text:
SPOILERS BLACK
'A Dog's Life' was het vermeldenswaardigst vanwege de uitstekende komische timing. In Charlie Chaplins andere film uit 1918, Behind Shoulder Arms, richt het stomme filmgenie zich op een heel ander soort humor. Zijn oorlogskomedie is gespecialiseerd in surrealistische, overdreven scènes waarin Chaplin een ongekende creativiteit en beheersing van compositie demonstreert. Als de bunker van de soldaat onder water komt te staan, bereikt het waterniveau precies de juiste hoogte, zodat Chaplin zijn grappen met succes kan uitvoeren. In een latere scène verkleedt de soldaat zich als boom, een vermomming die Chaplins sterk toegenomen vindingrijkheid en onnozelheid verloochent. Als de vijand zijn list ontdekt, schiet de soldaat natuurlijk recht op het bos af. De achtervolging die daarop volgt is een visueel wonder: Chaplin verbergt de soldaat niet alleen voor de Duitsers, maar gebruikt ook het bos om de soldaat voor het publiek te maskeren, zodat de gecamoufleerde soldaat onbelemmerd in het midden van het beeld staat, maar toch op de een of andere manier onzichtbaar blijft. Al die tijd dachten we dat onze kleine held het Duitse leger te slim af was; tot onze vreugde zijn wij ook in de maling genomen.
Rating: 8.

text_en:
SPOILERS BELOW

`A Dog's Life' was most noteworthy for its excellent comic timing. In Charlie Chaplin's other movie from 1918, `Shoulder Arms', the silent film genius focuses on an entirely different brand of humor. His war comedy specializes in surreal, exaggerated set pieces in which Chaplin demonstrates unprecedented creativity and mastery of composition. When the soldier's bunker gets flooded, the water level reaches just the right height so that Chaplin can execute his gags most successfully. In a later scene, the soldier dresses up as a tree, a disguise that belies Chaplin's much increased ingenuity and goofiness. Naturally, when the enemy discovers his ruse, the soldier darts straight for the forest. The ensuing chase is a visual marvel: Chaplin not only hides the soldier from the Germans, but he uses the forest to mask the soldier from the audience, as well, such that the camouflaged soldier stands unblocked in the middle of the frame yet somehow remains invisible. All the while we thought our little hero was pulling a fast one on the German army; to our delight, the joke is on us, too.

Rating: 8


text:
Dit is een van Chaplins eerste nationale films uit de periode tussen zijn glorieuze Mutual-shorts en de meer volwassen United Artists-personages. De film is weelderiger dan de Mutual-films en gaat verder met Chaplins zoektocht naar de vervolmaking van zijn komische expressie. De meeste mensen vergeten dat de film in feite een droom is die Charlie heeft terwijl hij wacht tot hij naar het front wordt gestuurd.
Er is meer dan genoeg slapstick in de vorm van de Limburgse kaas die wordt gebruikt om de vijand te vergassen en Chaplins strooptocht door vijandelijk gebied, verkleed als boom.
In dit stadium van zijn carrière was de grote man zo ondergedompeld in filmische expressie dat zijn films de indruk wekken zichzelf te maken. Ongetwijfeld was dat niet het geval, maar toch geeft het een zo overtuigend realistisch beeld van het leven aan het front als ik me kan herinneren, zij het vanuit een ironisch-humoristisch perspectief.
Wat mij betreft is vertrouwdheid met het geheel van Chaplins werk een vereiste voor alle cinefielen <0xE2><0x80><0x93> geen uitstel!

text_en:
This is one of Chaplin's First National films from the period between his glorious Mutual shorts and the more mature United Artists features. More opulent than the Mutual films, it continues Chaplin's quest for perfecting his comic expression. Most people forget that the film is actually a dream that Charlie has while awaiting being sent off to the front.

There is plenty of slapstick via the Limburger cheese being used to gas the enemy, and Chaplin's foray into enemy territory dressed as a tree.

By this stage in this career, the great man had become so immersed in filmic expression that his films give the impression of making themselves. Doubtless this was not the case, but still, it gives as convincingly realistic view of life at the front as I can remember, albeit from an ironically humorous perspective.

As far as I am concerned, familiarity with the entirety of Chaplin's work should be a prerequisite for all cinephiles - do not delay!


text:
Deze film zoals hij nu is, is veel korter dan toen hij in 1918 werd uitgebracht. In feite is hij nu beter verkrijgbaar met twee andere zwijgende Chaplin-rollen (A Dog's Life, en THE PILGRIM) van medium formaat die Chaplin in de jaren vijftig opnieuw uitbracht. In die tijd was _SHOULDER ARMS_ een grote hit, omdat het humor in uniformaanpak is. Het is nog steeds heel grappig (Chaplin vermomd als boom, die de Duitsers bespioneert, is zo belachelijk dat het hysterisch is), maar het lijdt eronder dat het in zijn eigen tijd wordt geplaatst. Charlie heeft te maken met de Eerste Wereldoorlog, een afschuwelijk conflict dat 20 miljoen mensen het leven kostte, maar niet de ergste oorlog (wat afschuwelijk om te zeggen) van de 20e eeuw. Chaplin zou die oorlog ook nog meemaken en de architecten ervan in THE GREAT DICTATOR verdoezelen. Maar die film is voor het moderne publiek toegankelijker omdat het een film is die aanslaat. Bovendien lijkt Hitler als doelwit voor het publiek in 2008 belangrijker te zijn dan Kaiser Wilhelm ii en zijn generale staf.
SHOULDER ARMS was bedoeld om ons door het opstellen van de zwerver heen te helpen, zijn training, het leren omgaan met de loopgravenoorlog en zijn feitelijke strijd tegen de 'Hunnen' aan het westelijke front. Veel daarvan is nu verdwenen <0xE2><0x80><0x93> één fragment (als Albert Austin een dokter is die Chaplin in zijn kantoor in het mobilisatiecentrum onderzoekt) bestaat nog steeds en is volledig in de documentaire ONBEKEND CHAPLIN te zien. Dat is jammer, want de film is nu ongeveer vijfenveertig minuten lang en er lijken hiaten in te zitten. Wat er overblijft is eersteklas, maar één scène vraagt om meer... en voelt zich een beetje bedrogen.
Sydney Chaplin en Henry Bergman doen het goed als bijrollen, vooral Sydney als Wilhelm. Hij had het al eerder gedaan in een korte film met Charlie voor de verkoop van obligaties, waarbij hij een militaristische toespraak hield voordat hij door de zwerver werd neergeslagen met een enorme hamer met het opschrift 'Oorlogsobligaties'. Hier zien we hoe de zwerver er aan het eind in slaagt om Wilhelm en de generale staf gevangen te nemen. Daar kwam nog bij dat Stan en Ollie het Duitse leger met een tank en prikkeldraad inpakten.
Het grappige is dat Chaplin in feite een grote crisis doormaakte als gevolg van zijn oorlogsactiviteiten. Hij was geen genaturaliseerde Amerikaan <0xE2><0x80><0x93> niet in 1917 en ook niet in 1952, toen minister van Justitie McGranery publiekelijk verkondigde dat Chaplin niet naar de Verenigde Staten kon terugkeren omdat hij een vijandelijke buitenlander was (Chaplin en zijn gezin waren op reis in Europa <0xE2><0x80><0x93> Charlie vestigde zich in woede voor de rest van zijn leven in Zwitserland, behalve toen hij een film maakte over Zwitserland en in de jaren zeventig naar Hollywood ging om een Oscar in de wacht te slepen voor zijn speciale carrière). Omdat hij geen Amerikaan was, kon hij niet door de Verenigde Staten worden gerekruteerd. Dus verkocht hij (met Douglas Fairbanks senior en Mary Pickford) U.S. War Bonds. Maar in Groot-Brittannië waren tienduizenden gesneuveld op slagvelden uit de Eerste Wereldoorlog, en het publiek daar was boos op Chaplin, die ze als een 'lafaard' en een lafaard beschouwden. Uiteindelijk wist Chaplin dat te overwinnen, maar hij werd tot aan zijn dood achtervolgd door de restanten van die wrok. Dit doet geen afbreuk aan het succes van SHOUDER ARMS als film, maar het geeft wel aan waarom Chaplin pas in 1940 weer een moderne oorlogsfilm maakte, en een waardiger doelwit was.

text_en:
This film as it is now is far shorter than it was when released in 1918. In fact, it is now more available with two other medium sized silent Chaplin features (A DOG'S LIFE, and THE PILGRIM) that Chaplin re-released in the 1950s. In it's day SHOULDER ARMS was a big hit because of it's humor in uniform approach. It still is very funny (Chaplin in disguise as a tree, spying on the Germans, is so ridiculous it's hysterical), but it suffers from being set in it's own age. Charlie's dealing with World War I, a hideous conflict that killed 20 million people, but not the worst war (horrible to say) of the 20th Century. Chaplin would live to see that war too, and would spoof it's main architects in THE GREAT DICTATOR. But the latter is more accessible to modern audiences because that movie is a talking picture. Also, Hitler as a target seems more important to audiences in 2008 than Kaiser Wilhelm II and his general staff.

SHOULDER ARMS was to take us through the drafting of the tramp, his training, his getting use to trench warfare, and his actual fighting against the "Huns" on the Western Front. Much of this is now gone - one segment (when Albert Austin is a Doctor examining Chaplin in his office at the draft center) is still in existence and was shown completely in the documentary UNKNOWN CHAPLIN. This is unfortunate, because the film is now roughly forty five minutes long, and there seems to be gaps that these scenes filled out. What remains is first rate but one leaves wanting more...and feeling a trifle cheated.

Sydney Chaplin and Henry Bergman do well in supporting parts, especially Sydney as Wilhelm. He had done it before in a short with Charlie for the sale of bonds, giving a militaristic speech before being clobbered by the tramp with a huge hammer labeled "War Bonds"). Here we see the tramp succeed in capturing Wilhelm and the general staff at the conclusion. It was only topped by Stan and Ollie capturing the German army with a tank and barbed wire in PACK UP YOUR TROUBLES.

The funny thing is that Chaplin actually had a major crisis as a result of his wartime activities. He was not a naturalized American - not in 1917 or in 1952, when Attorney General McGranery publicly announced that Chaplin could not return to the U.S. because he was an enemy alien (Chaplin and his family were in Europe on a trip - in anger Charlie settled in Switzerland for the rest of his life, except when he made A COUNTESS FROM HONG KONG and when he went to Hollywood for his special career "Oscar" in the 1970s). Because he was not an American he could not be drafted by the U.S. So he sold (with Douglas Fairbanks Sr. and Mary Pickford) U. S. War Bonds. But in Great Britain tens of thousands had perished in World War One battlefields, and the public there was upset at Chaplin, who they considered a "slacker" and a coward. Chaplin eventually did overcome this, but remnants of the resentment followed him until he died. This does not detract from the success of SHOULDER ARMS as a film, but it does suggest why Chaplin did not do another modern war film until 1940, and a worthier target.


text:
Charles Chaplins 'Shoulder Arms' uit 1918 was zijn langste film tot nu toe, al was het, met iets meer dan 45 minuten lengte, niet echt een speelfilm. Toen de Eerste Wereldoorlog net ten einde liep, deden veel populaire entertainers uit die tijd hun best om hun inheemse troepen te inspireren, en Chaplin was geen uitzondering. En dus trok de beminnelijke Tramp ten strijde! De film begint met de Tramp in opleiding, en de figuur is hilarisch onbekwaam in zelfs de eenvoudigste militaire oefeningen, inclusief marcheren en het slingeren met geweren, tot grote afschuw van zijn drilsergeant. De Slachter bevindt zich vervolgens in de loopgraven, tegenover een geduchtere vijand, hoewel de Duitsers uiteindelijk oneindig veel incompetenter blijken te zijn dan hij. Het opzienbarende moment waarop de Slachter verklaart dat hij in zijn eentje dertien Duitse soldaten gevangen heeft genomen door ze 'om zich heen te verzamelen', heeft me de stuipen op het lijf gejaagd.
Er zijn meer dan genoeg andere grote momenten in deze film. Dat Chaplin wakker wordt en zijn slaapbarak onder water aantreft en niet letterlijk zijn eigen voeten kan vinden, is hilarisch, net als het ingenieuze gebruik van een buisje uit een platenspeler om onder water te slapen.
Maar de meest memorabele scènes in de film gaan ongetwijfeld over Chaplin die zich vermomd als boom achter de vijandelijke linies verschuilt. De reacties van de stuntelende Duitse soldaten, die zonder het te weten maar een paar meter van een gezworen vijand verwijderd zijn, terwijl ze in hun eentje een voor een worden uitgeschakeld, zijn hoogst amusant, vooral wanneer een van de soldaten een bijl grijpt met de bedoeling een boom om te hakken voor brandhout.

text_en:
Charles Chaplin's 'Shoulder Arms' of 1918 was his longest film to date, though, at just over 45 minutes in length, it was not quite a feature film. With World War One just drawing to a close, many popular entertainers of the time were doing their part to inspire their native troops, and Chaplin was no exception. And so the lovable Tramp went to war! The film begins with the Tramp in training, and the character is hilariously inept at even the simplest military drills, including marching and gun-slinging, much to the disgust of his drill sergeant. The Tramp then finds himself in the trenches, faced with a more formidable foe, though the Germans eventually turn out of be infinitely more incompetent than even he. The uproarious moment when the Tramp declares that he single-handedly captured thirteen German soldiers by "surrounding them" had me in stitches.

There are plenty of other great moments in this film. Chaplin awaking to find his sleeping barracks underwater and being unable to literally find his own feet is hilarious, as is his ingenious use of a tube from a record player to sleep beneath the surface.

However, the most memorable scenes in the film undoubtedly involve Chaplin skulking behind enemy lines disguised as a tree. The reactions of the bumbling German soldiers, unknowingly just metres from a sworn enemy, as they are single-handedly disabled one-by-one are highly amusing, especially when one soldier grapples an axe with the intention of cutting down a tree for firewood.

This is a very enjoyable film, and one of the best of Chaplin's pre-1920 efforts. Highly recommended.


text:
Ik heb laatst iemand verteld dat Woody Allens Manhattan volmaakt was, en zij vond dat een vreemde manier om een film te beschrijven...
Ik heb maar een handjevol films gezien die ik volmaakt zou noemen. Manhattan is er een van, McCabe & Ms. Miller van Robert Altman is er een van en Once Upon a Time in the West van Sergio Leone is ook een film die volgens mij volmaakt is. Er zijn nog een paar andere, maar afgezien van het feit dat ik geen fouten vind in de drie die ik heb genoemd, moet ik ook toegeven dat alle drie de regisseurs een bepaalde smaak hebben. Als er één film is waar ik mijn hand voor in het vuur durf te steken, dan is het Shoulder Arms.
City Lights, The Great Dictator, The Gold Rush en zelfs The Pawnshop zijn 10's, maar Chaplin heeft niet alleen alles goed gedaan in deze film, maar alles wat hij deed is hilarisch en ontroerend tot op een niveau dat niet te bevatten is.

text_en:
I described Woody Allen's Manhattan as perfect to someone the other day, and she thought that it was an odd way to describe a movie...

I have seen only a handful of movies that I would call perfect. Manhattan is one, McCabe & Ms. Miller by Robert Altman is another and Once Upon a Time in the West by Sergio Leone is also another film that I think achieves perfection. There are a few others, but aside from the fact that I find no faults in the three I mentioned, I must also admit that all three directors are acquired tastes.

If there is one film that I could stand behind and bet the house that anyone I would show it to would find it flawless it's Shoulder Arms.

City Lights, The Great Dictator, The Gold Rush and even the Pawnshop are 10's but not only did Chaplin do everything right in this film, everything he did is hilarious and touching to a level beyond explanation.


text:
Fantastische Chaplin-film met veel gedenkwaardige momenten als Charlie zich bij het leger aansluit om in de Eerste Wereldoorlog te vechten.
Eerst gaat hij naar het opleidingskamp, waar hij moet leren hoe hij met zijn geweer moet omgaan en hoe hij in het gelid moet lopen. Dat is een heel grappige scène, want de zwerver is er niet aan gewend zijn voeten recht te houden!
Voor je het weet zit hij in Frankrijk in een loopgraaf. Hilarische scènes zoals een uitgehongerde Charlie die de kaas van een muizenval eet en over iemands schouder een brief van thuis leest.
Als Charlie gaat slapen, is zijn bunker ondergelopen en ligt zijn kamergenoot te snurken. Dat is zo'n grappige scène! Ik kan het niet echt beschrijven, kijk maar naar de film. Als Charlie wakker wordt, zijn zijn benen gevoelloos, dus probeert hij ze 'wakker te maken'. Ik rolde over de vloer toen bleek dat zijn tweede been nog steeds gevoelloos was... terwijl Charlie zowaar de voet van zijn kamergenoot masseert!
Dan wordt de film een beetje grimmig, als Charlie een paar Duitsers uit zijn loopgraaf schiet (hoewel het op een heel grappige manier gebeurt) en hij zich als boom voordoet om dicht bij de vijand te komen, en een vriend van hem redt van een doodseskader.
Het laatste deel is dat hij een Frans meisje in moeilijkheden brengt door zich in haar huis te verstoppen. Dan moet hij haar redden en terwijl hij dat doet, neemt hij ook de Duitse keizer gevangen. Om dat te doen doet hij zich voor als een germanen kolonel of zoiets. Ik vind het prachtig als Charlie iets gevraagd wordt in het germanen en hij is net _nein nein nein_. De soldaat kijkt hem op een rare manier aan dus verandert Charlie van gedachten: ja ja ja! De keizer wordt gevangen genomen en Charlie is de held... maar dan wordt hij weer wakker in een trainingskamp, het was gewoon een mooie droom!
Charlie heeft een van die 'droomsequenties' gedaan ( _De Bank_ komt in me op) maar wat maakt het uit, deze film was zo grappig dat ik de hele tijd moest lachen. Chaplin heeft ook iets te zeggen over deze film (terwijl zijn latere werk meer een sociaal commentaar werd op diverse tegenslagen in de wereld) en dat wordt het best uitgelegd in de laatste zin van de film: 'Vrede op aarde, goede wensen voor de hele mensheid.'
Kortom: een Charlie-klassieker, heel grappig, tijdloos.

text_en:
Fantastic Chaplin movie with many memorable moments as Charlie joins the army to fight in WW 1.

At first he goes to boot camp, where he has to learn how to handle his rifle and how to walk in line. That's a really funny scene as the tramp is not used to keeping his feet straight!

Next thing you know he's in France in a trench. Hilarious scenes here include a starving Charlie eating the cheese of a mousetrap and reading a letter from home over someone's shoulder.

When Charlie goes to sleep he finds his bunker all flooded and his roommate snoring. This is such a funny part! I can't really describe it, just watch the movie. When Charlie wakes up his legs feel numb so he tries to 'wake them up'. It had me rolling on the floor when it turns out his second leg still feels numb... while Charlie actually rubs his roommate's foot!

The movie then turns a bit grim, as Charlie shoots a couple of Germans from his trench (although it's done in a very funny way) and him personating as a tree to get close to the enemy, saving a friend of his from a death squad.

Last part is him getting a french girl in trouble by hiding in her house. He then has to save her and while doing so he captures the german kaiser as well. To do so he impersonates a german kolonel or something. I love it when Charlie is asked something in german and he's like nein nein nein. The soldier looks at him in a funny way so Charlie changes his mind: ja ja ja! The kaiser gets captured and Charlie is the hero... but then he wakes up again in bootcamp, it was just a sweet dream!

Charlie did one of those 'dream-sequences' before (The Bank comes to mind) but who cares, this movie was so funny it had me laughing all the way. Chaplin also has something to say with this movie (as his later work became more of a social comment to several mishaps in the world) and is explained best in the last sentence of the movie: 'Peace on earth, good will to all mankind.'

In short: a Charlie classic, very funny, timeless. 9/10.


text:
Chaplin betreedt de loopgraven van de Tweede Wereldoorlog in deze geestdriftige komedie die de verschrikkingen van de oorlog nooit bagatelliseert. De regen, de modder, de explosies <0xE2><0x80><0x93> het is er allemaal, maar Chaplin lijkt zich er vreemd genoeg niet van bewust te zijn. Hij is in Frankrijk om één ding: om tegen de Duitsers te vechten, iets wat hij met ongelooflijk succes doet.
Het lijkt bijna een uitgebreide egotrip voor Chaplin <0xE2><0x80><0x93> een heel grappige bovendien <0xE2><0x80><0x93> tot op het laatste moment, als het tot een nieuw niveau van schrijnendheid stijgt en alles zinnig wordt.
Misschien is het waar alle soldaten van dromen voordat ze ten strijde trekken.

text_en:
Chaplin enters the trenches of WWI in this spirited comedy that never belittles the horrors of war. The rain, the mud, the explosions - all these things are present but Chaplin seems strangely oblivious to them all. He's in France for one thing: to fight the Germans, something he does with unbelievable success.

It almost seems like an extended ego trip for Chaplin - a very funny one, at that - until the final minute when it rises to a new level of poignancy and everything makes sense.

Perhaps it's what all soldiers dream of before the go to war.


text:
Erg grappig allemaal. Charlie was nog steeds op weg naar zijn hoogtepunt toen hij dit nogal gewaagde grapje maakte over soldaten in de loopgraven van de Eerste Wereldoorlog. Gedurfd omdat de oorlog tenslotte nog steeds aan de gang was en dit een komedie over een serieuze zaak was.
De grappen zijn amusant zonder hilarisch te zijn, of met stuiptrekkingen. De ene geslaagde scène volgt op de andere, waarin Chaplin en zijn kameraden proberen te slapen in een bunker die tot aan hun knieën in het water staat. (Daar hebben we de term 'loopgraafvoet' vandaan.) Waarschijnlijk heeft de meest bespottelijke episode Chaplin vermomd als boom en een groot aantal Duitse soldaten de stuipen op het lijf gejaagd als ze een geallieerde soldaat proberen te executeren die achter de linies gevangenzit. 's hoofdknijper in die tijd is een vrouw die samenwerkt met de Amerikanen en ook van executie wordt behoed.
Chaplin zou later grappigere en ambitieuzere dingen gaan doen, maar dit is beter dan de meeste van zijn korte broeken uit die tijd.

text_en:
Pretty funny stuff. Charlie was still working towards his peak when he made this rather daring short about soldiers in the trenches of World War One. Daring because, after all, the war was still going on and this was a comedy about a serious business.

The gags are amusing without being either hilarious or tear jerking. One successful scene follows another, as Chaplin and his comrades try to sleep in a bunker that is knee deep in water. (That's where we got the term "trench foot" from.) Probably the most ludicrous episode has Chaplin disguised as a tree and foiling any number of German soldiers as they try to execute an Allied soldier caught behind the lines. Edna Purviance, Chaplin's main squeeze at the time, is a woman who cooperates with the Americans and is saved from execution too.

Chaplin would go on to do funnier and more ambitious things but this is better than most of his shorts during this early period.


text: Chaplin is in zijn laatste film van 1918 een slappeling die het marcheren maar niet onder de knie lijkt te krijgen. Hij brengt zijn tijd 'daarginds' in de loopgraven van de Eerste Wereldoorlog door. Er zijn een paar opvallende scènes: de Limburgse kaas als provisorische granaat voor één persoon. De krappe kwartieren van de kazernes in de loopgraven en wanneer Chaplin en zijn maten door een overstroming uit hun bed worden gespoeld, zijn hoogtepunten. Uiteindelijk neemt Chaplin in zijn eentje een aantal Duitse soldaten gevangen, en hij geeft de Duitse commandant een pak slaag omdat hij weigert een sigaret aan te nemen. Op de vraag hoe hij het heeft gedaan, antwoordt Chaplin dat hij hen heeft omsingeld. Chaplin verbergt zich nota bene als een boom achter de vijandelijke linies, en die scènes zijn heel erg grappig. Hij ontsnapt naar een gebombardeerd huis, waar hij een Frans meisje ontmoet, gespeeld door Edna Purviance. Hij wordt door Duitse soldaten opgespoord, ontsnapt weer en Purviance wordt gearresteerd omdat ze hem heeft geholpen. Chaplin weet een truc uit te halen door een soldaat te slaan en het uniform van de soldaat te gebruiken. Uiteindelijk redt hij natuurlijk Purviance en neemt hij de Kaiser gevangen. Onderweg maakt Chaplin gebruik van wat goocheltrucs om de Duitse soldaten terug te slaan. Met deze film verkent Chaplin de mogelijkheden van locatie, terwijl hij de aandacht van het publiek dichter bij de lengte van de scène houdt, iets wat zijn contract met de Mutual Film Corporation hem verbood. De film stelde hem ook in staat de draak te steken met de vijand, iets wat hij in The Great Dictator nog meer zou doen. *** van 4 sterren.

text_en: Chaplin is a doughboy in his final film of 1918, a doughboy who can not seem to get the marching down straight. He spends time "over there" in World War One trenches. Several gags stand out: Limburger cheese as a makeshift grenade for one. The cramped quarters of the barracks in the trenches and when Chaplin and his mates are washed out of their bunks by flooding are highlights. Chaplin ends up capturing several German soldiers single-handed, and he spanks the German commander for refusing a cigarette. When asked how he did it, Chaplin replies that he surrounded them. Chaplin hides behind enemy lines as a tree of all things, and those scenes are very very funny. He escapes to a bombed house where he meets up with a French girl played by Edna Purviance. He's tracked down by German soldiers, escapes from them again, and Purviance is arrested for assisting him. Chaplin is able to pull a fast one by bopping a soldier and using the soldier's uniform. He ends up saving Purviance of course and capturing the Kaiser in the process. Along the way, Chaplin employs some sight gags and slapstick in turning back the German soldiers. With this film, Chaplin explored the location possibilities in filming while maintaining the audience's attention for closer to feature length time, something his contract with the Mutual Film Corporation disallowed him. The film also allowed him to poke fun at the enemy, something he would again do to greater effect in The Great Dictator. *** of 4 stars.


text: Deze film was een van de drie die later door Chapin werden samengevoegd tot een compilatie die eind jaren vijftig in de bioscopen te zien was onder de titel 'The Chaplin Review'.<br />In sommige opzichten was dit een vreemde film, want later in zijn leven was Chaplin tegen de oorlog en legden zijn films de nadruk op vrede en broederschap. Deze film daarentegen is een propagandakomedie die bedoeld is om de Amerikaanse inspanningen in de Tweede Wereldoorlog te steunen. Het is echt vreemd om Charlie te zien als de'supersoldaat' die in zijn eentje 13 Duitsers gevangenneemt, achteloos en koeltjes een aantal Duitsers in enkele seconden als scherpschutter neerschiet en vervolgens achter de vijandelijke linies probeert de Kaiser zelf gevangen te nemen! Dit was inderdaad een groot succes voor The Little Tramp, hoewel het tegelijkertijd heel onderhoudend en grappig was. De film is uitzonderlijk goed geregisseerd, goed gemaakt en ik weet zeker dat hij veel heeft gedaan om de steun thuis voor onze troepen te versterken (heel jammer dat het zo'n zinloze en kostbare oorlog was).

text_en:
This film was one of three that were later combined by Chapin into a compilation that was released to theaters in the late 1950s under the title "The Chaplin Review".

This was an odd film in some ways because later in life, Chaplin was anti-war and his movies stressed peace and brotherhood. This film, in contrast, is a propaganda comedy meant to bolster the US efforts in WWI. It's truly odd to see Charlie as the "super soldier" who single-handedly captures 13 Germans, casually and coolly shoots several Germans in mere seconds as a marksman and then goes behind enemy lines to try to capture the Kaiser himself! Truly, this was a major departure for the Little Tramp, though it was, at the same time, very very entertaining and funny. The film is exceptionally well-paced, well made and I'm sure did a lot to bolster support at home for our troops (too bad it was such a pointless and costly war).


text:
Mark Blankfield speelde Jekyll en Hyde.
Michael McGuire was de vader.
Tim Thomerson was de plastisch chirurg.
Heb je die film eigenlijk wel gezien? Ik betwijfel het!
Blankfield was in die tijd redelijk populair omdat hij op vrijdag de pillenspuiter speelde. Thomerson is altijd grappig geweest in alles wat hij doet, van films tot series tot stand-upcomedy. Als ik deze film ooit op dvd tegenkom, zal ik hem beslist kopen. Ik heb deze film in 1982 op HBO opgenomen en de band is zo goed als versleten. Een van de grappigste opnamen van Jekyll en Hyde ooit.
Natuurlijk, met al die cocaïneverwijzingen in deze film. Vandaag de dag wordt hij beschouwd als veel te politiek incorrect, net als Cheech en Chong. Jammer, want het is LEUK, LEUK, LEUK!

text_en:
Mark Blankfield played Jekyll and Hyde.

Michael McGuire was the dad.

Tim Thomerson was the plastic surgeon.

Did you even see this movie? I doubt it!

Blankfield was fairly popular at this time for playing the pill-popping doctor on Fridays. Thomerson has been funny in anything he does, from movies to series to stand-up comedy. If I ever find this movie on DVD I will definitely buy it. I recorded this movie off of HBO back in '82 and have pretty much worn out the tape. One of the funniest takes on the Jekyll & Hyde theme ever.

Of course. with all the cocaine references in this movie, it'd be panned as being way too politically incorrect today, as would Cheech and Chong. Too bad, because it is FUNNY, FUNNY, FUNNY!


text: Dat is lief. De actrice die de verpleegster speelde met de gonzongas is dezelfde actrice die Elvira de meesteres van het duister speelt. Nog een leuk weetje is dat de actrice die de verpleegster speelde die haar trouwring zou geven, de huisvrouw was van Roy Munsin in _King Pin_. Dit is het meest glorieuze verhaal dat ooit verteld is. Het zou meer exemplaren moeten verkopen dan de bijbel. Mijn ouders speelden een rol in het voorstel om deze film in een plaatselijke bioscoop uit te brengen. De film draaide een week en we waren een van de 4 gezinnen die hem gingen zien. De dame die 'ga je gang' zei (vriendin van de familie) werd door de bioscoop ontslagen. Ik was 3 jaar. Ik heb 4 kopieën op VHS gemaakt en heb hem eindelijk op dvd gezet. Hij is prachtig.

text_en: This is sweet. The actress who played the nurse with the gonzongas is the same actress who plays Elvira mistress of the dark. Another little tidbit is the actress who played the nurse who would give her wedding ring was the landlord lady of Roy Munsin in King Pin. This is most glorious story ever to be told. It should sell more copies than the bible. My parents played a part in suggesting the release of this movie to a local movie theater. The movie ran for a week and we were one of 4 families to see it. The lady who gave the go ahead (friend of the family) was let go by the theater. I was 3 years old. I have burned through 4 copies on VHS and finally had it converted to DVD. It's beautiful.


text: Ik heb deze film aan het begin van de jaren tachtig voor het eerst gezien en we hadden hem altijd op Betamax. Zoals we allemaal weten, ging Betamax de kant op van de 8-trak-tape, en jezus, die had ook nog eens een mooie beeldkwaliteit. Hoe dan ook, ik ben blij dat ik deze film weer heb gevonden, ik ben er al meer dan 10 jaar naar op zoek! Deze film valt in de categorie films als Airplane: voortdurende grappen, oneliners, grappige handelingen (lichaamstaal). Mark Blankfield is absoluut hilarisch. Zijn transformatie van de verlegen dr. Daniel Jekyll tot de seksbeluste feestbeest Mr. Hyde is onvergetelijk, compleet met gouden tanden, borsthaar en gouden kettingen. Het deel waar ik het meest van hield was toen hij de auto van die arme kerel jatte en daarna naar Madam Woo Woo reed. Volledige psychedelische ervaring zonder de drugs! Als je lachtherapie nodig hebt, is dit de film om het te doen. Toen ik hem voor het eerst zag, had ik tranen in mijn ogen en mijn buik deed pijn van het voortdurende lachen. Dit is een film waar ik keer op keer naar zou kunnen kijken. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en: I first seen this movie in the early 80s and we used to have it on betamax. As we all know, betamax went the way of the 8-trak tape, sigh, it really had nice picture quality too. Anyways, I'm glad I found this movie again, I've been searching for it for more than 10 years! This movie falls into the category of movies like Airplane: continuous jokes, oneliners, funny actions (bodylanguage). Mark Blankfield is absolutely hilarious. His transformation from the shy Dr. Daniel Jekyll into the sex-crazed partyanimal Mr. Hyde is unforgettable, complete with goldtooth, chesthair and goldchains. The part I loved best was when he hijacked the car from this poor guy and then drove to Madam Woo Woo's. Totally psychedelic experience without the drugs! If you need laugh therapy this is the movie to do it. When I first seen it, I had tears in my eyes and my belly was hurting from constantly laughing. This is a movie I could watch over and over again. I highly recommend it.


text: Ik vond deze film geweldig. Mark Blankfield was perfect voor deze rol. Er moeten meer klassieke sci/fie/horror-films worden gemaakt op dit komedieniveau, dat naar mijn mening het allerhoogste is. Een film zonder drank, je moet zo hard lachen dat je het over jezelf heen morst. Kunnen we meer verwachten? Laten we het hopen. Ik zou graag veel films willen voorstellen voor dit soort remakes. Mel Brookes heeft een paar remakes van klassieke films gemaakt. Hij heeft een paar heel sterke bijdragen geleverd. _A Picture of Dorian Gray_ zou een goed idee zijn. Ik hoop dat een producent of regisseur op het idee kan komen en ons nieuwe komedies op ons scherm kan brengen. We hebben een goede komedie nodig om ons niveau hoger te houden dan ooit tevoren. Een goede comedy-fix.

text_en: I Loved this movie. Mark Blankfield was perfect for this role. More Classic sci/fie/Horror films should be remade to this comedy level, which is at the very top of the line in my opinion. A no drink movie, you laugh so hard you will spill it all over yourself. Can We expect more? Let's hope so. I would like to suggest many movies for this type of remake. Mel Brookes made some remakes of classic films.He made some very strong contributions. A Picture of Dorian Gray would be a good suggestion. I hope some producer or director can get into the idea and bring us new comedy to our screens. we are needing a good insurgence of comedy to keep our level of laughter higher than ever before. A good Comedy FIX.


text: Dus het is nu een beetje gedateerd, het is bijna 30 jaar oud. Verbazingwekkend genoeg heb ik dit op BETA-tape en het speelt nog steeds prima. Als het op dvd zou komen, zou ik het in een mum van tijd oppikken.<br />De drugshumor wordt tegenwoordig niet meer zo gewaardeerd als toen. Toen was het nog niet zo'schadelijk'. Net als rijden zonder airbags, veiligheidsgordels en kinderzitjes. Ik weet nog dat mijn vader moest huilen als hij hiernaar keek. Ik had collega's in de jaren negentig die het hadden gezien en ik kon ze op stang jagen door op de intercom te drukken en te zeggen: 'Iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

text_en:
So it's a little dated now, it's almost 30 yrs old. Amazingly enough I have this on BETA tape and it still plays just fine. If it came to DVD I'd snap it up in a heartbeat.

The drug humor is not appreciated nowadays as it was back then. Then it wasn't as 'harmful'. Much like driving without airbags, seat belts and child seats. I can remember my father crying he was laughing so hard watching this. I had coworkers in the 90's who'd seen it and I could bust them up by getting on the intercom and saying "Iiiiiiiivvvvyyyyyyyyyyyyyyyy".

Great lines, great spoof of the original, and funny to me anyway even three decades later!


text: Dus het is geen prijswinnaar, nou en? Heb je ooit een film willen zien die alleen maar stom was? 'The Villain' en deze zouden boven aan de lijst kunnen staan. Mijn man zegt dat 'Jekyll and Hyde Together Again' zo'n film is die je, als je 'dat hebt gezien en gedaan', zult beschouwen als een rel over de cocaïnecultuur van de jaren tachtig. Ik denk dat de hele film gewoon leuk is. Niets is heilig; ziekenhuizen, plastische chirurgie, Howard Hughes... Er zijn voortdurend grappen waar je op moet letten om ze te kunnen waarderen. Om te zeggen dat de film het boek niet volgt, zou waar zijn, maar er zijn veel echt goede films die zich ook vrijheden veroorloven met het woord dat in de publiciteit is gebracht. Ik beveel deze film aan bij alle oude'smekers' onder ons. We zijn nu misschien slimmer, maar we zullen nog steeds veel mensen herkennen die we vroeger (wijzelf?) kenden.

text_en: So it's not an award winner, so what? Have you ever wanted to see a film that was just silly? "The Villain" and this one could top the list.My husband says that "Jekyll and Hyde Together Again" is one of those movies that if "you've been there and done that" you'll think this spoof on the 80's cocaine culture is a riot. I think the whole film is just fun. Nothing is sacred; hospitals, plastic surgery, Howard Hughes.... There are ongoing gags that you have to watch for to appreciate. To say that the film doesn't follow the book would be true, but then a lot of really good films take liberties with the published word also. I recommend this movie to all the old "stoners" among us. We may be smarter now, but we will still recognize and laugh at many folks we knew (ourselves?) back in the old days.


text: Dit is een van die zeldzame komedies waarin je, hoe je ook je best doet, onwillekeurig moet giechelen, grinniken, bulderen van het lachen en ja, zelfs hardop lachen. De rol van Hyde door de hoofdrolspeler is een manisch genie. Kijk maar eens of je je gezicht in de plooi kunt houden als hij zijn transformatie doet. Veel succes. :) Het nadeel is dat er momenten zijn dat de film hapert. Hij leek wel 90 minuten te duren.

text_en: This is one of those rare comedies where try as you might, you can't help but giggle, chortle, guffaw and yes, even laugh out loud. The lead actor's performance as Hyde is pure manic genius. See if you can keep a straight face when he does his transformation. Good luck. :) On the downside there are times when the movie does bog down. It seemed longer than its 90 minutes.


text: Een mengeling van drugshumor uit de jaren zeventig met een parodie op de geneeskunde en een klassieke verhaallijn. Zoals ik vaak heb gezegd over deze film <0xE2><0x80><0x93> als je het niet snapt, ben je een sukkel... Klassieke zinnen zoals (geparafraseerd) 'Ik heb een erectie en die gaat niet weg, hoe vaak ik het ook doe. Jij bent verpleegster, wat kun je me ervoor geven?' 'Het enige wat ik heb is vijf dollar en mijn trouwring...' Geweldige soundtrack. De klassieke 'Hyde heeft niets te verbergen'. Blijft verbazingwekkend dicht bij de oorspronkelijke plot <0xE2><0x80><0x93> niet dat de oorspronkelijke plot een grap in de weg staat... Heb nog nooit iemand met een IQ van boven de 115 ontmoet die het niet hysterisch vond.

text_en: A mix of 70's drug humor along with parody of medicine and classic story line. As I've often said about this flick - if you don't get it - you're way lame..... Classic lines such as (parapharsed) "I've got this erection and it won't go away no matter how many times I do it. You're a nurse, what can you give me for it?" Nurse replies "all I have is 5 dollars and my wedding ring..." Great sound track.The classic "Hyde's got nothing to hide". Stays surprisingly close to the original plot - not that the original stays in the way of a joke..... Haven't met anyone with an IQ over 115 that doesn't find it hysterical.


text:
Een walgelijke, hersenloze komedie waarin de komiek Mark Blankfield Jekyll afschildert als een gespannen dokter die zich volledig inzet voor zijn onderzoek. Als hij eenmaal zijn experimentele formule heeft uitgespuugd, verandert hij in de landschapsverslindende Hyde, die voor iedereen om hem heen problemen veroorzaakt.
Ik was aangenaam verrast door deze film. Hij heeft een echt krankzinnige, krankzinnige aanpak; hij is in volle gang met de ene belachelijke, maar ontegenzeggelijk hilarische grap na de andere. Grappige tekst en grappen over het weer zijn er in overvloed; Blankfield speelt elke rol zo goed als hij kan. Een hoogtepunt is Hyde die uitbarst in een lied; 'Hyde's Got Nothing to Hyde' is heel pakkend en ik hoor het nog steeds in mijn hoofd. De climax gaat zelfs zo ver dat er oude b&w-horrorfilms worden vertoond.
De bijrollen zijn ook heel geestig, met Bess Armstrong als de dwaze verloofde Mary, Krista Errickson als de pittige Ivy en Tim Thomerson als de flamboyante collega-dokter Knute Lanyon. Ik wou dat er meer gedaan had kunnen worden met het personage van Thomerson, want ik ben een fan van de man, maar het is altijd leuk om hem ergens in te zien.
Een groot aantal bekende gezichten paradeert voor de camera: Cassandra 'Elvira' Peterson, Peter Brocco, Liz Sheridan, George Wendt, Michael Ensign, John Dennis Johnston, Art La Fleur, Lin Shaye en George Chakiris met een camee als zichzelf. Het spreekt vanzelf dat als je de voorkeur geeft aan een intellectuele, intelligente komedie, je deze maar beter ten koste van alles kunt vermijden. Maar voor degenen die van een komische, politiek incorrecte, vrolijk schunnige vertoning houden, zou dit wel eens kunnen werken.
Een van de beste stukjes is voor het laatst bewaard.

8/10.

text_en:
Uproarious no-brainer comedy in which comedian Mark Blankfield portrays Jekyll as an uptight doctor deeply committed to his research. Once he's snorted his experimental formula, he's turned into the scenery-devouring Hyde, causing no end of problems for everybody around him.

I was pleasantly surprised by this one. It has a truly insane, madcap approach; it's full steam ahead with one outrageously stupid yet undeniably hilarious joke after another. Funny lines and sight gags are in abundance; Blankfield plays each role for all it's worth. One highlight has Hyde bursting into song; "Hyde's Got Nothing to Hyde" is quite catchy and even now I can still hear it in my head. The climax even goes so far as to spoof old b & w horror films.

The supporting cast is quite spirited as well, with Bess Armstrong as the ditzy fiancée Mary, Krista Errickson as the spunky Ivy, and Tim Thomerson as flamboyant fellow doctor Knute Lanyon. I do wish more could have been done with Thomersons' character, as I'm a fan of the man, but it's always nice to see him in something.

A large array of familiar faces parade before the camera: Cassandra "Elvira" Peterson, Peter Brocco, Liz Sheridan, George Wendt, Michael Ensign, John Dennis Johnston, Art La Fleur, Lin Shaye, and George Chakiris in a cameo as himself.

It goes without saying that if you prefer highbrow, intelligent comedy, you'd better avoid this one at all costs. But for those who enjoy a zany, politically incorrect, gleefully raunchy good time, this just might do the trick.

One of the best bits is saved for last.

8/10


text: Beter dan het zou moeten zijn, stierf deze film een snelle en pijnlijke dood bij de Amerikaanse kassa. Soms is hij lyrisch, soms bijtend satirisch en geestig, maar Jekyll en Hyde is meestal niet meer dan een bijna volmaakte afspiegeling van de tijd, doordrenkt van drugs en seksuele humor, die de kijker aan van alles doet denken, van de Woody Allen van 'Everything You Always Wanted To Know About Sex' tot de Mel Brooks van 'The Producers', van Saturday Night Live tot Monty Python, van Carlin tot Cheech en Chong. Kijk ernaar, luister goed, want sommige grappen gaan heel snel voorbij, en denk aan de tijd dat komedie beledigend hilarisch mocht zijn.

text_en: Better than it has any right to be, this movie died a quick and painful death at the American box office. At times sophomoric, at others, bitingly satirical and witty, Jekyll and Hyde is mostly just a near perfect reflection of the times, laden with drug and sexual humor, reminding one at one time or another of everything from the Woody Allen of "Everything You Always Wanted To know About Sex" to the Mel Brooks of "The Producers", Saturday Night Live to Monty Python, Carlin to Cheech and Chong. Watch it, listen carefully because some of the jokes go by really quickly, and remember a time when comedy was allowed to be offensively hilarious.


text:
Wie zijn die mensen die in dit geval de hoofdrol spelen? Nooit van gehoord! Maar dit is een van de grappigste komedies die ik ooit heb gezien. Hij zou de Puzzelprijs voor de Parody moeten winnen. Het absurde begint met dr. Jeykl die zijn poeder snuift en in een seksmaniak verandert. In een van de grappigste scènes van de film wordt hij in het begin van de film door een door libido gedreven verpleegster achternagezeten. Let op het geluidssysteem van het ziekenhuis op de achtergrond; ongeveer zoals het systeem in de MASH. De laatste scène waarin Hyde de prijs in ontvangst neemt, heeft me jarenlang aan het lachen gemaakt. O... en de 'Business Nurse' is Cassandra Peterson, die later Elvira, Meesteres van het Duister, werd. Als je van de klassieke films van Mel Brooks (Blazing Saddles, enz.) houdt, denk ik dat je deze wel leuk zult vinden.
Verdomd jammer dat je hem nergens op dvd kunt krijgen.
Hij is nu op dvd verkrijgbaar!!!!! Maar goed dat dvd's niet slijten!!!!!

text_en:
Who ARE the people that star in this thing? Never heard of them!! But this is one of the funniest comedies I have run across. It should win the Putz Puller Prize for Parody. The absurd starts with Dr. Jeykl snorting his powder and turning into a sex fiend.He is pursued by libido driven nurse early in the movie in one of the funniest scenes of the movie. Pay attention to the hospital PA system in the background; rather like the system in MASH. The final scene with Hyde accepting the award has had me laughing for years. Oh... and the "Busty Nurse" is Cassandra Peterson, who went on to become Elvira, Mistress of the Dark.

If you liked the Mel Brooks classic movies (Blazing Saddles, etc.), I suspect you'd like this one.

Damn shame you can't get it on DVD anywhere.

It's available on DVD now !!!!! Good thing DVDs don't wear out from use !!!!!


text: Omdat ik van de 'drugs'-generatie was, vond ik deze film hilarisch. Jekyll & Hyde werd er zogezegd helemaal bij gesleept. Mijn man en ik hebben er de hele tijd om moeten lachen. Zou die film graag in mijn collectie hebben. Ik heb mijn twee tieners over de film verteld en ze zouden hem dolgraag willen zien. Ze zijn niet aan de drugs, maar ze weten er genoeg van om de komedie in de film te begrijpen. Het is zo lang geleden dat ik hem heb gezien dat ik me maar een paar dingen kan herinneren. Ik moet zeggen dat het grappigste was toen dr. Jekyll op zijn laboratoriumtafel in slaap viel en het rietje inademde, terwijl hij snurkte, en vervolgens het verpulverde middel dat hij had uitgevonden opsnoof. Het grappigste wat ik ooit heb gezien.' Ze had hem nog nooit in een film gezien.

text_en: Coming from the "druggie" generation, I thought this movie was hilarious. It definitely brought Jekyll & Hyde up-to-date, so to speak. My husband and I laughed all the way through it. Would love to have the movie in my collection. I told my two teenagers about the movie and they would love to see it. They aren't into drugs but they know enough about them to understand the comedy in the movie. It's been so long since I've seen it I can't remember but a few things. I would have to say the funniest part was when Dr. Jekyll dozed off on his lab table and inhaled the straw, while snoring, then snorted up the powdered drug he had invented. Funniest thing I'd ever seen in a movie.


text: Het duurde even voordat ik deze film had gevonden, want ze hebben hem nog niet op dvd (en mijn videorecorder is niet de moeite waard om weer aan te sluiten). Ik denk dat de verwijzing naar drugsgebruik voor sommige mensen te veel is. Maar ik vond een fatsoenlijke illegale kopie op Ebay en ik moet zeggen dat iedereen die deze film te serieus neemt gewoon achterlijk is. Het is een slapstick-spoof in de trant van 'Airplane'. Ik moet zeggen dat toen ik hem in de jaren tachtig op Showtime of Spotlight keek, ik toen veel meer van de humor genoot dan nu. Maar het is beslist de moeite waard om te kijken, gewoon om te zien wat zij (i.e. Het is een stomme film en hij is het dubbel en dwars waard. Ik heb hem van Ebay gekocht om op dvd te zetten, maar ik denk er niet eens over om hem met het origineel te vergelijken <0xE2><0x80><0x93> dat is gewoon stom. Waar ben je high van?

text_en: It took me a while to find this movie since they don't have it yet on DVD (and my VCR is not worth hooking up again). I guess all the referencing to drug use is too much for some folks. But I found a decent bootleg on Ebay and I must say that anyone who takes this movie too seriously is just retarded. It is a slap stick spoof in the vein of "Airplane." I must say that when I watched it on Showtime or Spotlight growing up in the 80s, I enjoyed the humor a whole lot more then, than I do now. But it's definitely worth watching just to see what they(i.e., movie makers) were able to get away with before the "Just Say No" hypocrites unleashed their propaganda. sing..."We are all on drugs" hahaha It's a silly film and worth the $10 I paid off of Ebay to get it on DVD just don't even think about comparing it to the original - that's just plain stupid. What are you high?


text: Sommigen zeggen dat dit een verheerlijking van neussnoepjes is, maar afgezien van het oorspronkelijke mengsel van Dr. Hyde is er nog geen middel ontwikkeld dat dit effect kan veroorzaken. Als Viagra de fase van de slijmziekte was, dan is dat witte sprankelende poeder de evolutionaire stamboom van Stephen Hawking (of in elk geval de tak van de farmaceutische idiot savant). Deze realityshow gaat in werkelijkheid over de heilige koeien van de geneeskunde, gezien als de keizer zonder kleren. Weinigen van ons willen vraagtekens zetten bij het gezondheidsveld; zowel omdat de meesten van ons niet tot onze huidige leeftijd zouden zijn gekomen als we voor de'moderne geneeskunde' waren geboren, als omdat ons onderbewuste hoopt dat we zullen blijven leven als we vertrouwen hebben in de hulpverlenende beroepen. Dus de genieën die deze film produceerden, maakten grapjes met die uit Calcutta afkomstige Bessy's, die ons de suiker gaven die ons in staat stelt het moderne instituut van de geneeskunde op te slokken. De timing was goed, en veel mensen konden de zakelijke kant van de geneeskunde achter het gordijn van Oz zien. Tien jaar eerder, toen George C. Scott tekeerging in de film _The Hospital_, zaten mijn vrouw en ik in de stampvolle première in Oklahoma City. Net als in de remake van Jekyll & Hyde vielen we bijna van onze stoel, en we lachten en huilden onbeheersbaar zolang de film duurde. De honderden andere toeschouwers waren dodelijk stil. Ze waren geschokt dat artsen, verpleegsters en het ziekenhuis als instituut werd bespot. Het was alsof de paus, Billy Graham en Gandhi in het dierenhuis zaten, met biervlekken op hun T-shirts en al, en wedijverden om te zien wie de grappigste God-grappen kon vertellen tussen het boeren door. Als _The Hospital_ een slapstick komedie was geweest in plaats van een satire, hadden ze misschien kunnen zien wat hun werd voorgeschoteld. Scott had tapdansend in een tutu zijn verschrikkelijke waarheden verkondigd. Maar <0xE2><0x80><0x93> vergeet alles wat ik net heb gezegd. Kijk naar de film, maak je bewust zo blij en vrolijk en vrolijk als de beste _Saturday Night Live_ -sketch, en laat het onderbewustzijn de documentaire van de onderliggende werkelijkheid opzuigen. Geef mij maar niet de schuld als 'Moet, moet, moet, moet' een van je gezegdes wordt, of als 'Hyde's Got nothing to hide' dat deel van je hersenen in beslag neemt dat nu verlamd is door 'It's a Small World After All'. Of als je je plaatselijke ziekenhuis Our Lady of Pijn and Suffering gaat noemen in plaats van Our Lady of Eternal Construction. Zelfs de inwoners van Oklahoma veranderden hun favoriete smeekbede van de winnaar van een loterij in: 'Pis op hem en laat hem voor dood achter', en in: 'Lichaam in een put, jij erin...' De geur van de dood... het is weg! Kipsushi! Mary. Mary. Maryeeeeeeeee!

text_en: Some said that this was a nose candy glorification flick, but short of the original Dr. Hyde's concoction, no drug has yet been developed that can provide THIS effect. If Viagra was the slime mold stage, that white sparkling powder is the Stephen Hawking evolutionary rung (or at least the pharmacist idiot savant branch). This reality show is really about the sacred cows of medicine, seen as was the emperor without clothes. Few of us want to question the health field; both because most of us would not have lived to our current age had we been born before "modern medicine", and because our subconscious hopes that we will continue to live on if we have faith in the helping professions. So the geniuses who produced this movie made jokes out of those Calcutta Bessy's, giving us the sugar that allows us to swallow the modern institution of medicine. The timing was right, and many were able to see the business side of the healing companies behind the curtain of Oz. A decade before, when George C. Scott ranted through the movie The Hospital, my wife and I were sitting in the packed premiere in Oklahoma City. Just as in Jekyll & Hyde's remake, we were almost unable to keep from falling out of our seat, and laughed and howled uncontrollably for the duration. The hundreds of other audience members were deadly silent. They were shocked that doctors, nurses, & the hospital institution were being mocked. It was as if the Pope, Billy Graham, and Gandhi were were sitting in the Animal House, beer stained tee shirts and all, competing to see who could tell the funniest God knock-knock jokes between belches. Had The Hospital been a slapstick comedy rather than a satire, they might have been able to see what was being shown to them. Unfortunately they were like Republicans at a screening of Michael Moore's 9/11. Perhaps smaller golden parachutes would have been given to the corrupt medical corporation leaders, health insurance companies would have had a tougher time denying medical care, and health providers would have been demystified earlier, if George C. Scott had tap danced in a tutu while delivering his terrible truths. But--forget everything I just said. Watch the movie, be consciously made as happy and joyful and full of laughter as the best ever Saturday Night Live skit, and let the subconscious soak in the documentary of the underlying reality. Just don't blame me when "Got to Got to Got to Got to" becomes one of your sayings, or when "Hyde's Got Nothing to Hide" occupies that portion of your brain now paralyzed by "Its a Small World After All". Or when you start calling your local hospital Our Lady of Pain and Suffering instead of Our Lady of Eternal Construction. Even Oklahomans were changing their favorite terrible boss wishbone winner entreaty from "Piss on him and leave him for dead", to "Body in a pit, you in it....." The smell of death...it's gone! Chicken sushi! Mary. MARY. MARYEEEEEEEEEEEEE!


text:
Ik ben dol op deze film. Ik moet hem op dvd zien te krijgen. Ik heb 2 vhs-kopieën, maar de kwaliteit is zo slecht dat je geen enkele geschreven grap boven de deur van de afdeling kunt lezen. Het verbaast me nog steeds dat Blankfield na afloop bijna niets heeft gedaan. Hij heeft zowel dr. Jeckle als Mr. Hyde volkomen geloofwaardig gemaakt.
De film wordt geplaagd door het lage budget. (Een afgrijselijke montage sprong midden in een woord en werd beschreven in 'Siskel & Ebert'.) Maar er zijn wel duizend grappen, van beeldgrappen tot subtiele verwijzingen, die dat meer dan goedmaken. Ik merk vaak dat ik zinnen citeer (of 'I've Got Nothing to Hide' zing) en van tijd tot tijd een scène volledig beschrijf die bij een gesprek past. Er zijn minstens zes scènes die tot mijn favoriete komedies behoren.
Kijkers die nog nooit cocaïne hebben gebruikt, missen misschien een heleboel grappen.
'Hier, pak aan.'
Beeld van rijden terwijl je met je kont uit het raam zwaait. 'Ik zei: "Is deze stoel bezet?"' 'Mooie brandwonden!' Beelden van broek, hoofdtooi, suspensoir & zwemvliezen. 'Ja. Ik ben rechtshandig.'

text_en:
I love this movie a lot. I must get this on DVD. I have 2 VHS copies, but the quality is so poor that you can't read one written joke over the door of the ward. I'm forever amazed that Blankfield did almost nothing afterward. He made both Dr. Jeckle and Mr. Hyde totally believable.

The movie is plagued by it's low budget. (One atrocious edit jumps into mid-word and was described on, "Siskel & Ebert".) But, there are a thousand jokes, sight gags to subtle references, that more than compensate. I often find myself quoting lines (or, singing, "I've Got Nothing to Hide") and, from time to time, completely describe a scene which matches some conversation. There are, at least, six scenes which are among my all time favorite comedy bits.

Viewers with no history of cocaine use may miss a lot of gags.

"Here, take it." * Visual of driving while waving butt out the window.* "I said, 'Is this seat taken?'" "Nice Burn!" Visual of chaps, headdress, jockstrap, & swim fins. * "Yeah. I'm right handed." * "Me! Me!" says the woman trying to sell 'nads. * "Bernie's going to love these." * "That's my feet, Jack." says the black feet. * "Why should we tell you?"... "SHE'S AT THE SUPERMARKET!" * "Ivy!" on supermarket PA. * Loading whole shopping cart into ambulance. * etc.


text: In de eerste transformatiescène, wat is de muziek? Ik heb gehoord dat het 'The Greeks Don't Get No Freeks' was. Klopt dat? Ik vond het echt een mooi geluid. Ik vond ook 'Hyde's Got Nothing to Hide' in de laatste scènes mooi. Het is echt een film voor drugsverslaafden, maar met veel gelach en grapjes, grappen over ogen en slapstick. Het huis van Madam Woo-Woo deed me denken aan sommige plaatsen waar ik zelf ben geweest. Ivy Venus is in een andere film verschenen die echt geweldig is. Ze ziet er heel anders uit in de film waar we het over hebben, maar haar volwassenheid deed haar geen kwaad. Mark Blankfield doet in sommige opzichten denken aan Gene Wilder.

text_en: In the first transformation scene, what is the music? I've heard it was "The Greeks Don't Get No Freeks". Is that right? I really liked that sound. I also liked the "Hyde's Got Nothing to Hide" in the final scenes. Truly a doper movie, but with many laughs and puns, sight gags, and slapstick. Madam Woo-Woo's place was reminiscent of some places I have visited myself. Ivy Venus has appeared in some other stuff that is truly amazing. She looks much different in the movie we're talking about, but her maturity didn't hurt her a bit. Mark Blankfield reminds one of Gene Wilder in some ways. Bess Armstrong was beautiful and maintained her beauty for a long time.


text: 'Pearl Harbor, makker.' Dit is een briljante film! Oké, hij bruist niet echt zoals een komedie van een miljoen dollar dat doet, maar de grappen die er voortdurend in worden gegooid zijn ongelooflijk. Ik ben iemand die dol is op flauwekul, zoals 'Dumb and Dumber', 'Airplane' en 'Nat Hot American Summer', en ik moet zeggen dat dit daar heel goed bij past. Er worden gewoon geen films meer geschreven met dit soort sporadische komedies. Te veel grappen hierin zijn zo'n verrassing voor de kijker dat het echt verbazingwekkend is dat niet meer mensen weten van dit slapstick-meesterwerk en het prijzen! Als je hiernaar kijkt, zul je gemakkelijk meer dan 20 citaten vinden die je naderhand zult citeren... en als je er daarna weer naar kijkt, zul je er nog meer vinden!

text_en: "Pearl Harbor, buddy." This movie is brilliant! Sure it doesn't exactly flow like an multi-million dollar comedy does, but the jokes that are constantly thrown in are unbelievable. I'm one that goes for silliness, much like "Dumb and Dumber", "Airplane" and "Wet Hot American Summer" and I have to say this easily ranks up there. Movies just aren't written with this kind of sporadic comedy anymore. Too many jokes in this are such a surprise to the viewer that it's honestly amazing that more don't know about and praise this slapstick masterpiece! When watching this, you will easily find over 20 quotes from it that you will find yourself quoting after-wards... and after to watch it again you'll find even more!


text: Mark Blankfield (van de oude late-avond-tv-serie 'Fridays') speelt dr. Daniel Jekyll, een zachtaardige chirurg die een poeder uitvindt dat hem verandert in een door drugs bezeten feestbeest. Dat was natuurlijk niet zijn bedoeling, hij had hogere aspiraties, maar hij gaat mee in de stroom. Dit is eigenlijk een tamelijk stomme film, maar hij is ook best leuk. Natuurlijk schaamt de brave dokter zich als hij eenmaal beseft wat hij heeft gedaan, maar hij voelt zich ook niet te goed om het allemaal nog eens over te doen & door Hollywood te rennen als een krankzinnige seksmachine met uitpuilende haren en gouden kettingen. Er zijn een paar subplots zoals Jekylls verloofde, die de dochter is van de hoofddokter van Our Lady of Suffering and Pain, Jekylls werkgever. Tim Thomerson als plastisch chirurg met schijnbaar weinig 'echte' lichaamsdelen en een voorliefde voor mannen, en een rijke oude man wiens situatie een parodie is op die van Howard Hughes, en die een aantal mensen rijk zal maken met een complete serie orgaantransplantaties, inclusief testikels. Ja, de humor is ranzig en dwaas, en over het geheel genomen is het een tamelijk smakeloze vertoning, maar als je niet te beroerd bent om je even in de goot te wentelen, zul je het waarschijnlijk best leuk vinden. Nu ook op dvd, voor het eerst! Woehoe! 7 van de 10.

text_en: Mark Blankfield (from the old late night TV show "Fridays")plays Dr. Daniel Jekyll, a mild-mannered surgeon who invents a powder that turns him into a drug-crazed party animal. This was not, of course, his intent, he had higher aspirations, but he goes with the flow. This is actually a fairly stupid movie, but it's also pretty fun. Of course, once the good doctor realizes what he's done, he's ashamed, but he's also not above doing it all again & running through Hollywood as a crazed sex machine with frizzed out hair & gold chains. There's a few subplots like Jekyll's fiancée, who is the daughter of the head doctor at Our Lady of Suffering and Pain, Jekyll's employer. And there's Tim Thomerson as a plastic surgeon with seemingly few "real" parts and a taste for men, and a rich old man whose situation is a parody of Howard Hughes, and who is going to make several people rich with a complete set of organ transplants, including testicles. Yeah, the humor is raunchy and silly, and overall the whole thing is fairly tasteless, but if you're not above a quick wallow in the gutter, you'll probably like it just fine. Now available on DVD too, for the first time! Woohoo! 7 out of 10.


text:
Het 'alles wat ik heb is 5 dollar en mijn trouwring' was een daverend succes. Ik moest ook bulderen van het lachen om de scène in de bar waarin Hyde het radijsje opsnoof, het schijfje naar de Japanner gooide en zei: 'Pearl Harbor-maatje.' Ik denk dat ik een hoger IQ heb dan 115, maar dat weet ik niet zeker omdat ik niet zo goed kan tellen.
Grappig, die eis van 10 woorden. Het lijkt wel of ze je een pak slaag geven als je je commentaar te lang en niet te kort maakt. Ik hoop dat ik niet tot 1000 woorden kom voordat ik tot 10 woorden ben gekomen.
Ik kom nog steeds twee woorden te kort. Neem me niet kwalijk dat ik denk en drink, of drink en denk. Het hangt ervan af of mijn handen sneller zijn dan mijn geest. Mooi, volgens mij heb ik de 10-lijnslimiet bereikt. Bedankt voor het lezen!

text_en:
The "all I have is 5 dollars and my wedding ring..." scene was a riot. I also guffawed at the scene in the bar where Hyde snorted the horse radish and flipped the bird to the Japanese guy and said "Pearl Harbor buddy". I think my IQ is higher than 115, but I'm not sure because I can't count that high.

Funny thing, this 10 line requirement. Seems as though they would bash you for making your comments too long, not too short. I hope I don't make it to 1,000 words before I get to line 10.

I'm still two lines short. Pardon me while I think and drink, or drink and think. It depends on whether my hands are faster than my mind. Good, I think I've made it to the 10 line limit. Thanks for reading!


text:
Wat een verrassing. Een regelrechte imitatie van de komedieklassieker 'The Nutty Professor', maar dan nog ondeugender. Tim Thomerson (die de show steelt als Robin Hood in _Men in Tights_ ) is ronduit hilarisch als de anale dr. Jekyll en de door seks bezeten Hyde.
De enige scène die echt grappig is, is als dr. Lanyon (Mark Blankfield) Jekyll met zijn dochter in bed betrapt en zegt:
'Hoe durf je misbruik te maken van mijn onschuldige dochter.'
'Maar meneer,' antwoordt Jekyll, 'ik ga door met de operatie.'
Lanyon antwoordt: 'O. Nou, in dat geval: vreet je hersens op!!!'

text_en:
What a surprise. A basic copycat of the comedy classic 'The Nutty Professor' only naughtier. Funny guy Tim Thomerson (who steals the show as Blinkin in Robin Hood-Men In Tights) is downright hilarious as the anal retentive Dr. Jekyll and the sex crazed Hyde.

The one scene that is really funny is when Dr. Lanyon (Mark Blankfield) catches Jekyll in bed with his daughter and says:

"how dare you take advantage of my innocent daughter."

 Jekyll replies, "but sir, I'm going ahead with the operation."

Lanyon replies back, "oh. Well in that case fu** your brains out!!!"


text: Ik ben dol op deze film en heb hem al heel vaak gezien. Ik heb hem in 1987 opgenomen toen hij op Channel Four werd uitgezonden, maar mijn band is nu behoorlijk versleten en ik zou dolgraag een nieuwe hebben. Ik heb Film Four gemaild om te vragen of ze hem nog eens willen laten zien, want hij is nooit op video verkrijgbaar geweest en voor zover ik weet is hij sinds de jaren tachtig niet meer herhaald. Ik heb geen antwoord gekregen en hij is nog steeds niet herhaald. De voorstellingen zijn geweldig. De film heeft alles. Hij is grappig, treurig, verontrustend, opwindend en doet je helemaal aan je schooltijd denken. Hij is buitengewoon goed getimed en grijpt je van begin tot eind. Vooral de scène in de doucheruimte is afschuwelijk. Ik kan ook niet naar het nummer _Badge by Cream_ luisteren zonder aan deze film te denken. Deze film verdient het om door een veel groter publiek gezien te worden, omdat hij geweldig is. Channel Four, graag opnieuw uitzenden of op video of dvd uitbrengen.

text_en: I absolutely love this film and have seen it many times. I taped it in about 1987 when it was shown on Channel Four but my tape is severely worn now and I would love a new copy of it.I have e-mailed Film Four to ask them to show it again as it has never been available on video and as far as I know hasn't been repeated since the 80's. I have had no reply and it still hasn't been repeated. The performances are superb. The film has everything. Its funny,sad,disturbing,exciting and totally takes you back to school days. It is extremely well paced and grips you from start to end. The scene in the shower room is particularly horrific. I also cannot hear the song Badge by Cream and not think of this film. This film deserves to be seen by a much larger audience as it is superb. Channel Four please show again or release on Video or DVD.


text: Ik heb deze film maar één keer gezien toen hij op de televisie werd vertoond, maar ik kan me hem 15 jaar later nog herinneren, dus dat moet er iets over zeggen. Ik vond het een intelligente kijk op school, vriendschap, pesten en de invloed die het kan hebben op het volwassen leven.<br />De titel verwijst eigenlijk naar het feit dat goed of slecht zijn in sport je tot het laagste van het laagste kan maken, of dat je door de kliekjes binnen de school wordt getolereerd en zelfs later als je er goed in bent, als je er goed in bent... dit speelt op een particuliere school in Engeland, maar het zou overal kunnen zijn. Het hoofdpersonage is slecht in spelletjes, zoekt wraak in zijn latere leven, wat allemaal culmineert in een beslissende confrontatie op een cricketveld. Ik moet toegeven dat ik kapot was van het einde <0xE2><0x80><0x93> het was krachtig en droevig.

text_en:
I've only seen this film once when it was shown on tv but I can still remember it 15 years later so that must say something about it. I thought it was an intelligent look into schooling, friendship, bullying and the influence it can have leading into adult life.

The title really refers to how being good or bad at sports can either make you the lowest of the low or you will be tolerated by the cliques within school and even later on into adulthood if you're good at it- this is set in a private school in England but it could be anywhere.

The main character is bad at games, seeks revenge in later life which all culminates in a climactic confrontation on a cricket pitch. I must admit I was gutted by the ending - it was powerful and saddening.


text:
Dankzij de hulp van een mede-IMDb-lid heb ik deze film net voor de tweede keer in bijna twintig jaar kunnen zien, en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat hij zijn aantrekkingskracht niet heeft verloren. Ik kan niet geloven dat Channel 4 deze film zomaar heeft laten verdwijnen, want het is een bijzonder krachtige, ontroerende en moralistische kijk op de gevolgen van misplaatste loyaliteit.
Het gaat over een kliek vrienden in de loop van tien jaar en hun relatie met twee 'buitenbeentjes' van school; in het bijzonder over hoe ze de een gebruiken en de ander genadeloos kwellen. Naarmate gebeurtenissen uit het verleden en het heden zich ontvouwen, wordt de spanning steeds groter, niet anders dan die van Shane Meadows' uitstekende wraakkomedie Dead Man's Shoes. Het acteerwerk, het schrift en de regie zijn heel vrijpostig voor 1983 en krijgen vandaag de dag nog steeds een schouderklopje, ondanks de accenten van de hoofdpersonen. Ja, misschien speelt het zich af op een openbare school, maar het verschilt hemelsbreed van alles wat door Merchant Ivory is uitgebracht; ik heb een staatsopleiding gevolgd en kan nog steeds talloze parabels uit het verhaal halen.
Dit is een film die je je nog lang zult herinneren als je hem ziet <0xE2><0x80><0x93> alleen zul je hem waarschijnlijk niet zien, want Channel 4 (of FilmFour) heeft ervoor gekozen hem te begraven. Op hun eigen officiële website beschrijven ze hem als 'een onverklaarbaar over het hoofd gezien juweel uit de begintijd van Channel 4' <0xE2><0x80><0x93> over het hoofd gezien door wie? Dit was een van de allereerste Channel 4-films (die later FilmFour zou worden dankzij het succes van films als Trainspotting), dus ergens moet iemand nog de masterprint hebben. In deze tijd, waarin je dvd's van verzamelaars kunt krijgen van zo'n beetje alles, is het een beetje sneu dat ze een film die zo goed is niet de promotie kunnen geven die hij verdient.
Dus als een van de productiejongens van Channel 4 dit leest, hou dan op met programma's waarin mensen worden geportretteerd die zichzelf vernederen in de hoop een deal met de roddelpers te sluiten, ga achter deze film aan en maak een mooie speciale jubileumdisk of zoiets, alsjeblieft!

text_en:
Thanks to the helpfulness of a fellow IMDb member I've just managed to watch this film for the second time in nearly twenty years, and I can honestly say it hasn't lost any of its kick. I can't believe that Channel 4 have let this one vanish without a trace as it is an extremely powerful, moving and moralistic take on the consequences of misplaced loyalty.

It focuses on a clique of friends over the course of ten years and their relationship with two 'outsiders' from school; specifically how they use one and mercilessly torment the other. As events from both the past and present unfold the tension gradually thickens, not dissimilar to Shane Meadows' excellent revenge-chiller Dead Man's Shoes. The acting, writing and direction are very bold for 1983 and still pack a wallop today in spite of the upper crust accents of the central characters. Yes, it might be set in public school but it's worlds apart from anything put out by Merchant Ivory; I got a state education and can still draw countless parables from the story.

This is a film that you'll remember for a long time if you see it - except you probably won't, because Channel 4 (or FilmFour) have chosen to bury it. On their own official website they describe it as "an inexplicably overlooked gem from the early days of Channel 4" - overlooked by who? This was one of the very first Channel 4 films (which would later go on to become FilmFour thanks to the success of films like Trainspotting), so somewhere someone must still have the master print. In these days where you can get extended collector's issue DVDs of more or less anything it's a bit moody that they can't give a film this good the promotion it deserves.

So, if one of the Channel 4 production flunkies is reading this, stop making programmes that showcase people humiliating themselves in the hope of securing a tabloid deal, chase up this film and sort out a nice special anniversary edition disc or something, please!


text: Ik herinner me dat ik die film heb gezien toen ik nog vrij jong was & er behoorlijk door van streek raakte. Ik vond de verhaallijn heel verontrustend en kan me nog steeds de verschillende pesttechnieken herinneren. Een ervan was dat de andere schoolkinderen in zijn soep spuugden voordat hij zelfs maar een hap had kunnen proeven. Ze bonden hem ook vast en schoorden zijn geslachtsdelen. Dat was allemaal omdat hij impopulair was. Waarom was hij impopulair? Omdat hij slecht was in spelletjes. Maar ik heb het gevoel dat zelfs als hij goed was in spelletjes, hij gepest zou zijn omdat het moeilijk is om te bepalen wat iemand populair maakt. Voor mij is hij het type dat altijd gepest zou worden omdat kinderen nu eenmaal zo in elkaar zitten. Populaire kinderen zijn populair omdat ze op de een of andere manier 'cool' zijn. Populariteit is moeilijk te definiëren. Dus zelfs aan het eind als hij succes heeft in zijn carrière maakt het geen verschil & hij voelt zich nog steeds gekweld. Ik vond het einde nogal verontrustend omdat er geen oplossing was.

text_en: I remember seeing this film when I was fairly young & being quite disturbed by it. I found the storyline very distressing and can still remember the various bullying techniques used. One in particular was when the other school children spat in his soup before he could even taste a spoonful. They also bound him and shaved his private parts. This was all because he was unpopular. Why was he unpopular? Because he was bad at games. I have a feeling though that even if he was good at games he would have been bullied because it's hard to decide what makes someone popular. To me, he is the type of person who would always be picked on because that's how children operate. Popular children are popular because they are in some way 'cool'. Popularity is a hard thing to define. So, even at the end when he is successful in his career it makes no difference & he is still left feeling tormented. I found the ending quite distressing as there was no resolution.


text:
Hier in Duitsland werd het maar één keer op tv vertoond. Tegenwoordig is het absoluut onmogelijk om zo'n film nog eens op het witte doek te zien. Misschien is het in de Verenigde Staten net zo, of in het bijzonder in Groot-Brittannië. De Boodschap is een keiharde waarheid: zoek vrienden die je ideeën een beetje dichter bij de werkelijkheid brengen, anders word je een loser, zo niet een klootzak.
De hele film is niet zo eenvoudig als hij hier lijkt. Elke scène, elke zin, elk gedrag van de personages toont scherp aan wat er zou kunnen gebeuren als één persoon niet wordt geaccepteerd in een sadistische menigte die zichzelf normaal noemt. '
'Heel goed gespeeld door dit alles, dat moet gezegd worden. Wie is de hoofdfiguur? John (niet Cox, mensen, vergeet dat niet) Niles (die nog steeds Bimbo heet). Neem een besluit en je krijgt de plot zoals die bedoeld is.'
'Een verbitterde blik op wat er van de samenleving wordt in een repressief systeem. Vriendelijke verkoper van roggebrood en vriendelijke goudsmid van vliegen, tot het einde toe gedacht.'
'De finale verandert misschien je eigen mening.'

text_en:
here in Germany it was only shown on TV one time. today, as everything becomes mainstream, it's absolute impossible, to watch a film like this again on the screen. maybe it's the same in USA, or especially GB. The Message is a brutal truth : Find friends to make your ideas come a bit closer to reality, or you become a loser, if not an asshole instead.

The whole film is not particularly as simple, as it may seem here. Every little scene, every sentence, every behavior of the characters show a sharp look at what could happen, when one person is not accepted in a sadistic crowd, which calls itself normal.

Very well played by all this is a must seen. Who is the main character? John (not Cox, folks, remember ;-) ore Niles (who still is Bimbo) Decide and you will get the plot as it is intended.

A bitter look at what society becomes in a repressive system. Kind of Salingers Catcher in the rye and Goldings Lord of the flies thought to the very end.

The Final maybe change your own mind. Word


text: De belangrijkste reden dat ik deze film zo mooi vond, is dat IMx (voorheen Immature) er ook in voorkwam. Zij zaten in Huisfeest 3 toen ze elf waren, maar nu zijn ze allemaal volwassen! Ik was een beetje geschokt door sommige dingen die ze in de film deden (ik stond bijna op het punt me de haren uit het hoofd te trekken), maar ik moest me realiseren dat het niet langer mijn kleine jongens waren. Ik vind dat Chris Stokes het behoorlijk goed heeft gedaan, als je bedenkt dat het zijn eerste film was.

text_en: The main reason I loved this movie is because IMx (formerly Immature) were in it. They were in House Party 3 when they were 11, but they are all grown up now! I was a little shocked at some of the things they were doing in the movie (almost ready to tear my hair out), but I had to realize that they were not my little boys anymore. I think Chris Stokes did a pretty good job, considering that is was his first movie.


text: Ik vond het leuker dan House Party 2 & 3. De cast was hilarisch en tegelijkertijd cool. Chris Stokes, die de film regisseerde, heeft een heel grappige rol als autoreparateur; kijk maar eens naar zijn moeder, die de hoofdrolspeelster is, de grootmoeder van John John. En je kunt haar aan het eind van de film, als de aftiteling begint, 'Down to the Last Minute' horen rappen. Ze is heel grappig en ook een heel goede actrice. De jonge acteurs die de hoofdrol spelen (het hoofdtrio) en die in werkelijkheid deel uitmaken van de muziekgroep IMx, hebben fantastisch werk geleverd. Voor deze film had ik niet veel aandacht besteed aan deze r & b-groep. Nu ben ik een fan. Alleen al het muzieknummer in de partijscène is de moeite waard om de film te bekijken. Ik was aangenaam verrast. Ik vond hem geweldig.

text_en: I liked it better than House Party 2 & 3. The cast was hilarious and cool at the same time. Chris Stokes, who directed the film, has a very humorous cameo in it as a car repairman; look for his mom who plays the lead character, John John's grandmother. And you can hear her rap the title song "Down to the Last Minute" at the end of the film as the credits roll. She's very funny and a really good actress, as well. The young actors who star in it (the main trio), and who in reality are part of the music group IMx, did a superb job. Before this film I had not paid much attention to this r & b group. Now I'm a fan. The music number in the House Party scene alone is worth checking out the movie. I was pleasantly surprised. I loved it.


text: Ik herinner me deze oude film. Het is een geweldige, ijzingwekkende, sfeervolle horrorfilm over een man die in een Schots kasteel trekt en dan ontdekt dat er's nachts vreemde dingen gebeuren in de gangen. En er vinden nog vreemdere gebeurtenissen plaats achter het huis, in Hollywoods meest bekende heggendoolhof. Ja, dit is het doolhof dat je hebt gezien in elke lange film waarin een puzzel in de vorm van een struik voorkomt, tot en met The Shining toe. Maar de clou van dit verhaal is zo ongeveer het laatste wat je zou verwachten. Ik had het zeker niet zien aankomen. Dit is een mooi voorbeeld van hoe goed en overtuigend een film kan zijn, zelfs als het uitgangspunt volslagen absurd is, bijna lachwekkend. Ik kan het iedereen aanbevelen.

text_en: I remember this film of old. It's a great, chilling, atmospheric horror picture about a man who moves into a Scottish castle, only to discover that there are strange goings-on in the corridors at night. And there are even stranger events taking place out back, in Hollywood's most familiar hedge maze. Yes, this is the maze you've seen in every feature-length film that ever involved a topiary puzzle, up to and including "The Shining." But the punchline to this story is about the last thing you would guess. I certainly didn't see it coming. This is a fine example of how good and convincing a movie can be even when the premise is utterly loopy, bordering on laughable. I'd recommend it to anyone.


text: Een vrouw en haar tante gaan naar Schotland om haar ontwijkende verloofde op te sporen. Dit is een veel bekritiseerde film vanwege de ontknoping, maar tot op dat moment is hij interessant, goed geacteerd, griezelig en met een mooi decor (door William Cameron Menzies, ontwikkeld voor 3D-projectie). Veronica Hurst is fascinerend en elegant, een soort chique Britse Marilyn Monroe, nog steeds verliefd op Richard Carlson, die een familiegeheim verbergt in zijn grimmige kasteel; er zitten zelfs vleermuizen in de klokkentoren! De film vordert op zijn gemak tot het laatste, buitengewone stuk, wanneer Hurst en haar tante (Katherine Emery, ook de verteller)'s nachts het kasteel uit sluipen om zich in de doolhof te wagen en te vinden wat ze zoeken in het midden. Als kind heb ik me deze scène altijd herinnerd, want er is niets zo eng (of claustrofobisch) als niet weten hoe je uit een drie meter hoge doolhof van heggen moet komen. Uiteraard raken de twee vrouwen elkaar kwijt en wordt het toneel voor een spannende scène ingenomen door afgrijselijke muziek. Het uiteindelijke resultaat is eigenlijk een beetje teleurstellend, want Carlsons epiloog aan het eind slaat ergens op en wekt zelfs sympathie op. De moeite waard om te zien.

text_en: A woman and her aunt go to Scotland to locate her evasive fiancé. This is a much-maligned film because of its denouement, but up to that point, it's interesting, well-acted, eerie, and with fine set design (by William Cameron Menzies, developed for 3-D projection). Veronica Hurst is captivating and genteel, sort of a chic British Marilyn Monroe, still in love with Richard Carlson, who is hiding a family secret in his forbidding castle; there are even bats in the belfry! It moves leisurely until the final extraordinary set-piece, when Hurst and her aunt (Katherine Emery, also the narrator), sneak out of the castle in the night to venture into the maze and find what they're looking for in its center. As a kid, I always remembered this sequence - there's nothing scarier (or claustrophobic) than not finding your way out of a 10-foot high maze of hedges. Naturally, the two women get separated, setting the stage for engrossing suspense with horrific music. The final result is mildly disappointing really, since Carlson's epilogue at the end makes some sense to all the goings-on, even provoking sympathy. Worth seeing.


text: Is dit een goede film? Dat is moeilijk te zeggen <0xE2><0x80><0x93> maar in 1953 was het voor veel mensen een opmerkelijk effectieve film, spannend, eng en dan, verbazingwekkend genoeg, ook ontroerend, wanneer 'de oude heer' aan het eind van de film zijn ongelukkige dood vindt.<br />Ja, wat er in de Maze op de loer ligt, blijkt een soort verrassing te zijn en, voor veel mensen, een hilarische. Maar het basisidee (ontogenie recapituleert de fylogenie) was in de tijd dat het boek werd geschreven een heel reëel idee, en heeft ook een basis in de werkelijkheid. Niet dat het ooit zou resulteren in wat we in de film zien, natuurlijk. Maar door te werken aan wat een heel laag budget moet zijn geweest, een van de grootste productieontwerpers <0xE2><0x80><0x93> en de persoon voor wie de term 'productieontwerper' werd uitgevonden <0xE2><0x80><0x93> ontstaat er een heel griezelige sfeer die op een vreemde manier fascinerend is. Natuurlijk is de film af en toe heel dwaas, maar er zijn ook momenten.

text_en:
Is this a good movie? It's hard to say -- but in 1953, for many people, it was a remarkably effective movie, suspenseful, scary and then, amazingly, actually touching when "the old gentleman" meets his unhappy death at the end of the movie.

Yes, what lurks in the Maze turns out to be something of a surprise and, for a lot of people, a hilarious one. But the basic idea (ontogeny recapitulates phylogeny) was a very real one at the time the book was written, and does have some basis in fact. Not that it would ever result in what we see in the movie, of course.

But working on what must have been a very low budget, one of the greatest production designers -- and the person for whom the term "production designer" was invented -- creates a very eerie mood that was strangely compelling. At times, of course, the movie is very silly, but it has its moments.


text: Ik heb deze film onlangs gezien op een 3D-filmfestival in Hollywood. Hij was in gepolariseerde 3D (grijze bril, niet rood & blauw). Het was zo leuk om deze film met publiek te zien, de aftiteling was uitstekend en de 3D perfect. De voorstellingen waren overdreven en dat maakte het nog leuker, het verrassende einde (dat we volgens de trailer en de poster niet mogen delen met medebezoekers) maakte dat de mensen gierden van het lachen. Naar de huidige maatstaven is dit waarschijnlijk meer komedie dan horror, maar met de toegevoegde dimensie van 3D (compleet met spinnenwebben en vleermuizen die uit het scherm komen) was deze film een vermakelijke stoeipartij in 50's horror.

text_en: I recently saw this film at a 3-D film festival in Hollywood. It was in polarized 3-D (Gray glasses not red & blue) It was so much fun to watch this film with an audience, the print was excellent and the 3-D perfect. The performances were over the top and that added to the fun, the surprise ending (that we aren't supposed to share with fellow movie go'ers, at least according to the movie trailer and poster) had people howling with laughter. By today's standards this is probably more comedy than horror but with the added dimension of 3-D (complete with cobwebs and bats coming out of the screen) this film was an entertaining romp into 50's horror.


text:
Gerald (Richard Carlson) en Kitty (Veronica Hurst) hebben net hun verlovingsaankondiging in Frankrijk met familie en vrienden gevierd, als hij een brief ontvangt waarin hem wordt gevraagd een bezoek te brengen aan een voorouderlijk kasteel in Schotland. Geralds oom is naar verluidt ziek geworden en heeft gevraagd of Gerald, de enige erfgenaam, aanwezig wil zijn. Gerald vertrekt naar Schotland en laat zijn toekomstige bruid achter. Een paar weken later komt hij niet terug. Bezorgd stuurt Kitty telegrammen, maar ze krijgt geen antwoord van haar verloofde. Nog eens vier weken later ontvangt Kitty eindelijk een vreemde reactie van Gerald, die de verloving afblaast en haar vraagt verder te gaan met haar leven. Kitty, die haar relatie nog niet wil opgeven en naar antwoorden zoekt, stapt op een vliegtuig en besluit Gerald een bezoekje te brengen. Ze wordt vergezeld door haar nuchtere tante Edith (Katherine Emery, die vooral bekendstaat om haar hoofdrol in de klassieke koelbloedige speelfilm DE DODEN). Als Kitty en Edith op het landgoed van de MacTeams arriveren, vermoeden ze meteen dat er iets vreemds aan de hand is. Om te beginnen lijkt Gerald in een paar weken tijd twintig jaar ouder te zijn geworden. Ten tweede is deze ooit zo aardige en charmante man veranderd in een complete eikel die herhaaldelijk eist dat ze het kasteel verlaten en nooit meer terugkomen. Als Edith een lichte verkoudheid oploopt, gebruikt Kitty dat als een excuus om daar te blijven en te proberen alles tot op de bodem uit te zoeken.
Waarom doet Gerald zo kil en wreed tegen de vrouw met wie hij op het punt stond te trouwen? Waarom is Gerald er zo op tegen om gezelschap te hebben? Waarom staat er in de huisregels dat gasten's avonds in hun slaapkamer moeten worden opgesloten? Waarom is het gasten verboden bepaalde delen van het landgoed te betreden, zoals Geralds slaapkamer en een groot doolhof van heggen achter het huis? En wat maakt elke avond die vreemde slepende geluiden? Dat zijn maar een paar van de vragen die THE MAZE opwerpt. De film slaagt er werkelijk uitstekend in mysterie en intrige op te bouwen. Je bent oprecht geïnteresseerd in wat er gebeurt en je wacht geduldig op de ontknoping van de vreemde gebeurtenissen die zich afspelen. En dan gebeurt het... Ik wil de finale van deze film beslist niet verpesten, want je kunt het maar beter niet weten, maar er komt een van de meest ongelooflijke en ongelooflijke vreemde wendingen in voor die ik ooit in een film heb gezien. Het is in zekere zin heerlijk bespottelijk, maar er komt ook een behoorlijk solide klein b/w-mysterie voor in de plaats en dat brengt het regelrecht in het snertgebied van de filmwereld. En toch lijkt dit einde zo misplaatst dat je het niet gauw zult vergeten als je het eenmaal hebt gezien.
Ondanks het einde (of misschien zelfs gedeeltelijk vanwege het einde), heb ik echt genoten van deze vreemde vogel. De film is buitengewoon spraakzaam en traag in zijn duur van de speeltijd, maar hij wist mijn belangstelling de hele tijd vast te houden. Regisseur William Cameron Menzies (die de veel beroemdere INVADERS VAN hetzelfde jaar maakte) staat het meest bekend als een tweemaal bekroonde art director en zijn decorontwerpen hier zijn ook echt interessant. Het lijkt hier soms wel een stomme film, met modelwerk voor sommige van de buitenkanten, een paar geschilderde achtergronden en spaarzaam gedecoreerde interieurs met heel hoge plafonds. Zoals bij elke goede kasteelfilm zijn er ook geheime gangen en lange trappen. Voor de goede orde komen er ook nog een paar rubberen vleermuizen aan touwtjes in voor. Een paar van de acteurs zijn een beetje stijfjes en onhandig, maar ik vond de meeste spelers wel aardig. Hurst is een van die obscure en vrijwel onbekende actrices die helaas nooit iets in de gaten leken te hebben, ondanks het feit dat ze zowel mooi als getalenteerd zijn. Emery, die aan het begin en aan het eind van de film ook de rol van verteller krijgt toebedeeld, is best aardig als de overdreven welgemanierde en voorzichtige tante. Maar mijn favoriet was Michael Pate als de sinistere, zilverharige bediende die hilarisch rechtop als een zombie de trap op loopt. Ook in kleinere rollen spelen Hillary Brooke (die de titelrol speelde in _The WOMAN IN GREEN_ ) en Lilian Bond (Walvis). s THE OLD DARK HOUSE). Natuurlijk speelt Carlson ook een rol in HIER KOMT HET VAN BUITEN, DE KLEUR VAN DE BLACK LAGOON EN EEN paar andere horrorfilms, dus je hebt een behoorlijk goede cast voor genrefans. Ik zou zeggen, kom maar op!

text_en:
Gerald (Richard Carlson) and Kitty (Veronica Hurst) have just finished celebrating their engagement announcement in France with family and friends, when he receives a letter asking him to visit an ancestral castle located in Scotland. Gerald's uncle reportedly has fallen ill and has requested Gerald, the sole heir, be present. Gerald goes off to Scotland, leaving his future bride behind. A few weeks pass and he doesn't come back. Concerned, Kitty sends out telegrams but doesn't hear back from her fiancé. Four more weeks pass and Kitty finally receives a weird response from Gerald, calling off the engagement and telling her to move on with her life. Not ready to give up on her relationship and looking for answers, Kitty hops on a plane and decides to pay Gerald a visit. Accompanying her on the trip is her level-headed aunt Edith (Katherine Emery, best known for her starring role in the classic chiller ISLE OF THE DEAD). When Kitty and Edith arrive at the MacTeam estate they immediately suspect something strange is afoot. For starters Gerald seems to have aged twenty-years in a matter of weeks. Secondly, this once nice and charming guy has turned into a complete jerk who repeatedly demands they leave the castle and never come back. When Edith comes down with a mild cold, Kitty uses it as an excuse to stay there to try to get to the bottom of things.

Why is Gerald being so cold and cruel to the woman he was just about to marry? Why is Gerald so opposed to having company? Why do the house rules state that guests must be locked inside their bedrooms at night? Why are guests forbidden to enter certain areas of the estate, such as Gerald's bedroom and a large hedge maze out back? And what's making those strange dragging noises every night? These are just some of the questions THE MAZE poses. The movie actually does a fine job building up mystery and intrigue. You genuinely become interested in what's going on and patiently await the resolution to explain the weird events that are taking place. And then IT happens... I definitely don't want to ruin the finale of this film because you're better off not knowing, but it takes one of the most unbelievable and jaw-droppingly strange turns I've seen in any movie. It's wonderfully ludicrous in a way, but it also takes a pretty solid little b/w mystery and sends it straight into Z-Grade schlock territory. And yet, this ending seems so out of place, you're not likely to forget it once you see it.

Despite the ending (or maybe even partially because of the ending), I really enjoyed this odd bird. It's extremely talky and slow moving for the duration of the run time, but it managed to keep my interest throughout. Director William Cameron Menzies (who made the much more famous INVADERS FROM MARS the same year) is best known as a two-time Oscar-winning art director and his set designs here are also really interesting. There's almost a silent movie feel at times, with model work for some of the exteriors, some painted backdrops and sparsely decorated interiors with very high ceilings. As with any good castle set there are also secret passageways and long staircases. This one also throws in a few rubber-bats-on-strings for good measure.

A few of the actors are a little stiff and awkward, but I liked most of the cast. Hurst is one of those obscure and mostly unknown actresses who unfortunately never seemed to catch on despite being both beautiful and talented. Emery, who also gets to play narrator in framing shots at the beginning and end of the film, is decent enough as the overly mannered and cautious aunt. My favorite however was Michael Pate as the silver-haired sinister servant who does this hilariously upright zombie walk every time he ascends the stairs. Also on board in smaller roles are Hillary Brooke (who played the title role in the Sherlock Holmes mystery THE WOMAN IN GREEN) and Lilian Bond (Whale's THE OLD DARK HOUSE). Of course Carlson also starred in IT CAME FROM OUTER SPACE, CREATURE FROM THE BLACK LAGOON and some other horror flicks, so you've got yourself a pretty decent cast for genre fans right there. I say check it out!