text: Harry Knowles heeft een citaat op de voorkant van de dvd staan dat luidt: 'The Next Icon of Horror' Werkelijk?!?!?? Ik heb een heleboel hype over deze film gehoord, maar ik was niet helemaal overtuigd. Maar ik ben een enorme horrorfan en ik geef zo'n beetje elke horrorfilm een kans. Ongeacht het budget of de kijkcijfers, want je weet nooit waar je het volgende juweel zult vinden. Niet hier. Niet Bijl. Bijl is slecht bedacht, slecht geacteerd en niet grappig. Alleen omdat je de acteurs hebt die Freddy Jason en Candyman speelden en een Buffy-chique topless met tonnen bloed, ben je nog geen expert op het gebied van horror. Sorry. Ik wil de plot niet eens beschrijven omdat het zo idioot is. Eerlijk waar, ik zet mijn geld op Rob Zombie. Dat is een man die verstand heeft van oude schoolgriezels. Vergeet dat tuig.

text_en: Harry Knowles has a quote right on the front cover of the DVD stating"The Next Icon of Horror" Really?!?!?!? I have heard a lot of hype surrounding this one but wasn't totally convinced. However I am a die hard horror fan and will give just about any horror movie a chance. No matter the budget or the rating cause ya never know where your gonna find the next gem. Not here.Not Hatchet. Hatchet is poorly conceived,poorly acted and un funny. Just because you have the actors who played Freddy Jason and Candyman and a Buffy chic topless with tons of gore does not make you an expert on horror.Sorry. I don't even want to describe the plot because it is so idiotic. Honestly my money is on Rob Zombie. There is a man who knows old school horror. Forget this trash.


text:
Ik hoorde voor het eerst van deze film tijdens het 'Flashback Weekend' in Chicago in 2007 voor de 'Nachtmerrie in Elm Street'. Robert Englund praatte de film echt aan en hij was geweldig in zijn rol van 'Hatchet'. Hetzelfde kan gezegd worden van Tony Todd. Wetend dat dit een lowbudget eerste keer regisseur/schrijver is, levert het net zoveel op als het grote budget en ook een cameo-geladen 'Holloween' (2007) remake/herbeelding.
Technisch gezien schiet het op een paar plaatsen tekort. De aanval van de alligator was te donker. Toen het gebeurde, werd de donkere kop van de alligator tegen het moeras, die zich vastklampte aan de zwarte broek, bijna onzichtbaar. De sfeermuziek in de moerasscènes was te hard en ingeblikt, als een slechte comedy. En net als in 'Holloween' (2007) is iemand slim genoeg om een pistool te hebben, maar natuurlijk is het doodschieten van de moordenaar alleen maar een pauzeknop voor de moordenaar. Het einde, tja, zodra ik zag waar het naartoe ging, wist ik wat er ging gebeuren, niet erg origineel.
De hoogtepunten van de film zijn de personages en hun interacties. In tegenstelling tot 'Holloween' (2007) leren we de mensen kennen en maken we ons druk om wat er met hen gebeurt. Ben (Joel Moore, die ook de hoofdrol speelt in 'Spiral') de mokkende hoofdrol en Marcus (Not Another Teen Movie) (de hoofdrolspeler) Shapiro (Joel Murry, 'Dharma & Greg'), Jenna (Joleigh Fioreavanti) en Misty (Mercedes McNab uit 'Buffy the Vampire Slayer: The Series', 'Angel: The Series' en 'The Addams Family'-films) geven een ingewikkelde reden voor topless vrouwen. Mr. en Mrs. Permatteo worden gespeeld door vaste televisiepresentatoren (Richard Riehle, 'Grounded for Life', Patrika Darbo, 'Step by Step') omdat het oudere stel van wie je weet dat ze geen schijn van kans hebben, zelfs de reisgids Shawn (Parry Shen) is een ingestudeerd personage. Ik hoop meer te zien van iedereen die bij deze film betrokken is, maar ik denk dat hij beter zal werken op video dan in het theater, sorry.

text_en:
I first heard of this movie at the "Flashback Weekend" in Chicago 2007 for the "Nightmare on Elm Street". Robert Englund was really talking the movie up and he was great in his part of "Hatchet". The same can be said for Tony Todd. Knowing this is a low budget first time director / writer it delivers every bit as much as the big budget and also cameo laden "Holloween" (2007) remake/re-imagining.

Technically it falls short in a couple of places. The alligator attack seen was shoot too dark. When it happened the dark head of the alligator against the swamp clamping on to the black pants became almost invisible. The mood music in the swamp scenes was too loud in volume and canned, like a bad sitcom. And just like "Holloween" (2007) someone is smart enough to have a gun, but of course shooting the killer is only a pause button for the killer. The ending, well, as soon as I saw where it was going I knew what was going to happen, not very original.

The highlights of the movie are the characters and their interactions. Unlike "Holloween" (2007) we got to meet the people and care what happened to them. Ben (Joel Moore, who is also the lead of "Spiral")the sulking lead and Marcus ("Not Another Teen Movie")as the best friend and funny man to root for during the movie. Shapiro (Joel Murry "Dharma & Greg"), Jenna (Joleigh Fioreavanti) and Misty (Mercedes McNab of "Buffy the Vampire Slayer: The Series", "Angel: The Series" and "The Addams Family" movies) give a convoluted reason for topless women. Mr. and Mrs. Permatteo played by television regulars (Richard Riehle "Grounded for Life", Patrika Darbo "Step by Step")as the older couple that you know don't stand a chance, even the tour guide Shawn (Parry Shen) is a fleshed out character. I hope to see more from all involved in this film, but I think it will play better on home video than in the theater, sorry.


text:
Ik begrijp niet wat de grote hype over deze film was. Alle horrorsites zeiden dat deze film alle essentiële elementen had van een 'oude Amerikaanse slasher'-film die aan al je behoeften zou voldoen... Ook al leek dit op een oude Amerikaanse slasher-film, mijn behoeften waren nog steeds niet bevredigd.
Mijn grote probleem met deze film is dat we nu in de jaren 2000 zitten, niet in de jaren 80. De horror van de jaren 80 is het verleden en moet in het verleden blijven. Horrorfilms zijn zo veranderd dat oudere films er nu goedkoop en onrealistisch uitzien. Ook al zijn ze leuk om naar te kijken, ze bieden niet dezelfde realistische bloeddorstige bloeddorstigheid als de recente films. Als we naar een oude Amerikaanse slasherfilm wilden kijken, kon ik gewoon teruggaan naar de Friday the 13th-serie, de Nightmare on Elm-serie of de Halloween-serie. Ik moet toegeven dat de film beter is dan sommige van de horrorfilms die worden uitgebracht, maar hij behoort tot de slechtste. De grappen zijn niet grappig en de acteurs zijn afschuwelijk.
Ik zou persoonlijk uit deze film wegblijven en nooit meer omkijken.

text_en:
I don't understand what the big hype was about this film. All the horror sites were saying that this movie had all the essentials of an 'old American slasher' flick that it would satisfy your needs. -- Even though this was similar to an old American slasher flick, my needs were still not satisfied.

My big problem with this movie is that we are now in the 2000's, not the 1980's. 1980's horror is the past and should stay in the past. Horror movies have changed so much that older movies now look cheesy and unrealistic. Even though they are fun to watch, they don't offer the same realistic blood thirsty gore that the recent films offer.

Hatchet is cheesy, unrealistic, and down-right awful. If we wanted to watch an old American slasher flick, i can just go back to the Friday the 13th series, Nightmare on Elm street series, or the Halloween series. I must admit, the movie is better than some of the horror movies being released but it is among the worst. The jokes are not funny and the actors are horrible.

I would personally stay away from this movie and never look back.


text: Deze film is een van de ergste voorbeelden van een hype. Mensen die IMDb-recensies lezen, zouden in de verleiding kunnen komen om deze totale tijdverspilling, zoals ik, te bekijken door valse titels als 'Een terugblik op de horror van de jaren tachtig' en wat al niet. Deze film is waardeloos, van het acteren tot de regie tot het verhaal. Afschuwelijk, over het hele bord. En ik hou echt van GOED-horrorfilms, ik ben helemaal geen snob. Dit was waardeloos. Ter illustratie: ik hield van The Grudge 1 en 2, Black Sheep, Planet Terror, Texas Chaisaw Massacre The Beginning, The Others, The Ring, Jason X, Slither, Planet Terror, en ik had echt een hekel aan The Ring 2, Texas Chainsaw Massacre(re-make)Wolf Creek, The Hills Have Eyes(re-make) Hostel 1 en 2, en deze film. Het gaat om plezier of originaliteit.

text_en: This movie is one of the worse examples of hype. People who read IMDb comments might be tempted to view this total waste of time, as I was, by false tag-lines like " A throwback to 80's horror" and what-not. This movie sucks, from the acting to the directing to the story. Horrible, all across the board. And I really like GOOD horror films, I am not at all a snob. This sucked. For reference, I loved The Grudge 1 and 2, Black Sheep, Planet Terror, Texas Chaisaw Massacre The Beginning, The Others, The Ring, Jason X, Slither, Planet Terror, and really hated The Ring 2, Texas Chainsaw Massacre(re-make)Wolf Creek, The Hills Have Eyes(re-make)Hostel 1 and 2, and this movie. Gore doesn't trump fun or originality.


text: Een andere eli roth in de maak. Zelfpromotie, slecht script als excuus voor een horrorregisseur. De winnaar staat net zo ver van het nieuwe horroricoon af als mary poppins (verwijzing naar de score van Disney). wat is hier aan de hand? je laat marilyn manson dit stuk stront open- en dichtdoen, en chitty chitty chitty, boem boem door alles heen. Kan dit eigenlijk wel horror genoemd worden? afschuwelijk, ja, maar horror is een rekbaar begrip. David lynch zou ze moeten aanklagen voor het stelen van de olifantsman-protheses. hou alsjeblieft op met die fanboys die nu regisseur willen worden. de videoregisseurs hebben al genoeg concurrentie in de filmindustrie. on line gaan en praten over hoe geweldig je film is, maakt hem nog niet echt. hou op met die waanzin. Ik werk in de filmindustrie en ja, het is leuk om aan deze films te werken, maar het is zelden leuk om er echt naar te kijken.

text_en: another eli roth in the making. self promoting, bad script writing excuse for a horror director. victor is as far from the new horror icon as mary poppins (reference to the Disney score). what is going on here? you have marilyn manson opening and closing this piece of crap and chitty chitty bang bang all through it. can this even be called horror? horrible, yes, but horror is a stretch. David lynch should sue them for stealing the elephant man prosthetics. please stop these fan boy want to be directors now. the video directors already have enough competition breaking into the film industry. getting online and talking about how great your movie is does not make it true. stop the insanity. i work in the industry and yes these films are fun to work on, but rarely ever entertaining to actually watch.


text: Een aan lager wal geraakte journalist, Bart Crosbie (Pat O'Brien) chanteert bendebaas Heinz Webber (George Colouris) met geld om zijn zoon een operatie te laten ondergaan die zijn leven kan redden. In ruil daarvoor belooft hij zichzelf aan te geven voor de moord op zijn redacteur, die door de bende is vermoord om te voorkomen dat er een belastend verhaal over hen in de krant zou komen.<br />Een typische film over de armoede van die tijd, met veel meer aandacht voor Terence Fisher, die een paar maanden na het maken ervan een van de toonaangevende Britse horrorregisseurs zou worden in de studio van Hammer. Het script is vergezocht en tieneridool Tommy Steele (gitaar in de hand) werd ingeschakeld om een armzalig rock-'n-rollnummer te zingen dat 'The Rebel' heet. in een koffiebar die als dekmantel dient voor de activiteiten van de bende.

text_en:
A washed up reporter called Bart Crosbie (Pat O' Brien) blackmails gang boss Heinz Webber (George Colouris) for the money to pay for his son to have a life saving operation. In return he agrees to turn himself in for the murder of his editor, whom the gang killed in order to prevent an incriminating story being printed about them.

Typical poverty-row b-pic of the time directed for far more than it's worth by Terence Fisher, who within months of making this would become one of the leading British horror film directors at the Hammer studio. The script is far-fetched and teen idol Tommy Steele (guitar in hand) was drafted in to sing a poor rock and roll number called "The Rebel" at a coffee bar that acts as a legitimate front for the gang's activities.


text: Stomme film met Pat O'Brien als een aan lager wal geraakte verslaggever die bij het huis van zijn ex-baas aanklopt om geld te vragen om de operatie van zijn zoon te financieren, maar hem dood op de vloer aantreft. Aangezien O'Brien de identiteit van de dader kent, biedt hij aan de schuld op zich te nemen in ruil voor het geld dat hij nodig heeft. Een fatsoenlijk uitgangspunt wordt verspild aan een film die doet alsof hij verrassingen in petto heeft, ook al is dat niet zo. De acteerprestaties zijn verrot, de film kleedt zichzelf in als een hardgekookte Amerikaanse noir, maar de mengeling van louche accenten werkt niet en het verhaal is nauwelijks pakkend. En het bevat misschien wel de minst aantrekkelijke filmzoen aller tijden.

text_en: Stodgy drama starring Pat O'Brien as a washed-up reporter who turns up at his ex-boss's house to ask for money to fund his son's operation, only to find him dead on the floor. Since O'Brien knows the identity of the culprit, he offers to take the rap in return for the money he needs. A decent premise is wasted on a film that pretends it has surprises, twists and turns, even though it really doesn't. Performances are rotten across the board, the movie dresses itself up as a hard-boiled American noir but the mix of dodgy accents doesn't work, and the story is hardly gripping. And it contains possibly the least attractive screen kiss of all time.


text: Omdat ik met de griep in bed lag en me te beroerd voelde om op te staan om de afstandsbediening te zoeken, heb ik deze gruwel van begin tot eind bekeken (hoeveel mensen kunnen dat zeggen? En voor wie dat kan <0xE2><0x80><0x93> wat is je excuus?). Mijn god, is er ooit, NOOIT zo'n totale puinhoop vrijgegeven door een grote studio? Er is geen seconde van echte spanning in een zogenaamde 'thriller'; het script is onbeholpen en bespottelijk; de decors zien eruit alsof ze restanten zijn van een lowbudget-tv-film; en de cast... WAT HEBBEN ZE GEDAAN?!!! Sally Field geeft wat zonder twijfel de ergste en meest g<0xC3><0xAA>nante voorstelling van een Academy Award-winnaar in de geschiedenis is. Haar irritante nasale gejammer en stompzinnig opgewekte gedrag in een situatie die bedoeld is om levensbedreigend te zijn, zijn echt stompzinnig. Het is een wonder dat ze niet al haar toekomstige verdiensten heeft gebruikt om al haar toekomstige films op te kopen en ze allemaal te vernietigen. Michael Caine, die nu eindeloos orakelt over de kunst van het acteren <0xE2><0x80><0x93> zelfs het geven van masterclasses voor aspirant-acteurs <0xE2><0x80><0x93> zou moeten worden opgepakt en doodgeschoten (bij voorkeur door een van de handlangers van Telly Savalas). Angela Cartwright, een actrice die ik meestal leuk vind (en wier naam niet eens in de openingstitels staat, de arme ziel), is tien jaar te oud voor haar rol, en haar afschuwelijke matroneachtige gele baljurk moet tot op de dag In de film spelen Karl Malden en Shirley Knight een rol <0xE2><0x80><0x93> hopelijk hebben ze een flinke vergoeding gekregen om hun betrokkenheid te vergoelijken. De hele film bestaat uit een reeks slechte scènes, maar een die me vooral bijblijft is de explosie die tot gevolg heeft dat het 'plafond' (als je het ondersteboven liggende dek van een schip zo kunt noemen) instort en er een lading lege kartonnen dozen doorheen valt! O, wat eng! Echt, echt, verschrikkelijk.

text_en: Being stuck in bed with the flu and feeling too rough to get up to find the remote, I actually watched this abomination from start to finish (how many people can say that? And for any who can - what's your excuse?). My God, has there ever, EVER been such a total mess released by a major studio? There is not one second of genuine tension in a supposed "thriller"; the script is inept and ludicrous; the sets look like they were leftovers from a low-budget TV movie; and the cast ... WHAT WERE THEY THINKING?!!! Sally Field gives what is without doubt the worst and most embarrassing performance of any Academy Award winner in history. Her irritating nasal whine and stupidly perky behaviour in what is meant to be a life-threatening situation are truly asinine. It's a wonder she didn't use all her future earnings to buy up and destroy every print of this turkey. Michael Caine, who now pontificates endlessly on the art of screen acting - even running master classes for would-be thespians - should be taken out and shot (preferably by one of Telly Savalas' henchmen). Angela Cartwright, an actress I usually like (and whose name isn't even in the opening credits, poor soul), is ten years too old for her role, and her horrible matronly yellow prom dress must haunt her nightmares to this day. Slumming it are Karl Malden and Shirley Knight - hopefully they collected a big pay packet to assuage their involvement. The whole film is a series of bad scenes, but one that especially sticks in my mind is the explosion which results in the "ceiling" (if an upside-down ship's deck can be termed as such) collapsing and a load of empty cardboard boxes falling through! Ooh, how scary! Really, really, terrible.


text: Maar afgezien daarvan heeft dit vervolg op het oorspronkelijke Poseidon Adventure bijna geen sociale waarde meer. Waar zijn alle mensen van het origineel gebleven, inclusief de reddingsploeg? Michael Caine ondergaat zijn meest vernederende optreden tot nu toe (hoewel hij zichzelf later met _Jaws 4_ naar de kroon steekt). Slim Pickens is gewoon g<0xC3><0xAA>nant als stereotype van Texas, en over het algemeen moet je je gewoon afvragen: 'Waarom hebben ze die moeite genomen?' Irwin Allens laatste poging om te profiteren van de rampenrage, neem ik aan.

text_en: ...but other than that, there's almost no redeeming social value to this sequel to the original Poseidon Adventure. Where the heck are all the people from the original, including the rescue crew? Michael Caine undergoes his most humiliating performance to date (although he later trumps himself with Jaws 4 down the road). Slim Pickens is just embarrassing as a stereotyped Texas, and generally you just have to wonder, "Why did they bother?" Irwin Allen's last stab at cashing in on the disaster craze, I guess.


text: Ik ving dit per ongeluk op op een van de televisiekanalen. Ik herkende bijna iedereen in de cast, afgezien van de 'hippe' kapsels, en vroeg me af wat voor soort film zo'n cast van zowel vroegere als toekomstige sterren zou aantrekken. Omdat ik het origineel niet had gezien, vermoedde ik dat het het Poseidon-avontuur zou kunnen zijn, aangezien het zich duidelijk op een schip in nood bevond. Had ik het mis? Ik kan me met geen mogelijkheid voorstellen waarom een van deze grote (of veelbelovende) acteurs en actrices zou toestaan dat zijn naam in verband werd gebracht met zulke troep. Er is geen verhaal, de optredens zien er allemaal geforceerd uit, de personages zijn een parodie op de gebruikelijke rampenfilms die plotseling samenkomen door een gebeurtenis en gaan orakelen over de ware betekenis van het leven op het niveau van bumperstickerfilosofie.<br />Het is alleen de moeite waard om de ongewoon afschuwelijke optredens te zien van zulke grootheden als Sally Field, Michael Caine en consorten. Ze moeten het geld hard nodig hebben gehad. Kunnen we het de regisseur kwalijk nemen?

text_en:
I accidentally caught this in the middle flipping channels. I immediately recognized almost everyone in the cast, "groovy" haircuts aside, and wondered what kind of film could attract such a cast of both past and future stars? Having not seen the original, I guessed it might be the Poseidon Adventure, since it was obviously on a ship in distress. Was I wrong! I cannot for the life of me imagine why any of these great (or promising) actors and actresses would allow their name to be associated with such trash. There is no story, the performances all looked forced, the characters a parody of the usual disaster movie roles that are suddenly brought together by an event, and start pontificating about the real meaning of life at the level of bumper sticker philosophy.

It is only worthwhile to see the unusually awful performances by such greats as Sally Field, Michael Caine, et al. They must have needed the money badly. Can we blame the director?


text: Misschien zijn we hier in Sydney allemaal poep-en-pies en krijgen we als gevolg daarvan een s-eek!-uel in een chique bioscoop. Toen in 1980 dit hilarische all-tar-drama werd uitgebracht, werd het door het publiek met gejuich begroet. Het publiek was zelfs zo geobsedeerd door de bespottelijke capriolen op het scherm dat het leek op een Rocky Horror-sessie. Binnen 5 minuten wisten we allemaal dat het een echte ramp was: de scène met de sleepboot waarin je de emmers water ziet die van het dek worden gegooid. Daarna was het ieder voor zich en de bioscoop schalde van de goede raad, juichend om slecht acteerwerk en o-waah-reacties. Het vuurgevecht in het ruim tussen de kratten is bijzonder idioot en geeft dronken kijkers met vrienden in andere staten ook de gelegenheid hun steentje bij te dragen. Ik noem die films met Michael Caine zijn vakantiehuisjesfilms omdat ik altijd denk dat hij ermee instemt omdat hij een huis heeft gezien dat hij mooi vindt en zijn spaargeld er niet aan wil uitgeven. Zoals Jaws 3 of 4 of hoe het ook heette.

text_en: Maybe here in Sydney we are all poop side down and as a result we get to lap up floaters like this s-eek!-uel in classy theaters. Released here in 1980 this hilarious all-tar drama was greeted with howls of delight at the session I attended. In fact the audience were so into the ludicrous antics on screen it played like a Rocky Horror session. Within 5 minutes we all knew it was a real disaster: the tug boat scene where you can see the buckets of water tossed in from off-set. after that it was every patron for himself and the cinema rang with advice, cheering for bad acting and oo-waah reactions. The gunfight in the hold among the crates is especially idiotic and allows drunken viewers with friends in altered states also watching to contribute appropriately. I call these films with Michael Caine his holiday house films as I always reckon he agrees to do them because he has seen a house he likes and doesn't want to spend his savings. Like Jaws 3 or 4 or whatever it was called.


text: Een vervolg, tja, daar kun je allerlei redenen voor bedenken, maar wat Irwin Allen in zijn hoofd had om met zo'n saai idee op de proppen te komen gaat alle logica te boven. Er zijn zo veel open antwoorden op deze film dat hij belachelijk is... zoals de Poseidon, dat is een monsterlijk schip met passagiers dat op zee dobbert, en alleen Michael Caine met zijn minibootje en een boosaardige Telly Savalas ontdekken de boot... nou, in het begin cirkelen de Franse mariniers met hun helikopter boven het wrak, maar aangezien er dagelijks een cruiseschip zinkt, vliegen ze gewoon weg... Wat probeer ik te zeggen? Hmmm, Michael Caine gaat aan boord met Field en hij zou alles kunnen oppikken wat hij ziet (diamanten) als er geen Telly Savalas aan boord was die op zoek is naar wapens... mijn god, waarom verspil ik hier eigenlijk mijn woorden? Het is belachelijk en de wetenschap dat zowel Field als Caine erbij betrokken was, doet je denken aan wat er door hun hoofd ging toen ze de scripts lazen... diamanten zeker niet...

text_en: Sequels, well there are many reasons to make 'em but what went through Irwin Allen's mind to come up with such a boring idea is beyond all logical matters. There are so many open answers to this movie that it is ridiculous...like The Poseidon which is a monstruous ship with passengers on is drifting on the sea and just Michael Caine with his miniboat and an evil Telly Savalas discover the boat...well, at the beginning the French marine are circling above the wreck with their helicopter but as a sinking cruiseship is a daily thing, they just fly away... What am I trying to say??? Hmmm, Michael Caine goes on board with sally Field and he might pick up everything he sees (diamonds)if there wasn't a Telly Savalas who is looking for weapons on the ship...my God, why in fact am I wasting my words on here? It's ridiculous and knowing that both Field and Caine were involved makes you think what went through their minds when reading scripts....certainly not diamonds....


text: Voorbij het Poseidon-avontuur gaat het er in alle opzichten slecht aan toe. De bergers Michael Caine en Karl Malden besluiten het wrak van het genoemde oceaanschip met een echt krakkemikkige sleepboot weg te slepen. Ze worden daarbij uitgedaagd door de meedogenloze Telly Savalas en zijn bende met mitrailleurs bewapende bullebakken. In dit gedeeltelijke vervolg en gedeeltelijke vervolg maken Caine, Malden en een andere groep Poseidon-overlevenden een even gevaarlijke tocht vanaf het zinkende schip. Tot deze groep behoren Shirley Jones, Slim Pickens, Peter Boyle, Shirley Knight en Slim Pickens. Jack Warden speelt een blinde man. Je zou toch willen dat je blind was nadat je deze puinhoop hebt gezien. Sally Field is vooral irritant als verstekeling aan boord van Caines sleepboot. Hij besloot het ook nog eens te regisseren.

text_en:
Wretched. Talk about botched. BEYOND THE POSEIDON ADVENTURE is bad in every respect. Salvagers Michael Caine and Karl Malden decide to tow the wreck of the eponymous ocean liner with a really creaky tug boat. They're challenged by ruthless Telly Savalas and his gang of machine-gun toting goons. This part sequel, part remake has Caine, Malden and ANOTHER group of Poseidon survivors making a similarly dangerous trek out of the sinking ship. Among this group are Shirley Jones, Slim Pickens, Peter Boyle, Shirley Knight and Slim Pickens. Jack Warden plays a blind man. Surely, you'll wish you were blind after seeing this mess. Sally Field is particularly annoying as a stowaway on board Caine's tug.

Disaster master Irwin Allen not only produced this one, he decided to direct it as well.


text: Onbeholpen ramptoerisme zorgt ervoor dat een team aasgieren de gekantelde S.S. Poseidon tegen het lijf loopt, in de hoop hem te plunderen voordat hij voorgoed onder water verdwijnt. Irwin Allens vervolg op zijn kaskraker uit 1972, 'The Poseidon Adventure', verscheen zeven jaar later in de bioscopen! Het maakte niet uit dat het niemand meer iets kon schelen, waarom zouden ze ons zo'n waardeloze productie geven, vol vage personages en misplaatste acteurs, alleen om de herinnering aan je grootste succes te vernietigen? Je zou uiteindelijk echt medelijden krijgen met Michael Caine, Sally Field, Peter Boyle, Jack Warden, Karl Malden en Shirley Jones, als ze niet zo'n zeemansgezicht hadden getrokken (goed voor een paar lachsalvo's). Het is een moment waarop Jones als een heilige in de verleiding komt om een paar schatten voor zichzelf te houden en ze schuchter haar zakken begint te vullen, wat een onbedoelde giller is. De film was voor alle betrokkenen een knoeiboel, vooral voor Allen, die er nooit helemaal overheen is gekomen.

text_en: Awkward disaster mishmash has a team of scavengers coming across the overturned S.S. Poseidon, hoping to loot it before it goes under for good. Irwin Allen's sequel to his 1972 blockbuster "The Poseidon Adventure" arrived in theaters SEVEN YEARS LATER! Never mind that nobody cared anymore, why give us such a shoddy production, filled with dim characters and miscast actors, only to trash the memory of your biggest hit? One might end up feeling really sorry for Michael Caine, Sally Field, Peter Boyle, Jack Warden, Karl Malden and Shirley Jones were it not for their lost-at-sea expressions (good for a few stray laughs). There's a moment when saintly Jones is tempted into taking some treasures just for herself and she timidly starts stuffing her pockets that is an unintended hoot. The film was a career bungler for all concerned, most especially Allen, who never quite recovered from this. * from ****


text: Deze film staat op één lijn met het origineel voor de slechtste film die ooit gemaakt is. Ik denk dat deze misschien nog wel erger is, als er al iets ergers is. SPOILER ALERT!!! Hier zijn de overlevenden op een schip dat al een hele tijd gekapseisd is. Onwaarschijnlijk? Nee - onmogelijk. De hele premisse is zo lachwekkend dat het niet grappig kan zijn. Er zitten een paar behoorlijk grote namen in de film en zelfs zij konden dit treurige geval niet redden. Ik vind het werkelijk een verspilling van goed celluloid. Nadat ik dit gezien had, besloot ik helaas ook dat het een verspilling van mijn tijd was geweest. Maak je niet druk over deze. Of over het origineel, wat dat aangaat! Ik gaf het een 2, voornamelijk omdat ze er stemmen van een 1 uitgooien.

text_en: This film is in a dead tie with the original for worst film ever made. I think this one may be slightly worse, if anything. SPOILER ALERT!!! Here are these survivors on a ship that's been capsized for a long time. Improbable? No - IMPOSSIBLE. The whole premise is so laughable as to not be funny. There are some pretty big names in the film, and even they couldn't save this sorry thing. I find it truly a waste of good celluloid. After seeing this, I also unfortunately decided that it had been a waste of my time. Don't bother with this one. Or the original for that matter! I gave it a 2, mainly because they throw votes of 1 out.


text:
4 Oscarwinnaars: Karl Malden, Sally Field, Shirley Jones, Michael Caine. Geweldige karakteracteurs: Telly Savalas en Peter Boyle. 1 uur en 54 minuten pure saaiheid, melodrama en afschuwelijk acteerwerk, een rommelig script en een zinkend gevoel van GOOD LORD, WAT HEBBEN ZE GEDAAN?
Irwin Allen probeerde alleen maar geld te verdienen aan de populariteit van de oorspronkelijke klassieke rampenfilm met een derderangs script, de acteurs speelden duidelijk ook alleen maar voor het geld... de verschrikking, de verschrikking!
Hoe krankzinnig zijn de personages die Caine, Savalas, Malden en Field spelen? Ga een potentieel dodelijk zinkend schip in dat 1. in brand staat 2. heet is van de stoom 3. glad is van water en olie 4. 5. Ze hebben heel weinig uitrusting, er is niet eens een paar handschoenen of werkschoenen te zien, laat staan een enterhaak, touw, enz. 5. Ze hebben heel weinig uitrusting, er is zelfs geen paar handschoenen of werklaarzen te zien, laat staan een enterhaak, touw, enz. 5. Ze hebben heel weinig uitrusting, zelfs geen handschoenen of werklaarzen, laat staan een enterhaak, touw, enz.
Domheid!

Wat dachten ze wel niet?
<0x3E><0x3E> Peter Boyle reageert zo overdreven dat ik hem het liefst een klap had gegeven! Hou op! En hoe zit het met die slechte toupet? Bovendien kun je onmogelijk geloven dat zijn personage een oorlogsveteraan was.
<0x3E><0x3E> Caine, Field en Malden vinden al dat goud en geld en ze zijn gelukkig <0xE2><0x80><0x93> wauw! We zijn rijk! (We mogen dan niet lang genoeg leven om het uit te geven, maar hé...)
<0x3E><0x3E> En ja hoor, het is de grote karakterspeler Slim Pickens!
<0x3E><0x3E> Overlevenden in overvloed! Jack Warden en Shirley Knight ook!

De laatste dramatische subplot over dat enge plutonium is nooit echt ergens op uitgelopen, het is alsof ze het zijn vergeten, min of meer. Veel gaten in het script.
Deze film heeft een ziekte die de sterkste pil niet kan genezen. Het verbaast me dat de naam van Alan J. Smithee niet in het script stond, ik zou me schamen als ik dit had geschreven!
O, de waanzin, o, de menselijkheid! Oy Vey!
The Horror, The Horror!
Het is net een slechte twee uur durende tv-film.
De sets waren in elk geval gemaakt van gerecycled materiaal uit de eerste film.
Het script moest op de composthoop.

text_en:
4 Oscar winners, Karl Malden, Sally Field, Shirley Jones, Michael Caine. Great character actors Telly Savalas and Peter Boyle. 1 hour 54 minutes of sheer tedium, melodrama and horrible acting, a mess of a script, and a sinking feeling of GOOD LORD, WHAT WERE THEY THINKING?

Irwin Allen was just trying to cash in on the popularity of the original classic disaster film with a grade D minus script, the actors were obviously just in it for the paycheck as well,... the horror, the horror!

How insane are the characters that Caine, Savalas, Malden and Field are playing? Go into a potentially deadly sinking ship that's 1. on fire 2. Hot from steam 3. Slippery from water and oil, 4. boilers that are exploding every 5 minutes, etc., all for the love of money? Greed? 5. They have very little equipment, not even a pair of gloves or work boots in sight, much less a grappling hook, rope, etc.

Stupidity!

What were they thinking?

Peter Boyle overacts so much that I just wanted to smack him! Stop it! And what's the deal with the bad toupee? Also, there is no way you can believe his character was a WW2 veteran.

Caine, Field and Malden find all that gold and money and they are happy--whoopee! We're rich! (We may not live to spend it, but hey...)

And yee haw, it's the great character actor Slim Pickens!

Survivors galore! Jack Warden and Shirley Knight, too!

The final dramatic sub plot about that scary plutonium never really went anywhere, it's like they forgot, sort of? Lots of holes in the script.

This film has an illness that the strongest pill couldn't cure. I'm surprised Alan J. Smithee's name wasn't on the script, I'd be embarrassed to have penned this one!

Oh the insanity, Oh The humanity! Oy Vey!

The Horror, The Horror!

It's like a bad two hour TV movie.

At least the sets were made from recycled material from the first movie.

The script needed to be on the compost heap...


text:
Een goed script of een goede regisseur zou er niets aan kunnen doen.
Het oorspronkelijke 'Poseidon-avontuur' was een verhaal over menselijke moed die het opnam tegen een ongelooflijke overmacht en een persoonlijke tragedie. De overlevenden werden aangevoerd door een charismatische figuur met een grote geestelijke kracht die alles zou accepteren wat God hem toewierp.
Het vervolg probeert het geheel te reconstrueren, maar komt niet verder dan een formulair script en eenrichtingsverkeer. Irwin Allen mag dan een groot producent van rampenfilms zijn geweest, en hij heeft de actiescènes in 'Towering Inferno' uitstekend geregisseerd, maar hij kan zijn personages geen enkele menselijke diepgang geven. Als de personages niet geloofwaardig zijn, valt elk gevaar dat ze tegenkomen ook plat.
Het script probeert het origineel ook te opzichtig te kopiëren. Dus we hebben Peter Boyle die het Ernest Borgnine-gedoe doet door hard en onhebbelijk te zijn (maar hij heeft een teer hart); Karl Malden is de matigende invloed van de Red Buttons (en is op de koop toe ongeneeslijk ziek); Slim Pickens doet de komische vertolking van Shelley Winters, enzovoort.
Om het verhaal wat eigentijdser te maken, hebben we een schurkachtige wapenhandelaar die klaarstaat om plutonium van de beste kwaliteit aan de hoogste bieder te verkopen. Een echt gemeen stuk vreten die genadeloos gewonde mannen in de steek laat (de acteurs die zijn trawanten spelen werden vermoedelijk betaald als figurant omdat ze geen tekst lijken te hebben) en een vrouw in de rug laat schieten <0xE2><0x80><0x93> wat een schoft! Godzijdank hebben de Franse reddingsdiensten het gat in de Poseidon gemaakt. En nu we het er toch over hebben, hoe kregen ze de kratten _naar_ de... ach, laat maar zitten.
Ik heb er goed voor betaald om dit te zien toen de film werd uitgebracht. Gezien de huidige reputatie van de film kan dat vreemd lijken, maar er kwamen in die tijd nogal gemengde recensies over. Sommigen zeiden dat het rotzooi was, anderen zeiden dat het net zo opwindend was als het origineel. Maar goed, niemand kan altijd gelijk hebben.

text_en:
...a good script or director couldn't fix.

The original 'Poseidon Adventure' was a story of human courage triumphing against terrific odds and personal tragedy. The survivors were led by a charismatic figure of great spiritual strength who would take anything God threw at him.

The follow-up tries to recreate the mix but fails through a formulaic script and pedestrian direction. Irwin Allen may have been a great producer of disaster flicks, and done a fine job directing the action scenes in 'Towering Inferno', but he just can't bring any human depth to his characters. If the characters aren't credible any danger they face also falls flat.

The script also tries to copy the original too obviously. So we have Peter Boyle doing the Ernest Borgnine thing by being tough and obnoxious (but he has a tender heart); Karl Malden is the Red Buttons moderating influence (and is terminally ill for good measure); Slim Pickens does the comic relief for Shelley Winters, and so on.

To make the story more contemporary we have a rogue arms dealer ready to flog weapons-grade plutonium to the highest bidder. A really nasty piece of work who ruthlessly abandons wounded men (the actors playing his henchmen were presumably paid as extras because they don't seem to have any lines) and has a woman shot in the back - what a cad! Thank goodness the French rescue services made the hole in the Poseidon's hull twice as large as in 1972 (and on the other side of the propeller shaft) so he could he get his goods out. And while we're on the subject, how did they get the crates *to* the... oh, forget it.

I actually paid good money to see this when it was released. Given the film's current reputation this may seem odd, but it actually got quite mixed reviews at the time. Some said it was junk, some said it was as exciting as the original. Never mind, nobody can be right all the time.


text:
Ik walgde van dit onnodige vervolg op 'The Poseidon Adventure' <0xE2><0x80><0x93> een film waar ik een geweldige opmerking over heb gemaakt.
Deze film is ongelooflijk vanaf het woord GOD! Ik ben het met je eens, waarom waren er geen andere reddingsboten en helikopters? De boot die de oorspronkelijke overlevenden had gered was net over de boot gevlogen waar Michael Caine en Sally Field in spelen. WAS DAT DE ALLERLEINE REDDING? Moeilijk te geloven.
De acteerprestaties zijn over het algemeen slecht en de show ziet er goedkoop uit. Ik had echt een hekel aan de verspilling van talent door een paar goede acteurs.
Kijk deze film niet tenzij je Sally & Michael als geliefden moet zien.

gordd

text_en:
I was totally disgusted with this unnecessary sequel to "The Poseidon Adventure" a movie which I have given a great comment about.

This film is unbelievable from the word GO! I agree, why were no other rescues boats around and helicopters? The one that rescued the original survivors had just flown over the boat that Michael Caine & Sally Field are on. THAT WAS THE ONLY RESCUE CREW? Hard to believe.

The acting is generally poor and the show looks cheap. I really hated the waste of talent from some good actors.

Don't watch this film unless you must catch Sally & Michael as lovers.

gord


text:
Ik ben er drie avonden geleden naar gaan kijken, hier in Cork, Ierland. Het was de wereldpremière, in de kleine bioscoop in het Triskel Arts Centre, als onderdeel van het Filmfestival van Cork.
Ik vond 'Strange Fruit' een uitstekende film. Hij is een beetje ruw aan de randen, maar voor een lowbudgetfilm is dat te verwachten! In het algemeen is het acteerwerk (vooral van de hoofdrollen in Kent Faulcon) geweldig, de filmografie en de regie zijn uitstekend, en het script is enorm onderhoudend en vermakelijk, met een paar mooie scènes en geestige dialogen.
Het einde was een beetje plotseling, zonder dat er een conclusie werd gegeven over personages en gebeurtenissen toen de finale eenmaal aan zijn aangrijpende einde kwam... maar misschien is dat het.' Is dat wat de filmmakers voor ogen hadden? Het maakte de film in elk geval nog verwarrender. Ik vond het wel leuk dat de hoofdpersoon op het witte doek nooit in het reine is gekomen met zijn moeder: je vraagt je af of hij dat ooit zal doen, want in het echte leven zijn die dingen soms nooit geregeld. Dit was een goede keuze, om het onopgelost te laten in plaats van het sentimenteel af te sluiten!
Strange Fruit is een enorm ambitieus debuut en ik heb hoge verwachtingen van wat de schrijver/regisseur Kyle Schickner hierna zal ontketenen. Hij <0xE2><0x80><0x93> en zijn collega's <0xE2><0x80><0x93> zijn een talent dat je niet mag missen.
Ik hoop dat 'Strange Fruit' een succes wordt. De film krijgt binnenkort een bredere release, want meer mensen verdienen het om deze film te zien, een bovengemiddelde thriller met een paar originele en inzichtelijke wendingen over homofobie en racisme in het diepe Zuiden van Amerika.

Highly Recommendd: 7/10.

text_en:
I went to see this 3 nights ago here in Cork, Ireland. It was the world premiere of it, in the tiny cinema in the Triskel Arts Centre as part of the Cork Film Festival.

I found "Strange Fruit" to be an excellent movie. It is a bit rough around the edges, but for a low-budget movie that is to be expected! In general the acting (particularly from the main lead Kent Faulcon) is wonderful, the cinematography and direction excellent, and the script hugely entertaining and thought-provoking, with some nice set-ups and witty dialogue.

The ending was a bit sudden, with no conclusion given to characters and events once the finale came to its gripping end ... but perhaps that's what the filmmakers were going for? It certainly did make the movie more unsettling. I did like the fact that the main character never came to terms with his mother on screen: it leaves you wondering whether or not he ever will, as in real-life sometimes these things are never settled. This was a good choice, to leave it unresolved rather than sentimentally wrapping it up!

Taut and suspenseful throughout, "Strange Fruit" is a hugely ambitious debut and I have high hopes for what the writer/director Kyle Schickner will unleash next. He - and his colleagues - are a talent worth watching.

I hope "Strange Fruit" gets a wider release soon, as more people deserve to see this movie, an above-average thriller with some original and insightful twists on homophobia and racism in America's Deep South.

Highly Recommended: 7/10


text: Ik had ook heel lang op deze film gewacht. Voor zover ik weet is hij in Australië nooit uitgebracht, dus uiteindelijk vond ik een exemplaar op het net en bestelde hem daar. Weken na mijn bestelling kwam hij eindelijk aan en ik was heel blij dat ik eindelijk voor de tv kon gaan zitten om naar een film te kijken die zo interessant en controversieel klonk en was opgenomen in een deel van de wereld waar zoveel goede films zijn. Wat een teleurstelling. Binnen een paar minuten besefte ik dat ik een B had besteld, maar ik was nog steeds vol verwachting. Ik haalde mijn zoon (18) over om samen met mij te kijken, zoals ik graag doe als ik een film van waarde vind met goede onderliggende verklaringen en/of verhaallijnen. Ongeveer halverwege stond hij op en zei dat hij er niet langer naar kon kijken, het was zo voorspelbaar en amateuristisch. Ik was het met hem eens, maar keek tot het eind. Het acteerwerk was zelfs voor de maatstaven van de B-klasse afgrijselijk. Het stereotiepe gedrag was ook voorspelbaar en ik heb te doen met de brave mensen van Lake Arthur, Louisianna, die in elkaar moeten zijn gekrompen toen ze de film zagen die hen op zo'n manier afbeeldde. Ongetwijfeld bestaan er in veel delen van de wereld nog steeds rassenvooroordelen, niet alleen in de Verenigde Staten, maar echt, in deze tijd betwijfel ik dat.' Ik moest de datum waarop de film was gemaakt nog eens nakijken, want ik had verwacht dat ze bij de eerste poging om een film 'indy' te maken zouden proberen de gruwelijkste scènes te filmen. Ik zou graag zien dat deze film in handen van ervaren scenarioschrijvers en filmers werd gegeven, want het is een oud verhaal, maar het kon nog steeds een flinke klap uitdelen als het professioneel werd aangepakt. Zo teleurgesteld na zo'n lange tijd en met zulke hoge verwachtingen. De soundtrack was waarschijnlijk het enige waar ik van genoot.

text_en: I too had waited a long time to see this film. As far as I know it has never been released in Australia so in the end I found a copy on the net and ordered it through there. Weeks after my order confirmation it finally arrived and I was extremely excited to finally be sitting in front of my TV ready to watch a film that sounded so interesting and controversial and filmed in an area of the world where so many good movies are. What a disappointment. Within the first few minutes I realised I'd ordered a B Grader but was still full of expectation. I convinced my son (18) to watch it with me as I love sharing when I find a movie of value with good underlying statements and/or story lines. About half way through he got up and said he couldn't stand watching it any longer, it was so predictable and amateurish. I agreed but watched to the end. The acting was atrocious even for B Grade standards. The stereotyping also predictable and I feel for the good folks of Lake Arthur, Louisianna who must've cringed after seeing the film depicting them in such a way. No doubt some racial prejudices still exist in many parts of the world not just the States but really, in this day and age I doubt they'd get away with all the ridiculous alibi's presented in this. I had to double check the date the film was made as their attempts at gimmicky filming of the more gruesome scenes was something I'd expect from a high school student's first attempt at making a film 'indy' like. I'd like to see this film put into the hands of experienced scriptwriters and film makers, its an old tale but one that could still pack a punch if dealt with professionally. So disappointed after such a long wait and with such high expectations. The soundtrack was probably the only thing I enjoyed.


text:
Dit is een film met een uitstekend concept voor een verhaal, maar die werd op een zijspoor gezet door een groot aantal clichématige subplots, afgezaagde en onrealistisch geportretteerde karakteriseringen en optredens, en een paar eerlijk gezegd onwaarschijnlijke (en zeer toevallige en, niet te vergeten, handige plotpunten om het verhaal naar zijn onverbiddelijke einde te brengen).
Het ontbreken van iets wat de hoofdrol als echt homoseksueel markeerde, afgezien van een paar toevallige verwijzingen naar Crow Bar of dat hij homo is, was verontrustend. Het zou geen kwaad hebben gekund om hem daadwerkelijk iets te laten doen, al was het maar een drankje met een vriend.
Het is de moeite waard om het na te trekken en heeft zijn voordelen. Zelfs nu nog, een paar jaar nadat de film was uitgebracht, is er niet veel te vinden over films die zowel een homoseksueel hoofdpersonage hebben, of een belangrijke homoseksuele plotlijn, en dat is ook nog eens over Afro-Amerikanen. Daarom is het de moeite waard om het na te trekken. Ik zou er niet te lang naar zoeken en ik zou mijn tijd niet verdoen met ernaar te zoeken om hem te bezitten. Dit is een huurauto, en geen dure huurauto.

text_en:
This is a movie with an excellent concept for a story but that got sidetracked but a large number of clichéd sub-plots, hackneyed and unrealistic portrayed characterizations and performances, and some frankly implausible (and highly coincidental and, not to mention, convenient as plot points to move the story to its inexorable finish).

The lack of anything that marked the lead as actually gay, other than some coincidental references to Crow Bar or that he's gay, was troubling. It wouldn't have hurt to actually show him do something, even if it was just meet a friend for drinks.

It's worth checking out and has it's merits. There isn't much, even now a few years after the movie was released, in the way of movies that feature both a lead that is gay, or a significant gay plot line, and that is also about African-Americans. For that, it's worth checking out. I wouldn't look too hard for it and I wouldn't waste my time looking for it to own. This is a rental, and not a premium rental at that.


text:
Verschrikkelijk schrijven, regisseren en acteren! De schrijver/regisseur heeft de zuiderlingen, vooral de politie in het Zuiden, afgeschilderd als onwetend, achterlijk, homofoob en racistisch (een zeer populair, maar onwetend, stereotype dat de filmindustrie maar al te graag in stand houdt). Het acteren (of overacteren) en het schrijven kwamen over als amateuristisch en lowbudget. De plot is hetzelfde oude, afgezaagde Hollywood-verhaal van de gemene racistische en homofobe rednecks die uiteindelijk verslagen worden door de verlichte mensen van 'Newwww Yoke Ceety'.
Ik ben opgegroeid in het stadje in Louisiana waar deze film werd opgenomen en ik keek ernaar uit om de film te zien, maar ik was meteen teleurgesteld tijdens de eerste paar minuten. Het begin van de film toont een homobar in de'moerassen'. Wat een belachelijk idee! Er zijn een heleboel homobars in het zuiden van Louisiana, maar geen homobars in de'moerassen' of kleine stadjes van Louisiana. Dan worden we voorgesteld aan de sheriff, die de woorden 'homuh-seks' gebruikt met het lelijkste zuidelijke accent dat ik ooit heb gehoord. En dan is er de scène waarin de plaatselijke politie op het politiebureau naar porno zit te kijken. Ik zou wel kunnen doorgaan over het afschuwelijke goedkope acteerwerk of de afgezaagde stereotypen of de belachelijke scènes.
Deze regisseur en zijn crew werden verwelkomd in dit vriendelijke stadje en toonden ware zuidelijke gastvrijheid. De inwoners van Lake Arthur en de staat Louisiana werden tijdens de laatste montage alleen maar beledigd en vernederd. De brave inwoners van Lake Arthur waren opgewonden en dolblij dat 'Hollywood' in de stad was, niet wetend dat ze uiteindelijk zouden worden afgeschilderd als onwetende, racistische en homofobe boerenkinkels in een goedkope amateurfilm die rechtstreeks naar de dvd ging. Mijn advies: sla deze film over of kijk hem's avonds laat op Cinemax als hij ooit op dvd komt.

text_en:
Horrible writing, directing and acting! The writer/director has portrayed Southerners, especially Southern law enforcement as ignorant, backwoods, homophobic and racist (a very popular, yet ignorant, stereotype, that the film industry loves to perpetuate). The acting (or overacting) and the writing came across as amateurish and low budget. The plot line is the same old stale Hollywood story of the mean 'ol racist and homophobic rednecks who are ultimately defeated by the enlightened people from "Newwww Yoke Ceety".

I was raised in the small Louisiana town where this movie was filmed and looked forward to seeing the film but was immediately disappointed during the first few minutes of the movie. The start of the film depicts a gay bar located in the "swamps" of Louisiana. How ridiculous a concept! There are a lot of gays and gay bars in south Louisiana but no gay bars in the "swamps" or small towns of Louisiana. We then are introduced to the sheriff who uses the phrases "homuh-sex'l" in the worst southern drawl and overdone performance ever. Then there is the scene where the local police are watching porno on duty in the police station. I could go on and on about the horrible cheesy acting or the stale stereotypes or ridiculous scenes.

This director and his crew were welcomed into this small friendly town and shown true southern hospitality. The townspeople of Lake Arthur, and the state of Louisiana were only to be insulted and degraded in the final editing. The good people of Lake Arthur were excited and enamored with "Hollywood" being in town not knowing that in the end, they would be portrayed as ignorant, racist and homophobic country bumpkins in a low budget amateur movie that went straight to DVD. My advice: skip this one or watch it on late night Cinemax if it ever makes their rotation.


text:
Ik denk dat ik eindelijk de slechtste film die ooit is gemaakt heb gezien, en het doet me pijn om dat te zeggen. Als groot liefhebber van indiefilms, of ze nu homo of anderszins zijn, had ik hoge verwachtingen. Maar na een paar minuten in de film verscheen de sheriff en mijn stem gaat uit naar de slechtste acteur van deze of welke andere eeuw dan ook. Zijn optreden, en de dialoog die hij moest voeren, zorgden ervoor dat ik de ongebruikelijke stap zette om de dvd te laten stoppen. Uren later, toen ik genoeg moed had verzameld om weer op de afspeelknop te drukken, was het niet beter.
<0x3E> Afgezien van de sheriff en zijn striptekenaars-agenten heeft de film een aantrekkelijke cast, voor wie ik oprechte sympathie voelde omdat ze zo'n slecht script hadden. Het idee achter de film is prima <0xE2><0x80><0x93> het lynchen van homo's in het 'Nieuwe Zuiden' op dezelfde manier als bij zwarte mannen in het Oude Zuiden, en het laten hangen van 'vreemde vruchten' aan de bomen.
Met een ervaren schrijver en regisseur hadden we misschien een film gehad. In plaats daarvan krijgen we nepdetectivewerk, platitudes over homoseksualiteit en een cliché van de enige goede blanke die de boel probeert te redden.
Ik twijfel er niet aan dat racisme nog steeds floreert. De FBI onderzoekt momenteel een blanke schoolbuschauffeur in de bossen van Louisana die de zwarte kinderen heeft gedwongen om achter in de bus te gaan zitten. Maar deze stad is een tekenfilm, en het is moeilijk om iets te geloven wat je ziet of hoort.
Er zijn een paar subplots in een zwakke poging om het hoofdpersonage driedimensionaal te maken, maar voor het merendeel falen ze jammerlijk.
Voor de echt masochisten bevat de dvd een paar verwijderde scènes die je op de vlucht zullen doen slaan.
Het is waarschijnlijk de eerste film die me doet geloven dat schrijver/regisseurs een test moeten afleggen en een vergunning moeten krijgen voordat ze een film kunnen maken. Hoewel ik me erop zou verheugen om een aantal van de acteurs in betere films te zien, zou ik het moeilijk vinden om iets anders te zien van deze regisseur.

text_en:
I think I've finally seen the Worst Movie Ever Made, and it hurts me to say that. As a big fan of indie cinema, gay or otherwise, I had high hopes. Several minutes into the film, however, the sheriff appeared and has my vote for the worst actor of this or any other century. His performance, and the dialog he was forced to perform, caused me the unusual step of stopping the DVD in its track. Hours later when I screwed up enough courage to press the play button again, it was no better.

Aside from the sheriff and his cartoon-racist deputies, the film has an attractive cast for whom I felt genuine sympathy since they had such a miserable script. The idea behind the film is fine - using lynching of gay men in the "New South" the same way it was used on black men in the Old South, leaving "strange fruit" hanging from the trees.

With an accomplished writer and director, we might have had a movie. Instead we get fake detective work, platitudes about homosexuality, and a cliché with a the one good white man trying to save the day.

I have no doubt that racism still flourishes. The FBI is currently investigating a white school bus driver in the back woods of Louisana who forced the black kids to get to the back of the bus. But this town is a cartoon, and it is hard to believe anything you see or hear.

There a few subplots in a weak attempt to try to make the main character more three-dimensional, but for the most part, they also fail miserably.

For the truly masochistic, the DVD contains some deleted scenes that will leave you running for cover.

The is probably the first movie that makes me believe that writer/directors should have to pass a test and get licensed before they can make a film. Although I would look forward to seeing several of the cast members in better films, I would be hard-pressed to witness anything else from this director.


text:
Ik wist dat ik die bedrijfscredits eerder had gezien maar ik kon me niet herinneren waar, maar ik wist dat het aan het begin was van een heel slechte film die ik had gezien, dus ik dacht er serieus over om over te schakelen naar een andere zender, alleen had ik alle films op de andere kanalen gezien en dat is een van de problemen als je een IMDB-recensie schrijft. Wat maakte het verdomme uit of WILLED goed of slecht is omdat ik het toch nog op deze site kan bekijken.
Zoals ik al verwachtte was WILLED helemaal niet zo goed. Het is een plot dat ik al zo vaak heb gezien (te vaak) voordat het om een voortvluchtige voortvluchtige ging, een beetje zoals THE INCREBLE HULK-tv-serie zonder de scheur in het shirt. Jimmy doorkruist de menigte op een volkomen gekunstelde manier en gaat op de vlucht en ontdekt op een volkomen gekunstelde manier dat hij op een katholieke tuchtschool werkt. Heb je een vaak gebruikte beschrijving in de laatste zin opgemerkt? 'Volkomen gekunsteld' is het antwoord. Een ander probleem dat ik had was de tuchtschool die door de kerk werd gerund <0xE2><0x80><0x93> die is veel te barmhartig en vriendelijk, ik ben tot de conclusie gekomen dat Alcatraz door dit soort instellingen op een country club lijkt, ik zeg dat dit een feit is maar als de hogepriester eruitziet als het evenbeeld van Donald Rumsfeld dan heb je het gevoel dat er een grote hoeveelheid suiker overheen wordt gestrooid.
Eerlijk gezegd is ondanks de belachelijke plotwendingen en 'gezocht' is eigenlijk een slechte thriller hoewel het ook een verschrikkelijk goede is. Ik heb nooit echt de neiging gehad om hem uit te zetten hoe gekunsteld hij ook werd wat een heimelijk compliment is voor de film.

text_en:
This opens with the company credits informing us it`s by World International Network . I knew I`d seen this company credit before but couldn`t remember where , but knew it was at the start of a really bad movie I`d seen so I seriously thought about changing channels , only thing was I`d seen every film on the other channels which is one of the problems of being an IMDB reviewer . What the hell I thought it won`t really matter if WANTED is good or bad because I`ll still be able to review it for this site.<br /><br />As I expected WANTED wasn`t all that good . It`s a plot I`d seen so many times ( Too many times ) before involving a fugitive on the run , a bit like THE INCREDIBLE HULK TV series without the shirt ripping . Jimmy crosses the mob in an entirely contrived way and goes on the run and in an entirely contrived manner finds himself working at a catholic reform school . Have you noticed an oft used description in the last sentence ? " Entirely contrived " is the answer . Let me repeat for the hard of thinking that this is an entirely contrived film where everything relies on coincidence . Another problem I had was the reform school run by the church - it`s far too compassionate and kind , I`m led to believe these type of establishments make Alcatraz look like a country club , I`m saying this is a fact but when the head priest looks like the spitting image of Donald Rumsfeld you do feel there`s a large amount of sugar coating going on .

To be honest despite the ridiculous plot twists etc WANTED isn`t really a bad thriller though it`s a terribly good one either . I never really had the urge to switch it off no matter how contrived it became which is an under hand compliment to the movie


text: Deze film over een man die op de vlucht is omdat hij een maffiabaas heeft vermoord, is het soort film dat je helemaal op snel-doorspoelen kunt bekijken als je eenmaal weet wie wie is, zonder iets te missen. De cast is aantrekkelijk, maar de plot is een virtuele schrijvershandleiding voor filmclichés, en tjonge, wat een dialogen!

text_en: This movie about a man on the run for killing a mobster is the kind of film you can watch entirely on fast forward, once you know who's who, and not lose a thing. It has an attractive cast but the plot is a virtual writer's guide to cinema cliche, and boy does the dialogue clunk!


text: Nogal verschrikkelijk, maar niet helemaal onvoorspelbaar. In een andere recensie stond 'voorspelbaar' <0xE2><0x80><0x93> en dat is bijna een understatement. Je kunt er een spelletje van maken om te raden wat de volgende regel zal zijn. Elk personage is ofwel stereotype of archetypisch. De goede man in een slechte situatie, de strijd tussen een oudere en een jongere priester over acceptatie en discipline, de onderdrukte, seksueel/emotioneel verwaarloosde vrouw die terugkeert naar de kleine stad nadat ze in de grote stad heeft gefaald, verloofd met de heethoofdige, zwakzinnige aanbidder uit haar jeugd, de onherstelbare slechteriken, twee'verloren jongens' die op zoek zijn naar een gevoel van familie <0xE2><0x80><0x93> ze zijn er allemaal, en geen van hen heeft ook maar de geringste indruk van iets nieuws. Vanaf de eerste paar minuten kun je precies uitvogelen wat er aan het eind van de film gebeurt. Het verhaal is niet helemaal slap, maar regie, acteerwerk (zelfs van een cast met enig talent) alles wordt zonder enige vaardigheid in elkaar geflanst. Wat de verhaallijn betreft, die hebben we allemaal al eerder gezien in een film die 'Zuster Act' heet. Dit is ook een van die films waarin onoplettendheid bij kleine details in een nog feller licht komt te staan. (Bij voorbeeld: de verpleegster en onze held rijden de stad in, maar parkeren een paar straten van hun bestemming (postkantoor en ijzerwinkel) <0xE2><0x80><0x93> en lopen dan allebei zonder aanwijsbare reden over lege parkeerterreinen. Of het verstrijken van de ochtend tot de avond tijdens een scène die schijnbaar binnen een half uur had moeten plaatsvinden. De film zit vol met dat soort dingen en eindigt dan met een onwaarschijnlijke ontknoping.

text_en: Pretty terrible, but not entirely unwatchable. Another review mentioned "predictable" - and that's almost an understatement. You can make a game out of guessing what the next line will be. Every character is either stereotype or archetypical. The good guy in a bad situation, the struggle between older and younger priest on acceptance and discipline, the repressed, sexually/emotionally deprived woman returning to the small town after failing in the big city, engaged to the hotheaded, feeble minded beau from youth, the unredeemable bad guys, two "lost boys" looking for a sense of family - they're all here, and none of them with even the remotest spin of something new. From the first few minutes you can figure out exactly what will happen by film's end. The story isn't entirely lame, but direction, acting (even from a cast with some talent) everything is thrown together without skill. As to the storyline, we've all seen it before in a movie called "Sister Act." This is also one of those films where inattention to small details show up in an even more glaring light. (As example: the nurse and our hero drive into town but park several blocks away from their destinations (post office and hardware store) - yet both walk across empty parking lots for no apparent reason. Or the passage of morning to night during a scene that seemingly should occur in no more than half an hour. The movie is filled with that kind of stuff and then tags on an improbable denouement.


text:
Het meest indrukwekkende aan 'Anemic Cinema' is de titel: een anagram dat bijna ook een palindroom is. Helaas werkt het alleen in het Amerikaanse Engels, omdat 'anaemic' in Groot-Brittannië anders wordt gespeld.
Ik heb de dilettant Man Ray en zijn artistieke inspanningen altijd erg pretentieus gevonden, en ik heb nooit begrepen waarom zijn werk zoveel aandacht trekt. Afgezien van zijn Rayografieën (die hij per ongeluk heeft uitgevonden en die niet meer zijn dan fotoafdrukken die direct contact maken), lijkt zijn enige echte bijdrage aan de cultuur te zijn dat hij de eerste fotograaf was die vrouwelijke naaktheid afbeeldde op een manier die werd geaccepteerd als kunst in plaats van porno. Maar dat moest uiteindelijk toch gebeuren, en zo is het gekomen.' De kritiek op Man Ray doet me denken aan het verhaal over de nieuwe kleren van de keizer.
In het begin van de jaren zestig opende het tweede seizoen van 'The Twilight Zone' elke aflevering met een opname van draaiende concentrische cirkels in zwart-wit. Er is een beeld in 'Anemic Cinema' dat zo op deze film lijkt dat ik me afvraag of 'Twilight Zone' het van deze film heeft overgenomen. Het voornaamste verschil is dat het draaiende beeld hier een zwart-witte spiraal is. Als er ooit een film is geweest die het verdient om als een spiraal beschreven te worden, dan is het deze wel. Gedurende de hele 'Anemic Cinema' worden we behandeld (? Het effect is duizelingwekkend, en de teksten <0xE2><0x80><0x93> over incest en Eskimo's <0xE2><0x80><0x93> zijn bijna Dada in hun betekenisloosheid. Ik lachte om een slimme seksuele woordspeling.
De keizer is naakt, mensen, en deze film scoort maar 2 punten van de 10. Au suivant!

text_en:
The most impressive thing about 'Anemic Cinema' is its title: an anagram which is very nearly also a palindrome. Unfortunately, it only works in American English, since in Britain 'anaemic' is spelt differently.

I've always found the dilettante Man Ray and his artistic efforts to be deeply pretentious, and I've never understood why his work attracts so much attention. Apart from his Rayographs (which he invented by accident, and which are merely direct-contact photo prints), his one real contribution to culture seems to be that he was the first photographer to depict female nudity in a manner that was accepted as art rather than as porn. But surely this had to happen eventually, and there's no real reason why Ray deserves the credit. The critical reaction to Man Ray reminds me of the story about the Emperor's New Clothes.

Back in the early 1960s, the second season of 'The Twilight Zone' opened each episode with a shot of revolving concentric circles in black and white. There's an image in 'Anemic Cinema' which is so similar, I wonder if 'Twilight Zone' borrowed it from this film. The main difference is that the revolving image here is a black and white spiral. Indeed, if ever there was any movie that deserves to be described as a spiral, this one is it. Throughout 'Anemic Cinema', we're treated(?) to shots of a revolving disc containing words (in French) moving in a spiral. The effect is vertiginous, and the texts -- about incest and Eskimos -- are nearly Dada in their meaninglessness. I did laugh at one clever sexual pun.

The emperor is naked, folks, and this movie just barely rates 2 points out of 10. Au suivant!


text: Dus die vent gaat voor zijn eerste afspraak naar een psychiater. Als het papierwerk achter de rug is, zegt de psychiater: 'Ik zal je inktvlekken laten zien. Vertel me wat je daarin ziet.' 'Nou, zegt de patiënt,' en hij kijkt naar de eerste, 'ik zie een man en een vrouw die seks hebben.' Als hij de tweede ziet, zegt hij: 'Ik zie twee vrouwen die seks hebben.' Als hij de derde ziet, zegt hij: 'Ik zie twee mannen die seks hebben.' Als hij de volgende ziet, zegt hij: 'Ik zie twee mannen en twee vrouwen die seks hebben.' Zo komt deze film op me over.

text_en: So this guy goes into a psychiatrist's office for his first appointment. After the paperwork is done, the psychiatrist says "I'm going to show you ink blots. Tell me what you see in them." "Well, says the patient," looking at the first one, "I see a man and a woman having sex." On seeing the second one, he says "I see two women having sex." On seeing the third, he says "I see two men having sex." On seeing the next one, he says "I see two men and two women having sex." The psychiatrist puts down the the inkblots. "So," he says, "We'll start by discussing your monomania." "MY monomania?" says the guy. "And you with all these dirty pictures!" That's how this movie strikes me.


text:
Als Corky St. Claire in WAITING FOR GUFFMAN de inwoners van Blaine een horrorfilm met komische ondertonen had laten zien, zou het resultaat hebben geleken op THE MILPITAS MONSTER.
Om eerlijk te zijn, was dit de langste film van twintig minuten die ik ooit heb gezien. Het is aardig om te zeggen dat het tempo ijzig was.
Bijna niemand die bij dit project betrokken was, heeft ooit nog een film gemaakt, met uitzondering van Ben Burtt, die de echt bewonderenswaardige (gezien het budget) special effects deed. Daarna deed hij geluid voor films als MUNICH en verscheidene andere grote budgetprojecten. Het verhaal wordt verteld door de doorgewinterde voice-over-acteur Paul Frees, die waarschijnlijk zijn inspanningen heeft gedoneerd.
Als je...' We kijken naar de openingstitels en zien dat het Milpitas Unified School District een van de producenten is. Je weet dat je op een lange, vreemde reis gaat.
Verontreiniging op de vuilnisbelt in Milpitas, Californië, wordt zo giftig dat er een monster ontstaat. Vergeet niet dat het 1975 is en dat ecologie een hot item was. Nog maar een paar jaar eerder waren bioscoopbezoekers behandeld aan de naam: GODZILLA VS. DE SMOG MONSTER.
Tot nu toe gaat alles goed. Het monster is een gevleugeld wezen van minstens vijftien meter hoog dat in staat is de stad aan stukken te scheuren. In plaats daarvan steelt het vuilnisemmers. Het centrale uitgangspunt is het idee dat dit monster door een kleine stad kan sluipen en twee meter lange voetafdrukken achter kan laten zonder dat iemand het merkt. Er is een mooi bedachte scène waarin het midden in de nacht over een kermis loopt zonder dat iemand het opmerkt.
De enige die het monster ziet tot de laatste scènes is George, de dronkenlap uit de stad. De hele film lang heb ik gehoopt, gehoopt, gehoopt dat George voor de camera aan stukken gescheurd zou worden, maar dat gebeurde niet. Jammer. Er wordt trouwens niemand gedood. George offert zich zogenaamd op om Priscilla te redden (hij is aan een helikopter vastgebonden om het wezen te lokken <0xE2><0x80><0x93> George stinkt erger dan vuilnis en het monster wordt door de geur aangetrokken). De voornaamste aanwijzingen zijn een groep leerlingen van de middelbare school. Je hebt de knappe Priscilla en haar nietszeggende vriendje en een paar'slechte' jongens die zich (verrassing, verrassing) met de zweep in vorm slaan om het monster in de laatste scènes te helpen verslaan.
Het monster is in vier hoofdstukken verwikkeld. Hij valt een vuilniswagen van Browning-Ferris aan en laat hem naast een verhoogde snelweg staan, maar niemand merkt het. Hij loopt over de kermis, opnieuw onopgemerkt. Hij vernielt een gebouw (leuk miniatuurwerk) en niemand ziet hem behalve George. Dan valt hij de middelbare school aan tijdens een dansfeest en grijpt Priscilla en sleurt haar mee, net zoals een zekere heel lange aap een paar keer heeft gedaan, de laatste keer afgelopen winter. Er zijn complottheorieën die uit het niets opduiken en dan weer vergeten worden. Plaatselijke burgers staan bij het gemeentehuis te posten omdat ze hun vuilnisbakken terug willen hebben. Een uitgebreid geheim wapen voor het opsporen van monsters wordt met een privé-vliegtuig aangevoerd, onderzocht en vergeten.
Waarom keek ik dan naar die hele vertoning? Omdat die mensen zo verdomd veel lol hadden. Ik had het idee dat de brandweerlieden brandweerlieden waren, dat de zakenlieden in hun eigen kantoor werden gefilmd, dat Priscilla misschien wel in dat huis in die buitenwijk woonde, en dat de scènes van mensen in hun tuin heel goed in hun eigen tuin hadden kunnen zijn.
Ze mogen dan geen geweldige acteurs zijn, maar het zijn wel echte mensen. Niemand ziet er verbluffend knap uit. In feite zie ik er zelfs niet uit.' Ik schat dat vier van de vijf volwassenen op het scherm een bril dragen. Aangezien het midden jaren zeventig is, zien we een paar heel slechte kleren en hebben sommige mannen vreselijk slecht haar in hun gezicht. Een hoogwaardigheidsbekleder die wordt geïnterviewd voor een vergadering in Ciry Hall draagt zo'n opzichtige das en sportjasje dat je zou denken dat hij op weg is om Marcellus te spelen in THE MUSIC MAN.
En dat leverde de film twee extra sterren op. Nul voor het verhaal. Twee punten voor de soms behoorlijke special effects. En twee punten voor het feit dat mensen uit de gemeenschap daadwerkelijk bij elkaar zijn gekomen en dit hebben gedaan. Ik heb in een film gespeeld; ondanks een heleboel toneelervaring en achter de schermen van de live-tv kan ik dat niet zeggen, en ik ben blij voor hen.
Herinner je je die geweldige oude films met Mickey Rooney en Judy Garland? Op een gegeven moment zou iemand zeggen: 'Laten we een show opvoeren! Tante Edna heeft al die oude kleren op zolder, en we kunnen de schuur van oom Ned gebruiken!' Dan zouden ze 'buurtshows' doen met decors en kostuums die meer dan zeven cijfers zouden kosten als ze vandaag werden nagemaakt.
Dat is de geest die de goede mensen van Milpitas voor dit project hadden, en ik dank hen daarvoor.

text_en:
If Corky St. Claire in WAITING FOR GUFFMAN had directed the citizens of Blaine in a horror movie with comic undertones the result would have been very much like THE MILPITAS MONSTER.

To be generous, this was the longest hour and twenty minute movie I've ever seen. To call the pace glacial is to be kind.

Almost nobody associated with this project ever made another movie with the exception of Ben Burtt, who did the really admirable (considering the budget) special effects. He went on to do sound for movies like MUNICH and several other big budget projects. The narration is by veteran voice-over actor Paul Frees, who probably donated his efforts.

When you're watching the opening titles and see the Milpitas Unified School District listed as one of the producers you know you're going on a long, strange trip.

Pollution at the down dump in Milpitas, California, becomes so toxic that it creates a monster. Remember that this is 1975 and ecology was a hot topic. Just a few years previously moviegoers had been treated to GODZILLA VS. THE SMOG MONSTER.

So far so good. The monster is a winged creature at least fifty feet tall and has the capacity to tear the town apart. Instead it steals garbage cans.

Central to the premise is the idea that this monster can prowl a small city and leave eight foot long footprints behind but not be noticed by anyone. There's a nicely conceived scene where it walks through the middle of a carnival at night but somehow nobody notices.

The only person who sees the monster until the final scenes is George, the town drunk. All through the movie I hoped, hoped, hoped that George would be torn to shreds on camera but this didn't happen. Drat. In fact, nobody gets killed. George supposedly sacrifices himself to save Priscilla (he's tied to a helicopter to lure the creature- George smells worse than garbage and the monster is attracted to the scent).

The nominal leads are a group of high school students. There's pretty Priscilla and her nondescript boyfriend and some "bad" boys who (surprise, surprise) whip themselves into shape to help defeat the monster in the final scenes.

The monster is involved in four main set pieces. He attacks a Browning-Ferris garbage truck and leaves it beside an elevated highway, but nobody notices. He walks through the carnival, again unnoticed. He tears up a building (nice miniature work) and nobody sees him but George. Then he attacks the high school during a dance and grabs Priscilla and carries her off just like a certain very tall ape has done several times, most recently this past winter.

There are plot ideas that come out of nowhere and are dropped. Local citizens picket at City Hall because they want their garbage cans back. An elaborate secret weapon for tracking monsters is flown in by private jet, examined, and forgotten.

So why did I watch the whole thing? Because these people were having so darned much fun. I had the idea that the firemen were firemen, the businessmen were being filmed in their own offices, Priscilla may well live in that suburban tract house, and scenes of people in their yards may well have been in their own yards.

They may not be great actors, but they are real people. Nobody is stunningly good looking. In fact, I'd estimate that four out of five of the adults on screen wear glasses. Since this is the mid seventies we see some really bad clothes and some of the men have awesomely bad facial hair. One dignitary being interviewed before a meeting at Ciry Hall has such a loud tie and sportcoat that you think he's on his way to play Marcellus in THE MUSIC MAN.

And that got the movie two extra stars. Zero for the story. Two points for the sometimes decent special effects. And two points for the fact that people in the community actually got together and did this. They can actually say they've performed in a movie; despite lots of stage experience and working behind the scenes in live television I can't say that, and I'm happy for them.

Remember those great old movies with Mickey Rooney and Judy Garland? At some point somebody would say, "Let's put on a show! Aunt Edna has all those old clothes in the attic, and we can use Uncle Ned's barn!" Then they'd do 'neighborhood shows' with sets and costumes that would cost well into seven figures if duplicated today.

That's the spirit that the good people of Milpitas had for this project, and bless them for that.


text:
Ik geef het een drie in plaats van het lagere cijfer dat het verdient vanwege zijn geschiedenis. Een bioscoopfilm gemaakt door middelbare scholieren! Dat is ook te zien, maar dat is een deel van de charme en de aantrekkingskracht. Probeer een paar van de dingen die George Lucas op UCLA heeft gedaan; dit is beter. Misschien omdat het een groepsproject is.
Een monster gemaakt van giftig afval en te veel afval <0xE2><0x80><0x93> die kinderen waren hun tijd ver vooruit! <0xE2><0x80><0x93> begint het stadje Milpitas te verwoesten tijdens een schoolfeest. Het monster vernietigt willekeurig, laat afval en stinkende voetafdrukken achter.
<0x3E> De film heeft plaatselijke tv- en radiomensen, de burgemeester van Milpitas, de directeur van de Samuel Ayer High School en een heel stel middelbare scholieren en hun ouders, om nog maar te zwijgen van de burgemeestersdochter als de ingénue.
<0x3E> Stom? Ja! Leuk? Ja! Geweldige scenario's? Kom op, het zijn ongetrainde middelbare scholieren! Sla die opmerking op voor het acteren, de cinematografie, het regisseren enzovoort.
<0x3E> Milpitas ligt vlak naast San Jose in het hart van Silicon Valley; misschien kan een van de grafisch genieën daar de video op de een of andere manier bijwerken.

text_en:
I'm giving it a three instead of the lower number it deserves because of its history. A full-length movie made by high school students! It shows, too, but that's part of the charm and appeal. Get ahold of some of the stuff George Lucas did at UCLA; this is better. Maybe due to being a group effort.

A monster made of toxic waste and too much garbage--these kids were way ahead of their time!--starts ravaging the town of Milpitas during a high school dance. The monster destroys randomly, leaving garbage and smelly footprints.

The movie has local TV and radio people, the Milpitas mayor, the Samuel Ayer High School principal, and a whole bunch of the high school students and their parents, not to mention the mayor's daughter as the ingénue.

Dumb? Yeah! Fun? Yeah! Great screen writing? C'mon, they're untrained high schoolies! Copy that comment for the acting, cinematography, directing, et cetera.

Milpitas is right next to San Jose in the heart of Silicon Valley; maybe one of the graphics geniuses there will update the video somehow. Now THERE's a challenge.


text: Dit is een ZEER slechte film. Maar ik heb gelezen dat hij gemaakt is door een leraar van een middelbare school, dus misschien moet ik hem op z'n minst een klein beetje prijzen voor de ambitieuze (en afschuwelijke) special effects. Dit is de plot: een monster komt tevoorschijn uit een berg afval en vervuiling in het stadje Milpitas in Californië en gaat tot verwoesting over. Ik sta op het punt de 'grote verrassing' over hoe het monster eruitziet te bederven, dus lees de rest op eigen risico. U bent gewaarschuwd! Het monster lijkt een beetje op een reusachtige, tweepotige vlieg met een gasmasker op. In sommige scènes is het monster een acteur in kostuum. In andere scènes wordt het monster gecreëerd door middel van stop-motionanimatie. Het acteerwerk is verschrikkelijk. De dialogen zijn verschrikkelijk. De special effects zijn verschrikkelijk. De plot is voorspelbaar.

text_en: This is a VERY bad movie. However, I read that it was made by a high-school teacher so maybe I should give it at least a TINY bit of praise for it's ambitious (yet awful) special effects. Here is the plot: a monster emerges from a pile of trash and pollution in the town of Milpitas, California and embarks on a destructive rampage. I'm about to spoil the "big surprise" about what the monster looks like, so please read the rest of this at your own risk. You have been warned! The monster looks sort of like a giant, two-legged fly wearing a gas mask. In some scenes, the monster is an actor wearing a costume. In other scenes, the monster is created by stop-motion animation. The acting is terrible. The dialogue is terrible. The special effects are terrible. The plot is predictable. Stay away!


text: Het is heel gemakkelijk om deze film te roosteren, te braden, te villen en op andere manieren te verbranden, vanwege al zijn overvloedige gebreken. Hij is gemaakt door middelbare scholieren en docenten en een hele gemeenschap; hij laat het zien! Zeker, ik zou het script kunnen bestuderen dat gewoon belachelijk is. Een monster dat is geschapen uit het afval van een groeiende Californische stad begint afval te eten en neemt vuilnisemmers mee door de hele stad. Al snel begint dit enorme beest met vleugels, niet minder dan, gebouwen te verwoesten en speelt zelfs de'schoonheid en het beest'-act met een jong middelbare-schoolmeisje. Gelukkig voor haar is er een bende jongens, haar voormalige vriendje met de bijnaam 'De Pinguïn', en de stad is dronken genoeg om haar te helpen. De richting is afschuwelijk, de productiewaarde is gewoon verschrikkelijk, de acteurs bestaan niet en het tempo is traag. De film is moeilijk uit te zitten <0xE2><0x80><0x93> punt. Maar dat gezegd hebbende, is het ook een wonder van een film als je bedenkt dat deze film door een hele gemeenschap is gemaakt. Je kunt alle gezamenlijke inspanning zien van de acteurs, de echte burgemeester en de echte brandweerlieden en politieagenten, tot de locatieopnamen die zijn gemaakt. Ik was ook echt verbaasd over alle plaatselijke bedrijven die aan het eind van de film worden genoemd als hulp bij het financieren of bijdragen aan de film op de een of andere manier. Als je de film vanuit dat perspectief bekijkt, is het inderdaad een hele prestatie. Ik wist er niets van voordat ik ging zitten en ernaar keek. Nu ik er iets over te weten ben gekomen, ben ik onder de indruk. Maar vergis je niet <0xE2><0x80><0x93> ik heb geen... GEEN... verlangen om het nog een keer door te maken.

text_en: It is real easy to toast, roast, flay, and otherwise burn this film for all of its abundant flaws. It was made by high school students and faculty and a whole community; it shows! Sure, I could examine the script which is just ridiculous. A monster created from the garbage of a growing Californian city starts eating garbage and taking garbage cans all over the city. Soon this huge beast with wings no less begins to destroy buildings and even plays the "beauty and the beast" act with a young high school girl. Fortunately for her there is a gang of guys, her former boyfriend nicknamed "The Penguin," and the town drunk out to help her. The direction is awful, the production values just dreadful, the acting non-existent, and the pace sluggish. The movie is hard to sit through - period. However, that being said, it is also a miracle of a film when you consider that this thing was crafted by an entire community. You can see all the collective effort from the actors, the actual mayor and actual firemen and policemen, to the area location shots used. I also was really amazed at all the local businesses credited at the film's end with helping to finance or contribute in some way to the film. When you look at the film from that perspective, it is indeed quite an achievement. I didn't know anything about it before I sat down and watched it. Now that I have found out something about it, I am impressed. But make no mistake - I have no...NO...desire to sit through it again.


text: Dit is het resultaat van het feit dat de stad Milpitas California een eigen film heeft gemaakt en de rest van de wereld daaraan heeft onderworpen. In sommige kringen staat deze film bekend als de grootste filmkluns en wordt hij terecht beschouwd als een slechte film. Deze film is deels komedie, deels griezelfilm over een reusachtig monster. De plot heeft iets te maken met een reusachtig monster dat wordt geschapen uit het afval en de vervuiling in de omgeving en dat op hol slaat. Het monster, dat we pas in de laatste 20 minuten te zien krijgen, ziet er nogal cool uit, maar is niet cool genoeg om het voorafgaande uur van verveling te rechtvaardigen. Eerlijk gezegd zal het zelfs voor geharde, slechte filmliefhebbers moeilijk zijn om tot het eind door te dringen.

text_en: This is the result of the town of Milpitas California making a home movie and subjecting the rest of the world to it. Legendary in some circles as the biggest cinematic turkey this movie is rightly thought of as a bad movie. Part comedy, part giant monster horror movie this movie is full of non actors not acting. the plot has something to do with a giant monster being created from the garbage and pollution in the area and going on a rampage. The monster, which we don't see until the final 20 minutes, is rather cool looking but isn't cool enough to warrant watching the preceding hour of boredom. Frankly even hardened bad movie lovers are going to have a tough time getting through to the end. This is a stinker.


text: Ik heb gehoord dat deze verhuizing door een stel studenten van de middelbare school is gedaan. Als kunst- of theaterproject van de middelbare school valt het nog wel mee. Tenzij je in de jaren zeventig in de buurt van de milpita's woonde of iemand kende die bij de totstandkoming van de film betrokken was, is dit behoorlijk afschuwelijk. De meeste acteurs zijn duidelijk geen acteurs, maar vrijwilligers. Bob Wilkins (de oorspronkelijke presentator van _Creature Features_ op KTVU in Oakland verschijnt, maar niet langer dan een minuut). Sommige van de monstereffecten worden met stop-motion gedaan en andere met een man in een monsterpak, en ze werken allemaal op zich goed, maar er is geen continuïteit tussen die twee. Ik ga ervan uit dat er 2 monsters in de film voorkomen. Het meest onaanvaardbare aspect is waarschijnlijk dat zelfs de hoofdpersonen, waarvan ik aanneem dat het de kinderen achter de film zijn, niet eens kunnen doen alsof ze acteren. Deze kinderen moeten op de een of andere manier met theater te maken hebben gehad om dit project te willen doen, maar voor de camera vertonen ze geen enkele geloofwaardige emotie.

text_en: I've heard that this move was put together by a bunch of high-school students. As a high-school art or theatre project it's not too bad. Unless you lived near milpitas in the seventies or knew someone involved in the making of the movie, this is pretty awful. Most of the actors are clearly not actors, but locals who volunteered. Bob Wilkins (the original host of Creature Features on KTVU in Oakland appears, but only for about a minute). Some of the monster effects are done with stop motion animation and some with a man in a monster suit and each works okay on it's own, but there is no continuity between the two. Watching without dialog, you'd assume that the movie had 2 monsters. I guess the most unsupportable aspect is that even the main characters, who I assume are the kids behind the movie, cannot even pretend to act. These kids must have been involved in theater in some way to want to do this project, but they display zero believable emotion in front of the camera.


text: In de afgelopen 5 jaar heb ik een paar slechte films gehuurd... met opzet. Zie je, ik wil filmrecensent worden, en we weten allemaal dat er elk jaar afschuwelijke films worden uitgebracht. Hoe dan ook, ongeveer 3 maanden geleden heb ik deze gehuurd. Ik heb hem helemaal gezien... en ik heb vreselijk gehuild. Dit is zo'n film die zo verrekte slecht is dat je ervan moet kotsen. Ik werd er zelfs misselijk van. Ik heb een heleboel slechte films gezien (Mystery Science Theater 3000 of zo?) maar deze slaat alles. De plot was moeilijk te volgen, de belichting afschuwelijk en de geluiden bijna onhoorbaar. Als er een negatieve score op de schaal zou zijn, zou deze film voor mij op 11 komen. Dit lijkt misschien vreemd, maar ik kan hem ten zeerste aanbevelen. Het is iets wat je met eigen ogen moet zien... maar zeg niet dat ik je niet heb gewaarschuwd. Ik denk niet dat deze recensie nauwkeuriger kan worden, dus ik ben klaar.

text_en: In the past 5 years I have rented some bad movies...completely on purpose. See I aspire to be a movie reviewer, and as we all know there are horrible movies released every year. Anyway, about 3 months ago I rented this one. I watched it all the way through...and cried profusely. This is one of those movies that is so freakin bad it makes you want to puke. It actually put a sick feeling in my stomach. I've seen lots of bad movies (Mystery Science Theater 3000 anyone?) but this one takes the cake. The plot was hard to follow, the lighting horrible and the sounds almost inaudible. If there was a negative rating on the scale here this movie would be at -11 for me. This may seem odd, but I highly recommend it. It's something you have to see for yourself...but don't say I didn't warn you. I don't think this review could get any more precise so I'm done now.


text:
De parallellen tussen deze film en 'Captain Walrus' (een film die tijdens het Team Projection Filmfestival in 1994 werd vertoond) zijn zo overduidelijk dat elke loftuiting voor 'Sally Marshall is geen buitenaards wezen' moet worden opgevat als een bevestiging van het feit dat het succes van een ander werk ervan afhangt.
In 'Captain Walrus' onderzoeken twee jonge jongens (Geoff en Roger, gespeeld door respectievelijk Dean Turner en Brett Allen) het bizarre gedrag van hun nieuwe buurmeisje Britney (gespeeld door Louise Farley). Terwijl de twee jongens door hun telescoop kijken, zien ze een man in uniform die herhaaldelijk op bezoek komt en die ze 'Captain Walrus' (gespeeld door Peter Sargent) noemen. De nadruk in _Captain Walrus_ ligt echter op de zinloze en ietwat machtsbeluste acties van buurman Britney, en minder op de vriendschap tussen de twee jongens.
_Captain Walrus_ is een kritisch succes op het filmfestival. De plot van de film is kennelijk aangepast en herschreven om de Australian Film Community weer een streepje voor te geven met betrekking tot het kinderproduct. Hoewel _Sally Marshall_ geen buitenaards wezen is, is het wel een mooie film, die de producenten eer aandoet, maar de onechtheid ervan laat te wensen over.

text_en:
The parallels between this film and "Captain Walrus" (an independant film shown at the Team Projection Film Festival in 1994) are so blindingly obvious that any praise for "Sally Marshall Is Not An Alien" must be viewed with the knowledge that it is riding on the success of another work.

In Captain Walrus, two young boys (Geoff and Roger, played by Dean Turner and Brett Allen respectively) examine the bizarre behaviour of their new neighbour Britney (played by Louise Farley). As the two boys watch through their telescope, they observe the repeated visits of a man in uniform who they call Captain Walrus (played by Peter Sargent). However, the emphasis in Captain Walrus is on the pointless and somewhat power-hungry actions of the neighbour Britney, and less on the friendship between the two boys.

A critical success at the film festival, the plot of Captain Walrus has obviously been appropriated and rehashed in order to give the Australian Film Community another notch on the belt with regards to children's product. Although Sally Marshall is not an Alien is a fine film, and a credit to its producers, its inauthenticity leaves something to be deserved.


text:
Toen ik de andere twee commentaren las, vroeg ik me af of ik dezelfde film had gezien!
Misschien is het leven in Australië drastisch veranderd, maar, wauw <0xE2><0x80><0x93> noem het sciencefiction of fantasie, maar mensen gedragen zich gewoon niet zo.
Ik kon deze recensie niet voorbij laten gaan zonder er zelf commentaar op te geven. Het wordt na het eerste halfuur beter, maar ik betwijfel of de meesten zo ver zouden komen.
Jakkes.

text_en:
Reading the other two comments, I had to wonder if I had seen the same movie!

Perhaps life is drastically different in Australia, but, wow - call it sci-fi or fantasy, but people just don't act like this.

I couldn't pass up this review without commenting on it myself.. it gets better after the first half hour, but I doubt most could make it that far..

Yikes.


text:
Veber staat niet bekend om zijn uitstekende regisseurskwaliteiten. Eigenlijk kan het niemand iets schelen, zolang ze maar kunnen lachen, en eerlijk gezegd zijn dat er nogal wat, dankzij Depardieu's halfgare vertolking en de dialoog die Veber in zijn mond legt.
Maar dat is niet genoeg om er een geweldige komedie van te maken, want er is geen film die verder gaat dan de gebruikelijke Veber-opvatting: een harde jongen is gedoemd samen te werken met een heel naïeve figuur. In L'Emmerdeur, La Chèvre of Les Compères werd een echt verhaal verteld over de strijd tussen vuur en water. Le Diner de cons, hoewel het een toneelstuk was, wist een echte spanning te creëren over de volgende catastrofe die Pinon zou veroorzaken. In Tais-toi is het achtergrondverhaal over de wraak zowel overbodig als te zwak om onze belangstelling te wekken. Bovendien zijn de zware jongens zowel op het scherm als in het script lamlendig.
Wat is er mis? Veber pakt dit goed aan, maar creëert geen actie, geen ritme. In plaats daarvan gebruikt hij systematisch en overdrijft hij met ellipsen (misschien heeft hij William Goldman in Hollywood ontmoet) en de'muziek' benadrukt dat gebrek aan moed en ruggengraat in het verhaal.
Je zult dus genoegen moeten nemen met Depardieu's optreden.

text_en:
Veber is not renown for his outstanding directorial skills. In fact nobody cares as long as they got the laughs, quite a few here to be honest, scattered in the whole process, thanks to Depardieu's half-wit characterization and the dialogue Veber puts in his mouth.

But this is not enough to make a great comedy since there's no movie outside of the usual Veber premise: a tough guy is doomed to team up with a very naive character. In L'Emmerdeur, La Chèvre or Les Compères there was a real story going on over the fire vs. water proceedings. Le Diner de cons, although it was a play, managed to create a real suspense about the next catastrophe Pinon would cause. In Tais-toi the backstory about the vengeance is both redundant and too weak to arouse our interest. Plus the heavies are lame both on screen and in the script.

Now what's wrong? Veber wraps this up creating no action, no rhythm. Instead he uses systematically and overuses ellipses (maybe he met William Goldman in Hollywood) and the 'music' really stresses that lack of nerve and a backbone in the story.

So you'll have to be content with Depardieu's performance.


text:
Ik woonde een vertoning van deze film bij. Travolta kwam na afloop van de film vragen en antwoorden geven. Het was een kleine zaal in Tribeca. Uit beleefdheid ging ik niet weg, wat ik wel had willen doen. Dit is filmen op zijn slechtst. Het script was slecht geschreven. De schrijver schrijft met één stem. De dialoog was gekunsteld en clichématig. Hoe deze schrijver/regisseur Scarlet Johansen, John Travolta en Lions Gate Entertainment zover heeft gekregen dat ze haar hierin steunen, is het enige briljante wat ze in dit fiasco heeft bereikt.
Ik beveel deze film dan ook aan bij alle ambitieuze scenarioschrijvers, regisseurs en filmmakers. Want als je dat te horen krijgt, verspil je je tijd en kun je onmogelijk je doel bereiken. Hé... kijk eens naar die troep en zeg tegen jezelf... als ze dit kunnen maken, dan is alles mogelijk.
PS Travolta stelde een geweldig vraag-en-antwoordspelletje op... hij voelde zich op zijn gemak, sprak vrijuit en was een oprecht aardige vent. De regisseur/schrijver stond aan de zijlijn. Toen John haar in het gesprek probeerde te betrekken, bleef ze als een blok achter hem staan en deed ze niet mee. Ik keek naar haar en dacht... hoe is deze persoon in staat om met succes te 'leuteren' tegen agenten, studiobazen, toptalent... terwijl ze haar mond niet open kan doen bij een screening van haar eigen film? De conclusie van een paar van ons die erbij waren, was dat ze sterke familieconnecties moest hebben in de business.
Nadat je dit hebt gezien, moet je het zien met Guy Ritchies nul-sterren meesterwerk 'Swipt Away' met de meest onbedoeld grappige en slechtste voorstelling van Madonna. Ze is zo slecht en ze ziet er zo slecht uit in deze film dat ik denk dat dit haar manier was om wraak te nemen op haar omdat hij haar thuis zo heeft mishandeld.

text_en:
I attended a screening of this film. Travolta came to do a Q & A after the film ended. It was a small screening room in Tribeca. Out of courtesy to him I did not walk out which I wanted to do. This is film-making at its worst. To start the script was poorly written. The writer writes in one voice. The dialogue was stilted and clichéd. How this writer/director got Scarlet Johansen, John Travolta and Lions Gate Entertainment to back her on this is the only brilliant thing she accomplished in this fiasco.

I do in fact recommend this film to all aspiring screenwriters, directors and filmmakers. Because when you are told that you are wasting your time and it will be impossible for you to reach your goals. Hey...just look at this crap and say to yourself...if they can make this then anythings poosible.

PS- Travolta did a great Q&A though...he was at ease, spoke freely and was a down to earth nice guy. The director/writer stood on the sidelines. When John tried to engage her in the conversation she stood back like a piece of wood and never joined in. I looked at her and I thought...how was this person able to successfully "pitch" to agents, studio execs, top talent ...when she can't open her mouth at a screening of her own film. The conclusion from a few of us in attendance was that she must have strong family connections in the business.

After you watch this you should follow it with Guy Ritchie's zero star masterpiece "Swept Away" with the most unintentionally funny and worst performance by wife Madonna. She's so bad and looks so bad in this film I figure this was her his way of getting back at her for all the abuse he takes from her at home.