text:
Ray is in sommige stukken interessant, en technisch gezien is het heel goed gemaakt, maar Ray is vaak sloom en vergeet een paar belangrijke details over Ray's leven. Het enige wat de film ons laat zien, zijn stukken waarin hij in de bloei van zijn leven is, en die zijn het meest succesvol, wat goed is, alleen wilde ik ook een paar stukjes over zijn oudere leven zien. Eerlijk gezegd was ik om te beginnen al een grote fan van Ray Charles, dus ik had echt geen verwachtingen voor de film, wat er ook gebeurde. Rays grootste probleem moest de lengte zijn. Die had heel gemakkelijk kunnen worden ingekort, met meer relevante scènes, behalve de scènes die ze gebruikten. Ik vond het begin van Rays leven, toen hij net succes begon te krijgen, het interessantst. Hij was in die tijd nederig en een beetje een heer. En hoewel de film zijn daden misschien te veel heeft overdreven, was hij zo vol van zichzelf dat het me niets kon schelen.
Performance. Jamie Fox geeft een voorstelling voor de eeuwigheid als Ray. Hij ziet eruit als Ray, praat als Ray, gedraagt zich als Ray. Hij zingt zelfs als Ray!. Dat is veel meer dan een indruk. Ik geloofde echt dat hij Ray Charles wás. Hij was het hart van de film, en zonder zijn aanwezigheid zou deze film een complete en volslagen saaie aangelegenheid zijn geweest.
_Bottom Line_. Ray is soms interessant, vreselijk saai op andere momenten. Alles bij elkaar genomen was ik teleurgesteld over hoe routinematig het soms leek. Dat het een bibliografische film is, wil nog niet zeggen dat hij automatisch een Oscar waard is. Jamie Fox verdiende zijn Oscar, maar de film is op zijn best bovengemiddeld. Een horloge waard, maar als ik jou was, zou ik mijn verwachtingen op een comfortabel niveau houden.

7/10.

text_en:
Ray is interesting in parts, and technically it's very well made, but Ray is often sluggish, and forgets some important details about Ray's life. All the movie shows us is parts where he's in his prime, and most successful, which is good, it's just I wanted to see some bits about his older life too. Jamie Fox mimics Ray Charles to a t, at times it's absolutely uncanny. I have to say, Jamie is the reason I got through this movie. The 1st half is a lot better then the 2nd. It's more interesting, it has more Oomph, and it's nowhere near as sluggish as the 2nd. I wasn't a big fan of Ray Charles to begin with to be honest, so I really didn't have any expectations for the film, what so ever. Ray's biggest problem had to be the over length. This could've been cut very easily, with more relevant scenes, other then the ones they used. I found the early part of Ray's life when he was just starting to get successful, the most interesting. He was humble back then, and somewhat a gentleman. And while the film may have over exaggerated his actions, he got a bit too full of himself for me to care.

Performance. Jamie Fox gives a performance for the ages as Ray. He looks like Ray, talks like Ray, acts like Ray. He even sings like Ray!. This is much more then an impression, I truly believed he WAS, Ray Charles. He was the heart of the film, and without his presence, this film would've been a complete and utter bore.

Bottom Line. Ray is interesting at times, dreadfully dull at others. When all was said and done, I was disappointed by how routine it seemed at times. Just because it's a bibliographical film, Doesen't mean it's automatically Oscar worthy. Jamie Fox deserved his Oscar, but the movie is above average at best. Worth a watch, but if I were you, I'd keep my expectations at a rather comfortable level.

7/10


text: Jamie Foxx speelde Ray Charles met verve. Ik was dol op deze film, omdat er af en toe een flashbackscène was en dan naar de huidige film werd verwezen. Toen Ray Charles klein was, werd hij blind en zijn moeder vertroetelde hem niet. Ze was een sterke vrouw die hem niet anders behandelde omdat hij blind was. Ze liet hem dingen op eigen houtje doen en dat zette hem echt aan om later in zijn leven een groot musicus te worden. Zijn moeder stuurde hem ook naar school. Toen Ray Charles een man werd, kon hij voor zichzelf opkomen en voor zichzelf zorgen, maar hij ging ten onder aan narcotica, seks en verraad. Als ik ontmoedigd ben over iets, kan ik gewoon aan deze film denken en die zal me inspireren.

text_en: Jamie Foxx did an incredible job playing Ray Charles. I loved this movie because every so often there would be a flashback scene and then to the current movie. When Ray Charles was little, he went blind and his mother didn't baby him. She was a strong woman who didn't treat him any different because he was blind. She made him do things on his own and that really pushed him to become a great musician later on in life. His mother also sent him to school as well. Then when Ray Charles became a man, he could stand up for himself and take care of himself but there was a downfall into narcotics, sex and betrayal. When I am discouraged about something I can just think of this movie and it will inspire me.


text: Net als bijna iedereen ben ik bekend met de muziek van Ray Charles. Die 'Georgia ON My Mind' en 'The Mess-Around' en een paar van de andere fantastische nummers die in deze film voorkomen niet heeft gehoord. Maar over het leven van Ray Charles was ik helaas onwetend tot ik dit zag. Ik moet zeggen dat Jamie Foxx Ray Charles op een briljante manier tot leven bracht. Zijn optreden was indrukwekkend, tot en met de maniertjes en de stembuigingen. De film bood ook een ongecensureerd verslag van een aantal beproevingen en beproevingen waar Charles in de loop van zijn leven mee te maken kreeg, en van een paar demonen uit het verleden die hem tot ver in zijn volwassenheid achtervolgden. De krachtigste scène in de film was misschien wel de heroïneontwenningsscène, die pijnlijk realistisch was. De film toont Charles' groeiende bewustzijn van en betrokkenheid bij de burgerrechtenbeweging, culminerend in zijn weigering om voor een gesegregeerd publiek in Georgia op te treden, wat leidde tot een verbod op zijn optreden in de staat. Zijn drugsverslaving en zijn buitenechtelijke relaties zijn ook goed gedocumenteerd. De film draait om een smeekbede van zijn moeder toen hij nog een kind was: laat je door niets of niemand tot een invalide maken. Het punt is dat drugs dat juist wel deden, en om de nagedachtenis van zijn moeder te eren, moest hij ze verslaan. Er staat niet veel in over zijn latere leven en carrière nadat hij zijn heroïneverslaving achter zich had gelaten, maar tot op dat moment is het heel krachtig materiaal.

text_en: Like almost everyone, I am familiar with the music of Ray Charles. Who hasn't heard "Georgia ON My Mind" and "The Mess-Around" and some of the other marvelous songs featured in this movie. But about the life of Ray Charles I was sadly ignorant until watching this. I have to say that Jamie Foxx brought Ray Charles to life brilliantly. His performance was powerful, right down to the mannerisms and voice inflections. The movie also offered a no-holds-barred account of some of the trials and tribulations Charles dealt with over the course of his life, and with some demons from the past that haunted him well into adulthood. Perhaps the most powerful scene in the movie was the heroin withdrawal scene, which was painfully realistic. The movie portrays Charles' growing awareness of and involvement with the civil rights movement, culminating in his refusal to play before a segregated audience in Georgia, which led to a ban on him performing in the state. His drug addiction and extra marital affairs are also well documented. The movie revolves around a plea from his mother when he was a child: don't let anyone or anything turn you into a cripple." The point is that drugs did just that, and to honour his mother's memory, he had to beat them. There's not much here about his later life and career after breaking his heroin habit but up to that point, this is really powerful stuff. 9/10


text: Jamie Foxx is en blijft Ray Charles. Zijn acteerprestaties zijn gewoon geniaal. Hij is de eigenaar van de film, net zoals Spacek de eigenaar was van 'Coal Miner's Daughter' en Quaid van 'Great Balls of Fire'. Het is zelfs moeilijk om je te herinneren dat de rol van Ray Charles gespeeld wordt, en niet gespeeld door de man zelf. Ray Charles is legendarisch. Hij is een bekende musicus en de muziek is diep, complex en vernieuwend <0xE2><0x80><0x93> nog vernieuwender dan ik me realiseerde voordat ik deze film zag. De film zou nieuwe fans moeten trekken van een jong publiek dat misschien weinig van zijn muziek weet. Het leven van Ray Charles leverde uitstekend biografische materiaal voor de film, die veel verder gaat dan gewoon een film over een musicus. Ik moet bekennen dat ik heel weinig over het leven van de man wist voordat ik deze film zag. Ik kwam eruit omdat ik onder de indruk was van Ray Charles' moed, kracht en vernieuwing als man en muzikant.

text_en: Jamie Foxx absolutely IS Ray Charles. His performance is simply genius. He owns the film, just as Spacek owned "Coal Miner's Daughter" and Quaid owned "Great Balls of Fire." In fact, it's hard to remember that the part of Ray Charles is being acted, and not played by the man himself. Ray Charles is legendary. He is well-established as a musician and the music is deep, complex, and innovative ~ even more innovative than I realized before watching this movie. The film should make new fans of a young audience who might come into it knowing little about his music. Ray Charles' life provided excellent biographical material for the film, which goes well beyond being just another movie about a musician. I confess that I knew very little about the man's life until I saw this film. I came out of it being impressed with Ray Charles' courage, strength, and innovation as man and musician.


text: Ik ben zo blij als ik elke keer de film zie van (Ray) voor de Sidney pottier van de 21e eeuw (Jamie Foxx) die deze rol speelde als bewijs van zijn briljante talent als acteur om zijn positie naast grote acteurs in Hollywood in te nemen door zijn gouden steun voor de sterke capaciteiten van afro-Amerikaanse acteurs in alle tijden en perioden door zijn eeuwige werk als bewijs voor de eeuwigheid van Ray Charles als duizendste bewijs voor hun legendarische verschijning in elke tijd door hun succes bij het winnen van een Oscar als (beste acteur voor een hoofdrol) een (beste geluid) tussen feit en filmscènes op Ray en Jamie als een mix tussen twee exemplaren van Ray. (straal van het verleden) en (straal van 2004 in de persoon van Jamie Foxx). Het was aardig van de regisseur om die liedjes te kiezen die hij kon inpassen in dramatische scènes in de toevalligheden van de film om de sfeer van succes te creëren in de filmgeschiedenis van Hollywood sinds 1893 tot nu en zijn slimheid om Sharon Warrne te kiezen in de rol van Ray's moeder, dat ze in deze rol slaagde door een briljante analyse van de kern van haar personage, dat Ray's moeder voor hem het keerpunt was, dat hij onafhankelijk van haar opgroeide om zijn plaats in deze wereld in te nemen en een icoon te worden in zijn talent als (Nat King Cole, Louis Armstrong, Duke Ellington) en aan het eind van deze film door zijn eervolle rapport te ontvangen. van Gerogia en hun besluit om zijn lied (Georgia in mijn gedachten) het volkslied voor deze staat te noemen, en zijn belofte dat zijn moeder tot nu toe zou blijven leven door zijn legendarische liedjes en zijn briljante leven.

text_en: I am so glad when i watch in every time the movie of (Ray) for the Sidney pottier of the 21st century (Jamie Foxx) who played this role as an evidence of his brilliant ability as an actor to take his position beside great actors in Hollywood by his golden supporting for the strong abilities of afro American actors all over the times and periods by his eternal work as an evidence for the eternity of Ray Charles as a grand prove for their legend appearance in every time by their success for winning Oscar prize as (best actor for leading role) an (best mixing sound) between fact and cinematic scenes upon Ray and Jamie as a mixing between two copies of Ray (ray of the past) and (ray of 2004 acted in the person of Jamie Foxx).It was nice from the director to choose those songs to be adapted with dramatical scenes in the accidents of film to enter for the atmosphere of success in legend corn with legend movies in Hollywood since 1893 till now and his cleverness of choosing Sharon Warrne in the role of Ray ,s mother that she succeeded in this role by brilliant analysis for the core of her character that Ray,s mother was the turning point for him upon her grew up to be independent on himself to take his place in this world and to be icon in his talent as (Nat king Cole , Louis Armstrong , Duke Ellington) and at the end of this film by receiving his honorable report from Gerogia and their decision to take his song (Georgia on my mind) the national anthem for this state he made his promise for his mother to be alive until now by his legend songs and brilliant life.


text: Een lezing over het leven van de gekwelde goochelaar Ray Charles. Zijn hartslag op de piano maakte vuurmuziek en zijn nostalgische stem creëerde opwindende, koele deuntjes. Elke barrière waar Ray tegenover stond hield hem niet tegen, en hij vond zijn weg door alle conflicten heen. Een echte les. Een geweldig team van producenten helpt het tijdperk te herscheppen en gewapend met prachtige kostuums, haren en decors volgt men Rays verhaal in de overtuiging dat het waar is, rechtstreeks gefilmd! IJselijke muziek bevriest en bezorgt het publiek kippenvel met knap geluid. Maar het belangrijkste deel van de film is Jamie Foxx. Zijn acteerwerk is werkelijk subliem, het meest gepolijste acteerwerk dat ooit is vertoond. Hij leeft voor zijn rol. Hij is de Ray of Light.

text_en: A lecture over the life of the tormented magician named Ray Charles. His pulses on the piano made fire music and his nostalgic voice created exciting, cool tunes. Each barrier that Ray was facing never kept him down, and he found his way all over conflicts. A real lesson. A great team of producers help recreate the era and armed with great costumes, hairs and settings one will follow Ray's story believing its true, direct filming! An icy music freezes and goosebumps the audience with clever sound editing. But, the most important part of the movie is Jamie Foxx. His acting is really superb, the most diamond polished acting ever seen. He lives his role. He is the Ray of Light.


text:
Ray Charles Robinson (Jamie Foxx) is een buitengewoon getalenteerde pianist en zanger. Ray is ook een intelligente man. Ray begon zijn carrière aan het eind van de jaren veertig voordat hij zijn eigen stijl vond. Ray is zeker populair in de nachtclubs met zijn muziek. De dingen veranderen als hij een ambitieuze muziekproducer ontmoet (Curtis Armstrong). Wie weet heeft Ray alles in zich om een goede artiest te worden en ontmoet hij ook een vrouw (Kerry Washington), hij houdt ook van haar & trouwt met haar. Rays album wordt een hit als hij soulmuziek en gospel met elkaar vermengt. Wat Ray tot een Controversial-man maakt in de jaren vijftig tot en met de jaren zestig. Ray houdt van alle soorten muziek, met inbegrip van Country. Maar Ray is niet altijd de perfecte man die hij lijkt te zijn. Sinds hij getrouwd is, heeft hij meer dan genoeg mislukte relaties met andere vrouwen gehad. Maar hij heeft ook moeten vechten tegen racisme, tegen mensen die hem bedrogen, tegen zijn muziekideeën en natuurlijk tegen zijn drugsverslaving. Dat heeft Rays leven extreem moeilijk gemaakt, en ook omdat hij moest strijden tegen de tragedie van zijn jeugd. Waar Ray zichzelf altijd de schuld van gaf.
Geregisseerd door Oscar-winnares: Taylor Hackford ( _Against All Odds, Devil's Advocate_, Dolores Claiborne) heeft een fascinerend waargebeurd verhaal gemaakt over de altijd interessante overleden 'Ray Charles'. Foxx heeft een Oscar gewonnen voor zijn ontroerende vertolking van de overleden entertainer. Foxx Maar deze film heeft een heleboel geweldige optredens van een topcast, waaronder: Regina King, Clifton Powell, Bokeem Woodbine, Aunjaune Ellis, Warwick Davis, Terrence Howard en Sharon Warren als Rays moeder. Dit is waarschijnlijk de beste film uit Hackfords carrière tot nu toe. De film heeft ook veel van Charles' beste muziek.
Dvd heeft een scherpe Pan & Scan (1.33:1) transfer en een uitstekende Dolby Digital 5.1 Surround Sound. Disc 1 heeft informatief commentaar van de regisseur en de dvd heeft ook de originele filmopnamen en de verlengde versie. Maar je kunt beter naar de theaterversie kijken, want de bonusbeelden zijn soms slecht en je moet op een logo klikken als je de verwijderde scènes wilt zien. Disc 2 heeft verwijderde scènes met optioneel commentaar van de regisseur (dat te zien is in de verlengde versie), bijlagen en meer. Maar de bijlagen zijn teleurstellend kort voor deze dvd, want de film is buitengewoon goed. Deze film is genomineerd voor vier Oscars, waaronder die voor beste kostuumontwerp, beste regisseur, beste montage en beste film. Dit is een verbazingwekkend waargebeurd verhaal, goed verteld, maar Charles' leven was natuurlijk nog controversiëler en buitensporiger dan de uiteindelijke film. Toch komt het verdomd dicht in de buurt. Scenario van James L. White. Uit een verhaal van White en regisseur: Hackford. Oscar-winnende film voor Best Sound. Moet je zien.

text_en:
Ray Charles Robinson (Jamie Foxx) is a extremely talented pianist and singer as well. Ray is an smart man as well. Ray started his career in the late 1940's before he finds his distinctive style. Ray is certainly popular at the night clubs with his music. Things changes, when he meets an ambitious music producer (Curtis Armstrong). Who knows Ray got what it takes to be an strong performer and he also meets an woman (Kerry Washington), he loves as well & marries along the way. Ray's album becomes an hit, when he mixes soul music and gospel together. Which makes Ray an Controversial man during in the 1950's to the 1960's. Ray has love for all kind of music, including Country. But Ray isn't always the perfect man as he seems to be. Since he had plenty of failed relationship with other woman, while he's married. But he also had to battle with racism, people who double-crossed him, his music ideals and of course, his drug addiction. Which it made Ray's life extremely difficult for him and as well for battling the tragedy of his childhood. Which Ray always blamed himself for.

Directed by Oscar-Winner:Taylor Hackford (Against All Odds, Devil's Advocate, Dolores Claiborne) made an fascinating true-life story of the always interesting of the late "Ray Charles". Foxx won an Oscar for his touching performance of the late entertainer. Foxx brings heart and soul in the film and humour as well. But this film has plenty of rich performances by an top cast including:Regina King, Clifton Powell, Bokeem Woodbine, Aunjaune Ellis, Warwick Davis, Terrence Howard and Sharon Warren as Ray's mother. This is probably THE best film of Hackford's career to date. The film has plenty of song of Charles's best music as well.

DVD has an sharp Pan & Scan (1.33:1) transfer and an excellent Dolby Digital 5.1 Surround Sound. Disc 1 has an informative commentary by the director and the DVD also has the original theatrical cut and extended version as well. But u are better watching the theatrical version instead, because the bonus footage is in bad shape at times and u have to click on a logo if you want to see these Deleted Scenes. Disc 2 has deleted scenes with optional commentary by the director (Which is seen in the Extended Version), featurettes and more. But the featurettes are disappointingly short for this DVD. Since the movie is extraordinary good. This film was nominated four Oscars including Best Costume Designs, Best Director, Best Editing and Best Picture. This is an amazing true-life story well told but of course, Charles' life was even more controversial and outrageous than the final film. Still, it's pretty damn close. Screenplay by James L. White. From an Story by White and director:Hackford. Oscar-Winner for Best Sound. Don't miss it. (**** ½/*****).


text:
Briljante biografische FILM-kenner.
Nou, dit is beslist een van mijn favoriete biografische films. Deze film kwam als een totale verrassing voor me. Ik had deze film al een hele lange tijd gemeden. Dat kwam omdat ik geen fan van Jamie Foxx ben. Ik ben nog steeds geen grote fan van hem. Maar ik ben nu wel een grote fan.
Nou, Hij verdiende elke BIT van die Oscar. Zijn optreden is een van de BESTE die ik in een hele lange tijd heb gezien. Hij is echt Sensationeel!
Nou, het verhaal, of de loop van het verhaal, is Briljant voor een biografische film. Ik ben een DRAMA-fan, dus ik verveelde me helemaal niet. '
Ik was veel te verbaasd dat ik de film zo leuk vond dat ik geen fouten in de film zag. Ik denk dat er helemaal geen fouten in de film zitten. Misschien een paar foutjes in het verhaal. Maar hé, wie Zorgt d'r voor?
'
De rol van de vrouw die de moeder van de rooie speelt was ook echt GOED. En goed Kerry Washington als ze zoveel Potential heeft... als ze de juiste rol krijgt is ze misschien wel de volgende Oscar-winnares.
'Nou, het verhaal van die film was zo Emotievol en zo Aangrijpend. Ik huilde heel erg. Ik huilde heel erg.'
'Het kan me geen moer schelen of de dingen gek waren of niet, want deze film maakte me aan het huilen. 't Is een hoop voor m'n doen!'
'Al met al een echte FILM-man. Een van de allerbesten van deze eeuw!'

10/10/10.

text_en:
Brilliant Biographic FILM..

Well this certainly is one of my very fav. Biographic movie. This movie came as a Total Surprise to me. I had been avoiding this movie for a very very Long time. Now that was because I am not a fan of Jamie Foxx. I still am not a Big Fan of him But I sure am a FAN now.

Well He deserved every BIT of that Oscar. His performance is one of the BEST performances I have seen in a Long Long time. He is truly Sensational!

Well the narration, or the Flow of the story is Brilliant for a Biographical movie. I am a DRAMA fan so I wasn't bored at all.

I was way too much surprised to have being liking the movie so much that I did not see any flaws in the movie. I think there isn't any flaw in the movie. Maybe some Events errors But hey who Cares?

The performance by the woman who plays ray's Mother was also really GOOD. And well Kerry Washington  she has so much Potential.. if given the right role She might just be the Next Oscar winner.

Well the Story of them movie was so EMOTIONAL so TOUCHING.. I Cried I Cried very Badly

I don't give a damn if the things were mad- up or not cuz this movie mad me cry And that's a lot for me!

All in all a SUPERB FILM. One of the very best of this century!

10/10


text: Dit is het ware verhaal van de grote pianist en jazzzanger/legende Ray Charles (die Oscar, BAFTA en Golden Globe won met Jamie Foxx). Hij werd geboren in een arm Afro-Amerikaans stadje en werd op 7-jarige leeftijd blind, maar met zijn gevoel en gehoor was dat wat hem later tot een ster zou maken. In de jaren zestig had hij zijn droom verwezenlijkt en miljoenen platen verkocht en de hitlijsten bestormd met songs en albums. Maar het verhaal liet ook zijn neergang zien, inclusief de scheiding van zijn vrouw en kind vanwege zijn affaire met een bandlid, zijn drugs- en alcoholgebruik en het feit dat hij daardoor naar de gevangenis ging. Ook met Regina King als Margie Hendricks, Kerry Washington als Della Bea Robinson, Clifton Powell als Jeff Brown, Harry J. Lennix als Joe Adams, Bokeem Woodbine als Fathead Newman, Aunnee Ellis als Mary Ann Fisher, Sharon Warren als Aretha Robinson, C.J. Sanders als Young Ray Robinson, Curtis Armstrong als Ahmet Ertegun en Richard Schiff als Jerry Wexler. Het won de Oscar voor Best Sound Mixing, werd genomineerd voor Best Costume Design, Best Director for Taylor Hackford, Best Editing en Best Motion Picture of the Year, won de BAFTA voor Best Sound, werd genomineerd voor de Anthony Asquith Award for Film Music for Craig Armstrong en voor Best Original Screenplay, en werd genomineerd voor de Golden Globe for Best Motion Picture <0xE2><0x80><0x93> Musical or Comedy. Het was nummer 99 op 100 Years, 100 Cheers. Heel goed!

text_en: This is the true story of the great pianist and jazz singer/legend Ray Charles (Oscar, BAFTA and Golden Globe winning Jamie Foxx). He was born in a poor African American-town, and he went blind at 7 years old, but with his skills of touch and hearing, this is what would later in life would lead him to stardom. By the 1960's he had accomplished his dream, and selling records in millions, and leading the charts with songs and albums. But the story also showed his downfalls, including the separation from his wife and child, because of his affair with a band member , his drug and alcohol use, and going to prison because of this. Also starring Regina King as Margie Hendricks, Kerry Washington as Della Bea Robinson, Clifton Powell as Jeff Brown, Harry J. Lennix as Joe Adams, Bokeem Woodbine as Fathead Newman, Aunjanue Ellis as Mary Ann Fisher, Sharon Warren as Aretha Robinson, C.J. Sanders as Young Ray Robinson, Curtis Armstrong as Ahmet Ertegun and Richard Schiff as Jerry Wexler. It is a great story with a great singer impression, the songs, including Hit the Road Jack, are the highlights. It won the Oscar for Best Sound Mixing, and it was nominated for Best Costume Design, Best Director for Taylor Hackford, Best Editing and Best Motion Picture of the Year, it won the BAFTA for Best Sound, and it was nominated for the Anthony Asquith Award for Film Music for Craig Armstrong and Best Original Screenplay, and it was nominated the Golden Globe for Best Motion Picture - Musical or Comedy. It was number 99 on 100 Years, 100 Cheers. Very good!


text:
De afgelopen jaren zijn er een aantal biopics van beroemde zangers gemaakt, en 'Ray', het verhaal van Ray Charles, heeft veel gemeen met 'Walk the Line', dat het jaar daarop werd gemaakt en het verhaal van Johnny Cash vertelde. Cash en Charles waren bijna exacte tijdgenoten, beiden geboren in het begin van de jaren dertig en overleden in 2003/2004. Beiden groeiden op in armoede in het Amerikaanse diepe zuiden. Beiden verloren in hun jeugd een broer door een ongeluk. Beiden bereikten succes in de jaren vijftig. Beiden hadden problemen in hun huwelijk en beiden waren verslaafd aan drugs. Al deze zaken worden in beide films benadrukt. Er zijn ook overeenkomsten met 'A Beautiful Mind' van Ron Howard. Hoewel die film meer over een wiskundige dan over een musicus ging, benadrukte hij, net als 'Ray' en 'Walk the Line', de rol die de vrouw van de hoofdpersoon speelde om haar man te helpen zijn problemen te overwinnen.
Ray Charles werd in 1930 geboren uit een alleenstaande moeder in een arme zwarte gemeenschap in Georgia. (Zijn oorspronkelijke naam was Raymond Charles Robinson, maar toen hij aan zijn carrière als musicus begon, liet hij zijn achternaam vallen om verwarring met de boxer Sugar Ray Robinson te voorkomen.) In sommige opzichten had Charles het nog moeilijker dan Cash, omdat hij te kampen had met twee extra nadelen in de vorm van zijn blindheid en het racisme dat alle zwarte Amerikanen, vooral in het Zuiden, tijdens zijn leven trof. Charles had een bijzonder traumatische jeugd, waarin hij getuige was van de dood van zijn jongere broer George bij een verdrinkingsongeluk en een jaar of twee later blind werd. Hij schijnt zijn hele leven achtervolgd te zijn door nachtmerries en schuldgevoelens over de dood van George. De eerste helft van de film is nogal traag en is een standaardshowbiz-biopic over de weg naar de rijken, waarin het verhaal wordt verteld hoe de jonge Charles leert pianospelen, in nachtclubs optreedt en vervolgens beroemd wordt als een groot kunstenaar, waarbij hij onderweg verliefd wordt op de mooie Della Bea. De beste scènes in dit deel van de film zijn de flashbacks naar Charles' jeugd. Er is een effectief terugkerend beeld van gekleurde glazen flessen die aan een boom voor zijn huis hangen; misschien was dit een van zijn weinige visuele herinneringen aan zijn leven voordat hij blind werd. Er is ook een gedenkwaardige scène waarin de tiener Charles een bevooroordeelde buschauffeur te schande maakt door hem in de bus te laten stappen door te doen alsof hij op het strand van Omaha zijn gezichtsvermogen is kwijtgeraakt (in werkelijkheid zal hij ten tijde van de landingen in Normandië nog maar dertien zijn geweest).
De tweede helft van de film wordt interessanter naarmate hij zich op meer controversieel terrein begeeft en zich richt op Charles' drugsverslaving, de problemen in zijn huwelijk als gevolg van zijn affaire met Margie Hendricks, een van zijn achtergrondzangeressen, en zijn strijd tegen het racisme. In het begin van de jaren zestig veroorzaakte Charles een sensatie door te weigeren voor een raciaal gesegregeerd publiek in Georgia te spelen (hoewel dit, in tegenstelling tot wat in de film wordt beweerd, niet tot gevolg had dat hij uit de staat werd verbannen). Hij vocht ook tegen rassenscheiding binnen de muziekindustrie zelf en trad niet alleen op voor traditionele 'zwarte' muziek, zoals gospel en rhythm en blues, maar ook voor traditionele 'witte' muziek, zoals country en western (door veel zwarte Amerikanen beschouwd als de favoriete muziek van de redneck-gemeenschap).

Zoals Peter Bradshaw, filmcriticus van 'The Guardian', opmerkte: 'Ray' is een zonnige film die diplomatiek wegkijkt van de duistere kant van de dingen. Het vermeldt niets over zaken als de dood van Charles' geliefde moeder Aretha tijdens zijn tienerjaren, zijn korte huwelijk met Eileen Williams in het begin van de jaren vijftig en zijn uiteindelijke scheiding van Della Bea in 1977. Ook wordt de omvang van zijn rokkenjagerij en het aantal onwettige kinderen niet vermeld. Er zijn overeenkomsten met 'A Beautiful Mind', waarin ook een aantal controversiële details over het privéleven van de hoofdpersoon ontbreken, waaronder een scheiding.
Fans van Ray Charles zullen ongetwijfeld genieten van de film vanwege de muziek, maar het is zelfs de moeite waard om naar te kijken voor degenen die niet veel over hem weten, voornamelijk vanwege Jamie Foxx' Oscar-winnende vertolking van de titelrol, waarin hij Charles' privéleven nabootst. De maniertjes van Charles zijn zo precies dat we denken dat we naar een blinde kijken, ook al is Foxx zelf gezien. (In tegenstelling tot Joaquin Phoenix in 'Walk the Line' zong Foxx niet zelf <0xE2><0x80><0x93> Charles' opvallende zangstem was ongetwijfeld te moeilijk om na te maken.) Hij krijgt veel steun van de andere acteurs, met name van Sharon Warren als Aretha en Kerry Washington als Della Bea. De film is onevenwichtig en te lang, maar is niettemin de moeite waard.

text_en:
Recent years have seen a number of biopics of famous singers, and "Ray", the story of Ray Charles, has much in common with "Walk the Line" which was made the following year and told the story of Johnny Cash. Cash and Charles were near-exact contemporaries, both being born in the early thirties and dying in 2003/04. Both grew up in poverty in the American Deep South. Both lost a brother in an accident during childhood. Both achieved success in the 1950s. Both experienced problems in their marriages, and both were addicted to drugs. All these matters are emphasised in both films. There are also similarities with Ron Howard's "A Beautiful Mind". Although that film was about a mathematician rather than a musician, it, like both "Ray" and "Walk the Line", stressed the part played by its subject's wife in helping her husband to overcome his problems.

Ray Charles was born to a single mother in a poor black community in Georgia in 1930. (His original name was Raymond Charles Robinson, but when he was starting his career as a musician he dropped his surname to avoid confusion with the boxer Sugar Ray Robinson). In some ways Charles had an even harder time than did Cash, having to cope with two additional disadvantages in the shape of his blindness and of the racism which affected all black Americans, especially in the South, during his lifetime. Charles had a particularly traumatic childhood, witnessing the death of his younger brother George in a drowning accident and going blind about a year or two later. He appears to have been haunted by nightmares and feelings of guilt over George's death throughout his life.

The first half of the film is rather slow moving and is a standard rags-to-riches showbiz biopic, telling the story of how the young Charles is taught to play the piano, becomes a nightclub performer and then rises to fame as a major artist, falling in love along the way with the beautiful Della Bea. The best scenes in this part of the film are the flashbacks to Charles's childhood. There is an effective recurrent image of coloured glass bottles hanging from a tree in front of his house; perhaps this was one of his few visual memories of his life before he went blind. There is also a memorable scene in which the teenaged Charles shames a prejudiced bus driver into letting him on the bus by pretending to have lost his sight on Omaha beach (In reality he would only have been thirteen at the time of the Normandy landings).

The second half of the film becomes more interesting as it moves into more controversial territory, focusing on Charles's drug addiction, the problems in his marriage caused by his affair with Margie Hendricks, one of his backing singers, and his battles against racism. In the early sixties Charles caused a sensation by refusing to play in front of a racially segregated audience in Georgia (although, contrary to what is stated in the film, this did not result in his being banned from performing in the state). He also fought against racial divides within the music industry itself, performing not only traditionally "black" styles of music such as gospel and rhythm and blues, but also traditionally "white" ones such as country and western (regarded by many black Americans as the music of choice of the redneck community).

As Peter Bradshaw, film critic of "The Guardian", noted "Ray" is a sunny film which diplomatically turns away from the darker side of things. It omits any mention of such matters as the death of Charles's beloved mother Aretha during his teenage years, his brief marriage to Eileen Williams in the early fifties and his eventual divorce from Della Bea in 1977. It also plays down the extent of his womanising and the number of his illegitimate children. There are similarities here with "A Beautiful Mind" which also omitted a number of controversial details about its subject's personal life, including a divorce.

Fans of Ray Charles will no doubt enjoy the film for the music, but it is worth watching even for those who do not know much about him, chiefly on account of Jamie Foxx's Oscar-winning performance in the title role, reproducing Charles's mannerisms so exactly that we think we actually are watching a blind man, even though Foxx himself is sighted. (Unlike Joaquin Phoenix in "Walk the Line", however, Foxx did not do his own singing- doubtless Charles's distinctive singing voice was too difficult to reproduce). He receives good support from some of the other performers, particularly Sharon Warren as Aretha and Kerry Washington as Della Bea. The film is uneven and overlong, but nevertheless rewarding. 7/10


text: Ik ben het met je eens dat deze film spectaculair was. De manier waarop Jamie Foxx niet alleen de indruk van Ray Charles vastlegde, maar ook de essentie van Ray Charles, maakte de film echt. Zijn leven was een geweldig verhaal en het is goed dat het eindelijk wordt verteld. Ik vond ook een geweldig interview met Jamie Foxx over deze rol van Ernie Manouse van InnerVIEWS op KUHT, Houston Channel 8. De link is: http://video.google.com/videoplay?dociddoor-3001837218936089620&q <0x5C>- innerviews door jamiedoorfoxx&hl-dooren. Ik raad iedereen aan om het te checken, omdat het diep inzicht geeft in wat er in zijn rol en zijn persoonlijke gevoelens voor Ray Charles is gebeurd. Het enige probleem dat ik met de film zou kunnen noemen, is dat de manier van filmen soms nogal saai was, maar uiteindelijk denk ik dat het hielp om het verhaal realistischer te maken en de aandacht te vestigen op de persoon, Ray Charles, in plaats van op de film Ray.

text_en: I agree that this film was spectacular. The way in which Jamie Foxx captured, not only the impression of Ray Charles, but the essence of Ray Charles really made the film. His life made a great story and it is good that it is finally being told. I also found a great interview with Jamie Foxx about this role by Ernie Manouse from InnerVIEWS on KUHT, Houston Channel 8. The link is http: //video.google.com/ videoplay?docid=-3001837218936089620&q =innerviews+ jamie+foxx&hl=en . I encourage everyone to check it out, as it gives in depth looks into what went into his role and his personal feelings about Ray Charles. The only problem I might cite with the film is that the shotting style was rather bland at times, but in the end I think it helped make the story more realistic and keep the focus on the person, Ray Charles, rather than the film Ray.


text:
Een meesterlijke vertolking van Jamie Foxx is slechts een van de hoogtepunten van 'Ray', een film uit 2004 met in de hoofdrollen Kerry Washington, Regina King, Curtis Armstrong, Richard Schiff, Sharon Warren, Patrick Bachau en vele anderen, die allemaal een uitstekende bijdrage aan de film leveren.
De film heeft een aantal hoofdthema's: het eerste is Charles' jeugd <0xE2><0x80><0x93> de verdrinking van zijn broer George, die hem jarenlang heeft achtervolgd, het glaucoom dat hem blind heeft gemaakt, en de kracht die hij van zijn moeder heeft geleerd <0xE2><0x80><0x93> niet buigen, niet breken, nooit kreupel zijn. Uiteindelijk stuurt ze hem naar een speciale school waar Charles' muziektalent wordt ontdekt. Het volgende thema is Charles' jeugd. Het derde onderwerp is Charles' privéleven <0xE2><0x80><0x93> zijn huwelijk met Bea, zijn vele verhoudingen, zijn heroïneverslaving en zijn uiteindelijke rehabilitatie.
Omdat Charles 74 jaar heeft geleefd, is er veel overgeslagen. Hoewel Charles in zijn tienerjaren wees is geworden, komt de dood van zijn geliefde moeder, zijn rots in de branding, niet voor in de film. Zolang hij in het chitlin-circuit speelt en weigert te spelen in clubs voor minderheden, wordt zijn bijna-verhongering als muzikant niet in beeld gebracht. Op een gegeven moment vond hij een pot gelei en probeerde die op te eten, maar de pot brak. Dat was hij. Bea wordt aan hem getoond als de staat Georgia, die hem de toegang heeft ontzegd, in 1979 'Georgia on My Mind' als hun herkenningsmelodie kiest en Charles welkom heet in zijn geboortestaat, terwijl hij en Bea in 1977 gescheiden zijn, wat niet wordt vermeld. Maar ze was er waarschijnlijk wel. Bovendien was ze niet zijn enige vrouw <0xE2><0x80><0x93> hij was al getrouwd voordat hij haar ontmoette; dat huwelijk wordt niet vermeld. In de film horen we over één onwettig kind <0xE2><0x80><0x93> het waren er twaalf. Het zou onmogelijk zijn geweest om dat allemaal en nog meer in een film te krijgen.
Wat is er?' Het overgeslagen stuk is zijn schitterende muziek, die de hele film lang lijkt door te gaan en zijn genialiteit en kunstzinnigheid voortdurend versterkt.
Charles' verhaal is meeslepend en houdt de aandacht van het publiek voortdurend vast. Degenen die het afdoen als een tv-film die voor de show is gemaakt, geven het niet de eer die het verdient. De regie van Taylor Hackford geeft 'Ray' een flink tempo, en de film heeft veel sfeer en roept de verschillende decennia prachtig op.
Als Ray bewoont Jamie Foxx het personage en laat je vergeten dat hij een komiek is die een rol speelt. Foxx droeg protheses, speelde zelf piano en bracht veel tijd met Charles door om zich op de rol voor te bereiden. Hij is een man van vlees en bloed met hallucinaties waarin hij in het water staat en het lichaam van zijn broer vindt; een man die zijn verslaving ontkent, het woord 'junkie' haat en gelooft dat hij niet verslaafd is; en hij ontkent zijn huiselijk leven en denkt dat zijn vrouw niet op de hoogte is van zijn diverse verhoudingen en onwettige kinderen (in de film, kind); en een man van wie in het begin van zijn carrière vreselijk misbruik is gemaakt vanwege zijn blindheid en die weigert om later te worden bewandeld. Hij is een jus d'orange voor een clubeigenaar en haar partner en werd bijna van een platencontract afgehouden, maar hij sluit zijn eigen deal en geeft zijn baan op.
Je verwondert je niet zozeer over Foxx' optreden als wel accepteert hem als Ray vanaf het moment dat hij voor het eerst in beeld verschijnt.
Dit is een uitstekende biografie, die, net als 'Walk the Line', is doorspekt met de fantastische muziek van de kunstenaar. Of je nu een fan van Ray Charles bent of niet, 'Ray' is iets om te ervaren.

text_en:
A masterful performance by Jamie Foxx is just one of the highlights of "Ray," a 2004 film also starring Kerry Washington, Regina King, Curtis Armstrong, Richard Schiff, Sharon Warren, Patrick Bachau, and many others, all giving excellent support to the film.

The film has several main focuses: the first is Charles' childhood - the drowning of his brother George which haunted him for years, the glaucoma that blinded him, and the strength taught him by his mother - don't bend, don't break, don't ever be a cripple. She eventually sends him to a special school where Charles' gift of music is discovered. The next focus is Charles' artistic evolution as a Nat King Cole-like singer, to his arrangements of gospel music, his foray into country music, and the unique sound that became Ray Charles. The third focus is Charles' personal life - his marriage to Bea, his many affairs, his heroin addiction and eventual rehabilitation.

Because Charles lived a packed 74 years, there's a lot skipped. Though Charles was orphaned while in his teens, the death of his beloved mother, his rock, isn't in the film. While he is shown on the chitlin circuit and refusing to play in segregated clubs, his near-starvation as a musician isn't covered. At one point, he found a jar of jelly and attempted to eat it, but the jar broke. He was that down and out. Bea is shown with him when the State of Georgia, which banned him, adopts "Georgia on My Mind" as their theme song in 1979 and welcomes Charles back to his native state, yet he and Bea were divorced in 1977 which isn't mentioned. She probably was there, however. Also, she wasn't his only wife - he was married once before he met her; that marriage isn't covered. In the movie, we're told of one illegitimate child - there were 12. It would have been impossible to get all of that and more into a film.

What isn't skipped is his glorious music, which seems to go on constantly throughout the film, continually reinforcing his genius and artistry.

Charles' story is compelling and holds the audience's interest throughout. Those who scoff at it as a made-for-TV movie don't give it the credit it deserves. Taylor Hackford's direction gives "Ray" a good pace, and the movie has a lot of atmosphere and evokes the various decades beautifully.

As Ray, Jamie Foxx inhabits the character and makes one forget he's a comedian playing a part. Foxx wore prosthetics, did his own piano playing, and spent a great deal of time with Charles preparing for the role. He nails him, but it's not an impersonation - he's a flesh and blood man with hallucinations of standing in water and finding his brother's body; a man full of denial about his addiction, hating the word junkie and believing he's not hooked; and he's in denial about his home life, thinking that his wife doesn't know about his various affairs and illegitimate children (in the movie, child); and a man taken terrible advantage of early in his career because of his blindness who refuses to be walked on later on. He demands to be paid in $1 bills so they can be counted; when he discovers he's a gravy train for a club owner and her partner and was nearly cheated out of a record deal, he makes his own deal and leaves his job.

One doesn't so much marvel at Foxx's performance as accept him as Ray from the first time he appears on camera.

This is an excellent biography, which, like "Walk the Line" is punctuated with the fantastic music of the artist. Whether or not you're a Ray Charles fan, "Ray" is something to experience.


text: Ray is zo'n film waar je stil van wordt. Je denkt echt na over wat je hebt gehoord of wat je over die man hebt gelezen en het komt niet eens in de buurt. Toen ik Ray voor het eerst zag, was ik vergeten dat ik naar een film zat te kijken. Ik voelde me net een gluurder die door een raam naar het leven van die man kijkt. Deze film is zo meeslepend dat je er helemaal in opgaat en hij gaat over al je emoties die je door een emotionele achtbaan laat gaan en als hij uit is wil je niet zo snel weer zo'n rit maken omdat hij zo'n emotionele lading heeft die andere films ontberen. Jamie Foxx verdiende een Oscar, en terecht, dus zijn acteerprestatie is spectaculair en zou de norm moeten zijn voor iedereen die binnenkort een biopic wil maken. Deze film is net zo goed als het onderwerp, dat zowel de klassieke als de legendarisch titel verdient.

text_en: Ray is one of those movies that makes you pause. You actually think about what you heard or think about what you read about this man and it doesn't even come close. During my first viewing of Ray I forgot I was watching a movie I felt like a peeping tom watching this man's life thru a window. This movie is so compelling it drags you in and it involves your every emotion you go thru a emotional roller-coaster ride and when it's over you don't want to do it again so soon because it has that kind of emotional punch that other movies are lacking. Jamie Foxx deserved his Oscar and quite rightfully so his performance is spectacular and it should be held up as the standard for anybody wanting to do a bio pic anytime soon. This movie is as good as it's subject both deserved the titles classic and legend.


text: Ik zeg niets nieuws als ik zeg dat 'Ray' schitterend was. Nu ik deze film ga prijzen, moet ik iets zeggen wat hem onderscheidt van andere films. Een film die geheel en al door de acteur(en) is gemaakt, komt maar zelden voor. 'Ray' werd gewoonweg gemaakt door Jamie Foxx. Zonder de schitterende vertolking van Jamie Foxx zou 'Ray' gewoon een interessante en informatieve biopic zijn geweest. Ik heb Foxx altijd grappig gevonden, voortgekomen uit zijn tijd met 'In Livin' Color' en 'The Jamie Foxx Show', en ik wist ook dat hij talent had, want hij gebruikte zijn eigen show ('The Jamie Foxx Show') om zijn muzikale talenten te tonen. Maar ik heb me nooit kunnen voorstellen dat hij een rol als deze zou kunnen vertolken. Ik weet niet veel van acteren en wat acteurs moeten doormaken om in hun rol te komen en dat soort dingen, maar wat ik van Jamie Foxx zag was buitengewoon indrukwekkend. Hij wikkelde zich in die rol en liet ons Ray Charles zien in plaats van een acteur die Ray Charles uitbeeldde. Het verhaal van 'Ray' was geweldig, ja, maar Jamie Foxx gaf er leven aan.

text_en: I'm not saying anything new when I say that "Ray" was magnificent. As I proceed to laud this movie I have to mention something that sets it apart from other films. Very rarely is a film made entirely by the actor(s). "Ray" quite simply was made by Jamie Foxx. Without the wonderful performance of Jamie Foxx, "Ray" would just be another interesting and informative biopic. I always thought Foxx was funny, stemming from his days with "In Livin' Color" and "The Jamie Foxx Show", and I also knew that he was talented, as he used his own show ("The Jamie Foxx Show") to show off his musical talents. But never did I imagine that he could pull off a role like this. I don't know much about acting and what they go through to get into character or other things like that, but what I saw from Jamie Foxx was extremely impressive. He wrapped himself into that role and made us see Ray Charles rather than an actor portraying Ray Charles. The story of "Ray" was great yes, but it was given life by Jamie Foxx.


text:
De allereerste sprekende film is uit de vergetelheid teruggekeerd, en nu kun je hem horen en zien! In de herfst van 1894 probeerde Thomas Edisons compagnon William Dickson in het Edison-laboratorium in West Orange, New Jersey, twee bestaande technologieën (de grammofoon en de kinetoscoop) te combineren om geluid en beeld samen op te nemen. Uiteindelijk was Dickson niet in staat de weergave van geluid en beeld te synchroniseren, en dus werd deze experimentele film nooit aan betalende toeschouwers vertoond... en dientengevolge (in tegenstelling tot veel stomme films die Dickson in die tijd voor Edison maakte) heeft hij geen officiële titel. De zwijgende film (opgenomen met 40 beeldjes per minuut) bevindt zich al jaren in de Congresbibliotheek, bij filmhistorici bekend als een stomme nieuwsgierigheid. Het was ook bekend dat de'soundtrack' was opgenomen op een van de ruwe wascilinders die op de Edison National Historic Site lagen weg te kwijnen... hoewel niemand wist welke.
Maar nu is dat veranderd. Onlangs hebben curatoren de wascilinder gevonden, die in verschillende stukken was gebroken. Die zijn weer in elkaar gezet: er is een opname gemaakt, en het geluid is gedigitaliseerd. De doorgewinterde geluidsredacteur van Hollywood, Walter Murch, heeft het achtergrondgeluid opgeruimd en de digitisering aangepast om het te laten synchroon lopen met het filmbeeld, dat Murch digitaal heeft gecomprimeerd tot 30 fps. Geluid en beeld zijn eindelijk gesynchroniseerd!
De film begint met een mannenstem buiten beeld die roept: 'Zijn jullie klaar? Ga je gang!' (De onzichtbare spreker blijft onbekend, maar was waarschijnlijk Dicksons assistent Fred Ott.) Op het scherm bespeelt Dickson een viool in een enorme trechter op een driepoot (een van Edisons geluidsrecorders) terwijl naast hem, in het volle zicht van de camera, twee laboratoriumassistenten elkaar omhelzen voor een snelle dans op het ritme van Dicksons muziek.
De film duurt amper 17 seconden: net lang genoeg om ons te verwonderen over deze primitieve technologie voordat we lachen bij de aanblik van twee mannen die in elkaars armen walsen. Nu we het er toch over hebben, hier is een waarschuwing: een bekend maar uiterst onnauwkeurig naslagwerk ('The Celluloid Closet'). 'The Gay Brothers' is een heel andere film, gemaakt door Dickson in het Edison-lab in diezelfde periode. 'The Gay Brothers' heeft nooit een soundtrack gehad: het is een korte fictiefilm over twee broers die NIET 'gay' zijn in de zin zoals Russo het bedoelde. De overleden meneer Russo wilde, om zijn eigen redenen, dat we Dicksons experimentele geluidsfilm (aannemelijk de eerste filmmusical!) zouden zien als een artefact van negentiende-eeuwse homo-erotiek. (Hmm, wat is dat toch met homo's en musicals?) Sorry, maar zo'n inhoud zit er gewoon niet in.
Deze van levensbelang belangrijke film verdient een score van 10 op 10. Ik heb vaak gezegd dat geen enkele'verloren' film ooit als onherstelbaar beschouwd mag worden, tenzij hij met opzet vernietigd is: ik ben blij te kunnen melden dat deze film eindelijk beschikbaar is voor het publiek zoals de producer hem bedoeld heeft, meer dan een eeuw nadat hij is opgenomen!

text_en:
The very first talking picture has returned from oblivion, and now you can hear it and see it! In autumn of 1894, at the Edison lab complex in West Orange, New Jersey, Thomas Edison's associate William Dickson tried to combine two existing technologies (the phonograph and the kinetoscope) to record sound and image together. In the event, Dickson was unable to synchronise the playback of sound and image, so this experimental film was never released to paying audiences ... and consequently (unlike many silent films which Dickson made for Edison at this time) it has no official title. The silent image (recorded at 40 fps) has been in the Library of Congress for years, known to film historians as a mute curiosity. It was also known that the 'soundtrack' had been recorded on one of the crude wax cylinders languishing at the Edison National Historic Site ... although nobody knew which one.

But now that's changed. Recently, curators located the wax cylinder, which had broken into several pieces. These were reassembled: a playback was obtained, and the sound was digitised. Hollywood's veteran soundtrack editor Walter Murch cleaned up the background noise and tweaked the digitisation to make it synch with the film image, which Murch had digitally compressed to 30 fps. Sound and image are synchronised at last!

The film begins with an offscreen man's voice calling: 'The rest of you fellows ready? Go ahead!' (The unseen speaker remains unidentified, but was probably Dickson's assistant Fred Ott.) On screen, Dickson plays a violin into an immense funnel mounted on a tripod (one of Edison's sound-recording devices) while alongside him, in full view of the camera, two male lab assistants embrace each other for some quick ballroom dancing to the tempo of Dickson's music.

The film lasts barely 17 seconds: just long enough for us to marvel at this crude technology before being provoked to laughter at the sight of two men waltzing in each other's arms. Speaking of which, here's a WARNING: a well-known but extremely inaccurate reference book ('The Celluloid Closet', by the late Vito Russo) includes a frame enlargement from this movie and identifies it as 'The Gay Brothers'. That's incorrect. 'The Gay Brothers' is an entirely different movie, made by Dickson at the Edison lab during this same period. 'The Gay Brothers' never had a soundtrack: it's a brief fiction film about two brothers who are NOT 'gay' in the sense Russo meant it. The deceased Mr Russo, for his own reasons, wanted us to perceive Dickson's experimental sound film (arguably the first movie musical!) as an artefact of 19th-century homoeroticism. (Hmm, what is it about gay men and musicals?) Sorry, but there's just no such content here.

This vitally important film deserves a rating of 10 out of 10. I've often maintained that no 'lost' movie should ever be considered irretrievable unless it was deliberately destroyed: I'm delighted to report that this film is finally available to audiences as its producer intended it, more than a century after it was filmed!


text:
Op een dag in 1891 verraste de Schotse uitvinder William K.L. Dickson zijn baas, Thomas Alva Edison, met zijn opmerkelijke werk aan de ontwikkeling van de film. Na vele experimenten was Dickson nu in staat om taferelen uit het echte leven op te nemen met zijn camera en ze te reproduceren via zijn uitvinding, de Kinetoscoop, alsof een fragment van de tijd werd bewaard in celluloid. Al snel zou Dicksons Kinetoscoop een enorm succes worden als nieuwe vorm van vermaak, met veel mensen die maar al te graag het stuivertje wilden betalen om mensen te zien dansen of acrobaten die stunts uitvoerden in de 'peepshow' van de Kinetoscoop. Om het echte leven zoals wij dat kennen op film vast te leggen, was geluid nodig voor de films. Dus bleef Dickson experimenteren en dit korte experiment, de eerste film van Kinetophone, was het resultaat.
In dit experiment, dat als codenaam 'Dickson Experimental Sound Film' heeft gekregen, staat regisseur William K.L. Dickson voor een opnamekegel voor een wascilinder (de vroegste methode om geluid op te nemen), terwijl hij met zijn viool in de hand een lied speelt dat 'Song of the Cabin Boy' heet. Het idee was om het lied in de cilinder op te nemen op hetzelfde moment dat de camera zijn bewegingen vastlegde. Om te laten zien dat dit een film was, zijn twee van Edisons 'Black Maria' opgenomen. Het laboratorium besloot een dansje voor de camera te doen. In tegenstelling tot wat de schrijver Vito Russo in zijn boek 'The Celluloid Closet' beweert, had dit dansje niets met homoseksualiteit te maken, want het is duidelijk een verwijzing naar de eenzaamheid van het laboratorium, vergelijkbaar met die van de eenzame zeelieden aan wie het 'Lied van de kajuitsjongen' was opgedragen (de titel die Russo suggereert, 'The Gay Brothers', is in feite anachronistisch, aangezien 'gay' aan het eind van de jaren negentig van de negentiende eeuw geen homoseksuele bijbetekenis had).
Helaas was Dickson niet in staat het gewenste effect te bereiken en de Kinetofoon kon nooit het gesynchroniseerde geluid met de beelden produceren. Hoewel hij de cilinder met het geluid en het celluloid met de beelden had, was de synchronisatie van de twee elementen niet bepaald effectief, en de plotselinge verschijning van de Cinématographe van Auguste en Louis Lumière was voor het team van Edison aanleiding om zich op projectiesystemen te richten en uiteindelijk verliet Dickson het bedrijf. Gelukkig werd in 1998 Dicksons cilinder met het geluid van de film gereconstrueerd en reconstrueerde filmredacteur Walter Murch het experiment zoals het bedoeld was. Ten slotte kon 'Dickson Experimental Sound Film' met synchroniserend geluid worden gehoord, precies zoals de creatieve uitvinder het had bedoeld. Hoewel het geen succesvolle poging was, is deze voortreffelijke film het bewijs van het enorme genie van de vader van Kinetoscoop.

text_en:
It was on a day in 1891 when Scottish inventor William K.L. Dickson surprised his boss, Thomas Alva Edison with his remarkable work in the development of motion pictures. After many experiments, Dickson was now able to capture scenes of real life with his camera, and reproduce them through his invention, the Kinetoscope, as if a fragment of time were preserved in celluloid. Soon, Dickson's Kinetoscope would become an enormous success as a new way of entertainment, with many people eager to pay the nickel that was charged to be able to watch people dancing, or acrobats performing stunts through the "peepshow" of the Kinetoscope. However, the invention wasn't complete, in order for it to capture on film the real life as we know it, sound was needed on the movies. So Dickson kept experimenting and this short experiment, Kinetophone's first film, was the result.

In this experiment, codenamed simply as "Dickson Experimental Sound Film", director William K.L. Dickson stands in front of a recording cone for a wax cylinder (earliest method of recording sound), with his violin on hands, playing a song named "Song of the Cabin Boy". The idea was to record the song into the cylinder at the same time that the camera was recording his movements. In order to show that this was a motion picture, two of Edison's "Black Maria" laboratory decided to do a little dance in front of the camera. Unlike what author Vito Russo claimed in his book, "The Celluloid Closet", this little dance had nothing to do with homosexuality as it obviously is a reference to the environment of loneliness of the lab, akin to the lonely sailors to whom the "Song of the Cabin Boy" was dedicated to (the title Russo suggests, "The Gay Brothers", is actually anachronistic as "gay" had no homosexual connotation in the late 1890s).

Sadly, Dickson was unable to achieve the desired effect, and the Kinetophone never could really produce the synchronized audio with images. While he had the cylinder with the sound and the celluloid with the images, the synchronization of the two elements was not exactly effective, and the sudden appearance of Auguste and Louis Lumière's Cinématographe prompted Edison's team to focus on projecting systems and eventually Dickson left the company. Fortunately, in 1998 Dickson's cylinder with the movie's sound was rebuilt and film editor Walter Murch made a restoration of the experiment as it was intended. Finally, "Dickson Experimental Sound Film" could be heard with synchronized sound, just as its creative inventor had intended. While it was not a successful attempt, this outstanding film is a testament of the enormous genius of the father of Kinetoscope. 8/10


text:
Dit is een behoorlijk interessant experiment om te zien. Het is de eerste ooit, nog bestaande poging om zicht en geluid te verenigen. Er zijn twee mannen te zien die dansen voor een violist (misschien William K.L. Dickson zelf), die naast een opnamecilinder van Edison staat die het geluid vastlegt.
Het geluid en de beelden waren nog niet met elkaar verbonden. En tot voor kort werden geluid en beeld technisch nog niet aan elkaar toegevoegd. Dat is waarschijnlijk de reden waarom mensen aarzelen deze film de eerste geluidsfilm te noemen.
De film is gemaakt door William K.L. Dickson, een assistent van Thomas Edison zelf, die hem opdracht gaf een manier te bedenken om geluid en beeld te verenigen. Het antwoord dat hij gaf was de Kinetofoon, een Kinetoscoop (in wezen een grote houten kist met een kijkgaatje erin, zodat de mensen de bewegende beelden konden zien) met een cilinderphonograaf erin, voor het geluid. Dit is de eerste, die we kennen, overlevende films van deze techniek. Alle latere films die gebruik maakten van deze techniek, werden opgenomen terwijl de stomme films en geluidseffecten later en apart werden opgenomen. De Kinetofoon was dus geen poging om geluid en beelden te synchroniseren, maar meer een poging om beelden vergezeld te laten gaan van geluid. In sommige gevallen konden de mensen zelfs kiezen uit drie geluidcilinders, met 3 verschillende orkestuitvoeringen om de beelden te begeleiden. Er werden maar 45 Kinetophones gemaakt, dus je kon de Kinetophone nauwelijks een succes noemen. Na dit experiment werd er ook aandacht besteed aan andere filmtechnieken, voornamelijk met betrekking tot filmprojectoren.
Dus het experiment zelf werd duidelijk geen succes, ook omdat het meer dan 30 jaar duurde voor de eerste films met geluid werden gemaakt en commercieel uitgebracht. Ze konden technisch nog niet synchroniseren en het geluid en de beelden nog niet samenvoegen, en zelfs als ze dat wel konden en als er technieken beschikbaar waren geweest, zou het een heel duur karwei zijn geweest om dat te doen. Het is daarom eigenlijk niet de invloedrijkste of historisch belangrijkste film uit de filmgeschiedenis, maar het is...' Het is heel interessant om te zien hoe mensen voortdurend probeerden de kwaliteit en de technieken van de vroege cinema en het maken van films te verbeteren.

8/10/10.

text_en:
This is a pretty interesting experiment to watch. It's the first ever, still existing attempt, to unite sight with sound. It features two men dancing to a violin player (possibly William K.L. Dickson himself), who is standing next to an Edison recording cylinder, that is capturing the sound.

The sound and images were not linked together as one yet. And it wasn't until recently that the sound and image have been added technically together. It's probably the reason why people hesitate to call this movie the first ever sound picture.

The movie is made by William K.L. Dickson, a assistant to Thomas Edison himself who ordered him to come up with a way to unite pictures and sound. The answer he provided was the Kinetophone, a Kinetoscope (basicly a large wooden box with a peephole in it, so people could watch the moving images) with a cylinder phonograph inside of it, for the sound. This is the first, that we know off, surviving movie-experiments that feature this technique. All of the later movies using this same technique were shot as silent movies and sound effects were recorded later and separately. So the Kinephone was not an attempt to synchronize sound and images but more an attempt to have images accompanied by sound. In some cases, people could even choose from three sound cylinders, featuring 3 different orchestral performances to accompany the images. Only 45 Kinetophones were ever made so you could hardly call the Kinephone a success. Also after this experiment, focus went off to other cinema techniques, mainly regarding movie-projectors.

So the experiment itself obviously did not become a success, also since it took over 30 more years before the first movies with sound were made and commercially released. They just couldn't yet technically synchronize and put the sound and the images together yet at the time and even if they could and techniques would had been available, it would had been a very expensive job to do so. It therefor really isn't the most influential or historically important movies out of cinematic history but it's very interesting to watch, how people constantly tried to improve the quality and techniques of early cinema and movie-making.

8/10


text: Deze film is een griezelige, maar interessante film. Ik zal je later in deze recensie vertellen waarom hij griezelig is.<br />De film is interessant omdat het de eerste film is die ooit geluid bevat. Nee, het is misschien geen film van één uur en tweeënveertig minuten, nee, het bevat misschien geen geweldige actiescènes, maar voor mij is het nog steeds een prachtige film. Hij heeft een hele revolutie ontketend, zo je wilt, van geluidsfilms. Het kan een beetje griezelig zijn om ernaar te kijken, te weten dat iedereen in die film nu dood is, ik kan de stem horen van een man in het begin die niet langer zichtbaar over de Aarde loopt, en dat het geluid krakend en gebroken is. Ik beveel deze video aan voor iedereen om naar te kijken. Hiermee zijn films gemaakt zoals we ze vandaag de dag kennen!

text_en:
This film is an eery, but interesting film. I will tell you why it is eery later in this review.

The film is interesting because it was the first film to ever contain sound. No, it may not be a one hour and forty two minute film, no it may not contain great action scenes, but it is still a wonderful film to me. It sparked a whole knew revolution if you will, of sound movies. This can be a little eery to watch, knowing that everyone in that film are now dead, I can hear the voice of a man in the beginning who no longer walks the Earth visible, and that the sound is cracky and broken.

I recommend this video for everyone to watch. This created movies as we know it today!


text:
Er zijn verschillende boeken geweest die deze film hebben aangemerkt als de eerste homobioscoop. Ik zie dit niet echt als homoseksueel in de zin van het woord, maar het zien van twee mannen die dansen in wat de eerste filmmusical in de wereld moet zijn, heeft wel degelijk iets aantrekkelijks.
Er zijn al eerder opmerkingen gemaakt over deze film die alle homoseksuele bijklanken wegwuifden. En wat degenen betreft die deze film snel afdoen als domheid en een experiment dat's avonds laat is gedaan na te veel drank... Nou, dat verhaal heb ik eerder gehoord.
Deze film is interessant als curiositeit en als mensen hem als de eerste homofilm willen beschouwen, dan moet dat maar. Dit was beter dan de deprimerende Anders als die Andern uit 1919.

text_en:
There have been several books that have cited this as the earliest gay cinema. I don't really see this as all that gay in the homosexual sense but then seeing two men dancing in what has to be the worlds first movie musical does have its attraction.

There have been several earlier comments about this film dismissing any homosexual overtones. As to those that are quick to dismiss this film as just being silly and an experiment done late at night after too many drinks... Well I've heard that story before.

This film is of interest as an oddity and if folks want to consider it the first gay film so be it. Better this than the depressing 1919 Anders als die Andern.


text: Het feit dat deze film in de Barbican in Londen werd vertoond, doet me vermoeden dat de afdruk acceptabel genoeg moet zijn geweest voor zo'n voorstelling. De vraag is nu: waarom is deze lang verloren gewaande en belangrijke film niet op dvd (of zelfs VHS) verkrijgbaar? Een groot aantal mensen in Europa en de Verenigde Staten heeft jarenlang gehoopt deze film te zien, al was het alleen maar vanwege de prachtige muziek van Sergei Prokofiev. Wat moet je doen om zo'n prachtige film voor een breder publiek beschikbaar te maken, niet alleen voor bezoekers van de Barbican in Londen? '... het juiste te doen en het als dvd uit te brengen.'

text_en: The fact that this film was shown at London's Barbican suggests to me that the print must have been acceptable enough for such a showing. Now the question is, Why isn't this long lost and important film available in DVD (or even VHS)? A large number of persons in Europe and the USA have for many years hoped to see this film, if for no other reason than the wonderful music written for it by Sergei Prokofiev. What does one have to do to get such a wonderful production as this available for a wider public, not just patrons to the Barbican at London? Having been a devoted listener to Prokofiev's music for many years and aware of this film, PLEASE, someone 'out there' do the right thing and bring it out as a DVD.


text:
Ik ging uit nieuwsgierigheid naar die film kijken en om een ruzie te beslechten. De film is nu het best bekend door de muzieksectie die Sergei Prokofiev uit zijn toevallige muziek voor de film heeft gehaald, de Trojkabeweging die zelfs in popdecors opduikt. De globale plot is goed bekend door de hoesnotities van verschillende opnamen. Een klerk brengt per ongeluk een niet-bestaande luitenant Kizje op de lijst die aan de tsaar moet worden voorgelegd. De tsaar is geïnteresseerd in deze persoon, en in plaats van hem te vertellen dat hij niet bestaat, houden de hovelingen en officieren de schijn op dat hij wel degelijk bestaat. Kizje wordt naar Siberië verbannen, teruggeroepen, bevorderd, getrouwd, opnieuw bevorderd, sterft, krijgt een staatsbegrafenis, wordt ontmaskerd als oplichter en postuum gedegradeerd.
Ik had tegenstrijdige verhalen gehoord over hoe de klerk Kizje had uitgevonden, met inktvlekken en niesbuien, maar ik had gehoord dat de film verloren was gegaan, dus kon ik er niet achter komen wat er was gebeurd. Toen dook de film op in de Barbican in Londen, als onderdeel van hun Pro Omdat ik een historische nieuwsgierigheid had verwacht, was ik aangenaam verrast. De film is erg grappig, en het publiek, onder wie ikzelf, lachte aan één stuk door. Hoewel het grootste deel van de film rechttoe rechtaan is en zich voornamelijk in het paleis afspeelt, zijn er een paar 'trucshots' waarin meerdere beelden op het scherm verschijnen. Zo wordt het leger van de tsaar vertegenwoordigd door een kleine groep, die zich over het hele scherm herhaalt. Vier identieke bewakers voeren een perfecte oefening uit. Twee identieke bedienden schrobben de vloer.
Een klein nadeel was dat het heel moeilijk was om uit te zoeken wie iedereen was. Er waren twee vrouwen die dochters van de tsaar hadden kunnen zijn, of een dochter en een bediende of iets anders. En er werden heel weinig namen genoemd. Maar al met al een leuke film en het verbaast me dat hij niet vaker wordt vertoond.

text_en:
I went to see this film out of curiosity, and to settle an argument. The film is now best known from the suite of music Sergei Prokofiev extracted from his incidental music to the film, the Troika movement even turning up in pop arrangements. The general outline of the plot is well known from the sleeve notes on various recordings. A clerk accidentally generates a non-existent Lieutenant Kizhe in a list to be presented to the tsar. The tsar is interested in this person, and rather than tell him he doesn't exist, the courtiers and officers maintain the pretence that he is real. Kizhe is exiled to Siberia, recalled, promoted, married, promoted again, dies, is given a state funeral, revealed as an embezzler and posthumously demoted to the ranks.

I had heard conflicting stories about how the clerk invented Kizhe, involving ink blots and sneezes, but I'd heard the film was lost, so there was no way to find out what happens. Then the film turned up at the Barbican in London as part of their Prokofiev festival. For the record, it turned out that all that happens is that the clerk confuses two words whilst writing an order and turns Kuzhe into Kizhe. As the tsar is in a hurry to see the order, there's no time to correct the mistake.

Having gone expecting an historical curiosity, I was pleasantly surprised. The film is very funny, and the audience, myself included, laughed continuously. Although most of it is filmed straight, set mostly in the palace, there are a few "trick" shots where multiple images appear on the screen. For instance, the tsar's army is represented by a small group, repeated across the screen. Four identical guards perform perfect drill in perfect unison. Two identical servants scrub the floor.

One slight drawback was it was very difficult to work out who everyone was. There were two women who might have been the tsar's daughters, or a daughter and a servant or something else. And very few people were named. But all in all, an enjoyable film and I'm surprised it's not seen more often.


text: Vraag je je wel eens af waar die episode, 'Tuttle', vandaan kwam midden in het eerste seizoen van M*A*S*H? Nou, nu is de waarheid aan het licht gekomen: ze hebben het uit die Russische film, een satire op hoe dom de Tsaar is, dankzij een foutje in de tekst (waarin de zin 'de luitenants' is veranderd in 'luitenant Kizje', wat niets betekent) en omdat niemand eerlijk of dapper genoeg is om hem tegen te spreken en hem gewoon de waarheid te vertellen: Kizje bestaat niet en heeft ook nooit bestaan. Dus verzinnen ze een denkbeeldig leven voor hem en maken hem uiteindelijk af. En veertig jaar later leenden David Ketchum en Bruce Shelly deze idiote plot en vertelden ons in wezen hetzelfde verhaal, alleen aan de andere kant van wat de Koude Oorlog was geworden, om te bewijzen dat mensen op hoge posities even dom kunnen zijn, ongeacht hun loyaliteit!

text_en: Ever wonder where that episode, "Tuttle," came from in the middle of the first season of M*A*S*H? Well now the cat's out of the bag: they got it from this Soviet film, a satire on how dumb the Tsar is, due to the slip of a pen (rendering the phrase "the Lieutenants, though ..." into "Lieutenant Kizhe" which has no meaning) and nobody being honest or gutsy enough to contradict him and just tell him the truth -- Kizhe doesn't exist and never did. So they make up an imaginary life for him and eventually kill him off. And 40 years later, David Ketchum and Bruce Shelly borrowed this zany plot and gave us essentially the same story, only on the other side of what had become the Cold War, proving that people in high positions can be equally dumb no matter what their loyalties may be!


text:
Ik heb die film gezien toen hij uitkwam en daarna nog een paar keer, jaren later. Ik kijk er nu 20 jaar later naar en het is nog steeds een heel goed verhaal. Gaat het over het 'levenslange filmnetwerk'? Ja, maar helaas bestond het leven toen nog niet eens, dus moest hij eerst worden uitgezonden.
De cast was uitstekend. Het verhaal was een beetje sentimenteel; twee vrouwen worden goede vriendinnen en zonder dat een van de vriendinnen het weet, begint ze een verhouding met de man van een andere vriendin. Ze wordt uitgenodigd voor een etentje bij haar thuis en zo ontdekt ze dat haar minnaar de man van haar beste vriendin is. Ze is ontzet en probeert de verhouding te verbreken. Kort daarna komt hij tragisch om het leven bij een auto-ongeluk dat voor beide vrouwen desastreus is. Natuurlijk komt de vrouw er per ongeluk achter en wil Holly nu uit haar leven bannen, maar hun vriendschap kan standhouden omdat ze elkaar nodig hebben.
Ik vond het een heel goed verhaal <0xE2><0x80><0x93> een geweldige cast en decors. Ik heb er echt van genoten.

text_en:
Saw this movie when it came out and then a couple more times years later. I'm watching it now 20 years later and it's still a very good story. Does it wreak of "lifetime movie network"? Yes, but alas lifetime was not even in existence back then so it needed somehwere to air.

The cast was excellent. The story was a little schmaltzy; two women become close friends and unbeknownst to either one friend is having an affair with he other friends husband. She's invited over to the house for a dinner party which is how she discovers that her lover is the husband of her best friend. She is horrified and tries to break off the affair. Shortly afterwards he is tragically killed in a car accident which is devatating for both women. Of course the wife finds out by accident about this affair and wants Holly out of her life now, but their friendship is able to prevail because they need each other.

I thought it was a very good story a great cast and perfomrances. I really enjoyed it.


text: Christine Lahti (Sandy Dunlap) en Mary Tyler Moore (Holly Davis) werkten goed met soapseries, Ted Danson deed zijn best met een ondankbare rol van Chip Davis. Het uitgangspunt hiervan was dat de vriendschap tussen de twee dames, de een een schijnbaar gelukkig getrouwde vrouw en de ander een carrièrevrouw die zich bewust is van haar biologische klok die tikt. Ik vond de relatie die Ted Dansons personage had met de alleenstaande vrouw die door Christine Lahti werd gespeeld nogal vulgair. Hij gedroeg zich op een pedante manier, maar toch liet hij twee 'weduwen' huilend bij hem achter. Ik vond het weerzinwekkend dat toen Sandy hem vertelde dat ze het wilde uitmaken nadat ze zijn vrouw had ontmoet, hij haar belde om te zeggen dat hij haar miste (belde hij zijn vrouw? Daar was niets van te merken). Hij gedroeg zich als een schoft. Het zou misschien een interessantere film zijn geweest als hij niet was vermoord. Misschien zouden beide dames het dan in de gaten hebben gekregen en hem hebben gedumpt. De vriendschap tussen de twee dames beviel me wel, maar die werd bedorven door wat ze gemeen hadden: het gebrek van een echtgenoot.

text_en: Christine Lahti (Sandy Dunlap) and Mary Tyler Moore (Holly Davis) worked well with soapish material, Ted Danson did his best with a thankless role of Chip Davis The premise of this that the two ladies' friendship, one a seemingly happily married woman and the other a career woman who is aware of her biological clock ticking. I found the relationship that Ted Danson's character had with the single woman played by Christine Lahti's rather sordid. He behaved in a caddish way, yet he left two "widows" pining over him, bawling. I found it revolting when when Sandy told him she wanted to break it off after meeting his wife, he calls her saying he misses her (did he call his wife? There was no sign of that). He behaved like a heel. It perhaps would have made a more interesting film had he not been killed off. Perhaps both ladies would have wised up and dumped him. I liked the friendship between the two ladies but it was spoiled by what they had in common: The Cad of a husband.


text: Hoewel de premisse van de film een groot 'toeval' bevat, doen de acteurs allemaal hun best en zien ze er allemaal geweldig uit als ze het verhaal tot leven brengen. Ik merkte dat ik sympathie voelde voor de personages die gespeeld worden door Mary Tyler Moore en Christine Lahti, met hen meevoelde en wilde dat ze zich met elkaar verzoenden. Sam Waterston en Ted Danson doen het ook goed in hun rollen en leveren een fatsoenlijke bijdrage aan de stereotiepe buddyrelatie. Hoewel het verhaal de neiging heeft door de tijd te springen en het publiek af en toe misschien een beetje hunkert naar ontbrekende details, stroomt het nog steeds en vermijdt het echte verwarring. Dit interessante verhaal heeft alle elementen voor een goede 'chick-film'.

text_en: Although the premise of the movie involves a major "coincidence," the actors all do a creditable job and look great bringing the story to life. I found myself rooting for the characters played by Mary Tyler Moore and Christine Lahti, empathizing with both, and wanting them to reconcile. Sam Waterston and Ted Danson are fine in their roles as well, doing a decent job with the stereotypical buddy relationship. While the story tends to leap through time, occasionally leaving the audience perhaps a little hungry for missing detail, it still flows and avoids any real confusion. This interesting storyline has all the elements for a good "chick flick."


text:
Normaal gesproken geef ik geen commentaar op films op IMDB, maar in dit geval heb ik het gevoel dat ik dat wel zou moeten doen. Ik ben dol op films en ik wil ze maken, en deze film is een perfect voorbeeld van goed filmen.
Dit is een van de weinige films die ik op het kleine scherm heb gezien (origineel gezien op AMC, geloof ik, en daarna op de dvd die ik net heb bekeken) die me dat gevoel in mijn maag hebben bezorgd. Dat knagende gevoel dat de regisseur je zou willen geven als je naar zijn thriller kijkt.
Jack Lemmons vertolking is uitstekend, en Jane Fonda en Michael Douglas volgen. Ik heb zo veel meegevoel met Lemmon, die...' Zijn personage Jack Godell wilde alleen maar dat de mensen naar zijn waarschuwing luisterden.
Maar wat me het meest opvalt aan deze film is het ontbreken van een soundtrack, en dat maakt de film ook zo mooi voor me. Afgezien van de openingstitels is er geen achtergrondmuziek om de spanning op te voeren, want die is niet nodig. En terwijl de aftiteling doorloopt, in wit op zwart, maakt de stilte het duidelijk.
Ik gebruik de film als voorbeeld voor iedereen die zegt dat muziek de film maakt. Ik vind dat de film de film moet maken en dat de muziek dat alleen maar moet versterken. Maar voor The China Syndrome is muziek niet nodig om het realisme en de urgentie die hier worden geïllustreerd over te brengen. De personages spelen dit allemaal veel beter dan de muziek ooit zou kunnen.
Ik kan deze film van harte aanbevelen, het is een van mijn favorieten. Als je van films houdt, zul je niet teleurgesteld zijn. Als je meer van filmsoundtracks houdt, wil je deze misschien niet eens proberen.

text_en:
I normally don't comment on movies on IMDB, but in this case I feel like I should. I love movies, and I want to make them, and this movie is a perfect example of fine filmmaking.

This is one of the few movies that I have seen on the small screen (originally seeing it air on AMC, I believe, and then on the DVD I just watched) that made me get that feeling in the pit of my stomach. That little gnawing sensation that the director would hope you feel while watching his thriller.

Jack Lemmon's performance is a fine one, and Jane Fonda and Michael Douglas follow. I felt so much empathy of Lemmon, who's character Jack Godell, only wanted people to listen to his warning.

But what impresses me most about this film is the lack of a score, and this is also what makes it beautiful to me. Apart from the opening titles there are no background music to increase the tension, because none is needed. And while the credits run, white on black, in silence it drives the point home.

I use the movie as an example to anyone who says music makes the movie. I think the movie should make the movie and the music should only amplify that. But for The China Syndrome music is not necessary to get across the realism and the urgency depicted here. The characters portray all of this far better than the music ever could.

I highly recommend this movie, it is one of my favorites. If you like movies, you won't be disappointed. If you like movie soundtracks more, you might not want to give this one a go.


text: In 1979 kwam er uit het niets een intelligent, bloedstollend drama op de markt dat al snel op de voorpagina's van alle kranten in Amerika stond (toen het leven de film imiteerde). Een werknemer van een kerncentrale in Zuid-Californië wordt door zijn superieuren bedreigd als hij besluit het ware verhaal achter een ongeluk bij de centrale naar buiten te brengen. De film van een tv-nieuwslezer laat zien dat het een ongeluk was dat rampzalige proporties aannam <0xE2><0x80><0x93> en erger nog, dat de veiligheidsvoorschriften worden aangescherpt om miljoenen dollars te besparen, een doofpotaffaire die het leven van iedereen in gevaar brengt. De film wordt af en toe te technisch (vooral in de tweede helft) en zou wat meer menselijke interactie kunnen gebruiken, maar de optredens van Jack Lemmon, Jane Fonda (als een opgeblazen nieuwsvrouw op het juiste moment op de juiste plaats) en Michael Douglas (als freelance cameraman) zijn uitmuntend. De wegwerpfragmenten over nucleaire demonstranten zijn zowel volkomen accuraat als bitter satirisch, en de nieuwsbusiness (met zijn bedrijfsstructuur en inhoudsloze jaknikkers) wordt levendig weergegeven.

text_en: Intelligent, nail-biting drama came out of nowhere in 1979 and soon was on the cover of every newspaper in America (when life imitated the film). A nuclear power plant employee in Southern California is threatened by superiors when he decides to go public with the real story behind an accident at the plant. Ostensibly a stuck valve problem, a TV news-crew's film shows that it was an accident verging on disastrous proportions--and worse, that safety conditions are being scrubbed to save millions of dollars, a cover-up that endangers everyone's lives. The movie occasionally gets too technical (especially in the second-half) and could use more human interplay, however the performances by Jack Lemmon, Jane Fonda (as a puff-piece news-woman in the right place at the right time), and Michael Douglas (as a freelance cameraman) are superb. The throwaway bits involving nuclear protesters is both entirely accurate and bitterly satirical, and the news-biz (with its corporate structure and vapid yes-men) is vividly captured. ***1/2 from ****


text: Het eerste wat je in deze film te zien krijgt is een statische beeldhoek (een die later in de film zal worden herhaald), waarop de chaos te zien is die zich (ongezien voor het publiek) voltrekt in een studio die nieuws uitzendt. Kort daarna wordt het typerende verhaal van Fonda getoond, in diezelfde hoek. Laat je hierdoor niet misleiden; de film gaat niet over een vrouwelijke verslaggeefster, een vrouw die haar best doet een door mannen gedomineerd beroep te bereiken. Dat is alleen maar een inleiding, een manier om de film te beginnen (hoewel die later wordt gebruikt). Het eigenlijke doel van deze productie wordt geleidelijk onthuld, en het eerste wat we ervan te zien krijgen is in een opzettelijk lange scène in het begin. De hele film heeft dat tempo; niet langzaam of uitgerekt, maar doelbewust. Het is nooit echt snel, zelfs niet in de paar scènes die je normaal gesproken zou verwachten. Dit geijsbeer (vooral omdat het steeds langzamer lijkt te gaan naarmate de plot wordt onthuld, naarmate het verontrustende, verwarrende karakter van de film wordt onthuld) is sterk, bijna pijnlijk voor de kijker. Het inspireert je om, als het mogelijk was geweest, op het scherm te springen, de verantwoordelijke mensen bij hun kraag te grijpen en tegen hen te schreeuwen dat ze er iets aan moeten doen, dat ze er iets aan moeten doen. Ik had geen moment de neiging om op te staan of zelfs maar mijn ogen van het scherm af te wenden. Het onderwerp is extreem belangrijk om je van bewust te zijn, en het wordt hier perfect aangepakt. Geen overdreven dramatiek (nou ja...). Het resultaat is verbazingwekkend. De empathie voor het karakter van Lemmon is diep. De montage is meesterlijk... een scène aan het eind illustreert dat perfect. De redacteur wordt, te oordelen naar zijn filmografie, zwaar onderschat. Het schrijven was uitstekend. Het acteren was geweldig, met name van Lemmon, Fonda en Douglas (die de film ook produceerden). Het ontbreken van een score is perfect; er is geen muziek nodig om het effect te verhogen. Het einde is subliem en effectief. De film heeft een paar negatieve punten... een daarvan is dat een deel van de dialoog duidelijk en onmiskenbaar voornamelijk een uiteenzetting is, een bepaald deel van de film, hoewel theatraal, lijkt niet te stroken met iets wat erop volgt. Niet iedereen wil naar de film kijken vanwege twee eigenschappen die gewoonlijk (en terecht) worden toegeschreven aan slechte films: het geijsbeer (dat als traag kan worden beschouwd) en het (gebrek aan) niveau. Je zou kunnen aanvoeren dat dat een negatieve eigenschap is, aangezien iedereen de punten die het oplevert in overweging zou moeten nemen, maar misschien is het zo beter; het zware onderwerp aanpakken met de intelligentie en het respect (voor het onderwerp én de kijker)... zoiets als dit, misschien zou het niet moeten worden voorgeschoteld. Ik was gebiologeerd door de film en was erg van mijn stuk gebracht. Ik kan dit aanbevelen aan iedereen die denkt dat hij sterk genoeg is om ermee om te gaan.

text_en: The first thing you see in this film is a static angle(one which will be repeated later in the film), depicting the chaos going on(unseen to the audience) in a studio that airs news. Soon after, Fonda's character's typical story is shown, in that same angle. Don't let this mislead you; the film is not about a female reporter, a woman struggling to succeed in a male-dominated profession. That is merely a lead-in, a way of starting the film(though it's used later). The actual point to this production is revealed gradually, and the first we see of it is in a deliberately long scene early on. The entire film has that pace; not slow or drawn-out, but deliberate. It's never really fast, even in the few sequences that one would normally expect to be so. This pacing(especially because it seems to slow down further as the plot is revealed, as the disturbing, unsettling nature of the film is unraveled) is strong, almost painful to the viewer. It inspires you to, if it had been possible, jump into the screen, grab the people responsible by the collar and yell at them to *do* something about it, to remedy the situation. Never once did I feel like getting up or even taking my eyes off the screen for a moment. The subject is extremely important to be aware of, and it's handled perfectly here. No over-dramatization(well... very little, anyway), just an accurate presentation of the issue. The direction is astounding. The empathy felt for Lemmon's character is profound. The editing is masterful... one scene near the very end illustrates that perfectly. The editor, judging from his filmography, is vastly underrated. The writing was excellent. The acting was great, in particular by Lemmon, Fonda and Douglas(who also produced it). The lack of a score is perfect; no music is needed to enhance. The ending is sublime and effective. The movie does have a few negative points... among them, some of the dialog is obviously and undeniably mainly exposition, one particular part of the film, whilst dramatic, doesn't seem to mesh with something that follows it. Not everyone will watch the film because of two features of it which are commonly (and rightfully so) attributed to bad movies; the pacing(which can be mistaken as being slow) and the (lack of) score. One could argue that to be a negative thing, as everyone ought to consider the points it presents, but maybe it's better this way; handling the heavy subject with the intelligence and respect(for the topic as well as the viewer)... something like this, maybe it shouldn't be spoon-fed. I was mesmerized with the film, and left very taken aback. I recommend this to anyone who believe themselves strong enough to handle it. 9/10


text:
Toen het CHINA SYNDROME werd uitgebracht, werd deze film door een groot aantal rechtse critici en pro-kernenergie-aanhangers de grond in geboord, vooral omdat de drie hoofdrolspelers bekendstonden om hun liberale politiek en hun openlijke wantrouwen jegens kernenergie. Maar het kostte slechts twee weken en een bijna catastrofaal ongeluk op Three Mile Island om die critici de mond te snoeren.
Fonda en Douglas maken deel uit van de nieuwsploeg van L.A. die getuige is van een mogelijk akelig ongeluk bij de kerncentrale van Ventana. Douglas filmt de gebeurtenis door het geluiddichte glas van de centrale, maar het tv-station wil de beelden niet uitzenden, uit angst voor een enorme rechtszaak. Het is dus aan Fonda en Douglas om de waarheid boven tafel te krijgen, ondanks een enorme poging van de centrale om de waarheid boven tafel te krijgen.' De eigenaren van de fabriek moeten het ongeluk in de doofpot stoppen.
Maar een gewetensvolle ploegbaas (Jack Lemmon) heeft bepaalde defecten in de pompophanging van de fabriek ontdekt. Hij denkt dat die defecten de oorzaak van het ongeluk zijn en dat, hoewel het buitengewoon kostbaar en langdurig zou zijn als er geen reparaties werden uitgevoerd, het volgende ongeluk apocalyptisch zou kunnen zijn. Maar hij kan niemand die met hem samenwerkt zijn verhaal laten geloven. Het resultaat is een nachtmerrieachtige climax die verschillende politieke, technologische en humanitaire verhalen samenbrengt in één verontrustend pakket.
<0x3E> Hoewel de film duidelijk politiek liberaal van aard is, is _The China SYNDROME_, goed geregisseerd en mede geschreven door James Bridges ( _The Paper CHASE_ ), ook in wezen een boodschapfilm over de inherente gevaren van het samenbrengen van technologie en kernenergie. In wezen kan kernenergie nooit veilig worden gemaakt, omdat mensen nooit volmaakt kunnen zijn. Dat is wat de film zegt; en op een uiterst onderhoudende en spannende manier zegt hij het briljant.

text_en:
When THE CHINA SYNDROME was released, plenty of right-wing critics and pro-nuke supporters blasted this film, particularly since its three leading stars were all known for their liberal politics and their overt distrust of nuclear power. But it only took two weeks and a near-catastrophic accident at Three Mile Island to shut those critics up.

Fonda and Douglas are the L.A. news crew that witness a potentially nasty accident at the Ventana nuclear power plant. Douglas films the event through the plant's soundproof glass; but the TV station will not air the footage, fearing a massive lawsuit. It is thus up to Fonda and Douglas to get at the truth, despite a massive attempt by the plant's owners to cover up the accident.

But a conscientious shift supervisor (Jack Lemmon) has uncovered certain defects in the plant's pump support structure. He believes that these defects were the cause of the accident and that, though it would be extremely costly and lengthy, if repairs aren't made, the next accident could be apocalyptic. But he can't get anyone who works with him to believe his story. The result is a nightmarish climax that pulls various political, technological, and human interest stories together in one disturbing package.

While obviously quite politically liberal in nature, THE CHINA SYNDROME, well directed and co-written by James Bridges (THE PAPER CHASE), is also fundamentally a message movie about the inherent dangers of putting technology and nuclear power together. Fundamentally, nuclear power can NEVER be made safe because people can NEVER be perfect. That is what the film is saying; and in a highly entertaining and suspenseful way, it says it brilliantly.


text: Alle juiste elementen leken hier samen te spannen om er voor de komende jaren een gedenkwaardige thriller van te maken. Je hebt de ideale cast: Michael Douglas in een onkarakteristieke 'vrije geest'-rol die zijn filmcarrière min of meer in gang heeft gezet, Fonda als haar typische openhartige vrouw die haar steentje bijdraagt aan de vrouwenemancipatie, en Jack Lemmon die ons zo zeker als wat een man laat zien met een zelfvertrouwencrisis. Geef ze een hot-button-onderwerp over de dubieuze praktijken van de grote bedrijven, en dat is bemoedigend voor de aftrap, maar het is de droom van elke marketingman om het leven zo snel daarna te laten lijken op kunst. Het script is indrukwekkend strak, intelligent, maar weet het jargon gelukkig tot een minimum te beperken, en de regisseur zorgt voor een gevoel van voortdurende spanning terwijl onze drie hoofdrolspelers de klok proberen te verslaan. Als je van 'fluitende drama's' houdt, dan is dit niet zo goed als 'The Insider', maar het hele verhaal is meer dan spannend genoeg.

text_en:
All the right elements seemed to conspire here to make this a memorable thriller for years to come. You have the stellar cast - Michael Douglas in an uncharacteristic 'free-spirit' role that pretty much launched his movie career, Fonda playing her typical forthright female doing her bit for womens lib, and Jack Lemmon as assured as ever showing us a man with a crisis of confidence. Give them a hot-button topic about big business being duplicitous, and that's encouraging for a kickoff, but to have life imitating art so soon after is a marketing man's dream.

The script is impressively taut, intelligent but mercifully keeping the jargon to a minimum, and there is a genuine sense of sustained tension brought in play by the director as our three protagonists race to beat the clock. If you like 'whistle blowing' dramas, then this is not quite as good as "The Insider", but the whole thing is more than nervy enough.


text: Bridges' drama over een verslaggever die een paar zwakke plekken ontdekt in de veiligheidsmaatregelen die bij een kerncentrale worden genomen, is goed geregisseerd en een behoorlijk interessante film uit het eind van de jaren zeventig. Hij is niet verbazingwekkend, maar wel degelijk, het acteerwerk is behoorlijk goed, met name Jack Lemmon, maar Douglas en Fonda waren ook goed. Het was een behoorlijk goed scenario en Bridges' regie was degelijk en passend. Dit is beslist niet een van de beste films uit de jaren zeventig, maar wel een van de betere. Een goede vroege film van Michael Douglas en Lemmon in zijn beste jaren. IMDb- Rating: 7.2, mijn cijfer:, dus in eenvoudige woorden: solide maar niet verbazingwekkend... dat is deze film, solide maar niet verbazingwekkend 8/10.

text_en: Bridges's drama about a reporter who discovers some flaws in the safety precautions taken at a nuclear powerplant is directed well and a pretty interesting film from the late 70s. Its not amazing, but its solid, the acting is pretty good especially Jack lemmon, but Douglas and Fonda were good too. It was a pretty good screenplay and Bridges's direction was solid and suitable. This is definitely not one of the best films of the 70s, but its one of the better ones. A good early Michael Douglas film and Lemmon in his prime.--- IMDb Rating: 7.2, my rating:, so in simple words, solid but not amazing... thats what this film is, solid but not amazing 8/10