text:
Iedereen die op zoek is naar een aflevering van _Law and Order_ of _CSI_ zou ergens anders moeten zoeken, aangezien de meest elementaire elementen van het politie- of forensische werk in deze zaak volledig werden genegeerd.
Er vond een moord plaats en het enige wat de politie deed was een jongen van vijftien van de straat plukken en hem naar de enige getuige brengen <0xE2><0x80><0x93> een man van vijfenzestig <0xE2><0x80><0x93> en vragen of dit de man was die het had gedaan. Natuurlijk dacht de oude man dat de jongen op de achterbank van de politieauto schuldig moest zijn, ook al leek hij in niets op de echte moordenaar en was hij totaal anders gekleed. Hij moest zijn gekrompen, zijn leeftijd met vijf tot tien jaar hebben veranderd en andere kleren hebben aangetrokken. De politie deed absoluut geen moeite <0xE2><0x80><0x93> en ze gaven het toe! Ze deden geen forensisch onderzoek op het bewijsmateriaal, ze ondervroegen geen andere getuigen en ze sloegen een bekentenis uit een vijftienjarige jongen.
Het treurigste van deze dwingende blik op het strafrechtsysteem is dat hij zich afspeelde in Jacksonville, Florida. Laat iedereen nu maar beginnen over 'het zuidelijke recht'.

text_en:
Anyone that is looking for an episode of "Law and Order" or "CSI" would have to look elsewhere as the most basic elements of police or forensics work were totally ignored in this case.

A murder took place, and all the police did was to grab a 15-year-old boy off the street and take him to the only witness - a 65-year-old man - and say is this the guy who did it? Sure, the old man thought that the kid in the back of the police car had to be guilty. never mind that he looked nothing like the real killer and was dressed completely differently. He must have shrunk, reversed his age by 5-10 years and changed clothes.

The police made absolutely no effort - and they admitted it! The did no forensics on any of the evidence, they questioned no other witnesses, and they beat a confession out of a 15-year-old.

The saddest thing about this compelling look at the criminal justice system is that it occurred right down the road in Jacksonville, Florida. Let everyone now start talking about "Southern justice."


text: Kunst imiteert het leven, kunst imiteert de kunst. Atticus Finch wordt gereïncarneerd in de officier van justitie in deze tragische en spannende aangrijpende documentaire die zich meer als een wie-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-hoe-doet-het-en-

text_en: Art imitates life imitates art. Atticus Finch is reincarnated into the D.A. in this tragic and suspenseful gripping documentary that plays more like a who-done-it and how did it happen. The authenticity and sometimes reluctant honesty of the individuals make this a compelling story in many layers. Although racism is one of the themes there are other elements such as work ethic, integrity, and coping with grief that have drawn me back to view and review this film again and again. The music is driving but not obtrusive; the pacing and visuals are such that there is no mistaking the fact that these are real people going through an authentic experience.


text: Dit is een buitengewone film. Als rechtbankdrama is hij meeslepend, als een aanklacht tegen het Amerikaanse rechtssysteem is hij angstaanjagend. Voor Brenton Butler zouden de gevolgen van dit systeem verwoestend kunnen zijn. Deze film benadrukt de fundamentele gebreken van het juridische proces, dat het niet gaat om het ontdekken van schuld of onschuld, maar om wie zich in de rechtszaal beter gedraagt. In feite gaan de implicaties van deze zaak verder dan de mogelijkheid dat een onschuldige schuldig wordt bevonden, of dat een schuldige vrijuit gaat. Iedere burger heeft recht op gerechtigheid, of het nu een dader of een slachtoffer is. Maar krijgen ze die ook? De film is goed getimed, ingehouden en een van de beste rechtbankdocumentaires die ik ooit heb gezien.

text_en: This is an extraordinary film. As a courtroom drama, it's compelling, as an indictment on the American justice system, it's frightening. For Brenton Butler the consequences of this system could be devastating. This film highlights the fundamental flaws of the legal process, that it's not about discovering guilt or innocence, but rather, is about who presents better in court. In truth, the implications of this case reach beyond the possibility of an innocent man being found guilty, or a guilty man being free. Every citizen has a right to justice, whether a perpetrator or a victim. But do they get it? The film is well paced, understated and one of the best courtroom documentaries I've seen.


text: Ik heb gisteravond een film gezien op HBO & ik had niet verwacht dat ik verslaafd zou raken <0xE2><0x80><0x93> meestal val ik in slaap als ik naar HBO kijk. Maar het is gebeurd & jij zult het ook zien. Het is een tragische documentaire (2002, Oscarwinnaar) over een moord op een oudere vrouwelijke toerist in Jacksonville, Florida en het daaropvolgende onderzoek, de arrestatie en het proces tegen een 15-jarige jongen.<br />Kijk vandaag naar deze film & krijg een idee van hoe we als samenleving vooruit zijn gegaan. Deze film verdient een zeer gewaardeerde Oscar <0xE2><0x80><0x93> je zult tot tranen geroerd zijn.

text_en:
I saw this movie last night on HBO & didn't expect to get hooked - I usually fall asleep when I watch HBO. But it happened & you will too. It's a tragic documentary (2002 Oscar winner) about a murder of an elderly female tourist in Jacksonville, Florida and subsequent investigation, arrest, & trial of a 15 year old boy.

Watch this movie today & get a feel for how we have progressed as a society. This film was most deserving of an esteemed Oscar - you'll be moved to tears.


text: Deze film had zoveel dingen om over na te denken terwijl je ernaar keek. Het was een geweldige documentaire over een proces van een 15-jarige zwarte jongen die Brenton Butler heette. Hij werd ervan beschuldigd dat hij een blanke toerist in Florida had vermoord. Het laat zien hoe de politie verklaringen aannam van de echtgenoot van de dode vrouw over de beschrijving van de man die zijn vrouw had vermoord. De echtgenoot leek een paar dingen te willen veranderen om in te passen in wat de politie zei dat de jongeman aanhad. De politie deed weinig onderzoek naar de misdaad. Brentons advocaat Patrick McGuinness is uiterst nauwgezet in het verzamelen van informatie om zijn cliënt te helpen. Hij vertelt de kijkers wat hij denkt en welke strategie hij zal gebruiken om zijn jonge cliënt te laten bekennen. De camera gaat met McGuinness mee naar de plek waar Brenton werd ondervraagd. McGuinness maakt ook foto's van de ruimte en de manier waarop het geluid wordt opgenomen. Hij ondervraagt een politieman in de getuigenbank en vraagt wat Brenton heeft gezegd tegen een van de rechercheurs, en hij trekt hun eigen woorden in twijfel. McGuinness onderzoekt met Ann Finnell de plaatsen waar de politie had moeten zijn en de dingen die ze hadden moeten doen, maar niet hebben gedaan. De film toont de Butlers als een liefhebbend christelijk gezin dat vertrouwen heeft in hun zoon. 'Ik ben een blanke en ik was verbaasd toen ik zag hoe zwarten in hoge politiefuncties andere zwarten behandelen. Het was heel teleurstellend om te zien dat zwarten en blanken de handen ineensloegen als ze dachten dat ze hun man te pakken hadden. De politie heeft een zware taak en ik geloof dat de meesten van hen eerzaam zijn, niet zoals die in deze film.' Ik denk dat dit een geweldige film is voor iedereen die bij het rechtssysteem betrokken is, inclusief rechters, politie, advocaten en zelfs potentiële juryleden, om naar te kijken en van te leren.

text_en: A MUST SEE documentary.-----This movie had so many things to consider while watching it. It was a great documentary of a trial of a 15 year old black kid named Brenton Butler. He accused of killing a white tourist in Florida. It shows how the police took statements from the husband of the dead woman of the description of the man that killed his wife. The husband seemed to want to change some things to merge with what the police said the young man was wearing. The police little to investigate the crime. Brenton's lawyer Patrick McGuinness is meticulous in getting information to help his client. He tells the viewers what he thinks and the strategy he will use on the police to show their incomplete investigation and beatings against his young client to get him to confess. The camera goes with McGuinness to where Brenton was questioned. McGuinness also takes pictures of the room and how the audio is monitored. He questions a policeman on the stand and ask what the heard Brenton say to one of the investigators and he challenges their own words. McGuinness investigates with Ann Finnell each place the police should have gone and the things they should have done but did not. The movie shows the Butlers as a loving Christian family who have faith in their son's innocence and faith that God will set Brenton free. They visit him in jail and pray with him there to encourage him. There are scenes of group prayer for Brenton, the lawyers, the Judge and everyone involved in this case. I am a white and I was surprised to see how blacks in high police positions treat other blacks. It was very disappointing to see black and white police stick together when they think they got their man. Police have a hard job and I believe most of them are honorable not like the ones in this movie. I think this is a great movie for anyone involved in the Judicial system including Judges, police and lawyers and even potential jurors to watch this movie and learn from it.


text: De invalshoek van Wayne Wang maakte deze film voor mij misschien nog wel indrukwekkender dan 'Slums of Beverly Hills', dat opvallend veel overeenkomsten vertoont. De wisselwerking tussen Susan Sarandon en Natalie Portman is fascinerend. Echte chemie. Deze film slaagde erin om me in het disfunctionele leven van deze twee vrouwen te laten kijken zonder me in een depressieve frustratie te sleuren. Susan Sarandons personage hamert op alle zenuwen die een narcistische ouder in een onzekere puber kan raken. Ze slaagt er verbazingwekkend goed in om dit te doen zonder over te komen als bloemrijk krankzinnig of opzettelijk sadistisch. En Natalie Portman weert elke aanval op haar personage af. Portman speelt Portman's ego met de berustende gratie van een intelligent, afhankelijk kind, onbezoedeld door het zelfvoldane cynisme van de Natasha Lyonne-figuur in 'Slums of Beverly Hills'. Portman's personage is een adolescent met waardigheid onder spanning, een ongewoon wezen in moderne films. De film bereikt een zeer bevredigende climax zonder al te veel moeite. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan de kijker die uitgedaagd en vermaakt wil worden.

text_en: Wayne Wang's direction may be the ingredient which made this film much more impressive to me than "Slums of Beverly Hills", which covers remarkably similar ground. The interplay between Susan Sarandon and Natalie Portman is riveting. Real chemistry there. This film succeeded in bringing me inside the dysfunctional life of these two women without dragging me down into depressed frustration. Susan Sarandon's character hammers at all the nerves which a narcissistic parent is capable of touching in an insecure adolescent. She amazingly manages to do this without coming across as floridly insane or intentionally sadistic. And, Natalie Portman deflects each attack on her character's ego with the resigned grace of an intelligent codependent child, untainted by the smug cynicism of the Natasha Lyonne character in "Slums of Beverly Hills". Portman's character is an adolescent with dignity under stress, an unusual creature in modern films. The film reaches a very satisfying resolution without trying too hard. I highly recommend this film to the viewer who wants to be challenged and entertained.


text:
Susan Sarandon en Natalie Portman spelen Adele en Ann August, een alleenstaande moeder die de belichaming is van het woord 'droomster' en haar ernstige, pragmatische dochter. Adele, die een nieuwe start wil maken in een grote stad, verhuist hen van Wisconsin naar Californië.
fatsoenlijk, zo niet uitzonderlijk of bijzonder gedenkwaardig, met een paar serieuze en verdrietige momenten. Het zet een paar emotionele knoppen in werking, dat is zeker. Het beste wat het te bieden heeft is een goede cast, en Sarandon en Portman zijn vrij goed in de hoofdrollen, ook al zijn hun personages soms eendimensionaal.
Zou beter kunnen, zou slechter kunnen.
Ik gaf deze een zeven van de tien.

text_en:
Susan Sarandon and Natalie Portman play Adele and Ann August, a single mother who's the working definition of the word "dreamer" and her solemn, pragmatic daughter. Adele, wanting to make a fresh start in a big city, moves them from Wisconsin to California.

Decent, if not exceptional or particularly memorable, with some serious and sad moments. It pushes some emotional buttons, that's for sure. Best thing it offers is a solid cast, and Sarandon and Portman are quite good in the leads - even if their characters are one-dimensional at times.

Could be better, could be worse.

I gave this one seven out of ten.


text:
Deze film was een nieuwe richting voor Natalie Portman. Een veel volwassener rol, hoewel ze die krijgt door de sporen van een kind in de film zelf. Ann (Portman) en Susan Sarandon, die haar pas gescheiden moeder Adele speelt, reizen van een klein stadje in niemandsland naar Beverly Hills. Daar proberen deze gekwelde zielen in het reine te komen met hun nieuwe leven en hun nieuwe relatie als Portmans personage volwassen wordt. Zonder het in eerste instantie te weten groeit Adele op en wordt ze een betere moeder.
Ann ziet haar moeder tegen haar zeggen dat ze actrice wil worden, of dat denkt ze tenminste. Adele gebruikt die kruk elke keer als er We zien hun strijd als moeder en dochter die tot een vergelijk komen tussen zichzelf en het alleen-zijn, nu ze hun oude leven achter zich hebben gelaten.
Het acteren is van hen beiden het beste. Ze worden voor je ogen moeder en dochter. Je kunt bijna voelen dat er een band is, die verdergaat dan de film zelf.
Hoewel deze film ons niet echt op een nieuw terrein brengt in dit soort films, het feit dat het acteren goed is en het verhaal niet al te onvolkomen, wil ik hem toch aanbevelen.
Maar ik zal wel zeggen dat het waarschijnlijk snel over zal zijn, ik niet. 'Ik geloof niet dat het genoeg uithoudingsvermogen kan hebben voor een groot kerstseizoen met films dat over een week of zo begint. Zorg dat je het ziet voordat dit gebeurt, als je een van deze actrices leuk vindt.'

text_en:
This film was a new direction for Natalie Portman. A much more adult role, though she comes to it from the traces of a child in the movie itself. Ann,(Portman) and Susan Sarandon, who plays her newly divorced mother, Adele, travel from a small town in the middle of nowhere to Beverly Hills. There these tortured souls try to come to terms with their new life and their new relationship as Portman's character grows up. Unknowingly at first to Adele, she grows up and becomes a better mother for it.

Ann sees her mother telling her she wants to be an actress, or so she thinks. Adele uses that crutch every time there are problems in their lives. We see their struggle as mother and daughter come to terms between themselves and with being alone, having left their old lives behind.

The acting is top notch from both of them. They seemingly become mother and daughter before your eyes. You can almost feel there is a bond there beyond the actual movie.

Though this movie really doesn't take us to any new ground in these types of films, the fact that the acting is well done, and the story isn't too flawed, let's me recommend it.

I will say however, it will probably go away soon, I don't believe it can have the staying power needed for a huge Christmas season of movies starting in a week or so. See it now before this happens if you like either of these actresses.


text: Nou, ik heb niet veel te zeggen over deze film, behalve dat het echt een fantastische film was. Natalie Portman is absoluut fantastisch als de dochter in deze prachtige relatiefilm tussen moeder en dochter.<br />Prachtige film.

text_en:
Well, I have not much to say about this film except that it was a truly wonderful film. Natalie Portman is absolutely fantastic as the daughter in this lovely mother-daughter relationship film.

Beautiful film.


text: De relatie tussen Portman en Sarandon was heel interessant en ik was werkelijk onder de indruk van de relatie tussen moeder en dochter. Het is een familieverhaal dat niet wordt afgestompt door franje en special effects; het is een verhaal van hoe het werkelijk is. Ik kon het niet helpen dat ik een zucht slaakte aan het eind van de film, want helaas is het een goed verteld bitterzoet verhaal van opgroeien en omgaan met familie en vrienden. Het acteerwerk was heel goed en ik hoop dat we Portman en Sarandon later allebei in bekende rollen zullen zien.

text_en: The interaction between Portman and Sarandon was quite interesting, and I was really sold on the mother-daughter relationship. It is a family story that isn't dulled down by frills and special effects; a story of how it really is. I couldn't help but give of a sigh at the end of this movie for alas it is a well told bittersweet tale of growing up and relating with family and friends. The acting was quite exquisite and I hope we'll be seeing both Portman and Sarandon in familiar roles down the road...


text: Als eerstejaarsstudent deed deze film me denken aan mijn relatie met mijn moeder. Natuurlijk is mijn situatie niet te vergelijken met die van Natalie Portman en Surandon, maar mijn moeder en ik zijn opgegroeid met de typische ruzies tussen moeder en dochter. Er is altijd wel een moeder die je vertelt wat je moet doen, of die niet het soort moeder is dat je wilt zijn. Aan het eind van de film sloeg ik mijn ogen ten hemel. Surandons reactie op het feit dat haar dochter naar de oostkust ging, kilometers ver weg, na alles wat ze hadden meegemaakt, herinnerde me eraan hoe ik me voelde, omdat ik uit een kleine stad aan de westkust kwam en naar De film is bedoeld voor vrouwen die kinderen hebben die nu allemaal volwassen zijn. Het is heel ontroerend, ik was geroerd door de film. Elk gevoel van de personages in deze film was volkomen echt, er was geen sprake van onechte sentimentaliteit. Ik zat bij de aftiteling van deze film, alleen, en wenste dat mijn moeder naast me zat zodat ik haar kon omhelzen en bedanken voor alles. Deze film is natuurlijk een beetje banaal, maar alles is banaal en ontroerend. Het gaat over wat een moeder van haar kind kan leren, en wat een kind van zijn moeder leert.

text_en:
Being a freshman in college, this movie reminded me of my relationship with my mom. Of course, my situation doesn't parrallel with Natalie Portman and Surandon's situation; but my mom and I have grown up with the typical mother and daughter fights. There is always the mother telling you what to do, or not being the kind of mother you want to be. I was balling my eyes at the end of this movie. Surandon's reaction of her daughter going to the East coast, miles away, after all they've been through reminded me of how I felt, being from a small city in the West coast, going to New York.

The movie is meant for women who have children that are now all grown up. It is very touching, I was moved by the movie. Every feeling out of the characters in this movie was utterly real, you didn't get any phony sentimentality. I was sitting through the credits at the screening of this movie, alone, wishing my mother was sitting next to me so I could hug her and thank her for everything. This movie is a bit corny of course, but everything is trully momentous. Its all about what a mom can learn from her child; and what a child learns from her mother. 8/10


text: Natile Portman en Susan Sarandon spelen als een symfonieorkest met elkaar in dit verhaal over een jong meisje dat tot het leven wordt veroordeeld als de dochter van een van de krankzinnigste vrouwen die je ooit zult tegenkomen. Sarandon heeft het vermogen, noem het talent als je wilt, om een paar van de meest excentrieke personages te spelen en hun menselijkheid naar voren te brengen in elke film die ze maakt. Als de moeder van dit duidelijk briljante en minder intelligente jonge meisje wisselt Sarandon het zijn van de moeder en het zijn van het kind af met het gemak van een balletdanseres. Belangrijker nog is dat ze het doet met kracht en vuur, zonder Portmans weergave van de dochter te vertrappen. De vraag wordt altijd gesteld als we de plot van de film ontleden: wie verandert er? Deze film gaat zeker over de dochter, maar als je goed kijkt naar de dromen en opofferingen die mama zich getroost, zul je zien dat ze in de pas loopt met haar dochter. Ik durf te wedden dat dit ons allemaal in het publiek ook verandert.

text_en: Natile Portman and Susan Sarandon play off of each other like a symphony in this coming of age story about a young girl, who is sentenced to life as the daughter of one of the nuttest women you will ever encounter. Sarandon has this ability, call it talent if you will, to play some of the most off-beat characters and bring their humanity to forefront of any film she makes. As the mother of this obviously brilliant and muture beyond her years young girl, Sarandon alternates between being the mom and being the child with the ease of a ballet dancer. More importantly she does it with strength and flare without stomping all over Portman's portrayal of the daughter. The question is always asked when we deconstruct the film plot, who changes? This film is certainly about the daughter, but if you look close at the dreams and sacrifices that Mom makes you come to understand that she changes in step with her daughter. I am willing to bet this makes all of us in the audience change also. The hallmark of fine drama


text: Mijn eenregelige samenvatting laat doorschemeren dat dit geen goede film is, maar dat is niet waar. Ik heb genoten van de film, maar verwachtte waarschijnlijk te veel.<br />Adele, die stevig wordt geportretteerd door Susan Sarandon, kwam niet als een erg sympathiek personage over. Ze is wispelturig en onverantwoordelijk, en dat zou onvergeeflijk zijn als ze niet zo ontzettend veel van haar dochter hield. Dat is het enige wat ze altijd weet te doen. Adeles dochter Anna is een verdrietig meisje dat het zo druk heeft met het goedmaken van de tekortkomingen van haar moeder dat ze niet meer dan veertien of zeventien jaar oud lijkt. Dit maakt Natalie Portman natuurlijk tot de perfecte keuze voor de rol van Anna, aangezien ze ook nooit 14-17 jaar lijkt te zijn. Portman speelt deze rol met zo'n gemak dat je bijna vergeet dat ze al twintig jaar geen film meer heeft gemaakt. Toch lijkt Wayne Wang, zelfs met de twee hoofdrolspelers, nooit het publiek zo te boeien als met The Joy Luck Luck en nog meer met Smoke. Hoewel ik het boek niet heb gelezen, heeft de film het gevoel dat hij noodzakelijke veranderingen in het verhaal heeft aangebracht om het naar het witte doek te brengen, veranderingen die de emotionele scherpte van het verhaal kunnen wegnemen. Ik genoot van de film omdat ik het leuk vond om twee geweldige actrices hun werk te zien doen, maar ik ging nooit op in de ervaring en ik praatte nooit over hun benarde situatie.

text_en:
My one-line summary hints that this is not a good film, but this is not true. I did enjoy the movie, but was probably expecting too much.

Adele, who is solidly portrayed by Susan Sarandon, did not come off as a very likable character. She is flighty and irresponsible to what would be an unforgivable degree were it not for the tremendous love she has for her daughter. This is the one thing she knows how to do without fail. Adele's daughter, Anna, is a sad girl who is so busy making up for her mother's shortcomings that she does not seem to be only 14-17 years old. This, of course, makes Natalie Portman the perfect choice to play Anna since she never seems to be 14- 17 years old either. Portman pulls this role off with such ease that you almost forget that she has not been making movies for 20 years. Yet, even with the two solid leads, Wayne Wang never seems to quite draw the audience in as he did with The Joy Luck Luck and even more so with Smoke. Though I have not read the book, the film feels as if it has made necessary changes to the story to bring it to the big screen, changes which may drain the emotional pungency of the story. I enjoyed the film for the fun of watching two wonderful actresses do their work, but I never got lost in the experience and I never related to their plight.


text: Ik heb gisteravond _Anywhere but here_ kunnen zien als een gratis voorproefje. Ik vond de film echt geweldig! Ik voelde me ertoe aangetrokken vanwege de realistische weergave van een moeder-dochterrelatie... er was beslist een verband tussen Adele a en Ann. Ik denk dat dat boekdelen spreekt over de uitmuntende prestaties van zowel Susan Sarandon als Natalie Portman. Sarandon was precies de juiste actrice om Adele te spelen en nadat ik het theater had verlaten, kon ik geen andere actrice in de rol bedenken. Portman was ook uitstekend als Ann. Ze gaf de rol een gevoel van volwassenheid en intelligentie dat volgens mij bij geen enkele andere tieneractrice te vinden was. Ik denk dat de Academy of Motion Picture Arts and Sciences de eer zou moeten opstrijken die haar toekomt en Sarandon en Portman zou moeten nomineren voor een prijs in de categorieën 'Actrice' en 'Steunende Actrice'. Het zou jammer zijn als ze over het hoofd werden gezien.

text_en: I was able to see "Anywhere But Here" last night as a free sneak preview. I absolutely LOVED the film! I was drawn to it because of the realistic portrayal of a mother/daughter relationship...there was definitely a connection between Adele a and Ann. I think that speaks volumes of the outstanding performances of both Susan Sarandon and Natalie Portman. Sarandon was just the right actress to portray Adele and after leaving the theater I could not think of another actress in the role. Portman was also excellent as Ann. She brought a sense of maturity and intelligence to the role that I don't think any other teenage actress could. I think it would the Academy of Motion Picture Arts and Sciences should give credit where it is due and nominate both Sarandon and Portman for Awards in the "Actress" and "Supporting Actress" categories. It would be a shame if they were overlooked.


text: Anne (Natalie Portman) vertelt ons dat ze een bloedhekel heeft aan haar moeder, Adele (Susane Sarandon). Zo begint de film. Adele besloot dat zij en haar dochter naar Californië zouden verhuizen zonder het aan iemand te vragen en zonder enige reden haar man zouden verlaten. Het verhaal gaat over de relatie tussen moeder en dochter. Het is heel diepzinnig en ontroerend, dankzij het geweldige werk van de actrices. Natalie werd voor die rol genomineerd voor een Golden Globe. Ze is een van de meest getalenteerde actrices die ik ooit heb gezien, en Sarandon ook. Ze lijken echt op moeder en dochter. De soundtrack is ook geweldig. De film is ongelooflijk.

text_en: Anne (Natalie Portman) tells us about how much she hates her mother, Adele (Susane Sarandon). That's how the movie begins. Adele decided that her and her daughter were moving to California without asking anyone and leaving her husband without any reason. The story is about the relationship between the mother and the daughter. It's really deep and touching, thanks to the great work of the actresses. Natalie was nominated to a Golden Globe for that role. She is one of the most talented actresses I ever saw, and so is Sarandon. They really look like mother daughter. The soundtrack is also great. The movie is incredible. *10 out of 10*


text: De voornaamste attractie van _Anywhere but Here_ is de schitterende vertolking van Natalie Portman. Ze gaf haar nogal ondankbare personage een hoop emotionele diepte. Susan Sarandon, een uitstekende actrice, is gepast oprecht als de moederfiguur. Ik vond de chemie tussen de twee sterren geloofwaardig, een chemie die beter ontwikkeld had kunnen worden met een meer meeslepend script. Ik zeg niet dat het script slecht was, ik zeg alleen dat het af en toe onderontwikkeld leek. Ik denk niet dat het de schuld was van de schrijver van het script. De film had wel last van te lange scènes, die soms onscherp werden in de langere scènes. De film ziet er prachtig uit, met een goede regie en uitstekende vertolkingen. Al met al was het zeker de moeite waard om naar te kijken, maar misschien nog wel meer voor een ouder publiek.

text_en: The main attraction of Anywhere but Here is the superb performance of Natalie Portman. She gave her rather thankless character a lot of much-appreciated emotional depth. Susan Sarandon, a fine actress, is suitably sincere as the mother figure. I thought the chemistry between the two stars was believable, a chemistry that could have been developed more with a more involving script. I am not saying the script was bad in any way, I am just saying it seemed underdeveloped at times. I don't think it was the script writer's fault. The film did suffer from being overlong, and became sometimes unfocused in the longer scenes. The film does look beautiful, with some good direction and excellent performances. All in all, watchable certainly, but maybe more for an older audience. 7/10 Bethany Cox.


text:
Deze film gaat over een alleenstaande moeder die zo gelukkig is dat ze bijna onverantwoordelijk is, en haar verstandige tienerdochter die in de puberteit komt.
'Anywhere But Here' is een innemende film, van het begin tot het eind. Zowel Ann als Adele wordt vanaf het begin goed beschreven, zodat we te weten komen hoe verschillend hun persoonlijkheden zijn. Er volgen onvermijdelijk omhelzingen, en ze worden innemend voorgesteld. Ik voel me zo aangetrokken tot hun geestesgesteldheid en hun omstandigheden. Het is alsof ik hun leven leid, alsof ik voel wat zij voelen.
Susan Sarandon geeft weer een uitstekende voorstelling in 'Anywhere But Here'. Ze is charismatisch, gelukkig ga gelukkig, hedonistisch, warm en liefdevol tegelijk. Ik heb Susan Sarandon altijd gemogen, en ik vind dat ze zwaar onderschat wordt.
'Anywhere but here' is een fascinerende emotionele reis.

text_en:
This film is about a single mother who is happy go lucky to the point that she is almost irresponsible, and her sensible teenage daughter who is undergoing adolescent turmoils.

"Anywhere But Here" is an engaging film from beginning to the end. Both Ann and Adele are described well right at the start, so we get to know how different their personalities are. Clashes inevitably ensue, and they are engagingly presented. I find myself so drawn to their state of minds and their circumstances. it is as if I am living their lives, feeling what they are feeling.

Susan Sarandon gives another excellent performance in "Anywhere But Here". She is charismatic, happy go lucky, hedonistic, warm and loving all at once. I have always liked Susan Sarandon, and I think she is grossly underrated.

"Anywhere But Here" is a captivating emotional journey.


text: Ik vond Anywhere But Here een goede film. Er spelen twee fantastische actrices in, Susan Sarandon en Natlie Portman, en toen ik hoorde dat ze samen in een film speelden, wilde ik er niet naar kijken. Al met al was het een behoorlijk leuke film. Er waren momenten dat ik het gevoel had dat ze me probeerden te naaien, en er was ook wat echt overdreven en afgezaagd materiaal, maar er was niets in de film waar ik echt een hekel aan had. Ik vond zelfs de manier waarop ze gebruikmaakten van de pop-upvoorstelling van de niet-uitgebrachte Thora Birch goed, en al die blije en verdrietige momenten zijn ontroerend en effectief. Als je deze film wilt zien, ga je gang, want hoewel ik hem niet aanbeveel, is het niet iets wat je moet vermijden, en een 5. De 9-rang lijkt me oneerlijk.

text_en: I thought Anywhere But Here was a good movie.It stars two wonderful actresses, Susan Sarandon and Natlie Portman, which when I heard they were in a movie together I resist watching it.Overall, it was a pretty enjoyable movie.It had it's moments where I felt as if they tried to hard, and there was also some really overdone and worn-out material, but there wasn't anything in the movie that I absolutely hated.I even liked how they used the pop-up performance of the uncredited Thora Birch, and all the little happy/sad moments are touching and effective.If you want to watch this movie, go ahead, because even though I don't recommend it, it's not something you should avoid, and a 5.9 rating seems unfair in my opinion.


text: Gezien het feit dat er weer zo'n overdreven dramafilm van Hollywood op ons af is gekomen, waarin andere films totaal hebben gefaald (vooral gezien het meest onderschatte optreden in de dramatische vertolking van Natalie Portman), wordt deze film bijna unaniem aangestuurd door de chemie die Susan en Natalie delen. Ze lijken tijdens de film zo natuurlijk dat je hen voor een echt gezin zou kunnen aanzien. Ze maken zoveel moeder-dochterconflicten in het verhaal mee dat het moeilijk is om hun acteertalent niet op te merken. Ik heb het gevoel dat de getalenteerde optredens van deze twee actrices opvielen waar het verhaal tekortschoot en bijna te bekend was (vol clichés) en de lijdensweg van het verhaal echt hebben gered. Ik zou deze film vooral aanbevelen aan mensen die van een van de twee actrices houden of van dergelijke overdreven drama's.

text_en: Regarded as another one of the recent over-the-top drama's brought upon us by Hollywood, this movie excels where others have totally failed(especially considering the most underrated performance in recent dramatic character portrayal by that of Natalie Portman), this film is almost unanimously driven by the chemistry that both Susan and Natalie share. They seem to be so natural during the movie that you would mistake them for a real family. They go through so many mother-daughter conflicts in the story its kind of hard not to pick up on their acting abilities. I feel that these two actress' talented performances picked up where the story was lacking and almost too familiar (full of cliche's) and really saved the suffering plot. I would recommend this movie mainly to those who like either of the two actresses or such over-the-top drama's.


text: Chick Flick? Natuurlijk... Al eerder gedaan? Vele malen... Voorspelbaar? Ja... De moeite van het kijken waard? Reken maar! Ik was verrukt over de beschrijvingen van Sarandon en Portman van verder doorsneepersonages in een vertrouwde verhaallijn. Ik ben een groot fan van moeder-dochterverhalen. Wat het verschil maakt tussen de goede en de zwakke zijn de optredens en de karakterontwikkeling. Hoewel dit niet het BESTE van zijn genre is, zal ik het kopen en nog eens bekijken. Ik had het gevoel dat de personages geloofwaardig waren en het acteerwerk uitmuntend.

text_en: Chick Flick? Of course.... Been done before? Many times.... Predictable? Yes..... Worth watching? You bet! I was delighted with Sarandon and Portman's portrayals of otherwise stock characters in a familiar story line. I am a great fan of mother/daughter stories. What makes the difference between the good ones and the weak ones ARE the performances and the character development. Although this is not the BEST of its genre, I will buy it and watch it again. I felt the characters were believable and the acting was superior.


text: Maar hier is niet echt iets nieuws, maar de uitstekende optredens van beide hoofdactrices maakten het de moeite waard. Sarandon en Portman zijn een moeder en dochter die van het platteland van Wisconsin naar het zonnige Beverly Hills in Californië verhuizen, op zoek naar een beter leven. Het grootste conflict komt voort uit het feit dat Natalie veel liever in Wisconsin zou zijn gebleven bij al haar vrienden en familie, en ze voelde zich gedwongen om met haar bazige moeder naar Californië te gaan.<br />(verpesters) Hoewel de film als geheel teleurstellend voorspelbaar is, geven Susan Sarandon en vooral Natalie Portman optredens die zo goed zijn dat ze het materiaal bijna nieuw doen lijken. In deze film komt ook de meest hartverscheurende gezichtsuitdrukking voor die in jaren is gezien, op het gezicht van Natalie Portman wanneer haar moeder haar aan de kant van de weg afzet en ze de auto in de verte ziet verdwijnen. Bijzonder opmerkelijk is het ironische subplot over Natalies moeder die haar onder druk zet om actrice te worden, en een zeer overtuigend optreden van Shawn Hatosy als een van Natalies naaste nichten uit haar jeugd. Zijn dood is een tragisch cliché dat je bijna altijd in films als deze ziet, maar de rest van de film compenseert talloze zwakheden zoals deze. Niet geweldig, maar _Anywhere but here_ is beslist een kijkje waard.

text_en:
Anywhere But Here is not exactly anything new, but the excellent performances by both of the main actresses made it worth watching. Sarandon and Portman are a mother and daughter who move from rural Wisconsin to sunny Beverly Hills, California, in search of a better life. The main conflict comes from the fact that Natalie would much rather have stayed in Wisconsin with all of her friends and family, and she felt that she was forced to go to California with her overbearing mother.

(spoilers) While it's true that the film as a whole is disappointingly predictable, Susan Sarandon and especially Natalie Portman give performances that are so good that they almost make the material seem new. Anywhere But Here doesn't cover any new ground, but it does have the rare quality of being able to take overused subject matter and make it fairly interesting again. Also seen in this movie is the most heartbreaking facial expression seen in years, seen on Natalie Portman's face when her mother drops her off on the side of the road and she watches the car fade into the distance. Particularly noteworthy is the ironic subplot about Natalie's mother pressing her to become an actress, as well as a very convincing performance from Shawn Hatosy as one of Natalie's very close cousins from back home. His death is a tragic cliché almost always seen in movies like this one, but the rest of the film makes up for numerous weaknesses like this. Not great, but Anywhere But Here is definitely worth a look.


text:
Ik was onder de indruk van deze film vanwege de kwaliteit van het acteerwerk en de krachtige boodschap in het script. Susan Sarandon speelt de rol van een wispelturige, irrationele en bezitterige moeder, die haar dochter voortdurend de boodschap geeft dat ze bij elkaar moeten blijven. Ze haalt haar dochter weg uit een slecht functionerend maar liefhebbend gezin in Indiana om een opwindende acteercarrière in Hollywood te beginnen. De dochter twijfelt, maar in het begin heeft ze geen keus - de band met de moeder is pathologisch sterk.
Na verloop van tijd ziet het meisje dat de moeder wegvlucht in fantasieën en niet meer met beide benen op de grond staat. Ze ziet haar moeder halsoverkop vallen voor een knappe, verleidelijke man die houdt van... Ze ziet dat de moeder het niet begrijpt. Hoe kan ze dan bij haar moeder aankloppen voor raad?
De moeder stuurt het meisje naar een toneelrepetitie en ziet dat de dochter de rol van de moeder zo speelt dat er een schokkend pijnlijke spiegel voorgehouden wordt aan de door-de-weekse moeder. Dit veroorzaakt een periode van depressiviteit en het meisje schrikt van de impact die het op de moeder heeft en verontschuldigt zich, maar de les blijft hangen.
Er ontstaat karaktergroei als de moeder beseft dat ze een egoïstische aanspraak op de dochter heeft en er uiteindelijk toe overgehaald wordt het meisje te laten gaan. Het is een ontroerend tafereel en een waardevolle les, dat ouders, hoe emotioneel afhankelijk ze ook zijn, het kind moeten laten gaan en haar eigen aparte persoon moeten laten worden.

text_en:
I was impressed with this film because of the quality of the acting and the powerful message in the script. Susan Sarandon plays the part of a flighty, irrational and possessive mother, who constantly gives her daughter the message that they must stick together. She removes her daughter from a dysfunctional but loving family in Indiana to pursue an exciting acting career in Hollywood. The daughter is dubious, but at first she has no choice--- the bond with mother is pathologically strong.

In time the girl sees that the mother is off into flights of fantasy and does not have her feet on the ground. She sees her mother go head over heels for a handsome, seductive guy who loves 'em and leaves 'em. She sees that the mother doesn't get it. So how can she look to her mother for guidance?

The mother directs the girl to a drama try-out and sees the daughter act out the part of the mother in such a way that a shockingly painful mirror is held up to the fly-by-night mother. This causes a period of depression and the girl is horrified at the impact on the mother and is apologetic, but the lesson takes hold.

There is character-growth as the mother realizes her selfish claim on the daughter and eventually is persuaded to let the girl go. It is a touching scene and a valuable lesson, that parents, however emotionally dependent, have to let the child go and become her own separate person.


text:
Ik lag in bed en zapte langs de kanalen... en tjonge, wat heb ik een kanalen... 500. Met meer dan 70 filmkanalen kijk ik waarschijnlijk een of twee keer per maand naar een film op de kabel... dvd heeft me te pakken gehad.
Hoe dan ook, ik zapt verder en ik kom bij een film en omdat ik Natilie Portman zie, ben ik geïnteresseerd. 110 minuten later ben ik nog steeds geïnteresseerd. Hoe is dat mogelijk? Toen ik voor het eerst de voorvertoningen van deze film in de bioscoop zag, herinner ik me dat ik er de draak mee stak. Ik had nooit gedacht dat ik er nog eens naar zou kijken... ik vind het niet erg.
Het verhaal is gebaseerd op een boek, en dat kun je zien. De film is heel episodisch, en hij...' Het is niet zo dat de film een geweldige plot heeft, maar hij zuigt je gewoon naar binnen. Misschien komt dat door die optredens. Ik ben er vrij zeker van dat dat het geval moet zijn geweest.
Deze film was zonder enige reden goed...

Peters Movie Rating (uit 10): 77.

text_en:
I was laying in bed, flicking through the channels... and boy do I have channels... 500 of them. With over 70 movie channels, I probably watch a movie on cable, once or twice a month... DVD has spolied me.

Anyway, I'm flicking through and I come to this movie and because I see Natilie Portman, I take interest. 110 minutes later I am still interested. How could this be? When I first saw the previews to this movie in the theater I remember making fun of it. I never thought I'd watch it... nevermind like it.

The story is based on a book, and you can tell. The movie is very episodic, andit's not like the movie has a great plot, it just sucks you in. May-be its that performances that do it. I'm pretty sure in must have been.

This movie was good for no reason...

Peter's Movie Rating (out of 10): 7


text: Het is een film om op tv te zien en maar één keer... ik bedoel, hij is goed, maar hij duurt een beetje te lang en de plot is zo bekend, hij is heel origineel maar hij is niet saai. het beste van de film zijn de optredens, Natalie Portman en susan sarandon zijn geweldige actrices en in deze film hebben ze geweldig werk geleverd. Ik geef hem een 7.

text_en: it´s a movie to see on tv and only once.. i mean, it´s good, but it´s a little too lengthy and the plot is so well-known, it isn´t very original but it isn´t boring. the best thing of the movie are the performances, natalie portman and susan sarandon are great actress and in this movie they have done a great job. i give it a 7.


text:
Susan Sarandon. Zij heeft deze film voor mij gemaakt. Ik heb haar acteerwerk nooit beter gewaardeerd dan in deze film. Ze deed echt alsof ze Adele August was. Ik kan acteurs en actrices waarderen die hun eigen persoonlijkheid laten varen en een personage creëren dat echt geloofwaardig is.
Natalie Portman als Ann August hielp mee de ideale tegenstander te creëren terwijl hun personages zich door de film ontwikkelden. De film ging over hen, dus de andere personages waren bijzaak.
Ik gaf deze film een acht, maar Susan kreeg van mij een tien vanwege haar acteerwerk. Wat relatiefilms betreft, hadden Beaches en Terms of Endearment een groter effect op mij dan deze film, maar ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
Susan Sarandon. She made this movie for me. I've never appreciated her acting more than as I did in this movie. She really acted as though she were Adele August. I can appreciate actors and actresses who leave their individual persona and create a character who's truly believable.

Natalie Portman as Ann August helped create the ideal antagonist as their characters developed through the movie. The movie was about them so the other characters were peripheral.

I gave this movie an eight rating, but Susan received a ten from me because of her performance. As far as relationship movies go, Beaches and Terms of Endearment had a greater impact on me than this movie, but I highly recommend it.


text: De meeste families zullen de overeenkomsten tussen hun eigen familie en die van Natalie Portman en Susan Sarandon zien. Natalie creëert op het witte doek een imago dat haar rechtvaardigt als een van de beste actrices van Amerika en een Golden Globe-nominatie waardig. Ze heeft haar emoties zo goed onder controle dat ze ze op elk moment van de film kan uiten in een onvergetelijke scène. Susan is ook verbazingwekkend in deze film, omdat ze opnieuw een rol kiest die zo anders is dan alle andere en die met ware professionaliteit uitvoert.<br />'Elke Natalie-fan zou...' Ik heb de film gezien op basis van haar successen in het verleden, maar je moet hem ook zien vanwege de emoties die tijdens de film naar boven komen. Het is een waarlijk deemoedigende ervaring.

text_en:
Most families will recognise similarities between their own family and that created through brilliant acting by Natalie Portman and Susan Sarandon. Natalie creates an on screen image that justifies her as one of the best actresses in America and one worthy of a Golden Globe Nomination. The control of her emotions are so in tact that at any point in the movie she can tap into them and release an unforgettable scene. Susan is also amazing in this movie as yet again she chose a role that is so different to any other and carries it through with true professionalism.

Any Natalie fan would've seen the film based on her past successes, but you should also see it for the emotions that are released during the film. It is a truly humbling experience.


text:
Omdat ik een fan van Natalie Portman ben, moest ik de film zien. Ik genoot van elke minuut. Hij speelt zich op een heel oprechte manier af. De hele film lang leek het alsof Natalie de moeder was en Susan de moeder. Susans personage nam steeds verkeerde beslissingen en liep daardoor steeds tegen de lamp.
Ik hoorde dat er een liefdesscène zou zijn met Natalie en een of andere vent (hij speelt in Outside Providence), maar Natalie zou het script alleen accepteren als die scène werd geschrapt. En dat vind ik geweldig. Ik denk dat een liefdesscène de sfeer van de film zou hebben verpest.
Natalie moet een talent hebben voor het kiezen van goede films om in te spelen, want ik heb haar nog niet in een slechte film gezien. Dus elke film waarin Natalie Portman speelt, zal ongetwijfeld door mij worden gezien.
Een goede film.
7/10.

text_en:
Since I am a fan of Natalie Portman, I had to see the movie. I enjoyed every minute of it. It plays out in a very sincere way. Throughout the whole movie at seemed as if Natalie was the mother and Susan was the mother. Susan's character kept making bad decisions and kept getting burned because of it.

I heard that there was supposed to be a love scene involving Natalie and some-guy (he's in Outside Providence) but Natalie would only accept the script if that scene was removed. And I think that is great. I think that a love scene would have ruined the tone of the film.

Natalie must have a knack for picking good movies to be in because I haven't seen her in a bad film yet. So, any movie that has Natalie Portman will no doubt be seen by me.

A good film. 7/10


text: Het is de beste film die ik in 2000 heb gezien, met de mooie en getalenteerde Natalie Portman. Hij heeft een geweldige verhaallijn, cast en soundtrack. Ik heb er erg van genoten.

text_en: Its the best movie I have seen in 2000, it has the beautiful and talented Natalie Portman in it. It has a great storyline, cast and soundtrack. I enjoyed it very much. 10 out of 10


text: Omdat ik zelf 15 ben, heb ik met volle teugen van deze film genoten!! Ik vond het personage Ann August leuker dan de meeste mensen. Mijn moeder is niet zo excentriek als Adele, maar het gevoel van eenzaamheid is hetzelfde. Deze film is perfect in de attributen, en Natalies en Susans optreden zijn zo met elkaar verbonden dat het de beste film op het witte doek is die ik in jaren heb gezien. Hun chemie brengt de personages tot leven, ze worden echte mensen! Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die hoopt er even tussenuit te kunnen. Want er zijn heel veel mensen die dolgraag 'alles behalve hier' zouden willen zijn, inclusief ik! en als je kunt, ga dan naar deze film met je beste vriendin of je moeder. Het zijn de tranen die iedereen om je heen nog meer met elkaar vermengen!

text_en: Being 15 myself I enjoyed this flick thouroughly!! I related to the character Ann August more than most would. My Mother isnt AS eccentric as Adele, but the feelings of lonliness is the same. This movie is perfect in the ating aspects, and Natalie's, and Susan's performances are so linked together that it's the best onscreen dual i have seen in years. Their chemistry brings the characters to life, they become real people! I would recommend this flick to anyone who is hoping to get away. Because there is genually alot of people out there who would wish to be "Anywhere But Here" including me! and if you can, see this movie with your best friend or your mother. Its the tears that blend everyone around you together more!!


text:
De films van Adam Sandler zijn mijn favoriete komedies. The Silence of the Lambs is mijn favoriete horrorfilm. The Matrix is mijn favoriete sciencefictionfilm. Anywhere But Here is mijn favoriete drama.
Misschien is het enige waardevolle aan deze film wel dat het acteren is.
Susan Sarandon is absoluut verbazingwekkend. Aan het eind van de film had ik het gevoel dat ik haar personage beter kende dan ik mezelf kende. Ze deed gewoon fantastisch werk.
Natalie Portman deed ook geweldig werk. Ik heb onlangs haar eerste film gehuurd, Leon (1994), waarin ze een 12-jarig meisje speelde. Ik geloof dat ze een contradictio in terminis is; ze was een goede kinderactrice. Nou, 5 jaar later is ze nog steeds een even goede actrice. Ze is zelfs veel beter.
Niet alleen gaven Sarandon en Portman hun karakters goed weer, maar ze werkten ook perfect samen. Ik bedoel, zelfs nu kan ik nauwelijks geloven dat ze niet zowel in het echte leven als in deze film moeder en dochter zijn.
Deze film gaat over een 14-jarig meisje (Portman) en haar rusteloze moeder (Sarandon) die hun woonplaats in Wisconsin verruilen voor Beverly Hills. In het begin haat Portman haar moeder omdat ze haar heeft weggehaald bij haar nicht en vrienden, en de twee beginnen een zeer tumultueuze relatie die in de loop van een paar jaar op en neer gaat (meestal op en neer, mag ik eraan toevoegen).
Hoewel deze verklaring een beetje vaag is, kan de plot alleen maar vaag worden samengevat. Maar als je deze film ziet, zul je zien dat de plot eigenlijk niet zo vaag of zwak is, want hij is eigenlijk heel diep. Wat ik wil zeggen, is dat de plot zwak wordt geschetst, maar dan richten ze zich erop om hem sterk te maken.
En hij is heel sterk, maar ook de plot is geweldig. En er zijn een paar briljante scènes waarvan ik hoop dat ze op een dag als 'klassiek' zullen worden beschouwd.
Ik was dol op deze film. Ik lachte. Ik huilde. En hoewel er, toegegeven, een paar valkuilen zijn, is het nog steeds een fantastische film, die op het eind echt tot zijn recht komt.

text_en:
Adam Sandler's movies are my favorite comedies. The Silence of the Lambs is my favorite horror movie. The Matrix is my favorite sci-fi movie. Anywhere But Here is my favorite drama.

Perhaps the single most valuable asset that this movie has is it's acting.

Susan Sarandon is absolutely amazing. By the end of this movie I felt as if I knew her character better than I knew myself. She did a simply amazing job.

Natalie Portman also did a great job. I recently rented her first movie, Leon (1994), in which she played a 12 year old girl. I believe that she is a contradiction in terms; she was a good kid actress. Well, 5 years later she is still just as good an actress. In fact, she's much better.

Not only did Sarandon and Portman portray their characters well, but they also worked perfectly together. I mean, even now I can hardly believe that they are not actually mother and daughter in real life as well as in this movie.

This movie is about a 14 year old girl (Portman) and her restless mother (Sarandon) that leave their home town in Wisconsin for Beverly Hills.

At first Portman hates her mother for taking her away from her cousin and friends, and the two begin a very tumultuous relationship that goes up and down over the course of a couple years (usually down, might I add).

Although this explanation is a little vague, the plot can only be summarized vaguely. But when you see this movie you will see that the plot really is not so vague or weak, for it is actually very deep. What I am saying is that the plot is outlined weakly, but then they focus in on it to make it strong.

And it is very strong, but also the plot sequencing is great. And there are a few brilliant scenes that I hope will someday be seen as "classic".

I loved this movie. I laughed. I cried. And although, admittedly, there are a few loopholes, it's still a stellar movie and it really comes together in the end.


text: Het spijt me, maar 'Star Wars Episode 1' deed geen recht aan Natalie Portmans talent (en onmiskenbare schattigheid). Ze werd totaal niet gebruikt als koningin Amidala, en als ze wel werd gebruikt, was haar make-up angstaanjagend slecht. In 'Anywhere but here' laat ze haar godvergeten make-up af en gedraagt ze zich normaal. En niet alleen kan ze goed acteren, ze ziet er ook goed uit als ze dat doet. Ik ben iets ouder dan zij (ze is pas 18) en ik heb weinig of geen kans om haar te ontmoeten, maar hé, een man mag toch wel dromen, nietwaar?<br />Hoewel Susan Sarandon een goede rol heeft in deze film, is de film helemaal van Portman. Ik heb Portman gevolgd sinds 'Beautiful Girls'. (Waar ze jonger was, maar net zo leuk). Er liggen grote dingen voor haar in het verschiet <0xE2><0x80><0x93> dat zie ik wel.

text_en:
I'm sorry, but "Star Wars Episode 1" did not do any justice to Natalie Portman's talent (and undeniable cuteness). She was entirely underused as Queen Amidala, and when she was used, her makeup was frighteningly terrible. For "Anywhere But Here," she sheds her god-awful makeup and she acts normally. And not only can she act good, she looks good doing it. I'm a bit older than she (she's only 18), and I have little or no chance of meeting her, but hey, a guy is allowed to dream, right?

Even though Susan Sarandon does take a good turn in this movie, the film belongs entirely to Portman. I've been a watcher of Portman's since "Beautiful Girls" (where she was younger, but just as cute). There's big things for her in the future - I can see it.


text: Ik kom net terug van een geweldige film!! Ik kan me er zo goed in verplaatsen... Hij deed me denken aan de tijd dat mijn zus moest gaan studeren, we van de ene plek naar de andere moesten verhuizen, en mijn moeder zich gedroeg als Adele August! Jongens vinden deze film misschien niet leuk omdat je er tranen van in je ogen krijgt. Een van de beste levensechte films die ik ooit heb gezien!! en Natalie Portman regeert!!

text_en: I just came back from seeing this awesome movie!! I can relate to it so much...It reminded me when my sister had to go to college, we had to move from place to place, and my mom acts like Adele August! Boys might not like this movie since it brings tears to your eyes. One of the best real-life movies I've ever seen!! and Natalie Portman rules!! 10/10


text: Ik heb vanavond een film gezien. Toen ik hem zag, dacht ik dat hij goed zou zijn, want ik ben dol op Natalie Portman en Susan Sarandon is ook een geweldige actrice, maar hij was veel beter dan ik me had kunnen voorstellen. Als je uit de film komt, voel je je geweldig. De acteerprestaties waren uitstekend, en dat is iets waar je de laatste tijd moeilijk aan kunt komen. Natalie Portman is voorbestemd voor grote dingen en omdat ik aan de universiteit van New York studeer, vind ik het geweldig dat ze naar school gaat in plaats van alleen maar acteur te zijn. Hoe dan ook, terug naar het onderwerp, de film houdt je de hele tijd geboeid en ik vind echt dat iedereen hem moet gaan zien. Ik zou meer details willen geven, maar ik wil de film niet weggeven.

text_en: I just saw this movie tonight. Coming into it I thought it would be good because I like Natalie Portman alot and Susan Sarandon is a great actor too, but it was way better than I could have imagined. You come out of the movie feeling great. The acting was excellent, which is something that can be hard to come by lately. Natalie Portman is destined for great things and me being a college student at NYU, think that it is great that she is going to school instead of just being an actor. Anyways, back on subject, the movie keeps you interested the entire way through and I definitely think that everyone should go see it. I would give more details, but I don't want to give away the movie.


text: Ik vond deze film geweldig! Omdat ik niet te veel wil prijsgeven, gaat het in feite over een moeder en dochter en het leven dat ze samen hebben. Het is een hartverwarmend verhaal, tussen de problemen door. Ik vind ook dat Natalie en Susan een perfecte chemie hebben gedurende de hele film! Dit is absoluut de moeite waard om te zien! Twee duimen omhoog, helemaal omhoog!

text_en: I absolutely LOVED this movie! Since I don't want to give much away, it's basically about about a mother and a daughter and the life they have together. It's very heartwarming story, between the struggles they have. I also think Natalie and Susan have perfect chemistry throughout the entire film! This is definitely worth seeing! Two thumbs up, way up!


text:
Omdat ik een fan ben van Saint-Etienne en de City van Londen, was ik erg opgewonden toen ik deze film zag op de lijst van het Vancouver International Film Festival. Deze film heeft geweldige shots, een absoluut uitstekende soundtrack en interessante inzichten in een 'niet zo bekend' Londen.
De film wordt volledig in 'donkere' kleuren gedraaid, waar ik persoonlijk niet zo van hou. Bovendien was het verhaal een beetje te Brits en werden de commentaren soms een beetje vlak. Afgezien daarvan zijn er een paar geweldige commentaren van Londenaren en uitstekende shots. Finistère verheerlijkt Londen niet door alle grote attracties van de stad te laten zien, maar geeft veel inzicht in hoe Londen werkelijk is. Van het East End naar het vibrerende centrum met zijn muziekscene en de'speciale kleine retraites' voor Londenaren.
Alles bij elkaar:

Grote Soundtrack n Mooie opnamen <0x3E><0x3E> Geweldige inzichten <0x3E><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>.

text_en:
Being a fan of Saint Etienne and the City of London, I was very excited to see this movie on the list of the Vancouver International Film Festival. This movie has great shots, an absolutely excellent soundtrack and interesting insights into a 'not so well known' London.

The movie is held completely in 'dark' colours, which I personally don't like too much. Furthermore the narration was a little too British and the comments sometimes got a little flat. Other than that, there are some great comments by Londoners and excellent shots. FINISTERRE doesn't glorify London by showing all the great attractions of the city, but rather gives deep insights in what London is really like. From the East end to the vibrant centre with its music scene as well as the 'special little retreats' for Londoners.

All in all:

+Great Soundtrack +Nice shots +great insights

-Narration -Tiering to watch at times -Very dark picture

Worth watching! I give it a 7/10


text: Deze film gaat over Londen en het is een fantastische film. Hij wordt in april 2003 op dvd uitgebracht en ik zal hem kopen als hij uitkomt, dus als je hem nog niet hebt gezien, koop hem dan. De muziek in de film is nog beter (saint etienne) en heeft de soundtrack gedaan.

text_en: This movie is about London and it's an amazing movie. it will be released on DVD in april 2003 and I will buy it when it gets out so If you have not seen it until then BUY IT. The music in the movie is even better (saint etienne) have done the soundtrack.


text:
Nooit, maar dan ook nooit, ben ik zo onder de indruk geweest van een film als dit stukje over vier groepen mensen die met een crisis te kampen hebben, of met vele. In sommige opzichten lijkt het een beetje op _Short Cuts_, maar tegelijkertijd is het totaal anders.
<0x3E><0x3E> Er zijn een heleboel hoofdpersonen, die we allemaal heel goed leren kennen naarmate hun verhalen zich ontvouwen, en ze zijn, zoals mensen hun goede en hun slechte kanten, hun zwakheden en hun kracht tonen, met veel drama en gelach.
<0x3E><0x3E> Het equivalent van een Amerikaanse film, voor zover ik weet, die in elk opzicht veel zwakker is, zijn de Royal Tenenbaums. '

'Four Shades of Brown', zoals de titel in het Engels zou luiden, vertelt het verhaal van een overspannen hotelier en zijn vrouw, en zijn bejaarde ouders (die goochelaars zijn); over de receptioniste van een dierencrematorium en de rampspoed in zijn familie; over de leden van een kookcursus (die voornamelijk praten over hun treurige leven) en over de begrafenis van een rokkenjager en jockey, die het gezin van buiten het graf probeert te orkestreren door tijdens de begrafenis te zingen en te verschijnen in 3D, dankzij hightech apparatuur die hem zijn hele fortuin heeft gekost (het gezin krijgt geen cent, zelfs het beroemde paard wordt niet aan het gezin gegeven)!
<0x3E> Er schuilt een warmte en mededogen in deze film, gevuld met verdriet en gelach, die ik nooit eerder heb ervaren.
<0x3E> De meeste acteurs waren nieuw voor me, behalve Robert Gustafsson en nog een of twee anderen, maar ze verdienen allemaal de grote klapper die de film een week geleden maakte bij de Zweedse Guldbagge-extravaganza (van de Zweedse 'Oscar'-uitreikingen).
<0x3E> Mannelijke, vrouwelijke en mannelijke acteursprijzen gingen naar deze film, plus nog een paar andere!
<0x3E> Als je de kans krijgt, ga dan kijken <0xE2><0x80><0x93> de uren vliegen voorbij!

text_en:
Never, ever, have I been as impressed by a film as this little piece about four groups of people, that faces a crisis, or many. In some ways a little like Short Cuts, but totally different, at the same time.

There are a heap of lead characters, whom we all learn to know very well as their stories unfold, and they are, as persons show their good and their bad sides, their weaknesses and their strengths, with lots of drama and laughter.

The closest equivalent in a US movie, I can think of, which then is far weaker in every respect, is the Royal Tenenbaums.

Four Shades of Brown, as the title would be in English, tells the story about a stressed out hotelier and his wife, and his elderly parents (who are traveling magicians); about the receptionist at an animal crematory and his family misadventures; about the members of a cooking course (who mostly talk about their sorry lives) and fourthly about the funeral for a womanizing trotter jockey, who tries to continue orchestrating the family from beyond the grave, by singing and appearing in 3D during the funeral, thanks to high tech equipment that has cost his entire fortune (the family gets nil, not even the famous horse is given to the family)!

There is a warmth and compassion in this film, that is filled with grief and laughter, that I've never experienced before.

Most actors were new to me, except Robert Gustafsson and one or two more, but they all deserve the big slam the film took at the Swedish Guldbagge extravaganza (= the Swedish "Oscar" Awards) a week ago!

Male, female and male supporting actor prizes went to this film, plus a few more, to boot!

If you have the chance, go and see it - the hours float by very quickly!


text:
Ik wist niet wat ik moest verwachten van dit enorm populaire (en hilarische) Zweedse komedie- en satireteam, toen ze hun eerste speelfilm uitbrachten. Meer brede satire? Nou, we krijgen vier eigentijdse, buitengewoon gedenkwaardige verhalen over familieproblemen, generatiekloven en het vaderschap in het bijzonder. Maar het is drama, gelukkig, en wat voor drama! Enorm in zijn omvang, omdat elke aflevering uit zorgvuldig geselecteerde, geografisch verschillende delen van Zweden komt. Maar elk verhaal zou serieus een hele film kunnen bevatten, als het apart zou worden uitgebracht.
Het is donker, verwrongen, aangrijpend, en toch enorm onderhoudend en adembenemend uitgevoerd. Script, acteerwerk en cinematografie zijn absolute wereldklasse, want drie uur lijkt in een oogwenk voorbij te gaan! Het is een meesterwerk, en zonder meer een van de beste films uit de geschiedenis van de cinema. Het is het Zweedse antwoord op 'Short Cuts' of 'Magnolia', zo je wilt, en meteen ook maar de beste!
9 van de 10 van Ozjeppe.

text_en:
I didn't know what to expect from this hugely popular (and hilarious) Swedish comedy & satire team, as they released their first feature film. More broad satire? Well, we do get four contemporary, exceptionally memorable tales of family pains, generation gaps and fatherhood, in particular. But it's drama, thankfully, and what drama! Epic in its scope, as each episode is from carefully picked, geographically different parts of Sweden. But each story could seriously carry a whole movie, if expanded separately.

It's dark, twisted, harrowing, yet massively entertaining and breathtakingly executed. Script, acting and cinematography are absolute world class, as three hours seem to get by in a blink! It's four shades of mastery, and easily one of the best films in the nations' cinema history. It's Sweden's answer to "Short cuts" or "Magnolia", if you like, and instantly on par with those!

9 out of 10 from Ozjeppe


text:
Deze film moet naar de rest van de wereld worden geëxporteerd! Een absoluut meesterwerk, met zowel een bizarre als een grimmige film over vier verschillende verhalen van vier verschillende locaties in Zweden. De film met het pas gerenoveerde hotel en het onfatsoenlijke houten figuur van een oude minister van Financiën is absoluut de beste van de vier, met een vreemd verhaal over liefde of carrière. Ik zou ze alle vier graag als film willen zien <0xE2><0x80><0x93> ze kunnen veel uitgebreider.
Ook de unieke pauze in het midden is iets wat ik nog nooit heb gezien.
Ik kan niet wachten op de serie (als ze er een maken) of de verlengde dvd. Blijkbaar hadden ze een heleboel ingekort om er maar 3,5 uur mee bezig te zijn.

text_en:
This movie must be exported to the rest of the world! An absolute masterpiece, with a both bizarre and grim film about four different stories from four different locations in Sweden. The one with the newly renovated hotel with the improper wooden figure of an old finance minister is absolutely the best of the four, odd story about love or career. I would love to see all four as a film on their own they can be so much more extended.

Also the unique pause in the middle is something I've never seen before.

Can't wait for the series (if they're doing one) or the extended DVD. Apparently they had cut out a lot to fit it in to just 3,5 hours.


text:
Tijdens het maken van deze film heb ik er eens een verklaring over opgevangen op de televisie. Iets in de trant van: 'Is Killingg dent nu bezig het nazisme af te zweren?'
Mijn begrip van deze film was dus van het begin af aan om een idee te krijgen van het nazisme. Toen ik onlangs deze film in de tv-versie zag, had ik dit filter voor me en het was niet moeilijk om dit te zien.
Vreemd genoeg heb ik deze manier van interpreteren van de film niet meer meegemaakt sinds ik hem voor het eerst hoorde.
Dit zijn de dingen die ik vond in 'Vier tinten bruin'. In alle vier de verhalen leidt het gebrek aan empathie tot een ramp.
1. De crematiemedewerker toont geen realistische empathie voor de dode dieren of voor degenen die afscheid van hen moesten nemen. In de crematiekamer is het omgaan met dood en vuur voor hem bijna een vrolijk spel. De ernst van dood en vuur wordt niet benadrukt door de vader en zijn zoon, in onwetendheid drukken ze op een knop die leidt tot de ramp die zijn vader ernstig schaadt.
Mogelijke les: het belang van het tonen van afdoende emoties bij jonge mensen. Als ze opgroeien moeten ze weten welk gedrag tot rampen leidt en welke emoties tot goed.
2. De goochelaar manoeuvreert zijn vrouw als een onzichtbare poppenspeler. Net als ze denkt dat ze de touwtjes van de hand van de meester begint af te snijden, op zoek naar persoonlijkheid, integriteit en vreugde, trekt hij hard en is ze weer terug in de wanhoop en verlatenheid.
Hun zoon heeft geprobeerd in opstand te komen door zijn eigen leven te creëren met perfectie en 'goede' smaak, in tegenstelling tot de'slechte' smaak van zijn ouders. Het echte probleem dat hij met zich meedraagt, is voor hem verre van begrijpelijk: het gedrag van zijn vader gaat door wanneer hij zijn eigen vrouw verstikt in zijn smetteloze omgeving.
Mogelijke les: onderdrukking leidt tot slavernij.
3. De vader die als kind is misbruikt, geeft sadisme door aan zijn kinderen wanneer hij hen bedriegt met hun erfenis. Hij berooft hen van hun jeugd en uiteindelijk zelfs van hun erfenis.
Mogelijke les: als er geen liefde wordt gegeven, kun je die ook niet geven.
<0x3E> 4. De vader die zijn dochter mishandelt, creëert in haar een meedogenloze wreker met sadistische agressie. Hier wordt het ijskoude nazi-sadisme heel duidelijk in lichamelijk geweld. Het geeft een mogelijke achtergrond en een enigszins plausibele verklaring voor de handelingen van jonge 'nazisten' <0xE2><0x80><0x93> mensen die anderen onderdrukken.
Mogelijke les? <0xE2><0x80><0x93> Kan het nazisme geboren worden in een pervers huis?

Kan de afschuwelijke consequentie van het negeren van empathie in het gezinsleven, op de lange duur, zijn dat die ruimte wordt gegeven aan het sadistische nazisme?
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Een film bevat zelden zoveel. Het wordt stukje bij beetje zichtbaar als ik erover nadenk. Ik vind het briljant 'beschilderd' en de acteurs zijn fantastisch. Vooral die aardige vent die gespeeld wordt door Ulf Brunnberg, die de ergste van allemaal blijkt te zijn.

text_en:
During the making of this movie I once caught a statement on television about it. Something like: "Is Killinggänget now taking off Nazism?"

So, my comprehension of this movie, was from the beginning to get a notion of Nazism. When recently seeing this movie in the TV-version I had this filter before me and it wasn't difficult to see this.

Strangely enough I haven't met this way of interpreting the film ever since I first heard it.

These are the things I found in "Four shades of brown". In all four of the stories the lack of empathy leads to disaster:

1. The crematory-worker shows no realistic empathy to the dead animals or to those who had to say goodbye to them. In the crematory-room in dealing with death and fire it's almost like a cheerful game to him. The seriousness of death and fire is not emphasized by the father and his boy accordingly, in ignorance pushes a button that leads to the disaster that injures his father severely.

Possible lesson: The importance of showing the young adequate emotions. When they grow up they need to know what behavior leads to disaster and what emotions lead to good.

2.The magician maneuvers his wife like an invisible puppeteer. Just when she thinks she has begun to cut off the strings to the masters hand, reaching for personality, integrity and joy, he pulls hard and she is back in desolation and despair.

Their son has tried to revolt in creating his own life with perfection and "good" taste in opposite to his parents "bad" taste. The real problem he is carrying within is far from comprehensible to him: His fathers behavior passes on when suffocating his own wife in his spotless environment.

Possible lesson: Oppression breeds bondage.

3.The father who was abused as a child passes on sadism to his children when he cheats them on their inheritance. He robs them of their childhood and in the end even of their inheritance.

Possible lesson: When no love given you cannot give any.

4.The fathers abuse of his daughter creates in her a ruthless revenger with sadistic aggression. Here the ice cold Nazi-sadism becomes very obvious in physical violence. It gives a possible background and a somewhat plausible explanation to the actions of young "scin-head"-nazists behavior when oppressing others.

Possible lesson? : Can Nazism take birth in a pervert home?

Can the hideous consequence of ignoring empathy in family life, in the long run, be that room is given to sadistic Nazism ?

Very seldom does a movie contains so much. It reveals little by little as I meditate on it. I consider it brilliantly "painted" and the actors are superb. Especially the nice-seeming bloke played by Ulf Brunnberg that turns out to be the worst of all..


text:
Ik vind het leuk om Linda Blair weer in een echte 'horror'-film te zien spelen. Ik was in bijna alles teleurgesteld geweest sinds de 'Exorcist'-films (waar ik dol op was). Wat was er aan de hand met al die akelige 'B-films' die ze deed?
David Hassellhoff daarentegen kon alleen maar lachen. Hij is niet geschikt voor horrorfilms. David moet zich beperken tot 'Knight Rider' of 'Baywatch'.
Over het geheel genomen is dit een geweldige film. Zelfs in de jaren tachtig was het al een geweldige film. Hij heeft horror, actie en drama. Hij is spannend en ik vond het geweldig zoals Linda Blair uitpakte.

text_en:
I like seeing Linda Blair playing in an actual "horror" movie again. I had been disappointed with her in most everything since the "Exorcist "movies (Which i loved). What was up with all of those nasty "B-movies" she did?

David Hassellhoff on the other hand, all i could do is laugh. He is not cut out to be a horror movie actor. David needs to stick to "Knight Rider" or "Baywatch".

All around, this is an awesome movie. Even for the eighties, this was an awesome film. It has horror, action, and drama. It is a suspenseful, and I loved the way Linda Blair turned out.


text: Hekserij, of hekserij zoals het algemeen bekend is in Europa, wezens met Jane Brooks (Linda Blair) die wakker worden uit een nachtmerrie over een heks. Janes moeder & vader Rose (Annie Ross) & Freddie (Robert Champagne) zijn geïnteresseerd in het kopen van een oud verlaten hotel op een eiland ongeveer 60 kilometer van Boston, om het te renoveren & te heropenen. Samen met Jane & hun jonge zoon Tommy (Michael Manchester) Rose & Freddie zijn ze van plan om met een architect genaamd Linda Sullivan (Catherine Hickland) naar het eiland te reizen om te kijken hoeveel werk er gedaan moet worden, ze ontmoeten ook de makelaar Jerry Giordano (Rick Farnsworth) & huren een plaatselijke visser die Sam (George Stevens) heet om hen naar het eiland te brengen. Eenmaal daar gaan ze het hotel binnen & beginnen het terrein te inspecteren terwijl op de boot Sam wordt gedood & de boot wordt losgelaten om weg te varen in de verte. Ze ontdekken twee onverwachte gasten in de vorm van een fotograaf genaamd Gary (David Hasselhoff) & zijn maagdelijke verloofde Leslie (Leslie Cumming) die toevallig bezig is met research voor een boek dat ze aan het schrijven is over de gruwelijke legenden & het bijgeloof rondom het beruchte eiland & hotel. Terwijl de nacht voortkruipt door een razende storm buiten isoleren ze zich van het vasteland als een mysterieuze 'dame in het zwart' (Hildegard Knef) steeds weer opduikt als het oude kwaad dat in het hotel verblijft op zoek is naar nieuwe slachtoffers voor demonische bezetenheid, mensenoffers & satanische riten... De regisseur van deze Amerikaanse Italiaanse coproductie is enigszins in mysteries gehuld aangezien Fabrizio Laurenti op het imdb-formulier Martin Newlin wordt genoemd maar er gaan geruchten dat Joe d'Amato de honneurs heeft waargenomen, om eerlijk te zijn vond ik Witchery best vermakelijk ondanks de slechte reputatie. Het script dat op het imdb aan Harry Spalding & Daniele Stroppa is toegewezen is ook verwarrend omdat de eigenlijke verantwoordelijkheid voor de film bij Daniel Davis ligt, wie het ook heeft geschreven, hij heeft het goed gedaan, hou alsjeblieft op met lachen. In wezen is het een horrorfilm over een spookhuis maar het voegt een paar bloederige sterfgevallen toe & het geeft alles een surrealistisch gevoel. Het werkt niet zo op mijn zenuwen als ik had gedacht, het is niet erg goed geconstrueerd, het is niet echt een logisch geheel & de dialoog is niet bepaald topklasse maar zoals een hele Hekserij me heeft vermaakt is het maar 95 min of meer duur & eenvoudig. Het is redelijk goed getimed, een beetje traag misschien maar er zijn genoeg surrealistische, bizarre voorvallen & gruwelijke sterfgevallen om je te vermaken. Een deel van Hekserij dat de geloofwaardigheid ervan aantast is deze zogenaamde storm, er is geen storm te zien & de zee is waarschijnlijk kalm genoeg om in te zwemmen, het zogenaamde "verdraaide" einde van Hekserij is niet zo best.' Het hotel zorgt voor een goede geïsoleerde locatie & voegt een bepaalde sfeer toe aan de film die de kenmerkende ondefinieerbare 'horror'-uitstraling heeft, goedkope horror bovendien. Technisch is Hekserij helemaal niet zo slecht, het is duidelijk op locatie opgenomen dus het ziet er de hele tijd goed uit & al is het niet bepaald het toppunt van finesse bij het maken van een film <0xE2><0x80><0x93> over het geheel genomen zijn de waarden iets beter dan verwacht. Het geweld & de bloeddorstigheid zijn typisch euro-accenten, een vrouw wordt met haar lippen dichtgenaaid & in een open haard gehangen zodat ze kan...' Ik gil als de anderen hem aansteken, er wordt iemand gekruisigd & dan levend verbrand, gespietst op een zwaardvis, iemands aderen zwellen op & ploppen & er wordt een vrouw verkracht door een man zonder lippen. Hekserij werd in het Engels opgenomen dus er wordt niet geknoeid, wat acteren betreft David Hasselhoff & Linda Blair in dezelfde film wat kan ik nog meer zeggen?! Ja dames Hasselhoff trekt zijn overhemd uit & voor de jongens trekt Cummings het hare uit. Zowel Hasselhoff als Blair is een giller om naar te kijken, hoe irritant dat kind ook is & eigenlijk helemaal niet kan acteren. Ik weet zeker dat de meeste verstandige filmbezoekers het niet eens zullen zijn met mijn mening maar ik blijf bij het feit dat ik het leuk vond & het graag nog een keer zou willen zien, Witchery is best leuk en zeker een horloge waard als je van'slechte' films houdt of van horror in het algemeen.

text_en:
Witchery, or Witchcraft as it's commonly known in Europe, beings with Jane Brooks (Linda Blair) waking up from a nightmare involving a witch. Jane's Mother & Father Rose (Annie Ross) & Freddie (Robert Champagne) are interested in buying an old deserted hotel on an island about 50 miles from Boston, renovating it & reopening it. Together with Jane & their young son Tommy (Michael Manchester) Rose & Freddie are planning to travel to the island with an architect named Linda Sullivan (Catherine Hickland) to check on the amount of work that needs doing, they also meet up with the estate agent Jerry Giordano (Rick Farnsworth) & hire a local fisherman named Sam (George Stevens) to take them to the island. Once there they enter the hotel & begin to inspect the property while back on the boat Sam is killed & the boat is let loose to sail off into the distance. They discover two unexpected guests in the shape of a photographer named Gary (David Hasselhoff) & his virgin fiancé Leslie (Leslie Cumming) who happens to be researching a book that she is writing about the gruesome legends & superstitions surrounding the infamous island & hotel. As the night draws on a raging storm outside isolates them from the mainland as a mysterious 'lady in black' (Hildegard Knef) keeps popping up as the ancient evil that resides in the hotel seeks fresh victims for demonic possession, human sacrifice & Satanic rites...

The director of this American Italian co-produced film is somewhat shrouded in mystery as the IMDb lists Fabrizio Laurenti as Martin Newlin but there are rumours that Joe D'Amato did the honours, either way to be honest despite it's bad reputation I found Witchery quite entertaining in a so-bad-it's-good cheesy sort of way. The script credited to Harry Spalding & Daniele Stroppa on the IMDb again is confusing too as the actual credit on the film itself is Daniel Davis, anyway whoever wrote this thing did a decent job, please stop laughing. At heart it's a haunted house horror but adds some gory deaths & a surreal feeling to everything. The different sets of characters have reasonable motives & didn't get on my nerves as much as I'd thought they might, it's not plotted very well, it doesn't make a whole a lot of sense & the dialogue isn't exactly top drawer stuff but as a whole Witchery entertained me for it's 95 odd minute duration plain & simple. It's reasonably well paced, a little slow to get going maybe but there are plenty of surreal, bizarre goings-on & gruesome deaths to keep one amused. One part of Witchery which destroys some of it's credibility is this so-called storm, there is no storm in sight & the sea is probably calm enough to swim in, Witchery's supposed 'twist' ending didn't really work for me either & just check out the dumb expression on Cummings face on that final freeze-frame. The hotel provides for a good isolated location & adds a certain atmosphere to the film which has the distinctive indefinable 'horror' feel throughout, cheap horror at that. Technically Witchery is not too bad at all, it was obviously shot on location so it looks good throughout & while not exactly the pinnacle of film-making finesse it's overall production values are slightly better than expected. The violence & gore is of typical Euro explicitness, a woman has her lips sewn shut & hung inside a fireplace so she can't scream as the others light it, someone is crucified & then burned alive, impaled on a swordfish, someones veins expand & pop & a woman is raped by a man with no lips. Witchery was shot in English so there is no dubbing, as far as acting goes David Hasselhoff & Linda Blair in the same film what more can I say?! Yes ladies Hasselhoff does take his shirt off & for the lads Cummings takes hers off. Both Hasselhoff & Blair are a hoot to watch in this thing, however the little kid is very annoying & really can't act at all. I sure most sane film-goers will disagree with my opinions but I still stand by the fact that I liked it & would happily watch it again, Witchery is pretty good fun & definitely worth a watch if your into 'bad' films or your a horror fan in general.


text: Linda Blair acteert nu al veertig jaar, en hoewel ze nooit zal ontsnappen aan de rol van Regan MacNeil in 'The Exorcist', hebben maar weinig van haar latere horrorfilms haar legendarische status zo goed benut als in 'Witchery'. Ze speelt Jane Brooks, een zwangere alleenstaande vrouw die met haar gezin naar een verlaten hotel op een eiland reist dat haar ouders willen kopen. Ze worden vergezeld door een paar makelaars (Catherine Hickland en Rick Farnsworth) en op het eiland ontmoeten ze een fotograaf (David Hasselhoff) en zijn vriendin, de schrijfster (Leslie Cumming), die illegaal in het hotel verblijven terwijl ze onderzoek doen naar de legende van een plaatselijke heks (Hildegard Knef). Het schijnt dat een heksenjacht van lang geleden tot haar zelfmoord heeft geleid, en dat ze in die tijd zwanger was. Jane, die zich niet bewust was van het gevaar, heeft onlangs van de dramatische dood van de heks gedroomd, en haar broertje Tommy (Michael Manchester) is meer rechtstreeks bezocht door haar spookachtige, in het zwart geklede geest, die hij 'de dame in het zwart' noemt. De tijd die de groep in de herberg op het eiland doorbrengt, begint rustig, maar de dame in het zwart heeft de kapitein van hun gehuurde boot (George Stevens) al weggestuurd. Het duurt niet lang of het isolement en de kou beginnen iedereen te raken, en in die periode van neerslachtigheid en spanning begint de dame in het zwart haar schrikbewind. Ze is van plan haar eigen lot te wreken door bezit te nemen van Jane en haar metgezellen en haar ongeboren kind op te offeren. Al haar andere slachtoffers vervullen een aspect van haar wraakzuchtige vloek: hebzucht, wellust en het bloed van een maagd. Als de zon ondergaat en de zee wild wordt, achtervolgt ze hen een voor een op gruwelijke, angstaanjagende manieren. De locatie van het eiland is in feite angstaanjagend, en de herberg is heel eng en spookachtig in beeld gebracht. Het is zo'n kleurrijke film dat hij me doet denken aan het werk van Dario Argento. De belichting is uitstekend en de decors zijn perfect spookachtig. De soundtrack is heel effectief en uniek. De horroreffecten zijn extreem, angstaanjagend en onvergetelijk. De cinematografie is geweldig, en dat brengt ons weer bij Linda Blair. Het creatieve team achter deze film filmt haar zoals een horrorster gefilmd zou moeten worden: veel dramatische push-ups, lang aangehouden close-ups die Janes toenemende bezetenheid subtiel tot in detail uitbeelden, en momenten die doen denken aan andere grote horrorfilms. Er zijn verborgen huldeblijken aan 'Rosemary's Baby', 'Jacob's Ladder', 'The Shining', 'Black Sunday' en natuurlijk 'The Exorcist'. Ze doet het geweldig en steelt de show absoluut met haar humeurige en ingehouden optreden. Dat wil niet zeggen dat de rest van de cast teleurstelt: Catherine Hickland is sexy en heel goed, en de doorgewinterde actrice Annie Ross is gedenkwaardig als Janes bitchy moeder Rose. Hasselhoff doet zijn best, maar hij is in wezen geen filmster en zijn tv-personage staat zijn optreden in de weg. Blair en de jonge Michael Manchester hebben een geweldige chemie. De film is verder zo gewelddadig en eng (op een goede manier) dat hij hun warmte hard nodig heeft (Blair speelde in 2003 ook een moeder in Monster Makers, en haar moederlijke scènes in die film geven hun hetzelfde tedere gevoel). Tot slot speelt Hildegard Knef (in een van haar laatste rollen) een geweldige heks, en ze heeft een ongelooflijke stem en accent. Net als Blair was ze ook perfect gecast. Maar het is en blijft Blairs film. Jane Brooks lijkt ook over een soort helderziendheid te beschikken, en dit aspect van de film gaat terug tot 'Exorcist II: De Ketter'. Ik denk dat 'Hekserij' met 'The Exorcist', 'Exorcist II', 'Hel Nacht' en 'Summer of Fear' Blairs beste genrewerk tot nu toe is.

text_en: Linda Blair has been acting for forty years now, and while she will never escape the part of Regan MacNeil in "The Exorcist", few of her subsequent horror films have used her legendary status to such great effect as "Witchery" does. She plays Jane Brooks, a pregnant single woman who travels with her family to an abandoned island hotel that her parents want to purchase. They are accompanied by a couple of real estate agents (Catherine Hickland and Rick Farnsworth) and upon arriving at the island they meet a photographer (David Hasselhoff) and his writer girlfriend (Leslie Cumming) who are illegally squatting in the hotel while investigating the legend of a local witch (Hildegard Knef). It seems that a long-ago witch-hunt resulted in her suicide, and she was with child at the time. Unaware of the danger, Jane has recently dreamt of the witch's dramatic death, and Jane's little brother Tommy (Michael Manchester) has been more directly visited by her spooky, black-clad spirit, which he calls 'the lady in black'. The group's time at the island inn begins quietly enough; unknown to them, however, the Lady in Black has already dispatched the captain of their hired boat (George Stevens). Before long, the isolation and cold begin to affect everyone, and it is during this period of moodiness and tension that the Lady in Black begins her reign of terror. She plans to avenge her own fate by possessing Jane and sacrificing her companions and her unborn child. Each of her other victims fulfills an aspect of her vengeful curse - greed, lust, and the blood of a virgin. As the sun goes down and the sea becomes wild, she haunts them one by one in gruesome, horrifying ways. The island location is effectively scary, and the inn is very creepy and hauntingly shot. It's such a colorful film that it reminds me of Dario Argento's work. The lighting is excellent, and the set decoration is perfectly spooky. The soundtrack is very effective and unique. The horror effects are extreme, terrifying, and unforgettable. The cinematography is great, and it is this that brings us back to Linda Blair. The creative team behind this film shoots her like a horror star should be shot: lots of dramatic push-ins, lingering close-ups that subtly detail Jane's incremental possession, and moments that are reminiscent of other great horror films. There are hidden homages to "Rosemary's Baby", "Jacob's Ladder", "The Shining", "Black Sunday", and of course "The Exorcist". She does a great job, and absolutely steals the show with her moody and understated performance. That isn't to say that the rest of the cast disappoints; Catherine Hickland is sexy and very good, and veteran performer Annie Ross is memorable as Jane's bitchy mother Rose. Hasselhoff gives it his best, but he is not essentially a film star, and his television persona gets in the way of his performance. Blair and young Michael Manchester have a wonderful chemistry together. The film is otherwise so violent and creepy (in a good way) that it desperately needs their warmth (Blair also played a mother in 2003's "Monster Makers", and her maternal scenes in that film have the same tender feeling to them). Lastly, Hildegard Knef (in one of her last roles) plays a great witch, and she has the most amazing voice and accent. Along with Blair, she was also perfectly cast. But it's Blair's movie all the way. Jane Brooks also seems to have some psychic ability, and this aspect of the film hearkens back to "Exorcist II: The Heretic". I think "Witchery" is up there with "The Exorcist", "Exorcist II", "Hell Night", and "Summer of Fear" as Blair's best genre work to date.


text:
'Hekserij' is een behoorlijk griezelverhaal van EuroTrash! David Hasselhoff is behoorlijk grappig in deze film en jammer genoeg is hij een van de betere acteurs. Linda Blair is ronduit verschrikkelijk en de dame die Hoffs vrouw speelt... die is hilarisch slecht! De plot van deze film is ook belachelijk. Er zitten een paar gaten in, wat je wel moet opvallen, maar hij blijft de hele tijd onderhoudend.
Het bloed in 'Hekserij' is echt geweldig. Ik vond het gedeelte waarin die ouwe tang in de afvalkoker wordt 'gezogen' en in de schoorsteen belandt om geroosterd te worden geweldig! En het gedeelte waarin de dame 'gebruikt wordt' door de duivel was verdomd verontrustend. Ik zou zeggen dat dit een must is voor bloedhonden.
 Als je op zoek bent naar een overproductie van een goed geacteerde film, moet je elders zoeken. Maar als je houdt van ouderwetse, Italiaanse schunnigheid en over de top, dan hoort 'Hekserij' op je plank.
Het verbaast me dat de kijkcijfers hier zo laag zijn! Wat hadden jullie dan verwacht, 'De Exorcist'? 7 van de 10, jongens.

text_en:
"Witchery" is a decent little Euro-Trash horror yarn! David Hasselhoff is pretty damn funny in this one and sadly, he's one of the better actors. Linda Blair is downright terrible and the lady who plays Hoff's wife...she is hilariously bad! The plot of this film is ridiculous too. It's got some holes, which you can't help but notice, but it remains entertaining throughout.

The gore in "Witchery" is freaking outstanding. I loved the part where the old bag gets "sucked" into the trash chute and ends up in the chimney to roast! And the part where the lady "gets taken advantage of" by the Devil was pretty damned disturbing. I'd say this one is a must for gorehounds.

If you're looking for an overproduced, well-acted flick, look elsewhere. But if you like old-school style Italian sleaze and over the top gore, "Witchery" belongs on your shelf.

I'm surprised by the low rating on here! What were you people expecting, "The Exorcist?" 7 out of 10, kids.


text:
Let op: (de tekst hieronder is afkomstig uit de Ierse dvd-uitgave). Een deel van deze samenvatting kan onjuist zijn:

De erfenis van een oude heks en haar bloeddorstige coven zorgt er twee eeuwen later voor dat een verlaten eilandhotel de belichaming van het kwaad wordt.

Als een nieuwsgierige fotograaf (David Hasselhoff, Baywatch, Knight Rider) en zijn maagdelijke verloofde (Linda Blair, The Exorcist) het eiland op sluipen om de gruwelijke geschiedenis ervan te onderzoeken, krijgen ze gezelschap van een onwetende makelaar en zijn potentiële kopers.

Geleidelijk aan wordt de groep het slachtoffer van het oude kwaad dat voortleeft in de mysterieuze oude vrouw die door het hotel dwaalt, op zoek naar nieuwe slachtoffers voor satanische riten, mensenoffers en demonische bezetenheid...
<0x3E><0x3E> Check in bij het Witchcraft Hotel... we hopen dat je geniet van je SLAY!
<0x3E><0x3E> Verdere informatie over de filminhoud:
<0x3E><0x3E> Geweld: wat gruwelijk, seksueel geweld <0xE2><0x80><0x93> heel sterk!
<0x3E><0x3E> Seks en/of naaktheid: sommige sterk, maar ook insinuaties.
<0x3E><0x3E> Slecht taalgebruik: sommige, sterk.
<0x3E><0x3E> Andere: wat drugsgebruik en referenties.

text_en:
*Please note: (The below text is taken from the Irish DVD Release). Some of this summary MAY be wrong:

Edge-of-your-seat chiller, in which The Legacy of an ancient Witch and her bloodthirsty coven causes a deserted island hotel to become the embodiment of evil two Centuries later.

When an inquisitive photographer (David Hasselhoff, Baywatch, Knight Rider) and his virginal fiancée (Linda Blair, The Exorcist) creep onto the island to research its gruesome history, they are joined by an unwit- ting estate agent and his prospective buyers.

Gradually the group find themselves falling victim to the ancient evil that lives on in the mysterious old woman who roams the hotel, seeking fresh victims for Satanic rites, human sacrifice and demon- ic possession...

Check in at the Witchcraft hotel... we hope you enjoy your SLAY!

Additional Info. on the movies contents:

Violence: Some gruesome, sexual violence - VERY STRONG!

Sex and/or nudity: Some strong, as well as innuendo.

Bad language: Some, strong.

Other: Some drug use and references.