text:
Deze film is niet bepaald vers in het geheugen van de filmliefhebbers gebleven, en dat is verdomd jammer. De geestige scenariobewerking had Oscarnominaties moeten opleveren voor de bewerking door de grote scenarioschrijver I.A.L. Diamond, en voor de vlekkeloze uitvoering van Ingrid Bergman. Het moet een eer zijn geweest voor Goldie Hawn om op zo'n jonge leeftijd met Bergman te mogen werken. Ze ziet er meer dan tien jaar jonger uit dan haar 54 jaar <0xE2><0x80><0x93> 54 jaar! Als ze op het scherm verschijnt, twinkelen haar ogen.
Dit is een film die misschien op het eerste gezicht gedateerd lijkt, maar ik wou dat ik in de jaren zestig had gezeten. De mode van Hawn is net zo ordinair als die van Bergman chic is. Vind je haar personage niet een beetje te soignée voor een vrouw die nog steeds bij haar zus woont? Maar aan de andere kant, zouden we Ingrid anders hebben?) En wie zou er niet willen rondhangen in een nachtclub die The Slipped Disc heet?
De beste complimenten die ik deze film kan geven, zijn dat hij me op de een of andere manier nostalgisch heeft gemaakt over een decennium dat ik niet heb meegemaakt, en dat ik daardoor naar meer ben gaan verlangen. Over verlangen gesproken, ik vraag me af wat er ooit is geworden van de sexy acteur Rick Lenz, die de hoofdrol speelt. (Hij lijkt op Griffin Dunne in deze film.) Dit was zijn filmdebuut, en ik zie geen andere belangrijke rollen in zijn filmografie. En wat Goldie Hawn betreft, die heeft sindsdien zoveel gedaan dat het...' Het is niet moeilijk om niet onder de indruk te zijn, maar ik kan me ook geen andere acteur in die rol voorstellen.
Aangezien de film op een toneelstuk is gebaseerd, lijkt de montage misschien een beetje theatraal, maar ik heb er absoluut van genoten. Ik sta er zelfs van te kijken hoe grappig hij na meer dan vijfendertig jaar nog steeds is. Omdat deze film een voorbije tijd vertegenwoordigt, is hij ten onrechte uit het bewustzijn van filmliefhebbers geglipt. Hij is meer verbonden met de tijdfilms die ervoor zijn gemaakt dan met de films die erop volgden. Maar laat dat je er niet van weerhouden te genieten van de verrukkingen die hij te bieden heeft.

text_en:
This film has not exactly remained fresh in the minds of film buffs, and it's a crying shame. Its witty screenplay adaptation should have netted Oscar nominations for the great screenwriter I.A.L. Diamond's adaptation, and Ingrid Bergman's flawless performance. It must have been an honor for Goldie Hawn at such a young age to work with Bergman, looking more than a decade younger than her 54 years--fifty four! When she's on the screen, it positively twinkles.

This is a film which may appear dated at first, but it actually made me wish I was around during the swingin' 'sixties. Hawn's fashions are as tacky as Bergman's are chic. (That's one minor flaw--isn't her character a little too soignée for a gal who still lives with her sister? But then again, would we have Ingrid any other way?) And who wouldn't want to hang out at a nightclub called The Slipped Disc?

The best compliments I can pay to this film is that it somehow made me nostalgic for a decade that I never saw, and that it left me wanting more. Speaking of wanting more, I wonder what ever became of sexy supporting actor Rick Lenz? (He resembles Griffin Dunne in this film.) This was his film debut, and I don't see any other major roles in his filmography. As for Goldie Hawn, she's done so much since then it's easy to not be impressed, but I can't imagine any other actor in the role, either.

Since the movie is based on a play, the line delivery may seem a bit stage-y, but it did not inhibit my enjoyment at all. In fact, I am amazed at how funny it still is after over thirty-five years. Because this film represents a bygone era, it has unjustly slipped from the consciousness of film buffs. It is more linked to the era films that came before it than the ones that followed. But don't let that stop you from savoring the delights it has to offer. Grade: A


text: Ingrid Bergman, de trouwe receptioniste van tandarts Walter Matthau, die een beetje verliefd is op haar baas, is in deze film absoluut geweldig. Ze verwerkt de geestige opmerkingen in het script met aplomb en steelt een geweldige scène waarin zij en Goldie Hawn in een platenzaak zitten te praten (Ingrids monoloog is een fa<0xC3><0xA7>ade, maar haar gezicht vertelt je dat ze er met heel haar hart in gelooft). Matthau is een vreemde keus voor de hoofdrol (hij is te oud voor Goldie Hawn en te onbeschaafd voor Bergman, om nog maar te zwijgen over het feit dat hij te ongericht is om een tandarts te kunnen zijn), maar ik vond de manier waarop hij zijn best doet om Goldie een plezier te doen en rondstrompelt in een poging zich van een leugen te bevrijden, wel leuk. Hawn (die een Oscar heeft gewonnen) is net zo fris en sprankelend als ze vandaag is. Deze klucht in de slaapkamer is niet erg geraffineerd (en doet bovendien vaag aan 'Any Wednesday' denken), maar het is een welkome afwisseling van de luidruchtige, op tieners gerichte komedies die ze tegenwoordig maken. 'Cactus Flower' is een prachtige zucht!

text_en: Ingrid Bergman, playing dentist Walter Matthau's faithful receptionist who harbors a little crush on her boss, is absolutely wonderful in this film. She handles the witty repartee in the script with aplomb and steals a terrific scene where she and Goldie Hawn talk in a record booth (Ingrid's monologue is a front, but her face tells you she believes in it with all her heart). Matthau is an odd choice for the leading man (he's too old for Goldie Hawn and too unrefined for Bergman, not to mention too unfocused to be a dentist), but I liked the way he tries hard to please Goldie and stumbles around trying to free himself from a lie. Hawn (who won a Supporting Oscar) is just as fresh and bubbly as she is today. This bedroom farce isn't terribly sophisticated (and faintly reminds one of "Any Wednesday" besides), but it's a welcome relief from the noisy, teen-oriented comedies they turn out today. "Cactus Flower" is a lovely sigh! *** from ****


text:
Cactus Flower is wat ik een 'pizzafilm' noem <0xE2><0x80><0x93> mijn persoonlijke favoriet. Perfect voor een avondje thuis met een pizza. Als je alle regels (en welke regels!) uit je hoofd kent, wordt het alleen maar leuker.
Aangezien zovelen hier de plot opnieuw hebben verteld, zal ik er gewoon aan toevoegen dat Bergmans personage, juffrouw Dickinson, een verpleegster-receptioniste was, wat betekent dat ze een ervaren verpleegster was <0xE2><0x80><0x93> en dus een ontwikkeld persoon <0xE2><0x80><0x93> en niet 'gewoon' een receptioniste.
Bergmans optreden in deze film <0xE2><0x80><0x93> en de film zelf <0xE2><0x80><0x93> werd destijds grotendeels verworpen, maar vandaag de dag...' Het publiek zal versteld staan van haar kunnen, niet alleen door de perfecte komische timing, maar ook door het vermogen om ons te laten geloven dat haar personage zich niet bewust is van haar eigen gevoelens, terwijl ze die voor Toni en ons zo duidelijk toont. Hoewel de plot over het algemeen geloofwaardig is, is Bergmans optreden meeslepend: eerlijk en volkomen geloofwaardig.
Een uitblinker is ook Jack Westons rol van Harvey, de oude vriend en medesamenzweerder van de Matthau. Niemand kan zo'n geintje uithalen als Weston, en het script van I.A.L. Diamond geeft hem meer dan genoeg. Bijvoorbeeld: 'Dat is zo'n grote, smerige, smerige leugen dat hij klasse heeft.' Weston blonk uit in lichtelijk verlopen personages omdat hij een warmte uitstraalde die je in staat stelde de tekortkomingen van zijn personages te vergeven. De film is een redelijk rechtlijnige versie van het stuk van Abe Burrows (dat op zich was aangepast aan een Frans stuk van Barillet en Gredy). Op Broadway werd de rol van Matthau gespeeld door Barry Nelson, die van Bergman door Lauren Bacall en die van Hawn door Brenda Vaccaro. De film werd 1234 keer vertoond (drie jaar lang) en werd genomineerd voor twee Tony Awards (Vaccaro en Burt Brinckerhoff, die Igor speelde).
Voor mij is de score van de film, geschreven en aangepast door de legendarische Quincy Jones, een ander hoogtepunt. Het hoofdthema (A Time For Love Is Anytime) wordt uitgevoerd door Sarah Vaughn bij de aftiteling. Het komt ook terug in verschillende arrangementen door de hele film heen, met name in de romantische pianomuziek die Berman's beklemtoont. Jones' toespraak voor Hawn in de platenwinkel. Jones heeft ook de hoezen van populaire songs uit de periode (To Sir With Love, I'm A Believer) voor de nachtclubscènes gemaakt. Zoals bij alle elementen van de film, is er een enorme hoeveelheid talent, smaak en professionalisme te zien.
Naar mijn mening kunnen maar weinig moderne romantische komedies tippen aan deze klassieker. Het is geweldig dat hij eindelijk op dvd verkrijgbaar is. Tijd om een pizza te bestellen...

text_en:
Cactus Flower is what I call a "pizza movie" -A personal favorite that never fails to satisfy. Perfect for an evening at home with a pizza. Knowing all the lines (and what lines!) by heart only enhances the enjoyment.

Since so many others here have retold the plot, I'll simply add the correction that Bergman's character, Miss Dickinson, was a nurse-receptionist, meaning she was a skilled nurse -and therefore an educated person -not "just" a receptionist.

Bergman's performance in this film -and the film itself- was largely dismissed at the time, but today's audiences will marvel at her range; not just the impeccable comic timing, but the ability to make us believe her character is unaware of her own feelings while revealing them so clearly to Toni and to us. While the general plot stretches credibility, Bergman's performance is compelling: honest and utterly believable.

Also a standout is Jack Weston's performance as the Matthau's old friend and co-conspirator, Harvey. No one could deliver a zinger like Weston, and I.A.L. Diamond's script gives him plenty. For example: "That's such a big, dirty, rotten lie it has class." Weston excelled at slightly seedy characters because he exuded a warmth that allowed you to forgive his characters' flaws.

The film is a fairly straight adaptation of the Abe Burrows play (which was itself adapted from a French play by Barillet and Gredy). On Broadway Matthau's role was played by Barry Nelson. Bergman's by Lauren Bacall, and Hawn's by Brenda Vaccaro. It ran for 1,234 performances (three years) and was nominated for two Tony Awards (Vaccaro and Burt Brinckerhoff, who played Igor).

For me, the film's score, written and adapted by the legendary Quincy Jones is another highlight. The main theme (A Time For Love Is Anytime) is performed by Sarah Vaughn over the opening and closing credits. It is also insinuated in different arrangements throughout the film, most notably as the romantic piano music underscoring Berman's speech to Hawn in the record store. Jones also created covers of popular songs from the period (To Sir With Love, I'm A Believer) for the night club scenes. As with all of the film's elements, there is a tremendous amount of talent, taste, and professionalism evident.

In my opinion, few modern romantic comedies can hold a candle to this classic. It's great to finally have it available on DVD. Time to call for a pizza...


text: Walter Matthau is fantastisch als de rokkenjagende tandarts dr. Julian Winston, die zijn vriendin Goldie regelmatig bedriegt. Goldie Hawns ontroerende kookkunstenares Toni Simmons verdiende beslist een Oscar. Ingrid Bergmans rol van de stijve verpleegster Stephanie is ook ontroerend, zoals ze langzaam en nerveus uit haar schulp kruipt. Dit is een geweldige film om in de lente te kijken, of wanneer dan ook. Hij wordt erg onderschat; ik had er nog nooit van gehoord tot ik hem in de videotheek vond, en wat een vondst!

text_en: Walter Matthau is wonderful as the "philandering" dentist Dr. Julian Winston whose frequent fibs to girlfriend Goldie provide textbook proof of the dangers of lying. Goldie Hawn's touching kook Toni Simmons certainly deserved to win her Oscar. Ingrid Bergman's work as the stiff-as-starch nurse Stephanie is also touching to watch as she comes out of her shell, slowly and nervously. This is a great movie to watch in the springtime, or any time for that matter. It's very underrated; I never heard about it until I found it in the video store, and what a find!


text:
Op een avond, toen ik naar Turner Classics zat te kijken, ontdekte ik dat. Ik zei steeds tegen mezelf: 'Ik zet hem uit zodra hij niet meer grappig is', maar ik hoef je niet te vertellen dat ik de hele film heb gezien.
Ik ben een filmjunkie, maar ik had nog nooit van deze film gehoord (of als ik dat in 1971 wel had gedaan, was ik het vergeten). Het is de moeite waard om alleen al naar de rol van Goldie Hawn te kijken, die de rol van de bitse ingénue speelt. Haar acteerwerk is een openbaring. Ja, het script is scherp en uitstekend (wanneer hebben ze voor het laatst een Hollywood-komedie met een goed script gemaakt?), maar haar acteerwerk is buitengewoon. Ik heb me nooit gerealiseerd hoe grappig Goldie kon zijn, en dat maakt haar latere optredens in rollen als Laugh-In en Soldaat Benjamin een beetje triest. In haar latere carrière is ze veel te overdreven vergeleken met haar minimalistische, ondeugende, grappige verschijning hier.
Het is een genoegen om naar de jonge Matthau te kijken, de grote Bergman en de sterren in de bijrollen, maar het is Goldie Hawn die deze film weer de moeite waard maakt.

text_en:
I discovered this late one night on Turner Classics. I kept saying to myself "I'll turn it off as soon as it stops being funny", but needless to say I watched the whole way through.

I am a movie junkie but I had never even HEARD of this movie (or if I did in 1971, I forgot). It's worth watching just for the performance of Goldie Hawn as the tart-tongued ingénue. Her acting is a revelation in this movie. Yes, the script is sharp and excellent (when was the last time they made a Hollywood comedy with a smart script?) but her acting is extraordinary. I never realized how funny Goldie could be, and it makes her later appearances in roles such as Laugh-In and Private Benjamin a little sad. In her later career she is far too over-the-top compared to her minimalist, wickedly funny appearance here.

It's a pleasure watching the young Matthau, the great Bergman and the stellar supporting cast, but it's Goldie Hawn that will make this movie worth watching again.


text: Iedereen zei dat ik 'Cactus Flower' moest zien, en dat deed ik uiteindelijk ook. Wat een geweldige film - de perfecte opkikker voor een zondagavond/dwaze maandagochtend. Matthau en Hawn waren goed, maar Ingrid Bergman had deze film echt gemaakt - hij ging tenslotte over haar. De echt grote acteurs kunnen alles, en juffrouw Bergman bewijst het. Ze laat ons - in de loop van één film - een arsenaal zien dat maar weinig mensen in hun hele carrière tentoonspreiden. De scène in de dansclub was even hysterisch als ontroerend. Zelfs toen de film tot zijn voor de hand liggende conclusie kwam, merkte ik dat ik juffrouw Dickinson toejuichte alsof ze de Boston Red Sox was. Gelukkig deed ze het (niet grappig bedoeld) veel beter. ;)

text_en: Everyone told me to see "Cactus Flower," and I finally did. What a wonderful movie -- the perfect pick-me-up for a Sunday night/dreading Monday morning. Matthau and Hawn were good, but Ingrid Bergman really made this movie -- after all, it was really about her. The truly great actors can do anything, and Miss Bergman proves it. She shows us -- in the course of one film -- a range few people display in their entire career. The scene in the dance club was as hysterical as it was touching. Even as the film drew to its obvious conclusion, I found myself cheering for Miss Dickinson as if she were the Boston Red Sox. Thankfully, she made out (no pun intended) much better. ;)


text:
Toen ik Lauren Bacall op Broadway de Bacall-rol zag spelen, had ik nooit kunnen dromen dat ik op een dag een actrice als Ingrid Bergman de Bacall-rol op het witte doek zou zien spelen. Maar Ingrid laat zich hier echt gaan voor een paar goede komische momenten als de tandartsassistente die zich voordoet als de vrouw van WALTER MATTHAU, zodat hij verder kan gaan met de leugen die hij Goldie Holman heeft verteld.
Het is een verhaal dat van begin tot eind voor de lol wordt verteld, goedgehumeurd spul dat nooit uit zijn droge humor en spitsvondigheid barst. Er zijn genoeg oneliners of grappen die ver uitstijgen boven het gebruikelijke komediegedoe dat je op tv hoort <0xE2><0x80><0x93> de zinnen klinken echt omdat ze zo goed passen bij de personages en hun motieven.

Als het onnozele meisje dat (in het begin) overweegt zelfmoord te plegen vanwege haar ongelukkige verhouding met Matthau, speelt Goldie Holo (nieuw uit haar dagen als ster in 'Laugh In' op tv) een domme blonde rol tot in de perfectie. Gemakkelijk te begrijpen waarom ze die Oscar voor Beste Actrice heeft gewonnen.
Ingrid is verrassend innemend in een zeldzame komedierol, hoewel er momenten zijn dat ze net iets te matroneachtig lijkt voor die rol. Het is een verrassende keuze om de verpleegster te spelen die op kantoor een toneelstukje opvoert waarin ze bevriest, maar buiten diensttijd een stuk warmer is.
Als Goldies buurman, Igor, speelt Rick Lenz bewonderenswaardig goed, en in die laatste scène is hij een geschikte partij voor haar.
Matthau speelt het soort personage dat zijn handelsmerk is geworden in al die rollen van Neil Simon die hij heeft gespeeld - een beminnelijke schoft die verstrikt raakt in zijn eigen ellende als hij de ene leugen na de andere vertelt.
Het is het soort komedie waarbij je hardop zult lachen om sommige van de amusante regels die Abe Burrows en I.A.L. Diamond bij elkaar hebben weten te schrapen, gebaseerd op een Franse klucht.

text_en:
When I saw LAUREN BACALL do CACTUS FLOWER on Broadway, I never dreamed that one day I would see an actress like INGRID BERGMAN playing the Bacall role on screen. But here Ingrid really lets her hair down for some good comedy moments as the dental nurse pretending to be WALTER MATTHAU's wife so he can go on with the fib he's told GOLDIE HAWN.

It's a story played for laughs from beginning to end, good-humored stuff that never runs out of dry humor and wit throughout its running time. There are plenty of one-liners or gags that are way above the usual situation comedy stuff one hears on TV--the lines ring true because they blend so well with the characters and their motives.

As the daffy girl who contemplates (in the beginning) committing suicide over her unhappy affair with Matthau, GOLDIE HAWN (fresh from her days as a star on TV's "Laugh In") does a dumb blonde role to perfection. Easy to see why she won that Supporting Actress Oscar.

Ingrid is surprisingly fetching in a rare comedy role, although there are times when she seems just a bit too matronly for the part. At any rate, she's a surprising choice to play the nurse who puts on a freeze act at the office but is considerably warmer off duty.

As Goldie's next door neighbor, Igor, Rick Lenz acquits himself admirably, and makes a suitable match for her in that final scene.

Matthau plays the kind of character that became his stock in trade in all those Neil Simon roles he had--a lovable cad who gets caught up in his own messes when he tells lie after lie.

It's the kind of rib-tickling comedy that'll have you laughing out loud at some of the amusing lines that Abe Burrows and I.A.L. Diamond have managed to scrap together, based on a French farce.


text:
Ik heb deze film deze maand voortdurend gedraaid en ik vind hem geweldig. Ik ben in de jaren zestig geweest (o jee), dus het is in zekere zin nostalgisch. Maar het zijn de grappige premissen, de gevatte dialoog en de geweldige uitvoeringen die me aan het kijken houden.
Dr. Winstons reacties op Stephanie aan het eind van de film zijn onbetaalbaar. (Ik zou wat specifieker willen zijn, maar ik wil het voor niemand bederven.) Wie anders dan Matthau kan een man spelen die niet helemaal goed is en toch van hem houden? En wat Bergmans kostuums betreft, ik vind dat ze er net zo slonzig uitziet als zou moeten. Ik vind "ze is beroofd" de enige keer dat ze in een avondjurk verschijnt. Het klopt niet.' Het past helemaal niet bij haar, en dat is jammer. Ik vond het niet leuk toen ik het voor het eerst bij haar zag, en dat vind ik nog steeds niet.
Goldie heeft een Oscar gewonnen voor haar rol. De mensen vonden het destijds een baanbrekende vertolking, en toch is het de enige vertolking waar ik niet zo van hou als van de andere. Maar ze heeft de juiste hoeveelheid vriendelijkheid en innemendheid, en dat is belangrijk voor deze rol.
En ik ben het met je eens <0xE2><0x80><0x93> ik vond Rick Lenz geweldig in deze film, en het is jammer dat zijn filmcarrière er hierna niet op vooruit is gegaan.
Ik hoop dat meer mensen naar deze film kijken... ze zullen hem geweldig vinden!

text_en:
I've been playing this movie incessantly this month, and I just love it. I was around in the 60s (oh dear), so it is nostalgic in one sense. However, it's the funny premise, the snappy dialogue and the great performances that keep me watching.

Dr. Winston's reactions to Stephanie at the end of the movie are priceless. (I'd be more specific, but don't want to spoil it for anyone.) Who other than Matthau can play a man not entirely on the up-and-up and yet have us still love him? As for Bergman's costumes, I think she looks as dowdy as she's supposed to. I think "she was robbed" the one time that she appears in an evening gown. It doesn't suit her at all, which is too bad. I never liked it when I first saw it on her and I still don't.

Goldie won an Oscar for her role. People thought it was a groundbreaking performance at the time, and yet it's the one performance that I don't love as much as the others. She does have the right amount of sweetness and likability, however, which is important for this role.

And I agree - I thought Rick Lenz was great in it and it's too bad that his movie career didn't take off after this.

I hope more people watch this movie ... they'll love it!


text: CACTUS FLOWER was een verrukkelijke komedie uit 1969, gebaseerd op een toneelstuk van Neil Simon over een tandarts (Walter Matthau) die een verhouding heeft met een jonge, vrijgevochten vrouw (Goldie Hawn), zich er totaal niet van bewust dat zijn toegewijde verpleegster/assistente (Ingrid Bergman) verliefd op hem is. Matthau kan zo'n rol in zijn slaap spelen en hij stelt de rokkenjagende tandarts, dokter Julian Winston, die een verhouding heeft met de ene vrouw, niet teleur. Goldie Hawn kreeg een Oscar voor haar sprankelende vertolking van Toni Simmons, het bloemenkind op leeftijd dat langzaam begint te beseffen dat ze in een doodlopende relatie zit en dat ze niet zo dom is als ze op het eerste gezicht lijkt. Maar wat ik echt leuk vond in deze film was de rol van de legendarische Ingrid Bergman in de rol van Stephanie Dickinson, de toegewijde assistente van dr. Winston, die bereid is haar eigen geluk te begraven en op te offeren zolang dr. Winston maar gelukkig is met Tony. Bergman is een stralende verschijning in deze film, ze ziet er beeldschoon uit (hoewel de camera altijd al van haar heeft gehouden) en ze heeft een onvoorziene gave voor lichte komedie. Ja, de dialogen en de decors zijn enigszins gedateerd, maar het verhaal is tijdloos en de optredens van de sterren maken het tot een vermakelijk geheel.

text_en: CACTUS FLOWER was a delightful 1969 comedy based on a Neil Simon play about a dentist (Walter Matthau) having an affair with a young free spirited woman (Goldie Hawn), totally unaware that his devoted nurse/assistant(Ingrid Bergman)is in love with him. Matthau can play this kind of role in his sleep and he doesn't disappoint as the philandering dentist, Dr. Julian Winston, who is dating one woman but really has no clue that he's in love with another. Goldie Hawn won an Oscar for her sparkling performance as Toni Simmons, the aging flower child who slowly comes to realize she is trapped in a dead end affair and is not as dim as she appears on the surface. But the real pleasure for me in this film was the performance of the legendary Ingrid Bergman as Stephanie Dickinson, Dr. Winston's completely devoted assistant, who is willing to to bury and sacrifice her own happiness as long as Dr. Winston is happy with Tony. Bergman is luminous in this film, looking absolutely beautiful (though the camera has always loved her) and showing an unforeseen knack for light comedy. Yes, the dialogue and the settings are slightly dated, but the story is timeless and the performances by the stars make it imminently watchable.


text: Ik was heel verbaasd toen ik hoorde dat Goldie Hawn een Oscar had gewonnen voor deze film. Ze leek heel levenloos en volledig geschoold door de 54(!) jaar oude Bergman in de scènes waarin ze naast elkaar staan. Als de film vandaag was geschreven, denk ik dat Bergman en de jongeman Ivan uiteindelijk bij elkaar zouden zijn gekomen (Ingrid is veel knapper dan Goldie...) en dat de twee egocentrische personages van Matthau en Hawn buiten de boot zouden zijn gevallen. Maar hij is aan het eind van 1960 geschreven en voelt aan als Plaza Suite of Barefoot in the Park. Matthaus oneliners, Hawns onschuld en Bergmans stijlvolle acteerwerk maken het echter heel plezierig om naar te kijken.

text_en: I was very surprised to learn that Goldie Hawn won an Oscar for this film. She seemed very lifeless and completely schooled by the 54(!) year old Bergman in the scenes where they are side by side. If it had been written today, I think that Bergman and the young man Ivan would have wound up together (Ingrid is so much hotter than Goldie...) and the two self-absorbed characters played by Matthau and Hawn would be left out in the cold. But it was written at the end of 60's and feels like Plaza Suite or Barefoot in the Park. However, Matthau's one-liners, Hawn's innocence and Bergman's classy performance make this quite pleasant to watch.


text: Cactus Flower is veel levendiger, en minder geënsceneerd dan Gene Saks' eerdere films Barefoot in the Park (67) en The Odd Couple (68), maar in vergelijking met de meeste van de afgezaagde kluchten uit de jaren zestig, zoals The Apartment, How to Murder Your Wife, Goodbye Charlie, A Guide for the Marrried Man, Divorce, American Style, Any Wednesday, Kiss Me Stupid, Boys Night Out, is het een meesterwerk. Directeur Saks en schrijver I.A.L. Diamond hebben de Broadway-hit van Abe Burrows in feite 'opengesteld', en de film heeft veel te danken aan de locatieopnamen in New York City en uitstekende optredens van Ingrid Bergman en Goldie Hawn. Bergman is charmant, ziet er geweldig uit en toont flair voor komedie. Hawn in haar Oscarwinnende rol is nog nooit zo goed en aantrekkelijk geweest. Matthau is oké, al is het moeilijk te geloven dat Hawns personage zo dol op hem zou zijn. En achteraf gezien is Hawns poging tot zelfmoord aan het begin van de film vreemd en ongeloofwaardig. Desalniettemin heeft de film een geloofwaardige klucht in petto, en als die eenmaal op gang is gebracht, wordt er om gelachen. Rick Lenz, Jack Weston, Eve Bruce en Vito Scotti geven goede steun. De film is sympathiek en leuk, en Hawn en Bergman maken je aan het lachen.

text_en: Far more sprightly, and less stage and set bound than Gene Saks' previous efforts Barefoot in the Park(67) and The Odd Couple (68), Cactus Flower is not a work of art, but compared to most of the tired farces from the 60's like The Apartment, How to Murder Your Wife, Goodbye Charlie, A Guide for the Marrried Man, Divorce, American Style, Any Wednesday, Kiss Me Stupid, Boys Night Out, it's a masterpiece. Director Saks and writer I.A.L. Diamond have effectively "opened up" Abe Burrows' Broadway hit, and the film benefits greatly from New York City location shooting and excellent performances from Ingrid Bergman and Goldie Hawn. Bergman is charming, looks great, and demonstrates a flair for comedy. Hawn in her Oscar winning role has never been better or more appealing. Matthau is OK though it's hard to believe that Hawn's character would be so enamored of him. And in retrospect, Hawn's attempted suicide at the start of the film is out of character and unbelievable. Nonetheless, the film has a plausible farcical set up, and once it gets going it generates laugh. Rick Lenz, Jack Weston, Eve Bruce, and Vito Scotti provide good support. The film is likable and fun, and Hawn and Bergman make you care.


text:
Ik ben verbaasd over de relatief lage waardering voor deze film. Het is een rare komedie & romantische film die door iemand anders dan Billy Wilder in elkaar is geflanst maar hij doet het echt goed & heeft zelfs een Oscar gewonnen.
Het is Ingrid Bergmans eerste film in de Verenigde Staten sinds de jaren vijftig & hoewel ze niet meer de jonge sensatie is die ze in haar eerste films was brengt ze een moeilijke rol heel goed. Deze film bewijst dat ze meerdere talenten had die haar knappe uiterlijk te boven gingen.
Goldie Hawn die een Oscar won in deze, haar eerste film, als hoofdrolspeelster is heel goed als de moderne maar eigenzinnige minnares van de Dentist playboy, hou van hen & laat hen Walter Mathaw. Goldie is een genot voor alle zintuigen in deze rol, die ze met een geweldige cast op zich heeft genomen als slam dunk voor deze eerste prijs in haar carrière.
Deze film is niet echt diepzinnig, maar is een juweel dat de tand des tijds heel goed heeft doorstaan. Ik weet niet waarom het gemiddelde zo laag is als ik er een dikke 8 voor geef.

text_en:
I am surprised by the relatively low rating this film has. It is a screwball comedy & romance film rolled together by someone besides Billy Wilder but it does a really good job & even won an Oscar.

It is Ingrid Bergman's first film in the US since the 1950's & even though she is no longer the young bombshell she was in her early films, she brings off a difficult role quite handsomely. This film proves she had multiple talents beyond her good looks.

Goldie Hawn who won an Oscar in this, her first film, as supporting actress is very good as the modern sophisticated yet quirky latest mistress to Dentist playboy, love them & leave them Walter Mathaw. Goldie is delightful to all the senses in this role which with a great cast set her up as a slam dunk for this early career award.

This film is not real deep, but is a gem that has stood the test of time very well. Not sure why it's average is so low as I give it a solid 8.


text: Iedereen die ooit heeft getwijfeld aan Ingrid Bergmans vermogen om komedie te spelen, hoeft alleen maar naar _The Bells of St. Mary's_ te kijken. Oké, ze is een non met tbc die waarschijnlijk verliefd is op pater O'Malley (stel je eens voor wat Luis Bunuel daarmee had kunnen doen), maar ze heeft ook een heerlijk geniepig gevoel voor humor, waardoor je zou willen dat regisseurs haar vaker hadden gecast in komedies. In _Cactus Flower_ is ze een gesteven tandartsassistente (Walter Matthau is de tandarts), verliefd op haar baas, maar ze houdt de boot af. Als ze gedwongen wordt om als zijn 'vrouw' op te treden om zijn ma<0xC3><0xAE>tresse om de tuin te leiden (vraag maar niet hoe), laat ze zich gaan en springen de knoopjes van haar blouse open. En ze is een lust voor het oog. De film zelf is een betere vertaling dan gewoonlijk van een Broadway-hit (je kunt zien dat het drie nummers zijn). Het is een Franse klucht (het is een oorspronkelijk stuk; het is ontleend aan het stuk 'Fleur de Cactas' van Pierre Barillet en Jean-Pierre Gredy) en het raakt alle juiste snaren. Matthau gebruikt zijn grote hangwangen voor een prachtig effect en een klunzige blonde nieuwkomer, Goldie Hawn genaamd, steelt bijna de film als de duizelingwekkende ma<0xC3><0xAE>tresse die besluit haar broodwinning op te geven omdat ze medelijden heeft met 'de vrouw', ook al heeft 'de vrouw' het naar haar zin. Hawn maakte zo'n indruk in de rol dat ze de Academy Award voor beste bijrol won.

text_en:
Anyone who has ever doubted Ingrid Bergman's ability to play comedy need only look to "The Bells of St. Mary's". OK, so she's a nun with TB who's probably in love with Fr. O'Malley, (think what Luis Bunuel could have done with that), but she also displayed a wonderfully sly sense of fun that made you wish directors had cast her in comedies more often. In "Cactus Flower" she's a starched dentist's nurse, (Walter Matthau is the dentist), in love with her boss but keeping it buttoned up. When she's forced to act as his 'wife' in order to hoodwink his mistress, (don't ask), she lets loose and the buttons pop. And she's a joy to behold.

The movie itself is a hardier than usual translation to the screen of a Broadway hit, (you can see it's three acts). It's a French Farce, (it was originally; it's taken from the play 'Fleur de Cactas' by Pierre Barillet and Jean-Pierre Gredy), and it hits all the right spots. Matthau uses his great hang-jowl expression to wonderful effect and a klutzy blonde newcomer, as she was then, called Goldie Hawn almost steals the film as the dizzy mistress who decides to give up her meal ticket because she feels sorry for 'the wife' even though 'the wife' is having a ball. Hawn made such an impression in the role that what she did steal was the Academy Award for Best Supporting Actress.


text:
De vertolking van Goldie Hawn van een eenvoudige jonge vrouw die verwikkeld is in een driehoeksverhouding met een oudere man, een tandarts, werd met zoveel verve gespeeld door Walter Matthau, dat ze in 1969 de beste bijrolspeelster in de Oscar-uitreiking was.
Maar de film is ook een eerbetoon aan Ingrid Bergman. Zelden hebben we haar in een komedie gezien en ze zet hier letterlijk haar hakken in het zand als toegewijde tandartsassistente, die door Matthau wordt gemanipuleerd om Hawn te vertellen dat ze getrouwd zijn.
Het is zo heerlijk om te zien hoe Matthau en Bergman voor elkaar vallen. Hun relatie is een toevallige liefdesaffaire in wording.
Als Matthau' Jack Weston, Hawns vriend, is ook fantastisch als zijn partner in het plan. Rick Lenz geeft Hawn ook ruimschoots steun als Hawns nieuwe vriend.

text_en:
Goldie Hawn's depiction of a simple young lady caught up in a love triangle with an older man, a dentist, played with such relish by Walter Matthau, that she won the best supporting actress Oscar for 1969.

The film, however, is another tribute to Ingrid Bergman. Rarely, did we ever see her in a comedy and she literally kicks up her heels here as a dedicated dental nurse who is thrust into a scheme for Matthau to tell Hawn that they're married.

It is such a joy to watch Matthau and Bergman fall for each other here. Theirs is an accidental love affair in the making.

As Matthau's friend, Jack Weston is fabulous as his partner in the scheme as well. Rick Lenz gives ample support as Hawn's newly-found boyfriend as well.


text:
Goldie Hawn, in 1969, was vooral bekend van haar rol in tv-comedy's <0xE2><0x80><0x93> met name ROWAN AND MARTIN'S LAUGH IN, waarin ze de giechelige jonge blondine was. Ze maakte ook films vóór CACTUS FLOWER, waarvan de meest opvallende een Walt Disney-film was, THE EEN EN ALLEENE GENUINE, ORIGINELE FAMILIE-BAND. Maar CACTUS FLOWER pikte haar personage op uit LAUGH-IN, en dankzij een goed scenario van I.A.L. Diamond <0xE2><0x80><0x93> Billy Wilders tweede partner <0xE2><0x80><0x93> op basis van een toneelstuk van Abe Burrows, was ze in staat het televisiepersonage zo te ontwikkelen dat er een echte Als gevolg daarvan won mevrouw Hawn in 1969 een Oscar voor de beste ondersteunende actrice, en haar carrière leidde naar toekomstige successen als PRIV<0xC3><0x89>-BENJAMIN en DE EERSTE WILDE CLUB. Hoewel andere sterren van LAUGH-IN het goed deden op de televisie (Henry Gibson heeft een steeds terugkerende rol als rechter in BOSTON LEGAL) kon alleen Goldie een carrière als filmster opbouwen.

Bij LAUGH-IN toonde Goldie's persoonlijkheid een naïviteit die g<0xC3><0xAA>nant zou zijn. Af en toe besefte ze dat en lachte ze hard om het te verbergen, maar soms zag ze haar fout gewoon niet (voorbeeld: Goldie wordt voorgesteld aan de variété-presentator Gary Moore uit de jaren vijftig Ze geeft hem een hand en zegt (tot zijn grote verbazing): 'Ik heb altijd al de heer John Gary Moore willen ontmoeten!' Maar als Toni Simmons is het heel anders. Ze is wanhopig verliefd op dokter Julian Winston (Walter Matthau), een succesvolle tandarts, die nooit met haar kan trouwen. Julian heeft haar verteld dat zijn vrouw (met wie hij twee zoons en een dochter heeft) nooit van hem zal scheiden. Dus aan het begin van de film probeert Toni zelfmoord te plegen door het gas van haar fornuis. Maar ze wordt gered door haar buurman, Igor Sullivan (Rick Lenz), een worstelende dramaturg, die haar appartement binnendringt en het gas uitdraait. '
Toni heeft zich erbij neergelegd dat ze zal blijven leven, maar ze heeft een zelfmoordbriefje naar Julian gestuurd. Igor probeert hem duidelijk te maken dat hij het briefje moet negeren, maar Julians receptioniste/verpleegster/assistente Stephanie Dickinson (Ingrid Bergman) wil Julians werkschema niet in de war sturen door hem de telefoon te geven als Igor belt. In plaats daarvan vindt Julian de brief en rent naar Toni's appartement, waar hij haar levend aantreft. Als Igor haar verhaal bevestigt dat ze heeft geprobeerd zelfmoord te plegen, beseft Julian hoe diep haar liefde voor hem is en besluit hij dat hij met zo'n vrouw moet trouwen. Helaas heeft Toni Julians leugens geslikt en gelooft ze in zijn vrouw en kinderen. Julian heeft namelijk geen vrouw en kinderen. Aangezien Toni er heilig van overtuigd is dat ze dat wel kan...' Julian kan niet trouwen met een man die tegen haar zou liegen.
Julian lost het probleem op door Stephanie te laten doen alsof ze mevrouw Winston is. Stephanie is er eerst op tegen, maar op haar eerste vrije zaterdag confronteert ze Toni in de platenzaak waar Toni werkt. Ze praten en Toni merkt alle fijne eigenschappen van Stephanies karakter en persoonlijkheid op (en aangezien Stephanie haar twee neefjes bij zich heeft, denkt Toni dat het Julians kinderen zijn). Toni zegt tegen Julian dat ze moeten kijken wie de man is met wie Stephanie zogenaamd gaat trouwen. En dan begint de leugen zich op te stapelen voor Julian, Stephanie en Toni. Algauw krijgt Stephanie een minnaar in de vorm van Julians vriend en uitbuiterige patiënt Harvey Greenfield (Jack Weston). Greenfield is zo'n viespeuk (Stephanie heeft zo'n hekel aan hem) dat Toni vindt dat hij Stephanie niet waard is.
En zo gaat het verder, met één complicatie (voornamelijk veroorzaakt door de goedbedoelde, verkeerd ingelichte Toni) en daarna nog een tot het einde. Het script staat vol met eersteklas situaties en een-liners (voorbeeld: Julian beloont Stephanie omdat ze liegt over hun huwelijk, koopt twee elpees in Toni's winkel). Hij heeft Toni een nertsstola gegeven, maar ze besluit die samen met Julians kaartje naar Stephanie te sturen. Stephanie is heel blij met de nerts, maar ze zegt geen woord over het cadeau dat ze heeft gekregen. Toen ze Matthau uitvoerig bedankte, zei hij dat hij dacht dat ze Horowitz wel aardig zou vinden, waarmee hij Vladomir Horowitz bedoelde. Maar Stephanie denkt dat Horowitz de naam van de bonthandelaar is.
Bergman moet van de filmscènes hebben genoten, want verschillende scènes laten die aardse uitstraling zien die haar handelsmerk was in de latere films uit de jaren veertig. Maar er was ook de gelijkenis met haar hit uit 1958, INDISCREET, haar grote succes in de komedie. Cary Grant loog daar om ervoor te zorgen dat het paar zich zou concentreren op de romantiek van hun verhouding zonder over een huwelijk na te hoeven denken. Als ze Bergman haar leugen vertelt, besluit ze om zelf ook een leugen te vertellen om Grant ervan te overtuigen dat ze hem heeft bedrogen. In plaats van de passieve minnares te zijn die gelooft dat Matthau de waarheid spreekt, probeert Bergman Matthau uit de problemen te halen met leugentjes om bestwil, maar het ene leidt tot het andere, waardoor het leven van iedereen ingewikkelder wordt. Bergman wordt gezien als een aardige vrouw die deel gaat uitmaken van het probleem, ook al probeert ze deel uit te maken van de oplossing.
Alle aanwijzingen werken goed, vooral Bergman, in het begin een en al zakelijke grondigheid, maar geleidelijk krijgt ze haar seksualiteit terug. Matthau is verrukkelijk als man die ontdekt dat een leugentje om bestwil een belemmering is die je niet zomaar opzij kunt zetten. De bijrollen, met name Weston als de scharrelende en seksueel glibberige Harvey, en Vito Scotti als de VN-ambassadeur die werkelijk geil is op Bergman. Het was een slimme komedie en een heel goede manier voor Goldie Hawn om haar filmcarrière vooruit te helpen.

text_en:
Goldie Hawn, in 1969, was best known for playing in television comedy shows - in particular ROWAN AND MARTIN'S LAUGH IN, where she was the giggly cookie young blond. She did make movies before CACTUS FLOWER, the most notable being a Walt Disney feature, THE ONE AND ONLY GENUINE, ORIGINAL FAMILY BAND. But CACTUS FLOWER picked up on her character from LAUGH-IN, and (due to a good script by I.A.L. Diamond - Billy Wilder's second partner - based on an Abe Burrows play) she was able to develop the television character so that a real performance was fleshed out. As a result Ms Hawn won an Oscar for Best Supporting Actress in 1969, and her career took off to such future hits as PRIVATE BENJAMIN and THE FIRST WIVES CLUB. Although other stars of LAUGH-IN did well on television (Henry Gibson has a recurring role as a judge on BOSTON LEGAL) only Goldie was able to have a career as a bonifide movie star.

On LAUGH-IN Goldie's personality would show a naiveté that would be embarrassing. Occasionally she realized it, and would laugh loud to cover, but sometimes she just did not see her error (example: Goldie is introduced to the 1950s variety show host Gary Moore, and is told, "Goldie, this is Mr. Gary Moore." She shakes his hand and says (much to his confusion), "I've always wanted to meet Mr. John Gary Moore!"). But as Toni Simmons it is quite different. She is desperately in love with Dr. Julian Winston (Walter Matthau), a successful dentist, who can never marry her. Julian has told her that his wife (with whom he has had two sons and a daughter) will never give him a divorce. So at the start of the film Toni tries to commit suicide by the gas of her stove. But she is rescued by her neighbor, Igor Sullivan (Rick Lenz), a struggling dramatist, who breaks into her apartment and turns off the gas.

Toni is resigned to live, but she has sent a suicide note to Julian. Igor tries to deliver a message to ignore the note but Julian's receptionist/nurse/assistant, Stephanie Dickinson (Ingrid Bergman) won't stop Julian's work schedule to pass him the phone when Igor calls. Instead Julian finds the letter and races to Toni's apartment, only to find her alive. When Igor supports her story that she tried to kill herself, Julian realizes the depth of her love, and decides he must marry such a woman. Unfortunately Toni has swallowed Julian's lies, and believes in his wife and children. You see, Julian has no wife and children. Since Toni is a firm believer that she can't marry a man who would lie to her Julian is stuck on a weakening tree branch.

Julian comes to solve it by getting Stephanie to pretend she is Mrs. Winston. Stephanie is opposed to it at first, but on her own, on her first free Saturday, she confronts Toni at the record shop Toni is at. They talk, and Toni notices all the fine strengths of character and personality of Stephanie (and since Stephanie has her two nephews with her, Toni thinks they are Julian's kids). Toni tells Julian they have to see who is the man that Stephanie is supposedly going to marry. So the lie starts spiraling for Julian, Stephanie, and Toni. Soon a lover is given to Stephanie in the form of Julian's friend and freeloading patient Harvey Greenfield (Jack Weston). Greenfield is so sleazy (Stephanie loathes him) that Toni feels that he is unworthy of Stephanie.

And so it goes, with one complication (most caused by the well-intentioned, misinformed Toni) following another until the conclusion. The script is full of first rate situations and one-liners (example: Julian to reward Stephanie for lying about their marriage, buys two record albums from Toni's store. He has given a mink stole to Toni, but she decides to send it to Stephanie with Julian's card. Stephanie is quite happy at getting the mink, but she does not say a word about the nature of the gift she got - when she profusely thanks Matthau, he says the thought she'd like Horowitz - meaning Vladomir Horowitz. But Stephanie thinks Horowitz is the name of the furrier!).

Bergman must have enjoyed the filming, as several scenes shows that earthy radiance that was a trademark for her in the later 1940s films. But there was also the resemblance to her 1958 film comedy smash hit, INDISCREET. There Cary Grant lied to make sure the pair would concentrate on the romance of their affair without having to think about marriage. When Grant's lie is revealed to Bergman she decides on a lie of her own to convince Grant that she was making him a cuckold. Here, instead of being the passive lover believing Matthau is telling the truth, Bergman gingerly tries to get Matthau out of his mess by little white lies, only to find one leads to another to complicate everyone's lives. Bergman is seen as a nice woman who becomes part of the problem, despite trying to be part of the solution.

All the leads perform well, in particular Bergman, all business thoroughness at first but gradually reclaiming her sexuality. Matthau is delightful as a man who finds a useful lie is an impediment that just can't be kicked aside. The supporting cast, especially Weston as the mooching and sexually slimy Harvey, and Vito Scotti as the U.N. ambassador who actually has the hots for Bergman. It was a clever comedy, and a really good way for Goldie Hawn's movie career to push forward.


text: Nou, ik zou zeggen dat dit een heel plezierige en enigszins ontroerende film is, ondanks de tekortkomingen. Ik geloofde geen moment dat Matthau ook maar iets wist van het beroep van tandarts. Bovendien leek Hawns personage zich aan het begin van de film vrij snel te herstellen van een suïcidale depressie. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de hele zaak nogal belachelijk leek. De film slaagt echter dankzij een goed tempo, humor en de sterren. Matthau was dan wel geen tandarts, maar hij was even amusant als anders. Bergman bracht de film heel gevoelig (vooral tijdens de scène waarin zij en Matthau na het werk iets gaan drinken) en ook met veel humor. Ik geloof dat het haar optreden was dat mijn broer naar deze film deed kijken nadat hij een paar scènes had gehoord. Hawns optreden is opmerkelijk, hoewel een Oscar misschien iets te veel van het goede zou zijn geweest. Het komt erop neer dat je deze film niet te serieus moet nemen, dan zul je ervan genieten.

text_en: Well I would say that this is a very enjoyable and somewhat touching movie despite its flaws. I didn't believe for a minute that Matthau knew the first thing about being a dentist. Also, Hawn's character seemed to recover from suicidal depression rather quickly at the beginning of the movie. Not to mention the entire thing seemed rather ridiculous. However, the film does succeed due to a good pace, humor, and its stars. Matthau may not have been a dentist, but he was as amusing as he usually is. Bergman brought a great deal of sensitivity to the film (especially during the scene where her and Matthau go out for a drink after work) and also a good deal of humor. I believe it was her performance that made my brother take notice of this movie after overhearing a couple scenes. Hawn's performance is noteworthy, although an Oscar may have been over doing it a bit. Basically, don't take this movie too seriously and you will enjoy yourself.


text: Ik wist zo goed als niets van deze film tot ik hem toevallig huurde. Het was een aangename verrassing. De cast is uitstekend, met inbegrip van Matthau, die ik normaal gesproken niet zo mag. Hij speelt een geloofwaardige romantische hoofdrol. Hawn is een lieve mafkees en Bergman is ontroerend als een vrouw die uit haar schulp kruipt.

text_en: I knew next to nothing about this movie until I chanced to rent it. It was a very pleasant surprise. The cast is excellent including Matthau whom I do not normally care for. He makes a credible romantic lead. Hawn is a sweet kook and Bergman is touching as a woman coming out of her shell.


text: Hoe graag ik Walter Matthau ook mag, ik had het gevoel dat de meeste van zijn rollen waren toegesneden op zijn persoonlijkheid. Deze rol is een van de uitzonderingen. Hij speelt een tandarts die zowel charmant als oneerlijk is. Voor deze rol is veel meer acteerwerk nodig dan voor de meeste van zijn andere rollen. Ik vond het leuk dat de film eerlijk liet zien hoe oneerlijk een professional kan zijn om een relatie niet te hoeven aangaan. Zijn enige doel was een manier te vinden om een relatie met een veel jongere vrouw aan te gaan, maar die op geen enkele manier aan te gaan. Het alibi <0xE2><0x80><0x93> zijn secretaresse (Ingrid Bergman) te gebruiken als zijn vrouw. Op een gegeven moment in de film geloven de zogenaamde meneer en mevrouw dat ze echt getrouwd zijn. Het einde was goed, want een man van middelbare leeftijd ontdekte dat het de moeite waard was om iemand uit zijn eigen leeftijdsgroep na te jagen. De film was grappig, onderhoudend, en sloeg niet aan door prekerig te zijn.

text_en: As much as I like Walter Matthau, I felt that the majority of his roles were tailored towards his personality. This role is one of the exceptions. He plays a dentist who is both charming and dishonest. This role does require much more acting than in most of his other roles. I liked the fact that the movie was honest about how a professional can be dishonest in order to avoid commitment in a relationship. His whole aim was to find a way to be in a relationship with a much younger woman, but not to be committed in any way. The alibi - using his secretary (Ingrid Bergman) to pretend to be his wife. At some point in the movie, the pretend Mr. and Mrs. actually are deluded into believing that they were actually really married. The ending was good, because a middle aged man found that pursuing someone in his own age group was more worthwhile. The movie was funny, entertaining, and didn't sell out by being preachy.


text: Wat een verrukkelijke film. De cast is fantastisch en het verhaal is geestig en leuk. Het is een plezierige filmervaring. Hoewel de plot een beetje voorspelbaar is, maakt dat het verhaal niet minder plezierig. Ik wilde zelfs niet dat er een eind aan kwam. Ik ben altijd een fan van Ingrid Bergman geweest en ik vond het interessant om haar in een komische rol te zien. Ze heeft me niet teleurgesteld, Ingrid Bergmans optreden als mevrouw Dickinson is leuk om te zien. Ik vond haar interactie met Toni in de muziekwinkel net zo leuk als haar dansen en haar rol als 'de tandarts'. Het bewees nog eens wat ik al wist, namelijk dat ze een van de beste actrices aller tijden is. Goldie Hawn is ook heerlijk om naar te kijken. Haar grappige, zachtaardige en beminnelijke Toni is de stuwende kracht van de film. Je vraagt je niet eens af waarom ze zich zo druk maakt om de vrouw van haar Finacee, je accepteert gewoon dat ze precies het type is dat niet gelukkig zou zijn als ze niet wist dat alle anderen dat ook waren. En Walter Matthau is geweldig als Julian. Zijn handelingen roepen nooit een gevoel van vijandigheid op bij de kijker, ze maken hem zelfs bijna standvastiger. Er was geen onsympathiek personage bij. Deze film heeft de tand des tijds zonder meer doorstaan, ik heb hem gisteravond nog gezien en ik vind het een van de beste romantische komedies die ik ooit heb gezien. Als je op zoek bent naar een leuke, luchthartige, romantische komedie, kijk dan niet verder.

text_en: What an absolutely charming movie. The cast is wonderful, and the story is witty and fun. An all around pleasant movie experience. Although the plot is somewhat predictable, it doesn't make the story any less enjoyable, in fact I didn't want it to end. I've always been a Ingrid Bergman fan, and I was interested to see her in a comedic role. She didn't let me down, Ingrid Bergman's performance as Ms Dickinson is fun to watch. I loved her interaction with Toni at the music store as well as her Dancing and doing "the Dentist". It only further proved what I already knew, that she is one of the greatest actresses of all time. Goldie Hawn is also delightful to watch. Her fun, gentle-hearted and lovable Toni is the driving force of the movie. You don't even question why she would be so concerned about her Finacee's wife, you just accept that she's just that type of person who wouldn't be happy unless she knew everyone else was also. And Walter Matthau is great as Julian. His actions never create a feeling animosity for the viewer, in fact they almost make him more enduring. There wasn't an unlikable character in the bunch. This movie has definitely with stood the test of time, I watched it just last night and I think it's one of the best romantic comedies I've ever seen. If you're looking for a fun, lighthearted, romantic comedy look no further.


text: Afgezien van de discotheekscènes die de swingende jaren zestig belichamen (vooral wanneer iedereen danst op instrumentale versies van Monkees-hits), verbaast het me hoe goed deze lichtgewicht klucht het 37 jaar later doet, maar dat komt door de luchtige uitvoering van de op misleiding gebaseerde plot en de scherpe wisselwerking tussen de drie hoofdrollen. Geregisseerd door de geduchte filmdeskundige Gene Saks gaat deze komedie uit 1969 over Julian Winston, een succesvolle tandarts uit Manhattan en een overtuigde vrijgezel, die doet alsof hij getrouwd is om een langdurige relatie met zijn jonge vriendin van een jaar, Toni, te vermijden. Als reactie op Toni's halfslachtige zelfmoordpoging stemt Julian in met een huwelijk, maar Toni staat er eerst op om zijn vrouw te ontmoeten om haar geweten te sussen. En dan komen de onvermijdelijke complicaties met de leugentjes om bestwil, die uitgroeien tot enorme onthullingen, die leiden tot mogelijke koppelingen en ontkoppelingen.<br />Als Julian speelt een ontspannen Walter Matthau op zijn typische sardonische manier de bedrieglijke tandarts, maar hij laat zijn twee vrouwelijke tegenspelers met de film meelopen. In haar grote filmdebuut speelt een elfachtige Goldie Hawn van 24 jaar nog steeds haar giechelende 'Laugh-In'-personage, maar zij levert als Toni onverwachte scherpzinnigheid en diepte. Zij en Matthau hebben samen een geweldige, ongedwongen chemie in hun scènes. De filmlegende Ingrid Bergman, nog steeds sereen koninklijk op haar 54e, speelt Stephanie, aanvankelijk stijf en snel van begrip, maar naarmate het verhaal zich ontwikkelt, ontpopt ze zich tot een geëmancipeerde geest. Ik vind vooral de nonchalante manier waarop ze zich na haar nachtelijke stoeipartij gedraagt erg leuk. Er is mooi ondersteunend werk van Rick Lenz als Toni's bohémienachtige buurman Igor en Jack Weston als Julians slijmerige acteurmaatje Harvey. Billy Wilders oude medespeler I.A.L. Diamond zorgt voor het sprankelende scenario en opent het verhaal dat verdergaat dan de met het toneel verbonden oorsprong van de film voor Saks, die niet de meest filmische regisseur is. Afgezien van een paar trailers zijn er geen belangrijke extra's bij de dvd.

text_en:
Aside from the discotheque scenes that epitomize the swinging sixties (especially with everyone dancing to instrumental versions of Monkees hits), I am surprised how well this lightweight farce holds up 37 years later, but indeed it does thanks to the breezy execution of its deception-based plot and the sharp interplay of the three leads. Directed by the redoubtable stage-to-screen expert Gene Saks, this 1969 comedy is about Julian Winston, a successful Manhattan dentist and confirmed bachelor, who pretends to be married in order to avoid long-term commitment with his young girlfriend of a year, Toni. In response to Toni's half-hearted suicide attempt, Julian agrees to marry her, but Toni first insists on meeting his wife to alleviate her conscience. Enter Julian's devoted nurse Stephanie to play the wife, and the inevitable complications ensue with white lies growing into major whoppers that lead to presumed couplings and de-couplings.

As Julian, a relaxed Walter Matthau dexterously plays the deceptive dentist in his typically sardonic manner, but he lets his two female co-stars walk off with the picture. In her big screen debut, a pixyish 24-year old Goldie Hawn is still retaining her giggly "Laugh-In" persona but provides unexpected savvy and depth as Toni. She and Matthau have great, unforced chemistry in their scenes together. Screen legend Ingrid Bergman, still serenely regal at 54, is obviously having a ball playing Stephanie, initially starchy and quick-witted but blossoming into a liberated spirit as the story evolves. I particularly like how casual she appears after her overnight romp. There is nice supporting work from Rick Lenz as Toni's bohemian neighbor Igor and Jack Weston as Julian's smarmy actor buddy Harvey. Billy Wilder's longtime collaborator, I.A.L. Diamond, provides the sparkling screenplay and opens up the story beyond its stage-bound origins for Saks, who is not the most cinematic of directors. Other than a couple of trailers, there are no significant extras with the DVD.


text: De swingende vrijgezel Matthau, een succesvolle tandarts, is zijn blonde minnares Hawn aan het versieren, nadat hij haar heeft verteld dat hij getrouwd is en drie kinderen heeft. Nadat ze een zelfmoordpoging heeft gedaan, besluit Matthau verantwoordelijkheid te nemen en met het meisje te trouwen. Hawn, die bang is dat ze een 'huisvrouw' zal worden, wil zijn vrouw ontmoeten en haar alles uitleggen. Matthau neemt zijn trouwe verpleegster Bergman in dienst om zijn vrouw te spelen, en dan wordt het pas echt ingewikkeld.<br />Een klucht met onweerstaanbare aanknopingspunten slaat vaak aan, maar is geen seconde geloofwaardig. Het script vraagt ons te geloven dat wij mannen zulke eendimensionale drollen zijn dat het niet te geloven is. Het hoeft niet te diep geanalyseerd te worden, gewoon achteroverleunen en genieten van de o zo grappige Matthau, de o zo charmante Bergman en de debutante Hawn, die hier in feite de rol van het domme blonde meisje heeft gecreëerd.

text_en:
Swinging bachelor Matthau, a successful dentist, is stringing along his blond mistress Hawn, having told her that he's a married man with three kids. After she attempts suicide Matthau decides to get responsible and marry the girl. Worried that she's going to be a "homebreaker", bright eyed Hawn wants to meet his wife and explain everything to her. Matthau employs his faithful nurse Bergman to act his wife and that's when things really get complicated.

A farcical comedy with irresistible leads quite often hits the mark but isn't for one second believable. The script asks us to believe that us men are such one-dimensional turds that it's truly beyond belief. But maybe this comedy doesn't need to be analyzed too deeply, just sit back and enjoy the ever so funny Matthau, the ever so charming Bergman and débutant Hawn, who here basically created the dumb-blond girl role.


text: Een ander 'oldie but goody' uit ongeveer dezelfde tijd als 'Out of Towners' is 'Cactus Flower', met een geweldige cast: Goldie Hawn, in haar eerste filmoptreden (voor de facelifts), Ingrid Bergmann in een van haar latere films en de altijd geestige Walter Matthau. Het verhaal gaat over een tandarts die doet alsof hij getrouwd is om een excuus te hebben om niet met zijn vriendin te trouwen, wat leidt tot de noodzaak om een fictieve vrouw te verzinnen als bewijs. Hij weet zijn ongetrouwde receptioniste (Bergman) over te halen de rol op zich te nemen, wat leidt tot een aantal komische rampen en verrassende romantische wendingen. Het is in dezelfde trant als de komedies van Doris Day en Rock Hunter. Fans van die komedies zullen deze film mooi vinden, net als ik, en zo niet, dan is het ook goed.

text_en: Another "oldie but goody" from about the same time as "Out of Towners" is "Cactus Flower", with a great cast: Goldie Hawn, in her first film appearance (pre-facelifts), Ingrid Bergmann in one of her later ones, and the ever-funny Walter Matthau. The story is about a dentist who pretends to be married in order to have an excuse for not marrying his girlfriend, leading to the need to come up with a fictitious wife for proof. He cajoles his spinster receptionist (Bergman) into taking the role, leading to multiple comic disasters and surprising romantic turns. It's in the same vein as the Doris Day/Rock Hunter comedies. Fans of those - as I am - will like this movie; if not, don't bother.


text:
Ik had onlangs het geluk Ingrid Bergmans naam te zien bij een film die ik nog nooit had gezien (of zelfs maar van had gehoord) op AMC. Wat een geluk.
Haar feilloze en naadloze acteerprestaties zijn niet de enige reden om laat op te blijven en naar deze film te kijken. De tekst is heerlijk komisch en de acteerprestaties zijn uitstekend.
Walter Mathau (niet mijn favoriet) was bijna perfect en Goldie Hawn (verrassend genoeg) was fantastisch. Af en toe teder, veeleisend en dan weer gewoon maf. Er zijn momenten in de film dat zelfs de meest doorgewinterde filmkijker in het verhaal opgaat en vergeet dat het een film is. Het was geweldig om te zien dat Bergman een dansscène kan stelen te midden van een groep twintigjarigen. Het kostte haar geen enkele moeite om weer op het scherm te verschijnen (op haar vierenvijftigste?). De bijrollen waren geweldig en de dialogen... de dialogen zijn prachtig.
Een van de beste romantische komedies aller tijden.

text_en:
I was lucky enough recently to see Ingrid Bergman's name attached to a film I had never seen (or even heard of) on AMC. What a stroke of luck.

To marvel at her flawless and seamless performance isn't the only reason to stay up late and watch this movie. The writing is wonderfully comical and the performances are excellent.

Walter Mathau (not my favorite) was nearly perfect and Goldie Hawn (suprisingly) was fabulous. Tender at times, demanding, then just plain goofy. There are times in the film that even the most hardened film viewer will get caught up in the story and forget that it is a movie.

That Bergman can steal a dance scene among a crowd of 20 year-olds was amazing to watch. She is effortless in her return to the screen (at age 54?). The supporting cast was great and the lines... the lines are exquisite.

A top 5 romantic comedy of all time.


text:
Vadim veranderde Brigittes imago en manier van leven van de jonge society-schoonheid met wie hij was getrouwd, in dat van een opstandige en uitdagende tiener uit de jaren vijftig.
'Une Parisienne' slaagde erin haar betoverende figuur te lanceren als de tienergodin, de nonchalante seksualiteit, de provocerende vrolijkheid in een confrontatie met mannen.
Charles Boyer ron als prins Charles was de perfecte, ideale keuze voor die magisch romantische momenten. Zijn diepe, vibrerende stem sprak van nieuwe avonturen in de liefde. Zijn diepe, verwonderde ogen spraken van een wereldse kennis die niet werd aangetast door cynisme! In Boyers ogen was hij een ouderwetse romanticus, zonder de grandioze manier van doen.

text_en:
Vadim changed Brigitte's image and way of life from that of the young society beauty he had married to that of a rebellious and challenging teenager of the 1950s

"Une Parisienne" succeeded in launching her ravishing figure as the teenage goddess, the casual sexuality, the provocative gaiety in confrontation with men

Charles Boyer  as Prince Charles  was the perfect, ideal choice of those magically romantic moments His deep and vibrant voice spoke a promise of new adventures in love His deep, wondering eyes bespoke a worldly knowledge untarnished by cynicism He had the boudoir grace of Valentino without the hysteria or the sometime effeminacy of the great lover Under Michel Boisrond's direction, Boyer was an old-style romantic without the grand manner


text:
Ik ben het eens met alle eerdere commentaren <0xE2><0x80><0x93> dit is gewoon de beste van alle komedies, met Bardot die net zo sexy is als Marilyn Monroe ooit was, en beslist met een mooier gezicht (misschien is er minder mystiek, maar kijk eens hoe Marilyn daarvoor heeft betaald). Ik geloof niet dat ik ooit zo'n sappige vrouw op het scherm heb gezien, zo perfect dat zelfs een homo als ik erdoor opgewonden raakte <0xE2><0x80><0x93> en niet alleen om zuiver esthetische redenen (als die idiote evangelisten echt hun 'bekeer-een-flikker'-nummer willen doen, zullen ze echt hun normen moeten bijstellen, zoals hier geen kerkmuizen van toepassing hoeven te zijn...) Haar borsten, de rest van haar figuur, haar aanbiddelijke stem, de hilarische manier waarop ze beeft als ze door een kamer loopt... En hij kwam alleen maar voor een man te staan, met zijn borsten letterlijk naar voren als in een exquise confrontatie...

Ik denk dat Boyer een van de grootste hoofdrolspelers in de hele filmgeschiedenis is. Niemand speelde tegenover meer grote vrouwelijke sterren dan hij: Garbo, Dietrich, K. Hepburn, Colbert en hier Bardot, onder vele anderen. En hij speelde ook in 'Fanny' met Leslie Caron en had kleine rolletjes in 'How to Steal a Million' met A. Hepburn, en hij speelde ook in de film van Deneuve 'The April Fools' (hoewel niet tegenover haar). Het enige waar ik het niet mee eens zou kunnen zijn is dat zelfs de harde, onhebbelijke muziek bij het begin van de film passend is <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, Bardot hoort niet ook nog eens subtiel te zijn, en haar wezenlijke hardheid (ik bedoel niet haar stem) maakt deel uit van haar onweerstaanbare en zelfs voorbeeldige charme.
Vidal is door en door knap, ook al zegt de pruilende Brigitte aan het begin: 'Ik weet niet waarom ik verliefd op je ben, je bent niet eens knap.'
Lieve, lieve Bardot! Echt een van de wonderen van de twintigste eeuw, om nog maar te zwijgen van de vreugde dat ze nog steeds bij ons is, terwijl zovelen van de echt karaktervolle zo snel heengaan, in al haar excentriciteit.

text_en:
I have to agree with all the previous commenter's--this is simply the best of all frothy comedies, with Bardot as sexy as Marilyn Monroe ever was, and definitely with a prettier face (maybe there's less mystique, but look how Marilyn paid for that.) I don't think I've ever seen such a succulent-looking female on screen, so perfect that even a gay man like me got excited by it--and not just for purely aesthetic reasons (if the idiot evangelicals really want to do their 'convert-a-queer' number, they are really going to need to up their standards, as no church mice need apply here...)Her breasts, the rest of her figure, her adorable voice, the hilarious way she shakes as she walks across a room...only to arrive in front of a man, breasts literally pointed as if in exquisite confrontation...

I think Boyer is one of the greatest leading men in all of film history. No one played opposite more great female stars than did he: Garbo, Dietrich, K. Hepburn, Colbert, and here Bardot, among many others. And he was also in 'Fanny' with Leslie Caron, and had small parts in 'How to Steal a Million' with A. Hepburn, as well as being in the Deneuve movie 'The April Fools' (although not opposite her.) The only thing I could disagree with in remarks is that even the loud, obnoxious music over the opening credits is appropriate--I mean, Bardot is not meant to be subtle on top of everything else, and her essential loudness (I don't mean her voice) is part of her irresistible and, one might even say, exemplary charm.

Vidal is thoroughly handsome, even if pouty Brigitte says toward the beginning 'I don't know why I am in love with you, you're not even handsome.'

Dear, dear Bardot! Truly one of the wonders of the 20th century, not to mention the joy that she is still with us, when so many of the truly characterful are passing away so fast, in all her eccentric glory.


text: De meeste Brigitte Bardot-films die ik heb gezien, hebben niet het volle voordeel van haar fascinerende aanwezigheid op het witte doek gehad. Jammer genoeg kreeg ze maar weinig echt goede rollen in films van onmiskenbare kwaliteit, en dat was echt een vergissing. Ze verdiende ze en kon haar filmische kracht ten volle demonstreren als ze haar kant op kwamen. Als Genevieve in _Love on a Pillow_ hadden we een duidelijke uitzondering op de trend van lichte, donzige voertuigen, want het was een interessante, artistieke film naar alle redelijke maatstaven, en daarin was een 28-jarige BB op haar aantrekkelijkst. _Une Parisienne_ is er ook een, met een uiterst fascinerende Brigitte in een interessante, goed gemaakte komedie die onderzoekt hoe een ambitieuze dame...' Brigitte Bardot ziet er in deze film uit zoals ik me haar herinner als kind in de jaren vijftig. In 1957 was ze 23 en haar tijd ver vooruit. Ze was mooier dan alle andere actrices uit die tijd, Marilyn Monroe incluis. Haar welgevormde, kokette seksualiteit, die goed tot haar recht komt in verscheidene nauwsluitende jurken met blote boezem, springt gewoon van het scherm. Ze was hipper en leuker dan de vrouwen van Amerika nu, bijna vijftig jaar later. Geobsedeerd door hun carrières en zich nog steeds wanhopig vastklampend aan de feministische politiek, komen ze over als een stelletje onnozele lesbiennes. Het sekskatje daarentegen was seksueel bevrijd, intelligent en duidelijk onafhankelijk, lang voordat het in de mode kwam, maar hoewel ze de kracht van haar uitzonderlijke vrouwelijkheid volledig begreep, gebruikte ze die voor een hoger doel dan alleen eigenbelang - ze geloofde in de liefde. Een foto kon haar gewoon geen recht doen. Je moest haar slanke, maar voluptueuze gestalte (met haar taille van 1 meter 80) licht door een kamer zien lopen. Je moest die wilde blonde manen zien, in haar grote, bruine, verleidelijke ogen kijken en luisteren naar haar volle, pruilende lippen die Frans spraken. In een close-up aan het eind van de film knipoogt ze en flirt ze met de camera, haar prachtige ogen twinkelen. Wat een schatje! Voor fans van Brigitte Bardot is 'Une Parisienne' niet te missen.

text_en: Most of the Brigitte Bardot movies I've seen have failed to take full advantage of her captivating screen presence. Unfortunately, she was given few really good roles in movies of undeniable quality, which was a real oversight. She deserved them and was able to demonstrate her full cinematic power when they came her way. As Genevieve in "Love on a Pillow" we had a clear exception to the trend of light, fluffy vehicles, for it was an interesting, artistic film by any reasonable measure, and in it, a 28-year-old BB was at her most alluring. "Une Parisienne" is another, featuring an extremely captivating Brigitte in an interesting, well-crafted comedy that explores how an ambitious lady's man can be convinced to remain faithful to an incredibly beautiful young wife. There are several good performances here. Her playboy husband, Michel, is one, "the prince," played by Charles Boyer, is another, with entertaining efforts by a good supporting cast. As for Brigitte Bardot, the way she looks in this movie is the way I remember her as a kid in the fifties. She was 23 in 1957 and way ahead of her time, more beautiful than any other actress of the period, including Marilyn Monroe. Her curvy, coquettish sexuality, amply displayed in several bosom-baring, skintight dresses, simply jumps off the screen. She was more hip and cute than the women of America are today, nearly fifty years later. Obsessed with their careers and still desperately clinging to feminist politics, they come off like a bunch of clueless lesbians. In stark contrast, the sex kitten was sexually liberated, intelligent, and clearly independent long before it was fashionable, yet while fully understanding the power of her exceptional femininity, she used it for a higher purpose than mere self-interest -- she believed in love. A still photo simply could not do her justice. You had to watch her slender yet voluptuous form (with its 20-inch waist) lightly cross a room. You had to see that wild blonde mane, gaze into her big, brown, seductive eyes, and listen as her full, pouting lips spoke French. In a closeup at the end of this movie she winks and flirts with the camera, her beautiful orbs twinkling. What a babe! For fans of Brigitte Bardot, "Une Parisienne" is not to be missed.


text: Bridgette Bardot, nog even sexy als altijd, speelt een verwende maar onschuldige dochter van een Franse ambassadeur. Ze lokt een van haar vaders topassistenten (de rokkenjager MICHEL) ertoe met haar te trouwen, en dat blijkt voor hen allebei het beste te zijn. Michel flirt al snel met zijn oude vriendinnen, en om hem een lesje te leren flirt Bridgette hevig met een getrouwde prins Charles. Michel is verbaasd over zijn jaloezie. Er volgt een kat-en-muisspel tussen Brigdette en Michel ('Ik zal een verhouding hebben'... 'Nee, dat doe je niet'). En eindelijk beseft Michel dat ze het misschien wel doet, en hij neemt zich voor alle andere dames in zijn leven op te geven. Bridgette en Michel nestelen zich behaaglijk in hun lang en gelukkig leven, terwijl prins Charles terugvliegt naar Engeland.<br />' Ik geef toe dat het een licht stuk is, maar het is ongelooflijk charmant. Hoewel sommigen het misschien afkeuren omdat het een product van de tijd is, vond ik het absoluut de moeite waard. Een huur waard.

text_en:
Bridgette Bardot, looking as sexy as ever, plays a spoiled but innocent daughter of a French Ambassador. She cons one of her father's top aides (womanizer MICHEL) into marrying her and it turns out to be the best thing for both of them. Michel is soon flirting with his old girlfriends and in order to teach him a lesson, Bridgette flirts heavily with a married PRINCE CHARLES. Michel is surprised by his jealousy. A cat-and-mouse game ensues between Brigdette and Michel ("I'll have an affair"..."No you won't"...) And finally Michel realizes she just might and vows to give up all the other ladies in his life. Bridgette and Michel settle comfortably into their happily-ever-after while Prince Charles jets home to England.

It's an admittedly light piece but it's incredibly charming. While some may fault it as a product of it's time, I found that completely enjoyable. Worthy of a rental.


text:
Van alle 48 films van Brigitte Bardot wordt 'Une Parisienne' algemeen beschouwd als (een van) haar beste. Wat we zien is bijzonder: voor één keer heeft de plot een eigen waarde, doet veel meer dan alleen een goedkoop voertuig leveren voor BB's met seks geladen uiterlijk.
Deze film is je ware & goed uitgedachte lichte komedie, met een goed en samenhangend verhaal. Gesitueerd in Franse regeringskringen aan het eind van de jaren vijftig, vermaakt hij van begin tot eind. Met veel amusante wendingen en wat slapstick <0xE2><0x80><0x93> allemaal gespeeld door minstens drie hoofdrolspelers, onder wie Bardot.
'Une Parisienne' (Frans voor 'vrouwelijke bewoner van Parijs') richt zich op het vertellen van een verhaal, niet op het laten zien van Brigitte Bardot. Brigitte speelt haar rol heel goed door gebruik te maken van haar talent voor het spelen van lichte komedies.
Als je je op een vrijdagavond op de bank nestelt, moe en moe van een week hard werken, zet dan Une Parisienne aan. Deze film zal ervoor zorgen dat je je beter voelt.

text_en:
Of all the 48 films of Brigitte Bardot, "Une Parisienne" is widely regarded as (one of) her best. What we see is special: for once the plot has a value of its own, does much more than only providing a cheap vehicle for BB's sex-charged appearance.

This film is your true & well worked-out light comedy, with a good and coherent story. Set in France's government circles in the late 1950's, it entertains from beginning to end. Providing many amusing twists & turns and some slapstick -- all acted out by at least three starring leads, including Bardot.

"Une Parisienne" (= French for "female inhabitant of Paris") focuses on telling a story, not on showing Brigitte Bardot. Brigitte serves the plot very well by using her talent for acting in light comedies.

When you settle on your couch on a Friday-night, tired and weary from a week's slaving away, just turn on "Une Parisienne". This film will make you feel better.


text:
Een sprankelende film. BB is een wonder. Ze is zwoel. Ze is feministe. Ze is nog steeds smoorverliefd.
De film gaat over Parijs in de jaren vijftig. Het is heerlijk om naar de bouwplaatsen, de auto's (DS!) en Orly te kijken.
Een eenvoudige, maar heel plezierige romantische komedie. De muziek is afschuwelijk. Het klinkt bijna dissonant. Aan de andere kant is het hilarisch. Maar het is waarschijnlijk het enige wat er mis is, als je er tenminste met eenentwintigste-eeuwse ogen naar kijkt.
De film geeft commentaar op de Franse manier om ontrouw te behandelen. Het is dat moderne gevoel. Een film als un olifant se trompe enormnent deed het in de jaren tachtig op dezelfde manier. Maar het uitgangspunt blijft hetzelfde. Dank aan de makers dat ze BB deze kans hebben gegeven.

text_en:
A sparkling movie. BB is a marvel. She's sultry. She is a feminist. She is still very much in love.

The movie features Paris in the 50's. It is wonderful to look at the sites, the cars (DS!) and Orly.

A simple but very enjoyable romantic comedy. The music is horrendous. It almost dissonates. On the other hand it is hilarious. But it is probably the only thing amiss, at least looking at it with 21st century eyes.

The movie comments on the French manner of treating infidelity. It is that sense modern. A movie like un elephant se trompe enormenent did it in an 80's way. But the basic premise stays the the same.

Thanks to makers for providing BB with this opportunity.


text: Woorden schieten tekort als ik mijn gevoelens over deze film (en de vervolgen) wil beschrijven... Heeft hij gebreken? Jazeker... Te beginnen met de 'Subsoorten' zelf, die niet goed genoeg werden uitgevoerd voor een speciaal effect. Dus waarom verheerlijk ik deze films??? Voor de kudde filmconsumenten daarbuiten, die meer geven om kwantiteit dan om kwaliteit, meer om goedkope lol dan om diepgang, onzin als'mes' (dat verdient niet eens een hoofdletter), 'onderwereld', 'Dracula 2000', 'dracula 3000' enzovoorts, zijn er goede films om popcorn op te knabbelen en een paar cola's op te drinken... Wat Substituties tot een superieure inspanning maakt voor iemand die beweert een fanatiek vampierfanaat te zijn, is duidelijk: de Vampier zelf is een Roemeen, het verhaal speelt zich af in Transsylvanië (de scènes die op locatie zijn gefilmd zijn meer dan overtuigend), en de sfeer is niet gebaseerd op 'actierijke' achtervolgingen of dure orkestmuziek. De sfeer is afkomstig van de Vampier zelf... Zo hoort een Vampier eruit te zien en zo hoort hij zich te gedragen! Voeg daar een adembenemend somber kasteel aan toe met donkere gangen die in Roemenië zijn aangelegd, voeg daar een paar typische Vampirische elementen aan toe (zoals het bewegen van de schaduwen op de muren wanneer de Vampiristen op de vlucht slaan) en je hebt een kunstwerk! Kortom, als je net als ik... Ik ben gefascineerd door vampiers en vind dat zowel hun verschijning als de omgeving sinister en duister zou moeten zijn, er is geen betere plek om naar te kijken dan in een film over subsoorten... Of in _Vampire Journals_, de briljante spin-off van de eerste...

text_en: Words fail me whenever I want to describe my feelings about this movie (and the sequels)... Does it have flaws? Sure it does... Starting with the "Subspecies" themselves,which were not executed well enough for a special effect.So why do I glorify these movies??? For the herd of movie mass-consumers out there,who care more about quantity than quality,about cheap fun more than about depth, crap like "blade" (it doesn't even deserve a capital letter),"underworld","Dracula 2000","dracula 3000" and so on are good movies to munch popcorn to and drink a couple of cokes... What makes Subspecies a superior effort for anyone claiming to be a Vampire fanatic,on the other hand,is obvious: The Vampire Himself is Romanian,the story is set in Transylvania (the scenes filmed on location are more than convincing),and the atmosphere is not based on any "action-packed" chases or expensive orchestral music.Radu Himself is the source of the atmosphere... This is what a Vampire should look like and this is how He should behave! Add a breathtakingly gloomy castle with dark passageways situated in Romania,include some typical Vampiric elements ( such as the movement of the shadows on the walls when the Vampires take to flight) and you have a work of art! In short,if ,like me,you 're fascinated with Vampires and feel that their appearance as well as the setting should be sinister and dark,there's no better place to look in than in a Subspecies movie... Or in Vampire Journals,the brilliant spin off of the former...


text:
Dit is een van de beste en meest wispelturige Vampierverhalen aller tijden! Ik ben echt dol op deze film. Het personage is geweldig, zelfs de locaties en het verhaal. De film is weliswaar geen grote budgetproductie, maar het is absoluut de moeite waard om te zien.
Oké, er zitten een paar fouten in deze film (vooral in de namen van de kastelen en de locaties), maar zulke fouten zijn typisch en komen bijna in elke horrorfilm voor.
Het landschap past perfect bij het verhaal en is dicht bij de werkelijkheid, dat kan ik eerlijk zeggen, want ik ben er een keer geweest toen ik met vakantie in Roemenië was.
Naar mijn mening is dit het beste deel van de subsoortenserie.

text_en:
This is one of the best and moodiest Vampire Tales ever! I love this movie really. The character are great, even the locations and the story. Indeed the Picture isn't a big budget production, but it is absolutely worth seeing.

OK there are some faults (especially the Names of the Castle and the Locations) in this movie, but such mistakes are typically and are almost in every Horror Movie.

The scenery fits perfect to the story and is close to reality,I can say that honest, because I visit them once when I was in Romania in my Vacations.

In my opinion this is the Best Part of the Subspecies Series.


text:
Dit is een van mijn favoriete, goedkope, afgezaagde, vampier-B-films.

Calvin Klein-ondergoedmodel... o, ik bedoel Stefan de Goede Vampier, die terugkeert naar Transylen om de troon van de Vampirische Koninklijke Hoogheid te bestijgen, maar zijn manicure- en eeuwig kwijlende halfbroer Radu heeft andere plannen. Nadat hij hun vader, de Vampierkoning, had vermoord, richt Radu zijn pijlen nu op Stefan, Stefans nieuwe sterfelijke vriendin Michelle en haar twee knappe vriendinnen en de almachtige Bloedsteen. Er is maar één reden om naar deze film te kijken, en dat is dat hij RADU heet! Hij is een letterlijk eerbetoon aan Nosferatu, en hij heeft de beste zinnen van de hele film, allemaal uitgesproken met de rasperige stem van een man die tien pakjes sigaretten per dag rookt. De scène op de begraafplaats is een van de beste scènes van de film, waarin Radu langzaam op de camera af loopt en zijn grijnzende, kwijlende gezicht laat zien. Ik merkte dat ik hem aanmoedigde terwijl hij slachtoffers verzamelde en zijn perfecte broer uitdaagde. Maar misschien ben ik gewoon een zieke geest. Afgezien van mijn twijfelachtige smaak wat mannen betreft, kan ik deze film van harte aanbevelen aan vampierfans. Hij is origineel, leuk, en Radu is een van de beste vampiers die ik ken. Radu geniet van zijn sadisme en verontschuldigt zich nooit. Hij is wat een vampier hoort te zijn.

text_en:
This is one of my all time favorite cheap, corny, vampire B movies.

Calvin Klein underwear model...oh, I mean, Stefan the Good Vampire, returns to Transylvania to ascend the throne of Vampiric Royalty, but Manicure-impaired and eternally drooling half brother Radu has other plans. Having killed their father the Vampire King, Radu now sets his sights on Stefan, Stefan's new mortal girlfriend Michelle and her two pretty friends, and the all-powerful Bloodstone.

Okay, the scenery is beautiful, and it should be as it was shot on location in Transyl-fricken-vania for gosh sakes. The actresses are no great shakes and Stefan the Heroic Vampire is about as charming as a refrigerated fireplace poker, but who cares? There's only one reason to watch this movie, and his name is RADU! He's a physical homage to Nosferatu and he has the best lines in the movie, all spoken in the raspy voice of a man who smokes ten packs of cigarettes a day. The cemetery festival scene is one of the best scenes in the film, as Radu slowly approaches the camera and reveals his grinning, slobbering face for the world to see. I found myself cheering him on as he collected victims and taunted his perfect brother. But maybe I'm just a sicko. Questionable taste in men aside, I highly recommend this film to vampire enthusiasts. It's original, it's fun, and Radu is one of the best vampires I've seen in a long time...much more fun than the stiff, tragic, whining Undead brats that endlessly grace the horror screens these days. Radu enjoys his sadism and never apologizes. He's what a vampire should be.


text:
Dit is een perfect voorbeeld van een klassieke Vollemaan Pictures-film. Elke fan van Horror/Vampier Flicks zou deze moeten bekijken. Oorspronkelijke plot en goed, makkelijk te volgen verhaal. Ook heeft deze film een paar hartverscheurende scènes die Horror met actie combineren. Vanaf nu is het enige vervolg dat ik van deze film heb gezien Deel IV, en ik moet zeggen dat dat bijna beter is dan dit origineel.
Ik geef het een 10/10.

Voor meer horrorfilms zoals deze moet je Puppet Master, Slumber Party Massacre, Skinned Alive, Sleep Away Camp en andere Vollemaan Pictures-films bekijken. Voor andere aanbevelingen moet je de andere commentaren die ik heb gestuurd bekijken door op mijn naam te klikken boven dit commentaar.

text_en:
This is a perfect example of a Classic Full Moon Pictures movie. Any fan of Horror/Vampire Flicks should definitely check this one out. Original Plot and good, easy to follow Story. Also, this movie has some heart-racing scenes that combine Horror with action. As of now, the only sequel I have seen to this movie is Part IV, which I have to say is almost better than this original.

I give it 10 / 10

Fans of Horror Movies like this should Check out Puppet Master, Slumber Party Massacre, Skinned Alive, Sleep Away Camp, and other Full Moon Pictures flicks. For other recommendations, check out the other comments I have sent in by clicking on my name above this comment section.


text:
'Subsoorten' krijgt, net als veel andere griezelfilms, een slechte score op IMDb. De meerderheid van de bioscoopbezoekers heeft een hartgrondige minachting voor griezelfilms, en als ze af en toe een griezelfilm huren, willen ze er ofwel om lachen of ineenkrimpen bij extreem bloederige scènes. Helaas is 'Subsoorten' niet bepaald lachwekkend, en niet zó bloederig, dus krijgt hij een lage score. Dat is jammer.
Natuurlijk valt er hier veel te bekritiseren. De niet-acteurs zijn plat, de ondersoorten zijn een armzalig speciaal effect, en de nachtelijke scènes zijn te fel verlicht. Maar wat verwacht je? Voor een rechtstreekse horrorfilm heeft 'Subsoorten' een redelijke productiewaarde en meer integriteit dan je zou verwachten. De Roemeense setting is vrijwel uniek (ik geloof dat het de eerste Amerikaanse film was die in dat land werd gemaakt, na het communisme), en de locaties, zowel binnen als buiten, zijn prachtig. Het script heeft intelligente momenten, vooral wanneer het ingaat op plaatselijke folklore (allemaal onzin, neem ik aan). Op de een of andere manier werken de locatieopnamen en het fraaie script goed samen <0xE2><0x80><0x93>'subsoorten' hebben hun eigen wereld. Om het risico te lopen dat er met vage loftuitingen wordt gestrooid... dat zou wel eens een stuk dommer kunnen zijn.
De liefhebbers van de meer gruwelijke aspecten van horror krijgen ongetwijfeld een kick van de bloeddorstige vampierboef Radu. In deze film is hij behoorlijk effectief <0xE2><0x80><0x93> krachtig, met een gedenkwaardige raspende stem <0xE2><0x80><0x93> maar ik vind hem beter in de vervolgfilms, waarin acteur Anders Hove zichzelf een wat meer zichzelf-parodieuze, kitscherige rol toebedeelt. Een volkomen oprechte Radu is een beetje onnozel. Andere onnozele aspecten zijn onder andere onnodige naaktheid en de ondersoorten zelf, die duidelijk alleen in de film voorkomen omdat producent Charles Band een fetisj heeft voor kwaadaardige wezentjes (zie ook Poppenspeler en Demonisch Speelgoed).
Maar ik blijf te lang hangen bij de tekortkomingen van de film. Het was een slecht begin voor de serie.

text_en:
"Subspecies," like many other horror films, gets a raw deal on IMDb. The majority of movie-watchers have a hearty contempt for horror, and when they occasionally rent horror films, they either want to laugh at them or cringe at excessively gory scenes. Unfortunately, "Subspecies" is not particularly laughable, and not that bloody, so it gets a low rating. That's too bad.

Of course, there's plenty to criticize here. The non-actors are flat, the subspecies are a poor special effect, and the nighttime scenes are too brightly lit. But what do you expect? For a straight-to-video horror film, "Subspecies" boasts decent production values and more integrity than you might anticipate. The film's Romanian setting is virtually unique (I believe it was the first American movie made in that country, post-Communism), and the locations, both interior and exterior, are beautiful. The script has moments of intelligence, especially when it delves into local folklore (all bogus, I'm sure). Somehow, the location filming and smartish script work well together - "Subspecies" has its own very distinctive world. To risk damning with faint praise...it could be a lot dumber.

Fans of the more gruesome aspects of horror will no doubt get a kick out of the blood-drooling vampire villain, Radu. He's pretty effective in this movie - powerful, with a memorable raspy voice - but I like him better in the sequels, when actor Anders Hove gives a more self-parodying, campy performance. A totally sincere Radu is somewhat silly. Other silly aspects include gratuitous nudity and the subspecies themselves, who are clearly only in the movie because producer Charles Band has a fetish for evil little creatures (see also Puppetmaster and Demonic Toys).

But I linger too much on the movie's flaws. For what it is - straight-to-video vampire horror - "Subspecies" is perfectly fine. The sequels boast better production values, more violence, and somewhat more thoughtful story lines, so I recommend them even more highly. Still, this isn't a bad start for the series.


text:
Ik heb dit op een avond laat op Sky TV gezien, omdat ik een fan van de vampiers ben. Ik moet toegeven dat ik half verwachtte dat het een B-filmramp zou worden, maar ik zat er aangenaam naast.
Subsoorten gaat over een familie van vampiers. Als een vampierheer sterft, beginnen zijn twee zonen, de knappe en nobele Stefan en zijn broer, de kwaadaardige, afzichtelijke Radu, een oorlog met elkaar om hun geboorterecht, de Bloedsteen. De Bloedsteen is een soort heilige graal voor vampiers en hij bloedt het bloed van heiligen, wat de vampier die hem drinkt een ultieme high geeft.

Het gevecht om de Bloedsteen neemt een onverwachte wending als er drie studenten in het broederhuis verschijnen. 'Ik weet het niet,' zei ik. 'Ik weet niet wat ik ervan moet denken.'
'Zoals,' zei ik, 'ik ging naar die film zonder er veel van te verwachten, maar het was een van de beste lowbudgetfilms die ik ooit heb gezien. De sets en locaties (Roemenië, geloof ik, het is alweer een tijdje geleden dat ik het heb gezien) zijn heel mooi en de muziek deed de film recht.'
'Het meeste acteerwerk was goed, maar Anders Hove als de kwaadaardige radu die de film steelt (en alle vervolgfilms). Hoves rol van de gestoorde vamp is echt adembenemend en hij maakt de film van goed tot heel goed!'

text_en:
I watched this on Sky TV late one night, as I am a Vampire fan. I must admit I half expected it to be a B-Movie disaster but I was pleasantly wrong.

Subspecies is about a family of Vampires. When a Vampire Lord dies, his two sons, the handsome and Noble Stefan, and his brother, the Evil, hideous Radu start a war with each other over their birth right, the Bloodstone. The bloodstone is a holy grail of sorts for Vampires and it bleeds the blood of saints, which give the vampire who drinks it an ultimate High.

The fight for the Bloodstone takes an unexpected turn when 3 College Students turn up in the Brothers' territory on a school trip and Stefan has to protect them from his brothers Lusts.

Like, I said, I went into this film not expecting much at all but it was one of the best low budget movies I have ever seen. The sets and locations (Romania I think, been a while since I've seen it) are very nice and the music score did the film justice.

Most of the acting was adequate, but its Anders Hove as the evil radu that steals the movie (and all the subsequent Sequels). Hove's performance as the twisted Vamp is truly breathtaking and bumps the film simply from okay, to pretty d@mn good!


text: Ik heb een aantal horrorfilms gezien om te weten dat dit er een van het soort was. Vollemaan Pictures heeft er slag van om deze fan een onderhoudende avond te bezorgen. Ondanks alle goedkoopheid van de meeste vampierfilms is Dit is de enige die niet alleen een goed uitgangspunt heeft, maar ook nog eens twee goede vervolgen heeft. Een must see.

text_en: I have seen a number of horror movies to know that this one was one of kind. Full Moon Pictures has a knack of giving this fan an entertaining night. For all the cheesiness of most vampire films, This Is the ONE that has not only a good premise but has two good sequels. A Must See.


text: Ik was tien jaar oud toen ik Subspecies zag, en ik viel onmiddellijk voor Michael Watson en Laura Tate, die in de eerste delen van de film echt een geweldige chemie met elkaar hebben. In 1993 bestelde ik een exemplaar van Vollemaan, en toen kwam ik dit te weten: Ion en Rosa, de bedienden, hebben veel grotere rollen in het script dan de King. Wat de meeste mensen niet weten, is dat er een alternatieve scène was die in de slotscène zou moeten plaatsvinden: Michelle en Stefan worden in een kamer ingesloten en Michelle krijgt het idee van Stefan om een vampier van haar te maken om Radu en haar demonische, gecontroleerde ex-vrienden te helpen bestrijden. Maar om de een of andere reden kwam dat scenario nooit voor de camera. Een andere scène in het script, die bevestigd kan worden uit de oorspronkelijke trailer, toont Stefan die bloed drinkt van een wolf, of in de trailer zie je hem met bloed op zijn kin naar boven komen.<br />Deze film krijgt een 9 omdat het er een uit mijn jeugd is en ik dierbare herinneringen heb aan de personages. Hoewel mijn favoriete personages Stefan en Michelle waren, denk ik dat de Radu van Anders Hove puur gevoelsmatig is, zoveel gevoel zit er in zijn werk.

text_en:
I was ten years old when I saw Subspecies, I instantly had the hots for Michael Watson and Laura Tate, they really do have some great on-screen chemistry in the earlier parts of the movie. I ordered a copy back in 1993 from Full Moon and I learned this: Ion and Rosa, the servants, have much bigger roles in the screenplay along with the King. What most people don't know is that there was an alternate sequence that was supposed to occur in the ending scene: Michelle and Stefan get cornered into a room and Michelle has the idea for Stefan to make her a vampire to help fight off Radu and her demonic controlled ex-friends. However, for some reason or another that scenario never made it on camera. Another scene in the script, that can be confirmed from the original trailer shows Stefan drinking blood from a wolf, or actually in the trailer you see him coming up with blood on his chin.

This movie gets a 9 because it's one from my childhood and I have fond memories attached to the characters; even though my favorite characters were Stefan and Michelle I think Anders Hove's Radu is pure feeling-evocative acting, so much feeling in his work there.


text: Opnieuw verbaast het me dat Thomas Gibson niet eerder in zijn carrière tot de kop van de meute is doorgedrongen. In deze film demonstreert Gibson opnieuw zijn vermogen om een personage te doorgronden, ongeacht sekse, sociale status of nationaliteit. Gibson speelt een zeer overtuigende homoseksuele man uit het eind van de twintigste eeuw. Teder, maar niet verwijfd, bang voor de basisprincipes van de liefde, raakt Gibsons personage een verscheidenheid aan emoties. Ook Cameron Bancrofts optreden is lof waard. Zijn behoefte om de heteroseksuele veroveraar te zijn, in tegenstelling tot de 'homoseksuele veroveringen' van zijn beste vriend, zorgt voor dynamica in de relatie die in veel opzichten onverwacht is. De chemie tussen Bancroft en Gibson is duidelijk te zien in de eerste scène waarin ze samen verschijnen. Van homofiele relaties tot heteroseksuele relaties tot de verkenning van de lesbische liefde; deze film doorkruist het brede spectrum van de seksualiteit, met in de kern het verhaal van een seriemoordenaar. Het enige wat ik jammer vind, is dat het 6 jaar heeft geduurd voor ik deze film ontdekte! Ik verheug me erop hem nog eens te zien en kan hem ten zeerste aanbevelen aan elke fan van Bancroft, Gibson of regisseur Denys Arcand.

text_en: Once again, I am amazed that Thomas Gibson did not come to the head of the pack earlier in his career. In this film, Gibson once again demonstrates his ability to grasp a character regardless of sexuality, social status or nationality. Gibson plays a very convincing gay male of the late 20th Century. Tender yet not effeminate, afraid of the basic tenets of love, Gibson's character touches a variety of emotions. Also worthy of praise is Cameron Bancroft's performance. His need to be the heterosexual conqueror as opposed to his best friend's "homosexual conquests" provides dynamics for the relationship that are in many ways unexpected. Bancroft and Gibson's chemistry is apparent from the first scene they appear in together. There are many "panels" in this quilt. From gay relationships to straight relationships; from heterosexual relationships to the exploration of lesbian love; this film travels across the broad spectrum of sexuality while having the story of a serial killer at its core. My only regret is that it took 6 years since its release before I discovered this movie! I look forward to seeing it again and highly recommend it to any fan of Bancroft, Gibson or Director Denys Arcand.