te denken. Bovendien is hij geobsedeerd door de vrouw van de commandant.

text_en:
I enjoyed this film, which offers a variety of interesting subplots and complex love-hate relations, along with interspersed action scenes and some lighthearted moments in which the mountain men counter harsh army discipline. All the main characters are well cast. True, John Wayne or Robert Mitchum could probably have done the starring role just as well, but Victor Mature certainly comes across as a headstrong brawling Tarzan of sorts. Reminds me of his film role as Samson, another difficult, but not impossible, man to tame.

The mountain men in the opening scene are certainly an anachronism, as the era of pure trapper mountain men pretty much ended 20 years before, with the collapse of western beaver populations as well as the fashion market for beaver pelts. This story supposedly takes place in Oregon just before the end of the Civil War. Judging by the volcano in the background of the opening scene(probably Mt. Lassen), the fictional fort was located somewhere in a remote section of the Cascades, as we never see any other civilians. However, there is plenty of conflicting evidence that it actually takes place in the mountains of Wyoming or Montana! Red Cloud, the war chief who threatens the trappers and soldiers in the fort, is the namesake of a very famous Sioux war chief who led a very successful campaign in 1865-66 to exterminate the newly built army forts in Wyoming and Montana. Fort Laramie(eastern Wyoming)is mentioned as being not too far removed from the fictional fort. The plains tribe of Assiniboines is mentioning as joining Red Cloud. This aspect of the story, then, bears a general resemblance to historical fact.

It may be of interest to note certain resemblances between the plot of this story and that of John Ford's "Fort Apache". In both cases, we have a fort commander who was recently assigned to his first frontier post with Native American problems. He underestimates the military prowess of his adversaries, regarding them as little more than cannon fodder to promote his career. In both films, he pays dearly for his inexperience in dealing with the enemy.. Also in common, the greenhorn commander resents a subordinate who has long experience with the local Native Americans and wants to tell him what is wise to do and not to do. In both films, we have a budding romantic relaionship between a woman very close to the commander's heart and a subordinate, which the commander does everything to squelch. Clearly, the commander must be eliminated to allow these romances to proceed to completion.

I also see certain resemblances with "The Misfits". The soldiers, as a whole, including the commander, are misfits of a sort((as one of them admits): mostly they have "problems" or are raw recruits with no experience fighting Native Americans. The commander's wife apparently is the only woman in or anywhere near this fort, thus is inherently a misfit, with a husband who is very uncertain of his future in the army. The trappers, in turn, are also misfits, not really wanting to accept army or civilian discipline, yet cut off from their previous free spirit lives by the recent army-generated antagonism by Red Cloud.

Finally, we can also compare this story with Anthony Mann's later film "The Far Country", starring Jimmy Stewart. In Stewart's case, he can choose to return to being a loner cowboy, at the end. But Mature's character doesn't come up with an appetizing new way of being his own boss. Red Cloud has made life outside of the army in this region too dangerous to contemplate. Besides, he has an obsession with the Commander's wife.


text:
Heel plezierige western. Ik heb hem in mijn collectie en kan hem aan westernfans aanbevelen.
Voornamelijk de film van Victor Mature en naar mijn mening heel goed gedaan.
Hij is een pelsjager die als verkenner naar een post aan de grens gaat. Rode Wolk ving drie van hen op hun land en nam hun bezittingen in beslag. Ze gingen na hun verlies allemaal als verkenner.
Victor heeft zijn oog laten vallen op de vrouw van de Kolonel en leidt zijn leven op de post zonder zich veel aan te trekken van de voorschriften.
Actie heel overtuigend uitgevoerd, maar geen grote diepte of veel gevoel voor andere personages.
westerns van 50 jaar geleden zijn mijn favorieten en dat levert me gemakkelijk een tevreden gevoel op. Een western van dit soort staat op de bladzijden van het verleden en zal misschien nooit meer veel opbrengen. Een film om van te genieten. Gaf hem een 7. Waarschijnlijk 6,8, maar dit soort films wordt in de loop van de tijd steeds kostbaarder.
Voor filmnoirfans zijn 'The Big Steal', 'They Live by Night' en 'Side Street' geweldige films om van te genieten. Gekocht en bekeken. Noir lijkt in zekere zin op westerns. Sommige lang geleden en nooit meer.

text_en:
Very enjoyable 50's Western. I have it in my collection and recommend it to Western fans.

Mostly Victor Mature's movie and quite well done in my estimation.

He's a trapper who joins a frontier post as a scout. Red Cloud caught three of them on their land and took their possessions. They all joined as scouts after their loss.

Victor has set his eye's on the Colonel's wife and lives life on the post without much regards to regulations.

Action done quite convincingly but no great depth or much feeling to other characters.

50's Westerns are my favorites and this slides easily to a satisfaction. A Western of this kind is in the pages of the past and perhaps never to be made much again. One to enjoy. Gave it a 7 rating. Likely 6.8 worthy but films like these become more precious over time.

For film-noir fans..."The Big Steal" "They Live By Night" "Side Street" are most wonderful movies to be enjoyed. Bought and viewed. Noir seems to resemble Westerns in a way. Some long ago and never forever.


text:
Dylan en Bobby zijn jeugdvrienden en ze zijn verliefd op elkaar, zoals jonge jongens soms zijn. Maar Dylan heeft een meisje ontmoet en begint die jongensdingen te vergeten. Bobby weet dat hij niet in meisjes geïnteresseerd is en mist wat hij met Dylan had.
Dit is een deel van de popvideo van 1980, een deel van de thuisfilm, een deel van de videoherinnering. Deze film vertelt een verwarrend en droevig, maar maar al te vaak waar verhaal dat velen die het zien zal aanspreken.
Deze film roept veel herinneringen op en raakte een heel goede snaar bij me, maar ik wou dat de filmmaker wat verder was gegaan en het op een gelukkiger toon had gelaten. Ja, we houden allemaal van elkaar en verliezen elkaar, zelfs als we jong zijn, maar er is altijd een volgende dag, vooral als we jong zijn.

text_en:
Dylan and Bobby are boyhood friends and they are in love the way that young boys sometimes are. But Dylan has met a girl and is starting to put those boyhood things aside. Bobby knows that he's not interested in girls and misses what he had with Dylan.

Told as part cheesy 80's pop video, part home movie, part video recollection this film tells a confusing and sad, but all too often true, story that will hit home with many that see it.

This film brings back a lot of memories and struck a very true chord with me but I wish the film maker had gone a bit further and left it on a happier note. Yes, we all love and lose, even when we are young, but there's always tomorrow, especially when we are young.


text: Prachtig... dat ene woord vat de hele film zo'n beetje samen. Alles vanaf de cinematografie, de regie, het acteerwerk... briljant. Op elk punt van de film kun je hem stilzetten, en dan kijk je ongetwijfeld naar iets als een mozaïek of een 'artistieke scheet', zoals sommige mensen zouden zeggen. Ik verzeker je dat na één keer kijken 'Bobbycrush' in je hoofd blijft zitten. Dat weet ik uit de eerste hand. Zelfs de soundtrack is geweldig. Die past heel goed bij de toon en het tempo van de film. Wees dankbaar dat Cam Archer in deze wereld bestaat. We hebben meer mensen als hij nodig om films te maken die liefde en schaamte tonen in volkomen echte (en surrealistische) beelden.

text_en: Beautiful....that one word pretty much sums up this whole film. Everything from the cinematography, the directing, the acting.....brilliant. At any point of the film, you can pause it, and you will no doubt be looking at something mosaic or "artsy fartsy" as some people would say. I assure you, that after one viewing, "Bobbycrush" will be stuck in your head. I know this from first hand experience. Even the soundtrack is great. It goes together very well with the tone and pace of the film. Be thankful that Cam Archer exists in this world. We need more people like him to make films that show love and shame in totally real (and surreal) imagery.


text: Cam Archers lyrische Bobbycrush grijpt brutaal in in de desoriënterende caleidoscoop van puberaal verlangen met een weelderige weergave (door Aaron Platt prachtig gefotografeerd) die meer sfeer dan verhaal heeft. Bobbycrush, die ergens tussen documentaire en droom in zit, doet denken aan de vindingrijkheid van de vroege Todd Haynes en het levendige hyperrealisme van Gus van Sant. Met lef, glamour en hartzeer is het een soort filmequivalent van Sonic Youth die kauwgompop speelt.

text_en: Cam Archer's lyrical Bobbycrush boldly captures the disorienting kaleidoscope that is adolescent desire with a lush rendering (beautifully photographed by Aaron Platt) that is more vibe than narrative. Caught somewhere between documentary and dream, Bobbycrush recalls the inventiveness of early Todd Haynes and the vivid hyperrealism of Gus van Sant. With grit, glamour and heartbreak, it's kinda like the movie equivalent of Sonic Youth playing bubblegum pop.


text:
Je zou verwachten dat Hitchcocks terugkeer naar de grote studio's gepaard zou gaan met het verlies van voorzichtigheid. Er waren vast niet veel mensen die zijn meest uitbundige, ongebreidelde film verwachtten, een vrolijke melange van boosaardige zwarte komedie, opwindende spanning, spottende manipulatie en verbazingwekkende fantasieën. Maar dat is precies wat ze kregen: STRANGERS ON A TRAIN.
Wat opvalt is hoe erg Bruno's overtreding de wereld van de film verstoort. Er is veel gezegd over het meesterlijke doorsnijdende motief, maar het directe gevolg is dat het de rechte lijn van Guys leven volledig blokkeert, en dus ook de gemeenschap die hij vertegenwoordigt of waar hij zich graag bij wil aansluiten. Guy is de archetypische Amerikaan, de jongen uit de arbeidersklasse die het ver geschopt heeft, die zich beweegt in invloedrijke kringen, atletisch, succesvol, knap. Bruno is zijn destructieve tegenpool, vrolijk, decadent, 'Europees' (hij leeft van zijn vader, in een groot huis, en droomt alleen maar van moord). Bruno's leven is er een van herhaling, cirkelgang, terwijl Guy rechtdoor gaat. Het is Bruno's prestatie om Guy in zijn domein te brengen (vertegenwoordigd door de draaimolen) en hem te dwingen een overtreding te begaan (de wet overtreden, hopen op moord (van Bruno).
Bruno vecht letterlijk tegen het patriarchaat. Alle gezagsdragers in de film worden bekritiseerd <0xE2><0x80><0x93> Bruno' Anna's ongelooflijk machiavellistische, egocentrische vader, de ongevoelige rechter die er geen been in ziet om na een executie te gaan lunchen, de tenniscommentator wiens zelfvoldane, stichtelijke commentaar altijd verkeerd is. Hitch is niet de moederhater uit de legendes, maar is, zoals Robin Wood opmerkte, bijzonder vijandig tegenover vaders en het patriarchaat.
Bruno's overtreding zet de wereld op zijn kop. Dit is de meest surrealistische film van Hitch. Telkens als Guy in zijn verhaal voorkomt, wordt hij rechtstreeks gefilmd, met conventionele romantische muziek. Maar telkens als Bruno zich opdringt, wordt de sfeer kermisachtig, bizar, veel leuker. Dit is de eerste echte Amerikaanse film van Hitch, die zich verlustigt in het primitieve afval van de Americana. Volwassen mannen prikken kleine jongensballonnen door, of proberen ze van een draaimolen te gooien. Befaamde professoren in de wiskunde zingen over geiten in treinen. Bejaarde dames uit de hogere kringen worden gewurgd op elegante soirees. Washington wordt gefilmd als een reeks reservelijnen in een uitgestrekte woestijn onder een enorme hemel, als een spookachtig Dali-schilderij. Er is een van de grootste en grappigste scènes in de hele film waarin we een roerloze, glimlachende Bruno zien in een zee van draaiende hoofden bij een tenniswedstrijd, een beeld dat Magritte waardig is. Kijk naar elke scène met Bruno erin en zie hoe die ontspoort in het bizarre. Het wemelt van de fallussen in de meest belachelijke variaties <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar al die ballonnen (Hitch had blijkbaar net _The Third Man_ gezien) <0xE2><0x80><0x93> en ook in bezadigder omgevingen: Washington zal nooit meer hetzelfde zijn. _STRANGERS_ is, ondanks _Vertigo_, ook Hitch' meest openlijke seksuele film <0xE2><0x80><0x93> en naast de fallussen is er ook nog de voortdurende homo-erotiek, het opmerkelijke spel met de 'rijpaarden', de hilarische fellatio-grap wanneer Hitch' dochter poeder over de politieman morst.
En toch houdt Hitch niet op met die goeie ouwe spanning. In de zeer gepaste poging om te laten zien wat een groot kunstenaar hij was, zien de critici over het hoofd wat hem in de eerste plaats beroemd maakte. Er is veel werk gemaakt van Bruno als prototype van Norman Bates, en Hitch maakt er een vrolijke vertoning van door Bruno te dwingen tot een moord. Er is een hilarische, pijnlijke scène waarin Bruno de aansteker kwijtraakt waarmee hij Guy door het afvoerputje wil duwen. Het gehijg van spanning en de zuchten van opluchting van de kant van het publiek van wie ik deel uitmaakte om een krankzinnige moordenaar te steunen, zijn inherent grappig, enigszins verontrustend en zeer onthullend over onze ware reacties op conformiteit en succes. En Hitch koestert het met een harteloos genoegen <0xE2><0x80><0x93> luister naar de spottende muziek en de uitgekauwde composities en schop jezelf voor je kop dat je het allemaal zo serieus neemt.

'Strangers is er een van Hitch' Het is een van de vijf beste films en daarom een van de beste in de filmwereld. De dialoog is zo vreemd en briljant dat ik niet kan geloven dat die niet door Chandler is geschreven. Patricia Hitchcock is een fantastische duivelin die haar brutale vader vervangt terwijl ze Guy uitdaagt. De finale is een opmerkelijke, duizelingwekkende samensmelting van opwindende, gespannen scènes, zwarte komedie en symbolische site. Als Bruno's laatste woorden hem tot de hel veroordelen (volgens de katholieke voorschriften wordt Hitch geacht een belichaming te zijn: vergelijk het met een gelijksoortig einde in THE KILLERS), juichen we zijn integriteit toe, die oneindig veel te verkiezen is boven Guys verachtelijke zelfverheerlijking.

text_en:
One would have expected Hitchcock's return to major studio filmmaking to err on the side of chastened caution. Surely few expected his most riotous, unrestrained film, a gleeful melange of vicious black comedy, exciting suspense, mocking manipulation, and astonishing flights of fancy. But that is precisely what they got: STRANGERS ON A TRAIN.

What is remarkable is how much Bruno's transgression disrupts the world of the film. Much has been made of the masterly crosscutting motif, but its immediate effect is to completely obstruct the straight line of progress Guy is making of his life, and hence the society he represents or is eager to join. Guy is the archetypal American, the working-class boy made good, moving in influential circles, athletic, successful, handsome. Bruno is his destructive opposite, gay, decadent, 'European' (he lives off his father, in a Big House, and just lounges about dreaming of murder). Bruno's life is one of repetition, circularity, whereas Guy moves straight ahead. It is Bruno's achievement to move Guy into his realm (represented by the merry-go-round) and force HIM to transgress (break the law, hope for murder (Bruno's)).

Bruno is quite literally fighting patriarchy. All the authority figures in the film are criticised - Bruno's father, a man whose brutality we get a glimpse of, but the true horror of which is constantly alluded to in the film (especially in Aunt Clara's paintings - that incredibly intense negative energy must come from somewhere); Anna's incredibly Machiavellian, self-serving father; the insensitive judge who thinks nothing of lunching after an execution; the tennis commentator whose smugly authorative comments are always mistaken. Far from being the mother-hater of legend, Hitch, as Robin Wood perceived, is deeply hostile to fathers and patriarchy.

Bruno's transgression turns the world topsy-turvy. This is Hitch's most surreal film. Whenever Guy is in his plot, he is filmed straight, with conventionally romantic music. But whenever Bruno intrudes, the atmosphere becomes carnivalesque, bizarre, much more fun. This is Hitch's first truly American film, revelling in the primitive detritus of Americana. Grown men puncture little boys' balloons, or try to throw them off merry-go-rounds. Distinguished professors of mathematics sing about goats on trains. Elderly society matrons are strangled at elegant soirees. Washington is filmed like a series of spare lines in a vast desert under a huge sky, like a haunting Dali painting. There is one of the greatest, and funniest, scenes in all cinema when we see a motionless, smiling Bruno in a sea of turning heads at a tennis match, an image worthy of Magritte. Just look at any scene with Bruno in it, and watch it derail into the bizarre.

Phalluses abound in the most ridiculous permutations - check all those balloons (Hitch had obviously just seen THE THIRD MAN) - as well as in more staid environs: Washington will never look the same again. STRANGERS is also, VERTIGO notwithstanding, Hitch's most overtly sexual film - as well as the phalluses, there is the sustained homoeroticism, the remarkable play with 'riding' horses; the gobsmacking fellatio joke when Hitch's daughter spills powder over the policeman.

And yet Hitch doesn't stint on good old suspense. In the very proper endeavour to show what a great artist he was, critics tend to overlook what made him famous in the first place. Much has been made of Bruno as a prototype of Norman Bates, and Hitch plays merry havoc on audience identification, willing Bruno into murder. There is a hilariously painful sequence where Bruno loses the lighter with which he intends to frame Guy down a drain. The gasps of tension and sighs of relief on the part of the audience I was a part of in support of an insane murderer is inherently funny, slightly disturbing, and highly revealing about our true reactions to conformity and success. And Hitch milks it with callous glee - listen to the mocking music and exagerrated compositions, and kick yourself for taking it all so seriously.

STRANGERS is one of Hitch's five best films, and therefore one of the greatest things in cinema. The dialogue is so strange and brilliant, I can't believe it wasn't written by Chandler. Patricia Hitchcock is a wonderful imp, standing in for her cheeky father as she taunts Guy. The fairground finale is a remarkable, dizzying fusion of exciting, tense set-piece, black comedy and symbolic site. If Bruno's final words condemn him to hell (according to the Catholic precepts Hitch is supposed to embody: compare with a similar ending in THE KILLERS), we applaud his integrity, infinitely preferable to Guy's debased serving of self.


text:
Alfred Hitchcock heeft veel briljante thrillers gemaakt, en veel daarvan zijn na verloop van tijd bejubeld als een van de beste films aller tijden. Een van de films die de neiging heeft enigszins verloren te gaan onder de _Vertigo_ en de _Psycho_, is deze film: Strangers on a Train, de boeiendste film die Hitchcock ooit heeft gemaakt. Het verhaal gaat over Guy Haines, een tennisspeler en een man die binnenkort gaat trouwen met de dochter van de senator, als hij tenminste van zijn huidige vrouw kan scheiden. Op een dag, op weg naar zijn vrouw, ontmoet hij de geestelijk labiele Bruno Anthony aan boord van een trein en raakt hij al snel betrokken bij een moordcomplot dat hij noch kan tegenhouden, noch kan afkappen; een complot dat hem uiteindelijk het leven kan kosten.
Het gesprek aan boord van de trein tussen Bruno en Guy is een van de meest intrigerende en meest bedachte van alle films aller tijden. Stel dat twee mensen een moord 'ruilen', waardoor ze alle verdenking van de misdaad van zich afwerpen en hun motief irrelevant wordt? Zou dit echt de perfecte moord kunnen zijn? Wat deze film des te beangstigender maakt, is dat de gebeurtenissen waar Guy in meegaat, iedereen kunnen overkomen, een normaal, alledaags mens. 'Ik zou me graag van hem ontdoen, dus wat maakt het uit als je aan boord van een trein een krankzinnige man tegenkomt die jou vermoordt en je vervolgens dwingt hem te vermoorden? De kans dat zoiets gebeurt is niet groot, maar het idee dat iedereen een moordenaar zou kunnen zijn, vormt de kern van de boodschap van Vreemden in een trein; en in deze situatie zou iedereen het kunnen zijn.
'
Is er een acteur op aarde die het personage van Bruno Anthony beter zou kunnen spelen dan Robert Walker? De man is gewoon voor die rol geboren. Hij weet precies de juiste stemming voor zijn personage te vinden en voert elke scène uit waar hij in meespeelt. Het personage van Bruno is een gek, maar hij is het.' Robert Walker is geen krankzinnige; hij is een berekenende, achterbakse man, en Robert Walker maakt het personage geloofwaardig. Zijn optreden is buitengewoon kwaadaardig, en toch onderkoeld genoeg om het personage stevig binnen de grenzen van de werkelijkheid te houden. Jammer genoeg stierf Robert Walker slechts een jaar na de vertoning van Strangers on a Train, en ik geloof dat dat een groot verlies is voor de filmwereld. Niemand in de cast blinkt zo goed als Walker, maar zijn medester Farley Granger is de moeite van het vermelden waard. Granger maakt nooit veel indruk, maar zijn optreden is goed genoeg en hij houdt stand tegen Walker. Ook opmerkelijk aan zijn optreden is dat hij zijn personage als een heel normaal mens afschildert; en zo hoort het ook. Ruth Roman wordt de vrouw van Guy. Ze komt niet echt genoeg in de film voor om een blijvende indruk te maken, maar ze maakt er het beste van. De dochter van Alfred Hitchcock, Patricia, speelt de laatste rol van de vier centrale rollen als Barbara, de zus van Guys verloofde. Ze is in deze rol gepast lieftallig, en ze heeft de neiging veel van de scènes waarin ze speelt te stelen.
De regie van Alfred Hitchcock is altijd subliem, en dat is in deze film dan ook het geval. Er is in het bijzonder één opname waarop te zien is hoe de moord in de film wordt gepleegd in de weerspiegeling van een zonnebril. Dit is een absoluut briljante opname, die een geweldige sfeer voor de scène creëert. Hitchcocks regie is voortdurend somber, en past heel goed bij de stijl van de film noir. De climax van de film is zowel spectaculair als opwindend, en ik denk niet dat iemand anders dan Hitchcock het klaargespeeld zou hebben met het geweldige effect dat het in deze film werd vertoond. Het is echt overdreven, en buiten de beurt van de rest van de film; maar het werkt. Er is een reden waarom Hitchcock vaak wordt genoemd als de grootste regisseur aller tijden, en de reden daarvoor is dat hij niet alleen het script gebruikt om de film te vertellen.' Het verhaal van Strangers on a Train is een van de beste thrillers die ooit zijn gemaakt. Het verhaal is zowel intrigerend als geestig, en zal elke filmfan in verrukking brengen. Een meesterwerk.

text_en:
Alfred Hitchcock has made many brilliant thrillers, and many of them have gone on to be hailed as some of the greatest films of all time. One film that tends to get somewhat lost under the Vertigo's and the Psycho's is this film; Strangers on a Train, the most compelling film that Hitchcock ever made. The story follows Guy Haines, a tennis player and a man soon to be wed to the Senator's daughter, if he can get a divorce from his current wife. One day, on the way to see his wife, he meets the mentally unstable Bruno Anthony aboard a train and soon gets drawn into a murder plot that he can neither stop nor stall; and one that could ultimately cost him his life.

The conversation aboard the train between Bruno and Guy is one of the cinema's most intriguing and thought provoking of all time. What if two people "swapped" murders, thus resolving themselves of all suspicion of the crime, and rendering their motive irrelevant? Could this truly be the perfect murder? What makes this film all the more frightening is that the events that Guy is lead into could happen to any, normal everyday person. Everyone has someone they'd like to get rid of, so what if you met an insane man aboard a train that does your murder for you and then forces you to do his? The chances of it happening are unlikely, but it's the idea that anyone could be a murderer that is central to the message of Strangers on a Train; and in this situation, anyone could.

Is there any actor on earth that could have portrayed the character of Bruno Anthony any better than Robert Walker? The man was simply born for the part. He manages to capture just the right mood for his character and absolutely commands every scene he is in. The character of Bruno is a madman, but he's not a lunatic; he's a calculating, conniving human being and Robert Walker makes the character believable. His performance is extremely malevolent, and yet understated enough to keep the character firmly within the realms of reality. Unfortunately, Robert Walker died just one year after the release of Strangers on a Train, and I believe that is a great loss to cinema. Nobody in the cast shines as much as Walker does, but worth mentioning is his co-star Farley Granger. Granger never really impresses that much, but his performance is good enough and he holds his own against Walker. Also notable about his performance is that he portrays his character as a very normal person; and that is how it should be. Ruth Roman is Guy's wife to be. She isn't really in the film enough to make a lasting impression, but she makes the best of what she has. Alfred Hitchcock's daughter, Patricia, takes the final role of the four central roles as Barbara, the sister of Guy's fiancé. She is suitably lovely in this role, and she tends to steal a lot of the scenes that she is in.

Alfred Hitchcock's direction is always sublime, and it is very much so in this film. There is one shot in particular, that sees the murder of the film being committed in the reflection of a pair of sunglasses. This is an absolutely brilliant shot, and one that creates a great atmosphere for the scene. Hitchcock's direction is moody throughout, and very much complies with the film noir style. The climax to the film is both spectacular and exciting, and I don't think that anyone but Hitchcock could have pulled it off to the great effect that it was shown in this film. It's truly overblown, and out of turn from the rest of the movie; but it works. There is a reason that Hitchcock is often cited as the greatest director of all time, and the reason for that is that he doesn't only use the script to tell the film's story, but he also uses to camera to do so as well. Strangers on a Train is one of the greatest thrillers ever made. Its story is both intriguing and thought provoking, and is sure to delight any fan of cinema. A masterpiece.


text: Hoewel er aan het eind een paar onrealistische dingen gebeuren (zoals een agent die een pistool afvuurt in een overvolle draaimolen waar een heleboel onschuldige mensen gedood kunnen worden), was het toch een intense, plezierige thriller, een van Alfred Hitchcocks betere films. Robert Walker is uitstekend als de ijzingwekkende gek, echt overtuigend in een fascinerende rol die soms bijna te eng is. Zijn tegenspeler hier, Farley Granger, is oké, maar hij is geen partij voor Walker, noch in de rol als acteur, noch in de rol die hij speelt. Het is de typische Hitchcock-film met een paar vreemde camerastandpunten, immorele thema's, een onschuldige die in de problemen komt, enzovoort. In tegenstelling tot veel van zijn andere films vond ik dit een snel verhaal met een paar saaie momenten. Als ex-tennisser genoot ik van zijn beelden van een paar uitstekende oude tenniswedstrijden met een paar goede rally's. Hitchcocks dochter Patricia heeft hier een interessante en unieke bijrol. Ze kreeg de baan niet alleen vanwege haar vader; ze kan ook acteren. Ook van belang: op de dvd staan zowel de Britse als de Amerikaanse versie en er waren een paar verschillen in het verhaal. Dit is een klassieke film die nog steeds in moderne films wordt genoemd, zelfs in komedies als 'Gooi Mama uit de trein'.

text_en: Even though some unrealistic things happen at the end (i.e. a cop shooting a gun into a crowded merry-go-round where any number of innocent could be killed), this still was an intense, enjoyable thriller, one of Alfred Hitchcock's better films. Robert Walker is excellent as the chilling nutcase, really convincing giving a fascinating performance that is almost too creepy at times. His co-star in here, Farley Granger, is okay but is no match for Walker, either in acting or in the characters they play. It's the typical Hitchcock film with some strange camera angles, immoral themes, innocent man gets in trouble, etc. Unlike a lot of his other films, I thought this one was a fast-moving story with a very few dull spots. Being an ex-tennis player, I enjoyed his footage of some excellent old net matches that featured some good rallies. Hitchcock's real-life daughter Patricia has an interesting and unique minor character role in here. She didn't just get the job because of her dad; she can act. Also of note: the DVD has both the British and American versions and there were some differences in the story. This is a classic film that is still referred to in modern-day films, even comedies such as "Throw Momma Off The Train."


text:
'Strangers on a Train' was een van die filmklassiekers waarvan ik altijd had gehoord, maar die ik op de een of andere manier nooit had gezien. Een paar weken geleden keek ik er eindelijk naar, en zoals altijd bij elke Hitchcock-film deed hij niet alleen niet onder voor de beste Hitchcock-films, hij overtrof zelfs de meeste thrillers van tegenwoordig. Hier zie je de inspiratie voor toekomstige actiefilms <0xE2><0x80><0x93> de climax die eindigt met de uit de hand gelopen draaimolen en de twee elkaar bevechtende schurken deden me denken aan de grote actiescène aan het eind van Jan de Bont's 'Speed'. en bevat geen moderne special effects, maar de instinctieve opwinding is er wel <0xE2><0x80><0x93> Hitchcock was een waar genie.
<0x3E> De niet zo subtiele, vrolijke kant van Bruno (Robert Walker in een verbazingwekkende voorstelling) heeft vorm gekregen in vele andere psycho-stalker-figuren in toekomstige films. Beschouw hem als een mannelijke versie van Jennifer Jason Leigh in 'Single White Female'. Hij weet al van Guy voordat hij hem zelfs maar ontmoet in de trein <0xE2><0x80><0x93> we krijgen bijna het gevoel dat hun contact niet toevallig is <0xE2><0x80><0x93> en is al snel helemaal door hem geobsedeerd.
<0x3E> Hitchcock hield van de oedipale elementen in zijn films (zie ook 'Psycho' voor meer schaamteloze ondertonen) en daar is veel van te zien. Bruno haat zijn vader en wil dat hij sterft zodat hij bij zijn moeder kan zijn. Zijn verwijfde manier van doen en duidelijke homoseksualiteit moeten in 1951, toen homo's niet op het witte doek mochten worden afgebeeld, gewoon door de censors zijn veronachtzaamd <0xE2><0x80><0x93> en toch krijgt Hitchcock de boodschap goed over als we Bruno in de lounge aan de telefoon zien, gekleed in een zeer niet-mannelijke kamerjas, flirtend met Guy en reagerend op zijn moeder.
De diepe lagen van deze film maken het tot een thriller waar je niet telkens naar terug kunt keren <0xE2><0x80><0x93> helaas wordt hij herschreven als een groot budget-Hollywoodproductie, maar na het zien van het origineel kan ik me echt niets voorstellen dat de pure, witte-knieën-spannende opwinding van deze film overtreft.

text_en:
"Strangers on a Train" was one of those film classics I had always heard about but somehow never gotten around to actually seeing. I finally watched it a few weeks ago and, as always with any Hitchcock movie, it not only stood up to the test of time, it far surpassed most thrillers being made today. You can see the inspiration for future action movies here - the climactic ending with the out-of-control merry-go-round and the two villains dueling each other reminded me of the big action sequence at the end of Jan de Bont's "Speed." Of course, "Strangers" is over forty years older than "Speed" and contains no modern special effects, but the visceral thrill is there - Hitchcock was a true genius.

The not-so-subtle gay side of Bruno (Robert Walker in an amazing performance) has taken form in many other psycho-stalker-figures in future movies. Consider him a male version of Jennifer Jason Leigh in "Single White Female." He knows about Guy before he even meets him on the train - we almost get the feeling their contact isn't incidental - and is soon entirely obsessed with him.

Hitchcock loved the Oedipial elements in his movies (also see "Psycho" for more blatant undertones) and there's a lot of that here. Bruno hates his father and wants him to die so he can be with his mother. His effeminate ways and obvious homosexuality must have just slipped by the censors in 1951, when gays were not "allowed" to be portrayed on the screen - yet Hitchcock gets the message through effectively when we see Bruno in the lounge on the telephone wearing a very non-masculine robe, flirting with Guy and responding to his mother.

The deep layers of this movie make it a fast-paced thriller than you can return to again and again - unfortunately it's being remade as a big-budget Hollywood production, but after seeing the original I honestly can't imagine anything surpassing the sheer white-knuckle thrills of this movie.


text:
In Strangers On A Train is het vanaf het begin duidelijk dat playboy-verwende Robert Walker Farley Granger heeft uitgekozen als onvrijwillige medeplichtige aan een paar moorden. Granger is een semi-publieke figuur, een tennisprof, maar geen bijzonder hooggeplaatste. Maar wel hoog genoeg om te weten dat Granger gevangenzit in een liefdeloos huwelijk en graag vrij zou zijn om met Ruth Roman te trouwen.
Dus als ze elkaar op een middag ontmoeten als de complete Strangers On A Train, weet Walker genoeg om Granger in elk geval zo geïntrigeerd te krijgen dat als zij tweeën, twee volslagen vreemden, op feestjes een moord zouden plegen, de ander daar voordeel van zou hebben. Hoewel Granger walgt van het idee, is een van de mooie dingen van deze film dat je aan de manier waarop hij acteert kunt zien dat hij best in de verleiding zou kunnen komen.
Als Walker Laura Elliot vermoordt, de vrouw van Granger die twee keer met hem getrouwd is geweest en zelfs zwanger is geraakt van een andere man, verwacht hij eigenlijk dat Granger op zijn beurt Walkers vader zal vermoorden zodat Walker zijn nalatenschap kan erven. Vandaag de dag zou Walker een trustfondsbaby worden genoemd en nog een behoorlijk kwaadaardige ook.
Alfred Hitchcock dirigeerde Walker naar zijn carrièrerol, ironisch genoeg in zijn laatste volledige film. Walker stierf het jaar daarop terwijl het grootste deel van My Son John af was. Hitchcock doet het ook niet al te slecht bij Farley Granger.
Natuurlijk, als Granger tegenstribbelt bij het plegen van moord op mensen die hem nooit iets hebben aangedaan, is de spanning te snijden. _Vreemden in de trein_ wordt ook gekenmerkt door grootse montage, eerst tijdens de tenniswedstrijd, waarin Granger de wedstrijd moet afmaken en Walker moet zien te ontwijken voordat hij bewijsmateriaal op de plaats van het misdrijf legt om Granger te veroordelen. En ook tijdens die laatste climax met een gevecht op een op hol geslagen draaimolen tussen Walker en Granger.
_Vreemden in de trein_ is Hitchcock op zijn best, het mag niet worden gemist en moet worden bekeken als je tijdens de filmlessen montage leert.

text_en:
In Strangers On A Train, it's obvious from the start that playboy wastrel Robert Walker has singled out Farley Granger as an unwilling accomplice to a pair of murders. Granger's a semi-public figure, he's a tennis pro, but not an especially high one. High enough however for him to know that Granger is trapped in a loveless marriage and would like to be free to marry Ruth Roman.

So when they meet as complete Strangers On A Train one afternoon, Walker knows enough that Granger will at least be intrigued enough with the possibility that if the two of them, complete strangers, did commit homicide on parties that the other would be convenienced by their demise. Though Granger is repulsed by the idea, one of the beautiful things about this film, is that you can see in the performance he gives that Granger just might submit to temptation.

In fact when Walker kills Laura Elliot, Granger's wife whose been two timing him and even gotten pregnant by another man, he expects that Granger will in turn murder Walker's father so that Walker can inherit his estate. Today Walker would be called a trust fund baby and a pretty malevolent one at that.

Alfred Hitchcock directed Walker to his career role, ironically in his last complete film. Walker died the following year with most of My Son John finished. Hitchcock does not do too bad by Farley Granger either.

Of course when Granger does balk at committing homicide on people who never did anything to him, the tension. Strangers On A Train is also characterized by great editing, first in the tennis match in which Granger has to finish the match and waylay Walker before he plants evidence convicting Granger at the crime scene. And also in that final climax with a fight on a runaway carousel between Walker and Granger.

Strangers On A Train is Hitchcock at his best, it should not be missed and ought to be required viewing when film classes study editing.


text: '<br />'Laten we Moordzaken ruilen <0xE2><0x80><0x93> uw vrouw, mijn vader' <0xE2><0x80><0x93> een schijnbaar onschuldig gesprek tussen twee vreemden, Bruno Anthony en Guy Haines, die elkaar tijdens een lunch onderweg in de trein ontmoeten. Guy, een degelijke, respectabele tennisser, wiens probleem is dat zijn vrouw, de flirterige Miriam, niet van hem wil scheiden zodat hij met de dochter van senator Anne kan trouwen, lacht het hele gesprek weg alsof het een grap is. De week daarop lacht hij niet meer. In een scène met een klassieke Hitchcock-tragedie besluipt Bruno Miriam op een kermis en wurgt haar. Terwijl hij dat doet, valt haar bril af en zien we de moord op een griezelige manier twee keer door haar brillenglazen weerspiegeld. De koelbloedige en amorele Bruno, die zijn deel van de afspraak heeft nagekomen, loopt op een ontstelde Guy af die hem verwacht, en zet hem zelfs onder druk om 'zijn steentje bij te dragen'. Het is niet zo best als Annes vroegrijpe en openhartige jongere zus opduikt en Guy van de moord op Miriam verdenkt. Dus als Guy wordt beschuldigd van een moord die hij niet heeft gepleegd en hij verwacht een andere te zullen plegen, wat gaat hij dan doen? De kracht van deze film ligt in het feit dat de menselijke wezens een moordzuchtige kant in hun karakter hebben <0xE2><0x80><0x93> en dat doet Hitchcock perfect.

text_en: "Lets swap Murders- your wife, my father"- seemingly innocent conversation between two strangers - Bruno Anthony and Guy Haines when they meet over lunch on a train journey. Guy, a solid, respectable tennis player, whose problem is that his wife, the flirtatious Miriam, won't divorce him so he can marry senators daughter Anne, laughs the whole conversation off as a joke. The following week he isn't laughing any more. In a scene of classic Hitchcock suspense, Bruno stalks Miriam through a carnival and strangles her. As he does, her glasses fall off and we see the murder eerily reflected twice through her lenses. Cold hearted and amoral Bruno, his part of the deal completed, approaches an appalled Guy expecting, even pressuring him into 'doing his bit.' Matters are not helped when Anne's precocious and outspoken younger sister turns up suspecting Guy of Miriam's murder. So accused of a murder he didn't commit and expected to commit another, what is Guy going to do? The power of this film is in the presentation of human beings as having a murderous side to their nature - and this Hitchcock does to perfection.