text:
Prue en Piper nemen dr. Griffiths mee naar hun huis om hem te redden van Shax, de moordenaar van de Sauce. Terwijl Phoebe in het Boek der Schaduwen zoekt hoe ze de demon kunnen verslaan, vechten Prue en Piper op straat en jagen ze Shax weg om hem te vernietigen. Maar ze worden gefilmd en komen live in het televisienieuws als heksen. Ze worden een nationale sensatie met een menigte voor hun huis. Phoebe vertrouwt op Cole en gaat met Leo naar de onderwereld om hem te vragen Tempus op te roepen en de tijd terug te draaien, terwijl een fanatieke vrouw Piper neerschiet, die sterft. De bron stelt Phoebe voor bij hem te blijven en in ruil daarvoor zou hij haar zus redden. Phoebe gaat akkoord, en de tijd wordt teruggedraaid naar het moment waarop Shax Prue, Piper en dr. Griffits aanvalt.
'All Hell Breaks Loose' is een goede, maar onsamenhangende aflevering. Nu Piper dood is en De Kracht van Drie vernietigd, waarom zou De Bron dan de tijd terugdraaien om haar te redden? Maar dit dramatische programma is beslist een van de beste van het Derde Seizoen en de kijkers wachten gespannen op de volgende aflevering. Ik stem negen keer.
Titel (Brazilië): 'Voltando no Tempo' ('Terug in de Tijd')

text_en:
Prue and Piper bring Dr. Griffiths to their home to save him from the Sauce's assassin Shax. While Phoebe looks in the Book of Shadow how to vanquish the demon, Prue and Piper fight and chase Shax on the streets to destroy him. However, they are filmed and exposed live in the television news as witches. They become national sensation with a crowd in front of their house. Phoebe trusts on Cole and goes to the underworld with Leo to ask him to summon Tempus and revert time while a fanatic woman shots Piper, who dies. The source proposes Phoebe to stay with him and in return he would save her sister. Phoebe accepts the deal, and the time is reverted to the moment Shax is attacking Prue, Piper and Dr. Griffits.

"All Hell Breaks Loose" is a good but incoherent episode. With Piper dead and The Power of Three destroyed, why should The Source revert time to save her? But this dramatic show is certainly one of the best of the Third Season and let the viewers anxiously waiting for the next episode. My vote is nine.

Title (Brazil): "Voltando no Tempo" ("Back in Time")


text: Deze aflevering van _Charmed_ heeft alles veranderd! De serie staat op het punt te eindigen <0xE2><0x80><0x93> het is het derde seizoen <0xE2><0x80><0x93> en in deze aflevering breekt de hel los. De Charmeden brengen een onschuldige genaamd dr. Griffiths naar het landhuis om hem te beschermen tegen Shax, de Bronnenmoordenaar. Als Shax aanvalt, komt hij als een tornado naar binnen stormen en verandert dan in zijn demonenhuid. Hij blaast Prue een muur op die haar volledig buiten westen slaat en haar bijna doodt. Dan blaast Piper wat er van de muur over is. Phoebe komt van de zolder en zegt de overwinnende bezwering voordat Shax de dokter kwam vermoorden. Maar omdat hij de Kracht van Een is, doet het hem alleen maar pijn. Leo komt om de andere zusters te genezen en Prue wil Shax vinden en hem echt vernietigen. Phoebe zit intussen in de onderwereld en probeert Cole te vinden. Als Prue en Piper de straat op gaan om de demon te zoeken, vindt de demon hen. Na hun gevecht beseffen de heksen dat alles door een camera is vastgelegd! Als ze terug zijn op Manor en proberen de media te verslaan, en als ze Shax hebben verslagen, schiet een verdwaasde heks Piper dood. Prue gebruikt haar telekinese om mensen opzij te duwen zodat ze bij het ziekenhuis kan komen. Maar het wordt te laat en Piper sterft. En net als Prue op het punt staat neergeschoten te worden, wordt de tijd teruggedraaid naar het moment waarop ze dokter dokter halen. Griffith gaat naar de Manor. Shax komt binnen en schiet Prue en Piper neer. Maar Phoebe is nog steeds in de Onderwereld, dus Shax vermoordt de dokter en stormt de Manor uit. Als Leo eindelijk komt, kan hij Prue niet genezen. Prue is dood en de Kracht van Drie ook. Voor Nu. Persoonlijk vond ik deze episode triest. Prue was de sterkste van allemaal. Ik zou haar telekinese dolgraag willen hebben. Ik vind echt dat Phoebe niet naar de Onderwereld had moeten gaan, want als ze dat niet had gedaan, zou Shax Prue niet hebben vermoord. Maar Paige brengt De Kracht van Drie weer bij elkaar en ik ben blij met de vorderingen van de show.

text_en: This episode of Charmed changed everything! The show is about to end it's third season, and all hell IS breaking loose in this episode. The Charmed ones bring an Innocent named Dr. Griffiths to the manor the protect him from Shax, The Sources assassin. When Shax attacks, he blasts in as a tornado and then corporealizes into his demon skin. He blasts Prue threw a wall which totally knocks her out and practically kills her. Then blasts Piper threw what is left of the wall. Phoebe comes from the attic and says the vanquishing spell before Shax came kill the doctor. But being the Power of One, it just wounds him.Leo comes to heal the other sisters and Prue wants to find Shax and destroy him for real. Phoebe, meanwhile is in the Underworld trying to find Cole.When Prue and Piper go out into the street to find the demon, the demon finds them. After their battle, the witches realize that a camera caught everything! When they get back to Manor trying to battle the media and after they vanquished Shax, a a witch gone kookoo shoots Piper. Prue uses her telekinesis to move people out of the way so she can get to the hospital. But they get their to late and Piper dies. And just when Prue is about to get shot, time is rewound to where they bring Dr. Griffiths to the Manor. Shax blows in and blasts Prue and Piper. But Phoebe is still in the Underworld so Shax kills the doctor and blasts out of the Manor. When Leo finally comes, he can't heal Prue. Prue is dead and so is the Power of Three. For Now. Personally. this episode was sad. Prue was the strongset of all of them. I would love to have her power of telekinesis. i really don't think Phoebe should of went to the Underworld because if she didn't, Shax wouldn't have killed Prue. But Paige brings The Power of Three together again and I'm happy with the show's progress


text: 'Ik ga er niet over doorzeuren, maar ik zal het kort houden. In feite is het bedoeld voor degenen die niet weten hoe pfeiffer in werkelijkheid is gestorven... De eerste keer dat de demonische moordenaar komt, slaan pfeiffer en pfeiffer met een energiebal door de muur. Overal bloed. Foebe de derde zuster komt de trap af, zegt de bezwering die hem wegstuurt maar niet uitroeit. (Heeft de kracht van drie nodig) Foebe komt en geneest ze allebei en ga zo maar door. Ze worden langs de lijn blootgesteld en de enige manier waarop ze gered kunnen worden, is als een demon die tempus heet de tijd terugdraait. De enige manier waarop hij dat kan doen, is als foebe in de onderwereld blijft. Het is nu weer rond zeven uur's ochtends. De demon komt aangevlogen met een fluit en een energiebal. Ze vliegen weer door de muur. Maar deze keer is de phoebe er niet om de spreuk uit te spreken om de demon af te weren. De demon vermoordt de dokter. De dokter vliegt door het raam. Hij is dood. De demon gaat naar binnen met een wervelvleugelachtig ding en het glas van de deuren versplintert en dat is een groot effect en er is ook een ijl geluid. Daar houdt het op. Nu... wat de hele wereld niet weet als ze niet op de volgende episode hebben gelet. Hoewel wat ik nu ga zeggen niet is vertoond wat er gebeurt geloof me... omdat er deze keer geen phoebe was om te roepen deze keer komt hij later. De blaasbalg overleeft het omdat haar verwondingen niet zo dodelijk waren als die van prue en leo geneest haar het eerst voor prue en tegen die tijd is prue al dood. Daar is het mysterie opgelost. Ps om prue te roepen met een bezwering had moeten werken!!! en ze had een verrassing moeten zijn in de laatste episode. Oké, ik raaskalde maar wat.

text_en: i'm not going to ramble on about it but i'm just going to make it brief. basically for those who don't know how prue actually died........... the first time round the demonic assassin comes hit piper and prue with an energy ball they fly through the wall blood everywhere. phoebe the third sister comes down the stairs, says the spell which send him away but not vanquished.(NEEDS THE POWER OF THREE)leo comes heals them both and so on. they get exposed along the line and the only way the can be saved is for a demon named tempus to turn back time. the only way he can do that is is phoebe stays in the underworld. she agrees, tempus turns back time. it now around 7:00 in the morning again. demon comes strucks piper and prue with energy ball. they fly through wall again. but this time phoebe isn't there to say the spell to fend demon off. demon kills doctor. doctor flies through window. he is dead. demon goes in a whirl wing type thing and glass on the doors shatter which is a great effect bye the way and there is and airy sound. thats where it ends. NOW.......... what the whole world doesn't know if they didn't pay attention to the next episode. although what i'm about to say wasn't shown its what happens trust me................ because this time there was no phoebe to call for leo this time he arrives later. piper survives because her injuries wern't as fatal as prue's and leo heals her first before prue so by that time prue is already dead. there mystery solved. ps calling for prue with a spell should have worked!!! and she should have made a surprise appearance in the last ever episode.OK i did ramble on


text: De ziekenhuisscène met Holly en Shannon was briljant begonnen met Piper op een brancard die er heel erg aan toe was, de artsen raceten haar een reanimatiekamer in & ze legden haar op een bed en Prue hield haar Hand vast vanaf dat moment was het duidelijk dat Piper heel veel moeite had met ademhalen en dat haar longen het begaven, en toen ze zich omdraaide om Prue te smeken niet van haar zijde te wijken zei ze met open mond: 'Doe het niet!' t gaat i love you en dan zakt haar pols en krijgt ze een hartstilstand & op de monitor is een duidelijke vlakke lijn te zien & de verpleegsters gaan over op de volledige trauma-modus & brengen een defibrillator mee Prue Stapelt vol afschuw achteruit van het bed terwijl de dokters wanhopig proberen haar stervende zusters hart te schokken maar er komt geen reactie en ze wordt tragisch doodverklaard wel grote scène goed gedaan meisjes.

text_en: right the hospital scene with Holly and Shannon was done brilliantly it starts off with Piper On A gurney looking very badly injured, the docs race her into a resuscitation room & they move her from the gurney onto a bed and Prue Holds Her Hand from that point on it is obvious that Piper is having a lot of trouble breathing and her lungs are failing, as she turns to beg of Prue to not leave her side she gaps "don't go i love you and then her pulse drops and she goes into cardiac arrest & the monitor shows a clear flat line & the nurses go into full out trauma mode & bring in a defibrillator Prue Steps back from the bed in horror as the doctors desperately try to shock her dying sisters heart but there is no response and she is tragically pronounced dead well great scene well done girls


text: Piper, Prue en Phoebe brengen dr. Griffiths naar de Manor om te proberen hem te redden van Shax, de persoonlijke moordenaar van De Bron. Terwijl Phoebe in het Boek der Schaduwen zoekt naar een bezwering om Shax te verslaan, worden Prue en Piper door Shax aangevallen en de straat op gejaagd. Zonder dat Prue en Piper het wisten, zijn ze gefilmd door een verslaggeefster en haar cameraman en live uitgezonden op de landelijke televisie. Nu Phoebe in de Onderwereld is, moeten Prue, Piper en Leo een manier vinden om de schade ongedaan te maken. Leo gaat naar Phoebe en vertelt haar dat de Begaafden als heksen zijn ontmaskerd. Oppervlakkig gezien wordt Piper neergeschoten door een maniakale nepheks en moet Prue haar naar het ziekenhuis brengen. Het probleem hier is dat de menigte de oprit blokkeert. Dus moet Prue haar magie op de menigte loslaten en ze gaan naar het ziekenhuis. Piper wordt doodverklaard en er komt een SWAT-team op af. Leo hoort van Pipers dood en gaat naar beneden om het aan Phoebe te vertellen. Cole krijgt het verzoek om De Bron te vragen de tijd te resetten, en De Bron stemt in; alleen als Phoebe naar de duistere kant overgaat. Phoebe stemt in, maar de deal zal hun ondergang worden. Oppervlakkig gezien vechten Prue en Piper met Shax. Prue roept om Phoebe, die zonder dat ze het weten in de Onderwereld is. Shax gooit Piper en Prue door een muur, en dr. Griffiths door een raam. Prue wordt pas doodverklaard in de aflevering van seizoen 4, 'Charmed Again, Part One'.<br />'All Hell Breaks Loose' is een aangrijpende aflevering, en ik zat op het puntje van mijn stoel. Triest dat Prue dood is, maar blij dat er nog vijf seizoenen van Charmed komen. Mijn stem: 10 van de 10.

text_en:
Piper, Prue and Phoebe bring Dr. Griffiths to the Manor in order to try and save him from The Source's personal assassin, Shax. Whilst Phoebe looks in the Book of Shadows for a spell to vanquish Shax, Prue and Piper are attacked by Shax and chase him into the street. Unbeknownst to Prue and Piper, they were filmed by a news reporter and her cameraman using their powers and broadcasted live on national television. With Phoebe in the Underworld, Prue, Piper, and Leo must find a way to reverse the damage done. Leo goes down to Phoebe, and tells her that the Charmed Ones have been exposed as witches. On the surface, Piper is shot by a manic witch-wannabe, and Prue has to take her to the hospital. The problem here is that the crowds are blocking the driveway. So Prue has to use her magic on the crowd, and they go to the hospital. Piper is pronounced dead, and a SWAT team moves in. Leo learns of Piper's death, and goes down to tell Phoebe. Cole is asked to ask The Source to reset time, and The Source agrees; only if Phoebe turns to the dark side. Phoebe agrees, but the deal will shatter them. Up on the surface, Prue and Piper are battling Shax. Prue shouts out for Phoebe, who unbeknownst to them is in the Underworld. Shax throws Piper and Prue through a wall, and Dr. Griffiths out of a window. Prue is not pronounced dead until the Season 4 Premiere episode, "Charmed Again, Part One".

"All Hell Breaks Loose" is a gripping episode, and it made me sit on the edge of my seat. Sad that Prue's dead, but happy that there will be five more seasons of Charmed. My vote; 10 out of 10. EXCELLENT


text: Deze episode is niet onsamenhangend, zoals iemand anders zei. De bron stemde ermee in te helpen omdat hij zich niet aan zijn woord zou houden, als je goed oplet... hij zegt nadat zij (phoebe) erin heeft toegestemd daar beneden in de hel te blijven: 'GA VAN HAAR EN EEN BALTHAZOR HOUDEN, DAN MOET IK IN DE TOEKOMST NIET AAN HEN DENKEN'... en hij liet ook niet toe dat COLE DE ZUSTERS WAARSCHUWDE ALS PHOEBE OM DE DEAL TE KRIJGEN, daarom stierf PRUE, omdat ze harder werd geraakt dan PIPER en op haar hoofd, en er was deze keer geen PHOEBE om Leo te roepen, en in het verleden zei Leo dat ze bijna was vermoord. let de volgende keer beter op! en er is geen...' Na deze aflevering. Het is het einde van seizoen 3, en in seizoen 4 kunnen ze niets van PRUE laten zien omdat ze de rechten heeft van het woord 'PRUE', dus de producers zouden haar moeten betalen voor alles wat ze laten zien. Dit is de laatste aflevering waarin ze meespeelt!

text_en: this episode is not incoherent like another person said. the source agreed to help because he was not going to keep his word, if you pay attention... he says after she (phoebe) agrees to stay down there in hell, "GET RID OF HER AND BALTHAZOR SO I DON'T HAVE TO WORRY ABOUT THEM IN THE FUTURE"... and also, he didn't let COLE WARN THE SISTERS LIKE PHOEBE ASKED IN EXCHANGE OF ACCEPTING THE DEAL, that's why PRUE DIED, because she got hit harder than PIPER and on the head, and there was no PHOEBE to call for LEO this time, and in the past LEO SAID THAT SHE ALMOST GOT HERSELF KILLED. pay more attention next time! and there is not a "TO BE CONTINUED..." after this episode. it is the ending of season 3, and on season 4 they can't show anything from PRUE because she owns the rights of it "PRUE", so the producers would have to pay her for whatever they show. this is the last episode she is in!


text: Ik snap niet hoe Pheobe naar de onderwereld gaat en een deal sluit met de bron, maar dan is ze in seizoen 4 terug... hoe komt ze terug? is er een verwijderde aflevering die nooit is vertoond??????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

text_en:
Charmed was awesome!!!! I don't get how Pheobe goes to the underworld and makes a deal with the source but then in season 4 is back... how does she get back. is there a deleted episode that was never showed?????? i am confused i brought 1 2 3 4 5 and season 8 but am still confused will someone help me help help help h e l p

h e l p

h e l p

h e l p me me me me lull lull Lilllie loll

loll loll lull loll Lilla Lilla loll lull

Lilllie

Lilla loll Lilla Lilla lull loll lull Lilllie Lilllie ll Lilllie lull


text:
Dit was het! Ik had nooit verwacht dat het zo zou aflopen als ik niet al het gedoe achter de schermen kende.
Het enige waar ik een hekel aan had was dat Shannon werd ontslagen en niet Alyssa. Ik heb een hekel aan haar ik zou nog liever haar personage zien sterven dan dat van Shannon. Het grappige was dat ik in de scène waar de pijper sterft in het ziekenhuisbed en Prue naast haar zit te huilen ook begon te huilen. Op het moment dat dit werd uitgezonden was ik ongeveer 10 jaar en mijn favoriete personage was vanaf het begin Piper dus ik zei tegen mezelf als zij doodgaat dan zie ik de show niet meer! En toen was dat hele terug in de tijd-gedoe een schok en heel goed. Ik geef Pheobe ook de schuld van Prue's dood, want in plaats van bij haar zussen te zijn, moest ze een sletterige bi* zijn en goed bij haar zijn voor een of ander demonisch vriendje.

maar ik denk dat deze episode voortaan een van mijn favorieten zal zijn en een CHRMED-klassieker.
voor altijd CHARMED! Blessed Be!

text_en:
This was it! i would have never expected the ending if i didn't already know the behind the scenes stuff.

The one thing that i hated was that why was Shannon kicked off and not Alyssa. i hate her i would rather her character die that Shannon's. what was funny is that in the scene where piper is dieing on the hospital bed and Prue was crying by her side i started crying too lol. at the time that this aired i was about 10yo and my favorite character was Piper from the beginning so i was saying to myself if she dies then i will not see the show anymore! lol

then the whole go back in time thing was a shocker and really good. i also blame Pheobe for Prue's death because instead of being with her sisters she had to be a slutty bi*** and be with her good for nothing demon boyfriend.

but i think this episode will be now and forever one of my favorites and a CHRMED classic.

FOREVER CHARMED! Blessed Be!


text: Het is een pratende, schietgrage, alcoholische ASS-agent! Ik heb de eerste en tweede aflevering gezien. De kunst en de animatie passen heel goed (let op de gezichtsuitdrukkingen, lol). De hoofdfiguur is een wapendrager, met een penning, een paar billen, die schiet op iedereen die hij als beledigend of'schuldig' beschouwt. Tot nu toe hebben de afleveringen eenvoudige en volgbare plotlijnen die heel goed werken bij Assy's onderzoek. Don Sanchez, Assy's partner, is het ontnuchterende antwoord op de A.A.-flauwekul en willekeurige 'Ik heb een voorgevoel'-aanwijzingen. Assy's zinnen zijn heel grappig en slim, hier bijvoorbeeld: 'Ik heb één kogel en daar zit jouw e-mailadres op, laat me niet op "verzenden" klikken.' 'Het ziet ernaar uit dat je inbox net nieuwe post heeft ontvangen.' De denkbox op het hoofdkwartier van Assy Mcgee is tot nu toe consequent en op het juiste moment. Wat het geluid betreft, dat is perfect, de geluidseffecten en het stemwerk zijn 9/10. Assy klinkt als Sylvester Stallone helemaal opgedirkt, Don Sanchez, de burgemeester, de commissaris van politie, allemaal hebben ze een stem die daar heel goed 'past'. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die voor het slapengaan een beetje wil lachen, zoals het ook doet op zondagavond als volwassenen gaan zwemmen. Heel grappig, fantasievol, visueel heel anders.

text_en: It's a talking, trigger happy, alcoholic ASS COP! I have seen the first and second episodes. The artwork and animation fits very well (note the facial expressions, lol). The main character being a gun toting, badge wearing, pair of butt cheeks, shooting at whoever he thinks to be offensive or "guilty". So far, the episodes have had simple and followable plots that work very well with Assy's investigations. Don Sanchez, Assy's partner, play's the sobering retort to assy's A.A. antics and random "I've got a hunch" leads. Assy's lines are very funny and clever, here's one for example, "I've got one bullet and its got your email address on it, don't make me hit send" *bang* "looks like your in-box just got some new mail." The think box at Assy Mcgee's headquarters are so far, consistent and on cue. As for the sound, it's perfect, the sound effects and voice work are 9/10. Assy sounds like Sylvester Stallone all boozed up, Don Sanchez, the Mayor, the Chief of Police, all have voices that "Fit" there persona's very well. I recommend this to anyone who wants to catch a few laughs before they go to bed, as it does air on adult swim on Sunday nights. Very funny, imaginative, visually different comedy. 10/10


text:
Assy McGee is een show die je echt op een bepaalde leeftijd moet kunnen waarderen. Anders mis je waarschijnlijk de verwijzingen naar politiefilms uit de jaren tachtig en denk je dat het een flauwe grap is over een wandelend rectum. Denk je dat het hersenloze, infantiele poephumor is? Ga naar de Stallone-film 'Cobra' kijken en je ziet wat ik bedoel. Deze show heeft in feite een heel subtiele humor, die veel zegt, zowel voor een show die op de volwassen zwemsport is gericht als voor een show over een wandelend rectum.
Alle clichés uit het standaardgenre die films als Dirt Harry en Cobra zo geweldig en zo rijp voor parodie maakten, zijn hier aanwezig. De politiecommissaris is natuurlijk een vuurspuwende, keiharde figuur die het liefst zou schreeuwen: 'Ik wil je penning morgenochtend meteen op mijn bureau hebben!' De overdreven en soms volslagen onzinnige manier waarop de 'Renegade-agent'-film uit 1980 wordt geïmiteerd, past goed bij het onderwerp. Bijvoorbeeld, als een van de misdadigers tijdens het plegen van een busoverval stilstaat, vraagt hij aan Assy: 'Hé, waar ga je heen, klootzak?' Waarop de titelfiguur de oneliner afmaakt: 'Ik ga... je doodschieten.'
Zeer aanbevolen voor iedereen die van actiefilms uit de jaren tachtig houdt en er in feite genoeg van heeft gezien om de humor ervan te begrijpen.

text_en:
Assy McGee is a show that you really have to be a certain age to appreciate. Otherwise, it's likely you'll miss the references to 80's cop films and simply think it's a running gag about a walking rectum. Think it's brainless, infantile poop humor? Go watch the Stallone film 'Cobra' and you'll see what I mean. This show actually has very subtle humor, which says a lot, both for a show that aired on adult swim, and for a show about a walking ass.

All the standard genre clichés are in place that made movies like Dirt Harry and Cobra so great and ripe for parody. Sanchez is Assy's partner, who is - as per the genre - level-headed and constantly apologizing for his partner's homicidal behavior. The police chief is, of course, a fire-breathing hard case who lives to scream "I want your badge on my desk first thing tomorrow morning!" The over-the-top, and sometimes completely nonsensical manner in which the 1980's 'Renegade Cop' film is parodied suits the subject matter well. For instance, while breaking up a bus robbery, one of the criminals stops to ask Assy, "Hey, where are you going, asshole!?" To which the title character snaps off the one-liner: "I'm going... to shoot you."

Highly recommended for anybody who loves 80's action movies, and has actually viewed enough of them to understand the humor.


text:
Assy McGee is een onbeheerste, keiharde rechercheur, gebaseerd op de talloze voorbeelden uit politiedrama's uit het eind van de twintigste eeuw. Het komt hierop neer dat Assy letterlijk een wandelende bil is.
De goedkope, laag-bij-de-grondse fa<0xC3><0xA7>ade van het programma weerspiegelt zijn slimheid en verborgen satire niet. Dat wil niet zeggen dat Assy geen scheetgrappen maakt, alleen dat de toilethumor spaarzaam genoeg wordt gebruikt om voortdurend gelach op te wekken, geen gekreun en rollende ogen. De titelsequentie van het programma demonstreert de slimme, subtiele humor die de hele tijd wordt gebruikt. De reeks bestaat uit foto's van de stad met een jazzy politiethema uit de jaren zeventig. Op een van de foto's is een politiewagen te zien en de 'camera' zoomt in op de voorste kentekenplaat, die leeg is. Het zinloze inzoomen verlevendigt de productie van het typische politiedrama uit de jaren zeventig en tachtig en maakt me, tussen twee haakjes, elke keer aan het lachen.
Alle typische personages komen aan de orde: de gefrustreerde politiechef die Assy niet in de hand kan houden; de loyale minderheidspartner die als een katalysator fungeert voor Assy's roekeloosheid; de gewone agenten die Assy's middelen verafschuwen... ze komen allemaal aan de orde en het zijn allemaal hilarische satires op het typische politiedrama.
De stem die de rol speelt, voornamelijk vertolkt door Larry Murphy, is niets minder dan spectaculair. Assy's stem <0xE2><0x80><0x93> hijgerig en nors met een beetje een dronken ondertoon <0xE2><0x80><0x93> is zo slim en uniek dat hij kan wedijveren met groten uit het verleden als Stewie Griffin (Familieman) en Homer Simpson (Simpsons). Hoewel de stem onduidelijk klinkt, is de dictie op de een of andere manier duidelijk en gemakkelijk te verstaan. Dit is een prettige afwisseling met andere stemmen in het programma _Volwassenenzwemprogramma_, die vaak een gesloten ondertiteling nodig hebben om te worden begrepen.
<0x3E> Afgezien van de fantastische productie en het acteerwerk, is het script ook hilarisch. Assy's directheid, zonder flauwekul, voedt het grootste deel van de humor, vooral in zijn interacties met burgers buiten het politiekorps.
<0x3E> Als je toegang hebt tot de _Volwassenenzwemkomedies_, is Assy McGee zeker de moeite waard om naar te kijken. Elke aflevering duurt maar 8-9 minuten, dus je hebt eigenlijk weinig te verliezen.

text_en:
Assy McGee is an out-of-control, hard-nosed detective based on the countless examples from late 20th century police dramas. The twist here is that Assy is literally a walking buttocks.

The cheap, low-brow facade of the show belies its cleverness and hidden satire. That is not to say that Assy is devoid of fart jokes, just that the toilet humor is used sparingly enough to elicit consistent laughs, not groans and eye-rolls. The title sequence of the program demonstrates the clever, subtle humor used throughout. The sequence consists of panning photos of the city set to a jazzy 70s cop theme. In one photo, a police cruiser is shown and the "camera" zooms in on the front license plate holder, which is vacant. The meaningless zoom-in satirizes the production of the typical 70s-80s cop drama and, incidentally, makes me laugh every time.

All the typical characters are included: the frustrated police chief who can't control Assy; the loyal, minority partner who acts as a foil to Assy's recklessness; the regular cops who detest Assy's means.... all are accounted for and all are hilarious satires of the typical police drama.

The voice acting, primarily performed by Larry Murphy, is nothing less than spectacular. Assy's voice--breathy and gruff with a bit of a drunken slur--is so clever and unique that it ranks alongside all-time greats like Stewie Griffin (Family Guy) and Homer Simpson (Simpsons). Though the voice is slurred, the diction is somehow clear and easy to understand. This is a nice change from other Adult Swim program voices that often require closed captioning to understand.

Besides the fantastic production and voice acting, the script is also hilarious. Assy's no- nonsense directness fuels most of the humor, particularly in his interactions with citizens outside the police force.

If you have access to the Adult Swim comedies, Assy McGee is certainly worth the watching. Each episode clocks in at a mere 8-9 minutes, so you really have little to lose.


text: 'Alsjeblieft, maak me niet dood! Ik ben maar een acteur!' 'Kun je doen alsof je dood bent?' Het is moeilijk om deze show te beschrijven. Het is net een misdaadserie. Waarin de slechterik een eikel is. Letterlijk. Wat zo geweldig is aan deze show, zijn een paar van Assy's afgrijselijke oneliners. Als ze juweeltjes als 'Adios, Blimp' laat horen, zorgt dat op sommige punten voor een geweldige lach. Op andere momenten lijkt de show zich in een traag tempo voort te slepen, waardoor het bijna moeilijk is om ernaar te kijken. Dit is absoluut het soort show waar je van gaat houden of waar je een hekel aan hebt, er is in wezen geen tussenpersoon. Het is niet het beste programma op _bsidult swimbad_, maar het heeft een paar sterke punten. Het is de moeite waard om ernaar te kijken, gewoon om te zien of je het leuk vindt. Ik vond het leuk.

text_en: "Please, don't kill me! I'm just an actor!" "Can you play dead?" It's difficult to describe this show. It's like a crime dramedy. Where the bad cop is an ass. Literally. What's great about the show is some of Assy's perfectly awful one-liners. Cracking out such gems as "Adios, Blimp," Assy Mcgee provides some great laughs at points. Sadly at other times, the show seems to drag along at a slow pace, making it almost hard to watch. This is definitely the kind of show you'll love or hate, there's essentially no middleman. It's not the best show on {Adult Swim}, but it has some strong points. It's worth looking into just to see if you enjoy it. I know I did.


text: Ik kon gewoon niet geloven dat de jongens van _Volwassen Zwemmen_ met dit personage op de proppen waren gekomen. Ik heb dagenlang gelachen als ik alleen maar aan dit programma dacht. Nu ik eindelijk de piloot heb gezien, denk ik dat ik nog wel een paar afleveringen zal blijven hangen. Assy is best grappig en de hele ploeg van politieseriepersonages is in de buurt, maar Assy is moeilijk te begrijpen en dat was een beetje frustrerend. Het grootste deel van de humor draait om het feit dat de titelfiguur letterlijk een wandelende kont is met niets anders dan benen die sokken dragen met jarretels en voeten met de traditionele puntschoenen. Assy drinkt te veel en'speelt volgens zijn eigen regels', zoals je misschien al had geraden. De enige andere grappige momenten zijn dat Assy heel veel mensen neerschiet en thuis is <0xE2><0x80><0x93> in de badkamer. Het is niet grappig voor Squidbillies, maar het is de moeite van het kijken waard.

text_en: I couldn't believe that the Adult Swim guys came up with this character. I laughed for days just thinking about this show. Having finally seen the pilot I guess I will stick around for a few more episodes. Assy is pretty funny and the whole crew of police show characters are around, but Assy is hard to understand and that was a little frustrating. Most of the humor revolves around the fact that the title character is literally a walking ass with nothing else but legs that sport socks with garters and feet with traditional wing tips. Assy drinks too much and "plays by his own rules" as you might have guessed. The only other funny moments are Assy shooting many,many people and spending time at home - in the bathroom. It is not Squidbillies funny, but it is worth a look.


text: Dit is een leuke film met Spanky, Alfalfa en Buckwheat uit de 'Our Gang'-komedies. Het is misschien een beetje vreemd om Buckwheat als Spanky's slaaf te zien, maar deze film is net zo charmant als de beste korte films met dezelfde cast. Dit was de enige Our Gang-film, en ik kan hem ten zeerste aanbevelen bij de remake van The Little Rascals uit 1994.

text_en: This is a cute film starring Spanky, Alfalfa and Buckwheat from the "Our Gang" comedies. Set in the South during the Civil War, it may seem a little odd to see Buckwheat as Spanky's slave, but this film is as charming as the best of the shorts with the same cast. This was the only Our Gang feature film, and I highly recommend it over The Little Rascals remake from 1994.


text:
Tijdens de Onafhankelijkheidsoorlog mobiliseert generaal Sparky zijn troepen om de plaatselijke vrouwen en kinderen te verdedigen tegen een yankee-invasie.
In 1936 besloot Hal Roach dat het tijd werd dat zijn populaire ONZE GANG-kinderen zich af en toe zouden gaan uitleven in speelfilms. Na het grote succes van Shirley Temple in twee periodes uit de Burgeroorlog in 1935 (THE LITTLE COLONEL, DE LITTLES REBEL), was het niet meer dan logisch dat Roach in diezelfde richting naar zijn GANG zou gaan zoeken. Hoewel hij een nogal overdadige productie en distributie van MGM kreeg, was generaal Sparky geen kritisch succes of kassucces. De kleine GANG-kinderen zouden zich voortaan op korte onderwerpen richten. McFarland wordt in de eerste helft van de film geroemd door de kleine Billie ref-Buckwheat Thomas. Dit waren twee van de beste jonge acteurs die ooit in Amerikaanse films hebben gespeeld. Met alle ervaring van oude, doorgewinterde beroepsacteurs konden deze twee kwajongens scènes & harten stelen met evenveel bravoure. Ze zijn een constante vreugde, zonder valse noot tussen hen, en dat is de voornaamste reden waarom we vandaag naar de film kijken.
Phillips Holmes geeft een rustige, beschaafde voorstelling als Spanky's volwassen beschermer. Holmes was een goede acteur, die nu bijna vergeten is, maar veel te vroeg stierf, tijdens de Tweede Wereldoorlog. De vriendelijke Ralph Morgan is vooral goed als sympathieke Union-generaal <0xE2><0x80><0x93> zijn scènes met Spanky zijn heel amusant.
<0x3E> Andere ONZE GANGers verschijnen halverwege de film, vooral Carl <0x5C>- Alfalfa' Switzer; hij krijgt de kans om 'Just Before The Battle' te zingen, moeder. Zelfs de knappe Rosina Lawrence (de schooljuf van de GANG) komt opdagen om Holmes' geliefde te spelen.
<0x3E> Vooral Irving Pichel is slijmerig als een laffe, op wraak beluste yankee-kapitein. De stuntelende Willie Best & de opvliegende Louise Beavers spelen de slaven van juffrouw Lawrence.
<0x3E> Het moet worden opgemerkt dat er racisme in de film zit, niet ongewoon voor Hollywood uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> maar bijna geheel ontbrekend in de oorspronkelijke serie ONZE GANG-shorts.
<0x3E> Fans van negentiende-eeuwse muziek zullen genieten van de soundtrack, een lange opeenvolging van oude melodieën.

text_en:
During the War for Southern Independence, GENERAL SPANKY mobilizes his forces to defend the local women & children against a Yankee invasion.

In 1936, Hal Roach decided it was time for his popular OUR GANG kids to branch out into occasional feature-length films. With the big success of Shirley Temple in two Civil War period movies in 1935 (THE LITTLE COLONEL, THE LITTLEST REBEL), it was only natural that Roach would look in that same direction for his GANG. Although given a rather lavish production and distributed by MGM, GENERAL SPANKY was not a critical or box-office success. The little GANGsters would henceforth stick to short subjects.

Although he's given top billing & the title role, George Spanky' McFarland is rivaled throughout the film's first half by little Billie Buckwheat' Thomas. Here were two of the finest young actors to ever appear in American movies. With all the experience of old, seasoned pros, these two gamin could steal scenes & hearts with equal bravado. A constant joy, without a false note between them, they provide the essential reason for watching the film today.

Phillips Holmes gives a quiet, gentlemanly performance as Spanky's adult protector. Nearly forgotten now, Holmes was a fine actor who died much too soon, during World War Two. Genial Ralph Morgan is especially good as a sympathetic Union general - his scenes with Spanky are quite amusing.

Other OUR GANGers appear midpoint into the movie, most notably Carl Alfalfa' Switzer; he gets to warble Just Before The Battle, Mother.' Even pretty Rosina Lawrence (the GANG's schoolmarm) shows up to play Holmes' beloved.

Irving Pichel is particularly slimy as a cowardly cardsharp turned vindictive Yankee captain. Bumbling Willie Best & feisty Louise Beavers play Miss Lawrence's slaves.

It should be noted that there is racism in the film, not unusual for Hollywood of that era - but almost completely missing in the original series of OUR GANG shorts.

Fans of 19th Century music will enjoy paying attention to the soundtrack, which is a long succession of ancient tunes.


text:
De film begint veelbelovend omdat er meer interactie is tussen Spanky en Buckwheat, maar naarmate de film vordert, hebben de twee jongens minder scènes samen. Dit vertraagt het tempo aanzienlijk. Billie 'Buckwheat' Thomas geeft een heel sterke voorstelling in zijn eerste scènes. Als hij wordt achtergelaten op de rivierboot, zijn zijn angst en verlatenheid tastbaar en zijn tranen werkelijk hartverscheurend. Als hij van man tot man om hulp vraagt en herhaaldelijk wordt afgewezen, begint de kijker zich echt af te vragen of dit een komedie is of niet. Door een hek naar een verjaardagsfeestje van een kind kijken is ook een ontroerend moment. Zoals een andere recensent al zei, maakte ik me ook zorgen over de grote hond die zich in kippenbotjes verslikt! Als Spanky en Buckwheat eenmaal in het huis van Marshall Valiant zijn, heeft Spanky de neiging voornamelijk met de volwassenen om te gaan en is de chemie van de kinderen in wezen verloren gegaan.
<0x3E> De sfeer van het oude Zuiden/Huck Finn doet eigenlijk niet veel voor de plot, behalve dat de kinderen heel vaak buiten zijn. Ralph Morgan is de meest innemende volwassene, maar de andere rollen hebben eigenlijk niet veel inhoud. Tegen het eind weet Louise Beavers een paar grappige momenten met een yankee-soldaat te beleven.
<0x3E> De schurken zijn niet echt schurken genoeg en de minnaars niet intens genoeg. Toch denk ik dat het de moeite waard is om te gaan kijken als je...' Ik ben een fan van Our Gang, al is het alleen maar om de vreemde nieuwsgierigheid van het hele stuk. Ik geef het zeven sterren omdat het, hoewel geen geweldige film, me de hele tijd bezighield en nieuwsgierig maakte naar wat er verder zou gebeuren.

text_en:
The film starts with promise because there is more interaction between Spanky and Buckwheat, but as the film progresses, the two boys have fewer scenes together. This slows the pace considerably. Billie "Buckwheat" Thomas gives a very strong performance in his early scenes. When he is left behind on the riverboat, his fear and abandonment are palpable and his tears are truly heartbreaking. When he goes from man to man asking for help and is repeatedly rejected the viewer really begins to wonder if this is a comedy or not. Watching a children's birthday party through a picket fence is another moving moment. As another reviewer mentioned, I was also worried about the big dog choking on chicken bones! Once Spanky and Buckwheat are in Marshall Valiant's home, Spanky tends to interact mainly with the adults and the chemistry of the children is essentially lost.

The Old South/Huck Finn-type setting really doesn't do much for the plot except allow the children to be out of doors a great deal. Ralph Morgan is the most engaging adult, but then the other roles really don't have much substance to them. Louise Beavers manages some funny moments with a Yankee soldier towards the end.

The villains aren't really villainous enough and the lovers not intense enough. Yet, I do think it's worth viewing if you're an Our Gang enthusiast, if for no other reason that the odd curiosity of the whole piece. I give it seven stars because, while not a great movie, it kept me engaged the whole time and curious as to what would happen next.


text: Ik moet toegeven dat dit een van de weinige films van Lou Costello is die ik in de bioscoop heb gezien. De meeste zijn nu op tv te zien en ik moet toegeven dat Lou echt leuk is en het meisje ook krijgt. Dit was de eerste keer dat ik Dorothy Provine zag optreden en natuurlijk werd ik die dag verliefd op haar, zoals zovele anderen die dag. Ik heb het meeste werk gezien dat ze heeft gemaakt en ik heb van elk werk genoten. Haar optreden in _The Great Race_ is een van de redenen waarom ik de disk kocht. Elke opmerking over deze film zegt dat dit de enige film is die Lou Costello met Bud Abbott heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en dat is ook zo <0xE2><0x80><0x93> maar als Lou was blijven leven, had hij er nog veel meer gemaakt. Hij doet het echt heel goed en hoeft niet op zijn oude routines af te gaan om de lachers op zijn hand te krijgen. Ik vind het in elk geval jammer dat de kleine man van Patterson, N.J., de kans niet heeft gekregen om dat te doen.<br />Ik hoop dat dit ooit op dvd uitkomt, zodat ik het kan toevoegen aan mijn verzameling komedies en sciencefiction.

text_en:
I must admit that this is one of the few Lou Costello films that I actually saw in the theater. Most have now been seen on T.V. and I must admit that Lou is really enjoyable and he gets the girl,too. This was my first time seeing Dorothy Provine perform and of course I fell in love with her like so many others that day. I have seen most of the work she has done and enjoyed each one. Her performance in The Great Race is one of the reasons I bought the disc in the first place!

Every comment on this movie tells that this is the one movie that Lou Costello did with out Bud Abbott,which is true,but if Lou had lived he would have made many more. He really does a good job and doesn't have to rely on his old routines to get laughs. I for one am sorry that the little man from Patterson,N.J. didn't get the chance to do that.

I hope this comes out on DVD some time so I can add it to my comedy/sci fi collection.


text: Nadat 'Attack of the Fifty Foot Woman' met Alison Hayes de deuren had geopend voor vrouwen die net zo gevaarlijk waren als mannen, was er kennelijk een open markt voor andere films om de fakkel over te nemen en wat was er een betere actrice dan Dorothy Provine uit 'It's A Mad, Mad, Mad, Mad World' om de rol te spelen. Het nadeel is dat de knappe en blonde Provine er misschien te lief en onschuldig uitziet om in de schoenen maat 50 van Allison Hayes te stappen. Voor deze rol had je iemand met een flinke dosis sexappeal nodig; Provine is meer het type van het buurmeisje. Ze heeft deze rol misschien aangenomen en uitgevoerd om te bewijzen dat ze sexy kon zijn, maar de stof laat haar in de steek. Lou Costello bewijst echter dat hij een film kan maken zonder dat Bud Abbott hem aan het lijntje houdt, en hij voert zelfs een dramatische rol op in een paar van zijn scènes als hij Gale Gordon niet als figurant gebruikt. Gordon laat echter zien dat hij alleen maar opschepperig, verward en opdringerig kan zijn, ongeveer hetzelfde personage dat hij later in 'The Lucy Show' speelt. Charles Lane speelt ook dezelfde rol in alles wat hij doet: hij is hetero, en zijn filmtijd is beperkt. De special effects zijn voor het moment overtuigend, maar ik had graag gezien dat Dorothy een beetje meer was geweest dan kwarktaart en dressing, en dat ze op zijn minst de kans had gekregen om gevaarlijk te worden. De hoofdrolspeelster krijgt een tweede kans van Costello, die in de hele film met Dorothy een paar keer verdwijnt als een subplot. De hele film kan maar niet besluiten of het sciencefiction moet voorstellen, een komedie of gewoon een parodie op de Allison Hayes-klassieker. Er zijn een heleboel goede scènes, een paar heel grappige humor en een paar heel belachelijke scènes die invloed hebben op de rest van de film. Toch hou ik van deze film omdat hij vrouwen sterker maakt; er zijn niet genoeg films zoals deze. Als deze film vandaag de dag de kans had gekregen om herschreven te worden, zou ik Courtney Cox en Jason Alexander ten zeerste aanbevelen voor de hoofdrollen en zou ik het oorspronkelijke script volledig herschrijven. Courtney staat boven aan mijn lijstje van actrices van wie ik denk dat ze verrukkelijke reuzinnen zouden en moeten spelen; hoewel ik moet toegeven dat als een van de titanische schoonheden Allison of Dorothy na mij zou komen, ik stilletjes zou gaan!

text_en: After "Attack of the Fifty Foot Woman" with Alison Hayes opened the doors for women to be just as dangerous as men, there was obviously an open market for other movies to pick up and carry the torch and what more a lovely actress than Dorothy Provine from "It's A Mad, Mad, Mad, Mad World" to play the role. The downsize is that cute and blonde Provine may just be too sweet and innocent looking to step into Allison Hayes' size 50 shoes. This role really needed someone with an amount of smoldering sex appeal; Provine is more the girl next door type. She may have taken and done this role to prove she could be sexy, but the material lets her down. Lou Costello, however, proves he can do a movie without Bud Abbott feeding him lines and he even interjects a dramatic role in some of his scenes when he not turning to Gale Gordon as his front man for gags. Gordon, however, establishes that all he can be is blustery, perturbed and pushy, much the same character he creates later on "The Lucy Show." Charles Lane also plays the same role in everything he does: a straight man, and his screen time is limited. The special effects are convincing for the time, but I would have liked Dorothy to have been a little more than cheesecake and dressing and at least have been allowed to become dangerous. As the movie's lead character, she takes second billing to Costello who is in all of the movie with Dorothy several times vanishing like a sub-plot. The whole movie put together just can't decide if it's supposed to be science fiction, a comedy or just a parody of the Allison Hayes classic. There's a lot of good scenes, some very funny humor and some very ridiculous camp that affects the rest of the film. Still, I do like this movie for it's empowerment of women; there's not enough movies out there like this one. If this movie had a chance to be remade today, I'd highly recommend Courtney Cox and Jason Alexander in the lead roles and allow me to completely re-write the original script. Courtney tops my lists of actresses who I believe could and should adequately play gorgeous giantesses; although, I have to admit that if either of the titanic beauties Allison or Dorothy came after me, I'd go quietly !!


text:
Op de vier borden langs de weg staat: 'Als je lol wilt hebben... heb je geen reden nodig... heb je alleen een geweer nodig... het konijnenseizoen is begonnen!'
In het bos zien we honderden bordjes met 'Konijnenseizoen' op elke boom. We zien steeds meer bordjes die precies naar het hol van Bugs Bunny wijzen. Wie hangt al die bordjes op? Daffy Duck!
Daffy hangt het laatste bordje op, loopt op haar tenen weg en zegt tegen ons, het publiek,: 'Ik weet dat het vreselijk onsportief van me is. Maar ach, ik moet toch een beetje lol hebben! Bovendien is het echt eendenseizoen.'
Vanaf dat moment zien we Elmer Fudd, met een geweer in zijn hand... en een woordenstrijd tussen Bugs en Daffy, waarbij Bugs elke keer wint. Alleen in tekenfilms kunnen we gelukkig zien hoe iemand vijf keer in zijn hoofd wordt geschoten en doorgaan!

text_en:
The four signs on the road say "If You're Looking For Fun.....You Don't Need A Reason....All You Need Is A Gun....It's Rabbit Season!"

In the woods, we see hundreds of "Rabbit Season" signs posted on every tree. We see more and more signs pointing exactly to Bugs Bunny's hole. Who's putting up all these signs? Daffy Duck!

Daffy puts the last sign up, tiptoes away and says to us, the audience, "Awfully unsporting of me, I know. But, what the hey - I gotta have some fun! Besides, it's really duck season."

From that point, we now see Elmer Fudd, shotgun in hand.....and a war of semantics between Bugs and Daffy with Bugs winning every time. Only in cartoons, thankfully, can we see someone getting shotgun-blasted in the head five times and keep going!


text: Dit is mijn favoriete tekenfilm van de Looney Tunes. Het is een gemeenschappelijk plot: Daffy Duck probeert Elmer Fudd ervan te overtuigen dat het echt konijnentijd is en dat je Bugs moet schieten. Maar je kunt dat konijn nooit te slim af zijn! Deze tekenfilm wordt niet alleen ondersteund door de gebruikelijke komedie, maar ook door een geweldig woordspel dat ervoor zorgt dat je over de vloer blijft rollen.

text_en: This is my all time favorite Looney Tunes cartoon. It's a common plot: Daffy Duck tries to convince Elmer Fudd that it is really rabbit season and shoot Bugs. But your can never outsmart that rabbit! In addition to usual cartoon comedy, this cartoon is supported by great word play that will keep you rolling on the floor.


text: Opnieuw staat Elmer voor het dilemma wie hij moet neerschieten. Bugs van Daffy. Hij weet niet zeker welk seizoen het is en Bunny en Duck hebben het niet over hulpmiddelen. Maar Bugs bewijst weer eens dat hij de slimste is door op steeds subtielere wijze de omgekeerde psychologie op Daffy toe te passen. En als dat niet werkt, doet hij zijn kenmerkende travestiedingetje. Daffy gaat door het lint en eist dat het konijntje wordt doodgeschoten. Hoewel Elmer te dom is, is hij hopeloos verliefd op het konijntje-meisje-gedoe. Het is allemaal de schuld van Elmer. Als hij niet zo dom was, zou hij weten dat het echt eendenseizoen is en Daffy gewoon de bons geven. Maar de arme oude Daff kan de volslagen absurditeit van de situatie niet geloven. Zijn wrede plannen om hem om de tuin te leiden zijn gedwarsboomd door Elmers domheid. Daffy is zo geschokt dat hij zelfs met Elmer mee naar huis gaat om in zijn woonkamer te worden opgeblazen.<br />Arme Daff. Hij regeert!

text_en:
Once again Elmer is faced with the dilemma of who to shoot. Bugs of Daffy. He's unsure of what season it is and Bunny and Duck arguing help matters not. Though Bugs proves he's the smartest once more by repeatedly using reverse psychology on Daffy in increasingly subtle ways. And when that runs out he does his trademark cross-dressing thingy. Daffy freaks out and demands the bunny be shot. Though Elmer is too stupid he is hopelessly in love with the girl bunny thing. Elmer really is to blame for all this. If he weren't so dumb he'd know it REALLY is duck season and just blast Daffy. But poor old Daff can't believe the utter preposterousness of the situation. His cruel plans of misdirection have been foiled by Elmer's dumbness. Daffy is so shocked that he even goes home with Elmer to be blasted in his living room.

Poor Daff. He rules!


text: De 'Hunting Trilogy' van Rabbit Fire (1951), Rabbit Seasoning (1952) en Duck! Rabbit! Duck! (1953) moet worden beschouwd als het komische hoogtepunt van de samenwerking tussen Chuck Jones en Michael Maltese. Hoewel ze zelden worden genoemd in de lijsten van de 'grootste' en 'belangrijkste' cartoons uit de geschiedenis van de animatie, zijn het zonder twijfel de meest onwaarschijnlijke cartoons die ik ooit heb gezien. Michael Maltese heeft nooit de eer gekregen die regisseurs als Jones, Freleng of Avery kregen, maar het zijn zijn dialogen en situaties die Warner Bros. tot cartoons maken, en deze drie in het bijzonder, sommige van de onwaarschijnlijkste ooit.

text_en: The "Hunting Trilogy" of Rabbit Fire (1951), Rabbit Seasoning (1952), and Duck! Rabbit! Duck! (1953) should be considered the comedic high water mark of the Chuck Jones-Michael Maltese collaboration. While they are seldom mentioned in lists of the "greatest" or "most important" cartoons in the history of animation, they are certainly THE FUNNIEST cartoons I've ever seen. Michael Maltese never got the credit that directors like Jones, Freleng or Avery got, but it's his dialogue and situations that make Warner Bros. cartoons, and these three in particular, some of the FUNNIEST ever made.


text:
Daffy Duck heeft aan elke centimeter van elke beschikbare boom een bord hangen waarop staat dat het konijnentijd is. Maar je raadt het al: het is echt eendentijd. Elmer Fudd verschijnt: hij is de enige jager die stom genoeg is om voor de grap te vallen.
Hij is zelfs nog stommer dan dat. Als Bugs Bunny naar hem toe komt en vraagt hoe het met de konijnenjacht gaat, geeft Elmer toe dat hij nog geen konijn heeft gezien. Daffy kan het niet langer verdragen. Hij komt uit zijn schuilplaats tevoorschijn en wijst meteen naar een konijn: Bugs Bunny. 'Schiet hem n<0xC3><0xBA> neer!' gilt Daffy.
Nadat Daffy zijn vermorzelde snavel weer op zijn kop heeft gezet, is hij gedoemd tot nog meer ruzies, die allemaal hetzelfde resultaat hebben. Later kleedt Bugs zich als een sexy vrouw en vraagt Elmer flirtend om een eendendiner. Zal Daffy het laatst lachen? 'Ha, ha, heel grappig! Ha, ha, ha!'
Wat is er zo grappig aan deze klassieke tekenfilm? Bug deinst geschrokken achteruit als Daffy hem in zijn gezicht schreeuwt. Bugs Bunny zegt 'Ja?', druipend van zelfvoldaanheid. Daffy Duck gaat op zijn tenen staan en eist dat hij doodgeschoten wordt. Elmer Fudd jammert dat hij 'geen minuut kan wachten'. Daffy ziet Bugs in vrouwenkleren en maakt dat geluidje met zijn tong. Carl Stalling speelt 'You Must Have Been a Beautiful Baby' Tijdens Bugs' dragact eist Daffy 'eerlijke eerlijkheid' van Bugs. Stalling speelt 'Home Sweet Home' op een ongepast, ongepast moment. Daffy zegt tegen Bugs dat hij 'indrukwekkend' is.
In vijf woorden: elk detail van deze film.

NOTE: Deze korte film is verkrijgbaar in de 'Looney Tunes Golden Collection, deel 1', schijf 1.

text_en:
Daffy Duck has signs hanging from every inch of every available tree announcing that it's rabbit season. But, you guessed it - it's really duck season. Elmer Fudd appears: he's the only hunter dumb enough to fall for the gag.

He's even dumber than that. When Bugs Bunny strides up to him and asks how the rabbit hunting is going, Elmer admits that he hasn't seen a rabbit yet. This is more than Daffy can stand. He emerges from his hiding place and immediately points to a rabbit: Bugs Bunny. "Shoot him now!" Daffy screams. "You be quiet," says Bugs. "He doesn't have to shoot you now." Daffy insists that he does.

After Daffy returns his blasted-off beak to his head, he is doomed to more arguments infected with "pronoun trouble" which all have the same result. Later, Bugs dresses as a sexy woman and flirtingly asks Elmer for a duck dinner. Will Daffy get the last laugh? "Ha, ha, very funny! Ha, ha, ha!"

What's funny about this classic cartoon? Bug recoils in fright as Daffy screams in his face. Bugs Bunny says "Yes?" while dripping with self-satisfaction. Daffy Duck stands on tiptoes demanding to be shot. Elmer Fudd whines that he "can't wait any wonger." Daffy sees Bugs in women's clothes and makes that little noise with his tongue. Carl Stalling plays "You Must Have Been a Beautiful Baby" during Bugs's drag act. Daffy demands "sheer honesty" out of Bugs. Stalling plays "Home Sweet Home" at an inappropriately appropriate moment. Daffy tells Bugs he's "desthpicable."

In five words: every detail of this film.

NOTE: This short is available on "Looney Tunes Golden Collection, Volume One," Disc 1


text: Als je over het hoofd ziet dat het verhaal al vele malen eerder is verteld, is dit een hilarische en uiterst plezierige Looney Tunes-cartoon. De animatie is fantastisch, de achtergronden zijn zo gedetailleerd en de kleuren zijn ook zo gewaagd. De tekst is vlijmscherp en de beelden, vooral die van Daffy die voortdurend op zijn kop wordt geschoten, zijn briljant getimed. Ik vond de ruzies tussen Daffy en Bugs echt geweldig, en Bugs wint altijd. Ik vind het ook geweldig dat Daffy echt hebberig en gemeen is, terwijl hij tegelijkertijd ongelooflijk grappig is. Ik heb hem liever als hij manisch is, maar hier is hij ook heel leuk. Bugs is nog steeds zijn charmante en ondeugende zelf, en Elmer is ook grappig, zij het een beetje dom. Kortom, dit is absoluut briljant, en in feite mijn persoonlijke favoriet uit de Hunting Trilogie, puur voor de amusementswaarde.

text_en: If you overlook the fact that the plot has been done many times, this is a hilarious and gleefully enjoyable Looney Tunes cartoon. The animation is wonderful, the backgrounds so detailed and a lot of audacious colouring too. The writing is razor sharp, and the sight gags especially Daffy constantly getting his head blown off are brilliantly timed. I really did love the arguments between Daffy and Bugs, and that Bugs wins every time. I also love it that Daffy is really greedy and nasty while being uproariously funny. I do prefer him when he's manic but he is great fun here too. Bugs is still his charming and rascally self, and Elmer is funny if rather dumb too. In short, this is absolutely brilliant, and actually my personal favourite of the Hunting Trilogy for sheer entertainment value. 10/10 Bethany Cox


text:
Er is maar één film die ik kan bedenken die net zo goed of beter is dan deze als het om Bugs Bunny en Daffy Duck gaat <0xE2><0x80><0x93> ALI BABA BUNNY. Maar het doet er niet toe wat de beste is <0xE2><0x80><0x93> kijk gewoon naar beide films en geniet ervan.
Ik vergeleek dit met ALI BABA BUNNY omdat in beide films Daffy op zijn allerergste manier te zien is <0xE2><0x80><0x93> inhalig, gemeen en daarbij erg grappig. Maar ik denk dat ik de voorkeur geef aan _Rabbit Sessies_ omdat Bugs in deze film ook behoorlijk afschuwelijk is <0xE2><0x80><0x93> Daffy die elke keer dat Daffy een gemene streek uithaalt, afschuwelijke dingen met hem uithaalt.
De film begint met Daffy die tot aan Bugs' hol konijnensporen achterlaat in de hoop dat een jager (natuurlijk is het dat) ze zal vinden. s Elmer) zal het konijn vermorzelen en Daffy met rust laten! Om niet voor hem onder te doen neemt Bugs telkens weer al Daffy's trucs over en verandert ze <0xE2><0x80><0x93> en in de meeste gevallen komt het erop neer dat Daffy in zijn gezicht wordt geschoten! Het is allemaal heel, heel slim en grappig en het kan me niet schelen hoe oud je bent, maar deze tekenfilm zal je aan het lachen maken, tenzij je een mopperkont bent. Ik ben vooral dol op het geweldige en onverwachte einde, maar meer zal ik er niet over zeggen, want ik wil de verrassing niet bederven.

text_en:
There is only one film I can think of that might be as good or better than this one when it comes to Bugs Bunny and Daffy Duck--ALI BABA BUNNY. However, determining which is THE best is irrelevant--just watch them both and enjoy.

I compared this to ALI BABA BUNNY because both feature Daffy at his absolute worst--greedy, nasty and very funny in the process. However, I think I prefer RABBIT SEASONING simply because Bugs is also pretty awful in this one--doing horrible things right back to Daffy every time Daffy tries a dirty trick.

The film begins with Daffy leaving rabbit tracks right up to Bugs' hole in the hope that a hunter (naturally, it's Elmer) will blast the rabbit and leave Daffy alone! Not to be outdone, Bugs time and again takes all of Daffy's tricks and turns them around--and in most cases it involves Daffy getting shot in the face! It's all very, very clever and funny and I don't care how old you are, this cartoon will make you laugh unless you are a grouch. I especially love the great and unexpected ending, but I won't say more, as I don't want to spoil the surprise.


text: Chuck Jones' _Rabbit Seasoning_, het tweede deel van de geliefde jachttrilogie, wordt vaak als het beste van de drie beschouwd. Hoewel ik het bijna onmogelijk vind om te kiezen tussen dit trio fantastische tekenfilms, moet ik toegeven dat _Rabbit Seasoning_ het meest verfijnde script is. Hier ligt de nadruk op de taal, terwijl Bugs en Daffy een reeks ingewikkelde dialogen doornemen in de grote traditie van Abbot en Costello's 'Who's on next'-riedel. Ik ben al heel lang een fan van de jachttrilogie, omdat het altijd Daffy is die de beste tekst krijgt (de beroemde _Pronoun trouble_ is een van de allerklasste) en het meeste werk doet. Bugs speelt de rol van de koele manipulator, terwijl Elmer, zoals altijd, de verbijsterde sufferd is. Een van de dingen die de jachttrilogie zo leuk maken, is dat Daffy en Elmer zo weinig bedreiging voor Bugs vormen dat hij in feite alleen maar terugslaat en een beetje kan lachen. Elmer loopt in elke val die voor hem wordt gezet, maar het is die arme oude Daffy die er het ergst aan toe is. Hij wordt keer op keer in zijn gezicht geschoten en zijn snavel eindigt steeds belachelijker in de lucht. Het komt allemaal neer op de onvermijdelijke verklaring: 'Je bent verachtelijk.' Hoe ingewikkeld het voorbeeld van Chuck Jones' onberispelijke timing ook mag zijn, 'Rabbit Seasoning' is een echte klassieker.

text_en: Chuck Jones's 'Rabbit Seasoning', the second in the much beloved hunting trilogy, is often considered to be the best of the three. While I find it almost impossible to choose between this trio of fantastic cartoons, I would have to concede that 'Rabbit Seasoning' is the most finely honed script. Here, the emphasis is placed on language as Bugs and Daffy run through a series of complex dialogues in the grand tradition of Abbot and Costello's 'Who's on next' routine. As a long term Daffy fan, I have always been delighted by the hunting trilogy because it is consistently Daffy who gets all the best lines (the famous "Pronoun trouble" being one of the all time classics) and does most of the work. Bugs plays the role of cool manipulator while Elmer, as always, is the befuddled dupe. Part of what makes the hunting trilogy so much fun is that Daffy and Elmer pose so little threat to Bugs that he is basically just kicking back and having some easy laughs. Elmer falls into every trap that is laid for him but it is poor old Daffy who comes off worst, being shot in the face again and again, his beak ending up in more and more ridiculous positions. It all builds to the inevitable climactic declaration "You're despicable". As intricate an example of Chuck Jones's impeccable timing as you'll come across, 'Rabbit Seasoning' is a true classic.


text:
En daar waren er nogal wat van.
Ik vind deze tekenfilm lang niet zo leuk als veel andere, deels omdat hij uit die tijd stamt. Ik heb veel liever tekenfilms met Daffy en Bugs, die een jaar of vijftien eerder zijn gemaakt. Veel mensen zullen dit leuk vinden, vooral mensen die geweld altijd grappig vinden, tekenfilm of niet.
De plot van Looney Tunes is vrij bekend: Elmer gaat op jacht, Daffy leidt hem naar Bugs en in plaats daarvan wordt Daffy doodgeschoten. Er komen ook heel slimme en hoogst onderhoudende grappen in voor (sommige maken de episode niet beter), lelijke scènes en animatie die een beetje middelmatig zijn. De plot is voornamelijk gebaseerd op grappen <0xE2><0x80><0x93> elke grap houdt het verhaal gaande. Dat is niet zo ongewoon in Looney Tunes (maar als je zo'n beetje een liefhebber van Looney Tunes bent <0xE2><0x80><0x93> of een enthousiasteling, zoals ik <0xE2><0x80><0x93> dan weet je dat natuurlijk al).
Voor mensen die dol zijn op Looney Tunes en Daffy Duck en die het leuk vinden om te horen wat ik erover heb gezegd: geniet van 'Rabbit Seasoning'!
7,5 van de tien.

text_en:
...And there were quite a few of these.

I do not like this cartoon as much as many others, partly because it was made in its period. I much prefer cartoons with Daffy and Bugs which are fifteen or so years before-hand. Many people will like this, particularly people who always find violence funny, cartoon or not.

The basic plot is a pretty well known one for Looney Tunes: Elmer goes out hunting, Daffy leads him to Bugs and Daffy ends up being shot instead. Also inserted are quite clever and highly entertaining jokes (some do not enhance the episode), ugly shooting and animation which is slightly mediocre. The plot is mainly geared by jokes - each joke keeps the episode going. This way of plot-going is not all that unusual in Looney Tunes (of course if you are pretty much a Looney Tunes boffin - or an eager one - like me, then you'll know this already).

For people who love everything about Looney Tunes and Daffy Duck and like the sound of what I have said about it, enjoy "Rabbit Seasoning"!

7 and a half out of ten.


text: Rabbit Seasoning is een van de drie tekenfilms waarin Bugs Bunny/Daffy Duck/Elmer Fudd met elkaar in een woorden- en tekenoorlog verwikkeld zijn over de vraag of het nu het konijnenseizoen of het eendenseizoen is. Love Bugs en Daffy die ruziemaken met Daffy die altijd het slachtoffer is van Elmers jachtgeweer waardoor zijn snavel altijd aan stukken wordt gereten. En dan is er nog het kruisverhoor van het konijn dat Elmer altijd in zijn liefdesstemming brengt. Chuck Jones en Michael Maltese zijn altijd favoriet bij mij in de categorie schrijver-regisseur vanwege die hilarische tekenfilms over de jacht waar ik al van kinds af aan om moet lachen. En minstens twee ervan eindigen met Daffy's uitroep tegen Bugs: 'Je bent verachtelijk!' Daar word je niet beter van!

text_en: Rabbit Seasoning is one of three cartoons that feature Bugs Bunny/Daffy Duck/Elmer Fudd in a war of words and wits about whether it's rabbit season or duck season. Love Bugs and Daffy stirring up "pronoun trouble" with Daffy always the victim of Elmer's shotgun resulting with his beak always getting dismembered. Then there's the rabbit's cross-dressing that always gets Elmer in his love struck mode. Chuck Jones and Michael Maltese are always favorites of mine in the writer-director team category because of these hilarious hunting trilogy cartoons I've laughed at since I was a kid. And at least two of them end with Daffy's exclamation to Bugs: "You're despicable!" Can't get better that that!


text: In een van de vele cartoons van Bugs Bunny en Daffy Duck is Elmer Fudd op jacht, en Daffy probeert hem zover te krijgen dat hij Bugs neerschiet. Onnodig te zeggen dat Bugs zijn eigen agenda heeft. Bovendien maakt 'Konijnenfruit' een interessant gebruik van woordvolgorde en voornaamwoorden (waarschuwing: het zou je spraak wel eens hilarisch en vorstelijk kunnen verpesten).<br />Ik denk dat het kostuum dat Bugs en Daffy dragen mijn favoriete aspect van deze cartoon is. Een van hen ziet eruit alsof het gewaagd zou zijn voor 1952 (vooral in een cartoon), maar ze spelen het perfect, zoals altijd. Al met al laat dit zien wat voor genieën de mensen achter deze cartoons waren.

text_en:
In one of the many Bugs Bunny-Daffy Duck cartoons, Elmer Fudd is out hunting, and Daffy tries to get him to shoot Bugs. Needless to say, Bugs has his own agenda. Moreover, "Rabbit Seasoning" makes interesting use of word order and pronouns (warning: it just might hilariously and royally mess up your speech).

I think that probably my favorite aspect of this cartoon is the costumes worn by Bugs and Daffy. One of them seems like it would have been risqué for 1952 (especially in a cartoon), but they pull it off perfectly, as they always did. All in all, this just goes to show what geniuses the people behind these cartoons were.


text:
Dit is het tweede en beste deel van de Jachttrilogie! Wat het tot het beste maakt, is de slimme dialoog!
Bugs: Wil je me nu neerschieten of wachten tot je thuis bent?
<0x3E> Het was wel grappig hoe ze dat in het kort hielden!

text_en:
This is the second and best in the Hunting Trilogy! What makes it the best is the clever dialogue!

Bugs: Do you want to shoot me now or wait till you get home?

It was kind of funny how they kept that going through out the short!


text: Dit is de middelste tekenfilm van de drie (tussen Rabbit Fire en Duck! Rabbit, Duck!) en is de zwakste van de drie, hoewel hij nog steeds heel grappig is. Hij hangt alleen van één grap af voor te veel actie. Nog steeds een goede tekenfilm. Ik heb absoluut medelijden met Daffy in deze, wat ik zelden heb. Daffy is zo duidelijk overtroefd dat het soms bijna pijnlijk is om naar te kijken. Goede tekenfilm in een uitstekende serie. Aanbevolen.

text_en: This is the middle cartoon of the three (between Rabbit Fire and Duck! Rabbit, Duck!) and is the weakest of the three, while still being quite funny. It simply depends on one gag for too much of the action. Still a good cartoon. I feel a definite sympathy for Daffy in this one, which is rare for me. Daffy is so clearly overmatched that it almost becomes painful to watch at times. Good cartoon in an excellent series. Recommended.


text: Vreemd genoeg krijgen dit soort shorts een tien. Waarom? Ze zijn hilarisch. Dit is hilarisch. Let op een heleboel eigenzinnige humor. Dat is ouderwets en kinderachtig om nee-zeggers te laten zien, maar ze weten niet waar ze het over hebben. Ze moeten weten dat cartoons niet alleen voor kinderen zijn. De kunst in deze is waarschijnlijk de beste non-Road Runner-kunst van de Looney Tunes-shorts uit de jaren vijftig. Het is moeilijk om iets beters te vinden dan de kunst in 'The Great Piggy Bank Robbery', hoewel niets ooit beter zal zijn. Deze heeft waarschijnlijk een nauwe band met de 3e of 2e. Korte films als deze hebben misschien hersenloze LT-afpersers als Tiny Toons Adventures voortgebracht die probeerden de oude komedie telkens weer uit te persen, zoals hoe geweldige films als _Gangster_ rotzooi voortbrachten zoals _I Know..._ die alleen maar werd uitgebracht om alle oude horror van _Gangster_ uit te persen, maar net als _Gangster_ is dit alleen maar geweldig. Chuck Jones heeft zo nu en dan zijn fouten met korte films gehad, maar hij maakt ze goed. Neem bijvoorbeeld Hopper. Er zijn maar weinig mensen die van _Hopper_ houden, maar het heeft de reputatie van de LT nooit geruïneerd, maar ik weet zeker dat dit zijn manier was om de dingen als zodanig goed te maken. Waar het op neerkomt: dit is niet zo goed als 'Duck! Rabbit! Duck!', maar het komt in de buurt. Regelmatig te zien op Cartoon Network.

text_en: Strange enough, shorts like this get a 10. Why? They are hilarious. This is hilarious. Notice a lot of the quirky humor. Dated and childish to toon naysayers, but they don't know what they're talking about. They got to know that cartoons aren't just for kids. The art in this is probabley the best non-Road Runner art of the 1950's Looney Tunes shorts. It's hard to come across something better than the art in "The Great Piggy Bank Robbery", although nothing ever will. This probabley runs a close 3rd or 2nd. Shorts like this one might have spawned witless LT rip-offs like Tiny Toons Adventures to try to squeeze out all the old comedy out over and over again, like how great movies like Scream spawned crap like I Know... which was released just to squeeze out all the old horror from Scream, but like Scream, this is great alone. Chuck Jones has had his faults with shorts once in a while but he does make up for them. Take Hopper for example. Few people like Hopper but it never ruined the LT reputation, but I'm sure this was his make up on things as such. Bottom line: This is not as good as "Duck! Rabbit! Duck!", but close. Catch it on Cartoon Network frequently.


text:
Omdat ik net de 'Loony Tunes Gouden Collectie' (die ik van harte aanbeveel, trouwens) heb gekregen, ga ik proberen commentaar te geven op de meeste, zo niet alle, cartoons afzonderlijk. Als zodanig lijkt de inleiding misschien overbodig voor degenen die meerdere recensies over ze hebben gelezen, want hiervoor bied ik mijn verontschuldigingen aan.
Rabbit Seasoning is de middelste korte film in een trilogie van gelijkgestemde korte films (de andere twee zijn 'Rabbit Fire' en 'Duck! Rabbit, Duck'). Bags en Daffy discussiëren over wie Elmer Fudd kort zou moeten maken. Ik moet er elke keer weer om lachen! Op de dvd staat een commentaar, een special, en je kunt hem alleen op muziek afspelen.
Mijn graad: A.

Dvd Extra's: 1 schijfje: een inleiding door Chuck Jones; The Boy of Termite Terrice deel 1; fragmenten uit de films 'Two Guys from Texas' en 'My Dream is Yours', beide met Bugs- cameo's; oversteekscènes voor een aflevering van 'the Bugs Bunny Show'; de audio-opname van Astro Nuts; 2 vintage-trailers; 'Blooper Bunny: Bugs Bunny 51ste en 52ste jubileum' met optioneel commentaar van schrijver Greg Ford & stills-galerie.

text_en:
Having just got the "Loony Tunes Golden Collection"(which i HIGHLY recommend, by the way), I'm going to try to comment on most if not all of the cartoons individually. As such the starting statement might seem redundant for those whom read multiple reviews of them, for this i apologize.

Rabbit Seasoning is the middle short in a trilogy of like-minded shorts (the other two being "Rabbit Fire" and "Duck! Rabbit, Duck). Bags and Daffy argue about who Elmer Fudd should short. It makes me laugh EVERY SINGLE TIME!!! On the DVD it has a commentary, featurette, & option to play it music only.

My Grade: A+

DVD Extras: Disk 1: an introduction by Chuck Jones; The Boy of Termite Terrice part 1; clips from the films "Two Guys from Texas" and "My Dream is Yours", both with Bugs cameos; Bridging sequences for an episode of "the Bugs Bunny show"; the Astro Nuts audio recording session; 2 vintage trailers; "Blooper Bunny: Bugs Bunny 51st and a half anniversary" with optional commentary with writer Greg Ford & stills gallery


text: We hebben net de voorvertoning van deze film gezien, vlak voor de première op het Norfolk (VA) Film Forum, en over twee dingen waren we het eens: er waren uitstekende prestaties in een eersteklas drama door de twee hoofdrolspelers en door anderen, en ten tweede: de marketing voor deze film zal alleen maar tot rampen leiden. We zagen een lugubere poster met kettingen en suggestieve commentaren waarin een of andere maffe seksuele relatie tussen Samuel Jackson en Cristina Ricci werd gesuggereerd, terwijl de film een zekere diepgang heeft en een paar doordachte ideeën. Het trieste is dat mensen die op zoek zijn naar bijna-porno naar de film toe worden getrokken en teleurgesteld worden omdat hij te "zwaar" voor ze is, terwijl de mensen die er echt van zouden genieten dat zouden zijn.' Je wordt er niet op betrapt dat je dood de bioscoop in loopt om hem te laten zien. Jammer. Een mooie film verspild.

text_en: We just saw this film previewed before release at the Norfolk (VA) Film Forum, and there was general agreement on two matters: There were excellent performances in a first rate drama by the two leads and by others: and secondly, the marketing for this movie will only bring disaster. We saw a lurid poster with chains and suggestive commentary implying some sort of wacko sexual relationship between Samuel Jackson and Cristina Ricci, whereas the movie has some real depth and some thoughtful ideas. What's sad is that people looking for near porn will be drawn in to see the film and will be disappointed because it will be too "heavy" for them, while the people who would really enjoy it wouldn't be caught dead walking into the theater showing it. Too bad. A good film wasted.


text: Omdat ik als filmregisseur in een bioscoop werk, heb ik zo ongeveer de gelegenheid om elke film te zien die er wordt uitgebracht. Toen ik de trailer van 'Black Snake Moan' zag, schoot ik in de lach en dacht: Geweldig. Nog een 'Snakes on a Plane'-film van Samuel L. Jackson. Maar natuurlijk wilde ik hem zien omdat hij zo grappig was. Veel mensen hebben deze film te snel beoordeeld op basis van de toespelingen in de titel, de beelden in de reclamespots en het feit dat Justin Timberlake in de film voorkomt. Persoonlijk vond ik elke seconde van deze film geweldig. Hij vertelt het verhaal van een oudere man en een jonge vrouw die allebei een moeilijke tijd doormaken en in staat zijn om elkaar te helpen. Het verhaal is werkelijk ontroerend en geeft een geweldige boodschap af over het leven en hoe we leven. Natuurlijk kan ik dit verhaal niet aanbevelen voor jong publiek vanwege wat grafisch materiaal, maar als je op zoek bent naar een geweldig verhaal en echt acteerwerk van Sam Jackson, Christina Ricci en ja, zelfs Justin Timberlake, dan raad ik je aan om 'Black Snake Moan' te zien.

text_en: Working at a movie theater as a projectionist, I have the opportunity to watch basically every movie that comes out. When I first saw the trailer for 'Black Snake Moan' I laughed and thought, "Great. Another 'Snakes on a Plane' Samuel L Jackson movie". But of course, I wanted to see it for the laugh factor. Many people have judged this movie too quickly based on the innuendo in the title, the images on promotional ads and on the fact that Justin Timberlake is in the film. Personally I loved every second of this movie. It tells the story of an older man and young woman who are both going through rough times and are able to reach out to one another. The story is truly touching and sends out a great message about life and how we live. Of course, I do not recommend it for young audiences due to some graphic material, but if you are looking for a great story and genuine acting from Sam Jackson, Christina Ricci and,yes, even Justin Timberlake, I encourage you to see 'Black Snake Moan'.


text: Ik ben net terug van _Black Snake Moan_. Ik heb wat recensies gelezen... de meeste leken zich te richten op het voor de hand liggende...'magere blanke meid vastgeketend aan de radiator van een zwarte man'... Ik heb er een hekel aan als 'critici' de essentie van een film over het hoofd zien. Nu helpt het waarschijnlijk dat ik in Memphis woon... en ook een paar keer in Mississippi heb gewoond. Het helpt misschien ook dat ik de voormalige directeur ben van het Delta Blues Museum in Clarksdale... maar ik krijg deze film. Brewers eenvoudige'verlossingsverhaal' is gemakkelijk te volgen en had verschillende thema's kunnen hebben om het verhaal te vertellen... maar ik geloof dat het zeer goed werkt als 'blues'. Ik zou hopen dat de mensen niet alle hype... en/of de verschillende recensies... lezen... en een echt goede film overslaan. Laat je niet door de verschillende dingen meeslepen, zoals magere meisjes in witte slipjes... laat je niet door Justin Timberlake meeslepen, accepteer zijn personage Ronnis (dat hij heel goed speelt)... laat je niet door 'Slangen op een vliegtuig' meeslepen en kijk eens hoe kwiek Samuel L. Jackson is... aangezien hij zichzelf heeft getransformeerd tot een zeer geloofwaardige bluesman uit het Midden-Westen. Als je weinig van de cultuur van het Midden-Westen weet, zal een groot deel van wat er gebeurt je misschien als karikaturaal voorkomen... maar accepteer het feit dat Craig Brewer WEET HOE hij het doek moet beschilderen en laat de acteurs het verhaal vertellen en je zult van deze film genieten. Niet iemand die het einde van een film kan voorspellen... dus ga die film zien... en ja, ik ben het eens met één ding dat de critici goed hebben gezien... de muziek is fantastisch!

text_en: Just got back from seeing Black Snake Moan. I had spent time reading reviews ... most seemed to focus on the obvious ... "skinny white girl chained to a black man's radiator" ... I hate when "critics" miss the point of a film. Now I suppose it helps that I live in Memphis ... and have lived in Mississippi a couple of times too. It may also help that I am the former Director of the Delta Blues Museum in Clarksdale ... but I get this movie. Brewer's simple "redemption tale" is easy to follow and could have had various themes to tell the story ... but I believe it is highly effect as a "blues". It would be my hope that people don't read all the hype ... and/or various reviews ... and miss a really good movie. Get past the various things like skinny girls in white panties ... get past Justin Timberlake, accept his character Ronnis (which he plays very well) ... get past "Snakes on a Plane" and see how mercuricul Samuel L. Jackson is ... as he has transformed himself into a very believable Mid-South blues man. If you know little about Mid-South culture a lot of what goes on may strike some as cartoonish ... but accept the fact that Craig Brewer KNOWS how to paint the canvas and let the actors tell the story and you will enjoy this film. Not one to tell endings ... so go see this movie ... and yes I will agree with one thing the critics got right ... the music is wonderful!


text:
Ik en mijn kamergenootje kregen gratis kaartjes voor een pre-screening <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat je het zo zou kunnen noemen <0xE2><0x80><0x93> in Atlanta, GA, op Atlantic Station. Toen ik naar binnen liep verwachtte ik iets controversieels, provocerends, onnodig overdreven enzovoort. Maar de film is veel meer dan dat. Het is een verhaal over twee mensen die elkaar helpen. Hij is niet overdreven en de film is zorgvuldig in evenwicht om te voorkomen dat je ineenkrimpt of zegt dat het niet nodig is.
Hij is heel goed in elkaar gezet en neemt zichzelf niet al te serieus. Dat is het mooie ervan. Als hij had geprobeerd zichzelf serieus te nemen, zou hij jammerlijk hebben gefaald, maar in plaats daarvan draagt hij zijn eigen humor (sommige onbedoeld) en een paar verrassend goede rollen van Ricci met zich mee. Hoewel Timberlake in zijn rol hopeloos faalt, is de film zo goed dat je dat er wel bij kunt zetten.
Ik zou deze film zeker aanbevelen, al was het alleen maar omdat het iets anders is om mee te maken.

text_en:
Me and my roommate got free tickets for a Pre Screening I guess you would call it in Atlanta, GA at Atlantic Station. Walking in I was expecting something controversial, provocative, unnecessarily overdone, etc.. But the film is much more than that. It's a story of two people helping each other. It's not overdone, and the film is done in a careful balance as to not make you cringe or say its unnecessary.

It's put together really well and doesn't take itself too seriously. Thats the beauty of it. If it tried to take itself seriously, it would have failed miserably, but instead it carries itself through humor (some unintentional) and some surprisingly good acting by Ricci. Although Timberlake fails miserably in his role, the movie is good enough for you to put that on the side.

I would definitely recommend this movie, if not for any other reason than the fact it is something different to experience.


text: Ik zag deze film bij de eerste voorstelling die in mijn gebied beschikbaar was, en het was duidelijk dat de meeste mensen de film niet begrepen. Zelfs als je hem niet begrijpt, is het een goede film met interessante karakterontwikkeling. Het is een door en door menselijk verhaal over een paar zeer onvolmaakte mensen in een afgelegen stadje in het zuiden, en hij spreekt werkelijk tot de kern van de blues. Als je tegen de tijd dat je het theater verlaat niet weet wat het 'Black Snake Moan' is, heb je het niet begrepen. En nee... het is niet zomaar een liedje. Christina Ricci doet het geweldig en haar rol is door en door overtuigend, net als Samuel L. Jackson. Ik denk dat dit zijn beste optreden is sinds zijn rol in Pulp Fiction, en waarschijnlijk ook zijn beste, vanwege het bereik van zijn personage in BSM. De rest van de cast is solide, met hier en daar een paar schitterende optredens, vooral John Cothran jr. als dominee R.L. Ik ben een zeer selectieve filmkijker, en deze film valt eerlijk gezegd onder mijn favorieten vanwege zijn openhartige kijk op rassen, seks, religie en neurose in een plattelandsstadje in het zuiden, samen met zijn filmische genie, naar mijn mening.

text_en: I watched this movie at the first showing available in my area, and it was quite clear that most people didn't get the movie. Even if you don't, it's a good movie with some interesting character development. It is a thoroughly human story about some very imperfect people in a backwoods southern town, and really speaks to the root of the blues. If you don't know what the "Black Snake Moan" is by the time you leave the theater, you didn't get it. And no.. it's not just a song. Christina Ricci does a great job and is thoroughly convincing in her role, as is Samuel L Jackson. I think this is his best performance since his role in Pulp Fiction, and probably his best including that because of the range of his character in BSM. The rest of the cast is solid, with a few shining performances here and there, particularly John Cothran Jr as Reverend R. L.. I'm a very selective movie watcher, and this film honestly rates among my favorites because of its candid look at race, sex, religion and neurosis in a rural southern town, along with its cinematic genius, in my opinion.


text:
Als je op zoek bent naar een film waarin een onbeheerste nymfomane aan een radiator wordt vastgeketend door een uiterst religieuze man uit het zuiden van de Verenigde Staten, dan moet je niet verder zoeken dan de nieuwste produktie van Paramount Vantage, 'Black Snake Moan'. Niet precies op zoek naar wat ik je net heb beschreven? Nou, dan kun je maar beter zorgen dat je je verstand bij elkaar houdt en naar je plaatselijke bioscoop gaat, zodat je de film nog net zo ziet als de personage Lazarus van Samuel L. Jackson zou zeggen. Zolang je je openstelt en niet alles serieus neemt, is er geen enkele reden waarom je niet blij zou zijn dat je hem hebt gezien. In de derde versie van Craig Brewer worden we meegenomen naar het diepe zuiden, waar het, zoals de titel van de film zegt, nog warmer is. Terwijl we daar zijn, worden we voorgesteld aan de godvrezende bluesman, Lazarus, zoals eerder gezegd, gespeeld door Jackson, en de bijna altijd halfnaakte Rae, een rol die dapper wordt gespeeld door Christina Ricci. In de film kruist dit onwaarschijnlijke paar elkaar lang genoeg zodat de personages elkaar een lesje kunnen leren. Beide lessen brengen uiteindelijk de boodschap over aan ons publiek dat we allemaal menselijk zijn, wat er ook gebeurt. Niemand is perfect en als iedereen dat zou beseffen, zouden we een stuk beter af zijn. De vraag of dit begrepen zal worden, of geaccepteerd door iedereen die de film ziet, is een ander verhaal.
De vraag hoe geweldig Jackson en Ricci hier zijn, staat niet ter discussie. Je zou denken dat met de rol van een seksbeluste vrouw, overacting een gegeven is, maar nee, dat is hier niet het geval. Ricci breekt door en demonstreert haar ware talent met een rauwe prestatie die ook haar beste tot nu toe is. Dan hebben we Jackson die volledig verdwijnt en ons voor het eerst in lange tijd doet vergeten wie hij is. Helaas is de derde ster van de film, Justin Timberlake, die Raes militair gebonden vriend speelt, niet zo geweldig. In het begin faalt hij jammerlijk omdat hij te veel zijn best lijkt te doen. Later voert hij het wat op, maar hij is nog lang niet op het niveau dat hij bereikte in 'Alpha Dog' van januari.
Het andere waar 'Black Snake Moan' op kan bogen is een schitterende soundtrack. Met nummers van The Black Keys, John Doe, stukken uit de score van Scott Bomar, en natuurlijk vier, reken maar, vier nummers van Jackson zelf. Het is eigenlijk een van zijn nummers, de hoofdact van de film, 'Stackolee', dat de brandstof is voor het vuur van deze geweldige verzameling. Alleen al dat nummer is de toegangsprijs waard. Andere opvallende muzikale verrukkingen van de soundtrack zijn Bomars 'The Chain', 'When the Lights Go Out'. van de Black Keys, & de titeltrack die ook een van de meest memorabele scènes van de film is, waarin Lazarus op een stormachtige avond voor Rae zingt.
Maar de inspanningen van Craig Brewer kunnen niet zonder vermelding blijven. Zijn laatste film 'Hustle & Flow', die uiteindelijk de verwachtingen overtrof en kritische bijval kreeg, zette hem op de kaart. Wat hij met 'Black Snake Moan' heeft gedaan, onderscheidt hem van andere nieuwelingen in de filmindustrie. Hij regisseerde niet alleen 'Moan', maar schreef ook het scenario. Het eindresultaat is een verrassend en slim verhaal. Als je ernaar kijkt, heb je het gevoel dat je precies weet waar het heen gaat, ondanks de heldhaftige kalmte. Net zoals je denkt dat je...' Zoals ik al voorspelde, verandert Brewer van koers en neemt hij een heel andere route. Het scenario vertoont echter een paar zwakke plekken. De achtergrondfiguren zijn saai en vlak, terwijl het einde een beetje teleurstellend is. Ik snakte naar iets spannenders. Na zo veel hoogtepunten waren de laatste scènes waarschijnlijk een tikkeltje zwak vergeleken met de rest van de film.
Ik kan me voorstellen dat de meerderheid van de mensen die 'Black Snake Moan' zien, er niet van zal genieten, omdat ze zich niet kunnen bedwingen om te denken hoe onwaarschijnlijk de situaties zijn. Het deprimerende daarvan is dat er veel andere films zijn met net zulke onwaarschijnlijke, zelfs nog extremere scenario's die over het algemeen goed ontvangen worden. Het idee dat een zwarte man een blanke vrouw in zijn huis aan de ketting legt is genoeg om de meeste mensen er niet eens aan te laten denken. Eenvoudig gezegd: het is niet voor iedereen weggelegd. Zoals ik al zei: om er echt van te kunnen genieten moet je er onbevooroordeeld naar kijken, anders verspil je je geld. Voor degenen onder jullie die dat kunnen, kan ik het van harte aanbevelen.

text_en:
If you've been looking for a film where a out of control nympho gets chained to a radiator by an extremely religious southern man then look no further than Paramount Vantage's latest release 'Black Snake Moan'. Not exactly looking for what I just described you say? Well then, you best get ya wits 'bout yaself and mosey on down to your local theater and still see it as Samuel L. Jackson's character Lazarus would say. As long as you're open minded and don't take everything seriously, there's no reason you won't leave the theater glad you saw it.

In the third offering from director Craig Brewer, we are taken into the deep south where as the tagline to the film claims, everything is hotter. While there we're introduced to the Godfearing bluesman, Lazarus as previously said played by Jackson, and the almost always half naked Rae; a role bravely taken on by Christina Ricci. In the film this unlikely pair cross paths long enough for their characters to each learn a lesson from one another. Both lessons ultimately convey the message to us the audience that no matter what, we are all human. No one is perfect and if everyone would realize that, then we'd be a lot better off. The question of if this will be understood, or be accepted by all who see the film is another story.

One thing not up for debate is how great Jackson and Ricci both are here. You'd think with the role of a sex-crazed woman, overacting would be a given, but no, not here. Ricci breaks through and demonstrates true talent with a raw performance that also doubles as her best to date. Then we have Jackson who completely disappears and for the first time in a long time makes us forget who he even is. Sadly, the third star of the film, Justin Timberlake who plays Rae's military-bound boyfriend isn't all that great. At the start, he fails miserably as he appears to be trying too hard. Later on he steps it up some, still he's far from the level he reached in January's 'Alpha Dog'.

The other thing 'Black Snake Moan' boasts is a splendid soundtrack. Containing tracks from The Black Keys, John Doe, pieces from the score done by Scott Bomar, & of course four, count 'em, four tracks from Jackson himself. It's actually one of his songs, the main performance of the film, 'Stackolee' that is the fuel to the fire of this great collection. It alone is worth the ticket price. Other notable musical delights from the soundtrack are Bomar's 'The Chain', 'When the Lights Go Out' from the Black Keys, & the title track which is also among the most memorable scenes in the film where Lazarus sings to Rae on a stormy night.

The efforts of Craig Brewer can't go without mention though. His last film 'Hustle & Flow' which ended up surpassing low expectations and gaining critical acclaim put him on the map. What he has done with 'Black Snake Moan' will be what sets him apart from other newbies to the industry. He not only directed 'Moan', but also wrote its screenplay. The end result is a story that is surprising and clever. As you watch you feel like you know exactly where it's headed despite its valiant composure. Just as you think you've predicted the next move Brewer shifts gears and takes an entirely different route. There are however some blotches within the screenplay. The background characters are drab and flat while the ending is somewhat disappointing. It left me craving for something more exciting. After so many highs I guess the final scenes were a tad weak compared to the rest of the film.

I imagine the majority of people who see 'Black Snake Moan' won't enjoy it due to the fact they won't be able to stop themselves from thinking how unlikely the situations are. The depressing part about that is there are many other films with just as unlikely, even more outrageous scenarios that are widely well received. It's the issues of race, religious motives, & sexuality the film exhibits that will have more effect on opinion than anything. The idea of a black man chaining a white woman up in his house is enough to make most people not even consider seeing it. Simply put, it's not for everyone. Like I said, to fully enjoy it you have to go in with an open mind, or else you're just wasting your money. For those of you who can do that, I highly recommend it.


text:
Zodra ik de eerste trailer van _Black Snake Moan_ zag, wist ik dat ik die moest zien. Ik werd niet in het minst teleurgesteld in de film, die geschreven en geregisseerd werd door de maker van _Hustle and Flow_, Craig Brewer. De film vertelt het verhaal van een gebroken bluesman en de nymfomane die hij niet alleen ter wille van haar, maar ook ter wille van zichzelf wil genezen... en toch is het zoveel meer dan dat. Het is complex en rijk en het slaagt erin om je onder te dompelen in een korrelig, kleverig, zwoel blauw Memphis zonder je het gevoel te geven dat je na afloop een bad nodig hebt.
De personages zijn (voornamelijk) veelzijdig, goed geschreven en uitgevoerd. De accenten en de dialogen werden vlekkeloos uitgevoerd. Er was echter één zwakke schakel in de keten: Justin Timberlake. Het beste wat ik van hem kan zeggen is dat hij huilen kan... het is een zeldzame mannelijke acteur die overtuigend kan huilen. Maar Ronnie van Justin was waardeloos, maar als acteur deed hij heel erg zijn best. Ik zou hem beslist nog een kans geven.
Lazarus en Rae ( respectievelijk Samuel L. Jackson en Christina Ricci) hebben een geweldige chemie en veel respect voor elkaar. Dit is zo'n film waarin het er niet toe doet hoe goed de ene acteur is als de andere niet tegen de taak opgewassen is en, gelukkig, beide acteurs tegen de taak opgewassen waren. De muziek was lang niet zo goed als je zou verwachten, vooral niet als Samuel L. Jackson de blues zingt. Fenomenaal.
Aan de technische kant was alles briljant, voor zover ik kon zien. Het was goed geregisseerd, goed geshot en goed gemengd... alles was geweldig. Het personage en de setontwerpen waren precies goed, de casting van de bijrollen (zelfs Justin Timberlake en vooral Kim Richards) was perfect... Geweldig.

text_en:
I knew as soon as I saw the first trailer for Black Snake Moan that I would have to see it. I was not disappointed in the slightest in the film, which was written and directed by Hustle and Flow's creator Craig Brewer. It tells the story of a broken blues man and the nymphomaniac he aims to cure not just for her sake, but also his own...yet it's so much more than that. It's complex and rich and it manages to steep you in a gritty, sticky, sultry blue Memphis without making you feel like you need a bath afterward.

The characters are (for the most part) multifaceted and very well-written and performed. The accents and the dialogue were carried off flawlessly. However, there was one weak link in the chain: Justin Timberlake. The best I can say for him is that he can pull off crying...it's a rare male actor who can cry convincingly. However, Justin's Ronnie was flat, but as an actor he was trying very hard. I would definitely give him another chance.

Lazarus and Rae (Samuel L. Jackson and Christina Ricci respectively) have a great chemistry and a great respect for each other. This is one of those films where it doesn't matter how good one actor is if the other one isn't up to the task and, luckily, both of the actors were up to the task.

The music was very bit as good as you would expect, especially when Mr. Samuel L. Jackson sings the blues. Phenomenal.

On the technical side, all was brilliance as far as I could see. It was well-edited, well shot, and well-mixed...everything was great. The character and set designs were just right, the casting of the supporting characters (even Justin Timberlake and especially Kim Richards) was spot on... Loved it.