text:
Ik wou dat Depardieu zijn boek had kunnen voltooien en had kunnen zien dat het een daverend succes werd. Dan had hij in elk geval iets bereikt.
De film kwam op mij over als zinloos, onsamenhangend en heel stijlvol, net als sommige andere recente Franse films. Niet te geloven. De meeste recente Amerikaanse films zijn zinloos en onsamenhangend en hebben helemaal geen stijl. We zouden dankbaar moeten zijn, denk ik, voor fotografie die een Europese stad oproept te midden van een winderige continentale winter, en voor elliptische gesprekken die ons vermogen om te begrijpen wat er aan de hand is uitdagen.
Maar er kan ook te veel goeds zijn. Goloebeva wordt midden in de ijskoude nacht bij de zee aangetroffen, waar hij met een slecht accent over dromen en zo zat te zeuren. (Er zijn een paar reeksen van dromen waarin dingen voorkomen als zwemmen in een rivier van bloed. Je zult het prachtig vinden als je Vlad de Spietser bent.) Er gaan een heleboel mensen dood. Catherine Deneuve sterft bij een zelfmoordpoging op een motorfiets. Ik weet niet waarom. Goloebeva's jonge meisje sterft ook, en ik weet ook niet waarom ze sterft. Ze krijgt een klap in haar gezicht, valt op de grond en sterft.
Er schijnt ook een expliciete seksscène te zijn. Ik zal hen op hun woord moeten geloven, want hoewel het stijlvol gefotografeerd is, is het stijlvol gefotografeerd in bijna volledige duisternis. We hoeven ons geen zorgen te maken dat de kinderen geschokt zullen zijn. Ze zullen inmiddels toch wel slapen.
Depardieu is geen slechte acteur. Als we hem zien aftakelen van een zorgvuldig verzorgde, knappe jongeman <0xE2><0x80><0x93> nou ja, knap, behalve dat zijn neus niet uit de weg lijkt te kunnen <0xE2><0x80><0x93> tot een mank, moorddadig, harig wrak, hebben we medelijden met hem. Goloebeva heeft een flets, knap gezicht, met enorme ogen met halfgeloken oogleden en brede wangen, als een pop. Haar volgende film zou een remake moeten zijn van Lewtons 'I Walked With a Zombie'. En dan is er nog die mysterieuze man die een band leidt. Ik denk dat het een band is. Voor zover ik kon opmaken, bestaat de band uit een stuk of tien drummers en een stuk of tien muzikanten die elektrische gitaren bespelen. Iedere kijker zal het resulterende geluid interessant vinden, maar ongecultiveerde luisteraars die dol zijn op 'gemakkelijk luisteren' zullen er niet van genieten. Als de muziek je niet aanstaat, is er een beloning uitgeloofd omdat de sinistere componist en leider een klap op zijn hoofd krijgt met Depardieu's wandelstok.
Ik moet zeggen dat ik het nauwelijks de moeite waard vond om te blijven zitten. (En het is ook een lange zit.) Soms was het alsof je in je auto bij een spoorwegovergang zat te wachten terwijl een lange, lange goederentrein langzaam voorbij denderde en soms zelfs helemaal stopte. Ik wou dat hij een paar grappen had gehad.

text_en:
I wish Depardieu had been able to finish his book and see it become a dazzling success. At least he'd have wound up with something.

The film struck me as pointless, rambling, and very stylish, like some other recent French films. Not to knock it. Most recent American films are pointless and rambling and have no style whatever. We should be grateful, I suppose, for photography that evokes a European city in the midst of a wind-blown Continental winter, and for elliptical conversations that challenge our ability to understand what's up.

But there can be too much of a good thing. Golubeva is found stumbling around near the sea in the middle of the freezing night, carrying on in a bad accent about dreams and such. (There are a few sequences of dreams that include things like swimming in a river of blood. You'll love it if you're Vlad the Impaler.) Lots of people die. Catherine Deneuve dies in a suicide by motorcycle. I don't know why. Golubeva's young girl dies too, and I don't know why she dies either. She gets slapped in the face, falls to the pavement, and dies.

There is supposedly an explicit sex scene too. I'll have to take their word for it because, although it is stylishly photographed, it is stylishly photographed in almost complete darkness. Don't worry about the kiddies being shocked. They'll probably be asleep by this time anyway.

Depardieu isn't a bad actor. As we see him deteriorate from a carefully groomed handsome young man -- well, handsome except that his nose can't seem to get out of his way -- to a limping, murderous, hairy physical wreck, we feel sorry for the guy. Golubeva has a wan pretty face, with enormous half-lidded eyes and wide cheeks, like a doll. Her next movie should be a remake of Lewton's "I Walked With a Zombie." Then there is this mysterious guy who leads a band. I guess it's a band. As far as I could make out, the band is made up of about a dozen drummers and a dozen musicians playing electric guitars. Every viewer will find the resultant sound interesting but uncultivated listeners fond of "easy listening" might not enjoy it. If you don't like the music, there's a payoff involved because the sinister composer and leader gets whacked over the head with Depardieu's walking stick.

I must say, I found it barely worth sitting through. (And it's a longie, too.) At times it was like waiting in your car at a railroad crossing while a long long freight train rumbles slowly by, sometimes stopping entirely. I wish it had had a few jokes.


text: Deze film is zo onwezenlijk. Franse films als deze zijn alleen maar tijdverspilling. Waarom zou je naar deze film kijken? Zelfs wist ik niet... waarom? Wat? De bekende seksscène van halfbroers en -zussen? Hoewel de seksscène zo echt en expliciet is, maar het verhaal waarop hij is gebaseerd zo onwezenlijk is. Wat heeft het dan voor zin? Kun je gemakkelijk in het leven een halfbroer of -zus vinden die zulke dingen doet?<br />Heb ik iets geleerd van deze film? Ja: sommige mensen zijn er gewoon zo dol op om hun tijd te verdoen met het maken van zulke films, zulke verhalen, zulke onzinnige dingen. Maar voor degenen die van nihilisme houden, van het niets in het leven, of gewoon van een leven zonder hoop, dan zit je goed... je moet deze film zien. Maar er is er maar één die de moeite van het aanbidden waard is: CATHERINE DENEUVE. Ze is zo'n opvallend mooie vrouw.

text_en:
This movie is so unreal. French movies like these are just waste of time. Why watch this movie? Even, I did not know..why. What? The well known sex scene of half-siblings? Although the sex scene is so real and explicit, but the story it is based upon is so unreal. What is the use of it, then? Can you find easily in life, half sibling doing such things?

Did I learn something from this movie? Yeah: some people are just so fond of wasting time making such movies, such stories, such non-sense. But for those who like nihilism, nothingness in life, or simply a life without hope, then there you are.. you've got to see this movie.

Only one worth adoring, though: CATHERINE DENEUVE. She's such a strikingly beautiful woman.


text:
De film begint vrij goed, maar aan het eind van de film is iedereen vernietigd en is de geest van de hoofdster leeg.
De zogenaamde halfzus is nooit overtuigend. Een paar heel slechte belichtingseffecten. Muziek is interessant. Maar verder niet veel. Het kostte me meer dan een maand om dat verrekte ding af te maken. Ik neem aan dat als je _Being John Malkovich_ leuk vindt, je dit ook wel leuk zult vinden. Maar waar _BJM_ een geweldige film was die ik gewoon niet meer wilde zien, is _Pola X_ een film waar ik een bloedhekel aan heb. De enige mogelijke opwinding in de film is de welverdiende seksuele incestscène aan het eind van de film. (Hopelijk denk je ook niet aan Catherine.)
Deze film is erg saai, deprimerend en slecht geregisseerd. Niet aanbevolen. Als je van Franse films houdt (kijk in plaats daarvan naar Crimson Rivers).

4/10
Quality: 5/10 Entertainment: 1/10 Herspeelbaar: 0/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/1

text_en:
(Spoilers)

Oh sure it's based on Moby Dick. Totally obsessed and it destroy's him. It's a total folly. The movie starts off rather well, but by the end of the film, everyone else is destroyed and the main star's mind is a blank.

The supposed half sister is never convincing. Some very poor lighting effects. Music is interesting. But little else. It took me over a month to finally finish the darn thing. I suppose if you like Being John Malkovich, you might like this. But where as BJM was a great movie that I just didn't want to watch again, Pola X is a movie I just hate to high hell. The only possible excitement in the film is the gratuatious incest sexual scene towards the end of the film. (Hopefully yer not thinking of Catherine either.)

This movie is severely boring, depressing, and poorly directed. Not highly recommended. If if you like french movies. (go watch Crimson Rivers instead)

4/10

Quality: 5/10 Entertainment: 1/10 Replayable: 0/10


text: Ik zal niet liegen, ik heb deze film gehuurd omdat het een 'artistieke' film was met een paar mogelijke expliciete seksscènes. Ik heb die scène en de (kort te zien) borsten van Catherine Deneuve gekregen, maar de rest van de film is gewoon de gebruikelijke lange pretentieuze Europese kunstfilms met zinnen als: 'Had ik een vader of een moeder, ik weet het niet' (parafraseren). Meestal in lange monologen gebracht.<br />Als je nieuwsgierig bent naar de overgang van 'kunst' naar porno, zou het een interessant gezicht kunnen zijn, met gebruik van de snelkeuzeknop (ik was nog steeds te langzaam!)

text_en:
I won't lie, I rented this film because it was an "arty" film with some possible explicit sex. I got that scene and Catherine Deneuve's (briefly shown) breasts, but the rest of the film is just the usual long pretentious European art films with lines like "Did I have a mother or father, I don't know" (paraphrased). Usually delivered in long soliloquies.

If you are curious about the transition of "art" to porn, might be an interesting look, with use of the fast forward button (I was still too slow!)


text: Ik heb genoten van 'Les Amants du Pont Neuf' van Carax en verwachtte daarom dat deze film aan een soortgelijke standaard zou voldoen. Nou, de eerste 10 minuten waren oké, maar daarna ontaardt het in een nogal pretentieuze reis van een jongeman die op zoek is naar de essentie van het leven. Een trieste teleurstelling.

text_en: I enjoyed Carax's "Les Amants du Pont Neuf" and was therefore expecting this film to be of a similar standard. Well, the first 10 minutes were OK, but then it disintegrates into a rather pretentious journey of a young man looking for the essence of life. A sad disappointment.


text: Het is moeilijk om uit te leggen hoe slecht deze film is. Zelfs in de jaren vijftig, toen de intellectuele zoektocht naar de zin van het leven in de mode was en de beatnik-verwerping van lichamelijke gemakken, schone kleren, kapsels en dergelijke een veel voorkomende reactie was op de zelfvoldane burgerlijkheid van zowel de Verenigde Staten als West-Europa, zou deze film een flop zijn geweest. De plot is een mengelmoes van verschillende _dei ex machina_ (als dat de juiste Latijnse grammatica is); het acteerwerk bestaat uit uitgestreken gezichten die af en toe worden onderbroken door hysterie (van zowel de mannelijke als de vrouwelijke hoofdrol); de nodeloze aanblik van de borsten van Catherine Deneuve (of van iemand anders) is een Budweiser-reclame waardig; de herhaalde cacafonische orkestrepetitie in het leegstaande gebouw is _I'm I've been_ ' Het decor is prachtig en de seksscènes zijn opwindend, maar onder zijn kleren heeft deze koning geen inhoud.

text_en: It's difficult to express how bad this movie is. Even in the 1950s when intellectual searching for the meaning of life was fashionable and beatnik rejection of physical comforts, clean clothes, haircuts, etc. was a common reaction to the smug middle-class mores of both the USA and western Europe, this movie would have been a stinker. The plot is a mishmash of several dei ex machina (if that's the correct Latin grammar); the acting consists of deadpan stares broken by occasional hysterics (by the male lead as well as the females); the gratuitous view of Catherine Deneuve's (or somebody's) breasts are worthy of a Budweiser commercial; the repeated cacaphonous orchestra rehearsal in the abandoned building is I'm sure heavy with meaning in the director's mind but to me is just one more stupid symbol thrown into this meaningless movie -- I'm ranting because my time has been wasted watching this scam excuse for an art flic. The scenery is beautiful and the sex scene is hot -- but underneath his clothes, this king has no substance.


text: Over pretentieuze kletskoek, die van Herman Melville (!), over een jongeman die een vage incestueuze relatie heeft met zijn aristocratische moeder en die wordt overgeplaatst naar zijn verloren gewaande zus die door zigeuners is grootgebracht. Of iets dergelijks <0xE2><0x80><0x93> niet dat iemand echt de moeite neemt om het veelgelaagde plot te ontrafelen dat is opgesierd met pornografische seksscènes, pseudo-symbolische beelden (de broer en zus zwemmen in een rivier van bloed) en andere bizarre details (een zigeunerkind beledigt voorbijgangers herhaaldelijk op straat tot ze anoniem wordt doodgeslagen, de oorverdovende muziek van een rockgroep die wordt gebruikt bij het slopen van oude gebouwen). Gezien het bronmateriaal en de aanwezigheid van Catherine Deneuve (die in elk geval naakt mag baden) had ik van deze veel meer verwacht; er schijnt een nog langere tv-versie van POLA X te bestaan.

text_en: Pretentious claptrap, updating Herman Melville (!), about a young man's vaguely incestuous relationship with his aristocratic mother getting transferred to his long-lost sister who has been raised by gypsies. Or something like that  not that anyone really cares to unravel its multi-layered plot decked out with pornographic sex scenes, pseudo-symbolic imagery (the siblings swimming in a river of blood) and other bizarre touches (a gypsy child repeatedly insults passers-by in the street until she is anonymously beaten to death, the deafening music of a rock group utilized in the demolition of old buildings). Considering the source material and the presence of Catherine Deneuve (who at least gets to bathe in the nude), I was expecting a lot more from this one; apparently, there's an even longer TV version of POLA X out there


text: Ik ben gewend geduldig te zijn met films, omdat ik over het algemeen heb gemerkt dat het meestal z'n vruchten afwerpt. Maar een paar films brengen de verveling naar nieuwe hoogten en gaan het rijk van de provocatie binnen... 'Het laatste jaar in Marienbad' komt me voor de geest. Nou ja, 'Pola X' is geen 'Het laatste jaar in Marienbad'. Ik kan het aantal films dat ik in de loop der jaren heb verpatst op de vingers van één hand tellen. 'Pola X' werd lid van die verheven groep. Tot mijn verdediging kan ik aanvoeren dat ik een dappere poging heb gedaan om stand te houden <0xE2><0x80><0x93> in de hoop dat het tij zou keren. Maar uiteindelijk gooide ik de handdoek in de ring vlak voor de negentig-minutengrens <0xE2><0x80><0x93> heel respectabel onder de omstandigheden. De belofte van Carax' eerdere werk komt in de verste verte niet in de buurt van wat hij belooft. Na een onderbreking van 10 jaar moet dat wel heel bitter voor hem zijn geweest. Melville draait zich nog steeds om in zijn graf!

text_en: I'm accustomed to being patient with films because I've generally found it usually pays off. But a few works take tedium to new levels and enter the realm of provocation...."Last Year at Marienbad" comes to mind. Well, "Pola X" ain't no "Last Year at Marienbad". I can count on one hand the number of films I've walked out on over the years. "Pola X" achieved membership in that august group. In my defense, I believe I made a valiant effort to stand my ground - hoping things would turn around. However, I finally threw in the towel just shy of the 90 minute mark - quite respectable under the circumstances. "Pola X" does not come anywhere near living up to the promise of Carax's earlier work. After a 10 year hiatus, that must have been bitter for him indeed. Melville is still spinning in his grave!


text: De film bevat een heel korte scène van Deneuve in bad. Ze ziet er absoluut oogverblindend uit voor een dame van zesenvijftig, maar dat is het enige voordeel van de film. Verder heeft hij een stompzinnig, ongemotiveerd script en de hoofdrolspeelster heeft niets van Deneuves aantrekkingskracht. De regisseur heeft blijkbaar te veel Peter Greenaway-films gezien en Pola X komt over als een imitatie van de Greenaway-stijl door een student, zonder ook maar iets van zijn inspiratie.

text_en: The movie contains a very short scene of Deneuve in a bathtub. She looks absolutely stunning for a lady age 56, but this is the only saving grace of the movie. Otherwise, it has a mindless, unmotivated script and the lead actress has none of Deneuve's appeal. The director apparently watched too many Peter Greenaway films and Pola X comes across as a student's imitation of the Greenaway style, without any of his inspiration.


text: De Franse cinema is klote! Weg met al die psychiatrisch getinte visioenen met hun ik-ben-de-god-die-ik-geloof-eerlijke houdingen! Pesterijen aan verwaande symbolische filmtaal en ondoordringbare chiffonnières! Daar heb ik geen zin meer in! Léos Carax, heb je er ooit aan gedacht dat een dialoog in een film natuurlijk en levendig zou kunnen zijn??? Misschien ben ik te gewoon om je te begrijpen? Of was het jouw taak om alle clichés van een Fransman die de wereld kan hebben te bevestigen? Guillaume de-te-worden-geguillotineerde komt naar zijn paleis, Mme Deneuve, niet op de foto, speelt op de fluit: "Hier ben ik, schat!" Op dat moment wist ik dat ze in de badkuip lag, en we zullen haar daar binnenkort zien liggen. Ik ben niet preuts, en de incestueuze seksscène was het hoogtepunt van de film. Maar in Berlijn zeggen we 'etepetete', wat zoiets betekent als 'nètre-peut-nètre', een snobistisch, zelfvoldaan en <0xE2><0x80><0x93> het ergst van alles <0xE2><0x80><0x93> iemand die ik vaak in Franse films heb gezien! Een ander voorbeeld: zij, mooi en gewillig, kijkt naar zichzelf in een spiegel, kamt haar haar, en haar jonge goeroe met de wilde baard stormt de kamer binnen en roept buiten adem: 'Er is geen ontsnapping, er is geen ontsnapping!' Veertig jaar na de existencialistische Sartres en consorten <0xE2><0x80><0x93> wat is er nieuw, wat is er opwindend? Mijn god, daar is die vrouw en ze houdt van je en bewondert je, wat is er natuurlijker dan gelukkig te zijn met je leven? Geboren Frans betekent dat je een extravagant leven moet leiden, geen ontsnapping, is dat het punt?

text_en: French Cinema sucks! Down with all these psychiotric visions with their my-God-am-I-cultivated distinguished attitudes! Pestilence to conceited symbolic film-language and impervious chiffres! I'll no longer have a mind for that! Léos Carax, did you ever think about, that a dialogue in a film could be natural and vivid??? Maybe I'm too common to understand you? Or had it been your task to confirm all the clichés of a Frenchman the world can have? Guillaume the to-be-guilliotined comes to his home-palace, Mme. Deneuve, not in the picture, plays the flute: "Here am I, darling!" In this moment, I knew, that she's in the bathtub, and we`ll see her lying in there soon. Don't misunderstand me, I'm not prudish, and the incestous sex scene was the climax of the film. But this is, in Berlin, we say "etepetete", what means something like "être-peut-être", a snobistic, self-satisfied, and, the worst, seen that often in French movies I can tell! Other example: She, beautiful and willing, is looking at herself in a mirror, combing her hair, and her wild-bearded, dirty young guru rushs into the room, breathless shouting: "There's no escape, there's no escape!" Forty years after existencialistic Sartres and consorts- what's new, what's exciting about? My God, there's that woman and she loves and admires you, what would be more natural to be happy with your life? And when you're not, please explain much better, why!! Born French means you have to live a life in extravaganza, no escape, is that the point?


text: Ten eerste begrijp ik niet hoe de film op een 'beste' lijst kan staan of hoe hij prijzen heeft gewonnen. Vergeleken met La Pianiste, dat ook op een 'beste' lijst staat, is La Pianiste een goudmijn. Er ontbrak zo veel aan deze film, op zo veel verschillende niveaus, maar ik kan niet helemaal verklaren waarom ik er zo'n hekel aan had. De hoofdrolspeler was irritant, ik had het gevoel dat ik nooit wist wat er aan de hand was, en ik was BLIJ!! Ook al was dit bedoeld als een levensveranderende gebeurtenis waar Pierre mee was begonnen, ik wilde dat er een eind aan kwam... zo snel mogelijk. Waarom moest het zijn zus en nicht zijn? Bah. En waarom werd Thibault gemeen? Hij werd gewoon bipolair gemeen. En ook, lag het aan mij of miste ik het hele doel van wat die kerel in het zwart van plan was? Wie waren al die mensen die muziek maakten in de grote kelder van het grote pakhuis? Waarom hadden ze al die rare apparatuur en de wapens en al die extra kamers waar mensen konden wonen? Ik bedoel dit in alle ernst, maar gebeurt incest vaak in de Franse cultuur? Europese cultuur? Ik heb 5 jaar gestudeerd op die cultuur en ik heb er nooit iets over gehoord!

text_en: First, I don't see how the movie is on any "best" list or how it won any awards. Compared to La Pianiste, which is also on a "best" list, La Pianiste is gold. This movie lacked so many things, on so many different levels, but I can't quite explain why I disliked it so much. The lead actor was annoying, I felt as though I never knew what was going on, and I was BORED!! Even though this was supposed to be some worthwhile life change that Pierre was starting, I wanted it to end.... as soon as possible. Why did it have to be his sister and cousin? Ugh. And why did Thibault get mean? He just bipolarly turned mean. And also, was it me or did I miss the whole purpose of what that guy in black was all about? Who were all those people playing music in the big basement of the big warehouse? Why did they have all that weird equipment and the guns and all those extra rooms for people to live in? I mean this in all seriousness, but does incest happen a lot in French culture? European culture? I took 5 years of learning about the culture and I never heard anything about that!


text: Je zou waarschijnlijk iets als dit krijgen. Ik vertaal films voor de kost en dit is de eerste film in mijn vijfjarige werkervaring die ik aanstootgevend vond voor mijn intelligentie. Natuurlijk zijn er stomme Hollywoodfilms over dronken tieners in een voorjaarsvakantie, maar die films beweren niet eens serieuze kunstwerken te zijn. Maar als iemand streeft naar grootsheid en poëzie, maar een warrig (en vaak belachelijk) verhaal aflevert, een stel ongelijksoortige scènes, pretentieuze dialoog... Dan krijg je het ergste soort film dat een andere recensent heel nauwkeurig omschreef als 'pretentieus gelul'. Voor degenen die deze film intelligent of zelfs meesterlijk vinden, kan ik alleen maar zeggen <0xE2><0x80><0x93> hij is...' is je intelligentie en je verbeeldingskracht die je kennelijk hebt aangewend om deze armzalige poging te begrijpen (het ligt in onze menselijke aard om te proberen dingen te begrijpen).<br />Nog één ding: ik kan politieke incorrectheid heel goed verdragen, ik ben helemaal voor artistieke vrijheid en het opschorten van ongeloof, maar het Slavische vrouwelijke personage was gewoon te veel. Ik wou dat iemand tegen de regisseur zei dat het nogal belachelijk is (zelfs in een onrealistische kunstfilm) om een Slavische vrouw af te schilderen als een halfgevormd, verfomfaaid schepsel dat verbonden is met de natuurkrachten, waarschijnlijk omdat ze haar hele jeugd naar de sterren had gekeken en koeien had gemolken op een krukje met drie poten.

text_en:
You would probably get something like this. I'm translating movies for a living and this is the first movie in my 5-year working experience that I found offensive to my intelligence. Of course, there are stupid Hollywood movies about drunken teenagers on a spring break, but those movies don't even claim to be serious works of art. But when someone strives for greatness and poetry, but delivers a muddled (and often ridiculous) story, a bunch of disparate scenes, pretentious dialogue... Then you get the worst kind of a movie that some other reviewer very accurately defined as "pretentious crap". To those who find this movie intelligent or even masterful, I can only say - it's your intelligence and your imagination you obviously used to try and make some sense of this pitiful attempt (it's in our human nature to try and make sense of things) .

One more thing: I can tolerate political incorrectness very well, I'm all for artistic freedom and suspension of disbelief, but the Slavic female character was just too much. I wish someone told the director that it's kind of ridiculous (even in an unrealistic art movie) to portray a Slavic woman as a half-articulate dishevelled creature connected to the forces of nature, probably due to the fact that she had spent her entire childhood looking at the stars and milking cows on a three-legged stool.


text:
Een belachelijke film, een vreselijk slechte montage, het slechtste scenario, belachelijke acteerprestaties, een verhaal dat volkomen ondoorgrondelijk is...

Als God zou beslissen of films gemaakt moesten worden, zou de hele wereldfilmindustrie nu dood zijn, als ik deze film zo hoor...
Een prachtige film om te laten zien dat de film niet gemaakt moet worden door mensen die 'denken' dat ze films kunnen maken...

Ik vraag me nog steeds af wie die twee zigeunermeisjes zijn die meer dan een halfuur in de film verschijnen en nooit aan ons worden voorgesteld...

text_en:
A ridiculous movie, a terrible editing job, worst screenplay, ridiculous acting, a story that is completely ununderstandable...

If God was going to decide if movies should continue to be done, judging by this one, the entire world movie industry would now be dead...

A wonderful movie to show that cinema should not be done by people who "think" they can make movies.

I am still wondering who are those two gipsy girls who show up in the movie for over half an hour, and are never introduced to us...


text:
Mijn baas in die tijd en hij heeft het ons laten zien op een Halloween-feestje op kantoor. Hij is de Chris Huntley die eraan heeft meegewerkt en erin heeft gespeeld. Hij weet dat het slecht is, wij weten dat het slecht is en we zijn het er allemaal over eens dat het monster veel te veel op een vagina lijkt om toeval te kunnen zijn. Misschien kwam het door een gynaecologisch experiment dat verkeerd is afgelopen.
Het was een heel laag budget en de acteurs waren allemaal vrienden, dus wat je hier hebt is een geval van "hé, jongens, laten we een show opvoeren".
Er is niemand gewond geraakt en het was een eerste poging. Daar is niets mis mee. We hebben er allemaal hartelijk om gelachen en het is gelukt.' Het is een geweldige film om met vrienden naar te kijken en de draak mee te steken.

text_en:
My boss at the time and showed it to us at a Halloween party at our office. He is the Chris Huntley that co-wrote and acted in it. He knows it's bad, we know it's bad and we all agree that the monster looks WAY too much like a vagina to be coincidence. Maybe it was from a gynocological experiment gone wrong.

It was a VERY low budget and the actors were all friends so what you have here is a case of "hey gang, lets' put on a show".

Nobody got hurt and it was a first attempt. Nothing wrong with that. It gave us all a good laugh and it's a great film to watch with friends and make fun of. :-)


text: Dit extreem goedkope monster draait om een groep mijninspecteurs die een verlaten goudmijn onderzoeken om te zien of hij de moeite van het heropenen waard is. Ze komen vast te zitten na een instorting en komen tot de ontdekking dat ze zijn overgeleverd aan de genade van een vreemd, slijmerig wezen dat erop uit lijkt te zijn hen een voor een om zeep te helpen. Het woord dat het meeste bij me opkwam toen ik deze film zag, was 'wanhopig'. Het script en het acteerwerk zijn verschrikkelijk, de stop-motionmonstereffecten waren onbedoeld grappig, en aangezien het grootste deel van de film zich ondergronds afspeelt, zag de set er overtuigend uit als een logistieke nachtmerrie. Dat alles gezegd hebbende, maar om de een of andere reden had ik het gevoel dat deze film niet faalde door gebrek aan inspanning, maar misschien door gebrek aan budget, ervaring en/of gebrek aan creatieve inspiratie. Het hele geval kwam over alsof het of een studieproject was of een eerste film die door amateurs was gemaakt, ik heb een zekere genegenheid voor dat soort films, zelfs als ze volkomen misplaatst zijn. Ik denk dat ik wil zeggen dat ik het een B geef voor inspanning en een D voor feitelijke resultaten, niet beledigend slecht zoals sommige lowbudget monsterfilms die ik heb gezien, maar toch niet de moeite waard om te zien tenzij je heel veel vrije tijd hebt. Ik stem voor een 4.

text_en: This extremely low-budget monster flick centers around a group of mine surveyors exploring an abandoned gold mine in order to see if its worth reopening. They get trapped after a cave in and find they are at the mercy of a strange, slimy creature which seems bent on knocking them off one at a time. The word that most came to mind as I watched this movie was 'desperate'. The script and acting is terrible, the stop-motion monster effects were unintentionally funny, and since the bulk of the movie takes place underground lighting the sets convincingly looked like a logistical nightmare. All that being said however for some reason I felt this movie failed not from lack of effort, but maybe from either a lack of budget, experience and/or lack of creative inspiration. The whole thing came off like it was either a college project or a first film made by amateurs, I have a certain amount of affection for films like that even when they completely miss the mark. I guess what I'm saying is I give it an B for effort and a D- for actual results, not insultingly bad as some low-budget monster movies I've seen but still not worth seeing unless you have a LOT of free time on your hands. I'm voting it a 4.


text: Een groep van 7 goudzoekers gaat een mijn in die kortgeleden na een aardbeving weer is geopend. Natuurlijk letten ze niet op de plaatselijke legende dat daar beneden iets is dat mensen doodt. Deze lowbudget horrorfilm (met een budget van 25.000 dollar) heeft een lichte cult aanhang en ik weet niet precies waarom (of het moet zijn omdat het zo obscuur is). Ik geef toe dat het laatste halfuur behoorlijk vermakelijk is, maar het uur dat het duurt is een ware marteling. Veel lopen en praten en onze titulaire vreemdheid verschijnt pas na 45 minuten. Zelfs in de extra's geeft co-auteur Chris Huntley toe dat het de onvergeeflijke zonde begaat om saai te zijn. Ik zou het ze niet kwalijk nemen als het strikte amateurs waren, maar deze groep is afgestudeerd aan de USC, dus ik hoop dat ze weten dat een exploitatiefilm exploitabel moet zijn. Hoe dan ook, zoals ik al zei, is het laatste half uur cool, als drie overlevenden strijden tegen het stop-motionmonster en er is een coole John Carpenter-achtige score. Ik wilde meer van het monster zien, maar het is letterlijk vijfenveertig seconden op het scherm.<br />Zelfs als de film niet de beste is, heeft Code Red-dvd veel aandacht gekregen. Je krijgt interviews en audiocommentaar van regisseur Melanie Anne Phillips, producent/acteur Mark Sawicki en co-schrijver Huntley. De verhalen over de manier waarop de film werd gemaakt zijn behoorlijk fascinerend en inspirerend (zoals een grot die in een achtertuin wordt gebouwd). Nog interessanter zijn de korte broeken van de studenten van Sawicki en Huntley van USC, die eigenlijk allemaal beter zijn dan de film. Huntley was een behoorlijk getalenteerde kunstenaar en het is jammer dat hij niet iets anders is gaan doen. Sawicki heeft regelmatig in Hollywood gewerkt als man van visuele effecten en camera's. De vhs-beelden van de film zijn nogal legendarisch omdat ze zo donker zijn, en ik weet zeker dat dit veel beter is. Maar er zijn nog steeds scènes waarin het enige beeld bestaat uit vijf helmlichten die in het donker rondhuppelen. Ik kan met een gerust hart zeggen dat de originele MY BLOODY VALENTINE nog steeds -' Een horrorfilm die zich afspeelt in een mijnenveld.

text_en:
A group of 7 gold prospectors head into a mine that was recently opened back up after an earthquake. Of course, they don't pay attention to local legend that something is down there and killing people. This low budget ($25,000) horror flick has a slight cult following and I'm not exactly sure why (unless it is because it is so obscure). I'll admit the last half hour is pretty entertaining, but the hour getting there is pure torture. Lots of walking and talking and our titular strangeness doesn't appear until 45 minutes in. Even in the extras co-writer Chris Huntley admits it commits the unforgivable sin of being boring. I would forgive them if they were strict amateurs, but this group graduated from USC so I would hope they know an exploitation film should be exploitive. Anyway, like I said, the last half hour is cool as three survivors battle the stop motion monster and there is a cool John Carpenter-like score. I wanted to see more of the monster, but it is literally on screen for 45 seconds.

Even if the movie isn't the best, Code Red DVD has given this great attention. You have interviews and an audio commentary by director Melanie Anne Phillips, producer/actor Mark Sawicki and co-writer Huntley. The tales about how the film was made are pretty fascinating and inspiring (like a cave set being built in a backyard). Even more interesting are Sawicki and Huntley's USC student shorts, which are actually all better than the feature production. Huntley was a pretty talented artist and it is a shame he didn't go on to anything else. Sawicki has worked steadily in Hollywood as a visual effects and camera guy. The film's VHS is kind of legendary for how dark it was and I'm sure this is much better. However, you still get scenes where the only image are five helmet lights bouncing around in the blackness. Safe to say, the original MY BLOODY VALENTINE is still "horror film set in a mine" champ.


text: Sommige films hebben gewoon pech. Dat zijn de films die duidelijk gedijden op veel goodwill en een handvol potentieel geweldige ideeën, maar domweg niet de budgettaire middelen en/of professionele cast en crewleden tot hun beschikking hadden om het tot stand te brengen. 'The Strangeness' hoort beslist in deze categorie thuis. Je wilt het echt graag leuk vinden, maar zelfs de meest tolerante en weinig eisende horrorfanaten van de jaren tachtig zullen moeten toegeven dat de film nauwelijks het niveau van middelmatigheid bereikt vanwege de sfeer van goedkoopheid, onhandige stop-motioneffecten en ondoordringbaar duistere cinematografie. Een groep amateurspeleologen gaat op expeditie naar de beruchte Gold Spike-mijn. Vele jaren geleden zijn daar verschillende mijnwerkers op mysterieuze wijze gestorven en sindsdien is de mijn verlaten, maar er wordt beweerd dat er te veel goud verborgen ligt om hem voor altijd gesloten te houden. Kort nadat ze in de mijn zijn afgedaald, ontmoeten de groepsleden een voor een de slijmerige heerser van de Gold Spike-mijn, een Lovecraftiaans monster met tentakels en een ongelooflijk smakeloze manier om vooruit te komen. Het grootste deel van de tijd is 'The Strangeness' een saaie en incompetente rotzooi die moeilijk te volgen is vanwege het totale gebrek aan verlichting. De personages zijn oninteressant en de mijn blijft een mysterie omdat de enige verlichtingseffecten afkomstig zijn van de helmen van de speleologen. In het eerste uur valt er weinig actie of gruwel te beleven, maar regisseur Hillman weet de aandacht van de kijkers slim te vangen door met regelmatige tussenpozen stukjes en beetjes van het monster te laten zien. Zodra je de eerste glimp van de tentakel van het monster opvangt, ben je gedoemd tot het allerlaatst te blijven kijken. Het wezen wordt gerealiseerd met stop-motioneffecten, die ik meestal aanbid en aanbid, maar in dit geval zien ze er buitengewoon zwak en meelijwekkend uit. De persoon die verantwoordelijk is voor de special effects had meer aandacht moeten besteden aan het werk van Ray Harryhousen. De sterfscènes spelen zich grotendeels buiten beeld af en er is in de hele film maar heel weinig spanning. Een horrorfilm met een setting als deze zou moeten profiteren van een claustrofobische sfeer en ondefinieerbare geluidseffecten, maar in 'The Strangeness' ontbreekt dat allemaal. Het grootste pluspunt van de film is zonder enige twijfel het beeldschone uiterlijk van de blonde actrice Terri Berland. Ze lijkt net zo goed op een speleoloog als ik op Moeder Theresa, maar ze ziet er beslist goed uit in haar strakke witte topje en beige broek.

text_en: Some movies are just  unlucky. These are the films that obviously thrived on a lot of goodwill and a handful of potentially great ideas, but simply didn't have the budgetary means and/or professional cast and crew members at their disposal to make it happen. "The Strangeness" definitely belongs in this category. You really want to like it, but even the most tolerant and undemanding 80's horror fanatics will have to admit the film barely reaches the level of mediocrity due to its atmosphere of cheapness, clumsy stop-motion effects and impenetrably dark cinematography. "The Strangeness" has a fairly original plot and setting (okay, it's similar to "The Boogens" but I sincerely doubt that director David Michael Hillman intentionally ripped off a fellow insignificant 80's B-movie) and the players deliver enthusiast performances even though they're all miscast. An assembly of amateur speleologists go on an expedition to explore the infamous Gold Spike mine. Many years ago, several miners mysteriously died there and the place has abandoned ever since, but there's supposed to be too much gold hidden there to remain closed forever. Shortly after they descended into the mine, the group members one by one encounter the slimy ruler of the Gold Spike mine; a Lovecraftian monster with tentacles and an incredibly cheesy way of moving forward. Throughout most of its running time, "The Strangeness" is a boring and incompetent mess that is difficult to follow due to the complete lack of lighting. The characters are uninteresting and the mine remains a mystery because the only lighting effects come from the helmets of the speleologists. There's very little action or horror to experience in the first hour, but director Hillman cleverly grasps the viewers' attention by showing bits and pieces of the monster at regular intervals. As soon as you catch the first glimpse of the monster's tentacle, you're doomed to keep watching till the very end. The creature is realized with stop-motion effects, which I usually adore and worship, but here in this case they look extremely weak and pitiable. The person responsible for the special effects should have paid more attention to the work of Ray Harryhousen. The death sequences largely occur off-screen and there's very little suspense throughout the whole movie. A horror flick with a setting like this should benefice from claustrophobic atmosphere and unidentifiable sound effects, but "The Strangeness" lacks all this. The biggest trump of the film is unquestionably the beautiful appearance of blond actress Terri Berland. She resembles a speleologist as much as I resemble Mother Theresa, but she surely looks good in her tight white top and beige pants.


text: Ik wil zeggen dat ik deze film leuk vond, echt waar, maar als puntje bij paaltje komt, was hij gewoon veel te saai. In het begin ziet hij er veelbelovend uit, en zelfs als ze eenmaal in de mijnen zijn, is de enge sfeer en sfeerstemming geweldig. Het probleem is het monster, of het gebrek daaraan. Zoals de mensen al zeiden, is het een stop-motionmonster, maar dat is het probleem niet (stop-motion kan geweldig zijn als het goed wordt gedaan). Het probleem is dat we er niet genoeg van zien en dat we geen doden te zien krijgen. Dit is bedoeld als een horrorfilm, dus een gebrek aan monster en een gebrek aan doden staat gelijk aan verveling. Er waren een paar scènes die ik leuk vond, zoals wanneer een meisje in het donker haar camera gebruikt en het monster op haar afkomt. Er zijn ook een paar andere enge scènes, maar dat zijn er veel te weinig om je belangstelling vast te houden en zeker niet de moeite waard om naar te kijken. Het is jammer, want ik zie wel in dat als het op de juiste manier was aangepakt, het een effectieve enge horrorfilm zou zijn geweest. Het trieste is dat dit soort films nooit meer gemaakt zal worden, omdat filmproducenten hun films tegenwoordig te veel oppoetsen en zich verlaten op waardeloze CGI-effecten.

text_en: I want to say I liked this film, I really do, but when it boils down to it it was just far too boring. It starts off looking promising, and even once they get inside the mines the creepy atmosphere and mood is great. The problem is the monster, or lack of it. As people have said it's a stop-motion monster, but that's not the problem (stop-motion can look great if done properly). The problem is that we don't see enough of it and we don't get to see any deaths. This is meant to be a horror film so a lack of monster and a lack of deaths equals boredom. There were some scenes I liked, such as when one girl is using her camera in the dark and the monster is coming towards her. There are also a few other creepy scenes but they are far too few to hold your interest and definitely not worth watching the film for. It's a shame, because I can see that had it been handled correctly it would've been an effectively creepy horror flick. The saddest thing is that films like this will never be made again, because film makers over-polish their films these days and rely on crappy CGI effects.


text:
De hele film was halfbakken. Het had een veel betere film kunnen zijn, maar dan had ik hem moeten herschrijven en met andere acteurs moeten spelen. Vergeleken met 'Traffic' was dit een wrak. Ik ben alleen maar blij dat ik er niet voor heb hoeven betalen.
Spoiler:

Wat had het voor zin om corrupte agenten te laten arresteren? Om de schuldgevoelens van drugsdealers te delen en ervoor te zorgen dat ze zich beter voelden? Puzzel! De ouders waren uitschot, gedreven door hebzucht, en hadden niet eens oog voor het kwaad dat ze aanrichtten, zoals Ice-T opmerkte.
<0x3E> 2 van de 10.

text_en:
The whole movie was done half-assed. It could have been a much better movie but, that would have required a re-write and different actors. Compared to "Traffic" this was a wreck. I am just glad I didn't have to pay for it.

Spoiler:

What was the point of having crooked cops getting arrested? To share the guilt of drug dealers and make them feel better? Pu-leaze! The parents were scum, driven by greed, and didn't even consider the harm they were doing; as pointed out by Ice-T.

2 out of 10


text: Ik zag de Noord-Amerikaanse première hiervan op het Chicago International Film Festival. Ik was meer dan teleurgesteld. Aan de stemming in het publiek te zien, was ik niet de enige.<br />Het duurt lang voor de film bij het conflict komt, en dan weigert hij het op te lossen, en in plaats daarvan vertelt hij ons dat het verhaal 'To Be Continued' is. Is het een bedrieger om te onthullen dat een film geen einde heeft? Ik beschouw het meer als een waarschuwing. Dit is op zijn best een halve film <0xE2><0x80><0x93> en niet de goede helft.

text_en:
I caught the North American premiere of this at the Chicago International Film Festival. I was beyond disappointed. From the mood in the audience, I wasn't the only one.

The film takes a long time to get to the conflict, and then refuses to resolve it, opting instead to tell us the story is "To Be Continued". Is it a spoiler to reveal that a movie has no ending? I consider it more of a warning. This is, at best, only half a movie- and not the good half.


text:
Ik weet niet wat er met Abel Ferrara is gebeurd. Sinds de remake van 'Body Snatchers' lijkt hij de draad kwijt te zijn. 'King of New York' en 'The Bad Lieutenant' blijven twee van de beste films van de jaren negentig: schroeiende aanklachten van een decennium dat fout is gegaan. Met films als 'R Xmas' (wat dat ook mag betekenen) en 'New Rose Hotel' lijkt hij vastbesloten zijn voormalige aanhangers te vervelen en te verafschuwen. Deze film heeft GEEN LIEFDE in zich. Hoewel zijn acteurs in al zijn projecten uitstekende prestaties leveren, wordt het resultaat van deze mengelmoes van ideeën gewoon niet gelardeerd. Waar het ook om gaat <0xE2><0x80><0x93> dat het nieuwe soort drugsdealer min of meer hetzelfde is als elke andere upper middle class New Yawkuh <0xE2><0x80><0x93> het gaat verloren in het verdovende script en de saaie richting.
Ik zag die première in de 4-Plex in het centrum van L.A. In de lobby, terwijl ik kaartjes kocht, zag ik tot mijn verbazing en vreugde een grote, raciaal gemengde groep mannen en vrouwen van in de twintig en dertig. Toen gingen ze het theater in, maar het was het theater waar '8 Mile' werd opgevoerd, niet 'R Xmas'! Het theater waar 'R Xmas' werd opgevoerd (hou in gedachten dat dit de première was! Ik heb er in totaal 4 mensen naar laten kijken, ikzelf, mijn vrouw en nog twee anderen!
<0x3E><0x3E> Goed gedaan, Abel!
<0x3E><0x3E> 2/10.

text_en:
I don't know what has happened to director Abel Ferrara. Ever since the "Body Snatchers" remake he seems to have lost it. "King of New York" and "The Bad Lieutenant" remain two of the best films of the '90s: searing indictments of a decade gone wrong. With films like "'R Xmas" (whatever that means) and "New Rose Hotel" he seems determined to disgust and bore his former supporters. This film has NO LIFE in it. While he gets excellent performances out of his actors in all of his projects the result of this mishmash of ideas just doesn't jell. Whatever the point is -- that the new breed of drug dealer is more or less the same as any other upper middle class New Yawkuh -- gets lost in the mind numbing script and boring direction.

I saw this opening night at the 4-Plex in downtown L.A. In the lobby, while buying tickets, I was surprised and delighted to see it filled with a large, racially mixed group of men and women in their twenties and thirties. Then they started into the theater but it was the theater that was featuring "8 Mile" not "'R Xmas"! The theater showing "'R Xmas" (keep in mind, this was opening night!) had a total of 4 people watching it, myself, my wife and two others!

Way to go, Abel!

2/10


text: 'R Xmas is een van de enige films die ik heb gezien waarin ik bijna kan zeggen dat er gewoon niets gebeurt. Ik had het gevoel alsof ik naar een drugsverslaafde middenklasse echtpaar, met kind, keek die rondliep, at, rookte, converseerde (neem me niet kwalijk, ik zweer het) tijdens het grootste deel van de film. En ik geloof niet dat ik de pointe mis. Ik denk dat deze film goed was geregisseerd, goed was gespeeld (hoewel de optredens van de echtgenoot nogal houterig waren), en het voortdurende gevoel van dreigend onheil rond elke hoek hield de kijker zeker bezig. 's Elk van deze corrupte agenten een beetje beter leren kennen <0xE2><0x80><0x93> niet alleen maar een vluchtige blik werpen op foto's van ze als straatcriminelen.') Waarom was de dialoog zo kinderachtig? Iedereen sprak alsof ze nog op de middelbare school zaten. Ik geloof dat zelfs deze kant van ons menselijk ras iets anders kan zeggen dan fu,sh, et cetera. Het ijsberen en de vertelling van Halloween vond ik heel interessant, maar de uitvoering was duidelijk en eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> leeg.

text_en: 'R Xmas is one of the only films I've seen where I can almost say that simply nothing happens.I felt as though I watched a drug dealing middle- class couple,with child,walk around,eat,smoke,converse(excuse me,swear)through most of the film.And I don't believe I'm missing the point.I think this film was well directed,well acted(although the husband's performance was rather wooden),and the constant feeling of impending doom around every corner certainly kept the viewer involved.But when the dust clears,your left with zero(just a boat-load of fade outs).I didn't want car chases,gun violence,beatings,etc.In fact,I'm sick of violence.But my goodness,let's at least get a bit deeper into all these characters(let's get to know each of these corrupt officers a little better-not just show glancing shots of them as street thugs).Why was the dialogue so juvenile? Everyone spoke as if they were in junior high.I believe even this side of our human race can say something other than fu_ _,sh_ _,etc.The pacing and the storyline of 'R Xmas I found quite interesting,but the execution was plain and simple-empty.4/10


text: De hele film leek te lijden aan slechte montage <0xE2><0x80><0x93> elke scène leek een eeuwigheid te duren, en als het zover was, had ik het gevoel dat ik heel lang had gewacht tot er heel weinig gebeurde. Ik denk dat ik de hele bedoeling van de film over het hoofd zag <0xE2><0x80><0x93> of er was er geen.

text_en: The whole movie seemed to suffer from poor editing - every scene seemed to take forever to unfold and when they did, I felt like I had waited a long time for very little to happen. I guess I missed the whole point of the movie - either that or there wasn't one.


text: Goede acteurs, goede regisseur, goed acteerwerk, maar... Waar is de film? Hadden ze een script of hebben ze het allemaal improviserend gedaan? Het is in elk geval een korte film (slechts 80 minuten, met inbegrip van de aftiteling). Er lijkt niets te gebeuren in deze film, helemaal niets. Een paar kleine drugsdealers die in kleine problemen verzeild zijn geraakt, maar je krijgt nooit een idee van wat er gebeurt, of zelfs maar waar ze het in sommige scènes van de film over hebben. Tonnen 'f***'s' en'motherf***'s', maar verder niets...<br />Voor de mensen die van Abel Ferrara's films zoals The Funeral houden, zal 'R Xmas' een grote teleurstelling zijn, net als voor mij. Waar dacht hij aan? Vond hij dit echt een goede film? En zo niet, waarom had hij hem dan gemaakt?

text_en:
Good actors, good director, well acted, well directed but...Where's the movie? Did they have an script or just improvised it all? At least it is a short-length movie (only 80 minutes, including credits). Nothing seems to happen in this film, nothing at all. A couple of small time drug dealers caught in small time troubles, but you'll never get a clue of what's happening, nor even what are they talking about in some sequences of the movie. Tons of "f***'s" and "motherf*****'s", but nothing else...

For the people who love Abel Ferrara's films such as The Funeral, 'R Xmas is going to be a big disappointment, as it's been for me. What was he thinking about? Did he really think that this was a good movie? And if he didn't, then why did he made it?


text: 'R Xmas' werpt een blik op het leven van een met kinderen getrouwde middenklassefamilie van drugsdistributiebedrijven tijdens de kerstvakantie. Er is geen verhaal, alleen een onsamenhangende verzameling gebeurtenissen. Ferrara lijkt te kicken op de tegenstelling tussen de vakantie en het gezinsleven en de narcoticahandel in New York, en springt tussen beide heen en weer. De spelers lijken af en toe te improviseren en te improviseren, wat niet erg overtuigend overkomt. Al met al een armzalige poging, niet de moeite waard.

text_en: "R Xmas" peers into the lives of a middle class married-with-kid family of narco-distributors during the Christmas holiday season. There's no story here - just a disjointed collection of events. Ferrara seems to get off on the juxtaposition of the holidays and home life with narcotics peddling in NYC, jumping back and forth between each. The players appear to be improv'ing and adlibing now and then making for an unconvincing watch. Overall a poor effort not worth the time. (D)


text: In New York gaan een vader en een moeder uit de hogere klasse op een ochtend tegen Kerstmis in hun BMW naar een particuliere school om het toneelstuk van hun dochter te zien. Daarna gaan ze winkelen en later keren ze terug naar hun chique appartement in Manhattan.'s Nachts verhuizen ze naar een eenvoudig appartement in een gevaarlijke buurt, waar ze drugs klaarmaken voor distributie. Op kerstavond wordt de vader ontvoerd terwijl hij het kerstcadeau voor hun dochter aan het kopen is, en zijn vrouw probeert wanhopig veel geld bij elkaar te krijgen om het gevraagde losgeld te betalen. 'R Xmas' is een bedrieglijke film van Abel Ferrara. De hoofdpersonen hebben geen namen, zijn anoniem, en misschien is het zijn bedoeling om duidelijk te maken dat in de borst van een buurgezin in jouw flatgebouw drugsdealers kunnen zitten; of dat drugsdealers ook gezinnen kunnen hebben en liefhebbende personen kunnen zijn; of dat er veel corrupte agenten zijn, waarschijnlijk erger dan de criminelen; of is het een eenvoudige verontschuldiging aan de misdaad? Wat dan ook! Maar deze vermenselijking van criminelen is een afschuwelijke boodschap, en ik vond deze film echt niet leuk. In Brazilië bijvoorbeeld helpen veel drugsdealers en criminelen hun gemeenschappen, vanwege de afwezigheid van de staat in arme gebieden en achterbuurten, maar deze procedure maakt hen niet tot modelburgers. In deze film zien we een liefhebbend gezin uit de hogere klasse dat als levensmiddel drugs levert, maar de vernietiging van de leden van andere gezinnen komt in het verhaal niet voor en het is onmogelijk om sympathie op te brengen voor de personages. Uiteindelijk wenste ik hen allemaal dood. Mijn stem is vier.<br />Titel (Brazilië): 'Gangues do Gueto' ('Gangs of the Ghetto')

text_en:
In New York, in a morning close to Christmas, an upper class father and mother go in their BMW to a private school to see the play of their daughter. Then they go shopping and later they return to their fancy apartment in Manhattan. In the night, they move to a simple apartment in a dangerous neighborhood, where they prepare drugs for distribution. On the Christmas Eve, while buying the Christmas gift for their daughter, the father is kidnapped, and his wife desperately tries to raise a high amount of money to pay the requested ransom. "R Xmas" is a deceptive movie of Abel Ferrara. The lead characters do not have names, are anonymous, and maybe his intention is to tell that in the breast of a neighbor family in your building may have drug dealers; or that drug dealers may also have families and may be loving persons; or that there are many dirty cops, probably worse than the criminals; or is it a simple apology to crime? Whatever! However, this humanization of criminals is a horrible message, and I really did not like this movie. In Brazil, for example, many drug dealers and criminals help their communities, due to the absence of the State in poor areas and slums, but this procedure does not make them model citizen. In this movie, we see a loving upper class family in the day, providing drugs as means of living, but the destruction of the members of other families is not shown in the story, and it is impossible to feel sympathy for any characters. In the end, I wished all of them dead. My vote is four.

Title (Brazil): "Gangues do Gueto" ("Gangs of the Ghetto")


text: Ik genoot echt van 'Candid camera' met Dom DeLuise en het verbaasde me te zien dat Suzanne Somers na al die jaren de co-star van de show was geworden. Maar dat was de enige positieve kant van de show <0xE2><0x80><0x93> de hele studio, de intro, de presentatoren <0xE2><0x80><0x93> dat geeft de nieuwe betekenis aan het woord 'pompeus'.<br />Nou, dat zou oké zijn als de materialen niet zo geweldig waren <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, het beste wat je kunt doen is een paar mannen laten zien die er moeite mee hebben ketchup uit een fles te krijgen, Suzanne Somers die met een Halloween-mandje loopt in juli, een ijssalon waar ze alleen vanille verkopen...? Ik heb een paar afleveringen gezien en elke keer was het afschuwelijk. Het is de beste show die ik ooit heb gezien en dan wordt de tijd gevuld met scènes die zo saai zijn dat ik me echt schaam om ernaar te kijken. Zelfs de mensen die erin spelen zien er verveeld uit en dat kan gewoon niet goed zijn.

text_en:
I really enjoyed "Candid camera" with Dom DeLuise and I was surprised to see that after the years Suzanne Somers have becomed the co-star of the show. But that was the only positive side of the show - the whole studio, the intro, the hosts - all that give the new meaning to the word "pompous".

Well, that would be OK if the materials weren't so cr*ppy - I mean come on, the best you can do is show few men that have problem with getting ketchup out of the bottle, Suzanne Somers walking with Halloween basket in July, ice cream place that sells only vanilla...? I've seen few episodes and each time it was horrible. They were posing like it's the greatest show ever and then fill the time with scenes so dull that I really felt embarrassed to watch. Even the people in them looked bored and that just can't be good.


text:
Ik heb onlangs deze film op dvd gehuurd en dacht dat het een interessante keuze zou zijn, aangezien ik zowel uit het noorden van Engeland (Bradford) kom en ook geïnteresseerd ben in het maken van films. Maar het werd al snel duidelijk dat deze film een behoorlijk niveau van scriptontwikkeling leek te ontberen. De personages waren zwak en vaak gestereotypeerd en het verhaal miste inhoud. Het onderwerp kon een interessante basis voor een film zijn. Maar de vertolking hiervan leek naïef en ongericht.
Het einde voelde aan alsof er een oordeel over de personages werd geveld <0xE2><0x80><0x93> straffend en belonend waar de filmmakers dat nodig achtten. Dit voelde een beetje ongemakkelijk en dwaas en leek in tegenspraak met het'realisme' dat in de stijl van filmen werd gebruikt. Voor mij ging de film op een nogal lompe en onhandige manier om met de personages en het onderwerp. Ik had het gevoel dat de schrijver al had besloten hoe hij het verhaal wilde afronden en aan de slag was gegaan met het schrappen van al het andere om het passend te maken.
Een ander punt waar ik mijn twijfels over heb, is het verwaterde Ken Loach-gevoel dat de film had. Ik vind het heel erg dat Britse filmfinanciers niet inzien dat er meer in Britse films zit dan 'griezelig realisme'. Het is bijna een veilige optie geworden. Film is een oneindig mooie speelplaats voor fantasierijke ideeën en wordt niet geëxploiteerd door Britse filmproducenten. Er is veel talent hier in Groot-Brittannië. Het is jammer dat de meeste van deze individuen óf 100% van de tijd muziekvideo's en commercials maken, óf naar Amerika gaan.
Love or Hate zou beter hebben gewerkt als het was teruggebracht tot 30 of 60 minuten en was verschenen als een eenmalig tv-drama.

text_en:
I recently rented this film on DVD and thought it would be an interesting choice seeing as I am both from the north of England (Bradford), and also interested in film-making. However, it soon became apparent that this film seemed to lack a decent level of development script-wise. The characters were weak and often stereotyped and the story lacked substance. The subject matter could be an interesting basis for a film. However, the delivery of this appeared naive and unfocused.

The ending felt as though it was casting judgement on the characters - punishing and rewarding where the filmmakers felt necessary. This felt a little awkward and silly, and seemed at odds with the 'realism' used in the style of shooting. For me, the film dealt with the characters and subject matter in a rather heavy handed and clumsy manner. It felt as though the writer had already decided how he wanted to end the story and set about crow-barring everything else in to fit it.

Another point that I feel strongly about is the watered-down Ken Loach feel the film had. I get quite upset that UK film financiers can't see that there is more to British films than 'gritty realism'. It has become almost a safe option. Film is an infinitely wonderful playground for imaginative ideas and it is not being exploited by UK feature film producers. There is a lot of talent here in the UK. It's unfortunate that most of these individuals end up either making music videos and commercials 100% of the time or they go to America.

Love + Hate would have worked better if it had been cut down to 30 or 60 minutes and appeared as a one-off TV drama.


text:
Dat vroeg ik me steeds weer af tijdens de vele vechtpartijen, schreeuwende ruzies, vloeken en de algehele chaos die zich gedurende de 84 minuten voltrekt. De vergelijkingen gaan ook op als je denkt aan de eendimensionale personages, die zo weinig diepgang hebben dat het je vrijwel onmogelijk kan schelen wat er met hen gebeurt. Het zijn gewoon slecht geschreven cyphers waar de regisseur zijn multiculturele overtuigingen aan ophangt, een onderwerp dat veel beter tot zijn recht is gekomen in andere films, zowel op tv als in de bioscoop.
Ik moet bekennen dat ik niet echt goed ben in het opmerken van slechte optredens tijdens een film, maar ik moet zeggen dat Nichola Burley (als de sletterige beste vriendin van de heldin) en Wasim Zakir (als de gemene, treiterende broer) absoluut verschrikkelijk waren. Ik weet niet van welke toneelschool ze zijn afgestudeerd, maar als ik hen was, zou ik zo snel mogelijk om een terugbetaling vragen. Alleen Samina Awan in de hoofdrol slaagt erin om indruk te maken op een cast van zogenaamde Britse talenten van wie we waarschijnlijk nooit meer iets zullen horen. Dat hopen we tenminste. De volgende keer moet je een andere verkenner inhuren.
Een andere intrigerende gedachte is de afgrijselijk modieuze soundtrack met namen als Snow Patrol, Ian Brown en Keane. Ik ben een beetje een muziekfan en ik ken de meeste nummers van deze artiesten, maar ik herkende geen enkel nummer van deze film (behalve het alomtegenwoordige 'Run'). B-kanten, wie? We krijgen heel veel muzikale montages die ons vertellen hoe we ons moeten voelen. Deze gaan vergezeld van zulke onthutsend originele beelden van stelletjes die elkaar kussen bij een gezwollen meer en knuffelen in deuropeningen. Dat is een probleem, want geen van de liedjes weet de stemming goed over te brengen, en we beseffen dat de regisseur het vermogen mist om de emotionele reis naar het publiek door middel van verhalen en dialogen alleen te volbrengen.
Het einde is waarschijnlijk bedoeld als dessert, omdat iedereen zijn verdiende loon krijgt en er ten minste één grote schok in het verschiet ligt. Maar ik bleef resoluut onaangedaan omdat het script me niemand had gegeven om voor te juichen. Het is niet genoeg om een heet hangijzer aan te pakken, je moet ons echt een plot geven die er al is. Het is al gebeurd met de dood en met individuen die meer zijn dan een decor. Zoals het er nu voor staat, is deze film een nobele mislukking, met alleen de veelbelovende hoofdrolspeelster en een paar licht vermakelijke knokpartijen om hem uit de prullenbak te houden.

text_en:
That's what I kept asking myself during the many fights, screaming matches, swearing and general mayhem that permeate the 84 minutes. The comparisons also stand up when you think of the one-dimensional characters, who have so little depth that it is virtually impossible to care what happens to them. They are just badly written cyphers for the director to hang his multicultural beliefs on, a topic that has been done much better in other dramas both on TV and the cinema.

I must confess, I'm not really one for spotting bad performances during a film, but it must be said that Nichola Burley (as the heroine's slutty best friend) and Wasim Zakir (as the nasty, bullying brother) were absolutely terrible. I don't know what acting school they graduated from, but if I was them I'd apply for a full refund post haste. Only Samina Awan in the lead role manages to impress in a cast of so-called British talent that we'll probably never hear from again. At least, that's the hope. Next time, hire a different scout.

Another intriguing thought is the hideously fashionable soundtrack featuring the likes of Snow Patrol, Ian Brown and Keane. Now, I'm a bit of a music fan and I'm familiar with most of these artists output, but I didn't recognise any of the tracks during this movie (apart from the omnipresent "Run"). B-sides, anyone? We get many, many musical montages which telegraph how we're suppose to feel. These are accompanied by such startlingly original images as couples kissing by a swollen lake and canoodling in doorways. This is a problem, as none of the songs convey the mood efficiently, and we realise the director lacks the ability to carry the emotional journey to the audience through storytelling and dialogue alone.

The ending is presumably meant to be just desserts, as everybody gets their comeuppance and there is at least one big shock in store.. But I remained resolutely unmoved because the script had given me no-one to root for. It's not enough to tackle a hot-button issue, you have to actually give us a plot that hasn't already been done to death and individuals who are more than window dressing. As it stands, this film is a noble failure, with only the promising lead actress and a few mildly diverting punch-ups to save it from the bin. 4/10. Must try harder..


text: Ik vind het moeilijk te begrijpen wat de kijker het gevoel geeft dat dit een sterke film is. Ik vermoed dat het belangrijkste doel van deze film een karakterstudie en de gevolgen van racisme in een Britse gemeenschap zou zijn. Het is daarom des te teleurstellender dat alle personages tweedimensionaal zijn en dat het acteerwerk op het niveau ligt van een cursus beeldende kunsten. Ik ben altijd sceptisch over 'improvisatie', een ander woord voor te lui zijn om een fatsoenlijk script te schrijven. Ik schaamde me voor de uitvoeringen en zat in een publiek dat lachte terwijl het toch zeker geacht werd geroerd te zijn door het verhaal. Racisme is een ernstige zaak, maar ik denk dat een subtiele aanpak in de film veel beter werkt dan het met troffels te lijf gaan.

text_en: I find it difficult to comprehend what makes viewer's feel this is a powerful movie. I would guess that the main intention of this film would be a character study and the effects of racism in a British community. It is therefore all the more disappointing that all the characters are two dimensional and the acting is at the level of a college performing arts course. I'm always sceptical of "improvisation", another word for being too lazy to write a decent script. I was embarrassed by the performances and sat in an audience who laughed when they surely were supposed to be moved by the story. Racism is a serious issue but I think a subtle approach in cinema works far better than laying it on with trowel.


text: Tijdens het schrijven van deze recensie heb ik moeite om te bedenken waar ik over moet schrijven. Er gebeurt niet veel in deze film. De verhaallijn gaat over een Zuid-Aziatische vrouw die valt voor een Engelse Londenaar. Het probleem is dat hij en zijn vrienden een racistisch trekje hebben. Tegelijkertijd is haar vriendin op haar werk niet op de hoogte van het feit dat ze seks heeft met haar broer, en vanaf dat moment escaleert het. Het probleem is dat deze film heel voorspelbaar is. Zodra dit allemaal is gebeurd, is het zo'n beetje standaard geworden. Hij sleept een beetje, ook al is hij maar ongeveer 90 minuten lang. Dit is meer een Chick Flick dan iets anders. Ik kan je deze film niet aanbevelen.

text_en: Upon writing this review I have difficulty trying to think of what to write about. Nothing much happens in this film. The storyline is a South Asian woman who falls for an English Londoner. The problem is he and his friends have had a racist streak. At the same time her friend at work is unknowingly to her having sexual relations with her brother, and it just escalates from there. The problem is that this movie is very predictable. As soon as all this stuff has happened it's all pretty much standard. It drags slightly even though it's only about 90 minutes long. This is more of a Chick Flick than anything else. So if you're male I do not recommend this film to you.


text: Ik moet toegeven dat de film niet de beste is die ik ooit heb gezien, maar ik wil graag vermelden dat de acteurs die Tommy en Jimmy Dorsey speelden, de echte gebroeders Dorsey waren. Als acteurs waren ze geweldige musici. De film, gebaseerd op hun beroemde splitsing, zou beter zijn geweest als professionele acteurs de rollen hadden gespeeld. Veel films die in die tijd werden gemaakt, maakten gebruik van de populariteit van Big Bands. Meestal waren die films niet zo goed, omdat musici geen beroepsacteurs zijn. Het grootste deel van het bioscooppubliek ging niet naar de film om Tommy en Jimmy Dorsey zichzelf te zien spelen; ze gingen voor de plot en de muziek. Ik ben nooit zo'n Dorsey-fan geweest, maar de muziek is zelfs nu nog goed.<br />Ik moet iets zeggen over een eerdere post over de acteurs die Mam en Pa Dorsey speelden en dat een Dublins publiek hun accent als extreem zou beschouwen. Arthur Shields en Sara Allgood waren in werkelijkheid Ierse acteurs, allebei geboren in Dublin. U herinnert zich misschien meneer Shields als dominee Playfair in The Quiet Man en mevrouw Allgood als mevrouw Monahan in _Cheaper by the Dozen_.

text_en:
I have to agree that the movie is not the best I've ever seen, but I would like to make mention that the actors portraying Tommy and Jimmy Dorsey were the actual Dorsey brothers. As actors, they were wonderful musicians. The movie, based on their famous split, would have been better had professional actors played the parts. Many movies made during this time frame took advantage of the popularity of Big Bands. Most often, the movies were not that good because musicians are not actors by trade. Most of the movie-going audience didn't go to see Tommy or Jimmy Dorsey playing themselves; they went for the plot and the music. I've never been much of a Dorsey fan, but the music is good even today.

I have to comment on a previous post regarding the actors who played Mom and Pop Dorsey and that their accents would be considered extreme by a Dublin audience. Arthur Shields and Sara Allgood were actually Irish actors, both born in Dublin. You might remember Mr. Shields as the Reverend Mr. Playfair in The Quiet Man and Ms. Allgood as Mrs. Monahan in Cheaper By The Dozen.


text:
Waarom zouden we een moment doorbrengen met het doorspitten van deze ongemakkelijke en ongemakkelijke film? Na een uur lang saaie plot en amateuristisch acteerwerk krijgen we af en toe stukjes en beetjes van de bigbandswing die Tommy en Jimmy Dorsey, afzonderlijk en samen, tot de grote musici maakte die ze waren. Af en toe <0xE2><0x80><0x93> tijdens een jamsession met Art Tatum, met Tommy Dorsey en zijn orkest dat 'Marie' speelt en een uitmuntend optreden van Jimmy Dorsey en zijn orkest dat 'Green Eyes' van Bob Eberle en Helen O'Connell ten gehore brengt <0xE2><0x80><0x93> krijgen we een compleet nummer.
Jammer genoeg is de film openbaar en de dvd-opname is net zo slecht als het acteerwerk. Mijn kopie heeft maar vier hoofdstukstops. Dat betekent dat je artritis kunt krijgen in je vlugge vinger als je probeert door te razen naar waar het goede spul is. Het moeras waar je doorheen rijdt is Hollywoods versie van het leven en de strijd van de twee Dorseys. Tommy, die geweldig was op de trombone, en Jimmy, die geweldig was op de saxofoon, konden elkaar meestal niet uitstaan. In 1935 gingen ze uiteindelijk uit elkaar en Tommy begon zijn eigen orkest. Ze hadden elk alleen meer succes dan ze samen hadden bereikt. Ze verzoenden zich toen hun vader in de jaren veertig stierf, en daar eindigt de film. Ze slaagden er later in elkaar te tolereren in het orkest onder leiding van Tommy, toen het bigbandtijdperk in de jaren vijftig voorbij was. Tommy stierf in 1956 op 51-jarige leeftijd, nadat hij in zijn slaap had overgegeven na drank, pillen en een stevige maaltijd. Jimmy stierf in 1957 op 53-jarige leeftijd aan kanker. Jimmy was enorm getalenteerd en, naar men mag aannemen, een redelijk gemakkelijke man. Tommy was enorm getalenteerd en, naar men mag aannemen, vaak een bazige hufter. Maar goede muziek compenseert een heleboel gebreken, en de Big Bandklanken die de twee geschapenen voortbrachten hielpen het swingtijdperk te bepalen.
Ze spelen zichzelf in de film, en we zien hoe ze zich van kibbelende dreumesen (met kindacteurs) ontwikkelen tot volwassen mannen die met elkaar kibbelen en tegen elkaar zeuren. De film zit vol met niet alleen hun twee ouders, gespeeld door die Ierse Ierse clichés uit Hollywood, Sara Allgood en Arthur Shields, die alleen maar willen dat hun jongens met elkaar kunnen opschieten, maar ook met een belangrijk subverhaal over een romance tussen Janet Blair, als jeugdvriendin van de Dorseys, die zangeres bij hen wordt en dienstdoet als bijna fulltime bemiddelaar en bemiddelaarster, en William Lundigan, als pianist. Blair is helemaal niet slecht. Maar als je wilt zien waarom ze nooit de ster is geworden die ze waarschijnlijk had moeten worden, moet je naar de films kijken, zoals deze, waarin haar studio haar heeft laten optreden. Geen wonder dat ze uit Hollywood is weggegaan. Lundigan neemt gewoon ruimte in.
Hoe slecht is deze film, behalve als we de Dorseys echt horen spelen? Nou, hier is een nummer dat speciaal voor de film is geschreven en aan Blair is gegeven om te zingen. Het heet 'To Me'.
Voor mij... ben je de roos van een rozenkrans... de rijzende zee... de gloed van een ster...
De roos van een rozenkrans? Beter dan dit wordt de film niet, en slechter kan het niet worden. Maar toch, als je van de Dorseys houdt en als de prijs goed is... nou, achteraf gezien zou ik hem toch niet kopen. Het hoogtepunt voor mij is Eberle en O'Connell die 'Green Eyes' zingen. Je kunt ze gratis zien in You Tube. Ik zal er ook heel wat van de Dorseys aantreffen. Ik wou dat ik het had geweten.

text_en:
Why spend a moment slogging through this awkward and self-conscious movie? Every now and then, after an hour of tedious plot and amateur acting, we start getting bits and pieces of the big band swing that made Tommy and Jimmy Dorsey, separately and together, the great musicians they were. Occasionally -- in a jam session with Art Tatum, with Tommy Dorsey and his orchestra doing "Marie" and, a standout, Jimmy Dorsey and his orchestra fronting Bob Eberle and Helen O'Connell singing "Green Eyes" -- we get a complete song.

Unfortunately, the movie is in the public domain and the DVD transfer is just as bad as the acting. My copy has only four chapter stops. That means you can get arthritis in your fast- forward finger trying to speed through to where the good stuff is. The swamp you're moving through is Hollywood's version of the life and battles of the two Dorseys. Tommy, superb on trombone, and Jimmy, superb on saxophone, usually couldn't stand each other. In 1935 they finally split, with Tommy starting his own orchestra. Each had greater success alone than they had achieved together. They reconciled when their father died in the Forties, which is where the movie ends. They later managed to tolerate each other in the orchestra led by Tommy as the big band era faded out in the Fifties. Tommy died in 1956 at age 51, vomiting in his sleep after booze, pills and a big meal. Jimmy died of cancer at 53 in 1957. Jimmy was hugely talented and, from all accounts, a reasonably easy-going guy. Tommy was hugely talented and, from all accounts, often an overbearing jerk. But good music makes up for a lot of faults, and the Big Band sounds the two created helped define the swing era.

They play themselves in the movie, and we see them develop from tussling tykes (with child actors) to grown men battling and yammering at each other. The movie is lumbered with not just their two parents, played by those Hollywood Irish clichés, Sara Allgood and Arthur Shields, who just want their boys to get along with each other, but also with a major sub- story involving a romance between Janet Blair, as a childhood friend of the Dorseys who becomes a vocalist with them and serves as a nearly full-time mediator and enabler, and William Lundigan, as a piano player. Blair is not bad at all. However, if you want to see why she never became the star she quite probably should have become, just look at the films, like this one, that her studio put her in. No wonder she left Hollywood. Lundigan simply takes up space.

How bad is this movie, other than when we can actually hear the Dorseys play? Well, here's a song written especially for the movie and given to Blair to warble. It's called "To Me."

To me...you're the rose of a rosary...the rise of a rising sea...the glow of a star...

The rose of a rosary? The movie doesn't get any better than this, and it can't get worse. Still, if you like the Dorseys and if the price is right...well, in hindsight I'd still not buy it. The highlight, for me, is Eberle and O'Connell singing "Green Eyes." You can watch them on You Tube for free. You'll also find there quite a bit of each of the Dorseys. I wish I'd known.


text:
Voor mij is deze film in wezen een proefaflevering van een tv-serie. Hij doet me in het bijzonder denken aan de Britse remake van de tv-serie Wallander, met Kenneth Brannagh in de hoofdrol. Mensen die door de politie worden geïnterviewd, zijn gehard en vaak zo bitter als het weer. De rechercheur die de leiding heeft, heeft enorme familieproblemen, onderzoeken leiden altijd tot wreedheden uit een ver verleden en de plot is een doolhof van vreemde gebeurtenissen en subplots die pas aan het eind zinvol zijn. Beide films hebben een uitstekende filmische kwaliteit.
De plot van Jar City doet buitengewoon veel denken aan een standaard misdaadserie uit Engeland of de Verenigde Staten. In feite zou je de plot van alle afleveringen van Touch of Frost kunnen nemen, die boven op de sombere omgeving van deze film leggen en een effectief vervolg hebben.
Echter, het script zou niet duidelijker van de koekjesvorm kunnen zijn. Je krijgt zelfs de meest vertrouwde motieven, zoals de politie die naar de plaatselijke gevangenis gaat om een manipulatieve en gevaarlijke psychopaat te interviewen, die aan het eind van het interview onvermijdelijk explodeert.
Ik ben er absoluut van overtuigd dat dit voor veel mensen scones met jam is, maar ik heb het gevoel dat het nodig is om mensen zoals ik erop te wijzen dat ze niet naar de bioscoop gaan om televisie te kijken. Wat ik sterk miste was een boodschap. De film heeft als thema de genetische studies in IJsland. De IJslanders zijn in genetische termen grotendeels geïsoleerd gebleven van de buitenwereld, wat voor wetenschappers een geweldige gelegenheid is om hun genen te bestuderen. Er is veel informatie bewaard over de erfelijkheid van de bevolking, en veel genetische ziekten die uniek zijn voor IJsland kunnen effectief worden getraceerd bij een bevolking die zich niet heeft gemengd, en die opmerkelijk genetisch homogeen is (het is alsof je een legpuzzel probeert te maken van de ondergrondse kaart van Londen, in plaats van een legpuzzel van een veld met madeliefjes). Een bedrijf dat decode genetics heet, probeerde een database op te zetten met alle genetische en erfelijke informatie voor de hele IJslandse bevolking. Vanwege privacyproblemen werd dit project beëindigd, en eind vorig jaar ging de decode-genetica in IJsland op de fles. De episode is een rijk onderwerp van discussie.
Maar in deze film zijn genetica en medische wetenschap er niet ter wille van het onderwijs, maar ter wille van een vreemde sfeer.
Het is een griezelige film als je daarin geïnteresseerd bent, en er is vaak een morbide focus op eten om de gebeurtenissen te vergezellen, zoals een lijkschouwer die tussen de incisies door luncht. Wat ik nog het engst vond was wanneer de inspecteur die de leiding heeft een schapenkop verslindt. Helaas werd dat af en toe een klucht. De film probeert de nogal delicate taak op zich te nemen om het lugubere te vermengen met het sentimentele, en levert tegen het eind onbedoelde humor. Dit is in filmtermen het equivalent van een poging tot het bereiden van fugu, waarbij je, als je niet over de juiste kwalificaties beschikt, de cliënt vergiftigt als je niet bedreven bent in hand- en oogkunst. Deze tamelijk onervaren regisseur had het tarief voor zijn optreden moeten verlagen.
Ik liep deze film uit met een nogal rotgevoel over mezelf en het leven in het algemeen.

text_en:
For me this movie is essentially like a feature length pilot episode for a TV series. It reminds me particularly of the British remake of the TV series Wallander, starring Kenneth Brannagh. People interviewed by the police are hardy, and often as bitter as the weather, the lead investigator has huge family problems, investigations invariably lead to cruelties of the distant past, and the plotting is labyrinthine with strange occurrences and subplots making sense only at the end. Both have excellent cinematography.

The plotting of Jar City is extraordinarily reminiscent of a standard UK or US crime series. Effectively you could take the plots of any of the episodes of Touch of Frost and transplant them on top of the bleak locale in this movie and have an effective sequel.

Really the script couldn't be more obviously from the cookie cutter. You get even the most familiar of motifs, such as the police going to the local prison to interview a manipulative and dangerous psychopath, who inevitably explodes at the end of the interview.

I'm absolutely convinced that this is scones and jam for many folk, but I feel it needs pointing out to people like myself who do not go to the cinema to watch television. What I felt a keen lack of was message. The movie takes as its theme the genetic studies in Iceland. Icelanders in genetic terms have remained largely isolated from the outside world, presenting a great opportunity for scientists to study their genetics. Lots of information concerning the heredity of the population has been kept, and many genetic diseases unique to Iceland can be traced effectively in a population that has refrained from interbreeding, and is remarkably genetically homogeneous (it's like trying to put together a jigsaw puzzle of the London underground map, instead of a jigsaw puzzle of a field of daisies). A company called deCODE genetics attempted to set up a database carrying all the genetic and hereditary information for the entire population of Iceland. Due to privacy concerns this project was terminated, and at the end of last year deCODE genetics went bankrupt in Iceland. The episode is a rich topic for debate.

But in this movie genetics and medical science are not there for education's sake, they're there for weird atmosphere.

It's a grisly movie if you are interested in that, and there's often a morbid focus on food to accompany events, like a coroner who eats lunch in between incisions. The most queasy for me was when the lead inspector devours a sheep's head. Unfortunately for me this occasionally became farcical. The movie attempts the rather delicate task of mixing the grisly with the sentimental, and ended up providing unintentional humour towards the end. This is the equivalent, in cinematic terms, of attempting to prepare fugu, if you're not well-qualified, deft of hand and sharp of eye, you poison the client. This rather novice director should have lowered the tariff on his performance.

I walked out of this movie feeling rather bad about myself and about life in general.


text:
Zou een andere vertaling het koeler of angstaanjagender hebben gemaakt? Zijn de ondertitels te compact om de nuances van de oorspronkelijke taal over te brengen? Doet het er eigenlijk wel toe? Je hebt misschien wel eens gehoord dat grote acteurs het lezen van een telefoonboek opwindend kunnen maken. Nou, dit is een gelegenheid om zelf te oordelen.
Als dit niet gaat over homoseksualiteit, moord, verminking, psychopaten, krankzinnigheid, afwijkende psychologie, dan gaat het over acteren <0xE2><0x80><0x93> acteren helpt samen met een heleboel dialoog. Dus geniet van het acteren of denk erover na hoe prikkelend die dialoog eigenlijk is.
Voor Engelstaligen is 'Twelve Angry Men' misschien een betere keus. Er is iets meer interactie, en je kunt beoordelen of het acteren in overeenstemming is met de dialoog. Je hoeft je niet af te vragen of je iets over het hoofd ziet.
Ik zou 'Empire' van Andy Warhol aanbevelen aan mensen die van deze film houden.

text_en:
Would a different translation have made it chillier or scarier? Are the subtitles too compact to convey the nuances of the original language? Does it even matter? You may have heard that great actors can make reading a phone book exciting. Well, this is an opportunity to judge for yourself.

If this isn't about homosexuality, murder, dismemberment, psychopaths, insanity, deviant psychology, then it is about acting - acting helped along with lots of dialog, So, enjoy the acting or muse about how titillating the dialog actually is.

For English speakers, "Twelve Angry Men" might be a better choice. There's a bit more interaction, and you can judge if the acting is consistent with the dialog. You don't have to wonder if you're missing something.

I would recommend Andy Warhol's "Empire" to those who like this film.


text: Verrassend genoeg vind ik Kieslowski's film teleurstellend, vanwege het soms bizarre en soms clichématige script, dat soms ook een armzalige observatie lijkt. Er is een geïsoleerde jongen. Hij woont bij een van zijn familieleden, maar hij is eenzaam en kijkt elke avond naar een vrouw die aan de andere kant van het gebouw woont. Het lijkt erop dat hij haar wil. Hij is een van de jongens die niet goed met de andere sekse kunnen communiceren. Maar hij vindt die vrouw wel leuk, en als die vrouw met een man naar zijn huis komt, krijgt Tomek pijn. Dan horen we dat Kieslowski ons een verhaal vertelt over een geïsoleerde jongen die een vrouw nodig heeft om mee te flirten of die verliefd wordt op een rijpe vrouw. Hij doet niets anders, want misschien weet hij dat het zijn redding is. Op een dag houdt hij die vrouw tegen. Plotseling lijkt hij een verlegen jongen, maar hij bewijst dat hij dat niet is, dus legt hij haar bijna alles uit. Ze houdt een preek en weigert hem te woord te staan. Alles is zo realistisch, net als de andere Kieslowski-films, geen probleem. De problemen beginnen wanneer Tomek bij haar op bezoek komt. Het verhaal van een eenzame jongen die verliefd wordt op een rijpe vrouw (maar een onbeantwoorde liefde) verandert in het verhaal van een eenzame jongen die verliefd wordt op een rijpe vrouw. In het begin weigert de vrouw, maar na korte tijd begint ze van gedachten te veranderen. Deze ommekeer vormt het eerste cliché in de film. Is de persoonlijkheid van Tomek vreemd? Of een gevolg van een slechte observatie? Ik ben teleurgesteld in deze figuur, dat is mijn mening, en ik zal proberen uit te leggen waarom. Wanneer hij bij haar thuis komt, behandelt Magda hem heel vriendelijk. Ze vraagt: wat wil je van me? Wil je me kussen? Wil je met me vrijen? Op dat moment herinner ik me de mensen die zeggen dat ze een femme fatale is. Zie je wel? Tomek keert terug naar de scène en wijst alle aanzoeken af. Waarom? Omdat hij verlegen is? Ik denk het niet, maar zijn communicatie is bot, oké. Na de beenscène thuis hebben sommige gebeurtenissen tot gevolg dat de film zijn doel mist. Ik denk dat het doel van de film is (volgens het verhaal had het zo moeten zijn) om ons te laten zien dat er mensen zijn die lijden aan een gebrek aan liefkozingen en dat het niet gemakkelijk is om uit die situatie te ontsnappen door een gebrek aan communicatie en een gereserveerdheid die speciaal voor mannen is. Ik bedoel, wat zegt de film op dat moment? Hij is wazig en teleurstellend. Het is duidelijk dat hij niet hunkert naar liefde of een vrouw of seks. En dan? En de plaats delict van de zelfmoordpoging ondersteunt deze zwakte. Zodat hij haar benen aanraakt, wil hij zichzelf van kant maken! Trouwens, zoals ik al eerder zei, sommigen zeggen dat Magda een femme fatale is. Absoluut niet. Ze doet haar best om Tomek gelukkig te maken. Vermijdt ze het contact met hem? Nee. Beledigt ze hem? Nee. Vindt ze hem amusant? Nee. En bedriegt ze hem? Nee. Ze heeft wat problemen met haar (ex-)minnaar, dus ze is niet oké. Maar ze neemt er geen wraak voor van Tomek. Ze is geen engel, maar ook geen femme fatale.

text_en: Surprisingly Kieslowski's this movie is disappointing to me because of the sometimes weird and sometimes cliché script that also seems a work of a poor observation sometimes. There is an isolated young boy. He lives with one of his relatives, but he is lonely and every night watches a woman who lives across their building. It seems! that he wants her. He is one of the youths who are not good at communication with the opposite sex. However, he likes that woman, when the woman comes to his house with a man, Tomek gets pain. Then, we understand that Kieslowski tells us a story about an isolated young boy who needs a female to flirt or who falls in love with a mature woman. He does not do something else, because may be he knows that it is his salvation. One day, he stops that woman, suddenly, he seems a shy boy, but proves that he is not, so he explains her almost everything. She lectures and refuses him. Everything is so realistic like the other Kieslowski films, no problem. The problems start when Tomek visits her, the story of a lonely young boy who falls in love with a mature woman (but an unrequited love) turns into the story of a lonely young boy falls in love with a mature woman, at the beginnings the woman refuses, but after a short time, she starts to change her mind. This U-Turn makes the movie cliché firstly. The personality of Tomek is weird? or a result of a poor observation? I disappointed with this character, this is my opinion and I will try to tell why. When he goes to her house, Magda treats him very friendly. She asks what do you want from me? To kiss me? to make love with me? to go out with me? At this point, I remember the people who say she is a femme fatale. See? Returning to the scene, Tomek rejects all the proposals. Why? Because he is shy? I don't think so, but his communication is blunt, OK. After the leg scene at home, some events make the movie misses its aim. I think that the aim of the movie is (should have been according to the story) to show us there are some people who suffer from lack of endearment and to save from this situation is not easy owing to lack of communication and being aloof especially for men. I mean that at this point, what does the movie say? It is blurred and disappointing. It is seen that he is not hunger for love or a female or sex. Then, what? And the suicide attempt scene support this weakness. So that he touches her legs, he wants to kill himself! By the way, as I mentioned before, some say Magda is a femme fatale. Totally not. She endeavors in order to make Tomek happy. Does she avoid having contact with him? No. Does she insult him? No. Does she amuse him? No. And Does she deceive him? No. She has some troubles with her (ex) lover, so she is not O.K. However, she does not take revenge for it from Tomek. She is not an angel, but not a femme fatale also.


text:
Dit is een ondraaglijk saaie, traag voortbewegende film. We kunnen wel enige sympathie voelen voor de sociaal en seksueel onervaren en onbeholpen Tomek, maar de beweegredenen van Magda zijn moeilijk te doorgronden, en het einde was, in elk geval voor mij, ondoorgrondelijk.
Misschien gaat het over hoe we allemaal liefde nodig hebben, maar ik zou meer uit een goede Busby Berkeley halen.
Ik heb me laten vertellen dat commentaren minstens tien regels moeten zijn, dus ik zal eraan toevoegen dat er op de achtergrond een paar interessante beelden te zien zijn van de relatie tussen Poolse burgers en ambtenaren en instellingen. Ik vraag me af of het de bedoeling is om dit voor of na de val van de communistische regering te laten zien. En kijk ten slotte uit naar de slimme manier waarop de mannen van het gasbedrijf onderzoeken of er al dan niet een gaslek in Magda's fornuis zit.

text_en:
This is an excruciatingly boring, slow-moving movie. We can feel some sympathy for the socially- and sexually-inexperienced and awkward Tomek, but the motivations of Magda are pretty hard to see, and the ending, at least for me, was inscrutable.

Maybe it's about how we all need love, but I'd get more out of a good Busby Berkeley.

I'm told that comments have to be at least ten lines, so I'll add that in the background are some interesting shots of the relationship between Polish citizens and government employees and institutions. I wonder if it's meant to portray this before or after the fall of the communist government.

Finally, watch for the clever way the men from the gas company investigate whether or not there is a gas leak in Magda's stove.


text:
Een depressieve, griezelige tiener doet veel slechte dingen met een sociaal actieve oudere dame die niet graag gordijnen of gordijnen voor haar ramen gebruikt. Hij steelt allerlei dingen van haar, gluurt naar haar, haalt kattenkwaad uit en haalt allerlei onplezierige streken met haar uit. Vreemd genoeg houdt hij dat allemaal voor haar geheim. Aanvankelijk lijkt het haar niet te kunnen schelen dat hij haar lastigvalt. Later begint ze hem te respecteren om zijn wrede, koortsachtige activiteiten.
Er zijn een paar onlogische dingen die opvallen. Zo gluurt de man door een ruit van de meer verlichte kant de nacht in. In het echte leven zou zoiets niet gebeuren. De felverlichte kant van een ruit werkt als een spiegel. Hij zou precies niets kunnen zien. Bovendien zou iedereen die's nachts buiten was, naar binnen kunnen kijken en hem in zijn goed verlichte kamer zien zitten.
Een ander onlogisch gegeven is dat de enge tiener een baantje als melkboer heeft, en dat zijn enige klant elke ochtend de dame lijkt te zijn op wie hij zijn oog heeft laten vallen. Gemakkelijk werk, als je het kunt krijgen.
Ik heb een kort toneelstuk over liefde gezien in een openbare voorstelling. Aan het eind was er geen enkel open oog meer in het huis. Een korte film over liefde is een vreemde taalfilm voor mensen die niet van ondertitels houden. Er worden niet alleen heel weinig woorden gesproken, maar een groot deel van de film is stil. Een zekere rust in vrede.

text_en:
A depressed creepy teenager does many bad things to a socially active older lady who does not like to use shades or drapes in her windows. He steels assorted things from her, peeps at her, does prank calls, and plays assorted unpleasant tricks on her. Oddly, he keeps none of this a secret from her. At first, she does not seem to care one way or the other that he is bothering her. Then later she seems to begin to respect him for his cruel fevered activities.

There are some illogical items to note. One is that the guy peeps into the night through a pane of glass from the more brightly lit side. In real life such a thing would not happen. The more brightly lit side of a pane of glass acts as a mirror. He would be able to see exactly nothing. Also, everyone out in the night would be able to look inside at him sitting in his well lit room.

One other illogical item is that the creepy teen takes a job as a milkman, and his one and only customer each morning seems to be the lady he is picking on. Easy work, if you can get it.

I saw A SHORT FILM ABOUT LOVE at a public showing. By the end, there was not a single open eye in the house. A SHORT FILM ABOUT LOVE is the foreign language movie for those who do not like reading subtitles. Not only are there very few words spoken in the film, but much of the movie is silent. A certain rest in peace.


text: Conclusie: heel, maar heel, heel saai, en toch keek ik tot het einde, in de hoop op een omgekeerd effect, maar het einde was erger, omdat het niets was. Het oude zwart-witspel hielp helemaal niet, het helpt meestal bij psychologische films, maar dat was hier niet het geval. Het script, de plot enzovoort waren lineair, hadden geen inhoud, gingen nergens heen. Als je met psychologisch te maken hebt, heb je te maken met analyse, dus met details, die eenheidsdiversiteitsformule... er was geen essentie, geen detail. Gewoon een verhaal, er zijn veel verhalen te vertellen, maar iets maakt ze uniek en moeilijk te vergeven met het gereedschap en de creativiteit van filmers... nou, dit is er niet een van.

text_en: Conclusion: very, but very, very boring, yet I watched till the end, hoping for some upside-down effect, but the end was worse, because it was nothing. The old black&white game didn't helped at all, it usually helps psychological movies, but this was not the case. The script, the plot, etc were linear, had no substance, nothing in-going. When you deal with psychological, you deal with analysis, therefore with details, that unity-diversity formula....there was no essence, no detail. Just a story, there are many stories to tell, but something makes them unique and hard to forgive with the tools and creativity of movie-makers...well, this is not the one.