text:
Chokher Bali draaide op 15 april 2005 op het DC Filmfest in Washington. De regisseur, Rituparno Ghosh, was er om een korte inleiding te geven en vragen te beantwoorden.
Zoals altijd vond ik dat Aishwarya het fantastisch deed. Ik kan begrijpen dat mensen vinden dat ze agressiever of kribbiger had moeten zijn, maar was dat in 1904 wel realistisch? Misschien wel, maar realistisch weet ik niet. Ik denk dat haar interpretatie juist was, hoewel er zeker andere manieren waren om het te doen.
Ik gebruik het woord niet graag, maar dit was de meest 'ontoegankelijke' indiaanse film die ik tot nu toe heb gezien. Ik weet vrij veel van de indiaanse geschiedenis, hindoeïstische religies en zo. Maar de details gingen mijn bevattingsvermogen ver te boven. Je zou de film duidelijk veel beter begrijpen als je vertrouwd was met het hindoeïsme en de gebruiken ervan, omdat die al in 1904 bestonden. Er ontgingen me een heleboel dingen <0xE2><0x80><0x93> waaronder het feit dat de schoonmoeder Binodini in huis wilde hebben als tegenwicht tegen haar schoondochter Ashalata.
Ghosh had verschillende dingen te zeggen die de film voor mij veel beter verklaarden. Ten eerste was de oorspronkelijke Bengaalse versie 20 minuten langer. Dus wat was er weggelaten? Blijkbaar drie hoofdzaken: een beginscène waarin Binodini (Aishwarya) E. Bengal voor Calcutta verlaat. Volgens de regisseur spreken verschillende personages W. Bengaals tegen elkaar. E. Bengali <0xE2><0x80><0x93> later wat politieke commentaren. Natuurlijk gaat dit allemaal verloren in de Hindi-versie, en zeker voor een niet-Indiër als ik, het zou er toch niet toe hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> maar een opzetje van de Bengaalse situatie zou dat zeker wel hebben gedaan. Vervolgens was er een fragment waarin Binodini een gedicht schreef <0xE2><0x80><0x93> een teken van haar onafhankelijkheid, enzovoort. Ten slotte nog wat meer over de sieraden. Dus hoewel sommige mensen vinden dat het te lang was, denk ik dat de oorspronkelijke, langere versie duidelijker zou zijn geweest.
Het haar van de vrouwen was kennelijk ook een teken (weer Hindi) <0xE2><0x80><0x93> de schoonmoeder had kort haar (kort haar voor hindoeweduwen), haar zuster <0xE2><0x80><0x93> ook weduwe <0xE2><0x80><0x93> had langer haar (moderner!) Binodini/Aishwarya had natuurlijk extreem lang haar tot op haar middel (afwijzing van de status van weduwnaar).
Het einde bracht me echt van mijn stuk <0xE2><0x80><0x93> is Binodini, die nooit een politieke gedachte heeft gehad, nu opeens een politiek manifest aan het schrijven? Whoa! Ghosh legde uit dat hij in Locarno was, op een filmfestival, toen de ondertitels klaar waren. De ondertitels gebruiken het woord 'land' in Binodini's brief. Gosh zei dat een toepasselijker woord (ik ben het exacte woord kwijt) iets als 'zelf' of 'onafhankelijkheid' zou zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> ze had het over haar eigen bevrijding en 'zichzelf vinden', niet over Bengalen, India en de Britten. Dus waarom verdwijnt Binodini gewoon de dag nadat ze Behari weer heeft gevonden? Kennelijk omdat ze tijdens haar verblijf op de Ganges beseft dat ze dat niet doet. Ze heeft een man nodig <0xE2><0x80><0x93> welke man dan ook <0xE2><0x80><0x93> om haar te definiëren/vervolmaken. Ze kan gewoon zichzelf zijn. Dus ze wijst Behari af, op wie ze zich een paar maanden (?) eerder heeft gestort, en gaat gewoon weg. Natuurlijk weet ik niet zeker hoe ze haar volgende maaltijd koopt, maar dat is een andere vraag.
De rode sjaal (weer van Ghosh) die ze koopt, vertegenwoordigt zowel'revolutionair' als 'hartstochtelijk'. Ik weet niet 100 procent zeker waarom ze de stervende vrouw de sjaal omhangt, maar misschien wijst ze hartstocht/revolutionair af? De verrekijker, die Binodini de hele film door gebruikt (om naar Mahendra en Ashalata te kijken, de boot op de Ganges, enz.). Ze is een voyeur die een leven ziet waarnaar ze verlangt maar dat ze niet kan hebben. Aan het eind (ik heb dit gemist!) Ze legt de verrekijker bij de brief op tafel om te laten zien dat ze hem niet meer nodig heeft - ze gaat haar eigen leven leiden.
Ten slotte het citaat van Tagore aan het begin, waarin hij zich verontschuldigt voor het einde... Het schijnt dat Tagore dit als een serie had geschreven om zijn lezers te verleiden tot het lezen van sexy weduwe-verhalen. Maar aan het eind liet hij zich door zijn conservatisme meeslepen en liet hij Binodini aan de voeten van Mahendra en Behari knielen en hem om vergiffenis smeken. Een van zijn studenten (?) schreef Tagore een brief waarin hij hem onder handen nam voor het feit dat hij zich had laten gaan... en Tagore antwoordde met zijn verontschuldiging voor het einde. In de film gaat Ghosh natuurlijk de andere kant op.

text_en:
Chokher Bali was shown at the (Washington) DC Filmfest April 15, 2005. The director, Rituparno Ghosh, was there to give a short introduction and answer questions afterwards.

As always, I think Aishwarya did a fantastic job. I can understand those who think she should be been more aggressive or more bitchy, but would that really be realistic in 1904? Possible, maybe; realistic, I'm not so sure. I think her interpretation was valid, although there could certainly be other ways to do it.

I hate to use the word, but this was the most "inaccessible" of the Indian movies I have seen so far. I know a fair amount of Indian history, Hindu religion, etc., but the level of detail here was far beyond me. Clearly you would have a much better understanding of the movie if you were intimately familiar with Hinduism and its customs, esp. as they were c. 1904. I missed a lot of things--one of them being the fact that the mother-in-law would want Binodini in the house as sort of a counter-weight to her daughter-in-law Ashalata.

*spoilers* Ghosh had several things to say that explained the movie much better for me. First, the original Bengali version was 20+ minutes longer. So what was left out? Apparently three main things: a beginning segment where Binodini (Aishwarya) leaves E. Bengal for Calcutta. According to the director, different characters are speaking W. Bengali vs. E. Bengali--setting up some of the political comments later. Of course all of this is lost in the Hindi version, and certainly to a non-Indian like me, it wouldn't have mattered anyway--but a set-up of the Bengali situation sure would have. Next, there was a segment where Binodini was writing a poem--a sign of her independence, etc. Finally, some more business about the jewellery. So, although some people think it was too long, I think the original, longer version would have been clearer.

The women's hair was apparently another sign (Ghosh again)--the mother-in-law had short hair (short hair for Hindu widows), her sister--also a widow--had longer hair (more modern!), and of course Binodini/Aishwarya had extremely long waist-length hair (rejection of status of widowhood).

The ending really threw me--all of a sudden Binodini, who had never had a political thought, is writing a political manifesto? Whoa! Ghosh explained that he was in Locarno, at a film festival, when the subtitles were done. The subtitles use the word "country" throughout Binodini's letter. Gosh said a more appropriate word would have been (I forget his exact word) something like "self" or "independence"--she was talking about her own liberation and "finding herself"--not about Bengal, India, and the British. So why does Binodini just disappear the day after finding Behari again? Apparently because during her stay on the Ganges she realizes that she doesn't need a man--any man--to define/complete her. She can just be herself. So she rejects Behari, who she threw herself at a few months (?) before, and just goes off. Of course I'm not sure how she buys her next meal, but that's another question.

The red shawl (Ghosh again)she buys represents "revolution" as well as "passion." I'm not 100% sure why she puts the shawl on the dying woman, but perhaps she is rejecting passion/revolution? The binoculars, which Binodini uses throughout the movie (to watch Mahendra and Ashalata, the boat on the Ganges, etc.). She is being a voyeur to see a life she yearns for but can't have. At the end (I missed this!) she leaves the binoculars on the table with the letter, showing that she doesn't need them any more--she's going off to lead her own life.

Finally, the Tagore quote at the beginning saying how he apologized for the ending... Apparently Tagore wrote this as a serial, hooking his readers with the sexy widow bits. But at the end he sold out to conservatism and had Binodini kneel down at the feet of Mahendra and Behari, begging their forgiveness. One of his students (?) wrote to Tagore taking him to task for his sell-out ending...and Tagore replied with his apology for the ending. In the movie, of course, Ghosh goes in the other direction.


text:
Chokher Bali nate A passion play.
Dit is een klassiek verhaal over misleiding, overspel en uitbuiting van relaties, gebaseerd op de roman van Rabindranath Tagore. Gesitueerd in Bengalen in 1900, transformeerde regisseur Rituparno Ghosh de bekroonde literatuur van de Nobelprijswinnaars tot een verrukkelijke visuele traktatie.
Het verhaal van Tagore gaat uitvoerig in op de Bengaalse samenleving, via zijn hoofdpersoon, de opstandige weduwe, die een eigen leven wil leiden. We worden meegenomen naar het pittoreske deel van Bengalen, waar we onze heldin ontmoeten, de mooie, jonge weduwe Binodini (Aishwarya Rai).
Ondanks haar prachtige uiterlijk hebben twee knappe mannen, de rijke Mahindra (Prosenjit Chatterji) en zijn vriend Behari (Toto Roychowdhury), geweigerd met haar te trouwen. Binodini verkiest een naïeve Asjalata (Raima Sen) boven haar en trouwt met haar. De vrijgevochten Binodini laat het plattelandsleven achter zich en vergezelt Mahindra's moeder als huishoudster naar Calcutta. Al snel floreert haar vriendschap met Asjalata. Het lijkt erop dat de twee, die elkaar aanspreken met 'Chokher Bali' (zand in de ogen), een blijvende band hebben. De Engelssprekende Binodini neemt een speciaal plekje in het huis in. Maar al snel ontmaskert ze haar echte gezicht. Binodini manipuleert de goedmoedige Asjalata, komt dichter bij Mahindra en vervult haar seksuele verlangens.
Wanneer ze door de woedende moeder van Mahindra naar buiten wordt gesmeten, zoekt Binodini troost bij een onwillige Behari. Het resterende deel van het verhaal toont hoe de levens van deze vier personages kriskras door elkaar lopen en culmineren in een onvoorstelbare climax. Aishwarya doorloopt de rol van manipulatieve, opstandige dame, terwijl ze de sympathie van de kijker nog steeds weet te winnen met de elegantie van een balletdanseres. De andere hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> Prosenjit Chatterjee, Raima Sen en Toto Roychowdhury <0xE2><0x80><0x93> zijn al even briljant in het spelen van hun personages.
Terwijl Tagore aan het begin van de twintigste eeuw dit verhaal schreef, was het idee van het huwelijk van een weduwe al een taboe, zelfs onder de hogere standen! De auteur beschrijft de parallelle vrijheidsbewegingen van de naties en benadrukt het belang van de individuele vrijheid van het gekooide leven. Kudos voor de artdirector, die het begin van de twintigste-eeuwse Bengalen nieuw leven inblies, en applaus voor de filmer, die deze decors met verve heeft vastgelegd.
Dit 'passionspel' van Tagore is door de begaafdste filmmaker zonder de oorspronkelijkheid te verliezen op het doek gezet.

text_en:
Chokher Bali  A passion play.

Based on Rabindranath Tagore's novel of the same name, this is a classic tale of deception, adultery and relationship exploitation. Set in 1900 Bengal, director Rituparno Ghosh transformed the Nobel Laureates' acclaimed literature into a delightful visual treat.

Tagore's story elaborately deals with the Bengali society, through his central character, the rebellious widow, who wants to live a life of her own. We are taken into the picturesque part of Bengal, where we meet our heroine, the beautiful, young widow Binodini (Aishwarya Rai).

Despite her gorgeous looks, two handsome men, the rich Mahindra (Prosenjit Chatterji) and his friend Behari (Toto Roychowdhury), denied marrying her.

Mahindra chooses a naive Ashalata (Raima Sen) over Binodini and marries her. Leaving behind the country life, the free-spirited Binodini accompanies Mahindra's mother to Calcutta as a caretaker. Soon, her friendship with Ashalata flourishes. It looks like, the two, addressing each other as 'Chokher Bali' (sand in the eyes), share an enduring bond. The English-speaking Binodini captures a special place in the house. But, soon, she unmasks her real face. Manipulating good-natured Ashlata, Binodini gets closer with Mahindra and fulfills her sexual desires.

When, she is thrown out by the enraged mother of Mahindra, Binodini seeks solace from a reluctant Behari. The remaining part of the story shows how the lives of these four characters crisscross and culminate in an unimaginable climax Aishwarya walks through the rolea manipulative, rebellious lady, still gaining the viewer's sympathywith a ballet dancer's elegance. The other lead artistesProsenjit Chatterjee, Raima Sen and Toto Roychowdhuryare equally brilliant, in enacting their characters.

While Tagore penned this 'mould-breaking' story at the turn of the 20th century, the very idea of widow marriage was a taboo, even among the upper class! Narrating the nations' freedom movement in parallel, the author asserts the importance of individual freedom from the caged life. Kudos to the art director, who gave life to the early 20th century Bengal, and applause to the cinematographer for capturing those sets with verve.

This 'passion play,' by Tagore, has been fervently converted to the screen by the ablest filmmaker without loosing its originality.


text:
Ik heb de twee uur durende versie van Choker Bali gezien. Ik kan niet zeggen dat dat lang is. De film heeft een natuurlijk tempo en lijkt geen moment te haperen. De kostuums en de set doen denken aan wat we in oude films zien.
Aishwarya Rai heeft goed geacteerd. Het is inderdaad een volwassen rol met voldoende mogelijkheden om binnen het verhaal te acteren. Het script ondersteunt het verhaal ook uitstekend. Aishwarya Rai speelt de ongelukkige weduwe wier man in het eerste huwelijksjaar sterft. De film gaat over de passies en verlangens van zo'n personage en het conflict dat ze aangaat met de verdrukte weduwen in die tijd. Haar beste vriendin in deze film wordt gespeeld door Raima Sen. Haar onschuld en haar bewondering voor Aishwarya's vermogen om Engels te spreken en te doen alsof ze geschoold is, zijn uitstekend gespeeld. Dit zijn inderdaad enkele van de kenmerken van die tijd. We kunnen zien hoe ver we van zo'n tijdperk verwijderd zijn!
De film spreekt over de bevrijding van de vrouwen als een subtiele lijn in het verhaal. Ik vond de ontwikkeling van het verhaal heel veel op die van Ghare Bahire lijken, die ook door Tagore is geschreven. Er zit een zekere actie in de onafhankelijkheidsstrijd en het contrast tussen de strijd voor de Indiase onafhankelijkheid en de stille strijd voor de rechten van de vrouw is groot.
Een goed gemaakte film die beslist de moeite waard is. Het acteerwerk van Aishwarya: uitmuntend. Rituparna heeft het verhaal met grote zorg behandeld. Alweer een klassiek voorbeeld van Rabindranath Tagore.

text_en:
I saw 2 hour version of Choker Bali. I cannot say that is long. The movie has a certain natural pace to it and does not seem to lag at any time. The costume and the set are reminiscent of what we would see in old movies.

Aishwarya Rai has done a good job of acting. It is indeed a mature role with enough scope for acting within the story. The script also supports the story very well. Aishwarys acts as the unfortunate widow whose husband dies in the first year of marriage. The movie is about the passions and desires of such a character and the conflict she faces with the downtrodden condition of widows in those times.

Her best friend in this movie is played by Raima Sen has also been well-handled. Her innocence and her admiration of Aishwarya's capability to speak English and act educated has been done very well. These are indeed some of the prevailing mindsets of those times. We can see how far we have come from such an era!

The movie speaks of womens liberation as subtle line of the story. I found the development of the story very similar to Ghare Bahire also written by Tagore. It does rope in some action from the independence struggle and puts in contrast the struggle for Indian Independence against the silent struggle for womens rights.

A well made movie definitely worth watching. Aishwarya's acting: par excellence. Rituparna has handled the story with great care. Yet another classic from Rabindranath Tagore.


text: Ik ben het eens met wat mallicka.b heeft gezegd. De film wordt geportretteerd op een manier die een soort aantasting van de oorspronkelijke inhoud lijkt te zijn. Emoties worden niet goed overgebracht. Ik vermoed dat een paar niet-zo-goede optredens ook hebben bijgedragen aan de middelmatigheid ervan. Naar mijn mening zou Tabu een veel betere keus zijn geweest voor zo'n rol in plaats van Aishwarya Rai. In sommige scènes ziet ze er een beetje wellustig uit, wat uiteindelijk niet is wat de film had moeten uitbeelden. Ik heb ook een beetje overacting gezien in sommige scènes. Ik ben een bittere criticus van Aishwarya Rai:) Ik kan er niets aan doen, sorry daarvoor. 'Raincoat' was een goede film van Rituparno Ghosh. En ik zag Choker Bali nadat ik de regenjas had gezien; ik was helemaal niet onder de indruk.

text_en: I concur with what mallicka.b has said. The movie is portrayed in a way which appears to be a kind of vilification on the original content. Emotions aren't conveyed properly. I guess a couple of not-so-good performances also contributed to its mediocrity. In my view, Tabu would have been a much better choice for such a role instead of Aishwarya Rai. In some of her scenes, she looks a bit lusty, which is not ultimately what the movie should have portrayed. I also noticed a bit of over-acting in some of her scenes. I'm a bitter critic of Aishwarya Rai :) Can't help it; sorry for that. 'Raincoat' was a good movie by Rituparno Ghosh. And I saw Choker Bali after seeing Raincoat; I was not at all impressed.


text: Ik heb de dvd al een hele tijd geleden gekocht en ben er eindelijk aan toegekomen om hem te bekijken. Ik vond het echt leuk om naar deze film te kijken, want je krijgt niet vaak de kans om de serieuzere, betere kwaliteit bollywoodfilms als deze te zien. Heel goed gedaan, maar ik zou zeggen dat je moet letten op wat er gebeurt, want het is gemakkelijk om de draad kwijt te raken. Als je naar de film gaat kijken, doe dan niets anders! Ik zou de mensen eigenlijk willen aanraden om alle recensies hier te lezen... inclusief die met een spoiler, voordat je naar de film gaat kijken. Raima Sen gaf haar eerste geweldige voorstelling die ik heb gezien. Aishwarya was op haar best. Alle voorstellingen waren goed, met een goede regie en een goede film... ga ernaar kijken!

text_en: I bought the DVD a long time ago and finally got around to watching it.I really enjoyed watching this film as you don't get the chance to see many of the more serious better quality bollywood films like this. Very well done and but I would say you need to pay attention to what is going on as it is easy to get lost. When you start watching the movie, don't do anything else! I would actually advise people to read all the reviews here...including the ones with spoilers, before watching the movie. Raima Sen gave her first great performance that I have seen. Aishwarya was easily at her best. All performances were strong, directing and cinematography...go watch it!


text: Wat doe je als je Aishwarya Rai bent, afkomstig uit een kaskraker als 'Devdas', met een paar sceptische critici die nog steeds niet tevreden zijn over je verbluffende acteerprestaties of die nog steeds niet overtuigd zijn door je sterke acteerprestaties op het witte doek? Wat doe je dan? Naar huis gaan, gaan zitten mokken? Nee. Als Aishwarya Rai, schrijf je je in voor het volgende sterke periodestuk dat langskomt en ga je door met bewijzen dat je alle lof, lofprijzingen, geweldige scripts en even geweldige rollen waard bent. En dat is precies wat ze deed met en in 'Chokher Bali <0xE2><0x80><0x93> een passiespel', waarin ze de hoofdrol speelt en optreedt als Binodini, een jonge weduwe die de controverse ver vooruit is. Gediplomeerd door Rituparno Ghosh, die haar later regisseert in de even briljante 'Raincoat'-show, met Prasenjit Chatterjee en Devdas als Bengaalse tegenspelers.

text_en: What do you do if you're Aishwarya Rai, coming off of a blockbuster film like 'Devdas', with some skeptical critics still relentlessly unsatisfied with your astounding performance or convinced by your strong screen presence and stellar acting skills, what do you do? Go home, sit down and pout? No. If you're Aishwarya Rai, you sign yourself up for the next strong period piece that comes along and continue to prove yourself worthy of all the praise, kudos, great scripts and equally great roles. And that's just what she did with and in 'Chokher Bali - a passion play' where she stars and shines as Binodini, a young widow who causes controversy way ahead of her time. Directed by Rituparno Ghosh {who later goes on to direct her in the equally stellar 'Raincoat'}, Prasenjit Chatterjee {Devdas in Bengali} costars.


text: De Hindi-versie van de film duurt 121 minuten. De film, die begin 1900 in Bengalen speelt, trekt (gebaseerd op Tagores roman) een vergelijking tussen de Britse kolonisatie van India en de onderwerping van vrouwen. Binodini is een goed opgeleide, mooie vrouw die binnen een jaar na haar huwelijk weduwe wordt, maar ze accepteert niet de beperkingen die haar als weduwe door de maatschappij worden opgelegd. De film ziet er prachtig uit, maar misschien gaat Aishwarya Rai te ver in haar beschrijving van Binodini's sterke karakter met zijn subtiele combinatie van idealisme en slinksheid. Binodini's idealisme komt niet over en als gevolg daarvan blijft de vergelijking tussen vrouwen en kolonisatie enigszins begraven.

text_en: The Hindi version of the film is 121 minutes. Set in Bengal in the early 1900's, the film (based on Tagore's novel) draws an analogy between the British colonization of India and the subjugation of women. An educated and beautiful woman, Binodini becomes a widow within a year of her marriage, but she does not accept the constraints imposed on her as a widow by her society. The film has a beautiful look to it but perhaps Aishwarya Rai is out of her depth in portraying Binodini's strong character with its subtle combination of idealism and deviousness. Binodini's idealism does not come across, and as a result, the analogy between women and colonization remains somewhat buried.


text: Het is heel moeilijk om een Tagore-roman te beschrijven aan de hand van cinematografische lijnen. En als je een obscure productie uit 1967 vergeet, is dit de eerste keer dat de chokher bali op grote schaal is opgevoerd. Over het geheel genomen zagen de decors er fantastisch uit, met de juiste accenten om er een succesvol drama van te maken. Prasenjit, die zo gewend was aan bot commercieel gedoe, deed een goede poging. Ik zag de Bengaalse versie en ontdekte dat Aishwariya's stem was verfilmd, waardoor haar dialogen niet zo goed klonken. Hoewel de regisseur er goed in slaagde om de personages met finesse te beschrijven, was er maar heel weinig dat een betekenisvol verhaal vertelde, waarschijnlijk omdat het verhaal zelf ontbrak. Maar de ontwikkeling van de personages, met inbegrip van de kleinere rollen, lijkt het sterkste punt te zijn. Het is moeilijk om van een paar Tagore-verhalen een film te maken, omdat alleen de visuele aspecten tot leven lijken te komen.

text_en: Its very tough to portray a Tagore novel along cinematographic lines.And if you forget an obscure production of 1967 then its the first time that chokher bali has been done on a grand scale. Overall the sets looked fantastic with the right touches for making a successful period drama.Prasenjit,so used to doing crass commercial stuff made a good effort.I saw the Bengali version and found that Aishwariya's voice was dubbed,which made her dialog delivery a bit poor. While the director did a good job portraying each of the characters with finesse,yet there was very little in the way of meaningful plot,probably a lack of the story itself.However the development of the characters including those with minor roles seem to be the strongest point.Its tough to make some Tagore stories into films,as only the visual parts seem to get realized.


text: Het lijkt erop dat veel Europeanen en Amerikanen Indiase films om de verkeerde reden zien; ik zie sommige mensen klagen dat er in deze film geen dansscène zat! Een klasse apart van hun Hindi-tegenhangers zijn Bengaalse films meestal realistischer. Rituparno Ghosh is een van de beste jonge regisseurs in India, die alom bekend is vanwege zijn keuze van onderwerpen voor de films en de kracht van zijn scripts. 'Chokher bali' is een perfect voorbeeld. De regisseur geeft een nieuwe dimensie aan het veelgeprezen en controversiële werk, een getrouwe aanpassing van de Nobelprijswinnaar Tagores roman over het seksuele genot van een Bengaalse weduwe.

text_en: It seems a lot of Europeans and Americans see Indian movies for the wrong reason; I see some people are complaining that this movie did not have any dance sequence! A class apart from their Hindi counterparts, Bengali movies tend to be more realistic. Rituparno Ghosh is one of the best young directors in India, being widely known for his choice of subjects for the movies and the strength of his scripts. 'Chokher bali' is a perfect example. A faithful adaptation of the Nobel laureate Tagore's novel dealing with the pursuit of sexual pleasure of a Bengali widow, the director gives a new dimension to the much acclaimed and controversial work.


text:
Ik heb die film gezien op het Locarno Filmfestival in het Italiaans sprekende deel van Zwitserland.
Aishwarya Rai is een knappe vrouw.
Ik geef deze film een 7/10 vanwege de leuke momenten.
<0xE2><0x80><0x93> spoilers voor *********************************************************** ************************************ ******************************************************************** ****************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
I saw this movie at the Locarno Film Festival in Italian-speaking part of Switzerland.

Aishwarya Rai is good-looking.

I rate this movie 7/10 because of its nice moments.

* spoilers ahead *

It has some really nice cinematic moments in it, specially at the end.

Though my general feeling is this is too long (over 2 hours and 40 minutes) and containing too much dialogs. And nearly no dancing at all.

Clearly a Bollywood movie like Lagaan or Devdas is quite a different kind of movie compared with Chokher Bali.


text: Als ik naar deze film kijk, raak ik ook opgewonden als ik bedscènes van gemiste wereld zie. Ze heeft een mooi en charmant lichaam. Als leuke dame bedscènes doet en haar volledig naakte lichaam laat zien... ik denk dat mannen daar moeilijk weerstand aan kunnen bieden... ik denk dat het tijd is dat leuke meisjes zoals hrishita bhatt ook naakte scènes doen. Tenminste, niemand wil een naakt lichaam van lelijke vrouwen zoals Seema biswas om tot bandietkoningin te maken. Ik ben het eens met wat mallicka.b. heeft gezegd. De film is geportretteerd op een manier die een soort aantasting van de oorspronkelijke inhoud lijkt te zijn. Emoties worden niet goed overgebracht. Ik denk dat een paar niet-zo-goede optredens ook hebben bijgedragen aan de middelmatigheid ervan. Volgens mij zou Tabu een veel betere keus zijn geweest voor zo'n rol dan Aishwarya Rai. In sommige scènes ziet ze er een beetje wellustig uit, wat uiteindelijk niet de bedoeling van de film was. Ik merkte ook dat ze in sommige scènes een beetje overdreven acteerde. Ik ben een bittere criticus van Aishwarya Rai:) Ik kan het niet helpen, sorry daarvoor. 'Raincoat' was een goede film van Rituparno Ghosh. En ik zag Choker Bali nadat ik Raincoat had gezien; ik was helemaal niet onder de indruk.

text_en: When i watch this movie i too get excited when seen bed scenes of miss world. She has beautiful and charming body. When cute lady do bed scenes and show her fully nude body... i think male have hard to resist....i think its time for cute girls like hrishita bhatt also do nude scenes. At least no one wants to c nude body of ugly women like Seema biswas to c in bandit queen.I concur with what mallicka.b has said. The movie is portrayed in a way which appears to be a kind of vilification on the original content. Emotions aren't conveyed properly. I guess a couple of not-so-good performances also contributed to its mediocrity. In my view, Tabu would have been a much better choice for such a role instead of Aishwarya Rai. In some of her scenes, she looks a bit lusty, which is not ultimately what the movie should have portrayed. I also noticed a bit of over-acting in some of her scenes. I'm a bitter critic of Aishwarya Rai :) Can't help it; sorry for that. 'Raincoat' was a good movie by Rituparno Ghosh. And I saw Choker Bali after seeing Raincoat; I was not at all impressed


text:
Als je naar de bioscoop gaat om vermaakt te worden, om je tijd te vullen, doe dan niet te veel moeite om deze film te bekijken.

Als je naar de bioscoop gaat om de diepten van het mens-zijn te waarderen, de gevoelens van echte mensen, om de karakteriologie van persoonlijkheden te onderzoeken, als je naar de bioscoop gaat om schitterende fotografie te absorberen, zorg er dan voor dat je deze film heel hoog op je lijst zet, bij voorkeur op de eerste plaats. De ervaring is diep bevredigend, waardoor de intelligente kijker verschillende reacties krijgt op de betekenis van het leven zelf. Alejandro Amenábar heeft het beste dat hij tot nu toe heeft gedaan overtroffen en zelfs bepaalde afwijkingen in zijn eerdere films goedgemaakt, die een beetje naar Hollywood riekten. Dat is niet het geval met dit visuele gedicht dat voor de muziek werd gebruikt: Hollywood kon nooit ook maar in de buurt komen van het effect van dit tintelend geïnspireerde menselijke <0xE2><0x80><0x93> en humane <0xE2><0x80><0x93> verhaal.
'Mar Adentro' mag op geen enkele manier worden geïnterpreteerd als een verontschuldiging voor euthanasie; dit verhaal, gebaseerd op het echte leven van de Galicische visser Ramón Sampedro, is een schreeuw uit het diepst van het hart voor het leven en de liefde, een uiting van menselijk mededogen, voor begrip van emoties. Sampedro was een welbespraakte en intelligente man die na een duikongeluk voor de rotsen van de kust van Galicië als jongeman gedoemd was de daaropvolgende 27 jaar in bed door te brengen. 'Condenado a vivir' (2001) (tv) was de eerste versie van het leven van deze man, waarover ik al eerder heb geschreven. Maar Amenábar is er opmerkelijk goed in geslaagd deze man, met zijn permanente raadselachtige glimlach en gevatte gevoel voor humor, op een even welbespraakte en intelligente manier te portretteren.
En Javier Bardem ging de uitdaging aan, ging de uitdaging aan, ging de uitdaging rechtstreeks aan, compleet met Galicisch accent, en leverde een elektriserende, meeslepende, betoverende voorstelling af, zodanig dat de acteur en de visser versmolten tot een en dezelfde persoon op het scherm. Hier is inderdaad een gelegenheid om je pet af te nemen en zachtjes 'chapeau' te mompelen. Bardem wordt in zijn taak voortgedreven door een schitterende cast, met name Belén Rueda, Lola Duenaas, Mabel Rivera, Celso Bugallo (Los Lunes al Sol) (qv) en Clara Segura, met prominente Galicische en Catalaanse accenten.
Amenábar produceert prachtige dialogen terwijl deze zes onder elkaar of in groepjes met uitstekende chemie met elkaar praten, wat aantoont dat deze jonge, in Chili geboren Spaanse regisseur een kunstenaar is die weet wat hij doet en hoe hij zijn resultaten moet krijgen; zijn globale concept van de film omvat zijn eigen muziek, afgewisseld met stukken van Beethoven en Puccini op de platenspeler van Sampedro. Ik betrapte me er een paar keer op dat ik hem vergeleek met deze film met Stephen Daldry en zijn meesterwerk 'The Hours' (qv). Ik doel op de manier waarop de dialogen gespannen en hartstochtelijk overkomen en op de zorgvuldige timing van elke scène.
De fotografie van Javier Aguirresarobe is zoals gewoonlijk subliem. Zoals ik elders op IMDb al heb vermeld, filmt hij niet alleen de gebeurtenissen en scènes <0xE2><0x80><0x93> hij filmt zelfs de gevoelens en de sfeer van het moment, en vangt behendig die blik in de ogen, licht en schaduw, zodat zijn werk achter de camera tegelijkertijd een rol in het verhaal speelt. Een subliem kunstenaar.
'Mar Adentro' Een andere mijlpaal in de geschiedenis van de Spaanse cinematografie is 'El Sur' (qv), 'Los Santos Inocentes' (qv), 'El Abuelo' (qv), 'La Lengua de las Mariposas' (qv), 'Las Ratas' (qv), 'A Los Que Aman' (qv), en ik denk dat ik er 'Te Doy Mis Ojos' (qv) aan moet toevoegen.
Een voortreffelijk georkestreerd verhaal over een echte man en degenen die van hem hielden aan zijn bed: niet te missen.

text_en:
If you go to the cinema to be entertained, amused, so as to fill up your time, do not go out of your way to watch this film.

If you go to the cinema to appreciate the depths of human-kind, the feelings of real people, to explore the characteriology of personalities, if you go to the cinema to absorb magnificent photography, be sure to put this film very high on your list, preferably in first place. The experience is profoundly rewarding, causing the intelligent viewer to make diverse reflexions over the meaning of life itself. With 'Mar Adentro' Alejandro Amenábar has surpassed the best he has done to date, and even redeemed certain deviations in his earlier films which smacked a little of being aimed at Hollywood. This is not the case with this visual poem put to music: Hollywood could never get anywhere near the effect of this tinglingly inspired human - and humane - story.

In no way should one interpret 'Mar Adentro' as an apologia for euthanasia; this story, based on the real life of the Galician fisherman Ramón Sampedro, is a cry from the bottom of the heart for life and love, a reaching out for human compassion, for understanding emotions. Sampedro was an articulate and intelligent man who after a diving accident off the rocks of the Galician coast as a young man was condemned to live the next 27 years in bed. 'Condenado a vivir' (2001) (TV) was the first version of this man's life on which I have already commented. However, Amenábar has succeeded remarkably at portraying this man, with his permanent enigmatic smile and witty sense of humour, in an equally articulate and intelligent way.

And Javier Bardem rose to the occasion, met the challenge head-on, complete with a Galician accent, producing an electrifying, compelling, enthralling performance, such that the actor and the fisherman become fused into being the same person on screen. Here, indeed, is an occasion to doff your cap, and softly mutter 'chapeau'. Bardem is driven on in his task by a magnificent cast, especially Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Celso Bugallo (Los Lunes al Sol) (qv) and Clara Segura, Galician and Catalan accents taking prominent part.

Amenábar produces wonderful dialogues as these six rotate among themselves one-on-one, or in groups, with excellent chemistry, thus demonstrating that this young Chilean-born Spanish director is an artist who knows what he is at and how to get his results; his global concept of the film includes his own music, interspersed with pieces by Beethoven and Puccini on Sampedro's record-player.

Whilst viewing 'Mar Adentro', I found myself a couple of times comparing him and this film with Stephen Daldry and his masterpiece 'The Hours' (qv). I refer to the way in which the dialogues work with tenseness and passion and that careful sense of timing in each scene.

Javier Aguirresarobe's photography is superb as usual. As I have mentioned elsewhere on IMDb, he does not simply film the events and scenes - he captures even the feelings and the atmosphere of the moment, deftly catches that look in the eyes, light and shadows, such that his work behind the camera is at once another player in the story. A superb artist.

'Mar Adentro' is another landmark in the history of Spanish cinematography, among the best five or six works of art produced here in the last 25 years. This film places itself alongside such cinematographic art as 'El Sur' (qv), 'Los Santos Inocentes' (qv), 'El Abuelo' (qv), 'La Lengua de las Mariposas' (qv), 'Las Ratas' (qv), 'A Los Que Aman' (qv), and I think I must add 'Te Doy Mis Ojos' (qv).

Superbly orchestrated story of a real man, and those who loved him around his bedside: not to be missed.


text:
Veel welsprekendere recensies dan deze hebben beschreven hoe spectaculair het acteerwerk, de casting en de stijl van deze film zijn. Het lijkt erop dat de enige negatieve recensies zich richten op een waargenomen onevenwichtigheid in de manier waarop de film omgaat met de kernvraag van de moraal (euthanasie).
Afgezien van de laatste scènes benadrukt deze film Ramons overtuiging dat hij geen groots punt maakt, maar alleen dat een leven zonder waardigheid voor hem een leven niet waard is om geleefd te worden. Wij, als kijkers, zien een enorme hoeveelheid waardigheid in zijn leven <0xE2><0x80><0x93> we zien familie en vrienden en cultuur en, op de fysieke beperkingen na, een leven dat volledig geleefd wordt. De kern van de tragedie van deze film is dat er eigenlijk maar één persoon is die vindt dat Ramons leven niet de moeite van het leven waard is <0xE2><0x80><0x93> en dat is hij zelf.
Als je naar deze film kijkt en zegt dat het enige tegenargument afkomstig is van het bezoek van een stuntelende priester, is dat onzin. Het bezoek van de priester is pure klucht, een rechtstreekse aanval op de eenvoud van de reactie van de Spaanse katholieke Kerk op de kwestie van euthanasie. Maar de afscheidswoorden van de zuster aan de priester leggen heel even de sterke 'pro-life-gevoelens' bloot die de hele film in hun greep houden. We worden voortdurend aangemoedigd om de hoop en de schoonheid van een leven vol liefde te zien. Naarmate de film vordert, zullen we geleidelijk worden aangemoedigd om Ramon te begrijpen.' 's redenering, maar we hebben ons nooit verzoend met zijn beslissing.
Ik kan me geen film herinneren die me zo ontroerde en zo geprovoceerd heeft als deze.

text_en:
Many more eloquent reviews than this have described the quite spectacular acting, casting and styling of this film. It appears that the only negative reviews focus on a perceived imbalance in the film's handling of the core moral question (euthanasia).

This film is, bar the final scenes, meticulous in stressing Ramon's belief that he's not making some grand point but merely that, for him, a life devoid of dignity is a life not worth living. We, as viewers, see an enormous amount of dignity in his life - we see family and friends and culture and, but for its physical limitations, a life fully lived. Central to the tragedy of this film is that there is really only one person who thinks that Ramon's life is not worth living - and that is him.

To watch this film and say that the only counter argument comes from the visit of a bumbling priest is a nonsense. The priest's visit is pure farce, a direct assault on the simplicity of the Spanish Catholic Church's response to the issue of euthanasia. However, the sister's parting words to the priest momentarily expose the powerful 'pro-life' sentiments quietly underpinning the entire film. We are constantly encouraged to see the hope and the beauty of a life lived with love. As the film progresses, we may gradually be encouraged to understand Ramon's reasoning but we are never reconciled to his decision.

I do not remember a film which moved me and provoked me as much as this.


text: Weer begroetingen vanuit de duisternis. Directeur Alejandro Amenabar creëert tegen alle verwachtingen in leven, gebaseerd op een ware verhaalversie van de strijd om zijn lot in eigen hand te nemen. De grote Javier Bardem is fascinerend om te zien in zijn rol als Ramon. Zijn ogen en hoofdbewegingen laten er weinig twijfel over bestaan wat er in zijn hoofd omgaat. De droom- en fantasiesequenties worden niet al te vaak gebruikt, dus ze blijken zeer effectief te zijn om uit te leggen waarom hij wil wat hij wil. In plaats van ons te dwingen de euthanasievraag te beantwoorden, is de echte vraag die gesteld wordt: Wat is Liefde? Bij elke omwenteling zien we mensen die verliefd zijn, op zoek naar liefde of die sterven om bemind te worden. Het script is strak en houdt de film in beweging, hoewel hij voornamelijk in één kamer wordt opgenomen. De bijrollen zijn fantastisch en we voelen echt hun pijn en hoe elk gezinslid met Ramons beslissing omgaat. Dit is een juweeltje en verdient het om gezien te worden.

text_en: Greetings again from the darkness. Director Alejandro Amenabar creates life against all odds in this based on a true story version of one man's struggle to control his destiny. The great Javier Bardem is fascinating to watch in his role as Ramon. His eyes and head movements leave little doubt what is going on in his mind. The dream and fantasy sequences are not overused so prove very effective in explaining why he wants what he wants. Rather than force us to answer the euthanasia question, the real question posed is , What is Love? At every turn we see people in love, looking for love or dying to be loved. The script is tight and keeps the film moving despite being filmed mostly in one room. The supporting cast is wonderful and we truly feel their pain and how each family member deals with Ramon's decision. This is a gem and deserves to be seen.


text:
Directeur en co-auteur Alejandro Amenabar maakte het de kijkers niet gemakkelijk met zijn strakke, een beetje te lange maar zeer verontrustende verhaal, dat nauwkeurig was gebaseerd op de worsteling van een Spaanse man om hulp te krijgen bij het plegen van zelfmoord. 'Mar Adentro' ('The Sea Inside') is pakkend en de impact ervan is veel groter dan de tijd die je in het theater doorbrengt.

Met de prijswinnende Canadese film 'The Barbarian Invasions' zagen mensen hoe een familie samen met een coterie van toegewijde vrienden de wens van een geliefde, zij het opvliegende man om een eind aan zijn leven te maken in vervulling liet gaan. In die film leed het middelpunt van de aandacht aan progressieve, ongeneeslijke kanker, en zijn afdaling in een ongeneeslijk stadium was snel. Hoe emotioneel de scènes ook waren, de dood was onvermijdelijk <0xE2><0x80><0x93> de vraag was hoe zachtmoedig die kon worden gemaakt door geprovoceerde interventie.
Ramon Sampedro (briljant gespeeld door Javier Bardem) is een ander verhaal. Meer dan twintig jaar lang is hij verlamd geweest door een duikongeluk. (Heel scherpe kijkers kunnen een verschrikkelijke ironie ontdekken waarom hij in die toestand eindigde door zijn onvoorzichtige duik.) Ooit een wereldreiziger en minnaar van mooie vrouwen, ligt hij nu gevangen in een onbeweeglijk lichaam, aan al zijn behoeften wordt voldaan door een waarlijk toegewijde familie die bereid is een groot deel van hun privacy en tijd op te geven om hun geliefde familielid in leven te houden.

Rosa (Lola Duenas), een alleenstaande moeder van twee kleine jongens, komt het Sampedro-huishouden binnen uit louter nieuwsgierigheid naar de benarde toestand van de verlamde man, maar ze wordt zowel een emotioneel steunpilaar voor Ramon als een amusante maar soms irritante aanwezigheid. Een aardige vertolking van Duenas.
Het probleem is natuurlijk dat Sampedro niet ziek is in de normale betekenis van het woord. Het is heel goed mogelijk dat hij nog tientallen jaren met de juiste zorg zal leven. Dus zijn zacht maar hardnekkig uitgesproken verlangen om zijn leven te beëindigen met 'waardigheid' creëert een moreel dilemma voor vrienden en familieleden die, niet verrassend, vanuit verschillende ethische en religieuze perspectieven reageren.
Ramon is het boegbeeld van een groep die zich inzet voor het veranderen van Spanje. Gene (Clara Segura) is een gevoelige activiste die de hulp inroept van Julia (Belen Rueda). Julia heeft haar eigen gezondheidsproblemen die een onbepaalde maar catastrofale prognose hebben. Gelukkig getrouwd met een toegewijde echtgenoot, onderhoudt ze een emotionele band met haar cliënt.
Wat volgt is een acuut gevoelig samenspel van waarden en emoties. Ramon woont bij zijn broer en zijn vrouw, hun technofiele tienerzoon, niet de intellectuele Ramon die hij is, en zijn bejaarde vader die maar blijft treuren over de rampzalige afdaling van zijn zoon in de absolute hulpeloosheid. De morele en juridische kwesties worden uitgebeeld door uitstekend acteerwerk en korte scènes, waaronder een scène in de rechtszaal waarin het formalisme het wint van elke juridische interpretatie die rekening houdt met Ramons gevoelens en standpunten. Het mag dan Spanje zijn, maar in de meeste landen, ook in de Verenigde Staten, zijn de kwesties nog springlevend.

Bijzonder amusant is een geschreeuwd, van de eerste verdieping tot aan de slaapkamer, debat tussen Ramon en een invallende, prekende jezuïetenpriester, eveneens een invalide, maar wel een wiens bekrompen dogma terloops de afwezigheid van een ziel maskeert.
Speciale lof voor Mabel Rivera, Ramons schoonzuster Manuela, voor een hartverscheurend authentieke weergave van een sterke vrouw die het gezin bij elkaar houdt. En hetzelfde compliment strekt zich overheerlijk uit naar Belen Rueda, Julia, die van objectieve advocaat overgaat naar een goede vriendin, en vervolgens een vrouw wordt die een duister lot tegemoet gaat.
De regisseur legt geen waardeoordeel op, zodat elk personage zijn of haar gevoelens op een effectieve en soms ontroerende manier kan uiten. Net als 'Dead Man Walking' kan deze film elke mening over zijn of haar dodelijke onderwerp ondersteunen.
Niemand kan iemand ervan weerhouden zelfmoord te plegen als hij of zij dat wil, maar de universele tragedie van de Ramons is dat zonder hulp het leven in een lichaam waarin alleen het hart klopt en alleen het hoofd kan bewegen een vonnis is dat geen enkele rechtbank kan uitspreken over de meest verdorven misdadiger. De cinematografie past goed bij het verhaal en de prachtige Galicische taferelen vormen een opzettelijk contrast met de beperkte beelden die de eens zo globetrottende Ramon vanuit zijn speciale bed ervaart.

9/10.

text_en:
Director and co-writer Alejandro Amenabar didn't make things easy for viewers of his taut, a bit overlong but very disturbing story, accurately based on a Spanish man's struggle to obtain assisted suicide. "Mar Adentro" ("The Sea Inside") is gripping and its impact far exceeds the time spent in the theater.

With the award-winning Canadian movie, "The Barbarian Invasions," folks got to see a family along with a coterie of devoted friends address the wish of a beloved albeit irascible man to end his life. In that movie, the center of attention suffered from progressive, incurable cancer and his descent into a terminal stage was fast. Emotional as the scenes were, death was inevitable - the question was how gentle could it be made through solicited intervention.

Ramon Sampedro (brilliantly played by Javier Bardem) is a different story. For well over two decades he's been a quadriplegic because of a diving accident. (Very sharp viewers may detect a terrible irony as to why he ended in that condition because of his improvident dive.) Once a world traveler and lover of beautiful women, he now lies trapped in an immobile body, his every need attended to by a truly devoted family who willingly surrender much of their privacy and time to sustain their beloved relation.

Rosa (Lola Duenas), a single mom of two small boys, enters the Sampedro household out of what might have been mere curiosity to learn about the paralyzed man's plight but she becomes both an emotionally supportive centerpiece for Ramon as well as an amusing but occasionally aggravating presence. A nice performance by Duenas.

The problem, of course, is that Sampedro isn't sick in the normal sense. He may well live for decades more with proper care. So his softly but persistently voiced desire to end his life with "dignity" creates a moral dilemma for friends and relatives who, not surprisingly, react from different ethical and religious perspectives.

Ramon is the poster quad of a group dedicated to changing Spain's laws concerning assisted suicide. "Death with Dignity" is their watchword. Gene (Clara Segura) is a sensitive activist who enlists the aid of pro bono publico counsel, Julia (Belen Rueda). Julia has her own health issues which carry an indefinite but catastrophic prognosis. Happily married to a devoted spouse, she bonds emotionally with her client.

What follows is an acutely sensitive interplay of values and emotions. Ramon lives with his brother and wife, their technophile teenage son, not the intellectual Ramon is, and his aged dad who can't stop grieving over his son's cataclysmic descent into absolute helplessness.

The moral and legal issues are played out through excellent acting and short vignettes including a courtroom scene in which formalism triumphs over any judicial interpretation that might take into account Ramon's feelings and views. It may be Spain but the issues are alive in most countries, including the U.S.

Especially amusing is a shouted, first floor to bedroom, debate between Ramon with a drop-in, lecturing Jesuit priest, also a quadriplegic but one whose hidebound dogma casually masks the absence of a soul.

Special kudos to Mabel Rivera, Ramon's sister-in-law-Manuela, for a wrenchingly authentic portrayal of a strong woman who holds the family together. And the same compliment fulsomely extends to Belen Rueda, Julia, who segues from objective advocate to close friend to a woman hurtling towards a dark fate.

The director imposes no value judgments allowing each character full range to express his or her feelings effectively and, at times, movingly. Like "Dead Man Walking," this movie can support any view about its deadly subject.

No one can stop a person from committing suicide if he/she is determined but the universal tragedy of the world's Ramons is that without assistance, life in a body in which only the heart beats and only the head can move is a sentence no court could pronounce on the most depraved of criminals.

The cinematography is well-matched to the story and the beautiful Galician scenes are an intended contrast to the limited views the once globe-trotting Ramon experiences from his special bed.

9/10


text: Deze kleine, rustige, harmonieuze film groeit uit tot een meesterwerk over menselijke waardigheid. Hij is intelligent gestructureerd, gevuld met betekenisvolle kleine details en belangrijke bijrollen. Hij vertelt een verhaal over een man met grote menselijkheid, zonder zich politiek te positioneren, maar met het koesteren van het leven als een kostbaar recht (geen verplichting) en het onderstrepen van het recht van het individu om te kiezen. Hij geniet van de rijkdom van verschillende landschappen (geestelijk en lichamelijk) en talen (belangrijk detail). Elk van de acteurs speelt uitstekend, vooral de ongelooflijke Javier Bardem. Zijn filmprésence heeft zo'n kracht dat je vergeet dat het fictie is. De film heeft een prachtig ritme, hij is prachtig geschoten en uitstekend geregisseerd. Er is echt talent voor nodig om een film over zo'n moeilijk thema te maken met begrip, humor en hart. Zes van de vijf sterren.

text_en: This small, quiet, harmonious movie grows into a masterpiece on human dignity. It is intelligently structured, filled with meaningful little details and important side-plots. It tells a story of one man with great humanity without positioning itself politically, but fostering life as a precious right (not an obligation) and underlining individual's right to choose. It enjoys the richness of different landscapes (mental and physical) and languages (important detail). Outstanding acting by each of the actors, especially unbelievable Javier Bardem. His screen-presence has such a force that you forget that this is fiction. The movie has a wonderful rhythm, it is beautifully shot and outstandingly directed. It takes real talent to make a movie on such a difficult theme with understanding, humour and heart. Six stars out of five.


text: Dit verhaal over de 28 jaar durende strijd om het leven van een man die hem zou bevrijden uit zijn reeds dode lichaam, wordt een meesterwerk dat je niet snel zult vergeten, dankzij een team van kunstenaars in staat van genade. geregisseerd, geschreven, geredigeerd en gescoord door Alejandro Amenabar, raakt het je vanaf de allereerste beelden en laat het je ogen en je hart niet rusten tot de laatste aftiteling, dankzij Alejandro en een groep geweldige acteurs en actrices op hun best. Bardem is een acteur in hart en nieren: een van de weinige komedianten die van bijna elk personage een meesterwerk kunnen maken, de bijrollen zijn geweldig in hun rol en het verhaal wordt met zo'n gevoel voor gevoeligheid verteld dat je tegelijk lacht en huilt, zoals we vroeger deden met de grote oude meesterwerken. De beste film van het jaar in alle opzichten.

text_en: This story about a man's 28 year struggle for a death that would liberate him from his already dead body becomes a masterpiece to be remembered,thanks to a team of artists in a state of grace. Directed, written,edited and scored by Alejandro Amenabar, it touches you from the very first images, and doesn't leave your eyes and your heart to rest until the last credits, thanks to Alejandro and a group of wonderful actors and actresses at their best. Bardem is an acting animal:One of those few comedians that can make a masterpiece from almost any character, the supporting actresses are great in their roles and the story is told with such a sensibility that one laughs and cries in the same minute, as we used to do with the great old masterpieces. The year's best film in all senses. 10 / 10


text: Ik had het voorrecht afgelopen vrijdag naar Mar Adentro te kijken, en ik ben nog steeds geschokt door de schoonheid ervan, het krachtige werk van alle acteurs en actrices, en Amenabars ongelooflijke vermogen om het verhaal te vertellen van Ramón Sampedro, die in Spanje bekendstond om zijn verzoek om euthanasie, de zaak verloor en uiteindelijk stierf terwijl hij voor een camera een glas vergif dronk, ons hart bevriezend van vastberadenheid om niet eeuwig verlamd door een ongeluk te blijven leven.<br />Voordat ik de film zag, was ik al gebiologeerd door de krachtige symboliek in de titel, die ik zou vertalen als 'In de zee' en niet als 'Buiten op zee'. en die is afgeleid van een oorspronkelijk gedicht dat is geschreven door de man over wie dit verhaal gaat. Toen keek ik naar de film. O, mijn vrienden. Dit is Cinema met een hoofdletter C. Het verhaal voert je naar het hart van elk afzonderlijk personage: Sampedro, gereïncarneerd in een Bardem die je van het begin af aan vergeet, bevindt zich in het midden als een man vol gevoel voor humor en vol hoop, en zijn hoop is te sterven, want voor hem is het leven dat hij leeft het niet waard geleefd te worden. De rest van de personages op één na dansen om hem heen en respecteren zijn beslissing omdat ze hem zien als een menselijk onafhankelijk wezen (en vergeten dat hij voor alles afhankelijk is van de anderen), ook al houden ze heel veel van hem. En daar gaat de film over: liefde. Je kunt het voelen, je kunt het in de huid van elk personage ademen. Je bent getuige van de groei van het gevoel bij drie vrouwen die hem in de film ontmoeten: Gené, het lid van de vereniging die zijn recht om waardig te sterven verdedigt, zijn vriendin, haar verhaal in de film is de hoop voor ons, de gelukkigen die een normaal leven kunnen leiden in deze wereld; Rosa, de vrouw die een goede man ontmoet midden op haar lijst van verbroken relaties en pijn in de handen van alle mannen die haar gebruikten en verachtten; Julia, de vrouw die een tragisch lot deelt met Ramón en uiteindelijk handelt op een manier die wij niet kunnen begrijpen. Maar voordat hij deze vrouwen ontmoette, wist Ramón al hoe het was om van iemand te houden, want je kunt hem niet ontmoeten zonder van hem te houden, en zijn zelfverloochenende familie houdt zielsveel van hem: Vier mensen die uniek zijn in hun nederigheid en dapperheid, elk met zijn eigen gedachten over zijn beslissing, elk op zijn eigen manier respectabel, want het verschrikkelijke aan dit verhaal is dat niemand schuld heeft aan wat er is gebeurd. Dat het leven helaas soms zo verschrikkelijk is. Van dit vertrouwde kwartet vond ik vooral Mabel Rivera's werk als Ramóns zuster in de rechten, Manuela, heel goed: een geweldige voorstelling. Ik zou graag de aandacht willen vestigen op drie afleveringen die voor mij de beste hoogtepunten zijn die ik in lange tijd heb gezien, en als je de film niet hebt gezien, lees dit dan niet, sla deze alinea over en lees de volgende, die begint met 'Mar adentro', en laat de film je zijn geheimen laten zien. De afleveringen waar ik van hield waren: 3. De beste liefdesscène die ik ooit in een film heb gezien, toen ik echt liefde op het scherm voelde, is als Ramón wakker wordt en droomt dat hij naar Julia op het strand vliegt en ze elkaar kussen. 2. Gené aan de telefoon met Ramón, de dag voordat hij het gaat doen, en hij zegt tegen haar dat het beter is om op dat moment afscheid te nemen, om haar niet in de problemen te brengen met de autoriteiten. En dan weet ze dat het de laatste keer is dat ze elkaar spreken, en ze heeft gevochten voor zijn recht om te sterven... maar ze wil hem niet verliezen, omdat ze van hem houdt als een echte vriend, en ook al respecteert ze zijn beslissing ten koste van alles. We zien de botsing, we horen zijn stem die zich herinnert wat er is gebeurd en die beweert dat hij op dat moment had moeten sterven. Het gezicht van Bardem, met het gezicht naar beneden, aan ons getoond vanaf de grond. En de hand van een vriend die hem van zijn voorhoofd wegtrekt en hem terugbrengt naar een leven dat de komende dertig jaar een hel voor hem zal zijn. Er zijn nog vele andere, zoals het indrukwekkende einde, ondanks het feit dat we in Spanje maar al te goed weten wat Ramon heeft gedaan. Amenabar bedriegt me nooit, maar deze keer moet hij de acteurs bedanken die aan het project deelnamen en die het misschien persoonlijk opvatten, want dit is niet zomaar een film, het is een treurzang voor een man die alleen stierf toen hij vroeg 'wettelijk' te mogen sterven, wat inhield, zoals Bardem opmerkte, dat hij stierf met de mensen van wie hij hield en die van hem hielden.

text_en:
I had the privilege to watch Mar Adentro last Friday, and I am still shocked by its beauty, the powerful work of every single actor and actress and Amenabar's unbelievable ability to narrate the story of Ramón Sampedro, who was well known in Spain for asking for a legal euthanasia, lost the court cause, and eventually died in front of a camera drinking a glass with poison, freezing all our hearts with his determination not to go on living forever immobilized because of an accident.

Before watching the movie I was already mesmerized by the strong symbology in its title, which I would translate as "Into the Sea" and not as some suggest "Out to sea", and which is taken from an original poem written by the man this story is about. Then I watched the movie. Oh my friends. This is Cinema with a capital C. The narration flows to take you to the heart of every single character: Sampedro, reincarnated in a Bardem that you forget from the very beginning, is in the center as a man full of sense of humour and full of hope, and his hope is to die, because for him, the life he is living is not worthy to be lived. The rest of the characters but one dance around him and respect his decision because they see him as a human independent being (forgetting he depends on the others for everything), even though they do love him so much. And this is what the movie is about: love. You can feel it, you can breathe it in the skin of every character. You witness the growing of the feeling within three women who meet him in the movie: Gené, the member of the association that defend his right to die with dignity, his friend, her story in the movie is the hope for us the lucky ones that can live a normal life in this world; Rosa, the woman who meets a good man in the middle of her list of broken relationships and pain in the hands of all the men who used her and despised her; Julia, the woman who shares a tragic destiny with Ramón, and eventually acts in a way we cannot but only understand.

However, before meeting these women Ramón knew what was love like, because you cannot meet him without loving him, and he is deeply loved by his abnegated family: Four characters unique in their humbleness and bravery, each with their own thoughts about his decision, each thought respectable in its own way, because the terrible thing about this story is that nobody is to blame for what happened. That, sadly, life sometimes is that terrible. From this familiar quartet I specially liked Mabel Rivera's work as Ramón's sister in law, Manuela: a terrific performance.

I would like to draw attention to three episodes that are for me the best climax points I have seen in a long time, and if you haven't seen the movie don't read this, pass over this paragraph and read again from the next one starting "Mar adentro", let the movie show its secrets to you. The episodes I loved were: 3. The best love scene I have seen in a movie, when I really felt love invading the screen, is when Ramón dreams awake that he is flying to meet Julia in the beach and they kiss each other. 2. Gené speaking by phone with Ramón, the day before he is going to do it, and he tells her it is better they say goodbye at that very moment, not to put her in trouble with the authorities. And then she knows it is the last time they are going to talk, and she has fought for his right to die... but she does not want to lose him, because she loves him as a true friend, and even though she is respecting his decision at all cost. 1. The best. A young Ramón in the beach, looking at his girlfriend under the sun, jumping to the water from the rocks to a sea that is retreating. We see the crash, we hear his voice recalling what happened and claiming he should have died that very moment. The face of Bardem, face downward, shown to us from the bottom. And the hand of a friend who pulls him from the forehead and brings him back to a life that will be a hell for him in the next 30 years. There are many others, like the impressive ending, in spite of the fact that in Spain we know too well what Ramon did.

Mar adentro did not deceive me, Amenabar never does, but this time he has to thank the actors that took part in the project, and who maybe took it personally, because this is not just a movie, it is an elegy to a man who died alone when he was asking to die "legally", which meant for him, as Bardem pointed out, dying with the people he loved and who loved him around.


text:
Alejandro Amenabar, de jonge en getalenteerde Spaanse regisseur, laat ons duidelijk zien dat hij een serieuze filmer is. Iedereen die het betwijfelt, zou zijn laatste film 'The Sea Inside' eens moeten zien. Deze film is beloond met talloze loftuitingen, niet alleen in Spanje, maar over de hele wereld, waar deze prachtige film ook is vertoond.
Als u de film niet hebt gezien, wilt u misschien hier stoppen.
Ramon Sampedro is een man die aan bed gekluisterd is. Omdat hij een dwarslaesie heeft, is hij voor alles afhankelijk van de vriendelijkheid van vreemden. Sinds zijn ongeluk denkt Ramon maar aan één ding: hoe hij een eind aan zijn leven moet maken! Dit is de morele kwestie in het middelpunt van het verhaal, gebaseerd op het leven van de echte Ramon Sampedro.
Meneer Amenabar vertelt het verhaal vanuit Ramons gezichtspunt. Er is niets van zijn kant dat vals of manipulatief is. Per slot van rekening vertrouwt hij op feiten die in zijn land algemeen bekend waren toen deze zaak een 'zaak celebre' werd ten gunste van euthanasie, een thema waar niemand in dat land in Spanje iets mee te maken wilde hebben.
Met de achtergrond van een voornamelijk rooms-katholiek land heeft Spanje zich ontwikkeld tot een van de meest democratische samenlevingen van Europa, een onderscheid dat des te opvallender is omdat het land lange tijd door een dictator werd gedomineerd. Toch, ondanks de vooruitgang in die samenleving, is het idee van zelfmoord iets wat de meerderheid van de burgers niet goed begrijpt, omdat ze dit onderwerp nog steeds beschouwden als iets wat niet in hun land gedaan kon worden.
Ramon Sampedro was een man die van het leven hield. Hij leidde als jongeman een intens leven toen hij als zeeman de wereld ging ontdekken. Omdat hij geen geld had, was dit voor hem de enige manier om andere landen te zien, andere culturen te ervaren. Ramons liefde voor de zee is iets waar de mensen in Galicia van leren houden vanaf hun jeugd. Stel je voor dat diezelfde vriendelijke zee degene is die Ramons leven wegneemt, zoals hij het kende! In een seconde verandert Ramon van een levendige jongeman in een plant!
Ramons familie is kapot van de ervaring. Plotseling moeten ze alles opzijzetten om thuis voor hem te kunnen zorgen. Zijn broer en schoonzus zijn stoïcijnse mensen die de situatie als iets vanzelfsprekends beschouwen. Hun leven komt op de tweede plaats, omdat Ramons leven op de eerste plaats komt. Ze zorgen voor de zieke zonder te protesteren of Ramon de schuld te geven van de offers die ze moeten brengen om hem in leven te houden.
Daarom kunnen de Sampedros in hun ogen niet begrijpen dat Ramon er een eind aan wil maken. Hebben ze hun normale leven niet opgegeven om voor hem te zorgen? Deze morele kwestie drukt zwaar op deze ongecompliceerde en eenvoudige mensen, omdat ze in hun gedachten doen wat van nature ging.
Het tweede onderwerp van de film is de juridische kwestie van de euthanasie en de weldoende mensen die plotseling in Ramons leven verschijnen in hun verlangen hem te helpen een eind te maken aan zijn lijden. Je hebt Julia, de advocate die zelf gehandicapt is en aan een zeldzame ziekte lijdt. Je hebt Rosa, de visconservenmaakster die verliefd wordt op Ramon.
Javier Bardem is een briljante Ramon Sampedro. Zijn transformatie is volkomen. We twijfelen er geen moment aan dat hij niemand anders is dan de verlamde man op dat bed. Bardem kan alleen zijn gezicht gebruiken om alle emoties over te brengen die in Ramon opgesloten zitten. Meneer Bardem maakt deze man echt. Dit is misschien wel de beste rol van Javier Bardem in zijn hele carrière. Hij overtreft zijn eigen prijswinnende optreden als Reynaldo Arenas, de overleden Cubaanse dichter die hij in _Voor de nacht valt_ speelde.
In de ondersteunende rollen maakt Belen Rueda een indrukwekkende indruk als Julia, de vrouw die haar eigen lichamelijke problemen het hoofd biedt. Lola Duenas is ook goed als Rosa, de verwante ziel die heel veel van Ramon houdt. Celso Bugallo, zoals Ramons broer een man laat zien op een kruispunt van zijn eigen leven. Mabel Rivera is een meelevende Manuela, de schoonzus die nooit iets over het leven vraagt, maar Ramon verzorgt zonder zich af te vragen waarom ze het moet doen.
Meneer Amenabar heeft ook de muziek voor de film gecomponeerd. Hij is een man die je blijft verbazen. Je vraagt je af wat zijn volgende project zal zijn, maar je wenst hem succes in wat hij in de toekomst ook besluit te gaan doen.

text_en:
Alejandro Amenabar, the young and talented Spanish director, clearly shows us he is a serious film maker. Anyone doubting it, should have a look at his latest film "The Sea Inside". This is a movie that has been rewarded with numerous accolades, not only in Spain, but throughout the world, wherever this wonderful movie has been shown.

If you have not seen the film, perhaps you would like to stop here.

Ramon Sampedro is a man confined to bed. Being quadriplegic, he depends on the kindness of strangers for everything. Since his accident, Ramon only thinks in one thing alone: how to end his life! This is the moral issue at the center of the story, based on the real Ramon Sampedro's life.

Mr. Amenabar tells the story from Ramon's point of view. There is nothing here that is false or manipulative on his part. After all, he relies on facts that were well known in his country as this case became a "cause celebre" in favor of euthanasia, a theme that no one in that country wanted to deal with in Spain.

With its background of being a predominantly Roman Catholic country, Spain has evolved into one of the most democratic societies in Europe, a distinction that is more notable because of its long years dominated by a dictator. Yet, in spite of the advances in that society, the idea of taking one's own life, is something not clearly understood by the majority of its citizens, who still considered this subject as something that could not be done in their country.

Ramon Sampedro was a man that loved life. He lived an intense life as a young man when he enlisted as a sailor to discover the world. Having no money, this was the only way for him to see other lands, experience other cultures. Ramon's love affair with the sea, is something that people in Galicia learn to love from their childhood. Imagine how that same friendly sea is the one that takes away Ramon's life, as he knew it! In a second, Ramon goes from a vibrant young man into a vegetable!

Ramon's family is shattered by the experience. Suddenly they must leave everything aside to take care of him at home. His brother and sister-in-law, are stoic people that deal with the situation as a matter of fact. Their lives become something of an afterthought, because Ramon's life comes first. They tend to the sick man without protesting, or blaming Ramon for the sacrifices they must make to keep him alive.

That is why, in their minds, the Sampedros can't comprehend Ramon's wishes to end it all. Haven't they given up having a normal life to take care of him? This moral issue weighs heavily on these uncomplicated and simple people because in their minds, they are doing what came naturally.

The second subject of the movie is the legal issue of the euthanasia and the well meaning people that suddenly enter Ramon's life in their desire to help him put an end to his suffering. There's Julia, the lawyer who is herself handicapped and suffers from a rare malady. There is Rosa, the fish cannery worker who becomes infatuated with Ramon.

Javier Bardem, makes a brilliant Ramon Sampedro. His transformation is total. We don't doubt from one moment he is no one else but the paralyzed man on that bed. Mr. Bardem can only use his face in order to convey all the emotions trapped inside Ramon. Mr. Bardem makes this man real. This is perhaps Javier Bardem's best role of his career. He surpasses his own award winning performance as Reynaldo Arenas, the late Cuban poet he portrayed in "Before Night Falls".

In the supporting roles, Belen Rueda, makes an impressive appearance as Julia, the woman fighting her own physical problems. Lola Duenas is also effective as Rosa, the kindred soul that loves Ramon deeply. Celso Bugallo, as Ramon's brother shows a man at a crossroads of his own life. Mabel Rivera makes a compassionate Manuela, the sister-in-law that never asks anything of life, but tends to Ramon without questioning why she has to do it, at all.

Mr. Amenabar also has composed the haunting music score for the film. He is a man that never cease to surprise. One wonders what his next project will be, but one wishes him success in whatever he might decide to do in the future.


text:
In Spanje heeft de voormalige zeeman Ramón Sampedro (Javier Bardem) al achtentwintig jaar een dwarslaesie en vecht hij in de rechtszaal voor zijn recht op euthanasie via een vereniging die de vrijheid van keuze verdedigt en geleid wordt door zijn vriend Géne (Clara Segura). Ramón wordt voorgesteld aan de advocaat die zijn zaak verdedigt, Julia (Belén Rueda), die een degeneratieve, fatale ziekte heeft; en hij ontmoet Rosa (Lola Duedeas), een eenzame werker die door mannen is misbruikt. Hun relatie verandert het gedrag en de kijk op het leven van Rosa en Julia.
De Chileen Alejandro Amenábar is naar mijn mening een van de beste hedendaagse regisseurs. Zijn in Brazilië uitgebrachte filmografie bestaat uit uitstekende en originele films: Abre Los Ojos, Tesis, The Others. en 'Mar Adentro'. Javier Bardem is waarschijnlijk de beste acteur van Spanje in de huidige tijd. Hun samenwerking resulteerde in dit gevoelige drama over een zeer polemisch thema, het recht om euthanasie te plegen. Dit drama is nooit sentimenteel of deprimerend, want het scenario gebruikt humor als afwisseling in de meest dramatische situaties. De opvoeringen van de cast zijn perfect, met personages die verschillende standpunten innemen en verdedigen met betrekking tot dit onplezierige thema. De dialogen en dialogen zijn zeer solide en intelligent. Ik heb op idmb gezet dat deze film is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Ramón Sampedro. Helaas geven de film noch de dvd deze belangrijke informatie. Ik stem voor.
Titel (Brazilië): 'Mar Adentro' ('Sea Inside')

text_en:
In Spain, the former sailor Ramón Sampedro (Javier Bardem) has been quadriplegic for twenty-eight years and is fighting in court for his right of practicing euthanasia through an association that defends the freedom of choice and leaded by his friend Géne (Clara Segura). Ramón is introduced to the lawyer that is defending his cause, Julia (Belén Rueda), who has a degenerative fatal disease; and meets Rosa (Lola Dueñas), a lonely worker that has been abused by men. Their relationship changes the behavior and viewpoint of life of Rosa and Julia.

The Chilean Alejandro Amenábar is, in my opinion, one of the best contemporary directors. His filmography released in Brazil is composed by excellent and original movies: "Abre Los Ojos", "Tesis", "The Others" and "Mar Adentro". Javier Bardem is probably the best actor in Spain in the present days. Their association produced this sensitive drama about a very polemic theme, the right of committing euthanasia. This drama is never corny or depressive, since the screenplay uses humor as a relieve valve in the most dramatic situations. The performances of the cast are perfect, with characters having and defending different positions regarding this unpleasant theme. The dialogs and lines are very solid and intelligent. I noted in IMDb plot outline that this movie is based on the real-life story of Ramón Sampedro. Unfortunately, neither the movie nor the DVD gives this important information. My vote is nine.

Title (Brazil): "Mar Adentro" ("Sea Inside")


text: De zee in een film van Alejandro Amenabar.<br />Almodovar heeft al jaren in zijn eentje de vlag voor de Spaanse cinema gehesen, uit het niets kwam Amenabar op de proppen met nieuwe genres en een beetje nieuw bloed voor de anderszins slecht functionerende Spaanse industrie, en nu schakelt hij in een grote gok van psychologische terreur over op sociaal drama, nou ja, de grote gok zou zijn, is het publiek er klaar voor om de swing te omarmen en, belangrijker nog, kan hij de vlag houden? Dit is het verhaal van Ramon Sampedro, een zeeman van in de twintig die vanaf zijn nek verlamd raakte bij een ongeluk op zee en zijn gevecht met de Spaanse regering om het recht zijn leven te beëindigen. Het verhaal heeft de sporen van een middag die voor een tv-drama is gemaakt, en de enige manier waarop dit gaat werken is door woorden en eerlijke optredens, en die komen allebei in overvloed. Mateo Gil en Amenabar werken samen op een manier waarop het publiek niet geacht wordt blind te zijn voor een doodlopende weg, maar dat het wordt aangemoedigd zelf een besluit te nemen, en dat is een briljante zet, dit is geen film over de dood, maar een film ten gunste van de ultieme illusie van onze VRIJHEID. Er wordt een paar keer lang gelachen, zoals wanneer de kerk thuiskomt in een rolstoel om de Sampedro-geloofsovertuigingen te deconstrueren, maar voor het grootste deel een dal van tranen naar buiten is, klappen die van alle kanten komen, zelfs wanneer je denkt dat je veilig bent <0xE2><0x80><0x93> zijn vader die op dat moment geen zinnig woord meer kon uitbrengen <0xE2><0x80><0x93> en de meest ontroerende zin van de hele film. Het is een hartverscheurende ervaring, vooral als Sampedro meer leven in zich lijkt te hebben dan de meeste mensen die door de straten zwerven en iedereen om hem heen hem probeert te overtuigen van de wonderen van het leven - zelfs degenen die hem helpen te sterven - maar als je een man van zijn dromen ontdoet... De film is bijna uitsluitend op close-ups gebouwd en geeft een claustrofobisch gevoel dat het publiek meer sympathie voor Sampedro bijbrengt. Dat is voor de acteurs een enorme uitdaging die hun hele optreden met hun ogen moet reconstrueren en de ogen liegen niet. Bardem kreeg zijn tweede Oscarnominatie niet, waarschijnlijk ten gunste van Eastwood, maar naar mijn mening was hij de enige die Jammie Fox had kunnen schaduwen. Deze rol doet me denken aan de grote Gregory Peck in TO DOLL A MOCKINGBIRD, waarin het acteren er moeiteloos uitzag, en ik denk dat Bardem nu die status heeft bereikt waarin de lijn tussen wat acteren is en wat echt is, volledig is vervaagd. Ik ben nooit dol geweest op zijn vroegere werk, maar sinds Almodovars LIVE FLESH is hij op dreef, LOS LUNES AL SOL, THE DANCER UPSTAIR en de Oscarnominatie VOOR THE NATURE FALLS hebben hem tot een internationale ster gemaakt, en hoewel hij en Banderas dezelfde Almodovar-achtergrond hebben, is het fascinerend om te zien hoe verschillend ze te werk zijn gegaan en hoe Bardem nu een echte referentie is geworden voor de Spaanse cinema in de hele wereld. Een gouden globe, 14 Goya's, juryprijs in Venetië en waarschijnlijk een Oscar met toestemming van THE CHORUS BOYS, Amenabar regisseert, schrijft mee, redigeert en brengt muziek in een drama van een hoog kaliber, hij heeft het voor elkaar gekregen en wat dacht je nu van wat Science Fiction? Wiens leven is het eigenlijk?

text_en:
THE SEA INSIDE a film by Alejandro Amenabar.

Almodovar has always single handed the flag for Spanish cinema for years now, out of nowhere came Amenabar reinventing genres and injecting some new blood to the otherwise malfunctioning Spanish industry, now in a big gamble he switches from psychological terror to social drama, well the big ones would be, are audiences ready to embrace the swing and more important can he hold the flag? This is the story of Ramon Sampedro, a sailor that in his twenties was paralyzed from the neck down in an accident at the sea and his fight with the Spanish government for the right to end his life. The story has the traces of an afternoon made for TV melodrama and the only way this is going to work is through words and honest performances and they both come in spades. Mateo Gil and Amenabar co-write in a way where the audience is not meant to be lead blind to a death end but they are encouraged to make up their own minds in the process and that is a brilliant stroke, this is not a movie pro death but a movie in favour of the ultimate illusions of our time LIBERTY. There is a few laughs spare a long the way, like when the church comes home in a wheel chair to deconstruct Sampedro beliefs but is mostly a valley of tears through out, punches coming from all fronts even when you think you are safe his father that to that point didn't make any sense comes up with the most moving line of the entire movie. It is a heartbreaking experience specially when Sampedro seems more full of life than most the people wandering the streets and everyone around him tries to convince him of the wonders of life even those who are helping him to die but when you strip a man of his dreams The film is almost exclusively built on close ups bringing a claustrophobic feeling that makes the audience more sympathetic with Sampedro. That's for the actors a huge challenge that must construct their whole performances with their eyes and the eyes don't lie. Bardem was not granted his second Oscar nomination, probably in favour of Eastwood, but in my opinion he was the only one who could have shadowed Jammie Fox. This role reminds me of the great Gregory Peck in TO KILL A MOCKINGBIRD where the acting looked effortless and I reckon Bardem has reached that status where the line of what is acting and what is real has become completely blur. I was never fond of his early work but since Almodovar's LIVE FLESH he is on a roll, LOS LUNES AL SOL, THE DANCER UPSTAIRS and the Oscar nominated BEFORE THE NIGHT FALLS made him an international star and although he and Banderas come from the same Almodovar background is fascinating to see how different paths they took and how Bardem has now become a real reference for Spanish cinema in the whole world. A golden globe, 14 Goyas, jury prize at Venice and probably an Oscar with permission from THE CHORUS BOYS, Amenabar directs, co-write, edits and puts music to a high caliber drama, he has pull it off what about some Science Fiction now? Whose life is it anyway?****.


text: Het ware verhaal van een Spaanse verlamde, Ramón Sampedro, die tientallen jaren had gevochten voor het recht op euforie. Deze film, samen met Million Dollar Baby, de prijs voor de beste film van datzelfde jaar, veroorzaakte dat jaar opschudding met de vertolking van gehandicapte mensen die de dood wensten. Zowel de voorstanders van gehandicapte mensen als (ongelukkig voor de voorstanders van invaliditeit) conservatieve pro-lifegroepen protesteerden tegen beide films en hun nominaties voor een Oscar. De nominaties kwamen ook tijdens het hele debacle met Terry Schiavo, alleen maar om het allemaal in een historisch perspectief te plaatsen. De protesten, vooral van de invaliditeitsgroepen, tegen Million Dollar Baby zijn enigszins begrijpelijk als je bedenkt dat de film duidelijk, zonder te wankelen, het leven van een verlamde als waardeloos afschildert. Maggie Fitzgerald, de hoofdpersoon van de film, raakt verlamd, krijgt geen enkele therapie, geen enkele hulp, en wil meteen dood. De film is eerlijk gezegd nogal dom en weinig complex. _The Sea Inside_, gebaseerd op het ware verhaal, is beslist veel bedachtzamer over het onderwerp. De film is hoogstwaarschijnlijk in dezelfde categorie gepropt als _million Dollar Baby_, zonder dat de demonstranten hem zelfs maar hebben gezien, een ongelooflijk veelvoorkomend verschijnsel. De film geeft veel tijd aan verschillende kanten van de discussie. En hij verklaart onmiddellijk dat de wens om te sterven die van de hoofdpersoon is, en alleen die van de hoofdpersoon. Maar hij is wel schuldig aan een paar misdaden, en ik...' Ik begrijp nog steeds niet waarom arbeidsongeschiktheidsorganisaties er een probleem mee zouden kunnen hebben. Om te beginnen is er de ontmoeting van de hoofdpersoon met een verlamde bisschop. De manier waarop hij wordt afgebeeld, staat me niet aan. Zijn oraal bestuurde rolstoel is absurd, en er is bijna een komische scène waarin zijn verwijfde, speelgoedbedienden hem in zijn stoel de trap op slepen. Hij kan niet eens de kamer bereiken waarin Ramón zich bevindt, en een van de speelgoedbedienden is gedwongen het gesprek tussen hen te voeren. Ik dacht bij mezelf: jee, als Ramón in een iets meer rolstoeltoegankelijk huishouden woonde, zou hij misschien niet zijn hele leven in bed doorbrengen en zou hij het leven misschien bevredigender vinden (wie weet hoe dicht de film de werkelijkheid benadert). De regisseur Amenábar (The Others) maakt ook een paar lachwekkende scènes die deze film over zelfmoord levensbevestigend proberen te maken, zoals een scène waarin Ramón bedachtzaam kijkt en de baby van zijn advocaat wordt geboren. Maar afgezien van een paar lelijke momenten, is de film erg goed. Het doet pijn dat iemand misschien wil sterven terwijl hij in staat is om zoveel vreugde en inzicht in het leven van anderen te brengen. Maar uiteindelijk behoort ons leven ons toe. Moeten we niet het recht hebben om te kiezen? Het sterkste punt van de film is de ondersteunende personages en de acteurs die ze spelen. De film laat zien hoe Ramóns strijd en beslissingen de mensen om hem heen met prachtige precisie beïnvloeden. Vooral de familieleden zijn geweldig, en Ramóns laatste vertrek is absoluut hartverscheurend, en ik ben in tranen uitgebarsten. Mijn favoriete rol in de film is die van Lola Duenaas, van wie ik ook het gevoel had dat ze vorig jaar de beste, of in elk geval de meest ondergewaardeerde, rol in Almodóvars _Volver_ heeft gespeeld.

text_en: The true story of a Spanish paraplegic, Ramón Sampedro, who fought for decades for the right to be euthenized. This film, along with the Best Picture winner of the same year, Million Dollar Baby, caused a stir that year with their depictions of disabled persons desiring death. Both advocates for the disabled and (unfortunately for the disability advocates) conservative pro-life groups protested both films, and their Oscar nominations. The nominations also came during the entire Terry Schiavo debacle, just to put it all in some historical perspective. The protests, especially from the disability groups, against Million Dollar Baby make some sense  the film clearly depicted, without wavering, the life of a paraplegic as worthless. The film's central character, Maggie Fitzgerald, becomes a paraplegic, doesn't seem to get any counseling whatsoever, no help whatsoever, and immediately wants to die. The film is, honestly, pretty dumb and uncomplex. The Sea Inside, based on the true story, is certainly a lot more thoughtful on the subject. It most likely got railroaded into the same category as Million Dollar Baby without its protesters having even seen it, an incredibly common phenomenon. The film does give time to many different sides of the argument. And it immediately declares that the wish to die is that of the protagonist and the protagonist alone. It is guilty of a couple of crimes, though, and I'd still understand why disability groups could have a problem with it. First and foremost, there's the protagonist's meeting with a paraplegic bishop. I don't look kindly on the way he's depicted. His orally operated wheelchair is depicted as absurd, and there's almost a comic sequence where his effeminate, boy-toy servants are dragging him, in his chair, up the stairs. He can't even reach the room in which Ramón is located, and one of the boy-toys is forced to carry the conversation between them. I had to think, gee, maybe if Ramón lived in a slightly more wheelchair-accessible household, he wouldn't spend his entire life in bed, and might find life more fulfilling (who knows how closely the film depicts the reality). Director Amenábar (The Others) also includes some laughable scenes that try to make this film about suicide more life-affirming, like a cross-cut sequence where Ramón looks thoughtful and his lawyer's baby is born. But besides a few ugly moments, the film is very good. It hurts that someone may want to die when they have the ability to bring so much joy and insight into the lives of others. However, in the end, our lives do belong to us. Shouldn't we have the right to choose? The film's strongest asset is its supporting characters, and the actors who play them. It depicts how Ramón's fight and decisions affect those around him with a beautiful precision. The family members in particular are great, and Ramón's final departure from them is absolutely heartbreaking, and had me in tears. My favorite performance in the film comes from Lola Dueñas, whom I also felt gave the best, or at least certainly most undervalued, performance in Almodóvar's Volver last year.


text: Deze film gaat over het echte leven van Ramon Sampedro, die 27 jaar in bed heeft gelegen nadat hij zijn nek had gebroken, en een strijd voert om toestemming te krijgen voor iemand die hem kan helpen dood te gaan.<br />Javier Bardem is een van de beste acteurs van zijn generatie. Denk je eens in: hij moet deze film alleen met zijn gezicht spelen! Ongelooflijk dat hij niet eens een Oscar heeft gekregen. Nu kunnen we allemaal zien dat de Academy een lachertje is! De bijrollen waren geweldig! De optimistische Rosa, zijn advocaat Julia, de rest van de familie... Iedereen heeft zijn of haar eigen mening over het feit dat Ramon dood wil. Of je nu voor of tegen euthanasie bent, zet je mening opzij, want deze film verdient het om door mensen over de hele wereld gezien te worden! Halverwege de film begon ik te huilen en het hield niet op tot de aftiteling. Deze film is zo hartverscheurend maar ook geweldig om naar te kijken en ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien. Ik geef hem een 9/10 en volgens mij is het tot nu toe verreweg de beste film van het jaar.

text_en:
This movie tells about the real life story of Ramon Sampedro, who lived for 27 years lying in bed after having broken his neck, and fights a battle to get legal permission for someone that can assists with his death.

Javier Bardem is one of best actors of his generation. Consider this: he has to carry this movie with only his face! Unbelievable that he didn't even got an Oscar-nomination. Now we can all see that the Academy is a joke! The supporting cast was terrific! The optimistic Rosa, his lawyer Julia, the rest of the family...Each and everyone has his/her own opinion about the fact that Ramon wants to die.

Whether your for or against euthanasia, put your opinions aside, because this movie deserves to be seen by people all over the world! Half way through the movie I started crying and it didn't stop until the credits rolled. This movie is so heartbreaking but also wonderful to watch and I can't wait to see it again. I give it a 9/10, and in my opinion it is by far the Best Film of the year so far.


text:
<0xE2><0x80><0x93> Feiten (I): 'Mar Adentro' gaat over het bekende (althans in Spanje) verhaal van Ramón Sampedro, een Galicische dwarslaesiepatiënt die zelfmoord pleegde (geholpen door een paar vrienden) nadat hij 28 jaar door zijn toestand aan de grond was genageld. Rechters hadden zijn verzoeken om actieve euthanasie verscheidene malen afgewezen.
<0xE2><0x80><0x93> Feiten (II): 'Mar Adentro' wordt de film van het jaar in Spanje. Iedereen praat erover: politici, zangers, gewone mensen... Iedereen vindt hem goed, zelfs de mening van de critici is unaniem. De film wint veel prijzen (Golden Globe, Oscar, Goya...) en irriteert de katholieke gemeenschap en de dwarslaesieliefhebbers. Een ster is geboren.
<0xE2><0x80><0x93> Feiten (III): De intensiteit en de kwaliteit van de acteurs in 'Mar Adentro'. Ik weet niet of Javier Bardem een groot acteur is of een groot imitator (er is nogal een verschil tussen het een en het ander), maar zijn rol is in elk geval indrukwekkend, net als die van Lola Duena's, Belén Rueda's of de rol van alle gastacteurs. Dat is (de acteursselectie) het sterke punt van Amenábars film.
- Feiten (IV): Alejandro Amenábar heeft zijn lesje geleerd in de Cinema School, dat staat als een paal boven water: hij heeft bevoorrechte hersenen. Hij beheerst alle technische aspecten tot in de puntjes, hij weet wat het publiek wil, hij weet hoe hij de juiste snaar moet raken, zelfs als hem dat in zo'n demagoog verandert (net als Spielberg <0xE2><0x80><0x93> een van Amenábars idolen).
<0xE2><0x80><0x93> Feiten (en V): Als je kritiek hebt op een film als _Mar Adentro_, zal het lijken alsof je moeite hebt met de morele kwestie waarover het verhaal vertelt. In dit soort films zit een val: je moet onderscheid maken tussen de film zelf en de morele concepten. Als je _Schindler's List_ niet mooi vindt, betekent dat nog niet dat je het eens bent met Hitlers filosofie (of wel?). Dus voor mij is het een goede film en een buitengewoon verhaal (aangezien het een echt verhaal is, maakt dat het nog veel buitengewoner). Overdreven, zelfingenomen en alles behalve neutraal (wat Amenábar of Bardem er ook over hebben gezegd: die figuren die niet voor euthanasie zijn, komen helemaal nergens!). 50 % Hard/50 % veel te sentimenteel.
-Epiloog: 'Mar Adentro' zou niet misstaan in mijn lijst van de beste Spaanse films van de laatste 50 jaar. Niemand heeft bijzondere kwaliteiten in het verhaal, behalve Ramon Sampedro zelf. Hij is de film. Nou, Alejandro Amenábar wordt misschien wel de meest internationale Spaanse regisseur aller tijden.' 'The Others' is nog steeds zijn beste film.
<0xE2><0x80><0xA2> Mijn cijfer: 7/10.

text_en:
-Facts (I): "Mar Adentro" relates the well-known (at least in Spain) story of Ramón Sampedro, a Galician quadriplegic who killed himself (helped by some friends) after 28 years prostrated by his condition. Judges had denied several times his petitions of active euthanasia.

-Facts (II): "Mar adentro" becomes THE MOVIE OF THE YEAR in Spain. Everyone talks about it: politicians, singers, ordinary people... Everyone likes it, even the critics' opinions are unanimous. The film wins a lot of prizes (Golden Globe, Oscar, Goya...) and annoys catholic community and life-lovers quadriplegics. A star is born.

-Facts (III): The intensity and the quality of the actors in "Mar Adentro" are just amazing, and this makes mi wonder how come we have to watch the same bad young actors in the most of Spanish latest movies. I don't know if Javier Bardem is a great actor or a great imitator (there's quite a difference between one thing or the other); anyway, his job is just impressive, as well as Lola Dueñas', Belén Rueda's, or the job of all the guest starrings. This is (the actors selection) the strong point in Amenábar's movie.

-Facts (IV): Alejandro Amenábar learned his lesson there at the Cinema School, there's no doubt about it: he's got a privileged brain. He takes good control of each and every one of the technical aspects, he knows what the audiences want, he knows how to touch the right chord, even if that turns him into such a demagogue (just like Spielberg is -one of Amenábar's idols-).

-Facts (and V): If you criticize a movie such as "Mar Adentro" it will seem like you have any kind of trouble with the moral issue the story tells about. There's a trap in this kind of pictures: you have to differentiate between the movie itself and the moral concepts. If you don't like "Schindler's List" that does not mean that you agree with Hitler's philosophy (or do you?). So, for me, it is a good film and an extraordinary story (since it is a real story that makes it much more extraordinary). Grandiloquent, self-kind, and everything but neutral (no matter what Amenábar or Bardem have said about it: those characters that are not in favor of euthanasia come to no good at all!!). 50 % Hard / 50% way too sentimental.

-Epilogue: "Mar Adentro" wouldn't be by no mean in my ranking of the best 50's Spanish movies of all time. Nobody has special merits in the story but Ramon Sampedro himself. He IS the movie. Now, Alejandro Amenábar is gonna become the more international Spanish director ever, maybe he'll go to live to Hollywood; but some of us would like to watch him filming a simple story, without bit final twists, without living dead nor dying alive... "The Others" is still his best movie.

*My rate: 7/10