text:
Dit is Lucio Fulci op zijn best. Waren alle films die hij daarna maakte maar zo.
Deze buitengewone film is net zo intrigerend als Dario Argento's 'De vogel met het kristallen verenkleed'...

Als je geen Argento-fan bent, maar je houdt wel van Lucio Fulci-films, zoals
'The Beyond', 'Manhattan Baby', 'The House by the Cemetery' enzovoort, deze heeft niets met de andere te maken... dit is wat de Italianen 'giallo' noemen... dat zou zoiets zijn als een 'wie-deed-het'-film in een notendop.
Je weet pas op het laatste moment van de film wie de moordenaar is.
Maar afgezien daarvan is er de plot: een of andere maniak die in een klein dorp woont, begint kleine jongens te vermoorden... Een journalist (Tomas Milian), een sexy jonge vrouw (Barbara Bouchet), een priester (Marc Porel), zijn moeder (Irene Papas) en een heks (Florinda Bolkan) zijn de hoofdpersonen in dit warrige, bloederige verhaal.
Over acteurs gesproken, ik wil even zeggen dat Tomas Milian fantastisch is (zoals altijd) en Florinda Bolkan is fantastisch als de dorpsheks...
<0x3E><0x3E> Wil je weten wie de moordenaar is?...
<0x3E><0x3E> Dat kan ik je niet vertellen... maar ik kan je wel vertellen dat je die film moet zien!
<0x3E><0x3E> (10 van de 10)... natuurlijk!

text_en:
This is Lucio Fulci at his best. If only all the films he made after were like this.

This extraordinary film is as intriguing as Dario Argento´s "The bird with crystal plumage"...

If you´re an Argento fan but you don´t like Lucio Fulci films, like

"The Beyond", "Manhattan Baby", "The House by the Cemetery", etc. this one has nothing to do with the others... this is what the Italians call "giallo"... that would be something like a "who-done-it" movie in a nutshell.

You won´t know who the killer is until the last moments of the film.

But apart from that, there´s the plot: some maniac living in a small village starts killing little boys... A journalist (Tomas Milian), a sexy young woman (Barbara Bouchet), a priest (Marc Porel), his mother (Irene Papas) and a witch (Florinda Bolkan) are the main characters in this tangled, bloody story.

Talking about the actors, I want to say that Tomas Milian is superb (like always), and Florinda Bolkan is terrific as the village witch...

Do you want to know who is the killer?...

I cannot tell you... but I can tell you that you must see this film!.

(10 out of 10)... of course!


text: Ik word meestal woedend als ik hoor over Lucio Fulci's reputatie als regisseur. Hij wordt maar al te vaak geclassificeerd als een ongetalenteerde filmmaker, die er alleen maar op uit is om het publiek te choqueren en te walgen met beelden van puur bloed. Toegegeven, zijn films bevatten meer expliciete smerigheid en ziekte dan de gemiddelde doorsnee Amerikaanse productie, maar zijn films zijn altijd van een breed scala en de plot is gruwelijk morbide. _Don't Torture a Duckling_ is een ander verhaal! Deze film is een juweel van de Italiaanse shockcinema! Ik durf deze film met gemak een meesterwerk te noemen - het is een ouderwetse _giallo_ die alle briljante aspecten van echte verschrikking omvat. De film toont de zoektocht naar een onmenselijke seriemoordenaar in een Italiaans bergstadje. De lichamen van 3 jonge jongens worden gevonden, gruwelijk verminkt. Er zijn nogal wat pseudo-gekken in de stad, maar elk spoor leidt naar niets. Onder de verdachten bevinden zich een hebzuchtige zwerver en een angstaanjagende vrouw, geobsedeerd door hekserij en voodoo. Als een waar meesterbrein weet Fulci de juiste enge toon voor zijn film te vinden. Hij schetst de kleine stad als een claustrofobisch en onontkoombaar decor van macabere gebeurtenissen, ondersteund door een duizelingwekkende soundtrack. Fulci ontpopt zich hier ook als een geniale verteller. Het script is je altijd een stap voor en de complexe plot zal je meer dan eens misleiden. Het werd gepresenteerd als grotesk en expliciet, zoals in Lucio's latere mijlpalen (onder andere de legendarische Zombie 2, The Beyond en de New York Ripper), hoewel er nog steeds een paar misselijkmakende en moeilijk te observeren schoksequenties te zien zijn.<br />_Don't martel a Duckling_ is de meest meeslepende en effectieve prestatie die Lucio Fulci ooit heeft geleverd en het behoort met gemak tot de grootste Italiaanse horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Precies naast de meesterwerken van Mario Bava en Dario Argento. De film is van begin tot eind fascinerend, sommige plotelementen zijn alarmerend realistisch en de spanning is te allen tijde adrenaline-opjagend! Een must see voor horrorfans en een absolute prioriteit voor Italiaanse shock-lovers!

text_en:
I tend to get furious when hearing about Lucio Fulci's reputation as a director. Too often he's categorized as a no-talented filmmaker, only out to shock and disgust entire audiences with images of pure gore. True, his films contain more explicit filth and sickness as your average mainstream American production, but his films always are of wide range and the plots are gruesomely morbid. Don't Torture a Duckling is yet another story! This film is a pure gem of the Italian shock cinema! I easily dare to call this film a masterpieceit's an old-fashioned giallo that includes all brilliant aspects of genuine horror. The film shows the search for a inhuman serial murderer in a small Italian mountain-town. The bodies of 3 young boys are found, horribly mutilated. There are quite a lot of pseudo-madmen in the town but every trail leads to nowhere. Among the suspects are a greedy bum and a scary woman, obsessed by witchery and voodoo. Like a true mastermind, Fulci knows to find the right creepy tone for his film. He portrays the small town as a claustrophobic and inescapable setting of macabre happenings, supported by a giddy soundtrack. Fulci also develops himself as a genius storyteller here. The script always is one step ahead of you and the complex plot will mislead you more than once. In other words, this is a unique giallo (horror slash murder mystery). The gore isn't presented as grotesque and explicit as in Lucio's later milestones (among them are the legendary Zombie 2, The Beyond and the New York Ripper), although there still are a few nauseating and hard-to-watch shock-sequences shown.

Don't torture a Duckling is the most compelling and effective achievement Lucio Fulci ever brought forward and it easily ranks among the greatest Italian horror movies ever made. Right next to the masterpieces made by Mario Bava and Dario Argento. The film is fascinating from start to finish, some plot aspects are alarmingly realistic and the tension is adrenalin-rushing at all times! A must see for horror fans and an absolute priority for Italian shock-lovers!


text: Met een titel die geschikter lijkt voor een _Loney Tunes_ -spotje dan voor een lugubere _giallo_, is 'Don't Torture a Duckling' (1972) niettemin een thriller van de bovenste plank van horrorauteur maestro Lucio Fulci. In deze film heeft iemand de tienerjongens gewurgd in een landelijk, Zuid-Italiaans dorp en zijn er, kenmerkend voor die _gialli_, veel verdachten. Barbara Bouchet (Patrizia), die er sappiger uitziet dan je haar ooit hebt gezien, een rijk meisje dat zich schuilhoudt na een drugsschandaal; Florinda Bolkan (Martiara), de plaatselijke epileptische voodoo-vrouw; haar hekserij beoefenende minnaar; Giuseppe, de plaatselijke idioot; de priester met het lieve gezicht; zijn stugge moeder; en ga zo maar door. De film bevat een paar ongewoon gewelddadige scènes, waaronder een kettingbotsing van een van de hoofdpersonen op een kerkhof (een van de meest realistische, bloederige scènes die ik ooit heb gezien) en een handige scène waarin de moordenaar uiteindelijk wordt ontmaskerd. De geweldsuitbarstingen in de film compenseren het feit dat er geen noemenswaardige angst of spanning in de film zit. Toch fascineert deze _giallo_ met zijn ongewone plattelandsachtergrond, verontrustende kindermoorden, excentrieke personages en bizarre opnamen van Riz Ortolani. De film is prachtig gefotografeerd in wat naar ik aanneem de Monte Sant'Angelo is, vlak bij de Adriatische Zee in Zuid-Italië (tenminste, de politie van die stad wordt in de aftiteling bedankt). WE HEBBEN EEN MOOIE dvd gemaakt (het Amerikaanse slang is niet overtuigend in deze landelijke Italiaanse setting), Anchor Bay wordt bedankt voor nog zo'n goed gemaakte film. O... die titel DOES is uiteindelijk ook volkomen logisch!

text_en: Sporting a title seemingly more suitable for a Looney Tunes featurette than a grisly giallo, "Don't Torture a Duckling" (1972) is nonetheless a Grade A thriller from horror maestro Lucio Fulci. In this one, someone has been strangling the preteen boys in a rural, southern Italian village and, typical for these gialli, there are many suspects. There's Barbara Bouchet (Patrizia), looking more scrumptiolicious than you've ever seen her, a rich girl hiding out after a drug scandal; Florinda Bolkan (Martiara), the local epileptic voodoo woman; her witchcraft-practicing beau; Giuseppe, the local idiot; the sweet-faced priest; his dour mother; and on and on. The film features some unusually violent set pieces, including a chain whipping of one of the main characters in a graveyard (one of the most realistically bloody sequences that I've ever seen) and a nifty dukeout when the killer is ultimately revealed. The film's bursts of violence compensate for the fact that there are no real scares or suspense to speak of. Still, this giallo fascinates, with its unusual rural backdrop, unsettling child murders, oddball characters, and freaky score by Riz Ortolani. The film has been beautifully photographed in what I presume to be Monte Sant'Angelo, near the Adriatic in southern Italy (at least, that town's police force is thanked in the closing credits). And while subtitling would've made this fine-looking DVD work even better (the American slang doesn't convince in this rural Italian setting), Anchor Bay is to be thanked for another job well done. Oh...that title DOES eventually make perfect sense, too!


text:
Een duveltje-uit-een-doosje is een van Fulci's eerdere (en eerlijk gezegd betere, wat verhaallijn betreft...) films <0xE2><0x80><0x93> en hoewel niet het type 'bloedbad' waar Fulci om bekendstaat <0xE2><0x80><0x93> is het toch een zeer unieke en plezierige film.
Het verhaal speelt in een klein stadje waar een reeks kindermoorden plaatsvindt. Tot de kleurrijke personages die bij het onderzoek betrokken zijn <0xE2><0x80><0x93> hetzij als verdachten, hetzij als 'helpers' bij het onderzoek (in sommige gevallen allebei) <0xE2><0x80><0x93> behoren de politie, een onbeduidende verslaggever, een mooie en rijke ex-drugsverslaafde, een jonge priester en zijn moeder, een oude man die hekserij beoefent en zijn vrouwelijke beschermelinge, een geestelijk gehandicapte stedeling en een doof doof meisje. Al deze mensen zijn met elkaar verweven in de plot om verschillende wendingen te creëren, tot de echte moordenaar wordt ontmaskerd...
<0x3E><0x3E> Een _duckling_ is geen 'klassieke' _giallo's_ of een typische Fulci-bloederige film. Hoewel hij elementen van beide bevat <0xE2><0x80><0x93> het is eerder een ouderwets moordmysterie, met een duisterder onderwerp en een paar scènes van cinematografische gewelddadigheid (hoewel niet half zo sterk als sommige latere werken van Fulci). Dit is een goed geschreven film met veel wendingen die me tot het eind in het ongewisse lieten. Aanbevolen voor _giallo_ - en moordmysteries-fans, of iedereen die een paar van Fulci's bloederige films wil zien <0xE2><0x80><0x93> maar wanhoop niet, _duckling_ heeft nog steeds meer dan dat.' Het is niet zo verwonderlijk als je bedenkt dat er in de Verenigde Staten heel wat moorden worden gepleegd. Sommige mensen vinden het misschien vervelend om over de kindermoorden te horen, en een van de hoofdpersonen heeft de vreemde gewoonte om heel jonge jongens aan te randen, wat ook een beetje verontrustend is <0xE2><0x80><0x93> maar als dat soort materiaal je niet stoort, moet je deze zeker bekijken.

text_en:
DON'T TORTURE A DUCKLING is one of Fulci's earlier (and honestly, in terms of story-line, better...) films - and although not the typical "bloodbath" that Fulci is known for - this is still a very unique and enjoyable film.

The story surrounds a small town where a series of child murders are occurring. Some of the colorful characters involved in the investigations - either as suspects, or those "helping" the investigation (or in some cases both) - include the towns police force, a small-time reporter, a beautiful and rich ex-drug addict, a young priest and his mother, An old man who practices witchcraft and his female protégé, a mentally handicapped townsman, and a deaf/mute little girl. All of these people are interwoven into the plot to create several twists and turns, until the actual killer is revealed...

DON'T TORTURE A DUCKLING is neither a "classical" giallo or a typical Fulci gore film. Although it does contain elements of both - it is more of an old-fashioned murder mystery, with darker subject matter and a few scenes of graphic violence (although nothing nearly as strong as some of Fulci's later works). This is a well written film with lots of twists that kept me guessing up until the end. Recommended for giallo/murder-mystery fans, or anyone looking to check out some of Fulci's non-splatter films - but don't despair, DON'T TORTURE still has more than it's fair share of violence and sleaze. Some may be put off by the subject of the child killings, and one main female character has a strange habit of hitting on very young boys, which is also kind of disconcerting - but if that type of material doesn't bother you, then definitely give this one a look. 8.5/10


text: Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik deze breedbeeld-dvd huurde. Ik wist dat er een cultaanhang achter zat, maar ik had ook veel latere werken van de regisseur gezien, die weliswaar verrukkelijk bloederig waren, maar ook behoorlijk onsamenhangend. WEET JE NIET DAT EEN DUCKLING eigenlijk een lineaire verhaallijn en een mysterie had die me bijna tot het eind aan het gissen hielden. En na alles wat er was gezegd en gedaan, was het echt een verontrustende en griezelige ervaring. Eén groot voorbehoud: ik had veel liever de originele soundtrack gehoord en de Engelse ondertitels gelezen dan de ongelijkmatige kopie die ik hier aantrof.

text_en: I didn't know what to expect when I rented this widescreen DVD. I knew it had a cult following but I had also seen a lot of the director's later works which although delightfully gory were also pretty much incoherent. DON'T TORTURE A DUCKLING actually had a linear storyline and a mystery that kept me guessing almost until the end. And after all was said and done, it was a genuinely unsettling and creepy experience. One major caveat: I would much rather have heard the original soundtrack and read English subtitles than the uneven dubbing found here.


text: In een klein, schilderachtig Siciliaans dorp vermoordt iemand op brute wijze jonge, seksueel nieuwsgierige jongens. De plaatselijke politie is druk bezig de moordenaar op te sporen en brengt de lijst terug tot een stuk of vijf hoofdverdachten, onder wie de voyeuristische debiel uit het dorp Giuseppe (Vito Passeri) en een ongrijpbare, voodoopoppetjes prikkende heks uit de binnenlanden die Maciara (Florinda Bolkan) heet. Verder zijn er nog Don Alberto (Marc Popel), een knappe jonge priester die de plaatselijke jongensschool leidt, Andrea (Tomas Milian), een journaliste die de politie helpt, en de mooie Patrizia (Barbara Bouchet), een beeldschone, maar ernstig verknipte drugsverslaafde die iets schijnt te hebben met heel (ik bedoel ZEER) jonge jongens. Het script (dat is geschreven door Fulci, Gianfranco Clerici en Roberto Gianviti) houdt de afleidingsmanoeuvres tot een minimum beperkt en zal je geïnteresseerd houden, en het verhaal wordt kundig ondersteund door uitstekend locatiewerk, cinematografie (van Sergio D'Offizi) en muziek (van Riz Ortolani). De acteerprestaties, vooral die van Bolkan, zijn ook erg goed. Fulci-fans die zijn grootgebracht met groteske films als THE BEYD en ZOMBIE zullen hier meer kunstzinnigheid en minder bloedvergieten aantreffen dan ze misschien zouden verwachten, maar ze zullen nog steeds genieten van een bijzonder akelige scène waarin iemand wordt gegeseld op een begraafplaats (bizar genoeg, maar toch effectief, in de ballade van Ornella Vanoni' Quei giorni insieme a te' en een lange tuimeling van een rotsachtige oever die Fulci zo mooi vond dat hij hem gebruikte in zijn film _The PSYCHIC_ (1977). De scènes waarin de kinderen worden vermoord worden grotendeels buiten beeld gehouden (afgezien van een korte wurging), maar de camera aarzelt niet om op hun lijken te blijven hangen. De film werd niet theatraal uitgebracht in Amerika en kreeg, waarschijnlijk vanwege enkele antikatholieke elementen in de verhaallijn, slechts een beperkte theatrale release in Europa.

text_en: In a small, picturesque Sicilian village, someone is brutally killing young, sexually curious boys. The local police force keep busy trying to track the killer and whittle the list down to five or so main suspects, including voyeuristic village retard Giuseppe (Vito Passeri) and an elusive, grungy, voodoo doll-poking backwoods witch named Maciara (Florinda Bolkan). There's also Don Alberto (Marc Popel), a handsome young priest who runs the local boy's school, Andrea (Tomas Milian), a journalist helping to aid the police, and the beautiful Patrizia (Barbara Bouchet), a gorgeous, but seriously screwed-up drug addict who seems to have a thing for very (I mean, VERY) young boys. As typical with the giallo subgenre, the plot won't be fully revealed until the last few frames, but if you can hang in there long enough, this film pays off. The script (written by Fulci, Gianfranco Clerici and Roberto Gianviti) keeps red herrings to a minimum and will keep you interested and the story is ably supported by excellent location work, cinematography (by Sergio D'Offizi) and musical score (by Riz Ortolani). The acting, particularly Bolkan, is also very good. Fulci fans who were weaned on his 80s grotesqueries like THE BEYOND and ZOMBIE will find more artistry and less gore on display here than they might anticipate, but they'll still enjoy a particularly nasty chain whipping scene in a cemetery (bizarrely, yet effectively, set to singer Ornella Vanoni's ballad "Quei giorni insieme a te") and a long tumble down a rocky embankment that Fulci liked so much that he reused it in his film THE PSYCHIC (1977). Scenes of the children being killed is mainly kept off screen (except for a brief strangulation), but the camera doesn't hesitate to linger on their corpses. The film was not released theatrically in America and, presumably because of some anti-Catholic elements in the storyline, received only a limited theatrical release in Europe.


text: Lucio Fulci's 'Don't Torture a Duckling' schildert een buitengewoon onflatteus portret van een klein stadje op Sicilië dat wordt geteisterd door reeksen brute moorden op jonge jongens. Deze verrassend goed geregisseerde film (vooral in vergelijking met Fulci's bloedbaden later) onderscheidt zich door een algehele sfeer van perversiteit, wreedheid en twee werkelijk groteske scènes van wreed geweld. De kinderen die binnenkort dood zullen zijn, worden afgebeeld als terloops wrede, piepende katers; Bruno's bijna-verleiding door de naakte Patrizia (Barbara Bouchet) moet echt gezien worden om te kunnen geloven. Hoog aanbevelenswaardig <0xE2><0x80><0x93> vooral in combinatie met mijn andere favoriete cultfilm, 'House with the Windows That Laugh' (1976).

text_en: Lucio Fulci's "Don't Torture a Duckling" paints an exceptionally unflattering portrait of small-town Sicily plagued by series of brutal murders of young boys.This surprisingly well-directed film(especially in comparison to later Fulci's gorefests)is distinguished by overall atmosphere of perversity,nastiness and two truly grotesque scenes of brutal violence.The soon-to-be-dead children are depicted as casually cruel and budding peeping toms;Bruno's near-seduction by the naked Patrizia(Barbara Bouchet)really has to be seen to be believed.Highly recommended-especially in pair with my another cult favourite "House with the Windows That Laugh"(1976).


text:
DON'T TORTURE A DUCKLING (Lucio Fulci, Italië, 1972).
Beslist een prima kandidaat voor de krankzinnigste filmtitel die ooit is bedacht, en dat is een hele prestatie ingiallo-land. Oorspronkelijk had de film een nog absurdere titel: 'Don't Torture Donald Duck', letterlijk vertaald uit de Italiaanse titel. Een kleine Donald Duck-figuur komt even voor als speelgoed, maar nauwelijks genoeg om een titel als deze te krijgen, maar kennelijk is de titel veranderd uit angst voor juridische gevolgen voor Disney. Ik heb nogal wat gefulmineerd tegen Fulci's eerdere LIZARD IN A WOMAN'S SKIN (1971), maar hier zijn alle ingrediënten aanwezig. Een verrassend effectief mysterie, een goede cast en een fantasievolle opname tegen een ongebruikelijke landelijke achtergrond. Het klikt allemaal. Ik denk dat het goed zit.' Het verhaal wordt terecht bejubeld als een van de meest doorwrochte prestaties van de regisseur.
Het verhaal speelt zich af tegen de achtergrond van een klein bergstadje op Sicilië, waar iemand jonge tienerjongens vermoordt. Een van de verdachten is een jonge vrouw, Maciara (Florinda Balkan), die zichzelf tot heks heeft uitgeroepen en die verdacht genoeg het skelet van een baby opgraaft en spelden in de wegkleden steekt. Guiseppe, de dorpsgek, wordt ook verdacht, omdat hij een zwakke poging heeft gedaan om te profiteren van de verdwijning van een van de jongens en regelrecht in hun val is gelopen. Tegen de tijd dat een slimme nieuwsjager (Tomas Milian) uit Milaan arriveert om de moorden te verslaan, begint hij onmiddellijk de autoriteiten te ondervragen. Als hij twee andere potentiële verdachten ontmoet: Don Alberto, de plaatselijke priester (Marc Porel) met zijn verheven houding, en Patrizia (Barbara Bouchet), een verveelde jonge vrouw uit de stad met een problematisch drugsverleden, die er ook van houdt om seks te hebben met de jonge jongens in de stad. Over een prima dwaalspoor gesproken.
Fulci vormt een mooi contrast met de nieuw aangelegde verhoogde snelweg die door de Siciliaanse heuvels slingert, langs oude steden waar het leven nog stevig geworteld is in traditie en bijgeloof. Je zou over de politieke standpunten van de film kunnen discussiëren als The North versus The South, of als commentaar op de deugden van een kleine stad <0xE2><0x80><0x93> de samenleving. De film is vaak bekritiseerd vanwege de anti-katholicistische toon, maar die is hier nauwelijks van belang, behalve om voor de hand liggende redenen die met de plot te maken hebben en die te veel zouden verraden. Hij is eigenlijk nogal tam in vergelijking met een film als die van Joël Seria, _DON'T DONE ME from Evil_ (1971). Waarschijnlijk zou de nogal onflatteuze weergave van Siciliaanse waarden in een klein dorp (als er weer een jongen wordt vermoord, wordt de plaatselijke bevolking afgebeeld als een achterlijke lynchpartij) op Sicilië een reden kunnen zijn voor enige aanstoot, maar <0xE2><0x80><0x93> gezien de ligging van Sicilië <0xE2><0x80><0x93> is het niet waarschijnlijk. 's problematische relatie met de rest van Italië <0xE2><0x80><0x93> nauwelijks problematisch voor andere Italianen, zou ik denken. De film verdween veel te snel in de anonimiteit om nog veel impact te hebben.
Als we het over Fulci hebben, is de hoeveelheid bloed meestal het belangrijkste onderwerp van gesprek. Hoewel de scènes waarin de ogen worden uitgestoken ontbreken, bevat de film wel twee zeer beeldende scènes. In de spectaculaire finale valt de moordenaar van een klif, waarbij hij op weg naar beneden met zijn gezicht tegen de rotsen smakt, met gruwelijke gevolgen (hoewel niet erg realistisch). En de scène waarin hij met een ketting wordt geslagen met Florinda Balkan op het kerkhof toont Fulci's voorliefde voor sadistisch geweld en, typisch voor hem, hij houdt zich niet in om op een grafische manier te laten zien waar de meeste filmmakers alleen maar op zinspelen. Een van de gruwelijkste scènes uit Fulci's repertoire, dat staat vast.
Bovenal is dit een strak, goed geschreven, effectief mysterie, mooi geïllustreerd door Fulci, met een indrukwekkende cast van vaste personages als Barbara Bouchet, Marc Porel (niet erg overtuigend als priester), Tomas Milian en Florinda Balkan (bijtende waanzin als de heks van de stad).

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 8/10.

text_en:
DON'T TORTURE A DUCKLING (Lucio Fulci - Italy 1972).

Definitely a prime candidate for the most insane movie title ever conceived and that's quite an achievement in giallo-land. Originally, the film was titled even more absurdly, "Don't Torture Donald Duck", literally translated from its Italian title. A small Donald Duck figure features briefly as a toy, but hardly enough to render a title like this, but, apparently, it was changed in fear of legal ramifications by Disney. I railed quite a bit against Fulci's earlier LIZARD IN A WOMAN'S SKIN (1971), but here all the right ingredients are present. A surprisingly effective mystery, a good cast and imaginatively shot against an unusual rural setting. Everything just clicks. I think it's justly hailed as one of the director's most accomplished achievements.

The story is set against the backdrop of a small mountain-side town in Sicily, where someone is killing young teenage boys. Among the suspects, the most obvious one is a young woman, Maciara (Florinda Balkan), a self-proclaimed witch who is seen suspiciously unearthing the skeleton of a baby and sticking pins into way effigies. Guiseppe, the village idiot is under suspicion as well, since he made a feeble attempt to profit from the disappearance of one of the boys and walked right into their trap. By the time a quick-witted newshound (Tomas Milian) arrives from Milan to cover the murders, he immediately begins to question the authorities' assumptions, when he meets two other potential suspects: Don Alberto, the local priest (Marc Porel) with a high-minded attitude, and Patrizia (Barbara Bouchet), a bored young woman from the city with a troubled past of drug offense, who also fancies having sexual relations with the young boys in town. Talk about your prime red herring.

Fulci nicely contrasts modernity and tradition with the newly constructed elevated highway meandering through the Sicilian hills, past old towns where life is still firmly rooted in tradition and superstition. One could debate about the film's political stance as The North versus The South, or as commentary on small-town virtues - society's conventions in general - that are all too often dangerously close to tipping over into moral disintegration, chaos and - ultimately - self-justice by the populace. The film has often been lambasted because of its anti-catholic tone, but it's hardly an important element here, except for obvious plot-related reasons, which would be giving away too much. It's actually rather tame compared to a film like Joël Seria's DON'T DELIVER US FROM EVIL (1971). Probably, the film's rather unflattering portrayal of small-town Sicilian values (when another boy is killed, the local populace are depicted as a retarded lynch-mob) might be cause for some offense in Sicily, but - considering Sicily's problematic relation with the rest of Italy - hardly problematic for other Italians, I would think. The film vanquished into obscurity far too quickly to have much impact anyway.

When talking Fulci, the amount of gore is usually a prime subject for discussion. Although eyes-gouging scenes are lacking, the film does contain two very graphic scenes. In the gross-out finale, the killer falls of a cliff, smashing his face along the rocks on the way down with gruesome results (albeit, not very realistic). And the chain-whipping sequence with Florinda Balkan in the graveyard shows Fulci's penchant for sadistic violence and typically, he's not holding back at graphically showing what most film-makers would merely hint at. Surely, one of the most horrifying scenes in Fulci's repertoire.

Above all, this is a taut, well-written, effective little mystery, nicely lensed by Fulci, with an impressive cast of genre-regulars like Barbara Bouchet, Marc Porel (not very convincing as a priest), Tomas Milian and Florinda Balkan (mouth-foamingly crazy as the town's witch).

Camera Obscura --- 8/10


text:
Als door de wol geverfde fan van Italiaanse thrillers en regisseurs als Dario Argento, Mario Bava, Sergio Martino en Aldo Lado, beschouwde ik Lucio Fulci als een overschatte broodschrijver. Ik had _The Beyond_ gezien, die volgens mij compleet wordt overschat, ik vond _The New York Ripper_ gewoonweg weerzinwekkend en ik vond _The House By the Cemetery_ niet bijzonder goed. Deze drie films brachten me tot de conclusie dat Fulci de minst interessante van die Italiaanse filmmakers is. Maar mijn koppigheid won het en ik moest nog meer van zijn films zien. _City of the Living Dead_ vond ik heel interessant, maar _Don't Torture a Duckling_ is bijna een meesterwerk.
Gelegen in een klein stadje op het Italiaanse platteland, in een repressieve religieuze gemeenschap waar jonge jongens worden vermoord. De autoriteiten hebben geen idee wie er achter deze misdaden zit, zeker niet nadat hun hoofdverdachte is vrijgesproken. Een gretige jonge verslaggever en een nogal sletterig meisje (dat jonge jongens verleidt) gaan op onderzoek uit en proberen uiteindelijk de zaak tot op de bodem uit te zoeken.
Een briljante sfeer, gecombineerd met een goed verhaal en een goede cast (wat niet altijd het geval is met de Italiaanse thrillers van 70) maken van _Don't Torture a Duckling_ een uitstekende thriller. De plot is goed opgezet, niet gemakkelijk uit te werken, en de eindconclusie is zeer bevredigend. Fulci creëert een dynamische sfeer van onderdrukking en schuld in een zeer onverzoenlijke en onwetende gemeenschap en creëert een paar zeer sterke beelden, vooral in een scène waarin een vrouw wordt doodgeslagen door een stel inwoners van de stad. Fulci's sociale commentaar over religie en onschuld is vrij scherp en elk aspect wordt goed aangepakt. Als je denkt aan zijn zombiefilms en zijn ultrageweldige New York Ripper is het verbazingwekkend hoe goed hij zijn kritiek afweegt met expliciet geweld en hoe hij een nog sterker punt maakt. Tot nu toe heb ik geen Fulci-film gezien die zo professioneel is gemaakt als deze.
Hoewel geen traditionele _giallo_ -film, heeft Duckling veel kenmerken van het genre. Fulci heeft het geheel volledig in de hand en gaat maar één keer over de schreef met een niet overtuigend bloederig moment, maar over het geheel genomen lijkt hij nog beter in het scheppen van mysteries dan in volledige bloederige epische films. De extreme scènes hier zijn veel krachtiger en hebben echt kracht.
Tot nu toe is _Don't Torture a Duckling_ naar mijn mening verreweg Fulci's beste film. Gespannen sociaal commentaar, gecombineerd met expliciete scènes vol geweld en een knisperend goed mysterie op de koop toe.

text_en:
Being a seasoned fan of Italian thrillers and directors Dario Argento, Mario Bava, Sergio Martino and Aldo Lado, I thought of Lucio Fulci as an overrated hack. I had seen The Beyond which I think is totally overrated, I found The New York Ripper to be simply appalling and I didn't particularly like The House By the Cemetery. These three movies left me to conclude that Fulci is the least interesting of these Italian filmmakers. But my stubbornness prevailed and I had to check out more of his films. City of the Living Dead was a film I found very interesting but Don't Torture a Duckling is very nearly a masterpiece.

Set in a small town in the Italian countryside in a repressive religious community where young boys are being murdered. The authorities are clueless as to who's behind these crimes, especially after their prime suspect has been cleared. An eager young reporter along with a rather slutty girl (who seduces young boys) investigate and eventually get to the bottom of it.

Brilliant atmosphere combined with a good story and a good cast (not always the case with 70's Italian thrillers) make Don't Torture a Duckling a crackling good thriller. The plot is well constructed, not easily figured out and the end conclusion is very satisfying. Fulci creates a dynamic atmosphere of repression and guilt in a very unforgiving and ignorant community and creates some very strong visuals, particularly in a scene where a woman gets beaten to death by some local townsfolk. Fulci's social commentary concerning religion and innocence are quite edgy and every aspect is well handled. When thinking of his zombie flicks and his ultra violent giallo New York Ripper it's amazing how well he balances his critique with explicit violence and makes an even stronger point. So far I haven't seen any Fulci film made as professionally as this one.

While not a traditional giallo film, Duckling has many of the genre's trademarks. Fulci displays complete control over the format, only once going overboard with an unconvincing gore-moment, but overall he seems to be even better at making mysteries than full blown gore epics. The extreme scenes here are much more powerful and really pack a punch.

So far Don't Torture a Duckling is Fulci's best film by far in my opinion. Edgy social commentary combined with explicit scenes of violence and a crackling good mystery to boot.


text:
Als je van who-mind-it houdt, zul je deze film ook mooi vinden, gezien als het beste Italiaanse detectiveverhaal (giallo), dat Fulci heeft gemaakt.
Het is in elk geval niet Mickey Spillane. Er zijn scènes die bedoeld zijn om iemand te verontrusten.
Velen zouden zich beledigd voelen door een plaatselijke schoonheid die een twaalfjarige jongen probeert te verleiden. Ze maakte een grapje, maar ze was niettemin naakt en hij zou de kans om haar te bespringen met beide handen hebben aangegrepen. Ze probeert ook de plaatselijke priester te verleiden.
Jonge jongens worden vermist en er zijn verschillende interessante verdachten. Je moet goed opletten om de moordenaar te ontdekken. Kun je dat? Spring niet op de eerste man, het is veel te vroeg en hij ligt te veel voor de hand. Iedereen die Fulci kent, zal kunnen raden wie de moordenaar is, die op het laatst een gewelddadige dood is gestorven.

text_en:
If you like who-dun-its, you will like this film, considered the best Italian detective story (giallo), Fulci has done.

It's not Mickey Spillane for sure. There are scenes designed to disturb anyone.

Many would be offended by a local beauty trying to seduce a 12-year-old boy. She was joking, but she was naked nonetheless, and he would have jumped at the chance to jump her bones. She also tries to tempt the local priest.

Young boys are turning up missing, and there are several interesting suspects. You have to watch carefully to discover the killer. Can you? Don't jump on the first guy, it's way too early, and he is too obvious.

Anyone familiar with Fulci will be able to guess the killer, who died a violent death at the end. What crazy reasoning he had.


text:
De naam 'Lucio Fulci' roept beelden op van grafische dood en verminking in de gedachten van mogelijke fans. Dankzij films als 'Zombi 2', 'City of the Living Dead', 'The Beyond' en 'The New York Ripper' heeft Fulci de reputatie een van de bloeddorstigste regisseurs uit de geschiedenis te zijn. En hoewel veel van zijn latere films zijn reputatie zeker rechtvaardigen, tot de release van 'Zombi 2' in 1979, bevatten Fulci's films bij lange na niet de hoeveelheid bloed en ingewanden waar hij om bekendstaat, in feite waren ze voor het grootste deel bloedvrij, en in plaats daarvan vertrouwden ze op meer traditionele schokken en verontrustende beelden om hun werk te doen. 'Don't Torture a Duckling' bevat nauwelijks bloed, maar geldt als zijn beste.
'Don't Torture a Duckling' De film speelt zich af in een klein Siciliaans stadje waar bijgeloof de dienst uitmaakt in plaats van logica. De inwoners wantrouwen buitenstaanders net zo erg als ieder ander, en mijden hen vaak. Na een reeks kindermoorden komen er veel mensen naar het stadje, onder wie Andrea Martelli (Thomas Milan) die de waarheid over de moorden probeert te achterhalen terwijl ze doorgaan.
Dit is een opmerkelijke film. Hij is heel goed gemaakt met een uitstekende cast die bestaat uit veel favorieten uit de Italiaanse uitbuitingscinema. Hij bevat ook een goede cast en veel creatieve camerabewegingen met dank aan Lucio Fulci. Maar de echte aantrekkingskracht van 'Don't Torture a Duckling' is het verontrustende karakter van de film. Kleine kinderen van een jaar of twaalf krijgen spottende, achterlijke mensen te zien, prostituees die op bezoek komen en een oudere vrouw die seksuele avances maakt. Er staat ook een paar bijzonder bijtende opmerkingen in over de middenklasse en de katholieke kerk. Om deze redenen werd 'Don't Torture a Duckling' in heel Europa op de zwarte lijst gezet toen het voor het eerst werd uitgebracht en werd het in de Verenigde Staten nooit vertoond. Toch is 'Don't Torture a Duckling' niet alleen het beste werk van Lucio Fulci, maar ook een monumentale prestatie in Giallo. Ik kan dit werk echt niet genoeg aanbevelen.

text_en:
The name "Lucio Fulci" congers up images of graphic death and mutilation in the minds of may fans. Thanks to movies like "Zombi 2", "City of the Living Dead", "The Beyond" and "The New York Ripper", Fulci has a reputation for being one of the goriest directors in history. And although many of his later movies certainly justify his reputation until the release of "Zombi 2" in 1979 Fulci's films did not contain anywhere near the amount of blood and guts he's know for, in fact they were for the most part gore free, instead relying on more traditional shocks and disturbing imagery to work. "Don't Torture a Duckling" hardly contains any gore, yet ranks as his best.

"Don't Torture a Duckling" is set in a small Sicilian town where superstition rules instead of logic. The townsfolk are very distrustful of outsiders as well as anyone different, often shunning them. After a series of child murders though many people descend upon the town, including Andrea Martelli (Thomas Milan) who tries to uncover the truth about the murders while they continue to happen.

This is a remarkable film. It's very well made with an excellent cast filled with many favorites of Italian exploitation cinema. It also contains a solid score as well as many creative camera movement courtesy or Lucio Fulci. But the real draw of "Don't Torture a Duckling" is the disturbing nature of the movie. Little kids, around twelve years old are shown mocking retarded people, visiting prostitutes and being propositioned sex by an older woman. It also contains some very biting commentary on the middle class and the Catholic Church. It is for reasons like this that "Don't Torture a Duckling" was blacklisted throughout Europe when it was first released and never was shown in the United States. Still, "Don't Torture a Duckling" stands as a monumental achievement in giallo cinema as well as Lucio Fulci's best work. I really can't recommend this one enough, check it out.


text: Als je een van die mensen bent die denken dat Lucio Fulci een en al bloed, ingewanden en zombies is, moet je deze film zien (en 'The Psychic' trouwens ook). Ook al bevat de film een paar behoorlijk gewelddadige scènes en een verontrustend onderwerp, het is hier niet het belangrijkste. Dit is echt een indrukwekkend verhaal en een door het karakter gedreven moordmysterie dat wel eens het meesterwerk van de regisseur zou kunnen zijn. Hier bewijst hij dat hij een echte vakman is, met het creëren van een gedenkwaardig, verontrustend en toch opvallend mooi meesterwerk, vol griezelige katholieke beelden en interessant sociaal commentaar. Het heeft ook een geweldige cast, met inbegrip van de beeldschone Barbara Bouchet, Tomas Millan (van Beatrice Cenci) en Irene Pappas in een kleine maar belangrijke rol. Toch is het de Braziliaanse actrice Florinda Bolkan (die ook heeft gestaard naar Fulci's bizarre 'Lizard in a woman's skin') die de scène steelt in de rol van Majara, die een uitstekende vertolking geeft van een vrouw die gek wordt van haar bijgeloof, en haar wrede moordscène is vooral hartverscheurend. De tweede ster van de film is de cinematografie van Sergio D'Ofizi, die samen met de melancholieke score van Riz Ortolani het 'beschutte Italiaanse dorp met een duister geheim' tot leven wekt. Ik moet toegeven dat ik dacht dat de pop die met zijn hoofd tegen de rotsen sloeg me op de een of andere manier meetrok, maar niettemin is dit een ontegenzeggelijke Italiaanse horrorklassieker, een ontroerend, droevig en uiteindelijk geniaal provocerend werk. 10/10 voor mij. Als je deze mooi vond, raad ik je aan om naar _Alice, Sweet Alice_ van Alfred Sole te kijken, omdat ze een beetje op elkaar lijken en allebei ondergewaardeerde juweeltjes zijn.

text_en: If you are one of those people that think Lucio Fulci is all about gore, guts and zombies, you have to watch this (and "The Psychic" too, for that matter). Even though the film does include some quite brutal scenes of violence, and a unsettling subject matter, it's not the main thing here. This is a truly impressive, story and character-driven murder mystery that might well be the director's masterpiece. Here, he proves that he's a real craftsman, creating a memorable, disturbing yet strikingly beautiful masterpiece, filled with creepy Catholic imagery and interesting social commentary. It also has a great cast, including the gorgeous Barbara Bouchet, as well as Tomas Millan (from Beatrice Cenci) and Irene Pappas in a small but important role. Still, it is Brazilian actress Florinda Bolkan (who also stared in Fulci's bizarre "Lizard in a woman's skin") who steals the scene in the role of Majara, giving an excellent performance of a woman driven insane by her superstitions, and her vicious murder scene is particularly heartbreaking. The second star of the movie is Sergio D'Ofizi's cinematography who, along with the melancholic Morricone-esquire score by Riz Ortolani, help bringing the "secluded Italian village with a dark secret" setting to life. I have to admit thought that the dummy head hitting the rocks kind of pulled me off, but nonetheless, this is a definite Italian horror classic - a moving, sad and ultimately thought provoking work of genius. 10/10 for me. If you liked this one, I recommend watching Alfred Sole's "Alice, Sweet Alice", as they are somewhat similar, and are both underrated gems.


text:
Het verhaal van de waanzin speelt zich af in en rond een arm arbeidersstadje in de bergen van het Italiaanse platteland. Het landschap mag dan schilderachtig zijn, maar hier heerst de waanzin, verborgen achter het masker van een persoon die uiterlijk normaal lijkt. Deze persoon vermoordt kleine kinderen.
In stijl en toon lijkt deze film op Dario Argento's beroemde Italiaanse _giallo's_, die fascinerende griezelfilms over een moord, behalve dat Argento's films er veel beter uitzien. Toch zijn de beelden in Fulci's _Don't Torture A Duckling_ bekwaam, met een paar interessante composities en belichting. Bliksem en donder op een regenachtige avond versterken de spanning in één scène waarin een van de 'eenden' kwetsbaar alleen is.
In één scène is het bloed een beetje overdreven. Maar dit is geen slasherfilm. Het verhaal wordt ondersteund door een legitiem thema. En dat thema is dat krankzinnigheid vele onverwachte vormen kan aannemen, niet alleen de voor de hand liggende waandenkbeelden van mensen die voodoo of zwarte magie beoefenen.
Een heleboel valse aanwijzingen maken de oplossing van de puzzel moeilijk als de kijker niet van de agenda van de regisseur uitgaat. Stuur niet iemand weg die misschien geen verdachte lijkt te zijn. De draai aan het eind geeft goede misleiding. Maar in een scène halverwege kan een dialoog zijn toegevoegd om de relatie tussen twee personages te verduidelijken, waarvan er een de moordenaar is. De finale van de film speelt zich af op een prachtige bergtop met de wind fluitend op de achtergrond. We zien flashbacks naar aanwijzingen en krijgen inzicht in de geestesgesteldheid van de moordenaar.
De projectie op het grote scherm van de film bevalt me niet. Maar achtergrondmuziek is wel effectief, en die varieert van schokkend en eng in het begin tot rustige jazz en inheems Italiaanse liedjes. De acteurs zijn over het algemeen gemiddeld, al is het in een paar gevallen een beetje overdreven.
Hoewel niet zo visueel briljant als Argento's giallo's, is 'Don't Torture A Duckling' niettemin een goede film, een die een thematische verhaallijn bevat en genoeg van een whodunit-puzzel om de meeste kijkers die van thrillers en moordmysteries houden, te boeien.

text_en:
Set in and near a poor working class town in the mountains of rural Italy, it's a story of madness. The landscape may be quite picturesque, but there's madness herein, concealed behind the mask of a person who seems outwardly normal. This person kills little children.

In style and tone this film resembles Dario Argento's famous Italian giallos, those fascinating whodunit horror films, except that Argento's films are much better looking. Still, the visuals in Fulci's "Don't Torture A Duckling" are competent, with some interesting compositions and lighting. Lightning and thunder on a rainy night enhances suspense in one sequence wherein one of the "ducklings" is vulnerably alone.

In one sequence the gore is a bit overdone. But this is no slasher film. A legitimate theme undergirds the story. And that theme is that madness can take many unexpected forms, not just the obvious delusions of people who practice voodoo or black magic.

Plenty of red herrings render the puzzle solution difficult if the viewer doesn't assume an agenda on the part of the director. Don't dismiss someone who might not seem to be a suspect. The twist near the end provides good misdirection. However, in one scene midway through, a line of dialogue could have been added to clarify the relationship between two characters, one of whom is the murderer. The film's finale takes place on a beautiful mountaintop with the wind whistling in the background. We see flashbacks to clues and get insights into the killer's mindset.

I don't care for the film's widescreen projection. But background music is effective, and ranges from jarringly creepy at the beginning to low-key jazz, to indigenous Italian songs. Acting is generally average, though in a couple of cases, it's a bit overdone.

Though not as visually brilliant as Argento's giallos, "Don't Torture A Duckling" nevertheless is a fine film, one that contains a thematic storyline and enough of a whodunit puzzle to interest most viewers who like thrillers and murder mysteries.


text: In dit vroege werk van Fulci laat de regisseur zijn meest algemene kant zien, evenals zijn talent voor meeslepende verhalen en een meer dan redelijke verduidelijking van het genre. Persoonlijk denk ik dat hij gedurende zijn hele carrière als estheet van geronnen bloed onterecht is belasterd. Het is een behoorlijk bekwame procedure en ik was verrast door het subtekstrijke verhaal dat zijn wantrouwen toont jegens de kleingeestige mentaliteit van het platteland en de inefficiëntie van de politie, evenals de verknipte idealen van de katholieke kerk, waarvan de laatste deze film op de knieën leek te hebben gedwongen toen hij voor het eerst werd uitgebracht en de regisseur mogelijk al zo vroeg een andere richting had kunnen geven. Het betrekkelijke gebrek aan bloed in de film duidt op een dringender en psychologisch dwingender noodzaak voor deze film in zijn overheersende'mysterie', maar het bloed en de poppenkast die hij gebruikt, worden hier in het bijzonder gebruikt in de scène waarin een valselijk van moord beschuldigde moordenaar zinloos wordt gelyncht door een menigte mannen op een kerkhof en voor dood wordt achtergelaten in een vertoning van verachtelijke en verouderde waakzaamheid, deskundig gechoreografeerd naar de moderne melodieën van een dieetradio.<br />Een ander voorbeeld was de laatste scène (die inderdaad ontzagwekkend was) waarin een opvallend knappe priester van een rots valt en de gebruikte poppenkastpop duidelijk wordt weergegeven in een medium close-up die zijn demonische uiterlijk en overduidelijke lelijkheid accentueert. Merkwaardig genoeg, gezien zijn latere werken, roept Fulci ook het idee van moderniteit op over het gehucht dat vasthoudt aan zijn anachronistische bijgeloof en onwetendheid, terwijl het idee van zwarte magie niet meer is dan dat, een eigenaardig idee van bovennatuurlijk kwaad dat zich nooit echt manifesteert uit de voodoopoppen, terwijl de heks ervan niets meer is dan een gestoorde vrouw. Iets anders wat me beviel was dat hij aan deze karakterlagen toevoegt door van een bourgeois stadsmeisje een dubbelzinnige figuur te maken <0xE2><0x80><0x93> is zij de corrupter die de priester vreest voor zijn pupillen en misschien veelzeggender voor zichzelf? Deze _giallo_ leent zich er wel voor om een van Fulci's personages te worden. 's meer persoonlijke en wezenlijke films, in die zin dat we een redelijke toevloed van ideeën van hem krijgen.

text_en:
In this early Fulci work the director shows his most mainstream side as well as a talent for compelling storytelling and more than reasonable elucidation for the genre. Personally I think he has been unfairly maligned throughout his career as an aesthete of gore. It's a pretty capable procedural and surprised me with its subtextually rich narrative that shows his distrust for small minded small-town mentality and the inefficiency of the police, as well as the twisted ideals of the Catholic church, the last of which seemed to have cut this film at its knees when it was first released and could have possibly given the director another direction so early on. The comparative lack of gore in the film shows a more urgent and psychological imperative to this film in its prevailing "mystery" but the gore and puppetry he does utilise is put to good use here most notably in the scene where a falsely accused murderer is senselessly lynched by a mob of men in a graveyard and left for dead in a show of vile and antiquated vigilantism, expertly choreographed to the modern tunes off a diegetic radio.

Another example was the final scene (which was indeed awesome) in which a strikingly handsome priest falls from a cliff and the puppet used is markedly showed in a medium closeup which accentuated its demonic appearance and evident ugliness. Curiously, considering his later works, Fulci also invokes the idea of modernity seized upon the hamlet holding on to its anachronistic superstitions and ignorance when the idea of black magic is just that, a quaint idea of supernatural evil that never really ends up manifesting from the voodoo dolls while making its witch nothing more than a disturbed woman. Another thing I liked was that he adds to these character layers by making a bourgeois city girl into an ambiguous figure - is she the corrupter the priest fears for his wards and perhaps more tellingly, for himself? This giallo does lend itself to becoming one of Fulci's more personal and substantive films, in that we actually get a fair influx of ideas from him.


text:
Cultregisseur Lucio Fulci is waarschijnlijk het beroemdst vanwege zijn bloederige Zombie-films uit de jaren tachtig, die hem zijn rechtmatige reputatie als 'Godfather of Gore' bezorgden. Fulci's absolute grootste film dateert echter uit 1972, en hoewel hij beslist grof en gewelddadig is, is hij lang niet zo bloederig als veel van zijn andere films. 'Non Si Sevizia Un Paperino', ook bekend als 'Don't Torture a Duckling' uit 1972 is niet alleen veruit Fulci's grootste film, maar ook een van de absolute hoogtepunten van het genre. Ik weet niet wat ik het meest moet prijzen aan deze ingenieuze Giallo! 'Don't Torture A Duckling' levert in elk opzicht cinematografische perfectie, waardoor het een absoluut meesterwerk is van de Italiaanse horrorfilm.
In tegenstelling tot andere Gialli's worden de verleidelijke schoonheidskoninginnen niet een voor een vermoord, maar zijn het kleine jongetjes die slachtoffer worden van een loslopende moordenaar. Lijken van kleine jongetjes worden gevonden op het platteland van Sicilië. Terwijl de politie wanhopig op zoek is naar de moordenaar, is het stadje in feite vol vreemde mensen, en de inwoners schreeuwen om een schuldige...
De film is vanaf het allereerste begin verbluffend spannend en compromisloos, met een korrelige, donkere en voortdurend gespannen sfeer die nog geen gelijke heeft gevonden. De acteerprestaties behoren tot de beste van de Italiaanse horrorfilm. Tomas Milian (een van mijn persoonlijke favorieten) speelt uitstekend de hoofdrol, als de journaliste Andrea Martinelli die de misdaden onderzoekt. De sexy Barbara Bouchet brengt zowel een lust voor het oog als een briljante vertolking. Even briljante vertolkingen zijn er van Irene Papas en Florinda Bolkan, die werkelijk briljant is in haar rol. De geweldige score van Riz Ortolani verheft de spanning en de sfeer, en de film is vernuftig gesitueerd in fascinerende Siciliaanse landschappen. Hoewel hij niet zo bloederig is als veel andere Fulci-films, is deze film beslist gruizig en compromisloos in zijn geweld, met een paar schokkend wrede scènes.
'Don't Torture A Duckling' heeft alles wat een briljante horror nodig heeft. Dit is niet zo gemakkelijk te pakken te krijgen als de meeste andere Fulci-films, maar ik verzeker je dat het de moeite waard zal zijn. Elke horrorfan moet deze persoonlijke favoriet van mij zien, en ik adviseer een echte filmliefhebber om dit niet te missen. Een meesterwerk!

text_en:
Cult-director Lucio Fulci is probably most famous for his gory Zombie flicks from the 1980s that earned him his rightful reputation as the "Godfather Of Gore". Fulci's absolute greatest film, however, dates back to 1972 and, while it is definitely gritty and violent, it is not nearly as gory as many of his other films. "Non Si Sevizia Un Paperino" aka. "Don't Torture A Duckling" of 1972 is not only by far Fulci's greatest film, this tantalizing and utterly brilliant Giallo is one of the absolute highlights of the genre. The stunning atmosphere and tantalizing suspense, the great Sizilian setting, the intriguing story the brilliant performances or the intense moments of sheer shock - I don't know what to praise most about this ingenious Giallo! "Don't Torture A Duckling" truly delivers cinematic perfection in every aspect, which makes it an absolute masterpiece of Italian Horror cinema.

Contrary to other Gialli, it is not seductive beauty queens who are slain one by one, but little boys who fall victims to a killer on the loose. Bodies of little boys are found in rural Sicily. While the police are desperately searching for the killer, the little town is basically full of strange people, and the townsfolk are screaming for a culprit...

The film is stunningly suspenseful and uncompromising from the very beginning, with a gritty, dark, and constantly tense atmosphere that has yet to find an equal. The acting performances are among the best in Italian Horror cinema. Tomas Milian (one of my personal all-time favorite actors) is excellent in the lead, as journalist Andrea Martinelli who is investigating the crimes. Sexy Barbara Bouchet delivers both eye-candy and a brilliant performance. Equally outstanding performances come from Irene Papas and Florinda Bolkan, who is utterly brilliant in her role. The great score by Riz Ortolani brilliantly intensifies the suspense and atmosphere, and the film is ingeniously shot in fascinating Sicilian landscapes. Although not as gory as many other Fulci films, this film is definitely gritty and uncompromising in its violence, with a few shockingly brutal scenes.

"Don't Torture A Duckling" has everything brilliant Horror requires. This is not quite as easy to get hold of as most other Fulci flicks, but I assure that searching it will pay off. Any Horror fan MUST see this personal favorite of mine, and I highly recommend any true lover of film in general not to miss this. A Masterpiece!


text:
Ik was aangenaam verrast door de diepgang van het verhaal en de ontwikkeling van de personages. Fulci was een meester in het creëren van een verschrikkelijke sfeer met inventieve camerawerk, levendige cinematografie en <0xE2><0x80><0x93> jawel <0xE2><0x80><0x93> heerlijk expliciet bloed.
Deze film is echter geen uitzondering, vergeleken met zijn latere films (The Beyond, Zombie 2, City of the Living Dead, House by the Cemetery, et cetera), de personages zijn buitengewoon goed ontwikkeld en de nadruk ligt ver weg van het bovennatuurlijke en meer op de spanning die wordt gecreëerd door een klassieke wie-doet-me-wat in de weelderige heuvels van Italië. Het landschap doet af en toe denken aan gekoesterde folklore en wordt dan meteen in contrast gebracht door modder en van bloed doordrenkte doodsangst, omhuld door afbrokkelende ruïnes. Het geronnen bloed in deze film is minder opvallend en lijkt ingehouden in vergelijking met Fulci's latere films, maar de fans van spetters en bloedspatten zullen hoogstwaarschijnlijk verzadigd zijn door een paar close-ups van druipende wonden en de laatste 5 minuten van de film.
Al met al een fantastische en volwassen film van een van onze grote Italiaanse horrorregisseurs.

text_en:
I was pleasantly surprised by the depth of story and character development. Fulci was a master at creating horrific atmosphere using inventive camera work, vivid cinematography, and yes - wonderfully explicit gore.

This film is no exception, however, compared to his later films (The Beyond, Zombie 2, City of the Living Dead, House by the Cemetery, etc.) the characters here are extremely well developed and the emphasis shies away from the supernatural and is more on the suspense created by a classic who-dunnit amongst the lush hills of Italy. The scenery is at moments reminiscent of cherished folklore and then immediately contrasted by mud and blood-soaked terror shrouded by crumbling ruins. The gore in this film is not quite as prevalent and seems restrained compared to Fulci's later films however, splatter and giallo fans will most likely be satiated by a few close-ups of oozing wounds and the last 5 minutes of the film.

Overall a fantastic and mature film from one of our great Italian horror directors.


text:
Deze film toont een serieuze kant van wat vaak wordt gezien als de bloederige werken van _fulci_. Niet veel bloed en ingewanden, maar een mooi verhaal over moord en de levens die erdoor worden beïnvloed.
Een echte vondst, als je bedenkt dat de film in 1972 is gemaakt en binnenkort zijn dertigste verjaardag viert.

Bekijk deze maar eens, maar wees gewaarschuwd: hij is moeilijk te vinden!
Ron

text_en:
This film shows a serious side to the often thought of as gore-fest works of fulci. Not a lot of blood and guts here , but a fine tale about murder and the lives affected by it.

A real find, considering it was made in 1972 and will soon celebrate its 30th anniversary.

Check this one out, but be warned it is hard to find!

Ron


text: Ik heb deze film vijf keer gezien en ik krijg er nooit genoeg van. Deze vertoont sporen van het 'giallo'-genre, maar ook met een levendige Italiaanse plattelandsomgeving, waar onwetendheid en bijgeloof dodelijker zijn dan welke seriemoordenaar ook. De locatie is uitstekend (doet soms aan Fellini denken, soms aan de gebroeders Taviani), de karakters zijn goed en een aantal van de beste acteurs van het genre (onder wie de grote Tomas Milian en Ida Lupino in een onvergetelijke rol), dit is NIET euro-trash, gewoon een meesterwerk dat generatie na generatie ontdekt zou moeten worden (het kreeg onlangs veel bijval in de bioscoop van Parijs bij een dubbelvoorstelling ter ere van Lucio Fulci).

text_en: I saw this movie five times and never get tired of it. This features traces of the "giallo" genre, but also with a vivid Italian countryside setting, where ignorance and superstition are deadlier than any serial killer. Featuring excellent location (reminiscent sometimes of Fellini, sometimes of the Taviani brothers), good characterisation and some of the finest genre actors (including the great Tomas Milian and Ida Lupino in an unforgettable role), this is NOT euro-trash, just a masterpiece that should be discovered generation after generation (It recently recieved great acclaim at the Paris Cinematheque at a double-feature tribute to Lucio Fulci)


text:
Om te beginnen moet ik zeggen dat ik een enorme fan ben van Lucio Fulci en Dario Argento. Hoewel ik niet echt al hun films heb gezien, heb ik van bijna elke film die ik wel heb gezien genoten. Ik hou echt van _giallo's_ en ik dacht dat Argento de meester van dit genre was, nadat ik films als _Tenebre_ en _Phenomena_ had gezien. Maar nadat ik _New York Ripper_ van Fulci had gezien, kwam ik erachter dat hij naast zijn cinematografische zombiefilms best goede _giallo's_ kon maken en Argento zelfs op een bepaald niveau kon overtreffen.
Ik hou van Fulci's stijl, en ja, ik hou van bloederig, maar ik denk dat deze film, hoewel hij een meer ontwikkelde plot en personages heeft dan zijn andere films, niet zijn beste is. Wat ik niet prettig vind, is dat het soms verwarrend kan zijn, vooral aan het eind. En het feit dat we van de ene verdachte naar de andere gaan, en dan weer naar een andere, tot we het achterlijke meisje zelfs maar een ogenblik verdenken, vind ik te ver gaan. Ik weet dat Giallo's geacht worden je tot het eind in het ongewisse te laten, en de moordenaar zou heel moeilijk te vinden moeten zijn, maar deze film speelt een beetje te veel met onze geest. Hoe leuk ik de scène ook vond waarin de heks wordt vermoord, ik vind hem heel goed gedaan en ik kreeg er koude rillingen van. Het acteerwerk is ook vrij goed en de fotografie is geweldig.
Hoewel dit geen slechte film is, denk ik dat Lucio Fulci betere films heeft gemaakt dan deze, en ik denk dat zijn beste film 'The Beyond' is, een heel andere film, maar een meer sfeervolle en visuele ervaring.
Ik geef 'Don't torture a duckling' een 7 van de 10.

text_en:
First of all I have to say that I'm a huge Lucio Fulci and Dario Argento fan. Although I have not seen absolutely all of their movies, I really enjoyed almost every one I did see. I really like giallos and I thought Argento was the master of this genre, after seeing films like "Tenebre" and "Phenomena". But after I saw "New York Ripper" by Fulci, I found out that he could do pretty good giallos besides his graphic zombie movies and even outdo Argento, on a certain level.

I love Fulci's style, and yes I love gore, but this film I think, although it has a more developed plot and characters than his other films, is not his best one. What I don't like is that it can be confusing at times, especially at the end. And the fact that we go from one suspect, to another, and then another until we even suspect the retarded little girl for a moment, I think it goes too far. I know giallos are supposed to keep you guessing until the end, and the killer should be very hard to find, but this film plays a little too much with our minds. However I did like the scene when the witch is killed, I think it is very well done and gave me the chills. The acting is also pretty good and the photography is great.

Although this is not a bad film, I think Lucio Fulci has made better films than this, and I think his best one is "The Beyond", a very different movie but a more atmospheric and visual experience.

I give "Don't torture a duckling" a 7 out of 10.


text: De meest gerespecteerde film van Lucio Fulci, _Don't Torture a Duckling_, is zonder meer befaamd om zijn scherpe onderwerpkeuze, gruwelijke beelden en sterke verhaallijn. Een klein Italiaans dorp wordt overvallen door doodsangst als jonge jongens vermoord op het toneel verschijnen, en de verwarde en vastberaden autoriteiten plus een toegewijde detective worden verzwolgen. Was het de griezelige kluizenaar? De spastische voodooheks? Een van de hoeren? Het rijke meisje? Iemand anders? In tegenstelling tot wat de meeste fans vaak zeggen over de gewelddadige inhoud van de film, beschouw ik hem als veel meer gesitueerd in een plot; met slechts één echt moment van gedenkwaardig bloedvergieten (met kettingen en planken). In geen enkel opzicht doet dit afbreuk aan de positieve attributen die deze film levert. Fulci blijkt volledig in staat een helse en verontrustende giallo uit te voeren met kindermoord, zwarte magie en natuurlijk een mooi stel tieten... Hoewel ik vooral dol ben op Fulci's 'Lizard in a Woman's Skin' en 'New York Ripper', domineert 'Don't Torture a Duckling' het giallogenre als een humeurig en meeslepend moordmysterie!

text_en: Easily Lucio Fulci's most respected film, "Don't Torture a Duckling" is highly renowned for it's edgy subject matter, gruesome imagery, and strong storyline. Terror befalls a small Italian village as young boys begin turning up murdered, engulfing the confused and determined authorities plus a dedicated detective in mystery. Was it the creepy hermit? The spastic voodoo witch? One of the hookers? The rich girl? Someone else? Contrary to most fan's frequent representation on the film's violent content - I consider it much more plot driven; featuring only one real moment of memorable bloodshed (involving chains and boards). In no aspect does this detract from the positive attributes this movie delivers. Fulci proves himself fully capable of dishing out one hell of a dark and disturbing giallo with childing killing, black magic, and of course a nice full set o' knockers... Though I'm particularly more fond of Fulci's "Lizard in a Woman's Skin" and "New York Ripper", "Don't Torture a Duckling" dominates the giallo genre as a moody and compelling murder mystery!


text: Wat een verrassing was deze film. Ik heb heel wat van Fulci's horror- en zombiefilms gezien en het verbaasde me dat die van dezelfde regisseur waren. Hij schreef ook het toneelstuk dat laat zien dat de man heel goed in staat was om een gedetailleerde, complexe verhaallijn op te bouwen. Het nabootsen hiervan is niet goed, maar het staat ver af van de ontstellende rotzooi die latere huilers als 'Manhattan Baby' alleen maar verder belemmert.<br />De fotografie in deze film is fantastisch. Een vreemde, bijna futuristische snelweg verschijnt door de hele film heen, die zich richt op een kleine stad waar jonge jongens worden vermoord. Een scène waarin een vrouw wordt geslagen is onplezierig om te zien, maar verfrissend in vergelijking met het gebruikelijke geweld in de bioscoop. Wat is er misgegaan met Lucio? Misschien is er een sterke aanwijzing dat hij met deze film zijn top had bereikt en dat het daarna langzaam maar zeker bergafwaarts ging.

text_en:
What a surprise this film was. I've seen a good few of Fulci's horror and zombie flicks and was amazed that this was by the same director. He also wrote the screen play which shows that the chap was quite capable of crafting a detailed, complex story line. The dubbing on this is not good, but far from the appalling slop that only further hinders later howlers like 'Manhattan Baby'.

The photography in this film is fantastic. A strange, almost futuristic highway appears throughout the film which focuses on a small town where young boys are being murdered. A scene involving the beating of a woman is uncomfortable to watch, yet refreshing in comparison to usual cinema violence.

What went wrong Lucio? Perhaps there is a strong case to suggest he had reached his peak with this film, and it slowly went downhill after that.


text:
Don't Torture a Duckling is een verbluffende giallo-onderdompeling voor Lucio Fulci. In tegenstelling tot andere subgenre zwaargewichten als Mario Bava en Dario Argento kiest Fulci voor een uitgesproken gruizige, gegronde en sociaal opmerkzame benadering van het giallo-verhaal in deze film. Er is niets betoverends aan de kindermoorden en de borderline-pedofilie (een moedige subplot voor 1972) die zich hier afspelen, en Fulci schiet wijselijk met een bezadigd en luguber oog, vermijdt opschudding, melodrama en theatraal gedoe van de regisseur. De gebeurtenissen worden geaccentueerd door bloederige en onmiddellijk geestdodende decorstukken die nog worden versterkt door Fulci's schokkende gevoel voor realisme - met name de uiterst verontrustende 'heksenmoord'-scène, met zijn kale wreedheid, voelt aan als een snuffmovie. Componist Riz Ortolani beklemtoont deze met bloed gevulde scènes met woeste, weergalmende strijkersklanken.
De film wordt afgesloten met een lyrische en gewelddadige conclusie waarin theologie, moraliteit, fanatisme en bijgeloof met elkaar in botsing komen. Het is een uiterst effectief einde dat het vermogen heeft de kijker in een verwarde en ontwapende apathie achter te laten.
Fulci had geen betere locatie voor deze film kunnen uitkiezen. _Don't Torture a Duckling_ werd gefotografeerd in en rond de antieke stad Matera in Italië. Terwijl Matera tot op de dag van vandaag blijft moderniseren (met als hoogtepunt de verschuiving van een agrarische naar een industriële economie), worstelt het met zijn door de unesco gesponsorde reputatie als verzamelplaats voor mysterieuze paleolithische geesten. De angsten van de echte Materani worden weerspiegeld in de personages in de film, die, met hun christendom op hun mouwen, elke buitenissige buitenissige traditie (met name hekserij) die afwijkt van de norm, kribbig tegemoet treden.
Interessant genoeg werd Matera ook gebruikt als stand-in voor Jeruzalem in Mel Gibsons The Passion of the Christ. Dat voegt zo mogelijk nog meer kracht toe aan Fulci's boodschap. Katholieke schuldgevoelens en gruwelijke slachtpartijen zijn zo'n krachtige combinatie.

text_en:
Don't Torture a Duckling is an absolutely stunning giallo diversion for Lucio Fulci. Unlike other subgenre heavyweights like Mario Bava and Dario Argento, Fulci takes a decidedly gritty, grounded, and socially perceptive approach to the giallo narrative in this film. There is nothing glamorous about the child murders and borderline pedophilia (a gutsy subplot for 1972) going on here, and Fulci wisely shoots with a staid and lugubrious eye, avoiding flash, melodrama, and directorial histrionics. The proceedings are punctuated by gory and instantly mind-searing set pieces that are bolstered even further by Fulci's jarring sense of realism the deeply disturbing "witch killing" scene in particular, with its bald-faced brutality, feels like a snuff film. Composer Riz Ortolani bookends these carnage-filled scenes with ferocious reverberating string blasts.

The film is capped by a simultaneously lyrical and violent conclusion wherein theology, morality, fanaticism, and superstition collide. It is a deeply effective ending that has the capacity to leave the viewer in a befuddled and disarmed torpor.

Fulci couldn't have picked a better location for this film. Don't Torture a Duckling was photographed in and around the ancient city of Matera, Italy. As Matera continues to modernize to this day (highlighted by its shift from an agricultural economy to an industrial one), it is grappling with its UNESCO-sponsored reputation as a receptacle for mysterious paleolithic ghosts. The anxieties of the real-life Materani are reflected by the characters in the film, who, wearing their Christianity on their sleeves, fretfully confront any exotic fringe tradition (namely witchcraft) that strays outside of the norm.

Interestingly enough, Matera was also used as a stand-in for Jerusalem in Mel Gibson's The Passion of the Christ. If anything, this adds even more potency to Fulci's message. Catholic guilt and grisly slayings are such a resonant combination.


text:
'Don't Torture a Duckling' is een van de coolste Italiaanse horrorfilms die ik ooit heb gezien, en ik heb er al heel wat gezien. Het is een beetje misleidend om het eengiallo te noemen, want het is niet echt een typisch moordmysterie. Het is meer een rechttoe rechtaan horrorfilm.
'Don't Torture a Duckling' is een van de meest wrede en bloederige scènes die ik ooit in zo'n oude film heb gezien, en Fulci's draaiende en draaiende film geeft een griezelige ambiance en een oud school-Italiaans gevoel. De setting is perfect: een oud Italiaans dorp. De muziek is belachelijk perfect. De finale is echt en origineel.
'Nadat je 'Don't Torture a Duckling' hebt gezien, moet je je echt afvragen hoe Fulci's latere werk zo uit de toon is gevallen. Ik vind al zijn werk goed, maar hij is afgedwaald. Misschien dacht hij dat hij het al had gedaan... Want met deze film slaat hij de spijker op zijn kop.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die denkt dat Dario Argento de eigenaar is van het giallo-genre. Fulci slaat hem met deze film.
10 van de 10, jongens.

text_en:
"Don't Torture a Duckling" is one of the coolest Italian horror films I've ever seen, and I've seen my share. To call it a giallo is a little misleading because it's not really a typical murder mystery. It's more of a straight horror movie.

Complete with one of the most brutal and gory scenes ever in a movie this old, Fulci's twisting and turning film oozes with a creepy ambiance and an old school Italian feel. The setting is perfect: an old Italian village. The music is ridiculously perfect. The finale is genuine and original.

After seeing "Don't Torture a Duckling" you really have to wonder how Fulci's later stuff got so off beat. I like all his stuff, but he strayed. Maybe he figured he already did it...Because with this film, he hits the bullseye.

I'd recommend this film to anyone who thinks that Dario Argento owns the giallo genre. Fulci beats him with this one.

10 out of 10, kids.


text: Ik ben geen grote fan van de films van Lucio Fulci. De meeste van zijn bloederige films uit de jaren tachtig hadden hun momenten, maar kwamen vaak over als tweederangs Dario Argento-imitaties. Met uitzondering van het onderhoudende 'Zombi' (dat een imitatie van George Romero was) vond ik er niet echt veel aan. Ik weet dat Italiaanse horror vaak geen rekening houdt met de plot, maar de verhaallijn en de personages in zijn films waren gewoon veel te langdradig, zelfs naar de maatstaven. Daarom verbaasde 'Don't Torture a Duckling' me. Het is in feite een heel goed gemaakte film met een meeslepend moordmysterie. Het is misschien wel de beste giallo die ooit is gemaakt, en alleen serieus overtroffen door de giallo's van Dario Argento. En in tegenstelling tot Fulci's vorige giallo 'A Lizard in a Woman's Skin' is dit nooit langdradig. <br />Fulci's aanpak is vrij goed. Hij houdt het verhaal in een hoog tempo in beweging en houdt de belangstelling van de kijker de hele tijd vast. De afloop van het mysterie komt ook als een complete verrassing voor het publiek. Bovendien voegt hij er een paar slimme details aan toe, zoals de vrolijke soulmuziek tijdens een bijzonder verontrustende moordpartij op het kerkhof. Het geweld is over het algemeen ingehouden en wordt alleen gebruikt als het nodig is voor het verhaal. De acteerprestaties zijn ook goed, vol bekende gezichten uit de Italiaanse exploitatiefilms uit de jaren zeventig. Zowel Thomas Milian als Barbara Bouchet is de hele tijd supercool. De enige zwakke schakel is Florinda Bolkan, die veel te overdreven acteert. Dat is het enige lachwekkende aspect van de film. Torture a Duckling' komt beslist met mijn aanbeveling en is misschien een goede introductie tot degiallo-subgenre als geheel.

text_en:
I'm not a huge fan of Lucio Fulci's films. Most of his 80s gore films had their moments, but often came across as second-rate Dario Argento imitations. With the exception of the entertaining "Zombi" (which was a George Romero imitation), I didn't really enjoy them. I know Italian horror often disregards the plot, but the storyline and characters in his films were just far too thread bare even by the standards. This is why "Don't Torture a Duckling" surprised me. Its actually a very well made film with an engrossing murder mystery. Its possibly the best giallo ever made, only seriously rivaled by Dario Argento's entries into the genre. And unlike Fulci's previous giallo "A Lizard in a Woman's Skin", this never drags.

Fulci's direction here is quite good. He keeps the story moving at a good pace and maintains the viewer's interest throughout. Also, the conclusion to the mystery comes as a complete surprise to the audience. Plus, he adds some clever touches, such as the upbeat soul music during a particularly disturbing graveyard beating sequence. Overall, the violence here is restrained and only used when necessary for the story. The acting is good for the most part also, full of familiar faces from 70s Italian exploitation cinema. Both Thomas Milian and Barbara Bouchet are super cool throughout. The only weak link is Florinda Bolkan, whose performance is just far too over-the-top. Its the only laughable aspect of the film. "Don't Torture a Duckling" definitely comes with my recommendation and may be a good introduction to the giallo subgenre as a whole. (8/10)


text:
Deze vroege film van de toekomstige bloedmeester Lucio Fulci is een heel goede aanvulling op degiallo-subgenre. De film speelt zich af op het Italiaanse platteland en gaat over een seriemoordenaar die opereert onder kinderen. Voeg aan de mix een keur aan personages toe die fans van degiallo kennen: een krankzinnige vrouw, een krantenverslaggever, een ineffectieve politiemacht, een sexy sirene, een priester, een stom meisje, een geestelijk gehandicapte eenling et cetera. Dit is een van de beste Italiaanse thrillers van het begin van de jaren zeventig.
Ongewoon voor een _giallo_, zijn de slachtoffers in dit geval jonge jongens, wat een verandering is ten opzichte van de meer typische vrouwen in een gevaarlijke positie. Het feit dat het de kinderen zijn die het doelwit zijn van de maniak, maakt het er alleen maar ongemakkelijker op. Fulci gaat hier een beetje te ver en hij gaat nog verder in een verrukkelijk buitenissige non-pv-scène waarin een jonge jongen de enigszins ongepaste aandacht krijgt van een sexy naakte jonge vrouw (Barbara Bouchet) aan wie hij een drankje moet afleveren. Ze laat zich openlijk zien en nodigt de jongen actief uit om naar haar te lonken; uiteindelijk vraagt ze hem of hij met haar naar bed wil. Hoewel ze duidelijk een spelletje met hem speelt, is het toch een heel ongewone scène. Ik moet toegeven dat er een paar onbedoeld grappige stukjes dialoog in zitten, maar het is heel mooi gefotografeerd en Barbara Bouchet straalt een hoog niveau van zelfverzekerde seksualiteit uit. Een uitmuntende scène. Zelfs als je je er een beetje verkeerd over voelt om ernaar te kijken! Het andere uitmuntende optreden is van Florinda Bolkan, die een krankzinnige vrouw speelt die ervan wordt beschuldigd de kinderen te hebben vermoord. Ze is er niet direct verantwoordelijk voor, maar het wordt aan de kijker overgelaten om te beslissen of haar zwarte magie de daaropvolgende moordpartij al dan niet in gang heeft gezet. Hoe dan ook, ze wordt opgejaagd door een lynchmenigte en met een kettingzaag bewerkt, terwijl uit een autoradio rockmuziek schalt. Deze scène is heel sterk en onaangenaam. De wreedheid ervan wijst op de weg die Fulci's carrière vervolgens zou bewandelen.
Ondanks de diepgewortelde impact van de bovengenoemde moord is het misschien een beetje verrassend dat de andere moorden of zonder bloedvergieten of buiten beeld zijn gepleegd. De enige andere sterfscène die vergelijkbaar is met de lynchpartij is de verdrinkingsdood van de moordenaar aan het eind van de film, hoewel deze scène een beetje dwaas is. De plot is ingewikkeld en wemelt van de afleidingsmanoeuvres, hoewel ik persoonlijk de identiteit van de moordenaar een beetje voorspelbaar vond. Deze zwakheid is minder problematisch bij de volgende bezichtigingen, maar zoals de meeste films is _Don't Torture A Duckling_ heel goed om nog eens te zien.
Technisch gezien is de film goed gemaakt met indrukwekkend camerawerk, solide acteerwerk en effectieve muziek van Riz Ortolani, met name een terugkerende, zonder begeleiding gezongen vrouwenstem die klinkt alsof hij van een verre heuvel komt. Het is duidelijk dat Fulci daarna meer gewelddadige horrorfilms heeft gemaakt, maar hier toont hij een talent voor iets meer ingetogen materiaal. Het is echter nog steeds wild spul en wordt ten zeerste aanbevolen voor fans vangiallo-cinema.

text_en:
This early film from future goremeister Lucio Fulci is a very good addition to the giallo sub-genre. Set in rural Italy, there is a serial killer of children at large. Add to the mix an array of characters familiar to fans of giallo cinema  a madwoman, a newspaper reporter, ineffectual police, a sexy siren, a priest, a mute girl, a mentally-retarded loner etc. This is one of the best Italian thrillers of the early 70's.

Unusually for a giallo, the victims in this case are young boys, which makes a change from the more typical women in peril angle. The fact that it is kids who are the target of the maniac only serves to make things a little more uncomfortable. Fulci is pushing the envelope a bit here and he goes even further in a gloriously outrageous unPC scene where a young boy is subjected to the somewhat inappropriate attention of a sexy naked young woman (Barbara Bouchet) who he is tasked with delivering a drink to. She displays herself openly and actively invites the youngster to ogle her; ultimately asking him if he wants to go to bed with her. Although she is clearly playing around with him, it's still quite an unusual scene. Admittedly there are one or two unintentionally funny bits of dialogue here but it's very nicely photographed and Barbara Bouchet exudes high levels of confident sex-appeal. A standout scene. Even if you might feel slightly wrong watching it!

Along with Barbara Bouchet, the other standout performance is from Florinda Bolkan, who plays a madwoman who is accused of murdering the children. She is not directly responsible but it is left to the viewer to decide whether her black magic may or may not have kicked off the subsequent killing spree. Irrespective, she is hunted down by a lynch mob and chain-whipped while a car radio blasts out rock music. This scene is very strong and unpleasant. Its viciousness indicates the path Fulci's career would subsequently go.

Despite the visceral impact of the above murder it's maybe a little surprising that the other killings are either bloodless or committed off-screen. The only other death scene comparable with the lynch-mob is the demise of the killer at the end of the movie, although this sequence is kind of silly. The plot is convoluted and awash with red herrings, although personally, I found the identity of the killer a little predictable. This weakness is less problematic on subsequent viewings though  like most gialli, Don't Torture A Duckling is eminently re-watchable.

Technically, the film is well made with impressive camera-work, solid acting and effective music from Riz Ortolani  particularly good is a recurring unaccompanied female vocal that sounds like it's coming from a distant hill. Fulci obviously went on to make more graphically violent horror movies but here he shows a talent for slightly more restrained material. It's still wild stuff though and is highly recommended to fans of giallo cinema.


text: Lucio Fulci heeft in zijn hele carrière veel geweldige films gemaakt en in veel daarvan speelde hij een rol in een emmer vol geronnen bloed die hem de titel 'Godfather of Gore' opleverde. Terwijl _Don't Torture a Duckling_ werd gemaakt voordat Fulci bekend werd onder de bloedhonden en helemaal niet zo bloederig is; het is in elk geval een smerige, akelige kleine thriller, en waar ik voor betaal <0xE2><0x80><0x93> de beste film die Fulci ooit heeft gemaakt! _Don't Torture a Duckling_ steekt met kop en schouders uit boven veel van het Giallo-genre in termen van productiewaarde en in tegenstelling tot veel van Fulci's latere films is alles aan deze Giallo geweldig. De plot concentreert zich op een kleine, rustieke gemeenschap waar lijken zijn opgedoken. De moorden zijn nog schokkender omdat de slachtoffers gewoon jonge jongens zijn. Kort nadat de politie een onschuldige man heeft veroordeeld voor de misdaden, arriveert een verslaggeefster die Andrea Martelli heet in het dorp en besluit zelf de moorden te gaan onderzoeken. Martelli komt al snel verschillende verdachten tegen, onder wie een sexy jongedame die Patricia heet, een sinistere priester en een plaatselijke heks die het leuk vindt om wassen beelden te maken en daar spelden in te steken.<br />Hoewel deze film misschien geen massa's bloed laat zien, heeft hij wel twee van Fulci's akeligste scènes om dat goed te maken. Het akeligste is een vrouw die op een begraafplaats door een groep mannen bruut wordt afgeslacht, terwijl het beeld van een man die van een klif valt en onderweg een aantal rotsen raakt, bij sommige mensen een gevoelige snaar raakt. De cast van _Torture a Duckling_ is absoluut geweldig. Barbara Bouchet (een persoonlijke favoriet van me) is ongelooflijk sexy in haar rol als Patricia, en ze kan haar acteerspieren meer aanspannen dan in veel latere films. Tomas Millian is zoals gewoonlijk uitstekend, terwijl de rest van de cast goed is uitgedost door types als Irene Pappas, Florinda Bolkan en Marc Porel. De cinematografie is verbluffend en Fulci geeft de kijker echt de indruk dat hij veel zorg en moeite aan elke scène besteedt. Het verhaal speelt zich langzaam af en het is altijd interessant, omdat Fulci de film nooit te veel van de centrale plotlijn laat afwijken. De identiteit van de moordenaar is niet erg mysterieus, maar Fulci slaagt er bijna in ons tot het eind in het ongewisse te laten en _Don't Torture a Duckling_ bereikt een hoogtepunt. Over het geheel genomen is het jammer dat Fulci niet meer van dit soort films heeft gemaakt. _Don't Torture a Duckling_ is zijn beste werk en ik sta erop dat elke Giallo-fan het ziet!

text_en:
Lucio Fulci made a lot of great films throughout his career and the way that many of them featured a bucket load of gore lead to him earning the title 'The Godfather of Gore'. While Don't Torture a Duckling was made before Fulci became well known amongst gorehounds, and isn't all that gory; it's certainly a gritty and nasty little thriller, and for my money - the best film that Fulci ever made! Don't Torture a Duckling really is head and shoulders above a lot of the Giallo genre in terms of production values and unlike many of Fulci's later films, everything about this Giallo is great. The plot focuses on a small rustic community where dead bodies have began turning up. The murders are even more shocking because the victims are just young boys. Shortly after the police convict an innocent man of the crimes, a reporter named Andrea Martelli arrives in the village and decides to start investigating the murders on his own. Martelli soon encounters various suspects, including a sexy young lady named Patricia, a sinister priest and a local witch who enjoys making wax effigies and sticking pins into them.

While this film may not feature loads of gore, it does have two of Fulci's nastiest sequences to make up for it. The nastiest involves a woman being brutally slaughtered by a group of men in a cemetery, while the image of a man falling from a cliff and hitting any number of rocks on the way down is liable to turn some stomachs. Don't Torture a Duckling features an absolutely great Italian cast. Barbara Bouchet (a personal favourite of mine) is incredibly sexy in her role as Patricia, and gets to flex her acting muscles more than she did in many later films. Tomas Millian is excellent as usual while the rest of the cast is well fleshed out by likes of Irene Pappas, Florinda Bolkan and Marc Porel. The cinematography on display is stunning and Fulci really gives the viewer the impression that he puts a lot of care and effort into every scene. The story plays out slowly, and it's always interesting as Fulci never allows the film to stray too much from the central plot line. There isn't a great deal of mystery towards the identity of the murderer; but Fulci almost manages to keep us guessing right up until the end and Don't Torture a Duckling does climax on a high. Overall, it's a shame that Fulci didn't make more films like this. Don't Torture a Duckling is his out and out best work and I insist that every Giallo fans sees it!


text:
Documentaires waarin zoons en dochters proberen een ouder te begrijpen en, al doende, hun eigen leven te begrijpen. Ook niet ongebruikelijk zijn resultaten die een gebrek aan talent weerspiegelen, een gebrek aan introspectie, een overdaad aan narcisme en, misschien, een weinig subtiele zoektocht naar openlijke wraak voor talloze, reële en gefantaseerde, pijn in het verleden. Wat ongebruikelijk is, is een briljant, eerlijk en boeiend portret van een fascinerende ouder, en 'My Architect: A Son's Journey' is die zeldzame prestatie.
Louis Kahn emigreerde als kind naar dit land, zijn gezicht onherstelbaar en wreed verminkt door een ongeluk. Hij en zijn ouders vestigden zich in Philadelphia, waar de getalenteerde jongeman van kunst en muziek hield. Algauw raakte hij gecharmeerd van gebouwen en besloot hij dat alleen de carrière van een architect zijn creatieve vermogens kon bevredigen.
Kahn werd architect, maar zoals in deze film te zien is, duurde het lang voordat hij de aandacht van de leiders op zijn terrein trok. Een van de architecten suggereert dat hij het slachtoffer was van de 'gele armband', het antisemitisme dat, samen met vooroordelen tegen vrouwen, lange tijd een onguur aspect van het Amerikaanse architectenvak was geweest.
Als hij al de aandacht trok, werd hij, duidelijk accuraat, gezien als een zelfverzekerde, workaholic-professor die onbuigzame eisen stelde om zijn visie en alleen zijn visie te verwezenlijken. Die onbuigzaamheid was de reden dat hij prachtige plannen maakte voor veel gebouwen, maar er maar een paar bouwde. Het interview met een bejaarde heer die Kahn in Philadelphia heeft ontslagen vanwege zijn onaanvaardbare droom van een getransformeerd stadscentrum waar mensen hun auto aan de rand van de stad laten staan en de stad in lopen, is hilarisch.
Kahn was een geboren docent en op een aantal van de uitgebreide archiefbeelden is hij te zien met studenten, zijn stem kalm maar gepassioneerd, hun blikken respectvol en intens.
Veel architecten zijn geïnterviewd door regisseur, schrijver en projectbaas Nathaniel Kahn, de enige zoon van de architect. Sommigen zijn wereldberoemd: I.M. Pei, Robert A.M. Stone, Moshe Safdie, Frank Gehry en de nog altijd actieve niet-oudere man, Philip Johnson. Hun commentaren geven een levendig beeld van deze idealistische, maar uiteindelijk financieel onsuccesvolle ontwerper van gebouwen, die de kastelen, forten en grote gebouwen van voorbije eeuwen combineerde tot ontwerpen voor het heden. Kahns gebouwen worden getoond, onder andere de Salk Research Laboratories in La Jolla, CA. Zijn stijl heeft een neo-romantische uitstraling, die eerder wordt afgezwakt door te veel lege ruimte, die eerder afstoot dan aantrekt.
Maar de zoon van Kahn was uit op meer dan het verhaal van zijn vader, de architect. Vele jaren lang had Louis Kahn drie gezinnen: een vrouw met wie hij een dochter had, en twee langdurige relaties, waarvan de ene een dochter voortbracht en de andere een zoon. Kahn bezocht zijn zoon vaak in het huis van de moeder, maar aan het eind van een avond brachten moeder en zoon hem altijd terug naar het echtelijk huis. Nathaniel wilde duidelijk meer weten over deze ongebruikelijke relatie, maar hij lijkt geen littekens te hebben overgehouden aan wat beslist een vreemde affaire was voor een kleine jongen.
Toen Nathaniel nog een kleine jongen was, stierf Louis Kahn aan een zware hartaanval in het herentoilet van het Pennsylvania Station in New York, nadat hij was teruggekeerd uit India, waar hij een van zijn enorme projecten had opgezet, een ander project dat nooit was voltooid. Op dat moment had zijn firma in Philadelphia minstens 500.000 dollar aan schulden en als hij het had overleefd, had hij waarschijnlijk een reis naar de federale faillissementsrechtbank voor de boeg gehad.
Kahn liet verscheidene monumentale gebouwen na, waarvan het regeringsgebouw in Bangladesh duidelijk het grootste is. Een betraande plaatselijke architect verwelkomt Kahn omdat hij een gebouw heeft ontworpen waar de democratie zou kunnen (en hopelijk zal) bloeien.
Broeder-architect Moshe Safdie stelt dat er iets passends had kunnen zitten in het feit dat Kahn een sterfelijke hartaanval kreeg in een treinstation, gezien het feit dat hij voortdurend op reis was. Ik ben het daar niet mee eens: het is triest en ironisch dat Kahn zou moeten sterven in de anonieme vervanging van een van Amerika's grootste architecten. Het oude Pennsylvania Station, een architectonisch juweel, was verwoest om plaats te maken voor een steriele vervanging zonder karakter en zonder voortzetting van het burgerlijk geheugen.
Er zijn een aantal emotionele momenten gefilmd tijdens de reis van de jongere Kahn, waaronder die met zijn halfzusjes en zijn moeder, maar ze zijn echt en ontroerend, niet sentimenteel en geënsceneerd. Geschiedkundigen van de architectuur zullen Kahn altijd blijven bestuderen. Zijn zoon vond redenen om zich hem te herinneren als een man met gebreken, maar zeer iconoclastisch en uiteindelijk een man van zijn eigen leven.
9/10.

text_en:
Documentaries in which sons and daughters seek to understand a parent and, by the process, their own lives are not that uncommon. Also not uncommon are results that reflect lack of talent, a failure of introspection, an abundance of narcissism and, perhaps, an unsubtle quest for publicly-splashed revenge for countless past hurts, real and fantasized. What is unusual is a brilliant, fair and engrossing portrait of a fascinating parent and "My Architect: A Son's Journey" is that rare achievement.

Louis Kahn emigrated to this country as a child, his face irreparably and brutally scarred by an accident. He and his parents settled in Philadelphia where the talented youngster loved art and music. Soon he became enamored of buildings and decided only an architect's career would answer his creative abilities.

Kahn became an architect but as this film shows it took a long time before he attracted the attention of the leaders in his field. One architect suggests that he was a victim of the "yellow armband," that anti-Semitism that along with bias against women was long a disreputable aspect of the American profession of architecture.

When he did achieve notice, he was seen, clearly accurately, as a self-assured, workaholic prophet exclaiming unyielding demands that his vision and only his vision be realized. That inflexibility was the reason that while he drew wonderful plans for many buildings he built but a few. The interview with an aged gentleman who fired Kahn in Philadelphia because of his unacceptable dream of a transformed urban center where people left their cars on the perimeter and walked into the city is hilarious.

Kahn was a born teacher and some of the extensive archival footage here shows him with students, his voice steady but passionate, their gazes respectful and intense.

Many architects were interviewed by director, writer and project honcho Nathaniel Kahn, the architect's only son. Some are world famous - I. M. Pei, Robert A.M. Stone, Moshe Safdie, Frank Gehry and the still active nonagenarian, Philip Johnson. Their comments paint a vivid picture of this idealistic but in the end financially unsuccessful designer of buildings that blended the castles, fortresses and grand buildings of past centuries into designs for the present. Kahn's buildings are shown, among the most impressive being the Salk Research Laboratories in La Jolla, CA. To me his style has a neo-Romantic air deadened by too much blank space that repels rather than attracts human interaction.

But Kahn's son was after more than the story of his father, the architect. For many years Louis Kahn had three families: a wife with whom he had a daughter and two long-term relationships, one of which produced a daughter, the other the son. Kahn visited his son at the mother's home often but at the end of an evening mother and son would drive Kahn back to the marital home. Nathaniel clearly wanted to know about this unusual set of relationships but he doesn't appear to be scarred by what was certainly a strange affair for a little boy.

When Nathaniel was a young boy Louis Kahn died of a massive heart attack in the men's room of New York's Pennsylvania Station after returning from India where he had pitched one of his massive projects, another one that was never built. At that point his Philadelphia firm was at least $500,000 in debt and had he lived a trip to the federal bankruptcy court was probably in the offing.

Kahn left several monumental structures of which the government building in Bangladesh is clearly the biggest. A teary local architect hails Kahn for having created a building where democracy may (and hopefully will) flourish.

Fellow architect Moshe Safdie opines that there might have been something fitting in Kahn's suffering a mortal heart attack in a train station given his incessant globetrotting. I disagree: it's sadly ironic that Kahn should die in the faceless replacement for one of America's true architectural gems, the old Pennsylvania Station, wrecked to make way for a sterile replacement with no character and no continuation of civic memory.

There are a number of emotional moments filmed during the younger Kahn's journey, including with his half-sisters and his mother, but they're genuine and moving, not maudlin and staged. Historians of architecture will always study Kahn. His son found reasons to remember him as a flawed but very iconoclastic and ultimately private man.

9/10.