text:
Eerlijk gezegd dacht ik dat deze film een Japans drama zou zijn. Ik had het helemaal mis. Deze film is gebaseerd op de populaire Japanse anime-roman met dezelfde naam. Hij vertelt het verhaal van een stad die vervloekt is door de Uzumaki of de Spiraal in het Engels. Beetje bij beetje beginnen de inwoners van de stad gevaarlijk en gewelddadig geobsedeerd te raken door alles wat met spiralen te maken heeft, en sommige inwoners beginnen echt in levende wezens te veranderen die een soort spiraal in zich hebben, zoals een slak.
De film was één reusachtige, willekeurige trip, vol romantiek en drama. Een soort verknipt tegendrama. Wat deze film zo verontrustend maakt, is dat sommige mensen geobsedeerd zijn door De Spiraal. Een van de vaders heeft bijvoorbeeld een garage vol met huisraad met spiralen erin verwerkt, een meisje heeft haar extreem lange haar afgeknipt en er een waanzinnig grote spiraalvormige stijl in laten zetten, een kind is langzaam in een menselijke slak veranderd, een man kon zijn lichaam in een spiraalvorm draaien, een vrouw probeerde haar oor open te snijden om de cochlea te pakken te krijgen en een tiener reed over zichzelf heen zodat hij om een autoband heen gedraaid kon worden en een kind propte zichzelf in een wasmachine zodat hij een spiraal kon worden. Een ander verontrustend aspect van deze zeer goed geconstrueerde film is de sfeervolle stijl en de stijl waarin de film is opgenomen. De camerastandpunten voegen, met andere woorden, een zeer goede cinematografie toe aan het psychotische en verknipte verhaal. De algehele kleuring van deze film zorgt voor een enigszins gestoord verhaal. De kleuring is een mengeling van limoengroen, geel en een beetje oranje en de special effects met sommige van de spiralen zijn uitmuntend.
Maar zoals veel Japanse films heeft ook deze een ondertoon van verboden liefde en romantiek tussen een meisje en een jongen. Maar met al die spiralen en vreemde gebeurtenissen die in de stad plaatsvinden, is het moeilijk om de relatie tussen de twee tieners bij te houden. Maar op de een of andere manier doet het er niet toe, het is meer een verhaal uit de tweede hand dat niets te maken heeft met het werkelijke verhaal van de door spiralen geobsedeerde stad.
Al met al zou ik deze film aanbevelen aan iedereen die van enorm verschillende en bizarre buitenlandse films houdt. Hij heeft net genoeg mafheid en krankzinnigheid, hij raakte me.

text_en:
To be honest, I thought this movie would be a Japanese drama. I was dead wrong. This movie is based of the popular Japanese anime novel of the same name. It tells the story of a town that is cursed by the Uzumaki or The Spiral in English. Little by little the towns residents start to slowly become dangerously and violently obsessed with anything to do with spirals and some of the residents start to actually turn into living things the actually have some sort of spiral within them such as a snail.

The movie was one giant, random, acid trip twisted with romance and drama. Sort of like atwisteddrama. What makes this movie disturbing is the ways that some of the people are obsessed with The Spiral. For example: one of the dads has a garage full of house hold objects with spirals incorporated into them, one girl took her extremely long hair and teased to an insanely huge spiral-like style, one kid slowly transformed into a human snail, one man could twist his body into a spiral shape, one woman attempted to cut her ear open to obtain the cochlea inside and one teen ran over himself so that he could be twisted around a car tire and one kid stuffed himself into a washer so he could become a spiral.

Another very disturbing aspect of this very well syndicated is the atmospheric tone and the style in which this movie was shot. The camera angles add to the psychotic and twisted story, in other words, a very good cinematography. The overall coloring of this picture makes for a somewhat demented story. The coloring is a blend of lime green, yellow and a little orange and the special effects with some of the spirals are outstanding.

However, like many Japanese films, this one has an undertone of forbidden love and romance between a girl and a boy. However, with all the spirals and strange happening going on in the town it is hard to keep up with the relationship of the two teens. But, in some way it is very irrelevant, more like a second hand story that has nothing to do with the actual story of the spiral obsessed town.

Overall, I would recommend this film to anybody who likes vastly different and bizarre foreign films. It has just enough wackiness and insanity, it touched me.


text:
Uzumaki slaagt er net zo goed in je in een bizarre surrealiteit te storten waar Uzumaki de vorm aanneemt van een spook en een vervloeking van een stad. Het is geen goede horrorfilm. Hoewel de film ongetwijfeld vooral de aandacht zal vestigen op de bizarre plot en een paar interessante visuele traktaties, zal hij er beter uitzien als een duistere komedie dan als een horrorfilm. Het is beslist een film die je moet zien als je in de stemming bent voor dat soort dingen <0xE2><0x80><0x93> maar als je op zoek bent naar schrik of zelfs een beetje kou, dan moet je ergens anders kijken. Uzumaki heeft eigenlijk niet veel anders op het programma staan dan een hele reeks vreemde gebeurtenissen.

a.

text_en:
Uzumaki succeeds as at plunging you into a bizarre surreality where Uzumaki shapes haunt and curse a town. It fails at being a competent horror movie. While the film is sure to draw attention mainly to it's bizarre plot line and a few interesting visual treats, it's going to come off better as a dark comedy than a horror film. It's definitely a film you should see if your into the kind of stuff- but if your looking for a scare or even a small chill, you'll want to look elsewhere. Uzumaki doesn't really have much else up it's sleeve but a great chain of odd events.

a


text: Gisteravond naar Uzumaki gekeken en moest meteen denken aan twee vroege Peter Weir-films uit Australië, The Last Wave en Picnic at Hanging Rock. Het waren films die bol stonden van de sfeer, maar weinig echte gruwelen hadden. Uzumaki lijkt me duidelijk beïnvloed door die films. Er zitten een aantal tamelijk alledaagse scènes in die steeds onheilspellender worden naarmate je dieper in de film wegzakt. Er zijn ook meer scènes vol regelrechte gruwelen en hoewel ik niet denk dat de film het echt haalt bij die twee films is hij voor de meeste attente fans van het ongewone (niet noodzakelijkerwijs horror) de moeite waard. 7 van de 10 lijkt redelijk, maar ik moet zeggen dat de film me nog steeds bijblijft, jaren nadat ik The Last Wave heb gezien, en het is precies het onopgeloste einde van Picknic At Hanging Rock dat hem zo spookachtig maakt.

text_en: Watched Uzumaki last night and right away was reminded of two early Peter Weir films from Australia, The Last Wave and Picnic At Hanging Rock. They were films loaded with atmosphere but short on actual horror. Uzumaki, to me, seems clearly influenced by these films. It has a number of fairly mundane scenes that become more portentous the deeper you are sucked in by the film. It also has more scenes of outright horror and although I don't think the film actually measures up to those two films it is well worth the time of most thoughtful fans of the unusual (not necessarily horror). 7 out of 10 seems fair but I must say that years after seeing The Last Wave the film still stays with me, and it is precisely Picnic At Hanging Rock's unresolved ending that makes it so haunting. p.s. All the people criticizing the acting... pullleasse...in this genre?


text:
Nu ik de Ring-trilogie heb ontdekt, heb ik gretig al die andere Japanse en Koreaanse films opgepeuzeld die ofwel in de bioscoop draaien, ofwel de serie volgen.
Ik heb geen eenvoudige definitie van horror, maar deze film heeft zeker bij een aantal van mij een gevoelige snaar geraakt, ook al kan ik niet beweren dat de film erg logisch is. Ik ben een teergevoelig type, dus er waren verschillende momenten in de film waarop ik gewoon niet wilde zien wat er op het scherm gebeurde. De film bracht me van mijn stuk, dus ik begon bang te worden om dingen te zien waarvan ik dacht dat ik ze zou gaan zien.
Het is een fantasierijke film die visueel heel veel te bieden heeft. Hij biedt ook voedsel voor gedachten. En meer dan genoeg materiaal om over te discussiëren als de film is afgelopen.
De personages zijn op zijn zachtst gezegd scherp omlijnd. Zouden ze dit soort films in het Westen kunnen maken?
Dus uiteindelijk is het niet logisch, maar als je een voorliefde hebt voor het occulte, het bovennatuurlijke, het bizarre, het bovennatuurlijke, dan is er geen enkele film die een uiteindelijke, allesverklarenende afrekening kan opleveren.

text_en:
Having discovered the Ring trilogy, I have been greedily gobbling up all those other Japanese and Korean films that are either on or following the bandwagon.

I don't have an easy definition of horror, but this film certainly pushed some of my buttons, even though I can't claim that the film makes a lot of sense. I'm squeamish so there were several points in the film when I just didn't want to watch what was happening on screen. The film unnerved me so I became apprehensive of seeing things that I thought I was going to see.

It's an imaginative film offering a great deal visually. It also provides food for thought. And plenty of material to argue about when the film is over.

The characters are well-defined to say the least. Could they make films like this in the West?

So it doesn't make sense in the end, but when one has an appetite for the occult, the supernatural, the bizarre, the otherworldly, then no film is going to deliver a final all-explaining pay-off.


text: Ik heb UZUMAKI ongeveer een jaar geleden gezien en ik was gebiologeerd. De enige Japanse horrorfilm die ik voor deze had gezien was KWAIDAN (die ik trouwens trots op dvd heb), geweldig! Het idee dat een stad door spiralen wordt opgeslokt klinkt precies als iets uit Lovecraft. Het doet in elk geval denken aan SHADOW OVER INNSMOUTH, waarin de inwoners langzaam veranderen in monsterlijke wezens (in dit geval reuzenslakken). En wie kan de wasmachinesequentie vergeten? Ik hoop dat we deze binnenkort op dvd van regio 1 te zien krijgen (ik zie dat Sundance hem kortgeleden op tv heeft vertoond, hopelijk doen ze het heel snel weer) zodat we hem allemaal kunnen zien. HELEMAAL VERKOCHT!

text_en: I saw UZUMAKI about a year ago and was mesmerized. The only Japanese horror film I had seen before this one was KWAIDAN (Which I proudly own on DVD, by the way), superb! The idea of a town being absorbed by spirals sounds exactly like something out of Lovecraft. Certainly it reminds one of SHADOW OVER INNSMOUTH, of the inhabitants slowly turning into monstrosities (in this case giant snails). And who can forget the washing machine sequence? I hope we will soon see this one available on Region 1 DVD (I see that Sundance has recently screened it on US TV, hopefully they'll do it again very soon) so that we can all see it. HIGHLY RECOMMENDED!!!!!


text: Dit is een van mijn allergrootste lievelingsfilms, als je niet van auto's houdt, vergeet het dan maar! Deze film gaat over een van de grootste spierballenauto's van Australië, de XYGTHO. Ja, dus niet het beste acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> hij is nooit gemaakt om een oscar in de wacht te slepen. De auto-actie zorgt ervoor dat je blijft terugkomen voor meer en meer. Er is een coole verzameling spierballenauto's uit de jaren zeventig en een Awesome '57 Chev <0xE2><0x80><0x93> met een echt coole kat achter het stuur! Er is ook een echt cool liedje gezongen door Terry Serio, de hoofdacteur. Het acteerwerk is behoorlijk grappig als je het luchtig opvat, maar de bandenschoof en de dragrace zijn de hoofdmoot van deze film. Grote, snelle auto's met een vleug staal (geen dure auto's) en wat stoer gesjor aan de straat. Ik adviseer het alleen aan mensen die van auto's houden en niet iemand zijn die op zoek is naar geweldig acteerwerk.

text_en: This is one of my all time favourite movies, if ur not into cars then forget it!! This movie features 1 of Aussies greatest muscle cars, the XYGTHO. Yeah so the acting not the greatest - it was never made to win an oscar. The car action will keep you comin back for more and more. There is a cool collection of muscle cars from the 70's and an Awesome '57 Chev - with a real cool cat drivin it! Also there is a really cool song sung by Terry Serio the main actor. The acting is pretty funny when taken lightly, but the tyre smokin and drag racing is the main focus in this movie. Big fast cars with pleantly of steel(NO PLASTIC CARS), and some cool street dragging. I recommend it only to people that are into cars and not someone looking for great acting.


text:
Ik herinner me dat ik deze film jaren geleden op een vhs bij een vriendenclub heb gezien. Eerst dacht ik dat het een saaie autofilm zou zijn. Maar tot mijn grote verbazing bleek het uiteindelijk een van de beste films te zijn die ik ooit heb gezien.
De verhaallijn is goed en het beste van alles is dat er een paar fantastische Australische auto's en straatraces in voorkomen. Ik vond Fox' auto het mooist, een oude Dodge Charger. De lak die op deze auto zat was naar mijn mening echt geweldig!
Er is ook een zwarte 2-deurs 57 Chev die later in de film voorkomt. Het is me vorig jaar nog gelukt om een kopie van deze film te bemachtigen bij K-Mart hier in Australië. Ik was wel van plan om deze film zelf op dvd uit te brengen, omdat ik vind dat het een film is die het waard is om op dvd uit te brengen. Maar tot mijn grote verbazing kwam ik dit weekend, toen ik in de dvd-bak aan het snuffelen was, deze film tegen op dvd. Dus natuurlijk heb ik hem meegenomen toen het nog kon, want het was de enige kopie die ik had.
Maar goed, als je echt een paar klassieke straatraces met echte spierballenauto's wilt zien, inclusief een geweldige verhaallijn zonder rijstbrander in zicht, dan is deze film voor jou!!!!
Hier volgt nog wat aanvullende informatie van de achterkant van de dvd.
Hij zal winnen bij elke prijs Fox is een jongeman die op de snelle baan leeft. Hij gelooft dat hij de snelste man op de weg is <0xE2><0x80><0x93> maar straatraces zijn illegaal. Als hij zijn laatste uitdaging niet aanneemt, zou hij zijn meisje kunnen bevrijden... als hij die wel aanneemt, zou hij zijn leven kunnen verliezen. Een gevaarlijk leven leiden, snel leven en winnen tegen elke prijs is hun obsessie. Ze keren niet terug, ze geven niet op... en ze vragen niet om hulp.

text_en:
I remember watching this movie many years ago on VHS at a friends place. At first I thought it would be a boring car movie. But much to my surprise it ended up being one of the best movies I can remember watching for its time.

It has a good story line and best of all it has some awesome Aussie cars and street racing. I really loved Fox's car the most which was a worked Dodge Charger. The paint work which was done on this car was truly outstanding in my opinion :)!

There's also a black two door blown 57 Chev which comes into the movie later on.

I actually managed to get a copy of this movie on VHS last year at K-Mart over here in Australia. I did have plans of converting this movie to DVD myself as I believe it is a movie worth the conversion. But much to my surprise this weekend while I was browsing the DVD movie bin I came across it on DVD. So of course I grabbed it while I could as it was the only copy there.

Anyway if you really want to see some classic street racing with real muscle cars, including a great story line without a rice burner in sight. Then this movie is for you!!!!

Here is some additional info taken from the back of the DVD.

He'll Win At Any Cost Fox is a young man that lives in the fast lane. He believes he is the fastest man on the road - but street racing is illegal. If he doesn't accept his latest challenge he could loose his girl... if he does accept, he could lose his life. Living dangerously, living fast and winning at any cost is their obsession. They don't turn back, the don't give in.. and the don't ask for help.


text:
Voor diegenen onder jullie die deze film op VHS hebben gezien, kan ik de dvd aanbevelen. VHS is in feite pure onzin. De voornaamste reden is dat de film op grootbeeld werd opgenomen (2.55:1) en dat de producers geen geld meer hadden om de VHS-versie te maken en die als 4:3 uitzonden. Het resultaat is dat verschillende acteurs helemaal niet op het scherm te zien zijn, en in veel dragraces is minder dan de helft van de auto's te zien omdat er aan elke kant van het scherm een staat. De dvd is in feite een redelijke versie van de film.
Veel van de beste scènes uit de film zijn weggeknipt voor de laatste vertoning. Ze werden gezien als te beledigend voor minderheidsgroepen. In feite zorgde het vooruitzicht van een Amerikaanse release voor nog meer verschuivingen in de film. Zo werd gezegd dat de Amerikanen woorden als 'Pepsi & Strides' niet verstonden.
Mikes vader en moeder zouden hippies zijn. De vader overleeft de film als een verkwistende, blowende gitarist. Maar de volgende scène met de moeder werd geschrapt. De scène vond plaats op het dakterras van het huis, dat met aluminiumfolie was afgedekt, tl-verlichting had en vol stond met planten... je snapt het wel. De producers hadden een heleboel echte planten voor de voorgrond verzameld en toen ze het resultaat op het grote doek zagen, gingen ze door het lint en werd de scène geschrapt. '
'Ja, de film staat bekend als een Australische cultklassieker. Voted 22 in Street Machines, de beste 100 films aller tijden, die Mad Max op een haar na miste. De laatste had meer dan 10 keer het budget van de ROE. Het budget van de ROE was zelfs zo klein dat de regisseur het zich niet kon veroorloven om een van de auto's te vernielen... ook al zou er een publieke verontwaardiging zijn ontstaan als iemand een echte HO had vernield (vergelijk dat maar eens met Smoky en de Bandit of Blues Bros, waar tientallen auto's werden vernield).
'
Er is dus één echte ATHO en twee namaak. Een van de namaakauto's werd gekocht van de plaatselijke inheemse gemeenschap in Cobar nadat de stand-by GTHO achter in de truck van de plattelandsjongen was gecrasht. (Dat was niet volgens het script! De auto was bedoeld om uit de zijkant van de truck te komen.) Omdat het budget zo krap was, werd de auto gemaakt met doodgewoon bruin plakband in plaats van de op goudkleurige randen geschilderde versie van de echte auto.
De 55 tsjev is absoluut echt. De auto begon als een heel eenvoudige 4-deurs en werd briljant en snel omgebouwd tot de gestripte '55 uit de film. De motor was een gemarineerde 545 die ongeveer 1000 pk leverde. Dit werd teruggebracht tot ongeveer 600 voor de filmopnamen. De auto kon met gemak 170 kilometer per uur halen, zoals in verschillende scènes van de film te zien is.
Voor de goede orde: iedereen met 12.000 dollar had na de film alle auto's kunnen oppikken. De HO, de Dodge, de '53 Ute, Rammers 53 Chev... het hele zootje. Waar zouden ze nu zijn?

SWW.

text_en:
For those of you out there who have seen this pic on VHS, I would recommend the DVD. In fact the VHS is utter rubbish. The main reason is that the film was shot widescreen (2.55:1) and the producers ran out of money making the VHS version and released it as 4:3. The result is that several actors are not on screen at all, and in many drag races, less than half the cars are showing since one is on each side of the screen. The DVD is actually a reasonable version of the film.

A lot of the best scenes in the film were cut before the final release. They were viewed as being too offensive to minority groups. In fact the prospect of a US release caused even more cuts in the film. For example, the Americans reputedly did not understand words such as Petrol & Strides.

Mike's dad and mum were meant to be hippies. The dad survives in the film as a wasted dope smoking guitarist. But the following scene with the mum was cut. The scene took place in the roof space of the house which was lined with aluminium foil, fluoro lights and filled with plants... you get the picture. The producers had rounded up a lot of real plants for the foreground and when they saw the result on the big sheet, they freaked and the scene was cut. Cowards!

Yes, the film is noted as an Australian cult classic. Voted #2 in Street machines best 100 films of all time, narrowly missing out to Mad Max ll. The latter had over 10 times the budget of ROE. In fact the budget on ROE was so small that the director could not afford to wreck any of the cars... even though there would have been a public outcry if anyone had wrecked a real HO. (compare that with Smoky and the Bandit or Blues Bros where dozens of cars were wrecked.)

So there's one real GTHO and two fakes. One of the fakes was bought from the local indigenous community in Cobar after the standby GTHO crashed into the back of the Country Boy's truck. (That was unscripted! The car was meant to burst out from the side of the truck.) Because the budget was so tight, the car was made up with ordinary brown masking tape instead of the painted on gold trim of the real thing.

The 55 chev is absolutely real. The car began as a very plain 4 door and was brilliantly and quickly converted to the blown '55 in the film. The motor was a marinised 545 which made around 1000 bhp. This was reduced to around 600 for the filming. The car was able to easily to 170 mph as show in several scenes in the film.

Just for the record, anyone with $12,000 could have picked up ALL the cars after the film. The HO, the Dodge, the '53 Ute, Rammer's 53 Chev... the lot. Wonder where they are now?

SW


text: De film is begonnen, de wielen draaien, je auto is aan een race begonnen tegen de Fox... Je zit achter je je kunt niet voorop komen, denk je, 'als ik naar buiten ga, neem ik je mee...' Je knalt tegen de auto's die langs de kant van de weg geparkeerd staan, je draait je om om de Fox te raken maar je mikt niet goed... Beng, je bent tegen de achterkant van een VW opgereden en je klapt tegen een waterreservoir. Je autolichten branden. Je zou eruit kunnen als je wilde, maar de schande van het verliezen heeft je in zijn greep gekregen... BANG! Je auto ontploft, iedereen kijkt wanhopig toe, sommigen huilen... Het geluid van een sirene vertelt je dat de politie eraan komt. Iedereen stapt in zijn auto en rijdt weg, jou achterlatend om te verbranden. De verkoolde resten van de auto's liggen daar en achtervolgen de toeschouwers... Je bent dood.<br />Dit is een van de scènes; in feite is het de eerste scène in de film. Er zijn er nog veel meer. Als je de cockpit van de Fox binnengaat in zijn gepimpte V8-doorvaart, Terry Serio in zijn krankzinnige GTHO, en vele anderen in deze uitbarsting van het verleden... JOHN CLARKS meesterwerk, 'Runing on empty' 'Hij zal winnen tegen elke prijs...'

text_en:
The movie has started, the wheels spin, your car has entered a race against the Fox.... You're behind you can't get in front, you figure, "if i go out, i'm taking you with me..." You smash into the cars parked on the side of the road, you turn to hit Fox but your aim is bad.... Bang, you've gone up the back of a VW, and smash you've landed in a reservoir. Your car lights on fire. You could get out if you wanted, but the shame of losing has taken you... BANG! Your car blows up, everyone looks on in despair, some crying... The sound of a siren tells you the cops are coming. Everyone gets in their cars and bolts, leaving you to burn. The charred remains of the cars frame sits there, haunting the on lookers... You're dead.

This is one of the scenes; actually its the first scene in the movie. There are many more like it. As you enter the cockpit of the Fox in his pimped out V8 ford, Terry Serio in his crazy GTHO, and many others in this blast from the past.... JOHN CLARKS masterpiece, "RUNNING ON EMPTY" "-He'll win at any cost-"


text:
Dit is de beste autofilm (Het is een kunstwerk/JE bént een kunstwerk!) allemaal klassieke auto's geen plastic fantastic, ik heb hem keer op keer bekeken ik heb twee videobanden versleten. En ik zal nog veel meer banden slijten. Veel meer autoliefhebbers, jong en oud, zullen deze film prachtig vinden & er meer dan 1 keer naar kijken! dus huur hem of koop hem (alleen maar zien) ik wou dat ze meer (auto)films maakten zoals deze V8 power niet die opgeklopte kleine snippertjes benzine!!!!
(ze is een 351 toch?)(motormagie) (de wagenmenner)

(je moet leren de kracht te voelen)

text_en:
This is a top car flick (Its a work of art/ YER a work of art!) all classic cars no plastic fantastic, I have watched it over & over again I have worn out two video tapes, And will wear out lots more. Lots more car lovers young or old will love this film & watch it more than 1 time! so hire it or buy it (just see it) I wish they would make more (car) movies like this V8 power not gassed up little whipper snippers!!!!

(shes a 351 right?)(motor magic) (the heap the chariot)

(you've got to learn to feel the power)


text:
Ik denk dat we allemaal, ook al zijn we fan van auto's, dol zijn op het geluid van een Dodge Challenger die grommend over de weg rijdt, het geluid dat een 57 Chevy maakt als hij gierend van extase de hoek om scheurt, en vooral het geluid als een klassiek voertuig explodeert en in brand vliegt. Ik ben bepaald geen autofanaat, maar een van de bovengenoemde dingen is echt het geluid van mijn motor! Het belang van vervoer per film valt niet te ontkennen. Er wordt zelfs gezegd dat de uitvinding van de trein een van de grootste invloeden op de vroege film is geweest (uit het raam kijken, bijna als in een film, en het idee dat je naar een andere tijd/ruimte wordt getransporteerd). Maar de auto blijft de populairste en geilste, hij heeft zelfs zijn eigen genre gekregen: het auto-experiment. Een genre dat zich puur richt op de schoonheid van auto's. In feite is het gewoon porno! Autoporno! Sarafian, 1971) bijvoorbeeld, met zijn close-ups van de in beweging zijnde auto, met alleen maar hobbels en bochten (!), betekent niet dat de auto niet het hoofdthema van deze film is. In feite worden de auto's zelf personages (daarover later meer). Ze worden net zo geobjectiveerd en gefetisjeerd als de vrouwen, misschien zelfs nog meer. En godallemachtig, wat zijn die auto's mooi! Elke auto in deze film (behalve die op de achtergrond) is gewoon een prachtig kunstwerk, dat staat buiten kijf.
Zoals ik al zei, deze ongelooflijke auto's zijn in zekere zin zelf personages geworden. Je begint zelfs sympathie voor de auto te krijgen! SPOILER <0xE2><0x80><0x93> Vooral in de scène waarin de auto total loss wordt gereden en in brand vliegt SPOILER OVER. Dit is bijna een conventie geworden van het autoprofessionele genre: de kwaadaardige Plymouth Fury uit 1978 van CHRISTINE (John Carpenter, 1983), Satans eigen Lincoln Mark III in THE CAR (Elliot Silverstein, 1977), de handige kleine Mini Coopers van THE Italiaanse JOB (Peter Collinson, 1969) tot de vriendelijke Volkswagen Kever in THE LOVE BUG (Robert Stevenson, 1968) en natuurlijk had elke auto van DEATH RACE 2000 (Paul Bartel, 1975) en zelfs van WACKY RACES (1968-1970) allemaal hun eigen karakter. Ironisch genoeg echter neemt deze nadruk op de auto vaak (!) de menselijke karakters! En dat is zeker het geval met Rennen in de leegte, waarin maar één menselijke figuur (de blinde figuur die met zijn gehoor in plaats van met zijn gezichtsvermogen rijdt) enige vorm van dimensie heeft, de rest bestaat uit heel veel standaardfiguren. Dat zijn allemaal stereotiepe Australische tieners uit de jaren tachtig: groot haar, irritante accenten en geen van allen zouden ze misstaan in een televisieserie, vooral niet in de Kylie Minouge-look. Maar wie kan dat iets schelen? Het gaat allemaal om de auto's die racen en neerstorten! Dat is het! Als dat je niet aanstaat, kijk je echt naar het verkeerde genre.
De autoscènes zijn zeker het verkoopargument van deze film, en het beste wat hij heeft. Ze zijn snel, heel snel! En dan hebben we het nog niet eens over de nogal irritante techniek die sommige films schijnen te gebruiken, waarbij ze de snelheid van de auto op ongeveer 120 kilometer per uur vastleggen, en hem dan opvoeren. O, nee! Niet met deze film. Deze auto's zoeven in de echte tijd met de hoogste snelheid voorbij, en er komen geen ingewikkelde montagetrucs aan te pas. Dus we hebben snelheid. Oké. En hoe zit het met ongelukken? Oké, oké, oké! Hoewel er in deze film geen auto's ERGENS tegenaan vliegen (John Landis, 1980), als er in deze film auto's tegenaan vliegen, dan vliegen ze er zeker tegenaan! Het lijkt erop dat ze buskruit of iets dergelijks gebruiken om de auto's te bouwen als één kleine klap en KABOEM, ze staan in brand. Het deed me een beetje denken aan THRILLER: A CRUEL PICTURE (Bo Arne Vibenius, 1974) in die zin.
Tussen deze eenvoudig ontzagwekkende scènes (vooral het begin en het einde) zitten nogal wat scènes die alles vertragen en naar mijn mening niet veel aan de film toevoegen. Opmerking: meer exploderende auto's nodig! Er zijn echter een paar uitzonderingen die geweldige scènes zijn <0xE2><0x80><0x93> RON SPOILER <0xE2><0x80><0x93> vooral de poging tot verkrachtingsscène.
Dus al met al is dit een mannenfilm! Een jongensfilm! Vol auto's die vroom vroom door de buitenwijken rijden en voor de goede orde ook een paar tieten. Ik zou dit filmpje aan iedereen aanbevelen, zelfs als het fanatieke fietsers zijn (!) want het is een geweldige film die je gewoon uit je hoofd kunt zetten, achterover in je leren stoel kunt gaan zitten en op volle sterkte kunt afspelen! Ik geef hem 3,5 van de 5 luv's mer Bruuuuuum! P.S. Als Amazon dit voor iets meer dan 40 dollar verkoopt is het echt een koopje hoewel de dvd geen enkele speciale eigenschap heeft.

text_en:
I'm guessing that we all, no matter if we are fans of cars, luv the sound of a Dodge Challenger as it growls along the road, the noise a 57 Chevy make as it screams with ecstasy when it tears round a corner and, most of all, the blast of sound as a classic vehicle bursts into flames as it explodes. I'm not the biggest car enthusiast by any stretch of the imagination, but any of the above really does rev my engine! There's no denying the importance of transport on cinema. It has even been said that the invention of the train was one of the biggest influences on early cinema (looking out a window almost like a moving picture and the idea of being transported to a different time/space). But the car remains the most popular and most luved, it's even got its own genre: the carsploitation genre. A genre that focuses purely on the beauty of cars. In effect, it's just porn! Car porn! And I'm not talking about that rather nasty documentary on Channel 4 in which men actually had sexual intercourse with cars. Whatever floats your...car, I guess. Moving on... whilst RUNNING ON EMPTY isn't quite as pornographic as VANISHING POINT (Richard C. Sarafian, 1971) for instance, with its close ups of the car in motion, all it's bumps and curves (!), this doesn't mean that the car isn't the main focus of this film. In fact, the cars themselves become characters (more on that later). They're objectified and fetishised as much as the women, in fact, maybe even more. And holy holy, are these cars something! Every car in this film (besides the ones in the background) are simply beautiful  works of art, there's no question about it.

As I was saying, these incredible cars are, in a way, given characters themselves. You actually start sympathising with the car! SPOILER  Most notably during the scene in which the car is being wrecked and burnt SPOILER OVER. This has become almost a convention of the carsploitation genre; the evil 1978 Plymouth Fury from CHRISTINE (John Carpenter, 1983), Satan's custom Lincoln Mark III in THE CAR (Elliot Silverstein, 1977), the nifty little Mini Coopers from THE Italian JOB (Peter Collinson, 1969) to the friendly Volkswagen Beetle in THE LOVE BUG (Robert Stevenson, 1968) and of course each car from DEATH RACE 2000 (Paul Bartel, 1975) and even WACKY RACES (1968-1970) all of which had their own character. Ironically however, this emphasis on the car often over takes (!) the human characters! And this is certainly the case with RUNNING ON EMPTY, in which only one human character (the blind character who drives his car with his hearing rather than sight) has any sort of dimension, the rest are very much stock characters. These are all your stereotypical Australian 1980s teenagers; big hair, annoying accents and none of whom would look out of place in NEIGHBOURS, especially the Kylie Minouge look-a-like. But who gives a damn? It's all about the cars racing and crashing! That's it! If you don't like that you really are watching the wrong genre.

The car scenes are certainly the selling point of this film, and the best thing it's got going for it. They are fast; very fast! And we're not talking about the rather annoying technique some films seem to use where they record the car 'speeding' at around 40mph, and then speed it up. Oooh no! Not with this film you don't. These cars are zooming along at top speeds in real time  no fancy editing tricks here. So, we've got speed. Check. What about crashes? Check, check, check! Whilst there isn't cars crashing EVERYWHERE a la the incredibly BLUES BROTHERS (John Landis, 1980) , when cars do crash in this film, they certainly crash! It would seem that they use gunpowder or something similar to build the cars as one little hit and KABOOM they're up in flames. It kind of reminded me of THRILLER: A CRUEL PICTURE (Bo Arne Vibenius, 1974) in that sense.

Between these simply awesome scenes (especially the very start and the very end) there are quite a few scenes which slow everything done and, in my opinion, fail to add very much to the film. Note: more exploding cars needed! However there are a couple of exceptions here which are great scenes  SPOILER especially the attempted rape scene.

So, all in all, this is a man's film! A boy's film! Full of cars vroom vroom vrooming around the outback and a couple of tits thrown in for good measure too. I'd recommend this little film to anyone even if they are keen cyclists (!)  it's a great film which you can just switch your brain off, sit back in your leather chair and put on full volume! I'll give it 3.5 luvs out of 5 luvs  Bruuuuum! P.S  Amazon are selling this for just over £2  it's a real bargain although the DVD lacks any special features whatsoever.


text:
Als er over deze film wordt gesproken, begint en eindigt de discussie meestal met de prachtige verzameling auto's en achtervolgingsscènes, en vaak worden de eclectische personages die de film bevolken rond de drie hoofdrolspelers over het hoofd gezien.
Eén personage springt eruit: Rebel, gespeeld door de grote, ervaren Australische acteur Max Cullen. Rebel is een blinde dragracer, die de held en zijn groep midden in de nacht bijna omverrijdt omdat hij geen koplampen gebruikt.
In het achtergrondverhaal ontdekken we dat Rebel meesterbouwer is van straatracers, en dat hij en zijn vrouw gevangen lijken in een vervorming van de jaren vijftig. Rebel speelt vervolgens een kleine maar cruciale rol in het onderwijzen van Mike, gespeeld door Terry Serio, in de bijna spirituele waarheid over straatraces. Het zijn niet de snelheid en reactietijden die een groot coureur maken. Het is degene die de auto het beste aanvoelt, die de grootste coureur zal worden.
Dit kan het best worden geïllustreerd door Rebel aan Mike uit te leggen na een testrit: 'Je kreeg alle ellende, je miste alleen de stijl.'
Graham Bond is een andere bekende acteur die zijn talenten als corrupte politieagent uitleent om deel te nemen aan de financiële activiteiten die voortkomen uit de straatraces. De confrontatie tussen Bond en Fox, gespeeld door Richard Moir, voegt spanning toe aan het verhaal. Bond verwacht niet alleen resultaten, hij verwacht ook van Fox dat hij de paardenrennen nieuw leven inblaast

Voor het grootste deel van de film vertoont Fox een werkelijk manipulatieve en kwaadaardige kant, maar toch geeft hij in de climax blijk van een eergevoel dat de laatste paar minuten in een uiterst gespannen en gedenkwaardig einde verandert. Het is bijna alsof de film zich opnieuw richt op zijn ware bedoeling, om ons de cultuur van de paardenrennen te laten zien in plaats van de dagelijkse activiteiten van mensen van dag tot dag.
Een van de belangrijkste klachten over de film is het script. Hoewel het niets opwindends is, geloof ik dat het totale gebrek aan chemie tussen Mikes vriendin gespeeld door Deborah Conway en zijn monteur gespeeld door Vangelis Mourikis meer met het probleem te maken heeft. Elke scène waarin deze twee gewoon met elkaar in contact komen, had geschrapt moeten worden.
Ten slotte, wat de acteurs betreft, wordt er één werkelijk uitmuntende voorstelling gegeven door Kristoffer Greaves, die een doof en kreupel lid van Fox' intieme kring speelt. Zijn achtergrond wordt nooit verkend, als hij tijdens een race gewond raakte, als hij zo geboren werd, waar hecht Fox dan waarde aan om hem in de buurt te houden?
De realiteit van de film is eenvoudig, hij gaat over straatraces en de cultuur erachter. Als de auto's vliegen en de actiescènes in beweging zijn, is dat het enige moment waarop regisseur John Clark en zijn schrijver Barry Tomblin zich echt op hun gemak lijken te voelen bij wat ze doen.
Dus als je op zoek bent naar een diepgaande verkenning van menselijke relaties, momenten van het leven die bepalend zijn voor het drama, dan is deze film niets voor jou. Als je hart sneller gaat kloppen bij de gedachte aan een opgeblazen 57 Chev of de iconische GTO Fase 3 die in de straten van Sydney oplaait, dan zul je niet veel beter vinden dan deze film.

text_en:
Whenever this film gets a mention, usually the discussion begins and ends with the wonderful collection of cars and drag scenes, often overlooked are the at times eclectic characters that populate the film around the three central characters

One character that stands out is Rebel played by the great veteran Australian actor Max Cullen. Rebel is a blind drag racer, who nearly runs down the hero and his group in the middle of the night because he is not using any headlights.

In the back story we discover that Rebel master builder of street racing cars, and he and his wife seem locked in a time warp of the 1950's. Rebel goes on to play a small but pivotal role in teaching Mike, played by Terry Serio, the almost spiritual truth about street drag racing. It is not speed, reaction times that make a great racer. It is the one who feels the car best who will become the greatest

This is best exemplified as Rebel explains to Mike after a test drive "You got all the agony, just missing the style"

Graham Bond, is another well credited actor lending his talents as a crooked police officer looking to get in on some of the financial action being generated by the street racing. The confrontation between Bond and Fox played by Richard Moir adds tension to the story. Bond not only expects results but also Fox to drum up racing business

For most of the movie Fox displays a real manipulative and evil side, yet in the climax he presents a sense of honor that turns the final few minutes into an extremely tense and memorable ending. It is almost as if the film is refocusing on its true intention, to show us the culture of street racing rather than the day to day activities of people

One of the major complaints about the film is the script. Although it is nothing exciting, I believe the complete lack of any chemistry between Mikes girlfriend played by Deborah Conway and his mechanic played by Vangelis Mourikis has more to do with the problem. Any scene in which these two interact simply should have been cut

Lastly in terms of the actors, one truly standout performance is delivered by Kristoffer Greaves, who plays a deaf and crippled member of Fox's inner circle. His back story is never explored, was he injured in a race, born that way, what is it that Fox sees value in to keep him around

The reality of the film is simple, it is about street racing, and the culture behind it. When the cars are flying and action sequences are in motion it is the only time Director John Clark and his writer Barry Tomblin seem really comfortable with what they are doing.

So if you are looking for an in depth exploration of human relationships, moments of life defining drama, then this film is not for you. If your pulse races at the thought of a blown 57 Chev or the iconic GTO Phase 3 blazing away on the streets of Sydney, then you wont find much better than this film


text:
Als Monte Hellmans legendarische meesterwerk uit het begin van de jaren zeventig van de twintigste eeuw, 'Two-Lane Blacktop', was uitgevoerd als een grimmig, uitgekleed, strakgespannen en rechtlijnig broeierig sfeerstuk, opgesierd door die onmiskenbaar gemene, magere, ruige, ruwe en ruwe Australische macho-mentaliteit, en met een royale hoeveelheid stug, wanhopig, zonder-hoop-op-wat-dan-ook, eind-van-de-weg-punk-nihilisme, zou het ongetwijfeld veel lijken op deze ontstellend sombere en sfeervolle afknapper.

De aardige fabrieksarbeider Mike (een aantrekkelijk sjofele Terry Serio) krijgt het aan de stok met de spottende fascistische autoracekampioen Fox (een volstrekt gehate Richard Moir) als hij Fox' aantrekkelijke fotomodelvriendin Julie (de lieftallige Deborah Conway) van hem afpikt. Mike en Fox beginnen te wedijveren in steeds dodelijker races waarin de inzet met elke volgende ronde hoger wordt, en culmineren uiteindelijk in een bijzonder zenuwslopende alles-of-nietsrace waarbij slechts één echte winnaar wordt toegestaan. Mike, geholpen door zijn bezorgde, maar loyale Italiaanse monteursmaat Tony (een schitterend gladde bocht van Vangelis Mourikis) en geassisteerd door een blinde, uiterst hippe vetkuif rebel uit de jaren vijftig (verrassend koel en beheerst gespeeld door Max Cullen), zet gewillig zijn leven op het spel voor zijn reputatie, de genegenheid van zijn vrouw, het geld en, het allerbelangrijkste, voor de kans om de hooghartige Fox uit zijn zelfvoldane, dreigende val te verlossen. Met de grootste ernst en intensiteit geregisseerd door John Clark, met Barry Tomblim tot in de perfectie geacteerd, met een huiveringwekkende, huiveringwekkende synthesizersampler van Peter Crosbie en sobere, onopgesmukte cinematografie van David Gribble, toont dit authentiek knoestige begin van de jaren tachtig het concept van raceauto's niet alleen als een funky alternatieve levensstijl, maar ook als een allesverterende obsessie en reden om te leven (het is het enige waar de meeste personages in de film echt gepassioneerd over zijn) met een opmerkelijk scherpzinnig en strak oog. Compleet met een aangrijpend einde en een genadeloos grimmige kernboodschap over de bittere prijs die je betaalt als je de beste bent, is deze fascinerende vertoning van een doodlopend bestaan een buitengewone cinematografische prestatie.

text_en:
If Monte Hellman's legendary early 70's road movie masterpiece "Two-Lane Blacktop" had been done more like a stark, stripped-down, fiercely taut and straightforward brooding mood piece embellished upon by that distinctly mean'n'lean, rough'n'tough, very raw and ragged macho Australian mentality and topped off with a generous sprinkling of dour, despairing, no-hope-whatsoever end-of-the-road punk nihilism, it would undoubtedly be much similar to this jarringly bleak and atmospheric knockout.

Nice guy factory worker Mike (an appealingly scruffy Terry Serio) runs afoul of sneering, shades-wearing fascist car race champ Fox (a perfectly hateful Richard Moir) when he steals Fox's fetching model girlfriend Julie (the lovely Deborah Conway) away from him. Mike and Fox begin competing in increasingly lethal races in which the stakes become higher and higher with each successive bout, finally culminating in an especially pulse-pounding all-or-nothing race with only one true winner allowed. Mike, assisted by his worried, but loyal Italian mechanic pal Tony (a splendidly smooth turn by Vangelis Mourikis) and tutored by blind, supremely hip 50's-style greaser rebel (marvelously essayed with maximum coolness by Max Cullen), willingly puts his life on the line for the sake of his reputation, the affection of his old lady, the money, and, most importantly, for the chance to topple the haughty Fox from his gloating, glowering thrown. Directed with utmost gravity and intensity by John Clark, written to laconically right-on perfection by Barry Tomblim, with a shivery, flesh-crawling synthesizer score by Peter Crosbie and spare, unadorned cinematography by David Gribble, this authentically gnarly early 80's item presents the concept of racing cars as not only a funky alternate lifestyle, but also an all-consuming obsession and reason for living (it's the sole thing most of the film's characters are really passionate about) with a remarkably astute and unblinking eye. Complete with a harrowing downbeat ending and unsparingly grim central message about the bitter price one pays for being top dog, this riveting depiction of a dead-end existence rates as an extraordinary cinematic achievement.


text: Ik begrijp niet waarom iedereen zo'n hekel heeft aan deze film, afgezien van het feit dat ze gewoon jaloers zijn omdat hun muziekcarrière nooit zo'n succes is geworden als die van de megapopster Aaron Carter. Of je het nu leuk vindt of niet, Aaron heeft in zijn jonge leven meer succes gehad dan de meeste mensen ooit zouden kunnen dromen, dus het leek alleen maar logisch dat hij een film ging maken. Lou Pearlman and Company staat erom bekend dat ze hun popprotégés te veel uitbuiten, herinner je je Justin Timberlakes uitstapje naar de tv-film Model Behavior? Toegegeven, deze film is niet groots en indrukwekkend, maar dat hoort hij ook niet te zijn. Hij probeert niet indruk te maken op mensen of een Emmy Award te winnen, hij werd meteen op dvd uitgebracht. Het is gewoon een leuk filmpje over een onhandige tiener die droomt dat ze met haar favoriete popster is; ik weet dat een heleboel van jullie op een gegeven moment die droom hebben gehad over jullie favoriete zanger, ontken het maar niet. Het is lief en aardig en ik ben blij dat het niet in het rijk van seks, geweld en vulgaire taal terecht is gekomen dat tegenwoordig steeds meer in onze films lijkt op te duiken. Waar is het fatsoen? Waar is de grens? Tienerdrama's komen tegenwoordig in tientallen soorten en maten omdat tieners een grote markt zijn voor bedrijven, in elk geval is dit voor mij draaglijker dan Bratz (ook wel Slutz genoemd) met al die nepmeisjes die rondrennen en 'Oh Mah Gawd!' In tanktops en minirokjes, en het is stukken beter dan die bloederige films als Saw. Ik heb met het hoofdpersonage te doen omdat ik op de middelbare school een nerd was die dol was op Aaron Carter en NSYNC en de Backstreet Boys en andere popmuziek en dat nog steeds is; en net als Aarons personage zou hij een verpletterende 'testopstophobie' krijgen, vooral in wiskunde. Als je deze film alleen maar beoordeelt op het feit dat je Aaron Carter niet mag of jaloers bent op zijn roem, dan ga je hem natuurlijk haten en dan praat het tuig erover in de recensies. De enige reden dat Crossroads van Britney Spears een hogere score heeft gekregen, is omdat ze tieten heeft. Accepteer deze film zoals hij is, niet zoals je wilt dat hij is. Ik denk dat deze vrolijke tienerfilm eindigt met een hoge noot en dat je dan wilt zingen.

text_en: I don't understand why everyone hates this movie, aside from the fact that they're just jealous their music careers never took off like mega Popstar Aaron Carter. Like it or not Aaron has seen more success in his young life than most people could ever dream of having, so it only seemed natural for him to do a movie. Lou Pearlman and company have been known for over-exploiting their pop protégées, you remember Justin Timberlake's foray into TV movie Model Behavior? Granted this movie isn't big scale and impressive, but it's not supposed to be. It's not trying to impress people or be an Emmy award winner, it was released straight to DVD. It's just a cute little movie about an awkward teen who gets her dream of being with her favorite Popstar; I know a lot of you out there have had that dream at some point or another about you favorite singer, don't deny it. It's sweet and gentle and I applaud it for not stepping into the realm of sex, violence, and vulgar language that seem to be creeping into more and more of our movies today. Where's the decency? Where's the line? Teen dramas come in dozens these days because teens are a big market for companies, at least this one is more tolerable to me than Bratz (aka Slutz) with all the fake little girls running around going "Oh Mah Gawd!" in tank tops and mini skirts and is fathoms better than those gore fest movies like Saw. I feel for the main character girl because I was nerdy outcast girl in High School who loved Aaron Carter and NSYNC and the Backstreet Boys and other pop music and still do; and like Aaron's character would get crushing "testophobia", especially in Math. If you judge this movie solely based on the fact that you don't like or are jealous of Aaron Carter and his fame, then of course you're going to hate it and trash talk it in reviews. The only reason Britney Spears' dribble Crossroads got a higher score is because she has boobs. Accept this movie for what it is, not what you want it to be. I think this happy formulaic teen movie ends on a high note and makes you want to sing.


text: Deze film heeft me tot tranen toe geroerd. Ik moet zeggen dat als ik thuis geen mooie man had, ik dit prachtige kunstwerk zou vragen om met me te trouwen. Aaron Carter geeft een meesterlijke voorstelling als een verwarde jonge popster, terwijl Timothy Barton een snelle en geestige dialoog schrijft die het geniale van Carters optreden alleen maar versterkt. Kyle is behoorlijk homoseksueel, maar zijn optreden was absoluut spectaculair. Hij is ook heel knap en leuk. Ik denk erover hem mee uit te vragen en hem een heel lief nachtcadeautje te geven.<br />Als je deze film in de toekomst wilt bespreken, neem dan alsjeblieft contact met me op. 2012 Malibu, Californië, Malibu West 310 924 0126 0126.

text_en:
This film brought me to tears. I have to say, that if I did not have a beautiful husband at home, I would ask this beautiful piece of art to marry me. Aaron Carter gives a masterful performance as a confused young pop star, while Timothy Barton writes quick and witty dialogue that only furthers the genius of Carter's performance. Kyle is pretty gay, but his performance was nothing less than spectacular. He is also very handsome and cute. I'm thinking about asking him out on a date and giving him a very sweet goodnight gift.;)

If you would like to discuss this film in the future, please contact me.

Nick Burrell Vassar Class of 2012 Malibu, California Malibu West 310 924 0126


text: Ik kan alleen maar zeggen dat ik de film geweldig vond en wat ik ook tegen Aaron carter kan zeggen is dat ik vind dat je in veel meer films zou moeten spelen omdat je zo goed bent. Ik hou zoveel van Aaron carter dat hij een lekker ding is en dus zeg ik dankjewel dat je deze film geweldig hebt gemaakt. Ik zou zo graag willen dat hij nog veel meer films zou kunnen maken omdat hij een geweldige danser, acteur en zanger is. Ik zou zo graag willen dat ik net zo goed kon zingen als hij. en ik ben altijd al een fan van hem geweest en ik zal altijd van hem blijven houden. Ik heb het letterlijk 10 keer bekeken. Ik lach hardop je zou me gek kunnen noemen maar dat bewijst alleen maar dat ik het heel leuk vond. als je wilt praten kun je me bereiken op dvlbab300deaol.com dus mail me als je wilt.

text_en: wow is all i could say i really loved the movie and one thing i could say to Aaron carter is that i really think that you should be in a lot more movies cause you rock.i love Aaron carter so much hes hot and so i say thank you a lot for making this movie great.i really do so wish he would be able to make a lot more movies because he his a great dancer, actor, and singer. i so wish i could sing as good as he could. and I've been a fan of his for like ever and i will never ever stop loving him. i rented the movie and I've had it for two days and iv'e literally watched it over like 10 times. laugh out loud you could call me crazy but that just proves that i liked it a lot. if u wanna talk you can hit me up at dvlbab300@aol.com so e-mail me if you wanna. I LOVE YOU AARON CARTER!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


text: Aaron Carter speelt de popster (J.D. McQueen) in deze film (verrassing, verrassing). Het is een typische film waarin de hoofdrolspeelster (Jane) smoorverliefd is op J.D. McQueen de popster (net als veel andere meisjes), maar zij is de gelukkige die de dagen met J.D. kan doorbrengen en een relatie met hem kan opbouwen die meer op een fantasie lijkt. J.D. moet naar een openbare school om zijn wiskundecijfers op peil te houden voor zijn zomervakantie. Het probleem is dat J.D. niet goed is in wiskunde. Hij vindt de slimste persoon op school (Jane) om hem bijles te geven. Jane geeft bijles en wordt verliefd op J.D. J.D. wordt ook verliefd op haar, maar J.D. De film is beslist de moeite waard. Aaron zal een geweldige acteur zijn.

text_en: Aaron Carter plays the pop star(J.D. McQueen) in this movie (surprise surprise). This is a typical movie where the leading lady (Jane) has a huge crush on J.D. McQueen the pop star (as well as many other girls) but she's the lucky one that gets to spend the days with J.D. and forms a relationship with him that is more like a fantasy. J.D. has to go to a public school to keep his math grade up in order to do his summer tour. Problem is J.D. isn't good at math. He finds the smartest person in school (Jane) to tutor him. Jane tutors and falls in love with J.D. J.D. in return falls in love with as well but J.D. screws up and has to fix everything in order to win the girl and make the summer tour. The movie is definitely worth watching. Aaron will be a GREAT actor!!!


text: Ook al ben ik iets ouder dan de aanbevolen leeftijd, ik heb echt genoten van deze film. Het is een kleine onderbreking van de werkelijkheid en alle kleine meisjes dromen ervan om bevriend te raken met een popster. Ik weet zeker dat het de mijne was! De eerste 10 minuten waren echt klef en de gemene meisjes zeiden een paar dingen die ook een beetje klef waren. Als je daar eenmaal overheen bent, kun je er echt van gaan genieten. Ik vond de relatie tussen JD en Jane geweldig <0xE2><0x80><0x93> het was heel lief en je kon zien hoe ze elkaar aardig begonnen te vinden. De soundtrack is perfect en past heel goed in de film. Ik vond het ook leuk dat de familie voor Jane was georganiseerd, haar zussen leken heel aardig. Heel goed gemaakte film.

text_en: Even though i am slightly older than the recommended age group, I really enjoyed this movie. It's a little break from reality and it must be every little girls dream to become friends with a pop star. I know it was mine, to be sure! The first 10 minutes were really cheesy and the mean girls said a few things that were also slightly cheesy. Once you get over that, you can really start to enjoy it. I loved the relationship between JD and Jane - it was really sweet and you could see how much they began to like each other. The soundtrack is perfect and it fits into the film really well. I also liked the family set up for Jane, her sisters seemed lovely. Very well made film.


text: Nou, ik moet zeggen dat deze film waarschijnlijk de grappigste was die ik in het hele jaar heb gezien. En dat bedoel ik niet op een goede manier. Dit is waarschijnlijk de zieligste film die ik in tijden heb gezien, en toch is het juist daarom zo hilarisch. Je kunt zien dat deze mensen echt proberen te acteren, maar jammer genoeg voor hen doen ze dat niet zo goed, door het zo vlak te houden dat de zogenaamd serieuze toon heel grappig klinkt. Aaron Carter speelt in wezen een personage dat in het echte leven heel veel op hemzelf lijkt, en toch slaagt hij erin het personage afgezaagd en helemaal niet realistisch te laten lijken. Deze film is zo'n film waarin alles wat serieus zou moeten klinken heel grappig wordt en alle dingen die grappig zouden moeten zijn gewoon zo stom en afgezaagd zijn dat je moet lachen omdat je weet hoe hard ze hun best doen. Deze film is zo slecht dat hij eigenlijk goed is. Ik zou hem zeker aanbevelen als je in de stemming bent voor een goeie lach.

text_en: Well, I have to say, this movie was probably the funniest movie I have seen all year. And I don't exactly mean that in a good way. This is probably the most pathetic movie I have seen in a while, and yet that's what makes it so hilarious. you can tell these people are really trying to act, unfortunately for them they aren't doing such a good job, making it so even lines delivered in what is supposed to be a serious tone come out sounding really funny. Aaron Carter is essentially playing a character quite similar to himself in real life, and still he manages to make the character seem corny and not at all realistic. This movie is one of those movies where everything that is supposed to sound serious comes out really funny and all the things that are supposed to be funny are just so stupid and corny that you have to laugh because you know how hard they are trying. This movie is so bad, it's actually good. I would definitely recommend it if your in the mood for a good laugh.


text:
Ik weet wat de meeste mensen van deze film zullen denken zonder hem zelfs maar te hebben gezien... 'De typische film van een beroemde zanger... Het zal een roze film zijn, een tienerfilm, het zal stom zijn...' en dat soort dingen... En ja, dat is het ook... Ik bedoel, het is een roze film... Maar weet je wat?... IK HOU ervan. Serieus... Het is een heel romantische film... Ik denk dat ieder meisje op deze wereld heeft gedroomd van zoiets als de plot van 'Popstar'... Ze ontmoet haar favoriete zanger, kent hem als persoon... en heeft zelfs een romance met hem... toch? Maar ik heb er echt van genoten om ernaar te kijken... Bovendien is het heel grappig...
Ik vind dat de acteurs het geweldig hebben gedaan... Er zijn een heleboel liefhebbende personages... En Aaron Carter (JD) is geen uitzondering... Om eerlijk te zijn, de eerste vijf minuten dat ik hem zag acteren, dacht ik 'dit wordt vreselijk'... Maar toen verraste hij me op een heel aangename manier...
En ik moet zeggen dat de muziek bij de film geweldig is! Ik vond vooral de rol van J.D. (Aaron) die zonder muziek zingt, (alleen met een gitaar) heel mooi... Deze jongen heeft echt talent... De tijd zal het leren...
Mijn advies aan jou?... Pas op! Geen vooroordelen!

text_en:
I know what most of people will think about this movie without even seen it... 'The typical movie from a famous singer... It will be a pink movie,a teenage film,it will be stupid...' and stuff like that... And yes, it is...I mean, it's a pink movie... But, you know what?...I LOVED IT. Seriously...It's a very romantic film... I think that every girl in this world has dreamed with something like the plot of 'Popstar'... Met his favorite singer, know him as a person...and even have a romance with him...right? ^^ I really enjoyed watching that... In addition, it's really funny...

I think the actors did a great job... There's a lot of loving characters...And, Aaron Carter (JD) is not the exception... To be honest, in the first five minutes of see him act, i thought 'this will be awful'...But then , he surprised me really pleasingly...

Also, I gotta say that the music performances on the film are GREAT! I specially loved the part when JD ( Aaron) sings without music , (only with a guitar) a very beautiful song...This guy is really talented... Time will tell...

My advice to you?...Watch it! Don't make a prejudice ;-)


text: Ik ben waarschijnlijk een beetje te oud voor deze film, 16, en omdat ik een jongen ben, is het verhaal een beetje te meisjesachtig, maar ik vond het echt een coole film. Alle meisjes in deze film zijn zo sexy en echt geweldige actrices, van Alana tot Adrianne, tot Deena, tot Kimberly, helemaal tot en met het schattige meisje dat Alana's kleine zusje Rachel speelt. Ik ben geen grote fan van popsterren met hun liefdesliedjes, maar ik vond dat Aaron Carter het hier echt heel goed deed, en het leek alsof hij echt in deze film opging en hem echt liet lijken. Mijn moeder vond alle oudere scheten waar ze mee was opgegroeid leuk, dus dat is ook cool. Ik dacht de hele tijd dat ik veel mensen aardig vond en vroeg me af of ik ze nog eens zou zien. Een vervolg zou cool zijn. Ik heb dit gehuurd, maar misschien koop ik het ook wel, want ik heb massa's dvd's en ik wil graag nog eens iets zien wat ik gemist heb. Maar ik kan het niet bij Blockbuster kopen, dus ik weet niet waar ik het nu zou kunnen kopen, maar dat ga ik uitzoeken. Hoe dan ook, ik ben een jongen van zestien, dat heb ik al gezegd, ik weet het, maar ik zou echt met iemand uit willen gaan om dit te zien. Het is echt heel goed voor alle leeftijden. Ik denk dat zelfs mijn halfzusje van zes dit zou kunnen zien. Wat zo cool aan deze film is, is dat het iets is wat alle leeftijden kunnen zien. Ik weet zeker dat ze dat expres hebben gedaan, maar het werkt echt. Meisjes kunnen dromen over samen zijn met Aaron Carter, en jongens zoals ik kunnen dromen over alle sexy meiden in deze film. Er is voor iedereen wel iets.

text_en: I am probably a little too old for this movie, 16, and being a guy, the story is a little too girlie, but I really thought it was a cool movie overall. All the girls in this movie are so hot and really great actresses, from Alana, to Adrianne, to Deena, to Kimberly, all the way down to the cute girl that plays Alana's little sister, Rachel. I am not a huge pop-star fan with the lovesick songs, but I thought that Aaron Carter did a really great job in this, and seems like he was really into this movie, and made it seem real. My mom liked all the older farts that she grew up with, so that's cool too. I kept thinking that I liked a lot of the people, and wonder if I will see them again? A sequel would be cool. I rented this, but I might buy it too, since I have a ton of DVD's, and like to go back to see something that I missed. I couldn't buy it at Blockbuster though, so I don't know where I could buy it right now, but I'll look into that. Anyway, I am a 16 year old guy, I already said that, I know, but I would totally take a date to see this. It's really good for all ages, really. I think even my little half sister who is 6 could see this. That's what is so cool about it, that it is something that all ages can see. I'm sure that was done on purpose, but it really works. Girls can dream about being with Aaron Carter, and guys like me can dream about all the hot chicks in this movie. There is something for everyone.


text: Dit is echt een heel leuke film. Ik had een enorm logeerpartijtje (meisjes van 10 tot 11) en ze waren helemaal weg van deze film. Ze hebben hem twee keer gezien! Laat je niet voor de gek houden door de kijkcijfers. Je moet 13 zijn of ouder om een film op IMDb te krijgen, dat elimineert het doelpubliek van de film. Als je een meisje (of jongen) tussen 7 en 13 hebt, garandeer ik je dat ze van deze film zullen genieten.<br />Een soort omgekeerde Notting Hill-scenario op de middelbare school. Aaron Carter speelt een beroemde popster die voor zijn privélessen zakt. Zijn moeder stuurt hem naar een 'echte' middelbare school met het ultimatum: 'Haal de middelbare school, of je gaat niet mee op een zomertournee.' Op aanraden van zijn Manager (voormalige popster David Cassidy) raakt hij bevriend met het slimste meisje van de school (Alana Austin) en maakt hij plannen om haar te bedriegen. Zoek naar de humoristische en inzichtelijke Portier (een andere voormalige popster Lief Garrett).

text_en:
This is a really cute movie. I had a massive sleepover (girls 10-11) and they absolutely loved this movie. They watched it twice! Don't let the rating fool you. You have to be 13 or older to rate a movie on IMDb, that eliminates the movie's target audience. If you have a girl (or boy) between 7 and 13, I guarantee they'll enjoy this movie.

Sort of a gender reversed "Notting Hill" set in high school. Aaron Carter plays a famous pop star who is failing his privately tutored classes. His mom sends him to a "regular" high school with the ultimatum, "pass high school or no summer tour." Taking the advice of his Manager (former pop star David Cassidy) he befriends the smartest girl in school (Alana Austin) with plans to cheats off her. Look for the humorous and insightful Janitor (another former pop star Lief Garrett).


text: Ik heb hem net en het is een geweldige film!! Ik vond hem geweldig! Hoewel de stem van Jane Brighton in het begin zo irritant is vanwege haar beugel, ze doet verdomme haar mond niet open... maar je moet kijken want het is een geweldige film!! de dingen die hij hier zegt zijn zo grappig en zo schattig!! en ik weet zeker dat Aaron waarschijnlijk sommige dingen in het echte leven zou zeggen omdat ik het niet weet, het lijkt gewoon zo!! ha ha ha er is een deel in de film dat echt grappig is... het gaat over Janes kleine zusje dat hem ontmoet... maar ik kan je niet vertellen wat er gebeurt omdat je het zelf moet zien!! 'Ik ben naar Aarons concert geweest en het was zo leuk! En hij rook zo lekker ha ha... ik kan nog steeds niet geloven dat ik hem heb ontmoet! Ik heb foto's als iemand ze wil zien!'

text_en: I just got it and it is a great movie!! i loved it! Although Jane Brightons voice n the beginning is so annoying because of her braces she don't open her freaking mouth...but ya have to watch it cause its a great movie!! the things he says in here are so funny and extremely cute!! and I'm sure Aaron would probably say some of the things in real life cause i don't know, it just seems that way!! ha ha there is a part in tha movie that is really funny...its wen Jane's little sister meets him...but i cant tell ya what happens cause ill just have to let u see for your self!! i went to go see Aaron n concert and it was so much fun!! n he smelled so good ha ha...i still cant believe i got to meet him!!! i have pictures if anyone wants to see them!! Steph


text:
Ik ben dol op Aaron carter, maar zelfs ik had verwacht dat de popster voorspelbaar zou zijn, maar ik had het helemaal mis! Aaron carter was echt grappig in de film en een geweldige acteur! En de actrice die Jane speelde was ook een briljante actrice! Iedereen die hem gezien heeft vond hem geweldig!
De muziek was ook echt goed!
Mijn favoriete zin uit de film is: 'Je kunt me niet naar een openbare school sturen! Ik ben een CELEBREE!!' en 'Neem de tijd, het komt vanzelf naar je toe!'
Hoewel de afloop een beetje goedkoop is, doen alle goede meidenfilms dat! Deze film is geweldig, en een echte goeie Chick-film, die ik keer op keer kan bekijken!

text_en:
I love Aaron carter but even i expected pop star to be predictable, but i was so wrong! Aaron carter was really funny in it and a great actor! Also the actress who played Jane was a brilliant actress! Every one who i no who watched it loved it!

The music in it was also really good!

The my favourite lines from the film is "you cant send me to a public school mom! Im a CELEBRIDEE!!" and "Take your time, it'l come to you!"

Although the endings kind of cheesy,all the good chick flicks do! This film is great, and a proper good Chick flick, that i can watch over and over again!


text: Dit spel is een van de beste horror- en schietspellen die ik ooit heb gespeeld. De plot is een beetje rommelig, maar het spel bezorgt je altijd een hoop rillingen en opwinding. Veel mensen hebben het spel op de plank gelegd toen ze erachter kwamen dat er geen cheatcodes voor zijn en dat er maar heel weinig gezondheidsdrankjes en munitie te vinden zijn. Maar als je het spel eenmaal hebt gespeeld, ben je meer vertrouwd met de monsters en de verschillende kamers, dus de tweede keer kom je er makkelijk doorheen. De puzzels zijn geweldig, niet te moeilijk, niet te makkelijk. Er zijn tonnen verschillende monsters, dus je verveelt je nooit. En er zijn meer dan genoeg speelruimtes. Je voelt je echt als jezelf.' Terwijl je speelt, speel je weer in een goede roman van Stephen King. Het is leuk en eng. Haal dit spelletje goedkoop op en maak er wat plezier mee.

text_en: This game is one of the best horror/shooter games I've ever played. The plot is a little choppy, but the game never fails to send you plenty of chills and excitement. Many people shelved the game when they found that there are no cheat codes for it and very little health potions and ammo to be found. But actually, after you've gone through the game once, you are more familiar with the monsters and different rooms, so you can easily get by the second time around. The puzzles are great, not too hard, not too easy. There are tons of different monsters so you never get bored. And there are plenty of gaming areas. You really feel like you're in a good Stephen King novel as you play. It's nice and creepy. Pick this game up cheap and have some fun.


text: Dit spel is een actie/avontuur met strijd. Er zijn vrij lange perioden zonder strijd, maar op andere momenten moet je verschillende soorten monsters zien kwijt te raken. De monsters zijn heel anders dan wat je in het echte leven zou zien, en ze moeten uit de weg worden geruimd om verder te kunnen gaan met je queeste. Het hele spel is een queeste. Je speelt Adam Randall, wiens vader contact met hem opneemt vanuit het hiernamaals en hem vraagt hem te komen redden. Het spel is uit het midden van de jaren negentig en moet in DOS gespeeld worden. Ik heb Dosbox gebruikt en kon het spel heel goed spelen. De graphics zijn niet zo goed als sommige andere games, vooral omdat de resolutie niet hoog is en sommige scènes er nogal hoekig uitzien, maar laat dat je niet van het spel afbrengen. Het spel heeft veel verbeeldingskracht, het is lang en je kunt opspringen als er onverwachte monsters uit het niets opduiken. Niet voor jonge kinderen die waarschijnlijk toch niet geïnteresseerd zouden zijn, maar kinderen van boven de dertien of veertien zouden dit spel misschien wel leuk vinden. Het is een horror <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> mysterie <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> actie <0xE2><0x80><0x93> avontuur <0xE2><0x80><0x93> vechtspel. Ik vond het een geweldig spel. Het moest nu gevonden worden. Misschien op Ebay. Maar vergeet niet dat het een DOS-spel is en dat je het tegenwoordig niet meer op de snellere computers kunt spelen. Het zou moeilijk zijn om op een snelle computer te spelen, tenzij je Dosbox gebruikt. O, en het acteren is ook heel goed.

text_en: This game is an action/adventure with combat. There are quite long periods with no combat but other times, you have to get rid of various kinds of monsters. The monsters are not like anything you would see in real life, and they have to be gotten rid off in order to continue with your quest. The whole game is a quest. You play Adam Randall whose father contacts him from the beyond and asks him to come and save him. The game is from the mid 1990's and has to be played in DOS. I used Dosbox and was able to play the game quite well. The graphics are not as good as some games even of the time, mainly because the resolution is not high and some scenes look quite blocky, but others look batter, but don't let that put you off the game. The game is very imaginative, its long and can make you jump when unexpected monsters appear out of nowhere. Not for young kids who likely wouldn't be interested anyway, but over 13 or 14 might like this game. Its a horror\mystery\action\adventure\combat combination.I thought it was a great game. Its had to find now. maybe Ebay. But remember its a DOS game and you would not be able to play it on todays faster computers. would be hard to play on fast computers unless you use Dosbox. Oh, and the acting is very good too.


text:
Vond een kopie in een rommelwinkel van een klassieker uit die tijd. Ik heb het met dosbox gespeeld op een vistamachine zonder problemen. Het is grafisch zwaar gedateerd, maar wat kun je anders verwachten voor een spel van 12 jaar oud! Het is een hybride FPS/Adventure-spel. Het is wat ik pseudo 3D noem, je kunt niet omhoog of omlaag kijken, je draait gewoon in 360 (denk aan Wolf3D). Het spel kan lastig worden met een zeer beperkte voorraad gezondheidspotjes en een ietwat gemiddelde interface (Tip: Druk op 1), maar over het geheel genomen is het te doen.
Een van de sterke punten van het spel is de stemming. Er wordt veel gebruik gemaakt van een videogame, en hoewel het acteerwerk slecht is en de plot nogal onsamenhangend, voelt het spel als geheel echt eng. Het helpt je ook om de 'goeien' in twijfel te trekken. Helpen ze echt, of wachten ze alleen maar tot ze je een mes in de rug kunnen steken? Het andere grote pluspunt is de lengte van het spel. Er zijn uit het hoofd 18 hoofdstukken, die in het spel variëren van 10 minuten tot, mogelijk, uren. Mijn eerste spel duurde een week, en ik heb er heel veel tijd in gestoken.
Gedateerd, ja, maar als je dit jaren geleden hebt gemist en het nog kunt vinden, kijk er dan eens naar. Goedkoper dan een film, en onderhoudender dan de meeste films.

text_en:
Found a copy in a bargain bin sale of this old time classic. I played it with dosbox on a vista machine without any issues. It's graphically dated heavily, but what do you expect for a 12 year old game! The game is a FPS/Adventure game hybrid. It's what I call pseudo 3D, you can't look up or down, just spin in 360 (think Wolf3D). Game play can get tricky with a very limited supply of health pots, and a somewhat average interface (Tip: Press I), but on the whole it's passable.

One main strength of the game is the mood. There game heavily uses full motion video, and whilst the acting is b-grade and the plot is very choppy, the game as a whole feels genuinely creepy. It also does a good job of making you question the 'good guys'. Are they really helping, or are they just waiting to stab you in the back? The other major selling point is the games length. There are from memory 18 chapters, which range in game play time from 10minutes to, potentially, hours. My first play through took me a week with some serious devotion of time.

Dated, yes, but if you missed this years ago and can find it for $5, give it a look. Cheaper than a movie, and more entertaining than most movies.


text:
Ik speel dit spel precies nadat ik de trailer heb gezien in de reclamespot van een oud tijdschrift...
Het is een heel interessant en donker spel (dat tegenwoordig in games/films ontbreekt). Het spel speelt zich af in het midden van de jaren negentig in het spookachtige, mysterieuze landhuis. Je speelt Adam Randell en je missie is om de ziel van je in de val gelokte vader te bevrijden.
Het spel ziet er verdoemd uit, maar het is een heel ander soort spel. Er is veel actie, er zijn verschillende puzzels, speurtochten, doolhoven en veel interessantere locaties en personages in dit oude klassieke spel.
Het spel werkt alleen op Windows 98 en er is geen patch voor Windows XP.

text_en:
I play this game exactly after I watch the trailer in old magazine advertise CD...

The is very interesting and dark atmospheric (missing in nowadays games/movies). The game is set somewhere in the middle of the '90 in the spooky mysterious mansion. You play as Adam Randell and your quest is to free the soul of your death trapped father.

The look of the game is doom-like, but very different type of game. A lot of a action, various puzzles, quests, mazes and many more interesting locations and characters are presented in this old classic game.

The game will run only on Windows 98 and there is no patch for Windows XP.


text: Het spel is in 1996 gemaakt, maar het is nog steeds goed. De graphics zijn niet zo geweldig en de acteurs zijn het niet waard, maar de plot is verknipt, duivels en zeer plezierig. Het duistere verhaal is vanaf de eerste film meeslepend en gaat door het hele stuk door. We hebben verschillende mensen samen gespeeld om verschillende redenen: 1) om al onze gedachten samen te gebruiken. 2) om niet zo bang te zijn.<br />Speel dit spel en je zult er geen spijt van krijgen, als je maar niet probeert daar een aardbevingsmachine in te vinden.

text_en:
The game was made in 1996, but it is still good today. the graphics is not that hot and the actors are not oscar-worthy but the plot is twisted, diabolic and highly enjoyable. The dark story is compelling from the first film and is continuing throughout all the play. We played several people together for several reasons: 1) to use all our minds together. 2) not to be so afraid.

Play this game and you won't regret this, just don't try to find a quake engine in there.


text:
De Grignonne Slagtere of de Groene Slagers, zoals het in het Engels heet, is een heel duistere komedie over twee losers die voor een populaire slager werken. Ze hebben genoeg van de kritiek van hun bazen en besluiten een eigen zaak te beginnen. Hun winkel is duur en er is niet eens elektriciteit. En om het nog erger te maken, hebben ze geen klanten (zoals hun vroegere baas had voorspeld). Als de man een bezoek brengt aan hun winkel, daagt hij hen uit om het vlees te leveren voor een etentje dat hij organiseert.
Dan gebeurt er een tragisch ongeluk. Een van de slagers sluit de elektricien op in de koelruimte als hij de winkel sluit. De man sterft en de neurotische slager besluit de elektricien zijn dij door te snijden en de kip op te dienen bij het diner in plaats van de politie te bellen. Het is een ongelooflijk succes. Opeens wil iedereen in het dorp die ongelooflijke 'kip' proeven. Overweldigd door zijn plotselinge succes ziet de slager geen andere mogelijkheid dan nog meer mensen te doden, die hij als kip kan verkopen.
Ik denk dat het onderwerp kannibalisme niet voor iedereen is weggelegd, vooral niet omdat het met veel humor wordt getoond. Persoonlijk vond ik het erg leuk. Het toont perfect aan hoe ver sommige mensen willen gaan om sociale acceptatie te krijgen en uit hun isolement te komen. Het klinkt misschien een beetje vergezocht, maar ik weet zeker dat het je zal verbazen hoe mensen zich in het echte leven soms gedragen.
Naast het oorspronkelijke onderwerp was ik ook blij met de acteerprestaties en de humor. Er is geen overacting, zoals je in dit soort films zou verwachten, het is allemaal heel sober en realistisch (ik denk dat dat typerend is voor Scandinavische en Scandinavische films). Hetzelfde geldt voor de humor. Ik weet zeker dat ik het niet zo leuk zou hebben gevonden als de humor overdreven was geweest, of met veel winden en kotsen... zoals je zo vaak in Amerikaanse films ziet. Ik vond deze film geweldig en ik geef hem een 8/10.

text_en:
De Grønne slagtere or The Green Butchers as it is called in English is a very dark comedy about two losers who work for a popular butcher. They are fed up with their bosses criticism and decide to start a business on their own. Their shop is expensive and it doesn't even have electricity all over the place. And to make things worse, they haven't got any customers (as their former boss predicted). When the man pays them a visit in their shop, he challenges them to provide the meat for a dinner party he organizes.

Than a tragic accident happens. One of the butchers locks the electrician into the freezing chamber when he closes the shop. The man dies and the neurotic one of the two butchers decides to cut fillets out of the electrician's thigh and serves it to the dinner party instead of calling the police. It's an incredible success. All at once every person in the village wants to taste that incredible "chicken". Overwhelmed by his sudden success the butcher sees no other option but to kill more people, who he can sell as chicken.

I guess that the subject cannibalism may not be enjoyed by everyone, especially not because it is shown with a lot of humor. Personally I liked it a lot. It shows perfectly how far some people would go for some social acceptance and to get out of their isolation. It may sound a bit far-fetched, but I'm sure you would be surprised to see how people in real life sometimes act.

Next to the original subject, I was also pleased by the actors' performances and the humor. There is no overacting, as you might expect in this kind of movies, it's all very sober and realistic (I guess that's typical for the Scandinavians and Scandinavian movies). The same for the humor. I'm sure I wouldn't have liked it as much as I did now if the humor had been over the top, or with a lot of farting, vomiting,... like you see so often in American movies. I loved this movie and I give it an 8/10.


text: Veel Amerikanen zijn lui, en dat is zelfs tot uiting gekomen in ons dvd-kijken. Velen van ons nemen niet graag de tijd om anderhalf (of meer) uur aan ondertitels te lezen, dus kiezen we ervoor om niet veel buitenlandse films te zien. Eén film die het absoluut waard is om je tijd aan te besteden, hoe alledaags de ondertiteling ook is, is 'The Green Butchers'. Het is verreweg de beste buitenlandse film die ik ooit heb gezien, en hij overtreft veel Amerikaanse films die ik de laatste tijd heb gezien. Het is een complexe situatie die wordt verteld in een opmerkelijk eenvoudige en grappige dialoog. De karakterdiepte die in deze film wordt verkregen is verbazingwekkend. De manier waarop Svend en Eigel (sorry als die woorden verkeerd zijn gespeld) op elkaar inspelen.' De contrasterende personages van de film zijn ronduit spectaculair! De acteurs waren goed gecast, en ik hoop van harte dat er een vervolg komt... Er is maar heel weinig nodig van Bjorne en hoe-heet-ze-ook-al-weer... Geef mij Svend en Eigel maar op een soort reis met ondersteunende personages en een nog mooiere dialoog! Tegen de schrijver van dit mooie scenario zeg ik: Schrijf meer! Het verhaal zelf is nogal verknipt, maar je zult merken dat je toch voor de slechterik gaat... zonder wroeging. ALSTUBLIEFT: Bekijk deze film!

text_en: Many Americans are lazy, and this has manifested itself even in our DVD-watching. Many of us don't like to take the time to read an hour-and-a-half (or more) of subtitles, so we choose not to see many foreign films. One film that is TOTALLY worth your time, no matter how mundane a task you might think the subtitle-reading is, however, is "The Green Butchers." It's by far the best foreign film I've ever seen, and tops many American films I've seen lately as well. It's a complex situation told in a remarkably simple and funny dialogue. The character depth derived in this film is AMAZING. The way Svend and Eigel (sorry if those are spelled wrong) feed off each other's contrasting personas is downright spectacular! The actors were well-cast, and I'm very much hoping that a sequel is in consideration...it needs very little of Bjorne and what's-her-face...just give me Svend and Eigel on some sort of journey with supporting characters and more amazing dialogue! To the author of this fine screenplay, I say: Write more! The story itself is rather twisted, but you'll find yourself rooting for the bad guy anyhow...with no remorse. PLEASE check this movie out!


text:
Dit is verreweg de beste film die ik in lange tijd heb gezien. Het is een volkomen originele en prachtige plot. Hij is niet saai, en ook niet te dramatisch. De personages zijn tastbaar en realistisch, maar dat doet niets af aan de verhaallijn. Het feit dat die niet in het Engels is, is waarschijnlijk de finishing touch. Het einde laat je bevrediging vinden op een manier die ik nog nooit in een film heb meegemaakt.
Ik wou dat ik deze film eerder had gevonden.

Meer lijnen.

meer lijnen.

meer lijnen een heleboel lijnen kom op, ik ben klaar.

text_en:
This is, by far, the best movie I've seen in a long while. It is a wholly original and beautiful plot. It is not boring, nor is it too dramatic. The characters are tangible and realistic, but it does not take away from the story line. The fact that is not in English is most likely the final touch. The end leaves you fulfilled in a way I've never experienced in a movie before.

I wish I had found this movie earlier.

More lines.

more lines.

more lines a lot more lines c'mon, i'm done


text:
De kunst van het absurde leeft en bloeit in de huidige Deense cinema! Nou ja, in deze film in elk geval. Niemand in deze film vindt het grappig. Ze zijn allemaal geïrriteerd of geschokt, en als ze dat nog niet zijn, zullen ze het binnenkort zijn! Het is een verhaal van blunders, moord, g<0xC3><0xAA>ne, waardigheid, en uiteindelijk liefde en verlossing. De huiveringwekkende, onhandige humoristische stijl is idiomatisch en zal niet iedereen aanspreken, maar persoonlijk vond ik het precies de juiste fascinerende mengeling van het bizarre en het absurde. Je hebt van een afstand medelijden met de personages, ook al heb je van dichtbij en persoonlijk een hekel aan ze. Maar hun verhaal is zo tragisch dat je het in je hebt om ze te vergeven en blij voor ze te zijn, zelfs als ze ongestraft een moord plegen.
Dit is naar mijn mening beslist de beste Deense film van de afgelopen jaren.
9 van de 10.

text_en:
The art of the absurd is alive and thriving in current Danish cinema! Well, at least it is in this movie. Nobody in this movie are amused. They are all either annoyed or shocked, and if they aren't yet, they soon will be! It is a story of screw-ups, murder, embarrassment, dignity, and, in the end, love and redemption. The chilling, awkward humorous style is idiomatic and won't appeal to everyone, but personally I found it to have just the right fascinating mix of the bizarre and the absurd. You pity the characters from a distance, even as you dislike them up close and personal. But their story is so tragic that you find it in yourself to forgive them and be happy for them, even when they get away with murder.

This is, in my judgment, definitely the best Danish movie of the last few years.

9 out of 10.


text:
THE GREEN BUTCHERS (Anders Thomas Jensen <0xE2><0x80><0x93> Denemarken 2003).
Hoe komen de Denen toch steeds weer aan die grappige films, die altijd zo scherp geschreven zijn, zo prachtig geënsceneerd en die altijd zo geweldig zijn? THE GREEN BUTCHERS is een donkere, ondeugende komedie, in veel opzichten de Deense tegenhanger van EATING RAOUL en DELICATESSEN, maar het heeft meer te bieden dan alleen maar lachen of parodieren.
De film brengt ons het duo Bjarne (Nikolaj Lie Kaas) en chronisch transpirerende Svend (Mads Mikkelsen). Misselijk van hun kwaadaardige baas besluiten de twee vrienden hun eigen slagerij te beginnen in een klein Deens stadje, maar in het begin gaat het niet zo goed en blijven de klanten weg. Als een elektricien per ongeluk wordt opgesloten en bevriest in zijn vrieskast, besluit Svend de dij van de man in filets te veranderen die hij prompt 'chickie-wickies' noemt. Door dit speciale gerecht dromt de hele stad naar hun toonbank en Svend, niet in staat weerstand te bieden aan deze plotselinge sprong in populariteit, verandert in een seriemoordenaar met Bjarne als zijn onwillige medeplichtige. Maar al snel beginnen, onder leiding van hun ex-baas, veel mensen in de stad zich af te vragen welke speciale ingrediënten de twee mannen gebruiken.

Zonder de uitzonderlijke prestaties van Kaas en Mikkelsen zou de film misschien niet boven het niveau van de gemiddelde zwarte komedie zijn uitgestegen. Op papier mag het personage Svend dan aan een karikatuur doen denken, het portret van Mads Mikkelsen is dat van een ernstige, onzekere en diep verknipte man, maar Mikkelsen weet hem tegelijkertijd angstaanjagend, grappig en ontroerend te maken. Kaas speelt in feite een dubbele rol, hij speelt ook zijn comateuze tweelingbroer Eigil. Toen ik de film zag, besefte ik niet eens dat het dezelfde acteur was. De andere voorstellingen zijn al net zo mooi, elke figuur in de stad komt verfrissend uit de hoek met een paar werkelijk schitterende scènes. Het onderwerp is <0xE2><0x80><0x93> uiteraard <0xE2><0x80><0x93> een beetje morbide en het materiaal is misschien niet helemaal nieuw, gezien een groot aantal voorgangers die met hetzelfde soort materiaal te maken hadden, maar regisseur Jensen geeft er een nieuwe draai aan en slaagt erin een paar echte personages op te bouwen met het vreemde duo Svend en Bjarne, met dit wonderbaarlijk bizarre verhaal over twee sociale mislukkelingen.

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 10/9/10.

text_en:
THE GREEN BUTCHERS (Anders Thomas Jensen - Denmark 2003).

How do the Danes keep coming up with these films that are consistently funny, sharply written, exquisitely filmed and filled with great performances? THE GREEN BUTCHERS is a dark and wickedly funny comedy, in many ways the Danish counterpart of EATING RAOUL and DELICATESSEN, but it has more on offer than just laughs or parody.

The film brings us the duo of chronic pothead Bjarne (Nikolaj Lie Kaas) and chronic perspirer Svend (Mads Mikkelsen). Sick of their evil boss, the two pals decide to open their own butcher shop in a small Danish town, but initially business is slow and customers stay away. When an electrician is accidentally locked up and freezes in their meat locker, Svend decides to turn the man's thigh into fillets he promptly nicknames "chickie-wickies." This special dish suddenly has everyone in town flocking to their counter and Svend - unable to resist this sudden leap into popularity - turns into a serial killer with Bjarne acting as his reluctant accomplice. But soon, led by their ex-boss, many people in town are starting to wonder what special ingredients the two men are using.

Without the extraordinary performances by Kaas and Mikkelsen, the film might not have risen above the level of the average black comedy. On paper, the character of Svend might border on caricature but Mads Mikkelsen portrait is that of an earnest, insecure and deeply twisted man, but Mikkelsen manages to make him frightening, funny and moving at the same time. Kaas actually plays a double role, also playing his comatose twin brother Eigil. When watching the film, I never even realized it was the same actor. The other performances are just as wonderful with every character in town refreshingly off-the-hook with some truly wonderful vignettes.

The subject material is - naturally - a bit morbid and the material might not be completely fresh, considering quite a few predecessors that handled the same kind of material, but director Jensen gives it a fresh twist and manages to build some real characters with the strange duo of Svend and Bjarne, with this wonderfully bizarre tale of two social misfits.

Camera Obscura --- 9/10


text:
Als je het niet erg vindt om ondertitels te gebruiken, als je van komedie en echt interessante personages houdt, en ook van iets anders dan de doorsnee Amerikaanse film, neem dan de gok en huur deze film.
Twee tegengestelde vrienden (de een een heel neurotische trui, de ander een sterke, stille eenling) die voor een hufterige slager werken in een klein dorpje in de bergen, besluiten samen een slagerij te beginnen. Aanvankelijk zonder succes, maar ze voegen iets nieuws toe aan hun recept en worden meteen een hit in het dorp. Dat is op zichzelf al een interessant verhaal, maar in deze geestige, humoristische film zit nog meer (vriendschap, romantiek, misdaad, dood, persoonlijke tragedie) waardoor deze film zo grappig is en toch doorspekt met allerlei subtiele interesses waardoor hij zo interessant en grappig is en toch warm en wollig.
Een ding moet je niet vergeten: de personages die worden gecreëerd en de acteurs die ze geloofwaardig maken. Je kunt het beste script hebben <0xE2><0x80><0x93> en als de personages niet geloofwaardig zijn, kan dat een film de das omdoen, en daardoor komen de regie, het acteerwerk, de geloofwaardigheid van de personages en het verhaal zo goed tot hun recht dat het een heel onderhoudende film wordt. Dus als je in de stemming bent om een beetje uit te rekken, iets heel goeds wilt zien maar iets anders hebt gedaan, dan stel ik voor dat je deze film huurt terwijl ik op weg ben om meer te vinden bij regisseur Anders Thomas Jensen.

text_en:
If you don't mind subtitles, you like comedy and truly interesting characters, along with a taste of something different from mainstream American cinema, then take a chance and rent this film.

Two contrasting friends, (one very neurotic sweater, the other the strong quiet loner type) working for a jerk butcher in a smaller danish town, decide to strike out on they're own together and open a butcher shop themselves. Not successful at first they incorporate something new to they're recipe and become an instant hit with the village.

That being an interesting story in itself, this smartly humorous film is laced with even more, (friendship, romance, crime, death, personal tragedy) that makes this film so funny yet riddled with numerous subtle interests that make it so interestingly funny yet warm and fuzzy.

A must mention is the characters created and the actors making them believable. You can have the best script yet if the characters aren't believable it can sink a film and with this, the directing, acting, character believability and story all mesh so well they make this a very entertaining film.

So, if your in the mood to stretch a lil, want to see something very good yet done a bit differently, then I suggest you rent this film while I'm on my way out to find more by director writer Anders Thomas Jensen.


text: Goeie god... Hoe dit in onze dvd-speler terecht is gekomen, zal ik nooit weten... Mijn vrouw dacht dat het een nieuwe uitgave was die ze op de een of andere manier over het hoofd had gezien... Het maakt niet uit dat het een paar jaar oud is en in het Deens (denk ik)... Ze bleef zoeken naar de Engelse soundtrack...<br />Al met al... de film was niet slecht... Goede productiewaarden, betere uitvoeringen en een slim verhaal dat niet te ver van zichzelf af komt te staan, wat een nette, donkere kost is van overzee! Het einde zal je aan het lachen maken... de hele film in feite. Ongelooflijk vreemde personages die we oprecht interessant vinden om een film van te maken die de moeite waard zou kunnen zijn... Zonder de plot te bederven, geven de titel van de film en het dvd-hoesje je een goed idee waar dit heen gaat!

text_en:
Good Lord... How this ended up in our DVD player I'll never know...my wife thought it was a new release she'd missed somehow...Nevermind it's a couple of years old and in Danish ( I think)... She kept looking for the English soundtrack...

All in all...the film wasn't bad... Good production values,better performances, and a clever story that doesn't get too far away from itself make for tidy, dark-humored fare from across the sea! The ending will make you chuckle...in fact, the whole film will. Incredibly strange characters that we grow genuinely interested in make a film that might be worth your while...Without spoiling the plot, the film's title and DVD jacket give you a good idea where this thing is going!


text: Ik weet niet precies hoe ik op deze film ben gestuit, maar ik ben blij dat ik het heb gedaan. In het begin vonden we het vervelend dat hij ondertiteld was, maar zelfs mijn dyslectische broer die een hekel heeft aan lezen (vooral in het weekend) genoot van deze film. Ik vond het script fantastisch en de manier waarop het op zo'n doodse manier werd gebracht, maakte de plasjes pis op mijn bank alleen maar groter. Ik weet niet zeker of het voor de oorspronkelijke Deen wel zo grappig is, want de komedie lijkt te worden versterkt door de toonloze ondertiteling en de dubbelzinnigheid van de vertaling. Ik heb niet veel Deense films gezien (zelfs geen enkele, trouwens), maar te oordelen naar deze film denk ik van wel.' We laten ons niet beperken door dezelfde politieke correctheid als elders (God zegene ze) om het personage Eigel een frisse neus te laten halen, want laten we eerlijk zijn, speciale behoeften zijn grappig. Er zijn zoveel geweldige oneliners in deze film dat Amerikaanse komische series in het niet vallen.

text_en: Not entirely sure how I stumbled upon this movie, but I'm so glad I did. Initially, we were put off by the fact that it was subtitled, but even my dyslexic brother who hates to read (especially at the weekend) enjoyed this film. I found the script fantastic and the way it was delivered in such a dead-pan manner only added to the puddles of pee on my sofa. Not entirely sure whether it's quite so funny to the native Danish as the comedy seems to be enhanced by the tonelessness of the subtitles and the ambiguity of the translation. I haven't watched many Danish films (or any for that matter), but judging by this film I'm guessing they're not constrained by the same political correctness as elsewhere (gawd bless 'em) making the character of Eigel a breath of fresh air, because let's face it special needs are funny. There are so many great one-liners in this film it puts American sitcoms to shame.