text: Mijn vriendin en ik zagen deze film toen hij voor het eerst werd uitgebracht. De controverse rond de oorspronkelijke uitgave (naaktheid als tiener, fysieke intimiteit en ongetrouwde zwangerschap) waren onderwerpen die nooit aan de orde kwamen. We waren ongeveer even oud als Paul en Michelle en ervoeren veel van dezelfde intense en verwarrende emoties. We waren te jong om verstrikt te raken in het simplistische (soms) acteerwerk en de afgezaagde (soms) emotionele kronkels. Deze film sprak tot ons op een manier die een volwassen liefdesverhaal nooit had kunnen doen. Ik herinner me nog dat ik met mijn vriendin in de bioscoop zat en haar hand vasthield terwijl ze huilde tijdens de tragische (alcoholische) slotscènes.

text_en: My girlfriend and I saw this movie when it was originally released. The controversy that surrounded the original release (teen nudity, physical intimacy and unwed pregnancy) were subjects that never touched our view of the film. We were close to the same age as Paul and Michelle and were experiencing many of the same intense and confusing emotions. We were too young to get caught up in the simplistic (at times) acting and the corny (at times) emotional twists. This movie spoke to us in a way that an adult love story never could have. I still remember sitting in the movie theater with my girlfriend and holding her hand while she cried during the tragic (albiet syrupy) final scenes.


text: Ik heb deze film niet meer gezien sinds hij tijdens een bioscoopbezoek uitkwam, en ik ben er sindsdien naar op zoek geweest. Ik was toen 12 en het verhaal wond me op; en nu ontgaat me het einde. Het was de jonge liefde die me het meest in beslag nam, om nog maar te zwijgen van Johns zangstem en Taupins tekst. Het verhaal (toentertijd) raakte me in mijn ziel. Ik ben een liefhebber van sentimentele films en dit hangt na 35 jaar nog steeds in mijn hoofd <0xE2><0x80><0x93> zo goed is het. Plaats jezelf in de puberteit en laat je fantasie de vrije loop. Als deze film je nieuwsgierigheid niet opwekte, was je gewoon te oud. Ik verheug me erop hem weer te zien (zelfs op mijn leeftijd)! Als nostalgie je sterkste punt is, dan weet ik zeker dat dit een interessante film is om te zien. De onschuld is gewoon verbluffend en de eenvoud is zo gemakkelijk en aangenaam.

text_en: I haven't seen this movie since it came out at a drive in theater, and I have been searching for it since. At the time I was 12 and the story excited me; and NOW, the ending eludes me. It was young love that engrossed me the most, not to mention John's vocals and Taupin's lyrics. The story (at the time) hit home to my psyche. I am a lover of sentimental movies and this still hangs in my head after 35 years- it is that good. Place yourself at adolescent age and let your fantasies run. If this movie didn't excite your curiosity, then you were just too old. I look forward to seeing it again (even at my age)! If nostalgia is in your venue, I'm sure this is an interesting movie to see. It's innocence is simply astounding and it's simplicity is so easy and enjoyable.


text: Geweldige film! De soundtrack is geweldig! Heel ontspannend geluid. Elton was zijn tijd zelfs in 1971 al voor. Lewis Gilbert heeft deze film fantastisch geproduceerd en geregisseerd! De film was romantisch en een frisse wind. De soundtrack, geschreven door Sir Elton, complimenteerde de film aan een T. Rex Morris doet het geweldig met de tenorsax bij het nummer 'Honey Roll' en het gedicht 'I Meant To Do My Work Today' van Richard Le Gallienne was ongelooflijk! Kudos aan iedereen die bij deze fantastische film betrokken was! Het was niet verbazingwekkend dat veel mensen die bij deze film betrokken waren, de beste in hun vakgebied werden.

text_en: Great Movie! The sound track is awesome! Very relaxing sound. Elton was ahead of his own time even back in 1971. Lewis Gilbert did a magnificent job producing and directing this film! The movie was romantic and a breath of fresh air. The sound tracks written by Sir Elton complimented the movie to a T. Rex Morris does a great job with the tenor sax on the song "Honey Roll" and poem "I Meant To Do My Work Today" by Richard Le Gallienne was incredible! Kudos to everyone involved with this fantastic film! It was no surprise that a lot of the people involved with this movie went on to become the best in their field.


text:
Deze film greep me meteen vanaf het begin, waar een lief uitziend tienermeisje alleen een graf bezoekt, waarna Elton Johns krachtige nummer 'Friends' begint te spelen terwijl zij in haar eentje door de straten van Parijs loopt, met een koffer in haar hand, zich op een naïeve manier niet bewust van de autodiefstal en prostitutie om haar heen. De hele film is een prachtige, dromerige, romantische verzameling van scènes van jonge liefde, hand in hand, leven op het platteland, wilde paarden die vrij rondrennen, velden vol wilde bloemen, zonsondergangen, toasts op de wijn, avonden bij de haard, plezier maken, en algemene onschuld, allemaal geënt op romantische muziek van Elton John. Het is magisch.
Op de een of andere manier heb ik deze film in mijn jeugd gemist. Ik weet zeker dat het een sterke indruk op me zou hebben gemaakt als ik de film toen had gezien. Ik herinner me de radioreclame voor de film in 1971, waarin werd gezegd dat het een speciale film was met muziek van Elton John, en dat het refrein van de titelsong 'Friends' in de reclame werd gespeeld ('Makin' friends for the world to see...'), maar ik heb er in die tijd nooit meer iets over gehoord en heb de film nooit te zien gekregen tot ik hem 35 jaar later huurde bij een videotheek. Inmiddels was hij bewerkt, gecensureerd, en allerlei ongelukkige mensen met kwade politieke bedoelingen gebruikten allerlei lelijke woorden om de film te beschrijven. Wat kan ik zeggen? De wereld is sindsdien krankzinnig geworden.
Het verhaal gaat dat een 14-jarig meisje gedwongen wordt om bij haar nicht in Parijs in te trekken nadat haar beide ouders zijn overleden. (In de openingsscène was ze op bezoek bij hun graf.) Op een dag, als ze in haar eentje naar de dierentuin gaat, ontmoet ze een 15-jarige jongen, ze kunnen het goed vinden en spreken af elkaar de volgende dag te ontmoeten. De volgende dag rijdt de jongen samen met haar per ongeluk met zijn auto een meer in bij een bizar auto-ongeluk. Het was de auto van zijn vader, hij kan het niet aan om naar huis te gaan en zijn vader onder ogen te komen. En zo beginnen de twee tieners samen op het Franse platteland te wonen, met als gemeenschappelijke achtergrond dat ze allebei een hekel hadden aan hun leven thuis. Ze trekken in een leegstaand huisje, de jongen neemt allerlei baantjes om in zijn levensonderhoud te voorzien, hun zogenaamde vriendschap verandert in een romance, het meisje wordt zwanger en ze krijgen met succes een baby thuis. En al die tijd laat de vader van de jongen de politie proberen zijn vermiste zoon op te sporen. Op de dag dat het stel een jaar samen op de vlucht is, lokt de politie de werkgever van de jongen eindelijk op het spoor door een persoonlijk onderzoek, en ze krijgen te horen dat ze de jongen de volgende ochtend kunnen zien als hij naar zijn werk komt. De volgende ochtend zien we de jongen zijn huis verlaten om naar zijn werk te gaan. Hij neemt vriendelijk afscheid van zijn vriendin/echtgenote en maakt vrolijk radslagen terwijl de scène stilstaat bij het afscheid van zijn vriendin. Tenminste, zo eindigt de videoversie die ik heb gezien. Het is een onverwacht, maar goed getimed einde, waarschijnlijk bedoeld voor de laatste gelukzalige momenten voordat de jongen wordt teruggebracht naar het huis van zijn ouders en zijn gelukkige leven met zijn vrouw en baby in duigen valt.
Hoe mooi het verhaal en de beelden ook zijn, de plot is verschrikkelijk onrealistisch en uiterst gekunsteld. Ik denk dat het beter is om gewoon als jong mens van de film te genieten.' Het verhaal van de autodiefstallen is een droom-kom-waar-je-mij-voor-de-gek-hou-ben-fantasie, en ik wil er verder niet op ingaan, omdat alle logica en geloofwaardigheid snel in duigen vallen als je het verhaal wat diepgaander bekijkt. Waarom zou een volledig gemeubileerd en van alles voorzien huisje een heel jaar lang onbewaakt en onbeheerd achterblijven? Wat waren ze van plan als de eigenaars terugkwamen? Waarom zou een meisje een autodief genoeg vertrouwen om zwanger van hem te worden? Vond ze het niet onethisch om het huis en het eten van anderen te gebruiken? Hoe konden ze ooit de kans krijgen om een tandarts of andere medische hulp te krijgen als ze buiten de maatschappij leefden? Hoe kon de jongen een auto-ongeluk krijgen op een landweg zonder botsingen en zonder andere auto's in de buurt? Waar zijn er plekken in de buurt van de beschaving waar wilde paarden vrij rondlopen? Hoe kan het dat een tienerjongen seks niet als voornaamste doel in zijn leven heeft als hij een meisje oppikt in een dierentuin? (De songtekst van Elton John klopt gewoon niet.) Waarom zouden ze hun kleren uittrekken als ze's nachts buiten slapen als het koud wordt? Enzovoort. De scènes over wilde paarden zijn zodanig geconstrueerd dat ze aantrekkelijk zijn voor meisjes, zoals het onrealistische thema van 'vriendschap voor romantiek'. en al die smachtende en kietelende scènes met hun voorspelbare uitkomsten, het rennen door de bloemenvelden naar elkaar toe, de wazige filters, de scènes die door de wilde bloemen op de voorgrond worden geschoten, de eendjes, enzovoort. Het werkt, maar het is beslist geënsceneerd.
Toch is dit een film over jeugd en vrijheid, en dat ideaal is sinds de jaren zeventig niet veranderd. Tegenwoordig worden jonge mensen nog steeds behandeld als bezittingen of vermiste huisdieren die door de politie worden teruggevonden, in plaats van als volwassen mensen die dezelfde behoefte aan romantische liefde en vrijheid hebben als de volwassen wereld, en het vermogen om verantwoordelijk te zijn als ze die vrijheid krijgen. Daarom is de boodschap universeel. Het is duidelijk waarom een vervolg zou...' Dit verhaal gaat over een magisch, een jaar lang respijt van de echte wereld. Zo'n situatie had nooit eindeloos kunnen voortduren, aangenomen dat het <0xC3><0xBC>berhaupt zou kunnen gebeuren, en een verhaal over het echte leven na afloop zou niet de magische aantrekkingskracht van zo'n onwerkelijke bestaanstoestand hebben. Ik hoop echt dat geen enkele tiener de film serieus genoeg nam om zo'n domme stunt uit te halen. Maar ik hoop net zo goed dat tieners die in de jaren zeventig onder de indruk waren van deze film, er iets van hebben geleerd en sindsdien pogingen hebben ondernomen om zo'n magische wereld voor anderen bereikbaarder te maken, in plaats van de haat en onderdrukking van de samenleving, vooral die van hun eigen kinderen, te bestendigen.

text_en:
This film grabbed me right from its start, where a sweet-looking teen-aged girl is shown visiting a grave alone, then Elton John's powerful song "Friends" starts playing while she's shown walking alone through the streets of Paris, carrying a suitcase, naively unaware of the car theft and prostitution going on around her. The entire film is a beautiful, dreamy, romantic collection of scenes of young love, holding hands, living in the country, wild horses running around freely, fields of wildflowers, sunsets, toasts of wine, evenings by the fireside, having fun, and general innocence, all set to romantic music by Elton John. It's magical.

Somehow I missed seeing this film when I was growing up. I'm sure it would have left a strong impression on me if I had seen it then. I remember the radio advertisement for the movie in 1971, talking about how it was a special movie with music by Elton John, and with the chorus of the theme song "Friends" playing in the ad ("Makin' friends for the world to see..."), but I never heard anything else about it in those days, and never got to see it until I rented it 35 years later from a video store. By then it had been edited, censored, and all kinds of unhappy people with angry political agendas were using all kinds of ugly words to describe the film. What can I say? The world has gone insane since then.

The story is that a 14-year-old girl is forced to move in with her cousin in Paris after both her parents die. (It was their grave she was visiting in the opening scene.) One day while visiting the zoo alone she meets a 15-year-old boy, they hit it off, and agree to meet the next day. The next day while riding together the boy accidentally drives his car into a lake in a freakish solo car accident. It was his father's car, he can't bear to go back home to face his father's wrath, so the two teenagers begin living in the French countryside together, with the mutual background that they both hated their lives at home. They settle into an unoccupied cottage, the boy takes odd jobs to support themselves, their supposed friendship turns into romance, the girl becomes pregnant, and they successfully have a baby at home. All the while the boy's father has the police attempting to locate his missing son. On the 1-year anniversary of the couple's flight together, the police finally locate the boy's employer by an in-person inquiry, and are told they can see the boy the next morning when he comes to work. The next morning the boy is shown leaving his cottage to go to work, saying a sweet farewell to his girlfriend/wife, and happily doing cartwheels as the scene freezes on his girlfriend waving goodbye. At least that's how the video version I saw ends. It's an unexpected though well-timed ending, presumably depicting the last moments of bliss before the boy is taken back to his parents' home and his happy life with his wife and baby is shattered.

As beautiful as the story and images are, the plot is awfully unrealistic and highly contrived. I think it's better just to enjoy the movie as a young person's dream-come-true fantasy and to go no further in analysis, because all logic and believability quickly fall apart when the story is examined in more depth. Why would a fully furnished and stocked cottage be left unattended with the door unlocked and unvisited for a full year? What did they plan to do when the owners returned? Why would a girl trust a car thief enough to get pregnant from him? Didn't they think it was unethical to use other people's homes and food? How could they ever hope to get needed dental care or other emergency medical attention while living outside of society? How could the boy have a car accident on a country road with no collision and no other cars around? Where are there places anywhere near civilization where wild horses run free? How is it that a teenage male would not have sex as the primary thing on his mind when he picks up a girl at a zoo? (The Elton John song lyrics just don't fit.) Why would they take off clothes when sleeping outside at night when it's about to get cold? And so on. The scenes of wild horses are contrived to appeal to girls, as is the unrealistic theme of "friendship before romance," and all the back-washing and tickling scenes with their predictable outcomes, the running through flower fields towards each other, the haze filters, the scenes shot through wildflowers in the foreground, the baby ducks, and so on. It works, but it's definitely contrived.

Still, this is a movie about youth and freedom, and that ideal hasn't changed since the 1970s. Young people today are still treated as belongings or as lost pets to be recovered by the police instead of treated as mature human beings who have the same needs of romantic love and freedom as does the adult world, and the ability to be responsible when given that freedom. Therefore the message is universal. It's clear why a sequel wouldn't work: this story is about a magical, year-long reprieve from the real world. Such a situation could never have been extended indefinitely, assuming that it could even happen in the first place, and a story about real life afterward would lack the magical appeal of such an unreal state of existence. I really hope that no teenagers took the film seriously enough to try such a foolish stunt. But I hope equally well that teenagers who were impressed by this film in the '70s learned something from it, and have since then made attempts to make such a magical world a more attainable reality for others, instead of perpetuating society's various hatreds and repressions, especially on their own children.


text: Ik werd naar 'Friends' toe getrokken door de soundtrack van een heel jonge en toch beroemde Elton John die ik in een club in het nabijgelegen Houston had gezien. Ik had geen idee van de emoties en de impact die de film zou hebben. Onlangs werd ik naar de film teruggevoerd door een nummer dat Heart inderdaad 'Seasons' noemde, en toen vond ik het nummer van Elton John 'Friends' en dacht ik dat het hetzelfde nummer was... het is 35 jaar geleden. Hoe dan ook, de vloedgolf van emoties van 'Friends' kwam terug alsof ik een oude foto van je eerste echte liefde zag. Ik herinner me meer van de manier waarop de film me raakte dan van de feitelijke details van de productie, de plot enzovoort. Ik herinner me dat ik een paar speciale vrienden mee uit nam om de film te zien en dat ze aan het eind net zo ontroerd en met betraande ogen waren als ik. Ik ben zowel gespannen als nerveus om een kopie te vinden en hem nu te zien. Zo veel films die toen zo belangrijk voor me leken (d.w.z. 'The Graduate' 'Easy Rider') lijken nu alleen maar dwaas en ik wil niet dat dit in dezelfde categorie valt. Maar ik zal hem vinden en als het dwaas blijkt te zijn, kan ik mijn vrouw in elk geval op een geweldige... nee, fantastische soundtrack trakteren. Toen we elkaar ontmoetten, hebben we dit doorgemaakt met 'Last Tango in Paris'. De jongelui met wie ik werk (ik) Ik heb respect voor mijn meningen, maar het is moeilijk om de gevoelens van de jaren zestig uit te leggen, en de films en liedjes die zulke sterke gevoelens uitdrukken, maar die nu een beetje 'ouder' lijken. Ik kan er gewoon niet achter komen of het verouderingsproces het gevolg is van de film... of van mij. 'Friends' is een heel bijzondere, gevoelige en prachtige film. Ik weet zeker dat hij een heleboel bijzondere gevoelens zal oproepen. Je kunt gerust een exemplaar huren of kopen... Indië was toen nog niet zo sterk als tegenwoordig.

text_en: I was drawn to "Friends" by the soundtrack scored by a very young and yet to be famous Elton John whom I had see in a club in nearby Houston. I had no idea of the emotions and impact the movie would make. Recently I was brought back to the movie by a song that Heart did called "Seasons", then I found the Elton John song "Friends" thinking it was the same song...it's been 35 years of so. Anyway, the flood of the emotions of "Friends" came back like seeing an old photograph of your first real love. I have more recall of the way the movie hit me than I do of the actual details of the production, plot, etc. so forgive me for a rather poor review. I remember taking a couple of special friends on a date to see the movie and them being as moved and teary-eyed at the end as I was. I'm both anxious and nervous to find a copy and see it now. So many movies which seemed so important to me back then (i.e. "The Graduate" "Easy Rider") now just seem silly and I don't want this to fall into the same category. But, I will find it and if it turns out silly, then at least I'll be able to turn my wife onto a great...no..outstanding soundtrack. When we met, we went through this with "Last Tango in Paris". The youngsters I work with (I'm 56) respect my opinions but it's hard to explain the feelings of the sixties and the movies and songs that reflect such strong feelings but seem a little "aged" now. I just can't figure out if the the aging process is the movies... or me. "Friends" is a very special, sensitive and wonderful movie. It will bring back a lot of special feelings I'm sure. By all means, rent or buy a copy... Indies were not near the strong genre then that they are today.


text:
Ik heb deze film gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht en ik heb er met volle teugen van genoten. Wat een film. Ik ben nu in de veertig en heb 2 tienerkinderen en ik zou graag willen dat ze deze film zagen. Ik zou hem aanbevelen aan iedereen die van een romantische film of oudere Elton John-muziek houdt.
Ik heb de meeste winkels waar zowel nieuwe als oude films worden verkocht afgezocht, maar ik ben niets tegengekomen.
Ik heb in Hongkong een paar oude films als 'Melody' gekocht, die een hele verzameling oude films hadden, maar deze niet.
Ik kijk ook naar het vervolg, Paul & Michelle. Kunt u me alstublieft vertellen hoe ik aan een kopie van de vhs of de dvd of de vcd kan komen?
Ik waardeer het zeer.
Veel dank.

text_en:
I saw this movie when it was first released and thoroughly enjoyed it. What a movie. I am in my 40s now and have 2 teenage kids and I would like them to see this movie. I would recommend it to anyone who loves a romance movie or older Elton John music.

I have searched most of the stores that sell both new and old movies but have not come across any.

I bought some old movies like " Melody" in Hong Kong, who had quite a collection of old movie, but they did not have this.

I am also looking at the sequel, Paul & Michelle.

Can anyone please tell me how to get a copy of the VHS or DVD or VCD.

Really appreciate it.

Many Thanks.


text: Toen ik voor het eerst over deze film hoorde, viel het me op dat het een van de meest controversiële films uit de jaren zeventig was. Ik merkte dat de muziek van Elton John was, dus dacht ik dat ik niets te zeggen had, dus kreeg ik mijn zin. Wat een Verrassing!!! De film was geweldig. Het ging over ware liefde. De personages (Paul en Michelle) hadden geen luxe, geen geld en soms geen eten, en toch waren ze gelukkig. Ik heb deze film aan al mijn vrienden aanbevolen, maar ze waren het allemaal oneens met mijn smaak en noemden me zelfs scheldwoorden, omdat de film twee minderjarigen naakt liet zien. Ik denk dat dat de film alleen maar realistischer maakte. De cinematografie was geweldig, en de film toonde alleen maar de geweldige capaciteiten van regisseur Lewis Gilbert.

text_en: when I first heard about this movie, I noticed it was one of the most controversial films of the 1970s. I noticed the music was by Elton John, so I figured I had nothing to loose, so I got it. What a Surprise!!! The movie was awesome. It was true love is all about. The characters (Paul and Michelle) had no luxuries, no money, and sometimes no food, yet they were still happy. I recommended this film to all my friends, but they all critized my tastes, and even called me names, becuase the movie featured two minors naked. I think that only made the movie more realistic. The cinematography was great and it only come to show the great abilities of director Lewis Gilbert


text: Mijn vrouw en ik hebben dit gezien toen we 17 waren. Het enige goede wat mijn vader ooit heeft gedaan (ons binnen krijgen). Dit is 'onze film' en de muziek is 'onze liedjes'. Michelles liedje is 'onze' liedje. Ja, tegenwoordig is het een misdaad om naakte kinderen op het scherm te laten zien, maar we neukten met elkaar toen we 16 waren, dus waarom niet met deze kinderen? De film gaat zo: rijke jongen bevrucht arm meisje, en dan steelt rijke vader hem aan het eind van de film van haar af, nadat ze onder armoedige omstandigheden is bevallen. Ze wordt alleen gelaten met haar kind. Het is een liefdesverhaal en een 'opgroeiend' verhaal. De muziek is fantastisch en het verhaal is er een dat iedereen kan begrijpen. Misschien wordt dit ooit op dvd uitgebracht.

text_en: My wife and I saw this when we were 17. The only good thing my father ever did (get us in). This is "our movie" and the music is "our songs". Michelle's song is "our" song. Yeah, nowadays, it's a crime to show naked children on the screen, but we were screwing at 16, why not these kids? The movie is- rich boy impregnates poor girl, then rich dad steals him away from her at the end, after she gives birth under impoverished conditions. She is left alone with child. It is a love story and a "growing up" story. The music is fantastic, and the story is one any person could relate to. May be someday this will be released on DVD.


text: Ik heb die film ook gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Ik was toen een tiener, en ik heb hem gezien met mijn vriendin, die later mijn vrouw werd. Ik herinner me dat de film me het gevoel gaf dat het mogelijk was om aan alle verwachtingen te voldoen. De film was heel goed gemaakt, als ik het me goed herinner. De jongen was een beetje veel, maar het meisje was heel interessant. Ik vond hem heel romantisch en dat kan de inleiding zijn geweest tot de eerste keer dat ik hem met mijn toenmalige vriendin zag. Ik heb de film sindsdien niet meer gezien en ik vraag me af waarom hij is verdwenen. Ik zou hem graag nog eens willen zien om te zien of hij zo goed was als ik me herinner. De soundtrack van Elton John was uitstekend.

text_en: I too saw this movie when it first came out. I was a teenager at the time, and I saw it with my girl friend who later became my wife. I remember the movie made me feel it was possible to beat the odds. The cinematography was very well done if memory serves me correctly. The boy was a little much, but the girl character was very interesting. I thought it was very romantic and that might have been the intro to the first time with my then girlfriend. I have not seen the movie since and I wander why it has gone to the wayside. I would love to watch it again to see if it was as good as I remember. The Elton John sound track was excellent.


text: Ik heb deze film gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht en ik heb er met volle teugen van genoten. De muziek en de omgeving zijn prachtig. Ik heb de videoband een paar jaar geleden gekocht en ik kijk er vaak naar. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van een romantische film of oudere muziek van Elton John houdt.

text_en: I saw this movie when it was first released and thoroughly enjoyed it. The music and scenery are beautiful. I purchased the VHS tape a few years ago and watch it frequently. I would recommend it to anyone who loves a romance movie or older Elton John music.


text:
Mooi begin van een romance over een Engelse jongen en een Frans meisje die weglopen en volwassen worden.
Ik heb die film als tiener gezien en ik vond hem geweldig. Ik heb hem dit jaar opnieuw gezien en ik vond hem weer geweldig.

text_en:
Beautiful coming of age romance about an English boy and French girl who run off, and grow up.

I saw this movie as a teenager and loved it. I saw it again this year and loved again.


text:
Een getalenteerde eindexamenleerling van een middelbare school met een slechte mentaliteit wordt gedwongen om mee te spelen in de footballwedstrijd van een middelbare school. Als hij een aantrekkelijk meisje uit de buurt ontmoet en voor haar valt, helpt ze hem om te beseffen dat hij een kans maakt op een 'volledige beurs' als hij goed speelt.
Maar al te vaak lopen deze drama's uit op een recept voor valstrikken en vertellen ze het oude verhaal van een verwarde, verwarde tiener. Matt Sabo van _Full Ride_ past zeker in dit profiel, maar onder de oppervlakte bevindt zich een veel unieker individu dan we gewoonlijk in dit genre zien. Matt is het middelpunt van de actie en hij is een realistische tiener, zowel overmoedig als kwetsbaar, beurtelings optimistisch en cynisch. Geïnspireerd door Amy groeit Matt op tot een man met karakter en een hart. Hij sluit op zijn beurt vriendschappen met zijn teamgenoten, wat zijn groei als atleet en als teamspeler beïnvloedt.
FULL RIDE heeft alle elementen die we graag in een film zien: geweldig acteerwerk, bewonderenswaardige personages, spannende sportscènes, aangrijpende dramatiek en een liefdesverhaal. Maar hoewel je deze elementen misschien al in andere films hebt gezien, wordt FULL RIDE geholpen door voorstellingen die oprecht en af en toe zelfs ontroerend zijn. Misschien is FULL RIDE nog wel het indrukwekkendst door zijn gevoel voor realiteit. Hoewel de schrijver van de vorige opmerking het daar kennelijk niet mee eens is (duidelijk een ontevreden student die, om voor de hand liggende redenen, een slecht cijfer heeft gekregen voor zijn filmcollege) baseert regisseur Mark Hoeger zijn film op een geloofwaardige situatie en locatie en weet hij de ruwe stof van het leven in een kleine stad goed over te brengen. De personages zijn echte mensen die geworteld zijn in realistische situaties, die vaak het meest boeiende amusement opleveren. Op een bepaald niveau is het een liefdesverhaal, op een ander niveau is het een karakterstudie, en weer een ander niveau is een eenvoudige voetbalfilm. Al deze ideeën komen samen tot een samenhangend voertuig.

text_en:
A talented high school graduating senior with a bad attitude is forced to play in the state all-star high school football game. When he meets and falls for an attractive local girl she helps him realize he has a shot at a 'full ride' scholarship if he plays well.

All too often, these dramas fall into formulaic traps and tell the same old story of a troubled and confused teen. FULL RIDE's Matt Sabo certainly fits this profile, but below the surface is a much more unique individual than we usually see in this genre. Matt is the center of the action and he is a realistic teenager, both over-confident and vulnerable, optimistic and cynical by turns. Influenced by Amy, Matt grows into a man of character and heart. He, in turn, forms friendships with his teammates, which influences his growth as an athlete and as a team player.

FULL RIDE has all the elements we love to see in a movie--great acting, admirable characters, exciting sports scenes, poignant drama, and a love story. Still, while one may have seen these elements in other films, FULL RIDE is assisted by performances that are sincere and occasionally, even moving. Perhaps what's most impressive about FULL RIDE is its sense of reality. Although the author of the previous comment would seem to disagree, (clearly a disgruntled student who, for quite obvious reasons, received a poor grade in his film class) director Mark Hoeger grounds the film in a believable situation and location and does a great job of getting down to the grit of what life is like in a small town. These characters are real people rooted in realistic situations, which often create the most compelling entertainment. On one level it is a love story, on another it is a character study, and yet another it is a simple football film. All of these ideas come together to form a cohesive vehicle.


text: Nadat ik Meredith in _Beyond the Prairie_ had gezien, moest ik nog een film kopen terwijl zij me aangaapte. Ik kan niet geloven dat ze zich in deze tienerfilm heeft gestort. Het is het beste om naar deze film te kijken met het geluid uit, maar concentreer je gewoon op Meredith terwijl ze over het scherm beweegt. Spaar je geld tot de tv-zender een dvd uitbrengt over _Beyond the Prairie_. Het is het waard, tegen elke prijs, deze film moet je betalen om hem te zien.<br />Deze knappe dame heeft iemand nodig die haar in een script zet dat zowel haar talent als actrice als haar schoonheid als vrouw kan gebruiken. Misschien passen sommige van haar nieuwste films wel bij haar, maar ik heb ze nog niet gezien. Ze heeft de glimlach van een Cathrineklok en de ogen van Dana Delany met een veel jonger lichaam.

text_en:
After seeing Meredith in "Beyond the Prairie" I had to buy another film with her staring. I cannot believe how she let herself into this teenage flick. It's best to watch this one with the sound off but just concentrate on Meredith as she moves across the screen. Save your money until the TV network comes out with a DVD on "Beyond the Prairie". It's worth it at any price, this one needs to pay you to see.

This pretty lady needs someone to put her into a script that can use both her talent as an actress and her beauty as a woman. Perhaps some of her latest might fit but I haven't seen them. She has the smile of a Cathrine Bell and eyes of Dana Delany with a much younger body.


text: Ik zag die film toen hij in de WB werd uitgezonden en werd meteen verliefd op Riley Smith. Ik zou de film aanbevelen aan mensen van alle leeftijden die gewoon zin hebben om vermaakt te worden en niet veel meer. Ik wou dat ze hem nog een keer uitzenden of Riley Smith in een andere film spelen!

text_en: I saw this movie when it aired on the WB and fell in love with Riley Smith immediately. I would recommend the movie to people of all ages who just feel like being entertained and not much more. I wish they'd air it again or cast Riley Smith in another movie!


text: Ik vond het een leuke film. Ik wist niet precies waar hij over ging voordat ik hem begon te kijken, maar ik vond hem toch leuk. Hij ging over een meisje (Meredith Monroe) wier moeder niet wilde dat ze zo zou worden als zij. Ze ontmoet en wordt verliefd op een jongen (Riley Smith) die naar de stad komt voor een footballwedstrijd voor een goed doel. Het is een goede film. Ik hoop alleen dat hij nog een keer wordt uitgezonden of op video wordt uitgebracht.

text_en: I liked this movie. I wasn't really sure what it was about before I started watching it, but enjoyed it nonetheless. It was about a girl (Meredith Monroe) whose mom didn't want her to turn out like she did. She meets and falls in love with a boy (Riley Smith) who is town for a charity football game. It's a good movie. I just hope it will be on again or comes out on video.


text: Om dit verhaal in een paar zinnen samen te vatten: een tienermeisje (Amy) gebruikt haar hete lichaam en'vermoedelijke' maagdelijkheid om een jonge, problematische jongen (Matt) te verleiden met een mogelijke footballbeurs om haar de stad uit te krijgen. Ze komt erachter dat ze nogal een reputatie heeft & in het verleden met veel footballspelers naar bed is geweest in de hoop dat ze haar hetzelfde aanbod zouden doen. Beide kinderen komen uit problematische & disfunctionele gezinnen. Matts moeder is een alcoholiste die hem in het bijzijn van zijn vrienden herhaaldelijk in verlegenheid brengt & Amy's moeder had zelf ook een slechte reputatie & werd op jonge leeftijd zwanger van Amy. Matt wordt verliefd op Amy & probeert zijn leven voor haar op orde te brengen. Heel voorspelbaar einde. De actrice die 'Amy' speelt is 33 jaar oud en probeert een tiener te spelen!

text_en: To sum this story up in a few sentences: A teenage girl (Amy) uses her hot body and "supposed" virginity to entice a young troubled guy (Matt) with a potential football scholarship to provide her a "Full Ride" out of town. Come to find out she has quite the reputation & has slept with many football players in the past hoping they would offer her the same deal. Both of these kids have come from troubled & dysfunctional homes. Matt's mothers a alcoholic who repeatedly embarrasses him in front of his friends & Amy's mother had a bad reputation herself & got pregnant with Amy at a a young age. Matt falls in love with Amy & tries to straighten out his life for her. Very predictable ending. The actress that plays "Amy" is actually 33 years old trying to play a teenager!


text: Het maken-of-breken van een liefdesverhaal is voor mij de vraag of ik de personages mag en of ze bij elkaar passen. Matt is nogal onsympathiek: afstandelijk, opschepperig, schijnbaar lui en een vrouwenhater. Hij is zwaar gekwetst door zijn disfunctionele moeder en dat maakt hem wat gemakkelijker te verdragen. Ik denk dat ik de details van zijn disfunctionele moeder wel leuk vond <0xE2><0x80><0x93> hij was geloofwaardig. Hij overcompenseert door op te scheppen dat hij Amy aan de haak zal slaan. Hij doet zo koel tegen Amy dat hij twee keer uit de school klapt. Als ze wel met elkaar praten, kan hij haar niet laten zien wie hij werkelijk is. Ze voelt met hem mee en weert hem op precies de juiste momenten af. Ze lijkt zo volwassen en sterk dat de eigenschappen die later naar boven komen niet bij haar passen.' Het leek niet te passen. (Voor mij niet.) Ik vond haar ongelooflijk sexy en knap... meisje van de buren knap, noem ik het. Dus ik zou deze film leuk vinden, tenzij hij echt fout ging.<br /><0x3E><0x3E> Er gebeuren rare dingen met de coach, maar Matts relatie met de andere coach was inspirerend. De voetbalscènes aan het eind waren verbijsterend. Matt draagt de bal niet, maar lijkt een blokkering te zijn. Mensen, hij heeft niet de juiste maat! Hij is vijftig pond te licht voor die positie. Maar ik vond dat hij goed acteerde. Ik meet dat af aan de manier waarop ik hem een paar keer de nek wilde omdraaien tijdens zijn scènes met Meredith Monroe. De film was goed. Meredith M. was meer dan goed.

text_en:
The make -or-break of a love story for me is whether or not I like the characters and also if they click with each other. Matt is pretty unlikeable: aloof, braggart, seemingly lazy, and a misogynist. He's been hurt badly by his dysfunctional mom and this makes him a little easier to take. I guess I liked the details of his dysfunction--he was believable. He overcompensates by bragging that he'l nail Amy. He acts so cool around Amy that he strikes out twice. When they do talk he can't show her who he really is. She empathizes and then stonewalls him at just the right moments. She seems so mature and strong that the traits of hers that come out later didn't seem to fit. (For me.) I found her to be incredibly sexy and pretty, . . . girl next door pretty, I call it. So I was going to like this movie unless it really screwed up.

Funny things happen with the coach, but Matt's relationship with the other coach was inspiring. The football scenes at the end were perplexing. Matt doesn't carry the ball but seems to be a blocking back. Folks, he isn't the right size! He's fifty pounds too light for that position. But I thought his acting was skilled. I measure that by the way I wanted to wring his neck a couple of times during his scenes with Meredith Monroe. The film was all right. Meredith M was better than all right.


text: Toen ik nog in de Verenigde Staten woonde, was ik een jaar of zeven, acht, en ik werd altijd vroeg wakker, alleen maar om dit te zien, samen met een heleboel andere tekenfilms, zoals HootKloot, The Road Runner Show, The Pink Panther. Maar dit was misschien wel een van de meest gedenkwaardige en grappige animatiefilms die er ooit zijn gemaakt, en ik vind het nog steeds heel grappig, ik zal die afleveringen nooit vergeten, zoals die waarin twee aardvarkens om een blik chocolademierenpudding vochten. of die waarin het aardvarken probeert het eiland te bereiken waar alle mieren zitten, en mijn persoonlijke favoriet, die waarin de mier, het aardvarken en een hond in een dierenziekenhuis belanden, wat later de basis zou worden van een soortgelijke Looney Toon-cartoon met Sylvester, Tweety en de buldog. Dit is een van de meest onvergetelijke cartoons die er zijn, waar iedereen graag nog eens naar zou kijken, denk ik. Een uitstekende serie.

text_en: Back when in the States, I was like about 7 or 8, I always woke early, just to watch this, together with a whole bunch of other cartoons like HootKloot, The Road Runner Show, The Pink Panther. But this was perhaps one of the most memorable and funny animated works out there, and I still find it very funny today, I'll never forget the episodes, like the one where two aardvarks were fighting over the can of chocolate ant pudding? or the one where the aardvark is trying to reach the island where all the ants are at, and my personal favorite, the one where the ant, the aardvark and a dog end up in an animal hospital, which would later be the basis of a similar Looney Toon cartoon with Sylvester, Tweety and the bulldog. This is one of the most unforgettable cartoons out there in which anyone would love to revisit, I would. An excellent series.


text: Een gewonde Tonto die alleen staat om drie onschuldige levens te beschermen. Een slinkse vrouw die een dodelijk complot smeedt. Racistische spanningen. Slimme indianen.<br />Dit zijn dingen die we zelden of nooit in de tv-serie hebben gezien, maar deze film voegt ze allemaal aan de serie toe. Hoewel dit zeer zeker een Lone Ranger-film is, voegt hij de formule net genoeg toe om ervoor te zorgen dat degenen die genoeg kregen van de serie er waarschijnlijk nog steeds van genieten. Beslist aanbevelenswaardig voor elke fan.

text_en:
A wounded Tonto standing alone to protect three innocent lives. A devious woman masterminding a deadly plot. Racial tension. Smart Indians.

These are things we rarely if ever saw in the TV series, but this movie adds them all into the mix. While this is most certainly a Lone Ranger movie, it mixes up the formula just enough that those who grew tired of the series would probably still enjoy it. Definitely recommended for any fan.


text: De Lone Ranger & Tonto gaan op pad om een bende overvallers met bivakmutsen voor het gerecht te brengen die drie Indianen hebben vermoord om wat in eerste instantie geen duidelijke reden lijkt te zijn... dat wil zeggen, tot de Lone Ranger uit een gesprek met het opperhoofd van de Indianen, Tomache, ontdekt dat elke man een medaillon bezat. De vijf medaillons die Tomache aan zijn vrienden heeft gegeven als geschenken, zoals we later zullen ontdekken als we ze bij elkaar optellen, zullen het brein achter de overvallers met de bivakmutsen voorzien van een kaart van een legendarische verloren goudstad. Kan de Lone Ranger de overgebleven twee personen die de medaillons in hun bezit hebben beschermen voordat de overvallers ze in handen krijgen? Is er werkelijk ergens op inheems land een verloren goudstad? Terwijl ik ernaar keek, bleef ik weten wat er van tevoren zou gebeuren en alles kwam me heel vertrouwd voor, tot ik me ten slotte realiseerde dat ik als klein kind precies dezelfde film had gezien. Plotseling kwamen de herinneringen terug en ik herinnerde me dat ik als kind heel veel plezier had gehad toen ik met een stel vrienden van deze film genoot. Maar als volwassene is de plot een beetje voorspelbaar, maar je weet dat dit, hoewel het niet helemaal op hetzelfde niveau staat als de film uit 1956, heel leuk blijft om naar te kijken. Er waren een paar heel bekende gezichten aanwezig, onder wie Douglas Kennedy als Ross Brady, leider van de bende van de Gemaskerde Kapers, Charles Watts als een onverdraagzame sheriff en Ralph Moody als een vriendelijke aalmoezenier.

text_en:
The Lone Ranger & Tonto set out to bring to justice a band of hooded raiders who have killed three Indians for what appears at first to be no apparent reason..that is until the Lone Ranger discovers from a conversation with the Indian Chief Tomache that each man possessed a medallion. The five medallions given by Tomache to his friends as gifts we later learn when combined will provide the mastermind behind the hooded raiders with a map to a legendary lost city of gold. Can the Lone Ranger protect the remaining two individuals in possession of the medallions before the hooded raiders get their hands on it? Is there really a lost city of gold somewhere upon native land?

Watching this, I kept knowing what was going to happen beforehand and everything seemed really familiar until eventually I realized I had seen this exact same movie when I was but a little kid..suddenly the memories flooded back and I remembered having quite a fun time as a child enjoying this one with a bunch of my friends. As an adult though, the plot is somewhat predictable but you know this, while not quite in the same league as the 1956 film, remains a lot of fun to watch. Clayton Moore is perfect as the Lone Ranger and Jay Silverwheels as Tonto steals a lot of this movie as he's probably in more action scenes than even the Lone Ranger. There's some very familiar faces on hand here including Douglas Kennedy as Ross Brady, headman of the Hooded Raiders gang, Charles Watts as a bigoted Sheriff, and Ralph Moody as a kindly Padre.


text: Deze tweede langspeelfilm van de Lone Ranger kan zich niet meten met de klassieker uit 1956, maar is een goede film met genoeg ruwe actie en een goed tempo. De ranger onderzoekt een reeks mysterieuze moorden die een sinister patroon vertonen met vreedzame indianen die het slachtoffer worden van een bende moordenaars met bivakmutsen. Er zijn meer moorden en geweld, die gewoonlijk worden geassocieerd met de avonturen van de Lone Ranger, en de film heeft een onderstroom van raciale ongevoeligheid, waarvan de commentaren door het hele scenario verspreid zijn. De ranger gebruikt vermommingen zoals alleen hij dat kan om aanwijzingen te verzamelen, de bende van de vogelvrijen aan de kaak te stellen en ze voor het gerecht te brengen. Clayton Moore en Jay Silverheels spelen de hoofdrol in een kleurrijke voorstelling die een goed beeld geeft van het woestijn- en cactuslandschap van het oude Tucson. De muziek is goed, maar het bekende 'William Tell ouverture'-thema wordt terzijde geschoven door stemmen die wel interessant zijn, maar niet de zwier en schoonheid van het traditionele thema van de Ranger hebben.

text_en: This second full-length Lone Ranger feature doesn't measure up to the 1956 classic but is a fine film with enough rough and tumble action and moves along at a good clip. The Ranger looks into a series of mysterious murders which have a sinister pattern to them with peaceful Indians being the victims of a gang of hooded killers. There are more killings and violence usually associated with Lone Ranger adventures and the film has an undercurrent of racial insensitivity, the comments of which are sprinkled throughout the screenplay. The Ranger uses disguises as only he can to piece together clues and expose the outlaw band and bring them to justice. Clayton Moore and Jay Silverheels star in a colorful presentation that shows the desert and cactus country of old Tucson to good advantage. The music score is good but the familiar William Tell Overture theme is nudged aside by vocals that are interesting but lack the flourish and beauty of the Ranger's traditional theme.


text:
Clayton Moore verscheen voor het laatst officieel op het scherm als de Gemaskerde Man in het epische avontuur van regisseur Lesley Selander, _The Lone Ranger and the Lost City of Gold_, met Jay Silverheels als zijn trouwe Indische verkenner Tonto. Selander was een oude rot in het zadel in de veertig jaar dat hij film en televisie maakte, met meer dan honderd westerns op zijn conto. Deze snelle paardenopera omarmde een revisionistisch perspectief in de vertolking van Indianen, een perspectief dat sinds 1950 in Hollywood langzaam maar zeker werd geaccepteerd, nadat regisseur Delmar Daves met de western _Broken Arrow_ van James Stewart het pad had geëffend. Raciale onverdraagzaamheid was het hoofdthema in het scenario van Robert Schaefer en Eric Freiwald. Schaefer en Freiwald waren allebei bekend met de televisieserie Lone Ranger, maar voor dit theatrale uitje zetten ze alles op het spel. Onze helden van de burgerwacht rijden uit om Indianen te redden die zonder aanwijsbare reden door blanke hombres met bivakmutsen worden vermoord. Het mysterie van de identiteit van deze moordenaars en de reden achter hun moorddadige gedrag wordt vrij snel onthuld, zodat je niet hoeft te raden wat er aan de hand is. Hoewel het geweld in deze Selander-saga naar hedendaagse maatstaven tam lijkt, was het feit dat de Lone Ranger in de ene scène een schurk doodschiet in plaats van hem te verwonden en dat een laffe dame een dubbelspion doodt door een tomahawk te gooien die tussen zijn schouderbladen in zijn rug zakt, tamelijk vermetel. De televisieserie heeft nooit zo lang geduurd, en toen de Lone Ranger zijn revolver hanteerde, schoot hij het wapen uit de vuist van de schurk in plaats van hem neer te schieten. Het andere verschil is dat de indianen een van de overvallers lynchen en hem martelen om informatie uit hem te krijgen, maar ze worden nooit beschuldigd van het ontvoeren van deze handlanger. In 'The Lone Ranger' van regisseur Stuart Heisler speelt Lyle Bettger de rol van de schurk die de Gemaskerde Man bedreigt, maar hij speelt zichzelf goed genoeg als een laffe bandiet die zonder enige gewetenswroeging een van zijn eigen trawanten doodt als de onverlaat dreigt zijn naam en de identiteit van zijn trawanten te onthullen aan een bende wraakzuchtige indianen.
'The Lone Ranger and the Lost City of Gold' begint met een samenvatting van de gemaskerde hoofdpersoon als een in een hinderlaag gelokte Texas Ranger en zijn transformatie tot de Lone Ranger met Tonto als zijn sidekick. Deze opfriscursus van twee minuten is een uitstekende manier om een op een serie georiënteerde hoofdpersoon op weg te helpen, zodat iedereen, inclusief niet-Lone Ranger-fans, op gelijke voet staat. Het hoofdverhaal over een bende meedogenloze blanken met kappen op <0xE2><0x80><0x93> niet verrassend <0xE2><0x80><0x93> kappende Raiders begint met de moord op indianen en het stelen van medaillons die ze om hun hals dragen. De Lone Ranger en Tonto arriveren te laat om tussenbeide te komen, maar vinden vlakbij een verborgen baby. Met de baby en de dode indiaan rijden ze naar een nabijgelegen Spaanse missiepost onder leiding van pater Vincente Esteban (Ralph Moody van 'De Buitenlander') en dragen het kind en het lichaam aan hem over. Aanvankelijk moet de Padre een indiaanse maagd, Paviva (Lisa Montell van 'Gaby') geruststellen. ), dat de gemaskerde man geen kwaad in de zin heeft en hun vriend is. Padre stuurt Tonto naar de stad om de dokter te halen, dr. James Rolfe (decaan Fredericks van 'Wapenkoorts'), en Tonto komt prompt in de problemen door de dikbuikige politieman van de stad, sheriff Oscar Matthison (Charles Watts van 'Giant'), die Indianen verafschuwt. Tonto probeert de dokter te spreken te krijgen die gevangenen in de gevangenis van de sheriff behandelt, en Matthisons mannen beginnen hem af te tuigen, maar dan komt Rolfe tussenbeide en rijdt terug naar de missiepost.
Uiteindelijk weten de Lone Ranger en Tonto een van de Hooded Raiders gevangen te nemen, maar een Indian Redbird (Maurice Jara van 'Drumbeat') en zijn medekrijgers ontvoeren de handlangers en nemen hem mee terug naar hun dorp. Ze zetten hem vast en schieten pijlen op hem af om zijn tong los te maken. Hoofddief Ross Brady (Douglas Kennedy van 'Hell's Crossroads') en zijn trawant William (Lane Bradford van 'Devil's Canyon') rijden naar het dorp en Brady gebruikt zijn Winchester om zijn gevangen handlanger te doden. Brady weet niet dat zijn handlanger heeft gepraat. De Lone Ranger en Tonto komen niet lang daarna en geven Redbird een reprimande voor zijn trouweloosheid. Redbird vertelt hun wat de man heeft gezegd voor hij stierf en de Lone Ranger besluit zich te vermommen zodat hij meer te weten kan komen. Hij doet zich voor als een heer die premiejager is, met een snor en een imitatie van een zuidelijk accent. 'The Lone Ranger and the Lost City of Gold' is een beknopt verhaal van 83 minuten, zonder opwinding of verrassingen. Selander laat de actie zich in volle galop voltrekken. De dialogen zijn eerder verhelderend dan gedenkwaardig, want Schaefer en Freiwald zetten de plot vaker naar voren dan verrassingen in het voorjaar, maar er is één grote verrassing die verband houdt met het goede indiaanse thema. Er is ook een scène waarin de Lone Ranger zijn eigen credo over rechtvaardigheid naar voren brengt voor iedereen die onder de wet valt, in een tijd dat opperrechter Earl Warren zich al op het hoogste gerechtshof had gestort.' Een van de dingen die 'The Lone Ranger and the Lost City of Gold' van zijn voorganger onderscheidt, is de epische schaal waarop het verhaal zich afspeelt, met flashbacks naar het tijdperk van de Spaanse conquistadores en een beetje sciencefiction in de vorm van een vernietigende meteoor. Over het algemeen beperkten de Lone Ranger-verhalen zich tot de negentiende eeuw, zonder dat ze in de Europese geschiedenis een rol gingen spelen. Nee, de Lone Ranger was niet de eerste film die over Spaanse conquistadores ging. Robert D. Webbs 'The Seven Cities of Gold' (1955) ging over de Spanjaarden die in het zuidwesten op zoek gingen naar de genoemde plaatsen, maar Selanders 'The Lone Ranger' (1955) draaide om de Spanjaarden die in het zuidwesten naar de genoemde plaatsen zochten. In het westen werd 'Gold of the Seven Saints' van Gordon Douglas (1961) op het scherm gescoord.

text_en:
Clayton Moore made his last official appearance on screen as the Masked Man in director Lesley Selander's epic adventure "The Lone Ranger and the Lost City of Gold," co-starring Jay Silverheels as his faithful Indian scout Tonto. Selander was an old hand at helming westerns during his 40 years in films and television with over a 100 westerns to his directorial credit. This fast-paced horse opera embraced a revisionist perspective in its depiction of Native Americans that had been gradually gaining acceptance since 1950 in Hollywood oaters after director Delmar Daves blazed the trail with the James Stewart western "Broken Arrow." Racial intolerance figures as the primary theme in the Robert Schaefer and Eric Freiwald screenplay. Having written 13 episodes of "The Lone Ranger" television series, Schaefer and Freiwald each were thoroughly familiar with the formula, but they raised the stakes for this theatrical outing. Our vigilante heroes ride to the rescue of Indians who are being murdered by hooded white hombres for no apparent reason. The mystery about the identities of these assassins and the reason behind their homicidal behavior is revealed fairly early so that you don't have to guess what is happening.

Although the violence in this Selander saga appears tame by contemporary standards, the fact that the Lone Ranger shoots a bad guy to kill in one scene rather than wound and that a dastardly dame slays a double-crossing accomplice by hurling a tomahawk that sinks into his back between his shoulder blades was pretty audacious. The television series never went to this length, and when the Lone Ranger wielded his six-gun, he shot the gun out of the villain's fist rather than blow him away. The other discrepancy here is the Indians lynch one of the raiders and torture him for information, but they are never brought up on charges from abducting this henchman. Douglas Kennedy didn't have the villainous statue of Lyle Bettger who menaced the Masked Man in director Stuart Heisler's "The Lone Ranger," but he acquits himself well enough as a cowardly outlaw who kills one of his own henchmen without a qualm when the miscreant threatens to divulge his name and the identities of his cronies to a band of vengeful Indians.

"The Lone Ranger and the Lost City of Gold" opens with a recap of the masked protagonist's origins as an ambushed Texas Ranger and his transformation into the Lone Ranger with Tonto serving as his sidekick. This opening two minute refresher is an excellent way to get a series-oriented character off to a start so that everybody, including non-Lone Ranger fans, is on equal footing. The primary plot about a gang of ruthless white wearing hoods and callednot surprisinglythe Hooded Raiders begins with them killing Indians and stealing medallions worn around their necks. The Lone Ranger and Tonto arrive too late to intervene, but they find a baby hidden nearby. Taking the baby and the dead Indian, they ride to a nearby Spanish mission supervised by Padre Vincente Esteban (Ralph Moody of "The Outsider") and turn the infant and body over to him. Initially, the Padre has to assure an Indian maiden, Paviva (Lisa Montell of "Gaby"), that the masked man means them no harm and is their friend. Padre sends Tonto off to town to fetch the doctor, Dr. James Rolfe (Dean Fredericks of "Gun Fever"), and Tonto promptly runs into trouble in the form of the paunchy town lawman, Sheriff Oscar Matthison (Charles Watts of "Giant"), who abhors Indians. Tonto tries to see the doctor who is treating prisoners in the sheriff's jail and Matthison's men start to rough him up when Rolfe intervenes and rides back to the mission.

Eventually, the Lone Ranger and Tonto are able to capture one of the Hooded Raiders, but an Indian Redbird (Maurice Jara of "Drum Beat"), and his fellow braves abduct the henchmen and take him back to their village. They stake him out and shoot arrows at him to loosen his tongue. Chief villain Ross Brady (Douglas Kennedy of "Hell's Crossroads") and his cohort William (Lane Bradford of "Devil's Canyon") ride out to the village and Brady uses his Winchester to kill his captured henchman. Little does Brady know that his henchman talked. The Lone Ranger and Tonto arrive not long afterward and reprimand Redbird for his perfidy. Redbird tells them what the man said before he died and the Lone Ranger decides to adopt a disguise so that he can learn more. He masquerades as a gentleman bounty hunter with a mustache and faux Southern accent.

Despite its concise 83-minute running time, "The Lone Ranger and the Lost City of Gold" lacks neither excitement nor surprises. Selander keeps the action moving ahead at a full gallop. The dialogue is largely expository rather than memorable as Schaefer and Freiwald push the plot ahead more often than spring surprises, but there is one major surprise that ties in with the good Indian theme. There is also a scene where the Lone Ranger pushes his own credo about justice available for everybody under the law at a time when Supreme Court Chief Justice Earl Warren had embarked on the high court's landmark decisions that recognized and mitigated against the conditions surrounding racial segregation, civil rights, separation of church and state, and police arrest procedure in the United States. One thing that differentiates "The Lone Ranger and the Lost City of Gold" from its predecessor is its epic scale with flashbacks to the age of the Spanish conquistadors with a slight bit of science fiction involved in the form of a destructive meteor. Generally, Lone Ranger stories confined themselves to the 19th century without dragging in European history. No, the Lone Ranger wasn't the first movie to deal with Spanish conquistadors. Robert D. Webb's "The Seven Cities of Gold" (1955) concerned the Spanish searching the southwest for the eponymous places, but Selander's western beat Gordon Douglas' "Gold of the Seven Saints" (1961) to the screen.


text:
De Lone Ranger was een van de helden uit mijn jeugd en ik liet nooit een kans voorbijgaan om halverwege de jaren vijftig zijn avonturen op zaterdagochtend op tv te zien. Maar op de een of andere manier wist ik de film nooit te pakken te krijgen, tot ik hem vandaag in handen kreeg dankzij mijn plaatselijke bibliotheek. Tijdens het verhaal werd ik getroffen door een aantal elementen, want meteen vanaf het begin hoor je een nieuw nummer van de Lone Ranger voordat je de traditionele opening hoort die in de tv-serie wordt gebruikt. Het avontuur gebruikt Tonto (Jay Silverhiels) in een aardig uitgebreide rol, ook al krijgt hij een flink aantal klappen en wordt hij meer dan eens in elkaar geslagen en neergeschoten. Het interessantste is misschien nog wel dat de ranger in een aantal situaties daadwerkelijk schiet om te doden, wat in tegenspraak is met de visie die voor de tv-serie is ontwikkeld, dat hij zijn wapen nooit zou gebruiken om te doden, maar alleen om zichzelf of anderen te verwonden of te beschermen.
Afgezien daarvan krijg je een vrij traditioneel westers avontuur voorgeschoteld. De ranger en Tonto komen een indianenstam te hulp waarvan de leden worden vermoord door overvallers die op zoek zijn naar vijf medaillons die samen de sleutel vormen tot een fabelachtige schat. Interessant genoeg is de leider van de schurken een al rijke vrouw, ontwapenend gespeeld door Noreen Nash. Haar beste handlanger wordt gespeeld door Douglas Kennedy, en het was geen verrassing om Lane Bradford als een van de slechteriken te zien. Bradfords personage was een van de mannen die door de Lone Ranger werden neergeschoten, wat me deed bedenken hoe vaak dat in de tv-serie had kunnen gebeuren. Een snelle controle leerde me dat hij vijftien keer in de Lone Ranger-show verscheen, terwijl Kennedy in totaal zes keer verscheen.
Wat misschien het interessantst aan de film is, is zijn poging om de indianen in een revisionistisch licht te plaatsen in een tijd dat de westerns in de tv- en filmwereld de rode man nog grotendeels afschilderden als een ongeletterde wilde. James Rolfe (Norman Fredric) is in dat opzicht het meest onthullend. Hij is een Indiër die een opleiding volgde en arts werd, waarna hij terugkeerde naar het land van zijn stam om voor alle burgers te zorgen. Om in het verhaal te passen moest hij zich voordoen als een blanke om door de plaatselijke boeren geaccepteerd te worden. Dat vond ik in feite het moeilijkst te accepteren van de verhaallijn, omdat dr. Rolfe de kleinzoon was van het bejaarde opperhoofd Tomache (John Miljan). Dat niemand in het verhaal behalve Paviva (Lisa Montell) wist dat hij in werkelijkheid een Indiër was, vond ik nogal vergezocht. Ik neem aan dat het mogelijk was dat hij de stam al op jonge leeftijd had verlaten, maar zonder dat achterliggende verhaal aan te vullen vond ik het niet logisch dat niemand anders van de stam zou weten wie hij was.
Ik weet niet waarom dit me zo intrigeert, maar nadat ik op deze site meer dan tweehonderd westerns heb bekeken en becommentarieerd, ben ik de afgelopen maand plotseling op drie films gestuit die gebruikmaken van een dekentruc zoals die door Tonto's padvinder op deze film wordt toegepast. De Trigger van Roy Rogers deed een soortgelijke stunt in 'Son of Lightface' van 1952, en ik heb het nog een keer meegemaakt in 'The Big Country' van 1958, door een paard dat Old Thunder heette in die film. Het is een grappige afleidingsmanoeuvre in een situatie die normaal gesproken niet voor een paard geschikt zou zijn, en ik ben nu benieuwd wanneer het voor het eerst is gedaan. Ik zal naar meer westerns van vroeger moeten blijven kijken. Silver had ook een kans om in het plaatje te passen, door een indiaanse baby te redden die op het punt stond door de slechterik Brady als gijzelaar te worden gebruikt.
Over trucjes gesproken, Clayton Moore leende een tactiek uit de tv-serie toen hij zich als een heer uit het Zuiden vermomde om de schurken die zich voordeden als de overvallers met bivakmutsen uit te roken. Als hij dat in het programma van een halfuur deed, was hij altijd slim genoeg om zijn echte gezicht te verbergen, meestal met een baard zoals hier. Een van de interessantste episodes die ik me herinner, had te maken met de Ranger die zich voordeed als een acteur in de vermomming van Abraham Lincoln.
Kijk uit naar een paar mafkezen die ik onderweg heb gezien. In een eerste scène bij de opening wordt een indiaan neergeschoten door een van de overvallers, en in een close-up zit er bloed op zijn overhemd, maar geen kogelgat. Later in het verhaal rijden Ross Brady en Wilson op de indianen af nadat ze een van de boeven uit de gevangenis hebben ontvoerd. Brady schiet hem vanuit een staande positie neer om te voorkomen dat hij de overvallers herkent, maar krijgt onmiddellijk te zien dat hij samen met Wilson te paard moet vluchten.

text_en:
The Lone Ranger was one of my childhood heroes, and I never missed a chance to catch his adventures on Saturday morning re-runs during the mid 1950's. Somehow however, this film got by me until I had a chance to catch it today courtesy of my local library. I was struck by a number of elements during the story, as right from the start, you have a new Lone Ranger theme song before you hear the traditional opening used on the TV show. The adventure uses Tonto (Jay Silverheels) in a nicely expanded role, even though he takes his share of lumps throughout, getting beat up and shot more than once. Perhaps most interesting of all, the Ranger actually shoots to kill in a couple of situations, putting his character at odds with the vision created for the TV series that he would never use his weapon to kill, only to wound or to protect himself and others.

Aside from that, you have a fairly traditional Western adventure. The Ranger and Tonto come to the aid of an Indian tribe whose members are being murdered by hooded raiders attempting to track down five medallions that together, form the key to a fabulous treasure. Interestingly, the leader of the bad guys is an already wealthy woman, disarmingly portrayed by Noreen Nash. Her top henchman is played by Douglas Kennedy, and it was no surprise to see Lane Bradford as one of the baddies. Bradford's character was one of the men shot by the Lone Ranger, which got me to thinking how many times that might have happened in the TV series. A quick check revealed that he appeared in 'The Lone Ranger' show fifteen times, while Kennedy appeared a total of six times.

What might be most interesting of all about the picture is it's attempt to portray Indians in a revisionist light at a time when TV and movie Westerns were still largely portraying the red man as an illiterate savage. The character of Dr. James Rolfe (Norman Fredric) is the most revealing in that regard; he's an Indian who attained an education and went on to become a doctor, returning to the land of his tribe to tend to the needs of all it's citizens. For purposes of the story, he had to impersonate a white man to be accepted by the local ranchers. This was the hardest thing for me to accept about the story line actually, as Dr. Rolfe was the grandson of the elderly Chief Tomache (John Miljan). That no one in the story except Paviva (Lisa Montell) knew that he was really an Indian was something of a stretch for me. I suppose it was possible that he left the tribe at an early age, but without that back story fleshed out, it didn't make sense to me that no one else from the tribe would know who he was.

I don't know why I'm intrigued by this so much, but after watching and reviewing over two hundred Westerns on this site, I've suddenly come across three films in the past month that utilize a blanket pull gimmick like the one performed by Tonto's horse Scout in this picture. Roy Rogers' Trigger did a similar stunt in 1952's "Son of Paleface", and I caught it again in 1958's "The Big Country" by a horse named Old Thunder in that flick. It's done as a bit of comic relief in a situation that wouldn't normally come up for a horse, and it now makes me curious when the bit might have been first done. I'll have to keep watching more old time Westerns. Not to be outdone, Silver had a chance to shine in the picture as well, making the save of an Indian baby that was about to be used as a hostage by bad guy Brady.

Speaking of gimmicks, Clayton Moore borrowed a tactic from the TV series when he donned a disguise as a Southern gentleman to smoke out the villains posing as the hooded raiders. Whenever he would do so in the half hour format, it was always clever enough to hide his real features, usually with a beard as done here. One of the more interesting episodes I recall had to do with the Ranger impersonating an actor in the guise of Abraham Lincoln.

Keep an eye out for a couple of goofs I spotted along the way. In an early scene at the opening, an Indian is shot by one of the hooded raiders, and in a close up, there's blood on his shirt but no bullet hole. Later on in the story, Ross Brady and Wilson ride up on the Indians after they've kidnapped one of the villains out of jail. Brady shoots him from a standing position to prevent him from identifying the raiders, but is immediately shown about to make his getaway on horseback with Wilson.


text:
Dit is beslist een van de betere documentaires die ik naar familierelaties en huwelijken heb zien kijken. Ik zag een tijdje geleden 'de gebakken eieren pakken' en ik moet toegeven dat ik dat beter vond.
Het verhaal is niet ongelooflijk schokkend, maar het is een groot onderzoek naar gevangen persoonlijkheden en de relationele koude oorlog. Block loodst de kijker handig door dagboeken, familiebeelden en interviews na afloop; zijn interviewstijl is gevoelig en indringend, en zijn inzichten zijn helder en afgemeten.
51 Birch Street is een groot onderzoek naar persoonlijkheden en relaties over 40-50 jaar van sociale veranderingen, de sociale fall-out en de mogelijkheid tot verlossing.

text_en:
This is definitely one of the better documentaries I have seen looking at family relationships and marriage. I saw "capturing the friedmans" a short while ago and have to admit I thought this was better.

The story is not an incredibly shocking one, but it is a great examination of trapped personalities and relational cold war. Block deftly guides the viewer through diaries, family footage and after-the-fact interviews; his interview style is sensitive and probing, and his insights are clear and measured.

51 Birch Street is a great examination of personalities and relationships over 40-50 years of social change, the social fallout, and potential for redemption.


text: Ik heb altijd gedacht dat mijn vader een tweede leven had en vol ongeduld wachtte op de ontwikkeling van Birch Street 51 toen ik voor het eerst ging zitten om de film te bekijken. Verbazingwekkend genoeg bracht de reis van deze film me naar plaatsen die ik niet had verwacht en deed me aannames en oordelen heroverwegen. Echt een opmerkelijk persoonlijk verhaal dat op een slimme maar rechttoe rechtaan manier wordt verteld. Ik genoot vooral van het gebruik van de filmmaker om het type van zijn moeders dagelijkse dagboek eruit te trekken <0xE2><0x80><0x93> heel effectief. Ik lees de vorige opmerking en wil opmerken dat het geluid prima was toen ik dit zag en vermoed dat de film ofwel enigszins veranderd is, ofwel dat het theater heeft bijgedragen aan de mindere kwaliteit van het geluid van de andere schrijver.

text_en: I always thought my father had a second life and was eagerly awaiting the development of 51 Birch Street when I sat down and viewed it for the first time. Amazingly, this movie's journey took me to places I had not expected and made me rethink assumptions and judgments.Truly a remarkable personal story told in clever but straightforward manner. I especially enjoyed the film maker's use of pulling out the type of his mother's daily diary - very effective. I read the previous comment and wish to note that the sound was fine when I watched this and suspect either the film was changed somewhat or the theater could have contributed to the poorer quality of sound for the other writer.


text:
Midden in een documentaire over zijn ouders overlijdt de moeder van de filmmaker, maar hij gaat door met het maken van de documentaire en ontdekt een verhaal dat hij niet had verwacht. Het resultaat is een boeiend drama dat de kwaliteit heeft van fictie in de beste betekenis van het woord, waarin een sympathieke maar onwetende verteller zonder het te weten het publiek bevoordeelt. Het verhaal heeft dus een dubbele bodem, het verhaal van de documentaire en het verhaal van de filmmaker.
Onze bewondering gaat uit naar de filmmaker, niet alleen omdat hij koppig doorgaat met zijn verhaal hoewel het zijn hele idee van de relatie van zijn ouders in gevaar brengt, maar ook omdat hij nooit toegeeft aan sensatie of melodrama. Hoewel de details van Hollywood in de details schuilgaan, vertelt Doug Block het verhaal zoals hij dat in het dagelijks leven zou doen. Voor diegenen onder ons die altijd hebben gespeculeerd over het leven van onze ouders voordat wij op het toneel verschenen (of nadat wij kwamen, maar hoewel we te zeer in onszelf opgingen om te merken dat ze een onafhankelijk leven leidden), is Birch Street 51 een eerlijke waarschuwing: er zijn wonderbaarlijke dingen in het vaderland, maar pas op als je daar naar binnen wilt gaan.
Maar die voorzichtigheid geldt alleen voor het publiek dat langzaam ronddwaalt door de details van het verleden van zijn ouders. Het is geen waarschuwing voor degenen die een glimp opvangen van het leven van Blocks ouders. De film is een wonder om de moeder tot leven te brengen als een levendige en gepassioneerde maar ook introspectieve persoon die haar eigen bewuste beslissingen neemt tijdens de jaren vijftig. Het bijzondere succes van de filmmaker is dat de kijkers de jonge vrouw achter de oudere ouder en grootouder daadwerkelijk zien. We weten allemaal dat onze ouders ooit jong en energiek waren, maar in Birch Street 51 is de moeder dat wel. De vader die afstandelijk was terwijl de filmmaker en zijn zus opgroeiden, blijft in de film afstandelijk, maar dat is meer te wijten aan zijn ongrijpbare karakter dan aan zijn vertolking. Deze biografie, die tot autobiografie is getransformeerd, is dramatisch, intens en onvergetelijk, en zal de kijkers zeker aansporen om hun eigen familiealbums beter te bekijken, maar ze zullen eerder aarzelen om achter op die foto's te kijken.

text_en:
In the midst of a documentary about his parents, the filmmaker's mother dies, but he continues making the documentary, discovering a story he did not anticipate. The result is an absorbing drama that has the quality of fiction in the best sense of that word, where a likable but unknowing narrator unwittingly privileges the audience. The narrative thus has a double weave, the story of the documentary and the story of the documentary-maker.

Our admiration is with the filmmaker, not only for doggedly pursuing his story though it risks his entire notion of his parents' relationship, but also for never giving in to sensationalism or melodrama. Although the stuff of Hollywood lurks in the details, Doug Block treats the story as he would everyday life. For those of us who have always speculated about our parents' life before we came on the scene (or after we arrived, but while we were too self- absorbed to notice they had a life independent of ourselves), 51 Birch Street gives fair warning: There are wondrous things back there in fatherland, but beware if you choose to enter there.

But that caution is for the audience to go slow wandering about in the details of their parents' past. It is not a warning for those offered a glimpse into the life of Block's parents. The film is a marvel at making the mother come alive as a vibrant and passionate yet introspective person who makes her own conscious decisions during the 50's. The filmmaker's particular success is to make the viewers actually see the young woman behind the elderly parent and grandparent. We all know our parents were once young and vigorous, but in 51 Birch Street, the mother is. The father who has been distant while the filmmaker and his sister were growing up ultimately remains distant in the film, but that is due more to his own elusive nature than to his portrayal. This biography turned autobiography is dramatic, intense, and unforgettable, sure to send viewers scurrying for a closer look at their own family albums but more hesitant about looking at the backs of those photographs.


text:
Voor degenen die nog steeds de voorkeur geven aan films die zich op menselijke relaties richten, is 51 Birch Street een must-see.
Door de schijnwerpers op zijn eigen familie te richten, beschrijft Block een terrein dat voor de meeste filmmakers verboden terrein is. Hij verkent een gemeenschappelijke, maar vaak onuitgesproken familiedynamiek en doet dat zonder overdrijving of sensatiezucht. In feite is de film vanaf het begin bedrieglijk ingetogen.
<0x3E> Behalve dat hij een onderzoekende blik werpt op één familie <0xE2><0x80><0x93> en dus ook op elke familie <0xE2><0x80><0x93> heeft Block ook een heel specifieke periode in de recente geschiedenis geboekstaafd. Ik weet niet of dat opzettelijk was, maar vanwege de archiefinhoud was het onvermijdelijk.
<0x3E> Zeer aanbevolen.

text_en:
For those who still prefer films focusing on human relationships, 51 Birch Street is a must see.

By training the spotlight on his own family, Block covers terrain that is off-limits for most filmmakers. He explores a common but often unspoken family dynamic and does so without resorting to hyperbole or sensationalism. In fact, the film is deceptively low key at the outset.

In addition to providing a probing look at one family - and, by extension, every family - Block has also chronicled a very specific period in recent history. I don't know if this was intentional, but unavoidable due to archival content.

Highly recommended.


text: Dit is echt een geweldige film! Hij zet je aan het denken over je ouders. Dat we allemaal een breekbare relatie met hen hebben, tenzij we echt onze best doen om te weten wie ze zijn als mens. En wat net zo belangrijk is: we moeten eraan denken om ons open te stellen en hun onze ware ik te laten zien, niet alleen maar wie we denken dat ze willen dat we zijn. Moet je die documentaire zien! IMDb laat me nog meer sms'jes schrijven voordat ze mijn commentaar posten, wat raar. Meestal moeten reacties op internet kort zijn, en nu wordt me gevraagd om er nog meer te schrijven! Nou, ik ging met mijn ouders naar de film, ik dacht achteraf dat ze over hun ouders zouden willen praten, maar mijn vader wilde steeds over zichzelf praten en over dingen in zijn leven waarvan hij vindt dat hij ze verknald heeft, wat ongebruikelijk was, mijn vader is geen zwijgzame man, maar ik was verbaasd dat hij over fouten wilde praten waarvan hij denkt dat hij ze gemaakt heeft. Mike en Kitty kwamen naar de film om een enqu<0xC3><0xAA>te in te vullen en er was een hilarisch moment later toen mijn vader met Mike praatte, terwijl mijn moeder met Kitty praatte! Vergeet echt mijn laatste paar zinnen om deze opmerking te onderstrepen, en denk aan '51 Birch Street', ga erheen!

text_en: This is a really great film! It gets you thinking about your parents. How we all have fragile relationships we all have with them, unless we really make an effort to know who they are as people. And just as important, we should remember to open up and show them our real selves, not just who we think they want us to be. Definitely see this documentary! IMDb is making me write more text before they will post my comment, how odd. Usually online comments need to be short short, and here I am being asked to write more! Well I went to see the film with my parents, I thought afterward they would want to talk about their parents, but my dad kept wanting to talk about himself and things in his life he feels he screwed up, which was unusual, my dad is not a reticent man, but I was surprised that he wanted to talk about mistakes he thinks he made. Mike and Kitty came to the film to do a Q & A and there was a hilarious moment afterward when my dad was talking with Mike, while my mom spoke with Kitty! Really just disregard my last few sentences to pad this comment, and just remember '51 Birch Street,' go see it!


text:
Deze film overrompelde me. Ik maak er een gewoonte van om zo min mogelijk over films te weten te komen voordat ik naar de bioscoop ga, omdat trailers en recensies de ene na de andere bedrieger bevatten. Het enige wat ik wist toen ik de bioscoop binnenstapte, was dat het een documentaire was over een lang getrouwd stel en dat de IMDb-lezers er een 7,8 aan gaven. Rotten Tomatoes-gebruikers gaven het een 7,9 en de recensenten gemiddeld een 8,2! Ze hebben dit juweeltje zo mogelijk nog ontmanteld ook.
Filmmaker Doug Block besloot zijn ouders 'voor het nageslacht' vast te leggen en aan het begin van de film worden we getrakteerd op de vereiste interviews met zijn ouders, openhartige moeder Mina en niet al te toeschietelijke vader Mike. Ik vond het stel meteen interessant en had geen idee waar de filmmaker (Mike & Mina's zoon Doug) ons mee naartoe zou nemen. Sterker nog, ik betwijfel of Doug zelf wist waar hij mee bezig was!
Het leven neemt onverwachte wendingen en deze prachtig expressieve film volgt die reis. Het is moeilijk om onder woorden te brengen hoe geroerd ik was door dit verhaal en de unieke manier waarop het werd verteld. Absoluut fascinerend van begin tot eind en het is echt een must-see, ook al ben je geen fan van het documentairegenre. Deze film zal je aan je eigen leven doen denken en misschien zelfs herinneringen oproepen die je allang vergeten dacht te zijn. Het is een van die zeldzame films die een diepe indruk maken en je nooit meer loslaten. Het beste nieuws is dat HBO een aandeel heeft gehad in de productie, dus in plaats van voor een beperkt publiek in een galerie te spelen, zullen uiteindelijk miljoenen mensen de kans krijgen dit ongelooflijke werk te zien.

text_en:
This film took me by surprise. I make it a habit of finding out as little as possible about films before attending because trailers and reviews provide spoiler after spoiler. All I knew upon entering the theater is that it was a documentary about a long married couple and that IMDb readers gave it a 7.8, Rotten Tomatoes users ranked it at 7.9 and the critics averaged an amazing 8.2! If anything, they UNDERRATED this little gem.

Filmmaker Doug Block decided to record his parents "for posterity" and at the beginning of the film we are treated to the requisite interviews with his parents, outspoken mother Mina, and less than forthcoming dad, Mike. I immediately found this couple interesting and had no idea where the filmmaker (Mike & Mina's son Doug) was going to take us. As a matter of fact, I doubt that Doug himself knew where he was going with this!

Life takes unexpected twists and turns and this beautifully expressive film follows the journey. It is difficult to verbalize just how moved I was with this story and the unique way in which it was told. Absolutely riveting from beginning to end and it really is a must-see even if you aren't a fan of the documentary genre. This film will make you think of your own life and might even evoke memories that you thought were long forgotten. "51 Birch Street" is one of those rare filmgoing experiences that makes a deep impression and never leaves you. The best news of all is that HBO had a hand in the production so instead of playing to a limited art house audience, eventually, millions of people will have a chance to view this incredible piece of work. BRAVO!!!!!!!!


text:
Het kijken naar deze film veroorzaakte een nogal emotionele reactie. Dit is waar de documentaires van tegenwoordig over gaan. Het is verfrissend om naar zoiets persoonlijks, eerlijks en echts te kijken. De gedachten, meningen en onthullingen van meneer Block worden tegenwoordig nog maar zelden gezien en worden hier ongelooflijk goed weergegeven. Het is een dunne scheidslijn tussen persoonlijke waarheid en uitbuiting. Deze film gaat heel zorgvuldig en met succes te werk.
Je zou denken dat het leren kennen van het feit dat een ogenschijnlijk normaal stel niet aan de verwachtingen van de maatschappij voldoet, tot pessimisme zou leiden... maar dat is niet zo. Integendeel: het gaf me een goed gevoel. Ik heb het gevoel dat ik nu meer weet over het huwelijk... over vrouwen.
'Zeker weten, dit moet je zien.' Ze zullen je aan het denken zetten <0xE2><0x80><0x93> precies wat een goede documentaire zou moeten doen.

text_en:
Watching this film caused quite an emotional reaction. This is what today's documentaries are all about. It's refreshing to watch something so personal, honest and real. Mr. Block's thoughts, opinions and disclosure are rarely seen these days and are incredibly well displayed here. It's a fine line to walk between personal truth and exploitation. This film treads very carefully and quite successfully.

One would think that learning about how a seemingly normal couple falls short of society's expectations would give birth to pessimism...but it doesn't. Quite the opposite: it made me feel good. I feel that I now know more about marriage...about women.

Definitely check this out, it'll make you think - exactly what a good documentary should be designed to do.


text: Deze film is opmerkelijk in zijn onopmerkelijkheid. Dit is het ware verhaal van een vrouw en een man en hun zoektocht naar geluk te midden van het saaie, routineuze leven van een huisvrouw en'man van het huis'. Het zou een willekeurig stel kunnen zijn, een gezin, in een willekeurige stad... maar dat maakt het verhaal juist zo ontroerend. Het raakt ieder van ons op de een of andere manier en het doet ons denken aan iemand die we kennen en liefhebben, of aan onszelf. Ik lachte, ik huilde, ik bleef er maar aan denken... en wat kun je eigenlijk meer verlangen van een film? Vooral een documentaire. Dit is een uitstekende film, die ik ten zeerste aanbeveel voor iedereen die van documentaires houdt, verhalen over gezinnen zoals het jouwe, verhalen over liefde, leven, ouderschap, verlies, verwachtingen, zielsonderzoek, verlangen, door het leven dwalen en je weg vinden, of niet.

text_en: This film is remarkable in how unremarkable it is. This is the true story of one woman and one man and their quest for happiness amid the dull, rote life of a housewife and "man of the house". It could be any couple, any family, in any town... but that's what makes the story so moving. It touches each of us in some way and reminds us of someone we know and love, or of ourselves. I laughed, I cried, I couldn't stop thinking about it... and what more could you ask for from a film, really? Especially a documentary. This is an excellent film and one that I highly recommended to anyone who enjoys documentaries, stories about families like yours, stories about love, life, parenting, loss, expectations, soul searching, yearning, wandering through life and finding your way, or not.


text: Fantastische documentaire. Een film in een film. Ik ben zo blij dat Block na de dood van zijn moeder is doorgegaan. Je vraagt je af hoeveel tijd en geld er aan therapie is besteed. Wat zou er gebeurd zijn als ze die uitlaatklep niet had gehad? Had de therapeut haar geholpen of had hij alleen maar gezorgd voor een afhankelijkheid die zijn bankrekening op peil hield? Het publiek moet begrijpen dat een scheiding in die tijd minder een optie was. Ze was een huisvrouw, ging in therapie in plaats van te gaan studeren of een baan te zoeken. Ze leek zich gevangen te voelen door de situatie. Ik vraag me af of de therapeut ooit heeft geprobeerd haar te laten nadenken over wat ze had kunnen doen om haar situatie te veranderen en zichzelf te bevrijden. Ondertussen was zijn vrouw Erica precies het tegenovergestelde. Ze werkte met zijn vader samen, maakte een eind aan haar slechte huwelijk, zorgde voor zichzelf en leek een heel zelfverzekerde, gulle vrouw te zijn. Hoe het huwelijk er ook voor stond, de Blocks deden iets goeds door 3 kinderen op te voeden die naar het verhaal van hun ouders konden kijken, ermee konden leven en het met ons konden delen, en ons misschien konden aanzetten tot gesprekken met onze ouders en partners.

text_en: Fantastic documentary. A movie within a movie. I'm so glad Block forged on after his Mother's death. Makes one wonder about the time and money spent in therapy. What might have happened if she didn't have that outlet? Did the therapist help her or just foster a dependency that kept his bank account flush? The audience needs to understand that divorce was less of an option in those days. She was a housewife - went to therapy instead of going to college or job training. She seemed to feel trapped by the situation. I wonder if the therapist ever tried to get her to think about what she could have done to change her situation and free herself? Meanwhile, wife #2 was just the opposite. She was out there, working with his Dad; ended her bad marriage, supported herself and appears to be a very confident, giving person. Whatever the state of the marriage, the Blocks did something right in raising 3 kids who could look at their parents' story, be OK with it and share it with us and maybe lead us to start conversations with our parents and spouses.


text: Een fascinerende documentaire over een man en een vrouw en hun huwelijk, verteld door de ogen van hun zoon. We denken allemaal graag dat onze ouders een gelukkig leven hebben gehad, dat hun huwelijk vol vervulling, liefde en gelukkige herinneringen was. Helaas weten velen van ons dat dit niet het geval is geweest bij hun eigen familie en die van hun ouders. Deze prachtige kleine documentaire wordt verteld door de cameralens en vanuit het emotionele perspectief van de zoon van een gezin dat net de dood van hun moeder heeft meegemaakt. De zoon, die een documentairemaker is, heeft zijn oudere familie jarenlang gefilmd, voor het 'nageslacht', zoals hij het noemt. Drie maanden na de dood van zijn moeder hertrouwt zijn vader met zijn secretaresse, die al zo lang zijn secretaresse is. Het plotselinge van deze gebeurtenis overrompelt de familie en zet de zoon aan om in het verleden van zijn vader en moeder te graven. Wat hij ontdekt, is een fascinerende blik in het leven van twee tamelijk gewone mensen die, zoals zovelen van hun generatie, vroeg trouwden om de verkeerde redenen en vast kwamen te zitten in een gezinsleven, waar ze 'het maar moesten zien te rooien'. Een vrouw die zich soms bitter eenzaam en onbemind voelde en een man die zich begroef in zijn werk. Zij en de intellectueel in haar hart, hij een veel simpeler individu dat het grootste deel van zijn genoegens schijnt te vinden in de stille eenzaamheid van het werk. Ze passen duidelijk niet bij elkaar, dat is wel duidelijk. Toch houden ze het vol, maar waarvoor? Nou, dat is een deel van het mysterie, ze tonen duidelijk genegenheid voor elkaar, zo niet veel liefde. Je zult hier geen echt schokkende onthullingen vinden, afgezien van ontrouw aan beide kanten, wat dit voor een groot deel zo'n juweeltje maakt. Je hebt echt het gevoel dat dit je eigen ouders zouden kunnen zijn als de omstandigheden anders waren en dat maakt het leven van je eigen ouders inderdaad de moeite waard.

text_en: A fascinating slice of life documentary about a husband and wife and their marriage told through the eyes of their son. We all like to think that our parents lived happy lives, that their marriages were full of fulfilment, love, and happy memories. Sadly many of us know this not to be the case of their own families and that of their parents. This wonderful little documentary is told through the camera lens and emotional perspective of the son of a family that has just experienced the death of their mother. The son being a documentary film maker has filmed his elder family for many years, for as he states "posterity". Three months after the death of his mother his father remarries his long time secretary. The suddenness of this occurrence stuns the family and pushes the son to dig into the past lives of his mother and father. What he reveals is a fascinating look into the lives of two rather ordinary people who like so many of their generation married early for the wrong reasons and found themselves stuck in a family life where they found they just had to "make do". A wife who found herself at times bitterly lonely and unloved and a husband who buries himself in his work. She and intellectual at heart, he a much simpler individual who seems to find most of his pleasures in the quiet solitude of work. They are obviously wrong for each other, this much is clear. Yet they stick it out, for what? Well that's part of the mystery, they clearly show affection for each other at times if not ever much love. You won't find any truly shocking disclosures here, aside from infidelity on both sides, which in good part is what makes this such a gem. You really feel that these could be your own parents if circumstances were different and indeed makes one question the lives of ones own parents.


text: Ik heb die film vandaag op het filmfestival van Philadelphia gezien en heb er al met al van genoten. Het is een interessante en gedegen analyse van de maar al te gebruikelijke onthulling dat het huwelijk van onze ouders minder goed was dan we aanvankelijk dachten. Bovendien is deze film een uitstekend voorbeeld van het proces van het ontdekken van waarheden over het leven van onze ouders na hun dood en de kwesties die daarmee verband houden. Ik vond de geluidskwaliteit echter relatief slecht en irritant. Het kan heel goed iets te maken hebben gehad met de specifieke theater- en projectieomstandigheden (ik ben geen filmproducent/student of zo en ik beweer niet dat ik het geluidsproductieproces echt begrijp, maar als consument vond ik het audiogedeelte van de film nogal afleidend. In het bijzonder hoorde ik heel onaangename smakgeluiden door de film heen (vooral een lang interview met de jongere zus) en vaak was het achtergrondgeluid hoger dan de stemmen van de mensen (bijvoorbeeld de scène waarin een klein groepje de papieren van de moeder doornam). heeft iemand anders deze film gezien, iets aan het geluid gemerkt... bedankt.

text_en: I saw this movie at the Philadelphia Film Festival today and enjoyed it overall. It is an interesting and adept analysis of the all-too-common revelation that our parent's marriage was more flawed and difficult than we originally imagined. In addition, this movie is an excellent example of process of discovering truths about our parent's lives after their death and the issues associated with that. However, i found the sound quality (recording and editing) to be relatively poor and annoying. *** It may very well have been related to the specific theater and projection conditions *** i am not a film maker / student or anything and claim no real understanding of the sound production process, but as a consumer, i found the audio portion of the movie distracting. Specifically, i heard very unpleasant lip smacking noises through out (especially one long interview with the younger sister) the film, and often the background noise level was higher in volume than people's voices (for example the scene when a small group was sorting through the mothers papers). has anyone else seen this movie, noticed anything about the sound... thanks


text: Deze film was zowel vermakelijk als verhelderend. Ik zou hem iedereen aanbevelen die geroerd en uitgedaagd wil worden. Geweldig acteerwerk, een geweldige regie <0xE2><0x80><0x93> en het is nog Canadees ook! Het is een film die gezinnen en serieuze filmliefhebbers kan bekoren. De locaties in Ontario riepen zo'n gevoel van nostalgie op. Met zoveel rotzooi en oppervlakkige hype tegenwoordig is het geweldig om te zien dat iemand een onafhankelijke film kan financieren. Voor elk gezin dat is opgestaan om een uitdaging of een obstakel te overwinnen <0xE2><0x80><0x93> of dat nu financieel is of een ziekte is <0xE2><0x80><0x93> slaat deze film een galmende toon aan! Hij benadert het idee van het hiernamaals op een eigentijdse manier <0xE2><0x80><0x93> zonder goedkoop gebruik te maken van alle 'gohst'. en bovennatuurlijke thema's die de norm zijn geworden in Hollywood en de tv-netwerken.

text_en: This film was both entertaining and thought-provoking. I'd recommend it to everyone who wants to be moved and challenged. Great acting, directing - and it is Canadian to boot! It is a film that families can enjoy and serious movie lovers. The locations in Ontario evoked such a sense of nostalgia for the era. With so much garbage and superficial hype selling these days it is great to see that someone could back an independent flick. For any family that has risen to overcome a challenge or an obstacle - be it financial or illness - this film strikes a resounding chord! It approaches the idea of the afterlife in a contemporary way - without cheaply capitalizing on all the "gohst" and supernatural themes that have become staples in Hollywood and the TV networks.


text: Ik zag dit filmpje voor het eerst toen ik een tijdje geleden een dvd met korte films kocht. Dit is het enige korte filmpje op de dvd dat ik mooi vond, maar ik vind het niet alleen mooi... ik vind het geweldig... als je maar een beetje tijd met me doorbrengt, zul je het zien. Het is prachtig, eenvoudig en hartstochtelijk, geen toeters en bellen <0xE2><0x80><0x93> het had met een slijpsteen gedaan kunnen worden (maar begrijp me niet verkeerd, de animatie is elegant en inzichtelijk <0xE2><0x80><0x93> deze persoon heeft duidelijk veel tijd met katten doorgebracht <0xE2><0x80><0x93> maar het is gewoon zwart-wit) en dan is er nog het schrijven en de muziek... het is gewoon prachtig.<br />Ik eet chocola, drink wijn en kijk het steeds weer opnieuw... Ik wacht tot Pedro Serrazina met iets anders komt.

text_en:
i first saw this short when i bought a random DVD of short films a while ago. this is the only short on the DVD i liked, but i don't just like it i love it... if you spend any amount of time with me, you will see it. it is beautiful, simple and passionate, no bells, no whistles - it could have been done with a sharpie (but don't get me wrong, the animation is elegant and insightful - this person clearly spent plenty of time with cats - but it is simply black and white) and then there is writing and the music... it is simply beautiful.

i eat chocolate, drink wine and watch it over and over again...

nothing else matters, i wait for Pedro Serrazina to come up with something else.


text: Ik zag dit als onderdeel van het Cartoon Noir-pakket in het Clinton Street Theater in Portland, en het was gewoon briljant; de redding van wat een andere wijze, vergetende film was, van gewoon een slechte groep films.<br />Een volmaakt gebruik van diepzwart en zuiver wit, met uitstekende, maar eenvoudige animatie, dit is gewoon een verhaal over een kat die achter de maan aan zit. Grappig, charmant en ontroerend. Een klein stukje hemel voor kattenliefhebbers, romantici en ieder ander die waardeert hoe mooi eenvoud kan zijn. Als het in jouw stad is, moet je het zien. Deze korte film is de toegangsprijs waard.

text_en:
I caught this as part of the Cartoon Noir package at the Clinton Street Theater in Portland, and it was simply brilliant; the saving grace of what was an other wise forgettable to just plain bad grouping of films.

A perfect use of deep black and pure white, with excellent, yet simple animation, this is simply a story of a cat chasing the moon. Funny, charming, and touching. A small piece of heaven for cat lovers, romantics, and any one else who appreciates how beautiful simplicity can be. If it's in your town, see it. This one short is worth the price of admission.


text:
Aaaah, dit vind ik geweldig! Het verhaal van de kat en de maan heeft niet echt een synopsis nodig, want dat is het ook... de kat die de maan najaagt, naar een Spaans gedicht. Het is de kunstzinnigheid die interessant is. Er was zelfs een geanimeerd gedicht dat Fan and Flower heette en dat vorig jaar (2005) een Academy Award won... ja, bijna hetzelfde, wat me doet geloven dat het misschien gewoon een rip-off is.
Maar dit is echt een heel goede rip-off, met strakke zwarte & witte vormen die verschuiven en overgaan in prachtige beweging en poëtische verleiding... Als je gelooft dat katten poëzie in beweging zijn, moet je dit zien en dan geloof je het nog meer.
En het heeft ook zo'n ontroerend einde.

-PolarisDiB.

text_en:
Awww, I love this! The Tale of the Cat and the Moon doesn't really need an synopsis, as that's what it is... the cat chasing the moon, to a Spanish poem. It's the artistry that's interesting. In fact, there was this animated short called the Fan and the Flower that was an Academy Award winner last year (2005)... yeah, almost same thing, which leads me to believe it might just be a rip off.

But this is a really good short, with stark black & white shapes shifting and transitioning into beautiful motion and poetic seduction... If you believe cats are poetry in motion, see this and you'll believe it more.

Also, it has such a touching end.

--PolarisDiB