text: Ik vind Herzogs documentaire erg onevenwichtig. Fata Morgana, een soortgelijk stuk als Lessen der duisternis, mist niet alleen het aangrijpende spektakel, maar mist vooral de kritische blik van een auteur. Het is in vergelijking daarmee amateuristisch ogende, doelloze pans, links en rechts door de woestijn, van het soort dat je zou verwachten van elke Duitse toerist met een handcamera, de camera die uit het raam van een auto loopt en allerlei betekenisloze beelden oppikt, prikkeldraad, vervallen gebouwen en stukken grond die in willekeurige volgorde door de lens gaan, afgewisseld met opnamen van zandduinen. Op een gegeven moment komt Herzog een groep uitgehongerde koeien tegen die in het zand liggen weg te rotten, maar het beeld wordt gepresenteerd zoals jij en ik dat zouden doen, misschien nog wel erger, met de camera die van de ene koe naar de andere gluurt. Voor een documentaire die een visueel feest probeert te zijn, een hypnotiserende, surrealistische excursie in niet in kaart gebrachte landschappen, ontbreekt het aan de visuele orkestratie en overtuiging van een gedisciplineerde auteur. Het is allemaal halfslachtig en saai, met Maya-mythes in de commentaarstem en dan een of andere tekst die Herzog voor literatuur in gedachten had. Pas tegen het eind springt Fata Morgana uit haar vel door een reeks bizarre ontmoetingen. Eerst spelen een man en een vrouw muziek in een kamer, de man zingt met een vervormde stem door een microfoon, allebei apathisch in hun taak. Een man houdt een schildpad omhoog. Een groep oude mensen probeert uit een paar gaten in de grond te komen. Afgezien daarvan lijkt dit huis weinig substantie of visuele pracht te bieden te hebben.

text_en: I find Herzog's documentary work to be very uneven. Fata Morgana, a companion piece of sorts to Lessons of Darkness, lacks not only the harrowing spectacle but mostly the discerning eye of an author. It is by comparison amateur looking, aimless pans left and right across the desert the kind of which you would expect from any German tourist equipped with a handycam, the camera left running from the window of a car picking up all kinds of meaningless images, wire fences, derelict buildings and patches of dirt going through the lens in haphazard order, intercut with shots of sand dunes. At one point Herzog encounters a group of starved cattle rotting away in the sand, yet the image is presented much like you and me would, perhaps worse, the camera peering hand-held from one cattle to the next. For a documentary that attempts to be a visual feast, a hypnotic, surreal excursion in uncharted landscapes, it lacks the visual orchestration and conviction of a disciplined author. It's all over the place, half-hearted and tedious, Mayan creation myths recited in voice-over, then some other text Herzog fancied for literature. It's not until near the end that Fata Morgana jumps alive through a series of bizarre encounters. First with a man and a woman playing music in a room, the man singing in a distorted voice through a mic, both of them apathetic in their task. A man holding up a turtle. A group of old people trying to get out of some holes in the ground. Other than that, this one seems to have very little of substance to offer or visual splendor to offer.


text: Dit is geen film. Dit is een verzameling willekeurige opnamen in een fascinerend deel van de wereld, overgoten met een willekeurige tekst. De beelden zijn niet zo geweldig en de tekst is ook niet zo geweldig. Het eindproduct is ondraaglijk saai.<br />Op de dvd kan het aanzetten van het commentaar enige amusementswaarde hebben, omdat de regisseur een nogal gestoord argument aanvoert dat dit een sciencefictionfilm is. Het is ook fascinerend om te lezen over de buitengewone risico's en ontberingen die de crew heeft moeten doorstaan om deze beelden te verzamelen. Jammer dat het onzin is. Maar ik denk dat 'De vervaardiging van Fata Morgana' een fascinerende film zou zijn, een beetje zoals 'Ed Wood' dat was.

text_en:
This is not a movie. This is a collection of random shots taken in a fascinating part of the world, dubbed over with some random text. The footage is not that great and the text is not that great either. The end product is excruciatingly dull.

On the DVD, turning the commentary on can provide some entertainment value, as the director makes a rather deranged argument that this is a sci-fi movie. It's also fascinating to read about the extraordinary risks and hardship that the crew endured to collect this footage. Too bad it's rubbish. But I think "The Making of Fata Morgana" would be a fascinating film, sort-of like 'Ed Wood" was.


text:
Black Jack_, uitgebracht in een tijd dat Duvivier weer van kracht naar kracht ging, is een warboel, die Duvivier zelf haatte, wat niet verwonderlijk is. Er valt bijna niets te schrijven over deze knoeiboel. Dat kunnen we opmerken:
1. Orson Welles bewonderde Duvivier vroeger. Dat kan verklaren waarom Wellesiaanse acteurs een rol speelden in Duviviers films: Joseph Cotten in 'Lydia' (1941) en hier een totaal mislukte Agnes Moorehead. Het is de eerste keer.
2. Ik heb niet genoten van Mooreheads optreden!
3. Welles leende zijn Desdemona (Suzanne Cloutier) uit Duviviers 'Au Royaume des Cieux' voor zijn 'Othello'.
4. In elke film van Duvivier is er wel een. De zoektocht in de grotten, waar Duviviers gevoel voor mysterie wonderen verricht (een tijdje); daarna de achtervolging wanneer Dalio verstrikt raakt in de visnetten. Ook in het ongelukkige einde is Duviviers invloed voelbaar.
En wat de rest betreft, zoals de heerschappij van mijn dierbare penvriend-schrijver schrijft, het is een zwarte grap.

text_en:
Released at a time when Duvivier was going again from strength to strength ."Black Jack" which was sandwiched between the overlooked extraordinary "Au Royaume des Cieux" and the dazzling stunning "Sous Le Ciel de Paris" , is a jumble,which Duvivier himself hated,which is not surprising.There's almost nothing to write about this dud.We can notice that:

1.Orson Welles used to admire Duvivier .That may explain why Wellesian actors were featured in Duvivier's movies :Joseph Cotten in "Lydia" (1941) ,and here a totally wasted Agnes Moorehead .It's the first time

I have not enjoyed Moorehead's performance!On the other hand,Welles borrowed his Desdemona (Suzanne Cloutier) from Duvivier's "Au Royaume des Cieux" for his "Othello".

2.In any Duvivier's movie,there's one or two worthwhile sequences and this one is no exception: the search in the caves where Duvivier's sense of mystery works wonders (for a short while);then the chase when Dalio gets caught up in the fishnets.Duvivier's touch can be felt in the unhappy end too.

As for the rest ,as my dear pen pal writer's reign writes,it's a black joke.


text: Oké, dus het is ook niet geweldig, maar alleen omdat Laurel en Hardy in het verleden zo geweldig zijn geweest. Als deze film een volledige herziening zou krijgen, met verbeterde beeldkwaliteit, nieuwe bewerkingen van de slecht nagesynchroniseerde stemmen en een mooie, onopvallende achtergrondmuziek, dan zou deze film pas echt vorm krijgen. Zoals het er nu voor staat, heeft de film wel problemen. De mensen vinden dat de jongens er oud uitzien. Quel surprise! Ze waren in de zestig en hadden een 'leven' geleid. Maar voor mij kwamen ze nog steeds over als mensen met charme, en hoewel dat bij lange na niet genoeg is om de voeten van hun klassiekers te kietelen (ik heb er een 4 voor gegeven), is het een horloge waard, gewoon omdat het zo is. 'Het zou onbestaanbaar zijn om iets anders te denken!'

text_en: OK so it's not great either, but only because of how great Laurel and Hardy have been in the past. If this film received a total overhaul, with picture quality enhanced, add new dubbing to the badly dubbed voices and added a nice unobtrusive background music then this film would truly start to take shape. As it is, it does have it's problems. People do slate it for how old the boys look. Quel surprise! they were in their 60's and had led a 'life'. However, to me, they still came across as having bucketfulls of charm, and while this doesn't even come close to tickling the feet of their classics( I gave it a 4), it's worth a watch simply because it's them. To think otherwise would be impostorous!!


text:
O, waarom moest het zo aflopen? De laatste film van Laurel en Hardy, van het grof opgeklopte Koekoeksthema (met een misplaatste eerbetuiging aan Hal Roach) tot de slotscène met 'Leuke rotzooi'/'Ik kon er niets aan doen', dit is het duo als een groteske parodie op zichzelf. Daartussenin is hun relatie alleen nog maar opgebouwd uit onzeker acteerwerk, stompzinnige dialogen en halfslachtige slapstick. Mensen noemen hem King of New York, maar Chaplins laatste buiging was bij lange na niet zo onwaardig als deze.
Wat echt pijn doet voor iemand die van Laurel en Hardy houdt, is het uiterlijk van de twee komieken. Het videoomslag dat ik in mijn hand heb, laat ze zien in hun beste jaren, een en al jongensachtige glimlach en glanzende huid, met een tekst op de achterkant die luidt: ' De foto op deze mouw is alleen voor illustratiedoeleinden en weerspiegelt niet noodzakelijkerwijs de inhoud van de film.' Noodzakelijk? Het komt er niet eens bij in de buurt. In de film zien ze er minstens vijftien jaar ouder uit dan op de foto's die de mouw sieren, en Ollie is schrikbarend dik. Dat is niet grappig of komisch, zoals hij er normaal uit zou zien, maar hij ziet er slecht uit en balanceert op de rand van overgewicht. Hij zou zeven jaar na het maken van de film, na een reeks beroertes, dood zijn. Intussen ligt Stan met een ondraaglijk probleem en dysenterie op bed en ziet hij er spookachtig uit nu zijn gewicht drastisch is gedaald. Elke keer dat hem iets ergs overkomt, zoals verpletterd worden tussen een reddingsboot en een tafel, vrees je voor zijn leven. Zelfs als Ollie hem een traditionele klap geeft, ben je doodsbang dat hij doodgaat. Na de voltooiing van deze film zou hij nog vijftien jaar leven en uiteindelijk in 1965 aan een hartaanval overlijden. Het is verontrustend om te bedenken dat zulke geliefde acteurs oud worden en een pijnlijke dood sterven. En het is verontrustend om te zien hoe ze op het scherm achteruitgaan, zowel in gezondheid als in prestaties. Als ik, en ik weet zeker dat bijna iedereen, graag aan Laurel en Hardy denk, denk ik aan _Way Out West_, _Buzzy Bodies_ of _Our Relations_. Als ik hen in zo'n slechte gezondheid zie en aan het eind van hun carrière ijzingwekkende routines zie uitvoeren, is dat een smet op mijn gelukkige herinneringen aan hen. De waarschuwingstekens zijn duidelijk vanaf de openingscredits, die niet alleen vier schrijvers vermelden, maar ook iemand die met het concept op de proppen kwam, en een eervolle vermelding voor 'grappen'. Dus als Monty Collins de 'grappen' schreef, wat schreven de andere vier dan? En waarom betaalde Monty Collins in dat geval een honorarium, gezien het feit dat er in de hele film geen enkel bewijs van één enkele 'grap' te vinden is? Meer dan 40 procent van de film wordt besteed aan een reis naar het eiland bij die naam, waar we een paar van de pijnlijkste, minst grappige scènes meemaken waar de jongens ooit bij betrokken zijn geweest. Toen ik de vleermuisscène zag, wilde ik me oprollen en doodgaan, zo kinderachtig was de onbeholpenheid ervan. Maar wat de film de das omdoet, is dat alle figuranten nagesynchroniseerd zijn en geen woord Engels spreken. Dat maakt de film niet alleen onsamenhangend, maar ook Stan en Ollies reacties op hun medespelers worden er niet beter op. De film is vlak geregisseerd, de filmvoorraad is weerzinwekkend en de montage is afschuwelijk, maar dat is nog niets vergeleken bij de 2,5 miljoen dollar die er volgens de geruchten aan besteed is. Eerlijk gezegd ziet het er verschrikkelijk uit, en hoewel een dvd-uitgave de film misschien zou kunnen oppoetsen, is de geluids- en beeldkwaliteit veel minder dan die van hun Hal Roach-werk.
Stan en Ollies 'vrienden' Giovani en Antoine zijn charismaloze saaie kerels die sterk afsteken tegen het ouderwetse repertoire van Laurel en Hardy. Dit is een ander groot probleem met de film, in die zin dat geen van de bijrollen grappig is, of in contact staat met de onschuldige mentaliteit van de jongens. Door de hardvochtigheid die L & H ('jij, de dikke') wordt voorgeschoteld, vallen ze op als geïsoleerde sociale mislukkelingen in plaats van sympathieke sub-anarchisten. Er is sprake van een duisterdere politieke satire <0xE2><0x80><0x93> hoewel dit Duck Soup niet is <0xE2><0x80><0x93> en het concept van een eiland zonder regels is een interessant onderwerp. Misschien wel relevanter dan ooit, een film die kijkt naar de problemen van de immigratie en die in 2003 plotseling het meest actueel wordt. Helaas leidt dit, afgezien van een amusante scène waarin Stan tot 'het volk' wordt gekozen, nergens toe. En deze ietwat zwarte humor heeft zijn scherpe kantjes <0xE2><0x80><0x93> of is een Laurel en Hardy-film waarin verkrachting direct wordt geïmpliceerd en Stan een man bedreigt met een fles, om vervolgens per ongeluk iemand in het gezicht te spuiten, jouw idee van een leuke tijd? Na al die jaren waarin Stan en Ollie het bed delen, krijgen we ook een duidelijke verwijzing, waarin Stan hem per ongeluk kust <0xE2><0x80><0x93> Ollie wuift de kus vol walging weg. Ook zorgwekkend is de implicatie dat Stan en Ollies illegale immigrantenvriend, Antoine, aan het eind van zijn leven door een leeuw wordt opgevreten. Maar goed, ik had ook nooit gedacht dat ik een Laurel en Hardy-film zou zien waarin ze zouden worden opgehangen. De noodzaak van het opdringerige en niet-grappige verhaal is een andere aanwijzing voor hoe rommelig het allemaal is, nu de Amerikaanse uitgave (dezelfde versie die op video te zien is) er 16 minuten uithakt in een vergeefse poging er iets van te maken.
Deze afgrijselijk gemaakte, niet-grappige film dient alleen maar om de reputatie van Stan en Ollie te bezoedelen <0xE2><0x80><0x93> tot elke prijs te vermijden.

text_en:
Oh, why did it have to end like this? Laurel and Hardy's last film, from the crudely cranked-up Cuckoo theme (with erroneous credit to Hal Roach) to the closing "Nice mess"/"I couldn't help it" schtick, this is the duo as a grotesque parody of themselves. In between, their relationship is now solely constructed of uncertain acting, asinine dialogue and half-hearted slapstick. People slate King of New York, but Chaplin's final bow-out was nowhere near as undignified as this.

What really hurts to someone who loves Laurel and Hardy is the appearance of the two comedians. The video cover I'm holding shows them at their prime, all boyish smiles and glowing skin, with a blurb on the back that reads "The photograph on this sleeve is for illustrative purposes only and does not necessarily reflect the content of the film." Necessarily? It doesn't even come close. The actual film sees them at least fifteen years older than the photographs that adorn the sleeve, with Ollie distressingly overweight. This is not humorously, or comically, fat, as he would normally appear, but ill looking and on the verge of obesity. He would be dead seven years after this film was made, after a series of strokes. Stan, meanwhile, suffering a prostrate problem and dysentery, looks ghoulish as his weight has plummeted drastically. Every time something bad happens to him, such as getting squashed between a lifeboat and a table, you fear for his life. Even Ollie giving him a traditional slap makes you terrified he could be killed. He would last for another fifteen years after the completion of this film, eventually passing away from a heart attack in 1965. It's upsetting to think of such cherished performers growing old and dying painful deaths. And it's distressing watching their deterioration, both in health, and in performance, on screen. When I, and, I'm sure, almost everyone else, likes to think of Laurel and Hardy, I think of Way Out West, Busy Bodies or Our Relations. Seeing them in such physical ill health and performing dire routines at the dog-end of their career is a blight on my happy memories of them.

The warning signs are clear right from the opening credits, which list not only four writers, but also someone to come up with the concept, and a credit for "gags". So if Monty Collins was writing the "gags", then what were the other four writing? And in that case, why was Monty Collins paid a fee, given that there's no evidence of a single "gag" in the whole film? Over 40% of the movie is spent travelling to the eponymous island, during which we experience some of the most painfully unfunny scenes the boys were ever involved in. When I saw the bat scene I wanted to curl up and die, so great was its childish ineptitude. Yet what kills the film stone dead is that all of the support cast are dubbed, unable to speak English. Not only does this make the film disjointed, but also it severely depletes Stan and Ollie's reactions to their co-stars. Flatly directed with appalling film stock and absolutely atrocious editing, this totally belies the rumoured $2 million that was spent on it. Frankly, it looks terrible, and while a DVD release might clean up the picture, the sound and image quality is vastly inferior to any of their Hal Roach work.

Stan and Ollie's "friends", Giovani and Antoine are charisma-free bores who stand out greatly against Laurel and Hardy's outdated repertoire. This is another major problem with the film, in that none of the supporting characters are funny, or keyed in to the boys' innocent mentality. The dubbed harshness shown to L & H ("you - the fat one") makes them stand out as isolated social misfits, rather than loveable sub-anarchists. There is evidence of some darker political satire - though Duck Soup this ain't - and the concept of an island with no rules is an interesting topic. Perhaps more relevant now than it ever was, a film that looks at the problems of immigration and the American constitution suddenly becomes most topical in 2003. Sadly, however, beyond an amusing scene where Stan is elected "the people", this doesn't really go anywhere. And this somewhat black humour does have its harsh edges - or is a Laurel and Hardy movie where rape is directly implied and Stan threatens a man with a bottle, only to accidentally glass someone in the face, your idea of a good time? After all the years of Stan and Ollie sharing a bed, we also get a definite reference, with Stan accidentally kissing him - Ollie wipes off the kiss in disgust. Also worrying is the implication that Stan and Ollie's illegal immigrant friend, Antoine, ends his life being eaten by a lion. Mind you, I never thought I'd see a Laurel and Hardy movie where they were due to be hanged, either. The need for the intrusive and unfunny narration is a further pointer to how messy the whole thing is, with the American release (the same version available on video) hacking out 16 minutes in a vain attempt to improve it.

Almost completely unwatchable, this horrifically made, relentlessly unfunny movie serves only to tarnish the reputation of Stan and Ollie - avoid at all costs.


text: Ik heb net de laatste film van Atoll K-Laurel en Hardy gezien, die hier in de staten bekendstaat als Utopia-on-Internet Archive, en ik verwachtte wat extra beelden te zien omdat de IZ-versie een looptijd van twee uur en eenentwintig minuten had. Het blijkt in wezen dezelfde versie te zijn die ik eerder heb gezien op de vhf-band van Goodtimes Home Video uit de kelder, die een uur en drieëntwintig minuten duurde (met uitzondering van de plaatsing van het etiket van Welch's Grape Juice op de fles die werd getoond), terwijl de rest van de looptijd in donkere, lege ruimtes werd doorgebracht. Stan ziet er inderdaad uit alsof hij elk moment dood kan gaan, maar gedurende het grootste deel van de eerste 45 minuten of zo speelt hij nog prima lichamelijke komedie met Ollie. Dan komt het plan om een jacht te nemen met een verstekeling en een man zonder land aan boord <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van een charmante Franse zangeres die ook op een niet in kaart gebracht eiland komt wonen <0xE2><0x80><0x93> en dat gaat gepaard met complicaties die de komedie zo'n beetje ondermijnen en nooit meer helemaal herstellen, ondanks het vertrouwde einde waarin Ollie voor de laatste keer tegen Stan zegt: 'Nou heb je me weer mooi in de problemen gebracht!' voordat Stan onbeheerst begint te huilen voordat het wegebt. Omdat ik een verstokte Laurel en Hardy-fan ben, wordt deze film ten minste één keer aanbevolen. Iedereen die kennis wil maken met dit klassieke komedieteam, moet hun eerdere werk voor Hal Roach uit de jaren twintig tot en met 1940, toen ze hun laatste Roach-film maakten, Saps at Sea, opzoeken. Nu ik erover nadenk, zijn zelfs sommige van de L & H Fox-films (de twee die ze voor M-G-M maakten moet ik nog zien) uit de jaren veertig beter dan deze... Update 8/29/09: Heb net een paar ontbrekende scènes gezien die in de Italiaanse versie op YouTube zijn verschenen. In de ene zingt Cherie en heeft ze een gesprek met de Captain. In een andere trekt de vrouw van de Captain een pistool tegen Cherie. In een ander artikel legt Giovanni uit waarom hij zijn land met een flashback heeft verlaten. Stan wordt hier op hoge toon uitgescholden!

text_en: I just watched Atoll K-Laurel and Hardy's last movie together and known here in the states as Utopia-on Internet Archive expecting to see some extra footage since the IA version had a running time of 2 hours and 21 minutes. Turns out that it's basically the same version I previously watched on the bargain basement VHS tape from Goodtimes Home Video that ran an hour and 23 minutes (with the exception of no product placement of the Welch's Grape Juice label being inserted when a bottle was shown) with the rest of the running time devoted to dark blank space. While Stan does look like he might be dying anytime soon, he still performs fine physical comedy with Ollie during much of the first 45 minutes or so. Then the plot of taking a yacht with a stowaway and a man with no country aboard-not to mention a charming female French singer also coming to inhabit an uncharted island they all end up on-takes over with eventual complications that pretty much bogs the comedy down and never really recovers despite the familiar ending of Ollie saying for the last time to Stan, "Here's another nice mess you've gotten me into!" before Stan cries uncontrollably before the fade out. In other words, if you're a die-hard Laurel and Hardy fan, this movie is recommended for you to see at least once. Anyone else wanting to get familiar with this classic comedy team should seek their earlier work they did for Hal Roach from the '20s up through 1940 when they completed their final Roach film, Saps at Sea. Come to think of it, even some of the L & H Fox flicks (have yet to see the two they made for M-G-M) from the '40s are better than this one...Update-8/29/09: Just watched some missing scenes that appeared in the Italian version on YouTube. Cherie sings in one and has a conversation with the Captain. In another, that Captain's wife pulls a gun on Cherie. In one more, Giovanni explains why he left his country with a flashback scene. Stan is dubbed in high pitch here!


text: Het was moeilijk voor me om naar deze film te kijken. Stan zag er heel oud en ziek uit vergeleken met wat ik me herinnerde, en Ollie was zwaarder dan ik me ooit in een andere film had herinnerd. Maar het moeilijkst waren de gaten in het script/productie waar ik me afvroeg: 'Hoe zijn ze van hier naar daar gekomen?' Het duurde bijna de helft van de film voor ik me kon bezighouden met het nabootsen van niet-Amerikaanse acteurs - dat was ook een afleiding.<br />Hoewel ik grote acteurs als Laurel en Hardy mis - zullen er ooit grote acteurs zijn zoals die van de oude studio's??? - helpt deze film me te begrijpen waarom acteurs in hun beste jaren soms 'uit de band springen'.

text_en:
This movie was difficult for me to watch. Stan looked very old and ill compared to what I remembered, and Ollie was heavier than I ever recall in another film. Most difficult though were gaps in the script/production where I found myself wondering, "How did they get from here to there???" It took nearly half the film before I could deal with the dubbing of non-American actors -- that was also a distraction.

Although I miss great actors such as Laurel and Hardy -- will there ever be great actors like those of the old studio era??? -- this film helps me understand why actors sometimes "bow out" in their prime.


text:
Als de film begint, is duidelijk te zien hoe oud en ziek de jongens zijn. Hoewel Oliver Hardy enorm is, ziet Stanley eruit als een opgewarmd lijk. Blijkbaar was hij tijdens de productie doodziek en had hij veel gewicht verloren. Hoewel hij uiteindelijk zou herstellen en nog vijftien jaar zou leven, ziet hij er hier uit als een stervende. Bovendien was ik, toen ik de film zag, geschokt door hoeveel valpartijen Stan maakte <0xE2><0x80><0x93> ik verwachtte half dat die van hem dood zouden neervallen van de inspanning. Ik begrijp echt niet waarom ze na hun pensionering zijn teruggekomen, gezien hun gezondheid <0xE2><0x80><0x93> vooral als het verhaal en de productie zo slecht zijn als in deze film.
Stanley erft een eiland en een boot. Hij en Ollie staan op het punt om te vertrekken als Antoine, een man zonder staat, letterlijk in hun boot wordt gegooid en ze aan hun reis naar het eiland beginnen. Onderweg ontdekken ze dat Giovanni is ondergedoken, maar desondanks worden de vier mannen vrienden en landen ze op een ander eiland. Het lijkt een paradijs en ze zijn allemaal heel gelukkig. Even later voegt een knappe jongedame zich bij hen en ziet alles er fantastisch uit.
Helaas wordt er uranium op het eiland gevonden en wordt het overspoeld door schorem. Uiteindelijk besluit de meute de vier mannen op te hangen en het over te nemen <0xE2><0x80><0x93> op dat moment zinkt het eiland weer in zee en worden de mannen gespaard. Ik geef de film een pluim omdat hij origineel en interessant is. Maar hij is niet grappig <0xE2><0x80><0x93> en dat is onvergeeflijk voor een film van Laurel en Hardy. Hoewel het geen slechte film is, is het zeker geen goede. Een droevig einde van hun briljante carrière.
Alle acteurs, behalve het duo, worden in het Engels nagesynchroniseerd, omdat de film in Frankrijk is gemaakt. Hoewel het misschien niet de allerslechtste film is die ze hebben gemaakt (dit zou THE BIG NOISE kunnen zijn), is hij het wel! Deze film bekijken is pijnlijk en het is alsof je mensen ziet opruimen na een ernstig ongeluk.

text_en:
When the movie begins, it's obvious just how old and sick the boys are. Although Oliver Hardy is enormous, it is Stanley that looks like death warmed over. Apparently, he was deathly ill during production and had obviously lost a lot of weight. Although he would eventually recover and live another decade and a half, here he looks like a dying man. Additionally, as I watched the film I was shocked how many pratfalls Stan took--I half expected his to drop dead from the exertion. I really can't understand WHY they came out of retirement considering their health--especially when the story and production values are as poor as they are with this film.

Stanley inherits an island and a boat. He and Ollie are ready to leave when Antoine, a stateless man, is literally dropped into their boat and they begin their voyage to find the island. Along the way, they discover that Giovanni has stowed away, but despite this the four men become friends and land on a different island. It seems like paradise and they are all very happy. A bit later, a pretty young lady joins them and everything looks grand.

Unfortunately, uranium is discovered on the island and the place becomes flooded with riffraff. Eventually, the mob decides to hang the four men and take over--at which point the island sinks back into the sea and the men are spared.

I will give the film some credit for being original and for being interesting. However, one thing it is not is FUNNY--and that is unforgivable for a Laurel and Hardy flick. While not a bad film, it certainly isn't a good one. A sad end to their brilliant careers.

All the actors, except for the duo, are dubbed into English, as the movie was made in France. While it may not be the very worst film they made (this would be THE BIG NOISE), it sure is close!! Watching this film is painful and like watching people clean up after a severe accident.


text:
'Atoll K', ook wel bekend als 'Utopia', is een van de treurigste zwanenzangen uit de geschiedenis van Hollywood. De film, die in 1950 in Frankrijk werd opgenomen met 'The Land That Loves Lewis (Jerry)' en het jaar daarop na een onderbreking van vijf jaar werd uitgebracht, is in fysiek opzicht een ramp. Maar hij is lang niet zo slecht als het script.
Deze film is een van de meest onzinnige 'komedies' die ooit zijn gemaakt.
Het is pijnlijk om dit legendarische team te zien, het grappigste duo uit de geschiedenis van de film, het duo dat 'The Devil's Brother' (1933), 'The Music Box' (1932), 'Pack Up Your Troubles' (ook 1932), 'Babes In Toyland' (1934), 'Bonnie Scotland' (1935), 'Flying Deuces' (1939) en nog zoveel andere hartverscheurende, lachwekkende klassieke komedies heeft gemaakt in een film als deze. Maar vechters en honkballers doen het de hele tijd. Ze blijven een seizoen in het spel of ze vechten één keer te veel. In dit geval, hoewel het ziekelijk fascinerend is om Laurel & Hardy in dit late stadium van hun legendarische carrières te zien, bleven ook zij één keer te veel in het spel.

text_en:
"Atoll K" aka "Utopia" is one of Hollywood's saddest swan songs. Filmed in France, "The Land That Loves Lewis (Jerry)" in 1950 and released the following year after a five-year layoff, the boys are in truly terrible shape physically. However, they aren't in nearly as bad a shape as the script.

This movie is one of the un-funniest "comedies" ever filmed.

It's painful to see this legendary team, the funniest duo in the history of motion pictures, the twosome that made "The Devil's Brother" (1933), "The Music Box," (1932),"Pack Up Your Troubles" (also 1932), "Babes In Toyland" (1934), "Bonnie Scotland" (1935), "Flying Deuces" (1939) and so many more gut-wrenching, laugh-til-you-choke classic comedies, in a film such as this.

But fighters and ballplayers do it all the time. They stay in the game one season or one fight too many. In this case, while is morbidly fascinating to see Laurel & Hardy at this late stage in their legendary careers, they, too, stuck around for one too many.


text: Laat ik beginnen met te zeggen dat ik een liefhebber van Laurel en Hardy ben. Ik heb elk boek dat over hen is verschenen gelezen en alle beschikbare films van hen meer dan eens gezien. Ik heb zelfs een keer de gok gewaagd en Stan opgebeld. Hij was heel vriendelijk en heeft meer dan tien minuten met me gesproken. Daarna heb ik hem een brief geschreven en hij heeft me een brief teruggeschreven. Die brief heb ik nog steeds.<br />Deze film heeft een paar mooie komediemomenten, maar Stan en Ollie zijn niet in staat tot hun gebruikelijke vorm. Stan was ernstig ziek tijdens de productie en zag er tien jaar later nog slechter uit. Naar mijn mening is elke Laurel en Hardy-film de moeite van het bekijken waard. Maar de Ultieme mening over deze film komt van de grote Stan Laurel zelf. Om hem te citeren: 'Deze film had nooit gemaakt mogen worden.'

text_en:
First, let me start by saying that I am a Laurel and Hardy buff. I have read every book printed about them, and have seen all of their available films more than once. I even took a chance once, and called Stan on the telephone. He was very kind, and spoke with me for over ten minutes. I followed with a letter, and he wrote me a letter back. I still have that letter.

This film has some fine comedy moments, but Stan and Ollie are not up to their usual form. Stan was gravely ill during the production and looked worse than he did ten years later. In my opinion, any Laurel and Hardy film is worth seeing.

But the Ultimate opinion of this film comes from the great Stan Laurel himself. To quote him, "This film should never have been made."


text:
Ik wil die film nooit meer zien!
Niet alleen is hij vreselijk slecht, maar ik kan er ook niet tegen dat mijn held Stan Laurel er zo oud en ziek uitziet.
Meestal kan ik er niet tegen om naar die verschrikkelijke film te kijken!
Eerlijk gezegd is er geen enkele reden om naar die verschrikkelijke film te kijken. De plot is gewoon hartstikke stom. De acteurs die Stan Laurel en Oliver Hardy spelen zijn echt heel slecht en Laurel en Hardy zijn in al hun eerdere films veel grappiger geweest!
Ik waarschuw je dat je er niet naar moet kijken, de beelden zullen je nog heel lang achtervolgen!

text_en:
I never want to see this movie again!

Not only is it dreadfully bad, but I can't stand seeing my hero Stan Laurel looking so old and sick.

Mostly I can't stand watching this terrible movie!

Frankly, there is no reason to watch this awful film. The plot is just plain stupid. The actors that surround Stan Laurel and Oliver Hardy are really really bad and Laurel and Hardy have been funnier in any of their earlier films!

I warn you don't watch it, the images will haunt you for a long while to come!


text: Ik zou bijna wensen dat deze film niet was gemaakt. Stan Laurel was stervende, en dat was te zien aan zijn gezicht, dat nog hoekiger en magerder was dan anders. Een slecht script, en een onbekwame bijrollen.

text_en: I could almost wish this movie had not been made. Stan Laurel was dying, and it shows in his face, even more angular and gaunt than usual. A poor script, and inept supporting cast.


text:
Dit is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien, kijk er niet naar, zelfs niet als je leven ervan afhangt.
Deze Laurel en Hardy-film gaat erover dat ze een eiland erven, schipbreuk lijden en worden opgehangen. Een ongelooflijk saaie film die bij lange na niet grappig is.
Dit was de laatste Laurel en Hardy-film en wat een dieptepunt om een einde te maken aan zo'n fantastische carrière. De films uit de jaren veertig waren niet geweldig, deze film is gemaakt in 1950. Als je Laurel en Hardy wilt onthouden, herinner je ze dan in hun beste jaren, de jaren dertig. De korte praatfilms zijn beter dan de lange speelfilms, mijn favoriet is 'Me and My Pal'. Een andere reden waarom deze film vreselijk is, is dat hij een titel heeft. De acteur doet zijn mond open en drie dagen later komen de woorden eruit. Absoulutley-onzin, maar laten we het hoog in de bol houden: Laurel en Hardy zijn naar mijn mening de beste dubbele komedie ooit.

text_en:
This is one of the worst films i've ever seen, don't watch it even if your life depends on it.

This Laurel and Hardy film is when they inherit an island, become shipwrecked and are set to be hung. An incredibly boring film that is no where near funny.

This was the last Laurel and Hardy film and what a very low note to end such a superb career. The 40's films weren't great, this film was made in 1950. If you want to remember Laurel and Hardy, remember them in their prime, the 1930's. The short talking films are better than the feature length films, my favourite is "Me and My Pal". Another reason this film is awful is because it's dubbed. The actor opens there mouth and the words come out three days later. Absoulutley crap, but let's end on a high note, Laurel and Hardy have been, in my opinion, the best double act ever.


text:
'Riders of Destiny' was de eerste van een aantal westerns die Wayne tussen 1933 en 1935 voor de Lone Star-arm van Monogram Pictures maakte. In deze passage proberen de producenten van de Duke een zingende cowboy te maken die 'Singin' Sandy Saunders' heet, met hilarische resultaten. Iedere Wayne-fan weet dat de Duke geen wijs zou hebben kunnen houden als zijn leven ervan had afgehangen. Zijn stem werd kennelijk getransformeerd door Smith Ballew, wiens diepe bariton totaal niet op Wayne lijkt. Wayne ziet er onhandig en ongemakkelijk uit als hij de muzieknummers 'opvoert'. Goddank kwam er snel een eind aan het zingende cowboy-experiment.
Wat de film zelf betreft, die bevat een standaard 'B'. De film was een western met een verhaal over een gevecht over waterrechten tussen de schurk (Forrest Taylor) en de plaatselijke ranchers. Duke speelt natuurlijk de held. Hij had zijn rol op het witte doek nog niet ontwikkeld en zag er nog steeds uit als een arme cowboy.
In de film speelde George (voor Gabby) Hayes als de vader van de heldin, Cecilia Parker als de heldin en Yakima Canutt als 'een van de jongens' die zijn 'val van de racepaarden onder de wagen'-truc uitvoert terwijl hij Wayne verdubbelt. Zowel Canutt als Hayes zou in de meeste andere afleveringen van de serie samen met Wayne verschijnen. Vooral Canutt zou een grote invloed op Wayne hebben. In de toekomst zal hij onder andere leren hoe hij zich op een paard moet bewegen, hoe hij moet vechten en hoe hij zich op zijn gemak moet voelen.
Deze 'B'-western is niet al te slecht, maar ik moet hem een onvoldoende geven vanwege het 'zingen'.

text_en:
"Riders of Destiny" was the first of several westerns Wayne made for the Lone Star arm of Monogram Pictures between 1933 and 1935. In this entry, the producers try to make the Duke into a singing cowboy called "Singin' Sandy Saunders with hilarious results. Any Wayne fan knows that the Duke couldn't have carried a tune if his life had depended on it. His voice was apparently dubbed by Smith Ballew whose deep baritone sounds nothing like Wayne. Wayne looks awkward and uncomfortable in "performing" the musical numbers. Thank heavens the singing cowboy experiment soon ended.

As for the movie itself, it contains a standard "B" western plot of the fight over water rights between the villain (Forrest Taylor) and the local ranchers. Duke, of course plays the hero. He had not yet developed his on screen character and still looked like a poverty row cowboy.

Also cast in the film were George (pre-Gabby) Hayes as the heroine's father, Cecilia Parker as the heroine and Yakima Canutt as "one of the boys" who performs his "falling from the racing horses under the wagon" stunt while doubling Wayne. Both Canutt and Hayes would go on to appear with Wayne in most of the other entries in the series. Canutt, in particular would have a profound effect on Wayne's future development teaching him, among other things, how to move, fight and look comfortable on a horse.

As "B" westerns go this one isn't too bad, however, I have to give it a failing grade because of the "singing".


text:
Niet de beste van de Lone Star-serie, maar met goede optredens gaat het snel vooruit.

John Wayne als 'Singin' Sandy' in de hoofdtitel is geen succes - je ziet zelfs nooit een close-up van hem terwijl hij 'zingt'. De echte zanger is de zoon van de regisseur, Bill Bradley, die zingt zoals veel populaire zangers van die tijd, zoals Hutch of Joseph Wagstaff.
De filmopnamen: Cecilia Parker (ook in 'The Lost Jungle', 'Tombstone Canyon', en als oudere zus Marian in de Andy Hardy-films) die haar beste Katherine Hepburn-nummers zingt - 'I really don't; I really don't'; Al St. John, voordat hij letterlijk 'Fuzzy' werd. Al zijn beschikbare schermtijd werd in beslag genomen door zijn karakteristieke bezigheden van hoed rondzwaaien, hoofd en kin krabben, grimassen en slungelige fysieke gebaren en bewegingen; George (voor Gabby) Hayes als een vriendelijke, pijp rokende vader; en Forrest Taylor, een dierenarts van 395 films en tv-programma's, die de gladde schurk speelde met een vlinderdas en een propsigaar.
Leuke of vreemde momenten: Yakima Canutts geweldige truc met de postkoets; de homoscène als Singin' Sandy Bert en Elmer met hun gezichten tegen elkaar bindt, ze met touwen aan zijn paard vastmaakt en ze bij Kincaids kantoor afzet, waar Kincaid zegt: 'Jullie zijn een mooi stel tortelduifjes!' 'Daar zou ik de hele avond naar kunnen luisteren!'; Kincaids antwoord: 'Daar zullen we niet op ingaan,' nadat hij van een rancher te horen heeft gekregen: 'Je hebt de ziel van een slang!'; en natuurlijk spreekt hij de onsterfelijke woorden: 'Ik heb Denton een aanbod gedaan dat hij niet kan weigeren.'
De plot van de film wordt gered door Sandy's truc met Kincaid, die later in veel van deze films de drie magische woorden uitspreekt: 'Ik kom uit Washington.' FDR heeft ons van de Depressie gered! (Zijn de schurken daarom altijd bankiers of makelaars?)
De scène waarin ze elkaar overhoop schieten is afkomstig uit de eerdere film van Bradbury, 'Man from Hell's Edges' (1932). Alle Lone Star-westerns zijn bijzonder vanwege hun unieke mengeling van interessante personages, het gezelschap van acteurs en stuntmannen, en de manier waarop ze clichés en herhaalde verhalen en situaties in een nieuw licht plaatsen. Deze valt een beetje in het niet bij het ongepaste en verkeerd gebruikte 'Singing Cowboy'-grapje.

text_en:
Not the best of the Lone Star series, but it moves along quickly with good performances.

Introduced as "Singin' Sandy" in the main title, John Wayne as a 'singing cowboy' isn't successful-- you never even see a front close-up of him while he's 'singing.' The actual singer is the director's son, Bill Bradley, who warbles away sounding like many popular singers of the day such as Hutch or Joseph Wagstaff.

The film features: Cecilia Parker (also seen in "The Lost Jungle" serial, "Tombstone Canyon," and as older sister Marian in the Andy Hardy movies) doing her best Katherine Hepburn-- "Really they mustn't; really I'm not"; Al St. John, before he literally became "Fuzzy" filling all his available screen time with his characteristic business of hat flipping, head and chin scratching, grimacing, and gawky physical gestures and movements; George (pre-Gabby) Hayes as a gentle pipe smoking father; and Forrest Taylor, minor vet of 395 movies and TV shows, playing the oily villain with string bow tie and prop cigar.

Fun or odd moments: Yakima Canutt's great 'under the stagecoach' trick; the 'gay' scene when Singin' Sandy ties Bert and Elmer together face to face, drags them roped to his horse, and dumps them at Kincaid's office, where Kincaid says, "You're a fine pair of lovebirds!"; Denton's rapturous comment after an atrocious song and guitar playing performance by 'Sandy,' -- "Ummm. I could listen to that all night!"; Kincaid's reply, We won't go into that," after being told by a rancher "You've got the soul of a snake!"; and, of course, he utters the immortal, "I've made Denton an offer he can't refuse."

The plot of the movie is saved by Sandy's tricking Kincaid, and later saying the three magic words in many of these films: "I'm from Washington." FDR has saved us from the Depression! (Is that why the villains are always either bankers or in real estate?)

The shootout sequence is taken from the earlier Bradbury film "Man from Hell's Edges" (1932). All of the Lone Star westerns are special because of their unique mixture of interesting characters, the troupe of actors and stunt people, and the spin on the clichés and repetitive back stories and situations. This one ranks a little low, marred by the inappropriate and mis-used "Singing Cowboy" gimmick. I'll give it a 4.


text: Ik volg een filmcursus en ik weet dat ik niet alles van film weet, maar eerlijk gezegd is dit een van de ergste, stomste, achterlijkste en tijdverspillingste films die ik ooit heb gezien en ik heb NAPOLELEAN DINAMITEIT gezien. ze zijn allebei even verschrikkelijk. Conrack is saai en er gebeurt zelfs niets interessants in de film het is niet echt een hartverwarmend verhaal en Pat Conroy overleeft niets! Ik zeg niet dat er gevochten moet worden en dat er rotzooi moet worden opgeblazen maar het zou deze meer dan saaie film wat leven inblazen. de kinderen die ze graag in deze film willen spelen waren misschien de echte kinderen van yammacraux-eiland het klonk stom en het kon niet.' Wat mij betreft was dit een stom idee voor een boek en een nog slechter idee voor een film. Ik weet niet eens waarom die film <0xC3><0xBC>berhaupt is gemaakt, want hij stond in de afwijkende top vijf van de ergste films aller tijden.

text_en: I'm in a film class and i know that i don't know everything about film but truthfully this is one of the worst, stupidest, retarded and waste time, movies that i have ever seen and i saw NAPOLEAN DINAMITE. they are both equally terrible. Conrack is boring and nothing interesting even happens in the film its not really a heart warming story and Pat Conroy overcomes nothing! I'm not saying there should be fighting and crap blowing up but it would liven up this more than bland film. the kids they fond to act in this film may have been the real kids from yammacraux island they sounded stupid and couldn't act as as far as i am concerned this was a stupid idea for a book and an even worse idEa fOr a movie I don't know why this movie was even made, deviantly top five worst movies of all time.


text: Ik hou echt van dit genre, maar The Cell was een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Terwijl ongeveer 25 procent van mijn publiek het theater in en uit liep tijdens het kijken (of helemaal wegging), was ik zo dom om vol te houden. Het grootste probleem met dit verhaal (er waren er te veel om op te noemen) is dat je met dit soort film twee dingen moet doen... ten eerste moet je de moordenaar angst aanjagen (omdat ze hem twintig minuten na het begin van de film te pakken krijgen). en je moet het slachtoffer van wie het leven op het spel staat (het meisje in de tank) genoeg karakterontwikkeling geven om er echt om te geven of ze op tijd bij haar komen of niet. Niet alleen verloor ik het spoor van het meisje uit het oog, ik kreeg zo weinig inzicht in haar dat ze alleen maar een wazig gezicht was en toen ik me herinnerde dat ze deel uitmaakte van het verhaal, kon het me echt niet schelen wat er met haar gebeurde. Hoewel de beelden op een LSD-terugblik-achtige manier interessant waren, waren ze vaak onbegrijpelijk en dit zou een les moeten zijn dat beelden dat niet kunnen zijn. En ten slotte: weet iemand wat er aan de hand was met die vrouwen die daar geknield naar de lucht zaten te staren? Belachelijk.

text_en: I really enjoy this genre but The Cell was one of the worst movies I've ever been unfortunate enough to watch. While about 25 percent of my audience wandered in and out of the theater during the viewing (or left entirely) I was dumb enough to stick it out. The main problems with this story (there were too many to list all) is that with this type of film you have to do two things... one, provide fear of the killer (being that they catch him twenty minutes into the film that's gone) and you must give the victim whose life is at stake (the girl in the tank) enough character development that you actually care whether they get to her in time or not. Not only did I lose track of the girl, I was given such little insight into her that she was only a blurry face and when I did remember she was part of the story I really didn't care what happened to her. While the visuals were interesting in an LSD flashback sort of way, they often times made no sense and this should be a lesson that visuals can't make up for lack of a good story (see Phantom Menace for another example) Finally, does anyone know or care what was up with the women kneeling in that field and staring at the sky? Ridiculous.


text: Zoals ik al zei, was het idee op zich al geweldig en had het potentie genoeg. Ik was oprecht bedroefd toen ik ontdekte dat dit weer zo'n typische Amerikaanse massafilm was: 'We doen dit voor het geld...' Hadden de producenten maar meer tijd gehad om de film echt te maken. Deze was nog niet klaar toen ze hem uitbrachten.

text_en: As I said the idea itself was great and it had plenty potential. I was truly sad of discovering that this was another typical American mass movie: "We are in this for the money..." If only the producers had had more time to actually MAKE the movie. This one was not finished when they let it out...


text: Als je graag naar films kijkt omdat ze mooi zijn, moet je het met deze eens zijn. Als je graag naar films kijkt die beginnen met een goeie vent die een slechte vent probeert te pakken, en die dan gedurende de hele film aanwijzingen geven over de motieven van elk van hen, sla ze dan maar over. Aan het eind van de film wist ik nog steeds niet waarom Stargher de vrouwen op die manier had vermoord. Als je zo'n ritualistische seriemoordenaar in de arm neemt, zou het leuk zijn om te weten waar de rituelen vandaan kwamen. In Dreams was een soortgelijke mooie film met een seriemoordenaar die ook niet de beste was, maar daar werd tenminste verklaard hoe hij de meisjes had vermoord. Ze zinspeelden ook op een duistere achtergrond van Vaughn, maar legden dat niet uit, zeiden niet echt waarom Lopez' kinderpsycholoog zoveel beter geschikt was voor deze taak dan de rest van de mensen die ze interviewden, gaven niet echt een verklaring voor het probleem van de kleine jongen, enzovoort. Als de rest van het verhaal boeiend is, kan het me niet schelen hoe Stargher aan al die dure elektronische apparatuur en die ondergrondse kamers kwam, of waarom de fbi niet naging of hij nog meer onroerend goed bezat of toegang had tot afgelegen plekken terwijl ze wachtten om te zien of het hele zooitje de moordenaar zou binnendringen.' Het zou kunnen werken, maar ik wil graag een idee hebben van wat de seriemoordenaar in een seriemoordenaar-film motiveert als hij op zo'n ingewikkelde manier moordt.

text_en: If you like to watch movies because they are pretty, you should be okay with this one. If you like to watch movies that start out with a good guy trying to catch a bad guy, then reveal clues to the motives of each throughout the movie, skip it. At the end of the movie i still didn't know why Stargher killed the women the way he did. When you set up such a ritualistic serial killer it would be nice to know where the rituals originated from. In Dreams was a similar pretty movie with a serial killer which also wasn't the best, but at least the whys of how he killed the girls was explained. They also hinted at a dark background for Vaughn's character but didn't explain, didn't really say why Lopez's child psychologist was so much better suited for this task than the rest of the people they interviewed, didn't give much of an explanation for the little kid's problem, etc. If the rest of the story is compelling, I don't care about details like how Stargher afforded all the fancy electronic equipment and underground chambers or why the FBI wasn't checking to see if he owned any other property or had access to out of the way places while they were waiting to see if the whole entering the killer's mind thing would work, but I do like to have a sense of what motivates the serial killer in a serial killer movie when he kills in such a complex manner.


text: Ik ben dol op exotische sciencefiction/fantasiefilms, maar deze was erg onplezierig om te zien. Suggesties en beelden van kindermishandeling, verminkte lichamen (levend of dood), andere gruwelijke scènes, plotgaten, saai acteerwerk maakten dit tot een betreurenswaardige ervaring. Het basisidee om de geest van een ander binnen te gaan is zelfs niet nieuw voor de film of de tv (een aflevering van _An Outer Limits_ was beter in het verkennen van dit idee). Ik gaf het een 4/10 omdat sommige special effects goed waren.

text_en: I love exotic science fiction/fantasy movies but this one was very unpleasant to watch. Suggestions and images of child abuse, mutilated bodies (live or dead), other gruesome scenes, plot holes, boring acting made this a regretable experience, The basic idea of entering another person's mind is not even new to the movies or TV (An Outer Limits episode was better at exploring this idea). i gave it 4/10 since some special effects were nice.


text:
Waarom blijven de machthebbers Jennifer Lopez in ongelooflijke rollen spelen? Ze was uitstekend in Selena, en vrij goed in Money Train, beide rollen waarin ze in wezen zichzelf kon zijn. Maar dit soort rollen trekt de grens. Ik zou Lopez nooit als FBI-agent kunnen zien (zie _Out of Sight_ voor die onopvallende voorstelling), maar als psychotherapeut? Doe me een lol!
In wezen speelt Lopez de voornoemde psychotherapeut, die betrokken is bij virtual reality-experimenten waarbij ze de geest van haar patiënten binnendringt om hen te helpen hun problemen op te lossen. Als ze de geest van een in coma verkerende seriemoordenaar binnendringt om een van zijn slachtoffers te helpen redden, overtreedt ze alle regels in een poging de waanzin van zijn innerlijke geest te doorbreken.
Lopez acteert hier altijd onder de maat. Ik kan die hoge piepstem van haar maar niet uit mijn hoofd krijgen. Ze is geen Julia Roberts, maar toch komt ze over op het scherm alsof ze denkt dat ze op hetzelfde veld speelt. Nou ja, ze is niet eens in hetzelfde stadion. Tuurlijk, ze is een heel sexy dame, maar dat is nog geen film, en deze zeker niet. Met iemand anders in haar rol voor deze film zou het uitstekend zijn geweest, vooral als het werd gespeeld door iemand die het personage meer geloofwaardigheid kon geven.
Na dit alles te hebben gezegd, is deze film visueel oogverblindend. De kleuren zijn fantastisch en de verhaallijn is op een B-filmachtige manier niet half zo slecht. De audio hier is ook uitmuntend. Deze film wint een paar punten voor de vrij originele verhaallijn en belangrijke punten voor hoe hij eruitziet en klinkt. Jammer genoeg wordt hij door de acteerprestaties en de slechte casting een paar puntjes lager.
Mijn waardering: 6/10.

text_en:
Why do the powers that be continue to cast Jennifer Lopez in unbelievable roles? She was excellent in Selena, and pretty good in Money Train, which both cast her in roles where she could basically be herself. However, roles like this just draw the line. I could never see Lopez as an FBI agent (see Out of Sight for that unremarkable performance), but as a psychotherapist? Give me a break!

Basically, Lopez plays the aforementioned psychotherapist, who is involved in virtual reality experiments in which she enters the minds of her patients in order to help them sort out their issues. When she enters the mind of a comatose serial killer to help save one of his victims, she breaks all the rules to try and crack the insanity of his inner mind.

Lopez's acting here is typically below average. I can't get over that high-pitched squeak of a voice she has. She's no Julia Roberts, but yet she comes across on screen as though she believes herself to be on the same playing field. Well, she's not even in the same stadium. Sure, she is a very sexy lady; however, that isn't going to carry a film, and it certainly doesn't carry this one. With anybody else cast in her role for this film it would have been excellent, especially if it was cast with someone who could lend more credibility to the character.

Having said all that, this film is visually stunning. The colors are fabulous, and the story line isn't half bad in a B-movie kind of way. The audio here is superb as well. This movie gains some points for the fairly original storyline, and major points for how it looks and sounds. Unfortunately, the acting and poor casting bring it down a few notches.

My Rating: 6/10


text:
Wrestlemania 2 is de enige worstelwedstrijd die op drie verschillende locaties wordt gehouden, en hoewel het een interessant idee was, werkte het niet echt. Er zijn eigenlijk maar twee wedstrijden die echt iets opleverden, en de rest was redelijk, of in de meeste gevallen behoorlijk slecht. Er zijn een paar onderhoudende beroemdheden aanwezig, zoals Susan Saint James, Ray Charles en Cathy Crosby, maar de ervaring was voor het grootste deel tijdverspilling. De Britse Bulldgo's V van De Droomploeg is de toegangsprijs zelf wel waard, maar dat kun je echt overal zien.
Matches.
Nassau Coliseum.
Paul Orndorff V van The Magnificent Muraco/W Mr Fuji. Voor de tijd die het had, en ondanks de beroerde finish, was dit verrassend draaglijk, omdat het publiek er echt in zat. Het publiek scandeerde aan het eind 'Bullsh*t'. Dat was voor geen van beide partijen goed voor hun carrière. De wedstrijd eindigde met een dubbele telling, waarbij ze buiten de ring vochten.

2/5
 Randy Savage-Cde Vs George 'The Animal' Steele. Niet zo'n geweldige worstelaar, maar zeer vermakelijk vanwege de fratsen die hij uithaalt, en een of andere geweldige komedie van Steele, behalve woest kan hij ook met een aardappel worstelen en het er interessant laten uitzien. Savage wint als hij zijn voeten op de touwen zet, als hefboom.
21/2/5

Jake 'De Slang' Roberts vs George Wells. Voor een wegwerpwedstrijd was dit beter dan het had moeten zijn, maar het is te kort om enige indruk te maken op wat dan ook. Roberts wint met de DDT, die de slangewoorden eruit trekt, wat de sint-James verafschuwt.

1/2/5/5
Boxing Match. Mr.T/W The Hati Kid &Joe Frazier Vs Roddy Piper/W Lou Duva/Bob Orton. Een enorme mislukking naar mijn mening. Ik verveelde me de hele tijd stierlijk, en hoewel het misschien een marketingsucces was, slaagde het er zeker niet in om me te amuseren. Veel van de Rowdy-songs zijn ook opvallend. T wint met DQ, als Piper T slaat.
T wint met DQ, als Piper T slaat.
1/5
Rosemont Horizon
Rosemont Cup. Fabulous Moolah-Cde Vs Velvet Mcintyre. Het eindigt te snel, voordat het zelfs maar de kans krijgt om te beginnen, en het levert een record op voor een snelle val van de speld. Moolah wint als ze gebruikmaakt van Velvets gemiste plons vanaf het bovenste touw.

0/5

Korporaal Kirchner v. Nikolai Volkoff/Klassieke Freddie Blassie. Grote klapper voor de korporaal. Stomme match, met saaie overtredingen van beide betrokkenen, maar veel te kort om van belang te zijn. Korporaal wint als hij Volkoff een mep geeft met Blassies stok.
1/5
Battle Royal. William Perry en Andre krijgen de grootste klapper. Dit is best vermakelijk, ondanks al het nfs-talent dat erbij betrokken is. Het is ook opmerkelijk vanwege Bret Harts eerste optreden in het worstelcircuit. Andre wint als hij The Hart Foundation eruit gooit.
2 1/2 /5

Tag Team Titles. British Bulldogs/W Lou Albano&Ozzy Osbourne Vs The Dream Team/W Johnny Valiant-Cnde. Een ongelooflijke wedstrijd, dat is een van de beste worstelwedstrijden aller tijden. Je hebt geen tijd om op adem te komen, met al die manoeuvres om je heen, en de uitmuntende ringpsychologie. Dit is puur worstelen op zijn best, je kunt jezelf geen worstelfan noemen als je deze wedstrijd niet leuk vindt. Bulldogs winnen als Dynamite Kid de koppen van Valentine raakt.

4/5
Los Angeles Memorial Sports Arena

Ricky Steamboat Vs Hercules Hernandez. Behoorlijk goede wedstrijd hier, waarbij beide mannen goede prestaties leverden. 's hoogvliegersstijl. Stoomboot wint met een hoogvlieger van het bovenste touw.
2 1/2/5/5

Adrian Adonis v. oom Elmer. Vreselijke wedstrijd, met een irritante komedie erbij. De fans zijn dol op oom Elmer, maar ik niet. Adonis wint met een hoogvliegermanoeuvre.
0 1/5

The Funk Brothers v. Tito Santana&JYD. Behoorlijk solide partij, met een hoop gedenkwaardige stoten van Terry Funkman - de stoot door de tafel was iets anders voor die tijdmachine. Ik zou dit als mijn 2de favoriet moeten beschouwen. Funks winnen met hulp van de megafoon van Jimmy Hart.
3 1/5
WWF-kampioenschap. Hulk Hogan-Cde v. King Kong Bundy. Fatsoenlijke pop voor Hogan. Een van de meest overgehypte wedstrijden uit de geschiedenis van het worstelen. Het worstelen is geen knip voor de neus waard, en Bundy is zelf ook niet zo geweldig. Het geweld was in die tijd bruut, maar Hogans superheldenact is een beetje irritant, en er zijn te veel saaie momenten. Hogan wint als hij eerder dan Bundy ontsnapt.
1/5
Het komt erop neer dat _Wrestlemania 2_ in de meeste opzichten een mislukking is. Hardvochtige worstelfans zouden dit één keer moeten zien, maar dat heb je echt niet. Er is niet genoeg om een echte worstelfan tevreden te stellen. Vince heeft het bij deze wedstrijd verknald. Laat je niet misleiden door de hype van de hoofdwedstrijd, het is echt een saaie aangelegenheid, zoals de meeste van de kaarten. Niet aanbevolen, en behoort tot een van de slechtste van _Wrestlemania_, afgezien van de briljante wedstrijd om de trofee.

4/10.

text_en:
Wrestlemania 2 is the only Wrestlemania|thank god| to be held at three different locations, and While it was an interesting idea, it didn't really work. There are only really two matches that really struck out, with the rest being decent, or most of them, pretty terrible. There are some entertaining celebrity's on hand, like Susan Saint James, Ray Charles and Cathy Crosby, but the experience was a waste of time for the most part. The British Bulldgos Vs The Dream Team match, is worth the price of admission itself, but you can honestly see that anywhere.

Matches.

Nassau Coliseum.

Paul Orndorff Vs The Magnificent Muraco/W Mr.Fuji. For the time it had, and despite the crappy finish, this was surprisingly bearable stuff, with the crowd being really into it. Crowd chants "Bullsh*t" at the end. That being said it did nothing for either's career. Match ends in a double count out with them fighting outside the ring

2/5

Intercontinental Championship Match. Randy Savage|C| Vs George "The Animal" Steele. Not that great wrestling wise, but heavily entertaining due to the antics involved, and some great comedy from Steele, besides savage can wrestle a potato and make it look interesting. Savage wins when he puts his feet on the ropes, for leverage.

2 1/2 /5

Jake "The Snake" Roberts Vs George Wells. For a throwaway match, this was better than it should have been, but it's too short to make any impact what so ever. Roberts wins with the DDT, pulling out the snake afterwords, which disgusts Saint James.

1 1/2 /5

Boxing Match. Mr.T/W The Hati Kid&Joe Frazier Vs Roddy Piper/W Lou Duva&Bob Orton. A huge failure in my opinion. I was bored senseless throughout this, and while it may have been a marketing success, it certainly didn't succeed at entertaining me. Lot of Rowdy chants are noticeable as well. T wins by DQ, when Piper slams T.

1/5

Rosemont Horizon

Women's Title match. Fabulous Moolah|C| Vs Velvet Mcintyre. Ends too quickly, before it even gets a chance to start, making a record for quick pin fall, as far as Woman's matches are concerned. Moolah wins when she takes advantage of Velvet's missed splash from the top rope

0/5

Corporal Kirchner Vs Nikolai Volkoff/W Classy Freddie Blassie. Big pop for the Corporal. Stupid match up, with boring offense from both involved, while being much too short to matter. Corporal wins when he whacks Volkoff with Blassie's cane.

1/5

Battle Royal. William Perry and Andre get the biggest pops. This is pretty entertaining stuff, despite all the NFL talent involved. It's also noteworthy for Bret Hart's 1st ever Wrestlemania appearance. Andre wins when he chucks The Hart Foundation out.

2 1/2 /5

Tag Team Titles. British Bulldogs/W Lou Albano&Ozzy Osbourne Vs The Dream Team/W Johnny Valiant|C|. Absolutely tremendous match, that is one of the best wrestlemania matches of all time. You won't have time to catch your breath, with all the maneuvers on hand, and the excellent in ring psychology. This is pure wrestling at it's finest, you cannot call yourself a Wrestling fan, if you dislike this match. Bulldogs win when Dynamite Kid collide's heads with Valentine

4/5

Los Angeles Memorial Sports Arena

Ricky Steamboat Vs Hercules Hernandez. Pretty decent match up here, with both men putting on solid performances. Hercules is a nasty brute, with above average skills, and it contrasted well with Steamboat's high-flying style. Steamboat wins with a high-flying cross body off the top rope.

2 1/2 /5

Adrian Adonis Vs Uncle Elmer. Terrible match, with annoying comedy involved. The fans love Uncle Elmer, but I do not. Adonis wins with a top rope maneuver.

0/5

The Funk Brothers Vs Tito Santana&JYD. Pretty solid match here, with a lot of memorable bumps taken from Terry Funk|the one through the table was something else for that time|. I would have to rate this as my 2nd favorite. Funks win with help from Jimmy Hart's megaphone.

3/5

WWF Championship. Hulk Hogan|C| Vs King Kong Bundy. Decent pop for Hogan. One of the most over-hyped matches in Wrestlemania history. Hogan can't wrestle worth a lick, and Bundy is not that great himself. The violence was brutal for the time, but Hogan's superhero act is kind of annoying, and there are too many boring moments. Hogan wins when he escapes before Bundy.

1/5

Bottom line. Wrestlemania 2 is a failure in most aspects. Die hard wrestling fans should see this once, but you really don't have too. There isn't enough here, to satisfy a true wrestling fan. Vince blew it on this one. Don't be fooled by the hype of the main event, it really is a boring affair, like most of the card. Not recommended, and ranks as one of the worst Wrestlemania's, outside of the brilliant tag title match.

4/10


text:
PRIV<0xC3><0x89>SPOILERS OP HET HOOFD?

Ik zal alleen zeggen wat hier nog niet gezegd is (en ik zal hiermee doorgaan voor de rest van mijn WWF/WWE-commentaren).
Als je een wedstrijd voor vrouwen wilt houden, maak het dan in elk geval interessant, in plaats van alleen maar een squash om de huidige kampioen te verslaan. Ik denk dat Moolah een intense wedstrijd niet aankon, maar ze wilden de legende in een WrestleMania.
Ik vond dat de Killer Bees aan WrestleMania te kort kwamen, vooral hier. Ik werd een fan in 1989, ongeveer een jaar nadat de B. Brian Blair verdwenen was en Jim Brunzell een canvas terug werd. Dus besefte ik een tijdje niet dat ze een topteam waren, zelfs een topkans hadden. Maar ik vond het heerlijk om Bill Fralic in het strijdgewoel te zien. Hij kreeg hier echt de kans om zich te bewijzen, door in een interview voorafgaand aan een wedstrijd een verwaand haantje te creëren en zelfs een eliminatie in het strijdgewoel te bewerkstelligen. Afgezien van Steve McMichael en Kevin Greene is hij de enige professionele sporter van mijn generatie met enig respect voor worstelen (kan iemand zich Dennis Rodman nog herinneren?). En wat was dat met die belachelijke groene maillot van de Hart Foundation?

text_en:
*POSSIBLE SPOILERS AHEAD*

I'll only say what hasn't already been said here (and I'll continue this for the rest of my WWF/WWE comments).

If you're going to have a Women's title match, at least make it interesting, rather than just a squash to put over the current champion. I guess Moolah couldn't handle an intense match but they wanted to have the legend in a WrestleMania.

I thought the Killer Bees were wasted in WrestleManias, especially here. I became a fan in 1989, about a year after the B. Brian Blair was gone and Jim Brunzell became a canvas back. So I didn't realize for a while that they were a top tag team, even top contenders.

But I loved seeing Bill Fralic in the battle royal. He really came into his own here, creating a cocky heel character in a pre-match interview and even making an elimination in the battle royal. Besides Steve McMichael and Kevin Greene, he is the only professional athlete from my generation with any respect for wrestling (anyone remember Dennis Rodman?). And what was with the Hart Foundation's ridiculous green tights?


text: Dit was de ergste worstelwedstrijd uit de geschiedenis. De enige goede wedstrijden waren die van Ricky Steamboat tegen Hercules Hernandez en de wedstrijd om het kampioenschap tussen de British Bulldogs en de Dream Team (deze wedstrijd grensde aan de klassieken). Al het andere was armzalig of afschuwelijk. Het idee dat er drie gaststeden waren, was onnodig, verwarrend en verpestte de soepelheid van de show. De beroemde gasten waren verschrikkelijk in het commentaar, vooral Susan Saint James.<br />Als je geïnteresseerd bent in het midden van de jaren tachtig van het WWF, kun je beter _Wrestlemania 3_ huren of kopen, of wat dat betreft zo'n beetje elke andere PPV.

text_en:
This was the worst Wrestlemania in history. The only good matches were Ricky Steamboat vs. Hercules Hernandez, and the tag title match between the British Bulldogs and the Dream Team (this one bordered on classic). Everything else was either poor or awful. The idea of having three host cities was unnecessary, confusing and messed up the fluidity of the show. The celebrity guests were terrible on commentary, especially Susan Saint James.

If you're interested in the mid 80's WWF, you're better renting or buying Wrestlemania 3, or just about any other PPV for that matter.


text:
Hoewel Humphrey Bogart de hoofdrol in _King of the Underworld_ kreeg toebedeeld, durf ik te wedden dat hij Jack Warner er niet dankbaar voor was. In feite was deze film een lege kroon.
_King of the Underworld_ werd verondersteld een remake te zijn van de Paul Muni-film _Dr. Socrates_, maar gezien het feit dat Humphrey Bogart in de cast zat, lijkt het personage meer op Duke Mantee in _The Petrified Forest_. Hij heeft zelfs een Engelse schrijver in de persoon van James Stephenson.
_Kay Francis en John Eldredge zijn twee getrouwde artsen en Eldredge voert een riskante operatie uit op een van Bogarts trawanten. Bogey is een man die goed werk waardeert dat voor hem gedaan is en hij geeft Eldredge 500.00 en klaar is Kees_. Eldredge, die een gokprobleem heeft, ziet een goede manier om aan wat niet-verklaard inkomen te komen.
Maar wanneer hij bij een overval op de schuilplaats van de bende om het leven komt, wordt ook Francis verdacht van betrokkenheid bij de wet en de American Medical Association, hoe ze ook haar onschuld betuigt. Het heeft geen zin en zij en haar tante Jessie Busley verhuizen naar een klein stadje om aan de beruchtheid te ontsnappen.
Natuurlijk komen de beruchtheid en Bogart en een rondtrekkende Leslie Howard als schrijver in Stephenson haar allemaal weer tegen. Maar Kay is op zijn zachtst gezegd dapper en vindingrijk. 's personage was bespottelijk, geen wonder dat die arme kerel schreeuwde om betere rollen. Hij is een gangster die mensen genadeloos neerschiet en zijn trawanten voor de lol ophitst. Hij maakt zich zorgen over zijn imago en ontvoert daarom de schrijver Stephenson om zijn autobiografie te schrijven en natuurlijk biecht hij genoeg op om hem in alle achtenveertig staten te laten verbranden. En dan is Kay Francis hem volledig te slim af, moeilijk te geloven dat hij ooit ergens de baas over was.
'Beslist een van de mindere werken voor beide sterren.'

text_en:
Although Humphrey Bogart got star billing in King Of The Underworld, I'm willing to bet he didn't thank Jack Warner for it. In fact this film was one hollow crown.

King of the Underworld was supposedly a remake of the Paul Muni film, Dr. Socrates, but given Humphrey Bogart was in the cast, the character is written more like Duke Mantee in The Petrified Forest. He even has an English writer along in the person of James Stephenson.

Kay Francis and John Eldredge are a pair of married doctors and Eldredge pulls off a tricky bit of surgery on one of Bogart's henchmen. Bogey's a man who appreciates good work done on his behalf and gives Eldredge $500.00 and there's more where that came from if he plays his cards right. Eldredge who has a gambling problem sees a good way to get some undeclared income.

But when he's killed in a raid on the gang's hideout, Francis is also thought to be involved by the law and the American Medical Association no matter how much she protests her innocence. It's no good and she and her aunt Jessie Busley move to a small town to get away from the notoriety.

Of course the notoriety and Bogart and an itinerant Leslie Howard like writer in Stephenson all meet up with her again. But Kay is plucky and resourceful to say the least.

Bogart's character was ridiculous, no wonder the poor guy was screaming for better parts. He's a gangster who both shoots down people without mercy and gives his henchmen hotfoots just for laughs. He's concerned about his image and therefore kidnaps writer Stephenson to ghost write his autobiography and of course confesses enough to burn him in all 48 states. And then let's Kay Francis completely outsmart him, hard to believe he was king of anything.

Definitely one of the lesser works for either of the stars.


text: Deze film is een cinematografische collage van clichés over gangsters. De tekst is van de bovenste plank en de plot en het verhaal zijn zonder zorg of logica geconstrueerd. Het is een rommelige pastiche van stereotiepe gangsters (denk maar aan de tekenfilms van Bugs Bunny) en malle bijrollen (de vrouwelijke arts en de schrijver). Er zijn veel betere Bogart-films. Bogart ziet er zelfs uit alsof hij door deze voorstelling heen geslapen is. Hij besteedt maar heel weinig aandacht aan zijn personage. Ik denk dat het regisseursadvies dat hij kreeg zoiets was als: 'Hij is een slechterik. Gedraag je slecht.' Deze vent is het equivalent van Darth Vader uit die tijd; duidelijk een slechterik en een antiheld. Verspil je tijd niet aan hem.

text_en: This movie is a cinematic collage of gangster clichés. The writing is grade z and the plot and story are constructed without care or logic. It a messy pastiche of stereotypical gangsters (think of Bugs Bunny cartoons) and silly supporting characters (the lady doctor and the writer). There are much better Bogart films out there. In fact, Bogart looks like he slept through this performance. He puts very little effort into this character. I think the directorial advice he received was something like "He's a bad guy. Act bad". This guy is the era's equivalent of Darth Vader; obvious, evil and the anti-hero. Don't waste your time with this one.


text:
Na zijn rol in _Seventhives (1960)_, waar ik een paar jaar geleden naar heb gekeken, leek Edward G. Robinson oudere criminele meesterbreintypen te moeten spelen (afgezien van af en toe een sappige rol als in _The CINCINNATI KID_ sen 1965). Ik heb eerder naar de vrij goede _Euro-Cultas poging GRAND SLAM_ (1967) gekeken, en afgezien daarvan heb ik nog twee soortgelijke titels uit Italië om na te kijken <0xE2><0x80><0x93> waarvan er een werd geregisseerd door toekomstige bloedmeester Lucio Fulci! Hoe dan ook, dit is het soort internationale productie met Amerikaanse en Italiaanse acteurs en een Britse regisseur dat in de jaren zestig veel voorkwam; het is op zichzelf onschuldig en gemakkelijk, maar nauwelijks gedenkwaardig en beslist te lang, vooral omdat de betrokken bende eerst de benodigde zware uitrusting voor de overval moet zien te bemachtigen (zoals een legertank en een vliegtuig!).
De bende is natuurlijk een incompetent stelletje onder leiding van een Amerikaan (Robert Wagner) en zijn bimbo-vriendin (Raquel Welch) en de anderen zijn een tolerante zwarte man, een eeuwig hongerige Italiaan en een kleine Engelsman. Ze proberen een ex-gangster (Vittorio de Sica) zover te krijgen dat hij zijn fortuin aan hen overdraagt, maar hij is berooid... maar onder auspiciën van 'professor' Robinson stelt hij in plaats daarvan een klus voor van vijf miljoen dollar aan platina! Onnodig te zeggen dat de bendeleden elkaar niet vertrouwen (Wagner instrueert Welch om De Sica te verleiden zodat hij de naam van hun heler in Marokko te weten komt, waar ze zich na de overval moeten terugtrekken), of anders de klus verknoeien (met de opdracht een restaurant te beroven, kan de Italiaan zich verzetten tegen het zitten aan een tafel en een meergangenmaaltijd voor zichzelf bestellen!). Geamuseerd probeert De Sica hun te laten zien hoe ze dat vroeger deden, toen ze zogenaamd een benzinestation beroofden. Maar de eigenaar blijkt een neef van hem te zijn en vroeg alleen maar of hij wat geld mocht lenen!
De centrale overval is typisch ingewikkeld: terwijl de bende, met inbegrip van Welch, de trein met het platina vervoert, ontvoert Wagner piloot Victor Spinetti en zijn vliegtuig. Als de klus geklaard is, is hij vast van plan De Sica te bedriegen, maar noch zijn partners, noch Welch zijn bereid mee te werken, dus moet hij wel toegeven. Uit de tijd dat misdaad niet loonde, slaagt de bende erin al hun buit midden in de lucht te verliezen als de deuren van het vliegtuig naar het bommenruim per ongeluk opengaan.

text_en:
Following his role in the fine caper SEVEN THIEVES (1960) – which I’ve watched several years back – Edward G. Robinson seemed to be stuck playing elderly criminal mastermind types (apart from the odd juicy role as in THE CINCINNATI KID [1965]). I’d previously watched the pretty good “Euro-Cult” effort GRAND SLAM (1967) and, apart from this, I’ve yet two more similar titles from Italy to check – one of which was directed by future goremeister Lucio Fulci! Anyway, this is the kind of international production – featuring American and Italian actors and a British director – which was prevalent during the 1960s; it’s harmless and easy-going in itself but hardly memorable and definitely overlong – especially since to procure finance for the heavy-duty equipment required for the heist (such as an army tank and an airplane!), the gang involved have to pull a variety of minor thefts first.

The gang, of course, is an incompetent lot led by an American (Robert Wagner) and his bimbo girlfriend (Raquel Welch) – the others are a ‘pacifist’ black man, a perennially hungry Italian and a diminutive Englishman. They try to induce an ex-gangster (Vittorio De Sica) to turn over his fortune to them, except he’s destitute…but, under the auspices of “Professor” Robinson, he proposes instead a caper of 5 million dollars’ worth of platinum! Needless to say, the gang members don’t trust one another (Wagner instructs Welch to seduce De Sica so as to get the name of their fence in Morocco – where they are to retreat after the robbery), or else bungle the job (commissioned to hold up a restaurant, the Italian can’t resist sitting at table and order a multi-course meal for himself!). Amusingly, in the face of similar failures, De Sica tries to show them how they used to do it in the old days – however, ostensibly holding up a petrol station, it transpires that the owner is a nephew of his and he merely asked to borrow some cash!

The central heist sequence is typically elaborate: while the gang, including Welch, ‘take’ the train transporting the platinum, Wagner kidnaps pilot Victor Spinetti and his airplane. When the job is done, he fully intends to double-cross De Sica – but neither his partners nor Welch herself are willing to go along with this, so he’s forced to relent. Coming from the time when crime didn’t pay, the gang contrives to lose all their stash in mid-air when the plane’s bomb-bay doors are accidentally opened…


text:
Ik heb net zoveel testosteron als de eerste de beste kerel, en Raquel Welch op haar best is zeker een blik waard, maar het is een feit dat een uit karton geknipte figuur zich beter zou kunnen gedragen, en anderhalf uur pronken met haar aanzienlijke vermogen maakt nog geen film.
Gezien de cast is het verbazingwekkend dat het zo slecht is als het is. Ik ben nooit een grote fan van Wagner geweest, en zijn stoere vent Harry is ongeveer even overtuigend als een biljet van negen dollar. Godfrey Cambridge en Vittorio de Sica, van wie ik meestal geniet, lijken door hun tekst heen te slapen, en wat Edward G. betreft... tja, ik kan alleen maar aannemen dat hij er was voor het geld.
Deze film is een puinhoop: van niet-bestaande plot, via stop-startacties en een niet-grappig script tot kinderachtige slapstick en irritante 'caper'-muziek van 60. Als Miss Welch er niet was geweest, had ik het een 0 gegeven.
Dat gezegd hebbende, is ze een lust voor het oog <0xE2><0x80><0x93> nog beter dan haar verrukkelijke camee in 'Bedazzled' <0xE2><0x80><0x93> en alleen al om die reden gaf ik het een 3.

text_en:
I've got as much testosterone as the next bloke, and Raquel Welch at her finest is certainly worth a look; but the fact is that a cardboard cut-out could act better, and an hour and half of Ms. W showing off her considerable assets does not a movie make.

Considering the cast, it's surprising that it's as bad as it is. I've never been a big fan of Wagner, and his tough guy Harry is about as convincing as a 9-dollar bill. Godfrey Cambridge and Vittorio de Sica, both of whom I usually enjoy, seem to be sleeping through their lines; and as for Edward G...well, I can only assume he was there for the paycheck.

This film is a mess: from non-existent plot, through stop-start action and unfunny script to puerile slapstick and annoying 60's 'caper' music. If it weren't for Miss Welch, I'd have given it a 0.

That said, she is a treat to the eyes - even better than her delicious cameo in 'Bedazzled' - and for that reason alone I gave it a 3.


text: Als deze film vandaag in productie was gegaan, zouden de rechtse christenen waarschijnlijk 'kinderporno' hebben geschreeuwd. Het is verre van een geweldige film, in feite is hij nogal alledaags. Maar als je een verbeeldingskracht hebt en een dierbare herinnering aan je jeugd en je eerste liefde, kan ik hem aanbevelen.

text_en: If this movie were in production today it would probably have the christian right-wingers screaming 'child porn'. It is far from a great film, in fact it is rather pedestrian. However, if you have an imagination and a fond remembrance of youth and first love I recommend it.


text:
Afgelopen herfst (2001) heb ik een filmcursus gevolgd bij de regisseur van deze film (Mark Hoeger). Zijn enorme kennis van de filmwereld, zijn vermogen om elke scène van een film te ontleden en het feit dat hij een Academy Award had gewonnen in een of andere obscure categorie, leken hem meer geloofwaardigheid te geven dan de gemiddelde onafhankelijke filmregisseur. Toen hij tijdens een van zijn colleges zei dat hij net klaar was met het regisseren van een film die 'Full Ride' heette en in het postproductiestadium zat, was mijn belangstelling gewekt. Maar dat zou het laatste zijn wat ik ooit van dat filmproject zou horen. Tot vorige week...

Vorige week zag ik in een tv-lijstje dat 'Full Ride' 'Full Ride' heette. Dat zette me meteen aan het denken, want ik kan er niets aan doen dat ik WB graag in verband breng met tienerprogramma's als Dawson's Creek, Charmed, et cetera. Bovendien was het feit dat Full Ride rechtstreeks op tv zou worden uitgezonden op zich al niet erg vleiend. Niettemin zette ik die gedachte van me af en ging zitten om naar de creatie van mijn voormalige filmleraar te kijken.
Na twee uur en de aftiteling te hebben gezien, dacht ik lang en diep na over wat ik zojuist had gezien. Wat ik zojuist had gezien was een typisch WB-programma dat zich tot twee uur uitstrekte. In feite leek het bijna alsof deze film was gemaakt met als enige doel om alleen op het netwerk van WB te worden vertoond. Het beoordelen van deze film is in feite net zoiets als het beoordelen van een doorsnee WB-programma.
Waar te beginnen? De personages zijn oppervlakkig, het verhaal is cliché in elke betekenis van het woord, de scènes zijn volkomen gekunsteld en de karakterontwikkeling is geforceerd en ongeloofwaardig. Deze film schreeuwt gewoon om een klassieker.'
De hoofdpersoon, Matt Sabo, is een of andere hotshot van de verkeerde kant van het spoor (letterlijk) die als full-back bij het footballteam van de middelbare school speelt, maar vervolgens wegkwijnt in een leven van misdaad. Hij krijgt dan een kans op een beurs voor een volledige studie in plaats van de gevangenis in te gaan. Het is duidelijk dat hij, zonder veel keus, erin toestemt om football te spelen bij een all-star-team, maar dat hij niet bij zijn leeftijdgenoten wordt gerekend vanwege zijn slechte teamgeest en slechte houding.
Dan komt de verliefdheid. Natuurlijk! Waar zou deze voorspelbare fanfare zijn zonder een verliefdheid? Ze komt in de vorm van Amy Lear (gespeeld door de mooie Meredith Monroe). Ze is eigenlijk een sympathiek personage, in tegenstelling tot de o zo agressieve Matt Sabo, dus we applaudisseren bijna als ze hem eerst afwijst. Maar natuurlijk gebeurt het onvermijdelijke. Ze valt voor hem, verandert zijn houding ten opzichte van alles en alles lijkt goed en gelukkig. Maar nu is het tijd voor een conflict!
<0x3E> Eerder in de film maakt Amy Matt duidelijk dat ze niet met hem wil scoren, omdat dat g<0xC3><0xAA>nant zou zijn voor haar en haar moeder. Dat is tot Matts ontzetting, en zijn footballvrienden (ja, uiteindelijk gaan ze hem aardig vinden) die met hem hebben gewed dat hij niet zou scoren. Maar uiteindelijk accepteert Matt deze voorwaarden natuurlijk wel en hij besluit dat het hem niet alleen om de wip gaat. Op dat moment wordt de spannende plot dikker. Als je niet wilt dat ik deze verrassing verknoei, ga dan je gang.

ONBEKENDE SPOILER NA ONDERWEG
Matt hoort van een paar jongens uit de buurt dat Amy Lear blijkbaar elk jaar probeert te scoren met een jongen uit het All-Star-team, zodat ze hem kan gebruiken om te ontsnappen aan haar leventje in een cafetaria in een kleine stad (wat om te beginnen al verbijsterend is) en naar de grote stad te gaan. Opeens beseft Matt dat hij gebruikt is en dat zijn liefde een schijnvertoning was. Hij komt in de verleiding om terug te keren naar een leven van misdaad en het footballkamp te verlaten voordat de grote wedstrijd begint. Amy probeert hem gerust te stellen dat ze deze keer echt verliefd was, maar hij is te heetgebakerd om erin te trappen. Dus wat moet hij doen? Gaat hij haar terugnemen? Of gaat hij weer benzinestations beroven en zich als een hufter gedragen? Ik zal het super-ultra-surrealistische einde voor je niet verpesten.

<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> Het lijkt erop dat hij probeerde de essentie van het platteland van Nebraska en het tienerleven in de kleine stadjes te vangen, maar zijn benadering is al te stereotiep en oppervlakkig. De hoge verwachtingen die de personages hebben van het leven in 'de grote stad' en de acties die ze ondernemen om dat te bereiken, zijn sterk overdreven en versterken alleen maar het stereotype van de inwoners van Nebraska als een stelletje boerenkinkels in boerendorpen. Ik weet niet zeker of Hoegers bedoelingen goed waren toen hij probeerde zijn geboortestaat in de schijnwerpers te zetten, maar ik denk dat hij uiteindelijk met een zeer beschamend product is gekomen. Als Hoeger Nebraska in een gunstig daglicht wilde plaatsen, had hij een paar nootjes van Alexander Payne moeten nemen. Terwijl Payne Nebraska eenvoudigweg als achtergrond voor zijn films gebruikt, integreert Hoeger het in de plot van Full Ride en raakt zo verstrikt in zijn bewustzijn van waar hij filmt, dat hij uiteindelijk oppervlakkige rommel produceert die van een buitenstaander zou kunnen zijn. Als Hoeger hier werkelijk woonde, zou je denken dat hij beter zou weten.
Al met al ben ik volledig teleurgesteld in Hoegers eerste grote film, en ik hoop dat hij de volgende keer zijn kennis met een beetje originaliteit kan combineren om iets anders en iets wat tot nadenken stemt te creëren.

text_en:
Last fall (of 2001), I took a film class that was taught by the director of this movie (Mark Hoeger). His vast knowledge of filmmaking, his ability to dissect any scene of a film, and his winning of an Academy Award in some obscure category seemed to give him more credibility than your average independent film director. When he mentioned during one of his classes that he had just finished directing a film called "Full Ride" and was in the post-production stages, my interest was piqued. However, that would be the last I would ever hear of that film project. Until last week...

Last week, I saw in a TV listing that "Full Ride" was going to be showing on the WB network. This immediately raised a red flag, as I can't help but associate WB with teensploitation shows such as Dawson's Creek, Charmed, etc. PLUS, the fact that Full Ride was going to be released straight to TV wasn't too flattering in itself. But, nevertheless, I set aside that time and sat down to watch my former film teacher's creation.

After two hours passed and the end credits began to roll, I thought long and hard about what I had just seen. What I had just seen was a typical WB-quality show stretched out to the length of two hours. In fact, it almost seemed as if this movie was made with the sole intent of only showing on the WB network. Critiquing this movie will basically be like critiquing a typical WB show.

Where to begin? The characters are shallow, the story is cliche in every sense of the word, the scenes are completely contrived, and the character development is forced and unbelievable. This movie just screams `unoriginal.'

The main character, Matt Sabo, is some hot shot from the wrong side of the tracks (literally) who plays solid high school football as a fullback, but then fizzles off into a life of crime. He is then offered a chance at a full ride scholarship instead of going to jail. Obviously, without much of a choice, he agrees to play football with an all-star football team, but is not excepted among his peers because of his poor team spirit and bad attitude.

Then comes the love interest. Of course! Where would this predictable fanfare be without a love interest? She comes in the form of Amy Lear (played by the beautiful Meredith Monroe). She is actually a likable character, as opposed to the ever-so-abrasive Matt Sabo, so we almost applaud her when she rejects him at first. But, of course, the inevitable comes to pass. She falls for him, changes his attitude towards everything, and all seems good and happy. But now it's time for conflict!

Earlier in the movie, Amy makes it clear to Matt that she doesn't want to score with him, because it would be `shameful' to her and her mother. This is much to Matt's dismay, and his football buddies (yes, they eventually warm up to him) who bet him he wouldn't get any. But, of course, Matt eventually comes to accept these terms and decides he's not all about the nookie. Here's where the exciting plot thickens. If you don't want me to ruin this surprise, then skip ahead.

[BEGIN SPOILER]

Matt finds out from some local guys that apparently Amy Lear always tries to score with a guy each year from the All-Star team so that she can try to use him to escape her small town life of working in a cafeteria (which is baffling in the first place) and make it to the big city. Suddenly realizing he's been used and that his love was a sham, Matt it tempted to turn back to a life of crime and leave the football camp before `the big game.' Amy tries to reassure him that she was really in love this time, but he's too hot-headed to buy it. So what will Matt do? Will he take her back? Or will he go back to robbing gas stations and being an all-round jerk? I won't ruin the super-ultra-surprising ending for you.

[END SPOILER]

So, if I somehow got you pumped up for this movie, please realize that that was my sarcasm and not genuine enthusiasm. This movie is an uninspired version of `Varsity Blues' or `Summer Catch.' And that's not saying much. There's hardly any comedy to save it and the characters are too shallow to care about. So what do you have left? Not a whole lot.

What I most disliked about the movie was how much of an unflattering picture Hoeger painted of Nebraska through this film. It seems like he was trying to capture the essence of rural Nebraska and teenage life in the small towns, but his approach is all too stereotypical and shallow. The characters' high hopes for making in `the big city' and the actions they take to do so are greatly exaggerated, and it only further cements the stereotype of Nebraskans being a bunch of hicks living in farm communities. I am unsure of whether or not Hoeger's intentions were good in trying to put his home state in the spotlight, but I think he ended up with a very shameful product. If Hoeger wanted to portray Nebraska in a favorable light, he should have taken a note or two from Alexander Payne. While Payne simply chooses to use Nebraska as a backdrop for his films, Hoeger integrates it into the plot of Full Ride and becomes so entangled in his awareness of where he's shooting, that he ends up churning out superficial garbage that would seem to come from an outsider. If Hoeger actually lived here, you'd think he'd know better than that.

All in all, I am completely disappointed in Hoeger's first big film, and I hope that next time he can combine his knowledge with a little bit of originality to create something different and thought-provoking.


text: Dit is een heel slechte film. Ik vind het leuk om de tv aan te zetten als ik een dutje doe, en deze film leek me iets goeds om door te slapen, en tjonge, wat had ik het mis. Mijn lichaam maakte me letterlijk wakker uit mijn slaap en zei: 'Hé... deze film is vreselijk... je moet hem kijken.' Ik ben dol op slechte films met slechte acteurs en stomme plotwendingen. Iets met onbedoelde komedies zet me aan het denken. Deze film is indrukwekkend waardeloos. Ik weet echt niet hoe ik het goed moet uitdrukken, behalve dan dat ik hem aanbeveel om hem te kijken, gewoon om te zien hoe slecht hij is. Ik bedoel, serieus, je moet hem kijken met mensen. Ik maakte de beste grappen hardop tijdens deze film en er was niemand om ze te horen. <br />Erger dan Swimfan. Zo erg is het.

text_en:
This is movie is really bad. I like to flip on the TV while napping and this movie looked like it would be something good to sleep through, and boy was I wrong. My body literally woke me up from sleeping and said "Hey... this movie is awful... you gotta watch it". I love bad movies with bad actors and stupid plots. Something about unintentional comedy gets me going. This movie is impressively crappy. I really don't know how to properly express it aside from recommending you watch it just to see how bad it is. I mean, seriously, you should watch it with people. I was making the best jokes outloud during this movie and no one was there to hear them.

Worse than Swimfan. It's that bad.


text:
Uitstekend voorbeeld van de ramp die zich voordoet als je een uitdagend script combineert met twee acteurs die gekozen zijn om hun fysieke aantrekkingskracht. Het komt zelden voor dat ik me bewust ben van het acteerwerk tijdens de eerste keer dat ik een film zie, want ik probeer gewoon mee te gaan in het verhaal en de analyse te bewaren voor de tweede keer. In het geval van 'Full Ride' was het acteerwerk zo zwak dat de film onmogelijk als een verhaal kon worden gezien; ik had het te druk (tijdens de eerste en enige keer dat ik hem zag) om afwisselend te lachen en misselijk te zijn.
Gelukkig is zo'n beetje iedereen in het ensemble zwak, zodat de beperkingen van het individuele talent geen contrast vormen met het competente acteerwerk. Riley Smith en Meredith Monroe passen fysiek in elk geval goed bij elkaar, want ze vinden allebei dat ze er veel te oud uitzien voor de leeftijd van hun personages.
Helaas is er in het script een extra intensieve en overtuigende manier nodig om hun personages te beschrijven, waardoor Smith en Monroes onthutsende gebrek aan talent alleen maar aan het licht komt. De positieve kant is dat ze genoeg weten om niet recht in de camera te kijken en ze stotteren niet.
Het was beter geweest als ze een minder aantrekkelijk stel hadden gebruikt dat fysiek voor de juiste leeftijd kon doorgaan. Het basisverhaal is niet bijzonder origineel, gewoon een variatie op 'An Officer and a Gentleman', maar het zou een Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
Excellent example of the disaster that happens when you combine a challenging script with two actors chosen for physical appeal. It is rare for me to be consciously aware of the acting during the first viewing of a movie because I try to just go with the story and save the analysis for the second viewing. In the case of "Full Ride", the acting was so weak that the movie was impossible to appreciate as a story; I was too busy (during first and only viewing) alternating between laughter and nausea.

Fortunately for most individual members of the cast, pretty much everyone in the ensemble is weak, the individual talent limitations do not contrast with any actual competent acting. Riley Smith and Meredith Monroe are at least well matched physically, finding common ground in looking far too old for the credible age of their characters.

Unfortunately the script requires especially intense and convincing performances to portray their characters which just exposes Smith and Monroe's staggering lack of talent. On the positive side, they know enough to not look directly into the camera and they do not stutter.

Better to have used a less attractive pair who could physically pass for the proper age. The basic story is not particularly original, just another variation on "An Officer and a Gentleman", but it would have provided a nice showcase for a talented pair of "teenage" actors.

Then again, what do I know? I'm just a child.