text: In 1983 was Michael Jackson zo populair dat hij, als hij een horrorvideo van 1,1 miljoen dollar wilde maken met het American Werewolf-team en met de stem van Vincent Price, precies dat zou doen. En nog nooit heeft een muziekvideo zo'n sensatie veroorzaakt, voor of na... toen hij op VHS werd uitgebracht, werd deze 13 minuten durende videoclip de grootste verkoopmusical aller tijden. Maar de kans is groot dat je er al alles van weet, want als er een lijst van de beste muziekvideo's aller tijden is, neemt deze bijna altijd de bovenste plek in. Het begint met Michael Jackson die met zijn date door een donkere straat loopt nadat hun auto het heeft begeven. Hij legt haar uit dat hij 'niet zoals andere mannen' is (verdomd als het niet waar is), en dan komt de volle maan achter de wolken vandaan. Zijn vriendin staat daar en schreeuwt, en schreeuwt, en schreeuwt nog wat meer, tijdens een uitbundige transformatiescène waarin Michael Jackson een weerwolf wordt. Hij jaagt haar door het bos achterna, vangt haar en we... gaan naar een bioscoop. Ah, dit gebeurt allemaal in een horrorfilm waar Michael Jackson en zijn date naar kijken.<br />We zijn dus vijf minuten binnen en nog steeds geen spoor van 'Thriller'. Veel te duur? Hoe dan ook, je weet vast wel hoe het verdergaat... dansen, zingen... kerkhof... Vincent Price... zombies... 'What's the Problem?'... en dan de aftiteling. De aftiteling voor een muziekvideo. 'Thriller' is niet een van de meest memorabele nummers van Michael Jackon, maar zelfs naar de maatstaven van vandaag is het een kloterige visuele ervaring. Als je het nog steeds niet in zijn geheel hebt gezien, dan moet je dat binnenkort zeker doen.

text_en:
Back in 1983, Michael Jackson's popularity was such that if he wanted to make a $1 million horror music video with the "American Werewolf" team and featuring the voice of Vincent Price, then that was exactly what he was going to do. And never has a music video created such a sensation, before or since ... when it was released on VHS, this 13-minute short became the world's largest selling musical of all time. But odds are you already know all about it, as whenever there's a list of the greatest music videos of all time, this one almost invariably takes the top spot.

It begins with Michael Jackson walking down a dark street with his date after their car has broken down. He explains to her that he's "not like other men" (damn right), and then the full moon appears from behind the clouds. His girlfriend stands there and screams, and screams, and then screams some more, during a lavish transformation sequence as Michael Jackson becomes a werewolf. He chases her through the forest, catches her and we ... cut to a movie theatre. Ah, all of this is just occurring in a horror movie that Michael Jackson and his date are watching.

So, we're five minutes in and still no sign of the song "Thriller". Extravagant, much? Anyway, you must know how it goes from here ... dancing, singing ... graveyard ... Vincent Price ... zombies ... "What's the Problem?" ... then end credits. End credits for a friggin' music video. "Thriller" isn't one of Michael Jackon's most memorable songs, but even by today's standards it sure is a bitch of a visual experience. If you still haven't seen it in it's entirety, then you definitely should someday soon.


text:
Het mag nu dan een beetje kraken, en het zal zeker nooit meer zo'n impact hebben als vroeger, maar dit is nog steeds een opwindende herinnering aan wat Michael Jackson ooit kon. Nu ik er voor het eerst sinds de eerste opleving op terugkijk, werd ik niet getroffen door de gruwelen <0xE2><0x80><0x93> schilderachtig, maar leuk, en Vincent Price heeft nog nooit zo oprecht, on-camping (sic?) bedreigend geklonken <0xE2><0x80><0x93> dan door de manier waarop de horrorfilm erdoor werd opgenomen, waardoor Jackson, achter het genre en de make-up, ons een moedig onthullend portret van de mannelijke seksualiteit kon geven.
Want THRILLER gaat niet echt over horror, zoals horror niet echt over horror gaat: het gaat over dat eeuwenoude thema, het seksuele ontwaken van een jonge vrouw. De film begint in een bioscoop, waar Jacksons vriendin zich niet op haar gemak voelt bij de beelden en de agressief seksistische reacties. Natuurlijk heeft ze een date, en ze is minder bang voor de film dan ze van haar vriend zal verwachten.
De algemene beelden van de film waar ze naar kijken, de groepssfeer, ze duiden allemaal op sociaal geconditioneerde verwachtingen. Dit brengt haar er niet alleen toe vol walging aan het lichaam te denken <0xE2><0x80><0x93> vandaar al die rottende lijken; het verlies van haar maagdelijkheid wordt gezien als een soort dood <0xE2><0x80><0x93> maar de seksuele rite gaat niet alleen over haar vriend, maar ook over haar leeftijdgenoten, haar gemeenschap, vandaar de visualisatie ervan als een schending door een bende. Dit is briljant, verontrustend werk, het beste dat regisseur Landis ooit heeft gemaakt. Jackson, de populairste kunstenaar ter wereld, was nog steeds bereid om te laten zien dat het vaste beeld van een ster talloze facetten bevatte, die niet allemaal even geruststellend waren. Het nummer zelf is opmerkelijk goed overeind gebleven, met de griezelige, aanhoudende basritmes, de buitengewoon wellustige teksten, de prachtige disco-extase die het refrein volgt, de tijdloosheid versplintert en de melkachtige begeerte achter de angst onthuld.

text_en:
It may be a little creaky now, and it certainly can never have the impact it once had, but this is still a thrilling reminder of what Michael Jackson could once do. Looking back on it now for the first time since its initial prominence, I was struck not by the horror trappings - quaint, but fun, and Vincent Price has never sounded so genuinely, un-camply (sic?) menacing - than its absorption of the horror film, allowing Jackson, behind genre and make-up, to give us a bravely revealing portrait of male sexuality.

Because THRILLER isn't really about horror, in the way horror isn't really about horror: it is about that age-old theme, the sexual awakening of a young woman. The film opens in a cinema, with Jackson's girlfriend uncomfortable with the imagery, and the aggressively gendered response. Of course, she is on a date, and she is less scared by the film than what she knows will be expected by her boyfriend.

The mainstream imagery of the film they watch, the group atmosphere all suggest the socially conditioned expectations. This leads her not only to think of the body in disgust - hence all the decaying ghouls; the loss of her virginity is seen as a kind of death - but the sexual rite is not just about her boyfriend, but her peers, her society, hence its visualisation as a gang violation.

This is brilliant, disturbing stuff, the best thing director Landis has ever done. Jackson, the most popular artist on the planet, was still willing to show that the fixed image of a star contained multitudes, not all of them reassuring. The song itself has held up remarkably well, the creepy, insistent bass rhythms, the extraordinarily salacious lyrics, the beautiful 70s disco ecstasy tailing the chorus, shattering timelessness, revealing the milky desire behind the fear.


text: Voor degenen die zich de eerste impact van deze video herinneren, zal hij nooit vergeten worden, en een blik op Thriller is alles wat nodig is om je weer twaalf jaar oud te voelen. Maar hoewel het een geweldige video is, is hij niet perfect, ook al leek het daar op dat moment op. Toen deze video voor het eerst werd uitgebracht, had niemand ooit zoiets gezien. Nu is het muziekvideomedium met sprongen vooruitgegaan, en een nieuwe blik op Thriller zal zijn gebreken onthullen. Waarom was het nodig om het nummer te ontleden? Als Michael Jackson naast het meisje loopt nadat ze de bioscoop hebben verlaten, zingt hij alle coupletten van het nummer en slaat de refreinen over. Nadat hij een zombie is geworden, als het tijd is dat hij weer gaat zingen, verdwijnt zijn zombiekapsel op onverklaarbare wijze en zingt hij het refrein opnieuw, en nog eens, en nog eens, alsof hij zijn eerdere afwezigheid wil goedmaken. Dit was misschien de eerste keer dat een nummer werd gereconstrueerd zodat het paste bij de beelden in een muziekvideo, maar het was zeker niet de laatste keer. Het is nog steeds een probleem in het tijdperk van MTV. De beste video's, zoals Jacksons Billie Jean en Beat It, hebben beelden gebruikt om de muziek te dienen, niet andersom. Toch is Thriller heel leuk, en een absolute must op Halloween.

text_en: For those who remember this video's initial impact, it will never be forgotten, and a viewing of Thriller is all that's needed to feel twelve years old again. But, while it's a great video, it's not perfect, even though it seemed like it at the time. When this video first came out, nobody had ever seen anything like it before. Now the music video medium has grown by leaps and bounds, and a fresh viewing of Thriller will reveal its faults. Why was it necessary to deconstruct the song? When Michael Jackson is walking beside the girl after they leave the movie theatre, he sings all the verses of the song, skipping the choruses. After he becomes a zombie, when it comes time for him to sing again, his zombie makeup inexplicably disappears, and he sings the chorus again, and again, and again, as if to make up for its previous absence. This may have been the first time a song had ever been deconstruct to fit the visuals in a music video, but it certainly wasn't the last time. It has continued to be a problem in the age of MTV. The best videos, like Jackson's Billie Jean and Beat It, have used visuals to serve the music, not the other way around. Still, Thriller is great fun, and an absolute must on Halloween.


text:
Hoewel ik geen fan van Michael Jackson ben, vind ik sommige van zijn vroege nummers wel goed, en ook een paar van Jackson 5. 'Thriller' is een van zijn geweldige nummers en komt van het bestverkopende album met dezelfde titel. Wat de video betreft, die is geweldig, een van Michaels beste, maar ook heel excentriek en bizar.
Er zit een verhaal achter deze video, maar het is zo ingewikkeld dat zelfs ik het niet helemaal kan begrijpen. Het is bizar. De bizarste dingen zijn Jacksons transformatie tot weerwolf, zijn kwaadaardige rode ogen aan het eind (als een weerwolf) en die dansende dode mensen.
De video is heel donker, opwindend, kil en origineel. Er zijn geweldige beelden en settings. De muziek zelf is vol leven en ritme, kenmerkend voor die goeie ouwe pop uit de jaren tachtig.
Ik vind de monoloog van Vincent Price mooi. Hij brengt een geweldig verhaal met zijn eigen, unieke stem en zijn gemene lach aan het eind is geweldig! Mijn favoriete video's van de 'King of Pop' zijn 'Billie Jean' en 'Don't stop' (twee van zijn beste nummers).

text_en:
Although I am not a Michael Jackson fan, I like some of his early songs and some from Jackson 5 too. 'Thriller' is one of his great songs and it comes from the best-selling album ever with the same title. As for the video, it is awesome, one of Michael's best, but also very eccentric and weird.

There is a story behind this video, but it's so complex that even I can't fully understand it. It's freaky. The freakiest things are Jackson's transformation into a werewolf, his evil red eyes at the end (like a werewolf) and those dead people dancing.

The video is very dark, thrilling, chilly and original. There are great sceneries and settings. The music itself is full of life and rhythm, characteristic from the good old pop from the 80's.

I like Vincent Price's soliloquy. He does a great narration with his distinctive and unique voice and his evil laughter at the end is awesome! My favorite videos of the 'King of Pop' are "Billie Jean" and "Don't stop 'til you get enough" (both among his best songs).


text: Ik ben niet zo'n fan van muziekvideo's. Ik denk dat muziekvideo's persoonlijke gevoelens over een bepaald nummer wegnemen. Over elk nummer. Met andere woorden, creatief denken gaat verloren. Persoonlijke gevoelens over M.J. gaan ook verloren. Dit was de beste muziekvideo aller tijden. Gewoonweg geweldig. Het was een film. Ja, mensen, dat was het. Briljant! Je had geweldig acteerwerk, geweldige choreografie en geweldig gezang. Dit was spectaculair. Gewoon een verhaallijn over een mooie jonge vrouw die iets met een man had, maar was het een man of was het iets sinisters? Vincent Price voegde nog iets toe aan het nummer en de video. M.J. was M.J., genoeg daarover. Dit nummer was voor de video, zoals Jaguars voor auto's zijn. Wat nog beter was, was dat we de echte M.J. zonder de duizend facelifts te zien kregen. Hoewel er ironisch genoeg meer dan genoeg make-up en kostuums waren. Mensen gaan naar Youtube. Neem 14 minuten uit je leven en zie zelf wat een prachtig kunstwerk deze video eigenlijk is.

text_en: I am not a big music video fan. I think music videos take away personal feelings about a particular song.. Any song. In other words , creative thinking goes out the window. Likewise, Personal feelings aside about MJ, toss aside. This was the best music video of alltime. Simply wonderful. It was a movie. Yes folks it was. Brilliant! You had awesome acting, awesome choreography, and awesome singing. This was spectacular. Simply a plot line of a beautiful young lady dating a man , but was he a man or something sinister. Vincent Price did his thing adding to the song and video. MJ was MJ , enough said about that. This song was to video , what Jaguars are for cars. Top of the line, PERFECTO. What was even better about this was ,that we got the real MJ without the thousand facelifts. Though ironically enough, there was more than enough makeup and costumes to go around. Folks go to Youtube. Take 14 mins. out of your life and see for yourself what a wonderful work of art this particular video really is.


text:
Muziekvideo's worden in elke discussie over film vaak volkomen genegeerd, omdat de meeste mensen ze als een minderwaardige vorm van kunst beschouwen. Hoewel de meeste video's niet meer zijn dan flitsende clips om de nieuwste hit van een populaire artiest te adverteren, zijn er maar een paar die echt boven de rest uitstijgen en kunstwerken worden <0xE2><0x80><0x93> al is het altijd de moeite waard om naar een film van Spike Jonze of Michel Gondry te kijken. Hoewel 'kunst' niet het woord is dat ik zou gebruiken om 'Thriller' van Michael Jackson (1983) te beschrijven, is het een intens sympathieke mengeling van slome horror en muziek, en een buitensporig campy korte film die bijna 25 jaar later nog steeds opmerkelijk vertederend is. De muziekvideo van dertien minuten, zowel de langste als de duurste die ooit is uitgebracht, werd geregisseerd door John Landis, een filmmaker die ik niet erg goed ken, hoewel 'The Blues Brothers' een klassieker is en ik heb gehoord dat 'An American Werewolf in London' (1981) een verbluffend onderhoudende horror/comedy is.
Of 'Thriller' eigenlijk wel een muziekvideo kan worden genoemd, is zeker de vraag, gezien de enorme lengte <0xE2><0x80><0x93> hoewel Jackson deze poging verbeterde met 'Ghosts' uit 1997, die 38 minuten duurde <0xE2><0x80><0x93> en het feit dat het titellied minder dan de helft van de totale speeltijd beslaat. De video begint met een korte film-in-een-film, waarin Michael op een rustige en helderverlichte avond aan zijn vriendin (Ola Ray) onthult dat hij 'anders' is dan andere jongens. Hij verandert in een afzichtelijke weerwolf als de wolken uiteendrijven en de volle maan zichtbaar wordt. Terwijl hij naar alle waarschijnlijkheid de onfortuinlijke heldin onthoofdt, zien we Michael en zijn vriendin in de bioscoop, waar ze naar een horrorfilm kijken. Als het meisje bang wordt, gaan ze allebei de bioscoop uit en lopen ze naar huis, waar Michael de eerste regels van zijn laatste nummer, 'Thriller', begint te zingen. Maar als er een stel bloeddorstige zombies uit het plaatselijke kerkhof tevoorschijn komen, die hun entree macaber beschrijven met Vincent Priceston, begint de situatie interessant te worden.
Het is moeilijk om precies uit te leggen waarom 'Thriller' wordt beschouwd als een van de beste muziekvideo's. Het kan gewoon niet zijn dat het nummer zelf heel erg leuk is, en dat Michael Jackson, hoewel hij sindsdien het mikpunt is geworden van alle komische moppen over zijn eigenaardige persoonlijkheid en doen en laten, zonder twijfel een uitstekende zanger en artiest is. Misschien een redelijke verklaring voor de film.' De populariteit is te danken aan de ongelooflijke hoeveelheid werk die erin moet zijn gestoken; er was nog nooit zoiets gezien, en het blijft een curiositeit in de wereld van de muziekvideo's. De gruwelijke monstereffecten zijn door Rick Baker ontworpen en zijn verrassend visueel voor een muziekclip, hoewel het allemaal met een goed gevoel voor humor wordt uitgevoerd. Verschillende momenten zorgen voor een echt opwindende spanning, die met succes de sfeer van de films vastlegt - hoewel altijd met een goedkope draai aan de gebruikelijke formulefilm. Eenvoudig gezegd: je zult nooit meer op dezelfde manier naar een zombiefilm kijken!

text_en:
Music videos are often completely disregarded in any discussion about film, with most people considering them to be a lesser art form. While a great majority are merely flashy clips to advertise a popular performer's latest hit single, a precious few really do rise above the rest, becoming works of art in their own right {anything directed by Spike Jonze or Michel Gondry is always worth watching}. While "art" isn't precisely the word I'd use to describe Michael Jackson's 'Thriller (1983),' it is an intensely-likable hybrid of schlock horror and music, and an outrageously-campy short film that remains remarkably endearing nearly 25 years later. The thirteen-minute music video, both the longest and most expensive ever at the time of its release, was directed by John Landis, a filmmaker I'm not terribly familiar with, though 'The Blues Brothers (1980)' is a classic, and I hear that 'An American Werewolf in London (1981)' is a stupendously entertaining horror/comedy.

Whether or not 'Thriller' actually qualifies as a music video is certainly up for debate, taking into account its extensive length {though Jackson bettered this effort with 1997's 'Ghosts,' at 38 minutes} and the fact that the title song comprises less than half of the total running time. The video opens with a brief film-within-a-film, as Michael, on a quiet and brightly-lit night, reveals to his girlfriend (Ola Ray) that he is "different" from other guys, transforming into a hideous werewolf as the nighttime clouds part to reveal a full moon. As he presumably decapitates the unfortunate heroine, we come across Michael and his girl in the movie theatre, actually watching this drama unfold in a horror picture. When the girl becomes frightened, they both leave cinema and begin to walk home, at which point Michael begins to sing the opening lines of his latest song, "Thriller." However, when a hoard of blood-thirsty zombies emerge from the local graveyard {their entrance ghoulishly narrated by Vincent Price}, the situation begins to get interesting.

It's difficult to quite put my finger on why 'Thriller' is considered one of the greatest of all music videos. It can't simply be that the song itself is a lot of fun, and Michael Jackson  though he has since become the butt of all comedians' jokes for his peculiar personality and doings  there's no doubt that he is an excellent singer and performer. Perhaps a decent explanation for the film's popularity is the incredible amount of work that must have gone into it; nothing like it had ever been seen before, and it still remains something of an oddity in the world of music videos. The gruesome monster make-up effects were engineered by Rick Baker, and are surprisingly graphic for a music clip, though it's all carried out with a good sense of fun. Several moments make for some genuinely exciting suspense, successfully capturing the atmosphere of the films which it is parodying {though always with a cheesy twist on the usual formula}. Simply put, you'll never look at a zombie movie in the same way again!


text: Voordat deze film op MTV of VH1 werd vertoond, draaide hij in mijn plaatselijke theater, vlak voor de hoofdfilm. Ik herinner me deze korte film beter dan de film die ik die dag zag. Het was de eerste keer dat ik ooit zo'n muziekfilm had gezien, maar ik kan je wel vertellen dat het op het grote scherm zien van een 35mm-afdruk in een donker theater hem een veel beter effect geeft dan het zien van een gekuiste versie op VH1 met Halloween.

text_en: Before this was shown on MTV or VH1 it was at my local theatre playing just before the main movie. I remember this short movie more than the film I saw that day. It was the first time I had ever a music movie like this, but I will tell you that seeing on the big screen from a 35mm print in a darken theatre gives it a much better impact than seeing a cropped pan and scan version on VH1 at Halloween.


text: Thriller is de GROOTSTE muziekvideo aller tijden!!!! Gemaakt door de GROOTSTE artiest aller tijden! Thriller heeft echt muziekvideo's op de markt gebracht, en sinds die tijd hebben andere artiesten op de een of andere manier geprobeerd Thriller te kopiëren! HET IS EEN THRILLER!!!!!!

text_en: Thriller is the GREATEST music video of all time !!!!! Performed by the GREATEST artist of all time ! Thriller really sent music videos going, and other artists have been trying to copy Thriller in one way or another ever since ! IT'S A THRILLER !!!!!!


text: Dit is een van de beste muziekvideo's die Michael Jackson ooit heeft gemaakt. De rap van Vincent Price is geweldig en de zombies die met Michael dansen zijn fantastisch! Michael Jackson is een van mijn favoriete zangers en hij is een van de beste zangers ter wereld. Goed gedaan, Michael!

text_en: This is one of Michael Jackson's best music video's ever made. Vincent Prices rap is totally cool and the zombies dancing with Michael is totally amazing! Michael Jackson is one of my favourite singers and he is one of the best singer's in the world. Way to go Michael!


text: Hoe je ook over Michael Jackson zelf denkt, je kunt niet ontkennen dat deze video de meest unieke video aller tijden is. Er is geen andere video die ook maar in de verste verte aan 'Thriller' doet denken. De eerste keer dat ik hem zag, was toen ik 6 jaar oud was, en ik schrok me dood. Nu kijk ik er met een glimlach naar, omdat ik nu het wonder dat hij is, kan waarderen. Ik ben dol op deze video en hij zal blijven bestaan zolang er muziekvideo's bestaan. Ik vind dat iedereen er een keer naar moet kijken als hij aanstaat en dan terugkijken om te zien hoe geweldig hij was, vooral omdat hij uit 1983 komt.

text_en: No matter how you feel about Michael Jackson himself, you can't deny that this video is the most unique video of all time. There is no other video that is even remotely close to "Thriller" The first time I saw it was when I was 6 years old and it scared me bad. Now I watch it with a smile because I can now appreciate the marvel that it is. I love this video and it will be around for as long as music videos exist. I think everyone should sit down and watch it when its on sometime and look back and see how great it was, especially for being 1983.


text: michael jackson is de grootste zanger en de grootste danser die ooit heeft geleefd en deze film bewijst dat. Het is briljant om naar te kijken en de dans is fantastisch. als michael in een weerwolf verandert is het een beetje een op-de-rand-van-je-stoel-stukje de eerste keer dat je ernaar kijkt. en de rap van vincent voegt de angst toe als alle zombies uit hun graf opstaan. als je dit mooi vindt dan raad ik je aan om 'Making Michael Jacksons Thriller' te kopen waarin de film zit en daarna de verfilming ervan. de verfilming toont een ongelooflijke uitvoering van 'Billie Jean' door michael, toen hij voor het eerst de maanwandeling op tv deed.

text_en: michael jackson is the greatest singer and the greatest dancer that ever lived and this film proves it. It is brilliant to watch and the dance is fantastic. when michael turns into a werewolf is a bit of an on the-edge-of-your-seat part the first time you watch it. and vincent price's rap adds to the fear when all the zombies a rising from their graves. if you like this then i suggest you buy 'Making Michael Jackson's Thriller' which has the film then the making of it after it. the making shows an unbelievable performance of 'Billie Jean' by michael, which is when he first did on television the moonwalk. watch it.


text: Toen bekend werd gemaakt dat de 'koning van de pop' op 50-jarige leeftijd was overleden, een maand voordat hij aan een serie live-recoveries in de Londense O2 Arena zou beginnen, was dat voor miljoenen mensen over de hele wereld een enorme schok. Hij was, en zal altijd een van de meest getalenteerde stemmen en dansers in de muziekindustrie blijven, en hij zal vreselijk gemist worden. Ik besloot mezelf eraan te herinneren hoe geweldig hij was door te kijken naar wat door velen wordt beschouwd als niet alleen Jacksons beste video (en mogelijk ook de beste song), maar ook de beste muziekvideo die ooit is gemaakt, van regisseur John Landis (An American Weerwolf in London). De film begint met Michael en zijn Meisje (Ola Ray) die een auto-ongeluk krijgen, en nadat hij haar heeft gebeld, komt de maan tevoorschijn en verandert hij in een weerwolf. Dan zien we Michael en zijn Meisje in de bioscoop naar een horrorfilm kijken, ze is bang en loopt naar buiten, en Michael volgt haar al snel, terwijl hij het iconische lied zingt. Algauw klinkt de stem van Vincent Price, en zombies beginnen uit de aarde en de open kisten op het kerkhof te kruipen, en Michael en het Meisje zijn duidelijk omsingeld. Ze wendt zich af, en Michael is zelf een zombie geworden, en samen met alle andere schepsels doen ze de iconische dans, voordat hij weer zijn normale zelf wordt, in elk geval voor het koor. Het Meisje rent het bijna griezelige huis in en blokkeert de deur, maar zombie Michael slaagt er nog steeds in door te breken, en als hij haar aanraakt, schreeuwt ze om de normale Michael te zien zeggen: 'Wat is er aan de hand?' Het eind van de film is dat hij haar mee naar huis neemt en ons met duivelse ogen aankijkt. Michael Jackson was nummer 14 in The 100 Greatest Pop Culture Icons, nummer 6 in The Ultimate Pop Star, het album van de Thriller was nummer 4 in The 100 Greatest Albums, en deze video was nummer 71 in The 100 Greatest Scary Moments, en nummer 1 in The 100 Greatest Pop Video's. Heel goed!

text_en: When it was announced the "King of Pop" was dead at age 50, a month before he was to start a series of live comeback shows at London's O2 Arena, it was a huge shock to millions of people around the world. He was, and will forever be one of the most talented voices and dancers in the music industry, and he will be missed terribly. I decided to remind myself how wonderful he was by watching what is considered by many to be not only Jackson's best video (and possibly song), but the greatest music video ever made, from director John Landis (An American Werewolf in London). The film opens with Michael and his Girl (Ola Ray) having their car breakdown, and after giving her a ring, the moon comes out and he turns into a werewolf. We then see Michael and his Girl watching this horror film in the cinema, she is scared and walks out, and Michael soon follows her, singing the iconic song. Soon enough the voice of Vincent Price comes on, and zombies start crawling out the earth and open coffins from the graveyard, and Michael and the Girl are obviously surrounded. She turns away, and Michael has become a zombie himself, and with all the other creatures they do the iconic dance, before he turns back into his normal self, at least for the chorus. The Girl runs into the near creepy house, blocks the doorway, but zombie Michael still manages to break through, and when he touches her she screams to see normal Michael say "what's the problem?" The film ends with him taking her home, and looking at us with evil eyes. Michael Jackson was number 14 on The 100 Greatest Pop Culture Icons, and he was number 6 on The Ultimate Pop Star, the Thriller album was number 4 on The 100 Greatest Albums, and this video was number 71 on The 100 Greatest Scary Moments, and it was number 1 on The 100 Greatest Pop Videos. Very good!


text:
Voor degenen die te jong waren om het zich te herinneren, of te oud om deel uit te hebben gemaakt van de 'hype', was de Michael Jackson-rage in het begin van de jaren tachtig op zijn hoogtepunt <0xE2><0x80><0x93> net als de hype over Titanic, alleen hield deze niet op. Elk nummer, elke video, elk woord dat Michael uitsprak was belangrijk. Sinds de hoogtijdagen van de Beatles was er niets geweest wat hierop leek.
Ik herinner me dat ik deze video voor het eerst zag, op een rolschaatsbaan. Iedereen stopte met schaatsen. Het was duidelijk dat je een fan van Michael Jackson was of niet. Iedereen dromde om het projectiescherm heen en keek naar de video...
Dit is waarschijnlijk een van de langste muziekvideo's die ooit zijn gemaakt, en beslist de beste. Het staat voortdurend in de jaarlijkse MTV-top 100-video's boven aan de lijst van beste videoclips (bijna-hits) en op de een of andere manier glipt wat ooit de nummer 1 van de hitparade was, langs nummer 1 om plaats te maken voor de nieuwe nummer 1. Kun je nagaan. En Thriller werd een fenomeen op zich.
Als je ooit de kans krijgt, moet je de video bekijken; niet alleen de fragmenten die op MTV of VH1 worden vertoond. Als het nodig is, moet je bij een videotheek naar Making of Thriller zoeken. Hé... je ouders hebben je waarschijnlijk naar Beatles- en Woodstock-beelden laten kijken omdat 'het belangrijk was'... nou, dit is ook belangrijk.

text_en:
For those too young to remember, or too old to have been part of the "hype", the Michael Jackson fad in the early-to-mid 80's was at a fever pitch- like the hype about Titanic, except this just didn't let up. Every song, every video, every word uttered by Michael was important. Nothing similar had been seen since the heyday of the Beatles.

I remember seeing this video for the first time, at a roller skating rink. Everyone stopped skating. There was no question as to whether you were a Michael Jackson fan or not; you were. Everyone crowded around the projection screen, and watched the video...

This is probably one of the longest music videos ever made, and definitely the best. It perpetually gets #2 on the annual MTV top 100 videos (#1 is always the flavor-of-the-month, and somehow whatever was #1 of all time slips past #2, to make way for the new #1. Go figure.), and Thriller became a phenomenon in and of itself.

If you ever get the chance, you must watch the video; not just the excerpts shown on MTV or VH1. If necessary, you should search out Making of Thriller at a video rental store. Hey... your parents probably made you watch Beatles and Woodstock footage because "it was important"... well, this is important too.


text:
De muzikale bio's zijn allemaal van hetzelfde laken een pak. Hoopvolle worstelingen, succes en uiteindelijk de overwinning op het meisje, maar deze bio <0xE2><0x80><0x93> een leven met een Ierse tenor, Chauncey Olcott/Jack Chancellor <0xE2><0x80><0x93> heeft meer in de aanbieding dan de gebruikelijke attributen. Hij is charmant en oprecht en wordt door alle betrokkenen prachtig gespeeld. Dennis Morgan doet het prima in de hoofdrol, net als Arlene Dahl als zijn geliefde. De bijrol van Andrea King als Lillian Russell is veel beter dan de bio van Alice Faye in de film die aan haar carrière is gewijd. William Frawley is ontroerend als de oudere tenor, William Scanlon, en Sara Allgood is prachtig als Olcotts moeder. Er zijn meer dan 25 liedjes (een ware schatkist): Come Down My Evening Star; My Nellie's Blue Eyes; You Tell Me Your Dream; Wait Till The Sun Shines, Nellie; Will You Love Me In December?; By The Light Of The Silvery Moon; Minstrel Days; Polly Wolly Doodle; The Natchez and the Robert E. Lee; Miss Lindy Lou; If I'm Dreaming; Wee Rose of Killarney; Shake Hands; One Little Girl; A Little Bit of Heaven; Mary; Sweet Innescarren; Tiddely Um; When Irish Eyes Are Smiling; Mother Machree; The Kerey Fair; Room In My Heart; My Wild Irish Rose.
<0x3E> Hoewel de film maar één Oscar-nominatie kreeg <0xE2><0x80><0x93> voor Scoring <0xE2><0x80><0x93> en terecht, verdiende hij ook knikjes voor Art Direction en Costume Design <0xE2><0x80><0x93> weelderig en prachtig in technicolor.
<0x3E> De reden waarom dit niet op video is gezet, kan te maken hebben met de grote hoeveelheid tijd die in de Minstreel Show wordt doorgebracht <0xE2><0x80><0x93> minstens een kwart van de film <0xE2><0x80><0x93> met veel materiaal dat politiek gezien heel relevant is voor het huidige publiek. Maar historisch gezien klopt het.
<0x3E> Dit is een echte edelsteen en de moeite waard om te zoeken. Hij geeft je een warme gloed.

text_en:
Musical bios are all cut of the same cloth. Hopeful struggles, succeeds and finally wins the girl, but this one - a life of Irish tenor, Chauncey Olcott/Jack Chancellor - has more going for it than the usual trappings. It has great charm and great sincerity and is played beautifully by all concerned. Dennis Morgan is fine in the lead as is Arlene Dahl as his love interest. Andrea King's supporting performance as Lillian Russell is far better than Alice Faye's leading bio performance in the film dedicated to her career. William Frawley is touching as the aging tenor champion, William Scanlon, and Sara Allgood is lovely as Olcott's mother. George Tobias, Ben Blue and Alan Hale lend good support. There are over 25 songs (a true treasure chest): Come Down My Evening Star; My Nellie's Blue Eyes; You Tell Me Your Dream; Wait Till The Sun Shines, Nellie; Will You Love Me In December?; By The Light Of The Silvery Moon; Minstrel Days; Polly Wolly Doodle; The Natchez and the Robert E. Lee; Miss Lindy Lou; If I'm Dreaming; Wee Rose of Killarney; Shake Hands; One Little Girl; A Little Bit of Heaven; Mary; Sweet Innescarren; Tiddely Um; When Irish Eyes Are Smiling; Mother Machree; The Kerey Fair; Room In My Heart; My Wild Irish Rose.

Although the film only earned one Oscar nom -for Scoring - and deservedly, it also deserved nods for Art Direction and Costume Design - sumptuous and lovely in Technicolor.

Reasons why this is not on video may be due to the large chunk of time spent within the Minstrel Show atmosphere -at least a quarter of the film - with a great deal of material quite politically INCORRECT for today's audiences. It's historically accurate, however.

This is a true gem and very worth seeking out. It leaves one with a warm glow.


text: Deze voortreffelijke musicalfilm in prachtige technicolor is zo geweldig dat iedereen van Ierse afkomst er trots op kan zijn. Vol vreugde en feestvreugde om alles wat Iers is, een mooie cast, schitterende decors en prachtig theater, heerlijke Ierse muziek en de fantastische Ierse tenorstem van de ster Dennis Morgan, het is het geluk van de Ieren om steeds weer van zo'n fantastische film te kunnen genieten! Niet alleen voor St. Patty's Day, hoor, maar het hele jaar door.<br />Een van de juwelen die Jack L. Warner produceerde in zijn hoogtijdagen als studiobaas in Burbank in de jaren veertig. Jammer voor Warner Brothers dat ze deze mooie film niet op dvd en video hebben uitgebracht!

text_en:
This excellent musical movie, in beautiful Technicolor, is so wonderful it's enough to make every person of Irish descent feel proud. Full of the joy and celebration of all things Irish, a fine cast, with brilliant settings and superb theatrical trappings, lovely Irish music and the superlative Irish tenor voice of star Dennis Morgan, 'tis the luck o' the Irish to have such a marvelous movie to enjoy over and over again! Not just just for St. Patty's Day, mind you, but for all year round.

One of the jewels produced by Jack L. Warner during his heyday as studio boss in Burbank in the 1940s.

Shame on Warner Brothers for not having this fine picture available on home video and DVD!


text: Ik heb erg van deze film genoten. Ik vond hem heel amusant in die zin dat ik het gevoel had dat hij de romantiek van het begin van de eeuwse Iers-Amerikaanse cultuur vastlegde. Er zijn geen boodschappen. Er is geen geweld en er is geen openlijke seks, alleen maar gezond, stijlvol amusement uit 1947 en Dennis Morgan kreeg de kans een paar echt goede liedjes te zingen. Een echt goede film.

text_en: I enjoyed this film very much. I found it to be very entertaining for me in that I feel that it captured the romanticism of turn of the century Irish-American culture. There's no messages. There's no violence and there's no overt sex, just wholesome 1947 style entertainment and Dennis Morgan had a chance to sing some really good songs. A really good movie.


text: Een van de betere muzikale bio's. Dennis Morgan is geweldig als de zanger/componist Chauncey Olcutt. De bijrollen zijn heel goed, vooral Andrea King als de glamoureuze Lillian Russell. De sfeer van de twintigste eeuw is een perfecte setting. De technicolor is uitstekend. Een eenvoudige plot, maar de film geeft je gewoon een goed gevoel. Morgan werd als acteur en zanger altijd onderschat.

text_en: One of the better musical bios. Dennis Morgan is great as the singer/composer Chauncey Olcutt. The supporting cast is very good, especially Andrea King as the glamorous Lillian Russell. The turn of the century atmosphere is the perfect setting. The technicolor is excellent. A simple plot, but the movie just makes you feel good. Morgan was always underrated as an actor and a singer.


text:
Ja, ik geef het een 10 omdat ik het niet alleen vergelijk met andere die aardig zijn, maar ook met de drek waar je dagelijks mee wordt gebombardeerd in wat bespottelijk de 'populaire cultuur' wordt genoemd. Afgezien daarvan is de film, zoals elders is gezegd, prachtig geënsceneerd en geeft ons een vrij goed beeld van het populaire theater aan het eind van de 18e en het begin van de 20e eeuw. Geen klein toeval is het dat veel van de stukken waarin Olcott speelde een soortgelijke plot hadden: Jongen ontmoet meisje, iemand maakt bezwaar, (meestal de vader of een of andere gezagsfiguur) jongen verzet zich, jongen wint meisje. In feite stond het destijds bekend als een 'Chauncey Olcott Act'. Ook geen toeval dat John Ford er een regisseerde. Hij noemde het 'The Quiet Man'. En 'My Wild Irish Rose' is op zichzelf al een 'Chauncey Olcott-act'. Geweldig spul, nietwaar? Hoe dan ook, geweldig spul, geweldig spul. Geniet ervan.
PS Nadat ik de film had gezien, zou ik graag meer over Bill Scanlan willen weten. Ik vond een overlijdensbericht waarin stond dat hij 'Mauvorneen' had opgegeven als gevolg van krankzinnigheid (die, net als in de film, door Chauncey Olcott was vervangen) en een paar jaar later in een gesticht was gestorven. Maar hij was, naar het scheen, zelf een heel grote ster geweest, die liedjes en toneelstukken schreef en toneelstukken voor zich liet schrijven.
Weet iemand meer?

text_en:
Yes, I give it a 10 because I compare it not only to others of it's kind but also to the dreck one is bombarded with on a daily basis in what's laughably called today's "popular culture." That aside, the film is beautifully cast, as has been stated elsewhere, and gives us a fairly good look at popular theater of the late 18th and early 20th centuries. No small coincidence is that many of the plays that Olcott played in involved a similar plot: Boy meets girl, someone objects, (usually the father or some authority figure) boy struggles, boy wins girl. The was actually known at the time as a "Chauncey Olcott Act." No coincidence, too, that John Ford directed one. He called it, "The Quiet Man." And, "My Wild Irish Rose," is, in itself, a "Chauncey Olcott act." Great stuff, no? Anyway, great songs, great stuff. Enjoy.

PS - After seeing the film I'd like to know more about Bill Scanlan. I found an obit that said he quit "Mauvorneen," as a result of insanity (replaced, as in the film, by Chauncey Olcott) and died in an asylum several years later. But he had been, apparenlty, a very big star in his own right, who wrote songs and plays and had plays written for him.

Anyone know more?


text: Niets is beter dan een androïde die opschept over de technologie van de jaren tachtig en een coming-of-ageverhaal om je gedachten uit de diepten van je geest naar het middelpunt te trekken, waar ze gevangen worden door een beeldschone cast. Toen ik in de jaren tachtig opgroeide, gaf dat me de onbetaalbare kans om bij veel speciale gelegenheden herhalingen van 'niet helemaal menselijk' te zien. Gezien het feit dat mijn ouders er nooit bij waren, denk ik dat ik er waarschijnlijk lang niet zo van zou genieten als toen ik klein was. Dus misschien is dit een film die je uit je VHS-verzameling kunt opdiepen en aan je kinderen kunt geven. Hij staat op dezelfde band als 'De appelknoedelbende'. en een aflevering van 'dienstreis', dat wil zeggen als je het natuurlijk in de LP-modus opnam.

text_en: Nothing better than an android boasting 80's technology and a coming-of-age storyline to pull your thoughts from the depths of your mind front and center to be taken captive by a beautifully lovable cast. Growing up in the 80's gave me the priceless opportunity to see re- runs of "not quite human" on many special occasions. Considering the fact that my parents were never present during the viewings, I would guess that I would most likely not enjoy it near as much as I did as a child. So perhaps this is a film to dig out of your VHS collection and hand to your kids, it can be found on the same tape as "The apple dumpling gang" and an episode of "tour of duty," that is if you recorded in LP mode of course.


text:
Voordat ik verderga met het nieuwe millennium, zal ik nog een keer terug in de tijd gaan, want ik was die edelstenen helemaal vergeten!!!!!
In 1987 kon Disney, hoewel het in de jaren tachtig nog een'slecht' bedrijf was, op televisie een serie films maken die 'Niet helemaal menselijk' heette, over een nerdachtige tiener die, net als in 'Inspecteur Gadget', op een mens lijkt maar in werkelijkheid een robot is!!!!! En nu schreeuwt die film '80s' het uit, samen met andere films als 'Tron' en 'Schatje, ik heb de kinderen gekalmeerd', omdat het alles van vroeger combineert met de technologie van morgen!!!!!
Mijn ouders herinneren zich dat ze dit destijds op tv hebben gezien, toen ik nog maar net geboren was of zoiets. Maar mijn eerste kennismaking met deze film was op het oude Disney-kanaal (ik heb deze en de andere delen één keer gezien, op mijn 12e mei 1999!!!!!)
'Not Quite Human' is een heel goede serie om naar te kijken, als je die films ooit nog terug kunt vinden.
Is deze film onlangs nog vertoond? Zo ja, geef me dan een e-mail of een persoonlijk bericht.

10/10/10.

text_en:
Before I continue forth with the new millennium, I will go back in time once more because I had completely forgotten about these gems!!!!!

In 1987, Disney, while still a "low" company in the 80s, was able to start a series of films on television called "Not Quite Human," about a geeky teenager who, like in "Inspector Gadget," looks like a human but is really a robot!!!!! Now this SCREAMS 80S, along with other films like "Tron" and "Honey, I Shrunk The Kids" because it combines everything of yesteryear with the technologies of tomorrow!!!!!

My parents remember seeing this on the TV back then, back when I was just born or something. However, my very first encounter with this film was on the Old Disney Channel (one time, I've seen this, and the other parts, on my 12th B'day in May of '99!!!!!)

"Not Quite Human" is a very good series of films to watch, if you can ever find these movies again.

Has this been shown recently? If so, give me an e-mail or personal message.

10/10


text: Wordt vergeleken met 'Erotic Nights of the Living Dead' met dezelfde cast en dezelfde setting, maar dan zonder Laura Gemser. Bespot door iedereen, maar ik vind het een leuke film. De verhaallijn en de dialogen zijn natuurlijk gelul, maar dit is zo prachtig gefilmd in zo'n prachtige setting, en ik vind de hardcore eigenlijk wel leuk. Ik vind het tegelijkertijd naturalistisch en exotisch, en dat betekent niet alleen dat er een zwart meisje is en een paar slappe penissen! Ik vind de talrijke en gevarieerde seksscènes heel geloofwaardig, ook al worden er twee op een boomstronk aan de rand van de oceaan gefilmd terwijl de golven er voortdurend overheen klotsen. Het wezen verwaardigt zich pas een half uur voor het einde te verschijnen en is, dat moet gezegd worden, een teleurstelling. Toch slaagt hij er in de resterende tijd in om op twee na alle leden van de expeditie te doden en in het geval van de meisjes die het eerst met hen vrijen (of in minstens één geval daarna!) en deze film is niet zo traag als sommige andere beweren. Bovendien zijn er een paar mooie momenten van seksuele uitspattingen, niet in de laatste plaats de vrouwelijke geleerde met haar verlangen naar twee 'inboorlingen' en de glorieuze finale wanneer de twee overlevenden in hun boot wegvaren, omkijken naar het eiland waaruit ze ontsnapt zijn en ontdekken dat er nog tijd is voor een laatste daad van copulatie.

text_en: Purportedly made back to back with 'Erotic Nights of the Living Dead' with the same cast and setting but for certain this one does not have Laura Gemser. Much derided by all I rather like this movie. Sure enough the storyline and dialogue are codswallop, but this is so beautifully filmed in such a marvellous setting and I actually like the hardcore. I find it at once naturalistic and exotic, and that doesn't just mean there is a black girl and some limp penises! I find the numerous and varied sex scenes very believable, even if two are set upon a tree trunk at the edge of the ocean with the waves constantly splashing around. The creature does not deign to appear until half hour before the end and is, it has to be said, a disappointment. Still, in the time remaining he manages to kill off all but two of the expedition and in the case of the girls having sex with them first (or afterwards in at least one case!) and this film is not as slow as some maintain. Moreover there are some fine moments of sexploitation, not least the lady scientist and her urge for two 'natives', and the glorious finale when the two survivors speed off in their boat, gaze back at the island they have escaped from, and find there is still time for one last act of copulation.


text: Ik heb veel gehoord over Porno Holocaust en de tweelingfilm Erotic Nights Of The Living Dead. Beide films zijn onderling verwisselbaar en werden op dezelfde tijd opgenomen op dezelfde locatie, waarbij dezelfde acteurs zich voor elke film verkleedden (en hun kleren uittrokken). Als je het geniale d'Amato verwacht in films als Buio Omega of Death Smiles on Murder, zul je het hier niet vinden. Niettemin heeft deze film een charme die exploitatiefans niet zullen kunnen weerstaan. Waar anders zul je harde seks zien, vermengd met een zombie/monster en zijn enorme penis die vrouwen wurgt en verstikt? Alleen bij d'Amato. Er is een zekere hoeveelheid bloed waarin veel van de mannen doodgeknuppeld worden. De film speelt op een prachtig tropisch eiland. Voor zover ik weet is er geen ondertitelde versie, dus als je geen Italiaans spreekt, weet je niet wat er aan de hand is... maar wie kan dat wat schelen? In alle eerlijkheid, Gore-fans zullen waarschijnlijk snel door de harde seks heen gaan. En als iemand alleen voor de seks kijkt, zal hij zeker meteen beledigd zijn. Ik kan me zo voorstellen dat moderne pornoliefhebbers door de productie van d'Amato heen gaan en op deze gruwel stuiten! Van de twee vind ik Erotic Nights Of The Living Dead veruit de beste. Maar doe geen moeite om naar een van de twee te kijken als ze geknipt zijn. Porno Holocaust heeft, zoals verwacht, een extreem laag budget. Zelfs het monster ziet er lang niet zo goed uit als het personage van George Eastman in Anthropophagus. De film is de moeite waard om naar te kijken voor de lol en om je d'Amato-filmqueeste te voltooien.

text_en: I've heard a lot about Porno Holocaust and its twin film Erotic Nights Of The Living Dead. Both films are interchangeable and were filmed at the same time on the same location with the same actors changing clothes for each film (and taking them off). If you are expecting the D'Amato genius displayed in films like Buio Omega or Death Smiles on Murder, you won't find it here. Nonetheless this film has a charm that exploitation fans will not be able to resist. Where else will you see hardcore sex mixed with a zombie/monster and his enormous penis that strangles and chokes women to death? Only from D'Amato. There is some amount of gore in which many of the men are bludgeoned to death. The film is set on a beautiful tropical island. As far as I know there is no subtitled version, so if you don't speak Italian you wont know what is going on...but who cares right? In all honesty, Gore fans will probably fast forward through the hardcore sex. And if anyone is actually watching this for the sex only, will for sure be offended instantly. I can just imagine modern day porn fans tracing back through D'Amato's output and coming across this atrocity! Out of the two I find Erotic Nights Of The Living Dead far superior. But, don't bother watching either if they are cut. Porno Holocaust is extremely low budget as expected. Even the monster looks no where as good as George Eastman's character in Anthropophagus. The film is worth watching for laughs and to complete your D'Amato film quest.


text:
Ik heb jarenlang alle grote regisseurs bestudeerd, zoals Kurosawa, Lean, Fulci, Lenzi, Deodato, Peckinpah en Kubrick, en ik heb grote bewondering voor hen. Mijn favoriete film is _Once upon a time in America_.
Ik ben pas sinds kort een fan van D'Amato, en hoewel hij geen meester in de horror was, waren zijn films extreem, of het nu softcore, hardcore of extreem was.
Porno Holocaust is nu een van mijn favoriete films, de manier waarop de shot briljant is en de muziek pakkend.
Joe d'Amato was geen meester in de horror, hij is geen Fulci of Bava, maar hoe meesterlijk hij ook was in de erotiek, geen enkele andere regisseur kon erotische films maken zoals hij, en hij heeft ook nooit geprobeerd films te maken buiten dit genre.
Lang leve Joe D'Aamto - Meester van Pornografie en Erotica!

text_en:
I have spent many years studying all the great directors, like Kurosawa, Lean, Fulci, Lenzi, Deodato, Peckinpah, Kubrick and admire them greatly. My favourite film is Once upon a time in America.

I have only recently become a fan of D'Amato, and while he was no horror master, his films were extreme whether it be soft core, hardcore or extreme.

Porno Holocaust is now one of my favourite films, the way its shot is brilliant and the music is catchy.

Joe D'Amato, wasn't a horror master, he's no Fulci or Bava, but however he was a master of erotica, no other director could shoot erotic films like him, he also never tried making any films outside of these genre's either.

Long live Joe D'Aamto-Master of Porn and Erotica!


text:
Hoe kook je berenklauw, olifantenslurf of apenhersenen voor het avondeten? Laat Tsui Hark het je vertellen in deze heerlijke en luchthartige komedie over de kunst van het koken op de traditionele (?) Chinese manier.
Deze film deelt de gemeenschappelijke structuur van een Amerikaanse sportfilm, maar in plaats van zich op honkbal te richten, concentreert hij zich op koken, wat de film des te interessanter maakt. Ik vind zelfs dat Leslie Cheung-rens personage veel weg heeft van Charlie Sheen in de Major League...

Deze film bevat ook een stukje strijd tussen Zhao Wen Zhao en Xiong Xin Xin (ik zou er graag meer van zien na _The Blade_ ) en een heel grappige binnenopname van een popsong van Leon Lai...
Misschien niet de ideale film voor een strikt vegetariër.

text_en:
How is bear´s paw, elephant´s trunk or monkey´s brain for dinner? Let Tsui Hark tell you in this wonderful and lighthearted comedy about the art of cooking the traditional(?) Chinese way.

This movie shares the common structure of an American sports movie, but instead of focusing on baseball it centers around cooking which makes it all the more interesting. I even think Leslie Cheung´s character look a lot like Charlie Sheen in Major League...

This movie also contains a bit of Zhao Wen Zhao vs Xiong Xin Xin fighting (love seeing more of that after The Blade) and a quite funny in-joke concerning a Leon Lai pop song...

Perhaps not the ideal movie for the strict vegetarian though.


text: De eerste keer dat ik deze film zag, was tijdens een vlucht tussen Guangzhou, China, en Los Angeles. Het was een echte giller en de reis verliep met veel minder ongemak dan de normale tien uur durende vlucht. Ik probeerde zonder succes een exemplaar te vinden, tot ik een exemplaar op eBay ontdekte dat te koop was. Nu ik hem twee keer heb gezien, kan ik hem aanbevelen als goed amusement. Mijn enige echte kritiek is dat de keuze van Engelse vertalingen voor de ondertitels sub par is, zelfs naar normale maatstaven. Ook is de subtitling klein tot groot, gaat te vaak op in de film en reist te snel om goed te kunnen lezen.

text_en: The first time i saw this movie was on a flight between Guangzhou, China and Los Angeles. It was a real hoot and made the trip pass with much less discomfort than the normal 10 hour flight. I tried to locate a copy of it without success until I discovered a copy for sale on eBay. Having now watched it twice, I recommend it as good entertainment. My only real criticisms are that the choice of English translation words for the subtitles is sub par, even by normal standards. Also, the subtitling is little to small, blends into the movie too often and frequently travels too fast to read well.


text:
Dit was een heel grappige film, met snelle tempo's. Ik heb hem meer dan eens gezien en houd mijn huurauto bij de hand om hem aan anderen te laten zien. Ik zou graag van de gelegenheid gebruik maken om iemand te vragen hoe HK-producenten hun ondertitelaars kiezen. Ik ben heel nieuwsgierig. Wilt u me dat vertellen?
Om terug te komen op de recensie, het is een echt opwindende film met veel inhoud, met subtiliteiten die doen denken aan de klassieken, maar dan vol slapstick. Herinnerend, zeg maar, aan de Mexicaanse komedies van Cantinflas.
De film stelt de fans van de regisseur niet teleur, want het is hun opgevallen dat hij duidelijk Chinese thema's kiest en probeert tot kenmerken te komen die zelden worden onderzocht. Zijn hele verzameling is een manier om op een ontwapenende manier een blik in de cultuur te werpen.
En ik zie niet hoe zijn grappige meisje op het Chinese feest overtroffen kan worden.

text_en:
This was a very funny, fast paced movie. I watched it more than once and am keeping my rental around to show others. I'd just like to take this opportunity to ask anyone in the know, how do HK producers choose their subtitle translators? I'm most curious. Please direct me.

Again, to return to review, it is a really rollicking film with plenty of content, subtleties reminiscent of the classics, though full of slapstick. Reminiscent, say, of the Mexican comedies of Cantinflas.

The film does not disappoint fans of the director who have noticed that he chooses distinctly Chinese themes, trying to get to characteristics rarely explored. The director's entire collection is way of getting a look inside the culture in a disarming way.

And I don't see how his funny girl in Chinese Feast could be topped.


text:
Oké, misschien kwam het omdat ik toevallig in Yangchun China was toen ik die film zag. Misschien kwam het omdat ik eindelijk iets op tv had wat ik kon begrijpen of in elk geval de ondertiteling kon lezen, of misschien was het gewoon grappig. Wat het ook was, deze film was de moeite waard.
Ik was net aangekomen voor mijn voet- en hoofdmassage toen ze me de afstandsbediening gaven zodat ik tv kon kijken. Meestal zette ik dat verrekte ding uit, maar ik stuitte op deze idiote film en was meteen verkocht. De plot <0xE2><0x80><0x93> als je het een plot zou kunnen noemen <0xE2><0x80><0x93> draait min of meer om een kookwedstrijd en is min of meer een liefdesverhaal en het eten in deze film is de echte ster. Als je van Iron Chef en veel van de andere kookprogramma's houdt die momenteel in de reality-tv-modus draaien, dan zul je de scènes met het eten in deze film ook geweldig vinden.
Het gaat snel en de ondertitels zijn zo snel dat je voor deze film maar beter snel kunt lezen. Maar de actie is voornamelijk slapstick, dus je hoeft niet altijd de hele ondertitel te lezen om het idee te krijgen.
De hoofdactrice is een lust voor het oog en de hoofdacteur is ook niet slecht om naar te kijken. Ze zijn allebei de moeite van het kijken waard. Als je eindelijk tijd over hebt en zin hebt in een lolletje, is dit geen slechte keus voor allebei.
Ik spreek geen woord Chinees, maar de culturele humor van deze film heb ik volledig kunnen begrijpen. Voor degenen die wel Chinees spreken is hij misschien nog wel beter. Over het geheel genomen geef ik dit een 8 van de 10 en op dit moment ben ik zelfs op zoek naar een exemplaar dat ik kan meenemen als ik in China blijf, en dat ik kan bewaren voor als ik weer thuiskom, het zal een mooie herinnering zijn aan mijn tijd in Yangchun en een dwaze middag in de massagesalon om naar een dwaze film te kijken.

text_en:
Okay maybe it was because I happen to be in Yangchun China when I saw this movie. Maybe it was because I finally had something on TV I could understand or at least read the subtitles, or maybe it was just funny. Whatever it was this movie was worth the time.

I had just arrived for my foot and head massage when they gave me the remote so I could watch TV. Usually I would turn the darn thing off but I stumbled upon this crazy movie and got hooked.

The plot if you could call it a plot sort of revolves around a cooking competition and sort of is a love story and the food in this movie is the real star. If you like Iron Chef and many of the other cooking shows currently in the reality TV mode, then you will love the scenes with food in this movie.

It goes fast and the subtitles are so fast you better be up on speed reading for this one. However the action is mostly slapstick so you don't always have to read the entire subtitle to get the idea.

The main actress is lovely eye candy and the main actor isn't bad to look at either. They are both worth watching. Finally if you have some time to kill and want a good laugh this isn't a bad choice for both.

I don't speak a word of Chinese but I was totally able to understand the cultural humor of this film. For those who do speak Chinese maybe it is even better. Overall I give this an 8 out of 10 and currently I am even looking to find a copy to have while I stay in China, and keep for when I come back home, it will be a nice reminder for me of my time in Yangchun and a silly afternoon at the massage salon watching a silly movie.


text:
Het komt zelden voor dat een film zowel het proces van het oplossen van een probleem en een enorm verstrekkend moreel dilemma omvat als een redelijk nauwkeurige historische film is, maar de Dikke Man en de Kleine Jongen slagen daar wel in.
Het is het verhaal van het Manhattan Project <0xE2><0x80><0x93> de poging uit de Tweede Wereldoorlog om een atoombom te bouwen, verteld als het conflict tussen de twee mannen die het voor elkaar kregen, gen. Leslie Groves en Robert Oppenheimer.
De historische figuren zijn een geweldige studie in tegengestelden: militair versus burgerlijk, praktisch versus idealistisch, emotioneel versus wetenschappelijk, brute kracht versus consensus gebaseerde oplossing van een probleem, directheid versus langetermijnvisie. Een fictief personage, gespeeld door John Cusack, wordt toegevoegd als een soort synthese van de twee historische figuren, om de menselijkheid te laten zien die vreemd genoeg aan de echte mensen ontsnapt (en natuurlijk de obligate verliefdheid, gespeeld door Laura Dern). Iemand die op zoek is naar een rechttoe rechtaan documentaire zou misschien kritiek kunnen hebben op de uitweidingen tot melodrama (en af en toe vrijblijvendheid met de feiten, maar zo is Hollywood nu eenmaal), maar het doel van fictie is om gebeurtenissen te synthetiseren en te galvaniseren tot universeler waarheden, dus ik denk dat dit vergeven kan worden.
Een van de geweldige beelden in de film is wanneer Oppenheimer de eerste atoomexplosie ziet: het gaat helemaal via zijn reactie, en gezien de ontzagwekkende beelden die inherent zijn aan een atoomexplosie, is het dat ook.' Het is een dappere en zeer doeltreffende manier om in één enkel moment het ambivalente effect op mensen van het ontketenen van zo'n kracht te beschrijven (iets wat verloren gaat in de typische Hollywoodversie van de geschiedenis). Het gebruik van muziek is in het laatste derde deel van de film bijzonder goed.
Vrij toegankelijk en zeer aanbevolen als zowel een historische film als een drama van de hoogste orde.

text_en:
It's rare for a movie to both encompass the process of problem solving and a fantastically far-reaching moral quandary AND be a fairly accurate historical movie, but Fat Man and Little Boy pulls off this trick.

It's the story of the Manhattan Project -- the World War II effort to build the atom bomb, told as the conflict between the two men who made it happen, Gen. Leslie Groves and Robert Oppenheimer.

The historical figures are a great study in opposites: military vs. civilian, practical vs. idealistic, emotional vs. scientific, brute force vs. consensus-based problem solving, immediacy vs. long-term vision. A fictional character, played by John Cusack, is added as a sort of synthesis of the two historical figures, to show the humanity that oddly escapes the real people (and of course the obligatory love interest, played by Laura Dern). One looking for a straight documentary might criticize the lapses into melodrama (and occasional looseness with the facts, but that's Hollywood for ya), but the purpose of fiction is to synthesize and galvanize events into more universal truths, so I think this can be forgiven.

One of the great visuals in the movie is when Oppenheimer witnesses the first atomic explosion: it's done entirely through his reaction, and considering the awesome visuals inherent in an atomic explosion, it's a brave and entirely effective way of describing in a single moment the ambivalent effect on humans of unleashing such power (the sort of thing lost in the typical Hollywood shoot 'em up version of history.) The use of music is particularly excellent in the last third of the movie.

Fairly accessible and highly recommended as both a historical movie and drama of the highest order.


text:
Het was een fascinerend verhaal dat op het punt stond te worden verteld. Fatman and Little Boy neemt ons mee naar de beproevingen en beproevingen van een groep topwetenschappers die tijdens de Tweede Wereldoorlog een verheven taak toebedeeld kregen: alle anderen voor de atoombom verslaan. Gevangen in een zwaarbewaakt complex in New Mexico veranderen de genieën het ambitieuze idee langzaam in een immense werkelijkheid.
Fatman and Little Boy is een van die films die je aandacht nodig hebben. Het is een film voor een denkend mens, niet alleen vanwege het wetenschappelijke aspect van het ontwikkelen van een schijnbaar onmogelijk wapen, maar ook vanwege de morele implicaties van het bijdragen aan het doden op grote schaal. Personages worden voortdurend heen en weer geslingerd tussen die werkelijkheid en hun plicht als Amerikanen in oorlogstijd. In de film wordt echter nooit gepredikt, zodat we ons kunnen verbazen over de enorme innerlijke beroering waarmee deze mannen geconfronteerd worden. Ook de optredens verdienen een speciale vermelding. Paul Newman levert een van zijn grote, ingetogen optredens als de Pattonachtige generaal die de opdracht heeft om de ultieme grote stok voor de geallieerde strijdkrachten af te leveren.
Waar de dikke man en de kleine jongen veel van hun kracht verliezen, zit de overbodige romantische component. Dwight Schultz, de leider van het wetenschappelijk team, worstelt met zijn genegenheid voor zijn gezin en zijn niet-aflatende obsessie voor zijn grote project. Directeur Roland Joffe vond het blijkbaar nodig om de meer menselijke aspecten van dit verhaal te onderzoeken, maar de romantische boventonen dienen voornamelijk als afleiding. Het is de interactie tussen de wetenschappers en hun militaire hiërarchie die ons het grootste inzicht geeft in de gedachten en gevoelens van deze briljante mannen.
Toch is het moeilijk om geen dikke man en kleine jongen aan te bevelen. Het is een grotendeels vergeten juweel dat een menselijk gezicht geeft aan een van de meest intrigerende verhalen in de menselijke geschiedenis.

text_en:
It was a fascinating story waiting to be told. FAT MAN AND LITTLE BOY takes us inside the trials and tribulations of a group of top American scientists handed a lofty task during the Second World War: beat everyone else to the atomic bomb. Sequestered in a heavily-guarded New Mexico compound, the brainiacs slowly turn the idea from ambitious concept into immense reality.

FAT MAN AND LITTLE BOY is one of those films that requires your close attention. It's a real thinking person's movie, not only from the scientific aspect of developing a seemingly impossible weapon, but also the moral implications of contributing to killing on a massive scale. Characters are constantly torn between that reality and their wartime duty as Americans. The film is never preachy about, however, leaving us free to marvel at the enormity of the inner turmoil these men face. The performances deserve special mention as well. Paul Newman delivers one of his great, understated performances as the Pattonesque general in charge of delivering the ultimate big stick for the Allied Forces.

Where FAT MAN AND LITTLE BOY loses much of its traction is in the unnecessary romantic component. Dwight Schultz as the leader of the scientific team struggles with his affections for his family and his relentless obsession with his big project. Director Roland Joffe apparently felt the need to explore the more human angles of this story, but the romantic overtones serve primarily as a distraction. Besides, it's the interaction among the scientists and their military hierarchy that give us the greatest insight into the thoughts and feelings of these brilliant men.

Still, it's difficult not to recommend FAT MAN AND LITTLE BOY. It's a largely forgotten gem that puts a human face put on one of the most intriguing stories in human history.


text: We keken naar die film tijdens mijn scheikundeles, dus het was duidelijk dat hij educatieve waarde had. Ik vond dat de film er goed in slaagde om de onderwerpen van de wetenschap, morele kwesties en persoonlijke ervaringen van het Manhattanproject met elkaar te verweven, maar hij was niet echt gericht op sterk acteerwerk. Ik zou deze film aanbevelen voor wetenschappelijk ingestelde mensen of voor degenen die geïnteresseerd zijn in de morele kwesties achter de vetkleppen en de kleine jongen, maar als het onderwerp van kernbommen je verveelt, hoef je hem niet te zien.

text_en: We watched this movie in my chemistry class, so obviously it had educational value. I thought the film did a really good job of intertwining the subjects of the science, moral issues and personal experiences of the manhattan project, but wasn't exactly focused on strong acting. I would recommend this movie for the scientifically inclined or those interested in the moral issues behind Fat Man and Little Boy, but if the subject of nuclear bombs bores you, don't see it.


text:
Dikke Man en Kleine Jongen waren de codenamen van de twee atoombommen die in omgekeerde volgorde op Nagasaki en Hiroshina werden gegooid. Hoe die in Amerikaanse handen kwamen en in Amerikaanse handen bleven, is het verhaal van deze film.
De termen zijn trouwens de codenamen van twee bommen die met plutonium en uranium waren gevuld. Dikke Man was de plutoniumbom en die werd op Nagasaki gegooid en Kleine Jongen was de bom die op Hiroshima werd gebruikt.
De film is in de eerste plaats een conflict tussen generaal Leslie R. Groves van het Amerikaanse leger en de fysicus J. Robert Oppenheimer, die het team van wetenschappers leidde dat onder Groves' leiding de bom ontwikkelde. Met twee mannen met zo'n uiteenlopende achtergrond als deze was een conflict onvermijdelijk.
Paul Newman, die zijn hele leven een ontwapeningsactivist is geweest, speelt generaal Groves. Hij moet toegeven dat Newman geen man speelt met wie hij weinig gemeen zou hebben als hij een karikatuur was. Groves is in de eerste plaats een militair met een technische achtergrond. Hij wilde een gevechtscommando zoals goed opgeleide militaire professionals dat in deze grootste van alle oorlogen zouden willen hebben. Maar vanwege zijn achtergrond in de techniek kreeg Groves de leiding over het Manhattan Project, zoals de codenaam van het project luidde. Het zij zo, Newman is vastbesloten zijn bijdrage aan de oorlogsinspanningen te meten. De meesten van ons hebben Dwight Schultz uit het A-team leren kennen als H.M. Murdoch de piloot wiens greep op de werkelijkheid op zijn best zwak is. Als je alleen het A-team kende, zou je denken dat Schultz een geweldige toekomst had in komische rollen.
In plaats daarvan is Dwight Schultz een van de beste acteurs in de Engelse taalwereld met een verbazingwekkende reeks dramatische rollen sinds hij die televisieserie heeft verlaten. J. Robert Oppenheimer was in zijn leven een gecompliceerde man die de gevaren en voordelen van atoomenergie onderkende. De uitdaging van het probleem intrigeert hem ook. Later raakte Oppenheimer in de problemen vanwege zijn linkse politieke opvattingen en zijn connecties die iedereen kende toen hij bij het Manhattan Project kwam.
Een paar van de minder belangrijke rollen die opvallen zijn die van Bonnie Bedelia als mevrouw Oppenheimer, Natasha Richardson als Oppenheimers communistische ma<0xC3><0xAE>tresse, wier affaire met Oppenheimer hem later zo'n jackpot opleverde, en die van Laura Dern als verpleegster op het terrein van Los Alamos.
Maar de beste is John Cusack, die als Michael Merriman een samenraapsel is van een aantal wetenschappers uit het echte leven, die met recht als de eerste slachtoffers van het atoomtijdperk bestempeld kunnen worden. Zijn scènes met Laura Dern, vooral met wat er met hem gebeurt, krijgen een heel schrijnend karakter. Het debat over de bommen zoals ze gebruikt zijn, is nog steeds een razende discussie. Dikke Man en Kleine Jongen presenteren de feiten en laten het aan jou over om te beslissen wat er gebeurd zou zijn als ze op een andere manier gebruikt waren.

text_en:
Fat Man And Little Boy were the code names of the two atomic bombs that were dropped in reverse order on Nagasaki and Hiroshina. How these came to be and came to be in American hands is the story of this film.

The terms by the way are the code names of two bombs fueled with plutonium and uranium. Fat Man was the plutonium bomb and that one was dropped on Nagasaki and Little Boy was the one used on Hiroshima

The film is primarily a conflict between General Leslie R. Groves of the United States Army and physicist J. Robert Oppenheimer who led the team of scientists who developed the bomb under Groves's direction. With two men from as widely divergent backgrounds as these were, conflict was inevitable.

Paul Newman who all his life has been a disarmament activist plays General Groves. To his credit Newman does not play a man whose views he would very little in common with as any kind of caricature. Groves is a military man first and foremost with an engineering background. He wanted a combat command as trained military professionals would naturally want in this greatest of wars. But because of his background in engineering Groves got to head the Manhattan Project which was what the effort was code named. So be it, Newman is determined to make his contribution to the war effort count.

Most of us first became acquainted with Dwight Schultz from the A-Team as H.M. Murdoch the pilot whose grip on reality is tenuous at best. If one was only acquainted with the A-Team, one might think that Schultz had a great future in comic roles.

Instead Dwight Schultz is one of the best actors in the English speaking world with an astonishing range of dramatic parts since leaving that television series. J. Robert Oppenheimer in life was a complex man who recognized the dangers and benefits of atomic energy. The challenge of the problem also intrigues him. Later on Oppenheimer got into a real bind because of his left-wing political views and associates which everyone knew walking into the Manhattan Project.

Some of the lesser roles that stand out are Bonnie Bedelia as Mrs. Oppenheimer, Natasha Richardson as Oppenheimer's Communist mistress whose affair with Oppenheimer got him in such a jackpot later on, and Laura Dern as a nurse at the Los Alamos site.

But the best is John Cusack who as Michael Merriman is a composite of some real life scientists who might accurately be labeled as the first casualties of the atomic age. His scenes with Laura Dern, especially with what happens to him, take on a real poignancy.

The debate over the bombs as the use put to them is still a matter of raging debate. Fat Man And Little Boy presents the facts and lets you decide what might have happened if an alternative use of them had been taken.


text: Als je iets van het Manhattan Project weet, zul je 'Fat Man and Little Boy' op zijn minst een interessante weergave vinden van de gebeurtenissen rondom dat verhaal. De film is in alle opzichten een zeer realistische weergave van die gebeurtenissen, en in veel opzichten is hij bijna te echt (zoals sommige scènes die over stralingsvergiftiging gaan). Paul Newman is zoals gewoonlijk briljant in zijn rol en slaagt er altijd in om als een echt mens op het scherm over te komen. De bijrollen, zoals John Cusack, Laura Dern, Bonnie Bedelia en Natasha Richardson, zijn ook redelijk goed. Deze film is echter niet een van de beste voorbeelden om van een waar gebeurd verhaal een film te maken. Grote films zijn in staat een waargebeurd verhaal op te nemen en net genoeg artistieke vrijheid te gebruiken om het publiek de hele film lang bezig te houden. Deze film heeft echter de neiging het allemaal een beetje te rekken, en sommige scènes (zoals de liefdesgeschiedenis van John Cusack en Natasha Richardson) hadden volledig geëlimineerd kunnen worden zonder dat de film veel had verloren. Niettemin zijn er genoeg interessante feiten en grappige details om het publiek in elk geval geïnteresseerd genoeg te houden om de hele film te zien. Het is niet altijd onderhoudend, maar voor wat betreft de grote uitbeeldingen is dit heel accuraat, fascinerend, en zal het publiek iets hebben om over na te denken.<br />**** uit**** de ****** bioscoop.

text_en:
If you know anything about the Manhattan Project, you will find "Fat Man and Little Boy" at least an interesting depiction of the events surrounding that story. The film is in all ways a very realistic portrayal of these events, and in many ways it is almost too real (such as some scenes involving radiation poisoning). Paul Newman, as usual, is brilliant in his role and always manages to come off like a real person on the screen. The supporting cast, such as John Cusack, Laura Dern, Bonnie Bedelia, and Natasha Richardson, is fairly good as well. This film is not, however, one of the best examples of turning a true story into a movie. Great films are able to take a true story and use just enough artistic license to keep its audience engaged for the entire movie. This one, however, tends to drag a bit throughout, and some scenes (such as John Cusack and Natasha Richardson's love story) could have been eliminated entirely without causing the film to lose much. Nevertheless, there are enough interesting facts and tiny humorous bits to at least keep the audience interested enough to see the entire film. It does not always entertain, but as far as great depictions go, this is very accurate, fascinating, and will leave the audience with something to think about.

*** out of ****


text:
Er zijn talloze producties geweest die over de ontwikkeling van de atoombom vertellen. De Robert Taylor-film _Boven en Beneden_ (waarschijnlijk met de vlag van de interne propaganda; als je deze gelooft, denk je dat de luchtmacht, in de persoon van Paul W. Tibbits, de hele show heeft geregisseerd), de NBC produceerde _ENOLA GAY_ (waarschijnlijk een stuk dichter bij de waarheid) en de bbc-tv-serie _OPPENHEIMER_ met Sam Waterston in de titelrol.

De serie _Fat man and little boy_ volgt dezelfde aanpak als de bbc-serie, maar verruimt hem; hij vermijdt de 'Gee Whiz'-technologie van het Manhattan Project en concentreert zich op menselijke aspecten; de persoonlijkheden die bij het werk betrokken zijn. In plaats van zich op Oppie te richten, behandelt het een breed gebied van mythische, maar vrij typische mensen die er deel van uitmaakten.
Met voorbehoud deed Dwight Schultz goed werk als Oppie: hij stelde een dromerige academicus uit de Ivoren Toren voor die zijn bijdragen als fysicus probeerde te rijmen met zijn neiging om de wereld in een bredere sociale en morele context te zien... en die strijd werd gewonnen door een allesoverheersende zucht naar persoonlijke macht en roem. In de dag na de première werd duidelijk dat Oppenheimer zichzelf als een'superieur wezen' beschouwde, dankzij zijn enorme, veelzijdige intellectuele bekwaamheid. Uiteindelijk was dat de ondergang van Robert Oppenheimer; hij zag zichzelf als een soort 'filosoof/koning' Een moreel en intellectueel superieure die (en terecht) 'wijs' kon voorschrijven wat voor de rest van de wereld het beste was op het gebied van de ontwikkeling van kernwapens en het gebruik ervan.
Jammer genoeg dicteert de wijsheid niet de daden van naties of de richting van gebeurtenissen op wereldschaal. De wijsheid geeft geen wereldlijke macht. Als die macht probeert uit te oefenen op een niet-bestaande macht (zoals Oppie ontdekte toen hij zich verzette tegen de ontwikkeling van 'De Super', de waterstofbom), wordt de wijsheid genegeerd en verbannen door degenen die de macht werkelijk hebben.
Ik betrapte mezelf erop dat ik Schultz' karakter in één opzicht afkeurde: zijn Oppie stelt zich te nauw en persoonlijk bloot aan het Manhattan Project, ondanks de twijfels en angsten die zijn intellectuele basis verscheurden. De echte Oppenheimer zou een andere benadering hebben moeten kiezen; in het begin zou hij tot de stellige conclusie zijn gekomen dat het project uiteindelijk tot iets goeds zou leiden. De lelijkheid die het zou voortbrengen zou een toevallige prijs zijn die betaald moest worden om dat uiteindelijke goed te bereiken, en die moest worden genegeerd... in ieder geval tot het einde van het project, als er tijd was om de winsten en de verliezen te beoordelen. Oppie deed dat duidelijk en dat resulteerde in zijn controversiële naoorlogse uitspraken met als gevolg dat de wetenschap nu zonde had gekend en dat was een kennis die ze nooit zou kunnen verliezen.
Terwijl het project voortduurde, moesten dergelijke overwegingen terzijde worden geschoven als hij zijn verstand wilde bewaren.
Vanwege deze dubbelzinnigheid komt de Schultz-figuur over als een zwak, bang jongetje dat nooit had kunnen dienen als 'Co<0xC3><0xB6>rdinator van de Snelle Ontploffing', zoals Oppenheimer zijn onofficiële functie noemde.
Paul Newmans visie op luitenant-kolonel Leslie R. Groves is fascinerend, en een bravourestukje, al is het misschien een beetje overdreven.
Groves was civiel ingenieur, maar in de eerste plaats was hij een SOLDIER, en nog een generaal ook! Hij was een intens gedreven, onbeschaafd, verwend kind dat bij het minste of geringste een woedeaanval kreeg, dat zijn land vereerde en niet te trots was om op zijn knieën te vallen en te bidden. Met andere woorden, hij leek erg veel op echte (nee, geen civiel ingenieurs) soldaten, alias George Patton! Groves mislukking komt niet alleen op de eerste plaats, het is zijn enige overweging... gevoelens en ego's kunnen de pot op, behalve zijn EIGEN, natuurlijk!
Groves kon het niet toegeven, maar hij wist maar al te goed dat hij Oppenheimer nodig had; militaire rang betekende niets in de wereld van de theoretische natuurkundigen. Oppie was een noodzakelijke verbinding tussen de twee werelden die hij schrijlings moest omarmen.
Opnieuw... Ik moet het script hierop afkeuren, en om dezelfde reden. In werkelijkheid bezat Groves Oppie al; als hij dat niet had gedaan, zou Oppie om te beginnen nooit voor die post zijn gekozen. De geschiedenis vertelt van veel gevallen waarin andere wetenschappers, van wie sommigen zo briljant waren als Oppenheimer, gewoon wegliepen van Groves rekruteringspogingen. Op een gegeven moment was Groves zo wanhopig dat hij voorstelde de natuurkundigen die hij nodig had te DODEN!
De pogingen van Groves om Oppie te manoeuvreren en te beheersen waren in de film onnauwkeurig... ze bestaan hier alleen maar als een dramatisch middel dat de sfeer van de film inderdaad heel lelijk maakt.
Kusaks 'Michael Merriman' is een compositie van verschillende echte karakters, maar ze komen uit een ander tijdsbestek. Verschillende onderzoeksongelukken die lijken op wat er in POSTWAR-wapenonderzoek is gebeurd. De stralingsoverdosis van Merriman creëert nog een lelijkheid in de film, maar een die, IMHO, noodzakelijk en tamelijk accuraat is. Mensen met een zwakke maag zullen moeite hebben met de ziekenhuissequenties; ze zijn allemaal TE RECHTZAAM.
Het belangrijkste idee dat naar voren komt, maar niet sterk genoeg IMHO, is de grote waarheid van de Los Alamos-ervaring. De wetenschappers die zich aanmeldden waren jong, idealistisch en naïef, maar ook getalenteerd. De meesten waren op hun eerste uitstapje buiten de beschutting van de campus. Voor hen was het project een vaderlandslievend avontuur dat hen in staat stelde op grote schaal experimentele fysica te beoefenen zonder de beperkingen van budgetten of 'buitensporig' bureaucratisch toezicht.
<0x3E> Het was niet alleen hun genialiteit, maar ook hun jeugdige uitbundigheid die de atoombom voortbracht.
<0x3E> Er is hier genoeg om de oplettende kijker een intens ongemakkelijk gevoel over deze film te bezorgen. Evengoed, als je het Hollywood-spul wegfiltert (zoveel is er eigenlijk niet), is dit waarschijnlijk een tamelijk accuraat beeld van het Manhattan Project.

text_en:
There have been numerous productions that tell of the development of the atomic bomb. The Robert Taylor film ABOVE AND BEYOND (flag waving interservice propaganda really; if you believe this one you think that the Army Air Corps, in the person of Paul W. Tibbits, ran the entire show!), the NBC produced ENOLA GAY (probably A LOT closer to the mark), and the BBC-TV series, OPPENHEIMER, with Sam Waterston in the title role.

FAT MAN AND LITTLE BOY takes the same approach that the BBC series did but widens it; it avoids the "Gee Whiz" technology of the Manhattan Project and focuses on human aspects; the personalities involved in the work. Instead of focusing on Oppie, it covers a wide swath of mythical but pretty typical people who were part of it.

With reservations, Dwight Schultz did a good job as Oppie, presenting a dreamy, Ivory Tower academic who struggles to relate his contributions as a physicist to his inclinations to view the world in a wider social and moral context... only to have that struggle won by an overriding lust for personal power and glory. In THE DAY AFTER TRINITY it was made clear that Oppenheimer viewed himself as a "superior being" by virtue of his vast, wide ranging intellectual prowess. In the end that was Robert Oppenheimer's downfall; he saw himself as a sort of "Philosopher/King", a moral and intellectual superior who could (and rightfully SHOULD) "wisely" prescribe what was best for the rest of the world re. nuclear weapons development and deployment.

Unfortunately, wisdom doesn't dictate the actions of nations or direction of events on a global scale. Wisdom doesn't bestow temporal power. When it tries to exercise such nonexistent power (as Oppie found when he opposed the development of "The Super", the hydrogen bomb), wisdom is ignored and banished by those who REALLY have the power.

I found myself faulting Schultz character in one way; his Oppie exposes himself TOO closely and personally to the Manhattan Project, despite the doubts and fears that tore at his intellectual basis. The real Oppenheimer would have had to take a different approach; at the beginning he would have had to come to the firm resolution that the project would result in ultimate good. The ugliness it produced along the way would be an incidental price that must be paid to attain that ultimate good, and it must be ignored... at least until the end of the project when there was leisure to assess the gains and losses. Oppie clearly did that, and it resulted in his controversial postwar statements to the effect that science had now known sin, and that was a knowledge it could never lose.

While the project went on, such considerations HAD to be pushed aside if he was to maintain his sanity.

Because of this ambiguity, Schultz character comes off as a weak, frightened little boy who could NEVER have served as "Coordinator of Rapid Rupture", as Oppenheimer unofficially dubbed his post.

Paul Newman's take on Gen. Leslie R. Groves is fascinating, and a bravura performance, if possibly a LITTLE BIT over the top.

Groves was a civil engineer by training, but first and foremost he was a SOLDIER, and a general to boot! He's accustomed to DEMANDING that things go HIS way... intensely driven, a foul mouthed, spoiled child who has tantrums at the drop of a hat, who reveres his country and isn't too proud to fall on his knees and pray. In other words, very much like REAL (ie, NON civil engineer) soldiers, aka George Patton! Grove's MISSION not only comes first, it is his ONLY consideration... feelings and egos be damned, except for his OWN, of course!

Groves couldn't admit it, but he knew full well that he NEEDED Oppenheimer; military rank meant NOTHING in the world of theoretical physicists. Oppie was a necessary interface between the two worlds he had to straddle.

Again... I have to fault the script on this, and for the same reason.

In reality, Groves already OWNED Oppie; if he didn't, Oppie would never have been chosen for the post in the first place. History tells of MANY cases where other scientists, some as stellar as Oppenheimer, simply walked away from Groves recruitment efforts. At one point Groves was so desperate that he proposed DRAFTING the physicists he needed!

Groves attempts in the film to maneuver and control Oppie were UNNECESSARY... they only exist here as a dramatic device which indeed helps make the atmosphere of the film quite ugly.

Kusak's "Michael Merriman" is a composite of several real characters, but they're from a different time frame. Several research accidents similar to the one depicted happened in POSTWAR weapons research.

Merriman's radiation overdose creates another ugliness in the film, but one which is, IMHO, necessary, and pretty accurate. People with weak stomachs will have a hard time handling the hospital sequences; they're all TOO real.

The main idea that comes across, but not strongly enough IMHO, is the big truth of the Los Alamos experience. The scientists who signed on were young, idealistic and naive as well as talented. Most were on their first excursion out of the shelter of the campus. To them the project was a patriotic adventure that allowed them to practice experimental physics on a large scale without the constraints of budgets or "excessive" bureaucratic oversight.

It was not only their brilliance, but their youthful exuberance that produced the atomic bomb.

There's plenty here to make the thoughtful viewer intensely uncomfortable about this movie. Just the same, if you filter out the Hollywood BS (there isn't that much of it really), this is probably a pretty accurate view of the inside of Manhattan Project.


text:
Ik vind het opmerkelijk dat er zo weinig is gedaan met het verhaal van de atoombom en dat het nog tientallen jaren na de voltooiing van het Manhattan Project in ontwikkeling is. Ik vermoed dat dit te wijten is aan ernstige angsten in de film- en amusementsindustrie (van de jaren vijftig tot en met de jaren zeventig) voor 'McCarthyisme' en aanverwante nationale veiligheidsangsten (inclusief de zwarte lijst van Hollywood). Er was in de jaren vijftig (met Robert Taylor) één film (met Robert Taylor) over generaal Paul Tibbits die de Enola Gay vloog tijdens de bomaanslag op Hiroshima, maar verder niets. Je kon een blik werpen op een bijzaak (het tot zinken brengen van de U.S.S. Indianapolis kort na de levering van de bommen aan Tinian) in Robert Shaws beschrijving van de haaienaanvallen op de overlevenden in JAWS. Maar de feitelijke beproevingen en beproevingen van Groves, Oppenheimer en hun team werden niet als filmbaar beschouwd.
En toen verschenen er in 1989 twee films. Ik heb er al een (Dag één) besproken, die naar mijn mening de beste van de twee is als het gaat om de langdurige technische, emotionele en politieke problemen in het Manhattan Project. De rol van Brian Dennehy als generaal Groves en die van David Strahairn als Oppenheimer was eersteklas en keurig uitgebalanceerd. Kleine bijrolletjes in de film helpen het verhaal goed te vullen.
Dat is het probleem hier. Paul Newman is een groot acteur (net als meneer Dennehy) maar Newman benaderde Groves op een andere manier, die weliswaar niet vreselijk is, maar minder dan Dennehy. Dennehy is een intelligente, maar zachtaardige man met een militaire uitstraling. Newman lijkt zich te druk te maken over de mogelijkheid dat het wapen de grootste troef is waarmee hij de andere jongens op het plein na schooltijd kan confronteren. Ja, dat was het zeker, maar de echte Groves zouden eerder hebben gedacht dat Dennehy zijn gedachten niet bij dat geweldige speeltje van de toekomst hield, maar bij het creëren van dat geweldige speeltje.
Dwight Schultz' rol als Oppeheimer draagt bij aan de in wezen interessante en goede productie van de film, geholpen door Bonnie Bedelia als zijn vrouw. Maar het interessantste aspect van deze film is de verbetering van de twee tragedies van Daghlian en Slotin, met name de laatste, in het personage van John Cusacks Merriman. In alle technologische vooruitgang komen onvermijdelijk mensen om. Het is alleen zo dat deze twee tragedies (boven op de tienduizenden die verloren gingen in Hirosjima en Nagasaki) de gevaren van de nieuwe ontketende kracht zelfs in een zogenaamd vreedzaam, beheerst experiment aan het licht brachten. De twee tragedies (vooral Louis Slotins langzame, pijnlijke dood door stralingsvergiftiging) lieten zien hoeveel zorg er nodig was bij het gebruik van atoomkracht <0xE2><0x80><0x93> en hoe de kleinste kans nog steeds tot een ramp kon leiden. Het hele verhaal van Slotins optreden (en het script) en het feitelijke incident met Slotin was dat Slotin na het ongeluk de tijd nam om uit te zoeken waar al zijn collega-onderzoekers waren toen ze door de straling van het ongeluk werden getroffen (hij kon laten zien dat alleen hij het volle effect van de ongeluksexplosie kreeg, zodat de anderen slechts een betrekkelijk geringe behandeling nodig zouden hebben). Misschien was het hele verhaal van Slotins handelingen te technisch voor het scherm, maar gezien de enorme pijn die hij uiteindelijk leed en de tijd die hij nam om aan de anderen te denken, blijkt wel dat hij in feite een eersteklas persoon was.

text_en:
I find it remarkable that so little was actually done with the story of the a-bomb and it's development for decades after the Manhattan Project was completed. My suspicion is that this was due to serious fears in the movie and entertainment industries (in the 1950s through the 1970s) with "McCarthyism" and related national security phobias (including the Hollywood blacklist). There was one film in the 1950s (with Robert Taylor) about Col. Paul Tibbits who flew the Enola Gay in the Hiroshima bombing, but otherwise nothing else. One could glance at a side issue tragedy (the sinking of the U.S.S. Indianapolis soon after the delivery of the bombs to Tinian) in Robert Shaw's description of the shark attacks on the survivors in JAWS. But the actual trials and tribulations of Groves, Oppenheimer, and their team was not considered film-able.

And then in 1989 two films appeared. I have reviewed one already (DAY ONE) which I feel is the better of the two in discussing the lengthy technical and emotional and political problems in the Manhattan Project. The acting of Brian Dennehy as General Groves and David Strahairn as Oppenheimer was first rate and neatly balanced. Small side vignettes concerning the anti-bomb crusade of Szilard (Michael Tucker) help fill out the story well.

That's the problem here. Paul Newman is a great actor (as is Mr. Dennehy) but Newman approached Groves in a different way that while not dreadful is lesser than Dennehy's intelligent but soft spoken military brass. Newman seems too popped eyed about the possibility of the weapon as the biggest stick to confront the other boys in the after-school yard with. Yes it certainly was, but the real Groves would have been more like Dennehy keeping his mind not on that great toy of the future but on the business of creating that great toy.

Dwight Schultz's performance as Oppeheimer helps maintain the film's basically interesting and good production, aided by Bonnie Bedelia as his wife. But the most interesting aspect of this film is in the upgrading of the two tragedies of Daghlian and Slotin, in particular the latter, in the character of John Cusack's Merriman. Inevitably in all technological advances people are killed. It's just that these two tragedies (on top of the tens of thousands that were lost in Hiroshima and Nagasaki) brought home the dangers of the new unleashed power even in a so-called peaceful, controlled experiment. The two tragedies (particularly Louis Slotin's slow, agonizing death by radiation poisoning) showed how much care was needed in using atomic power - and how the barest of chances could still cause disaster. The only really different thing I saw in Cusack's performance (and the script) and the actual incident with Slotin was that Slotin actually took some time after the accident to figure out where all his fellow research scientists were when they were hit by the radiation from the accident (he was able to show that only he got the full effect of the accidental blast, so that only relatively minor treatment would be needed by the others). Perhaps the full story of Slotin's actions was too technical for the screen, but given the humongous pain he suffered in the end that he took time off to think of the others shows what a first rate person he really was.


text: Dit is een vreemde en fascinerende film. Het onderwerp, over de atoombommen die in Los Alamos zijn gemaakt, in de Verenigde Staten, en die tijdens het laatste deel van de Tweede Wereldoorlog in Japan zijn gebruikt, is enorm, en natuurlijk zeer verontrustend. De plot van de film gaat over een heleboel moeilijke kwesties en de acteurs moeten een groot deel van de creatieve spanning dragen. Ik had de film nooit gezien, of ik was er niet erg in geïnteresseerd, dat moet ik toegeven, tot ik het boek 'Smoking in Bed: Conversations with Bruce Robinson' las. Robinson schreef het verhaal en het scenario. Ik denk dat de film beter was dan ik had verwacht na het lezen van Robinsons boek. Ik denk dat Paul Newman best goed is, maar op de een of andere manier is hij geen goede acteur. Hij is te Hollywood. Op een gegeven moment stormt een grote, gemeen uitziende kerel Newmans kantoor binnen en hij heeft zo'n opvallende uitstraling dat ik meteen dacht dat hij het personage zou moeten spelen dat Newman speelt. De andere hoofdrolspeler, die het hoofd van de wetenschappelijke afdeling speelt, is ook redelijk goed, maar op de een of andere manier niet briljant genoeg om de enorme angst uit te beelden die bij die rol hoort: de immense verantwoordelijkheid voor het creëren van de ultieme machine van dood en vernietiging. Een van de effectievere personages lijkt een samengestelde persoonlijkheid te zijn, gespeeld door John Cusack. Hij is al met al merkwaardig aangrijpend, en uiteindelijk is hij de figuur wiens lot echt raakt en die me het levendigst deed denken aan het lot van meer dan 200.000 Japanners in Hirosjima en Nagasaki.

text_en: This is a weird and compelling film. The topic, about the atom bombs created at Los Alamos, NM in the USA and used on Japan during the latter part of World War II, is huge, and of course deeply disturbing. The film's plot takes on a lot of heavy issues and the actors have to carry much of the creative tension. I had never seen the film, or was much interested in it I have to admit, until I read the book "Smoking in Bed: Conversations with Bruce Robinson." Robinson wrote the story and screenplay. I think the film was better than I expected from reading Robinson's point of view in the conversations about it, but I can see how he thought it got derailed. I think Paul Newman is pretty good, but is somehow at bottom, miscast. He's too Hollywood. At one point, a big, mean-looking guy storms into Newman's office and has such a striking presence, I immediately thought he should be playing the character Newman is playing. The other lead, who plays the head scientist, is also fairly good, but somehow not brilliant enough to portray the huge angst that goes with the part - the immense responsibility for creation of an ultimate machine of death and destruction. One of the more effective characters seems to be a composite personality, played by John Cusack. He is oddly affecting throughout, and in the end, is the character whose fate really hits home and who made me think most vividly of the fate of more than 200,000 Japanese people in Hiroshima and Nagasaki.


text: De film leek eerst een beetje traag. Maar hij werd sneller en kwam meteen ter zake. Hij toonde precies aan hoe de regering en de wetenschapper voor de mensheid pleitten en voor de redenen van het 'apparaat'. Ik genoot ervan. Hij komt heel dicht bij de werkelijkheid als een film over de atoombommen die op Japan zouden worden gegooid. Ik heb hem aan vrienden aanbevolen. Ik was bijzonder ingenomen met het acteertalent van Dwight Schultz.

text_en: The movie seemed a little slow at first. But it picked up speed and got right to the point. It showed exactly how the government and the scientist argued for humanity and the reasons of the "gadget". I enjoyed it. It is very close to reality as any movie about the Atomic Bombs that were to be dropped on Japan. I have recommended it to friends. I was particularly pleased with the acting ability of Dwight Schultz.


text: Ik heb dit vandaag voor het eerst in ongeveer 6 jaar weer gezien. Ik was vergeten hoe goed deze film gespeeld wordt. Paul Newman krijgt de rekening, maar Dwight Schultz houdt zich in en laat zien wat een goede acteur hij eigenlijk is.

text_en: I saw this again today for the first time in about 6 years. I had forgotten how well acted this movie is. Paul Newman gets the billing, but Dwight Schultz holds his own and shows how good an actor he really is.