text:
'Down Periscope' staat al in onze bibliotheek sinds hij in vhs werd uitgebracht. Sinds die tijd hebben we de dvd en een digitaal exemplaar van Cinema Now.
Het is een eigenzinnige film die niet militair overboord wordt gezet als pro of contra. Het is in de eerste plaats een komedie, en als voertuig voor de hoofdpersonen verbaast het me dat er nooit een vervolg is aangeboden.
De film heeft een publiek dat grenst aan een cult-obsessie, zelfs onder de heel jonge mensen. Dat werd me duidelijk toen ik in 2002 een bezoek bracht aan de USS Drum in Mobile, Alabama. Een groep welpen, onder wie mijn kleinzoon, had de rollen van de film overgenomen en was van plan die tijdens hun overnachting aan boord te herbeleven.
Het is een leuke stoeipartij die je zowel trots maakt op onze marine als op Hollywood... en dat is zeldzaam gezelschap.
Dank aan Kelsey Grammar, Lauren Holly en Rob Schneider voor het maken van wat een verder onopvallende film had kunnen zijn, wat een geweldig vermaak!

text_en:
"Down Periscope" has been in our library since it first arrived in VHS. Since then, we have acquired the DVD and a digital from Cinema Now.

It is a quirky flick that does not go militarily overboard as either pro or con. It is first and foremost a comedy and as a vehicle for the main characters, I am quite surprised that a sequel has never been offered.

The movie has gained a following that borders on a cult obsession, even among the very young. I became aware of this while visiting the USS Drum in Mobile, Alabama in 2002. A group of Cub Scouts, my grandson among them, had all taken up the roles from the movie and planned to relive it during their overnighter on board.

It is a fun romp that makes you proud both of our Navy and Hollywood... which is rare company.

Thanks to Kelsey Grammar, Lauren Holly and Rob Schneider for making what could have been an otherwise unremarkable movie, such great entertainment!


text: Dit is op z'n zachtst gezegd een zeer onderschatte film. Zoals in eerdere posts al is opgemerkt, heeft deze film een nogal los en hoogst onwaarschijnlijk script, maar je merkt dat je 'Wie kan het wat schelen?' zegt terwijl je melk (of een drankje van je eigen keuze) door je neus naar binnen schiet. Het kwam inderdaad door een zeldzame combinatie van acteurs die op elkaar inspeelden. Terwijl Kelsey Grammar duidelijk een begaafd acteur is (verwijs naar 'Frasier', deze film) spelen de ondersteunende acteurs/actrices hun rollen heel goed. Ik vond het interessant dat ze het stuk waarin Duane Martin de bal verspeelt in de 'grote wedstrijd' voor het marinebasketbalteam erin gooiden; als iemand van jullie een basketbalfan is, zul je je Martin herinneren van 'White Men Can't Jump' en 'Frasier'. Als je _Boven de Rand_ hebt gezien, weet je dat Martin een korte periode in de NBA met de Knicks heeft gespeeld. Mooi hoe ze dit soort geloofwaardige karaktertrekken in de strijd gooiden. Rob Schneiders anaal-gefixeerde karakter was de perfecte tegenhanger van Grammars kalme houding. Lauren Holly speelde de lefgozer-sekspoes-met-een-brein goed genoeg om ervoor te zorgen dat je wilde dat ze zou slagen. Dit is een film waar je om zult lachen, ook al heb je hem al vele malen gezien... de komische stukjes in deze film zijn absoluut het laatst. Ik merk dat ik 12 jaar later nog steeds lach.<br />'Is dat een van mijn kippen?' 'Eh... nee. Dit is een papegaai... uit het Caribisch gebied.' 'Nou, laat hem niet wegvliegen... dat is zijn avondeten.'

text_en:
This is a VERY underrated movie to say the least. As has been pointed out in previous posts, this movie has a somewhat loose and highly implausible script but you find yourself saying "Who cares?" while shooting milk (or insert beverage of your choice here) through your nose. It was indeed due to a rare mix of actors in sync. While Kelsey Grammar is obviously a gifted actor (reference 'Frasier', this movie) the supporting actors/actress play their roles quite well. I found in interesting how they threw in the part about Duane Martin blowing the shot in the 'big game' for Navy's basketball team; if any of you is a basketball fan you'll remember Martin from 'White Men Can't Jump' and 'Above the Rim' and you'll know that Martin had a short stint in the NBA with the Knicks. Nice how they threw in believable character attributes such as this. Rob Schneider's anal-retentive character was the perfect offset to Grammar's calm demeanor. Lauren Holly played the gutsy-sexpot-with-a-brain well enough to make you want her to succeed. This is a movie that will make you laugh even if you've seen it many times before...the comic bits in this movie definitely last. I still find myself laughing 12 years later.

"Is that one of my chickens?" "Uhhh...no. This a parrot....from the Caribbean." "Well don't let it fly away...that's supper." "Arrrrr.....arr."


text:
Ik heb net deze film ontdekt en ik vind hem geweldig. Precies de juiste mix van een snel bewegend verhaal, amusante personages, hilarische momenten (maar niet overladen met stomme grappen) en leuke optredens van Kelsey Grammar, Harry Dean Stanton, Ron Schneider, Rip Torn en nog veel meer. Buckman is vooral goed en ik vond het echt leuk om naar de man te kijken die Stapanick speelde.
Ik vind het ook interessant dat ze een echte onderzeeër, de Pampanito, gebruikten voor de bovenste scènes en die bijna precies nabootsten voor hun sets. De decors zijn echt indrukwekkend als je online een digitale rondleiding door de Pampanito maakt en die dan vergelijkt met de scènes in de film. Ze hebben uitstekend werk geleverd in deze film.
Wat een lichte, onderhoudende en werkelijk plezierige film!

text_en:
I just discovered this film and love it. Just the right mix of fast moving story, entertaining characters, hilarious moments (but not overloaded with stupid jokes), and fun performances by Kelsey Grammar, Harry Dean Stanton, Ron Schneider, Rip Torn and more. Buckman is especially good, and I really enjoyed watching the guy who played Stapanick.

I also find it interesting that they used a real submarine, the Pampanito, for the running on top scenes and emulated it almost exactly for their sets. The set decoration is really impressive if you do a digital tour of the Pampanito online and then compare it to scenes in the movie. They did an excellent job on this film.

What a light entertaining and truly enjoyable movie!


text:
Ik heb de film in de bioscoop gezien toen hij werd uitgebracht, en daarna heb ik in de loop der jaren de VHS-band bekeken, en toen ik door Target liep, zag ik deze dvd met 'Pushing Tin' voor de exorbitante som van n5,50.
Er is iets aan deze komedie dat echt bij me is blijven hangen <0xE2><0x80><0x93> dat Kelsey Grammar,'met een tatoeage op zijn pik', een onorthodoxe commandant is die een roestige dieselonderzeeër en een bemanning van idioten en buitenbeentjes erft. Hij staat tegenover het beste van de marine <0xE2><0x80><0x93> een onderzeeër van de Los Angeles Klasse voor een kernaanval <0xE2><0x80><0x93> en zijn oude kapitein (Wm Macy).
Bruce Dern speelt de slechterik, Rip Torn de admiraal voert de oefening uit <0xE2><0x80><0x93> als je niet hysterisch lacht tijdens de 'loop stil'. Met de kok heb je een ander soort humor dan met mij.
Tegen het eind zegt de machinist 'D.B.F.' zonder uitleg <0xE2><0x80><0x93> het is kennelijk wat inside-information die ik van een oude onderzeebootadviseur heb gekregen <0xE2><0x80><0x93> dankzij Google heb ik ontdekt dat met de komst van de nucleaire onderzeeërs de ouwe garde 'DBF'-speldjes zou dragen <0xE2><0x80><0x93> Diesel Boats Forever.
Een marinevriend zei dat veel van de technische aspecten niet kloppen maar wat maakt het uit <0xE2><0x80><0x93> het is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien.
Ik denk dat je geen helderziende hoeft te zijn om te weten wie er in deze oefening zal winnen!

text_en:
I saw the movie in the theater at its release, then watched the VHS tape over the years, and while strolling through Target saw this DVD bundled with "Pushing Tin" for the exorbitant sum of $5.50.

There is something about this comedy that has really clicked with me - how Kelsey Grammar, "with a tattoo on his thing", is an unorthodox commander who inherits a rusty diesel sub and a crew of screwballs and misfits. He's up against the Navy's best - a Los Angeles Class nuclear attack sub - and his old captain (Wm Macy).

Bruce Dern plays the bad guy, Rip Torn the admiral running the exercise - If you don't laugh hysterically during the "run silent" segment with the cook, well, you have a different kind of humor from me.

Towards the end the machinist says "D.B.F." with no explanation - it is apparently some inside knowledge gotten from an old submariner consultant - thanks to Google I learned that with the advent of the nuclear subs the old salts would wear "DBF" pins - Diesel Boats Forever.

A Navy friend said that many of the technical aspects aren't correct but who cares - it is one of the funniest movies I've seen.

I don't think it takes a clairvoyant to know who will win in this exercise!


text: Het begint een beetje traag, maar geef het een kans. In de geest van het 'Waanzinnigste Schip in de Arm' en de 'Roze Sub' gaat deze film over een niet zo orthodoxe groep die bezig is met niet zo orthodoxe methoden om iedereen te slim af te zijn. Rob Schneider is onbetaalbaar als een luitenant die zichzelf veel te serieus neemt, wat resulteert in een mislukte muiterijpoging en een 'piraten'-ploeg die hem de plank af laat lopen. In tegenstelling tot Kelsey Grammar (die veel weg heeft van Cary Grant) neemt Kelsey niets serieus behalve zijn werk. Deze film gaat meer over lijnen dan plot. Van de 'bezopen' visser in de haven van Charleston tot de 'walvis'-decoy, hun capriolen verrasten me en ik lachte hardop.

text_en: It starts a little slow but give it a chance. In the spirit of the "Wackiest Ship in the Arm" and the "Pink Sub" this movie is about a not so orthodox group engaged in not so orthodox methods to outwit everyone. Rob Schneider is priceless as a LT that takes himself way too seriously which results in a failed mutiny attempt and "pirate" crew makes him walk the plank. In contrast Kelsey Grammar(similar to Cary Grant)does not take anything to serious except the job. This movie is more about lines than plot. From the "beered up" fisherman in Charleston harbor to the "whale" decoy, their antics took me by surprise and I laughed out loud.


text: De Periscope is geen 'grote film'. Maar dat zijn maar heel weinig films. Dus als je op zoek bent naar amusement in plaats van grote wijsheid, is dit een 'grote film', maar dan zonder hoofdletters. Geen scherp seksisme of bloederig geweld bederft deze lichte komedie over een stel mislukkelingen die aan een antieke onderzeeër worden toegewezen. Ze moeten hun taak verzaken zodat een generaal zijn extra ster kan krijgen. Ze moeten het opnemen tegen de hele Amerikaanse marine met haar kernonderzeeërs. Maar het zijn de underdogs en dit is een komedie, dus je kunt de uitkomst wel raden. Maar je bent voor die underdogs en dat maakt het een heel onderhoudende film.

text_en: Down Periscope is not a "Great Movie". But then again very few flicks are. So if your looking for entertainment instead of great wisdom this is a "great movie", without the capitals. No sharp sexism or graphic violence spoil this light comedy about a bunch of misfits who are assigned to a antique submarine. They are set to fail their tasks so that a general can get his extra star. They must take on the entire US-navy with it's nuclear submarines. But they are underdogs and this is a comedy so you can guess the outcome. But you root for those underdogs and this makes it a very entertaining movie. Watch and enjoy ******** (eight stars that is)


text:
Kijk, we hebben dit een 10 gegeven op de amusementswaarde. Het is zeker een komedie, geen epos zoals _Lord of the Rings_ of _Gone with the Wind_. Maar voor komedie is het nog steeds een 10, vooral tegenwoordig.
Geen lange film, beweegt snel en soepel. Kelsey Grammar is de rol van een losgeslagen maar briljante kapitein van een dieselonderzeeër, die het moet opnemen tegen de Amerikaanse nucleaire marine in een oorlogsspel om te zien of Terroristen een atoombom door onze verdediging kunnen krijgen. (Een beetje ironische plot... voor 911) Neem dit onderwerp niet serieus, want het is voornamelijk lachen van het begin tot het eind.
Rob Schneider heeft het commando (net als 'Frank Burns') en maakt veel grapjes. Alle anderen zijn ook perfect voor hun rol. Rip Torn en Bruce Dern.
Kijk gewoon en simpel, je hebt 90 minuten en je moet lachen of je pikt me op en je bent niet preuts (ze hebben een bepaalde taal en insinuatie) en dan huur je het, of je koopt het (dat hebben wij gedaan) en geniet ervan! Ik wou dat ze een deel 2 maakten!

text_en:
Look, we rated this a 10 on entertainment value. It's a comedy sure, not an epic like Lord of the Rings, or Gone with the Wind. Still for comedy, particularly these days, it's a 10.

Not a long movie, moves quickly and easily. Kelsey Grammar right at home is this role as a loose but brilliant captain of a diesel sub, pitted against the US Nuclear Navy in a war game, designed to see if Terrorists could get a nuclear bomb through our defenses. (kinda ironic this plot...pre 911) Don't take this topic seriously cause it's mostly laughs from start to finish.

Rob Schneider is 2nd in command (like "Frank Burns") and pulls many laughs. All the others are perfect for their parts as well. Rip Torn and Bruce Dern.

Look plain and simple, you got 90 minutes and need a laugh or pick me up and you're not a prude (their is some language and innuendo) then rent it, or buy it (we did) and enjoy! I wish they would make a part 2!


text: De eerste paar minuten van deze film doen hem geen recht! Voor mij is het pas grappig als ze aan boord van de onderzeeër gaan en die hilarische personages beginnen te lachen. Ik ben geboren en getogen in Norfolk Virginia en heb mijn portie 'andere' zeelui ontmoet... ik ben zelfs met een van hen getrouwd! De meeste van mijn favoriete films zijn gewoon grappig, niet op de actualiteit gericht, niet afhankelijk van seks of geweld, en elke keer dat ik ze zie zijn ze grappig. Groundhog Day, Bruce Almighty en Down Periscope zijn nog steeds grappig, zelfs als ik de dialogen uit mijn hoofd ken. Kelsey Grammar met zijn 'God, wat hou ik van deze baan' was oprecht, oprecht en beminnelijk. Rob Schneider is hysterisch als de crew hem op zijn donder geeft omdat hij irritant is. Ik sta nog steeds versteld van de omvang van die vissersboot naast een onderzeeër! Ik kan me voorstellen dat mensen die dit leven leiden de uh-oh's opmerken maar het is tenslotte geen documentaire maar een komedie en ik vind het geweldig!

text_en: The first few minutes of this movie don't do it justice!For me, its not funny until they board the sub and those hilarious characters begin to gel. I was born and raised in Norfolk Virginia and met my share of "different" sailors- I even married one! Most of my favorite movies are just funny, not topical, not dependent on sex or violence and funny every time I see them. Groundhog Day, Bruce Almighty and Down Periscope are still funny even after I know the dialog by heart. Kelsey Grammar with his "God I LOVE this job!"was sincere, genuine and lovable. Rob Schneider is hysterical as the crew gets back at him for being annoying. I am still amazed at the size of that fishing boat next to a sub! I can see why folks who live this life would notice the uh-oh's but its not a documentary after all its a comedy and I just love it!


text: Ik heb echt genoten van deze film. Ik heb hem waarschijnlijk wel 20 keer of meer bekeken en ik geniet er nog steeds van. Omdat ik een oude marineman ben, ben ik nog steeds onder de indruk van de opzwepende vertolking van Anchors Away! Ik hou ook van de piratensfeer van 'McHales Navy'. Ik had de vrouwelijke duikofficier wel kunnen missen, maar ik ben gewoon ouderwets, denk ik. Ze was nog steeds mooi om naar te kijken, lol, vooral nadat de bemanning klaar was met haar was. De kok, de sonartechnicus en de elektricien hebben de film gemaakt. Ik hield ook van de gevatte oude ingenieur en zijn eersteklas officier. En Grammer heeft echt een zeer prijzenswaardige rol gespeeld als buitenbeentje van de officier. Toen ze op weg naar de haven langs de golfbaan kwamen, _goh_. Pure marine! En ik zweer je dat ik een eerste officier had die net zo was als die kleine wezel... Ik ben zo blij dat dit op dvd staat, het werd verdomme tijd.

text_en: I really enjoyed this movie. I have probably watched it 2 dozen times or more and still enjoy it. Being an old Navy guy, Im still stirred by the rousing rendition of Anchors Away! I also love the "McHales Navy" pirate atmosphere. I could have done without the female dive officer but Im just old fashioned I guess. She was still good to look at, lol, espesially after the crew got done with her laundry. The cook, sonarman, and electrician made the movie. Loved the salty old engineer and his first class PO too. And Grammer actually did a very commendable job of being a misfit Officer. I loved the "driving scene" as they passed the golf course on the way into port, lol. Pure Navy! And I swear I had an XO that was just like that little weasel... Im am so glad this is out on DVD, about bloody time. :0)


text:
Deze film gaat over een stel buitenbeentjes die geacht worden een taak te vervullen waarvan ze verwachten dat die op een ellendige manier zal mislukken. De buitenbeentjes werken samen om hun missie met succes te volbrengen.
Er ontstaat hilariteit.
Net als in de 'Politieacademie'-films komt de humor van de geschifte personages op de boot. Ik vond het een onderhoudende film en ik zal er altijd naar blijven kijken als hij op tv is. Nee, hij zal je niet aan het denken zetten over je relatieve rol in de kosmos of je inspireren om grote dingen te doen voor de mensheid, maar hij is leuk genoeg voor zo'n 90 minuten. Bovendien ziet Lauren Holly er sexy uit in een marine-uniform.

text_en:
This film is about a bunch of misfits who are supposed to be assigned to a task that is expected to fail miserably. The misfits pull together to successfully complete their mission.

Hilarity ensues.

Like the "Police Academy" films, the humor comes from the kooky characters on the boat. I thought it was an engaging film and I will stop to watch it anytime it is on TV. No, it won't cause you to ponder your relative role in the cosmos or inspire you to do great things for the service of mankind, but it is fun enough entertainment for 90-some-odd minutes. Plus, Lauren Holly looks hot in a naval uniform.


text:
Weet je dat je die soms gewoon móét hebben? Zo is deze film voor mij. Ik schaam me bijna om toe te geven dat ik hem leuk vind, hij is in sommige delen zo maf, maar ik merk dat ik hem pak als ik op de grond zit en even wil lachen... en geloof me, ik ben gewoon niet zo'n maffe filmer.
Je kunt de synopsis lezen, dan hoef ik je daar niet mee te vervelen, maar als je van Kelsey Grammer houdt, zul je deze film waarschijnlijk wel leuk vinden.
Nog één ding, kijk goed naar de aftiteling. Je hoeft hem niet te lezen, kijk gewoon naar de voorstelling van 'In the Navy' door de Village People... en vrienden.

text_en:
You know sometimes you just gotta have it? That's how this movie is with me. I am almost embarrassed to admit that I like it, it is so goofy in some parts, but I find myself reaching for it when I'm down and just need a good laugh...and trust me, I am just not a "goofy movie" kinda guy.

You can read the synopsis so I don't have to bore you with that, just rest assured, if you like Kelsey Grammer you will probably like this movie.

One more thing, be SURE to watch the end credits. You don't need to read them, just watch them and catch the performance of "In the Navy" by the Village People...and friends.


text:
Ik heb deze film minstens 8 keer gezien en ik moet nog steeds elke keer lachen. De film gaat over hoe een intelligente en gemotiveerde man, tegen alle verwachtingen in, het hele al te zelfverzekerde systeem kan bedriegen.
Deze film is voor alle mensen die van een grappige film houden.
De actie en de komedie zijn goed vermengd tot een briljante film, die ik binnenkort op dvd hoop te zien.

text_en:
I've seen this movie at least 8 times, and I still laugh every time. The movie is about how an intelligent and motivated man, against all odds, can cheat the entire over-self-confident system.

This movie is for all people, who like a funny movie.

The action and comedy is well mixed into a brilliant film, that I hope to see on DVD soon.


text: Als voormalig (nucleaire) onderzeebootofficier moet ik toegeven dat dit mijn favoriete onderzeebootfilm is (nog beter dan Hunt for Red October). Iemand wist iets van onderzeeboten toen hij de film schreef. Oké <0xE2><0x80><0x93> niet realistisch <0xE2><0x80><0x93> maar het is een komedie <0xE2><0x80><0x93> en heeft alle 'inside jokes' van de onderzeebootstrijdkrachten. Een geweldige cast met de stereotiepe gespannen onderzeebootjongens op de 'Orlando' en onze helden op de dieselboot. Beslist 'DBF', want dat betekent eeuwigdurende dieselboten. Maar ze willen tien regels om dit te posten <0xE2><0x80><0x93> jee, heeft de admiraal hier de leiding?<br />Lijn 10.

text_en:
As an ex (nuclear) submarine officer I must admit this is my favorite submarine movie (even exceeding Hunt for Red October). Someone knew something about submarines when they wrote the movie. OK - not realistic - but it is a comedy - and has all of the "inside jokes" from the submarine force. A great cast with the stereotypical uptight submarine guys on the "Orlando" and our heroes on the diesel boat. Definitely "DBF" by the way = that means diesel boats forever. But they want ten lines in order to post this - jees is the Admiral in charge here?

Line 10.


text: Ik kan het niet uitleggen, maar ik vind deze film niet alleen grappig, maar ook zo leuk dat ik hem steeds opnieuw wil zien, tenminste, dat deed ik toen ik nog kabeltelevisie had. Ik heb altijd het gevoel gehad dat het een slecht gemaakte film was, maar dat komt misschien doordat ik hem op kabeltelevisie heb gezien. Ik ben van plan een dvd van deze film te kopen, zodat ik hem echt goed kan bekijken, maar belangrijker nog, zodat ik er plezier aan kan beleven. Ik vond de plot en het idee van de film leuk, en vooral de cast. Ik vraag me altijd af of de cast het leuk vond om de film te maken waarin ze spelen, en dit is geen uitzondering. Deze film verdiende een beter lot dan hij had gekregen en Kelsey Grammar verdiende op zijn minst één liefdesscène met mevrouw Holly. Wie zou dat niet willen? De personages in deze film waren het soort mannen met wie ik me kon identificeren toen ik in het leger zat en de stijl was precies goed. Mooie soldaten.

text_en: I can't explain it, but I find this movie not only funny, but so enjoyable I feel compelled to watch it over and over, or at least I did when I had cable TV. I always felt it was a really poorly made movie, but perhaps that is because I watched it on cable. I plan to get a DVD of this movie to really take an honest look at at, but more importantly to just have a good time watching it. I liked the plot and the idea of the movie and I especially liked the cast. I always wonder if the cast enjoyed making the movies they are in and this is no exception. This film deserved a better fate than it received and Kelsey Grammar deserved at least one love scene with Ms. Holly. Who wouldn't? The characters in this movie were the kind of guys I could identify with when I was in the military and the zaniness was exact. Nice going troops.


text: Ik ben de tel kwijt van het aantal keren dat ik deze film heb gezien, maar ik vind hem geweldig en ik vind hem elke keer dat ik hem zie erg grappig. De gezichtsuitdrukkingen, de slapstickhumor en de timing van de grappen maken hem geweldig. De personages, vooral 'Nitro', 'Sonar' en 'Stepanik' zijn hilarisch. Ik vond dat Kelsey Grammar, Rip Torn en Bruce Dern het geweldig deden. Ik vind zelfs dat deze film een perfecte cast had. Ik vind dat hij op dvd moet worden uitgebracht voordat ik mijn VHS-versie uitbreng.

text_en: I've lost count of the times I have seen this movie, but I love it and find it very funny each time I see it. The facial expressions, slapstick humor and the timing on the jokes makes it great. The characters, especially "Nitro", "Sonar" and "Stepanik" are hilarious. I thought Kelsey Grammar, Rip Torn and Bruce Dern did a great job. In fact, I think this movie was perfectly cast. I think it does need to be released in DVD before I wear my VHS version out.


text: Dit is een van mijn 3 favoriete films. Ik ben al vanaf mijn dertiende op het water, dus ik kreeg veel humor te zien en herkende ook veel van het landschap op het land (de film speelde zich af in en rond Virginia, maar werd rond de baai van San Francisco gefilmd), met name de motteballenvloot net ten oosten van de Benicia Bridge, waar Kelsey Grammars personage voor het eerst kennismaakt met de USS Stingray, en de pieren van San Francisco helemaal aan het eind van de film (inclusief een boot waar ik aan heb gewerkt). Zoals andere mensen al zeiden, leken de acteurs plezier te hebben in het maken van deze film en het vermaken ervan. De regel 'We naderen de bodem, meneer! Ik hoor een paar kreeften zich uitsloven' is, in elk geval voor mij, onbetaalbaar.<br />Ik ben een van de vele mensen die vol spanning wachten op de introductie van een dvd van Down Periscope.

text_en:
This is one of my 3 favorite movies. I've been out on the water since I was 13, so I got a lot of the humor as well as recognizing a lot of the near-land scenery (the movie, although taking place in and around Virginia, was filmed around the San Francisco Bay), most notably the mothball fleet just east of the Benicia Bridge where Kelsey Grammar's character was first introduced to the USS Stingray, and the piers of San Francisco at the very end of the movie (including a boat that I've worked on). As other people have said, the actors appeared to have fun making this movie as well as making it entertaining. The line "We're approaching the bottom, sir! I can hear a couple of lobsters duking it out" is, at least to me, priceless.

I am one of numerous people who is anxiously awaiting a letterboxed DVD of Down Periscope to be introduced.


text: Ik vond deze film een eenvoudige maar heerlijke komedie. Deze film is puur vermakelijk. Ik kan hem keer op keer bekijken en toch genieten van de dialogen en de chemie tussen de personages. Ik hoop echt dat er een dvd van komt!

text_en: I found this movie to be a simple yet wonderful comedy. This movie is purely entertaining. I can watch it time and time again and still enjoy the dialog and chemistry between the characters. I truly hope for a DVD release!


text: Ik vond deze film erg grappig. Rip Torn is klassiek in zijn stekeligheden; Rob Schneider mag dan hilarisch irritant zijn als de overcompenserende vaandrig; Bruce Dern is een geweldige 'boef'. De hele cast lijkt zich te amuseren, en dat gaat niet ten koste van het publiek. Als je gewoon van komedies houdt en niet te diep in de betekenis van iets duikt, word je misschien wel verliefd op deze film.

text_en: especially when looking at the amount of crap that has made it to DVD. I found this movie very funny. Rip Torn is classic with his barbs; Rob Schneider if hilariously annoying as the over-compensating Ensign; Bruce Dern makes a great "villain". The entire cast seems to be having a blast, and it's not at the expense of the audience. If you like just plain fun comedy, and aren't looking too deeply into meaning, you just might fall in love with this one.


text: Mijn vrouw en ik vinden dit een geweldige film om op te halen als we eens lekker willen lachen <0xE2><0x80><0x93> het conflict tussen sommige personages en de weerzin tussen anderen maken dit tot een gegarandeerde komedie. Ik verheug me er zo op dat deze film op dvd komt zodat ik mijn goed bekeken videobanden kan vervangen.

text_en: My wife and I find this movie to be a wonderful pick-me-up when we need to have a good laugh - the conflict between some characters and the repore between others make this a sure fire comedy relief. I am so looking forward to this movie coming on DVD so I can replace my well watched VHS.


text:
Als je houdt van de opwinding van een goed onderzeeërdrama en de lol van een goede komedie, dan is deze film zeer aanbevelenswaardig. Kelsey Grammer speelt hier een uitstekende rol in.
<0x3E> De film geeft je ook iets om over na te denken de volgende keer dat een serieuze sub-film vraagt om'stille vlucht'.
<0x3E>
<0x3E>

text_en:
If you like the excitement of a good submarine drama and the fun of a good comedy, then this film comes highly recommended. Kelsey Grammer gives an excellent performance here.

The film also gives you something to think about the next time a serious sub movie asks for 'silent running'....


text: Eros en Thanatos, Liefde en Dood beheersen de dialectiek van het leven. Aan het eind van de 19e eeuw worden in een afgelegen Japans dorp een jonge man en een getrouwde vrouw, ouder dan hij, verliefd op elkaar en besluiten hun echtgenoot te doden om vrij te zijn om van hun liefde te genieten. Maar ze genieten nooit van die vrijheid, want Wroeging begint hen te achtervolgen, zoals gewoonlijk op dat moment begonnen door het zwakste lid van het paar, de vrouw natuurlijk. Van toen af aan verschijnt in een atmosfeer waar droom (nachtmerrie) zich vermengt met werkelijkheid de geest van de vermoorde echtgenoot eerst aan de vrouw, maar dan ook aan de man. Het achtervolgt ook de dromen van de andere dorpelingen en creëert een sfeer van achterdocht en geroddel rond het echtpaar, die nog verergerd wordt door de komst van een politieagent die de verdwijning van de vermoorde echtgenoot komt onderzoeken. Maar wat deze film nog interessanter maakt dan het bijna gebruikelijke verhaal over overspel, is de ontwikkeling van de gevoelens van het echtpaar in een Shakespeare-achtige diepe psychologische en dramatische ontwikkeling van wroeging, angst en verdriet, die hun liefdesrelatie tot een nachtmerrie maakt tot aan hun uiteindelijke ondergang. Het expressionisme dat zo kenmerkend is voor het Japanse theater en filmwerk is ook aanwezig in de optredens van de spelers, maar niet in overdreven vorm. Alleen maar om de diepste gevoelens van de personages beter tot uiting te brengen. Dit is inderdaad een goede film.

text_en: Eros and Thanatos, Love and Death command the dialectics of Life. By the end of 19th century in a remote Japanese village a young man and a married woman, older than he, fall in love with each other and decide to kill her husband to be free to enjoy their love. But they never enjoy that freedom since Remorse begins to haunt them beginning as usual at the time by the weakest member of the couple, the woman of course. Henceforth in an atmosphere where dream (nightmare) mixes up with reality the ghost of the murdered husband appears first to the woman but then also to the man. It also haunts the dreams of the other villagers creating a climate of suspicion and gossip around the couple which is aggravated by the arrival of a police officer that comes to investigate the disappearance of the murdered husband. But which makes this movie more interesting besides this almost common story of adultery is the evolution of the couple's feelings in a Shakespearean deep psychological and dramatic development of remorse, anguish and fear which turns their love relationship into a nightmare until their final doom. The expressionism so dear to Japanese theatre or movie acting is also present in the players' performances but not in an exaggerated form. Just only in the necessary measure to show more effectively the most deep feelings of the depicted characters. This is indeed a solid good movie.


text:
In 1895 heeft in een klein dorp in Japan de vrouw van de vrachtrijder Gisaburo (Takahiro Tamura) en Seki (Kazuko Yoshiyuki) een verhouding met een zesentwintig jaar jongere man, Toyiji (Tatsuya Fuji). Toyiji wordt jaloers op Gisaburo en beraamt samen met Seki een plan om hem te vermoorden. Ze wurgen Gisaburo en dumpen zijn lichaam in een put in het bos. Seki vertelt de dorpelingen dat Gisaburo naar Tokio is verhuisd om daar te werken. Drie jaar later roddelen de dorpelingen over het lot van Gisaburo, en Seki wordt achtervolgd door zijn geest. De situatie wordt ondraaglijk voor Seki en Toyiji als de politie naar het dorp komt om de verdwijning van Gisaburo te onderzoeken.
'Ai no Borei' is een surrealistisch en bovennatuurlijk liefdesverhaal. De wroeging en het schuldgevoel van Seki maken dat ze de geest van haar vermoorde echtgenoot ziet, waardoor de perfecte plot van haar minnaar wordt verpest. De cinematografie wordt in gevaar gebracht door de kwaliteit van de VHS die in Brazilië is uitgebracht, maar er zijn heel mooie scènes, inclusief 'Ringu' en de Amerikaanse remake van 'The Ring' die vanuit dezelfde hoek naar de put kijken. De uitvoeringen en de regie zijn uitstekend en maken van 'Ai no Borei' een geweldige film.
Titel (Brazilië): 'O Império da Paix achtero' ('Het Rijk van de Passie').

text_en:
In 1895, in a small village in Japan, the wife of the litter carrier Gisaburo (Takahiro Tamura), Seki (Kazuko Yoshiyuki), has an affair with a man twenty-six years younger, Toyiji (Tatsuya Fuji). Toyiji becomes jealous of Gisaburo and plots with Seki to kill him. They strangle Gisaburo and dump his body inside a well in the woods, and Seki tells the locals that Gisaburo moved to Tokyo to work. Three years later, the locals gossip about the fate of Gisaburo, and Seki is haunted by his ghost. The situation becomes unbearable to Seki and Toyiji when a police authority comes to the village to investigate the disappearance of Gisaburo.

"Ai no Borei" is a surreal and supernatural love story. The remorse and the guilty complex of Seki make her see the ghost of her murdered husband, spoiling the perfect plot of her lover. The cinematography is jeopardized by the quality of the VHS released in Brazil, but there are very beautiful scenes, inclusive "Ringu" and the American remake "The Ring" use the view of the well from inside in the same angle. The performances and direction are excellent making "Ai no Borei" a great movie. My vote is eight.

Title (Brazil): "O Império da Paixão" ("The Empire of Passion")


text:
Het is een echt eng spookverhaal, vol huiveringen en sensualiteit, maar de film haalt het niet bij wat hij belooft. Hij is kennelijk gebaseerd op een oud spookverhaal, en misschien leunt hij een beetje te veel op een eenvoudige premisse. Het grootste deel van de film is hij fantasievol en echt aangrijpend, maar aan het eind heeft hij bijna net zo goed als Oshima zijn belangstelling verloren en is hij snel ten einde gekomen.
Het verhaal is eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> een vrouw en haar jongere minnaar vermoorden haar man zodat ze bij elkaar kunnen zijn. Maar door hun gebrek aan moed en zijn terugkerende geest worden ze tot waanzin veroordeeld. Het wordt prachtig weergegeven, met fantasierijke scènes, en de hartstocht van de geliefden wordt prachtig geportretteerd. Maar al te vaak slaagt de film er niet in zijn belofte waar te maken, bijna alsof Oshima zijn moed verliest op dezelfde manier als de geliefden.
Het is een film die de moeite waard is om naar te kijken, alleen om te zien hoe Oshima zijn grote vaardigheid als filmmaker combineert met een paar trucs om het publiek mee te trekken, maar helaas is het geen echte klassieker in de stijl van films als Onibaba of Woman of the Dunes.

text_en:
A genuinely creepy ghost story, full of chills and sensuality, this movie just falls short of what it promises. It is apparently based on an old ghost story, and perhaps relies a little too much on a simple premise. For most of the way, its imaginative and genuinely gripping, but at the end its almost like Oshima just lost interest in it, and brought it to a rapid ending.

The story is simple - a woman and her younger lover kill her husband so that they can be together. But their failure of nerve and his returning ghost condemn them to madness. Its beautifully handled, with imaginative set scenes, and the lovers passion is portrayed beautifully. But too often the movie fails to really deliver on its promise, almost as if Oshima loses his nerve in the same way the lovers do.

Its a worthwhile movie to watch just to see how Oshima combines his great skill as a film maker with some exploitation movie tricks to pull the audience along, but sadly its not a true classic in the mold of movies like Onibaba or Woman of the Dunes.


text:
Waar moet ik beginnen? Laat ik het zo zeggen <0xE2><0x80><0x93> nadat ik de hele film en de speciale onderdelen op de dvd had gezien <0xE2><0x80><0x93> hebben mijn vrouw en ik de hele film opnieuw bekeken terwijl de regisseur commentaar gaf. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit meer dan 7 minuten zulk commentaar voor een film heb moeten aanhoren. Het is de moeite waard om te horen.
Ik ben geen jongen uit het zuiden, maar ik heb lang geleden een tijdje in Memphis gewoond en ik heb gevoel voor de omgeving. Deze film ruikt bijna naar het zuiden, zo echt is hij. Samuel Jackson, een van mijn favoriete acteurs, is schitterend als de emotioneel gebogen Lazarus, en Christina Ricci geeft de voorstelling van haar leven als Rae, een vrouw die...' Ik heb het werk van mevrouw Ricci altijd mooi gevonden, maar in deze film geeft ze elke seconde die ze op het scherm is 137 procent van zichzelf. Een prijs en een beeldje zijn niet genoeg om haar te belonen voor wat ze het publiek in deze film laat zien.
Er zijn andere plekken waar je de essentie van het verhaal kunt lezen, dus ik geef alleen commentaar op het werk. Ik had de naam Justin Timberlake gehoord voordat ik 'BSM' zag, maar ik had geen idee hoe hij eruitzag, of zelfs waarom hij beroemd was. Als ik Hij geeft een degelijke, geloofwaardige voorstelling als de liefhebbende soulmate van de provinciale slet.
De regisseur komt uit Memphis en toont eerbied voor zijn geboortestreek. Hij is ook een goede verhalenverteller.
... en ik moet de muziek noemen. Ik ben dol op blues, en de soundtrack van _Black Snake Moan_ is een waar feest voor een bluesfan.
Ik schrijf minder samenhangend dan gewoonlijk omdat mijn enthousiasme voor deze film mijn zinsbouw overstijgt. Zie deze film, en ik bedoel nu.

text_en:
Where do I begin? Let me say that -- after having watched the entire film and the special features on the DVD -- my wife and I watched the whole film again with the director's commentary running. I can't remember having ever before endured more than 7 minutes of such commentary for a film. It's worth hearing.

I'm not a southern boy, but I spent some time around Memphis a long time ago, and have a feel for the area. This film almost smells of the South, it's so real. Samuel Jackson, one of my all-time favorite actors, is magnificent as the emotionally bent Lazarus, and Christina Ricci gives the performance of a lifetime as Rae, a woman who's been wounded severely during her brief life. I've always liked Ms. Ricci's work, but in this performance she's giving 137% of herself every second she's on the screen. Awards and little statues are not enough to reward her for what she lays before the audience in this film.

There are other places where you can read the essence of the story, so I'm just commenting on the work. I'd heard the name Justin Timberlake before seeing "BSM," but had no idea what he looked like, or even why he's famous. Bumping my head on 60 years old, I'm outside his target demographic, to say the least. After seeing this film I will recognize him. He can act! He gives a substantial, believable performance as the loving soulmate of the county slut.

The director is from Memphis, and shows reverence for his home region. He is also a fine story teller.

.....and I MUST mention the music. I love Blues, and the soundtrack for Black Snake Moan is a veritable feast for a blues fan.

I'm writing less coherently than usual because my enthusiasm for this movie is overcoming my sentence structure. See this film, and I mean now.


text:
Als we na de film op de koude Londense avond over het Leicester Square lopen, zegt mijn vriendin: als ze geen Engels spraken en het stadion niet lieten zien, had je kunnen denken dat dit de sloppenwijken van een Zuid-Amerikaanse stad waren, of een andere sloppenwijk op de wereld, niet Queens in New York.
Ramin Bahrani is op dit moment mijn officiële held, omdat hij zijn werk heeft gewijd aan het tonen van niet het EERSTE gezicht van Amerika, maar het ECHTE gezicht van Amerika.
De films van Ramin Bahrani lijken op Ladri di biciclette, of Germania anno zero, of Roma citta' aperta. Chop shop is de werkelijkheid in een film, realistischer dan een documentaire. Films zijn realistischer dan documentaires. Dit is een geweldige film, maar verwacht geen achtervolgingen of schietpartijen. Deze film gaat over tragische levens in de marge van het rijkste, rijkste land ter wereld.

text_en:
my girlfriend, as we walk in the cold London evening in leicester square, after the movie, says: if they didn't speak English and they didn't show the stadium, you could have thought this was the slums of a South American city or some other slum anywhere in the world,not Queens in NYC.

Ramin Bahrani is , right now, my official hero, because he seems to have devoted his work to show not the OTHER face of American, but the REAL face of America.

Ramin Bahrani's movies are like Ladri di biciclette, or Germania anno zero, or Roma citta' aperta. Chop shop is reality turned into a movie, is more realistic than a documentary, in fact I think Ramin Bahrani's movies are more realistic than documentaries. This is a great movies, but don't expect any car chase or shooting. This movie is about tragic lives on the margin of the wealthiest , richest country in the world.


text:
Alejandro (Alejandro Polanco) <0xE2><0x80><0x93> kortweg Ale genoemd <0xE2><0x80><0x93> werkt in een autogarage in wat bekend is geworden als de IJzeren Driehoek, een verslechterend stuk van twintig straten met autowrakken en louche autohandels in de buurt van het Shea Stadium in Queens, New York. Hier vragen klanten zich niet af of er wel of geen onderdelen uit gestolen auto's komen of waarom ze zo'n hoge korting kunnen krijgen, ze leggen gewoon hun geld neer en hopen dat alles in orde is. In de reisgidsen worden dit soort sjofele buitenwijken niet aangeprezen, maar de Iraans-Amerikaanse regisseur Ramin Bahrani brengt ze levendig in beeld in Chop Shop, een sterke indiefilm die vorig jaar veel bijval kreeg in Cannes, Berlijn en Toronto. In navolging van zijn beroemde 'Man Push Cart' bracht Bahrani anderhalf jaar door op de locatie die F. Scott Fitzgerald als in de Great Gatsby omschreef als 'het dal van de as'.
Ondanks alle somberheid is Chop Shop geen werk van sociale Op locatie gefilmd in Willets Point in Queens geeft Bahrani je het gevoel dat je er zelf bij bent, zwetend in een hete, vochtige New Yorkse zomer met al het lawaai en de chaos. De focus van de film ligt op de charmante, door de wol geverfde twaalfjarige Ale, die aan de rand van de stad woont zonder enige volwassen steun of toezicht, behalve van zijn baas (Rob Sowulski), de eigenaar van de IJzeren Driehoeksgarage. Polanco's optreden is rauw en een beetje slonzig, maar hij kreeg een staande ovatie bij de première in Cannes en een knuffel van de grote Iraanse regisseur Abbas Kiarostami. Ale, die samen met zijn 16-jarige zusje Isamar (Isamar Gonzales) in een piepklein kamertje boven de garage werkt, is net een van die onderling verwisselbare reserveonderdelen waar hij mee te maken heeft. Hoewel hij ervan droomt om zijn eigen bestelauto te hebben, in de stad die nooit slaapt, weet hij dat het enige wat de 'top van de berg' kan vormen een gedeukt spatbord is. In deze omgeving gebruiken Ale en Isi alle middelen die nodig zijn om het hoofd boven water te houden, terwijl hun liefde voor elkaar constant blijft en ze nog steeds lachen en de jeugd naspelen die nooit de hunne is geweest. De verandering komt misschien later, als hun ogen ophouden met lachen en ze iets binnenin hebben afgesloten. Ondertussen vult Ale zijn inkomen aan door snoeprepen te verkopen in de drukke ondergrondse van New York met zijn vriend Carlos (Carlos Zapata) en illegale dvd's op straathoeken te slijten, terwijl Isi kunstjes doet voor de vrachtwagenchauffeurs om genoeg geld te verdienen om de roestige bus van 4500 te kopen waarin ze hun eigen bedrijf willen beginnen.
Hoewel Ale een 'goede jongen' is, voelt hij er niets voor om tassen en wieldoppen te stelen op het parkeerterrein van het Shea Stadium, gebeurtenissen die door de camera van Bahrani zonder oordeel worden vastgelegd. In Chop Shop heeft Bahrani een meeslepend tegengif geleverd voor de underdogsuccessen die door de droomfabriek van Hollywood worden uitgespuwd. Ze heeft ons een film gegeven met een verbluffend naturalisme en respect voor de personages, die in veel opzichten lijkt op de grote Italiaanse neorealistische films en de recente Iraanse werken van Kiarostami, Panahi en anderen. Hoewel de uitkomst van de personages verre van zeker is, zorgt Bahrani ervoor dat we een reusachtig reclamebord in het Shea Stadium zien met de tekst 'Laat dromen uitkomen', waardoor we de indruk krijgen dat, zoals Rumi zei, 'de trommel van de verwezenlijking van die belofte slaat'.

text_en:
Alejandro (Alejandro Polanco), called Ale for short, works at an auto-body repair shop in what has come to be known as the Iron Triangle, a deteriorating twenty block stretch of auto junk yards and sleazy car repair dealers close to Shea Stadium in Queens, New York. Here customers do not question whether or not parts come from stolen cars or why they are able to receive such large discounts, they simply put down their cash and hope that everything is on the up and up. Sleazy outskirts like these are not highlighted in the tour guides but Iranian-American director Ramin Bahrani puts them on vivid display in Chop Shop, a powerful Indie film that received much affection last year at Cannes, Berlin, and Toronto. A follow up to his acclaimed "Man Push Cart", Bahrani spent one and a half years in the location that F. Scott Fitzgerald described as in the Great Gatsby as "the valley of the ashes".

For all its depiction of bleakness, Chop Shop is not a work of social criticism but, like Hector Babenco's Pixote, a poignant character study in which a young boy's survival is bought at the price of his innocence. Shot on location at Willets Point in Queens, Bahrani makes you feel as if you are there, sweating in a hot and humid New York summer with all of its noise and chaos. The film's focus is on the charming, street-smart 12-year-old Ale who lives on the edge without any adult support or supervision other than his boss (Rob Sowulski), the real-life proprietor of the Iron Triangle garage. Polanco's performance is raw and slightly ragged yet he fully earned the standing ovation he received at the film's premiere at Cannes along with a hug from great Iranian director Abbas Kiarostami.

Cramped into a tiny room above the garage together with his 16-year-old sister Isamar (Isamar Gonzales) who works dispensing food from a lunch wagon, Ale is like one of the interchangeable spare parts he deals with. While he has dreams of owning his own food-service van, in the city that never sleeps, he knows that the only thing that may make the "top of the heap" is another dented fender. In this environment, Ale and Isi use any means necessary to keep their heads above water while their love for each other remains constant and they still laugh and act out the childhood that was never theirs. As Barack Obama says in his book "Dreams From My Father", the change may come later when their eyes stop laughing and they have shut off something inside. In the meantime, Ale supplements his earnings by selling candy bars in the crowded New York subways with his friend Carlos (Carlos Zapata) and pushing bootleg DVDs on the street corners, while Isi does tricks for the truck drivers to save enough money to buy the rusted $4500 van in which they hope to start their own business.

Though Ale is a "good boy", he is not above stealing purses and hubcaps in the Shea Stadium parking lot, events that Bahrani's camera observes without judgment. In Chop Shop, Bahrani has provided a compelling antidote to the underdog success stories churned out by the Hollywood dream factory, and has given us a film of stunning naturalism and respect for its characters, similar in many ways to the great Italian neo-realist films and the recent Iranian works of Kiarostami, Panahi, and others. While the outcome of the characters is far from certain, Bahrani makes sure that we notice a giant billboard at Shea Stadium that reads, "Make dreams happen", leaving us with the hint that, in Rumi's phrase, "the drum of the realization of that promise is beating,"


text:
Een vriend bracht me deze film en in het begin aarzelde ik, het tempo in de film was zo traag dat het in het begin inderdaad saai was. Maar de levensscènes waren aantrekkelijk, het is meer observeren dan kijken.
Het bleek eenvoudigweg verbluffend te zijn in de hele film, de manier waarop de regisseur de levensscènes gebruikte om de werkelijkheid weer te geven was verwarrend maar op de een of andere manier ook overweldigend. Het is alsof je het echte leven van een levendig persoon beter begrijpt dan wanneer je naar een film kijkt.
<0x3E> Alejandro Polanco en juffrouw Isamar Gonzales speelden hun rollen zo goed dat het meer lijkt alsof ze ons hun eigen verhalen vertellen. In de film gebruikten ze zelfs hun echte namen.

text_en:
A friend brought me this movie and at first I was hesitating, the pace in the movie was so slow that it was admittedly boring at the beginning. But the life scenes were attractive, it's like observing than watching.

It turned out to be simply stunning throughout the film, the way how the director handled the life scenes to reflect the reality was confounding but somehow also overwhelming. It's like understanding the real life of a lively person than watching a movie.

Mr Alejandro Polanco and Miss Isamar Gonzales did their roles so well that it's more like telling us their own stories. Indeed they used their real names in the movie.


text:
Geschreven en geregisseerd door Ramin Bahrani (Man Push Cart). Bahrani is gespecialiseerd in karakterbeschrijvingen in naturalistische stijlfilms over het soort kleine mensen dat elke dag voorbijkomt, zonder dat iemand ooit in de gaten heeft dat ze er zijn, in New York.
Dit zijn mensen die tot de rand van de samenleving zijn gedreven. Ze leven in een soort grijze wereld, veel van hen zijn migranten van wie de juridische status in Amerika twijfelachtig lijkt. Waar komen ze vandaan? Hoe zijn ze daar gekomen? Hoe gaan ze ermee om? Waar zullen ze eindigen? Dit zijn geen verhalen over hoe het is om goed in je vel te zitten, maar verhalen over hoe het is om te overleven, van dag tot dag.
Ale is zo'n straatkind. Hij heeft geen opleiding en scharrelt wat hij kan, om geld uit te sparen, maar hij is ook niet te beroerd om in kruimeldiefstal te vervallen. Hij wil vooral graag herenigd worden met zijn oudere zus. We zien hem in het begin in de omgeving van een onderduikadres, op zoek naar haar, maar zonder echt succes. Een jonge vriend, Carlos, regelt een baantje voor hem in een gereedschapswinkel, in de schaduw van het honkbalstadion van Shea. Uiteindelijk komt zijn oudere zus bij hem wonen, maar hij is jaloers op de beweegredenen van haar vrienden en wantrouwt de manier waarop ze extra geld verdient. Hij droomt ervan om een bestelbusje te kopen en samen met zijn oudere zus een drankwinkel te beginnen.
Bahrani filmt al zijn films op locatie. Er is niets glossy of glossy aan. Dit is het leven zoals deze mensen het moeten leven, in de openlucht. Het is niet mooi, hoewel het nooit onheilspellend is, en de ietwat wanhopige sfeer die over het grootste deel van de film hangt, is dezelfde die over het dagelijks leven van deze mensen hangt. Het script is ook heel natuurlijk en de personages krijgen alle ruimte om hun werk te doen. Polanco is uitstekend in de hoofdrol en Gonzalez geeft de oudere zus solide steun.

text_en:
Chop Shop. Written and directed by Ramin Bahrani ( Man Push Cart). Bahrani specializes in character driven studies in naturalist style films about the sort of little people that get passed by every day, without anyone ever really noticing they are there, in New York.

These are people who have been pushed to the very fringe of society. They exist in a sort of grey world, many of them migrants whose legal status in America is appears somewhat doubtful. Where do they come from ? How did they get there ? How do they cope ? Where will they end up ? These are not feel good stories as such, but stories about survival at its most basic, day to day level.

Ale is one such street kid. He has no education and hustles anyway he can, to save money, he is also not beyond turning to petty theft. Mostly he is anxious to be reunited with his older sister. We see him in the early scenes ringing a safe house looking for her, but not having any real success. A young friend, Carlos gets him a job in a chop shop, in the shadows of Shea baseball stadium. Eventually his older sister comes to live on site with him, but he is jealous of the motives of her friends and suspicious of how she makes extra money. He dreams of buying a food van and setting up a vending business with his older sister.

Bahrani shoots all his films on location. There is nothing glossy or glossed over about them. This is life as these people have to live it, in the raw. lt is not pretty although it is never ominous, and the slightly despairing air that hangs over much of the film, is the same one that hangs over these peoples' everyday lives.

The script is also very natural and the characters are given plenty of scope and room to work in. Polanco is outstanding in the lead role, and Gonzalez gives solid support as the older sister.


text:
Chop Shop is een verborgen schat in de theaters! Ik kan met geen mogelijkheid beschrijven hoe geweldig de voorstellingen in deze film zijn. Deze film is voor iedereen die een krachtig verhaal wil zien en een voorbeeld wil zien van hoe eigentijdse films eruit moeten zien en hoe ze moeten zijn.
Deze film gaat over een jonge jongen, Alejandro 'Ale', die samen met zijn tienerzus, Isamar 'Izzie', in een eenkamerappartement in een garage woont. Het verhaal speelt in een deel van New York waarvan ik het bestaan niet eens wist <0xE2><0x80><0x93> Willits Points <0xE2><0x80><0x93> waar eindeloos veel autosloperijen en carrosseriebedrijven zijn. Hier vertelt Bahrani het verhaal van twee vergeten kinderen die hopen in hun levensonderhoud te voorzien door een voedselwagen te kopen en te repareren.
Ale verdient geld met het helpen in de garage en Izzie met het helpen in een voedselwagen, maar allebei verdienen ze er extra bij. Ale verkoopt illegale films en gestolen auto-onderdelen, Izzie verkoopt zichzelf. Hun levens worden omringd door lef en grimmigheid, maar hoewel ze allebei getuige zijn van, leven en nauwelijks overleven in hun harde wereld, wordt hun liefde voor elkaar nooit aangetast door de smerigheid om hen heen. En af en toe kunnen ze lachen en genieten van momenten uit hun jeugd die worden gestolen door de realiteit van hun worsteling om te overleven en bij elkaar te blijven. De beste vergelijking die ik met _De kinderkamer_ kan maken, is dat Bahrani's combinatie van een onschuldige liefde tussen familieleden tegen zo'n naargeestige omgeving even krachtig is als Pasolini's _Mama Roma_, in combinatie met de worsteling om te snel op te groeien in een ongunstige omgeving, net als in _Bressons Mouchette_.

Nadat hij zowel deze film heeft geschreven, geregisseerd en geregisseerd als zijn eerste _Man Push Cart_ (die over de hele wereld prijzen won) is Bahrani een complete pakketfilmer.
Ik kan alleen maar hopen dat zijn films niet lang verborgen schatten zullen blijven!

text_en:
Chop Shop is a hidden treasure out in theaters! I cannot begin to describe how wonderful the performances are in this movie. This film is for anyone who wants to watch a powerful story and see an example of what contemporary movies should look and be like.

This film is about a young boy, Alejandro "Ale" who works and lives with his teenage sister, Isamar "Izzie" in a one-room tiny loft in an auto shop. The story takes place in a part of New York City (that I did not even know existed--Willits Points) where there are endless junkyards and body shops. Here, Bahrani tells the story of two forgotten children hoping to support themselves by buying and fixing up a food van.

Ale makes money helping at the auto shop, and Izzie helps at a food van; both, however, earn extra money on the side. Ale sells bootleg movies and stolen car parts; Izzie results to selling herself. Their lives are surrounded by grit and grim, but even though both witness, live and barely survive within their harsh world, their love for each other is never tainted by the filth that surround them. And occasionally they are able to laugh and enjoy moments of their childhood that is being stolen by the reality of struggling to survive and stay together.

The best comparison I have for Chop Shop is that Bahrani's juxtaposition of an innocent love between family members against such a bleak atmosphere is as powerful as Pasolini's Mama Roma combined with the struggles of growing up too fast in an adverse environment just as in Bresson's Mouchette.

Having co-written, directed and edited both this film and his first, Man Push Cart (which won awards all over the world), Bahrani is a total package filmmaker.

I can only hope that his films will not be hidden treasures for long!


text: Deze bijna documentaire blik op een ondernemende jongen die in een carrosseriebedrijf buiten New York woont, is echt. Echte belichting. Echt geluid. Minder montage in de hele film dan in 1 minuut in de meeste films. En hoewel er heel weinig script is, is er wel een verhaal. Geschoten in primaire kleuren, bijna allemaal rood, wit, blauw en geel, krijgen we een echte indruk van het leven van een jongen die iets maakt van niets. Hij heeft een huis dat hij zelf heeft gebouwd, een goede baan, en hij probeert zijn zusje in zijn wereldje te brengen. De mensen in de werkplaats geven ons ook een blik in deze cultuur waar ik geen weet van had. Ze lijken over het algemeen fatsoenlijk en betalen Ale naar het zich laat aanzien dagelijks, en lijken zich oprecht zorgen te maken over zijn welzijn. De acteur die Ale speelt (denk ik) zegt meer met één gezichtsuitdrukking dan je je kunt voorstellen. Dat deed me denken aan wat een echte kleine film kan bereiken. Die laat zien waartoe kinderen in staat zijn, zelfs zonder veel steun en liefde. Beslist aanbevelenswaardig.

text_en: This almost documentary look at an enterprising boy who lives in the body shop area outside of New York is real all the way. Real lighting. Real sound. Less editing in the whole movie than in 1 minute of most movies. And while there is very little script, there is a story. Shot in primary colors, almost all red, white, blue and yellow, we get a real sense of the life of a boy who is making something from nothing. He has a place to live that he makes his own, has a good job, and is trying to bring his sister into his little universe. The people in the chop shop area also give us a look at this culture which I didn't know about. They mostly seem decent and pay Ale what seems like daily, seeming truly concerned about his well being. The actor (I think) playing Ale says more with one facial expression than one can imagine. This reminded me what a true small movie can accomplish. It shows what kids are capable of, even without much support and love. Definitely recommend.


text:
Ramin Bahrani begint in de Kinderkamer een scène die me onmiddellijk deed denken aan de rol van Ale (Alejandro Polanco) en zijn vriend. Ze stappen samen in de metro en zodra de deuren dichtgaan, vragen ze of ze even de aandacht mogen en of ze snoep of M&M's of zoiets kunnen verkopen, en dan verkopen ze een paar snoepjes. Als je (zoals ik) ooit in New York in de metro hebt gezeten, is dit zo'n situatie die zo vaak voorkomt dat je het bijna niet merkt. Vaak zien de mensen in de metro kinderen als deze of minderheden die iets verkopen of iets aankondigen of over iets praten in de metro, en dan letten ze niet op. Bahrani richt zich niet alleen op kinderen die dingen verpanden voor een ritje in de metro, maar ook op overlevingsdrang en hoe het is om er een te zijn in de lagere klasse in Amerika. Het is, als het eenmaal in zijn handen ligt, zorgzaam en hartverscheurend, meestal tegelijk.
Vergelijking met Pixote of de Bicycle Thief is niet zo'n grote sprong (in het laatste geval hebben vader en zoon elkaar), maar Bahrani is specifiek in zijn documentairestijl. We maken ons zorgen om Ali, die niet ouder is dan elf en in een autowerkplaats een paar auto's schoonmaakt en anderen helpt bij het uit elkaar halen van andere, en om zijn zus die van buiten de stad bij hem komt logeren. Maar dat is niet alleen omdat we ons laten leiden door clichés, afgezien van, je weet wel, een broer en zus (en nog meer de broer) die voor elkaar proberen te zorgen. Bahrani maakt het verhaal toegankelijk door de eenvoudige ambitie die Ali heeft, het soort doel dat in zijn situatie haalbaar is: genoeg sparen om een tweedehands voedselwagen te kopen die Ali en Isamar zelf kunnen bedienen.
'
' Ali werkt voor niets anders, maar wat Bahrani ons tot in de kleinste details laat zien, is wat Ali allemaal moet doen om het voor elkaar te krijgen, ook al zijn het smakeloze dingen zoals de wieldoppen van auto's in het Shea Stadium afrukken of, op een gegeven moment, in een wanhopig moment een portemonnee stelen. Dat maakt het des te ernstiger als Ale ziet wat zijn zus's nachts voor geld doet, seksuele gunsten verlenen aan mannen in een verlaten vrachtwagen langs de kant van de weg. Hij zegt er niets over en zet het van zich af, maar het is altijd iets wat de spanning verhoogt, iets waartegen Ale zijn zus wil beschermen. Het draagt bij aan de tragedie als Ale erachter komt wat de werkelijke kosten zijn om van de voedseltruck een winstmaker te maken, een kostenpost die alleen maar bijdraagt aan het verdriet dat hij zichzelf aandoet.
Je zou meteen kunnen zien dat Ale een wees is in een buurt als Queens waar de film is opgenomen <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk, net als in een werk van neo-neo realisme (laten we het realisme noemen), waarin praktisch alle niet-professionele acteurs spelen in de rollen van de monteurs, de arbeiders en de mensen op straat <0xE2><0x80><0x93> maar Bahrani is meer gericht op het hier en nu, en dat maakt Chop Shop zo direct en oprecht. Er is geen spoor van melodrama in de film, er is zelfs nauwelijks muziek, afgezien van de live-latinomuziek die uit de auto's en de radio's komt. Soms concentreert Bahrani zich op een heel subtiel moment dat het in verdere scènes benadrukt, zoals de manier waarop Ale wakker is, maar doet alsof hij slaapt op de eerste avond nadat hij Isamars nachtelijke rendez-vous heeft gezien, en we zien hoe ze, als ze in bed kruipt, waarschijnlijk weet dat hij wakker is, maar geen van beiden een woord kan uitbrengen. Of, in veel andere scènes, poëtische touches die naadloos lijken, zoals wanneer de man Ale laat zien hoe het voeren van de duiven werkt. De hoofdpersonen hebben weinig hoop voor de rest van de film, ondanks de paar momenten van geluk. Het is ook een voortreffelijke, met de hand gedraaide film, waarin de techniek, zoals in veel films met een stedelijk aandoende toon en aanpak, de personages op het scherm informeert en complimenteert met wat ze doen, maar hij is ook nooit roekeloos gefilmd of te opzichtig. De filmmaker heeft een voortreffelijke 'echte' cast (Ale is zonder enige ervaring van een openbare school in New York geplukt) en weet hoe hij een shot niet moet verspillen, terwijl hij tegelijkertijd een wrede artisticiteit bewerkstelligt door alleen maar te laten zien wat hij laat zien. Het is zijn eigen meesterwerkje over een karakter of karakters die we meestal geen tweede blik waardig zouden keuren (of de eerste nauwelijks) als we op weg waren naar een stad als New York. Als je niet geraakt bent door Ale en zijn dagelijkse worstelingen, weet ik niet wat ik voor je kan doen.

text_en:
Ramin Bahrani sets up a scene early on in Chop Shop that immediately had me identifying with where the character of Ale (Alejandro Polanco) and his friend were coming from. The two of them get on a subway, and as soon as the doors close they ask if they could have everyone's attention for a moment, and that they are selling candy bars or M&M's or something, and then they proceed to sell some bars. If you (as I) have ever been on a subway in New York city, at any time, this is the kind of situation that happens so often you almost don't notice it. Often the people on a subway will see kids like these or minorities selling something or announcing and talking about something on a subway and not pay them any mind. Bahrani's focus isn't necessarily just on kids who hock things for sale on subway rides, but on survival and the state of being one is in when in the lower class in America. It is, subsequently in his hands, thoughtful and heartbreaking, usually at once.

To compare it to Pixote or the Bicycle Thief isn't too far of a leap (actually in the latter at least the father and son have each other), though Bahrani is specific in his intentions in his documentary style. We care about this character Ali, no older than eleven and working in a car shop cleaning some cars and helping take apart others, and his sister who comes from out of town to stay with him. But it's not simply because we're force-fed any clichés, aside from, you know, a brother and sister (more-so the brother) trying to take care of one another. Bahrani makes the story accessible through the simple aspiration Ali has, the kind of goal that is possible attainable in his situation: saving up enough to buy a used food truck that Ali and Isamar can operate themselves.

It's all Ali is working for, but what Bahrani shows us in brutal detail is this work, what Ali has to do to make it happen even if its distasteful things like ripping hubcaps off of tires from cars in Shea Stadium or, at one point, stealing a purse in a desperate moment. This makes it all the more serious an issue when Ale sees what his sister does for money on the side at night, doing sexual favors for men in an abandoned truck on the side of the road. He doesn't mention it and pushes it aside, but its always something that adds to the tension, something Ale wants to protect his sister from. It adds to the tragedy when Ale finds out the real cost of what it will take to make the food truck into a profit-maker, a cost that just further adds to the anguish that he just internalizes.

One could look immediately at the fact that Ale is an orphan in such a neighborhood as the one in the area of Queens the film was shot in- naturally, as with a work of neo-neo realism (lets just call it realism), featuring practically all non-professional actors in the parts of the mechanics and workers and people on the streets- but Bahrani is focused more-so on the here and the now, and that is what makes Chop Shop so immediate and heartfelt. Not a trace of melodrama is in the film, barely even music accompaniment aside from the live Latino music coming from the cars and radios. Sometimes Bahrani will focus on a very subtle moment that makes it pronounced in further scenes, like the way Ale is awake but acts like he's asleep the first night after he witnesses Isamar's late-night tryst, and we see as she slinks into bed she probably knows he's awake but neither can say a word. Or, in a lot of other scenes, poetic touches that seem seamless, like when the man shows Ale how feeding the pigeons work.

It's rough and gritty, as you can expect, and it doesn't give much hope for its main characters despite the few moments of happiness sprinkled about. It's also a superbly shot hand-held film, where the technique, as with a lot of movies made in its urban-set tone and approach, informs and compliment the subjects on screen and what they're doing, but it also is never recklessly shot or too flashy. The filmmaker has a superb 'real-life' cast (Ale was plucked from a NYC public school without any experience) and knows how to not waste a shot, while at the same time achieve a brutal artistry with just showing what he shows. It's not City of God or Pixote; it's its own little masterpiece on a character or characters we usually would just not give a second look to (or a first one barely) on our way in a city such as New York. If you're not moved by Ale and his daily struggles, I don't know what to do for you.


text:
Chop Shop, de tweede film van Ramin Bahrani, is van een zeldzaam soort. Het is een Amerikaanse film die een verhaal vertelt dat normaal gesproken niet in de Amerikaanse filmindustrie te vinden is, het verhaal van een minderheid die in armoede leeft. Het is een werk van eenvoudige schoonheid. De film, die op locatie is opgenomen in Queens, New York, in de schaduw van het Shea Stadium, is neorealistisch tot in de kern. De film heeft een bezetting van niet-acteurs en heeft meer gemeen met de klassieke Bicycle Thates van Vittorio de Sica dan alles wat in de Verenigde Staten is gemaakt. Er is geen filmrol of soundtrack, alle muziek en geluiden zijn diagetisch. Als je ernaar kijkt, heb je het gevoel dat je naar een geweldige buitenlandse film kijkt, omdat het zo zeldzaam is. Deze andere wereld is niet Rome, Istanbul of New Delhi, maar het hedendaagse New York.
Bahrani vertelt het verhaal van Alejandro (Alejandro Polanco), beter bekend als Ale. Hij is een 12-jarige Latijns-Amerikaanse jongen zonder ouders of familie om voor hem te zorgen. Hij woont in een piepklein kamertje boven de garage waar hij ook werkt. Hij deelt het bed met zijn jongere zusje Isamar (Isamar Gonzales). Ze zijn geen van beiden naar de tweede klas gegaan. Ale is weliswaar jong, maar taai en volwassen. Hij is het hoofd van het gezinnetje. Hij regelt een baantje voor zijn zus en zelf doet hij alles om geld te verdienen als hij niet in de autosloperij hoeft te werken. Hij verkoopt illegale dvd's op straat en snoep in de metro. Hij zoekt naar auto-onderdelen en verkoopt die aan de vele autowinkels in de straat waar hij woont.
Alejandro's hart breekt als hij hoort dat zijn zus's nachts als prostituee werkt. Zelf wordt hij steeds minder geïnteresseerd in zich aan de wet houden. Hij begint te stelen, eerst auto-onderdelen en later portefeuilles. Net als Antonio, de wanhopige hoofdpersoon in _Bicycle Thates_, kunnen we het Ale niet kwalijk nemen dat hij een dief wordt. Het is gewoon een kwestie van overleven. Ale en Isamar sparen in de hoop voor 4.500 dollar een bestelbusje te kunnen kopen. Ze zien het busje als een uitweg, en er is veel optimisme. Maar zoals meestal het geval is in het neorealisme, weten we dat dit alleen maar tot teleurstellingen zal leiden.
Polanco's meeslepende optreden is wat het realisme van de Kinderkamer geloofwaardig maakt. Dit is een twaalfjarige jongen die geloofwaardig onafhankelijk en kwetsbaar naïef moet zijn. Of hij nu auto's naar de winkel stuurt, films en Snickers verkoopt of met zijn zusje speelt in hun krappe kamer, het is authentiek.
De Kinderkamer is een ontnuchterende herinnering aan het feit dat niet alle Amerikaanse kinderen opgroeien in een land van mogelijkheden. De levensstijl die veel mensen in het blanke middenklassenland Amerika als 'derde wereld' beschouwen, is wat veel blanken in het middenklassenland Amerika als 'derde wereld' beschouwen. Ze gedragen zich alsof ze zich bewust zijn van de armoede en ontberingen in vreemde landen, terwijl ze op zondagochtend koffiedrinken en de New York Times lezen, maar ze maken zich er in hun eigen straten blind voor. Als je eenmaal naar Chop Shop hebt gekeken, zul je anders denken over de kinderen die in de metro snoep aan de man brengen.

meer recensies op www.mediasickness.com.

text_en:
Chop Shop, the second feature from Ramin Bahrani, is a rare breed. It is an American film that tells a story not usually found in American cinema, the story of the of a minority living in poverty. It is a work of simple beauty. Shot on location in Queens, New York in the shadows of Shea Stadium, Chop Shop is neo-realism to the core. Featuring a cast of non-actors, it has more in common with Vittorio De Sica's classic Bicycle Thieves than anything made in the United States. There is no score or soundtrack, all the music and sounds are diagetic. Watching it feels like watching a great foreign film, it takes us to another world because it is so uncommon to see. However this other world is not post-World War II Rome or Istanbul or New Delhi, it is contemporary New York City.

Bahrani tells the story of Alejandro (Alejandro Polanco), better known as Ale. He is a 12-year-old Latin-American kid with no parents or family unit to watch after him. He lives in a tiny room upstairs in the auto shop that he also works at. He shares the same bed with his teenage sister Isamar (Isamar Gonzales). Neither of them have made it passed second grade. Ale, though young, is tough and mature. He acts as the head of the small family. He hooks his sister up with a job, and he himself does anything he can to make a buck when not working at the chop shop. He sells bootleg DVDs on the streets and candy in subways. He searches for scrap auto parts and sells them to the many auto shops lining the street where he lives.

Alejandro is heartbroken when he learns his sister is working nights as a prostitute. He himself becomes progressively disinterested in abiding by the law. He begins to steal, first car parts and later wallets. Like Antonio, the desperate protagonist in Bicycle Thieves, we cannot blame Ale for becoming a thief. It is merely survival. Ale and Isamar save up in hopes of buying a food vending van for $4,500. They see the van as their way out, and there is much optimism. However, as is usually the case in neo-realism, we know this will only lead to disappointment.

Polanco's riveting performance is what gives legitimacy to Chop Shop's realism. Here is a 12-year-old character that needs to be believably independent and vulnerably naive. Whether he is directing cars to the shop, selling movies and Snickers bars or playing with his sister in their scanty room, it is authentic.

Chop Shop is a sobering reminder that not all American children grow up in a land of opportunity. Ale's lifestyle is what many in middle-class white America consider 'third world'. They act cognizant the poverty and deprivation in foreign lands while sipping their coffee and reading the New York Times on Sunday morning, but make themselves blind to it on their own streets. Once you watch Chop Shop, you will think differently of the kids peddling candy on the subway.

more reviews at www.mediasickness.com


text: Juist omdat ik van films als 'Central do Brasil' ('Central Station', 1998) hou, ben ik dol op 'Chop Shop'. Er is geen suikerlaagje, er is geen poging om het leven van deze mensen te veranderen in iets smakelijkers of mooiers. Wat je ziet, is wat je ziet, en dat is vaak korrelig en soms hartverscheurend. Maar dat is precies wat een film als 'Chop Shop' zo geweldig maakt, naast het feit dat de verhaallijn zich zo elegant en subtiel ontvouwt. Voor een jong broertje en zusje, die zo dicht bij de dakloosheid staan als je maar kunt komen, die werken (en wonen) in een garagebedrijf in Queens, is New York zo goed als het maar kan zijn. Is dit iets goeds of iets slechts? Dat is de vraag die deze film in wezen aan de kijker stelt. Deze film is in feite een fantastisch fragment van het leven dat soms aanvoelt als een documentaire in plaats van een drama, en dat is geweldig, want het ziet er zo echt uit en voelt zo echt aan. Te midden van zoveel actuele films die gebaseerd zijn op in wezen surrealistische en vaak onwaarschijnlijke plotlijnen, is het vinden van 'Chop Shop' net zoiets als het vinden van een juweeltje.

text_en: For the very reason that I love movies such as "Central do Brasil" ("Central Station", 1998), I really love "Chop Shop". There is no sugar-coating, there is no attempt to make these people's lives over to something more palatable or pretty. What you see is what you get, and that is often gritty and at times heartbreaking. But that is exactly what makes a movie such as "Chop Shop" so wonderful, alongside the fact that the storyline unfolds so elegantly and subtly. For a young brother and sister, who are about as close to homelessness as one would ever want to get, working (and living) at an auto body repair shop in Queens, New York is as good as it gets. Is this a good or bad thing? That is the question this movie essentially poses to the viewer. This movie is really a fantastic slice-of-life piece that at times feels like a documentary instead of a drama, and that is a great thing, because it looks and feels so real. In the midst of so, so many current movies based on essentially surreal and often implausible plots, stumbling upon "Chop Shop" is like finding a little gem.


text: Ik heb genoten van Ramin Bahrani's Man Push Cart, en deze film is net zo goed. Dit stukje van het leven is bijna een documentaire over hoe het leven aan de zelfkant wordt geleefd.<br />Alejandro Polanco en Isamar Gonzales doen het uitstekend als 12-jarige broer en 16-jarige zus die in een kleine kamer boven een garage wonen. Ze hebben geen ouders, ze moeten het zelf zien te redden. Ali vult zijn inkomen aan door auto-onderdelen te stelen, illegale dvd's te verkopen en snoep in de metro te verkopen. Izzie vult haar inkomen aan door in een voedseltruck te werken door zichzelf te verkopen. Ze proberen geld te verdienen met hun eigen truck. Het is verleidelijk om uiting te geven aan je verontwaardiging over het feit dat deze twee kinderen het in hun eentje moeten zien te rooien, en het kan ook heel vervelend zijn dat Izzie haar lichaam aan gewillige truckers verkoopt, maar het is een feit dat dit tegenwoordig in het rijkste land ter wereld bestaat, niet in een of ander onderontwikkeld land. Bespaar je de verontwaardiging en doe iets.

text_en:
I enjoyed Ramin Bahrani's Man Push Cart, and this film is equally good. This slice of life is almost a documentary about how life on the edges is lived.

Alejandro Polanco and Isamar Gonzales do an excellent job as a 12-year-old brother and a 16-year-old sister who live in a small room over an auto shop. There are no parents; they are on their own surviving. Ali supplements his income by stealing auto parts, selling bootleg DVDs and selling candy on the subway. Izzie supplements her income working a food truck by selling herself. They are trying to make money to but their own truck.

One is tempted to express outrage at the fact that these two children are left to fend on their own, and certainly one can be very upset that Izzie sells her body to willing truckers, but the fact is that this exists today in the world's richest country, not some underdeveloped land. Save the outrage and do something.


text: Ik kan niet zeggen dat dit niet goed is gemaakt. Bij een recent filmfestival gaf de regisseur toe dat sommige scènes 30 keer zijn opgenomen. En er is geen enkele aanwijzing dat hij niet precies heeft gekregen wat hij wilde. Maar dit is een merkwaardig niet-Spaans aandoende film, net zoals _West Side Story_ vele jaren geleden. Beide hoofdrollen, die van broer en zus, zijn uitstekend en gedenkwaardig in hun rollen. De omgeving, een soort ondergrondse garagewijk in Queens, is voor de meeste mensen volkomen onbekend en is op zich de toegangsprijs al waard. Maar er is iets onbevredigends aan de belangrijkste kwestie in de film, namelijk wat de zus denkt te moeten doen om zich te redden. De film lijkt te suggereren dat dit soort mensen onze hulp niet nodig heeft, dat ze een manier zullen vinden om te overleven zonder de gebruikelijke ondersteuningssystemen. Ik zou niemand aanmoedigen om dat te geloven. Er zou veel meer weerstand zijn tegen de keuzes die hier worden gemaakt dan tegen de manier waarop ze worden weergegeven. Afgezien daarvan werkt hij goed als amusement. Als een accurate weergave van een cultuur, niet zo goed, denk ik.

text_en: Can't say this wasn't made well. At a recent film festival the director admitted some scenes took 30 takes. And there isn't the slightest indication he didn't get exactly what he wanted. But this is an oddly non-Hispanic film in the same way West Side Story was many years ago. Both the leads, a brother-sister team, are excellent and memorable in their parts. The setting, a sort of underground car repair district in Queens, is completely foreign to most people and is worth the price of admission by itself. But there's something unsatisfying about the key issue in the film, namely, what the sister feels she has to do to get by. I can understand the brother's reaction, but it just seems a little too easily come by to me. The movie seems to suggest that people like these don't need our help, that they'll find a way to survive without the usual support systems. I wouldn't encourage anyone to believe that. There would be far more resistance to the choices made here than depicted. Other than that as an entertainment it works well. As an accurate depiction of a culture, not so well, I think.


text: Sommige critici hebben Chop Shop vergeleken met de theateruitvoeringen van City of God en Pixote. Ik heb ze allebei gezien, net als Chop Shop, en zoals in veel gevallen vind ik die vergelijking niet gerechtvaardigd. City of God en Pixote hadden beslist een veel hoger budget. Chop Shop is een lowbudget onafhankelijke film over overleving en hoop, teleurstelling en doorgaan met leven. Een van de scènes zou zijn opgenomen tijdens de opening van de Amerikaanse première, en de filmmakers hadden ofwel ongelooflijk goede connecties, of de scène was op een ander tijdstip opgenomen en de Amerikaanse première was eraan toegevoegd. Dat zeg ik omdat ik in de buurt woon waar deze film is opgenomen en de beveiliging krankzinnig is terwijl de tenniswedstrijden aan de gang zijn. Het is ook opmerkelijk dat de acteurs in de film echte namen hadden. Terug naar de film. Het is een leuk verhaal over overleven. Maar uiteindelijk kreeg het een 7 omdat... de acteurs zich soms heel goed gedroegen. Op andere momenten leken ze alleen maar hun tekst op te zeggen. Als de acteurs minder competent waren (zoals in het goedkope 'The Big Dis' bijvoorbeeld) zou ik vergevingsgezinder zijn geweest. Maar in verschillende scènes gaven al die acteurs voorbeeldige voorstellingen. Op andere momenten leken ze verveeld. Misschien is het de schuld van de regisseur. Ik had ook problemen met het einde. Dit is zo'n film die 'gewoon eindigt'. Misschien komt er een deel 2? Zeker de moeite waard om op dvd te zetten. Ik zal niet de moeite nemen het verhaal samen te vatten, want die informatie is al beschikbaar op imdb.

text_en: Some critics have compared Chop Shop with the theatrical releases of City of God and Pixote. I've seen both of those as well as Chop Shop and like in many instances, I don't feel the comparison is warranted. City of God and Pixote surely had a much higher budget. Chop Shop is a low budget independent film about survival and hope, disappointment, and continuing with life. One of the scenes is allegedly filmed during the US Open and either the filmmakers had incredible connections or the scene was filmed at another time and the US open footage was added. I say that because I live in the area where this movie was filmed and security is insane while the tennis matches are in progress. It's also noteworthy that the actors actual names were their character's names in the movie. Back to the movie. It's an enjoyable story about survival. However, it ended up getting a 7 because... at times the actors acted extremely well. At other times, they appeared to be just reciting their lines. If the actors were less competent (as they were in the low budget "The Big Dis" for example) I would have been more forgiving. But in several scenes each and every one of these actors gave exemplary performances. At other times, they appeared bored. The director might be at fault here. I also had problems with the ending. This is one of those movies that "just ends". Maybe there will be a part 2? Definitely worth getting on DVD. I wont bother summing up the story because that info is already available on IMDb.


text:
Dit is zo'n film waarvan je je afvraagt of het documentaire of fictie is. Na de film beantwoordde Ramin Bahrani veel vragen, en we kwamen erachter dat de film een script heeft.
Bahrani's camera is stil, hij oordeelt niet, hij wist de regisseur bijna doelbewust uit de film, de achtergrond is niet georganiseerd om het beeld mooi te maken, maar begrijp me niet verkeerd; er is veel voorbereiding voor deze film. Te beginnen op het persoonlijke vlak, het deel uitmaken van de omgeving, genegeerd worden als je filmt.
De hoofdfiguur is in alle opzichten een 'echte' acteur.
Ik wil alle crewleden bedanken voor deze film, die ons een ander land in New York laat zien. Ik raad het je ten sterkste aan, als je van verhalen over anderen houdt.

Bora Kizilirmak.

text_en:
This is one of those movies when you are watching it you wonder whether it is documentary or fiction. After the movie, Ramin Bahrani answered many questions and we learned that the movie has a script.

Bahrani's camera is silent, he is not judgmental, he almost erases director from the movie by purpose, background is not organized to make the picture pretty, however don't get me wrong; there is a lot of preparation for this movie. Starting on personal level, being the part of environment, being to be ignored when you film.

Main character is a 'real' actor in every sense.

I would like to thank all crew for this movie, showing us another country within NYC. I strongly suggest it if you like stories of others.

Bora Kizilirmak


text: Het majestueuze van het tweede werk van Ramin Bahrani is dat hij, net als het werk van een dichter, de ziel van de mensheid weergeeft en die op het scherm tot bloei laat komen. CHOP SHOP is, buiten het bereik van de meeste andere indiefilms, verstandig omdat het het allerbeste van de grote cinema van deze tijd weergeeft. We kunnen terugkijken op het werk van Bresson en Pasolini en het werk van Bahrani met dat van hen vergelijken, en toch is CHOP SHOP fris en urgent voor de moderne samenleving. We kunnen zien hoe de werkwijze van een meester een bepaald gevoel van schoonheid, stijl en inhoud samenvoegt in een film die ons eraan herinnert wat het betekent om te leven. In plaats van ons te richten op de kant van New York die we zo vaak zien, leven we samen met onze jonge held Alejandro in het berooide Willits Point, in een fascinerende quasi-subwereld van onze cultuur, en toch is het een heel, heel reële plek. Alejandro moet zichzelf en zijn oudere zus onderhouden. Kijk naar deze film en ervaar het rauwe, spirituele begrip waar Bahrani ons met een diep en beknopt realisme naartoe leidt.

text_en: The majesty of Ramin Bahrani's second feature is that, like the work of a poet, he portrays the very soul of humanity and lets it flourish on the screen. Beyond the scope of most other indie films out there, CHOP SHOP is wise, exuding the very best of the great cinema of the ages; we can look back at the works of Bresson and Pasolini and compare Bahrani's work to theirs, and yet CHOP SHOP is fresh and urgent to modern society. We can see the workings of a master here  a certain sense of beauty, style, and content all merge together in a film that reminds us what it means to be alive. Instead of focusing on the side of NYC we so often see, we live and breathe with our young hero, Alejandro, in the destitute Willits Point  a fascinating quasi-sub-world of our culture  and yet it's a very, very real place. Trying to stay afloat, Alejandro has to support himself and his older sister. Watch this film and feel the sense of raw spiritual understanding that Bahrani leads us toward  all with profound and concise realism.


text:
Ik was erg onder de indruk van deze productie, waarschijnlijk op alle niveaus, van productie tot plot en karakterontwikkeling.
dit valt beslist onder het'realisme'-genre, aangezien er hier niets gaande is dat gebruikmaakt van creatieve verbeelding, verdraaiingen of het manipuleren van het publiek in de manier waarop een kijker zich zal voelen, denken en gedragen.
de acteurs zijn geweldig, vooral de 'kleintjes'. de chemie tussen de broer en de zus is geestverruimend, misschien zelfs niet zo gewoon als het in het echte leven zou moeten zijn. het is een film die uitstekend is om letterlijk naar te kijken terwijl je hem visualiseert. je weet wanneer een film goed is als je gewoon niet wilt dat hij eindigt, maar uiteindelijk doet alles het...

text_en:
i was very impressed with this production on likely all levels; from production to plot and character development.

this definitely fall under the "realism" genre, since there is nothing going on here that makes use of creative imagination, twists, or manipulating audience in how a viewer shall feel, think and asses.

the actors are great, especially the "little" ones. the chemistry between the brother and the sister is mind blowing, maybe not even as common as should be in real life. it is a movie excellent to literally watch while visualizing it. one knows when a movie is good when one just does not want it to end, but eventually everything does...


text:
Dit is een geweldige film, over een ziel van Ale. Dit is een reis naar het hart van Ale. Ik vond het fascinerend. De regisseur heeft geweldig werk geleverd. Hij laat de scènes praten. Vooral de stille scènes. Het raam van Ale is geweldig. En de scènes als hij in bed ligt, zijn een van de beste geregisseerde scènes die ik ooit heb gezien.
Afgezien van het regisseren. Het is lang geleden dat ik een film over een ziel heb gezien. Als filosoof kan ik dat zeggen, deze film bewijst dat de leeftijd niet van belang is voor je ziel. Dus als de ziel van Ale.
Aangezien ik in Turkije woon, geef ik niet om de andere kant van New York. Dit is een universele scène die je overal ter wereld kunt zien. Naar mijn mening universeler dan wat dan ook.
Mis deze film niet. Anders zul je iets geweldigs over een ziel missen. Als je er tenminste een hebt.
Baris.
Sentuna.

text_en:
This is marvelous movie, about a soul of Ale. This is a journey to Ale's heart. I found it fascinating. The director did a great job. He makes the scenes talk. Especially on the silent scenes. The window of Ale is a great one. An the scenes when he lies in bed are one of the best directed scenes I have seen.

Apart from directing. It has been a quite time I did not watch a movie about a soul. As a philosopher I can say that, this film proves that the age does not matter about your soul. So as Ale's soul.

As living in Turkey I do not care about the other side of NY. This is a universal scene you can see everywhere in the world. As to my opinion more universal than every other thing.

Do not miss this film. Otherwise you will miss a great thing about a soul. If you have one.

Baris.Sentuna


text: Gray kan de Engelse taal als geen ander door hoepels laten springen. Hij vertelt een aantal gebeurtenissen, die met elkaar verbonden zijn door het feit dat hij een manuscript heeft geschreven (het'monster' van de titel), sommige droevig, andere bulderend grappig, allemaal op zijn karakteristieke, sarcastische manier. Als je 'Zwemmen tot Cambodja' leuk vond, zul je dit ook leuk vinden. Ik vond het eigenlijk wel een beetje interessanter en beter verteld dan 'Zwemmen tot Cambodja'. Een echt meesterwerk.

text_en: Gray can make the English language jump through hoops like none other. He recounts a number of events, tied together by his writing of a manuscript (the "Monster" of the title), some sad, some uproariously funny, all in his characteristic, sarcastic manner. If you liked "Swimming to Cambodia" you will love this one. I actually thought this was a bit more interesting and better told than "Swimming to Cambodia". A real masterpiece.


text:
Drie van de dingen die je over Spalding Gray kunt zeggen, zijn: hij marcheerde zeker op de maat van zijn eigen 'drummer'; hij stond nooit met zijn mond vol tanden; en hij had kennelijk het gevoel dat degenen die naar hem keken en luisterden, geïnteresseerd zouden zijn in elk aspect van zijn leven, ervaringen en gedachten <0xE2><0x80><0x93> hoe triviaal soms ook.
De meesten van ons zijn niet zo ver 'van de muur' als hij. De meesten van ons zijn niet zo geïnteresseerd in het delen van de meest minieme delen van onszelf met anderen <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet een-op-een of in kleine groepjes, laat staan op het podium.
Maar dat maakt het niet minder interessant om naar deze erudiete, ongewone man te kijken en te luisteren. En nu we een van zijn optredens hebben gezien, kunnen we bij nader inzien vaststellen dat veel van zijn welbespraakte overpeinzingen misschien wel relevanter waren voor ons eigen leven en gedachten dan we aanvankelijk dachten.
Toegegeven, hij was een 'New York/avant-garde'-type persoonlijkheid, en onmiskenbaar een beetje 'vreemd'. (Er zijn mensen die zouden beweren dat het onnodig overbodig was om iemand als 'New York' en 'vreemd' te beschrijven.)
Ik geef hem een tien voor het talent dat hij in dit genre tentoonspreidt, zijn specialiteit.

text_en:
Three of the things you can say about Spalding Gray are: he certainly marched to the beat of his own "drummer;" he was never at a loss for words; and he obviously felt that those watching and listening to him would be interested in every aspect of his life, experiences and thoughts - no matter how trivial at times.

Most of us are not quite as far "off the wall" as he was. Most of us aren't as interested in sharing the most minute parts of ourselves with others - even one-on-one or in small groups, let alone on stage.

But that doesn't make it any less-interesting to watch and listen to this erudite, unusual man. And after seeing one of his performances, on reflection, we can find many of his articulate musings were perhaps more relevant to our own lives and thoughts than we may have first thought.

Granted, he was a "New York/avant-garde" type of personality, and undeniably a bit "strange." (There are those who would maintain describing someone as "New York" and strange" was being unnecessarily redundant.)

I give him a "10" for the talent he presents in this genre which is his specialty.


text:
in zijn beschrijvingen van CAA, lunches met platina kaarten in Hollywood, psychoanalyse, een vakantie in Provincetown die hij nooit heeft genomen, en gratis reisjes naar Nicaragua, gefinancierd met foto's van Columbia.
Het klinkt narcistisch, maar Spalding Gray (misschien vanwege zijn ongewone persoonlijkheid) weet het publiek te boeien, lacht om zichzelf (misschien omdat hij dat Hollywood-gedoe niet zo serieus nam) en weet ons aan het lachen te krijgen.
Deze monoloog gaat niet alleen over 'The Killing Fields' of 'Zwemmen naar Cambodja'; het is meer een pastiche van gebeurtenissen, zoals hij ze ziet. Sommige regels zijn klassiek, zoals wanneer Gray een ontmoeting heeft met de gewaardeerde talentenjagers van CAA. De vergadertafel zit er vol mee, gebruind, gezond, fris van het drinken van blauwgroene algen uit een meer in Oregon... 'Er zijn geen drugs meer in Hollywood.'
Dat was voor de tragedie. Velen van ons zullen zijn uit balans geraakte humor missen.

text_en:
in his descriptions of CAA, platinum card lunches in Hollywood, psychoanalysis, a vacation in Provincetown he never took, and free trips to Nicaragua, financed by Columbia pictures.

It sounds narcissistic, but Spalding Gray (possibly because of his unusual personality) ropes the audience in, laughs at himself (perhaps because he did not take the Hollywood thing oh-so-seriously) and gets us to care.

This monologue is not just about "The Killing Fields", or "Swimming to Cambodia"; it is more a pastiche of events, as he sees them. Some of the lines are classic, as when Gray meets with the esteemed talent agents at CAA. The conference table is ..."full of them, tanned, healthy, fresh from drinking blue-green algae from an Oregon lake...there are no drugs now in Hollywood".

This was before the tragedy occurred. Many of us will miss his off-balance humor. 9/10.