text:
De andere recensenten zijn het er helemaal niet mee eens dat de show van Farscape (tijdelijk) is stopgezet. Het heeft helemaal niets te maken met de kwaliteit van de programma's die'mislukten'. Sterker nog, het hele OPPOSITE is waar. Ze werden steeds beter en beter! :) Ik heb elke aflevering gezien en als je ze gewoon in volgorde bekijkt, krijg je echt ontzag voor hoeveel cooler het wordt naarmate ze verder komen, en de wormgat & Aeryn-subplots zijn echt heel interessant en gaven de show MEER vibe, niet minder. Voor die tijd was het nogal chaotisch, traag en doelloos. Ze waren net als de eerste twee seizoenen op de vlucht voor dit type vijand, maar in de tweede twee seizoenen probeerden ze echt iets te doen:) Ook heb ik nog nooit zo'n leuke mengeling van sexy meiden en houdingen in een film gezien. Het blauwe meisje <0xE2><0x80><0x93> Zahn <0xE2><0x80><0x93> was cool, maar niet'sexy'. Ze kwamen letterlijk op het punt dat de meiden rondrenden in leren korsetten en op hoge hakken en buitenaardse wezens bekogelden <0xE2><0x80><0x93> wat kan er nou cooler zijn dan dat? :)))
De echte reden dat Farscape een tijdje uit de roulatie was, is dat het te veel kostte <0xE2><0x80><0x93> en dat is goed voor de fans, want de serie, die van begin tot eind wordt bekeken, is eigenlijk net een 60 uur durende epische film, met alle filmische aspecten van de kaskrakers (oké, ze gebruiken wel vaker soortgelijke sets, maar de CG is geweldig en de meiden zijn sexy).
Bla bla <0xE2><0x80><0x93> de echte reden is dat tv-series over PROFIT gaan. Het is Lexx was eigenlijk best cool, tot ze dat lekkere Duitse meisje uit de weg ruimden en haar vervingen door zo'n bizarre dikkerd met dikke lippen.
Maar goed, ja, vergeet dit niet: Farscape werd steeds beter, tot het elke week wel een beetje een echte film leek. Toen besloten de netwerken: hé, de mensen kijken toch wel naar alle rotzooi die we de lucht in smijten, zolang het maar het enige sf-gedoe is dat op dat uur wordt uitgezonden, dus waarom geven we al dat geld uit aan Farscape, laten we die goedkope lowbudget 'Stargate' door de strot van de mensen duwen en het een 'hitserie' noemen, want het is net zoiets als alles wat we elke avond uitzenden LOL:))
Zo gaat dat. Ik moet je ook nog vertellen dat Claudia Black een heel coole actrice is. Nadat ze haar facelift had gehad (ze had de wallen onder haar ogen laten verstrakken) zag ze er echt cool uit <0xE2><0x80><0x93> ze was zo'n dynamisch type als Judy Davis, soms sexy, soms lelijk <0xE2><0x80><0x93> als een achtbaan. Ik vond Claudia Black en Lucy Lawless qua stijl en inhoud heel goed bij elkaar passen <0xE2><0x80><0x93> allebei heel leuk om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> niet alleen Chrichton:) En ja, je kunt wel zeggen dat dat zwangerschapsgedoe goedkoop was, maar hoeveel sf-series hebben een geloofwaardig en diep romantisch subplot dat echt ergens heen gaat en verdergaat? Het was echt cool als liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> de acteurs in de serie zijn geweldig. Het is echt jammer dat de show voorlopig in het ongewisse blijft, maar ik hoop dat hij binnenkort in meer afleveringen terugkomt, en in films ook, want ik zal ze zonder scrupules kopen!

text_en:
The other reviewers are way WAAAAY off as to why the Farscape show has been (temporarily) put to rest. It has NOTHING to do with the quality of the shows 'slacking'. In fact, the exact OPPOSITE is true. They kept getting better and better! :) I have seen every episode and when you simply watch them in order you really become in awe how much cooler it gets as they move on and on, and the wormhole & Aeryn subplots are really very interesting and gave it MORE vibe, not less. Before it was sort of chaotic, slow, and rather aimless. They spent like the first two seasons running from this foe type, but in the second two they were actually trying to DO something :) Also I have never seen such a great fun blend of sexy gals and attitudes in Sci-Fi. The blue girl - Zahn - was cool, but not 'sexy'. They literally got to the point where the gals were running around in leather corsets and high heels blasting aliens - now tell me, what could be cooler than that??? :))

The real reason Farscape went off for a bit is because it was costing too much - and that is a GOOD thing for the fans, because the show, watched end to end, is really like a 60 hour long epic movie, with all the cinematics of the blockbuster stuff (ok ok they do use similar sets a lot, but the CG is great and the gals are sexxxy).

Blah blah - the real reason is because TV shows are about PROFIT. It is a BUSINESS, and the Sci Fi channel or whoever was not getting as big a return on this expensive Farscape show as they could with junk shows like 'Stargate'. Lexx was actually cool until they got rid of the hot German girl and replaced her with this bizarre fat-lipped oddity.

Anyway yes, remember this: Farscape kept getting better and better, until it was really like a little real movie each week. Then the networks decided 'hey people will watch any old piece of drek we shove on the air as long as it is the only sci fi thing on at that hour, so why are we spending all this money on Farscape, let's shove cheesy low-budget 'Stargate' down people's throats and call it a 'hit series' because it's like all we play every darn night LOL :))

That's the way it goes. Also I gotta tell ya that Claudia Black is a really cool actress. After she got her facelift (got the baggy eyes tightened) she was looking really cool - one of those dynamic types like Judy Davis, and sometimes hot looking, sometimes ugly - like a roller coaster ride. I'd par Claudia Black with Lucy Lawless in style and substance - both VERY fun to watch - not just Chrichton :) And yeah you may say the pregnancy thing was cheesy, but how many sci fi shows have a BELIEVABLE and DEEP romantic subplot that actually goes somewhere and progresses?? It was legitimately cool as a romance story - the actors on the show are great. It really is a shame the show is in limbo for now, but I hope it comes back in more episodes soon and movies as well, because I will deffinately buy them! :-D


text: Een van de grootste misdaden die tegen de sci-televisie werd begaan, was het uit de ether halen van Farscape. Het was een van de meest goed geschreven, goed geacteerde en bovenal beste programma's die ooit de ether hebben gesierd, en het stelde nieuwe normen voor de sci-televisie. Farscape was ooit het vlaggenschip, het hoogst gewaardeerde, in kritieke mate ingeburgerde programma van het sci-fi-kanaal, maar het tart elke verklaring waarom programma's als Buffy, Tremors: The Series en zelfs StarGate: SG-1 het zo lang hebben uitgehouden. Ja, zelfs Buffy. Maar dat Buffy-gedoe bewaar ik voor een andere keer. Farscape werd slecht behandeld door het sci-fi-kanaal, het werd voortdurend in de war gestuurd met schema's en herhalingen die zelden werden uitgezonden en nooit werden aangekondigd. Maar terwijl de show is afgelast, willen alle betrokkenen bij de productie van de show de show terughalen (zelfs de directeur van Henson Company, Brian Henson). Er is ook een uitgebreide fanbeweging om de show terug te halen. Alles ziet er verre van donker uit, en hopelijk krijgen de fans hun vijfde seizoen.

text_en: One of the greatest crimes made against Sci-fi television was the cancellation of Farscape. One of the most well-written, well-acted and over-all best shows ever to grace the airwaves, it set new standards for Sci-fi television. Once the flagship, highest rated, critically acclaied show of the Sci-Fi Channel, it defies explaination as to why shows like Buffy, Tremors: The Series, and even StarGate: SG-1 have lasted as long as they have. Yes, even Buffy. But I'll save my Buffy bashing for another time. Farscape was poorly treated by the Sci-Fi channel, continually tossed around in scheduling, reruns rarely shown and never really advertised. But while the show has been cancelled, all those involved in the production of the show want to bring the show back (even Henson Company CEO Brian Henson). There is also an extensive fan-based movement to bring the show back . Overall things are looking far from dark, and hopefully, fans will get their season 5.


text:
Ik had net de serie op dvd van mijn nogal obsessieve broer geleend, dus ik verwachtte dat ik de eerste paar afleveringen wel door zou komen en hem dan weer terug zou geven. Ik stond net tegen het scherm te schreeuwen dat ik het eerste seizoen wilde afsluiten met een cliffhanger <0xE2><0x80><0x93> nog geen week later en ik heb het hele seizoen gezien. Ik heb geen idee waar ik hier de tijd voor heb gevonden.
Deze serie is geweldig. Hij neemt zichzelf niet al te serieus, heeft sympathieke personages die goed geacteerd zijn, en de special effects (die hier en daar een ordinaire marionet negeren) zijn'speciaal' genoeg om hem dat gepolijste gevoel te geven. Ik wist niet dat het grootste deel van de film hier werd opgenomen, en het was vreemd om zoveel Australische accenten te horen in een Sci-Fi-show <0xE2><0x80><0x93> het was heel amusant dat de hoofdpersoon (John) halverwege het eerste seizoen weer in Sydney landde.
Ik geloof dat de grootste kracht van deze show de visie is die de makers van de show duidelijk hadden. Ze hebben geleidelijk aan nieuwe aspecten van de personages geïntroduceerd die eerdere handelingen verklaren, en Johns gesprekken blijven op een amusante en ongedwongen manier met slang doorspekt worden. Daar komt nog bij dat ik, nadat ik de hele Voyager- en Next Gen-serie heb gezien, weinig plotwendingen zie <0xE2><0x80><0x93> dus is het de show gelukt om gedurende het hele eerste seizoen een gevoel van originaliteit te behouden. Ik hoop dat de rest net zo goed is.
Farscape is anders dan alle andere Sci-Fi-series die ik in het verleden heb gezien. Ik heb gehoord dat het vierde seizoen niet zo goed was als de eerste drie, en het ergert me nu dat ze het hebben afgelast voor het vijfde. Ik hoop dat ze deze serie nieuw leven inblazen <0xE2><0x80><0x93> met dezelfde acteurs in een film of een andere serie. Het zou zonde zijn om zoveel plotlijnen onafgemaakt te laten, zoals ik me voorstel bij een serie waar zoveel aandacht aan is besteed, om hem zonder adequate waarschuwing te laten afbreken. Dan voel ik me bestolen.
Moet nu gaan... terug naar het huis van mijn broer om het tweede seizoen te snaaien.
<0x3E> Z.

text_en:
Having just borrowing the Series one DVD collection from my somewhat obsessive brother, I was expecting to get through the first couple of episodes and handing it back. I have just found myself yelling at the screen for ending the first season on a cliff-hanger - a mere week later and I've watched the entire season. Where I found the time for this I have no idea.

This show is great. It doesn't take itself too seriously, it has likeable characters who are well acted, and the special effects (ignoring the odd tacky puppet here and there) are "special" enough to give it that polished feel. At first, I didn't realise it was filmed mostly here, and it seemed odd to hear so many Aussie accents on a Sci-Fi show - it was most amusing for the main character (John) to land back in Sydney midway through the first season.

I believe this show's biggest strength is the vision that the creators of the show obviously had. They have gradually introduced new aspects of the characters that have explain previous actions, and the continue to smatter John's conversations with slang in an amusing and unforced way. On top of that, having watched the entire Voyager and Next Gen series, I see little plot rip-off - so it has managed to maintain a sense of originality throughout the entire first season. I hope the rest of it is as good.

Farscape is not like any other Sci-Fi that I've enjoyed in the past. I heard that the fourth season wasn't as good as the first three, and I am now quite annoyed that they cancelled it before the 5th. I hope that they revive this show - with the same actors in either a movie or another series. It would be a shame to leave so many plot lines unfinished as I imagine that with a show that's had so much thought put into it, to have it axed without adequate warning will leave me feeling robbed.

Gotta go now... heading back to my brother's place to snaffle the 2nd season.

V.


text: Een astronaut raakt verdwaald in de diepe ruimte en komt tot de ontdekking dat hij door onbekend gebied reist aan boord van een levend ruimteschip, vergezeld van een groep buitenaardse vogelvrijen. Deze ongelooflijk in elkaar gezette en plezierige tv-opname komt langs als een positieve geboortefantasie. De afzonderlijke personages, die aan het begin van de serie met elkaar in conflict zijn, moeten leren met elkaar op te schieten en evolueren uiteindelijk tot een machtige groep. Het grootste deel van de handeling vindt plaats in de baarmoeder van Moia, het levende ruimteschip (dat zelfs zwanger wordt en een ander schip ter wereld brengt!). Terwijl sciencefictionverhalen meestal geïnteresseerd zijn in negatieve geboortefantasieën (kijk bijvoorbeeld naar de 'Alien'-films, vooral naar het vierde deel 'Herrijzenis') komt dit als een verrassing. Ook leuk is de afwezigheid van een militaire hiërarchie aan boord van het schip en de positieve houding ten opzichte van seks en het menselijke (en buitenaardse) lichaam. Een van de vrouwelijke personages, die in werkelijkheid een plant is, ervaart 'fotogasmen' als ze aan zonlicht wordt blootgesteld. De bemanning moet zelfs naar de wc. Zou dat niet onmogelijk zijn in 'Star Trek'?

text_en: An astronaut gets lost in deep space and finds himself traveling through unknown territory on board of a living spaceship accompanied by a group of alien-outlaws. This incredible plotted and enjoyable TV-installment comes along as a positive birth-fantasy. The individual characters, in conflict at the beginning of the series, have to learn to get along with each other and evolve into a powerful group at last. Most of the action takes place inside the womb of Moia, the living space-ship (who even gets pregnant and gives birth to another ship!). While science-fiction-stories are usually interested in negative birth-fantasies (watch the 'Alien'-movies for example, especially the fourth part 'Resurrection') this comes as a surprise. Also enjoyable is the absence of military hierarchy on board of the ship and the positive attitude towards sex and the human (and alien) body. One of the female characters who is actually a plant experiences 'photogasms' while being exposed to sunlight. The crew even has to go to the toilet. Wouldn't that be impossible in 'Star Trek'?


text:
Farscape is de beste sf-serie uit die tijd. Dat is vooral te danken aan het feit dat alles wat de serie probeert, het heel goed doet. De muziek is heel origineel en past perfect bij de serie. De special effects zijn in overvloed en van betere kwaliteit dan bij bijna alles wat je op tv ziet. De acteurs zijn ook geweldig. Veel series gebruiken tegenwoordig alleen de Amerikaanse markt voor acteurs. Herinner je je de eerste keer dat je _The Matrix_ zag en je zei: wauw, waar komt die agent Smith vandaan? Het is hetzelfde gevoel dat je krijgt als je naar Claudia Black, Anthony Simcoe, Lani Tupu, Virginia Hey en vooral Wayne Pygram kijkt. Die Australiërs zijn geweldig en dat komt tot uiting in deze geweldige serie. De plot doet voor geen enkele film onder. De op een na laatste die ik kan bedenken is Babylon 5 tijdens de schaduwoorlogen, maar deze overtreft zelfs dat. Het is echt een genoegen om alle opeenvolgende afleveringen weer te zien, de ingewikkelde relaties tussen de personages zijn goed geschreven en uitgevoerd. De plot is zowel origineel als uitermate onderhoudend. Ik popel altijd om de volgende serie te zien.
De komische afleveringen zijn grappig, de drama afleveringen ontroerend en de actiescènes spannend. Aan het begin van het tweede seizoen waren er een paar geweldige komische afleveringen waar ik hardop om moest lachen, iets wat zelden gebeurt als ik televisie kijk dat niet South Park, Sealab 2021 of Seinfeld is. Het drama is nog moeilijker. Of Crichton nu zijn moeder ontmoet of de personages geconfronteerd worden met hun sterfelijkheid, alles wordt met hart en ziel gedaan. Ten slotte spreekt het voor zich dat de actie het toppunt is. Dit is sciencefiction.
Als je ook maar een klein beetje van sciencefiction houdt, als je van goede televisie houdt, als je van een goed in elkaar gezet plot houdt, ben je het aan jezelf verplicht om naar Farscape te kijken.
O ja, en Ben Browder is de eigenaar.

text_en:
Farscape is the best sci-fi show period, for one main reason, everything the show attempts, it does very well. From a technical aspect, the music is original and perfectly fitted to the show. The special effects are abundance and higher quality then almost any thing else that you will see on your tv. The acting is also great, too many shows nowadays use only the American market of actors for their shows. Remember the first time you saw The Matrix and you said, wow where did that Agent Smith come from? Its the same feeling that you get watching Claudia Black, Anthony Simcoe, Lani Tupu, Virginia Hey, and especially Wayne Pygram. These Aussies are great and it comes through in this great show.

The plot is second to none. The next closest thing I can think of is Babylon 5 during the shadow wars episodes, but this tops even that. Its a real treat getting to watch all the episodes sequential again, the intricacies of the interpersonal relationships of the characters are well scripted and performed. The overall plot is both original and thoroughly entertaining. I am always itching for the next show.

The comedic episodes are funny, the drama episodes are touching, and the action sequences are tense. The beginning of the second season had some great comedic episodes which had me laughing aloud, something that rarely happens while watching television that is not South Park, Sealab 2021, or Seinfeld. The drama is even harder, whether Crichton is meeting his mother or the characters face thier mortality, all is done with heart and intensity. Lastly it goes without saying that the action is tops. This is sci-fi.

If you are a fan of science fiction in the slightest, if you enjoy good television at all, if you like good serialized plot, you owe it to yourself to watch Farscape.

Oh, and Ben Browder owns.


text:
Toen ik aan het eind van de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw opgroeide, kon ik het niet helpen dat ik een fan van sciencefiction werd. Met Amerika's ruimtevaartprogramma in topconditie, voedden sciencefictionboeken, films, tv-programma's en strips mijn verbeelding en openden mijn geest voor de mogelijkheden die het universum te bieden heeft. Farscape is zo anders dan alle andere sciencefictionseries, maar heeft alle ingrediënten in zich om series als Star Trek, Battlestar Gallatica, X-Files en Deep Space Nine tot persoonlijke favorieten te maken. Een van de kritieken op Farscape is dat de gewone kijker niet zomaar kan inspringen en één aflevering bekijken om te begrijpen wat er aan de hand is. Er zijn andere zeer succesvolle series geweest die gebruikmaakten van meerdere verhaallijnen en ingewikkelde personages. Dit is voor mij een van de charmes van de serie. Ik heb er geen behoefte aan om het verhaal aan het eind van elke aflevering netjes op een rijtje te hebben, zoals de verschillende incarnaties van Star Trek hebben gedaan. Al met al heeft Farscape prachtige en grappige personages en een doorlopend verhaal dat zegt dat, hoewel mensen misschien de minst geëvolueerde of ontwikkelde intelligente soort in het universum zijn, ze toch unieke kwaliteiten en vaardigheden hebben.
Helaas hebben de kortzichtige mensen van het Sci-Fi-kanaal Farscapes vijfde seizoen geannuleerd. Ze hebben verklaard dat de annulering gebaseerd was op dalende kijkcijfers. Toch was het nog maar een paar jaar geleden hun beste serie en een van de favorieten. Het is jammer dat alle kunstenaars die hebben meegewerkt aan de totstandkoming van deze show niet in staat zullen zijn hun liefdewerk voort te zetten vanwege de financiële problemen van het bedrijf dat dit allemaal mogelijk heeft gemaakt.
Hé, je hoeft mij niet op mijn woord te geloven, kijk naar de show, kijk naar de herhalingen en neem je eigen beslissing. Help Farscape te redden!

text_en:
Growing up in the late 60s and 70s I could not help but become a fan of science fiction. With America's space program in top gear, sci-fi books, movies, TV shows, and comic books fueled my imagination and opened my mind to the possibilities that exist in the universe. Farscape is so unlike any other sci-fi show yet it has all the ingredients that made shows like Star Trek, Battlestar Gallatica, X-Files, and Deep Space Nine personal favorites. One of the criticisms of Farscape is that the casual viewer can't just jump in and watch one episode and understand what is going on. There have been other very successful shows that used multiple episode story arcs and complicated characters. This for me is one of the charms of the show. I don't need or want to have the story all tied up neatly at the end of every episode like the various incarnations of Star Trek have done. All in all, Farscape has wonderful and funny characters and a running storyline that says that although humans may be the least evolved or advanced intelligent species in the universe, they still have unique qualities and abilities.

Unfortunately, the shortsighted people at the Sci-Fi channel have canceled Farscape's 5th season. They have stated that the cancellation was based on sagging ratings. Yet just a few years ago it was their top rated original series and a critical favorite. It's a shame that all of the artists who help create this show will be unable to continue their labor of love because of the fiscal problems of the very channel/company that made it all possible in the first place.

Hey, don't take my word for it, watch the show, watch the re-runs and make up your own mind. Help save Farscape!


text:
Farscape regeert! Naar mijn mening ligt het dicht bij Babylon 5, hoewel er maar 7 hoofdpersonen in de serie zitten (inclusief het ruimteschip). De humor is uitstekend en de schrijvers slagen erin de show interessant te houden, hoewel zo'n beetje alles op het schip gebeurt.
Wat ik echt geweldig vind en waardeer in Farscape is dat ze geen CGI gebruiken voor de buitenaardse personages, of als ze dat wel doen, is het onmerkbaar. Ze gebruiken van die schattige, waardeloze animatronische poppen van rubber die veel lijken op de poppen die in de originele Star Wars werden gebruikt.
Farscape is beslist iets wat je moet bekijken, als je dat nog niet hebt gedaan.

text_en:
Farscape totally rules! In my opinion it's very close to Babylon five although there are only 7 main characters in the series (spaceship included). The humour is excellent and the writers manage to keep the show interesting though pretty much everything happens on the ship.

What I really love and appreciate in Farscpae is,that they don't use CGI for the alien characters or if they do, it's unnoticeable. They use those lovable, crappy rubber animatronic puppets very similar to the ones used in the original Star Wars.

Farscape is something you definitely want to look into, if you already haven't.


text: Faqrscape is echt zo'n programma dat alles heeft, geweldig acteerwerk, geweldige cast, geweldig schrijven, sets, chemie, figuranten... het heeft alles en nog wat, behalve een thuis. Deze fantastische serie lijkt alles te hebben behalve en eindigend te zijn. TPTB schijnt te denken dat dit een serie is die bestaat uit een aantal afleveringen achter elkaar, terwijl iedereen die ernaar kijkt weet dat dit een doorlopend epos is, een liefdesverhaal, dat een einde heeft dat gezien moet worden. Als je nog nooit naar Farscape hebt gekeken, doe jezelf dan een lol en kijk het op dvd als seizoen 1 in oktober uitkomt... en seizoen 2 is het beste dat er is! Kijk naar de herhalingen op het SciFi-kanaal om de tijd in te halen en dan begint het nieuwe seizoen van januari tot en met maart, wanneer de meeste programma's beginnen en je er zeker van moet zijn dat je ze ziet.

text_en: Faqrscape is truly one of those shows that just has it all, great acting,great cast,great writing,sets,chemistry,muppets...it's got it all and then some, except a home. This fantastic series it's seem has it all except and ending. TPTB seem to think this is a series that is consecutive single set shows, when anyone who watches know this is an ongoing ,one epic, love story, that has an end that must been seen. If you have never watched Farscape do youself a favor and check it out on DVD when the Season 1 will be released in October....and Season 2 is the best there is! Watch the reruns on the SciFi channel to catch up and then the new season starts in January through March when most shows are going in to hiatis and be sure to watch. If all goes well we will get our ending!


text: Geweldige personages, geweldig acteerwerk, geweldige dialogen, een van de beste shows die ik ooit in mijn leven heb gezien. Doe jezelf een lol en kijk naar deze show, je zult er geen spijt van krijgen. Deze show herschrijft het boek over Sci-Fi!

text_en: Great characters, great acting, great dialogue, incredible plot twists in plain language one of the best shows I've ever seen in my life. Do yourself a favor and watch this show, you won't regret it. This show re-writes the book on Sci-Fi!


text: Ik heb naar Farscape gekeken van de eerste aflevering tot nu, en ik zal er naar blijven kijken! De setting en de personages zijn verbazingwekkend en de plot is geweldig. De show houdt me echt op het puntje van mijn stoel en als de show na een uur afgelopen is, hoop ik steeds dat het nog een uur zal duren!

text_en: I have watched Farscape from first episode to now, and I will continue to watch it! The setting and the characters are amazing and the plots are great. The show really keeps me on the edge of my seat and when the show goes off after an hour I keep hoping it will be another hour!


text: Ik vond het een goed programma, vanaf de eerste aflevering die ik zag, de aflevering 'Rhapsody in Blue' (voor degenen die niet weten wat dat is, de Zan die gek wordt en pau lvl 10 ep wordt). De beste beelden en special effects die ik ooit in een televisieserie heb gezien, niets wat er ook maar in de verste verte op leek.

text_en: I liked this show from the first episode I saw, which was the "Rhapsody in Blue" episode (for those that don't know what that is, the Zan going insane and becoming pau lvl 10 ep). Best visuals and special effects I've seen on a television series, nothing like it anywhere.


text: Dit is een geweldige romantische komedie over liefde, werk, het aanpassen aan de smaak van het publiek en midlifecrises. Het hoofdpersonage is een getalenteerde filmregisseur die besluit een domme PG-13 film te maken om zijn schulden bij de belastingdienst af te lossen. De cast is uitstekend, er is een breed scala aan humor (van droogkomisch tot slapstick) en het is goed geschreven. Het is ook een wrange afrekening met de filmindustrie. Het metacommentaar bevat verscheidene uitstekende verschuivingen tussen de werkelijkheid en de film die wordt gemaakt, en op sommige plaatsen wijkt de film af van het strikte realisme. Het resultaat is een multi-dimensionaal meesterwerk van wrange midlifehumor.

text_en: This is a great off-the-wall romantic comedy about love, work, pandering to the public taste, and midlife crises. The main character is a talented movie director who decides to make a silly PG-13 movie to get himself out of hock with the IRS. It has an excellent cast, a wide range of humor (from deadpan to slapstick), and fine writing. It's also a wry send-up of the movie industry. The metacommentary includes several excellent cuts between reality and the movie that's being made, and in some places the film departs from strict realism. The result is a multi-dimensional masterpiece of wry midlife humor.


text:
The Pickle was de meest onderschatte film van de afgelopen tien jaar. Hoewel ik thuis mijn uiterste best heb gedaan, wordt hij nog steeds als een slechte film beschouwd. Ik zeg tegen iedereen dat ze de pest kunnen krijgen. Iedereen begrijpt niet dat het deels een komedie is met een dramatische wending aan het eind. Danny Aiello speelt perfect een opgebrande regisseur en brengt een trieste, gedeprimeerde man over. De scène waarin hij een laatste boodschap probeert op te nemen is heel goed. De intermezzo's in de film van de Stones zijn absoluut grappig. 'Dit is Harry Stone en vandaag word ik een man!' Al met al een mooie en droevig verkeerd begrepen film. Plus een geweldige cameo van Little Richard. Hilarisch! Ik hoop dat meer mensen deze film zien, want 202 mensen is niet genoeg voor een consensus.

Silence Dogood.

text_en:
The Pickle was the most underrated film of the decade. Despite my best efforts at home, it is still seen as a bad movie. I say to hell with everyone on this. Every one doesn't understand that it is in part a comedy with a dramatic twist at the end. Danny Aiello plays a burnt out director with perfection and conveys a sad depressed man. the scene when he is trying to record a last message is quite good. The interludes of Stones movie are absolutely funny. "This is Harry Stone and today I become a man!" In all a fine and sadly misunderstood movie. Plus a great cameo by Little Richard. Hilarious! I hope that more people see this movie because 202 people is not enough for a consensus.

-Silence Dogood


text: De debuutfilm van Lauren Himmel is goed geregisseerd met een mooie, gepolijste sfeer. Er is een sterke verhaallijn met een betekenisvol punt, ook al is er aan het eind niets opgelost wat de naam Treading Water rechtvaardigt. De verhaallijn draait om een lesbisch stel en hun strijd met de moeder van een van hen om geaccepteerd te worden.

text_en: Lauren Himmel's debut movie is well directed with a nice polished feel to it. There's a strong storyline going on with a meaningful point to it all even if at the end nothing is resolved hence the name Treading Water. The storyline revolves around a Lesbian couple and their battle with ones mother for acceptance. 7.5/10


text: Treading Water is een heel mooie film. Ik zou hem meteen onder de prachtige korte film plaatsen: _Cosa bella_ van Fiona MacKenzie. Het gaat niet alleen over uit de kast komen, maar ook over tolerantie en acceptatie in het algemeen. Ik verheug me erop in de toekomst meer van Laurel Himmels werk te zien. De acteurs, Angie Redman en Nina Landey, zijn heel goed. De relatie tussen de hoofdpersonen had wat losser kunnen zijn omdat we begrijpen dat er een heel sterke band tussen hen bestaat, maar misschien had dat een beetje verklaard kunnen worden. Het verbaast me dat Angie Redman niet veel in andere films verschijnt. Een geweldige eerste stap als regisseur voor Laurel Himmel, ik weet zeker dat er meer te leren valt van haar vaardigheden.

text_en: Treading Water is a very beautiful movie. I would put it straight under the wonderful short movie : Cosa bella from Fiona MacKenzie. It's not only about coming out but also about tolerance and acceptance in general. I am looking forward to seeing more of Laurel Himmel's work in the future. The actors, Angie Redman and Nina Landey are quite good. The main characters relationship could have been strenghtened a bit as we understand there is a very strong bond between them but maybe this could have been explained a bit. I am surprised that Angie Redman doesn't appear much in other movies. A great first step as a director for Laurel Himmel, I am sure there's more to see from her skills.


text:
Deze film gaf me gewoon het gevoel dat ik echt leefde. Ik vond het einde, dat zich heel natuurlijk leek te voltrekken zonder grote momenten, maar met een heleboel kleine momenten die samenkwamen, mooi. Je kon zien dat het een eerlijk liefdesverhaal was. Het maakt niet uit wat de'seksuele geaardheid' van de hoofdpersonen is, het blijft een verhaal over liefde en begrip.
Er waren veel scènes waarin het gezin een rol speelde. De setting is tijdens wat voor sommige mensen een heel stressvolle tijd is. Namelijk 'de feestdagen'. Kerstmis om precies te zijn.
Zoals de meeste goede films gaat deze over liefde, inpassing, verwachtingen en vooroordelen die niet te overtreffen zijn. Uiteindelijk maken Alexandra en Casey een keuze voor elkaar, omdat ze weten dat liefde moeilijk is en dat het erom gaat te geven.

text_en:
This movie just felt very true to life. I liked the ending which seemed to resolve naturally without any big moments but with a lot of little moments coming together. You could tell it is an honest love story. It doesn't matter what the 'sexual orientation' of the main characters are, it still a story about love and understanding.

There were a lot of scenes that involved the family. The setting is during what for some people is a very stressful time. Namely "the holidays." Christmas to be precise.

Like most good films, this one addresses issues of love, fitting in, expectations, and can't-be-overcome biases. In the end Alexandra and Casey make a choice for each other, knowing that love is difficult, and about giving. Well done.


text: Het was een heel goed geschreven film, en de acteurs hadden een heel verfijnde manier om het karakter van de personages neer te zetten. Maar toen de film was afgelopen, had ik het gevoel dat er nog meer was, maar ze waren vergeten het op de dvd te zetten. Misschien zijn ze van plan een vervolg te maken... Nou ja, zelfs als ze dat niet doen, is het een goede film en een goede huurfilm, maar zelfs een betere aankoop.

text_en: it was a very well written movie, and the actors had a very exquisite way of portraying all the character. but as the movie came to an end i felt as if there was more but they forgot to put it on the dvd. maybe they are planning on making a sequel...well even if they don't it's a good movie and a good rental, but even a better purchase.


text: De tijd doet buitengewone dingen. Hij oordeelt. De tijd heeft 'Getrouwd met de maffia' een extra dosis frisheid gegeven. Er zijn geen dode momenten of goedkope foto's. Het is nu nog leuker dan het ooit was. Michelle Pfeiffer creëert een maffiaweduwe die in geen enkel opzicht op een karikatuur lijkt. Een echte originele creatie die aangrijpt of zinspeelt op het stereotype om ons door de tijd te leiden, maar haar Angela is echt uniek. De legendarische Dean Stockwell presenteert ons een maffiabaas die net zo dreigend echt is als hij hilarisch is. En Matthew Modine? Waarom dacht ik toen dat er geen chemie tussen hem en Pfeiffer was? Ik had het mis. Ze zijn fantastisch samen. Ze deden me deze keer denken aan Barbara Stanwyck, Fred MacMurray van 'Remember The Night'. Ik schrijf dit nu om je over te halen dit juweeltje van een Jonathan Demme te bezoeken.

text_en: Time does extraordinary things. It's the ultimate judge. Time has granted "Married To The Mob" an extra doses of freshness. There aren't any dead moments or cheap shots. It's more of a delight now than it ever was. Michelle Pfeiffer creates a mafia widow that it's as far away from a caricature as anything she's ever done. A true original creation touching or hinting at the stereotype just to guide us through but her Angela is quite unique. The legendary Dean Stockwell presents us with a a mafia boss that it's just as menacingly real as he is hilarious. And Matthew Modine? Why did I think back then that he didn't have any chemistry with Pfeiffer? I was wrong. They are wonderful together. They reminded me, this time, to the Barbara Stanwyck, Fred MacMurray of "Remember The Night" I'm writing this comment now to entice you to visit or revisit this Jonathan Demme gem.


text:
Dit is een romantische komedie, dus eigenlijk is het een sprookje, maar dan een onconventioneel sprookje. Assepoester woont niet in de as, maar in een overdadig versierd kasteel in een buitenwijk met een knappe man die geen prins is. Ze vindt haar prins wel, maar hij is niet zo knap. In plaats van een kasteel krijgt ze, in elk geval in het begin, een piepklein flatje in Manhattan.

Pfeifer, Stockwell en Ruehl voeren een cast aan van volledig uitgewerkte, zij het een beetje overdreven personages.
In mijn gedachten bereikt Demme het hoogste niveau van filmen. Hij creëert een wereld waar ik in wil trekken - een buurt in Manhattan en een straatleven waar het krioelt van leven en gemeenschapszin.
Ik wou dat IMDb in verbinding stond met de andere commentaren van de recensenten. Ik zou wel eens willen weten welke andere films de mensen die deze ene hebben gedraaid ook haten. Ik ben altijd op zoek naar een hoop lol en naar mooie plekken waar ik tenminste een uur of zo kan 'leven'.

text_en:
This is a romantic comedy, so it's really a fairy tale, but an unconventional one. Cinderella, rather than living in the ashes, lives in an overdecorated castle in the suburbs with a good looking husband who's no prince. She does find her prince, but he's not that handsome. Instead of a castle, at least initially, she gets a tiny walk-up in Manhattan.

Pfeifer, Stockwell and Ruehl lead a cast of fully realized, if a little over-the-top, characters.

Demme reaches the highest level of movie-making in my mind. He creates a world I want to move into - a Manhattan neighborhood and street life teeming with life and community.

I wish IMDb linked to reviewers' other comments. I'd like to know what other movies the people who panned this one hate. I am always looking for a lot of laughs and for nice places in which to "live" at least for an hour or so.


text:
Dit is een grappige film met een subtiele bedoeling. De onechte komedie is hilarisch voor mij, niet grappig voor mijn vrienden. De soundtrack is perfect.
Ik heb hem op VHS en ik heb hem vele, vele keren bekeken, omdat het gewoon een leuk en grappig liefdesverhaal is met geweldige optredens van alle hoofdrolspelers (hoewel het verspilling van haar talent was om Joan Cusack alleen als decor voor haar grote bos haar te gebruiken. Ik weet het, ik weet het, ze was nog jong...).
Met een triest voorgevoel besloot ik gisteravond de dvd te bekijken (in plaats van naar mijn VHS-bandje te kijken) en ik schrok toen ik zag dat veel cruciale scènes waren uitgeknipt. En op de kopie die ik heb bekeken, was er niets speciaals aan de verwijderde scènes: het was alsof de verwijderde scènes nooit hebben bestaan! Ik ben zo blij dat ik de gebruikte vhs op een vlooienmarkt heb gekocht.
Het is duidelijk dat er veel choreografie bij kwam kijken, wat nog een reden is waarom ik er zo van hou. Er is veel vaardigheid, talent en genialiteit voor nodig om van de ene scène naar de andere te gaan zoals Mercedes Ruehl, Dean Stockwell en Matthew Modine dat doen (Let op de scène waarin de winkelwagentjes bij elkaar komen, het rollen over de vloer tijdens de schietpartij in Miami, het debacle van de Chicken Lickin', de voetmassage, de kappersbehandeling.) Er is een heel 'theatrale' scène. Ik weet dat sommige kijkers die deze stijl niet helemaal begrijpen de overdrijvingen en over-de-topoptredens verwarren met slecht acteerwerk en nog slechtere regies. Maar dat is niet zo. Jonathan Demme brengt het hele gezelschap en hun respectievelijke rollen geweldig tot leven.
De openingstitels en de eerste scène behoren ook tot mijn favorieten (nog een favoriete openingstitels/eerste scène: _Fly Away Home_ ).
Jammer dat Matthew Modine zo vurig uit de openbaarheid is geglipt; ik mag hem echt graag en vond zijn casting perfect in de rol van Mike Smith. Eigenlijk is deze film van begin tot eind goed gecast: iedereen is geloofwaardig en trouw aan zijn rol. Wat betreft de vraag of je van het publiek mag verwachten dat het Pfeiffer en Stockwell als Italianen accepteert <0xE2><0x80><0x93> waarom niet? Ik vond dat ze het prima voor elkaar hadden.
Charmant, leuk, opwindend... wat valt er niet leuk aan te vinden? Als je een beetje lol wilt, kijk dan naar dit eigenzinnige, kleurrijke verhaal over avontuur en liefde voor de maffia. Als je meer wilt weten over georganiseerde misdaad en gezinnen, luister dan naar _The Sopranos_ van HBO.

text_en:
This is a fun movie with subtle intention. Its off-beat comedy is hilarious to me, unfunny to my friends. The soundtrack is perfect.

I own this on VHS and I have watched it many, many times, because it's simply a fun and funny love story with great performances by all the principals (though using Joan Cusack solely as a perch for big hair was a waste of her talent. I know, I know, she was still young...).

On a sad note, I decided to check out the DVD last night (instead of watching my VHS tape), and was SHOCKED to find many crucial scenes cut. And on the copy I watched, there was no special feature of deleted scenes: it was as if the deleted scenes never existed!! I am so glad I bought the used VHS at a flea market.

It is clear there was a great deal of choreography in this, which is another reason I love it so much. It takes great skill, talent, and genius to move around the scenes like Mercedes Ruehl, Dean Stockwell, and Matthew Modine do from scene to scene (Note the scene when the grocery carts converge, the rolling on the floor during the shoot-out in Miami, the Chicken Lickin' debacle, the foot massage, the salon hair-washing.) There is a very "theatrical" feel to this film, which may be the turn-off for so many whose poor reviews follow: I know some viewers who don't quite understand this style mistake the exaggerations and over-the-top performances for poor acting and worse direction. Not so. Jonathan Demme does a great job bringing to life the entire company and their respective roles.

The opening credits and first scene rank among my all-time favorites, as well (another favorite opening credits/first scene: Fly Away Home).

Too bad Matthew Modine so ardently skipped out of the public eye; I really like him, and found his casting PERFECT in the role of Mike Smith. Actually, this film is well-cast from soup to nuts: everyone is believable and true to his role. As for the question of expecting audience to accept Pfeiffer and Stockwell as Italians - why not? I thought they pulled it off perfectly well.

Charming, fun, exciting... what is there not to like? If you want a little fun, watch this quirky, colorful adventure-mob-love story. If you are looking to learn more about organized crime and families, tune to HBO's The Sopranos.


text: Michelle Pfeiffer en Matthew Modine zijn een genot om naar te kijken in deze krankzinnige komedie. Alec Baldwin, die een veelbelovende ster was toen de film werd gemaakt, is een lachertje. Dean Stockwell, in een aflevering van _John Gotti_, is hysterisch. Maar Mercedes Ruehl, als de paranoïde en overbezorgde Connie, steelt de film.<br />Jonathan Demme, die eerder bekendstond om zijn maffe komedies als 'Something Wild' en 'Melvin and Howard', bewijst opnieuw dat hij een genie is. Ik was helemaal niet verbaasd toen hij de Oscar won voor de regie van 'Silence of The Lambs'. De voorstellingen die hij van zijn acteurs in 'Married' oproept, zijn geïnspireerd, en het publiek wordt meegenomen voor een wilde en wollige rit. Het is een van de schattigste, meest vertederende films uit de jaren tachtig, en hij staat met kop en schouders boven veel van de spotprenten uit die tijd.

text_en:
Michelle Pfeiffer and Matthew Modine are a joy to watch in this screwball comedy. Alec Baldwin, who was an up and coming star when the film was made, is a hoot. Dean Stockwell, in a sendup of John Gotti, is hysterical. But Mercedes Ruehl, as the paranoid and over the top Connie steals the movie.

Jonathan Demme, previously known for wacky comedies like "Something Wild" and "Melvin and Howard"-proves once again that he is a genius. I was not surprised at all when he went on to win the Oscar for directing "Silence of The Lambs." The performances he evokes from his actors in "Married" are inspired, and the audience is taken along for a wild and wooly ride.

One of the cutest, most endearing films of the 80's, it stands head and shoulders above many of the satires of its era.


text:
Ten eerste: laat je niet voor de gek houden door mijn familienaam. Mijn moeder was een volbloed Italiaanse, dus ik ken echt Italiaanse families, en ik ben dol op maffiafilms, zelfs de grappige zoals deze.
Voor de mensen die deze film slecht hebben becommentarieerd (je weet wie je bent) zou je je filmprivileges moeten laten afnemen, want je weet niet wat goed is. Dit is een verdomd grappige en goed gestylede film. Het feit dat bijna niemand Italiaans is, maakt voor zover ik kan zien deel uit van de grap. En welke warmbloedige, heteroseksuele man zou kunnen klagen over een uur en nog wat doorbrengen met iemand als Michelle Pfieffer? Alsjeblieft niet! Toen ik deze film zag, werd ik overgehaald door het openingsnummer van Rosemary Clooney, die zo Iers was als maar kon, maar haar uitspraak van de Italiaanse woorden in 'Mambo Italiano' is vlekkeloos en geeft de toon aan van wat volgt. (Jezus, ik heb de plaat de volgende dag nog gekocht.) Alleen al de aanblik van elk opzichtig ding in het appartement dat ik persoonlijk in de huizen van mijn familieleden heb gezien, zij het niet op dezelfde plek (wat ik hysterisch vond). Ik heb het voor mezelf verkocht.
Deze film is net als Goodfellas op lachgas. Ik vraag me gewoon af waarom er geen Burger Worlds zijn en wat er is gebeurd met het eten dat die gasten zouden krijgen. Ik vermoed dat de filmploeg het heeft opgegeten. 'De Fries zijn knapperig. De shakes romig.' Het water loopt me bijna net zo in de mond als de gedachte aan de beeldschone Ms. Pfieffer. (En ik heb clowns toch al nooit vertrouwd.) En de drie beste dingen aan deze film zijn Mercedes Ruehls pijnlijk grappige maffiavrouw die wordt afgewezen, Dean Stockwell als haar rokkenjagende echtgenoot Tony 'de Tijger' en als laatste, maar absoluut niet onbelangrijke, de geweldige beroving door Oliver Platt, die meer komische rollen zou moeten krijgen. En let op: zoek uit waar dat zwarte grietje naartoe is gegaan. Au! Waarom werkt ze zo weinig? Deze film past precies bij de grote maffiafilms, zoals het hoort.

text_en:
First, don't be fooled by my family name. My mother was full blooded Italian, so I really know Italian families, and I LOVE mobster movies, even the funny ones like this.

For those people who have bad rapped this film (you know who you are) you should have your movie privileges taken from you because you don't know what good is. This is a damn funny and well-styled film. The fact that almost nobody is Italian in it is part of the joke, so far as I can see. And what red-blooded straight male could complain about spending an hour and something with the likes of Michelle Pfieffer? Puh-lease! When I saw this film it won me over with the opening song by Rosemary Clooney who was as Irish as one can get, but her pronunciation of the Italian words in "Mambo Italiano" is flawless and sets the tone of what is to follow perfectly. (Hell, I even bought the record the next day because of it.) Just the look of every garish thing in the apartment that I have personally seen in my relatives houses, though not in the same place (which I found hysterical) sold it for me.

This movie is like Goodfellas on laughing gas. I just wonder why there are no Burger Worlds and what happened to the food these guys were supposed to get? My guess is the crew ate it. "The Fries are crispy. The shakes are creamy." My mouth is watering almost as much as it is thinking of the gorgeous Ms. Pfieffer. (And I never trusted clowns anyway.) And the three best things about this film are Mercedes Ruehl's achingly funny mob wife spurned, Dean Stockwell as her philandering husband Tony "The Tiger" and last, but DEFINITELY not least, the great mugging by Oliver Platt who should get more comic roles. And note to myself: find out where that black chick went. Ouch! Why does she work so infrequently? This picture is right alongside the great mob movies as it should be.


text: Wat Ava Gardner in de jaren veertig en Marilyn Monroe in de jaren vijftig overkwam, leek zich ook voor te doen bij de moderne actrice Michelle Pfeiffer in de jaren tachtig: haar opvallend knappe uiterlijk verhinderde dat ze serieus werd genomen als een getalenteerde, uiterst getalenteerde actrice. Wie op zoek is naar bevestiging van Pfeiffers dramatische vaardigheden hoeft niet verder te zoeken dan haar werk in 'Frankie and Johnny' uit 1991 of 'Love Field' uit '92 (een persoonlijke favoriet van me); wie wil zien wat een geweldige komische actrice ze kan worden als ze de juiste rol krijgt, moet 'Married to the Mob' uit 1988 eens bekijken. Hierin speelt ze Angela Demarco, de weduwe van een onlangs 'geïsoleerde' man. De maffiamoordenaar, die van haar opzichtige, ordinaire huis op Long Island vertrekt om een nieuw leven te beginnen voor haarzelf en haar zoon, terwijl hij wordt achtervolgd door maffiabaas Dean Stockwell en FBI-man Matthew Modine. Hoewel deze film heel wat te bieden heeft (een heel amusant script, excentrieke personages, plotselinge, scherpe wendingen naar onverwacht geweld, zoals in de vorige film van regisseur Jonathan Demme, _Something Wild_, en hilarische, maar dreigende optredens van Stockwell en Mercedes Ruehl als zijn jaloerse vrouw uit de hel), steelt Michelle de show met gemak. Zie hoe perfect ze Angela's onderontwikkelde, Long Island-Italiaanse accent weet te accentueren, en de vele subtiele maniertjes die ze in de rol stopt om dit pittige en verrassend intelligente personage tot zijn recht te laten komen. Ooit, lang geleden, werden er Oscars uitgereikt aan actrices voor een komische rol als deze. Als deze film zestig jaar geleden was gemaakt, was Michelle misschien wel een van de kanshebbers geweest...

text_en: What happened to Ava Gardner in the 1940s and Marilyn Monroe in the '50s also seemed to take place for modern-day actress Michelle Pfeiffer in the '80s: Her remarkable good looks got in the way of her being taken seriously as an accomplished, superbly talented actress. Anyone looking for validation of Pfeiffer's dramatic abilities need look no further than her work in 1991's "Frankie and Johnny" or '92's "Love Field" (a personal favorite of mine); those looking to see what a splendid comedic actress she can be, when given the right part, should check out 1988's "Married to the Mob." In this one, she plays Angela Demarco, the widow of a recently "iced" Mob hit-man, who moves from her garishly tacky Long Island home to start a new life for herself and her son, while being pursued by Mob boss Dean Stockwell and FBI man Matthew Modine. While this movie has lots going for it (a very amusing script; offbeat characters; sudden sharp turns to unexpected violence, as in director Jonathan Demme's previous effort "Something Wild"; and hilarious yet menacing performances by Stockwell and Mercedes Ruehl, as his jealous wife from hell), Michelle steals the show easily. Notice how perfectly she nails Angela's undereducated, Long Island Italian accent, and the many fine mannerisms that she brings to the role to really flesh out this spunky and surprisingly bright character. Once upon a time, long ago, Oscars were handed out to actresses for comedic roles such as this one. Had this film been made 60 years ago, Michelle mighta been a contenduh...


text:
Ik ben geen fan van dit soort komedies <0xE2><0x80><0x93> gestereotypeerde personages die zich door een klucht van smerissen en rovers heen worstelen. Maar er zijn genoeg sympathieke personages om de belangstelling vast te houden. Michelle Pfeiffer is aanbiddelijk, maar degene die de film echt in zijn zak heeft, is Dean Stockwell, die elke scène steelt als de leider van de maffia (niemand minder dan hij heet Tony).
In feite is Stockwells acteerprestatie de reden dat ik deze recensie schrijf (en de enige reden waarom ik hem zou aanbevelen). Je zult gecharmeerd zijn van zijn acteertijd. Hij speelt de maffiabaas perfect, met komische accenten op de juiste plaatsen, en slaagt erin te voorkomen dat hij een aanmatigend cliché wordt. In feite is Stockwell een genot om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> een meester in de 'dubbele take' en een echte 'kijker'. in die chique pakken en gleufhoeden.
Meesa Says: Een goede film om naar te kijken terwijl je de was opvouwt of restjes opeet.

text_en:
I'm not a fan of this brand of comedy - stereotyped characters over-acting their way through a cops and robbers farce. But there are enough likable characters to sustain interest. Michelle Pfeiffer is adorable, but the person really carrying the film is Dean Stockwell, who steals every scene as the head mobster (named Tony, no less).

Stockwell's performance is the reason I'm writing this review (and the only reason I'd recommend it), in fact. You'll be tickled by his screen time. He's plays the mob boss perfectly, with comedic touches in the right places, managing to avoid becoming an overbearing cliche. In fact, Stockwell's a complete delight to watch - a master of the 'double take,' and a real 'looker' in those classy suits and fedoras.

Meesa Says: A good film to watch while folding laundry or eating leftovers.


text: Michelle Pfeiffer is ideaal gecast als de gefrustreerde maffiaweduwe in deze kleurrijke, zwarte komedie. Matthew Modine speelt een onhandige fbi-agente die een oogje op haar heeft gekregen. Dean Stockwell steelt de show als de hoge piet die Pfeiffer blijft lastigvallen; Mercedes Ruehl is dynamisch als zijn jaloerse vrouw. Het is allemaal heel erg jaren tachtig, maar dat maakt het alleen maar leuker. Een leuke, kleine film, maar niet voor elke smaak.

text_en: Michelle Pfeiffer is ideally cast as the frustrated mob widow in this colourful black comedy. Matthew Modine plays a clumsy FBI agent who has taken a fancy to her. Dean Stockwell steals the show as the big shot who keeps on pestering Pfeiffer; Mercedes Ruehl is dynamic as his jealous wife. It's all very eighties, but that just adds to the fun. A nice little flick, though not for every taste.


text:
Als je op zoek bent naar een niet al te serieuze maffiafilm, met een vrouw in de hoofdrol, ben je hier aan het juiste adres. Pfieffer heeft veel beter gespeeld dan deze film. Je kunt zien dat ze volwassener is geworden.
Toen ik deze film voor het eerst zag, dacht ik dat Pfieffer slecht gecast was, maar ze speelt haar rol als maffiavrouw tot in de puntjes. Ook geen slechte vertolking van Baldwin.
Als je niet op het haar let, vind je deze film misschien wel leuk. Maar neem hem niet te serieus...

text_en:
If you're looking for a not-so-serious mob movie, with a female as the lead, you're in the right place. Pfieffer has acted much better than this. You can see she has matured beyond this picture.

When I first picked this movie up, I expected Pfeiffer was poorly miscast, however, she plays her mob wife role to the hilt. Not a bad performance from Baldwin, either.

If you don't pay attention to the hair, you might enjoy this movie. But don't take it too seriously...


text:
Ik wilde gewoon een kort antwoord schrijven op al die mensen die deze film een slechte recensie geven omdat ze denken dat hij niet grappig is of dat hij saai is.
Het zit zo <0xE2><0x80><0x93> de film is niet alleen maar een komedie. Hij heeft wel enige diepgang. Zoals veel Demme-films gaat hij over mensen die in een paar uithoeken van onze samenleving wonen en die proberen uit te vinden hoe ze een bevredigend leven voor zichzelf kunnen opbouwen.
Helaas hebben de film- en homevideo-industrie niet veel op met subtiliteit en gooien ze dit in de prullenbak. Het is wel grappig, maar veel van de humor is ongepast. Maar de kern van de film gaat niet over de humor, maar over de mensen die erin spelen.
Het is misschien niet een van de beste films ter wereld, maar hij is solide en onderhoudend.
En de cast is er een van waaruit blijkt waarom het casten een kunst op zich is. Michelle Pfieffer is geweldig en dit zou wel eens de film kunnen zijn die laat zien dat ze een paar acteerklussen aan haar schoonheid kan toevoegen. Mercedes Ruehl is een kei en krijgt de kans om het decor te bewerken zoals alleen zij dat kan, in een rol die dat vereist. Voeg daar Oliver Platt aan toe, Joan Cusack in kleinere rollen en de getalenteerde Dean Stockwell... en zelfs Chris Isaak en jij.' We hebben een geweldige cast, en zoals gewoonlijk maakt dat een groot verschil.
Matthew Modine is leuk, maar belangrijker is dat hij in deze film een ontzettend lekker ding is. Lekker, leuk en sexy.
Ga achteroverzitten, verwacht het onverwachte en laat de film je meenemen naar waar hij heen wil en je zult het geweldig hebben.

text_en:
I just wanted to write a quick response to all those people who give this film a bad review because they think it isn't funny or that it's boring.

Here's the trick --- the film is not meant to be just a comedy. It's got some depth to it. Like many Demme films it deals with people living in some of the odd corners of our society who are trying to work out how to put together a fulfilling life for themselves.

Unfortunately, the movie and home video industries don't deal well with subtlety and drop this in the "COMEDY" bin. It IS funny, but a lot of the humor is off-beat. However, the heart of the movie is not about the humor but about the people in it.

It may not be one of the greatest films in the world but it is solid and entertaining.

And the cast is one of those that shows why casting is an art unto itself. Michelle Pfieffer is great and this may be the film that showed she had some acting chops to add to her beauty. Mercedes Ruehl is a big hoot and gets to chew the scenery in the way only she can, in a role which requires it. Throw in Oliver Platt, Joan Cusack in smaller roles and the talented Dean Stockwell ... and even Chris Isaak and you've got a great cast throughout which here, as usual, makes a great difference.

Matthew Modine is fun, but more important, he's a major hottie in this movie. Hot, cute and sexy.

Sit back, expect the unexpected and let the movie take you where it wants to go and you should have a great time.


text:
Het enige probleem met _Getrouwd met de maffia_ is dat het niet grappig is. Het ziet er precies zo uit als een romantische komedie, maar bijna niets wat er gebeurt is grappig. Maar als je het kunt zien als een film waarin bijna niets grappigs gebeurt, dan heb je het echt naar je zin. Het is ook een glamoureuze maffiafilm, zoals de titel al zegt. Extreem glamoureus. Maar de regisseur, Jonathan Demme, is een van de weinige cultregisseurs die de jaren tachtig in zijn werk vanaf dat decennium volledig omarmden in plaats van begrijpelijkerwijs te doen alsof het nog steeds de jaren zeventig was.
De openingstitels combineren 1980-animatie, Italiaans-Amerikaans en mise-en-scène met elkaar. Van daaruit, ondanks de jaren tachtig, voelt het zo ongeveer goed. De belichting van Demmes regelmatig draaiende filmer Tak Fujimoto en de jukeboxmuziek die bol staat van zeer uiteenlopende pop- en alternatieve jams zijn opzichtig, en die wordt inderdaad beheerst en genuanceerd als onderdeel van de sfeer. Demme is goed in kleurrijke onmiddellijke karakteriseringen in zijn visuele en soms schijnbaar onstuimige compositie van een vrolijke mix van stijlen, een plot dat...' Ze zijn alle kanten op gegaan, waar een gladde FBI-agent, gespeeld door een heel saaie Matthew Modine, probeert te infiltreren in een maffiafamilie, een kans ziet als een schietgrage vrouw, gespeeld met kom-hier-aantrekkingskracht door Michelle Pfeiffer, de criminele levensstijl probeert te verlaten nadat haar echtgenoot, de man die de trekker heeft overgehaald, gek is geworden.
De manier waarop het gaat, werkt een tijdje, want Demme lijkt stevig aan het stuur te zitten. Hij weet hoe belangrijk het is om ons de zeer subjectieve en herkenbare huiselijke scènes met Pfeiffer te laten zien, evenals haar zorgen en verlangens als een moeder met een moreel conflict, hoewel haar relatie met zoon Joey een beetje als vanzelfsprekend wordt beschouwd. Luistert papa's zoon naar de moeder van een feestbeest als de baas van papa, die speelt met Dean Stockwells kenmerkende natuurlijkheid en met veruit de meeste decorstukken, hem zulke geweldige geschenken geeft? Maar over het geheel genomen kunnen Demmes met schuim bedekte stileringen gemakkelijk worden beschouwd als een nieuwe versie van een grappig misdaadverhaal.
Maar uiteindelijk ontdekken we dat we de verkeerde kant op zijn gegaan, want het is onvermijdelijk dat Modine en Pfeiffer verliefd op elkaar worden. Het is op zich niet slecht, en hier en daar voelt het zelfs draaglijk, maar als romantisch subplot wordt het niet interessant of goed behandeld, nauwelijks, omdat het huppelend over allerlei clichés heen gaat die de aanvankelijke verwachting van een goedkope datefilm uit de jaren tachtig vervullen, en ik denk dat het voor dat publiek precies de juiste impact heeft. Maar voor iemand die oprecht geïnteresseerd is in het verhaal en de esthetische benadering, is het een afknapper in een staat van verveling.
Dus het is een fatsoenlijke film met enorme misstappen op bepaalde punten, maar als datefilm of nostalgisch stuk voor degenen die in de jaren tachtig zijn opgegroeid, hebben ze misschien veel datefilms gezien in de jaren tachtig. In de jaren tachtig van de vorige eeuw schommelde de amusementswaarde waarschijnlijk niet zo sterk, afgezien van het genoemde tekort aan echte lachbuien. Daar waren misschien een paar lachbuien voor nodig, en het was een brede grijnslach, maar ik zou de komedierij niet verlaten met de hooggespannen verwachtingen waarmee ik er in eerste instantie in zou zijn gestapt. Hoe dan ook, er zijn extra vreugden in bijrollen van grote karakteracteurs die inmiddels beginnen te vervagen, zoals Nancy Travis, Joan Cusack en Oliver Platt.

text_en:
The only problem with Married to the Mob is that it is not funny. It dresses up exactly like a romantic comedy, but almost nothing that happens is funny. But if you can look at it as a film where almost nothing funny happens, then you'll have a really good time. It's a glitzy mob film, too, as per the title. Extremely glitzy. But the director, Jonathan Demme, is one of the few prevailing cult directors who fully and completely embraced the 1980s in his work from that decade rather than understandably pretending it was still the 1970s.

The opening credits combine 1980s animation, Italian-Americanism and mise-en-scene lathered on top of each other at once. From there, despite 1980sness, it feels about right. The lighting by Demme's frequent cinematographer Tak Fujimoto and jukebox soundtrack rife with widely varying pop and alternative jams are gaudy and that is indeed controlled and nuanced as part of the atmosphere. Demme is good at colorful instant characterizations in his visual and sometimes seemingly impetuous composition of a fun mix of styles, a plot that could've gone any which way, where a smooth FBI agent, played by a very bland Matthew Modine, trying to infiltrate a mafia family, sees a chance when a gun moll, played with come-hither allure by Michelle Pfeiffer, tries to leave the criminal lifestyle after her trigger-man husband, in just what you would hope for in an Alec Baldwin performance, is wacked.

The way it goes works for awhile, because Demme seems to have a firm hand on the wheel. He knows the significance of showing us the very subjective and relatable life-at-home scenes with Pfeiffer, as well as her cares and longings as a morally conflicted mom, although her relationship with son Joey is taken a bit for granted. What mobster's son is listening to party-pooper mom when dad's boss, played with Dean Stockwell's trademark naturalness and by far the scene-stealing stand-out of the cast, is giving him such awesome gifts? On the whole though, Demme's lathered-on stylizations are easily viewed as a novel take on a fun crime thriller tale.

Ultimately, though, we find we've been going the wrong way, because inevitably, Modine and Pfeiffer have to fall in love. That's not inherently bad, and every here and there it actually feels bearable, but as a romantic subplot, it is not handled interestingly, or well, hardly at all because it hopscotches across various sundry clichés, which fulfill the initial expectation of a cheesy 1980s date flick, and for that audience, I think it has just the right impact. But for someone who has found themselves genuinely interested in the story and the aesthetic approach, it is a let-down into state of tedium.

So it's a decent movie with huge missteps at certain points, but as a date movie or a nostalgic piece for those who grew up in the '80s, perhaps saw a lot of date movies in the '80s, the entertainment value is not as likely to fluctuate, except for said deficit in true laughs. There maybe a few scoffs, and it's very broadly tongue-in-cheek, but I wouldn't leave the comedy aisle with the high hopes with which I'd have initially entered. Whatever the case anyway, there are additional joys in bit roles by great character actors who have by now begun to fade, like Nancy Travis, Joan Cusack and Oliver Platt.


text:
Getrouwd met de maffia was een van de eerste video's die ik had, samen met _Coming to America_ en _Grease_. Na al die jaren heb ik nog steeds dierbare herinneringen aan deze film. Verdomme, ik heb de video's van deze film nog steeds in goede staat.
Het verhaal: undercoveragent Mike Downey (Matthew Modine) wordt gestuurd om Angela De Marco (Michelle Pfeiffer) te bespioneren, de vrouw van het vermoorde maffialid Frank 'Cucumber' De Marco (Alec Baldwin). Later wordt hij verliefd op haar, als hij beseft dat ze onschuldig is. Angela heeft niet alleen te maken met de ongewenste avances van maffiabaas Tony 'De Tijger' Russo (Dean Stockwell), ze heeft ook te maken met zijn jaloerse vrouw Connie Russo (Mercedes Ruehl). '
'Getrouwd met de maffia is grappig en houdt je aandacht vast als het niet grappig probeert te zijn. Ik hou van de kleine steekjes die het aan het maffialeven geeft (de jaloerse maffiavrouw, de maffiabaas die niet beseft dat hij geen vrouwenmagneet is en zo) en jij houdt van de personages van Angela De Marco en Mike Downey. Het was het laatste deel van de grappige fase van Jonathan Demme voordat hij serieus werd en je edelstenen gaf zoals Philadelphia en _Silence of the Lambs_ (de beste thriller aller tijden). Als je in de stemming bent voor komedie, is Getrouwd met de maffia een aanrader. Het is beter dan de rotzooi die tegenwoordig voor komedie doorgaat (Epic Movie, Date Movie, Meet The Spartans, Disaster Movie et cetera).

text_en:
Married To The Mob was one of the first VHS tapes that I had along with Coming To America and Grease. I still have fond memories of this film after all these years. Hell, I still have the VHS of this film in good condition.

The story: Undercover cop Mike Downey(Matthew Modine)is sent to spy on Angela De Marco(Michelle Pfeiffer) the wife of the slain mafia member Frank "Cucumber" De Marco(Alec Baldwin). He later falls in love with her after he realizes that she is innocent in all this. Angela not only has to deal with the unwanted advances of mob boss Tony "The Tiger" Russo(Dean Stockwell), she also has to deal with his jealous wife Connie Russo(Mercedes Ruehl).

Married To The Mob is funny and still keeps your interest when its not trying to be funny. I like the little jabs it takes at mafia life(the jealous mafia wife, the mob boss that doesn't realize that he is not a chick magnet etc) and you like the characters of Angela De Marco and Mike Downey. It was the last of the funny phase of Johnathan Demme before he got serious and gave you gems like Philadelphia and Silence Of The Lambs(best thriller of all time). If you're in the mood for comedy, Married To The Mob is a keeper. Its better than the rubbish that passes for comedy nowadays(Epic Movie, Date Movie, Meet The Spartans, Disaster Movie etc).


text: Ik ben verbaasd over de hoeveelheid negatieve recensies over deze film. Als je deze film niet leuk vindt om wat hij is <0xE2><0x80><0x93> een onnozel, overdreven maffiaverhaal <0xE2><0x80><0x93> dan lees je er gewoon te veel in. Deze film is een klassiek verhaal over een maffiavrouw die probeert te ontsnappen aan 'het leven' en de problemen die haar achtervolgen. Michelle Pfeiffer is een onwaarschijnlijke maffiavrouw uit de jaren tachtig, die een onzekere, ongemakkelijke maffiavrouw is, terwijl Matthew Modine een anaal gefixeerde maffia-agent is die achter de politie aan zit en voor haar valt. De plot is grotendeels voorspelbaar en grappig en Mercedes Ruel steelt de show als de koningin van de maffiavrouwen. Als je niet op zoek bent naar iets te dynamisch en complex, is deze film absoluut vermakelijk en een 80'er'er'er'er. 'Het is een cultklassieker. Als je begint, kun je niet meer ophouden met kijken.'

text_en: I'm surprised with the amount of negative reviews on this film. If you don't like this movie for what it is - a silly, over-the-top, mob story - then you are simply reading too much into it. This film is a classic tale of a mob wife trying to escape "the life" and the troubles that follow her. Michelle Pfeiffer is terrificly 80's 'jersey, who is an uncertain, uncomfortable mob wife while Matthew Modine is an anal retentive-like mob tracking cop who falls for her. The plot is mostly predictable and cutesy and Mercedes Ruel steals the show as the Queen of Mob Wives. If you aren't looking for something too dynamic and complex, this movie is absolutely entertaining and an 80's cult classic. You won't be able to stop watching if you start.


text: Vreemde maar acceptabele maffiakomedie waarin een undercover FBI-agent (Matthew Modine) flirt met de bezorgde weduwe van een maffiabaas (Michelle Pfeffier) om twee moorden in verband te brengen met een ongrijpbare maffiabaas (Dean Stockwell).<br />De film laat zien dat hij niet over de top hoeft te gaan om grappig te zijn en regisseur Jonathan Demme ('The Silence of the Lambs', 'Philadelphia') zorgt ervoor dat de film er niet uitziet alsof hij in bedwang is gehouden. Dat is goed en het voorkomt ook dat het voorspelbaar wordt.

text_en:
Strange but acceptable mob comedy that has an undercover FBI agent (Matthew Modine) flirting with a mobster's concerned widow (Michelle Pfeffier) to tie two murders on a elusive mob boss (Dean Stockwell).

The movie shows that it doesn't have to go over the top just to be funny and director Jonathan Demme ("The Silence of the Lambs", "Philadelphia") keeps the movie from looking like it being was restrained. That's good and it avoids being predictiable, too.


text: Mooie boosaardige komedie over de FBI tegen de georganiseerde misdaad, met een aardige dame in het midden. De actrice die de jaloerse vrouw speelde van de maffiabaas 'Tony de Tijger' stal bijna de show met haar razende woedeaanvallen. 3 sterren.

text_en: Nicely done evil little comedy pitting the FBI against organized crime with a nice lady caught in the middle. The actress who played the jealous wife of the mob boss 'Tony the Tiger' almost stole the show with her raging tantrums. 3 stars


text: Michelle Pfeiffer speelt een maffiaweduwe die op zoek is naar een normaal leven, maar haar handen vol heeft aan de nieuwe baas en een undercoveragent. Een luchthartige Demme-film met een paar goeie grappen en Pfeiffer in een komische rol waar ze plezier in heeft... op een schaal van één tot tien.

text_en: Michelle Pfeiffer stars as a mob widow who seeks a normal life but has her hands full with the new boss and an undercover agent. A lighthearted Demme film with some good laughs and Pfeiffer in a comical role that she has fun with..on a scale of one to ten..8


text:
Het is niet altijd zeker dat je, door komieken door elkaar te mengen, een lach op hun gezicht kunt toveren. De komieken die erbij betrokken zijn, moeten elkaar echt aardig vinden of bewonderen, of bereid zijn elkaars chagrijnige gedrag te verdragen. GO West met de Marx Brothers liet Buster Keaton het script schrijven als grappenmaker. Groucho had niet zo'n hoge dunk van Keatons ideeën en bracht hem in verlegenheid tijdens een bespreking van het scenario. En hoewel er nog steeds een paar van Keatons juweeltjes in de voltooide film voorkomen (zoals het pistool dat in een kwast verandert die in een pistool verandert), was de film een van de zwakste die de Marx Brothers ooit hebben gemaakt.
Een betere film, maar ook beïnvloed door duellerende komische ego's, was W.C. Fields en Mae West in _MY LITTLE CHICKADEE_, dat het script overboord gooide voor een serie duels van één hoofdrolspeler tussen de hoofdrollen. Maar die ene hoofdrolspelers waren net zo grappig, dus de film blijft een succes.
Maar _Zes van een mens_ is een voorbeeld van zes filmkomieken die goed samenwerkten. De reden is eenvoudig: het zijn eigenlijk drie komiekenteams die samenwerken: Charlie Ruggles en Mary Boland, George Burns en Gracie Allan, en W.C. Fields en Alison Skipworth. Ruggles en Boland vormden in de jaren dertig een koppel in een stuk of zes komedies, meestal met Boland als een ietwat bazige echtgenote, en Ruggles als een nerveuze wrak van een echtgenoot. Fields (meestal één handeling) werd drie keer gekoppeld aan Skipworth (TILLY AND GUS en ALSOF IK EEN MILLION HAD waren de andere twee keer). Skippy kwam er altijd achter hoe ze de diefstallen van haar man moest beteugelen of tegengaan <0xE2><0x80><0x93> het is de huidige film die ze eigenhandig in actie brengt met het gestolen geld waar naar gezocht wordt (ze weet dat de plaatselijke sheriff, Fields, niet degene is aan wie ze dit kan toevertrouwen). Wat Burns en Allan betreft, die slagen er moeiteloos in zich te bemoeien met de overval op Ruggles en Boland tijdens hun autorit door het land.
Ruggles beseft al snel wat een vergissing het was om met Gracie mee te gaan <0xE2><0x80><0x93> op een gegeven moment weet ze hem van een klif te laten vallen en aan een tak te laten bungelen. Hij is relatief hulpeloos als ze erop staat om 1) hem op zijn stok te fotograferen en 2) zijn grammatica te corrigeren. De aanwezigheid van de kolossale hond van George en Gracie ('Ran Tang Tang' is de naam ervan) maakt de reis voor Charlie en Mary er niet gemakkelijker op.
Fields heeft een paar uitgelezen momenten. Als hij erop staat om tegen het viertal te schreeuwen, zegt hij dat hij dat mag <0xE2><0x80><0x93> hij is de sheriff! Hij legt ook tijdens een potje biljart het onwaarschijnlijke verhaal uit hoe hij aan zijn onverdiende bijnaam is gekomen...' Eerlijke John'. Je moet goed naar het verhaal luisteren, want het wordt een paar keer onderbroken door zijn pogingen om te biljarten (een keer wordt hij per ongeluk door een biljartbal geraakt), maar het laat wel zien dat er dingen waren die zelfs Fields niet zou hebben gestolen.
O, in de 'Verklaring van Lateraal' noemde ik een vergeten acteur die Bradley Page heette <0xE2><0x80><0x93> hij was de man die verantwoordelijk is voor de problemen waarvan Charley Ruggles wordt verdacht. Bradley moet een reden hebben om de stad uit te gaan om de nietsvermoedende Ruggles en Boland in te halen, dus belt hij zijn vriendin op. Hij zegt dat ze zijn werk moet terugbellen en zegt dat hij de stad uit moet omdat er iemand is overleden. Er valt een stilte waarin hij kennelijk een vraag van zijn vriendin terug hoort komen. 'IEDEREEN!' zegt hij <0xE2><0x80><0x93> duidelijk geïrriteerd. Hoewel het grootste deel van de humor in de film door het sextet van acteurs wordt gebracht, had Mr.Page toevallig de meest amusante, onverwachte zin van de hele film.

text_en:
It is not always certain that by mixing comedians together you will produce laughter. The comics involved have to actually like or admire each other, or be willing to put up with each other's crankiness. GO WEST with the Marx Brothers had Buster Keaton write the script as a gag man. Groucho did not think too highly of Keaton's ideas, and embarrassed him at a script meeting. And though some of Keaton's gems still appear in the finished film (such as the gun that turns into a brush that turns into a gun) the film was one of the weakest the Marx Brothers ever made.

A better film, but also affected by dueling comic egos, was W.C. Fields and Mae West in MY LITTLE CHICKADEE, which jettisoned the script for a series of duels of one liners between the leads. But the one liners were equally funny, so the film remains a success.

But SIX OF A KIND is an example of six film comics who worked well together. The reason is simple: it is really three comic teams working together: Charlie Ruggles and Mary Boland, George Burns and Gracie Allan, and W.C. Fields and Alison Skipworth. Ruggles and Boland were paired in about half a dozen comedies during the 1930s, usually with Boland as a somewhat bossy wife, and Ruggles as a nervous wreck of a husband. Fields (usually a single act) was paired three times with Skipworth (TILLY AND GUS and IF I HAD A MILLION were the other two times). Skippy always figured out how to control or counter the larcenous activities of her man - it the present film she takes action into her own hands with the stolen money that is being searched for (she knows that the local sheriff, Fields, is not the one to trust with this). As for Burns and Allan they manage to effortlessly involve themselves with the put upon Ruggles and Boland on their cross-country trip by car.

Ruggles quickly gets to realize what a mistake it was to agree to travel with Gracie - at one point she manages to cause him to fall off a cliff, and dangle from a branch. He is relatively helpless when she insists on 1) photographing him on his perch, and 2) correcting his grammar. The presence of George and Gracie's humongous dog ("Ran Tang Tang" is it's name) does not make travel arrangements easier for Charlie and Mary.

Fields has some choice moments. When he insists on shouting at the quartet, he says he's allowed to do so - he's the sheriff! He also explains, during a pool game, the improbable story of how he got his undeserved moniker "Honest John". You have to listen carefully to the tale, as it is interrupted with his attempts to play pool a few times (once getting accidentally beaned by a billiard ball), but it does show that there were items that even Fields would have had no reason to steal.

Oh, in the "Summary Line", I mentioned a forgotten actor named Bradley Page - he was the man who is responsible for the trouble that Charley Ruggles is suspected of. Bradley has to have a reason to leave town in order to catch up with the unwary Ruggles and Boland, so he telephones his girl friend. He tells her to call back his job and say that he has to leave town because somebody has died. There is a pause as he apparently hears a question shot back by the girlfriend. "ANYBODY!", he says - clearly annoyed. Although the bulk of the humor in the film is carried by the sextet of performers, Mr.Page happened to have the most amusingly unexpected line in the film.


text:
Dat was een van de regels in een trailer over deze film en voor één keer overdreef de publiciteitsagent niet. Alle zes de hoofdrolspelers zijn in 99 procent van de gevallen op het scherm te zien, dus ze moeten wel goed zijn.
Het is altijd fascinerend om te zien hoe bepaalde plotlijnen kunnen worden uitgewerkt voor een of andere hoogdravende komedie tot een dodelijk serieuze situatie. Mary Boland van de komedie en Charlie Ruggles van de komedie spelen hun gebruikelijke personages die van plan zijn helemaal naar Californië te rijden. Om de kosten te delen adverteren ze voor iemand die met hen meerijdt. Ze krijgen Burns en Allen en een monster van een hond. Diezelfde premisse was een paar generaties later in Kalifornia een dodelijk serieuze. Als je met Gracie Allen reist, weet je natuurlijk dat je gek wordt van je pogingen om haar Monty Python-achtige manier van redeneren over de hele wereld te doorgronden. En als dat nog niet genoeg is, kom je W.C. Fields tegen, parttime sheriff en fulltime poolbiljarter, die in zonde leeft met Alison Skipworth. Maar in die tijd deden we niet aan dat soort dingen.
Een echte klassieke komedie uit de jaren dertig, die je niet mag missen.

text_en:
That was one of the lines in a trailer about this film and for once the publicists did not exaggerate. All six of the featured players here are on the screen 99% of the time, so they have to be good.

It's always fascinating how certain plot premises can be worked for either highballing comedy to a deadly serious situation. Mary Boland of the ditzy and Charlie Ruggles of the henpecked play their usual characters who are planning to motor all the way to California. To share expenses they advertise for someone to share the ride. They get Burns and Allen and a monster of a dog. That same premise was a deadly serious one several generations later in Kalifornia.

Of course if you're traveling with Gracie Allen you know you're going to be going absolutely nuts trying to figure her Monty Pythonesque reasoning about the whole world. And if that ain't enough you get to run into W.C. Fields, part time sheriff and full time pool hustler who's living in sin with Alison Skipworth. But back then we didn't delve into such things.

A real classic comedy from the thirties, not to be missed.


text:
Drie maffe stelletjes, alle zes van een Kind, raken verwikkeld in een dolle zoektocht naar een gestolen bankbuit.
Dit is een levendige, hilarische komedie met de zes sterren <0xE2><0x80><0x93> Charlie Ruggles & Mary Boland, W.C. Fields & Alison Skipworth, George Burns & Gracie Allen <0xE2><0x80><0x93> die zich allemaal uitsloven om te doen waar ze goed in zijn: mensen aan het lachen maken.
Ruggles & Boland maken weer een van hun filmoptredens als man en vrouw <0xE2><0x80><0x93> deze keer wat amoureuzer dan gewoonlijk. Ze vormden een perfect team <0xE2><0x80><0x93> zij de snerpende leeuwin, hij het nerveuze konijn <0xE2><0x80><0x93> en ze beheersen hier het grootste deel van de filmtijd. Van begin tot eind zijn ze een lust voor het oog.
--Burns & Allen zetten het gesprek voort dat in Vaudeville begon, geperfectioneerd op de radio & uiteindelijk op de televisie, met George de eeuwige hetero & Gracie de eeuwige debiel. In de film heeft ze af en toe de neiging een beetje over de rooie te gaan, maar het is moeilijk om een hekel aan haar te hebben. Haar hart was kennelijk van puur goud.
--Terwijl Skipworth nogal kort wordt afgeschilderd <0xE2><0x80><0x93> er flitsen slechts fragmenten van haar formidabele persoonlijkheid doorheen <0xE2><0x80><0x93> is Fields als de louche sheriff van Nuggetville, Nevada, in zijn element. Of hij nu uitlegt hoe hij aan zijn bijnaam <0xE2><0x80><0x93> 'de Eerlijke John' <0xE2><0x80><0x93> is gekomen, of's nachts rondsluipt op zoek naar de vermiste moola, hij is altijd geweldig. En het mooiste is nog wel dat hij zijn klassieke pooltruc kan uitvoeren, die hij voor eeuwig bewaart voor het dankbare nageslacht. Tot slot voert hij een bijna miraculeuze handeling uit <0xE2><0x80><0x93> hij zorgt ervoor dat Gracie haar mond houdt.
Paramount was zo blij met het succes van _Six of a Kind_ dat ze de hoofdrolspelers zo snel mogelijk aan een nieuwe komedie wilden laten werken. Alleen Fields maakte bezwaar. Hij had het gevoel dat hij nu het punt had bereikt waarop hij niet langer een film hoefde te delen met andere beroemde komieken. De studio ging uiteindelijk akkoord en begon aan de voorbereiding van Fields' eerste soloverfilming, _You're Telling Me_ (1934).

text_en:
Three zany couples, all SIX OF A KIND, become entangled in a madcap search for stolen bank loot.

This is a lively, hilarious comedy, with the six stars - Charlie Ruggles & Mary Boland, W. C. Fields & Alison Skipworth, George Burns & Gracie Allen - all heartily engaged in doing what they did best: getting laughs.

Ruggles & Boland make another of their film appearances as husband & wife - this time rather more amorous than usual. They were a perfect team - she the strident lioness, he the nervous rabbit - and they dominate most of the screen time here. From beginning to end, they are a delight.

Burns & Allen continue the patter they originated in Vaudeville, perfected on radio & would eventually take to television, with George the perpetual straight man & Gracie the eternal fool. At times in the film she tends to go a bit over the top, but it's difficult to dislike her. Her heart was obviously made of solid gold.

While Skipworth is given rather short shrift - only fragments of her formidable personality flash through - Fields is in his element as the disreputable sheriff of Nuggetville, Nevada. Whether explaining how he got the nickname Honest John' or skulking about at night looking for the missing moola, he is never less than wonderful. Best of all, he gets to perform his entire classic pool routine, preserving it forever for a grateful posterity. Finally, he executes the near miraculous - he gets Gracie to shut up.

Paramount was so pleased with the success of SIX OF A KIND that they wanted to hurry the principle players into another comedy. Only Fields demurred. He felt he had now arrived at the point where he no longer needed to share a movie with other celebrity comics. The Studio finally agreed and began preparation of Fields' first solo starring feature, YOU'RE TELLING ME (1934).


text: Ik heb Zes van een Kind gezien voor W.C. Fields <0xE2><0x80><0x93> hij speelt het maar een minuut of 10 en heeft één lange scène, de beruchte poolscène die hij beroemd heeft gemaakt in vaudeville, en nog een paar andere geweldige momenten. De aflopende 55 minuten zijn ook heerlijk, goddank, vooral dankzij de hilarische Charlie Ruggles als de stuntelende bankier J. Pinkham Whinney. Hij is ieders steun en toeverlaat. Hij stottert en hakkelt om ons een plezier te doen. Ook zijn komediepartner Mary Boland speelt zijn vrouw Flora. George Burns en Gracie Allen spelen mee in het geheel. Boland is vooral aan het begin en aan het eind grappig, maar Gracie en Ruggles nemen het grootste deel van de film in beslag. Gracie is heel grappig, maar ze kan ook moe worden. En die arme George Burns heeft absoluut niets te doen, behalve de hele tijd Gracie te herhalen. Ik kan me niet herinneren dat ik hem ooit heb uitgelachen (hoewel hij wel een geweldige scène heeft met Ruggles, waarin Ruggles wanhopig probeert George zover te krijgen dat hij Gracie meeneemt en hem en zijn vrouw een tijdje alleen laat, en een met Fields, waarin hij Fields vraagt hem een trui te verkopen; maar die scène is uitsluitend van Fields). De situatie is voortdurend grappig: de Whinney's gaan met de auto naar Californië, maar om hen te helpen met de onkosten, worden George en Gracie gerekruteerd.

text_en: I watched Six of a Kind for W.C. Fields - he's only in it for around 10 minutes and has one long scene, the infamous pool sequence he made famous in vaudeville, and several other great moments. The reamaining 55 minutes are also delightful, thankfully, mostly due to the hilarious Charlie Ruggles as the bumbling banker J. Pinkham Whinney. He is everyone's foil. He stutters and stumbles about to our pleasure. Also, his comedy partner, Mary Boland plays his wife, Flora. Joining in the proceedings are George Burns and Gracie Allen. Boland is particularly funny near the beginning and near the end, but Gracie and Ruggles use up most of the picture. Gracie's funny, quite, but she can also get tiring. And poor George Burns has absolutely nothing to do except repeat Gracie all the time. I don't remember laughing at him once (although he has one great scene with Ruggles, where Ruggles tries desperately to get George to take Gracie and leave him and his wife alone for a while, and one with Fields, where he asks Fields to sell him a sweater; that bit is exclusively Fields', though). The situation is constantly funny: the Whinneys are going to drive to California, but to help them with expenses, George and Gracie are recruited. 8/10.


text: Maar die van George en Gracie horen daar niet bij. De film is leuk en de biljartscène met WC Fields moet een van de grappigste zijn die ik ooit heb gezien, maar Gracie en George zijn eerder irritant dan komisch in hun rollen, deels door gebrek aan script en deels door hun interpretatie. Ik gaf de rest van de cast een 7 op een schaal van 10, WC is een schat aan komische timing en energie in deze film.

text_en: But George and Gracie's are not among them. The movie is fun and the pool table scene with WC Fields has to be among the funniest I have ever seen but Gracie and George are more irritating than comical in their roles, partly from script deficiency and partly from their interpretation. I gave it a 7 out of 10 for the rest of the cast, WC is a treasure of comedic timing and energy in this one.


text:
De gimmick van deze komedie van Paramount uit 1934 bestaat als het ware uit de zes komedianten, die in drie man-en-vrouwteams zijn opgedeeld, die allemaal samen optreden. W.C. Fields en zijn vaste filmpartner Alsion Skipworth verschijnen in de tweede helft van de film en blinken uit in hun rollen als een sheriff en herbergier in een kleine stad. Fields schijnt de ruimte te hebben gekregen om een heleboel van zijn eigen unieke soort misantropische, surrealistische komedie in zijn rol te stoppen, en het werkt geweldig, vooral waar hij zijn beroemde pooltafelact mag doen, een uitweiding die volkomen op zijn plaats is omdat hij hilarisch is. Eerst dacht ik dat het misschien niet bij elkaar paste om een film te maken met de subtiele huiselijke komedie van Charlie Ruggles en Mary Boland naast de brede, komische vaudeville-taal van het geweldige comedy-team van George Burns en Gracie Allen, maar hier werkt het perfect vanwege de rollen die George en Gracie in het script krijgen. Ze zijn er allebei een, ze zijn er een, ze zijn er een, ze zijn er een, ze zijn er een, ze zijn er een, ze zijn er een, ze zijn er een, ze zijn er een, ze zijn er een, ze zijn er een. Het maken van komische ergernissen bij Burns en Allen voor twee sympathieke personages blijkt een perfecte manier te zijn om hun verbluffende, meer dan levensgrote komediefiguren in een echte wereld te plaatsen <0xE2><0x80><0x93> de komedie van mensen die op een geloofwaardige manier op hen reageren, blijkt net zo'n goudmijn te zijn als Gracies beroemde naïeve vertolking.
Charlie Ruggles verdient een speciale vermelding voor zijn optreden als de pietluttige bankier 'Pinky' Whinney. Hij is fantastisch subtiel en onderkoeld, en hij tekent lachsalvo's uit regels die in de handen van een andere acteur misschien niet eens gehoord zouden zijn.
Het script is in alle opzichten heerlijk geestig, en het grootste deel van de tijd is het dat ook.' is een volmaakt uitgesponnen komedie van frustratie waarin onze sympathie ligt bij de arme Whinney's die geen moment alleen kunnen zijn, en het extraatje is dat wat hen frustreert gewoon meer eersteklas komediemateriaal van Burns en Allen is.
Voor de precode-kijkers daarbuiten is er nogal suggestief materiaal in sommige van de amusantste scènes, wanneer Whinney probeert George duidelijk te maken waarom hij en zijn vrouw een tijdje alleen willen zijn.
Er zijn hier een paar tekenen van een overhaaste productie <0xE2><0x80><0x93> af en toe een sprong, een van de meest voor de hand liggende valkuilen die je ooit in een film zult zien (net als in W.C. 'The Golf Specialist') en de knoop in Fields das verandert voortdurend van vorm. Maar daar heb ik geen last van, en iedereen die van de film geniet zou er geen last van moeten hebben.
'Zes van een Kind' is een echt juweeltje en een van de grappigste films die ik in tijden heb gezien. Als je erover nadenkt of je ernaar gaat kijken, zou het antwoord ja moeten zijn.

text_en:
The gimmick, as it were, of this 1934 Paramount comedy is the six comedy performers, paired off into three man-and-woman teams, who all appear together. W. C. Fields and his frequent screen partner Alsion Skipworth appear in the second half of the film and shine in their roles as a small-town sheriff and innkeeper. Fields seems to have been given the latitude to inject plenty of his own one-of-a-kind brand of misanthropic, surreal comedy into his part, and it works wonderfully, especially where he is allowed to do his famous pool table routine, a digression that is totally welcome since it is hilarious.

At first thought it might have seemed like a mismatch to conceive of a film to be carried by the subtle domestic comedy of Charlie Ruggles and Mary Boland next to the broad, jokey Vaudeville patter of the great husband-and-wife comedy team of George Burns and Gracie Allen, but here it works perfectly because of the parts George and Gracie are given in the script. They are there are freeloaders hitching a ride to California on Ruggles' and Boland's honeymoon trip and consistently find ways to annoy them at every step, including, brilliantly, while they are each holding on to the side of a cliff for dear life.

Making Burns and Allen comic annoyances to two sympathetic characters turns out to be a perfect way to fit their far-out, larger-than-life comedy characters into a real world setting -- the comedy of people reacting to them in a believable way turns out to be as much as a gold-mine as Gracie's famous naive delivery itself.

Charlie Ruggles deserves special mention for his performance as the fussy banker "Pinky" Whinney. He's marvelously subtle and underplayed, and draws laughs from lines that in another actor's hands might not even have been heard.

The script is wonderfully witty all through, and most of the way it's a perfectly extended comedy of frustration in which our sympathies are with the poor Whinneys who can't get a moment alone, and the extra bonus is that what frustrates them is just more first-rate comedy material from Burns and Allen.

For the pre-code watchers out there, there is some rather suggestive material in some of the most amusing scenes, as Whinney tries to get across to George just WHY he and his wife want to be alone for a while.

There are a few signs of a rushed production here -- the occasional jump cut, one of the most obvious drop sets you will ever see in a movie (right up there with W. C. Field's own short "The Golf Specialist"), and the knot in Field's tie is constantly changing in shape. These don't bother me, though, and they shouldn't bother anybody who is enjoying the film.

"Six of a Kind" is a real little-known gem and one of the funniest movies I've seen in a while. If you're thinking about whether to watch it, the answer should be yes.


text: De titel verwijst niet naar een twijfelachtige pokerhand, maar naar zes komische spelers. Ze komen in tweetallen voor: Charles Ruggles en Mary Boland als een stel dat naar Californië rijdt voor een tweede huwelijksreis, George Burns en Gracie Allen als een ander stel dat meegaat om de kosten te delen, en W.C. Fields en Alison Skipworth als een sheriff en hoteleigenaar in een klein stadje in Nevada. Er wordt geen poging gedaan een samenhangend verhaal te vertellen - het is een verzameling aan elkaar geknoopte komische stukjes. Het eerste stel wil alleen maar samen zijn, maar de personages van Burns en Allen zijn niet getrouwd, dus slapen de mannen bij elkaar, net als de vrouwen. Er is een soort complot: een slechterik stopt n50k in de koffer die Pinky (Ruggles) meeneemt de stad uit, maar omdat de expeditie door Gracie wordt geleid, kan de buit niet gevonden worden. De slechterik duikt op in Nevada en Fields weet hem per ongeluk te pakken te krijgen. Een paar leuke details: Ruggles' verwarde gezicht, Gracies warrige geklets en Fields die met een kurkentrekker keu zit te biljarten en schichtig en schichtig achteruit deinst als hij bedreigd wordt, en zijn bijzonder karakteristieke manier om woorden te laten bezinken. Hij probeert zich de naam 'Gracie' te herinneren en zegt tegen Skipworth: 'Hmm. Begint met een K... McGonigle.' Ze antwoordt: 'O nee, nee, nee, nee...' 'Mmmm. Wangahanky!'

text_en: The title refers not to a questionable poker hand, but to six comic players. They come in twos: Charles Ruggles and Mary Boland as a couple driving to California for a second honeymoon, George Burns and Gracie Allen as another couple who go along to share expenses, and W.C. Fields and Alison Skipworth as a sheriff and a hotel-owner in a tiny Nevada town. No attempt is made to fashion a coherent narrativeit's a collection of comic bits strung together. All the first couple want to do is spend time together, but Burns and Allen's characters aren't married, so the men bunk together, as do the women. There is a bit of a plot: a bad guy plants $50k in the suitcase Pinky (Ruggles) is taking out of town, but because the expedition is being guided by Gracie, the loot cannot be found. The bad guy shows up in Nevada and Fields accidentally captures him. A bunch of pleasant bits, Ruggles' confused expression, Gracie's batty, breakneck talk, and Fields playing billiards with a corkscrew cue and doing a fluttery, craven, backwards-stepping double-take when he's threatened, and his wonderfully distinctive way of lingering over words. And trying to remember the name "Gracie," he tells Skipworth, "Hmm. Starts with a K... McGonigle." She answers, "Oh no, no, no, no..." "Mmmm. Wangahanky!" "No, no, no, no no. Oh, Gracie." "Yes, that's right."


text: De werktitel was: 'Don't Spank Baby'.<br />Wayne Crawford werd later een succesvol producer, met films als Valley Girl, Night of the Comet en andere, ook al was hij niet zo geweldig in dit juweeltje. En weinig bekende Abe Zwick had massa's werk aan deze film moeten hebben, maar dat had hij niet. Gefilmd in de Moberly Studios in Hollywood Florida, op hetzelfde terrein als waar de eerste Tarzan-films werden opgenomen. Deze film is beslist voor degenen die van abstractie houden. De film werd oorspronkelijk gefilmd met enige naaktheid en veel meer bloederige slasher-scènes. Om redenen die alleen bekend zijn aan Tom Casey de regisseur, kregen de bloederige slasher-scènes een LSD-pil en werd de naaktheid verwijderd. Hoewel deze versie de moeite waard is om te bekijken voor degenen die daar behoefte aan hebben, denk ik dat de oorspronkelijke versie de punch zou hebben gehad die nodig was om er een vol van te maken op Slasher 70's Cult Classic.

text_en:
The working title was: "Don't Spank Baby".

Wayne Crawford went on to become a successful producer, films like Valley Girl, Night of the Comet and others, even though he wasn't too terrific in this little Gem. And little known Abe Zwick should have gotten tons of work from this film but didn't. Filmed at Moberly Studios in Hollywood Florida, on the same lot the early Tarzan movies were filmed. This film is definitely for those who appreciate the abstract. The movie was originally shot with some nudity and much more graphic slasher scenes. For reasons only known to Tom Casey the Director, the bloody slasher scenes were given a tab of LSD, and the nudity was removed. Even though this version is worthy of a look for those so inclined, in my opinion, the original version would have packed the punch needed to make this a full on Slasher 70's Cult Classic.