text: Ik wou dat ik Ida Lupino had ontmoet. Als mensen vragen wie je bent als je zes uitzonderlijke mensen uit de twintigste eeuw te eten kunt geven, nou, dan is er voor mij maar één persoon die dat kan zijn. Ik denk dat ze nu een van de grote onbezongen en niet geprofileerde persoonlijkheden in de filmindustrie is. Haar levensverhaal zou een geweldige televisiefilm kunnen worden (Hé, meneer Bogdanovich...). Ida Lupino is de stuwende kracht geweest in veel fascinerende film noirs uit de jaren 40 en 50. Ik kan me herinneren dat ik aan het eind van de jaren zeventig verdrietig was toen ik zag dat ze was gereduceerd tot een afschuwelijke rol in een afgrijselijke AIP-film. Ze werd gebeten door een grote worm bij de gootsteen in de keuken. Bah. Ik had toen contact met haar moeten opnemen, want niet lang daarna stierf ze... meer aan de rol dan aan de worm. Van High Sierra, Roadhouse en de buitengewone RKO-thriller On Dangerous Ground was Ida Lupino vaak de producente en de hoofdrolspeelster. Later produceerden ze samen met haar man Howard Duff vele tijdloze noirdrama's die nog steeds erg in trek zijn. Een ervan is JENNIFER, wat volgens mij de laatste film is met een Monogram Pictures- copyright. Monogram veranderde in 1953 de naam van het bedrijf formeel in Allied Artists en JENNIFER heeft beide namen op de openingstitels. Dit is een superieure spookhuisthriller die net zo eng is als zowel The Innocents als The Haunting, die acht jaar later zijn gemaakt. Echt huiveringwekkend en eng, deze piepkleine film is precies het soort echt goede film die Ida Lupino heeft gemaakt en waarvoor ze verantwoordelijk was. Probeer hem maar eens te vinden... je zult hem nooit vergeten, en zoals ik het voel, heb ik veel bewondering voor deze geweldige en bijna vergeten actrice/producer.

text_en: I wish I could have met Ida Lupino. When people ask who you if you could have 6 extraordinary 20th century persons over for dinner, well, for me one person would be her. I think she is now one of the great unsung and unprofiled personalities in the film industry. Her life story would make a great tele movie (Hey, Mr Bogdanovich........). Ida Lupino has been the driving force in many fascinating noir films of the 40s and 50s. I can remember being saddened at seeing her reduced to a horrible part in a ghastly AIP film is the late 70s. She was bitten by a big worm at the kitchen sink. Ugh. I should have contacted her then as she died not long after.. more from the part than the worm too. From High Sierra, Roadhouse and the extraordinary RKO thriller On Dangerous Ground, Ida Lupino was often the producer and the lead actress. Later, with her husband Howard Duff they produced many now timeless noir dramas that are still very engrossing today. One of them is JENNIFER which I think is the last film with a Monogram Pictures copyright. Monogram changed the company name formally to Allied Artists in 1953 and JENNIFER has both company names on the opening credits. This is a superior haunted house thriller equally as scary as both The Innocents and The Haunting made 8 years later. Really chilling and very creepy, this tiny film is exactly the sort of really good film Ida Lupino made and was responsible for. Try and find it...you will always remember it and as I feel, much admiration for this great and almost forgotten actress/producer.


text: Dit is een videoversie van een toneelproductie, met extra scènes voor de video. Het resultaat verhoogt zowel het drama van het toneel als de impact van een goed geproduceerde film. Het decor van George Tsipin, met sculpturen en maskers van Julie Taymor, is schitterend.<br />Jessye Norman is geweldig, en je krijgt de jonge Bryn Terfel te zien (en te horen). Deze productie is verbijsterend, emotioneel en majestueus. Als je dit niet hebt gezien, heb je iets gemist.

text_en:
This is a video version of a stage production, with extra shooting for the video edition. The result gains both the drama of the stage with the impact of well produced film. The set by George Tsypin, with sculptures and masks by Julie Taymor are superb.

Jessye Norman is terrific, and one gets to hear (and see) the young Bryn Terfel. This production is stunning, emotional and majestic. If you don't see this you have missed out.


text: De muziek is van Stravinsky (en niet van die stomme, incompetente Philip Glass) en is tien jaar voor de onfortuinlijke geboorte van glas geschreven. De opbouw is gewoonweg buitengewoon. Het Japanse verhaal voegt er een dreigende, intense kwaliteit en intensiteit aan toe die de Latijnse versie niet heeft. cf. Terzieffs versie. De reusachtige hoofden en handen zijn volkomen gerechtvaardigd door het mythische aspect van het verhaal. De rekwisieten en verfraaiingen die voor de plaag zijn gebruikt, zijn gewoon perfect. Het is Taymors beste werk. De zangers zijn heel goed, vooral Terfel. Langridge is heel ontroerend en zuiver, en Norman vindt de juiste uitdrukking, en haar schoonheid wordt hier uitvergroot en vindt de juiste plaats: groter dan levensgroot. Gewoonweg een must.

text_en: The music is by Stravinsky (and not by stupid incompetent Philip Glass) and was written ten years before glass' unfortunate birth. The staging is simply extraordinary. The narrative in Japanese adds a threatening quality and intensity that the Latin version does not have. cf. Terzieff's version. The giant heads and hands are totally justified by the mythic aspect of the tale. The props and make up used for the plague are simply spot on. It's Taymor's best work. The singers are very good, especially Terfel. Langridge is quite moving and clean, and Norman finds the right expression, and her beauty is magnified here and finds its right place: larger than life. Simply a must.


text:
Deze film is een tour de force van Julie Taymor, die het decor en de maskers ontwerpt en maakt. Niemand kan aan haar fantasie tippen op het moderne operapodium. Sinds ze deze film in 1992 maakte, heeft ze veel succes gehad met het maken van films en het regisseren van musicals. Je kunt alleen maar hopen dat ze op een dag kan worden overgehaald om terug te keren naar de opera. Ik zou graag een door haar geregisseerde Ring-cyclus willen zien. De huidige Rheingold in Covent Garden heeft reuzen met veel te grote handen, net als de personages in deze film. De huidige Butterfly in ENO maakt gebruik van Japanse poppenkast. Toeval misschien, of bewijs dat Taymor een alomtegenwoordige invloed heeft.
<0x3E> Taymar gebruikt fantastische kostuums, maskers, poppen en origamivogels om het verhaal van Oedipus te reconstrueren op een podium op stelten boven een meer. Rode linten zijn een terugkerend thema. Ze worden gebruikt als een navelstreng als Oedipus wordt geboren, ze hangen voor de ogen van Oedipus nadat hij zichzelf heeft verblind, met een adembenemend effect worden ze gebruikt om een kruispunt te vormen als Oedipus' dood van zijn vader door poppen wordt nagespeeld.
<0x3E> Deze neoklassieke operaballet van Stravinsky genoot gerechtvaardigde obscuriteit tot deze film hem tot leven bracht. De muziek is ongeïnspireerd maar onschuldig, en Philip Langridge, Jesse Norman en een heel jonge Bryn Terfel maken er gebruik van. De zangers zijn tamelijk onbeweeglijk, in overeenstemming met de wensen van Stravinsky. Min Tanaka is de dansende Oedipus van Langridges zingende Oedipus. Dit leidt tot enige verwarring aan het eind, wanneer dansende Oedipus de ogen van zingende Oedipus uitsteekt.
Het libretto is in het Latijn, maar maak je geen zorgen als je Latijn van de middelbare school een beetje roestig vindt. Er is een behulpzame verteller die elke scène in het Japans introduceert en beschrijft.

text_en:
This film is a tour de force from Julie Taymor who directs and does the stage design and masks. No-one comes near to matching her imagination on the modern operatic stage. Since making this film in 1992 she has had much success in film-making and in directing musicals. One can only hope that she can be persuaded to return to opera one day. I would love to see a Ring cycle directed by her. The current Rheingold at Covent Garden has giants with over-sized hands just like the characters in this film. The current Butterfly at ENO uses Japanese puppetry. Coincidence maybe, or evidence that Taymor's influence is pervasive.

Taymar uses fantastical costumes, masks, puppets, and origami birds to recreate the story of Oedipus on a stage set on stilts above a lake. Red ribbons are a recurring theme. They are used as an umbilical chord when Oedipus is born, they hang down from Oedipus's eyes after he has blinded himself, in a breathtaking effect they are used to make a crossroads when Oedipus's slaying of his father is reenacted by puppets.

This neo-classical opera-ballet by Stravinsky enjoyed justified obscurity until this film brought it to life. The music is uninspired but inoffensive and Philip Langridge, Jesse Norman and a very young Bryn Terfel make the most of it. The singers are fairly immobile, in accordance with Stravinsky's wishes. Min Tanaka is the dancing Oedipus to Langridge's singing Oedipus. This creates some slight confusion towards the end when dancing Oedipus pokes out the eyes of singing Oedipus.

The libretto is in Latin but do not worry if your high-school Latin is a bit rusty. There is a helpful narrator who introduces and describes each scene in Japanese.


text:
Dit gaat over het leven van vier vrouwen, allemaal goede vriendinnen, en hun mannelijke metgezellen. Elk van hen heeft een eigen verhaal, net als de mannen. Alles verbindt iedereen met iedereen, en na een uitstapje met de meisjes naar Palm Springs wordt alles snel veranderd.
In grote lijnen verschilt de film niet van andere in het genre, maar de details bevielen me wel. Brooke Shields is een gescheiden vrouw die bang is voor eenzaamheid, en daarom neukt ze met bijna iedereen om's ochtends een 'warm lichaam' naast zich te hebben, maar ze kan zich niet echt binden. Als man vind ik deze vrouwen een zegen, maar ze is niet gelukkig. Al het andere wat er gebeurt draait om deze gestoorde vrouw, maar uiteindelijk krijgen we meer duidelijkheid over het leven en relaties, en dat is goed.
Ik weet niet of het acteren slecht was. Zo kwam het niet op me over. Het script was een beetje inconsequent, maar niet meer dan een romantische komedie. Het is een beetje deprimerender dan de meeste, en dat is goed, want je krijgt niet elke dag saaie romantische komedies.
Het is de moeite waard om de wacht te houden bij de vrouw des huizes, vooral als je haar hebt bedrogen of van plan bent...

text_en:
This focuses around the lives of four women, all good friends, and their male companions. Each has a story, the men as well, everything links everybody to everybody and everything is being brought to a quick change after a trip the girls take to Palm Springs.

Basically, the film is no different from other of the genre, but I liked the details. Brooke Shields is a divorcée that fears loneliness, therefore she bangs just about everybody to get to have a "warm body" next to her in the morning, but then can't really commit. As a man, I find these women are a blessing :), but she is not a happy person. Everything else that happens revolves around this crazy woman, but in the end we get more clarity over life and relationships, which is good.

I can't tell if the acting was bad. It didn't seem to me. The script was a little inconsistent, but not more than any romantic comedy. It's a bit more depressing than most, which is good, because you don't get dreary romantic comedies every day :)

It's worth a watch with the missis, especially if you have cheated on her or plan to ...


text: Omdat ik een fan van D.B. Sweeney ben, ben ik al een hele tijd op zoek naar deze film. Ik heb de video onlangs gehuurd en ik vond hem erg leuk. Er zaten een paar echt hilarische scènes in. De slecht functionerende levens van sommige personages waren verontrustend, maar ik denk dat de film ook liet zien dat het mogelijk is om je leven op het juiste spoor te houden of het weer op het juiste spoor te krijgen als het is ontspoord.

text_en: Being a D.B. Sweeney fan, I've been on the lookout for this movie for quite some time. I recently rented the video and found it very enjoyable. It had some really hilarious scenes. The dysfunctional lives of some of the characters was unsettling, but I think the movie also showed that it's possible to keep your life on track or get it back on track if it's been derailed.


text:
Ik wilde echt een titel voor deze recensie schrijven die niet afgezaagd of overdreven was, maar die toch mijn gevoelens voor dit programma weergaf. Ik zie nu in dat dat onmogelijk is. 'American Family' is een van de beste programma's die ik ooit op tv heb mogen zien. Verschillende recensenten hier op IMDb hebben het woord'mooi' gebruikt bij het beschrijven van dit programma. Nooit is een woord zo toepasselijk geweest. De filmische vormgeving van dit programma is verbluffend. Elke scène en elke opname ziet eruit als een meesterwerk. De belichting, de camerabewegingen, de compositie en de kleuren... Ik moet mezelf er steeds aan herinneren dat ik naar een tv-programma kijk en niet naar een meesterwerk op de film. De score van Lee Holdridge en Nathan Wang doet de tranen in mijn ogen springen. En het belangrijkste is dat de verbazingwekkende cast eerlijk en oprecht acteert. Ik heb niet het gevoel dat ik naar een voorstelling zit te kijken... ik heb het gevoel dat ik naar het echte leven kijk. Kon het echte leven maar zo mooi zijn.
'American Family' heeft inderdaad de lat voor kwaliteitsamusement op televisie hoog gelegd. Ik kan dit programma van harte aanbevelen aan iedereen die bereid is ernaar te kijken. Ik zou CBS gemakkelijk kunnen berispen omdat ze dit programma hebben uitgezonden, maar ik moet zeggen dat het me niet uitmaakt wie het uitzendt. Ik ben alleen maar blij dat het voor iedereen te zien is. Dus ik bedank PBS voor het feit dat ze deze show niet in het niets hebben laten verdwijnen.
Ik moet de manier waarop de finale van elk seizoen eindigde speciaal onderstrepen. De eerste was pure creatieve genialiteit en ik was tot tranen toe geroerd. Ik wachtte om te zien of seizoen twee ook op een creatieve manier zou eindigen, en dat gebeurde ook. Opnieuw tranen.
Mijn dank aan alle betrokkenen. Jullie hebben met deze show echt een bijzonder kunstwerk gemaakt, en dat meen ik oprecht. Het is jammer dat we maar twee seizoenen hebben gekregen, maar het is een wonder dat we <0xC3><0xBC>berhaupt iets hebben gekregen.

text_en:
I really wanted to write a title for this review that didn't come off as corny or gushing but still described my feelings for this show. I can see now that it is not possible. "American Family" is one of the best shows I have ever had the pleasure of watching on television. Several reviewers here on IMDb have mentioned the word "beautiful" when describing this show. Never has a word been more fitting. The cinematography for this show is stunning. Every scene and shot looks like a masterpiece. The lighting, camera moves, scene composition and colors...I have to keep reminding myself that I'm watching a TV Show and not a Motion Picture masterpiece. The score by Lee Holdridge and Nathan Wang brings tears to my eyes. And most importantly, the acting by the all around amazing cast is honest and sincere. I do not feel like I am watching performances...I feel like I'm watching real life. If only real life could be this beautiful.

"American Family" has indeed raised the bar for quality entertainment on Television. I highly recommend this show to anyone who is willing to watch it. I could easily chide CBS for passing on this show, but I have to say that it doesn't matter to me who airs it. I'm just glad it's out there for everyone to see. So I do thank PBS for not allowing this show to disappear into nothingness.

I have to give special recognition to the way each season's finale ended. The first one was pure creative brilliance and it moved me to tears. I was waiting to see if season two would also end in a creative way, and sure enough it did. Again, tears.

My thanks to all of those involved. You really have made a special piece of art with this show, and I sincerely mean that. It is a shame that we only got two seasons, but a miracle we got anything at all.


text:
Oké, het zit zo. Er is een Amerikaanse piloot die aan het vliegen is en zich met zijn eigen zaken bemoeit, maar plotseling is hij in de minderheid door kwaadaardige, laffe niet-Amerikaanse gevechtsvliegtuigen (het zijn types uit het Midden-Oosten, maar laat ik volstaan met te zeggen dat ze niet van appeltaart of Elvis Presley houden), die hem neerschieten. Die Amerikaanse piloot deed niets verkeerds, maar dat kon die kwaadaardige niet-Amerikanen niet schelen, en voor je het weet zit hij in een buitenlandse gevangenis en wordt hij ter dood veroordeeld!
Wat hier normaal gesproken zou gebeuren, is dat het Amerikaanse leger een paar nabijgelegen steden zou platbombarderen tot de piloot werd vrijgelaten, maar deze keer niet. Die kwaadaardige vredelievende types zijn er waarschijnlijk bij betrokken geraakt en hebben kans gezien een soort vergeldingsslachting te voorkomen. Je kunt je wel voorstellen dat de familie van de piloot daar niet blij mee is en de kwaadaardige buitenlandse dictator ziet er zelfvoldaan en tevreden uit. Hij zal die Amerikanen laten boeten, o, jazeker!
Maar Hij had geen rekening gehouden met Doug Masters, de zestienjarige zoon van de gevangengenomen piloten. Je moet weten dat Doug langer in staat is geweest om een vliegtuig te besturen dan om een auto te besturen (en zo lang kan dat niet zijn) en hij besluit naar dat kwaadaardige, vreemde land te vliegen en zijn vader terug te halen. Dus met hulp van zijn vrienden, Doug en zijn wingman, de gepensioneerde piloot 'Chappy' Sinclair, voert Doug een luchtaanval van twee man uit op de buitenlanders.
Je zou denken dat dit plan zou mislukken, maar daar vergis je je in. Natuurlijk, die types uit het Midden-Oosten mogen dan allemaal ervaren piloten zijn, maar Doug heeft een troef achter de hand: hij luistert tijdens het vliegen naar rockmuziek! Nadat hij een stuk of tien vijandelijke vliegtuigen heeft neergehaald en een olieraffinaderij heeft opgeblazen, landt Doug op een vliegveld en brengt zijn nu gewonde vader aan boord van het vliegtuig. Begrijpelijkerwijs ergert het kwaad, dat niet meer zo zelfvoldaan is, zich aan deze capriolen en gaat zelf de lucht in om Doug neer te schieten. Maar de jongeman luistert naar nog meer rockmuziek en schiet de schurk uit de lucht.
Nadat Doug en Chappy 90 procent van hun luchtmacht hebben neergehaald, sturen de buitenlanders hun laatste paar vliegtuigen de lucht in in een nogal armzalige poging Doug neer te schieten, maar op het laatste moment duikt er een vlucht US F16's op die hen wegjaagt.
Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen. Het was de eerste videocassette die ik meenam, en tot mijn twintigste bleef ik hopen dat mijn vader boven een vreemd land zou worden neergeschoten zodat ik hem kon redden. Maar hij houdt niet van vliegen, dus gebeurde het niet.

text_en:
Okay, here's the deal. There's this American pilot who's flying along, minding his own business, when suddenly he's outnumbered by evil, cowardly non-American fighter planes (they're Middle Eastern types, but suffice to say they don't like apple pie or Elvis Presley), who proceed to shoot him down. Now this American pilot was doing nothing wrong, but those evil non-Americans didn't care and before you know it he's banged up in a foreign jail and sentenced to death!!

Now, what would normally happen here is that the US Military would carpet bomb a couple of nearby towns until the pilot was released, but not this time. Those evil peace lovin' types probably got involved and managed to stop any kind of retaliatory massacre. As you can imagine, this doesn't please the pilot's family and the evil foreign dictator has this smug, contented look about him. He'll make those Americans pay, oh yes indeed!

But He didn't reckon on Doug Masters, the captured pilots 16-year-old son. You see Doug has been able to fly a plane longer than he can drive a car, (which can't be that long) and decides to fly into that evil, foreign country and get his Dad back. So with the help of his friends, Doug and his wingman, retired pilot Chappy' Sinclair, Doug launches a two man air raid on the foreigners.

Now you'd think that this plan would be bound to fail, but you'd be wrong. Sure, those Middle Eastern types might be all veteran pilots, but Doug's got an ace up his sleeve, he listens to rock music when he flies! After shooting down a dozen or so enemy planes and blowing up an oil refinery, Doug lands at an airport and gets his now wounded dad onboard the plane. Understandably, the evil, not quite so smug anymore, dictator gets quite annoyed at these antics and takes to the skies himself, in bid to shoot down Doug. But the young lad listens to some more rock music and blows the villain out of the sky. HURRAH!

After Doug and Chappy have shot down 90% of their air force, the foreigners send up their last few planes in a rather poor attempt to shoot Doug down, but in the nick of time, a flight of US F16s turn up and scare them away.

I cannot recommend this film enough. It was the first ever videocassette movie that I brought, and until I was twenty, I kept hoping that my dad would get shot down over a foreign country so that I could rescue him. But he's doesn't like flying, so it didn't happen.


text: Het spijt me, maar ik kan er niets aan doen, maar ik kijk graag naar Iron Eagle. Begrijp me niet verkeerd, ik zeg niet dat dit een geweldige film is. Nee, ik zou liever zeggen dat dit een eindeloos onderhoudende film is. Want mensen die deze film in stukken hebben gehakt omdat hij niet realistisch was, snappen niet waar het om gaat. Natuurlijk was de plot van Iron Eagle belachelijk. Maar ik geloof dat het doel van het publiek kinderen was, en ik kan me nog goed herinneren dat ik dit cool vond toen ik klein was. Nu vind ik het alleen nog maar amusant als een soort schuldig plezier, een beetje zoals Road House. Deze film maakt deel uit van het grote pantheon van de jaren tachtig, waarin kinderen-op-de-stijve-volwassen-kracht-van-een-kind-spelen. Je moet D.A.R.Y.L., Real Genius, E.T., etc. Als je het mij vraagt, is alleen al het kijken naar 'Ride the Snake' van Doug en Knotcher in het begin de kosten van de dvd waard. Die hele reeks was zo STUPID! Maar tegelijkertijd was het hilarisch, grappig, helemaal jaren tachtig, al dat goede spul. Dus waar het op neerkomt, is dat Iron Eagle een geweldig schuldig genoegen is uit de jaren tachtig. De kapsels, het dansen, de muziek, de dialogen, het is allemaal zo grappig als de pest. Ik heb Iron Eagle op dvd en voor mij was hij bij Best Buy de moeite waard om er 9,99 dollar voor neer te tellen. Als je van gedateerde, onrealistische actiefilms houdt, moet je deze film zien. O ja, en ik denk dat de plot maar een heel klein beetje stommer was dan de andere actiefilm uit 1986, Top Gun, met een andere gevechtspiloot.

text_en: I'm sorry, but I just can't help it, I love watching Iron Eagle. Now, do not misunderstand me, I am not saying that this is a great movie. No, rather, I would put it that this is an endlessly entertaining movie. For people who cut this movie to pieces for not being realistic are kinda missing the point. Of course Iron Eagle's plot was ridiculous. But I believe its target audience was kids, and I sure remember finding this cool when I was little. Now I just find it amusing as a guilty pleasure, kinda like Road House. This movie is part of the great pantheon of 80's, kids-taking-on-the-stodgy-adult-power-structure movies. You must remember D.A.R.Y.L, Real Genius, E.T., etc. If you ask me, just watching Doug and Knotcher "Ride the Snake" in the beginning is worth the cost of the DVD. That whole sequence was so STUPID! But, at the same time, it was hilarious, funny, totally 80's, all that good stuff. So bottom line, Iron Eagle is a great 80's guilty pleasure. The hairstyles, the dancing, the music, the dialogue, its all funny as hell. I have Iron Eagle on DVD and to me it was totally worth $9.99 at Best Buy. If you love laughing at dated, unrealistic action movies, this one is a must-see. Oh yeah, and I think its plot was only marginally stupider than 1986's other fighter pilot action pic, Top Gun.


text: Ik vind deze film eigenlijk wel vermakelijk, hoewel er een paar dingen aan ontbreken die voor dit soort films van belang zijn. Ten eerste, als Doug en Chappy aan hun missie beginnen, vertrekken ze met F-16B, en tijdens de gevechtsscènes vliegen ze met F-16A. Het tweede wat ik niet prettig vind aan deze film is dat de F-16 steeds weer naar rechts rolt om aan de projectielen te ontsnappen... waarom zijn er in geen enkele film kaf en lichtkogels te zien? Ten derde, als je eenmaal ziet dat de F-16 bijna geen munitie meer heeft, lijken er weer een heleboel projectielen te zijn... de modellen die zijn gebruikt om het verwoeste vliegtuig te simuleren zijn ook niet best. Maar volgens mij was het echt goed om iai Kfir als tegenstander te gebruiken, veel beter dan de F-5 in Top Gun (maar deze film is niet zo goed als dat meesterwerk).<br />Een grappige film, ik ben gek op vliegtuigen en ik heb hem meer dan 3 keer gezien.

text_en:
I think that this movie is actually entertaining, although it lacks some features essential for this kinda' films. First of all, when Doug and Chappy start their mission, they take off with F-16B, and during the combat scenes, they are piloting F-16A. The second thing I dislike of this film is the ever-repeating F-16 rolling to its right to escape from missiles...why chaff and flares haven't been shown in any movie yet? Third of all, once you see the F-16 almost empty of ammo, it appears again plenty of missiles... the models used to simulate the destroyed aircraft ain't good either. However, I think that using IAI Kfir as opponent planes was really good, far better than the F-5 shown in Top Gun (but this movie isn't as good as that masterpiece).

A funny movie, I love planes and I've seen it more than 3 times.


text: Oké, ja het is slecht, ja het is allemaal gelul, ja het doet de ezel op een Oscar-winnaar lijken maar bekijk het eens zoals ik het zag toen ik dertien was, special effects waren in 90 procent van de films zo goed als overbodig, in de goeie ouwe tijd van Ole, toen films een verhaallijn nodig hadden. Oké dus zelfs de verhaallijn is een beetje dubieus... maar wauw wat kwam ik als kind in de jaren tachtig in deze film terecht. Slechte rock, slechte special effects, maar vliegtuigen een luchtgevecht en koninginnen één visioen op de soundtrack. Zie je wel dat zelfs de ergste dingen een zilveren randje hebben. Al met al is dit de ideale keuze als je een slechte film wilt laten zien aan een 12-jarige die een hekel heeft aan computereffecten (als er zo'n film bestaat).

text_en: OK, yes its bad, yes its complete fluff, yes it makes dobbin the mule look like an Oscar winner but look at it like i did i was 13, special effects were pretty much non exsistant in 90% of films, back in the good Ole days when films needed a story line.. OK so even the storyline is a bit dodgy.. but wow did i get into this film as a kid in the 80s. cheesy rock, bad special effects, but airplanes an aerial fights and it had queens one vision on the soundtrack.. see even the worst things have a silver lining.. all in all if you want a bad film to show a 12 year old who hates computer effects (if there is such a film) this is the ideal choice


text: Dit was een vrij goede film. Ik ben dol op gevechtsvliegtuigen en dit was de beste die ik de laatste tijd heb gezien. Hij was gemaakt met echte vliegtuigen, dus dat maakte hem nog beter. Als je ervan houdt om te zien hoe Amerikaanse F-16's hun vijanden aan flarden schieten, dan is dit een geweldige film voor je.

text_en: This was a pretty good movie. I love fighter jet movies, and this was the best one I've seen lately. It was made using real planes, so that made it an even better movie. If you like watching U.S. F-16s blow the living daylights out of their enemies, this is a great movie for you.


text: Misschien ben ik bevooroordeeld omdat de F-16 mijn favoriete gevechtsvliegtuig is <0xE2><0x80><0x93> hoewel de F-14 waarschijnlijk mijn tweede of derde toestel is <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond deze film goed. De vervolgen (Iron Eagle II en III) zijn qua acteerwerk en plot niet goed genoeg, maar de eerste film <0xE2><0x80><0x93> samen met Top Gun <0xE2><0x80><0x93> heeft uitstekend vlieg- en muziekwerk, een redelijke plot en acteerwerk. De II en III hebben duidelijk een veel minder 'vliegbudget', maar hun grootste nadeel is hun plot en acteerwerk. Ik vermoed dat de relatieve roem en populariteit van Iron Eagle in vergelijking met Top Gun bijna uitsluitend een afspiegeling is van de roem en populariteit van Jason Gedrick in vergelijking met Tom Cruise. Een ander pluspunt (voor mij) is een maar al te kort optreden van Shawnee Smith.

text_en: Maybe I'm biased because the F-16 is my favorite fighter aircraft - although the F-14 is probably second or third - but I liked this movie. The sequels (Iron Eagle II and III) don't measure up acting and plot wise, but the first one - along with Top Gun - have excellent flying and music, along with reasonable plots and acting. II and III clearly have much less of a "flight budget", but their main drawback is plot and acting. I suspect the relative fame and popularity of Iron Eagle compared to Top Gun is almost entirely a reflection of the fame and popularity of Jason Gedrick compared to Tom Cruise. Another plus (for me) is an all too brief appearance by Shawnee Smith. 7/10


text: In de jaren tachtig was het patriottisme, en in sommige gevallen het regelrechte Jingoïsme, vrij hoog. 'Do we win this time', een beroemde regel uit Rambo: First Blood, deel II, kon bijna samenvatten hoe veel mensen zich in die tijd voelden. Een verlangen naar de stijl van films waarmee ze waren opgegroeid, regelrechte ballen tegen de muur: 'We zijn goed, jullie slecht... laten we iets opblazen en naar huis gaan.' Terwijl Rambo, Rocky en vooral Top Gun meer gericht leken op het aantrekken van een ouder publiek, trok Iron Eagle direct de jongeren aan. De IJzeren Adelaar slaagde om één reden... het was F.U.N. - Plezier. Het is het soort film dat je aan kunt zetten en achteroverleunen en genieten van elk belachelijk 80's-moment. Je hoeft er niet over na te denken of het echt zou kunnen gebeuren, of dat het acteren echt geloofwaardig is, het is gewoon plezier... en dat is het enige wat je in dit soort film kunt vragen...

text_en: In the 1980's patriotism, and in some cases flat out Jingoism, was pretty high. "Do we get to win this time" a line famous from Rambo: First Blood part II, could almost sum up how many people felt at that time. A longing for the style of films they grew up with, flat out balls to the wall "we're good, your bad...now let's blow something up, and go home" While Rambo, Rocky, and for the most part Top Gun seemed more geared towards attracting an older crowd Iron Eagle went straight for the kids. Canadian writer and director Sidney J. Furie brings out everything that you love and hate about that time period. The kick in the pants rock out 80's anthems (never say die, Road of the Gypsy, etc) to the over the top, and sometimes almost unbelievable action adventure. Iron Eagle succeeded for one reason...it was F.U.N - Fun. It's the type of movie you can turn on and sit back and enjoy every ridiculous totally 80's moment. You don't have to think about if it could really happen, or if the acting is truly believable, it's just fun...and that's all you can really ask for in this type of movie...


text:
Lou Gossett jr. is geweldig als 'Chappy Sinclair', een supervlieger van de Amerikaanse luchtmacht die een aardige maar ongedisciplineerde 'Doug Masters' (Jason Gedrick) te hulp schiet, de zoon van een gevangen vlieger die vastbesloten is een paar F-16-jagers te lenen om zijn vader te redden van een dictator (David Suchet) van een vijandelijk land overzee.
<0x3E> Beter dan 'Top Gun', deze luchtvaartfilm van de luchtmacht heeft opwinding en een heleboel explosies <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, al die coole dingen die je zou willen zien in een hedendaagse militaire avonturenfilm.
<0x3E> coole muziek waaronder 'We're Not Gonna Take It' van Dee Snider en 'Never Say Die' van King Cobra.
<0x3E> Hoog! Luchtmacht!

text_en:
Lou Gossett, Jr. is great as 'Chappy Sinclair', a super U.S. Air Force pilot who comes to the rescue of a nice but undisciplined 'Doug Masters' (Jason Gedrick), the son of a captured pilot who is determined to borrow a couple of F-16 fighters to use in an attempt to save his Dad from a dictator (David Suchet) of an enemy overseas country.

Better than 'Top Gun', this Air Force aviation film has excitement and lots of explosions - you know, all that cool stuff you'd want from a contemporary military adventure film.

Cool music including Twisted Sister's Dee Snider belting out 'We're Not Gonna Take It' and King Cobra's excellent 'Never Say Die'.

Aim High! Air Force!


text:
Ik vind de openingsscène van de film heel goed, als kol. Ted Masters op zijn gevechtsradar ziet dat er vanaf een uur of tien vier vijandelijke vliegtuigen naderen. Het goede nieuws is dat de film helemaal aan het begin niet vermeldt dat de kolonel, samen met een luitenant-vlieger, een 'vrij navigatie'-oefening probeert te houden in de oostelijke Meditteraneaanse Zee, maar een beetje te ver doorvliegt langs het verboden luchtruim dat gereserveerd is voor een losgeslagen land in het Midden-Oosten als ze er per ongeluk langs vliegen.
Ik vind ook al die interpunctieen op de kolonel' Het eerste luchtgevecht doet me onmiddellijk denken aan de beroemde film over gevechtspiloten, _Top Gun_, waarin de vijandelijke bandieten met dertig-millimeterraketten worden bestookt, waardoor het toestel van de kolonel gedwongen wordt neer te storten. Dit alles doet ons maar aan één ding denken: de technieken van gevechtsvliegtuigen kunnen je in leven houden... maar één verkeerde beweging kan ertoe leiden dat je wordt neergehaald.
Het enige probleem in de film was de'slangenscène'. Die was een beetje te lang. Ja, de openingsscène van de film was geweldig als je het conflict ziet... '... en dat was het begin van het luchtgevecht. Pas als een jongen tegen Doug Masters zegt dat zijn vader is neergeschoten nadat de Cessna's in de'slangenrace' waren geland, worden we teruggeworpen naar het begin van het conflict. Ik neem aan dat de slang in het midden een beetje moet worden onderbroken door Col. Masters die in de boeien naar het midden van de Bilyad-woestijn wordt gesleept, op weg naar het detentiecentrum... terwijl de muziek van de'slang' doorgaat. De film doet dat niet... als dat wel zo was, zouden de details van het conflict op dat moment soepeler zijn verlopen. Anders is het nog steeds goed.
Toen bekend werd dat Col. Toen het proces tegen Ted Masters wegens hoogverraad (het schenden van de territoriale soevereiniteit) was afgelopen en hij tot de galg was veroordeeld, besloot Doug Masters tot actie over te gaan. Nu de luchtmacht vergeefse pogingen heeft gedaan om de man te redden, besluit Doug zijn vrienden en kol. Sinclair (gespeeld door Louis Gossett jr.) een plan voor te leggen om Masters te redden. Met het risico dat hij voor de krijgsraad moet verschijnen en meer dan een jaar in een militaire gevangenis moet doorbrengen, gaat hij tegen het beleid van de luchtmacht in en bedenkt een plan om Masters te redden zonder toestemming van de Amerikaanse regering.

Doug en zijn vrienden sluipen naar verschillende geheime plekken op de basis om een heleboel informatie te verzamelen over het gebied waar Masters wordt vastgehouden voor de komende executie, en over het gebied rond Bilyad (dat een nepland in het Midden-Oosten blijkt te zijn voor de film). Een van de plannen bestond uit het afsteken van rotjes buiten de doka van de luchtmacht als afleidingsmanoeuvre om geheime foto's en onderhoudsmateriaal te krijgen van de gevechtsvliegtuigen, de basis, de inlichtingendienst en al het andere militaire spul in de buurt van Bilyad.
Toen alles achter de rug was en Sinclair alle informatie had bestudeerd, wees hij dat plan bijna van de hand omdat Doug veel te verwaand was. Pas toen ze de twee F-16's hadden en een oefenvlucht over een schietbaan maakten, besefte ik wat ze in het buitenland zouden gaan doen. Ik besefte dat Dougs jachtvliegtuig schieten en bommen laten vallen pas goed is als hij rockmuziek hoort. Ik weet nog dat hij een Mach 82-bom op een horizontaal doelwit liet vallen en dat de bom op 20 meter werd gemist... Ik besefte dat Doug een uitzondering was. Hij houdt van muziek als hij de jagermunitie afvuurt.
Het laatste deel van het conflict, de laatste actie in 'Iron Eagle', was beter dan de climax in Top Gun van de vijandige gevechten. De manier waarop het uiteindelijke conflict zich ontvouwde, beviel me wel, vooral toen Doug Masters het moest opnemen tegen een topvlieger uit het Midden-Oosten, die in werkelijkheid Ted Masters had uitgedaagd. Kort maar krachtig, toen Doug de vijandelijke jager uitschakelde na een tweede poging met een zijwaartse raket. Het lijkt erop dat die Bilyad-kolonel een soort 'Darth Vader' was in _Star Wars_... in de lucht kan hij heel kwaadaardig zijn, want als je _Star Wars_ hebt gezien, was Darth Vader in werkelijkheid Anakin Skywalker, die een topvlieger in de ruimte was. Een ongebruikelijke connotatie, maar het werkt nog steeds!

text_en:
I really like the movie's opening, when Col. Ted Masters realizes on his fighter radar that four enemy aircraft were approaching from about 10 o'clock. The good news is that the movie does not mention at the very beginning that the colonel, along with a wingman fighter who was a lieutenant, was trying to do a "freedom of navigation" exercise along the eastern Meditteranean Sea, but went a little too past the restricted air space zone reserved for a rogue Middle eastern nation as they accidentially fly past it.

I also like all of the intercutting on the colonel's fighter radar readouts and computer displays as the enemy aircraft aggressively picks the two American fighter pilots into an engagement for violating their airspace. That first dogfight immediately reminds me of the famous fighter pilot movie, "Top Gun." From the waxing of the enemy bandits to the enemy aircraft's thirty-milimeter rounds that struck the colonel's jet engines and forcing the plane down, forcing him to eject, all of this reminds us of one thing...dogfight fighter techniques can keep you alive...but one false move can cause you to be shot down.

The only problem in the movie was the "snake sequence" scene. It was a little bit too long. Yes, the movie's opening was great when you see the conflict...which was the dogfight engagement. Only when one boy tells Doug Masters that his father was shot down after the Cessna planes landed in the "snake" race, forces us back to the time the conflict already started. I guess the snake sequence in the middle should be interrupted a little bit by Col. Masters being dragged in handcuffs in the middle of the Bilyad desert on his way to the detention center...while the music sequence for the "snake" continues. The film does not do it...if it were, the conflict's details would have been smoother at that point. Still good otherwise.

When word found out that Col. Ted Masters trial for high treason (violating territorial air sovereignty) was over and he was condemned to be hung on the gallows in three days, Doug Masters decides to go into action. With the Air Force having futile attempts to save the man, Doug decides to pull his friends and Col. Sinclair (played by Louis Gossett Jr.) for a plan to rescue Masters. Risking a high chance of facing a court martial and spending more than a year in a military stockade, he goes against Air Force policy and makes a plan to rescue Masters without consent of the U.S. government.

Doug and his friends sneak into several classified areas of the base to get plenty of stuff on the area where Masters is held for the upcoming hanging, and the surrounding area around Bilyad (which turns out to be a fake Middle Eastern country for the movie). One plan included shooting off firecrackers outside the Air Force darkroom area as a diversion to get classified photos and maintenance stuff on the fighter aircraft, fighter base, intelligence, and all of the other military stuff around Bilyad.

When all was said and done, and Sinclair studied all of the intelligence, he almost rebuffed at that plan because Doug was way too cocky. Not until they get the two F-16 planes and tried a dry run across a firing range that I realized what they were going to do overseas. I realized that Doug's fighter shooting and bomb dropping is not good until he hears rock music. I can remember when he dropped one Mach 82 bomb on a horizontal target and the bomb missed by 20 feet....I realized that Doug is unusual. He likes music when he fires the fighter ammunition.

The last part of the conflict, the final dogfight action in "Iron Eagle" was better than Top Gun's climax of the hostile dogfight sequences. I liked the way the final conflict unfolded, especially when Doug Masters faces off with an Middle-Eastern ace fighter pilot who actually ran the trial against Ted Masters. Short but sweet when Doug took the enemy fighter out after a second try by a side-winder missile. Looks like this Bilyad colonel was akin to "Darth Vader" in Star Wars....in the air, he can be very evil, because if you have seen Star Wars, Darth Vader was actually Anakin Skywalker, who was an ace pilot in space. Unusual connotation for this but still works!


text: niet te veel 'top' is de klassieke 'topgun' of 'onafhankelijkheidsdag' als het gaat om de opwinding van straaljagers. Ja, de film is van begin tot eind gebaseerd op een echt fictief voorbeeld van hoe iedereen een reddingsactie kan uitvoeren, maar het is cool omdat het alle traditionele regels overtreedt. De jongen die doet wat hij wil doen in een straaljager op de manier die hij wil doen.<br />Ik kan niet precies zeggen wat ik zo leuk vind aan deze film, maar anderen die de film hebben gezien denken er net zo over als ik. Ik denk dat het in wezen gewoon heel leuk is, maar misschien een beetje te onrealistisch voor sommigen. Hoe dan ook, ik vond het geweldig, mensen die ik kende, vonden het ook geweldig, dus het is zeker de moeite waard om het te zien om er je eigen beslissingen over te nemen. Laat ik het zo zeggen: ik vond Top Gun een van de beste gevechtsvliegersfilms aller tijden en ik vind deze film net zo goed, zo niet beter, dan Top Gun. Mis hem niet, ga hem zien, een echt inspirerende film.

text_en:
not too much top's the classic "top gun" or "independence day" when it comes to fighter jet excitement. Yes, the movie top to bottom is based on a truly fictional example of how anyone can pull off a rescue but it is cool because it breaks all traditional rules. The kid doing what he wants to do in a jet the way he wants to do it.

I can't really put my finger on just what I love about this movie but others I know that saw the movie feel the same way about it I do. I think its just basically a lot of fun but maybe a little too unrealistic for some to buy into.

Again, regardless, I loved it, people who I know saw it, loved it so its definitely worth seeing to make your own decisions about it. Put it this way, I thought that Top Gun was one of the best fighter pilot movies ever and I like this movie just as much if not more than Top Gun. Don't miss out, do see it, a truly inspirational movie.


text:
Iron Eagle is qua plot misschien niet de meest geloofwaardige film, maar de personages zijn goed geschreven en heel goed geacteerd. Als je de personages niet kunt geloven, is de film een flop.
Ik geloof dat de fotografie, vooral de luchtfotografie, uitmuntend is. Ik geloof dat het veel beter is dan Top Gun, waarmee het eindeloos wordt vergeleken. Het is een van de beste luchtfoto's die ik ooit heb gezien. De soundtrack van Basil Paledouros (vergeef me de spelling) is geweldig en past goed bij de rockliedjes. Ik wou dat dat deel van de soundtrack beschikbaar was.
Jason Gedrick doet het goed als de tiener die plotseling moet opgroeien in een haast en de realiteit van leven, dood en verantwoordelijkheid. Lou Gossett is net zo fantastisch als Chappy, zowel doorgewinterd als menselijk als hij terugdenkt aan een piloot die het leven heeft gelaten.
Er zijn heel veel films die je maar één keer ziet en die je daarna niet meer wilt zien. En dan zijn er nog die films die je voor het een of ander interesseren en die je steeds opnieuw kunt zien! Zo'n soort film is de Iron Eagle!

text_en:
Iron Eagle may not be the most believable film plot-wise, but the characters are well written and very well acted. If you cannot believe the characters, the film is a flop.

I believe the photography, especially the aerial photography is superb. I believe it is far superior to Top Gun to which it is endlessly compared. It is one of the best pieces of aerial photography I have seen. The soundtrack by Basil Paledouros (forgive the spelling)is great, and juxtaposes well with the rock tunes. I wish that portion of the soundtrack were available.

Jason Gedrick does well as the teenager who suddenly has to grow up in a rush and and the realities of life, death, and responsibilities. Lou Gossett is fab as Chappy, both hard-bitten and yet human as he recalls pilot deaths.

There are lots of movies out there that you watch once and don't care to watch again. Then there are those movies that get you for one aspect or another and you can watch it again and again! Iron Eagle is that kind of movie!


text: Dit was een geweldige film met ongelooflijk realistische vliegscènes! Ik heb hem meerdere keren gezien en hij heeft me elke keer weer geboeid. Ik ben zelf een groot fan van de luchtmacht en ik kijk graag naar elke film waarin ik een glimp kan opvangen van een F-16 tijdens het vliegen. Als je van Top Gun houdt, dan garandeer ik je dat je ook van deze film zult houden. Afgezien van een paar milde scheldwoorden is dit een uitstekende film voor het hele gezin. Hij heeft een geweldige plot en er is geen saai moment in de hele film. Elke seconde is vol actie en je zit op het puntje van je stoel te wachten om te zien wat er gaat gebeuren. Dus ik kan deze film nogmaals van harte aanbevelen!

text_en: This was an awesome movie with flight scenes that were incredibly realistic! I have seen it multiple times and it has kept my attention throughout every time. I myself am a big fan of the Air Force and love to watch any movie where I can get a glimpse of an F-16 flying. If you like Top Gun, then I guarantee you will love this movie also. Except for a few mild curse words, this is an excellent movie for the whole family. It has a great plot and does not have a dull moment throughout the entire movie. Every second is action packed and keeps you on the edge of your seat waiting to see what happens next. So once again I HIGHLY recommend this movie!!!


text:
Iron Eagle is al een hele tijd een van mijn favoriete films. Hij lijkt op Topgun, maar met een andere plot en (veel mensen zullen het hier niet met me eens zijn) in mijn ogen is hij beter dan Topgun.
Deze film heeft een paar fantastische hondengevechten als de straaljagers door de lucht zoeven. Op de achtergrond klinkt ook nog 'One Vision' van Queen, wat naar mijn mening een fantastisch nummer is.
Eerlijk gezegd was Iron Eagle heel goed, maar de vervolgen waren waardeloos.

text_en:
Iron Eagle has always been one of my favirote films for a long time now. It looks like Topgun but with a different plot and (a lot of people will disagree with me here) in my view it's better than Topgun.

This film has some amazing dogfight scenes when the fighter jets are zooming through the air. It also has the Queen song "One Vision" thumping in the background, which in my opinion is a fantastic song.

To be honest, Iron Eagle was very good but it's sequels were rubbish.


text:
Vergeleken met de concurrentie is soul calibur 3 een god in het spel <0xE2><0x80><0x93> een waar kunstwerk. Maar vergeleken met zijn 128 bit voorgangers is de nieuwste in de namco's superieur-cut-em-up-serie te ambitieus <0xE2><0x80><0x93> zijn pogingen om de perfectie te verbeteren zijn niet helemaal succesvol.
Er zijn nieuwe modi en aanpassingen in het spel die ik aanbeveel om te proberen de serie naar nieuwe hoogten te tillen <0xE2><0x80><0x93> maar ze maken de dingen alleen maar ingewikkelder. Voorbeelden? Nou, de karaktercreatiemodus is in theorie een geweldig idee, maar in werkelijkheid zit het vol beperkingen en is het niet zo geschikt als bijvoorbeeld in de Wwe-spellen. De kronieken van de zwaardmodus zijn leuk en een tijdje geestig, maar uiteindelijk duurt het lang en het voelt eerder aan als een klusje om geld te verdienen dan als een echt leuk spel. Ook voelt het verhaal van de zielenmodus, die in wezen de arcademodus is met kleine stukjes onbelangrijk verhaal en QTR-stijl QTR-muntjes die er echt in worden gegooid, traag aan.
'OMG!!! JE MOET NIET KRIJGEN WAT yOuR SaYiNg' is waarschijnlijk wat de meer overijverige spelers van jullie denken, maar draai het niet om <0xE2><0x80><0x93> ik heb geen hekel aan dit spel <0xE2><0x80><0x93> dit spel is geweldig! Het heeft nog steeds dat klassieke spelpatroon (hoewel sommige personages nodeloos zijn veranderd), absoluut verbluffende graphics en die epische soundtrack waar de spellen om bekendstaan. En aan de goede kant van de medaille staan ook de nieuwe personages (vooral zasalamel), die allemaal op hun eigen manier cool zijn (behalve setsuka <0xE2><0x80><0x93> ja, ik weet dat ik muggenzift).
Het is alleen dat het, vergeleken met soul calibur 1 en 2, lijkt alsof het probeert veel meer te zijn dan het in werkelijkheid is. Dat betekent niet dat het geen klassieker is, het betekent alleen dat het, vergeleken met zijn eigen hoge maatstaven, een beetje tekortschiet, ondanks het feit dat er meer personages in verschillende stadia zijn en dat de graphics beter zijn dan ooit. 'Nou, luister dan maar eens goed naar je fanboy/meisje: ZIJ IS NIET ECHT! En zelfs al was ze dat wel, dan zou ze nog niet dood gevonden willen worden met jou.'

text_en:
Compared to the competition, soul calibur 3 is a god amongst games- a true piece of art. However, compared to its 128 bit predecessors, the latest in namcos superior slash em up series is over ambitious- its attempts to improve on perfection isn't quite successful.

There are new modes and game play tweaks that I commend for trying to elevate the series to new heights-but they just complicate things . Examples? Well, the character creation mode is a great idea in theory, but in actuality is full of restrictions and is no way as customisable as that found in the wwe games for example. The chronicles of the sword mode is fun and thought provoking for a little while but eventually drags on and feelslike a chore to earn money rather than a genuinely fun game. Also, the tale of souls mode which is basically the arcade mode with little bits of inconsequential story and shenmue style QTR bits thrown in really feels slow.

" OMG !!!YoU Don't kNoW WhAt yOuR SaYiNg" is probably what the more overzealous of you are thinking , but don't get it twisted-I don't hate this game-this game is great! Its still got that classic game play (although some characters moves have been needlessly changed) , absolutely stunning graphics and that epic soundtrack that the games are known for. And also on the good side of things are the new characters ( particularly zasalamel ), who are all cool in their own way (except setsuka-yes i know I'm nitpicking).

Its just that compared to soul calibur 1 and 2 it feels like its trying to be much more than it actually is. That doesn't mean that its not a classic , it just means that compared to its own high standards it falls a bit short despite having more characters moves stages and better graphics than ever.

Still, soul calibur 3 wipes the floor with 95% of games out there though - and that counts for something! Oh and all those who mark this review as "unhelpful" clearly feel hurt that i insulted their darling setsuka. Well listen up fanboy/girl : SHE Ain't REAL ! And even if she was ,she wouldn't be caught dead with you.


text: Soul Calibur is solider dan ooit... met de nieuwe karaktercreatie en de stoere kroniek van de zwaardmodus in de thuisversie.<br />De arcadeversie is completer, ook al is het karakterrooster kleiner dan in de thuisversie, deze versie is beslist de mooiste van de twee en elimineert alle 'gekke/onrealistische' vechtstijlen die je in de thuisversie aantreft. Als je op de een of andere manier teleurgesteld was in de thuisversie, of misschien dacht dat het 'te veel' was, zou je in de arcade een veel sympathieker en rechttoe rechtaan Soul Calibur-spel kunnen vinden. Denk je dat je het in je hebt om een Legende te worden?

text_en:
Soul Calibur is more solid than it ever was... with the new character creation, and the bad-ass chronicle of the sword mode on the home version.

The arcade version is more complete, even though the character roster is smaller than the home version, this version is definitely the more pretty of the two, eliminating all of the "goofy/unrealistic" fighting styles found in the home version. If you were in any way disappointed with the home version, or perhaps thought it was "too much," you might find a much more likable and straight forward game of Soul Calibur in the arcade. Think you have what it takes to become a Legend?


text:
Soul Calibur is altijd al mijn favoriete vechtspelserie geweest. En SCIII is mijn favoriete uit de serie.
De graphics zijn heel goed gedaan. Veel beter dan de woelige veelhoeken in Soul Edge/Soul Blade. De personages hebben gezichtsuitdrukkingen, hun haar waait op in de wind en ze knipperen zelfs met hun ogen.
Soul Calibur staat altijd bekend om zijn interessante plot en personages en SCIII is geen uitzondering. Elk personage heeft zijn/haar achtergrondverhaal dat gedetailleerd en goed gedaan is. Mijn favoriete personage is Chai Xianghua. Ze is leuk, ze is grappig en ze is een sterke vrouw. Ja, ik weet dat ze roze draagt en een vriend heeft (die ze uiteindelijk redt met BTW), maar ze lijkt meer te zijn dan dat. Xianghua heeft, net als alle andere personages, tekortkomingen en pluspunten, dus geen enkel personage is perfect, zelfs de goeien niet.
De muziek is prachtig gecomponeerd voor een vechtspelserie. Het klinkt niet kitscherig (de Vampierserie) en ook niet als de soundtrack van een oude pornofilm (Mortal Kombat). De personages hebben hun eigen thema's en veel van die thema's komen overeen met de cultuur van dat bepaalde deel van de wereld. Ik geloof niet dat er een nummer op deze soundtrack staat dat ik niet mooi vind. Het leuke van dit spel is dat je je eigen anime-achtige personage kunt creëren (Creëer een ziel). Je kunt hem/haar er net zo schattig of sexy of zelfs lelijk laten uitzien als je wilt. Maar als je een aangepast personage vindt dat je leuk vindt, denk er dan aan om aantekeningen te maken, anders weet je niet meer hoe je dat personage hebt gecreëerd. Ik merkte dat ik erg verslaafd was aan CaS.
Over het geheel genomen vind ik Soul Calibur de beste vechtgame aller tijden. Hij heeft alles waar ik om heb gevraagd. Wat wil ik nog meer?

text_en:
Soul Calibur has always been my favorite fighting game series of all time. And SCIII is my favorite one of the series.

The graphics are very well done. Much bigger improvement over the choppy polygons in Soul Edge/Soul Blade. The characters have facial expressions, hair blows in the breeze and they even blink.

Soul Calibur has always been known for it's interesting plots and characters and SCIII is no exception. Each character has his/her background story that is detailed and well done. My favorite character is Chai Xianghua. She's cute, she's funny and she's a strong female character. Yeah, I know she wears pink and has a boyfriend (who she ends up saving BTW), but there seems to be more to her than that. Xianghua, like all the other characters, have flaws and upsides to their personalities, so no character is perfect, not even the good guys.

The music is beautifully composed for a fighting game series. It doesn't sound kitchy (the Vampire series) nor does it sound like old school porn film soundtrack (Mortal Kombat). The characters have their own themes and a lot of the themes are done to match the culture of that certain part of the world. I don't think there is a song on this soundtrack I don't like.

Another cool thing about this game is to create your own anime-like character (Create a Soul). You could make him/her look as cute or as sexy or even ugly if you like. However, if you found a character customization that you like, remember to take notes, or else you won't remember how you created that character. I found myself being very addicted to CaS.

Overall, I think Soul Calibur is my number one fighting game series of all time. It has everything I asked for. What more could I want?


text:
De verhaallijn van dit spel is erg houterig waar het erop lijkt dat de schrijvers van het spel manieren hebben geprobeerd te vinden om te rechtvaardigen hoe een personage in _Tales of the Soul_ op bepaalde delen van de wereldkaart verschijnt. Dat gezegd hebbende, dit is de enige klacht die ik over het spel heb.
Het begin van FMV is spectaculair met adembenemende landschappen en interessante nieuwe snufjes zoals het vermogen om je eigen personage te creëren en te ontwerpen en hun eigen discipline van de krijgskunst. Er is zelfs een tweede verhaalmodus die het onhandige ontwerp van _Tales of the Souls_ goedmaakt.

Delen van de FMV's tijdens _Tale of the Souls_ zijn ook interactief, waarbij je tot op zekere hoogte over het lot van je personage kunt beslissen, wat een interessant aspect is.
Met de vele combinaties van personages die je kunt creëren, de verschillende paden die je kunt verkennen in _Tale of the Souls_ en de verhaalmodus van de _Kroniek van de Zwaarden_, zal dit spel elke Beatem/RPG-fan een tijdje vermaakt houden!

text_en:
The Story line for this game is very jerky where it appears the game writers have tried to find ways to justify how a character appears in certain areas of the world map in Tales of the Soul. That being said, this is the only gripe I have about the game.

The beginning FMV is spectacular with breath taking sceneries and interesting new devices such as the ability to create and design your own character and their own Martial Arts discipline. There's even a second story mode which makes up for the awkward Story design of Tale of the Souls.

Parts of the FMVs during Tale of the Souls is also interactive where you can decide the fate of your Character to a certain degree which is an interesting feature.

With the many combinations of Characters you can create, the varied paths you can explore in Tales of the Souls and the Chronicle of Swords story mode, this game will keep any Beatem up/RPG fans amused for a while!


text:
Dit spel was een van de belangrijkste redenen waarom ik een PS2 kocht. Ik herinner me dat ik Soul Edge (soms Soul Blade genoemd) speelde en dat ik er verslaafd aan raakte.
Ik speelde de oorspronkelijke Soul Calibur II, maar ik kreeg nooit de kans om hem heel lang te spelen. Ik kocht wel de Gamecube-versie van Soul Calibur II, en dat was de ware reden waarom ik verslaafd raakte aan de serie, en ik was in de wolken toen ik van Soul Calibur III hoorde. Dit spel geeft ons nog steeds de klassieke personages als Mitsurugi, Cervantes, Nightmare en Taki. Maar het voegt ook een aantal nieuwe personages toe, zoals Zasalamel, Tira en de onspeelbare Night Terror. De strategie die gebaseerd is op de 'Chronicles of thes Sword'-modus is een nieuw aspect dat ik echt leuk vind, het kan een behoorlijke uitdaging zijn in de latere kronieken, maar het is een goede toevoeging aan de serie.
De Soul Arena-modus heeft verschillende missies waarin je onder bepaalde omstandigheden tegen een bepaalde vijand moet vechten. (De uitzondering is de 'Einde Slag' waarin je gewoon de Nachtelijke Angst moet verslaan) Het is een ander mooi detail dat het spel des te leuker maakt.
In sommige scènes in _Tales of Should_ moet je op bepaalde knoppen drukken om een ander resultaat te krijgen, dit kan zijn om een aanval te ontwijken of te blokkeren of om een beter einde te krijgen. Al met al is dit een uitstekend spel en ik kan het aanbevelen als je van vechtspellen houdt.

text_en:
This game was one of the main reasons I actually got a PS2. I remember playing Soul Edge (Sometimes called Soul Blade) back in the day and I was hooked on it.

I did play the original Soul Calibur but I never got a chance to play it for a huge amount of time. I did however buy the Gamecube version of Soul Calibur II and that was what truly got me hooked on the series and I was ecstatic when I heard of Soul Calibur III. This game still gives us the classic characters such as Mitsurugi, Cervantes, Nightmare and Taki. However, it also adds several new characters such as Zasalamel, Tira and the unplayable Night Terror. (The TRUE boss of Tales of Souls) The strategy based "Chronicles of thes Sword" mode is a new feature which I really like, it can be quite challenging in the later chronicles but it's a good addition to the series.

The Soul Arena mode has several missions in which you must fight a certain enemy under certain circumstances. (The exception is "Final Battle" in which you simply must defeat Night Terror) It's another fine touch that makes the game all the more fun.

In some scenes in Tales of Should you will be made to press certain buttons in order to get a different result, this can be in order to dodge/block an attack or to get a better ending. (Every character has two endings) All in all, this is an excellent game and I'd recommend it if you're a fan of fighting games.


text:
Toen ik de eerste Soul Calibur III in een droomspel speelde, vond ik het geweldig. Toen ik de tweede speelde, was ik verkocht. En toen Soul Calibur III ten slotte werd uitgebracht, kocht ik een Playstation 2 en het spel.
Dit kan je echt uren bezighouden, met een enorme hoeveelheid personages, een lading ontgrendelde inhoud en niet te vergeten een GROOT vechtsysteem, dit is echt het grootste vechtspel tot nu toe.
De sterke punten van de games zijn vooral de vs.-spellen, waarin twee menselijke spelers het tegen elkaar opnemen, hetzij als een van de hoofdpersonen of als een gecreëerd en aangepast personage. De optie om een personage te creëren is enorm en stelt de speler in staat om duizenden verschillende combinaties te maken. Het enige wat me dwarszit is dat als je een personage creëert dat de vechtstijl 'Greeve Edge' (alleen schoppen) gebruikt, hij van die belachelijke schoenen moet dragen.
Dit is absoluut het beste vechtspel dat je je kunt wensen. Nu hoop ik alleen maar dat de geplande film niet waardeloos is.

text_en:
When I played the first Soul Calibur on dreamcast I thought it was great. When I played the second I was hooked. And finally when Soul Calibur III was released, I bought a playstation 2 and the game.

This can really keep you up for hours, with a huge amount of characters, loads of unlockable content, and not to mention a GREAT fighting system, this really is the greatest fighting game to date.

The games strong points is foremost the vs. gameplay, were two human players battle each other, either playing as one of the main characters or as a created and customized character. The Create character option is vast, and allows the player to make thousands of different combinations.

The only thing that bothers me is that if you create a character that uses the fighting style "Grieve Edge" (only kicks) has to wear those ridiculous shoes. ^^

This is absolutely the greatest fighting game one could wish for. Now, I'm just hoping the planned movie won't be crap.


text:
Dit begon toevallig net op tv toen ik hem opensloeg, en omdat ik te lui was om naar een andere zender te kijken, keek ik er uiteindelijk naar. Man, wat een geluk.
Deze film is meer een sprookje dan een veeleisend drama, en soms openlijk sentimenteel. Het is beslist een film die je een gevoelsfilm zou kunnen noemen, en ik vind zo'n film meestal saai of irritant. Maar deze film is zo goed gedaan dat ik hem ondanks alles geweldig vond. Het script zal je hersens niet verdraaien; het is conventioneel, maar perfect. De acteurs zijn briljant, ze passen stuk voor stuk perfect in de rol. De score stelt niet veel voor, maar de stukjes muziek maken de film prachtig.
Als je in een film andere dingen kunt waarderen dan dure pyrotechniek, wrede moorden of het redden van de wereld, kijk dan hiernaar als je ooit de kans krijgt.

text_en:
This happened to be just starting on TV when I opened it, and as I felt too lazy to change the channel, I ended up watching it. Man, was that fortunate.

This film is more of a fairy tale than a demanding drama, and at times openly sentimental one. It is definitely what one could call a feel-good movie, and I usually find such either boring or irritating. Yet this film is so very well done I could not help but love it. The script will not twist your brain; it is conventional, but flawless. The actors are brilliant, every single one is a perfect fit for the role. There is not much of a score, but the bits of music enhance the movie beautifully.

If you can appreciate other things than expensive pyrotechnics, vicious murders or saving the world in a movie, do watch this if you ever have the chance. 5/5


text: BONJOUR, MONSIEUR SHLOMI is gewoonweg een fantastische film! Schrijver/regisseur Shemi Zarhin heeft een verhaal gecreëerd dat anders is dan alle andere en hij heeft er zulke uitmuntende acteurs in verwerkt dat het me nog steeds een raadsel is waarom deze film niet overal ter wereld favoriet is geworden. Hij is intelligent, emotioneel, verheffend, warm, vermakelijk en in alle opzichten een winner. Shlomi (Oshri Cohen, in een briljant geacteerde vertolking) is een 16-jarige jongen die voor zijn zeer disfunctionele familie zorgt: zijn moeder (Esti Zakheim) is zo ongeveer de meest onsmakelijke feeks die ooit in elkaar is geflanst, en ze is voortdurend in een slecht humeur omdat haar man haar heeft bedrogen, en omdat ze dubbele diensten moet draaien om haar zieke schoonvader te onderhouden (Aroet Elias, die als Shlomi's grootvader een intelligente, grappige, wijze, liefhebbende oude man is die heel veel om Shlomi geeft); een getrouwde zuster Ziva (Rotem Abuhab) die van tijd tot tijd weer in het huis komt wonen omdat ze voortdurend ruzie heeft met haar man, die niet van haar af kan blijven. Shlomi zorgt voor zijn tweelingbroers, zijn broer Sasi (Assi Cohen) die een leven leidt van luide elektrische gitaren, opschepperij over vrouwelijke veroveringen en de favoriete zoon van zijn moeder. Als je dit alles bij elkaar optelt, heb je de voorlaatste disfunctionele gezinseenheid. Shlomi kookt lekkere maaltijden voor hen, doet boodschappen, maakt het huis schoon, doet boodschappen, gaat in bad en zorgt voor deze grootvader. In het algemeen leidt hij een leven van onderwerping aan een gezin dat hem als een 'achterlijke' beschouwt. Shlomi verlangt naar een vriendin en zakt bijna voor zijn school omdat hij geen tijd heeft om voor zijn gezin te zorgen en zich niet kan concentreren. Zijn wiskundeleraar Begin (Nisso Keavia) merkt toevallig dat zijn natuurlijke mathematische genialiteit bij een afgekeurd proefwerk naar voren komt, en met de hulp van de directeur (Yigal Nair) moedigen de twee hem aan om zich te laten testen en ontdekken dat hij een genie is (met dyslexie?) en regelen dat hij naar een speciale school in Haifa wordt gestuurd. Shlomi's moeder wil er niets van horen, maar tussen de ruzies met Shlomi's afwezige vader (Albert Iluz) en de confrontaties met de leraar en de directeur in, stemmen ze er ten slotte in toe dat hij op de school wordt getest. Intussen ontdekt Shlomi een meisje van zijn leeftijd, Rona (Aya Koren), die bij hem is ingetrokken, en geleidelijk raken de twee met elkaar verweven in een fysieke en een intellectuele relatie. Op de achtergrond is altijd de steun van Shlomi's moeder te horen. De manier waarop de familie hiermee in het reine komt, is het hoogtepunt van de film en hoeft niet onthuld te worden om de kracht van de boodschap vrij te maken. De film is prachtig gefotografeerd, de muziek is creatief mooi en het eindresultaat is er een van vervoering van de menselijke geest. Op elk niveau zeer aanbevolen. In het Hebreeuws met Engelse ondertitels.

text_en: BONJOUR, MONSIEUR SHLOMI is simply a wonderful film! Writer/Director Shemi Zarhin has created a story unlike any other and cast it with such consistently fine actors that it remains a puzzle to me that this film has not become an audience favorite throughout the world. It is intelligent, emotional, edifying, and warm, entertaining, and in all categories it is a winner.Shlomi (Oshri Cohen, in a brilliantly understated performance) is a 16-year-old lad who takes care of his highly dysfunctional family: his mother (Esti Zakheim) is about as distasteful a shrew as ever concocted and in a constant state of ill temper because of her husband cheated on her, and because she is stuck working double shifts to support her ailing father-in-law (Ariek Elias, who as Shlomi's grandfather is a bright, funny, wise, loving old man who deeply cares for Shlomi); a married sister Ziva (Rotem Abuhab)who periodically moves back in to the house because of constant spats with her husband who doesn't help her care for their infant twin sons; his brother Sasi (Assi Cohen) whose life is loud electric guitars, braggadocio about female conquests, and the favorite son of his mother. Stir this mixture and the result is the penultimate dysfunctional family unit. Shlomi cooks gourmet meals for them, shops, cleans house, runs errands, bathes and cares for this grandfather and in general leads a life of submission to a family that views him as a 'retard'.Shlomi longs for a girlfriend and practically fails his school because of his lack of time devoted to caring for his family and a lack of concentration. Serendipitously his math teacher Begin (Nisso Keavia) notes his natural mathematic genius on a discarded test, and with the aid of the headmaster (Yigal Nair) the two encourage him to be tested and discover that he is a genius (?with dyslexia?) and arrange for him to try for a special school in Haifa. Shlomi's mother will hear none of it but between fights with Shlomi's absentee father (Albert Iluz) and confrontations with the teacher and headmaster they finally consent to his testing for the school.Meanwhile Shlomi discovers a girl his age Rona (Aya Koren) who has moved in next door and gradually the two become intertwined in a physical and intellectual relationship. Always in the background is the support of Shlomi's grandfather, and when the grandfather dies, Shlomi sets off on the journey to live his life for himself, to realize his gifts, to find his happiness. The manner in which the family comes to grips with this is the peak of the movie and need not be revealed for the sake of loosing the power of the message.The film is beautifully photographed, the musical score is creatively lovely, and the final result is one of exaltation of the human spirit. Highly recommended on every level. In Hebrew with English subtitles.


text: Dit is een geweldige film om te kijken met een goede vriend, vriend/vriendin of familie. Het is in wezen een van die goede films die je met je dierbaren wilt delen... zonder al die meisjesonzin die je in veel Amerikaanse goede films aantreft. Deze film is luchtig, maar zet je wel aan het denken en maakt je aan het lachen.<br />Gewoon een heel eenvoudige maar universele plot. Je zou denken dat de meeste mensen op de een of andere manier wel iets met deze film te maken hebben. De personages in de film zijn geweldig en de acteurs doen hun best om je de film in te trekken. En de film wordt helemaal afgemaakt met hilarische, levensechte joodse humor. Ik heb de film gisteravond voor het eerst gezien en nu wil ik hem hebben.

text_en:
This is a great movie to watch with a good friend, boy/girl friend or family. Basically one of those feel good movies you want to share with your loved ones....without all the girlie crap you find in a lot of American feel good movies. This movie is light hearted but makes you think, and will make you laugh.

Just a really simple but universal plot. Would think most people could relate in some way to this movie. The characters in the movie are amazing and the actors do a great job in sucking you into the movie. And the movie is topped off all along the way with hilarious true to life Jewish humor. I watched the movie for the first time last night, and now I want to own it. :)


text:
In de loop van de jaren hebben de meeste leuke films over slecht functionerende gezinnen gedraaid.
_Bonjour, monsieur Sholmi is zo'n film_.
_Dit is een Isreali-film over een Marokkaanse joodse familie_.
_Dit zou over elke familie kunnen gaan, in elke cultuur. We weten allemaal of zouden willen weten wie die mensen in dit komische juweeltje zijn_.
_Deze verrukkelijke film uit 2003 is geschreven en geregisseerd door Shemi Zorkin. Laten we hopen dat het een lange carrière wordt_.
_De film wordt gezien door de ogen van de 16-jarige zoon, die zich om iedereen in de familie lijkt te bekommeren. Heis wordt briljant gespeeld door Oshri Cohen (hij was 18 toen hij de film maakte). & ik weet dat ik ze zal opsporen. Hopelijk wordt deze jongeman een internationale ster.
De hele cast is geweldig, ik hoop dat ik ze terugzie.
Ik heb tot op zekere hoogte van iedereen in de cast gehouden. Ik denk dat iedereen die dit ziet het met me eens zal zijn.
Hij is genomineerd voor vele internationale prijzen & heeft er 8 gewonnen. Hij verdiende ze allemaal.
Omdat het nu een film is in een andere taal dan Engels heeft hij maar een zeer beperkte populariteit in de Verenigde Staten, wat ik betreur.
Als je deze film huurt zul je blij zijn dat je het hebt gedaan.
Ratings: ***1/2 (van de 4) 95 punten (van de 100) IMDb 9 (van de 10)
**************************************************************************************************************************************************************************************************************** **************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Over the years some of them most enjoyable films have been about dysfunctional families.

Bonjour,Monsieur Sholmi is such a film

This is an Isreali film about a Moroccan Jewish family.

This could be about any family, in any culture. We all know or would want to know people like those in this comic gem.

This 2003 delight was written & directed by Shemi Zorkin. Let us hope he a long career.

The movie is seen through the eyes of the 16 year old son,who seems to be concerned with everyone in the family. Heis brilliantly played by Oshri Cohen (he was 18 when he made the movie.

He has been in a few since & I know I will hunt them up. Hopefully this young man will become an international star.

The entire cast is magnificent,I do hope I see them again.

I loved every person in the cast to some degree.I think all who see this will agree.

It has been nominated for many international awards & has won 8, It deserved every one.

Now being a film in a language besides English it had a very limited run in the USA, which I feel is regrettable.

Rent this film you will be glad you did.

Ratings: ***1/2 (out of 4) 95 points(out of 100) IMDb 9 (out of 10)

NOTE: Since the story is not new, this is as high a rating it can get.


text: Een van mijn favoriete films aller tijden, heb hem al drie keer gezien. Hij weet de Isrelais van het leven, de Israëlische humor en ernst, en veel van de problemen die de Israëli's doormaken, prachtig te beschrijven. Het universele thema van willen worden geaccepteerd en geaccepteerd worden om wie je bent. Goede, subtiele humor, en het charisma van de personages maakt deze film magisch, en zegt veel over de Isrlaei-cultuur, en de irrationaliteit, de tegenstrijdigheden en de humor, met een geweldige acteur erin, Oshri Cohen. Ik kan het iedereen aanbevelen, en het is geweldig.' Het is een film die voor vrijwel iedereen perfect is, een familiefilm, een film van vriend en vriendin, en hij zegt ook, afgezien van de Israëlische cultuur, dat hij geaccepteerd wil worden, vooral, hoe belangrijk familie is, met al haar verscheidenheid en onvolmaaktheden.<br />Geweldige geweldige film.

text_en:
One of my favorite movies of all times, have seen it three times already. It does a great job of summing up the Isrelai walks of life, Israeli humor, and seriousness, and much of the problems Israelis go through. Universal theme of wanting to be accepted, and be accepted for who you are. Good subtle humor, and it's the charisma of the characters, that makes this movie magic, and says a lot about Isrlaei culture, and the irnonicness, contradictions, and humor, with a great actor in it, Oshri Cohen. I highly recommend it to anyone, and it's a movie perfect for practically anyone, family movie, boyfriend/girlfriend movie, and also says apart from Israeli culture, wanting to be accepted, most of all, how important family is, with all its diversity and imperfections.

Great great movie.


text: Voordat ik deze film zag, dacht ik dat het weer zo'n typische israeli-film zou zijn, maar ik was verrast om dit geweldige israeli-drama te zien. de plot is echt goed en de acteurs spelen geweldig. een van de beste isreali-films die ik heb gezien... dus eigenlijk kan ik deze film van harte aanbevelen.

text_en: before watching this movie my thoughts were like "another israeli typical movie" but i was suprised to watch i great israeli drama. the plot is really good and the actors act great. one of the best isreali movies i saw... so at the bottomline i really recommend this movie. :)


text: Dit is een geweldige film! Hij is grappig voor iedereen, zelfs voor volwassenen. We hebben Jason Voorhees/Leatherface als moordenaar in deze film, samen met andere maffe figuren. Erg grappige film, voor kinderen van alle leeftijden. Ik huur hem altijd als we naar de videotheek gaan! Buster en Babs zijn een goed stel, en die eend is geweldig. Hij is waarschijnlijk mijn favoriete personage! Ik ben nooit zo'n tv-ster geweest, maar deze film roept zoveel mooie herinneringen op. Moet hem zien voor familie, fans van de serie, of wie dan ook! Geniet ervan, hoe klein of oud je ook bent! Huur hem nu bij je plaatselijke videotheek!<br />PS. Vraag om een dvd!

text_en:
This is a great flick! It is funny for everyone, even adults. We got Jason Voorhees/Leatherface like killer in this, along with other wacky characters. Very funny flick, for children of all ages. Must of rented this every time we went to the video store! Buster and Babs make a good pair, and gotta love the duck. He is probably my favorite character! I was never big on the TV show but this movie just brings back so many great memories. Must see for families, fans of the show, or anyone! Enjoyable no matter how small or old you are! RENT IT NOW AT YOUR LOCAL VIDEO STORE!

P.S. NEEDS A DVD RELEASE!


text: Hoe ik mijn vakantie doorbreng is het slot van de televisieserie die van 1990 tot 1992 werd uitgezonden. Ik heb de serie altijd mooi gevonden zoals hij nu is. Ik heb de serie nooit vergeleken met de Looney Tunes van vroeger. De video-opnamen werden in vier of vijf afleveringen uitgezonden (ik kan me niet herinneren wanneer ik dit heb geschreven) voor de televisie en zijn opgenomen in de afleveringenlijst van de serie. Het mooie van deze serie is dat alle hoofdpersonen een belangrijke rol in het verhaal spelen. We zien wat ze allemaal doen tijdens hun zomervakantie in verschillende delen van de wereld. De climax is heel goed en aan het eind komen alle Tiny Toon-personages weer bij elkaar aan het begin van een nieuw jaar in de 'Looniversity', waarmee de goede kijk van deze tv-serie praktisch ten einde is.

text_en: How I Spend My Vacation puts closure to the television series that aired from 1990 to 1992. I've always enjoyed the series for what it is. I've never compared the series to the Looney Tunes of the old days. The video release was split up in four or five episodes (I can't remember as I'm writing this) for television and it's included in the episode list of the series. What's good about this series is that All the main characters of the show have a major role in the story. We see what they all do during their summer vacation in different parts of the world. Elmyra is with his parents in a Safari, Plucky and Hampton crossing the country with Hampton's parents, Fifi is in some beach, etc. The climax is very good and at the end all Tiny Toon characters reunite for the start of a new year in the "Looniversity", thus practically ending the good run of this tv show.


text:
Toen ik klein was, was ik dol op 'Tiny Toons'. Ik was vooral dol op 'Tiny Toons: How I spent my Summer Vacation'. Ik vond het lachen op de vloer grappig. Een paar jaar later kreeg mijn vriend de video. En ik dacht dat ik die maar eens moest gaan bekijken voor die goeie ouwe tijd. Ik stond nog steeds op de vloer te lachen. Naar mijn mening is de parodie op 'Tiny Toons' en'Hampton' de beste. Ze besluiten naar 'Happy World Land' te gaan. En uiteindelijk beleven ze een waanzinnig avontuur om daar te komen. Alle parodieën zijn grappig. Ik ben nog steeds op zoek naar de video. Dus, als iemand tips heeft. Schrijf me alsjeblieft.
Dit is een van de grappigste tekenfilms die ik ooit heb gezien.

10/10/10.

text_en:
When I was a kid, I loved "Tiny Toons". I especially loved "Tiny Toons: How I spent my Summer Vacation". I thought it was laughs on the floor funny. A few years later, my friend had the video. And I figured I'd watch it for the good old days. I was still on the floors laughing. My opinion, the Plucky and Hampton skit is the best. They decide to go to "Happy World Land". And they end up having a crazy adventure to get there. All the skits are funny. I'm still looking for the video. So, if anyone has any tips. Please write me.

This is one of the funniest cartoons I have ever seen.

10/10


text:
Deze recensent is van mening dat de beste tijd om kind te zijn de jaren negentig was, een periode waarin cartoons nog niet zo zwaar gecensureerd werden en getalenteerde en creatieve mensen verantwoordelijk waren voor het beste gezinsamusement op de radio. De beste producenten van zaterdagochtendanimatie waren te vinden bij Warner Brothers Television, dat een grote Gouden Eeuw beleefde met het droomteam van Steven Spielberg, Tom Ruegger en Paul Dini. Samen met serieuze en donkere series als Batman brachten ze ook maffe, bizarre cartoons die beroemd werden door de Looney Tunes. Animaniacs was de grootste hit met zijn donkere volwassen humor en huldebetuigingen aan het celluloid van vroeger en nu, maar Tiny Toon Adventures was al even populair door de Looney Tunes voor een nieuwe generatie te herscheppen, terwijl hij tegelijkertijd dat krankzinnige tekenfilmgeweld en die intelligente komedie wist te behouden, die elke leeftijdsgroep aankan, hoe oud ook. Zelfs toen de Tiny Toons tot een lengte van een aflevering werden uitgerekt met _How I Spent My Vacation_, voelde het niet als een langere aflevering van de tv-serie, een vloek die andere lengtes van versies van populaire animatieseries zo vaak teistert.

De Tiny Toon Gang bestaat uit de jonge uitschieters van de klassieke stripfiguren die het publiek in de jaren veertig en vijftig aan het lachen maakten. 's Zomers gaan ze op vakantie en elk personage heeft zijn eigen idee over wat ze moeten doen. Buster Bunny (Charles Adler) en Babs Bunny (Tress MacNeille) beginnen een waterpistoolgevecht dat uiteindelijk ertoe leidt dat Acme Acres onder water komt te staan en dat ze allebei de Mississippi afzakken. Plucky Duck (Joe Alaskey) gaat met Hamton Varken (Don Messick) mee op een autotocht door het land naar het gelukkigste Themapark ter wereld, maar Hamtons familie blijkt moeilijker te zijn dan hij had gedacht. Intussen probeert Elmyra Duff (Cree Summer) in andere verhalen, die over de hele wereld verspreid zijn, een kat te vinden die ze kan knuffelen, probeert Fifi Le Fume (Kath Soucie) een afspraakje te maken met haar favoriete stinkdier en gaat Shirley the Loon (Gail Matthius) naar de bioscoop met een luidruchtige Fowlmouth (Rob Paulen). Elmyra's geërgerde reactie op alle nare dingen die hem overkomen is een perfecte mengeling van scenario en animatie, en dat allemaal in de beslotenheid van een kleine auto vol varkensvlees. Elmyra's verhaal is absoluut het beste, al was het alleen maar om te zien hoe een klein, bijna onschuldig meisje zoveel jungledieren angst kan aanjagen. Het voornoemde stripverhaal over het geweld komt absoluut op de voorpagina van het verhaal van Buster en Babs, wat ons doet glimlachen, niet alleen vanwege de hilariteit van de uitkomsten, maar ook uit nostalgie, aangezien Ruegger en consorten waarschijnlijk nog niet de helft zouden mogen laten zien van wat ze in dat segment doen. Bijna de helft van dat segment speelt zich af als een parodie op Deliverance, inclusief een slimme draai aan de scène met de duelerende banjo's, met daarin de onvergetelijke herkenningsmelodie van Tiny Toon Adventures.
Een deel van de universele aantrekkingskracht van Tiny Toons is dat de humor heel intelligent blijkt te zijn als het onderwerpen aanspreekt met een felheid die bewijst dat het helemaal niet de titel 'kindervoer' verdient waarmee mensen het lijken te betitelen. Een heel segment met Fowlmouths armzalige etiquette in de bioscoop die op een perfecte manier de draak steekt met snateraars, samen met een extra steek onder water naar het THX-logo van Lucasfilm. Die scène is zo perfect dat hij voor elke bioscoopvoorstelling zou moeten worden vertoond. Er zijn ook een paar momenten die grappig zijn in Disney World, filmische gaten in de plot en zelfs Warners juridische afdeling. Het feit dat de tekenfilms van vandaag saai en oncreatief zijn, maakt die intelligente momenten des te waardevoller, aangezien er waarschijnlijk geen nieuwe animatieserie zal komen die er maar in de buurt komt.
Nadat ik voor het eerst in vele jaren _Hoe ik mijn vakantie doorbreng_ heb gezien, kan ik met absolute zekerheid zeggen dat ze geen tekenfilms meer maken zoals vroeger. Met de voortdurende censuur die het gezinsamusement van vandaag ondergaat, vraag je je af of zoiets als dit ooit nog gemaakt zal worden. Deze recensie is niet alleen een aanbeveling voor een echt slimme film, maar ook een smeekbede aan Spielberg, Ruegger en Dini om weer samen te werken en ons weer een magische creatie voor ogen te toveren. God weet dat de kinderen van de eenentwintigste eeuw iets nodig hebben met de intelligentie van Tiny Toon Adventures. Dit is geen eenvoudige geldzucht, het is een geweldige film vol geestdrift, dolle pret en hilariteit.

text_en:
It is in the opinion of this reviewer that the best time to be a child was in the 1990's, a period when cartoons were not heavily censored and talented and creative minds were responsible for some of the best family entertainment to hit the air-waves. The best producers of Saturday morning animation were at Warner Brothers Television, who experienced a major Golden Age with the dream-team of Steven Spielberg, Tom Ruegger and Paul Dini. Along with serious and dark series like Batman, they also revived zany, outlandish cartoons made famous by the Looney Tunes. Animaniacs was the biggest hitter with its dark adult humour and homages to the celluloid of yesteryear and today, but Tiny Toon Adventures was equally popular by re-inventing the Looney Tunes for a new generation, while still keeping that crazy cartoon violence and intelligent comedy that can hold onto any age group, no matter how old. Even when the Tiny Toons were stretched to a feature-length with How I Spent My Vacation, it did not feel like a longer episode of the television series, a curse that so often plagues other feature-length adaptations of popular animated shows.

The Tiny Toon Gang are young off-springs of the classic cartoon characters who made audiences laugh back in the 1940's and 1950's and are currently learning cartoon comedy to "earn their Toon Degree." Summer Vacation has started and each character has their own idea of what to do. Buster Bunny (Charles Adler) and Babs Bunny (Tress MacNeille) start a water gun fight which ultimately leads to Acme Acres getting flooded and them both sailing down the Mississippi. Plucky Duck (Joe Alaskey) joins Hamton Pig (Don Messick) on a cross-country car trip to the Happiest Theme Park in the World, but Hamton's family proves to be more difficult than he imagined. Meanwhile, in other stories scattered throughout, Elmyra Duff (Cree Summer) tries to find a cat to hug and squeeze, Fifi Le Fume (Kath Soucie) attempts to go out on a date with her favourite skunk star and Shirley the Loon (Gail Matthius) goes to the cinema with a loud-mouth Fowlmouth (Rob Paulen).

While the premise sounds thin for a feature-length film, the many directors and screenwriters make all the stories work well together. The best of these is Plucky's unfortunate road trip, which utilises a golden comedic opportunity very well: feeling pity for somebody, while also laughing at their predicament. Plucky's annoyed reaction to all the bad things that happen to him are a perfect blend of script and animation, all in the confines of a small car stuffed with pork. Elmyra's story definitely ranks second just to see how a little, almost innocent girl can cause fear into so many jungle animals. The aforementioned cartoon violence definitely comes to the fore-front with Buster and Babs' story, which makes us smile not only due to the hilarity of the outcomes, but also nostalgically, since Ruegger and company would probably not be allowed to show half of what they do in that segment. Practically half of that segment plays as a parody and homage to Deliverance, including a clever twist on the dueling banjos scene, featuring the unforgettable Tiny Toon Adventures theme song.

Part of the universal appeal of the Tiny Toons is that the humour proves to be very intelligent as it targets subjects with a ferocity that proves that it does not at all deserve the title of "children's fare" that people seem to slap it with. An entire segment featuring Fowlmouth's poor etiquette at the cinema pokes fun at yappers in a note-perfect way, along with an additional jab at Lucasfilm's THX logo. That scene is done so perfectly that it should be featured before every cinema showing. There are also a couple of moments that poke fun at Disney World, cinematic plot holes and even Warner's legal department. The fact that today's cartoons are bland and un-creative makes those intelligent moments even more treasuring as there probably will not be another animated series that will come close.

After watching How I Spent My Vacation for the first time in many years, I can say with all certainty that they do not make cartoons quite like they used to. With the ongoing censorship that today's family entertainment receive, one wonders whether anything like this will ever be made again. This review is not only a recommendation of a truly smart film, but also a plea for Spielberg, Ruegger and Dini to team up again and bring forth a magical creation to our minds once again. Lord knows that the children of the twenty-first century is in need for something with the intelligence of Tiny Toon Adventures. This is not a simple cash-grab, it is a wonderful film with full of spirit, madcap mayhem and hilarity.


text:
Tiny Toons: hoe ik mijn vakantie heb doorgebracht, is altijd mijn favoriete animatiefilm geweest en ik heb er altijd van gehouden sinds ik hem voor het eerst zag toen ik zeven was of zoiets, nu ben ik bijna zeventien en ik hou nog steeds van dit prachtige kunstwerk.
Ik vind het echt een leuk idee dat we bijhouden wat ze allemaal hebben gedaan tijdens hun vakantie, en er werden echt een paar grappige citaten in gebruikt, waar ik echt heel erg om moest lachen...
In deze film verveel je je nooit en als je hem eenmaal hebt gezien wil je hem steeds opnieuw zien, want geloof me, hij is echt geweldig en hij is geschikt voor alle leeftijden.

text_en:
Tiny Toons:how i spent my vacation, has always been my favourite animation movie and loved it since i first watched it when i was 7 or sumthing,now i'm almost seventeen and i still love this wonderful work of art..

I really like the idea how we track what each of them did in their vacation, and there were really some funny quotes said, that really made me laugh a lot...

In this movie u'll never get bored and once u see it u'll want 2 c it again and again, because believe me it's really wonderful and it's suitable for all ages..


text: Dit was een van mijn favoriete films uit mijn jeugd. Ik heb hem zo vaak bekeken dat mijn bandje uiteindelijk versleten was. Ik was een enorme fan van deze serie en dat ben ik nog steeds. Wat ik het leukst vind aan deze film, is dat hij zo veel mensen aanspreekt, jong en oud. Ik kijk nu naar deze film en lach net zo hard als de eerste keer dat ik hem zag. Ik kan nu alle volwassen moppen waarderen die ik als kind nooit heb gehoord. Mijn favoriete personages zijn Elmyra en Foulmouth. Bijna vijftien jaar later citeren mijn vader (ook een enorme fan van de film) en ik nog steeds zinnen uit deze film. Ik vind het leuk dat Foulmouth en Shirley naar de film gaan. 'Bewaar jij de stoelen maar, Shirl, dan haal ik de kauwgomsnacks.' Ik vond het ook leuk dat Plucky en Hampton met zijn gezin naar Happy World Land gaan. Wade Pig deed me erg aan mijn vader denken. Ik vind het leuk dat ze eindelijk naar Happy World Land gaan en dat ze alleen maar in de monorail gaan zitten. Deze film is hilarisch en kinderen en kinderen vinden hem leuk. De animatie, de grappen en alles is top. Als je hem nog niet hebt gezien, huur hem dan. Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en: This was one of my favorite movies from childhood. I watched it so many times,eventually my tape wore out. I was a huge fan of this show and still am.The thing I love most about this movie is that it appeals to so many people, both young and old. I watch this movie now and laugh just as hard as I did the first time I saw it. I am now able to appreciate all the adult jokes that I never got as a child. My favorite characters are Elmyra and Foulmouth. Almost fifteen years later, my dad (a huge fan of the movie as well) and I are still quoting lines from this movie. I love the part where Foulmouth and Shirley go to the movies. "You save the seats, Shirl and I'll snag the dadgum snacks." I also loved the storyline of Plucky and Hampton and his family going to Happy World Land. Wade Pig reminded me a lot of my dad. I love the part when they finally get to Happy World Land and all they do is ride on the monorail. This movie is hilarious and appeals to children and kids. The animation, jokes and everything about it are top notch. If you have not seen it, rent it. You won't be sorry.


text:
Tiny Toons is de eerste tekenfilm die ik als kind heb gezien en ik heb van elke minuut genoten. Toen ik vier of vijf was, kochten mijn ouders de video _How I Spent My Vacation_. Ik heb hem keer op keer bekeken tot ik elk woord kende. Nou ja, een paar dagen geleden kwam mijn driejarige neefje langs en ik moest hem bezighouden. Ik besloot hem dit oude overblijfsel uit mijn jeugd te laten zien.
_I new_ <0xE2><0x80><0x93> hij zou lachen, maar ik was verbaasd hoeveel ik lachte. Net als in elke film en aflevering van _Tiny Toons_ is de humor meer gebaseerd op mafheid en slapstickhumor en slaagt daar geweldig in. Bugs, Babs, Plucky Duck, Maton Pig en Fifi doorstaan allemaal verbazingwekkende avonturen, van Bugs en Babs die met een beetje hulp van Superman gaan raften op het witte water, van Plucky Duck en Maton Pig die naar het grootste pretpark gaan om daar in de monorail te gaan zitten, en van Elmyra die op een vreemde zoektocht gaat naar schattige jonge poesjes in een safariland.
Een deel van de klassieke humor zit in dit Tiny Toon Adventure en is een deel van de beste maffe komedie die ik ooit heb gezien. Mijn favoriete mop is die over de monorail als Hamton en Plucky aankomen, in de monorail gaan zitten en, tot Plucky's grote ongenoegen, weer weggaan. Hoe oud je ook bent, je zult jezelf tot tranen toe uitlachen als je niet met taal en naaktheid te maken hebt. De stemmen van: Charles Adler, Tress MacNeille, Joe Alaskey en Don Messick.
5 van de 5 sterren.

text_en:
Tiny Toons is the first cartoon I remember watching as a child and I loved every minute of it. When I was four or five my parents purchased the video How I Spent My Vacation. I watched it over and over again until I new every word. Well a few days ago my three year old cousin came over and I had to entertain him. I decided to show him this old relic of my childhood.

I new he would laugh but I was surprised how much I laughed. Like every Tiny Toons film and episode the humor is based more on wackiness and slapstick humor and succeeds tremendously. Bugs, Babs, Plucky Duck, Maton Pig, and Fifi all endure amazing adventures from Bugs and Babs white-water rafting with a little help from Superman, Plucky Duck and Maton pig travel to the greatest amusement park only to ride the monorail, and Elmyra goes on an odd quest to find cute kittens in a safari land.

Some of the classic humor stands in this Tiny Toon Adventure and is some of the best wacky comedy I've ever seen. My favorite gag had to be the monorail thing when Hamton and Plucky arrive, ride the monorail, and leave )much to Plucky's dismay). No matter what your age you'll laugh yourself to tears while not having to deal with language and nudity.

Tiny Toons Adventures: How I Spent My Vacation. Starring the voices of: Charles Adler, Tress MacNeille, Joe Alaskey, and Don Messick.

5 out of 5 Stars.