text:
Dit is een van de klassieke TWEEDE ZONE-episodes, waarin de kijker bij de simpelste situaties in een schijnbaar symbolisch conflict werd getrokken, om vervolgens de oplossing verrassend en merkwaardig acceptabel te vinden. Er bevinden zich vijf figuren in een container/gevangenis: een majoor, een ballerina, een doedelzakspeler, een clown en een zwerver. Het is beslist een vreemde keuze om in deze isoleercel te zitten, maar ze zitten er allemaal (desalniettemin) en ze proberen erachter te komen waarom ze daar zijn. Wat hebben ze gemeen? Niemand kan dat achterhalen. Maar geleidelijk aan werkt de majoor hen naar buiten door op elkaars schouders te gaan staan. En de majoor, die naar de top van de getallenlijn gaat, bereikt inderdaad de ingang, en... Ik zal het zo laten, hoewel een van de andere kritieken op deze draad het verhaal in feite verraadt.
De titel lijkt te worden gesuggereerd door ZES KRACHTIGE BEZOEKERS AAN EEN AUTHOR, Pirandello's beroemde stuk. Of het eigenlijke doel van de voorstelling was om dat stuk te ontmaskeren is twijfelachtig: de personages van Pirandello analyseren hun rollen en relaties met elkaar. Maar de vijf personages hier tasten, terwijl ze proberen hun situatie te begrijpen, volkomen in het duister <0xE2><0x80><0x93> ze bevinden zich niet in de situatie van de zes personages van Pirandello die hun huidige situatie kennen. Deze onzekerheid over wat er gaande is, stelt de kijkers in staat te denken dat het een abstract drama is.
De acteurs, William Windon als de majoor en Murray Mattheson als de Clown in het bijzonder, geven een goed beeld van zichzelf. En de conclusie, of die nu gepland is als een grap of niet, is heel effectief.

text_en:
This is one of the classic TWILIGHT ZONE episodes, where with the simplest of situations the viewer was drawn into a seemingly symbolic conflict, only to find the solution surprising and strangely acceptable. Five figures are inside a container/prison: a Major, a ballerina, a bagpiper, a clown, and a tramp. They are certainly an odd choice of types to be in this isolation chamber, but they are all in it (nevertheless) and they are trying to figure out why they are there. What have they in common? None can figure it out. But gradually the Major organizes them into working to bet out by standing on each other's shoulders. And the Major, going to the top of the line of figures does reach the entrance, and .... I'll leave it like that, although one of the other critiques on this thread actually gives the story away.

The title seems to be suggested by SIX CHARACTERS IN SEARCH OF AN AUTHOR, Pirandello's famous play. Whether the actual purpose to the show was to spoof that play is questionable: Pirandello's characters analyze their roles and relations with each other. But the five characters here, while they try to understand their situation, are totally in the dark - they are not in the situation of the six characters in Pirandello who know their current situations. This uncertainty of what is going on allows the viewers to think it is an abstract drama.

The actors, William Windon as the Major and Murray Mattheson as the Clown in particular, give good accounts of themselves. And the conclusion, whether planned as a spoof or not, is quite effective.


text: Het schijnt dat er twee soorten mensen op de wereld zijn: degenen die denken dat 'Vijf personages' een van de beste afleveringen van de serie is en degenen die zo cool zijn dat ze weten dat het waardeloos is, omdat ze zo slim zijn en al de 'lamme' wending aan het eind hebben voorspeld (wat volgens hun beperkte verstand de enige reden is waarom de Twilight Zone bestaat: om met wendingen op de proppen te komen).<br />Er zijn meer dan genoeg lamlendige afleveringen in de serie en ik ben niet iemand die alle TZ-afleveringen op tien beoordeelt. Maar deze is er zeker een die zo'n cijfer verdient. Hij is claustrofobisch en kleurrijk. De spanning neemt toe en we kunnen niet wachten op de onthulling van het geheim aan het eind. Maar wat dat geheim ook is, wat deze mensen ook zijn, het doet er niet echt toe. Het mooiste van de hele episode is dat we er zelf naar toe leiden. Het zou net zo machtig zijn als we er nooit achter zouden komen wat deze vreemdelingen in een vreemd land werkelijk zijn.

text_en:
It seems there are two kinds of people in the world: those who think that "Five Characters" is one of the best episodes in the series and those who are so cool that they know it sucked because they were so clever and already predicted the "lame" twist at the end (which apparently, in their small minds, is the only reason the Twilight Zone exists: to come up with twists).

There are plenty of lame episodes in the series and I'm not one to rate all TZ episodes ten. But this one is certainly one of those that merit such a rating. It is claustrophobic and colorful. The suspense is built up and we cannot wait for the reveal of the secret at the end. But whatever that secret is, what these people are, it doesn't really matter. Most of the beauty of the episode is to lead up to that. It would be just as powerful if we never find out what these strangers in a strange place really are.


text: Tijdens de Sci-Fi TZ-marathon van 31 januari 1999 was deze aflevering de laatste die in de 20e eeuw in mijn tijdzone (oostelijk) werd uitgezonden. Het was oudejaarsavond, en als de clown begint te zingen: 'We're here because we're here, because we're here, because we're here...' besefte ik dat dit TZ's slimme knikje was naar oudejaarsavond, omdat dat de melodie van Old Lang Syne is. Toeval? We zullen het nooit weten.<br />Ik hou van dit verhaal vanwege de kleine details: de scheur in de ballerina, de capriolen van de clown en het einde waarin je jezelf-in-het-hoofd-schiet. Dit en de Art Carney Santa TZ zijn de enige verhalen over Kerstmis. 1. De Jacht 2. After Hours 3. The Hitchhiker 4. The Lonely 5. Little Girl Lost 5.

text_en:
During the Sci-Fi TZ marathon of January 31, 1999, this episode was the last one aired in the 20th century in my time zone(Eastern). It was New Year's Eve, and when the clown starts singing, "We're here because we're here, because we're here, because we're here..." I realized that this was TZ's clever nod to it being New Year's Eve because that tune is also the tune to Old Lang Syne. Coincidence? We will never know.

I love this story for the little touches: The tear on the ballerina, the antics of the clown, and the hit-yourself-in-the-head ending. This and the Art Carney Santa TZ are the only ones that are about Christmas.

My personal top five episodes, after Five Characters...: 1. The Hunt 2. The After Hours 3. The Hitchhiker 4. The Lonely 5. Little Girl Lost


text: Ik denk dat ik tegen de tijd dat ik deze episode zag, genoeg _Twilight Zones_ had gezien om het van tevoren te weten. Er is een vreemde verzameling personages die op de bodem van een cilinder terechtkomen. Ze maken het prima, tot er een overijverige soldaat in hun midden opduikt. Het is zijn eerste instructie om te ontsnappen, dus verzamelt hij de krachten en zet ze aan het werk om de top van de cilinder te bereiken. Er wordt veel gepraat over doel en rede en speculaties over hun verleden, maar niemand kan zich iets herinneren. Ze vertegenwoordigen verschillende taken: een doedelzakspeler, een ballerina, een clown, een man met een haveloze hoed. Waarom zijn ze daar? Het leidt tot een avontuur en wordt aan het eind opgelost, maar ik denk dat ik een vrij goed idee had voordat het allemaal gebeurde.

text_en: I guess by the time I saw this episode, I had seen enough Twilight Zones to have it figured out ahead of time. There is this odd assemblage of characters who find themselves at the bottom of a cylinder. They are fine until an overzealous soldier shows up in their midst. It is his prime directive to escape and so he garners the forces and puts them to work to reach the top of the cylinder. There is much discussion about purpose and reason and speculation on their pasts, but no one can remember anything. They represent different jobs: a piper, a ballerina, a clown, a man in a tattered hat. Why are they there? It leads to an adventure and is resolved at the end, but I guess I had a pretty good idea before it all happened.


text: Vreemde maar prachtig originele film. Oprecht angstaanjagend, griezelig en belachelijk in alle opzichten. De omgeving van een hoog oprijzende rode bakstenen flat is een perfecte achtergrond voor de spookachtige actie. De gedachte aan een geheime, afgesloten kamer in een huis als dit is goed genoeg, maar als het naïeve stel dat de hoofdrol speelt het oude bed dat ze in deze kamer vinden begint op te ruimen, is de scène helemaal klaar voor een paar klassieke griezelscènes. De cast is fantastisch. Tanya Dempsey krijgt echt de kans om wat decorum op te peuzelen nadat ze in andere Vollemaan-films ondergewaardeerd is. Joe Estevez bewijst waarom broer Martin Sheen in Hollywood zoveel groter is <0xE2><0x80><0x93> zijn rollende ogen tijdens de bedscène zijn echt hilarisch. Charles Band heeft samen met Stuart Gordon een coproductie gemaakt en dit is echt een uitzonderlijke aflevering van Vollemaan/Darkwave. Danny Draven heeft samen met Dempsey ook Hell Asylum geregisseerd.

text_en: Odd but wonderfully original movie. Genuinely frightening, creepy and ridiculous in equal measures. The setting of a high rise red brick apartment is a perfect backdrop for the haunting action. The thought of a secret sealed room in a place like this is good enough but when the lead naive couple start cleaning up the old bed they find in this room the scene is set for some classic chills. The cast is fantastic. Tanya Dempsey really gets to chew some scenery after being undervalued in other Full Moon films. Joe Estevez proves why brother Martin Sheen is so much bigger in Hollywood - his rolling eyes during the making the bed scene are really hilarious. Charles Band co-produced with Stuart Gordon and this really is an exceptional Full Moon/Darkwave release. Danny Draven also directed Hell Asylum with Dempsey.


text: Het is een van de beste films die ik dit jaar heb gezien! Ik ben het niet eens met de persoon die zei dat het saai was. Natuurlijk zijn er mensen die deze film helemaal niet angstaanjagend vinden, maar persoonlijk heb ik een heel goed moment beleefd. Deze film verwisselt heel goed seksscènes met angstaanjagende scènes. Er is ook een leuk vleugje humor. Bijvoorbeeld wanneer de vrouw tegen haar man zegt dat ze in haar jeugd door haar vader is misbruikt, en dan zegt haar man: 'Hoe kan iemand iemand als jij nu misbruiken', en dan probeert hij haar op het bed vast te binden voor seksuele spelletjes: Heel grappig! Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, en trouwens, sorry voor mijn gebrekkige Engels (ik kom uit Frankrijk).

text_en: It's one of the best movies that I have seen this year ! I don't agree with the person who said it's boring. Of course some people may find this movie not frightening at all, but personally I spent a very good moment. This movie alterns very well sex scenes with frightening scenes. There is also a nice touch of humor. For example when the wife tells her husband that in her childhood she was abused by her father, and then her husband says "how can someone abuse someone like you", and then he attempts to attach her on the bed for sexual games :D Very funny ! I recommend this movie to everyone, and by the way, sorry for my poor English (I'm from France).


text: Deze film werd beschouwd als een lowbudgetfilm, maar hij bleek geweldig te zijn. Ik heb hem net gehuurd bij een filmmaatschappij en ik vond hem geweldig. De acteurs waren heel goed, sexy vrouwen en een paar enge rollen. Hij is simpel en gewoon het geld waard om voor te betalen.

text_en: This movie was thought to be low budget but it turned out to be awesome. I just rented it from blockbuster and i loved it. The acting was very good, hot women and some scary parts. It is plain and simply worth the money to pay for.


text:
Passion In The Desert is een visuele vertelling, verlevendigd door de schitterende cinematografie. Passion is op locatie opgenomen in de woestijnen van Jordanië, Egypte, Marokko, Namibië en Tunesië.
We zijn in Egypte, 1798. Augustin, een Napoleaanse soldaat, begeleidt schrijver en kunstenaar Jean-Michel De Paradis op een officiële missie om de culturele oriëntatiepunten van Egypte te documenteren, te meten, te tekenen en te schilderen: de duinen, de ontzagwekkende ruïnes en de mysterieuze mensen.
Maar kun je echt majestueuze zandvlakten, bouwvallige gebouwen en wilde bedoeïenen 'documenteren'? Kun je de essentie van Egypte, de natuur, de mens en de tijd echt vastleggen?
Jean en Augustin verdwalen in de hypnotiserende, goudkleurige woestijn, waarvan de uitgestrektheid hun zintuigen overweldigt.
'Dat kun je wel.' 'Verdwaal niet in Egypte! Daar is de Nijl, en daar is de zee!' zegt de uitgedroogde Augustin, en al gauw ontdekt hij een oude, kronkelende grot die naar een paleisachtige ruïne leidt.
Hij probeert te rusten, ijlend en bijna aan waanvoorstellingen lijdend; een verbijsterend geluid wekt hem; zijn ogen, lichaam en emoties worden hypnotisch in de tijd gevangen terwijl hij een sensuele, zintuiglijke ervaring ondergaat...
Een wilde, gestroomlijnde luipaard staart hem aan, en hun liefdesaffaire begint...
Een gewaagde liefdesaffaire, een gewaagde film.

text_en:
Passion In The Desert exemplifies spatial grander. It is a visual narrative, illuminated by the magnificent cinematography. Passion was filmed on location in the deserts of Jordan, Egypt, Morocco, Namibia, and Tunisia.

We are in Egypt, 1798. Augustin, a Napoleanic soldier, is escorting writer and artist Jean-Michel Venture De Paradis on an official mission to document, measure, draw, and paint the cultural landmarks of the Egypt: its dunes, stupendous ruins, and mysterious people.

But, can you truly "document" majestic sandscapes, fractured edifices, and wild Bedouins? Can you truly capture the essence of Egypt, nature, man, and time?

Jean and Augustin become lost in the mesmerizing glittering, gold desert, whose vastness overwhelms their senses.

"You can't get lost in Egypt! There's the Nile, and there's the sea!", says the dehydrated Augustin, and soon he discovers an ancient, winding cave that leads to a palatial ruin.

Delirious and near-delusional, he attempts to rest; a perplexing sound rouses him; his eyes, body, and emotions become hypnotically locked in time as he stumbles into a sensual, sensory experience....

A wild, sleek female leopard stares back at him, and their love affair begins....

A daring love affair, a daring film.


text: Onlangs stuitte ik op een tv-programma met de titel 'Passion...' (de openingsscènes had ik gemist). Juffrouw Currier werd geprezen om haar visie en moed om zo'n vreemd De Balzac-verhaal op het scherm te brengen. Ik ben de hele cast en de hele crew dankbaar voor hun aandeel in het produceren van zo'n door en door mooie film. Het moet zwaar zijn geweest om zoveel scènes in de woestijn te schieten. En ik kan maar niet begrijpen hoe haar trainer zo'n mooie 'acte de présence' heeft weten te krijgen van Simoon, de luipaard. (Deze advertentie doet me denken aan een ander spannend avontuur, 'Naakte Prooi'). Waarom is deze film niet bekender? Ik hoop dat ik hem op video kan vinden.

text_en: I recently stumbled across a TV showing of "Passion...." (having missed the opening scenes). Ms Currier in to be praised for having the vision and courage to bring such a strange de Balzac tale to the screen. I am grateful to the entire cast and crew for their parts in producing such a thoroughly fine motion picture. It must have been arduous shooting so many scenes in the desert. And I cannot comprehend how her trainer coaxed such a fine "performance" from the leopard, Simoon. (This adverture calls to mind another suspenseful adventure, "Naked Prey"). Why isn't this film more well-known?. Hope I can find it on video.


text: Het werkelijk bizarre korte verhaal van Honore De Balzac, waarop dit losjes gebaseerd is, krijgt hier een onthutsende, zij het adembenemende, behandeling als een soort verboden liefde die in het begin van de negentiende eeuw tussen mens en dier opbloeit. De magere en zeer blonde Engelse acteur Ben Daniels speelt de rol van een jonge soldaat tijdens de napoleontische oorlogen, die verdwaald raakt terwijl hij een verbannen (?) fran<0xC3><0xA7>aise schilder door de woeste, gevaarlijke landschappen van de Gobiwoestijn begeleidt. Nadat ze letterlijk in kringetjes hebben rondgelopen, geven de twee mannen het op om ooit nog een poging te wagen om de beschaving te bereiken, en dus besluiten ze (let wel: tegen beter weten in) ieder hun eigen weg te gaan met de belofte dat ze allebei naar precies dezelfde plek zullen terugkeren als er inderdaad een waterbron wordt gevonden. Zo komt het natuurlijk dat Daniels' personage het schepsel (een wilde en ongetemde vrouwelijke luipaard) tegenkomt en uiteindelijk een schijnbaar onverbrekelijke band, of liever gezegd liefde, met haar aangaat die hen beiden het leven redt en het bijna door het einde van de film vernietigt. De exquise cinematografie, de minimalistische dialogen en het enigszins gestoorde verhaal dat aantoonbaar zinspeelt op mogelijke bestialiteit in ongeveer drie scènes, hebben er uiteindelijk toe geleid dat professionele critici de film als pretentieus en te langdradig bestempelen. Let wel, ik vind het een subtiele, zij het beslist links-georiënteerde mengeling van fantasie met een surrealistische en weelderige sfeer, geaccentueerd door het feit dat meer dan de helft van de filmacteur Ben Daniels gedwongen is om tegenover een wild dier op te treden (er werden zelfs vier luipaarden gebruikt in plaats van één), en puur gezond verstand en een lichte kennis van theatraal gedrag dicteren dat het een gekmakend en heel moeilijk karwei moet zijn geweest dat hij op een briljante manier heeft weten te volbrengen, als je het mij vraagt! Al met al denk ik dat 'Passion in the Desert' even moet opwarmen, maar als je het mij vraagt...' een geduldig iemand die bereid is er de tijd voor te nemen - ja, hij betovert je zelfs ondanks alles met zijn unieke originele betovering; en in tegenstelling tot de meeste platonische verhalen over menselijke en dierlijke relaties is er geen pratend varken, aap of ruigharige hond voor nodig om je aandacht er de hele tijd bij te houden.

text_en: Honore De Balzac's genuinely bizarre short story on which this was loosely based gets an unsettling, albeit breathtakingly filmed, treatment here as a sort of forbidden-love blossoms over a period of time between man and beast in the early part of the nineteenth century. Thin and very blonde English actor Ben Daniels plays the role of a young soldier during the Napoleonic wars who gets lost whilst escorting an exiled(?) french painter across the rugged, dangerous landscapes of the Gobi Desert. After literally going around in circles the two men give up ever trying to reach civilization again, thus each decides (against better judgment mind you) to go their separate ways with the promise of both returning to the same exact spot when and if a water source is actually found. This is of course how Daniels' character comes to encounter the creature (a wild and untamed female leopard) and eventually form a seemingly unbreakable bond, or rather love, with it that both saves his life and nearly destroys it by film's end. The exquisite cinematography, minimalist dialog, somewhat demented story which arguably hints at possible bestiality in about three scenes are what ultimately lead professional critics to pan the film as pretentious and overlong rubbish. While it is a film that isn't exactly for all tastes mind you, I find it to be a subtle, though decidedly left-of-center mixture of fantasy with a surreal and sumptuous atmosphere, highlighted by the fact that for more than half of the flick actor Ben Daniels is forced to perform opposite a wild animal (four leopards were actually used as opposed to just the one), which plain common sense and a slight knowledge of theatrics dictates that it must have been a maddening and very difficult job that he managed to pull off quite brilliantly if you ask me! Overall, I think that "Passion in the Desert" takes a while to warm up to, but if you're a patient person who is willing to give it some time it does in fact cast it's uniquely original spell over you in spite of everything; and unlike most platonic human and animal relationship stories it need not require a talking pig, monkey or shaggy dog to keep your interest throughout. (***** out of *****)


text: Toen ik begon te kijken, dacht ik dat ik naar een of andere pro-Koresh amateurdocumentaire zat te kijken. Maar ik had nog nooit 3/4 van de beelden gezien die ze gebruikten. Ze interviewden mensen die zeiden dat de FBI/ATF al deze dingen had bewerkstelligd, wat heel vergezocht klonk, maar daarna volgden de videobeelden van de FBI en de getuigenissen van de getuigen. Ik was stomverbaasd. De documentaire volgde op het senaatsonderzoek na de brand, en nadat je het interview en de videobeelden hebt gezien, zul je geschokt zijn over het feit dat de Senaat en de procureur-generaal de Davidianen in feite de rug toekeren om de agressie van de FBI/ATF te verhullen. Als je hiernaar gaat kijken, moet je het afmaken. Anders zul je denken dat het propaganda voor iets dergelijks is.

text_en: When I began watching I thought I was watching some pro-Koresh amateur documentary. However, I had never seen 3/4 of the footage they used. They interviewed people saying that the FBI/ATF instigated all these things, which sounded so far fetched, but then followed in up with FBI video and testimony. I was amazed. The documentary followed up with the senate investigation after the fire, and after seeing the interview and video footage you will be shocked at how the Senate and Attorney General turn their backs on Davidians basically to cover up the aggression by the FBI/ATF. If you start watching this you must finish it. Otherwise you will think it is propaganda of something like that.


text:
Ik keek naar een voor de televisie gemaakte film over de verwoesting in Waco, Texas. Die was duidelijk sterk gekleurd door de bewering dat David Koresh een moordzuchtige, kinderverkrachtende sekteleider was die vastbesloten was zoveel politiemensen te vermoorden als hij maar wilde en zijn mensen op een met bloed bevlekte trap naar de hemel te brengen.
De film was weinig meer dan propaganda voor verdere details van wat we al in de kranten hadden gelezen. Ik word daar steeds zekerder van sinds ik de grote documentaire _Waco: The Rules of Engagment_ heb gezien. Niet dat elke bewering in deze film als de waarheid van God zou moeten worden beschouwd, maar hij vertelt het hele verhaal in plaats van alleen maar te herhalen wat de politie besloot te vertellen. Voor degenen die het zijn vergeten: Koresh was de spirituele leider van de religieuze beweging The Branch Davidians. Aantijgingen van drugsgebruik, ontvoering, illegaal wapenbezit en verkrachting (onder andere, dat weet ik zeker) wekten de argwaan van de plaatselijke politie, en later van de federale politie. Toen ze een huiszoekingsbevel probeerden te krijgen, namen het ATF (Bureau of Alcohol, Tobacco and Firearms) en de clan deel aan een schietpartij waarbij aan beide kanten doden en gewonden vielen.
Op dat moment werd de FBI erbij betrokken. De communicatie tussen de twee werd bespoedigd, maar liep uiteindelijk stuk. De FBI bereidde zich voor op een invasie door het gebouw te bestoken met flitsgranaten en gas. Toen het gebouw tot de grond toe afbrandde, waarbij veel mensen om het leven kwamen, onder wie Koresh, weigerde de FBI de verantwoordelijkheid op zich te nemen en zeiden ze dat de 'cultus' binnen het gebouw het zelf in brand moest hebben gestoken. Dit waren beelden van Jim Jones en andere gewelddadige religieuze organisaties.
De foto zet veel maskers op om zijn verhaal te vertellen. Hij begint met een overzicht van de hoorzittingen van het Congres, misschien wel de 'waarheid', voor zover die in het dossier te vinden is. Wat opvalt is hoe loyaal de politici bleven, zelfs in een moeilijke en ernstige situatie als deze. De Democraten waren alleen maar bezig met het verdedigen van elke actie die door de politie werd ondernomen. Het waren de Republikeinen die openstonden voor de andere kant. Het is onmogelijk om alle nieuwe informatie en analyses die aan deze documentaire zijn toegevoegd, te beschrijven. Bovendien zou een lijst het openen van de film in zijn geheel overbodig maken. Een voorbeeld daarvan zou het hartverscheurende feit zijn dat er kinderen in het kamp zijn gestorven. De filmmakers zullen waarschijnlijk meer partij kiezen voor de Davidianen in het algemeen, maar aan beide kanten relatief open blijven. In dit geval lijkt het de schuld van de FBI te zijn dat een situatie waarbij onschuldige kinderen betrokken zijn verkeerd is aangepakt. Maar aan de andere kant moeten de ouders ook een deel van de schuld op zich nemen voor het feit dat ze hun kinderen in deze schadelijke situatie hebben achtergelaten terwijl ze hen hadden kunnen overdragen aan een groot aantal plaatselijke autoriteiten. De meest belastende nieuwe informatie komt waarschijnlijk pas laat in de film en heeft te maken met de bewering van de FBI dat ze niet op het gebouw hebben geschoten. Dit wordt aan de interpretatie overgelaten, en ik zal niet meer onthullen dan dat het verontrustend en schokkend is wat er wel en niet verteld kan worden.
De federale agenten staan net zomin in een kritisch of corrupt licht als Koresh. De grootste veroordeling lijkt gericht te zijn op de media, die niet bereid zijn beide kanten van een verhaal te vertellen. Dit element lijkt in recente documentaires aan de orde te zijn, naar ik meen tenminste. Het is tijd dat de media zich weer gaan bezighouden met het brengen van nieuws en deze meedogenloze jacht op datgene wat het grootste publiek en de hoogste kijkcijfers zal genereren, staken.
Het is moeilijk om een documentaire te verpesten. In de meeste gevallen is het gewoon dat je een camera aanzet en interessante stukjes leven samenvoegt, wat een geweldig verhaal vertelt. Wat weinig mensen kunnen, is zo'n nieuw licht werpen op een onderwerp dat de manier waarop je erover denkt voorgoed verandert. Waco is zo'n soort film.

text_en:
I watched a made for television film about the destruction at Waco, Texas. It was obviously heavily slanted toward the claim that David Koresh was a murderous, child raping cult leader hell-bent on killing as many cops as he wanted and taking his people to the heavens on a blood stained stairway.

The film was little more than propaganda further detailing what we had already read in the newspapers. I am more and more sure of that since I watched the great documentary Waco: The Rules of Engagment. Not that every assertion made in this film should be taken as God's truth, but it tells the whole story rather than regurgitating only what law enforcement decided to tell.

For those who have forgot, Koresh was the spiritual leader of the religious movement named The Branch Davidians. Charges of drug use, kidnapping, illegal weapon ownership, and statutory rape (among others I'm sure) raised the suspicions of the local police, then later federal law enforcement. While attempting to serve a search warrant, the ATF (Bureau of Alcohol, Tobacco and Firearms) and the clan participated in a shoot out that left deceased and wounded on both sides.

It was then that the Federal Bureau of Investigation (FBI) got involved. Communications between the two were spirited but eventually broke down. The FBI prepared for an invasion by assaulting the building with flash-bang grenades and gas. When the building burnt to the ground killing many within, including Koresh, the FBI refused to admit responsibility saying the "cult" inside must have set it on fire themselves. This hearkened images of Jim Jones and other violent religious organizations.

The picture puts on many masks to tell its story. It begins with a sampling of the congressional hearings, perhaps the "truth," as far as the record is concerned anyway. What is eye-opening is how partisan the politicians remained even in a difficult and serious situation as this. The Democrats were concerned in nothing more than defending every single action taken by law enforcement. It was the Republicans that seemed open to the other side.

It is impossible to relate all of the new information and analysis provided by this documentary. Additionally, a list would take away from the film opening up as it goes along. One example would be the heart-breaking fact that children died within the compound. The filmmakers probably side more with the Davidians in general but stay relatively open to either side. In this instance the feds seem at fault for mishandling a situation that involves innocent children. But on the other hand the parents also need to shoulder some of the blame for leaving their kids in this harmful situation when they could have released them to any number of local authorities.

Probably the most damning new information comes late in the film and involves the FBI's claim they did not fire upon the building. This is left up to interpretation, and I will not reveal any more than to say it is disturbing and shocking what can and cannot be told.

The federal officers are not held in a critical or corrupt light any more than Koresh. The largest condemnation seems to be leveled on the media, unwilling to tell both sides of a story. This element seems prevalent in recent documentaries, duly so I believe. It is time for the media to return to telling news stories and leave this relentless pursuit of what will draw the biggest audience and ratings.

It is hard to mess up a documentary. In most cases switching on a camera and editing together interesting pieces of life is common and tells a terrific story. What few can do is shed such new light on a subject that the way you think about it is forever altered. Waco is that kind of film. ***.5 out of ****


text: Uitstekende documentaire die nog steeds shockeert en verheldert. Helaas zijn de tijden niet veel veranderd sinds deze werd gemaakt en is het daarom een belangrijk stuk voor alle vrijheidslievende Amerikanen.

text_en: Excellent documentary that still manages to shock and enlighten. Unfortunately, times haven't changed much since this was made and it is thus an important piece for all freedom-conscious Americans to see.


text: Als je je vrijheid op prijs stelt!<br />Ik was voor het eerst serieus geïnteresseerd in het debacle van de Branch Davidianen nadat ik een artikel in het Britse tijdschrift _The Fortean Times_ had gelezen. Omdat ik meer wilde weten, huurde ik deze documentaire, en nadat ik hem had gezien, was ik verbijsterd over wat ik zag. Deze film wekte mijn belangstelling voor het onderwerp en ik heb sindsdien verschillende boeken over het onderwerp gelezen. Deze film is een must-see voor mensen die alleen de feiten kennen zoals die worden gemeld in de zogenaamde'mainstream'-media. De botte leugens, het gezwets en de tegenstrijdige verklaringen van functionarissen en politici die in deze film worden vertoond, zullen je doen nadenken over het feit dat je mensen die de acties van de regering in dit fiasco aan de kaak stellen, 'gekken' en 'klootzakken' noemt. Het enge is dat ik een paar mensen ken die zichzelf als open 'intellectuelen' en van vrijheid houdende 'liberalen' beschouwen en die er nog steeds van overtuigd zijn dat de regering het juiste heeft gedaan in Waco en die weigeren deze film te zien of een van de boeken over het onderwerp te lezen. Ze blijven volhouden dat het hun tijd niet waard is omdat het alleen maar propaganda is van wapenfanaten, Clinton-haters, godsdienstfanaten, rechtse anarchisten-gekken. Eén publicatie van een organisatie die bestaat uit een groot aantal zogenaamde 'grote geesten' die beweren dat ze zich wijden aan het bevorderen van'redelijkheid', 'algemeen verstand' en 'rationalisme', veroordeelde de film, die beweerde dat hij de geest van de mensen zou vergiftigen, en drong er sterk op aan dat deze film verboden zou worden. Ze lieten zelfs doorschemeren dat de Davidianen het verdienden. Ik noem zijn naam niet, want ik ben een lafaard. Als je dit leest (natuurlijk zou je dit waarschijnlijk toch niet lezen), kan ik alleen maar zeggen dat het jammer is dat je je geest niet openstelt.

text_en:
If you value your freedom!

I first got seriously interested in The Branch Davidian debacle after reading an article in UK journal "The Fortean Times." Wanting to learn more, I rented this documentary and after watching it, I was stunned at what I saw. This film peaked my interest in the subject and I have read several books on the subject since then. This film is a must see for people who only know the facts as reported in the so called "mainstream" media. The baldfaced lies, double talk, and contradictory statements made by officials and politicians shown in this film will make you think twice about calling people who question the governments actions in this fiasco "nuts" "loonies" and "kooks."

Whats scary is that I know some people who consider themselves open minded "intellectuals" and freedom loving "liberals" who are still convinced that the government did the right thing at Waco and refuse to watch this film or read any of the books on the subject. They continue to insist its not worth their time because its all propaganda from gun loving, Clinton hating, religious fanatic,right wing anarchist nuts. One publication from an organization comprised of many so called "great minds" that claims to be dedicated to promoting "reason","common sense" and "rationalism" condemned the film claiming it would poison peoples minds and strongly suggested this film should be suppressed. They even hinted the Davidians had it coming. I won't mention its name since I'm a coward. If you are one of those reading this (of course you probably would not be reading this anyway), I can only say its a shame you won't open your mind.


text: Veel mensen herinneren zich de impasse in Waco die lang geleden heeft plaatsgevonden. Wat de meeste mensen waarschijnlijk in hun hoofd hebben geprent, is de'sekteleider' David Koresh en de beelden van de compound die na een lange impasse tot de grond toe afbrandde. Veel mensen geloven dat Koresh een of andere gek was die dacht dat hij God was. Hij werd ervan beschuldigd een kinderverkrachter te zijn en kreeg de schuld van de instorting en de dood van zijn volgelingen. Bovendien denken veel mensen dat de sekte collectieve zelfmoord heeft gepleegd toen de FBI het Carmel Center bestormde en het gebouw in brand stond. De meeste mensen vinden dat de sekte fout zat omdat ze het niet op een redelijke manier met de FBI eens was. De meeste mensen denken dat de sekte door Koresh is gehersenspoeld en alles wat hij zei heeft gevolgd. Niets is minder waar, omdat er sterke bewijzen waren nadat de nachtmerrie voorbij was, en deze unieke documentaire is daar min of meer het bewijs van!<br />Deze documentaire is een van de meest uitgebalanceerde onderzoeken naar de situatie die zich heeft voorgedaan. Hij is veel grondiger en veel gedetailleerder dan wat de meeste mensen in de reguliere media te zien hebben gekregen. Tot schrik van veel mensen zal uit deze documentaire blijken dat het ATF, de FBI en de hogere niveaus van de Amerikaanse regering degenen waren die onrechtvaardig, wreed en bedrieglijk waren, en niet David Koresh en zijn volgelingen. Wat Korseh en Davidianen deden was alleen maar het beschermen van hun grondwettelijke rechten, en de hogere machten hebben die rechten volledig geschonden en verkracht. De AFT had geen reden om het terrein te bestormen; het was de AFT die als eerste schoot en die vanuit de helikopters van bovenaf schoot op ongewapende mannen, vrouwen en kinderen! Wat nog schokkender is, zijn de acties van de FBI toen ze de berg Carmel binnendrongen. Kijk zelf maar en je zult de Amerikaanse regering in een nieuw perspectief zien. Er zijn infraroodbeelden die duidelijk laten zien dat de FBI met machinegeweren schoot op de mannen, vrouwen en kinderen in het brandende terrein. Je bloed zal ervan koken. Je zult echt kwaad worden. Je gaat je afvragen wat voor soort mensen dit land regeren. En ten slotte ga je je afvragen wat je elke avond op het nieuws te horen krijgt: de hele waarheid en niets dan de waarheid. Deze video is angstaanjagend en ik kan hem ten zeerste aanbevelen als je hem kunt vinden. Deze documentaire hoeft niet gekocht te worden; je kunt hem gratis bekijken op googelvideo's!

text_en:
Many people remember the Waco standoff that occurred a long time ago. What most people probably have ingrained in their minds is the "cult leader" David Koresh and the images of the compound burning to the ground after a long standoff. A lot of people have the belief that Koresh was some kind of madman who thought he was God. He was accused of being a child molester and was credited for the breakdown and deaths of his followers. Furthermore, many people feel the cult committed mass suicide when the FBI stormed Mount Carmel Center and when the building was burning. Most people feel the cult was at fault for not agreeing with the FBI on reasonable terms. Most people feel the cult was brainwashed by Koresh and followed along with everything that he said. Nothing could be farther from the truth, because of strong evidence after the nightmare was over, and this one-of -a- kind documentary pretty much proves it!!

This documentary is one of the most balanced examinations at the situation that occurred. It is much more thorough and highly detailed than anything most people have received in the mainstream media. To the shock of many people, this documentary will reveal that is was the ATF, the FBI, and the higher levels of the United States government who were the ones who were unjust, cruel, and deceptive, and not David Koresh and his followers. What Korseh and Davidians were doing was just protecting their constitutional rights, and the higher powers completely violated and raped those rights. The AFT had no grounds to storm the compound; it was the AFT that shot first and they shot from the helicopters from above at unarmed men, women, and children!! What is even more shocking is the actions of the FBI when they entered the Mount Carmel. Watch it for yourselves and you will develop and new perspective on the U.S. government. There is infrared footage that clearly shows the FBI was shooting with machine guns at the men, women, and children in the burning compound. It will make your blood boil. It will make you really angry. It will make you wonder as to what kind of people run this country. Finally, it will make you wonder as to what you are being told on the news every night is the whole truth and nothing but the truth. This video is frightening and I highly recommend it if one can find it. This documentary does not need to be purchased; it can be watched for free on google video!


text: Nadat ik over deze documentaire had gelezen, huurde ik hem en keek er samen met mijn tienerkinderen naar. Hij was verbazingwekkend goed uitgebalanceerd, toonde het perspectief van beide kanten en liet veel vragen onbeantwoord. Zo hoort het ook. Ik kijk niet naar een documentaire om te horen wat iemand ervan vindt. Ik kijk ernaar om te leren en mijn eigen conclusies te trekken.<br />Naderhand gingen we naar Waco en bezochten de Branch Davidians op de plek van de brand. Dit was een krachtige les in het zelf zien. En het bracht de fundamentele onderliggende eerlijkheid naar voren achter 'Waco: The Rules of Engagement'. Als je alleen maar je ogen opendoet en kijkt, kunnen de feiten voor zichzelf spreken.

text_en:
After reading about this documentary, I rented it and watched it with my teenage children. It was amazingly well-balanced, showing each side's perspective and leaving many questions unanswered. This is as it should be. I don't watch a documentary to be told what to think. I watch it to learn and to draw my own conclusions.

Afterward, we took a trip to Waco and visited the Branch Davidians at the site of the conflagration. This was a potent lesson in seeing for yourself. And it drove home the basic underlying honesty behind "Waco: The Rules of Engagement." If you just open your eyes and look, the facts can speak for themselves.


text: Sterke bewijzen en het laat duidelijk zien dat de regering dingen verdoezelt en liegt. Erg overtuigende documentaire. Een beetje vooringenomen, maar dat kwam hard aan bij de regering. Ik heb niet veel spijt van de volwassenen, maar wel van de kinderen... Het is erg triest. Sterke bewijzen en het laat duidelijk zien dat de regering dingen verdoezelt en liegt. Erg overtuigende documentaire. Een beetje vooringenomen, maar dat kwam hard aan bij de regering. Ik heb niet veel spijt van de volwassenen, maar wel van de kinderen... Het is erg triest. Sterke bewijzen en het laat duidelijk zien dat de regering dingen verdoezelt en liegt. Erg overtuigende documentaire. Een beetje vooringenomen, maar dat kwam hard aan bij de regering. Ik heb niet veel spijt van de volwassenen, maar wel van de kinderen... Het is erg triest.

text_en: Strong evidences and it clearly shows government cover-ups and lies. Very convincing documentary. A little bias but it hit hard on the government. I'm not very remorsed about the adults but the children............. it's very sad. Strong evidences and it clearly shows government cover-ups and lies. Very convincing documentary. A little bias but it hit hard on the government. I'm not very remorsed about the adults but the children............. it's very sad. Strong evidences and it clearly shows government cover-ups and lies. Very convincing documentary. A little bias but it hit hard on the government. I'm not very remorsed about the adults but the children............. it's very sad.


text: Een openingsdocumentaire over de belegering in 1993 van een religieuze sekte bij Waco, Texas. Zesenzeventig mensen, onder wie sekteleider David Koresh, kwamen om in een vlammenzee die het complex verwoestte. Er is nog steeds een verhitte discussie over hoe de brand is ontstaan. Moord of zelfmoord? Kun je nog steeds vertrouwen op de ethiek van de overheid?

text_en: An eye opening documentary about the 1993 siege of a religious sect compound near Waco, Texas. Seventy-six people, including sect leader, David Koresh, perished in a flaming inferno that destroyed the compound. There is still heated debate over how the fire started. Homicide or suicide? Can you still trust government ethics?


text: Chris Noth speelt een maniak die als jonge jongen een kinderboek heeft geschreven en zich voordoet als een dokter die de gemeenschap bedreigt om de zoon van zijn zus een positie te bezorgen als het genie van zijn school. De enige die hem kan tegenhouden is een politieman die volgens zijn eigen regels speelt en die gedwongen is undercover te gaan met de hulp van zijn stomme vader die via het oujii-bord communiceert. Zal Rick Springfield erachter komen wat er aan de hand is? Of zal iemand zijn opnamestudio saboteren? Heeft de geestelijk gehandicapte jongen die het boekmobile bestuurt aanwijzingen? Kijk uit! Ik verzin dit niet!

text_en: Chris Noth plays a maniac who wrote a children's book as a young lad, posing as a doctor who menaces a community in order to push his sister's son into the position as his school's genius. The only man that can stop him is a cop who plays by his own rules, and is forced to go undercover with the help of his mute father who communicates via oujii board. Will Rick Springfield find out whats up? Or will somebody sabotage his recording studio! Does the mentally retarded boy who operates the book mobile have clues? Watch to find out! I'm not making this up!


text:
Dit is een van de meest onderschatte films uit de jaren negentig. Als je jezelf toestaat je te identificeren met de personage Patricia Arquette, zul je merken dat het een heel ontroerend verhaal is over een vrouw die haar leven weer een doel geeft en een nieuwe wil om te leven vindt.
Arquettes optreden is moedig omdat het doelbewust 'houterig' is <0xE2><0x80><0x93> het is een manier om de spirituele dood van haar personage te definiëren, haar totale gebrek aan het verlangen om te leven. Ze beweegt zich door het leven als een zombie omdat haar familie is vermoord en ze het nut van leven niet inziet. Het ontroerende is dat ze in de loop van het verhaal weer wakker wordt geschud <0xE2><0x80><0x93> door het Birmese landschap, door de mooie mensen en landschappen, en door de oerkeuzes die ze moet maken.
Boorman steunt dit visueel (en Hans Zimmer steunt het met een van zijn mooiste, aangrijpendste scores) met een vaak statische camera en met de neiging om door glas, ramen, voorruiten enz. te schieten. We kijken van buiten naar binnen, net als Arquette... tot ze merkt dat ze diep in de jungle is en gedwongen wordt te kiezen of ze al dan niet voor haar leven zal vechten.
Ik kan ook de film _The Pulple Plain_ uit 1954 aanbevelen. is een gelijksoortig verhaal in een gelijksoortige omgeving, en zorgt voor een fascinerende vergelijking.

text_en:
This is one of the most underrated movies of the 1990s. If you allow yourself to identify with the Patricia Arquette character, you will find it to be a very moving story of a woman regaining a sense of purpose to her life, and finding a new will to live.

Arquette's performance is brave because it is purposefully "wooden" -- it's a way of defining her character's spiritual death, her complete lack of a desire to be alive. She moves through life like a zombie because her family has been murdered and she can't see the point of living. What is moving is how in the course of the story, she is reawakened -- by the Burmese landscape, by the beautiful quality of its people and landscapes, and by the primal choices she is forced to confront.

Boorman supports this visually (and Hans Zimmer supports it with one of his most gorgeous, haunting scores) with an often static camera and with a propensity to shoot through glass, windows, windshields, etc. We are on the outside looking in, just like Arquette.... until she finds herself deep in the jungle and is forced to choose whether or not to fight for her life.

I recommend the 1954 movie THE PURPLE PLAIN as well. It's a similar story in a similar setting, and makes for a fascinating comparison.


text:
Patricia Arquette speelt de Amerikaanse arts Laura Bowman, die op vakantie gaat naar Birma in een poging haar geest te genezen na de moord op haar man en haar zoontje. Ze wordt achtergelaten in Rangoon tijdens een militaire inval en verlaat de stad met een oudere man die als 'gids' werkt. Maar hij is niet zomaar een gids; hij is een professor die haar kennis laat maken met het leven buiten de toeristenvallen... ze raken met z'n tweeën betrokken bij de politieke onrust en Laura ziet met eigen ogen hoe de regering haar eigen mensen verraadt en onderdrukt.
Deze film is een van mijn favorieten vanwege de thema's. Ten tweede gaat het over de strijd van een vrouw om de zin van het leven te vinden na een ongelooflijk verlies. Ten derde gaat het over mededogen en opoffering, en mensen die bij elkaar komen <0xE2><0x80><0x93> zonder elkaar zelfs maar te kennen <0xE2><0x80><0x93> om pijn en angst te doorstaan.
Zo ongeveer elke prachtige scène in deze film is belangrijk; hier wordt niets verspild. Het is een ernstige en ontroerende film. Er is ook een heel emotionele score van Hans Zimmer die de scènes mooi aanvult.
Een duidelijke aanbeveling, vooral voor mensen die zich bezighouden met mensenrechten... en voor mensen die willen weten: 'Welk doel kan ik dienen?'

text_en:
Patricia Arquette plays American doctor Laura Bowman, who takes a holiday to Burma in an attempt to heal her spirit after the murders of her husband and young son. She is left behind in Rangoon during a military crackdown and leaves the city with an aging man who works as a "tour guide." But he is no simple tour guide; he is a professor who introduces her to the life outside of the tourist traps ... the two of them get caught up in the political upheaval and Laura sees with her own eyes how the government betrays and oppresses its own people.

This movie is one of my favorites because of its themes. First, it's informational (describing some of the injustices that are occurring in Burma). Secondly, it's about a woman's struggle to find meaning in life after an incredible loss. Thirdly, it's about compassion and sacrifice, and people coming together - without even knowing each other - to endure pain and fear.

Just about every beautiful scene in this movie is important; nothing is wasted here. It's an earnest and moving film. There is also a very emotional score composed by Hans Zimmer which complements scenes nicely.

A definite recommend, especially to people concerned with human rights ... and people who want to know, "What purpose can I serve?"


text:
Ik had nog nooit zo'n krachtige, waargebeurde film gezien. Ik ontdekte een stad, een land, een verloren revolutie en zelfs een Nobelprijswinnaar dankzij dit meesterwerk van de cinema.
Als je deze film niet hebt gezien, kun je niet zeggen dat je iets hebt gezien.
Een grote les in moed, nederigheid en leven.
Ik heb sindsdien niets meer gezien wat zo goed was.
T.E. zaterdag 9 januari 1999.

text_en:
Never had I seen such a powerful true story movie. I discovered a city, a country, a lost revolution and even a Nobel prize winner thanks to this masterpiece of cinema.

If you haven't seen this movie, you can't say you've seen anything .

A great lesson of courage, humility and life.

I haven't seen anything as good since.

T.E. Saturday, January 9th, 1999


text:
Deze film had twee doelen: een politiek punt maken en een eng avonturenverhaal vertellen. Het is vaak moeilijk om een politiek punt te maken en toch een goed verhaal te vertellen (kijk maar naar het uiterst politieke, maar zelden onderhoudende laatste seizoen van Ellen). Buiten Rangoon is er een goed evenwicht tussen politiek en verhalen vertellen.
Ik wist al dat Aung San Suu Kyi in 1991 de Nobelprijs voor de Vrede had gewonnen en ik wist iets over de benarde politieke situatie in Birma, dus de politieke boodschap van de film was voornamelijk een weergave van wat ik al wist. Maar ik vond dat de film goed vertelde over Aung San Suu Kyi en de grotendeels anonieme dictators die al jaren proberen haar het zwijgen op te leggen. Het gebruik om een onbekende omgeving te presenteren door de ogen van een personage waarmee kijkers zich kunnen identificeren is vrij gebruikelijk, maar in deze film is het heel goed gedaan.
Natuurlijk was de werkelijke waarde van de film de amusementswaarde. Arquette was uitstekend als jonge vrouw wier zus haar meenam naar een verre, onbekende plek om haar uit haar depressie over de gewelddadige dood van haar man en zoon te halen. Ze is overtuigend afstandelijk en depressief. Haar verdriet geeft haar een duidelijke reden voor haar verstrooide omzwervingen in een gevaarlijke situatie die ze niet begrijpt, iets waar ze anders veel te intelligent voor zou zijn.
Als de gevaren zo duidelijk worden dat ze ze zelfs door de wolk van verdriet heen kan zien, zit ze in de val, zonder gemakkelijke uitweg. Dat zet haar op een avontuurlijk pad waar ze haar intelligentie nodig heeft om te overleven. De schrijvers verdienen veel lof voor het feit dat ze haar intelligent en vindingrijk genoeg hebben gemaakt om met talloze gevaarlijke situaties om te gaan, terwijl ze tegelijkertijd een plausibele reden hebben gevonden waarom ze dom genoeg is om zich in de nesten te werken. De regie is ook sterk en houdt de spanning gedurende de race om aan de krachten van de dictatuur te ontsnappen in stand.
Deze film had een extra impact op mijn vrouw en mij vanwege andere gebeurtenissen in dezelfde periode. We bereidden ons voor op een reis naar India en hoorden nieuwsberichten over westerse toeristen die door een terroristische groepering in India waren gegijzeld. Het ontlopen van geïsoleerde terroristen in een vredig democratisch land is heel iets anders dan ontsnappen aan een onderdrukkende dictatuur. Maar de film en het nieuws deelden het element van het vermijden van gevaar in een onbekend land. Die gemeenschappelijke eigenschap gaf de film meer betekenis dan zijn eigen vaardige verhaal. De film illustreert de ergste nachtmerrie van de internationale toerist.

text_en:
This movie was working toward two goals: to make a political point and to tell a scary adventure story. It's often difficult to do make a political point and still tell a good story (consider the highly political but rarely-entertaining final season of Ellen). Beyond Rangoon finds a good balance between politics and storytelling.

I already knew that Aung San Suu Kyi had won the 1991 Nobel Peace Prize, and knew something about the oppressive political situation in Burma, so the political message of the movie was mostly a dramatization of what I already knew. But I thought the movie did a good job of telling about Aung San Suu Kyi and the mostly-faceless dictators who have for years tried to silence her. The device of presenting an unfamiliar setting through the eyes of a character that viewers can identify with is fairly common, but it's quite well done in this movie.

Of course, the real measure of the movie was its entertainment value. Arquette was excellent as a young woman whose sister took her to a distant, unfamiliar place to shake her out of her depression over the violent deaths of her husband and son. She is convincingly detached and depressed. Her grieving condition gives her a clear reason for her distracted wanderings into the thick of a dangerous situation she does not understand, something she'd otherwise be much too intelligent to stumble into.

Once the dangers become so obvious that she can see through them even through the cloud of grief, she's trapped, with no easy escape. That sets her on a path of adventure where she needs her intelligence to survive. The writers deserve much credit for making her intelligent and resourceful enough to deal with numerous dangerous situations, while still finding a plausible reason for her to be foolish enough to get into trouble in the first place. The directing is strong also, keeping up the tension throughout the race to escape the forces of the dictatorship.

This movie had additional impact on me and my wife because of other events of the same time period. We were preparing for a trip to India, and heard news reports of Western tourists who had been taken hostage by a terrorist group in India. Avoiding isolated terrorists in a peaceful democratic country is quite a different matter from escaping an oppressive dictatorship. But the movie and the news shared the element of avoiding danger in an unfamiliar country. That common characteristic gave the movie meaning beyond the strength of its own skillful storytelling. The movie illustrates the international tourist's worst nightmare.


text: Hoewel de film zijn tekortkomingen heeft, brengt hij enkele van de problemen aan het licht die gepaard gaan met het leven in een land dat geen democratie kent. Het maakt dat je je inleeft in de mensen onder zo'n regering en dat je meer wilt weten over hun leven, hun strijd en een potentiële leider, Aung San Suu Kyi. Het maakt dat je je afvraagt waarom onze regering zich bemoeit met plaatsen waar wij niet gewenst zijn en toch de mensen die ons om hulp vragen, negeert.

text_en: While the movie has its flaws, it brings to light some of the problems that come with living in a country that has no democracy. It makes you empathize with the people under such a government and makes you want to learn more about their lives, their struggles and a potential leader Aung San Suu Kyi. It makes one wonder why our government will interfere places we are not wanted yet ignore those who ask our help.


text: Deze film moet door zo veel mogelijk mensen gezien worden, omdat hij zich concentreert op de mensenrechtenproblemen in Birma. Toen ik deze film halverwege de jaren negentig voor het eerst zag, veranderde mijn leven totaal. Ik wist heel weinig over Aung San Suu Kyi of haar democratiebeweging. Het had een effect op me, zodat ik meer over de situatie wilde begrijpen. Elke film die de macht heeft om je meer te laten willen leren, heeft zijn werk goed gedaan. Patricia Arquette is fantastisch als de Amerikaanse dame die als gevolg van een persoonlijke tragedie roekeloos is geworden met haar eigen levensbeslissingen en verstrikt raakt in het daaruit voortvloeiende conflict. Het is een krachtige film over een onderwerp dat meer publiciteit verdient. Zoals de film zelf zegt: de massamoord op de Pro-democratieactivisten in 1988 werd niet uitgezonden en ging dus grotendeels onopgemerkt aan de wereld voorbij. Ik smeek iedereen die deze commentaren leest om de tijd te nemen om meer te weten te komen over de huidige situatie van het Birmese volk.<br />Het wordt tijd dat deze film op dvd wordt uitgebracht. Kan er iets worden gedaan?

text_en:
This film should be seen by as many people as possible as it concentrates on the human rights problems in Burma. When I first watched this film in the mid 1990's it totally changed my life. I knew very little about Aung San Suu Kyi or her democracy movement. It effected me so I wanted to understand more about the situation. Any film that has the power to make you want to learn more has done its job properly. Patricia Arquette is superb as the American lady who due to personal tragedy has become reckless with her own life decisions and gets caught up in the ensuing conflict. It is a powerful film about a subject matter which deserves more publicity. As the film itself says the 1988 massacre of Pro democracy activists was not televised and therefore largely went unnoticed to the world. I implore everyone reading these comments to take the time to find out more about the current plight of the Burmese people.

It is about time this film was released on DVD. Can anything be done?


text: Voorbij Rangoon is een van de meest emotionele en intense films die ooit zijn gemaakt. Deze film, met een voortreffelijke regie van John Boorman en met een intense rol van Patricia Arquette, kan met gemak worden beschouwd als een van de beste films van de jaren negentig. Het verhaal en de levendige personages grijpen het publiek vanaf het begin bij de kladden en laten het nooit meer los. Na het zien van de film zal de kijker 'Voorbij Rangoon' nooit meer kunnen vergeten. De film heeft weinig geld aan de kassa verdiend en is weinig bekend, maar moet veel publiciteit krijgen. Als je ernaar kijkt, kun je zien dat hij bedoeld was om door een groot publiek te worden gezien. Het is een heel belangrijke en ontroerende film en moet door iedereen worden gezien.

text_en: Beyond Rangoon is one of the most emotional and intense films ever made. Superbly directed by John Boorman, and intensly acted by Patricia Arquette, this film can easily be called one of the best films of the 90's. The story and vivid characters just grab the audience from the very opening, and never lets go. After seeing the film, the viewer will never be able to forget "Beyond Rangoon". The film made little money at the box office, and is little known, but should be high profile. Watching it, you can tell that it was meant to be seen by a large audience. It is a very important and moving film, and should be seen by everyone.


text: 'Na Rangoon' is gewoonweg fantastisch. Van de traumatische openingsscène tot het verheffende einde zul je versteld staan hoe goed deze film in elkaar zit. Patricia Arquette speelt verbazingwekkend goed de rol van Laura Bowman, die we ontmoeten als een in de steek gelaten jonge arts, die niet in staat is haar verdriet over het verlies van haar man en zoon te verwerken. Terwijl ze in Birma gevangenzit, getuige is van de Democratische revolutie en de slachtingen in de hoofdstad Rangoon, voor haar leven vlucht en het leven van haar reisleider (U Aung Ko) redt, hervindt ze haar wil om te leven. Dit mag dan vergezocht of hardvochtig lijken, maar dat is het niet. John Boorman, een meester in spirituele en emotionele conflicten, schildert de film met brede streken, en gebruikt vaak symboliek om Laura's emotionele toestand en fysieke precaire situatie vast te leggen. Zoals gewoonlijk geeft Patricia Arquette een prachtig overtuigende en geloofwaardige vertolking van de emotioneel gekwetste Laura. Wat Arquette verbazingwekkend doet, in elke rol die ze speelt, is ons zonder woorden een blik gunnen in het hart van haar personage. Elke keer dat ze een close-up krijgt in de film, krijgt het publiek inzicht in haar personage. Ze hoeft niet te praten om emoties over te brengen, of over de top te gaan. Sommige critici waren streng over Arquettes vertolking in de film toen die op 25 augustus 1995 in première ging, omdat ze haar 'plat' of'saai' vonden. Ik vond haar personage perfect, ze bleef ver uit de buurt van de melodramatische scènes die meestal deel uitmaken van de acteerprestaties van een acteur wanneer er een persoonlijk drama plaatsvindt. Ze verkeert in een shocktoestand en is terughoudend over haar gevoelens: dat is net zo normaal als tegen de mensen om je heen schreeuwen. Ik hoop dat Warner Brothers deze titel heel snel op dvd uitbrengt. Nu Arquettes enorm succesvolle NBC-drama 'Medium' haar de naamsbekendheid van het grote publiek heeft bezorgd, om nog maar te zwijgen van een Emmy-overwinning en nu een nominatie voor 2007, zou het in het belang van de studio zijn om dat te doen. Hopelijk komen er extra's, met het alternatieve einde. Laat deze film niet aan je voorbijgaan. Het is er een die je zeker niet zult vergeten als je hem hebt gezien.

text_en: "Beyond Rangoon" is simply marvelous. From the traumatic opening to the uplifting ending, you will be amazed at how well put together this film is. Patricia Arquette amazingly portrays Laura Bowman, who we meet as a shut-down and quit despondent young doctor, unable to deal with her grief over the loss of her husband and son. Throughout the course of the film, as she is trapped in Burma, witnesses the Democratic uprise and massacres in the capital city of Rangoon, flees for her life, and saves her tour-guide's (U Aung Ko's) life, she is regaining her will to live. This may seen contrived or heavy handed: it is not. John Boorman, a master at spiritual and emotional conflict, paints the film with broad strokes, and often uses symbolism to capture Laura's emotional state, and physical predicament. Patricia Arquette, as usual, gives a wonderfully convincingly and believable performance as the emotionally wounded Laura. What Arquette does amazingly, in any role that she plays, is give us a window into her character's heart without words. Every time she is given a close up in the film, the audience is given insight into her character. She does not need to speak to convey emotions, or be over the top. Some critics were harsh on Arquette's performance in the film when it opened on August 25, 1995, deeming that she was "flat" or "dull" in the role. I found her characterization dead-on, staying well away from the melodramatics that typically are part of an actor's performance when having a personally tragedy take place. She is on shock and is reserved about her feelings: that is just as normal as screaming lashing out at those around you. I am hoping that Warner Brothers releases this title on DVD very soon. With Arquette's hugely successful NBC drama" Medium" bringing her to household name status, not to mention an Emmy win and now 2007 nomination, it would be in the studio's best interest to do so. Hopefully there will be extras, with the alternate ending. Do not by pass by this film. It is one that you will certainly not forget after seeing.


text:
Het werd hoog tijd dat er een film over de situatie in een grotendeels genegeerd Aziatisch land als Myanmar gemaakt werd, en _Beyond Rangoon_ is Hollywoods antwoord. Aanvankelijk dacht ik dat Hollywood de gebeurtenissen van de opstand van 8888 zou dramatiseren en er de traditioneel Hollywoodse Titanic-achtige liefde tussen de hoofdrolspeelster en de Birmese mannelijke hoofdrolspeler die toevallig een oude man is, aan zou toevoegen. Gelukkig was daar niets van dat alles aan de hand <0xE2><0x80><0x93> wat misschien ook verklaart waarom de film financieel niet succesvol was.
Hoe dan ook, de film was eerlijk en ik was blij met de nauwkeurigheid van de geportretteerde gebeurtenissen. Afgezien van het feit dat de film buiten Myanmar in Maleisië & Thailand werd opgenomen en dat ik de exotische Birmese locaties miste, kon ik niet veel aan de film ontdekken.
Je kunt de film niet de schuld geven van de wanhoop van de mensen en de daaruit voortvloeiende overweldigende acties. Het zijn tenslotte echte gebeurtenissen van een burgeroorlog. De muziek van Hans Zimmer is zonder meer het summum van een overigens avontuurlijke tragedie voor mensen die er niets mee te maken hebben.
Ik was nog maar een jaar oud in Rangoon (nu Yangon) in deze tumultueuze tijd. Toen ik hoorde dat er een film was gemaakt over mijn echte levenservaring, die ik nog te jong vond om te verwerken, moest ik de dvd hebben en ik hoef natuurlijk niet te zeggen dat ik er niet over te klagen heb, want het is een oogverblindend wonder voor me.

text_en:
It was high time a movie about the situation in a largely ignored Asian country like Myanmar had to be made and Beyond Rangoon is Hollywood's answer. Initially I thought Hollywood would dramatize the events of the 8888 uprising and add in the traditionally Hollywood spice of Titanic-type love between the lead heroine and the Burmese male lead who happens to be an old man. Thankfully, nothing of that sort was in place - which may also explain why the film was not financially successful.

Anyway, the film was honest-to-God and I was glad at the accuracy of events portrayed. Apart from the fact that filming was done outside of Myanmar in Malaysia & Thailand and that I missed the exotic Burmese locales, I could not find much fault in the film.

You cannot blame the film for the desperation of the people and the resulting overwhelming actions. It is after all, real events of a civil war. The music by Hans Zimmer is definitely the USP of an otherwise adventurous tragedy for people who have no connection to it.

I was only a year old in Rangoon (now Yangon) during this tumultuous time. When I heard a movie was made on my real-life experience which I was too young to absorb, I had to get the DVD and needless to say, I could hardly have any complaints about it as it is an eye-opening wonder for me.


text: Dit is in veel opzichten een geweldige film... misschien wel het belangrijkste is dat hij het westerse publiek kennis laat maken met het opmerkelijke, tragische verhaal van Aung San Suu Kyi en haar strijd voor vrijheid en democratie. Schitterend acteerwerk, schitterende filmografie, adembenemende actie en spanning: 'Beyond Rangoon' heeft alles. Ik heb deze film de afgelopen tien jaar een paar keer gezien en elke keer betekent hij meer voor me. Niet iedereen zal hem mooi vinden (vandaar de relatief lage score op IMDb), maar dat komt omdat het geen conventionele Hollywood-stompzinnigheid is; het daagt de kijker op verschillende niveaus uit. Ik heb hem nog nooit gezien zonder aan het eind te snikken en te beloven een zinvoller leven te gaan leiden.

text_en: This is a great film in many different ways...perhaps the most important is that it introduces Western audiences to the remarkable, tragic story of Aung San Suu Kyi and her fight for freedom and democracy. Wonderful acting, gorgeous cinematography, breathtaking action and suspense: "Beyond Rangoon" has everything. I've seen this movie several times over the last ten years and each time it means more to me. Not everyone will like it (hence the relatively low rating on IMDb), but that's because it is not conventional Hollywood dumbtainment; rather, it challenges the viewer on several levels. I've never watched it without sobbing at the end and promising to live a more meaningful life.


text: Ik heb _Beyond Rangoon_ ongeveer 20 keer gezien, zo goed was het. Toen ik er voor het eerst naar keek, zag ik het verhaal van Laura Bowman, maar later, na meerdere films, besefte ik dat dit ook een parallelle documentaire was. Het kwam bij me op, een verhaal over Aung San Suu Kyi en de strijd van vrouwen om sterk te blijven in het aangezicht van onzekerheid, gevaar en droefheid. Ik wilde na het kijken ook geschiedenis en politiek op de lijst zetten, omdat ik veel te weten kwam over het verleden en het heden van Birma en alleen maar kon gissen naar de toekomst. Deze film is niet alleen een film die je wilt zien, maar ook een waarvan je beslist een exemplaar wilt hebben. Het is een film die gemakkelijk door het hele gezin gezien kan worden, hoewel niet voor kinderen onder de dertien. Maar de educatieve voordelen van deze film kunnen en mogen niet worden onderschat.

text_en: I saw Beyond Rangoon about 20 times, it was THAT GOOD. At first when I watched it, I saw the story of Laura Bowman, but later, after multiple showings, I realised that this also was a parallel documentary. It came to be in my mind, a story about Aung San Suu Kyi, and the struggles of women to remain strong in the face of uncertainty, danger, and sadness. I also would put history, and politics on the list after further viewing, since I did learn a lot about Burma's past, and present, and could only guess at it's future. This movie is not only one you will want to see, it's also one you will definitely want to own a copy of. It's a movie that could easily been seen by the whole family, although not for children under thirteen. However, the educational benefits of this movie can not, and should not be understated.


text:
Op basis van een waargebeurd verhaal beschrijft John Boorman de strijd van een Amerikaanse arts, wier man en zoon werden vermoord en die voortdurend werd geplaagd door haar verlies. Een vakantie naar Birma met haar zus leek een goed idee om er even tussenuit te zijn, maar toen haar paspoort in Rangoon werd gestolen, kon ze het land niet met haar zus verlaten en moest ze wachten tot ze de papieren van de Amerikaanse ambassade kon krijgen. Om een dag in te halen voordat ze kon vertrekken, ging ze met een gids het platteland op. 'Ik probeerde iets in die stenen beelden te vinden, maar er kwam niets in me op. Ik was zelf van steen.' Plotseling brak de hel los en zat ze gevangen in een politieke opstand. Net toen het ernaar uitzag dat ze was ontsnapt en veilig in een trein was gestapt, zag ze dat haar gids werd geslagen en doodgeschoten. In een fractie van een seconde besloot ze uit de rijdende trein te springen en te proberen hem te redden, zonder aan zichzelf te denken. Haar leven was voortdurend in gevaar.
Dit is een vrouw die spontane, onbaatzuchtige liefdadigheid betoonde, die haar leven riskeerde om een ander te redden. Patricia Arquette is mooi, en niet alleen om naar te kijken; ze heeft een mooi hart. Dit is een onvergetelijk verhaal.
'Ons wordt geleerd dat lijden de enige belofte is die het leven altijd houdt.'

text_en:
Based on an actual story, John Boorman shows the struggle of an American doctor, whose husband and son were murdered and she was continually plagued with her loss. A holiday to Burma with her sister seemed like a good idea to get away from it all, but when her passport was stolen in Rangoon, she could not leave the country with her sister, and was forced to stay back until she could get I.D. papers from the American embassy. To fill in a day before she could fly out, she took a trip into the countryside with a tour guide. "I tried finding something in those stone statues, but nothing stirred in me. I was stone myself."

Suddenly all hell broke loose and she was caught in a political revolt. Just when it looked like she had escaped and safely boarded a train, she saw her tour guide get beaten and shot. In a split second she decided to jump from the moving train and try to rescue him, with no thought of herself. Continually her life was in danger.

Here is a woman who demonstrated spontaneous, selfless charity, risking her life to save another. Patricia Arquette is beautiful, and not just to look at; she has a beautiful heart. This is an unforgettable story.

"We are taught that suffering is the one promise that life always keeps."


text:
Ik kwam deze film op tv tegen. Ik had er nog nooit van gehoord en zapte bijna naar een andere zender, maar ik werd er al snel door gegrepen.
Het verhaal over de strijd van het Birmese volk tegen een militaire dictatuur was provocerend. Het niveau van wreedheid dat sommigen bereid zijn te gebruiken om aan de macht te blijven, is moeilijk te geloven. Ik ben dankbaar dat ik in een land woon waar de regering waarschijnlijk geen mensen op straat doodschiet.
Het verhaal van Laura Bowman was een goede draad om het verhaal van de politieke strijd bijeen te houden.

text_en:
I came across this movie on TV. I hadn't heard of it before and almost changed the channel, but it quickly hooked me.

The story of the struggle of the Burmese people against a military dictatorship was provoking. The level of brutality that some are willing to use to hold onto power is hard to believe. It makes me thankful to live in a country where the Government isn't likely to shoot people in the streets.

The story of Laura Bowman was a good thread to hold the story of political struggle together.


text: Een krachtige film die in de tweede helft van 2007 veel van zijn betekenis heeft herwonnen na de nieuwe wanhopige bewegingen van het Birmese volk tegen hun tirannen. Ik voelde een complexe mengeling van gevoelens over de mensen daar, iets als medelijden en bewondering tegelijk, samen met een beetje woede omdat ik het gevoel heb dat niemand, de landen van de wereld noch zijzelf, iets doet om een eind aan deze schande te maken. Ik denk dat deze gevoelens rechtstreeks uit de film kwamen, en dat ze bedoeld waren toen hij werd gemaakt, dus is het een succesvolle film. Het verlangen naar vrede, de zoektocht naar verlichting, het respect voor het leven leiden soms tot onderwerping. In feite is het de boeddhistische Birmese cultuur die de deuren wijd open heeft gezet voor hun dictators. Maar hoe kun je je kwaad maken over die arme mensen?

text_en: A powerful movie that has recovered much of its meaning in this second half of 2007 after the new desperate movements of the Burmese people against their tyrants. I felt a complex mix of feelings about the people there, something like compassion and admiration at the same time, together with a bit of rage because I feel that no one, neither the countries of the world, nor themselves, is doing anything effective to end this shame. I think these feelings became directly from the movie, and that they were intended when it was made, so it is a successful movie. The desire for peace, the quest for enlightenment, the respect for life sometimes leads to subjugation. In fact it is the Buddhist Burmese culture who has left the doors wide opens to their dictators. But, how can you feel angry about these poor people?


text: Ik heb deze film altijd al eens willen zien, en toen ik er eindelijk aan toekwam, wist ik dat me een leuke verrassing te wachten stond toen de naam van John Boorman op het scherm verscheen. Hij is vooral bekend van zijn epische films (hij regisseerde de eerste Conan en schreef Apocalypse Now) die in de klassieke Hollywoodstructuur zijn samengebracht, en deze film past mooi in zijn catalogus.<br />Ik kan ook niet zeggen hoe perfect de timing was, gezien het feit dat Myanmar (Birma) opnieuw te maken heeft met een opstand van monniken en studenten tegen de militaire 'junta'-regering die dezelfde is (er is sindsdien een verandering in het leiderschap geweest, maar in wezen is het dezelfde) zoals die in de film uit 1988 wordt afgebeeld. Nu moet deze film meer dan ooit op televisie worden uitgezonden (op IFC) vanwege de recente gebeurtenissen.

text_en:
I always wanted to see this film and when I finally got to I knew I was in for a nice surprise when John Boorman's name appeared on the screen. Known mostly for his epic films (he directed the first Conan and wrote Apocalypse Now) put together in the classic Hollywood structure, this one fits nicely with his catalog.

I also can't express how perfect the timing was considering that Myanmar (Burma) is once again experiencing an uprising by monks and students against the military "junta" run government which is the very same one (there has been a change of leadership since but it's essentially the same) depicted in the movie from 1988. Now more than ever this film needs to be aired on television (caught it on IFC) because of recent events.


text: Ik ben bang dat ik mijn naam zal moeten toevoegen aan de lange lijst van mensen die verbijsterd zijn dat deze film nog steeds niet (september 2007) op dvd is uitgebracht. Het is een van die mysteries die je versteld doen staan, vooral als je bedenkt hoeveel dvd's er tegenwoordig beschikbaar zijn met materiaal dat al jaren geleden in de vuilnisbak had moeten verdwijnen. Toch heb ik een uitstekende digitale VHS-kopie in het Engels met ondertitels en Nicam Stereo, dus mijn scepsis is meer een principekwestie dan een frustratie omdat ik de film niet kan bekijken. Wat de film zelf betreft, dit is een uitstekende allrounder met een goede beeldkwaliteit, een meer dan bevredigende soundtrack, een levendige plot waarin spanning, emotie, verdriet, frustratie en een prettige, exotische omgeving (voor een Europeaan) een rol spelen. Hoe goed de film in de werkelijkheid van Birma past, weet ik niet, dat is minder belangrijk, het belangrijkste is dat het een succes is op het gebied van het amusement. Algauw raak je aan elk van de hoofdpersonen gehecht en ik moet toegeven dat ik tijdens de laatste oversteekscène mijn hart in mijn keel voelde kloppen. Het is jammer dat we zo weinig horen over landen als Birma en deze film geeft ons tenminste enig inzicht in het land. De gebeurtenissen die later deze maand zullen plaatsvinden, lijken deze vraag te beantwoorden met een luid 'nee' en het regime lijkt nog even wreed als altijd, het spaart zelfs de levens van monniken, laat staan van vrouwen en kinderen!

text_en: I am afraid I will have to add my name to the long list of people who remain flabbergasted that this film has STILL not ( sept 2007 ) been issued on DVD. It's one of those mysteries that makes the mind boggle, especially when you consider the amount of DVD's available today containing material that should have been binned years ago. Still I have an excellent digital VHS copy in English with subtitles and Nicam Stereo so my qualm is more one of principle than a frustration at not being able to view the film. As to the film itself, this is an excellent all-rounder with good picture quality, more than satisfactory soundtrack, lively plot involving suspense, emotion, sadness, frustration, feeling good and exotic surroundings ( for a European ). How true the film fits in with the reality in Burma I have no idea, indeed, that is less important, the essential thing is that entertainment-wise, it is a success. One soon becomes attached to each of the main characters and I admit to having my heart in my mouth during the final crossing-the-river scene. It's a shame we hear so little about countries such as Burma and this film at least gives some insight into the country. Has the situation changed since 1995 ? The events which are to occur later this month seem to answer this question with a resounding "No" and the regime in place seems to be as brutal as ever, not even sparing the lives of monks, let alone women or children !


text: 'Beyond Rangoon' van John Boorman, over weelderige cinematografie, prachtig geschreven en bewerkt, is een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in de wereldpolitiek en de boog van persoonlijke transformatie. Het verweeft een persoonlijk en een politiek verhaal dat me nog steeds achtervolgen en regelmatig voor mijn geestesoog opdoemen. De verhaallijn is pakkend, en de innerlijke en de buitenste reis worden zorgvuldig en subtiel parallel aan elkaar en in de verhaallijn gefilmd. Ik heb deze film minstens zes keer gezien, en hij is echt de moeite waard. Hij is vandaag de dag bijzonder relevant, gezien de gebeurtenissen in de wereld. Kijk hem maar eens, je zult er geen spijt van krijgen! BTW, NetFlix heeft hem nog niet uitgebracht, maar je kunt vragen of ze dat willen doen.

text_en: Lush cinematography, beautifully written and edited, John Boorman's Beyond Rangoon is a must-see for anyone interested in world politics and the arc of personal transformation. It interweaves a personal and political tale that continues to haunt me, popping up in my mind's eye with frequency. The story line is gripping, and the inner and outer journeys are paralleled carefully and delicately both cinematically, and in the story line. I've watched this film at least six times, and it really holds up to scrutiny. It is particularly relevant today, given world events. Check it out, you won't regret it! BTW, NetFlix does not yet carry it, but you can request that they do.


text:
Dit bewijst zonder enige twijfel dat Patricia Arquette is tot wat ze is gepromoveerd: een actrice! Dit is ongetwijfeld haar beste moment als Acteur en ze verdient zeker de eer voor haar werk. In geen van haar andere films, misschien met uitzondering van Heilig Huwelijk, is ze ooit volkomen geloofwaardig en authentiek geweest.

PLot: Een jonge vrouw bevindt zich in Zuidoost-Azië en wordt plotseling geconfronteerd met de politieke verwoesting van het platteland. Ze is getuige van massamoord en totalitarisme en ontsnapt.
Het is een film die je MOET zien, anders heb je niet al het beste van Hollywood gezien. Ik geef hem een 58 in de top 100 beste films aller tijden.
Bedankt Bob.

text_en:
Certainly this proves beyond a shadow of doubt that Patricia Arquette is what she is promoted to be: An ACTRESS! This is undoubtedly her finest moment of Acting and she certainly deserves the credit for her work. Never in any of her other movies, with the possible exception of Holy Matrimony, has she been totally believable and authentic.

PLot: A young woman finds herself in southeast Asia and is suddenly thrown into the political havoc of the countryside. She witnesses mass murder and totalitarianism and escapes.

It is one movie that you MUST see or you have not seen all of Hollywood's finest. I rank it 58 in the top 100 films of all time.

Thanks Bob


text:
Mijn ex-vrouw en ik zagen de trailer van deze film en waren geïntrigeerd. We wachtten tot hij uit zou komen, maar toen dat gebeurde, bleef hij niet lang in de bioscopen hangen. Een paar jaar later kocht ik hem op dvd en ik zet hem op dvd zodat ik hem kan bewaren.
Ik vond hem heel ontroerend. Hij gaat over echte gebeurtenissen in een echt land. Burma kreeg zo'n slechte reputatie vanwege de politieke onderdrukking die het veroorzaakte, dat ze hun naam veranderden.
Ik vind vrouwen met weinig make-up heel sexy. Patricia Arquette speelt in deze film. Frances McDormand en Spalding Gray spelen hem maar kort. Laura (Arquette) is bang voor bloed. Een slechte eigenschap voor een arts. Haar zus (McDormand) haalt haar over om op vakantie te gaan naar Birma. Terwijl ze daar een vreedzame demonstratie bijwoont, wordt haar paspoort gestolen. Met een brutale (of domme) zet vraagt ze een toeristengids haar iets buiten de toeristische route te laten zien. Haar gids raakt gewond door soldaten en de rest van de film probeert ze hem en zichzelf in veiligheid te brengen. Elke keer dat ik ernaar kijk, herinner ik me weer dat wij in de Verenigde Staten vergeten dat voor een boer die onder een militaire heerschappij leeft, sociëteit, waar eten in elk geval zo goed als gegarandeerd is, er verdomd goed uitziet.

text_en:
My ex wife and I saw and were intrigued by the trailer for this film. We waited for it to come out but when it did it didn't stay in theaters very long. Several years later I bought it on VHS and I am transferring it to DVD so I can preserve it.

I found it to be very moving. It is about real events in a real country. BURMA got such a bad reputation for the political oppression it created that they changed their name.

I find women with little make-up on to be very sexy. Patricia Arquette is in this movie. Frances McDormand and Spalding Gray are in it only briefly.

After coming home to find her young son and husband brutally murdered Laura (Arquette) is afraid of blood. A bad trait for a doctor. Her sister (McDormand) talks her into going on a vacation to Burma. While there she witnesses a peaceful demonstration and has her passport stolen. In a bold (or stupid) move she asks a tourist guide to show her something off the tourist track. Her guide is injured by soldiers and she spends the rest of the movie trying to get him and herself to safety.

Every time I watch this it reminds me that we in the United States forget that to a peasant living under military rule, SOCIALISM, where at least eating is virtually guaranteed, looks pretty darn good.


text: Ik zou deze film een 7 geven. Hoewel het beslist niet de beste film is, of zelfs maar een van de beste die er zijn (The Killing Fields is beter), probeert hij in elk geval een noodzakelijk verhaal te vertellen.<br />Ik denk dat de manier waarop Laura in Birma werd geïntroduceerd een beetje gekunsteld was. Ten eerste is Birma niet bepaald het gemakkelijkste land om te bezoeken, vooral niet aan het eind van de jaren tachtig. Ten tweede, als je er Birma van maakte, zou je paspoort niet zoekraken. Een normaal mens zou er altijd voor zorgen dat hij wist waar zijn paspoort was. Met dat in gedachten weet ik zeker dat de scenarist wist dat dat zwak was, maar dat hij iets nodig had. Patricia Arquettes optreden was onderkoeld, en ik deed het gewoon niet.' Het is moeilijk om het einde te volgen, omdat het grootste deel van de dialoog in het Birmees is en de mensen voor Laura vertalen. Het moet moeilijk zijn geweest voor Laura, en het is ook moeilijk voor de kijker. Een ander pluspunt is het sterke esoterisch-Aziatische landschap in de film, dat aangenaam was om te zien.

text_en:
I would give this movie a good strong 7. While it definantly isn't the greatest movie, or even one the best movies of it's kind (The Killing Fields is better) it does at least attempt to tell a necessary story.

I think the method of introducing Laura into Burma was a bit contrived. First of all, Burma isn't exactly the easiest country to visit, especially in the late 80's. Secondly, if you did make it Burma, your passport would not get lost. A sane person would make darn sure they knew where their passport was at all times. With that in mind, I'm sure the screenwriter knew that was weak, but needed something. Patricia Arquette's performance was understated, and I just didn't buy that she was a doctor. However, at least she didn't overact the role, which often happens in movies like this. U Aung Ko was good, but also understated. The end is hard to follow, since most of the dialogue is in Burmese, with people translating for Laura. It would have been difficult for Laura, and is difficult for the viewer as well. Another plus is the strong SE Asian scenery in the film, which was enjoyable to see.


text:
Ik hoorde voor het eerst van deze film toen ik een voorvertoning zag van een andere film. Ik was geïntrigeerd, maar hij was nog niet in de bioscoop te zien.
Het is geen gemakkelijke film om meerdere keren naar te kijken. Er wordt veel geweld gebruikt tegen ongewapende burgers. Er zijn hier lessen te leren. Een van de zinnen van Patricia Arquette komt hierop neer: 'Voor Amerikanen, als het niet op tv gebeurde, dan gebeurde het gewoon niet.' Daar zit een hoop waarheid in.
Een andere is dat ze op een gegeven moment denkt dat soldaten, alleen omdat ze aankondigt dat ze een Amerikaanse burger is, voor haar opzij zullen gaan. Zo werkt het niet. Het decor is prachtig. De acteerprestaties zijn uitstekend. Vooral THE PROFESSOR is goed. Maar ik geef vooral om deze personages. Francis McDormand en Spaulding Gray zijn prima, maar ze zien er kort uit, dus ze doen er niet veel toe. Patricia heeft lef. In de handen van een mindere acteur had dit heel slecht kunnen aflopen. Aangezien het liefde of haat is in de film, moet je toch het idee hebben dat er in deze eeuw nog steeds militaire dictaturen bestaan in de wereld, en tot een van ons gewond raakt, negeren we hun onderdrukking.
Aung San Suu Kyi is de vrouwelijke politieke leider in de film. In het echte leven won ze de Nobelprijs voor de Vrede. De regering-W. Bush, vanaf de dag dat ik dit schrijf, probeert de militaire regering onder druk te zetten om besprekingen met haar aan te gaan en de regering opnieuw te formeren. De regering-Burmize werd zo nauwlettend in de gaten gehouden dat de naam van het land is veranderd in de Republiek Maynamar. De regering van de Verenigde Staten moet de nieuwe naam nog herkennen.
Als je geen boodschap in je film hebt, kijk dan niet naar deze. Als je geen bezwaar hebt tegen een beetje vermaak bij je amusement, dan is het een mooie.

text_en:
I first was made aware of this film when I saw a preview before another movie. I was intrigued but it didn't get to see it before it's short run in theaters was done.

It is not an easy movie to watch multiple times. There is much violence inflicted upon unarmed civilians. There are lessons to be learned here. One of Patricia Arquette's lines sums up on. "To Americans if it didn't happen on TV it just didn't happen" There is a lot of truth to that.

Another is that at one point she thinks that just because she announces she is an American Citizen that soldiers will part and let her pass. It doesn't work that way.

The scenery is beautiful. The acting is all decent. THE PROFESSOR is especially good. Mainly though I care about these characters. Francis McDormand and Spaulding Gray are fine but their appearance is short, so they don't matter much. Patricia has guts. In the hands of a lesser actor this could have turned out very badly. As it is love or hate the movie you should still come away with the idea that there still exist military dictatorships in the world in this century, and until one of our own is hurt we ignore their oppression.

Aung San Suu Kyi, is the female political leader in the movie. In real life she won the Nobel Peace Prize. She was only recently released from house arrest. The W. Bush administration, as of the date I write this, is attempting to pressure the military government to engage in talks with her and re-form the government. The Burmize government was under such scrutiny that is changed the name of the country to the Maynamar Republic. The U.S. Government has yet to recognzie the new name.

If you don't wnat a message in your movie don't watch this one. If you don't mind a little educations with your entertainment then it's a fine one.


text:
Ik kreeg de kans om te praten met de co-creator, Rebecca Cammisa, op het High Falls Film Festival in Rochester, New York in 2002. Ze zei dat haar stijl volledig open en ongeremd is in het filmen, maar dat ze heel blij was dat ze zich zo moest inhouden in de krappe ruimtes van het groepshuis. De smalle gangen en kleine kamers waren vakkundig gefilmd met een realisme dat verloren zou zijn gegaan bij meer beheerst en weloverwogen camerawerk.
Zuster Helen zelf is een opmerkelijke persoonlijkheid, die van een tragedie in haar eigen leven komt tot een ongebruikelijke combinatie van zorgzaam, stoer en slim. De manier waarop de film ons kennis laat maken met haar verleden is uitstekend, en er worden slechts een paar zorgvuldig gekozen minuten aan besteed.
Al met al kan ik niet goed genoeg beginnen met het ophemelen van deze film. Het is echt een juweel van een film en het onderwerp is een juweel van menselijkheid.

text_en:
I got a chance to talk with the co-creator, Rebecca Cammisa at the 2002 High Falls Film Festival in Rochester, NY. She said that her style is to be completely open and uninhibited in filmmaking but was very happy to be so severely constrained in the tight quarters of the group home. The narrow hallways and small rooms were expertly shot with a realism that would have been lost with more controlled and deliberate camera work.

Sister Helen herself is a remarkable character, coming from tragedy in her own life to being an unusual combination of caring, tough, and street smart. The way the film introduces us to her past is excellent, spending only a few carefully selected minutes sprinkled throughout.

In all, I can't begin to correctly heap on praise for this film. It really is a treasure of cinema and the subject a treasure of humanity.


text:
Dit is echt een documentaire over de liefde, over een fascinerend personage, haar kijk op het leven en haar uitgebreide familie. De filmmakers zijn drie jaar bezig geweest met het opnemen van Zuster Helen in haar reclasseringscentrum en ze hebben zoveel prachtig materiaal weten vast te leggen dat je onwillekeurig het gevoel krijgt dat je Zuster Helen en haar 'jongens' kent. Het huis herbergt 21 herstellende verslaafden, elk met een verhaal dat bijna net zo aangrijpend is als dat van Zuster Helen. De laatste scènes zijn bijzonder aangrijpend en emotioneel.
Zuster Helens verhaal over huwelijk, verslaving en verlies onthult een heel complex personage dat altijd grappig, ontroerend en vertederend is. De film is verbazingwekkend in de manier waarop hij zijn verhaal vertelt in prachtige stukjes levensloop die zich ontwikkelen tot een verhaal dat bijna net zo duidelijk is als wanneer elke scène door de besten was geschreven en gespeeld. De eerlijkheid (en overduidelijke oneerlijkheid) van de 'cliënten' is heel ontroerend als je hun angsten hoort en hun pogingen om te groeien ziet.
Je zult nooit zuster Helen, Robert, Moe of de arme Ashish (spelling?) vergeten.

text_en:
This is truly a documentary of love about a fascinating character, her outlook on life and her extended family. The filmmakers spent three years taping Sister Helen at her halfway house and managed to capture so much wonderful material that you can not help but feel you know Sister Helen and her "boys." The house holds 21 recovering addicts each with a story almost as involving as Sister Helen's. The ending scenes are particularly involving and emotional.

Sister Helen's story of marriage, addiction and loss reveals a very complex character who's tough love is at all times funny, touching and endearing.

The film is a amazing in the way it tells its story in wonderful slice of life sequences which develop into a story that is almost as clear as if each scene were scripted and acted by the best. The honesty (and obvious dishonesty) of the "clients" is very involving as you learn of their fears and watch their attempts to grow.

You will never forget Sister Helen, Robert, Moe or poor Ashish(spelling?).


text:
Ik ging naar een vertoning van 'Zuster Helen' op het filmfestival van Sundance en wist niet wat ik kon verwachten.
Ik werd geboeid door de mensen in deze documentaire. Zuster Helen is een ongelooflijke persoonlijkheid! De filmmakers hebben de essentie van Zuster Helens verbazingwekkende ziel gevangen en me meegenomen naar een onbekende wereld. Ik was volkomen tevreden over de reis en werd volkomen verrast door het einde van deze film.
Deze film spreekt tot degenen die een tweede kans op het leven wensen.

text_en:
I went into a screening of "SISTER HELEN" at the Sundance Film Festival and did not know what to expect.

I was riveted by the people in this documentary. Sister Helen is an incredible character!!! The filmmakers captured the essence of Sister Helen's amazing soul and took me into a world unknown. I was thoroughly satisfied by the journey and was completely caught off guard by this film's ending.

This film speaks to those who desire a second chance at life.


text:
O, zo mooi, o zo huilerig en zo hartverscheurend.
Maakt dat alles zo oppervlakkig lijkt, zo bleek, zo betekenisloos in vergelijking.
Zuster Helen is geen echte heilige.
Ze is een echt mens <0xE2><0x80><0x93> met gebreken, rauw en bot, maar hartstochtelijk en met een hart van goud.
Wat ik het interessantst vond, was dat dit handjevol ellendige, ellendige mensen betekenis en plezier vond.
Wat ik het leukst vond, was de manier waarop de documentaire de polariteit van de menselijke natuur beschreef.

text_en:
Oh so beautiful, oh so tearful and so gut-wrenching.

Makes everything seem so superficial, so pale, so meaningless in comparison.

Sister Helen is not a real saint.

She is a real human - flawed, raw and blunt, but passionate and with a heart of gold.

What I found most interesting is that this handful of wretched, miserable people found meaning and laughter.

What I loved most is how the documentary portrayed the polarity of human nature.


text:
Deze huilerige film over een zuster en haar strijd om zoveel mogelijk zielen te redden is heel ontroerend. De film doet het goed door de personages op te pikken en te laten zien hoe zuster Helen met elk van hen omgaat.
Een prachtige reis van leven naar dood.

text_en:
This tearful movie about a sister and her battle to save as many souls as she can is very moving. The film does well in picking up the characters and showing how Sister Helen deals with each.

A wonderful journey from life to death.