text:
Ik moet zeggen dat ik de documentaires van Mister rinnek ken en dus wist ik dat ik een goed gemaakte filmdocumentaire zou krijgen. Ik werd niet teleurgesteld. Als geschiedenisfanaat heb ik honderden documentaires gezien en ik vond de andere benadering van dit werk prettig.
De Directeur en zijn 17 Consultants (historici, veteranen) probeerden de werkelijkheid van de _gallipoli_ te doorgronden door middel van brieven van soldaten van beide partijen. Dus de geschiedenis wordt gevolgd door Britse, Australische en Turkse soldaten.
Deze docu is gemaakt door Jeremy Irons en Sam Neill <0xE2><0x80><0x93> die met hun grote stemmen de intensiteit en emotionaliteit van deze documentaire versterken. Ik heb deze film gezien in een bioscoop in italy, in Dolby Surround. Ik heb de dvd vorig jaar gekocht en wacht nog 3-7 jaar op het volgende werk van deze getalenteerde regisseur en zijn zeer goede documentaires.
Summary: Goed gemaakt. Intens. Geschiedenis met emoties - verpakt in een oorlogsdocumentaire met geweldige verteller.

text_en:
I have to say that I know the documentaries of Mister Örnek and so I knew that I will get a very well made piece of movie documentary. I was not disappointed. As a history nerd - I did saw hundreds of documentary and liked the different approach of this work.

The Director and his 17 Consultants (historians, Veteran families) tried to access the reality of the gallipoli through the letters of solders from both sides. So, the history is followed by British, Australian and Turkish soldiers.

Narrated is this docu by Jeremy Irons and Sam Neill - both boost the intensity and emotionality of this documentary by their great voices.

I saw this film in a cinema in italy in Dolby Surround. I did buy the DVD last year and will wait again 3-7 years for the next work of this talented director and his very good documentaries.

Summary: Well made. Intense. History with emotions - wrapped in a war documentary with great narrators


text:
We gingen naar de bioscoop in de verwachting dat er een grote budgetfilm zou komen en kregen een arthousefilm. De film was digitaal geprojecteerd op ongeveer twee derde van het scherm, met de schuine randen van de klassieke digitale projectie, en had een beperkte geluidsband die aan de ervaring van de film verspild was.
De inhoud van de film was dezelfde oude historische inhoud die we allemaal al eerder gezien hadden, maar zwaar gezuiverd om te voorkomen dat het publiek ziek werd. Actiescènes, voor zover die er waren, werden voortdurend gebruikt in de klassieke documentairestijl, wat na een tijdje irritant werd.
Ik was een beetje verbaasd dat er maar 4 mensen kwamen kijken, ik denk dat de rest iets wist wat wij niet wisten. Ik vermoed dat de producenten de film hebben gemaakt om de negentigste verjaardag van Gallipoli te herdenken. Ik vraag me af of ze die moeite hadden moeten nemen.
Zeven van de tien voor het proberen, en uit respect voor de ANZAC.

text_en:
We went to the cinema expecting a biggish budget release and got an art-house movie. The movie was projected digitally onto about two thirds of the screen real estate with sloping edges classic of digital projection, and had a limited stereo soundtrack which was wasted on the cinema experience.

The content of the film was the same old historical content we have all seen before, but heavily sanitized to prevent the audience being sick. Live action scenes what little of them there were, were re-used constantly in classic documentary style, which became annoying after a while.

I was somewhat amazed that only 4 people turned up to watch it, guess the rest knew something we didn't.

I suspect the producers made the film to recognize the ninetieth anniversary of Gallipoli. I have to question whether they should have bothered.

Seven out of Ten for trying, and out of respect for the ANZAC's.


text: Als kind dat opgroeide in het Sydney van de jaren vijftig kan ik me gemakkelijk identificeren met de inhoud van deze mooie film. Elke week ging ik naar de Wynyard Newsreel-bioscoop in George Street om naar de korte films van Cinesound (en meestal 3 Stooges) te kijken. Nog nooit is er een betere mix van B/W en kleur in een film geweest. Ongeëvenaarde productiewaarden ronden een nooit vergeten filmervaring af.

text_en: As a child growing up in the Sydney of the 1950s, I can readily identify with the content of this fine film. Each week I visited the Wynyard Newsreel cinema on George Street to watch the Cinesound (and usually 3 Stooges) shorts. Never has there been a better blending of B/W and colour in a film. Faultless production values round off a never to be forgotten movie experience.


text: Een echt goede Australische film. Schitterend herscheppend hoe Sydney er in de jaren vijftig uitzag en aandeed. Deze film maakte grote indruk op me toen ik hem voor het eerst zag tijdens de première van de film en hij staat nog steeds heel goed. Uitstekende regie van Phil Noyce, prachtig camerawerk, attente belichting en een paar uitstekende voorstellingen over de hele linie. Een absolute 'Must See' voor alle studenten van de Australische film uit de jaren zeventig.

text_en: A really good Australian film .Beautifully recreates the look and feel of Sydney as it was in the 1950s. This movie greatly impressed me when I first saw it during it's initial cinema release and it still stands up very well. Fine directing job by Phil Noyce, wonderful camera work , thoughtful lighting and some fine performances across the board. An absolute "Must See" for any students of 70's Australian cinema.One out of the box !


text: Deze weinig bekende komedie uit het successtuk van Ruth Gordon is verrukkelijk. Het script, gebaseerd op het stuk, is kruidig, rijk en volkomen ongedateerd. Hetzelfde geldt voor de cast, maar ik moet het werk van de hoofdrolspeelster, Irene Dunne, onderstrepen. Irene is eenvoudigweg fantastisch <0xE2><0x80><0x93> zoals gewoonlijk <0xE2><0x80><0x93> en belicht het scherm met elk beeld waarin ze verschijnt (en ze komt er godzijdank vaak in voor). Bovendien heeft regisseur Vidor haar een paar ongebruikelijke close-ups gegeven die fascinerend zijn. Wat een meid! Ik ken geen enkele andere Hollywood-actrice uit welk tijdperk dan ook die zo veelzijdig is en in elke film zo overtuigend is. Waarom ze zo weinig bekend blijft, is me een raadsel. Ik heb de meeste van haar films gezien en deze was een verrassing, zelfs voor een degelijke ID-fan zoals ik. Kijk maar, iedereen!

text_en: This little-known comedy from the hit play by Ruth Gordon is a delight. The script, based on the play, is spicy, rich, and completely undated. Ditto the cast but I must underline the work of the leading lady,Irene Dunne. Irene is simply superb - as usual - and lights up the screen with every frame she's in (and she's in it a lot, thank heaven). In addition, director Vidor has given her some unusual close-ups that are mesmerizing. What a gal! I know of no other Hollywood actress from any era who has her versatility and is so convincing in every film. Why she remains so little known is a mystery. I have seen most of her films and this one was a surprise, even for a solid ID fan like myself. See it, everyone!


text:
De mooie, charmante, buitengewoon veelzijdige en getalenteerde Irene Dunne is een van de beste 5 of 6 actrices van de Amerikaanse filmwereld. In 21 <0xE2><0x80><0x93> zoals in al haar films <0xE2><0x80><0x93> belicht ze het scherm met een natuurlijke, maar toch betoverende uitstraling. Ze is tegelijkertijd authentiek en menselijk, EN een charismatisch, inspirerend model. Deze rol is typisch Irene Dunne, vol pathos en humor en een beetje ondeugendheid. Ik ben dol op al haar films, en deze film was een fantastische nieuwe ontdekking voor me toen TCM hem gisteravond uitzond. Ik hoop dat ze niet jaren wachten voor ze hem weer uitzenden.
Charles Coburn is ook een van de beste karakteracteurs in het hele Amerikaanse filmwezen. Oké, hij laat vaak variaties op hetzelfde thema zien, maar ik krijg er nooit genoeg van om naar zijn zachtaardige, knorrige films te kijken. Hier is zijn personage de perfecte tegenhanger van Irene Dunne, en hij wordt perfect geportretteerd door Coburn. Hun conflicten in deze film zijn absoluut fantastisch. Ze slaan nooit over. Bovendien vertegenwoordigen ze het centrale conflict in de film en het morele conflict van Irene Dunnes echtgenoot, geportretteerd door Alexander Knox.
Ik ben niet zo bekend met het werk van Knox. Hij was herkenbaar, maar dat was het wel zo'n beetje. Maar als hij samen met Dunne en Coburn wordt gespeeld, houdt hij zich in. Hij geeft een mooie, genuanceerde voorstelling. Zijn personage heeft nobele motieven die voor ons toegankelijk worden gemaakt door Knox.' Hij is edelmoedig, maar in tweestrijd en twijfelt aan zijn vermogen om de OCS met succes af te ronden. Zijn interactie met Dunne is ook altijd overtuigend. Dunne steunt hem zonder slijmerig te zijn of een martelaar te worden, en hij reageert op dezelfde manier. Hun scènes zijn heel goed.
De film zelf is een fantastisch kiekje van een moment en een milieu dat niet in andere films wordt geportretteerd. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit uit mijn hoofd een andere film heb gezien die Amerika weergeeft terwijl het nog steeds in de Tweede Wereldoorlog vecht, maar met het einde in zicht en de focus op het ontstaan van de naoorlogse wereld. Niet de gebruikelijke Tweede Wereldoorlog-film! Dat is op zichzelf interessant; het is ook essentieel voor de plot en de boodschap van de film. In tegenstelling tot andere commentatoren vond ik de climax goed, maar niet geweldig. Knox bracht hem heel goed, maar hij was niet zo'strak' geschreven als ik bij de opbouw had verwacht. Ik heb betere filmische toespraken over zeer soortgelijke thema's gehoord. Het voldeed aan zijn doel.
Voor mij was de weergave van het leven van Dunne en Knox de grootste waarde van de film, omdat die de typische OCS-ervaring weergaf. Het gevoel van saamhorigheid onder de vrouwen die op Palmetto Terrace woonden leek absoluut authentiek, net als Palmetto Terrace zelf, ondanks het feit dat het duidelijk een decor was. De ongelooflijk korte ontmoetingen tussen de vrouwen en hun OCS-mannen. De ontberingen van de OCS-kandidaten, die het moeilijke en complexe materiaal dat ze moesten leren onder de knie moesten krijgen. De sjofele 'huisvesting' <0xE2><0x80><0x93> duidelijk haastig in elkaar gezet. Het versleten en versleten meubilair. De constante en beangstigend korte deadlines <0xE2><0x80><0x93> om terug te keren naar de basis, om les te krijgen, om de trein te nemen naar de volgende 'post'. Huurders die voortdurend hun voorgangers en opvolgers tegen het lijf liepen als ze in en uit liepen. Ja, ik vermoed dat dit een glimp was van een echte Tweede Wereldoorlog-ervaring <0xE2><0x80><0x93> gekleed in een komedie, maar in de kern heel echt. Ik vond het prachtig en kan het van harte aanbevelen.

text_en:
The beautiful, charming, supremely versatile and talented Irene Dunne is one of the greatest 5 or 6 actresses of American cinema. In Over 21 - as in all her films - she lights up the screen with a natural, yet glamorous presence. She is simultaneously authentic and human, AND a charismatic, inspirational model. This role is quintessential Irene Dunne, full of pathos and wit and a little mischief. I love all of her films, and this film was a fantastic new discovery for me when TCM aired it last night. I hope they don't wait years to air it again.

Likewise, Charles Coburn is one of the greatest character actors in all of American filmdom. True, he often portrays variations on the same theme, but I never tire of watching his soft-hearted curmudgeons. Here his character is the perfect foil for Irene Dunne, and he is portrayed perfectly by Coburn. Their conflicts in this film are absolutely fantastic. They never miss a beat. In addition, they represent the central conflict of the film and the moral conflict of Irene Dunne's husband, portrayed by Alexander Knox.

I am not as familiar with Knox's work. He was recognizable, but that was about all. However, cast with Dunne and Coburn, he holds his own. He delivers a fine, nuanced performance. His character has noble motives that are made accessible to us by Knox's performance and never held over us like some holy grail. He is noble, but conflicted and doubts his ability to successfully complete OCS. His interaction with Dunne, is always convincing, too. Dunne supports him without being syrupy or becoming a martyr, and he responds in kind. Their scenes are very well done.

The film, itself, is a fantastic snapshot of a moment and a milieu not portrayed in other movies. I don't recall off the top of my head another movie that portrays America still fighting WWII, but with the end in sight and the focus on the establishment of the post-war world. Not the usual WWII movie! That in itself is interesting; it is also essential to the plot and the movie's message. In contrast to other commentators, I thought that the climactic speech was okay, but not great. It was delivered very well by Knox, but it was not as "tightly" written as the build-up led me to expect. I have heard better cinematic speeches addressing very similar themes. It served its purpose.

For me, the greater value of the movie, was the depiction of the life of Dunne and Knox, as it reflected the typical OCS experience. The sense of community among the wives living on Palmetto Terrace seemed absolutely authentic - as did Palmetto Terrace, itself, despite the fact that it was obviously a sound stage set. The incredibly brief encounters between the wives and their OCS husbands. The rigors of the OCS candidates, mastering the difficult and complex material they had to learn. The shabby "base housing" - obviously hastily constructed. The tired and worn furnishings. The constant and harrowingly short deadlines - for returning to base, for learning lessons, for catching trains to subsequent "posts." Tenants constantly running into their predecessors and successors in the base housing, as they were moving in and out. Yes, I suspect this was a glimpse of a real WWII experience - clothed in some comedy, but very real at its core. I loved it, and I recommend it highly.


text:
Een lichte, verheffende en innemende film. Naar Irene Dunne kijken is een genot! Terwijl je naar haar kijkt, is ze niet langer Irene Dunne en wordt ze in alle opzichten Paula Wharton.
Ik heb genoten van Irene Dunne in elke film die ik heb gezien en dat zouden er bijna allemaal zijn. Wat jammer dat de meeste van haar films zo hard gerestaureerd moeten worden. Ik hoop dat de film van Irene Dunne gerestaureerd wordt voor het te laat is het zijn zulke schatten goddank is dat niet het geval met Over 21.
Het is de moeite waard om te zien of je van voortreffelijk acteerwerk en geestige komedie met serieuze ondertoon houdt. Het was een van de vele hoogtepunten van de film. Ik heb ergens gelezen dat Irene Dunne samen met regisseur Vidor heeft geholpen bij het schrijven van die toespraak (Irene Dunne was een heel goed en liefdadig persoon in haar privéleven) en dat schijnt zeker door te dringen in haar films!

text_en:
A light, uplifting and engaging movie. Watching Irene Dunne is a delight! As you watch her, she ceases to be Irene Dunne and becomes in every way Paula Wharton.

I have enjoyed Irene Dunne in every movie that I have seen and that would be nearly all of them. What a shame that most of her movies need restoration so badly. I do hope Irene Dunne movie are restored before it is too late they are such treasures Thank goodness this is not the case with Over 21.

It is a must see if you like superb acting and witty comedy with serious overtones. I agree with a previous comment on the speech "The World and Apple Pie" it was one of the many highlights of the movie. I read somewhere that Irene Dunne helped in writing that speech along with Director Vidor (Irene Dunne was a very good and charitable person in private life) and it certainly seems to show through in her movies!


text: Het is algemeen bekend dat Irene Dunne iets meer dan een beetje kon zingen. En ik denk dat haar talent als comédienne pas echt begrepen kan worden als je je door een sonate van Haydn of een lied van Debussy heen hebt geworsteld en er een succes van hebt gemaakt. Haar instrument is haar stem en de manier waarop ze die gebruikt is pure muzikantschap. Ze kon elke rol aan. Het enige wat ze niet kon, was er geen succes van maken. Deze film is een perfect voorbeeld. Daarin is ze, omdat het om het toneelstuk gaat, vrouwelijk, charmant, eigenzinnig en bescheiden, edelmoedig, beschermend en strijdlustig, maar nooit pretentieus. Ze slaagt erin even geloofwaardig te blijven als Alexander Knox in een andere moeilijke rol die hij met aplomb op zich neemt. De kijker gaat geloven in wat hij ziet en gaat ervan houden. Het is verfrissend om een film te zien die zowel onderhoudend als intellectueel uitdagend is, terwijl je tegelijkertijd op de juiste patriottische knoppen drukt. Ik hoop oprecht dat het hele oeuvre van Dunne op een dag op dvd verschijnt, want het is echt heel moeilijk om zo'n geheim te bewaren voor slechts een paar ingewijden.

text_en: It is well known that Irene Dunne could sing somewhat more than a little. And I think her talent as a comedienne can only be really understood once one has struggled through a sonata by Haydn or a song by Debussy and made a success of it. Her instrument is her voice and her handling of it is pure musicianship. She could tackle any part. The only thing she couldn't do was to not make a success of it. This film is a perfect example. In it, she channels Ruth Gordon (because the play is the thing), is feminine, charming, willful and self-effacing, generous, protective and combative but never pretentious. She manages to stay as believable as Alexander Knox is in another difficult role he assumes with aplomb. The viewer gets to believe in what he is seeing and to care for it. It is refreshing to see a film that is both entertaining and intellectually challenging while pushing all the right patriotic buttons. I sincerely hope the entire Dunne oeuvre makes it to DVD one day because it's really hard to keep a secret like that among just a few initiates.


text:
De filmversie van het toneelstuk van Ruth Gordon, waarin gedetailleerd wordt beschreven hoe ze haar best deed om het huwelijk met Garson Kanin in stand te houden nadat hij in dienst was getreden, verschaft Irene Dunne een van de betere rollen die ze later op het witte doek zou krijgen. Het is ook in overeenstemming met wat er toen in Amerika een optimistische stemming heerste over het feit dat we de vrede niet zouden verstoren zoals in de Eerste Wereldoorlog en het zaad van het zoveelste wereldconflict zouden zaaien.
Het toneelstuk dat Ruth Gordon zelf schreef en waarin ze zelf de hoofdrol speelde, werd in 1944 in 221 theaters op Broadway opgevoerd en beperkte zich uitsluitend tot de bungalow die Gordon en Harvey Stephens, die de mannelijke hoofdrol had, op een trainingskamp hadden. Als je op de creditslijst van Broadway kijkt, zie je dat de productie door George S. Kaufman was 'georkestreerd' in plaats van door hem geregisseerd. Ik weet niet zeker of dat zo is, maar ik kan me voorstellen dat het voor iemand met zo'n scherp verstand en zo'n sterke wil als die van Kaufman een interessante periode moet zijn geweest om de productie voor de première in elkaar te zetten.
Toen Columbia de filmrechten kocht, moest Sidney Buchman een aanzienlijke reconstructie van het script maken om de actie buiten de bungalow te verplaatsen. De film draagt heel weinig sporen van zijn toneel oorsprong.
Alexander Knox speelt de echtgenoot en Charles Coburn is de werkgever van zowel Dunne als Knox, die allebei schrijver zijn. Knox is niet alleen gepromoveerd tot redacteur, maar ook tot columnist. Zijn woorden en gedachten helpen de krant te verkopen en Coburn zit in de problemen. Maar Knox heeft het gevoel dat hij de oorlog in moet, de belangrijkste gebeurtenis van zijn tijd, om gezaghebbend te kunnen spreken over het soort wereld van na de oorlog dat hij wil. Dat was in die jaren geen ongewoon thema.
Irene Dunne heeft een paar goede komische momenten, van het soort dat ze had toen ze tegenover Cary Grant optrad. Garson Kanin had ze een paar jaar eerder allebei in My Favorite Wife gespeeld. Coburn is zijn gebruikelijke chagrijnige oude waterbuffel van een baas die uiteindelijk een goed hart heeft.
'Meer dan 21 was een optimistische film, en helaas was het dat ook.' Het is niet helemaal waar wat de geallieerden en ik bedoelen, dat ze allemaal naar de vredesconferenties zouden kunnen komen om een betere wereld te scheppen. Maar hopelijk zal een nieuwe generatie het goed doen.

text_en:
Over 21 the film version of the Ruth Gordon play which detailed her experiences trying to keep the marriage together with Garson Kanin after he'd gone in the service provides Irene Dunne with one of her better later roles on the big screen. It's also in keeping with what was then an upbeat spirit in America about how we would not screw up the peace as we did in the first World War and sow the seeds of yet another global conflict.

The play Ruth Gordon wrote and starred in herself ran for 221 performances in 1944 on Broadway and was confined simply to the bungalow that Gordon and Harvey Stephens who was the male lead had on a training base. If you look on the Broadway credits list it says that the production was 'staged' by George S. Kaufman as opposed to being directed by him. I'm not sure of the distinction, but I can imagine that with a wit and will as strong as Kaufman's it must have been an interesting period putting the production together before opening night.

When Columbia bought the screen rights, Sidney Buchman had to do some considerable script reconstruction to move the action beyond the bungalow. The film bears very little trace of its stage origins.

Alexander Knox plays the husband and Charles Coburn the employer of both Dunne and Knox who are writers. Knox has graduated to not only editor, but featured columnist. His words and thoughts help sell the paper and Coburn is in a bind. But Knox feels he has to get into the war, the seminal event of his time in order to speak authoritatively on the kind of post war world he wants. This was not an uncommon theme in those years.

Irene Dunne has some good comic moments, the kind she used to have when she was appearing opposite Cary Grant. In fact Garson Kanin directed both of them in My Favorite Wife a few years earlier. Coburn is his usual cantankerous old water buffalo of a boss who ultimately has a good heart.

Over 21 was an optimistic picture which sad to say wasn't accurate about what the Allies and I mean all of them could bring to the peace conferences to create a better world. Still hopefully a new generation will get it right.


text:
Tijdens de Tweede Wereldoorlog zijn er een heleboel films gemaakt door Hollywood, en nadat je er veel van hebt gezien, lijken ze allemaal op elkaar. Maar OVER 21 is in veel opzichten uniek, omdat het een kant van de oorlog laat zien die je in andere films niet ziet <0xE2><0x80><0x93> waardoor het de moeite waard is om te zien, zelfs als je de talloze andere films hebt gezien!
Alexander Knox speelt de mannelijke hoofdrol, maar de echte hoofdrol is Irene Dunne <0xE2><0x80><0x93> die er fantastisch uitziet voor een vrouw van zevenenveertig (ja, ik heb het gecontroleerd <0xE2><0x80><0x93> ze was echt zo oud toen ze de film maakte). In OVER 21 speelt het stel man en vrouw. Hij neemt dienst in het leger, tot grote consternatie van zijn vader (Charles Coburn) en de eigenaar van de krant waar Knox werkt, en het grootste deel van de film speelt zich af wanneer hij op de officiersopleiding zit. De film laat weinig van Knox op de opleiding zien, maar concentreert zich in plaats daarvan op Dunne, die in een spartaans onderkomen voor echtgenoten woont. In die tijd houdt ze (zoals de Britten zeggen) een'stijve bovenlip' en maakt ze er het beste van <0xE2><0x80><0x93> ook al is ze geen huisvrouw, maar een beroemde, professionele schrijfster. Af en toe krijgt ze heel korte bezoekjes van haar gekwelde echtgenoot, maar de meeste tijd brengt ze door met het vervullen van huisvrouwentaken en het op afstand houden van de bemoeizuchtige Coburn. Uiteindelijk besluit ze de irritante Coburn ervan te weerhouden om haar voortdurend te bellen (hij klaagt altijd dat zijn krant het niet redt zonder zijn zoon) door zich voor te doen als Knox <0xE2><0x80><0x93> door geweldige hoofdartikelen te schrijven waarvan iedereen gewoon aanneemt dat ze door hem zijn geschreven.
Hoewel deze film niets wereldschokkends heeft, is het een heel interessante stap in de goede richting. Bovendien zijn de acteurs allemaal heel goed. Het is interessant dat deze film een gefictionaliseerde bewerking is van het leven van de ervaren Ruth Gordon (een beroemde scenarist) en haar man Garson Kanin (ook een beroemde scenarist en regisseur). Toen Kanin tijdens de Tweede Wereldoorlog in het leger ging, schreef en speelde Gordon al snel in het toneelstuk dat deze film werd. Het viel me trouwens op dat sommige recensenten de toespraak aan het eind van de film erg goed vonden en erdoor geïnspireerd werden. Hoewel hij erg goed was, was hij ook erg triest, omdat al deze hoop op een betere wereld na de oorlog van korte duur was.

text_en:
During WWII, there were a bazillion movies created by Hollywood and after seeing many of them they start to seem alike. However, OVER 21 is unique in so many ways, as it shows a side of the war you won't see in other films--making it well worth seeing, even if you have seen the bazillion other films!

Alexander Knox plays the male lead, but the real lead of the film is Irene Dunne--who looks amazing for a 47 year-old lady (yes, I checked--she really was this old when she made the film). In OVER 21, the pair play husband and wife. He enlists in the military, much to the consternation of his father (Charles Coburn) and owner of the newspaper where Knox is employed, and most of the film takes place when he is in officers candidate school. The film shows little of Knox in the school but instead centers on Dunne as she lives in nearby spartan housing for spouses. During this time, she (as the British say) keeps a 'stiff upper lip' and makes the best of it--even though she really isn't a housewife but a famous professional writer. Occasionally she gets very brief visits from her harried husband but most of the time is spent doing housewife duties and keeping the meddling Coburn at bay. Eventually, she decides to stop the pesky Coburn from phoning incessantly (he ALWAYS complains that his paper won't survive without his son) by pretending to be Knox--writing wonderful editorials that everyone just assumes were written by him.

While there is nothing earth-shaking in this film, it's a very interesting slice of life move. Additionally, the acting all around is very good. It's interesting that this film is a fictionalized reworking of the experienced of Ruth Gordon (a famous screenwriter) and her husband, Garson Kanin (also a famous screenwriter as well as director). When Kanin joined the military during WWII, Gordon soon wrote and starred in the play that became this film.

By the way, I noticed that some of the reviewers really liked the speech towards the end of the film and were inspired by it. While it was very good, it was also very sad as all this hope for a better world following the war was short-lived.


text: Let op de grote vrijlatingsdatum van 8 augustus 1945 <0xE2><0x80><0x93> ongeveer een week voordat Japan zich overgaf in de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93>, dus er zal waarschijnlijk een boodschap voor ons zijn in 'Meer dan 21'. Irene Dunne (It Happened One Night, de 1939-versie van _Love Affair_ ) is Paula Wharton, die op een legerbasis gaat wonen terwijl haar echtgenoot bij een krant werkt. Alexander Knox ( _The Longest Day_ ) is haar man Max. Kijk naar Charles Coburn ( _Apenzaken, Heren geven de voorkeur aan Blondes_ ) als de stijve, gezaghebbende krantenbaas. Kijk ook naar Cora Witherspoon als mevrouw Gates uit _The Women, Bank Dick, Libeled Lady_. Oorlogsverhaal geschreven vanuit het standpunt van de echtgenotes, wat in die tijd niet zo gebruikelijk was. Irenes garderobe in deze film was zeker niet sjofel... aangezien ze hun kleine huisje nooit uit hoefden, schijnt het hele filmbudget besteed te zijn aan haar altijd even verfijnde jurken en hoeden.

text_en: Note the wide release date of Aug 8, 1945 - about a week before Japan surrendered in WWII, so there will probably be a message for us in "Over 21". Irene Dunne (It Happened one Night, the 1939 version of Love Affair) is Paula Wharton, who goes to live on an army base while her newspaper editor husband is in training school. Alexander Knox ( the Longest Day) is her hubby Max. Look for Charles Coburn (Monkey Business, Gentlemen prefer Blondes) as the stuffy, commanding, newspaper boss. Also look for Cora Witherspoon as Mrs. Gates, from The Women, Bank Dick, Libeled Lady. War story written for the wives' point of view, which wasn't too common in those days. fun commentary on the shabby condition of the "married housing"; Irene's wardrobe in this film certainly wasn't at all shabby.. since they never had to leave their little cottage, it appears the whole movie budget was spent on her always-exquisite dresses and hats.


text: Dit is een zeer degelijke Randolph Scott-western. Hij speelt Bat Masterson en gaat naar Liberal in Kansas om de stad op te ruimen. Hij raakt goed bevriend met Robert Ryan, die een heel eerlijke hoofdrol speelde. Pas hierna begon Robert Ryan veel donkerder rollen te spelen. In 1947 maakte Randolph Scott zelfs nog een andere film die geen western was en daarna heeft hij nooit meer iets anders dan westerns gemaakt, tot hij in 1962 met pensioen ging. Deze film heeft een goed ritme en bouwt gestaag op naar de climax. Ik kan verder niets meer zeggen, want dat zou de plot verraden. Zorg dat je deze ziet.

text_en: This one is a very solid Randolph Scott Western. He plays Bat Masterson and goes to Liberal, Kansas to clean up the town. He becomes good friends with Robert Ryan who played a very, straight up leading man role. It was not until after this that Robert Ryan began playing much darker roles. In fact, in 1947 Randolph Scott made one other movie which was not a western and never made anything but westerns after that until he retired in 1962. This movie has good pacing and builds up to the climax steadily. I can't say any more as it would give away the plot. Be sure to see this one. 8/10


text:
Nadat hij Dodge City heeft schoongeveegd (met een beetje hulp van Wyatt Earp) gaat Bat Masterson naar Liberal, Kansas, waar ze een leuke kleine oorlog op het land hebben. Plus een nogal interessant plan voor de deelpacht.
Randolph Scott is Bat Masterson en hij zit achter de schurken Billy House en Steve Brodie aan, die boeren van hun boerderijen verdrijven. De boeren die ze van hun boerderijen verdrijven, doen mee aan een deelpachtplan dat wordt gefinancierd door Robert Ryan. Het lijkt erop dat hij de verschillende boeren aan een stuk land vastbindt om daar een boerderij te bouwen voor een percentage van de winst van hun oogst. Ryan staat op het punt zijn shirt kwijt te raken als gevolg van alle streken die hij uithaalt. Bat Masterson is, zoals hij door Scott wordt beschreven, een stand-upcomedian die er een passie van maakt om naar het oosten te gaan en verslaggever te worden, iets waarvan we allemaal weten dat hij dat later in zijn leven ook heeft gedaan.
Anne Jeffreys en Madge Meredith zijn betrokken bij een romantisch subplot waarin Brodie en Ryan een rol spelen, wat een beetje dwaas is en de aandacht afleidt van de actie. Maar Anne Jeffreys kan wel aardig zingen.
Natuurlijk zorgt Gabby Hayes, zoals altijd, voor de komische noot.
Een goede aanvulling op de verzameling westerns van Randolph Scott. Ook interessant omdat hij in zijn latere westerns niet zo'n witte hoed droeg als in deze film. Deze recensie is opgedragen aan Kasey Hayes van de Professional Bull Riders, een trotse inwoner van Liberal in Kansas, een stad met een grote traditie, of Bat Masterson daar nu wel of niet zijn tenten had opgeslagen.

text_en:
After cleaning up Dodge City (with a little help from Wyatt Earp) Bat Masterson goes to Liberal, Kansas where they've got a nice little range war going. Plus a rather interesting scheme of sharecropping.

Randolph Scott is Bat Masterson and he's after villains Billy House and Steve Brodie who are driving homesteaders off their farms. The homesteaders they are driving off are in a sharecropping scheme financed by Robert Ryan. Seems as though he's staking the various farmers to a parcel of land to homestead for a percentage of profit from their crop. Ryan's about to lose his shirt as a result of all the shenanigans.

As portrayed by Scott, Bat Masterson is a stand-up western hero who has a passion to go east and become a reporter which we all know he did later in life.

Anne Jeffreys and Madge Meredith are involved in a romantic subplot involving Brodie and Ryan which is a little silly and does detract from the action. Anne Jeffreys does sing nice though.

Of course Gabby Hayes as always provides the great comic relief.

A good addition to the Randolph Scott collection of westerns. Also interesting because his later western films don't have him as wearing a hat as white as the one here.

This review is dedicated to Kasey Hayes of the Professional Bull Riders who is a proud resident of Liberal, Kansas, a town with a great tradition whether Bat Masterson marshaled there or not.


text:
Dit is een bescheiden, weinig opzienbarende traditionele western met een vaste plot over oppositie tussen ranchers en gewassenboeren rond de stad Liberal, Kansas. Het verhaal is in wezen routine en bevat een aantal van de klassieke westerse conflicten. 1.
Randolph Scott speelt de legendarische sheriff Bat Masterton die op verzoek van een makelaar (Robert Ryan) naar Liberal gaat om hem te helpen de slechteriken uit te zoeken die zich onder de zware drinkers en vechtersbazen van de veeboeren bevinden. De twee mannen krijgen ruzie, maar komen weer bij elkaar om de lastige elementen in de stad aan te pakken.
2. Het script is clichématig, maar de actie wordt met kracht door regisseur Ray Enright voortgestuwd en er zijn overal uitstekende prestaties. Afgezien van ruige optredens van de mannelijke hoofdrolspelers, is er een komische noot toegevoegd door George Gabby Hayes, een gladde schurk die mooi wordt gespeeld door Steve Brodie, en aantrekkelijke bijdragen van Maggie Meredith als een keurige oosterse vrouw die het hof wordt gemaakt door Ryan en Anne Jeffreys als saloonzangers. Zolang je geen limiet stelt aan originaliteit, is dit goed, stevig amusement voor westerse minnaars.

text_en:
This is a modest ,unassuming traditional Western with a formulaic plot about opposition between ranchers and crop farmers around the town of Liberal ,Kansas .The story is essentially routine and features a number of the classic Western conflicts .There is the farmer versus the cattleman;there is the clash between cultivated land and "civilizing" tendencies on the one hand and the wilderness/frontier ethos on the other and what this represents ultimately is the opposition of two value systems -democratic and community values as set against rugged individualism .

Randolph Scott plays legendary lawman Bat Masterton who rides into Liberal at behest of a land agent (Robert Ryan ) to help him sort out the bad guys who are the hard drinking ,brawling cattlemen .The two men quarrel but reunite to tackle the troublesome elements in the town .

The script is clichéd but the action is propelled along with vigour by director Ray Enright and there are solid performances all round .In addition to rugged performances by the male leads there is comic relief supplied by George Gabby Hayes ,an oily villain nicely played by Steve Brodie and attractive contributions from Maggie Meredith as a prim and proper Easterner wooed by Ryan and Anne Jeffreys as a saloon singer As long as you do not place a premium on originality this is good sturdy entertainment for Western lovers


text: Ik ben een fan van Randolph Scotts westerns. Sommige ervan zijn verbazingwekkend clichématig (zoals de meeste westerns uit die tijd), maar door zijn vlotte vertolking en stijl krijgen de films een klassieke en bijna klassieke status. Deze film is het zoveelste voorbeeld van westerse helden in het echte leven die na hun dood door Hollywood worden uitgebuit (in dit geval door Bat Masterson), maar de film is niet alleen aan hem te danken, maar ook aan uitstekende bijrollen. Een daarvan is de altijd sterke rol van Robert Ryan <0xE2><0x80><0x93> een uitstekende acteur die vandaag de dag helaas bijna vergeten is. De andere is de alomtegenwoordige Gabby Hayes, die een van zijn beste rollen heeft als de chagrijnige en zeer kleurrijke hulpsheriff. Hier is hij leuker dan in zijn vele bijrollen voor Roy Rogers en John Wayne <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat zijn rol beter geschreven is en hij meer te doen heeft.<br />De plot is zo'n beetje de plot van de helft van alle westerns die ooit gemaakt zijn. Er zijn een paar slechteriken die een stel schurken inhuren om de plaatselijke bevolking in elkaar te slaan en het is aan een weldoener (Scott) om de vrede te herstellen en de schurken te doden. Maar de manier waarop de plot wordt uitgevoerd is veel beter dan gemiddeld en daardoor is de film nog steeds leuk om te zien. Verwacht alleen niet te veel vernieuwing of uniekheid <0xE2><0x80><0x93> tenzij je wilt zien wat misschien wel Gabby Hayes' beste optreden is.

text_en:
I am a fan of Randolph Scott Westerns. While some of them are amazingly clichéd (as are most Westerns of this era), his easy delivery and style really elevate the films to classic and near-classic status. While this film features yet another example of real life Western heroes being exploited after their death by Hollywood (in this case, Bat Masterson), the film works well due to him as well as excellent supporting characters. One is the always strong acting of Robert Ryan--an excellent actor who is sadly almost forgotten today. The other is the ubiquitous Gabby Hayes who has one of his best roles as the crusty and very colorful deputy. Here he is more enjoyable than in his many supporting roles for Roy Rogers and John Wayne--mostly because his part is better written and he's given more to do.

The plot is pretty much the plot of half the Westerns ever made. There are some baddies who hire a bunch of thugs to run roughshod over the locals and it's up to a do-gooder (Scott) to restore the peace and kill off the villains. However, how the plot is executed is much better than average and due to this the film is still watchable fun. Just don't expect a whole lot of innovation or uniqueness--unless you want to see what might just be Gabby Hayes' best performance.


text:
Ik las ashews commentaar en dacht dat ze naar een heel andere film hadden zitten kijken!
Ik heb de film vanmorgen pas bekeken en was heel verbaasd.
Om ashews commentaar te citeren:
Trail Street is een heel goed uitgevoerde western.
En Randolph Scott speelde er een heel stuk in!
Gabby Hayes was grappiger dan ik hem ooit heb meegemaakt!
Wat mij betreft hadden de slechteriken hun verdiende loon gekregen.
Plus:
Het was interessant om Robert Ryan als een rechttoe rechtaan goeie vent te zien <0xE2><0x80><0x93> hij is meestal zo slijmerig.
Al met al een goede western, heel goed gespeeld en geschreven.
Ik vond het achtergrondverhaal over Kansas en de 'wintertarwe' leuk. Ik dacht dat het meisje dat Susan speelde mooi was <0xE2><0x80><0x93> ik begrijp niet waarom ze geen grotere ster is geworden!

text_en:
I read ashew's comment and thought they must have been watching an entirely different picture!

I just watched the film this morning and was quite surprised.

To address ashew's comments:

Trail Street is a very well done western.

And Randolph Scott was in it quite a bit!

Gabby Hayes was funnier than I've ever seen him!

The bad guys had very good comeuppances as far as I was concerned.

Plus:

It was interesting to see Robert Ryan as a straight-laced good guy - he's usually so slimy.

In all, a good western, very well acted and written.

I liked the background story of Kansas and the "winter wheat" that supposedly helped it become a state, too.

I thought the girl who played Susan was lovely - can't think why she didn't become a bigger star!


text: Zoek op titel naar Randolph Scott en TRAIL STREET is de enige film die ontbreekt op de lijst die je hebt gezien. Een van de 4 films die Scott in zijn beste periode bij RKO (1947) heeft gemaakt, de andere zijn altijd gemakkelijk te krijgen. Liberal, Kansas ligt net ten zuidwesten van Dodge City en is een kruitvat dat op het punt staat te exploderen tussen de spoorrijders die de langhoorns naar Trail Street drijven, de hoofdstraat van de stad, en de boerenkinkels die onze buiken vullen. Er is een sterke man als Bat Masterson voor nodig om tussen de twee groepen te stappen en de stad tot de orde te roepen. Meer wil ik er niet over zeggen, behalve dat er in Scott-films meestal maar één mooi meisje voorkomt en dit meisje heeft er drie. RANDOLPH SCOTT speelde altijd mannen tegen wie je kon opkijken vanwege hun eergevoel, moed, nuchterheid en bereidheid om het juiste te doen. Vijftig jaar geleden konden ouders hun kinderen naar een Scott-film sturen in het vertrouwen dat ze daar positieve waarden zouden leren. In deze film spelen Robert Ryan en zijn collega-acteurs voor de verandering eens een keer een goede vent. In het echte leven was Ryan een van de vele WORLD WAR II HEROS die in Amerikaanse films speelden. Wat zijn we tegenwoordig toch triest. George Clooney leert onze kinderen dat ze sympathiseren met zelfmoordterroristen, terwijl Steven Spielberg hun leert dat er geen moreel verschil is tussen de Olympische atleten die in 1972 in M<0xC3><0xBC>nchen werden vermoord en de Palestijnse terroristen die hen vermoordden. Hollywood 2005 ontleent zijn morele kompas aan te veel cocaïne en te veel toewijding aan de geschifte linksen. Ik vraag me af hoe dit alles in Liberal, Kansas, uitpakt. Liberal was tenslotte honderdvijftig jaar geleden, toen de stad zijn naam kreeg, geen vies woord.

text_en: Do a title search on Randolph Scott and TRAIL STREET is the one film missing from the list you've seen. One of 4 films Scott made at RKO during his prime (1947) the others are always easy to get. Liberal, Kansas is just southwest of Dodge City and is a powder-keg about to explode between the trail-riders who drive the longhorns into Trail Street, the town's main street, and the sod-busters who feed our bellies. It'll take a strong man like Bat Masterson to step between the two groups and bring the town to order. More I won't say, except that Scott movies usually have just one pretty girl and this one has three. RANDOLPH SCOTT always played men you could look up to for their sense of honor, courage, level-headedness and willingness to do the right thing. Fifty years ago parents could send their kids to a Scott movie with confidence they'd learn positive values. ROBERT RYAN co-stars in this film, playing a good guy for a change. In real life, RYAN was one of the many WORLD WAR II HEROS who starred in America's movies. How sad what we get these days. George Clooney teaches our young that we ought sympathize with suicide bombers, while Steven Spielberg teaches there is no moral difference between the Olympic athletes murdered in 1972 in Munich and the Palestinian terrorists who killed them. Hollywood 2005 derives their moral compass from too much cocaine and too much commitment to the wacky left. I wonder how all this plays out in Liberal, Kansas. Liberal, after all, was not a dirty word 150 years ago when the city was named.


text:
Ronald Colman speelt de verloren zoon. Hoewel hij NIET slecht is, is hij een beetje wispelturig en heeft hij niet veel anders met zijn leven gedaan dan over de wereld reizen en zich amuseren. Nu zijn laatste onderneming in Afrika is mislukt, is hij op weg naar huis, naar Engeland. Zijn rijke vader uit de betere kringen is van plan hem eruit te gooien, maar dankzij Ronalds innemende stijl wordt hij met tegenzin met open armen ontvangen.
Op dit moment zijn er twee vrouwen in zijn leven: showgirl Myrna Loy en het rijke meisje Loretta Young (die al verloofd is). Hoe zal dit allemaal uitpakken en zal Ronald verstandig worden en zich gedragen als een verantwoordelijke volwassene <0xE2><0x80><0x93> dat zijn de hoofdthema's van dit leuke filmpje.
Dit is geen geweldige film en hij zal je leven zeker niet veranderen, maar hij is wel heel onderhoudend en leuk. Dat komt voor het grootste deel door de altijd sympathieke rol van Ronald Colman. Verdorie, in de hoogtijdagen van zijn carrière in de jaren dertig had hij in REEFER MEDNESS of een andere klerefilm kunnen spelen, en toch maakte hij hem onderhoudend en sympathiek door zijn charmante personage. Zijn schijnbaar moeiteloze stijl in deze film maakt het heel gemakkelijk om hem aardig te vinden, en dat is...' Het is niet moeilijk te begrijpen waarom zowel Loretta Young als Myrna Loy in de film verliefd op hem zijn! Bovendien is de tekst heel geestig en maakt dit tot een leuke romantische komedie.

text_en:
Ronald Colman plays a prodigal son. While he is NOT a bad guy, he is a bit flighty and hasn't done a lot with his life other than travel the world and have a jolly good time. Now that his latest venture in Africa has failed, he's on his way home to England. His rich upper class father plans on tossing him out on his ear, though thanks to Ronald's winning style, he is reluctantly welcomed back with open arms.

At this point, there are two women in his life--showgirl Myrna Loy and rich girl Loretta Young (who is already engaged). How will all this work out and will Ronald wise up and act like a responsible adult--these are the main themes of this pleasant little film.

This isn't a great movie and certainly won't change your life, but it certainly is very entertaining and fun. Most of this is due to the always genial acting of Ronald Colman. Heck, in the heyday of his career in the 1930s, he could have played in REEFER MADNESS or some other dreck and still made it entertaining and likable due to his charming persona. His seemingly effortless style in this movie make it very easy to like him and it's easy to see why both Loretta Young and Myrna Loy are in love with him in the film! Plus, the writing is very witty and make this a nice romantic-comedy.


text: Deze door George Fitzmaurice, die zo veel uitstekende films heeft gemaakt, geregisseerde film beantwoordt ruimschoots aan zijn uitstekende maatstaven. Hij is fris, geestig, met een paar schitterende dialogen, en heeft de onnavolgbare Ronald Colman in de romantische hoofdrol. Colman speelt de onweerstaanbaar charmante jongste zoon van een rijke Engelse edelman. Hij is financieel onverantwoordelijk (hij geeft bijvoorbeeld 15 van zijn laatste 120 dollar in de wereld uit aan een schattige kleine terriër die hij George noemt), maar hij is open, ongeremd edelmoedig, minachtend over geld, oneerbiedig op de beleefdste manier en hopeloos sentimenteel. Hij is zo zwierig dat alle vrouwen verliefd op hem worden. Zijn vriendin is een ster in de concertzalen, en dus in 1930 een bewoonster van de demi-monde, die met haar typische slanke, zijdeachtige zijdezachtheid wordt bespeeld door de jeugdige Myrna Loy. Fitzmaurice was niet zo'n liefhebber van close-ups, en de meisjes van die tijd hadden hun gezichten trouwens half verborgen achter die afschuwelijke, plakkerige hoeden, dus we krijgen niet zo'n goed beeld van de gezichten van de twee heldinnen als we zouden willen. De regisseur lijkt trouwens toch meer geïnteresseerd in de charmante Colman. De romantische vrouwelijke hoofdrol is de jeugdige Loretta Young met haar frisse gezicht, die nog niet de proto-Julie Andrews was geworden die we meestal van haar kennen, maar die nog steeds een blozend meisje was dat alle lieflijkheid van een rozentuin uitstraalde en die de hele tijd vrolijk en hartelijk lachte. Het is duidelijk dat een personage met haar geweldige gevoel voor humor nodig was om het snobistische maatschappelijke anarchisme te kunnen waarderen van de verfrissende aristocratische rol die Colman speelde. De plot doet er nauwelijks toe, zoals zo vaak het geval is met deze lichte en amusante films. Dit is juist zo leuk.

text_en: This film directed by George Fitzmaurice, who made so many excellent films, is well up to his excellent standard. It is crisp, witty, with some wonderful lines, and has the inimitable Ronald Colman in the romantic lead. Colman plays the irresistibly charming younger son of a wealthy English peer. He is financially irresponsible (spending, for instance, £15 of his last £20 in the world on a cute little terrier whom he names George), but open, wildly generous, contemptuous of lucre, irreverent in the politest possible way, and hopelessly sentimental. He is so dashing that all the women fall in love with him. His girlfriend is a star of the music halls, and hence in 1930 a denizen of the demi-monde, played with her typical svelte, narrow-eyed silkiness by the youthful Myrna Loy. Fitzmaurice was not a great user of closeups, and gals of that day had their faces half-hidden with those awful clinging hats anyway, so we do not get as good glimpses of the faces of the two heroines as we would like. The director seems more interested in the charming Colman, anyway. The romantic female lead is the youthful and fresh-faced Loretta Young, who had not yet become the proto-Julie Andrews we generally know her as, but was still a blushing girl exuding all the sweetness of a rose garden and laughing merrily and heartily the whole time. It is obvious that a character with her terrific sense of humour was needed to appreciate the snob-busting social anarchism of the refreshing aristocratic character played by Colman. The plot barely matters, as is so often the case with these light and amusing films. This is just such fun.


text:
Ronald Coleman was al een paar jaar een ster op het witte doek toen het praten begon, en wat een oppepper was dat voor zijn carrière. Zijn Oxford-Engelse accent is zo fascinerend dat ik de boerenalmanak zou kunnen opzeggen zonder me te vervelen.
Coleman speelt Willie Hale, een playboy van een jaar of dertig uit een rijke familie die zijn tijd doorbrengt met vrouwen versieren en gokken. Toch is hij een aardige schavuit <0xE2><0x80><0x93> niet alleen vanuit het gezichtspunt van het publiek, maar ook door familie en vrienden. Hij is weer eens failliet gegaan door zijn voortdurende gokken en verkoopt zijn bezittingen in het buitenland om zijn schulden af te lossen en ervoor te zorgen dat hij terug kan naar Engeland. Als hij daar aankomt, wordt hij aanvankelijk opgewacht door een vader die erop staat dat hij hem eruit schopt <0xE2><0x80><0x93> hij heeft genoeg van Willie en zijn luie manieren. Maar na vijf minuten alleen in een kamer met Willie en zijn charme is Willie niet alleen vergeven door zijn vader, maar heeft die hem ook nog eens honderd pond gegeven.
Dan gaat Willie een dagje uit met zijn zus en haar vriendin, Dorothy Hope (Loretta Young). Dorothy wordt diezelfde avond nog verloofd met groothertog Paul, voornamelijk omdat haar vader een lid van de koninklijke familie in de familie wil en er verder niemand in haar leven is. Dat verandert na haar dag met Willie, en al snel broeit er een schandaal omdat Dorothy weigert het huwelijk volgens plan te laten voltrekken.
Ronald Coleman is altijd een genot om naar te kijken in die vroege praatfilms die hij voor Sam Goldwyn maakte, waarin hij de zelfverzekerde avonturier of schurk, of allebei, speelt. Hij heeft een houding die lijkt op die van Errol Flynn, maar hij is niet in staat Flynns fysieke behendigheid tentoon te spreiden vanwege een verwonding die hem tijdens de Eerste Wereldoorlog invalide heeft gemaakt. Maar wat hij aan fysieke behendigheid mist, maakt Coleman altijd goed met zijn lenigheid van ziel. Loretta Young, pas 17 toen deze film werd gemaakt, speelt het begin van haar kenmerkende lieve meisje dat in een vuurbal kan uitbarsten als de situatie erom vraagt. Myrna Loy speelt Willies meisje uit het verleden <0xE2><0x80><0x93> Mary Crayle <0xE2><0x80><0x93> een showgirl. Hier speelt Myrna nog steeds een rol die lijkt op de exotische vamprollen waarmee ze zo vaak werd opgezadeld bij Warner Brothers toen ze contractspeler was van 1926 tot kort voordat deze film in 1930 werd gemaakt.
Dit is min of meer een luchtige en luchtige romantische komedie van begin tot eind. Omdat ik weer in de stemming ben voor het soort ontspanning dat tijdens de Grote Depressie de harten van het publiek verlichtte, past deze kleine film in dat plaatje.

text_en:
Ronald Coleman had been a star of the screen for several years when talkies came in, and what a boost it was to his career. His Oxford English accent is so enthralling I could listen to him recite the farmer's almanac and not be bored.

Coleman plays Willie Hale, a 30ish playboy from a wealthy family who spends his time womanizing and gambling. Yet, he's a likable rogue - not only likable from the standpoint of the audience but by family and friends too. He has yet again gone broke due to his constant gambling and sells off his possessions in a foreign location to settle his debts and provide passage back home to England. When he gets there, he at first is met by a father who insists he'll kick him out - he's had it with Willie and his layabout ways. However, five minutes alone in a room with Willie and his charm, and Willie is not only forgiven by dad, dad has given him one hundred pounds to boot.

Willie then goes for a day's recreation with his sister and her friend, Dorothy Hope (Loretta Young). Dorothy is set to be engaged to the Grand Duke Paul that very night, mainly just because her dad wants royalty in the family, and there is nobody else special in her life. That changes after her day with Willie, and soon there is a scandal brewing as Dorothy refuses to go through with the marriage as planned.

Ronald Coleman is always a delight to watch in these early talking films he did for Sam Goldwyn where he is playing the confident adventurer or cad or both. He has a demeanor akin to Errol Flynn, but he is unable to display Flynn's physical agility due to a disabling wound he received during World War I. However, what he lacks in physical agility Coleman always made up in agility of soul. Loretta Young, only 17 when this picture was made, shows the beginning of her trademark sweet girl that can erupt into a ball of fire when the occasion calls for it. Myrna Loy plays Willie's girl from the past - Mary Crayle - a showgirl. Here Myrna is still playing a part similar to the exotic vamp parts she got stuck with so often over at Warner Brothers when she was a contract player from 1926 until shortly before this movie was made in 1930.

This is pretty much a light and breezy romantic comedy from start to finish. If you're in a mood for the kind of escapist entertainment that lightened the hearts of audiences during the Great Depression, this little film fits the bill.


text: The Regard of Flight, geschreven en uitgevoerd door Bill Irwin, is een echt klassiek theaterstuk dat zich heel goed naar het kleine scherm laat vertalen. Het zit vol snelle en sprankelende dialogen en een paar van de beste fysieke komedies van de afgelopen tien jaar, en staat met kop en schouders boven de 99 procent van de Komedie zoals die tegenwoordig wordt gepresenteerd. Ik weet zeker dat het op een dag zijn rechtmatige plaats zal innemen bij grote shows als 'The Fantastiks' en 'Waiting for Godot'. Waarom het nog niet op dvd verkrijgbaar is, is een mysterie en een tragedie.

text_en: The Regard of Flight, written and performed by Bill Irwin, is a true classic theatre piece which translated quite well to the small screen. Full of quick and sparkling dialog and some of the best physical comedy of the decade, it is head and shoulders above 99% of "Comedy" as it is presented today. I am sure it will one day take its rightful place with such great shows as "The Fantastiks", and "Waiting for Godot." Why it isn't available on DVD yet is a mystery and a tragedy.


text:
Het optreden van Bill Irwin in _The Regard of Flight_ en _The Clown Bagatelles_ is een van de grappigste voorstellingen die ik ooit heb gezien (zowel in termen van fysieke komedie als van verbale en visuele grappen). Mijn vader heeft dit programma opgenomen toen het in de jaren tachtig voor het eerst werd uitgezonden en mijn familie vindt het nog steeds geweldig. We citeren het vrij vaak. Het is een schande dat er niet meer van te koop is. Ik heb een slechte vhs-kopie die ik een paar jaar geleden bij een gespecialiseerde distributeur heb gekocht, maar Mr. Irwins optreden verdient een fatsoenlijke dvd-behandeling met een gerestaureerde versie van de oorspronkelijke voorstelling en interviews met de artiesten/producers en nog meer voorbeelden van het moderne clownschap.

Bill Irwin' Het talent van Bill Irwin verdient meer aandacht van het grote publiek dan het heeft genoten in zijn beperkte, wijdverbreide optredens. Ik deel 'The Regard of Flight' vaak met vrienden en hoewel ik altijd met enige scepsis word bejegend als ik zeg dat het een mengeling is van clownerie en variété, is er nog nooit iemand geweest die het heeft gezien zonder het prachtig te vinden. Voor het geval de machthebbers ooit op deze IMDb-lijst stuiten, overweeg dan dit en andere werk van Bill Irwin uit te geven.

text_en:
The Regard of Flight and the Clown Bagatelles as performed by Bill Irwin are some of the funniest (both in terms of physical comedy and verbal and visual gags) performances I've ever seen. My father taped this special when it first aired in the 80s and my family has loved it ever since. We quote it back and forth fairly constantly. It's a crying shame that copies are not readily available for purchase. I have a bad VHS copy that I acquired from a specialty distributer a few years ago, but Mr. Irwin's performance deserves a proper DVD treatment with a restored version of the original performance and interviews with the performers/producers as well as more examples of modern clowning.

Bill Irwin's talent deserves more exposure to mainstream audiences than it has enjoyed in his limited wide release appearances. I share "The Regard of Flight" with friends quite often and though I am always greeted with a small amount of skepticism when I mention that it is a mixture of clowning and vaudeville I have yet to have anyone come away from seeing it without loving it. In case the powers that be ever happen upon this IMDb listing, please consider releasing this and other Bill Irwin work.


text:
Deze aanpassing voor de tv was een prachtig middel voor Bill Irwin om te laten zien hoe goed hij in fysieke humor was. Met de achtergrond van een worsteling tussen een acteur en zijn schrijver/regisseur, gebruikte Bill zijn clowneske capriolen om een verscheidenheid aan vaardigheden te demonstreren, waaronder hoedentrucs, pantomime, dans en diverse fysieke vaardigheden.
Hoewel het een flinke tik voor de amusementsindustrie en zijn vakmanschap is, is het boeiend voor mensen van alle rangen en standen.
Dit werk werd uitgezonden als een PBS-special. Bill deed er een stukje van in de Tonight Show, maar buiten de context viel het niet goed.

text_en:
This adaptation for TV was a wonderful vehicle for Bill Irwin to show his ability to perform physical humor. With the backdrop of a struggle between an actor and his writer/director, Bill uses his clowning antics to showcase a variety of skills including hat tricks, pantomime, dance and various physical devices.

Although it takes a big swipe at the entertainment industry and his craft, it is engrossing for people of all walks and ages.

This work was televised as a PBS special. Bill performed a piece of it on the Tonight Show, but out of context it did not go over well.


text:
Ik zag die voorstelling op tv en nam hem op. Mijn dochter speelde hem keer op keer. Ik leende hem uit op mijn werk en iedereen vond hem geweldig. Het is gewoon een briljante fysieke komedie. Bill deed zijn opwachting hier in Californië (hij woonde en werkte in New York) en voerde op het toneel de vluchtscène op. Ik kon mijn dochter en haar vriendin meenemen om die briljante voorstelling te zien.
Bill kreeg een schenking van de federale overheid en mijn dochter schreef hem een felicitatiebrief, en Bill was zo aardig om haar een briefje terug te schrijven en een foto bij te voegen.
Mensen vragen het me, en ik kan niet besluiten of hij een komiek is, en een acteur, of een clown. Eigenlijk zijn het alle drie. Ik wou echt dat dit op dvd stond, dan was mijn bandje verloren gegaan.

text_en:
I saw this performance on TV and taped it. My daughter played it over and over again. I loaned out at work and everyone just loved it. It is just brilliant physical comedy. Bill made an appearance here in California, (he was working and living in New York) and performed the Regard of Flight on stage. I was able to take my daughter and her girlfriend to see this brilliant performance.

Bill was awarded a Federal endowment, and my daughter wrote him a letter of congratulations, and Bill was so kind to write her a note back and enclose a photograph.

People ask me, and I can't decide if he is a comedian, and actor, or a clown. Actually he is all three. I really wish this was on DVD, my tape is lost.


text:
Ik heb deze show gezien toen die in 1983 op PBS werd uitgezonden. Ik was toentertijd betrokken bij het plaatselijke theater en had een paar behoorlijk ongelooflijke stukken van de Dell Arte Players gezien, maar Bill Irwin sloeg me knock-out.
Ik was het meest onder de indruk van het feit dat een man van zijn postuur (hij is vrij lang en gespierd) zich in een kleine loge kon opvouwen zonder zelfs maar een moment te pauzeren om zich aan te passen en dat hij over het podium kon rennen zonder dat er ook maar een fluistering van zijn voeten te horen was als hij ervoor koos geen geluid te maken.
Maar het meest verbazingwekkend voor mij, in deze voorstelling, was de manier waarop hij tijdens het duveltje-in-een-doosje-stuk overeind kwam. Degenen die deze voorstelling hebben gezien, zullen zich herinneren dat hij, toen hij uit de loge klom en op de grond in elkaar zakte met zijn lichaam slap en zijn armen en benen gespreid, zichzelf als aan een touwtje omhoogtrok aan de bovenkant van zijn hoofd, en niet alleen overeind kwam, maar zelfs een volledige balletpas maakte - en dat in één vloeiende, schijnbaar moeiteloze beweging. Bedenk eens hoeveel kracht, gratie, evenwicht en concentratie zo'n serie bewegingen moet hebben om ze te kunnen uitvoeren zoals hij dat deed! Voeg daarbij zijn fysieke vaardigheid, zijn sterke en geloofwaardige acteertalent, en je hebt een uitmuntende acteur/actrice. Mijn mond viel open bij die beweging en mijn hart brak bij het beeld van een marionet die vastbesloten is om meer te zijn dan een levenloos ding in een doos.
Wat de ongelukkige (ja, 'tragisch' zou een beter woord zijn) onbeschikbaarheid van dit stuk in de vorm van een huis-aan-huisblad betreft, is het me opgevallen dat veel van de programma's van PBS niet op band of dvd verkrijgbaar zijn. Soms zijn programma's van PBS voor een beperkte tijd direct na een uitzending te koop, maar ze blijven zelden lang op de markt. Er zijn natuurlijk uitzonderingen, maar dat zijn voornamelijk documentaires over wetenschap en geschiedenis; zelden blijft een kunststuk in druk, omdat men lange tijd veronderstelt dat het ooit op dvd is verschenen. Ik weet niet waarom dat zo is; PBS zou de inkomsten uit de reclame voor hun programma's zeker kunnen gebruiken, maar ze maken er niet veel gebruik van. Dat is jammer. Er zijn veel dingen die ik op PBS heb gezien en die ik graag zou willen hebben, maar stukken als 'The Regard of Flight' zijn, vrees ik, een eenmalige, eenmalige traktatie voor het leven, die nooit meer op PBS herhaald zal worden en nooit beschikbaar zal zijn voor de aankoop door de media. Dat is echt klote. Ik mag blij zijn dat ik hem nog te pakken heb gekregen.
O ja, de plaatselijke bibliotheek heeft inderdaad een exemplaar van 'The Regard of Flight' gekregen. En ja, het is gestolen.

text_en:
I saw this stage show when it was broadcast on PBS in 1983. I was involved in local theatre at the time and had seen some pretty incredible stuff out of the Dell Arte Players, but Bill Irwin floored me.

I was most impressed at how a man of his size (he's quite tall and beefy) could fold himself up into a small box without so much as a pause for adjustment and move across the stage at a dead run without even a whisper of sound from his feet if he chose not to make any noise.

Most amazing for me, though, in this performance, was the way he rose to his feet during the jack-in-the-box / marionette piece. Those who saw this show will recall that when he climbed from the box and collapsed to the floor with his body limp and limbs akimbo, he "pulled" himself up by the top of his head as if by a string, and rose not just to his feet, but to a full ballet pointand did it in one fluid, seemingly effortless motion. Just consider the strength, grace, balance and focus such a series of movements must take in order to accomplish them the way he did! Add to his physical prowess his strong and believable characterization skills, and there lies a consummate actor / performer. My jaw dropped at the movement and my heart broke at the portrayal of a puppet who is determined to be more than just a lifeless thing in a box.

As to the unfortunate (yes"tragic" would be a better word) unavailability of this piece in home media form, I have noticed that much of PBS' works are not available on tape or DVD. Sometimes, PBS shows will be available for direct purchase from them for a limited time immediately following a broadcast, but they seldom stay on the market for long. There are exceptions, of course, but these are mainly the science and history documentaries; rarely does an arts piece remain in print for longassuming it ever made it into VHS / DVD to begin with. I don't know why this should be so; certainly, PBS could use the income from home media marketing of their shows, but they don't take advantage of it much. This is a shame. There are many things I've watched on PBS that I wish to own, but pieces such as "The Regard of Flight" are, I'm afraid, a one-shot, once in a lifetime treat, never to be repeated on PBS again and never to be available for home media purchase. That really sucks. I'm lucky to have caught it when I did.

Oh, yeahour local library did get a copy of "The Regard of Flight." And yesit was stolen.


text: Dit is een typische Sandra Bullock-film waarin ze een muizige (maar profane) vrouw speelt die in de problemen zit, maar een manier vindt om te overleven en de held te zijn. Klinkt dat bekend?<br />Er zitten heel wat gaten in dit verhaal. De dingen kloppen gewoon niet en een deel van de spanning is een beetje afgezaagd. Maar <0xE2><0x80><0x93> die spanning is heel goed. Er zit een hoop spanning in dit verhaal dat doortrokken is van een sterke paranoia. Het verhaal begint langzaam, maar het begint vrij snel en dat blijft zo, waardoor het een film is die de kijker bij de les houdt. Daarom geef ik het een vrij goede waardering <0xE2><0x80><0x93> de film maakt dat je erbij betrokken raakt. Bullock is eerder schattig dan irritant, wat ze normaal gesproken voor mij is, dus dit is mijn meest gewaardeerde film met haar in de hoofdrol.

text_en:
This is a typical Sandra Bullock movie in which she plays a mousy (but profane) woman who is in trouble but finds a way to survive and be the hero. Sound familiar?

There are plenty of holes in this story. Things just don't add up and some of the suspense is a little corny. But - that suspense is very good. There is a lot of tension in this story which has strong paranoia running through it. The story starts off slow but kicks in pretty soon and stays that way, making it an involving movie for the viewer. That's why I give it a pretty good rating - the movie gets you involved in it. Bullock is more cute than annoying, which she normally is to me, so this is my highest-rated movie with her in it.


text:
Als je deze recensie echt leest, geef ik je veel krediet. Je geeft er genoeg om om deze film op te zoeken, waar de meeste mensen niet meer aan hebben gedacht en die ze daarna graag verder lezen dan de eerste recensie! Dus voor je leesplezier...
Ik neem aan dat je de plot al kent, dus ik zal geen tijd verspillen met dat uit te typen. Ik zal vermelden dat Sandra Bullock een verbazingwekkende prestatie heeft geleverd met deze film. Ze heeft de rol van computerprogrammeur echt veel sympathie bezorgd, wat vaak moeilijk is. Ik kan dit zeggen omdat ik toevallig computerprogrammeur ben.
Hoe dan ook, ik vond de plot heel goed. Je kunt gemakkelijk subplots op het mainframe bouwen en er een heel plezierige film van maken. De premisse is ook griezelig realistisch in die zin dat dit allemaal echt kan gebeuren als de juiste voorzorgsmaatregelen niet worden genomen.
Om een lange recensie kort te maken... oeps! Te laat! Als je het leuk vindt dat Sandra Bullock een rol tot leven brengt en je wilt voorlopig een heel goede film zien, kijk dan eens naar dit juweeltje. Je zult niet teleurgesteld worden.
)

text_en:
If you're actually reading this review, I give you a lot of credit. You care enough to actually look up this movie, which most people have forgotten about and then cared to read beyond the first review! So for your reading pleasure...

I'm assuming you know the plot line already so I won't waste time typing that out. I will mention that Sandra Bullock did an amazing job with this movie. She really brought a lot of sympathy to the role of a computer programmer, often difficult to do. I can say this because I happen to be a computer programmer.

Anyway, I thought the basic plot was a very good one. You can easily build sub-plots upon its mainframe and turn it into a very enjoyable movie. The premise is also scarily realistic in that this can all really happen if the right precauctions aren't taken.

To make a long review short...oops! Too late! If you enjoy Sandra Bullock bringing a role to life and want to see a very well made movie for the time, take a look at this little gem. You won't be disappointed. :-)


text:
Het net is een uitstekende film! Hij gaat over Angela Bennett (in een geweldige rol van Sandra Bullock) die computerexpert is en voor de Cathedral Company werkt, waar ze virussen schoonmaakt en games test voor de klanten. Angela is een typische nerd die geen vrienden buiten cyberspace heeft, bijna nooit op vakantie gaat en bijna altijd met iedereen in contact blijft. Op een dag vraagt haar vriend Dale Hessman (Ray McKinnon) of ze hem wil helpen, en hij stuurt Angela een diskette met een vreemd programma dat veel vertrouwelijke informatie bevat. Op dezelfde avond, toen Dale haar zou ontmoeten, komt hij om bij een vliegtuigongeluk. Als Angela in haar vakantie naar Mexico gaat, ontmoet ze een knappe man die Jack Devlin heet (Jeremy Northam), die een koelbloedige moordenaar blijkt te zijn en een van de mannen achter het geheim van de Diskette.
Haar leven wordt vervolgens een nachtmerrie: al haar gegevens worden gewist en ze krijgt de nieuwe identiteit van Ruth Marx, een vrouw die ernstige problemen met de politie heeft.
Deze film is geweldig omdat hij laat zien hoe wij, mensen, afhankelijk zijn van veel computers en machines (en soms meer dan goed voor ons is) en hoe kwetsbaar we zijn als iemand op een dag besluit onze persoonlijke gegevens te controleren en te veranderen zonder ons de kans te geven om de fout te bewijzen.

text_en:
The net is an excellent movie! It's about Angela Bennett(in a great performance of Sandra Bullock) who is a computer expert who works for the Cathedral Company, cleaning virus and testing games for the clients. Angela is a typical nerd who doesn't have friends outside of the cyberspace,almost doesn't take vacations and go out, and stays almost all the time connected. One day her friend Dale Hessman(Ray McKinnon) asks her to help him,sending Angela a disk with a strange program that has many confidential informations. At the same night, when Dale was going to meet her, he is suddenly killed in a plane crash.Going to Mexico in her vacation,Angela meets a beautiful guy called Jack Devlin (Jeremy Northam)who shows to be a cold blood killer bastard and one of the guys behind all the secret of the Diskette.

Her life then turns into a nightmare: All her records are erased and she is given the new identity of Ruth Marx, a woman with serious problems with the police.

This movie is great because it shows how we, humans,depend a lot of the computers and machines(sometimes more that we should) and how vulnerable we are if someday ,someone decides to control and change our personal records,without letting us the chance to prove the error.


text:
Deze film was spannend en leuk om naar te kijken. Aangezien ik een fan van dit soort films ben, vond ik dit ook leuk. De premisse is een beetje eng, maar het feit dat ik dit geen 10 gaf, kwam doordat de film op sommige punten een beetje te veel van het goede was.

SPOILERS:
Cmon: Niemand kon dit meisje identificeren? Ik begrijp het concept van jezelf isoleren, maar ik vind het moeilijk te geloven dat iemand <0xE2><0x80><0x93> wie dan ook <0xE2><0x80><0x93> niet in staat zou zijn geweest om dit meisje te identificeren als Angela Bennet. Dat was te veel van het goede, net als de scène waarin ze naar iemands bureau liep en begon te typen. Dit was over het geheel genomen een heel goede film, spannend en hij houdt je aandacht vast. Dennis Miller was geweldig als Allen, Bullock was echt geloofwaardig als de eenzame, gereserveerde computerman die door alle slechteriken werd onderschat.
Ik denk dat de sfeer van de film heel anders was <0xE2><0x80><0x93> en eng. Wie weet wat er in deze tijd zou kunnen gebeuren? Maar sommige van de hogere scènes zorgden ervoor dat deze film geen 10, 8 van 10 was.

text_en:
This movie was suspenseful and fun to view. As I am a fan of these type of movies, I did enjoy this. The premise is kind of scary but the fact that I didn't rate this a 10 was because the movie was a little over the top in some areas.

SPOILERS:

Cmon:NOBODY could identify this girl? I understand the concept of isolating oneself but I find it hard to believe that SOMEBODY-ANYBODY wouldn't have been able to ID this girl as Angela Bennet. That was over the top and so was the scene where she WALKED over to somebody's desk and started typing. This was overall a really good movie, suspenseful and keeps your interest. Dennis Miller was great as Allen, REALLY believable, Bullock was good as the lonely reserved computer worker the bad guys all underestimated.

I think the PREMISE of the movie was really different-and scary. In today's times who knows what could happen? But some of the over the top scenes prevented this movie from being a 10. 8 of 10.


text: Een korte opmerking! Ik wil zeggen dat ik deze film erg goed vind! Sandra Bullock is mijn favoriete actrice. Ik vind het hele verhaal leuk, van het begin tot het eind! Ik heb het op de band en ik kan het 100 keer bekijken, het maakt niet uit!

text_en: Just a short comment! I want to say that I like this movie very much! Sandra Bullock is my favourite actress. I like the whole story, from the beginning until the end! I have it on tape and I can watch it a 100 times, it doesn't matter!!!


text:
Dit is een van de vele Technofobische films die halverwege de jaren negentig als paddenstoelen uit de grond schoten, nadat het internet op de markt was gekomen.

Hollywoodfilms hebben altijd hun best gedaan om de lopende zaken te'verfraaien', zodat ze er beter en aantrekkelijker uitzien. Hetzelfde gebeurt als Hollywood probeert ons wat hi-tech te laten zien. Het resultaat van dergelijke pogingen varieert van heel vergezocht en belachelijk (zie Hackers (1995), Johnny Mnemonic (1995) tot heel realistisch (zie Sneakers (1992).
'Het net' ligt ergens tussen die twee uitersten in. Met muggenziften kun je te maken krijgen met een heleboel technische inconsistenties en een heleboel gevallen waarin de lopende zaken veel en grafischer dan de dingen in het echte leven (zoals meestal in films gebeurt).
Maar door die dingen gewoon over het hoofd te zien, komt de kijker terecht bij een heel degelijke, onderhoudende film. De personages en het acteerwerk zijn overtuigend, en de film zorgt ervoor dat je tot het einde toe op je stoel blijft zitten. De plot is oké (een vrij standaard plot, eigenlijk <0xE2><0x80><0x93> gebaseerd op het goede oude paranoïde ontwerp, maar deze keer met een hightech randje) en heel overtuigend (ook weer, als je geen aandacht besteedt aan de technische aspecten). De ontwikkeling van de plot is echter een beetje traag, en af en toe kun je een paar zogenaamd verrassende wendingen in de plot verwachten. De bonus hier is de schattige Sandra Bullock, die niet alleen schattig is (wat ze blijkbaar heel goed kan), maar ook een solide voorstelling van zaken geeft. Je kunt haar karakter echt voelen: haar wanhoop, haar emoties.
Het komt erop neer dat de film onderhoudend en interessant is, en op mijn schaal van 1 tot 10 een 7,5 geeft. Het is de moeite waard om hem te huren uit de videotheek, of zelfs om hem in de bioscoop te gaan zien. Of je hem koopt of niet, is aan jou.

text_en:
This is one of the many Techno-phobic movies that sprouted like mushrooms in the mid-90s, after the Internet went mainstream.

Hollywood movies have always had their way in "beautifying" the depicted ongoings, to make them look better and more appealing. The same happens when Hollywood tries to show us some hi-tech. The outcome of such attempts varies from being very far-fetched and ridiculous (see Hackers (1995), Johnny Mnemonic (1995), etc.) to being quite realistic (see Sneakers (1992)).

"The Net" lies somewhere between those extremes. By nitpicking, one can end up with quite a lot of technical inconsistencies, and a lot of cases where the ongoings seem to be much more "sexy" and graphical than the way things are in real life (as usually happens in movies).

However, by simply overlooking those, the viewer ends up with a quite solid, entertaining movie. The characters and acting are convincing, and the movie does a good job in keeping you in your seat till the end of it. The plot is okay (a fairly standard one, really -- based on the good ol' paranoiac design, but with a hi-tech edge this time), and quite convincing (again, when disregarding technical issues). The development of the plot is a bit sluggish, though, and occasionally you can anticipate some supposedly surprising turns in the plot.

The bonus here is cutie-pie Sandra Bullock, which besides being cute (something she does quite easily, apparently), also portrays a solid act. You can really feel her character -- her despair, her emotions.

In the bottom line, the movie is entertaining and interesting, rates about 7 from 10 in my scale. It's worth renting from the video library, or even watching in the cinema. Whether to buy it or not is up to you.


text:
Eindelijk! Sandra Bullock is inderdaad een mooie vrouw, maar ik heb eindelijk een film gevonden die haar tot actrice maakt! Vergeet het voorspelbare Keanu-voer van SPEED, vergeet het voorspelbare Kleenex-voer van WANNEER JE LIEP <0xE2><0x80><0x93> dit stelt haar op de proef!
En ze is geweldig! Een techno-feministische rol die echt goed werkt op het witte doek, over een onderwerp dat heel dicht bij het bot ligt. De thema's die worden aangeroerd lijken helemaal niet vergezocht en de hele ervaring, geholpen door een uitstekende ondersteunende cast, zorgt voor een paar zenuwslopende uren.
Misschien kom je nooit meer in een chatroom, ik word zelfs al behoorlijk nerveus bij het schrijven van deze recensie... eh... dag!

text_en:
At last!! Sandra Bullock is indeed a beautiful woman, but I've finally found a film that she gets to be an actress! Forget the predictable Keanu-fodder of SPEED, forget the predictable Kleenex-fodder of WHILE YOU WERE SLEEPING - this tests her!

And she is great! A techno-feminist role that really works well on screen, on a subject that is very close to the bone. The issues raised don't seem far-fetched at all and the whole experience, helped along by a fine supporting cast, makes for quite an un-nerving couple of hours.

You may never enter another chat-room again, in fact I'm getting quite nervous just writing this review...er...bye!


text: Toen deze film in 1995 uitkwam, vond ik hem verbazingwekkend goed. Vooral met Sandra Bullock. Nadat ik haar briljante optreden in Speed had gezien, was ik klaar om van elke film van haar te genieten.<br />Terug naar het net, het was een film die je in spanning hield. Al met al heb ik ervan genoten, dus ik geef hem een *** uit ********.

text_en:
When this movie firt came out in 1995, I found it amazingly great. Especially with Sandra Bullock.After having watched her brilliant performance in Speed , i was ready to enjoy any of her movies.

Back to The Net, it was a movie that keeps you in suspence.All in all, i enjoyed it so I give it a **** out of *****.


text: Alle opmerkingen tot nu toe over deze film zijn negatief, maar ik moet zeggen dat ik 'The Net' wel onderhoudend vond. Weinig films kunnen me op het puntje van mijn stoel houden, maar deze wel. Een ander pluspunt is dat de meeste actiefilms vol taal zitten, maar dat deze weinig vloeken bevatte. Ik vond het een leuke film om naar te kijken. Maar ik ben een beetje bevooroordeeld, omdat ik een grote fan van Sandra Bullock ben.

text_en: All the comments so far about this movie are negative but I have to say I found "The Net" engaging. Few movies can keep me on the edge of my seat but this one did. Another plus for it is that most action/suspense films are full of language but this one had little profanity. I found it an enjoyable movie to watch. I am slightly biased though, being a big Sandra Bullock fan. *wink*


text: Waarom al die negatieve recensies??? Je had toch niet verwacht dat een film als deze een meesterwerk zou worden??? Wat wij hebben is een film die ons probeerde te vermaken en die bij mij goed werkte. Geen oscarkandidaat, gewoon vermaak. Je kunt echt zien hoe de film ouder is geworden, vooral met alles wat het internet tegenwoordig te bieden heeft. Ik herinner me nog dat deze voor het eerst werd uitgebracht en dat het net nog zo nieuw was. Gekke en enge gedachten toen ik dit voor het eerst zag; ik was vijftien en dacht serieus dat iedereen je informatie in handen kon krijgen en je kon vernietigen. Maar wie zegt dat het niet kan gebeuren??? Ik ben er de persoon niet naar om een film dood te muggenziften en te analyseren tot ik een ons weeg. Dat is mijn stijl niet. Gemiddeld acteerwerk, luchtig en wederom heel onderhoudend. Sandra Bullock als Angela Bennett is zo schattig. Dit is mijn favoriete film met haar erin, omdat ze net het computergenie is, wat ik erg aantrekkelijk vind. Van alle films die in 1995 werden uitgebracht, zou dit mijn favoriet moeten zijn, hoewel ik hem pas in 1996 te zien kreeg. Mijn waardering, 9/10, omdat hij een beetje langzamer ging.

text_en: Why all the negative reviews??? You didn't expect a movie like this to be a masterpiece did you??? What we have is a movie that tried to entertain us and it worked for me. Not an oscar contender, just entertainment. You can really see how the movie has aged, especially with everything the internet has to offer nowadays. I still remember when this was first released and the net was still so new. Crazy and scary thoughts when I saw this for the first time; I was 15 and seriously thought anyone could get a hold of your information on a computer and destroy you. But, who's to say it can't happen??? I'm not the type of person to nitpick a movie to death, analyzing it until I'm blue in the face. That's not my style. Average acting, suspensful and once again, very entertaining. Sandra Bullock as Angela Bennett is so cute. This is my favorite movie with her in it because she's like the computer genius, which I find very attractive. Of all the movies that were released in 1995, this would have to be my favorite, although, I didn't see it until 1996. My rating, 9/10 because it did slow down a little.


text:
Ik vond deze film geweldig!
Films en toneelstukken vervullen hun doel wanneer ze sociale, politieke en andere problemen aan de kaak stellen die de meerderheid aangaan. Deze film voldeed aan dat doel.
Ik identificeer me met de plot en ken de mensen met wie dit is gebeurd. In de tijd dat deze film werd gemaakt, waren concepten die in deze film werden gepresenteerd nog niet algemeen bekend, maar waren ze al bekend bij vrienden van mij, die mensen in machtige posities kenden. En ik weet hoe het is wanneer mensen met jou doen wat ze met Angela Bennett hebben gedaan, omdat ze het met mij hebben gedaan.
Ik genoot enorm van Sandra Bullocks vertolking van Angela Bennett/Ruth Marx. Ze speelt een knappe, intelligente en geestige jonge vrouw die de moed heeft om niet toe te geven aan een overweldigende overmacht, die hard vecht om haar verstand te bewaren en haar leven te redden, en die degenen van wie ze houdt probeert te beschermen. Het verlies van haar zelfbeeld en de eeuwenoude poging om een tanend zelfrespect op te krikken door zich te buiten te gaan aan seks met een vreemde, hebben een schrijnend vleugje realiteit toegevoegd.
De climax van het verhaal onthult de enige echte oplossing voor dit vriendelijke probleem.

text_en:
I loved this movie!

Movies and plays fulfill their purpose when they expose social, political, and other problems that affect the majority. This movie served that purpose.

I identify with the plot and know people to whom this has happened. At the time this movie was made, concepts presented in this flick were advanced for the public, yet had already happened to friends of mine by way of people in powerful positions. And, I know what it is like when people do to you what they did to Angela Bennett, because they have done it to me.

I greatly enjoyed Sandra Bullock's portrayal of Angela Bennett/Ruth Marx. She portrays a pretty, intelligent, and witty young woman who has the courage to avoid giving up to overwhelming odds, fight hard to keep her sanity and restore her life, and try to protect those whom she loves. Losing her self-concept and succumbing to that age-old attempt to bolster a sagging self esteem by indulging in sex with a stranger added a poignant touch of reality.

The climax of the plot reveals the only real solution to this kind problem.


text: Op aanraden van een vriend heb ik deze film gekocht. Ik ben erg dol op computers in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> vandaar dat een film uit 1995 over identiteitsdiefstal op internet niet onopgemerkt kon blijven. Ik had er een paar slechte herinneringen aan, maar uiteindelijk was ik niet zo teleurgesteld: het verhaal, hoewel klassiek, is best interessant en moet echt nieuw zijn geweest in de tijd dat het in bioscopen werd uitgebracht. Ik was blij verrast toen ik ontdekte dat in tegenstelling tot wat we gewoonlijk zien, computergestuurde handelingen op de een of andere manier realistisch zijn, omdat ze gebruik maken van Windows 3.x en normale computers. De verhaallijn is primair en stoort de kijker niet. Het einde is typisch Amerikaans. De prestaties van Sandra Bullock zijn over de hele wereld oké, meestal erger ik me aan haar 'o mijn god waarom ik'-manier van doen, maar deze keer lijkt ze zichzelf onder controle te hebben. Ik zou die film aanbevelen.

text_en: Following the advice of a friend, I got myself this movie. I'm very fond of computers in general - hence why a 1995 film about identity theft on the Internet could not be left unseen. I had some bad echoes about it, but in the end, I wasn't so disappointed : the story, though classical, is kind of interesting and must have been really new back in the days when it was released in theatres. I was gladly surprised when I figured out that contrary to what we usually see, computer-performed actions are somehow realistic, as they use Windows 3.x and normal computers. The storytelling is median and not bothering the viewer. The end is typically American. The actors' performance is globally OK, Sandra Bullock usually annoys me with her "oh my god why me" way to behave, but this time she seems to have controlled herself. I'd recommend that movie.


text: Dit is een degelijke, ondergewaardeerde kleine thriller, die spanning heeft <0xE2><0x80><0x93> meer dan genoeg, met een goed verhaal, Sandra Bullock is geweldig! Alle personages zijn geweldig, en het verbaasde me hoe onvoorspelbaar het was, want er waren maar een paar voorspelbare momenten, en Sandra Bullock is gewoonweg verbazingwekkend in deze! Jeremy Northam speelde een geweldige schurk, en ik weet waar Bullocks personage in dit verhaal over gaat, want ik ben min of meer hetzelfde type (ik ga bijna nooit uit), en dit is voor het grootste deel vrij goed geschreven. Dit zou hoger moeten zijn dan 5,5 naar mijn mening, en Denis Miller was verbazingwekkend beter dan verwacht in zijn kleine rol. De scène waarin Northam Bullock op zijn boot de stuipen op het lijf jaagt, was heel spannend, en het was een van mijn favoriete momenten, en ik vond de jachtscène op de kermis ook leuk, en ik vond het einde ook leuk, want dat was heel goed gedaan, zelfs als ik vond dat Northam te snel verslagen was. Er zijn nog een heleboel andere goede jachtscènes, en het is soms ook heel slim bedacht, en er zijn ook nog een paar schokkende momenten. Dit is een degelijke, ondergewaardeerde kleine thriller, met heel veel spanning, met een goed verhaal, Sandra Bullock is geweldig, ik kan dit van harte aanbevelen! De Direction is geweldig! Irwin Winkler doet het geweldig! Sandra Bullock is als altijd verbazingwekkend en is ook hier verbazingwekkend, ze is buitengewoon sympathiek, spijkerhard en toch heel kwetsbaar, en ik kon met haar meevoelen omdat ik, zoals ik al zei, min of meer op Angela lijk, ik ga bijna nooit uit, ik heb echt van haar werk in deze film genoten! (Kletskoek!!!!!!!) Jeremy Northam is uitstekend als de schurk, hij was achterbaks, onvoorspelbaar en heel dreigend, hij was geweldig. Dennis Miller is verrassend goed en niet irritant in zijn kleine rol, en heeft kans gezien een komisch tintje aan de film te geven. De rest van de cast is prima. Over het geheel genomen kan ik deze film van harte aanbevelen! ***1/2 uit 5.

text_en: This is a solid underrated little thriller, that has thrills-a plenty, with a cool story, Sandra Bullock is terrific!. All the characters are great, and I was surprised by how unpredictable it was as there were only a few predictable moments, plus Sandra Bullock is simply amazing in this!. Jeremy Northam played an awesome villain, and I know what Bullock's character in this is all about, because I'm kind of the same type of person(I hardly ever go out), plus this is pretty well made and written for the most part. This should be higher then 5.5 in my opinion, plus Denis Miller was surprisingly better then expected in his small role. The scene where Northam terrorizes Bullock on his boat was quite suspenseful, and was one of my favorite moments, and I also liked the chase scene in the carnival, plus I liked the ending too, as it was quite well done, even If i did think Northam was defeated too quickly. There are lots of other good chase scenes as well, and it's also clever at times too, plus there are quite a few shocking moments as well, This is a solid underrated little thriller, that has thrills a-plenty, with a cool story, Sandra Bullock is terrific, I highly recommend this one!. The Direction is great!. Irwin Winkler does a great! job here with excellent camera work, adding good atmosphere, good angles and keeping the film at a very fast pace. The Acting is fantastic!. Sandra Bullock is amazing as always and is amazing here, she is extremely likable, tough as nails yet quite vulnerable, and I was able to feel for her because as I said I'm sort of like Angela,I hardly ever go out, I really enjoyed her work in this movie! (Bullock Rules!!!!!!!). Jeremy Northam is excellent as the villain, he was sneaky, unpredictable and very menacing, he was great. Dennis Miller is surprisingly OK and non annoying in his small role, and managed to bring some comic relief. Rest of the cast are fine. Overall I highly recommend this one!. ***1/2 out of 5


text: Wauw! Naar mijn mening is _The NET_ een uitstekende, spijkerharde, bijdehante technothriller die je over je hele lijf een goed gevoel geeft. Toen ik hem voor het eerst zag, had ik dagenlang een goed gevoel. Toen Angela (Sandra Bullock) naar Mexico ging, dacht ik bij mezelf: 'Dat is echt een leuke plek om op vakantie te gaan.' Vanaf het moment dat Jack (Jermey Northam) en Ruth (Wendy Gazelle) achter haar aan gingen, dacht ik bij mezelf: 'Zorg dat haar niets ergs overkomt! Alsjeblieft!' Ik haalde ook een paar keer diep adem om te voorkomen dat ik nog meer zou gaan gillen dan ik al had gedaan. Het goede nieuws was, als je het mij vraagt, dat het huis erg luxueus en ruim was. Tot slot geef ik deze uitstekende, nagelbijtende, spannende technothriller vier sterren.

text_en: Wow! In my opinion, THE NET is an excellent, nail-biting, edge-of-your-seat techno thriller that will leave you feeling good all over. When I first saw it, I was feeling good all over for days. When Angela (Sandra Bullock) went to Mexico, I thought to myself, "That is a really nice place to vacation." From the moment Jack (Jermey Northam) and Ruth (Wendy Gazelle) began chasing her, I thought to myself, "Don't let anything bad happen to her! Please!" I also took quite a few deep breaths to prevent myself from screaming any more than I already had. On the bright side, if you ask me, the house was very luxurious and spacious. In conclusion, I give this excellent, nail-biting, edge-of-your-seat techno thriller four stars.


text: Deze Film is een waarschuwing voor alle mensen die op een gewone dag op kantoor over het internet zaten te surfen. Mijn Waarschuwing is: Onthul niet te veel over jezelf, 2 Wees voorzichtig met wie je tegenkomt!! Er zitten spionnen op dat internetgedoe. Ik vond het zo eng wat die man en vrouw-combinatie met die arme Angela Bennett had gedaan, ik besefte niet dat iemand iemands leven kon wegnemen in één klik van die muis Angela ik vond dat ze het geweldig had gedaan om Jack Delvin en dat afschuwelijke meisje te slim af te zijn mijn vraag is: waarom maakt die computer dat geluid als hij aan het werk is? als een klikgeluid mijn doet dit niet en ook niet dit. Deze film vertelt je ook dat er op dit internet fraude wordt gepleegd. En waarom kon Angela het programma om virussen te vernietigen niet in een cybercafé doen? Ik dacht ook dat net als bij alle computers de overdracht van de ene schijf naar de andere traag was, wat in deze film correct wordt weergegeven als je het programma op je schijfje bewaart, de schijf bewoog alleen maar langzaam! Ik vond Angela's huis aan het begin van de film ook heel leuk. Waarom geloofde niemand Angela?

text_en: This Movie is a warning to all people sat surfing the internet on a typical day at the office. My Warning is ,Do not reveal too much about yourself, 2 Be careful who you cross!! ,there are spies on this internet thing. I thought that it was so scary what that man and woman combination did to poor Angela Bennett, I did not realise that somebody could take ones life away in one click of this mouse Angela I thought did a sterling job of outwitting Jack Delvin and that awful girl my question is, why does that computer make that noise when it works? like a clicking sound mine does not do this or this one. This film also tells you that there is fraud on this internet Also why couldn't Angela do the virus destroyer programme at a CyberCafe? I also thought that like all computers the transfer rate to disk was slow that is correctly portrayed in this film when you save the programme to your floppy disk the bar only moved slowly!!! I quite liked Angela's house at the beginning of the film as well Why did no one believe Angela???


text: Je kon je verdiepen in de kern van de film en zeggen dat het niet kon gebeuren, of hoe kon de hoofdfiguur gewoon een kantoor binnenlopen en computers en zo gaan gebruiken zonder dat iemand het merkte en de film echt tot op de bodem uitpluizen... of je kon gewoon achteroverleunen met een emmer popcorn en van het verhaal en het acteerwerk genieten. Persoonlijk geef ik de voorkeur aan het laatste, ik leef het echte leven en kijk naar het nieuws met alles erop en eraan, en zou dus veel liever door mijn films vermaakt worden en zien hoe de slechteriken hun verdiende loon krijgen. Neem het niet te serieus en je kunt grondig van deze film genieten.

text_en: You could get into the nitty gritty of this film, and say how it couldn't happen, or how could the main character just walk into offices and start using computers etc without someone noticing and really pick the movie to bits...or you could just sit back with a bucket of popcorn and enjoy the story and the acting. Personally, I prefer the latter, I live real life and watch the news with all it's doom and gloom, and so would much rather be entertained by my movies, and see the bad guys get their just rewards. Don't take it too seriously, and you can thoroughly enjoy this film.


text: Toen er voor het eerst over 'The Net' werd geadverteerd, zag het er in de advertenties belachelijk uit. Maar toen ik de film zag, was hij eigenlijk best goed. Angela Bennett (Sandra Bullock) zit de hele dag achter de computer en heeft haar buren nooit leren kennen. Dan, na een reeks gebeurtenissen, wordt haar identiteit uitgewist door een kliek schimmige mensen en kan ze niet bewijzen dat ze bestaat.<br />Sommige delen van de film zijn een beetje vergezocht; je zou waarschijnlijk wel weten welke delen als je de film zag. Toch is het een goede kijk op wat het bestaan van internet voor nietsvermoedende mensen kan hebben aangericht. Ik kan het wel aanbevelen.

text_en:
When "The Net" was first being advertised, the ads made it look ridiculous. Then, when I saw it, it was actually quite good. Angela Bennett (Sandra Bullock) spends her days working on the computer and has never gotten to know her neighbors. Then, through a series of events, her identity gets erased by a cabal of shadowy people, and she can't prove that she exists.

Some parts of the movie are a little bit far-fetched; you'd probably know which parts if you saw the movie. Still, it's a good look into what the existence of the Internet may have wrought on unsuspecting people. I do recommend it.