text:
Nou, ik heb deze film nu al meer dan 25 jaar gezien en hij is nog steeds bijna net zo interessant als toen ik hem voor het eerst zag. Het is absoluut een van de meest unieke films die ooit gemaakt zijn.
Ik denk nog steeds dat Martin Sheen ook behoorlijk 'ontslagen' is. Hij domineert de film, maar krijgt minder op zijn bord dan Marlon Brando, die alleen in het laatste half uur van deze 2 uur, 17 minuten film (theatrale versie) verschijnt. Hoe oneerlijk is dat?
Sheen is hier fantastisch, vooral zijn verhaal, dat aan één stuk door gaat. Het is een van de beste, zo niet de béste, verhalen die ik ooit in een film heb gehoord. Zijn stem is gewoon spookachtig als hij vertelt wat hij denkt over dit ongelooflijke, nachtmerrieachtige avontuur. Ik ben altijd weer onder de indruk van zijn werk in deze film.

Wat me in de loop der jaren ook opvalt aan de film, is het aantal memorabele scènes, scènes die ik nooit ben vergeten, zoals...
In de eerste scène verliest hij zijn zelfbeheersing in zijn hotelkamer; Robert Duvall en de totaal misplaatste surfscènes en vervolgens de aanval met Wagners dramatische klassieke muziek die uit de helikopters schalt; het Playboy-konijn dat de troepen vermaakt; Frederic Forrest die in de jungle een tijger van dichtbij ziet; de bizarre scènes op de lange rivierboottocht; de verschijning van de hippiejournalist Dennis Hopper die de bemanning in Cambodja begroet en dan Brando's bizarre personage. Het gaat maar door met vreemde scènes.
Dat wil niet zeggen dat ik alles leuk vond. Nee, er zijn een paar heel onaangename scènes, zoals die waarin een os doormidden wordt gesneden (daar kan ik niet meer naar kijken), een onschuldig gezin wordt afgeslacht op een kleine boot door de jonge, stonede bemanning van Sheen, en de bemanning is soms een beetje te maf. Dan is er nog de enorme hoeveelheid godslastering, begeleid door veel te veel v-woorden.
Dus er zitten een heleboel goede en een heleboel slechte dingen in deze film voor bijna iedereen die deze film ziet: het is een film die je je WEL zult herinneren!

text_en:
Well, I've watched this movie for over 25 years now and it's still almost as interesting as when I first saw it. It is definitely one of the most unique films ever made.

I still think Martin Sheen got "dissed" big-time in the billing, too. He dominates the film yet gets lesser billing than Marlon Brando, who only appears in the last 30 minutes of this 2 hours, 17 minutes film (theatrical version). How unfair is that?

Sheen is fantastic in here, especially his narration, which runs throughout. It's one of the best narrations, if not THE best, I have ever heard in a movie. His voice is just haunting as he relates his thoughts on this incredible, nightmare-like adventure. I never fail to appreciate his work in this movie.

The other thing that strikes me about the film over the years are the number of memorable scenes, ones I have never forgotten, such as......

Sheen losing it in his hotel room in the movie's first scene; Robert Duvall and the totally out-of-place surfing scenes and then the ensuing attack with Wagner's dramatic classical music blaring out of the helicopters; The Playboy bunny entertaining the troops; Frederic Forrest being freaked out seeing a tiger close up in the jungle; the weird scenes on the long riverboat ride; the appearance of hippie journalist Dennis Hopper greeting the crew in Cambodia and then Brando's bizarre character. It goes on and on with strange scenes.

That's not to say I enjoyed everything. No, there are a few very unpleasant scenes, such as the one in which an ox is sliced in half (can't watch that anymore), an innocent family is slaughtered on a small boat by Sheen's young stoned-out crew, and the crew is a little too goofy at times. Then, there is the huge amount of profanity, led by way too many f-words.

So, there is a lot of good and a lot of bad things in this movie for almost anyone who watches this One thing for sure: it is a film you WILL remember!


text:
Spoilers. Deze recensie is geredigeerd vanwege de woordkeuze.
'The horror. The horror.' Marlon Brando, Apocalypse Now (1979) en Apocalypse Now Redux (2001).
De zin die zo beroemd is als: 'Ik kijk naar je, jongen,' of: 'Heb je het tegen mij?' of: 'Moge de Kracht met je zijn' of: 'Ik kom terug', betekent iets meer dan sommige oneliners. Wanneer hij wordt uitgesproken, blijft hij in de lucht hangen met een belangrijkheid en betekenis die niet onopgemerkt blijven. Wat sommige kijkers gek zou kunnen maken, is dat ze misschien nooit een antwoord op de horror zullen vinden, tenzij ze de film opnieuw bekijken en proberen elk beeld nauwkeurig te bestuderen.
Wat betekent deze zin precies? De gruwel waarover gesproken wordt, is de realiteit van de oorlog. De realiteit van morele mensen die zo gemakkelijk gecorrumpeerd raken dat ze hun aangeboren instincten gebruiken en medemensen doden zonder enig teken van schuld. Wanneer kapitein Willard (Martin Sheen) aan het eind van de film voor de stervende kol. Kurtz (Marlon Brando) staat, is 'de gruwel... de gruwel' het besef van Willards corruptheid. Hij heeft genadeloos een man in koelen bloede in koelen bloede gedood als onderdeel van zijn opdracht. Dit is geen typisch Hollywood-einde. In de meeste gevallen wint een personage iets, of het nu emotioneel, fysiek, mentaal of alle drie is. Maar Willard wint en verliest. Hij krijgt de wetenschap dat hij zijn moraal kwijt is. En dat is een schokkend einde.
Apocalypse Now' 'The Godfather' is Francis Ford Coppola's hommage aan de artistieke kant van het filmen. Deze film is totaal anders dan 'The Godfather'. Hij is hallucinogeen, visueel oogverblindend en een ode aan de schuldige kant van de menselijke natuur. Eerst lijkt hij realistisch, dan wordt hij vreemd, dan symbolisch en ten slotte origineel in zijn eigen unieke perspectief op de spirituele kant van de oorlogvoering. Dit is niet zozeer een film over de oorlog in Vietnam als wel een film over de oorlog in ons binnenste.
Eerst lijkt het een andere oorlogsfilm. Kapitein Willard (Sheen) wordt door een luitenant-ter-zee (een jonge Harrison Ford) aangewezen om een afvallige Amerikaanse kolonel Kurtz (Brando) te vermoorden, die zich ergens in Vietnam schuilhoudt met een groep soldaten die min of meer als zijn slaven fungeren.
<0x3E><0x3E> Willard voert zijn opdracht uit <0xE2><0x80><0x93> 'zonder enig vooroordeel' <0xE2><0x80><0x93> op een boot, samen met vier soldaten, onder wie de kapitein, het opperhoofd (Albert Hall), de kok (Frederic Forest) en een heel jonge ser Larry Fishburne (die later als Morpheus in 'The Matrix' verschijnt).
<0x3E><0x3E> 'Apocalypse Now' is in veel opzichten een moderne versie van Homers Odyssee. Terwijl onze hoofdfiguur, Willard, zijn reis maakt, ontmoet hij een aantal originele en vreemde personages, onder wie luitenant-kolonel Col. Kilgore (Robert Duvall), die een vreemde obsessie voor surfen heeft, en een stonede fotograaf (Dennis Hopper), wiens levendige gebaren en manier van doen vergeleken kunnen worden met die van de veel mindere Jeremy Davies in 'The Million Dollar Hotel', een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Davies wist geen enkel verband te leggen met het publiek, maar Hopper wel. Hij is als de dichterlijke energie tussen Willard en Kurtz, als een tolk die heen en weer gaat en in vreemde talen spreekt. In dit geval vertaalt hij Kurtz naar Willard, hoewel ik niet zeker weet of Kurtz wel een vertaling van Willard nodig heeft.
Veel films hebben het geluk dat ze een of twee memorabele scènes of zinnen hebben. 'Apocalypse Now' heeft er veel. Kilgore die neerknielt bij een Vietnamees dorp en Wagners 'Ride of the Valkyries' speelt, blijft een van de meest herinnerde scènes uit de hele filmgeschiedenis. Het heeft iets scherps, iets wreeds, iets ironisch, en ook iets speels. Als Kilgore op dat strand neerknielt en zegt: 'Ik hou van de geur van napalm in de ochtend. Het ruikt naar de overwinning', beginnen we allemaal te glimlachen.
Ik zal niet tegen je liegen: 'Apocalypse Now' is een vreemde film. Hij is niet bepaald gemakkelijk te analyseren. Het einde kan sommige kijkers frustreren als ze Marlon Brando's belangrijke toespraken niet begrijpen. Maar waar het allemaal op neerkomt, wat er echt toe doet, is dat deze film gaat over de duistere aard van de menselijke psyche. De gruwel is het besef van de oorlog en de gevolgen ervan, niet de oorlog zelf. Kurtz zegt: 'U hebt het recht om me te doden. Maar u hebt niet het recht om over me te oordelen.' Brando's personage, Kurtz, wordt aan het publiek overgelaten om over hem te oordelen. Voor veel naïeve kijkers lijkt hij misschien een krankzinnige idioot wiens macht hem naar het hoofd is gestegen. Maar dat is niet wat Francis Ford Coppola probeert over te brengen. Door in Vietnam te vechten heeft Kurtz zich gerealiseerd hoe goed hij het had, en hoe slecht sommige anderen het hadden. Als Kurtz door verwoeste dorpen loopt, beseft hij dat wij de naïevelingen zijn, dat we ons leven leiden in het paradijs van de dwaasheid. We zijn zo naïef dat we geen oog hebben voor onze omgeving en eventuele tegenslagen, tot ze toeslaan. Als hij ziet hoe ongelukkig sommige Vietnamezen zijn, beseft Kurtz hoe gemakkelijk hij door iets getroffen kan worden. Hoe gemakkelijk hij net zo kan worden als de mensen om hem heen. En hij beseft ook dat de mensen die dit hebben gedaan, hun moraal hebben laten varen en hen voor de deur hebben laten staan. Veel mensen denken dat de gruwel één ding is, maar het is twee. Voor Kurtz is de gruwel de realiteit van zijn naïviteit en de gevolgen van de oorlog voor de mensen. En nadat Willard Kurtz heeft vermoord en de laatste woorden van de stervende Kurtz heeft gehoord, beseft hij het ook. Hij beseft de gevolgen van de oorlog. Het zien van zoveel soldaten zonder enig besef van goed of kwaad doet hem beseffen wat oorlog met een mens kan doen. En wat de oorlog met hem heeft gedaan. De verschrikking.

5/5 sterren <0xE2><0x80><0x93> sterren.

text_en:
Spoilers. This review has been edited due to word limit.

`The horror. The horror.' Marlon Brando, Apocalypse Now (1979) and Apocalypse Now Redux (2001)<br /><br />The sentence which is as famous as `Here's looking at you, kid,' or `Are you talkin' to me?' or `May the Force be with you,' or `I'll be back,' means a little more than some one-liners. When it is spoken it lingers in the air with an importance and meaning that does not go unnoticed. What might drive some viewers nuts is that they may never find an answer to the horror unless they re-watch the film and try to pay close observation to every single frame.

What, exactly, does this line of dialogue mean? The horror spoken of is the reality of war. The reality of moral men being so easily corrupted that they turn on their inborn instincts and kill fellow beings without any sign of guilt. When Capt. Willard (Martin Sheen) stands before the dying Col. Kurtz (Marlon Brando) at the end of the film, `The horror.the horror.' is the realization of Willard's corruptness. He has mercilessly killed a man in cold blood as part of his assignment. This isn't a typical Hollywood ending. In most cases a character gains something, whether it be emotionally, physically, mentally or all three. But Willard both gains and loses. He gains the knowledge that he has lost his morals. And that is a shocking ending.

`Apocalypse Now' is Francis Ford Coppola's tribute to the artistic side of filmmaking. This film is wholly different from `The Godfather.' It is hallucinogenic, visually dazzling, and an ode to the guilty side of human nature. At first it seems realistic, and then it becomes strange, and then symbolic, and, by the end, original in its own unique perspective of the spiritual side of warfare. This is not as much a film about the Vietnam War as it is a film about the war within us.

At first it does appear to be another war film. Captain Willard (Sheen) is assigned by an Army Lieutenant (a young Harrison Ford) to assassinate a renegade American Colonel named Kurtz (Brando), who is hiding out somewhere in Vietnam with a hoard of troops who more or less act as his slaves.

Willard carries out his mission `with extreme prejudice,' heading out on a boat along with four soldiers, including the boat captain, Chief (Albert Hall), Chef (Frederic Forest), and a very young `Larry' Fishburne (who later went on to appear as Morpheus in `The Matrix').

"Apocalypse Now" is in a many ways a modern update of Homer's Odyssey. As our main character, Willard, carries on his journey, he meets an array of original and strange characters, including Lt. Col. Kilgore (Robert Duvall), who has a strange fetish for surfing, and a stoned photographer (Dennis Hopper), whose lively gestures and mannerisms can be compared to those of the very much lesser Jeremy Davies in "The Million Dollar Hotel," one of the worst films I have ever seen. Davies failed to make any connection with an audience; Hopper does. He is like the poetic vibe between Willard and Kurtz; he is like an interpreter going back and forth and speaking in foreign languages. In this case, he is translating Kurtz to Willard, although I'm not so sure Kurtz needs a translation of Willard.

Many films are lucky enough to have one or two memorable scenes or lines. "Apocalypse Now" has many. Kilgore descending upon a Vietnam village playing Wagner's "Ride of the Valkyries" remains one of the most remembered scenes in all of film history. There is sharpness to it, a brutality to it, an ironic tone to it, and also a sense of playfulness. When Kilgore kneels down on that beach and says, `I love the smell of napalm in the morning.it smells like victory,' we all crack a smile.<br /><br />I won't lie to you: `Apocalypse Now' is a strange film. It isn't exactly the easiest thing to analyze. The end may frustrate some viewers if they don't understand Marlon Brando's significant speeches. But what it all comes down to, what really matters, is that this film is about the dark nature of the human psyche. The horror is the realization of war and its effects, not the war itself. Kurtz says, `You have a right to kill me. But you have no right to judge me.' Brando's character, Kurtz, is left to the audience to judge. To many naïve viewers he may appear as a crazy loon whose power got to his head. But that isn't what Francis Ford Coppola is trying to get across. By fighting in Vietnam, Kurtz has realized just how great he had it, and how bad some others had it. By walking through devastated villages he eventually comes to realize that we are the naïve ones, living our lives in a fool's paradise. We are totally naïve to our surroundings and possible misfortunes until they hit. By seeing how unlucky some Vietnamese are, Kurtz realizes just how easily he could be struck by something. Just how easily he could end up like the people around him. And he also realizes that the people who did this are people who have abandoned their morals and left them at the door. Many people think the horror is one thing. It is two. For Kurtz, the horror is the reality of how naïve he was and the reality of the war's impact upon men. And after Willard murders Kurtz, and hears Kurtz's dying words, he realizes it too. He realizes the effects of war. To see so many soldiers with no sense of right or wrong makes him realize the horror of what war can do to a man. And what it has done to him. The horror.

5/5 stars -


text:
Kapitein Willard (Martin Sheen) is tijdens de Vietnamoorlog op een geheime missie naar Cambodja gestuurd om kolonel Kurtz (Marlon Brando) te vermoorden, omdat deze volslagen krankzinnig is geworden en geen bevelen meer aanneemt. En aangezien Kurtz een van de meest gedecoreerde militairen van het leger is, kan kapitein Willard maar moeilijk begrijpen hoe kolonel Kurtz zo door het lint kon gaan als hij, zonder toestemming doden en de oorlog in eigen hand nemen. Wat kan deze grote man in vredesnaam zo ver hebben gedreven? Tijdens Willards lange tocht door de jungle om zijn doelwit te vinden probeert hij met enig succes te begrijpen waarom. Maar wat zal hij besluiten als hij hem eenmaal heeft gevonden? Ik vind elke film die kan beginnen met 'The End' van The Doors geweldig, vooral als de sfeer en de beelden van het nummer erin terugkomen. Apocalypse Now doet dat perfect. Ik kan me niets beters voorstellen dan de setting, de oorlog in Vietnam en de krankzinnigheid in de hoofden van de soldaten die het tot stand heeft gebracht. AN is een duister en wreed verhaal over een lange reis door de harige jungle van Vietnam, met als uiteindelijke bestemming moord. Door het gebruik van muziek en muziek alleen worden we in een duistere wereld van mysterie, geweld en waanzin geworpen. Een perfect voorbeeld van hoe je de stemming door muziek alleen kunt bepalen is deze film hier.
Een over het geheel genomen geweldige cast, met uitzondering van Laurence Fishburne, van wie Sheen en Brando ons meer dan genoeg acteertalent geven om uit te delen op het brood dat onze film verlangt. Ik mag Fishburne gewoon niet, sinds ik erachter ben gekomen dat hij Cowboy Curtis was in PeeWee's speelhuis zijn mijn minachting en haat jegens deze man tien keer zo groot geworden. Ik besef dat het kinderachtig is, maar het kan me gewoon niet schelen. We moeten Gary Oldman op hem afsturen. Brando is uitstekend als kolonel Kurtz en ik. Ik kan geen enkele andere acteur bedenken die de rol van de gek geworden goede man zo goed zou kunnen spelen. Het is ook leuk om naar Sheen te kijken als Willard, en we kunnen ons identificeren met zijn vragen over zijn missie en de oorlog in het algemeen. Mijn favoriete personage in de film is luitenant-kolonel Robert Duvalls luitenant-kolonel Kilgore. Vóór deze film had ik me Duvall nooit voorgesteld als een cowboy in oorlogstijd, maar eerlijk gezegd is het tot nu toe mijn favoriete rol. Hij heeft gewoon zijn rol, die een van de beste in de hele film is, als de enthousiaste luchtcavaleriecommandant die dol is op surfen. Misschien een beetje overdreven, maar nog steeds briljant. Ik ben ook dol op de geur van napalm's ochtends. Het plot is vrij simpel en er is niet veel denkwerk voor nodig om te begrijpen wat er aan de hand is. Willards missie is om Kurtz te vermoorden, zo simpel is het. Maar het gaat in de film om de reis van de hoofdpersoon, en ook om de ijzingwekkende situaties van de oorlog zelf. In de Redux-versie moeten we het doen met de uitgebreide Franse plantagescène en de Playboy-bunnyscène, die niets toevoegt aan de film, behalve dat hij hem langer maakt. Maar ik heb niet het gevoel dat ze me iets afpakken, het is gewoon een kwestie van of je nu naar een film van drieënhalf uur wilt kijken of naar het origineel. Tijdens deze reis wordt duidelijk hoe zinloos en irrelevant de oorlog voor de Amerikanen was en wat een enorm effect de oorlog heeft gehad op de soldaten die erin hebben gevochten. Dat is waar het allemaal om draait. Bovendien werden de troepen niet gesteund door het publiek en dat kan er wel voor hebben gezorgd dat een personage als Kurtz helemaal gek is geworden.
Deze oorlogsfilm is een groot liefhebber van oorlogsfilms en hij gaat over het peloton en The Deer Hunter, allemaal klassiekers. Soms probeer ik films van hetzelfde genre met elkaar te vergelijken, maar dat heeft me in het verleden in mijn recensies in de problemen gebracht, omdat ik dan terug moet gaan naar wat ik heb gezegd. Alle drie hebben ze hun eigen sterke punten en voegen ze hun eigen draai toe aan de oorlog in Vietnam... dus om te zeggen dat de een beter is dan de ander is nogal zinloos... ook al vind ik AN een tikkeltje beter, nadat ik hem het laatst heb gezien. Uiteindelijk is Apocalypse Now een echte klassieker, in beide versies, en de status waardig die hij heeft gekregen. Zoals een collega-recensent al eerder heeft gezegd, is AN een van de meest ambitieuze films die ooit zijn gemaakt.

text_en:
Captain Willard (Martin Sheen) has been sent on a classified mission into Cambodia during the Vietnam War to assassinate Colonel Kurtz (Marlon Brando) as he has gone completely insane and is no longer taking orders. And since Kurtz is one of the most decorated men in the armed forces, it is hard for Capt. Willard to understand how Col. Kurtz could go off the deep end as he has, killing without clearance and taking the war into his own hands. What possibly could have pushed this great man over the top? Through Willard's long journey through the jungle to find his target, he tries with some success to understand why. But what will he decide to do once he finds him?

Any movie that can start out with The Doors' "The End" is a great movie in my book, especially if it can flow with the mood and imagery shown with the song. Apocalypse Now does this perfectly. I can't think of anything better for it to be set to, the Vietnam War and the insanity in the soliders' minds that it created. AN is a dark and brutal story about a long journey through some of the hairiest jungle in Vietnam, the ultimate destination of which is murder. Through it's use of music and score alone, we are thrown into a dark world of mystery, violence, and insanity. A perfect example of how to set mood through music alone is this film right here.

An overall great cast, with the exception of Laurence Fishburne, of which Sheen and Brando give us more than enough acting skills to spread around on our movie desire bread. I just don't like Fishburne, ever since I found out he was Cowboy Curtis in PeeWee's playhouse my contempt and hatred for this man has increased ten fold. I realize the pettiness of this but I simply do not care. We need to sick Gary Oldman on him. Brando is excellent as Col. Kurtz and I can't think of any other actor that could have played the good man gone insane and hold such screen presence. Sheen is also fun to watch as Willard and we can identify with his questioning of his mission and the war in general. My favorite character in the movie has to be Robert Duvall's Lt. Colonel Kilgore. Before this film I never pictured Duvall as a wartime cowboy but honestly it's my favorite of his parts to date. He simply nailed his character, which is one of the best in the entire film, as the gung-ho Air Cavalry commander who loves to surf. Maybe a little over the top but still brilliant. I also love the smell of napalm in the morning.

The plot is a fairly simple one and it doesn't take too much brainpower to figure out what's going on. Willard's mission is to kill Kurtz, plain and simple. But it's the journey of the film that is really it's heart and also the dire situations of war itself. In the Redux version we are forced to sit through the extended French plantation scene and the Playboy bunny scene which really adds nothing to the film's entirety other than it makes it a longer journey. I don't feel they take away anything though, it's just a matter of if you want to watch a three and a half hour movie or the original. Through this journey, the film points out the utter futility and irrelevance of the war to the Americans and the massive effect it had on the soldiers who fought in it...in fact, that's the entire point. On top of that, the troops were not supported by the public and that could very well have helped cause a character like Kurtz' to go completely mad.

A big war movie lover, this one is up there with Platoon and The Deer Hunter, all of them classics. I sometimes try to compare films of the same genre to one another but it has gotten me in trouble in the past in my reviews as I have had to go back on what I've said. All three have their own strengths and add their own twist to the Vietnam War....so to really say one is better than the other is fairly pointless...even if after having most recently view AN I think it's a tad better. In the end, Apocalypse Now is a true classic in either version and worthy of the status it's been given. As a fellow reviewer has previously stated, AN is one of the most ambitious films ever made.


text:
Films lijken in twee categorieën te vallen: films die bestaande maatschappelijke waarden en overtuigingen versterken, en films die die waarden en overtuigingen tegenspreken. Deze film is een verschuiving van 180 graden van de idealistische retoriek in films als 'The Longest Day' en 'The Green Berets', die in vergelijking daarmee meer op Disney-fantasieën lijken. Het 'Apocalypse Now!'-project, de productie en de daaruit voortvloeiende film, is 'Heart of Darkness', dat is gemoderniseerd tot een psychologisch horrorverhaal van de laat-twintigste-eeuwse postmodernistische variëteit. De cast en de crew die eraan hebben gewerkt, kunnen zich waarschijnlijk wel inleven in de angstaanjagende plaatsen die de menselijke geest kan bereiken. Dit is het lot van Joseph Conrads oorspronkelijke personage Kurtz, die in 1901 een literair wezen werd en later in Eliots 'The Hollow Men' wordt genoemd. (Mistah Kurtz, hij is dood) uit 1925. Hoewel noch een zuiver verslag van Conrads 'Heart of Darkness' (1901) noch een verslag uit de eerste hand van de ervaringen in Vietnam, kan 'Apocalypse Now!' bogen op een meesterwerk dat de omhulling van het cinematografische potentieel heeft aangescherpt. 'Apocalypse' gaat niet alleen over de 'gruwelen' van de oorlog op zich, zoals 'Platoon' en 'De Hertenjager', maar over de duistere gevoeligheid van de menselijke natuur zoals geopenbaard door de rauwe en vernederende confrontaties van gewelddadige conflicten op grote schaal. Apocalypse Now! is niet zozeer gezien als wel ervaren.
Het grootste deel van de film gaat over de reis van een getrainde, geheime huurmoordenaar, kapitein Benjamin Willard (Martin Sheen in een optreden voor een legergroep), aan boord van een Amerikaanse militaire boot die een naamloze rivier oversteekt naar het hart van Vietnam en Cambodja, een plek waar weinig westerlingen ooit zouden komen. Zijn missie is om kolonel Kurtz (Marlon Brando) te elimineren, een beroepsofficier van de Special Forces Division van het Amerikaanse leger die de lieveling van het Amerikaanse leger was totdat hij ongeoorloofd afwezig was en een verrader werd in de diepe, niet in kaart gebrachte jungles tussen Vietnam, Laos en Cambodja. Volgens het officiële rapport is de kolonel krankzinnig geworden, maar naarmate de gebeurtenissen zich voordoen, is hem iets anders overkomen wat veel angstaanjagender is dan gewoon krankzinnigheid. De opdracht van Sheen is om de kolonel te elimineren zonder dat het Amerikaanse publiek er iets van te weten komt.
De film is nogal episch. De tocht langs de rivier bestaat uit verschillende scènes waarin Sheen en zijn bemanning verschillende 'aspecten' van de oorlog op het grondniveau ontmoeten. Het Amerikaanse publiek van de jaren zeventig had waarschijnlijk nog nooit zo'n soort film gezien, misschien met uitzondering van 'The Deer Hunter', die het jaar daarvoor was uitgebracht. De eerste, en een van de opmerkelijkste, is een helikopterbataljon onder leiding van Col Kilgore (Robert Duvall in een met een Oscar bekroonde voorstelling) die een kruising is tussen generaal Robert E. Lee en Richard Wagner. als hij hulpeloze dorpen bombardeert. Zijn regel 'I love the smell of Napalm in the morning' is een van die vaak geciteerde zinnen uit de annalen van de cinema. Andere ontmoetingen omvatten een amfitheater waar dienstplichtige soldaten vermaakt worden door types als Hugh Heffner en Playboy-bunny's.
Ondanks alle catastrofes in de productie die het onmogelijk maakten deze film in de bioscopen te krijgen, is het opmerkelijke aspect van deze film het ijsberen. De oorspronkelijke vertoning (niet de latere Redux-versie) is van een hoog niveau, totdat de kijker emotioneel bereid is de climax van de confrontatie tussen Willard en Kurtz aan te kunnen. Het vreemde gesprek tussen Willard en Kurtz is alleen al de toegangsprijs waard. En sommige opnamen van zowel _Sheen_ als _Brando_ zijn op bepaalde plaatsen de grimmigste en angstaanjagendste beelden die ooit op film zijn vastgelegd. Zelfs films als die van Clive Barker, Wes Craven en David Cronenberg hebben in termen van gruwelijke beelden niets met Coppola te maken. Met name de Kurtz van Brando is zo angstaanjagend dat de meeste andere horrorfilms daarbij vergeleken tam lijken, wat komt door de erkenning dat de verschrikking niet van buitenaf komt, maar van binnenuit.
Zonder al te veel prijs te geven staat de oplossing van Coppola voor het hoogtepunt van de film bekend als een van de meest vernieuwende cinematografische onthullingen. Coppola was bang dat de onvermijdelijke slotscène in een melodrama zou ontaarden en dat de sfeer van de donkerder tinten van de film erdoor zou worden aangetast. Hij wist niet hoe hij dat voor elkaar moest krijgen, totdat zijn vrouw de regisseur aanmoedigde om getuige te zijn van het ceremoniële offer van een os, zoals dat werd uitgevoerd door de inboorlingen met wie Coppola in 'zijn' dorp als figurant meespeelde in de scènes met Kurtz. Na het kijken kreeg Coppola zijn einde te zien, en dat is een van de meest verontrustende en tegelijkertijd mooiste scènes in de geschiedenis van de Amerikaanse filmindustrie. Of je er nu van houdt of er een hekel aan hebt, geen enkele westerse kijker zal na het zien van deze scène nog dezelfde zijn.

Deze film is niet voor iedereen geschikt, net zomin als Conrad's.' De oorspronkelijke roman van Coppola is niet het soort boek dat je in een vliegtuig leest. Het zijn niet alleen het geweld en de zinloosheid van geweld die voor de meeste Amerikaanse kijkers moeilijk te bevatten zijn. Het is de naakte ontsluiering van aspecten van het menselijk bestaan die zo ver verwijderd lijken van het Amerikaanse leven in de voorsteden, die deze film voor de gemiddelde bioscoopbezoeker moeilijk te hanteren maken, en zo hoort het ook. Coppola heeft geen familiefilm gemaakt. Maar als de kijker het grotere doel ervan kan begrijpen, valt er veel te halen uit Apocalypse Now!. Als je op zoek bent naar een filmervaring om eerdere opvattingen over Amerikaanse gevoeligheid en heldhaftigheid te bevestigen, kun je beter bij John Wayne blijven. 'Apocalypse Now' zal je meenemen naar een wereld waarvan je dacht dat je die nooit eerder had bezocht, en het verontrustende ervan is dat je die misschien herkent.

text_en:
Movies seem to fall into two categories: films that reinforce existing societal values and beliefs, and those that challenge them. This film is a 180-degree shift from the idealistic rhetoric portrayed in offerings like "The Longest Day" and "The Green Berets" which seem more like Disney fantasies by comparison. The "Apocalypse Now!" project, the production and resulting film, is "Heart of Darkness" updated into a psychological horror story of the late 20th century post-modernist variety. The cast and crew who worked on it probably could relate to the terrifying places the human mind can achieve. This is the plight of Joseph Conrad's original character Kurtz who came into literary being in 1901 and subsequently referenced in TS Eliot's "The Hollow Men" (Mistah Kurtz, he dead) of 1925. Although neither a straight telling of Conrad's "Heart of Darkness" (1901) nor a first-hand account of the Vietnam experience, "Apocalypse Now!" stands as a masterpiece which pushed on the envelope of cinematic potential. "Apocalypse" is not just about the "horrors" of war per se, like "Platoon" and "The Deer Hunter", but the darker sensibilities of human nature as revealed through the raw and demeaning confrontations of violent conflict on a mass scale. Apocalypse Now! is not so much seen as experienced.

The bulk of the movie is the journey of a trained secret assassin, Captain Benjamin Willard (Martin Sheen in a tour-de-force performance), aboard a US military boat traversing an unnamed river into the heart of Vietnam and Cambodia where few westerners would ever tread. His mission is to terminate Colonel Kurtz (Marlon Brando), a career army Special Forces Division officer who was the darling of the US Military until he went AWOL and renegade in the deep uncharted jungles between Vietnam, Laos and Cambodia. The official classified report is that the colonel has gone insane but as events play out, something else has happened to him that is far more terrifying than simply insanity. Sheen's mission is to terminate the colonel with the American public none the wiser.

The movie is rather episodic. The journey along the river is made up of several vignettes as Sheen and his crew meet different self-contained "aspects" of the war at the ground level. American audiences of the 1970's had probably never seen this kind of film-making before, with the possible exception of "The Deer Hunter" which was released in the previous year. The first, and one of the most notable, is an helicopter battalion led by Col Kilgore (Robert Duvall in an Oscar-nominated performance) who is a cross between General Robert E Lee and Richard Wagner. He loves to play "Ride of the Valkyries" from Wagner's "The Ring" when he bombards helpless villages. His line "I love the smell of Napalm in the morning" is one of those oft-quoted lines from the annals of cinema. Other encounters include an amphitheater where enlisted privates will be entertained by the likes of Hugh Heffner and Playboy bunnies.

Despite all the production catastrophes that impeded getting this footage into the can, the remarkable aspect of this film is its pacing. The original release (not the later Redux version) does a fine of job of building until the viewer is emotionally prepared to deal with the climactic confrontation between Willard and Kurtz. The strange discourse between Willard and Kurtz is worth the price of admission alone. And some of the shots of both Sheen and Brando in certain places are some of the starkest and terrifying images ever produced on film. Not even the likes of Clive Barker, Wes Craven or David Cronenberg have anything on Coppola in terms of horrific imagery. Brando's Kurtz in one scene in particular is so utterly terrifying it makes most other horror movies seem tame by comparison, which comes from the recognition that the horror is not from without but from within.

Without giving too much away, Coppola's solution to the climactic moment stands as one of the most innovative of cinematic revelations. According to the documentary "Hearts of Darkness", Coppola feared that the inevitable final scene would lapse into melodrama, and the atmosphere of the movie's darker hues would be compromised. He wasn't sure how he could make it work until his wife encouraged the director to witness the ceremonial sacrifice of an ox as practiced by the native people with whom Coppola was using as extras in the scenes with Kurtz at "his" village. After the viewing, Coppola had his ending, and it is one of the most simultaneously disturbing and beautiful sequences in the history of American film-making. Love it or hate it, no western viewer will be the same after seeing this scene.

This film is not for all tastes just as Conrad's original novel is not the kind of book that will be read on airplanes. It's not just the violence and the pointlessness of violence that are difficult for most American viewers to absorb. It's the naked unveiling of aspects of the human condition that seem so removed from suburban American life that make this film difficult for the average movie-goer to handle, which is as it should be. Coppola did not make a family picture. However, if the viewer can understand its larger point, there is a lot to be gotten out of Apocalypse Now!. If you're looking for a film experience to reaffirm pre-existing attitudes about American sensibility and heroism, better stick with John Wayne. But if you're willing to be taken into places you've never been, even beyond "the evils of war" rhetoric, "Apocalypse Now" will take you into a world you thought you'd never visited before, and the disturbing part of it is that you may recognize it.


text: Zelfs met al die films over de trauma's van de Vietnamoorlog (Jacob's Ladder, The Deer Hunter, Apocalypse Now, en tot op zekere hoogte Taxi Driver) heb je het gevoel dat je nog niet de helft weet van wat er is gebeurd. Zelfs de gedachte aan de verschrikking voelt onmenselijk. En een ontwikkeling <0xE2><0x80><0x93> of een terugtrekking? <0xE2><0x80><0x93> naar de onmenselijkheid die dat vereist, is een belangrijk onderdeel van Apocalypse Now, Coppola's grootste en een van de belangrijkste films die ooit zijn gemaakt. Hij is losjes gebaseerd op Joseph Conrads klassieker uit 1902, 'Heart of Darkness'. Het verhaal gaat over Willard, een generaal die op een speciale missie naar Cambodja wordt gestuurd nadat hij zijn eerste diensttijd in Vietnam heeft volbracht. Aan het begin van de film zit Willard vast in Saigon, niet in staat om naar huis terug te keren <0xE2><0x80><0x93> een griezelige echo van Nicky in The Deer Hunter. En dus wordt er contact met hem opgenomen. Zijn opdracht is het vermoorden van een afvallige Groene Baret die zich heeft teruggetrokken in een afgelegen buitenpost aan de rivier de Nung en die volgens zeggen volkomen krankzinnig is geworden <0xE2><0x80><0x93> door de inboorlingen aanbeden als een god en zonder onderscheid te maken moordend. De man heet kolonel Kurtz en wordt gespeeld door Marlon Brando in de op één na beste rol van zijn carrière (de beste is Stanley Kowalski in A Streetcar Named Desire). Als Willard met een paar soldaten in een legerboot de rivier op vaart en getuige is van de gruwelen en de waanzin <0xE2><0x80><0x93> en de overweldigende zinloosheid van alles <0xE2><0x80><0x93>, ontstaat er een griezelige sympathie en identificatie met Kurtz, nog voordat ze elkaar zelfs maar hebben ontmoet. Apocalyps <0xE2><0x80><0x93> een plek buiten de moraal, de buitenpost aan het eind van de wereld. Het verlies van de beschaving, het verlies van het oordeelsvermogen, van het zelf. Kurtz' monoloog over een gruweldaad die hij als Groene Baret heeft gezien, en zijn latere onthulling, is een van de huiveringwekkendste en meest aangrijpende toespraken uit de geschiedenis van de cinema. De film gaat over trauma's, over de menselijke geest en zijn breekpunt <0xE2><0x80><0x93> hier lijkt hij veel op The Deer Hunter, en hij is net zo goed. Het is een adembenemende reeks beelden van de vochtige, donkere jungle van Cambodja en een openingssequentie van helikopters te midden van exploderende bossen en een oranje hemel <0xE2><0x80><0x93> afgedraaid op een vreemd passende soundtrack van Deuren <0xE2><0x80><0x93> plus ijzingwekkende beelden van de rivier en van een luchtaanval op een dorp waarbij Wagner uit de luidsprekers schalt (een scène die de geschiedenis is ingegaan als een van de meest ijzingwekkende, duister humoristische en opvallend zinloze oorlogsscènes aller tijden). De Hertenjager is van dichtbij veel persoonlijker, dat kun je zelfs aan de titel zien, en toont het totale effect dat trauma op de individuele psyche heeft, het afbreken van de menselijke ziel en het vermogen om zich volledig over te geven aan duistere krachten, of om voort te strompelen. Daarom zijn beide films gelijk, het zijn twee delen van hetzelfde. In 'Hart der Duisternis' is Kurtz in conflict met de moraal (beschaving) en zijn innerlijke wilde. In Apocalypse Now heeft Kurtz alle conflicten achter zich gelaten. Hij is het goede en het kwade voorbij. Hij heeft de moraal losgelaten, zoals een drenkeling vlak voor zijn dood een reddende hand loslaat. Kurtz wacht inderdaad alleen maar op de dood, terwijl hij in zijn slaap T.S. Eliot citeert, verloren in de jungle. Zijn laatste woorden, die aan het eind van de film weerklinken, zijn: 'De verschrikking... de verschrikking.' Hij doelt op de oneindige leegte van het bestaan, van de menselijke psyche, en op de inktzwarte leegte in zijn eigen geest, waar de gruwelen opnieuw worden geboren. Het is onmogelijk om de ervaring die je ervaart als je naar deze film kijkt in woorden uit te drukken <0xE2><0x80><0x93> kortom, de ervaring die Willard tijdens zijn reis ervaart. Het laatste deel, op de buitenpost, dat bijna vergelijkbaar is met de scène in The Deer Hunter, is een van de intensste, kalmste en verleidelijkste dingen die ik ooit heb gezien.

text_en: Even with all the cinema dealing with the trauma of the Vietnam War (Jacob's Ladder, The Deer Hunter, Apocalypse Now, and Taxi Driver to an extent) one feels that we don't even know the half of what happened. Even contemplating the horror feels inhuman. And a progression - or retreat? - to the inhumanity that it necessitates is a key part of Apocalypse Now, Coppola's greatest and one of the most important films ever made. Loosely based on Joseph Conrad's 1902 classic, "Heart of Darkness" which chronicles the loss of sanity and corruption of morality that comes with distance from civilization - a surfacing of a bestial nature, as it were, a la Lord of the Flies - it brings the story of a physical and psychological journey to Vietnam. The story is of Willard, a general commissioned on a special mission to Cambodia after his first tour of duty in Vietnam is served. Willard at the beginning of the film is stuck in Saigon, psychologically unable to go back home - eerily echoing Nicky in The Deer Hunter. So he is contacted: his mission is to assassinate a renegade Green Beret who has isolated himself in a remote outpost on the Nung River, and who has purportedly gone completely insane - worshiped like a god by the natives, and killing indiscriminately. This man's name is Colonel Kurtz, played by Marlon Brando in the second best role of his career (the best being Stanley Kowalski in A Streetcar Named Desire). As Willard journeys upriver in an army boat with some soldiers accompanying, his witnessing the horrors and the insanity - and the overwhelming pointlessness of it all - leads to an eerie sympathy and identification with Kurtz before they even meet. By the time they do, Kurtz's methods don't really seem as wrong or as they should, and they certainly don't seem too unusual or out-of-place. Apocalypse - a place beyond morality, the outpost on the end of the world. The loss of civilization, the loss of judgement, of self. Kurtz's monologue about an atrocity he witnessed as a Green Beret, and his later revelation, is one of the most chilling and well-delivered speeches in cinema history. The film is about trauma, about the human spirit and its breaking point - here, it's a lot like The Deer Hunter, and just as good. Apocalypse, however, takes the boundaries of what we can endure to a global level - Coppola's sweeping footage of the humid, murky jungles of Cambodia and an opening sequence of helicopters amid exploding forests and an orange sky - set to an oddly fitting Doors soundtrack - as well as chilling scenes on the river and of an air raid on a village with Wagner blasting from speakers (a scene which has gone down as one of the most chilling, darkly humorous, and strikingly pointless war scenes ever) - this all contributes to the sense of Apocalypse - the end of the world - and not at some distant point in the future, but Apocalypse Now and forever. The Deer Hunter is much more up close and personal, you can even tell by the title, and shows the totalling effect trauma has on the individual psyche, the breaking down of the human soul, and its ability to either surrender completely to forces of darkness, or to limp on. This is why both films are equal - they are two parts of the same thing. In "Heart of Darkness", Kurtz is shown as conflicted between morality (civilization) and his inner savage. In Apocalypse Now, Kurtz has left all conflict behind. He is beyond good and evil. He has let go of morality like a drowning man lets go of a saving hand in the moments before his death. Kurtz indeed is only waiting for death, quoting T. S. Eliot in his temple to himself, lost in the jungle. His last words, and the words echoed at the end of the movie, are, "The horror...the horror." He is referring to the infinite void of existence, of the human psyche, and to the pitch black emptiness within his own mind, where atrocities are born again. It is impossible to express in words the experience one goes through watching this film - the experience, in short, that Willard experiences on his journey. The end part, at the outpost, almost in fact comparable to its brother scene in The Deer Hunter, is one of the most deeply, calmly, and seductively disturbing things I've ever seen.


text: Ik ben altijd dol geweest op de ironische symboliek en briljante cinematografie van Coppola's meesterwerk. Ik had het geluk om Martin Sheen op een avond in 1981 voor het Santa Monica Civic Auditorium te ontmoeten, terwijl hij stond te wachten tot Charlie en Emilio een concert verlieten. Hij was heel bescheiden over de lof die ik hem voor dit kunstwerk toezwaaide, vooral over zijn vertolking van de jonge Captain. Dit is zonder twijfel een must see, een complete 10 en een belangrijk onderdeel van de Amerikaanse filmgeschiedenis. Laurence Fishburne's beroemde regel (de andere) hoeft niet te worden herhaald, want het is een vaak herhaald volkslied geworden en zijn Patton-achtige karakter zal nog lang worden herinnerd als een klassieke Amerikaanse oorlogshavik in de John Wayne-traditie. Het is een verrassing om te zien hoe jong Laurence Fishburne eruitziet.

text_en: I have always loved the ironic symbolism and brilliant cinematography of Coppola's masterpiece. I was lucky enough to meet Martin Sheen outside the Santa Monica Civic Auditorium one night in 1981, as he waited for Charlie and Emilio to leave a concert. He was very humble about the praise I shared with him for this work of art, especially his portrayal of the young Captain. This is, without a doubt, a must see, a complete 10 and an important part of American Film History. "Charlie Don't Surf". Robert Duvall's famous line (the other one) does not need repeating as it has become an oft repeated anthem and his Pattonesque character will long be remembered as a classic American war hawk in the John Wayne tradition. It is a surprise to see how young Laurence Fishburne looks.


text:
Ik besloot dat ik mijn recensie voor mijn allergrootste lievelingsfilm moest oprekken. In tegenstelling tot andere oorlogsfilms die zich op het evenement richten, brengt Apocalypse Now de kijker in een psychologische trip. Het pure surrealisme maakt het lichaam ongemakkelijk, maar je kunt je ogen er niet van afhouden. Op basis van Joseph Conrads Heart Of Darkness daalt Apocalypse Now langzaam af naar de waanzin van de hoofdpersoon, Willard (Martin Sheen), waarschijnlijk op dezelfde manier als Kurtz afdaalt naar de krankzinnigheid. De productie van deze film is berucht om de vertragingen die het moessonseizoen veroorzaakt en om Brando's onvoorbereide optreden (hij las zijn tekst voor van een keu). Er is een documentaire getiteld _Apocalypse Now: A filmmakers Apocalypse_, waarin de hel wordt getoond die iedereen heeft doorgemaakt bij het maken van deze film.
De openingsscène is een van de beroemdste en populairste in welke film dan ook. Terwijl de rotorbladen van de helikopters in slow motion te zien zijn en napalm in de bomen wordt gegooid, is het nummer 'The End' van The Doors te horen. De volgende opname is van Willard in zijn bed met de ventilator aan, zodat het geluid van de helikopter samenvalt met dat van de ventilator. We krijgen te horen dat hij speciale missies voor het leger uitvoert, meestal moorden. Als hem zijn volgende missie wordt gegeven, is hij verbijsterd.' De man die hij moet doden is een kolonel die krankzinnig is geworden en zich heeft afgezonderd, samen met de mensen van zijn stam. Kurtz geeft bevel tot gruwelijke daden die door deze mensen worden uitgevoerd en hij moet mij tegenhouden. Maar Willard gaat niet alleen. Hij wordt met een aantal soldaten op een boot meegevoerd en ze komen op verschillende veldslagen terecht. Onderweg ontmoeten ze luitenant-kolonel Bill Kilgore, die 'hoera' zegt over de oorlog. Willard vraagt zich af of Kurtz zo gek zou kunnen zijn als Kilgore zo gek was. Er zijn veel scènes waarin Willard ten prooi valt aan waanzin: de aanval van de tijgers, de afslachting van onschuldige Vietnamezen, de onophoudelijke regen, de stapels lijken die overal verspreid liggen, en de dood van zijn bemanningsleden. Als hij bij het huis van Kurtz aankomt, wordt hij begroet door de dorpsbewoners en een hippie-fotojournalist (Dennis Hopper). In plaats van Kurtz meteen te vermoorden, begint Willard met hem te praten en begint zijn geweten te twijfelen aan wat hij moet doen. Kurtz daarentegen wil sterven. Hij heeft genoeg van de oorlog en wil als soldaat ten onder gaan. Willard doodt hem met een machete, terwijl tegelijkertijd een buffel wordt geofferd door de dorpelingen. Als ze eenmaal beseffen dat hun leider is vermoord, roepen ze hem niet uit tot hun nieuwe koning, maar begroeten ze hem als hun nieuwe koning. Willard slaat het aanbod af en verlaat hen.
De cinematografie hier is absoluut adembenemend. De kleuren zijn kleurloos, iets wat zeldzaam is in oudere films. Ik kan de kleuren gedempt zien en de schoonheid van het landschap bewonderen.
Het toneelgezelschap is fantastisch, en iedereen speelt zijn rol goed. Veel mensen hebben om de een of andere reden kritiek op Brando, maar ik denk dat hij zijn rol als een depressieve gek die door de oorlog in elkaar is geslagen goed speelt.
De soundtrack en de aftiteling zijn spookachtig en zorgen voor de sfeer van de film. Ik vraag me af welk instrument ze hebben gebruikt voor dat gitaarachtige geluid als de aftiteling begint. Er zijn veel parodieën op deze film gemaakt, maar mijn favoriete citaat komt van Marge Simpson als ze aan Homer uitlegt waarom een personage met dezelfde naam in een politieserie zich als een idioot gedraagt: 'Jouw personage vormt een komisch decor voor de show, zoals, eh, Marlon Brando in Apocalypse Now.' Degenen die de film hebben gezien, weten waarom dit hilarisch is.

text_en:
I decided I need to lengthen up my review for my all time favorite film. Unlike other war films that focus on the event, Apocalypse Now takes the viewer into a psychological head trip. The sheer surrealism makes the body uncomfortable, yet you can't lay your eyes off of it. Based off of Joseph Conrad's Heart Of Darkness, Apocalypse Now slowly descends its protagonist, Willard (Martin Sheen) into madness, most likely the same way Kurtz plunged into insanity. The production of this film is notorious for its delays provided by the monsoon season and for Brando's unprepared performance (he read his lines from cue cards). There is a documentary titled Apocalypse Now: A filmmakers Apocalypse which shows the hell everyone went through in making this.

The opening sequence is one of the most famous and popular in any film. As the blade of the helicopters are heard in slow motion and napalm is dropped in the trees, the song "The End" by the Doors can be heard. The next shot is of Willard in his bed with the fan on, so the noise of the helicopter coincides with the fan. We are informed that he does special missions for the military, mostly assassinations. When his next mission is given to him, he is baffled. "Charging a man with murder here is like giving a speeding ticket in the Indy 500." The man he has to kill was a respected colonel that has gone insane and isolated himself along with tribes people. Kurtz is ordering atrocious acts that are carried out by these people and he must me stopped. Willard does not go alone however. He is carried on a boat with several soldiers and they come across several battles. Along the way, they meet Lieutenant Colonel Bill Kilgore "Hoorah" about the war. Willard ponders that if Kilgore is that crazy, what could Kurtz be like. There are many scenes that portray Willards plunge into insanity: The tiger attack, the slaughter of innocent Vietnamese, the nonstop rain, the piled dead bodies scattered about, and the deaths of his crew members. When he reaches the Kurtz compound, he is greeted by the village people and a hippie photojournalist (Dennis Hopper). Instead of assassinating Kurtz right away, Willard begins talking with him and his conscience begins to doubt what he should do. Kurtz, on the other hand wants to die. He is tired of the war and wants to go down as a soldier. Willard kills him with a machete while in unison, a buffalo is sacrificed with several machetes by the people. Once they realize their leader has been slain, instead of killing Willard, they hail him as their new king. Willard rejects the offer and leaves them.

The cinematography here is absolutely breathtaking. The colors are grain free, something that is rare in older movies. I can watch it muted and admire the beauty of the scenery.

The acting ensemble is terrific, with everyone playing their parts well. Many criticize Brando for some reason, but I think he nails his role as a depressed lunatic who is beaten up by the war.

The soundtrack and the score are haunting, and provide the mood for the film. I am wondering what instrument they used in that guitar-like sound when the credits roll? There have been many parodies of this film, but my favorite quote comes from Marge Simpson when she explains to Homer why a character with the same name on a police show is behaving like an idiot: "Your character provides comic relief for the show, like um, Marlon Brando in Apocalypse Now." Those who have seen the movie know why this is hilarious.


text: Het meesterwerk van Francis Ford Coppola was een geweldig einde voor een gouden decennium van de Amerikaanse film. In de jaren zeventig heerste er een sfeer van tolerantie, open geest en progressie in de studio's die het maken van belangrijke films mogelijk maakten door enkele van de beste regisseurs die de Verenigde Staten ooit heeft gehad. De film is een vreemde mengeling van humanistisch denken en vakkundig filmen, waarbij de parameters van oorlogs- en avonturenfilms worden gevolgd en ze tegelijkertijd ondermijnt met zijn vloeiende reflecties over de waarde van het leven, de reden van de dood of de ethiek van de oorlog. Het is ook een hartstochtelijk werk, tegen alle verwachtingen in gemaakt, gedocumenteerd in de documentaire 'Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse' uit 1991; een film die verder ging dan alle eerdere bespiegelingen over de oorlog in Vietnam die ooit op het scherm zijn verschenen. Dit is misschien niet de definitieve Vietnam-film, maar de manier waarop Coppola ermee omging tartte de formule van het klassieke melodrama dat je aantreft in twee Vietnam-films die tegelijkertijd zijn gemaakt, 'The Deer Hunter' en 'Coming Home', of in en Oorlogsslachtoffers, voordat Vietnam het uitgangspunt werd voor het vervaardigen van producten van elk genre, zoals gruwelverhalen in _Jacob's Ladder_, of komedies als _Good Morning, Vietnam_, onder de meer respectabele. Coppola had de moed om dat economische en politieke conflict op te vatten als de achtergrond van een zoektocht naar antwoorden op vragen waar iedere man elke dag van zijn leven mee werd geconfronteerd, zonder de dramatische gevolgen van die oorlog te verraden.

text_en: Francis Ford Coppola's masterpiece was a great ending for a golden decade of American cinema. In the 1970s there was an atmosphere of tolerance, open-mindness, and progressiveness among the studios that allowed the making of major films by a few of the best directors that the United States has ever had. I am not a historian, but all the events that preceded the decade (a few being the violent deaths of major figures of the American political and cultural scenes, the racial struggles, the emergence of the 1960s counter-culture, the increase of violence and death in the streets...) seemed to influence the vision of filmmakers who were willing to dare, be different, and create entertaining and intelligent motion pictures. Coppola's film is a strange blend of humanistic thinking and skillful film-making, following the parameters of war and adventure films, and at the same time subverting them with its flowing reflections on the value of life, the reason of death, or the ethics of war. It is also a passionate work, made against all odds, chronicled in the 1991 documentary "Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse"; a motion picture that went beyond any previous reflection on the Vietnam war ever to reach the screen. This may not be the definite Vietnam motion picture, but dealing with it Coppola defied the formula of classic melodrama found in two Vietnam movies made simultaneously, "The Deer Hunter" and "Coming Home", or in latter ones as "Platoon" and "Casualties of War", before Vietnam became the starting point to make products of any genre, as horror in "Jacob's Ladder", or comedies as "Good Morning, Vietnam", among the more respectable. Coppola had the courage to take that economic and political conflict as the background of a search for answers to questions faced by any man every day of his life, without betraying the dramatic consequences of that war.


text: Om te beginnen geloof ik dat deze film veel beter wordt gewaardeerd door kijkers die Joseph Conrads _Heart of Darkness_ hebben gelezen, het boek dat de literaire basis voor de film vormde. Dat gezegd hebbende, geloof ik dat deze film verbluffend is. Het is een uitstekende oorlogsfilm die zich niet zozeer concentreert op de bloeddorstigheid en wreedheid van het conflict in Vietnam, maar meer op de psychologische tol die hij eiste van de jonge, onervaren 'kinderen' die erop uit werden gestuurd om ertegen te vechten. Coppola toonde een waar genie in de kunst van het filmen en gebruikte veel beeldmateriaal om het verhaal te vertellen. De acteerprestaties die ik voelde, waren absoluut van topkwaliteit. Zijn rol in de film heeft me pas echt aan het acteren geholpen. Zijn uitleg aan Willard aan het eind van de film haalt je binnen en onthult de leegte van een man over wie je hebt gehoord en die je door de hele film heen had willen zien. Degenen die dit als een gewone oorlogsfilm beschouwen, moeten alle literaire elementen die met deze film verweven zijn, nauwkeurig bekijken, omdat er een grote hoeveelheid betekenis achter zit. Naar mijn mening is dit een van de meest gebeeldhouwde en mooiste films aller tijden.

text_en: First of all, I believe that this movie is much more appreciated by viewers who have actually read Joseph Conrad's "Heart Of Darkness", the book that was the literary basis for the movie. With that said, I believe that this movie is astounding. It is an excellent war film that doesn't so much concentrate on the gore and brutality of the Vietnam Conflict, but more the psychological toll that it took on the young, inexperienced "kids" who were sent to fight it. Coppola showed real genius in the art of film-making, using many visuals to help tell the story. The acting I felt was definitely all-around up to par. Marlon Brando's part in the movie is what really got me as far as acting. His elucidation to Willard at the end of the film reels you in, and reveals the hollowness of a man that you've heard about and wanted to see throughout the movie. Those who would consider this just another war movie need to give a detailed look to all the literary elements that are entwined with this film, because there is a great amount of meaning behind it all. In my opinion, this is one of the most sculptured and best-made films of all time.


text:
Het is die film die door massa's mensen als een klassieker wordt bejubeld <0xE2><0x80><0x93> Apocalypse Now, nu een re-cut, re-up, Redux, 22 jaar na de première.
De film is losjes gebaseerd op Conrads Heart of Darkness, het hoofdthema (als het er al een heeft) is de reis van kapitein Willard op een marineschip door het Vietnamconflict, op weg om een verraderlijke kolonel te elimineren. (Kolonel Kurtz) We zien de personages en situaties die hij tegenkomt, en hij vertelt het verhaal van de kolonel onderweg.
Mijn eerste gevoelens over de film zijn dat hij soms niet bijzonder aangrijpend is, vooral niet in het begin, maar er zit tenminste een flinke dosis humor in, in de vorm van de surfende fanatieke Col. Kilgore. Maar naarmate de film vordert, bouwt de spanning zich op. Willard leest allerlei verslagen over luitenant-kolonel Kurtz door tot het einde in zicht komt, wanneer alles op zijn plaats valt en de sfeer van de film een ongelooflijk niveau bereikt en daar blijft tot het einde.
De gebruikelijke aspecten waar iedereen naar zoekt in een goede film, zijn allemaal van een goede kwaliteit. Vooral de cinematografie valt op als uitzonderlijk, en ik vond de optredens van Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall en Frederic Forrest allemaal een speciale vermelding waard. De score die ik vond, leek in eerste instantie misplaatst, maar naarmate de film vorderde... Ik...' Ik ben er niet helemaal zeker van of het echt beter werd, of dat het beter paste, of dat ik er gewoon aan gewend was geraakt, maar tegen het eind van de film genoot ik er met volle teugen van.
Dit is de tweede keer dat ik de Redux-versie heb gezien (het origineel heb ik vier keer gezien). Ik zal nu zeggen dat ik de eerste keer teleurgesteld was. Ik had een 'klassieke' film verwacht, met veel oorlogsgeweld. Het feit dat Willard de missie aan het begin van de film kreeg en hem pas aan het eind opvoerde, verveelde me, omdat al die karakterwisselingen onderweg overbodig leken. Dat komt doordat de plot niet helemaal gedefinieerd is (waarbij de aandacht meer gericht is op het personage en de reis dan op de plot), en in de meeste gevallen is er een tweede keer kijken nodig om de film volledig te kunnen waarderen (zoals bij alle films die meer op het personage dan op de plot zijn gebaseerd), en de tweede keer weet je waar de plot naartoe gaat. Ik had een soortgelijke ervaring met It's A Wonderful Life, dat nu een van mijn favoriete films is. Met de grote vier Vietnam-films wint Apocalypse Now het van de rest op het gebied van sfeer, maar het mist de actie en de betrokkenheid van het peloton, de emotionele intensiteit van The Deer Hunter, en kan eigenlijk niet worden vergeleken met Full Metal Jacket (waarschijnlijk mijn favoriete van de vier). Apocalypse Now is een geweldig stuk werk, vooral aan het eind, waar het onthutsend wordt, en het is aan te bevelen voor iedereen die van een goede, op een personage gebaseerde film houdt en geen bezwaar heeft tegen wat terloops geweld.

text_en:
It's that film that loads of people hail as a classic - Apocalypse Now, now a re-cut, re-up, Redux 22 years after it's original release.

The film is loosely based on Conrad's Heart of Darkness, it's main plot (if it has one) being Capt. Willard's journey on a naval boat through the Vietnam conflict on his way to terminate a rogue Colonel. (Colonel Kurtz) We see the characters and situations he meets, and he tells the Colonel's story along the way.

My initial feelings towards the film is that it's not particularly gripping at times, especially early on, but at least a good dose of comedy is put in, in the form of surfing fanatic Col. Kilgore. As the film progresses however, a good deal of tension is built up with Willard's reading through various reports on Col. Kurtz until the end is in sight, when everything comes together and the atmosphere of the film reaches an incredible level and holds it there until the end.

The usual aspects everyone looks for in a decent film are all of a good standard. Cinematography in particular stands out as exceptional, and I found the performances of Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall and Frederic Forrest to all be worthy of a special mention. The score I found initially sounded out of place, but as the film progressed... I'm not entirely sure if it did actually get better, or it fitted better, or if it had just grown on me, but by the end of the film I was thoroughly enjoying it.

This is the second time I have seen the Redux version, (I have seen the original around four times) I'll say now that the first time I saw it I was disappointed. I was expecting a "classic" film, with lots of war. The fact that Willard got the mission at the beginning of the film and didn't carry it out until the end had me bored because all of the character interaction on the way that IS the film seemed unnecessary. This is due to the fact that the plot is not entirely defined (as the focus is more on the character and the journey more than the plot), in most cases a second viewing is needed to appreciate the film fully (as with all films that are more character than plot based), as the second time around, you know where the plot is going. I had a similar experience with It's A Wonderful Life, which is now one of my favourite films.

With the big four Vietnam films, Apocalypse Now wins over the rest on atmosphere, but lacks the action and involvement of Platoon, the emotional intensity of The Deer Hunter, and cannot really be compared to Full Metal Jacket (probably my favourite of the four). Apocalypse Now is a great piece of work, especially towards the end where it becomes staggering, and is to be recommended for anyone who enjoys a good character based film and doesn't mind some casual violence.


text:
Dit is een must-see voor elke oorlogsfilmfanaat. Een van de beste films aller tijden en vol met geweldige citaten zoals: 'Als ik zeg dat het veilig is om op dit strand te surfen, dan is het ook veilig om op dit strand te surfen!'
Kilgore: 'Ruik je dat? Ruik je dat?'
Kilgore: 'Napalm, jongen. Niets ter wereld ruikt zo.' Kilgore: 'Ik ben dol op de geur van napalm in de ochtend. Weet je, er is een keer een heuvel gebombardeerd, 12 uur lang. Toen het allemaal voorbij was, ben ik naar boven gelopen. We hebben er niet één gevonden, niet één stinkend lijk. De geur, je weet wel, die benzinegeur, de hele heuvel. Rook naar... de overwinning. Op een dag komt er een eind aan deze oorlog...'

text_en:
This movie is a must see for any war movie buff. One of the greatest movies of all time and loaded with great quotes such as:

Kilgore: If I say its safe to surf this beach Captain, then its safe to surf this beach!

Kilgore: Smell that? You smell that? Lance: What? Kilgore: Napalm, son. Nothing in the world smells like that. Kilgore: I love the smell of napalm in the morning. You know, one time we had a hill bombed, for 12 hours. When it was all over, I walked up. We didn't find one of 'em, not one stinkin' dink body. The smell, you know that gasoline smell, the whole hill. Smelled like... victory. Someday this war's gonna end...


text: Briljante acteurs en een briljante film! Ik hou van de helikopterscène met de muziek in het begin, het is zo ontroerend en tegelijkertijd echt, maar tegelijkertijd surrealistisch! De Vietnamoorlog was verre van menselijk en ik geloof dat dit soort films verschrikkelijke menselijke wezens in beeld brengt die onder bepaalde omstandigheden kunnen handelen. Moderne oorlogsfilms geven zo veel geld uit aan effecten. Dit is gewoon een rechttoe rechtaan, slimme film die je verbeelding overtreft. Een film die het kwaad en de haat, vermengd met angst en lotsbestemming, echt laat zien. Hoe krankzinnig de wereld is en de kracht van wilskracht en vriendschap, liefde en passie. Een film die je gezien moet hebben en zonder enige twijfel de beste oorlogsfilm ooit! Velen hebben geprobeerd de film te kopiëren, maar er is nog steeds geen enkele film die zo goed is als deze!

text_en: Brilliant actors and brilliant picture!! I love the chopper scene with the music in the beginning, it is just SO touching and at the same time real but at the same time surrealistic! The Vietnam War was far from human and I believe this movie kind of shows have terrible human beings can act under certain circumstances. Modern war movies are spending so much money on effects. This is just a straight forward smart movie that takes you beyond your imagination. A movie that really pictures evil and hate mixed in fearness and fate. How insane the world is and the power of will and friendship, love and passion. A must seen movie and without any doubts the best war movie ever! Many tried to copy but still there are no movie even close as good as this!!


text: Ik heb deze film in 5 maanden 4 keer gezien en ik krijg er nooit genoeg van, alleen omdat hij perfect is. En hij heeft ook de beste filmmuziek ooit en de beste bijrollen ooit voor een film. Ik bedoel, je moet gewoon van Robert Duval, Marlon Brando, Martin Sheen en Lauerence Fishburne in deze film houden, maar vooral van Duval. Ik kan niet geloven dat Kramer vs. Kramer een Oscar heeft gewonnen in plaats van deze verbazingwekkende oorlogsfilm. Dus dit is mijn conclusie als je de regisseur van de grootste film ter wereld (The Godfather) en de beste Hollywood-acteurs neemt, kun je alleen maar slagen. Nu moet ik alleen nog iets in elkaar draaien voor deze preview dus lees dit niet behalve de laatste regel. Deze film heeft regels!

text_en: I have seen this movie 4 times in 5 months and i never get tired of it just because it is perfect. And it has also got the best film music ever and the best supporting roles ever written for a movie. I mean you just have to love Robert Duval , Marlon Brando , Martin Sheen and Lauerence Fishburne in this movie but specially Duval. I can not believe that Kramer vs. Kramer did win an Oscar in stead of this amazing war movie. So this is my conclusion if you take the director of the worlds greatest movie ( The Godfather ) and the best of Hollywood actors you can only succeed. Now I just have to writhe something to get this preview so do not read this except the last line. This movie rules !!!!!!!!!!!!!!!!!


text:
Je kunt hier zonder al te veel moeite een anti-oorlogsverklaring vinden; die laag is afgezaagd. Of je vindt een waardeloze neutrale opmerking over de waanzin van de oorlog (zonder 'beoordeling'); die laag is volkomen oninteressant.
Of je kunt hier kijken voor de verdomd goede amusementswaarde van Duvalls oneliners, maar dat is alleen maar een laagje voor commerciële kauwgum.
Je kunt proberen dit te zien als een'realistische' Vietnam-oorlogsfilm, maar vraag het elke veteraan en hij zal dat idee wegwuiven <0xE2><0x80><0x93> de meeste veteranen zullen zeggen dat het stinkt.
Of je kunt het zien als een 'wil hij of wil hij niet' moraliteitsspelletje <0xE2><0x80><0x93> ook dat is niets bijzonders.
Waar ik de waarde vond, was in de voortreffelijke zelfreflectie. Coppola had een container nodig die groot genoeg was (de oorlog) om de grootsheid van de vaardige multidimensionale acteur die 'een groot man' speelt, te kunnen bevatten.
Brando de man was net zo'n buitenbeentje als Kurtz. De studio's voelden zich niet op hun gemak met zijn acteermethode, maar toch blonk hij altijd uit en kreeg hij lof toegezwaaid; de 'generaals' voelden zich niet op hun gemak met Kurtz' 'ondeugende methoden', ondanks zijn strategische genie.
En dus maakte Coppola een film over Brando's grootsheid. Om er nog een schepje bovenop te doen plaatste hij zichzelf in de film (als Hopper, een maniakale fotojournalist die overladen is met camera's) om zijn lof te spuien. Brando zelf wordt alleen in het halfdonker en in silhouet getoond <0xE2><0x80><0x93> een briljante film van Storaro die de kracht van de acteur alleen maar vergroot. En hij gaat er als de offerstier op uit om de verhaalvergelijking te voltooien. O ja: 'de gruwel...'
Andere interessante stukken: het grote gebruik van cameraperspectieven, inclusief 'in het vuurgevecht zijn' lang voor'soldaat Ryan'; het gebruik van geluid op de grond, met name de onheilspellende flensbewegingen en de sonische weergave van een acid-trip.
Laat je niet meeslepen door de buitenste lagen; het rijke deel dat je hiervan zou moeten beroven is de schitterende kern van geluid, beeld en zelfreflectie.

text_en:
You can find an anti-war statement here without looking too hard; that layer is hackneyed. Or you can find a value neutral comment on the madness of war (stripped of "judgement"); that layer is completely uninteresting.

Or you can watch this for the darn good entertainment value of Duvall's one-liners, but that's just a coating for commercial mastication.

You can try to view this as a 'realistic' Vietnam war film, but ask any veteran and he'll swat down that notion -- most vets will say it stinks.

Or view it as a 'will he or won't he' morality play -- nothing rich there, either.

Where I found the value was in the superb self-reference. Coppola needed a container with great enough dimensions (the war) to fit the greatness of the skilled multi-dimensional actor playing 'a great man'.

Brando the man was as much of a maverick as the Kurtz character. The studios were uncomfortable with his acting 'method', yet he always excelled and won accolades; the 'generals' are uncomfortable with Kurtz's 'unsound methods', in spite of his strategic genius.

So Coppola makes a movie all about Brando's greatness. To hammer on the point, he places himself in the movie (as Hopper, a manic photojournalist laden with multiple cameras) to spout his praises. Brando himself is only seen in half-light and silhouettes -- brilliant cinematography by Storaro that only increases the actor's power. And he goes out like the sacrificial bull to complete the narrative equation. Oh, yes: "the horror..."

Other pieces of interest: the great use of point of view camera perspectives, including 'being in the firefight' long before "Private Ryan"; the ground breaking use of sound, notably the ominous flanging sweeps and the sonic depiction of an acid trip.

Don't get caught in the outer layers; the rich part you should despoil from this is the brilliant core of sound, vision and self-reference.


text: Het heeft de toon van een boek dat over de jungle van Vietnam gaat, over de verwilderde blik in de ogen van Martin Sheen en Dennis Hopper, en over de mystieke morbiditeit die kolonel Kurtz omringt. (Ik zeg niet Marlon Brando, want na het zien van de documentaire _Hearts of Darkness_ vraag ik me af hoeveel lof Brando voor die eigenschap verdient.) De toon waarop ik het heb, is broeierig en dramatisch, maar niet bazig: 'Iedereen krijgt wat hij wil. Ik wilde een missie, en voor mijn zonden hebben ze me er een gegeven. Ze stuurden hem op met roomservice.' Het is toegeeflijk, maar niet bekrompen en vervreemdend. Een goed voorbeeld is Hoppers toegeeflijkheid voor aforistische waanzin, door royaal regels te schrijven die door T.S. Eliot en Rudyard Kipling in zijn ijzige monologen: 'Ik bedoel, die man is een genie <0xE2><0x80><0x93> soms loopt hij vlak langs je heen zonder een woord te zeggen, en soms grijpt hij je bij je kraag en zegt: "Wist je dat "als" het middelste woord in het woord "leven" is <0xE2><0x80><0x93> als je je hoofd kunt vasthouden terwijl ze overal om je heen hun hoofd verliezen <0xE2><0x80><0x93>' en dan: 'Ik bedoel, hij is een wijs man, hij is een groot man; ik had een paar rafelige klauwen moeten zijn die over de vloeren van stille zeeën scharrelen' (De eerste is Kipling, de tweede Eliot.

text_en: It carries the tone of voice that narrates the book into the jungle of Vietnam and into the wild-eyed look of Martin Sheen and Dennis Hopper and the mystical morbidity surrounding Colonel Kurtz.(I don't say Marlon Brando because after watching the documentary, "Hearts of Darkness," I am skeptical as to how much credit Brando is due for that quality). The tone of voice I'm talking about is brooding and dramatic without being overbearing: "Everybody gets what he wants. I wanted a mission, and for my sins they gave me one. They sent it up with room service." It is indulgent without being narrow and alienating. A good example of is Hopper's indulgence into aphoristic madness, generously installing lines written by T.S. Eliot and Rudyard Kipling into his stony monologues: "I mean, the man's a geniussometimes he'll walk right by you without even saying a word, and sometimes he'll grab you by the collar and say "did you know that 'if' is the middle word in 'life'if you can hold your head while all around you they are losing theirs" and then "I mean he's a wise man, he's a great man; I should have been a pair of ragged claws scuttling across the floors of silent seas" (The first one's Kipling, the second one's Eliot.


text: Ik zou de volgende grap willen voorleggen.<br />Tijdens de scène op de brug zie je soldaten door de rivier waden. Ze vragen of ze weggebracht kunnen worden en proberen te ontsnappen. Sommige soldaten lopen naar de boot van kapitein Willard en proberen aan boord te komen met koffers in hun handen. Soldaten krijgen geen verlof en dragen ook nooit koffers naar een gevechtszone. Ze hebben plunjezakken, rugzakken en opbergkisten, maar geen koffers. Het gebruik van een koffer in deze scène is absurd en onbruikbaar. Bovendien zie je, als je goed kijkt, dat de koffer op het water drijft. Dat is waarschijnlijk een heel goede aanwijzing dat hij leeg is, anders zou hij zinken.

text_en:
I would like to submit the following goof.

During the bridge scene, soldiers are seen wading out in the river, asking to be taken away and seeking to escape. Some of the soldiers approach Captain Willard's boat and attempt to board carrying with them suitcases. Soldiers are not issued nor do they ever carry suitcases into a combat zone. They have duffel bags, packs and footlockers but not suitcases. The use of a suitcase in this scene is absurd and out of keeping. Additionally, if you look closely, you will see that the suitcase is floating on top of the water. This is probably a very good indication that it is empty,otherwise it would sink.


text: Dit is een apocalyptische visie op de hel van onze huidige wereld. De sociale kritiek op onze oppervlakkige, commercieel georiënteerde waarden maakt deze film tot een uitzonderlijke visie op het cliché 'oorlog is hel', dat nog eens wordt onderstreept door een mythische reis stroomopwaarts naar Cambodja door een kapitein van de speciale strijdkrachten wiens opdracht het is om (met extreme vooringenomenheid) een schurkachtige kolonel te elimineren, die de concepten van gerechtigheid van het leger achter zich heeft gelaten om zijn eigen wereld te scheppen. Toen ik Apocalypse Now in 1980 zag, vond ik het een meesterwerk met grote gebreken. Ik vond met name het laatste deel van de reis met Brando, dat Conrads Heart of Darkness inkapselt, nogal saai. Ik ben er eindelijk aan toegekomen om Apocalypse Now Redux te zien en de gebreken zijn verholpen. Redux maakt van de film een regelrecht meesterwerk, zeker een van de beste honderd films die ooit zijn gemaakt. Brando's optreden lijkt nu volledig en compleet, misschien wat minder mysterieus, maar veel diepgaander. Martin Sheen is briljant in het hart van een van de beste acteertrio's die ooit zijn samengesteld. Het is geweldig om een jonge Harrison Ford, Scott Glenn enz. te zien in vroege scènes die suggereren wat voor uitstekende acteurs ze uiteindelijk zullen worden. Het werk van Robert Duvall, Fred Forrest, Lawrence Fishburne en Sam Bottoms wordt enorm geïllustreerd door de extra beelden. Als je deze film nog nooit hebt gezien, sla dan het origineel over en ga rechtstreeks naar Redux. Ik wou dat we een _Bendes of New York Redux_ van Scorcese konden krijgen om alle leemten in dat potentieel meesterwerk met diepe gebreken op te vullen.

text_en: This is an apocalyptic vision of the hell of our contemporary world. The social criticism of our shallow, commercially oriented values is what makes this film an exceptional vision of the "war is hell" cliché, underscored by a mythical journey upriver to Cambodia by a special forces captain whose mission is to eliminate (with extreme prejudice) a rogue colonel, who's left behind the army's concepts of justice to create his own world. When I saw Apocalypse Now in 1980, I thought it was a deeply flawed masterpiece. In particular, I found the final segment of the journey with Brando, which encapsulates Conrad's Heart of Darkness, to be rather boring. I finally got around to seeing Apocalypse Now Redux and the flaws have been taken care of. Redux makes the movie an outright masterpiece, certainly among the top 100 films ever made. Brando's performance now seems full and complete, perhaps rather less mysterious, but much more profound. Martin Sheen is brilliant at the heart of one of the best acting ensembles ever assembled. It's great to spot a young Harrison Ford, Scott Glenn, etc. in early screen performances that suggest what fine actors they will eventually be recognized as. The work of Robert Duvall, Fred Forrest, Lawrence Fishburne and Sam Bottoms is greatly enhanced by the additional footage. If you've never seen this film, skip the original and head straight for Redux. I wish we could get a Gangs of New York Redux from Scorcese to fill in all the gaps in that deeply flawed potential masterpiece.


text:
Dit is een klassieke oorlogsfilm. Een van de beste, een grimmig beeldspektakel van flitsende lichten, ijzingwekkende donkere achtergronden en helikopterbladen die in plafondventilatoren veranderen. Een met sterren bezaaid spektakel van immense macht.
Martin Sheen is een huursoldaat die de rivier op wordt gestuurd om de verdwaalde generaal te vermoorden, een sadistische dictator die ongelooflijk goed gespeeld wordt door de grote Marlon Brando. Ook in de film speelt Robert Duvall een over de top-inspecteur die een voorliefde heeft voor 'napalm in de ochtend', of in elk geval de geur ervan. Dennis Hopper is een nerveuze fotojournalist met een schuine kijk op de oorlog en op zijn leider. In deze verbazingwekkende film zul je ook hooggeplaatste sterren zien als Laurence Fishburne, R. Lee Ermey, Sam Bottoms, Albert Hall, en kijk ook uit naar Harrison Ford...

Achter de lens staat Francis Ford Coppolla die een film aflevert die misschien wel intenser en dramatischer is dan de bekroonde Godfather-films, hij accentueert de oorlog in de meest elementaire vorm, die voor het grootste deel iets is wat je niet kunt zien, je kunt het alleen voelen, terwijl de boot de rivier op vaart is het gevoel dat de oorlog steeds strakker om ons heen komt te zitten bijna ondraaglijk. Het gevoel hiervan is een nogal claustrofobisch gevoel en zorgt echt voor ongebruikelijke stemmingen bij de kijkers. Echt, geen enkele film heeft me ooit zo'n gevoel gegeven.
Kritiek is moeilijk te vinden. De grootste zorg van sommigen is dat Brando tonnen heeft verdiend voor een rol van tien minuten, maar in alle eerlijkheid is dat ongerechtvaardigd. Het was geld dat hij goed had verdiend, een rol die hem lichamelijk beperkte omdat hij op dat moment onwel was, en een rol die hij zich echt had toegeëigend. Ik kan me niemand voorstellen die beter was voor die rol. En als je de _Apocalypse Now Redux_ -versie krijgt, zitten er een paar extra stukjes van de grote man in, en ik denk dat de Redux de film kilometers beter maakt.
De slotopmerkingen zijn dat als je geluk hebt met de Redux-versie, je gezegend zult zijn met een volkomen bevredigende film met een coole 49 minuten extra beelden. Zo niet, dan zul je toch niet teleurgesteld zijn, want deze film is een van de beste en verdient een grote erkenning en een plaats in de top 50 van beste films ooit gemaakt...

text_en:
This is a classic war movie. One of the best, a stark image fest of flashing lights, harrowing dark backgrounds and helicopter blades morphing into ceiling fans. A star-studded spectacle of immense power.

Martin Sheen is a mercenary sent up river to assassinate the general gone astray, a sadistic dictator played beyond belief by the great Marlon Brando. Also along for the ride are, Robert Duvall as an over the top DI with a penchant for "napalm in the morning" or at least the smell of it. Dennis Hopper is an edgy photojournalist with a view slanted views about the war and about his leader. Also in this amazing film you'll see up and coming stars such as Laurence Fishburne, R. Lee Ermey, Sam Bottoms, Albert Hall and keep an eye out for Harrison Ford too...

Behind the lens is Francis Ford Coppolla delivering a film with maybe more intensity and drama than the acclaimed Godfather films, he highlights war in it's most basic form, which for the most part is something you can't see, you can only feel it, as the boat carries on up river the feeling of the war tightening in is quite unbearable. The feeling of this is a rather claustrophobic feeling and really makes for unusual moods from the viewers. Honestly no films has ever made me feel like that.

Criticism is hard to find. The biggest qualm from some is that Brando earned tons of money for a ten minute role, but in all fairness this is unjustified. It was money well earned, a role that physically restricted him, being at the time an unwell man, and a role that he really made his own. I can't picture anyone better for the role. And if you get the Apocalypse Now Redux version, there's some extra bits of the great man, and I think the Redux does make the film miles better.

Final impressions are that if you are lucky to get the Redux version then you will be blessed with a completely satisfying film with a cool 49 minutes extra footage. If not, then still you won't be disappointed, this film is up there with the best, and deserves some great recognition, and a firm place as one of the top 50 films ever made...


text:
Adembenemend op zijn best, intrigerend op zijn slechtst, Francis Ford Coppala's baanbrekende epische _Apocalypse Now_ is een van de meest iconische en gevierde films van de twintigste eeuw, en naar mijn mening de grootste filmvertoning ooit, die draait om de betrokkenheid van Amerika bij Vietnam.
Wat ik het leukst vind aan _Apocalypse Now_ is dat het uniek verschilt van alle andere films in hetzelfde genre. Als filmfanaat en met een bijzondere belangstelling voor oorlogsfilms heb ik veel films gezien die hebben geprobeerd de 'beelden' en 'gevoelens' van Vietnam te beschrijven, maar daar niet in zijn geslaagd. De film valt in de categorie van pogingen om de sfeer van Vietnam te vangen door het afbeelden van 'heldhaftige veldslagen' die in de meeste gevallen bezoedeld zijn door de geestdrift van Hollywood-producties.
In 'Apocalypse now' zijn er geen veldslagen, geen helden of schurken, niets in de film wijst erop dat hij bedoeld is om de beeldspraak van Vietnam te weerspiegelen door middel van de fysieke aspecten van de oorlog. Het is eerder een film die krachtig de menselijke psyche onderzoekt en verkent wanneer die gekweld wordt door de absolute 'gruwel' van wat het donkerste militaire conflict van de vorige eeuw was. Het briljante acteerwerk (in het bijzonder de interpretatie van de zwijgzame Captain Willard van Martin Sheen) in combinatie met de spectaculaire cinematografie (gefilmd in de Filippijnen), die cruciaal realisme biedt voor de achtergrond van de film, maakt 'Apocalypse Now' tot een onvergetelijk epos.
'Apocalypse Now' roept talloze emoties op en laat ons achter in een maalstroom van bemiddeling. 'Apocalypse Now' is niet voor de luchthartige bioscoopbezoeker. Het is een meesterwerk dat meerdere bezichtigingen vereist om volledig te worden gewaardeerd.

text_en:
Breathtaking at it's best, intriguing at it's worst, Francis Ford Coppala's groundbreaking epic 'Apocalypse Now' is one of the most iconic and celebrated motion pictures of the 20th century, and in my opinion, the greatest ever film depiction centered around America's involvement in Vietnam.

What I like most about 'Apocalypse Now' is that it is uniquely different from any other films of the same genre. Growing up as movie buff, and with a particular interest in war films, I've seen many films, which have attempted to portray the 'images' and 'feelings' of Vietnam but have been unsuccessful in doing so. Films such as 'Hamburger Hill' and 'We were soldiers' fall into the category of trying to capture the atmosphere of Vietnam by depicting 'heroic battles' which are, more often than not, tainted by the zeal of Hollywood film production.

In 'Apocalypse now' there are no battles, no heroes or villains, there is nothing in the film that suggests that it is intended to reflect the imagery of Vietnam through the physical aspects of war. Rather, it is a film, which powerfully investigates and explores the human psyche when it has been tormented by the absolute 'horror' of what was the darkest military conflict of the previous century.

The sheer brilliance of the acting (in particular the interpretation of taciturn Captain Willard by Martin Sheen), along with the spectacular cinematography (filmed in the Phillipines), which provides crucial realism to the backdrop of the film, makes 'Apocalypse Now' an unforgettable epic.

Evoking a myriad of emotions and leaving us with a maelstrom of mediation, 'Apocalypse now' is not for the light-hearted moviegoer. It is masterpiece that demands multiple viewings to be fully appreciated.


text: Ik moet toegeven dat ik weinig verwachtingen had van deze film. Maar ik was verbaasd dat ik hem onderhoudend, interessant en grappig vond. Het is een onderhoudende thriller en niet zozeer een horrorfilm. Er waren momenten dat mijn haren te berge rezen! Maar nog beter waren de hoogst amusante, af en toe hysterische, komische momenten in de film (je weet wel welke ik bedoel). Er zijn ook een paar geweldige special effects (en de humor en de special effects zijn niet noodzakelijkerwijs gescheiden).<br />Het acteerwerk is over het geheel genomen erg goed <0xE2><0x80><0x93> veel beter dan een typische lowbudget horrorfilm. De hoofdrol (Jackie) en veel van de kleinere bijrollen (zoals de advocaat, het echtpaar dat naast hen woont, de pizzabezorger) zijn goed geacteerd. Als dat niet zo was geweest, zou de film mijn belangstelling niet hebben vastgehouden en zou ik mijn geloof in het verhaal zijn kwijtgeraakt. Dit is een goede, interessante low budget-thriller die absoluut de moeite van het huren waard is!

text_en:
I have to admit that I had low expectations for this movie. But I was surprised to find it entertaining, interesting, and funny. It's an entertaining thriller and not so much a horror film. There were moments that made my hairs stand up! Even better, though, were the highly amusing, occasionally hysterical, comedic moments in the film (you'll know which ones I'm talking about). There also are a few great special effects (and the humor and the special effects aren't necessarily separate).

The acting, on the whole, is very good--way better than a typical low budget horror film. The lead (Jackie), in particular, and many of the smaller, supporting roles (like the lawyer, the couple living next door, the pizza man) are well acted. If they hadn't been, the film wouldn't have kept my interest and I would have lost my belief in the story. This is a good, interesting low budget thriller and definitely worth a rental!


text:
Een van de dingen die me bij het kijken naar deze film opvielen, was dat het een leuke/opwindende film was voor de cast en de crew; ik voelde dat ze met enthousiasme en toewijding tegen de beperkingen van het budget in gingen, omdat ze de mensen die erbij betrokken waren kennelijk aardig vonden.
Ik hou van B-films die origineel en ontroerend zijn, en ik denk dat dit zo'n film is. De acteurs lijken er meer harten in te leggen dan gewoonlijk, misschien vanwege een goede aanwijzing van de hoofdrolspeelster/regisseur, en ze waren kennelijk duidelijk genoeg in hun gedeelte van het verhaal om een samenhangend, kijkbaar kunstwerk te maken. De kritieken op deze film, die min of meer zeggen: 'Waarom huren we niet gewoon een keiharde pornofilm', maken duidelijk waarom ze de film niet goed vonden. Als je naar deze film gaat in de hoop op een heleboel T&A zonder dat je geduld hebt voor het materiaal van de plot, is dat de reden waarom hij zo onplezierig voor hen is. Je zou kunnen zeggen dat de film meer romantisch werk is dan een softpornofilm, ook al neem ik aan dat de ster haar portie softporno heeft gehad. Ik denk dat ze is afgestudeerd. Wat het schrijven betreft is de dialoog geen belangrijk onderdeel van de film, zoals in een film van Tarentino, maar de plot is redelijk en de wendingen zijn origineel en soms leuk. Vooral het einde is geen teleurstelling maar een genoegen, met de villianess/heroïne en de 'leidende man' die leren van hun complexe web van gevoelens.
Ik heb begrepen dat de producent hier 3 films aan heeft overgehouden. Een berisping voor het bewijzen van een paar tienduizenden dollars kan behoorlijk ver gaan als je over enige artistieke gevoeligheid en trots beschikt. Ze was niet alleen een lekker ding, maar ook nog eens een erotische sciencefictionfantasie met prachtige naaktkunst, zelfs met de beperkingen van B-filmsland.

text_en:
One thing that came across to me in watching this film is that it was fun/exciting for the cast and crew; I could sense that they were going up against the budget constraint with enthusiasm & dedication because they apparently liked the people involved.

I tend to like B movies that are original and have heart, and I think this is one such work. The actors seem to me to be putting there hearts in it more than usual, maybe because of some good direction from the lead actress/director, and they evidently were clear enough in their parts of the story to make a coherent, watchable piece of art.

The critiques of this film that more or less say, "why not just rent a hardcore porn movie," make the point as to why they didn't like the film. Going to this film hoping for a lot of T&A without patience for the material of the plot is why it is so unenjoyable for them. One could say the movie is more of a romantic work than a softcore porn movie, even though I take it the star has done her share of soft porn. I think she graduated.

In terms of the writing, the dialog is not a huge part of the movie, like in a Tarentino film, but the plot is decent and the twists are original and sometimes fun. Particularly the ending is not a disappointment but a pleasure, with the villianess/heroine and the "leading man" learning from their complex web of feelings.

I understand that the producer got a 3 film deal out of this. Hats off for proving a few tens of thousands of dollars can go pretty far if you have some artistic sensibility and pride.

Gabriella and the other girls with scenes of nudity were likable along with being hot, not just airhead bimbos, so as an erotic science fantasy piece with some gorgeous nude art, even with the limits of B-movie land, not disappointing.


text: Iedereen die 'Jacqueline Hyde' beoordeelt als iets meer dan de speelse en ontegenzeglijk erotische stoeipartij die het moet zijn, speelt niet met een volle kaartenbak. Alleen al uit de titel blijkt duidelijk dat deze lowbudgetthriller niet serieus genomen moet worden... hij is net zo geestig als de tongzoen van een nymfomane, en net zo opwindend. De vrouwelijke leden van de cast zijn allemaal geweldig en leuk om naar te kijken. Moet je horen, Rolfe Kanefsky is de clown-prins van de soft-core horror. In tegenstelling tot de meeste soft-core horrorfilms, is deze door en door vermakelijk met charismatische en buitengewoon aantrekkelijke actrices. Ze probeert zelfs niet eens de verhaallijn van de Robert Louis Stevenson-klassieker te volgen, maar probeert in plaats daarvan op alle mogelijke manieren pikante beeldspraak en erotische situaties te creëren. Blythe Metz, de bruinharige femme fatale die de sexy, moordlustige kant van Jacqueline uitbeeldt, is een echte stoot. Kijk en geniet!

text_en: Anyone who critiques 'Jacqueline Hyde' as anything more than the playful and undeniably erotic romp that it's intended to be is just not playing with a full deck. Just from the title, it's obvious that this low budget horror comedy isn't meant to be taken seriously... it's as tongue in cheek as a nympho's french kiss, and just as titillating. The female cast members are all great and fun to watch. Check this out, Rolfe Kanefsky is the clown-prince of soft-core horror. Unlike most soft-core horror flicks, this one is entertaining all the way through with charismatic and exceptionally attractive actresses. The movie doesn't even attempt to follow the storyline of the Robert Louis Stevenson classic, but instead seeks out every way possible to create risqué sight gags and erotic situations. Blythe Metz, the brunette femme fatale who portrays the sexier, homicidal side of Jacqueline, is a real knockout. Watch and enjoy!


text: Jacqueline Hyde is een goede film van goede kwaliteit en slaagt erin sympathiek te zijn vanwege wat het is. Iedereen zal het een leuke film vinden! Gevoegd bij de hoeveelheid borsten, de keren dat Jacqueline zichzelf wrijft, de verschillende keren dat Jackie in zichzelf zit te praten en de keren dat ze aan het hijgen is in de Magdelena Mountains, zou dit een geweldige vaatwasmachine kunnen zijn als je carrière ten einde zou komen.<br />In tegenstelling tot de meeste horrorfilms die zich afspelen in de ruimte of in een rusteloze rust met rijpe groene appels, duurt het bij deze film een tijdje voor je hem door je keel hebt. De uitvoering is goed. Afgezien van geweldig acteerwerk van Dan, de pizzabezorger (moet ik zien), zijn er geen opvallende dingen, maar ook geen opvallende beschadigingen van mijn recente diner (en dan bedoel ik ook recent). Over het geheel genomen is het acteerwerk uitstekend, want er zijn geen acteurs die je zou verwachten in films over de vier 'Skin'-gerelateerde datavelden of in de biologische skimmers die je in elke ibm-winkel kunt kopen. Bovendien, als je een vrouw in deze film ziet, is de kans groot dat ze in de volgende scène helemaal naakt is! Nu ik erover nadenk, is er behoorlijk wat actie in deze film. Tussen de eerste en de tweede elektrische stoot van een lekker wijf en de tijd dat je haar 'naakt' ziet, zit een hele tijd. '... blijven ze maar speculeren. Ik vond het heerlijk!'

text_en:
Jacqueline Hyde is a good quality film and does manage to be likable because of what it is. Everyone out there will like it! Sandwiched between the amount of breast shots, the times Jacqueline rubs herself, the various times Jackie spends chatting to herself and the times spent heaving in the Magdelena Mountains, this could create one hell of a dishwasher if your career were to end.

Unlike most horror movies that take place in space or in some restless tranquility with ripe green apples, this one takes awhile to guzzle. The performing is good. Other than great acting by Dan the pizza delivery guy (must see), there are no standouts, but no notably bad outcroppings from my recent dinner either (and I do mean recent). Excellent acting overall because there are no typically dreadful actors which you'd find in movies of the four "Skin" related data fields or in the biological skimmer's found in any IBM shop. In addition if you see a female in this movie, the likelihood is that she will be butt naked by the next scene! Now that I think about it, there is quite a bit of action in this movie. Between the first and the second electro yank obtained from a hot chick and the time you observe her "buckets naked", keeps em' speculating. I loved it!