text:
Rita Hayworth is precies waar ze hoort te zijn <0xE2><0x80><0x93> als 'Cover Girl' in een Technicolor-film uit 1944, met Gene Kelly, Phil Silvers, Eve Arden, Lee Bowman en Otto Kruger in de hoofdrollen. Rita speelt een beeldschone showgirl, Rusty, die in een kleine club werkt die eigendom is van de man van wie ze houdt, Danny (Kelly). Elke vrijdag gaan ze oesters eten met Genius (Silvers), de clubkomiek. Ze hebben allemaal een hekel aan oesters, maar ze zijn op zoek naar een parel. Als ze er een vinden, hebben ze alle drie geluk, denken ze. Rusty doet auditie en wint de rol van covergirl voor een tijdschrift <0xE2><0x80><0x93> ze begint voor de andere deelnemers omdat de eigenaar van het tijdschrift (Kruger) een gelijkenis ziet tussen Rusty en het meisje van wie hij ooit hield, en dat Rusty's grootmoeder blijkt te zijn. Als ze eenmaal de covergirl wordt, gaat de wereld voor haar open en komen haar dromen om op Broadway te verschijnen uit. Danny wil dat ze succes heeft, maar beseft tegelijkertijd dat hij haar kwijt is.
'Cover Girl' heeft uitbundige dansnummers en liedjes van Jerome Kern, en Rita wordt gespeeld door Martha Mears. Rita is op haar best als ze zowel Rusty in het heden als haar grootmoeder in het verleden speelt. Voor zo'n sexy, begeerlijke, beeldschone vrouw was ze kennelijk erg onzeker en altijd onder de duim van dominante mannen. Niets van dit alles was ooit op het witte doek te zien, evenmin als het feit dat ze geen filmster wilde zijn. Ze is een van de ware godinnen en heeft alles wat ze heeft gedaan tot leven gewekt. Gene Kelly speelt een serieuze rol, maar krijgt volop de kans om te dansen en te zingen. Phil Silvers is heel vriendelijk en grappig als de komische ingewijde en beste vriend.
Dit is een heel goede film zonder saaie momenten. Het enige probleem dat ik had, was het idee dat Rusty moest kiezen tussen een succesvolle carrière en de man van wie ze houdt. Als topmodel Jinx Falkenberg, die zichzelf speelt in de film, zegt dat ze gaat trouwen, heeft haar baas haar gewaarschuwd dat ze dat niet moet doen, dat ze te belangrijk is voor de modellenwereld. We krijgen niet te horen of Rusty haar carrière voortzet of weer bij Danny's gaat werken <0xE2><0x80><0x93> maar alle tekenen leken in de richting van de club in Brooklyn te wijzen. Waarom had ze het niet allebei kunnen hebben? Niettemin kun je _Cover Girl_ niet overtreffen als het gaat om topvermaak, prachtige kleuren, prachtige muziek, geweldige energie, geweldige optredens en de meest fantastische aanwinst, de schitterende Rita Hayworth.

text_en:
Rita Hayworth is right there where she should be - as a "Cover Girl" in this 1944 Technicolor film also starring Gene Kelly, Phil Silvers, Eve Arden, Lee Bowman, and Otto Kruger. Rita plays a beautiful showgirl, Rusty, working at a small club owned by the man she loves, Danny (Kelly). Each Friday they go out for oysters with Genius (Silvers), the club comedian. They all hate oysters, but they're looking for a pearl. When they find one, all three of them will have good luck, they believe.

Rusty auditions and wins the role of cover girl for a magazine - she starts off ahead of the other contestants because the magazine owner (Kruger) sees a resemblance between Rusty and the girl he once loved, who turns out to be Rusty's grandmother. Once she becomes the cover girl, the world opens up for her and her dreams of appearing on Broadway come true. Danny wants her to have her success, but at the same time realizes he's lost her.

"Cover Girl" has exuberant dance numbers and songs by Jerome Kern, with Rita dubbed by Martha Mears. Rita is at her best playing both Rusty in the present and her grandmother in the past. For such a sexy, desirable, gorgeous woman, she was apparently very insecure and always under the thumb of domineering men. None of this ever showed on screen, nor did the fact that she didn't want to be a movie star. She is one of the true goddesses and brought everything she did to life. Gene Kelly is in a serious role here, but gets plenty of chances to dance and sing. Phil Silvers is very amiable and funny as the in-house comic and best friend.

This is a very good movie with no dull spots. The only problem I had is the idea that Rusty has to choose between a successful career and the man she loves. When supermodel Jinx Falkenberg, who plays herself in the film, speaks of getting married, she's warned by her boss not to, that she's too necessary to the modeling business. We're not told if Rusty continues with her career or goes back to work at Danny's - but all signs seemed to point toward the Brooklyn club. Why couldn't she have had both? Nevertheless, you can't beat "Cover Girl" for top entertainment, beautiful color, lovely music, great energy, fine performances, and its most fabulous asset, the glorious Rita Hayworth.


text:
Dit moet wel een van de betere post-Astaire-musicals van Columbia zijn. Geproduceerd door Arthur Schwartz en geregisseerd door dierenarts Charles Vidor, zette deze film Gene Kelly echt op de kaart en versterkte Rita Hayworths reputatie als de beste vrouwelijke danspartner van de filmindustrie. Ze speelt hier een beetje een dubbele rol, aangezien ze nummers uit de jaren veertig van de twintigste eeuw opvoert met Gene en medester Phil Silvers, maar ze speelt ook de rol van haar grootmoeder, een nachtclubartieste uit het eind van de negentiende eeuw.
De muziek moet ook worden uitgekozen, want dit was geloof ik het laatste project van de legendarische Jerome Kern (nu nog het bekendst van 'Old Man River' en 'Smoke Gets in Your Eyes'). Het verhaal is nogal onsamenhangend, maar dat vind ik niet erg, want de tekst is geschreven door de al even legendarische Ira Gershwin. De muziek voor de historische scènes is vooral opmerkelijk omdat die zo perfect is ingebed in het idioom van het begin van de twintigste eeuw, Kerns oorspronkelijke periode. Het is een beetje alsof je een plaat oppakt van een van je favoriete bands uit de jaren zeventig en ze een nummer horen spelen in de oorspronkelijke stijl van die tijd.
Het verhaal is nogal onsamenhangend, maar dat vind ik niet erg, want deze film komt er het dichtst bij in de buurt van de gouden eeuw van de Broadway-komedie in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw. Zelfs de oorlogspropaganda-aspecten uit de jaren veertig van de vorige eeuw geven de muziek van de film iets extra's, want het getalenteerde trio zingt'maak plaats voor morgen' en haalt zelfs humoristisch uit naar de vijanden van Amerika en maakt gebruik van termen uit die tijd, zoals 'gremlins'.
Waarschijnlijk de meest memorabele scène in de film is Kelly's dans naar de 'Alter-Ego Dans', waarin hij eerst met zichzelf debatteert en dan met zichzelf danst als een metaforisch beeld van de strijd van het geweten. Dit is een voorbode van een groot deel van zijn latere werk en vormt ook op zichzelf een effectieve en memorabele scène. De fans van Kelly zullen dit om verschillende redenen willen zien <0xE2><0x80><0x93> ze zullen het zien als een zeldzame kans om hem buiten de grenzen van MGM te zien met een andere cast van co-stars en muziek die beter is dan zijn gebruikelijke MGM-materiaal. Fans van Hayworth zullen Rita in schitterende kleuren willen zien op het hoogtepunt van haar roem en kundigheid. En fans van klassieke Broadway-musicals zullen zeker de uiteindelijke score van Kern willen horen en zich verbazen over de kwaliteit van Gershwins teksten en de verenigbaarheid van hun stijlen. Dit is beslist een juweeltje in de kroon van Columbia's musicalprogramma.

text_en:
This has got to be one of the better post-Astaire musicals made by Columbia. Produced by Arthur Schwartz and directed by vet Charles Vidor, this picture really put Gene Kelly on the map and cemented Rita Hayworth's reputation as cinema's premier female dance partner. She plays a bit of a dual role here since she performs contemporary 1940s numbers with Gene and co-star Phil Silvers, but also puts her in the role of her grandmother, a nightclub performer in the late 19th Centry.

The music should also be singled out because this was I believe the last project that the legendary Jerome Kern (most famous today for "Old Man River" and "Smoke Gets in Your Eyes") worked on, and his lyricist was the equally legendary Ira Gershwin. They supplied a score that is full of charm and characterization. The music for the historical sequences is especially noteworthy because it's so perfectly styled in the early 20th Century idiom that was Kern's original period. It's a bit like picking up a record from one of your favorite bands from the 1970s and hearing them do a song in the original style of that time.

The story is pretty inconsequential, which is fine with me because this film is as close an approximation as you will ever be likely to see of the 1930s/40s golden age of Broadway musical comedy style on film. Even the 1940s war propaganda aspects of the film's music give it extra charm as the talented trio sing "make way for tomorrow" and even humorously poke fun at America's enemies and use period slang such as referring to "gremlins".

Probably the most memorable performance in the film is Kelly's dance to the "Alter-Ego Dance", which found him arguing with and then dancing with himself as a metaphorical image of the battle of the conscience. This prefigures much of his later work and also stands an effective and memorable scene in and of itself.

Fans will want to seek this out for various reasons -- Kelly fans will see this as a rare chance to see him outside of the confines of MGM with a different set of co-stars and music superior to his usual MGM material. Hayworth fans will want to see Rita in glorious color at the peak of her fame and ability. And fans of classic Broadway musicals will definitely want to hear Kern's final score and marvel at the quality of Gershwin's lyrics and the compatibility of their styles. This is a definite gem in the crown of Columbia's musical program.


text: Een fantastische musical met Gene Kelly en Rita Hayworth in de hoofdrol. Hij is eigenaar van een nachtclub waar zij danst. Ze is nog geen ster, maar ze maakt een grote kans als ze als covergirl wordt gekozen voor Vanity, de nachtclub waarvan de eigenaresse verliefd was op haar grootmoeder. Als hij de gelijkenis ziet, kiest hij haar meteen uit voor een wedstrijd die zijn maganzine organiseert. Hayworths nieuwe roem doet wonderen voor Kelly's club, maar haar ster stijgt zo snel en ze komt zo hoog op de ladder dat zijn greep op haar begint te verslappen. Dit is niet de meest originele plot, maar de twee hoofdpersonen zorgen ervoor dat het werkt. Het helpt ook dat het scenario geweldig is. Maar zijn dans, wauw. Hayworth is de ster, maar Kelly eist het meest gedenkwaardige moment van de film op, terwijl hij hartstochtelijk met zijn eigen spiegelbeeld danst. Het is duidelijk een begin van Fred Astaires schaduwdans in _Swing Time_, maar ik denk dat Kelly hem overtreft, wat nauwelijks te geloven is. Dit moet in feite de meest verbazingwekkende danssequentie in de filmgeschiedenis zijn, behalve misschien de finale van _An American in Paris_ een paar jaar later. De rest van de liedjes zijn ook uitstekend en de muzikale nummers zijn nog beter. Ze danst geweldig, net als de rest van haar acteerwerk. Het is moeilijk om niet van haar te houden. Ze is echt een van de weinige echt mooie vrouwen uit het klassieke tijdperk. Niet van plastic, zoals veel van hen, nee, je kunt echt de warmte van die vrouw zien. Haar glimlach is zo ontwapenend. Phil Silvers heeft de rol van Kelly's beste vriend, en hij is ook heel grappig. Het trio Kelly-Hayworth-Silvers is duidelijk de kern van het trio Kelly-Reynolds-O'Connor in Singin' in the Rain, acht jaar later. Een van de grootste musicalnummers in de film lijkt bijna helemaal te zijn gejat van het 'Good Morning'-nummer in Singin'. Ik denk wel dat Singin' in the Rain de beste film is, omdat Cover Girl een beetje ruw aan de randen is. Maar die ruwheid maakt de film alleen maar charmanter. Er zijn aspecten van deze film die Singin' in the Rain overtreffen, en zelfs An American in Paris. De centrale relatie is bijvoorbeeld emotioneler van aard. In plaats van de dominante oudere man die achter het meisje aan zit (Leslie Caron en Debbie Reynolds waren tenslotte nog maar tieners), hebben we een heel prettige relatie met twee mensen die meer als gelijken lijken. Er is geen ontkomen aan <0xE2><0x80><0x93> een aspect dat helaas veel van de beste musicals een beetje zuur maakt, dat moet je toegeven. Kelly en Hayworth zijn vanaf het begin een stel, en als dat begint te rafelen, voel ik het echt.

text_en: A fantastic musical starring Gene Kelly and Rita Hayworth. He owns a nightclub where she dances. She's no star yet, but she gets a big break when she's chosen as a cover girl for Vanity, whose owner was actually in love with her grandmother. When he sees the resemblance, he picks her right away for a contest his maganzine is running. Hayworth's newfound fame at first works wonders for Kelly's club, but her star rises so quickly and so high up that his grasp on her begins to falter. This isn't the most original of plots, but the two leads really make it work. It also helps that the screenplay is great. Kelly's not yet at his peak, especially his peak as an actor. His dancing, however, wow. Hayworth is the star, but Kelly claims the film's most memorable moment as he dances passionately with his own reflection. It's obviously a take-off of Fred Astaire's shadow dancing in Swing Time, but I think Kelly one-ups it, which is hardly believable. In fact, this has got to be the most amazing dance sequence in film history, save perhaps the finale of An American in Paris several years later. The rest of the songs are also excellent, and the musical numbers are even better. Too bad Rita didn't sing her own songs (well, she may have a couple of them, as her singing voice seemed to be different sometimes). Her dancing is wonderful, as is the rest of her acting. It's hard not to love her in anything. She's really one of the few truly beautiful women from the classic era. Not plastic like many of them; no, you can really see the warmth in that woman. Her smile is so disarming. Phil Silvers has the role as Kelly's best friend, and he is also very funny. The trio of Kelly-Hayworth-Silvers is obviously the kernel which became the Kelly-Reynolds-O'Connor trio in Singin' in the Rain eight years afterwards. One of the biggest musical numbers in the film seems almost completely pilfered with the "Good Morning" number in Singin'. I do think Singin' in the Rain is the better film, as Cover Girl is a little rough around the edges. This roughness, though, just adds to the charm. There are aspects of this film that beat Singin' in the Rain, and even An American in Paris. For instance, the central relationship is more emotionally involving. Instead of the dominant older man chasing the little girl (Leslie Caron and Debbie Reynolds were just teenagers, after all), we have a very nice relationship with two people who seem more like equals. There is no chasing around - an aspect that does unfortunately turn a lot of the best musicals a little sour, you have to admit. Kelly and Hayworth are a couple from the start, and when that begins to fray, I really felt it. 9/10.


text: Ik vind deze film echt goed vanwege alle sterren en het dansen en het verhaal dat erbij hoort. Rita Hayworth was op haar best in deze musical en de kostuums waren schitterend. Hoewel het een musical was, vond ik dat Rita Hayworth in deze film ook uitstekend acteerde. Wat het dansen betreft, vond ik haar uitstekend. Zelfs Betty Grable was het er min of meer mee eens dat Rita in deze film danste, want ze zei dat Rita ringen om haar eigen dans heen danste en, laten we eerlijk zijn, Betty Grable was een uitstekende danseres. De filmmuziek en de levendige kleuren zijn ook opgemerkt. Ze is ook verliefd op haar mentor, gespeeld door Gene Kelly. Laat ze Kelly achter om haar droom te verwezenlijken en de liefde en het Broadway-sterrendom over te slaan, of blijft ze om die unieke parel te vinden die haar leven voor altijd zal veranderen? Dat zul je moeten zien om daarachter te komen!

text_en: I really like this film because of all the stars and the dancing and the story that goes along with it. Rita Hayworth was at her most glamorous in this musical and the costumes were gorgeous. Although a musical, I thought Rita Hayworth did a fine performance of dramatic acting in this film as well. As far as her dancing, I think she was excellent. Even Betty Grable pretty much endorsed Rita's dancing in this film as she commented that Rita danced rings around her own dancing and let's face it, Betty Grable was an excellent dancer. The cinematography and vivid colors are also noted. Rita wants to be a cover girl for a magazine but she's also in love with her mentor played by Gene Kelly. Does she leave Kelly to fulfill her dream and bypass love and Broadway stardom or does she stick around to find that unique pearl that will change her life forever? You'll have to watch the film to find out!


text: Rita Hayworth belicht het scherm in deze grappige, chique en verrukkelijke musical met Gene Kelly in de hoofdrol. Rita speelt nachtclubdanseres Rusty Parker, die ervan droomt een succesvolle Broadway-ster te worden. Helaas loopt haar carrière in Danny McGuire's Night Club op niets uit. Als een van haar mededanseressen zegt dat ze meedoet aan een Cover Girl-verkiezing, besluit ze haar dromen na te jagen en mee te doen. Ze doet de publisher denken aan haar oma, op wie hij vele jaren geleden smoorverliefd was. Maar als ze succes heeft, is haar vriendje er niet blij mee.<br />Ik had Rita nog nooit gezien en ik ben zo blij dat ik haar nu zie! Ze heeft een geweldige uitstraling en is een heel goede actrice. Er zitten een paar goede nummers in, niet de beste van alle musicals, maar ze zijn melodieus en goed om naar te luisteren. Eén ding stond me niet aan in Gene Kelly's personage. Hij had zijn vriendin moeten steunen! Maar goed, dat is misschien de enige kritiek die ik op deze film heb. Cover Girl is een schitterende, luchtige film <0xE2><0x80><0x93> een perfecte ontsnapping. Niet ieders ideale film, maar toch een geweldige film, dankzij Rita Hayworths ster. Geweldige film, echt onder de indruk.

text_en:
Rita Hayworth lights up the screen in this fun, fancy and delightful musical starring Gene Kelly. Rita plays nightclub dancer Rusty Parker who has dreams to be a successful Broadway star. Unfortunately, her career is getting no where in Danny McGuire's Night Club. When one of her fellow dancers says she's going to enter a Cover Girl contest, she decides to follow her dreams and enters. She reminds the publisher of her Grandma, who he was deeply in love with many years ago. But when she finds this success, her boyfriend is not happy about it.

I had never seen Rita before this, and I am so glad I did! She has such a scene presence and is a very good actress. There are some good numbers in here, not the best of any musical but they are melodic and good to listen to. One thing I didn't like was Gene Kelly's character. He should have supported his girlfriend! But anyway, that's perhaps the only criticism I have about this movie. Cover Girl is a glorious, fluffy film - perfect escapism. Not everyone's ideal movie, but a wonderful movie nonetheless, due to Rita Hayworth's star power. Great movie, truly impressed.


text: In Brooklyn leidt nachtclubdanseres Rusty Parker (Rita Hayworth) een eenvoudig maar gelukkig leven in de McGuire's, het stamcafé van haar vriend Danny (Gene Kelly). Rusty, Danny en Genius (Phil Silvers) hebben op vrijdagavond een ritueel: ze bestellen oesters in een bar en proberen een parel te vinden. Het leven van Rusty verandert als ze meedoet aan een wedstrijd om de cover van het tijdschrift Vanity te worden. Ze wordt uitgenodigd om te komen werken in een enorm theater op Broadway, waar de eigenaar haar ten huwelijk vraagt. Ze verliest haar geluk en begint haar nieuwe levensstijl in te drinken, waarbij ze de liefde van Danny en haar oude vrienden mist. Het is een verrukkelijke romantische komedie, heel naïef en met schitterende rollen, zoals die van de mooie en getalenteerde Rita Hayworth die danst, zingt en acteert; Gene Kelly, die speciaal in twee scènes met zichzelf en Rusty en Genius op straat danst; de liedjes en de choreografie van de dansen zijn ook spectaculair. Danny, het personage van Gene Kelly, is bijna gemeen in zijn chauvinistische gedrag. Rita Hayworth verraste me met haar talent: ik vond haar geweldig in 'Gilda', maar ze is geweldig in 'Cover Girl'. Volgens de informatie op de hoes van de video was 'Cover Girl' de eerste musical waarin de liedjes deel uitmaakten van de plot, waardoor het verhaal continuïteit kreeg in plaats van dat het alleen maar 'weggegooid' werd in de film. Mijn zestienjarige zoon zag deze film met een vriend van zijn leeftijd op een recent Gene Kelly-festival en ze vonden 'Cover Girl' geweldig, daarom durf ik te zeggen dat deze klassieker door elke filmliefhebber wordt aanbevolen en niet alleen door de oude generaties. Ik stem negen keer.<br />Titel (Brazilië): 'Modelos' ('Models')

text_en:
In Brooklyn, the nightclub dancer Rusty Parker (Rita Hayworth) has a simple but happy life dancing in the McGuire's, owned by her boyfriend Danny (Gene Kelly). Rusty, Danny and Genius (Phil Silvers) have a ritual on Friday nights: they order oysters in a bar, trying to find a pearl. The life of Rusty changes when she participates and wins a contest to be the cover page of the Vanity magazine. She is invited to work in a huge theater in Broadway, whose owner proposes her. She loses her happiness and starts drinking in her new life style, missing the love of Danny and her old friends. 'Cover Girl' is a delightful romantic comedy, very naive and having magnificent parts, such as the beauty and talented Rita Hayworth dancing, singing and acting; Gene Kelly, specially in two scenes, dancing with himself and with Rusty and Genius on the street; the songs and the choreography of the dances are also spectaculars. Danny, the character of Gene Kelly, is almost nasty with his chauvinist behavior. Rita Hayworth surprised me with her talent: I found her amazing in 'Gilda', but she is stunning in 'Cover Girl'. In accordance with the information on the cover of the VHS, 'Cover Girl' was the first musical where the songs were part of the plot, giving continuity to the story, instead of just being 'thrown' in the movie. My sixteen years old son saw this movie with a friend of the same age in a recent Gene Kelly festival and they loved 'Cover Girl', therefore I dare to say that this classic is recommended to any movie lover and not only to the old generations. My vote is nine.

Title (Brazil): 'Modelos' ('Models')


text: Rita Hayworth is in topvorm, haar schoonheid springt uit het scherm. Gene Kelly laat zijn danskunsten zien en introduceert in musicals zijn prikkelende en vernieuwende choreografie die uiteindelijk de manier waarop musicals choreografie zijn zou veranderen. Phil Silvers is de perfecte tweede man, en Eve Arden geeft deze film een hoop klasse.<br />De structuur is zo theatraal dat je je afvraagt waarom, in dit tijdperk waarin de belangrijkste Broadway-shows uit de film voortkomen, Cover Girl niet is aangepast aan het theater.

text_en:
One of my favorites non-MGM musicals, it's a classic!> Rita Hayworth is in top form, her beauty leaps out of the screen. Gene Kelly shows off his dancing skills and introduces to musicals his edgy and innovative choreography that eventually would change the way musicals are choreograph. Phil Silvers is the perfect second bananas, and Eve Arden injects this movie with a lot of class.

 The structure is so theatrical that one has to wonder why, in this era where major Broadway shows come from the movies, Cover Girl hasn't been adapted to theatre.


text:
Lang geleden wisten ze al hoe je een musical moest maken en 'Cover Girl' is geen uitzondering op de regel.
Een verhaal over een danseres in een nachtclub die beroemd wordt. Het oude adagium is hier van toepassing: geluk en roem gaan niet samen.
De danspassen zijn schitterend gechoreografeerd. Wat een dans en wat een chemie tussen Rita Hayworth en Gene Kelly.
Otto Kruger is de oudere heer die Hayworth ontdekt, als hij haar foto ziet die een sterke gelijkenis vertoont met de vrouw die hem aan het gangpad heeft achtergelaten: Hayworths grootmoeder Maribel.
Een jaloerse reactie van Kelly drijft Rusty (Hayworth) in de armen van de Broadway-producent Lee Bowman. De film is in wezen een geschiedenis die zich aan het eind herhaalt.
<0x3E> Om de glorie van deze prachtige film te vergroten zijn er de altijd geestige Eve Arden en de hilarische Phil Silvers, die in de film toepasselijk Genius wordt genoemd.

text_en:
Long ago and far away they knew how to make a musical and "Cover Girl" is no exception to the rule.

A story of a dancer in a nightclub who becomes a cover girl and famous. The old adage applies here- that happiness and fame always don't mix.

The dance routines are marvelously choreographed. What dancing and chemistry between Rita Hayworth and Gene Kelly.

Otto Kruger is the older gentleman who discovers Hayworth, when he sees her picture that shows a strong resemblance to the woman who left him at the aisle-Hayworth's grandmother Maribel.

A jealous reaction by Kelly drives Rusty (Hayworth) into the arms of Broadway producer Lee Bowman.

The picture is basically history repeating itself at the end.

To add to the glory of this fine film, there is the always wise-cracking Eve Arden and the hilarious Phil Silvers, appropriately named Genius in the film.


text: Weer zo'n geweldige musical uit Hollywoods _Golden Age_! Ik vond het een mooi filmverhaal over een drietal vrienden die optreden in een kleine nachtclub, ver van Broadway en al zijn glitter en glamour. Hoewel het niet het grote werk is, zijn ze heel tevreden met hun leven en de kleine club waar ze optreden. Gene Kelly speelt de eigenaar van de kleine club en is ook de vriend van een van de danseressen, Rita Hayworth, die toevallig wat aandacht krijgt als ze de kans krijgt op de cover van een tijdschrift te staan. Het begint met Gene Kelly mis te gaan, want zijn vriendin is nu het gesprek van de dag. Phil Silvers speelt een van de drie vrienden en doet het goed. Natuurlijk is er de muziek en het dansen. Eén dansnummer van Gene Kelly springt eruit. Hij loopt's avonds alleen over straat en ziet zijn spiegelbeeld in een etalageruit. Algauw begint zijn spiegelbeeld met hem mee te dansen op straat. Geweldige cinematografie. Dit moet je niet missen, geweldig vermaak.

text_en: Another great musical from Hollywoods Golden Age! I liked this movies story about a trio of friends who are performers at a small nightclub that is far from Broadway and all its glitter. Although not the big time they are very content with their lives and the small club where they perform. Gene Kelly plays the owner of the small club and is also the boyfriend of one of its dancers, Rita Hayworth who happens to garner some attention when she's given an opportunity to be on a cover of a magazine. Trouble begins for Gene Kelly as his girlfriend is now the talk of the town. Phil Silvers plays one of the three friends and does a good job. Of course there is the music and the dancing. One dance performance by Gene Kelly stands out. He is walking along the street at night alone and he see his reflection in a shop window. His reflection soon starts dancing along with him in the streets, great cinematography. Don't miss this one, great entertainment.


text:
Dit was Gene Kelly's doorbraak, en dat alleen al maakt het gedenkwaardig. Voeg daar nog Rita Hayworth aan toe als zijn grote liefde en de komiek Phil Silvers als zijn sidekick, en je hebt de ingrediënten voor een echte publiekslieveling, en zo is het ook gegaan.
Kelly speelt Danny McGuire, een nachtclubeigenaar in Brooklyn (Brooklyn is altijd de'verkeerde kant van het spoor' in films uit de jaren veertig) wiens grote liefde Rusty Parker (Rita Hayworth) de hoofdrol speelt. Rita is beeldschoon en speelt zelfs een dubbele rol als Rusty en Rusty's grootmoeder. Rusty maakt een kans op het grote succes door de machinaties van John Coudair (Otto Kruger), die een verhouding met Rusty's grootmoeder had en haar kwijtraakte. De plot draait om Danny die Rusty loslaat, ten koste van zijn club, omdat zij een kans op succes heeft die hij haar niet kan geven. Maar dat is natuurlijk niet wat Rusty uiteindelijk wil, want zoals gewoonlijk in films uit die tijd is de juiste man het enige waar het meisje aan denkt. Er zijn geen verrassingen, maar iedereen doet zijn ding goed.
Kelly doet de eerste van zijn verbazingwekkende trucs, deze keer met zichzelf als een weerspiegeling in een glazen ruit. Hij was de meester in dat soort dans en je moet je nog steeds afvragen hoe ze alles zo precies hebben getimed dat hij echt op twee plaatsen tegelijk lijkt te zijn. Het melodrama wordt een beetje te dik aangezet, en er worden een paar nodeloze oorlogscitaten ingegooid die weinig anders doen dan de gelegenheid bieden voor een paar liedjes, maar Kelly brengt deze film naar een hoger niveau. Dat was voordat hij een megaster werd, en misschien wel te gladjes voor zijn eigen bestwil. Een onderliggende rauwheid in zijn personage geeft het een geloofwaardige en bijna weemoedige sfeer.
Kelly's personage in de 'Xanadu' uit 1980 heette ook Danny McGuire. Deze film was het begin, die film het einde, van een geweldige run voor een dansend genie. Het was duidelijk dat deze film veel voor hem betekende. Zeer aanbevolen.

text_en:
This was Gene Kelly's breakthrough, and that alone makes it memorable. Throw in Rita Hayworth as his love interest and comedian Phil Silvers of all people as his sidekick and you have the ingredients for a real crowd pleaser, which is exactly how it turned out.

Kelly plays Danny McGuire, a nightclub owner in Brooklyn (Brooklyn is always the "wrong side of the tracks" in '40s films) whose star attraction and love interest is Rusty Parker (Rita Hayworth). Rita is lovely, and even plays a dual role as Rusty and Rusty's grandmother. Rusty has a chance at the big time through the machinations of John Coudair (Otto Kruger), who romanced and lost Rusty's grandmother.

The plot revolves around Danny cutting Rusty loose, to the detriment of his club, because she has a chance at success that he can't give her. But, naturally, that's not what Rusty ultimately wants, because, as usual in films of that time, the right guy is the only thing on the girl's mind. There are no surprises, but everybody does their thing well.

Kelly does the first of his amazing trick dances, this time with himself as a reflection from a glass window. He was the master at that sort of dance, and one still has to wonder how they timed everything so precisely so that he really does seem to be in two places at once. The melodrama gets a bit thick, and there are some gratuitous war references thrown in that do little but provide the opportunity for a song or two, but Kelly takes this film to the next level. This was before he became a mega-star and too smooth perhaps for his own good. An underlying edge of rawness to his character lends it a believable and almost wistful air.

Kelly's character in the 1980 "Xanadu" also was named Danny McGuire. This film was the beginning, that film the end, of a terrific run for a dancing genius. Clearly, this film meant a lot to him. Highly recommended.


text: Hoewel ik sterk het gevoel heb dat SITR de beste Gene Kelly-film is, maar dit is een vrij goede. Ik vond de muziek en het dansen en het einde van hoe Gene het meisje kreeg leuk. Mijn favoriete onderdeel is zonder twijfel Genes dans met zijn alter ego. Ik kijk graag naar twee Gene Kelly's voor de prijs van één. Het laat zien wat voor talent meneer Kelly in werkelijkheid was. Het is een film die volgens mij iedereen minstens één keer in zijn leven moet zien. Dus je hebt hem nog niet naar buiten zien komen om hem vandaag te gaan kijken! Ik weet zeker dat iedereen daarbuiten een Gene Kelly-vriend heeft die deze film in zijn collectie heeft. Dus ga naar hun huis en maak popcorn en geniet ervan!

text_en: Though I strongly feel that SITR is the best Gene Kelly movie, but this a pretty good one. I liked the music and the dancing and the ending on how Gene got the girl. My favorite part though without a doubt is Gene's dance with his alter ego. I love watching two Gene Kelly's for the price of one. It shows what talent Mr. Kelly really was. It is a movie that I think that everyone should watch at least once in their life time. So you have not seen it go out and find to watch it today! I'm sure that everyone out there has a Gene Kelly friend that has this movie in their collection. So go over to their house and pop some popcorn and enjoy!


text:
Hoewel ik niet dol ben op musicals, is COVER GIRL een genot voor liefhebbers van klassieke films en vooral voor fans van Rita Hayworth en Gene Kelly. De film mag dan volgens de huidige maatstaven gedateerd zijn en het verhaal en de liedjes mogen dan niets bijzonders zijn, maar de nummers van de musicals zijn schitterend geënsceneerd en er is een geweldige cast die bij de film hoort. Bovendien is de film een waardige introductie voor fans van Rita Hayworth... ze is gewoon adembenemend in schitterende technicolor.
Ondanks het feit dat Jerome Kern aan de film heeft meegewerkt, is zijn muziek hier bij lange na niet zo bijzonder of gedenkwaardig als zijn songs in SWING TIME (1936), maar de songs dienen de film goed. Het dansen is niets minder dan uitmuntend, vooral omdat het van Gene Kelly komt. De amusante Phil Silvers steelt bijna de film als Kelly's partner. Otto Kruger, Eve Arden en Edward Brophy doen het goed in hun dramatische bijrollen. En Rita speelt een lief, charmant meisje; een rol die in niets lijkt op haar femme fatale-meiden in films als _BLOOD AND SAND_ (1941).
Al met al is dit een verrukkelijke film die de moeite waard is, zelfs als je niet zo van musicals houdt. Toch had de muziek van de film gedenkwaardiger kunnen zijn als alleen mijn favoriete songwriters uit die periode, Irving Berlin en Cole Porter, de songs voor deze film hadden geschreven. De film gaat over de glorieuze technicolor-cinema en het fantasierijke dansen, de echte hoogtepunten van de film.
Terwijl ik naar Rita Hayworth keek, geloof ik niet dat ik ooit een mooiere of gracieuzere roodharige op het scherm heb zien dansen dan Moira Shearer in Michael Powells meesterwerk, THE RED SHOES (1948). Kijk naar Rita in COVER GIRL en word verliefd op haar.

text_en:
Although I'm not crazy about musicals, COVER GIRL is a delight for classic movie buffs and especially for fans of Rita Hayworth and Gene Kelly. The film may be dated by today's standards and the story and songs may be nothing special, but the musical numbers are magnificently staged and there's a terrific cast to go with the film. Plus, the film is a worthy introduction for fans of Rita Hayworth...she's simply breathtaking in glorious Technicolor.

Despite Jerome Kern's collaboration with the film, his music here is nowhere near as special or memorable as his songs in SWING TIME (1936), yet the songs serve the film well. The dancing is nothing short of excellent, especially coming from Gene Kelly's solo number and my favorite musical number, "Alter-Ego Dance." The amusing Phil Silvers nearly steals the film as Kelly's partner. Otto Kruger, Eve Arden, and Edward Brophy give good performances in their dramatic supporting roles. And Rita plays a sweet, charming girl here; a role that's a far cry from her femme fatale babes in films like BLOOD AND SAND (1941).

All in all, this is a delightful film that's worth watching even if you're not big on musicals. Yet the film's music could have been more memorable if only my favorite period songwriters, Irving Berlin or Cole Porter, wrote the songs for this film. However, it's the glorious Technicolor cinematography and the imaginative dancing that are the real treats of the film's production.

While I was watching Rita Hayworth do her stuff, I don't think I've ever seen a more beautiful or graceful redhead dance on the screen since I saw Moira Shearer in Michael Powell's masterpiece, THE RED SHOES (1948). Just watch Rita in COVER GIRL and fall in love with her.


text:
Ik ben niet zo'n fan van musicals, maar ik was altijd al verliefd op het uiterlijk van mevrouw Hayworth, dus dacht ik dat ik het maar eens moest proberen.
Dit is misschien wel de beste demonstratie voor de getalenteerde mevrouw Hayworth. Ze heeft er nog nooit zo lieftallig uitgezien in een film (met als mogelijke uitzondering 'Gilda', waar ze het sekssymbool bij uitstek is).
Rita wordt uitstekend geassisteerd door Gene Kelly en Phil Silvers. De komedie mag dan gedateerd zijn, hij is nog steeds heel amusant. Kelly doet een van zijn dansdansen, waarbij hij met een beeld van zichzelf uit een raam danst.
Maar Rita bestuurt deze hele film. Een uitstekende cast, met in de hoofdrol Otto Kruger en de altijd fantastische, geestige Eve Arden, kan geen kwaad.
Rita zingt, Rita danst, en ze ziet er de hele tijd ongelooflijk mooi uit! De muziek mag dan niet erg klassiek zijn, maar de teksten van de meeste deuntjes zijn heel slim.
Ik vind dat deze film beter werkt dan 'Gilda', wat ik als een slechte film beschouw. Ik moet mevrouw Hayworth nageven dat ze ook 'Gilda' kan rijden, en Gilda kan elke man gek maken.
De film doet het na al die jaren nog steeds goed. Veel beensnoepjes voor het mannelijke publiek is een leuke bonus!

text_en:
I'm not a big fan of musicals, but I was always enamored of Ms. Hayworth's looks, so I thought I'd give it a try.

This may be the best showcase for the multi-talented Ms. Hayworth. She's never looked lovelier in a film (with the possible exception of 'Gilda', where she is sex symbol par excellence).

Rita is more than ably assisted by Gene Kelly and Phil Silvers. The comedy may be dated, but it is still quite amusing. Kelly does one of his tour-de-force dances, dancing with the image of himself from a window.

But Rita drives this whole movie. An excellent cast, featuring Otto Kruger and the always- wonderful, wise-cracking Eve Arden doesn't hurt.

Rita sings, Rita dances, all the while looking impossibly beautiful! The music may be short of classic, but the lyrics to most of the tunes are quite clever.

I find this movie works better than 'Gilda', which I regard as a flawed film. To Ms. Hayworth's credit, she also drives 'Gilda', and Gilda drives any red-blooded male insane.

The film holds up well after all these years. Much leg candy for the male audience is a nice bonus!


text: Hoewel de plot van _Cover Girl_ erg flinterdun en saai is, doet het boek het goed als anker voor de musicalnummers van Kern en Gershwin. Na de rol die ze in _Gilda_ speelde, koos Hayworth voor de hoofdrol in een musical die voor haar gemaakt lijkt. Behalve dat ze er nog even adembenemend uitziet als altijd, maakt ze ook indruk met haar danskunsten. Gene Kelly, die door MGM aan Columbia werd uitgeleend, past goed bij haar in de dans en de scène waarin hij met zijn eigen schaduw stoeit, was goed gedaan. De bijrollen waren ook goed gespeeld. Persoonlijk vond ik _Cover Girl_ niet zo leuk als de musicals die Hayworth met Fred Astaire maakte. _Cover Girl_ is echter nog steeds heel onderhoudend en gemakkelijk aan te bevelen.

text_en: Although the plot of Cover Girl is very flimsy and tired, it does serve well enough as an anchor for the Kern and Gershwin musical numbers. Following her signature role in Gilda, Hayworth opted to star in this musical that seems tailor made for her. Besides looking as gorgeous as ever, she impresses with her dancing as well. Gene Kelly, who was on loan to Columbia from MGM, matches her in dancing and the sequence where he cavorts with his own shadow was nicely done. The supporting characters were also competently acted. Personally, I didn't enjoy Cover Girl as much as the musicals Hayworth made with Fred Astaire. However, Cover Girl is still very entertaining and easy to recommend. My score: 7/10.


text: Het meest opvallende aan deze film is de chemie tussen de acteurs, de kameraadschap in hun dialogen en dans. Deze typische rijzende ster heeft een overwerkte plot, zelfs voor 1944, maar door de acteurs is het toch leuk om naar te kijken. Hayworth is niet eens zo'n goede danseres, maar ze heeft een heleboel 'onervaren' charme die bij haar karakter past. Kelly speelt zijn gebruikelijke zorgzame, autoritaire rol, terwijl Silvers veel met zichzelf spot en lacht. De film kan ook heel serieus zijn. Niet noodzakelijk om te zien, maar wel aan te bevelen als je van de acteurs houdt.

text_en: The most notable feature of this film is the chemistry between the actors, the sense of camaraderie in their dialogue and dances. This typical rising-star musical has an overworked plot, even for 1944, but because of the actors it's still fun to watch. Hayworth isn't even that much of a dancer, but she has a lot of 'inexperienced' charm that fits her character. Kelly plays his usual caring authoritarian role while Silvers provides plenty of self-deprecation and laughs. The movie can also be very serious at times. Not a must-see, but recommended if you like the actors.


text:
Om kort te gaan, het verhaal is flinterdun en je kunt het einde al van een kilometer afstand zien aankomen, maar Gene Kelly, Rita Hayworth en een onmogelijk jonge Phil Silvers houden de film voortdurend in stand en tillen hem af en toe helemaal op. Een paar nummers zijn vreselijk klunzig ('Arme John' is een treinramp) maar de meeste zijn erg leuk en de scène waarin Hayworth op het absurd grote podium optreedt voor Kelly's rivaal moet je wel geloven. Een andere traktatie is de perfecte imitatie-NYC-voorstelling in de beste Hollywoodtraditie.
Een andere aantrekkingskracht, als je zulke dingen als aantrekkingskracht beschouwt, is de verschrikkelijke mannelijke 'ridderlijkheid' tegenover vrouwen. De glibberige wellustige blik en doorzichtige kruiperigheid die in die tijd (in elk geval in de film) voor mannelijke charme doorgingen, worden hier in de meest lugubere vorm uitgebeeld. Sommige mannen lijken wel een wolf uit een tekenfilm.
Een kleine teleurstelling is dat Eve Arden gevangenzit in een rol die zo klein is dat ze nauwelijks de kans krijgt om iets te doen. Ik kan me een hoop potentieel komisch spel tussen haar en Silvers voorstellen <0xE2><0x80><0x93> een gemiste kans.

text_en:
To be brief, the story is paper thin and you can see the ending coming from a mile away, but Gene Kelly, Rita Hayworth, and an impossibly young Phil Silvers keep the movie afloat throughout and at times lift it right up into the air. A few of the songs are terrible clunkers ("Poor John" is a train wreck) but most of them are great fun, and the scene of Hayworth performing on the absurdly huge set for Kelly's rival has to be seen to be believed. Another treat is the perfect faux-NYC sets in the best Hollywood tradition.

Another attraction, if you consider such things attractions, is the howlingly awful male "chivalry" toward women. The oily leering and transparent obsequiousness that passed for male charm back then (in the movies, at least) is presented in its most lurid form here. Some of the men are about like a cartoon wolf.

One minor disappointment is Eve Arden trapped in a role so minor that she barely has a chance to do anything. I can imagine a lot of potential comic interplay between her and Silvers--a missed opportunity.


text:
Op een avond zat ik naar praatradio te luisteren en ze hadden Leslie Nielsen in het programma. Hij legde vervolgens uit waarom er maar 6 programma's waren.
Met tv-programma's als MASH kon je naar de koelkast gaan om een biertje te pakken en zolang je maar hoorde wat er aan de hand was, miste je niets. Maar bij de politie moest je naar het programma kijken, met de oogknevels die je heel veel miste als je ze niet zag. Wie kon '... het deel van de stad dat bekendstaat als 'Little Italy'... vergeten... met het Colosseum op de achtergrond.
Zelfs de films waren zwaar afhankelijk van de oogknevels, maar ja, als je in de bioscoop zat, was je een geboeid publiek.
Leslie zei ook dat de enige reden waarom de serie, films en andere films als _Airplane_ grappig waren, was dat ze niet probeerden te vertellen wat er grappig aan was. Het was aan de kijker om de grappen te begrijpen.
Nou, dat zijn dan mijn twee centen.

text_en:
One night I was listening to talk radio and they had Leslie Nielsen on the program. He went on to explain why there were only 6 shows. '

With TV shows like MASH you could go to the fridge to get a beer and as long as you heard what was going on you didn't miss anything. But with Police Squad, you HAD to watch the show, with the sight gags you missed a whole lot if you didn't see them. Who could forget "... the part of town known as "Little Italy"..." with the coliseum in the background.

Even the movies relied heavily on the sight gags, but then again being in the theater you were a captive audience.

Leslie also said the one reason the show, movies and other movies like Airplane were funny is because they didn't attempt to tell what was funny. It was up to the viewer to get the jokes.

Well that's just my 2 cents.


text: Als je zegt dat dit een goede serie is, moet je helemaal niets zeggen. Per slot van rekening is deze serie gemaakt door dezelfde ploeg die ook verantwoordelijk was voor _Airplane_ en andere hilarische en briljante films. Schrijven is fantastisch. Ook al is de serie gebouwd op oneliners, ze worden niet bazig of irritant. Leslie Nielsen spant zijn spierballen tot het uiterste, alsof hij wil zeggen: _Je hebt nog niks gezien_. Het format was beslist gepolijst om _Naked Gun_ te introduceren. Als je naar deze films kijkt, moet je eens opletten hoeveel _schticks_ er uit de tv-serie zijn gehaald. Het briljante ervan is dat ze niet al te veel hoeven te worden veranderd. De serie was echt een test voor grotere en betere versies die later zouden komen.

text_en: To say that this is a good show is not to say anything at all. After all, this show is made by the same crew responsible for Airplane and other hilarious and brilliant movies. Writing is superb. Even though the show is built on one-liners, they don't become overbearing or annoying. Leslie Nielsen is flexing his comedy muscle to the full extent as if saying: You ain't seen nothing yet. The format was definitely polished to introduce Naked Gun. When watching these movies, notice how many schticks are taken from the TV show. The brilliant part is that they don't have to be changed too much. The show was truly a testing ground for bigger and better versions to come later.


text: Erg grappig. Meer grappen in elk van deze afleveringen dan in de tien jaar van Friends. En met een goede (ie. grappige) Nordberg, niet de alleen in films spelende OJ Simpson.

text_en: Extremely funny. More gags in each one of these episodes than in ten years of Friends. And with a good (ie. funny) Nordberg, not the fab-only-casted OJ Simpson in the movies. When will these episodes emerge on DVD?...


text:
Het creatieve team dat ons de politie-eenheid bracht <0xE2><0x80><0x93> en dat de Naked Gun aan hen te danken had <0xE2><0x80><0x93> zei in een interview dat ze van hun contactpersoon bij het netwerk te horen hadden gekregen dat het programma na de uitzending van de eerste aflevering zou worden geannuleerd. Het kwam erop neer dat het programma nooit een kans had gekregen. Typisch Hollywood. Het contact vertelde het team blijkbaar dat het probleem met het programma was dat als het grappig moest zijn, de kijker er ook echt naar moest kijken; de meeste programma's worden op tv gepresenteerd met de bepaling dat de kijker op moet staan en een paar minuten moet missen om iets te eten te halen, of naar de wc te gaan, enzovoort. De humor van het programma is uiterst droog (er wordt geen lachtrack gebruikt) en het universum waarin de personages leven is er een waarin alles kan gebeuren, ongeacht de logica, zolang het maar totaal ongeloofwaardig is; zo moet een chirurg in een van de afleveringen bijvoorbeeld een informant op straat omkopen om een tip te krijgen over hartchirurgie.
Degenen die bekend zijn met de Naked Gun-films moeten gewaarschuwd worden dat er een aantal interessante verschillen zijn tussen het programma en de films. In de films ontwikkelde Nielsen een speciale 'take'-benadering <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen dat zijn ogen groot werden als hij geconfronteerd werd met het onverwachte. Dit gebeurt niet in het programma, waar Nielsens ogen groot werden als hij geconfronteerd werd met het onverwachte. Drebin is het centrum waar de rest van het universum omheen draait <0xE2><0x80><0x93> voor hem is niets onverwacht. Er zijn ook geen romances in het programma, en geen parodieën op mtv. Tot slot neemt het programma bepaalde risico's die de films vermijden; in de eerste aflevering laat Drebin, om 'de misdaad te reconstrueren', een team van rechercheurs elkaar vanuit verschillende hoeken neerschieten <0xE2><0x80><0x93> op de harde manier. Dat is eigenlijk een riskant grapje, want we moeten accepteren dat het volkomen normaal is dat politiemensen elkaar vermoorden terwijl ze een misdaad onderzoeken, alleen maar om te experimenteren. Dit soort dingen gebeurt zelden in de film. Elk van de afleveringen is eigenlijk grappiger dan een van de Naked Gun-films, omdat ze allebei compacter zijn (er gebeurt meer in een korter tijdsbestek), en ook rustiger van tempo (er is niet zo'n haast om een clou te maken als in de films). Er zijn een paar inconsistenties in de films (vooral '2' en '3') die nooit voorkomen in het kortere tijdsbestek van de serie.
Natuurlijk bestaat er geen twijfel over dat Naked Gun (de eerste film) een van de grote komedies van de bioscoop is. En als je de ene aflevering van de tv-serie na de andere in één keer bekijkt, zou de droge humor je tolerantie kunnen aantasten. Niettemin zou het nuttig zijn om hier een dvd van te maken en een paar weken lang elke dag een aflevering te bekijken <0xE2><0x80><0x93> als lachen, zoals sommigen beweren, medicinale waarde heeft, is het kijken naar deze serie goed voor je gezondheid.

text_en:
The creative team that brought us Police Squad - and the Naked Gun derived from it - said in interview that they were told by their network contact that the show would be canceled, after their delivery of the first episode. Basically, the show was never given any chance. Typical Hollywood. The contact apparently told the team that the problem with the show was that, for the show to be funny, the viewer would actually need to watch it; most shows are presented on TV with the understanding that the viewer needed to get up and miss a few minutes while getting food, or going to the toilet, etc.

The humor of the show is extremely dry (it uses no laugh-track), and the universe the characters inhabit is one in which anything can happen, regardless of logic, as long as it was totally unbelievable; so, for instance in one episode a surgeon has to bribe an informant on the street in order to get a tip on heart surgery.

Those familiar with the Naked Gun films should be warned that there are a number of interesting disjunctions between the show and the films. In the films, Nielsen developed a particular "take" approach - that is, eyes widened when confronted with the unexpected. This doesn't happen in the show, where Nielsen's Drebin is the center around which the rest of the universe revolves - nothing is unexpected to him. Also, there are no romances in the show, and no parodies of MTV. Finally, the show takes certain risks that the films avoid; in the first episode, Drebin, to "re-enact the crime", has a squad of homicide detectives shoot each other from a number of different angles - ballistics the hard way. This is actually a risky bit of humor, since we need to accept that it's perfectly normal for policemen to kill each other while investigating a crime, for no other reason than experimentation. This sort of thing rarely happens in the films.

Taken individually, each of the episodes is actually funnier than any one of the Naked Gun films, since they are both more compact (more happens in a shorter time-frame), yet more leisurely paced (there's not the rush for a punch-line as sometimes happens in the films). There are some inconsistencies that happen in the films (primarily "2" and "3") that never occur in the show's shorter time-frame.

Of course, there's no doubt that Naked Gun (the first film) is one of the great comedies of theatrical cinema. And if you watch the TV show episode after episode in one sitting, the dry quality of the humor might wear away one's tolerance.

None the less, it would be useful to have a DVD of this, and watch an episode a day for a few weeks - If laughter has, as some claim, medicinal value, watching this show is good for one's health.


text: Ik keek naar deze serie nadat ik de Naked Gun-films had gezien. Ik vond hem veel beter dan de films, en ik vond de films geweldig! Deze serie lijmt je letterlijk aan de televisie vast, in afwachting van de volgende woordspeling, gezichtsbedrog of grappige situatie (de tent waar de hele nacht geflirt wordt, club flamingo). Ik geloof niet dat ik ooit in mijn leven zo hard om een tv-serie heb gelachen, zelfs niet nadat ik de films voor het eerst had gezien en dus sommige moppen kende. Ik vind het jammer dat er maar zes afleveringen zijn gemaakt, maar ik ben het met je eens dat de schrijvers het heel moeilijk zouden vinden om dit niveau van komedie te handhaven voor meer afleveringen. Al met al is de serie een must-see voor mensen die van woordspelingen, flauwe grapjes en slapsticks houden.

text_en: I watched this series after I had seen the Naked Gun films. I found it much better than the films, and I thought the films were great! This series literally glues you to the television set in anticipation of the next pun, sight gag, or funny situation (the all night wicker place, club flamingo). I don't think I've ever laughed as hard at a TV series in my life, even after seeing the movies first and thus knowing some of the jokes. I think its a shame that only six episodes were produced, but I agree that the writers would be very hard pressed to maintain this level of comedy for any more episodes. Overall, the series is a must see for those who like puns, bad jokes, and slapstick sight-gags.


text: Ik beschouw _Police Squad!_ nog steeds als het grappigste tv-programma van de jaren tachtig. Ergens, op BetaMax nog wel, heb ik alle zes de afleveringen. Ik wist dat een programma dat zo goed was niet lang stand zou houden en dat ik het voor mezelf moest bewaren. Hoe stom kon je zijn? Ze zeiden dat de kijkers niet wisten dat _Police Squad!_ een komedie was omdat er geen lach in zat! Precies! Als Drebin een zin heeft als 'Je neemt risico's door's morgens op te staan, naar je werk te rijden of je gezicht in een waaier te steken', hoe kan dat dan een komedie zijn?!? Ik heb elke aflevering minstens tien keer gezien en nog steeds zie ik iets nieuws dat ik eerder over het hoofd heb gezien. Zelfs in de diepere achtergronden zijn er altijd grappen. Je mist het niet als je de kans krijgt een aflevering te zien, maar als je dit leest, heb je waarschijnlijk al ergens kopieën verstopt, net als ik.

text_en: I still count "Police Squad!" as the absolute funniest TV show of the 1980s. Somewhere, on BetaMax no less, I have all six episodes. I knew that a show this good wouldn't last and that I had to preserve it for myself. How stupid was ABC? They were quoted as saying that viewers didn't know that "Police Squad!" was a comedy because it had no laugh track! Right! When Drebin has a line like "You take chances just getting up in the morning, driving to work, or sticking your face in a fan.", how can THAT be comedy!?!? I've seen every episode at least ten times and still see something new I missed before. Even the deep backgrounds always have gags ongoing. Don't miss it if you have chance to see an episode, but if you're reading this then you probably already have copies squirreled away someplace as I do.


text: Twee jaar nadat 'Airplane!' was begonnen, speelden Jim Abrahams, Jerry en David Zucker een van de sterren <0xE2><0x80><0x93> Leslie Nielsen <0xE2><0x80><0x93> in deze hilarische tv-serie, een glorieuze start van oude Amerikaanse detectiveseries als 'Dragnet'. Nielsen speelde Frank Drebin, Amerika's antwoord op 'Inspector Clouseau'. De serie had dezelfde soort humor als 'Airplane!': slimme visuele grappen op de achtergrond, onopgemerkte absurditeiten en terugkerende personages zoals Johnny de schoenpoetser die overal alles van lijkt te weten. Gaststerren (onder wie William Shatner!) werden gedood in de openingsaflevering. 'Police Squad' was de eerste Amerikaanse comedy sinds 'Batman' zonder lachtrack. Velen hebben geklaagd over het feit dat er maar zes afleveringen zijn gemaakt, maar ik denk dat het wel zo'n beetje klopte. Het concept had nooit een volledige vierentwintiguursuitzending kunnen doorstaan. Vijf jaar later maakte 'Politieteam' met succes de overstap naar het witte doek, toen de eerste van de 'Naked Gun'-trilogie werd uitgebracht. Jim, Jerry, David en Leslie lachten het laatst.

text_en: Two years after 'Airplane!' took off, Jim Abrahams, Jerry and David Zucker cast one of its stars - Leslie Nielsen - in this hilarious television series, a glorious take-off of old U.S. detective shows such as 'Dragnet'. Nielsen played Frank Drebin, America's answer to 'Inspector Clouseau'. It had the same style of humour as 'Airplane!'; clever visual gags in the background, unnoticed absurdities, and recurring characters such as Johnny the shoe-shine boy who seems to know everything about everything. Guest-stars ( including William Shatner! ) were killed off in the opening credits. 'Police Squad' was the first U.S. sitcom since 'Batman' to lack a laugh track. Many have lamented the fact that only six episodes were made, but I think it was about right. The concept could never have sustained a full 24-episode run. Five years later, 'Police Squad' made a successful transfer to the big screen, when the first of the 'Naked Gun' trilogy was released. Jim, Jerry, David, and Leslie had the last laugh.


text: Het grappigste televisieprogramma aller tijden, al is de humor niet voor iedereen weggelegd. Ik besef dat het moeilijk zou zijn geweest het programma fris te houden als het langer was uitgezonden, maar het is jammer dat er maar zes afleveringen van zijn gemaakt. De grappen vliegen van het begin tot het eind, wanneer Drebin en zijn baas, Ed Hocken, doen alsof ze in een stilstaand beeld zitten terwijl de aftiteling voorbijrolt, en de misdadiger (die nog steeds in beweging is) alle anderen roerloos ziet staan en probeert te ontsnappen. In een andere aflevering begint het gebouw om hen heen in te storten terwijl Drebin en Hocken nog steeds in een stilstaand beeld zitten. '<br />Leslie Nielsen was de komische genialiteit van Frank Drebin en de perfecte kandidaat voor deze show. Hoe hij het voor elkaar kreeg om zijn gezicht in een paar van die scènes in de plooi te houden, is me een raadsel. Omdat de grappen en grollen zo vaak en zo snel kwamen, kun je de afleveringen 2 en 3 keer bekijken en dingen zien die je de eerste keer over het hoofd hebt gezien. Als je net als ik steeds opnieuw kijkt, merk je dat je blijft lachen. Zelfs de grappen die nergens op sloegen en die daar ook geen enkele reden voor leken te hebben, zoals de regel 'Rex Hamilton als Abraham Lincoln' in de openingstoespraak, werkten op de een of andere manier, misschien juist daarom. Als de politie van Quinn Martin slim de oude detective- en politieseries uit de jaren zeventig imiteerde, verscheen na de reclame het woord 'tweede akte' op het scherm, dat onmiddellijk werd gevolgd door 'Yankees Eerste' of een andere kwinkslag. Bij de intro van de aflevering verscheen de titel van de aflevering op het scherm, maar de omroeper sprak dan een heel andere titel uit. Mijn favoriete grappen en zinnen uit deze serie zijn veel te talrijk om op te noemen, maar een van mijn favorieten is wanneer Drebin aan een bokser vraagt: 'Denk je dat je de Champ kunt verslaan?' De bokser antwoordt: 'Ik kan hem geblinddoekt verslaan!' Waarop Drebin antwoordt: Een minuut later, in verband met het kleine, sjofele appartement van de bokser, zegt Drebin tegen hem: 'Ik ga je helpen om uit dit riool te komen.' Het volgende moment duikt Drebin op uit een putdeksel op straat! In een andere aflevering ondervragen Drebin en Hocken de verdachte van de bomaanslag op het slappe alibi. Drebin, die hem niet gelooft, zegt: 'Goed, laten we zeggen dat je naar de film bent geweest.' Na een korte stilte kijken Drebin, Hocken en de verdachte in de camera en zeggen in koor: 'Je bent naar de film geweest.' Even later, als Drebin de verdachte van de bomaanslag door gebrek aan bewijs moet laten gaan, stormt hij weg en schreeuwt kwaad: 'Zeg tegen die bommenmaker dat hij opstijgt!' Het volgende wat we zien is een agent die zijn duim opsteekt naar een vliegtuig in de stijl van de Tweede Wereldoorlog, op een landingsbaan vlak voor het gebouw! Hoewel er veel klassieke citaten van Drebin in zaten, was er één bijzonder gedenkwaardig: 'Het spijt me dat we u moeten lastigvallen, mevrouw Tweemaal. We zouden eerder zijn gekomen, maar uw man was toen nog niet dood.' Een andere klassieker was: 'Ik ben slotenmaker, en ik ben slotenmaker.' Als de vader van het slachtoffer van een ontvoering aan Drebin vraagt: 'Wat doe ik voor de kost?' antwoordt hij met een uitgestreken gezicht: 'Voor zover ik het begrijp, zit u in de textiel.' Zoals ik al zei, de humor is niet voor iedereen en veel mensen zullen het gewoon niet 'begrijpen'. Ik herinner me dat tijdens de korte uitzending de reacties zeer gemengd waren. Sommige mensen vonden het absoluut hysterisch en een van de grappigste dingen die er waren, terwijl anderen het stom en niet grappig vonden. Voor mij is Police Squad, zelfs 20 jaar later nog, het grappigste wat ik ooit op tv heb gezien. Voor jongere kijkers die van dit soort humor houden maar Police Squad nooit hebben gezien omdat ze te jong waren toen de serie voor het eerst werd uitgezonden, kan ik het van harte aanbevelen. Ik vond de zes afleveringen zelfs nog grappiger dan de daaropvolgende 'Naked Gun'-films.

text_en:
The funniest show ever on TV, albeit the humor is not for everyone. I realize it would have been hard to keep the show fresh if it had ran longer, but it's a shame only six episodes were filmed. The gags fly rapidly from the opening credits until the very end, when you would see Drebin and his boss, Ed Hocken, pretending to be in freeze frame as the closing credits rolled, during which the criminal (still moving) would see everyone else motionless and try to escape. In another episode, the building started collapsing around them as Drebin and Hocken remained in freeze mode.

Leslie Nielsen was comedic brilliance as Frank Drebin and the perfect fit for this show  how he managed to keep a straight face through some of this is beyond me. Because the jokes and sight gags came so often and quick, you can watch the episodes a 2nd and 3rd time and catch things you missed the first time. If you're like me, you can watch them over and over and still find yourself laughing. Even the jokes that made no sense nor seemingly had any reason to them, such as the "Rex Hamilton as Abraham Lincoln" tag-line in the opening announcement, somehow worked  perhaps they were thrown in there precisely for that reason.

Cleverly spoofing the old Quinn Martin detective/cop shows of the 1970s, Police Squad would return from commercial break with the words "Act Two" appearing on the screen, which was immediately followed by "Yankees One" or some other quip. On the opening credits, the episode's title would appear on the screen, but the announcer would utter a completely different title. My favorite jokes and lines from this series are way too numerous to list, but one of my favorites is when Drebin asks a down-on-his-luck boxer who has previously tanked fights, "Do you think you can beat the Champ?" The boxer responds, "I can take him blindfolded!" To which Drebin responds back, "But what if he's not blindfolded?" A minute later, in reference to the boxer's small, dingy apartment, Drebin tells him, "I'm going to help you get out of this sewer." The next thing you see, Drebin is popping up through a manhole cover on the street! In another episode, Drebin and Hocken are questioning a bombing suspect's flimsy alibi. Drebin, not believing him, says, "Alright, let's say you did go the movies." After a slight pause, Drebin, Hocken, and the suspect all look at the camera and in unison say, "You did go the movies." A few moments later, when Drebin is forced to let the suspected bomber walk free due to lack of evidence, he storms away and angrily yells, "Tell that bomber to take off!" What's seen next is a cop giving the thumbs-up signal to a WWII-style plane on a runway right outside the building! While there were many classic Drebin quotes, one particularly memorable one was, "Sorry to bother you Mrs. Twice. We would have come earlier, but your husband wasn't dead then." Another classic was, "I'm a locksmith  and, I'm a locksmith." When a visibly shaken kidnap victim's father asks Drebin, "What I do I do?"  Drebin, in classic deadpan fashion, responds back, "Well, as I understand it, you're in the textile business." As I said, the humor is not for everyone  many people simply will not "get" it. During the show's brief run, I remember the reaction being very mixed. Some people thought it was absolutely hysterical and one of the funniest things around, while others thought it was the stupid and unfunny. For me, Police Squad, even 20+ years later, is the funniest thing I've ever seen on TV. For younger viewers who enjoy this type of humor but who have never seen Police Squad because they were too young when the series initially aired, I highly recommend. I found the six episodes to be even funnier than the subsequent "Naked Gun" movies.


text:
Police Squad! (1982) was een komisch programma dat te vroeg eindigde. Maar ik denk dat het werd uitgezonden voordat het te repetitief en saai werd, zoals zoveel Amerikaanse tv-programma's. De genieën achter dit komische programma waren het team van Zucker, Abrahams en Zucker. Al sinds zijn eerste act in de komedie AIRPLANE! heeft Leslie Nielsen een nieuwe carrière als komiek gevonden. In deze korte tv-serie kreeg hij de kans om weer de hoofdrol te spelen in een maffe komedie. De bizarre titels van elke aflevering verraadden het einde. Maar inspecteur Drebrin (Leslie Nielsen) kwam in zoveel maffe zaken terecht dat je ze moest zien om ze te geloven. 1.
Tooo jammer dat ze dit nooit op D.V.D. hebben uitgezonden. Als er een programma moest worden herhaald, zou het dit moeten zijn. Er wacht een hele nieuwe generatie op dit programma!
3. Zeer aanbevolen!

text_en:
Police Squad! (1982) was a funny show that ended too soon. But I guess it had it's run before it got too repetitive and unfunny like so many American television shows. The geniuses behind this funny show were the team of Zucker, Abrahams and Zucker. Every since his straight act in the comedy hit AIRPLANE!, Leslie Nielsen has found a new career as a comedian. In this short lived t.v. series he had the chance to play the straight man in a wacky comedy once more. The bizarre titles to each episode gave away the ending. But Lt. Drebrin (Leslie Nielsen) got into so many weird cases that they have to be seen to be believed.

Tooo bad they never released this on D.V.D. If a show needed to be re-released it would have to be this one. A whole new generation is waiting to see this show!

Highly recommended!


text: Nadat ik al die recensies heb gelezen, ben ik heel verbaasd te zien dat het niemand ook maar één keer is opgevallen dat dit programma was gebaseerd op de NBC-politieserie 'M Squad' van 1957 tot 1960, met Lee Marvin in de hoofdrol. Ik lees recensies die het vergelijken met 'Dragnet' en sommige politieseries van Quinn Martin, maar als je naar 'M Squad' kijkt, zie je dat het daarop is gebaseerd. Lee Marvin, die inspecteur Frank Ballinger speelt, stapt uit zijn auto en er wordt op hem geschoten, en hij schiet terug, het begin van Police Squad is in feite hetzelfde (met inbegrip van de jazzmuziek) en dan vertelt Lee Marvin wat er allemaal gebeurt ('Ik ben inspecteur Frank Ballinger, Police Squad, een speciale afdeling van de politie van Chicago') en bij Police Squad doet Leslie Neilsen hetzelfde ('Ik ben inspecteur Frank Drebin, Police Squad, een speciale afdeling van de politie') en zo verder, in een van de afleveringen van Police Squad is er zelfs een personage dat Johnny de schoenpoetser heet en in een aflevering van Police Squad met de titel 'Dodelijker dan ooit' is er een aflevering van Police Squad met de titel 'Een Substantieel geschenk (De gebroken belofte)'. En dat is hetzelfde verhaal!

text_en: After reading over all these reviews I'm very surprised to see that no one has even once noted that this show was based on the 1957 to 1960 NBC cop show "M Squad" starring Lee Marvin, i read reviews comparing it to "Dragnet" and some of the Quinn Martin police shows, but if you watch M Squad you'll see it was based on it. In the late 1958 episodes of M Squad onwards, you'll see Lee Marvin who plays Lieutenant Detective Frank Ballinger get out of his car and then hes shot at,and he shoots back, the beginning of Police Squad is basically the same ( including the Jazz music) and then Lee Marvin narrates what goes on, (Im Lieutenant Detective Frank Ballinger,M Squad,a special department of the Chicago police) and in Police Squad Leslie Neilsen does the same (Im Detective Lieutenant Frank Drebin, Police Squad, a special division of the Police Department) and so on, in one of the M Squad episodes there's even the Johnny the shoeshine guy character and in a M Squad episode entitled " More Deadly" there's a Police Squad episode entitled "A Substantial Gift (The Broken Promise)" which is the same story!


text:
Het creatieve team van Jim Abrahams, David Zucker en Jerry Zucker had zijn wortels in het improvisatietheater in Madison, Wisconsin, als ik me niet vergis. Ze hadden een groep die ze 'Kentucky Fried Theatre' noemden (of iets dergelijks). Ze zetten een stel van hun decorstukken op celluloid als 'KENTUCKY FRIED MOVIE' (1977), wat lang, oneerbiedig, puberaal en echt grappig was.
Ze gingen verder met het zeer populaire AIRPLANE! (1980), waardoor ze echt op de kaart kwamen te staan. Daarin speelden ze een paar vrij bekende veteranen in de rollen van Robert Stack en (vooral) Leslie Nielsen, en door hen prominente rollen te geven, parodieerden ze elk cliché van elke luchtvaartfilm sinds de tijd van John Waynes (Batjac) Production of the High and the MIGHTY (1954). Het drietal, dat inmiddels was opgevallen omdat ze hun zakken hadden volgepropt met geld, sloot een deal met Pramount Television en het American Broadcasting Company TV Network om een halfuur lang een komische serie te maken van de bijna ontelbare politieseries die in de loop der jaren op onze televisieschermen zijn verschenen en weer verdwenen. Denkend aan het prima werk dat Mr. Leslie Nielsen had geleverd met AIRPLANE!, kreeg hij de hoofdrol.
Als Sgt. Lt./Hoofdinspecteur Frank Drebbin (de rangonderscheidingstekens waren een van hun komische onderdelen) had hij de leiding over een grote reeks opeenvolgende woordgrapjes, beeldspraak, non sequiturs en overdreven politie/misdaad clichés. Dit alles aaneengeregen door enkele, naar het scheen, standaard scripts. Daar komt nog bij dat de inleiding overdreven dramatisch is, uitgesproken over informatie die in tegenspraak was met de visuele gedrukte informatie. Dat gebruikten ze altijd bij de titel van de afleveringen, waar stem en gedrukte titel nooit bij elkaar pasten.
Ze hadden een geweldige muzikale partituur, die, hoewel enigszins overdreven, in een gewoon drama zou zijn doorgegaan voor een thema en bijkomstige muziek. De muzikale partituur, de openingstitels en de opzet om de afleveringen te verdelen in 1, 2, 3, 4, 5, maakten allemaal deel uit van de voor de hand liggende, maar hartelijke plagerijtjes van Q.M. (Quinn Martin) Productions. (Ze hadden zelfs dezelfde omroeper als de echte Q.M.'s.)
Eén ding dat dit alles op een serie na niet had, was een technisch versterkt publiek gelach. En tjonge, ze hadden helemaal geen nepfilm nodig. De aard van de spoof was zodanig dat hij de volle, bijna onverdeelde aandacht van de kijker opeiste, en dat bleek de uiteindelijke reden voor de ondergang van POLITIE SQUAD te zijn.
Wat de serieafzegging betrof, legde een ABC-manager uit dat de afleveringen '... te veel aandacht van de kijker opeisten'. Nou, dat zou je toch willen?
Dus na slechts 6 heerlijk maffe, hilarische afleveringen ging POLITIE SQUAD! naar het hiernamaals van de serieafzegging, om vervolgens herboren te worden in THE NAAKTE GUN-trilogie, gemaakt voor het grote doek in de bioscoop. Opnieuw deden ze het heel goed in de Box Office. Nou ja, het verlies van de tv is het verlies van de cinema. Dank aan u, meneer de idioot van een tv-directeur!
* De film werd geproduceerd door de eigen Batjac Productions van de Duke en werd door Warner Brothers uitgebracht. De film was een aantal jaren niet beschikbaar en uiteindelijk trof de familie van meneer Wayne regelingen om hem op televisie en video uit te brengen.

text_en:
The creative team of Jim Abrahams, David Zucker and Jerry Zucker had their roots in improvisational theatre in Madison, Wisconsin, I believe it was. They had a group called 'Kentucky Fried Theatre'(or something similar.) They put a bunch of their set pieces onto celluloid as'KENTUCKY FRIED MOVIE'(1977), which was long, irreverent, sophomoric and really funny.

They followed up with the very popular, AIRPLANE! (1980), which really put them on the map. In it, they took some rather well known veteran actors in Robert Stack and (especially) Leslie Nielsen, and putting them in prominent roles, proceeded to parody every cliché of every aviation film since the days of John Wayne's (Batjac)Production of THE HIGH AND THE MIGHTY (1954).* Pockets stuffed with cash and now having been noticed, the trio worked out a deal with Pramount Television and the American Broadcasting Company TV Network to do a half hour comedy spoof of the nearly countless Police Crime Drama show that have come and gone on our television screens over the years. Remembering the fine job that Mr. Leslie Nielsen had turned in on AIRPLANE!, he was cast in the lead.

As Sgt/Lt./Captain Frank Drebbin (the rank designation switch being one of their comic bits),he presided over a great series of successive puns, sight gags, non sequitors, and overblown police/crime clichés.All of these strung together by some,seemingly standard scripts. Added to this is overly dramatic opening narration, voiced over information contradicting the visual printed info. They always used this in giving the title of the episode titles, where voice and printed titles never matched.

They had a great musical score, which even though being somewhat exaggerated, would have passed as theme and incidental music in a straight drama.The musical score, the opening titles and format of having the episodes divided into Act I, Act II, Epilogue, etc., were all part of obvious, but affectionate, ribbing of Q.M. (Quinn Martin) Productions. (They even had the same announcer as did the real Q.M.'s.)

One thing that this all too short of a series did not have was a technically augmented audience laughter. And, boy they sure didn't need any phony tract. The nature of the spoof was such that it demanded the viewer's close, almost undivided attention, and that proved to be the ultimate reason behind POLICE SQUAD's downfall.

In regards to the series cancellation,an ABC Executive explained that the episodes "...called for too much attention on the part of the viewer." So, isn't that what one would want?

So, after only 6 wonderfully wacky, hilarious episodes,off to the afterlife of series cancellation went POLICE SQUAD!, only to be reborn in THE NAKED GUN trilogy, made for the big screen in movie houses. Once again, they did quite well at the Box Office. Oh well, TV's loss is Cinema's gain, thanks to you Mr. Idiot TV Exec!

* THE HIGH AND MIGHTY was produced by the Duke's own Batjac Productions and released by Warner Brothers. It was unavailable for quite a number of years and finally, Mr. Wayne's family made arrangements to release it to television and to video.


text:
Ik herinner me dat ik voor het eerst tegen dit lugubere programma aanliep van de gebroeders Zucker en Jim Abrahams, in de begintijd van Comedy Central. In die tijd (de jaren negentig) bestond hun programmering uit herhalingen van Benny Hill en de oorspronkelijke MST3k, compleet met bebaarde gastheer.
Capt. Frank Drebin (gespeeld door Leslie Nielson, de filibuster met het uitgestreken gezicht) is een proces dat in eerste instantie is ontstaan uit de combinatie van verschillende stereotiepe politieseriehelden (denk aan Dragnet en Starsky & Hutch de Show), gebrouwen in een fles vol bekende politieseriescenario's en -scenario's. Dit is gedistilleerd, 3 keer, tot de zuiverste politieserie die ooit is gemaakt. Vergeet Simon Pegg in Hot Fuzz (voorlopig, bewaar het voor later). Frank Drebin heeft meestal geen flauw benul, hij is een slechte chauffeur, een slechte schutter, een macho, maar toch gevoelig en kwetsbaar. Hij is een meester in het politieonderzoek (zoals hij zelf zegt: vraag maar aan Johnny de Leerachtige Ouwe Schoenpoetser). Dat maakt hem nog geen slechte agent. Agenten hebben ook geluk. Kapitein Drebin (zie dat hij een kapitein is) heeft dat geperfectioneerd. Samen met zijn partner Nordberg en de rest van het politiekorps heeft hij in de loop van 6 gouden afleveringen een perfecte parodie gemaakt op het politiedrama.
De show is een schatkamer van hilarische dialogen en citeerbare aanhalingstekens. De meeste spotjes zijn een beetje gedateerd en dwaas. Maar de magie is nooit van de spotjes gekomen. De kern bestond uit onzinnige en rechttoe rechtaan gesprekken en activiteiten op de voorgrond, met gekke dingen op de achtergrond. De films zijn het best te omschrijven als een 90-minuten compilatie van de beste grappen uit deze serie. Denk maar aan Monty Python's And Now For Something Completely Different...
Als je van Airplane 1 & 2, Naked Gun 1,2,3 of Top Secret hield, dan zul je hier zeker van genieten.
Ik heb de serie altijd leuker gevonden dan de films, ook al zag ik de films het eerst. Waarom?

text_en:
I first remember bumping into this zaniness from the Zucker brothers and Jim Abrahams, back in the early days at Comedy Central. Back in those days (the 90's) their programming consisted of Benny Hill reruns and the original MST3k, complete with bearded host.

Capt. Frank Drebin (played by the stone-faced, dead-pan filibuster, Leslie Nielson) is a process created first from the amalgamation of various stereotypical police television show protagonists (think Dragnet meets Starsky & Hutch the Show), boiled in a flask full of well-known police television show plots and scenarios. This is distilled, 3 times to produce the most pure policeman every made. Forget about Simon Pegg in Hot Fuzz (for now. save it for later). Frank Drebin is clueless at most times, a terrible driver, a terrible shot, macho yet sensitive and vulnerable. He is a master of the police investigative methodology (a.k.a - ask Johnny the Leathery Old Shoe-Shine Boy). This does not make him a bad cop. Cops get lucky also. Capt Drebin (notice he's a Captain here) has perfected it. Along with his partner, Nordberg, and the rest of force, perfectly parody the police drama over the course of 6 golden episodes.

The show is a treasure trove of hilarious dialog and quotable quote-ables. Most of the sight gags are a bit dated and silly. The magic never came from the sight gags,however. At its core was a nonsensical and straight-faced conversation and activities in the foreground, with crazy things occurring in the background. The movies can best be described as 90 minute compilations of the best gags from this series. Think of Monty Python's And Now For Something Completely Different.....

If you liked Airplane 1 & 2, Naked Gun 1,2,3, or Top Secret, then you will definitely enjoy this.

I always liked the series better than the movies, even though I saw the movies first. Why? 2 words : No O.J.


text:
Toen ik jong was, was ik een groot liefhebber van de Naked Gun-films, maar onlangs heb ik de show Police Sqaud gezien! en ik vind het geweldig! Leslie Nielson is geweldig, Alan North is cool, en wie is in godsnaam Rex Hamilton? Maar hoe dan ook, het is een maffe show.
Een van mijn favoriete delen van deze show is wanneer ze tijdens de aftiteling de bevriezen-frame-scène doen. Ik denk dat mijn favoriete deel is wanneer Norberg (niet O.J.) tijdens de scène binnenkomt en probeert zich aan te passen aan de bevriezen-frame-scène. Klassiek!
Het enige probleem voor mij is dat de sigarettenknevel erg oud wordt (als Drebin iemand een sigaret laat zien en vraagt: 'Sigaret?' en de persoon antwoordt: 'Ja. Ik weet het.') Ik denk dat ze het te vaak hebben gebruikt, door wat dan ook.
Goed acteerwerk, goede grappen, geweldige show!

7/10

text_en:
When I was young, I was a big fan of the Naked Gun movies but just recently I watched the show Police Sqaud! and I think its great! Leslie Nielson's awesome, Alan North is cool, and who the heck is Rex Hamilton? But anyways, it's one goofy show.

One of my favorite parts of this show when they do the freeze frame scene during the end credits. I think my favorite one is when Norberg (not O.J.) walks in during the scene and he tries to fit in with the freeze frame. Classic!

The only problem to me is the cigarette gag gets very old (when Drebin shows a cigarette to someone and asks, "Cigarette?" and the person replies, "Yes. I know.") I think they used it too many times by whatever.

Good acting, good gags, great show!

7/10


text:
De inspiratie voor de 'Naked Gun'-films kwam van Leslie Nielsen <0xE2><0x80><0x93> die nog maar kort geleden met komedie was begonnen <0xE2><0x80><0x93> in de rol van de incompetente maar heldhaftige Frank Drebin, die altijd een absurde zaak moet oplossen. Net als in 'Airplane!' en de op de serie gebaseerde films, berust de humor op Mel Brooks-achtige grappen en dwaze opmerkingen (met name de 'ja, het is zo'-opmerkingen), samen met het feit dat Nielsen heel serieus blijft, ondanks de onzin om hem heen. En natuurlijk het laatste beeld, waarin iets in beweging blijft.
Het is jammer dat de serie maar zes afleveringen heeft gehad. In elk geval heeft het tot de films geleid. Je kunt niet fout gaan met Leslie Nielsen in dit soort rollen. Ik vermoed dat ze het allemaal leuk vonden om te filmen. Heel grappig.
<0xE2><0x80><0xA2> Voordat Leslie Nielsen in _Airplane!_ speelde, speelde hij in films als _Harlow_ en _The Poseidon Adventure_. Nog in 1987 speelde hij samen met Barbra Streisand en Richard Dreyfuss in _Nuts_. Maar sinds de eerste _Naked Gun_ -film is het altijd komedie geweest.

text_en:
The inspiration for the "Naked Gun" movies casts Leslie Nielsen - who had only recently started doing comedy* - as the incompetent but heroic Frank Drebin, always having to solve an absurd case. Like "Airplane!" and the movies based on the series, the humor relies on Mel Brooks-style spot gags and silly comments (namely the "yes it is" remarks), along with the fact that Nielsen remains very serious despite the nonsense around him. And of course, the final frame, in which something keeps moving.

It's too bad that the show only had six episodes. At least it spawned the movies. You can't go wrong with Leslie Nielsen in these sorts of roles. I suspect that they all had fun filming it. Really funny.

*Before "Airplane!", Leslie Nielsen had starred in movies like "Forbidden Planet", "Harlow" and "The Poseidon Adventure". As late as 1987 he co-starred in "Nuts" alongside Barbra Streisand and Richard Dreyfuss. But since the first "Naked Gun" movie it's been all comedy all the time.


text:
Een crimineel kort bestaand televisieprogramma dat uitmondde in drie spin-offs (Naked Gun 1, 2 & 3), een razendsnelle komedie met meer hits dan missers.
Leslie Nielsen speelt inspecteur Frank Drebin, een incompetente rechercheur die zich met de bekwame assistent van zijn baas, kapitein Ed Hocken.
De verhaallijnen zijn op z'n best onecht, maar het is weloverwogen, aangezien het goede hier niet in de verhalen ligt, maar in het weven van een constante stroom grappen, samen met een paar echt bizarre en fantastische personages. De grappen zelf komen in vele vormen voor, of het nu woordspelingen, woordspelingen, woordspelingen of grappen op de achtergrond zijn, de meeste slaan in als een bom, hoewel sommige een beetje inzakken. Het is met deze 'grap om de paar seconden'-benadering onvermijdelijk dat sommige zullen mislukken, maar de verhouding is goed.
De personages zijn verrukkelijk. Van de gastster van de week die in de eerste seconden van elke aflevering sterft, tot de laboratoriumwetenschapper die wrede en ongebruikelijke experimenten op kinderen lijkt uit te voeren, tot de schoenpoetser die een soort orakel is, het schrift is geestig en scherp als een hartsvanger.
Hoewel het in die tijd niet bijzonder succesvol was, ontwikkelde het al snel een cultvolgeling, van wie velen de schuld aan de shows gaven. Het is niet zo'n succes omdat het zijn tijd ver vooruit is en te geraffineerd is voor het doelpubliek, onder wie niemand minder dan Matt 'The Simpsons' Groeninge': en hij kan het weten.
Als je dat aspect kunt doorzien, zit je goed.

text_en:
A criminally short lived show that went on to spawn three movie spin-offs (Naked Gun 1, 2 & 3), this is fast-paced, in your face, rapid fire comedy that has more hits than misses.

Leslie Nielsen plays Detective Lieutenant Sergeant Frank Drebin, an incompetent Detective who bumbles and fumbles his way through cases, with the capable assistant of his boss, Capt. Ed Hocken.

The story lines are spurious, at best, but it's deliberate, as the goodness here lies not in the storytelling, but in the weaving of a constant flurry of jokes along with some genuinely weird and wonderful characters.

The jokes themselves come in many forms, be it wordplay, slapstick, puns or background gags, most of them hitting the spot, though some fall a little flat. It's inevitable with this 'gag every few seconds' approach that some will fail, but the ratio is good.

The characters are a delight. From the guest star of the week dying in the opening seconds of every episode, the laboratory scientist who appears to be conducting cruel and unusual experiments on children to the shoe-shine who is some form of oracle, the writing is witty and sharp as a cutlass.

Though not especially successful at the time, it rapidly developed a cult following, many blaming the shows' relative lack of success on being way ahead of its time and too sophisticated for the target audience, chief amongst them none other than Matt 'The Simpsons' Groening: and he should know.

Dated by todays standards, if you can see through that aspect, you're in for a treat.


text:
Ik weet nog dat ik naar Police Squad! keek toen het in 1982 voor het eerst bij ABC werd uitgezonden en ik vond het een heel grappige serie, dankzij de vele grappen over de beelden, de woordspelingen en het script. In één aflevering was er een regel waarin een man die Eenmaal heette twee keer werd neergeschoten.
Maar helaas annuleerde ABC de serie na slechts zes afleveringen. Ik vond dat hij een veel langere uitzending verdiende, maar een manager van de zender vond dat de serie te veel aandacht van de kijker eiste vanwege alle grappen over de beelden in elke aflevering. Een van de dingen die ik me herinner was in de openingsscène, waar de titel van de aflevering anders was dan die op het scherm.

Leslie Nielsen' De vertolking van Frank Drebin was zonder een spier te vertrekken, maar toch erg geestig en zijn rol was in de verhalende stijl van Jack Webb in Dragnet. Alan North deed het goed en Peter Lupus in een van zijn weinige rollen sinds Mission: Impossible niet zo slecht was als Norberg. Maar het enige personage dat opviel, was Johnny de Schoenenjongen, gespeeld door William Duell. Nadat ze Drebin van advies hadden gediend, waren er cameo's van Dick Clark, Dr. Joyce Brothers en daarna van de Dodger-manager Tommy LaSorda.
Hoewel Police Squad! maar kort op ABC had gedraaid, gaven de Zucker Brothers het concept niet op, dat in de Naked Gun-franchise nog succesvoller bleek te zijn. Ik sluit af met een regelmatige slotgrap. Bevries het einde hier.

text_en:
I remember watching Police Squad! when it first came on ABC in 1982 and I thought it was a very funny show, thanks to the many sight gags, non sequitors and scripts filled with word play. In one episode, there was a line where a man named Once was shot twice.

But unfortunately, ABC canceled the show after only six episodes. I felt it deserved a much longer run but a network executive thought the show demanded too much attention of the viewer because of all the sight gags in each episode. One that I remember was in the opening where the episode's title was different from the one shown on the screen.

Leslie Nielsen's portrayal of Frank Drebin was deadpan, yet very funny and his role was in the narrative style of Jack Webb of Dragnet. Alan North did well and Peter Lupus, in one of his few roles since Mission: Impossible wasn't bad as Norberg, But the one character that stood out was Johnny the Shoeshine Boy, played by William Duell. After giving advice to Drebin, there were cameos from Dick Clark, Dr. Joyce Brothers and then Dodger manager Tommy LaSorda.

Even though Police Squad! had a short life on ABC, the Zucker Brothers didn't give up on the concept which turned out even more successful in the Naked Gun movie franchise. I'll close with a regular closing gag. Freeze the ending right here.


text: Twee jaar na het succes van 'Airplane' creëerden Jim Abrahams en Jerry & David Zucker deze briljante comedy met de grote Leslie Nielsen in de rol van de onopvallend geklede rechercheur 'Frank Drebin'. De cast bestond verder uit Alan North als 'Captain Ed Hocken', Ed Williams als 'Ted Olsen' en William Duell als 'Johnny the Shoe Shine Boy'. 'Police Squad!' bevatte schaamteloos geestige grappen en slimme visuele grappen die op de achtergrond werden gespeeld. Elke aflevering eindigde met een zogenaamd stilstaand beeld waarin de personages volkomen stilstonden. In een van de beste'stilstaand beeld'-scènes schonk een van de personages koffie in een kopje terwijl hij stilstond, waardoor het kopje overliep! In de openingstitels werden gaststerren om het leven gebracht, waaronder die van Georg Stanford Brown die door een vallende brandkast werd verpletterd! Ondanks positieve recensies en veel kritiek, duurde 'Squad!' maar zes afleveringen voordat het werd afgelast. Dit betekende echter niet het einde, want vijf jaar later werd de show verplaatst naar het witte doek voor de eerste in de trilogie van 'Naked Gun'-films.

text_en: Two years after the success of 'Airplane', Jim Abrahams and Jerry & David Zucker created this brilliant sitcom starring the great Leslie Nielsen as plain clothed detective 'Frank Drebin'. Also in the cast was Alan North as 'Captain Ed Hocken', Ed Williams as 'Ted Olsen' and William Duell as 'Johnny The Shoe Shine Boy'. 'Police Squad!' featured unashamedly corny jokes and clever visual gags playing in the background. Each episode would conclude with a mock freeze frame in which the characters in frame stand completely still. One of the best 'freeze frame' sequences saw one of the characters pouring coffee into a cup while standing still, causing the cup to overflow! Guest stars were killed off in the opening titles, one included Georg Stanford Brown being crushed by a falling safe! Despite gaining positive reviews and much critical acclaim, 'Squad!' only lasted for six episodes before being cancelled. This didn't mean the end though, five years later the show was transferred to the big screen for the first in the trilogy of the 'Naked Gun' films.


text:
Op dat moment was er nog nooit zoiets op de tv geweest en dat zal waarschijnlijk ook nooit meer gebeuren. Vanaf het eerste beeld van dat politielicht dat je verblindde en vanwaaruit je de woorden 'Politie - in kleur' hoorde, was je diep onder de indruk dat dit op geen enkele manier een gewone komische serie was.
En ook om een 'Guest Star' af te kappen en daarna nooit meer naar hem te verwijzen, waar had je dat ooit eerder gezien? Toen begon de eigenlijke show en als je niet oplette, zou je een paar moppen op de achtergrond missen. Let niet te veel op één ding, anders zou je er spijt van krijgen. Dit was de serie waarvoor videorecorders waren gemaakt, lang voor _Married with Children_ of _The Simpsons_.
De verhalen waren volstrekt onzinnig en de dialoog was soms zo bizar dat je er wel 5 minuten over na moest denken voordat je besefte dat het een grap was.
De personages Frank Drebin en Ed Hocken kwamen regelrecht uit _Draftnet_ en ze waren volkomen rechttoe rechtaan (geen rare accenten of uitdrukkingen), maar in plaats daarvan werden er grapjes en verdraaide zinnen met een uitgestreken gezicht gespeeld. Voor zover ik me kan herinneren, werd er maar één keer voor de gein een fragment gespeeld <0xE2><0x80><0x93> een scène over een bezoek aan een tandarts, afzuiging en een heleboel speeksel. Er waren een paar saaie momenten <0xE2><0x80><0x93> zoals de informant Johnny en een optreden van een of andere beroemdheid. Dat was een puur eenmalig grapje, maar ze moesten het in alle zes afleveringen gebruiken. Nou ja. Alles kan niet perfect zijn. Het belangrijkste is dat je de rest van de tijd tot aan je knieën in de tranen van het lachen zat.
Leslie Nielsen had het geluk dat dit zijn carrière nieuw leven inblies toen ze de Frank Drebin-figuur in 3 afleveringen stopten, maar het moet ook een achilleshiel zijn geweest. Kun je je herinneren dat je hem sindsdien in iets anders dan Naked Gun-achtig werk hebt gezien? En tel die afschuwelijke Mr. Magoo niet mee als hij live in actie kwam. Maar hij heeft waarschijnlijk een hoop geld verdiend.

text_en:
Nothing like this was seen on TV at that time and probably never will again. From the first image of that police light blinding you and from there you heard the words: "Police Squad - in color", you were schocked to see that this in no way was an ordinary sitcom.

Also to kill off a "Guest Star" and then never refer to him again, where had you ever seen that before. Then the actual show started and if you did not pay attention, you would miss several jokes in the background. Don't pay too much attention to one thing or you would be sorry. This was the show that video recorders were made for, way before Married with Children or The Simpsons.

The stories did in no way make sense and the dialog was sometimes so weird that you had to think about it for 5 minutes before realising that it was a joke.

The characters Frank Drebin and Ed Hocken came right out of Dragnet and they were absolutely straight (no funny accents or expressions) but instead there were puns and twisted sentences played absolutely deadpan. Only once as I can remember, were there a segment played for silly laughs - a scene involving a trip to a dentist, suction and a whole lot of saliva.

There were some tedious moments - like the informer Johnny and an appearance by some celebrity. That was strictly a one-joke moment but they had to use it in all six episodes. Oh, well. Everything can't be perfect. The important thing is that the rest of the time you were knee deep in tears of laughter.

Leslie Nielsen was fortunate that this revived his career when they put the Frank Drebin character in 3 features but it must have been an Achilles heel as well. Can you remember seeing him in anything except Naked Gun type work since? And don't count the awful Mr. Magoo reworked for live action. He probably made a lot of money, though.