text:
De toneelstukken van William Shakespeare worden geclassificeerd als komedie, tragedie of geschiedenis. Sommige van zijn meest memorabele <0xE2><0x80><0x93> en meest gelezen <0xE2><0x80><0x93> scheppingen leveren ons een weemoedige humor, zachte poëzie en hilarische slapstick op. Sommige van die stukken overleven als onvergetelijke drama's met een meeslepende diepgang en ernst. Hoe dan ook, hij kon schrijven met een ongeëvenaarde vaardigheid en inventiviteit, wat een grote bijdrage leverde aan onze jonge taal. Dus in welke categorie valt De koopman van Venetië? Ik was heel verbaasd toen ik ontdekte dat het een van Shakespeares komedies was. Ik had het nooit eerder gelezen of gezien, maar na het zien van deze meest recente filmversie ben ik tot de conclusie gekomen dat het geen van beide is en het is allebei. Dit is een van de vele vragen die de kijker moet proberen te beantwoorden wanneer hij in het reine komt met wat duidelijk een verbijsterende en zeer verontrustende morele tragedie is.
De spelers worden snel en eenvoudig geïntroduceerd. Een van hen is Venetië zelf; regisseur Michael Radford filmde de Venetiaanse scènes in de stad zelf en creëerde een indrukwekkend levendige, bedrijvige achtergrond voor het verloop van het stuk. In dit decor verschijnt de jeugdige Bassanio (Joseph Fiennes), die terugkeert naar Venetië om een goede oude vriend te bezoeken, Antonio (Jeremy Irons). Het schijnt dat de arme Bassanio heeft gehoord van een prinses wier vader is gestorven en dat hij aan elke potentiële huwelijkskandidaat een soort loterij heeft nagelaten. Het landgoed op het eiland bestaat uit drie kleine hutkoffers.
<0x3E> Slechts één ervan bevat 'beelden van de prinses'. Hij die de juiste kan raden, met behulp van slechts blinde intuïtie en de raadselachtige lokkers die erop geschreven staan, zal het enorme fortuin voor het leven van de vader erven. O, en zijn dochter en haar eeuwige liefde in het huwelijk, vergeet ik te noemen. Hier neemt de lichte komedie van Shakespeare de film over. Dit komische element vormt de drijfveer van het verhaal en vult ook een groot deel van de filmtijd, als een aantal pijnlijk gretige opportunisten op het eiland arriveert, die humoristisch wedijveren om en falen in het verkrijgen van deze zeer rijke hand in het huwelijk. Maar voordat iets van dit alles gebeurt, smeekt Bassanio, bij wie het aan financiën ontbreekt, Antonio hem drieduizend dukaten te lenen om de lange reis te kunnen maken die hij moet maken om zijn kans op de hoofdprijs te krijgen.

Antonio, zelf bijna berooid, moet met tegenzin nederigheid aanvaarden door de financiële hulp in te roepen van Shylock (Al Pacino), een van de talloze joodse woekeraars die de verzakte economie in stand houden, maar die door de fanatiek christelijke meerderheid van de stad worden geminacht en vervolgd. Zo verblijven ze in de onderbuik van de maatschappij, en daar moeten de twee leners heen. Shylock aarzelt niet om de twee mannen te herinneren aan een zeker incident waarbij Antonio hem op de markt beledigde en bespuwde, en hij berispt deze man, die eerlijk gezegd een hoop lef heeft nu om hulp te vragen, vol trots. Maar hem helpen doet Shylock wel. Hij trekt zelfs alle rente van de lening af, waarschijnlijk omdat hij geen reden heeft om zich zorgen te maken als Antonio hem binnen drie maanden zal kunnen terugbetalen. Maar Shylocks enige contractuele eis is een pond van Antonio's vlees, mocht hij zich niet aan hun overeenkomst houden. Dit is een verontrustend verzoek, zowel voor Antonio en Bassanio als voor ons. Maar het lijkt erop dat Shylock, ondanks zijn terechte trots, niet echt verwacht dat hij zo'n gruwelijke daad zal zien plaatsvinden.
Hier is dus de dramatische basis gelegd. En terwijl de film op pad gaat om zijn zachtere kant te verkennen met zijn liefdesloterij en misplaatste identiteiten, wacht ons nog steeds het sombere vooruitzicht van de lening zelf. Wat zal er uiteindelijk van deze onheilspellende overeenkomst terechtkomen? Intussen worden wij om beurten op pad gestuurd om de ware hoofdpersoon van Shylock te verkennen. Al Pacino heeft meer dan genoeg dramatisch gewicht om hier te dragen, en dat doet hij met overtuigende kracht en hartstocht. Er zijn momenten dat hij ruimte krijgt voor het theatrale dat we van zo'n kleurrijke acteur zijn gaan verwachten. Maar zijn indrukwekkendste scènes zijn de scènes waarin hij deze energie in zich opneemt en een tegenstrijdige persoonlijkheid laat zien: eerlijk, oprecht en trots, maar ook somber, wraakzuchtig en volkomen meedogenloos. Dit is tot op heden een van Pacino's meest oprechte rollen. En terwijl de rest van de cast hun rollen geloofwaardig en overtuigend speelt, is Pacino degene die de film echt in handen heeft <0xE2><0x80><0x93> vooral tegen het eind, wanneer Shakespeare deze schijnbaar romantische komedie met een daverende derde akte omgooit.
Ik zal hier niet veel onthullen; het enige wat ik kan zeggen is dat het te maken heeft met de eerste lening <0xE2><0x80><0x93> een machtige schoen die je vroeg of laat verwacht te zullen laten vallen. En dat gebeurt ook. Op het laatst heeft Shakespeare zijn publiek voor een hele reeks dilemma's gesteld: in de laatste scènes worden ons schijnbaar onoplosbare kwesties als geloof, moraal, wet en genade voorgelegd, en hoewel de positie van de toneelschrijver bij nader inzien voor sommigen duidelijk lijkt, staan we nog steeds lijnrecht tegenover elkaar. Er zijn winnaars en verliezers in dit stuk, maar hebben de winnaars hun buit met goede reden verdiend, of zijn ze in bredere zin ook geëindigd met verliezen? Is de deugd beloond, of alleen maar bespot? Is rechtvaardigheid deze keer in feite rechtvaardig geweest? Aan het eind van het stuk is een aantal lotsbestemmingen pijnlijk duidelijk en ondubbelzinnig bezegeld. Maar het publiek is degenen die in feite over alle betrokkenen beslissen. En voor sommigen is de uitspraak ook nog steeds van toepassing op het stuk. Komedie of tragedie? De auteur heeft de intense finale van de rechtszaal listig verhuld met een eind van lichte vrolijkheid en luchtige romantische oplossingen. Zegt hij dat alles goed komt aan het eind, of is dit zijn laatste, ironische veroordeling? De humor van het stuk zorgt ervoor dat we goed voorbereid zijn op zo'n zware klap. En hoewel het jammer genoeg ook de grootsheid van veel andere werken van Shakespeare verhindert, is het toch nog steeds onderhoudend, amusant en tot nadenken stemmend.

text_en:
William Shakespeare's plays are classified as comedy, tragedy, or history. Some of his most memorable --and most often read -- creations provide us with wistful humor, gentle poetry and hilarious slapstick. Some of them survive as unforgettable dramas of compelling depth and gravity. Regardless, he was able to write with unparalleled skill and inventiveness, contributing greatly to our young language. So in what category lies The Merchant of Venice ? I was very surprised to find it is one of Shakespeare's comedies. I had never before read it nor seen it, but after watching this most recent film version I have decided it is neither and it is both. This is one of many questions the viewer must try to answer when coming to terms with what is clearly a perplexing and deeply troubling moral tragedy.

The players are introduced quickly, and simply. One of them, firstly, is Venice itself; director Michael Radford filmed the Venetian scenes in the actual city, creating an impressively vibrant, bustling backdrop to the play's proceedings. To this scenery enters the youthful Bassanio (Joseph Fiennes), returning to Venice to see a dear old friend, Antonio (Jeremy Irons). It seems the poor Bassanio has heard of a princess whose father has died and has left to any potential suitors a lottery of sorts. Waiting at the fair lady's island estate are three small trunks,

only one of which contains "images of the princess". He who can guess the right one, using only blind intuition and the cryptic teasers written upon them, will be bestowed the father's huge fortune for life. Oh, and his daughter and her eternal love in marriage, I forgot to mention. Here the light comedy of Shakespeare takes over the movie. This farcical plot element drives the story and also fills up much of the film's screen time, as a number of painfully eager opportunists arrive at the island, humorously vying for and failing to earn this very wealthy hand in marriage. But before any of this occurs Bassanio, very much lacking in finances, entreats Antonio to loan him three thousand ducats to pay for the lengthy journey he must take to have his shot at the prize.

Antonio, himself nearly penniless, must reluctantly embrace humility by seeking the financial aid of Shylock (Al Pacino), one of countless Jewish usurers who keep the sagging economy afloat yet are scorned and persecuted to no end by the city's zealously Christian majority. Thus they dwell in society's underbelly, and it is here the two borrowers must go. Shylock does not hesitate to remind the two men of a certain incident where Antonio insulted and spat on him in the city market, and he proudly rebukes this man who frankly has a lot of nerve now coming to ask for help. But help him Shylock does. He even erases any kind of interest on the loan, most likely feeling he has no reason to be concerned if Antonio will be able to repay him within three months. Still, Shylock's one contractual demand is a pound of Antonio's flesh, should he renege on their agreement. This is an unsettling request, to be sure, for Antonio and Bassanio as well as for us. But it appears that despite his justifiable pride Shylock does not really anticipate seeing such a gruesome act occurring.

So here the dramatic groundwork has been laid. And while the film goes off to explore its gentler side with its love lottery and mistaken identities, there still looms the gloomy prospect of the loan itself. In the end, what will become of this ominous agreement? Meanwhile we are left at turns to explore the true central character of Shylock. Al Pacino has ample dramatic weight to carry here, and he does so with convincing grit and passion. There are times when he is given room for the theatrics we have come to expect from such a colorful actor. But his most impressive scenes are the ones where he internalizes this energy, showing a conflicted personality: honest, sincere, and proud, yet brooding, vengeful and entirely remorseless. This is one of Pacino's most heartfelt performances to date. And while the rest of the cast play their roles creditably and convincingly, it is Pacino who really owns the film -- especially toward the end, when Shakespeare upends this seeming romantic comedy with a wallop of a third act.

I shall not reveal much here; all I can say is that it involves the initial loan -- a mighty shoe one expected would drop sooner or later. And does it ever. By the end Shakespeare has raised a host of dilemmas for his audience: seemingly unresolvable questions of faith, morality, law, and mercy are thrown before us through the final scenes, and while by curtain's close the playwright's position may seem clear to some, we are left completely at odds. There are winners and losers in this one, but have the winners earned their spoils with good reason, or have they in a larger sense ended out losing as well? Has virtue been rewarded, or simply flouted? Has justice in fact this time been just? By the play's finish some fates are painfully clear, and unequivocally sealed. But the audience are to be the ones who really decide the verdict for all of those involved. And for some the verdict is still out for the play as well. Comedy or tragedy? The author has cunningly veiled the intense courtroom finale with an ending of light mirth and pat romantic resolutions. Is he saying that all is well that ends well, or is this his final, ironic condemnation? The play's humor serves to set us up nicely for such a heavy crash. And while it is also what unfortunately keeps The Merchant of Venice from achieving the greatness of so many of Shakespeare's other works, it is still engaging, amusing, and thought-provoking beyond measure.


text: 'The Merchant of Venice' was tijdens Shakespeares leven een van zijn populairste stukken, maar in de 20e eeuw heeft het zijn beste tijd gehad vanwege de ontegenzeggelijk antisemitische inhoud. Het stuk wordt ook wel schizofreen genoemd omdat het van komische scènes overgaat in tragische scènes, en sommigen beweren dat het twee toneelstukken zijn die als één proberen te bestaan. Bassanio (Joseph Fiennes, die William Shakespeare speelde in 'Shakespeare in Love') is verliefd op Portia (Lynn Collins, grandioos), maar moet een aanzienlijk bedrag lenen om haar het hof te maken. Hij gaat naar zijn homoseksuele vriend Antonio (Jeremy Irons), die niet over voldoende geld beschikt, maar een lening aangaat bij de Joodse woekeraar Shylock (Al Pacino). Shylock is geamuseerd en beledigd dat Antonio, die hem voor zijn geloof beledigt, nu naar hem toe komt voor geld, maar hij biedt het aan, op voorwaarde dat de straf voor het niet nakomen van de lening een pond van Antonio's vlees zal zijn. En dat is natuurlijk wat er gebeurt. Bassanio en Portia bieden Shylock aanzienlijk meer dan de oorspronkelijke lening in plaats van het pond vlees, maar Shylock, die radeloos is nadat zijn dochter hem heeft verlaten en met een christen is getrouwd, weigert het aan te nemen. Portia, in een scène waarin het publiek nooit precies weet waar zijn sympathieën liggen, berooft Shylock van wat wettelijk van hem zou moeten zijn, en ontneemt hem dan zijn rijkdom en zijn geloof. Shylock werd oorspronkelijk voorgesteld als een stripfiguurachtige schurk, maar moderne acteurs en regisseurs hebben van hem een tragische figuur gemaakt, die tekeergaat tegen de onrechtvaardigheden van het zestiende-eeuwse Venetië. Al Pacino doet het uitstekend als Shylock, en Jeremy Irons is goed als Antonio, maar ik denk dat het werk van Lynn Collins als Portia het beste deel van het stuk is. Portia is een van de weinige belangrijke vrouwenrollen in de canon van Shakespeare, en Collins is geweldig in die rol. Joseph Fiennes is echter meer dan een beetje saai; ik heb nooit echt genoten van zijn vaak overspannen acteerstijl. Ik geef 'The Merchant of Venice' een 8,5.

text_en: "The Merchant of Venice" was one of Shakespeare's most popular plays during his own lifetime, but it has fallen on hard times during the 20th century because of its undeniably anti-Semitic content. The play has also been called schizoid in its careening from comedic scenes to tragic ones, leading some to say it is two plays trying to coexist as one. Bassanio (Joseph Fiennes, who played William Shakespeare in "Shakespeare in Love") is in love with Portia (Lynn Collins, superb), but needs to borrow a considerable sum of money to woo her. He goes to his sometime gay lover Antonio (Jeremy Irons), who hasn't the funds on his person, but takes out a loan from the Jewish usurer Shylock (Al Pacino). Shylock is amused and offended that Antonio, who insults him for his religion, now comes to him for money, but he offers it, on the condition that the penalty for defaulting on the loan will be a pound of Antonio's flesh. Which is, of course, what happens. Bassanio and Portia offer Shylock considerably more then the original loan instead of the pound of flesh, but Shylock, distraught after his daughter leaves him and marries a Christian, refuses to take it. Portia, in a scene where the audience is never quite sure where to place its sympathies, deprives Shylock of what should be legally his, and then strips him of his wealth and religion. Shylock was originally essayed as a cartoonish villain, but modern actors and directors have turned him into a tragic figure, railing against the injustices of 16th century Venice. Al Pacino does an excellent job as Shylock, and Jeremy Irons is good as Antonio, but I think that Lynn Collins' work as Portia is the best part of the play. Portia is one of the few notable female roles in Shakespeare's canon, and Collins is wonderful in the part. Joseph Fiennes is more than a bit dull, however; I've never particularly enjoyed his often overwrought acting style. I give "The Merchant of Venice" an 8/10.


text: Er zijn minstens zes geluidsfilms van 'The Merchant of Venice' van Shakespeare gemaakt en er zijn verscheidene tv-producties van gemaakt. Maar niemand is er ooit toe gekomen een groots opgezette toneelvoorstelling van het stuk te maken... tot nu toe. Gezien de aard van het meest memorabele personage van het stuk, Shylock de Nare Jood, is het aannemelijk dat de kleine onplezierige gebeurtenis die zich aan het eind van de jaren dertig en in de jaren veertig van de twintigste eeuw in Europa afspeelde, het enthousiasme van de filmmakers heeft getemperd. De voornaamste reden voor Michael Radfords nieuwe film is ongetwijfeld dat hij Al Pacino de kans wil geven om te schreeuwen, te tieren, te broeden, te mokken en gekweld te worden <0xE2><0x80><0x93> en daar is hij heel goed in. Het is belachelijk om Shakespeare een antisemiet te noemen, want hij heeft nooit een jood ontmoet. Joden werden uit Engeland verbannen van 300 jaar voor zijn tijd tot enkele tientallen jaren na zijn dood; en het is onwaarschijnlijk dat hij ooit in het buitenland is geweest. Op een bepaald niveau hadden joden voor hem net zo goed een mythologisch ras kunnen zijn. Maar hoewel Shakespeare misschien niet antisemitisch is geweest, is zijn spel dat zeker wel. Pacino geeft Shylock een vreemd accent dat waarschijnlijk bedoeld is om ook maar de geringste zweem van Jiddisch te suggereren. Helaas is het resultaat een 16e-eeuwse geldschieter met de onmiskenbare dictie en cadans van Fozzie Bear. De film begint met een kletsverhaal over de ellendige telastlegging van de joden en dan zie je Antonio (Jeremy Irons) gratuit op Shylock (Pacino) spuwen, die in werkelijkheid alleen maar staat te staan en zich met zijn eigen zaken bemoeit. Zal hem zeker kopen als hij op dvd uitkomt!

text_en: There were at least a half dozen silent-film versions of Shakespeare's "The Merchant of Venice," and there have been several television productions. But no one has ever gotten around to making a big-budget theatrical feature from the play . . . until now. Given the nature of the play/s most memorable character, Shylock the Nasty Jew, it's a good guess that the little unpleasantness that transpired in Europe in the late 1930's and 1940's may have dampened filmmakers' enthusiasm. Sure the main motivation for Michael Radford's new film is to provide Al Pacino with a chance to shout, bray, brood, mutter, and be tormented - all of which he is quite good at. Like Richard III, the role of Shylock is a scenery-chewer's dream. It is ridiculous to call Shakespeare an anti-Semite, since he never met a Jew. Jews were banned from England from 300 years before his time to some decades after his death; and its unlikely that he ever traveled abroad. On some level, Jews might as well have been a mythological race to him. But, while Shakespeare may not have been anti-Semitic, his play certainly is. Pacino gives Shylock a strange accent that is probably meant to suggest the slightest hint of Yiddish. Unfortunately, the result is a 16th-century moneylender with the unmistakable diction and cadences of Fozzie Bear. Radford's version begins with a crawl about the wretched teratment of Jews and then spot Antonio (Jeremy Irons) gratuitiously spitting on Shylock (Pacino), who's really just standing around, minding his own business. Will buy it when it comes out on DVD, for sure! Sarge Booker


text:
Ik kan niet zeggen hoe trouw hij is aan eerdere versies van het stuk, dus behandel ik hem als gewoon een film die meer dan een novocaïne voor het oog probeert te zijn. Het is een direct aangrijpende film over een jonge minnaar bassanio (fiennes) en zijn vriend antonio (irons) en een Joodse geldschieter secundo (pacino)

samenvatting van het verhaal
<0x3E> bassiano is blut en heeft geld nodig om de lieflijke portia (collins) het hof te maken, hij gaat naar zijn vriend antonio, die zich in de netelige situatie van zijn vriend inleeft, leent wat geld van secundo (secundo)
<0x3E> antonio houdt niet van joden in het algemeen en secundo in het bijzonder. en schuwlot verbitterd en verwrongen door de mishandeling die hij heeft ondergaan van antonio in het bijzonder en christianen in het algemeen, en hij stemt ermee in antonio het geld te lenen op voorwaarde dat als antonio de lening niet voor de afgesproken termijn terugbetaalt, schuwlock een pond vlees uit antonio's lichaam zal snijden

commentaar
de film is adembenemend mooi en wordt zo gespeeld en gesproken dat je gedwongen wordt na te denken over wat elke regel betekent, dit zorgt er op zijn beurt voor dat de kijker inzicht krijgt in de personages en hun motivaties

het lijkt mij een film over de keuzes die schuwlock maakt, en hoe het maken van verkeerde keuzes ertoe leidt dat schuwlocks ruïneren

van het moment dat schuwlock dat eist. Hij is verdoemd, want de rest van de wereld is tegen hem en smeedt complotten om hem ten val te brengen

dit verontrustte me zeer, gewoonlijk in een film wanneer een slachtoffer de kans krijgt zich te wreken op degenen die hem kwaad hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> óf het slachtoffer slaagt erin, óf de schurk ziet in dat hij een grote fout heeft gemaakt door een grote omhelzing te geven

niet in MoV wordt het slachtoffer al snel gezien als de schurk en wordt hij beroofd van zijn fortuin en zijn geloof

de film is een krachtige en subtiele weergave van nonchalant antisemitisme dat laat zien hoe een hele samenleving zich tegen een minderheid kan keren en het kan laten lijken alsof het slachtoffer in werkelijkheid de boosdoener is

ik werd belazerd. weg van deze film 10/10.

text_en:
having never actually seen anything by this beloved of the luvvies, let alone a production of merchant of venice, i cant comment on how faithful it is to previous adaptations of the play so i will treat it as just another movie that tries to be more than novocaine for the eye MoV is an instantly gripping movie about a young lover bassanio (fiennes) and his merchant friend antonio (irons) and a Jewish money lender shylock (pacino)

plot summary

bassiano is broke and needs money to woo the lovely portia (collins), he goes to his friend antonio, who sypathises with his friends predicament, so borrows some money off shylock

now antonio does not like jews in general and shylock in particular and shylock bitter and twisted from the abuse he has suffered from antonio in particular and christians in general agrees to lend antonio the money on condition that if antonio does not repay the loan by the agreed deadline, shylock will cut a pound of flesh from antonios body

comment

the movie is breathtakingly beautiful and acted and spoken in such a way as to force you to think about what each line means, this in turn causes the viewer to gain insights into the characters and their motivations

it seems to me to be a movie about the choices that shylock makes, and how making wrong choices leads to shylocks ruin

from the moment shylock demands his pound of flesh he is doomed, for rest of the world is against him and connives to bring about his downfall

this disturbed me greatly, normally in a movie when a victim gets a chance of revenge against those who have harmed him either the victim succeeds or makes the villain see the error of his ways leading to a big hug

not in MoV the victim quickly becomes seen as the villain and is stripped of his fortune and faith

this movie is a powerful and subtle portrayal of casual anti semitism which shows how a whole society can turn on a minority and make it seem like the victim is really the offender

i was blown away by this movie 10/10


text:
een van mijn lievelingszinnen in Shakespeare.
i.e. *we zijn nog lang niet klaar met je* dus niet alleen krijgt Shylock zijn pond vlees niet, of de 3000 of de 6000 of de 36000 dukaten (elk van de 6 delen was een dukaat), binnen een paar minuten is hij geruïneerd omdat hij al zijn bezittingen moet verbeuren. en zijn dochter heeft hem al lang in de steek gelaten.
wraak is een gerecht dat het best koud geserveerd kan worden. maar Shylocks poging tot wraak werkt volkomen averechts.
Ik vermoed dat dit stuk populair was en is omdat het inspeelt op de wens die we hebben voor gerechtigheid, maar de harde werkelijkheid is dat de wereld is overspoeld door onrecht en dat het meeste daarvan standhoudt. een paar grote namen worden in de gevangenis gesmeten, bendeleden verliezen hun territorium aan de 'goeien' maar in werkelijkheid is het meestal andersom.
maar niet in dit stuk. de lange jammerkreten van racisme en antisemitisme vergeten dat het net zo goed elke andere sociale verschoppeling zou kunnen zijn die zijn verdiende loon krijgt, het is alleen dat de geldschieters van die tijd joden waren en de behoeften van de verhaallijn zetten Shylock de jood in de rol van schurk.
Merchant of Venice is mijn derde favoriete werk van Shakespeare, 1 en 2 zijn Hamlet en Macbeth. deze productie geeft een uitstekende behandeling van de moraal van het verhaal. De scènes met de huwelijkskandidaten alleen al zijn de moeite van het bekijken waard. Ook de onhandigheid van de nieuwe echtgenoten die zich in allerlei bochten wringen om het feit te verdoezelen dat ze de ringen zo gemakkelijk hebben laten wegglippen, terwijl ze hadden gezworen ze voor altijd te houden. In het echte leven is dit een trucje dat echtgenoten koket gebruiken om hun betere helft eraan te herinneren dat beloften iets moeten betekenen en niet lichtzinnig moeten worden gedaan. Dit stuk heeft een veel diepere betekenis dan alleen het komische aspect. Het gaat over loyaliteit, toewijding en liefde.
Het is de moeite waard om het keer op keer te bekijken.

text_en:
one of my favorite lines in Shakespeare.

i.e. *we're not finished with you by a long shot* so not only does Shylock not get his pound of flesh, or the 3,000 or the 6,000 or the 36,000 (each of the 6 parts were a ducat) ducats, in a matter of minutes he is ruined by having to forfeit all his possessions. and his daughter has long abandoned him already.

vengeance is a dish best served cold. but Shylock's attempt at revenge totally backfires.

I suspect this play was and is popular because it caters to the wish we have for justice. but the hard reality is the world is engulfed in injustice and most of it stands. a few big names get tossed in jail, sme gang punks lose their turf to the 'good guys' but in reality most of the time it's the other way around.

but not in this play. the long howls of racism and antisemitism forgets that it could well have been any other social outcast group that gets the comeuppance, it's just that the money lenders of the time were Jews and therefore the needs of the story line puts Shylock the Jew into the role of villain.

Merchant of Venice is my 3rd favorite work by Shakespeare, 1 and 2 being Hamlet and Macbeth. this production gives excellent treatment of the moral of the story. the scenes with the suitors alone is worth watching. also the awkwardness of the new husbands squirming and minimizing the fact they let the rings so easily slip away that they had sworn to keep forever. in real life, this trick is the thing that spouses coyly use to remind their better half that promises MUST mean something and not be made frivolously. there is far deeper significance to this play than just the comedy/dramatic aspect. it is about loyalty, commitment, and love.

well worth watching over and over.


text: De mensen hebben zich vaak ongemakkelijk gevoeld bij 'De koopman van Venetië', vanwege het antisemitische onderwerp. Gelukkig vermijdt deze film dat, en laat in plaats daarvan zien hoe het antisemitisme in het zestiende-eeuwse Europa de boventoon voerde. Het verhaal is natuurlijk dat Antonio (Jeremy Irons) geld nodig heeft om Bassanio (Joseph Fiennes) te helpen Portia (Lynn Collins) ten huwelijk te vragen. Hij krijgt het geld van de joodse woekeraar Shylock (Al Pacino), die een pond van Antonio's vlees eist als de laatste de lening niet terugbetaalt. Als Antonio de lening niet kan terugbetalen, is Shylock vastbesloten te krijgen wat hem toekomt.<br />We zouden verwachten dat deze cast goed werk levert, en ze stellen ons niet teleur. Het is het zoveelste bewijs dat Al Pacino een groot acteur is.

text_en:
People have often been uncomfortable with "The Merchant of Venice", due to its anti-Semitic subject matter. Fortunately, this movie avoids that, opting instead to show how anti-Semitism reigned supreme in 16th century Europe. The story, of course, is that Antonio (Jeremy Irons) needs money so that he can help Bassanio (Joseph Fiennes) ask for Portia's (Lynn Collins) hand in marriage. He gets the money from Jewish usurer Shylock (Al Pacino), who demands a pound of Antonio's flesh if the latter doesn't pay back the loan. When Antonio can't pay back the loan, Shylock is determined to get what is owed him.

We would expect this cast to do a good job, and they don't disappoint. It is yet another testament to what a great actor Al Pacino is.


text:
Hallo. Hallo en tot ziens. Maar voor ik ga, wil ik nog even met je praten. Ik wil alleen even een paar belangrijke punten opnoemen over deze film. De eerste is erotica. Vooral homo-erotica.
Ja, nou, laten we beginnen. Als een man en een man heel veel van elkaar houden, versmelten ze met elkaar in een spectaculaire, om niet te zeggen tedere explosie van cinema die we de koopman van de venusheuvel noemen.
De homo-erotische liefde was in mindere mate sensueel. En in het beste geval zelfs nog sensueler. Het was hardcore en emotioneel. Het raakte me op een ongepaste manier en ik weet bijna zeker dat ik het ook raakte. En toen er niemand keek, raakte ik mezelf ook een beetje.
Ik lachte omdat portia werd geweigerd. Ze was de tweede in de lijn van onze vriend, de homo-erotische liefde. O antonio. antoni. Gewoon toni. Ik hou van je. Meer dan jij van die vent hield. wiens naam al dan niet een 'B' in zich had. Hij was erg lelijk.
antoni was erg vet. hij zeepte zijn lichaam in met zijn eigen vet en sensuele sappen en begon zich vervolgens aan de screena te vergapen en zich voor te stellen aan de vent met de naam die als slot van de film de voorkeur genoot, de film te gaan zien als het niet was om de homo-erotische associaties, om de liefde van een man als antoni.

text_en:
hello. hello and goodbye. but, before i go, i want to talk to you. i just want to quickly mention a few keys points about this film. the first being erotica. especially homo-erotica.

yes, well. let us begin. When a man and a man love each other very much they fuse together in a spectacular, not to mention tender, explosion of cinema which we call merchant of venice.

the homo erotic love was sensual at worse. and even more sensual at best. it was hardcore and emotional. it touched me inappropriately and I'm pretty sure i touched it back. and when no one was looking i touched myself a little too.

i laughed because portia was denied. she was second in line to our friend, the homo erotic love. oh antonio. antoni. just toni. i love you. more than you loved that guy. whos name may or may not have contained an "B". he was well ugly.

antoni was very greasy. he lathered his body in an encasement of his own hair grease and sensual juices and proceed to writhe accoss the screena and present himself to the guy with the name i like the movie in conclusion, go see the movie if not for the homo erotic connotations, for the love of a man such as antoni. just toni.


text:
William Shakespeares Merchant of Venice beeldt het zestiende-eeuwse Venetië af. Al Pacino speelt Shylock, een joodse woekeraar die wraak neemt op een katholiek die op hem neerkijkt. De film is in het begin een traag bewegende plot die in de loop van de twee uur durende film steeds meer vorm krijgt. De film geeft karakters, met name Pacino, een heel goed en overtuigend uiterlijk. Als je hoort dat Pacino een jood speelt, zou je misschien denken dat het niet zou werken om naar Pacino's eerdere filmrollen als maffiabaas te kijken. Toch werkt het heel goed, de kostuumontwerpers en regisseurs van de film verdienen alle lof. Het uiterlijk van alle personages past goed bij de periode waarin het stuk zich afspeelt. De kostuums zien eruit als het renaissance-uiterlijk dat men zich zou kunnen voorstellen.
De film straalt een zeer antisemitische sfeer uit. Van de eerste tot de laatste minuut wordt getoond hoe de katholieken op alle mogelijke manieren misbruik proberen te maken van de joden, zelfs zo dat ze hen opgesloten houden in 'getto's' en hun geen gewone baan toestaan. Vergeleken met The Passion of the Christ, een andere recente film waarvan men dacht dat hij erg antisemitisch was, doet Merchant of Venice aan als een joodse vakantie. De film toont hoe de joden, of in elk geval Shylock, wraak wilden nemen voor de mishandeling die de joden hadden ondergaan. De locatieshots lijken ook heel goed gekozen en het landschap is soms heel mooi of heel lelijk, afhankelijk van de scène van de film, waardoor het net iets realistischer wordt. Het laten zien van de mooie en de lelijke dingen kan ook worden gezien als antisemitisch, omdat de lelijke dingen meestal bij de joden worden getoond en de mooie bij de katholieken.
Hoewel de film duidelijk probeert een serieuze uitstraling te hebben, voegen bepaalde delen een beetje humor toe aan de handeling. Het o zo serieuze proces tussen Shylock en Antonio (Irons) voegt een beetje humor toe als Portia (Collins) en Nerissa (Goldenhersh) in het proces komen en besluiten wie de overwinnaar en wie de verslagene zal zijn. Dat was op zichzelf misschien niet zo grappig, maar als je zag dat het vrouwen waren die zich als mannen verkleed hadden, zou je het best amusant kunnen vinden. De hele scène waarin ze zich als mannen verkleedden, zou waarschijnlijk nog amusanter zijn geweest als de acteurs en regisseur Michael Radford hadden opgemerkt dat de twee vrouwen er nog steeds als vrouwen uitzagen en gemakkelijk te herkennen waren. De regisseur had ook kunnen opmerken dat de vrouwen met hun gewone stem spraken in plaats van als mannen te proberen te klinken, wat een deel van de scène wegneemt, maar niet helemaal.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> De film haalt een 7 van de 10.

text_en:
William Shakespeare's Merchant of Venice portrays 16th century Venice. Al Pacino plays Shylock, a Jewish loan shark who plots revenge on a Catholic that has looked down on him. The movie is a slow moving plot in the beginning that builds up throughout the two plus hours. The film gives a very good and believe appearance to it's characters, especially Pacino. When hearing that Pacino plays a Jew one might think that it would not work looking at Pacino's previous mobster type movie roles. Nonetheless it works very well, credit must be given to the costume designer's and director's of the film. The look of all the characters fits well with the time period the play takes place in. The costumes look like the Renaissance appearance one might envision to be.

The film portrays a very anti-Semitic vibe. From the first minute to the last it is shown how the Catholic's try to take advantage of the Jews in every way they can, even to the point of keeping them locked away in "ghettos" and not allowing them to regular jobs. In comparison to The Passion of the Christ, another recent film that people believed to be very Anti-Semitic, Merchant of Venice makes Passion look like a Jewish holiday. The film shows how the Jews, or at least Shylock wanted revenge for the mistreatment that the Jews received. The location shots also seem very timely and the scenery is at times very beautiful or very ugly depending on the scene of the film, making it just that much more realistic. Showing the beautiful and the ugly can also be seen as anti-Semitic because the ugly is usually shown around the Jews and the beautiful around the Catholics.

Although the film clearly attempts to have a serious aura certain parts do add a bit of humor to the act. The oh so serious trial between Shylock and Antonio (Irons) adds a bit of humor when Portia (Collins) and Nerissa (Goldenhersh) come into the trial and decide who will be the victor and the defeated. That in itself might not be funny, but seeing it that they were women dressed up in disguise as men one might find it to be pretty amusing. The whole cross dressing scene, as compelling as it was could have probably been even more memorable had the make up artists and director Michael Radford taken notice that the two women still look like women and could easily be recognized. The director also could have seen into the fact that the women are speaking through their regular voices instead of trying to sound like men, which in part takes away from the scene but doesn't kill it entirely.

Overall the film gets a 7 out of 10


text: Wat kan ik zeggen? Het kleine kind in mij heeft altijd een zwak gehad voor de volgende... reuzenrobots, reuzenmonsters en een kakelende, megalomane hoofdschurk, en deze film voldoet aan alle eisen. Als volwassene is het gemakkelijk om de vele tekortkomingen van deze film aan te wijzen en te zeggen: hé, het zijn maar een paar afleveringen van een kinderserie die aan elkaar zijn geknoopt. Ondanks dit alles vind ik het einde erg ontroerend en de inhoud verrassend volwassen. Fantastisch Grappig, zij het soms een beetje onzinnig.

text_en: What can I say? The little kid inside has always had great affections for the following...giant robots, giant monsters and a cackling, megalomaniacal lead villain and this movie delivers on all counts. As an adult, it's easy to point out the many flaws in this film and to say hey it's really only a bunch of episodes taken from a children's TV series strung together. Despite all of this, I find the ending very moving and the content surprisingly adult in nature. Tremendous Fun if a little nonsensical at times.


text: Dit is een gekoesterde film uit mijn jeugd! Ik kan nog steeds bij het minste of geringste de herkenningsmelodie neuriën! Ik weet nog dat ik vaak laat opbleef om met mijn vader naar de film te kijken, meestal twee of drie keer per jaar. We noemden hem altijd 'Giant Robot'. Hoewel de effecten in deze film grof zijn vergeleken met die van tegenwoordig, waren ze perfect voor het genre van deze film. Ik ben ook een GROTE fan van de Japanse 'Monster'-films, dus deze film paste precies bij de andere. Het is jaren geleden dat ik deze film heb gezien & ik zou dolgraag een exemplaar in handen krijgen om te delen met mijn 8-jarige dochter.

text_en: This is a cherished movie from my childhood!! I can still hum the theme song at the drop of a hat!! I remember getting to stay up late to watch this movie with my father, usually two to three times a year. We always referred to it as "Giant Robot". Although the effects in this movie are crude compared to today's standards, they were perfect for this movie's genre. I am also a BIG fan of the Japanese "Monster" movies, so this movie fell right in to place with the others. It's been years since I've seen this movie & would love to get my hands on a copy of it to share with my 8 year old daughter.


text:
Ik herinner me dat ik bijna elke dag van school naar huis rende om KTLA's monsterfilms op kanaal 5 te zien, maar nooit rende ik sneller naar huis dan toen deze film op het programma stond. Op de een of andere manier sprak het idee om een jongen te zijn en een reuzenrobot als vriend te hebben me op een heel unieke manier aan. Natuurlijk, ik deed alsof ik Spiderman, Batman en andere superhelden was, maar ik wilde eigenlijk boven elk van hen Johnny Sakko zijn.
Ik heb deze film in geen 30 jaar gezien en ik kan hem me nog levendig herinneren. Wie kan vergeten hoe de reuzenrobot raketten uit zijn vingers schoot! Of hoe Ghuillotene zijn nagels in de lucht gooide om explosies te veroorzaken! Jemig, ik kan zelfs nog steeds de herkenningsmelodie fluiten die aan het eind wordt gespeeld, wat zo tragisch is dat ik me herinner dat ik mezelf een paar keer in slaap heb gehuild!
Maar één andere film heeft het soort magie dat deze film in mijn hoofd teweegbrengt, en dat is de Tovenaar van Oz. Maar ik heb die film sinds mijn kindertijd al heel vaak gezien. Natuurlijk is de Tovenaar van Oz een echte klassieker, hoewel _Saving Home_ een lowbudget-onzin is. Deze twee films zouden niet eens in dezelfde zin genoemd mogen worden, maar voor een jonge jongen zijn het geen hoge productiewaarden of continuïteit die je hart, zijn vliegende apen en reuzenrobots gevangen houden!
P.S. Mijn neef maakte altijd een zeer nauwkeurige afdruk van Reusachtige Robot (hij sprak het uit als 'Reusachtige Robutt'). Je zult je herinneren dat Reusachtige Robot een speciale manier had om zijn projectielen af te vuren en mijn neef had het meteen door. Ik liet hem dat eindeloos herhalen voor mijn eigen plezier.

text_en:
I remember running home from school almost every day to catch KTLA's channel 5 monster movies, but never did I run home faster then when this movie was scheduled. Somehow, the idea of being a boy and having a giant robot as a friend appealed to me in a very unique way. Sure, I pretended to be Spiderman, Batman and other superheros, but I really wanted to be Johnny Sakko over any of them.

I have not seen this movie in 30 years and I can still remember it vividly. Who can forget the way Giant Robot shot missiles out of his fingers! Or how about the way Ghuillotene threw his fingernails to make explosions! Geez, I can even still whistle the theme music that plays at the end, which is so tragic that I remember crying myself to sleep a number of times!

Only one other movie has the kind of magic that this movie does in my mind and that is the Wizard of Oz. But I have seen that movie many times since I was a kid. Of course, the Wizard of Oz is a true classic whereas Voyage Into Space is low budget nonsense. These two films shouldn't even be mentioned in the same sentence but to a young boy it isn't high production values or continuity that capture your heart, its flying monkeys and giant robots!

P.S. My cousin use to do a very accurate impression of Giant Robot (he pronounced it "Giant Robutt.") If you recall, Giant Robot had a particular way of shooting his missiles and my cousin had it down cold. I made him repeat the routine endlessly for my personal amusement.


text:
Als je van Japanse monsterfilms houdt, zul je ook genieten van deze actiefilm over een buitenaardse indringer die de Aarde wil veroveren, en een 'Reusrobot' met een arsenaal aan superwapens. Het buitenaardse wezen, 'Emporer Guillotine' van de planeet Gargoyle, heeft een leger van schurken die (natuurlijk) 'de bende van de Gargoyle' worden genoemd, plus een eindeloze hoeveelheid immens vijandige wezens die stelselmatig op de Aarde worden losgelaten om gebouwen te beschadigen, harde geluiden te maken, de bevolking in paniek te brengen enzovoort. Een klein jongetje, Johnny Sokko, heeft de Reusrobot bij zich en stuurt hem, zoals nodig is, om deze wezens in elkaar te slaan en vervolgens op te blazen. Ondanks de oubollige toon, de onbedoeld humoristische dialogen en het feit dat het publiek duidelijk uit kinderen bestond, heeft deze film non-stop actie, kleurrijke personages, behoorlijke special effects en is het gewoon leuk om naar te kijken. De gevechtsscènes zijn goed uitgevoerd en frequent, zoals de verhaallijn vereist. De goede en de slechte jongens zorgden er allebei voor dat ze een onuitputtelijke voorraad bommen, lasers, munitie en plannen hadden om elkaar aan te vallen. Ondanks het feit dat de film is opgebouwd uit gereconstrueerde afleveringen van een tv-serie, ontwikkelt de plot zich daadwerkelijk en bereikt een uiteindelijke conclusie.
De film heeft een positieve kijk en spreekt het verlangen uit van iedereen (vooral van kinderen) om het kwaad in zijn vele vormen te vernietigen. Kinderen mogen dan het doelpubliek zijn, maar het is voor iedereen leuk om te lachen om de komische dwaasheid van de film, terwijl je er tegelijkertijd van overtuigd bent dat de goeden zullen winnen en 'de wereld zullen redden'. Het acteerwerk is hier en daar een beetje flauw, maar dat is juist de charme: er zijn een paar oubollige dialogen (misschien vertaalfouten of misschien opzettelijke grappen van de filmmakers) en je zult merken dat je die absurde zinnen later zult citeren.
Toegegeven, deze film heeft niet veel productiekwaliteit of budget. Maar voor wat het is, campy sciencefiction, is het voor sommige mensen leuk om naar te kijken. Ik kan het iedereen met gevoel voor humor aanbevelen die van dat soort dingen houdt.

text_en:
If you love Japanese monster movies, you'll love this action packed battle pitting an alien invader, intent upon conquering the Earth, and a "Giant Robot" with an armory of super weaponry. The alien, "Emporer Guillotine," from the planet Gargoyle, has a army of thugs called, (of course) "the gargoyle gang," as well as an endless supply of immense hostile creatures that are routinely loosed upon the Earth to smash buildings, make loud noises, panic the populace, etc. A little kid, named Johnny Sokko, has the Giant Robot at his beckon call, and sends the Robot, as needed, to beat up, and then blast these creatures. Johnny joins a group of "good spies" called Unicorn, and endeavors to help save the world.

In spite of the campy nature, unintentionally humorous dialog, and the fact that the target audience was obviously children, this movie has non-stop action, colorful characters, decent special effects, and just happens to be downright fun to watch. Battle scenes are well executed, and frequent, as the storyline requires. The good guys and bad guys both made sure they had an inexhaustible supply of bombs, lasers, ammunition, and schemes to attack each other. In spite of the fact the movie was constructed from edited episodes of a TV series, the plot actually develops, and reaches an ultimate conclusion.

The film has a positive outlook and appeals to everyone's (especially kids') desire to destroy evil in its many forms. Kids may be the target audience, but it's fun for everyone to laugh at its comical silliness; yet, at the same time, root for the good guys to prevail and "save the world." The acting is cheesy in places, but that is the charm: there are several lines of corny dialog (possibly translation errors or possibly intentional jokes by the movie makers), and you'll find yourself quoting these absurd lines later.

Admittedly, this film is not high in production quality or budget. However, for what it is, campy sci-fi, it's enjoyable for some laughs. I recommend it to anyone with a sense of humor for that sort of thing.


text:
Oké, ik geef het toe, ik ben 40 en ik moet nog steeds een traantje wegpinken als ik zie hoe Johnny aan het eind zijn Robot terugroept.
'Robot, nu stoppen! Niet doen, stop de aanval... Robot, wat doe je, Robot... Robot, waar ga je heen? Robot, kom terug! Robot... Robot, alsjeblieft! Niet doen, dan ga je dood... Robot... Robot, kom alsjeblieft terug! Ik heb je hier nodig <0xE2><0x80><0x93> _Giant Robot... Robot! Giant Robot Stone'_ <0xE2><0x80><0x93> Johnny Sokko, _The Last of Emperor Guillotine_

Van alle Tokusatsu's die er zijn, heeft de Giant Robot een speciaal plekje in mijn hart en zal daar altijd blijven. Ik denk dat hij me in alles van sciencefiction en animatie heeft gebracht toen ik nog een kind was.
LIVE ON GR!

text_en:
OK, I admit it, I'm 40 and still shed a tear every time I watch Johnny calling back his Robot at the end.

"Robot, now stop! Don't do it, stop the attack...Robot, what are you doing, Robot... Robot, where are you goingRobot, come back! Robot...Robot please! Don't do it, you'll die... Robot... Robot, please comeback! I need you hereGiant Robot... Robot! Giant Robot" -Johnny Sokko, The Last of Emperor Guillotine

Of all the Tokusatsu thats out there, Giant robot has a special place in my heart and will always be there. I credit it with getting me into everything sci-fi and anime when i was a kid.

LIVE ON GR!


text: Vier of vijf afleveringen van _Johnnie Socko en zijn vliegende robot_ werden aan elkaar geplakt. Het grappige verhaal over een reuzenrobot die het opneemt tegen reuzenmonsters is helemaal op kinderen gericht. Ouders worden natuurlijk gek, want de actie is gewelddadig, met de strijd tussen robots en monsters die aan professioneel worstelen doet denken en het menselijke tegenover menselijk geweld <0xE2><0x80><0x93> het soort dingen dat je op de Al Capone St. Valentine's Day School en de Gangster Training Academy aantreft. Ik vond het leuk, maar ja, ik ben ook op die serie opgegroeid. Als er problemen zijn, is het probleem, afgezien van de'mannen in pakken'-effecten, dat de film zich afspeelt als een aan elkaar genaaide serie afleveringen, met elke 20 minuten een climax. Aanbevolen voor degenen die geen Ultraman of Godzilla meer hebben.

text_en: Four or five episodes of Johnnie Socko and his Flying Robot edited together. Amusing giant robot battling giant monsters tale aimed squarely at kids. Parents of course will go crazy since the action is violent with the robot/monster battles resembling professional wrestling and the human on human violence the sort of stuff you'd find in the Al Capone St. Valentine's Day School and Gangster Training Academy. I liked it, but then again I grew up on the series. If there is any problems, other than the "men in suits" effects variety is that the movie plays like a series of episodes stitched together, with a climax coming every 20 minutes. Recommended for those who've run out of Ultraman or Godzilla


text: Toen ik opgroeide, was Voyage into Space mijn lievelingsfilm. Ik herinner me de tijd dat KTLA (Channel 5) de film de hele week uitzond en dat ik en mijn zussen er elke dag naar keken! Ik herinner me nog steeds elk deel van die film. Het einde was zo triest toen Giant Robot samen met Guillotine werd opgeblazen en daarna naar Johnny Sokko keek terwijl de tranen over zijn gezicht stroomden en hij om Giant Robot riep. Er had een vervolg op de film moeten komen waarin Giant Robot op de een of andere manier de explosie overleefde. :) Ik kan niet geloven dat er nog zoveel andere fans van Voyage into Space zijn. Ik wil de film heel graag kopen als hij op dvd uitkomt, maar mijn zus zei dat de dvd's die nu uitkomen illegale kopieën zijn en waarschijnlijk slechte kwaliteit hebben. Ik weet niet waarom ze hem nog niet hebben uitgebracht, want hij is nu al meer dan veertig jaar oud. Ik geloof dat _Save in Space_ in 1968 is gemaakt. Maar nu komt mijn op één na favoriete Japanse monsterfilm aller tijden ( _The War of the Gargantuas_ ) eindelijk op dvd uit en hij wordt op 9 september uitgebracht en ik kan niet wachten! :) Als ze nu eens hetzelfde zouden doen met _Save in Space_. Reuzenrobot, Johnny Sokko en _Save in Space_ zullen nooit vergeten worden! In mijn ogen, en waarschijnlijk ook in die van vele anderen, zal het voor mij altijd een klassieker uit mijn jeugd blijven!

text_en: When I was growing up, Voyage into Space was my most favorite movie. I remember the time when KTLA (Channel 5) ran the movie for the whole week and me and my sisters watched it every single day! I still remember every part of that movie. The ending was so sad when Giant Robot got blown up along with Guillotine and then watching Johnny Sokko with all the tears running down his face calling for Giant Robot. There should have been a sequel to the movie, in which Giant Robot somehow survived the explosion. :) I can't believe that there are so many other Voyage into Space fans still out there. I really want to buy the movie when it comes out on DVD, but my sister said that the ones out there now are bootlegged and probably bad quality copies of the movie. I don't know why they haven't released it yet, since it's been over 40 years now. I think Voyage into Space was made back in 1968. Only now, my second favorite Japanese monster movie of all time (The War of the Gargantuas) is finally coming to DVD and being released on Sept. 9th and I can't wait! :) Now if only they would do the same with Voyage into Space. Giant Robot, Johnny Sokko, and Voyage into Space will never be forgotten! In my eyes and probably many others too, it will always be a childhood classic to me! :)


text:
Ik heb gemerkt dat een heleboel mensen de Opera ter hand nemen om te klagen over de manier waarop Betty op de moorden reageert. Ik denk dat ze die klachten baseren op de manier waarop ze denken dat een 'normaal' mens zou reageren. Het punt is... Betty is geen 'normaal' mens, vanwege de traumatische gebeurtenissen in haar jeugd. Ze heeft al problemen lang voordat de film zelfs maar begint... en tegen het eind van de Opera... naar mijn mening... is ze volkomen van de kaart.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ze is grootgebracht door een vrouw die seksuele ontlading bereikt door vastgebonden toe te kijken hoe meisjes in stukken worden gehakt, opengesneden en gewurgd. Dat is geen gezond gezinsleven. Ik denk dat het vrij gemakkelijk is om te concluderen dat haar moeder allerlei emotionele manipulaties en negatieve bekrachtiging heeft gebruikt om ervoor te zorgen dat haar dochter haar nooit zou verlinken. Het is ook waarschijnlijk dat Betty op haar ontvankelijke leeftijd diep in de war was door wat ze zag. Is dit gewoon iets wat volwassenen doen, enzovoort.
Betty kijkt kennelijk op naar haar moeder... ik bedoel... ze is net als zij operazangeres geworden. Als mama het leuk vindt, kan het niet slecht zijn, toch... mama kan toch niet slecht zijn? Dat kan ze toch niet?' 'Vertel de politie niet over haar mammie of die mysterieuze kerel met een kap over zijn hoofd die ze met mammie associeert.'
Betty heeft een heleboel diepgewortelde emotionele problemen. Jarenlang heeft haar geest geprobeerd de herinnering aan wat ze haar moeder heeft zien doen uit te bannen... maar die blijft maar naar de oppervlakte komen, manifesteert zich in de vorm van afschuwelijke nachtmerries, migraine, een afhankelijkheid van ontspanningstechnieken en seksuele frigiditeit. Ze associeert wreed geweld/bloedige dood met seks op een onderbewust niveau. Er is een innerlijke strijd tussen het deel van Betty dat moord/seks verward heeft met het deel van haar dat denkt dat die dingen verkeerd zijn.
Nadat ze haar vriendje heeft zien vermoorden door de man met de kap over zijn hoofd... Ze belt de politie, maar wil niet zeggen hoe ze heet. Het deel van haar dat denkt dat moord verkeerd is, dwingt haar het telefoontje te plegen, maar het ambivalente deel van haar wil niet toegeven dat ze er persoonlijk bij betrokken is. Het ambivalente deel van haar neemt het heft in handen voordat ze helemaal kan gaan. Dus loopt ze in de regen bij de telefoon vandaan... en als ze door de regisseur wordt gebeld, doet ze verrassend kalm, niet zo van streek als je zou denken dat een 'normaal' mens zou zijn... omdat het deel van haar dat sinds haar kindertijd de dingen blokkeert, zijn uiterste best doet om de verschrikkingen waarvan ze zojuist getuige is geweest, te blokkeren. De stand van zaken in haar leven draagt allemaal bij aan een impasse in Betty's psyche. Haar zangcarrière begint vruchten af te werpen... ze zal een groot operazangeres worden, net als haar moeder. Maar zal ze in alle opzichten net zo worden als haar moeder? In de duistere zin van het woord? Of zal ze in staat zijn haar eigen weg te gaan? Voeg dat bij de verschijning van de man met de kap die iedereen om haar heen vermoordt.
Pas als de man met de kap het personage van Daria Nicolodi vermoordt, neemt Betty een actieve rol in bij het verslaan van de moordenaar. Hier is iemand die van Betty houdt, die haar van ganser harte heeft gesteund in haar opkomende carrière, die in feite een moederlijke figuur is in Betty's leven sinds mama's dood. '... is dood. Stel je eens voor hoe vreselijk het zou zijn om je echte moeder te verliezen en dan te zien dat de vrouw die het dichtst bij een moeder in de buurt komt, door haar oog wordt geschoten.
Ik zou door kunnen gaan... maar dat doe ik niet. Wat ik wil zeggen, is dat het karakter van Betty heel wat ingewikkelder is dan de meeste recensenten hier bereid zijn toe te geven.

De opera is een van Argento's beste... en niet alleen vanwege de beelden (hoewel ze werkelijk schitterend zijn) en niet alleen vanwege de inventieve moorden (hoewel die dat wel zijn). Er zit diepgang in... en er moet aandacht aan worden besteed.

text_en:
I've noticed that a lot of people are taking Opera to task for the way Betty reacts to the murders. I think they are basing these complaints on how they imagine a "normal" person would react. The thing is...Betty is not a "normal" person, due to traumatic events in her childhood. She has problems way way before the movie ever even starts...and by the end of Opera...in my opinion...she has become totally unhinged.

---------------------SPOILERS--------------------------------------- You have to keep in mind that when she was a very small child she witnessed her mother's lover commit at least one brutal murder while her sadomasochist mother was getting off watching it.

She was raised by a woman who achieves sexual release tied up watching girls get hacked, slashed, and strangled to death. That does not make for a healthy home life. I think it's pretty easy to conclude that her mother would have employed all sorts of emotional manipulation and negative reinforcement to ensure that her daughter never snitched on her. It is also likely that at her impressionable age, Betty might have been deeply confused by what she saw. Is this just something that adults do, etc.

Betty obviously looks up to her mother...I mean...she's become an opera singer just like her. If mommy likes it it can't be bad, can it...mommy can't be bad, can she? She couldn't tell the police on her mommy or this mysterious hooded fellow she associates with mommy.

Betty has a lot of deep-seated emotional issues. Her mind has for years been trying to block out the memory of what she saw her mother doing...but it keeps coming to the surface, manifesting itself in the form of horrible nightmares, skull-throbbing migraines, a dependence on relaxation techniques, and sexual frigidity She associates brutal violence/bloody death with sex on a subconscious level. There's an inner struggle between the part of Betty that has confused murder/sex and the part of her which believes these things to be wrong.

After she's seen her boyfriend murdered by the hooded man...she calls the police, yet is unwilling to give her name. The part of her that thinks murder is wrong forces her to make the call, but the part that is ambivalent won't allow her to admit personal involvement. The ambivalent part of her takes control before she can go all the way. So she walks away from the phone in the rain...and when she's picked up by the director she's acting surprisingly calm, not as upset as you would think a "normal" person would be...because the part of her that's been blocking stuff since she was a child is trying its damnedest to block the horror of what she's just witnessed.

The state of affairs in her life all contribute to an impasse within Betty's psyche. Her singing career is starting to bear fruit...she's going to be a great opera singer like her mother was. But is she going to become like her mother in all ways? In the darker ways? Or will she be able to make her own path? Add this to the re-emergence of the hooded man murdering everyone around her.

It's not until the hooded man kills Daria Nicolodi's character that Betty really takes an active role in defeating the killer. Here's someone who loves Betty, who's supported her wholeheartedly in her emerging career, who is in fact a maternal figure in Betty's life now since mommy's dead. Imagine how terrible it would be to lose your real mother and then to see the woman who is the closest thing you have to a mother get shot through the eyeball.

I could go on...but I won't. The main gist of what I'm saying is that the character of Betty is a lot more complex than most of the reviewers on here have been willing to acknowledge.

Opera is one of Argento's best...and not just for the visuals alone (although they are truly magnificent) and not just for the inventive murders (although they are). There is a depth here...and attention needs to be paid.


text:
Hoewel velen gemengde gevoelens hebben over deze laatste _giallo_ -thriller van Argento, is het nog steeds een royaal bewijs van de cinematografische genialiteit van Argento.
Een jonge operazangeres heeft haar eerste optreden en merkt plotseling dat ze het onderwerp is van een obsessie voor een krankzinnige maniak.
In zekere zin is Opera als een moderne _giallo_ -opname van Phantom of the Opera, vermengd met alle glorieuze stijl en kleur die je van Dario Argento zou verwachten. Argento maakt een geweldig gebruik van inventieve cameratechnieken, herhalende symbolen (zoals die raven!), gotische sfeer en werkelijk gruwelijke moordscènes. Vooral één scène (met een kijkgaatje en een pistool) zal de kijkers uit hun stoel blazen! De film slaagt er ook in wat spanning in de film te brengen en krijgt een geweldige sfeer door de prachtige muziek van Claudio Simonetti.
De cast geeft een aantal bevredigende voorstellingen. Cristina Marsillach is goed als onze hoofdrolspeelster. Wijlen Ian Charleson speelt een aardige rol als regisseur, evenals Urbano Barberini als detective, Daria Nicolodi als de agent van Marsillach en William McNamara als de onzalige minnaar van Marsillach.
De opera is geweldig op de laatste dag van Argento, en misschien wel het laatste van zijn grote werken. Het zal zeker zijn fans behagen en zelfs een paar nieuwe creëren.
<0x3E><0x3E> Weg uit Argento.

text_en:
Although many have mixed feelings about this latter day giallo thriller from Argento, it still stands as another lavish testament to the cinematic brilliance that is Argento.

A young opera singer has her first break out performance and suddenly finds herself the subject of obsession for a crazed maniac.

In a way, Opera is like a modern-day giallo take on Phantom of the Opera blended with all the glorious style and color that one would expect Dario Argento to deliver. Argento makes terrific use of inventive camera techniques, reoccurring symbols (like those ravens!), Gothic atmosphere, and truly gruesome murder sequences. One scene especially (which involves a peep hole and a gun) will knock viewers right out of their seats! Story-wise the film also manages to be gripping with some strong suspense and given great atmosphere by Claudio Simonetti's gorgeous music score.

The cast does some satisfying performances. Cristina Marsillach is good as our leading lady. The late Ian Charleson does a nice turn as the director, as does Urbano Barberini as an investigator, Daria Nicolodi as Marsillach's agent, and William McNamara as Marsillach's ill-fated lover.

Opera is terrific latter day Argento, and perhaps the last of his great works. It's sure to please his fans and even create some new ones.

**** out of ****


text:
Betty speelt de hoofdrol in een productie van Verdi's _Macbeth_. Als een auto op mysterieuze wijze tegen het touw aanrijdt, wordt Betty in de schijnwerpers gezet. De première is een doorslaand succes en Betty besluit het feestje te verlaten om het in afzondering met haar vriend te vieren. Maar als haar vriend de zaal verlaat, wordt Betty van achteren vastgegrepen door een onbekende met zwarte handschoenen en een masker op. De onbekende bindt Betty vast aan een pilaar, knevelt haar en plaatst naalden onder haar ogen, die ongelooflijk veel schade en pijn zullen aanrichten als Betty haar ogen sluit. De vriend keert terug naar de zaal en is verbijsterd om Betty in zo'n hachelijke situatie te zien. Betty is nog meer geschokt als de moordenaar hem vastgrijpt en met zoveel kracht een mes door zijn onderkaak steekt dat de punt van het mes duidelijk in zijn mond te zien is. En Betty moet dit allemaal aanzien. Zo begint Betty's angstaanjagende beproeving met een moordenaar die niet alleen van plan is haar pijn te doen, maar haar ook dwingt toe te kijken terwijl hij haar vrienden verminkt.
De opera wordt geclassificeerd als een Giallo, maar voor mij verschilt het in vrij veel opzichten van het model. Er wordt minder nadruk gelegd op de mysterieuze elementen van het verhaal dan in iets als Argento's Tenebre of De vogel met de kristallen plumage. De moordenaar met de zwarte handschoenen en het masker mag dan alomtegenwoordig zijn, maar de aanwijzingen en dwaalsporen die normaal gesproken met een goede Giallo in verband worden gebracht, ontbreken. In plaats daarvan draait de opera om de spanning van een onbekende moordenaar die het publiek een ongemakkelijk gevoel bezorgt. De focus ligt op de gruwelijke doodsscènes, Betty's angst en de obsessie van de moordenaar voor Betty.
In de opera komen naar mijn mening de meeste artistieke doodsscènes van Argento voor. Als de moordenaar Betty vastgrijpt nadat haar vriendje de kamer heeft verlaten, weet je zeker dat Betty het gehad heeft. Maar de sadistische moordenaar wil Betty alleen maar dwingen om toe te kijken terwijl hij haar minnaar bruut in de nek steekt met het mes dat uit zijn mond komt. Het is een goed in elkaar gezette scène. En die naalden in de ogen zijn schitterend. Of neem bijvoorbeeld de dood van de naaister. In eerste instantie lijkt haar dood een doodgewone, doodgewone moord. Maar als de naaister per ongeluk het medaillon van de moordenaar inslikt, wordt wat begon als een doodgewone sterfscène nog een graadje erger als de moordenaar een schaar gebruikt om de keel van het meisje open te knippen om zijn ketting te pakken te krijgen. En ten slotte is er de beroemdste sterfscène in de Opera, waar ik telkens weer versteld van sta als Mira in het oog wordt geschoten terwijl ze door een sleutelgat gluurt. Die scène laat veel zien van wat ik mooi vind aan Argento. Het heeft stijl. Hoe onwaarschijnlijk het ook mag zijn, het heeft stijl.' Het is creatief, gedenkwaardig en geweldig om naar te kijken.
Argento was zeker niet de eerste Italiaanse regisseur die zich op oogverminking concentreerde, maar in Opera heeft hij oogletsel naar een hoger plan getild. Naalden die ogen openhouden, een kogel in het oog en raven die een oog uitpikken maken allemaal deel uit van Argento's visie (althans, dat is de bedoeling). En deze scènes hebben het effect waar Argento volgens mij op uit was. De eerste keer dat ik zag dat de moordenaar die naalden in Betty's ogen stak, kon ik niet anders dan met mijn ogen knipperen. Het had zelfs een fysiek effect op me. Wat is er toch met die ogen dat ze in Italiaanse films zo'n doelwit voor mishandeling zijn?
<0x3E> Om eerlijk te zijn (en ik klink niet als een fan), heb ik problemen met Opera, waardoor ik het niet als het beste van Argento kan bestempelen. Een van mijn problemen is het luchtverversingssysteem in Betty's flatgebouw. Ik twijfel er niet aan dat er in oudere flatgebouwen luchtverversingssystemen zijn die de appartementen met elkaar verbinden, maar de leidingen in Opera zijn geweldig. Ik ben geen expert, maar ik betwijfel ten zeerste dat een gebouw als dat in deze film zulke gigantische luchtverversingssystemen zou hebben. Het lijkt helemaal niet praktisch. En denk je niet dat iemand er lang geleden iets aan zou hebben gedaan om criminelen en nieuwsgierige buren uit de andere appartementen te houden? De plot is goed gekozen, maar niet erg realistisch.
Maar ik denk dat mijn grootste probleem met de film met de finale komt. Wat is er met dat einde? Het voelt totaal misplaatst, vastgespijkerd, en als een slecht idee na afloop. Ik weet niet wat ik anders moet zeggen dan dat het afschuwelijk is.

text_en:
Betty is an understudy for the lead in a production of Verdi's Macbeth. When a car mysteriously hits the lead, Betty is thrust into the spotlight. Opening night is a smashing success and Betty decides to leave the after-party to celebrate in private with her boyfriend. But when the boyfriend leaves the room, Betty is grabbed from behind by an unknown black-gloved, masked figure. The unknown assailant ties Betty to a column, gags her, and places needles under her eyes that will cause incredible damage and pain should Betty close them. The boyfriend returns to the room and is stunned to see Betty in such a predicament. He's even more shocked when the killer grabs him and shoves a knife through his lower jaw with such force, the tip of the knife can clearly be seen in his mouth. And Betty has been forced to watch all of this. So begins Betty's terrifying ordeal with a killer not just intent on hurting her, but also on forcing her to watch as he mutilates her friends.

Opera gets classified as a Giallo, but to me, it differs in quite a few ways from the model. Less emphasis is placed on the mystery elements of the story than in something like Argento's Tenebre or The Bird with the Crystal Plumage. The black-gloved, masked killer may be omnipresent, but the clues and red herrings normally associated with a good Giallo are absent. Instead, Opera is all about the tension of an unknown killer and making the audience uncomfortable. The focus is on the grisly death scenes, Betty's fear, and the killer's obsession with Betty.

Opera features what I think are some of Argento most artistic death scenes. When the killer grabs Betty after her boyfriend leaves the room, you're sure that Betty's had it. But the sadistic killer only wants to force Betty to watch as he brutally stabs her lover in the neck  the knife emerging in his mouth. It's a well shot and designed scene. And those needles in the eyes  brilliant. Or, take the death of the seamstress. At first her death seems like an ordinary, run-of-the-mill murder. But when the seamstress accidentally swallows the killer's locket, what started out as just another death scene turns it up a notch as the killer uses a pair of scissors to cut the girl's throat open to get his chain. Finally, there's the most famous death scene in Opera that I'm amazed with each time I see it  Mira is shot in the eye while peering through a keyhole. That scene displays a lot of what I like about Argento. It's got style to burn. As implausible as it may be, it's creative, memorable, and a blast to watch.

Argento certainly wasn't the first Italian director to concentrate on eye mutilation, but in Opera, he's taken eye trauma to a new level. Needles holding eyes open, a bullet in the eye, and ravens pecking out an eye are all part of Argento's vision (pun intended). And these scenes do have the effect that I believe Argento was going for. The first time I saw the killer putting those needles in Betty's eyes, I couldn't stop blinking. It actually had a physical effect on me. What is it about the eyes that make them such a target for abuse in Italian films?

To be fair (and not sound like such a fanboy), there are problems I have with Opera that keep me from rating it as Argento's best. One of my problems is with the air duct system running through Betty's apartment building. While I don't doubt there are air duct systems in older apartment buildings that connect the apartments, the ducts in Opera are HUGE. I'm no expert, but I sincerely doubt any building like the one in this movie would have had such mammoth air ducts. It doesn't seem practical at all. And don't you think someone would have done something about them long ago to keep criminals and nosey neighbors out of the other apartments? It's convenient for the plot, but it's not very realistic.

But I suppose my major problem with the film comes with the finale. What's up with that ending? It feels totally out of place, tacked on, and like a bad afterthought. I'm not sure what else to say other than it's horrible.


text: 'Operatie Opera' is een van de grootste prestaties in het horrorgenre. Deze meesterlijke film heeft alles wat een echte horrorfilm zou moeten hebben: een goed, boeiend verhaal, een heleboel symbolen, prachtige beelden en veel bloed. De moorden zijn heel schokkend en bloederig. Een onvergetelijke sfeer van angst en vrees. Een must-see voor een echte Argento-fan, dus als je de kans krijgt, moet je hem zien.

text_en: "Opera" is one of the greatest achievements in horror genre. This masterful picture has everything what should be in the pure horror movie:good, captivating story, a lot of symbols, wonderful visuals and plenty of gore. The killings are very shocking and bloody. An unforgettable atmosphere of dread and fear. A must-see for a true Argento fan, so if you get a chance watch it.


text:
Als je het buitenissige werk van de belangrijkste horrorregisseur van Italië kunt verdragen en bereid bent zijn buitensporige verhaallijnen en flamboyante stijl te accepteren, dan zou je je moeten vermaken met Opera. Als je dat niet doet, dan doe je het niet.
Cristina Marsillach speelt Betty, een beeldschone jonge understudy die een kans op roem krijgt (in een avant-gardeproductie van Macbeth) als de ster van de show door een auto wordt aangereden. Macbeth is een productie die een vloek met zich meedraagt <0xE2><0x80><0x93> en Betty ontdekt al snel dat de show waarin ze nu de ster is geen uitzondering is: een moordenaar maakt systematisch het personeel van het theater af <0xE2><0x80><0x93> en de arme Betty wordt gedwongen toe te kijken door de sadistische moordenaar (die naalden onder haar ogen plakt om te voorkomen dat ze ze dichtdoet!).
Met de hulp van een klein meisje dat door haar airconditioningbuizen kruipt, haar regisseur en haar impresario, en een paar raven die het gezicht van de moordenaar hebben gezien (!!!), ontdekt Betty de identiteit van de moordenaar en de waarheid over haar mysterieuze verleden.
Laten we eerlijk zijn... Opera is één krankzinnige film, met zijn belachelijke plotwendingen, kronkelige sterfscènes en een einde dat aan het geloof knaagt. En hoewel regisseur Dario Argento nooit veel heeft opgehad met, laten we zeggen, conventionele verhaallijnen, is deze _giallo_ zo maf en heeft hij zo veel van zijn kenmerkende stijlvolle accenten (die allemaal tot het uiterste worden doorgevoerd) dat het bijna lijkt alsof hij bij elke volgende film ziet wat hij kan maken (bij tijd en wijle bijna een parodie op zijn eerdere werk).
Dit is precies waarom ik de film zo leuk vind!!!

Argento's camerabewegingen zijn absoluut ongelooflijk: glijdend, sluipend en in één verbazingwekkende scène zelfs rond het operagebouw boven het publiek wervelend; de kracht van Verdi's muziek is perfect gecombineerd met de synthetische majestueuze van Claudio Simonetti's composities. En verscheidene uitmuntende sets (zoals Sergio Stivaletti's misselijkmakende bloederige FX) bewijzen dat niemand de dood zo goed doet als Argento (zie bijvoorbeeld zijn verbluffende verscheiden, waarin een kogel in slow motion door een kijkgaatje in een deur gaat, recht in zijn oog!).
7,5 van de 10, bij elkaar opgeteld tot 8 voor IMDb.

text_en:
If you're OK with the outlandish work of Italy's premier horror directorable to accept his outrageous story lines and flamboyant stylethen you should have a great time with Opera. If you don't, then you won't.

Cristina Marsillach plays Betty, a beautiful young opera understudy who is given a shot at fame (in an avant-garde production of Macbeth) when the star of the show is hit by a car. As any thesp who has 'trod the boards' will know, Macbeth is a production that carries a curseand Betty soon discovers that the show in which she is now the star is no exception: a killer is systematically offing the staff at the theatreand poor Betty is forced to watch by the sadistic murderer (who tapes needles under her eyes to prevent her from closing them!).

With the help of a little girl who crawls through her air-conditioning ducts, her director and agent, and a few ravens who have seen the murderer's face (!!!), Betty discovers the killer's identity, and the truth about her mysterious past.

Let's face it... Opera is one crazy film, with its preposterous plot-turns, convoluted death scenes, and an ending that beggars belief. And whilst director Dario Argento has never been one for, shall we say, conventional story lines, this particular giallo is so daft, and features so many of his trademark stylish touches (all ramped up to the max), that it's almost as if, with each successive film, he is seeing what he can get away with (at times almost parodying his earlier work).

This is exactly why I find the film such fun!!!

Argento's camera movements are absolutely incredible: gliding, creeping and, in one amazing scene, even swooping around the opera house above the audience; the power of Verdi's music is combined perfectly with the synth majesty of Claudio Simonetti's score, providing a suitably grandiose accompaniment to the sumptuous visuals; and several outstanding set-pieces (featuring Sergio Stivaletti's nauseating gore FX) go to prove that no-one does death better than Argento (check out one character's stunning demise, in which a bullet passes through a spy-hole in a door in slow motion, and straight into their eye!).

7.5 out of 10, rounded up to 8 for IMDb.


text: Ik slaagde er eindelijk in een exemplaar van Dario Argento's Opera te bemachtigen, en ik kan je zeggen... dat werd tijd! Het was de laatste Argento-film die ik nog moest zien en ik ben een fan van het grootste deel van zijn werk. Ik denk dat het grootste deel van zijn werk buitengewoon belangrijk is voor het genre horror, maar sommige van zijn films hebben de neiging teleur te stellen (zoals Fenomena). Maar de plot van Opera sprak me altijd aan en ik bleek gelijk te hebben! Ik genoot van elk shot in Opera en ik was de eerste minuut tot de laatste gefascineerd door deze film. Van alle Argento-films is Opera regelrecht naar de nummer één-positie gegaan en ik hoop dat ik zo veel mogelijk mensen kan aanmoedigen om ook deze te zien.<br />Het script en het plot van Opera zijn vrij eenvoudig. Vooral in vergelijking met Argento's vorige film _Fenomena_, waar te veel ideeën in zaten en die uiteindelijk een zootje werd. Het plot van Opera is eng en huiveringwekkend, maar tegelijkertijd is het een uitstekende satirische commentaartekst <0xE2><0x80><0x93> bijna een satire <0xE2><0x80><0x93> op de tegenstanders van expliciet geweld. Bij elke slachting die hij pleegt, dwingt hij Betty met haar ogen wijd open toe te kijken. Er zitten naalden in haar oogleden en als ze ze sluit, worden ze uit elkaar gerukt. VERMISTE SPOILERS***. Bij dit eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> maar doeltreffende <0xE2><0x80><0x93> idee voegt Argento een heleboel verschrikkelijke elementen toe, zoals raven, het klassieke stuk (en de vloek) van MacBeth en de hele atmosfeer van het operagebouw en de muziek. Vooral de aanwezigheid van de enge raven is van extra waarde. Oude meesters als Edgar Allen Poe wisten al dat deze zwarte vogels een hoop mysterie om zich heen hebben hangen, en Dario Argento weet dat ook. Het geweld en de bloeddorstigheid worden heel goed weergegeven in de Opera, en dat maakt dit een echte Argento-film. Naar mijn mening de beste die hij heeft gemaakt met Profondo Rosso op een haar na als tweede. Ik hoop deze film zeker aan veel mensen onder jullie aan te bevelen. Vooral voor fans van de (Italiaanse) horrorwereld is dit een absolute must! Favoriete'rewind'-scène: Argento toont zijn visuele talent het best in de scène waarin Betty's vriendin in haar oog wordt geschoten terwijl ze probeert te zien wie er voor de deur staat.

text_en:
I finally managed to get myself a copy of Dario Argento's Opera, and I tell you ... that was about time !! It was the last Argento movie I had yet to see and I'm a fan of most of his work. I reckon that most of his work is extremely important for the genre of horror but some of his movies tend to disappoint ( like Phenomena ). But the plot idea of Opera always appealed to me and it turns out I was right !! I enjoyed every shot in Opera and I was fascinated by this movie for the first minute till the last. Out of all the Argento movies, Opera went straight to the number one spot and I hope I can encourage as many people as possible to see this one as well.

The script and plot-idea of Opera is rather simple. Especially compared to Argento's previous movie Phenomena that had too many ideas in it, and ended up being a mess. The plot of Opera is creepy and chilling but at the same time it's an excellent satiric comment - almost a spoof - towards the opponents of explicit violence. ***SPOILERS*** A young opera singer ( the gorgeous Cristina Marsillach ) is being stalked by a horribly sadistic murderer. During every massacre he commits, he forces Betty to watch his actions with her eyes wide open. There are needles attached to her eyelids and when she closes them, they're getting torn apart. ***END SPOILERS***. To this simple - yet effective - idea, Argento adds a lot of horrific elements like ravens, the classic piece ( and curse ) of MacBeth and the whole atmospheric location of the opera building and the music. Especially the presence of the creepy ravens are and extra value. Ancient masters like Edgar Allen Poe already knew these black birds have a lot of mystery hanging around them, and Dario Argento knows it as well.

The violence and gore is very well presented in Opera and that's what makes this a true Argento picture. His best in my opinion with Profondo Rosso as a close second. I surely hope to recommend this movie to a lot of people among you. Especially for fans of the ( Italian ) horror business, this is an absolute must ! Favorite "Rewind"-scene : Argento shows his visual talent the best in the scene where Betty's friend is getting shot in the eye while she's trying to see who's in front of the door.


text:
Een jonge theateractrice aanvaardt schoorvoetend haar eerste belangrijke rol in een toneelstuk als Lady Macbeth, dankzij het ongelukje dat de diva van de productie voor een rijdende auto valt. Als haar succes haar lof toezwaait, vindt Betty (Christina Marsillach) in plaats daarvan afschuw, omdat degene die haar tot dit punt heeft gebracht haar op een wrede manier terroriseert.
Eerst wordt haar vriend, de toneelmeester Stefano (William McNamara) op een gemene manier met een mes gestoken terwijl zij moet toekijken, vastgebonden aan een pilaar in het enorme landhuis van zijn oom, zodat ze haar ogen niet kan sluiten, dankzij naalden die met scotchtape onder haar ogen zijn geplakt, en die prikken als ze met haar ogen knippert. Als Betty haar kans schoon ziet, bevindt ze zich opnieuw in deze ongelukkige positie, als er een specifieke gouden ketting wordt gevonden op haar Lady Macbeth-garderobe die aan flarden is gescheurd door de krankzinnige nadat hij een reeks kraaien had gedood die uit hun kooi in de uitrustingskamer waren ontsnapt, door de kledingontwerper die eerst door een strijkijzer op de grond wordt gesmeten en vervolgens gruwelijk wordt neergestoken door een schaar (om deze akelige scène af te ronden valt de ketting in haar keel en moet de moordenaar haar keel opensnijden om hem te vinden; hoewel Dario deze handeling niet specifiek uitwerkt, gebruikt hij het scheurende geluid van de schaar voor het optimale effect, waarbij de camera vaak teruggaat naar het dode gezicht van het slachtoffer). Omdat hij nergens heen kan, belooft inspecteur Alan Santini (Urbano Barberini, die hem op Dario's verzoek koel en minzaam bejegent) dat hij de psychopaat te pakken zal krijgen, terwijl Betty zich troost bij de paar vrienden die ze nog over heeft, de theaterregisseur Marco (Ian Charleson, van GHANDI & CHARIOTS OF FIRE, die later aan aids zou sterven) dat hij de psychopaat te pakken zal krijgen. Een trieste voetnoot, onthulde Dario in een interview, waarin Charleson hem aan het eind van de film vertelde dat hij seropositief was) probeerde het toneel op te gaan na een succesvolle horrorcarrière, ondanks het feit dat hij door critici werd afgewezen, en was bevriend met Mira (Daria Nicolodi, Dario's voormalige scharrel), haar agent en vol zelfvertrouwen. Maar de seriemoordenaar is nogal gedreven en er zal natuurlijk een confrontatie tussen hen plaatsvinden in het theater, aangezien Marco met gebruikmaking van de kraaien die hij tot zijn beschikking heeft een interessante verandering aan de productie heeft toegevoegd.
Ik denk dat dit Dario op zijn meest woeste & nihilistische manier is. Hoewel hij later beslist gruwelijke films heeft gemaakt (zoals zijn _Masters of Horror_ -commentaren en _SleeplessSS_ zouden suggereren), verhoogt deze film de inzet van puur geweld tegen de slachtoffers van de psychopaat. Zijn methode om Betty te dwingen te kijken was, toegegeven, een grap van Dario met betrekking tot het soort publiek dat graag wegkijkt van de meer gruwelijke delen van horrorfilms. Ik merkte dat ik elke keer dat ze moest knipperen in mijn ogen zat te wrijven (...briljant schiet Dario het prikje vanuit het gezichtspunt, wat vanuit ons perspectief een martelend effect heeft, alsof wij degenen zijn met de met plakband bevestigde naalden die onze ogen openhouden). Ik vind het leuk dat Dario de wijd opengesperde ogen van Betty laat zien, vol afschuw over wat ze gedwongen wordt te zien, omdat er maar weinig bloed door de naalden sijpelt als ze alleen maar hoeft te knipperen. Het fotografische werk van Ronnie Taylor is onberispelijk, zoals de opname van de kraai in het theater aan het eind, terwijl hij naar de moordenaar zoekt. Of wanneer de camera door de zalen in het theater'reist' achter de moordenaar aan die zijn muze vanuit een loge wil zien. Of, de droomsequentie waarin we Betty's herinnering krijgen over een gebeurtenis met betrekking tot de dood van haar moeder door een zekere moordenaar, die hetzelfde masker en dezelfde handschoenen droeg als degene die op dit moment haar trauma veroorzaakt. Het hoogtepunt, naar mijn mening, is de scène met het kijkgaatje waarin een kogel afgaat, meesterlijk geënsceneerd door alle betrokkenen terwijl de camera een kogel volgt die door het oog van een slachtoffer schiet, uit haar achterhoofd explodeert en door een telefoon gaat die Betty van plan was te gebruiken om om hulp te bellen. We krijgen zelfs een kraai die de oogbal van de moordenaar pikt (... om deze gruwelijke scène nog erger te maken, wordt de kraai getoond met de oogbal rollend in zijn snavel). Waar ik me wel zorgen over maak, zoals vaak wordt opgemerkt door tegenstanders van de film, is het 'laatste' einde, dat ik persoonlijk een beetje onnodig vond, maar ik denk dat Dario erop wilde wijzen dat Betty inderdaad niet op haar moeder leek, een vrouw met sadomasochistische neigingen die, in zekere zin, te maken hebben met de reden waarom de moordenaar onze heldin kwelt. Ik had geen moeite met de rockmuziek die tijdens de gewelddadige scènes werd gebruikt, omdat ik het gevoel had dat die momenten van verdorven beeldende aanvallen een dreun nodig hadden die vaak door heavy metal wordt veroorzaakt.

text_en:
A young theater actress reluctantly accepts her first major part in a staged play as Lady Macbeth thanks to the mishap of the production's diva falling in front of a moving car. A success winning her accolades, Betty(Christina Marsillach)finds instead horror as the one responsible for getting her to this point terrorizes her in cruel ways.

First her stage manager boyfriend, Stefano(William McNamara)is viciously stabbed with a knife while she has to watch, rope-tied to a pillar in his uncle's vast mansion, keeping her eyes from closing thanks to needles scotch-taped under her eyes, with pricking a result if she blinks. Allowing her to escape, Betty again finds herself in this unfortunate position, when a specific gold chain is found on her Lady Macbeth wardrobe that had been torn to shreds by the madman after killing a series of crows which escaped from their cage in the equipment room, by the clothing designer who is first knocked to the floor by an iron and subsequently stabbed heinously by a pair of scissors(..to cap off this nasty scene, the chain falls into her throat with the killer having to cut open her throat to find it; while not specifically elaborating this act, Dario uses the ripping sound of the scissors for optimum effect with the camera often retreating back to the victim's dead face). Having nowhere to turn, Inspector Alan Santini(Urbano Barberini, playing him cold and bland at Dario's request)promises to catch the psycho as Betty relies on her few remaining friends for comfort, the theater director Marco(Ian Charleson, of GHANDI & CHARIOTS OF FIRE who would later die of AIDS;A sad footnote, Dario revealed in an interview that Charleson informed him at the end of the shoot that he was HIV positive)attempting the stage after a successful horror movie career despite being rejected by critics, and pal Mira(Daria Nicolodi, Dario's former squeeze), her agent and confident. But, the serial killer is quite driven and a showdown between them will, of course, occur in the theater as Marco has added an interesting change to the production using the crows at his disposal.

I think this is Dario at his most savage & nihilistic. Although he has certainly made later gruesome films(..such as his Masters of Horror entries and SLEEPLESS would suggest), this film really ups the ante in pure violence towards the victims of the psychopath. His method of forcing Betty to watch was admittedly a gag by Dario regarding the type of audience who like to look away from the more horrific parts of horror movies. I found myself rubbing my eyes every time she just has to blink(..brilliantly, Dario shoots the pricking from point-of-view achieving a tormenting effect from our perspective as if we were the ones with the scotch taped needles holding our eyes open). I like how Dario will show the widened eyes of Betty, horrified at what she's being forced into watching, as little blood tears down the needles when she has no choice but blink. The photographic work of Ronnie Taylor is impeccable, such as the crow's point-of-view shot in the theater at the end as it searches for the killer. Or, when the camera "travels" through rooms in the theater following the killer who wishes to see his muse from a box seat. Or, the dream sequence where we are taken into Betty's memory of an event regarding her mother's death by a certain killer, donning the same mask and gloves as the one causing her trauma at present. The highlight, in my opinion, is the peephole bullet-fire sequence, masterly staged by all involved as the camera follows a bullet which shoots through the eye of a victim, exploding from the back of her head, going through a telephone Betty planned to use to call for help. We even get a crow pecking the eyeball from the killer(..to add to this vicious scene, the crow is shown with the eyeball rolling around in it's beak). Only aspect I didn't care for, often pointed out by naysayers of the film, is the "final" ending which I personally felt was a bit unnecessary, but I guess Dario wanted to point out that Betty was indeed not like her mother, a woman with sadomasochistic tendencies which, in a twist, relate to why the killer torments our heroine. The rock music used during the violent scenes didn't bother me, because I felt that those moments of wicked graphic attacks needed a jarring thud which heavy metal can often provide.


text:
Opera (de Amerikaanse titel is Fear at the Opera) is een beetje een afknapper na sommige andere films van Dario, zoals _Phenomena_, _Tenebre_ en _Suspiria_. (Ik kan _Inferno_ nog steeds nergens vinden.) Het is zo'n film met een geweldige eerste helft, maar halverwege is het alsof iemand langzaam de lucht uit het scenario en de logica begint te laten ontsnappen.
de basisplot gaat over een mooie operazangeres die wordt achtervolgd door een gestoorde, geobsedeerde fan. deze moordenaar begint op een heel unieke manier mensen om haar heen te vermoorden. hij bindt haar vast en knevelt haar en plakt kleine scherpe spelden onder haar oogleden zodat ze, als ze probeert haar ogen te sluiten, haar ogen uitsteekt. Dit dwingt haar toe te kijken terwijl de moordenaar haar kennissen vermoordt op de typisch brute en bloederige Argento-manier.
<0x3E> Helaas wordt de film halverwege de film traag en onlogisch. (Dit is vooral gericht op de motieven van de moordenaar. Ik ben er nog steeds niet helemaal achter waarom hij zo'n idioot is.) Het einde komt in het bijzonder uit de lucht vallen, in de slechtst mogelijke betekenis.
<0x3E> maar gedurende het eerste uur of zo is dit een van Dario's beste films, en het camerawerk is adembenemend. Jammer dat hij het niet tot het eind kon volhouden.
<0x3E>
rating:70.

text_en:
Opera (the U.S. title is terror at the opera) is somewhat of a letdown after some of Dario's other movies like Phenomena, Tenebre, and Suspiria. (i still can't find Inferno anywhere.) it's one of those movies that has a great first half but midway through it's like someone started slowly letting the air out of the screenplay and logic.

the basic plot involves a beautiful opera singer who is being stalked by a deranged obsessed fan. this killer begins killing people close to her in a most unique fashion. he binds and gags her and tape tiny sharp pins under her eyelids so if she tries to close her eyes she'll gouge out her eyes. this forces her to watch while the killer murders her acquaintances in typically brutal and gory Argento fashion.

unfortunately, about midway through the film becomes sluggish and illogical. (this is especially directed towards the killer's motivations. i still haven't completely figured out why he's such a nut.) the ending especially come out of left field in the worst possible sense.

but, for about the first hour or so this is some of Dario's best filmmaking and the camera work is breathtaking. too bad it couldn't maintain it through to the end.

rating:7


text: 'Een operazangeres (Cristina Marsillach) wordt gestalkt door een moordenaar die haar dwingt toe te kijken hoe hij iedereen die ze kent vermoordt door haar vast te binden en naalden onder haar ogen te plakken. Dit idee van naalden komt voort uit het feit dat Argento het niet prettig vindt als mensen hun ogen bedekken als ze naar zijn films kijken.' 'Ik erger me al jaren aan mensen die hun ogen bedekken tijdens de bloederige momenten in mijn films. Ik film die beelden omdat ik wil dat mensen ze zien en niet de positieve confrontatie met hun angst vermijden door de andere kant op te kijken. Dus dacht ik bij mezelf: hoe zou het mogelijk zijn om dit te bereiken en iemand te dwingen naar de gruwelijkste moord te kijken en ervoor te zorgen dat ze dat kunnen?' 'Het antwoord dat ik heb gevonden, is de kern van waar "opera" om draait,' zegt Argento. 'Een heleboel spanning, schitterende cinematografie en wrede, bloederige moorden. Een vent wordt met een mes in zijn keel gestoken, waardoor er een gutsende wond ontstaat, Daria Nicolodi wordt in haar oog geschoten terwijl ze door het kijkgaatje kijkt, enzovoort. Voor iedereen die deze nog niet heeft gezien, moet je het eens proberen.'

text_en: "Opera" is a great film with some wonderful,imaginative imagery.An opera singer(Cristina Marsillach)is being stalked by a killer who forces her to watch him murder everyone she knows by tying her up and taping needles under her eyes.This idea of the needles comes from the fact that Argento doesn't like it when people cover their eyes while watching his movies."For years I've been annoyed by people covering their eyes during the gorier moments in my films.I film these images because I want people to see them and not avoid the positive confrontation of their fears by looking away.So I thought to myself 'How would it be possible to achieve this and force someone to watch most gruesome murder and make sure they can't avert their eyes?'The answer I came up with is the core of what "Opera" is about."-says Argento.Plenty of suspense,wonderful cinematography and brutal,gory murders.One guy is stabbed in the throat with a knife causing a gushing wound,Daria Nicolodi gets shot in the eye while looking through the peephole,etc.For anyone who hasn't caught this one yet,give it a try.Highly recommended.