text:
Leland volgt het verhaal van Leland P. Fitzgerald (Ryan Gosling), een ontevreden tiener die naar het schijnt een ernstig achterlijke leeftijdgenoot heeft vermoord, de broer van een meisje met wie hij iets had. Het gaat er niet om of hij het heeft gedaan of niet, zoals Leland meteen toegeeft, maar om het waarom. Interessant genoeg wordt Leland in plaats van een misdaaddrama een karakterverhaal, waarin wordt onderzocht waarom mensen doen wat ze doen, wat niet noodzakelijkerwijs de gemakkelijkste weg is om te bewandelen.
En Leland maakt deel uit van de vereiste indiegroep van verknipte mensen. Afgezien van het titelpersonage is er ook Pearl (Don Cheadle), die zijn lerares is in de jeugdgevangenis en die meteen ziet dat Leland anders is. Lelands afstandelijke en egocentrische vader (Kevin Spacey in een verlengde cameo), die nooit emotioneel geraakt lijkt te zijn door wat zijn zoon heeft gedaan. Maar de echte toets komt pas als we ons onderdompelen in de Pollards, de familie van het achterlijke kind. Ten eerste is er Lelands vriendin Becky (Jena Malone), een drugsverslaafde die zichzelf niet schoon kan houden; haar zus Julie (Michelle Williams), misschien wel de meest normale persoon in de film, die alleen maar probeert weg te komen van dit alles; en Allen Harris (Chris Klein), een jongeman die bij de Pollards woont en Julies vriend is. Ten slotte is er Ryan (Michael Welch), die door alle anderen de sukkel wordt genoemd, die niet kan communiceren en zich nauwelijks bewust lijkt te zijn van zijn omgeving. Leland richt zich voornamelijk op zijn hoofdpersoon, maar de film graaft zich af en toe te langzaam in ieders leven in en stelt de belangrijkste vraag: waarom doen mensen wat ze doen? Terwijl Leland het openlijk bespreekt in een dagboek dat hij van Pearl mag bijhouden, en begrippen als goed en slecht en persoonlijke verantwoordelijkheid onder de loep neemt, hebben alle personages op een bepaald moment in de film een moment waarop ze de fundamentele keuze moeten maken tussen hun eigen geluk of dat van een ander, misschien de meest fundamentele keuze die een mens kan maken. En de film kijkt goed naar wat er in die keuzes omgaat, en naar de gevolgen daarvan.
In het begin van de film word je gewoon getroffen door de diepgang van de cast. Spacey. Cheadle. Gosling. Michelle Williams. Zelfs Chris Klein <0xE2><0x80><0x93> dit zijn mensen die voor het grootste deel geneigd zijn elke film waarin ze spelen hoger aan te slaan, en als je ze allemaal bij elkaar optelt, krijg je een bedwelmend brouwsel. Een stukje in het midden lijkt de film wat te treuzelen en sputtert hij wat terwijl hij zich ontvouwt; het lijkt er een tijdje op dat hij er genoegen mee neemt alleen maar vragen te stellen en geen antwoorden te geven. Maar als we bij het beginpunt komen en de film op gang begint te komen, wordt Leland een rustig, machtig stuk film. De winst die we in de film hebben gemaakt, wordt terugbetaald.
Als je zegt dat Ryan Gosling uitstekend is, is dat net zoiets als zeggen dat een zonnige dag mooi is. Op dit punt in zijn carrière is het overbodig dat hij een van de beste jonge acteurs is die tegenwoordig werken, en het is een genoegen om te zien hoe hij iets wat een onsympathiek personage had kunnen zijn, omvormt tot een tot nadenken stemmende hoofdpersoon. Gosling gebruikt hier zo veel subtiliteit dat het nauwelijks op acteren lijkt; hij moet het grootste deel van de film het hoofd bieden tegenover Don Cheadle, van wie we weten dat hij het in zich heeft, en hij heeft het niet alleen in zich, hij tilt Cheadles spel ook naar een hoger plan. Cheadle zelf is in topvorm en geeft Pearl een volledig afgeronde menselijkheid, zowel ten goede als ten kwade. Spacey is een beetje een eentonner, maar dat is zijn karakter, en hij speelt het uitstekend. Ik was verbaasd over Chris Klein; met zo'n niveau van acteren had ik gedacht dat hij in het niets zou verdwijnen, maar hij geeft tot nu toe waarschijnlijk de draai aan zijn carrière. Geweldig werk, in alle opzichten.
Leland is een beetje een afknapper, en ook hier en daar is het saai. Maar de film eindigt sterk en laat een blijvende indruk achter op de kijker (in elk geval op deze). Er is ook een subtiel commentaar op racisme in de film (op Lelands eerste dag in de klas voor minderjarigen is hij de enige blanke in de klas) dat, zoals veel in de film, heel doeltreffend wordt aangepakt. Ik ga niet zo ver dat ik dit verplichte kijken noem, want sommigen zouden het misschien te langzaam of te vreemd vinden, maar ik vond het een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien, veel sterker en bevredigender dan de meeste films die ik tot nu toe heb gezien. Ik zou het iedereen aanraden, al was het alleen maar om Gosling verder te zien perfectioneren.

text_en:
Leland follows the story of Leland P. Fitzgerald (Ryan Gosling), a disaffected teenager who has apparently murdered a severely retarded peer, the brother of a girl he was dating. The issue is not whether he did it or not  Leland admits to it, straight away  but rather, why. Interestingly, rather than a crime drama, Leland becomes a character story, examining why people do what they do  not necessarily the easiest ground to till.

And Leland features the required indie group of screwed-up people. Aside from the title character, there's also Pearl (Don Cheadle), who is his teacher at the juvenile correctional facility and who sees straight off that Leland is different. We meet Leland's distant and egotistical father (Kevin Spacey in an extended cameo), who never seems emotionally stirred in any way by what his son did. But the real flavorings come out when we immerse ourselves in the Pollards, the family of the retarded child. First, there's Leland's girlfriend Becky (Jena Malone), a drug addict who can't keep herself clean; her sister Julie (Michelle Williams), perhaps the most normal person in the film, who merely seeks to get away from it all; and Allen Harris (Chris Klein), a young man who lives with the Pollards and is Julie's boyfriend. Lastly, there's Ryan (Michael Welch), whom all the others call goofball, who cannot communicate and seems barely aware of his surroundings.

Leland focuses primarily on its eponymous protagonist, but the movie slowly  occasionally too slowly  burrows into everyone's lives, asking the chief question, why do people do what they do? While Leland discusses it openly in a journal Pearl allows him to keep, examining notions of good and bad and personal responsibility, all the characters at some point in the film face a moment where they must make the fundamental choice of their own happiness or another's, perhaps the most basic choice any human can make. And the movie takes a good look at what goes into those choices, and the consequences of them.

In the beginning of the film, you're simply struck by the depth of the cast. Spacey. Cheadle. Gosling. Michelle Williams. Even Chris Klein  these are people who for the most part tend to elevate any film they are in, and putting them all together makes for a heady brew. For a space in the middle the film seems to stall, sputtering along as it unfolds; it looks for a while as if it will be content merely to ask questions and not supply any answers. But when we arrive at the home stretch and the movie starts to hit its stride and come together, Leland becomes a quietly powerful piece of film-making. Leland's explanation of the world and his actions, in the end, bring every story into focus, and all the investment you've made in the film pays off.

Saying Ryan Gosling is excellent is like saying a sunny day is nice. At this point in his career it's redundant  this is one of the finest young actors working today, and it is a pleasure to watch him craft what could have been an unlikable character into a thought-provoking protagonist. Gosling employs such subtlety here that it hardly seems like acting; he has to face off most of the film opposite Don Cheadle, whom we know has the goods, and he not only holds his own, he elevates Cheadle's game as well. Cheadle himself is in top notch form, imbuing Pearl with a fully-rounded humanity  for good and bad. Spacey is kind of one-note, but that's the character, and he handles it excellently. I was surprised by Chris Klein; with this level of acting, I thought he would be buried in the mix, but he gives probably the turn of his career so far. Terrific work all around.

Leland is a bit of a downer, and again, it's draggy in spots. But it finishes strongly and leaves a lasting impact on the viewer (on this one, anyway). There's also a subtle commentary on racism in the film (in Leland's first day in juvenile hall class, he's the only white person in the room) that, like much of the movie, is very effectively handled. I wouldn't go so far as to call this required viewing  some might find it too slow or too odd  but I thought it was one of the better films I've seen in a while, far stronger and more satisfying than most fare out there. I'd recommend it  with the above caveats  if for no other reason than to watch Gosling further perfect his craft.


text:
Ik herinner me dat ik de trailer van deze film heb gezien en ik wist absoluut zeker dat ik die film moest zien. Hij zag eruit als iets wat precies in mijn straatje zou passen.
'The United States of Leland' is een fantastische film. Het is er niet een die een mooi, aangenaam einde heeft, maar die je in plaats daarvan een triest, leeg gevoel geeft. En als ik zeg dat je een 'leeg' gevoel krijgt, bedoel ik dat niet als iets slechts. Ik geloof dat het de bedoeling is dat je dat lege gevoel opvult met je eigen gedachten over de personages en de algemene beweegredenen van de mens en hoe die zich gedragen als onderdeel van de samenleving.
Ryan Gosling is perfect gecast als Leland. Hij is intelligent, maar stoïcijns. De manier waarop hij de film in zijn dagboek beschrijft bevalt me wel. De bijrollen zijn ook geweldig. Kevin Spacey is heel goed, zoals altijd, en Don Cheadle is verbazingwekkend als Lelands leraar en mentor.
Dit was een geweldig verhaal en het is heel slim en prikkelend. Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en:
I remember seeing the trailer for this film and I absolutely knew I had to see this movie. It looked like something that would be right up my alley.

"The United States of Leland" is a terrific movie. It is not one that will leave you with a nice, pleasant ending, but with a sad, empty feeling instead. And when I say it will leave you with an "empty" feeling, I do not mean that as a bad thing. I believe that you are meant to fill that empty feeling with your own thoughts about the characters and human's general motives and how they act as parts of society.

Ryan Gosling is perfectly cast as Leland. He is intelligent, yet stoic. I like the way that he narrates the film with his journal. The supporting cast is terrific as well. Kevin Spacey is very good, as always, and Don Cheadle is amazing as Leland's teacher and mentor.

This was a great story and is very smart and thought provoking. I highly recommend it.


text:
Dit moet een van de krachtigste films zijn die ik de laatste tijd heb gezien, hij was absoluut vlekkeloos, verbazingwekkend origineel en geestig. Het verhaal is ongewoon en origineel, en de personages maken dit verhaal heel erg krachtig. Het gaat over een man die het achterlijke broertje van zijn ex-vriendin vermoordt, en omdat hij naar de jeugdgevangenis wordt gestuurd, krijg je door veel flashbacks grip op een verhaal en laat je het niet los tot het einde. Moord die hij pleegt verandert de loop van het leven van elk lid van zijn familie en van de familie van de overledene, en als je kijkt en beseft dat iedereen zijn eigen verhaal en zijn eigen duistere kant heeft, waardeer je deze film nog meer, het is een totale tour de force, want die daden kunnen niet met eenvoudige woorden worden beschreven. Zijn motief om moord te plegen wordt niet volledig verklaard, en het zet de kijkers aan het denken. Het acteren was vrij vlekkeloos en de cast was erg goed, de film bevat veel bekende gezichten. Als je van films houdt die provocerend zijn en die je tijdens het kijken doen denken (bijvoorbeeld 'Donnie Darko', 'Mulholland Dr.') dan is 'The United States of Leland' is een uitstekende filmkeuze voor je, anders zou je deze film overslaan en hem bekijken als je in de stemming bent voor een serieuze denkprovocerende film.

10/10/10.

text_en:
This has to be one of the most powerful message-sending movies i saw lately, it was absolutely flawless all the way, amazingly original and thought provoking. Story is unusual and original, and the characters make this story very very powerful. It's about a guy who kills his ex-girlfriend's retarded kid brother, and as he is sent to juvenile prison, through many memory flashbacks you get a grip on a story and you don't let it go until the very end. Murder he commits changes the course of life for every member of his family and the family of deceased, and as you watch and realize that everyone has its own story and its own dark side you just appreciate this movie even more, it's a total tour de force, cause those actions cannot be described by simple words. His motive of committing murder is left incompletely explained, and it makes viewers think. Acting was pretty much flawless, and the cast was very good, it contains many familiar faces. If you like the movies that are thought provoking and that just make u think during them(e.g. 'Donnie Darko', 'Mulholland Dr.') then 'The United States of Leland' is an excellent movie choice for you, otherwise you should pass this movie and watch it when you're in the mood for serious thought provoking movie.

10/10


text: Deze film was een meesterwerk van menselijke emoties en ervaring. Ik denk dat veel mensen verstrikt raken in Lelands kennelijke geestesziekte als verhaallijn, maar ik werd meegesleept in de relaties van veel van de personages en wat ze onthullen over de kracht van menselijke emoties. Een groot deel van de boodschap van de film is dat we het goede nooit kennen zonder het slechte, wat een beetje een cliché is, maar wat deze film zo goed en origineel maakt, is dat hij heel welsprekend de verpletterende en verwoestende kracht weergeeft die het slechte kan hebben, of je het slechte overal ziet zoals Leland, of de totale hulpeloosheid ervaart van onbeantwoorde liefde of een relatie die gewoon niet is...' Deze film laat zien hoe hulpeloze relaties en emoties ervoor kunnen zorgen dat je je beter voelt dan in welke film ook, en het is net zo deprimerend als goed.

text_en: This movie was a masterpiece of human emotions and experience. I think that a lot of people get caught up in Leland's apparent mental illness as the storyline, but I was drawn into the relationships of many of the characters and what they reveal about the force of human emotions. Much of the message of the movie is that we never know the good without the bad, which is a little cliché, but what makes this movie so good and so original is that it very eloquently portrays the crushing and devastating force that the bad can have, whether you see the bad everywhere like Leland, or are experiencing the utter helplessness of unrequited love or a relationship that just isn't going to work no matter how bad you want it to. This movie captures how helpless relationships and emotions can make you feel better than any movie I've seen, and it is as depressing a movie as it is good.


text: Mijn god, Ryan Gosling heeft in zijn carrière een heleboel diepzinnige personages gespeeld, dit is een van zijn fantastische acteerklussen. Voor mij is dit een heel diepzinnige film, die heel veel concentratie vereist, niet omdat het moeilijk is om te kijken, maar omdat je het begrijpt als je in deze jongen gaat geloven, ook al heeft hij alles en een beroemde vader die schrijver is en een diepere geest, ook al begrijp je niet waarom hij deze arme jongen vermoordt, tot je echt hebt gehoord wat hij te zeggen heeft en je begint te denken, in elk geval in mijn ogen, dat een heleboel van wat hij zegt waar is. Eenvoudig kind, lief, heel zachtaardig, in zekere zin normaal, zoals elke tiener, maar vanbinnen lijdt hij omdat hij de wereld op een andere manier gaat bekijken, en dan begrijp je waarom hij deed wat hij deed. Ik kan deze film aanbevelen aan mensen die van diep drama houden.

text_en: My God, Ryan Gosling has made a lot of deep characters in his career, this is one of his wonderful acting jobs. For me this is a very deep movie, needs a lot of concentration, not because is difficult to watch, just because you understand it if you put your shoes in this kid, even though has everything and has famous father that is a writer, has a deeper mind, you don't understand why he kills this poor kid, until you really heard what he has to say and you start to think, at least to me, that a lot of things that he says is true. Simple kid, sweet, very gentle, in a way normal like any teenage, but inside of him suffer because he start to look at the world in a different way, then you understand why he did what he did. I recommend this movie for those who likes deep drama.


text: Ik heb ervan genoten, ik heb het gewaardeerd, ik zal deze film nog een keer bekijken omdat ik er zeker van ben dat er subtiliteiten zijn die ik heb gemist. Prachtige cast, geen acteerwerk of Cliché-optredens of plot. Gebruikt een tragische gebeurtenis om meerdere relaties te weerspiegelen, hoe de betrokkenen in elke relatie met elkaar verbonden zijn (Of los van elkaar staan) en hoe ze het leven zien, welke positie elk van hen inneemt in de relatie, in het leven, en hoe ze de Verwarring, vreugde, pijn en teleurstelling het hoofd bieden wanneer ze ontdekken dat de dingen niet zijn wat ze dachten dat ze waren. Eerst dacht ik dat er 'waarnemers' en 'geobserveerden' waren, maar dat is niet het geval, we zijn allemaal op de een of andere manier met elkaar verbonden en onze waargenomen scheiding is slechts in kleine mate. Ik beveel de film aan bij iedereen, vooral bij mensen die lesgeven, maatschappelijk werk doen, godsdienstonderwijs geven en bij iedereen die ademhaalt.

text_en: I enjoyed, appreciated, will view this movie again because I am sure There are subtleties that I missed. Wonderfully cast, no over acting or Cliché performance or plot. Uses a tragic event to reflect multiple Relationships, how those involved in each relationship are connected (Or disconnected) and perceptions of life, what position each one Occupies in the relationship, in life and how they cope with the Confusion, joy, hurt and disappointment of discovering that things are not what they perceived them to be. At first I thought there were "Observers" and "the observed", but that is not the case, we are all connected somehow and our perceived separation is only in small degrees. I recommend the movie to everyone especially those in teaching, social work, religious counseling and every other person that breaths.


text:
Ik was dol op de catcher in the rye, het is toevallig mijn lievelingsboek. J.D. Salinger, de schrijver van de catcher, heeft de rechten van het boek en heeft het zo gemaakt dat niemand er met zijn toestemming een film over kan maken.
'Mooie film met veel betekenis en diepgang in emotie. Maar veel ervan deed me denken aan de catcher, bijna te veel aan de catcher. de paar verhalen die Leland in de film vertelde, zoals het bezoek aan New York en zijn avonturen, leken erg veel op die van Holden in de catcher, en de manier waarop Leland mensen en emoties bekijkt, lijkt ook op die van Holden in de catcher, en de manier waarop Leland mensen en emoties bekijkt, lijkt ook op die van Holden in de catcher.' Ze zijn allebei eenvoudig en trouw aan zichzelf en aan anderen. Ze hebben allebei een geweldig acteertalent, ze passen perfect bij elkaar, en ze vonden het verhaal allemaal even geweldig. Ik zou ze aanbevelen als koopje of op zijn minst als huur.
Een goede film is het enige wat het op sommige punten niet is, maar wat het op de lange duur goedmaakt.
Een goede film is het enige wat het op sommige punten niet is, maar wat het op de lange duur goedmaakt.

text_en:
i loved catcher in the rye, it happens to be my favorite book. JD salinger, the author of catcher, has the rights to the book and made it so not one person can make a movie about it with his permission.

with that said, heres "united states of Leland." Beautiful movie with much meaning and depth in emotion. but a lot of it reminded me of catcher, almost too much reminded me of catcher. the few stories that Leland told in the movie such as visiting new york and his adventures were very similar to those of holden's in catcher, and the way Leland views people and emotions is also similar to Holden's, they both are simple and true to themselves and others. superior acting credited to don cheadle and Kevin spacy. great editing, all falls together perfectly, and loved the story all together. recommend as a buy or at least a rent. good movie.

the only thing that it does drag at some points but makes up for it in the long run. give it time and appreciate a good movie.


text:
Nadat hij een achterlijke jongen heeft neergestoken, wordt de vijftienjarige, gekwelde en pessimistische Leland P. Fitzgerald (Ryan Gosling) naar de jeugdgevangenis gestuurd. Zijn lerares en aspirant-schrijver Pearl Madison (Don Cheadle) komt dicht bij hem in de buurt en probeert hem te begrijpen, eerst met de bedoeling een boek te schrijven en later om zijn vriendin te worden. Leland onthult langzaam zijn trieste visie op de wereld, waaruit blijkt dat hij een sociopaat is.
'The United States of Leland' is een deprimerende en interessante studie van een personage. Het trage, meeslepende scenario ontvouwt de stukjes van het verhaal als een puzzel; er zijn uitstekende zinnen en dialogen; de acteerprestaties zijn geweldig, hoewel de drieëntwintigjarige Ryan Gosling als vijftienjarige tiener niet overtuigend overkomt; maar het lijkt erop dat er een deel ontbreekt om de puzzel te voltooien en van 'The United States of Leland' een onvergetelijke film te maken. De teleurstellende opheldering van het 'waarom' van de gewelddadige actie van Leland tegen Ryan Pollard is niet overtuigend of ontroerend, maar toont wel aan dat deze figuur een totaal gestoorde psychopaat is die een vreemde, ziekelijke kijk op de wereld heeft. Bovendien is de manier waarop Allen Harris Pearls mes te pakken krijgt belachelijk. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'O Mundo de Leland' De Wereld van Leland').

text_en:
After stabbing a retarded boy, the fifteen years old troubled and pessimist Leland P. Fitzgerald (Ryan Gosling) is sent to a juvenile detention. His teacher and aspirant writer Pearl Madison (Don Cheadle) gets close and tries to understand him, first with intention of writing a book, and later becoming his friend. Leland slowly discloses his sad vision of world, showing that he is a sociopath.

"The United States of Leland" is a depressive and interesting study of a character. The low paced riveting screenplay discloses pieces of the story like a puzzle; there are excellent lines and dialogs; the performances are great, although the twenty-three years old Ryan Gosling does not convince as a fifteen years old teenager; but it seems that a part is missing to complete the puzzle and make "The United States of Leland" an unforgettable movie. The disappointing clarification of the "why" for the violent action of Leland against Ryan Pollard is not convincing or touching, indeed shows that this character is a totally deranged sociopath with a weird and sick sight of world. Further, the way Allen Harris gets Pearl's knife is ridiculous. My vote is seven.

Title (Brazil): "O Mundo de Leland" ("The World of Leland")


text:
De titel komt van een wijziging die een adolescente gedetineerde aanbrengt in het omslag van zijn schoolboek over de regering, getiteld 'The United States', waar hij 'of (zijn naam)' aan toevoegt.
Veel karakteriseringen in deze film werken goed: de scènes tussen Leland (Ryan Gosling) en Becky (Jena Malone), Pearl (Don Cheadle) en vader Fitzgerald (Spacey) en tussen vele anderen met Leland, Becky en zuster Julie (Michelle Williams).
Maar de kern van deze film <0xE2><0x80><0x93> het steunpunt waarop alles rust <0xE2><0x80><0x93> zijn het karakter en de motieven van Leland. Becky is een enigszins verlegen, passieve, aardige middelbare scholiere die zich gewaagd aan Becky voorstelt, die (naar we ontdekken) vanwege een verleden met drugsproblemen naar een alternatieve school gaat. In Becky's familie heeft ze een zus, Julie, die net van de middelbare school komt en op het punt staat te gaan studeren; Julies vriendje, van Julies leeftijd (en wiens ouders onlangs zijn overleden) woont ook bij hen.
Leland woont bij zijn moeder; zijn vader (Kevin Spacey) en zijn moeder zijn al lang gescheiden en zijn vader is een beroemde romanschrijver. Maar om redenen die nooit expliciet worden gemaakt, lijkt zijn voorspellende gave soms te werken, bij sommige mensen, bij sommige relaties, en bij andere niet.
Delen van de film voelen een beetje aan als een afgeleide quilt <0xE2><0x80><0x93> geleend van _American Beauty_, _The Sixth Sense_, _The Graduate_, en misschien nog een paar andere die ik niet herkende. Dat zou niet zo erg zijn als het karakter van Leland maar werkte.
Ik denk dat Gosling Leland uitstekend speelde, maar het script en het verhaal legden beperkingen op. Zou zo'n opmerkzame, meditatieve jongeman ooit moorddadig worden? Zelfs om altruïstische redenen? Niets in de film geeft daar een reden voor. Ik ben een gepensioneerde therapeut met veel ervaring in het werken met gezinnen en tieners; terwijl veel van de reacties die in de film worden getoond, dit deel, dit meest essentiële element, zeker niet doen.
En er is minstens één ander element dat, naar mijn ervaring, niet zou passen bij het echte leven, hoewel het niet zo kritiek is. De reden voor de verschillen tussen de zussen, Becky en Julie, wordt nooit genoemd, maar dat geeft niet. Als twee broers en zussen eenmaal verschillende rollen gaan spelen (de een de brave meid, de ander de gekwelde), kunnen de rollen zelf beginnen elkaar tot extremere posities te drijven. 'Wat moet ik doen om hier bemind te worden? Om op te geven dat ik mezelf ben en Julie te worden?' En de druk om het Al-Goede te zijn en de ouders te behagen, is niet minder intens voor Julie. Dus waarom zou ze het uitmaken met haar oude vriend, van wie haar ouders zo duidelijk de goedkeuring hadden?
Don Cheadle was goed als Lelands leraar; alle anderen waren goed in hun rol. 98 procent van de scènes was goed. Wat ontbrak was die cruciale fout in het begrijpen van de menselijke natuur.
Goed acteerwerk; gebrekkig verhaal en psychologie; de moeite waard; niet helemaal verloren.

text_en:
The title comes from an alteration an adolescent inmate in a correctional facility makes on the front cover of his school book on government, titled "The United States;" he adds "of (his name)."

Many characterizations in this movie work well -- the scenes between Leland (Ryan Gosling) and Becky (Jena Malone), Pearl (Don Cheadle) and father Fitzgerald (Spacey) as well as with Leland, Becky and sister Julie (Michelle Williams), among many others.

But the central thread of this movie -- the fulcrum on which everything hangs -- is the character and motives of Leland. He's a somewhat shy, passive, nice high school student who daringly introduces himself to Becky whom (we find) is going to an alternative school because of a past history of drug problems. In Becky's family, she has a sister, Julie, who's just graduating from high school and preparing to go on to college; Julie's boy friend, Julie's age (and whose parents' had recently died) is also living with them.

Leland lives with his mother; his father (Kevin Spacey) and mother have long been divorced and his father is a famous novelist. Leland is very perceptive. The young boy in "The Sixth Sense" saw dead people; Leland sees teenage lovers and recognizes that years later they will divorce, that pain is going to follow many people's present experience of happiness. BUT, for reasons that are never made explicit, his prescient gift seems to operate some times, for some people, some relationships, and not for others. ???

Parts of the movie feel a bit like a derivative quilt -- borrowing from "American Beauty," "The Sixth Sense," "The Graduate," and possibly some others I didn't recognize. That wouldn't be bad if only the character of Leland worked.

I think Gosling did a great job of playing Leland but the script and the story imposed limitations. Would such an observant, meditative young man ever be homicidal? Even for altruistic reasons? Nothing in the film gives a reason for this. I'm a retired therapist with much experience working with families and teenagers; while many of the reactions shown in the film work -- this part, this most essential element certainly does not.

And there is at least one other element which, in my experience, would not fit with real life although it's not as critical. The reason for the differences between the sisters, Becky and Julie, are never hinted at but that's okay. Once two sibs begin occupying different roles (one the all good girl, the other the troubled one), the roles themselves can begin driving each other to more extreme positions. For the troubled one, Becky, it's kind of, "what do I have to do to be loved around here -- give up being me and become Julie?" And the pressure to live up to being the All-Good, parent-pleasing child, is no less intense on Julie. So, why would she break up with her boy friend of long-standing and of whom her parents so obviously approve?

Don Cheadle was good as Leland's teacher; all others were good in their parts. 98% of the scenes were good. What was missing was that crucial slip in understanding human nature.

Good acting; flawed story and psychology; worth seeing; not a total loss.


text: Slechts weinigen kunnen Lelands karakter begrijpen, en om dat te doen zijn jullie hoogstwaarschijnlijk aangeboren om beide kanten van het leven te zien, en de realiteit onder ogen zien is heel moeilijk en kan sommigen tot slechte daden brengen (zoals het karakter van Leland) maar om zulke droevige en echte redenen dat zijn bedoelingen goed waren, in de zin dat de bedoeling om iemand van lichamelijke of geestelijke (in dit geval) pijn te redden lange tijd pijn doet, en het is echt droevig hoe bijna iedereen in deze film fouten maakt, maar het karakter dat hem met goede bedoelingen maakt, wordt erdoor gedood. De les van deze film is dat de unieke persoon de situatie die hij in het echte leven tegenkomt, onder ogen ziet en rechtzet, of iemand inspireert die een verkeerde situatie recht kan zetten, maar daarvoor... moet je beide kanten van iets zien en het rationaliseren omwille van de lange vrede, en de rust van heel het menselijk leven.

text_en: -only few can understand Leland's character, and to do that u most likely are inborn to see both sides of life,and to face this reality is very hard and can lead some few to bad acts(like Leland's character does)but for such sad and real reasons that his intentions were good,in the sense that the intention to save another from physical or mental(in this case)pain over long time. and it is really sad how mostly everyone in this movie makes mistakes in it, but the one character to make one through good intentions is killed by it. the lesson of this movie is for the unique person to see,realize,face and make right of the real life situation u see and to make right,or inspire one who can make right of a wrong situation. but before that...u have to see both sides of something and rationalize it for the sake of long peace,and tranquility of all human life.aka-Don't BE IGNORANT


text:
Misschien vinden mensen het wel leuker om de duivel om zich heen te hebben dan God. Misschien houden we wel van dat vangnet van een reden: de fout maken om de duivel de schuld te geven van de pijn en het lijden in de wereld. Er is zoveel ellende, die zich uitstrekt tot de massa, dat het moeilijk is om de droefheid niet te zien op de gezichten van iedereen die je tegenkomt. Leland P. Fitzgerald begrijpt dit alles; hij weet dat misschien alles niet goed zal zijn, en misschien is het een risico dat hij moet nemen als hij iemand helpt om deze aarde te verlaten om de pijn te vermijden die zijn leven voor hem in petto heeft. De eer gaat naar scenarioschrijver/regisseur Matthew Ryan Hoge voor het creëren van een lyrisch proza over twee gezinnen in een buitenwijk die elkaar in goede en in slechte tijden hebben ontmoet. Alleen al het zien van de cast van bijna alle acteurs van de A- en B-lijst toont aan dat het materiaal echt resoneert bij het publiek. Emoties hoeven niet op je tong te liggen om te bestaan. Soms willen we alleen maar een eind maken aan het lijden.
Ryan Gosling brengt hier een ingehouden voorstelling ten gehore die de innerlijke emoties van zijn personage Leland omvat. Hij is een zeer gepassioneerde en intelligente jongeman, die door het BS van het leven heen snijdt, die weet wat hij ziet en die het goede met het kwade accepteert. De film is een catharsis voor de zielen van degenen die getroffen zijn door de afgrijselijke gebeurtenis waarbij Leland de geestelijk gehandicapte broer van zijn ex-vriendin doodde. In de verwarde geest van deze tiener gaat hij in op het incident terwijl hij heel goed wist wat hij ging doen, hij zou een eind maken aan de pijn die hij overal ziet, maar vooral op het gezicht van de jonge Ryan Pollard. Bijna onmiddellijk beseft hij dat hij een fout heeft gemaakt, dat God spelen misschien niet het werk is waarvoor hij op aarde is gezet. Of dit wel of niet waar is, zal spoedig ter discussie worden gesteld als de moord een reeks gebeurtenissen in gang zet die eindelijk voor veel mensen betekenis krijgt.' De film gaat over de levens van twee mensen die wakker worden in de oppervlakkige broosheid van het leven. Deze jongen heeft hun de ogen geopend voor zowel verdriet als wedergeboorte.
De film gaat gepaard met aangrijpende ballads, gezongen door Jeremy Enigk, de voormalige frontman van Sunny Day Real Estate. De film gaat over een reis van kleine scènes uit het leven van twee gezinnen in de nasleep van een tragedie. De acteerprestaties zijn door en door goed, met een enkele uitzondering. Voor iemand die in de meeste films de naïeve sukkel speelt, doet Chris Klein het goed met ongeveer hetzelfde materiaal, maar hij ontwikkelt zich ook tot een doelbewuste man. Zijn afstandelijkheid is effectief in de juiste rol, vergelijkbaar met zijn succes bij de verkiezingen, en ik ben benieuwd of de regisseurs hem zullen toestaan zijn talenten uit te breiden en zijn tanden in iets substantiëlers te zetten. Jena Malone is ook in ongeveer hetzelfde opzicht effectief: ze speelt de rol van de getroebleerde jeugd zoals ze heeft gedaan in Donnie Darko en Leven als Huis; Don Cheadle is een stoere professional die ons een andere kijk geeft op de meelevende therapeut dan hij in Manic deed; en Martin Donovan is briljant als de treurende vader die zijn hoofd erbij probeert te houden en uiteindelijk beseft dat hij moet voorkomen dat zijn gezin ook uit elkaar valt. Bovendien is het geweldig om de mooie Sherilyn Fenn in een kleine, maar belangrijke rol te zien.
Als een tragedie toeslaat, sluiten mensen zich aaneen om er allemaal doorheen te komen. Zoals Leland op een gegeven moment scherpzinnig opmerkt, zie je dat mannen en vrouwen elkaar helpen en omhelzen als ze de pijn en het lijden om zich heen zien, maar na een paar dagen wordt alles weer normaal. Cheadles karakter extrapoleert het optimistische standpunt dat we in elk geval een glimp opvangen van de ware aard van mensen die elkaar willen helpen en goed voor elkaar willen zijn, om vervolgens teruggefloten te worden met de opmerking: 'Nou, dat doen we in elk geval wel tijdens een tragedie.' We willen graag denken dat we goedgehumeurd zijn, omdat het ons het gevoel geeft dat we altijd goed moeten zijn, en dat, als we slecht zijn, dat ook zo bedoeld moet zijn. Door tekortkomingen te hebben, laten we ons afreageren en het opnieuw proberen. Lelands fout laat hem de liefde zien die hij had voor degenen die hem na stonden, en hij opent de ogen van anderen om wakker te worden en hun geliefden niet verder van hen weg te laten drijven. Je kunt je niet concentreren op de droefheid van anderen als ze voor het eerst met hun eigen gevoelens in het reine moeten komen. Hoge heeft hier een parabel voor gemaakt, en een werkelijk effectief stuk filmwerk met hopelijk nog veel meer.

text_en:
Maybe people do like having the devil around more than God. Maybe we like that safety net of a reason; making a mistake only to blame the devil for the pain and suffering in the world. There is so much hardship, spilling out into the masses, that it is difficult to not see the sadness on the faces of all you pass. Leland P. Fitzgerald understands all of this; he knows that maybe everything won't be OK, and maybe helping someone leave this Earth to avoid the pain their life has waiting for them is a risk he needs to take for someone he loves. Credit goes to screenwriter/director Matthew Ryan Hoge for creating a lyrical prose about two suburban families who have crossed paths in good times and bad. Just looking at the cast of almost all A and B list actors shows that the material really resonates with its audience. Emotions don't need to be worn on one's sleeve to exist. Sometimes all we want to do is end the suffering.

Ryan Gosling brings an understated performance to the table here that encompasses the inwardness of his character Leland's emotions. He is a very passionate and intelligent young man, cutting through the BS of life, knowing what he sees and accepting the worse with the better. The film is a catharsis for the souls of those affected by the horrific event of Leland killing his ex-girlfriend's mentally challenged brother. In the confused mind of this teen, he goes into the incident knowing full well what he was going to do, he was going to stop the pain that he sees everywhere, but most of all on the face of young Ryan Pollard. Almost immediately he realizes that he has made a mistake, that maybe playing God is not a job he has been put on Earth to do. Whether or not this is true will soon be put to debate as the murder begins a chain of events, which finally bring meaning to many people's lives as they wake up to the tangential fragility of life. This boy has opened their eyes to both sorrow and rebirth.

With haunting ballads sung by former Sunny Day Real Estate frontman Jeremy Enigk, the movie goes through a journey of small vignettes of two families' lives in the aftermath of tragedy. The acting is superb throughout with special mention to a few. For someone who plays the naïve lug in most films, Chris Klein actually does well with much the same material here, yet also with an evolution into a man of purpose. His aloofness is effective when utilized in the right part, similar to his success in Election, and I am interested to see if directors will be allow him to expand his talents and sink his teeth into something more substantial. Jena Malone is effective in much the same effect as well, playing the role of troubled youth as she has in Donnie Darko and Life as a House; Don Cheadle is a stalwart of professionalism giving us a different take on the compassionate therapist from the one he did in Manic; and Martin Donovan is brilliant as the grieving father trying to keep his wits together and eventually realizing he must keep his family from falling apart as well. Also, it is great seeing the beautiful Sherilyn Fenn in a small but important role.

When tragedy hits, people band together to get through it all. As Leland astutely points out at one point, you see men and women helping others out and hugging when they see the pain and suffering surrounding them, but after a couple of days everything goes back to normal. Cheadle's character extrapolates the optimistic viewpoint that at least we get a glimpse of people's true nature of wanting to help and be good to each other, only to be shot back at with the retort, "well at least we do during tragedy." Maybe we don't want to think we are good natured because it does make us feel we should be good all the time, and that when bad, must have in-turn meant to be so. By being flawed we allow ourselves to rebound and try again. Leland's mistake lets him see the love he had for those close to him as well as opening the eyes of others to wake up and not let their loved ones drift any further from them. One can't focus on the sadness of others when they must first come to grips with their own. Hoge has crafted a parable for this and a truly effective piece of film-making with hopefully many more to come.


text:
Dit is wat ik zo verwarrend vind aan critici en hun mening. Meestal neem ik wat de critici over een film zeggen bij de meeste gelegenheden in me op voordat ik een film zie.
hoe dan ook, ik heb deze film gezien zonder er iets van te weten, voornamelijk vanwege de cast. Kevin ruimtewezen en Don Cheadle zijn twee van de meest geprezen en naar mijn mening beste acteurs ter wereld, en Ryan Gosling is ook een snel escalerende reis naar boven aan het maken. Zijn realiteit en menselijkheid die hij uitstraalt in de meeste van zijn rollen, maakt dat het publiek echt gelooft in het personage en wat er met hem gebeurt. Hij is eigenlijk mijn favoriete acteur van mijn generatie. Ik heb jena malone altijd heel leuk gevonden, al sinds donnie darko, en als ze het verkiest om dezelfde rollen te blijven spelen, dan heb ik niet te klagen.
Terug naar mijn punt. deze film ontroerde me echt. Ik geloofde het. Het acteerwerk was van topklasse, zoals te verwachten viel. De eigenlijke film liet het publiek achter met het uiteindelijke doel van een goede film: reflectie en overpeinzing die volgen na de aftiteling. Ik denk dat ik hem nog eens moet zien om te ontcijferen hoe deze film kritiekloos werd bekeken. Ik weet dat hun recensies met een korreltje zout moeten worden genomen. Dat weet ik nu in elk geval.

text_en:
this is what confuses me about critics and their opinion. i usually do take in, what the critics say about a film, on most occasions before i see a movie.

however, i saw this one, without knowing anything about it. mainly because of the cast. kevin spacey and don cheadle are two of the most acclaimed and in my opinion best actors alive. and ryan gosling is on a fast escalating journey up there as well. his reality and humanity which he exudes in most of his portrayals, makes the audience truly believe in the character and whats happening to him.he's really my favourite actor of my generation. i've always found jena malone pretty cute,ever since donnie darko, and if she chooses to keep doing similar roles then heck i ain't complaining.

back to my point. this movie really moved me. i believed it. the acting was top class. as one would expect. the actually movie left the audience with the ultimate aim of a good movie; reflection and pondering which ensues after the final credits roll. i think i must watch it again to decipher how this movie was critically mauled. i know that their reviews must be taken with a pinch of salt. at least i know now.


text: De Verenigde Staten van Leland was een verbazingwekkende film. Ik liet hem steeds door de gids op mijn tv gaan, zonder te weten wat het was en zonder ooit de kans te krijgen er zelf naar te kijken. Maar op een ochtend, toen ik vroeg wakker werd, zag ik dat hij op het punt stond te beginnen. Dus besloot ik ernaar te kijken. Ik had de tijd en de belangstelling om ernaar te kijken. Toen ik zag dat Ryan Gosling in de film speelde en daarna dat hij de hoofdpersoon was, werd ik er onmiddellijk in meegezogen en kon ik niet van mijn bank opstaan. De strijd die Leland doormaakt is zo'n inspirerend verhaal. Iedereen heeft ergens in zijn leven te maken met hetzelfde soort gedachten, of het nu om een klein detail gaat of om iets wat zo groot is als wat hij nu doormaakt. Ik moet de film nog een keer bekijken om alle dingen op te vangen die ik de eerste keer misschien over het hoofd heb gezien. Als algemene opmerking: ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die een Gosling-fan is of die gewoon van een goede film met een echt goed verhaal houdt. Het feit dat er zoveel andere grote sterren zijn die allemaal ook geweldige optredens hebben gegeven, is gewoon een extra bonus! Dus doe wat je kunt om deze film te bekijken, ik weet bijna zeker dat het geen tijdverspilling zal zijn.

text_en: The United States of Leland was an amazing movie. I kept passing it on the guide on my TV not knowing what it was and never having the chance to sit there and get into it. Then one morning when I woke up early, I saw that it was just about to start. So I decided to watch it. I had the time and interest to watch it. When I saw that Ryan Gosling was in the movie and then that he was the main character, I was immediately sucked in and could not move from my couch. The struggle that Leland goes through is such an inspiring story. Everyone has to deal with the same type of thoughts throughout sometime in their life whether it be a small minor detail or something as big as what he's going through. I have to sit and watch the movie again just to catch all the stuff that I may have missed the first time around. As a general comment... I would recommend this movie to anyone who is a Gosling fan or anyone who just likes a good movie with a real good story. The fact that there are so many other big stars who all also had great performances is just an added BONUS! So do what you can to take the time to check out this movie, I can almost be sure it won't be a waste of time.


text: Dit is een fantastische film en hij stond meteen in mijn top tien (geloof me, ik weet alles van films!). Het is een van die films die je echt aan het denken zet, niet zozeer over de plot, maar over jezelf! De film gaat over een vijftienjarige jongen (Leland Fitzgerald) die een autistische jongen vermoordt. Hij wordt naar de jeugdgevangenis gestuurd, waar hij kennismaakt met Pearl Madison, zijn lerares. Zijn relatie met Pearl wordt langzaam hechter en uiteindelijk besluit Pearl een verhaal te schrijven over Leland en zijn leeftijdgenoten, maar naarmate hij meer te weten komt over Lelands motief, komt hij erachter dat hij eerst met zijn eigen problemen moet afrekenen.<br />Dit is een geweldige film en je moet hem zien met geweldige muziek van de elfjes en een fantastische score! Let op!

text_en:
This is a superb film and was immediately put in my top ten (trust me I know films!). It's one of the movies that really makes you think, not necessarily about the storyline but about yourself! The film is about a fifteen year old kid (Leland Fitzgerald)who kills an autistic boy. he is sent to juvenile hall where he meets Pearl Madison, his teacher. His relationship with Pearl slowly grows and eventually Pearl decides to write a story on Leland and his peers but as he gets closer to finding out Lelands motive he learns he must deal with his own issues first.

This is a great film and a must see with great music by the pixies and a fantastic score! Watch it!


text:
Telkens wanneer Hayao Miyazaki de 'tri-fecta' doet (hij regisseert, regisseert en bezielt een film) maakt hij voor de eeuwigheid een klassieke film. Hij heeft het weer gedaan met Gake no ue no Ponyo.
Het verhaal gaat over een vrouwtjesvis die samen met haar jongere zusjes strak aan de lijn wordt gehouden door haar vader, een verbitterde ex-menselijke tovenaar die Fujimoto heet. De vis ontsnapt aan haar vader en vaart met een kwal naar de kust, waar ze bij een baggeroperatie vast komt te zitten in een fles. Deze onderwatersequentie moet een van de meest gedetailleerd getekende animaties zijn die ooit zijn gemaakt en is op zich al een reden om op zoek te gaan naar de bioscoopuitgave. Miyazaki, die niet bang lijkt te zijn voor een drukke scène, heeft zichzelf overtroffen. Er waren letterlijk honderden individueel getekende zeedieren van elke denkbare grootte die allemaal tegelijk in beweging waren.
Als de vis aan de drenkelingen ontsnapt terwijl ze nog in de fles zit, ziet een vijfjarige jongen die Sousuke heet haar in het water en kan de fles breken om haar te redden. Omdat ze het resultaat is van haar vaders magie, is ze zelf ook in staat tot magie <0xE2><0x80><0x93> en haar vader probeert haar actief terug te halen. De jongen noemt de vis Ponyo. Net als Sousuke hoort dat Ponyo kan praten, weet haar vader haar met succes weer in gevangenschap te krijgen. Na een strijd op wilskracht met haar vader slaagt Ponyo er opnieuw in te ontsnappen, ditmaal door zichzelf in een mens te veranderen. Ze ontmoet Sousuke opnieuw tijdens een storm, en het verhaal gaat van daaruit op vele interessante manieren verder. Er is een aandoenlijke factor in deze film die die van Tonari no Totoro kan evenaren en misschien wel overtreft. Ook nu weer heeft Joe Hisaishi voor uitstekende muzikale ondersteuning gezorgd.
Het verhaal zelf is eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> net als Miyazaki's films in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> en zou een breed scala aan kijkers moeten aanspreken. Hoewel ik hem nog niet goed genoeg heb bekeken om er zeker van te zijn, lijkt de film me niet zo'n film die geleerden lang aan het praten houdt als Sen voor Chihiro no Kamikakushi. Desalniettemin is dit de ultieme amusementsfilm. Ik gaf de film een tien van de tien.

text_en:
Whenever Hayao Miyazaki does the "tri-fecta," (writes, directs, and animates a movie) he makes a classic film for the ages. He has done it again with Gake no ue no Ponyo.

The story is about a girl fish who is kept on a very tight leash along with her younger sisters by her father, a bitter ex-human wizard named Fujimoto. The fish escapes from her father and rides a jellyfish to shore, where she is caught up in a dredging operation and finds herself stuck in a bottle. This underwater sequence must be one of the most elaborately drawn animated scenes ever undertaken and stands on its own as a reason to search out the theatrical release. Miyazaki, who shows no fear of having a busy scene, has outdone himself. There were literally hundreds of individually-drawn sea creatures of every imaginable size all in motion at the same time.

When the fish escapes the dredging operation while still trapped in the bottle, a five-year old boy named Sousuke spots her in the water and is able to break the bottle, saving her. Since she is the result of her father's magic, she is capable of magic herself--and her father actively tries to retrieve her. The boy names the fish Ponyo. Just when Sousuke learns that Ponyo can speak, her father successfully retrieves her back into captivity.

After a war of wills with her father, Ponyo manages to escape again with the ability to change herself into a human. She meets up again with Sousuke in a storm and the story continues from there in many interesting ways. There is a cuteness factor in this film rivaling and arguably surpassing that of Tonari no Totoro. Joe Hisaishi, once again, provided outstanding musical support.

The story itself is simple--as are Miyazaki's films in general--and should appeal to a broad spectrum of viewers. While I haven't viewed it enough to be sure, the film doesn't seem to be one which will keep scholars in long discussions as Sen to Chihiro no Kamikakushi did. Nonetheless, this is the ultimate feel-good entertainment movie. I gave the movie a ten out of ten rating.


text: Omdat ik al heel lang fan ben van Studio Ghibli en vooral van Hayao Miyazaki-films, ging ik op de dag van de première meteen naar de film. Toen ik de bioscoop uit liep, had ik het vreemde gevoel dat er iets ontbrak, dat'magische' gevoel dat ik in alle Miyazaki-films had, maar ik kon niet zeggen waarom het deze keer ontbrak. Nadat ik over de andere Ghibli-films had nagedacht, ken ik misschien de reden: deze film bevatte de meeste elementen van een geweldige Miyazaki-animatiefilm: leuke karakters, schitterende animatie, een geweldige soundtrack gecomponeerd door Joe Hisaishi en het warme verhaal dat je het gevoel gaf dat je naar een Japanse animatiefilm van hoge kwaliteit keek. Maar er ontbraken twee elementen: een diep verhaal en dramatiek. Het doel van deze film was duidelijk om kleine kinderen te vermaken met een eenvoudige verhaallijn, zoals in het geval van Totoro, dus een ingewikkeld verhaal zoals dat wordt verteld in 'Geestenweg' of 'Prinses Mononoke' is niet echt nodig, maar aan de andere kant was dit verhaal gewoon te oppervlakkig. Ik kon me niet inleven in de hoofdpersonen, omdat er geen karakterontwikkeling was, de dramatische scènes waren beperkt en duurden niet erg lang. Ik vind het echt vreselijk om maar zeven sterren te geven voor een Miyazaki-film, want ik zou bij alle vorige films meteen tien sterren geven, maar deze keer was het gewoon niet deze fantastische 'ghibli-ervaring'.

text_en: As a long-time fan of Studio Ghibli and especially Hayao Miyazaki films, I went to the film right on the opening day. When I went out of the theater I had this strange feeling that something was missing, this "magical" feeling I was experiencing in all Miyazaki films before, but I couldn't say why it failed this time. After I thought about the other Ghibli movies, I may know the reason: this film had most of the elements of a great Miyazaki anime: cute characters, wonderful key animation, a great soundtrack composed by Joe Hisaishi and the warm story telling giving you the feeling of watching a high quality Japanese animation film. However, two elements were lacking: a deep story and dramaturgy. The purpose of this film was obviously to entertain small children with a simple story line as in case of "Totoro", so a complicated story as been told in "Spirited Away" or "Princess Mononoke" is not really necessary, but on the other hand, this story was simply too superficial. I could not connect to the main characters, because there was no character development, dramatic scenes were only limited and did not last very long. I really hate to give only 7 stars for a Miyazaki film, because I would give 10 stars to all previous movies right away, but this time it was simply not this wonderful "ghibli experience".


text:
Hayao Miyazaki's magie gaat verder met zijn absolute publiekslieveling Ponyo on the Cliff by the Sea, zijn nieuwste geanimeerde film, die op de gebruikelijke zoetsappige manier je hart verovert. Ik vond dat de trailer een liedje had dat ingehouden hypnotiserend was, en ik hoefde niet op een uitnodiging te wachten om ervoor te zorgen dat ik mijn kaartje kreeg voor de voorvertoning van de film, die hier volgende week wordt vertoond. Tot nu toe heb ik alleen _My Neighbour Totoro_ gezien (met die stapel Ghibli-dvd's in mijn ogen) en ik ben er helemaal weg van, maar ik denk dat dit een laatste duwtje voor mij zou zijn om niet te blijven zitten met wat waarschijnlijk animatiefilms zouden zijn die ik leuk zou vinden.
Ponyo (gezongen door Nara Yuria) is een magische goudvis die ernaar verlangt te weten wat het leven buiten de zee inhoudt, met haar voortdurende uitstapjes in een luchtbel naar het wateroppervlak om een kijkje te nemen. Niettemin voorspellen deze ambities weinig goeds voor haar humanoïde vader Fujimoto (Tokoro Joji), die enige haat jegens het menselijk ras koestert vanwege de vervuiling, en die ook kort een subplot bespreekt over bescherming van het milieu/wraak van Moeder Natuur. Op een dag wordt Ponyo door een ongeluk aan land gespoeld en opgepikt door de vijfjarige Sosuke (Doi Hiroki) die met zijn moeder Lisa (Yamaguchi Tomoko) in een huis op de klif woont, terwijl pa Koichi (Nagashima Kazushige) als zeeman meestal op zee zit. En je kunt verwachten dat er een moment komt dat je terugdenkt aan de Kleine Zeemeermin, of de Plas die voor kinderen is gemaakt. Als je nog iets zegt, bederft dat de pret.
De kunstwerken hier zijn nog steeds verbazingwekkend, ook al zijn ze in 2D, want je weet dat elke cel met de grootste zorg wordt bewerkt. Er gebeuren op hetzelfde moment zoveel dingen binnen hetzelfde kader dat je het gevoel krijgt dat je er niet bij kunt.' Dit is zonder meer beter dan een 3D- of CG-animatiefilm, zeker gezien de schoonheid van de eenvoud ervan, en niet alleen wat de vormgeving betreft, maar ook wat het verhaal betreft, ondanks de klachten die binnenkwamen dat er een blaadje uit de klassieker van Hans Christian Andersen was gescheurd. Hoewel er manieren zijn om deze film extreem duister te maken, suggereerde hij alleen bepaalde duistere thema's, maar koos hij in plaats daarvan voor een film met positievere emoties, geschikt voor zowel kinderen als volwassenen.
In de kern gaat het over liefde, die tussen de familieleden van Koichi, Lisa en Sosuke, en vooral tussen moeder en zoon. De film gaat over de liefde tussen de jongen en zijn nieuwe tamme vis, die hij Ponyo heeft gedoopt, en ik kan je vertellen dat Ponyo zelf genoeg schattigheid in zich heeft om het te kunnen opnemen tegen figuren als Bolt, WallE en Eve. Dit is een topfilm, en het is moeilijk om niet verliefd te worden op Ponyo, in welke vorm dan ook, vooral omdat ze zo'n speels wezen is dat haar emoties niet verbergt <0xE2><0x80><0x93> als ze boos op je is, wendt ze zich af, of je kunt een straalstroom verwachten die uit haar mond in je gezicht spuit!
Ponyo on the Cliff by the Sea is zonder enige twijfel een van mijn favoriete films van dit jaar. En de volgende keer dat ik naar Tokio ga, ga ik zeker naar het Ghibli-museum om me te koesteren in de magische wereld die Hayao Miyazaki ons heeft gebracht. Zeer aanbevolen film, dus ga dit niet missen op het witte doek!

text_en:
Hayao Miyazaki's magic continues with this absolute crowd pleaser Ponyo on the Cliff by the Sea, his latest animated film, which turns on the usual sweetness to charm your socks off. I thought that the trailer featured its song which was quietly hypnotic, and I didn't have to wait for an invite to make sure I got my ticket for the sneak preview of the movie, scheduled to open here next week.

For fans of Studio Ghibli films, you'll probably know what you're in for, as Miyazaki has yet another winner in his filmography, that will win new fans over. I'm embarrassed to say the least that I've so far watched only My Neighbour Totoro (eyes that pile of Ghibli DVDs) and love it to bits, but I guess this would serve as a final push for me not to continue missing what would likely be animated films that I would enjoy.

Ponyo (voiced by Nara Yuria) is a magic goldfish that yearns to know what is life beyond the sea, with her constant forays in a bubble to the surface of the water to sneak a peek. Nonetheless these ambitions do not bode well with her humanoid dad Fujimoto (Tokoro Joji), who harbours some hatred toward the human race for pollution, and briefly touching a subplot on environmental protection / revenge by Mother Nature as well. An accident one day sees Ponyo being washed ashore, and picked up by five year old boy Sosuke (Doi Hiroki) who lives on a house on the said cliff with his mother Lisa (Yamaguchi Tomoko), while dad Koichi (Nagashima Kazushige) is mostly out to sea since he's a sailor. And you can expect some moments of throwback to the likes of The Little Mermaid, or Splash made for kids. Saying anything more would be to spoil the fun.

The artwork here is still simply astounding even though it's in 2D glory, knowing that each cell is painstakingly worked on. There are so many things going on at the same time within the same frame, that you'll probably be game for repeated viewings just to spot them all. This definitely beats any 3D or CG animated production any day given its beauty coming from its simplicity, and not only from the artwork department, but on its story too, despite complaints coming in that it took a leaf from the Hans Christian Andersen classic. While there are avenues to make this film extremely dark, it only suggested certain dark themes, but opted instead for a film with more positive emotions, suitable for both kids and adults alike.

At its core, its about love, that between the family members of Koichi, Lisa and Sosuke, and especially between mother and son. More so, it's about the love between the boy and his new pet fish which he christened Ponyo, and I tell you Ponyo herself has enough cuteness in her to beat the likes of Bolt, WallE and Eve all hands down. Characterization here is top notch, and it's hard not to fall in love with Ponyo, in whichever form adopted, especially when she's such a playful being who doesn't hide her emotions - if she's upset with you, either she turns away or you could expect a jet stream come spewing from her mouth into your face!

Ponyo on the Cliff by the Sea is a definite shoo-in to my top films of this year without hesitation. And the next time I go to Tokyo, I'm sure as hell going to make my way to the Ghibli Museum to bask under the magical world brought to us by Hayao Miyazaki. Highly recommended film, so don't you go missing this on the big screen!


text:
Heel eenvoudig, ik werd helemaal roze toen ik dit in de bioscoop zag en grijnsde van oor tot oor; mijn ogen wijd open terwijl ik probeerde alle details in me op te nemen die tegelijkertijd krankzinnig eenvoudig, fris en ongelooflijk geraffineerd, adembenemend en fantasievol zijn.
Wat de leeftijd van het publiek betreft, is het waarschijnlijk pre Totoro. De plot werkt vanwege het zuivere hart van 5-jarigen die geconcentreerd zijn op wat ze willen en gewetensvol hun doel nastreven. Ze leven in een wereld die niet wordt aangetast door cynisme en culturele kennis over hoe alles 'zou moeten' werken. Terwijl de meeste critici deze film misschien over het hoofd zien vanwege het ontbreken van een 'boodschap' of 'complot'. Het is juist om die reden dat de film gekoesterd moet worden. Maar al te vaak wordt ons oordeel belemmerd door onze eigen beperkingen van filmische en culturele status. Net als de meeste van Miyasaki's films is ook Ponyo volkomen uniek, maar onmiskenbaar Miyasaki. Soms voelt Ponyo zo uniek en fris, soms voelt het vreemd aan.
De kijkervaring biedt een prachtige afwisseling met alle algemene kinderproducten die over het algemeen gecommercialiseerd worden om de volwassen demografie een plezier te doen (ie/Dieren die praten als hun menselijke tegenhangers, Eddie Murphy in Shrek). Het is misschien geruststellend om te weten dat goede, ouderwetse handgetekende cellen nog steeds zo ongelooflijk goed werken in dit digitale tijdperk waarin Toystory/WallE/Shrek/Cars in het algemeen triomfeert. Het gevoel van nostalgie maakt de film daardoor tegelijkertijd tijdloos, een beetje zoals Totoro en Jungle Book niet echt ouder zijn geworden.
<0x3E> De subtiliteiten van de gezichtsuitdrukking en lichaamstaal van de personages worden zo genuanceerd weergegeven dat digitale films als Wall-e daar nooit tegenop kunnen, en als dat wel zo is, zou het een heel duur proces worden. Het zou heel jammer zijn als Wall-E deze Oscar zou winnen, en dat zal waarschijnlijk dit jaar gebeuren. Toch zou het heel oneerlijk zijn om de 2 mediums te vergelijken, omdat het in feite het vakmanschap en het verhaal is dat aan het eind van de dag wint. Hiervoor is Miyasaki een ware meester.

text_en:
Quite simply, i was tickled pink watching this in the movie theatre and grinned from ear to ear; eyes wide open whilst trying to take all the details in that are at the same time insanely simple, fresh, yet incredibly sophisticated, breathtaking and in imaginative.

In terms of audience age range, it is probably pre Totoro. The plot works because of the pure heart of 5 years olds who are focused in what they want and conscientious in their pursuit. They lives in a world that is unspoilt by cynicism and cultural learning of how everything is 'suppose' to work. While most critics might disregard this film due to the lack of a 'message' or 'plot' film (Although it is in there somewhere), it is precisely for this reason the film should be cherished. Too often our judgement are impeded by our own limitations of cinematic and cultural standing. Like most of Miyasaki's film, each is totally unique but undeniably Miyasaki. Ponyo may at times feel so unique and fresh, it may feel alien like.

The viewing experience provide a wonderful change from all the generic children's products that are generally commercialised to please the adult demographics (ie/ Animals that talks like their human counterparts, Eddie Murphy in Shrek.) It is perhaps comforting to know that good old fashioned hand drawn cells still work so incredibly well in this digital era where Toystory/WallE/Shrek/Cars generally triumph. It therefore feeling rather nostalgic at the same time makes the film feels timeless, a bit like how Totoro and Jungle Book hasn't really aged.

The subtleties of each character's expression and body language is captured in such nuanced interpretation that digital films like Wall-e can never compete on, or if it does, it would be a very expensive process. It would be a big pity for Wall-E to win over this one at the Oscars, and it probably will this year. Yet it might be quite unfair to compare the 2 mediums, as it is really the craftsmanship and the story telling that wins at the end of the day. For this, Miyasaki is a true master of


text: Dit is de nieuwste Ghibli-film en het is ook een MAJOR-afwijking van de gevestigde stijl van de studio. Ten eerste was deze film duidelijk gericht op jonge kinderen, veel meer dan hun vorige films. Hij mist de diepte van de andere films en heeft een gloednieuwe, veel minder realistische stijl van animatie, en toch is hij heel onderhoudend. Hoewel er niets in zit wat volwassenen aantrekt, merkte ik dat ik toch naar het scherm werd getrokken en volledig in het verhaal opging. Het geheim van de film is een meedogenloze eerlijkheid met betrekking tot de plot en de personages. Het verhaal en de personages zijn heel open over hun gevoelens/instellingen en zo, maar dat maakt ze des te vertederender. Er is ook speciale aandacht besteed aan de soundtrack, die absoluut verbazingwekkend is, ondanks het feit dat hij heel anders is dan de vorige Ghibli-soundtracks. Ik merk dat ik de leuke herkenningsmelodie de hele tijd zing, zoals iedereen die deze film ziet zal doen.

text_en: This is the latest Ghibli movie and it is also a MAJOR departure from the studio's established style. First of all, this film was obviously aimed at young children, much more so than any of their previous films. It lacks the depth of the other films and features a brand new far less realistic style of animation and yet it is ever so entertaining. Even though there is nothing put in to attract adults, I still found myself drawn to the screen and fully immersed in the story. The movie's secret is brutal honesty with regard to the plot and the characters. The story and the characters are very upfront with their feelings/intentions etc. but that makes them all the more endearing. Special attention was also paid to the soundtrack which is absolutely amazing despite being way different from previous Ghibli soundtracks. I find myself singing the cute theme song all the time as will anyone who sees this movie!


text: Hayao Miyazaki's films zijn voor mij altijd een schot in de roos als het om verhaal gaat, maar ze zijn ontegenzeggelijk prachtig om te zien, met eenvoudige, geanimeerde personages tegen een achtergrond van artistieke beelden. Ponyo houdt zich aan die formule, met een hoofdrolspeelster die zo aanbiddelijk is dat ik een pluchen pop van haar zou willen hebben, en een landschap dat zo mooi is dat het niet zou opvallen als een schilderij aan de muur.<br />Het verhaal, aan de andere kant, vond ik lang niet zo leuk als zijn laatste twee verfilmingen, Geestdrift op weg en Huilen in het rond. Het was net iets te kinderlijk, het leek meer iets voor kinderen en liet volwassenen gewoon van de animatie genieten. Ik was ook teleurgesteld dat de score van Joe Hisaishi, die ook de scores van de bovengenoemde twee films heeft gemaakt, deze keer lang niet zo gedenkwaardig was. Hoewel ik me Howls score nu niet meer kan herinneren, herinner ik me nog wel dat het een van de mooiste was die ik ooit heb gehoord. Idem dito voor die van Spirited, hoewel ik me alleen herinner dat hij erg goed aansloot bij de film. Misschien komt het doordat Ponyo meer voor de jeugd is dat de score niet zo spookachtig is. Hoe dan ook, deze film is nog steeds een must-watch voor fans van anime of Miyazaki.

text_en:
While Hayao Miyazaki's movies have always been hit-or-miss with me with regards to story, they are unequivocally gorgeous to the eye, with characters of simple animation against a backdrop of artistic images. Ponyo sticks to that formula, with a lead character so adorable I want a plush doll of her and scenery so pretty it wouldn't look out of place framed up as a picture on a wall.

The story, on the other hand, I didn't enjoy quite as much as his last two wide-releases, Spirited Away and Howl's Moving Castle. It was just a tad too juvenile, coming across as more for kids and leaving adults to just enjoy the animation.

I was also disappointed that the score done by Joe Hisaishi, who also the scores for the above-mentioned two movies, wasn't nearly as memorable this time around. While I can't quite recall Howl's score now, I still remember it being one of the most beautiful I had ever heard. Ditto Spirited's - though I only remember it being very complementary to the movie. Maybe it's because Ponyo is more juvenile fare that the score isn't quite as haunting. In any case, this movie is still a must-watch for fans of anime or Miyazaki.


text:
Hayao Miyazaki's nieuwste en achtste film voor Studio Ghibili, 'Gake No Ue No Ponyo' (Ponyo on the Cliff by the Sea) is een heerlijk grappige en fantasierijke kijk op de kindertijd. In een tijd waarin de filmanimatie gedomineerd lijkt te worden door de meesterwerken van Disney/Pixar, is het zowel verfrissend als geruststellend om te weten dat Miyazaki nog steeds vertrouwt op de traditionele handgetekende animatie om zijn charmante en betoverende verhalen te vertellen.
Het verhaal draait om de vriendschap tussen een magische zeemeermin/goudvis en het mensenkind dat ze ontmoet tijdens een merkwaardig uitstapje naar de mensenwereld. Het mensenkind Sosuke (Doi Hiroki) woont in een klein huis op een klif dat uitkijkt over een kleine havenstad in Zuid-Japan (gevestigd op het eiland Seto) waar hij samenwoont met zijn jonge moeder Lisa (Yamaguchi Tomoko). Sosuke noemt de vreemde goudvis 'Ponyo' en neemt hem mee naar het kinderdagverblijf waar Lisa werkt. Ponyo is beslist geen doorsnee goudvis en begint zich al snel aan te passen en menselijke aspecten aan te nemen (ze ontwikkelt een menselijke spraak en een voorkeur voor ham) door wat bloed te drinken uit een snee in Sosukes vinger. Maar net als Sosuke en Ponyo een band beginnen te ontwikkelen, wordt Ponyo teruggehaald door haar vader, Fujimoto (Tokoro Joji), een voormalige mens die de oppervlaktewereld heeft verworpen en nu probeert magische elixers te verzamelen en te ontwikkelen die uit de zee zijn gehaald en die hem helpen bij het herstellen en verjongen van de wereldzeeën.

Ponyo's verlangen om mens te worden is echter zo sterk geworden dat Fujimoto haar niet meer in bedwang kan houden. Ze neemt een meer menselijke gedaante aan, maakt zich los van haar thuis in de waterwereld en gaat terug naar Sosuke.
Tijdens haar ontsnapping laat Ponyo per ongeluk Fujimoto's geest los. 's werelds geheime voorraad magische elixers die allerlei soorten magische zeewezens ontketenen die een hevige storm veroorzaken in de zeeën rond Sosukes stad. In zijn wanhopige pogingen om Ponyo's opstand de kop in te drukken, roept hij al snel de hulp in van zijn beeldschone vrouw, Ponyo's moeder, de waterelementaal Moeder/Vrouwe van de Zee (Amami Yuki).
Net als in zijn vorige films worden in Miyazaki's 'Gake No Ue No Ponyo' verschillende thema's van ecologie en milieu belicht, ditmaal gericht op de gezondheid en vitaliteit van de wereldzeeën. De openingssequentie is soms ontnuchterend als Ponyo een sleper tegenkomt die de bodem van de oceaan afschraapt, waarbij bergen afval en afval worden blootgelegd. Je kunt de woede en frustratie begrijpen van het personage van Fujimoto, die zijn leven lang heeft geprobeerd de schade die de beschaving aan zijn oceanen toebrengt te herstellen, maar het een ontmoedigende en bijna vruchteloze onderneming vindt.
Er valt niet veel te zeggen over de opmerkelijke animatie in deze film. Af en toe is het bizar en buitensporig, maar tegelijkertijd charmant en curieus. Het is duidelijk dat Miyazaki de zin en de stijl van de verbeelding van een kind wilde vastleggen. De kunststijl doet denken aan kleurpotloden/potlodentekeningen en is prachtig kleurig en fantasievol. Het is bijna alsof een kinderkleurenboek tot leven is gekomen.
Kinderacteurs Nara Yuria en Doi Hiroki doen geweldig werk als Ponyo en Sosuke. Ze brengen een aanbiddelijke charme in hun rollen. Vooral Nara Yuria klinkt zo verdomd schattig als Ponyo dat het geen wonder is dat Doi's Sosuke valt voor het magische meisje. Voormalig campagnemeisje/model en actrice Yamaguchi Tomoko (Shichinin No Otaku, Zwaluwstaart) is ook heel goed in haar rol als Sosukes moderne moeder Lisa. Ik was aanvankelijk een beetje in de war door haar personage, omdat ik aanvankelijk dacht dat ze Sosukes oudere zus was. Het hielp ook niet dat Sosuke haar steeds 'Lisa' noemde in plaats van'mama', maar dat is misschien een teken van de tijd en een aanwijzing voor de moderne Japanse familie (in de animeserie Crayon Shinchan noemt Shinnosuke zijn moeder ook bij haar voornaam). Tokoro Joji klinkt in de jaren tachtig totaal anders dan de serieuze Fujimoto, maar is zo verstandig om zijn personage niet als karikaturale schurk of mallotige, dreigende figuur af te schilderen. Hoewel we zijn personage niet beter leren kennen, levert voormalig profhonkballer en acteur Nagashima Kazushige (die Sosukes vader Koichi speelt) ook aardig acteerwerk. Het openingsthema 'Umi No Okasan' van de Japanse sopraan Masako Hayashi is eenvoudigweg prachtig en ontroerend. Het thema van Fujimaki Fujioka en Nozomi Ohashi 'Geke No Ue No Ponyo' is daarentegen licht en amusant en roept beelden op van een traditioneel Japans kinderliedje. Tijdens een briljante scène neemt de soundtrack een bijna Wagneriaans operageluid aan met muziek die klinkt als 'Die Walk<0xC3><0xBC>re'. Maar de film is niet volmaakt, en er zijn momenten waarop het centrale verhaal van Ponyo en Sosuke op de tweede plaats komt boven Miyazaki's overweldigende, fantastische beelden. Ik had ook graag meer tijd gehad om zowel Fujimoto's achtergrond als de relatie tussen Sosuke en zijn vader te onderzoeken.
Zoals 'Kiki's Bezorgdienst/Majo No Takkyubin', 'Howl's Bewegende Kasteel', 'Prinses Momonoke/Momonoke Hime' en 'My Neighbor Totoro/Tonari No Totoro', 'Gake No Ue No Ponyo' is ook een klassieker van Miyazaki die een lust voor het oog is. Net als een modern sprookje vertelt de film een tijdloos verhaal van vriendschap en liefde dat in de komende jaren zeker gekoesterd zal worden.

text_en:
Hayao Miyazaki's latest and eighth film for Studio Ghibili, "Gake No Ue No Ponyo" (Ponyo on the Cliff by the Sea) is a wonderfully fun and imaginative look at childhood. At a time when it seems that film animation has been dominated by Disney/Pixar's CGI masterpieces, it is both refreshing and comforting to know that Miyazaki is still relying on traditional hand-drawn animation to tell his charming and enchanting stories.

The story revolves around the friendship between a magical sea sprite/goldfish and the human child that she encounters during a curious outing to see the human world. The human child, Sosuke (Doi Hiroki) lives in a small house on a cliff overlooking a small port city in Southern Japan (based on Seto Island) where he lives with his young mom, Lisa (Yamaguchi Tomoko). Sosuke names the strange goldfish "Ponyo" and takes it to the daycare/nursing center that Lisa works at. Ponyo is definitely not your typical goldfish and soon begins to adapt and take on human aspects (she develops human speech and an appetite for ham meat) by sampling some blood from a cut on Sosuke's finger.

Yet just as Sosuke and Ponyo begin to develop a bond, Ponyo is taken back by her father, Fujimoto (Tokoro Joji) who is a former human who has rejected the surface world and is now attempting to collect and develop magical elixirs taken from the sea that aid him in repairing and rejuvenating the world's oceans.

Ponyo's desire to become human has become so strong however that Fujimoto is unable to contain her anymore and she takes on a more human appearance and breaks free from her water world home and goes back to see Sosuke.

During her breakout, Ponyo unintentionally releases Fujimoto's cache of magical elixirs which unleashes all sorts of magical sea creatures that causes a violent storm in the seas surrounding Sosuke's town. Desperate to resolve Ponyo's rebellion, he soon calls upon the help of his beautiful wife, Ponyo's mother - the water elemental, Mother/Lady of the Sea (Amami Yuki).

As with his past films, Miyazaki's "Gake No Ue No Ponyo" touches upon various themes of ecology and environmentalism, this time focusing on the health and vitality of the world's oceans. The opening sequence is at times sobering when Ponyo encounters a drudging vessel which is scraping the ocean's floor, uncovering mountains of garbage and debris. One can understand the anger and frustration of the character of Fujimoto who has spent his lifetime trying to repair the damage civilization is doing to its oceans, yet finding it an daunting and almost fruitless endeavor.

Enough can not be said of the remarkable animation in this film. It is at times bizarre and outrageous but at the same time charming and curious. Clearly Miyazaki wanted to capture the sense and style of a child's imagination. The art style has the appearance of crayon/pencil drawings and is wonderfully colorful and fanciful. It is almost like a child's color book come to life.

Child actors Nara Yuria and Doi Hiroki do great work as Ponyo and Sosuke. They bring adorable charm to their roles. Nara Yuria in particular sounds so darn cute as Ponyo that it is little wonder that Doi's Sosuke falls for the magical girl. Former campaign girl/model and actress Yamaguchi Tomoko (Shichinin No Otaku, Swallowtail) is also very good in her role as Sosuke's modern mom, Lisa. I was a bit confused at first by her character as I initially thought she was Sosuke's older sister. It also didn't help that Sosuke kept referring to her as "Lisa" rather than Mom but I guess it is perhaps a sign of the times and an indicator of the modern Japanese family (in the anime series Crayon Shinchan, Shinnosuke also refers to his mom by first name as well).

80s comedian Tokoro Joji sounds totally different as the serious Fujimoto but wisely doesn't make his character sound cartoony villainous or goofy menacing. While we don't get to know his character more, former pro-baseball player and actor Nagashima Kazushige ( who portrays Sosuke's father Koichi) also delivers some nice voice work. The opening theme "Umi No Okasan" by Japanese soprano Masako Hayashi is simply beautiful and stirring. In contrast the Fujimaki Fujioka and Nozomi Ohashi "Geke No Ue No Ponyo" theme is light and amusing and evokes images of a traditional Japanese nursery rhyme. During one brilliant sequence the soundtrack takes on an almost Wagnerian operatic sound with music that sounds like "Die Walküre".

The film is not perfect however and does suffer from moments where the central story of Ponyo and Sosuke takes a back seat to some of Miyazaki's overwhelming fantastical visuals. I also had wished we had more time to explore Fujimoto's back-story as well as the relationship between Sosuke and his father.

Like "Kiki's Delivery Service/Majo No Takkyubin", "Howl's Moving Castle", "Princess Momonoke/Momonoke Hime" and "My Neighbor Totoro/Tonari No Totoro", "Gake No Ue No Ponyo" is another Miyazaki classic that is a marvelous feast for the eyes. Like a modern day fairytale, the film tells a timeless story of friendship and love that will surely be cherished in years to come.


text:
Ik heb onlangs deze film gezien en heb besloten er iets over te zeggen.
De beste manier om deze film te bekijken is niet te verwachten wat je in het verleden van Miyazaki hebt gezien. Miyazaki staat bekend om zijn werk aan Spirited away en Howl's moving castle. Goed voor westerse kijkers in elk geval. Beide films leken min of meer op elkaar, maar waren tegelijkertijd totaal verschillend. Maar Ponyo is een heel ander soort verhaal en animatiefilm, alles bij elkaar.
Het verhaal volgt 'Ponyo', een vis met een meisjesgezicht. Als Ponyo wegloopt van haar huis op de bodem van de zee, komt ze in een heel nieuwe wereld terecht waarvan ze niet wist dat die bestond. En er is nog een nieuw probleem: toen ze bijna gevangen werd door een vissersboot, werd ze gered door een vijfjarige jongen die Sousuke heet.
Het verhaal volgt hen tweeën en de pure vriendschap tussen een jongen en een vis. Kan Ponyo echt voor altijd bij Sousuke blijven?
Ik heb het gevoel dat de film geïnspireerd is op 'De kleine zeemeermin' en tegelijkertijd lijkt op 'Tonari no Totoro'.
De film is heel kort en je hebt heel weinig tijd om de personages in deze film te leren kennen. Maar de personages zijn een vis en een jongetje, dus hoeveel verwacht je over hen te weten te komen? de film begint over iets wat 3 dagen lijkt te duren, ik denk dat de film daarom zo kort is.
Ik heb echt genoten van deze film en ik hoop dat jullie allemaal ook van deze film genieten.

text_en:
I have recently watched this film, and have decided to comment on it.

the best way to watch this film is to not expect what you have seen in the past by Miyazaki. Miyazaki is well known for his work on on Spirited away and Howl's moving castle. well for western viewers anyway. both of them films were kind of similar to each other but at the same time completely different. However Ponyo is a whole different type of story and animation all together.

The story follows "Ponyo" a fish that has the face a girl. After Ponyo runs away from her home at the bottom of the sea, she find a whole new world she never knew was out there, and new trouble as well, when she almost caught by a fishing boat, she was rescued by a five year old boy known as Sousuke.

the story then follows the two of them and the pure friendship between a boy and a fish. can Ponyo really stay with Sousuke forever ?

I feel the movie was inspired by "The little mermaid" and at the same time similar to "Tonari no Totoro"

the movie is very short and you have very little time to learn about the characters in this movie. But the Characters a fish and a little boy so how much are you expecting to learn about them? the film is set over about what seems to be 3 days, I think this is why the movie is so short.

I really enjoyed watching this movie and I hope you all enjoy this movie as well


text:
Ik heb sterk het gevoel dat wat je van deze film vindt, sterk afhangt van je referentiekader. Als je nog nooit een Miyazaki-film hebt gezien, zul je er waarschijnlijk helemaal door in de war raken. Als je al eens een Miyazaki-film hebt gezien, zul je er waarschijnlijk nog steeds helemaal door in de war raken... maar dat zal je niet echt kunnen schelen! Dat komt doordat ik merkte dat ik de eerste keer dat ik een van zijn animatiefilms zag, te veel mijn best deed om erachter te komen wat er aan de hand was en waarom <0xE2><0x80><0x93> en dat beïnvloedde mijn plezier in de film. Nu ik zo'n beetje elke Miyazaki-film heb gezien, zie ik de bizarheid en neem ik het allemaal in me op <0xE2><0x80><0x93> geniet ik van de schoonheid ervan. In veel opzichten lijken deze films (tenminste voor het westerse publiek) op drugs <0xE2><0x80><0x93> massa's vreemde en prachtige beelden die in eerste instantie nergens op slaan, maar die je wel geweldig vindt om te zien! Van alle Miyazaki-films heeft deze misschien wel de meest ongebruikelijke en onbegrijpelijke verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> nog meer dan VERDWENEN EN PRINSES MONONOKE of MIJN BOETE TOTORO. Maar net als bij deze en vele andere Studio Gibli-films, word je beloond met een fantastisch verhaal als je gewoon achteroverleunt en toekijkt. Maar omdat het zo moeilijk te beschrijven is (en anderen hebben dat al gedaan), zal ik daar niet eens op ingaan.
Wat de vormgeving betreft, die is heel typerend voor een van deze Japanse films Er was een zeer uitgebreid gebruik van wat eruitzag als kleurpotloden voor de achtergronden. Dat was helemaal niet slecht <0xE2><0x80><0x93> de prachtige, pastelachtige stijl was heel aangenaam en uniek. In sommige opzichten leek het alsof een klein stukje van Bill Plymptons kunststijl was verwerkt in een typische Miyazaki-film. Met een hoge beeldkwaliteit, een uitzonderlijke karakteranimatie (waardoor ze een enorme persoonlijkheid kregen) en een geweldige 'wow-factor' is dit een uitzonderlijke film voor alle leeftijden. Hoewel hij duidelijk meer is ontworpen voor een jonger publiek (met name de TOTORO-fans), is hij hier en daar een beetje eng (tijdens de stormsegmenten), maar er is meer dan genoeg geweldigs voor volwassenen. Als volwassene (althans in chronologische zin) hield ik van de leuke dingen en ik vond de andere-wereldachtigheid van de film geweldig.
Een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> Miyazaki's beste. Ik geef hem geen 10 omdat ik dat niet graag doe <0xE2><0x80><0x93> en bovendien vond ik een paar andere films van de studio wat leuker (vooral TOTORO). Maar dat betekent niet dat je er niet nu meteen heen moet gaan om hem te zien <0xE2><0x80><0x93> doe het en bewijs jezelf een dienst.

text_en:
I have a strong feeling that what you think of this film will strongly depend on your frame of reference. If you've never seen a Miyazaki film before, then it will probably confuse the heck out of you. If you have seen a Miyazaki film before, then it will still probably confuse the heck out of you....but you won't really care! That's because I found that the first time I saw one of his animated films, I tried too hard to figure out what was happening and why--and it impacted my enjoyment of the film. Now that I have seen just about every Miyazaki film, I see the bizarreness and just take it all in--enjoying the beauty of it all. In many ways, these films (at least to Western audiences) is like drugs--lots of strange and beautiful images that don't always initially make sense but sure feel great to see!! Of all the Miyazaki films, this might have the most unusual and incomprehensible story line--even more so than SPIRITED AWAY and PRINCESS MONONOKE or MY NEIGHBOR TOTORO. But, like these and many other Studio Gibli films, if you just sit back and watch you are rewarded with a fabulous tale. But, because it is so hard to describe (and others have already done so), I won't even go there.

As for the artwork, it's very typical of one of these Japanese films, though there was one noticeable change. There was a very extensive use of what looked like colored pencils for the backgrounds. This was NOT a bad thing at all--the lovely pastel-like look was very pleasing and unique. In some ways it looked like a tiny bit of Bill Plympton's art style was infused into a typical Miyazaki film. With a high frame-rate, exceptional character animation (which imbued them with tons of personality) and a great "wow-factor", this is an exceptional film for all ages. Though clearly designed more for younger audiences (the TOTORO fans especially), it is a bit scary here and there (during the storm segments) but there is plenty of great stuff for adults. As an adult (at least chronologically so), I loved the cute stuff and applaud the other-worldliness of the film.

A great film--among Miyazaki's best. I don't give it a 10 because I am hesitant to ever do that--plus I did like a few of the studio's other films a bit more (particularly TOTORO). But that DOESN'T mean you shouldn't rush out now and see it--do it and do yourself a favor.


text:
Miyazaki's Studio Ghibli laat zien hoe hij met zijn prachtige touch de personages in Ponyo tot leven brengt en tot leven brengt. Als Sosuke zijn bootje voorzichtig neerzet om de rode vis te pakken, weet je dat je een hele tijd naar deze film kunt kijken.
De personages zijn interessant en je geeft echt om ze. Ze doen je denken aan andere verhalen, Riisa lijkt een volwassen Nausicaa met een zoon, een oude dame in een rolstoel doet denken aan de heks in Howls Moving Castle.
De aanwezigheid van de elementen, wind, regen en de zee met haar grote, krachtige golven is zo sterk dat ik denk dat het in geen enkele andere film op zo'n manier is verbeeld. Het is een eenvoudig verhaal, enigszins geïnspireerd door 'de kleine zeemeermin', en het gaat recht naar het hart van het publiek, net als Totoro, het ware meesterwerk van de andere Miyazaki.
Een klassieker op slag, met een geweldige soundtrack en een pakkend nummer aan het eind. Mis het niet.

text_en:
Miyazaki's Studio Ghibli shows his wonderful touch animating, infusing life, in every little action of the characters in Ponyo. When Sosuke puts down so carefully his little boat to reach for the red fish you know that you'll have a very good time watching this movie.

The characters are interesting and you really care for them. They recall visually other stories, Riisa seems a grown up Nausicaa with a son, an old lady in wheelchair remembers the witch in Howl's Moving Castle.

The presence of the elements, wind, rain, and the sea with its great, powerful waves, is so strong that I think it has never been evoked in such a way in any other movie. It is a simple story, loosely inspired by "the little mermaid", and it reach for the very heart of the audience, just like Totoro, the other Miyazaki's true masterpiece.

An instant classic, with a great soundtrack and a catchy song during the ending credits. Don't miss it.


text:
Ponyo on the Cliff by the Sea is geïnspireerd op The Little Mermaid van Disney, Hayao Miyazaki's volgende grote werk na _The Spirited Away_, dat in 2001 goed werd ontvangen, en _Howl's Moving Castle_ in 2004. In Ponyo wordt zijn kenmerkende stijl van het bezielen van fantasiewerelden en kinderfiguren weer eens tentoongespreid.
Sosuke (Hiroki Doi) ontdekt een 'goudvis' die in een glazen pot gevangenzit terwijl hij aan zee speelt onder aan de klif. Hij blijft bij zijn moeder Lisa (Tomoko Yamaguchi) boven en erbovenop. Sosuke schudt de pot heen en weer in een poging de 'goudvis' eruit te krijgen, maar de kleine 'goudvis' zit vast. Vervolgens probeert hij hem eruit te trekken, maar hij kan hem niet loskrijgen. Sosuke legt de pot op de grond en smijt er een steentje op, dat hij onmiddellijk in stukken breekt, waarbij hij een sneetje in zijn vinger oploopt. Vervolgens controleert hij nieuwsgierig of de 'goudvis' nog leeft. Als hij dat ziet, reageert de 'goudvis' door plotseling het bloed van zijn vinger te likken. Opgewonden haast Sosuke zich terug naar het huis en stopt de 'goudvis' in een emmertje water, in de hoop dat hij het zal overleven. Dat doet hij, en hij noemt hem 'Ponyo' (Yuria Nara).
De bovengenoemde scène zou betekenen wat er voor de rest van de film komt. Het gaat over de interacties tussen Sosuke en Ponyo. En Hayao Miyazaki heeft dat heel goed geportretteerd. Hij moet een scherp waarnemingsvermogen hebben gehad en een goed begrip van hoe kinderen zich gedragen, voordat hij deze chemie van communicatie tussen de twee hoofdpersonen uitbeeldt. Het gedrag van de kinderen zou zich tijdens hun verdere ontmoetingen ook uitstrekken tot de rest van de film.
De genegenheid tussen Sosuke en Ponyo neemt toe naarmate de film vordert, vanaf het moment dat Sosuke Ponyo in Lisa's auto naar school brengt. Het beste moment was toen de twee na een korte scheiding weer bij elkaar kwamen, toen Ponyo's vader haar naar school bracht. Ponyo's vader, Fujimoto (George Tokoro), een magische zeeman, redt de dolende Ponyo voordat hij haar met vriendelijke bedoelingen in een magische bel wikkelt.
Fujimoto, die ooit een mens was, is mensen gaan behandelen die walgen van het vervuilen van de zee en het stelen van haar leven. Maar Ponyo wil alleen maar een mens zijn en bij Sosuke zijn, dus ontsnapt ze voor de tweede keer, waarbij ze per ongeluk zijn vaders kostbare voorraad magische elixer in zee leeggiet, een storm van vloedgolven veroorzaakt en de kleine stad onder water zet.
Wat volgt zijn de avonturen van Sosuke en Ponyo in de ondergelopen stad.
Is er een lang en gelukkig leven in dit verhaal? Zou ware liefde zegevieren? Zoek het maar uit. Als je naar de kunst in Ponyo on the Cliff by the Sea kijkt, lijkt er een afwijking van Miyazaki's vroegere werken te zijn in de manier waarop hij ze heeft weergegeven. Het ziet er vreemd uit, omdat de omgeving, afgezien van de personages die in elke scène meespelen, niet op de gebruikelijke manier is gekleurd, zoals in Spirited Away (2001) en Howls Moving Castle (2004). De esthetische aantrekkingskracht wordt afgezwakt door wat lijkt op met kleurpotlood getekende tekeningen. De voorwerpen en personages zijn ook niet zo gedetailleerd als voorheen.
Dit is merkwaardig als je het op de keper beschouwt, maar gezien de manier waarop het verhaal is geschreven en verteld, is de mogelijke verklaring dat Miyazaki het publiek de film laat zien met een kind.' De film had ook Ponyo niet kunnen promoten. Maar de zaak naar Japan halen zou een ander verhaal zijn, aangezien Miyazaki's geloofwaardigheid elke marketingtechniek verre overtrof.
Maar kort samengevat kwam het geheel niet overeen met de delen. Afgezien van Miyazaki's vermogen om levendige en levendige personages te spelen, mist de film elementen van opwinding en verwondering als je ze vergelijkt met eerdere films, wat resulteert in een gebrek aan grote aanwezigheid op het witte doek. De vonken van Ponyo en Sosuke hebben de film niet echt opgevrolijkt, maar momenten van warmte, vriendelijkheid en liefde zijn nog altijd te herkennen in de film, die niet is gemaakt voor de kinderen, maar voor de kinderen die iedereen is of ooit is geweest.

text_en:
Said to be inspired from Disney's The Little Mermaid, Ponyo on the Cliff by the Sea is Japanese animation master, Hayao Miyazaki's next big work after the well-received Spirited Away in 2001 and Howl's Moving Castle in 2004. In Ponyo, his signature style of animating fantasy realms and children characters are on display once again.

Sosuke (Hiroki Doi), the boy lead in the film discovers a 'goldfish' trapped in a glass jar while playing by the seaside below the cliff. He stays with his mum, Lisa (Tomoko Yamaguchi) above and atop it. Sosuke shakes the jar forcefully to try and get the 'goldfish' out but the little 'goldfish' is stuck. He then tries to pull it out but it just cannot come loose. Sosuke then place the jar on the ground before smashing a small rock onto it, breaking it into pieces instantly while suffering a small cut on the finger. He then checks inquisitively to see if the 'goldfish' is still alive. As he observes it, the 'goldfish' reacts by licking the blood off his finger suddenly. Excited, Sosuke quickly rushes back to the house and put the 'goldfish' in a small bucket of water in hope that it will survive. It did and he named it 'Ponyo'(Yuria Nara).

The above scene would signify what is to come for the remainder of the film. It is of the interactions between Sosuke and Ponyo. And it is one that Hayao Miyazaki did meticulously well in portraying. He must have a keen sense of observation and understanding of how children behave before he depicts this chemistry of communication between the two main characters. The behavior of the children would also extend into the rest of the film in their further encounters.

The affection between Sosuke and Ponyo grew as the film progresses from the moment Sosuke brought Ponyo to school in Lisa's car. The best moment came when the two were reunited after a brief separation when Ponyo's father, Fujimoto (George Tokoro), a magical sea dweller recaptures the errant Ponyo before encapsulating her in a magic bubble with kind intention.

Fujimoto who was once human has grown to refer humans with disgust for polluting the sea and stealing its life. But all Ponyo wants is to be human and be with Sosuke so for a second time she escapes, accidentally emptying his father's precious store of magical elixir into the sea, creating a storm of tidal waves and engulfing the small town in the process.

What follows are the adventures of Sosuke and Ponyo in the flooded town.

Is there a happily ever after in this one? Would true love prevail? You find out.

Looking at the art in Ponyo on the Cliff by the Sea, there appears to be a deviation from Miyazaki's past works in terms of rendering. It looks unfamiliar because the environment apart from the characters at play in every scene is not colored in the usual fashion as in Spirited Away (2001) and Howl's Moving Castle (2004). The aesthetical appeal is discounted from what appears to be color penciled drawings. The objects and characters are also not as detailed as before.

This is peculiar if taken on face value but from the way the story is written and told, the possible explanation is that Miyazaki is allowing the audience to view the film with a child's tint, yet allowing the adults to reminisce on a Japan when they were younger. This move could have prevented prospective moviegoers, new to Miyazaki's work to see it. The trailer did nothing to promote Ponyo as well. Taking the case to Japan however would be a different story as Miyazaki's credential far than exceed any marketing technique.

In summary though, the whole did not equal to its parts. Aside from Miyazaki's ability to cast vivacious and animated characters, the film lacks elements of thrill and wonder when measured against previous works, resulting in a deficit of big screen presence.

The sparks of Ponyo and Sosuke failed to light up the film in a big way but moments of warmth, kindness, and love can still be found in recognizing the film as one that is not made for the kids, but of the kids who everyone is or once was.