text:
Ik kan me een professor herinneren die opmerkte hoe verontrustend deze film was, die de apathie van adolescenten weerspiegelde (dit was vóór de generatie 'X').
In zekere zin zijn de meesten van ons producten van dezelfde consumentencultuur; deze middelbare scholieren brengen hun tijd door met drinken, high worden en zich afvragen wat ze moeten doen met het lichaam dat op een rivieroever is achtergelaten.
Wat zouden ze vandaag doen? Zouden de dingen anders zijn? Een paar heel belangrijke vragen. Er zijn een paar uitstekende scènes met Keanu Reeves, en met het verstoorde gezin waar hij mee samenwoont; zijn elfjarige broer gaat de straat op om zich te bezatten; de moeder heeft geen idee wat ze moet doen; ze brengt haar tijd door met drinken met haar vriendje. Deze film was een beetje aan de vroege kant in die zin dat hij de problemen in de Amerikaanse lagere klassen behandelt; deze kinderen hadden geen uitlaatklep; wat is er voor hen te doen in deze achterlijke stad?... Al met al worden er een paar interessante sociale commentaren gegeven, en er zijn geen oplossingen.

text_en:
I can remember a college professor commenting as to how disturbing this film was, reflecting the apathy of adolescents (this was before Generation "X").

In a way, most of us are products of the same consumer culture; these high school kids spend their time drinking, getting high and wondering what to do about the body left on a riverbank.

What would they do today? Would things be different?. Some very important questions. There are some excellent scenes with Keanu Reeves, and the dysfunctional family he lives with; his 11 year old brother going out to get wasted; the mother has no idea what to do- spends her time drinking with her boyfriend.

This film was a bit before its time in that it addresses the problems in lower class American society; these kids had no outlet; what is available for them in this dirt-water town? . All in all a few interesting social commentaries are presented, and there are no solutions. 9/10.


text:
Ik hoop dat de schrijver, regisseur, redacteur en componist (en laten we de producent niet vergeten) dit lezen... want hun werk was echt ongelooflijk in deze film. Laat ik beginnen met te zeggen dat ik op geen enkele manier iets met deze film te maken heb. Ik ben maar een gewone jongen die al ongeveer 12 jaar fan is van deze film en hem ongeveer 8 keer heeft gezien.
Elke seconde van deze film is ontroerend. Elke scène is klassiek. Het acteerwerk is echt. De film is eerlijk. Je kunt deze personages als mensen zien, niet als acteurs.
Dit verhaal volgt drie afzonderlijke moordenaars in verschillende stadia van hun leven. Het verhaal is zorgvuldig uitgedacht en elke subplot is met elkaar verweven en culmineert in een boodschap die ons laat nadenken over de waarden van goed en kwaad die ieder van ons in zich draagt.
Crispen Glover, Daniel Roebuck, Dennis Hopper en Joshua John Miller (als 12-jarige jongen) geven absoluut verbazingwekkende, echte voorstellingen. Ik heb deze film al 8 of meer keer gezien en ik ga nog steeds zo op in hun optredens dat ik vergeet dat ik naar een film kijk. Zo goed is het. Geweldig werk van iedereen die hieraan heeft gewerkt. Geweldig werk.
De muziek is ook prachtig bij elkaar passend en meeslepend. Met de gekozen cast, de zorgvuldig getimede montage en het heen en weer lopen, de stemming en de toon, en zelfs het onderwerp, heeft de regisseur een paar van de beste beslissingen genomen voor een film die ik ooit heb gezien.
Deze film is echt. Hij is eerlijk. Het is een echte filmervaring die ik nooit zal vergeten. Je houdt misschien niet van het onderwerp, maar het is iets wat je niet kunt negeren. Uiteindelijk gaat het erom dat mensen mensen zijn... en daar kan iedereen mee omgaan. Ik beveel deze film aan bij liefhebbers van drama, spanning en gruwelen boven bijna elke andere film.

text_en:
I hope the writer, director, editor, and composer (and let's not forget producer) read this... because their work was truly incredible on this movie. Let me start by saying that I am in no way affiliated with this movie. I am only a regular guy who has been a fan of this movie for about 12 years and have seen it about 8 times.

Every second of this movie is touching. Every scene is classic. The acting is real. The movie is honest. You can relate to these characters as people, not actors.

This tale follows three distinct killers at different stages in their lives. The story is carefully thought out and every sub-plot is intertwined and woven together, culminating in a message that leaves us pondering the values of right and wrong that each of us carries inside.

Crispen Glover, Daniel Roebuck, Dennis Hopper, and Joshua John Miller (as a 12 year old boy) give absolutely amazing, real performances. I've seen this movie about 8 or more times and I still get so absorbed in their performances that I forget I am watching a movie. It's that good. Great job everyone who worked on this. Great job.

The music is also wonderfully matched and haunting. With the chosen cast, the carefully timed editing and pacing, the mood and tone, and even the subject matter, the director made some of the best decisions for a movie I've ever seen.

This movie is real. It's honest. It's a true movie experience which I will never forget. You may not be into the subject matter but it is something you cannot ignore. Ultimately, it's about people being people... and everyone can relate to that. I recommend this movie to fans of drama, suspense, and horror above almost every other film.


text:
Na het lezen van een aantal van deze recensies is het duidelijk dat sommige recensenten het punt hebben gemist. Wat geweldig is aan deze film (daar komt het op neer), wat ongelooflijk is aan deze film, wat verbazingwekkend is aan deze film, is dat er niet wordt gepreekt. Er wordt niet gepredikt. Er wordt niet gepredikt. Er wordt niet gepredikt. Het leven gaat door. Het is een meesterwerk om een publiek te laten denken om het collectief te laten zijn. Dit zijn gewoon kinderen die doen wat kinderen doen <0xE2><0x80><0x93> zonder bewustzijn. We hebben allemaal op school gezeten met dit soort kinderen. We worden verdoofd door fictie/film/tv/nieuws/reality/invention.
Fecks (Dennis Hopper de geweldige) vriendin alleen en zijn relatie met haar zijn de prijs van de huur van deze film waard. Voor of na die tijd zijn er maar weinig films geweest die de intelligentie van deze film kunnen evenaren.
 amen.

text_en:
After reading some of these reviews, it is apparent that some have missed the point. What is great about this film (here comes the point), what is incredible about this film, what is astonishing about this film is that there is no proselytizing. There is no preaching. There is no preaching. There is no preaching. Life goes on. It is a masterpiece in letting an audience think for its collective self. These are just kids doing what kids do - without consciousness. We all went to school with kids like these. We are being numbed by fiction-/movie-/tv-/news-based reality/invention.

Feck's (Dennis Hopper the great) girlfriend alone and his relationship with her is worth the price of renting this movie.

There have been few movies before or since that measure up to the intelligence of this film. AMEN.


text: Ik heb echt geen klachten over deze film, behalve dan over de verontrustende scènes met het lijk. Ik viel er op een avond op toen ik de tv aanzette. Het acteerwerk was echt verbazingwekkend, ik had niet verwacht dat het beter zou zijn dan het leek! Ik vond Keanu's (die er sinds 1986 hetzelfde uitziet, wat maar goed is ook, hè) acteerwerk echt geweldig, en Crispin speelde zijn personage perfect! Deze film is een verborgen juweel! Het is een nieuw ontwaken van de werkelijkheid in de jaren tachtig, vergeleken met de andere tienerfilms die door de jeugdbende zijn gemaakt (hoewel ik die korhoenders ook heel erg leuk vind). Al met al geef ik hem een pluim!

text_en: I really don't have any complaints about this movie, except for the disturbing scenes with the body. I fell upon it while switching around the tv one night. The acting was actually amazing, I didn't expect it to be better than it appeared! I thought Keanu's(who looks the SAME since 1986, which is a very good thing hehe) acting was really *great*, and Crispin played his character perfectly! This movie is a hidden gem! Its a fresh awaking of reality to the '80s, compared to the other teen movies done by the brat pack(even though I do like those moives alot too). All in all, I give it thumbs up!


text:
IMDb dwingt recensenten een bepaalde hoeveelheid regels te typen, maar het enige wat ik wil zeggen is: 'Dit is een ongelooflijke film, en je kunt jezelf niet als een filmfan beschouwen zonder hem gezien te hebben.' Je zou me gewoon moeten vertrouwen, deze recensie niet meer moeten lezen, de film kopen en op play drukken. Maar ik moet iets typen. Dus laat me het volgende opmerken:
(1) River's Edge bevat iets wat nog steeds heel goed kan doorgaan voor Crispin Glovers meest grappige en beste rol in een film, en als je Crispin Glover ooit hebt gevolgd, weet je dat dat alleen al rechtvaardigt dat hij een 10 krijgt. Grappige regels in overvloed.
(2) 's Edge bevat de op één na meest memorabele scène uit de carrière van Dennis Hopper (afgezien van die in Blue Velvet), en die is echt uitstekend. Dennis Hopper is echt grappig.
(3) River's Edge bevat de beste scène uit de carrière van Keanu Reeves, en die is uitstekend. Het was de rol waarvoor hij in de wieg was gelegd. Hij heeft een heleboel goede dialogen, maar één in het bijzonder is echt heel grappig. Luister goed als zijn personage en de stiefvader met elkaar praten.
Nog steeds de beste blowerfilm, maar het is veel meer dan dat. Hij komt vaak voor in de toneelafdeling van filmwinkels, maar als dit een drama is, is het het grappigste drama aller tijden.

text_en:
IMDb forces reviewers to type a certain amount of lines, but all I really want to say is -- "This is an incredible film, and you can't consider yourself a film fan without having seen it." You ought to just trust me on this one and stop reading this review and get the movie and push play. But I have to type something. So, let me point out the following:

(1) River's Edge contains what still may well rank as Crispin Glover's all-time funniest and best performance in a film, and if you have been following Crispin Glover at all, you know that that alone justifies giving it a 10. Funny lines galore.

(2) River's Edge contains the second-most memorable performance of Dennis Hopper's career (other than the one in Blue Velvet), and it is really excellent. Dennis Hopper is really funny.

(3) River's Edge contains the best performance of Keanu Reeves' career, and it is excellent. It was the role he was born to play. He has plenty of good lines, but one in particular is really really funny. Listen close when his character and the step-dad are talking to one another.

Still the best stoner film, it is much more than just that. It tends to show up in the drama sections of film-rental stores, but if this is a drama, it's the funniest drama of all time.


text: Ik weet niet zeker of ik deze film wel of niet goed vind. Ik vind hem eng en heel raar. Crispin Glover gaf zoals altijd een geweldige voorstelling als Layne. Ik vond zijn optreden echt goed en een van zijn beste, maar ik vind het personage helemaal niet leuk. Keanu Reeves deed het echt goed en ik had echt met hem te doen. Ik vond dat de hele cast geweldige optredens gaf en dat je het gevoel had dat de personages echt waren. Ik vond sommigen niet leuk, maar had oprecht medelijden met anderen (Keanu Reeves). Ik zou graag willen weten of dat het originele einde was dat de film had moeten hebben, omdat hij niet eindigde zoals ik had verwacht. Ik was teleurgesteld over het einde en ik heb niet het gevoel dat het de rest van de film goed heeft gedaan. Als je van enge, rare en echt heel verschillende films houdt, ga dan voor deze. Als je van normale dingen houdt, blijf dan uit de buurt.

text_en: I'm not sure whether i like this film or not. I think it is creepy and completely weird.Crispin Glover as always gave a great performance as Layne. I think his performance was really good and one of his best, but i don't like the character at all. Keanu Reeves performance was really good, and i truly felt for his character. Over all i think the whole cast gave great performances as felt like the characters were real. I disliked some, but genuinely felt sorry for others (Keanu Reeves). I would like to know if that was the original ending that the film was supposed to have as it didn't end how i expected it to. I was disappointed in the ending and i don't feel that it did the rest of the film justice. If you are into creepy, weird and really well different movies, go for this one. If you like things that are normal, please stay away.


text:
Blijkbaar was deze film gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Ik weet alleen niet zeker of het wel klopt. Maar het deed me er wel aan denken dat het verbazingwekkend is dat het me niets kan schelen als ik op het nieuws zie dat er iemand is vermoord. Natuurlijk vind ik het verschrikkelijk, maar het kan me echt niet schelen. Ik ga verder. Het lijkt erop dat moord tegenwoordig een triviale zaak is. Dit is wat River's Edge laat zien. Niemand lijkt zich echt druk te maken om dit meisje en haar dood, zelfs de moordenaar niet. Wat heeft het dan voor zin?
De moordenaar in dit verhaal is John, en gedurende het grootste deel van de film houdt hij zich schuil met een andere moordenaar, Feck, gespeeld door Dennis Hopper. Feck is ouder, en je kunt de generatiekloof zien. Hij zegt dat hij van het meisje hield dat hij heeft vermoord. Als hij John vraagt of hij van het meisje hield dat hij heeft vermoord, antwoordt hij alleen maar: 'Ze was oké.' De film lijkt maar één oplossing te bieden: het leven is belangrijker dan de dood. Het leven van een personage wordt gespaard, mensen krijgen een tweede kans en één hopeloze zaak wordt opgelost.
Het acteerwerk is echt goed. Nadat ik deze film had gezien, kon ik alleen maar tot de conclusie komen dat Crispin Glover een briljante acteur is, of een vreselijke acteur. Ik heb nog steeds geen idee. Hij was echter wel de voornaamste reden dat ik deze film heb gezien. Maar de beste prestatie wordt duidelijk geleverd door Dennis Hopper. Ook al is de mode in feite van de jaren tachtig en hebben personages het soms over actuele kwesties uit die tijd, toch denk ik dat River's Edge vandaag de dag nog steeds relevant is.

Mijn score: 10/10.

text_en:
Apparently this movie was based on a true story. I'm not sure how accurate it is, though. But it really reminded me of how when I see that someone has been murdered on the news, it's amazing how much it doesn't affect me. Sure, I think it's terrible, but I honestly don't care. I move on. It seems that murder is trivial now. This is what River's Edge shows. Nobody really seems to care about this girl and her death, not even the killer. Then what's the point?

The killer in this story is John, and for the large amount of the movie he hides out with another killer named Feck, played by Dennis Hopper. Feck is older, and you can see the generational gap. He says he loved the girl that he killed. When he asks John if he loved the girl he killed, he simply replies, "She was okay." The movie only seems to offer one solution: life is more important than death. A character's life is spared, people get second chances, and one hopeless case is killed.

The acting is really good. After watching this movie I could only come to the conclusion that Crispin Glover is either a brilliant actor, or a terrible actor. I still have no idea. He was my main reason to see this movie, though. But the best performance is clearly given by Dennis Hopper.

Even though the fashion is really 80's and characters sometimes mention then-current issues, I still think River's Edge is as relevant today as ever.

My rating: 10/10


text:
Joshua Miller, die nog maar een tiener is, gooit de pop van zijn zus in de rivier, terwijl Daniel Roebuck (als Jamie) huilt en een sigaret rookt, nadat hij Danyi Deats (als Jamie) heeft gedood. De pop wordt weggespoeld, maar de naakte jonge vrouw blijft bij de 'River'' Edge liggen, zodat iedereen die voorbijkomt haar kan zien. Een groep tieners van in de twintig kijkt naar het dode lichaam, voornamelijk klasgenoten van het naakte lijk. Stoners Keanu Reeves (als Matt) en Crispin Glover (als Layne) worden het meest camerawaardig gevonden. De vrienden vragen zich af wat ze aan moeten met hun schuldige, bier slurpende moordenaarsvriend.
Veteran-in-de-rol Dennis Hopper (als Feck) zorgt ervoor dat de jongeren genoeg te eten hebben. Meneer Hopper heeft ooit een vrouw vermoord. Hij woont samen met een van die levensgrote sekspoppen, met een mond die kennelijk klaar is voor actie. Ione Skye Leitch (als Clarissa) is een meer levend poppetje, en ze wacht tot Reeves haar kust. Hun copulatie is opvallend dubbelzinnig, met een flashback naar de eerste wurging. In haar eerste filmrol is mevrouw Leitch een echte tiener, de dochter van de jaren zestig-zanger Donovan. Maak op eigen houtje andere grillige verbanden.
Je kunt een hoop uit de film opmaken, of niet, afhankelijk van je stemming. Sommige achtergronden van de personages zijn misschien een beetje te subtiel. Het meest in het oog springend is dat de moordenaar werd geplaagd; let op zijn gewicht, zijn houding en zijn bijnaam die met 'het toilet' te maken heeft. En regisseur Tim Hunter, fotograaf Frederick Elmes en schrijver Neal Jimenez zijn duidelijk vakmensen.
**** River's Edge (27/8/86)** Tim Hunter ven Keanu Reeves, Crispin Glover, Dennis Hopper, Joshua Miller, Joshua Miller, Tim Hunter, Frederick Elmes, Joshua Miller, Neal Jimenez, Tim Hunter, Frederick Elmes, Joshua Miller, Neal Jimenez, Tim Hunter ven Keanu Reeves, Crispin Glover, Dennis Hopper, Joshua Miller, Neal Jimenez, Tim Hunter ven Keanu Reeves, Crispin Glover, Dennis Hopper, Joshua Miller, Neal Jimenez, Joshua Hunter, Neal Jimenez, Tim Hunter ven Keanu Reeves, Crispin Glover, Dennis Hopper, Joshua Miller, Neal Jimenez.

text_en:
Pot-seeking pre-teen Joshua Miller (as Tim) throws his sister's doll into the river while Daniel Roebuck (as Samson) howls and smokes a cigarette, after killing Danyi Deats (as Jamie). The doll washes away, but the naked young woman stays by the "River's Edge", for any passerby to see. Viewing the dead body are a group of twenty-something teenagers, mostly classmates of the naked corpse. Stoners Keanu Reeves (as Matt) and Crispin Glover (as Layne) are found most camera-worthy. The friends wonder what to do about their guilty, beer-guzzling killer friend.

Veteran-in-the-cast Dennis Hopper (as Feck) keeps the youngsters' heads fed. Mr. Hopper once killed a woman. He lives with one of those life-sized sex dolls, with a mouth apparently ready for action. Ione Skye Leitch (as Clarissa) is a more living doll, and she is waiting for Reeves to kiss her. Their copulation is notably cross-cut with a flashback to the opening strangulation. An actual teenager, in her first feature role, Ms. Leitch is the daughter of sixties-singer Donovan. Make other quirky connections on your own.

You can read a lot into the movie, or not, depending on your mood. Some of the characters' backgrounds may be a little too subtle. Most obviously, the killer teen was teased; note his weight, attitude, and "toilet"-connected nickname. Some of the characters' relationships and motivations are too vaguely defined, but the cast certainly keeps the material interesting; and, director Tim Hunter, photographer Frederick Elmes, and writer Neal Jimenez are obviously skilled.

******* River's Edge (8/27/86) Tim Hunter ~ Keanu Reeves, Crispin Glover, Dennis Hopper, Joshua Miller


text: Een tienerfilm over angst, vriendschap, loyaliteit en een opgroeiende vader, maar van zijn kant is het geen vrolijk uitje vanwege de omstandigheden en de levensveranderende dilemma's die aan de premisse ten grondslag liggen. Wat er uiteindelijk gebeurt is nogal verlammend, spookachtig en ronduit kil. Ik had echter iets krachtigers en effectievers verwacht en hoewel boeiend en onvergetelijk het wel was, wekte het niet echt veel emoties op. De optredens zijn redelijk gemengd, maar ze hebben allemaal een meedogenloze eerlijkheid. Dennis Hopper en vooral Daniel Roebuck zijn verbazingwekkend..._ Crispin Glover doet het op een excentrieke manier en Keanu Reeves' dood als hout lijkt zijn gebruikelijke luie rol waar te maken. Joshua John Millar is vrij goed en Ione Skye ook. Jim Metzler valt hem bij met een korte, maar uiterst onderhoudende vertoning. Het verhaal is op dramatische wijze confronterend, met een sterk karakter en aangrijpend in zijn uiteindelijke ontreddering, waarbij het een korrelige en pijnlijke klap uitdeelt. De wervelende muziek van J<0xC3><0xA4>germeister zindert van angst, spanning en verwondering terwijl de moraal en de verplichtingen worden beproefd en geleerd.

text_en: A teenage film about angst, friendship, loyalty and growing-up but this isn't a happy outing on its part due to the circumstances and life-changing dilemmas surrounding the premise. What eventuates is quite numbing, haunting and downright cold. However I was expecting something a little more powerful and effective and while engrossing and unforgettable it didn't entirely stir up much in the way of emotions. The performances are reasonably a mixed bag, but there's a brutal honesty to them all. Dennis Hopper and especially Daniel Roebuck are amazing Crispin Glover eccentrically over does it and Keanu Reeves' dead as wood turn seems to pay off in his custom slacker role. Joshua John Millar is quite good and so is Ione Skye. Jim Metzler chimes in with a short, but highly engaging performance. The story is dramatically confronting, character-laced and harrowing in its eventual breakdown where it infuses a gritty and painful punch. Jürgen Knieper's swirling music score is simmering with anxiety, tension and wonder as the morals and commitments are tested and learnt.


text:
'River's Edge' is losjes gebaseerd op feitelijke gebeurtenissen en gaat over een groep tieners die op de hoogte zijn van een moord die door een van hun vrienden is gepleegd, maar er lange tijd niets aan doen. Met de uitstekende acteerprestaties van Crispin Glover en Dennis Hopper zijn we in staat de gemiddelde acteerprestaties van alle anderen in de film te vergeven.
De film begint met een jonge jongen, Tim (Joshua John Miller), die een pop van een brug laat vallen (moordzaak 1). Tim hoort iemand schreeuwen, als hij opkijkt ziet hij Samson (Daniel Roebuck) op de oever van de rivier staan met het dode, naakte lichaam van zijn vriendin achter zich (moordzaak 1). Samson laat het lichaam uiteindelijk aan zijn vrienden zien. Die zijn allemaal ontzet, niet alleen vanwege de moord, maar ook omdat het slachtoffer, Jamie (Danyi Deats) een vriend van hen was. Ondanks dit alles gaat niemand naar de politie. Je denkt misschien dat dit onrealistisch is, maar dit is wat er in het echte verhaal gebeurde. Als je het verhaal van 'Alpha Dog' (2006) kent, weet je dat daar hetzelfde gebeurde. Tijdens dit alles doet Layne (Crispin Glover) zijn best om Samson te beschermen, hoewel niemand (inclusief Samson) zich om hem lijkt te bekommeren. In de loop van de tijd komen we erachter dat Feck (Dennis Hopper), een man van middelbare leeftijd die de plaatselijke tieners drugs verkoopt, ook al eens een vrouw heeft vermoord (moord rin3). Vanaf dat moment beginnen de zaken voor Samson en zijn vrienden in elkaar over te lopen en uiteindelijk komt alles aan het licht, maar niet op de manier die je misschien verwacht.
In de film horen we over drie moorden, elk met een andere reden, een andere reactie en een ander effect op de betrokkenen. Als Tim de pop van zijn jongere zusje van de brug laat vallen, komen we nooit te weten wat zijn motief was. Maar we zien wel de reactie van het jongere zusje. Ze huilt en schreeuwt terwijl haar moeder haar troost. Later helpt haar oudere broer, Matt (Keanu Reeves), haar om ter herinnering aan haar pop een kruis in de tuin te zetten. De moord op Jamie boezemt iedereen afschuw in (behalve Samson, die zich niets van de hele situatie aantrekt, en toen Layne hem vroeg waarom hij het had gedaan, antwoordde Samson met: 'Ze zei sh*t.'), maar ze snikken of schreeuwen niet, ze vluchten niet en proberen hun leven lang te vergeten wat er is gebeurd. In de situatie waarin Feck zich bevond, heeft hij zijn vriendin niet uit haat vermoord. We weten nooit precies waarom hij haar heeft vermoord, maar we zien dat Feck niet trots is op wat hij heeft gedaan. Hij zegt zelfs dat het hem spijt en dat ze van haar hield. Hieruit blijkt op welke verschillende manieren we door de dood kunnen worden beïnvloed. In de film kunnen we ons gemakkelijk met de tieners identificeren, omdat ze niet weten wat ze voelen, of hoe ze zich over de dood van hun vriend moeten voelen. Op ongeveer dezelfde manier weten wij, het publiek, niet hoe we ons moeten voelen, omdat we Jamie niet kennen. We zijn duidelijk bedroefd over de dood en beseffen dat Samson zou moeten worden gearresteerd, maar we voelen geen sterke gevoelens voor Jamie als individu.
Er zijn verschillende overeenkomsten tussen 'River's Edge' en 'Twin Peaks' (1990-1991), vooral in de algehele sfeer van de film. Ik vraag me af of Mark Frost en David Lynch dachten aan 'River's Edge' Toen ze aan hun serie begonnen, was Crispin Glover de hoofdrolspeler. Tim Hunter regisseerde uiteindelijk drie afleveringen van 'Twin Peaks'.
Crispin Glover als de hyperactieve, overspannen Layne is een Oscar-waardige vertolking. Layne, die altijd haast heeft en zich altijd zorgen maakt dat Samson niet gepakt wordt, is een intens personage dat aan de speed lijkt te zijn. Als je Crispin Glover in een film hebt gezien, weet je dat hij een tekst als geen ander kan brengen. Het is altijd een genoegen om hem te zien optreden. De andere geweldige vertolking in 'River's Edge' is die van Dennis Hopper. Zijn vertolking van Feck, de gesloten drugsdealer met één been en een opblaasbare sekspop met wie hij praat en die Elly heet, deed me denken aan een meer ingetogen en humoristische versie van Frank Booth, Hoppers personage in de film van David Lynch, 'Blue Velvet' (1986).
River's Edge is een geweldige film en ik geloof dat hij laat zien hoe gemakkelijk het is om apathisch te zijn, terwijl we in werkelijkheid in actie moeten komen en ons moeten uitspreken tegen het kwaad in de wereld.

text_en:
Loosely based on actual events, "River's Edge" is a film, much in the style of David Lynch, about a group of teenagers who are aware of a murder committed by one of their friends, but no one does anything about it for a long time. With top notch acting by Crispin Glover and Dennis Hopper, we are able to forgive the average acting by everyone else in the film.

The film begins with a young boy, Tim (Joshua John Miller), dropping a doll off of a bridge (murder #1). Tim then hears someone yelling, when he looks up he sees Samson (Daniel Roebuck) standing on the bank of the river with the dead naked body of his girlfriend behind him (murder #2). Samson eventually shows the body to his friends. All of which are horrified, not only because of the murder, but also because the victim, Jamie (Danyi Deats), was a friend of theirs. Despite all of this, no one goes to the police. You may think this is unrealistic, but this is what happened in the real story. If you are familiar with the story of "Alpha Dog" (2006) you will know that the same thing happened there as well. Through all of this, Layne (Crispin Glover) is working to keep Samson safe, although no one (including Samson) seems to care about keeping him out of harms way. As time goes on we learn that Feck (Dennis Hopper), a middle aged shut in who deals drugs to the local teenagers, has also killed a woman before (murder #3). From here things begin to close in on Samson and his friends and eventually everything is revealed, but not in the way you may be expecting.

In the film we learn of three murders, each one with a different reason, a different reaction, and a different effect on those involved. When Tim drops his younger sister's doll off of the bridge, we are never made aware of his motive. However, we do see the reaction of the younger sister. She cries and screams while her mother consoles her. Later, her older brother, Matt (Keanu Reeves), helps her put a cross in the yard in remembrance of her doll. The murder of Jamie horrifies everyone (except Samson who is apathetic to the whole situation, and when asked by Layne why he did it, Samson replies with, "She was talking sh*t."), but they do not sob or scream, the run away and go on with their lives trying to forget what had happened. In Feck's situation, he did not kill his girlfriend out of hate. We never really know why he killed her, but we see that Feck is not proud of what he had done. He even mentions that he is sorry, and that her loved her. From this we see the different ways we can be affected by death. In the film, it is easy for us to identify with the teenagers, because they do not know what they feel, or how they should feel about the death of their friend. In much the same way, we, the audience, do not know how to feel, because we do not know Jamie. We are obviously saddened by the death and realize that Samson should be arrested, but we don't feel strongly for Jamie as an individual.

There are several similarities between "River's Edge" and "Twin Peaks" (1990-1991), especially in the overall feel of the film. I wonder if Mark Frost and David Lynch were thinking of "River's Edge" when they were creating their series. After all, Tim Hunter did go on to direct three episodes of "Twin Peaks".

Crispin Glover's performance as the hyperactive, frantic Layne is an Oscar worthy performance. Always in a rush and always worried about keeping Samson from getting caught, Layne is an intense character that seems to be on speed. If you have seen Crispin Glover in any film, you know that he can deliver a line like no one else. It is always a treat to see him perform. The other great performance in "River's Edge" is by Dennis Hopper. His portrayal of Feck, the shut in drug dealer who has one leg and an inflatable sex doll he talks to named Elly, reminded me of a more toned down and more humorous version of Frank Booth, Hopper's character in David Lynch's film, "Blue Velvet" (1986).

River's Edge is great film and I believe it shows us how easy it is to be apathetic, when in reality we need to step up and speak out against the evils in the world.


text: Ik had niet veel verwacht van deze film, het was gewoon zo'n film waarvan ik dacht dat ik er gewoon naar zou kijken omdat hij op tv was. Ik heb deze film zeker onderschat.<br />Het gaat over een vent die zijn vriendin vermoordt en opschept tegen zijn vrienden. Ik was heel blij met het acteerwerk, ze hadden de personages goed gespeeld. Het was een heel mooie scène waarin Feck (Dennis Hopper) en John (Daniel Roebuck) met elkaar praten over waarom John Jamie heeft vermoord. Het is schokkend om te horen hoe hij uitlegt dat hij controle wilde voelen en dat dat de reden was. Maar Feck hield van het meisje dat hij had vermoord. Feck voelde wroeging terwijl John niets voelde, hij was verdomme trots op wat hij had gedaan. Het zet je echt aan het denken over mensen. Keanu Reeves deed het geweldig als Matt, en Ione Skye was goed. Het is raar om haar als afscheidsredevoerster in _Say Anything_ te zien en haar als Clarissa. Elke acteur deed het geweldig in... acteren. Het was voor de verandering eens leuk. Het was een geweldige film en ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
I didn't expect much from this movie, it was just one of those movies I thought I'd just watch because it was on television. i certainly underestimated this movie.

It's about a guy who kills his girlfriend and brags to his friends. I was very happy with the acting, they had the characters played well. It was a particularly great scene when Feck(Dennis Hopper) and John(Daniel Roebuck) are talking to each other about why John killed Jamie. It's upsetting to hear how he explains that he wanted to feel control and thats why. But Feck had loved the girl he had killed. Feck felt remorse while John felt nothing, hell he was proud of what he'd done. It really makes you think about people. Keanu Reeves did a great job as Matt, and Ione Skye was good. It's weird to see her as a valedictorian in 'Say Anything' and her as Clarissa. Every actor did great at .....acting. It was real nice for a change. It was a great movie and I would definitely say I recommend it.


text: Deze film speelt zich af in de jaren tachtig en daarom vind ik hem zo goed. Hij weet het gevoel van dat vreemde decennium heel goed over te brengen. De realiteit dat Russische kernbommen je elk moment kunnen uitroeien. Reagan die in het Witte Huis tegen iedereen zegt dat alles geweldig is, terwijl er steeds meer sociale programma's worden afgekapt. Jonge mensen stappen eruit, maar niet zo ver als hun ouders in de jaren zestig. Jonge mensen gingen nog naar school, ze rookten alleen zo veel dope dat hun zintuiglijke waarnemingen zo goed als dood waren. Niets had effect op hen, zelfs niet de dood van een van hun klasgenoten door toedoen van een van hun vrienden. Hoe vreemd is het om te beseffen dat de moord verkeerd was, maar je weet niet precies waarom. De manier waarop de personages met de misdaad omgaan, is fascinerend en illustratief voor een heel zieke samenleving. Glover is geweldig, Keanu is geweldig, Hopper is ongelooflijk. Een van de meest gedenkwaardige films die ik ooit heb gezien.

text_en: This film is so 1980's and that is what I like so much about it. It does an excellent job of conveying the feel of that odd decade. The reality that Russian nukes could wipe you out at any time. Reagan in the White House telling everybody that things were great, while more and more social programs were slashed. Young people dropped out, but not as far as their parents of the 1960's did. Young people still went to school, they just smoked so much dope that their sensetivities were all but dead. Nothing effected them, not even the death of one of their classmates at the hands of one of their friends. How weird is it to realize that the murder was wrong, but you are not sure why. Watching the characters deal with the crime is fascinating and telling of a very sick society. Glover is great, Keanu is great, Hopper is incredible. One of the most memorable movies I have ever seen.


text:
Eindelijk zag ik dit op video, nadat ik er jarenlang over had gehoord. Het is beslist geen perfecte film, maar hij is merkwaardig hypnotiserend <0xE2><0x80><0x93> een van die zeldzame, speciale films die een eigen wereld creëren.
Eerst de slechte dingen. De scènes in Burkewaites klas zijn martelend. Zelfs als het onderwerp maatschappijleer is, is deze man ZEER over de top. Zijn toespraken zijn zo overspannen dat ze lachwekkend zijn. En geen enkele leraar die ik ooit heb gehad, zou zijn leerlingen zo aan een kruisverhoor onderwerpen en degenen die protesteerden vertellen dat ze hun mond moesten houden. Deze scènes zijn kort, maar ze breken de stemming en halen de kijker uit het verhaal. Vervolgens, hoe kan het in godsnaam dat Layne aan het eind gewoon het politiebureau uit loopt? En wat is er met Samsons auto gebeurd na de eerste scène waarin hij de stad in rijdt? De rest van de film wordt door Layne of Feck in elkaar geflanst.
Ahhh, Feck... die vent is geweldig. Dennis Hopper steelt de film moeiteloos. 'De cheque is binnen', 'Ik ben dol op gezelschap', 'je bent mijn vriend' <0xE2><0x80><0x93> elke zin is een klassieker. Hij geeft Feck een innerlijke logica waardoor het verhaal werkt. Het is ongelooflijk, maar hij laat het publiek echt meeleven met deze man, vooral wanneer Samson over zijn (Samsons) toekomst praat.
Daarentegen is Crispin Glover soms moeilijk te verdragen. Toch zijn de scènes waarin hij rondrijdt in de Kever perfect <0xE2><0x80><0x93> kinderen met auto's op de middelbare school hebben altijd iets te doen, en vriendjes om mee te spelen. Matts nonchalante houding is een goede katalysator voor Layne <0xE2><0x80><0x93> hun vriendschap is geloofwaardig. Glover's maniertjes zijn een beetje overdreven, maar hij is altijd consistent. Hij speelt de hoofdrol en straalt een urgentie uit die niemand anders heeft <0xE2><0x80><0x93> probeer je deze film maar eens voor te stellen als Layne net zo'n zombie was als Matt of Samson <0xE2><0x80><0x93> een feest voor het oog!
Wat 'River's Edge zo verwarrend maakt, is het feit dat Samson niet echt slecht is, in de gebruikelijke zin van het woord. Hij is een beetje een saaie vent die er genoeg van had om als vanzelfsprekend beschouwd te worden <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden, hij is net als duizenden andere saaie kerels. Nadat hij Jamie heeft vermoord, begint hij uit elkaar te vallen, wat enige spanning met zich meebrengt terwijl we wachten om te zien wanneer hij weer zal knappen.
**END SPOILERS**
Een deel van de aantrekkingskracht van deze film is de manier waarop de actie gericht blijft op de tieners en hun standpunt. De ouders zijn komisch <0xE2><0x80><0x93> Clarissa's moeder, Tony's vader <0xE2><0x80><0x93> of overdonderd <0xE2><0x80><0x93> Matts moeder. Dit onderstreept hoe de kinderen bij elkaar blijven om de aandacht te krijgen die niemand anders hun geeft. Het houdt het verhaal gericht op de relaties binnen de kliek en benadrukt dat de enige volwassene met wie ze zich kunnen vereenzelvigen Feck is. 'River's Edge' is een leerboek over vervreemding. Het laat zien hoe ongemakkelijk, mysterieus en verontrustend de puberteit is als geen enkele andere film.

text_en:
I finally saw this on video, after years of hearing about it. It is by no means a perfect movie, but it is oddly hypnotic - one of those rare, special films that creates its own world.

***SPOILERS*** First, the bad stuff. The scenes in Burkewaite's class are excruciating. Even if the subject is Social Studies, this guy is WAY over the top. His speeches are so overwrought they are laughable. And no teachers I ever had would grill their students like that, and tell the ones who protest to "Shut up!". These scenes are brief, but they break the mood and pull the viewer out of the story. Next, how the heck does Layne just walk out of the police station near the end? Also, what happened to Samson's car after the first scene of him riding into town? He spends the rest of the film being chaffeured around by Layne or Feck. ***END SPOILERS***

 Ahhh, Feck...this guy is great. Dennis Hopper effortlessly steals the movie. "Check's in the mail", "I love company", "you're my friend" - every line is a classic. He gives Feck an internal logic that makes the story work. Incredibly, he actually makes the audience feel empathy for this guy, especially when Samson talks about his (Samson's) future.

 By contrast, Crispin Glover is hard to take sometimes. Yet the scenes of him driving around in the Beetle are perfect - kids with cars in high school always have something to do, and buds to do it with. Matt's low-key attitude makes a good foil for Layne - their friendship is believable. Glover's mannerisms are a little much, but he is consistent throughout. He drives the plot and exudes a sense of urgency that no one else does - just try to imagine this flick if Layne were as much of a zombie as Matt or Samson - snoozefest!

***SPOILERS*** What makes "River's Edge" unsettling is the fact that Samson is not really evil, in the usual sense. He is kind of a boring guy who got sick of being taken for granted - in other words, he is like thousands of other boring guys. After he kills Jamie, he starts to unravel, which creates some suspense as we wait to see when he will snap again. ***END SPOILERS***

Part of this movie's appeal is the way the action stays centered around the teens and their point of view. The parents are comic relief - Clarissa's mom, Tony's dad - or overwhelmed - Matt's mom. This underlines how the kids hang together for the attention no one else gives them. It keeps the story focused on the relationships within the clique, and emphasizes that the only adult they can relate to is Feck. "River's Edge" is a textbook on alienation. It conveys how awkward, mysterious, and disconcerting adolescence is like no other film.


text: Hoewel ik hoopte dat ik het een beetje leuker zou vinden, was het nog steeds een indrukwekkende film. Alle hoofdrolspelers deden het geweldig, en hoewel het verhaal niet wat ik noem ijzingwekkend was, was het wel effectief en hield het mijn belangstelling vast. Voor mij was het mooiste van deze film het uiterlijk van de film, want die zag er altijd koud en vochtig uit en leek echt goed bij de film te passen. Ik vond ook dat het lage budget goed bij deze film paste, want ik denk niet dat een helder beeld en een helder geluid zo goed zouden hebben gewerkt in een film die zo grimmig was. Alles bij elkaar viel hij een beetje onder mijn verwachtingen, maar ik...' Ik ben nog steeds heel blij dat ik eindelijk die film ben gaan kijken.

text_en: Although I was hoping that I'd like it a little more, this was still certainly an impressive film. There were great performances by all the leads, and the story, while not what I'd call chilling, was still effective and it kept me interested. For me, the best part of this film was the look of the picture, for it always looked cold and damp and it just really seemed to suit the film well. I also thought that the low budget suited this movie, for I don't think that a crisp picture and clear sound would have worked as well in a film this grim. All things considered, it fell a little short of my expectations, but I'm still very glad that I finally sat down to watch this movie.


text: River's Edge is een uiterst verontrustende film, geschreven door de gevierde Amerikaanse filmschrijver Neal Jimenez. Hij is gebaseerd op een gebeurtenis die plaatsvond in een tijd dat de meeste Amerikaanse jongeren probeerden hun leven op orde te krijgen. Dit is een van de beste films van de Amerikaanse regisseur Tim Hunter. De aandacht van de film is voornamelijk gericht op een roekeloze moord die wordt gepleegd door een lamlendige tiener. Deze onfortuinlijke gebeurtenis zet een hele reeks vragen in gang over de werkelijke motieven van jongeren in de Amerikaanse samenleving. Degenen die deze film zagen tijdens de eerste vertoning, moeten levendige herinneringen hebben aan de grote acteur Dennis Hopper in een verwarde rol als sympathieke sociale paria. Matrix-ster Keanu Reeves ziet er ook goed uit als een van de tieners voordat hij de status van ster kreeg. In een tijd waarin tienerfilms zonder enige serieuze voorbereiding worden gemaakt, mag men hopen dat 'River''s Edge' niet eenvoudigweg kan worden afgedaan als de zoveelste stomme tienerfilm. Het had een enorme impact op mensen die leefden in turbulente tijden uit het verleden, toen bewoner zijn van een slaperig stadje net zoiets was als niet geboren worden. Voor de generatie van tegenwoordig, met hun bedwelmende overdosis internetspul zoals Facebook, Twitter en Orkut, mag River's Edge dan verouderd lijken, maar een serieuze filmliefhebber kan niet ontkennen dat het belangrijk is.

text_en: River's Edge is an extremely disturbing film written by acclaimed American screen writer Neal Jimenez.It is based on an actual event which happened at a time when most of American youngsters were trying to make sense of their lives.This is one of the most outstanding films made by American director Tim Hunter.Much of film's attention is focused on a reckless murder committed by a feckless teenager.This unfortunate event sets in motion a whole range of questions about real motivations of youngsters in American society.Those who saw this film during its initial release must have had vivid memories of great actor Dennis Hopper in a confused role as a sympathetic social outcast. Matrix star Keanu Reeves also looks good as one of the teenagers before he reached star status.At a time when teen flicks are made without any kind of serious preparation,it is hoped that "River's Edge" cannot simply be ignored as just another silly teen flick.It had massive impact on people who lived during turbulent times of the past when being an inhabitant of a sleepy town was akin to not having being born.For today's generation with their heady overdoses of Internet props such as Facebook,Twitter and Orkut,River's Edge might appear to be outdated but its importance cannot be denied by any serious film admirer.


text:
Ik heb deze film drie keer gezien. Terug naar de videorecorder, in de jaren tachtig, en gisteravond weer op The Encor Channel (11 februari 2010). Op basis van een waargebeurd verhaal, waarvan ik me herinner dat het in het begin van de jaren tachtig in het nieuws was, heb ik besloten dat ik het te verontrustend vind om er ooit nog naar te kijken. Toch is het moeilijk om weg te kijken van een auto-ongeluk. Het griezeligste personage is Joshua John Miller, die Keeanu Reeves' kleine broertje speelt.
(Het verhaal waarop deze film is gebaseerd, is overal op internet te vinden <0xE2><0x80><0x93> googel het maar. Het gaat over Anthony Jacques Broussard, die Marcy Conrad in 1981 in Milpitas, Californië, vermoordde. De personages stellen de voorlopers van de generatie X voor, borderline sociopaten, met uitzondering van Keeanu Reeves, die een geweten ontwikkelt.
Oude hippies hebben die generatie geweldig grootgebracht.
Voor zo'n jong kind vond ik Joshua Miller uitstekend, als de seriemoordenaar in het personage dat hem moet maken. In werkelijkheid heeft hij aan Yale gestudeerd en zowel scenario's geschreven als geregisseerd. Zijn acteertalent in deze film was verbazingwekkend. Alleen al de manier waarop hij zijn kleine zusje behandelt door haar pop te verdrinken en haar poppen kapot te scheuren, bezorgde me de rillingen. Ik kreeg er nachtmerries van. Zelfs na wat er tegenwoordig in onze wereld gebeurt, in 2010, is het nog steeds de meest gedegenereerde film die ik tot nu toe heb gezien. De apathie en de disfunctionaliteit van deze families is genoeg om iemand te laten kotsen. Bij deze opwindende moord verbleken de Manson-moorden bijna.
Crispon Glover ging iets te veel op in zijn rol. Hij ging naar David Lettermen om over zijn rol te praten en schopte de gastheer bijna tegen zijn hoofd. Het was duidelijk dat Glover psychiatrische hulp moest zoeken nadat hij zijn rol had gespeeld.
En vecht ook het goede gevecht uit tegen de grote Dennis Hopper. Je bent een van de besten!

text_en:
I have seen this movie three times. Going back to VCR's, in the 1980's, and again on The Encor channel last night (Feb.11, 2010). Based on a true story which I remember being in the news, during the early 1980's, I've decided that I find it too disturbing to watch ever again. Yet it's hard to look away from a car accident. The creepiest character is Joshua John Miller, who plays Keeanu Reeves little brother.

(The story this movie was based on can be found anywhere on the Internet -- just Google it. It's about Anthony Jacques Broussard who murdered Marcy Conrad in Milpitas, California, in 1981.) The characters portray Generation X pre-grunge, borderline sociopaths, with the exception of Keeanu Reeves, who grows a conscience.

Old hippies did a great job raising that generation.

For such a young kid, I thought Joshua Miller was excellent, as the serial killer in the making character. In actuality, he went to Yale, and has written screenplays as well as directed. His acting capabilities in this film were amazing. Just the way he treats his little sister by drowning her doll, and tearing up her dolls grave, gave me the shivers. It gave me nightmares. Even with whats happening in our world today, in 2010, it still is the most degenerate film I've seen to date.

The apathy, and dysfunction, of these families, is enough to make one puke. This thrill kill almost makes the Manson murders pale in comparison.

Crispon Glover got a little too much into character. He wound up on David Lettermen to discuss his role, and almost kicked the host in the head. Apparrently Glover had to seek psychiatric help after portraying his character.

Also, fight the good fight to the great Dennis Hopper. You're one of the best!


text:
Ik zapte langs de kanalen en moest even stoppen om te lachen toen ik een film zag. Hij ging over tieners in het begin van de jaren tachtig en ik zei tegen mijn moeder: 'Hahaha, zappen, dit en dat, het kind ziet eruit alsof vader een kind was.'
Eh. Ja. Deze film blijkt over mijn vader en zijn vrienden te gaan.
Zelfs zonder dat hij losjes gebaseerd is op mijn vaders jeugd, zou ik zeggen: kijk deze film eens!
Het is gewoon... op zijn zachtst gezegd bizar, de apathie die tieners toen al werd ingeprent. Dit is een goede'menselijke belangstelling' en toont een paar vreemde kanten van de psyche.

text_en:
i was flipping through the channels and had to stop and laugh when i came across this movie. It was so clearly about teens in the early 80s, and i called my mom "hahaha, turn to channel such and such, the kid totally looks like if dad were a kid".

Um. Yeah. Turns out this movie is about my dad & his friends.

Even without it being about loosely based on my dad's childhood, i'd say watch this movie!

It is just.....bizarre to say the least, the apathy instilled in teens even back then. This is a good "human interest" and showcases some strange sides of the psyche.


text: De manier waarop Crispin Glovers acteert (en niet alleen de zijne) is geweldig. Je wilt hem echt geloven, omdat zijn lichaamstaal en zijn optreden perfect bij de persoon passen. Hij geeft Layne dit buitengewone stukje persoonlijkheid, waardoor deze film een cultstatus krijgt. Net als Feck, die rol wordt heel goed gespeeld door Dennis Hopper. Het gaat om het kiezen van de goede of de verkeerde kant, zonder logisch na te denken over de scène. Vriendschap is meer geïmporteerd, en dat is precies wat volgens mij het maken van keuzes zo moeilijk maakt. Rivers Edge laat je dit op een serieuze manier ervaren. Ik vond het echt leuk om ernaar te kijken. Ik heb het een maand geleden voor het eerst gezien, maar als je van de jaren tachtig houdt, moet je dit zien. Ik heb het gevoel dat ik er eerder niets van wist.

text_en: Crispin Glovers' way of acting (and not only his) is tremendous. You really want to believe him because his body language and performing fits the person perfect. He gives Layne this extraordinary bit of personality that makes this movie a cult. As well as Feck, which role is done very well by Dennis Hopper. It's about choosing the right or wrong side, without logical thinking about the scene. Friendship is more imported, and that's exactly what I think is what makes choices this difficult. Rivers Edge lets you experience this with serious tones and family mathers. I really enjoyed it watching. I saw it a month ago for the first time, but if you like a nice 80s feel, this is the one that you have to see. I'ts a same that I didn't know of it earlier.


text: Ik vind dit een vrij goede film, maar één ding maakt hem HEEL interessant voor me. Als je goed oplet, is het overduidelijk: de hoofdpersonen in deze film zijn de inspiratiebron voor de bullebakken in The Simpsons. Layne is Jimbo, John is Kearney en Tony is Dolph. Er is zelfs een aflevering van The Simpsons waarin Jimbo de zin gebruikt: 'Ik porde haar met een stok.'<br />Het verband tussen Jimbo en Layne is het duidelijkst met de gebreide muts, het lange haar en de stem. Kearney heeft het geschoren hoofd, in tegenstelling tot John, maar hij is de grote, domme. Het verband tussen Tony en Dolph is vrij duidelijk met het lange, scheiding in het haar en zelfs de status van tweederangs.

text_en:
I think this is a pretty good movie, but one thing makes it VERY interesting to me. It is blatantly obvious once you look out for it: the main characters in this movie are the inspiration for the bullies on The Simpsons. Layne is Jimbo, John is Kearney, and Tony is Dolph. There is even an episode of The Simpsons where Jimbo uses the line "I poked her with a stick."

The Jimbo-Layne connection is the most obvious with the knit hat and long hair and the voice. Kearney has the shaved head, unlike John, but is the big, dumb one. The Tony-Dolph connection is pretty obvious with the long, parted haircut and even the second-tier status.


text: Ik heb net nog een opmerking gelezen die hier is geplaatst, waarin de schrijver de verontrustende manier bespreekt waarop de tieners in deze film het lichaam van hun dode vriend gebruiken. Wat in deze verklaring over het hoofd wordt gezien, is misschien wel het meest verontrustende van allemaal, en het is geen verrassing dat het de rol van Crispin glover (layne) is. Hij is dolblij dat een van zijn vrienden een andere vriend van hem vermoordt, de vriendin van de moordenaar. Niet omdat Layne deze persoon niet mocht, maar omdat hij opgewonden is over haar dood omdat het hem iets te doen geeft. Deze arme jongen verveelt zich in het leven, en dood vanbinnen, omdat een vermoorde vriend iets is om opgewonden over te raken omdat het hem iets geeft om zich op te richten.

text_en: i just glanced over another comment posted here in which the writer discusses the disturbing ways the teenagers in this film use the body of their dead friend. one overlooked in this statement is perhaps the most unsettling of them all, no surprise it's what crispin glover's character (layne) does. he is thrilled over one of his friends murdering another friend of his, the killer's girlfriend. not because layne did not like this individual, rather he is excited about her death because it gives him something to do. this poor boy is bored in life, and dead inside, that a murdered friend is something to get excited about because it provides him with something to focus on.


text:
River's Edge is meer dan alleen het verhaal van een moord. Het is een aanklacht tegen de golf van apathie die nu al tientallen jaren de jeugd in zijn greep heeft. Onze hoofdpersonen zijn een groep van wat mijn middelbare school als'stoners' zou hebben aangeduid. Een van hen heeft zojuist besloten zijn vriendin te wurgen omdat ze het lef had'sst' tegen hem te zeggen. Deze gevaarlijke jongeman, gespeeld door Daniel Roebuck, heeft een intensiteit waar je van zult opkijken. Hij neemt de andere kinderen uit de groep mee om hun het lichaam van zijn vriendin te laten zien, en vreemd genoeg lijkt niemand er echt van te schrikken. De rest van de film gaat over de wanhopige omstandigheden waarin deze mensen leven en hoe schuldgevoelens zich uiteindelijk zelfs een weg naar binnen kunnen wurmen bij deze apathische kinderen.
River's Edge keurt het gedrag van de personages zeker niet goed en is zeker niet voor hen. We zien duidelijk de gevaren die gepaard gaan met zo'n ongecontroleerde apathie en het verlangen om dronken te worden of stoned te worden. We krijgen een beeld van het niet-functionerende gezinsleven van deze kinderen, en misschien is dit een verklaring voor hun afschuwelijke gedrag. Maar kan het alleen een onstabiel gezin zijn dat tot dit soort destructieve levens leidt? Crispin Glover is zijn gebruikelijke doorgedraaide zelf. Hij rijdt na de moord door de stad in een staat van volslagen paranoia. Hij probeert te begrijpen waarom zijn vriend de misdaad moest plegen, maar het is duidelijk dat hij niet begrijpt waarom de jongeman het heeft gedaan. Dennis Hopper speelt een oudere man van wie deze kinderen hun drugs krijgen. Hoewel hij zeker een opstandige figuur is, kan hij zich niet inleven in de apathie en woede van de jongere generatie. Kijk maar naar zijn verwarde reactie toen Roebuck beschrijft hoe hij zich voelde toen hij zijn vriendin vermoordde. Hoe wild het personage van Hopper ook is, zelfs hij weet dat deze jongeman niet op aarde zou mogen rondlopen.
Wat zul je van deze kinderen denken? Nou, je kunt hun personages echt niet aardig vinden. Sommigen zijn minder verachtelijk dan anderen, maar je kunt er niets aan doen dat je ze haat of medelijden met ze hebt. Twintig jaar later is er nog steeds een levende apathie in een groot aantal jonge mensen. Wanneer raken die kinderen verdwaald? Waarom willen zovelen van hen zich antisociaal gedragen? Deze film, en de vragen die hij oproept over tieners, zullen je nog een tijdje bijblijven. Dat is een feit.
8 van de 10 sterren.
De Hond.

text_en:
River's Edge is more than just the story of a murder. It's an indictment of the wave of apathy that has plagued pockets of youth for decades now. Our main characters are a group of what my high school would have referred to as "stoners". One of them just decided to strangle his girlfriend because she apparently had the nerve to "talk sh*t" to him. This dangerous young man played by Daniel Roebuck has an intensity that will startle you. He takes the other kids in the group out to show them his girlfriend's body, and strangely enough, nobody seems really freaked out about it. The balance of the film punctuates the desperate circumstances in which these people live, and how guilt is eventually able to worm its way inside even these apathetic kids.

River's Edge is certainly not condoning or championing the behavior of its characters. We clearly see the dangers presented by such unchecked apathy and having only the desire to get drunk or high. We are shown the dysfunctional home lives these kids have, and perhaps this is meant to explain their awful behavior. But could it only be unstable homes that lead to this type of destructive living? Crispin Glover is his usual whacked-out self. He drives around town in a state of complete paranoia after the murder. He tries to sympathize with why his friend had to commit the crime, but clearly he does not understand what could have made the young man do it. Dennis Hopper plays an older man these kids get their dope from. Though he is certainly a rebellious figure, he cannot relate to the apathy and rage of the younger generation. Witness his confused reaction as Roebuck describes how killing his girlfriend made him feel. As wild as Hopper's character is, even he knows this young man should not be walking the face of the earth.

What will you think of these kids? Well, there is really no way to like their characters. Some are less despicable than others, but you cannot help either hating or feeling sorry for them. Twenty years later, there is still an apathy alive and well in a great many young people out there. When do these kids get lost? What makes so many of them want to act anti-social? This film, and the questions it poses about teenagers will stick with you for a while. That's a fact.

8 of 10 stars.

The Hound.


text:
'River's Edge' was een van de meest verontrustende films van 1986, en gedurende een jaar waarin 'Blue Velvet' ook werd vertoond, weet je dat dat iets zegt. Als je hem nu ziet, heeft hij weinig aan kracht ingeboet en is hij veel beter dan de overschatte 'Kids'. De voorvertoningen van 'Kids' maakten er een vertoning van van de aftakeling van de jeugd van het land. In werkelijkheid was het weinig meer dan een uitbuitingsfilm die voornamelijk gebaseerd was op schokeffecten. 'River's Edge' werd betiteld als een tieneruitbuitingsfilm, maar in werkelijkheid was hij veel beter. De enige momenten waarop hij van verontrustend tot onsmakelijk wordt, zijn de voortdurende beelden van het dode, naakte lichaam. Buiten dat is de film gedachteprikkelend en, ondanks alle kleine gebreken, heel realistisch.
Keanu Reeves, die bekendstaat als een bijzonder houterige artiest, geeft zijn beste optreden als uitgebrande tiener. Ione Skye is al even sympathiek en sympathiek. Dennis Hopper (in de reprise van 'Blue Velvet' en 'Hoosiers') geeft een geweldige voorstelling als de enge maar zielige overgebleven hippie. Crispin Glover, die altijd onderhoudend is om naar te kijken, lijkt een beetje uit de toon te vallen als de manische blower en leider van de groep. Maar de beste voorstelling is zonder enige twijfel die van Daniël Roebuck. Als de moordenaar John is Roebuck angstaanjagend emotieloos. Het is jammer dat hij geen grotere ster is geworden, want hij is een veel betere acteur dan Reeves.
De film is over het geheel genomen fantastisch en gewaagd. Dit is een schokkend stuk nihilisme dat de kijker raakt. Fans van deze film wordt geadviseerd een Canadese film uit 1981 te bekijken, _Out of the Blue_, geregisseerd door Dennis Hopper. Het is weer zo'n schokkend onderzoek naar de generatiekloof en kan, ondanks de onbekendheid, een invloed zijn geweest op _River's Edge_ (7/10).

text_en:
"River's Edge" was one of the most disturbing films of 1986, and for a year that also saw "Blue Velvet", you know thats saying something. Viewed today its lost little of its power and remains much better than the overrated "Kids". The previews for "Kids" played it up to be an expose of the deterioration of the nation's youth. In reality, it was little more than an exploitation film based mostly around shock value. "River's Edge" was promoted as a teen exploitation flick but was in actuality much better. The only times it goes from being disturbing to distasteful is the constant image of the dead nude body. Outside of that, the film is thought-provoking and, for all its minor flaws, quite realistic.

Keanu Reeves, known for being a particularly wooden performer, gives his best performance as a burned-out teenager. Ione Skye is equally sympathetic and likable. Dennis Hopper (on the comeback trail with this, "Blue Velvet", and "Hoosiers") gives a great performance as the creepy yet pathetic hippie generation leftover. Crispin Glover, while always entertaining to watch, seems a bit out of place as the manic stoner and leader of the group. The best performance however is definitely Daniel Roebuck. As the murderer John, Roebuck is frighteningly emotionless. Its a shame he didn't become a bigger star as hes a much better actor than Reeves.

The film is overall fantastic and daring. Don't mistake this for another lame John Hughes clichéd high school flick such as "The Breakfast Club". This is a shocking piece of nihilism that resonates with the viewer. Fans of this movie are advised to check out a Canadian film from 1981 called "Out of the Blue", directed by Dennis Hopper. Its another shockingly bleak examination of the generation gap and, despite its obscurity, may have been an influence on "River's Edge". (7/10)


text: Dit is een vergeten klassieker van een film, en Harmony Karin heeft er een ton van geleend voor 'Gummo'. Gummo is goed, River's Edge is veel, veel beter. Het is geen geheim dat Keanu Reeves niet de beste acteur is die ooit op aarde heeft rondgelopen. Nee, in feite is hij een afgrijselijke acteur. Maar hij is geboren voor een paar rollen: Ted Preston, Esquire van Bill en Ted, en zijn rol in deze film. Hij is perfect als een goedgehumeurde maar heel apathische en verwarde tiener. Dan is er Crispin Glover. Ik denk dat zijn optreden in deze film het beste is van zijn hele carrière. Hij is fenomenaal als de gedrogeerde mafkees. Dan is er Dennis Hopper, die ook perfect is. Deze film is gewoonweg fantastisch, en als je hem nog niet hebt gezien, ga er dan vandaag nog naar kijken. Hij is briljant. Een van de beste weergaven van het moderne Amerika die ik ooit heb gezien.

text_en: This is a forgotten classic of a film, and Harmony Karin borrowed a ton from it for "Gummo". Gummo is good, River's Edge is way, way better. Its no secret that Keanu Reeves isn't the best actor whoever walked the earth. No, in fact, he's a horrendous actor. But, he was born for some roles: Ted Preston, Esquire from Bill and Ted, and his role in this film. He is perfect as a sort of good natured but very apathetic and confused teenager. Then there's Crispin Glover. I think his performance in this film is the best of his career. He is phenomenal as the drugged out wackjob character. Then there's Dennis Hopper, who is perfect as well. This movie is simply amazing, and if you haven't seen it, run out and watch it today. Its brilliant. One of the best portrayals of modern America I've seen.


text:
Dit overblijfsel uit de tijd van voor de produktiecode en het Hays-kantoor is leuk, niet geweldig, maar wel vermakelijk.

Gebaseerd op een nummer van Rogers & Hart dat in die tijd een enorme hit was, draait het verhaal om dansmeisje Barbara Stanwyck, die verleid wordt door de rijke zakenman Ricardo Cortez (die onfatsoenlijk knap was), maar wier hart toebehoort aan haar boekenwurmachtige buurman Monroe Owsley. Zij en Owsley trouwen, maar houden het geheim, terwijl zij Cortez, die nog steeds hoop biedt, afwijst. Zij helpt manlief aan een baan in Cortez' bedrijf. Maar het huwelijksgeluk verzuurt al snel als Owsley de smaak van het luxeleventje te pakken krijgt en er met een studente vandoor gaat en gaat bridgen met hoge inzetten (Yep! Ik weet het, het is best grappig...). Ten slotte verduistert hij 5000 dollar van Cortez en staat op het punt op de vlucht te slaan als zijn toegewijde vrouw naar Cortez gaat... en ik zal verder niets onthullen, hoewel het einde zeker een verrassing was.
Stanwyck is het beste aan deze film; in een van haar vroegste rollen is ze heel goed. Owsley is het zwakke punt; hij is onaantrekkelijk en snotterig, terwijl Cortez verbazingwekkend beminnelijk en sexy is, terwijl zijn spel ernstig maar onopvallend is.
Hoewel ogenschijnlijk een drama, is het dat niet.' Er wordt veel gelachen, vaak onbedoeld, omdat sommige elementen van de film erg oud zijn geworden. Maar er zijn ook veel goede, geestige dialogen; op een gegeven moment zegt Stanwyck tegen Cortez: 'Mijn hersens zitten in mijn voeten, terwijl de jouwe in mijn voeten zitten...' Dat is verdomd suggestief voor 1931! Er zitten een heleboel dubbelzinnige en suggestieve dingen in deze film, in de laatste dagen voordat de Code alles dichtklapte en witkalkte. Een amusant antiek verhaal, een goede herinnering aan hoe ver we in 70 jaar niet zijn gekomen... dit verhaal zou heel gemakkelijk in 2003 kunnen worden veranderd, maar het zou de plot, met het oorspronkelijke einde, op zijn plaats kunnen houden.

text_en:
This relic from before the days of the Production Code and the Hays Office is good fun, not great but entertaining.

Based on a song by Rogers & Hart that was an enormous hit at the time, the story revolves around dance hall girl Barbara Stanwyck who is romanced by wealthy businessman Ricardo Cortez (who was indecently handsome), but whose heart belongs to her bookish neighbor Monroe Owsley. She and Owsley marry, but keep it a secret, while she dismisses Cortez, who still holds out hope. She helps hubby get a job in Cortez's company, but married bliss quickly turns sour as Owsley develops a taste for the high life and steps out with a college sweetheart and gambles in high-stakes bridge (Yup! I know, it's pretty funny....). Finally he embezzles $5,000 from Cortez, and is about to go on the lam, when his devoted wife goes to Cortez....and I won't reveal anything else, although the ending was certainly a surprise.

Stanwyck is the best thing about this movie; in one of her earliest roles she's quite accomplished. Owsley is the weak point; he's unattractive and sniveling, while Cortez is amazingly suave and sexy, while his performance is earnest but unremarkable.

While ostensibly a drama, it's filled with laughs, many inadvertant as some elements of this movie have aged very poorly. But there are a lot of good witty lines; at one point Stanwyck says to Cortez, "My brains are in my feet, while yours are in...." That's pretty darn suggestive for 1931! There's a lot of bawdy and suggestive stuff in this flick, in the last days before the Code clamped down and whitewashed everything. An amusing antique, a good reminder of how far we haven't come in 70 years....this story could very easily be changed to fit 2003 but could keep the basic plot, with the original ending, in place.


text: Dit is een van de eerdere films van Barbara Stanwyck en hij heeft een onconventioneel thema. Ze verdient geld door met mannen te dansen in een danszaal. Ze houdt niet echt van het werk, maar het is een manier om de kost te verdienen. Haar vriend lijkt een heel aardige vent, maar ze wordt ook achternagezeten door de rijke Ricardo Cortez. Nou, na haar huwelijk blijkt dat haar 'aardige vent' een diefachtige, rokkenjagende gluiperd is en de rijke Cortez blijkt een geweldige vent te zijn. Tegen het eind van de film heeft Barbara er gewoon genoeg van, zoals elke vrouw van SANE zou weglopen uit dit afschuwelijke huwelijk. In de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw deed Hollywood zo'n beetje alles wat het wilde, en sommige van hun films hadden thema's of scènes die tegenwoordig veel mensen zullen verbazen, zoals naaktheid, overspel en taalgebruik. Hoewel 100 Dances geen schaamteloos voorbeeld van deze moraal is, heeft het wel een thema dat nooit zou zijn toegestaan nadat in 1934 de strenge Production Code was opgesteld en ingevoerd. In sommige opzichten was de Code geweldig <0xE2><0x80><0x93> ouders hoefden zich tenslotte geen zorgen te maken over wat hun kinderen in films zagen (zoals naaktheid in Ben Hur, 1925). Maar het was ook een film die de neiging had sommige films te veel te zuiveren <0xE2><0x80><0x93> en deze film had op geen enkele manier gemaakt en goedgekeurd kunnen worden, omdat hij de neiging heeft scheidingen te verheerlijken <0xE2><0x80><0x93> een ernstig nee, niet in 1934 en daarna. Dat is echt jammer, want ik vind het helemaal niet erg om over 1000 dansles te praten <0xE2><0x80><0x93> vooral niet omdat de ster (Barbara Stanwyck) getrouwd was met een rokkenjagende dief. Maar toch, de film laten eindigen met haar scheiding van hem en trouwen met een man die zelf twee keer gescheiden was, kan gewoon niet.<br />Over het geheel genomen is de film interessant en verhelderend. Bovendien was hij goed geregisseerd en paste hij bij zijn relatief korte speeltijd. Kijk hier eens naar. Sorry, maar helaas was Ricardo Cortez geen latino, maar had hij zijn naam veranderd vanwege een mogelijk vooroordeel omdat hij joods was. Hij was een uitstekende acteur in zijn tijd, maar dat is bijna vergeten.

text_en:
This is one of Barbara Stanwyck's earlier films and it sure does have an unconventional theme. She's making money by dancing with men at a dance hall. She really doesn't like the work, but it's a living. Her boyfriend seems like a pretty nice guy, but she's also pursued by rich guy Ricardo Cortez. Well, after marrying, it turns out her "nice guy" is a thieving, womanizing weasel and rich Cortez turns out to be a heck of a guy. By the end of the film, Barbara simply has had enough, as any SANE woman would walk from this horrid marriage.

In the 1920s and early 30s, Hollywood did pretty much anything it wanted and some of their films had themes or scenes that would surprise many today--such as nudity, adultery and bad language. While TEN CENTS A DANCE isn't a blatant example of this morality, it does have a theme that never would have been allowed after the toughened Production Code was created and enforced starting in 1934. In some ways the Code was great--after all, parents didn't need to worry about what their kids saw in films (such as nudity in BEN HUR, 1925). However, it also tended to sanitize some of the movies far too much--and there is no way this particular film could have been made and approved because it tends to glorify divorce--a serious no-no 1934 and thereafter. This is really a shame, as I don't think TEN CENTS A DANCE was bad at all to discuss this--especially since the star (Barbara Stanwyck) was married to a philandering thief. Even so, allowing the film to end with her divorcing him and marrying a man who himself was twice divorced just couldn't have been.

Overall, the film is interesting and thought-provoking. Plus, it was well-paced and suited its relatively short run time. Give this one a look.

FYI--Sadly, Ricardo Cortez was actually NOT Hispanic but changed his name because of possible prejudice because he was Jewish. He was an excellent leading man of his time, but today is all but forgotten.


text: In een van de laatste films, geregisseerd door Lionel Barrymore, speelt Barbara Stanwyck in 'Ten Cents a Dance' de danseres 'Barbara' in haar zesde rol. Stanwyck ziet er in deze film heel gewoontjes uit, en het begint ermee dat de manager van de danszaal haar de huid vol scheldt. Dan komt de rijke Bradley Carlton (Ricardo Cortez) op de proppen, die haar wil overrompelen. (Cortez en Stanwyck hadden in de jaren dertig samen drie films gemaakt.) Dan ontmoet ze Eddie, die heel anders is dan de zwierige Carlton. De schrijfster, Jo Swerling, had al aan een paar grote films gewerkt (Its a Wonderful Life, Guys and Dolls, en Gone with the Wind), dus het verbaasde me dat de personages en het script in deze film zo gewoontjes waren. Het verhaal wordt ongeveer halverwege interessanter en het lijkt HEEL erg op 'De bruid loopt weg' uit 1936, met Stanwyck in de hoofdrol... T.B.W.O.

text_en: One of the last films DIRECTED by Lionel Barrymore, "Ten Cents a Dance" stars Barbara Stanwyck as the dance-hall girl "Barbara" in her sixth role. Stanwyck looks quite "plain-jane" in this one, and opens with her getting chewed out by the dance hall manager. Then along comes rich guy Bradley Carlton (Ricardo Cortez) who wants to sweep her off her feet. (Cortez and Stanwyck had made three films together in the 1930s.) Then she meets Eddie, who's very different from the dashing Carlton. The writer, Jo Swerling, had worked on some biggies (Its a Wonderful Life, Guys and Dolls, and Gone with the Wind) so I was surprised that the characters and script in this were so ordinary. The story starts getting more interesting about halfway thru, and is VERY similar to "The Bride Walks Out" from 1936, ALSO starring Stanwyck.... T.B.W.O. is much more clever, but also more tame, due to on-slaught of the Hays code...


text: 1931 was ook 'een Amerikaanse tragedie', het oorspronkelijke verhaal van'met wie zal hij het aanleggen, het arme meisje of het rijke meisje'. dit was echt een onderhoudende film. Babs Stanwyck was zo mooi als ze maar kon zijn, idem dito met een sally blane. Monroe owsley speelde de echtgenoot van Babs. Ik had nog nooit van hem gehoord, maar ik vond dat hij een goede fysieke gelijkenis vertoonde met Crosby uit 'the big broadcast' (1932), zelfs een wijkende haargrens en flaporen. Ricardo Cortez, de rijke playboy met een hart van goud. een echte filmpionier die teruggaat in de tijd. het dilemma wordt aan het eind opgelost, tot en met de regels van de titel en ik geloof dat Annette Hanshaw de hitopname had, hoewel de stem buiten het scherm het heel goed deed. Ik genoot ook van de scènes in de danszaal. Ik weet zeker dat ze authentiek waren; de band, een van de beste van die tijd, was fantastisch. Goed werk, Lionel Barrymore!

text_en: 1931 also presented "an American tragedy", the original tale of "who will he take up with, poor girl or rich girl". this was a truly entertaining film. Babs stanwyck was a pretty as she could be, ditto sally blane. Monroe owsley, unmemorably played Babs's husband. i had never heard of him, but i thought he bore a good physical resemblance to bing Crosby of "the big broadcast" ('32), even a receding hairline and wingy ears. Ricardo cortez, the rich playboy with a heart of gold. a true movie pioneer going wayyy back. the dilemma is resolved at the end, to the strains of the title and i believe Annette hanshaw had the hit recording, although the off-screen voice did very well. i also enjoyed the dance hall scenes. i'm sure they were authentic; the band, a leading one of the time was superb. good job, Lionel Barrymore!!!!


text:
Dit is een verslag van gebeurtenissen dat al verscheidene malen in druk is verschenen, en ik had twee boeken gelezen <0xE2><0x80><0x93> 'Een reis voor gekken' en 'De laatste reis van Donald Crowhurst' <0xE2><0x80><0x93> voordat ik vlak voor Kerstmis de film in Sheffield zag. Ik moet zeggen dat hij alle verwachtingen overtrof toen hij in 1968 over de Golden Globe-jachtenrace in de Sunday Times verscheen. Deze mannen begonnen iets te doen wat nog nooit eerder was gedaan, zonder hulpschepen, houten boten, satelliettelefoons, gps, en alleen hun verstand en vaardigheid om heelhuids de wereld rond te varen. Om nog maar te zwijgen van de maanden van eenzaamheid, de denderende oceaan in het zuiden, weinig slaap en boten die vaak letterlijk om hen heen in elkaar stortten.
Deze documentaire is naar mijn mening uitstekend in elkaar gezet, zorgvuldig geredigeerd en voorzien van een uitmuntend verhaal. De archiefbeelden en de interviews zijn fascinerend en brengen het verhaal tot leven. De interviews van Clare Crowhurst zijn vooral onthullend en ontroerend als ze vertelt over de gebeurtenissen die leidden tot het vertrek van haar man, Donald Crowhursts vertrek uit Teignmouth, de twijfels en angsten in zijn hoofd en haar reactie op de gebeurtenissen die daarop volgden.
Ik was ontroerd en had zelfs een paar tranen vergoten tegen de tijd dat de aftiteling begon te rollen, en ik hoorde andere mensen soortgelijke gevoelens uiten.
De twee boeken die ik hierboven heb genoemd, zijn nuttig voor meer details en een achtergrondverhaal dat niet had kunnen bestaan. Het is niet in de 90 minuten ingepast en ik zou die ook aanbevelen.
Dit is uiteindelijk een waarachtig verhaal van menselijke moed en menselijke zwakheid. Een must voor iedereen die geïnteresseerd is in zeilen, avontuur, menselijke inspanning en echte helden.

text_en:
This is an account of events that have been covered in print several times, and I had read two books - 'A Voyage for Madmen' and 'The Strange Last Voyage of Donald Crowhurst' before seeing the film in Sheffield just before Christmas. I must say, it exceeded all expectations in its telling of the 1968 Sunday Times Golden Globe yacht race. These men set out to do something that had never been done before with no support vessels, wooden boats, no satellite phones, no GPS, and just their wits and skill to get them round the globe in one piece. Not to mention the months of solitude, the thundering southern ocean, little sleep, and boats that were often literally falling apart around them.

This documentary is excellently put together in my opinion, tightly edited, well paced with superb narration. The archive footage and the interviews are fascinating and bring the story to life. Clare Crowhurst's interview footage is especially revealing and moving as she relates the events that led up to her husband, Donald Crowhurst's departure from Teignmouth, the doubts and fears in his mind and her reaction as subsequent events unfolded.

I was moved and had even shed a tear or two by the time the credits started rolling, and overheard other people expressing similar feelings.

The two books I mentioned above are useful for more detail and back-story which couldn't have been fitted into the 90 minutes and I would recommend those too.

This is ultimately a true story of human courage and human frailty. A must see for anyone interested in sailing, adventure, human endeavour and real-life heroes.


text: Diep water onderzoekt de druk en de ambities van een gewone man in een boeiende documentaire. De getuigenissen en de archiefbeelden geven een fascinerend inzicht in het eind van de jaren zestig en een baanbrekend onderzoek naar de wereldjachtrace. De persoonlijke conflicten van plicht tegenover familie, zelf en reputatie worden uitgebeeld in een van de gedenkwaardigste en aangrijpendste films die ik ooit heb gezien. Ik kende de geschiedenis van dit verhaal niet en het drama werd met succes en duidelijk geregisseerd. Het verhaal is voornamelijk respectvol naar de deelnemers toe, waarbij helden en schurken worden geïmpliceerd in plaats van genadeloos blootgelegd. Het grootste deel van de interpretatie blijft open voor de kijker, die ruimte krijgt om persoonlijk in te spelen op de situaties en personages. Deze film is een bitterzoete ervaring met een onderhoudende mengeling van bedachtzame spanning, vreugde en drama.

text_en: Deep Water examines the pressures and ambitions on an ordinary man in a compelling documentary. The testimony and archive footage are a fascinating insight to the late 1960's and a ground-breaking round the world yacht race. The personal conflicts of duty to family, self and reputation are played out in one of the most memorable and affecting films I have seen. I was not familiar with the history of this story and the drama was successfully and clearly directed. The story is mostly respectful to the participants with heroes and villains implied rather than ruthlessly exposed. Most of the interpretation is left open to the viewer allowing room to personally relate to the situations and characters. This movie is a bitter sweet experience with an entertaining mix of thoughtful suspense, joy and drama.


text: Dit is een juweeltje. Als filmproductie van de Film Vier werd de verwachte kwaliteit inderdaad geleverd. Geschoten met een grootse stijl die me deed denken aan een paar films van Errol Morris, goed geordend en eenvoudig aangrijpend. Het is lang en toch angstaanjagend tot op het punt dat het ondraaglijk is. We weten dat er iets ergs is gebeurd (je kunt het raden aan de hand van het ontbreken van medewerking van een persoon in de interviews), maar we zijn gedwongen het te zien, een beetje als een auto-ongeluk in slow motion. Het verhaal overspant de meeste denkbare aspecten en in tegenstelling tot sommige documentaires hebben ze niet geprobeerd de grimmiger kanten van de verhalen te laten zien, en ook niet het schuldgevoel van de mensen die Don heeft achtergelaten en zich afvragen waarom ze hem niet op tijd hebben tegengehouden. Het kostte me een paar uur om uit de melancholie te komen die me had overvallen na het zien van deze zeer goed gemaakte documentaire.

text_en: This is a gem. As a Film Four production - the anticipated quality was indeed delivered. Shot with great style that reminded me some Errol Morris films, well arranged and simply gripping. It's long yet horrifying to the point it's excruciating. We know something bad happened (one can guess by the lack of participation of a person in the interviews) but we are compelled to see it, a bit like a car accident in slow motion. The story spans most conceivable aspects and unlike some documentaries did not try and refrain from showing the grimmer sides of the stories, as also dealing with the guilt of the people Don left behind him, wondering why they didn't stop him in time. It took me a few hours to get out of the melancholy that gripped me after seeing this very-well made documentary.


text:
Ik herinner me de gebeurtenissen van deze film, de noodlottige cruise van Donald Crowhurst in 1968, toen hij in zijn eentje in de Golden Globe de wereldzeilrace rondde. Ik was toen dertien en woonde in Engeland. Het jaar daarvoor had Francis Chichester (later sir Francis; hij werd geridderd voor zijn heldendaden) de eerste solo-rondreis om de aardbol gemaakt. Ik herinner het me vooral omdat we na schooltijd tijd hadden om zijn terugkeer te zien (op een korrelige zwart-wittelevisie!) en daarna zijn beëdiging door de koningin. Het veroorzaakte een enorme uitbarsting van vaderlandslievend enthousiasme in het Verenigd Koninkrijk. Het lijkt nu allemaal zo vreemd. Chichester werd een nationale held, maar hij was halverwege gestopt, in Australië, om zijn jacht aan te passen, dus de volgende logische stap voor jachtenbouwers was om de reis zonder te stoppen te maken.
Het is belangrijk om te onthouden dat dit een wereld was vóór de gps, toen de communicatie op het land nog vrij grillig was, laat staan midden op de oceaan. Nu, met gps-ontvangers die aan een sleutelbos passen en overal ter wereld een positie binnen een meter kunnen berekenen, is het moeilijk om je een tijd te herinneren waarin je naar zee kon gaan en letterlijk kon verdwijnen. Zoals Donald Crowhurst.
Een aantal jachtenbouwers tekende (allemaal mannen in die tijd), inclusief de mysterieuze man, Crowhurst. Crowhurst, in wezen een weekendzeiler, was in geen enkele eerdere onderneming, inclusief zijn carrière in het Britse leger, de luchtmacht en als elektronica-ondernemer die navigatie-instrumenten verkocht, een spectaculair succes geweest. Hij wilde iets groots met zijn leven doen, en hij zag de eerste prijs van vijfduizend pond (nu meer dan 100.000 pond) en de daaropvolgende publiciteit als een manier om zijn bedrijf op te starten. Hij tekende een overeenkomst met een sponsor die waterdichter bleek dan zijn boot, wat betekende dat hij failliet zou gaan als hij faalde, en al snel was hij een populaire figuur bij de journalisten terwijl hij zich op de race voorbereidde. Tegenwoordig vinden de Britten het een geweldig idee dat een dappere amateur het tegen de 'pro's' opneemt. (Denk aan Eddie the Eagle, die eindeloze olympische springwedstrijden heeft verloren, en de amateurruiters die regelmatig aan de Grand National-paardenrace beginnen.) Het publiek stond in de rij om hem te zien vertrekken, maar zijn boot was nog niet helemaal klaar, en zelfs toen hij vertrok (de laatste concurrent die het Verenigd Koninkrijk verliet) moet Crowhurst hebben geweten dat hij geen schijn van kans had. Maar er hing te veel van hem af om het op te geven.
In de prachtige archiefbeelden zien we de twijfel op het gezicht van zijn arme vrouw geschreven staan. Achtergelaten met hun 4 kinderen, wordt ze gedurende de hele film ontroerend geïnterviewd, samen met een van Crowhursts zoons. Ze zat in een onmogelijke situatie. Als ze had geprobeerd hem tegen te houden, zou ze als een spelbreker zijn beschouwd, maar achteraf twijfelde ze of ze zijn leven had kunnen redden door hem tegen te houden. Geconfronteerd met de onomstotelijke waarheid dat zijn boot lekte en nooit door de zuidelijke oceanen zou komen, en niet in staat om zich om te draaien en zich belachelijk te maken, failliet te gaan en zich te schande te maken, bedacht Crowhurst een plan om de boel te belazeren. Hij liet Argentinië en Brazilië voor de kust liggen, buiten het radiocontact om, en wachtte tot de leiders Kaap Hoorn rondden en de Atlantische Oceaan weer op voeren, met het idee dat hij aan het eind van de rij naar binnen kon glippen en net kon doen alsof hij de hele wereld had rondgevaren. Hij vervalste uitvoerig zijn logboeken en maakte 16mm-films en geluidsopnamen om zijn plan te ondersteunen. Maar toen de ene na de andere deelnemer zich terugtrok, besefte hij dat hij in feite in de 2e zou komen en dat zijn logboeken nauwkeurig bekeken zouden worden. Omdat hij niet in staat was een zekere ontdekking te riskeren, suggereert zijn dagboek dat hij zijn greep op de werkelijkheid verloor en uiteindelijk zelfmoord pleegde. Zijn jacht werd gevonden. Dat is nooit gebeurd. Deze prachtig bewerkte film volgt ook de reis van Bernard Moitessier, een ervaren en raadselachtige Franse zeeman, die op de tweede plaats stond en zeker was van de snelste reisprijs, toen hij plotseling de race verliet, niet in staat om het rumoer en de publiciteit het hoofd te bieden die hem, dat wist hij, te wachten stonden, en de wijde blauwe zee ginds in voer, om uiteindelijk zo'n 10 maanden later op Tahiti aan te komen. Omdat ik zelf zo'n zeven jaar op zee heb gewerkt (zij het op heel andere schepen dan deze) begrijp ik de aantrekkingskracht van de oceaan heel goed. Als je aan dek staat en tot aan de horizon in alle richtingen water ziet, dan weet je dat daar iets is.' Er ligt een paar mijl water onder je, niets tussen jou en de vergetelheid dan een dunne metalen romp, zonder gemakkelijke toegang tot tv of radio (zelfs tegenwoordig voel je je op de meeste werkende schepen behoorlijk geïsoleerd), en het is mogelijk om echt een tijdje te ontsnappen aan de verantwoordelijkheden van het dagelijks leven. Er is een weloverwogen analyse van wat mensen ertoe drijft om zo'n lange, eenzame reis te ondernemen en het effect dat het op de menselijke geest heeft. De meeste mensen denken dat het opvoeden van vier kinderen avontuurlijk genoeg is, maar er wordt veel gezegd over de behoefte aan zelfontdekking in de ontberingen op zee, de zoektocht naar het zelf.

Ik heb het sterke vermoeden dat Robin Knox Johnston, de ex-marineman die de race won (en daarna nog vele andere) waarschijnlijk vrij goed wist wie hij was voordat hij vertrok, wat de reden was dat hij er niet alleen in slaagde de race te winnen, maar ook onderweg zijn gezonde verstand wist te bewaren. Degenen die op zoek gingen naar iets dieps in zichzelf, waren misschien niet helemaal tevreden met wat ze vonden.
De schitterende archiefbeelden van Groot-Brittannië aan het eind van de jaren zestig zijn bijna reden genoeg om dit te bekijken (zag het er echt zo slecht uit? Ik kan me niet herinneren dat het er zo sjofel uitzag, maar misschien wissen we de ergste aspecten van het verleden uit?), maar al met al is het een uitstekend gemaakte en boeiende film. Zeer aanbevolen.

text_en:
I remember the events of this movie, the ill fated cruise of Donald Crowhurst in 1968, in the Golden Globe single handed around the world yacht race. I was a 13 year old, living in England. The previous year Francis Chichester (later Sir Francis; he was knighted for his exploits) had completed the first solo circumnavigation of the globe. I remember it mostly because we were given time off school to watch his return (on a grainy black and white TV!) and then his knighting by the Queen. It provoked a huge outpouring of patriotic fervor in the UK. It all seems so quaint now. Chichester became a national hero, but he had stopped half way, in Australia, to re-fit his yacht, so the next logical step for yachtsmen was to attempt the journey without stopping.

It's important to remember that this was a world pre-GPS, when communications on land were still pretty erratic, never mind in the middle of the ocean. Now with GPS receivers that fit on a key chain and calculate a position within a metre anywhere on earth, it's hard to recall a time when you could go to sea and quite literally, vanish. As Donald Crowhurst did.

A number of yachtsmen signed up (all men back then), including mystery man, Crowhurst. Essentially a weekend sailor, Crowhurst had not been a spectacular success in any previous enterprise, including careers in the British Army, the Air Force and as an electronics entrepreneur selling navigation aids. He wanted to do something big with his life, and he saw the five thousand pound first prize (well over $100,000 in today's money) and the ensuing publicity as a means of kick starting his business. He signed a deal with a sponsor that proved more watertight than his boat, and which meant failure would bankrupt him, and soon found himself a popular figure with journalists as he prepared for the race. Now the Brits always love the idea of the gutsy amateur taking on the 'pros'. (Think Eddie the Eagle losing endless Olympic ski jump competitions, and the amateur riders who regularly start the Grand National horse race.) The public queued up to see him set off, but his boat wasn't really ready, and even as he started (the last competitor to leave the UK) Crowhurst must have known he didn't seriously have a chance. But too much was riding on him to quit.

In the wonderful archive footage we see doubt written all over his poor wife's face. Left behind with their 4 children, she is interviewed movingly throughout the film, together with one of Crowhurst's sons. She was in a no-win situation. Had she attempted to stop him, she would have been considered a spoiler, but afterward she was riven with doubt, as to whether she could have saved his life by stopping him. Faced with the certain truth that his boat was leaking and would never make it through the southern oceans, and unable to turn around and face ridicule, bankruptcy and ignominy, Crowhurst devised a plan to cheat. Laid up offshore Argentina and Brazil, out of radio contact, he waited for the leaders to round Cape Horn and start back up the Atlantic, thinking he could sneak in at the end of the line and pretend he had sailed all the way around the globe. He elaborately falsified his logs, and made 16mm films and audio recordings to back up his plan. But as one after another the other competitors dropped out, he realized that in fact he would come in 2nd and his logs would be scrutinized. Unable to face certain detection, his journal suggests he lost his grip on reality and eventually committed suicide. His yacht was found. He never was.

This beautifully edited film also follows the journey of Bernard Moitessier, an experienced and enigmatic French sailor, who was in second place and certain of the fastest journey prize, when he abruptly left the race, unable to deal with the clamour and publicity he knew he would face, and sailed into the wide blue yonder, eventually pulling up some 10 months later in Tahiti. Having spent some seven years working at sea myself, (albeit on very different ships to these) I well understand the pull of the ocean. Standing on deck, seeing water in every direction to the horizon, knowing there's a couple of miles of water below you, nothing between you and oblivion but a thin metal hull, without easy access to TV or radio (even nowadays on most working ships, you feel pretty isolated), it's possible to truly escape from the responsibilities of everyday life for a while. There is some thoughtful analysis of what drives people to attempt this kind of very long, lonely journey and the effect it has on the human mind. Most people would think that attempting to raise 4 children is adventure enough, but much is made of the need for self discovery in the hardships at sea, the search for self.

I strongly suspect that Robin Knox Johnston, the ex navy guy who won the race (and many since) probably knew pretty well who he was before he set off, which was why he succeeded not just in winning the race but also retaining his sanity en route. Those who went searching for something profound within themselves, may not have entirely liked what they found.

The marvelous archive footage of Britain in the late 60s is almost reason enough to watch this, (did it really look quite that bad? I don't remember it looking quite so dowdy, but perhaps we blot out the worst aspects of the past?) but overall, it is an excellently well made and engrossing movie. Highly recommended.


text:
Ik kwam het toevallig tegen. Ik was in het huis van mijn vriend en hij was er net naar gaan kijken, dus ging ik zitten met de gedachte dat we een balletje zouden gaan gooien terwijl dit op de achtergrond te horen was. Maar binnen een paar seconden was ik verdiept in dit docudrama, en de rest van de tijd waren we er allebei volledig op gefocust en zeiden we geen woord tegen elkaar.
Ik had nooit het verhaal gehoord van de eerste solorace om de wereld, laat staan de tragische gebeurtenissen van een poging van een man tegen alle verwachtingen in, die bedoeld was om zijn redding te zijn voor al zijn tegenslagen in het leven, maar uiteindelijk een voorbeeld daarvan wordt. Omdat ik niet van het verhaal op de hoogte was, keek ik ernaar met dezelfde gretigheid als diegenen die op dat moment over de race lazen, helemaal opgaand in wat er gebeurde en verlangend naar meer informatie, in de hoop dat die ene amateur het tegen alle verwachtingen in zou redden en de profs zou verslaan, wat de schokkende wendingen van het verhaal des te tragischer maakt. Het verhaal wordt met grote zorg verteld en de geïnterviewden hebben duidelijk de tijd gehad om na te denken over de tragedie, die grote inzichten geeft, maar ook mooi contrasteert met de archiefbeelden van interviews ten tijde van de tragedie, de opnamen en foto's van de eenzame zeelieden zijn ook uitstekend gebruikt en het inzicht in de gedachten van de zeelieden en hoe ze door de eenzaamheid werden beïnvloed was uitmuntend.
Ik ben geschokt dat dit verhaal niet algemeen bekend is of in een film is verwerkt, maar ook dankbaar. Dankbaar dat we deze drama-documentaire hebben om het verhaal te vertellen van degenen die de man hebben gekend, in plaats van de een of andere slap aftreksel van een film, en dankbaar dat ik dit juweel van een film bij puur toeval heb kunnen zien.
Het is een must-see, of je nu van documentaires houdt of niet.

text_en:
I happened upon this by chance. I was at my friends house and he had just started watching it, so I sat down thinking we would shoot the breeze whilst this was playing in the background. However, within seconds I was immersed in this docu-drama, and we both spent the rest of the time completely focused on this and not saying a word to each other.

I never knew the tale of the the first solo around the world yacht race, let alone the tragic events of one man's attempt against the odds, which set out to be his redemption for all of his misfortunes in life, but ultimately ends up becoming an example of them. Having not known of the story, I did watch this with the same fervor as I imagine those who were reading about the race at the time it actually was happening, engulfed in what was taking place and eager for more information, hoping the lone amateur was going to pull it off against the odds and beat the pro's, which makes the shocking twists of the story all the more tragic, I felt like I was living the story.

The story is told with great care, and the interviewees have clearly had time to reflect on the tragedy, which gives great insights, but is also contrasted nicely by the archive footage of interviews at the time of the tragedy, the recordings and photographs of the lone sailors is also excellently used, and the insights into the minds of the sailors and how solitude was affecting them was superb.

I'm shocked that this story isn't more widely known or has been turned into a movie, but also thankful. Thankful that we have this drama-documentary to tell the tale from those who knew the man, instead of some wishy-washy movie adaptation, and thankful that I caught this gem of a film by pure chance.

It's a must see, whether you like documentaries or not.