text: Nadat ik onlangs _Troostkind_ van dezelfde regisseur had gezien, besloot ik deze film op te zoeken en ben ik blij dat ik dat heb gedaan!? Dit is een buitengewoon goede film. Veel, veel beter dan hij waarschijnlijk lijkt, gezien de ingrediënten. Hoe vaak hebben we niet de g<0xC3><0xAA>ne moeten ondergaan van iemand die een middenklassenvader speelt die het aan de stok krijgt met de bloemenkinderen! En toch wordt het hier dankzij een perfect script geloofwaardig gemaakt. Niet ideaal, niet goed of slecht, maar geloofwaardig. Peter Boyle als de arbeidersklasse, hippie en haatzaaier en Dennis Patrick als de stijve man, spelen hun respectievelijke rollen onberispelijk en ik kan me niet herinneren dat ik de twee klassen ooit zo bij elkaar heb zien komen zonder dat het sentimenteel werd. Susan Sarandon is een effectief hippiemeisje, maar in haar eerste film heeft ze niet veel te doen. Dit is een waargebeurd verhaal, en dat moet ook wel, want het speelt zich af in een heel korte periode in het westen en in het bijzonder in de Verenigde Staten, toen de tegencultuur op het punt stond zich wijd open te splijten.

text_en: After recently seeing, Cry Uncle, by the same director, I decided to seek this out and am I glad I did!? This is an extraordinarily good film. Far, far better than it would seem likely given the ingredients. How many times have we had to suffer the embarrassment of someone playing a middle class Dad mixing it with the flower children aagh! And yet here thanks to a perfect script it is made believable. Not ideal, not good or bad but believable. Peter Boyle, as the working class, hippie and ni**er hater and Dennis Patrick as the uptight suit, play their respective parts immaculately and I can't remember ever seeing the two classes getting together like this without things getting sentimental. Susan Sarandon is effective as a hippie chick but doesn't have all that much to do in her first film. This is a truly, must see film capturing as it does that very short period in western and in particular US times when the counter culture was about to bust itself wide open.


text: Ongebruikelijke film over een man die vriendschap sluit met zijn sociale tegenpool uit angst voor chantage. Peter Boyle maakt deze film met zijn grofgebekte, lompe vertolking van een stijve 'Joe' uit de arbeidersklasse, die verliefd is op het verleden, bang is voor de toekomst en zich zorgen maakt over het heden. Het eerste halfuur van de show gaat over het filmdebuut van de jonge Susan Sarrandon als Melissa Compton, een zwak, wilskrachtig, rijk meisje dat samen met haar loser-vriendje de goot in duikt, compleet met een volledige naaktscène. Haar vriend is de zwakke plek van de film, een slecht geportretteerde drugsverslaafde dealer die na Sarrandons overdosis zijn ondergang tegemoet gaat. Joe zit in een bar te razen en te tieren over minderheden, misdaad, hippies en drugs, en het is niet moeilijk te zien dat de latere tv-figuur Archie Bunker van Norman Lear is gebaseerd op een opgeschoonde versie van Joe. De vergelijking gaat zelfs door tot Joe's vrouw en privéleven en vrijetijdsbesteding. Joe dringt binnen in het leven van Bill Compton, Melissa's vader, en de twee vormen een onwaarschijnlijk paar als ze op zoek gaan naar Melissa, die is weggelopen van de drugsbehandeling en terug is gegaan naar de drugsverslaafden die ze haar vrienden noemt. Hun zoektocht leidt hen naar een 'oar-gee'. Joe is een grappige film, die op het eerste gezicht anti-geweld en anti-racistisch is. Maar de hoofdpersoon, Joe, wordt het instrument van de opschudding die hij vreest als hij binnenkomt en zich voegt bij de onwettige en ongebreidelde seksuele uitspattingen waar hij tegen tekeergaat. Dus in dat opzicht schiet de film tekort om een krachtige boodschap te zijn en laat hij je achter met de vraag waar het uiteindelijke resultaat eigenlijk om draaide.

text_en: Unusual film about a man who befriends his social opposite out of fear of blackmail. Peter Boyle makes this film with his foul mouthed boorish portrayal of a working class stiff "Joe" in love with the past and fearful of the future and worried about the present. The first half hour of the show features the film debut of a young Susan Sarrandon as Melissa Compton, a weak willed rich girl who slums with her loser boyfriend, replete with a full nude scene. Her boyfriend is the film's weak spot, a poorly portrayed drug addict and dealer who meets his demise following Sarrandon's overdose. We meet Boyle's Joe in a bar as he spouts off and rants about minorities, crime, hippies and drugs, and it is easy to see that the later Norman Lear television character of Archie Bunker is based on a cleaned up version of Joe. The comparison even carries over into Joe's wife and personal life and pastimes. Joe insinuates himself into the life of Bill Compton, Melissa's father, and the two make an unlikely pair as they search for Melissa who has run away from drug treatment and back to the drug addicts she calls friends. Their search leads them to an "oar-gee" as Joe calls it, a free love fest fueled by drugs a lot of nudity and surprisingly, uptight Bill Compton and Ultra Conservative Joe both join in. They get robbed and this leads to a violent and murderous ending that foreshadows the stark and chilling ending to Taxi Driver six years later. Joe is a funny film that on the surface at least, is anti violence and anti racist. Yet the film's main character, Joe, becomes the very instrument of the upheaval he fears when he enters and joins in the illegal and unbridled sexual excesses he rants against. So in that respect, the film falls short of being a powerful message and leaves you wondering what the final outcome really was all about.


text:
Ik herinner me nog zoveel dingen van de film die ik heb gezien tijdens de première <0xE2><0x80><0x93> de nagloed van vrede en liefde na Woodstock, samen met de spanning van angst en paranoia die voorafging aan Watergate. Het is moeilijk te geloven dat het zevenendertig jaar later is, en ik kan me nog steeds de gedachten herinneren die door mijn hoofd gingen toen ik met mijn beste vriend naar de film keek. Zoals me verbazen over Peter Boyles vertolking van de ultieme redneck, die hij zeker voor de rest van zijn carrière zou gebruiken (O, wat een misvatting!) en hoe de tegencultuur de gevoelens van het grootste deel van het land aantastte. Tot op de dag van vandaag gebruiken mijn vriend en ik nog steeds de woorden van Joe Curran. Als je voor een dilemma komt te staan, is een regel uit mijn opsomming hierboven een goede richtlijn; het is merkwaardig hoe zo'n simpele regel je nog tientallen jaren bijblijft.
Het is merkwaardig om commentaren op de film van anderen op dit forum te lezen, vooral die waarin wordt gezegd dat de film gedateerd is en dat de personages over de top waren. Maar als je in die tijd in de buurt was, geeft het beeld een vrij accuraat beeld van de tegenpolen die toen bestonden, min of meer naast elkaar zoals blijkt uit de gebeurtenissen in het verhaal. Als je echt wilt daten, wanneer was de laatste keer dat je de woorden Macy's en Gimbels in dezelfde zin hoorde, of een regel als die van Joe...' Kom op, doe mee met de Pepsi-generatie.' Voor historisch perspectief: in een van de achtergrondscènes zie je die geweldige Nixon-poster hangen <0xE2><0x80><0x93> 'Zou jij een tweedehands auto van deze man kopen?' Met dit soort kleine details legt regisseur John Avildsen veel subtiele, maar altijd aanwezige aanwijzingen vast over hoe het leven er veertig jaar geleden aan toeging.
Het bekijken van de film van vandaag was pas de tweede keer dat ik hem zag, en ik moet toegeven dat ik me Susan Sarandon niet in een van de hoofdrollen herinner, maar ja, dit was dan ook haar allereerste film. De scènes van naaktheid en vrije liefde waren in die tijd iets heel nieuws en stoutmoedigs, schokkend zelfs, toen de filmmakers begonnen te experimenteren met hun vermogen om de grenzen van fatsoen en conventies op te rekken. 'Joe' nam in dat opzicht een grote sprong, vooral omdat het een'mainstream'-film was.
Met het verstrijken van de tijd maakte Peter Boyle op mij de meeste indruk door de manier waarop hij het stereotype van Joe Curran overwon om te verschijnen of op te treden in een van mijn favoriete stukken. Ik bedoel, hoe ga je van 'Joe' over op die hilarische vertolking van 'Puttin' on the Ritz' in 'Young Frankenstein'? En mijn absolute favoriete aflevering van 'X-Files'? Boyle speelt Clyde Bruckman, in zowel een tedere en tragische als een grappige en ernstige vertolking die de rollen van Scully en Mulder meer dan eens omdraait. En als een van de beste acteurs uit de geschiedenis van de televisie moet Frank Barone wel een van de grappigste figuren uit de geschiedenis van de televisie zijn. Zelfs herhalingen van herhalingen zijn net zo grappig als hij - als de oude Barone een van zijn observaties laat doorschemeren. Hij is een acteur die deze kijker nu al ten zeerste mist.

text_en:
I recall so many things about seeing this movie back during it's original theatrical release - the post Woodstock afterglow of peace and love, along with the pre-Watergate tension of fear and paranoia. It's hard to believe that it's thirty seven years later, and I can still remember the thoughts going through my head while watching the film with my best friend. Like marveling at Peter Boyle's characterization of the ultimate redneck, sure to typecast him the rest of his career (Oh, how wrong!), and how the counter culture jarred the sensibilities of most of the country. To this day, my buddy and I still use Joe Curran's line from my summary above when faced with a dilemma; curious how a simple line like that can stay with you for decades.

It's curious to read comments about the film from others on this board, particularly the ones stating that the film has a dated quality and how over the top the characters were. Still, if you were around during that time, the picture gives a pretty accurate portrayal of the polar opposites that existed back then, pretty much side by side as the events in the story reveal. If you really want dated, when was the last time you heard the words Macy's and Gimbel's in the same sentence, or a line like Joe's - "Come on, get with the Pepsi generation". For historical perspective, you have that great Nixon poster lingering in one of the background scenes - "Would you buy a used car from this man?" With minor intricacies like those, director John Avildsen captures many of the subtle but ever present hints of how life was four decades ago.

Today's viewing was only the second time I've seen the movie, and I have to admit I don't remember Susan Sarandon in one of the lead roles, but then again, this was her very first picture. The scenes of nudity and free love were something actually quite new and bold at the time, shocking in fact, as film makers began to experiment with their ability to push the envelope of propriety and convention. "Joe" took a major leap in that regard, particularly since it was a 'mainstream' picture.

With the passage of time, the thing that impresses me the most about Peter Boyle was how he overcame the stereotype of Joe Curran to appear in or star in some of my very favorite pieces of work. I mean, how do you go from "Joe" to that hilarious rendition of 'Puttin' on the Ritz' in "Young Frankenstein"? And my absolute favorite episode of 'X-Files' has Boyle as Clyde Bruckman, in both a tender and tragic, funny and serious portrayal that turns the tables on Scully and Mulder more than once. And as a career capper, Frank Barone has to be one of the funniest characters in the history of television. Even repeat episodes in syndication are funny as he-- whenever the elder Barone lets loose with one of his observations. He is one actor that this viewer sorely misses already.


text:
De New Yorkers die deze film hebben gezien, zullen zich herinneren hoe bespiegelend hij in zijn tijd was en hoe goed de cast en de crew Amerika, New York City in die tijd hebben vastgelegd.
Het script van Norman Wexler geeft een overzicht van de verschillende werelden waarin de verschillende onderzeeërs leven, en op aanwijzing van Avildsen worden overal fenomenale voorstellingen gegeven. Het buitengewone talent van Peter Boyle wordt tentoongespreid als nooit tevoren en sindsdien ook niet meer. Het is duidelijk de beste karakterschets die de altijd sympathieke Dennis Patrick ooit heeft gemaakt.
Wat ik me altijd zal herinneren van JOE is het gevoel dat ik had toen ik uit het theater kwam. In de wetenschap dat wat het scherm liet zien in alle wijken van de stad New York onder de oppervlakte kolkte.
Deze film moet niet vergeten worden.

text_en:
New Yorkers contemporaneous with this film will recall how reflective of its time it is and how well cast and crew captured America, New York City of that era.

Norman Wexler's script delineates the different worlds the various sub groupings live in and Avildsen's direction brings out phenomenal performances all around. Peter Boyle's prodigious talent is on display as never before nor since. Clearly it is the best character portrayal the always likable Dennis Patrick ever accomplished.

What I will always remember about JOE is the feeling of having been in a virtual state of shock coming out of the theater. Knowing that what the screen portrayed was seething under the surface in neighborhoods throughout the five boroughs of the City of New York.

This film needs to be remembered.


text: Hoewel ik deze film ongeveer 4 jaar geleden heb gezien, lang voordat ik commentaar begon te geven op IMDb, besloot ik hem nu te bekijken, wat ongebruikelijk voor me is omdat ik vroeger vaak iets bekeek vlak nadat ik hem had gezien. Wat kan ik zeggen? Nou, de beste rol is die van wijlen Peter Boyle als de titelfiguur die, nadat hij heeft ontdekt dat een man het drugsdealende vriendje van zijn dochter vermoordt, een band met hem wil opbouwen, ook al is hij een manager van Madison Avenue die niets gemeen heeft met de uiterst conservatieve Joe uit de laagste klasse. Er zijn zelfs heel wat grappige scènes waarin Joe op het feestje van die vent slimme, vette opmerkingen maakt. O, en vergeet niet dat de actrice die de dochter speelt die ze zoeken nadat ze na een overdosis aan verdovende middelen uit het ziekenhuis is verdwenen, niemand anders is dan Susan Sarandon, die haar filmdebuut maakt! Dit was een behoorlijk harde film in de tijd dat hij werd gemaakt (eind jaren zestig, begin jaren zeventig) en het was meeslepend werk van scriptschrijver Norman Wexler (later van Saturday Night Fever) en regisseur John G. Avildsen (later van Save the Tiger, Rocky en The Karate Kid). Het einde is in elk geval een daverend succes na al die jaren! Zeer aanbevolen voor iedereen die nieuwsgierig is naar de tegencultuur van die tijd. P.S. Tussen de culturele artefacten die hier te zien zijn, bevinden zich een lappenpop van Lappen Lijs, een doos Ritz crackers, een fles Heinz ketchup en, uniek voor dit tijdperk, een Nixon-poster met de vraag: 'Zou u een tweedehands auto van deze man kopen?'

text_en: Though I saw this movie about 4 years ago long before I started commenting on IMDb, I decided to review it now which is unusual for me since before now I often reviewed something just after seeing it. What can I say? Well, the best performance is that of the late Peter Boyle as the title character who, after finding out about a man's killing the drug-dealing boyfriend of his daughter, wants to bond with him even though he's a Madison Avenue executive who has nothing in common with the very lower-class conservative Joe. In fact, there are plenty of funny scenes of Joe at this guy's party making smart alecky remarks there. Oh, and it should be noted that the actress that plays the daughter who they're looking for after she disappeared from the hospital after overdosing on some drugs is none other than Susan Sarandon making her film debut! This was a pretty hard-hitting movie for the time it was made (late '60s-early '70s) and was compelling work from scripter Norman Wexler (later of Saturday Night Fever) and director John G. Avildsen (later to do Save the Tiger, Rocky, and The Karate Kid). Certainly the ending packs a wallop even today after all these years! Highly recommended for anyone curious about the counterculture of that time. P.S. Among the cultural artifacts seen here are a Raggedy Ann doll, a box of Ritz crackers, a bottle of Heinz ketchup, and, unique for the era, a Nixon poster asking, "Would you buy a used car from this man?"


text: Dit is een klassieke film die de benarde toestand dramatiseert van een man die zich niet kan aanpassen aan de veranderingen die zich in de maatschappij voltrekken en die zich steeds meer vervreemd voelt, wat leidt tot geweld. Joe is een arbeider, en hij is ontevreden en boos, en het enige wat hij nodig heeft is een voorwendsel om uit te halen, en daar gaat het verhaal over. Als hij alleen is, is Joe stil; samen met iemand anders wordt hij dodelijk. En wat het karakter van Joe nog huiveringwekkender maakt, is dat hij zijn geweld volledig rationaliseert, zodat het voor hem niet alleen niet slecht is, maar zelfs noodzakelijk. Want Joe projecteert zijn eigen gewelddadige neigingen op degenen die hij als 'de vijand' beschouwt. en beschouwt zichzelf daarom als in oorlog, en in deze film wordt de 'generatiekloof' als een oorlog geportretteerd. Maar het is alleen een oorlog in Joe's hoofd, omdat 'de vijand' in dit geval in zijn verbeelding bestaat. Niemand wil tegen Joe vechten, maar Joe heeft het gevoel dat hij zichzelf moet verdedigen. Hoewel deze film in 1970 werd uitgebracht, is de boodschap nu even relevant als toen, omdat de samenleving grote veranderingen blijft ondergaan die leiden tot het soort intense vervreemding dat de film in feite dramatiseert.

text_en: This is a classic movie that dramatizes the plight of a man who cannot adjust to changes taking place in society and feels more and more alienated, which leads to violence. Joe is a worker, and he is dissatisfied and angry, and all he is needs is a pretext to lash out, which is what the story is about. Alone, Joe is quiet; together with someone else, he becomes lethal. And what makes the character of Joe even more chilling is that he fully rationalizes his violence so that to him it's not only not bad, it's necessary. For Joe projects his own violent tendencies onto those who he considers "the enemy" and therefore considers himself to be in a war, and in this movie, the "generation gap" is portrayed as a war. But it is a war in Joe's mind only, because "the enemy" in this case is in his imagination. Nobody wants to fight Joe, but Joe feels he must defend himself. Although this movie was released in 1970, it's message is as relevant now as it was then as society continues to undergo major changes which lead to the kind of intense alienation that the movie effectively dramatizes.


text: Dennis Patrick speelt een man die per ongeluk het vriendje van zijn dochter vermoordt en dan zijn geheim onthuld in een plaatselijke bar. Joe (Peter Boyle), een fanaticus die daar dronken aan het worden is, vat het aanvankelijk op als een grap, maar dan wordt het verhaal bevestigd in het avondnieuws. In plaats van de politie te bellen of zo, besluit Joe dat, aangezien de man een hippie heeft vermoord, zij verwante geesten moeten zijn! Hij chanteert de man om zijn vriend te worden. In het begin leek de film hard en veroordelend, maar zoals hij zichzelf onthulde, werd hij in feite een nogal ingewikkeld portret van de huidige samenleving. Ja, ik denk dat hij een beetje overdrijft, maar op amusante wijze die niet echt afbreuk doet aan de kracht van de boodschappen. Susan Sarandon speelde een hoofdrol in deze film, en het is een schok om te zien hoe knap ze was rond haar drieëntwintigste. De moeite van het bekijken waard.

text_en: Dennis Patrick plays a man who accidentally kills his daughter's boyfriend and then reveals his secret at a local bar. Joe (Peter Boyle), a bigot who is getting drunk there, at first takes it as a joke, but then the story is confirmed on the evening news. Instead of calling the cops or the like, Joe decides that, since the guy killed a hippie, they must be kindred spirits! He blackmails the man into becoming his pal. At first, the film seemed harsh and judgemental, but, as it revealed itself, it actually became quite a complex portrait of the current society. Yes, I think it does exaggerate a bit, but in amusing ways that don't really detract from the power of its messages. Susan Sarandon debuted in this film, and it's a shock to see how pretty she was around 23. Well worth seeing.


text: Joe is de film over de duistere kant van de Amerikaanse macht uit de jaren zestig, en Susan Sarandon had mooie tieten. Toen ik de film in de bioscoop zag, maakte hij me zo bang dat ik Peter Boyle pas na Young Frankenstein aardig vond en zelfs na die komedie nog op mijn hoede voor hem was. Als ik nu terugkijk op de ervaring van vandaag, lijkt deze film weer zo direct te zijn dat de helft van de kiezers John McCains 'Joe de loodgieter'-typecast goedkeurt, en dat ze bang zijn om de komende weken een zwarte president van de Verenigde Staten te kiezen. Een zwarte Prez zou worden gezien als zoete wraak van de 'nikkers'. Maar deze keer wordt de geest van Joe in de film weer tot leven gewekt in de campagne van Joe de loodgieter! Toch vind ik het heerlijk om Amerikaan te zijn en doodsbang te zijn voor zowel de mensen als voor de wetenschap dat ze illustreren wat Gregory Peck ironisch genoeg ook onze beschaafde wet noemde: 'een levende, ademende werkelijkheid!'

text_en: Joe is the movie about the dark side of the force of the 1960's in America, and Susan Sarandon had nice boobs. This movie scared me so much when I saw it in the theatre that I never liked Peter Boyle until Young Frankenstein and was still quite leery of him even after that comedy. Looking back now from today's experience, this film seems current again in being direct and to the point of half the electorate's approval of John McCain's "Joe The Plumber" typecast and their fear of electing a black man as President of the USA in the coming weeks. A black Prez would be seen as sweet revenge of the "niggers" but bound to again bring fire to many minds if not the streets, this time by Joe enthusiasts. So, the spirit of Joe in the film is resurrected in the campaign of Joe The Plumber! Still, I love to be American and be terrified at both and by the knowledge that they illustrate what ironically Gregory Peck said our civilized law also is: "a living, breathing reality!" God help us.


text:
Ik vond de film 'JOE' erg goed. Hij is onder bepaalde leeftijdsgroepen echt een klassieker geworden.
De producent van deze film is een persoonlijke vriend van me. Hij is mijn Stepsons-vader-in-de-daad. Hij woont in de Westkant van Manhattan en heeft een Bungalow in Southampton, Long Island. Zijn schoonzoon woont naast zijn Bungalow.
Op het ogenblik doet hij niet aan Produceren. Maar hij liefhebbert in een bedrijfje met HBO-films.
Als persoon is meneer Gil een echte heer en ik wou dat hij in de productiewereld van het verhuizen was gebleven.

text_en:
I really liked the Movie "JOE." It has really become a cult classic among certain age groups.

The Producer of this movie is a personal friend of mine. He is my Stepsons Father-In-Law. He lives in Manhattan's West side, and has a Bungalow. in Southampton, Long Island. His son-in-law live next door to his Bungalow.

Presently, he does not do any Producing, But dabbles in a business with HBO movies.

As a person, Mr. Gil is a real gentleman and I wish he would have continued in the production business of move making.


text: Peter Boyle was altijd al een geweldige acteur en dat bewees hij door zijn optreden als een hufterige Bigot, waardoor ik hem haatte elke keer dat hij het woord 'N' gebruikte. Ik keek naar hem en zijn grote mond en kon hem wel slaan. (Denk je eens in, Peter Boyle was ooit een Monnik.) Susan Sarandon, die haar eerste debuut maakte, moest meteen in bad en genoot ervan om het bad met iemand anders te delen in zijn eigen vuile water. Het viel me op dat Susan eigenlijk alleen een grote Raggerty Ann Doll (schepper John Gruelle) kon vertrouwen en liefhebben, en die pop kwam in heel wat scènes voor. Ik heb altijd gedacht dat Peter Boyle uiteindelijk zou worden weggevaagd! Dit is beslist een cultklassieker die de moeite waard is om te bekijken en met anderen te delen.

text_en: Peter Boyle was always a great actor and he proved it by his performance as a gun-ho Bigot, making me hate him everytime he used the "N" word, I watched him and his big mouth and wanted to punch his lights out. ( Just think, Peter Boyle was a Monk once) (Now a supporting actor in "Everybody Loves Raymond") Susan Sarandon making her first debut need a bath right away and enjoyed sharing it with someone else in his own dirty water. I noticed a large Raggerty Ann Doll(creator, John Gruelle) was the only thing that Susan could actually trust and love and the doll appeared in quite a few scenes. If you really want to know about the way out 70's with drugs, free love and pipe dreams, then, enjoy the excellent direction of John G. Avildsen ("Rocky and "The Karate Kid") I always thought that Peter Boyle should have been blown away in the end!! This is definitely a cult classic well worth viewing and sharing with others.


text: Een fascinerend relikwie van de turbulente culturele/politieke aura van het eind van de jaren zestig (en dat geldt ook voor de klassenstrijd) dat ironisch genoeg, in het licht van de verouderde en soms g<0xC3><0xAA>nante conservatieve standpunten, volledig gebruik maakt van de toegeeflijkheid die een tijdje in de mainstream-cinema de overhand had en die ontstond als rechtstreeks gevolg van de liberale houding die het pretendeerde te bekritiseren! Norman Wexlers scherpzinnige scenario met een Oscarnominatie wordt voortreffelijk gespeeld door Peter Boyle (in een krachtmeting) die erin slaagt zijn praatzieke, nuchtere maar toch hypocriete en opportunistische personage (met een nauwelijks verhuld fascistisch trekje dat in de opmerkelijke gewelddadige slotscène naar voren komt) sympathiek, zelfs bewonderenswaardig te maken; hij komt zelfs griezelig veel over als een slappere versie van de jonge Marlon Brando! Net als andere generatiekronkels uit zijn tijd, zoals _Taking OFF_ (1971) en _HARDCORE_ (1978), maar ook nihilistische burgerwachtfilms zoals _DEATH WISH_ (1974) en _TAXI DRIVER_ (1976) <0xE2><0x80><0x93> interessant genoeg komen in twee van die films ook Boyle voor <0xE2><0x80><0x93> _JOE_ ontpopt zich uiteindelijk als een meeslepend en krachtig drama dat een meesterwerk had kunnen zijn als er een meer ervaren regisseur aan het roer had gestaan...

text_en: A fascinating relic of the turbulent cultural/political aura of the late 60s (taking in the class struggle as well) which, ironically, in view of its outdated and occasionally embarrassing conservative views, makes full use of the permissiveness that prevailed for a while in mainstream cinema and which came about as a direct result of the liberal attitude it purports to criticize! Norman Wexler's incisive Oscar-nominated script is superbly enacted by Peter Boyle (in a powerhouse performance) who manages to make his garrulous, down-to-earth yet hypocritical and opportunistic character (with a barely-disguised fascist streak which comes to the fore in the remarkable violent conclusion) likable, even admirable; indeed, he comes across uncannily like a flabbier version of the young Marlon Brando! Similar to other generation gap movies of its era like TAKING OFF (1971) and HARDCORE (1978) but also nihilistic vigilante films like DEATH WISH (1974) and TAXI DRIVER (1976) - interestingly enough, two of these also feature Boyle - JOE ultimately emerges as an engrossing and powerful drama which could have been a masterpiece if it had had a more experienced director at the helm...


text: O, man, deze film is geweldig. Hij is heel goed - het is een verhaal over een man die niet zo tolerant is ten opzichte van zwarten, hij zit op zijn avondje uit in een bar en raaskalt over hippies die tegen de oorlog zijn, en dat zwarten en hippies het niet verdienen om een uitkering te krijgen. Deze film is heel realistisch, want er komt een vent in voor die 'Joe' heet, die in die tijd en ook nu nog veel mannen vertegenwoordigt. Het verhaal gaat als volgt: Joe is in een bar en hij gaat aan de bar zitten met een rijke vent die net per ongeluk het hippievriendje van zijn dochter heeft vermoord. En die rijke vent gaat naar de bar om na te denken over wat hij net heeft gedaan, en terwijl hij dat doet, gaat 'Joe' naar de bar. Joe zit in de bar te raaskallen over hippies en mensen die tegen de oorlog zijn. De rijke vent zegt per ongeluk tegen Joe dat hij een hippie heeft vermoord en Joe applaudisseert natuurlijk voor de rijke vent. _Because Joe hates hippies_, kijk maar eens naar _Amazing film_ om te zien wat er daarna gebeurt. Ik vond deze film goed, omdat hij me deed denken aan die tijd, begin jaren zeventig, ik vond de manier waarop films toen werden gemaakt goed, heel goed, het is heel anders dan de films van nu. De film geeft je een kijkje in de geest van de hoofdrolspeler 'Joe'. Ik vind het thema van de film goed... over de werkende man, die zich uit de naad werkt om zijn brood te verdienen.

text_en: Oh man , this movie is amazing, It's very good it's a story about a man who isn't so accepting of Black people, he sits at a bar drinks on his night out and he rants about hippies who are anti-war , and how blacks and hippies don't deserve to get any welfare checks. This movie is very realistic ,because it portrays a guy "Joe" who represented a lot of guys back then, and now too. The story goes like this.... Joe is in a bar and he rubs shoulders with a rich guy who just accidentally killed his daughter's hippie boyfriend. And this rich goes to the bar to rethink what he just did, and while he's doing that, "Joe" is in the bar ranting about hippies and people who are against the war. The rich guy accidentally tells Joe that he killed a hippie ; and obviously joe applauds the rich guy, Cause Joe hates hippies, Amazing movie watch it to see what happens next. I liked this movie , because it was reminiscent of those days in the early 70's, I liked the way movies were shot back then in those days, very good stuff , it's not like today's movies. Basically the movie gives you an inner look into the mind of the lead character "Joe" . I like the theme of the movie ....... about the working man , who's busting his ass trying to make a living


text: Mijn tweede favoriete film uit 1970 (na _Five Easy Pieces_ ) werd totaal genegeerd door een heleboel idioten, die er een stuk vulgair publieksvermaak bij haalden. Peter Boyle, een bekende liberaal, is ongelooflijk als de keiharde arbeider die een paar problemen heeft met de jongere generatie. Hij is een angstaanjagende kerel, maar hij heeft een grote verbeeldingskracht en is heel grappig. Ik was in mijn tienerjaren al liberaal toen deze film werd uitgebracht, maar hoe afschuwelijk Joe me ook voorkwam, ik moest ook om hem lachen! Susan Sarandon, in haar eerste rol, is perfect en een verwarde steenrijke vos. De dinerscène in Queens is hilarisch en inzichtelijk voor iedereen die erbij betrokken is. Dit was geen exploitatiefilm en het script (dat een Oscarnominatie had gekregen) had dat jaar moeten winnen. De regisseur had alleen niet genoeg geld verdiend om het geloofwaardig te maken in Hollywood. Wat voor politieke overtuiging je toen en nu ook hebt, je zult iemand in deze film leuk vinden. Zeker een negen van de tien. Het is op dvd en video. Kijk maar!

text_en:
My 2nd favorite film of 1970 (after Five Easy Pieces) was totally dismissed by a lot of idiots, calling in an audience-baiting piece of trash. Peter Boyle, a well-known liberal, is incredible as the hard-assed working stiff who has a few problems with the younger generation. He's a frightening dude, but has a great imagination and is very funny. I was a teenage liberal when this was released, but as horrifying as Joe seemed to me, he also cracked me up! Susan Sarandon, in her first role, is perfect and a mixed-up stone rich fox. The dinner scene in Queens is hilarious and insightful for everybody involved.

This WAS NOT an exploitation film and the script (which was Oscar-nominated) should have won that year. The director just didn't WASTE enough money making it to give it enough credibility in Hollywood. No matter your political pursuasion, then and now, you'll like somebody in this film. A definite 9 out of 10. It's on DVD and video. Check it out!


text: Stel je die aflevering van 'Dragnet' voor waarin Friday en Gannon een typisch hippiemilieu van de jaren zeventig binnenstappen, maar in plaats van iedereen de les te lezen, krijgen ze 'wat'. Dat is 'Joe' in een notendop.<br />Deze film over een kwezel uit de arbeidersklasse en een rijke vent die net het vriendje van zijn vriendin, een drugsdealer, heeft vermoord, is vreselijk gedateerd en het grootste deel van de bijrollen is stijfjes, maar het is nog steeds interessant om naar te kijken. Peter Boyle, dan ongeveer 35, speelt Joe (de kwezel), en hij lijkt op James Gandolfini. In haar filmdebuut speelt Susan Sarandon de dochter met de hertenogen, en hoewel ze niet noodzakelijkerwijs zinspeelt op haar toekomstige grootsheid, kun je je ogen niet van haar afhouden.

text_en:
Imagine that "Dragnet" episode where Friday and Gannon go into a typical 1970 den of hippie inequity, but instead of giving everyone a lecture, they "get some." That's "Joe" in a nutshell.

This film of a working-class bigot and a rich guy who's just killed his girlfriend's drug-dealer boyfriend has dated terribly and most of the supporting acting is stilted, but it's still interesting to watch. Peter Boyle, then about 35, plays Joe (the bigot), and he looks like James Gandolfini. In her film debut, Susan Sarandon plays the doe-eyed daughter, and while she doesn't necessarily hint at her future greatness, you can't take your eyes off her.


text: Dit was een nogal verontrustende blik op een ogenschijnlijk functioneel gezin dat geconfronteerd wordt met het drugsverslaafde vriendje van hun dochter. Vader raakt verstrikt in zijn drugsverslaafde vriendje en vermoordt hem uiteindelijk. Walgend van schuldgevoelens onthult hij aan een dronken boerenpummel wat hij heeft gedaan. Alles loopt snel uit de hand voordat het volledig uit de hand loopt. Het einde dat je vreest achtervolgt de kijker de hele tijd, maar is nog steeds in staat om te schrikken als het eindelijk komt.

text_en: This was a rather unnerving look at an ostensibly functional family confronted by their daughter's druggie boyfriend. Father tangles with and ultimately kills druggie boyfriend. Wallowing in guilt he reveals to a drunk redneck what he has done. Things spiral rapidly out of hand before degenerating completely. The ending you dread stalks the viewer throughout, but is still able to startle when it finally arrives.


text: Ik zie honderden studentenfilms <0xE2><0x80><0x93> dit is top. james cox is een fantastische regisseur <0xE2><0x80><0x93> hij beweegt de camera, vertelt het verhaal en maakt gebruik van muziek op een manier die voor zijn leeftijd ver gevorderd is. geen wonder dat hij een hoofdrol in deze film kreeg.

text_en: i see hundreds of student films- this is tops. james cox is a fantastic director- he moves the camera, tells the story and uses music in a way that is far advanced for his years. no wonder he got a feature from this film.


text:
Dit zag ik op Sundance, een van de eerste jaren dat ik het festival bijwoonde <0xE2><0x80><0x93> ik was er helemaal weg van...
Het ging veel te snel voorbij en ik heb het nooit meer terug kunnen vinden. Ik dacht dat het wel ergens in een compilatie zou staan, maar nog steeds geen geluk. Mijn herinnering is vaag over de details <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me alleen dat ik keer op keer werd verrast, en op de rand van mijn stoel.
Heeft iemand die dit leest nog aanwijzingen? Online, dvd, gehavende vhs-kopieën <0xE2><0x80><0x93> ik zou proberen het de moeite waard te maken...
In de loop der jaren heb ik waarschijnlijk meer dan tweehonderd korte films gezien (ik woonde vroeger in de buurt van Aspen, waar ze in april een ongelooflijk kortingsfeest hebben). Dit behoort absoluut tot mijn favorieten, en ik hoop het nog eens te zien!
Veel dank aan iedereen die me kan vertellen hoe ik het moet zien:)

text_en:
Saw this at Sundance one of the first years I attended the festival - blew me away...

It went by much too fast, and I've never been able to find it again. I figured it would show up on a compilation somewhere, but still no joy. My memory's foggy on the details - I just remember being surprised over and over again, and on the edge of my seat.

Anyone reading this have any leads? Online, DVD, beat-up VHS copy - I'd try to make it worth your while...

Over the years, I've probably seen over 200 short films (used to live near Aspen where they have an incredible Shorts Fest in April). This definitely ranks among my favorites, and I hope to see it again!

Many thanks to anyone with leads on how to see it :)


text:
Ik zag deze korte film laatst op HBO en ik vond hem geweldig. Acht verschillende personages, acht verschillende perspectieven. Eerst was ik in de war door de manier waarop het verhaal zich ontwikkelde, maar toen besefte ik dat het maar één scène was die keer op keer werd vertoond, alleen maar om ons de verschillende perspectieven van de personages te laten zien.
Eerst denk je dat de griffiers tegen de tiener schreeuwen omdat hij gestolen heeft. Ze spreken in hun eigen taal, die ik (en Chris de tiener, die overtuigend gespeeld wordt door Eleonore Hendricks) niet kan begrijpen. Het perspectief van de griffiers ontkracht dat perspectief. Ik besefte pas hoe geweldig de korte film eigenlijk is, tot de laatste twee scènes.
Uitstekende korte film. Hopelijk kan de regisseur James Cox van de korte film een speelfilm met dezelfde cast maken, of ons voor zich winnen met een heel nieuwe film.

text_en:
I saw this short film on HBO the other day and absolutely loved it. Eight different characters, eight different perspectives. At first I was confused by the way the story was moving along, but then I realized that it was just one scene being shown over and over again, just to show us the different perspectives of the characters.

At first, you think the clerks are yelling at the teenager for stealing. They speak in their own language, which I (and Chris the teenager, played convincingly by Eleonore Hendricks) cannot understand. The perspective of the clerks dispels that view. I didn't realize how wonderful the short really is until the last two scenes.

Excellent short film. Hopefully, the director James Cox can turn the short into a feature length film with the same cast, or win us over with a whole new film.


text: Dit zijn de meest energieke en onderhoudende tien minuten film die ik in lange tijd heb gezien. Als filmstudent aan de universiteit van New York, waar deze korte film een paar keer is vertoond, groet ik Jim Cox voor zijn ongezonde gevoel voor stijl en tempo voor onze generatie. Ik weet zeker dat ik zijn naam later op het grote scherm zal zien. Hopelijk vindt deze korte film een markt op tv of ergens anders, zodat dit inspirerende werk de brede distributie kan krijgen die het verdient.

text_en: This is the most energetic and entertaining ten minutes of film >I've seen in a long time. As a film student at NYU, where this >short has been screened several times, I salute Jim Cox for his >astute sense of style and pace for our generation. I'm sure >I'll see his name later on the big screen. Hopefully this short >will find a market on TV or somewhere, so this inspiring work >can get the wide distribution it des


text:
'The Beguiled' is een van mijn favoriete Clint Eastwood-films, en een afwijking van zijn typische eerste rollen. Hij werd geregisseerd door Don Siegel, met wie Eastwood in verschillende films heeft samengewerkt, en werd een jaar voor Eastwoods regisseursdebuut uitgebracht met 'Play Misty For Me'. Een alternatieve titel voor de film was 'Pussy-Footing Down At The Old Plantation', die gelukkig niet werd gebruikt, want anders zouden er ongetwijfeld smerige grapjes worden gemaakt over het feit dat de film zich op een meisjesschool afspeelt. Ik zag deze film voor het eerst tijdens een van mijn filmcursussen halverwege de jaren zeventig, en ik was er meteen weg van. Ik had alleen maar een oude, gehavende VHS-band van de film tot ik onlangs de breedbeeld-dvd kocht, die ook de hilarische, afschuwelijke trailer bevat die de film doet overkomen als een 'Peyton Place'-soap en die niets van de lugubere sfeer van de film wegneemt.
Interessante aantekening: Eastwood en Siegel moesten strijden met Universal Pictures om het originele einde te behouden, en ze wonnen; en de film werd aangekondigd als een standaard western van Eastwood, wat hij zeker niet is. Het is een gotisch verhaal vol misleiding en horror dat zich afspeelt in de tijd van de Burgeroorlog, met een ondertoon van erotiek en seksuele spanning die de hele film lang doorklinkt.
Ik. Ik wil geen spoilers in deze recensie, en als je de film wilt zien zoals hij zou moeten zijn, moet je hem niet op internet opzoeken, want daar staan er zat van.
Clint Eastwood portretteert John McBurney, een soldaat van de Unie die op het terrein van de geconfedereerden wordt neergeschoten en ontdekt wordt door een meisje van een nabijgelegen meisjesschool. Ze redt hem en brengt hem terug naar de school, maar in plaats van de plaatselijke politie op de hoogte te stellen van zijn aanwezigheid, zodat hij naar de gevangenis zal worden gebracht, nemen de directrice, mevrouw Martha (Geraldine Page), haar assistente Edwina (Elizabeth Hartman), hun zwarte bediende Hallie (Mae Mercer) en de voornamelijk tienermeisjes hem op, genezen hem en raken in zijn ban. De film geeft zijn sfeer van griezel en gotische horror rechtstreeks uit de titel weer, terwijl hij echte slagveldopnamen uit de oorlog laat zien, terwijl de stem van Eastwood zachtjes een rouwlied uit die tijd zingt.
De openingsscène van zijn ontmoeting met het kleine meisje dat hem redt, geeft de toon aan van zijn personage en de toon van de hele film. Meer zeggen dan dat zou de verrassingen in die eerste scène bederven. Veel meer zeggen over de film zelf zou hem kunnen bederven voor iemand die hem niet heeft gezien... als je van enge, gotische verhalen houdt, zoek hem dan en huur hem. Eastwood is uitstekend in de film en het is interessant om hem in een vroege rol te zien, of in welke rol dan ook, waarin hij een personage speelt dat over het algemeen niet erg sympathiek is.

Geraldine Page had een mooie rol in de film als de directrice, en ik kan me niet voorstellen dat een andere actrice uit die tijd zo goed in die rol zou zijn geweest; het zou heel goed Piper Laurie geweest kunnen zijn, maar dat denk ik niet. Ik kan me niet voorstellen dat Laurie die rol op dezelfde manier had kunnen spelen als Geraldine Page.

Elizabeth Hartman (wiens schitterende optreden in de film 'A Patch of Blue' als blind meisje dat verliefd wordt op het personage van Sidney Poiter een hoogtepunt in haar korte carrière was) is hier op haar best, verfijnd en tegelijkertijd meesterlijk. Helaas maakte haar fijngevoeligheid op de film ook deel uit van haar echte leven; ze pleegde zelfmoord toen ze 45 was.
Ik besluit deze recensie met de volgende opmerking: een manipulatieve, leugenachtige yankee is geen partij voor een huis vol bedrieglijke en wellustige zuidelijke schonen.

text_en:
"The Beguiled" is one of my favorite Clint Eastwood films, and a departure from his typical early roles. Directed by Don Siegel, with whom Eastwood collaborated on several films, it was made a year before Eastwood's directorial debut with "Play Misty For Me". An alternate title considered for the film was "Pussy-Footing Down At The Old Plantation", which thankfully was not used, otherwise I am sure raunchy jokes about the fact that it takes place at a girls' school would be difficult to avoid. I first saw this movie in one of my college film classes in the mid-1970's, and was immediately taken with it. I only had an old battered VHS tape of it until I recently purchased the widescreen DVD, which also includes the hilarious, awful trailer that makes the film come across as a "Peyton Place" soap opera, and conveys none of the creepiness of the film.

Interesting notes: Eastwood and Siegel had to battle with Universal Pictures to keep the original ending, and they won out; and, the film was billed as a standard Eastwood western, which it certainly is not. It is a Gothic tale of deception and horror set in the time of the Civil War, with an underlying tone of eroticism and sexual tension running throughout.

I'm not putting any spoilers in this review, and if you want to see the film as it should be seen, then be careful of looking it up on the internet, as spoiler reviews of it do abound.

Clint Eastwood portrays John McBurney, a Union soldier who is shot on Confederate ground and discovered by a young girl from a nearby girls' school. She rescues him and takes him back to the school, but instead of notifying the local patrol of his presence so that he will be taken to prison, the headmistress, Miss Martha (Geraldine Page), her assistant Edwina (Elizabeth Hartman), their black servant Hallie (Mae Mercer), and the mostly teenage girls take him in, heal him, and fall under his spell. The film sets its tone of creepiness and Gothic horror right from the titles, as it shows real battleground shots from the war, while Eastwood's voice is heard quietly singing a funereal song of the time.

The opening scene of his encounter with the little girl who saves him sets the tone of his character, and the tone of the entire movie. To say any more than that would spoil the surprises in that first scene. To say much more about the film itself might ruin it for anyone who hasn't seen it...if you are into creepy, Gothic tales, find it and rent it. Eastwood is excellent in the film, and it is interesting to see him in an early role, or any role, where he portrays a character that is for the most part very unsympathetic.

Geraldine Page had a plum role in the film as the headmistress, and I cannot imagine another actress of the time being as good in the role; a long shot could have been Piper Laurie, but I don't think Laurie could have embodied the role in the same manner as Geraldine Page.

Elizabeth Hartman (whose wonderful performance in the film "A Patch of Blue" as a blind girl who falls in love with Sidney Poiter's character is another high point in her short career) is at her prime here, delicate and masterful at the same time. Unfortunately, her delicacy on film was also a part of her real life; she committed suicide at age 45.

I end this review with this observation: one manipulative, lying Yankee man is no match for a houseful of deceptive and libidinous Southern belles.


text: En het is nog een goede film ook. Dit is misschien wel een van de beste studies over seksuele repressie die ooit zijn gemaakt. De film is buitengewoon goed geacteerd en heeft een paar ronduit ijzingwekkende momenten. Het is een film die vaak over het hoofd wordt gezien in de filmografie van Clint Eastwood, en dat is natuurlijk niet typisch voor hem, maar als je bereid bent om hem in zo'n dubbelzinnige rol te accepteren, is hij zeker heel aangrijpend.

text_en: .....and it's a good one, too. In fact, this may be one of the best studies of sexual repression ever made. It's extremely well-acted and has some downright chilling moments. An often overlooked film in Clint Eastwood's filmography, and atypical of him, to be sure, but if you're willing to accept him in such an ambiguous role, it's certainly very gripping. (***)


text: Slim psychoseksueel drama over een gewonde Uniesoldaat (Clint Eastwood) die tijdens de Burgeroorlog zijn toevlucht zoekt in een geïsoleerde zuidelijke school voor jonge vrouwen. Langzaam begint Eastwood elk meisje te verleiden dat hij ziet, tot de rollen worden omgedraaid en hij het slachtoffer wordt in een verontrustende, gothic-achtige finale. Nog nooit is een film zo verrukkelijk erotisch en tegelijkertijd zo verontrustend macaber.<br />Dit is zonder twijfel Eastwoods beste uur (wie naar 'Dirty Harry' luistert, zal inderdaad versteld staan), terwijl de rest van de cast allemaal even voortreffelijke voorstellingen geeft. Probeer de film op video te zien, want op de televisie worden meestal cruciale flashbackscènes tussen Geraldine Page en Patrick Culliton gewist.

text_en:
Clever psychosexual drama about a wounded Union soldier (Clint Eastwood) who seeks refuge in an isolated Confederate school for young women during the Civil War. Slowly, Eastwood begins to seduce every girl in sight, until the tables are turned and he becomes the pursued in an unsettling, gothic-toned finale. Never has a film been so deliciously erotic yet disturbingly macabre at the same time.

This is undoubtedly Eastwood's finest hour (those who tune in for "Dirty Harry" will indeed be surprised), while the rest of the cast gives uniformly superb performances. Try to see the film on video, as television prints usually delete crucial flashback scenes between Geraldine Page and Patrick Culliton.


text:
Nog zo'n goed gemaakte morele dubbelzinnigheidsstuk waarin de antiheld het moeilijk maakt om te beslissen voor wie je moet kiezen.
'The Beguiled' legde in elk geval iedereen het zwijgen op die zei dat er geen goede rollen voor actrices in films waren <0xE2><0x80><0x93> in elk geval niet in 1971. Er waren vier uitstekende rollen voor actrices in deze film en ze waren alle vier goed gecast en goed uitgevoerd.

Pamelyn Ferdin deed het uitstekend als Amy en zou daarna 'Wanda June' gaan spelen. Dit moet de eerste keer zijn geweest dat een volwassen man die op de planken stond een lange kus gaf aan een twaalfjarig meisje voor de camera, en ik vraag me af of er toen veel controverse over was. Het was waarschijnlijk Polanski's favoriete scène. Het is geen verrassing dat Ferdin uitgroeide tot een keiharde dierenrechtenactivist.
Geraldine Page was ook uitstekend. Ze speelde een complex personage met precies de juiste mate van terughoudendheid. Het is interessant dat ze stierf, slechts drie dagen nadat Elizabeth Hartman zelfmoord pleegde (ze gooide zichzelf door een raam op de vijfde verdieping) zoals ze ook samen hadden gewerkt in 'You're a Big Boy Now'.
Hartman (die eruitziet alsof ze de zus van Blair Brown zou kunnen zijn) speelde Edwina fantastisch en had een Oscar moeten krijgen (geen enkele andere voorstelling kwam dat jaar zelfs maar in de buurt), maar gezien wat we nu over haar weten, vraag je je af hoeveel van haar spel een bewuste inspanning was en hoeveel er gewoon van binnenuit kwam. Edwina toont zo'n rauwe pijn dat het moeilijk is om ernaar te kijken. Net als bij de ongelooflijke prestatie van Marilyn Monroe in _The Misfits_, ziet de kijker waarschijnlijk een heleboel van haar eigen demonen in het personage dat ze speelt.
Ten slotte is er Jo Ann Harris, die verbluffend perfect is als de flirtende Carol. Ik durf te wedden dat Harris de meest sexy actrice van de jaren zeventig was, met een combinatie van sensualiteit en intelligentie en humor. Ze was de beste reden om naar de televisieserie _Most Wanted_ te kijken en de enige reden om naar _Wild Wild West Revisited_ te kijken. Het is moeilijk te geloven dat iemand die dat allemaal op het scherm kon brengen nooit een grote ster is geworden.

text_en:
Another well done moral ambiguity pieces where the anti-hero makes it hard to decide who to root for.

If nothing else "The Beguiled" silenced anyone who said there were no good parts for actresses in movies-at least in 1971. There were four excellent parts for actresses in this film and all were well cast and well executed.

Pamelyn Ferdin did a fine job as Amy and would go on to play "Wanda June". This must have been the first time an adult male box office star shared an extended kiss with a twelve-year-old girl on camera, wonder if there was much controversy about this at the time. It was probably Polanski's favorite scene. Given the fate of Amy's turtle "Randolph", it is no surprise that Ferdin grew up to be a hardcore animal rights activist.

Geraldine Page was likewise excellent, playing a complex character with just the right amount of restraint. It is interesting that she died just three days after Elizabeth Hartman committed suicide (throwing herself through a fifth floor window) as they had also worked together in "You're a Big Boy Now".

Hartman (who looks like she could be Blair Brown's sister) was wonderful as Edwina and should have gotten an Oscar (no other performance was even close that year), but given what we now know about her you wonder just how much of her performance was a studied effort and how much just came from inside her. Edwina shows such raw pain it is difficult to watch. Like Marilyn Monroe's incredible performance in "The Misfits", the viewer is probably seeing a whole lot of her own demons in the character she is playing.

Finally there is Jo Ann Harris who is stunningly perfect as the flirty Carol. For my money Harris was the sexiest actress of the 1970's, combining sensuality with intelligence and humor. She was the best reason to watch the "Most Wanted" television series and the only reason to watch "Wild Wild West Revisited". Hard to believe that someone who could bring all that to the screen never became a big star.


text: Deze vreemde en hypnotiserende film van Don Siegel en Clint Eastwood is in 1971 niet uitgebracht, en dat is jammer. Een fascinerende karakterstudie met een paar geweldige vrouwen om mee te werken. Geraldine Page was een van onze beste actrices en ze heeft een perfecte rol. De jonge Jo Ann Harris is een flirterig kreng en Elizabeth Hartman (die te jong is gestorven) is onmiskenbaar onderdrukt.<br />Een 7 van de 10. De beste prestatie van C. Eastwood. De film werd in hetzelfde jaar uitgebracht als DIRTY HARRY, maar deed het niet goed, behalve dan dat hij een paar goede recensies kreeg. Zoek deze film op, tenzij je alleen van 'Explosion'-films houdt. Heel subtiel en angstaanjagend, dit stuk zal je bijblijven.

text_en:
This Don Siegel/Clint Eastwood strange and hypnotic drama was left by the wayside in 1971 and what a pity. A fascinating character study with some great women for Squint to deal with. Geraldine Page was one of our supreme actresses and she's perfectly cast. Young Jo Ann Harris is a flirty minx, and Elizabeth Hartman (who died too young) is undeniably repressed.

A 7 out of 10. Best performance = C. Eastwood. Released the same year as DIRTY HARRY, this did no business, beside getting some good reviews. Seek this out unless you're only into "Explosion" films. Very subtle and frightening, this piece will stick with you.


text:
Gecombineerd met de conventies van zowel western- als gotische horror, en vaak gefilmd alsof het een kunstfilm was, is dit een van de beste samenwerkingen tussen Siegel en Eastwood.
Eastwood speelt een yankee-soldaat die, nadat hij tijdens de Burgeroorlog gewond is geraakt, zijn toevlucht zoekt in een afgelegen seminarie voor jonge vrouwen in het Zuiden. De vrouwen, die van de wereld afgesloten zijn, projecteren hun romantische fantasieën op hem, en hij reageert met harteloze, mannelijke manipulatie. Maar jaloezie en rancune steken de kop op en hij komt terecht in een wereld van wrede wraak. En de wraak is wreed.
'The Beguiled' is een meeslepend, elegant werk van Bruce Surtees dat de gekwelde seksualiteit van Eastwood lijkt te hebben beïnvloed. 'Play Misty for Me' en 'Tightrope'.
De film is een aangrijpende weergave van een felle strijd tussen de seksen en straalt een droomachtige mengeling van horror en seksualiteit uit. Alle personages zijn dubbelzinnig, vertonen eigenschappen van zowel goed als kwaad en laten het aan ons over om te kiezen voor wie we moeten kiezen.
Don Siegel heeft een hele reeks mooie films nagelaten. Van 'Invation of the Body Snatchers' tot 'Dirty Harry'. Maar hoewel zijn vroege zwart-witfilms goed zijn verouderd, lijkt het merendeel van zijn kleurenfilms korrelig, gedateerd en slecht gefotografeerd. Zijn korrelige'realisme' moet 40 jaar geleden fris en kinetisch hebben geleken, maar als je ze nu ziet, geloof ik gewoon niet dat ze dat waren.' De film heeft de tand des tijds doorstaan.
'The Beguiled' is echter van een heel andere orde. Hij is volwassen, dubbelzinnig en scherp gefotografeerd, en het is jammer dat hij niet veel bekender is. Hoewel de ontwikkeling van de technologie en de techniek het grootste deel van Siegels stoere, mannelijke actiethrillers achterhaald heeft gemaakt, trekt 'The Beguiled' nog steeds veel publiek vanwege de surrealistische sfeer en het unieke onderwerp.
8.5/10 - Beter dan de vergelijkbare 'Black Narcissus', is dit naar mijn mening Siegels beste film. Deels horror, deels drama, deels seksuele odyssee, is 'The Beguiled' een verrassend artistieke film (vooral als je bedenkt dat Siegel zijn films, ik citeer, 'zinloos' vond). De artisticiteit van zijn werk is te danken aan Clint Eastwood, die vanaf dat moment zijn best zou doen om rijp materiaal te kiezen.

text_en:
Combining the conventions of both Western and Gothic horror, and often directed as if it were an art movie, this is one of Siegel and Eastwood's best collaborations.

Eastwood plays a Yankee soldier who, after being wounded during the Civil War, takes refuge in an isolated Southern seminary for young women. Shut away from the world, the women project their romantic fantasies on to him, and he responds with callous, male manipulation. But jealousy and resentment raise their heads, and he finds himself in a world of brutal revenge. And boy is the revenge brutal.

Beautifully shot by Bruce Surtees, and carefully paced, "The Beguiled" is a haunting, elegant work that seems to have influenced the troubled sexuality of Eastwood's own "Play Misty for Me" and "Tightrope".

The film is a gripping depiction of a fierce battle of the sexes and oozes a dreamlike mix of horror and sexuality. All the characters are ambiguous, displaying traits of both good and evil, leaving it up to us to choose whom we should root for.

Don Siegel left quite a legacy of fine films behind. Everything from "Invation of the Body Snatchers" to "Dirty Harry". But though his early black and white pictures have aged well, the majority of his colour films seem grainy, dated and badly shot. His gritty "realism" must have seemed fresh and kinetic 40 years ago, but when viewed today, I just don't think they've stood the test of time.

"The Beguiled", however, is in a different league. Mature, ambiguous and starkly shot, it's a shame it isn't more widely known. While evolving technology and technique have rendered the majority of Siegel's tough, masculine action thrillers obsolete, "The Beguiled" still entrances audiences today due to it's surreal atmosphere and unique subject matter.

8.5/10 - Better than the similarly themed "Black Narcissus", this is, in my opinion, Siegel's best film. Part horror, part drama, part sexual odyssey, "The Beguiled" is a surprisingly arty film (especially when considering that Siegel viewed his films to be, quote, 'meaningless'). A large part of the film's artistry is due to Clint Eastwood, who would, from this point onwards, make an effort to choose mature material.


text:
In de korte periode tussen de spaghettiwesterns van Clint Eastwood en zijn Dirty Harry-films werkten hij en regisseur Don Siegel samen aan deze ongebruikelijke film. Eastwood speelt een gewonde korporaal van de Union Army tijdens de Burgeroorlog, die naar een meisjesschool in het zuiden wordt gebracht tot hij van zijn verwondingen is hersteld. Het is al een tijdje geleden dat de jonge vrouwen (waarvan de meesten tieners lijken te zijn) een man in huis hebben gehad, dus ze willen hem niet graag aan de plaatselijke rebellensoldaten uitleveren. De situaties die hieruit voortkomen zijn vaak grappig, schokkend, erotisch of zelfs ronduit grotesk, terwijl Eastwood langzaam weer op krachten komt en over het etablissement begint te piekeren. Het basisverhaal klinkt bijna als het begin van een pornofilm. We zien een mannelijke man die plotseling omringd wordt door jonge, huwbare vrouwen. De meesten voelen zich seksueel tot hem aangetrokken. En hij is maar al te bereid om hun liefde te verspreiden. Maar het materiaal wordt nooit echt'smakeloos'. Eastwood, Siegel en Bruce Surtees zijn zulke goede filmmakers dat de film altijd zijn waardigheid behoudt.
Eastwoods John McBurney is anders dan alle andere rollen die hij ooit heeft gespeeld. McBurney is een amorele, achterbakse en wellustige charlatan. Hij weet dat de meeste vrouwen, zelfs de jongsten, zijn lichaam willen, en hij laat meer dan één vrouw een poging doen. McBurney maakt vaak gebruik van vleierij om de vrouwen te paaien, en gebruikt dan zijn ruige, knappe uiterlijk om ze in te palmen. Hij is net een dronken acteur op een cocktailparty, die vaak verschillende vrouwen weet te versieren, zelfs in dezelfde scène! Uiteindelijk leidt zijn wellustige manier van doen tot grote pijn en verlies, op een manier die jullie zelf moeten zien. Deze auteur zou er niet over piekeren om de specifieke gevolgen van zijn daden te onthullen, maar er is weinig twijfel dat die eraan komen.
Eastwood geeft een typisch geweldige voorstelling. Hij schijnt het geweldig naar zijn zin te hebben in de rol, tot het echt vervelend wordt, en dan wordt hij gemeen en vervelend. Geraldine Page is een traktatie als de keiharde secretaresse die de leiding heeft over de school. We weten dat ze McBurney net zo graag wil als de andere meisjes, maar nu we haar geruite verleden in flashbacks te zien krijgen, komen we erachter dat dat niet het enige is waar ze op uit is! Mae Mercer als de slavin van de school geeft ook een geweldige voorstelling. Ze weet duidelijk vanaf het begin dat McBurney een schoft is, en ze laat zich nooit door zijn nepcharme uit het veld slaan. Dit is een personage waar je meer over wilt weten als de film voorbij is. Ze schijnt een grotere kennis van de wereld te hebben dan wie ook in de film.
De Bekoorlijke deed het slecht in zijn theateruitgave. Niemand wist precies wat hij ervan moest denken, en in 1971 trok een deel van de inhoud ongetwijfeld de wenkbrauwen op. In een eerste scène zien we bijvoorbeeld hoe Eastwood een meisje van twaalf romantisch kust. Probeert hij haar alleen maar te sussen als de rebellen dichterbij komen, of geniet hij er echt van? Waarschijnlijk allebei! In een volgende scène krijgt Clint het niet alleen aan de stok met Page, maar ook met haar jonge assistente! In deze scène gebeuren echt interessante dingen. Het is maar goed dat Eastwood de ster werd die hij was, anders was deze misschien allang vergeten geweest.
Zeer aanbevolen. 9 van de 10 sterren.
De Hond.

text_en:
During the brief period between Clint Eastwood's string of spaghetti westerns and his Dirty Harry films, he and director Don Siegel teamed up to make this unusual picture. Eastwood plays an injured Union Army corporal during the Civil War who is taken in by a southern school for girls until he recovers from his wounds. It has been a while since the young women (most of which seem to be teenagers) have had a man on the premises, so they are reluctant to turn him in to the local rebel soldiers. The resulting situations are often humorous, shocking, erotic, or even downright grotesque as Eastwood slowly regains his strength and begins to brood over the establishment.

The basic storyline almost sounds like the makings of a porno film. We have a masculine male suddenly surrounded by young nubile women. Most of them are sexually attracted to him. And he is more than willing to spread the love amongst them. The material never really slips down to the level of "tasteless", however. Eastwood, Siegel, and cinematographer Bruce Surtees are such skilled filmmakers, that the film always retains its dignity.

Eastwood's John McBurney is like no other character he has ever played. McBurney is an amoral, conniving, and lustful charlatan. He knows that most of the women, even the youngest want his bod, and he lets more than one of them have a shot at him. McBurney often uses flattery to butter the women up, then uses his rugged good looks to reel them in. He is like a drunken player at a cocktail party, often hitting on different women even in the same scene! Eventually, his lustful ways cause him great agony and loss in a way you must see for yourselves. This author would not dream of revealing the specific consequences of his actions, but there is little doubt he has them coming.

Eastwood gives a typically great performance. He seems to be having a blast with the role until things turn really ugly, then he turns mean and ugly. Geraldine Page is a treat as the steely B*tch who runs the school. We know she wants McBurney as much as the other girls, but with her checkered past shown to us in flashbacks, we find out that isn't all she's after! Mae Mercer as a slave belonging to the school gives a great performance, too. She obviously knows McBurney is a skunk from the beginning, and she never lets his phony charm bring her guard down. This is a character you will want to know more about after the film is over. She seems to have a greater knowledge of the world than anyone else in the film.

The Beguiled did poorly in its theatrical release. Nobody was quite sure what to make of it, and some of its content no doubt raised a few eyebrows in 1971. For example, in an early scene we see Eastwood romantically kiss a 12-yr-old girl. Is he just trying to keep her quiet when the rebel soldiers get close, or is he really enjoying it? Probably both! A fantasy sequence later on even shows Clint getting it on with not only Page, but her young assistant! Truly some interesting goings on in this one. It's a good thing Eastwood became the star he did, or this one might have been long forgotten.

Highly recommended. 9 of 10 stars.

The Hound.


text:
Ik heb er jaren over gedaan om dit juweel van een film te pakken te krijgen en het was het wachten waard. In bijna al zijn films speelt Clint altijd de held. Of het nu een held, een antiheld of een wraakengel is. In deze film is hij een echte schurk en hij speelt hem goed.
Als gewonde vakbondssoldaat wordt hij ingedeeld bij een groep meisjes die door de leerlingen en leraren worden opgeleid om te genezen. Kort daarna begint hij de meisjes te verleiden, ongeacht hun leeftijd en sommigen zijn nog heel jong. Hij speelt ook in op hun jaloezie en drijft ze tegen elkaar op. Uiteindelijk ben je nooit zo blij om Clint een verschrikkelijke dood te zien sterven.
Dat maakt deze film zo'n juweel. Clint heeft nog nooit zo'n film gemaakt en na het zien van deze film zou je willen dat hij dat wel had gedaan. Hij speelt de schurk zo goed dat je je gaat afvragen waarom hij nooit meer zulke films heeft gemaakt. Het verklaart ook waarom de film niet zo vaak wordt gezien. De meeste mensen willen Clint niet als de schurk zien en nu Dirty Harry kort na deze film wordt uitgebracht, is het een verborgen juweel geworden. Als je een Clint Eastwood-fan bent, ben je het aan jezelf verplicht om deze film te zien. Je vindt het misschien niet leuk wat je te zien krijgt, maar je zult het niet snel vergeten.

text_en:
It took me years to finally catch this gem of a film and it was worth the wait. In nearly all of his films Clint always plays the hero. Be it hero, anti-hero or avenging hero. In this film he is pure villain and he plays it well.

As a wounded union soldier he is brought into a confederate girls school by the students and teachers to heal. Soon after he begins to seduce the ladies no matter their age and some are quite young. He also plays upon their jealousies and pits them against each other. In the end you are never so happy to see Clint die a terrible death.

That is what makes this film such a gem. Clint has never done any other film like it and after seeing this film you wish he had. He plays the role of the villain so well it will make you wonder why he never did any more films like it. It also explains why the film is not seen very often. Most people don't want to see Clint as the villain and with Dirty Harry being released shortly after this film it has become a hidden gem. If you are a Clint Eastwood fan you owe it to yourself to see this film. You might not like what you will see but you won't soon forget it.


text:
Het is moeilijk te zeggen in welke categorie je deze film moet indelen, de meeste films die zich in deze periode van de Amerikaanse geschiedenis afspelen zijn westerns, maar hier in plaats van op de weidse, open vlakten van het westen is de actie bijna geheel beperkt tot een claustrofobische meisjeskostschool in Louisiana.
De film begint met Amy, een jong meisje dat door het bos loopt om paddenstoelen te plukken. Terwijl ze dat doet, struikelt ze over korporaal John 'McBee' McBurney, een gewonde Uniesoldaat, die ze mee terugneemt naar de school. We weten dat hij niet bepaald aardig is als hij haar op de lippen kust om te voorkomen dat ze een passerende Zuidelijke patrouille waarschuwt, ook al heeft ze hem verteld dat ze twaalf is. Eenmaal terug op de school zijn de meningen verdeeld over wat er met hun nieuwe gast moet gebeuren. Sommigen vinden dat ze voor hem moeten zorgen tot zijn wonden zijn geheeld, terwijl anderen vinden dat het hoogverraad is om hem niet bij de eerste de beste gelegenheid aan de Confederale troepen over te dragen. De eerste groep wint en hij herstelt langzaam. Terwijl hij dat doet, heeft zijn aanwezigheid effect op alle meisjes die al heel lang geen man ter plaatse hebben gehad, onder wie een jonge onderwijzeres en de hoofdmeesteres die een relatie met haar eigen broer schijnt te hebben gehad. McBee begint hen te verleiden, emotioneel zo niet fysiek, en dit leidt tot aanzienlijke jaloezie onder de meisjes.
Hoewel deze film een cijfer van vijftien heeft, is hij beslist niet voor jongere kijkers, niet alleen vanwege de seksuele inhoud, waarvan weinig wordt getoond maar wel veel wordt gesuggereerd, maar ook vanwege een zeer slopende scène, die me meer van mijn stuk bracht dan enige andere scène in welke film dan ook die ik in lange tijd heb gezien. Het is interessant om Clint Eastwood tegen een bepaald type te zien spelen, in plaats van heldhaftig te zijn is zijn personage zowel onaangenaam als grotendeels overgeleverd aan de genade van de vrouwen om hem heen. Het acteerwerk is door en door goed, niet alleen van Eastwood, maar ook van alle actrices, inclusief de jonge Pamelyn Ferdin die Amy speelde.

text_en:
It is hard to know what category to put this film in, most films set in this time period of US history are westerns but here instead of the wide open plains of the west the action is almost entirely confined to a claustrophobic girls boarding school in Louisiana.

The film opens with Amy, a young girl, walking though the woods picking mushrooms, as she does so she stumbles upon Corporal John 'McBee' McBurney, a wounded Union soldier, who she takes back to the school. We know that he isn't a particularly nice person when he kisses her on the lips to distract her from alerting a passing Confederate patrol even though she told him she was twelve.

Once back at the school opinions are divided about what should be done with their new guest, some think they should look after him till his wounds are healed while others believe that it is treason not to hand him over to Confederate forces at the first opportunity. The former group prevail and he gradually recovers. As he does so his presence has an effect on all of the girls who haven't had a man on site for a long time, including a young teacher and the head mistress who's previous relationship appears to have been with her own brother. McBee sets about seducing them, emotionally if not physically, this leads to considerable jealousy amongst the girls.

While this film is rated fifteen it is definitely not for younger viewers both for the sexual content, of which little is actually shown but much is implied, and for a very gruelling scene which had me squirming more than any other scene in any film I've seen for quite some time. It is interesting to see Clint Eastwood play against type, instead of being heroic his character is both unpleasant and for most of the time at the mercy of the women around him. The acting is solid throughout, not just from Eastwood but also from all the actresses, including the young Pamelyn Ferdin who played Amy.


text: Directeur Don Siegel heeft met deze film grote indruk op me gemaakt. De film is strak geschoten, visueel zonder visueel te zijn, goed geacteerd door alle betrokkenen, en behandelt enkele van de taboes van elke dag in een werkzame, bijna verwachte normaliteit die tot nu toe in geen enkele andere film van deze recensent is vertoond. Ik wist niet wat ik moest verwachten als ik hier zou gaan zitten kijken: een film over een burgeroorlog of een softpornofilm uit de jaren zeventig over Eastwood die een school voor meisjes in het zuiden van de Verenigde Staten opricht. Maar in werkelijkheid is het geen van beide, maar eerder een onderzoek, verkenning en afdaling in de ziel van mannen en vrouwen <0xE2><0x80><0x93> een duister commentaar op wat de kern van de beschaafde wereld is. Zoals een recensent al eerder opmerkte, zijn geen van de personages <0xE2><0x80><0x93> geen van hen <0xE2><0x80><0x93> sympathiek aan het eind van de film en toch zijn ze stuk voor stuk interessant, complex en raadselachtig. Eastwood speelt Cpl. McBurney, een soldaat van de Unie die wordt gevonden door de jonge Pamelyn Ferdin (je herkent die stem zodra je hem hoort), een meisje op een school voor goede manieren, geleid door Geraldine Page, te midden van de chaos van de Burgeroorlog <0xE2><0x80><0x93> vooral in het Zuiden. Al snel hebben Page, de onderwijzeres Elizabeth Hartman, de mooie, jonge verleidster Carol en zelfs Ferdin (Amy) emotionele/seksuele banden met Eastwood <0xE2><0x80><0x93> ze hebben allemaal hun eigen behoeften, geheimen en problemen. In de ontknoping komen een paar heel interessante dingen aan het licht, van latente lesbische gevoelens tot incest. _The Beguiled_ is voor mij een meesterwerk dat mijn verwachtingen op elk creatief vlak verre overtreft. Dit zou wel eens (afgezien van _Invasion of the Body Snatchers_ ) Siegels beste film kunnen zijn. Het is in elk geval een van Eastwoods beste REAL-optredens. De bladmuziek is altijd zo ontzettend goed en Hartman, Fe5rdin, et cetera, zijn allemaal uitmuntend. _The Beguiled_ is voor de school in feite een claustrofobisch decor. Sommige van de met seks doordrenkte scènes zijn verontrustend. En wat Eastwood overkomt, is dat hij een grote voorsprong krijgt op veel van de concurrentie voor enge, griezelige, gestoorde films.

text_en: Director Don Siegel really impressed me with this film. It is starkly shot, graphic without being visually graphic, well-acted by all concerned, and covers some of the most taboo issues of any day in a workmanlike, almost expected normalcy hitherto not seen in any other film by this reviewer. I didn't know what to expect sitting down to watch this: a civil war movie or some kind of 70's soft-core peddling with Eastwood descending on a school for girls in the South. But really is is neither of those things but rather and examination, exploration, and descent into the soul of men and women - a dark commentary on what is at the core of the civilized. as one reviewer previously noted, none - none - of the characters are likable by the film's end and yet each one is interesting, complex, and enigmatic. Eastwood plays Cpl. McBurney, a Union soldier found by young Pamelyn Ferdin(you'll recognize that voice as soon as you hear it), a girl at a school for manners headed by Geraldine Page amidst the chaos that was the Civil War - particularly in the South. Soon, Page, teacher Elizabeth Hartman, lovely, young seductress Carol, and even Ferdin(Amy)have emotional/sexual ties to Eastwood - each having their own needs and secrets and problems. Eastwood is not a nice man. he plays the girls off of each other always trying to get the sexual advantage. In the unfolding we get some real interesting things revealed from latent lesbianism to incest. The Beguiled, for me, is a masterpiece that far exceeded my expectations on every creative front. This might be(except for Invasion of the Body Snatchers) Siegel's best film. It certainly is one of Eastwood's best REAL performances. page is always so very good and Hartman, Fe5rdin, et al excellent. the Gothic manse set for the school is effectively claustrophobic. Some of the sexual-laced scenes disturbing. And what happens to Eastwood is a leg up on much of the competition for creepy, eerie, demented film.


text:
Dit supergriezelige Zuid-Gothic-drama speelt Clint Eastwood als een gewonde officier van de Confederatie in de Burgeroorlog, die naar een plattelandsmeisjesschool wordt gebracht en daar wordt verpleegd tot hij weer beter is. Er ontstaat een vreemde botsing tussen de seksen, waarbij de zogenaamd 'gevaarlijke' man ten prooi valt aan een groep schijnbaar onschuldige vrouwen, die net zo wreed blijken te zijn als de mannen die elkaar op het slagveld naar het leven staan. Dit is een klassiek verhaal over een spin en een vlieg, maar hier hebben we één enkele vlieg en een heel stel spinnen.
Geraldine Page speelt de hoofdonderwijzeres van de school, en ze geeft een typische sensationele voorstelling. Page is opgeleid als theateractrice, en dat blijkt uit al haar optredens. Welke rol ze ook speelde, ze zette zich er altijd honderd procent voor in en liet zich nooit uit haar rol glijden. En zo is het hier, met deze dodelijke oude vrijster, die haar seksuele repressie afreageert op deze hulpeloze man. Ook de andere meisjes reageren op hun eigen specifieke manier op hem. De twee meest prominenten zijn het sletterige meisje dat niet kan wachten om zich in zijn armen te werpen en het maagdelijke meisje (gespeeld door wie anders dan de welgemanierde Elizabeth Hartman?) dat zich gedraagt alsof ze flauwvalt als iemand ook maar het woord 'penis' tegen haar zegt. De schematische vertelling van Madonna en de hoer zou te veel van het goede zijn als de film je niet zo uit je evenwicht bracht en je zo volledig onzeker maakte over wat er nu zou gaan gebeuren.
De meest gedenkwaardige scène in de film voor mij was die waarin de groep vrouwen een amputatie uitvoert van Eastwoods been, dat geïnfecteerd is geraakt met gangreen. Opnieuw is de zinspeling op de spin/vlieg duidelijk: ze knevelen hem, zodat het voor hem veel moeilijker is om aan hun web te ontsnappen.
Een klassieke koeler. Geen geweldige film, maar wel een morbide onderhoudende.
Een pluim van me.

text_en:
This super creepy Southern Gothic melodrama stars Clint Eastwood as a wounded Confederate officer in the Civil War who's taken in by a rural girls' school and nursed back to health. A weird clash of genders ensues, with the supposedly "dangerous" male falling prey to a batch of seemingly harmless women, who prove themselves to be every bit as brutal as the men waging war on one another at the battle fronts. This is a classic spider and the fly story, but here there's one lone fly and a whole bunch of spiders.

Geraldine Page plays the head mistress of the school, and she gives a characteristically sensational performance. Page was trained as a theater actress, and it shows in all of her performances. No matter what role she played, she always committed herself 100% to it, and never once let herself drop out of character. So it is here, with this lethal spinster, who takes her sexual repression out on this helpless man. Each of the other girls responds to him in her own particular way as well. The two most prominent are the slutty girl who can't wait to throw throw herself at him, and the virginal one (played by who else but the mannered Elizabeth Hartman?) who acts like she would fall over in a dead faint if someone so much as said the word "penis" to her. The schematic Madonna and the whore storyline would seem heavy-handed if the movie didn't keep you so off-kilter and so completely unsure of what was going to happen next.

The most memorable scene in the film for me occurred when the group of women perform an amputation of Eastwood's leg, which has become infected with gangrene. Again, the spider/fly allusion is clear: they hobble him so that it's that much harder for him to escape their web.

A classic chiller. Not a great film, but a morbidly entertaining one.

Grade: A-


text: Clint Eastwood speelt een gewonde Union-soldaat die door een meisje van een school voor geconfedereerden wordt gevonden en die wordt opgenomen en verpleegd tot hij weer gezond is, in plaats van aan de geconfedereerden te worden overgedragen. Het schijnt dat de vrouwen in dit etablissement bijbedoelingen hebben. Geraldine Paige, de directrice, rechtvaardigt het feit dat ze hem niet tot de Confederatie rekent en noemt hem zelfs haar neef. Natuurlijk, als de man zich beter gaat voelen, wordt hij een echte vrouwenversierder en doet hij zo'n beetje de ronde, maar als hij wordt opgepakt, wordt hij HELEMAAL opgepakt, zo erg zelfs dat zijn been wordt afgehakt, maar dat is natuurlijk voor zijn eigen bestwil, niet uit vergelding. Maar als bepaalde vrouwen niet krijgen wat ze willen, worden de zaken een beetje verder doorgeschoven. Ik heb dit in geen jaren gezien en het heeft nog steeds iets griezeligs dat volgens de huidige maatstaven nog steeds behoorlijk vreemd is. Helemaal geen typische Eastwood. Als je deze nog niet hebt gezien, is hij de moeite waard. 8 van de 10.

text_en: Clint Eastwood plays a wounded Union soldier found by a girl from a Confederate boarding school and he's taken in and nursed back to health instead of turned over to Confederate soldiers. Seems that the women-folk at this place have ulterior motives. Geraldine Paige, the headmistress, justifies not turning him into the Confederacy and even passes him off as her cousin. Of course when the man gets to feeling better he becomes quite the lady's man and is pretty much making the rounds, but when he gets busted he REALLY gets busted, in fact so badly he gets his leg cut off, but it's for his own good, of course, not out of retribution. Things get carried a bit further though when certain women don't get what they want. I haven't seen this for years and it still has a certain creepiness to it that by today's standards is still pretty strange. Not typical Eastwood at all. If you haven't seen this one it's worth seeing. 8 out of 10.


text: Deze film is niet wat hij lijkt. Clint Eastwood is hier niet Dirty Harry of een 'cowboy'. De aantrekkingskracht van de film komt voort uit de zorgvuldige manipulatie van sfeer en thema. Het is een gotisch verhaal dat zich afspeelt in de Burgeroorlog, en als zodanig vindt alle 'actie', of het ontbreken daarvan, plaats in een huis dat bevolkt wordt door alle leeftijden en vormen van de zuidelijke bevolking.<br />De verschrikking komt voort uit het feit dat je het hele verhaal ziet door de ogen van de Clint Eastwood-figuur. Hem in het huis gestrand zien en gevangengehouden worden door de vrouwen is een zeer 'bekoorlijke' ervaring. En wie is hier precies 'bekoorlijk'? Zijn de vrouwen bekoorlijk door Eastwoods ongelooflijke uiterlijk? Hebben wij, de kijkers, ons laten verleiden door zowel zijn seksuele aantrekkingskracht als de mogelijke afwijkende seksualiteit die hij ontketent? Of verwijst'verleiden' naar wat de regisseur hier doet <0xE2><0x80><0x93> ons een korte tijd in zijn ban houden om ons vervolgens (misschien) weer te laten gaan? Don Siegel doet al deze dingen in een van de meest gedenkwaardige en verontrustende films die ik tot mijn genoegen heb mogen zien.

text_en:
This movie is not what it appears to be. Clint Eastwood is not Dirty Harry or a "cowboy" here. The movie's appeal comes from its careful manipulation of atmosphere and theme. It's a Gothic tale set in the Civil War and as such all the film's "action", or lack thereof, takes place inside a house populated by Southern Belles of all ages and shapes.

The horror comes from viewing the whole story through the eyes of the Clint Eastwood character. Seeing him stranded in the house and held captive by the women is a very "beguiling" experience indeed. And who is "beguiled" here exactly? Are the women beguiled by Eastwood's incredible looks? Are we, the viewers, beguiled by both his sexual allure and the potential deviant sexualities it unleashes? Or does "beguiled" refer to what the director does here-- holds us enthralled for a short space only to (maybe)let us go? Don Siegel does all of the above in one of the most memorable and disturbing films I had the pleasure of watching.


text: Deze film was een verrassing. De synopsis klinkt kinky, en Clint Eastwood en de grote Geraldine Page spelen mee. Ik wist niet wat ik kon verwachten. Er is die openingsscène waarin de gewonde soldaat zegt dat een meisje van twaalf oud genoeg is om te kussen, en vervolgens een heel volwassen kus op de mond van een kind geeft. Het kind neemt hem mee naar de meisjeskostschool waar ze woont. Hij maakt gebruik van de situatie door te proberen de directrice, gespeeld door Page, haar assistente en een andere leerling, te verleiden. Jaloezie, seksuele spanning, incest, intrige en het macabere zijn allemaal versmolten in dit prachtig originele verhaal.<br />Ik heb de andere commentaren hier gelezen en kan er weinig tegen inbrengen. Maar ik wilde nog iets ophelderen, namelijk dat er geen sympathieke personages in de film zitten. Ik heb ontdekt dat er wel een is. De aantrekkelijke slavin verzet zich met succes tegen de avances van de soldaat in een scène die goed werkt omdat hij de gemeenschappelijke geschiedenis raakt van zwarte vrouwenslavinnen van wie blanke mannen misbruik hebben gemaakt. Hoewel haar kracht en gebrek aan illusie het enige zijn wat ze meemaakt, is ze wat ik een sympathiek personage zou noemen. Meer dan alle andere vrouwen en meisjes op school heeft zij een legitieme reden om mee te doen aan wat er uiteindelijk gebeurt.

text_en:
This film was a surprise. The plot synopsis sounds kinky, and stars Clint Eastwood and the great Geraldine Page. I didn't know what to expect. There is that opening scene where the wounded soldier says that age 12 is old enough to kiss and proceeds to give a child a lingering, and very adult, mouth to mouth kiss. The child takes him to the girls boarding school where she lives. He takes advantage of the situation by attempting to seduce the headmistress, played by Page, her assistant and another student. Jealousy, sexual tension, incest, intrigue, and the macabre all meld in this wonderfully original story.

I've read the other comments here and find little to disagree with. However, I wanted to clarify a point made earlier that there are no sympathetic characters in the film. I find that there is one. The attractive female slave successfully resists the soldier's advances in a scene that works well because it touches upon the common history of black women slaves taken advantage of by white men. Even though her strength and lack of illusion are the sum total of her experience, she is what I would consider a sympathetic character. She, more than any of the other women and girls at the school, has a legitimate reason for participating in what happens in the end.


text: Een van de beste films van Eastwood nadat hij zich had losgemaakt van de westerns, die op zichzelf al goed waren wanneer ik de kans kreeg om iets van Carpenters vroegere werk te zien, ging ik voor de set zitten om te kijken naar wat er te zien was.

text_en: One of eastwood's best movies after he had separated himself from the westerns. which in themselves were good whenever I had a chance to see any of clint's earlier work I would sit in front of the set and watch whatever was on.


text: Dit is waarschijnlijk de beste film van Clint Eastwood. De actie is minimaal, maar er is veel goed acteerwerk. Een yankee-soldaat, Eastwood, raakt gewond en wordt gevangengenomen door de vrouwelijke leerlingen en leraren van een school in het zuiden, waar hij wordt verborgen en verzorgd. Kort na zijn herstel wilden alle dames plezier met hem maken, en sommigen van hen slaagden daarin, onder wie de directeur van de school (Geraldine Page). Er volgen erotische scènes, tot de dames ontdekken dat hun'macho' door een aantal van hen wordt gedeeld, en ze worden boos en vergiftigen hem tijdens een afscheidsdiner. Geraldine Page was weliswaar een beetje oud, maar ze kon een zeer suggestieve rol spelen als de directeur van de school, een vrouw die meer mislukkingen dan geluk in haar leven had.

text_en: Probably this is the best film of Clint Eastwood. Here action is minimal, but with plenty of good acting. A Yankee soldier Eastwood is wounded and taken by the female pupils and teachers of a school in the South, where he is hidden and taken care. Shortly after his recovery all ladies wanted to have fun with him, and some of them succeeded including the director of the school(Geraldine Page). Erotic scenes are coming until the ladies discovered that their "macho" was shared by several of them, so they became angry and poisoned him in a farewell dinner. Geraldine Page, although somewhat old, was able to play a very suggestive role as the director of the school, a woman with more failures than happiness in her life.


text: Ik dacht dat de meest ongebruikelijke rol van Eastwood die in The Bridges of Madison County was, maar dat was voordat ik The Beguiled zag. Hij slaagt erin het te spelen en geeft een heel goede vertolking, net als de rest van de cast. De richting is fantasievol, gezien het feit dat de film in 1971 is gemaakt, en als er geen gaten in de plot waren geweest <0xE2><0x80><0x93> die de regisseur soms met moeite lijkt te verbergen <0xE2><0x80><0x93> zouden we het over een uitstekende film hebben gehad. Hij blijft niettemin indrukwekkend.<br />8

text_en:
I thought that Eastwood's most unusual role was that in The Bridges of Madison County, but that was until I saw The Beguiled. He manages to pull it off, giving a very good performance and so does the rest of the cast. The direction is imaginative given that the film was made in 1971 and had there not been some plot holes - which the director seems to struggle to cover up at times - we would be talking about an excellent film. It remains powerful, nonetheless.

8


text: Dit is een goede film. Ik zal niet in details treden, want dat doen de andere gebruikers wel. Maar ik ben het niet eens met de bewering dat dit Eastwoods beste film is. Dat is gewoon geen erg verdedigbare positie, gebaseerd op het aantal sterke films die hij heeft geregisseerd en waarin hij een rol heeft gespeeld. Ik zou willen opmerken dat ik het interessant vind dat twee van de actrices die in deze film speelden, Pattye Mattick en Peggy Drier, nooit meer in een andere film of tv-serie zijn verschenen, ondanks het feit dat ze goede optredens gaven. Mijn nieuwsgierigheid vraagt me wat er met deze twee actrices is gebeurd.

text_en: This is a good movie, I won't go into any details as the other user comments do a good job of taking care of that. However, I disagree with the statement that this is Eastwood's best work. That is just not a very defendable position based on the volume of strong movies he has directed and starred in. I would like to note that I find it interesting that two of the actresses who played in this movie, Pattye Mattick and Peggy Drier, never again appeared in another film or television show, in spite of giving good performances. My curiosity has me wondering what happened to these two actresses?


text: Ik stond versteld van de vroege uitvoering van Clint Eastwood. Ik had geen samenvatting van de film gelezen toen ik besloot hem op tv te bekijken. Vanwege Mr. Eastwood verwachtte ik een paar mooie schietpartijen en geen diepgravend verhaal. Ik had het helemaal mis. Ik vond een paar onderwerpen die ongewoon expliciet werden behandeld, en tot het eind kon ik niet beslissen wie goed en wie slecht was. Deze film is beslist niet typisch Eastwood, maar zeker de moeite van het kijken waard.

text_en: I was amazed about this early performance of Clint Eastwood. I had not read a summary of the film, when I decided to watch it on TV. Due to Mr. Eastwood, I expected some nice shootings and no deep story. I was quite mistaken. I found a couple of topics unusually explicitly addressed, and until the end, I couldn't make up my mind about who's good and who's bad. This movie is definitely not typical Eastwood, but surely worth watching.


text:
Deze film bevat een aantal nogal schokkende scènes en onderwerpen, gezien het feit dat hij in 1971 is gemaakt.
Clint Eastwood, Geraldine Page en Elizabeth Hartman doen uitstekend werk in de film, net als alle leden van de cast.

De film begint tijdens de Burgeroorlog en gaat over een gewonde yankee-soldaat, Johnny, geportretteerd door Clint Eastwood, die onderdak en hulp krijgt op een meisjesschool in het zuiden.
De directrice van de school, Ms. Farnsworth (Geraldine Page), de enige lerares, Edwina (Elizabeth Hartman), en een klein groepje halfvolwassen meisjes zitten misschien al iets te lang zonder man in hun midden. Hoewel hun loyaliteit bij de Confederatie lag - hun emoties en lichamelijke behoeften leiden hen beslist in de tegenovergestelde richting. Johnny gebruikt onmiddellijk zijn mannelijke charmes om te proberen de vrouwen voor zich te winnen - en te voorkomen dat ze hem aan de patrouilles uitleveren.
Maar gevoelens die eerder werden aangewakkerd door incestueus gedrag, een overspelige vader, een brute verkrachting en puberale onervarenheid gecombineerd met jaloezie, zetten alles op zijn kop met een paar onverwachte gevolgen voor zowel Johnny als de bewoners van de school.

10 sterren.

text_en:
This film has some rather shocking scenes and subject matter considering it was made in 1971.

Clint Eastwood, Geraldine Page, and Elizabeth Hartman do excellent work in the film, as do all the cast members.

Set during the Civil War, the film begins when a wounded Yankee soldier, Johnny, portrayed by Clint Eastwood, is given refuge and help at a girls academy located in the south.

The headmistress of the school, Ms. Farnsworth (Geraldine Page), the one teacher-Edwina (Elizabeth Hartman), and a small group of half grown girls have been without a man in their midst for perhaps a little too long.

While their loyalties lay with the Confederacy-- their emotions and physical needs definitely lead them in the opposite direction. Johnny immediately uses his masculine charms to try to win the women over to his side--and keep them from turning him over to the patrollers.

However, feelings previously stoked by incestuous behavior, an adulterous father, a brutal rape, and adolescent inexperience combined with jealousies--turn things upside down with some unexpected consequences for both Johnny and the school's residents.

10 stars


text:
The Beguiled was een van de weinige vroege Eastwood-films die ik niet had gezien voordat ik vandaag de dvd had bekeken. En vanaf de sepiakleurige openingsscène tot aan de macabere climax was ik helemaal in de ban. Er zijn tegenwoordig te veel filmmakers die special effects, snelle montage en duizelingwekkend camerawerk in de plaats stellen van meeslepende verhalen, maar regisseur Don Siegel wist hoe hij het maximale effect uit deze relatief eenvoudige plot moest halen, en de personages zijn geloofwaardig en meeslepend.
Het verhaal gaat over een meisjesschool die toevallig aan de rand van diverse schermutselingen tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog ligt. De dames in het zuiden vinden een zwaargewonde Union-soldaat (Clint Eastwood). Terwijl hij hem verpleegt tot hij weer gezond is, begint hij de seksueel gefrustreerde vrouwen voor zijn eigen doeleinden te manipuleren.
Geraldine Page is uitstekend in de rol van de directrice met een geheim, en haar afdaling in de waanzin wordt op subtiele wijze weergegeven. Voor een film die zich vrijwel op één locatie afspeelt, verliest de film nooit zijn visuele belang. Er is zelfs een kans dat de normale status quo, die lang geleden is losgelaten toen Eastwoods machinaties aan het licht kwamen, weer kan terugkeren; maar de directrice en haar pupillen bewandelen een duisterder pad...
Dit is een totaal andere filmstijl dan de Dirty Harry van dezelfde regisseur, gemaakt in hetzelfde jaar, en toch zijn ze allebei even voortreffelijk. Eastwood speelt fantastisch tegen zijn gebruikelijke stoïcijnse antiheldenimago, maar zijn personage heeft ook iets mysterieus. We komen eigenlijk nooit veel over hem te weten voordat hij in de gevangenis zit, en de kijker is vrij om te kiezen voor zijn goed gecamoufleerde personage. Misdadiger of slachtoffer? Wat je ook denkt, ik kan alleen maar zeggen dat ik ervan heb genoten.

text_en:
The Beguiled was one of the few early Eastwood films I hadn't seen until I gave the DVD a spin today. And from it's opening sepia-tinged shot to the macabre climax I was utterly enthralled. Too many film-makers these days substitute special effects, fast editing and dizzying camera-work in place of character-driven stories, but Director Don Siegel knew how to get the maximum effect from this relatively simple plot, and the characters are believable and compelling.

The story concerns a ladies finishing school which happens to be situated on the edge of various skirmishes during the American Civil War. The south-supporting ladies find a badly wounded Union soldier (Clint Eastwood); nursing him back to health he begins to manipulate the sexually frustrated women for his own ends.

Geraldine Page is excellent in the role of the headmistress with a secret, and her descent into madness is subtly conveyed. For a film that virtually takes place in a single location it never loses visual interest. There's even a chance that the normal status quo, long abandoned when Eastwood's machinations are uncovered, could return; but the mistresses and pupils descend upon a darker road...

This is a totally different style of film from the same Director's Dirty Harry, made in the same year, and yet they are both equally superb. Eastwood is great playing against his usual stoic anti-hero image, yet there's also some mysterious quality attached to his character. We never really learn much about him prior to his incarceration, and the viewer is free to decide upon his well-shaded persona. Villain or Victim? Whatever you think, all I can say is that I thoroughly enjoyed it.