text:
Dit is de allereerste Three Stooges met Shemp die ik heb gezien, en het is een van mijn favorieten!
Dat vond ik nou zo leuk aan Shemp toen hij terugkwam na Curly's beroerte, hij probeerde niet net zo te zijn als Curly, hij had zijn eigen karakter, en dat bewonder ik! Shemp is mijn favoriete derde stooge, ik vind hem leuker dan Curly, maar ik vind Curly net zo leuk als Shemp. Shemp is geweldig, hij is grappig, hij is gek, hij is SHEMP!
Ik vond de scène waarin hij de stuiver liet vallen en Moe bij hem in de box ging zitten om hem te zoeken echt geweldig!
Maar wat ik echt eng vond was dat Shemp, toen hij met zijn gezicht tegen het glas van de telefooncel knalde, eruitzag als een misvormde professor Sneep!
Arme Shemp, er zijn hem in dit korte leven heel wat nare dingen overkomen, maar dat is nou typisch Three Stooges, er gebeuren ze altijd heel wat nare dingen!
Dit korte leven is ook iets wat fans van Three Stooges moeten zien!

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/

text_en:
This is the very first Three Stooges short with Shemp that I saw, and it is one of my favorites!

That is what I really liked about Shemp when he returned after Curly's stroke, he did not try to be like Curly, he was his own character, and that is what I admire! Shemp is my favorite third stooge, I like him more than Curly, but I like Curly as much as I do Shemp. Shemp is great, he's funny, he's silly, he's SHEMP!

I really loved the scene where he dropped the nickel and Moe got into the booth with him to find it and they ended up getting tangled in the wires and really badly hurt!

But what I really thought was scary was when Shemp had his face smashed against the glass of the phonebooth, he looked like a deformed Professor Snape!

Poor Shemp, he had a lot of bad things happen to him in this short, but that is just typical Three Stooges, they always have a lot of bad things happening to them!

This short is another must see for Three Stooges fans!

10/10


text:
Vrijwel zeker de beste Three Stooges met Shemp, 'Brideless Groom' is net zo goed als de beste korte met Curly van het trio. Het barst van de memorabele Stooge-momenten. De opening met 'Professor' Shemp die stemlessen geeft aan de huiselijke, ongetalenteerde en wellustige juffrouw Dinkelmeyer (Dee Green), ineenkrimpend bij haar afgrijselijke zangnoten en vechtend tegen haar avances, is een uitstekend voorbeeld van Shemp Howard op zijn best. Veel mensen vonden hem van nature de grappigste Stooges.
Later, als Moe en Larry hem proberen te helpen om zich op te tutten om een vrouw te vinden (en 500.000 dollar op te eisen), denkt Shemp dat hij zijn hoofd heeft afgehakt als zijn spiegel naar achteren klapt. Hij repareert de spiegel en roept opgelucht: 'Het is goed, het is goed.' Daar ben ik dan, en zo mooi als een plaatje!' 'Ja,' antwoordt Moe snel, terwijl hij zijn broek probeert te strikken, 'van een APE!'
De beste scène (en misschien wel Shemps beste met het trio) vindt plaats wanneer hij een bezoek brengt aan de aantrekkelijke jonge juffrouw Hopkins (Christine McIntyre). Ze ziet hem aan voor lang verloren gewaande 'neef Basil' en overlaadt hem met omhelzingen en kussen (wat ook weer leidde tot een hilarische scène tussen Moe en Larry in de gang), zonder hem de kans te geven zijn ware identiteit te verklaren. Plotseling belt de ECHTe Neef Basil en ze gaat door het lint, slaat hem herhaaldelijk en beschuldigt hem ervan dat hij misbruik maakt van 'een arme, hulpeloze, weerloze, weerloze vrouw!' Die laatste zin wordt uitgesproken terwijl ze hem een kaakslag geeft (met een echte klap, volgens Shemp en de andere bemanningsleden), waarna ze hem in een perfect uitgevoerde knevel door de deur de gang in slaat. 'Wat is er gebeurd, knul?' vraagt Moe. 'Kan ik het helpen dat ik geen neef Basil ben?' vraagt Shemp voordat hij het bewustzijn verliest.
Andere klassieke stukjes omvatten Moe en Shemp die in een telefooncel verstrikt raken en een verloren munt proberen te vinden, Larry die een klap krijgt vanwege Shemps slechte uiterlijk (zijn gezicht tegen het glas van de telefooncel gedrukt), en het grote meisje dat in het appartement van de vrederechter vecht. Steeds weer opnieuw, terwijl zijn appartement overhoop wordt gehaald.
Ik schrijf 'Bruidloze Bruidegom' voor als medicijn voor iedereen die denkt dat de gloriejaren van de Stooges ten einde waren toen Curly vertrok. Goed, Shemp had niet zo'n grote korting bij de groep als Curly, maar dat was te wijten aan een toenemend gebrek aan steun van Columbia en zijn (en de andere) vorsende leeftijd. Toen Shemp gezond was en het trio fatsoenlijk materiaal kreeg om mee te werken, waren ze nog steeds op het hoogtepunt van hun kunnen.

text_en:
Almost certainly the best Three Stooges short with Shemp, 'Brideless Groom' is as good as any of the trio's best shorts featuring Curly. Memorable Stooge moments abound. The opening with 'Professor' Shemp giving voice lessons to homely, untalented and lascivious Miss Dinkelmeyer (Dee Green), wincing at her horrendous singing notes and fighting off her advances, is an excellent example of Shemp Howard at his best. Many considered him the most naturally funny of the Stooges.

Later, when Moe and Larry try to help him get spiffed up to find a wife (and claim $500,000), Shemp thinks he has cut off his head when his mirror gets flipped backward. Fixing the mirror, he cries with relief, "THERE I amand pretty as a picture!" "Yea," Moe quickly replies, trying to hem his slacks, "of an APE!"

The best scene (and maybe Shemp's best with the trio) comes when he pays a call on attractive young Miss Hopkins (Christine McIntyre). Mistaking him for long-lost "Cousin Basil," she smothers him with hugs and kisses (also leading to a hilarious bit between Moe and Larry in the hall), not giving him a chance to explain his true identity. Suddenly the REAL Cousin Basil calls and she goes berserk, slapping him repeatedly and accusing him of taking advantage of "a poor . helplessdefenseless  woman!" That final line is delivered as she socks him in the jaw (with a real punch, according to Shemp and crew members), knocking him through the door and into the hall in a perfectly executed gag. "What happened, kid?" Moe asks. "Can I help it if I ain't Cousin Basil?" Shemp asks before passing out.

Other classic bits include Moe and Shemp getting tangled in a phone booth, trying to find a lost coin, Larry getting slapped because of Shemp's bad looks (his face pressed against the phone booth glass), and the great girl fight in the Justice of the Peace's apartment. The great Emil Sitka delivers his classic line (inscribed on his tombstone), "Hold hands, you love birds" over and over as his apartment is trashed.

I prescribe 'Brideless Groom' as medicine for anyone who thinks the Stooges' glory years ended when Curly left. True, Shemp didn't have as MANY great shorts with the group as Curly, but that was due to an increasing lack of support from Columbia and his (and the others') advancing ages. When Shemp was healthy and the trio was given decent material to work with, they were still on the top of their game.


text:
Voor de goede orde: ik ben door en door een fan van Curly. Maar ik moet wel zeggen dat Shemp in werkelijkheid helemaal niet zo slecht was. Ja, hij mocht dan niet dezelfde soort slapstick hebben als Curly, maar op zijn eigen manier was hij hilarisch. Hij was in elk geval niet zo slecht als Joe Besser.
In Brideless Groom speelt Shemp een muziekleraar (Stooge? Een professor? Ja hoor), die onlangs een half miljoen dollar heeft geërfd van een overleden oom, en Moe & Larry moeten hem erop voorbereiden dat hij die avond om zes uur met een vrouw gaat trouwen, anders krijgt hij geen geld.
Dit was een van de eerste sketches van de Stooges met Shemp, voordat ze hun materiaal gingen recyclen. Het verbaast me niet dat Shemp bij de Stooges zat voordat Curly in beeld kwam, dus dat leek me logisch. De slapstickgrappen zijn hilarisch, vooral die ene scène met Moe en Shemp in een telefooncel. Eerlijk gezegd is het een typisch Stooge-grapje.

text_en:
For the record, I am a Curly fan through and through. But I do have to say that in reality, Shemp wasn't really that bad. Yeah, he might have lacked the same kind of slapstick that Curly had, but in his own way he was hilarious. At least he wasn't as bad as Joe Besser.

In BRIDELESS GROOM, Shemp plays a music professor (Stooge? A professor? Yeah right), who recently inherited a half million dollars from a dead uncle, and Moe & Larry have to prepare him to marry a woman by six o'clock that night, or no money.

This was one of the Stooges' first skit with Shemp, before they started recycling their material. Perhaps it isn't surprising that Shemp was part of the Stooges before Curly came into the picture, so he seemed natural at this. The slapstick gags are hilarious, especially this one scene with Moe and Shemp in a phone booth. Essential Stooge short to be honest.


text: Een Three Stooges-aflevering met Shemp in de hoofdrol. Van alle afleveringen waarin Shemp een rol heeft, is dit mijn favoriete stuk van hem in een Stooges-aflevering. De basisgedachte is dat Shemp die avond om zes uur moet trouwen als hij het half miljoen dollar wil erven dat een rijke oom hem in zijn testament heeft nagelaten. Dus Shemp gaat op zoek naar een bruid, maar hij komt erachter dat het moeilijker is dan verwacht, dat wil zeggen, tot ze horen van het geld van zijn erfenis. De beste stukjes hier gaan over Shemp die zich scheert, Shemp en Moe in een telefooncel en Larry op de piano als begeleiding van Shemps stemtraining. Ook de scène waarin Shemp voor neef Basil wordt aangezien en de uitkomst daarvan hilarisch blijkt te zijn.

text_en: A Three Stooges short, this one featuring Shemp. Of all those involving Shemp I've seen, this is my favorite performance by him in a Stooges short. The basic plot is that Shemp must get married by 6 o'clock that very evening if he's to inherit the half a million dollars a rich uncle left him in his will. So Shemp sets out to get himself a bride but finds it a tougher road than expected, that is until they learn of his inheritance money. Best bits here involve Shemp shaving, Shemp and Moe in a telephone booth and Larry on piano as accompaniment to Shemp's voice-training session. Also the sequence where Shemp is mistaken as Cousin Basil and its outcome proves hilarious.


text:
Omdat ik niet wil herhalen wat iedereen al heeft opgemerkt, zal ik het volgende zeggen:
<0x3E><0x3E> Bijna iedereen zegt dat ze Curly het leukst vonden... maar ik zal BRIDELESS GROOM vergelijken met een van de andere shorts van de Stooges.
<0x3E><0x3E> Ik vind het van begin tot eind het meest hilarisch en ook het meest om naar te kijken.
<0x3E><0x3E> De valse zangstudente... Christine McIntires 'Nicht Basil' en natuurlijk Emil Sitka's J.P. zijn de hoogtepunten, maar alleen vanwege de onberispelijke timing van de Stooges en het geweldige schrijven!
<0x3E><0x3E> Dat is alles.

text_en:
Not wishing to repeat what everyone else has noted, I will only say this:

Nearly everybody says they loved Curly best... but I will put BRIDELESS GROOM up against ANY of other the Stooges shorts.

I think it's the most hilarious from start to finish, as well as being the most re-watchable.

The off-key singing student... Christine McIntire's "Cousin Basil" routine, and of course Emil Sitka's J.P. are highlights, but only around the Stooges' impeccable timing and the great writing too!

Nuff said.


text:
Er zijn nog een of twee andere korte broeken uit het Shemp-tijdperk die ik leuker vind (d.w.z. korte broeken met bretels), maar ik denk dat je kunt zeggen <0xE2><0x80><0x93> zonder veel tegenspraak <0xE2><0x80><0x93> dat in deze aflevering Shemp zijn grootste komische voorstelling geeft als stooge nadat hij zich in 1946 weer bij het team heeft gevoegd.
Scenario voor de scène: deze aflevering houdt nauwelijks op: van de stemlessen van professor Shemp Howard met de glasverbrijzelende Dee Green, tot zijn vergeefse pogingen om een dame voor zich te winnen (dit is jouw kleine snoetje... wil je met me trouwen *klik*) tot de bulderende finale, het houdt me altijd bij de les.
<0x3E><0x3E> Ik zou in gebreke blijven als ik die onsterfelijke scène met juffrouw Hopkins (de altijd beeldschone Christine McIntyre) niet noemde. Vond ze het niet een beetje overdreven en te amoureus om de man te begroeten van wie ze denkt dat het haar 'neef' Basil is? Wie weet, misschien was de echte Basil wel een 'heel' verre neef, wat het in sommige staten (voor zover ik weet) legaal maakt.

text_en:
There are one or two other Shemp-era shorts I like more (i.e. SCRAMBLED BRAINS), but I think one can say--without much argument--that in this particular episode, Shemp gives his greatest comedic performance as a stooge after rejoining the team in 1946.

Scene for scene, this episode hardly lets up: from Professor Shemp Howard's voice lessons with the glass-shattering Dee Green, to his futile attempts to win a dame's hand in marriage (this is your little snookums... will you marry me *click*) to the uproarious finish, it never fails to keep me in stitches.

I would be remiss not mention that immortal scene with Miss Hopkins (the always lovely Christine McIntyre). Btw, isn't she rather under-dressed and over amorous in greeting the man she thinks is her 'Cousin' Basil? Who knows, maybe the actual Basil was a "very" distant cousin, which makes it legal in some states (as far as I know). >:-]


text: De Three Stooges zijn altijd een van de vele acteurs geweest van wie ik heb gehouden. Ik hou van zo ongeveer elke korte broek die ze hebben gemaakt. Ik hou van alle zes de Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe en Curly Joe)! Alle korte broeken zijn hilarisch en ook de ster van vele andere grote acteurs en actrices, wat een heleboel van hen in veel korte broeken was! Naar Mijn mening behoren de Three Stooges tot de grootste acteurs aller tijden en zijn ze het allerleukste komische team!<br />Een van mijn favoriete korte broeken met Shemp is niemand minder dan Bruidsloze Bruid! In deze korte film spelen allemaal Dee Green, de mooie Christine McIntyre, Doris Houck, Alyn Lockwood, Johnny Kascier, Nancy Saunders en Emil Sitka mee. Green en McIntyre leveren hier geweldige prestaties! Er zijn hier zoveel grappige rollen. Dit is een zeer hilarische korte film. Er is nog een soortgelijke Three Stooges korte film, Husbands Beware, en ik kan ze allebei aanbevelen!

text_en:
The Three Stooges has always been some of the many actors that I have loved. I love just about every one of the shorts that they have made. I love all six of the Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe, and Curly Joe)! All of the shorts are hilarious and also star many other great actors and actresses which a lot of them was in many of the shorts! In My opinion The Three Stooges is some of the greatest actors ever and is the all time funniest comedy team!

One of My favorite Stooges shorts with Shemp is none other than Brideless Groom! All appearing in this short are Dee Green, the beautiful Christine McIntyre, Doris Houck, Alyn Lockwood, Johnny Kascier, Nancy Saunders, and Emil Sitka. Green and McIntyre provide great performances here! There are so many funny parts here. This is a very hilarious short. There is another similar Three Stooges short like this one called Husbands Beware and I recommend both!


text: Misschien interesseert het de mensen dat deze film zonder enige hulp van Phoolan Devi zelf is gemaakt en dat ze, toen ze eindelijk delen ervan te zien kreeg, zo woedend werd dat ze aankondigde dat de film niet in India vertoond zou worden of dat ze zich in benzine zou dekken en zichzelf in brand zou steken. Ik weet niet of de film wel is vertoond, maar gezien haar status als opkomend politicus betwijfel ik dat. Sindsdien heb ik een rapport gezien waarin staat dat ze uit haar ambt is ontheven en beschuldigd wordt van nog meer misdaden uit haar Dacoit-tijd, en dat ze als gevolg daarvan ondergedoken is. Afgezien van haar eigen zorgen is dit een uitstekende film, des te meer door zijn verfrissende, brute aanpak; niets van het roze getinte melodrama dat je zou kunnen verwachten van een typische indiaanse film. Het moet benadrukt worden dat haar zorgen over hoe feministisch de boodschappen in de film werkelijk zijn en dergelijke in wezen irrelevant zijn: het is een waargebeurd verhaal. Haar twijfels zijn, zo lijkt het, niet gebaseerd op wat er wordt beschreven, maar op de manier waarop de film haar afbeeldt.

text_en:
It may interest people to know that this film was made without any recourse to Phoolan Devi herself and, when she did finally see parts of it, was so enraged that she announced that the film was not to be shown in India or she would cover herself in petrol and set fire to herself. I do not know whether it was shown at all or not, but given her standing at the time as a rising politician, I doubt it. Since then, I saw a report that she has been ousted from office and charged with further crimes from her Dacoit days, and has gone into hiding as a result.

Her own concerns aside, this is an excellent film, made all the more so by its refreshingly brutal approach; none of the rose-tinted melodrama one might expect from a typical indian film. It should be stressed that concerns about how feminist the film's messages really are and the like are essentially irrelevant: it's a true story. Her misgivings are, it seems, not with what is depicted but with the way in which the film depicts her.


text: Ik heb deze film vijf jaar geleden gezien en het onderwerp maakt me nog steeds woedend, zoals het hoort. Haar woede en initiatief waren inspirerend. Niet dat ik een leger zou willen overnemen en mensen zou willen doden, maar de scène bij de put en bij de sterke vesting van de rebellen zal me altijd bijblijven. Dit is een geweldige film, maar wees voorbereid op het sterke onderwerp.

text_en: I saw this movie over 5 years ago and the subject still infuriates me, as it should. Her anger and initiative were inspiring. Not that I would takeover an army and kill people, but the scene at the well and at the rebel strong hold will never leave my mind. This is a great film but be prepared for the strong subject matter.


text: Het ware verhaal van Phoolan Devi, die in India een nationale held werd omdat ze vocht voor haar rechten als vrouw, maar op een gewelddadige manier. Ik was verbaasd een krachtige film met krachtige beelden uit India te zien komen in plaats van de Bollywood-kunstschandalen die ze uitbraken.

text_en: The true story of Phoolan Devi who became a national hero in India because she fought for her rights as a woman but in a violent manner. I was surprised to see a powerful film with strong images come out of India instead of the Bollywood art trash classics they churn out.


text: Dit is een uitstekende film. Phoolan had geen rolmodel om haar daden op te baseren, maar toch was ze in staat een zeer noodzakelijke verandering teweeg te brengen in een land dat in duisternis leefde als het om de behandeling van vrouwen ging. Ik vind het prettig dat het een echt verhaal was in plaats van een verzinsel, het voegde iets toe aan de verschrikking van het verhaal en de triomf.

text_en: This is an excellent movie. Phoolan had no role model's to base her actions on, yet was able to bring about very necessary change to a land that was living in darkness when it comes to female treatment. I like the fact that it was a real story rather than made up, it added to the horror of the story, & the triumph.


text: Ik vind dat de film echt goed was. De acteur en de muziek van Nusrat Fateh ALi Khan waren fantastisch. Hoewel de regisseur erin geslaagd is de status van vrouwen op het platteland te laten zien en hoe ze lijden onder de door mannen gedomineerde cultuur, heeft hij het karakter van Phoolan een beetje verwaarloosd en zich meer gericht op het geweld waarmee zij te maken heeft.

text_en: I think that the movie was really good. Subject, acting and Nusrat Fateh ALi Khan's music were marvellous. Although the director has succeeded in showing the status of women in rural areas and how they suffer at the hands of male-dominated culture, he has neglected Phoolan's character a bit and has focussed more on the violence faced by her.


text:
Ik heb Bandit Queen in 2005 gezien, meer dan tien jaar nadat de film te midden van wijdverbreide controverse in India was gemaakt. De taal, de strenge behandeling en het natuurlijke acteerwerk (door een voor die tijd relatief onbekende cast) zouden in die tijd nog schokkender zijn geweest voor een Indiase bevolking die bekender is met fantasyfilms. De film, de cast en Shekhar Kapoor verdienen een eervolle vermelding voor de doorbraak.
De plot verschilt niet veel van een typisch wraakdrama dat in verschillende vormen in India is gemaakt. Er zijn zelfs verschillende fictieverhalen over dit verhaal zelf geweest. De reden waarom dit zo opvalt, is dat het...' De film wordt verondersteld een verslag in de eerste persoon te zijn van iemand die dit allemaal heeft meegemaakt, en nog een heleboel andere dingen die niet op het scherm voorkomen, en die het heeft overleefd om het verhaal te vertellen. Die het lang genoeg heeft overleefd om haar verhaal in elk geval in een film te zien. Phoolan Devi heeft niet lang meer geleefd nadat hij in 1994 uit de gevangenis werd vrijgelaten.
De film scoort op verschillende punten. De filmografie is briljant. De muziek is passend. De cast, van wie velen later meer bekende namen werden, is erg goed. Maar het scenario is gebrekkig. De dingen gaan te snel en soms met horten en stoten. Maar dat is begrijpelijk, want er zijn gewoon te veel draden die aan elkaar moeten worden geknoopt om het allemaal samenhangend te maken. Of misschien voelde ik dat omdat ik het boek van Mala Sen heb gelezen, dat een meer gedetailleerde en betere, zij het duidelijk niet zo schokkende beschrijving is van de beproevingen van Phoolan Devi, en dat een van de belangrijkste bronnen voor de film schijnt te zijn.
Er zijn ook een paar feitelijke dubbelzinnigheden. Volgens Phoolan Devi was ze niet aanwezig toen de Behmai-slachting plaatsvond, en hoewel ze beweert het gedicteerde verslag van Phoolan zelf te zijn, wordt haar getoond hoe ze aan de slachting deelneemt, en in feite meehelpt. Dan de laatste scène waarin Phoolan zich overgeeft, waarin ze de voeten van de eerste minister aanraakt, terwijl ze zich in werkelijkheid had overgegeven aan een portret van Mahatma Gandhi. Alleen symbolische waarde, maar het toont aan dat Phoolan geen dienstbaarheid wilde tonen aan een levend, gewoon mens. Het zou prettig zijn geweest als de eerste minister enige gelijkenis had vertoond met Arjun Singh, die toen de CM van Madhya Pradesh was.
Maar dit zijn kleine hiaten in deze voortreffelijke film, een zeldzaam juweel uit de Indiase filmindustrie, gemaakt door een man die hiervoor het bekendst was van de ultieme masala-film van het eind van de jaren tachtig, _Mr. India_.

text_en:
I saw Bandit Queen in 2005, over a decade after it was made amidst widespread controversy in India. The language, the stark treatment and the natural acting (by a relatively unknown cast for that time) might have been even more shocking at that time for an Indian populace more familiar with fantasy cinema. The film, the cast, and Shekhar Kapoor, deserve accolades for the breakthrough effort.

The plot is not very different from a typical revenge drama made in various forms in India. In fact, there have been several fictional accounts of this particular story itself. The reason why this stands out is that it's supposed to be a first person account of someone who actually went through all this, and a lot else that doesn't find place on the screen, and survived to tell the tale. Survived long enough to see her story made into a movie at least. Phoolan Devi didn't live very long after being released from prison in 1994.

The film scores on several counts. The cinematography is brilliant. The music is apt. The cast, many of whom became more familiar names later, is very good. But the screenplay is patchy. Things move too fast and in jerks at times. It's understandable though, because there are just too many strands that need to be tied together to make it all cohesive. Or maybe I felt that because I have read Mala Sen's book, which is a more detailed and better, though obviously not as shocking as the visual, account of Phoolan Devi's travails, and which is purported to be one of the main sources for the film.

There are some factual ambiguities too. According to Phoolan Devi, she wasn't present when the Behmai massacre took place, and despite claiming to be the dictated account of Phoolan herself, she is shown to participate, and in fact initiate, the massacre. Then the final scene where Phoolan surrenders shows her touching the feet of the Chief Minister, while in reality she had surrendered to a portrait of Mahatma Gandhi. Symbolic value only, but shows that Phoolan didn't want to show servitude to a living, ordinary person. It would have been nice to show the Chief Minister to have some resemblance to Arjun Singh, who many remember was the CM of Madhya Pradesh then.

But these are small chinks in this eminently well-made movie, a rare gem to come out from the mainstream Indian film industry, made by a man who before this was known best for the ultimate masala movie of the late 80s - Mr India.


text:
Ongeacht de juistheid van de feiten is Bandit Queen een waargebeurd verhaal, waargebeurd omdat de thema's waar het over gaat vandaag de dag nog net zoveel waarheid bevatten als in 1994. Deze film is gewelddadig, krachtig en provocerend. De hoofdpersoon is een vrouw van vlees en bloed, wier tegenspoed het beste (of slechtste) in haar naar boven bracht. Afgezien van de subjectiviteit is er geen twijfel over mogelijk dat Phoolans personage, van een jong meisje van acht, dat door haar vader wordt uitgehuwelijkt om een schuld te vereffenen (zoals haar vader bedoelt), tot een bendeleider die later een leider van de lagere kaste wordt, zich heeft ontwikkeld tot een kampioen op haar eigen terrein. Haar vertolking is zo krachtig dat de kijker haar zelfs vergeeft voor een slachting.

Ik begrijp dat het westerse publiek dit meesterwerk, Bandit Queen, niet kan waarderen als het niet in de Indiase context 'bestudeerd' wordt, en niet alleen op basis van stereotypen. Ik kan het misschien niet op zijn universele aantrekkingskracht verkopen, maar het is zeker een must voor het Indiase publiek, het is jammer dat de film in India een uitgestelde, openlijk gecensureerde release heeft gehad. De Bandietkoningin is het verhaal van een vrouw die in India tegen twee tegenstanders vocht, omdat ze een vrouw was en bovendien tot een lagere kaste behoorde. Haar opstandige aard en haar onvermogen om gewoon toe te geven, bezorgden haar de afschuwelijkste ervaringen van haar leven, die haar alleen maar versterkten tot een tot godin uitgeroepen vrouw. Ze reageerde op geweld met geweld en werd niet de onderdanige vrouw die de maatschappij van haar wilde maken. Noem het goddelijke gerechtigheid of een gerechtelijk falen, als ze ook maar één persoon had gedood, zou ze zijn opgehangen. Ze doodde 24 mensen en werd vereerd, gerespecteerd en verheerlijkt.
P.S. Wie haar karakter 'psychotisch' vond, moet op 8 worden verkracht, op 10 mannen tegelijk worden verkracht en naakt worden tentoongesteld. Dan zou je ze moeten vragen: Hoe normaal voelen ze zich?

text_en:
Irrespective of the accuracy of facts, Bandit Queen is a true story, its true because the themes it deals with hold as much truth today as they did way back in 1994. This movie is violent, powerful and thought provoking.The protagonist is a woman of flesh and blood, whose adversity brought out the best(or worst) out of her. Keeping the subjectivity aside, there is no doubt that Phoolan's character from a young girl of 8, who is married off by her father to clear a debt(pun intended), to a gang leader who goes on to become a leader of the lower caste, has evolved into a champion in her own right. Her portrayal is so powerful that the viewer is even willing to forgive her for a massacre.

I can understand if the western audience is not able to appreciate this masterpiece, Bandit Queen needs to be 'studied' in the Indian context, and not just checked out in stereotypes. I may not be able to sell it on its universal appeal but its certainly a must watch for the Indian audience, its a shame that the movie had a delayed, overtly censored release in India.

Bandit Queen is the story of a woman who fought against two odds in India, being a woman and that too a lower caste, her rebellious nature and inability to just give in caused her the most horrible experiences in life, which only went on to strengthen her into a self proclaimed goddess. She responded to violence with violence and dint become the submissive woman society wanted her to be. Call it divine justice or judiciary failure, had she killed a single person she would have been hanged, she killed 24 and got revered, respected and glorified.

P.S # Whoever found her character "psychotic", needs to be sodomized at 8, gangraped by 10 men at a go and paraded naked. Then they should be asked- How normal do they feel?


text:
Het onderwerp van de film is aangrijpend en heel echt. Het is gebeurd. Je kunt discussiëren over de artistieke vrijheden die de regisseur en de scriptschrijver zich hebben veroorloofd. Het gaat om het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> niets anders. Ik heb de film voor het eerst gezien na de echte Phoolan, die in New Delhi werd neergeschoten en een paar jaar in India als gekozen parlementslid had gediend. Ze was trouwens niet de eerste onaanraakbare die in het parlement werd gekozen, zoals sommige recensenten zeiden. De zogenaamde 'onaanraakbaren' zijn al tientallen jaren in gereserveerde kiesdistricten in het Indiase parlement gekozen.
Terwijl Shekhar Kapur als regisseur voor velen in India een held is, omdat hij internationaal aanvaarde internationale films maakte <0xE2><0x80><0x93> 'Bandietkoningin' en 'Elizabeth' (en een redelijke kinderfilm die 'Mister India' heet). En zelfs toen hij voor Elizabeth een Oscarnominatie kreeg, beschouw ik hem niet als een uitmuntende filmregisseur uit India. Als regisseur faalt hij in alle opzichten, behalve misschien dat hij erin slaagt een aantal bovengemiddelde prestaties van zijn acteurs los te krijgen. Subtiliteit, finesse en charme zijn niet gemakkelijk te vinden in zijn films <0xE2><0x80><0x93> ze rieken naar melodrama.
Zijn idee om Nusrat Fateh Ali Khans vocale weergave van de song in de eerste delen van de film te gebruiken, was misschien wel zijn enige grote prestatie op de onopvallende soundtrack van 'Bandit Queen'. En dan misschien de krakende deuren tijdens de groepsverkrachting. Voor het overige leek de film op een spaghettiwestern met seks en geweld zonder de geweldige muziek die ermee wordt geassocieerd.
Als je op zoek bent naar een goede levende Indiase filmregisseur die realistische film van internationale kwaliteit maakt <0xE2><0x80><0x93> dan moet je niet naar de films van Shekhar Kapur kijken, maar naar het latere werk van de drie Indiase filmmakers Adoor Gopalakrishnan, Mrinal Sen en Girish Karnad, en natuurlijk Muzaffar Ali's 'Umrao Jaan'. Het is jammer dat geen van die regisseurs de financiële steun kreeg die Kapur hun en hun films gaf. Sens 'Oka oorie katha' werd bijvoorbeeld in het Bengali gemaakt, of Satyajit Rays 'Sadgati', gebaseerd op Munshi Prem Chands 'Kafan' Een intelligente kijker die zich bezighoudt met de toestand van de onaanraakbaren in India, kan uit de beelden van Sen en Kapur afleiden dat ze even compleet zijn als films. Sen hoefde zijn toevlucht niet te nemen tot beeldende seks en geweld, maar stelde ze alleen maar voor. Natuurlijk haalde Sens vondst geen krantenkoppen, terwijl Kapurs inspanningen die wel opslokten.
Het moet Kapur nagegeven worden dat hij welbespraakt is en zijn beperkte talent en bescheiden middelen in de filmindustrie van Mumbai gebruikte om zijn producten buiten het thuispubliek te brengen. Voor die inspanning bedank ik Kapur. Maar 'Bandietenkoningin' zal een belangrijk onderwerp blijven, waar een ervaren regisseur mee aan de slag moet.

text_en:
The film's subject is poignant and very real. It happened. One can debate some artistic liberties taken by director and scriptwriter. The subject is what makes the film tick--nothing else. I saw the film for the first time after the real Phoolan, was gunned down in New Delhi and had served several years as an elected Member of Parliament in India. By the way, she was not the first untouchable elected to Parliament, as some reviewers stated. The so-called "untouchables" have been elected to the Indian Parliament for decades in reserved constituencies.

While Shekhar Kapur as a director is a hero to many India, because he made commercially accepted international films---"Bandit Queen" and "Elizabeth" (and a tolerable kiddie movie called "Mister India", which was accepted by the average Indian audiences)---and even got Oscar nominations for Elizabeth, I do not place him as a top notch film director from India. He fails in every department as a director except perhaps that he succeeds in getting some above-average performances from his actors. Subtlety, finesse, charm are not easy to find in his films--melodrama brims in them.

His idea of using Nusrat Fateh Ali Khan's vocal rendering of the song in the early parts of the film, was perhaps his single major achievement on the undistinguished sound track of "Bandit Queen". And then perhaps the creaking doors during the gang rape sequence. Otherwise the film looked like a spaghetti western with sex and violence minus the great music one associates with them.

If you are looking for a good living Indian film director who makes realistic cinema of international quality--it is not Shekhar Kapur's movies you should see; it is the later works of three Indian film-makers Adoor Gopalakrishnan, Mrinal Sen, and Girish Karnad and of course Muzaffar Ali's "Umrao Jaan". It is unfortunate that none of those directors had the financial support that Kapur had to give them and their films an international viewership. For instance, Sen's "Oka oorie katha" made in Telugu, or Satyajit Ray's "Sadgati" based on Munshi Prem Chand's "Kafan" are more complete as films to an intelligent viewer dealing on the state of the untouchables in India. Sen did not have to resort to graphic sex and violence but merely suggested them. Of course, Sen's nugget did not make headlines, while Kapur's effort hogged them.

To Kapur's credit, he is articulate and used his limited talent and modest resources in the Mumbai film industry to take his products beyond home audiences. For that effort, I salute Kapur. But "Bandit Queen" will remain a great subject awaiting an accomplished director to deal with it.


text: Ik ben het met Andy eens, dit is een goede film. Het personage van Kevin McKidd is gedurende de hele film geloofwaardig. We zijn gedwongen hem te haten en voelen op de laatste plaats met hem mee. Paula Sage, die Roberta speelt, doet het ook goed. De film is inspirerend en emotioneel, zonder al die poespas. Mijn dank gaat uit naar regisseur Alison Peebles en schrijfster Andrea Gibb. Het is een zeer de moeite waard om naar te kijken. Het tempo van de film is precies goed, er is net genoeg belangstelling voor het onderwerp om je mee te slepen in de film, in plaats van je te bestoken met feiten in documentairestijl. Leuk soundtrackje bij de film, ook weer spaarzaam gebruikt, niet om je af te leiden van de verhaallijn. Aanbevolen.

text_en: I agree with Andy, this is a good movie. Kevin McKidd's character is believable throughout the film. We're forced to hate him and latterly sympathise with him. Paula Sage who plays Roberta puts in a good performance too. It's thought-provoking and emotive without any slush over-production. Credit to director Alison Peebles and writer Andrea Gibb for that. A very worthwhile viewing. The pace of the film is just right, raising just enough interest in the subject matter to reel you in, rather than bombard you with facts in a documentary style. Nice little soundtrack to go with the film too, again used sparingly, not to distract you from storyline. Recommended.


text: Een heel ontroerende en bedachte film die gaat over geestelijke gezondheid, terminale ziekte en euthanasie. Klinkt dat een beetje te zwaar? Dat is het ook, maar dit wordt allemaal realistisch en rechttoe rechtaan behandeld in een verhaal over de veranderingen die plaatsvinden in het gezin dat met deze dingen te maken krijgt. Dit is een positief verhaal over het leven en de verantwoordelijkheid die niet worden overschaduwd door het onderwerp.<br />Het hiernamaals is een prachtig gefilmde en in elkaar gezette film die zich afspeelt in de moderne tijd en over moderne kwesties gaat. Het is een meeslepende, meeslepende film met een sterke cast en een paar heel goede optredens. Jammer genoeg is het niet het soort film dat het altijd goed doet bij de kassa, dus pak hem nu het nog kan.

text_en:
A very moving and thought provoking film that raises issues of mental health, terminal illness and euthanasia. Sound a bit too heavy? It is a little, but this is all treated in a realistically straight forward way within a story of the changes that take place to the family who have to deal with these things. This is a positive story of facing up to life and responsibility that isn't overwhelm by the subject matter.

Afterlife is beautifully shot and crafted film set in modern times and dealing with modern issues. It is a character driven, enthralling film with a strong cast and some very good performances.

Unfortunate it is not the sort of film that always performs well at the box office, so catch it while you can.


text: In het begin is het niet makkelijk om van de film te houden, omdat beide hoofdpersonen nogal onaantrekkelijk zijn, maar het hart en de ziel van de film zijn gelukkig Paula Sages ontroerende vertolking, die de film naar onbekende wateren drijft en de nogal onhandige verhaallijn overstijgt. Dit geeft de film een gevoel van echte waarheid en doet je denken dat je iets bijzonders hebt gezien.

text_en: Not an easy film to like at first with both the lead characters quite unlikeable but luckily the heart and soul of the film is Paula Sage's touching performance which drives the film into uncharted waters and transcends the rather awkward storyline. This gives the film a feeling of real truth and makes you think you've seen something special.(7/10)


text:
Dit is een geweldig voorbeeld van helemaal geen Hollywood-film maken, wat erg geestig is, ontroerend en niet zonder gevoel voor humor. Kevin McKidd en Paula Sage zijn fantastisch.
Ik heb hem's avonds laat op de tv gezien en ik begrijp nu waarom ik hem in de bioscoop heb gemist, het is niet het soort film dat je tegenwoordig in de'mega'-bioscoop ziet, jammer genoeg.
Ik ga de dvd zoeken. Niet voor degenen die de voorkeur geven aan de huidige trend naar special effects en geen verhaal. Als je het best verkopende boek 'The Curious Incident of the Dog in the Night-time' leuk vond, zul je van deze film genieten. Deze film staat naast de beste Schotse films, zoals 'Small Faces' en 'trainspotting'. Alle films waarin Kevin McKidd ook de hoofdrol speelt.
Hoogst Aanbevolen.

text_en:
This is a great example of very none Hollywood film making which is very thought provoking, moving and not without a sense of humor, Kevin McKidd and Paula Sage are superb.

I actually watched it on late night TV and I can see why I missed it in the cinema, its not the sort of film that the multi-screen "mega" cinemas show nowadays, mores the pity.

I am going to look for the DVD. Not for those who prefer, the current trend towards special effects and no story. If you liked the best selling book "The Curious Incident of the Dog in the Night-time", you'll enjoy this film.

This film ranks beside the best of Scottish films, such as "Small Faces" and "trainspotting". All films which Kevin McKidd also star in.

Highly Recommended.


text: Deze film is gebaseerd op een toneelstuk en is de tweede versie van dit werk. Paul Sorvino speelt de basketbalcoach van een team dat tegen alle verwachtingen in twintig jaar geleden het kampioenschap heeft behaald. Ze zijn allemaal bij elkaar gekomen voor een re<0xC3><0xBC>nie. Terry Kinney speelt James, de directeur van de Junior High School, en hij werkt je snel op de zenuwen met al zijn gejammer en medelijden met mij. Vincent D'Onofrio speelt Phil, een vervelende zakenman met precies de juiste hoeveelheid 'geld'-haantjesgedrag. Tony Shalhoub is George, de huidige burgemeester van de stad, en hij lijkt op het punt te staan een zenuwinzinking te krijgen. Gary Sinise speelt Tom, een schrijver die aan de drank is geraakt en naar mijn mening uitstekend in zijn rol is. Terwijl ze allemaal geacht worden hun kampioenschap, conflicten, jaloezie en strijd te vieren. Terwijl de mannen in het reine komen met wat was, en nu is, worden ze gedwongen hun leven op een weinig aangename manier te bekijken. Het is ongebruikelijk om een groep mannen te zien praten en huilen over wat had kunnen zijn, en ik vond het interessant om te zien hoe ze met elkaar omgaan. Het is niet de beste film die ik ooit heb gezien, maar goed genoeg om te bekijken.

text_en: This movie is based on a play, and is the second adaptation of this work. Paul Sorvino plays the basketball coach of a team of players that against all odds took home the championship 20 years ago. They have all met for a reunion. Terry Kinney plays James, a Junior High principal, and will quickly get on your nerves with all his whining and feel sorry for me role. Vincent D'Onofrio, as Phil, plays an obnoxious businessman with just the right amount of "money" cockiness. Tony Shalhoub is George, the current Mayor of the town, and appears to be on the verge of some sort of breakdown. Gary Sinise plays Tom, a writer, turned alcoholic, and in my opinion, is excellent in the role. While they are all suppose to be celebrating their championship, conflicts, jealousy, and fighting abound. As the men come to terms with what was, and is now, they are forced to look at their lives in a non-pleasant way. It's unusual to have a group of men talking and crying about what could have been, and I found it interesting watching them relate to each other. It's not the best movie I've seen, but it's certainly good enough for a viewing.


text:
Deze film is voornamelijk gebaseerd op de emoties en interacties van mensen. Er zijn maar drie locaties (de school, de winkel en het huis van de coach) die echt worden gebruikt. Maar het is voornamelijk bij de coach thuis. Een film heeft geen special effects of spectaculaire beelden nodig om op zichzelf spectaculair te zijn.
Vier vrienden die tijdens hun basketbaltijd een band hadden gekregen, ontmoeten elkaar. Een van hen is rijk, belangrijk en heeft buiten het geld geen echte liefde. Een van hen wil weer burgemeester worden, maar zijn concurrentie maakt hem chagrijnig. Een van hen wil hoofd van de school worden en voor zijn gezin zorgen. Een van hen is een rondreizende alcoholist.
Om te beginnen hou ik van de acteurs in deze film. Voor mij zijn het allemaal bekende namen. Hier hebben ze hun waarde bewezen.
Een van de meest cruciale momenten is wanneer Tom, gespeeld door Gary Sinise, tegen de coach tekeergaat. Hij schreeuwt en tiert dat de coach vals heeft gespeeld in de winnende wedstrijd. Hij blaast op de fluit van de coach en schreeuwt zijn frasen terug <0xE2><0x80><0x93> 'Vergeef me, Vader, want ik heb gezondigd!' Het is verbazingwekkend om te zien, met een energie die je de rillingen over de rug doet lopen.
Zeer aanbevolen voor iedereen die menselijke emoties begrijpt en geen glanzende effecten nodig heeft om hen te interesseren.

text_en:
This movie is based mainly on the emotions and interactions of people. There are only three locations (the school, the store, and the coach's house) that are really used. It's primarily at the coach's house, however. A movie doesn't need special effects or amazing views to be amazing in itself.

Four friends who had bonded during their basketball days meet up. One is rich, important, and has no real love outside of money. One wants to be mayor again, but his competition is turning him sour. One wants to be superintendent of the school and take care of his family. One is a traveling alcoholic.

First off, I love the actors in this film. They've all been household names to me. They proved their worth here.

One of the most pivotal moments is when Tom, played by Gary Sinise, blows up on the coach. He yells and rants about how the coach cheated in the winning game. His blows the coach's whistle and yells back his catchphrases - "Forgive me Father, for I have sinned!" It's amazing to watch, with energy that just chills you.

Highly recommended to anyone who understands human emotion and doesn't need shiny effects to interest them.


text: Aan de buitenkant is deze film beter vanwege Vincent D'Onofrio (Law & Order: Criminal Intent), maar deze film is net zo goed als de versie uit 1982. In sommige opzichten is de versie uit 1999 beter omdat hij meer bij de tijd is (tien jaar in vergelijking met de 27 jaar). De acteurs in deze film waren geweldig, zoals Terry Kinney (McManus van HBO's _Oz_ ), als James Daly en Tony Shalhoub (USA's Monk) en Gary Sinise (CSI:NY). Onnodig te zeggen dat de dialoog voor het hedendaagse publiek werd veranderd en dat het schrift min of meer hetzelfde bleef. Er waren dingen die niet in de versie uit 1982 voorkwamen, waardoor deze film meer drama en humor had, maar uiteindelijk was deze film net zo goed als de versie uit 1982. Karakter: Vincent D'onofrio als Phil Romano was uitstekend, beter dan Paul Sorvino. Wat James betreft, is het een wedstrijd tussen Stacy Keach en Terry Kinney. Wat George betreft, zou ik Shalhoub prijzen. En wat betreft Martin Sheen & Sinsise als Tom, zou ik zeggen dat Sinise wint.

text_en: On the outside, this film is better because of Vincent D'Onofrio (Law & Order: Criminal Intent), but this film is equally as good as the 1982 version. In some ways, the 1999 version is better because it's more up to date (a decade as compared to the 27 years. The actors in this film were great, like Terry Kinney (McManus of HBO's "Oz") as James Daly and Tony Shalhoub (USA's Monk) and Gary Sinise (CSI:NY). Obvilubuly, dialogue was changed for contemporary audiences, nut much of the writing remained the same. There were stuff that wasn't in the 1982 version that gave this one a boost in drama and comedy, but in the end, this film was just as great at the 1982 one. Character-wise: Vincent D'onofrio playing Phil Romano was excellent, better that Paul Sorvino. It's a match up between Stacy Keach and Terry Kinney in terms of James. As for George, I would praise Shalhoub. And between Martin Sheen & Sinsise as Tom, I would say Sinise wins.


text:
Dit is een verbluffende film: een romantische thriller met een ingewikkelde, maar perfect geconstrueerde en vernietigend symmetrische plot, schitterend ondersteund door het gebruik van steeds terugkerende visuele motieven. Alles is prachtig gefilmd: de vrouwen, de appartementen, maar nog verbazingwekkender is de vernietigende combinatie van beelden, bijna elke scène heeft echo's van een andere. Dit is een verhaal dat wordt verteld in licht, in kleur, in vele bijna-parallellen. Elke keer dat ik ernaar kijk, word ik er verrukt door.
De acteerprestaties zijn ook geweldig. Romane Bohringer is verbluffend als vrouw die op het punt staat een zenuwinzinking te krijgen: alles aan haar verandert met haar stemming. Vincent Cassel speelt een heel andere rol dan zijn rol in La Haine; maar niet minder voortreffelijk: onbetrouwbaar en tegelijkertijd sympathiek. En Monica Bellucci <0xE2><0x80><0x93> ah!, Monica Bellucci, kortom, ze speelt (is?) de meest volmaakte vrouw ter wereld. Op ongeveer driekwart van de film is er een kleine scène waarin ze niets anders doet dan glimlachen; maar op dat moment zegt dat meer dan uren Hollywood-spul.

Je kunt deze film geen recht doen zonder op z'n minst de uitmuntende, opeenvolgende climax te noemen: droevig, schokkend, ironisch en subtiel tegelijk. Maar als je op één moment de genialiteit van dit werk vastlegt, dan is het...' Het is de scène aan het begin van deze fabelachtige ontknoping, waarvan het vooruitzicht ons gedurende het hele verhaal plagerig is voorgeschoteld. Maar als het moment daar is, wordt het zo subtiel, zo kort en zo vaardig afgehandeld, dat je bij nader inzien naar adem snakt. Alleen een regisseur met een onthutsend zelfvertrouwen zou dit cruciale punt durven onderschatten. Maar het vertrouwen is gerechtvaardigd. Er is geen betere film dan dit.

text_en:
This is an astonishing film: a romantic thriller with a convoluted but perfectly constructed and devastatingly symmetrical plot, brilliantly buttressed by the use of recurring visual motifs. Everything in it is beautifully filmed: the women, the apartments; but more amazing is the devastating juxtapositioning of images, almost every scene has echoes of another. This is a story told in light, in colour, in many almost-parallels. Every time I watch it, it fills me with delight.

The acting is great too. Romane Bohringer is stunning as a woman on the verge of a nervous breakdown: everything about her changes with her mood. Vincent Cassel plays a very different role to his part in La Haine; but no less excellently: shifty and sympathetic at the same time. And Monica Bellucci - ah!, Monica Bellucci, well, put simply, she plays (is?) the world's most perfect woman. There's one small scene about three quarters of the way through where she does nothing more than smile; yet in that instant, says more than hours of Hollywood junk.

One cannot do justice to this film without at least mentioning the superb, sequential climax: sad, shocking, ironic and subtle in turn. But if one moment captures the brilliance of this work, it's the scene at the start of this fabulous denouement, the prospect of which has been teasingly laid before us throughout the entire story. Yet when the moment comes, it is handled so delicately, so briefly, so deftly, that on reflection it makes you gasp. Only a director of staggering confidence would dare to underplay this vital point. But the confidence is justified. Cinema doesn't come much better than this.


text: 'L'appartement' moet wel een van de beste Franse films zijn die ik ooit heb gezien (samen met 'Hatred', ook met Vincent Cassel in de hoofdrol, en die geweldige Gerard Dépardieu/Pierre Richard-films). Cassel en Bellucci zijn verbazingwekkend in de hoofdrollen. Afgezien van 'Brotherhood Of The Wolves' en 'Dobermann' heb ik nog nooit een slechte film met dit stel gezien. 'L'appartement' zuigt je vanaf het begin op en de kronkels en bochten houden je tot het eind toe in vervoering. Fragmenten vertellen heeft sinds 'Pulp Fiction' niet meer zo goed gewerkt. Laten we hopen dat er geen godvergeten Amerikaanse remake komt van deze unieke romance/mysterie-thriller. (EDIT: Raad eens! Er is een godvergeten Amerikaanse remake gemaakt!)!

text_en: "L'appartement" has to be among the best French films I have ever seen (along with "Hatred", also starring Vincent Cassel, and those great Gerard Dépardieu/Pierre Richard movies). Cassel and Bellucci are amazing in the leading roles. Aside from "Brotherhood Of The Wolves" and "Dobermann" I have not yet seen a bad movie with this couple. "L'appartement" sucks you in from the beginning and the twists and turns keep you thrilled until the very end. Fragment storytelling really hasn't worked this well since "Pulp Fiction". Let's just hope there won't be a godawful American remake of this unique romance/mystery-thriller. (EDIT: Guess what! A godawful American remake has been made!)!


text:
Dit is een fabelachtige film.
De plot is een goed verhaal en wordt fantasievol verteld in een reeks flashbacks en alternatieve gezichtspunten. Wat was opzettelijk en wat was toeval? Wie is verliefd op wie?
Je krijgt de kans om jezelf in de rol van elk van de personages te verplaatsen (soms letterlijk), en dit helpt je om elk personage tot een bevredigende diepgang te definiëren.
Met een beetje moeite kun je elk van de personages begrijpen, en belangrijke gebeurtenissen in de film worden opnieuw gefilmd vanuit het perspectief van verschillende mensen.
<0x3E> Neem de gelegenheid te baat als hij zich weer voordoet in de bioscoop; het ziet er goed uit op het witte doek.
<0x3E> Meer dan dat, de plot verdraait zich zo dat je alleen maar zit te kijken naar wat zich ontvouwt <0xE2><0x80><0x93> ik daag iedereen uit om het te voorspellen!
<0x3E> Maar het is waarschijnlijker dat je er meer dan één keer naar kijkt <0xE2><0x80><0x93> ik heb het drie keer gezien bij de eerste vertoning en het werd elke keer beter.
<0x3E> Het acteerwerk was heel goed, met een uitmuntende prestatie van Romane Bohringer als Alice die door de drie andere personages in het ensemble in drie richtingen wordt gescheurd.
<0x3E> Een klassieker. De op een na beste film van de jaren negentig.

text_en:
This is a fabulous film.

 The plot is a good yarn, and is imaginatively told in a series of flashbacks and alternative points of view. What was deliberate, and what was coincidence? Who is in love with who?

 You get the chance to put yourselves in the shoes of each of the characters in turn (sometimes literally), and this helps define each character to a satisfying depth.

 With a bit of effort following the twists and turns, you can understand each of the characters; and key events in the film are reshot from the point of view of different people.

 Take the opportunity if it comes again to your arthouse cinema; it looks good on the big screen.

 More than keeping you guessing, the plot twists to such an extent that you just sit and watch what unfolds - I defy anyone to predict!

 But more likely you will need more than one viewing - I saw this at the pictures on its original release three times, and it got better each time.

 The acting was very good, with a standout performance by Romane Bohringer as Alice torn in three directions by the three other characters in the ensemble.

 A classic. The second-best film of the 1990s.


text: Vergeet de recente, ijzingwekkende Amerikaanse remake, die de reputatie van het Franse origineel ernstig heeft geschaad omdat de regisseur in beide films betrokken was. Dit is een goed uitgewerkte romantische noir uit de jaren negentig met veel wendingen. Het werkt het best als een Franse ode aan Hitchcocks Rear Window, want het thema voyeurisme is het constante thema van het ingewikkelde scenario. Het verhaal wordt op verbluffende wijze verwezenlijkt, als een schilderij van Picasso, met veel verschillende perspectieven op dezelfde gebeurtenis, en eist van de kijker dat hij er voortdurend bij betrokken blijft. De decors, de muziek en de meeslepende filmmuziek zijn prachtig, evenals de uitstekende bijdragen van de cast. Kijk het meer dan eens.

text_en: Forget the recent dire American remake which sadly tarnished the reputation of the French original by virtue of the director's involvement in both. This is a deftly- drawn romantic 90s noir with many twists and turns. It works best as a Gallic ode to Hitchcock's Rear Window, because the notion of voyeurism is the constant theme that fires the intricate screenplay. The story is stunningly realized, like a Picasso painting, offering multi-perspectives on the same event and demanding the viewer's participation throughout. The settings, music and haunting score are wonderful as well as the excellent contributions from the cast. Watch it more than once.


text:
Ik heb deze film vanavond voor de tweede keer gezien, na ongeveer drie jaar, en hij was net zo geweldig als de eerste keer...
<0x3E> Er zijn meer dan een dozijn moderne, verbluffende Franse films, van _en couer de hiver_ tot de _trilogie van de drie kleuren_, en ze zijn allemaal bijzonder. Deze film is er een van. Een waar genoegen, met zo veel grootse dingen erin, van de hulde aan Hitchcock tot twee mooie dames in _Romane_ en _Mimi_. Monica is heel mooi, maar Romane is een heel sexy dame en steelt veel van de scènes waarin ze voorkomt. Ik weet niet waarom mensen denken dat deze film ingewikkeld is, want de scènes zijn zo'n perfecte mengeling van verleden en heden die als contrapunt fungeert voor de eigen opmerkelijke reis van de personages, dat de film eenvoudigweg voortkabbelt en je nauwelijks beseft dat 116 minuten van schoonheid en mysterie de bezienswaardigen betoverd en betoverd hebben achtergelaten.
Zoals de meeste Franse en Europese films zou dit verhaal zich nooit over de Atlantische Oceaan kunnen vertalen, zoals geen enkele studio de magie kan vangen zonder die te verbleken met het Hollywood-bleekmiddel dat gebruikelijk is voor de meeste films die in de vertaling verloren gaan. Als ze er iemand als een jonge Polanski aan lieten werken, zouden ze een Engelse versie misschien niet helemaal afslachten...

Voor degenen die niet naar ondertitelde films kijken, zul je je hele leven in onwetende gelukzaligheid doorbrengen. Voor degenen die kunnen lezen, zou je jezelf voor je kop slaan als je dit soort films zou missen...
Ik zou dit Neo-Franco-Noir willen noemen, maar alleen om de recensent die deze film elitair noemde de mantel uit te vegen. Ik geloof dat ik hem een toevoeging voor vier-twintig-pies heb zien doen. Hij vindt Romane Bohringer een soort Franse mayonaise... Het is kunstzinnig zoals Pulp Fiction kunstzinnig is... maar met meer Gallische savoir faire...
10 van de 10 bij elk bezoek... en heeft iemand Romanes telefoonnummer? Ze is de volmaakte Franse Salade Kleding.

text_en:
I watched this film for the second time tonight after about three years and it was as wonderful as before...

There are more than a dozen modern stunning French films from en couer de hiver to the three colours trilogy and all of them are special. This film is one of them. A true delight with so many great things going for it from the homage to Hitchcock to two beautiful ladies in Romane and Monica. While Monica is very beautiful, Romane is a very sexy lady and steals many of the scenes she inhabits.

I am not sure why people think this film is convoluted as the scenes are such a perfect blend of past and present acting as a counterpoint to the characters' own remarkable journey that the film simply flows and you barely realise that 116 minutes of beauty and mystery have left the viewed enchanted and bewitched.

Like most French and European films this story would never translate across the Atlantic as no studio could capture the magic without throttling the life out of it with the Hollywood bleaching common to most movies that become lost in translation. Americans make brilliant films, but not of this type... perhaps if they let someone like a young Polanski work on it then maybe they would not totally butcher an English version...

For those who do not watch subtitled films you will spend a lifetime in ignorant bliss. For those who can read then you would be spiting yourself to miss films like this...

I would describe this as Neo-Franco-Noir, but only to cheese off the reviewer who called this film elitist. I think I saw him doing an add for four-and-twenty-pies. He thinks Romane Bohringer is a type of French Mayonnaise...It is arty in the way that Pulp Fiction is arty...but with more Gallic savoire faire...

10 out of 10 with every viewing...and has anyone got Romane's phone number...she is the perfect French Salad Dressing...


text: Een prachtig verhaal over de gevolgen van een obsessieve liefde, met de prachtige romantische achterbuurten van Parijs als locatie. We worden door de tijd getransporteerd en zien hoe de plot zich ontwikkelt vanuit het perspectief van de drie hoofdpersonen terwijl het mysterie zich ontrolt.

text_en: A wonderful story about the consequences of obsessive love with the beautiful romantic back streets of Paris as its location. We're transported through time and see the plot develop from the perspectives of the three main characters as the mystery unwinds.


text:
Toen ik met mijn vriendin naar L'Appartement zat te kijken, verzuchtte ze: 'Wat ingewikkeld!' En ze heeft natuurlijk gelijk. Als je gewend bent aan eenvoudige, eenlijnige intriges, met name gewelddadige helden versus schurken, is L'Appartement moeilijk te volgen. Een paar negatieve recensenten hier hebben ook een of meer belangrijke punten over het hoofd gezien. Andere zeuren over de verwarrende flitsende beelden. Kom op! Dit is niet het soort film waarvan je weg kunt lopen om naar de wc te gaan, om terug te komen en binnen een paar seconden weer verslaafd te raken. Deze eist volledige concentratie en een scherp oog voor details. Dan is het echt niet zo moeilijk om erachter te komen wat er gebeurt en wanneer. De regisseur heeft in alle scènes meer dan genoeg aanwijzingen achtergelaten. De eerste 3/4 van de film draait om de vraag: waarom zijn Max en Lisa uit elkaar gegaan? De film begint, zoals mijn vriendin opmerkte, als een romantisch liefdesverhaal, waarin twee verloren geliefden elkaar weer vinden. Omdat ik ervaring heb met Franse films, voorspelde ik dat het verhaal al snel een rare wending zou krijgen, en ik had gelijk. Aan het eind van het eerste deel wordt duidelijk, na vele wendingen, dat Max en Lisa gemanipuleerd werden door Alice. Max wist niet dat Lisa was weggegaan en waarom. Lisa wist niet waarom Max geen contact met haar opnam in Rome en haar spoorloos achterliet toen ze terugkeerde naar Parijs. De enige die dat deed was Alice, en zij had haar eigen redenen om haar mond te houden.
Nadat zowel Max als Lisa achter de waarheid is gekomen, wordt de vraag natuurlijk: kan Alices manipulatie ongedaan worden gemaakt? Nou, natuurlijk niet, de tijd is voorbijgegaan en de dingen zijn veranderd.
Veel Europese films maken gebruik van een verteltechniek die ik erg leuk vind. In het begin wordt het fundamentele conflict niet uitgelegd, waarna twee (of meer) geïnteresseerde partijen proberen in hun eigen voordeel te beslissen. In plaats daarvan krijgt de toeschouwer geleidelijk aan stukjes en beetjes van de plot te horen en weet hij nauwelijks meer dan de hoofdpersonen. L'Appartement is een mooi en subtiel voorbeeld van deze techniek. In de eerste helft lijkt Alice een bijrol te spelen; langzaam wordt duidelijk dat zij de hoofdfiguur is.
Acteren is gewoon geweldig. Vincent Cassel is perfect als de ietwat naïeve en impulsieve figuur, die zijn leven op het spel zet om een droom uit het verleden na te jagen. Monica Belucci is natuurlijk heel mooi, maar ook competent. Jean Paul Ecoffey zorgt voor de noodzakelijke komische noot. Romane Bohringer is heel overtuigend als de neurotische vrouw, die geplaagd wordt door schuldgevoelens en spijt.
De enige reden waarom ik er geen tien van heb gemaakt, is het ietwat onbevredigende einde. Natuurlijk was dat nodig vanwege de gewenste symmetrie. Na alle gebeurtenissen is Max precies op het punt waar de film is begonnen, alleen wijzer en verdrietiger. Alice heeft voor haar zonden geboet. Maar toch zijn de kleine wendingen op het vliegveld een beetje gekunsteld. Max verwisselt te gemakkelijk Lisa voor Alice; Alice besluit te gemakkelijk Max af te wijzen, die zo lang haar droom is geweest; Max keert te gemakkelijk terug naar zijn verloofde. Maar aan de andere kant weet ik niet hoe dit bereikt zou kunnen worden zonder de elegante symmetrie op te offeren. Ik denk dat kunstenaars soms het realisme moeten opgeven voor schoonheid.

text_en:
When I watched L'Appartement with my girlfriend, she sighed: "How complicated!" And she is right, of course. When you are used to simple, one-linear plots, especially violent hero vs crook schemes, L'Appartement is hard to follow. A couple of the negative reviewers here also have missed one or more important points. Other whine about the confusing flash backs. Come on! This is not the kind of movie from which you can leave to visit the toilet, come back and get hooked again within a few seconds. This one demands full concentration and a keen eye on details. Then it is really not that hard to figure out what's happening and when. The director has left more than enough clues in all scenes.

The first 3/4 of the movie centers about the question: why did Max and Lisa split? The film, as my girlfriend remarked, begins as a romantic lovestory, suggesting that two lost lovers will find each other again. Having experience with French movies, I predicted that the story pretty soon would get a sick twist and I was right. In the end of the first part it becomes clear, after many twists and turns, that Max and Lisa were manipulated by Alice. Max did not know, that Lisa had left and why. Lisa did not know, why Max did not contact her in Rome and left her without a trace, when she returned to Paris. The only one who did was Alice and she had her own reasons to keep her mouth shut.

After both Max and Lisa have found out the truth, the question of course becomes: can Alice's manipulations be undone? Well, of course not, time has passed by and things have changed.

Many European movies use a story telling technique I fully enjoy. There is no exposition of the basic conflict in the beginning, after which two (or more) interested parties try to decide in their own advantage. Instead the spectator is gradually fed with bits and pieces of the plot and hardly knows more than the main characters. L'Appartement is a fine and subtle example of this technique. In the first half Alice seems to be a side character; slowly it becomes clear, that she is key figure.

Acting is simply great. Vincent Cassel is perfect as the somewhat naive and impulsive character, who risks a secured life just to hunt a dream from the past. Monica Belucci is very beautiful of course, but also competent. Jean Paul Ecoffey provides the necessary comical touch. Romane Bohringer is very convincing as the neurotic woman, plagued by feelings of guilt and regret.

The only reason I did not gave it a 10 is the somewhat unsatisfying end. Of course it was necessary because of the desired symmetry. After all the events Max is exactly on the point where the movie begun, only wiser and sadder. Alice has paid for her sins. But still the little twists on the airport are a bit artificial. Max too easily exchanges Lisa for Alice; Alice too easily decides to reject Max, who has been her dream for so long; Max too easily returns to his fiancée. But then again, I don't know how how this could be achieved without sacrificing the elegant symmetry. I guess sometimes artists have to give up realism for beauty.


text:
Deze trieste romance is niet te vertellen omdat de regisseur besluit het verhaal te onderbreken en de gezichtspunten van de personages te geven. Er zijn dus een heleboel flashbacks, van het opnieuw opnemen van dezelfde scène. Maar het zou een bijzonder moment in de film zijn om alle fragmenten op een rijtje te zetten en het resultaat te zien!
En het zou het waard zijn, want het is voor mij, gewoon een van de beste Franse films die ooit gemaakt zijn!
Hij heeft alles:
Set: eerste stappen van Monica Bellucci en Vincent Cassel! Zo'n aanwezigheid en zulke stemmen, zelfs voor iemand die moeilijk te horen is! Het is symbolisch dat ze verliefd zijn geworden op deze film!
Regisseur: zijn camera is helder, levendig, speelt met de decors of kan mysterieus zijn met een lange close-up van 'naar David Lynch'.
Cinematografie: het licht is prachtig, tussen goud en roest in, net als hun liefde!

Een nooit gezien Parijs: het is een Parijs uit de tijd van meer nauwkeurigheid, een compositie van een heleboel districten! Enorme zoektocht hier! Het ziet eruit als Gotham City, modern en oud tegelijk!
Muziek: niet het grote orkest, maar in perfecte harmonie met de lijsten. En het lied van Charles Aznavour deed me deze geweldige zanger ontdekken!
Ah, wat een verhaal! Zoals ik al zei, het is een liefdesverhaal, maar nogal tragisch: zeggen dat liefde voor niets kan zijn, dat het dat wel is. Het maakt alle mensen gelukkig of is niet gegarandeerd, want een zoete afloop is geweldig omdat deze boodschap niet vaak wordt verteld! Liefde is hartstocht, wat afgeleid is van het Latijnse 'pijn'. Je kunt veel lijden als je verliefd bent! Vanwege het Waarom, van het eindeloze wachten, het gebrek aan moed, de besluiteloosheid.
En als je jezelf kunt troosten, kan het lot, het noodlot, god (?), de duivel (?) je in de rug steken, alleen omdat je te vroeg of te laat komt, en vooral omdat liefde 2 betekent in een wereld van miljarden! Er kunnen een heleboel dingen gebeuren en er kunnen net zoveel verhalen worden geschreven! Dus wat is liefde?
Persoonlijk beleefde ik een paar van dit soort momenten: in een auto met de dierbare. Haar mobiele telefoon gaat en je weet dat het haar'speciale vriendin' is die ze een afscheidskus geeft (en niet jou, ook al zijn we altijd samen). Dus je wilt uit de auto stappen om hen samen achter te laten, om de lieve maar wrede woorden niet te horen, maar dat kan niet, want het is net gaan regenen!
Ik ontdekte dat deze film als geen ander die momenten van tragedie uitbeeldt!

text_en:
This sad romance is untellable because the director decides to break its narration and to offer the points of view of each characters. So, there are a lot of flashbacks, of re-shooting of the same scene. But, it would be an extraordinary moment of cinema to put all the fragments in order to see the result!

And it would worth it, because it's for me, just one the best French movie ever made!

It has everything:

Cast: first steps of Monica Bellucci and Vincent Cassel! Such a presence and such voices, even for a hard-of-hearing! It's symbolic for them to have fallen in love with this movie!

Directing: his camera is bright, alive, plays with the sets or can be mysterious with long close-up "à la David Lynch".

Cinematography: the light is beautiful, between gold and rust, like their love!

A never-seen before Paris: It's a Paris out-of-time of more accurately, a composite of a lot of districts! Huge search here! It's look like Gotham City, modern and old at the same time!

Music: Not the big orchestra but in perfect tune with the frames. And the song of Charles Aznavour made me discover this great singer!

Ah,  the story! As I said, it's a love story but rather tragic: Saying that love can be for nothing, that it doesn't make all people happy or isn't guaranteed for a sweet ending is great because this message isn't often told! Love is passion, which is derivative from the Latin "pain". You can suffer a lot when you are in love! Because of the Why .. ?, of the endless waiting, the lack of courage, the indecision.

And when you can ease yourself, fate, destiny, god (?), devil (?) can stab you in the back , just because you arrive too soon or too late, and above all, because love means 2 in a world of billions! A lot of things can happen and as much stories can be written! So, what's love?

Personally, I lived some moments like this: in a car with the dear one. Her mobile rings and you know it's her "special friend" whom she kisses goodbye (and not you, even if we are always together). So, you want to go out of this car to leave them together, to not hear the sweet but cruel words but you can't, because an amazing hard rain just started!

I found that this movie depicts those moments of tragedy as no one else!


text:
Apartmente'L is een van de interessantste films die ik ooit heb gezien. Toen ik naar deze film keek, voelde ik me ontzettend gefrustreerd omdat ik zo graag wilde dat de twee hoofdrolspelers weer bij elkaar zouden komen. Dat is uiteindelijk nooit gebeurd, wat een enorme teleurstelling voor me was. Maar het einde geeft een nog cynischer tintje aan een over het algemeen cynische film. Het is geen film die mensen waarschijnlijk nog een keer zullen bekijken, maar één keer kijken zal een diepe indruk op ze maken. Tot nu toe heb ik de film niet nog een keer bekeken, en ik denk ook niet dat ik dat zal doen.
Het verhaal volgt de ervaringen van een man, Max, die verloofd is met Muriel. Hij herinnert zich zijn vroegere vriendin Lisa (hij beschouwt dit als de liefde van zijn leven) terwijl hij toevallig naar Lisa luistert die aan de telefoon is. Zo probeert hij Lisa te vinden. Hier begint zijn uiterst frustrerende zoektocht naar Lisa. Deze film kent vele lagen. Er zijn onderstromen van jaloezie, vouyeurisme enzovoort. Er is ook nog een personage dat Alice heet en dat betrokken is bij de hele verwarring. De film gaat vervolgens door een hele reeks van kronkels en leidt ten slotte tot een einde dat op vele manieren geïnterpreteerd kan worden. Het is fascinerend dat deze film slechts vier hoofdpersonen heeft maar het slimme schrijven maakt hem interessant en uniek. Wat ik zo leuk vind, is dat een film over obsessie en jaloezie zo luchtig wordt gebracht. Het tempo ligt hoog, wat waarschijnlijk de reden is dat het een groot publiek aanspreekt. De hoofdpersoon, Max, heeft grijstinten, en ik had het gevoel dat het einde perfect was. Ik denk niet dat hij een zuiver karakter zou moeten hebben, gezien het feit dat hij op zoek is naar zijn lang verloren liefde terwijl hij verloofd is, en hij heeft ook nog een avontuurtje met Alice.
Het personage van Alice is nog erger. Haar manipulatie en haar dwangmatige liegen kunnen de kijkers echt irriteren (daar gaat het om, denk ik). De scène waarin ze voor Luciens ogen instort, laat een ander facet van haar karakter zien. Het laat een kant van haar zien die geaccepteerd wil worden, en dat ze genoeg heeft van al het liegen en de spelletjes, en dat ze een normaal leven wil leiden. Uiteindelijk begrijpt ze dat ze zich van dat alles moet losmaken. Het einde geeft er een cynisch tintje aan. Want het lijkt alsof Max' liefde voor Alice tijdelijk en nep is. Het is alsof je zegt dat liefde in het algemeen een tijdelijke emotie is en dat het beter is om de veilige optie (zoals Muriel) te kiezen dan iets te doen wat zo vluchtig is (zoals Lisa of Alice). In veel opzichten is dit niet echt een romantische film, maar een satire op de liefde (in zekere zin).
De uitvoeringen verdienen veel lof. Vincent Cassel als Max geeft een geweldige voorstelling. Hij speelt perfect de verwarring van een man die niet helemaal zeker is van zijn verloving. Zijn nerdachtige uiterlijk is een extra voordeel, want dat past perfect bij het personage. Maar de echte ster van de film is Romane Bohringer als Alice. Haar genuanceerde vertolking van een vrouw die jaloers is op Alice en verliefd is op Max. De scène waarin ze 'Ik ben ook een mafkees' schreeuwt, toont haar wanhoop en haar verlangen om een normaal leven te leiden met een man die van haar houdt. Ook dacht ik dat lesbiennes een andere interpretatie kunnen zijn die uit deze film kan worden afgeleid. Alice' daden kunnen op vele manieren worden verklaard. En haar onredelijke obsessie met Lisa kan ook worden verklaard als een uiting van lesbische begeerte. Het is misschien vergezocht als je bedenkt dat ze Lisa aanmoedigt om haar huidige vriendje te vergeven. Maar ik kreeg het gevoel dat ze heel lang lesbisch is geweest. Ze vermijdt ook vragen van Lisa over een vriendje. Ze brengt heel veel tijd met Lisa door en is in die tijd gelukkig. Dat kan ertoe leiden dat velen haar seksuele geaardheid in twijfel trekken.
Over het algemeen zou ik het een 9/10 geven. Ik vind dat hij het verdient, maar ik heb er een afgetrokken vanwege de herkijkbaarheid. Ik vind het anders een perfecte film.

text_en:
Apartmente'L is one of the most interesting movies that I have ever seen. I experienced extreme frustration while watching this movie as I was gunning for the two leads to reunite. That never happened in the end which disappointed me to no end. But the ending lends an even more cynical touch to a generally cynical movie. It is not a movie which people are likely to rewatch but one watch itself will have a deep impact on people. As of now I haven't rewatched the movie and I don't think I will.

The story follows the experiences of a man, Max, who is engaged to be married to Muriel. He remembers his old girlfriend Lisa(he considers this the love of his life) as he listens, by accident, to Lisa talking on the telephone. Thus he tries to find Lisa. Here starts his extremely frustrating search for Lisa. There are many layers to this movie. There are undercurrents of jealousy, vouyeurism and so on. There is also another character called Alice who is involved in the whole confusion. The movie then moves through a whole range of twists and finally leads to an ending which could be interpreted in many ways. It is fascinating how this movie has only four main characters but the clever writing makes it interesting and unique. What I love about the fact is that a movie about obsession, jealousy is done in such a light hearted manner. It has a very fast pace which is probably the reason why it can appeal to a large audience. The main character, Max, has shades of grey and I felt the ending was perfect. I don't think he is supposed to be a clean character considering the fact he is searching for his long lost love while he is engaged and he also has a fling with Alice.

The character of Alice is even worse. Her manipulation and her compulsive lying can really irritate viewers(that is the point, I guess). The scene where she breaks down in front of Lucien really shows another facet of her character. It shows a side of her that wants to be accepted and that she is tired of all the lying and the games and she wants to lead a normal life. In the end, she understands that she needs to get away from it all. The ending lends a cynical touch. Because it seems as if Max's love for Alice is temporary and fake. It is as if to say that love in general is a temporary emotion and it is better to choose the safe option(i.e Muriel) than to pursue something that is so fleeting(i.e Lisa or Alice). In many ways this is not really a romantic movie but a satire about romance(in a way).

The performances deserve high praise. Vincent Cassel as Max gives a great performance. He perfectly portrays the confusion of a man who is not really sure about his engagement. His geeky looks are an added advantage as it fits the character perfectly. But the real star of the movie is Romane Bohringer as Alice. Her nuanced portrayal of a woman who is jealous of Alice and is in love with Max. The scene where she screams "I am a nutcase too" really shows her desperation and her yearning to live a normal life with a man who loves her.

Btw I also thought lesbianism is another interpretation that can be drawn from this movie. Alice's actions can be explained in many ways. And her unreasonable obsession with Lisa may also be explained as a manifestation of a lesbian desire. It may be far-fetched considering she encourages Lisa to forgive her current boyfriend. But I got the feeling that she was a lesbian for a long time. She also avoids questions from Lisa regarding a boyfriend. She spends a whole lot of time with Lisa and she is happy during that time. That may lead many to question her sexual orientation.

Overall I would give it a 9/10. I think it deserves it but I subtracted one because of the rewatchability factor. I think it is a perfect movie otherwise.


text: Ik heb deze film zojuist voor de zesde keer gezien, geloof ik. Ik zal hem ongetwijfeld nog vele malen zien. Dit is een van de briljantste Franse films die ooit zijn gemaakt. Hoewel de film mysterieus is, is het nog mysterieuzer wat er met de schrijver en regisseur, Gilles Mimouni, is gebeurd. Tien jaar lang heeft hij niet meer een film gemaakt, en dit was zijn enige. Het verhaal en de uitvoering van deze ingenieuze film zijn perfect, en het is duidelijk dat hij voortdurend hulde brengt aan zowel Hitchcock als Buster Keaton. De timing van de bewegingen is net zo zorgvuldig geregeld als de scène waarin de zijkant van een huis boven op Keaton valt in 'Steamboat Bill Junior', en hij maar een paar centimeter wordt gedood. In deze film bukken mensen, draaien zich om en lopen elkaar onverwachts voorbij, en als ze ook maar een seconde te laat waren geweest, zouden ze op elkaar zijn gebotst. De verhaallijn loopt dus op zo'n strak koord van toevallige gebeurtenissen dat je je ogen geen milliseconde van het scherm kunt afwenden, anders zie je iets cruciaals over het hoofd. De indringende, zij het opzettelijk herhaalde muziek van Peter Chase doet denken aan Hitchcocks _Vertigo_, en de hele film heeft dezelfde griezelige kwaliteit, maar terwijl Hitchcock één vrouw als twee vrouwen zag, heeft Mimouni twee vrouwen als één vrouw, waardoor de plot op zijn kop wordt gezet. Er zijn vluchtige verwijzingen naar andere Hitchcock-films, maar het is _Vertigo_ die centraal staat in de inspiratie voor deze film. Het thema lijkt oppervlakkig gezien obsessieve liefde, maar in werkelijkheid gaat de film over de magie van alledaagse toevallige gebeurtenissen, de onzichtbare draden achter het tapijt, het onuitsprekelijke. Alles is overladen met hartstochtelijke liefde en verlangen, maar het verlangen overstijgt zijn doel en worstelt naar iets achter en voorbij het doel. Daarom is het zo gemakkelijk over te brengen van Lisa naar Alice, als je beseft dat het Alice is die mysterieuzer is dan Lisa, en dat het Alice is die het Eeuwige Mysterie werkelijk belichaamt. De film wordt uiteindelijk 'gemaakt' door Romane Bohringer. Ze is zo fascinerend dat ze Monica Bellucci overtreft, en dat is een hele prestatie als je bedenkt dat Bellucci een onweerstaanbare schoonheid is, terwijl Bohringer wat de Engelsen 'kalm' noemen is. Romane Bohringer had zich in die tijd echter al meer dan meester gemaakt van de kunst van de 'persoonlijke dominantie', waarbij mooie meisjes aan de kant worden gezet en niet worden opgemerkt omdat Romane zo fascinerend is dat je je ogen niet van haar af kunt houden, zelfs niet om naar de mooie meisjes te kijken, en je uiteindelijk alleen maar aan haar kunt denken. De meesten van ons herinneren zich vast nog wel haar vader Richard Bohringer, die vele jaren geleden in bad naar de opera lag te luisteren in de film 'Diva'. Ik zou liever naar Romane kijken dan naar Richard die in bad ligt, maar er schijnt een of ander genetisch geheim te zijn dat fascinerend is, want Richard Bohringer is ook fascinerend en hij is niet eens een vrouw. Romane ziet eruit alsof ze een Anna Magnani kan worden als ze veel ouder is, en dat betekent dat ze een Oscar zal krijgen, als iemand tenminste nog een 'Rose Tattoo' voor haar kan schrijven. Het meisje heeft zoveel passie in zich dat ze de Seine in brand zou kunnen steken. Zou het niet geweldig zijn als zij en Julie Delpy een team zouden vormen? Deze film maakte prachtig gebruik van Parijse locaties. Maar waar is dat 'plein in het Luxemburg'? Het leek me Place Furstenburg. Misschien heb ik iets gemist. Ik moet de film nog zes keer zien, alleen maar om de precisie van de timing te bestuderen en te zien wie langs wie komt, en om er zeker van te zijn dat ik het goed heb. Het is allemaal net tien gigantische schaakspellen die geblinddoekt door een grootmeester worden gespeeld. Wat is het allemaal opwindend! Romane, je kunt altijd door mijn raam kijken! Mimouni, kom eens hier, laten we het hebben over onmogelijkheden, onwaarschijnlijkheden, toeval, synchroniciteit, alles wat er gebeurt dat onzichtbaar is en hoe het het zichtbare beïnvloedt. En weer hebben we hier de geest van Bretons roman 'Nadja' belichaamd in een groots Frans kunstwerk. Meer! Meer! Meer!

text_en: I just saw this film again, I believe for the sixth time. I will doubtless see it many more times. This is one of the most brilliant French films ever made. Although the film is mysterious, even more mysterious is what happened to the writer and director, Gilles Mimouni. For ten years he has not made another film, and this was his only one. The story and execution of this ingenious film are perfect, and it is clearly paying homage continually to both Hitchcock and Buster Keaton. The split-second timing of the movements is just as carefully controlled as the scene where the side of a house falls on Keaton in 'Steamboat Bill Junior', and he is only not killed by inches. In this film, people stoop and turn and pass one another unawares, and if they had been one second off, they would have collided. The storyline thus walks a tightrope of chance events to such an intense degree that you cannot take your eyes off the screen for even a millisecond, or you will miss something crucial. The haunting, albeit intentionally repetitive, music by Peter Chase is reminiscent of Hitchcock's 'Vertigo', and the whole film has the same eerie quality, but whereas Hitchcock had one woman be two women, Mimouni has two women be one woman, thereby inverting the plot structure. There are passing references to other Hitchcock films, but it is 'Vertigo' which is central to the inspiration of this film. The theme may seem superficially to be obsessive love, but the film is really about the magic of everyday chance events, the invisible threads behind the tapestry, the ineffable. Everything is hyper-charged with passionate love and desire, but the desire transcends its object and struggles towards something behind and beyond the object. That is why it is so easily transferable from Lisa to Alice, when it is realised that it is Alice who is more mysterious than Lisa, and it is Alice who truly embodies the Eternal Mystery. The film is ultimately 'made' by Romane Bohringer. She is so fascinating that she outshines Monica Bellucci, which is really something to pull off, considering that Bellucci is a knockout beauty, whereas Bohringer is what the English call 'plain'. However, Romane Bohringer had even at this early date more than mastered the art of 'personality dominance', whereby beautiful girls fall by the wayside and don't get noticed because Romane is being so fascinating you can't take your eyes off her long enough even to look at the beautiful girls, and you end up only thinking of her. Most of us remember, I'm sure, her father Richard Bohringer lying in a bathtub listening to opera in the film 'Diva' many years ago. I would rather watch Romane than Richard lying in a bathtub, but there seems to be some genetic secret to being fascinating, because Richard Bohringer is spellbinding too, and he isn't even a woman. Romane looks as if she may turn into Anna Magnani when she is much older, and that means she will get an Oscar, if someone can only write another 'Rose Tattoo' for her. The girl has so much passion inside her, she could set the Seine on fire. Wouldn't it be wonderful if she and Julie Delpy teamed up? This film made wonderful use of Paris locations. But where is this 'square in the Luxembourg'? It looked like Place Furstenburg to me. Maybe I missed something. I must watch the film another six times, just to study the precision of the timing and who brushes past whom, and make sure I've got it right. The whole thing is like ten gigantic simultaneous chess games played blindfolded by a grandmaster. How thrilling it all is! Romane, you can look through my window anytime! Mimouni, come on over, let's discuss impossibilities, unlikelihoods, coincidence, synchronicity, everything that is going on that is invisible and how it effects the visible. And once again, we have here the spirit of Breton's novel 'Nadja' embodied in a great French work of art. More! More! More!


text:
Dit is een slim verhaal over relaties en een vertoning van drie hoofdcategorieën spelers in het spel van relaties: playboys (Max), manipulatieve vrouwen (Alice) en de dwazen die misschien wel verliefd zijn (Lisa, Muriel en Lucien).
Max en Alice zijn heel onsympathieke en misschien wel verachtelijke figuren, maar ze hebben het spel altijd in de hand en laten hun partners in het duister tasten. Maar zoals we uit het uitvoerig besproken einde kunnen opmaken, zouden Max en Alice, als doorgewinterde spelers, met alle plezier ieder hun eigen weg gaan wanneer het hun uitkwam, alsof het spel net was afgelopen en ze geen van allen ook maar iets zouden geven om verder te gaan met hun eigen leven en een ander spel te spelen met andere anonieme mensen wanneer zich een andere gelegenheid voordeed. Lisa, Muriel en Lucien waren misschien degenen die iets echts wilden investeren in een relatie, alleen maar omdat ze niet in staat waren te beseffen dat zij het lokaas waren in het spel en de ultieme verliezers (voor zover het ons werd getoond...). wie weet of ze ook een soort voorspellers zijn in hun werelden die ons niet op het scherm worden getoond).
Dit is een heel snel geschreven, verfijnd geconstrueerd en verleidelijk geestig verhaal met een verlokkelijke uitvoering door de spelers. Het verdient ook wat dieper denken: hoeveel is echt in een relatiespel?

text_en:
This is a clever story about relationships and a display of three main categories of players in the game of relationships: playboys (Max), manipulative women (Alice) and the fools who may be indeed in love (Lisa, Muriel and Lucien).

Max and Alice are very unlikeable and perhaps despicable characters but who are always in control in the game leaving their partners around in the dark. But as the profusely discussed ending tells us, as veteran players as Max and Alice were, they would be happy to part ways anytime they see fit as if the game was just announced to be over and each one of them could not care less to get on with his or her own life and play another game with some other anonymous people when another opportunity presented itself. Lisa, Muriel and Lucien might be the ones who felt like investing something real in a relationship, only not being able to realise that they were the baits in the game and the ultimate losers (as far as what we were shown is concerned....who knows if they are also advance players of some sort in their worlds not shown to us on screen).

This is a very fast-paced, delicately crafted and seductively witty story with an enticing execution by the cast. It also deserves some deeper thinking: how much is real in a game of relationship?


text:
Dank aan de schrijver/regisseur Gilles Mimouni, die dit kronkelende verhaal van bedrog en verraad heeft geschreven. Hij houdt het publiek zo veel mogelijk op afstand en houdt het op een afstand, zodat het zich niet volledig bewust kan zijn van wat er gebeurt. Zelfs zijn slimme ontknoping laat je raden.
De drie hoofdvoorstellingen zijn ook van topklasse, met Vincent Cassel, Romane Bohringer en Monica Bellucci die hun uiterste best doen om het mysterie te vergroten. Jean-Phillippe Ecoffey vult de kracht aan in zijn bijrol. Het zou niet eerlijk zijn om details over de plot of karaktertrekken prijs te geven.
Thierry Arbogast gebruikt de camera effectief om ons door dit raadsel te loodsen, en de regie van Cardine Biggerstaff houdt het verhaal een stap voor. Het thema van Peter Chase is subliem in zijn huwelijk met het ideaal van het script.
Velen zullen misschien zeggen dat Gilles Mimouni probeert een aantal diepere kwesties over de hen van de liefde aan de orde te stellen. Voor mij is dit gewoon een kwellend, ongrijpbaar raadsel dat een fascinerend web weeft. Alleen de Fransen zijn in staat tot zulke kwellingen. Hollywood zou dit hebben verpest met een gelukkige afloop.

Maandag 2 maart 1998 - Hoyts Croydon

Niemand doet het zo goed als de Fransen. Als ze het goed doen, doen ze het echt goed.
Vincent Cassell is intrigerend als de bedrieglijke Max, Romane Bohringer obsessief als de nieuwe Lisa en Monica Bellucci mysterieus als de eerste Lisa. De plot van Gilles Mimouni is een wervelwind van opzettelijke misleiding en dodelijk gekruiste draden.
Alle eer komt toe aan zijn manipulatie van de slimme plot en de uitvoering van de drie hoofdrollen. Als Lucien is Jean-Phillippe Ecoffey sterk en emotioneel.

Vrijdag 15 januari 1999 <0xE2><0x80><0x93> Video.

text_en:
All credit to writer/director Gilles Mimouni who fashioned this winding, twisting tale of deceit and betrayal. While keeping the utmost control, he maintains the audience at arm's length, never allowing them to become completely aware of the goings on. Even his clever denouement has you guessing.

The three central performances are also top class, with Vincent Cassel, Romane Bohringer and Monica Bellucci doing their utmost to add to the mystery. Jean-Phillippe Ecoffey supplements strength in his supporting role. To give away plot details or character specifics would not be fair.

Thierry Arbogast uses the camera effectively to sweep us through this enigma, and Cardine Biggerstaff's editing keeps the story a step ahead of us. The theme from Peter Chase is sublime in its marriage to the ideal of the script.

Many may say Gilles Mimouni is trying to confront several deeper issues on the them of love. For me this is simply a haunting, elusive riddle that weaves a fascinating web. Only the French are capable of such tantalisation. Hollywood would have ruined this with a happy ending.

Monday, March 2, 1998 - Hoyts Croydon

No-one does thriller quite like the French. When they get it right, they really get it right.

Vincent Cassell is intriguing as the deceptive Max, Romane Bohringer obsessive as the new Lisa, and Monica Bellucci is mysterious as the first Lisa. The plot from Gilles Mimouni is a whirlwind of deliberate deception and fatally crossed wires.

All credit must go to his manipulation of the clever plot, and the performances from the three leads. As Lucien, Jean-Phillippe Ecoffey is strong and emotional.

Friday, January 15, 1999 - Video


text: Het is jammer dat de enige versie die op dvd verkrijgbaar is, de Franse versie en de Engelse versie, allebei geregisseerd door een controversiële kunstenaar als Gilles Mimouni, niet meer is dan een kleine hommage aan de meesterwerken van de cinema. Het is een Franse film, en zoals ze dat allemaal zijn, niet allemaal, zouden we kunnen zeggen, is het een d'essai-film. Zelfs als hij niet zo bekend was geworden, zou hij om verschillende redenen de aandacht hebben getrokken.

text_en: since the plot like Vertigo or Brian DePalma's Obsession, till to the score by Peter Chase that reminds the sounds of Bernard Herrmann, this little pearl seems to be sight from fews. Remarkable playing by Romane Boeringer and Vincent Cassel in a bohemian Paris portrayed from the famous Thierry Arbogast. A little cult! It is a pity that the only version available on DVD are the french one and the English. Directed by a controversial artist as Gilles Mimouni, it could be considered a little homage to the Cinema masterworks. It is a french movie, and as all of them, not for all, we could say a d'essai cinema. Even if not so publicized, it could be remembered for several reason.


text:
Er is al veel geschreven over de film zelf, dus in plaats van er nog iets aan toe te voegen, wil ik alleen maar een paar woorden zeggen over de twee vrouwelijke acteurs.
Het moet in zekere zin een afschrikwekkend vooruitzicht zijn dat een actrice de hoofdrol speelt in een film als die van Monica Bellucci, maar Romane Bohringer brengt het tot een sensationeel einde. Een film met Monica Bellucci in de hoofdrol waarin ik verliefd word op het andere meisje? Dat hoort niet te gebeuren.
Het is al duizend keer gezegd, maar Monica Bellucci is de treurigste figuur in de moderne filmwereld. Ik heb nog nooit zo'n aangeboren droefheid gezien. Ze zou het hart van Lon Chaney zeker breken.

text_en:
A lot has already been written about the film itself, so instead of adding to the noise I just want to say a few words on the two female actors.

It has to be a daunting prospect for any actress to star, in a sense, versus the spectacular Monica Bellucci, but Romane Bohringer pulls it off to sensational ends. A film starring Monica Bellucci where I fall in love with the other girl?? That's not supposed to happen.

It's been said a thousand times, but Monica Bellucci strikes the saddest figure in modern cinema. I have never before seen such innate sadness. She would not be out of place breaking Lon Chaney's heart.