text:
Oké... dus ik staar door de uitgebreide dvd-collectie van mijn vader en moeder (voornamelijk omdat ze geen laattarief rekenen) en ik kom 'A Thousand Acres' tegen. Ik was stomverbaasd dat er een film was met Jessica Lange en Michelle Pfeiffer (met een kleine rol van Jennifer Jason Leigh) die ik nog nooit had gezien. Ik geloof niet dat ik er ooit van had gehoord. Nou, dit is precies het soort ontdekking waar ik van droom, want ik moet toegeven dat mijn ouders twee filmfanaten in mijn broer en mij hebben grootgebracht. Op een paar uitzonderingen na (ze willen geen van beiden naar de Lord of the Rings-films kijken, maar mijn vader houdt van de Matrix-trilogie <0xE2><0x80><0x93> GO FIGURE), hebben we eenzelfde smaak op filmgebied.
Het was vandaag een bijzonder AWFUL-dag, wat het weer betreft. Het had de hele dag geregend, dus ik dook de film in, en kort daarna was ik gebiologeerd.
Dit moet een van de beste'sluimerfilms' zijn die ik ooit heb gezien. Jessica Lange en Michelle Pfeiffer zijn geweldig in hun rollen, vooral omdat ze heel verschillende types spelen. Jessica Langes personage is een sympathieke volgelinge die, hoewel ze het oudste kind in het gezin is, zelden een leidinggevende rol speelt. Ze buigt voor haar vader (Jason Robards) en haar zus Rose (Pfeiffer) en is vastbesloten haar kleine zusje Caroline (Leigh) te leren hoe ze haar voorbeeld moet volgen. Michelle Pfeiffer speelt een zeer wilskrachtige overlevende van kanker die nauwelijks haar woede over haar ongelukkige leven kan bedwingen. Deze film speelt zich vijf jaar voor White Oleander af, dus het was beslist inspirerend om haar zo'n sterk, boos personage te zien spelen.
Ik moet zeggen dat deze film waarschijnlijk meer vrouwen zal aanspreken. Maar echte filmliefhebbers die van een film houden om wat hij is, ongeacht het genre of het publiek, zullen de charme van dit ontroerende drama over familiegeheimen en wat ze doen, de mensen die erbij betrokken zijn en degenen die van hen houden, moeilijk kunnen ontkennen. Ik weet niet waarom ik deze film niet eerder heb gezien, maar het was in elk geval een leuke afleiding op een regenachtige middag.

text_en:
Okay...so I am gazing through my Mom and Dad's extensive DVD collection (mostly because they don't charge late fees;-)) and I come upon "A Thousand Acres." I was stunned that here was a movie that had Jessica Lange AND Michelle Pfeiffer (with a small appearance by Jennifer Jason Leigh) that I had not seen. I don't think I had ever even heard of it before. Well, this is exactly the kind of find that I dream about since I have to admit that my parents raised two movie buffs in my brother and me. With a few exceptions (Neither of us can even get them to consider watching the Lord of the Rings movies, but my Dad LOVES the Matrix trilogy -- GO FIGURE), we have very similar tastes in movies.

It was a particularly AWFUL day today, weather-wise. It poured rain all day, so I popped in this movie and shortly after I was mesmerized.

This has to be one of the all-time best "sleepers" I have seen. Jessica Lange and Michelle Pfeiffer are GREAT in their roles especially since they are playing very different types. Jessica Lange's character is a people-pleasing follower who, despite her being the senior child in the family rarely takes a leadership role. Rather, she bows to her father (Jason Robards) and sister Rose (Pfeiffer) and is hell-bent on teaching her little sister Caroline (Leigh) how to follow suit. Michelle Pfeiffer plays a very STRONG willed cancer survivor who is barely able to keep the anger at her unhappy life contained. This movie is five years prior to White Oleander, mind you, so it was definitely inspiring to see her playing such a strong, angry character.

I would have to say that this movie will probably appeal more to women. However, true movie buffs who enjoy a film for what it is, regardless of genre or target audience, will have a hard time denying the charm of this touching drama about family secrets and what they do the people involved and those who love them. I don't know how I missed seeing this movie before now, but it sure was a nice distraction on a rainy afternoon. ENJOY!!


text:
Ik heb deze film pas voor het eerst gezien nadat ik het boek vorige week had uitgelezen. Wat is hier het probleem? De mensen geven toe dat de uitvoeringen geweldig zijn <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, Lange is fantastisch! <0xE2><0x80><0x93> en dat de film er goed uitziet, maar hij heeft minder dan een '6'! Ik snap het niet. Kom op! Zo slecht is het boek nou ook weer niet!
Ik heb veel Pulitzer-winnende romans gelezen, en ik heb veel op die boeken gebaseerde films gezien, en ik denk dat het een meer dan redelijke prestatie was om het script samen te stellen. Ik vond dat alle dialoog in de roman bijna perfect was uitgewerkt. Dit verhaal bevatte nogal wat dialogen, en het verhaal kwam echt over op het scherm, ondanks het feit dat er maar een deel van werd gebruikt.
Maar ik was wel een beetje teleurgesteld dat het subplot van de Ginny-invasie-tot-de-moord-op-Rose werd weggelaten. Ik vond dat een van de emotionelere onderdelen van het boek, maar het was waarschijnlijk een goede gok om het weg te laten. Nieuwsgierige bioscoopbezoekers, meer dan gretige lezers, denk ik, hebben de neiging minder vergevingsgezind te zijn als de hoofdpersonen tegenstrijdige dingen zeggen. Het brengt Johnny Lunchpail en Joe Sixpack in verwarring.
Als je van het boek hield, hou je van de film. Als je een hekel had aan het boek, heb je waarschijnlijk een hekel aan de film.
******.
****Rog**.

text_en:
I just watched this movie for the first time after finishing the book last week. What's the problem here? Folks admit that the performances are great--I mean, Lange is stellar!--and that the film is good-looking, but it's got less than a '6'! I don't get it. Come on! The writing's not that bad!

Having read a lot of Pulitzer-winning novels, and having seen a lot of the films based on them, I think a better-than-decent job was done in bringing the screenplay together. I thought the paring down of all the dialogue in the novel was executed almost perfectly. This story had a pretty hefty amount of dialogue in it, and the story really came through on the screen despite the fact that only a portion of it was used.

**BOOK SPOILER PART** I was, however, a little disappointed in the Ginny-tries-to-kill-Rose subplot's being omitted. I thought that was one of the more emotionally jarring parts of the book, but it was probably a good bet to leave it out. Avid movie-goers, more than avid readers, I think, tend to be less forgiving of protagonists pulling antagonistic stuff. It's apt to confuse Johnny Lunchpail and Joe Sixpack.

If you loved the book, you will like the movie. If you hated the book, you will likely hate the movie.

********

Rog


text:
Toen ik onverwacht _Duizend-en-één-dag_ huurde, dacht ik dat me een onderhoudend King Lear-verhaal te wachten stond en natuurlijk kwam Michelle Pfeiffer erin voor, dus wat kon er misgaan?
Maar al heel snel besefte ik dat dit verhaal niet alleen over _Duizend-en-een-dag_ ging. Ik begon te huilen en kon niet meer ophouden tot lang nadat de film was afgelopen. Dank jullie wel, Jane, Laura en Jocelyn, dat jullie ons zo'n heerlijk subtiele en meevoelende film hebben gebracht! Dank jullie wel, cast, dat jullie erbij betrokken zijn geweest en de personages zo diepzinnig en teder hebben geportretteerd!
Ik herkende de Boze zuster; de weggelopen zuster en de zuster in ontkenning. Ik herkende de Bazige Echtgenoot en waarom hij daar was en toen de Vader, o o de Vader... allemaal voortreffelijk gespeeld. Ik herkende mezelf ook en deze film was een openbaring, een opluchting, een kans om mijn EIGEN waarheid onder ogen te zien en er eindelijk iets aan te doen. Ik hoop echt dat _Duizend-en-één-dag_ hetzelfde effect heeft gehad op een paar andere films daarbuiten.
Omdat ik niet begreep waarom er op het omslag stond dat de film ging over zusters die om land vochten <0xE2><0x80><0x93> ze vochten helemaal niet tegen elkaar <0xE2><0x80><0x93> keek ik hem een tweede keer. Toen kon ik zien dat als dat wel zo was geweest...' Als je een soortgelijk verhaal zou horen, zou je de overweldigende onderstroom van angst en vrees en de diepe band tussen de zussen die door dit alles heen lopen gemakkelijk over het hoofd zien. Dat is precies de reden waarom mensen over het algemeen bijvoorbeeld vaak de waarheid over hun buren over het hoofd zien.
Maar dat is nog een reden waarom deze film zo perfect is!
Het kan me geen reet schelen (vergeef me mijn Frans) wat er verder in het King Lear-verhaal gebeurt. Het enige wat ik weet, is dat ik in alle eerlijkheid kan zeggen: deze film heeft mijn leven veranderd.
<0x3E><0x3E> Houd de goede werklui op de been, jullie kunnen verschil maken.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>

text_en:
When I unsuspectedly rented A Thousand Acres, I thought I was in for an entertaining King Lear story and of course Michelle Pfeiffer was in it, so what could go wrong?

Very quickly, however, I realized that this story was about A Thousand Other Things besides just Acres. I started crying and couldn't stop until long after the movie ended. Thank you Jane, Laura and Jocelyn, for bringing us such a wonderfully subtle and compassionate movie! Thank you cast, for being involved and portraying the characters with such depth and gentleness!

I recognized the Angry sister; the Runaway sister and the sister in Denial. I recognized the Abusive Husband and why he was there and then the Father, oh oh the Father... all superbly played. I also recognized myself and this movie was an eye-opener, a relief, a chance to face my OWN truth and finally doing something about it. I truly hope A Thousand Acres has had the same effect on some others out there.

Since I didn't understand why the cover said the film was about sisters fighting over land -they weren't fighting each other at all- I watched it a second time. Then I was able to see that if one hadn't lived a similar story, one would easily miss the overwhelming undercurrent of dread and fear and the deep bond between the sisters that runs through it all. That is exactly the reason why people in general often overlook the truth about their neighbors for instance.

But yet another reason why this movie is so perfect!

I don't give a rat's ass (pardon my French) about to what extend the King Lear story is followed. All I know is that I can honestly say: this movie has changed my life.

Keep up the good work guys, you CAN and DO make a difference.


text: Vier vrienden werd in 1982 voor het eerst op HBO vertoond als slaper-hit. Ik had de term'slaper' wel eens gehoord toen ik 14 was <0xE2><0x80><0x93> ik wilde er graag een zien. (Tjonge <0xE2><0x80><0x93> wat was ik verrast! Die film! Ik was niet echt verliefd geworden op een film zonder special effects buiten TREASURE OF THE SIERRA MADRE <0xE2><0x80><0x93> laat staan een 'hippiefilm' <0xE2><0x80><0x93> maar omdat ik met een stel hippies was opgegroeid, begreep ik de kracht achter meneer Penns film. Vier vrienden is beslist uniek. Het script is zo innemend <0xE2><0x80><0x93> en die cast! Craig Wasson definieert Danilo Prozor zo goed! Hij is gewoon de personificatie van het'schrijverstype' <0xE2><0x80><0x93> slim en onhandig (de scène bij het raam... en sterk en toch zo ontzettend kwetsbaar. Voor mij beschrijft hij hoe het is om zo dol op een meisje te zijn dat het meer dan tien jaar duurt... en ik heb altijd troost gevonden in het personage <0xE2><0x80><0x93> en in de film. In de jaren tachtig was VIER VRIENDEN mijn partner in de misdaad <0xE2><0x80><0x93> en ik ging zo vaak ik kon naar de film op HBO <0xE2><0x80><0x93> zelfs als ik tot vijf uur's ochtends op moest blijven! En toch, altijd aan het eind <0xE2><0x80><0x93> is het een gevoel van verlies als al die geweldige personages afscheid nemen van de kijkers op het strand. Jodi Thelen personifieert 'dat meisje' tot in de puntjes <0xE2><0x80><0x93> het is zo moeilijk om niet door haar gecharmeerd te worden. Deze film is echt de test van de tijd. Af en toe bekijk ik mijn video ervan... of laat hem aan een vriend zien... en dan krijgt hij nog steeds een duidelijke reactie. Ik heb vrouwen gekend die absoluut verliefd zijn geworden op Georgia! Zoveel niveaus...! Gewoon een ongelooflijk stukje menselijkheid. Heel bijzonder, heel magisch. Ik heb kortgeleden THE NOVELIZATION OF FOUR FRIENDS van Robert Grossbach gevonden <0xE2><0x80><0x93> en de film is nog gedetailleerder! Echte data van gebeurtenissen, enz. Echt een vondst! En wat meer is <0xE2><0x80><0x93> haha <0xE2><0x80><0x93> ik heb de roman gevonden toen ik rondneusde in een tweedehandsboekwinkel... in Omaha, NIET EEN BEETJE!!! Je zult wel oog voor haar moeten hebben! Toen ik in L.A. was. In de zomer van 1992 ontmoette ik regisseur Joe Sergant op de set van _SKYLARK_ in Emporia, KS... en we hadden het over VIER VRIENDEN <0xE2><0x80><0x93> heel cool! En... ik werkte in 1998 in een videowinkel in Omaha <0xE2><0x80><0x93> en ik bediende een vrouw die familie was van Jim Metzler! Ik heb haar gezegd dat ze door moest geven dat er in Omaha een of andere jongen was die heel fanatiek over de film was <0xE2><0x80><0x93> en dat hij er alles uit had gehaald wat erin zat. Opnieuw <0xE2><0x80><0x93> de film laat alles zien wat er in het hart van Danilo's personage zit... geweldig, geweldig werk <0xE2><0x80><0x93> een van de beste inspanningen van de heren Tesich en Penn. Steve Tesich wordt zeer gemist. Een ongelooflijke schrijver.<br />- C.

text_en:
FOUR FRIENDS was first billed on HBO in 82 as a sleeper hit. Having heard the term 'sleeper' when 14, back then - I was anxious to see one. (!) Boy - was I surprised! That film! I hadn't really fallen in love with a non-special effects film outside of TREASURE OF THE SIERRA MADRE - much less a 'hippy flick'...but having had grown up with a couple of hippies - I understood the power behind Mr. Penn's film. FOUR FRIENDS is definitely one of a kind. The script is so personable - and that cast!!! Craig Wasson defines Danilo Prozor SO well! He just personifies the 'writer type' to a tee - both smart and clumsy (the scene at the window...) and strong yet so very vulnerable. For me - he captures what it's like to be so taken with agirl that it lasts over a decade...and I have always found solace in the character - and in the film. Throughout the 80's FOUR FRIENDS was a partner in crime to me - and I caught the movie whenever I could on HBO - even if I had to stay up until 5AM! And still, always at the end - there is a sense of loss when all those wonderful characters part from the viewers on the beach. Jodi Thelen personifies "that girl" to the hilt - it is so hard not to be charmed by her. This movie really stands the test of time. Every once and a while I check out my video of it...or show a friend...and it STILL gets a solid reaction. I've known women who absolutely fall in love with Georgia! So many levels..! Just an incredible little 60's piece of humanity. Very special, very magical. I recently found THE NOVELIZATION of FOUR FRIENDS by Robert Grossbach - and it's even more detailed that the movie! Actual dates of events, etc. A real find! And what's more - haha - I found the novel while thumbing around in a used book store...in Omaha, NE of ALL places!!! Guess you have to have an eye for her! When I was in L.A. in 92 working as an extra - I went into a ruddy lil memorbilia shop - and there were a TON of stills from the film!!! Unfortunately - I was broke and couldn't indulge...but boy, those photos of Georgia and the guys all together just went right through me! I met director Joe Sergant on the set of SKYLARK in Emporia, KS in summer of 92...and we spoke about FOUR FRIENDS - very cool! Also...working at a video store in Omaha in 98 - waited on a female who was a relative of Jim Metzler..! Told her to pass the word on that there was some kid in Omaha who was just fanatical about the film - and had gotten the utmost out of it. Once again - the movie captures everything that's in Danilo's character's heart...great, great work --- one of mssrs Tesich and Penn's finest efforts. Steve Tesich is sorely missed. An incredible writer. "Isadora Duncan!!!"

- C.


text:
Helaas worden veel grote films op IMDb, zoals deze, door IMDb 'aangepast'. Dit is echt een mooie en intrigerende film van de bekwame regisseur van Bonnie en Clyde, Little Big Man, Night Moves, Mickey One en The Chase.
Als je op de gebruikersbeoordeling klikt, zie je dat de feitelijke score voor Four Friends 7,6 is. Maar IMDb heeft de score 'aangepast' (verkleind?) tot 6,4.
Per IMDb: 'IMDb geeft liever verzwaarde stemgemiddelden dan ruwe datagemiddelden. Er worden verschillende filters toegepast op de ruwe data om pogingen tot "stemverruiming" te elimineren en te verminderen door individuen die meer geïnteresseerd zijn in het veranderen van de huidige score van een film dan het geven van hun ware mening erover... De exacte methoden die we gebruiken zullen niet bekend worden gemaakt. Dit moet ervoor zorgen dat het beleid van kracht blijft.' Met andere woorden, we zullen onze methoden niet bekendmaken, dus je kunt je niet afvragen hoe we op de uitslag zijn gekomen! Wat zonde om te zien dat goede, denkzame films als _Four Friends_ niet beter worden dan slappe komedies op basis van IMDb's 'filters'.

text_en:
Unfortunately, many great films on IMDb such as this one have their scores "adjusted" by IMDb. This is truly a fine and intriguing film by the accomplished director of Bonnie and Clyde, Little Big Man, Night Moves, Mickey One, and The Chase.

If you click in the user rating area, you'll see that the actual median for Four Friends is 7.6. However, IMDb has "adjusted" (dumbed down?) the rating to 6.4.

Per IMDb: "IMDb publishes weighted vote averages rather than raw data averages. Various filters are applied to the raw data in order to eliminate and reduce attempts at 'vote stuffing' by individuals more interested in changing the current rating of a movie than giving their true opinion of it....The exact methods we use will not be disclosed. This should ensure that the policy remains effective." In other words, we won't disclose our methods, so you can't question how we arrived at the score! What a shame to see fine thought-provoking films like Four Friends fare no better than lame formulaic comedies due to IMDb's "filters".


text:
Ik huurde deze film omdat ik niet wist wat ik kon verwachten, maar wat stond me te wachten!
Voor iedereen die, zoals ik, wachtte op een goede film die horror en sci-fi combineerde, is het nu tijd om zich te verheugen omdat het wachten eindelijk voorbij is. Schrijven, acteren, filmen en regisseren <0xE2><0x80><0x93> allemaal topkwaliteit. Ik geef het niet graag toe, maar op een gegeven moment moest ik echt huilen (toen Dracula met de kreupele man praatte). Echt een emotionele achtbaan van begin tot eind. De gangen van het schip vormden de perfecte spookachtige omgeving voor dit verhaal en de acteurs waren echt in staat om hun angst voor mij tot leven te brengen. En Coolio als vampier... heel mooi!
En geloof me... Hoe geweldig het grootste deel van de film ook was... het einde zal jullie wegvagen! Ik weet dat deze film om de een of andere reden veel stof doet opwaaien op deze site, maar ik weet dat NIEMAND van jullie het einde zag aankomen. Briljant!

text_en:
I rented this movie not knowing what to expect but WHOA was I in for a treat!

For anyone who, like myself, was waiting for a good movie that combined horror and sci fi, it is time to rejoice because the wait has finally ended. Writing, acting, filming and directing - all top notch. I hate to admit it, but I actually cried at one point (when Dracula was talking to the crippled guy). Truly an emotional roller-coaster from start to finish. The corridors of the ship provided the perfect spooky setting for this tale and the actors were really able to make their fear come alive to me. And Coolio as a vampire....very nice!

And believe me....as great as the bulk of the movie was...the ending will BLOW YOU AWAY! I know this movie gets a lot of flack on this site for some reason but I know NONE of you saw the ending coming. Brilliant!


text:
Dus Udo Kier verdiende hier zo'n negen dollar en gratis eten voor dus dat is een overwinning op zich.
Belangrijker is dat deze film een heel interessant verhaal vertelt over een groep bergers die op de kapotte Demeter stuiten. Ik moet je waarschuwen, ik wil deze recensie heel snel doorlezen, dus hou je vast. Eerst het belangrijkste. Coolio speelt een vent die 187 heet. 187 houdt van drugs. 187 vindt een stel kisten aan boord en... nou, ik weet niets over de toekomst maar misschien smokkelen ze drugs in kisten. Niet zeggen dat dat het gekste was in deze film. Later komt de vampier uit zijn met mist gevulde doodskist en dan begint de echte hilariteit. Ten eerste, hoewel het woord Dracula in deze film voorkomt, speelt hij eigenlijk niet in deze film. Maar ik heb een theorie. Uit het niets zie je het schip van de bergingsploeg zonder hen vertrekken. Mijn theorie is dat Dracula aan boord was met zijn achterlijke broer Orlock. Dracula zei tegen Orlock dat hij zo terug zou zijn. Dracula maakte dat hij wegkwam uit deze film voordat hij gezien kon worden terwijl hij Orlock achterliet om de vampier te spelen in de ongeveer zes minuten dat hij in de film is. '... is na 187 wordt verwekt, of wat dan ook. Hij heeft een enorme monoloog over ejaculeren op verschillende delen van het lichaam van Erika Elaniak en... andere supercoole dingen. Coolio, je bent echt het beste wat ik ooit heb gezien.'
Er gebeurt ook nog wat anders in de film. Zoals dat Casper van Dean wat werk krijgt. Orlock schreeuwt veel en raakt zijn arm kwijt en dan raken we hem min of meer uit het oog voor de rest van de film. En godzijdank eigenlijk. We komen erachter dat Erika's personage een politiebot is. Als de film ten einde loopt, komen we erachter dat het schip op een koers ligt om de zon te rammen. De politiebot en een ander personage dat het heeft overleefd, zijn ten dode opgeschreven. Erika's politiebot onthult dat ze ook een hoerenbot is en ze besluiten met elkaar naar bed te gaan en te sterven. Voordat ze sterven in de zon, sterven ze zonder reden, ja, dat klopt... hun schip ontploft zonder echte reden.
Deze film heeft maar één reden voor die verbazingwekkende score, Coolio. Mijn god, als ze zwarte rappers een prijs geven, dan zou hij de eerste zijn. De enige reden dat dit geen perfecte tien kreeg, is dat er geen druppel naakt te zien was. Ik weet hoe jij denkt, hoe kun je een film beoordelen aan de hand van of dames hun waren tonen of niet. Nou, makkelijk. Een film als deze heeft dat wel nodig. Het maakt deel uit van het proces. Gore, smurrie, monsters, naaktheid, smurrie, eind van de film, laatste schok aan het eind. Het is de formule. Dit had wat smurrie, het monster was geweldig omdat hij zo hard zoog dat hij ons zelfs het genoegen deed niet voor de camera te komen. Dat was attent van hem en ik respecteer dat. Naaktheid, geen druppel, ook al was er een lang gesprek over... nou ja, de bovenstaande verklaring en wat de schok/verdraaiing betreft... ik heb het einde zeker niet zien aankomen. Dat telt.
Ik hoop dat Hollywood niet denkt dat Coolio deze film helemaal alleen heeft gemaakt en dat er niets meer over is. Hij verdient meer werk. Nou, tot Dracula 4000 ben ik weg.

text_en:
So Udo Kier earned like nine bucks and free food for this so that is a victory in and of itself.

More importantly this movie tells a very interesting tale about a group of salvage guys coming across the broken down Demeter. I should warn you, i'm gunna bounce around through this review real quick so buckle up. First thing's first. Coolio plays a guy named 187. 187 likes drugs. 187 finds a bunch of caskets on board and... now i don't know anything about the future but maybe they smuggle drugs in caskets. Not gunna say that was the craziest thing in this movie. Later on the vampire gets out of his mist filled coffin and then the real hilarity begins. First, although this movie has the word Dracula in it he is actually not in this movie. I have a theory though. Out of the blue you see the salvage crew's ship leave without them. My theory is that Dracula was on board with his retarded brother Orlock. Dracula told Orlock he'll be right back. Dracula got the hell out of this movie before he could be seen leaving Orlock to play the vampire for the six or so minutes he is in the movie. The best part of this film, and for those of you that have seen this you know what i'm gunna say, is after 187 gets sired, embraced whatever. He has this huge monologue about ejaculating on various parts of erika Elaniak's body and... other super cool stuff. Coolio, seriously you are the best thing EVER.

Some other stuff happens in this movie too. Like Casper Van Dean gets some work. Orlock screams a lot and loses his arm and then we kinda lose track of him FOR THE REST OF THE MOVIE. And thank god really. We find out Erika's character is a police bot. As the movie comes to a close we find out that the ship is on a course to ram into the sun. The police bot and one other surviving character are doomed. Rather then avoid certain death Erika's police bot reveals she's also a whore bot and they decide to screw each other and die. Before they die in the sun they die for no reason, yep that's right... their ship blows up for no real reason.

This movie got the amazing rating for one reason, Coolio. My god, if they gave academy awards to black rappers then he'd be the first to get one. The only reason this didn't get a perfect ten is because there was not a drop of nudity. Now i know what your thinking, how can you judge a film by whether ladies show their goods or not. Well easy. A movie like this pretty much requires it. Its part of the process. Gore, gore, monsters, nudity, gore, end of movie final shock at the end. Its the formula. This had some gore, the monster was awesome because he sucked so hard he actually did us the favor of staying off camera. That was considerate of him and i respect that. Nudity, not a drop even though there was a length conversation about... well see the above statement and as for the shock/twist... i certainly didn't see the end coming. That counts.

I hope Hollywood doesn't think Coolio gave this film his all and has nothing left. He deserves more work. Well, until Dracula 4000, i'm out.


text: De eerste van de vijf films van St. Trinian's (hoewel de laatste meestal buiten beschouwing wordt gelaten) was gebaseerd op de schoolmeisjesfiguren van de kunstenaar Ronald Searle, en had de geweldige Alastair Sim in de rol van Millicent Fritton, de directrice, en haar eigen broer. Veel van de humor is gedateerd, maar toch merkwaardig ontroerend en buitensporig in de hedendaagse pc-wereld <0xE2><0x80><0x93> de meisjes drinken, gokken, roken en worden later aan rijke Arabieren verkocht, maar ze blijven altijd de baas en verslaan bureaucraten, politie, rechters en andere establishmentfiguren terwijl ze door Engeland plunderen. Misschien omdat de films zo vaak op tv zijn geweest, inspireert St. Trinian's nog steeds tot gekostumeerde feestjes en clubavonden. De films hebben steeds terugkerende personages, onder wie agent Ruby Gates (Joyce Grenfell) en Flash Harry (George Cole). De voorloper van de hele serie is een charmante film met de titel 'The Happiest Days of Your Life' (1950).

text_en: The first of five St Trinian's films (although the last is usually discounted) was based around artist Ronald Searle's schoolgirl characters, and features the wonderful Alastair Sim in drag as Millicent Fritton, headmistress, as well as her own brother. Much of the humour is dated, yet curiously touching and outrageous in today's PC world - the girls drink, gamble, smoke and are later sold off to rich Arabs, yet always remain in charge, defeating bureaucrats, police, judges and other establishment figures as they maraud across England. Perhaps because the films have been so regularly seen on TV, St Trinians still inspires fancy dress parties and club nights. The films have recurring characters that include PC Ruby Gates (Joyce Grenfell) and Flash Harry (George Cole). The precursor to the entire series is a charming film called 'The Happiest Days Of Your Life' (1950).


text: Deze komische klassieker over de capriolen van een Engels schoolmeisje is en was een van de grote klassiekers van het filmhuis. Daarna verdween het filmhuis met de komst van de video's. En ook het publiek voor deze film verdween. Het verlies is niet voor de filmhuizen of voor deze geweldige film. Het verlies is voor diegenen die nooit de kans zullen krijgen om dit gedenkwaardige, met humor gevulde, filmische meesterwerk te zien. Maar ik preek voor de bekeerde, nietwaar? Wie zou er anders naar deze film zoeken?

text_en: This comic classic of English school girl antics is and was one of the great art house classics. Then the art house disappeared with the arrival of videos. And so did the audience for this movie. The loss is not to the art houses or to this great film. The loss is to those who will never have a real opportunity to view this memorable laugh filled cinematic masterpiece. But I am preaching to the converted aren't I. Who else would search for this flick?


text: Deze vrolijke, hilarische Engelse komedie over de capriolen van schoolmeisjes is een vergeten juweel. De belangrijke vraag is: waar is het publiek? De meeste kiezers geven de film een 10, maar hoeveel zijn dat er? Ze maken geen komedies meer zoals deze, omdat de films niet worden verspreid of gezien. Ik zou nooit een kans voorbij laten gaan om deze klassieker uit het oude kunsthuis te zien.

text_en: This bright hilarious English comedy about school girl antics is a neglected gem. The significant question is where is the audience? The film is rated 10 by most voters, but how many voters is that? They don't make comedies like this anymore because the films don't get distributed or seen. I would never miss a chance to see this old art house classic again. But where are the art houses?


text: Alistair Simms is in dit opzicht een wonder. Hij is zo'n goede directrice. De rol die hier aan George Cole werd gegeven, was voor hem gemaakt. Vandaar dat de casting voor deze film perfect was. Ik denk dat het een van die zeldzame gelegenheden was waarop alles op zijn plaats viel. De verhaallijn was goed, de komische dialoog was een schot in de roos en de oudere directricemeisjes waren een genot om naar te kijken! Aan elk personage voel je je op je gemak, zelfs aan de schurken. Waarom kunnen we zulke films niet meer maken? In wezen is dit een heel Engelse komedie met een goede beweging en vloeiende bewegingen.

text_en: Alistair Simms is a wonder in this. He makes such a good headmistress. The role given here for George Cole was made for him. Hence, the casting job on this film was perfect. I think it was one of those rare occasions where everything clicked. the story line was good, the comic dialogue a scream and the older prefect girls a delight!! Each character you are endeared to, even the villains. Why can't we make films like this any more. Basically, this is a very English comedy with good movement and fluidity.


text: Er zijn nog meer films over kostscholen en de capriolen van de leerlingen en het personeel, maar 'The Belles of St. Trinian' staat boven alles! De plot is grondig samengevat door andere posters, dus ik zal niet hetzelfde doen. Ik wil alleen maar zeggen dat het jammer is dat hij eindelijk op dvd is uitgekomen, maar dan wel in een format dat niet in de Verenigde Staten kan worden gebruikt!<br />Veel plezier, mede-fans in Nieuw-Zeeland en Australië! En als iemand die dit leest enige invloed op dit soort zaken heeft, help me dan alsjeblieft om hem op dvd te krijgen met Region 1-encryptie! Is het ook mogelijk om via e-mail op de hoogte te worden gebracht als hij (ik zeg niet 'als') in de Verenigde Staten op dvd wordt uitgebracht? Bedankt!

text_en:
There are other movies about boarding schools and the antics of the students and staff, but "The Belles of St. Trinian's" towers above them all! The plot has been thoroughly summarized by other posters, so I won't cover the same ground. I just want to say that it's a shame that it's FINALLY out on DVD, but in a format that can't be used in the U.S.! :-(

Enjoy, fellow fans in New Zealand and Australia! And if anyone reading this has any pull in such matters, PLEASE help get it released on DVD with Region 1 encoding! Also, is it possible to be notified via e-mail when (I won't say "if") it is released on DVD in the United States? Thanks!


text: Een heel grappige Britse komedie uit het midden van de jaren vijftig gaat over een meisjesschool. De meisjes zijn allemaal betrokken bij kattenkwaad, ze maken gin in bad, ze roken en ze gokken. Alastair Sim speelt de directrice Millicent in een fantastische travestierol, en hij speelt ook Millicents broer. Een vrouwelijke politieagent gaat undercover naar de school om te kijken wat er aan de hand is. Deze film is grappig, er zitten geweldige grappen in en Alastair Sim is geweldig. Gewoon een klassieke Britse komedie, veel plezier en niet al te ingewikkeld. Joan Sims en Sid James, sterren in veel Carry On-films, spelen kleine rolletjes, maar deze film gaat over de meisjes. Er zijn 3 vervolgen gekomen en een recente re-make. Kijk en geniet waar het allemaal is begonnen.

text_en: A really funny British comedy from the mid 1950's about a school for girls. The girls are all involved in mischief and mayhem, making bathtub gin, smoking and gambling. Alastair Sim plays Headmistress Millicent in a glorious drag role, as well as playing Millicent's brother. A female police officer goes to the school undercover to see what is going on. This film is funny, having great sight gags and Alastair Sim is great. Just a classic Britsh comedy, lots of fun and not too cruse. Joan Sims ans Sid James, stars of many Carry On films, play small roles, but this film is about the girls. It spawned 3 sequels and a recent re-make. Watch and enjoy where it all began.


text:
Kies je lot: de verschrikkelijke kleuters van de vierde klas, die practical jokes uithalen waar bijlen aan te pas komen, of de... eh... goed ontwikkelde meisjes van de zesde klas, die enige tijd geleden sigaretten, gin, seks en hoe gemakkelijk mannen op het verkeerde been gezet kunnen worden hebben ontdekt. Het probleem is dat het ene stel met het andere komt. Ze zitten allemaal op St. Trinian's, die opmerkelijk gemakkelijke Engelse school voor meisjes onder leiding van de directrice, Millicent Fritton (Alastair Sim). Zoals juffrouw Fritton graag opmerkt: 'Op andere scholen worden meisjes volkomen onvoorbereid op een genadeloze wereld gestuurd, maar als onze meisjes hier weggaan, is het de genadeloze wereld die moet worden voorbereid.' Juffrouw Fritton klinkt een beetje als een samensmelting van Julia Child en Eleanor Roosevelt, en heeft beslist Sims komische en uitgestreken komische genen.

In _The Belles of St. Trinian's_, een sluwe, chaotische komedie van het team van Frank Launder en Sidney Gilliat, staat St. Trinian's zoals gewoonlijk op de rand van een financiële ramp. Maar de redding kan nabij zijn als een rijke sjeik zijn dochter naar de vierde klas stuurt om een fatsoenlijke Engelse opleiding te krijgen. De sjeik is ook paardenbezitter en een van zijn prijsrenners, Arab Boy, wordt in de buurt van de school getraind voor een race. Het is slechts een kwestie van tijd voordat de meisjes van de vierde klas een racepool vormen en zwaar inzetten op Arab Boy, waarbij juffrouw Fritton aan de pool toevoegt wat de school nog over heeft. (Het geld van de vierdeklassers komt voor een groot deel van de gin die ze in de scheikundeles maken, daarna uit de fles en dan met een touwtje naar Flash Harry (George Cole), een Cockney-distilleur, voor de distributie. 'Er zit iets... ik weet niet precies wat in,' zegt juffrouw Fritton terwijl ze het spul proeft,'maar stuur een paar flessen naar mijn kamer.' Maar juffrouw Fritton heeft een broer, Clarence Fritton (die door een toevallige samenloop van omstandigheden ook Alastair Sim heet), een bookmaker die niet alleen een pakketje op een ander paard heeft gezet, maar die ook een dochter heeft. En hij heeft de vroegrijpe Arabella in de zesde klas geplaatst om hem op de hoogte te houden. Algauw heeft de zesde klas Arabella Boy ontvoerd, heeft de vierde klas het paard teruggenomen, heeft Flash Harry de krachten gebundeld met juffrouw Fritton, hebben de zesdeklassers besloten dat Arabella Boy de tweede verdieping van St. Trinian's niet zal verlaten, zijn Clarence en zijn homburg-dragende bende gearriveerd, komen ouders aanrijden voor 'ouders'. De Dag van de Arbeid en het ministerie van Onderwijs zijn gearriveerd in de persoon van een zeer correcte inspecteur. Op St. Trinian's breekt een totale oorlog uit. Het is moeilijk te zeggen wat gevaarlijker is, de Afrikaanse speren of de meelbommen.
Alastair Sim als Millicent Fritton geeft een krachttoer ten beste. Juffrouw Fritton is een lange vrouw met een statige boezem, dol op lange japonnen met geborduurde kant en edwardiaanse hoeden met veel veren. Ze laat zich door niets van de wijs brengen, zelfs niet door een vierdeklasser die tijdens de scheikundeles op iets staat te beuken en, nadat ze een paar minuten later een explosie heeft gehoord, het resultaat. 'O jee. Ik heb Bessie gezegd dat ze voorzichtig moet zijn met die nitroglycerine!' Ze is er vast van overtuigd dat St. Trinian's een...' Sim was een van de grote excentrieke acteurs van Engeland. Afgezien van de pure chaos van al die kleine (en niet zo kleine) meisjes die verschrikkelijke dingen doen, levert hij veel van het plezier van de film.

text_en:
Choose your fate: The terrible tykes of the fourth form, playing practical jokes that involve axes, or the...ummm...well-developed girls of the sixth form, who discovered some time ago cigarettes, gin, sex and how easily men can be led astray. The problem is that one set comes with the other. They are all there at St. Trinian's, that remarkably easy-going English school for girls led by headmistress Millicent Fritton (Alastair Sim). As Miss Fritton is fond of pointing out, "In other schools girls are sent out quite unprepared into a merciless world, but when our girls leave here, it is the merciless world which has to be prepared." Miss Fritton sounds something like a melding of Julia Child and Eleanor Roosevelt, and definitely has Sim's droll and deadpan comic genes.

In The Belles of St. Trinian's, a sly, chaotic comedy from the team of Frank Launder and Sidney Gilliat, St. Trinian's is, as usual, on the brink of financial disaster. Salvation may be at hand, however, when a rich sheik sends his daughter to join the fourth form and receive a proper English education. The sheik also is a horse owner and one of his prize racers, Arab Boy, is being trained near the school for a race. It's only a matter of time before the fourth- form girls form a racing pool and bet heavily on Arab Boy, with Miss Fritton adding to the pool what funds the school has left. (Much of the fourth-form girl's money comes from the gin they make in chemistry, then bottle and lower by rope to Flash Harry (George Cole), a Cockney fixer, for distribution. "It's got something...I don't know quite what," says Miss Fritton on sampling the stuff, "but send a few bottles up to my room.")

Miss Fritton, however, has a brother, Clarence Fritton (who, by some coincidence of casting, also is Alastair Sim), a bookmaker who not only has placed a bundle on another horse, but who also has a daughter. And he has placed the precocious Arabella in the sixth form to keep him informed. Soon the sixth form has kidnapped Arab Boy, the fourth form has taken the horse back, Flash Harry has joined forces with Miss Fritton, the sixth-form girls are determined that Arab Boy will not leave the second floor of St. Trinian's, Clarence and his Homburg-wearing gang have arrived, parents are driving up for Parent's Day and the Ministry of Education has arrived in the person of a very proper inspector. Total war breaks out at St. Trinian's. It's hard to say which is more dangerous, the African spears or the flour bombs.

Alastair Sim as Millicent Fritton turns in a tour de force performance. Miss Fritton is a tall woman with a stately bosom, fond of long gowns with embroidered lace and Edwardian hats with lots of feathers. She takes everything in stride, even a fourth-former pounding at something in chemistry class and, after hearing an explosion a few minutes later, the results. "Oh dear. I told Bessie to be careful with that nitro-glycerine!" She is firm in believing that St. Trinian's is "a gay arcadia of happy girls." Sim was one of Britain's great eccentric actors. Other than the sheer chaos of all the little (and not so little) girls doing terrible things, he delivers much of the film's pleasure.


text:
Zowel bij het maken van de film als als een excuus om achterover te leunen en het 'o, dat is een goeie'-spelletje te spelen. Alle sterren uit de gouden eeuw van de Engelse film schijnen in deze film voor te komen en het was een genoegen om ze te zien. En de grootste van allemaal, Richard Wattis, was even geweldig als altijd.
Er is eigenlijk een plot dat heel aardig in elkaar zit, er zijn ook een paar schitterende grappen en komische momenten, maar de sleutel tot de triomf van deze film zijn de personages. Alastair Sim is schitterend en overtuigt je er op de een of andere manier van dat een Schot van een meter tachtig met zware botten de directrice van een meisjeskostschool zou kunnen zijn. George Cole, Beryl Reid en Irene Handl hebben allemaal hun momenten, maar bij Alastair en Richard is Joyce Grenfell de ster van de show. Ze is absoluut uniek en brengt altijd een glimlach op het gezicht als ze op het scherm verschijnt... haar rollende loopje en haar pruimenaccent zijn perfect.
En voor degenen die het whassi's name-spel spelen, kun je zelfs Arthur Mullard, Barbara Windsor en Ronald Searle herkennen als je goed kijkt.

text_en:
Tremendous fun both as a film and as an excuse to sit back and play the 'oh, that's whassis name' game. Every star of the golden age of English films seems to be in this one and it was a joy to see them. And the greatest of them all, Richard Wattis, was as tremendous as ever.

There is actually a plot that trundles along very nicely, there's also some splendid jokes and comedic moments, but the key to this films triumph is the characters within it. Alastair Sim is magnificent and somehow convinces you that a six foot, big-boned Scotsman could be the headmistress of a girl's boarding school. George Cole, Beryl Reid and Irene Handl all have their moments but, with Alastair and Richard, the star of the show is Joyce Grenfell. She is an absolute one-off and brings a smile whenever she's on the screen...her rolling-walk and plum accent done to perfection.

And for those playing the , that's whassis name' game, you can even spot Arthur Mullard, Barbara Windsor and Ronald Searle if you look carefully.


text:
Alistair Simms geïnspireerde vertolking van Miss Frittons travestie. Het is een van de grote komediepersonages in de film. Net zo geweldig is het personage van Joyce Grenfell <0xE2><0x80><0x93> Ruby Gates.
Dit is een film waarmee je je op een regenachtige zondagmiddag op de bank zou moeten nestelen om je te laten meevoeren naar een tijd lang geleden, toen angstaanjagende, tierende schoolmeisjes alleen maar respect afdwongen <0xE2><0x80><0x93> niet onze toorn! Ik heb gehoord dat er een remake op stapel staat met Rupert Everett in de rol van Miss Fritton? Het zal hem niet meevallen om te concurreren met de meester <0xE2><0x80><0x93> of moet ik zeggen ma<0xC3><0xAE>tresse? <0xE2><0x80><0x93> Alistair Simms.
Huur hem maar <0xE2><0x80><0x93> hij is beter dan wat er vandaag de dag voor komedie in de plaats komt.

text_en:
Alistair Simms inspired portrayal of Miss Fritton transcends drag. It is one of the great comedy characters in film. Equally wonderful is Joyce Grenfell's character - Ruby Gates.

This is a movie you should curl up on the sofa with on a wet Sunday's afternoon and be transported to a time long ago when terrifying, rampaging school girls only gained our respect - not our ire! I hear that a remake is in the offing with Rupert Everett as Miss Fritton? He will have a hard job competing with the master - or should that be mistress? - Alistair Simms.

Go and rent it - it beats so much of what today goes for comedy.


text: Voor diegenen onder jullie die niet bekend zijn met Alisdair Sims, hij is natuurlijk de ultieme Scrooge van al die kerstfilms. (Ik? Ik ben echt heel slecht, denk ik. Ik heb die film niet echt gezien.) Ik denk dat degenen die kerstfilm hebben gezien en zo aan zijn personage gewend zijn, The Bells of St. Trinians nogal verrassend zullen vinden. Want zie je, in deze film heeft Sims twee rollen. In de ene speelt hij een zware betere, en in de andere is hij in vrouwenkleren als de directrice van een particuliere meisjesschool! Dus als je dat eenmaal door je dikke schedel hebt gemixt, biedt deze film een heleboel genoegens. De plot gaat over de manier waarop de school probeert wat broodnodig geld te verdienen met een paardenrace. Het is eigenlijk iets ingewikkelder voor de kleine kinderen, maar ik denk dat ze het te druk zouden hebben met hun capriolen en met de paarden om er echt op te letten. De volwassenen zouden ook kunnen struikelen over al die dikke tongen die in het rond worden gesmeten. Maar nogmaals, het verhaal is redelijk luchtig en de actie is krankzinnig en fanatiek, voor iemand die er echt op let. P.S.: de kinderen zien er allemaal uit alsof ze van de Eloise-school voor schattigheid komen.

text_en: For those of you unfamiliar with Alisdair Sims, he is of course THE definitive Scrooge of all them Christmas Carol movies. (Me? I guess I'm REALLY bad.. I haven't actually seen the darn thing). I guess those who HAVE seen Christmas Carol and so used to his character might find The Bells of St. Trinians rather surprising. You see, in this movie, Sims has two roles. One, he plays a heavy better, and in the other, he's in drag as a headmistress for a private girl's school! So once you get that through your thick skull, this movie offers plenty of delights. The plot is deals with the way the school tries to make some desperately needed money through a horse race. It's actually a little more complicated for the small kids to handle, but I think they would be preoccupied with their antics, and with the horses to really notice. The adults too might get tripped over all the thick accents being thrown around as well. But again, the story is reasonably light, the action crazy and frenetic, for one to really notice. PS, the kids all look like they come from the Eloise school of cuteness.


text: Ongeveer zo hilarisch als een Britse komedie uit de jaren vijftig kan worden, is _THE BELLES OF STRINIAN's_ met bijna een minuut per minuut... en om 91 minuten is het een geweldige tijd. Andere films die ik in dezelfde periode aanbeveel, zijn _THE TITFIELD THUNDERBOLT_ en _THE GREEN MAN_. Elke film met Alistair Sim of Terry Thomas, George Cole, Richard Wattis of Joyce Grenfell of welke combinatie dan ook, is een verrukking. In _STRINIAN's_ krijgen we een dubbele dosis Sims die twee rollen speelt met die hilarische minachting die hij voortdurend over zijn gezicht laat glijden. Joyce Grenfell als Ruby Gates (o jee! die naam!) speelt haar 'jolly hockeysticks' als politieagente - incognito - tot hilarische perfectie. Waarschijnlijk zijn de beste lachsalvo's afkomstig van George Cole als Flash Harry (die uit het struikgewas tevoorschijn komt als hij wordt toegefloten) en verschillende bezoekjes aan klaslokalen van mevrouw Fritton (Sims) die reageert op explosies ('O, arme Betty!') of de productie van gin ('Stuur maar een paar flessen naar mijn kamer'). Elk deel van de film is grappig door de personages, hun kostuums, de capriolen en de setting. Er zijn vervolgen geweest, maar de eerste drie zijn de beste: waaronder deze, BLUE MOORD OP ST. TRINIAN en later in kleur THE GREAT ST. TRINIAN'S TRAIN ROBBERY.

text_en: About as hilarious as 50s British comedy can get, THE BELLES OF ST TRINIAN'S has almost a gag a minute... and at 91 minutes makes for a terrific time. Other films I equally recommend of the same period are THE TITFIELD THUNDERBOLT and THE GREEN MAN. In fact any film with Alistair Sim or Terry Thomas, George Cole, Richard Wattis or Joyce Grenfell or any combination is a delight. in ST TRINIAN'S we get a double dose of Sims playing two roles with that hilarious disdain he constantly lets ripple across his face. Joyce Grenfell as Ruby Gates (oh dear! that name!) plays her 'jolly hockey sticks' constable-incognito to hilarious perfection. Possibly the best laughs come from George Cole as Flash Harry (who comes out of a bush when whistled at) and various visits to classrooms by Ms Fritton (Sims) reacting to explosions ('Oh poor Betty!") or science lab gin production ("just send a few bottles of that up to my room"'). Every part of the film is funny from the characters, their costumes the antics and the setting. There were sequels but the first three are the best: including this one, BLUE MURDER AT ST TRINIAN'S and later in color THE GREAT ST TRINIAN'S TRAIN ROBBERY.


text: Dit is een vakkundig in elkaar gezette film over een tienerjongen die in de war is over zijn seksualiteit. De ingekorte scènes in de film kunnen lang zijn, maar de filmografie is prachtig. Deze film zou niet veel mensen aanspreken, vooral niet diegenen die een hekel hebben aan homoseksuele tienerrelaties, maar de meer open geest kan meevoelen met de verwarde hoofdpersoon.

text_en: This is a skillfully crafted piece of cinema that deals with a teenage boys confused sexuality.The cut scenes within can be lengthy but the cinematography is beautiful.This film would not appeal to many people, especially those who are queasy about gay teenage relationships, but the more open minded can sympathize with the puzzled protagonist.


text: Ik denk dat deze film onderschat wordt. Voor mij was het alsof ik een teug frisse lucht inademde. Sommige mensen klagen over de onwaarschijnlijkheid van de plot, de te lange scènes en het gebrek aan seks (dat laatste is, geloof ik, de voornaamste reden voor 'onverklaarbaarheid'; en hoe komt het dat er geen dronken tieners zijn die schunnig praten?!), maar het is gewoon niet hun ding, en het is goed voor ze als ze zich niet in het verhaal kunnen verplaatsen. De acteerprestaties zijn geweldig; ik zou echt graag meer van de acteurs in andere films zien. De emoties zijn oprecht. Het hele onbeantwoorde liefdesgedoe wordt met een griezelige subtiliteit gepresenteerd. En het geeft je inderdaad het tintelende gevoel dat je van een goede film verwacht.

text_en: I think this movie is underrated. To me it felt like a gulp of fresh air. Some people complain about the implausibility of the plot, overlong sequences and lack of sex (the latter being, I believe, the main reason for "implausibility"; and how come there are no drunken teenagers talking dirty?!); but it's just not their thing, and good for them if they can't relate to the story. The performances are great; I'd really like to see more of the actors in other movies. The emotions are genuine. The whole unrequited love thing is presented with uncanny subtlety. And it does give you the tingly feeling you expect to get from a good movie.


text: Een verbluffende en doordachte observatie over het moderne leven voor jongeren in Japan. Net als _Grain of Sand_ duikt het op een subtiele en veelbetekenende manier in kwesties als verkrachting, homoseksualiteit en puberale angsten. Het geeft inzicht in de jeugdcultuur die worstelt om zichzelf te definiëren buiten de grenzen van de generatie van de ouders, waarbij het zich strikt conformeert en een fa<0xC3><0xA7>ade optrekt. Typisch voor Japanse cinema is dat wat niet wordt gezegd vaak belangrijker is dan wat wel wordt gezegd, dus pas op voor mensen die geen verstand hebben van Japanse film en cultuur. Het kan saai en minimalistisch lijken (zoals elke film die uit Japan komt, behalve _Mangas_ ) als je niet weet waar je op moet letten. Ik heb hem voor het eerst gezien toen ik 15 was en daardoor kreeg ik voor het eerst belangstelling voor Japan, het gaat over cultuur en taal. Gezien het feit dat ik nu 22 ben en Japans leer met de bedoeling er 2 jaar te blijven wonen, moet ik wel zeggen dat het een sterke film is. Geniet ervan!

text_en: A stunning and thoughtful observation on modern life for youngsters in Japan, Like Grains of Sand delves into issues such as rape, homosexuality and pubescent angst in a subtle and significant way. It gives an insight in to the youth culture struggling to define itself outside of the bounds of their parent's generation, with it's strict conformity and facade. Typical to Japanese cinema, often what isn't said is more important that what is, so to those not versed in Japanese film and culture, beware. It can seem dull and minimalistic (pretty much like every film to come out of Japan bar Mangas) if you don't know what to look for. I saw it for the first time when I was 15 and was what originally sparked my interest in Japan, it's culture and language. Considering I'm now 22 and learning Japanese with the intention of living there for 2 years, needless to say it's a powerful film. Enjoy!


text:
'Nagisa no Shindobaddo' of 'Like Grains of Sand' is een verbazingwekkend mooi verhaal over tienerjongens en -meisjes die te maken krijgen met de staat waarin ze één worden met wie ze zijn. Deze film gaat niet over homoseksualiteit, maar over seksualiteit.
Aihara, een gereserveerd meisje, zal de kijkers zeker doen nadenken over wie er achter het gereserveerde meisje zit. Houdt ze van Yoshida? Of houdt ze van Ito? Of is ze op de een of andere manier lesbisch geworden door het 'incident'? (Ik betwijfel het).
En Yoshida? Beseft hij dat hij uiteindelijk van Ito houdt? Nou, we weten allemaal dat hij van hem houdt als van een vriend. Maar dat zul je nooit weten als je deze film ziet... haha:) Uiteindelijk brengt Aihara (samen met Ito) een uitzonderlijke boodschap over aan het publiek: het maakt NIET uit of je van een jongen of van een meisje houdt. En ik moet zeggen, ik ben zo dom dat ik het eerst niet begreep. Het komt door het geheel, geen conversatiescènes... Je moet proberen te begrijpen wat de personages denken en zeggen door hun daden en NIET door wat ze zeggen (vooral het laatste deel... jeetje, jongen, dat was verwarrend!) Het is een verwarrend verhaal, maar het is evengoed mooi. Deze film is zeker een van de beste Japanse films die ik ooit heb gezien (en geloof me, ik heb er heel wat gezien).

text_en:
"Nagisa no Shindobaddo" or "Like Grains of Sand" is an amazingly beautiful story about teenage boys and girls dealing with the state of becoming one with who they are. This movie isn't about homosexuality, but it IS about sexuality.

Aihara, an aloof girl, will definitely make the viewers ponder who IS behind the aloof girl. Does she love Yoshida? Or does she love Ito? Or did she somehow turn into a lesbian because of the "incident"? (I doubt it).

And what about Yoshida? Does he realize that he loves Ito in the end? Well, we all know he loves him as a friend. But you'll never know once you see this movie... haha :) In the end, Aihara (along with Ito) delivers an exceptional message to the audience: which is that it does NOT matter if you love a boy or a girl. And I have to tell you, I'm SO dense that I didn't get it at first. ^^;; It's because of the whole no talking scenes... You have to try to understand what the characters are thinking and saying through their actions and NOT by what they say (especially the final part... whew, boy, that was confusing!) It's a confusing story, but it IS beautiful nonetheless. :) This movie is certainly one of the best Japanese movies I have ever seen (and trust me, I've seen plenty).


text: Schrijven over iets wat zo geweldig is, is heel moeilijk. Eigenlijk is het bijna onmogelijk om de eigenaardigheden van deze film te beschrijven. Dit is een fantastisch verhaal over seks en sekse, en het is bijna ongelooflijk dat we niet te maken hebben met obscene seksscènes. Gevoelens, deze film, is gemaakt voor mensen die het leven in al zijn complexiteit op een prachtige, eenvoudige manier willen voelen, en gewoon willen voelen. Als we ernaar kijken, begint er iets in onze geest, zelfs in ons hart, te groeien: het is een zuiver gedicht. Ik heb een paar homofilms gezien en ik werd bijna altijd heel ontevreden over onnodige seksscènes, niet omdat ik niet van seksscènes hou, maar over het algemeen zijn ze zo pornografisch dat ik...' Ik moet er steeds aan denken dat de regisseur of de producent of de schrijver van het script denkt dat homoseksualiteit perversie betekent. Nagisa is geen Shindobaddo. De hoofdpersonen zijn drie personen: Ito, Yoshida en Aihara, twee jongens en een meisje in een merkwaardige driehoeksverhouding. Ito houdt van zijn beste vriend Yoshida, Yoshida houdt van Aihara en Aihara houdt van Ito. Stel je voor wat dit in onvoorbereide handen zou kunnen betekenen. Maar Hashiguchi brengt een schitterend verhaal dat diep ingaat op de filosofie van het leven, en dat een vraag bij ons oproept die me aan het eind van de film verbijsterd heeft doen denken: waarom? En die vraag breidde zich uit in talloze vragen in mijn hoofd en in mijn hart. De scènes, die soms een beetje saai zijn, zijn momenten van het heerlijkste gedicht dat we kunnen voelen, maar die we absoluut niet in woorden kunnen uitdrukken. En misschien zijn we daarom niet in staat om de vraag aan het eind van de film te begrijpen. Ik weet zeker dat deze film niet voor ons is gemaakt om elk stukje ervan te bespreken. Sommige mensen willen een film begrijpen die hem bijna ontleedt. Anderen zijn zo gewend aan gewone 'Amerikaanse homofilms' dat ze de werkelijke waarde van dit meesterwerk niet kunnen waarderen. Ik geef geen tien, want tien van de tien is perfect. Maar ik beken dat ik het bijna had gedaan.

text_en: Writing about something so wonderful is completely hard. Actually, it's almost impossible to describe the peculiarities of this movie. This is a marvelous story about sex and gender, and it's almost unbelievable that we have not to deal with obscene scenes of sex. Feeling, this film was made for people that like to feel, and just to feel, life in all its complexity in a gorgeous simple way. We look at it, and something starts growing inside our minds, even our hearts: it a pure poem. I've watched some "gay" movies, and I almost always got really unsatisfied with unnecessary scenes of sex, not because I don't like scenes of sex, but generally they are so pornographic that I'm forced to think that the director or the producers or the writer of the script thinks that homosexuality means perversion. Nagisa no Shindobaddo is totally different from that ones. Three are the main characters. We have Ito, Yoshida and Aihara, two boys and a girl in a peculiar love triangle. Ito likes his best friend Yoshida, Yoshida likes Aihara and Aihara likes Ito. Imagine what this could turn in unprepared hands? But in the contrary, Hashiguchi makes a magnificent story which goes profoundly in the philosophy of life, adding a question in our mind that made me think, astonished, in the end of the movie: Why? And that why expanded in multiple questions inside of my brain and inside of my heart. The scenes, actually, sometimes tending to be boring, are moments of the most delightful poem which we are able to feel, but totally unable to write down in words. And maybe because of that, we are unable to understand the question in the end of the movie. I'm sure this movie was not made for us to discuss every piece of it Some people want to understand a film almost dissecting it. Others are so used to common "American gay" movies that can't appreciate the real value of this master-piece. Watch it, close your eyes in the credits and feel, everything, feel yourself, feel the wonderful song. For all this and much, much more, I give a nine. And I just don't give ten, because ten of ten is perfection. But I confess I almost did it.


text:
Als ik naar deze film kijk, kan ik er niets aan doen dat ik hem vergelijk met Wild Reeds, ook een film over tieners die volwassen worden.
Net als Wild Reeds is deze film traag en de regisseur laat zich niet opjagen. Dus als je een snelle oplossing wilt, moet je er niet naar kijken. Deze film is als een stukje van het leven, hij begint onvolmaakt en eindigt onvolmaakt. Er is nergens een oplossing voor, voor niemand is er een lang en gelukkig leven, net als in het echte leven.
Deze film is zo echt als maar kan. Het acteerwerk is verrassend goed. De regisseur houdt van lange, echt heel lange scènes en de acteurs en actrices blinken uit in het tonen van subtiliteit en innerlijke gedachten.
Ik ben dol op deze film. Ik heb er niet naar gekeken, maar nu ben ik blij dat ik het heb gedaan. Het is niet voor iedereen een film, maar als je bereid bent het te laten groeien, zul je beloond worden.

10/10/10.

text_en:
Watching this movie, I can't help drawing the comparison between it and Wild Reeds, another thoughtful film about teenagers coming of age.

Like Wild Reeds, this movie is slow and the director would not be hurried. So if you want a quick resolution to things, don't watch it. This movie is like a slice of life, beginning imperfectly and ending imperfectly. There's no resolution to anything, no happily ever after for anybody, just like real life.

This movie is as real as it gets. The acting is surprisingly good. The director is fond of long, really long, shots and the actors and actresses excel at showing subtlety and inner thoughts.

I love this movie. I almost didn't watch it but now I'm very glad that I did. It's not a movie for everyone but if you're willing to let it grow on you, you will be rewarded.

10/10


text:
Ik heb net de film gezien, en ik moet zeggen dat hij me verraste. Hij was heel goed gemaakt, met goed acteerwerk en een diepgravende blik op middelbare scholieren uit Japan, in adolescente liefde.
De look en het gevoel zijn heel anders dan in veel andere films, en je kunt je gemakkelijk in de film inleven. De nadruk lijkt voornamelijk te liggen op het verhaal zelf, dat uiterst subtiel is. Het hoofdthema en de relaties met andere personages zijn een beetje ingewikkeld. Maar het algehele gevoel van realisme en dimensies trekt je nog steeds naar binnen.
Een grote trek terug is natuurlijk diegenen die van iets eenvoudigs houden. Wat hier niet het geval is. Je moet openstaan voor veel dingen, waaronder een nieuwe cultuur, om meer in de film te krijgen.
Maar ik vond deze film wel leuk. Het is de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
I just watched this film, and I have to say it surprised me. It was very well done, with good acting and a deep look at high school students from Japan, in adolescent love.

The look and feel is a lot different from many movies, and you can easily get into the film. Much of the emphasis seems to be in the story itself, which is extremely subtle. The main theme and relations with other characters are a bit complex. But the the overall sense of realism and dimensions still pulls you in.

A main draw back is of course, those who like something simple. Which is not here. You have to be open to many things, including a new culture, to get more into the film.

I did enjoy this film though. It is worth watching.


text:
Pepe Le Pew kan je ofwel echt de stuipen op het lijf jagen of je helemaal van de sokken lopen. Hoe dan ook, je krijgt onwillekeurig een beetje ontzag voor dit klassieke WB-personage. Deze commentaarstem gelooft persoonlijk dat Pepe de inspiratie achter andere animatiefilms is geweest, van 'Johnny Bravo' van Cartoon Network tot 'Lumiere' van Disney uit 'Beauty and the Beast'.
Zijn unieke manier van vrijen is om je te verbazen in de wereld van vandaag, waar zijn capriolen normaal gesproken zouden worden bestraft met een aanklacht wegens seksuele intimidatie en op minstens vijftig meter afstand van al zijn slachtoffers. In deze tekenfilm besluit een vermoeide kat een ultieme make-over te doen en voor de verandering eens te doen alsof hij een stinkdier is. Alles gaat goed, tot Pepe arriveert en de onfortuinlijke kat prompt achtervolgt met zijn overweldigend enthousiaste liefdesspel.
De basis voor Pepe's vele handelsmerken wordt in deze tekenfilm gelegd. Van zijn aanbiddelijke 'frenched' liefdeskreten tot die irritant kalme hink-stap-sprong van hem.
Deze tekenfilm laat alleen maar zien dat wat de wereld van de tekenfilmfantasie betreft, de vurigste vrijer de afstand kan overbruggen... en zijn geliefde 'varkentje' stofsporen achter kan laten.

text_en:
Pepe Le Pew can either really creep you out or totally sweep you off your feet. Either way, you can't help feeling a little awe on beholding this classic WB character. This commentater personally believes that Pepe was the inspiration behind other would be animated casanovas today from Cartoon Network's "Johnny Bravo" to Disney's Lumiere from "Beauty and the Beast".

His unique brand of love making is to be wondered at in today's world where his antics would normally be slapped with a sexual harassment warrant and at least a 50m distance from all his victims.

In this particular cartoon, a world weary cat decides to do an ultimate makeover and earn some respect for a change for pretending to be a skunk. All goes well, until Pepe arrives and promptly pursues the unfortunate feline with his overwhelmingly enthusiastic love-making.

The groundwork for Pepe's many trademarks are laid in this cartoon. From his adorable "frenchified" love calls to that aggravatingly calm hop-chase of his.

This cartoon only goes to show that as far as the world of cartoon fantasy is concerned, the most ardent wooer can go the distance...and have his beloved "pig-eon" leaving dust trails behind them.


text: Op een dag heeft een rode straatkat er genoeg van om geschopt te worden door mensen en aangevallen door honden en peinst dat het leven beter zou zijn als hij een stinkdier was. Hij schildert zichzelf dan zwart met een witte streep over zijn rug en doet er een beetje Limburgse kaas bij om hem te laten stinken. Aanvankelijk zou het leven niet beter voor hem kunnen zijn, de hond vlucht en de slager laat zijn winkel in de steek en laat de kat met een berg vlees weglopen. Net als hij denkt dat alles perfect is, wordt hij opgemerkt door een echt stinkdier, niet zomaar een stinkdier maar de al te amoureuze Pepé Le Pew. Pepé ziet de arme kat aan voor een vrouwelijk stinkdier en achtervolgt hem in de veronderstelling dat zijn protesten uit verlegenheid voortkomen. Onze arme kat denkt dat hij ontsnapt is als hij een stinkdiervel uit een hoog gebouw gooit zodat Pepé denkt dat hij dood is, eerst lijkt het te werken maar als hij wegsluipt ziet Pepé hem en vergeet hij het dode stinkdier meteen. Uiteindelijk beseft de kat dat hij beter af is als hij wordt geschopt en aangevallen dan dat hij door een geil stinkdier wordt besprongen... voor het stinkdier is het ook een mooi einde als zijn vrouw erachter komt wat hij heeft uitgespookt. Het was een nogal grappige introductie voor Pepe Le Pew, die in die tijd net iets te amoureus was, maar die er nu uitziet als een geile, seksueel lastigvallende stalker, hoewel hij uiteindelijk werd gestraft voor zijn gedrag.

text_en:
One day a red alley cat is fed up of being kicked by people and attacked by dogs and muses that life would be better if he were a skunk. He then paints himself black with a white stripe down his back and adds a bit of Limburger cheese to make him stink. At first life couldn't be better for him, the dog flees and the butcher abandons his shop letting the cat walk off with a pile of meat. Just as he is thinking everything is perfect he is noticed by a real skunk, not just any skunk but the overly amorous Pepé Le Pew. Pepé mistakes the poor cat for a female skunk and pursues him thinking his protestations are just shyness. Our poor cat thinks he has escaped when he throws a skunk skin from a tall building so that Pepé will think he is dead, at first it seems to work but as he sneaks off Pepé sees him and instantly forgets the dead skunk. In the end the cat realises he was better off being kicked and attacked than being lusted after by a randy skunk... there is a nice ending for the skunk too when his wife finds out what he has been up to.

This was a fairly funny introduction to Pepé Le Pew who back then was just overly amorous but now looks like a randy sexually harassing stalker, although he was punished for his behaviour in the end.


text: En zo werd hij geboren als het meest amoureuze stinkdier dat ooit op het witte doek te zien was. Terwijl een mishandelde kat zichzelf schildert als een stinkdier en per ongeluk Pepe Le Pew aantrekt (die hier Henry wordt genoemd), steelt Pepe de show. Chuck Jones besefte ongetwijfeld dat dit liefde zoekende lid van het geslacht Mephitis iets speciaals had dat nodig was om zelf een ster te worden, en dus speelde hij Pepe vier jaar later in _For Scent-lemental Reasons_, waarmee hij de blijvende aanwezigheid van PLP op alle schermen vastlegde.<br />Dus hoewel _Odor-Able Kitty_ anders misschien een klassieker is, probeer ik me voor te stellen dat ik het in 1945 voor het eerst zag. Had iemand kunnen vermoeden dat dit ondersteunende personage zich spoedig zou aansluiten bij de gelederen van Bugs, Daffy, Porky en de rest? Of dat nu wel of niet het geval was, Pepe blijft tot op de dag van vandaag een van de sympathiekste personages. C'est l'amour!

text_en:
And thus was born the most amorous skunk ever to grace the silver screen. While the plot has an abused cat painting himself like a skunk and inadvertently attracting Pepe Le Pew (called Henry here), Pepe certainly steals the show. No doubt Chuck Jones realized that this love-seeking member of the genus Mephitis had that special something necessary to be a star in his own right, and so he cast Pepe in "For Scent-imental Reasons" four years later, firmly establishing PLP's enduring presence on screens everywhere.

So, while "Odor-Able Kitty" may be a place holder otherwise, I try to imagine watching it for the very first time in 1945. Could anyone have guessed that this supporting character would soon join the ranks of Bugs, Daffy, Porky, and the rest? Whether or not anyone did, Pepe remains one of the most likable characters to this day. C'est l'amour!


text: Dit is de eerste Pepe Le Pew-cartoon en in sommige opzichten lijkt hij heel erg op de latere cartoons, maar in een paar andere vreemde opzichten is dat niet zo. Hoewel het voorwerp van Pepe's genegenheid een kat is, lijkt het vreemd genoeg een MEISJE-kat! Deze hele toestand gebeurt omdat een kat er genoeg van heeft om door anderen mishandeld te worden en zich verkleedt als een stinkdier en probeert te ruiken als een stinkdier zodat hij met rust gelaten kan worden. Helaas trekt dit onze held, Pepe, aan. Het grootste deel van de handeling is vrij normaal tot het heel grappige en onverwachte einde <0xE2><0x80><0x93> en dat maakt dit in feite tot een van de beste cartoons van de hele serie. Uitstekend geanimeerd (hoewel de stijl anders is dan latere voorbeelden), uitstekend geschreven en met een goed gevoel voor humor.

text_en: This is the first Pepe Le Pew cartoon and in some ways it's very similar to the later ones but in a few other odd ways it is not. While the object of Pepe's affections IS a cat, oddly it appears to be a BOY cat! This whole predicament occurs because a cat is tired of being abused by others and dresses up like a skunk and tries to smell like a skunk so it can be left alone. Unfortunately, this attracts our hero, Pepe. Most of the action is pretty typical until the very funny and unexpected ending--and this actually makes this one of the best of all cartoons in the series. Excellent animation (though the style is different than later examples), excellent writing and a good sense of humor make this one a keeper.


text: De briljante Chuck Jones, meester in de tekenfilm van Warner Bros., brengt ons de eerste (?) tekenfilm van Pepe LePew. Een straatkat is het zat om te worden rondgeduwd en schildert zichzelf in de kleuren van een stinkdier, en met een gezonde dosis Limburger draait hij de rollen om zijn kwelgeesten. Dan komt Pepe, en de rest weet je. Veel van Pepe's beroemde grappen zijn hier geboren, waaronder zijn jacht/hop, waarin hij nonchalant voorthuppelt terwijl zijn prooi zichzelf uitput.<br />Naar mijn mening werden de tekenfilms van Warner Bros. in de jaren vijftig minder inventief en ho-ho-hum. Deze tekenfilm uit 1947 is een van de weinige voorbeelden van Mel Blanc die zijn volslagen krankzinnige stem in Pepes mond stopt. Maar de klap op de vuurpijl is het einde, waar Pepe wordt ontmaskerd als een Amerikaanse 'wolf in stinkdierkleren'!

text_en:
The brilliant Chuck Jones, master of Warner Bros. cartoon comedy, brings us the first (?) Pepe LePew cartoon. An alley cat, tired of being pushed around, paints himself in the colors of a skunk, and with a healthy dose of Limburger, turns the tables on his tormentors. Then along comes Pepe, and you know the rest. Many of Pepe's famous gags were born here, including his chase/hop, in which he hops casually along while his prey runs himself to exhaustion.

In my opinion, Warner Bros. cartoons became less inventive and more ho-hum in the 50s. This 1947 'toon is one of the few examples of Mel Blanc putting his absolutely crazy voice into Pepe's mouth. But the kicker is the ending, where Pepe is revealed to be an American "wolf in skunk's clothing"! A must see! Classic Warner Bros...


text: Deze korte, vormende tekenfilm met Pepe Le Pew in de hoofdrol gaat over een kat die denkt dat hij al zijn problemen kan oplossen door te doen alsof hij een stinkdier is. Het probleem is dat hij de onwelkome aandacht trekt van een eerlijk en waarlijk stinkdier (onze held Pepe, die het toneel op komt) dat, laten we zeggen, veel oplettender is dan M. Kat zou willen. Elk groots plan heeft zijn nadelen, maar dit plan is geweldig! Ik vraag me af of Jack Warner een telefoontje van het Hays-kantoor heeft gekregen over het feit dat Pepe en het voorwerp van zijn aanbidding allebei mannen waren. Per slot van rekening was Betty Boop voor een deel verantwoordelijk voor de totstandkoming van de produktiecode. Latere 'overnames' waren duidelijk en zeer beslist vrouwelijk. Heel goede tekenfilm, maar Pepe is een personage dat beter werkt als middelpunt in plaats van als steunpilaar. De moeite waard om naar te kijken. Aanbevolen.

text_en: This short, a formative cartoon featuring Pepe Le Pew, concerns a cat who thinks he'll solve all his problems by pretending to be a skunk. Trouble is, he attracts the most unwelcome attention of an honest and for truly skunk (our hero, Pepe, entering stage left) being decidedly more attentive, shall we say, than M. Cat would like. Every great plan has its drawbacks, but this one's a corker! I wonder if Jack Warner got a call from the Hays Office over the fact that Pepe and the object of his adoration were both male. After all, Betty Boop was in part responsible for the Production Code coming into existance. Subsequent "conquests" were clearly and most definitely female. Very good cartoon, but Pepe is a character who works better as the focal point, rather than supporting. Well worth watching. Recommended.


text: Weer een Raquel Welch-klassieker! Deze film draaide in de bioscopen op 10 november 1969, met Raquel Welch als Michele, James Stacey als Joe en Luke Askew als Alan Morris. Nikki is op weg naar een afspraak met haar vriendinnen Michele en Jackie. Onderweg komt ze haar ex-man tegen, die een tweede kans wil. Nikki loopt bij hem weg en gaat naar het tafeltje waar ze Michele en Jackie ziet zitten. Alan loopt weer naar haar toe en ze wil weglopen, maar dan schiet Alan haar in de rug. Nikki wordt naar het ziekenhuis gebracht en Michele en Jackie gaan naar het politiebureau. Michele gaat naar het ziekenhuis, waar ze Jackie tegenkomt, maar ze ontdekt dat Nikki dood is. Alan gaat achter Jackie aan, die hij met een auto aanrijdt, en probeert Michele te pakken te krijgen. Michele springt in haar auto en rijdt naar Los Angeles. Als ze daar aankomt, belt ze Lloyd, haar baas in Las Vegas, om hem te laten weten dat alles goed met haar was. Lloyd zegt dat ze naar de club moet gaan die de verliezers heet, om met Jeri over een baan te praten. Maar er is één probleem! De barkeeper heeft een drugsprobleem en Alan weet dat, dus Alan en de barkeeper praten even met elkaar. Terug in Los Angeles krijgt Michele niet alleen een baan als danseres bij Jeri, maar ze krijgt ook een relatie met uitsmijter Joe. Nu wat ideeën over deze film! Deze film was veel beter dan Raquel de vorige keer, en deze film was een en al actie. Luke Askew speelde uitstekend de rol van Nikki ex-echtgenoot. Hij was een typische moordenaar met het uiterlijk dat daarbij hoorde. Wat Raquel Welch betreft, het enige woord dat bij me opkomt is fantastisch. Ze was geweldig in deze film en haar schoonheid viel op en straalde als nooit tevoren. De outfit die ze op het podium droeg om te dansen was adembenemend. In feite waren alle outfits die ze in deze film droeg adembenemend. Natuurlijk maakt het niet uit wat Raquel aanhad, want ze ziet er in alles of niets goed uit. Ik geef deze film om twee redenen tien wezelsterren. De eerste, en verreweg de beste, is Raquel Welch, die de hoofdrol speelt en 10 sterren verdient. De tweede reden is dat deze film van begin tot eind een enorme sensatie was.

text_en: Another Raquel Welch Classic! This Picture hit the theaters November 10 1969 starring Raquel Welch as Michele, James Stacey as Joe and Luke Askew as Alan Morris. Nikki is on her way to meet with her girl friends Michele and Jackie. While on her way there, she runs into her ex husband who wants a second chance. Nikki walk away from him goes to the table where she sees Michele and Jackie. Alan approaches her again and she starts to walk away when Alan shoots her in the back. Nikki is taken to the hospital while Michele and Jackie go to the police station. Michele goes to the hospital where she meets up with Jackie only to find that Nikki died. Alan then goes after Jackie who he hits with a car and then tries to run Michele down. Michele jumps into her car and heads for Los Angeles. When she gets there, she calls Lloyd her boss in Las Vegas to let him know that she was all right. Lloyd tells her to go to the club called the losers to see Jeri about a job. However, there's one problem! The bartender has a drug problem and Alan knows it so Alan and the bartender have a little talk. Back in Los Angeles Michele not only gets a job as a dancer with Jeri but also hooks up with Jeri bouncer Joe. Now some thoughts on this picture! This picture was far better then Raquel last, and this one had nonstop action. Luke Askew did a fine job of playing Nikki ex husband. He was your typical murder with the look that goes with it. As for Raquel Welch performance, the only word that comes to mine is fantastic. She was awesome in this movie and her beauty stood out and shined like never before. The outfit that she wore on stage to dance was breathtaking. In fact, all the outfits she wore in this movie were breathtaking. Of course, it doesn't matter what Raquel had on because she looks good in everything or nothing. I give this movie 10 weasel stars for two reasons. The first and by far is Raquel Welch who's the leading actress and deserves 10 stars. The second reason is that this movie was wall-to-wall excitement from beginning to end.


text: Iedereen die wel eens in een ziekenhuis of ziekenhuis heeft gewerkt, moet deze film hebben gezien. De plot is absoluut waanzinnig, maar van begin tot eind vermakelijk. De acteerprestaties zijn uitmuntend. George C. Scott is de briljante arts, maar als echtgenoot en vader een absolute mislukkeling. Diana Riggs, een sekssymbool uit de jaren zestig en zeventig (van The Avengers), redt hem van zichzelf. De cast is uitmuntend en de dialogen zijn heel vermakelijk. Ik geloof dat ik de film de 4e, de 5e of de 6e keer beter heb gevonden, omdat ik toen veel meer van de rijkdom van de dialogen en de interactie tussen de personages heb gezien. De moeite van het bekijken meer dan waard. Ik wil me in de nabije toekomst laten opnemen in een ziekenhuis.

text_en: Anyone who has spent time working in a hospital or medical facility has got to appreciate this film. The plot is absolutely wild but entertaining from start to finish. The acting is superb. George C. Scott is the brilliant doctor but class A failure as husband, father. Diana Riggs, a sex symbol of the 1960s and 1970s (of The Avengers), saves him from himself. The surrounding cast is superb and the dialogue quite entertaining. I think I enjoyed the film more on viewing it the 4th., 5th. or 6th. time because I caught that much more of the richness of the dialogue and the interplay of the characters. Well worth seeing again and again. You just won't want to check in to a hospital in the near future.


text:
Het hoogtepunt van deze film is in elk geval de cast.
Diana Rigg, George C. Scott, Bernard Hughes, om er maar een paar te noemen.
Ik heb in de loop der jaren meer tijd in ziekenhuizen en met artsen doorgebracht dan me lief is.
Deze komedie gaat in op de pracht en praal in alle aspecten van onze maatschappij, via de setting van een van de'meest deftige' instituten van de maatschappij: de medische beroepsgroep.
Het idee dat zoiets mogelijk is, kan voor sommigen een schok zijn, maar is voor iedereen die er ervaring mee heeft een genot.
Dr. Brock (Scott) ondergaat voor onze ogen een midlifecrisis van monumentale proporties, terwijl wij, en hij, verliefd worden op het vooruitzicht van zijn relatie met mejuffrouw Drummond (Rigg).
De draad van het absurde is verweven in dit prachtige mengsel in de vorm van de ironie dat het Hospitaal zijn eigen werknemers lijkt te vermoorden als ze hun zaken niet goed regelen.
De climax is onvoorspelbaar (tenzij je hem hebt gezien) en wordt nog hilarischer als je er toevallig naar raadt.
Het is niet ieders soort humor, dat is zeker, en het heeft een bulderend grappig 'Dark Moments' als je ervoor openstaat.
Ik genoot van elke minuut, en was dolblij om het op dvd te zien.

text_en:
Certainly the highlight of this film is it's cast.

Diana Rigg, George C. Scott, Bernard Hughes to mention a few.

I have accumulated more time in hospitals and with doctors over the years than I care to think about.

This comedy attacks the pomp and pretension in all aspects of our society, through the setting of one of it's "Most Haughty" institutions... the Medical profession.

The idea that such goings on could be possible, might be a shock to some, but is a delight to anyone with the perspective of experience.

Dr Brock (Scott) undergoes a mid-life crisis of monumental proportions before our eyes as we, and he, become enamored with the prospect of his involvement with Miss Drummond (Rigg).

The thread of the absurd is woven into this wonderful mix in the form of the irony that the Hospital appears to be killing it's own workers as they mismanage their affairs in it.

The climax is unpredictable (unless you've seen it) and made even more hilarious if you happen to guess.

It's not everyone's brand of humor, to be sure, and has uproariously funny "Dark Moments" if you're open to them.

I loved every minute, and was delighted to see it out on DVD.


text: Ik had nooit veel aandacht aan deze film besteed, tot ik hoorde dat Paddy Chayefsky <0xE2><0x80><0x93> de schrijver van de briljante 'Network' <0xE2><0x80><0x93> de scriptschrijver was. Zijn werk daar had me geleerd dat hij geniaal was, dus toen 'Ziekenhuis' op TMC verscheen, wilde ik het graag zien. Ik werd niet teleurgesteld. Als je zowel deze film als 'Network' ziet, lijkt het alsof zijn grote thema de absurditeit, de stompzinnigheid en de pure kwaadaardigheid van grote menselijke ondernemingen (bijvoorbeeld ziekenhuizen, netwerken) tegen de heiligheid van individuele ervaringen en de menselijke geest is, en dat alles wordt gebracht met een messcherp gevoel voor een uiterst zwarte humor. is, en de uitmuntende cast, onder leiding van de weergaloze Scott, doet zijn werk volledig eer aan. Dit is een keeper, beslist niet om te missen.

text_en: I had never paid much attention to this flick until I learned that Paddy Chayefsky - author of the brilliant "Network" - was the scriptwriter. His work there had instructed me as to his genius, so when 'Hospital' appeared on TMC, I was anxious to see it. I was not disappointed. Looking at both this film and "Network" it would seem that his big theme is the absurdity, inanity, and sheer viciousness of large human enterprises (e.g., hospitals, networks) against the sanctity of individual experience and the human spirit, and all of it delivered with a knife-edge sense of utterly black humor. "Hospital" is as black of a comedy as "Network" is, and the excellent cast, led by the incomparable Scott, does his work full justice. This is a keeper; definitely not to miss.


text:
Als je Paddy Chayevsky's 'Netwerk' leuk vond, zul je deze zwarte komedie waarschijnlijk ook leuk vinden, want het is weer een briljant Chayevsky-script, een prachtige satire op grotestadsziekenhuizen en een perfect voertuig voor Geo C. Scott. Hij speelt een opgebrande geneesheer op de meest chaotische dag die hij of zijn ziekenhuis ooit heeft meegemaakt. Zijn persoonlijke crisis bereikt een hoogtepunt en zijn ziekenhuis stort om hem heen in, terwijl plaatselijke bewoners zich tegen het ziekenhuis verzetten en patiënten en artsen in een alarmerend tempo sterven dankzij een door de Bijbel geïnspireerde en moordzuchtige saboteur. Die laatste, die zichzelf theatraal uitroept tot 'Dwaas voor Christus', 'Parakleet van Kaborka', 'Toorn van het Lam' en 'Engel van de bodemloze put'. Hij slaat artsen op het hoofd, geeft dodelijke injecties en verwisselt de identiteit van patiënten, waardoor de verkeerde mensen worden behandeld en geopereerd.
Deze film geeft je een ongemakkelijk gevoel, want dit soort dodelijke vergissingen komt voor (hopelijk niet zoveel, niet zo vaak en niet op één plek) en tegelijkertijd moet je lachen om de onschatbare karakterportretten. Een daarvan is Richard Dysart ('L.A. Law') als dokter Wellbeck, een soort beroemde chirurg die zich veel meer zorgen maakt over zijn investeringen en publiekelijk verhandelde aandelen dan over zijn patiënten, die dodelijk lijden onder zijn enorme onverschilligheid en verwaarlozing. Diana Rigg als de vrijgevochten, hippieachtige Barbara Drummond, die het zwaar op de proef gestelde hoofd van de medische dienst (Scott) verleidt en hem zover probeert te krijgen dat hij met haar wegloopt. Dan is er nog de moordenaar met waanideeën, die toevallig Barbara's vader is en die 'goed genoeg functioneert' in het indianenreservaat, waar hij met zijn dochter woont en zelfs een kliniek runt, maar die tot waanzin wordt gedreven alleen maar doordat hij weer in de beschaafde wereld wordt geplaatst. Het sterkste portret is dat van Scotts dokter Bock, die zijn ziel blootlegt als voormalig geniale zoon, mislukte vader en echtgenoot, briljante arts en verantwoordelijke bestuurder, die voortdurend van zelfmoord droomt maar zich moet verzetten tegen de eisen van zijn werk. Scott is uitzonderlijk in deze veeleisende rol. Tot aan de laatste scènes weet je niet of Bock het ziekenhuis zal verlaten voor Barbara's reservaat en een rustiger, eenvoudiger leven, of haar moordzuchtige vader zal worden gepakt of dat de protesterende, rellende plaatselijke bevolking het zal overnemen en het ziekenhuis op de knieën zal dwingen. Als je de krankzinnige moordenaar aan het werk ziet, vermoed je dat Chayevsky ons vertelt dat onze krankzinnige maatschappij hem die dingen laat doen, omdat ons is verteld dat hij een ander mens is, ver van steden en mensen.
Aangezien mijn eigen vader in de loop der jaren hoofdadministrateur was van een aantal grote ziekenhuizen, had ik enig idee van de eisen die zijn baan stelde en de enorme verantwoordelijkheid die hij op zich nam. Dit verhaal maakt die verantwoordelijkheid de spil waar Scotts crisis om draait. Dit is zowel een grappige als een enge film, met acteurs die voldoen aan de aanzienlijke eisen van Chayevsky's script. Het is ook een film waar ik elke keer dat ik ernaar kijk meer plezier aan beleef.

text_en:
If you liked Paddy Chayevsky's "Network" you'll probably like this black comedy as well, as it's another brilliant Chayevsky script, a wonderful satire on big-city hospitals and a perfect vehicle for Geo. C. Scott. He plays a burned-out chief of medicine on the most chaotic day he or his hospital have ever seen. His personal crisis is coming to a head and his hospital's falling down around him, as local residents demonstrate against the hospital and patients and doctors are dying at an alarming rate, thanks to a biblically-inspired and murderous saboteur. The latter, who theatrically declares himself the "Fool for Christ," "Parakleet of Kaborka," "Wrath of the Lamb," and "Angel of the Bottomless Pit," bops doctors on the head, administers lethal injections and swaps patients' identities, causing treatments and operations to be performed on the wrong persons.

This film makes you uncomfortable, as deadly mistakes like these do happen (hopefully not so many, not so often and not in one place) and at the same time makes you laugh at the priceless character portraits. One is Richard Dysart ("L.A. Law") as Dr. Wellbeck, a sort of celebrity surgeon who spends far more time worrying about his investments and publicly-traded stock than about his patients, who suffer lethally from his vast indifference and neglect. There's Diana Rigg as free-spirited, hippie-ish Barbara Drummond, who seduces the beleaguered chief of medicine (Scott) and tries to get him to run away with her. Then there's the deluded murderer, who happens to be Barbara's father and who "functions well enough" back at the Indian reservation where he lives with his daughter and even runs a clinic, but who's pushed to madness merely by being placed back in civilization. The strongest portrait by far is Scott's Dr. Bock, who bares his soul as former boy genius, failed father and husband, brilliant doctor and responsible administrator, who constantly dreams of suicide but must bear up under the demands of his job. Scott is exceptional in this demanding role.

Until the final scenes one doesn't know if Bock will leave the hospital behind for Barbara's Indian reservation and a quieter, simpler life, whether her murderous father will be caught or whether the protesting, rioting locals will take over and bring the hospital to its knees. Watching the crazed killer at work, one suspects Chayevsky is telling us our lunatic society makes him do these things, as we're told he's a different person away from cities and people.

As my own father was the chief administrator of a number of large hospitals over the years, I had some idea of the demands of his job and the huge responsibility he shouldered. This story makes that responsibility the linchpin on which Scott's crisis turns. This is both a funny and scary film, with the actors up to the considerable demands of Chayevsky's script. It's also a film I get more out of each time I watch it.


text:
Iedereen die naar het Manhattan Hospital Center gaat, legt zijn leven in zijn handen. Dat geldt ook voor het personeel van het ziekenhuis.
Ik had het ziekenhuis nog nooit gezien en ik was geïntrigeerd door de overeenkomsten tussen de personages en de situaties in het verhaal en het netwerk van Paddy Chayefsky. Er zitten elementen in het personage van George C. Scott die zowel in die van Al Schumacher als in die van Howard Beale voorkomen.
Hij is de beheerder van het ziekenhuis en hij is woedend en niet van plan het nog langer te pikken. Hij is volledig vervreemd van zijn vrouw en kinderen. Er is een Faye Dunaway-type in de persoon van Diana Rigg voor nodig om hem weer bij zijn positieven te brengen. Eén potje rollebollen met haar en hij is met een schok weer terug bij de werkelijkheid en het feit dat hij nog steeds een bijdrage kan leveren aan de wereld.
Maar eerst heeft hij een echt probleem. Iemand is bezig ziekenhuispersoneel te vermoorden, vier van hen in een periode van 48 uur. En het mooie is dat hun dood grotendeels kan worden toegeschreven aan de algehele incompetentie van de medische bureaucratie. Daar komt de komedie om de hoek kijken.
Er is een echt Howard Beale-type in de persoon van Barnard Hughes, de vader van Diana Rigg. Maar zijn einde is niet zo dramatisch als dat van Beale.
In mijn tijd was het een deel van mijn werk om medische leveranciers te betalen. Sommigen van hen konden de grootste griezels zijn die je in _The Hospital_ te zien krijgt. De zwarte komische satire had voor mij iets echt scherps.
George C. Scott werd genomineerd voor beste acteur, maar omdat hij de Oscar voor Patton van vorig jaar had gewonnen en geweigerd had die te accepteren, was hij niet van plan een tweede kans te krijgen. Hij verloor van Gene Hackman in _The French Connection_. Toch is zijn manier van spelen van de rol onvergetelijk.
Probeer _The Hospital_ van achteren naar voren met het Net te bekijken en zie hoeveel overeenkomsten je ziet.

text_en:
Anybody who goes to the Manhattan Hospital Center is taking his life in his hands. That includes the staff of The Hospital.

I had never seen The Hospital before and I was intrigued at how similar the characters and situations of the plot were to that other Paddy Chayefsky masterpiece, Network. There are elements in George C. Scott's character that have both Al Schumacher's and Howard Beale's.

He's the administrator of The Hospital and he's mad as hell and not going to take it any more. He's completely estranged from his wife and kids. It takes a Faye Dunaway type character in the person of Diana Rigg to make him snap out of it. One roll in the hay with her and he's shocked back to reality and the fact he still can contribute in the world.

But first he's got a real problem. Someone is out killing hospital staff, four of them in a 48 hour period. And the nice part is their deaths can be attributed to in large part to the general incompetence of a medical bureaucracy. That's where the comedy comes in.

There is an actual Howard Beale type character in the person of Barnard Hughes, Diana Rigg's father. His end is not quite as dramatic as Beale's though.

Back in my working days it was part of my job to pay medical suppliers. Some of them could be as big creeps as you'll find portrayed in The Hospital. The black comedy satire had some real bite to it for me.

George C. Scott was nominated for Best Actor, but having won and refused to accept the previous year's Oscar for Patton, he wasn't about to get a second chance. He lost to Gene Hackman for The French Connection. Still his handling of the role is unforgettable.

Try viewing The Hospital back to back with Network and see how many similarities you spot.


text: Absoluut ondermijnend! Directeur Arthur Hiller en schrijver Paddy Chayefsky ontmantelen het Amerikaanse ziekenhuissysteem met deze verdorven comedy/drama/whodunit. Het ziekenhuis dat hier wordt afgebeeld, zit vol problemen... van protesterende buren tot razende patiënten tot een potentiële seriemoordenaar die vrij rondloopt. George C. Scott is de hoogste arts die, op de rand van zijn eigen zenuwinzinking, een relatie krijgt met de vrijgevochten Diana Rigg en haar maffe vader Barnard Hughes. Het ziekenhuis is afwisselend deprimerend en bulderend en bevat een aantal van de zuurste dialogen die je je maar kunt voorstellen (zie hoe Scott zijn liefdessessie met Rigg beschrijft). Het heeft ook een heleboel geweldige scènes: Scott die de hoofdverpleegster Nancy Marchand de huid vol scheldt nadat een van de ondergeschikten hier per ongeluk een dokter heeft vermoord; de onnozele administratrice Frances Sternhagen die wanhopig probeert verzekeringsinformatie te krijgen uit een wachtkamer vol zieke mensen; Scott die ontnuchterend advies krijgt van de ziekenhuispsychiater nadat hij hem heeft verteld over zijn treurige leven thuis. Al het acteerwerk is eersteklas. Scott en Rigg zijn dynamiet en Hughes is een echte verrassing. De film is een meesterwerk met Chayefsky's script dat een welverdiende Oscar heeft gewonnen (boven de zware concurrentie van KLUTE & Sunday, BLOODY Sunday). Het openingsverhaal is van onschatbare waarde.

text_en: Absolutely corrosive! Director Arthur Hiller and writer Paddy Chayefsky dismantle the American hospital system with this wicked comedy/drama/whodunit. The hospital depicted here is fraught with problems...from protesting neighbors to irate patients to a potential serial killer on the loose. George C. Scott is the top doctor who, on the brink of his own nervous breakdown, gets involved with free-spirited Diana Rigg and her wacky father Barnard Hughes. Alternately depressing and uproarious, THE HOSPITAL features some of the most acid-tinged dialog imaginable (note how Scott describes his love making session with Rigg). It also has a lot of great vignettes: Scott berating head nurse Nancy Marchand after one of here underlings accidentally kills a doctor; daffy administrator Frances Sternhagen trying desperately to collect insurance info from a waiting room full of sick people; Scott getting sobering advice from the hospital psychiatrist after telling him of his woeful home-life. All of the acting is first-rate. Scott and Rigg are dynamite and Hughes is a real surprise. The movie is a masterpiece with Chayefsky's script earning a well-deserved Oscar (over such stiff competition as KLUTE & Sunday, BLOODY Sunday). The opening narration is priceless.