text:
Ik moet deze film al een keer of vier, vijf hebben gezien, en hij wordt met elke keer dat ik hem zie beter. Laat ik volstaan met te zeggen: dit is de beste film die ik ooit heb gezien. En ik denk dat ik veel heb gezien.
Maar ik heb me altijd afgevraagd waarom deze film in sommige recensies of recensies zo wordt gemeden. Neem bijvoorbeeld de IMDb-top 250. Waarom staat hij alleen maar in de top-216 (van vandaag)? Het antwoord ligt ongetwijfeld niet in de film zelf (want die is alleen maar vlekkeloos), maar in de manier waarop hij wordt ontvangen. De film veroorzaakte controverse door zijn vertolking van mededogen voor een veroordeelde moordenaar en zijn anti-dodelijke houding. 'Ik vind de film niet goed (zoals je aan een paar van de andere commentaren kunt zien). Dus DODE MAN WALKING krijgt een cijfer dat alleen maar belachelijk is in relatie tot de kwaliteit van de film. Die mensen begrepen niet wat de film wilde zeggen, en misschien w<0xC3><0xAD>lden ze het ook niet begrijpen omdat ze voor de doodstraf waren. Dus nu snap ik het: het is allemaal politiek. Je bent voor de doodstraf <0xE2><0x80><0x93> je vindt het niet leuk (en wilt het dus niet horen) wat de film te zeggen heeft.'
'Het spijt me echt dat er nog steeds zoveel mensen zijn die gewoon niet luisteren als een nieuw perspectief hun overtuigingen in twijfel trekt.'
'Meneer Robbins, de inhoud van uw film heeft de meningen van de mensen verdeeld. Sommigen hebben hun standpunt herzien, anderen hebben dat gewoon niet gedaan.' 'Ik luister niet, maar je hebt een heel belangrijk punt gemaakt. Jouw film zal waarschijnlijk nooit op een lijst van 'TOP 100 MOVIES VAN ALLE TIJD' komen te staan, maar hij zal worden herinnerd, lang nadat films als Braveheart of Babe of Apollo 13 (die alle drie ten onrechte werden verkozen boven jouw film bij de uitreiking van de Oscars in 1996) zijn vergeten. Gefeliciteerd, meneer Robbins, en bedankt voor dit belangrijke stuk filmmaken.

text_en:
I must have seen this movie about four or five times already, and it gets better with each viewing. Suffice it to say: This is the best film I've ever seen. And I think I've seen a lot.

But I've always wondered why this film got so shunned in some reviews or ratings. For example, take the IMDb Top 250. Why does it rank only at #216 (as of today)? Surely, the answer's not in the film itself (because that is nothing but flawless), but in its reception. The film caused controversy in its portrayal of compassion for a convicted murderer and its anti-death penalty attitude. And so, obviously, the more conservative-minded user probably didn't like the film (as you can see from some of the other comments). So DEAD MAN WALKING gets a ranking that's nothing but ridiculous in relation to its quality. Those people didn't understand what the film wanted to say, and maybe they didn't WANT to understand, being pro death penalty. So now I get it: It's all political. You're pro death penalty- you don't like (and therefore don't want to hear) what the film has to say.

I'm truly sorry there are still so many people out there who simply tune out when a new perspective questions their beliefs.

Mr. Robbins, your movie's issue split people's opinions. Some reconsidered their point-of-view, some simply didn't listen, but you made a very important point. Your movie will probably never show up on any "TOP 100 MOVIES OF ALL TIME"-list, but it'll be remembered, long after films like Braveheart or Babe or Apollo 13 (all of which were unjustly preferred over your film at the Oscars 1996) are forgotten. Congratulations, Mr. Robbins, and thank you for this important piece of filmmaking.


text: Een van de beste ooit. Regisseur, foto's, een spannende en dramatische geschiedenis, een geweldige soundtrack en vooral de ongelooflijke geloofwaardigheid van Susan Sarandon en Sean Penn, de beste en meest onderschatte acteurs van de generatie onder de veertig. Na deze film, denk ik dat er wel iemand is die er niet aan kan twijfelen dat hij een andere man de dood in heeft gejaagd, ondanks de afschuwelijke dingen die hij had kunnen doen.

text_en: One of the best ever. Direction, fotography, a thrilling and dramatic history, wonderful soundtrack and, most of all, the incredible credibility of Susan Sarandon and Sean Penn, the best and most underestimated "under-40 generation" actor. After seeing this movie i guess if there's anyone who couldn't have any doubt about giving death to another man, in spite of the ugly things he could have done?


text: Ik genoot echt van deze film. Hij daagde mijn emoties en overtuigingen uit en maakte hem tot een echt kunstwerk in mijn boek. Het acteerwerk was onovertroffen. Ik zou deze film nooit kijken met iemand om wie ik niet kon huilen, ik geloof niet dat ik ooit harder huil om een film, misschien omdat ik dan naar mezelf kijk, ik weet het niet. Het is een must see.

text_en: I really enjoyed this movie. It challenged my emotions and beliefs, making it a true piece of artwork in my book. The acting was unsurpassed. I would never watch this movie with anyone I could not cry around, I don't think I cry harder to any movies, maybe because it makes me look at myself, I dunno. It is a must see.


text: Ik heb het boek gelezen voordat ik de film zag, en de film is een van de beste versies die er zijn. Heel waar en trouw aan het boek. Sean Penn en Sarandon zijn verbazingwekkend. Robbins is een getalenteerde filmer en ik wou dat hij meer aan zijn repetoire toevoegde. Hij maakte de film heel spookachtig en vertraagde met opzet om meer diepte te krijgen. Een bijzonder briljant stukje filmen was de weerspiegeling van de slachtoffers in het glas van de executiekamer helemaal aan het eind.

text_en: I read the book before seeing the movie, and the film is one of the best adaptations out there. Very true and faithful to the book. Sean Penn and Sarandon are amazing. Robbins is a talented filmaker and I wish he would add more to his repetoire. He made the film very haunting and intentionally slow-paced to add depth. An especially brilliant bit of filmaking was the reflection of the victims appearing in the glass of the execution room at the very end.


text: De grootste inspanning plus de beste cast die ooit bijeen is gebracht in een film van de regisseur Tim Robbins en Susan Sarandon en Sean Penn op de eerste rij. Iemand zei dat deze film goed is omdat hij geregisseerd en geschreven is door Tim Robbins maar ik overtuig je ervan dat Sean Penn en Susan Sarandon me een werkelijk schitterende vertolking hebben gegeven waar ik hartverscheurend om heb moeten huilen. Hun acteerwerk is zo echt! Er is geen twijfel over mogelijk dat deze film een 4 en een 3/4 van een 5 heeft!

text_en: The greatest effort plus the finest cast ever assembled in a movie by The Director Tim Robbins and Susan Sarandon And Sean Penn on the front row. Someone said that this movie is good because directed and written by Tim Robbins but i convince you that Sean Penn and Susan Sarandon had give me a truly superb performance that i cried my heart out. Their acting is so real! No doubt about it that this movie is rated 4 and 3/4 out of 5!


text: Deze film gaat over een katholieke non als adviseur van een veroordeelde moordenaar in de dodencel. De film beschrijft wat ze doet als non, die geen productieve rol heeft. Ze zou twijfels kunnen hebben gehad over haar rol. Maar uiteindelijk speelt ze de rol die alleen een non kan spelen, die niets anders heeft dan geloof in Christus. In Amerika zijn er zoveel films die veroordeelde misdadigers of gevangenissen beschrijven. Die scènes, vooral de executie, verschillen te veel van Japan.

text_en: This movie is a story of a Catholic nun as an advisor of convicted killer on death row. The movie describes what she does as a nun, who does not have any productive role. She might have had doubt in her actual role. But eventually she does the role only a nun could do, who has nothing but faith in Christ. In America, there are so many movies that describe condemned criminals or jails. Those scenes, especially execution, are too much different from Japan.


text:
Susan Sarandon is, bij gebrek aan een beter woord, ongelooflijk. Naar mijn mening (en ja, ik begrijp dat niet iedereen het hier met me eens zal zijn) is ze een van de grootste actrices aller tijden en zou ze minstens 2 oscars moeten krijgen. Ik bedoel, dat was een verbazingwekkende voorstelling in Lorenzo's Oil (maar ik denk dat elke voorstelling van haar verbazingwekkend is) en ze gaven hem aan Emma Thompson... waar ging dat over??? En tegen de tijd dat ze die oscar kreeg, zat ze al zo'n 25 jaar in het vak. Ik kon niemand bedenken die het meer verdiende, vooral voor zo'n briljante voorstelling als haar vertolking van zuster Helen Prejean. Maar aan de andere kant is ze het toppunt van de kunstmatigheid van Hollywood en heeft ze geen oscar nodig <0xE2><0x80><0x93> de mensen weten toch al dat ze goed is.
Deze film bevat een paar heel diepe, gedachteprikkelende boodschappen, dus het is niet nodig om te zeggen dat je het niet licht moet opvatten. Tim Robbins kan natuurlijk niet met de eer gaan strijken. Je zou denken dat, vanwege zijn gevoelens tegen de doodstraf, de beelden die in deze film worden gebruikt niet accuraat zouden zijn. Maar beide kanten van het debat over de doodstraf krijgen evenveel gewicht. Aan de ene kant zie je de interessante kant van Matthew, de menselijke kant die het hartverscheurend maakt om getuige te zijn van zijn dood. Tegelijkertijd zie je de manier waarop hij zijn slachtoffers afslachtte en de voortdurende kwelling van de door verdriet overmande ouders. Eén woord voor Tim: bravo.
Een briljante film en, zoals ik al zei, een welverdiende en langverwachte oscar voor Susan.

text_en:
Susan Sarandon is, for lack of a better word, incredible. In my opinion (and yes I do understand that not everyone will agree with me here), she is one of the greatest actresses EVER and should have at least 2 oscars to her credit. I mean, that was an AMAZING performance in Lorenzo's Oil (but then I think every performance of hers is amazing) and they gave it to Emma Thompson...what was that about??? And by the time she got this oscar, she'd been in the industry for some 25 years. I couldn't think of anyone who deserved it more, especially for a performance as brilliant as her portrayal of Sister Helen Prejean. But then again, she is over and above all the artificiality of Hollywood and doesn't need an oscar - people know she's good anyway.

This film carries some very deep, thought-provocing messages, so needless to say it is not to be taken lightly. Tim Robbins, of course, can't escape credit here. You would think that, because of his person feelings against the death penalty, the portrayals made in this movie wouldn't be accurate. However, both sides of the death-penalty debate are given even weight. On one side, you see the interesting side of Matthew, the human side which makes witnessing his death rather heart-wrenching. At the same time, you see the way he savaged his victims and the constant torment of the understandably grief-stricken parents. One word for Tim - BRAVO.

A brilliant movie and, like I said, a well-deserved and long awaited oscar for Susan.


text: 'Dead Man Walking' is een film die niet over de doodstraf gaat, maar over de mensen die bij een doodstrafzaak betrokken zijn <0xE2><0x80><0x93> de moordenaar, de gezinnen van wie de kinderen zijn vermoord, de non die zijn geestelijk raadsman wordt, en wat er gebeurt. De film vertelt het verhaal zonder veel ophef, maar met veel medeleven en gevoeligheid. Ik heb hem op dvd, en elke keer dat ik ernaar kijk (niet vaak, het is nooit makkelijk om ernaar te kijken) ben ik meer onder de indruk van wat Tim Robbins en de hele cast hier hebben gedaan. Het is zo onthullend dat het een documentaire zou kunnen zijn, zo meeslepend dat je je ogen er niet van af kunt houden, zo subtiel en toch zo krachtig... 'Dead Man Walking' is niets minder dan een meesterwerk. Als je voor of tegen de doodstraf bent (of er zelfs maar een mening over hebt), zal deze film je zeker aan het denken zetten. Je moet een moedig scenarioschrijver en regisseur zijn om dit materiaal in het gezicht te kijken zonder ook maar één keer met je ogen te knipperen, en iedereen die bij de film betrokken is, slaagt erin <0xE2><0x80><0x93> er is geen enkele scène die vals klinkt. Een meesterlijke film, maar verwacht er niet te veel van... voor sommigen zouden de laatste scènes wel eens beeldender kunnen zijn dan wat je je maar kunt voorstellen, ook al wordt er geen bloed of geweld getoond. Je wordt in deze film getrokken en je wordt een deelnemer, en er is een personage waarmee bijna iedereen zich kan identificeren.

text_en: "Dead Man Walking" is a film not about the death penalty, but about the people involved in a death penalty case -- the killer, the families whose kids were killed, the nun who becomes his spiritual advisor, and what happens. It tells the story with little fanfare but a lot of compassion and sensitivity. I have it on DVD, and every time I watch it (not often, it's never an easy film to watch) I'm more impressed by what Tim Robbins and the entire cast did here. So revealing that it could be a documentary, so compelling you can't take your eyes away, so subtle and yet so powerful... "Dead Man Walking" is nothing short of a masterpiece. It doesn't matter whether you're for or against the death penalty (or even have no opinion), this movie will have you thinking about the issues for sure. It takes a courageous screenwriter and director to look this material in the face without flinching even once, and everyone involved in the film pulls it off -- there isn't a single scene that rings false. A masterful film, but don't expect light viewing... to some, the final scenes could be more graphic than anything imaginable, even though no blood or violence is shown. You get drawn into this film and become a participant, and there's a character for just about everyone to identify with. 10/10.


text:
Dit is de meest menselijke en humane film die ik in lange tijd heb gezien. Het wemelt van de ironie, Susan Sarandon als non, Tim Robbins en Susan Sarandon in een film die niet predikt maar ook niet veroordeelt. Het is een verfilming van het beste, en toch is het verhaal geromantiseerd naar aanleiding van verschillende echte gebeurtenissen.
Wie van de twee is het meest verbazingwekkend, Sarandon of Penn? Het is gemakkelijk te zeggen wie sympathieker is, maar het is moeilijk te zeggen wie overtuigender is. Ze zijn eenvoudigweg schitterend.
Je kunt denken dat alle moordenaars gedood moeten worden, of je kunt beweren dat een leven zonder strafvermindering geen leven is en dat de dood genadiger is. Wat je persoonlijke gevoelens ook zijn, deze film geeft je de kans om even stil te staan en na te denken.
Aan het eind wil je gewoon in stilte zitten en nadenken. Dat is wat groots drama doet, het geeft catharsis, het creëert een moment in de tijd, een gedeelde herinnering die onze menselijkheid raakt.

text_en:
This is the most human and humane of movies that I have seen in a long time. The ironies abound, Susan Sarandon as a nun, Tim Robbins and Susan Sarandon in a movie that doesn't preach but neither does it condemn. It is cinema verite at it's best, and yet the story is fictionalized from several real events.

Which of the two is more amazing, Sarandon or Penn? It is easy to say who is more likeable, but it is hard to say who is more convincing. they are simply magnificent.

You may think that all killers should be killed or you may argue that life without parole is no life and that death is more merciful. whatever your personal feeling, this movie gives you a chance to pause and reconsider.

At the end one simply wants to sit in silence and reflect. That is what great drama does, it gives catharsis, it creates a moment in time, a shared memory that touches our humanity.


text:
Tim Robbins maakt een geweldige film. Zijn vrouw (susan sarandon) geeft een geweldige voorstelling als zus Helen Perjean die Mattew Poncelet (Sean Penn) wil helpen die beschuldigd wordt van moord en die ook zal sterven aan een injectie... 120 minuten schitterend acteerwerk en ontroerende scènes, dat is wat je krijgt. Fantastisch acteerwerk en het is een film die iets geeft om over na te denken!
Susan Sarandon verdient de oscar van de beste actrice van 1995. Het is waarschijnlijk een van haar beste films ooit.
Ik heb 'The Craddle will Rock' niet gezien, maar ik moet beslist meer films van Robbins zien.
Rating: 9/10 of ***1/2 van de 4.

text_en:
Tim Robbins makes a wonderful film. His wife (susan sarandon) gives a wonderful performance as the sister Helen Perjean who wants to help Mattew Poncelet (Sean Penn) who is accussed of murder and who also will die of an injection... 120 minutes of splended acting and touching scenes is what you get. Great acting and it is a film that gives something to think about!

Susan Sarandon deserves the oscar of 1995 best actress. It is probably one of her greatest films ever.

I didn't see 'The Craddle will Rock" but I sure have to see more films of Robbins.

Rating: 9 / 10 or ***1/2 out of 4. Go and see.....


text: Deze film gaat over een heel delicaat argument, en als je op zoek bent naar iets waardoor je denkt dat je gelijk hebt, dan heb je het bij het rechte eind. Tim Robbins heeft een geweldige film gemaakt, en het resultaat is een soort docudrama dat op scholen zou moeten worden vertoond (voor de sterke thema's die worden behandeld). En de acteurs? Nou, die zijn gewoon geweldig; Susan Sarandon is echt 'het gezicht van de liefde' en Sean Penn is zoals bijna altijd ongelooflijk.

text_en: This movie is about a very delicate argument and if you are searching for something that makes you think here you are right. Tim Robbins has made a wonderful job and the result is a kind of docu-drama that should be shown in schools (for the strong themes treated). What about the actors? Well, they are simply great; Susan Sarandon is truly 'the face of love' and Sean Penn is unbelievable as almost always. An absolutely must-see!


text: Dit was de meest tot nadenken stemmende film over strafvermindering! Hij weigerde eenzijdig te lijken en de emoties die je door het hele verhaal heen voelt, zijn zo echt als het maar kan. Deze film had een van de meest'menselijke' (en ik gebruik die term op een goede manier) meelevende religieuze personages ooit! Door deze film ben ik het boek gaan zoeken en lezen (wat voor mij zeldzaam is). Zuster Helen gebruikte meer een spirituele dan een religieuze toon (wat ook zeldzaam is). En hij gaf de kwestie aan beide partijen, zodat mensen aan beide kanten die de film bekeken niet het gevoel zouden hebben dat er iets over het hoofd werd gezien. En dat hebben we aan de regisseur te danken. Dit is geen film voor vermaak. Maar het is een film die een boodschap overbrengt die tot in het diepst van je hart kan doordringen. Ik kan me geen andere film voorstellen die daarop lijkt.

text_en: This was the most thought-provoking capital-punishment movie ever! It refused to seem one-sided and the emotions felt throughout the story are as real as it can get. This movie had one of the most 'human' (And I use this term in a good way) compassionate religious character ever! This movie actually caused me to go out to find and read the book (Which is rare for me). Sister Helen exerted more of a spiritual tone than a religious(Which is also rare). And it presented both sides to the issue so that people on both sides who watched the movie wouldn't feel that a point was left out. And we have the director to thank for that. This is not a film for entertainment. But it is film that delivers a message that can reach to the core of your heart. I can't think of another film like it.


text: Als je erover nadenkt, is het bijna niet te geloven dat er een film gemaakt kan worden over de doodstraf (een van de meest controversiële onderwerpen ter wereld) die degenen voor noch tegen de doodstraf beledigt. Hij getuigt van Tim Robbins' buitengewone intelligentie en gevoeligheid, eigenschappen die ook in zijn acteerrollen naar voren komen (Shawshank Redemption, Jacob's Ladder).<br />Deze film zinspeelt in feite op een subtiel compromis tussen de kampen 'voor' en 'tegen'... zo subtiel dat hij niet onder woorden gebracht kan worden, zo subtiel dat hij bijna verdwijnt, maar na het zien van de film krijg je het gevoel dat een compromis mogelijk is, dat het op de een of andere manier opgelost kan worden als we maar diep genoeg kijken...

text_en:
If you think about it, it's nearly unbelievable that a film could be made about the death penalty (one of the world's most controversial topics) that offends neither those for nor against. It's a testament to Tim Robbins' extraordinary intelligence and sensitivity, traits that can be seen in his acting roles as well (Shawshank Redemption, Jacob's Ladder).

This film in fact hints at a subtle compromise between the "for" and "against" camps... so subtle that it can't be put into words, subtle to the point of vanishing, yet one gets the sense after watching the picture that a compromise is possible, that somehow it can be worked out if only we look deeply enough...


text:
Nu ik de meeste commentaren heb gelezen, heb ik ook het gevoel dat ik iets te zeggen heb.
Wat me het meest dwarszit, is dat de meeste mensen hier denken dat deze film pro of contra is ten aanzien van het onderwerp van de doodstraf en of het bij hen heeft gewerkt. Ik herinner me dat ik in 1995, toen de film werd verfilmd, een artikel heb gelezen (ja, sinds ik hoorde dat hij verfilmd zou worden, is het me zo blijven boeien dat ik de artikelen die ik toen heb gelezen niet ben vergeten) waarin Tim Robbins zei dat hij geen film wilde maken om het publiek van het een noch van het ander te overtuigen.
En ik denk dat dat volkomen juist is. Ik moet toegeven dat ik geloof dat hij in de manier waarop hij deze film maakte een beetje de kant van de anti-doodstraf koos, maar toch mogen mensen nog steeds hun eigen keuze maken. En dat is iets heel zeldzaams in Amerikaanse films.
Ik heb deze film aan veel mensen laten zien sinds hij uitkwam en ik heb allerlei reacties gezien. Mensen die de doodsstraf steunen, werden tegenstanders of werden zelfs nog sterker in hun geloof. En veel tegenstanders van de doodsstraf (waaronder ikzelf) werden sterker in hun geloof dat de doodstraf overal ter wereld afgeschaft moest worden. Maar ik heb zelfs gezien dat tegenstanders in aanhangers veranderden. Dit, en het feit dat de mensen hier er ruzie over lijken te maken, bewijst voor mij dat er heel veel manieren zijn om ernaar te kijken. Dus welk effect het ook op je heeft, het belangrijkste is dat het je aan het denken zet.
Dit is een van de weinige films die je echt de keuze geeft, die niet afschrikt met een eenvoudig pad door de veroordeelde slecht of onschuldig te maken. Dit kan een moeilijke zaak zijn voor mensen die liever vermaakt worden of een lesje willen leren. Er is hier geen lesje dat je zelf hoeft te vinden. Iedereen prijst het acteerwerk, de regie en de muziek, maar aangezien dit al zo vaak is gezegd, zal ik het niet allemaal nog een keer zeggen.
Dus als je dit nog niet hebt gezien, doe dat dan <0xE2><0x80><0x93> als je het waagt om te worden uitgedaagd!

text_en:
Having read most of the comments I feel like I have a word to say as well.

What bothers me most is that most people here are think that this movie is either pro or con to the subject of death penalty and whether it worked with them. I remember having read an article back in 1995 when the film was published (yes, it has interested me so much ever since I heard that it would come out that I have not forgotten about the articles I read back then) in which Tim Robbins said that he did not want to make a movie to convince audiences of neither one nor the other.

And I think that is completely right. I have to admit that I believe that in the way he made this film he did tend a little bit to the anti-death-penalty-side, but nevertheless people are still allowed to make their own choice. And this is a very rare thing in American films.

I have shown this movie to many people since it came out and I have seen all kinds of reactions. Death-penalty-supporters became opponents or became even stronger in their belief. And many death-penalty-opponents (including me) grew stronger in their belief that death penalty should be abolished everywhere in the world. But I have even seen opponents turn into supporters. This and the fact that people here seem to fight about it shows to me that there are really many ways of looking at it. So whatever effect it has on you, the important thing is that it makes you THINK.

This is one of the few movies that really gives you the choice, that does not shy away with a simple path by making the convicted either bad or innocent. This may be a tough thing for people who prefer being entertained or tought a lesson. There is no lesson here you need to find one yourself.

Everyone praises the acting, directing and the music but since this has been said so many times the I will not repeat it all again.

So if you have not seen this yet, do so - if you dare to be challenged!


text:
Eindelijk een gangsterfilm die de moeite waard is om naar te kijken!
Jennifer Tily zou genomineerd moeten worden voor haar rol als keiharde moordende femme fatale!
Deze Film vliegt als een vogel, gewoon een snelle non-stop Gangster Mayhem!
Jennifer Tily is gewoon zo mooi en zo slecht in deze Film.
Ik was geschokt toen ik ontdekte dat Faye Dunaway nog leeft! De acteurs in deze film passen zo goed bij hun rollen.
Er komt een heel coole soundtrack langs en je wordt meegevoerd naar de Spaanse ziel van deze film.
Het verhaal is origineel, diepzinnig en poëtisch.
Deze Flick heeft veel Substantie en rust nooit.
De bende van Spaanse Vuur heeft zojuist alles op het scherm in vuur en vlam gezet.
Damian Chapa Is a Joy to watch and a Movie Star.
Ga achterover zitten en geniet van het ritje.

text_en:
Finally a gangster Movie worth watching!

Jennifer Tily should get nominated for her role as tough murdering femme fatal!

This Movie flies like a bird , just a fast paced non stop Gangster Mayhem!

Jennifer Tily is just so beautiful and bad in this Movie.

I was shocked to find Faye Dunaway still lives! The cast in this movie are so fitted to their roles.

A real cool soundtrack rides along side and you get swept into the Spanish soul of this film.

The story is original deep and poetic.

This Flick has a lot of Substance and never rests.

The gang of Spanish Fire just set everything on screen alight.

Damian Chapa Is a Joy to watch and a Movie Star.

Sit back and enjoy the ride.


text: Ik had het geluk een paar maanden geleden in Santa Monica een testfilm van 'El Padrino' te zien. Ik was helemaal ondersteboven. Zulke films zie je niet meer. In de trant van Scosese vertelt Chapa behendig het tragische verhaal van Kilo, die door de ruige straten van L.A. manoeuvreert om boven de massa uit te stijgen en een drugsbaron van Escobaraanse proporties te worden. De personages zijn complex en met elkaar in conflict. De emoties zijn echt. De actie is snel en woest. De stunts zijn uitzinnig. En Tilly is sexy. Ze heeft er sinds haar 'Bound'-tijd niet meer zo goed uitgezien. Ik kan dit aan iedereen aanbevelen. Het is een fantastische hommage aan de epische actiefilms van eind jaren tachtig en begin jaren negentig. En alle nee-zeggers, kijk er nog maar eens naar; de eerste keer had u duidelijk uw ogen dicht. Gefeliciteerd met alle betrokkenen bij de film. Ik tel de dagen af tot het vervolg wordt uitgebracht. Heeft iemand daar een datum op?

text_en: I was lucky enough to see a test screening of 'El Padrino' a couple months ago in Santa Monica. I was blown away. You don't see films like this anymore. In the vein of Scosese, Chapa deftly tells the tragic story of Kilo as he maneuvers the tough streets of LA to rise above the ranks to become a drug lord of Escobarian proportions. The characters are complex and conflicted. The emotions are real. The action is fast and furious. The stunts are expansive. And Tilly is HOT. She hasn't looked this good since her 'Bound' days. I'd recommend this to anyone. It's a fantastic homage to the epic action films of the late 80s and early 90s. And to all the naysayers out there watch it again; you obviously had your eyes closed the first time. Congrats to all involved in the film. I'm counting the days until the sequel is released. Anyone have a date on that?


text: Deze film was gewoonweg verbazingwekkend. Het schrijven was ongelooflijk, net als het regisseren en acteren. Het verhaal boeit je onmiddellijk. Deze film is zo'n film waar je hart de hele tijd van gaat bonzen. Zoals altijd is Damian Chapa briljant, zijn acteerwerk op het witte doek is even krachtig als dat van een Hollywoodacteur. De cast van deze film is perfect. Elk personage maakte het verhaal completer. De cinematografie was fascinerend en het maakte de film de moeite waard. Ik zat helemaal aan het scherm gekluisterd en kon niet ophouden met kijken, er was geen tijd voor popcorn of wat dan ook. Deze film is een van de beste van het hele jaar, misschien wel de beste. Absoluut de moeite waard om deze film te huren, ik kan hem aanbevelen, deze film, als je een geweldige film wilt zien of gewoon voor de lol.

text_en: This movie was simply amazing.The writing was incredible as well as the directing and acting.The story instantly gets you interested.This movie is one of those movies that has your heart pounding the whole time.As always Damian Chapa is brilliant,his on screen acting is as powerful as any Hollywood actor.The cast in this film is perfect.Each character made the story more complete.The cinematography was captivating and it uplifted the movie.I was totally stuck to the screen and couldn't stop watching it,there was no getting up for popcorn or anything.This movie is one of the best all year,maybe even the best.Definitely rent this movie,I recommend it this movie if u want to see great filmaking or just for pure entertainment.


text: Deze film was er een die ik al een tijdje wilde zien. Ik was blij te merken dat alles erop voorbereid was. Het schrijven van deze film is zo verfijnd gedaan en er is zo veel onderzoek naar gedaan dat het ver uitstijgt boven wat het publiek te zien krijgt. Ik vond het amusant dat zo veel mensen die toekijken niet tussen een paar heel belangrijke regels door zullen lezen, maar dat de film op een andere manier wel zin zal hebben en erg briljant is. De film heeft veel verhalen en personages die met elkaar verweven zijn rond dit ene personage Kilo, een Man die te midden van veel ellende van de straat is opgestaan en een heel machtige misdadiger is geworden. Nadat hij enige tijd in de gevangenis heeft doorgebracht, vindt Kilo een uitweg uit het rechtssysteem en wordt door een verontrustende wending van de gebeurtenissen vrijgelaten, om vervolgens te ontdekken dat niet alles is wat het lijkt. Kilo ontdekt dat hij het moet opnemen tegen de hogere kringen van de maatschappij en het politieke koningshuis om duidelijk te maken hoe belangrijk het Woord van de Mens is en waar het voor staat. Er breekt een oorlog uit als de straat de wapens opneemt tegen de rijken en de corrupte machthebbers.<br />Een opbouw naar explosief en krachtig non-stop bochten en wendingen. Deze film laat je niet meer los. Ik vond de cast van deze film uitstekend en het is geen film die je kunt negeren. Uitstekend. Ga hem vandaag nog huren!

text_en:
This Film was one that I have waited to see for some time. I was glad to find it has been everything anticipated. The writing of this film has been so finely crafted and researched far beyond what is seen by the audience. I found it amusing that so many people watching will not read between some very important lines but indeed if not the movie will make sense in a different way and is very brilliant. The film has many stories and characters woven together around this one Character Kilo , a Man whom has rose from the streets amidst many woes and become a very powerful criminal. After spending some time in Prison Kilo finds a loophole in the justice system and through a disturbing turn of events is released only to find everything is not at all what it seems. Kilo Finds himself going up against the higher realm of society and Political royalty in order to make clear how important a Man's Word is and stands for. A war begins as the street is in arms against Lords of wealth and corrupt Power.

A build up to explosive and powerful non stop twists and turns. This film will leave you riveted. I found the cast of this movie to be outstanding and is not a Movie to be ignored. Excellent. Go Rent It Today!!


text:
Ik ga eindelijk de film _El Padrino_ zien, voor zover ik kan zien is het een ongelooflijke film en veel actie. Damian Chapa is een goede regisseur, maar ik moet toegeven dat ik zijn acteerwerk het beste vind.
Ik heb ook de scènes achter de schermen gezien, die zijn geregisseerd door een dame die _koninga_ heet, ze moet weer naar school en leren hoe ze moet monteren.
Maar de film _El Padrino_ is een puur actie-epos. Waarom kunnen de meeste mensen die films regisseren niet films maken waarvan je je afvraagt wat de plot is? Ik ben zo blij dat iemand van wie ik weet dat hij echt een groot acteur is ook een groot regisseur is geworden. Ik ben een van die mensen die het prachtig vinden om kunstenaars het te zien maken.
B.S.

text_en:
i am finally seeing the El Padrino movie, from what I can see it is an incredible film, and lots of action Damian Chapa is good director, But I must admit I love his acting the Best.

Also I saw the behind the scenes it was edited by some lady named kinga, she needs to go back to school and learn how to edit.

However the film El Padrino is a pure 10 action epic. Why cant most people who direct put together films that keep you wondering what the plot is? I am so happy to see someone I know to be a real great actor become a great director also.

I am one of those people who love to see artists make it.

B.S.


text:
Ik wil alleen maar zeggen dat deze film uitstekend was.
Ik vond hem geweldig, van het begin tot het eind.
Het acteerwerk was geweldig. De regisseur heeft geweldig werk geleverd en ik zou hem graag nog eens willen zien.
Jennifer Tilly deed het heel goed. De man die zijn vader heeft gespeeld (Manny) was ook een groot acteur maar ik kan me zijn naam niet meer herinneren.
Ik kan niet wachten op El Padrino II.
Damian Chapa ziet er zo goed uit en ik denk dat hij een van de meest getalenteerde acteurs is die er zijn. Er zijn heel wat Latijns-Amerikaanse acteurs die het zo goed doen als in deze film!
Rent It!!! Rent it!!! Rent it!!!

text_en:
I just want To say that this movie was excellent .

I loved it from the beginning until the end.

The acting was great .The director did an amazing job and I would like to see it again.

Jennifer Tilly did a very good performance , The guy that interpreted his father (Manny) was another great actor BUT I CAN NOT RECALL HIS NAME .

I can't wait for El Padrino II.

Damian Chapa looks so good and I think he is one of the most talented actors out there. There is pleanty of Latin actors that do a great job like it is shown in this film!

Rent It!!! Rent it !!! Rent it !!!


text: Deze film was een moderne dagfilm. Ik zat op het puntje van mijn stoel. Deze film is een van die zeldzame epische films die maken dat je een vervolg wilt. Ik vond Damian Chapa vooral goed <0xE2><0x80><0x93> hij had een academieprijs verdiend voor zijn optreden in bloed, bloed en nog eens bloed. Het enige wat ik niet leuk vond was het achtereind van de scènes, omdat die niet de intensiteit lieten zien die de film had, en ik had graag minder geschetste scènes gezien. Maar de film was geweldig en hij staat in mijn top tien van beste films aller tijden. Bovendien was het acteerwerk geweldig <0xE2><0x80><0x93> er was geen slechte scène in de film, ik vond hem geweldig, Jennifer Tilly was perfect, net als de rest van de cast. Ik kan me niet voorstellen dat iemand zoiets zou doen.' Het was een geweldige film, echt een must-see.

text_en: This movie was a modern day scarface.It had me on my toes.This movie is one of those rare epic films that makes you want a sequel.I especially liked Damian Chapa his performance deserved an academy award,which he deserved for his performance in blood in blood out.The only thing I didn't like was the behind the scenes because it didn't show the intensity that the movie had,and i would have like to have seen less narrated scenes.But the movie was great and it is in my top ten movies of all time.Plus the acting was great there wasn't a bad scene in the movie,I loved it ,Jennifer Tilly was perfect as well as all of the cast.I can't see how anyone wouldn't like this movie it was a great.Definitely a must see.


text: Ik hou van films waarin je meegaat. Een film die je echt een slap gevoel geeft als hij voorbij is en dit soort film is zeldzaam.<br />Damian is zo getalenteerd en veelzijdig in het schrijven en spelen van verschillende personages op het scherm. Deze film heeft een scherp randje. Een hoofdrol voor zo'n laag budget. Hoe komt het dat een man met zoveel talent en Charisma (niet voor Mention sexappeal op een manier die de meeste andere acteurs ontstijgt) dit kan doen met zo weinig geld om mee te werken??? Deze acteurs geloven echt in zijn script en in zijn rauw talent als regisseur, schrijver en acteur. Ik ben zo blij te weten dat er zo'n modern genie rondloopt, laat zijn passie voor Kunst hem drijven en ons als audiëntie bij hem nemen. Damian ik heb in zoveel verschillende kringen over je gehoord en laat je niet van de wijs brengen door de Jaloerse mensen van deze wereld. Martin begrijpt dit, Fellini begreep het en jij zult het altijd begrijpen. Het vuur en de passie in jou is wat we graag op het scherm zien. Dank je wel dat je anders bent en het lef hebt om te schrijven zoals je doet. Je bent een alleraardigste Directeur, luister niet naar de lege vaten.

text_en:
I love Movies that take you into them. A movie that actually leaves you feeling weak when its over and this kind of movie is rare.

Damian is so talented and versatile in so many ways of writing and portraying different Characters on screen. This movie has a cutting edge to it. A main stream cast for such a low budget. Why is it that a Man with this much talent and Charisma , ( not to Mention sex appeal in ways beyond most other actors ) can do this with so little money to work with????? These Actors really believe in his script and Raw talent as a Director, writer and Actor. I am so pleased to know such a modern day genius is out there , letting is passion for Art drive him and taking us as an audience with him. Damian I have heard of you through so many different circles and do not let the Jealous people of this world get to you. Martin gets this , Fellini got it and you will always get it. The fire and passion in you is what we love to watch on Screen. Thankyou for being different and having the guts to write like you do. You are a one of a kind Director, do not listen to the empty vessels.


text: Deze film is een perfecte film vol actie/drama/thriller, in elke scène word je meegezogen. Ik heb deze film gezien en was verbaasd over het aantal getalenteerde acteurs in de film. Vooral Damian Chapa was geweldig, hij speelde zijn rol perfect. Het verhaal is gemaakt voor deze acteurs. De personages maken de film zo realistisch. Deze film krijgt gewoon een tien van me. Kijk deze film beslist, hij vergelijkt het met littekens, maar heeft een dieper verhaal. Deze film geeft je niet alleen een goed beeld van het gangsterleven, maar geeft je ook de emoties van de personages, en aan het eind voel je echt mee met de hoofdfiguur. Kijk deze film!!!!!!

text_en: This movie is a picture perfect action/drama/and thriller, every scene has you sucked in.I watched this movie and was amazed by how many talented actors were in the movie.Damian Chapa especially was great,he played his role perfectly.The story was made for these actors.The characters make the movie so realistic. This movie very simply gets an A plus from me.Definitely watch this film,it compares with scarface ,but has a more in depth story.This movie not only gives you a good picture of the gangster life,but it also gives you the characters emotions,and at the end you really feel for the main character.Watch this film!!!!!!


text: Ik heb de film gezien en ben heel blij dat ik een film heb gezien die zo anders van karakter en verhaal is dan die stomme, grote Amerikaanse producties. Het is een film met een achtergrond die zowel voor jongeren als voor alle leeftijdsgroepen interessant is. In tegenstelling tot bepaalde recensies lijkt het publiek mijn evaluatie te splitsen, want de film is overal ter wereld, waar ook ter wereld, erg succesvol. Nederland stond bijvoorbeeld op de derde plaats. Negatieve uitspraken moeten gerespecteerd worden, maar men moet verwachten dat dergelijke uitspraken op basis van feiten worden gegeven. Als je de kans hebt, kijk dan naar de film en geniet ervan.

text_en: I saw the film and am very pleased to see a film so different in character and story to the stupid,mainstream American major productions. Its a film with a background interesting for young as much as all age- groups. Contrary to certain reviews the audience seems to split my evaluation as the film is very successful wherever yet exploited worldwide. For example in Netherlands is was ranked number 3 . Negative statements must be respected but one should expect such to be guided on a fact basis. If you have the chance view the film and enjoy it.


text: Ik kan deze film van harte aanbevelen aan iedereen die zich wil amuseren. De regie, het acteren, en het verhaal is briljant. Absoluut beter dan films als die over littekens en de peetvader. Deze film doet je hart sneller kloppen. Damian Chapa en de rest van de cast waren fantastisch. Ik zou deze film beslist huren. Damian Chapa verdient een Academy Award voor zijn acteerwerk en voor de manier waarop hij het leven van een gangster heeft geportretteerd. Deze film is een film die binnenkort klassiek zal worden, en in alle opzichten een briljant stuk filmmaken. Ik vond hem geweldig en ik geef hem 10 sterren. In één zin kun je het alleen beschrijven als een film zonder gebreken. Kijk naar deze film en je zult zien wat ik bedoel.

text_en: I absolutely recommend this movie to anyone who wants to be entertained.The directing,acting,and the story is brilliant.Definitely up there with films like scarface and the godfather.This movie makes your heart race.Damian Chapa as well as all of the cast was amazing.I would definitely rent this movie.Damian Chapa deserves an academy award for his acting,and for the way he portrayed the life of a gangster.This movie is a soon to be classic,and an all around brilliant piece of film-making.I loved it and I give it 10 stars.In a sentence the only way to describe it is a film without any flaws.Watch this movie and you'll see what i mean. 2 thumbs up!!!!!!!


text: We hebben net El Padrino in Australië vertoond. Een fenomenaal stuk filmwerk. We verheugen ons erop in de toekomst nog veel meer films van meneer Chapa te zien. Het was geweldig om zo'n goed in elkaar gezette film met zo'n spanning te zien en een verhaal dat onmiddellijk een klassieker zal worden. Bij het zien van een film van grote kwaliteit wordt duidelijk hoe groot Chapa's potentieel is en hoe bekwaam hij is als schrijver, acteur, regisseur en filmmaker. Chapa heeft veel indruk gemaakt met zijn triomfantelijke optreden in 'bloed in en bloed uit', en nu heeft hij aan iedereen die zijn werk heeft gezien bewezen dat hij een door de kritiek geprezen filmer met een oprechte artistieke controle kan worden. Met zijn hoofdrol in Kilo Vasquez, een perfecte combinatie van Milo Velka uit 'Blood in Blood Out' en Al Pacino uit 'Scarface' zal de film hier in Australië wonderen verrichten.

text_en: We just finished screening El Padrino in Australia. A phenomenal piece of film work. We look forward to seeing many more films from Mr. Chapa in the future. It was wonderful to see such a well put together film with such suspense and a story that shall remain an instant classic. Seeing a film with great quality truly outlines Chapa's serious potential and his adept skill as a writer, actor, director, and filmmaker. Chapa has impressed many with his triumphant performance in "blood in and blood out" and now he has proved to all who have see his works his potential to become a critically acclaimed film maker with genuine artistic control. With his lead role Kilo Vasquez being a perfect combination between Milo Velka from "Blood in Blood Out" and Al Pacino from "Scarface" the film will do wonders for us here in Australia.


text: Ik heb net El Padrino in Duitsland vertoond. Een geweldige film. We verheugen ons erop in de toekomst nog meer films van meneer Chapa te zien. Het was geweldig om zo'n goed in elkaar gezette film met zo'n spanning te zien en een verhaal dat onmiddellijk een klassieker zal worden. Het einde laat weinig twijfel bestaan over het verhaal en laat de weg naar een vervolg open. Bij het zien van een film van grote kwaliteit wordt duidelijk hoe groot Chapa's potentieel is en hoe bekwaam hij is als schrijver, acteur, regisseur en filmmaker. Chapa heeft veel indruk gemaakt met zijn triomfantelijke optreden in 'bloed in en bloed uit', en nu heeft hij aan iedereen die zijn werk heeft gezien bewezen dat hij een door de kritiek geprezen filmer met een oprechte artistieke controle kan worden. Iets wat maar weinig filmmakers zich kunnen veroorloven.

text_en: I just finished screening El Padrino in Germany. A great film. We look forward to seeing more films from Mr. Chapa in the future. It was wonderful to see such a well put together film with such suspense and a story that shall remain an instant classic. The ending with little ambiguity leaves the story open for a sequel. Seeing a film with great quality truly outlines Chapa's serious potential and his adept skill as a writer, actor, director, and filmmaker. Chapa has impressed many with his triumphant performance in "blood in and blood out" and now he has proved to all who have see his works his potential to become a critically acclaimed film maker with genuine artistic control. Something that few film makers can afford.


text:
Ik heb deze film toen vaker gezien. Eigenlijk was El Padrino een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien.
Er was een grote cast: Jennifer Tilly, Faye Duanway, Brad Dourif en Damian Chapa, die echt straalde als een echte ster in dit deel van Kilo.
Ik heb gehoord dat deze film voor minder dan twee miljoen dollar is gemaakt. Ik heb films gezien die voor 33 miljoen zijn gemaakt en die niet te vergelijken zijn met de kwaliteit en de productiewaarde.
Damian Chapa waarom krijg je geen aanbiedingen en meer filmwerk!!! Geweldige baan!!!!!!!!!!!!!!! Ik kan niet wachten om het vervolg te zien en ik hoop dat het hetzelfde effect heeft.
Jennifer Tilly heeft met Sabeva een cultklassieker gemaakt.
Damian Chapa beweegt zich koel in elke scène, net als de filmsterren van de jaren veertig en vijftig. Ik heb er zo genoeg van om te zien dat niet- charismatische acteurs als Ben Stiller al die films krijgen terwijl er talent als dit is dat iets te laten zien heeft.
GO GO GO KIJKEN IN SALES EL PADRINO!

text_en:
I have seen this film more then once. Actually El Padrino was one of the best feature films that I have seen in a great deal of time.

There was a big cast Jennifer Tilly, Faye Duanway, Brad Dourif, and Damian Chapa who really shined like a real star in this part of Kilo.

I heard this film was shot for under two million dollars. I have seen films shot for 33 million that cant compare to the quality and production value.

Damian Chapa why are you not getting offers and more film work!!! EXCELLENT JOB!!!!!!!!!! I cant wait to see the sequel, and I hope it has the same action.

Jennifer Tilly has made a cult classic character with Sabeva.

Damian Chapa moves coolly in every scene much like the movie stars of the 40's and 50's So sick of seeing these non charismatic actors like Ben Stiller getting all of these films when there is talent like this that have something to show. a great film.

GO GO GO KICK SOME BUT IN SALES EL PADRINO!!!


text: El Padrino is net in Europa uitgekomen en hij is echt geweldig. Deze film met zijn geweldige cast <0xE2><0x80><0x93> Damian Chapa ( _Blood in Blood Out_ ), Robert Wager, Jennifer Tilly, Robert Wagner en nog veel meer <0xE2><0x80><0x93> is de beste gangsterfilm sinds SCARFACE. Een film die iedereen MOET ZIEN. 2 uur vol actie met fantastische, ongelooflijke stunts!!!!<br />GRACIAS JENNIFER!!!! We wachten vol ongeduld op deel 2!!!! Weet iemand of dat er komt? Ga zo door!!!! Ik vond het geweldig!!

text_en:
El Padrino has just been released in Europe and is really kicking ass. This film with its great cast - Damian Chapa ( Blood in Blood Out ), Robert Wager, Jennifer Tilly, Robert Wagner and many more ) - is the best gangster movie since SCARFACE. A Film that everyone MUST SEE. 2 hours full of action with fantastic unbelievable stunt !!!!

GRACIAS JENNIFER !!!! We are eagerly waiting for part 2 !!!! Does anyone know if there will be one ? Keep up the good work !!! I loved it !!


text:
Sommige martial-artspuristen denken dat komedie het ergste was wat de kungfufilm van de oude stempel had kunnen overkomen, en het is waar dat de introductie van komedie in het genre het einde inluidde van de 'hak-sok-periode' in de Hongkongse filmwereld. Maar het is een feit dat je een in hoofdzaak fysieke vertoning van vaardigheid maar een bepaalde tijd kunt volhouden, en dan gaat het iedereen vervelen. En dat is eigenlijk de reden waarom de 'hak-sok' stierf en de Hongkongse 'New Wave'-actiefilm geboren werd: de producers, de acteurs, de regisseurs kregen er genoeg van om negentig minuten achter elkaar mensen te slaan. Als je dat in aanmerking neemt, en gezien het feit dat Liu Chia Liang een beroepsregisseur is met een aanzienlijke lijst films op zijn cv, moet deze film niet worden gezien als zomaar een kungfu-komedie. Het is een komische film in het genre van de martial-arts, en in feite een van de beste die ooit is gemaakt.
Wat Liu met deze film heeft gedaan, is eigenlijk een aangename verrassing: hij heeft een martial-artsthriller geconstrueerd aan de hand van een Hollywood-achtige musical! Compleet met zang- en dansscènes! Rond de tijd dat deze film werd gemaakt, begonnen sommige filmproducenten en filmfans in te zien dat de martial-artsfilm (die in feite is afgeleid van de acrobatiek van de Chinese opera) meer gemeen heeft met dansen dan met vechten. (Ik zal op dit verband blijven wijzen tot de meeste Amerikanen beseffen waar ze eigenlijk naar moeten kijken als ze naar een martial-artsfilm kijken <0xE2><0x80><0x93> goed gechoreografeerde lichaamsbewegingen, met de plot van een actiefilm als excuus voor hun optreden.) Hoe dan ook, het was duidelijk dat Liu Chia Liang dit verband zag en besloot dat hij het tot het uiterste zou onderzoeken. Het resultaat is een ongelooflijk charmante vertoning, vol prachtige menselijke personages die een wonderbaarlijke kung-fu proberen (en vaak over hun eigen schoenveters struikelen als ze dat doen). Omdat de film zich afspeelt aan het begin van de 19e en 20e eeuw, heeft Liu de gelegenheid om de aard van de Westerse en Moderne China's te onderzoeken, die zo'n grote bijdrage hebben geleverd aan het ontstaan van het China dat we nu kennen. De film heeft dus ook een aanzienlijke historische waarde.
Ook moeten fans van Stephen Chows recente Kung Fu Hustle deze film echt goed bekijken, want Chow heeft er duidelijk van geleerd voordat hij zijn eigen film maakte.
Een zeer amusante, goed gemaakte film. O ja, en de kungfu die erin zit is echt heel goed.
De gelovigen zullen het niet toegeven, maar dit is waarschijnlijk de beste film van regisseur Liu.

text_en:
Some martial-arts purists think that comedy was the worst thing that could have happened to the old-school kung-fu flick; and it is true that the introduction of comedy into the genre signaled the end of the "chop-socky" period in Hong Kong film. But the fact is, one can only carry-on a primarily physical exhibition of prowess for just so long, then everyone gets bored with it. And that's really why the chop-socky died and how the Hong Kong "New Wave" action film was born: the producers, the actors, the directors all just got bored with hitting people for ninety-minutes straight.

Given that, and given the fact that Liu Chia Liang is a professional director with a considerable list of films in his resume, this film has to be seen as something other than just another kung-fu comedy. Rather, it is a comic film within the martial-arts genre, and in fact one of the best ever made.

What Liu has done with this film is really a pleasant surprise: he has taken a martial-arts plot and re-constructed it along the lines of a Hollywood-style musical! Complete with episodes of singing and dancing! It was around the time of the making of this film that some film-makers and film fans began to recognize that the cinematic performance of martial-arts (really derived from the acrobatics of the Chinese opera) has more in common with dance than with fighting. (I will continue to point out this connection until most Americans realize what they are actually supposed to look for when watching a martial arts film - well-choreographed body movements, using the plot of an action film as an excuse for their performance.) At any rate, quite clearly Liu Chia Liang made this connection and decided he would explore it close to its limits.

The result is an incredibly charming entertainment, filled with marvelously human characters attempting miraculous kung-fu (and tripping over their own shoelaces as often as not when they do so). and the film being set at the turn of the 19th and 20th centuries, allows Liu the opportunity to explore the nature of the Westernization and Modernization of China that contributed so greatly to the making of the China we know today. So the film has considerable historical import as well.

Also, fans of Stephen Chow's recent Kung Fu Hustle should really watch this movie carefully, as Chow clearly learned from it before the making of his own film.

A very amusing, well-made film. Oh, yes, and the kung fu in it is really, really good.

Purists won't admit it, but this is probably director Liu's best film.


text: Dit is een van de grote moderne kungfufilms. Veel recensies lijken het punt te missen dat de komedie gebaseerd is op een heel subtiel contrast tussen het oude en het nieuwe China. Kara Hui wordt bijvoorbeeld een boerentrien genoemd en raakt in de problemen als ze zich aan het nieuwe probeert aan te passen, maar uiteindelijk weet te voorkomen dat haar familie zich als een ouderwetse heldin kleedt, in tegenstelling tot de moderne militaire stijl van Hsiao Ho. Gordon Liu lijkt zijn rol voor de lol te hebben gespeeld en speelt zijn serieuze monnikenpersona met dwaze pruiken en een gitaar. Het slotgevecht is gewoonweg fantastisch en eindigt eerder in een nederlaag voor Johnny Wang dan in de dood. Kwan Yung Moon verdient een vermelding omdat hij zo'n geweldige schurk speelt met 'onoverwinnelijk pantser' <0xE2><0x80><0x93> gewoonweg geweldig. En Kara Hui doet het fantastisch met acteren en vechten. Een geweldige film.

text_en: This is one of the great modern kung fu films. A lot of the reviews seem to miss the point that the comedy is based on a quite subtle at times (at other times right in your face) contrast between old and new China. Kara Hui for instance is called a country bumpkin and gets into trouble whenever she tries to adapt to the new but in the end to save her families honour dresses as an old fashioned heroine in contrast to the modern military style of Hsiao Ho. Gordon Liu seems to have played his part for laughs playing off his serious, monk persona with silly wigs and a guitar. The end fight is simply fantastic and ends in a defeat for Johnny Wang rather than death. Kwan Yung Moon should be mentioned for his great playing of a thug with 'invincible armour' - simply terrific. And Kara Hui does some magnificent acting and fighting. A great film.


text:
Als je op zoek bent naar een kung-fu-actiefilm, moet je ergens anders zoeken. Terwijl er vechtscènes zijn, draait de film om de provinciale hoofdpersoon, die in het veramerikaanste Kanton haar weg probeert te vinden. In tegenstelling tot de meeste 'kung-fu-komedies' worden de actiescènes gebruikt om de komedie te versterken, in plaats van andersom.
Cheung Booi is een statement over de kluchtige aard van kung-fu-films, waarin de sterren altijd een reden lijken te vinden om te vechten. In plaats van een groots drama over eer en respect, zorgen kleine misverstanden ervoor dat de personages tegen elkaar gaan schreeuwen en elkaar in elkaar beginnen te slaan.
<0x3E> Mijn jonge tante, zoals het hoort. In het Westen kennen we het verhaal van Cheng Tai-nun, gespeeld door Kara Hui, een jonge vrouw die met een oudere landeigenaar trouwt om te voorkomen dat zijn bezittingen in handen vallen van zijn hebzuchtige en corrupte broer. Na zijn dood verhuist ze naar Kanton om bij haar neef te gaan wonen, gespeeld door regisseur Lau Kar Leung, en zijn zoon Ah Tao, gespeeld door Hsiao Ho.
De ironie van het verhaal is dat hoewel Cheng even oud is als Ah Tao, haar manier van doen meer lijkt op haar status als zijn stiefoudtante. Terwijl Ah Tao Engels spreekt (uitermate slecht), gitaar speelt en naar gekostumeerde feestjes gaat, doet Cheng helemaal niets als ze zich probeert aan te passen aan haar leven in Kanton, compleet met make-up, onthullende jurken, hoge hakken en dansscènes.
Wat deze film zo geweldig maakt, is het besef. Lau Kar Leung is misschien wel een van de grootste, zo niet de grootste regisseur van zijn generatie in Hongkong, en Kara Hui won 'Best Actress' bij de eerste filmprijzen van Hongkong in 1982. Bovendien is dit misschien wel Hsiao Ho's beste optreden. Zijn chemie met Hui is opmerkelijk, en hoewel hij later een legendarische carrière maakte in kung-fu-komedies, vaak samen met Sammo Hung, heeft hij de perfecte combinatie van sportiviteit en komedie. Terwijl de romantische spanning en intrige zich in de tweede helft van de film opbouwen, verandert zijn hele gezicht. Hij stapt niet langer zorgeloos door het leven. Hij wordt de rechtschapen man en zijn trawanten de Kramer, Elaine en George.
Mijn enige klacht is dat de komische aspecten van de film tijdens het slot wegsterven. De film verandert van een regelrechte klucht in een dramatische intrige met weinig meer dan een verandering in de muziek. Maar er zit een zekere symmetrie in. De film begint zich op de intrige te richten, meer op het personage van Lau Kar Leung, en zo eindigt hij ook. Maar de laatste scène keert terug in de film.' 's Komische wortels, die beide aspecten van de film illustreren.

text_en:
If you're looking for a kung-fu action movie, look elsewhere. While there are fighting scenes, the film revolves around its provincial protagonist, who struggles to find her way in Americanized Canton. Unlike most "kung-fu comedies," the action scenes are used to reinforce the comedy, instead of the other way around.

Cheung Booi is a statement about the farcical nature of kung-fu movies, where the stars always seem to find some reason to fight. Instead of some grand drama about honor and respect, minor misunderstandings cause the characters to yell at each other and start beating each other up.

My Young Auntie, as it's known in the West, is the story of Cheng Tai-nun, played by Kara Hui, who is a young woman who marries an elderly landowner to keep his holdings from falling into the hands of his greedy and corrupt brother. After he dies, she moves to Canton to live with her nephew, played by director Lau Kar Leung, and his son Ah Tao, played by Hsiao Ho.

The basis of the irony is that although Cheng is the same age as Ah Tao, her manner is more akin to her status as his step-great-aunt. While Ah Tao speaks English (extremely poorly), plays the guitar and goes to costume parties, Cheng utterly fails when she tries to adapt to her lifestyle in Canton, complete with makeup, revealing gowns, high heels and dance scenes.

What makes this movie great is its realization. Lau Kar Leung is perhaps one of the greatest, if not the greatest director of his generation in Hong Kong, and Kara Hui won "Best Actress" at the first Hong Kong Film Awards in 1982. Also, this is arguably Hsiao Ho's finest performance. His chemistry with Hui is remarkable, and although he went on to have a storied career in kung-fu comedies, often working alongside Sammo Hung, he has the perfect combination of athleticism and comedy. As the romantic tension and intrigue build in the second half of the movie, his entire countenance changes. No longer does he easily jaunt through life without a care in the world. He becomes the straight man and his cohorts the Kramer, Elaine and George.

My one complaint is how suddenly the comedic aspects of the film die off during the conclusion. The film transitions from outright farce to dramatic intrigue with little but a change in incidental music. But there is a certain symmetry in it. The film begins focused on the intrigue, focused more on Lau Kar Leung's character, and it ends that way, too. But the final scene returns to the movie's comedic roots, giving conclusion to both aspects of the film.


text:
Mijn Jonge Tantetje is in veel opzichten uniek. Ten eerste is dit Hui Ya-Hungs (Kara Hui) eerste actiefilm. Ten tweede deed ze de vechtscènes nadat een paar dagen voor de opnamen een operatie op haar was uitgevoerd. Ten derde is deze film van de ketting gevallen.
De film begint met Wang Lung Wei die probeert de erfenis van zijn broer in ontvangst te nemen. Zijn broer laat hem dan met Kara trouwen zodat Wang de schat niet kan meenemen. Het verhaal is vrij goed en leidt alles naar de plaats waar het thuishoort.
Daar komt de actie, wat kan ik zeggen over films als deze, of Disciples of the 36th Chambers, The Victim, of zelfs de Magnificent Butcher. De vechtscènes zijn de verkoopfilms, en deze zal daar geen enkele moeite mee hebben. Liu Chia Liang en Wang Lung Wei waren verwikkeld in een gevecht dat je moet zien om het te geloven. Waarom deze twee mannen niet meer met elkaar gevochten hebben, is mij een raadsel.
Ik wil eigenlijk niets bederven, maar je moet Mijn Jonge Tante zien om de volle laag van opwinding te krijgen. Mijn enige klacht is dat Yuen Tak niet zo breed gebruikt werd als hij in 3 Evil Masters werd gebruikt, of zelfs _Invincible Pole Fighter_ (8 Diagram Pole Fighter) om uitmuntend te zien.

text_en:
My Young Auntie is unique in a lot of ways. First this is Hui Ya-Hung's (Kara Hui) first action film. Second She was actually doing the fight scenes after having a surgery done to her a few days before filming. Third this movie is off the chain.

The movie starts out with Wang Lung Wei trying to take the inheritance from his brother. His brother then has Kara to marry him so Wang can't take the treasure. The story is pretty good leading everything to it's rightful place.

In comes the action, what can I say that hasn't already been said for movies like this, or Disciples of the 36th Chambers, The Victim, or even the Magnificent Butcher. The fight scenes are what sales movie, and this one won't have any problem doing so. Liu Chia Liang and Wang Lung Wei engaged in a fight that you have to see to believe. Why have these two men not fought each other more is beyond me.

I don't want to spoil anything really, but you have to see My Young Auntie to get the full blast of excitement. My only gripe is that Yuen Tak was not used as broad as he was used in 3 Evil Masters, or even Invincible Pole Fighter (8 Diagram Pole Fighter) to excellent must see movies. 9.2/10


text: Deze film is een mooi voorbeeld van waarom de Shaw Brothers tot de beste regisseurs behoren (waarschijnlijk tot de beste in de Kung Fu-categorie). De film heeft een goed tempo, het verhaal is uitstekend en intrigerend, en hoewel de humor niet in je gezicht te lezen staat, ligt die besloten in de interacties van de personages. Als het verhaal eenmaal op gang komt en de personages de situatie beginnen in te schatten, stort de hele toren in een van de beste vechtscènes (Tijger, kraanvogel en krab zijn zeer in trek bij Hung Gar). Er is zelfs een scène die de spot drijft met sociale gebeurtenissen uit de achttiende eeuw en eindigt met een slim en onderhoudend gevecht. De film eindigt met een plotseling, kaasachtig moment, maar als je een fan van de Shaw Brothers bent, zul je begrijpen dat de kaas alleen maar een toefje is en niet het hoofdgerecht van de film.

text_en: This film is a fine example of why the Shaw Brothers are among the finest directors (probably the best in the Kung Fu category). The movie is well paced, the story is excellent and intriguing, and while the humor may not be in your face, it is nested within the character interactions. Once the story builds up, and the characters begin to assess the situation does the whole tower come crashing down in one of the best fight scenes (tiger, crane and crab Hung Gar are very present). There is even a scene that mocks 18th century Western social events, and ends with clever and entertaining fighting. The movie ends with a sudden, cheesy moment, but if you are a fan of the Shaw Brothers, you'll understand that the cheese is just a topping, and not the main course of the movie.


text: Critters 4 wordt beschouwd als een van de grootste films van de twintigste eeuw. Het woord 'klassiek' is nog nooit zo toepasselijk gebruikt als voor het beschrijven van dit verbijsterende epos. Ik ben het met je eens dat de oorspronkelijke Critters de beste van de serie is, maar de claustrofobische spanning van het ruimtestation waarin Critters 4 zich afspeelt, moet echt gezien worden om te kunnen geloven. Ik raad dit ten zeerste aan voor iedereen die geïnteresseerd is in het zien van een van de belangrijkste oriëntatiepunten van de twintigste eeuw.

text_en: Critters 4 ranks as one of the greatest films of the twentieth century. The word classic has never been so aptly used as in describing this mind-blowing epic. I agree that the original Critters is the best of the series, but the claustrophobic tension of the space station in which Critters 4 is set really must be seen to be believed. I strongly recommend this to anyone interested in seeing one of twentieth century's major film landmarks.


text: Deze film zou veel beter hebben gewerkt als dit de eerste Critters-film was geweest, dit is een lowbudgetfilm met maar twee (2) Critters op het scherm. Waarom dit een mislukking lijkt is omdat dit de laatste Critters-film is en het is zo'n lowbudgetfilm dat het lijkt alsof de regisseur de hele film met zijn eigen zakgeld heeft gemaakt. Maar ik vond deze film wel goed, ik vergelijk hem voornamelijk met de derde film (die slecht was). Critters 4 heeft een serieuzere toon, de eerste helft van de film (zelfs zonder één Critter nog te hebben gezien) geeft je een eng gevoel als je ernaar kijkt, jammer dat ze niet'melkten'. '... de Critters, ik bedoel, zelfs als ze maar twee (2) marionetten hadden, hadden ze die op het scherm nog veel meer kunnen gebruiken. De Critters hebben in deze film ook andere sterfgevallen, wat dit een beetje bijzonder maakte, vooral aan het eind met de bevroren Critter. Ug heeft in deze rol een promotie en is anders in deze film, die me verraste. Ten slotte vond ik deze mooi, omdat hij ook een soort einde aan de serie geeft, zodat we in elk geval geen Critter 5 meer zullen zien. O, nog één ding, ik heb één scène in deze film gemist, we zien nooit een Critter een spijker in zijn rug schieten, misschien hebben deze marionetten dat niet gedaan.' Die film had ik niet gezien, maar ik was erg teleurgesteld dat ik hem niet had gezien (in _Crytters_ 3 zien we een heleboel scherpschutters, en dat was het enige goede aan die film dat ik leuk vond).

text_en: This movie would had worked much better if this was the first Critters movie, this is a low-budget movie with only two (2) Critters shown on-screen. Why this looks like a fail is because this is the last Critters movie and it's so low-budget that it seems the director made the whole movie with his own pocket money. However, I did like this movie, I compare it mostly with the third movie (which were bad). Critters 4 have a more serious tone in it, the first half of the movie (even without seeing one Critter yet) you have a scary feeling watching it, too bad they didn't "milk" out the Critters, I mean even if they only had two (2) puppets they could still have used them on-screen a lot more. The Critters also have different deaths in this movie which made this a little special, especially at the end with the frozen Critter. Ug has a promotion in this part and is different in this movie which took me by surprise. Lastly I liked this one because it also has some kind of conclusion to the series, so at least we won't see a Critters 5 anymore. Oh, one last thing, I missed one scene in this movie, we never see a Critter shoot a spike from its back, maybe these puppets didn't have that feature, but I was very disappointed not seeing that (in Critters 3 we see a lot of spike shooting, which was the only good thing I liked about that movie).


text: Critters 4: Deze film werd voortgezet na de films van het 3e schepsel. Deze werd uitgebracht in dezelfde jaren als Critters 3 in 1991. Critters 4 neemt je mee de ruimte in terwijl ze op de mensen jagen in een ruimteschip. Ik betwijfel of er een Critters 5 komt, want het einde van de 4e was behoorlijk goed, wat het einde van de schepsels betekende, aangezien er niet meer over waren. Ik geef deze film een 10 uit 10.

text_en: Critters 4: This movie was continued after the 3rd critters movies. This one was released in the same years as critters 3 was released in 1991. Critters 4 takes you in space as they hunt for the humans in a space ship. I doubt if there will be a Critters 5 because the ending for the 4th was quite a good ending, which brought the end to the critters as there was no more left. I give this movie 10 out of 10.


text:
Critters 4 is een goede film. Een beetje een vreemde eend in de bijt, want hij speelt zich af in de ruimte, niet in een aardse gemeenschap. Good Effects and Acting maakt van deze film een must see. Ik zou hem aan alle fans van Horror/Science Fiction aanbevelen.
10 uit 10

Voor meer horrorfilms moet je bij Poppenspeler, Skinned Alive, Sleep Away Camp, Slumber Party Massacre en andere Vollemaan Films zijn. Voor andere aanbevelingen moet je de andere commentaren die ik heb ingestuurd nakijken door op mijn naam boven dit commentaar te klikken.

text_en:
Critters 4 is a good movie. A bit of a twist to the series, as it takes place in space, not in an earthly community. Good Effects and Acting make this movie a must see. I would recommend this to Horror/Science Fiction fans everywhere.

10 out of 10

Fans of Horror Movies like this should Check out Puppet Master, Skinned Alive, Sleep Away Camp, Slumber Party Massacre, and other Full Moon Pictures flicks. For other recommendations, check out the other comments I have sent in by clicking on my name above this comment section.


text: Ik snap alleen niet wat er zo slecht is aan deze film. Ik vond hem geweldig! Ik vond dit de beste film uit de serie. Hoewel deel 3 de beste film uit de serie is, geef ik deze film toch 10 van de 10, omdat hij geweldig is. Ik snap niet waar iedereen deze film zo vreselijk aan vindt. Wie zou er niet een beetje actie willen zien? Ik wou dat Brad Brown in deze film had gespeeld, want dan was het misschien wat beter geworden. Degenen die van een beetje drama houden, omdat... Wacht, ik zal het je niet vertellen, je zult er gewoon naar moeten kijken. In deze film spelen ook een paar populaire acteurs die... Nou, dat is alles wat ik over deze film te zeggen heb, denk ik.

text_en: I just do not see what is so bad about this movie. I loved this movie! I thought this movie was the best film in the series. Though part 3 is the best in the series,I still gave this film 10 out of 10 because it is great. I don't see what everyone hates this movie. Who would not want to see just a little bit of critter action. I wished that Brad Brown would of appeared in this one because it might of made it a little better. Those who like a little bit of drama because...wait I won't tell you,you will just have to watch it. This film also contains a few popular actors who are...(I won't tell you because I hate it when people give spoilers so I do not want to be one of those people). Well I guess that is all I have to say about this movie.


text:
Wat valt er niet leuk aan te vinden?
Ik hoorde het vanavond weer en verbaasde me erover dat Hugh Bonneville de essentie van Philip Larkin wist te vangen zonder zijn toevlucht te nemen tot tics en karikaturen.
Er zitten vele lagen aan de weergave van de complexiteit van het hoofdpersonage en Hugh brengt ze tot leven. Zijn preutse moeder, zijn onopgeloste problemen met zijn vader en zijn onvermogen om zich aan één vrouw te binden.
Zijn poëzie is overal in verweven en sommige scènes komen tot leven als hij ze vertelt aan de vrouw van een vriend aan wie hij later, heel terloops, bijna onschuldig, een aanzoek doet. Het is niet moeilijk te zien wat zijn aantrekkingskracht was voor de vele vrouwen die verliefd op hem werden (en van elkaar wisten, op de koop toe, en hem bleven zien!)
Cerebral, humoristisch, jazzfanaat, trouwe vriend. Het is altijd meer dan uiterlijk, vrouwen die verder gaan dan zijn kaalheid, doofheid en kortzichtigheid. En een prachtig genuanceerde voorstelling van Eileen Atkins als zijn moeder is een extra bonus.
9 van de 10.

text_en:
What's there not to like?

I caught this again tonight and marvelled as to Hugh Bonneville's capturing of the essence of Philip Larkin without resorting to tics and caricature.

There are many layers to the depiction of the complexity of the main character and Hugh brings them to life. His prudish mother, his unresolved issues with his father and his inability to commit to one woman.

His poetry is interlaced throughout and some scenes are caught in his recounting of them to the wife of a friend whom he later propositions but quite casually, almost innocently. It is not difficult to see where his attraction lay for the many women who fell in love with him (and knew about each other, to boot, and continued to see him!)

Cerebral, fun-loving, jazz aficionado, loyal friend. It is always more than looks, women moved beyond his baldness, deafness and short sightedness. And a beautifully nuanced performance by Eileen Atkins as his mum is an added bonus.

9 out of 10.


text: Ik ben een groot liefhebber van Larkins werk, ik geloof dat hij tussen de grootste dichters van de twintigste eeuw zat. De film zelf doet de bard van Hull groot recht. Prachtig geportretteerd door alle spelers in hun rollen. Bonneville bewijst de seksueel onderdrukte Larkin een dienst, hij vermijdt een indruk en wordt niet een karikatuur. Het gebruik van zijn poëzie was het hoogtepunt van het stuk zelf. In plaats van de enorme intensiteit waarmee Larkin zich voelde, geeft het gebruik van zijn woorden zelf een beter inzicht in de plot en voegt er een veel somberder, maar over het geheel genomen meer fascinerende sfeer aan toe. Heel aangenaam.

text_en: I am a big fan of Larkin's works, I believe that he was amid the greatest 20th century poets. The film itself does a great justice to the bard of Hull. Wonderfully portrayed by all the players in their roles. Bonneville does do a service to the sexually repressed Larkin, he avoids an impression and strays from becoming a caricature. The use of his poetry was the highlight of the piece itself. Rather than acting out the massive intensity with which Larkin felt, the use of his words themselves give a better insight into plot and add a much more sombre but altogether more fascinating atmosphere. Most enjoyable.


text: Philip Larkin tot leven gebracht op een manier die de grootste opvoeringen aller tijden waardig is, en niet alleen de opvoeringen die naar populariteit worden gemeten. Het is een grimmige weergave van Larkins leven als de grootste niet-herkende dichter van zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> precies zoals hij het gewild zou hebben, zo'n minachting had hij voor kankergezwellen en medaillons. Het toont op dramatische wijze de rauwe schoonheid van de intense droefheid van Philips-observaties van onze relatie met onze eigen sterfelijkheid, en legt die vast op een manier die zelfs de grote filosofen ontgaat. Voor iedereen die geïnteresseerd is in diepgaande observaties van onze relatie met het leven, de liefde en de dood, is dit een must.

text_en: Brought Philip Larkin to life in a way that is worthy of the greatest performances of all time, and not just the ones that are measured by popularity. It shows a stark portrayal of Larkins life as the greatest unrecognized poet of his era - which is exactly how he would have wanted it, such was his disdain for cankers and medallions. It dramatically exposes the raw beauty in the intense sadness of Philips observations of our relationship with our own mortality, and lays it our in a way that seems to have missed even the great philosophers. for anyone interested in profound observations of our relationship with life, love and death this is a must.


text:
EEN NACHT IN  McCOOL'S (2001)** (2001)** (4 van de 10)

Door Blake French:
Volgens Harald Zwart, de regisseur van 'One Night at McCool's', is deze film 'een duistere komedie over de macht van vrouwen over mannen, en hoe een groep mensen allemaal verschillende werkelijkheden kan waarnemen. Het is hetzelfde verhaal dat vanuit drie verschillende gezichtspunten wordt verteld, en elke keer dat we het verhaal vertellen, proberen we iets meer te onthullen over wat er werkelijk is gebeurd, wat niemand echt weet.'
'One Night at McCool's' markeert het filmregisseursdebuut van Zwart, een met prijzen bekroonde reclame- en muziekvideoregisseur die op achtjarige leeftijd korte films begon te maken. Ik word altijd nerveus als een regisseur van commercials en muziekvideo's aan het filmen slaat. We hebben zo veel voorbeelden gezien van mensen die denken dat ze met hun producties weer een advertentie of muziekvideo voor de tv maken. Zwart weerstaat die neiging. Hij legt een specifieke humoristische waarheid vast in 'One Night at McCool', uit een inventief, ingewikkeld scenario van wijlen Stan Seidel, ook al is het vaak nogal verwarrend.
'One Night at McCool' gaat over drie mannen die hun eigen ervaringen delen over een bijzonder mooie jonge vrouw. In sommige opzichten is deze film de komedieversie van 'American Beauty', maar in andere opzichten is het een wereld van verschil.
'It all started one night at McCool' Er is Randy (Matt Dillon), een hulpje in de plaatselijke bar, en zijn neef, een advocaat die Carl (Paul Reiser) heet en die blijft tot de zaak sluit. Rechercheur Dehling (John Goodman) arriveert als de bar de plaats van het misdrijf wordt van het dode vriendje van een fatale vrouw, die toepasselijk genoeg Jewel (Liv Tyler) heet. Randy is de eerste die haar ziet, omdat een individu haar onvriendelijk behandelt. Hij komt voor haar op, en voordat je'seks' kunt zeggen, hebben ze krachtige seks en trekt ze bij hem in. Randy is eerst terughoudend: 'De seks en het geweld, allemaal in één nacht, en dat is een beetje te veel.' Maar wie zou een juweel als Jewel kunnen afwijzen?
Jewel verandert het leven van de drie mannen. Voor rechercheur Dehling haalt ze hem uit een diepe put van verdriet na de dood van zijn vrouw. Voor Carl laat ze hem zijn liefhebbende familie en het gezellige huis in een buitenwijk vergeten. Voor Randy ontsteekt ze een paar vuren, zowel positieve als negatieve, en later haalt ze hem over om contact op te nemen met een bingospeler die Burmeister heet (Michael Douglas) om een eind te maken aan haar bedrieglijke gedrag.
Het is interessant hoe de film de drie verschillende kronieken opvat <0xE2><0x80><0x93> zelfs de kleding van Jewel staat in verhouding tot de man die het verhaal vertelt. Dehling ziet Jewel als een prachtig, betoverend geschenk van God. Carl ziet Jewel als twee sexy benen en een heleboel decolleté. Randy weet niet goed wat hij van haar moet denken, een ontwaken van zijn verder zo saaie weg naar het niets. Het meest intrigerende element van de film is echter Jewel zelf, heerlijk gespeeld door de altijd verrukkelijke Liv Tyler ('Armageddon'). Ze is niet echt geïnteresseerd in de mannen, maar wel in wat ze haar te bieden hebben. Haar motieven zijn maar al te eenvoudig, niet echt duivels of slecht; ze is gewoon een jonge vrouw die al op jonge leeftijd heeft geleerd dat ze door haar schoonheid haar doel in het leven kan bereiken.
De film heeft veel lol met het materiaal. Van de geestdriftig amusante cast tot de heftig hilarische ontknoping, 'One Night at McCool' profiteert van de meeste humoristische ideeën. Wat de film nog grappiger maakt, is dat de standpunten van de drie mannen van elkaar verschillen. De acteurs hebben ook veel lol met hun personages. Goodman is merkwaardig grillig; Reiser past heel goed bij zijn kinky, kronkelende rol; Douglas is sluw en mysterieus in een van de grappigste scènes van de film; Dillon geeft zijn personage een arrogante persoonlijkheid, ook al is Randy een nietszeggende nul; Liv Tyler is oogverblindend. Ze geeft Jewel de perfecte hoeveelheid opschepperig charisma en verlokkende geestigheid. Ze doet ons denken aan Mena Suvaris intieme optreden in 'American Beauty'.
'One Night at McCool' Het is de eerste film van het nieuwe productiebedrijf van Michael Douglas, Furthur Films. Het is een creatieve, oprechte en sexy productie. In de loop van de tijd raken we vaak verstrikt in de ingewikkelde structuur, maar dat is een natuurlijke reactie op een film die opzettelijk verschillende invalshoeken verweeft tot één verhaal. De film eindigt op een toon die zowel zwart als komisch is. Dit is weer zo'n komedie waarin serieuze gebeurtenissen op een humoristische manier plaatsvinden, d.w.z. de zwarte komedie. Veel films van dit genre komen over als te zwart of te slap. 'One Night at McCool's' is een van de weinige die echt werken.

text_en:
ONE NIGHT AT McCOOL'S / (2001) *** (out of four)

By Blake French:

	According to Harald Zwart, the director of "One Night at McCool's," this film is "a dark comedy about the power of women over men, and how a group of people can all perceive different realities. It's the same story told from three different points of view, and each time we tell the story, we try to reveal a little bit more about what actually happened, which nobody really knows."

	"One Night at McCool's" marks the feature film directorial debut of Zwart, an award winning commercial and music video director who began making short films when he was eight years old. I always get nervous when a director of commercials and music videos turns to filmmaking. We have seen so many examples of how these guys think they are making another advertisement or music video for TV with their productions. Zwart resists that tendency. He captures a specific humorous truth in "One Night at McCool's," from an inventive, complex screenplay by the late Stan Seidel, even if it is often somewhat perplexing.

	"One Night At McCool's" features three men who share their separate experiences about a particularly beautiful young woman. In some ways, this movie is the comedy version of "American Beauty," but in others, it is a world apart.

	"It all started one night at McCool's" explains each of the three men to their various listeners. There is Randy (Matt Dillon), a tender at the local bar, and his cousin, a lawyer named Carl (Paul Reiser), who stays until the place closes. Detective Dehling (John Goodman), arrives when the saloon becomes the crime scene of the dead boyfriend of a female fatal appropriately named Jewel (Liv Tyler). Randy is the first to see her, as an individual treats her unkindly. He stands up for her, and before you can say SEXY, they are having vigorous sex and she moves in with him. At first, Randy is reluctant: "The sex and the violence, all in one night  it's a little much." But who could turn a jewel like Jewel away.

	Jewel changes the lives of each of the three men. For Detective Dehling, she pulls him out of a hole of grief since his wife died. For Carl, she makes him forget his loving family and nice little suburban household. For Randy, she lights a few fires, both positive and negative, the later persuading him to contact a bingo playing hit man named Burmeister (Michael Douglas) to put an end to her deceptive ways.

 It is interesting how the movie perceives the three different chronicles-even the costuming of Jewel is relative to the man telling the story. Dehling sees Jewel as a beautiful, mesmerizing gift from God. Carl sees Jewel as two sexy legs and lots of cleavage. Randy is unsure what to make of her, an awakening to his otherwise boring, road to nowhere life. The most intriguing element of this movie is Jewel herself, however, deliciously played by the always delightful Liv Tyler ("Armageddon"). She is not really interested in the men, but what they can offer her. Her motives are all too simple, not truthfully diabolical or evil; she is simply a young lady who has learned at an early age that she can get what she wants out of life through her beauty.

	The film has a lot of fun with its material. From the enthusiastically entertaining cast, to its violently hilarious showdown, "One Night at McCool's" takes advantage of most of its humorous ideas. What makes the movie even funnier is how the three men's points of view differ. The actors have a lot of fun with their characters, too. Goodman is curiously whimsical; Reiser fits his kinky, squirmy part quite well; Douglas is sly and mysterious in one of the movie's funniest performances; Dillon gives his character arrogant personality, even though Randy is a lackluster nobody; Liv Tyler is dazzling. She injects Jewel with the perfect amount of boastful charisma and tantalizing wit. She reminds us of Mena Suvari's intimate performance in "American Beauty."

	"One Night at McCool's" is the first film to come from Michael Douglas' new production company, Furthur Films. It is a creative, genuine, and sexy production. Along the way we often become caught up in the twisty structure, but that is a natural response to a movie that intentionally interweaves several angles to a single story. The movie ends on a note that is both black and comedic. This is another one of those comedies in which serious events take place in a humorous way; i.e., the black comedy. Many films of this genre come across as either too black or too lackadaisical. "One Night at McCool's" is one of the few that actually work.


text:
One Night at McCool's is een heel grappige film die intelligenter is dan hij zou moeten zijn. De vorm is geraffineerder dan ik had verwacht en de willekeur was voortreffelijk. De gedachten achter de film (mysogenie, sadisme, domme mannen) zijn infantiel. Wat ik over deze film wil zeggen, is dat hij niet alleen vrouwen haat, maar ook mannen verafschuwt. Hij heeft eigenlijk geen enkele sympathie voor een van de mannen. Dat lijkt zo vanwege de vorm, maar het einde zegt alles. Het kan niemand iets schelen.
Op het formulier staat het eerste gedeelte van de film, dat in flashbacks wordt verteld door drie personages: Dillon, de stomme barkeeper; Reiser, de stomme advocaat met zijn mysogene blik, en Goodman, de stomme, schijnheilige smeris. Het verhaal wordt daarom altijd geperverteerd door hun eigen beeltenissen en gewijzigde realiteiten. Reisers BBQ-fantasie is een geweldige vondst. Uiteindelijk komen we nooit achter de waarheid, en niets is wat het lijkt. Dillon was nooit zo onschuldig enz.
Eigenlijk is de rest van de film ook grappig. Van de willekeur van de laatste 5 seconden van de film tot de al te duidelijke manipulaties van Tyler, lijkt de film een geheel eigen energie te hebben. Alles gebeurt zomaar uit het niets, en niets lijkt logisch. Of het ons iets kan schelen als dat wel zo is? Nee.
Het is ook een heel donkere komedie, maar met een oppervlakkige presentatie. Denk aan Zuster Betty of Jawbreaker. Heel zoet aan de buitenkant, donker taai aan de binnenkant. Als je van willekeurige, donkere of gewoon gemene films houdt, moet je deze film zien. Deze zal je behoefte bevredigen aan de vreemdheid die One Night at McCool's is.

10/8/10.

text_en:
One Night at McCool's is a very funny movie that is more intelligent than what it should be. Its form is more sophisticated than what I expected, and its randomness was superb. The thoughts behind the movie (mysogeny, sadism, stupid men) are are infantile. That's what I have to say about this movie is that not only does it hate women, but it loathes men. It doesn't have any sympathy for any of the men, really. It seems that way because of the form, but the ending says it all. Nobody cares.

The form has the first 2/3 of the movie told in flashback by three characters: Dillon, the stupid bartender; Reiser, the mysogenistic stupid lawyer; and Goodman, the stupid, holier-than-thou cop. The story is therefore always perverted by their own self images and altered realities. Reiser's BBQ fantasy is a great touch. In the end, we never really know the truth, and nothing is what it seems. Dillon was never that innocent, etc.

Actually, the rest of the movie is funny too. From the randomness of the last 5 seconds of the movie to the overly-obviousness of Tyler's manipulations, the movie seems to have an energy all its own. Everything is just out of the blue, and nothing seems to make sense. Do we really care if it does? No.

It is also a very dark comedy, but has a shallow presentation. Think Nurse Betty, or Jawbreaker. Very candy coated outside, dark chewy inside. If you like your movies random, dark, or just purely mean, see this movie. This one will satisfy your urges for the strangeness that is One Night at McCool's.

8/10


text: Ik moet toegeven dat ik deze film wel leuk vond en hem niet alleen maar vrouwenhater vond. Hij kon ondertiteld worden, drie manieren om naar LiV Tyler te kijken. Drie verschillende mannen raken geobsedeerd door dezelfde vrouw en vertellen hun verhalen aan heel verschillende personages; één man (John Goodman) vertelt zijn verhaal aan een priester (de heel grappige Richard Jenkins). Voor Goodmans scriptschrijver is de Liv Tyler-figuur een geïdealiseerde heilige, de wederopstanding van zijn geheiligde vrouw Theresa. Voor Paul Riesers personage (die zijn verhaal vertelt aan een psychiater (een mooie, ingetogen voorstelling van de grote Reba Mcintire), is de Liv Tyler-figuur gewoon een object van (seksuele) fantasie. Ten slotte vertelt Matt Dillons nogal domme scriptschrijver zijn kant van het verhaal aan een louche huurmoordenaar, gespeeld door Micheal Douglas. Alle drie deze verhalen over obsessie worden tegelijkertijd verteld, en ze zijn alle drie amusant. Ten slotte eindigt de film in een bizar grappige climax, die ik niet zal verraden.

text_en: I must admit, I liked this movie, and didnt find it all misogynist. It could be subtitled, three ways of looking at LiV Tyler. Three different men become obsessed with the same woman,and tell their stories to very different characters;One man(John Goodman) tells his story to a priest(the very funny Richard Jenkins).For Goodmans charcter, the Liv Tyler character is an idealized saint, the second coming of his sainted wife,Theresa.For Paul Riesers character(who tellls story to a shrink(a fine, understated performance by the great Reba Mcintire),the Liv Tyler character is simplyan object of (kinky)sexual fantasy.Finally Matt Dillons rather dimwitted charcter tells HIS side of the story to a sleazy hit man, played by Micheal Douglas.All three of these narratives of obsession are told simultaneously,and all are amusing. Finaly the film ends in a bizarrely funny climax, that I wont give away.


text: Dit is een heel goede zwarte komedie, met een geweldig beeld van hoe verschillende mensen een andere kijk op dezelfde situaties hebben. De drie hoofdpersonen ontmoeten elk een meisje dat Jewel heet, gespeeld door Liv Tyler, die voor elk van de drie mannen een andere mannelijke fantasie is. Alle drie de mannen maken dezelfde situaties door, maar wanneer ze dat aan andere mensen vertellen, is hun kijk op de situatie heel anders dan wat de andere twee zeggen. Dat is een heel goed concept, waarschijnlijk niet helemaal origineel, maar het werkt heel goed in de film. De plot is heel goed, heel bizar en extreem, wat het tot een goede zwarte komedie maakt. De acteerprestaties zijn al even goed, en geen van de acteurs leek niet op zijn plaats of niet op zijn plaats. De komedie is erg zwart, in sommige scènes pikdonker, en veel mensen zullen er zeker aanstoot aan nemen, maar fans van zwarte komedie zullen er waarschijnlijk van genieten. Over het geheel genomen is deze film niet naar ieders smaak, maar de meeste mensen die van zwarte komedies houden, zullen hem waarschijnlijk prachtig vinden, aangezien het beslist een van de betere zwarte komedies is.

text_en: This is a very good black comedy, with a great view on how different people have a different perception of the same situations. The three main characters each met a girl named Jewel, played by Liv Tyler, who is a different male fantasy for each of the three men. Each of the three men go through the same situations, but when they tell of them to other people, their perception of the situation is very different from what the other two say. That is a very good concept, probably not entirely original but it works very well in the movie. The plot is very good, very bizarre and extreme, which makes it a good black comedy. The acting is equally good, not one of the actors seemed out of place or out of their league. The comedy is very black, pitch black in some scenes, and a lot of people will definitely be offended by it, but fans of black comedy will probably enjoy it. Overall, this movie is not for everyone's taste, but most people who like black comedy will probably love it, as it is definitely one of the better black comedies. 7/10


text: Deze film zal nooit op een lijst van de beste 50 films aller tijden komen, maar als je een lijst wilt samenstellen van 'leuke films', is dit geen slechte plek om te beginnen. Liv Tyler is fantastisch, fascinerend en zinnelijk, en alle anderen zijn precies goed voor hun rol. Het is een 21e-eeuwse tegenhanger van 'Tom Jones' <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden: gewoon goede, schuine pret. Ik denk dat dit Tylers doorbraakfilm kan worden op weg naar een grote ster. Zonder naaktheid druipt er in deze film seks van haar af. Geen wonder dat alle jongens haar speelgoed geven. Hoe konden ze dat anders doen voor een hulpeloze, onschuldige vrouw als Livs Juweel?

text_en: This movie is never going to be on a list of the top 50 films of all time, but if you're compiling a list of "fun films", this isn't a bad place to start. Liv Tyler is amazing, captivating and luscious, and everyone else is dead-on right for their parts. It's a 21st century counterpart to "Tom Jones" -- in other words; just good, bawdy fun. I think that this may be Tyler's breakthrough film on her way to major stardom. With no nudity she oozes sex in this film. It's no wonder all the boys give her toys. How could they help but do that for a helpless, innocent such as Liv's Jewel?


text: Liv Tyler. Liv Tyler. Liv Tyler. Ja, het valt niet mee om niet aan deze aantrekkelijke schoonheid te denken (die een stralende, fotogenieke voorstelling geeft), want ze heeft gewoon de tongen in beweging gebracht. 'One Night at McCool' is een krankzinnige, grillige en schunnige zwarte komedie met ouderwetse zonnebrillen in het vertrouwde, maar goed gemaakte en chaotische verhaal, waarin drie mannen hun zinnen hebben gezet op die ene vrouw en zij dat in haar voordeel uitmelkt. Als je Tyler ziet, is het geen wonder dat ze smoorverliefd zijn en alles zouden doen om 'haar' gelukkig en in 'haar' dromen te zien. Net als bij Tyler is er iets nogal bedwelmends aan deze aflevering, want we zien mensen als Matt Dillon, John Goodman, Paul Reiser (die 'deze' voor het eerst zag in 1969) en de filmsterren van de jaren zestig. De plot begint met de drie hoofdpersonen (Dillon, Goodman en Reiser) die vertellen hoe ze in contact zijn gekomen met deze goddelijke aanwezigheid en de invloed die ze uiteindelijk op hen uitoefent, waardoor ze tot een waanzinnige climax komen. Er is een onvoorspelbare reeks gebeurtenissen (die varieert van fruitig tot sensueel), waarbij alles min of meer samenvalt met een zekere ironische (sneeuwbal) wending van het lot voor de personages (die ervoor zorgt dat ze hun gereserveerde comfortzone verlaten om dit meisje te bevredigen). De regie van Howard Zwart is kleurrijk en evenwichtig. Een van de beste comedy's van de afgelopen tien jaar, die je onder de duim van Tyler zal houden.

text_en: Liv Tyler. Liv Tyler. Liv Tyler. Yeah it's hard to keep your mind off this fetching beauty (giving an radiantly picture-perfect performance), as she simply has tongues wagging. 'One Night at McCool's' is a dementedly quirky and raunchy black comedy with old-fashion shades tied in to its familiar, but smartly crafted and chaotic narrative which has three men lusting after the one women and she's milking it to her advantage. When you see Tyler, no wonder why they are infatuated and would do anything that's anything to see 'her' happy and living 'her' dreams. Just like Tyler, there's something rather intoxicating about this feature in that we see the likes of Matt Dillon, John Goodman, Paul Reiser (who's great) and especially Michael Douglas (who plays the hired assassin with cool-ease, but a questionable hairdo) really having a good time with their roles. The consuming plot opens up with the main three characters (Dillon, Goodman and Reiser) telling their story of how they came to encounter this divine presence and the eventual affects that she's having on them to lead to an insane climax. There's an unpredictable chain of events (ranging from fruity to sensual), where everything would virtually tie in together with a certain ironic (snowball) twist of fate for the characters (that see them leaving their reserved comfort zone to fulfill this girl). Howard Zwart's direction is colorfully zippy balancing the script's quick-fire gags and frenetically fun, if complicated situations. One of the best under-the-radar comedies in the last decade, which will have you under Tyler's thumb.