text:
Of je voelt je in elk geval behoorlijk high na deze film. Het is het soort film waar het woord 'geil' echt op van toepassing is, hoewel het op die volkomen achteloze, intelligente en ruimdenkende manier van de Fransen geil is.
Nee, Catherine Deneuve besteedt de hele film niet aan geilheid (sorry dat ik puriteinen met een agenda teleurstel)... maar die ene scène waar ik het over heb, gaat over alle leden van een bruiloftsgezelschap <0xE2><0x80><0x93> en het is een musicalnummer! Hoe dan ook, alles past naadloos in elkaar en de ongewone, vrolijke, kleurrijke familie (Deneuves moeder is lesbisch, Deneuve haar bon vivant dochter) amuseert ons afwisselend en ergert ons, zoals echte families doen... maar aangezien het een film is, amuseren zij zich meestal.
 Ik wil niet te veel zeggen over het einde, maar Deneuve trouwt uiteindelijk met een man die ongeveer twintig jaar jonger is. Dit is volkomen geloofwaardig als we zien hoe de relatie zich in de loop van de tijd ontwikkelt en als de twee van nature steeds dichter naar elkaar toe worden getrokken. Het einde is gelukkig en, net als de rest van de film, bevredigend grillig en perfect.

text_en:
Or at least you feel pretty high after this movie. It's the kind of film that the word "rollicking" really can be applied to, though it's rollicking in that entirely casual, intelligent, and open-minded way that belongs to the French.

No, Catherine Deneuve does not spend the entire movie high (sorry to disappoint any puritans with an agenda).. but the one scene to which I refer involves all the members of a wedding party - AND it's a musical number! Anyway, everything fits pretty seamlessly together, and the unusual, bright, colorful family ( Deneuve's mother is a lesbian, Deneuve her bon vivant daughter) alternately entertain and annoy us as real families do..but since it's a movie they mostly entertain.

Don't want to say too much about the ending, but Deneuve ends up marrying a man about twenty years younger. This is entirely believable as we see the relationship develop over time, and as the two are naturally drawn closer and closer together. The ending is a happy one; and like the rest of the movie, satisfyingly quirky as well as pitch-perfect.


text: Wauw... het is lang geleden dat ik zo'n hilarische film als deze heb gezien!!!! Ik ben nooit zo'n fan van Franse films geweest, maar sinds ik verliefd ben geworden op de schoonheid en de acteerkwaliteiten van Catherine Deneuve, heb ik besloten al haar films te gaan zien... hoewel ik niet had gedacht dat deze zo fantastisch zou zijn als hij bleek te zijn. Ik bofte dat ik hem kocht, ook al had ik mijn twijfels! Dit is echt een film om je te vermaken, met klasse en kwaliteit. Er zijn een paar geweldige sociale onderwerpen en morele drama's in verwerkt die heel dicht bij de moderne manier van leven van vandaag staan, die heel mooi en realistisch worden getoond. Ik vond ook de dansscène in de herentoiletten leuk. Maar mijn favoriet is de nogal timide poging van Catherine Deneuve om te zingen... ze brengt het zoals ze is, met veel gratie en bescheidenheid tegelijk... heel verleidelijk! Verder zou ik ook mijn respect en bewondering willen uitspreken voor Linc Renaud, die een fantastische rol speelde (ik wist niet eens dat ze acteerde... ik kende haar alleen van haar muziek). Dus wacht niet langer en ga naar de film... je zult er in vele opzichten van opkijken.

text_en: Wow....it's been a long time since I've last seen such a hilarious movie like this one!!!!! I've never been a great fanatic about French movies, but ever since I fell in love with the beauty and the acting skills of Catherine Deneuve I decided to see all of her movies... however I didn't think this one would be so fantastic as it turned out to be. Lucky me, that I bought it even though I had some doubts! This is really "feel-good-time" film with class and quality. There are some great social topics and moral drama's involved that are very close to today's modern way of living, which are shown very beautiful and realistic. I also liked the dancing scene in the men's room a lot! But my favourite is the rather timid attempt of Catherine Deneuve to sing.....she brings it the way she is, with lots of grace and modesty at the same time...very tempting! Further on I would also like to express my respect and admiration for Line Renaud, who played a fantastic role (I didn't even know she acted....I've only known her for her music). So, don't wait any longer and go see the movie...you'll be surprised in many ways.


text: Dit is alweer een juweeltje uit de pen van Daniele Thompson <0xE2><0x80><0x93> in datzelfde jaar (1999) schreef en regisseerde ze _La Buche_, de eerste van drie schrijvers/regisseursfilms tot dan toe. Belle Maman is op de eerste plaats 'Frans', wat dat ook mag betekenen, wat natuurlijk iets anders is voor verschillende mensen. Het uitgangspunt is eenvoudig: op het altaar waar hij met Mathilde Seigner trouwt, ziet de bruidegom, Vincent Lindon, zijn eerste glimp van haar moeder, Catherine Deneuve, en ondergaat wat de Fransen een _coup de foudre_ noemen, wat wij kennen als liefde op het eerste gezicht. In theorie is het verhaal 1) op dat moment en op dat moment, aangenomen dat hij de bruiloft heeft afgeblazen, of 2) alleen maar het begin als hij de bruiloft doorzet en zo een leugen leeft tot het op de een of andere manier is opgelost. Thompson zwenkt af naar rik 2, maar niet zonder ons onderweg te raken met het een of andere subplot zoals bijvoorbeeld Deneuves sigaren rokende lesbische moeder Linc Renaud (in het echte leven heeft Renaud, als het iemand iets kan schelen, een langdurige relatie met Stephane Audran, die hier co-star is) en een schitterend decorstuk in een luxueus ingerichte herentoilet op de huwelijksreceptie, dat de vorm aanneemt van een hilarisch dansnummer. De volmaakte schrijfster die zij is, Thompson, verlaat de komedie ook met een drama, zoals de briljante climaxscène waarin Vincent eindelijk zijn gevoelens voor Deneuve uitspuugt tijdens een familiebijeenkomst, terwijl hij tegelijkertijd de boel vernielt. Dit is er een om van te genieten. Steeds opnieuw.

text_en: This is yet another gem from the pen of Daniele Thompson - in fact that same year (1999) she wrote and directed La Buche, the first of three writer/director credits so far. Belle Maman is first of all 'French' whatever that means which is, of course, different things to different folks. The premise is simple: At the altar where he is marrying Mathilde Seigner, the groom, Vincent Lindon, gets his first glimpse of her mother, Catherine Deneuve, and suffers what the French call a coup de foudre which we know as love at first sight. In theory the story is either 1) over right then and there assuming he called the wedding off or else 2)just the beginning as he goes through with the wedding and thus lives a lie until it is resolved one way or the other. Thompson veers towards #2 but not without hitting us with the odd subplot along the way like, for example, Deneuve's cigar-smoking lesbian mother Line Renaud (in real life, if anyone cares, Renaud is in a long-term relationship with Stephane Audran, who co-stars here) and throws in a brilliant set-piece in a luxuriously appointed Men's Room at the wedding reception, which takes the form of a hilarious song-and-dance. Consummate writer that she is Thompson also leavens the comedy with drama like the brilliant climactic scene where Vincent finally spews out his feelings for Deneuve at a family gathering whilst simultaneously wrecking the joint. This is one to savour. Again and again.


text: Als je een uitstekend overzicht wilt van de Byzantijnse geschiedenis op een kleurrijke manier, dan is dit iets voor jou. Deze documentaire zou ook uitstekend zijn voor onderwijzers die lesgeven over de Romeinse of middeleeuwse geschiedenis. Deze documentaire is in drie delen verdeeld. Het eerste deel gaat over de val van het West-Romeinse Rijk, de opkomst van het christendom en het begin van het Byzantijnse Rijk. Het tweede deel gaat over de Byzantijnse diplomatie en de controverse rond de beeldenstorm. Het derde en laatste deel gaat over de ondergang en de val van Byzantium. De serie is opgenomen in verschillende landen en is prachtig geïntegreerd in de Byzantijnse geschiedenis in de realiteit van de moderne wereld, en toont de plaats van deze beschaving als onderdeel van de menselijke beschaving in het algemeen. Neem de tijd om ernaar te kijken.

text_en: If you want an excellent survey of Byzantine history done in colorful fashion, this is for you. This documentary would also be excellent for educators, who are teaching about Roman, or medieval history. This documentary is divided into three portions, first dealing with the fall of the Western Roman Empire, the rise of Christianity and the beginning of the Byzantine Empire. The second video deals with Byzantine diplomacy and the iconoclastic controversy. The third and final video explains the decline and fall of Byzantium. The series is shot in several countries, and beautifully integrates Byzantine history into the realities of the modern world, showing the place of this civilization as part of human civilization in general. Do, take the time to watch.


text:
Hoewel ik geen Griek ben, heb ik mijn hele leven belangstelling gehad voor het Oosterse Rijk. De val ervan in 1453 was het Grootste verlies voor het Christendom in de hele geschiedenis. Maar hoewel het Oosterse Rijk geen onderwerp is waar in Amerikaanse intellectuele kringen veel over wordt gesproken, deed de Verenigde Staten niet alleen de openbare architectuur van het Gouden Byzantium na, de Verenigde Staten zijn ook sterk betrokken bij de historische cyclus van het noodlot en hebben nu te maken gehad met veel crises waarbij bepaalde mensen uit het Midden-Oosten betrokken zijn over wie wordt gezegd dat er een lichte neiging tot buitensporige uitbundigheid bestaat ten aanzien van religieuze kwesties die het Grote Byzantium vernederden. 1.
John Romer wordt niet alleen geprezen om zijn uitstekende optreden, maar ook om zijn vreugdevolle enthousiasme voor het onderwerp, dat zeer verfrissend is.
2. Niet aanbevolen voor Amerikanen die van politieke correctheid houden.

text_en:
Though not a Greek I have had a lifelong interest in the Eastern Empire. Its fall in 1453 was the Greatest loss to Christianity in its entire history. Yet while the Easter Empire is not a topic much discussed in American intellectual circles, the US did not merely mimic Golden Byzantiums public architecture, the US is much absorbed in the fated Byzantine historical cycle and now has faced many of the crises involving certain people of a middle eastern extraction about whom it is said that there is a slight tendency for excessive exuberance on religious matters which humbled Great Byzantium. I wonder if the loss of the ability to speak plainly was the first sign post on the road to disaster.

John Romer is to be credited not only for his excellent production but also for his joyful enthusiasm for the subject which is most refreshing.

Not recommended for Americans who like political correctness.


text:
Nog zo'n 'eind van de wereld'-film die zich met de abominabele 'Dag na morgen' kan meten. Hij volgt dezelfde structuur als DAT, maar met een duidelijk Japanse stijl. Hoe gaat het ermee? Dat hangt af van je smaak voor Japans melodrama.
Ik ontdekte dat de kleine menselijke trekjes deze film voor het grootste deel onweerstaanbaar maken. Ook de veelvuldige titelkaartjes die een deel van de wetenschap verklaren. De effecten zijn waarschijnlijk de beste die ik ooit in een Japanse film heb gezien en ze zijn heel goed te vergelijken met alles uit Hollywood. Veel van de rampscènes zijn werkelijk afschrikwekkend, ook al is het menselijke bloedbad meestal niet op het scherm te zien. En dat is een van de nadelen. Hoewel de angst voor de duizenden sterfgevallen op het scherm, zoals in de recente _War of the Worlds_, misschien te overweldigend is, krijgen we niet echt een indruk van de chaos van een hele natie die in de oceaan verbrokkelt. Een paar scènes raken de chaos, maar voor het grootste deel wordt dit deel van het verhaal nauwelijks aangeroerd. Hoe dan ook, deze film werkt op een heleboel niveaus en is veel realistischer dan _DAT_, dat wil zeggen tot het eind.
Jammer genoeg hangt het verhaal aan één clichématige plot en een andere plot die thuishoort in de Japanse _Aarde in gevaar_ -film _Gorath_ uit de jaren zestig. Na de redelijk goede wetenschap en de grotendeels realistische kijk op de ramp, is dit een beetje een teleurstelling. Het plotselinge stopzetten van de film voor een pop-liefdesliedje helpt ook niet echt (tenzij je van het liedje houdt). Daardoor werd het 'opwindende' einde een beetje een sleur voor me.
De algemene richting is goed en het ontwerp is uitstekend. Acteren is ook goed. Aanbevolen.

text_en:
Another "end of the world" film that begs comparison to the abysmal "Day After Tomorrow". Following the same sort of structure as DAT but with a distinctly Japanese style. How does it fare? That depends on your taste for Japanese melodrama.

I found that the small human touches to be what makes this film compelling for most of it's 2 + hours. Also the frequent title cards explaining some of the science. The effects are probably the best I've seen in a Japanese film and they compare very well to anything out of Hollywood. Many of the disaster scenes are truly horrifying even though the human carnage is usually off screen. And that is one of the drawbacks. While the terror of thousands of on- screen deaths like in the recent "War of the Worlds might have too overwhelming, we also don't really get a sense of the chaos of an entire nation crumbling into the ocean. A few scenes touch on the chaos but for the most part this part of the story is barely touched on. Regardless, this film works on a lot of levels and is way more realistic then DAT, that is until the end.

Unfortunately the story hinges itself on one clichéd plot device and another plot device that would be at home in the 1960's Japanese Earth in peril film "Gorath". After the reasonably good science and mostly realistic take on the disaster, this makes for a bit of disappointment. The sudden stopping of the film for a pop love song doesn't help either (unless you like the song). This made the "exciting" ending a bit of a drag for me.

The overall direction is good and the art design is excellent. Acting is all good as well. Recommended.


text:
Vorig jaar zag ik in een Japans tijdschrift een advertentie voor JAPAN SINKS, en ik vroeg me af wat dat in vredesnaam te betekenen had, tot ik de trailer van de film zag. Op dat moment herinnerde ik me dat ik een paar jaar geleden de Engelse vertaling van Sakyo Komatsu's roman had gezien. Ik heb hem gelezen, en hij was heel goed, maar ook huiveringwekkend realistisch. Het is genoeg om de lezer te doen vrezen voor nieuws over aardbevingen in Japan.
Ik heb het boek gelezen en de filmversie uit 2006 gezien (de eerste film kwam in 1973 uit). En zal ik je eens wat vertellen? Ik vond de film best goed, ook al zijn er grote veranderingen van roman naar film (maar dat is begrijpelijk). Het verhaal is simpel: een belangrijke tektonische verschuiving zal ervoor zorgen dat Japan binnen een jaar tot zinken wordt gebracht. Massieve aardbevingen, vulkanische uitbarstingen en tsunami's doen het land schudden op zijn grondvesten, terwijl er verwoede pogingen worden gedaan om zoveel mogelijk mensen te evacueren. Eén wetenschapper heeft een plan dat het zinken van het land kan voorkomen en wat er over is van de landmassa kan redden, maar kan het op tijd worden uitgevoerd? Ik zag JAPAN SINKS in Otakon 2007, en hoewel ik er een paar problemen mee had <0xE2><0x80><0x93> het gaat een beetje te lang door, en een paar van de karaktermomenten waren een beetje te sentimenteel <0xE2><0x80><0x93> werd ik er niettemin door meegesleept. Het idee dat een hele natie in de zee zou wegzinken, werd angstaanjagend echt gemaakt, en de effecten waren een van de beste die ik ooit heb gezien, en ze konden wedijveren met alles wat Hollywood ooit heeft gemaakt. De film heeft ook geen favorieten bij de hoofdpersonen, en sommigen komen niet eens aan de slotaftiteling toe.
Eerlijk gezegd heb ik me verbaasd over sommige negatieve opmerkingen over deze film. Verschillen in meningen, denk ik. Persoonlijk heb ik ervan genoten. En ik heb het oorspronkelijke boek gelezen.

text_en:
I actually caught an ad for JAPAN SINKS in a Japanese magazine last year, and wondered what the heck it was until I saw the trailer for the film. It was then I remembered that I had seen the English translation of Sakyo Komatsu's novel some years back. I got it, and it was quite good, as well as chillingly realistic. It's enough to make the reader dread hearing any news about earthquakes in Japan.

Now, I've read the book, and seen this 2006 movie version (the first movie came out in 1973). And you know what? I thought the movie was quite good, even if there are major changes from novel to film (but that's understandable). The story is simple--a major tectonic shift will cause Japan to sink within a year. Massive earthquakes, volcanic eruptions, and tsunamis rock the country as frantic efforts are made to evacuate as many people as possible. One scientist has a plan that could stop the sinking of the country and save what's left of the landmass, but can it be implemented in time? I saw JAPAN SINKS at Otakon 2007, and while there were a couple of problems I had with it--it does run a bit too long, and a couple of the character moments were a little too sappy--I was nonetheless blown away. The sheer concept of an entire nation sinking into the sea was made terrifyingly real, and the effects were some of the best I've ever seen, rivaling anything that Hollywood has done. The film also plays no favorites with the main characters, with some not making it to the closing credits.

Frankly, I've been surprised by some of the negative comments made about this film. Difference of opinions, I guess. Personally, I enjoyed it. And I've read the original book.


text:
Als spektakel is Nihon chinbotsu moeilijk te bekritiseren. De Japanners hebben geprofiteerd van hun intieme relatie met de zee, en het concept van de film impliceert dat een hele wereld en manier van leven op het spel staan <0xE2><0x80><0x93> dankzij het vulkanische erfgoed. Vanuit het gezichtspunt van de werkelijkheid is het nogal dwaas om een drama te hebben waarin heel Japan onder de golven verdwijnt; waarom alleen Japan?
Dus laten we aannemen dat we de filmrealiteit hebben, gevoed door spektakel (en popcorn), en dat sommigen dat heel aangrijpend zullen vinden. Vergeleken met avonturen met Japanse radioactieve monsters komt dit over als volwassener en beter getimed. Het emotionele element wordt onderschat, en het werkt echt. (Maar bij de climax gaat het wel een beetje mis met de opgeblazen herkenningsmelodie.)
Is Nihon chinbotsu geloofwaardig? Waarschijnlijk niet, maar de opwindende uitbarstingen en het ontspannen ijsberen zorgen voor een aangenamer vermaak dan je op een avond zou verwachten.

text_en:
As spectacle, it's hard to fault Nihon chinbotsu. The Japanese people have benefited from their intimate relationship with the sea, and the concept of the film implies that an entire world and way of life at risk - thanks to its volcanic heritage. From the standpoint of reality it's rather silly to have a drama wherein the entirety of Japan vanishes under the waves; why just Japan?

So, presume instead that we have movie reality, fueled by spectacle (and popcorn), and some may find this quite affecting. Compared to adventures with Japanese radioactive monsters, this comes off as more mature and better paced. The emotional element is underplayed, and it really works. (It loses a bit with the overblown theme song at the climax, however.)

Is Nihon chinbotsu credible? Probably not, but the thrilling eruptions, and the relaxed pacing make for a more pleasing entertainment that one night expect.


text: Ik weet niet waar Dick Steel het over had, maar ik vond deze film een van de opwindendste eposën van Japan tot nu toe. Wat Armageddon of Deep Impact betreft, of wat dat aangaat: De dag na morgen is daarbij in het niet gevallen. Voor zover ik iets van films weet, zijn de meeste catastrofes in films in wezen die van de film over de asteroïdenwind of van Global Warming. Maar deze film volgde een andere koers. Een koers van natuurlijke middelen, waar de aardkorst in zo'n mate begint af te brokkelen dat hij een ander stuk land met zich meeneemt. Wat de wetenschappelijke teams moesten doen, was een manier bedenken om te voorkomen dat de erosie zo ver zou gaan dat heel Japan zou Verdwijnen. In de meeste gevallen zou dit eenvoudigweg tektonische verschuiving op steroïden worden genoemd. Ik vond de personages in alle opzichten nogal aantrekkelijk, van het kind dat haar moeder verloor en haar eigen verscheiden onder onbekende vrienden onder ogen moest zien. Of het reddingsmeisje dat al het mogelijke doet om levens te redden in het aangezicht van een ramp. Of een man die dacht dat hij haar op andere gedachten kon brengen door niet zo'n waaghals te zijn en met hem naar de veiligheid te gaan, om vervolgens zelf de held te worden en zijn vaderland te redden. Vergeet niet dat de rest van de wereld ze gewoon allemaal heeft teruggefloten, alleen om vergeten te worden, door de rest van de wereld de rug toe te keren tegen de Japanse burgers die om hulp riepen. Dit was in alle opzichten een geweldige film. Wat Dick probeert te zeggen is dat deze film niet in Hollywood is gemaakt, dat hij in Japan is gemaakt, dat hij personages had die met andere acteurs van over de hele wereld kunnen wedijveren, dat de effecten prachtig zijn, zoals hij al zei, maar dat het het enige is waar hij op wachtte, en niets anders. Hij mist de visie op wat belangrijk is voor iedereen, en waarom deze film alle elementen van gevoel, grandeur en menselijkheid had. Ik dacht dat deze film van topkwaliteit was en ik heb veel rampenfilms gezien om te weten dat Japan Sinks mogelijk een van de meest originele en goed doordachte projecten is waar ik ooit getuige van ben geweest. Ik hoop echt dat Shinji Higuchi nog zo'n film zal maken. O, en trouwens, ik ben geen Japanner, hoewel ik dat in veel opzichten wel zou willen zijn. Ik ben Canadees, geboren en getogen. En in alle opzichten een filmfanaat. Vooroordelen zijn bitter en niet de moeite waard om als een mening te worden erkend. Dick, je moet er met een open hart en een open geest naar kijken, je moet niet zoeken naar het snoepje in de vorm van de ogen dat een film interessant maakt, je moet zoeken naar wat belangrijker is en dat begrijpen. Het zijn dan misschien geen Amerikanen, maar de Japanners hebben de laatste tijd de markt weten te veroveren voor een aantal van de smerigste films die er tot nu toe zijn gemaakt. En daarom is 25.000.000 dollar precies wat de dokter heeft besteld. Je hebt het goed gehoord, 25.000.000 dollar om deze film te maken. En vertel me nu eens, was het het waard? Of was het het waard omdat er geen Amerikaanse acteurs in spelen?

text_en: I don't know what Dick steel was talking about, but I found this film to be one of Japan's most thrilling epics to date. As for Armageddon or Deep Impact, or for that matter The day after tomorrow is pale in comparison. For what I know of films, most of the catastrophes in films are basically run of the mill asteroid flicks or one of which of Global Warming. This how ever ran a different course. A course of natural means where the earth's crust is beginning to erode to such a degree, that it will take another piece of land with it for the ride. What the scientific teams had to do was create a way to stop the erosion from going to far and Sinking Japan altogether. In most cases this would simply be called tectonic shifting on steroids. I found the characters rather appealing in every way, from the child who lost her mother only to face her own demise among unfamiliar friends. Or the rescue girl who does all the she can to save lives in the face of disaster. Or a man who thought he could change her mind not to be such a dare devil and go with him to safety, only to become the hero himself and save his homeland. And let's not forget, how the rest of the world just shucked them all back only to be forgotten, by having the world turning their backs on the Japanese citizens who cried for help. This was a great movie in all aspects. What Dick is trying to say is that this movie was not Hollywood made, that it was made in Japan, that it had characters which rival other actors around the world, that the effects are very gorgeous as he mentioned but it's all he was waiting for, and nothing else. He lacks the vision of what's important to everyone, and why this film had every element of feeling, of grandeur, and of humanity. I thought this film was top rate, and I have seen many disaster films to know that Japan Sinks was possibly one of the most original and well thought out projects I have witnessed. I really hope Shinji Higuchi will make another of such films. Oh and by the way, I am not Japanese, though in many ways I wish I was. I am Canadian, born and raised. And an avid movie buff in all aspects. Predjudicial visions are bitter and not worth the effort to be recognized as an opinion. Dick you should watch it with a more open heart and mind, don't just look for the eye candy which makes a films content, look for what's more important, and understand it. They may not be American, but the Japanese have cornered the market lately for some of the most breath taking and down right gritty film making to date. Which is why spending 25,000,000 is just what the Doctor ordered. You heard right, 25,000,000 to make this film. Now you tell me, was it worth it? or was it worth it because American actors weren't in it?


text: Ik heb nog nooit een dossier in een taal gezien die ik niet versta, alleen maar omdat ik de film wilde zien en hem niet kon vinden met Engelse ondertitels. Ik weet niet hoeveel ik gemist heb, maar veel was het niet. Waarschijnlijk alleen maar specifieke details die raar klinken tot je het emotionele niveau van deze film ziet en de manier waarop de personages met elkaar omgaan. Ik wil nog zeggen tegen De Diceman uit Duitsland dat er geen reden is om aan te nemen dat hij'slikt' als het gaat om commentaar op de emotionele kracht van de film. Ik versta geen Japans <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval niet het heel kleine beetje dat ik heb opgestoken van het lezen van de heel lange roman <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk mijn lievelingsboek in alle tijden dat ik niet kon wegleggen & de volgende dag vrij nam van mijn werk om het uit te lezen! Ik weet niet of er een Engelse vertaling is maar als dat zo is dan zou ik die graag zien. De film was ongelooflijk in het Japans alles beter dan de taart!

text_en: I've never watched a file in a language I don't understand just because I wanted to see the movie and I couldn't find it with English subs. I don't know how much I missed but it wasn't much. Probably just specific details which sounds silly until you see the emotional level of this movie and how the characters interact together. I want to mention to The Diceman from Germany there's no reason to feel that he 'sucks' when it comes to commenting on the emotional strength of the film. Like I said, I don't understand Japanese -or at least only the very small amount I came away with from reading the very lengthy novel -pro- bably my favorite all time book which I could not put down & took the next day off from work just to finish reading! I don't know if there's an English dubbed or subbed version but if the film but if there is I'd love to see it. The film was incredible in Japanese anything better is icing of the cake!! Slainte', Maegi


text:
Het is de beste film die ik dit jaar heb gezien! Uitstekende details en verhaallijn (voor een remake).
Het biedt je een'stel dat'-situatie waarin het Japanse eiland volledig van de aardbodem zou kunnen worden weggevaagd. Een situatie die je aan het denken zet, een situatie van leven en dood en niet te vergeten al het leven op aarde (in dit specifieke Japan). Het biedt ook een geweldige en geniale oplossing voor deze enorme tragedie.
Horror, actie, spanning, sci-fi, documentaire, liefdesverhaal en alle andere verhalen over de menselijke kant die je maar kunt bedenken - je zult alles hier vinden! Maar ik waarschuw je ook dat het een echte tranentrekker is! De cast, de acteurs en de rest zijn allemaal uitmuntend, beter dan welke Hollywood-film ook!
Het punt is... Dit zou overal ter wereld kunnen gebeuren! En nu vraag ik u, nadat u het hebt gezien: "Wat zou u doen als u in een situatie van leven of dood terecht zou komen?"

text_en:
It's the best movie I've watched this year! Excellent detail and storyline (for a remake).

It presents to you a "what if" situation wherein the island of Japan could totally be wiped out of this earth. A thought-provoking, life and death situation and not to mention all life on earth (well in this particular Japan). It also presents a great and genius solution to this massive tragedy.

Horror, action, suspense, sci fi, documentary, love story and all the human interest story you can get you'll find everything here! But I also warn you that it is a real tearjerker! The casts, actors and all are all excellent, better than any Hollywood movie!

The thing is...this could really happen to anywhere on earth! Now let me ask you this after you've seen it..."what would you do if you are faced in this life and death situation"?


text: In mijn jaren heb ik films zien komen en gaan, en als ik een rampenfilm zie, blijf ik hopen dat ik niet teleurgesteld zal worden. En met deze film was ik niet in het minst teleurgesteld. Het verhaal van een heel land dat in de oceaan wegzinkt was een groots concept, geschreven door sakyo komatsu, een romanschrijver met intense theorieën over waar deze aarde heen gaat. De personages waren van het hoogste niveau, en hoewel ik geen Japanner ben, had ik geen vertaler nodig om me een idee te geven van hoe mensen in hun wanhopigste behoeften bij elkaar kunnen komen voor het algemeen belang. De special effects bliezen me omver, ik zat letterlijk op de rand van mijn stoel te kijken naar de vloedgolven van lavastromen en landexplosies die maanden werk moeten hebben gekost om te perfectioneren. Wat het acteren betreft dacht ik: ja, dit is acteren op zijn best, de emoties buitelen over elkaar heen in de film en ik heb gehuild bij de heftigste scènes. Zowel voor filmbezoekers als voor mensen die naar de film gaan, hoef je geen Japans te spreken of te begrijpen om naar deze film te kijken, je kunt het idee en het gevoel van elke persoon en elk personage krijgen om hem goed te begrijpen en hem te volgen zoals je daar bent. Mijn complimenten aan Shinji Higuchi voor de regie, ik hoop dat hij zijn werk kan overtreffen met een andere geestverruimende ervaring. Zoals ik al zei: Fantastische Film.

text_en: I have seen films come and go in my years,and when i see a disaster film i keep hoping i wont be disappointed.And with this one i was not in the least.The story of a whole country sinking into the ocean was a great concept written by sakyo komatsu,a novelist with intense theories on where this earth is going.The characters were top notch,and even though i am not Japanese,i didn't need a translator to give the idea of how people in their most desperate needs can come together for the common good.The special effects blew me away,i was literally on the edge of my seat watching the tidal waves lava flows and land explosions that must have taken months of work to perfect.As for the acting i thought yes,this is acting at its best,emotions run rampant throughout the film and i cried at the most severe scenes.For movie goers alike,you don't need to speak or understand Japanese to watch this film,you can get the idea and feeling from each person and character to understand it well and to follow it along like you are there.My hats off to Shinji Higuchi for directing it,i hope he can outdo his work with another mind blowing experience.As i said,....Fantastic Film.


text:
Deze recensie bevat wel MILD SPOILERS, maar niet genoeg om het verhaal te bederven...
<0x3E> Onlangs heb ik Nihon Chinbotsu (De ondergang van Japan of Japan Sinks, afhankelijk van waar je woont) gezien, een remake van de film uit 1970, die op zijn beurt weer gebaseerd was op de bestseller van Sakyo Komatsu. Deze film is een juweeltje van Japanse makelij. Het schijnt dat Japan ten onder gaat door de verplaatsing van een tektonische plaat naar het westen. De Amerikanen voorspellen dat dit over een periode van veertig jaar zal gebeuren, maar volgens dr. Tadokoro (een schijnbaar 'krankzinnige' wetenschapper) zal het binnen een jaar gebeuren. Dat overtuigde hem, maar hij stelde ook een evacuatieplan op en vormde een nieuw D1-team om de crisis af te handelen. Tijdens een reis naar China om over de evacuatieplannen te onderhandelen, kwam de Japanse premier om het leven en raakte het kabinet in paniek. Het D1-team moest de meeste zaken afhandelen en stond onder leiding van de pas gekozen minister van Crisis Management, Saoro Takamori (de ex-vrouw van dr. Tadokoro). In plaats daarvan vroeg ze dr. Tadokoro om advies, en hij had plannen om astronomische hoeveelheden gaten onder Japan te schieten om het zinken te voorkomen.
Japan zou binnenkort met verschillende landen moeten onderhandelen om hen over te halen Japanse vluchtelingen te adopteren. Het lijkt erop dat veel landen niet meer willen accepteren vanwege de plotselinge toevloed van Japanners in hun land en de chaos die daarop volgt (als dit ooit gebeurt, dan hoop ik dat Ito Misaki veilig is... ze kan altijd bij mij logeren... hihi). De evacuatiescènes zijn echt goed gedaan, laten zien wat een ellende, lijden en wanhoop burgers in zulke rampzalige tijden moeten doorstaan. En de vele gezichten van mensen komen naar voren: arrogantie, egoïsme, omkoperij, moed, lafheid...
Dit is een echt goed gemaakte film. De verhaallijn is goed, met een boeiende plot en prachtig acteerwerk. Tadokoro (gespeeld door Toyokawa Etsushi) deed het heel goed. Hij speelde een gescheiden en vaak gestoorde wetenschapper die van alles en nog wat schopt en vertrapt. Zijn frustraties en zorgen waren duidelijk te zien, en dat is maar goed ook. Reiko (gespeeld door de beeldschone Shibasaki Kou) deed het ook vrij goed, en ze heeft de meest memorabele tekst in de hele film (ga maar kijken om daarachter te komen) en volgens mij heeft ze een mooie acteerstem. Ze speelt de geliefde van Toshio Onodera (gespeeld door Tsuyoshi Kusanagi van SMAP). O, dat zou ik bijna vergeten... ze heeft heel erg lang haar. En er is ook een subtiel liefdesverhaal op de achtergrond, dat goed geschreven is, en als er iets is wat de Japanners heel goed doen, dan zijn het liefdesverhalen... Wat deze film interessant maakt, zijn de technische verklaringen van de gebeurtenissen die zich voordoen, en als je geïnteresseerd bent in aardrijkskunde, zul je je echt amuseren (ik weet dat ik dat heb gedaan... hihi). Ik kan zien dat ze er alles aan hebben gedaan om de theorie van deze film geloofwaardig te maken, en de eerste paar grafische voorstellingen en verklaringen zijn vrij goed gedaan (hoewel je de beroemde 'Engrish' van de Japanners moet verontschuldigen).
Oké, nu de effecten (het draait allemaal om de effecten, nietwaar?). Nadat ik de film met puur ontzag heb bekeken, moet ik zeggen dat deze film speciale effecten heeft die gelijk zijn (of zelfs beter) aan die van sommige Hollywoodproducties. De vulkaanuitbarstingen... de enorme aardbevingen... verwoesting... tsunami's... explosies... allemaal schitterend uitgevoerd. De openingsscène is zo cool, de eerste aardbeving overrompelt je, bergen storten in, de verwoesting door vulkanische uitbarstingen doet je ineenkrimpen... echt zien hoe de Fuji opwarmt is een wonder... dan zie je Shibuya op de grond vallen... het is zo triest! Maar wat ik voelde was een van de beste scènes, die van de reusachtige tsunami, waarin reddingsoperaties mislukken en mensen wegvluchten en geen hoop meer hebben om zich vast te houden... de slotscène verdient ook een vermelding... fantastisch allemaal. Als je van effecten houdt, zul je deze film geweldig vinden.
O ya... achter elke goede film zit een geweldig nummer. Het zeer verslavende 'Keep Holding U' Het is een duet met Kubota, en het is gewoonweg prachtig. Ik heb het gevoel dat het heel goed bij de film past en dat het laat zien dat, welke rampen ons ook treffen, onze liefde en kracht ons overeind houden. De rampscènes worden begeleid door orkestmuziek en soms stilte (een Japanse specialiteit) en geven de verwoesting op het scherm echt een gevoel van chaos. O, en had ik al gezegd dat het een echt, echt, echt groot scherm is? Okla, ik heb het steeds maar over die film. Ja, ik vond hem geweldig, en ik hoop hem nog eens te zien... Er zitten wel gaten in de plot, maar dat is allemaal goed te verklaren, want het was gewoon een geweldige popcornfilm. Niet perfect, maar echt goed gemaakt. Ik geef hem een 9 van de 10. Ik ben blij te kunnen zeggen dat de duurste film in de Japanse geschiedenis ook een van hun beste is. Als je hem nog niet hebt gezien, moet je hem echt vandaag gaan zien... het is een MOOISTE!

text_en:
This review contains MILD SPOILERS, but not enough to spoil the story...

Watched Nihon Chinbotsu (Sinking of Japan or Japan Sinks, depending on where you live) recently, a remake of the 1970's movie of the same name, which itself was based on Sakyo Komatsu's best-selling novel. This movie is a gem of Japanese film-making. It appears that Japan is sinking due to a subduction of a tectonic plate to the west. The Americans predict that it would happen in the period of 40 years, but according to Dr.Tadokoro (a seemingly 'mad' scientist), it will happen in less than a year. The Japanese government isn't that convinced but sets up a Disaster evacuation plan as well as form a new D1 team to handle the crisis. While on a trip to China to negotiate evacuation plans, the Japanese Prime Minister was killed, and sends the cabinet into a state of panic. The D1 team is left to handle most matters, and led by the newly elected Minister of Crisis Management, Saoro Takamori (Dr.Tadokoro's ex-wife). She turns instead to Dr.Tadokoro for advice, and he has plans to blow astronomically HUGE holes under Japan to avert the process of sinking.

Japan would soon have to negotiate with various countries and persuade them to adopt Japanese refugees. Soon, it seems that a lot of countries are reluctant to accept any more due to the sudden influx of Japanese in their country and the chaos that follows (if this ever happens, touch-wood, I hope Ito Misaki will be safe... she can always stay at my place... hee hee). The scenes of evacuations are really well done, showing the havoc, suffering and desperation civilians have to face in such disastrous times. And the many faces of human beings surface, arrogance, selfishness, bribery, bravery, cowardry...

This is a really well-made film. the storytelling is solid, with an engaging storyline and wonderful acting. Dr.Tadokoro (played by Toyokawa Etsushi) was done really well, portraying a divorced and often mad scientist who kicks and bashes up stuff. His frustration and concerns were very visible and that's a really good thing. Reiko (played by gorgeous Shibasaki Kou) was also played rather well, and has the most memorable line in the entire movie (go watch it to find out) and I fancy that she has a nice acting voice. She plays the love interest of Toshio Onodera (played by Tsuyoshi Kusanagi of SMAP). Oh, I almost forgot... she has really, really long hair~ And there's also a subtle but background love story, which is well written and if there's something the Japanese do really well, it's love stories...

One thing that makes this movie interesting is the technical explanations of the events that occur, and if you're interested in geography, you'll have a really good time (I know I did... hehe). I can see that they went to great lengths to make this movie's theory believable, and the first few graphical displays and explanation were done rather well (although you'll have to excuse the Japanese's famous "Engrish".

OK, now about the effects (it's all about the effects, isn't it?). After watching the movie with pure awe, I must say that this movie has special effects that are on par (or even better) with some Hollywood productions. The volcanic eruptions... the massive earthquakes... destruction... tsunamis... explosions... all done splendidly. The opening scene is so cool, the 1st earthquake catches you by surprise, mountains fall, the destruction due to volcanic eruptions makes you cringe... to actually watch Mount Fuji heat up is a marvel... then you see Shibuya fall to the ground... it's so sad!!! However, what I felt was one of the best scenes was the giant tsunami scene, which sees rescue operations fail and people left with nowhere to run and no hope to hold on to... the ending scene also deserves a mention... wonderful stuff. If you like effects, you'll love this movie.

Oh ya... every good movie has a great song behind it. The seriously addictive "Keep Holding U" sung by the super-cute and adorable SunMin is a duet with Kubota, and it's simply lovely. I feel it suits the movie really well and it shows that no matter what disasters hit us, our love and strength would keep us holding on. The disaster scenes are handled with orchestra music and at times silence (a Japanese specialty) and really gives a sense of chaos to the destruction on screen. Oh, and did I mention it's a really, really, really WIDE screen? Okla, been going on and on about this movie. Yeah, I LOVED it, and hoping to watch again... It does have plot holes, but it's all excusable because it was just a wonderful popcorn movie. Not perfect, but really well-made. I'd give it a 9 out of 10. I'm glad to say that the most expensive movie in Japanese history is also one of their best. If you haven't watched it, you really should today... it is a MUST WATCH!


text: Ze waren alternatief voordat er sprake was van alternatief. The Residents is een band als geen andere, en daarom vind ik ze geweldig. Deze dvd bevat al hun klassiekers, van 'Hello Skinny', 'Third Reich and Roll' tot hun eerbetoon aan de grote James Brown met 'This is a Man's Man's Man's World'. Maar dat is nog maar het begin. Als bonus heeft Renaldo & the Loafs zelfs het betoverend mooie 'Songs for Swinging Larvae' en zelfs de cover van The Residents. Het hoeft geen betoog dat ik deze dvd ten zeerste aanbeveel, en ik zou ook aanbevelen hun nieuwste album 'Demons Dance Alone' te kopen, het is fantastisch.<br />Oom Willie Eyeball Buddy ven502.

text_en:
They were alternative before there was alternative, The Residents are a band like no other, and I love them for it. This has all their classics, from 'Hello Skinny', 'Third Reich and Roll' to their homage to the great James Brown with a take on 'This is a Man's Man's Man's World'. But that is just the beginning. As a bonus it even has Renaldo & the Loafs hauntingly beautiful 'Songs for Swinging Larvae' and even features The Residents cover of it. Needless to say, I highly recommend the purchase of this DVD, I would also recommend buying their latest album 'Demons Dance Alone', it is fantastic.

Uncle Willie Eyeball Buddy #502


text: Zoals in andere recensies al werd gezegd, zijn er een paar video's uit deze collectie verdwenen, maar wat er op deze schijf staat, is overweldigend. Er zijn twee aparte soundtracks, een originele opname en een volledig herziene versie van een live-opname. Alle nieuwe muziek van de Residents is welkom, en ik neem aan dat de nieuwe versie voor iemand die voor het eerst luistert wat vriendelijker is voor het oor, maar ik geef de voorkeur aan de originele opnamen (waarschijnlijk gewoon omdat het 'de originelen' zijn). De productie van deze dvd is fantastisch, nieuwe en oude video's zijn allemaal interessant, en live-opnames zijn waarschijnlijk de minst interessante van wat er wordt aangeboden (hoewel de fragmenten van live-opnamen die als easter egg zijn verborgen, bijzonder welkom zijn). Dit is geen huurder, dit is een collectie die je moet bezitten. Geniet ervan.

text_en: As other reviews have stated, there are a few missing videos from this collection, but what is on this disc is overwhelming. There are two separate soundtracks, an original recording and a completely redone new performance version. Any new music from the Residents is welcome, and I suppose for a first time listener, the new version may be more ear-friendly, but I prefer the original recordings (probably simply because they are "the originals". Production of this DVD is amazing, new and old videos are all interesting, with live performance videos probably the least interesting of what is offered (although the snippets of live recordings hidden as easter eggs are extremely welcome). This is not a renter, this is a must own collection. Enjoy.


text:
Deze video was mijn eerste kennismaking met de bewoners, en ik kon er de afgelopen drie dagen niet mee ophouden. De beelden zijn dynamiet, inventiever en technisch ingewikkelder dan ik ooit op het grote of kleine scherm heb gezien.
Maar de dvd verliest punten door de zinloze toevoeging van nieuwe muziek. De oorspronkelijke muziek van de bewoners is anders dan alles wat je ooit hebt gehoord en zal je hersenen op de best mogelijke manier in de war brengen. De nieuwe muziek is echter egaal oninteressant en in de meeste gevallen nogal slecht vergeleken met sommige klassieke nummers. Bovendien voelt de onvoltooide video van Ranzige Vleeseters heel onvolledig aan, en ik kon de plot van het verhaal alleen maar doorgronden door uitgebreid de aantekeningen op de schijf te lezen.
Over aantekeningen op de schijf gesproken, deze dvd bevat een heleboel coole easter eggs die waarschijnlijk veel fans van de Residents zullen aanspreken. Hint: zoek naar pictogrammen op de notitiepagina's die er niet zouden moeten zijn.
Technisch gezien is de schijf een van de beste dvd-opnamen die er zijn. Er is vrijwel geen waarneembare pixelvervorming en slechts een beetje scherpte in sterke contrastpunten.
Prijs voor een eersteklas presentatie. Deze dvd verdient echt uw aandacht.

text_en:
This video was my first introduction to the Residents, and I couldn't stop playing it for the past three days. The visuals are dynamite and more inventive and technically complex than any I have ever seen on the big screen or small.

The DVD loses points, however, for the pointless addition of new music. The original Residents music is unlike anything else you've ever heard, and will really tweak your brain in the best possible way. The new music however is uniformly uninteresting and in most cases is rather bad in comparison to some of the classic tracks. Also, the uncompleted Vileness Fats video feels VERY incomplete, and I could only fathom the plot of the story from extensive reading of the notes on the disc.

Speaking of notes on the disc, this DVD features lots of cool easter eggs that will probably appeal to long-time fans of the Residents. Hint: look for icons on the notes pages that shouldn't be there.

From a technical standpoint, the disc is one of the best DVD transfers available. There is virtually no observable pixelization, and only a little edginess in strong contrast points.

Kudos for a top notch presentation. This disc really deserves your attention.


text:
'Icky Flix' is een uitstekend uitgangspunt voor iedereen die ook maar een vage belangstelling heeft voor de bewoners. De meeste van hun klassieke video's zijn aanwezig (hoewel 'Earth vs. Flying Saucers' en 'Don't Be Cruel' merkwaardigerwijs ontbreken), en de 'concentraties' van hun diverse cd-romprojecten bieden verlokkende inkijkjes in hoe de verknipte bewoners hun tijd doorbrengen sinds ze zich realiseerden dat MTV hen niet meer in een hoge omwenteling plaatste (of, inderdaad, video's liet zien).

Alle video's op deze compilatie bevatten opvallende beelden en eigentijdse muziek (met een keuze uit de originele en pas opgenomen nummers). En twee ervan <0xE2><0x80><0x93> 'The Third Reich 'n' Roll' en 'One Minute Movies' <0xE2><0x80><0x93> bevinden zich in de permanente collectie van het Museum of Modern Art. Kijk naar deze dvd en zoek uit waarom.

text_en:
"Icky Flix" is an excellent starting point for anybody with even a vague interest in the Residents. Most of their classic videos are present (although "Earth vs. Flying Saucers" and "Don't Be Cruel" are curiously missing), and the "concentrates" of their various CD-ROM projects offer tantalizing glimpses into how the orbed ones have been spending their time since they realized MTV was no longer putting them in heavy rotation (or, indeed, showing videos period).

All of the videos on this compilation feature striking imagery and idiosyncratic music (with a choice of the original tracks and newly-recorded ones). And two of them -- "The Third Reich 'n' Roll" and "One Minute Movies" -- are in the Museum of Modern Art's permanent collection. Check out this DVD and find out why.


text:
De Residents zijn een band die bekendstaat om hun vreemde verschijning en vreemde muzikale stijl, dus het is duidelijk dat hun muziekvideo's niet helemaal normaal zullen zijn. In feite zijn deze kleine video's abnormaal en bizar, maar ze hebben een enorme artistieke waarde. De sfeer wordt gecreëerd met belichting en zorgvuldige visuals. Het is een geweldige ervaring om ernaar te kijken.
Het komt erop neer dat Icky Flix bestaat uit een groot aantal muziekvideo's die voor hun nummers zijn gemaakt. De muziek zelf varieert van rock tot synthetische muziek die klinkt alsof het rechtstreeks uit een horrorfilm uit de jaren tachtig komt. Wat niet verandert, is de kwaliteit van deze video's. Ze zijn geweldig!
Elke fan van kunstfilms zal ze geweldig vinden. Ze zijn zo origineel met hun beelden, en de invalshoeken waarop ze zijn gefilmd, en vooral de belichting maken ze zo interessant. De muziek is griezelig en pakkend en hoogst origineel, en deze korte films zijn mini-klassieken die meer dan één keer bekeken moeten worden. Dit is een bijna volmaakte verzameling korte video's.
Mijn beoordeling: uit 56 minuten.

text_en:
The Residents are a band known for their strange appearances and odd musical stylings, so obviously, their music videos aren't going to be exactly normal. In fact, these little videos are abnormal, and bizarre, but have a huge artistic value to them. The atmosphere is built with lighting, and thoughtful visuals. It's a great watching experience.

Basically, Icky Flix just consists of many Residents music videos made for their songs. The music itself ranges from rock to synthesized music that sounds like it's straight out of an 80s horror film. What doesn't change is the quality of these videos. They're great!

Any fan of art films will love these. They're so original with their visuals, and the angles they are filmed at, and the lighting especially make these so interesting. The music is creepy and catchy and highly original and these short films are mini-classics that deserve multiple watchings. This is a near-perfect collection of short videos.

My rating: **** out of ****. 56 mins.


text:
Cecil B. DeMille regisseerde een serie huiselijke comedy's aan het eind van de tienertijd en het begin van de twintiger jaren. Hij vond zijn perfecte tegenspeelster voor deze provocerende stukken in Gloria Swanson. In Don't Change Your Husband speelt Swanson een verveelde huisvrouw wier rijke zakenman (Elliott Dexter) meer aandacht heeft voor zijn werk dan voor haar. Ze wordt achternagezeten door een knappe man (Lew Cody) tot ze toegeeft en zich van de saaie echtgenoot laat scheiden voor de nieuwe minnaar.
Al snel wordt het vertrouwd en Swanson ontdekt dat de nieuwe echtgenoot net zo nalatig is als de eerste. Om het nog erger te maken ontdekt ze dat Cody een vriendin heeft (Julia Faye). Na een aantal confrontaties en handige ontmoetingen is de zaak opgelost. In 1919 was het een kaskraker en het heeft ertoe bijgedragen dat Gloria Swanson een grote ster werd. Hoewel ze pas twintig was toen ze dit filmde, is ze heel goed als de misschien wel dwaze echtgenote. Ze ziet er geweldig uit en draagt een paar oogverblindende jurken.
Er is één gedenkwaardige scène, 100% DeMille, waarin Cody Swanson verleidt met beloften van rijkdom, genot en liefde. Terwijl hij haar kirt, stelt ze zich de scènes voor. Genot is een fantastische scène waarin Swanson in een spinachtige hangmat boven een zwembad hangt terwijl de mensen om haar heen dansen. Rijkdom is een scène waarin Swanson als een Babylonische koningin is uitgedost terwijl bedienden haar kisten vol juwelen brengen, die ze weggooit. Liefde is een scène waarin ze een bosnimf is die de liefde bedrijft op een open plek in het bos met een Pan-achtige figuur (Ted Shawn). Puur hocus pocus, maar heel onderhoudend, en Swanson ziet er geweldig uit.
Dexter is heel goed als de nietszeggende echtgenoot die zijn snor afscheert en begint te trainen om zijn vrouw terug te winnen. Cody is ook goed als de nepcharmeur die een leugenaar en bedrieger is. Faye is grappig als de bitchy andere vrouw <0xE2><0x80><0x93> die niet minder heet dan Toodles <0xE2><0x80><0x93> die haar zin krijgt. Sylvia Ashton speelt mevrouw Huckney. Ted Shawn was getrouwd met Ruth St. Denis en samen waren ze een baanbrekende en invloedrijke moderne danseres (van de Denishawn School).
Swanson maakt elke keer dat ik haar zie meer indruk op me. Ze lijkt zo'n natuurlijke actrice te zijn geweest, en toch is er een manier waarop de camera haar expressieve gezicht vastlegt die gewoon betoverend is. Ze is een genot om naar te kijken.
Een heel onderhoudende film met veel kleuren in verschillende scènes om het levendig te houden. En een groot deel van het meubilair is 86 jaar later weer in de mode.

text_en:
Cecil B. DeMille directed a series of domestic comedy-dramas in the late teens and early 20s. He found his perfect leading lady for these provocative pieces in Gloria Swanson. In Don't Change Your Husband, Swanson plays a bored housewife whose wealthy businessman husband (Elliott Dexter) pays more attention to work than to her. She is chased by a handsome roue (Lew Cody) until she relents and divorces the boring husband for the new lover.

Things soon become familiar and Swanson discovers the new husband is as neglectful as the first. To make matters worse she discovers Cody has a woman on the side (Julia Faye). After several confrontations and convenient meetings, things are resolved.

This was a smash hit in 1919 and helped make Gloria Swanson a major star. Although she was only 20 when she filmed this she is very good as the maybe foolish wife. She looks great and wears some stunning gowns.

There is one memorable scene that is 100% DeMille in which Cody is luring Swanson with promises of wealth, pleasure, and love. As he coos to her she imagines the scenes. Pleasure is a fantastic scene of Swanson in a spidery hammock swinging out over a pool while people dance around. Wealth is a scene in which Swanson is gowned like a Babylonian queen as servants bring her chests of jewels, which shes tosses aside. Love is a scene in which she is a wood nymph making love in a forest glade with a Pan-like character (Ted Shawn). Pure hokum but very entertaining, and Swanson looks great.

Dexter is very good as the bland husband who shaves off his moustache and starts to work out in order to win his wife back. Cody is also good as the fake charmer who is a liar and cheat. Faye is funny as the bitchy other woman--named Toodles no less--who gets hers. Sylvia Ashton plays Mrs. Huckney. Ted Shawn was married to Ruth St. Denis and together they were groundbreaking and influential modern dancers (of the Denishawn School).

Swanson impresses me more every time I see her. She seems to have been such a natural actress and yet there is a way that the camera captures her expressive face that is just mesmerizing. She's a joy to watch.

Very entertaining film with lots of color tints in varying scenes to keep things lively. And a lot of the furnishings are back in style 86 years later.


text:
Voor haar geen cornedbeef en kool meer!
Deze kleine romantische komedie gaat met een paar exotische wendingen van de ene scène naar de andere (een paar denkbeeldige scènes en een gekostumeerd feest). Dit alles draait om de vrouw van de echtgenoot(en) die uit de sleur wil breken, gespeeld door Gloria Swanson (ze is hier twintig!). Beide hoofdrolspelers hebben een natuurlijke uitstraling die overtuigend is en natuurlijk is Swanson perfect in alle soorten stemmingen, van frivool tot bezorgd tot hoopvol.
Achter al die spelletjes en schijnbare luchthartigheid ligt dat oude, serieuze probleem om verliefd te blijven en niet verliefd te worden. Het is een beetje oubollig, maar regisseur DeMille zorgt dat het in alle opzichten levendig en geloofwaardig blijft. Zoals bij veel films uit die periode vertellen de ondertitels niet alleen wat ze zeggen (of denken), maar geven ze ook vaak een soort filosofisch inzicht, alsof ze de tragedie (of de rariteit) willen rechtvaardigen. En er is dat hogere doel hier, waarschijnlijk beter zonder de instructietekst, maar het maakt deel uit van de verhaalstijl en het is een beetje ouderwets.
Als je op zoek bent naar visuele of formele verbazing, zul je die hier niet vinden. Maar als verhaal, goed geacteerd en met precisie en efficiëntie gefilmd, is het in feite een geweldig voorbeeld. De gebeurtenissen komen misschien niet als een complete verrassing, maar het is wel een mooi voorbeeld. Het is zo'n modern liefdesverhaal, bijna honderd jaar geleden geschreven, het is om te smullen. En zag ik al dat Swanson perfect was?

text_en:
No more corned beef and cabbage for her!

This little romantic comedy clips along from scene to scene with a few exotic twists (some imaginary scenes and a costume party). All of this is centered around the wife of the husband(s) who is looking to break out of the doldrums, played by Gloria Swanson (she is twenty here!). Both the leading men have a natural air that is convincing and of course Swanson is perfect in all kinds of moods, from frivolous to worried to hopeful.

Behind all the games and apparent lightheartedness is that old serious problem of staying in love and not straying in love. There's a little corniness, but director DeMille is on top of keeping it snappy and believable in all. As with many films from this period, the subtitles do not just tell what they are saying (or thinking) but often give a kind of philosophical insight, as if to justify the tragedy (or raciness). And there is that higher purpose here, probably better without the instructional text, but it's part of the narrative style, and it's kind of quaint.

If you are looking for visual or formal amazement, you won't find it here. But as a story, well acted, and filmed with precision and economy, it's really a great example. The events might not come as a total surprise, but it's such a modern love story, set almost a hundred years ago, it's a gas. And did I saw Swanson was perfect?


text:
Don't Change Your Husband is aan de ene kant het begin van een serie lichtgewicht huwelijkskomedies van Cecil B. DeMille. Aan de andere kant is het zijn eerste film met ster Gloria Swanson, waarschijnlijk de grootste actrice van het stille tijdperk, en de film die haar tot een ster maakte.
Hoewel de oude formule van DeMille begon te veranderen en zijn films woordrijker en minder puur visueel werden, krijgen we met zo'n expressieve artieste als Swanson veel van die stille verhalenvertellersstijl terug. Haar personage doet heel weinig, maar overbrengt veel door subtiele gebaren en gezichtsuitdrukkingen met een bijzonder talent voor minachtende blikken. In het echte leven naderde Swanson zelf het einde van haar rampzalige huwelijk met Wallace Beery, en het is mogelijk dat dit feit haar overtuigende optreden voedde.
Als om de talenten van zijn tegenspeelster zo goed mogelijk tot hun recht te laten komen, heeft DeMille vooral veel gebruik gemaakt van kaders en close-ups. Hij gebruikt filmtechnische technieken om de acteur te laten zien die Swanson op cruciale momenten in lange close-ups vasthoudt, en ook om het verhaal visueel te verduidelijken. Als we bijvoorbeeld worden voorgesteld aan het personage Toodles, zien we haar drie keer weerspiegeld in de spiegel van een kaptafel. Haar personage verdwijnt uit het verhaal, maar wordt tegen het einde wel belangrijk. Die aandacht trekkende eerste opname van haar helpt ons herinneren wie ze was. Later, tijdens het jubileumdiner, worden Swanson en toekomstige echtgenoot nummer twee, Lew Cody, in één beeld samengevat, terwijl Elliot Dexter in zijn eigen beeld is opgenomen. Ook is er <0xE2><0x80><0x93> en dat is een teken van de toenemende verfijning van de film in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> veel gebruik gemaakt van reactieshots, zoals de afkeurende blik van de bisschop wanneer Cody zijn bedoelingen met de bruidspop uitbeeldt.
In tegenstelling tot DeMilles visuele vertelmethode was het steeds uitvoeriger wordende scenario van zijn medespeelster Jeanie MacPherson een groot succes. Zoals ik in een aantal andere commentaren al heb opgemerkt, kon MacPherson een sterk en dramatisch verhaal vertellen, maar net als DeMille had ze de neiging haar thema's in een ietwat pretentieuze en flamboyante stijl te brengen. En dus krijgen we van die heel lange quasi-filosofische titelkaartjes over de valkuilen van het huwelijksleven die, als ze het verhaal al verbeteren, alleen maar zijn omdat ze onbedoeld grappig zijn. Zo kon alleen Jeanie Macpherson een zinnetje verzinnen als: 'Het lot loert soms in kerstcadeautjes'. Gelukkig brengen deze titels in dit verhaal de scènes eerder in beeld dan dat ze ze in de kiem smoren.
Hoewel de foto's die hij rond die tijd maakte meestal kleinschalig waren, leek DeMille op dat moment zijn voorkeur voor het spectaculaire te hebben ontwikkeld. Je kunt zien dat hij smoesjes begint te verzinnen voor een beetje gerammel, zoals de fantasiescènes van Swanson die worden bedolven onder 'plezier, rijkdom en liefde'. Pas in het begin van de jaren twintig, nadat het onofficiële embargo op historische schilderijen was opgeheven, zou hij de kans krijgen om het grote spektakel van begin tot eind mee te maken.
Al met al is Don't Change Your Husband een redelijk goede DeMille-stille film, hoewel het eerlijk gezegd alleen door de aanwezigheid van Gloria Swanson boven het gemiddelde uitstijgt. Het is wel vreemd dat dit zogenaamd een komedie is, en Swanson had in elk geval een rol vanwege haar achtergrond in de slapstickfabriek van Mack Sennett. Ze had een hekel aan komedies en geeft hier eerder een theatrale dan een komische voorstelling. Het ligt voor de hand dat het enige eerlijke drama dat ze met DeMille heeft gemaakt, tussen man en vrouw, veruit het sterkste was van hun samenwerking.

text_en:
Don't Change Your Husband is, on the one hand, the beginning of a series of lightweight marital comedies from Cecil B. DeMille. On the other it is his first picture to star Gloria Swanson, probably the greatest actress of the silent era, and is the film which made her a star.

Although the old DeMille formula was beginning to change, and his films were becoming wordier and less purely visual, with such an expressive performer as Swanson we regain much of that silent storytelling style. Her character does very little, but conveys volumes through subtle gesture and facial expression  with a particular talent for looks of disdain. In real life Swanson was herself coming towards the end of her disastrous marriage to Wallace Beery, and it's possible that this fact fuelled her convincing performance.

As if to best complement his leading lady's talents, DeMille's use of framing and close-ups is particularly strong here. He uses cinematic technique to show off the acting  often holding Swanson in lengthy close-ups at key moments  and also to clarify the story visually. For example, when we are introduced to the character of Toodles, she is shown reflected three times in a dressing table mirror. Her character disappears from the story, only to become important towards the end. That attention-grabbing first shot of her helps us remember who she was. Later, at the anniversary dinner, Swanson and future husband number two Lew Cody are framed together in one shot, while Elliot Dexter is isolated in his own frame. Also  and this is a sign of the increasing sophistication of cinema in general  there is much use of reaction shots  for example the disapproving glance of the bishop when Cody acts out his intentions with the wedding figure dolls.

In contrast to DeMille's visual narrative method was the increasingly verbose screen writing of his collaborator Jeanie Macpherson. As I've remarked in several other comments, Macpherson could put together a strong and dramatic story, but like DeMille she tended to state her themes in a somewhat pretentious and flamboyant style. And so we get these very long quasi-philosophical title cards about the pitfalls of married life which, if they improve the story at all, it is only because they are unintentionally funny. For example, only Jeanie Macpherson could come up with a line like "Fate sometimes lurks in Christmas shopping". Fortunately though in this picture these titles mostly introduce scenes rather than break them up.

Although the pictures he made around this time tended to be small scale, it is at this point that DeMille seemed to develop his taste for the spectacular. You can see him start to sneak in excuses for a bit of razzmatazz like the little fantasy scenes of Swanson being showered with "Pleasure, wealth and love". It wouldn't be until the early twenties after the unofficial embargo on historical pictures was lifted that he would get the chance to go all out with the grand spectacle.

All in all, Don't Change Your Husband is a fairly decent DeMille silent picture, although to be honest it is only really the presence Gloria Swanson that lifts it above the average. It's curious though that this is supposedly a comedy, and Swanson was cast at least in part because of her background at Mack Sennett's slapstick factory. She hated comedy acting, and here gives a dramatic rather than a comic performance. It makes sense then that the only straight drama she did with DeMille, Male and Female, was by far the strongest of their collaborations.


text:
Gloria Swanson (als Leila Porter) is begrijpelijkerwijs een verveelde echtgenote. Haar workaholic-echtgenoot Elliott Dexter (als James Denby Porter) is 'zijn romance kwijt', net als zijn taille; hij rookt ook sigaren in bed, eet uien en snurkt. Hij kan zich zijn eigen trouwdag nauwelijks herinneren <0xE2><0x80><0x93> die wordt bijgewoond door de rokkenjager Lew Cody (als Schuyler Van Sutphen); de jongere man kijkt naar het weelderige figuur van mevrouw Swanson en flirt ongegeneerd. Al snel voelt Swanson zich aangetrokken tot meneer Cody. Dan besluit meneer Dexter te proberen haar terug te krijgen. Wie zal er winnen?
De drie hoofdrolspelers zijn prima, met Swanson het meest indrukwekkend in de cruciale rol van de verscheurde vrouw. Julia Faye krijgt een eervolle vermelding als 'Toodles', een van Cody's favoriete films; buiten de film verleidt ze regisseur Cecil B. DeMille. De invloed van DeMille is duidelijk te zien, vooral in een denkbeeldige scène waarin Cody Swanson belooft... 'Pleasure Wealth Rather Love Lake'

****Don't Change Your Husband (1/26/19)** Cecil B. DeMille n.v.: Gloria Swanson, Elliott Dexter, Lew Cody.

text_en:
Gloria Swanson (as Leila Porter) is an understandably bored wife. Workaholic husband Elliott Dexter (as James Denby Porter) has "lost his romance" along with his waistline; he also smokes cigars in bed, eats onions, and snores. He can barely remember his own anniversary - which is attended by caddish Lew Cody (as Schuyler Van Sutphen); the younger man eyes Ms. Swanson's voluptuous figure, and flirts unabashedly. Soon, Swanson is drawn to Mr. Cody. Then, Mr. Dexter decides to try and get her back. Who will win?

The three principals are fine, with Swanson most impressive in the pivotal role as the woman torn. Julia Faye grabs supporting honors as Cody's other interest, "Toodles"; off-screen, she tempted director Cecil B. DeMille. The DeMille touch is evident; especially in an imaginary sequence wherein Cody promises Swanson... "Pleasure Wealth Love"

******* Don't Change Your Husband (1/26/19) Cecil B. DeMille ~ Gloria Swanson, Elliott Dexter, Lew Cody


text:
Dit is kennelijk de eerste film met Gloria Swanson <0xE2><0x80><0x93> de film die haar tot ster maakte. Hoewel ze goed was in de film, begrijp ik niet waarom deze vertoning in het bijzonder zo opmerkelijk was <0xE2><0x80><0x93> maar toch, het was een heel goede film.
Gloria speelt de vrouw van een rijke slons die haar voortdurend als vanzelfsprekend beschouwt. Hij geeft weinig om zijn uiterlijk, eet uien en vergeet hun trouwdag! En tegelijkertijd komt er een Lothario in hun leven en begint hij veel aandacht aan Gloria te besteden en haar gekke echtgenoot merkt het niet eens en geeft haar geen enkele reden om hem NIET te bedriegen. Uiteindelijk laat ze zich van haar man scheiden en trouwt met de glad pratende Romeo. Maar hoewel de film gewoon een overdreven melodrama had kunnen zijn (in die tijd waren ze vrij gewoon), heeft hij een paar interessante wendingen en is het een fantasierijke en grappige film. Hoewel het niet de beste stomme film is die ik ooit heb gezien, is het wel een uitblinker en verdient hij het om herinnerd te worden.
Tussen haakjes, de dvd-uitgave van Image Entertainment is verrassend goed <0xE2><0x80><0x93> met een fatsoenlijke druk en muziek. Dat is niet altijd het geval geweest met andere Image-uitgaven (vooral niet met de slordige manier waarop ze met de Chaplin-uitgaven omgingen).

text_en:
This is apparently the first film featuring Gloria Swanson--the film that made her a breakout star. While she was good in the film, I can't see how this performance in particular was so noteworthy at the time--but, still it was a very good film.

Gloria plays the wife of a rich slob that continually takes her for granted. He cares little for his grooming, eats onions and forgets their anniversary! And, at the same time, a Lothario comes into their lives and begins paying a lot of attention to Gloria and her dippy husband doesn't even notice or give her any reason NOT to cheat on him. Ultimately, she divorces her hubby and marries the smooth-talking Romeo. However, while the movie could have just been an overdone melodrama (they were pretty common at the time), it takes some interesting twists and turns and is an imaginative and fun film. While not the greatest silent film I have seen, it is a standout and deserves to be remembered.

By the way, the DVD release from Image Entertainment is surprisingly good--with a decent print and music. This hasn't always been true of other Image releases (particularly how sloppily they handled the Chaplin releases).


text: Ik vond deze film vol ironie. Maar als je naar de film kijkt, kun je bijna voor je zien wat er gaat gebeuren. Leila is een verwarde, verveelde huisvrouw, die voortdurend op zoek is naar geluk. Als ze denkt dat ze het ware geluk vindt, klampt ze zich eraan vast en laat ze alles wat ze wist achter. Maar ze merkt dat ze bijna aantekeningen vergelijkt tussen haar ex en haar huidige echtgenoot. Ze ontdekte dat als ze maar meer had gecommuniceerd over wat haar in haar vorige huwelijk had dwarsgezeten, dat veel gemakkelijker had kunnen worden gered dan dat het haar bedoeling was geweest. Ze realiseert zich dat woorden niets zijn met uit-actie, maar ze hoort dat al te ver in haar tweede huwelijk en merkt dat ze terugkijkt en weer hoopt op verandering. Het belangrijkste conflict in deze film is Leila versus haarzelf. Je kunt geen echt geluk hebben met uit-actie, als je niet echt gelukkig bent. Ik vond deze film goed, maar ik zou deze film alleen aan vrouwen aanbevelen, ik kan me niet voorstellen dat een man echt plezier aan deze film beleeft.

text_en: I found this movie to be filled with irony. But watching the movie you can almost for see what will happen. Leila is a confused, bored house wife, who is constantly looking for happiness. When she thinks she finds true happiness, she clings onto it, leaving behind all that she knew. But she finds her self almost comparing notes between her ex and her current husband. She learned that if she only had communicated more about what had bothered her in her previous marriage, that it could have been salvaged a lot easier that she intended it to be. She realizes that words are nothing with out action, but she learns that too far into her second marriage and finds herself looking back and hoping for change once again. The main conflict in this movie, is Leila vs herself. You can not have true happiness with out yourself being truly happy. I liked this movie, but I would only recommend this movie to women, I can't see a man truly finding enjoyment in this movie.


text: Ik vond deze film heel goed. Hij laat uiteindelijk zien dat Leila had moeten houden wat ze had. Leila had genoeg van haar man Jim, die zich meer zorgen maakte over zijn werk dan over haar. Hij ging zo op in zijn werk dat hij hun trouwdag vergat. Hij was ook erg slordig. Ze kon er niet meer tegen, dus ging ze weg om te kijken of hij haar zou missen. De film laat zien dat hij haar mist, hij probeert zelfs de avond die hij heeft verpest goed te maken. Hij gaat naar haar toe en probeert haar mee naar huis te nemen. Uiteindelijk vindt ze een andere man die Schuyler heet. Hij lijkt op de man die ze altijd zo graag netjes had willen hebben en hij ziet haar. Uiteindelijk is ze een soort voorbode als ze naar de schoenen van Schuyler kijkt en de manier waarop hij zijn sigarenas op de vloer liet vallen, zoals Jim dat ook deed. Uiteindelijk verdient Jim een heleboel geld en knapt hij zichzelf op. Leila vindt uiteindelijk dat ze haar man had moeten houden, want dat is het enige wat ze echt wilde en hij is veranderd.

text_en: I thought this movie was really good. It ends up showing the viewers in the end that Leila should of kept what she had. Leila was sick of her husband Jim, who was more worried about work then her. He was so into his work that he forgot their anniversary. He was also very sloppy. She couldn't take it anymore so she left to see if he would miss her. The movie shows that he misses her, he even tries to make up for the night he messed up. He goes to her and tries to bring her home. She ends up finding another man named Schuyler. He seemed like the man she always wanted neat and notices her. In the end she sorta foreshadows by when she look at Schuylers shoes and the way he let his cigar ashes fall on the floor the way Jim did the same kinda thing. Jim ends off making lots of money and cleaning himself up. Leila thinks in the end that she should of kept her husband because thats all she really wanted and he did changing.


text:
Ik vond deze film geweldig. Het lukt de personages sympathiek te maken (nou ja, de meesten dan) over de problemen die ze met hun relatie hebben.
Gloria Swanson als Leila is in een stoffig huwelijk met een echtgenoot die haar aanwezigheid nauwelijks opmerkt (hoewel hij haar afwezigheid wel opmerkt). De film toont heel goed waarom ze het huwelijksleven beu is en waarom ze ontvankelijk is voor een zoetgevooisde oplichter, zonder dat ze egoïstisch of veeleisend wordt. De reacties van Leila aan de eettafel op haar trouwdag, terwijl haar workaholic-echtgenoot (weer te laat voor het eten) met smaak gezouten sjalotjes eet en bruids- en bruidegompoppen uit de weg duwt, zijn perfect. De show wordt gestolen <0xE2><0x80><0x93> en moeiteloos gestolen <0xE2><0x80><0x93> door Elliott Dexter in de rol van Jim, Leila's nalatige echtgenoot. Nadat hij Leila aan een andere man heeft verloren, ruimt Jim letterlijk zijn act op, scheert zijn snor af, traint om zijn dikke buik van middelbare leeftijd kwijt te raken en kleedt zich netjes aan. Er zijn verschillende opnamen van Jim thuis, eenzaam en denkend aan Leila, waaronder een krachtige scène wanneer hij een van haar oude jurken in de kast vindt. De film geeft het publiek het voordeel dat ze Jims transformatie samen met Leila kunnen zien. Het is niet alleen de buitenkant die aantrekkelijker is; we komen veel meer te weten over het soort persoon dat Jim werkelijk is, en we zien hoe totaal anders hij is dan Leila's Leila. Dexter speelt de tweede echtgenoot van Leila, Schuyler (Lew Cody). Dexter speelt de voor-en-na Jim, die, nadat hij Schuylers ware karakter heeft ontdekt, vastbesloten is Leila terug te winnen, als hij dat kan. Het ontroerendste moment in de film is wanneer Jim en Leila ontdekken dat ze onder de mistletoe staan en Jim praat over wat hij heeft verloren.
Absoluut de moeite waard om te zien.

text_en:
I loved this film. It manages to make the characters sympathetic (well, most of them) concerning the problems they have with their relationship.

Gloria Swanson, as Leila, is in a dusty marriage with a husband who barely notices her presence (though he does notice her absence). The film shows very well why she is tired of married life, and why she is susceptible to a sweet-talking con man, without making her selfish or demanding. The reaction shots of Leila at the dinner table on her anniversary, while her workaholic husband (late to dinner again) eats salted scallions with gusto and pushes bride-and-groom dolls out of the way of his plate, are perfect.

The show is stolen - and stolen effortlessly - by Elliott Dexter as Jim, Leila's neglectful husband. After losing Leila to another man, Jim literally cleans up his act, shaving off his mustache, working out to lose the middle-aged spread, and dressing neatly. There are several shots of Jim at home, lonely and thinking of Leila, including a powerful scene when he finds one of her old dresses in the closet. The film gives the audience the advantage of watching Jim's transformation along with Leila. It isn't just the exterior that's more attractive; we come to know much more about the kind of person Jim really is, and we see how completely different he is from Leila's second husband, Schuyler (Lew Cody). Dexter shines as the before-and-after Jim, who is determined, after discovering Schuyler's true character, to win Leila back, if he can. The film's most touching moment comes when Jim and Leila discover that they are standing under the mistletoe, and Jim talks of what he has lost.

Definitely worth watching.


text:
'Don't Change Your Husband' is een andere komedie uit de soapserie Don't Change Your Husband van producent/regisseur Cecil B. De Mille. Het is opmerkelijk omdat het de eerste van een aantal films is die hij maakte met Gloria Swanson in de hoofdrol. Ik denk dat je het ook een soort vervolg zou kunnen noemen op zijn 'Old Wives For New' (1918).
James (Elliot Dexter) en Leila (Swanson) Porter zijn een echtpaar van in de veertig. James is afgetakeld en is slonzig en lui geworden. Hij heeft een voorliefde voor stinkende sigaren en rauwe uien. Hij neemt zijn vrouw als vanzelfsprekend aan. Leila probeert hem tevergeefs zover te krijgen dat hij zijn leven betert.
Op een avond tijdens een diner bij de Porters ontmoet Leila de knappe Schyler Van Sutphen (nou ja). Schyler is een bijnaam, de playboy-neef van de societydame mevrouw Huckney (Sylvia Ashton). Ze nodigt Leila een weekend bij haar thuis uit om ervoor te zorgen dat James haar'mist'. Als ze eenmaal thuis is, begint Schyler haar te versieren en belooft haar plezier, rijkdom en liefde, als ze haar man wil verlaten en met hem mee wil gaan. De scènes waarin Leila zich dit beloofde nieuwe leven voorstelt, zijn overvloedig geënsceneerd en voorspellen de epische kostuumstoeten van De Mille later in zijn carrière.
Leila, die genoeg heeft van haar huwelijk en haar ongeïnteresseerde echtgenoot, laat zich van James scheiden en trouwt met de playboy. James beseft uiteindelijk dat hij het enige heeft verloren wat belangrijk voor hem was en begint zijn leven te beteren. Hij scheert zijn snor af, gaat naar de sportschool, mijdt uien en krijgt weer wat manieren.
Ondertussen gaat het niet van een leien dakje met Leila's nieuwe huwelijk. Schyler schijnt te gokken en heeft het aangelegd met de goudzoeker Nanette (ook wel Tootsie of zo genoemd) (Julia Faye). Schyler verliest al zijn geld en steelt Leila's diamanten ring om zijn verlies te dekken.
Op een noodlottige dag ontmoet Leila de 'nieuwe' James en raakt in de ban van de veranderingen in hem. James rijdt haar naar huis, wordt zich bewust van haar situatie en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en Ze was amper twintig jaar oud en was haar carrière in Mack Sennett begonnen, twee komedies als tiener. Elliot Dexter was toen bijna vijftig, maar hij en Swanson vormden een goed team, hoewel je je moeilijk kunt voorstellen dat iemand de lieftallige Miss Swanson moe wordt, zoals in deze film het geval is.
Dexter en Sylvia Ashton waren ook te zien in 'Old Wives For New', waarin de vrouw was afgetakeld en de man onrecht was aangedaan.
Ook de vaste spelers van De Mille zijn De Mille: Theodore Roberts als bisschop en Raymond Hatton als gokker.

text_en:
"Don't Change Your Husband" is another soap opera comedy from Producer/Director Cecil B. De Mille. It is notable as the first of several films he made starring Gloria Swanson. I guess you could also call it a sequel of sorts to his "Old Wives For New" (1918).

James (Elliot Dexter) and Leila (Swanson) Porter are a forty-ish couple where James has gone to seed and become slovenly and lazy. he has a penchant for smelly cigars and eating raw onions. He takes his wife for granted. Leila tries to get him to straighten out to no avail.

One night at a dinner party at the Porters, Leila meets the dashing Schyler Van Sutphen (now there's a moniker), the playboy nephew of socialite Mrs. Huckney (Sylvia Ashton). She invites Leila to her home for the weekend to make James "miss her". Once there Schyler begins to put the moves on her, promising her pleasure, wealth and love, if she will leave her husband and go with him. The sequences involving Leila's imagining this promised new life are lavishly staged and forecast De Mille's epic costume drams later in his career.

Leila, bored with her marriage and her disinterested husband, divorces James and marries the playboy. James ultimately realizes that he has lost the only thing that mattered to him and begins to mend his ways. He shaves off his mustache, works out, shuns onions and re-acquires some manners.

Meanwhile, all is not rosy with Leila's new marriage. Schyler it seems likes to gamble and has taken up with the gold digging Nanette (aka Tootsie, or some such name) (Julia Faye). Schyler loses all of his money and steals Leila's diamond ring to cover his losses.

One fateful day, Leila meets the "new" James and is taken by the changes in him. James drives her home and becomes aware of her situation and.................................................

This film marked the beginning of Gloria Swanson's rise to super stardom in a career that would rival that of Mary Pickford. Barely 20 years of age, she had begun her career in Mack Sennett two reel comedies as a teen ager. Elliot Dexter was almost 50 at this time but he and Swanson make a good team, although it's hard to imagine anyone tiring of the lovely Miss Swanson as is the case in this film.

Dexter and Sylvia Ashton had appeared in the similar "Old Wives For New" where the wife had gone to seed and the husband was wronged.

Also in the cast are De Mille regulars Theodore Roberts as a bishop and Raymond Hatton as a gambler.


text:
Ik heb net een paar afleveringen van deze serie bekeken op heel slechte vhs-banden waarop ik de serie heb opgenomen. Maar ik ben blij dat ik dat heb gedaan.
Ramona is gebaseerd op de kinderboeken van Beverly Cleary en volgt de avonturen van de achtjarige (Sarah Polley). Ze heeft plezier met vrienden en familie en raakt in de problemen, zoals veel achtjarigen. Alle tien de afleveringen zijn vrij goed. 'Mystery Meal' maakt me een beetje belachelijk als veganist, maar het is grappig om te zien hoe de ouders proberen hun kinderen koeientong te laten eten! En elke aflevering waarin Godzilla Versus het Smog Monster twee keer wordt genoemd, kan niet alleen maar slecht zijn. Het is ontmoedigend om te zien hoe Ramona een zware dag doormaakt, maar ze stelt zich voor dat ze wraak neemt op de oom van haar vriendin Howie (een pre-Psi-factor Barclay Hope), die haar altijd plaagt. 'The Perfect Day' is ook goed.
Lori Chodos speelt Beezus, Ramona's zus. Ik zweer dat ik haar ergens anders heb gezien, maar op IMDb staat niets anders dan dit programma. Helaas staat deze serie niet op dvd. Waarom worden alle waardeloze programma's tegenwoordig op dvd uitgebracht, behalve iets wat ik eigenlijk zou willen kopen? Wat een onrechtvaardigheid!

text_en:
I just re-watched a few episodes of this series on very poor VHS tapes that I recorded the series on. I'm glad I did, though.

Ramona is based on the children's books by Beverly Cleary and follows the adventures of the title eight-year-old (Sarah Polley). She has fun with friends and family and gets into trouble much like many eight-year-olds. All ten episodes are pretty good. "Mystery Meal" kind of grosses me out as a vegan, but it's funny seeing the parents trying to get their kids to eat cow's tongue! And any episode that mentions Godzilla Versus The Smog Monster twice can't be all bad. I like "Ramona's Bad Day" even more. Although it's disheartening to see Ramona going through a rough day, she does imagine herself getting revenge on her friend Howie's uncle (a pre-Psi Factor Barclay Hope), who always teases her. "The Perfect Day" is also good.

Lori Chodos plays Beezus, Ramona's sister. I swear I've seen her on something else, but IMDb doesn't list anything besides this show. Unfortunately, this series is not on DVD. Why is every crappy show made these days on DVD except something I'd actually like to buy? An injustice if there ever was one!


text:
Sommige mensen houden niet van Led Zeppelin, maar gelukkig is het aantal mensen dat wel van Led Zeppelin houdt totaal onevenwichtig. Ik ben de trotse omvormer van 2 of 3 Led Zeppelin-fans en de enige reden waarom ik dit kon doen is vanwege deze dvd.
Om te beginnen: hoe iemand naar 'Stairway to Heaven' of 'Immigrant Song' kan luisteren zonder verliefd te worden op Zeppelin is me een raadsel, maar gitaarspelen en niet op Page lijken... Dat is net zoiets als christen zijn en niet van Jezus houden. Mijn vriendin zei: 'Led Zeppelin is klote!' en ik zei: 'O ja, moet je dit zien!' Nadat ik ongeveer 2 minuten naar Page heb gekeken, ploeter ik door 'White Summer/Black Mountain Side'. Hij zat aan het scherm gekluisterd en heeft sindsdien nooit meer iets negatiefs over Zeppelin gezegd.
Voor het geval je de lopende metafoor niet hebt gevolgd, ik noem deze dvd de bijbel van Led Zeppelin. Hooggehouden door de volgelingen en gebruikt als omvormer voor de ongewassen heidenen.
Natuurlijk ontbreken er een paar dingen zoals 'Over the Hills and Far Away', een goede versie van 'Immigrant Song' en ik had echt geen versie nodig van 'Whole Lotta Love', maar wat dondert het, ik neem ze.
Want er is niets anders dan 'The Song remains the Same' Ik gaf hem een 10 en zelfs als er meer waren om te vergelijken zou ik hem nog een 10 hebben gegeven.

text_en:
Some people don't like Led Zeppelin, but luckily the number of people who versus the number of people who don't is WAY unbalanced. I am the proud converter of 2 or 3 Led Zeppelin fans and the only reason I was able to do this is because of this DVD.

For one, how someone can listen to "Stairway to Heaven" or "Immigrant Song" without falling in love with Zeppelin is beyond me, but to play the guitar and not like Page... That is like being Christian and not liking Jesus. My friend was like "Led Zeppelin sucks!" and I was like, "Oh yeah, watch this!" After about 2 mins of watching Page pick through "White Summer/Black Mountain Side" he was glued to the screen and has never said a bad thing about Zeppelin since.

Incase you haven't been following the running metaphor I am calling this DVD the Bible of Led Zeppelin. Held high by the followers and used as a converter for the unwashed heathens.

Course there are some things missing like "Over the Hills and Far Away," a good version of "Immigrant Song" and I really didn't need 2 version of "Whole Lotta Love," but what the hell, I'll take 'em.

Because there is nothing besides "The Song Remains the Same" to compare this too I gave it a 10 and even if there were more to compare it too I still would have given it a 10.


text: Ik kocht mijn eerste Zep-album in 1974 (op 17) en ben sindsdien verslaafd. Deze dvd heeft nu een ereplaats in mijn muziekverzameling. Het komt niet vaak voor dat een band 4 virtuozen in de gelederen heeft, maar hier is dat wel het geval. Elk lid heeft zijn eigen bijdrage aan de band geleverd, maar op het podium samen was de elektriciteit die ze opwekten groter dan die van de 4 individuen. Dit meesterwerk beslaat de hele carrière van de band, van Led Zep 1 tot Coda, en dit is schitterend vastgelegd op deze dvd, terwijl elk concert laat zien hoe de band in de loop der jaren steeds groter werd. Terwijl de nieuwe generatie ontdekt hoe geweldig deze jongens waren. Dit is een must voor iedereen die van rockmuziek houdt. Long live Led Zeppelin.

text_en: I bought my first Zep album in 1974 (at 17) and have been hooked ever since. This DVD has now taken pride of place in my music collection. It is not often that a band can boast 4 virtuosos in their lineup but here we can. Each member made their own contribution to the band but on the stage together, the electricity they generated was bigger than the 4 individuals. This masterpiece covers the band's entire career from Led Zep 1 to Coda and this is captured magnificently on this DVD as each concert shows how the band became bigger and bigger over the years. Recently my copy disappeared, but I'm happy to say was found in my 17yo son's room as the new generation discover just how great these guys were. This is a must have for anyone who has an appreciation of rock music. Long live Led Zeppelin.


text: Gewoon weer een staaltje van led zeppelin op z'n best en z'n absolute rock-'n-roll... elk lid van de band is op z'n best en zijn strijkstok en gitaar JPJ met z'n donderende basstem stampt erop los en Robert zingt als die van hen geen morgen... ik moet zeggen als we aan het eerste nummer beginnen waar ga je grooven is het begin van iets heel bijzonders. Deze dvd volgt zeppelin door hun 11 jaar durende Carree, beginnend in 69 in de Royal Albert Hall, dan Madison Square Garden 73, gevolgd door een veel oudere en volwassener band in 75 op het hof en ten slotte een band die er anders uitziet op hun laatste Engelse optreden in Knebworth in 79. Deze dvd is een fantastische zeppelin-uitstalling en als je geen fan van hem bent, dan ben je dat wel van...

text_en: just another showcase of led zeppelin at their finest and their absolute rocking best . every band member is at their best jimmy page and his bow and guitar JPJ with his thunderous bass bozo pounding away and Robert singing like theirs no tomorrow . i have to say when we get into the first song where gonna groove it is the beginning of something very special . this DVD follows zeppelin through their 11 year Carree starting in 69 in the royal Albert hall then Madison square garden 73 followed by a much older and mature band in 75 at earls court and finally a different looking band at their last English show at Knebworth in 79. this DVD is fantastic showcase of zeppelin and if your not a fan you will be after . N


text:
Zeppelin is mijn favoriete band, dus toen ik hoorde dat er een dubbele dvd uit zou komen, was ik natuurlijk erg opgewonden. Ik zal meteen maar met de deur in huis vallen en zeggen dat als je een fan van Zeppelin bent, je die meteen moet kopen! Het is echt spectaculair! 'The Song Remains The Same' vliegt je om de oren. Waarom dit materiaal nooit eerder is uitgebracht, is me een raadsel. De beelden die hier worden getoond, laten Zep zien op het hoogtepunt van hun spel, wat volgens mij nooit echt het geval is geweest met 'Song'. Jimmy Page is zonder enige twijfel de allerbeste, en bij deze optredens vergeleken is Jimi Hendrix een sukkel! whew!
Viva Jimmy Page!
Viva Led Zeppelin!
11 van de 10!

text_en:
Zeppelin is my favorite band, so when I heard that this double dvd was coming out, I was understandably excited. I'll just cut to the chase here, and say that if you are any kind of Zeppelin fan, you must run out and buy this right away! It's absolutely spectacular! It blows 'The Song Remains The Same' completely out of the water. Why this material was never released before is beyond me. The footage presented here really shows Zep at the peak of their game, which I never really felt that 'Song' quite did. Jimmy Page is the best ever without a doubt, and these performances make Jimi Hendrix look like a chump! Be on the lookout for the live jam 'White Summer'... whew!

Viva Jimmy Page!

Viva Led Zeppelin!

11 out of 10


text:
De enige Zeppelin-film die ik voor deze dvd heb gezien, is 'The Song Remains the Same' uit 1976. We brachten er vroeger uren mee door bij vrienden thuis, maar ik heb er nooit veel aan gevonden en ik had een hekel aan de fantasiesequenties...
En hoe zit het met deze dvd? Ik wist niet eens dat die bestond tot ik op zoek ging naar de Physical Graffiti-cd... 'Wanneer is die uitgekomen?' dacht ik.
Om de een of andere reden vond ik dat Page geen geweldige livegitarist was, maar om te zeggen dat het kijken naar deze dvd mijn mening heeft veranderd, is een understatement.
Er is 'White Summer' uit 1970 <0xE2><0x80><0x93> 10 minuten gitaartovenarij.
Er is een akoestische set uit 1975 <0xE2><0x80><0x93> 'Bron-y-aur Stomp' heeft een briljante improvisatieafdeling. De voorstellingen 'In my Time of Dying' en 'Traped Underfoot' (ook uit 1975) zijn adembenemend, met Page en Bonham die dingen aan stukken scheuren zoals niemand anders dat ooit heeft gedaan. Demonische bezittingen van rawk!
De magie gaat verder in het deel van Knebworth 1979. De uitvoering van 'Achillies Last Stand' is, gezien hun diverse door drugs vertroebelde toestanden, gewoon niet te geloven! Een lied van complexe gitaarklanken. Page heeft het zo gearrangeerd dat hij gewoon 'punk it out' kan spelen. Het effect is ronduit betoverend. 'In the Evening' <0xE2><0x80><0x93> ik heb dit nooit mooi gevonden op cd, maar het klinkt hier wel goed. De beelden van Knebworth zijn heel interessant. Ze snijden tussen groot scherm, diverse verhogingen en illegale opnames door.
Plant is verbazingwekkend tijdens alle optredens. Page ziet er, ondanks het feit dat hij pijnlijk mager is, uit als een jongetje van zes dat de grootste lol van zijn leven heeft tijdens het concert in Knebworth <0xE2><0x80><0x93> en dat is aanstekelijk.
Eén ding vond ik wel vreemd <0xE2><0x80><0x93> het optreden van 'Black Dog' uit 1973 klinkt heel erg 'opgepropt'! Robert Plant was altijd al dol op een beetje'mince' en die spijkerbroeken zijn absoluut belachelijk <0xE2><0x80><0x93> en zouden tegenwoordig een arrestatie rechtvaardigen. Allemaal heel anders dan de gespierde studioversie.
Ik ben dol op deze dvd. Hij heeft me eraan herinnerd hoe goed Zeppelin was en is gebleven.

text_en:
The only footage of Zeppelin I've seen prior to this DVD is 'The Song Remains the Same' movie from 1976. We used to spend hours round a friends house watching this, but I never really liked it and hated the fantasy sequences....

So what of this DVD? I didn't know it existed until browsing for the Physical Graffiti CD.....'When did this come out?' I thought

For some reason I thought that Page wasn't a great live guitarist, but to say that watching this DVD has changed my opinion is a massive understatement.

There's 'White Summer' from 1970 - 10 minutes of guitar wizardry.

There's an acoustic set from 1975 - 'Bron-y-aur Stomp' has a brilliant finger-picking improv section.

The 'In my Time of Dying' and 'Trampled Underfoot' performances (also from '75) are breathtaking - with Page and Bonham tearing things to pieces like no one else ever has. Demonic possessions of rawk!!

The magic continues into the Knebworth 1979 section. The rendition of 'Achillies Last Stand', considering their various drug-addled states just beggars belief! A song of complex guitar overdubs, Page arranged it in a way that lets him just 'punk it out' live - the effect is totally mesmerising. 'In the Evening' - I never liked this on disc but it zings along here. 'Sick Again' - great piece of sleaze-rock. The footage from Knebworth is very interesting, cutting between big screen, various rostrums and bootleg footage to great effect.

Plant is amazing throughout all the performances. Page, despite being painfully thin, looks like a six-year old kid having the most fun of his life at the Knebworth concert - and makes infectious viewing.

One thing that puzzled me - The 'Black Dog' performance from 1973 sounds very 'camped up'!! Robert Plant always did love a little 'mince' and those jeans are absolutely ridiculous - and would warrant an arrest nowadays. All very different from the muscle-bound kick-a$$$ studio version.

I love this DVD. It has reminded me how good Zeppelin were and remain.