text: Jarenlang dacht ik dat ik de enige op de planeet was die TEMPEST had gezien, en ik ben zo blij te horen dat ik niet de enige ben die deze slaper ergens in hun filmavonturen heeft ontdekt. Tempest is losjes gebaseerd op het Shakesperean-stuk, en volgt een architect (wijlen John Cassavettes, in een van zijn beste voorstellingen), die genoeg heeft van zijn werk en zijn afbrokkelende huwelijk (met Gene Rowlads, de man in het echte leven), die besluit het allemaal achter zich te laten, de rattenrace de rug toe te keren en op een eiland te gaan wonen met zijn dochter (Molly Ringwald, in haar filmdebuut) en zijn nieuwe vriendin Aretha (een stralende Susan Sarandon). Hoewel Paul Mazursky als regisseur wordt genoemd, is Cassavettes hand overal in deze film te zien... de lange scènes zonder knippen, de improvisatie van de dialoog... de genotzuchtige manier van vertellen, dit is absoluut zijn show van begin tot eind, en als je geen fan van zijn werk bent, zal de film moeizaam lang en saai lijken, maar als je een fan bent, zijn er beloningen te verdienen. Cassavettes wordt omringd door een eersteklas cast... zijn scènes met Rowlands knetteren van intensiteit en zijn verrassende chemie met Sarandon vormt een scherp contrast met zijn scènes met Rowlands. Ringwald straalt in haar filmdebuut en er is een scène stelende voorstelling van wijlen Raul Julia als Kalibanos, de bediende van Cassavettes op het eiland. Julia maakt een einde aan de show door te dansen met een kudde schapen, begeleid door Liza Minnelli die 'New York, New York' zingt. Deze film is triest en tragisch en grappig en intens. Ja, hij is een beetje lang en onsamenhangend en hij doet een beetje te veel zijn best om anders te zijn (er is zelfs een slotnummer aan het eind van de film), maar hij weet altijd de aandacht te houden van mensen die van iets anders houden als ze naar de film gaan.

text_en: For many years I thought I was the only person on the planet who had seen TEMPEST, and I am so glad to learn that I am not the only person who discovered this sleeper somewhere in their movie-going travails. Loosely based on the Shakesperean play, TEMPEST follows an architect (the late John Cassavettes, in one of his best performances), bored with his work and his crumbling marriage (to real life spouse Gene Rowlads), who decides to chuck it all, say the hell with the rat race and go live on an island with his daughter (Molly Ringwald, in her film debut), and new girlfriend Aretha (a luminous Susan Sarandon). Even though Paul Mazursky is credited as director, Cassavettes hand is all over this film...the long scenes filmed without cutting, the improvisatory feel to the dialogue..., the self-indulgent storytelling style, this is definitely his show from beginning to end, and if you're not a fan of his work, the film will seem laboriously long and dull but if you are a fan, there are rewards to be had. Cassavettes is surrounded by a first rate cast...his scenes with Rowlands crackle with intensity and his surprising chemistry with Sarandon is a stark contrast to his scenes with Rowlands. Ringwald shines in her film debut and there is a scene-stealing performance by the late Raul Julia as Kalibanos, Cassavettes' manservant on the island. Julia stops the show in one scene dancing with a flock of sheep accompanied by Liza Minnelli singing "New York, New York". This film is sad and tragic and funny and intense. Yes, it's a little long and disjointed and it works a little too hard at being different (there's even a curtain call at the end of the film), but it never fails to hold the attention of those who like something a little different in their filmgoing.


text: Ik kan niet zeggen wat het met zich meebrengt om de bron van deze film te kennen, maar dit is een van mijn favoriete films van Paul Mazursky (regisseur en co-auteur). Dit is een heropvoering van de 'comedy' van Shakespeare, maar dan helemaal los van het toneel. Mazursky en de ster Cassavettes zorgen zonder veel tekst voor een visuele midlifecrisis van passie en doelgerichtheid. In een wanhopige poging zich te heroriënteren, trekt Cassavettes zich terug op een afgelegen Grieks eiland, waar de plaatselijke bevolking en het eiland zelf een beetje magie weven. Vooral met Raul Julia, Susan Sarandon en Molly Ringwald is dit een volwassen fantasie die emotioneel bevredigend en visueel schitterend is. En grappig. Het was geen grote hit, maar als het op dvd komt, zal het verkopen.

text_en: I can't say what knowing the source for this movie adds, but this is one of my favorite films from Paul Mazursky (director and co-author). This is a retake on the Shakespeare "comedy", but utterly removed from the stage. Without much text, Mazursky and star Cassavettes make visual a mid-life crisis of passion and purpose. Desperate to re-center himself, Cassavettes retreats to a remote Greek island--where the locals and the island itself weave a little magic. With Raul Julia especially, Susan Sarandon and Molly Ringwald, this is an adult fantasy that is emotionally satisfying and visually gorgeous. And funny. It wasn't a big box office hit, but whenever it does come to DVD, it will sell.


text: Ik ben dol op deze film en alle aspecten ervan, goed geacteerd als komedie en als drama. De acteerprestaties zijn geweldig, uitgevoerd door een all-star cast die de high-society New York perfect speelt. Het decor is ongelooflijk, absoluut adembenemend. Ik ben ook dol op het verhaal: een succesvolle architect uit New York die een midlifecrisis doormaakt, verlaat zijn overspelige vrouw en gaat naar een Grieks eiland om zich te verstoppen bij zijn dochter die met hem meegaat.<br />Ik kan alleen niet genoeg uiting geven aan mijn liefde voor deze film. 'Laat me de magie zien.'

text_en:
I love this movie and all aspects of it, well directed as a comedy and as a drama. The acting is tremendous, performed by an all-star cast who play the high society New York perfectly. The scenery is incredible, totally breathtaking. I also love the story: a successful NYC architect who is going through a midlife crisis leaves his cheating wife and runs off to a Greek island to hide out with his daughter who chooses to go with him.

I just cannot express my love affair enough regarding this movie. "Show me the magic".


text: Ik heb mensen vaak hun teleurstelling horen uiten over het feit dat Mazursky's 'Tempest' weinig te maken heeft met het origineel van Shakespeare. Naar mijn mening is dat zowel waar als onwaar, maar het is vooral een slecht uitgangspunt voor kritiek. Een kunstwerk mag nooit bekritiseerd worden om wat het niet is, maar om wat het is. De film 'Tempest' lijkt in niets op een getrouwe weergave van het stuk, maar naar mijn mening is hij in de geest van Shakespeare wel getrouw. Wat 'Tempest' dus is, is misschien wel een van de meest succesvolle experimentele films aller tijden. De film _The Tempest_ is episch, droevig, realistisch, vreugdevol, vol leven, maar bovenal fantasievol. Het beeld van Philip/Prospero is op zich al een 10/10 waard, en als je Gena Rowlands, Susan Sarandon, een prachtige, intense Molly Ringwald, Raul Julia, de dialogen, de muziek en de exquise, suggestieve tableaus die over het hele beeld verspreid zijn... Daarmee ben ik klaar. Een van de beste films uit de jaren tachtig. Die moet je niet missen.

text_en: I've often heard people express disappointment that Mazursky's "Tempest" has little to do with Shakespeare's original. In my opinion, that is both true and false, but most of all, it's a bad starting point for offering critique. A work of art should never be criticised for what it isn't, but for what it is. The movie "Tempest" is nothing like a faithful rendition of the play, but to my mind, it is faithful to Shakespeare's work in spirit. What "Tempest" is, then, is perhaps one of the most successful experimental films of all time. No, not experimental as in hand- held camera and mumbled dialogue, but experimental as in exploring the convolutions of a story without undue regard for box office earnings. Mazursky's Tempest is epic, sad, realistic, joyous, full of life, but most of all, it is imaginative. Cassavetes portrayal of Philip/Prospero is in itself worth a 10/10 rating, and when you add Gena Rowlands, Susan Sarandon, a wonderfully deep Molly Ringwald, Raul Julia, the dialogue, the music and the exquisitely suggestive little tableaux scattered throughout the picture... I rest my case. One of the best movies of the 80's. Don't miss it.


text: Wat zal Prospero in de twintigste eeuw zijn, wat is zijn leven? Waarom zou een man ervoor moeten kiezen om met zijn dochter en vriendin op een eiland te wonen? Omdat het te moeilijk is om onder goede omstandigheden in de 'beschaafde wereld' te leven en lief te hebben. Deze man (John Cassavetes) is een gebroken reus met een gebroken hart, hij kan de storm aan. Hij heeft de macht, de kracht, maar hij is een mens. Diepe liefde voor het leven is het onderwerp van deze uitzonderlijke film. De acteerprestaties zijn ongelooflijk, alle genieën van John Cassavetes, Gena Rowlands, Vittorio Gasman en Shakespeare en paul mazursky natuurlijk. 'Ik heb een heleboel films gezien.'

text_en: What will be Prospero in the twentieth century, what is his life? Why a man would need to choose to live on an island with his daughter and girl friend? Because it is too hard to live and love in good conditions in "civilisation". This man (John Cassavetes) is a broken hearted giant, he can command the storm. He's got the power, the strengh but he is human. Deep love of life is the subject of this extraordenary movie. The acting is incredible, all the genius of John Cassavetes, Gena Rowlands, Vittorio Gasman and Shakespeare and paul mazursky of course. don't miss it it'll be a mistake this film is one of the most beautiful I've ever seen.and i've seen a lot of movies.


text: Ik ben dol op deze film, ondanks het feit dat hij niet echt geweldig is. Het is amusement voor volwassenen, vol onderwerpen waar een volwassene iets mee kan. Het acteerwerk is voortreffelijk. Het is leuk om John Cassavetes en Gena Rowlands te zien als een ruziënd stel van middelbare leeftijd. Wie weet hoeveel daarvan voortkomt uit hun eigen huwelijk? Susan Sarandon is nooit sexyer of aantrekkelijker geweest dan als haar vrijgevochten personage Aretha. Raul Julia is een giller als een wellustige geitenhoeder. Het landschap in Griekenland is spectaculair; de decors in New York doen me ineenkrimpen vanwege de vele opnamen van het World Trade Center. Fantastische score van Stomu Yamashta. Waarom is dit geen geweldige film, nu er zoveel goed gaat? Het is een beetje onsamenhangend, veel te lang, ongericht en ongemakkelijk uit balans tussen humor en drama. Toch is het onderhoudend, onderhoudend en diepzinnig.

text_en: I love this movie despite the fact it just misses being great. It's an adult entertainment, full of issues that a grown person can relate to. The acting is superb. It's fun watching John Cassavetes and Gena Rowlands as a feuding middle-aged couple. Who knows how much of it came from their own marriage? Susan Sarandon has never been sexier or more appealing than as her freewheeling character, Aretha. Raul Julia is a hoot as a lusty goatherd. The scenery in Greece is spectacular; the New York settings cause me to squirm due to many shots of the World Trade Center. Fantastic score by Stomu Yamashta. With so many things going for it, why isn't this a great film? It's a bit rambling and overly long, unfocused, and uncomfortably imbalanced between humor and drama. Still, it's engaging, entertaining, and deeply thoughtful.


text: Gejuich voor alle geweldige fans van deze film die hem niet alleen hebben gezien en op prijs stellen, maar hem (gebaseerd op de vele geletterde commentaren) ook daadwerkelijk GEBRUIKEN! Zo heb ik Paul Mazursky's 'Tempest' altijd beschouwd als een overpeinzing over het toneelstuk van Shakespeare met dezelfde naam, zoals is opgemerkt in een paar van de andere recensies hier. Aan de andere kant, als je op zoek bent naar een meer rechtlijnige versie van het toneelstuk, moet je elders zoeken. Maar bij wijze van experiment slaagt hij er spectaculair in. Charmant, ontroerend, grappig, droevig, dramatisch... dat is het allemaal en nog veel meer. De cast, locaties, script en muziek zijn gewoon fantastisch. 's op zijn beurt meer dan toespelingen maakte op het grote werk dat in de toekomst van haar zou komen. Molly Ringwald maakt haar filmdebuut gedenkwaardig en je moet gewoon van Raul Julia's vertolking houden... hij steelt de show in verscheidene scènes. Bovendien was de altijd al grote Cassavetes zelfverzekerd en voldoende artiest om hem zijn gang te laten gaan! Een studie naar wat de thematische elementen van Shakespeares

text_en: Cheers to all the wonderful fans of this film that have not only seen and appreciate it, but (based on the many literate comments) actually GET IT! I for one have always considered Paul Mazursky's "Tempest" a musing on the Shakespeare play of the same name, as has been noted in a few of the other reviews here. On the other hand, if you're looking for a more straightforward adaptation of the play, you should look elsewhere. As an experiment, however, it succeeds just spectacularly. Charming, moving, funny, sad, dramatic ... it's all of that and much more. Cast, locations, script, music are just fantastic. Cassavetes and Rowland were never better. Susan Sarandon's turn more than hinted at the great work to come from her in the future. Molly Ringwald makes her film debut memorable and you just have to love Raul Julia's performance ... he steals the show in several scenes. What's more, the always great Cassavetes was confident and assured enough a performer to have let him! A study on what the thematic elements of Shakespeare's classic might be life if updated into more "modern times," Mazursky's "Tempest" burns brilliantly!


text:
William Shakespeare zag Stephanos waarschijnlijk niet voor zich als een homoseksuele arts, Antonio als een ontrouwe echtgenote of Calibaan als geitenhoeder met een Trinitron, maar de Bard had in de loop der tijd wel ergere dingen aan zijn goede werk gedaan en zou misschien zelfs genieten van het weelderige levensverhaal dat zijn'storm' is, zoals het opnieuw is vormgegeven door Paul Mazursky en co-auteur Leon Capetanos.
Deze keer is Prospero Philip Dimitrius (John Cassevetes), een architect uit Manhattan die er genoeg van heeft om casino's in Atlantic City te ontwerpen voor de beminnelijke maffioso Alonso (Vittorio Gassman), vooral nadat hij erachter is gekomen dat Alonso een verhouding heeft met Philips vrouw Antonia (Gena Rowlands). Samen met zijn dochter Miranda (Molly Ringwald) ontsnapt Philip naar een afgelegen Grieks eiland, samen met Miranda en zijn nieuwe ma<0xC3><0xAE>tresse Aretha (Susan Sarandon), een aardig katholiek meisje dat moeite heeft met Philips celibataire levensstijl. Zal een plotselinge storm uiteindelijk alles goedmaken?
Dit is een gedachte over de carrière van Cassevetes: hoeveel andere acteurs zouden zo'n verwarrende film kunnen omtoveren tot iets 'Het is er allemaal,' zegt hij tegen een van zijn trouwe metgezellen, Aretha's hond Nino. 'Schoonheid, magie, inspiratie en sereniteit.' En dat is het ook. 'Tempest' verschuift 1611 Londen naar 1982 Manhattan en vindt een paar mooie resonanties in Philips ontheemde leven. 'Laat me de magie zien,' roept hij naar een door de storm geteisterde stadshemel, en de versie van Mazursky, aangevuld met Donald McAlpines schitterende cinematografie van paarse zeegezichten en van nature door de zon gepolijste Griekse landschappen, doet precies dat.
Het is in geen enkel opzicht een perfecte film. In feite is de grote finale, het enige deel van de film dat Shakespeares verhaal trouw volgt, een puinhoop. Het personage van Rowland is in deze film moeilijk te pruimen, en nadat hij Sarandon in al haar behaloze glorie heeft ontmoet, is het dat ook.' Het is moeilijk te begrijpen dat Philip zich nog steeds zorgen maakt om zijn vrouw, laat staan dat hij een ongelukkige 'opoffering' wil doen om de natuurlijke orde te herstellen.
Maar er is veel om van te houden in 'Tempest'. Naast Cassavetes is er Ringwalds filmdebuut als zijn loyale maar rusteloze dochter, hier net als in het toneelstuk een object van verlangen voor de primitieve, rustieke 'Kalibanos' (Raul Julia). Ringwald is hier vrijwel dezelfde tienermuze van de bevoorrechte puberteit die John Hughes zou inspireren, maar met een emotionele diepte waar die latere films van Hughes niet in doordrongen. Ringwald en Julia hebben nooit de aandacht van een Oscar gekregen, maar ze zouden hier allebei een Golden Globe winnen voor hun speelse werk. Hij probeert haar in haar afzondering op het eiland het hof te maken met zijn tv-herhalingen van 'Gunsmoke' in het Grieks, in de verleiding gebracht door haar 15-jarige lichaam.
'Ik wil balonga met mijn mooie meisje,' verklaart Kalibanos, die aan de kant wordt geschoven, maar toch onze sympathie wint, vooral na de uitvoering van 'New York, New York' met een koor van geiten. (Toen 'Tempest' op het scherm verscheen, was Julia de toost van Broadway als de hoofdrolspeelster in 'Negen'.)
Het is Mazursky's show, ook al heeft hij soms het gevoel dat Cassavetes de leiding heeft met improviserende tekst en emotionele inzinkingen in overvloed. (Philip stelt zich aan Aretha voor door te zeggen: 'Ik zit midden in een zenuwinzinking.') Hij speelt zijn personage als een beminnelijke bezetene, die zijn geluk probeert te kristalliseren door een theater te bouwen op zijn verder onbewoonde eiland.
Het plezier wordt nog vergroot door Gassman's rijke optreden als de andere man, die net zo volkomen beminnelijk is als Julia terwijl hij een door jeugd geobsedeerde Philip vertelt: 'Jongens hebben niet half zo veel geld als wij. Ze zijn nerveus... en ze vrijen op de achterbank van een oude sportwagen.' Ondanks het feit dat hij op sommige punten veel te lang en pretentieus is, zoals in zoveel kunstfilms, is 'Tempest' in zijn excessen en reisje precies zoals Shakespeare het bedoeld heeft, ook al was het in zijn dromen niet het roken van hasj achter de coulissen bij een concert van Go-Gos.

text_en:
William Shakespeare probably didn't envision Stephanos as a gay doctor, Antonio as a faithless wife, or Caliban as a goatherd with a Trinitron, but the Bard's had worse done to his good work over time, and might even enjoy the sumptuous pageant of life that is his "Tempest" as re-configured by Paul Mazursky and co-writer Leon Capetanos.

This time, Prospero is Philip Dimitrius (John Cassevetes), a Manhattan-based architect tired of designing Atlantic City casinos for the amiable Mafioso Alonso (Vittorio Gassman), especially after discovering Alonso is carrying on an affair with Philip's wife Antonia (Gena Rowlands). Along with daughter Miranda (Molly Ringwald), Philip escapes to a remote Greek island with Miranda and his new mistress Aretha (Susan Sarandon), a nice Catholic girl who struggles with Philip's celibate lifestyle. Will a sudden storm bring all right in the end?

Here's a thought on the career of Cassevetes: How many other actors could make a film so confused into something so riveting? A darling of film critics for his earlier work, often with his real-life wife Rowlands, he presents a central character who really suffers for his art here, but seems to enjoy himself and makes us enjoy him, too. It's not Prospero, but something rich and strange that makes for a terrific sea change all his own.

"It's all here," he tells one of his faithful companions, Aretha's dog Nino. "Beauty, magic, inspiration, and serenity." That it is. "Tempest" transfers 1611 London to 1982 Manhattan and finds some nice resonances in Philip's displaced life. "Show me the magic", he calls out to a storm-tossed city skyscape, and Mazursky's version, augmented by Donald McAlpine's sterling cinematography of purple seascapes and naturally sun-burnished Greek landscapes, does just that.

It's not a perfect movie, by any means. In fact, the big finale, which is the only part of the movie that follows Shakespeare's storyline to any faithful extent, is a mess. Rowland's character is hard to care much for in this film, and after meeting Sarandon in all her braless glory, it's hard to understand Philip's continuing concern for his wife, let alone his left-field desire to make an unhappy "sacrifice" in order to restore the natural order of things.

But there's a lot to love about "Tempest". In addition to Cassavetes, there's Ringwald's film debut as his loyal but restless daughter, here as in the play an object of desire for the primitive rustic "Kalibanos" (Raul Julia). Ringwald here is very much the same teenaged muse of privileged adolescence that would inspire John Hughes, but with an emotional depth those later Hughes films didn't delve into. Ringwald and Julia never got any Oscar attention, but they both would win Golden Globes for their playful work here. He tries to woo her in her island isolation with his TV reruns of "Gunsmoke" in Greek, tempted by her 15-year-old body.

"I want to balonga you with my bonny johnny," Kalibanos declares, getting shoved aside but winning our sympathy anyway, especially after performing "New York, New York" with a chorus of goats. (When "Tempest" hit the screens, Julia was the toast of Broadway as the lead in "Nine".)

It's Mazursky's show, even if it feels at times that Cassavetes is running things with improvisational line readings and emotional breakdowns galore. (Philip introduces himself to Aretha by telling her "I'm right in the middle of a nervous breakdown".) He plays his character as an amiable obsessive, seeking to crystallize his happiness by building an theater in his otherwise uninhabited island.

Adding to the enjoyment is Gassman's rich performance as the other man, who is as completely amiable as Julia while telling a youth-obsessed Philip: "Boys don't have half as much fund as we have. They're nervous...and they make love in the back of an old sports car." Despite being overlong and pretentious in spots, like so many art films, "Tempest" is entertaining in its excesses and a trip very much like Shakespeare intended, even if his dreams didn't involve smoking pot backstage at a Go-Gos concert.


text: Paul Mazursky's Tempest <0xE2><0x80><0x93> Interessante, merkwaardige en vreemde film over een midlifecrisis. Opgenomen in New York en op een afgelegen Grieks eiland met John Cassavettes als wereldberoemde architect die besluit ermee op te houden. Hij wordt vergezeld door zijn dochter (Molly Ringwald) en een zangeres (Susan Sarandon). Een prachtige opname van deze 25 jaar oude film op de dvd <0xE2><0x80><0x93> maar zonder extra's <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet de theatertrailer. Massa's prachtig landschap en vlijmscherpe dialogen maken van deze 2,5 uur durende film een interessante reis. Raul Julia en Gena Rowlands sluiten een sterke cast af. Een goed drama, vermengd met komedie en spanning en bijna krankzinnigheid. Deze recente dvd-uitgave is het huren waard.

text_en: Paul Mazursky's Tempest - Interesting,odd and strange movie about a mid-life crisis.Set in NYC and a remote Greek Island with John Cassavettes as world renowned architect who decides to drop out.He is accompanied by his daughter(Molly Ringwald) and a lounge singer(Susan Sarandon).A beautiful transfer of this 25 year old movie on the DVD- but without any extras-not even the theatrical trailer.Tons of great scenery and razor-sharp dialogue make this 2 and a half hour movie an interesting trip.Raul Julia and Gena Rowlands round out a strong cast.A good drama mixed with comedy and tension and near insanity.This recent DVD release is worth renting. B+


text: Ik kan gewoon niet geloven dat de kijkcijfers van deze film zo laag zijn. Waarschijnlijk heeft dat te maken met het lage aantal stemmen dat betekent dat maar weinig mensen hem hebben gezien. Dit is gewoon een fantastische film! Er zijn zoveel verhalen in verwerkt, maar het is niet ingewikkeld. Elke hoofdpersoon groeit met de film mee en we ervaren dat hij of zij levensveranderingen ondergaat. Het decor is gewoonweg verbazingwekkend en de eindcredits zijn de beste die ik ooit in een film heb gezien (net als in een toneelstuk van Shakespeare). Ja, hij is een beetje gedateerd (gefilmd in 1982), maar de problemen waar de personages mee te maken krijgen zijn zeer actueel. Hij had in 2002 gefilmd kunnen zijn zonder wijzigingen in de verhaallijn. Raul Julia is verbazingwekkend, de beste rol ooit in een film <0xE2><0x80><0x93> dit is zijn meesterwerk. Een jonge Molly Ringwald is uitmuntend als ze volwassen wordt van meisje tot jonge vrouw. Susan Sarandon is perfect als jonge, zorgeloze vrouw en John Cassavetes is de kracht die dit alles bij elkaar brengt. Doe jezelf een lol, zoek deze film, kijk ernaar en geniet ervan. Ga terug naar IMDb en scoor deze film in de top 250 van aller tijden, waar hij eigenlijk thuishoort.

text_en: I just cannot believe the low scores for this movie. Probable reason has to do with the low number of votes meaning few people have seen it. This is simply a fantastic movie! There are so many stories inter-wined within but it's not complicated. Each character grows with the movie and we experience with them undergoing life changes. The scenery is simply amazing and the end credits are the best ever in any movie I have seen (just like a Shakespeare play). Yes, it's a little dated (filmed in 1982) but the issues the characters face are very current. It could have been filmed in 2002 without modifications to the story line. Raul Julia is amazing, best role ever in a movie - this is his signature piece. A young Molly Ringwald is excellent as she matures from girl to young woman. Susan Sarandon is perfect as a young carefree woman and John Cassavetes is the force that puts this all together. Do yourself a favor, find this movie, view it & enjoy it. Come back to IMDb and score this movie into the top 250 of all time where it really belongs.


text: Ik heb deze film net zo gezien als Skywalker02, maar toen het me lukte om hem nog eens te zien en ik met de officiële filmtraining, psychologie en het leven de tijd had om me echt bij de hand te nemen en me om de oren te slaan, klikte het echt met de film. Ik herinner me dat de kabelzenders dit ding bijna dooddraaiden, net als poltergeist toen het voor het eerst werd uitgezonden, en veel andere populaire films. Ik had toen het gevoel dat het de drukte en de constante 'luchttijd' (ik weet dat de kabel niet echt in de lucht is) niet waard was, maar ik was nog erg jong en volwassen situatiedrama zou niet hebben gewerkt en had ook niet moeten werken. Maar de laatste keer dat ik de film heb gezien, is me veel duidelijk geworden over de film. Ik denk dat Susan Surandon en Molly Ringwald waarschijnlijk samen het script bestudeerden, en het zou me enigszins verbazen als Surandon Ringwald tijdens dit project had gecoacht. Ringwalds andere projecten waren weliswaar goed, maar ze vertoonde niet de potentiële diepte die deze rol zou kunnen hebben. Surandon kreeg de hare voor elkaar, net als Raul Julia. Cassavettes en echtgenote leverden acceptabele prestaties, maar ik geef toe dat eersteklas acteerwerk soms middelmatig wordt. Er is een gestage eb- en vloedbeweging naar het acteerwerk tijdens veel scènes, maar over het algemeen kan ik wel begrijpen waarom het verhaal een subtielere dynamiek nodig heeft.<br />Al met al vind ik deze film niet het 'neem me mee naar buiten en verdrink me'. 'Ik denk dat als je de juiste psychologische training en wat meer ontberingen in je huiselijk leven hebt, gekoppeld aan een paar filmcursussen, deze film er misschien anders uit zou zien. Ik zou zeggen dat als je een beetje melancholiek bent en naar een eenvoudiger leven snakt, en je hebt je portie echtelijke onenigheid gehad tussen slecht functionerende gezinseenheden, deze film misschien meer inzicht en vermaak zou kunnen bieden dan je misschien denkt.' Ik vind het inderdaad een klassieker en ik vind hem veel amusanter dan de doorsneefilms die verondersteld worden veel van dezelfde elementen te bevatten, zoals _Terms of Endearment_, die wat mij betreft van een paar uitzonderlijke optredens van Jack Nicholson gezuiverd zouden kunnen worden om vervolgens plechtig verbrand te worden tot er niets meer van over is. (Hoe zou zo'n film meer aandacht kunnen krijgen dan deze? Over verveling gesproken.) Het beste wat je kunt doen is mij of wie dan ook niet op mijn woord geloven, de film zien en onze industrie steunen.

text_en:
I saw this film much like Skywalker02 did, but when I could manage to see it again and with formal film training, psychology, and life has had the time to really take me by the hand and start beating me about,..I really click with the film. I remember the pay for service cable channels played this thing almost to death, much like poltergeist when it first came out, and many other popular films. I felt back then it wasn't worth the fuss and constant "airtime" (I know cable isn't really on air) given it, but I was very young and adult situation drama wouldn't have and shouldn't have worked. However, recent viewing of the film has enlightened me on the film. I think that Susan Surandon and Molly Ringwald were likely studying the script together, and I would be a bit surprised if Surandon had coached Ringwald during this project. Ringwald's other projects, while good, do not have her exhibiting the potential depth as this role. Surandon nailed hers, as Raul Julia did also. Cassavettes and wife delivered acceptable performances, but I will admit at times first class acting turns to mediocre. A steady ebb and flow to the acting does take place during many scenes, but overall I can see why the story might call for the dynamic to become more subtle.

All in all, I don't find this film to be the "take me out and drown me" kind of boredom fest as Skywalker02 would have you believe. I think that perhaps with the right psychological training and a bit more hardship in one's domestic life strategically placed, coupled with some film courses perhaps this film would appear different. I would say if you are feeling a bit melancholy and yearn for a simpler life, and you have had your share of marital discord amongst dysfunctional family units, then perhaps this film might provide more insight and entertainment than you might think. I do feel it is a classic and find it much more entertaining than mainstream films that are supposed to share many of the same elements, such as Terms of Endearment which as far as I am concerned could be stripped of a few extraordinary performances by Jack Nicholson, then ceremoniously burned until nothing is left. (How could a film like that get more attention than this one. Talk about boredom.)Best thing, don't take my word or anyone else's, see the film and support our industry.


text: Heerlijk gewoon. Het is lang. Geen climax. Wacht niet tot er iets gebeurt. Heerlijk voor een regenachtige dag. Over een man in een midlifecrisis die zijn gezin meeneemt naar een afgelegen deel van de Griekse eilanden. Ik heb het in mijn tienerjaren gezien en ik vind het nog steeds prachtig, twintig jaar later. Maar ik heb het niet kunnen vinden in videotheken. Molly Ringwald is een leuke doorsnee-tiener die eigenlijk naar huis wil en zich dan zo'n beetje in de videotheek nestelt. Er zijn geen telefoons, geen tv, verveling, wat, als het zo stil is, de menselijke toestand is: zich vervelen en dan nadenken. En elk personage doet dat. Susan Sarandon speelt een mooie vrouw die seksueel betrokken wil zijn bij het personage van John Cassavetes, maar hij is niet in staat om, nou ja, je weet wel. Gina Rowlands is de vrouw die van hem houdt, maar op het punt staat haar huwelijk op te geven. Hij is veeleisend en frustrerend voor iedereen. Er is nog een personage in de film, een Griek die met Molly Ringwald ongepast over seks praat, maar over dingen waar ze nieuwsgierig naar is. Maar hij is irritant en geil en ik vond dit personage niet leuk. De locatie van de film maakt deze film zo goed. Hij zou niet werken als hij ergens anders was opgenomen. Ik beveel deze film aan en geef hem een 9 op een schaal van 1 tot 10.

text_en: Just lovely. It is long. No climax. Don't wait for anything to happen. Great for a rainy day. About a man in a mid life crisis who takes his family to a secluded area of the Greek isles. I saw this in my teens and still love it 20+ years later. I have been unable to find it in video stores however. Molly Ringwald is a cute average teenager who basically wants to go home and then kind of settles into the place. There are no phones, no TV, boredom, which when hit with quietness like that, the human condition is to be bored and then to reflect. And each character does so. Susan Sarandon plays a beautiful woman who wants to be sexually involved with John Cassavetes' character, but he is unable to, well, you know. Gina Rowlands, is the wife that loves him but is just about to give up on their marriage. He is demanding and frustrating to everyone. There is another character in the movie, a Greek who talks to Molly Ringwald inappropriately about sex, but things that she is curious about. But he is irritating and horny and i didn't like this character. The locale of the film is what makes this film so so good. It wouldn't work if filmed anywhere else. I recommend this film and give it a 9 on a scale of 1 to 10.


text: Een uiterst milde herhaling van het stuk van Shakespeare (en veel openlijker dan Verboden planeet). Cassavetes is altijd een genot om naar te kijken, en nog meer als Gena Rowlands in de schijnwerpers staat. Zijn visie op de rol van Prospero is heel geschikt voor het soort onverzettelijke, alwetende uitdrukking dat hij aan het verhaal geeft. Dat komt vooral naar voren in een scène waarin hij, als hij zijn vrouw en haar minnaar in een speedboot ziet, een storm opwekt (begeleid door een passende selectie uit Stomu Yamashta's 'Go'). Dit is slechts een van de momenten in de film waarop de grens tussen werkelijkheid en fantasie mooi vervaagt en de kijker het gevoel krijgt dat magie meer mogelijk is dan je zou denken. Voeg daar een uitstekende prestatie van Raul Julia aan toe, plus goed werk van Susan Sarandon, Vittorio Gassman en Molly Ringwald, en de film wordt een leuke traktatie om de ruimte achter je ogen mee te vullen.

text_en: An extremely gentle retelling of the Shakespeare play (and much more overt about it than Forbidden Planet). Cassavetes is always a joy to watch, and even more so with Gena Rowlands sharing the spotlight. His take on the Prospero role is well suited for the sort of craggy all-knowing expression he brings to the story. This especially comes to the forefront in a scene when, upon spotting his estranged wife and her lover in a speedboat, he conjures up a storm (accompanied on the soundtrack by an appropriate selection from Stomu Yamashta's "Go"). This is only one of the moments throughout the film where the line between reality and fantasy becomes nicely blurred, and the viewer is left with the feeling that magic is more possible than one might believe. Add to this an excellent performance by Raul Julia, plus good work by Susan Sarandon, Vittorio Gassman and Molly Ringwald, and the film becomes a nice little treat to occupy the space behind your eyes.


text: Ik vond deze film echt goed <0xE2><0x80><0x93> niet zozeer het verhaal (dat oké was, maar hier en daar een beetje traag ging) als wel het ongelooflijk mooie landschap van Griekenland en de Griekse eilanden! Susan Sarandon is buitengewoon innemend als de zorgeloze liefdespartner van John Cassavetes <0xE2><0x80><0x93> een man die 'op het randje' balanceert. Maar het landschap! O, o, o!

text_en: I really liked this film - not so much for the story (which was okay, but was a bit slow-moving in spots) but moreso for the incredibly beautiful scenery of Greece and the Greek isles! Susan Sarandon is utterly engaging as the carefree love interest of John Cassavetes - a man "on the edge". But the scenery! Oh oh oh!


text: Uitstekende film in vele opzichten. Vicente Aranda is erin geslaagd de tijd (1830) met uiterste zorgvuldigheid te verbeelden. Het licht, de plaatsen, het gevoel worden vanaf het begin van de film perfect weergegeven. En samen met dit alles <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot wat er gebeurde met 'Mad Love' (Juana la Loca), een nogal episodische historische film <0xE2><0x80><0x93> verpakt in al deze prachtige fotografie/muziek/kleding, een zeer vloeiend script dat zijn hoogtepunt bereikt op de enig mogelijke manier.<br />Over de acteurs gesproken, Paz Vega als Carmen is uitmuntend: leugenaar, verleidelijk, agressief, volkomen seksueel, zo'n mooie Carmen. Sbaraglia is iets minder overtuigend over zijn onmiddellijke, waanzinnige liefde voor Carmen, maar hij slaagt erin de juiste tragische stemming aan de hele film mee te geven. Ik kan het iedereen aanbevelen: de beste ridderfilm van het jaar.

text_en:
Excellent movie in many aspects. Vicente Aranda has succeeded in depicting the time (1830) with meticulous care. The light, the places, the feeling, are perfectly perceived from the very start of the movie. And along with it -in opposite to what happened to "Mad Love" (Juana la Loca), a rather episodic historical movie- all of this beautiful photography/ music/ clothes is wrapping a very fluid screenplay that reaches its climax in the only possible way.

Concerning the actors, Paz Vega as Carmen is outstanding: liar, seductive, agressive, totally sexual, so beautiful Carmen. Sbaraglia is a little less convincing the audience about his instant mad love for Carmen, but he succeeds in conveying the proper tragic mood to the whole movie. I recommend it to everyone: the best spanish movie of the year.


text:
Er zijn verschillende manieren om deze film verkeerd te begrijpen en in een aantal commentaren uit het verleden zijn er een paar te zien geweest. Dit is een film die geanalyseerd moet worden als een gratis ontspanning van een bekend onderwerp en daarom niet vergeleken moet worden met de opera, het boek of andere Carmen-films die men eerder heeft gezien. Hij staat gewoon voor zichzelf en ik moet zeggen dat deze Carmen het heel goed doet. Het is een vergissing om te vergelijken, want dat is de eerste stap om films de kans te ontzeggen autonome kunstwerken te zijn. Vicente Aranda is een meester in de sfeer en de kunstopvatting, de kostuums en de fotografie zijn buitengewoon goed in elkaar gezet om een aangename esthetische ervaring te bereiken. Ik neem het zoals het is.
En dat brengt ons bij het volgende misverstand. Iemand klaagt over de typische Spaanse clichés in de film. Nou, historisch gezien is de film buitengewoon goed onderzocht en je kunt de resultaten van dat zeer serieuze werk in elke scène zien. Het is niet alleen een accuraat portret van het 'zwarte Spanje' van mes en espadrille dat Goya zo levendig afbeeldde, maar het is ook een portret van dat deel van de geschiedenis dat wordt gezien door een buitenlander die gefascineerd is door de folkloristische kant van die samenleving. Echt, iedereen die geen clichés over Spanje wil zien, zou dat moeten doen.' Het kopen van een kaartje voor de voorstelling van Carmen is niet voldoende, maar in dit geval worden die clichés gepresenteerd voordat ze er een worden, en de manier om ze te zien is door je van je eigen vooroordelen te ontdoen.
Een andere belangrijke voorwaarde om deze film goed te begrijpen is het spreken van de taal. Het is niet acceptabel om een acteur te bekritiseren omdat hij zijn of haar tekst niet heeft begrepen. Als de rest van het publiek dat wel heeft gedaan, ligt het probleem hoogstwaarschijnlijk bij iemand anders. Paz Vega heeft een onberispelijke dictie met haar Andalusische accent, en alles wat ze zegt is begrijpelijk en geloofwaardig. Haar Argentijnse partner, Leonardo Sbaraglia, geeft ook een overtuigend portret van de Baskische officier dat een 'bandolero' werd, en haar accent is heel goed geleerd. Het is niet minder belangrijk om het materiaal minimaal open te benaderen. Als je zegt dat Paz Vega 'afschuwelijk' is, suggereert dat dat de schrijver van die uitdrukking om de verkeerde redenen het theater in is gegaan. In Spanje hadden we al een criticus in een van de meest prestigieuze kranten die ons foto's aanbeval die hij homoseksueel opwindend vond, zonder dat expliciet te zeggen. En dat was niet helemaal eerlijk voor de rest van ons, vooral niet voor degenen die niet hadden gemerkt dat de man schreef met delen van zijn anatomie waar veel lezers niet per se op hoefden te letten. Ik wil helemaal niet beweren dat de recensent dezelfde motivatie had, maar de verwachtingen moeten anders zijn geweest dan die van degenen onder ons die een getalenteerde en beeldschone actrice een bijna klassieke rol zagen spelen, want dat is wat we kregen. Paz Vega is Carmen, en een uitstekende rol, in de film van Vicente Aranda.

text_en:
There are several ways to misunderstand this movie and a couple of them have been shown in some of the past comments. This is a movie to be analyzed as a free recreation of a known subject and therefore not to be compared with the opera, the book or other Carmen movies seen before. It just stands for itself and I must say that this Carmen does it very well. It is a mistake to compare because that is the first step to deny movies the chance to be autonomous creative works of art. Vicente Aranda is a master of atmosphere and the art direction, the costumes and the photography are extremely well put together to achieve a pleasing aesthetic experience. Let's take it as it is.

And that brings us to the next misunderstanding. Someone complains about the typical Spanish clichés in the movie. Well, historically the movie is extremely well researched and you can see the results of that very serious work in every scene. It is not only an accurate portrait of the "black Spain" of knife and espadrille that Goya portrayed so vividly, but it's also of that part of history as seen by a foreigner fascinated with the folkloric side of that society. Honestly, anyone who doesn't want to see any cliché about Spain shouldn't buy a ticket to see Carmen, but in this case those clichés are presented before they became one and the way to see them is getting rid of our own prejudices.

Another important requirement to understand this movie properly is to speak the language. It is not acceptable to criticize any actor performance for not having understood his or her lines. If all the rest of the audience did, the problem most likely lies somewhere else. Paz Vega has an immaculate diction with her Andalusian accent and all she says is understandable and credible. Her Argentinian partner, Leonardo Sbaraglia, gives also a convincing portrait of the Basque officer that became a "bandolero", and her accent is very well learned.

No less important is to have a minimally open approach to the material. To say that Paz Vega is "horrible" suggests that the author of the phrase entered the theater for the wrong reasons. We already had in Spain a critic in one of the most prestigious papers that used to recommend us pictures he found homosexually arousing, without mentioning it explicitly. And that was not totally fair for the rest of us, especially for the ones that hadn't detected that the man was writing with parts of his anatomy that many readers didn't necessarily had to care for. I'm not suggesting at all that the reviewer had the same motivation, but the expectations must have been different as the ones of those among us that went to see a talented and beautiful actress play an almost classic role, because that's what we got. Paz Vega IS Carmen, and an excellent one, in Vicente Aranda's movie.


text:
Ik genoot met volle teugen van Carmen, beter dan van Originele Zonden (Angelina Jolie & Antonio Bandaras), die een paar thematische overeenkomsten hebben, en waar ik ook erg van genoot. Ik had het gevoel dat het acteren hier sterker was (Paz Vega toonde een breder scala, heeft meer vuur, en Sbaraglia was ook geweldig). Over het geheel genomen was hun acteerwerk gruiziger, geloofwaardiger (minder dromerig dan Originele Zonden, en beide acteurs hadden minder 'beroemdheidsstatus' en'mooi gezicht' om op te vertrouwen om de film te laten werken. Vega knettert absoluut, zoals te verwachten was.
<0x3E> Directeur Vincente Aranda heeft ook een gedetailleerde wereld gebouwd (alweer beter dan de erfzonde) waarin je het vuil en de dagelijkse gang van zaken in het archaïsche Spanje kunt voelen <0xE2><0x80><0x93> mensen die op straat goederen uit een kar laden, arbeiders die de kaarsen van de straatlantaarns verwisselen, dat alles op de achtergrond van de actie.
<0x3E> Hoewel ik zeer sympathiseer met het recente idee om onze femmes fatales te verlossen (zoals Brian de Palma's Femme Fatale), is Carmen een schrijnende, moderne blik in de traditie van de klassieke noir-noir, en is het een genoegen om naar te kijken. Dit is weer een mooi voorbeeld van de triomf van de gedurfde Europese film over de glamour en het veilige Hollywood-geld.

text_en:
I thoroughly enjoyed Carmen, better than Original Sin (Angelina Jolie & Antonio Bandaras), which share some thematic similarities, and which I also enjoyed very much. I felt the acting was stronger here (Paz Vega displayed a wider range, has more fire; and Sbaraglia was also great). Overall, their acting was more gritty, more believable (less dreamy than Original Sin, and both actors here had less 'celebrity status' and 'pretty face' to depend on to make the movie work. Vega definitely sizzles, as to be expected.

Director Vincente Aranda has also built a detailed world (again, better than Original Sin) that lets you feel the grime and the daily goings-on of archaic Spain - for example, people unloading goods from a cart on the street, workers changing the candles of the street lamps, all in the background of the action.

Whilst I greatly sympathize with the recent idea of redeeming our femme fatals (like Brian de Palma's Femme Fatale), Carmen is a poignant, modern take in the tradition of the noir classic Double Indemnity, and is a delightful pleasure to watch. This is another fine example of the triumph of daring European cinema over glitzy and safe Hollywood fare.


text:
Zelfs voor het niet-opera-minnende publiek wordt de naam carmen onmiddellijk herkend als een opera van Bizet over een zigeunermeisje wier wispelturige liefde mannen kapotmaakt. Maar hoezeer de opera tegenwoordig ook als een vast onderdeel van het repertoire van elke operazaal wordt beschouwd, het ware verhaal van het wilde zigeunermeisje dat in 1845 door Prosper Mérimée werd geschapen, is nog nooit zo goed verteld als in deze filmversie door de zeer begaafde Spaanse regisseur Vicente Aranda ('Juana la Loca aka Woede Liefde', 'Amantes', 'Als ze je vertellen dat ik gevallen ben', etc.). Het feit dat de auteur van het boek een hoofdfiguur is die het verhaal van Carmen uit de mond van een van haar minnaars verneemt <0xE2><0x80><0x93> José <0xE2><0x80><0x93> biedt precies het juiste perspectief voor het verhaal van deze beroemde wilde zigeunerin.
Carmen (de verbazingwekkend mooie en getalenteerde Paz Vega) werkt in een sigarenfabriek in Sevilla, een fabriek die grenst aan het militaire station waar de zeer correcte José (Leonardo Sbaraglia) is gestationeerd. Carmen is onstuimig en in een gevecht dat is uitgelokt door een medewerkster van de fabriek die de aandacht wil vestigen op het feit dat Carmen een zigeunerin is, vermoordt Carmen de medewerkster en wordt gearresteerd. José voelt zich lichamelijk aangetrokken tot de voluptueuze Carmen, en als Carmen met hem flirt, stemt hij erin toe haar te laten ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> zijn beloning is de belofte van een hartstochtelijke nacht met Carmen. Carmen houdt zich aan haar belofte en bezorgt José zijn eerste seksuele ervaring, en José is verdoemd. Zijn gebrek aan militaire discipline leidt ertoe dat hij zijn rang verliest en een tijdje gevangen wordt gezet, maar bij zijn vrijlating ontmoet José Carmen weer, vermoordt een medeofficier en rent in angst de heuvels in om bij de smokkelaars en zigeuners te gaan wonen die Carmens volk zijn. Er doen zich veel incidenten voor die de hartstochtelijke band tussen de geliefden op de proef stellen, maar als Carmens echte echtgenoot uit de gevangenis wordt vrijgelaten, neemt destructief gedrag de overhand, gedrag.' En dan zijn er ook nog Carmens verliefdheid en affaire met een stierenvechter, en de passie van Carmen en José die tragisch ten einde komt.
Eén factor die het verhaal (dat door regisseur Aranda en Joaquim Jord is aangepast voor het witte doek) zo goed doet uitkomen, is de rol die Prosper Mérimée (Jay Benedict) speelt: zijn vragen aan José maken het verhaal dat Bizets opera alleen maar in grote lijnen weergeeft compleet. Het acteerwerk is uitmuntend, de cinematografie van Paco Femenia en de uitstekende muziek van José Nieto dragen enorm bij aan het succes van deze zeer goede film. Dit is een must voor liefhebbers van de opera Carmen, en een schitterend actiedrama voor kijkers die historische stukken bewonderen. Zeer aanbevolen. Grady Harp.

text_en:
Even for the non-opera loving public the name CARMEN is immediately recognized as an opera by Bizet about a gypsy girl whose capricious loves destroy men. But as much as the opera is now considered a staple in every opera house repertoire, the real story of the wild gypsy lass as created by Prosper Mérimée in 1845 has never been told as well as in this cinematic version by the abundantly gifted Spanish director Vicente Aranda ('Juana la Loca AKA Mad Love','Amantes', 'If they tell you I fell', etc.). Incorporating the author of the novel as a main character seeking the story of Carmen from one of her lovers - José - provides just the right vantage for the story of this famous gypsy wild lady to be told.

Carmen (the amazingly beautiful and talented Paz Vega) works in a cigar factory in Seville, a factory adjoining the military station where the very proper José (Leonardo Sbaraglia) is stationed. Carmen is tempestuous and in a fight instigated by a fellow factory worker bringing attention to the fact that Carmen is a gypsy, Carmen murders the co-worker and is arrested. José is physically attracted to the voluptuous Carmen and when Carmen flirts with him he consents to allow her to escape - his payback is the promise for a night of passion with Carmen. Carmen keeps her pact, providing José with his first sexual encounter, and José is doomed. His lack of military discipline results in his losing his rank and being imprisoned for a while, but at his release José encounters Carmen again, kills a fellow officer, and in fear runs off to the hills to live with the smugglers and gypsies that are Carmen's people. Many incidents occur to try the passionate bond between the lovers, but when Carmen's real husband is released from prison, destructive behaviors take over, behavior's that include Carmen's infatuation and affair with a bullfighter and the passion of Carmen and José comes to a tragic end.

One factor that makes the story (as adapted for the screen by director Aranda and Joaquim Jordà move so well is the role that Prosper Mérimée (Jay Benedict) plays: his questioning of José completes the story that Bizet's opera only outlines. The acting is superb, the cinematography by Paco Femenia and the excellent musical score by José Nieto contribute enormously to the success of this very fine film. This is a must for lovers of the opera Carmen, and a splendid action drama for those viewers who admire historical pieces. Highly recommended. Grady Harp


text: Dit is een leuke film met goede rollen van Paz Vega en Leonardo Sbaraglia. Natuurlijk is Vicente Aranda een legende in de Spaanse bioscoop en zeker een van de grote regisseurs in de Spaanse bioscoop, maar ik denk niet dat dit een van zijn beste films is, ook al is hij goed. Het scenario speelt met de introductie van Merimeé als personage, het is een leuk detail, maar het is ongelooflijk. De muziek is gecomponeerd door José Nieto, die de Nationale Spaanse Filmprijs heeft gewonnen. Ik bedoel, deze film is heel goed in alle technische aspecten. Ik geef hem 7 van de 10 omdat ik denk dat dit een betere film zou kunnen zijn maar hij is helemaal niet saai.

text_en: This is a nice movie with good performances by Paz Vega and Leonardo Sbaraglia . Of course Vicente Aranda is a legend in Spanish Cinema and surely one of the great directors in Spanish cinema but I don't think this is one of his greatest movies even if it's fine. The screenplay plays with the introduction of Merimeé as a character , it's a nice touch but it's unbelievable. The music is composed by Jose Nieto , National Spanish Prize in Cinema. I mean this movie is very good in all the technical aspects .There are very good actors in supporting roles like Antonio Dechent , Maria Botto and others . I give it 7 out of 10 cause I think this could be a better movie but as it is it is not boring at all.


text:
Er zijn ongeveer 60 verschillende films & tv-stukken geweest, afgezien van de klassieke opera van dit verhaal over een seksueel gestoord meisje en haar ongelukkige soldaat-minnaar. Dit verhaal is al zo vaak gedaan, op verschillende manieren.
Vicente Aranda regisseert Joaquin Jorda's scenarioversie van de klassieke roman & het toneelstuk van Prosper Merimee.
Dit is ALLEEN het verhaal van Bizets opera _Carmen_.

Pas Vega is een opwindende _Carmen_, vol passie & het vermogen om eenvoudige mensen vreselijke tragische dingen te laten doen. Leonardo Sbaraglio is de ongelukkige soldaat die in Carmens giftige web verstrikt raakt & tot slechte dingen wordt aangezet.
Jay Benedict is de schrijver Prosper die dit verhaal vertelt.
Er is niet veel actie, maar er zijn wel een paar heel hete seksscènes.
Eigenlijk is dit bijna een nc-17 film.
omdat ik dit verhaal zo vaak in zoveel vermommingen heb gezien, was ik niet erg onder de indruk.
Het is een heel goed gemaakte film & zal interessant zijn voor degenen die er misschien niets van weten.
Mijn niet al te enthousiaste recensie zou ook kunnen zijn dat ik de fantastische operamuziek van Bizet mis.
Zie dit als je het misschien leuker vindt dan ik.
Ratings *** (uit 4) 82 punten (uit 100) IMDb 7 (uit 10)

text_en:
There have been approximately 60 different films & Television plays,besides the classic Opera of this tale of a sex mad girl and her hapless soldier lover. This story has been done so many times, in various ways.

Vicente Aranda directs Joaquin Jorda's screenplay adaptation of Prosper Merimee's classic novel & play.

This is the story ONLY of Bizet's opera Carmen

Pas Vega is an exciting Carmen,full of passion & the ability to drive simple men to do terrible tragic things. Leonardo Sbaraglio is the hapless soldier who is ensnared into Carmen's poisonous web & led to doing bad things.

Jay Benedict is the author Prosper who tells this tale.

There is not much action, BUT there are some very hot sex scenes.

In fact this is almost an NC-17 film.

since I have seen this tale so often in so many guises I was not overly impressed.

It is a very well made film & will be of interest to those that may not know of it,

My not overly enthusiastic review also could be that I miss the fantastic Opera score by Bizet.

See this as you may like it more than I did.

Ratings *** (out of 4) 82 points (out of 100) IMDb 7 (out of 10)


text: Deze film is een redelijke versie van de roman van Prosper Merimeé. In de roman is Merimeé zelf een personage, Don José komt uit Navarra (Noord-Spanje, historisch gezien een Baskische streek, daar spreken ze Baskische taal). Ze wonen in Sevilla (Andalusië, Zuid-Spanje) en ze spreken alleen Spaans met een Andalusisch accent, ze spreken helemaal geen Baskisch, maar Carmen legt aan Don José uit dat ze in Navarra woonde. Je kunt het geloven of niet, maar dit is de versie van het boek, dus je kunt geen kritiek leveren op de film hierover, je moet je bij het boek houden! Je moet opmerken dat de roman van Merimeé en de opera van Bizet anders zijn, en deze film is een bewerking van de roman, in elk geval is Don José in de opera nog steeds een Spanjaard uit Navarra, nooit een Fransman. Waarom blijven zoveel mensen denken dat Don José een Fransman is? Ik weet het niet, maar ik denk omdat de roman en de opera in het Frans zijn, hoewel ze in het Spaans zouden moeten zijn.<br />Het enige belangrijke verschil tussen de film en de roman is dat in de film Don José ook de 'torero' van Carmen vermoordt en in de roman niet (in de opera ook niet). Ik denk dat ze de film wat bloediger wilden houden! Ik vind de film trouwens best goed.

text_en:
This movie is a quite fair adaptation of the Prosper Merimeé's novel. In the novel Merimeé himself is a character, Don José is from Navarra (North Spain, and historically a Basque Country zone, they can speak Basque language). They are in Seville (Andalusia, South Spain) and they only speak Spanish with Andalusian accent, in no way they speak Basque, but Carmen explains to Don José that she was living in Navarra. You can believe it or not, anyway this is the book's version, then you can't be critical with the movie about this, be with the book! You have to note are different the novel by Merimeé and the opera by Bizet, and this movie is an adaptation from the novel, anyway in the opera Don José is still Spanish from Navarra, never he's French. Why so many people keep thinking Don José is French? I don't know but I guess because the novel and the opera are in French although is supposed to be in Spanish.

The only important difference between the movie and the novel is that in the movie Don José also kills the "torero" lover of Carmen and in the novel he doesn't (neither in the opera). I guess they wanted to keep the movie a little more gore! I think the movie is quite good, anyway.


text:
Typerend voor de Spaanse productie: traag, maar met een grote sensualiteit en seksualiteit die van de hoofdrolspeelster Paz Vega afdruipt. (Kijk naar haar in 'Spanglish'). Geweldige decors, veel kleur <0xE2><0x80><0x93> je ziet Cordoba, Sevilla, de Spaanse bergen en het platteland. De plot kronkelt hier en daar, maar als je goed luistert (dat heb ik gedaan, ook al is de film in het Spaans) krijg je de essentie te horen.
Het gaat over een zeer sensuele jonge zigeunervrouw, Carmen, die haar vrouwelijke listen gebruikt om mannen te verleiden om te doen wat ze zegt. Carmen wordt naar de gevangenis gebracht nadat ze een medesigarenmaakster heeft aangevallen in de sigarenfabriek waar ze werkt. Ze haalt José, de soldaat die haar naar de gevangenis moet brengen, over om haar te laten ontsnappen. José bezwijkt voor haar charmes omdat ze Baskisch spreekt (hij is Navarrees en spreekt dezelfde taal). José wordt gestraft met 1 maand in de gevangenis en gedegradeerd tot voetsoldaat. Later ontmoet hij Carmen op een feestje en ze worden uiteindelijk geliefden. Maar Carmen weigert zich aan hem te binden en gaat door met haar wellustige en flirterige levensstijl. In een vlaag van jaloezie vermoordt José een medesoldaat die bij Carmen was. Dan moeten ze de stad verlaten. Het leven op de vlucht verandert José in een bandiet. Carmen blijft intussen dezelfde, een wild en promiscue vrouw. Uiteindelijk wordt José gek en vermoordt hij Carmen. Het verhaal wordt verteld door José in de gevangenis, in afwachting van zijn executie. De persoon aan wie hij het verhaal vertelt is Prospero Merrime, een Franse schrijver en antropoloog, wiens fraaie horloge (het speelt Beethovens mars Elise) door Carmen of José is gestolen.
Worth kijkt uit naar de set en naar de verrukkelijke Paz Vega.

text_en:
Typically Spanish production - slow-moving, but with great sensuousness and sexuality oozing from the lead actress Paz Vega. (Watch her in "Spanglish"). Great sets, lots of colour - you get to see Cordoba, Seville, Spanish mountains and countryside. The plot tends to meander here and there, but if you follow closely (I managed to, even though the film is in Spanish), you'll get the gist of it.

It's about how one very highly sensual young Gypsy woman, Carmen, uses her feminine wiles to seduce men to do her bidding. Carmen is being taken to prison after attacking a fellow cigarera at the cigar factory where she works. She persuades Jose, the soldier in charge of taking her to prison, to let her escape. Jose succumbs to her charms because she speaks Basque (he is Navarrese and speaks the same language). Jose is punished by 1 month in jail and demoted to foot soldier. He later meets Carmen at a party and they end up becoming lovers. But Carmen refuses to commit to him, and continues her lascivious and flirty lifestyle. In a jealous rage, Jose kills a fellow soldier who has been with Carmen. They then have to leave town. Life on the run turns Jose into a bandit. Carmen, meanwhile, remains the same, a wildly promiscuous woman. In the end, Jose loses his mind and ends up killing Carmen.

The story is told by Jose in prison, awaiting to be executed. The person he tells the story to is Prospero Merrime, a French writer and anthropologist, whose fancy watch (it plays Beethoven's Fur Elise) was stolen by either Carmen or Jose.

Worth watching for the sets and for the delectable Paz Vega.


text: Voor mensen die voor het eerst met een film bezig zijn, hebben ze volgens mij uitstekend werk geleverd! We moeten de opkomende industrie steunen, vooral als die uit het noorden komt. Hij was heel populair toen ik in de bioscoop zat, een goed huis en heel goede reacties en veel gelach. Het is een feelgood-film en zo voelde ik me ook toen ik uit de bioscoop kwam! Hij heeft de humor van het noorden en is positief over de gemeenschap die hij vertegenwoordigt. De film is net in première gegaan, ik hoop dat hij het goed doet <0xE2><0x80><0x93> mensen moeten deze kleine film steunen. Ik denk dat deze 'vinny'-persoon heel verbitterd is, over iets! En te persoonlijk wordt <0xE2><0x80><0x93> o, wat zonde!! Ik zeg goed gedaan voor al die betrokkenen <0xE2><0x80><0x93> drink een borrel met me! Ik verheug me op je volgende onderneming.

text_en: For people who are first timers in film making, I think they did an excellent job!! We have to support the emerging industry especially coming from up north. It was very popular when I was in the cinema, a good house and very good reactions and plenty of laughs. It's a feel-good film and that's how I felt when I came out of the cinema! It has northern humour and positive about the community it represents. The film has just opened, I do hope it does well - people should support this little film. I think this 'vinny...' person is very bitter, about something! And getting too personal? shame!! I say well done to all those involvedhave a drink on me!! I look forward to you next venture.


text:
Deze film gaat over een jonge Indiase man die op een dag thuiskomt en merkt dat hij zich met een vrouw verlooft. Het probleem is dat hij homo is. Om de bruiloft tegen te houden zonder zijn ouders te vertellen dat hij homo is, leidt de ene leugen tot de andere, tot het uit de hand loopt.
Deze film is hilarisch en ik heb er vaak om moeten lachen. Sally Bankes speelt voortreffelijk en ze speelt een sterke vrouw die overtuigend doet wat ze wil. De plot is ook uitstekend. Ik vind de plot erg realistisch en ik kan me helemaal inleven in Jimi's gevoel van angst, bezorgdheid en verwarring. Aan de andere kant krijgt Jack, Jimi's vriend, veel minder aandacht in de film. Ik had graag gezien dat hij meer tekst in de film had gekregen en meer karakterontwikkeling. Maar omdat de regisseur er waarschijnlijk een meer mainstreamfilm van wil maken, is de liefde tussen Jimi en Jack in de film niet ontwikkeld.
Het is geweldig om naar een film te kijken waarin homo's worden geprezen. Bovendien predikt deze film dat we het verschil tussen mensen moeten accepteren, of het nu gaat om seksualiteit, cultuur of de manier van leven. Deze film zet de kijkers aan het denken.
We hebben dit soort films nodig om ons een oppepper te geven. Bedankt dat je deze film hebt gemaakt!

text_en:
This film is about a young Indian guy who comes home one day and finds himself getting engaged to a woman. The problem is that he is gay. In order to stop the wedding without telling his parents that he is gay, one lie leads to another until it spirals out of control.

This film is hilarious and got me laughing many times. Sally Bankes' acting is superb and she plays this strong woman who does what she wants convincingly. The plot is outstanding as well. I find the plot very realistic, and I can completely identify with Jimi's feeling of being terrified, worried and upset. On the other hand, Jimi's boyfriend, Jack, is given much less attention in the film. I would have liked him to be given more lines in the film, and have more character development. However, as I guess the director wants to make this a more mainstream film, the love between Jimi and Jack was not developed in the film.

It is great to watch a gay affirmative film. Furthermore, this film preaches us to be accepting to other people's difference, be it sexuality, culture and the way of life. This film makes viewers think hard.

We need films like this to give us a boost. Thanks for making this film!


text: Mijn commentaar is voornamelijk een commentaar op de eerste commentator (de figurant in de film) en zijn ongelukkige beoordeling van de film. Ik denk dat zijn perspectief aangeeft waarom een figurant een figurant is en een regisseur een regisseur. De film was goed, het acteerwerk was goed, de ervaring van het kijken ernaar was een leuke afleiding van een drukke werkweek. Het was niet 'The Hours' (acteren), of 'The Matrix' (Special Effects) of zelfs 'The Color Purple' (Direction). Dat zijn de meeste films niet. Maar het was ook niet het kleregebeuren dat 'vinny...' je zou willen laten geloven. Sorry, jongen, alleen mijn 2 centen.<br />Wat de film zelf betreft, die was aan het eind heel erg homo-aanmoedigend (zie boven). Het toonde een wereld vol verschillende en minder volmaakte mensen <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, net als de onze (zaag zaag2)! Het opende een deur naar één cultuur zonder andere culturen buiten te sluiten (zaag zaag3). En ik hield van de muziek (zaag zaag4).

text_en:
My comment is mainly a comment on the first commentator (the extra on the film) and his unhappy assessment of the film. I think his perspective indicates why an extra is an extra and a director is a director. The film was sweet, the acting sufficient, the experience of watching it a nice diversion from a busy work week. It wasn't "The Hours" (acting), or "The Matrix" (Special Effects), or even "The Color Purple" (Direction). Most movies won't be. But it also wasn't the crap fest that "vinny..." would lead you to believe. Sorry guy, just my 2 cents.

As to the movie itself, it was in the end very gay affirming (+ #1). It showed a world full of diverse and less than perfect people--you know, just like ours (+ #2)! It opened a door on one culture without excluding other cultures (+ #3). And I liked the music (+ #4).


text:
Ik ben net terug van een briljante, grappige film.
<0x3E><0x3E> De reden dat ik er zo dol op was, was deels omdat ik mensen en plaatsen die ik kende kon aanwijzen ('Ik loop er elke dag!', 'Ik werk daar!', 'Ik heb er wel eens wat gedronken!', 'Hé, dat is onze postbode!' enzovoort...). Maar toch, als je op zoek bent naar een 'lekker gevoel' met een tikkeltje kruidigheid (vergeef me de woordspeling) <0xE2><0x80><0x93> dan is dit precies het juiste antwoord. <0x3E><0x3E> Binnen de plot zijn relaties, cultuur en, het allerbelangrijkste, liefde allemaal met elkaar verweven.
<0x3E><0x3E> Met preston (waar de film zich afspeelt) als voorbeeld is het goed om dit werk te zien waarin de stad een rol speelt en dat bijdraagt aan het gevoel van hoogtij. Het is ook een briljante representatie van de vele culturen in dit deel van het noorden.
fabuleus!

text_en:
have just got back from seeing this brilliantly funny film.

granted, part of the reason i loved it so was because i could point out people and places i knew ('i walk there everyday!', 'i work there!', 'i've had drinks there!', 'hey! that's our postman!' etc...). but, still, if you're out for a 'feel-good' with a bit of spice (excuse the pun) - this is just the right answer. relationships, culture and, most importantly, love are all woven together within the plot.

with preston (where the film is set) recently being made a city, it is good to see this work featuring the place and adding to the feeling of uprise. it is also a brilliant representative of the many cultures in this part of the north.

fabulous!


text: Hoe doen homoseksuele Aziaten het precies in een cultuur die over het algemeen weigert het begrip homoseksualiteit te erkennen? Voor miljoenen homoseksuele hindoes en moslims lijkt er weinig hoop te bestaan dat ze ooit een leven zullen leiden dat wordt geaccepteerd en gesteund door hun anders zo hechte families. Dit is het belangrijkste punt dat wordt onderzocht in _Kip Tikka Masala_ <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk genoemd naar het kruidige westerse gerecht waarin malse stukjes jong kippenvlees zitten! Jimmy is een typische jonge Aziaat die in Groot-Brittannië is opgegroeid bij traditionele ouders met de gebruikelijke bekrompen en egoïstische opvattingen over het huwelijk en kleinkinderen. Net als miljoenen anderen wordt hij in een gearrangeerd huwelijk gelokt, dat onontkoombaar lijkt, ook al is hij kennelijk homoseksueel en diep betrokken bij een zeer aantrekkelijke jongeman met wie hij samenwoont. Hij weet dat de waarheid verteld moet worden, maar is bang voor de gevolgen daarvan, vooral omdat zijn vader terminaal ziek lijkt te zijn. En zo raakt hij verstrikt in een web van bedrog, dat naarmate de plot zich ontwikkelt steeds breder wordt.<br />De film is prachtig gevoelig en helemaal niet veroordelend of neerbuigend tegenover een groep geportretteerden. De acteerprestaties zijn over het algemeen uitstekend, hoewel ze hier en daar een beetje slap zouden kunnen lijken, omdat de regisseur de neiging heeft naar humor te zoeken in plaats van die op een natuurlijke manier tot bloei te laten komen. Er zijn geen prijzen voor de fotografie of het scenario, maar de film wordt compleet gemaakt door het geweldige gevoel dat aan het eind wordt uitgedrukt <0xE2><0x80><0x93> een gevoel dat alle vaders over de hele wereld goed van pas zou komen om van te leren.

text_en:
Just how exactly do gay Asians manage in a culture that generally refuses to even recognize the concept of homosexuality? For millions of gay Hindus and Muslims there seems little hope of ever leading a life that is accepted and endorsed by their otherwise very close knit families. This is the main point explored in Chicken Tikka Masala - presumably named after the Western spicy dish involving tender pieces of young chicken flesh! Jimmy is a typical young Asian brought up in Britain by traditional parents with the common narrow minded and selfish views on marriage and grandchildren. Like millions of others he is led into an arranged marriage that seems inescapable even though he is apparently completely gay and deeply involved with a very attractive young man with whom he lives. He knows that the truth should be told but fears for the consequences of that particularly so as his father appears to be terminally ill. And so he becomes embroiled in a web of deceit that becomes wider and wider as the plot develops.

The film is beautifully sensitive and not at all judgmental or patronizing to any group portrayed. The acting is generally excellent although it might seem a bit ham in places as the director tends to search for humor rather than letting it blossom naturally. There are no prizes for photography or script but the film is made entire by the wonderful sentiment expressed at the very end - a sentiment that all fathers across the world would do well to learn from.


text:
Wauw, het is een hele tijd geleden dat ik zoiets mysterieus heb gezien in de manier waarop het is geportretteerd.
Een detectiveverhaal gebruikt ouderwetse zwart-witbeelden om een privédetective te verbeelden die een ouderwetse trenchcoat en een hoed draagt. Het thema van deze animatie doet denken aan dat van Sam Spayed, waar Ash het kort over had.

Ash, die het spuugzat was om zijn huisvrouwen te bespioneren vanwege zijn cliënten, kreeg de kans om een 'computerhacker' op te sporen, wat hij een waardevolle kans vond voor een bedrag van vier cijfers dat hij niet kon afslaan, en de rest is geschiedenis.
Het einde was een beetje saai, maar nog steeds goed. Voor degenen die van oude modeverhalen houden, is dit het verhaal voor jou.

text_en:
Wow, its been quite a while since I've watched anything so mysterious in the way it is portrayed.

A Detective Story uses old fashioned black and white images to portray a private investigator who dresses in an old fashioned trench coat and hat. The theme of this animation is reminiscent of that of Sam Spayed which was briefly mentioned by Ash.

Sick of spying on cheating house wives because of his clients, Ash was offered a chance to track down a "computer hacker" which he thought was a worthwhile chance for a four figure sum he could not turn down and the rest is history.

The ending was a little bit bland but still okay. For those out there who like old fashion stories this is the one for you.


text: Dit is een van de animefilms uit de Animatrix-collectie, een van de negen <0xE2><0x80><0x93> de enige in zwart-wit en de enige met Trinity. Rijkelijk gestructureerd en in alle opzichten prachtig weergegeven, en de geanimeerde versie van Trinity doet haar absoluut eer aan. Als je een fan van The Matrix bent, moet je dit op je lijstje zetten.

text_en: This is one of the anime films from The Animatrix collection, one of nine - the only one done in black and white, and the only one featuring Trinity. Richly textured and beautifully rendered in every way, and the animated version of Trinity definitely does her justice. If you're a fan of The Matrix, you will need to put this on your short list.


text: Ik heb drie afleveringen van _Animatrix_ gezien en dit is mijn favoriet van allemaal. De _Second Renaissance_ zorgde voor een flinterdun verhaal achter de schermen van het toch al flinterdunne universum. Het programma was stylistisch gezien indrukwekkend, maar het voelde gewoon een beetje dwaas aan. Ik denk dat dit programma een speciaal tintje krijgt door de invalshoek van Shinichiro Watanabe, de regisseur van de ongelooflijk populaire (en met reden) serie Cowboy Bebop. Het heeft een paar van de beste elementen van Bebop: een gelikt, sciencefictionachtig avontuur, een nuchtere, ietwat apathische held die voor een opdrachtgever werkt, een premiejager (min of meer) en een achtervolgingsscène, allemaal verpakt in een uitstekende film-noir verpakking. Watanabes Tarantino-achtige geliktheid komt hier op volle kracht doorheen.

text_en: I've seen three of the Animatrix episodes, and this is my favorite of all of them. The Second Renaissance provided a flimsy back story to the already flimsy universe. Program was a stylistically impressive number, it just felt kind of silly. I guess what gives this one it's special touch is the direction from Shinichiro Watanabe, director of the incredibly popular (and for good reason) series Cowboy Bebop. It has some of the best elements of Bebop: slick, sci-fi adventure, a no-nonsense, slightly apathetic hero working for hire, a bounty-head (more or less), and a chase scene, all wrapped up in an excellent film-noir packaging. Watanabe's Tarantino-style slickness comes through here full throttle.


text: De achtste, en dus de op een na laatste van de Animatrix-serie, is de enige die hierop lijkt. Daarvoor heb je twee van de belangrijkste typen gefilmd amusement uit De Matrix nodig, en dat combineert het ongelooflijk goed. Dit is in dat opzicht, de toon, immens trouw aan de trilogie. De animatie is een schitterende, adembenemende Animé. De stijl, die hierin alomtegenwoordig is, is Noir. De plot is passend, en het verhaal, evenals de muziek, is perfect. Het geluid in het algemeen is fantastisch en helpt echt de stemming en de sfeer te verstevigen, samen met de tekeningen en de ontwerpen. De stem is onberispelijk. Dit is een van de slechts twee films waarin mensen die ook in de film spelen, hun rol herhalen, en in beide gevallen is Anne-Moss de enige die meespeelt. Dit is een van de beste van de negen, en ook een van mijn persoonlijke favorieten. Deze duurt ongeveer tien minuten. Het tempo is perfect. Het gaat nooit erg langzaam, maar het is ook niet overrompelend. Het einde had niet toepasselijker kunnen zijn. Dit verhaal is negenenhalve minuut lang en gaat over Kid's Story, en het is goed gedaan en informatief. Ik beveel dit warm aan bij elke fan van het universum en de twee genres waaruit dit verhaal is opgebouwd.

text_en: The eighth, and thus second-to-last short of the Animatrix ones, this is the only one quite like this. This takes two of the main types of filmed entertainment inspirations of The Matrix, and combines them unbelievably well. This is immensely faithful to the trilogy in that aspect, the tone. The animation is a gorgeous, breathtaking Animé. The style, which is omnipresent in this, is Noir. The plot is fitting, and the story-telling, as well, as the music, is spot-on. The sound in general is fantastic, and really helps solidify the mood and atmosphere, along with the drawings and designs. The voice acting is impeccable. This is one of only two where people also in the movies reprise their roles, and both have Anne-Moss, who is the only of them appearing in this. This is one of the best of the nine, and also one of my personal favorites. This is about ten minutes long. The pacing is perfect. It never slows down terribly much, but it's not overwhelming, either. The ending could not have been more appropriate for this. This shares a nine and a half-minutes long making of with Kid's Story, and it's well-done and informative. I recommend this warmly to any fan of the universe and the two genres that this is made up of. 8/10


text:
Dit is een van de achtergrondverhalen die door de Animatrix worden verteld en die niet direct relevant zijn voor de oorlog die een eind maakte aan de film, maar Trinity, gespeeld door Carrie, komt er wel in voor. Het gaat over een privédetective die voor veel geld wordt ingehuurd om een hacker die Trinity heet op te sporen. We zien hem zoeken bij andere privédetectives, alleen bij iemand die hij ontmoet, en die gek lijkt te zijn geworden door zijn eigen ervaring met het opsporen van Trinity. Uiteindelijk neemt hij contact op met Trinity, van wie hij aanneemt dat het een man is <0xE2><0x80><0x93> in het verhaal verteld en in iets wat ons stevig in zijn eigen perspectief plaatst, ondanks wat we al weten <0xE2><0x80><0x93> in een chatroom voor hackers, en hij lost een raadsel op dat hem ertoe dwingt haast te maken om een trein te halen. Hij vergeet zijn hoed, maar zijn trouwe kat werpt hem die toe in een moment van zo'n absurde situatie dat het hilarisch is.
<0x3E> hij ontmoet haar in de trein, maar de list wordt daardoor onthuld wanneer agenten aanvallen; de agenten gebruikten hem om naar Trinity te komen en Trinity probeerde de privédetective vrij te krijgen die achter haar aan was gestuurd, wat hij natuurlijk niet weet, en wat wel zo is.' Het wordt in de animatie zelf expliciet gezegd, iets wat veel voorkomt bij film noir-titels, wat vaak wijst op een heleboel interessante achtergrondverhalen, subplots, ontwikkelingen enz. maar dan niet meer laat zien dan de kern en een beperkt gezichtspunt om een extra sfeer van mysterie en intrige te creëren.
Bijna alles in dit korte verhaal is zwart-wit, de muziek doet denken aan film noir en de excentrieke, ouderwetse maar toegewijde rechercheur is de perfecte hoofdpersoon voor een film noir-titel. Het triviale gedeelte van deze titel in het IMDb-artikel biedt ook een paar verwijzingen naar hardboiled-literatuur, iets waar deze titel ook veel van leent, een genre van mysteries voor rechercheurs, gangsters enz. Het is een amusante variant op het gebruikelijke matrixverhaal, geanimeerd door Studio 4B en geregisseerd door Shinichiro Watanabe.

text_en:
This is one of the periphery stories told by the Animatrix that isn't directly relevant to the war stopping One glorifying plot of the films, but Trinity, voiced by Carrie, does appear in it. it features a private detective who is hired for big money to look for a hacker named Trinity. we see his search which features other PIs, only one who he meets, who has seemingly gone mad from his own experience trying to track Trinity down. eventually he makes contact with Trinity who he assumes to be a man of course - told in the narrative and something that firmly puts us in his own perspective despite what we already know - on a hacker chat-room, and solves a riddle which forces him in a hurry to catch a train. he forgets his hat but his faithful cat throws it to him in a moment of ludicrousness so absurd it's hilarious.

he meets her on the train but the ruse is thereby revealed when agents attack; the agents were using him to get to Trinity and Trinity was trying to free the PIs sent after her, which he doesn't know of course, and which isn't explicitly stated in the animation itself, something common to film noir titles, which often hint at plenty of interesting back-story, subplots, developments etc. but don't show you more then the core story and a limited point of view to create an extra air of mystery and intrigue.

almost everything in this short is in black and white, the music is reminiscent of film noir and the offbeat, old fashioned yet dedicated detective is the perfect protagonist for a film noir title. the trivia section of this title's entry on IMDb also helpfully presents a few references this title makes to hardboiled literature, something it also borrows heavily from, a genre of mysteries for detectives, gangsters etc. who engage in challenging conflicts readily and often. animated aptly by Studio 4°C and directed by Shinichiro Watanabe, it is an enjoyable variant on the usual matrix story.


text: Dit is het vijfde deel van 'The Animatrix', een verzameling geanimeerde korte films die ons iets meer vertellen over de wereld van 'The Matrix'. Deze keer introduceren ze Trinity (Carrie-Anne Moss) in een verhaal over een rechercheur die wordt ingehuurd om haar te vinden. Met grote zwart-witanimatie en een interessant verhaal is dit weer een geweldig geanimeerd kort filmpje van 'The Animatrix'.

text_en: This is the fifth part of 'The Animatrix', a collection of animated short movies that tell us a little more about the world of 'The Matrix'. This time they introduce Trinity (Carrie-Anne Moss) in a story about a detective who is hired to find her. With great black and white animation and an interesting story this is again a great animated short from 'The Animatrix'.


text:
Het detectiveverhaal is niet typerend voor Matrix Universe. Het is een film noir-achtig privédetectiveverhaal, met een sterke verteller en een heel rijke sfeer. Rijk, in termen van visuele aantrekkingskracht. De sneeuwachtige scènes, de korreligheid, het is allemaal oogverblindend.
Maar hoe zit het met het verhaal? Het is interessant, ook al voelt het een beetje misplaatst. De agenten huren een privédetective in om Trinity op te sporen. Hij ontdekt dat ze dat al eerder hebben geprobeerd, maar dat dat gevaarlijke gevolgen had voor de ingehuurde detectives. Toch probeert hij haar op te sporen en uiteindelijk lukt het hem, via Alice in Wonderland-verwijzingen, hackers en chatrooms. Dan begint het interessant te worden... Al met al is dit een volmaakt bevredigende korte animatiefilm.

10/8.

text_en:
The detective story is not typical for the Matrix Universe. It is a film-noir-esque private eye story, with a strong narrator and a very rich feel. Rich, in terms of its visual appeal. The snowing scenes, the grainyiness, it all stuns the eye.

But what about the story? It is interesting, even if it feels a little out of place. The agents hire a privat detective to track down Trinity. He finds out that they tried the approach before, but with hazardous consequences for the hired detectives. Still, he tries to locate her and eventually succeeds, through Alice in Wonderland references and hackers and chat rooms. Then things begin to get interesting...

All in all, this is a perfectly satisfying short animated movie.

8/10


text:
Film noir en anime... briljant! Dit was een van de hoogtepunten van de verrassend creatieve Animatrix-shorts. Dit was een van mijn favorieten, zo niet mijn favoriete (ik was ook dol op World Record). Dit is in wezen een verwijzing naar die klassieke film noir-detectiveverhalen en films uit de jaren veertig, alleen is het geanimeerd en gaat het over de Matrix. Maar door geanimeerd te zijn, kan het de extreme camerahoeken, de levensstijl van de detective, de schaduwen en alles wat film noir is naar een heel nieuw niveau tillen. De Femme Fatale? De rechercheur in dit verhaal lijkt in gedachten in de jaren veertig te leven, maar zit vast in een moderne wereld, en alles wordt hem te veel als zijn zaak plotseling science-fiction en agenten omvat, als een mysterieuze vrouw in het zwart zijn kantoor binnenkomt...

Mijn cijfer: 9/10.

text_en:
Film noir meets anime... brilliant! This was one of the highlights of the surprisingly creative Animatrix shorts. This was one of my favorites if not my favorite (I also loved World Record). This is basically a reference to those classic film noir detective stories and movies of the 40s, except it's animated and involves the Matrix. But by being animated, it is able to take the extreme camera angles, the detective life style, the shadows, and everything film noir to an entirely new level. The Femme Fatale? Trinity. The detective in this story seems to be living in the 40s in his mind but stuck in a modern world, and everything becomes too much for him when his case suddenly involves science fiction and agents when a mysterious woman in black walks into his office...

My grade: 9/10


text: Dit is een van de negen korte films op de dvd, 'The Animatrix'. Het is mijn lievelingsfilm. De illustraties zijn fantastisch. De zwart-wit, ietwat korrelige structuur geeft de sfeer die het segment probeert te beschrijven perfect weer. Het verhaal is strak en het einde is een waar voorbeeld van film noir.<br />Over het geheel genomen heb ik The Animatrix een '7' gegeven, maar dit segment verdient een '10'.

text_en:
This is one of nine shorts on the anime disk, "The Animatrix." It is my favorite. The artwork is amazing. The black-and-white, somewhat grainy texture perfectly captures the mood that the segment is trying to portray. The story is tight, and the ending is true to film noir.

Overall, I gave The Animatrix a "7", but this particular segment deserves a "10."


text: The Animatrix: A Detective Story is heel goed gepland en heeft een geweldige verhaallijn. Carrie-Anne Moss speelt Trinity in deze tekenfilm. Ik vind het idee van 'Privé-rechercheur' dat de regisseur heeft bedacht echt leuk.

text_en: The Animatrix: A Detective Story is very well planned and has a great storyline to go with it. Carrie-Anne Moss plays Trinity in this animated cartoon. I really like the 'Private Detective' ideas created by the Director.


text: Tracy en Matt, Michelle en Sebastian: dat zijn de twee echtparen wier leven vol verslaving, misdaad en ellende op een briljante, eerlijke HBO-documentaire is vastgelegd. Ze zijn beurtelings humeurig, charmant, weerzinwekkend, verbazingwekkend dom en toegewijd: aan de drugs en aan elkaar. Ze zijn ook allemaal heel verschillend: Matt is een arbeidersjongen die duidelijk geniet van zijn ondeugendheid, terwijl Tracy, die haar school niet heeft afgemaakt, het stel onderhoudt met Western Union-geld van haar vader, die tegen het eind van de film een verrassend sympathieke rol speelt. Ondertussen verdient de weduwe Michelle (wiens man aan een overdosis is overleden) haar dagelijks brood door zich voor te doen als een agent van de afdeling Zedendelicten van de NYPD die bereid is een deal met haar zogenaamde Johns te sluiten om gevangenisstraf te voorkomen, en de arme dakloze kameraad Sebastian leeft van de opbrengst. Je wordt meegesleept in hun verhalen en zult wensen dat de film twee keer zo lang was doorgegaan. In tegenstelling tot de meeste documentaires van dit soort is er geen coda die ons op de hoogte houdt van hun vorderingen (kunnen Matt en Tracy echt dat appartement in Brooklyn houden? Zal Michelle teruggaan naar het Bellevue voor nog meer ontwenningsverschijnselen? En kan Sebastian nog zieliger worden?). Het gevolg is dat de film onvolledig lijkt, maar dat kan ook de bedoeling zijn geweest. Essentiële bezienswaardigheden, zolang je er bent. Ze had een hekel aan scènes waarin mensen in brand werden gestoken.

text_en: Tracy and Matt, Michelle and Sebastian: these are the two couples whose lives of addiction, crime, and squalor are brilliantly captured in this raw and honest HBO documentary. They're in turns petulant, charming, repulsive, astonishingly stupid, and dedicated: to the drugs and to each other. They're also each very different: Matt is a working class boy who clearly revels in his naughtiness, whilst prep school dropout Tracy supports the couple with Western Union money from her moneybags father, who makes a surprisingly sympathetic cameo towards the end of the film. Meanwhile widow Michelle (whose hubby died of an OD) earns her daily bread by posing as an NYPD vice cop willing to cut her would-be Johns a deal to avoid prison time, and sad sack companion Sebastian lives off the proceeds. You'll be pulled into their stories and will wish the film went on for twice as long. Unlike most documentaries of this kind, there's no coda providing us with an update about their progress (can Matt and Tracy really keep that Brooklyn apartment? Will Michelle go back to Bellevue for more detox? And can Sebastian become any more pathetic?). As a result, the film seems incomplete, but that may have been the point. Essential viewing, as long as you aren't completely averse to scenes of people shooting up.


text:
'Dope-zieke liefde' is een echt opmerkelijke documentaire die voor HBO is gemaakt over twee stelletjes heroïneverslaafde geliefden die door de straten van New York zwerven. Ik heb hem op een avond per ongeluk gezien en ik vond hem absoluut fascinerend. Er is geen verhaal en we zien nooit interviews met de personen, de camera volgt ze gewoon, als een derde oog, volkomen afstandelijk. De mensen die worden gevolgd lijken zich niet eens bewust van het feit dat ze worden gefilmd! (Of het lijkt ze in elk geval niet te kunnen schelen). De beelden zijn verbazingwekkend oprecht. Een van de meest oprechte die ik ooit heb gezien. Dit is zo echt als het maar kan. De realiteit van hoe het is om op straat te lopen en verslaafd te zijn aan heroïne. We zien hoe ze dope scoren, het verschieten, het weer goedmaken, mensen beroven en zich zelfs voordoen als agenten om mensen te beroven, en nog een miljoen andere kleine details die minder oplettende documentairemakers zouden weglaten.
Sommige beelden zijn echt afschuwelijk. Alsof je naar een man kijkt die wanhopig op zoek is naar een shot dat hij is kwijtgeraakt. Ik betrapte mezelf erop dat ik bad dat hij het zou vinden, zodat er tijdelijk een eind zou komen aan zijn ellende. En als hij het vindt, dan danst de man letterlijk op straat.
De cyclische aard van drugsverslaving wordt heel duidelijk als je ernaar kijkt. Alles draait om de volgende shot voor deze mensen, en toch lijkt de volgende shot de immense moeite die ze moeten doen wel waard. Ik zou hier graag een kopie van willen hebben, als iemand weet waar het te krijgen is. Zeer aanbevolen, als je het op tv kunt zien.

text_en:
"Dope Sick Love" is a really remarkable documentary made for HBO about two pairs of heroin addicted lovers roaming the streets of NYC. I managed to catch it one night by accident and found it absolutely mesmerizing. There is no narration and we never see any interviews with the subjects, the camera just follows them around, like a third eye, completely detached. The people being followed don't even seem aware that they're being filmed! (or, at least, they don't seem to care). The footage is amazingly candid. Some of the most candid I've ever seen. This is as real as it gets. The nuts and bolts of what its like to be on the street and addicted to heroin. We watch them score dope, shoot it, make up, hustle, and even impersonate cops to rob people, and about a million other tiny details that less observant documentary filmmakers would leave out.

Some of the footage is truly horrifying. Like watching one guy frantically searching for fix he lost. I found myself praying that he would find it, just so that his misery would temporarily end. And when he does find it, the guy literally dances in the street.

The cyclical nature of drug addiction becomes very apparent while watching this. EVERYTHING is about getting the next score to these folks, yet the next score seems to be well worth the immense trouble they go through.

I would love to get a copy of this, if anyone knows where it is available. Highly recommended, if you can catch it on HBO.


text: Ik kijk naar die film met afschuw in mijn hart omdat mijn moeder net zo'n crackjunk was als Michelle. Ik vraag me af waar Michelle nu is. er zijn momenten geweest dat ik mijn moeder moest zoeken op plekken waar ik bang voor was maar nog banger om haar daar achter te laten! om Michelle zich zo te zien gedragen dat ik me afvroeg waar ze al die tijd had geslapen? Ik keek ernaar in de hoop dat het nooit zo erg was voor mijn moeder! en wat ik wil weten is... waar hebben Matt en Tracy 'die kont in elkaar getrapt'?! Het ergste wat ik ooit heb gezien was toen Tracy in een oude marineblauwe kleedkamer stond te spuiten!! 't Lijkt wel of ze allemaal hulp hebben behalve Michelle!!!! weten ze 2008? kunnen we een update krijgen????

text_en: i watch this film with horror in my heart because my mother also was a crack head like Michelle. i've been wondering where Michelle is now. there has been times where i had to find my mother in places i was scared to be but more scared to leave her there! to see Michelle act like that made me wonder where she was sleeping all that time?? i watched in hopes the it was never that bad for my mom! and what i want to know is... where did Matt and Tracy "tear that ass up"?! worst scene for me was watching Tracy shoot up in an old navy dressing room!!!! u never who try clothes on before you and it looks like all of them except Michelle has aids!!!! where are they know 2008? can we get an update??????????


text:
Een van de meest macabere, deprimerende, maar ook oogverblindende documentaires. Ik heb er al een tijdje naar gekeken. Er wordt geen verhaal verteld, alleen een 'derde oog'-camera die ongeveer 2 stelletjes heroïneverslaafden in New York door de seizoenen heen volgt. Je ziet ze op de vloer van openbare toiletten schieten en dan hun naalden'schoonmaken' in de openbare toiletten... soms is het een beetje te veel en moet je op pauze drukken om even op adem te komen.

Iedereen die momenteel bezig is met het afkicken van alcohol/drugs zou dit moeten zien als hij daar zin in heeft <0xE2><0x80><0x93> het laat je echt zien waar je naar terug zou kunnen gaan! Als je dit hebt gezien, is het een wonder dat iemand ooit deze drug zou kunnen proberen. Het enige wat eraan ontbrak, was een vervolg aan het eind om te laten zien waar die mensen nu zijn. Te oordelen naar wat er in de doc staat, is er voor geen van hen hoop. Ze zeggen dat ze beter willen worden en ermee willen ophouden, maar het lijkt erop dat ze alleen met hun gewoontes kunnen ophouden als ze ermee ophouden bij wijze van sterven.
Dit is beslist niet voor alle publiek. Ik merkte dat ik net een auto-ongeluk zag <0xE2><0x80><0x93> nadat ik ernaar had gekeken, kon ik het gewoon niet meer uitzetten. Ik moest blijven kijken met een duistere, morbide fascinatie van hoe het is in het leven van deze verslaafden.

text_en:
One of the most macabre, depressing, yet eye-opening docs. I've watched in awhile. There's no narration or story that's told, just a "third eye" type camera following around 2 couples of heroin addicts in NYC through the seasons. Watching them shoot up on the floors of public washrooms then "clean" their needles in the public toilets... sometimes it's a bit too much and you need to hit pause just to go for a breather.

Anyone currently in recovery of alcohol/drug addition should watch this when they're craving - it really shows you to what you could be going back to! After seeing this it's a wonder how anyone could even try this drug to begin with.

The only thing it needed was a follow up at the end to tell where these people are today. Judging from what is shown in the doc., there's no hope for any of them. They mention wanting to get better and quit, but it seems the only end to their habits is to quit by way of dying.

This definitely isn't for all audiences. I found myself kind of like watching a car accident - after I started watching it I just couldn't turn it off. I had to keep watching with a dark/morbid fascination of what it's like inside the lives of these addicts.


text: Een geweldige, spannende thriller het acteerwerk is eersteklas en de plot laat je maar raden. Deze goed uitgevoerde en geregisseerde film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal en zeer de moeite waard terwijl Joe Penny een bijzonder goede rol heeft en Ann Gillian overtuigend de bezorgde en doodsbange zus speelt. Joe bewijst weer zijn acteertalent en het einde is goed gedaan. Het is de moeite waard om te zien ik hoop dat ze het binnenkort op elke zender herhalen ik zal het zeker opnemen. Voor de fans van Penny en Gillian is het de moeite waard. Huur hem als het nog beter kan probeer hem te kopen ik ga het doen. Perfecte thriller uit het begin van de jaren negentig kijk naar deze film het is geweldig.<br />film het is geweldig.

text_en:
A great suspenseful thriller the acting is first rate and the plot keeps you guessing. This well performed and directed movie is based on a true story and well worth while Joe Penny is cast extremely well and Ann Gillian is convincing as the concernened and terrified sister. Joe again prove he's acting ability is amazing and the ending well done. It,s worth watching I hope they repeat it soon on any channel, I will definitely record it. For Penny and Gillian fans it's worth your time. Rent it if you can better still try to buy it I going to. Perfect early nineties thriller watch this

movie it's great.


text: Een man en zijn vrouw kunnen niet met elkaar overweg vanwege de jaloezie en de drankproblemen van de vrouw. Als de vrouw verdwijnt, begint haar zuster een intensieve zoektocht, waarbij de plaatselijke politie, de staatsoverheid en een misdaadprogramma op de televisie betrokken zijn. Wat ze vindt, is verbijsterend voor de hele gemeenschap. Een goed drama met een heleboel uitstekende optredens; gebaseerd op een waargebeurd verhaal.

text_en: A man and his wife are not getting along because of the wife's jealousy and drinking problems. When the wife disappears, her sister begins a vigorous search involving the local police, state government, and a television crime show. What she finds out stuns the entire community. Good drama with lots of fine performances; based on a true story.