text:
Net als een van de andere recensenten (het had net zo goed in Amazon kunnen staan) werd ik in januari 1983 voor het eerst kennisgemaakt met Tourist Trap door de geliefde, afgeleefde oude WOR-9 in New York. Devil Dog: The Hound of Hell, waar ik al sinds Halloween 1978 op zat te wachten, was net afgelopen, en ik dacht dat ik mijn portie gruwelen voor die dag wel had gehad (niet om te lachen <0xE2><0x80><0x93> dat drie ogende 'Borgost' (sp?) monster dat Ike Eisenmann in zijn kamer opduikt is eng). Het was de eerste 10 minuten van _Toeristenlift_, waarin Richard Crenna zijn voor de televisie gemaakte griezelhoed opzette, die die dag echt indruk maakten <0xE2><0x80><0x93> en maanden later was het de eerste film die ik ooit van de tv heb opgenomen. WOR draaide dit vrij vaak, vaak als de film van de miljoen dollar op zaterdagmiddag, zoals anderen hebben opgemerkt. Het is een van die voorstellingen die een krachtige horrorstoot vooraan geven, een ware linkse hoek <0xE2><0x80><0x93> en dan praktisch opnieuw beginnen met de rest van de cast, dansen en steken uitdelen, de openingsscène een bredere context geven en dan overgaan op de echte climax (zie _Night of the Living Dead_, _Re Animator_ ).
Twee alinea's en ik heb nog geen enkele etalagepop genoemd. Wees eerlijk <0xE2><0x80><0x93> die verdomde dingen zijn al eng genoeg zonder de muziek en het script. Ik kan me ook een paar enge kledingpoppen en dat soort dingen herinneren op de zolders en kelders van diverse familieleden, en zeg maar wat je wilt over hoe betrekkelijk rechttoe rechtaan _Schmoeller and Carroll_ ' De benadering van Slausen is <0xE2><0x80><0x93> voor of na die tijd <0xE2><0x80><0x93> door niemand zo goed toegepast. In het echte leven laat een goede etalagepop je dubbel kijken <0xE2><0x80><0x93> en hier is dat zo'n beetje het laatste wat je te zien krijgt, als je toevallig in Slausens niet meer bestaande wassenbeeldenmuseum en kraam aan de kant van de weg zit. Ja, er is een punt ('Ik hield heel veel van haar') waar Chuck 'Slausen' Connors voor Vincent Price probeert door te gaan. Ja, de plot zou in het beginstadium een hele alinea kunnen hebben in beslag genomen; ik kan me niet voorstellen dat het script zo dik is. Het doet er niet toe. s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s.s. De rest van de cast mag dan relatief onbekend zijn (was Jocelyn Jones niet ook in die film over die autoachtervolging in Texas?), maar Chuck Connors en Tanya Roberts waren en zijn, net bekend genoeg voor het publiek om je te laten denken <0xE2><0x80><0x93> in de stijl van Stephen King <0xE2><0x80><0x93> dat dit jou, of mensen die je kent, ook zou kunnen overkomen.
Vergelijkingen met _Psycho_ (stuk) en _The Texas Chainsaw Massacre_ (overal kijken en voelen), zelfs als dat niet de eerste associaties in mijn hoofd zijn, zijn geldig. Ik wou alleen dat ik iets over de dvd kon zeggen, die ik graag wil kopen, want het is berucht dat Toerist Trap niet meer op video te vinden is sinds de bijna volledige uitroeiing van onafhankelijke videoverhuurbedrijven, waar hij in de jaren tachtig een eigen huis had, los van WOR en kabeltelevisie (hoewel TMC/Showtime hem inmiddels schijnt te hebben overgenomen en er regelmatig naar kijkt). Nee, ik ben bang dat ik hier niets kan verpesten, geen plotverandering <0xE2><0x80><0x93> ga zelf maar kijken (goed, er zit misschien een kleintje onder, dus scroll maar weg als je wilt <0xE2><0x80><0x93> liever het zekere voor het onzekere). De etalagepoppen zijn verdomd eng en ik laat ze liever zien dan dat ik ze vertel... :)
Voor de goede orde: Toerist Trap zit ook tjokvol geweldige zinnen, van 'We gaan een feestje bouwen! Hoe zie ik eruit, huh, hoe zie ik eruit?' tot 'Wat ben je mooi', 'je kunt me geen pijn doen', 'Ik zou het niet moeten hoeven verbergen <0xE2><0x80><0x93> het voelt lekker!' (luister maar naar die Vincent Price-intonatie daar), het onvermijdelijke 'Je bent gek!' (afgeleverd op het juiste moment en op de juiste toon) <0xE2><0x80><0x93> en probeer <0xE2><0x80><0x93> probeer gewoon <0xE2><0x80><0x93> het haar op je armen omlaag te houden als je het hoofd van de etalagepop 'Molly!' hoort schreeuwen <0xE2><0x80><0x93> vooral als je beseft wiens hoofd het was... :)
P S. Charles Band was de producer hiervan, geloof ik, en bezat waarschijnlijk de rechten van Dinaggio's muziek. Band was, naar ik begrepen heb, het brein achter Vollemaan Entertainment, wat zowel het gebruik van de muziek bij Poppenspeler als, nou ja, de commerciële aanpak van 40 heeft Vollemaan door de jaren heen getypeerd, van de aangename Poppenspeler- en Subsoort-franchises tot, ehhh... Trancers en Bad Channels (sorry, BOC).

text_en:
Like one of the other reviewers (might have been @ Amazon), I was first introduced to Tourist Trap by the beloved, decrepit old WOR-9 in NY, around January 1983. Devil Dog: The Hound of Hell, which I'd been waiting to see since it debuted on Halloween 1978, had just ended, and I thought I'd had my horror fill for the day (quit laughing - that three eyed "Borgost" (sp?) monster Ike Eisenmann draws up in his room is scary).

For as much as I still enjoy Richard Crenna wearing his made-for-TV horror hat, it was the first 10 minutes of Tourist Trap, following Devil Dog that day, that really left a mark - and months later, it ended up being the first movie I ever taped off TV. WOR used to play this fairly frequently, often as the Saturday afternoon Million Dollar Movie, as others have observed. It's one of those offerings that delivers a powerful horror punch up front, a veritable left hook - and then practically starts over with the rest of the cast, dances and jabs, putting the opening scene a larger context along the way, then moves on to the real climax (see Night of the Living Dead, Re Animator).

Two paragraphs and I haven't mentioned a single mannequin. Face it - the damn things are scary enough, without the music and the script. I, too, can remember some scary dress dummies and the like in various relatives' attics and basements, and say what you like about how relatively straightforward Schmoeller and Carroll's approach is - no one, before or since, has played it this well. In real life, a good mannequin will make you do a double take - and here, that's about the last thing you're likely to see, if you happen to be stuck at Slausen's defunct wax museum and roadside stand. Yes, there is a point ("I loved her very much"), where Chuck "Slausen" Connors is trying to pass for Vincent Price. Yes, the plot might have taken up all of a paragraph in the early stages; I can't see the script being all that thick. It doesn't matter. From direction to competent acting (Meryl Streep's emphatically not in attendance, and here, that helps instead of hinders), to another useful and effective Pino Dinaggio score (see Carrie and various other de Palma movies), to various lighting, film stock, use of varying sound levels ... I could go on - every element of this low budget production comes together and you get a work very much greater than the sum of its parts.

Did I mention it's scary as Hell? Stephen King talked this movie up in Danse Macabre a year or so after its release, and with good reason. Like much of his work, it may not be great art, but it sure does tell a scary story, and does it well. The rest of the cast may be relatively unknown (wasn't Jocelyn Jones in that Texas car chase movie as well?), but Chuck Connors and Tanya Roberts were and are, just familiar enough to audiences, to make you think - Stephen King style - that this could happen to you, or people you know.

Comparisons to Psycho (plot) and The Texas Chainsaw Massacre (overall look and feel), even if they aren't the first associations in my mind, are valid. I only wish I could comment on the DVD, which I look forward to buying, as Tourist Trap has become notoriously hard to find on video since the near-complete extinction of independent video rental outlets, where it had a home aside from WOR and cable in the 1980s (though TMC/Showtime appear to have picked it up and play it regularly now). No, no spoilers here, I'm afraid, no plot breakdown - go see it yourself (all right, there may be a tiny little one below, so scroll away if you like - better safe than sorry). The mannequins are damn scary and I'd rather show than tell ... :)

For the record, Tourist Trap is also chock full of great lines, from "we are going to have a party! How do I look, huh, how do I look?!", to "you're so pretty", "you can't hurt me", "I shouldn't have to hide it - it feels good!" (listen for that Vincent Price inflection again there), the inevitable "you're crazy!" (delivered at the right moment, and in the right tone) ... and try - just try - to keep the hair on your arms down when you hear the mannequin's head screaming "Molly!" - especially once you realize whose head it used to be ... :)

P S ... Charles Band was the producer on this, I believe, and likely owned the rights to Dinaggio's music. Band, from what I understand, was the brains behind Full Moon Entertainment, which might explain both the music's subsequent use in Puppet Master, and, well, the 40 commercial approach has characterized Full Moon throughout, from the enjoyable Puppet Master and Subspecies franchises, to, uhhh ... Trancers and Bad Channels (sorry, BOC).


text: Sommige films vervagen gewoon, maar Tourist Trap heeft de tand des tijds doorstaan en is terecht een cultfavoriete geworden. Hoewel hij niet helemaal origineel is <0xE2><0x80><0x93> hij heeft veel te danken aan The Texas Chainsaw Massacre <0xE2><0x80><0x93> heeft hij zijn eigen gevoel voor humor, echt griezelige momenten, een briljante score van Pino Donaggio en de grappige optredens van Chuck Connors en de cast. Laat je niet afschrikken door de PG-rating, deze film bewijst dat onnodig bloed en naaktheid niet nodig zijn in elke horrorfilm om amusant te zijn. Die elementen worden meestal gebruikt om het gebrek aan spanning in een film te verhullen. Hier zijn de angsten gerechtvaardigd en effectief. Bovendien kan alleen Chuck Connors een scène opnemen waarin hij soep moet delen met een etalagepop! Een klassieke scène. Deze film is nu toegankelijker op dvd en breedbeeld, en is een must voor fans van griezelfilms uit de jaren zeventig.

text_en: Some films just fade away, but Tourist Trap has withstood the test of time and has justifiably become a cult favorite. Though not completely original--it owes much to The Texas Chainsaw Massacre, it holds its own with a sense of humor, genuine creepy moments, a brilliant score by Pino Donaggio, and the fun performances by Chuck Connors and the cast. Don't let the PG rating keep you away, this film proves that gratuitous gore and nudity are not needed in every horror film to make it entertaining. Those elements are usually used to cover the lack of thrills in a film. Here, the scares are merited and effective. Plus, only Chuck Connors could carry a scene in which he has to share soup with a mannequin! A classic scene indeed. Now more accessible on DVD in widescreen, this film is a must for fans of '70s horror fare.


text: Dit is een bizarre rariteit, geregisseerd door de man die _The Texas Chainsaw Massacre_ regisseerde. Chuck Conners geeft een hilarische, overdreven voorstelling als eigenaar van een 'was'-museum langs de weg waar onze verdoemde tieners toevallig vlak in de buurt inbreken. De wassen beelden zien er 'zo echt' uit, wijst een van de tieners. Heh, heh, heh... Niet zozeer een slasherfilm als wel een vreemde mengeling van psychologische horror en de ouderwetse 'House of Wax'-stijl. Ik kan heel veel horrorfilms bedenken die erger zijn dan deze.

text_en: This is a bizarre oddity, directed by the guy who edited "The Texas Chainsaw Massacre." Chuck Conners gives a hilariously over-the-top performance as the owner of a roadside "wax" museum which our doomed teenagers happen to break down near. The wax figures look "so real," one of the teen's points out. Heh, heh, heh...Not so much a slasher film as a weird mix of psychological horror and old fashioned "House of Wax"-style terror. I can think of many, many horror films that are worse than this one.


text: Laat ik beginnen met te zeggen dat Toeristenval een betere film is dan 99,9 procent van de horrorfilms die de laatste tijd uit Hollywood zijn gekomen. Als je me niet gelooft als ik het over Darkness Falls of They heb. En het is zeker beter dan al die waardeloze rechtstreekse opnamen van video's als Stab, Bleed, The Pool, enzovoort. Een van de grote problemen met de film Toeristenval is dat er nooit echt een publiek voor te vinden is. Toen de film in 1979 in première ging, kreeg hij een PG-rating van de MPAA. Iedereen die iets van horrorfilms weet, weet dat een PG-rating voor een horrorfilm meestal de kus des doods voor de film is. Maar er zijn uitzonderingen, zoals Poltergeist, die ook een PG-rating had gekregen. Er zijn echter grote verschillen tussen _Tourist Trap_ en _Poltergeist_. _Tourist Trap_ was geen grote budgetfilm uit Hollywood, zoals _Poltergeist_, en werd ook niet geproduceerd door Steven Spielberg. Dat alleen al was genoeg om Poltergeist succes te garanderen. (Maar voor degenen onder u die _Tourist Trap_ hebben gezien, zult u zich zelfs op het hoofd krabben over de vraag waarom de MPAA deze film een PG-rating heeft gegeven. Alleen al de scène waarin het hart uit elkaar spatte zou genoeg moeten zijn om de film een PG te geven en een R-rating te krijgen. Of wat dacht u van de buis in de rug waar het bloed uit loopt? Ik moet echter toegeven dat ik toen ik jong was een exemplaar van Poltergeist op de plank in de videotheek heb gezien, het heb opgepakt, heb gezien dat het een PG-waarde had en het weer op de plank heb gezet in plaats van een R-film. Jaren later zag ik eindelijk Poltergeist en besefte wat een geweldige film ik had gemist omdat ik geen PG-horrorfilm had gehuurd. Vanaf dat moment zou ik nooit meer een film beoordelen op zijn PG-waarde. Dat is waarschijnlijk wat er met Toerist Trap is gebeurd. Mensen, zoals ik met Poltergeist, zullen hem waarschijnlijk over het hoofd zien in plaats van de R-film. Waarschijnlijk zou het ook een tiener zijn, waar de meeste van dit soort films op gericht zijn. _Friday the 13th_ was ook geen meesterwerk, maar deed het buitengewoon goed bij de kassa vanwege het feit dat het een R-status had en in die tijd door Paramount zwaar werd geadverteerd. Het vond zijn publiek en verdiende genoeg geld om een aantal vervolgen te produceren. Als je het zo bekijkt, mensen, is _Tourist Trap_ net zo goed als _friday the 13th_. Hetzelfde had met _Tourist Trap_ kunnen gebeuren. We hadden _Tourist Trap 2, 3, 4_ kunnen zien. Wat de film betreft, is _Toerist Trap_ een onderhoudende griezelfilm, gemaakt met een extreem klein budget, maar hij is goed geacteerd, goed geregisseerd en op veel niveaus goed gemaakt. Chuck Connors is een wervelwind als meneer Slausen en geeft de beste voorstelling in de film. Speciale dank gaat uit naar componist Pino Donaggio, wiens score voor deze film in feite het enige is wat de film onderscheidt van andere en hem griezelig maakt. Vooral de muziek in de scènes met de etalagepoppen is eng. Donaggio heeft sinds _Toerist Trap_ aan de griezelfilm _Carrie_ en veel andere filmmuziek gewerkt. Hij heeft uitzonderlijk goed werk geleverd in de filmwereld en maakt tot op de dag van vandaag nog steeds films. Het zwakke punt van _Toeristenval_ is dat er nooit echt een verklaring wordt gegeven voor Daveys krachten. Misschien is dat ook wel de bedoeling. Hij heeft ze gewoon, en dat moeten we accepteren om de film te laten slagen. Dat doen we tot op zekere hoogte ook, maar in het scenario gebeuren er dingen zoals dat Davey de telefoon in de winkel laat rinkelen terwijl hij in de kelder van het huis is. Is Davey in dat geval beperkt in het gebruik van zijn krachten? Kan hij een telefoon laten rinkelen in Houston, Detroit, Los Angeles? Wat is zijn bereik? Dat zijn dingen die mensen die niet van deze film hielden waarschijnlijk zouden aanwijzen als gebreken. Anderen zouden het als een vergissing beschouwen. Ik accepteer het. Deze film roept niet genoeg van dat soort vragen op om me er een hekel aan te laten krijgen. Dit is een horrorfilm. We mogen er niet te veel achter zoeken. Veel mensen noemen dit de'moordenaarspop'-film. Ik verzeker u dat geen enkele pop in deze film iemand vermoordt. De poppetjes worden bestuurd door de macht van Davey, die ze als wapen gebruikt. Dit is een veelvoorkomende misvatting over deze film. Sommige mensen hebben een probleem met de poppetjes en sommigen hebben zelfs gezegd dat ze gewoon stom zijn. Ik denk dat ze de griezelsfeer van de film alleen maar groter maken.

text_en: Let me just start out by saying that Tourist Trap is a better movie then 99.9% of the horror films that have come out of Hollywood lately. If you don't believe me see Darkness Falls or They. And it is certainly better than any of those crappy direct to video releases like Stab, Bleed, The Pool, and so on. One of the big problems with the film Tourist Trap is that is never really found an audience. When the film opened in 1979 it was given a PG rating by the MPAA. Anyone that knows horror films knows that a PG on a horror film is usually the kiss of death for the film. (Director David Schmoeller talks about this problem on the DVD's commentary track.) There are exceptions though like Poltergeist, which had also received a PG rating. However, there are big differences between Tourist Trap and Poltergeist. Tourist Trap was not a big budget Hollywood film like Poltergeist nor was it produced by Steven Spielberg. That alone was enough to guarantee Poltergeist success. (Still for those of you that have seen Tourist Trap, you will even scratch your head as to why the MPAA rated this film PG. The 'heart burst' scene alone should be enough for the film to be slapped with and R rating. Or how about the pipe in the back with the blood running out of it.) I have to admit though that when I was young I looked at a copy of Poltergeist in the video store shelf, picked it up, saw that it was rated PG and put it back on the shelf in favor of an R rated film instead. Years later, I finally saw Poltergeist and realized what a great film I missed out on for not renting a PG horror film. From then on I would never judge a film based on it's rating again. This is most likely what happened to Tourist Trap. People, like me with Poltergeist, will probably overlook it in favor of the R rated film. Most likely it would be a teenager too, which most of these types of films are targeted at. Friday the 13th was no masterpiece either but did extremely well at the box office due to the fact it was rated R and was heavily advertised by Paramount at the time. It found its audience and made enough money to spawn several sequels. When you look at it folks, Tourist Trap is just as good as Friday The 13th. The same thing could've happened to Tourist Trap. We could have seen Tourist Trap 2, 3, 4, and so on. As far as the film goes, Tourist Trap is an entertaining horror film made on an extremely small budget, but it is well acted, well directed and well made on many levels. Chuck Connors is a riot as Mr. Slausen and gives the best performance in the film. Special credit must be give to composer Pino Donaggio, whose score for this film really is what sets it apart from others and gives it its creepiness. The music in the scenes involving the mannequins is especially creepy. Donaggio worked on the horror film Carrie and many other film scores since Tourist Trap. He has done exceptionally good work in film and continues to score films to this day. The weakness with Tourist Trap is that there really is never any explanation of Davey's powers. Maybe that is how it's supposed to be. He just has them, and we should accept that in order for the movie to work. We do accept it to a point, but then the screenplay has incidents like how Davey makes the phone ring in the store while he's in the basement of the house. In that case, is Davey limited in using his powers? Can he make a phone ring in Houston, Detroit, Los Angeles? What is his range? Those are things that people that didn't care for this movie would most likely to point out as flaws. Others would accept it as a mistake. I accept it. There is not enough of those type of questions generated by this film to make me hate it. This is a horror film. We should not be required to read too much into it. Many people have called this the 'killer mannequin' movie. I assure you that no mannequin kills anyone in this film. The mannequins are controlled by the power of Davey who uses them as a weapon. This is a common misconception about this film. Some people have a problem with the mannequins and some have even said they are just downright silly. I think they add to the overall creepiness of the film. Overall Tourist Trap is a good fun rental.***(out of 5)


text:
Slasher-films zijn misschien 30 tot 35 jaar voor deze film begonnen, maar geloof me dit is een van die parels die langer blijven hangen nadat je de tv voor het laatst hebt gezien. Vooral als je iemand bent die snel bang is, is dit de film voor jou waarvoor je het niet over je hart zou kunnen verkrijgen om hem helemaal te zien. Zelfs na zoveel jaar heeft de film zijn charme en spanning niet verloren.
Geen bloed geen geronnen bloed, maar de spanning zal zeker je ruggengraat doen verkillen. de film begint met de knal en blijft in hetzelfde tempo doorgaan tot het einde. BGM is zenuwslopend en ik herinner me dat dit de film was die in die tijd in veel Indiase films werd nagesynchroniseerd. Kings favoriete film? Geen wonder dat... dat is de enige reden waarom ik dit wilde zien en het stelde me niet teleur. 'Doe het licht niet uit'... want je zult Enrique niet vinden maar misschien zit er wel een glimlachende pop vlak achter je! pas op! niet voor de lichte harten...
Twee bonken omhoog en ik zit op 8 van de 10 wat vrij laag is maar ik hou mijn cijfers voor drama's nog steeds vast...

text_en:
Slasher movies started may be 30 to 35 years before this movie but believe me this one among those pearl that will stay longer after you turned of TV set. Especially if you are a person easily scared this is the movie for you for which you wouldn't have stomach to take it full. Even after so many years the movie hasn't lost its charm and thrill.

No blood no gore but the thrill will for sure chill your spine out. the movie starts with the bang and it stay with the same pace till its end. BGM is nerve cracking and i remember this was the one copied in many Indian movies those days. Kings favorite? No wonder why... thats the only reason i wanted to see this and it didn't let me down. "Don't turn off the lights"... coz you wont find Enrique but may be a smiling doll sitting right behind you! beware. not for the lite hearted...

Two thumps up and i am going with 8 out of 10 which is pretty low but still i preserve my ratings for Dramas...


text:
Nadat een groep jonge vrienden tijdens een ritje van de gebaande paden autopech heeft gekregen, accepteren ze een aanbod om te helpen van de eenzame plaatselijke meneer Slausen (Chuck Connors), eigenaar van een nabijgelegen museum vol historische wassen poppen. Eenmaal in de enge attractie, worden de vrienden belaagd door een gemaskerde gek die de poppen van het museum door de kracht van de geest tot leven kan wekken.
De slechterik van Toerist Trap is een demente kruising tussen The Texas Chain Saw Massacre's Leatherface en Anthony, het enge joch uit de klassieke Twilight Zone-aflevering 'It's a Good Life', terwijl de plot een mengeling is van voornoemde TCM, Hitchcocks Psycho en House of Wax. De sfeer en de uitvoering van _Toeristenval_ zijn echter zo totaal anders dat het in dit opzicht vrijwel onmogelijk is om een vergelijking te trekken met andere eerdere films.
De voortdurend inventieve en onvoorspelbare manier waarop regisseur David Schmoeller zijn eigen script behandelt, geeft de film een onmiskenbaar nachtmerrieachtige kwaliteit, en met een briljante linkerrol van Connors, een onmogelijk griezelige score van Pino Donaggio, een verzameling werkelijk verontrustende etalagepoppen met afneembare kaken en de aanwezigheid van supersexy Tanya Roberts, die de film doorbrengt in (en kort uit) piepkleine denim hotpants en een figuurtje dat zich aan een tiet vastklampt, is _Toeristenval_ een totaal onvergetelijke en uiteindelijk een-van-een-soort- horrorervaring die zijn cultaanhang verdien.

text_en:
After a group of young friends experience car trouble whilst travelling off the beaten track, they accept an offer of help from lonely local Mr. Slausen (Chuck Connors), owner of a nearby museum full of historical wax mannequins. Once at the creepy roadside attraction, the friends are stalked by a mask-wearing lunatic who can bring the museum's dummies to life through the power of the mind.

Tourist Trap's bad guy is a demented cross between The Texas Chain Saw Massacre's Leatherface and Anthony, the scary kid from the classic Twilight Zone episode 'It's a Good Life', whilst the plot is a blend of elements from the aforementioned TCM, Hitchcock's Psycho, and House of Wax. The atmosphere and execution of Tourist Trap, however, is so totally off-kilter that, in this respect, it's virtually impossible to draw comparison with other earlier movies.

Director David Schmoeller's continually inventive and unpredictable treatment of his own script gives the film a distinctly nightmarish quality, and with a brilliant left-field performance from Connors, an impossibly creepy score from Pino Donaggio, a collection of truly unsettling mannequins with detachable jaws, and the presence of super sexy Tanya Roberts, who spends the film in (and briefly out of) tiny denim hot-pants and a figure hugging boob-tube, Tourist Trap is a totally unforgettable and ultimately one-of-a-kind horror experience well deserving of its cult following.


text:
Misschien wel een van de eerste slasherfilms die na Halloween uitkwamen (hoewel gemaakt door Irwin Yabalans van Halloween), ik moet zeggen dat ik 'Toeristenval' eerlijk gezegd engder en grappiger vond. 'Toeristenval' is een van die opmerkelijke traktaties die je af en toe tegenkomt en die je een heel plezierig gevoel van verrassing bezorgen. Het was voorbestemd, dat kan ik je wel vertellen, maar op een avond was ik bij mijn plaatselijke Blockbuster (een of twee maanden voordat hij failliet ging) en ik had niets te halen. Toen stuitte ik op deze film, ik vind dat het wel een lachwekkende B-film lijkt, ik huur hem en neem hem mee naar huis, tjonge, wat een schrik. Het komt over als een slechte film, het heeft beslist kleffe momenten, maar uiteindelijk moet je er veel plezier aan beleven om het echt leuk te vinden.
De dingen die het meest indruk op me maakten, en die deze film tot een van de engste hebben gemaakt die ik ooit heb gezien, zijn in de eerste plaats de setting. Een horrorfilm zonder een goede setting is niet erg leuk, niet hier. Ik hou gewoon van liefde hou van de locatie, het voelt alsof we ons ermee kunnen identificeren, het voelt bijna alsof we er al eens eerder zijn geweest. Wat het nog enger maakt. Vervolgens de personages, geen van hen is echt stereotiep, en ze hebben allemaal een echte persoonlijkheid. Ze zijn geen blowers, alcoholisten of zelfs door seks geobsedeerde mensen, ze voelen zich normale jonge volwassenen. Bovendien zien ze er realistisch genoeg uit, en dan hebben ze Chuck Connors. Die een geweldige voorstelling geeft als meneer Slausen, die we ook meteen aardig vinden omdat hij weer zo echt is, hij voelt aan als die aardige grootvaderfiguur waar we zo dol op zijn. Het laatste, en waarschijnlijk belangrijkste wat deze film eng maakt, is dat ze ons (het publiek) half uit onze stoelen laten springen en de rechten laten aanzetten, om de juiste redenen. In horrorfilms springen we meestal alleen maar omdat de muziek plotseling verandert, maar in "Toeristenval" moet je je voorbereiden, dat is het.' Dat is niet het geval. Door het perfecte gebruik van belichting, etalagepoppen en rare dingen krijg je de rillingen. Bovendien vind ik het geweldig, want hoewel ze misschien een beetje te ver gaan met sommige dingen, heb je nog steeds het gevoel dat dit zou kunnen gebeuren. En dat is precies wat een horrorfilm die zo'n belachelijke premisse aanneemt zou moeten doen, en dat is ons (het publiek) het gevoel geven dat we onveilig en doodsbang zijn.
Wat betreft de grote problemen heb ik er geen, alleen dat rare dingen soms een beetje té raar kunnen worden. Het is een van de weinige horrorfilms die me ertoe brengen het licht aan te doen en me onveilig te voelen als ik op reis ben.

text_en:
Perhaps one of the first slasher film that came out after Halloween (Although made from Irwin Yabalans from Halloween), I must say I honestly found "Tourist Trap" to be scarier and funner. "Tourist Trap" is one of those remarkable treats you find every now and then, and are left with the most enjoyable feeling of surprise. It was destiny I tell you, but one night I was at my local Blockbuster (One or Two months before it went out of business), and had nothing to get. Then I stumble upon this movie, I think huh seems like a laughable B-Movie, I rent it and took it home, boy was I in for a good scare. "Tourist Trap" comes off as a bad movie, it definitely has it's cheesy moments,but in the end you're having to much fun with it to really care.

The things that impressed me the absolute most, and the things that made this movie one of the scariest ones I've seen, is number one the setting. A horror movie without a good setting isn't very fun, not here. I just love love love the location, it feels like we can relate to it, it almost feels like we've been there before. Which makes it creepier. Next is the characters, non of them are really stereotypical, and they all have a real personality. For example they're not stoners, alcoholics, or even Sex obsessed people, they feel like normal young adults. Plus they look realistic enough, and then their is Chuck Connors. Who gives a great performance as Mr. Slausen who we all take an instant liking too because again he's so real, he feels like that nice guy grandfatherly figure we adore. The last, and probably most important thing that makes this movie scary is how they make us (the audience) jump half way out of our seats, and turn on the rights, for the right reasons. For example most of the time in horror films we mainly just jump because of a sudden change in the music pitch, but in "Tourist Trap" prepare yourself, that's not the case. With it's perfect use of lighting, mannequins, and weirdness you feel utterly creeped out. Plus I love because although they may go a bit over-the-top with some things you still feel like this could happen. Which is exactly what a horror movie who takes such a ridicules premise should do, and that is make us (the audience) feel unsafe and terrified.

Overall as far as any major problems go, I have none, only that it's weirdness may get a little too weird at times. However in the end "Tourist Trap" holds a place near and dear to my heart, for being one of the few horror films to make me turn on the lights and feel unsafe about traveling.


text:
Dit vond ik echt heel goed. Ik weet het, het barst van de clichés in de plot en van de overacting, maar het was echt hartstikke leuk.
In onze zoektocht naar 70's en 80's horror komen we veel films tegen die zo slecht zijn dat ze goed zijn. We hebben er ook een paar die zo 'goed' zijn dat ze waardeloos zijn, en dan hebben we er ook nog een paar die zo slecht zijn dat ze gewoon slecht zijn. Dit is absoluut zo slecht dat het goed is.
Sommige tieners die op reis zijn, komen een 'oase' tegen in de rimboe, een vergeten stukje wegkant van Amerika, en ze besluiten om 'het uit te zoeken'. Ze overschrijden elke grens van ongepastheid tot het absurd wordt en ze ervoor moeten boeten. Ze moeten er duur voor betalen.
Normaal gesproken zou ik een film als deze geen 9 geven, maar de meisjes in deze film zijn van het type dat we missen uit de jaren zeventig: oubollig, schaars gekleed en FIT. Dit zijn niet de anorectische sletten van de afschuwelijke gruwelen van vandaag; ze zien er geweldig uit in een bikinibroekje.
Ik geef hem een 9 van de 10, jongens.

text_en:
I really really liked this one. I know, it's rampant with what are now cliché plot lines, and plenty of overacting, but it was hell of a lot of fun.

In our quest for 70's and 80's horror cheese, we come across many flicks that are so bad they're good. We also have some that are so 'good' they suck, and then, we have some that are so bad they are just bad. This is definitely so bad it's good.

Some teens traveling come across an 'oasis' in the middle of nowhere, a forgotten slice of roadside America, and they decide to 'check it out.' They cross every line of inappropriate until it is absurd and they pay for it. They pay dearly.

I would not normally give a movie like this a 9, but the girls in this one are the type that we miss from the 1970's: ditzy, scantily-clad and FIT. These aren't the anorexic broads from today's horrible horror; they look awesome in booty shorts.

I give it a 9 out of 10, kids.


text: 'Tourist Trap' is een van mijn favoriete horrorfilms uit het eind van de jaren zeventig/het begin van de jaren tachtig. Een groep jonge mensen is op weg ergens naar toe, één stel in de auto voor hen uit, & die auto heeft een lekke band, en onze film begint met de jongeman, Woody, die de band voortduwt op zoek naar een benzinestation. Hij vindt een schijnbaar verlaten plek, maar hoort toch stemmen en gaat op onderzoek uit, en eindigt met een stuk pijp door zijn maag voor zijn moeite. Dan komt de rest van de jonge mensen (in een VW-ding) en ze pikken Woody's vriendin op en vinden precies dezelfde plek, Slausens Oase of zoiets... en dan komt meneer Slausen toevallig langs terwijl de meisjes een duik in de beek nemen. Natuurlijk is het VW-ding op dat moment op mysterieuze wijze doodgegaan, dus die rare meneer Slausen (Chuck Connors) biedt zijn hulp aan. Meneer Slausen heeft een museum, met een heleboel wassen beelden, en hij woont in het museum maar achter het museum staat een groot huis, waar volgens hem Davey woont. En wie is Davey? Nou, Davey Crockett, zegt hij... maar als het Davey Crockett was, zouden ze waarschijnlijk allemaal veiliger zijn. De meisjes worden alleen gelaten terwijl Slausen gaat helpen met het repareren van de auto, maar natuurlijk wint nieuwsgierigheid het van een van hen & zij gaat op onderzoek uit en vindt het huis vol griezelige etalagepoppen en één nogal levendige die... Davey heet. Een meisje (dat eerder ontvoerd is) wordt behandeld met een gipsen gezichtsmasker, dat haar dood tot gevolg heeft wanneer het haar luchttoevoer afdekt. Hoe dan ook, het heeft iets eigenaardigs en het is aardig (maar vreemd) dat meneer Slausen niet precies is wat hij lijkt te zijn. Een goede, griezelige horrorfilm uit het eind van de jaren zeventig, en een heleboel etalagepoppen zorgen voor een heel griezelige sfeer.

text_en: "Tourist Trap" is among my favorite late 70's/early 80's horror flicks. A group of young people are heading somewhere, one pair in the car ahead, & that car has a flat, and our film opens with the young man, Woody, pushing the tire along looking for a service station. He finds a seemingly abandoned place, and yet hears voices and investigates, and ends up with a piece of pipe through his stomach for his efforts. Along comes the rest of the young folks (in a VW Thing) and they pick up Woody's girlfriend, and find this very same place, Slausen's Oasis, or some such thing..and then Mr. Slausen happens along while the girls are enjoying a dip in the stream. Of course, the VW Thing has mysteriously died at that point, so odd Mr. Slausen (Chuck Connors) offers his help. Mr. Slausen has a museum, with lots of wax figures, and he lives in the museum but behind is a big house, where he says Davey lives. And who is Davey? Why, Davey Crockett, he says...but if it were Davey Crockett, they'd all probably be safer. The girls are left alone while Slausen goes to help with fixing the car, but of course curiosity gets the better of one & she goes to investigate, and finds the house full of creepy mannequins and one rather animated one named...Davey. What follows is a rather creepy night of terror as one by one, they're taken prisoner by Davey, who says he's Slausen's brother. One girl (kidnapped earlier) is treated to a plaster facial, which results in her death when it covers up her air supply. At any rate there's somewhat of a twist to this and kind (but weird) Mr. Slausen is not exactly what he appears to be. A good, creepy late 70's horror flick, and lots of mannequins make for a very creepy atmosphere. 7 out of 10.


text:
Een groep jongvolwassenen komt vast te zitten achter in de wildernis, waar de enige plek in de buurt een museum vol wassen beelden is, en de enige hulp is de vriendelijke plaatselijke meneer Slausen (Chuck Connors). Als de avond valt, worden de kinderen in recordtijd weggehaald.
Een vreemde, freaky B-film die de enge omgeving van de binnenlanden combineert met de plot van maar al te levensechte etalagepoppen (wat dit een goede update maakt van het 'lijfjes in een wassenbeeldenmuseum'-genre), is een intens schokfestijn in de trant van 'The Texas Chain Saw Massacre'. Burns herhaalt die plicht hier, en zijn oog voor grote decors komt altijd van pas.) De rol van Pino Donaggio is ronduit huiveringwekkend; vergezeld van de duistere fotografie van Nicholas von Sternberg baadt de film in een benauwende sfeer.
Plotsklaps, zonder waarschuwing, gebeurt het.
Plotsklaps is een van de beste momenten die we bijna van tevoren met elkaar delen, als het eerste slachtoffer van een stommiteit vastzit in een kamer en er uit eigen beweging voorwerpen op hem af vliegen. De kurkentrekker is een grote, doorboorde buis waar het bloed uit druipt.
<0x3E> Star Connors levert een innemende vertolking als onze brave huisvader, terwijl de jongere co-sterren, zoals te verwachten, niet op hetzelfde niveau kunnen presteren, hoewel Jocelyn Jones een heel sympathieke en beslist innemende dame is die genoeg aantrekkingskracht heeft om te kunnen doorgaan voor een sympathieke, in nood verkerende jonkvrouw. Co-ster Tanya Roberts (een brunette in deze film) doet het goed als tegenspeelster. (Als ik al een probleem heb met deze film, dan is het wel dat de slachtoffers een beetje te stom zijn. Maar goed, dat maakt dit niet veel anders dan veel andere horrorfilms uit de jaren tachtig.) Toekomstige bekende namen onder de hoofdpersonen zijn de toekomstige regisseur Ted Nicolaou, die hier de redacteur was, Ron Underwood (die bijna twaalf jaar later een geweldig debuut maakte met 'Tremors') als de assistent-regisseur en ervaren visagiste Ve Neill, die veel films heeft gemaakt en sindsdien drie Oscars heeft gewonnen.
Hoewel sommige horrorfans misschien teleurgesteld zullen zijn door het gebrek aan naaktheid en seksuele elementen, is dit voor de rest een leuke kleine verrassing die de debuterende regisseur David Schmoeller met overtuiging en enthousiasme overbrengt. Aanbevolen.

10/8.

text_en:
A group of young adults get stranded in the back of the beyond, where the only place in the vicinity is a museum full of wax dummies, and the only form of help is affable local Mr. Slausen (Chuck Connors). As night falls, the kids get picked off in record time.

An odd, freaky B movie that combines the creepiness of backwoods settings with the plot device of all-too-lifelike mannequins (making this a good update of the "bodies in the wax museum" genre), this is an intense shock fest along the lines of "The Texas Chain Saw Massacre". (It should then come as no surprise that TCSM art director Robert A. Burns repeats that duty here, and his eye for great set decoration always comes in handy.) Pino Donaggios' score is downright chilling; accompanied by the murky photography of Nicholas von Sternberg, it drenches the film in oppressive atmosphere.

Plot twists vary in level of success; there was one that I saw coming a mile away, and one that actually took me by surprise, and I was all the more happier for it. One of the best moments is shared with us almost right up front, as the first chump victim is trapped in a room with objects flying at him of their own volition. The capper is a great impalement by pipe with blood dripping out of the end.

Star Connors offers an engaging performance as our down-home good ol' boy antagonist, while the younger co-stars, predictably, can't perform at the same level, although Jocelyn Jones is a likable enough and certainly winsome lady who has enough appeal to rate as a sympathetic damsel-in-distress. Co-star Tanya Roberts (a brunette in this film) is okay in support. (If I had one problem with this film, it's just that the victims are a little too stupid. Then again, that doesn't make this much different from many horror films of the 80's.) Future notable names among the credits are future directors Ted Nicolaou, who was the editor here, Ron Underwood (who made a great debut almost a dozen years later with "Tremors") as the assistant director, and veteran makeup artist Ve Neill, who's done many films and won three Oscars since.

Although some horror fans may be disappointed by the lack of nudity and sexual elements, this is otherwise a nice little surprise that debuting director David Schmoeller delivers with conviction and gusto. Recommended.

8/10


text: Een groep vrienden krijgt pech in de rimboe (de een had een lekke band, de andere Jeep wil op mysterieuze wijze niet starten). Een van hen brengt de band naar een benzinestation en van hem ziet niemand meer iets. Als het overgebleven viertal op zoek gaat naar hun vriend, komen ze de aardige meneer Slaussen tegen, die aanbiedt te helpen met het repareren van de jeep. Hij biedt koele drankjes aan en een schuilplaats tegen de hitte in zijn al even vervallen, kluizenaarsachtige huis, dat toevallig wordt bewoond door heel realistisch uitziende etalagepoppen. Hij gaat met de enige man van het stel de auto repareren en laat de 3 meisjes in het huis achter. Voor hij weggaat, waarschuwt hij hen dat ze niet moeten weggaan en dat ze naar het huis achter zijn hut moeten gaan; hij waarschuwt hen voor 'Davy', zijn broer die rondhangt en er niet helemaal is. Natuurlijk besluit een van hen op zoek te gaan naar een werkende telefoon en wordt nooit meer teruggezien. Is het Slaussen? Is het Davy? De etalagepoppen? Toeristenval heeft de gebruikelijke horroreisen (zwakke, grote meid met een onderbroek aan, brave schoenenmeisje, de nieuwsgierigheid van de mensen wint het van de mensen en het lukt nooit!), maar het staat los van de rest van het genre van de 70 in de draai van een einde. Op een gegeven moment begon ik medelijden te krijgen met Slaussen (Chuck Conners is een fantastische, griezelige, overdreven vertolking) en je ziet bijna voor je hoe Molly hetzelfde doet. Dit is een juweeltje als je het kunt vinden; ik had het toen ik jonger was van de kabel afgehaald, en toen ik door een tweedehands videotheek liep, zag ik een VHS-kopie die veel te duur was, maar de moeite waard. Fans van Tanya Roberts zullen ook niet teleurgesteld zijn. Het beste deel van de film vond ik de scène met de soep (en crackers!!)<br />Ik gaf het een 7 omdat sommige delen van de film moeilijk uit te leggen waren.

text_en:
A group of friends break down in the middle of nowhere (one had a flat tire, the other's Jeep mysteriously won't start). One of them takes the tire to a run down service station and that is the last anyone sees of him. When the remaining foursome go in search of their friend, they come across nice Mr. Slaussen who offers to help fix the jeep and offers cool drinks and refuge from the heat in his equally run down, hermit-like house, which happens to be occupied by very realistic looking mannequins. He goes with the one guy in the bunch out to work on the car and leaves the 3 girls in the house. Before he goes he warns them not to leave and go up to the house behind his shack; he warns them about "Davy", his brother who is lurking about and isn't all there. Of course, one of them decides to venture out in search of a working phone and is never seen again. Is it Slaussen? Is it Davy? The mannequins?? Tourist Trap has the usual horror requirements (jiggly big boobed girl, goody two shoes girl, curiosity getting the better of people and never working out!), but it stands apart from the rest of the 70's genre in it's twist of an ending. I started to feel sorry for Slaussen (Chuck Conners is a terrific, creepy, over-the-top performance)at a point in the film, and you almost see the character of Molly doing the same. This is a gem if you can find it; I had taped it off of cable when I was younger, and walking through a used video store I spotted a VHS copy that was totally overpriced, but well worth it. Fans of Tanya Roberts won't be disappointed either. Best part of the film for me was the scene with the soup (and crackers!!)

I gave it a 7 because some of the movie was and still is hard to explain.


text:
Ik moet toegeven dat ik dankzij deze film nu bang ben voor etalagepoppen. hahaha.
maar ja, om te beginnen is het acteren in deze film <0xE2><0x80><0x93> althans volgens mijn maatstaven <0xE2><0x80><0x93> behoorlijk goed. de meeste acteurs spelen hun rol behoorlijk goed. het script lijkt ook behoorlijk goed te zijn, er zitten natuurlijk wel wat flauwekuldingen in, maar ook een fatsoenlijk geschreven personage en een paar verdomd enge scènes. Ik krijg nog steeds de rillingen als ik denk aan die ene scène met die gast en de etalagepoppen. brrr.
ja, ik zeg dat je deze film moet gaan zien het is best een goeie, en heel onderhoudend. een goed horloge.

text_en:
i have to admit thanks to this movie i'm now afraid of mannequins. hahaha.

but yes, first off the acting in this movie at least by my standard is pretty swell. most of the actors are pretty decent in their roles. the script also seems to be pretty good too, sure some cheesy stuff in there but also some decently written character and some damn scary scenes. i STILL get shivers thinking about that one scene with the dude and the mannequins. brrr.

yeah, I'll say you should check this movie out it's pretty good, and very entertaining. a good watch. 8/10


text: Toeristentrap (1979) is een onderhoudende horrorfilm uit het eind van de jaren zeventig, de film gaat over een stel jonge vrienden die stranden op een oud verlaten weggetje bij een eng oud wassenbeeldenmuseum.<br />De eigenaar van het museum lijkt een vreemde maar ongevaarlijke oude man, maar de zaken nemen een heel nare wending als leden van de jonge groep vermoord worden, wie is er verantwoordelijk voor de moorden, is het de oude Slausen of is het zijn verzameling enge mannequins die nog leven en naar bloed dorsten!! Deze film was goed, hij had een vlotte regie, de acteurs/actrices deden het heel goed (Tanya Roberts was heel sexy) en de film was nooit saai, en zoals ik al zei, er zaten een paar heel enge scènes in, dus bereid je voor om je onder de dekens te verstoppen! Absoluut aanbevolen aan horror- en spookverhalenfans! Ik geef deze film een zeer respectabele 7,2 van de 10.

text_en:
Tourist Trap (1979) is an entertaining horror movie from the late 70's, the movie is about a bunch of young friends who get stranded on an old deserted lane by a creepy old waxwork museum.

The owner of the museum seems like a strange but harmless old man, but things take a very nasty turn when members of the young group start getting killed off, who is responsible for the murders, is it old man Slausen or is it his collection of creepy mannequins who seem to be alive and hungry for blood!!!! This film was good stuff, it was fast faced, the performances were very good from the actors/actresses (Tanya Roberts was very sexy) and the film was never boring, and like i say, it had some very creepy scenes, so be prepared to hide under the covers! Definitely recommended to horror movie/ghost story fans! I give this film a highly respectable 7.2 out of 10.


text: Ik had de laatste delen van deze film gezien toen ik nog een kind was. Dankzij de zoekfunctie van de plot kon ik erachter komen hoe de film heette. Jarenlang had ik de naam niet geweten, maar de film was me bijgebleven. Het einde gaf hoop dat de hoofdfiguur uiteindelijk naar de Aarde zou terugkeren. Het was jammer dat de film geen serie werd. Deze film doet me denken aan Journey to the Far Side of the Sun. Ook wel bekend als Doppleganger. Als je van deze film houdt, is de andere een horloge waard. Hij is gemaakt voor de Vreemdeling, maar de plot is hetzelfde. Maar toch anders. Ik heb net op eBay een dvd van The Stranger op de kop getikt. Ik hoop dat ze een dvd maken, maar ik betwijfel het, tenzij het een dvd van Dollar is. Een paar piloten maken er een op de budget-dvd's, en deze misschien ook wel.

text_en: I actually had seen the last parts of this movie when I was a child. Thanks to the search feature of plots I was able to find out the name of it. For years I did not know the name, but the movie stuck in my mind. The ending left hope that the main character would get back to Earth eventually. It was a shame it did not make it to a series. This movie reminds me of Journey to The Far Side Of the Sun. Also known as Doppleganger. If you liked this feature the other one is worth a watch. It was done before The Stranger, but shares a similar plot. Yet different. I just picked up The Stranger off of eBay on VHS. Hope they make a DVD, but it is doubtful unless it comes out on Dollar DVD. A few pilots are making it on the budget DVD's and maybe this one will.


text:
Ik denk dat het afhangt van het moment waarop je de film voor het eerst ziet dat je de indruk krijgt die hij maakt.
Ik zag hem als kind in 1973 op de tv, toen het 'De Vreemdeling' was en ik er dol op was. Dat was in de tijd dat het ruimtevaartprogramma op de maan werkelijkheid werd, toen programma's als 'Search', 'UFO' en '6M-blanke man' een kind van 12 liet zien wat de wereld in de toekomst voor hen in petto had. Avontuur en technologie.
Je krijgt die programma's maar één keer te zien en dan worden ze uitgezonden door het netwerk. De enige manier waarop mensen je programma's kunnen doorsnijden is door er hun eigen parodie op te maken; dat hebben ze niet gedaan.' Ze krijgen de kans om je programma op te nemen en er hun eigen commentaar aan toe te voegen.
Ik wist niet wat dat concept van een 'piloot' inhield. Ik zag de film en hoopte van ganser harte dat Stryker thuis zou komen; ik wist niet dat de kans bestond dat de film langer dan twee uur zou duren.
Zou ik in die tijd hebben begrepen wat nu zo veel mensen aan de film haten? Ik betwijfel het omdat ik het me niet als zodanig herinner. Of ik het nu begrijp. Niet om het verhaal te begrijpen, want je moet het niet vanuit hun perspectief zien, maar vanuit dat van de personages in de film. Als je als Amerikaan toekijkt, is het misschien grappig om te zien hoe weinig beveiliging er in een politiestaat is... maar als je een onderdaan in die staat bent, kun je gehoorzaamheid verwachten en kan de beveiliging minder zijn. Als dingen geacht worden volmaakt te zijn, volmaakt in een extreme mate, zo volmaakt dat je er niet aan mag twijfelen, is het niet waarschijnlijk dat je er zo snel vraagtekens bij zet als dingen niet in de haak zijn.
De subplots van de film zijn interessant, zoals de oude man die zich de tijd daarvoor herinnert, maar zijn woorden in de gaten houdt omdat hij vermoedt dat er overal spionnen zijn. Of dat de politiestaat tot op zekere hoogte waarde hecht aan kennis, want ze zijn voorzichtig met hoe ze hun hersenkracht beheersen of schade toebrengen.
Tegenwoordig weet je waarschijnlijk al waar de film over gaat voordat je hem hebt gezien, zo groot is de spanning, zo groot is de verrassing. Maar het duet tussen de astronaut en zijn dokter aan het begin van de film is een perfecte uitwisseling als je bedenkt dat deze film ver in de Koude Oorlog is opgenomen en dat de grootste angst van de astronaut is dat hij in de Sovjet-Unie is neergestort. Je komt al een heel eind in de film voordat duidelijk wordt dat zo'n mogelijkheid wel het minste is waar hij zich zorgen over maakt. Dit is het voornaamste verschil tussen 'The Stranger' en 'Doppelganger'. Het laatste kan als tijdloos worden beschouwd, omdat de opmerkingen die het over de Sovjet-Unie heeft, betrekkelijk onbelangrijk zijn en al vroeg in de film verloren gaan. In het eerste zijn die verbanden door de hele film heen te vinden, zogenaamd direct in het begin en daarna als variatie op het thema.
Ondanks dat alles is het vrij gemakkelijk te zien dat het geen serie zou zijn geworden. Elke week zou Stryker vrienden maken, Benedict zou achter hem aan gaan, Stryker zou ontsnappen. Uiteindelijk zou Benedicts genootschap zich van hem ontdoen. Iemand anders zou de jacht op zich nemen. Er zou een sleur ontstaan. Misschien zou er een sneer komen naar iets nieuws, zoals een ander bemanningslid van Strykers missie, maar dat zou waarschijnlijk niet genoeg zijn om de show gaande te houden.
Als je naar binnen gaat met de messen die anderen hebben gebruikt om de film aan stukken te snijden, is de kans groot dat ze hem ook aan stukken snijden. Maar als je je herinnert dat deze film is gemaakt tijdens de Koude Oorlog en wat de angsten en inschattingen van de andere kant in die tijd waren, van wat de populaire omgeving voor de kijker inhield, dan vinden ze er misschien een paar onderhoudende en intellectuele thema's in.

text_en:
I suppose it depends on when one actually sees the movie for the first time that their impression is formed the way it is.

I saw it as a child on TV back in 1973, when it was "The Stranger" and I loved it. Such was the time when the space program to the moon was a reality, when shows like "Search", "UFO", and "6M$ Man" were showing a child of 12 of what the world could hold in their future. Adventure and technology.

You got to see shows only once and that was when the network aired them. The only way people could slash your shows was by making their own parody of it; they didn't get to take your show and add in their own comments over it.

I did not know what this concept of a "pilot" was. I saw the movie and was hoping thru out that Stryker would get home; did not know that there was a possibility of it continuing beyond two hours.

Back then, would I understood what so many people hate about the movie now? I doubt it because I don't remember it as such. Do I understand now? Not really for to understand the story, one must not see it from their perspective but rather from that of the characters in the movie.

If one is watching as an American, it might be humorous about the lack of security in a police state.....but if one is a subject in that state, then compliance could be expected and security can be less. When things are suppose to be perfect, perfect to an extreme degree, perfect that one is not suppose to doubt, then one is not likely to question as quickly when things are out of order.

The subplots of the movie are interesting such as the old man who remembers the time before but watches his words since he suspects that there are spies everywhere. Or that the police state values knowledge to some extent for they are careful about how they control or harm their brain power.

These days, one is likely to know exactly what the movie is about before they see it, so much of the suspense, surprise is lost. But the duet between the astronaut and his doctor at the beginning of the movie is a perfect exchange if one considers that this movie was made well into the Cold War and the astronaut's biggest fear is that he has crashed in the USSR. One gets quite a distance into the movie before it becomes apparent that such a possibility is the least of his concerns.

This is the primary difference between "The Stranger" and "Doppelganger". The latter can be considered timeless since any comments it has about the USSR are comparatively minor and lost early on in the movie. In the former, those links are through out the movie, supposedly directly in the beginning and then as a theme variation after wards.

All that said, despite my fond memory for the movie, it is rather easy to see that it would not have made it as a series. Each week, Stryker would make friends, Benedict would chase, Stryker would get away. Eventually, Benedict's society would get rid of him. Someone else would pick up the chase. A rut would develop. There might be a jab at something new such as perhaps another crew member from Stryker's mission showing up, but it probably would not be enough to keep the show going.

If one goes in with the knives that others have used to slash the movie, odds are they will slash it as well. But if one remembers that this was made during the Cold War and what fears and estimations of the other side were during that time, of what the popular environment contained for the viewer, then they may find some entertaining and intellectual themes in it.


text: Een uitstekend voorbeeld van wat er gebeurt als een centraal lichaam iedereen bestuurt. Ik vond deze film goed omdat Glenn Corbett in 1967 als Zeffrem Cochrane ook in Star Trek verscheen. Ik vond hem ook goed omdat ik een fan ben van het apollo-ruimteprogramma.

text_en: An excellent example of what happens when one central body controls everyone. I liked this movie because Glenn Corbett also appeared in Star Trek as Zeffrem Cochrane in 1967. I also liked it because I am a fan of the apollo space program.


text:
Een prachtige film in de beste Scandinavische spooktovenarij-traditie, met een zeer gedetailleerde analyse van veel van de grote kwesties waar we nog maar net mee te maken krijgen.
Zou voor alle politici verplichte kost moeten zijn.
Kies maar uit: privacy, kernenergie, wereldwijde klimaatverandering, kwaliteit van leven.
Herinnering aan Walden van Thoreau, maar met een moderne draai, en een aanzienlijke dosis humor.
Ik ben geen Fin, al ben ik er wel geweest en heb ik goede Finse vrienden, maar ik vond het een uiterst toegankelijke film, en ook cultureel informatief.

text_en:
A wonderful film in the best Scandinavian eldritch magic tradition, with very far sighted analysis of much of the big issues we are just starting to face.

Should be compulsory viewing for all politicians.

Take your pick from privacy, nuclear sustainability, global climate change, quality of life.

Reminiscent of Thoreaus' Walden, but with modern twist, and considerable humour.

I'm not Finnish, although I've travelled there and have good Finnish friends, but I found it totally accessible, and also culturally informative.


text:
Alle films van Risto Jarva zijn de moeite van het bekijken waard. Sommige, zoals _Joneniksen vuosi_ en _Loma_, zijn de beste in hun genre en hebben de status van klassiekers in de Finse cinemageschiedenis bereikt.
De meeste mensen hebben zich door middel van Jarva's films een indruk gevormd van de acteur Antti Litja. Litja speelde de hoofdrol in drie van Jarva's films, die alle drie een succes werden in de bioscopen en in de filmrecensies.
Het is leuk om te zien dat het idee van _Joneniksen Vuosi_ nog steeds leeft in reclamespotjes (ik geloof dat het de tv-reclame van Sonera was, waar Litja met een haas in zijn armen door de bergen van Lapland liep. Iedereen die de film heeft gezien, weet waar ik het over heb). Is een prachtige film met geweldige acteurs en goede locaties <0xE2><0x80><0x93> zoals het beroemde stadje in Lappenland, Sodankyln, waar het beste filmfestival ter wereld wordt gehouden <0xE2><0x80><0x93> het Midnight Sun Film Festival. Ik raad iedereen aan daar in juni heen te gaan <0xE2><0x80><0x93> maar denk aan warme kleren en regenjas:)

text_en:
All Risto Jarva's films are worth of seeing. Some like "Jäniksen vuosi" and "Loma" are best films in their genre and have reached a status of a classics in Finnish cinema-history.

Most people have formed a impression of actor Antti Litja through Jarva's films. Litja acted leading role in three of Jarva's films which all became successes at box office and movie reviews.

It's nice to see that idea of "Jäniksen Vuosi" still lives in commercials (I think it was tele-operator Sonera's TV add where Litja was walking in mountain fell at Lapland with hare in his arms. Everibody who has seen the film knows what I am talking about..) "Jäniksen Vuosi" Is a beautiful film with great actors and good filming locations - like famous small town in Lappland, Sodankylä, where the best Film festival in the world is held - The Midnight Sun Film Festival. I recommend it for all to go there on June - but remember warm clothes and raincoat :)


text: Jonniksen vuosi is een van Jarva's meest politieke films. Hij verzet zich sterk tegen de autoriteitspositie die de moderne maatschappij in het leven van de gewone man inneemt, en tegen het feit dat die de mens volledig van de natuur heeft vervreemd. Hij verzet zich tegen het hele concept van vrijheid en rijkdom in onze verzorgingsmaatschappij.<br />Vatanen (Antti Litja) <0xE2><0x80><0x93> die smoort in het kopen van de betonnen rimboe met al zijn regels en voorschriften <0xE2><0x80><0x93> probeert de ketenen van de maatschappij aan het wankelen te brengen door alles te ontvluchten naar de wildernis van Noord-Finland <0xE2><0x80><0x93> om vervolgens tot de ontdekking te komen dat het concept van een 'vrij land' niet zo ondubbelzinnig is, met andere woorden: de maatschappij heeft de gewone man bij zijn ballen. Maar wat Jonniksen-vuosi zo uitzonderlijk maakt - afgezien van de visuele en humoristische schittering - is de manier waarop het de hele politieke sfeer in Finland in de jaren zeventig illustreert, evenals de hele identiteit van Finland als natie. Vatanen is als een archetype van een klassieke vin in zijn eenzaamheid en maatschappelijke afstandelijkheid. Aangezien de natuur altijd zo'n belangrijke rol heeft gespeeld in de nationale identiteit van ons Finnen, maakt het hele idee dat dat langzaam wordt weggenomen door de moderne samenleving Jonniksen-vuosi emotioneel buitengewoon roerend.

text_en:
Jäniksen vuosi is one of Jarva's most political movies. It takes stance strongly against modern day society's authority status in the life of the common man, and how it has estranged men from the nature completely. It challenges the whole concept of freedom and wealth in our welfare society.

Vatanen (Antti Litja) - smothered buy the concrete jungle with all its rules and regulations - tries to rattle the chains of the society by escaping it all in to the wilderness of northern Finland - only to realize that the concept of a 'free country' isn't all that unambiguous, in other words, the society has the common man by the balls.

Still the thing that makes Jäniksen vuosi so exceptional - besides the visual and humouristic brilliance - is how it seems to illustrate the whole political atmosphere in Finland in the 70's, as well as the whole identity of Finland as a nation. Vatanen is like an archetype of a classical finn in his solitudeness and social distantness. Since nature has always played such an important role in the national identity of us Finns, the whole idea of that being slowly taken away by the modern society makes Jäniksen vuosi emotionally exceptionally moving.


text:
Deze betoverende film is gebaseerd op een roman van Arto Paasilinna. De bestseller is een van de beste boeken die ik ooit heb gelezen. Hier volgt het verhaal:
Op een dag besluit journalist en fotograaf Kaarlo Vatanen zijn verleden achter zich te laten en begint een nieuw leven, zwervend door de Finse bossen en het platteland. Hij heeft een metgezel, een jonge haas die door een auto is aangereden. Vatanen moet voor de haas zorgen, want het is een gewonde poot, dus beginnen ze samen aan een reis om voor elkaar te zorgen. In de loop van hun avonturen worden ze bijna doodgeschoten door jagers, opgepakt door de politie, ontmoeten ze veel mensen en komen uiteindelijk op het strand terecht, waar ze vreedzaam leven, tot een groep buitenlandse toeristen hun privacy verstoort. De haas wordt ziek en ze moeten terug naar Helsinki om naar de dierenarts te gaan.
Vatanen heeft een ideale manier van leven gevonden, maar de moderne maatschappij probeert hem weer aan zijn plichten en belastingen te binden. In Helsinki raakte Vatanen aan de drank, wordt zelfs verloofd en gevangengezet, maar uiteindelijk vluchten hij en de haas.

text_en:
This enchanting movie is based on a novel by Arto Paasilinna. The bestseller is one of the best books I've read. Here's the story:

One day journalist and photographer Kaarlo Vatanen decides to leave his past behind, and starts a new life wandering across the Finnish forests and countryside. With him he has a companion, a young hare hit by a car. Vatanen has to take care of the hare, because it's leg is wounded, so they start a journey together taking care of each other.

In the course of their adventures they get almost shot by hunters, get caught by the police, meet many people and finally get to lapland, where they live peacefully, until a group of foreign tourist disturbs their privacy. The hare falls ill and they must return to Helsinki to see the vet.

Vatanen has found an ideal way of living, but the modern society tries to tie him back to his duties and taxes. In Helsinki Vatanen took to drink, gets even engaged and imprisoned, but finally he and the hare flee.


text: Mijn lievelingsverhaal uit 'Verhalen uit de crypte'. Brion Jones was geboren om de rol te spelen van de maniakale houthakker, bijlzwaaiende gek Steve Dixon. Ik heb hem eerder gezien in Tango&Cash en ik kan zeggen dat deze acteur nooit de waardering heeft gekregen die hij verdiende. Een jaloerse echtgenoot neemt aanstoot aan het feit dat zijn vrouw belangstelling toont voor een lekkere jonge arbeider die hij net in dienst heeft genomen. En je weet dat er hel en verdoemenis zal uitbreken als Dixon erachter komt! De jonge arbeider Ted (Billy Wirth) krijgt een enorme aframmeling van Dixon die hem blind maakt. Hoe moet een blinde arbeider nou werken? Een huldeblijk aan de zwarte humor als die er ooit is geweest! De co-sterren doen het heel goed door Ted te steunen als Dixon, als hij zijn eerste vermoedens heeft dat zijn vrouw een andere man begeert. Door Dixons gedrag wordt de band tussen de collega's hechter. Een van hen zei zelfs dat hij een ander mens is geworden toen hij trouwde. Hoewel Ted er verstandig aan had moeten doen om weg te gaan toen het nog kon!

text_en: My favourite story from 'tales from the crypt'. Brion Jones was born to play the part of the maniac lumberjack,axe swinging madman Steve Dixon.Having seen him before in Tango&Cash I can state this actor never got the proper credit he deserved. A jealous husband takes offence in his wife showing an interest in a hunky young worker he's just employed.And you know when Dixon finds out there's gonna be hell to pay!The young worker Ted(Billy Wirth)receives an almighty beating from Dixon leaving him blind.Now how is a blind lumberjack supposed to work? A tribute to black humour if there ever was one! The co stars do a pretty good job too supporting Ted when Dixon when he has his initial suspicions about his wife desiring another man.Dixon's behaviour making the bond stronger closer between the colleagues.One even stated he became a changed man when he got married.Though Ted should have done the wise thing and left when he could!


text: Elke aflevering die ik zag toen ik nog een onschuldig kind was, was stom. Er waren een paar raar uitziende marionetten die 'The Mitts' heetten en die het altijd over dingen uit mijn kindertijd hadden. Ze speelden dat liedje voor het deel van de serie dat zo gaat: 'Let's join the Mitts'. Er was een Groucho Marx-marionet die moppen vertelde. Voor de uitzending zong die man 'Hot Fudge! Right On'. Er was een groene marionet met tanden die Seymore heette. We zagen altijd meer Seymore. Hij vertelde moppen en zong elke aflevering. Er was altijd een moraal in elke aflevering. In een aflevering zong een man: 'Leugenaars zijn losers!' In een andere aflevering zong hij over delen en zorgen. Seymore vertelde me over die twee meisjes, 'Sharon en Karen', zei hij. 'In die film van Hot Fudge Holey Moley doet die man rare dingen en ze draaiden rare muziek.'

text_en: Every episode I saw when I was an innocent child was stupid. There were some funny looking puppets called "The Mitts" who would always discuss childhood things. They would play this song before "The Mitts" part of the show that goes like this "Let's join the Mitts..." There was a Groucho Marx puppet that told jokes. Before the session, this man would sing "Hot Fudge! Right On!" There was a green puppet with teeth that was called Seymore. We would always see more Seymore. He would crack jokes and sing every episode. There was always a moral in every episode. One episode, a man sang "Liars are losers!" Another episode he was singing about sharing and caring. Seymore said tell me about those two little girls "Sharon and Karen." The Hot Fudge Holey Moley part has this man doing weird stuff and they played weird music.


text:
Dit educatieve programma richtte zich op emoties, interacties en relaties. Het werd geproduceerd door het Detroitse ABC-consortium en werd op 90 landelijke markten uitgezonden. De afgelopen week had de openbare televisie van Detroit een clip van 1-1-2 uur als onderdeel van hun campagne. Wauw, de herinneringen die weer bovenkwamen! Hoewel ik me het programma herinnerde, waren er fragmenten die ik was vergeten, maar die ik me onmiddellijk herinnerde zodra ze begonnen ('Hot Fudge HOLY MOLEY!', rechercheur Tomato en de taarten in zijn gezicht).

Voor meer in de speciale openbare televisiespecial, zoek op 'Hot Fudge Comin' Atcha Concert'.

text_en:
This educational show focused on emotions, interactions, and relationships. It was produced at Detroit's ABC affiliate and syndicated in 90 markets nationwide. This past week, Detroit Public TV had a 1-1/2 hour clip show as part of their pledge drive. Wow, the memories that resurfaced! While I remembered the show, there were segments that I'd forgotten about but remembered instantly a soon as they'd begin ("Hot Fudge HOLY MOLEY!", Detective Tomato and the pies in his face).

For more on the Public Television special, do a search for "Hot Fudge Comin' Atcha Concert"


text:
In de geest van de _Great Space Coaster_, maar dan een paar jaar eerder.
_Hot Fudge_ was een van de psychedelische kinderprogramma's waar ik op ben opgegroeid. Seymour was een grote, pluizige, groene marionet met een halvemaanvormige glimlach van enorme tanden die zijn hoofd bijna spleet. Ik herinner me dat hij een verscheidenheid aan Elton John-achtige zonnebrillen droeg.
Hij'speelde' piano en had een Jezus-uitziende gozer in een witte smoking naast zich zitten. Ze hadden een morele discussie en zongen er dan een liedje over.
Herinner me verder niet veel, behalve het openingsthema, Seymour and the Hippie.
Niemand anders die ik ken herinnert het zich. Ik ben opgegroeid in Jersey, dus als het in Detroit werd geproduceerd, zoals in een eerder bericht stond, dan was het niet alleen plaatselijk. Seymour deed me erg denken aan Sherlock the Squirrel uit The Magic Garden (nog zo'n psychedelische kindershow, als die er ooit is geweest). Mensen hebben het altijd over de effecten van lsd op muziek en films uit de jaren zeventig, maar het lijkt erop dat schrijvers van kinderprogramma's ook een dosis hebben gekregen.

text_en:
In the spirit of the Great Space Coaster, but a few years earlier.

Hot Fudge was one of the psychedelic kid's shows that I grew up on. Seymour was a big, fuzzy, green puppet, with a crescent smile of enormous teeth which nearly split his head, I recall him wearing a variety of Elton John-type shades.

He "played" piano, and had a Jesus looking dude in a white tux, sitting next to him. They would have a moral discussion and then do a song about it.

Don't remember much else except the opening theme, Seymour and the Hippie.

No one else I know remembers it at all. I grew up in Jersey, so if it was produced in Detroit as a previous post said, it wasn't just local. Seymour reminded me a lot of Sherlock the Squirrel from the Magic Garden (another psychedelic kids show if there ever was one.) People always talk about LSD's effects of music and movies of the 70s, but it seems kid's show writers got a dose as well.


text: Je moet me de woordspeling niet kwalijk nemen, maar 22 vrouwen hebben het over borsten <0xE2><0x80><0x93> die van henzelf, van hun moeder, van andere vrouwen, en hoe ze van invloed zijn op zoveel aspecten van hun leven. Jonge meisjes, oude vrouwen en iedereen daartussenin (in alle vormen, maten, configuraties enz.) hebben het over het ontwikkelen, reageren, vieren, verbergen, vergroten of verkleinen van hun borsten.<br />Het is charmant, verrukkelijk, droevig, grappig en alles daartussenin. De interviews, afgewisseld met documentaires en fragmenten uit die beroemde oude 'jonge-vrouwenfilms' waar de meisjes mee naar de kantine werden genomen, vormen een fascinerend venster op mannen die van vrouwen & hun borsten houden en wat de andere helft te zeggen heeft als ze niet weten dat je luistert.

text_en:
This is a wonderful look, you should pardon the pun, at 22 women talking about breasts-- theirs, their mothers', other women's, and how they affect so many aspects of their lives. Young girls, old women, and everyone in between (with all shapes, sizes, configurations, etc) talk about developing, reacting, celebrating, hiding, enhancing, or reducing their breasts.

It's charming, delightful, sad, funny, and everything in between. Intercut with documentary footage and clips from those famous old "young women's films" that the girls got taken to the cafeteria to see, the interviews are a fascinating window for men who love women & their breasts into what the other half has to say when they don't know you're listening.


text:
Laten we dit zo snel mogelijk afhandelen, zodat degenen die deze pagina bekijken op zoek naar informatie over alles wat te maken heeft met het woord 'borsten' (en u weet wie u bent, goochemerds) hun gang kunnen gaan: dit is op geen enkele manier pornografisch. Integendeel, als dit enige waarde heeft als materiaal voor masturbatie dan heeft de filmmaker, om eerlijk te zijn, zijn werk niet goed gedaan, want het doel is om het te houden op het onderwerp en op de ervaringen van vrouwen en hun lichaam en beelden van zichzelf en maatschappij en gezondheid enzovoort. Ik zou zelfs een beetje op mijn hoede zijn voor iemand die dit op dvd tegenkomt of, als het ooit nog eens wordt uitgezonden, laat op de avond op HBO of Cinemax en het gebruikt als een middel om plezier te maken. Je kunt net zo goed naar de supermarkt gaan en een paar rijpe meloenen pakken en mee naar huis nemen en erin knijpen en, eh, nou ja, je snapt wel wat ik bedoel.
Nee, dit is een semiserieuze film die bedoeld is om's avonds laat bekeken te worden, maar het zou niet alleen voor avondtypes moeten zijn. Dit is intiem van setting, maar niet van toon. Alle vrouwen, in al hun verscheidenheid aan vormen en maten en rassen, en zelfs met één man met namaakborsten, hebben iets waardevols te zeggen, op de meest ongecompliceerde manier van hun leven. Als ik zeg dat het half serieus is, is dat te danken aan de verschillende kleine fragmenten die de regisseur naar haar gevoel moet toevoegen, met de archiefbeelden van oude 'handleiding'-video's over puberteit en seks en borsten en superzeldzame cartoons met rondvliegende tepels. Dat is geen probleem, maar een voordeel: we hebben een paar kleine visuele verbindingen nodig om tussen deze interviews door te komen.
Niets wordt achtergehouden, en wij zien het als feminisme in een bevrijdende vorm: dat doen ze niet.' Ze hoeven zich niet te bedekken, en zelfs als ze ervoor kiezen om hun topjes, shirts en beha's niet uit te doen, zijn ze nog steeds open, want ze kunnen een natuurlijk deel van hun lichaam bedekken dat een voorwerp is van seks, verrassing, troost, ongemak, nieuwsgierigheid, moederschap en, helaas, kanker. In dat laatste deel wordt nog een dappere stap gezet als we een vrouw zien die haar kanker heeft overleefd met maar één borst. Als je die vrouw ziet die op de een of andere manier een semi-normaal leven is gaan leiden met één borst (het meest bitterzoete moment is als ze zegt dat als een goede fee zei dat ze één wens had om twee volle borsten te hebben, dat ze daar dan wel over na zou moeten denken), en je grinnikt niet en zegt niet: 'Oei, wat smerig.' Dat is de test, mensen.
Het is niet onder de beste omstandigheden opgenomen, maar ja, voor de tv wordt het in een strak tempo gemonteerd. Het is nooit saai, en we hebben nooit het gevoel dat iemand zich inhoudt, vooral niet als een man de harde waarheid te horen krijgt dat borsten misschien niet echt erogene zones zijn, of dat een platte borst voor sommige mannen heel aantrekkelijk is. Borsten: Een Documentaire gaat over het ontleden van mythen met echte gezichten en borsten en gedachten en harten. Als dat een 'ik was alleen'-sessie waard is, nou, dan heb je nog meer macht, denk ik, al is dat niet de bedoeling.

text_en:
Let's get this out of the way, so the ones checking out this page looking for info on anything related to the word "Breasts" (and you know who you are, googlers) can move along: this is not in any way pornographic. On the contrary, if this has any value as masturbation material then, frankly, the filmmaker didn't do a good job since the aim is to keep it on subject and on the experiences of women and their bodies and images of themselves and society and health and so on. Indeed, I would be a little circumspect of one who came across this on DVD or, if it ever plays again, late night on HBO or Cinemax and used it as a means for pleasure. You might as well go to the supermarket and pick up a pair of ripe melons and take them home and squeeze them and uh, well, you get the idea.

No, this is semi-serious film-making meant for premium late-night viewing, but it shouldn't have to be just for the late-night types. This is intimate in setting but not in tone. All of the women, in all their variety of shapes and sizes, and races, and even with one man thrown in with fake breasts, have something of value to say, from life experience in the most straightforward way. If I say semi-serious it's due to the several little segments that the director feels she needs to throw in, with the archival footage of old "how-to" videos about puberty and sex and breasts and super-rare cartoons with the knockers flying about. This isn't a problem but an asset: we need a few little visual seg-ways to go between these interviews.

Nothing is held back, and we see it as feminism in a liberating form: they don't need to cover up, and even if they choose not to take their tops and shirts and bras off they're still open as can be about a natural part of their body that is an object of sex, surprise, comfort, discomfort, curiosity, motherhood, and, sadly, cancer. In that last part, there's another brave step taken as we see a woman who survived her cancer with only one breast. You know you've become mature and an adult when you can see this woman who has somehow gone on to live a semi-normal life with one breast (the most bittersweet moment is when she says if a fairy godmother said she could have one wish to have two full breasts she would have to think about it), and you don't snicker or go "eww, gross." That's the test, folks.

It's not shot under the best of circumstances, but then again for TV it's edited with a tight pace. It's never dull for a moment, and we never feel like anyone is holding back, especially when a man might hear the hard truth like that breasts may not really be erogenous, or that a flat chest is very attractive to some men. Breasts: A Documentary is about deconstructing myths with real faces and breasts and minds and hearts laid bare. If that's worthy of a "I was alone" session, then, well, more power to you, I guess, though it's not the intention.


text: Supercarrier was mijn lievelingsfilm in het laatste deel van de jaren tachtig toen hij uitkwam. Mijn vader heeft hem voor me opgenomen & ik heb hem de hele tijd gekeken tot mijn stiefmoeder er Oprah op zette & ik was er kapot van. Ik zou dolgraag willen weten of of waar ik hem kan krijgen. Ik heb ernaar gezocht. Ik geloof dat ze zelfs met een Supercarrier 2 kwamen. Hij was niet zo goed als de eerste, maar ik zou ze allemaal willen hebben als ik ze kon vinden. Ik geloof niet dat het een slechte film was. Het was een heel interessante film met veel actie maar toch had hij iets van een liefdesgeschiedenis. De acteurs/actrices in de film waren geweldig. Het hielp me ook om te begrijpen dat dit niet alleen een mannenwereld is, maar ook een vrouwenwereld & veel vrouwen kunnen dezelfde dingen doen als een man maar niet meer dan een man & vrouwen verdienen ook veel respect voor hun plichten.

text_en: Supercarrier was my favorite movie in the later part of the 80's when it came out. My Dad taped it for me & I watched it all the time until my step-mom taped Oprah over it & my heart was torn. I would love to know if or where I can get it from. I have been looking for it. I believe they even came out w/ a Supercarrier 2. It wasn't as great as the 1st, but I would like to have all of them if I could find them. I do not think @ all that it was a bad movie. It was a very interesting movie with a lot of action yet it had somewhat of a love story plot to it. The actors/actresses in the movie were great. It also helped me to understand that this is not just a man's world, but it is also a woman's world & many women can do the same things if not more than what a man can do & women deserve much respect for their duties as well.


text: Toen ik Colleen Moore voor het eerst zag, was dat in de uitstekende serie stomme films die 'Hollywood' heette. Daar was ze in 1980, haar haar uitdagend opgestoken zoals in de jaren tachtig, een sprankelende, geestige en charismatische oudere dame <0xE2><0x80><0x93> de definitie van 'aanwezigheid'. Toen zag ik haar fabelachtige stille komedies in films als 'Ella Cinders' en 'Orchids and Ermine'. Toen de teleurstellend sombere praatfilm 'The Scarlet Letter'. En nu is ze hier in 'The Power and the Glory', waar ze een onthutsend indrukwekkende voorstelling geeft, waarbij ze vakkundig samenwerkt met een van de beste acteurs van de pratende bioscoop <0xE2><0x80><0x93> Spencer Tracy. Ik vond de film niet zo schitterend als het verhaal, maar Moore en Tracy geven zulke briljante voorstellingen dat het verhaal er nauwelijks toe lijkt te doen. Beide acteurs verouderen in de loop van de film van jong tot oud <0xE2><0x80><0x93> en dat wordt voornamelijk gedaan door alleen te acteren, met minimale make-up en haarverwisselingen. Moore is bijna onherkenbaar als de oudere vrouw, en de scène waarin ze ontdekt dat haar man met een jongere vrouw omgaat, is een van de schitterendste scènes die ik ooit heb gezien. Ze speelt het grootste deel van de scène zonder dialoog, en op dat punt geeft haar zwijgende acteertalent haar de overhand, zelfs ten opzichte van Tracy. Als je dit vergelijkt met haar verrukkelijke stripverhaal dat in een andere stille scène wordt afgespeeld, als ze een jonge vrouw is, heeft Tracy moeite om haar ten huwelijk te vragen. Verbazingwekkend! Wat deze film vooral duidelijk maakt, is hoe beschamend het is dat Hollywood deze opmerkelijke actrice door de vingers heeft laten glippen en het grootste deel van haar leven met pensioen heeft laten gaan.

text_en:
When I first saw Colleen Moore it was in the excellent series about silent films called "Hollywood". There she was in 1980, her hair defiantly bobbed as it was in the Twenties, a sparkling, witty and charismatic elderly lady - the very definition of "presence". Then I saw her fabulous silent comedy work in films like "Ella Cinders" and "Orchids and Ermine". Then the disappointingly sombre talkie "The Scarlet Letter". And now here she is in "The Power and the Glory" giving a performance of staggering power, working expertly alongside one of the talking cinema's finest actors - Spencer Tracy.

I found the movie a little lack lustre story-wise, but Moore and Tracy give such brilliant performances that the story hardly seems to matter. Both actors age from youth to old age in the course of the film - and this is done mostly through acting alone with minimal make-up and hair changes. Moore is almost unrecognisable as the elderly wife, and the scene where she finds out her husband is seeing a younger woman is one of the most magnificently performed scenes I have ever seen. She does most of the scene without dialogue, which is where her silent acting experience gives her the edge, even over Tracy. Contrast this with her delightful comic playing in another silent sequence when she is a young woman and Tracy is struggling to propose to her. Astonishing! What this film reveals more than anything else is how shameful it is that Hollywood let this remarkable actress slip through its fingers and spend most of her life in retirement.


text:
Het verhaal van Tom Garner begint met zijn grootse begrafenis en wordt verteld door middel van een reeks elegante flashbacks van zijn trouwe vriend Henry. Henry en zijn vrouw discussiëren over de vraag of Tom een groot man en een genie was of een volslagen waardeloze schurk. De film is prachtig geschreven, gespeeld en geregisseerd, en ik kan hem van harte aanbevelen.
Tom was de fabelachtig rijke en succesvolle eigenaar van een grote spoorwegmaatschappij, die zijn raad van bestuur en zijn concurrenten domineerde, zijn werknemers terroriseerde en stakers afslachtte. Toms ambitieuze vrouw Sally was verantwoordelijk voor al Toms succes. Toen hij haar ontmoette, was hij analfabeet en volkomen tevreden met zijn werk als spoorloper voor de spoorweg. Sally leert hem lezen en neemt zijn baan als baanwachter over, terwijl Tom naar school gaat. Hij begint stap voor stap op te klimmen in de hiërarchie van de spoorwegen, tot hij uiteindelijk president-directeur wordt.
Maar als Tom een zakenmagnaat wordt, valt zijn huwelijk met Sally geleidelijk uit elkaar. Zijn verwende zoon veracht hem, en hij krijgt een veel jongere vrouw (de toepasselijke naam Eve), met voorspelbare catastrofale gevolgen. In zijn zakenleven is Tom een volledig succes; in zijn privéleven een rampzalige mislukking. Net als de figuur van Hearst in 'Burger Kane' symboliseert Tom het beste en het slechtste van het kapitalistische systeem.
Spencer Tracy is geweldig in de rol van Tom Garner en de zakelijke scènes stralen authenticiteit uit. Colleen Moore is ook uitstekend in de rol van Sally; allebei worden ze prachtig oud in het verhaal van een multigene generatie. De film is geschreven door Preston Sturges, maar hij lijkt in niets op de komedies waarvoor Sturges beroemd werd.

text_en:
The story of Tom Garner opens with his grand funeral and is told through a series of elegant flashbacks narrated by his faithful lifetime friend Henry. Henry and his wife debate whether Tom was a great man and a genius or an utterly worthless scoundrel. The film is beautifully written, acted and directed, and I highly recommend it.

Tom was the fabulously rich and successful owner of a large railroad, dominating his board of directors and his competition, terrorizing his employees, slaughtering strikers. Tom's ambitious wife Sally was responsible for all of Tom's success. When he met her, he was illiterate and entirely content with his work as a trackwalker for the railroad. Sally teaches him to read and takes over his trackwalker job while Tom goes to school. He starts to rise one step at a time through the railroad hierarchy until he eventually takes over as president.

But as Tom becomes a business tycoon, his marriage to Sally gradually falls to pieces. His spoiled son despises him, and he takes up with a much younger woman (the aptly named Eve), with predictably catastrophic consequences. In his business life, Tom is a total success; in his personal life, a disastrous failure. Much like the Hearst figure in "Citizen Kane," Tom symbolizes the best and the worst of the capitalist system.

Spencer Tracy is terrific in the role of Tom Garner and the business scenes ring with authenticity. Colleen Moore is also excellent as Sally; both of them age beautifully in the multi-generational story. The film was written by Preston Sturges, but is nothing like the screwball comedies for which Sturges became famous.


text:
Preston Sturgis' THE POWER AND THE GLORY werd bijna twintig of dertig jaar lang door het publiek over het hoofd gezien, tot het eind van de jaren negentig, toen het weer opdook en zelfs op tv kwam. In de tussentijd was het berucht geworden omdat Pauline Kaels THE CITIZEN KANE BOOK had gesuggereerd dat het scenario van Herman Mankiewicz en Orson Welles voor KANE was gebaseerd op het scenario van Sturgis. Zoals in het begin van deze draad voor de film op de IMDb-website wordt vermeld, overdreef Kael haar zaak.

Er zijn ongeveer zes vertellers die om beurten het leven van Charles Foster Kane belichten: het filmjournaal (refererend aan Ralston <0xE2><0x80><0x93> de Henry Luce-kloon), de memoires van Thatcher, Bernstein, Jed Leland, Susan Alexander Kane en Raymond de butler. Ieder van hen heeft zijn of haar eigen kijk op Kane, die hun vertrouwen, teleurstelling of haat tegen de man weerspiegelt. En natuurlijk laten ze allemaal ook hun eigen tekortkomingen zien wanneer ze hun versie van Kanes verhaal vertellen. Deze methode leidt er ook toe dat de verhalen over hetzelfde incident elkaar vaak overlappen.
Dit is niet de situatie in THE POWER AND THE GLORY. Ja, net als KANE gaat het over een legendarische zakenman <0xE2><0x80><0x93> hier gaat het over Tom Garner (Spencer Tracy), een man die van de grond af aan is opgeklommen tot hoofd van het meest succesvolle spoorwegsysteem van het land. Maar er zijn maar twee vertellers <0xE2><0x80><0x93> dat zijn Garners rechterhand Henry (Ralph Morgan) en zijn vrouw Sarah Padden. Dit beperkt het bijna driedimensionale beeld dat we in Garner bij tijd en wijle van Kane krijgen. Als Henry zijn verhaal doet, heeft hij het over zijn baas en vriend, die hij respecteerde en van wie hij hield. Zijn vrouw is als de stem van het sceptische publiek <0xE2><0x80><0x93> zij ziet alleen de tekortkomingen in Henry.
Een typisch voorbeeld: hoewel hij zich opwerkte, werd Tom in zijn latere jaren steeds anti-arbeider. Bonden zijn onruststokers en hij heeft er geen behoefte aan om door hun streken te worden opgehouden. Henry beschrijft Toms confrontatie met de Unie als een groots gevecht, en hoe het hem zo in beslag nam dat het ten nadele van zijn gezinsleven was. Toms vrouw herinnert hem eraan dat Tom schurft en geweld heeft gebruikt om een eind te maken aan de staking (waarmee hij kennelijk het hoofdkwartier van de vakbond heeft opgeblazen <0xE2><0x80><0x93> waarbij veel mensen zijn omgekomen). We hebben dus twee beelden van de man, maar het ene is zuiver wit en het andere is zuiver zwart.

Ik geef niet echt de schuld aan de kracht en de glorie van het feit dat we het succes van Adam niet hebben nagebootst (dat doen maar weinig films <0xE2><0x80><0x93> inclusief alle andere films van Orson Welles), maar ik weet dat het verhaal goed genoeg wordt verteld om tot het einde toe je belangstelling vast te houden. En dankzij de optredens van Tracy en Colleen Moore als zijn vrouw Sally wordt de tragedie van het wereldse succes van het stel volledig tot zijn recht gebracht. Als ze trouwen, wil Tom het goed doen (voor een deel) om zijn vrouw en hun gezin de voordelen te geven die hij nooit heeft gehad. Maar in Amerika komt groot zakelijk succes ten koste van jezelf. Tom raakt nauw betrokken bij het runnen van het spoorwegimperium (hij vergroot het en verbetert het voortdurend). Maar het brengt hem te veel van huis, en hij verliest het contact met Sally. En hij krijgt ook oog voor Eve (Helen Vinson), de jongere vrouw die zijn ma<0xC3><0xAE>tresse wordt. Als Sally hoort van zijn ontrouw, gaat ze eraan onderdoor.
Evenzo krijgt Tom een enorme schok (wat hem in de ogen van Henry tot een martelaar maakt). Eve trouwt met Tom en schenkt hem een zoon <0xE2><0x80><0x93> maar het blijkt de zoon van Eve te zijn, van Toms zoon Tom jr. (Philip Trent). De ontdekking van deze incestueuze bedrogen echtgenoot brengt Tom ertoe zichzelf dood te schieten.
De film is geen volledig succes <0xE2><0x80><0x93> de actie is soms niet overtuigend. Toch lijkt de zaak echt (zie de scène waarin Tom zijn Raad van Bestuur vertelt over zijn plannen om een kleine rivaliserende treinlijn te kopen, en hij het gebruik van obligaties bespreekt om de plannen te financieren). Sturgis had een rijke achtergrond, dus hij kon dit soort details aandragen. Dus over het geheel genomen is het een eersteklas film. Misschien geen _Citizen Kane_, maar voor filmliefhebbers interessant als een poging tot zakelijk realisme met sociaal commentaar over de depressie in Amerika.

text_en:
Preston Sturgis' THE POWER AND THE GLORY was unseen by the public for nearly twenty or thirty years until the late 1990s when it resurfaced and even showed up on television. In the meantime it had gained in notoriety because Pauline Kael's THE CITIZEN KANE BOOK had suggested that the Herman Mankiewicz - Orson Welles screenplay for KANE was based on Sturgis' screenplay here. As is mentioned in the beginning of this thread for the film on the IMDb web site, Kael overstated her case.

There are about six narrators who take turns dealing with the life of Charles Foster Kane: the newsreel (representing Ralston - the Henry Luce clone), Thatcher's memoirs, Bernstein, Jed Leland, Susan Alexander Kane, and Raymond the butler. Each has his or her different slant on Kane, reflecting their faith or disappointment or hatred of the man. And of course each also reveals his or her own failings when they are telling their version of Kane's story. This method also leads to frequent overlapping re-tellings of the same incident.

This is not the situation in THE POWER AND THE GLORY. Yes, like KANE it is about a legendary business leader - here it is Tom Garner (Spencer Tracy), a man who rose from the bottom to being head of the most successful railroad system in the country. But there are only two narrators - they are Garner's right hand man Henry (Ralph Morgan) and his wife (Sarah Padden). This restricts the nearly three dimensional view we get at times of Kane in Garner. Henry, when he narrates, is talking about his boss and friend, whom he respected and loved. His wife is like the voice of the skeptical public - she sees only the flaws in Henry.

Typical example: Although he worked his way up, Tom becomes more and more anti-labor in his later years. Unions are troublemakers, and he does not care to be slowed down by their shenanigans. Henry describes Tom's confrontation with the Union in a major walk-out, and how it preoccupied him to the detriment of his home life. But Henry's wife reminds him how Tom used scabs and violence to end the strike (apparently blowing up the Union's headquarters - killing many people). So we have two views of the man but one is pure white and one is pure black.

I'm not really knocking THE POWER AND THE GLORY for not duplicating KANE's success (few films do - including all of Orson Welles' other films), but I am aware that the story is presented well enough to hold one's interest to the end. And thanks to the performances of Tracy and Colleen Moore as his wife Sally, the tragedy of the worldly success of the pair is fully brought home.

When they marry, Tom wants to do well (in part) to give his wife and their family the benefits he never had. But in America great business success comes at a cost. Tom gets deeply involved with running the railroad empire (he expands it and improves it constantly). But it takes him away from home too much, and he loses touch with Sally. And he also notices Eve (Helen Vinson), the younger woman who becomes his mistress. When Sally learns of his unfaithful behavior it destroys her.

Similarly Tom too gets a full shock (which makes him a martyr in the eyes of Henry). Eve marries Tom, and presents him with a son - but it turns out to be Eve's son by Tom's son Tom Jr. (Philip Trent). The discovery of this incestuous cuckolding causes Tom to shoot himself.

The film is not a total success - the action jumps at times unconvincingly. Yet it does make the business seem real (note the scene when Tom tells his Board of Directors about his plans to purchase a small rival train line, and he discusses the use of debentures for financing the plans). Sturgis came from a wealthy background, so he could bring in this type of detail. So on the whole it is a first rate film. No CITIZEN KANE perhaps, but of interest to movie lovers as an attempt at business realism with social commentary in Depression America.


text: Een voorloper van 'Burger Kane' in zijn analyse van het leven van een zojuist overleden magnaat, hier door zijn trouwe secretaresse in een reeks in elkaar grijpende flashbacks gerecenseerd. In Spencer Tracy's vijftiende film ziet hij er al uit als een man van middelbare leeftijd, zelfs in de scènes waarin hij jong hoort te zijn!<br />Een beetje emo-tv is begrijpelijk gezien de ouderdom, maar dit is een zeer aangenaam, goed geschreven drama.

text_en:
A precursor to "Citizen Kane" in its analysis of the life of a just deceased tycoon, here reviewed by his faithful secretary in a series of interlocking flashbacks. In Spencer Tracy's 15th film he already looks middle-aged even in the scenes where he is meant to be young!

A little silent-screen type emoting is understandable given the vintage but this is a most enjoyable, well-written drama.