text: Deze film was geweldig. Het is een documentaire over de invloed van het surfen op het skateboarden in de begintijd. Er zitten interviews in met skaters als Tony Hawk (mijn idool) en Stacy Peralta, om er maar een paar te noemen. Dogtown is een deel van Californië dat 'ghetto' wordt genoemd, omdat er vroeger een pretpark was dat werd afgebroken. Mensen begonnen langs de gevaarlijke ruïnes van het park te rijden. Al snel werd het Zepher Surf-team gevormd. Dat leidde tot de eerste echte Skateboardings in Dogtown. De Z-jongens waren een team van haveloze tieners die dol waren op skateboarden en het fenomeen'vert-skaten' begonnen. Ze begonnen met schaatsen in leeggelopen zwembaden. Dat is maar een deel van het verhaal. Het bevat zelfs zeldzame beelden uit Charlie's Angels van Stacy Peralta die een camee maakt. Ik vind dat je deze film moet kopen als je een skater bent. Het zal je leren dat skateboarden niet altijd populair was. En zelfs als je dat niet bent, koop hem dan!

text_en: This movie was awesome. It's a documentary about how surfing influenced skateboarding in the early days. It has interviews with skaters such as Tony Hawk(my idol)=), and Stacy Peralta to name a couple. Dogtown is a so called "ghetto" part of California, where there used to be an amusement park that was torn down. People started riding alongside the dangerous ruins of the park. Soon, the Zepher Surf team was formed. That led to Skateboardings first real start in Dogtown. The Z boys were a team of ragtag teenagers who loved skateboarding and started the phenomenon known as vert skating. They started it by skating in drained swimming pools. That's just a bit of the story behind it. It even contains rare footage from Charlie's Angels of Stacy Peralta making a cameo. I think you should buy this movie if you are a skater. It'll teach you that skateboarding wasn't always popular. Even if you are not, BUY!


text:
Toen de Bicentennial begon, zat ik in Hershey, PA, en maakte ik deel uit van het Middletown Skate Team. We deden niets anders dan rondschaatsen en proberen te leren wat we in de pagina's van Skateboarder Magazine lazen. Een paar plaatselijke heuvels zorgden voor alle snelheidshobbels die je kon nemen. In die tijd was Mike Weed de ster, samen met Russ hoe-heet-ie-ook-alweer, met de Z-boys op hun hielen. Ik had een gt (GrenTech) plastic skateboard met Power Paw urethane wielen (losse lagers).
Mijn ouders vertelden me dat we later dat jaar naar Californië zouden verhuizen en dat ze op huizenjacht gingen. Die zomer was ik een buitengewoon goede zoon en ik vroeg of ik niet beloond zou worden met een echt skateboard uit Californië. Ze leverden het af. Het was een plank van glasvezel met het logo van Surfer Magazine erop. Brede trucks en grote rode wielen (precisielagers, weet je wel). Ze kochten het in Oak Street, een surfwinkel in Laguna Beach.
Toen ik in Californië kwam (heel 13) had Anaheim de Concrete Wave en Carlsbad had ook een geweldig park. Algauw kwam Skateboard Odyssey in Mission Viejo. Een overdekt park met alle denkbare scenario's. Al die tijd las ik over Stacy, Shogu, Tony en Jay. Deze film zat goed in elkaar en was een geweldige ervaring om te zien.

text_en:
When the Bicentennial hit, I was in Hershey, PA and part of the Middletown Skate Team. We didn't do anything except skate around trying to learn what we were reading in the pages of Skateboarder Magazine. A couple of local hills provided all the speed-wobbles you could handle. At the time Mike Weed was the hot stuff, along with Russ Whats-his-name, with the Z-boys hot on their tail. I had a GT (GrenTech) plastic board with Power Paw urethane wheels (loose bearings).

My parents told me we were moving to California later that year and that they were taking a trip to go house-hunting. I was an extremely good son that summer and asked if I might not be rewarded with a REAL skateboard from California. They delivered. It was a fiberglass deck with the Surfer Magazine logo screened on it. Wide trucks and big red wheels (precision bearings, don't ya know). They got it at Oak Street, a surf shop in Laguna Beach.

When I got to California (all of 13), Anaheim had the Concrete Wave and Carlsbad had a great park as well. Soon came Skateboard Odyssey in Mission Viejo. An indoor park with every scenario imaginable. All the while I was reading about Stacy, Shogu, Tony and Jay. This flick was right on the money and a wonderful experience to watch.


text: Niet alleen was deze film opwindend, hij bracht me ook terug in de tijd met zijn waargebeurde levensgeschiedenis. Dit waren de dingen die we zeiden en deden... dit waren de liedjes waar we naar luisterden... allemaal in dezelfde periode, in dezelfde tijd, ver weg in het zuiden van Alabama. Ik mocht dan geen deel hebben uitgemaakt van de skateboarders, maar ik was beslist een van de toeschouwers, zittend op de stoep met de oude transistorradio, luisterend naar Neil Young, kijkend naar degenen die dapperder waren dan ik ooit had gehoopt, terwijl ze de draai maakten op hun surfplanken op wielen, de trucs toepasten van Alva en Adams, in de hoop dat ze misschien, heel misschien, heel even de Zephyr-stijl zouden aannemen. Het laat alleen maar zien hoeveel we allemaal op elkaar leken in die heerlijke dagen.

text_en: Not only was this film exhilarating, but it took me back down memory lane with its true to life sound track. These were the things we were saying, and doing...these were the songs we were listening to...all during this same time period, in the same era, way down south in Alabama. I may not have been one of the skateboard set, but I was definitely one of the observers, sitting on the curb with the old transistor radio, listening to Neil Young, watching those more brave than I ever hoped to be, as they put the spin on their surfboards on wheels, applying the tricks of Alva and Adams, hoping that maybe, just maybe for a brief moment, they'd adopt the Zephyr style. It just goes to show how much alike we all were during those wonderful days. ~ KLJ


text: Als je de film zou beschouwen als niets meer dan een documentaire over skateboarden, zou je verschillende belangrijke aspecten van Dogtown over het hoofd zien. Peralta (die zelf een bekende skateboarder is) heeft een film gemaakt die niet alleen gaat over de geboorte van wat we tegenwoordig skateboarden noemen, maar ook over de sociaal-culturele en economische omstandigheden waarin deze sport ontstond en een grote aantrekkingskracht kreeg. Bovendien is zijn film nogal persoonlijk: Peralta's persoonlijke band met dit culturele fenomeen dient zowel als de geïnformeerde filmonderzoeker als de betrokken deelnemer. In deze rol is hij een typisch 'deelnemer-observator'. De film hanteert een unieke stilistische vorm van film en geluidsmontage, en het verhaal (door Sean Penn) en de interviews nemen een nogal oprechte, ongeoefende vorm aan die verwant is aan de anarchistische, nihilistische geest van het trottoirsurfen. De film toont de kinetische aantrekkingskracht van een langdurige sport-, muziekvideo, getemperd door de gevoeligheid van een archeoloog voor het belang van tijd, plaats en omstandigheden.

text_en: To regard the film as nothing more than a documentary about skateboarding would fail to recognize several important aspects of Dogtown. Peralta (a well- known skateboarding figure himself) has crafted a film that not only deals with the birth of what we know today as skateboarding, but also examines the socio- cultural and economic circumstances in which this sport emerged and gained wide appeal. In addition, his film is rather personal: Peralta's first-hand association with this cultural phenomenon serves as both the informed cinematic investigator and the involved participant-subject. In this role, he is a quintessential "participant-observer," while gathering together a wide array of personalities whom were integral to this movement and those who were profoundly affected by the advent of skateboarding as a competitive sport and subculture. The film employs a uniquely stylistic form of film and sound editing, and the narration (by Sean Penn) and interviews adopt a rather genuine, unrehearsed form that is akin with the anarchic, nihilistic spirit of sidewalk surfing. The film exhibits the kinetic appeal of a protracted sporting, music video tempered with an archaeologist's sensitivity to the importance of time, place, and circumstance.


text: Ik heb dit ook gezien op de lagere school in Petersfield Hampshire rond 1975. Het gekke is dat ik er van tijd tot tijd nog steeds aan denk (ik ben nu 40). De grote vraag die de hele serie doorliep (geen idee hoeveel afleveringen 6?) was de identiteit van de persoon op de motor! Ik heb vrienden in het verleden naar deze serie gevraagd en ze hebben geen idee waar ik het over heb en denken dat het een of andere rare droom is die ik heb gehad. Tot op de dag van vandaag heb ik nooit begrepen wat het educatieve voordeel hiervan was, maar ik vond het destijds geweldig maar ook een beetje eng. Ik meen me te herinneren dat er midden in elke aflevering een soort pauze was. Geen idee waarom. Zou het graag nog eens zien. Heb een kort fragment te pakken gekregen via de website van de BBC-cultus.

text_en: I used to watch this too at junior school in Petersfield Hampshire around 1975. The odd thing is that from time to time I still think about it (I am now 40) The big question running through out the length of the series (no idea how many episodes 6??)was the identity of the person riding the motorcycle !'I've ask friends in the past about this series and they have no idea what I'm talking about and think its some kind of weird dream I've had. I've never understood to this day the educational benefit of this but thought at the time it was great but slightly scary. I seem to remember that there used to be a break of some sort in the middle of each episode. No idea why. Would love to see it again. Got hold of a short clip via the BBC cult website.


text:
Dit is een uitmuntende misdaadthriller met een geweldige cast. De beste en populairste acteurs van de Spaanse taalfilm van de afgelopen paar decennia, Victoria Abril en Federico Luppi, vormen een team in een van de betere Spaanse misdaadthrillers van 2004-2005.
De film begint met een focus op Ernesto (Ernesto Alterio), een elegante, aantrekkelijke en gehaaide dief, die hij heeft geleerd van zijn jeugdvriend Gitano, en meer recent van Manco, een oude, doorgewinterde oplichter. Manco stelt Ernesto voor aan Federico (Federico Luppi), een ook elegante, maar scherpzinniger & ervarener dief <0xE2><0x80><0x93> de beste van zijn klas.
Federico's enige bekende zwakheid is Pilar (Victoria Abril), zijn voormalige ma<0xC3><0xAE>tresse en partner. Ze verschijnt plotseling en stelt haar voormalige minnaar een fantastisch plan voor, een misdaad op grote schaal, die uiteindelijk de hulp van Ernesto, Manco en Gitano zal vereisen, onder anderen.
Het script zit vol wendingen en verrassende wendingen, vooral tegen het eind van de film. Een van de kritieken op de film die ik vaak heb gehoord, is dat er tegen het eind te veel wendingen in de plot zijn, maar daar ben ik het niet mee eens. De film boeit het publiek zo dat alle onverwachte gebeurtenissen niet te veel zijn om te volgen. Dat maakt de film in feite voortreffelijk. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
This is an outstanding criminal thriller, and with a great cast too. Spanish language cinema's best and most popular actors of the past couple of decades, Victoria Abril and Federico Luppi, team up in one of the better Spanish language crime thrillers of 2004-5.

The film begins by focusing on thirty something Ernesto (Ernesto Alterio), an elegant, attractive and slick thief who learned from childhood friend Gitano, and more recently from Manco, an old seasoned swindler. Manco introduces Ernesto to Federico (Federico Luppi), an also elegant, but more astute & experienced methodical thief - the best in his class.

Federico's only known weakness is Pilar (Victoria Abril), his former mistress and partner. She suddenly appears and proposes a fabulous rip-off scheme to her former lover, a crime in grand scale, which will eventually require the help of Ernesto, Manco and Gitano, among others.

The script is full of twists and surprising reversals, particularly towards the end of the film. One criticism about the film I've heard a lot is that there are too many plot twists towards the end, but I disagree. The film captivates the audience so much that all the unexpected events are not too much to follow. In fact, these are what make the film outstanding. I highly recommend it.


text:
Ernesto is een man die zijn brood verdient door andere welgestelde burgers voor de gek te houden met hun zuurverdiende geld. Samen met Manco, een oudere man met veel ervaring, verzint hij smoesjes die hem in staat stellen fatsoenlijk de kost te verdienen, maar dat maakt hem nog geen rijk man. Dan komt Federico, een oudere man die meer ervaring heeft met de kunst van het misleiden. Samen met de jongere Ernesto bewijzen ze een winnende combinatie. Dat blijft zo tot Pilar, Federico's vroegere geliefde, in beeld komt.
Deze Spaanse film, geregisseerd door Miguel Bardem, is licht van toon en aangenaam om naar te kijken. Andere, beter gemaakte komedies zijn gemaakt met veel knappere intriges dan deze, maar de film is gemakkelijk te volgen en heeft soms een heleboel grappige situaties.
Deze kijker ziet Federico Luppi in alles, zelfs als hij het telefoonboek leest! Hij is een acteur. We hebben het voorrecht gehad hem in het toneel van Buenos Aires te zien, waar hij uitstekend werk verrichtte voor zijn internationale filmcarrière. Als Federico doet hij waar hij het beste in is. Je kunt je onmogelijk iemand voorstellen die beter is in zijn rol. Ernesto Alterio, de zoon van Hector Alterio, is een jonge acteur die belooft een geweldige carrière te maken. Victoria Abril maakt Pilar aan het lachen als ze met die oplichters te maken krijgt. Miguel Alexandre, een ervaren acteur, is ook goed als Manco.

text_en:
Ernesto is a man that makes a living out of duping other solid citizens of their hard earned money. Together with Manco, an older man with a lot of experience, he pulls out capers that allow him to make a decent living, but that is not making him a rich man by any means. Enter Federico, an older man who is more experience in the art of deception. Together with the younger Ernesto they prove a winning combination. That only lasts until Pilar, Federico's former love interest, appears in the picture.

This Spanish film directed by Miguel Bardem, is light in tone and pleasant to sit through. Other, better made caper films have been made with much clever plots than this one, but the film is easy to take, and at times, it has a lot of funny situations.

This viewer will see Federico Luppi in anything, even reading the telephone directory! He is an actor's actor. We have had the privilege of having seen him in the Buenos Aires stage doing excellent work before his international film career. As Federico, he does what he does best. It's impossible to imagine anyone better in his role. Ernesto Alterio, the son of Hector Alterio, is a young actor who promises to have a great career. Victoria Abril makes Pilar fun as she gets involved with these con men. Miguel Alexandre, a veteran actor, is also good as Manco.


text:
Tot nu toe is de carrière van Miguel Bardem een van de afschuwelijkste van de laatste Spaanse films geweest. Hij heeft alleen maar rotzooi gemaakt... tot nu toe. 'Incautos' is een hele verrassing geweest: het is een serieuze film, met ritme, een geweldige cast en heel onderhoudend.
De kunst van het beroven, daar gaat 'Incautos' over. Een film die veel lijkt op 'House of game' van David Mamet en dat soort dingen. Duizenden kronkels in het script en een verhaal waarin niets is wat het lijkt.
De zwakke punten in de nieuwste film van Bardem zijn misschien de zo-Amerikaanse taal, waardoor sommige personages er nogal onnatuurlijk uitzien (vooral die van Victoria Abril. Ze is een geweldige actrice, maar in 'incautos' ziet ze er een beetje geforceerd uit). Ernesto Alterio is niet zo slecht, maar hij is niet half zo'n goede acteur als zijn vader... En wat te zeggen van Luppi? Nou, hij is de man.
Kortom: een goede film. De beste die Miguel Bardem ooit heeft gemaakt. Ik hoop dat dit het begin is van een gloednieuwe fase in zijn carrière.
<0xE2><0x80><0xA2> Mijn tarief: 7/10.

text_en:
So far Miguel Bardem's career it's been one of the more dreadful of recent Spanish cinema. He's made nothing but rubbish... until now. "Incautos" has been quite a surprise: it's a serious film, with rhythm, with a great cast and very entertaining.

The art of robbing, that's what "Incautos" is about. A film much alike to David Mamet's "House of game" and stuff like that. A thousand of twists in the script, and a story where nothing's like it seems.

The weak points in latest Bardem's movie may be the so-American language, that makes some of the characters look rather unnatural (especially Victoria Abril's. She's a hell of an actress, but in "incautos" she looks a little bit forced). Ernesto Alterio is not that bad, but he's not half as good actor as his father... And what to say about Luppi?? Well, he's the MAN.

In short: a good movie. The best that Miguel Bardem has ever made. I hope this is the beginning of a brand new stage in his career.

*My rate: 7/10


text: Ik had het geluk om deze film een paar dagen geleden te zien tijdens het Melbourne International Film Festival. Ik moet toegeven dat ik dol ben op films die zich richten op menselijke relaties en vooral op films die zich concentreren op de tragische kant van het leven. Ik ben ook dol op de meeste Scandinavische films, er zit vaak een bepaalde diepgang in de manier waarop het verhaal zich ontvouwt en de personages worden getekend. De karakterontwikkeling in deze film is buitengewoon in details en diepgang. Dit ondanks het feit dat we een groot aantal personages tegenkomen die allemaal heel specifieke persoonlijke situaties en locaties binnen hun gemeenschap hebben. Het publiek aan het eind van de vertoning was heel stil en in gedachten verzonken. In gedachten speel ik nog steeds een paar van die scènes en ik verbaas me nog steeds over hun kracht en betekenis.

text_en: I was very lucky to see this film as part of the Melbourne International Film Festival 2005 only a few days ago. I must admit that I am very partial to movies that focus on human relations and especially the ones which concentrate on the tragic side of life. I also love the majority of Scandinavian cinematic offerings, there is often a particular deep quality in the way the story unfolds and the characters are drawn. Character building in this film is extraordinary in its details and its depth. This is despite the fact that we do encounter quite a number of characters all with very particular personal situations and locations within their community. The audience at the end of the screening was very silent and pensive. I am still playing some of those scenes in my mind and I am still amazed at their power and meaningfulness.


text: Deze film kwam als een geschenk <0xE2><0x80><0x93> een middernachtelijk geschenk uit het niets <0xE2><0x80><0x93> dus in tegenstelling tot andere recensenten had ik geen enkele vooropgezette mening. Ik merkte dat ik aan mijn stoel vastgelijmd zat terwijl de film langzaam zijn eigen ritme dicteerde, zijn eigen ontplooiing. Ik voelde me aangetrokken tot het erkennen van mijn eigen diepe liefde en menselijkheid zoals ik wilde dat het 'goede' zou zegevieren <0xE2><0x80><0x93> maar ook gedwongen om wrang te erkennen dat ik soms aan de kant van de'slechte' jongens stond. De film is heel mooi <0xE2><0x80><0x93> het woord 'elegant' komt in me op, en dat meer dan omdat de film begint en eindigt met een treurzang. In de verste verte niet deprimerend of confronterend vind ik, de film erkent diep lijden <0xE2><0x80><0x93> en dan, door zijn cyclische aard <0xE2><0x80><0x93> met de geboorten en wedergeboorten zowel als de sterfgevallen <0xE2><0x80><0x93> viert de film het feit dat er, om een Australisch dichter te citeren,'soms vreugde is'. O goden, ik voel me net zo alsof ik net een liefdesbrief aan deze film heb geschreven <0xE2><0x80><0x93> maar het is er.

text_en: This film came as a gift - a late-night offering out of the blue - so unlike other reviewers I had no preconceptions whatsoever. I found myself glued to my seat as the film slowly dictated its own rhythm, its own unfolding. I was drawn to acknowledge my own deep love and humanity as I willed for "good" to prevail - but also forced to wryly acknowledge that sometimes I was on the side of the "bad" guys. The film is quite quite beautiful - the word "elegiac" comes to mind, and this more than because the film begins and ends in an elegy. Far from being depressing or confronting, to me, the film acknowledges deep suffering - and then, by its cyclic nature - with the births and re-births as well as the deaths - the film celebrates the fact that to quote an Aussie poet, there is "sometimes gladness." Oh gods, I feel as tho I've just written a love letter to this film - but there it is. Hola!


text:
Voordat ik deze film zag, heb ik er heel wat lof over gehoord en heel wat uitroepen over hoe 'afschuwelijk' hij was. Om niet met de eer te gaan strijken: ik vind hem helemaal niet zo afschrikwekkend of schokkend. Het is gewoon een film over mensen die in het duistere deel van de stad wonen. En een goede film om dat duidelijk te maken.
Er is hier sprake van geweldig acteerwerk en een goed doordacht manuscript. Paavo Westerberg is een vermaard schrijver in de Finse filmwereld en hij is de beste in wat betreft het beschrijven van de hedendaagse Finse cultuur (al is hij niet de enige schrijver voor deze film, maar ik durf toch wel te zeggen dat hij de hoofdschrijver is. Verbeter me als ik het mis heb). De cast is uitstekend, met uitzondering van Jasper P. Sonkdenen (de pseudo-kernfiguur, die naar mijn mening in de soapwereld had moeten blijven), en de decors, de decors en de geluiden zijn ook heel goed gedaan en geven deze film een geweldige sfeer.
Deze film is een verhaal over losjes met elkaar verbonden treurige lotsbestemmingen die volgens een heel bekend liedje van een beroemde Finse band (Eppu Normaali's 'Tuhansien Murheellisten Laulujen Maa', dat heel ruw vertaald 'Paha Maa' is) in de hele Finse samenleving tot een droevig, duister einde leiden, vergezeld van drank, eenzaamheid en de verkeerde keuzes. En het is de kant van het dagelijks leven in Finland waar ongeveer 80% van de bevolking zich niet van bewust is, tenzij er zulke films worden gemaakt.

text_en:
Before I'd seen this movie I've heard a lot of praise about it and quite many exclamations about how "horrific" it was. Not to take any credit away from this movie, I think it wasn't all that horrible or even shocking. It's just a movie about people living in the darker side of the town. And a good one at portraying the point.

There's some great acting here and a well-thought of manuscript. Paavo Westerberg is a renowned writer in the Finnish movie scene and he's the best in what comes to describing the contemporary Finnish culture (albeit he's not the only one writer for this movie, but I dare say he's the main-writer anyway. Correct me if I'm wrong).

The casting is excellent, except for Jasper Pääkkönen (the pseudo-main character, who in my opinion should have stayed in the soap opera scene), and the sets, the cuts and sounds are very well done as well and give great atmosphere to this movie.

This movie is a story about loosely interconnected sad destinies that according to a famous Finnish band's very well known song (Eppu Normaali's "Tuhansien Murheellisten Laulujen Maa", which VERY roughly translated to "Paha Maa") throughout the whole Finnish society lead to a sad, dark end accompanied with booze, lonesomeness and the bad choices. And it's the side of everyday Finnish life about 80% of the population have no awareness of, unless movies like this are made.


text: Voor Estonianen lijkt Finland soms een land van dromen. Een land waar velen van ons naartoe willen om er te werken of een bedrijf op te zetten. Om liefde te vinden, een nieuw leven te beginnen enzovoort. Maar... Aku Louhimies heeft een briljante film gemaakt die aantoont dat alles in Finland ook niet zo goed is. Dat Finland net als Paha maa (Het Slechte Land) net zo slecht kan zijn als elk ander land. Hij toont aan dat de mensen daar in hun leven net zo ongelukkig kunnen zijn als wij overal elders. Dat er soms niets goeds is. Deze film toont mooi aan waarom Finland een van de beste zelfmoordlanden is. Het is niet gemakkelijk om in het noorden te wonen. Koud klimaat verandert ons. 'We worden steeds meer aangetrokken door Finse films en deze is erg goed. De acteerprestaties zijn ook geweldig. Jasper P<0xC3><0xB6>tk<0xC3><0xB6>nnen is een van de grootste Finse sterren geworden. Pas op voor de seksscènes (als je kleine kinderen hebt) en voor een kleine depressie die na de film kan komen!'

text_en: For Estoninans Finland sometimes seems like a land of dreams. A land where many of us want to go and work there or start a business. Find love, start a new life etc. But... Aku Louhimies has made this brilliant piece which shows that everything is not so good in Finland as well. That Finland can be just as Paha maa (The Bad Land) than any other country. It shows that people there can be just as miserable in their lives than we in everywhere else. That sometimes there's nothing good. This movie nicely shows why Finland is one of the top suicidal countries. It's not easy to live in North. Cold climate changes us. I've become more and more attracted to Finnish movies and this one is very good. The acting is great as well. Jasper Pääkkönnen has become one of the top Finnish stars. Beware of the sex scene (if you have little children) and a little depression that might come afterwards the movie! 8/10


text: Dit is weer zo'n zeldzame film waar je blij van wordt als je hem voor het eerst ziet in plaats van de gebruikelijke onzin uit Hollywood. Het is echt een achtbaanrit, als we de effecten volgen van een vervalst biljet van 500 euro op een massa mensen. Je vraagt je de hele tijd af 'wat als', maar het is in elk geval een vlindereffect dat op film is vastgelegd. Je zult erom lachen, huilen en op je lip bijten. Ik heb van elke minuut genoten! En dank aan SBS Australië voor de films die echt vermakelijk zijn, zelfs de moeite waard om de ondertiteling te lezen. Het enige nadeel is dat ik geen vakantie naar het Bevroren Land zal boeken <0xE2><0x80><0x93> daar lijken ze allemaal veel te gedeprimeerd voor <0xE2><0x80><0x93> dat komt vast door al dat koude weer. Hoe dan ook, kijk uit <0xE2><0x80><0x93> het is elke seconde waard.

text_en: This is another of those rare movies one feels grateful to be introduced to instead of the usual Hollywood tripe. It really is a roller coaster ride, as we follow the effects of a a forged 500 Euro note on a multitude of people. One asks 'what if' all the time but it certainly is a butterfly effect captured on film. It'll have you laughing, crying and biting your lip. I loved every minute of it! And thank you SBS Australia for showing films that are truly entertaining, even worth the effort to read the subtitles. The only downside to my mind is that I wont be booking a holiday to the Frozen Land - they all seem to be far too depressed - must be all that cold weather. Either way, watch it - it's worth every second.


text: Ik zag die film op het Palm Springs International Film Festival van 2006 en regisseur Aku Louhimies introduceerde zijn film en was na afloop aanwezig voor een Q&A. Om de een of andere reden heet deze film in het Engels _Bevroren Land_, dus ik weet niet hoe de distributeurs uit Paha zijn weggevroren. Dit is een heel goede film. Voor mij is hij niet goed genoeg om hem in de uitmuntende categorie te laten vallen, maar ik heb wel met een paar kijkers gesproken die hem een uitmuntende film vonden. Louhimies zei dat er in Finland mensen waren die dol waren op deze film of die er een hekel aan hadden en dat een heleboel mensen uit de theaters ermee wegliepen. Ik weet zeker dat sommigen bezwaar hadden tegen het geweld, het gevloek, het drugs- en alcoholmisbruik en de scènes met seksuele uitweidingen. Het is een heel knap verhaal over hoe die verschillende levens met elkaar verweven zijn door een langzaam afglijdend effect. Deze film heeft heel interessante en sterke personages. Ik zou hem een 7.0 geven van een mogelijke 10 en hem nog eens zien en hem voorzichtig aanbevelen.

text_en: I saw this film at the 2006 Palm Springs International Film Festival and Director Aku Louhimies introduced his film and was on hand for Q&A after. For some reason this movie is titled Frozen Land in English so I don't know how the distributors got frozen out of Paha. This is a very good film. It doesn't for me have enough that I would knock it up a notch to the excellent category but I did talk to some viewers who felt that it was an excellent film. Louhimies said that back in Finland people either loved this movie or hated it and said a lot of people in theaters walked out on it. I'm sure some objected to some of the violence, swearing, drug and alcohol abuse and sexual explicate scenes. It's a very clever story of how these different lives are woven together because of a trickle down effect. This film has very interesting and strong characters. I would rate it a 7.0 out of a possible 10 and would see it again and recommend it with caution.


text:
Dit was een film waarvan ik de recensies keer op keer las; en hoewel hij in het Filmmuseum werd vertoond en niet in Pathe-theaters toen - besloot ik deze film te proberen. De redenen waren talrijk in de recensies - hij werd vergeleken met Pulp Fiction, er waren verscheidene parallelle verhalen in de film en ten slotte had hij al 17 internationale prijzen gewonnen in verschillende categorieën. Ik wilde deze film graag zien en vanwege mijn slechte dag bij Greenpeace besloot ik mezelf gelukkig te maken door deze film te gaan zien.
Het is een verhaal dat in Finland speelt. Ik denk dat het een weerspiegeling was van het huidige leven van mensen in het algemeen: drugs, misdaad, seks, woede, verdriet, angst en schuldgevoelens. Elke emotie werd in de film schitterend weergegeven. Er zijn verschillende personages en verhalen met elkaar verweven, maar een paar personages komen in de tweede helft terug en leggen een verband met de eerste scènes, en dat brengt het verhaal verder.
Het verhaal gaat over twee vrienden, van wie de ene computernerd is en de andere de drugsverslaafde zoon van een gewelddadige vader. De drugsverslaafde jongen ruilt een briefje van 500 euro dat zijn vriend hem heeft gestuurd om zijn muzieksysteem terug te kopen, en krijgt in ruil daarvoor een enorm bedrag in contanten terug om nog meer drugs te kopen. De handel in briefjes van 500 euro blijft bizarre gebeurtenissen vertonen, van de winkelbediende tot een automonteur tot een autodealer tot een stofzuigerverkoper tot een prostituee tot een politieagente tot haar familie en kinderen. Hoe het begin van iets kleins een kettingreactie veroorzaakt die zelfs na 5 jaar van dat eerste incident leidt tot een deprimerende laatste noot die ik hier niet zal onthullen.
De richting is uitstekend. De karakterontwikkeling in de film is eersteklas. Het personage dat in je hoofd blijft hangen, zelfs nadat je uit de film bent gekomen, is de stofzuigerverkoper. Alle afdelingen van de film worden netjes afgehandeld. Hier wil ik graag een paar kritische opmerkingen maken. Ten eerste vond ik tijdens de opeenvolging van de ene gebeurtenis die tot de volgende leidde, dat de toevalligheden te snel en te geforceerd waren. Maar deze schrijffout in het script is vergeven als je het hele doek ziet. Ten tweede leidt het spoor van de ene hoofdpersoon op de een of andere manier terug naar de eerste twee personages en ook dat vond ik een geforceerde beslissing van de toneelschrijver. Het was niet nodig om dezelfde personages weer te laten opdraven als er verschillende oorzaken zijn die tot verschillende effecten leiden in zo'n grote stad.
Maar nadat ik dat gezegd heb, is het een uitstekende film! Het is een donkere film met vrij veel seksscènes. De personages hebben de zwarte, witte en grijze tinten en emoties die veranderen als ze een andere situatie onder ogen zien, wat door de regisseur briljant is vastgelegd.
Een topfilm! Hij heeft alle ingrediënten om een cultfilm te worden. Ik hoop dat alleen zulke films niet de status van cultfilms moeten krijgen en een heleboel prijzen moeten winnen, want zonder misdaad, seks, geweld, drugs enz. kun je fantastische films maken en _Bicycle Thiefs_ en _Scream Panchali_ zijn daar goede voorbeelden van. Het enige is dat ze al heel lang geleden zijn en dat de tijden veranderen en ik denk dat films een weerspiegeling zijn van de huidige tijd.

text_en:
This was a movie of which I kept on reading the reviews again and again; and despite it being played at Film Museum and not at Pathe theatres  I decided to give this movie a try. The reasons were many  in the reviews it was compared with Pulp Fiction, it had several parallel stories running in the movie and lastly it had already won 17 awards internationally in various categories. I was eager to see this movie and due to my off day at Greenpeace I decided to make myself happy by going and seeing this movie.

It is a story based in Finland. I think it reflected the current life of people in general  drugs, crime, sex, anger, anguish, fear and guilt. Every emotion was captured brilliantly in the movie. There are several characters and stories interwoven but a few characters come back in the latter half  making a link with the beginning sequences and that takes the story forward.

The story is about two friends  one of whom is computer geek and the other is a drug addict  son of an abusive father. The drug addict boy trades a Euro 500 note  printed by his friend  to buy back his music system, and in returns gets huge change of cash back to buy more drugs. The trading of Euro 500 note continues to bizarre events  from the shop trader to an auto mechanic cum robber  to a car dealer  to a vacuum cleaner salesman  to a prostitute  to a police officer  then to her family and children. How the beginning of a small thing  creates a chain reaction that lead even after 5 years of that first incident to a depressing last note  which I won't reveal here.

The direction is excellent. The character development in the movie is first rate. The character that sticks on your mind even after you come out of the movie is of the vacuum cleaner sales person. All the departments of the movie are handled nicely. Here I would like to make a couple of critical comments. First, during the sequence of one event leading to another I felt that the coincidences were too rapid and forced. But this screenplay writing error is pardon when one sees the whole canvas. Second, the trail of one character leading to another somehow leads back to the first two characters and that again I found to be a forced decision by the screen play writer. There was no need to have the same characters showing up again when there are different causes leading to different effects in such a big city.

But after saying that  it is an excellent movie! It is a dark movie with quite a few sex scenes. The characters are having the black, white and gray shades and emotions that change from facing different situation which is brilliantly captured by the director.

A top rate movie! It has all the ingredients of becoming a cult movie. I hope that only such movies should not become and achieve the status of cult movies and win lots of awards, because without crime, sex, violence, drugs etc. too one can make fantastic movies  Bicycle Thieves and Pather Panchali are its prime examples  only thing is that they were a long time back and times are changing and I think movies are reflecting the current times.


text: Stel je de meest deprimerende winter voor die je nooit zult meemaken: grijs in plaats van wit, geen sneeuwgevechten en zeker geen wonderland. Dit is het Finland zoals geportretteerd door 'Frozen Land'. Deze film volgt een groep mensen wier levens op een vreemde manier met elkaar verbonden zijn, met gevolgen die je nachtmerries te boven gaan. Ja, de meeste personages hebben gebreken zoals alleen celluloidpersonages die hebben <0xE2><0x80><0x93> volkomen irritant en frustrerend om naar te kijken, maar om de een of andere reden zou je willen dat hun geluk zou omslaan.<br />Met wat willekeurig geplaatste humor en een cast die de wat alledaagse gezichten van Finland bij elkaar brengt, biedt 'Frozen Land' een glimp van de Finse mentaliteit die er ondanks de deprimerende neerwaartse spiraal in slaagt enig vertrouwen in de mensheid te herstellen. Meer dan de Kaurisme-deki, om het zacht uit te drukken.

text_en:
Imagine the most depressing winter you will never experience: grey instead of white, no snow fights and certainly no wonderlands. This is the Finland as portrayed by 'Frozen Land'. This film follows a bunch of people whose lives are oddly linked to each others' with results beyond anyone's nightmares. Yes, most characters are flawed in the way that only celluloid characters can - completely annoying and frustrating to watch, yet for some reason you wish for their luck to turn.

With some randomly placed humour and a cast that groups together Finland's somewhat mainstream faces, Frozen Land offers a glimpse of the Finnish mentality that despite its depressing downward spirals manages to restore some faith in humanity. More so than Kaurismäki, to say the least.


text: Ik heb het op dvd gezien, met ondertitels, wat het een beetje frustrerend maakte om erdoorheen te komen, vanwege de lengte van de film. Maar ik was er helemaal door in de ban. Dat ik gefascineerd was door de personages en altijd in het verhaal opging, ondanks de ondertiteling, getuigt van de kracht van de film. Het is een verbazingwekkend stuk werk. Het staat op mijn lijst van tien favoriete films aller tijden. Het is veruit de beste buitenlandse film die ik in de afgelopen twintig jaar of zo heb gezien. Ik zou graag het hele verhaal achter de totstandkoming van deze film willen weten. Het moet heel lang hebben geduurd en honderden locaties hebben gevergd. Het gebruik van een paar harde scènes (op de tv in de motelkamer) kan er helaas toe leiden dat sommige mensen ervoor kiezen het niet te zien, maar als je daar geen bezwaar tegen hebt, zul je diep geroerd zijn door alle verhalen in dit boek!

text_en: I saw this on DVD with subtitles, which made it a little frustrating to get through, because of the film's length. But I was riveted throughout all of it. That I was fascinated by the characters and always engrossed in the story, despite the subtitles, is a testament to the film's power. It's an amazing piece of work. I have it on my list of ten favorite films of all time. It's easily the best foreign film I've seen in the last twenty years or so. I would like to know the full story behind the making of this film. It must have taken a very long time and required the use of hundreds of locations. Its use of some hardcore scenes (on the TV in the motel room) may unfortunately make some people choose not to see it, but if you don't mind those, you'll be deeply moved by all the stories in this one!


text:
Het probleem dat ik als Fin heb, is dat de meeste acteurs in deze film in elke Finse film spelen. Ik heb het gevoel dat Finland maar vijf acteurs heeft. Ik denk dat als je niet uit Finland komt, je deze film als een verfrissende nieuwigheid zult waarderen.
Deze film gaat over een afschuwelijke reeks gebeurtenissen die een paar mensen nogal hard treft. Alcoholisme, een koud klimaat en duisternis zijn misschien allemaal clichés, maar in de hedendaagse Finse samenleving zijn ze nog steeds heel reëel. Veel mensen in Finland zijn depressief, vooral in de winter.
De toon van de film is heel melancholiek. Ik vond het een mooie film en Louhimes regisseerde weer erg goed. Ik vond deze film heel goed, het enige negatieve is dat je steeds dezelfde gezichten ziet.

text_en:
The problem I have as a Finn is that most of the actors in this movie are in every Finnish movie. I have a feeling that Finland has only like five actors. I think that if you're not from Finland you really like this movie as a refreshing novelty.

This movie is about a dreadful chain of events that affects a few people quite harshly. Alcoholism, cold climate and darkness may all be clichés but they're still very real in todays Finnish society. A lot of people in Finland have depression, especially during winter.

The tone of the movie is very melancholic. I enjoyed it and Louhimes' directing was again very solid. I liked this movie a lot, only negative thing is that you see the same faces that you've seen over and over again.


text: Ik wilde alleen maar zeggen dat ik deze film heel goed vond, maar ik wil ook iets vragen... kent iemand de naam van de kunstenaar/zangeres van het liedje dat de jongen (weet nu weer hoe hij heet) op zijn cd-speler speelt als zijn vader en 2 mannen komen en de tv en de cd-speler meenemen??? dat liedje is zo verrekte cool ook al versta ik geen woord van wat ze zeggen... voel je vrij om me de naam van de kunstenaar/zangeres te mailen op hpn_x_nahotmail.com dankjewel!! Weet iemand de naam van de kunstenaar/liedje van het liedje dat de jongen (weet nu weer hoe hij heet) op zijn cd-speler speelt als zijn vader en 2 mannen komen en de tv en de cd-speler meenemen??? dat liedje is zo gaaf ook al versta ik geen woord van wat ze zeggen... voel je vrij om me de naam van de kunstenaar/liedje te mailen op hpn_x_nahotmail.com dankjewel!

text_en: i just wanted to say i liked this movie a lot, but i also want to ask about something..does anyone know the artist/song name of the song that the young boy (cant remember his name now) plays on his cd-player when his dad and 2 men comes and takes the TV and the cd-player ??? that song is so freaking cool even though i cant understand a word what they're saying...feel free to mail me the artist/song name at hpn_x@hotmail.com thanks a lot in advance!! =) ---------------------repeating----------------------------- i just wanted to say i liked this movie a lot, but i also want to ask about something..does anyone know the artist/song name of the song that the young boy (cant remember his name now) plays on his cd-player when his dad and 2 men comes and takes the TV and the cd-player ??? that song is so freaking cool even though i cant understand a word what they're saying...feel free to mail me the artist/song name at hpn_x@hotmail.com thanks a lot in advance!! =)


text: Paha maa is een andere Finse film. Maar de dingen die het anders maken, worden in het buitenland gekopieerd. Sommige verteltechnieken zijn afkomstig van Amores Perros, Jackie Brown en Elephant. Scènes worden weer vanuit verschillende hoeken gefilmd. Paha maa is een goede film, maar niet zo goed dat de hype zegt: 'Realistische film, geen happy end en geen commerciële erkenning.' Sommige acteurs hebben geweldig werk geleverd. Sulevi Peltola was zo goed als een stofzuigerverkoper. Ook Jasper P<0xC3><0xB6>ntkverden laat zijn vaardigheden zien. Maar Mikko Leppilampi was zo'n slappeling. Hij wordt zo overschat, hij is knap en een aardige vent, maar niet de beste acteur van Finland. Maar als je van Finse films houdt, is Paha maa het bekijken waard.

text_en: Paha maa is different Finnish film. But the things which makes it different are copied abroad. Some techniques of narration are from Amores Perros, Jackie Brown and Elephant. Scenes are shot from different angles again. Paha maa is a good movie, but it isn't so good that the hype tolds: "Realistic movie, no happy end, and no commercial admissions." Some actors did great job. Sulevi Peltola was so good as a vacuum cleaner peddler. Also Jasper Pääkkönen shows his skills. But Mikko Leppilampi was so lame. He is so overrated actor, he's handsome and a nice guy, but not the best actor of Finland. But if you like Finnish movies, Paha maa is worth to see.


text: Een ontroerende documentaire die een menselijk gezicht geeft aan de tragedie van 11 september door te laten zien hoe een kleine gemeenschap samenkwam om twee middelbareschoolvrienden te eren die op die dag waren omgekomen. De film verweeft de levens van Chris en Tom door middel van interviews met familie en vrienden en fragmenten van oude foto's. Door hun herinneringen zien we hoe twee levens op tragische wijze zijn afgebroken. De film laat ook zien hoe, door een reeks toevalligheden, een inspirerende gedenktuin ontstond door de inspanningen van veel mensen, zowel bekenden als onbekenden van de twee slachtoffers. Door het gelach en de tranen (en het zweet) zien we de kracht van hoop en eer en liefde. Deze films roepen veel verschillende emoties op, maar het uiteindelijke gevoel is er een van bewondering voor de menselijke geest die zich niet laat ontmoedigen door tragedie.

text_en: A touching documentary that puts a human face on the tragedy of 9/11 by showing how one small community coalesced to honor two high school friends lost on that day. The film interweaves the lives of Chris and Tom through interviews with family and friends and snippets of old photos. Through their reminiscences we glimpse two lives tragically cut short. The film also documents how, through a series of coincidences, an inspirational memorial garden was brought forth through the efforts of many people, both known and unknown to the two victims. Through the laughter and the tears(and the sweat) we see the power of hope and honor and love. This films evokes many different emotions, but the final feeling is one of admiration of the human spirit undaunted by tragedy.


text: Bijna vier jaar na de gebeurtenissen van 911 zouden de meeste mensen, als hun gevraagd werd wat ze zich van die dag herinneren, waarschijnlijk commentaar geven op dingen als de aanblik van vliegtuigen die neerstortten en de instorting van de twee torens, de tientallen mensen die gedood werden, terroristische aanslagen en heldendaden, enzovoort. Iedereen die op dat moment leefde, zal die dag nooit vergeten, maar voor de meesten van ons zijn de herinneringen, hoewel ontroerend, niet op een persoonlijk niveau. Nu komt er een buitengewone film die iedereen die geen vriend of familielid heeft verloren de kans geeft om op een persoonlijk niveau betrokken te raken bij wat we op 911 zijn kwijtgeraakt. Dit is een film die gezien moet worden.

text_en: almost 4 years after the events of 911, if asked what comes to mind about that day, most people would probably comment on things such as the sight of planes crashing into and the collapse of the twin towers, the scores of people being killed, acts of terrorism and heroism mixed together, etc. everyone who was alive at the time will never forget that day. yet for most of us the memories, although moving, are not on a personal level. now comes an extraordinary film which gives everyone who did not lose a friend or a family member a chance to become involved at a personal level in just what we lost on 911. this is a film that needs to be seen.


text: Ik was een van de gelukkigen die werd uitgenodigd om deze film in New York te zien. Het is een meeslepend verhaal over hoe een groep zeer hechte vrienden omging met de tragedie van 11 september. Deze film maakte me aan het lachen en huilen en liet me zien hoe de menselijke geest door liefde en vriendschap prachtige dingen kan verdragen en creëren uit een van onze donkerste dagen. De filmmakers hebben de emoties van de betrokken personen echt weten te vangen. Het was verbazingwekkend om te zien hoe hetzelfde verhaal werd verteld door de ogen van zoveel verschillende mensen. Ik liep die dag de bioscoop uit en wilde al mijn vrienden bellen om ze te begroeten. Ik zou deze film met een tien geven. Kijk maar als je de kans krijgt.

text_en: I was one of the lucky people to be invited to view this film in New York. It is a compelling story of how a group of extremely tight friends dealt with the tragedy of September 11th. This film made me laugh and cry and showed me how the human spirit, through love and friendship can endure and create wonderful things out of one of our darkest days. The film makers truly captured the emotions of the individuals involved. It was amazing to see how the same story was told through the eyes of so many different people. I walked out of the theater that day wanting to call all my friends just to say hello. I would recommend everyone see this documentary. I would rate this movie with an A++++++++++. See it if you get a chance.


text: Roopa (Kamalinee Mukherjee) raakt haar ouders en andere familieleden kwijt door een gruwelijk auto-ongeluk. Ze begint als onafhankelijke vrouw op zichzelf te wonen zonder hulp van haar familie. Ze heeft een vriend die Rahoel (Anuj) heet en staat op het punt met hem te trouwen, maar ze trekt zich terug vanwege het gedrag van haar toekomstige schoonmoeder en het gebrek aan zelfvertrouwen van haar vriend. Anand (Raja) komt bij haar in de buurt wonen. En hij begint ervoor te zorgen dat Roopa zich op haar gemak en veilig voelt. De rest van het verhaal gaat over de reden waarom Anand <0xE2><0x80><0x93> directeur van het rijkste bedrijf van AP <0xE2><0x80><0x93> ervoor heeft gekozen om als buurman van Roopa te wonen, en wat er daarna volgt. <br />Deze film heeft een frisheid die we zelden zien in Indiase films. Hoewel het verhaal langzaam gaat, krijg je er een gevoel van vertrouwdheid door. Kudos voor de regisseur shekhar kammula voor zo'n geweldige regie! Briljante muziek en achtergrondmuziek gecomponeerd door K.M. Radhakrishnan dragen bij aan de kwaliteit. Kamalini mukherjee als Rupa heeft een fantastische voorstelling gegeven. Ik denk dat zij de beste keus was voor deze rol vanwege haar niet-glamoureuze uiterlijk en verbazingwekkende theatrale gedrag. Anand als Raja heeft het ook goed gedaan. Ik heb deze film nu drie keer gezien en elke keer heb ik er met volle teugen van genoten. Het is een klasse apart van de dagelijkse dosis actiefilms die we hier krijgen. Zeer aanbevolen!

text_en:
Roopa (Kamalinee Mukherjee) loses her parents and other family members in a gruesome car accident. She starts living on her own as an independent woman without taking any help from her relatives. She has a boy friend named Rahul (Anuj) and is about to get married to him, but backs out due to the behavior of her future mother-in-law and due to lack of confidence shown by her boyfriend. Anand (Raja) joins her neighborhood. And he starts making Roopa feel comfortable and secure. The rest of the story is about why Anand - MD of the richest corporate house of AP - has chosen to reside as neighbor of Roopa and what follows next.

This movie has a freshness to it which we rarely see in Indian movies to it. Although the story goes slow, you get a sense of familiarity with it. Kudos to the director shekhar kammula for such an awesome direction! Brilliant music and background score composed by K.M. Radhakrishnan adds to the quality. Kamalini mukherjee as Rupa has given a marvelous performance. I think she was the best choice for this role because of her non-glamorous looks and amazing histrionics. Anand as Raja has done well too. I have watched this movie thrice now and enjoyed it thoroughly every time. It is a class apart from the daily dose of action movies we get here. Highly recommended!!


text:
Toen ik de poster van deze film voor het eerst zag, deed ik hem af als weer zo'n lowbudgetfilm voor de jeugd. Na een paar dagen, toen hij eindelijk in de bioscopen kwam, zei een van mijn vrienden tegen me dat het een goede was.

Een jaar later, de eerste keer dat ik de advertentie zag dat, Anand, op televisie zou komen en het moment kwam eindelijk toen ik naar een andere zender zapte en even stopte met kijken en uiteindelijk keek ik de hele film.
En nu, 3 jaar later, zou ik de film minstens 7-8 keer hebben bekeken en ik kijk eigenlijk niet meer naar films!
Deze film is geweldig omdat hij probeert anders te zijn, in de tijd dat alle Telugu-films bestonden uit 6 liedjes en 4 gevechten.
Het is een eenvoudige film, een beetje traag maar met een heel pakkend scenario, er zijn geen losse eindjes in de film, heel beproefde dialogen, wat eigenlijk heel moeilijk te vinden is.
Muziek is zowel klassiek als kalmerend, geweldige uitvoeringen van Radha Krishnan, sommige grote kirtanas komen ook in de bgmuziek voor, via de film.
Cinematografie verdient een vermelding. Het regisseren is niet gelikt maar voldoende voor een romantische film als deze.
Maar wat je in deze film echt opwindt zijn twee dingen <0xE2><0x80><0x93> 1. de manier waarop elke scène met het grootste respect is behandeld door, de nu beroemde, Shekar Kammula.
2. De prachtige teksten van Veturi.
En nog iets wat een speciale vermelding verdient, Kamalini, een deel van haar succes dat toegeschreven wordt aan Sunitha, omdat ze zo'n prachtige stem heeft, echt waar, die stem doet wonderen voor me.
De andere acteurs zijn net zo goed, Raja in het titelpersonage en het kleine meisje, en hoe ze schreeuwt als ze een nieuwe hond krijgt.
Uiteindelijk kan ik je vertellen dat deze film binnenkort weer een klassieker zal worden, samen met die oude klassieker-romantische stukken van Kammula, Godavari.

text_en:
When I first saw the poster of this movie, I discarded it off as another low-budget movie targeting youth. After some days, when it finally made it to the theaters, one of my friends told me it's a good one.

A year later, the first time when I saw the advertisement that, Anand was going to be aired on television and the moment finally came as I flipped channels and for a moment I stopped to watch and that's it I ended up watching the whole movie.

And by now, 3 yrs later I'd have watched the movie at least 7-8 times and I don't really watch movies again and again!!

This movie is great because it tries to be different, when all Telugu movies were composed of 6 songs and 4 fights.

It's a simple movie, a bit slow but a very gripping screenplay, there're no loose ends in the movie, very well-versed dialogues, which is really-really hard to find by.

Music is both classic and soothing, great renditions by Radha Krishnan, some great kirtanas also come in the bgmusic, through out the movie.

Cinematography, deserves a mention. Editing is not slick but adequate for a romantic one such as this.

But, what really blows you out in this movie is two things- 1.the way each scene has been treated with utmost respect by, the now famous, Shekar Kammula.

2. The beautiful lyrics by Veturi.

And one more thing deserves a special mention, Kamalini, part of her success attributed to Sunitha, for lending her such a beautiful voice, really tell you, the voice does wonders to me.

The other actors, are equally good, Raja in the title character and the little girl, and the way she shouts when she gets a new dog.

Ultimately, I can tell you this movie is soon on its way to be another classic with those old classic romantic ones, along with Kammula's another classic-romantic piece, Godavari.


text: Anand is een van die lowbudget, maar goed in elkaar gezette films. Het is een 'koffiekopje'-vermaak, zonder geweld, bloed of de opwinding van 'uit je stoel springen' die de meeste Telugu-films hebben. Maar er zit wel een beetje massala in. Roopa is een koppige en nuchtere jonge vrouw die niet bang is om elke situatie het hoofd te bieden, zelfs de afkeer van haar aanstootgevende schoonmoeder voor haar. Ze houdt zich zelfs afzijdig van de bruiloft omdat haar verloofde het niet voor haar opneemt. Maar haar houding van zelfvertrouwen en onafhankelijkheid is genoeg om Anand, een rijke jongeman die in de stad woont, tot haar kersverse echtgenoot te maken. Zijn vader doodt haar ouders per ongeluk bij een auto-ongeluk, dus waarom zou hij het haar niet betaald zetten? Maar Roopa is niet het type dat valt voor charmante glimlachjes en beleefd gedrag. Ze bezorgt hem een hoop ellende en blijft onbeschoft en vervelend tegen hem doen. Pas als hij voor haar opkomt en haar leven redt, begrijpt ze dat ze ook van hem houdt.

text_en: Anand is one of those low-budget but well taken movies. It's a "cup of coffee" entertainment, with no violence, blood or "jump out of your seat" excitement which most telugu films have. However, it does have some massala of it's own. Roopa is a headstrong and down-to-earth young woman who is not afraid to confront any sort of situation, even her offensive mother-in-law's distaste for her. She even backs out of the wedding because her fiancé doesn't stand up for her. However, her air of confidence and independence is enough to make Anand, a rich young gentleman living in the city, aspire to be her new husband. His father accidentally kills her parents in a car crash anyways, so why not pay her back? But Roopa is not the kind who will fall for charming smiles and polite behavior, she puts him through a bunch of situations, continuing to be rude and a pain. It's not until he stands up for her and saves her life that she understands she loves him too. But complications ensue


text: Elk beeld in de film is een les voor nieuwe regisseurs of bestaande regisseurs om te weten hoe een film genomen moet worden. Reken maar op Sekhar. Hij wordt in de Indiase filmindustrie onderschat. De regisseur heeft alle kwaliteiten in huis om deze film te maken in de trant van Satyajir ray, Adoor. Elke figuur in de film is doeltreffend geportretteerd. Hoewel het een simpel verhaal is, is het zo goed opgenomen dat het als een van de beste in India beschouwd kan worden. Ik heb niet genoeg bijvoeglijke naamwoorden om de film te prijzen. Net zoals het leven in de dagelijkse sfeer, is de film opgenomen. Hoewel de liedjes in Indiase films als zwak worden beschouwd, hebben de liedjes in deze film extra energie gegeven aan het potentieel van de film... vooral de achtergrondmuziek.

text_en: Each frame in the movie is a lesson to new directors or existing directors to know how a movie should be taken. Hats off to Sekhar. He is underestimated in Indian film industry. The director has got all the qualities in taking this movie in the range of Satyajir ray, Adoor.. Every character is portrayed effectively in the movie. Though it's simple story, it's been taken to such extent it can be considered to one of the best in India. I don't have enough adjectives to praise the movie. Just as the way the life goes in day-today atmosphere, the movie has been taken. Though the songs in Indian movies are considered to a weak area, songs in this movie has given extra energy to the potential of the movie..especially background score..it's amazing


text: Een stad in Japan wordt overgenomen door een afschuwelijk wrede abstracte vorm: de spiraal. Het wordt een thema in alles, van dieren tot wolken tot mensen, en het verdraait ze, mentaal en letterlijk. Deze film laat zien dat het verschillende groepen mensen overkomt. Er wordt een demonische bezetenheid in geïmpliceerd, maar niets is helemaal zeker, behalve dat de beste gok is om er als de bliksem vandoor te gaan. De film gaat heel goed van een normaal leven naar abnormale fenomenen (reusachtige slakken en gekke mensen) naar het werkelijk bovennatuurlijke (wandelende doden).<br />'Als door de wol geverfde Amerikaanse horrorfan was dit precies wat ik nodig had. Misschien was het gewoon de nieuwigheid van een andere cultuur.' De Japanse film had een heel originele opbouw, een reeks personages, en de premisse was absoluut nieuw. De Japanners denken misschien dat 'afschuwelijke vormen' (uzumaki betekent'spiraal', heb ik me laten vertellen) inmiddels oud zijn, maar voor mij was het leuk omdat ik gewend ben aan monster/buitenaards/virus/ramp/ondode films. In een Amerikaanse film weet je wie er gaat sterven (de irritante/onhebbelijke/seksuele/racistische personages) en wie blijven leven (de kinderen/heroïne/honden/katten/aardige man). Dat is niet het geval in Japanse horrorfilms. Het was niet voorspelbaar hoe ze het kwaad zouden bestrijden of hoe het zou aflopen. Bovendien had hij een heel nieuwe (maar waarschijnlijk typisch Japanse) bewolkte dagkleur in de Pacific Northwest-stijl, wat een fris visueel effect op me had. De afgrijselijke momenten waren echt eng, omdat ze afhankelijk waren van een beetje bloed, maar vooral van onmogelijk overdreven gezichtsuitdrukkingen (denk aan The Ring) en lichaamsmanipulatie. Dit zou een van de grote momenten moeten zijn, met ooit originele ideeën als de eerste Nachtmerrie in Elm Street of Night of the Living Dead.

text_en:
A town in Japan is being taken over by a horribly brutal abstract shape: the spiral. It's becoming a theme in everything from animals to clouds to people and twisting them, mentally and literally. This film shows it happening to several groups of people. Some demonic possession is implied, but nothing is entirely sure except that the best bet is to get the heck out of dodge. The film progresses really well from normal life to abnormal phenomena (giant snails and crazy people) to the truly supernatural (walking dead).

As a jaded American horror movie fan, this was just what I needed. Maybe it was just the novelty of a different culture's film, but it seemed to have a very original progression, set of characters, and the premise was definitely new. The Japanese may think "horror shapes" (uzumaki means "spiral," I'm told) are old by now, but it was nice for me because I'm used to monster/alien/virus/disaster/undead films. In an American movie, you know who's going to die (the annoying/nasty/lascivious/racist characters) and who will live (the children/heroine/dogs/cats/nice guy). That's not true in Japanese horror. It was not predictable how they would fight the evil or how it would end up. Also, it had this really new (but probably typically Japanese) color leached Pacific Northwest style cloudy day thing going, which was a fresh visual effect for me. The horrific moments were seriously creepy, relying on a little gore but mainly just impossibly overdone facial expressions (think The Ring) and body manipulations. This should be one of the greats, up there with once-original ideas like the first Nightmare on Elm Street or Night of the Living Dead.


text: 'Uzumaki' speelt zich af in een klein Japans plattelandsstadje, waar de mensen gek worden. Ze worden gek van de draaikolken en spiralen. De crisis wordt erger, omdat de mensen in slakken veranderen en er overal draaikolken verschijnen. 'Uzumaki' moet wel een van de meest bizarre en originele horrorfilms zijn die ik ooit heb gezien. De plot is heel slim bedacht en de bloederige scènes zijn heel grappig, omdat de film zichzelf niet al te serieus neemt.' 'Uzumaki' is prachtig gefotografeerd en het gebruik van kleuren is eersteklas. De personages zijn aardig en er zijn genoeg schokkende verrassingen om fans van Japanse horror tevreden te stellen. Ondanks een paar hilarische scènes is de algehele toon van deze film behoorlijk duister. 'Uzumaki' is niet zo goed als 'Ringu', 'Ju-on' of 'Audacious', maar als je van Japanse horrorfilms houdt, zul je niet teleurgesteld zijn. 7 van de 10.

text_en: "Uzumaki" takes place in a small Japanese rural town,where people are going mad.They go nuts over vortexes and spirals.The crisis is getting worse,because people are turning into snails and vortexes appear everywhere."Uzumaki" has to be one of the most bizarre and original horror movies I have seen.The plot is really clever and the gore scenes are really funny as the film doesn't takes itself too seriously."Uzumaki" is wonderfully photographed and the use of colors is top-notch.The characters are likeable and there is enough shocking surprises to satisfy fans of Japanese horror.Despite of some hilarious scenes,the overall tone of this film is pretty dark."Uzumaki" is not as good as "Ringu","Ju-on" or "Audition",but if you like Japanese horror movies you won't be disappointed.7 out of 10.


text: Het is waar dat deze film de conventies tart door de plot niet voor de kijker uit te spellen. Hoewel sommigen er misschien moeite mee hebben om het zelf uit te zoeken, prijs ik 'Uzumaki' om zijn oneerbiedigheid. Er is een PLOT, alleen is het misschien niet direct toegankelijk voor een luie kijker. Dit is een film die talrijke interpretaties uitlokt, zoals alle grote kunst doet <0xE2><0x80><0x93> maar deze film is ook heel amusant, waardoor het een zeldzame filmervaring is. Hij is tegelijkertijd provocerend en leuk.

text_en: It's very true that this film defies convention by not spelling out the plot for the viewer. While some may have a problem with having to figure it out for themselves, I embrace "Uzumaki" for its irreverence. There is a PLOT, it's just that it may not be immediately accessible to a lazy viewer. This is a film that invites numerous interpretations, as all great art does - however, this film is also very entertaining, making it a rare film experience. It's simultaneously provocative and fun.


text: Ik heb toevallig alle Engelstalige strips van Junji Ito gelezen. Ik heb de film _Tomie_ gezien en dat was een grote, dampende hoop drol. Godzijdank doet Uzumaki de strip recht. Ik denk dat degenen die de strip hebben gelezen deze film veel meer zullen waarderen, want veel screenshots en camerastandpunten zijn precies zoals in de strip en het is interessant om te zien hoe de personages in de film worden gespeeld. Deze film doet me denken aan een griezelige _indiana_. Het einde verschilt van de strip, wat ik al had verwacht. Kirie ziet eruit als haar tegenhanger in de manga, en haar vriend past heel goed bij het geheel. Heel eng, moet ik toegeven, deze film voelt als een koortsachtige nachtmerrie, zoals je die als kind had. Niet echt eng, maar wel eng, als je begrijpt wat ik bedoel. Nog zo'n grote gruwel uit Japan, koop maar een exemplaar.

text_en: I happen to have read all of Junji Ito's English released manga. I watched the Tomie film and it was a big steaming pile of turd. THANKFULLY Uzumaki actually does justice to the manga. I think those who have read the manga will really appreciate this film more, as many screenshots and camera angles are exactly like in the manga and it is interesting to see how the book characters are played in the film. This film reminds me of eerie indiana. The ending differs to the manga, which I was expecting. Kirie looks like her manga counterpart, and her male friend suits the whole very well. Very creepy I have to admit, this film feels like a feverish nightmare, the kind you have when you were a kid. Not really scary at all, but freaky, if you get my drift? Another great horror from Japan, get yourself a copy.


text:
Ik heb de laatste tijd heel wat films uit het Verre Oosten gezien... sommige waren uitstekend (Battle Royale, Infernal Affairs, het Oog), en andere waren niet zo geweldig (Versus, Het Drievoudige Kruis). Dan zijn er nog films als Uzumaki en Returner, die ik weliswaar slecht vond, maar waar ik toch van genoot.
Het basisprincipe houdt verband met de mysterieuze en verschrikkelijke gevolgen die een groeiende obsessie met spiralen heeft op een gemeenschap. Klinkt gek, hè? Ja, dat dacht ik ook. Ten eerste, het goeie spul. Richting was top, zeker op sommige plaatsen een beetje te top, maar nooit minder interessant en stijlvol. Ten tweede, het verhaal was origineel en zoals andere schrijvers al opmerkten, erg romantisch... het was interessant. Maar waar het me het meest aan deed denken was de vroege Cronenberg: films als Shivers en Videodrome. Het acteren was niet geweldig, maar ook weer niet te erg. Om eerlijk te zijn verveelde ik me een beetje bij een paar scènes... Ik had het gevoel dat het ijsberen vooral in het begin een beetje traag ging. Mijn voornaamste probleem was dat het te dwaas en te grappig was om echt gruwel te zijn, en toch niet zo erg dat het als een komedie kon worden beschouwd.
**SPOILERS** Een paar goede scènes (wasmachine n** ) en de laatste shot/stemovergang beviel me wel. Eerst vond ik dat het veel te abrupt eindigde, maar ongeveer 20 seconden later besefte ik wat het betekende en vond ik het einde wel leuk. Maar vanwege het gebrek aan ernst in het verhaal, in combinatie met de overdreven scènes zoals het nieuwsbericht op het schoolplein, vond ik de personages uiteindelijk toch niet zo leuk. De laatste scène die misschien een beetje schrijnend had moeten zijn, terwijl ik in werkelijkheid niet echt om het meisje of haar vriendje kon geven.
Over het geheel genomen vond ik deze film dus wel aardig, maar het frustreerde me en ik denk dat er naast een paar goede scènes nog veel meer in zat. Een paar andere dingen: het hoofdpersonage is heel knap en leuk, en het liedje dat aan het eind wordt gespeeld is ook goed. Ik vond het 7/10.

<0x3E><0x3E> Dus over het geheel genomen vond ik deze film wel aardig, maar het frustreerde me en ik denk dat er naast een paar goede scènes nog veel meer in zat. Een paar andere dingen: het hoofdpersonage is heel knap en leuk, en het liedje dat aan het eind wordt gespeeld is ook goed. Ik vond het 7/10.
<0x3E><0x3E>

text_en:
I've seen a fair few films from the Far East recently.....some were excellent (Battle Royale, Infernal Affairs, the Eye), and some were not so great (Versus, The Triple Cross). Then there are ones like Uzumaki and Returner, which while flawed I still enjoyed.

The basic premise involves the mysterious and horrific effects that a growing obsession with spirals has upon a community. Sound silly? Yeah, thats what I was thought. Firstly, the good stuff. Direction was top notch, sure a bit over the top in places but never the less interesting and stylish. Secondly the story, was original and like other writers commented very lovelace-esq...it was interesting. What it reminded me most of however was early Cronenberg; films like Shivers and Videodrome.

The acting wasn't great, but not too horrible either. To be honest I was actually bored on a few occations....I felt the pacing especially initially was a little slow. My main problem was that it was too silly and funny to be true horror, and yet not so enough to be considered a comedy. *SPOILERS* below.

*SPOILERS* Some good scenes (washing machine =)) and I liked the final shot/voiceover. At first I thought it ended far too abruptly but about 20 seconds later I realised the meaning and liked the end. However, because of the lack of seriousness in the story, combined with over the top scenes such as the news report at the school ment that I did not care for the characters much in the end. The final scene which was perhaps supposed to be a little poignent, while in reality I couldn't really care for the girl or her boyfriend. *SPOILERS END*

So overall I kinda did like this film, but it frustrated me and I think there was real potential in addition to some good scenes. Couple of other points, the main girl is quite pretty and cute, and the song that plays at the end is good too. I rated it 7/10.


text: Hé, ik heb nog nooit een Manga-stripboek gezien, maar deze film schijnt erop gebaseerd te zijn. Nou ja, zo is het leven nu eenmaal. Hoe dan ook, dit is op zijn zachtst gezegd een nogal bizarre film, aangezien de dingen letterlijk uit de hand lopen in een klein Japans stadje. Mensen raken geobsedeerd door de uzumaki (spiraal) en een jong meisje kijkt toe terwijl de vader van haar vriendin een slak op video vastlegt, en later in de film beginnen de mensen slakken te worden? Het lijkt er ook op dat de vader van deze jongen zo geobsedeerd raakt dat hij op de een of andere manier zelfmoord pleegt in een huishoudelijk apparaat. Er zit een bizar soort humor in die je zou verwachten in een Tim Burton-film, maar er zit ook iets smerigs & bloederigs in, zoals alleen de Japanners gerechtigheid kunnen doen. Zoals met veel Japanse films is het einde het einde, en is er iets opgelost? Nou, niet wat mij betreft. Er zijn een paar aanwijzingen waarom dit allemaal gebeurt, maar die worden niet onderzocht en er blijft een hoop over aan de verbeelding of het werd niet belangrijk gevonden. Toch zijn er een heleboel dingen waar het oog zich aan te goed kan doen, en als je niet geobsedeerd bent door alles wat volkomen logisch is, is dit de moeite waard om te zien, want het is gewoon zo origineel en bizar. Mijn favoriet was de vader met de draaiende oogballen, persoonlijk. 8 van de 10 sterren.

text_en: Hey now, I have never laid eyes on a Manga comic, but apparently this movie is based on one. Ah well, such is life. Anyway, this is a pretty bizarre, to say the least, movie, as things literally spiral out of control in a small Japanese town. People are becoming obsessed with the uzumaki (spiral) and this young girl watches her friend's father videotape a snail, and later in the movie, people start becoming snails? It also seems this boy's dad becomes so obsessed he somehow commits suicide in a household appliance. There is some bizarre humor here that might be at home in a Tim Burton movie, but there is some nastiness & gore like only the Japanese can do with justice. As with a lot of Japanese films though, the ending is the ending, and did anything get resolved? Well, not to my mind, it didn't. There are some hints as to why this is all happening but they aren't explored and there's a lot left to either the imagination or else it wasn't deemed important. Still though, there are lots of things for the eye to feast on and if you aren't obsessed with everything making perfect sense, this is well worth seeing, because it's just so original and bizarre. My favorite was the father with the spinning eyeballs, personally. 8 out of 10 stars.


text: Zoals vaak het geval is wanneer Manga wordt omgezet in live-action, gaat er nogal wat verloren in de vertaling. Maar het blijft een zeer onderhoudende film. De premisse is ongewoon en wordt gepresenteerd in de rustige, ingetogen stijl die zo kenmerkend is voor Japanse films (ha!). De special effects zijn een beetje uit de jaren zeventig, maar dragen bij aan de stripachtige sfeer van de film. Ik zou deze film niet aan iedereen aanbevelen, maar als je bekend bent met (en houdt van) andere Japanse horrorfilms als 'Evil Dead's Trap', zal deze film je aanspreken.

text_en: As is frequently the case when Manga is translated into live action, there is quite a bit lost in the translation. However, this remains a highly entertaining film. The premise is unusual and it is presented in the quiet, understated style so prevalent in Japanese films (ha!). The special effects are a little 70s camp but, it adds to the comic book feel of the film. I wouldn't recommend this film to everyone but, if you are familiar with (and enjoyed) other Japanese horror films like "Evil Dead's Trap", this film will appeal to you.


text:
Wauw... Ik heb net die film op het Sundance Channel gezien, en hij is echt bizar. Ik mag dan geen filmexpert zijn, maar het is waarschijnlijk de meest bizarre film die ik, als gemiddelde filmfan, ooit heb gezien.
Degene die hem heeft gemaakt, had een geweldige verbeeldingskracht. Ik ben een beetje een fan van Japanse drama's, en er zijn vaak acteurs uit drama's in films. (Matsushima Nanako, bijvoorbeeld, de hoofdrolspeelster in Ringu, is een grote j-dramaster.) Maar het ziet ernaar uit dat dit de eerste film is voor de figuranten van Kirie en Shuichi. Ik moet zeggen dat als ze hier echt hun debuut maken, ze het behoorlijk goed doen.
Kirie was een heel sympathiek personage, ik vond haar gemakkelijk in de omgang. Ze was aardig en goedhartig, misschien niet het populairste meisje, maar aardiger dan sommige andere meisjes die aandacht zochten. Ze was ook knap, op een klassieke manier. Ik hoop dat ze nog meer films maakt, maar het is al een paar jaar geleden, dus misschien heeft ze geen plannen.
Het einde was vreemd. Ik zal niets verklappen, maar de rest van de film was zo bizar dat je je er bijna voor schaamde.
Heel bizar, maar heel fantasievol en uniek. Ik zou hem aanbevelen voor Japanse horrorfans, maar ik waarschuw je, hij is een stuk bizarder dan Ringu.
Toch zou ik hem een 7 geven. 5 van de 10, voor originaliteit, verbeeldingskracht, goede karakterisering, bovengemiddeld acteerwerk en gewoonweg intrigerend zijn.

text_en:
Wow.. I just saw this movie on the Sundance Channel, and it really is bizarre. I may not be a film expert, but it's probably the most bizarre film I, as an average movie fan, have seen.

Whoever came up with with it had a great imagination. I'm a bit of a fan of Japanese dramas, and there are often actors from dramas in movies.. (Matsushima Nanako, for example, the lead in Ringu, is a major j-drama star.) But it looks like this is the first film for Kirie and Shuichi's portrayers. I must say, if they really are debuting here, they do a pretty good job.

Kirie was a very sympathetic character, I thought she was easy to relate with. She was kind and good-hearted, perhaps not the most popular girl but nicer than some of the other attention-seeking girls. She was also pretty in a classic kind of way. I hope she does more films, but it's been a couple years so maybe she has no such plans.

The ending was odd. I'm not going to give anything away, but the rest of the movie's bizarreness was kind of put to shame.

Very bizarre, but very imaginative and unique movie. I'd recommend it for Japanese horror fans, though I'll warn you, it's a lot more bizarre than Ringu.

Nonetheless, I'd give it a 7.5 out of 10, for originality, imagination, good characterization, above average acting, and just being plain intriguing.


text: Ik heb erg van deze film genoten. Hij combineert een effectieve combinatie van humor, fantasie en een paar momenten van verschrikking met een degelijke film die zijn best doet van Higuchinsky. Briljante beelden en een heel origineel verhaal over spiralen. Mijn enige klacht is dat hij zijn saaie momenten had en niet zo gedurfd was als hij had kunnen zijn. Toch geef ik dit een 8 van de 10. De Verenigde Staten zouden dit en andere mooie Japanse horror/fantasiefilms die onlangs zijn verschenen moeten opmerken en ze beschikbaar moeten stellen op Regio 1-dvd. In feite, de Aziatische cinema in het algemeen, heeft een paar van de mooiste films die niet door het Amerikaanse publiek zijn opgemerkt omdat ze moeilijk te vinden zijn. Ik raad de mensen ten zeerste aan om naar die schatten te gaan zoeken, ze zijn moeilijk te vinden, maar als je ze eenmaal gevonden hebt, zul je blij zijn dat je het gedaan hebt.

text_en: I enjoyed this film very much. It effectively combines humor, fantasy, and a few moments of horror with a solid film making effort from Higuchinsky. Brilliant visuals and a very original story concerning spirals. My only complaints are that it had its dull moments and wasn't as daring as it could have been. Still, I give this a solid 8 out of 10. The U.S. should take note of this and other fine Japanese horror/fantasy films that have come along recently and have them available on Region 1 DVD. Actually, Asian cinema in general, have some of the finest films that have been unnoticed by the American public because they're hard to find. I strongly recommend people to go look for these treasures, they're hard to find, but once you find them, you'll be glad you did.


text: Uzumaki is een visueel verbluffende Film en ik denk niet dat iemand daar iets tegen in kan brengen. Maar helaas valt het verhaal een beetje uit de toon.<br />Desalniettemin is de film heel onderhoudend. Hij gebruikt zijn wilde stijl om een enigszins niet-bestaand verhaal te vertellen. De film werkt bijna, gewoon gebaseerd op personages en stijl, maar naar mijn mening laat hij iets te wensen over.

text_en:
Uzumaki, is a visually stunning Film, and I don't think anyone is going to be able to argue that. But, unfortunately, the story somewhat falls flat.

The film nevertheless is very entertaining. It uses it's wild style to tell a somewhat non-existant story. The film almost works, just based on it's characters and style, but In my opinion, leaves something to be desired.


text: Ik ben gek op horrorfilms, en dit moet wel een van de meest fenomenale horrorfilms zijn die ik ooit heb gezien. De plot is volkomen origineel (wie anders zou een stad bedenken die zo geobsedeerd is door een bepaald symbool dat ze er bijna krankzinnig van wordt?), de special effects zijn verbazingwekkend, en de cinematografie kan niet beter. Sommigen zullen het misschien verontrustend vinden, maar dat betekent niet dat het een slechte film is. Het heeft ook een goede reden. Het spiraalsymbool is min of meer overal. Het spiraalschrift, de spiraalschelpen, de spiralen op taarten. Van alle vormen die ze hadden kunnen gebruiken (vierkant, driehoek, trapezium, rechthoek) was dit een van de beste. Als je deze film kunt vinden, moet je hem beslist zien. Het is in elk geval uniek en onvergetelijk.

text_en: I'm a horror movie freak, and this has got to be one of the most phenomenal horror flicks I've ever seen. The plotline is totally original (who else would think up a town who gets totally obsessed with a certain symbol to the point of death and insanity?), the special effects are amazing, and the cinematography couldn't be better. Some may find it disturbing, but that doesn't mean it's a bad movie. It also makes a good point. The spiral symbol is kinda ubiquitous. The spiral notebook, spiral seashells, spirals on cakes. Of all the shapes they could have used (square, triangle, trapezoid, rectangle) this was one of the best choices. If you can find this movie, definitely see it. It's certainly unique, and quite unforgettable.


text: Het was de tijd van de Japanse horrorfilms. Uzumaki/Spiral was van het begin tot het eind een en al freakfestijn. Een leuk freakfestijn zelfs, maar soms was het net iets te veel afhankelijk van kitsch in plaats van horror. Het verhaal is moeilijk samen te vatten: een zorgeloos, normaal tienermeisje komt oog in oog te staan met uiterst verontrustende gebeurtenissen als het kleine stadje waar ze woont onder de invloed van spiralen lijkt te komen. De spiralen zijn overal, in de lucht, in wolken, in vuil en alledaagse voorwerpen. De spiralen nemen de macht over mensen over en er gebeuren nare dingen met hen. O, en dan nog iets, mensen veranderen in het wilde weg in slakken. Waarom? Wie zal het zeggen, maar mensen veranderen in slakken, dat is voor mij genoeg. Dit was...' Het is net zo eng als gewoon eng omdat het niet zoveel spanning of schokkende aanvallen heeft als in horrorfilms. Uzumaki kruipt en kruipt (net als een slak!) in plaats van te schokken. Een favoriete scène: een vrouw ligt te slapen in een ziekenhuiskamer als dit lange duizendpotige duizendpootwezen de kamer binnen komt en langzaam tegen de bedstijl op klimt, over de lakens, over het kussen en in haar slapende oor. Ik kromp ineen en kromde mijn tenen. Uzumaki heeft een handvol scènes die echt gewelddadig zijn maar die zijn ook wel grappig. Een man bijvoorbeeld is geobsedeerd door spiralen, hij gaat in zijn wasmachine omdat hij er een spiraal in ziet als die draait, hij pleegt spiraal zelfmoord in de wasmachine. De laatste foto die we van hem zien is met zijn lichaam helemaal opgerold & van rubber als een menselijke spiraal met één opgezwollen oog dat knippert in het midden van de wasmachine. Een bizar beeld. Uzumaki heeft een schaamteloze psychopathische inslag die bijdraagt aan zijn charme en plezier. Ik ben dol op dit soort horrorfilms. Het gaat niet over doden, <0xC3><0xA0> la slasherfilms, het gaat over een kracht van het kwaad (de spiralen!) die je overneemt en probeert je te doden, je te dwingen anderen te doden. Films als _Uzumaki_ bewijzen dat er vele manieren zijn om een griezelfilm te maken, en godzijdank is dat ook het geval.

text_en: Horror movie time, Japanese style. Uzumaki/Spiral was a total freakfest from start to finish. A fun freakfest at that, but at times it was a tad too reliant on kitsch rather than the horror. The story is difficult to summarize succinctly: a carefree, normal teenage girl starts coming face to face w/ extremely disturbing events as the small town she lives in seems to come under the control of spirals. The spirals are everywhere, in the air, clouds, dirt and everyday objects. The spirals take control of people and bad things will happen to them. Oh, another thing, people are randomly turning into snails. Why? Who knows or cares, people are turning into snails, that's enough for me. This wasn't as much scary as just creepy as it doesn't have a lot of suspense or jarring attacks as horror films often do. Uzumaki prefers to creep and crawl (like a snail might!) rather than to jolt. A favorite scene: a woman lies sleeping in a hospital room when this long, thousand legged centipede creature makes its way into the room and slowly up the bed post, across the sheets, over the pillow and into her sleeping ear. I cringed and curled my toes. Uzumaki has a handful of scenes really violent but that are sort of humorous as well. For example, a man is obsessed w/ spirals, he gets into his washer because he sees a spiral in it when it spins, he commits spiral suicide inside the washer. The last shot we see of him is w/ his body all coiled & rubber like, a human flesh spiral w/ a engorged single eye blinking in the middle of the washer. A bizarre image. Uzumaki has a blatant psychodelic slant to it which adds to its charm and fun. I love horror movies like this. It's not about killing, a la slasher films, it's about a force of evil (the spirals!) taking over you and trying to kill you, force you to kill others. Films like Uzumaki prove that there are many ways to make a horror film and thank goodness for that


text: Iedereen die geniet van de vreemde Lynchiaanse sfeer van Twin Peaks, of een fan van HP Lovecraft die weet dat de meest angstaanjagende dingen de vertrouwde dingen zijn, zal echt genieten van deze film. Bekijk hem niet als een horrorfilm in de 'traditionele' zin van het woord, maar meer als een sprookje van Grimm. Het is bloederig en absoluut voor 16-jarigen, maar als je er eenmaal naar gaat kijken, zul je merken dat ook jij in de draaikolk wordt gezogen. Het is beslist een van die films die je na het kijken nog een paar dagen bijblijft (ik zal nooit meer op dezelfde manier naar mijn slakken kijken!)

text_en: Anyone who enjoys the Lynchian weirdness of Twin Peaks, or any fan of HP Lovecraft who knows that the most frightening things are the familiar things, will really enjoy this film. Don't watch it as a horror film in the "traditional" western sense, but more like a Grimm's fairy tale. It is gory and definitely for 16+, but once you start watching it, you too will find yourself drawn into the vortex. Definitely one of those movies that hangs with you for a few days after watching (I'll never look at my snails the same way again!)


text: Een paar weken nadat ik deze film had gezien, begon hij me te herinneren aan John Carpenters In The Mouth of Madness (niet vanwege het verhaal!), vanwege de sfeer, de snelle verrassingselementen en de droomachtige opeenvolging van de scènes. Aan de andere kant combineert deze film heel goed beeld en muziek (let op het vierde hoofdstuk van de film).

text_en: A couple of weeks after I saw this movie it began to remind me of John Carpenter's In The Mouth Of Madness (not for the story!) for the atmosphere, the fast elements of surprise and the dreamlike sequences. On the other hand, this movie mixes very well the image and the music (note the 4th chapter in the movie)


text: Uzumaki is een visueel verbluffende film, maar ik had het gevoel dat een deel van de verhaallijn was opgeofferd. Er is nauwelijks sprake van karakterontwikkeling waardoor ik me persoonlijk van de film vervreemdde, wat ironisch is, want afgezien van alle woordspelingen, deze film trekt je echt naar binnen met zijn vele subtiele spiraaleffecten en verbluffende scènewisselingen. In het begin bracht de algehele filmische indruk me van mijn stuk, maar naarmate je gewend raakt aan de algehele verschijningsvorm, begin je de schoonheid van deze verknipte film te zien. Dit is een geweldige film als je op zoek bent naar een kijkdoos met te veel inhoud of een diepere betekenis. Het is een geweldige horrorfilm die niet echt eng of spannend is, maar op de een of andere manier... luguber.

text_en: Uzumaki is a visually astounding film however I felt as if some of the story line may have been sacrificed. There is hardly any character development which left me feeling personally detached from the film, which is ironic because all puns aside, this film really does draw you in with its many slight spiral effects and stunning scene transitions. At first the overall cinematography threw me off but as you get used to the overall appearance you start to see the beauty in this twisted film. This is a great movie if you are looking for a looker with out too much substance or deeper meaning.It is a great horror film that is not actually scary or suspenseful but somehow...eerie.


text: Een meisje begint te merken dat de mensen in haar stadje gefascineerd raken door alles wat de vorm van een spiraal heeft. Algauw verandert die fascinatie in een obsessie en wordt het dodelijk. Ik zal niet zeggen dat 'Uzumaki' een uitstekende film was, maar ik kan wel zeggen dat ik nog nooit zoiets heb gezien. Tijdens het kijken had ik het gevoel dat ik naar een tekenfilm zat te kijken. Er zijn grappige overgangen tussen scènes en personages met digitaal versterkte ogen. Later kwam ik erachter dat de film een bewerking is van een mangastrip, dus dat is logisch. Maar net als je denkt dat je naar iets kijkt wat een kinderfilm zou kunnen zijn, word je gebombardeerd met akelige en bloederige beelden! Het verhaal treuzelt vaak en het einde is nogal abrupt en leek op dat moment een anticlimax, maar achteraf bezien waardeer ik het meer om de originaliteit ervan.

text_en: A girl begins to notice that people in her small town are becoming fascinated by anything that is shaped like a spiral. Soon, the fascination turns to obsession and things get deadly. While I won't say that "Uzumaki" was an excellent film, I will say that it was unlike anything I've seen before. Throughout my viewing, I felt like I was watching a cartoon. There are funny segues between scenes and characters with digitally enhanced eyes. Later, I found out the film is an adaptation of a manga comic, so this makes sense. However, just when you think you are watching something that could be a kid's movie, you are bombarded with nasty and gory visuals! The story often lags and the ending is somewhat abrupt and seemed anti-climactic at the time, but in retrospect I appreciate it more for its originality. My Rating: 7/10.


text: Uzumaki (dat is Japans voor'spiraal' of 'vortex') is een van de meest absurde films die ik ooit heb gezien. Een stad raakt geobsedeerd en wordt dan op een heel groteske manier helemaal in beslag genomen door het vortex-patroon. Vingerafdrukken worden afgesneden, mensen plegen zelfmoord in wasmachines... gewoon wilde en krankzinnige Japanse horror. Mogelijk psychologisch even schadelijk als _The Ring_. Over het algemeen niet zo eng als _The Eye_, maar de beelden hierin zijn misselijkmakender dan de meeste dingen in _The Eye_. En niet zo bloederig als _The Untold Story_... maar dat wil niet zeggen dat er niet een behoorlijke hoeveelheid bloed en verminking is. Serieus, als je van horrorfilms en vooral Aziatische horror houdt, moet je deze film aan je lijstje toevoegen. Een paar delen zijn een beetje vreemd met de geluidseffecten (het verhaal is gebaseerd op een mangastrip en dat is te zien), maar het past echt. In tegenstelling tot sommige films die te hard hun best doen om de oorspronkelijke bron vast te leggen ('Het Huis van de Doden') doet deze het perfect. De origineelste film die je zult zien... niet alleen dit jaar, maar waarschijnlijk ooit. Aanbevolen!

text_en: Uzumaki (that's Japanese for "spiral" or "vortex") is one of the most absurd films I've ever watched. A town becomes obsessed and then all-consumed by the vortex pattern in some very grotesque ways. Fingertips are cut off, people commit suicide in washing machines... just wild and crazy Japanese horror. Possibly as psychologically damaging as "The Ring". Generally not as scary as "The Eye", but the imagery in this is more sickening than most of the things in "The Eye". And not as gory as "The Untold Story"... but that isn't to say there isn't a fair amount of blood and dismemberment. Seriously, if you enjoy horror films and especially Asian horror - you must add this film to your list. A few parts are a little odd with the sound effects (the story is adapted from a manga comic and it shows), but it really fits. Unlike some films that try too hard to capture the original source ("House of the Dead") this one does it perfectly. The most original film you will see... not just this year, but probably ever. Recommended!


text: Uzumaki heeft een heel uniek verhaal en ik zal nooit meer op dezelfde manier naar spiralen kijken. Deze film, die niet echt een huiveringwekkende ruggengraat laat tintelen, heeft een duistere, sombere sfeer, alsof je in een draaikolk zit. Was ik tijdens bepaalde delen alleen of heb jij ook wervelende beelden gezien? De camerashots zijn interessant en de film laat je fantasie de vrije loop. Het bizarre, bovennatuurlijke gevoel van deze film trekt je naar binnen, precies zoals de titel suggereert. Het acteren gaat goed en de setting van de stad lijkt om te beginnen al niet te kloppen.<br />Dit moet misschien even bezinken. Een geweldige reis door de tijd.

text_en:
Uzumaki has a very unique story and I will never look at spirals the same way again. Not really spine tingling horror, this film has a dark morose, acid trip feel to it. During certain parts, was it just me or did you see vortex visuals? The camera shots are interesting and the movie lets your imagination run wild. The bizarre supernatural feel of this film draws you in just as the title suggests. Acting is done well and the town setting itself seems wrong with to begin with.

This may take a few viewings for it to sink in. A great trippy film.


text:
Uzumaki heeft een formidabele reputatie in Lovecraftiaanse kringen en nu weet ik waarom.
Uzumaki is gebaseerd op een Manga-titel (die, ongelooflijk maar waar, beter schijnt te zijn dan de film) en volgt de bizarre gebeurtenissen die voorafgaan aan een tyfoon in een afgelegen Japans stadje. Ik ben niet van plan je iets te vertellen van wat er in deze film gebeurt, want het is een film die je absoluut móét zien. Ik heb hem gisteravond voor het eerst gezien en ik was er helemaal weg van. Hij schoot de topfilms aller tijden naar mijn hoofd en het spring-in-'t-veld Pans Labyrinth was de beste fantastische film (letterlijk en fotografisch) die in de afgelopen tien jaar is uitgebracht.
Deze film is heel Lovecraftiaans van aard zonder formeel een directe verbinding met de Cthulhu Mythos. Het is gemaakt op dezelfde manier waarop Lovecraft zijn verhalen schreef; het straalt kracht uit als een aura van 'er klopt hier iets niet helemaal', dat in een broeierige fase verhevigt tot angst en, uiteindelijk, afschuw door subtiele progressieve veranderingen in de soundtrack en de film. Dit is inderdaad een 'Weird Tale' bij uitstek.
Eenvoudig verbluffend.

text_en:
Uzumaki has a formidable reputation within Lovecraftian circles and now I know why.

Uzumaki is based on a Manga title (which, unbelievably, is allegedly better than the film) and follows the bizarre events preceeding a typhoon in an isolated Japanese town. I'm not about to tell you anything that happens in this film because it is an absolute must-see movie. I watched it for the first time last night and I was blown away. It shot into the my top movies of all time and leap-frogged Pans Labyrinth as the best fantastic movie (literally and photographically) that has been released in the last decade.

This movie is very Lovecraftian in nature without formally having any direct connection to the Cthulhu Mythos. It has been made in the same way that Lovecraft composed his stories; it exudes power as an aura of 'something's not quite right here' intensifies through a brooding phase to dread and, ultimately, horror through subtle progressive changes in the soundtrack and the cinematography. This is, indeed, a "Weird Tale" par excellence.

Simply stunning.