text: Ik vond dat deze film zwaar onderschat werd. Het onderwerp lijkt inderdaad een beetje vreemd, en in het begin vond ik het een beetje vreemd, maar toen ik de film eenmaal had gezien, vond ik hem helemaal niet vreemd meer. Ik was geïntrigeerd door alle verschillende mogelijkheden die het verhaal te bieden had, en ik kon niet wachten om te horen hoe het zou aflopen. Toen het eenmaal afgelopen was... heb ik er nog een hele tijd over nagedacht. Ik was tevreden over alles aan K-Pax, van het acteerwerk en het verhaal en de wetenschappelijke elementen en psychologische kwesties tot het einde. Het is geen bijzonder opgewekte of vrolijke film, hoewel je er van tijd tot tijd om moet grinniken, maar ik vond hem bijzonder onderhoudend en stimulerend. Ik heb hem nu in mijn bezit en ben van plan hem vele malen te bekijken.

text_en: I thought this movie was highly underrated. The subject matter does seem like it would be a little strange, and I was put off at first, but once I was watching the movie, it didn't seem strange at all. I was intrigued with all the different possibilities that the story had to offer, and I couldn't wait to find out how it would end. Once it did end....I thought about it for a long time after. I was pleased with everything about K-Pax, from the acting and the story and the scientific elements and psychological issues, to the ending. It's not an especially upbeat or happy film, though it does make you chuckle from time to time, but I found it to be especially entertaining and thought-provoking. I own it now, and intend to watch it many times.


text:
Als je van films houdt die je aan het denken zetten, dan is dit absoluut een van de goede. Ik heb altijd van David Lynch en Cronenberg gehouden. Zij hebben altijd films gemaakt van hoge kwaliteit.
Iain Softley heeft K-PAX briljant geregisseerd. De film verscheurt de gevoelens en de filosofie van de geest en de wereld. Kevin Spacey en Jeff Bridges leveren allebei voortreffelijk acteerwerk. Het overviel me, ik kon mijn ogen tijdens de film niet van het scherm afhouden. Aan de andere kant, als je op een speciale sciencefictionfilm met een speciaal effect hoopt, is dit niets voor jou. Het verhaal wordt een beetje uitgerekt, wat een beetje saai kan zijn, maar het werkt ook als een manier om het thema van de film op te bouwen. '
'Geniet van deze film, dat deed ik.'

text_en:
If you like movies that will make you think, this is absolutely one of the good ones. I always liked David Lynch and Cronenberg. They have always made high-quality movies.

Iain Softley has directed K-PAX brilliantly. The movie tears in feelings and philosophy of the mind and world. Kevin Spacey and Jeff Bridges both delivers superb acting skills. It caught me, I did not take my eyes away from the screen during the movie. On the other hand, if you are hoping for a special effect sci-fi movie, this is not for you. The story is being dragged a bit, which can be a bit boring, but also works as a way of building up the theme of the movie.

 Enjoy this film, I did..


text:
(Mogelijk *speurders*-waarschuwing)
Je weet maar nooit. De man blijft maar zeggen dat hij een buitenaards wezen is, maar... oeps, het lijkt wel of hij de meest menselijke figuur in het hele verhaal is. Hij is van een verre planeet gekomen. Zei rare dingen. Heeft de wetenschap van de aarde geavanceerd. Heeft de dokter genezen... Of was het gewoon een idiote droom? Je weet maar nooit. Je kunt maar beter zelf naar K-PAX gaan. Denk na.
Geweldig acteerwerk van de hele cast. Vergeet de muziek niet op te merken, het is precies op de goede plek. Veel lol, een beetje verdriet. 8 van de 10, uiteindelijk.

text_en:
(Possible *SPOILERS* warning)

You never know. The guy keeps telling he's an alien but... oops, seems to be the most human in the whole story. Arrived from distant planet. Said weird things. Advanced the Earth's science. Healed the doctor... Or was it just a crazy dream? You never know. Better see K-PAX for yourself. Think.

Great acting of all the cast. Don't forget to notice the music, it's right in a place. Lot of fun, some sadness. 8 of 10, after all.


text:
Ongetwijfeld een van de beste drama's, zo niet de beste in het genre, die ik ooit heb gezien. Is Prot een buitenaards wezen of gewoon een gestoorde idioot? Dat is de vraag die je jezelf de hele film lang zult stellen.
Kevin Spacey is gewoon verbazingwekkend, net als Jeff Bridges. Er gaat niets boven dit soort acteerwerk en soms ook wat humor. Sommige van de handelingen van Kevin Spacey in deze film zijn erg grappig. Bijvoorbeeld toen hij in de boom zat en met de 'koningin'-psychiater praatte, de manier waarop hij zijn halve gezicht achter de muur verborg en alleen maar staarde.
Om het maar eenvoudig te zeggen, vanaf het begin ben je...' Ze zullen eraan verslaafd raken, en als je echt van drama houdt, zul je niet teleurgesteld worden.
Een solide 85%.

text_en:
*May be spoilers* No doubt one of the best dramas if not the best in the genre I've ever seen. Is Prot an alien or just a crazy bugger? This is the question you'll be asking yourself all throughout the movie.

Kevin Spacey is simply amazing, as is Jeff Bridges. You can't beat this kind of acting plus some humour at times. Some of Kevin Spaceys actions in this movie are very funny. When he was up in the tree, for example, and when he was talking to the "queen" mental patient, the way he hid half his face around the wall and just stared.

To simply put it, right from the start you'll be hooked, and if you really love drama's you won't be dissapointed.

A solid 85%.


text: Wie is de man en wat hoor ik? Een galmende kreet van Kevin? Nou als je niet om de 'gebruikelijke verdachte' riep zou ik je aanraden je medicijnen te veranderen. Hoe dan ook, dit is geen eersteklas film, gewoon een heel goed geproduceerd verhaal, dat bijna geloofwaardig is. Als je bedenkt dat het over een buitenaards wezen gaat, vraag je je waarschijnlijk af wat het is? Al het acteerwerk is topwerk en het is ook de eerste keer dat ik een evenwichtig, sarcastisch buitenaards wezen heb gezien. Gewoon leuk is alles wat ik kan zeggen en bijna voor het hele gezin (al is het niet voor de scène later in de film).

text_en: Who's the man~~~ what's that I hear? A resounding cry of Kevin? Well if you didn't shout for the 'usual suspect' I'd recommend changing your medicated prescription. Anyway this Is no first class movie, just a very well produced story, that is almost believable. Considering its about an Alien your probably wondering what the? All acting is top stuff and also the first I've seen a balanced, sarcastic Alien. Just enjoyable is all I can say and almost for the whole family (if not for the scene later in the movie). SEVEN STARS


text:
Eindelijk een film die de waarschijnlijkheid van buitenaardse bezoeken met de juiste diepte en liefdevolle warmte aanpakt. Voor het geval we niet alleen zijn, geloof ik echt dat deze bezoekers gewoon te toeristisch zijn om voor ons te zorgen of dat eigenzinnige stelletje antropocentrische sukkels een stabiel bewijs van hun bestaan te geven. We zouden ons ook niet mengen in de strijdrituelen van een of andere opgewonden woestijnstam, tenzij we op pad zijn om met onze reisverzekering te knoeien, hè?
Hoe dan ook, de film schetst de overgangscathexis van een vermoeid lichaam en geest door een superieure entiteit. Dat gebeurt niet echt spectaculair en het wordt ook niet echt herkend, maar we hebben hier wel met een film te maken, nietwaar? dus de ziekenhuisopname van de protogen is gewoon een aanzet tot de plot.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
at last, a movie that handles the probability of alien visits with the appropriate depth and loving warmth. just in case we're not alone, i do believe that these visitors are just too touristíc to care for us or give that wayward bunch of anthropocentric goofs a stable proof of their existence. we wouldn't interfere in the battle rites of some agitated desert tribe either, unless we're out for messing with our travel insurance, huh?

anyway, the movie depicts the transitional cathexis of a weary mind and body by a superior entity. that happens quite unspectacular and rather unrecognized, but we're dealing with a movie here, right? so prot's hospitalization is just a trigger to the plot.

jeff bridges acts great as usual, but spacey is hilarious. the role seems tailored downright to him, convincing and lovingly "mad". eating unpeeled bananas, sitting in a tree, giving his doctor a hard time with quickness, wisdom and (most of all!) stunning quotes. they made me think and philosophize for hours already.

it's an encouraging film, to say the least, and the soundtrack by edward shearmur is simply beautiful. just go and get a copy. catch a beam of light. now.


text: Nadat ik deze film een keer had gezien, werd hij al snel een van mijn favorieten. Naarmate er in de film verschillende gebeurtenissen plaatsvinden, verander je van mening over Prot, heen en weer, tot het eind en zelfs daarna. De film is erg boeiend en een must-see!

text_en: After watching this movie once, it quickly became one of my favorites. As different events happen in the movie, you change your mind about Prot, back and forth, until the end and even after. The movie is very thought-provoking and a must-watch!!


text:
Ik genoot met volle teugen van deze film. Ik had het boek ruim tien jaar geleden gelezen en was geïntrigeerd door de manier waarop het in de film zou worden vertaald.
Het script is geheel in overeenstemming met het boek, dat ik prachtig vond <0xE2><0x80><0x93> dit is op zichzelf al een zeldzaamheid tegenwoordig. De karakters waren goed en geloofwaardig en het slijpen van de zinnen zorgde ervoor dat ik mijn perceptie bijstelde, ook al kende ik het einde al uit het boek.
Een intelligente en goed in elkaar gezette film.

text_en:
I thoroughly enjoyed this film. I had read the book a good ten years ago and was intrigued about how it would translate to film.

The screenplay is very true to the book, which I was charmed by - this is a rarity in itself these days. The characterisations were solid and believeable, and the stroytelling kept me shifting in my perceptions, even though I already knew the ending from the book.

An intelligent and well crafted film.


text:
Kevin Spacey kiest opnieuw voor een winnaar met K-PAX, een vertederende film die via het naïeve, maar tegelijkertijd ontegenzeggelijk wijze standpunt van de Prot-figuur een diepgaand inzicht in het menselijk bestaan uitdrukt.
Het is prettig om te proberen 'of hij het is of niet' te bepalen naarmate de plot zich uitbreidt en de Robert Porter-figuur aangroeit. Sommigen zullen het einde misschien een beetje onbevredigend vinden, maar in werkelijkheid had het niet anders kunnen zijn.
Mijn paar problemen met de film draaien om de nogal karikaturale en te vereenvoudigde weergave van geesteszieken. Ik was verbaasd omdat de plot van de film veel intelligentie laat zien en ik niet.' Ik heb het gevoel dat het niets zou hebben uitgemaakt als het eerlijker was geweest over hoe mensen met psychische problemen zich gedragen.
Dat gezegd hebbende, realiseer ik me dat dit een film was en geen documentaire en dat de film zelf exquis geshot is en dat het verhaal zich in een aangenaam tempo ontvouwt.
Bridges is geweldig en Spacey levert een lome en ontspannen vertolking die meer weg heeft van een staande dan van een buitenaards wezen.
Een goede film die je in staat stelt met je vrienden te praten.

text_en:
Kevin Spacey again picks a winner with K-PAX, an endearing movie that expresses profound revelations at human existence via the Prot character's naive, yet at the same time unquestionably wise, point of view.

It's enjoyable trying to work out 'if he is or he isn't' as the plot expands and the Robert Porter character gets fleshed out. However some may find the ending a little unsatisfying but in reality it couldn't have been any other way.

My few issues with the film revolve around the rather cartoony and over simplified portrayal of mental patients. I was surprised because the films plot shows a great deal of intelligence and I don't feel it would have lost anything by being more honest regarding how people with mental health problems behave.

That said, I realise this was a movie and not a documentary and the film itself is exquisitly shot and the story unwraps at a pleasing rate.

Bridges is great and Spacey delivers a languid and relaxed performance, more like a stand-up than an alien.

A good film that will get you talking with your friends.


text: Beide keren dat ik ernaar keek, genoot ik er echt van. En beide keren liep ik weg terwijl ik erover nadacht, en ook over de'morele aspecten' van het verhaal. Ik ben het met een andere recensent eens dat de film niet draait om de sciencefiction-aspecten die je zou verwachten van een film over buitenaardse wezens op Aarde, maar dat hij meer over de menselijke conditie gaat. De personages in de psychiatrische kliniek geven daar een groot inzicht in, en hoe ze van hopeloosheid naar hoop gaan. Deze film heeft vleugjes droefheid, humor en sympathie voor het uiteindelijke 'is hij het of is hij het niet'. Die laatste vraag is goed behandeld, en hoewel sommigen zouden kunnen beweren dat je dat niet doet...' Ik weet niet wat er uiteindelijk gebeurt en de vraag blijft onbeantwoord, maar ik heb het gevoel dat het veel gedetailleerder is gedaan dan een slap aftreksel als bijvoorbeeld de film Ronin (met Robert De Niro) waarin je nooit te weten komt wat er in de doos zit en je daardoor erg gefrustreerd raakt.

text_en: I really enjoyed this both times I watched it. And both times, I walked away thinking about it, and the "morals of the story" a great deal. I agree with another reviewer in that the movie is not centred around the sci-fi aspects you might expect from an alien-on-Earth movie, but rather is about the human condition. The characters in the psych hospital provide a great insight in to that, and how they go from hopelessness to hope. This movie has touches of sadness to humour to sympathy to the final "is he or isn't he". That final question was well handled and even though some might argue you don't know what happens in the end and the question goes unanswered, I feel it is done in far more detail than something wishywashy like say, the movie Ronin (with Robert De Niro) where you never find out what's in the box and feel very frustrated because of it. I highly recommend K-PAX. 8/10


text:
'Oorlogsfilm' is een genre in Hollywood dat al zo vaak is gemaakt en herschreven dat clichédialoog, herschreven plot en over-de-top actiesequenties onvermijdelijk lijken te zijn bij elk conflict dat te maken heeft met grootschalige gevechten. Maar af en toe komt er een oorlogsfilm langs die tegen de draad in gaat en op het witte doek een echt origineel en meeslepend verhaal tot leven brengt. 'Cold Mountain' uit de tijd van de Burgeroorlog, met Jude Law, Nicole Kidman en Renée Zellweger in de hoofdrol, is zo'n film.
Aan de andere kant is het niet helemaal juist om 'Cold Mountain' een oorlogsfilm te noemen. Inderdaad begint de film met een (helemaal letterlijk) snelle en smerige gevechtssequentie waar 'Glory'-regisseur Edward Zwick zich voor schaamt. Het verhaal draait niet zozeer om de Burgeroorlog zelf, als wel om de periode en de mensen van die tijd. Het verhaal draait om de ontevreden soldaat Inman uit de Burgeroorlog, gespeeld door Jude Law, die walgt van de gruwelijke oorlog en heimwee krijgt naar het prachtige gehucht Cold Mountain in Noord-Carolina en de al even mooie zuidelijke belle die hij achterlaat, Ada Monroe, gespeeld door Nicole Kidman. Op het eerste gezicht lijkt deze opzet schematisch, omdat de romantische belangstelling thuis het publiek genoeg sympathie geeft om te geloven in de beproevingen van de onwillige soldaat op het slagveld. De eerste delen van de film zijn zelfs relatief weinig indrukwekkend en zelfs een beetje gekunsteld.
'Cold Mountain' Maar al snel neemt het verhaal een drastische wending, als de onverschrokken held Inman een deserteur blijkt te zijn (waarbij hij het publiek toevallig behoedt voor het potentieel verwarrende scenario dat hij voor de Geconfedereerden wil opkomen) en aan een lange odyssee naar huis begint. Ondertussen blijkt Ada's beschaving op de boerderij van weinig nut op het land; al snel is ze veranderd in een soort wilderbeast. Ada's redding is de spijkerharde Ruby Thewes, gespeeld door Renée Zellweger, die Ada helpt de boerderij weer op te bouwen en, misschien nog wel belangrijker, om om te gaan met de eenzaamheid en het isolement dat de oorlog Ada lijkt te hebben bezorgd.
Binnen deze twee decors ontvouwt zich een levendig, meeslepend en soms zeer verontrustend portret van het door oorlog verscheurde Zuiden. De personages met wie Inman en Ada te maken hebben, zijn verrassend complex, en dat wordt nog eens versterkt door de schitterende vertolkingen van Brendan Gleeson als Ruby's nietsnut van een vader, Ray Winstone als een onverbeterlijke'rechtsdienaar' uit het zuiden en Natalie Portman als een diep verontruste en geïsoleerde jonge moeder. Ze zijn allemaal sterk beïnvloed en veranderd door 'de oorlog van de agressie van het Noorden', voornamelijk ten kwade. De duistere, allesoverheersende anti-oorlogsboodschap, geaccentueerd door een doeltreffende, meeslepende soundtrack en huiveringwekkend mooie beelden van Virginia en North Carolina, wordt niet zozeer overgebracht aan het publiek door de gruwelijke veldslagen als wel door het gehavende land en de getraumatiseerde mensen waarvoor de oorlog werd uitgevochten. Het helse effect op het land is tijdloos relevant.
De regisseur, Anthony Minghella, slaagt erin deze sombere stemming het grootste deel van de film vast te houden, maar de sfeer wordt helaas ondermijnd door een nogal lauwe climax die weinig recht doet aan de prachtig gevormde personages. Het liefdesverhaal tussen Inman en Ada wordt onhandig aan het begin en aan het eind van de film geplakt, hoewel de inherente afstandelijke, abstracte en zelfs absurde aard van hun relatie op een of andere manier wel past bij de naargeestige aard van de rest van de plot.
Vergis je niet, 'Cold Mountain' heeft noch de kenmerken van een goed voelende romance, noch van een inspirerend oorlogsdrama. Het is een unieke visie op een tijdperk dat zeker niet alleen bedoeld is om te vermaken, maar ook om de toehoorders echt te laten opgaan in het leven van een volk dat verscheurd wordt door een oorlog en dat wanhopig probeert van de vreselijke gevolgen ervan af te komen.

text_en:
'War movie' is a Hollywood genre that has been done and redone so many times that clichéd dialogue, rehashed plot and over-the-top action sequences seem unavoidable for any conflict dealing with large-scale combat. Once in a while, however, a war movie comes along that goes against the grain and brings a truly original and compelling story to life on the silver screen. The Civil War-era "Cold Mountain," starring Jude Law, Nicole Kidman and Renée Zellweger is such a film.

Then again, calling Cold Mountain" a war movie is not entirely accurate. True enough, the film opens with a (quite literally) quick-and-dirty battle sequence that puts "Glory" director Edward Zwick shame. However, "Cold Mountain" is not so much about the Civil War itself as it is about the period and the people of the times. The story centers around disgruntled Confederate soldier Inman, played by Jude Law, who becomes disgusted with the gruesome war and homesick for the beautiful hamlet of Cold Mountain, North Carolina and the equally beautiful southern belle he left behind, Ada Monroe, played by Nicole Kidman. At first glance, this setup appears formulaic as the romantic interest back home gives the audience enough sympathy to root for the reluctant soldier's tribulations on the battlefield. Indeed, the earlier segments of the film are relatively unimpressive and even somewhat contrived.

"Cold Mountain" soon takes a drastic turn, though, as the intrepid hero Inman turns out to be a deserter (incidentally saving the audience from the potentially confusing scenario of wanting to root for the Confederates) and begins a long odyssey homeward. Meanwhile, back at the farm, Ada's cultured ways prove of little use in the fields; soon she is transformed into something of a wilderbeast. Coming to Ada's rescue is the course, tough-as-nails Ruby Thewes, played by Renée Zellweger, who helps Ada put the farm back together and, perhaps more importantly, cope with the loneliness and isolation the war seems to have brought upon Ada.

Within these two settings, a vivid, compelling and, at times, very disturbing portrait of the war-torn South unfolds. The characters with whom Inman and Ada interact are surprisingly complex, enhanced by wonderful performances of Brendan Gleeson as Ruby's deadbeat father, Ray Winstone as an unrepentant southern "lawman," and Natalie Portman as a deeply troubled and isolated young mother. All have been greatly affected and changed by "the war of Northern aggression," mostly for the worse. The dark, pervading anti-war message, accented by an effective, haunting score and chillingly beautiful shots of Virginia and North Carolina, is communicated to the audience not so much by gruesome battle scenes as by the scarred land and traumatized people for which the war was fought. Though the weapons and tactics of war itself have changed much in the past century, it's hellish effect on the land is timelessly relevant.

Director Anthony Minghella manages to maintain this gloomy mood for most of the film, but the atmosphere is unfortunately denigrated by a rather tepid climax that does little justice to the wonderfully formed characters. The love story between Inman and Ada is awkwardly tacked onto the beginning and end of the film, though the inherently distant, abstracted and even absurd nature of their relationship in a way fits the dismal nature of the rest of the plot.

Make no mistake, "Cold Mountain" has neither the traits of a feel-good romance nor an inspiring war drama. It is a unique vision of an era that is sure not only to entertain but also to truly absorb the audience into the lives of a people torn apart by a war and entirely desperate to be rid of its terrible repercussions altogether.


text: Deze film ontroerde me meer dan ik had verwacht, en ik stond op het punt om in tranen uit te barsten. De acteurs speelden vooral deze film, met fantastische optredens van Jude Law, Nicole Kidman en Renee Zellweger, en de bijrollen. Deze acteurs portretteerden personages die zo intens menselijk waren dat ze de rest van de avond bij me bleven, en ik had moeite om dit oorlogsdrama van me af te schudden. De kostuums en de film waren ook magisch, maar lieten zich niet meeslepen. Ze gaven geen focus, maar droegen bij aan het hele effect. Cold Mountain zou nooit mijn favoriete film worden, want die titel zal altijd aan _The English Patient_ toebehoren, maar hij staat in de top vijf. Het verhaal zelf was goed ontwikkeld en bleef tamelijk onvoorspelbaar. Ik merkte dat ik niet hoefde te raden wat de volgende regel zou zijn. Een hartverscheurend verhaal over de mensheid en de oorlog. Deze film was zelfs zo levensecht dat het nauwelijks opviel dat hij zich afspeelde in de negentiende eeuw. Hij leek op alle tijden van de wereld te slaan.

text_en: This movie moved me more than I was expecting, and I was fully prepared to cry. The acting mainly carried this film, with superb performances from Jude Law, Nicole Kidman and Renee Zellweger, as well as the supporting cast. These actors portrayed characters so intensely human that they lingered the remainder of the night with me, and I had trouble shaking this war drama. The costumes and cinematography were also magical, but didn't get carried away with themselves. They didn't take focus, but added to the whole effect. Cold Mountain could never become my favorite movie, as that title will always belong to The English Patient, but it's in the top five. The story itself was well developed, and stayed fairly unpredictable. I did not find myself guessing what line came next. A heart-wrenching story about humanity and war. In fact, this movie was so strongly real that it was barely noticeable it took place in the 19th century. It seemed to apply to all times.


text:
Anthony Minghela's (schrijver/regisseur) Cold Mountain is een zorgvuldig geconstrueerd, gevoelig en intelligent drama dat zich afspeelt in de sociale context van de Confederatie tijdens de burgeroorlog, en dat op een zeer subtiele en realistische manier omgaat met de politiek van de oorlog. Hoewel het de wreedheid en onmenselijkheid van die oorlog accuraat afbeeldt, doet het ook iets wat veel films over deze periode niet zo effectief doen: Cold Mountain bestudeert de zuidelijke context van binnenuit en schetst de veranderingen onder de niet-slaven die gewone mensen bezitten die door de oorlog zijn veroorzaakt. En, bijna uniek, Cold Mountain heeft het niet overgegeneraliseerd over zuiderlingen, noorderlingen of wie dan ook.
De film surft naar behoefte langs genres <0xE2><0x80><0x93> laat nooit een saai moment zien. Het is een roman, een oorlogsverhaal, een avonturenroman en historische fictie in één, allemaal mooi met elkaar verweven.
Het verhaal draait om Inman (Jude Law) en Ada Monroe (Nicole Kidman), die om heel eenvoudige redenen smoorverliefd op elkaar zijn. Als deze jonge romance begint te ontluiken, meldt Inman zich aan bij het geconfedereerde leger, met een boek dat hij van Ada heeft gekregen en een foto van haar. Ada's personage is een van de meest briljante aspecten van de film, wat belangrijk is omdat het publiek deze film ervaart vanuit het perspectief van een derde persoon, maar het verhaal is duidelijk van begin tot eind van haar. Ada is een intelligente zuidelijke schone en de dochter van een progressieve minister. Ze begint de film als een vaderskindje dat bedreven is in veel van de kunsten die vrouwen uit het zuiden die het grootste deel van hun leven door bedienden zijn omringd geacht worden te leren. Met andere woorden, zoals ze tegenover Ruby Thewes (Renee Zellweger) toegeeft, ze is een meester in alles wat nutteloos is.
Ada's vader overlijdt, en zij moet zijn bescheiden vermogen in haar eentje beheren. Omdat ze geen ervaring heeft met dit soort dingen, worstelt ze en overleeft ze door de herinnering aan Inman dicht bij haar hart te houden. Ruby verschijnt in beeld als een stoere jonge vrouw die is opgevoed door een dronken en nalatige vader. Ruby bezit alle vaardigheden en vaardigheden die Ada ontbeert, en naarmate ze onafscheidelijke zakenpartners worden, gaan ze als beste vrienden van elkaar houden. Inmans ervaring is radicaal anders, maar wel min of meer het tegenovergestelde. Tijdens zijn deelname aan de oorlog ziet hij dat veel vrienden worden gedood om redenen waar ze niet echt in geloven, en hij besluit te deserteren. Niemand die hij tegenkomt komt hem te hulp als hij aan de duizend kilometer lange wandeling terug naar Cold Mountain en Ada begint, en de meesten die hij tegenkomt gaan dood.
Het grootste deel van de film speelt zich af tijdens Inmans lange wandeling, waarbij hij de beide hoofdrolspelers volgt terwijl ze leven, leren, groeien en veranderen. Een door wanhoop voortgebrachte wilskracht bewaart hun intense, hartstochtelijke liefde. Voor Inman is het zijn enige bron van hoop in een wereld van pure wanhoop. Voor Ada is het min of meer hetzelfde, maar ook een symbool en een overblijfsel van het oude zuiden <0xE2><0x80><0x93> een wereld die snel voorbijgaat.
De cinematografie is krachtig en adembenemend. Er zijn prachtige opnamen van landschappen in de Appalachen, die de film een sterk historisch besef geven. Het script en de montage zijn ook buitengewoon sterk <0xE2><0x80><0x93> ze leggen de nadruk op de brede klasse en de onderwijsverschillen die worden weerspiegeld in de ante bellum zuidelijke dialecten van de midden- en lagere klassen. Met de cast van deze film mag je niets minder dan perfectie verwachten. En de cast doet het vooral voor de gelegenheid. Mijn enige kritiek heeft echter te maken met de accenten die de karakters van Kidman en Law aannemen. Van een Australiër en een Brit mag men waarschijnlijk niet verwachten dat ze de zuidelijke Amerikaanse spraak nauwkeurig nabootsen, maar er zijn een paar gelegenheden waarbij deze twee uitzonderlijk begaafde acteurs storende stemfouten maken. Ik geef toe dat ik daar overgevoelig voor ben en kan met enig vertrouwen zeggen dat de meeste mensen er geen last van zullen hebben. Zellwegers optreden is voortreffelijk en ze creëert een karakter dat ik me tot aan mijn oude dag zal herinneren.
Zeer aanbevolen.

text_en:
Anthony Minghela's (writer/director) Cold Mountain is a carefully constructed, sensitive, and intelligent drama set in the social context of the confederacy during the civil war, which deals with the politics of the war in a very subtle and realistic manner. While it accurately depicts the brutality and inhumanity of that war, it also does something that many films related to this period to not handle as effectively - Cold Mountain studies the southern context from the inside out, and portrays changes among the non-slave owning common people wrought by the war. And, almost uniquely, Cold Mountain does not over-generalize southerners, northerners or anybody else.

The film surfs through genres as needed - never presenting a dull moment. It is a romance, a war story, an action-adventure and historical fiction, all nicely woven into one.

The story centers on Inman (Jude Law) and Ada Monroe (Nicole Kidman), who are smitten with each other for very simple reasons. As this young romance begins to bud, Inman enlists in the confederate army, taking with him a book Ada has given him and a photograph of her. Ada's character is one of the most brilliant aspects of the film, which is important because the audience experiences this film from a third person perspective, but the story is clearly hers from the beginning to the end. Ada is an intelligent southern belle and daughter of a liberal minister. She begins the film as a daddy's girl skilled in many of the arts that southern women who have been surrounded by servants most of their lives were expected to learn. In other words, as she admits to Ruby Thewes (Renee Zellweger), she is a master of everything useless.

Ada's father passes on, and she is left to manage his modest estate by herself. With no experience of this sort, she struggles, and survives by holding the memory of Inman close to her heart. Ruby enters the picture as a tough young woman who has been raised by a drunk and negligent father. Ruby has all the skills and abilities Ada lacks, and as they become inseparable business partners, they grow to love one another as best friends. Inman's experience is radically different, but something of a mirror image. During his participation in the war, he sees many friends killed for causes they don't really believe in, and decides to desert. Nobody he meets comes to his rescue as he begins the thousand mile walk back to Cold Mountain and Ada, and most of those he meets die.

The bulk of the film takes place during Inman's long walk, following both of the protagonists as they live, learn, grow and change. An on-going act of will borne of desperation preserves their intense passionate love. For Inman, it is his only source of hope in a world of pure desperation. For Ada, it is very much the same thing, but also a symbol and remnant of the old south - a world which is rapidly passing.

The cinematography is powerful and breathtaking. There are beautiful shots of Appalachian landscapes which give the film a strong sense of history. The script and editing are also extremely strong - emphasizing the broad class and educational differences reflected in the ante bellum southern dialects of the middle and lower classes. With the cast of this film, nothing short of perfection should be expected. And the cast, mostly, rises to the occasion. My one criticism, however, relates to the accents adopted by Kidman and Law's characters. An Australian and a Brit probably should not be expected to accurately reproduce southern American speech, but there are a few occasions where these two exceptionally gifted actors produce distracting vocal slips. I admit my oversensitivity to this, and can say with some confidence that it won't bother most people. Zellweger's performance is outstanding and she creates a character I will remember into my senescence.

Very highly recommended.


text: In Cold Mountain, Noord-Colorado, vlak voor het begin van de Amerikaanse Burgeroorlog, arriveert de eerwaarde heer Monroe (Donald Sutherland) met zijn dochter, de verlegen Ada Monroe (Nicole Kidman), om gezondheidsredenen in het stadje. Ada ontmoet de eveneens verlegen Inman (Jude Law), en ze worden verliefd op elkaar. Aan het begin van de oorlog wordt Inman soldaat, en zijn grote steun om in leven te blijven is de wens om Ada weer in Cold Mountain te zien. Intussen ontmoet Ada Ruby Thewes (Renée Zellweger), een overlevende van de oorlog, die haar op de boerderij helpt en haar beste vriendin wordt. Het verhaal wisselt heden en verleden af en toont een prachtige romance. Ik vond deze film erg goed. Omdat we namen hebben als Philip Seymour Hoffman, Natalie Portman en Giovanni Ribisi in de bijrollen, een schitterende regie van Anthony Minghella en zeven aanknopingspunten voor een Oscar, stelt deze film niet teleur. Mijn opmerking is dat er een paar heel belangrijke scènes in het verhaal en op de dvd zijn geschrapt. Minstens één ervan, die laat zien wat er gebeurt met Sara, haar baby en de drie lijken in haar boerderij, zou niet zo moeten worden geschrapt als het was. Ik stem voor negen.

text_en:
In Cold Mountain, North Colorado, near to the period of the American Civil War, the Reverend Monroe (Donald Sutherland) arrives in the small town with his daughter, the shy Ada Monroe (Nicole Kidman), due to health reasons. Ada meets the also shy Inman (Jude Law), and they fall in love with each other. With the beginning of the war, Inman becomes a soldier, and his great support to stay alive is the wish to see Ada in Cold Mountain again. Meanwhile, Ada meets Ruby Thewes (Renée Zellweger), a survivor of the war, who helps her in the farm and becomes her best friend. The story alternates present and past situations, disclosing a beautiful romance. I liked this film a lot. Having names such as Philip Seymour Hoffman, Natalie Portman and Giovanni Ribisi in the supporting cast, a magnificent direction of Anthony Minghella and seven indications to the Oscar, this movie does not disappoint. My remark is that there are some very important scenes deleted in the story and presented in the DVD. At least one of them, which show what happens with Sara, her baby and the three dead bodies in her farm, should not be deleted as it was. My vote is nine.

Title (Brazil): 'Cold Mountain'


text:
Ik ben er niet in geslaagd deze film helemaal uit mijn geheugen te wissen, ook al is het twee jaar geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien.
Begrijp me niet verkeerd <0xE2><0x80><0x93> ik ben de hoofdlijn van het verhaal allang vergeten <0xE2><0x80><0x93> de relatie tussen Kidman en Law, die maakte geen indruk op me, maar het waren de martelscènes in de film die me echt raakten. Ik huilde ongeveer twee uur lang, meteen na de opnamen.
Het was nooit eerder bij me opgekomen hoe mensen in oorlogstijd misbruik konden maken van zoiets zuivers als de liefde van een moeder. We zien hier verschillende voorbeelden van <0xE2><0x80><0x93> in zowel de scènes met Natalie Portman als met de moeder die haar vingers in het hek heeft gestoken omdat ze haar zoon thuis verborgen hield. Ik was geschokt door deze scènes en zal de film waarschijnlijk nooit meer als gevolg daarvan zien, omdat de scènes zelfs nu nog volkomen duidelijk in mijn hoofd staan. Maar ik ben blij dat ik de film heb gezien, eenvoudigweg omdat hij me meer bewust heeft gemaakt van de gruwelen van de oorlog en de afschuwelijke wreedheid die de mensheid zichzelf kan aandoen.
Sinds ik de film heb gezien, staat de blonde albino boven aan mijn lijst van meest kwaadaardige slechteriken. Zijn afschuwelijke minachting en het ontbreken van enig menselijk gevoel voor de mensen die hij martelde raakten echt een snaar bij me. Op een gegeven moment wilde ik opstaan in de bioscoop en hem zelf vermoorden (zie hoe de film me over de rand van de rede duwde, pas achteraf drong het tot me door dat ik alleen maar een groot scherm zou raken <0xE2><0x80><0x93> dat toont tenminste de kracht en intensiteit van de film).
Ik kan de film aanbevelen omdat het louter ervaring is, niet vanwege de vervlochten liefdesgeschiedenis, maar vanwege de manier waarop hij een oorlog uitbeeldt zonder een slagveld nodig te hebben.

text_en:
I have not managed to completely block out this film from memory even though it has been two years since I've seen it.

Don't get me wrong - I have long forgotten the main story line - the relationship between Kidman and Law, that made no impression on me but it was the torture scenes in the film that really struck me. I cried for about two hours straight after wards.

It had never previously occurred to me how people, in war time, could take advantage of something as pure as a mother's love. We see several examples of this here - in both the scenes with Natalie Portman and with the mother with her fingers in the fence for keeping her son hidden at home. I was shocked at these scenes and will probably never watch the film again as a consequence because the scenes even now are perfectly clear in my mind. However, I am glad I watched the film simply because it has made me more aware to the horrors of war and the horrible cruelty that mankind can inflict on it's own.

The blonde albino character has been top of my list of most evil bad guy ever since I saw the film. His horrible sneer and lack of any human feeling for the people he tortured really hit a nerve with me. At one point I wanted to get up in the cinema and kill him myself (see the movie pushed me over the edge of reason,it only occurred to me afterward that I'd only be hitting a big screen - that shows the film's power and intensity at least).

I recommend the film for it's sheer experience not for the entwined love story but for the manner in which it depicts war without needing a battlefield.


text:
Deze film werkte voor mij omdat ik deze film precies het tegenovergestelde zie van 'Gejaagd door de wind'. Boeren in plaats van plantage-eigenaars. Scarlett vecht en intrigeert voor wat ze wil; Ada wordt depressief en trekt zich in zichzelf terug tot Ruby (Renee Zellweger) opduikt om haar te redden. Min of meer, min of meer. Deserteurs in plaats van officieren die proberen terug te keren naar hun familie, de lijsten gaan maar door. Zelfs de liefdesgeschiedenis was het tegenovergestelde. Als dit is wat de producent en de schrijvers probeerden over te brengen, is het met mij gelukt.
'Er zijn maar twee dingen die ik niet heb gedaan.' De rest van de film vond ik goed gemaakt en ik vond hem zo goed dat ik hem aan vrienden kon aanbevelen. Ten eerste vond ik de aantrekkingskracht tussen Inman (Jude Law) en Ada (Nicole Kidman) niet zo sterk dat Inman zou deserteren om bij haar terug te komen. Inman zei dat hij haar maar een paar keer had geschreven, terwijl Ada hem bijna voortdurend schreef. Ten tweede was in bijna elke scène iets of iemand die werd gedood of stierf een beetje te veel van het goede. Ik moet zeggen dat het daardoor een en al actie was, maar na de tweede scène wist ik dat er in de volgende scène iets of iemand zou sterven. Ik mag graag verrast worden door de volgende scène, zonder te weten wat er gaat gebeuren voordat het gebeurt.
Ik vond dat al het acteerwerk heel goed was, met Zellweger het best. Ze verdiende de lof die ze ervoor kreeg. Ik vond dat ze de rol van het hillbilly-meisje heel goed speelde. Ze moet haar huiswerk voor die rol gedaan hebben. Zellweger zei in de film zelfs dat ze slimmer was dan de mensen dachten. Ik denk dat dat waar was. Law deed het goed met zijn rol, met alles wat hij moest doormaken om weer bij Kidman terug te komen. Het moet heel wat sterkere liefde zijn geweest om dat allemaal door te maken dan ik dacht. Nu toonde hij veel emotie op zijn gezicht tijdens zijn beproevingen. Kidmans rol had misschien iets te maken met het feit dat ik haar verkoos boven de andere twee. Behalve toen ze depressief was, toonde ze niet veel emotie, ik weet niet of dat kwam doordat de rol zo geschreven was of dat ze de rol zo zag. Ze deed het nog steeds goed, ik dacht alleen dat de andere twee beter waren.
Ik vond de scène met de Zellweger, Kidman en de haan mooi, ook al was het een van die scènes die ik hierboven noemde. Ik dacht dat de "Thuiswacht" precies zo was als ze toen waarschijnlijk waren. Ik heb niet veel over hen gehoord - ze maakten deel uit van die tijd. Ik vond het landschap prachtig. De film had alles wat een goede historische romance nodig heeft.

text_en:
This movie worked for me because I see this movie as an exact opposite of 'Gone With The Wind.' Farm owners instead of plantation owners. Scarlett fights and connives for what she wants; Ada gets depressed and turns inside herself until Ruby, (Renee Zellweger,) shows up to save the day. Sort of, in a round about way. Deserters instead of officers trying to get back to their families, the lists goes on and on. Even the love story was opposite. If this is what the producer and writers were trying to get across it succeeded with me.

There are only two things I didn't like about the movie, the rest I thought was well done and I liked it enough to recommend it to friends. First, I couldn't see the attraction between Inman, (Jude Law), and Ada, (Nicole Kidman,) as being strong enough for Inman to desert to get back to her. Inman said he only had written to her a few times where Ada wrote to him almost constantly. Second, something or someone getting killed or dying in almost every scene was a little much. I must say it was full of action because of that, but after about the second scene I knew something or someone was going to die in the next scene. I like to be surprised by the next scene, not know what is going to happen before it does.

I thought all the acting was very well done, with Zellweger the best. She deserved the credit she got for it. I thought she played the part of the hillbilly girl very well. She must have done her homework on the part. Zellweger even said in the movie that she was smarter than people thought she was. I think that was true. Law did well with his part with all he had to go through to get back to Kidman. It must have been a lot stronger love to go through all that than I thought it was. Now he showed a lot of emotion in his face during his trials. Kidman's part may have had something to do with the fact I chose her performance after the other two. Except when she was depressed she didn't show much emotion, I don't know if that is how the part was written or if that is how she perceived the part. She still did a good job, I just thought the other two were better.

I liked the scene with the Zellweger, Kidman and the rooster, even though it was one of those scenes I mentioned above. I thought the 'Home Guard' was exactly as they probably were back then. Even though we don't hear much about them they were a part of that time. I thought the scenery was beautiful. The movie had everything needed to be a good historical romance.


text:
Nou, ik verwachtte ondanks alle hype en Oscar-nominaties een episch Burgeroorlogdrama (en iets met de 'grootheid' van de 'Engelse Patiënt', gegeven dezelfde regisseur). Deze film is niet van episch formaat, maar het blijkt dat ik opgelucht was dat het dat niet was. Het is een liefdesverhaal te midden van de verschrikkingen van de oorlog, waar jongemannen op pad worden gestuurd om te vechten, deserteurs worden opgespoord en gedood en de vrouwen en kinderen thuis voor zichzelf moeten zorgen terwijl de mannen weg zijn.
Hoe dan ook, ik vond Nicole Kidman en Rene Zelleweger best aardig en omdat ik niet veel van Jude Law wist, vond ik hem ook best. Het schijnt dat Rene Z. Ik had het leukste deel van de 3 hoofdrollen en was in staat om met veel aplomb een gepassioneerde, pittige vrouw uit een achterbuurt te spelen. Voor mij was het ook goed om een actrice als Kathy Baker te zien... iemand met talent heeft meer erkenning nodig.
Deze film is de moeite waard om te zien - ik kan niet onder woorden brengen waarom, maar misschien omdat het een stukje Americana is.

text_en:
Well, i expected, for all the hype and Oscar nominations, an epic Civil war drama (& something with the "magnitude" of the "English Patient" given the same director). This film isn't of epic stature, but it turns out i was relieved it wasn't. It's a love story in the midst of the horrors of war where young men are sent off to fight, deserters are tracked and killed, and the women and children at home are left to fend for themselves while the men are gone.

Anyway i thought Nicole Kidman and Rene Zelleweger were pretty decent and not knowing much about Jude Law, he was all right, also. It seems Rene Z. had the more fun part of the 3 leads and was able to smartly play a spirited, feisty downhome woman with much aplomb. Also for me it was good to see actress, Kathy Baker...someone's who's talent needs to be more recognized/acknowledged.

This film is worth seeing this -- i'm can't articulate why really, but maybe because it is a slice of Americana.


text: Ik had de dvd net gezien en ik vond hem geweldig. Vooral de kus tussen Inman en Ada, vlak voordat Inman wegging, vond ik geweldig. Het was de meest romantische kus die ik ooit in een film heb gezien. Ik vond hem van cruciaal belang om de toon voor de rest van de film te zetten; hij maakte het geloofwaardig dat Inman en Ada al die tijd met elkaar zouden lopen/wachten, zonder ooit echt een relatie te hebben gehad. Ik vond dat de film dit cruciale punt veel beter wist te treffen dan het boek zelf. 'Ik weet zeker dat velen van jullie al snel zullen noemen welke film de beste kus heeft, maar deze is voor mij!' Jude en Nicole hadden in de veel te weinig scènes die ze samen hadden een ongelooflijke chemie getoond.

text_en: I just saw the DVD and loved it. In particular, I thought the director and Jude and Nicole did an amazing job with the kiss between Inman and Ada just before Inman left. It was the most romantic kiss I've ever seen in a film. I thought it was crucial for setting the tone for the rest of the movie; it managed to make it believable that Inman and Ada would walk/wait, respectively, for each other for all that time without ever really having had a relationship. I thought the film managed this crucial plot point much better than the book itself. I'm sure many of you will be quick to name other film kisses which best this one, but this one is it for me! Jude and Nicole had showed incredible chemistry in the far too few scenes they had together.


text:
Ik heb dit weekend weer naar Cold Mountain en The English Patient gekeken. De eerste is een melodrama over de Burgeroorlog over Inman (Jude Law), een soldaat van de geconfedereerden die het leger in de steek laat om terug te keren naar Ada Monroe (Nicole Kidman), een meisje dat hij nauwelijks kent. Beide films zijn liefdevol geregisseerd door Anthony Minghella die uitstekend werk levert. Hoewel, Cold Mountain is heel goed, het had een geweldige film kunnen zijn met de juiste cast en minder ouderwetse plattelandsdialogen.

Voor romantische epos hebben we een overtuigende heldin nodig. Voor The English Patient hadden we Kristin Scott Thomas, die perfect was gecast als de slimme, verleidelijke en mooie Katherine Clifton. Het grootste probleem met Cold Mountain is Ada, die dom en onbenullig overkomt en als je haar niet zou kennen, zou je denken dat Inman na één kus geobsedeerd zou kunnen raken. Als actrice heeft Kidman maar een beperkt bereik, en meestal speelt ze streng kijkende vrouwen die met stoïcijns gedrag tegenslagen het hoofd moeten bieden. Kidman was ook te oud om de verliefde jonge vrouw te spelen. De film had een jonge actrice nodig die charmant, warm en kwetsbaar kon spelen. Voor iemand die zogenaamd onder de ontberingen en de honger leed, leek ze belachelijk weldoorvoed en overdreven gekleed. Kidman was zo onberispelijk verzorgd dat het leek alsof ze voor elke scène drie uur lang was opgemaakt. Michele Pfieffer had die rol in haar jonge jaren perfect kunnen spelen. Zelfs Natalie Portman zou een verbetering zijn geweest.
Renee Zelleweger was gepaster uitgedost, maar haar geanimeerde vertoning was een aanslag op het decor, maar misschien probeerde ze dat goed te maken voor Kidman. Jude Law speelde in zijn eigen stomme film de rol van Odysseus, maar hij speelde zijn rol goed. Ray Winstone was uitstekend als de Londen-Zuidelijke schurk.
Tijdens de Burgeroorlog waren de mensen naar hedendaagse maatstaven waarschijnlijk niet erg goed opgeleid en misschien spraken ze wel in eenlettergrepige woorden. Maar als je naar BBC-versies van Dickens, Austen of mevrouw Gaskill kijkt, is iedereen welbespraakt. Misschien is dit onrealistisch, maar het zou mijn amusement verhogen.

text_en:
I watched Cold Mountain and the English Patient again this weekend. The former is a Civil War melodrama about Inman (Jude Law), a Confederate soldier who deserts the army to return to Ada Monroe (Nicole Kidman) a girl he barely knows. Both films were lovingly directed by Anthony Minghella who does an exceptional job. Although, Cold Mountain is very good it could have been a great movie with the right casting and less folksy, backwoods dialog.

Romantic epics need a convincing heroine. The English Patient, had Kristin Scott Thomas who was perfectly cast as the smart, alluring and beautiful Katherine Clifton. The main problem with Cold Mountain is Ada who seems silly and dim-witted and lacks that quality would make you believe that Inman could become obsessed after one kiss. As an actress Kidman has a limited range, she usually plays stern-faced women who face adversity with stoicism. Kidman was also too old to play the ingénue and Law's love interest. The film needed a young actress who could play charming, warm and vulnerable. For someone who was supposedly enduring hardship and near starvation she seemed ridiculously well-fed and over-dressed. Kidman was so impeccably groomed that it looked like she had spent three hours getting made-up for each scene. Michele Pfieffer in her younger days could have played the part perfectly. Even Natalie Portman would have been an improvement.

Renee Zelleweger was more appropriately attired but her animated performance chewed the scenery but maybe she was trying to compensate for Kidman. Jude Law was in his own silent movie in the Odysseus role, but played his part well. Ray Winstone was excellent as the London/Southern villain.

During the Civil War, people were probably not very well educated by today's standards and maybe they did speak in monosyllables. However if you watch BBC adaptations of Dickens, Austen or Mrs. Gaskill everyone is articulate. Maybe this is unrealistic but it would improved my entertainment.


text: Voordat ik deze tv-film zag, wist ik niet veel over een van mijn favoriete actrices. Nadat ik hem had gezien, besefte ik hoe triest het leven van Lucille Ball eigenlijk was. Het had ook zijn geweldige momenten, maar ik besefte niet hoe triest het was. Deze film was heel goed en vertelde het verhaal van de geliefde Lucille Ball heel goed. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en: Before I watched this tv movie I did not know much about one of my favorite actresses. After watching it, I realized how sad Lucille Ball's life really was. It had it's great moments too, but I didn't realize how sad it was. This movie was very good and told the story of the beloved Lucille Ball very well. I highly reccommend it.


text: Om te beginnen was dit geen film van drie uur <0xE2><0x80><0x93> Twee uur, tien minuten... de laatste keer dat ik een reclame zag, waren het geen reclamebeelden! Maar misschien had het een film van twee delen moeten zijn, in totaal zo'n drie uur? Ja, dan had ik er meer in kunnen stoppen, meer emotie kunnen verkennen. Maar over het geheel genomen was het een interessante kijk op het leven van Lucy en Desi. Ik kijk van tijd tot tijd naar _I Love Lucy_ en ik vind het geweldig, maar ik heb nooit een biografie gelezen of gezien, ik heb nooit iets over hun leven buiten het scherm geweten. Vanwege deze film doe ik dat nu wel, maar ik weet niet of dat wel goed is. Hier is alles wat niemand echt hoeft te weten. Dit was in wezen een film die niet gemaakt hoefde te worden. Maar hij werd gemaakt en de reden is dat Lucy & Desi nog steeds zulke grote sterren zijn en bepaalde mensen in de Amerikaanse samenleving het gevoel hebben dat de rest van de samenleving alles moet weten over onze tv- en filmsterren. Dat is absoluut niet waar en heel, heel triest.<br />Hoe dan ook, wat hier in Lucy te zien was, was vrij goed. Twee klachten <0xE2><0x80><0x93> de actrice die Viv Vance speelde <0xE2><0x80><0x93> helemaal geen goede casting. En de overstap van Madeline Zima naar Rachel York... ehhh, alsof Lucy plastische chirurgie heeft ondergaan en opeens een heel ander mens is!? Dat was niet zo geweldig. Maar het verhaal ging verder en concentreerde zich op de wankele relatie tussen Lucy en Desi. Nee, de kinderen kwamen helemaal niet zo vaak in beeld en dat was niet per se een nadeel van de film, want zoals ik al zei, ging het vooral over Lucy en Desi. Als er meer tijd was geweest, als het verhaal meer over Lucy's hele leven was gegaan, dan waren de kinderen misschien vaker in beeld geweest. Maar dat was niet het geval, dus zagen we heel even figuren als Gable & Lombard, Red Skelton en Buster Keaton. Wauw, dat was een van de dingen aan dit verhaal die ik echt cool vond: zijn aanwezigheid en invloed in Lucy's leven. Echt gaaf, en het is jammer dat er niet meer onderzoek naar is gedaan. Nou ja. Wat verkend werd, was goed gedaan, voor het grootste deel. Eerlijk gezegd denk ik niet dat ik dit ooit nog zal zien en ik denk ook niet dat deze film gedenkwaardig zal zijn. Voor iemand die I Love Lucy leuk vindt, maar geen enorme fan van Lucille Ball is, zou dit een interessant horloge moeten zijn.

text_en:
First of all this was not a three hour movie - Two hours, ten minutes... last time i checked commercials aren't actually part of a movie! Perhaps, though, it should've been a two parter for a total of about 3 hours? Yeah, would have gotten more in, been able to explore some more emotion. Overall, though, it was an interesting look into the lives of Lucy and Desi. I watch I Love Lucy from time to time and love it but never have I read or seen a biography, never knew anything about their lives off the screen. Because of this movie I do now but I'm not so sure that's a good thing. Everything here no one really needed to know. This was essentially a movie that didn't need to be made. But it was made and the reason is because Lucy & Desi are still such huge stars and certain people in American society feel that the rest of society needs to know ALL about our tv and movie stars. That is definitely so not true and very, very sad.

Anyway, what was shown here in Lucy was pretty good. Two complaints - the actress who played Viv Vance - not great casting at all. And the switch from Madeline Zima to Rachel York.... uhhh, like Lucy had plastic surgery and all of a sudden she's a whole new person!? That wasn't too great. But the story went on and focused on the rocky relationship between Lucy & Desi. No, the kids were not shown very much at all and that wasn't necessarily a drawback to this movie because like I said, this focused mainly just on Lucy & Desi. Had there been more time, had the story been more about Lucy's entire life, then maybe the kids woulda been there more. But they weren't so we got to see the likes of Gable & Lombard, Red Skelton and Buster Keaton very briefly instead. Wow, that was one thing about this story that I thought was really cool: his presence and influence in Lucy's life. Really neat and it's too bad that wasn't explored more. Oh well. What was explored was done well, for the most part. Honestly, I don't think I'll ever watch this again and I don't think this movie'll be that memorable. For someone who digs I Love Lucy but isn't an enormous Lucille Ball fan, this should be an interesting watch. My grade for this: B


text:
Ik heb deze film gezien als onderdeel van de Midnite Madness in Sitges. De plot, die zich afspeelt in het 18e-eeuwse Engeland, beschrijft het leven van Arthur Blake, vanaf zijn eerste uitstapje als leerling-grafrover tot zijn laatste bekentenis aan de vooravond van zijn executie.
De plot gaat verder via een reeks tegenslagen, waarbij Arthur en zijn partner verschillende onsmakelijke figuren en bizarre situaties tegenkomen.
Het eerste wat je opvalt aan deze film is hoe goed ze erin zijn geslaagd om het beeld van de gruwelen uit de tijd van de Hamerslag te vangen. De sfeer is die van een heleboel met mist beladen begraafplaatsen, ruige taveernes en een uitstekend decor en kostuumontwerp. Voor een film die I Sell the Dead heet, had ik verwacht dat de nadruk voornamelijk op horror zou liggen <0xE2><0x80><0x93> begrijp me niet verkeerd <0xE2><0x80><0x93> er zijn een paar schrikachtige momenten en bloed, maar de toon is heel komisch, gedreven door de situaties waarin de personages zich begeven en hun dialoog. De vergelijking die het meest overeenkomt met de scènes tussen de twee hoofdrollen (Larry Fessenden en Dominic Monaghan) is die tussen de personages in de klassieke Engelse komedies _Only Fools and Horses_, _the Two Ronnies_ en _Morecambe_ en _Wise_.
Het acteerwerk is sterk en de casting van zeer bekende gezichten in Ron Perlman en Angus Scrimm tilt de film naar een hoger plan dan veel van de andere films die in Sitges te zien zijn. De film biedt iets heel anders dan de huidige oogst aan mainstream horror en zal een glimlach op je gezicht toveren.

text_en:
I saw this movie as part of the Midnite Madness at Sitges. Set in 18th century England, the plot covers the life of Arthur Blake from his first outing as an apprentice grave robber to his final confession on the eve of his execution.

The plot moves along via a series of misadventures involving Arthur and his partner encountering various unsavory characters and bizarre situations.

The first thing that strikes you about this movie is how accurately they managed to capture the look of the Hammer period horrors, the atmosphere is set with lots of fog laden graveyards, rowdy tavern scenes and excellent set/costume design.

For a movie titled I Sell the Dead, I was expecting the emphasis to be mostly on horror  don't get me wrong there are some jumpy moments and gore, but the tone is very much comedic, driven by the situations the characters get themselves into and their dialog. The closest comparison to the scenes between the two leads (Larry Fessenden and Dominic Monaghan) is the character interaction seen in the classic English comedies Only Fools and Horses, the Two Ronnies and Morecambe and Wise.

The acting is strong and the casting of very familiar faces in Ron Perlman and Angus Scrimm lift the movie above many of the others on view in Sitges.

Overall the movie offers something very different to the current crop of mainstream horror and will leave a smile on your face.


text:
Ik heb 'I Sell The Dead' van Glenn McQuaid gezien bij de Noord-Amerikaanse première op het Toronto After Dark Film Festival. Omdat dit de tweede film was die wereldwijd werd vertoond, wist ik niet goed wat ik van deze film moest verwachten, vooral omdat ik de korte film niet had gezien die tot deze grote bewerking op het witte doek heeft geleid.
Ik zal beginnen met een iets uitgebreidere samenvatting van de plot, zonder spoilers weg te geven.
Deze film gaat over Arthur Blake, hoe hij een grafrover werd en de interessante en bovennatuurlijke ontdekkingen die zowel hij als zijn mentor deden.
De kostuums en het decor van deze film waren uitstekend. Ik was verbaasd toen ik hoorde dat de hele film in en rond New York was opgenomen. De kostuums waren heel nauwkeurig op de tijd afgestemd, waardoor je als kijker echt meeging in de gedachtegang van de tijd. Deze film werkt net zo goed als een periodiek werk als een griezelfilm.
De interactie tussen de twee hoofdpersonen was heel vloeiend. Ze speelden elkaar moeiteloos naar de kroon. De dialoog tussen de twee was heel goed geschreven, en Glenn voegde er zelfs in gespannen situaties zijn komische noot aan toe.
Het verhaal is heel meeslepend en het balletje rolt van het begin af aan. Ik zou het vergelijken met een visuele pagina-omslag, waarbij je je altijd afvraagt wat er nu precies gaat gebeuren. De personages zelf zijn allemaal heel levendig en uniek en voegen verschillende emotionele lagen toe aan de film zelf. Al met al kan ik deze film aanbevelen voor iedereen die in de stemming is voor wat duistere humor, met hier en daar een vleugje horror.

9/10.

text_en:
I went to see Glenn McQuaid's "I Sell The Dead" in it's North American premiere at the Toronto After Dark Film Festival. Seeing as this is the second showing worldwide I didn't quite know what to expect of this film, especially having not seen the short film that inspired this big screen adaptation.

I'll start off with a slightly more elaborate plot synopsis, without giving away any spoilers.

This movie is about Arthur Blake, how he became a grave robber and the interesting and supernatural discoveries that both he and his mentor discovered.

The costume and set design in this film were excellent. I was amazed to hear that the entire film was shot in and around New York. The costumes were very accurate to the time, really bringing you as a viewer into the mindset of the time. This movie works just as well as a period-piece as it does a horror-comedy.

The interaction between the two leads was very fluid. They played off each others acting with ease. The dialogue between the two was very well written, with Glenn adding his comedic touch even in tense situations.

The story is very encompassing and the ball gets rolling from the very start. I'd compare it to a visual page turner, always wondering just what will happen next. The characters themselves are all very vivid and unique adding different emotional layers to the film itself.

All in all, I recommend this film for anyone in the mood for some dark humour, with a bit of horror mixed in.

9/10


text:
Ik verkoop de verhalen van de veroordeelde grafrover Arthur Blake. Blakes vriend en collega-grafrover Willie Grimes is net geëxecuteerd en Blake zal de volgende ochtend hetzelfde lot ondergaan. Terwijl hij in zijn cel op zijn executie zit te wachten, komt een priester genaamd pater Duffy binnen en vraagt hem of hij alles wil vertellen wat hij als grafrover heeft gezien. Vervolgens geeft hij pater Duffy een quasi-biografie van zijn interessantere wapenfeiten.
Het complot bestaat zo'n beetje uit verscheidene incidenten die slechts door chronologie met elkaar verbonden zijn. Dit voorkomt dat de kijker zich gaat vervelen, maar het maakt de gebeurtenissen ook minder belangrijk, omdat je gemakkelijk een heleboel scènes kunt toevoegen of verwijderen zonder dat het erg opvalt. Hoewel het niet helemaal klopte, vond ik dat deze methode bijdroeg aan het leuke, liefdevolle karakter van de film en het heel onderhoudend hield. De meeste van de verschillende verhalen zijn goed, vooral dat van het buitenaardse wezen, de Murphy en de vampier, maar andere waren niet zo geweldig.
De acteerprestaties zijn niet geweldig, maar ik vond ze op geen enkel moment slecht. Dominic Monaghan speelde goed, want hij slaagde erin om serieus te zijn als het nodig was en speelde ook goed in de komische delen van de film. De personages waren niet bijzonder diepzinnig, maar ze waren allemaal interessant. Ik vond het ook leuk dat een aantal van de schurken zo overdreven bijna als in een stripverhaal werd neergezet. Het stuk met het achtergrondverhaal van de Murphy's en hun bende is onbetaalbaar.
Over het geheel genomen combineert I Sell the Dead met succes horror, komedie en sciencefiction tot een mengelmoes van plezier en opwinding. Het is een van de interessantste en originele films die ik in tijden heb gezien, en het is jammer dat onafhankelijke films zoals deze niet meer erkenning krijgen.

text_en:
I sell the dead revolves around convicted grave robber Arthur Blake. Blake's friend and fellow grave robber Willie Grimes has just been executed and Blake is going to follow suit the next morning. While he sits in his cell awaiting his execution a priest named Father Duffy comes in and asks him if he will tell all he has seen as a grave robber. He then proceeds to give Father Duffy a quasi biography of his more interesting exploits.

The plot pretty much consists of several incidents only tied together by chronology. This prevents the viewer from ever getting bored but it also makes the events less significant as you could easily add or remove a lot of scenes without noticing it much. Though flawed, I thought overall this method added to the fun loving nature of the film and kept it very entertaining. Most of the various stories are good, specifically the alien, the Murphy's and the vampire, but others weren't so great.

The acting isn't amazing but I didn't find it bad at any point. Dominic Monaghan had a good performance as he managed to be serious when it mattered and also play very well into the comedic parts of the film.

The characters were not extremely in-depth, but they were all interesting. I also enjoyed how a number of the villains were done in a over-the-top almost comic book manner. The part with the back story of the Murphy's and their gang is priceless.

So overall, I Sell the Dead very successfully combines horror, comedy and sci-fi into a mish mash of fun and excitement. It is one of the more interesting and original movies I have seen in a while, and it's unfortunate that independent films like this don't get more recognition.


text:
Ik heb het net bij de SiFF gezien, en ik vond het absoluut geweldig. Er waren delen waarin ik zo hard moest lachen dat ik geen adem meer kreeg. Het script en de regie van Glenn McQuaid zijn fantastisch. Ik kan niet wachten om meer van deze getalenteerde jongeman te zien. De optredens maken de film. Larry Fessenden en Dominic Monaghan zijn verrukkelijk als de grafrover Willy en zijn leerling Arthur. Ron Perlman speelt (zoals gewoonlijk) een fantastische rol als niet al te sympathieke gevangenispriester. Bonus: Angus Scrimm als een gewetenloze dokter! Zoals altijd houdt hij perfect balans tussen dreiging en humor.
Dit is een genre van horrorkomedies dat eigenlijk niet meer is vertoond sinds Vincent Price 'Comedy of Terrors', 'The Raven' en 'Theater of Blood' deed. De film is hier en daar echt eng, maar dan slaat hij opeens weer om in hilarisch, waardoor je totaal uit je evenwicht raakt. Sommige delen zijn tegelijkertijd eng en grappig.
Ik kan me dit jaar maar drie films veroorloven bij de SIFF, maar zelfs als de andere twee vreselijk zijn, was 'I Sell The Dead' de prijs van alle drie de films waard. Ik ga op zoek naar meer films uit Larry Fessendens Glass Eye Pix. Hij geeft het horrorgenre een broodnodige schop onder de kont.

text_en:
I just saw this at SIFF, and I absolutely loved it. There were parts where I laughed so hard I couldn't catch my breath. The script and direction by Glenn McQuaid are fantastic. I can't wait to see more from this talented young man. The performances make the movie. Larry Fessenden and Dominic Monaghan are just delightful as the graverobber Willy and his apprentice Arthur. Ron Perlman turns in a fantastic performance (as usual) as a less-than-sympathetic jailhouse priest. Bonus: Angus Scrimm as an unscrupulous doctor! As always, he balances menace and humor perfectly.

This is a style of horror comedy that really hasn't been seen since Vincent Price did "Comedy of Terrors," "The Raven," and "Theater of Blood." The movie is genuinely scary in places, then it'll suddenly flip back into hilarious mode, keeping you totally off balance. Some parts are scary and funny at the same time.

I can only afford to see three movies at SIFF this year, but even if the other two are awful, "I Sell The Dead" was worth the price of all three. I'm going to be looking for more movies from Larry Fessenden's Glass Eye Pix. He's giving the horror genre a much-needed kick in the butt.


text: Deze film was echt een verademing na alle Hollywood-onzin die ik de laatste tijd heb gezien. Het acteerwerk is uitmuntend en de personages zijn innemend en op een vreemde manier vertederend. Het verhaal stelt eigenlijk niet veel voor, het is eenvoudig en het werkt goed. Een film waar je gemakkelijk bij kunt gaan zitten om ervan te genieten. De sfeer was fantastisch en de decors hielpen echt om de film vooruit te helpen en boden een mooi beeld. De film heeft duidelijk bepaalde horroraspecten, maar is toch iets meer gericht op de humoristische kant van de dingen. Je zult hier niet hysterisch om lachen, maar je zult de hele tijd glimlachen. De humor werkt heel goed bij de personages en het voortreffelijke acteerwerk kan geen kwaad. Ik heb deze film echt gezien op basis van het feit dat Ron Perlman erin voorkomt. Zijn rol is iets kleiner dan ik had verwacht, maar dat geeft niet; de rest van de cast doet meer dan genoeg om je bezig te houden. Als je van horror houdt, moet je dit zien. Als je van komedies houdt, moet je dit zien. Maar kijk dit toch maar, het is echt heel goed.

text_en: This film was really a breath of fresh air from the load of Hollywood crap I've seen recently. The acting is superb and the characters are engaging and oddly endearing. There really isn't much to the story, it's simple and it works well. An easy film to just sit down and enjoy. The mood was fantastic and the sets really helped push the movie along and offered some nice visuals. The film obviously has aspects of horror, yet is geared a little more towards the humorous side of things. You won't be laughing out loud hysterically with this one, but you'll be smiling the whole way through. The humor works very well with the characters and the superb acting doesn't hurt. I really watched this movie based on the fact that Ron Perlman was in it. His role is a bit smaller than I expected, but it doesn't matter; the rest of the cast does more than enough to keep you engaged. If you like horror, watch this. If you like comedies, watch this. Just go ahead and watch this anyway, it's really quite excellent.


text:
Als je een geweldige griezelfilm met een griezelig tintje wilt zien, dan is dit de film voor jou. Als je een bloederige griezelfilm verwacht die je de stuipen op het lijf jaagt <0xE2><0x80><0x93> dan is dit niet de film voor jou.
Voor het budget waarmee deze film werd opgenomen, was de muziek bijzonder verbazingwekkend! Ook al werd de film met een goedkoop budget opgenomen, de muziek en de geluidsband waren beslist beter dan die van de meeste films met een enorm budget!
Het verhaal was werkelijk uitstekend en de regisseur verdient een compliment. Er zit een bijna volmaakte mengeling van komedie en horror in deze film! De acteerprestaties zijn van topkwaliteit en laten ruimte voor een vervolg waar ik beslist naar uitkijk! Ik twijfel er niet aan dat deze film onmiddellijk een cultklassieker zal worden.
In een notendop: deze film vertelt het levensverhaal van een jongen die een carrière als grafrover begint. Het verhaal wordt verteld in flashbacks van elk van de meer fantastische ervaringen die het duo grafrover tegenkomt. Van vampiers tot zombies en zelfs buitenaardse wezens! Onze sterren beginnen als eenvoudige grafrover die sieraden steelt, maar al snel worden het lijkenpikkers voor een krankzinnige dokter (Angus Scrim) die lichamen nodig heeft voor zijn medische praktijk. Als het duo een manier vindt om hun wrede opdrachtgever door een vampier te laten vermoorden, ontdekken de grafrovers dat het verhandelen van ondode lijken veel lucratiever is dan het stelen van gewone lijken. Het enige probleem is dat er een andere bende is, het huis van Murphy genaamd, die strijdt om dezelfde ondode lijken <0xE2><0x80><0x93> en daar botsen beide grafroversbendes met dodelijke gevolgen op elkaar.
Deze film is een van de meest verfrissende en opwindende griezelfilms die ik in jaren heb gezien en doet me denken aan de Evil Dead. Mis deze niet, je zult er spijt van krijgen!

text_en:
If you want to see a great little horror comedy with an eerie feel to it this is the one. If you are expecting a blood and guts gore flick thats going to scare your pants off- then this isn't the one for you.

For the budget that this movie was filmed on, the music was particularly amazing! Even though the film was filmed on a bargain budget the music and audio was definitely better than most movies with a huge budget!

The story was truly well done and the director is to be commended. There is an almost perfect blend of comedy to horror in this movie! The acting is top notch and leaves room to make a sequel which I am definitely holding out for! I have no doubt that this movie will become an instant cult classic.

In a nutshell this movie chronicles the life story of a boy who enters into the career of becoming a grave-robber. It tells the story in flashback of each of the more fantastic experiences that the robber duo encounters. Vampires to Zombies and even aliens! Our stars start out as simple grave-robbers stealing for jewellery but quickly become body snatchers for a mad doctor (Angus Scrim) who requires bodies for his medical practise. When the duo find a way to have a vampire dispatch their cruel employer the grave-robbers discover that trafficking in undead corpses is much more profitable than just stealing regular dead bodies. The only problem is that there is another gang called the house of Murphy that is competing for the same undead corpses- and thats where both grave-robbing gangs clash head to head with dire consequences.

This movie is one of the most refreshing and exciting horror comedies that I have seen in years and reminds me of the Evil Dead. Don't miss this one, you will regret it!


text:
I Sell the Dead is een gitzwarte horrorkomedie die zich afspeelt in de laat-middeleeuwse tijd, met in de hoofdrollen Dominic Monaghan (Lost, Lord of the Rings), Ron Pearlman (Hellboy), Larry Fessenden (Session 9) en Angus Scrimm (Phantasm).
De film begint met de grafschenner Willie Grimes (Fessenden), die nog steeds verontwaardigd en ongevoelig is en onder de guillotine wordt gesleept en terechtgesteld. Zijn leerling en medeplichtige Arthur Blake (Monaghan) zit opgesloten in de toren en wacht op zijn beurt, als pater Duffy (Perlman), een whisky zuipende priester met een ongezonde belangstelling voor het occulte, hem een bezoek brengt met de kennelijke bedoeling Blakes laatste biecht op te nemen. Maar het wordt al snel duidelijk dat Duffy vooral geïnteresseerd is in de meer... bovennatuurlijke kant van Blakes heldendaden. Het grootste deel van de plot wordt in flashbacks verteld, terwijl Monaghan Duffy confronteert met zijn macabere carrière.
In het begin zijn Grimes en Blake eenvoudige, slimme lijkenpikkers, die in dienst zijn van de demonische dr. Quint (Scrimm), een harteloze, corrupte anatoom die chantage gebruikt om onze twee antihelden onder druk te zetten en die een nogal ongezond genoegen beleeft aan zijn werk. De twee krijgen hun eerste aanvaring met de ondoden als Quint hen op een avond op een missie stuurt naar een kale, maanverlichte heide om een lijk op te halen dat op mysterieuze wijze op een kruispunt is begraven, kennelijk volgens een of ander oud gebruik. Maar dit lijk is anders. Dit is in knoflook gewikkeld... en begraven met een staak door het hart.
Na een angstaanjagende ontmoeting bedenken ze niet alleen een plan om zich te ontdoen van de intriges van de Dokter, maar ze ontdekken ook een geheime subcultuur van occultisten die goed geld betalen voor lijken en nog meer geld voor levende kennis van de ondoden. Dit leidt ons onverschrokken duo naar de verborgen onderwereld van de...' Ik was niet voorbereid op de ongelooflijke verbeeldingskracht, de duizelingwekkende humor, de kwaliteit van het acteerwerk, de geweldige dialogen, de dikke sfeer en de pure persoonlijkheid die van _I Sell the Dead_ een van de beste horrorfilms van het jaar hebben gemaakt. Met uitzondering van een paar ruwe randjes zijn de productiewaarden werkelijk fantastisch voor zo'n lowbudgetfilm <0xE2><0x80><0x93> hij ziet eruit alsof hij voor ongeveer 120 miljoen is gemaakt, en ik was verbaasd toen de regisseur tegen het publiek zei dat hij voor aanzienlijk minder dan de helft daarvan was gemaakt (hoewel hij geen exacte cijfers wilde geven omdat de film nog steeds aan distributeurs werd verkocht). De 'look' en de toon van de film zijn een visueel stripboek dat het midden houdt tussen Tim Burton en Hammer Horror, met slimme kleine illustraties van griezelschurkjes. De plot is heerlijk surrealistisch, maar het idee van een verborgen onderwereld die parallel loopt aan het leven van alledag, maar waar de meeste mensen niet of niet in willen geloven, is een idee dat binnen de context van de film heel goed te begrijpen is.
Het acteerwerk is, zoals je van deze cast mag verwachten, van topkwaliteit. De personages worden verrassend goed geacteerd, vooral Grimes en Blake, en alle acteurs brengen hun scherp geënsceneerde tekst met precies de juiste hoeveelheid droge, sarcastische humor ten gehore om de dialoog zowel hilarisch als realistisch te maken. Angus Scrimm levert ook een goede prestatie in een ietwat korte, maar gedenkwaardige rol als de lichtelijk dreigende, vioolspelende anatoom dr. Quinn.
Conclusie: ik vond het geweldig. Het is lang geleden dat ik me zo heb vermaakt met een film. Ik doe mijn best om er niets slechts over te zeggen. Let op mijn woorden, dit is zo'n cultfilm als Evil Dead 2 of Phantasm waar mensen nog steeds achter komen en waar ze 20, 30, 40 jaar later nog verliefd op worden.

text_en:
(Note: I saw I SELL THE DEAD at the Glasgow International Film Festival on 20th January 2009.) I Sell the Dead is a jet black horror comedy set in late medieval times, and stars Dominic Monaghan (Lost, Lord of the Rings), Ron Pearlman (Hellboy), Larry Fessenden (Session 9) and Angus Scrimm (Phantasm).

The movie opens with grave-robber Willie Grimes (Fessenden), still indignant and unremorseful, being dragged to the guillotine and executed. His apprentice and partner-in-crime Arthur Blake (Monaghan) is locked in the tower awaiting his turn when Father Duffy (Perlman), a whiskey-swilling priest with an unhealthy interest in the occult, pays him a visit with the apparent intention of recording Blake's final confession. It soon becomes apparent, however, that Duffy main interest lies in the more... otherworldly side of Blake's exploits. Most of the plot from here is told in flashback form as Monaghan regails Duffy with tales of his macabre career.

Initially, Grimes and Blake start out as simple wise-cracking body snatchers, working in the employ of the ghoulish Dr Quint (Scrimm), a callous, corrupt anatomist who uses blackmail as leverage over our two anti-heroes, and takes a rather unhealthy relish in his work. The pair have their first run-in with the undead when, one evening, Quint sends them on a mission to a bleak moonlit moor to retrieve a corpse that has been mysteriously interred at a crossroads, apparently according to some ancient custom. But there's something different about this corpse. This one has been wrapped in cloves of garlic... and buried with a stake through it's heart...

Following a terrifying encounter, not only do they devise a plan to rid themselves of the scheming Doctor's machinations, but they also uncover a secretive subculture of occultists who will pay good money for corpses, and even better money for LIVING SPECIMENS of the undead. This leads our intrepid duo into the hidden underworld of the "ghoul hunting" trade, where they find themselves going head-to-head not only with vampires, monsters and zombies (and one other paranormal entity for which I will not spoil the surprise), but also rival ghoul hunters in the form of the inbred and murderous Murphy clan.

I went into I Sell the Dead expecting a low-key, mildly distracting, low budget chiller. I was not prepared for the incredible imagination, giddy humour, quality acting, great dialogue, thick atmosphere and sheer personality that makes I Sell the Dead a strong early contender for my horror film of the year.

With the exception of a couple of rough edges, the production values are truly fantastic for such a low budget flick - it looks like it was made for about $20 million, and I was surprised when the director told the audience it was made for significantly less than half of that (although he was unwilling to give exact figures as the film was still being sold to distributors). The "look" and tone of the film is a visual comic book somewhere between Tim Burton and Hammer Horror, with smart little Creepshow-esquire artwork inserts. The plot is wonderfully surreal, but the idea of a hidden underworld, running parallel to everyday life but which the general populace is either unable or unwilling to believe in, is one that actually makes quite good sense within the context of the film.

The acting, as you'd expect from this cast, is top notch. The characters are fleshed out surprisingly well, particularly Grimes and Blake, and all the actors deliver their sharply scripted lines with just the right amount of deadpan tongue in cheek to make the dialogue both hilarious and realistic. Angus Scrimm also turns in a good performance in a somewhat brief but memorable role as the gently menacing, violin-playing anatomist Doctor Quinn.

Conclusion - I loved it. It's a long time since I was so entertained by a movie. I struggle to find anything bad to say about it. Mark my words, this is one of those cult films like Evil Dead 2 or Phantasm that people will still be discovering and falling in love with 20, 30, 40 years down the line.


text:
Deze film was wel leuk, al was het alleen op het scherm.
Het verhaal volgt in wezen de komische stoeipartij van twee grafrovers in het Engeland van de negentiende eeuw, die van conventionele lijkroof overstappen op het verhandelen van vampiers, zombies en dode Roswell-wezens. (Ik heb geen idee wat de Roswell-wezens daar deden, en de producers ook niet, denk ik.)
Maar was het grappig? Reken maar. Zelfs Ron Perlman, die vaak de kus van de dvd-dood is, was in deze film behoorlijk goed als priester die de leider blijkt te zijn van een rivaliserende bende lijkenrovers.
Een waar genoegen om naar dit hilarische filmpje te kijken, en een goed voorbeeld van wat je kunt doen als je dat niet doet. Aan beide kanten van de camera stonden ego's van meer dan levensgrootte.

text_en:
This movie was fun, if all over the board.

It essentially follows the comedic romp of two grave-robbers in 19th century England, who move from conventional body snatching to trafficking in vampires, zombies and dead Roswell aliens. (I have no idea what the Roswell alien was doing in there, and neither did the producers, I think.)

But was it funny? You bet. Even Ron Perlman, who is often the kiss of Direct to DVD Death was pretty good in this one as a priest who turns out to be the ringleader of a rival gang of body-snatchers.

A real joy to watch this hilarious little film, and a good example of what you can do when you don't have larger than life egos on either side of the camera.


text:
Als mensen maar blijven zeuren over 'dat ze ze niet meer maken zoals ze vroeger deden', dan wijzen ze met hun vinger naar die fantastisch onderhoudende en grappig ogende horrorthriller van schrijver-regisseur Glenn McQuaid.
Het is een verhaal over grafschenners (gespeeld door Dominic Monaghan en Larry Fessenden) die uiteindelijk meer opgraven dan alleen zwijgende, onbeweeglijke lijken. Na de eerste schok beseffen ze al snel dat ze de situatie in hun voordeel kunnen ombuigen. En dat is precies wat ze proberen te doen. Let wel, het lijkt erop dat de dingen misschien niet helemaal zo zijn gelopen als ze hadden gepland, want de arme jonge Arthur (Monaghan) vertelt zijn verhaal aan een priester (Ron Perlman) voordat hij naar de galg wordt gebracht. Als je naar de details van zijn filmografie kijkt, lijkt McQuaid de kern van zijn eerste, korte film te hebben genomen en die te hebben uitgebreid tot deze film, en dat is geen slechte zaak. Als Fessenden terugkeert en het goed doet, is Monaghan een van die kerels die je nog steeds aardig kunnen vinden terwijl hij bezig is met het snode plan van het stelen van de doden, en met andere favorieten uit het genre zoals Perlman en Angus Scrimm op het toneel, is deze film een hoop lol voor filmfans.
Het heeft ook het voordeel van een uniek en voordelig ontwerp en uiterlijk, waarbij het af en toe van een e.c.-commercial overgaat in live-actie (a la Creepshow) en altijd op de een of andere manier heel authentiek aandoet.' 's Hammer Horror-gevoel. Misschien is alles gewoon bedekt met een laag droog ijs, maar daar gaat het niet om. Wat er ook is gedaan om alles op film vast te leggen, het werkt. Het werkt goed.
Het heeft misschien geen echte angsten, maar deze film heeft een grote ader van zwarte humor en wordt absoluut elke minuut van zijn carrière meegezogen in macaber materiaal dat iedereen die het geduld heeft om naar een horrorfilm te kijken, die iets bezadigder is en aanvoelt alsof hij zeker gemaakt had kunnen zijn in de tijd van Hammer.
Zie dit als je wilt: The Flesh And The Fiends, The Doctor And The Devils, Griezelshow.

text_en:
When people harp on about how "they don't make 'em like they used to" then just point them towards this fantastically entertaining, and quaint-looking, comedy horror from writer-director Glenn McQuaid.

It's a tale of graverobbers (played by Dominic Monaghan and Larry Fessenden) who end up digging up more than just silent, immobile corpses. After the initial shock of this they soon realise that they can actually turn the situation to their advantage. And that's just what they try to do. Mind you, it seems as if things may not have worked out quite as they planned as poor young Arthur (Monaghan) is actually relating his tale to a priest (Ron Perlman) before being taken to the gallows.

Looking at the detail of his filmography, McQuaid seems to have taken the core of his first, short movie and expanded it to this feature effort, which is no bad thing. Fessenden returns and does well, Monaghan is one of those guys who can actually still get you to like him while he goes about the nefarious business of stealing from the dead and with other genre favourites such as Perlman and Angus Scrimm on the scene this film is a lot of fun for genre fans.

It also benefits from a unique and favourable design and look, at times moving from E.C. Comic-style panels into live action (a la Creepshow) and always somehow feeling quite authentic in it's Hammer Horror feel. Maybe everything is just covered over with so much dry ice but that's beside the point. Whatever was done to capture everything on film, it works. It works well.

It may not have any actual scares but this film does have a great vein of black humour and definitely soaks every minute of it's runtime in macabre material that should please all of those who have the patience for horror that's a little bit more sedate and feels like it definitely could have been made back in the days of Hammer.

See this if you like: The Flesh And The Fiends, The Doctor And The Devils, Creepshow.


text: Oké. Eindelijk een horrorfilm die goed is gemaakt. Zodra ik de muziek hoorde, wist ik dat er enige moeite was gedaan om een bijna meesterwerk van goede horror te creëren. Zombies, hoeren, drank, grafschennis en nog veel meer. Een geweldige cast, goed geacteerd, goed geregisseerd, goed geschreven <0xE2><0x80><0x93> er was nauwelijks een foutje te bekennen. Zelfs de Amerikaanse acteurs met een Iers-Engels accent deden hun best. Ik vond dat de acteur Larry Fessenden me bekend voorkwam. Het kwam door die ontbrekende tand. Uiteindelijk besefte ik dat deze man de hoofdrol speelde in 'Habit', een film over vampiers in New York. Ik vond hem uitstekend in die rol. Nu vraag ik me af of hij een Amerikaan is of niet. Zijn accent was zo overtuigend in 'I Sell' dat ik dacht dat hij op het smaragdgroene eiland moest zijn opgegroeid, niet in de Verenigde Staten. Nou, blijkbaar is hij een geboren en getogen New Yorker. Een groot acteur <0xE2><0x80><0x93> hij heeft de rol in deze film echt tot de zijne gemaakt. Er gaat niets boven een horrorfilm die zich afspeelt in het Europa van het begin van de negentiende eeuw (zoals de oude Hammer-films). Ik raad iedereen aan die een leuke tijd wil hebben om naar deze goed gemaakte film te kijken.

text_en: OK. Finally, a horror film that's done well. As soon as I heard the music, I knew that some effort had been made in creating what I consider to be an almost masterpiece of good ol'horror. Zombies, whores, booze, grave snatching and a lot more. A great cast, well acted, well directed, well written---there was hardly a flaw. Even the American actors with Irish/English accents really pulled it off. I thought that the actor Larry Fessenden looked familiar to me. It was that missing tooth. Finally I realized that this guy was the lead in "Habit" a film about vampires in NYC. I thought he was excellent in that role. Now I'm wondering if he's an American or not. His accent was so convincing in "I Sell," that I thought he had to have grown up in the emerald isle, not in the US. Well apparently he's a born and raised New Yorker. A great actor--really made the role his own in this movie. Nothing beats a horror flick set in early 19th century Europe (like the old Hammer flicks.) I encourage anyone that wants to have a great time to watch this well crafted movie.


text:
Ik zag het op het San Francisco Independent Film Festival en ik vond het heel goed. Ik vond het een beetje een rare komedie, omdat ik niet van horror houd, maar ik hoefde maar een paar minuten mijn ogen te sluiten.
De dialoog was goed, de kostuums en decors kwamen niet ver van de BBC-kwaliteit, wat verbazingwekkend is voor een in eigen beheer gemaakte film. Ik vond de manier waarop de plot zich verdraait en zelfs verdraait mooi, het bleef me op goede manieren verbazen. Ik kreeg zelfs sympathie voor de figuur van Willy Grimes, die ik in het begin helemaal niet mocht. Het zou beter zijn geweest als er...' Dat was de enige reden geweest waarom de vrouw zo graag naar het eiland had willen gaan: het had veel weg van een complot.
Ik ben erg gesteld op Dominic Monaghan, en hij was goed in valpartijen, gruwelen en de meer bedachtzame momenten. Hij had ook een mooie stem in het verhaal.
Dit zou een leuke en ongebruikelijke datefilm worden.

text_en:
I saw this at the San Francisco Independent Film Festival and liked it a lot. It worked for me as a slightly weird comedy, because I don't like horror, but there were only a couple of minutes I had to close my eyes.

The dialog was good, the costumes and settings were not far off BBC-quality, which is amazing for an indie film. I liked the way the plot twists and even meanders, it kept surprising me in good ways. I even warmed up to the Willy Grimes character, who I quite disliked at the beginning. It would have been better if there'd been any motivation for the woman to be so interested in going to the island: that felt very much like a plot device.

I am fond of Dominic Monaghan, and he did a good job at pratfalls, horror, and at the more thoughtful moments. Nice voice in the narration, too.

This would be a fun and unusual date movie.


text:
Het is zo verfrissend om een film als deze te zien met een echte stemming en een echte persoonlijkheid in plaats van alleen maar een stel CGI-cartoons. Dit is een geweldige griezelfilm met echte huiveringwekkende scènes en optredens. De lachsalvo's zijn subtiel, maar overvloedig. Omdat er heel weinig of geen CGI is, is het niet nodig om de camera heftig heen en weer te schudden om de waardeloze effecten te verbergen. Dit maakt de film immens kijkbaar in vergelijking met de andere camera-man-moet-zich-niet-aan-zijn-broek-zitten-films van dit genre die in de afgelopen tien jaar of zo zijn uitgekomen.
Veel aangenamer dan de door Hollywood met veel geld opnieuw gemaakte rotzooi.
Zie het.

text_en:
It is so refreshing to see a movie like this with actual mood and personality instead of just a bunch of CGI cartoon gimmicks. This is a great horror-spoof that has genuine chills along side some really great sets and performances. Its laughs are subtle, but plentiful. Because there is very little if any CGI, there is no need to violently shake the camera around to hide the crappy effects. This makes the movie immensely watchable compared to the other camera-man-must-be-sh%#@ing-his-pants films of this genre that have come out in the last decade or so.

Far more enjoyable than the big-budget re-made garbage being released by Hollywood today.

See it.


text: Ik verkoop de doden (2009)** 1/2 Dominic Monaghan, Larry Fessenden, Ron Perlman, Angus Scrimm, John Speredakos, Eileen Colgan, Brenda Cooney. Een onconventionele mengeling van horror en komedie die als valentijnscadeau dient voor de griezelfilms uit de jaren zestig van de studio's van Roger Corman en Hammer, met twee stompzinnige grafrovers (Monaghan en Fessenden) die via de guillotine de doodstraf krijgen voor hun misdaden, maar niet voordat hun verhalen over het occulte in flashbacks kunnen worden naverteld. Amusant en een paar goed gedoseerde schokken, maar in feite een rommelige B-film die in de trant van een cultklassieker probeert te zijn, wat voornamelijk te danken is aan het feit dat Perlman en Scrimm de filmsterren van het genre tevergeefs hebben gecast; een goede huurfilm voor Halloween.

text_en: I SELL THE DEAD (2009) **1/2 Dominic Monaghan, Larry Fessenden, Ron Perlman, Angus Scrimm, John Speredakos, Eileen Colgan, Brenda Cooney. Uneven blend of horror and comedy that poses as a valentine to the '60s horror films by Roger Corman and Hammer Studios, with two cretinous grave robbers (Monaghan and Fessenden) facing final punishments for the crimes via the guillotine but not before their tales of the occult can be recalled in flashbacks. Amusing and a few well sprinkled jolts but really a mess of a B-movie trying in vein to be a cult classic largely thanks to the casting of genre vets Perlman and Scrimm to no avail; a good rental for Halloween. (Dir: Glenn McQuaid)


text: Deze film was heel grappig, met alleen een beetje bloed. Het gaat over twee grafrovers die gewoon hun gang gaan als ze ontdekken dat er een andere clientèle is die ze kunnen bedienen. Dat verandert de richting van de lijken die ze verzamelen. De film wordt verteld door de jongste van de twee, terwijl hij de zaak uitlegt aan een priester voordat hij wordt onthoofd. Zijn partner was al onthoofd. De priester moet de laatste bekentenis opschrijven en die neemt de vorm aan van een verhaal. Er zit een zekere geanimeerde sfeer in, waardoor het de sfeer van een Verhalen uit de crypte krijgt. In het verhaal ontmoeten we een andere groep grafrovers, waar iedereen bang voor is, maar op een gegeven moment krijgt de jongste van de twee die op de nominatie staat om te worden geëxecuteerd een baan aangeboden, waardoor de animositeit tussen de groepen wat afneemt. Als een vrouw zich bij de twee mannen voegt, overschrijdt ze haar grenzen en brengt ze hen in moeilijkheden met de gevreesde grafrovers. Het verhaal leidt tot de ontmoeting van de twee groepen, die leidt tot de arrestatie van de man die bekent en de man die zijn hoofd al kwijt is.

text_en: This movie was very funny with just a bit of gore. It is about two grave robber that are going about business as usual when they discover that there is a different clientèle they can serve. This changes the direction of the corpses they collect. The movie is told by the younger of the two as he is explaining the business to a priest before he is sent to be beheaded. His partner had already been beheaded. The priest is required to take down the last confession and it takes the form of a story. There is some animation thrown in which gives it a Tales From the Crypt feel. In the story we meet another group of grave robbers that everyone fears, but at one point, the younger of the two up for execution is offered a job, so this calms some of the animosity between the groups. When a woman joins the two men, she oversteps her boundaries and gets them in trouble with the feared grave robbers. The story leads up to the meeting of the two groups, which led to the arrest of the man that is confessing and the man that has already lost his head.