text: Zeven maanden na een openbare vertoning van _Gezichten_ vond ik eindelijk een betaalbare dvd van de eerste film van Cassavetes. Geschoten op een klein budget in Manhattan en in zijn acteerworkshops op ad-hocrollen, was _Shadows_ het hoogtepunt van maandenlange improvisatierepetities, waarin de (meestal amateurs) acteurs banden met elkaar ontwikkelden, hun karakters bedachten en hun technieken perfectioneerden om hun gefilmde optredens precies de juiste teneur van spontane familiariteit te geven. Deze intieme benadering leidde tot ongelooflijk gewaagd werk in _Gezichten na_, waarin Seymour Cassel zijn handen in Lynn Carlins keel ramde in een poging haar bij te brengen van een overdosis... net zoals de absolute overtuiging van de acteurs hier tot blaartrekkend eerlijke momenten leidt, zoals Lelia en Tony's postcoïtale beoordeling van hun relatie en Bens _Ben's_ ' De afkeer die Cassavetes voor de aanraking van een zwarte vrouw voelt, is een uiting van zijn raciale verwarring en zelfverachting. Een zelfgemaakte film in de beste zin van het woord, met een onsamenhangende montage, geluidsopnamen, korrelige film en close-ups van de camera's, creëert een sfeer van diepte die perfect past bij Cassavetes' genuanceerde visie op menselijke relaties als eeuwigdurende werken in wording, gekenmerkt door wanhopige emotionele schommelingen en weemoedige pogingen tot communicatie en begrip. De grotendeels geïmproviseerde jazzmuziek van Charles Mingus is een ideale aanvulling op de visie van de film dat het leven bij het moment hoort, een mantra waarmee Cassavetes werkte en schijnbaar leefde.

text_en: Seven months since a revelatory viewing of Faces, I finally found a rentable DVD copy of Cassavetes' first feature. Shot on a shoestring in Manhattan and in his acting workshop on ad hoc sets, Shadows was the culmination of months of improvisational rehearsals, in which the (mostly amateur) actors developed bonds with one another, invented their characters, and polished their techniques to give their filmed performances just the right tenor of spontaneous familiarity. This intimate approach led to some incredibly daring work in Facesi.e., Seymour Cassel cramming his hands down Lynn Carlin's throat in an attempt to revive her from an overdosejust as the actors' utter conviction here yields blisteringly honest moments like Lelia and Tony's post-coital assessment of their relationship and Ben's revulsion at a black woman's touch as a manifestation of his racial confusion and self-loathing. A homemade production in the best sense, the out-of-sync dubbing and sound recording, and the granular cinematography and up-close camera setups, build an immersive atmosphere that perfectly suits Cassavetes' nuanced vision of human relationships as perpetual works in progress, marked by desperate emotional fluctuations and wistful attempts at communication and understanding. Charles Mingus's largely improvised jazz score is an ideal complement to the film's vision of living by the moment, a mantra by which Cassavetes worked and seemingly lived.


text: Het moet worden opgemerkt dat deze film niet 'geimproviseerd' was (zoals u waarschijnlijk denkt), ondanks de titel aan het eind. De film was zwaar gescript en ingestudeerd <0xE2><0x80><0x93> Cassavetes had niet genoeg geld om de onvermijdelijk hoge productiekosten van een 'geimproviseerd' soort film te dekken, zelfs als hij zoiets had willen produceren. De 'geimproviseerd' van de film zit'm in de optredens van de acteurs en de emoties die ze uit de regels halen.<br />Dat gezegd hebbende, mag ik zeggen dat dit een verbluffend werk is waar ik ongetwijfeld nog vaak op terug zal komen. De diepten van emotie die Cassavetes uit de kleinste gebaren en interacties kan halen, zijn ongelooflijk. Ik heb geen idee hoe hij in staat was zulke verbazingwekkende prestaties van de acteurs af te leiden, vooral onder de omstandigheden waarin hij werkte. Dit is werkelijk een magnifiek filmmonument dat ik zou aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar iets anders dan Hollywood.

text_en:
It should be noted that this movie was not "improvised" (as you're probably thinking of it), despite what the title at the end suggests. The movie was heavily scripted and rehearsed - Cassavetes didn't have enough money to support the inevitably high production costs of an "improvisational" sort of movie, even if he had wanted to produce such a thing. The "improvisation" of the movie is contained in the actors' performances, and the emotions that they draw out of the lines.

That said, allow me to say that this is a stunning work that I'm sure I'll come back to again and again. The depths of emotion that Cassavetes is able to draw out of the smallest gestures and interactions is incredible. I have no idea how he was able to direct such amazing performances out of the actors, especially under the conditions he worked. This is truly a magnificent landmark of film that I would recommend to anyone interested in exploring beyond the Hollywood mold.


text: Hé, Belmondo! Kijk, daar heb je Anna Karina! Grote Amerikaanse geïmproviseerde New Wave (of Onafhankelijke zoals je het wilt noemen), niet zo goed als Godard of Truffaut, en niet vlekkeloos, maar hé, zoveel realisme, stijl, warmte en humor. Ik hou van dat NY-accent; 'je weet er niets van!'; 'laat maar zitten'. Net als de Franse New Wave gaat het over jonge mensen: feesten, verliefd worden of gewoon wat rondhangen. Lelia Goldoni is zo schattig; ze is aanbiddelijk; fantastisch. Ben Carruthers is ook goed, doet me aan Belmondo denken. Een film die je niet zult vergeten.<br />26,5 uit 31;-)

text_en:
Hey; Belmondo! Look there's Anna Karina! Great American improvised New Wave (or Independent you want to call it that), not as good as Godard or Truffaut, and not flawless, but hey such realism, style, warmth and humor. I love that NY accent; "you don't know nothing!"; "forget about it". Just like the French New Wave, it's about young people; partying, falling in love or just hanging around. Lelia Goldoni is so cute; she's adorable; wonderful. Ben Carruthers' also good, reminds me of Belmondo. A film you won't forget.

A steady 26.5 out of 31 ;-)


text:
In deze film werd improviseren tot in de grond van de zaak toegepast, maar het diende slechts als een nieuwigheidje. De waarheid over de situatie werd er niet beter op door de acteurs te vragen te improviseren. De uitvoeringen werden er niet beter op door improvisatie, want de acteurs hadden nu twee keer zoveel om zich zorgen over te maken: niet alleen of ze de tekst goed overbrachten, maar ook of de tekst zelf wel goed was. Daarom zijn de uitvoeringen in veel Robert Altman-films vaak heel aarzelend <0xE2><0x80><0x93> omdat de acteurs niet echt vertrouwen hebben in de tekst die ze hebben verzonnen, en daarom niet zeker weten of die wel goed is.
En eerlijk gezegd is het vaak niet zo goed. Vaak volgt de dialoog niet echt van de ene regel op de andere, of past hij niet bij de omgeving.
Het knettert van een onvoorspelbare, jeugdige energie <0xE2><0x80><0x93> maar eerlijk gezegd vond ik het moeilijk om het te volgen en kon ik me er zo slecht op concentreren.
Niettemin, een fascinerend rauw stuk film, en een aanbevelenswaardige 100% om de macht over het groene licht op straat over te nemen.
Er zitten in het algemeen geweldige dingen in. Deze grap bijvoorbeeld:
Ik ben een danseres. Wat voor soort danseres, zoals een balletdanseres? O nee... exotisch.
En de hele feestscène zit erin, de volgende trip naar het park, en de scène waarin de jongens naar beelden gaan kijken.
2/5. Maar ik zou niet zeggen dat ze 2 uur van je tijd waard zijn.

text_en:
Improvisation was used to a groundbreaking degree in this film, but it only functions as a novelty. No greater truth about the situation is got by asking the actors to improvise. The performances are not improved by improvisation, because the actors now have twice as much to worry about: not only whether they're delivering the line well, but whether the line itself is any good. So that's why the performances in many Robert Altman films are often really hestitant - because the actors aren't really confident saying lines which they've made up, and therefore aren't sure are any good.

And, quite honestly, often its not very good. Often the dialogue doesn't really follow from one line to another, or fit the surroundings.

It crackles with an unpredictable, youthful energy - but honestly, i found it hard to follow and concentrate on it meanders so badly.

Nevertheless, a fascinating raw piece of film, and commendable 100% for taking the power over the green light into the street.

There are some generally great things in it. This joke, for example:

I'm a dancer. What sort of a dancer, like a ballet dancer? Oh no... exotic.

And the whole party scene its in, the following trip to the park, and the scene where the boys go looking at statues.

2/5. I wouldn't say they're worth 2 hours of your time, though.


text: Het enige wat ik met deze film kan doen, is improviseren op mijn indrukken. Ik heb niet de'veranderingen' gekregen, ken de'score' niet en ben niet geschoold in het genre. Ik had trouwens toch al problemen met het volgen van akkoordveranderingen (trompettist, weet je), dus ik beperkte me vrij goed tot het fundamentele 'hou de melodie in gedachten' en improviseerde daar omheen. Wat me zo dwarszat aan dit ongelooflijk humeurige zwart-wit bluesstuk was de knoop die het in mijn hoofd en hart legde bij de vraag of ik met het ensemble mee moest gaan of een pad moest kiezen langs de melodie (verhaal). Ik denk dat ik me bij de melodie hield, zoals gewoonlijk; ik raakte steeds de draad kwijt van de veranderingen <0xE2><0x80><0x93> te diep, te uitgebreid, waarschijnlijk boven mijn hoofd. Toch was het een genot om te proberen ze bij te houden. Ik bewonderde de acteurs die op het thema en de verhaallijn inspeelden. Ik zag sommige dingen niet en hoorde andere dingen die anderen wel leken te zien of te horen: ik had niet het gevoel dat het lichte huidmeisje probeerde 'door te lopen', net zomin als ze zich bewust was van de kleurkwestie of die probeerde te negeren <0xE2><0x80><0x93> in het begin: later kwam ze vechtend terug. De peinzende jonge huidman (zijn trompetgeschal was bespottelijk) was dubbelzinnig, ambivalent en <0xE2><0x80><0x93> misschien wel zijn beste eigenschap <0xE2><0x80><0x93> afstandelijk. Wat, dacht ik nadat het schaduwgordijn om dit provocerende stuk was dichtgegaan, is de basis van zoiets als dit? Is het een manier om de 'werkelijkheid' te vinden door een toneel op te zetten, het te overdekken met expressieve personages en er een melodie en een thema aan te geven? Is het werkelijker of waarachtiger dan een goed geschreven script, zonder het voordeel van redigeren en herschrijven? Is improvisatie heldhaftig, 'artier'? <0xE2><0x80><0x93> meer dan goed gemaakt werk? Waar is er een grotere of duidelijker waarheid: in retrospectieve kunst/techniek of in vervaardiging en hervorming? Nou, ik ga nog steeds op in deze vraag. Ik was dol op de film; ik ging er helemaal in op op een koele, mistige avond, toen ik alleen nog maar naar huis hoefde te gaan om mijn hoorn te pakken. Ik barstte los in een bluesriff van twaalf maten, zo goed en zo kwaad als het ging <0xE2><0x80><0x93> kon mezelf niet van de wijs laten brengen. De werkelijkheid is gewoon te eng.

text_en: 12/17/01 All I can do with this film is improvise on my impressions. I wasn't given the "changes," don't know the "score," and am not schooled in the genre. I always had problems following chord changes anyway (trumpet player, y'know), so I was pretty well limited to doing the basic "keep the tune in mind" and ad lib around that. What jammed me up about this incredibly moody black and white blues piece was the knot it gave me in my head and heart in trying to figure out whether to go with the ensemble or pick out a path along the tune (story.) I guess I went with the tune as usual; I kept getting lost on the changes--too deep, extensive, over my head, probably. Still, it was a gas to try to keep pace. I admired the actors' playing to the theme and story line. I didn't see some things or heare things others seem to: I didn't feel the light skin gal was "trying to pass" as much as she was either oblivious to the color issue or was trying to ignore it--at first: later she came back fighting. The brooding light skin young man (his trumpet noodling mas ludicrous) was ambiguous, ambivalent, and --perhaps his best feature--remote. What, I thought after the shadow-curtain closed on this provocative piece--is the foundation of a thing like this? Is it a way of finding "reality" by setting up a stage, peopling it with expressive characters and giving them a melody and theme? Is it any more real or truthful than a well-crafted script--without the benefit of editing and revising? Is improvisation heroic, "artier"?--moreso than crafted work? Where is there greater or clearer truth: in retrospective art/craft or in fabrication and reformation? Well, I am still lost in this question. I loved the film; it got me lost in a cool blue foggy evening, where I just had to go home and get out my horn. Guess what? I broke out in a twelve-bar blues riff, tried and true--couldn't make myself stray from the tune. Reality is just too scary. jaime says give them a 7 and more. I'm on break.


text:
Ik weet niet of je het doorhebt, maar ik heb het gevoel dat de wereld aan je voorbijtrekt alsof je er zelf bij bent. Vol gedachten die Ideeën uitlokken kunstracen en cool zijn. Dat ene wat me het meest trof waren de ideeën over de rock-'n-roll-levensstijl.
ALLE PERFORMANCES WORDEN VERVOLGD klinkt als een gimmick maar dat is het niet het maakt deze personages echt en als iemand met wie je zou willen rondhangen. Het is ook verbazingwekkend als je bedenkt hoe sterk de personages in deze film zijn. Vanaf het begin van de titelsequentie is het meteen duidelijk dat Ben een buitenbeentje is door de manier waarop hij zich door de menigte beweegt

Oké, het loopt zo: als je iemand bent die de jazz/rock-leefstijl van cool beleeft, zul je het leuk vinden als je slim bent en grote films kunt onderscheiden van volslagen onzin, zul je het leuk vinden en als je allebei bent, ben je misschien fav
 maar als je geen van deze dingen bent, zul je het waarschijnlijk saai vinden en zeggen dat het niet 'één regel' volgt en een lullige recensie schrijven zoals Ben-Cheshire.

text_en:
slow moving but smart. passes you by as if you lived it. filled with thought provoking Ideas art Race and being cool. that one thing hit me hard was the ideas about the rock n' roll lifestyles.

all the performances were improvised i will say it again ALL THE PERFORMANCES WERE IMPROVISED sounds like a gimmick but its not it makes these characters real and like some one you would hang with. this also an amazing thing when you think about how strong the character are in this film. right from the beginning in the title sequence it immediately establish Ben as an outcast by the way he moves though the crowd

Okay it breaks down like this if your a person who lives the jazz/rocker lifestyle of cool you will like it if your smart and understand great cinema from total crap you will love it and if your both then it might be you fav

but if your none of these then you will probably think its boring and say it doesn't follow "one line" and write a crap review like Ben_Cheshire


text:
Twins Effect, met in de hoofdrol enkele van de populairste sterren van HK, biedt een van de meest aangename filmervaringen die je ooit in HK hebt meegemaakt. Het heeft voor iedereen iets: actie, komedie, horror, romantiek en een beetje drama. Deze film kan niet al te serieus worden genomen, anders zou je er ongeïnteresseerd naar binnen gaan, maar als je je hersens bij de deur laat staan en gewoon voor de lol naar de film kijkt, zul je er zeker van genieten.
Grote special effects, uitstekende actie, schattige Twins, coole HK-acteurs, FUN-film!
Ik kan het iedereen aanbevelen!

text_en:
Twins Effect, starring some of HK's most popular stars provides one of the most enjoyable film experiences to come out of HK in sometime. It has something for everyone, action, comedy, horror, romance, and some drama. This film can't be taken too seriously, otherwise you'd go in dissapointed, but if you leave your brain at the door, and just watch the film for some fun, you're bound to enjoy it.

Great special effects, excellent action, cute Twins, cool HK actors, FUN film!

I'd recommend it to anyone!


text: Een vampierprins valt voor een mensenmeisje, zonder te weten dat haar broer een beroemde vampierjager is. Dat is het onderliggende thema van deze vechtsport, die ideeën leent uit _Underworld_ en _Buffy The Vampire Slayer_, maar die een eigen stijl weet te behouden. Ik was verbaasd over de Engelse en Hongkongse titel _The Twins Effect_ omdat er geen tweelingen in het verhaal voorkomen. Het blijkt dat de twee belangrijkste vrouwelijke personages worden gespeeld door popsterren uit Hongkong die optreden als 'The Twins'. Laat dit je niet afschrikken. Deze meisjes kunnen acteren (in elk geval goed genoeg voor dit soort film) en een heleboel charme toevoegen aan de gebeurtenissen. Jackie Chan komt opdraven voor een paar cameo's, waarbij hij een vleugje van zijn eigen soort slapstick-onzin aan de gebeurtenissen toevoegt. Al met al is dit heel leuk voor degenen die hun vampiers graag opgediend krijgen met een portie wrange humor.

text_en: A vampire prince falls for a human girl, unaware that her brother is a famous vampire hunter. That's the underlying theme of this martial arts romp which borrows ideas from "Underworld" and "Buffy The Vampire Slayer" but manages to maintain a style of its own. I was bemused by the UK and Hong Kong title "The Twins Effect" as there are no twins involved in the story. It turns out that the two main female characters are played by Hong Kong pop stars who perform as "The Twins". Don't let this put you off. These girls can act (at least well enough for this type of film) and add a lot of charm to the proceedings. Jackie Chan turns up for a couple of cameo appearances adding a dash of his own brand of slapstick mayhem to the proceedings. All in all this is great fun for those who like their vampires served up with a helping of tongue-in-cheek humour.


text: Een heleboel actie, een goedkoop liefdesverhaal, onverwachte acteurs en over het algemeen heel leuk. Het speciale effect is acceptabel/degelijk, een deel van de gevechten is best aardig met een paar interessante acrobatische bewegingen. Het verhaal gaat verder en is zo goedkoop dat je je blijft afvragen wanneer het onvermijdelijke gaat gebeuren, hoewel er een beetje een draai aan wordt gegeven (een kleintje maar). De algehele naïviteit van de film maakt hem soms nogal grillig. En ook zo schattig, wat wil je nog meer? P.S., als je een film als deze gaat bekijken, probeer hem dan te bekijken in termen van de categorie waarin de film zou vallen (niet noodzakelijkerwijs waar hij had moeten vallen).

text_en: Lotsa action, cheesy love story, unexpected actors and overall great fun. The special effect are acceptable/decent, some of the fighting is kinda neat with some interesting acrobatic moves. The overall story moves along, and is cheesy enough to keep you wondering when the inevitable is going to happen, although there is a bit of a twist (just a small one). The overall naivety of the movie make it quite whimsical at times. Cute enough chicks too what more could you want. PS. if you're gonna review a movie like this, try to review it in terms of the category the movie would fall (not necessarily where it was intended to fall). ie don't bomb out good cheesy movies!


text:
Ik weet niet zeker welke versie van de film ik heb gezien, maar hij was heel vermakelijk.
Ik wist niet wie de 'Tweeling' was (Gillian Chung en Charlene Choi) voordat ik deze film zag en ik denk dat de Engelse vertaling van de titel een beetje misleidend is.
De vechtsporten zijn heel goed gedaan. Ik vond ze vooral goed omdat er een heleboel judo/vechtsporten heel goed in beeld werden gebracht. Donnie Yen (zie hem in _Hero_, geweldig optreden) is als regisseur zo goed als hij weet hoe hij deze scènes moet filmen.
Alles leek voor mij te gaan, behalve één scène waarin de meisjes op het dak met bamboestokken vechten. Het heeft eigenlijk niets met de plot te maken, maar het is nog steeds vermakelijk.
Over het geheel genomen is dit een van de beste (moderne) HK-actiefilms die ik in tijden heb gezien. Hoewel hij in sommige opzichten ranzig is, is hij nog steeds vermakelijk.
Beslist een 9/10-film.

text_en:
I'm not sure what version of the film I saw, but it was very entertaining.

I did not know who the "Twins" were (Gillian Chung and Charlene Choi) before seeing this movie and I think the English translation of the title is somewhat misleading.

The martial arts are very nicely done. I especially liked them, because there was a lot of judo/grappling that was filmed very nicely. Donnie Yen (see him in Hero, great performance) as a director is great as he knows how to shoot these scenes.

Everything seemed to flow for me, except there is one scene where the girls are on the rooftop fighting with bamboo poles. It has really nothing to do with the plot, but it's still entertaining.

Overall, this is one of the better (modern) HK action flicks I've seen in a while. Although cheesy in some respects, it still pulls it off.

Definitely a 9/10


text: Als een heel dure Buffy-episode, doorspekt met veel humor. Veel draad en stuntkungfu. De Twins Effect staat op de lijst van klassieke HK-films. De vampiers hebben een coole mengeling van het spooktype en de knappe jongen in Europese stijl. Als je de kans krijgt om deze in de bioscoop te zien, is het een rit van 30 minuten waard, anders moet je de geïmporteerde dvd kopen voordat iemand hem verknalt door er een slechte draai aan te geven.

text_en: Like a very expensive Buffy episode peppered with plenty of humor. Lots of wire and stunt kung fu. The Twins Effect goes on the list of classic must see HK films. The vampires have a cool blend of hopping ghost type and the pretty boy European style. If you get the opportunity to see this one in the theatre it is worth a 30 minute drive, otherwise buy the import DVD before someone screws it up by giving it a bad dub.


text:
Als je op zoek gaat naar een echte Hongkong-filmervaring, zul je teleurgesteld worden. Dat wil niet zeggen dat het een slechte film is, maar het is NIET een traditionele Hongkong-actiefilm, die in dezelfde trant opereert als _Shaolin Soccer_ en _Kung Fu Hustle_. Het is resoluter en kinderachtig, dus als je echt een Hongkong-actiefilm wilt, moet je naar een John Woo of Yuen Woo Ping-film kijken. Deze film krijgt veel kritiek omdat hij zo kinderachtig is, en ik vond dat ik allereerst moest uitleggen waar je in verzeild raakt, omdat het veel puristen heeft teleurgesteld. Maar voor de niet-puristen en degenen met een meer vergevingsgezinde smaak is Twins Effect een verrukkelijke komische kungfufilm. Ik vond hem om allerlei redenen geweldig, niet in het minst vanwege de geweldige vrouwelijke hoofdrolspeelsters die elkaar in een door en door vermakelijke komedie-dubbelrol betoveren. Ik geloof dat dit de eerste film van het type is waar ze in hebben gespeeld, maar ze springen, trappen en vliegen rond als doorgewinterde professionals.
De overduidelijk belachelijke plot wordt met veel zorg en aandacht behandeld, en de film is heel goed geschreven, waardoor een groot deel van de film hardop wordt uitgelachen. De komedie is hier echt het meest prominente element, en die is...' Het is een subtiele, zachtaardige komedie, net zo afhankelijk van woorden als levenloze voorwerpen die <0xC3><0xA0> la Stephen Chow door de lucht vliegen. Het moet gezegd dat de slapstick ook ontzettend leuk is. De scène met de discodansende vampiers is een absolute klassieker.
De actie is eigenlijk een mengeling van twee genres. Het valt tussen het 'periodieke drama' van het zwaardvechten (dat meer naar het eind toe komt) en de komedieachtige vechtstijl van Jackie Chan, die met een mengeling komt die, hoewel soms een beetje afgeleid, altijd opwindend is om te zien en af en toe echt vernieuwend is.
Dit is allemaal geweldig, en de film is van begin tot eind ontzettend leuk. Desondanks zitten er een paar zwakke plekken in. Twins Effect is bijvoorbeeld in veel opzichten veel meer westers georiënteerd dan kungfu-fans misschien gewend zijn, de onvermijdelijke vergelijking met de Blade-serie is beslist een goed voorbeeld, hoewel Twins Effect eerlijk gezegd veel beter is dan Blade ooit is geweest, vooral als het op actie aankomt. Persoonlijk was het ook een beetje jammer om te zien dat de uitmuntende Anthony Wong (de sissende schurk uit John Woo's klassieke Hard Boiled) zo weinig werd gebruikt, maar het jongere publiek voor wie dit bedoeld is, zal dit waarschijnlijk niet opmerken of zelfs maar weten van Hard Boiled of zijn andere films, dus dit is eigenlijk alleen maar een persoonlijke klacht.
'Als je hier onbevooroordeeld naar kijkt, dan...'
'Als je hier onbevooroordeeld naar kijkt, dan...' 'Ik zal er waarschijnlijk net zo van genieten als ik heb gedaan, maar je moet er wel goed op letten dat het een COMEDY is, geen kungfufilm van niks. Als je dat in gedachten houdt, komt het allemaal goed.'

text_en:
If you go into the Twins Effect looking for a pure Hong Kong movie experience you will be disappointed. This is not to say it is bad, but it is NOT a traditional Hong Kong action movie, running in a similar vein to Shaolin Soccer and Kung Fu Hustle. It's resolutely silly and juvenile, so if you want a good bit of serious Hong Kong action, look to a John Woo or Yuen Woo Ping movie. This movie's got a lot of flak for it's silliness and I thought the first thing I should do would be to explain what you're getting into, as it's disappointed a lot of purists.

For the non-purists and those with more forgiving tastes though, Twins Effect is a delightfully silly kung-fu comedy. I liked it a lot for a variety of reasons, not least it's wonderful female leads who spark off each other in a thoroughly entertaining comedy double act. I believe this is the first movie of it's type they've been in, but they hop, kick and fly about like seasoned pros.

The patently ridiculous plot is handled with a great deal of care and attention, and the movie is quite knowingly written, making a lot of the movie laugh out loud. The comedy really is the most prominent thing here, and it's a subtle, gentle comedy as reliant on words as inanimate objects going flying a la Stephen Chow. It has to be said the slapstick is immense fun too. The sequence with the disco-dancing vampires is a total classic.

The action is a blend of two genres really. It falls between the 'period drama' wire-and-sword fighting (which comes in more toward the end) and the comedy fighting style of Jackie Chan, coming out with a blend that though a little derivative at times is always exciting to watch and occasionally throws up some genuinely innovative encounters.

All this is great, and the movie is tremendous fun all the way through. Despite this, it does have a few sticking points. For instance, Twins Effect is in many ways much more westernised than kung-fu fans are perhaps used to, the inevitable comparison to the Blade series is definitely sound as an example, though Twins Effect is honestly much better than Blade ever managed, especially for fighting action. Personally, it was also a bit of a shame to see the excellent Anthony Wong (the hissable villain from John Woo's classic Hard Boiled) so underused, but the younger audience this is aimed at are unlikely to notice this or indeed know about Hard Boiled or his other movies, so this is only really a personal gripe.

If you watch this with an open mind, you'll probably enjoy it greatly like I did, but you must be firmly aware it is a COMEDY, not a balls to the wall kung-fu movie. Keep that in mind and you'll be fine.


text: Deze film, zo vertelde mijn Chinese vriendin me, gaat over twee bekende popsterren uit Hongkong. Hoewel dit de film misschien niet meer dan een marketingstunt maakt, vond ik het acteerwerk acceptabel, en ze zijn allebei leuk.<br />Het verhaal is over het geheel genomen nogal armzalig. De vampiertrekjes en zwakheden worden echter op een humoristische manier gebruikt en hebben een paar unieke, onderhoudende stukjes opgeleverd. Ik moest grinniken om het gekibbel tussen de twee meisjes, en dat vormde samen met de goed uitgevoerde actiescènes een mooi evenwicht om een onderhoudende film te creëren.

text_en:
This movie, as my Chinese girlfriend informed me, features two well-known Hong Kong pop stars. While this may make the movie a mere marketing stunt, I found the acting acceptable, and they're both cute.

The story is pretty poor overall. The vampiric traits and weaknesses are, however, used in humorous ways, and created some uniquely entertaining bits. The quarreling between the two girls made me chuckle, and this gave a fine balance together with the well-executed action scenes to create an entertaining movie.


text:
Met een film met de Tweeling, Ekin Cheng en Edison Chen in de hoofdrol, zou niemand een meesterwerk van filmkunst mogen verwachten. Wat je echter wel krijgt, is een grappige film die zowel voor het oog als voor de geest aangenaam is. Er zijn massa's vampiers in Hollywood-stijl (hier geen huppelende Chinese bloedzuigers), leuke meisjes, knappe helden en af en toe een heel grappig moment. En Jackie Chan.
Zeker, de kungfu is grotendeels gebaseerd op draadwerk en CGI. Zeker, het script doet je aan Blade denken. En zeker, de hele zaak is op slag vergeten.
Maar voor een werkelijk aangenaam stukje filmflauwekul zou je moeilijk iets beters kunnen vinden.

text_en:
With a film starring the Twins, Ekin Cheng and Edison Chen, nobody should expect a masterpiece of cinema. What you do get, however, is a fun film which is easy on the eye and the brain. There are loads of Hollywood-style vampires (no hopping Chinese bloodsuckers here), cute girls, handsome heroes and the occasionally very funny moment. And Jackie Chan.

Sure, the kung-fu relies heavily on wire work and CGI. Sure, the script reminds you of Blade. And sure, the whole affair is instantly forgettable.

But for a truly enjoyable piece of cinematic fluff, you would be hard pushed to find better.


text:
Verwacht nou maar niet iets dieps en betekenisvols. De meeste vechtscènes zijn best aardig. De twee hoofdrolspeelsters zijn heel vertederend, maar hun gebrek aan HK-actie in de achtergrond is soms wel grappig. Het einde mist misschien iets, maar ik heb er toch wel van genoten. De goedkope humor zal waarschijnlijk niemand aanspreken die niet een stel HK-films heeft gezien, maar als je met dat soort dingen in je maag zit en een paar uur hebt om je te vullen met iets betekenisloos zou je het een stuk slechter kunnen treffen dan nu. (Oké, je zou het beter kunnen treffen, maar...)
Zeker op één lijn met het meeste Hollywood-gezever over actiefilms.
7/10.

text_en:
Well don't expect anything deep an meaningful. Most of the fight scenes are pretty decent. The two leading ladies are quite endearing but their lack of HK action background shows at times. The ending maybe lacks something but I quite enjoyed it none the less. The cheesy humour isn't probably going to appeal to anyone who hasn't watched a bunch of HK films but if your down with that sort of thing and have a couple of hours to fill with something meaningless you could do a lot worse than this. (OK so you could do better but.......)

Certainly on a par with most of the Hollywood blockbuster action drivel.

7/10


text: Ik denk dat er aan het eind te veel actie was? Denk jij dat ook niet? Er was romantiek, avontuur. Ik vond Reeve een beetje aardig. Ik begreep niet waarom hij moest sterven. Ik dacht dat een van de meisjes ook zou sterven, maar wat een geluk! Niemand anders die ik aardig vond, ging niet dood! En jij? Wat vond jij leuk? Ik heb de film twee keer gezien. En daarna heb ik die ook gekocht. Het was het waard! Wie vond jij het leukst? Het boek was echt, echt, echt cool. En de actrices en acteurs ook. Alles was perfect... En jij? Wat was de titel van het liedje ook alweer? Wil iemand mijn vragen ook beantwoorden... ALSJEBLIEFT, ALSJEBLIEFT?

text_en: I think that there was too much action in the end? Don't you think that too? There was romance, adventure that just like told me to put 9 to this movie but action place was too long. I liked Reeve a bit. I didn't understand why did he have to die. I thought that one of the girls gonna die too but my lucky! No one else who I liked didn't die! How about you? What did you liked? I saw the movie twice actually. And after that I bought that too. It was worth it! Who did you liked best (person)?. The book was really, really, really cool. And the actresses and actors too. Everything was perfect....... What was the song name in the end? Will someone answer my questions too... PLEASE, please please?


text: De mengeling van vampiers en oosterse vechtsporten is een beetje een rommeltje qua plot en de acteurs zijn bijna allemaal slecht, maar de premisse is innemend, de vechtscènes zijn snel en flitsend en de film is vaak heel amusant. Het is jammer dat het verhaal zo'n puinhoop is. Er zijn een paar momenten waarop ik geen idee had wat er net was gebeurd, het was bijna alsof er net vijf minuten waren weggeknipt en je plotseling bij de volgende scène was zonder te weten hoe je daar was gekomen. De film is slecht in het uitleggen van dingen en sommige dingen zijn niet erg logisch, maar de film gaat luchtig verder zodat de gebreken nauwelijks tot je doordringen. Geen geweldige film, maar wel een leuke.

text_en: Fun mix of vampires and martial arts is a bit of a mess plot-wise and the acting of those who dubbed the voices is almost universally bad, but the premise is engaging, the fight scenes are fast and flashy and the movie is often quite amusing. It's a shame the story is such a wreck. There are a couple of places where I had no idea what just happened, it was almost as though five minutes had just been cut out and you were suddenly at the next scene without knowing how you'd got there. The movie is poor at explaining things and some things don't make a lot of sense, but the movie moves along breezily so its flaws barely register. Not a great movie by any means, but definitely a fun one.


text:
The Twins Effect <0xE2><0x80><0x93> Chinese Action/Comedy <0xE2><0x80><0x93> (Charlene Choi, Gillian Chung)

Deze vampierkomedie is een van mijn favorieten, juist vanwege het feit dat ik me de hele film lang uitstekend heb vermaakt. Ten eerste zijn de personages gedenkwaardig en leveren ze een groot aantal klassieke scènes. Charlene en Gillian zijn van nature schattig, charismatisch en humoristisch. Deze film was mijn eerste kennismaking met hen, en het enige wat ik wilde was mijn hand door mijn televisiescherm steken en ze een GROOT GEHEIM geven. De overgebleven acteurs deden het goed in hun bijrollen, onder wie Jackie Chan, Karen Mok, 'The Duke', Josie Ho, Edison Chen, Anthony Wong en de slechteriken van de vampiers (waarvan er een Will Ferrell griezelig bekend voorkomt). Zelfs de abominabele Ekin Cheng was goed in deze film. Goede personages zijn natuurlijk belangrijk, want ze vermijden het gevoel van verveling door de dingen interessant te houden tussen de actiescènes.
En over actie gesproken, die is er in deze film volop. Belangrijker is dat er in de vechtchoreografie veel aandacht is voor kwaliteit. Een aspect dat in dit opzicht heeft geholpen, is het wapen dat de hoofdrolspelers hanteren: een zwaard met een intrekbaar, met een speer doorboord touw. Dit wapen opende op zichzelf al een verscheidenheid aan bewegingen die anders onmogelijk zouden zijn geweest. Vooral Josie Ho en Gillian Chung maken met deze toestellen een paar vervaarlijke luchtmanoeuvres. Bovendien is het zwaardgevecht uitmuntend en wordt het benadrukt door twee geweldige zwaardgevechten, waarvan het ene plaatsvindt tijdens de openingsscène van het treinstation en het andere tijdens de finale in de kerk. De met het zwaard zwaaiende manoeuvres die in deze film worden vertoond, hebben zelfs een aantal andere, zwaar overschatte favorieten van de fans diep te schande gemaakt, en ik heb oprecht medelijden met degenen die de afschuwelijk gechoreografeerde rotzooi uit _Assepoester_, _Stormruiters_ of _Een man die held wordt genoemd_ aanhalen, met de goed voorbereide, nauwkeurig uitgevoerde scènes uit _Het tweelingeffect_. Het komt niet eens in de buurt.
Ik begrijp niet waarom deze film zoveel kritiek krijgt. Ik weet zeker dat keiharde verdedigers van het 'Gouden Tijdperk' van Hongkong dit vreselijk zullen vinden, omdat het dat niet is.' Ze passen niet in hun bekrompen visie op wat Hongkong zou moeten zijn. We zouden moeten leren van de ondergang van John Woo, een trucpaard dat nooit heeft geleerd hoe hij zichzelf opnieuw moet uitvinden. We hebben geen nieuwe kloon nodig. We hebben iets anders nodig. The Twins Effect is een goed voorbeeld.
Deze film was zo goed dat ik echt teleurgesteld was over andere Chinese films met dezelfde acteurs en actrices. Dat geldt vooral voor Ekin Cheng, wiens andere films bijna altijd waardeloos zijn, en ja, dat geldt ook voor de obsceen overschatte en uitbuitende wuxia-onzin die in de vorige alinea werd genoemd. Zelfs de Twins hebben de waarde van deze film nooit kunnen evenaren toen ze allebei de hoofdrol speelden in een film, hoewel ze wel een paar goede films hebben gemaakt waarin een van de twee de hoofdrol speelt (bijvoorbeeld Beyond Our Ken, Good Times Bed Times, House of Fury) of als een van de twee een bijrol heeft (bijvoorbeeld Colour of the Truth, New Police Story, Just One Look). De Twins Effect 2 had een direct vervolg moeten zijn in plaats van een familiefantasie. Ik snak er nog steeds naar om Charlene en Gillian samen in een andere film te zien ploeteren, maar het blijft een feit dat The Twins Effect op alle cilinders aanslaat, hun charisma optimaliseert en een afdaling in de ergernis (zoals in Protégé de la Rose Noire) vermijdt.
Al met al heeft deze film alles wat je nodig hebt om je te vermaken. En mag ik de lezer eraan herinneren dat het juist deze récht-récht is die de grootsheid van een film beoordeelt, meer dan kunstzinnige dramatische elementen of betekenisloze prijzen van gevestigde critici die gewoonlijk geen idee hebben waar ze het over hebben.
Uiteindelijk is The Twins Effect een film die je niet mag missen.
Rating 5/5 sterren

P.S.: De directie van Hollywood besloot deze film af te slachten toen hij in de VS werd uitgebracht door hem The Vampire Effect te noemen en er een film van 20 minuten van te maken, met delen van de actiescènes. Maar het laatste gevecht in de Amerikaanse versie heeft een betere soundtrack dan de oorspronkelijke versie. Daarom heb ik beide versies gekocht, zodat ik eerst het origineel tot ongeveer 1:20 kan bekijken en dan de disks kan verwisselen om het laatste gevecht in de Amerikaanse versie te zien.

text_en:
The Twins Effect - Chinese Action/Comedy - (Charlene Choi, Gillian Chung)

This vampire action comedy is one of my favorites for the very fact that I was thoroughly entertained throughout the entire movie. First of all, the characters are memorable, contributing a myriad of classic scenes. Charlene and Gillian are naturally cute, charismatic, and humorous. This movie was my first exposure to them, and all I wanted to do was reach through my television screen and give them a REALLY BIG HUG. The remaining cast did well in their supporting roles, including Jackie Chan, Karen Mok, "The Duke", Josie Ho, Edison Chen, Anthony Wong, and the vampire bad guys (one of which looks eerily familiar to Will Ferrell). Even the abominably horrible Ekin Cheng was good in this one. Good characters are important, of course, because they avoid the feeling of boredom by keeping things interesting between action sequences.

And speaking of action, this film has plenty of it. More importantly, there is an emphasis of quality in the fight choreography. One aspect that helped in this regard is the featured weapon of the protagonists  a sword with a retractable spear-ended rope. This weapon, in and of itself, opened up a variety of moves that would have been otherwise impossible. Josie Ho and Gillian Chung, in particular, perform some wicked aerial maneuvers using these devices.

In addition, the swordplay is superb, and is highlighted by two great sword fights  one taking place during the opening train station sequence and the other occurring in the church finale. In fact, the blade-wielding maneuvers showcased in this film put some other highly overrated fan favorites to great shame, and I truly feel sorry for those who would cite the horribly choreographed garbage seen in Ashes of Time, Storm Riders, or A Man Called Hero with the well-planned, precisely executed sequences seen in The Twins Effect. It's not even close.

I can't understand why this film gets so much criticism. I'm sure die-hard apologists for the Hong Kong "Golden Age" will hate this because it doesn't fit into their narrow-minded view of what Hong Kong action should be. We should learn from the downfall of John Woo - a one trick pony who never learned how to re-invent himself. We don't need another clone. We need something different. The Twins Effect is one good example.

This film was so good that it actually set me up for being disappointed at other Chinese movies with the same actors and actresses. This especially applies to Ekin Cheng, whose other films almost always suck  and yes, this includes the obscenely overrated and exploitative wuxia crap mentioned in the previous paragraph. Even The Twins have never been able to match the value of this movie when both were lead actresses in a film, although they have managed to hit some good films when either one or the other takes the leading role (e.g., Beyond Our Ken, Good Times Bed Times, House of Fury) or when one or both are in supporting roles (e.g., Colour of the Truth, New Police Story, Just One Look). The Twins Effect 2 should have been a direct sequel, instead of a family fantasy. I am still yearning to see Charlene and Gillian team up and kick some butt in another movie, but the fact remains that The Twins Effect hits on all cylinders, optimizing their charisma while avoiding a descent into annoyance (as in Protégé de la Rose Noire).

All in all, this film has everything one needs to be entertained. And may I remind the reader that it is precisely this  ENTERTAINMENT  that judges the greatness of a movie, more so than artsy dramatic elements or meaningless awards from established academies of critics who usually have no idea what they are talking about.

In the end, the Twins Effect is a CLASSIC not to be missed.

Rating = 5/5 stars

P.S.  The Hollywood execs decided to slaughter this film when it was released in the U.S. by renaming it The Vampire Effect and cutting out 20 minutes of footage, which includes parts of the action scenes. However, the final fight of the U.S. version does have a better soundtrack than the original version. Therefore, I purchased both versions, which allows me to first watch the original until about the 1:20 mark, and then swap discs to watch the final fight on the U.S. version.


text:
Het tweelingeffect is een martial-artsfilm in het Kantonees, met Engelse ondertitels. Het is een productie van Jackie Chan en hij doet een speciale gastoptredens, maar niet voor degenen die de Shanghai Noon/Knights en de andere recente Hollywoodfilms waar hij bekend om is geworden leuk vonden, want deze film is heel wat specialer.
Oorspronkelijk heette de film The Vampire Effect, maar omdat het een heel populair Chinees popduo was dat The Twins heette (Charlene Choi en Gillian Chung) namen ze de twee belangrijkste rollen en werd de titel veranderd om hun roem te verzilveren. De film zal drie soorten publiek aanspreken: mensen die dol zijn op vechtsportfilms, mensen die dol zijn op vampierfilms en mensen die een hekel hebben aan de waardeloze films die Hollywood over het algemeen aflevert.
De premisse van de film is dat er vampiers bestaan en dat een geheim genootschap hen probeert op te sporen voordat we allemaal snacks worden voor de ondoden. Dit bloederige werk wordt uitgevoerd door een paar vechtsportartiesten die een beetje vampierbloed drinken om hun de scherpte te geven die ze nodig hebben, nou ja, het moet wel dorstig werk zijn! De zaken gaan redelijk voorspoedig tot een bijzonder gemene Europese vamp erachter komt dat hij, als hij een sleutelbos krijgt die door alle vampierprinsen wordt vastgehouden, in het zonlicht kan rondlopen etc. en meestal kan eten wanneer hij maar wil. Meer over de plot zeggen zou het plezier van het kijken naar de film bederven.
De tweeling bestaat uit de ene aangewezen vampierdoder (Chung) en de zus (Choi) van een andere. Het is de tweeling die de film echt maakt; met een paar van de nieuwste en grappigste acteerprestaties. De vechtscènes die ze opvoeren zijn snel en woest en goed gechoreografeerd met een mengeling van echte atletische vaardigheden en draadwerk. Om de kers op de taart te halen: de tweeling is ook een lust voor het oog.
De richting is helder en het script is scherp. Er zijn maar 3 dingen die deze film te kort doen: de make-up van de vampiers is nogal armzalig, Jackie Chan lijkt alleen maar voor de lol in de film te zitten en voegt niets toe aan de inhoud, en een deel van de slapstick die de mannelijke vampierjager probeert uit te halen, is nogal slap. Gelukkig komt de tweeling op het juiste moment om de film een originaliteit te geven die je normaal gesproken alleen in Europese films aantreft. De beste scène voor mij was die van een van hen (Choi) die alleen maar door middel van schreeuwen communiceerde, haar vermogen om haar gedachten via dit medium over te brengen was een komisch genot.
In deze film komen nog vele andere originele elementen voor <0xE2><0x80><0x93> ik vond vooral de doodskist, compleet met surround sound stereo-installatie en tv-scherm, geweldig! En het zijn de vele originele elementen en het acteerwerk die ervoor zorgen dat dit geen afgezaagde, afgezaagde vertoning wordt, maar een must see-film.

text_en:
The twins effect is a vampire martial arts movie available in Cantonese with English subtitles. It is a Jackie Chan production and he does make a special guest appearance, although it is not for those that liked Shanghai Noon/Knights and the other recent Hollywood flicks he has become known for, this film is a lot more special than that.

It was originally called The Vampire Effect but as a very popular Chinese female pop duo called The Twins (Charlene Choi and Gillian Chung) took the two leading roles the title was changed to cash in on their fame.

The film will appeal to three types of audience: those who love martial arts films, those who love vampire films and those who loath the rubbish films Hollywood generally churns out.

The premise for the film is that vampires are about and a secret society seeks to hunt them down before we all become snacks for the undead. This bloody work is carried out by some martial artists who drink a little vampire blood to give them the edge they need, well it must be thirsty work! Things are going pretty much for the course until a particularly nasty European vamp finds out that he if he obtains a set of keys held by all the vampire princes then he can walk around in sunlight etc and generally eat when ever he wants to. To say anymore on the plot would spoil the enjoyment of watching the film.

The twins consist of one assigned vampire slayer (Chung) and the sister (Choi) of another. It is the twins that really make the film; with some of the freshest and funniest acting going. The fight scenes they carry out are fast and furious and well choreographed with a mix of genuine athleticism and wire work. To add the cherry on the cake the twins are both quite lovely to watch too.

The direction is crisp and the script is sharp. There are only 3 things that let this film down: the make-up for the vampires is quite poor, Jackie Chan seems to be in the film just for the hell of it and adds nothing to its content, and some of the slapstick comedy attempted by the male vampire hunter is quite lame. Thankfully the twins save the day bringing an originality to the film normally only found in European films. The best scene for me was one of them (Choi) communicating only by screaming, her ability to convey her thoughts through this medium was a comic delight.

Their are many other touches of originality in this film - I particularly liked the coffin complete with surround sound stereo and TV screen! And it is the films' many original touches and acting that stops this from being a tired old flop and turns it into a must see movie.


text:
Ik kijk veel naar vampierfilms. Ik ken vampierfilms. Hammer Films zijn altijd mijn favorieten geweest. Christopher Lee zal altijd de beste Dracula zijn.
Vampire Effect is een grappige film van het begin tot het eind. De nasynchronisatie is niet geweldig, maar ik hou ook van Godzilla-films, dus ik ben gewend aan slecht nagesynchroniseerde films. Hoe dan ook, ik vond deze film heel goed. De sfc is geweldig. Hoewel Jackie Chans rol in de film niets met de plot te maken heeft en er alleen maar aan toegevoegd lijkt te zijn om de film te verkopen, speelt hij er wel leuk in. De rol van Fang is uitstekend. De acteerprestaties zijn niet geweldig, maar dat zou iets te maken kunnen hebben met de slechte nasynchronisatie. Misschien zou de taal beter klinken bij de film als ik hem kon verstaan. Ik weet zeker dat de film _Gejaagd door de wind_ in een andere taal nog erger klinkt.
Ik heb hem op dvd en zou er geen afstand van doen. Hij staat op mijn boekenplank, naast mijn dvd's van Hammer Films.

text_en:
I watch a lot of Vampire movies. I KNOW vampire movies. Hammer Films have always been my favorites. Christopher Lee will always be the best Dracula.

Vampire Effect is a fun movie from the beginning to the end. The dubbing is not great, but I also like Godzilla movies, so I am used to badly dubbed movies. Anyway, I liked this movie very much. The SFX are great. Even though Jackie Chans part in the movie has nothing to do with the plot and seems to be added to sell the movie, he is enjoyable in it. The Fang work is excellent. The acting is not great, but this could have something to do with the bad dubbing. Maybe the actual language would sound better with the movie if I could understand it. I am sure the movie Gone With The Wind sounds worse in another language.

I own this on DVD and would not part with. I have it sitting on my bookshelf next to my Hammer Films DVDs.


text: Ik vond deze film best leuk, hij had gewoon veel beter kunnen zijn. Ik verwachtte meer actie dan wat ik kreeg... en dat was meer een komedie dan iets anders. Toegegeven, sommige scènes waren serieus en hier en daar was er een goede vechtscène, voor het grootste deel was het meer romantiek en komedie met wat actie en helemaal geen horror. Wat moeilijk is met een vampierfilm. Een vampierjager raakt zijn partner kwijt en moet een andere opleiden, zijn zus maakt een moeilijke scheiding door, maar ze wordt nota bene achtervolgd door een vampier. Toegegeven, deze vampier is best aardig en doet niet aan bloedzuigen. Dus dat is het eigenlijke verhaal, afgezien van een plot waarin een andere vampier achter bepaalde koninklijke vampiers aan zit om de ultieme macht te verwerven. Een van de problemen met deze film is dat de plot hier en daar stokte en dat de film nogal onevenwichtig was, en dat het genre ook een beetje leek te veranderen. Het ene moment actie, het volgende pure komedie. Maar de meisjes waren leuk, er is goede actie, de komedie was een paar grinniklachjes waard en Jackie Chan maakt een paar energieke verschijningen. Deze film had waarschijnlijk gewoon meer ontwikkeling nodig op bepaalde gebieden, zoals de schurk die in feite helemaal niet wordt onderzocht. Dus voor een film met een paar goeie gevechten en hier en daar wat gegrinnik is dit best goed... maar waarom heeft hij een R-waarde? Ik heb dingen gezien die we gemaakt hebben die zijn PG-13 en dat is een stuk erger dan dit.

text_en: I enjoyed this movie okay, it just could have been so much better. I was expecting more action than what I got...which was more of a comedy than anything else. Granted, it was serious in parts and it had a good fight scene here and there for the most part it was more romance and comedy with some action and no horror at all. Which is hard to do with a vampire movie. A vampire hunter loses his partner and must train another, his sister is going through a difficult break up, but she is being pursued by a vampire of all things. Granted, this vampire is rather nice and not into sucking blood. So that is all there is really to it except for a plot of another vampire after certain royal vampires so he can gain ultimate power. Some of the problems with this movie is that its plot went here and there and the movie had a very uneven flow to it, that and it seemed to shift genres a bit much too. One minute action, the next pure comedy. However, the girls were cute, there is good action, the comedy was worthy of a chuckle or two and Jackie Chan makes a rather energetic appearance or two. This movie probably just needed more development in some areas such as the villain who is basically not really explored at all. So for a movie with a few good fights and a chuckle or two this is rather good...though why was it rated R? I have seen stuff we have made that is PG-13 that is a lot worse than this.


text:
Deze verfilming van THE SEARCHERS is een van de vreemdste films die ik ooit heb gezien, geregisseerd door een Brit in een vreemd, onbekend Mexico. Er wordt vaak gezegd dat de beste films over Amerika gemaakt worden door buitenlanders, die de vertrouwden kunnen benaderen met het oog van een buitenstaander. Maar deze maffe film is iets anders. Hoewel hij zogenaamd gesitueerd is in het Amerika van na de Burgeroorlog, is dit geen Amerika dat herkenbaar is uit mythen, films, tv en dergelijke. De film heeft iets van een tijdloze fabel, terwijl hij specifiek over de westerse mythologie gaat.
Directeur Harvey gebruikt de titel 'paard' als uitgangspunt voor verhalen die met elkaar in verband staan, en die allemaal te maken hebben met de traditionele botsing tussen primitief en beschaafd. Het eerste lijkt de overhand te hebben. Het uitgestrekte struikgewas en de woestijn van het landschap van de film zijn ononderbroken, rijp voor allegorieën van de geest. De enige korte plaatsen van beschaving zijn een postkoets met zendelingen en landeigenaren, en hun haciënda, waar uit beide zich gedrag ontwikkelt dat allesbehalve beschaafd is.
Het basisverhaal vervlecht drie verhalen. In het ene steelt een doelloze deserteur, nadat hij zijn handelspartner heeft verloren, een wonderbaarlijk paard, Eagle's Wing, zo genoemd vanwege zijn gratie en snelheid. In het tweede overweldigt een indiaan, White Bull, de eigenaar van dit paard, een postkoets en ontvoert een van de vrouwelijke inzittenden. In het derde negeren de Spaanse mannen, die erop uitgestuurd zijn om haar te vinden, deze speurtocht ten gunste van een moorddadige, plunderende aanval. De behandeling van de indiaan is problematisch. In tegenstelling tot Pike wordt zijn personage nooit verklaard, is hij altijd ondoorgrondelijk, ontzegd van een stem, afgezien van een ondraaglijk fragmentarisch lied. Als hij geen vreemde Ander is, is hij een symbool, wiens rol niet helemaal is uitgewerkt <0xE2><0x80><0x93> op het ene moment is hij een woeste bruut, op een ander moment belichaamt hij de natuur en de vrijheid.
Maar Pike merkt aan het begin op dat de film zal gaan over de periode van primitiviteit vóór de beschaving. In veel opzichten lijkt de film op 2001 <0xE2><0x80><0x93> A SPACE ODYSSEY, vooral de openingsscène. De kracht van de film ligt voor een deel in de verbanden die worden gelegd tussen de drie verschillende personages, waardoor we gedwongen worden de mythische strijd en zoektochten in een ander licht te zien. De Indiase cultuur en het katholicisme zijn met elkaar verbonden door bijgeloof, rituelen, hebzucht en moord. Zowel Pike als White Bull is muzikaal en alcoholist. White Bull wordt door zowel Pike als de ontvoerder als een 'bastaard' gezien, en onbedoeld onthullen ze de tactiek van onwettigheid die gebruikt wordt om blanken te koloniseren die de inboorlingen infantiliseren en zelf 'noodzakelijke' vaders worden.
In tegenstelling tot een traditioneel westers verhaal over het maken van geschiedenis, beschaving en vooruitgang, is deze film een dubbel detectiveverhaal, waarin het verleden, sporen en overblijfselen aan de orde komen.
Wat deze film zijn opmerkelijke uniekheid geeft, denk ik, is, ondanks Maltins racisme, het feit dat hij Brits is. De climax is meer een Arthuriaans steekspel. De film zelf schuwt grotendeels de dialoog en creëert het soort visuele en auditieve wandtapijt dat Malick in THE THIN RED LINE over het hoofd heeft gezien, iets wat maar weinig regisseurs in Hollywood zouden hebben gedurfd. De existentiële verdubbeling en zoektocht-motieven zijn meer een Europese mythe dan een Amerikaanse (ze doen denken aan een andere Britse film van Harvey Keitel, THE DUELLISTS).
Het meest verbazingwekkend is het gebruik van de natuur. De meeste westerns gebruiken het landschap als een ontzagwekkende achtergrond: het heeft weinig zin om echt in het Westen te leven. In veel opzichten is Adler's Wing net een film van Powell en Pressberger, met de natuur als een machtig, pantheïstisch personage <0xE2><0x80><0x93> levend, gevaarlijk, vijandig, mooi. Er is een subliem tafereel dat doet denken aan een paardenrace, wanneer juwelen die door White Bull in de bomen zijn achtergelaten plotseling worden weggeblazen door de wind: er is een spookachtig, tintelend, magisch, opwindend effect dat meer doet denken aan de Duizend-en-een-nacht dan aan een paardenopera.

text_en:
This splicing of THE SEARCHERS is one of the weirdest films I've ever seen, filmed by a Briton in a strange, unfamiliar Mexico. It's often said that the best films about America are made by foreigners, who can approach the familiar with an outsider's eye. But this crackpot film is something else. Though set ostensibly in post-Civil War America, this isn't an America recognisable from myth, cinema, TV etc. The film has an air of timeless fable about it, while dealing specifically with Western mythology.

Director Harvey uses the title horse as a focus for interconnecting stories, all dealing with the traditional Western clash of the primitive and civilisation. The former seems to have the upper hand. The vast scrub and desert of the film's landscape is unbroken, ripe for allegories of the mind. The only brief sites of civilisation are a stagecoach of missionaries and landowners, and their hacienda, from both of which derive behaviour that is anything but civilised.

The basic story intercuts three stories. In one, an aimless deserter, Pike, having lost his trading partner, steals a miraculous horse, Eagle's Wing, so-called because of its grace and speed. In the second, an Indian, White Bull, owner of this horse, waylays a stagecoach, and kidnaps one of its female occupants. In the third, the Spanish men sent to find her ignore this quest in favour of a murderous, plundering spree.

Although a revisionist Western, the treatment of the Indian is problematic. Unlike Pike, his character is never explained, forever inscrutable, denied a voice, except for an excruciating snatch of song. When he's not a strange Other, he's a symbol, whose role isn't entirely worked out - at one point a savage brute, at another he epitomises nature and freedom.

But Pike notes at the beginning that the film will attend to the period of primitivism before civilisation. In many ways the film resembles 2001 - A SPACE ODYSSEY, especially its opening sequence. Part of the film's power lies in the connections made between the three disparate characters, forcing us to view the mythic struggles and quests in a different light. Indian culture and Catholicism is linked by superstition, ritual, greed and murder. Both Pike and White Bull are musical and alcoholic. White Bull is demonised by both Pike and the abductee as a 'bastard', unwittingly revealing the tactic of illegitimacy used by colonising whites who infantilised the natives, becoming themselves 'necessary' fathers.

Unlike a traditional Western, concerned with making history, civilisation, and progress, this film is a double detective story, interrogating the past, tracks, remains.

What gives this film its remarkable uniqueness, I think, is, despite Maltin's racism, its Britishness. The climactic stand-off is more like an Arthurian joust. The film itself bravely eschews dialogue for the most part, creating the kind of visual and aural tapestry Malick missed in THE THIN RED LINE, and something few Hollywood directors would have dared. The existential doubling and quest motifs are more European myth than American (resembling another British Harvey Keitel movie, THE DUELLISTS).

Most astonishing is the use of nature. Most Westerns use landscape as an awe-inspiring backdrop: there is little sense of actually living in the West. In many ways, EAGLE'S WING is like a Powell and Pressberger film, with nature a powerful, pantheistic character in its own right - alive, dangerous, hostile, beautiful. There is a sublime scene reminiscent of A CANTERBURY TALE, when jewellery left as a trap by White Bull in the trees is suddenly blown in the wind: there is a haunting, tingling, magical, thrilling effect more reminiscent of the Arabian Nights than a horse opera. Heartstopping.


text: Er moeten interessante gesprekken hebben plaatsgevonden op de set van Eagle's Wing, waarbij Martin Sheen meteen al een hoofdrol speelde in _Apocalypse Now_, samen met de acteur die hij verving in de film van Coppola, Harvey Keitel. Het was een echt onbemind kind van een film, die terugging tot de laatste grote serie westerns in 1979-80 en die in die tijd werd beschimpt omdat hij was gemaakt door een Britse studio en regisseur (ondanks het feit dat veel van de klassieke Amerikaanse westerns werden geregisseerd door Europese emigrés), wat nogal een overdreven reactie lijkt.<br />De plot is de eenvoud zelve, aangezien de onervaren trapper van Martin Sheen het aan de stok krijgt met Sam Waterstons onsamenhangende Kiowa-krijger over het bezit van een prachtig wit paard, de Eagle. 's Wing, door een ruig en primitief landschap in een tijd 'voordat de legenden begonnen'. Afgezien van Caroline Langrishes gevangen Ierse gouvernante hebben de bijrollen weinig te doen (Stephane Audran krijgt niet eens de kans haar mond open te doen) en de film is een beetje traag, maar de film van Anthony Harvey kan bogen op geweldige Scope-foto's van Billy Williams en een goede score van Marc Wilkinson.

text_en:
There must have been some interesting conversations on the set of Eagle's Wing, with Martin Sheen straight off Apocalypse Now co-starred with the actor he replaced on Coppola's film, Harvey Keitel. A real unloved child of a movie, dating back to the last major batch of Westerns in 1979-80, it was much reviled at the time for being made by a British studio and director (conveniently ignoring the fact that many of the classic American westerns were directed by European émigrés), which seems a bit of an over-reaction.

The plot is simplicity itself, as Martin Sheen's inexperienced trapper finds himself fighting with Sam Waterston's nonosyllabic Kiowa warrior over the possession of a beautiful white horse, the Eagle's Wing, across a harsh and primitive landscape in a time "before the legends began." Aside from Caroline Langrishe's captive Irish governess, the supporting cast have little to do (Stephane Audran never even gets to open her mouth) and it is a little slow, but Anthony Harvey's film does boast terrific Scope photography from Billy Williams and a good score from Marc Wilkinson.


text: Een ongebruikelijke, revisionistische western, de moeite van het bekijken waard. Ondanks een trage start bouwt de film op met nauwelijks dialogen en geen ondertitels tot een steeds boeiender en intenser, bijna existentiëler portret van het leven in de ruige omgeving van de westelijke woestijn. De groei van de hoofdpersonen is het wachten waard, en de sterke centrale cast geeft de strijd om het allerbelangrijkste paard een echt gevoel van wanhoop. Wat interessant dat dit werd gemaakt door een Britse regisseur. Ik hoop dat hij nu glimlacht: ik krijg de indruk dat de film grotendeels werd genegeerd door tijdgenoten; maar de tijd doet zijn gebruikelijke alchemie, en verborgen goud straalt zoals het onvermijdelijk moet. Eén scène vond ik nogal schokkend: het revisionisme reikt niet ver. Sam Waterston als indiaan? Oké, hij speelt zijn rol met echte emotie en intensiteit, maar zou er niet één Amerikaanse indiaanse acteur te vinden zijn die die rol zou kunnen spelen? Maar zijn scènes met Caroline Langrishe hebben een intimiteit die mooi contrasteert met het immense landschap om hen heen.<br />Vergeet de grote, failliete Hollywoodversies van het verleden, mannen met grote onderkinnen en wervelende muziek; deze gaat over een oeroude strijd tussen hoofdrolspelers die, ontdaan van alle attributen van het 'gewone' leven, begrijpen wat het waard is om voor te vechten.

text_en:
An unusual, revisionist western, well worth watching. Despite a slow start, the film builds  with scarcely any dialogue and no subtitles  an increasingly involving and intense, almost existential portrait of life in the harsh environment of the Western desert. The growth of the lead characters is worth waiting for, and the strong central cast bring a real sense of desperation to the struggle for ownership of the all-important horse. How interesting that this was made by a British director. I hope he's smiling now: I get the impression the film was largely ignored by contemporaries; but time works its usual alchemy, and hidden gold shines out as it inevitably must. One note jarred for me: the revisionism is only carried so far. Sam Waterston as an Indian? - granted he plays his part with real emotion and intensity, but really, couldn't one American Indian actor be found to do the job? But his scenes with Caroline Langrishe have an intimacy which contrasts nicely with the immense landscape around them.

Forget big, bankrupt Hollywood versions of the past, men with big chins and swirling music; this one is all about a primeval struggle between protagonists who, stripped of all the trappings of 'ordinary' life, come to understand what is worth fighting for. Impressive.


text: Als je deze film voor het eerst ziet, lijkt het een soort sprookje over een mooi en opvallend wit paard dat ooit gezien is en nooit vergeten is. Hoe strikt je het verhaal ook binnen de context van het verhaal bekijkt, het impliceert dat je om in het Amerika van na de Burgeroorlog te overleven een paard moest hebben, en niet zomaar een oud paard, maar een echt groot paard. En Eagle's Wing is zo'n paard. Maar of een man zo'n paard waardig is, is een andere kwestie. Wie zou het moeten bezitten? De indiaan of de gedeserteerde soldaat? Het hele verhaal zet het primitivisme tegen de beschaving in de schijnwerpers. Zoals andere commentatoren al zeiden, is het ironisch dat er een Engelse regisseur voor nodig was om dit feit op te merken en dit eenvoudige thema om te zetten in een western zoals je die waarschijnlijk nooit meer zult zien. De film gaat in wezen over dit beest en de barbaarse hardheid van de omgeving en de mensen die er hun brood mee verdienen. De fotografie en de soundtrack zijn voortreffelijk. De vertolking van Martin Sheen is een openbaring. Deze film, die in hetzelfde jaar is uitgebracht als Sheens andere geweldige vertolking van Willard in 'Apocalypse Now', zinspeelt op zijn vaardigheden die op de een of andere manier nooit meer zo de vrije teugel hebben gekregen. Jammer genoeg. Een vergelijking van de twee films brengt verrassende overeenkomsten aan het licht <0xE2><0x80><0x93> niet in de laatste plaats het feit dat beide films de reis van een man naar zijn ziel in kaart brengen om verlossing te vinden. Terwijl Willard verlossing vindt, laat ik het aan de kijker over om te beslissen of Pike dat uiteindelijk ook vindt. Het einde is fabelachtig in de ware zin van het woord, en heel ontroerend; wees gewaarschuwd. Al met al is dit een buitengewone film.

text_en: On first viewing this movie seems to be some kind of fairy tale about a beautiful and significantly white horse once seen never forgotten. However viewed strictly within the context of the story the implication is that to survive in the immediate post-Civil War America, one had to have a horse, and not any old horse but a truly great one. And Eagle's Wing is such a horse. But for a man to be worthy of such a horse is another matter. Who should own it? The Native American or the AWOL soldier? The story throughout pits primitivism against civilisation. As has been said by other commentators it is ironic that it took an English director to perceive this fact, and then develop this simple theme into a western like no other you're ever likely to see again. The film is basically about this beast and the savage harshness of the environment and the people who scrape a living from it. The photography and the soundtrack are exquisite. Martin Sheen's performance is a revelation. This film, released in the same year as Sheen's other great performance as Willard in 'Apocalypse Now', hints at his abilities which somehow were never given such a free rein again. More's the pity. A comparison of the two stories throws up the surprising similarities between them - not least that both films chart a man's journey into his soul in order to find redemption. Whereas Willard is redeemed I will leave it to the viewer to decide if Pike is eventually. The ending is fabulous in the true sense of the word, and very moving; be warned. Altogether this is an extraordinary film.


text: 8 punten voor _aanpakken_ waarschijnlijk... misschien meer hoe het toen was. Amerikaanse indianen hebben waarschijnlijk meer gestolen dan gedood. Wie zal het zeggen? Lekker tragere achtervolging betekent dat het tempo erin zit en... interessant en uniek. Gelukkig niet weer zo'n stompzinnige schietpartij. Ik dacht eerst dat het waardeloos zou zijn, maar uiteindelijk werd ik erin geluisd... mooie schat... goed gedaan! Ik hoop dat niemand deze film ontleedt. Als de hele film zich ontvouwt, heb je veel unieke wendingen, onmogelijk vast te stellen wat de volgende zal zijn. De personages zijn menselijk en hebben eer of niet... passie of niet... vergeving of niet. Opgegroeid in liefde voor de White Horse, de Indiaan, Sheen zelfs de verrekte woestijn. Allemaal goed.

text_en: 8 points for take on probably what really kinda maybe more what it was like back then. American Indians probably stole more than killed. Who really knows? Nice slower odd pursuit means it has a pace and... interesting and unique. Thankfully not another mindless shoot em up. I thought this would suck at first, I wound up getting wrapped up... nice treasure... good job! I have hopes nobody dissects this film. When the entire movie unfolds you have many unique twists, impossible to determine what will be next. The characters are human and have either honor or not... passion or not... forgiveness or not. Wound up loving the White Horse, the Indian, Sheen even the damned desert. All good.


text: 'Eagle's Wing' is een plezierige verrassing van een film, & houdt de kijker geïnteresseerd. Ik wist niets van het feit dat hij door de Britten was gemaakt tot ik de commentaren van de andere kijkers las. Ik kan begrijpen waarom hij een prijs voor cinematografie heeft gewonnen, want hij werd briljant gepresenteerd & moet er op een enorm filmdoek schitterend hebben uitgezien.<br />Het leek een stuk realistischer dan de meeste westerns, in het uitbeelden van hoe het Westen waarachtiger werd veroverd. Evenals de complexiteit van de personages die het toont. Vooral de figuur van Indian-Sam Waterson is intrigerend. Hij lijkt hardvochtig in de woeste omgeving waarin hij is geconditioneerd, maar toont opmerkelijk respect voor de zwakheden van de blanke mannen & vrouwen die hij ontmoet. Hij is niet vriendelijk of gevoelig tegenover deze indringers in zijn land, maar hij heeft een grens aan zijn wraakgevoel, zelfs aan zijn mededogen als hij in een machtspositie is & de verlepte blanke observeert die op wraak uit is, evenals het meisje dat hij ontvoert nadat hij een postkoets heeft buitgemaakt. Als zodanig lijkt zijn karakter ingewikkeld maar past bij de ruige landen waarin hij leefde & die werden bedreigd door deze indringers met wie hij niet harteloos omgaat. Het prachtige paard waarop hij rijdt is een belangrijke schakel & het is interessant om te zien hoe deze indiaan ermee omgaat, vergeleken met de Martin Sheen-figuur die het een tijdje in zijn bezit heeft & er macht over heeft. 'De Vleugel van de Adelaar' is een ongewoon westers boek, een genre dat me niet aantrekt, maar ik waardeerde dit uitmuntende boek zeer & ik zou het alleen onderdoen voor 'Een Man die Paard wordt genoemd'.

text_en:
"Eagle's Wing" is a pleasant surprise of a movie, & keeps the viewer interested. I didn't know anything about it being made by the British until I read the other viewer comments. I can understand why it won an award for cinematography, for it was brilliantly presented & must have looked magnificent on a vast theatre screen.

It seemed to be a lot more realistic than most westerns, in portraying how the West was more truly won. As well as the complexities of the characters it presents. The Indian-Sam Waterson character is particularly intriguing. He seems to be brutal in the savage environment he is conditioned to, but displays remarkable respect for the frailties he witnesses in the white men & women he encounters. He is not friendly or sensitive to these intruders in his lands, but he has a limit to his sense of vengeance, even a compassion when he is in a position of power & observing the wilting white man bent on revenge, as well as the girl he kidnaps after capturing a stagecoach. As such, his character seems complex but congruous to the harsh lands he lived in & which were threatened by these intruders he is not heartless in his dealings with.

The magnificent horse he rides is a critical link & it is interesting to note how this Indian handles it, compared with the Martin Sheen-character who has it in his possession & power for a time. "Eagle's Wing" is an unusual Western, a genre I am not drawn to, but I really appreciated this excellent offering, which I would rate second only to "A Man Called Horse".


text:
Ik heb net gelezen wat volgens mij een analyse van deze film is door een lyrische Ier. Heerlijk om te lezen.
Een beknopte analyse van deze film is echter dat het een verstrengeling is van de zeven doodzonden met de vier soorten gerechtigheid.
Afgunst, hebzucht, trots, luiheid, woede, etc. en gerechtigheid in de vorm van vergelding, distributie, blindheid en goddelijk.
Ik zou van elk drie voorbeelden kunnen geven, een voor elk van de drie hoofdpersonen, maar het is veel leuker om ze zelf op te schrijven.
Dit is een uitstekende film.
Mis hem niet.

text_en:
I have just read what I believe to be an analysis of this film by a lyrical Irishman. Lovely to read.

However, a concise analysis of this film is that it is a interweaving of the seven deadly sins with the four types of justice.

Envy, greed, pride, sloth, anger, etc. and justice in the forms of retributive, distributive, blind, and divine.

I could demonstrate three examples of each, one for each of the three protagonists; however, it is much more fun to note them for oneself.

This is an excellent film.

Don't miss it.


text: Alleen al de aanwezigheid van Sam Waterston als indiaan is voldoende om deze film in de categorie'moet je zien' te plaatsen. Hij is zowel mooi als heel subtiel, zonder enige lijn. Hij is teder in zijn ontvoeringsscènes, en toch kunnen we zien dat hij tot de meest trotse van alle jonge indiaanse mannen behoort. Martin Sheen is alleen maar een domme kluns die besluit Waterston (White Bull) uit te dagen voor een schitterend wit paard. Andere subplots zijn echt overbodig. Ik begrijp de rol die Caroline Langrishe speelt, als het arme meisje dat door White Bull wordt ontvoerd... ik snap niet hoe ze haar handen van deze mooie indiaanse man af kan houden! Maar het is heel leuk, vooral als je een Waterston-fan bent. Man, wat ziet hij er goed uit in deze film! De rol van Harvey Keitel is niet eens de moeite van het vermelden waard, om de waarheid te zeggen! Maar huur hem en geniet ervan! In feite geloof ik dat als de muziek beter was geweest, het een meer dramatische film zou zijn geweest... de muziek is zo slecht, het leidt af. Maar <0xE2><0x80><0x93> daar is meneer Waterston!

text_en: The mere presence of Sam Waterston as an Indian, is enough to put this movie in the must-see category. He is both beautiful and very subtle, with no lines whatsoever. He is tender with his kidnappee, and yet we can see he is among the proudest of all young Indian Men. Martin Sheen is just a dumb cluck who decides to challenge Waterston (White Bull) for a gorgeous white horse. Other sub-plots are really unnecessary. I don't understand the part played by Caroline Langrishe, as the poor girl who White Bull kidnaps...I don't know how she keeps her hands off this beautiful Indian man! It's a lot of fun, though; especially if you're a Waterston fan. Man, he looks GOOD in this one!!! Harvey Keitel's role isn't even worth mentioning, to tell the truth! But, rent it and enjoy! Actually, I do believe that if the music score was better, it would've been a more dramatic film...the music is so bad, it's distracting. Still - there's Mr. Waterston!


text: Ik heb net _Eagle Thirty Wing_ gezien. Ik weet eigenlijk niet waarom deze film is gemaakt. Wat is de boodschap van dit verhaal? Toch vond ik hem goed. Er zitten een paar opwindende scènes in. Ik waardeer een sterke vertolking van Martin Sheen. Harvey Keitel is minder overtuigend.

text_en: I just saw "Eagle´s wing". I do not really know why this movie was made. What is the message of this story? Nevertheless I liked it. There are some exciting scenes in it. I appreciate a strong performance by Martin Sheen. Harvey Keitel is less convincing.


text: Ik had het genoegen deze korte film afgelopen zaterdag op het filmfestival van Miami te zien, en ik kan alleen maar zeggen dat ik stomverbaasd was. Het was de enige film uit het hele programma die ik mooi vond. Hij is prachtig gefilmd, in elkaar gezet, geredigeerd, geacteerd en geschreven. Na de screening zag ik de regisseur op een feestje en ik vroeg hem wat hij nu ging doen. Hij zei dat hij op zoek was naar financiering voor de korte versie van de film. Hij beschreef een paar scènes. Het klonk als het soort eerste film waarin de groten van de filmindustrie worden geïntroduceerd. Als je ooit de kans krijgt deze korte film te zien, dan raad ik je ten zeerste aan hem te gaan zien.

text_en: I had the pleasure of seeing this short film at the Miami film festival this past Saturday and let me just say I was astounded. It was the only film out of the whole program that I loved. It is beautifully shot, composed, edited, acted and written. After the screening I saw the director at a party and asked him what he was doing next. He said that he was working on finding financing for the feature version of the short. He described some scenes to me. It sounded like the kind of first film that launches the greats into the industry. If you ever get a chance to see this short I highly recommend taking it. Hats off to star crossed.


text: Ik heb deze korte film net gezien bij de PlanetOut Movies.<br />Starcrossed was een heel lief, droevig filmpje over twee broers die verliefd zijn. De mannelijke hoofdrolspelers spelen geweldig en subtiel. Vaak lijken films met dit onderwerp zo op te gaan in de controverse en de waarde van de plot dat ze vergeten dat er ook een verhaal is. Gelukkig doet de schrijver James Burkhammer dat niet en laat hij het verhaal eerlijk verlopen. De scènes waarin de twee jongens voor het eerst verliefd worden, zijn heel lief.

text_en:
I just watched this short at the PlanetOut Movies.

Starcrossed was a very sweet, sad, little movie about two brothers that are in love. There is some great, subtle acting from both the male leads. Often times movies with this subject matter seem to get too caught up in the controversy and shock value of the plot that they forget that there is an actual story. Luckily writer director James Burkhammer does not do this, and instead lets the story play out with honesty. The sequences of the two boys first falling in love are very sweet.


text:
Ik heb in mijn tijd veel korte films gezien. Vaak vind ik ze te gecomprimeerd (te veel informatie op de kijker afvuren in de korte tijd die ze nodig hebben), te 'kunstzinnig', of ontbreekt het aan een duidelijk beeld. Ik kan niets van dat alles zeggen over _Starcrossed_. In deze recensie zal ik mijn best doen om eventuele dramatische spoilers te vermijden, maar ik zal ook aannemen dat de lezer begrijpt dat het thema van deze film broederlijke incest is.
Zoals bij elke korte film is het verhaal vrij eenvoudig, rechttoe rechtaan en gemakkelijk te verteren. Het is duidelijk dat de film probeert een lichtje te laten schijnen op een van de diepste taboes van de moderne samenleving. Deze film slaagt daar in alle opzichten in. In de vijftien minuten dat de film draait, ervaar ik een heel scala aan emoties. Met slechts een kleine dialoog wordt de kijker snel meegevoerd naar de meest persoonlijke momenten en gedachten van deze door het noodlot getroffen broers.
Vanaf de openingsscène, die zich afspeelt in hun vroege jeugd, kun je de zeer hechte relatie tussen de broers zien. Als de film in de volgende scène verdergaat naar de dag van vandaag, herinneren de uitstekende acteerprestaties en oprechte, hartgrondige acteerprestaties de kijker eraan dat liefde op de meest onverwachte en wrede manier kan komen. Naarmate de relatie zich ontwikkelt, maakt de walging die de kijker in eerste instantie kan voelen snel plaats voor sympathie en emotioneel verdriet als de kijker zich plotseling realiseert dat er maar één oplossing mogelijk is. En de nasleep van die oplossing is hartverscheurend.
Iedereen met een open geest zou er goed aan doen om deze film te bekijken en de boodschap in zich op te nemen. In elk geval daagt hij de kijker uit om een aantal van onze diepste overtuigingen over het schandelijke en geheime taboe van incest opnieuw onder de loep te nemen. Hoewel de film maar vijftien minuten duurt, resoneert hij nog lang na de aftiteling in de kijker. Dit is misschien wel mijn favoriete korte film die ik ooit heb gezien. Ik kan hem niet genoeg aanbevelen.

text_en:
I've watched many short films in my day. Often I find them either too compressed (throwing too much information at the viewer in the short amount of time they have to run), too "artsy", or lacking a clear-cut vision. I can say none of these things about Starcrossed. In this review, I'll do my best to avoid any dramatic spoilers, but I'll also assume that the reader understands that the theme of this film is brotherly incest.

As with any short film, the story is fairly simple, straightforward and easy to digest. It's clear that the film attempts to shine a light one one of modern society's most deeply held taboos. This film succeeds in every respect. In the fifteen minutes of running time, I found myself feeling a gamut of emotions. With only a little dialog, the viewer is rapidly pulled into the most personal moments and thoughts of these star-crossed brothers.

From the opening scene set in their early childhood, one can see the very close relationship the brothers have. When the film progresses to the present day in the next scene, the excellent acting and honest, heartfelt performances remind the viewer that love can come in the most unexpected and harsh way. As the relationship progresses, any disgust the viewer may initially feel is quickly replaced by sympathy and emotional distress as the viewer suddenly realizes that there can be only one possible resolution. And the aftermath of that resolution is heart-rending.

Anyone with an open mind would do well to watch this film and absorb its message. If nothing else, it boldly and honestly challenges the viewer to reexamine some of our deepest beliefs on the shame-filled and secretive taboo of incest. Though the film is only fifteen minutes long, it resonates in the viewer long after the credits roll. This is perhaps my favorite short film I've ever seen. I can't recommend it highly enough.


text:
Ik heb net deze film gezien en ik moest huilen. Het is een prachtig drama over twee broers die verliefd worden, en ik denk dat het een goed idee is, vooral voor de bekrompenen, om deze te zien. Ik ben van het korte filmgenre gaan houden nadat ik er net een paar heb gezien, omdat ze zo snel indruk op je moeten maken, en ik moet zeggen dat deze film absoluut zijn stempel heeft gedrukt. Hij beschreef een aantal dingen waar ik nooit echt over heb nagedacht, zoals incest bijvoorbeeld.
Ik moet toegeven dat ik niet veel om het einde gaf. Ik zou graag eens een film met een homothema willen zien zonder dat ik mezelf na afloop wil vermoorden. Ze lijken zo'n beetje altijd in een tragedie te eindigen. Maar het was 'grappig' dat ze samen moesten zijn, ook al was het in de dood.
Ik heb het acht sterren gegeven, en ik beveel het aan iedereen aan, want ik denk dat het een 'inside-look' geeft aan de wereld, dat je door deze film naar binnen gaat.
Bedankt voor het luisteren, geniet ervan.

text_en:
I've just seen this movie, and it made me cry. It's a beautiful drama about two brothers falling in love, and i think it's a good idea, especially for the closed-minded, to watch this one. I have come to love the short-film genre after just having seen a couple, because they have to make an impression on you so fast, and i have to say that this one definitely sat it's mark. It described some things, that i haven't ever really thought about that way, incest for one.

I have to admit that i did not care too much for the ending. Just once i would like to watch a gay-themed movie without wanting to kill myself after wards. They seem to pretty much always end in tragedy. It was 'cute' though, how that they had to be together, even if it was in death.

I gave it eight stars, and i recommend it too everyone, cause i think it gives an 'inside-look' in the world, that this movie make you enter.

Thanks for listening, enjoy.


text: Ik zou allereerst willen zeggen dat ik, voordat ik deze film zag, mezelf als een accepterend individu beschouwde. Iemand die om anderen gaf, anderen waardeerde, geen/nauwelijks een oordeel over andere mensen had, en deze film heeft (denk ik) mijn leven of kijk op het leven dramatisch veranderd. Toen ik ernaar keek, wist ik niet precies waar het over ging, ik wist dat het over een of andere verboden relatie ging, maar afgezien daarvan had ik geen idee, en toen ik begon te zien wat er tussen deze twee prachtige personages gebeurde, was ik geschokt, ongelovig, verward en verrast. De eerste keer dat ik ernaar keek, was ik blind. Blind voor hun liefde, voor hun intimiteit, voor hun verbondenheid, voor hun zuiverheid als mens, voor hun relatie. Ik keek de film nog een keer, omdat ik eindelijk doorhad hoe hypocriet ik was door tegen mezelf en anderen te zeggen: 'O, ik accepteer alle soorten mensen, en probeer ze niet te veroordelen', terwijl ik toch mijn oordeel gaf over dit prachtige en verbazingwekkend inzichtelijke verhaal, vanwege mijn angst, neem ik aan. De tweede keer dat ik deze film zag, opende ik die ogen van mij die de eerste keer gesloten waren gebleven, en keek echt, niet naar het soort taboerelatie waar ik mijn hele leven over had gehoord, maar gewoon naar twee verliefde mensen. En ik vond het geweldig, ik vond de verhaallijn geweldig, ik vond de lichtelijk gebroken maar toch sterke individuele mensen in de film geweldig, ik vond het delen van gevoelens geweldig en ik vond de sterke banden die werden gecreëerd geweldig. Het is een echt oogverblindende, prachtig gemaakte film die me soms aan het huilen maakte, en ik hoop dat mensen die dit lezen en de film uiteindelijk gaan zien, eraan denken dat iedereen liefde verdient, in welke vorm of vorm dan ook.

text_en: First and foremost I would like to say, that before i watched this film i considered myself an accepting individual. Someone that cared about others, appreciated others, found no/barely any judgment against other people, and this film has (i think) changed my life or viewpoint dramatically. When i watched it, I didn't know particularly what it was about, i knew it was about some type of forbidden relationship, but other then that I was clueless, and as I began to see what was taking place between these two wonderfully depicted characters, i was in shock, disbelief, confusion and surprise. The first time i watched it, i was blind. Blind to their love, to their intimacy, to their connection, to their pureness as human beings, to their relationship. I watched it a second time, because i finally figured out how hypocritical I was being, saying to myself and others, "Oh i accept all types of people, and try not to judge them" while still judging this wonderful and amazingly insightful story, because of my fear I suppose. The second time I watched this film, I opened those eyes of mine that had stayed closed the first time, and really looked, not at the type of taboo relationship part that I'd heard about all my life, but simply at two human beings in love. And I loved it, i loved the storyline, i loved the slightly broken yet strong individual people in the film, i loved the sharing of feelings, and i loved the strong bonds created. It is a really eye opening, beautifully done film that made me cry at times, and I hope that people who read this and are going to watch the film eventually, remember that everyone deserves love, no matter what shape or form it is presented in....


text: Ik denk dat als ze geen broer zijn, deze film heel gewoon zal worden. hoe lang zouden ze hem kunnen bewaren? als we een deel van elkaar waren, wat zouden ze dan doen? zulke natuurlijke gevoelens, zulke eenvoudige en onvruchtbare woorden. Maar ik heb gisteravond bijna gehuild bij het zien van de bloedband, de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap van de broederschap. Als zijn vader hem al prees, dan maakte dat hem erg van streek en zelfs verdrietig, misschien is dit een sleutel die de lont aansteekt en hem het gevoel gaf dat er niemand op de wereld van hem hield behalve zijn geliefde broer, en ik wil zeggen, dit is een heel menselijk gevoel, er is niets om je voor te schamen, misschien ben je wel verliefd geworden op je moeder <0xE2><0x80><0x93> je broer <0xE2><0x80><0x93> je zuster. Gewoon een zwak hart dat op zoek is naar ruggengraat om op te steunen.

text_en: i guess if they are not brother this film will became very common. how long were they can keep this ? if we were part,what should they do?so natural feelings,so plain and barren words.But I almost cried last night blood relationship brotherhood love knot film.in another word,the elder brother is very cute.if they are not brothers,they won't have so many forbidden factors，from the family、society、friends、even hearts of their own at the very beginning.The elder brother is doubtful of whether he is coming out or not at the beginning .maybe the little brother being so long time with his brother and even can't got any praise from his father，this made him very upset and even sad,maybe this is a key blasting fuse let him feel there were no one in the world loving him except his beloved brother. and i want to say ,this is a so human-natural feeling ,there is nothing to be shamed,you may fell in love your mother、brother、sister.Just a frail heart looking for backbone to rely on


text:
Sommige films willen ons aan het denken zetten, andere willen ons opwinden, weer andere willen ons opvrolijken. Maar soms wil een film ons alleen maar aan het lachen maken, en 'In & Out' slaagt daar zeker in.
<0x3E> Indiana-lerares Howard Brackett (Kevin Kline) gaat over drie dagen trouwen met collega-lerares Emily Montgomery (Joan Cusack), maar de hele stad is enthousiaster over de nominatie van voormalig inwoner Cameron Drake (Matt Dillon). Maar als Cameron een Oscar wint voor het spelen van een homoseksuele soldaat, dankt hij zijn homoseksuele leraar, Howard, voor de inspiratie. Wat volgt is dat Howard het ontkent met een hilarische reeks ongelukjes op een echt krankzinnige manier.
<0x3E> Kevin Kline is geweldig, hij straalt stereotypen van homo's uit. Joan Cusack heeft echt talent voor rare capriolen. Debbie Reynolds is hilarisch als de moeder van Howard. En Bob Newhart is ook een giller als de homofobe hoofdrolspeler.
De homoseksuele scenarist Paul Rudnick bereikt hier een delicaat evenwicht. Hij kent de stereotypen en maakt er gebruik van op een manier die voor conservatieve mensen uit het Midden-Westen redelijk is, maar voor het homopubliek meestal niet beledigend. Het is niet echt progressief, maar wel grappig en niet beledigend, en het is beslist een stap vooruit vergeleken met de Birdcage van vorig jaar.

text_en:
Some movies want to make us think, some want to excite us, some want to exhilarate us. But sometimes, a movie wants only to make us laugh, and "In & Out" certainly succeeds in this department.

Indiana high-school teacher Howard Brackett (Kevin Kline) is going to be married to fellow teacher Emily Montgomery (Joan Cusack) in three days, but the whole town is more excited about the Oscar nomination of former resident Cameron Drake (Matt Dillon). But when Cameron wins an Oscar for playing a gay soldier, he thanks his gay teacher, Howard, for inspiration. What follows is Howard denying it in an hilarious set of mishaps in a truly screwball fashion.

Kevin Kline is great, exuding gay stereotypes. Joan Cusack really has a knack for screwball antics. Debbie Reynolds is utterly hilarious as Howard's mother. And Bob Newhart is also a hoot as the homophobic principal.

Gay screenwriter Paul Rudnick really achieves a delicate balance here. He knows the stereotypes and exploits them in a way that's mostly tolerable to conservative Midwesterners and yet mostly inoffensive to the gay audience. It's not exactly progressive, but it's funny and inoffensive, and definitely a step up from the previous year's "The Birdcage."


text: Howard Brackett (Kevin Kline) is een leraar die op het punt staat te gaan trouwen. Dan wint een van zijn vroegere leerlingen een Oscar voor een film waarin hij een homosoldaat speelt en bedankt Howard in zijn dankwoord, waarbij hij ook zegt dat hij homo is! Deze film volgt de nasleep als er verslaggevers op Howards dorp afkomen en hij iedereen ervan probeert te overtuigen dat hij hetero is.<br />Ik ben gek op deze film! Kevin Kline is geweldig, er zitten echt hilarische momenten in en ik voel me altijd geweldig met een enorme grijns op mijn gezicht. Daarom kijk ik deze film zo vaak mogelijk. Als je hem niet hebt gezien, mis je hem!

text_en:
Howard Brackett (Kevin Kline) is a teacher who is about to get married. Then, one of his former students wins an Oscar for a film in which he plays a gay soldier and thanks Howard in his acceptance speech, outing him as being gay too! This film follows the aftermath as reporters descend on Howard's village and he tries to convince everyone that he is straight.

I love this movie! Kevin Kline is wonderful, it has some really hilarious moments and it always leaves me feeling great with an enormous grin on my face. Consequently, it's one film that I enjoy watching as often as possible. If you haven't seen it, you're missing out!


text: In & Out is een komedie met een simpel uitgangspunt. Hij slaagt er bewonderenswaardig in grappig en onderhoudend te zijn.<br />De komedie in deze film varieert van het belachelijke tot het sublieme. Naast droge humor is er ook droge humor van Bob Newhart. Kevin Kline is, zoals te verwachten was, in uitstekende vorm in deze film, naast Tom Selleck, die niet speelt zoals je zou verwachten van een man met een vierkante kaak. Meneer Selleck speelt zijn humor goed en heeft een prettig gevoel voor komische timing. De cast maakt deze film succesvol. Niet alle films met homoseksuele thema's zijn gemaakt om de een of andere sinistere, verborgen liberale agenda van Hollywood te bevorderen; deze film is gewoon gemaakt om te vermaken, en als een deel van deze film de kijker aan het denken zet, dan was dat een bijproduct van het goed geacteerde werk van een geweldige cast van professionals. Ik lachte vaak met een stalen gezicht op de juiste momenten. Een stevige 'B'.

text_en:
In & Out is a comedy with a simple premise. It admirably succeeds in the mission of being funny and entertaining.

The comedy in this film ranges from the ridiculous to the sublime, physical comedy exists alongside dry humor, with a nice veteran turn by Bob Newhart. Kevin Kline is predictably in excellent form in this film, alongside Tom Selleck not playing to his expected "square jawed" leading man type. Mr. Selleck plays his humor well and displays a nice sense of comedic timing. The cast makes this film successful.

Not all films with homosexual themes are made to advance some sort of sinister, hidden Hollywood liberal agenda, in point of fact this film was simply made to entertain, and if any part of this films makes the viewer think, then it was a byproduct of the well-acted work by a terrific cast of professionals. Frequently tongue-in-cheek, I found myself laughing at the right moments. A solid "B."


text: In & Out was een grappige komedie met goede rollen van Joan Cusack, Tom Selleck, Matt Dillon en Kevin Kline. Het idee dat Kevin Kline homo was, was erg grappig. Als ik hem was, zou ik niet graag zeggen dat ik homo ben op zijn eigen bruiloft met zijn familie, vrienden en zijn aanstaande vrouw. Dat zou zelden gebeuren. Ik vond het ook leuk als hij ronddanste terwijl de stem op de radio tegen hem praatte. Ik zou zeggen dat In & Out een malle komedie was met veel gelach en gegiechel. Dit is een aanbevolen komedie en Kevin Kline had een geweldige rol als homo. Geloof me, je zult deze film leuk vinden.<br /><0x3E> 7/10.

text_en:
In & Out was a funny comedy with good performances by Joan Cusack, Tom Selleck, Matt Dillon, and Kevin Kline. The thought of Kevin Kline being gay was very funny. If I was him, I would hate to say I'm gay at his own wedding with his family, friends, and his going to be wife there. Very seldom would that ever happen. I also loved when he was dancing around when the voice on the radio was talking to him. I'd say that In & Out was a silly comedy with a lot of laughs and giggles. This is a recommended comedy and Kevin Kline had a great performance as a gay guy. Trust me you'll like this movie.

7/10