text: Sinds de film Ex-Lady van Bette Davis uit 1933 heb ik nooit meer een film gezien die zoveel beter was dan de ster beweerde! Het grootste deel van de schunnige rap 'Atoll K', alias 'Utopia', alias 'Robinson Crusoeland', alias 'Escapade' is in de loop der jaren voortgekomen uit de gruwelverhalen die Stan Laurel over de productie ervan vertelde. Gezien het feit dat hij tijdens het filmen een beroerte kreeg, er tijdens het grootste deel van de film uitzag als de dood zelf (van de eerste twee opnamen samen zou je nooit hebben geraden dat Laurel Hardy acht jaar overleefde) en vervolgens werd gediagnosticeerd met diabetes (nadat hij zijn dieet dienovereenkomstig had aangepast, herstelde hij zijn gezondheid), kun je begrijpen waarom Laurel deze film niet de plezierigste ervaring van zijn leven vond. Ja, de film vertoont gebreken: de goedkoopheid van de productie is duidelijk te zien, de nabootsing is afschuwelijk en Laurel en Hardy waren te oud om de energieke slapstick van hun grootste films te doen. Maar hij is nog steeds echt grappig, en het verhaal van Léo Joannon introduceert elementen van politieke satire (soms libertair, soms conservatief) die je zou verwachten van sociaal bewuster ingestelde komieken als Chaplin of de Marx Brothers, maar nooit van Laurel en Hardy. De film verdient de eer dat hij anders is (hoewel zijn schuld aan de Ealing Studio's-klassieker 'Paspoort naar Pimlico', die nog maar een jaar eerder is gemaakt, overduidelijk is) en dat hij de komedie van Laurel en Hardy in een nogal gespannen context plaatst die totaal verschilt van alles wat ze daarvoor hadden gebruikt. Dit is geen geweldige film, maar hij is wel goed.' Het is in elk geval beter dan de acht saaie films voor Fox en MGM die ze in het begin van de jaren veertig hadden gemaakt. Ik vermoed dat alleen de technische ruwheid van de film ervoor zorgde dat de film niet de cultstatus verwierf onder de anti-establishment babyboomer-jeugd die de 'Duck Soup' van de Marx Brothers aan het eind van de jaren zestig/voorjaar 1970 verwierf.

text_en: Not since Bette Davis's 1933 vehicle "Ex-Lady" have I seen a film that was so much better than its star said it was! Most of the bum rap "Atoll K," a.k.a. "Utopia," a.k.a. "Robinson Crusoeland," a.k.a. "Escapade" has got over the years has come from the horror stories Stan Laurel told of its production. Given that he suffered a stroke during filming, looked like death warmed over through much of it (from the opening two-shot of them together you'd never guess that Laurel survived Hardy by eight years) and was subsequently diagnosed with diabetes (once he adjusted his diet accordingly he restored himself to health), one can understand why Laurel didn't think this film was the most pleasant experience of his life. Yes, it's flawed: the cheapness of the production shows through, the dubbing is awful and Laurel and Hardy were too old to do the energetic slapstick of their greatest films. But it's still genuinely funny, and Léo Joannon's story introduces elements of political satire (sometimes libertarian, sometimes communalist) one would expect to see from more socially conscious comedians like Chaplin or the Marx Brothers but never from Laurel and Hardy. The film deserves credit for being different (though its debt to the Ealing Studios' classic "Passport to Pimlico," made just a year earlier, is pretty obvious) and for integrating the Laurel and Hardy comedy into a rather edgy context completely different from anything they'd used before. This isn't a great movie, but it's certainly better than the eight dreary ones for Fox and MGM they'd made in the early 1940's. I suspect only the film's technical crudity kept it from earning the cult following among anti-establishment baby-boomer youth the Marx Brothers' "Duck Soup" acquired in the late 1960's/early 1970's.


text: Vergeet alstublieft niet dat deze film niets te maken heeft met de Radio City Music Hall! Als archivaris van de Radio City Music Hall weet ik wat wel en niet in verband staat met de locatie in New York. De film Theodore is alleen maar de 'Music Hall'. In de film komen geen Rockettes voor. Alleen maar fantastische schaatsers plus fantastische acteurs en plezier. Ik dacht dat u dat wel zou willen weten. Echt een geweldige film. U zult nooit raden wie de "moordenaar" is terwijl u naar deze film kijkt... tot het einde toe. Wat een geweldige intrige en prachtig schaatsen. Dat soort voorstellingen zie je tegenwoordig niet meer. Het Roxy Theater en het Center Theatre in New York hadden schaatsvoorstellingen op het toneel!

text_en: Please be aware that this film has nothing to do with the Radio City Music Hall! As an archivist re: the Music Hall..I know what is and what is not associated with the New York venue. The film's Theodore is just the "Music Hall." No Rockettes are in the film. Only wonderful ice skaters plus superb actors and fun. Just thought you would like to know. Truly a wonderful film. You will never guess who the 'murderer' is while watching this film....till the very end. What a superb plot and beautiful ice skating. One never sees that kind of performances any more. The Roxy Theater and the Center Theatres, in New York city, had ice skating performances on stage!


text: Samen met vrijwel alle andere films die ooit in de Republiek zijn gemaakt, lijkt 'Murder in the Music Hall' ongepast in de vergetelheid te zijn geraakt. Zonde, want dit weelderig geproduceerde, vakkundig geregisseerde en geschreven, en doortrapte thrillerstuk vormt een verleidelijke whodunnit-thriller tegen de achtergrond van de Radio City Music Hall. Een moord in een van de chique penthouses van het gebouw wekt de verdenking op de weelderige Rockettes, onder wie Vera Ralston (die niet alleen een aantrekkelijke voorstelling van subtiliteit en kwetsbaarheid geeft, maar ook een paar oogverblindende schaatsnummers ten gehore brengt), Helen Walker, Ann Rutherford, Julie Bishop en verscheidene andere verrukkelijke B-filmsterren uit de jaren veertig. De lange, blonde en knappe William Marshall (meestal gecast in musicals) jaagt op de moordenaar terwijl de complexe en steeds griezeliger plot zich ontvouwt, tegen de zwierigste decors die je ooit in een film noir zult zien. Het einde is net zo'n verrassing als dit triest vergeten, stijlvolle moordmysterie. Het is de moeite waard om het te restaureren en nieuw leven in te blazen op kabel-tv, vhs of dvd. De republiek heeft een flink budget in deze Grade-A-productie gestoken, en 'Murder in the Music Hall' is net zo gelikt, zenuwslopend en immens leuk als de films van de grote studio's uit die tijd. Terwijl ze onophoudelijk in hun kleedkamers zitten te babbelen, proberen ze die ene fatale melodie te lokaliseren. Ze zullen ontdekken wie de moordenaar is, net als William Marshall. Groot vermaak, het soort film dat ze echt niet meer maken, en wat een verlies <0xE2><0x80><0x93> zowel voor de filmbezoekers als de acteurs.

text_en: Along with virtually every Republic Picture ever made, "Murder in the Music Hall" seems to have undeservably faded into oblivion. A shame, because this lusciously produced, expertly directed and written, and crafty mystery-suspense item spins an enticing whodunnit thriller against the setting of Radio City Music Hall. A murder in one of the building's posh penthouse apartments casts suspicion on the luscious Rockettes--among them, Vera Ralston (who besides giving an appealing performance of subtlety and vulnerablity, provides a few dazzling ice-skating production numbers), Helen Walker, Ann Rutherford, Julie Bishop, and several other delectable B-movie starlets of the '40s. Tall, blond and handsome William Marshall (usually cast in musicals) hunts down the killer as the complex and increasingly creepy plot unfolds, against the swankiest settings you'll ever see in a film noir. The ending is as much of a surprise as is this sadly forgotten, classy murder mystery. Well-worth restoring and reviving on cable-TV, VHS or DVD. Republic sank a hefty budget in this Grade-A production, and "Murder in the Music Hall" is as slick, unnerving, and immensely enjoyable as any of the major studios' films of its era. POSSIBLE SPOILER: Pay attention to the rhapsodic song composed by the victim just before his death. Then, amidst the showgirls' incessant chattering in their dressing rooms, try to pinpoint the one humming that fatal melody. You'll discover who the killer is just as William Marshall does. Grand fun, the kind of movie they truly don't make anymore, and what a loss--both to movie-goers and actors alike.


text: Als je van vroege Duke-films houdt, is deze Lone Star-klassieker een goede. Wat kun je nog meer verlangen dan Duke, Yak en Gabby? Veel paardrijden en schieten!!! Ik vond het verbazingwekkend dat de zingende stem van Duke Bill Bradbury was, die niemand anders is dan de tweelingbroer van Bob Steele. Er wordt gezegd dat Bob Steele een klasgenoot van de middelbare school was en bevriend met Duke, dus misschien was de tweelingbroer Bill dat ook wel. Hoe dan ook, als je van goede, zuivere, vroege westerns houdt, moet je deze film niet missen. We hoeven ons niet te verbazen over verborgen betekenissen of te proberen de onderliggende thema's te achterhalen. Gewoon achteroverleunen, ontspannen en genieten van een western uit een eenvoudiger tijd. Ze noemden de mensen van de amusementswereld!!!

text_en: If you are a fan of early Duke movies, this Lone Star oldie is a good one. What more could you ask for than Duke, Yak, and Gabby. Lots of good ridin' and shootin'!!! I found it amazing that Duke's singing voice was Bill Bradbury, who is none other than Bob Steele's twin brother. It has been reported that Bob Steele was a high school classmate and friend of Duke, so twin brother Bill may have been too. Anyway, if you like good, clean, early western movies don't miss this one. We don't have to wonder about hidden meanings or try to figure out underlying themes. Just sit back, relax and enjoy a western movie from a simpler day and time. It's called entertainment folks!!!


text:
Een kwaadaardige landbaron houdt een groep ranchers water voor om te proberen hun land in te pikken voor een grijpstuiver. Op de koop toe komt Singin' Sandy Saunders (John Wayne), die de dag van Gabby Hayes en zijn dochter redt door undercover te gaan als de nieuwste revolverheld van de schurk.
De eerste van zestien films die Wayne maakte voor Lone Star/Monogram Pictures, probeert hem te casten als zingende cowboy, maar dan met een duidelijk gesynchroniseerde stem. Op de titelkaart staat zijn personage als 'Singin' Sandy', wat de indruk wekt dat dit de eerste in een serie had moeten zijn!
Ja, dat is het. Het is belachelijk, maar het is ook heel leuk om Wayne liedjes te zien zingen en met wapens te zien schieten, vooral als hij een deuntje doet voordat hij het op een lopen zet met schutter Earl Dwire.
Riders of Destiny is een zeldzame schurkenrol voor Al 'Fuzzy' St. John, die net zo met de slechteriken optrekt als hij een heldhaftige sidekick speelde, samen met Buster Crabbe en Lash LaRue.

text_en:
An evil land baron is holding up water to a group of ranchers in order to try and take their properties for pennies on the dollar. Along comes Singin' Sandy Saunders (John Wayne), who saves the day for Gabby Hayes and his daughter by going undercover as the villain's newest gunman.

The first of sixteen films Wayne made for Lone Star/ Monogram Pictures, this tries to cast him as a singing cowboy, only with an obviously lip-synced voice. The title card prominently features his character as "Singin' Sandy" leading one to believe that this was meant to be the first in a proposed series!

Yes it's ridiculous, but also a lot of fun to see Wayne singing songs and shooting guns, especially when he does a little ditty before shooting it out with gunman Earl Dwire.

Riders Of Destiny features a rare villainous role for for Al "Fuzzy" St. John, who clowns around as much with the bad guys as he did playing a heroic sidekick, riding alongside Buster Crabbe and Lash LaRue.


text: Deze film heeft me vanavond geboeid. Dank aan Fox Movie Classics voor het ononderbroken vertonen ervan. John Voight, deze cast van weinig bekende zwarte actrices en vooral de kinderen, maakten dit een waardige manier om een zondagavond door te brengen. Wat heerlijk om het vroege werk van deze doorgewinterde acteur te zien, evenals Paul Winfield's uitstekende vertolking van Mad Billy. Ik zie niet in waarom iemand zou zeggen dat Hume Cronyn niet geschikt is voor de rol van hoofdinspecteur. Wie zouden ze hebben gekozen? De schrille karakteracteur Charles Lane? Hoewel zijn carrière prijzenswaardig is, zou een acteur als Lane de rol hebben verkleind. Cronyn was een uitstekende keuze voor de rol. Ik zal deze film beschouwen als een ware schat om in mijn geheugen te bewaren.

text_en: This film had me spellbound this evening. Thanks to Fox Movie Classics for showing it uninterrupted. John Voight, this cast of little known black actresses and most of all, the children, made this a worthy way to spend a Sunday evening. How wonderful to see the early work of this seasoned actor, as well as Paul Winfield's excellent portrayal of Mad Billy. I can't see why anyone would say that Hume Cronyn is miscast in the role as superintendent. Who would they have chosen? The shrill character actor, Charles Lane? Although his career is laudable, an actor such as Lane would have cheapened the role. Cronyn was an excellent choice for the part. I will count this film as a true treasure to hold in memory.


text:
Het enige wat ik kan zeggen is dat ik elke keer dat ik Conrack, dir. Martin Ritt, dp. John Alonzo zie, een enorm gevoel van inspiratie en verheldering krijg over wat de kracht van de film in zo'n eenvoudige film mogelijk maakt.
De film Conrack speelt zich af in 1969. Hij is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Het is een verhaal over een blanke man (Jon Voight) die een groep jonge zwarte kinderen leert hoe ongelooflijk de wereld buiten hun kleine eiland in South Carolina is.
Het verhaal plaatst de baan van een leraar als een nobele zaak die het leven van kinderen kan veranderen.
Ik kan het ten zeerste aanbevelen.

text_en:
all i can say is that each time i see CONRACK, dir. Martin Ritt, DP. John Alonzo, i feel an utmost sense of inspiration and enlightment in what the power of cinema is possible in such a simple film.

the motion picture Conrack is set in 1969. It is based on a true story. It is a story about a white man (Jon Voight) who teaches a group of young black children how incredible the world is outside of their little South Carolina island.

The story places the job of a teacher as noble cause in changing children's lives.

I highly recommend it.


text:
Deze film was het begin van mijn theorie over films die gebaseerd zijn op boeken: als je op zoek bent naar een goed boek om te lezen, probeer dan niet het cliché 'Je hebt het boek gelezen, nu moet je de film zien', maar probeer een boek waarop een film is gebaseerd die je leuk vindt, want dat is tien keer zo leuk.
Ik zag deze film bij de première in het National Theater in het centrum van Eugene en vond hem zo goed dat ik ben gebleven om hem nog een keer te zien. Het is een perfecte combinatie van de inspirerende talenten van een van mijn favoriete acteurs, Jon Voight, en mijn favoriete boek, 'The Water Is Wide', van Pat Conroy.

Ik kan me geen betere film voorstellen over de nobele taak van het onderwijs en de ironische uitdagingen van het leven. Twee kleine waarschuwingen:

(1) De video lijdt ernstig aan pan-en-scan en verdient een brievenbusversie. (2) De titel van het boek moet worden teruggebracht tot de naam van het boek, een verwijzing naar een van de ontroerendste, raadselachtigste liederen die ooit zijn geschreven.

text_en:
This film launched my theory about films based on books: Instead of following the cliche "You've read the book; now see the film," if you are looking for a good book to read, try one upon which a movie you like was based, because it'll be 10 times better.

I saw this film on its initial release at the National Theater in downtown Eugene and liked it so much that I stayed to see it again. It's a perfect merger of the inspiring talents of one of my favorite actors, Jon Voight, with what became my favorite book, "The Water Is Wide," by Pat Conroy.

I can think of no better movie about the nobility of teaching and the ironic challenges of life. Two tiny caveats:

(1) The video suffers severely from pan-and-scan and deserves a letterbox version. (2) The title should be restored to the name of the book, a reference to one of the most touching, enigmatic songs ever written


text: Martin Ritt lijkt een regisseur te zijn die altijd geïnteresseerd was in sociale kwesties (als zoon van immigranten had hij alle reden om dat te zijn, vooral omdat hij in de jaren vijftig op de zwarte lijst stond). 'Conrack' is gebaseerd op Pat Conroys roman 'The Water is Wide', over zijn eigen ervaring in 1969, toen hij een school van verarmde zwarte kinderen lesgaf over de buitenwereld, tot grote ergernis van de rechtse conciërge (Hume Cronyn). Wat de kracht van de film versterkte, was de culturele en historische context: Conroy (Jon Voight) vertelt gefrustreerd aan een andere leraar hoeveel van de kinderen niets weten over Paul Newman, Sidney Poitier, de Vietnamoorlog of zelfs maar waar Vietnam ligt. Hij legt ze al deze factoren uit. Ik heb ooit een klacht gelezen dat Conroy alleen maar witte muziek draaide als hij voor de kinderen muziek maakte. De waarheid is dat je de film daar niet de schuld van kunt geven; die was gebaseerd op Conroys werkelijke ervaringen. Hoe dan ook, de film is een juweeltje.

text_en:
Martin Ritt seems to be a director who was always interested in social issues (as the son of immigrants, he had every incentive to be so, especially since he was blacklisted in the '50s). "Conrack" is based on Pat Conroy's novel "The Water is Wide", about his own experience in 1969 teaching a school of impoverished black children about the outside world, much to the chagrin of the right-wing superintendent (Hume Cronyn). What added to the movie's strength was the cultural and historical context: Conroy (Jon Voight) frustratedly tells another teacher how many of the children don't know about Paul Newman, Sidney Poitier, the Vietnam War, or even where Vietnam is. He proceeds to enlighten them about all these factors.

Somewhere, I read a complaint that when Conroy played music for the children, he only played white music. The truth is, you can't blame the movie for that; it was based on Conroy's real experience. Either way, the movie's a real gem.


text: Ik zag deze film voor het eerst toen ik in de achtste klas zat en ik herinner me dat hij toen een diepe indruk op me maakte. Ik heb hem ongeveer een jaar geleden opnieuw gezien (ik ben nu 29) en hij heeft me nog steeds op dezelfde manier geraakt. Dit is een geweldige film die de strijd van het principe tegen het pragmatisme verpersoonlijkt. Voights personage is de idealistische leraar die niet wil toegeven aan de psuedo-racistische neigingen van de minister, de heer Skeffington. Dat verhaal verpersoonlijkt ook de strijd van hoe oudere mensen zich vaak verzetten tegen verandering, en meer in het bijzonder tegen culturele veranderingen. Vaak ten koste van kinderen. Als die strijd uiteindelijk uit de hand loopt, verliest Pat Conroy en heerst er een triomfantelijk pragmatisme. Of niet? De kinderen die hij moet achterlaten, zijn beter af als ze hem kennen, beter blootgesteld aan de 'echte' wereld en aan klassieke muziek. De andere leraar op school kreeg respect voor hem en hij leerde veel over zichzelf. Een geweldige film met een hartverscheurend einde. Ik herhaal dat iedereen die van de film heeft genoten, het boek 'The Water is Wide' van Pat Conroy moet lezen. Het zal je bijblijven!

text_en: I first saw this film when I was in the 8th grade and I remember that it had a profound affect on me then. I saw in again about a year ago (I am now 29) and it still moved me in similar ways. This is a great movie that personifies the struggle of "principle vs. pragmistism". Voight's character is the idealist teacher that won't give in to any psuedo-racist leanings of the Superintendent, Mr. Skeffington. That story also personifies the struggle of how older people often resist change, and more specifically, cultural change. Often at the expense of children. When these battles finally come to a boil, Pat Conroy loses and pragmatism reigns triumphant. Or does it? The children that he has to leave are better off for knowing him, more exposed to the "real" world and to classical music. The other teacher at the school gained respect for him and he learned much about himself. A great film with a heart-breaking ending. I recomend that anyone who enjoyed the film to read the book, "The Water is Wide", by Pat Conroy. It will stay with you!


text: Pat Conroys autobiografische boek 'The Water Is Wide' blijkt een soort zuidelijke 'Up the Down Staircase' te zijn, maar ondanks de leraren-tegen-de-dwergenformule, weet 'Conrack' het publiek met elke kleine doorbraak en creatieve invalshoek echt te raken. Deze studenten (onontwikkelde zwarte kinderen op een eiland voor de kust van South Carolina) zijn zowaar leergierig, en hun collectieve grote-ogen-onschuldigheid is opmerkelijk lief. De enige echte actrice van het stel (Tina Andrews, een geweldige artieste) speelt de 'harde tante' die Conrack moet breken, en als ze eenmaal voor zijn charmes valt, lijkt het allemaal een fluitje van een cent. Maar het verhaal is niet klaar voor een happy end, en ik was niet voorbereid op de rustige eenvoud van de finale. Het is prachtig gedaan. Het script raakt af en toe uit de koers, maar regisseur Martin Ritt is zo slim om altijd terug te vallen op de solide aanwezigheid van Jon Voight. Scènes zoals die waarin hij rondrijdt in zijn busje en zijn frustraties uit over een luidspreker, stellen niet veel voor, maar de hele film zit vol met scènes die emoties opwekken, en het daadwerkelijke einde is de beloning.

text_en: Pat Conroy's autobiographical book "The Water Is Wide" proves to be something of a Southern "Up The Down Staircase", yet despite the teacher-going-against-the-odds formula, "Conrack" really does move the audience with each little breakthrough and creative flash. These students (uneducated black kids on an island off South Carolina) are actually shown learning, and their collective wide-eyed innocence is remarkably sweet. The one actual actress in the bunch (Tina Andrews, an amazing performer) plays the "tough nut" Conrack has to crack, and once she falls under his charms, it all seems a breeze. But the story is not ready-made for a happy ending, and I wasn't prepared for the quiet simplicity of the finale. It's beautifully done. The script veers off course every now and then, but director Martin Ritt is very smart to always fall back on Jon Voight's solid presence. Scenes such as the one where he drives around in his van venting his frustrations over a loudspeaker don't add up to much, but the whole film is filled with episodes which spark emotion, and the actual ending is their payoff. **1/2 out of ****


text:
Ik heb deze film iets meer dan een jaar geleden voor het eerst gezien. Sindsdien heb ik hem nog 4 keer gezien. Ik had er nog nooit van gehoord en ik beschouw mezelf als iemand die verstand heeft van klassieke cinema. Een echte, gepolijste diamant in de ruwe grond.
Deze juweel van een film draait om Jon Voight (de hoofdpersoon 'Conrack') als een jonge schoolmeester die op Yamacraw Island is gestationeerd om de kinderen van de eilanden les te geven, allemaal op één school. In het begin onthullen de leerlingen dat ze maar heel weinig weten van de wereld buiten hun eigen eiland. Het hart van de film is Conrack, die inspiratie vindt om hun jonge geesten te laten nadenken over de wereld om hen heen. De studenten belonen hun leraar snel met een gretigheid om te leren en een opmerkelijk vermogen om begrippen te begrijpen die hen nog maar kort geleden vreemd waren. Conrack gebruikt onconventionele en slimme leertechnieken die toevallig, o, een beetje leuk zijn! God verhoede het. Leren en leuk zijn? Samen? Dat kan niet, tenminste, dat zeggen degenen die de leiding hebben. Om een spoiler te vermijden, zal ik maar zeggen dat Conrack weerstand vindt bij de leider... en het einde is echt bitterzoet.
Ik ben een 35-jarige blanke man met enige onderwijservaring, dus ik zou me moeten identificeren met de hoofdpersoon, Pat Als kind werd ik met de bus naar de school aan de andere kant van de stad gebracht, van de vierde tot de zesde klas, omstreeks 1979. De kinderen in de film doen me denken aan mijn klasgenoten uit die tijd. Gelukkig begreep men in de vierde klas, toen ik een jaar of acht, negen was, niets van racisme. Ik herinner me alleen dat we allemaal kinderen waren en 4-4-spelletjes speelden, verstoppertje, verstoppertje en estafette.
Deze film is heel ontroerend. Er zijn verrukkelijke en aangrijpende momenten van het begin tot het eind, non-stop. Ik merkte vaak dat ik tranen in mijn ogen had en dan begon ik plotseling hardop te lachen. Het is een grappige film.
'Ga weg bij die winda!'... 'Meneer, als u...' '... dus u bent de blanke onderwijzer, meneer Conrack. Mijn grootouders zijn dol op meneer Conrack. U bent een knappe leraar, u bent een knappe blanke man.'... 'wind 15 mph uit het oosten. Kleine boten waarschuwen. Kleine boten opgepast. Grote boten oké, maak je geen zorgen.'... 'geen snelbuffetkok, maar Eleanor Roosevelt, geen deelpachter, maar (iets Latijn)... dat is Latijn... hé, wacht even!'... 'Conrack zingt als een kikker... Ik zing goed, waar heb je het over?'
Het verbaast me nog steeds dat ik nog steeds niets over deze film hoor, of dat hij zo'n slechte reputatie heeft of zo'n groot publiek trekt. Ik ben van plan om meer recensies, commentaren, achtergrondinformatie en 'het maken van' te lezen. Wat me verbaast is het acteerwerk van de ongetrainde kinderen. Ik heb begrepen dat een van de kinderen, Mary, actrice was, en dat kun je zien. Maar de andere kinderen hebben meer dan genoeg tekst en echte reacties. Ik vraag me af hoe ze het voor elkaar hebben gekregen! Ik vermoed dat Conrack en Mary een nauwkeurige dialoog hadden om mee te werken, terwijl sommige scènes zich op natuurlijke wijze ontvouwen of geacteerd worden.
Conrack is een bijzondere film. Naar mijn mening is het een van de weinige films die zo goed en zo onbekend zijn. Andere in die categorie zijn King Rat ('65), Dark Passage ('47 met Bogie en Bacall), Gods Must Be Crazy ('80) en Bad Day at Black Rock ('55). Ik beveel ze allemaal aan. Maar neem eerst plaats in de klas van meneer Conrack.

text_en:
I saw this movie for the first time a little over a year ago. I've seen it 4 more times since. I had never heard of it before and I consider myself knowledgeable of classic cinema. A true, polished, diamond in the rough.

This gem of a movie revolves around Jon Voight (lead character "Conrack") as a young schoolteacher assigned to Yamacraw Island to teach the islands' children, all in one school. At first, the students reveal they know very little of the world beyond their island home. The heart of the movie is Conrack finding inspiration to awaken their young minds to the world around them. The students quickly reward their teacher with an eagerness to learn and a remarkable ability to grasp concepts that, only a short time before, had been foreign to them. Conrack uses unconventional and clever teaching techniques that happen to be, oh a little fun! God forbid. Learning AND fun? Together? Can't be, or so says the ones in charge. To avoid a spoiler, I shall just say that Conrack finds resistance with the boss man....and the ending is truly bittersweet.

I am a 35 year old white male with some teaching experience, so I should identify with the lead character, Pat Conroy (aka, Conrack, Mr. Petroy). But I don't, I identify with the black kids. As a kid, I was bussed to the school on the other side of town from the 4th to the 6th grade, circa 1979. These kids in the movie remind me of my classmates then. Luckily, in 4th grade as a 8 or 9 year old, one doesn't understand racism. I just remember we were all being kids, playing 4-square, kickball, hide-and-seek, and running relays.

This movie is very moving. There are delightful and poignant moments from beginning to end, non-stop. I found myself many times with tears in my eyes, then suddenly laughing out loud. It's a funny movie.

"Git away from that winda!!".... "Sir, if you're prepared to accept crap, I should tell you that rabbit just did it in your lap."..... "So, you the white schoolteacher, Mr. Conrack. My grands LOVE Mr. Conrack. You a good looking teacher, you a good looking white man."..... "wind 15 mph from the east. Small boat warning. Small boats beware. Big boats OK, don't gotta worry 'bout nothing.".... "not a fry cook, but Eleanor Roosevelt, not a share-cropper, but (something Latin)...that's Latin..hey wait!".... "Conrack sing like a frog....I sing good, whatcha talkin' 'bout?!".

It still mystifies me that I still hear nothing about this movie or that it has very little reputation or following. I intend to seek out more reviews, comments, background, and "making of" tidbits, if they are out there. What amazes me is the acting given from the untrained kids. One of the kids, Mary, I understand was an actress, and you can tell. However, the other kids have plenty of lines and genuine reactions. I wonder how they did it! I'm guessing that Conrack and Mary had precise dialogue to work with while some of the scenes unfold naturally or ad-libbed.

Conrack is a special movie. In my opinion, it is one of the very few movies that are so good AND so unknown. Others in that category are King Rat ('65), Dark Passage ('47 with Bogie and Bacall), Gods Must Be Crazy ('80), and Bad Day at Black Rock ('55). I recommend them all. But first, take a seat in the class of Mr. Conrack.


text:
Ik heb deze film een jaar of 25 geleden in het Verenigd Koninkrijk op tv gezien en sindsdien is hij me bijgebleven. Mijn belangstelling is onlangs weer aangewakkerd door een bezoek aan Hilton Head <0xE2><0x80><0x93> het volgende eiland na 'Yamacraw' (Daufuskie, om precies te zijn) <0xE2><0x80><0x93> en door het lezen van Pat Conroys uitstekende 'The Water is Wide'. Met behulp van kennis heb ik Conrack opnieuw beoordeeld en ik beschouw het als een meesterwerk. Jon Voight legt de geest van Conroy vast en de sfeer van de film brengt het boek met enige nauwkeurigheid tot leven <0xE2><0x80><0x93> een zeldzaamheid in Hollywood.
Drie dingen vallen me nog steeds op in dit verhaal: 1. De kwesties van het onderwijs aan de armen en de ontheemden en het insluiten blijven hetzelfde. 2. Onderwijs gaat over meer dan lezen en schrijven. 3. Deze kinderen waren mijn leeftijdgenoten, ik was zes in 1969 toen Pat Conroy zijn jaar op Daufuskie doorbracht.
Waarom is dit nog niet op dvd verschenen?

text_en:
I saw this film on TV in the UK some 25 years ago and it has resonated with me ever since. My interest has recently been rekindled by visiting Hilton Head - the next island over from "Yamacraw" (Daufuskie actually), and reading Pat Conroy's excellent "The Water is Wide". With the benefit of knowledge I have reappraised Conrack and consider it a masterpiece. Jon Voight captures the spirit of Conroy and the atmosphere of the film brings the book to life with some accuracy - a Hollywood rarity.

Three things still strike me about this tale: 1. The issues of educating the poor and disenfranchised and being inclusive remain the same. 2. Education is about more than reading and writing. 3.. These kids were my peers, I was 6 in 1969 when Pat Conroy spent his year on Daufuskie.

Why this has not made it on to DVD yet?


text: John Voight speelt de titelrol in de film die gebaseerd is op de autobiografie van de schrijver Pat Conroy ( _Prince of Tides_ ). Het is een goede leraarsfilm en hij vertelt het verhaal van een naïeve Pat Conroy, een jonge leraar Engels, die zijn eerste opdracht krijgt op een lagere school op een eiland. Hij is de enige blanke op het eiland en hij moet vechten tegen de druk van binnen en van buiten, terwijl hij probeert kinderen die generaties lang systematisch zulke dingen zijn ontzegd onderwijs en waarden bij te brengen. Een degelijke film die je echt aan het denken zet.

text_en: John Voight plays the title character in this movie based on author Pat Conroy's (Prince of Tides) autobiography. A fine teacher film, it tells the story of a naive Pat Conroy, a young English teacher whose first assignment is in an elementary school on a rural island. The only white man on the island, he must battle internal and external pressures as he attempts to instill education and values in children who for generations have been systematically denied such things. A solid performance that really makes you think.


text: Just watched Conrack for the first time. Hoewel het laatste derde deel van de film iets te wensen overlaat, is het een heel ontroerende en hartverwarmende studie over de evolutie van een man die zijn jeugd en opvoeding in een bevooroordeeld Zuiden wil overwinnen en de creativiteit van een leraar die ondanks zijn verschillende achtergronden en moeilijke omstandigheden contact maakt met zijn leerlingen. Als onderwijzer is het een waardevol concept om te zien hoe een leraar zich aanpast aan zijn leerlingen en hen voorbereidt op alle uitdagingen die het leven te bieden heeft, niet alleen de lessen die in schoolboeken te vinden zijn. De draad over de oorlog in Vietnam klinkt zelfs nu nog goed. Het is de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en: Just watched Conrack for the first time. Although the last third of the movie leaves something to be desired, it is a very touching and heartwarming study of a man's evolution to overcome his youth and upbringing in a prejudiced south and a teacher's creativity in connecting with students despite different backgrounds and difficult circumstances. As an educator, seeing a teacher adapt to his students and prepare them for all of the challenges life has to offer, not just the lessons found in textbooks, is a valuable concept of which we all need to be reminded. The thread concerning the Vietnam war rings true even today. Well worth a look.


text:
Ik beschouw dit niet alleen als de beste film die Jon Voight (Midnight Cowboy, Coming Home) ooit heeft gemaakt, maar ook als een echt eerbetoon aan leraren.
Ondanks de ongelooflijke tegenslag slaagde Pat Conroy (Voight) erin een groep studenten te bereiken en hen vanuit het niets een elementaire geletterdheid en wereldbewustzijn bij te brengen. Zijn methoden werden bekritiseerd door bureaucratische dinosaurussen als meneer Skeffington (Hume Cronyn), maar leraren als Conroy zullen altijd winnen.
Voight liet echt zien dat hij van lesgeven hield en dat het een natuurlijke roes voor hem was. Hij overdreef de rol niet, en ik vond hem volkomen geloofwaardig. Afgezien van de liefde voor het onderwijs zien we nog een belangrijk punt in deze film. Hoe goed je ook bent in je werk, als je de boel op stelten zet, krijgen de bureaucraten je te pakken.

text_en:
I not only consider this to be the best film that Jon Voight (Midnight Cowboy, Coming Home) has ever done, but a real tribute to teachers.

Despite incredible odds, Pat Conroy (Voight) managed to reach a group of students and bring them from nowhere to a basic literacy and awareness of the world. His methods made be criticized by bureaucratic dinosaurs like Mr. Skeffington (Hume Cronyn), but teachers like Conroy will always be winners.

Voight really showed that he had a love for teaching and that it was a natural high for him. he didn't overplay the role, and I found him to be totally believable. Voight is Conrack.

Besides a love of teaching, we also see another important point in this film. No matter how good you are at your job, if you rock the boat, the bureaucrats will get you.


text: Deze film is een deel van de tijd waarin hij werd gemaakt... Realistisch. Films waren aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig geen snoepgoed. De producenten probeerden geen happy end te creëren dat niet bestond. Het ontbreken van een happy end zou agitatie in het publiek veroorzaken die hen hopelijk zou aansporen tot actie. Zo leek het althans in die tijd. In de filmwereld van nu zou deze film waarschijnlijk niet worden gemaakt. Dit einde zou beslist niet bestaan, hoe realistisch ook. Het trieste feit is dat de film een situatie schetste die niet verbeterd kon worden zonder actie te ondernemen ten gevolge van de verbetering van de relatie tussen het traditionele blanke zuiden en de progressieve bewegingen van die tijd.

text_en: This movie is a piece of the time in which it was made..... Realistic. Movies were not candy coated during the late 60s and early 70s. The producers did not try to create some happy ending that didn't exist. The lack of a happy ending would create agitation in the audience that, hopefully would spur them on to action. At least that's how it seemed at the time. In today's movie world this movie would probably not be done. There would, definitely, not be this ending, however realistic. The sad fact is that the movie depicted a situation which could not be improved upon without action from the improvement of the relationship between the white southern traditional thinking and the progressive movements of that time.


text: Ons Amerika is multicultureel, met zoveel subculturen. Deze film vertelt gewoon een verhaal over een kiekje in de tijd binnen een van deze subculturen. Het is in wezen een objectieve blik op een groep vergeten mensen die hun leven leiden zonder zich bewust te zijn van de rest van de wereld. Over het algemeen een goede film. Hij amuseerde, prikkelde de gedachten en toonde levens die anders niet gezien zouden worden, in onze eigen achtertuin. Hij zou door iedereen gezien moeten worden. Omdat ik mijn hele leven in de Verenigde Staten heb gewoond, had ik geen idee dat hier burgers waren die niet wisten dat ze burgers waren. Deze film illustreert de diversiteit van ons land door dit kleine deel van een zuidelijke staat te laten zien. De voor de hand liggende conclusie: als dit echt is, wat is er dan nog meer waar we niets van weten?

text_en: Our America is multi-cultural, with so many sub-cultures. This movie simply tells a story of a snapshot in time within one of these sub-cultures. It is basically an objective look at a group of forgotten people, living their lives oblivious to the rest of the world. Generally, a good movie. It entertained, provoked thought, and showed lives that would not be seen otherwise, right in our own back yard. Should be seen by all. Having lived in the U.S. all my life, I had no idea that there were citizens here that didn't know they were citizens. This movie helps illustrate the diversity of our country by showing this small part of a southern state. The obvious conclusion: If this is really for real, then what else is out there that we know nothing of?


text: Ik zal het kort en bondig houden. Het is niet verwonderlijk dat je niets met die film had. Dit is een verhaal over de macht, de schoonheid en de mogelijkheden van een zinvolle opleiding. Uit je zielig beheerste commentaar kan ik opmaken dat je eigen opleiding jammerlijk verwaarloosd is... of erger nog... volkomen verspild. Jouw commentaar is dat van een waarlijk onwetend persoon. Ik zou je willen aanraden iets aan die toestand te doen... maar in jouw geval denk ik dat het waarschijnlijk te laat is. Ik hoop dat je zelf niet van plan bent les te gaan geven (vooral niet aan de afdeling Filmwetenschappen) omdat je alleen maar schade zou kunnen aanrichten. O... nog één advies. Als je in de toekomst meer opiniestukken wilt schrijven, moet je je werk echt goed doorlezen. Dan nemen de mensen je serieuzer.

text_en: I'm going to make this short and sweet. It's not surprising that you had no use for this film. This is a story about the power, beauty and possibilities inherent in a meaningful education. Based on your pathetically composed comments I can see that your own education has been woefully neglected... or worse... completely wasted. Your comments are those of a truly ignorant person. I would advise you to do something about this condition... but in your case I feel it's probably too late. My hope is that you yourself don't intend to go into the teaching profession ( especially in Film Studies) because you could only do damage. Oh... one last bit of advice. In the future, if you intend to write more opinion pieces, you should really proofread your work. It will make people take you more seriously.


text: Ik zag Conrack op een avond dat ik niet kon slapen en ik was nog nooit zo blij geweest dat ik niet kon slapen! Dit verhaal over een jonge blanke leraar die een baan aanneemt als leraar van arme zwarte kinderen op een eiland in de Carolina is een geweldige reclame voor het onderwijs en om elkaar gewoon te helpen. Het speelt in het begin van de jaren zestig, met de burgerrechtenkwesties, Vietnam en alles wat er in de jaren zestig bij kwam, en men is vergeten dat het Vredeskorps en veel jonge mensen zich inspanden om het verschil te maken voor de niet-geprivilegieerde Conrack met zijn open stijl van lesgeven is geïnteresseerd in deze kinderen als mensen en moedigt een eerlijke interactie in zijn klas aan die de macht beangstigt.' Het belangrijkste was dat Jon Voight zei dat ze een re<0xC3><0xBC>nie van 20 jaar hielden en dat 18 van die kinderen leraar werden! Het was genoeg om je te doen denken dat wij, de mensen, misschien een kans hebben om te overleven, misschien, hopelijk.

text_en: I saw Conrack on a night I couldn't sleep and I was never so glad to have insomnia ! This story of a young white teacher who takes a position teaching poor black kids on an island in the Carolina's is a great advertisement for teaching , and for simply helping each other .Set in the early 60s , with the civil rights issues , Viet Nam and all that came with the 60s ,it is forgotten that the Peace Corps and many young people struck out to make a difference helping the unprivileged .Conrack with his open style of teaching is interested in these kids as people , and encourages an honest interaction in his class that scares the power's that be .The greatest part was that Jon Voight said they had a 20 year reunion and 18 of those kids became teachers !! Its enough to make you think we as humans may have a chance to survive ourselves ,maybe , hopefully .See this film .


text:
Conrack (20th Century-Fox, 1974) was een low-key, oprechte, alledaagse film die in 1970 was uitgebracht en die het publiek een heel ander soort film bood (die veel algemener was dan die 'Gansta'-films); het was een nuchtere dosis realisme die een eenzame tegenhanger bood aan die'schiet-me-op'-films.
Een van de hoofdrolspelers, een eenzame, nederige en gedweeë leraar, was een van de hoofdpersonen die slechte detectives waren, supervliegen en megs/macks/pimps (keuze uit de terminologie). De academicus over wie we het hebben, is de hoofdfiguur, Pat Conroy; hij is de enige eenzame leraar die is aangenomen om de verantwoordelijkheid op zich te nemen van een soort oude school op een eiland voor de kust van South Carolina.
'Conrack' (Jon Voight), de naam die de jongelui hem geven, omdat ze vinden dat de omstandigheden op de school verschrikkelijk achterlijk zijn. Behalve de fysieke eigenschappen van dit 'Little Red Schoolhouse' was er geen enkel systematisch en steeds verder ontwikkeld onderwijssysteem.
O ja, tussen twee haakjes, hebben we al gezegd dat verdere complicaties van een succesvol onderwijsinitiatief zich manifesteren in twee onweerlegbare feiten? Dat was omdat Pat Conroy zowel een buitenstaander was als blank; bijna de hele bevolking van deze buiten de kust gelegen streek was zwart en erg arm.
Onder deze onaanvaardbare en betreurenswaardige omstandigheden werden deze onaanvaardbare en betreurenswaardige omstandigheden nog eens versterkt door de vertegenwoordigers van het plaatselijke schoolbestuur: de directeur van de school, mevrouw Scott (Madge Sinclair) en de directeur, meneer Skeffington (Meneer Hume Cronyn). Uit deze twee gevallen kunnen we opmaken dat de leraar, aangezien hij de laagste in rang op de totempaal is, in de meeste opzichten niet bij machte is enige betekenisvolle, langdurige verbeteringen tot stand te brengen.
Maar zeg niet tegen een 'Jonge Turk', zoals Pat Conroy, dat hij dat niet kan. Jammer genoeg wil de koppige leraar niet toegeven en het gezag van zijn superieuren erkennen. Terwijl hij, volgens de wet en zonder dat hij het weet, het werk van zijn superieuren verricht, gehoorzaamt hij niet aan Skeffingtons uitdrukkelijke bevel en verbod om met Halloween met zijn klas naar het vasteland van South Carolina te gaan voor een of andere Vermakelijke Vertoning; hij gaat zelfs zo brutaal om met hen mee te gaan naar het huis van Skeffington.
Daarna zien we een blij zingende Western Union-koerier die van het vasteland van Carolina naar het eiland oversteekt, waar hij het telegram aflevert aan Conroy dat het nieuws bevatte dat hij is ontslagen uit zijn functie bij die school en dat district. Pat, die er de man niet naar is om zomaar te accepteren dat hij is ontslagen, dient een aanklacht in tegen meneer Skeffington, de directrice van mevrouw Scott en het schoolbestuur, omdat ze zijn ontslag onwettig vinden. Terwijl de rechter zowel de'misdrijf' als de wet onder de loep neemt, vraagt hij Skeffington of er minder zware straffen zijn die in de plaats zouden kunnen komen van het feit dat Conroy van het schoolsysteem is gescheiden; waarop hij een negatief antwoord krijgt. De rechter wijst de aanklacht af met een dreun van zijn hamer terwijl hij zegt: 'Het is heel eenvoudig!'
Het verhaal komt tot een bitterzoete conclusie als de 'Conrack'-studenten hem naar de boot naar het vasteland zien gaan, terwijl een grammofoonplaat ons BEETHOVEN verschaft. S5th SYMPHONY_ ; dat een belangrijke rol had gespeeld in de educatieve agenda van Conroy, en ook in ons verhaal.

Naar de vage mening van deze schrijver was het verhaal (we geloven dat het in elk geval half autobiografisch was, want zelfs de hoofdpersoon kreeg de naam van de schrijver) veel meer dan een verhaal over een plaatselijk gebeuren. Voor zowel mijn vriend Schultz als voor mezelf: dit is een soort weergave van een microkosmos die de algeheel betreurenswaardige omstandigheden weergeeft die in het hele land in de staatsscholen heersen. (Alleen maar een mening)
Voor deze film was het slechts een van de vele films over de winkels van het gewone volk, die hun leven van'stille wanhoop' leidden. in de grote achterlanden van het land, buiten de D.C. Beltway en de stedelijke centra van onderneming en communicatie, zowel aan de Atlantische als aan de kust van de Stille Oceaan.
In zijn eigen bescheidenheid is dit een mooie film, die weldra in de filmkluis van 20th Century Fox zou worden opgenomen door grote werken als NORMA RAE en BREAKING AWAY (beiden uit de TCF van 1979).
Zie het als je er nog niet bent. Aanbevolen door zowel Schulz als zijn vriend.
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
COMING on the heels of that 1970's "Blackploitation" Era, CONRACK (20th Century-Fox, 1974) offered audiences a low-key, sincere and everyday people sort of a drama. Offering a far different fair to its audience (which was far more general than those "Gansta" flicks); being a down to earth dose of realism that offered a lonely counterbalance to those shoot-'em-ups'.

REPLACING lead characters that were bad-ass detectives, super-flies and megs/macks/pimps (Take your pick in terminology), was a lone, humble and meek teacher. The academian we speak of is the main character, Pat Conroy; who is the one and only lone teacher hired to take on the responsibility of a sort of old time one room school house on an island off the coast of South Carolina.

"CONRACK" (Jon Voight), the name that the youngsters dub him finds conditions in the school terribly backward. In addition to the physical properties of this "Little Red Schoolhouse", any systematic and progressively graduated educational system was totally absent.

OH yeah, by the way, did we mention that further complications to any successful educational venture were manifested in two incontrovertible facts. Those were that Pat Conroy was both an outsider and he was white; with almost the entire population of this off-shore cay was black and very poor.

PERPETUATING these unacceptable and deplorable conditions were the agents of the local board of education; being the school's Principal, Mrs. Scott (Madge Sinclair) and the Superintendent, Mr. Skeffington (Mr. Hume Cronyn). Between the two, we are made to understand that the teacher, being the low man on the totem pole, is powerless in most respects to affect any sort of meaningful, long-lasting improvements.

BUT don't you tell a 'Young Turk', such as Pat Conroy, that he can't. (Can't anything, that is). "Conrack" spends a year of unorthodox classroom performances and is making real progress; but alas, the strong-headed teacher won't give in and recognize the authority of his superiors. While he is, by law and unbeknownst to him, serving at thee super's pleasure; he disobeys Mr. Skeffington's specific order and prohibition to take his class kids to the mainland of South Carolina on Halloween for some Trick-or-Treating; even going to the brazen act of stopping with them at the Skeffington residence.

NEXT we see a Western Union Telegram messenger happily singing as he crosses from the Carolina mainland to the island; where he delivers the telegram to Conroy that bore the news of his dismissal from his position with that school and district.

NOT BEING one to take his being fired lying down, Pat files suit against Mr. Skeffington, Principal Mrs. Scott and the Board of Education protesting his dismissal as being unlawful. Impartially reviewing both the "offense" and the law, the Judge asks Skeffington if there are any lesser punishments that could be substituted for Conroy's being separated from the school system; to which he receives a negative response. Fittingly, the Judge dismisses the suit with his gavel pounding down while saying, "It's very simple!"

THE story is brought to a bittersweet conclusion as the 'Conrack'students see him off to the mainland bound launch, while a phonograph record provides us with BEETHOVEN'S 5th SYMPHONY; which had played an important part in the Conroy educational agenda, as well as our story.

IN THE HUMBLE opinion of this writer, the story (which we believe was at least semi-autobiographical, even giving the main character the name of its author), was much more than a tale of a localized happening. To both me pal Schultz and meself; this is a sort of depiction of a microcosm that represents the overall deplorable conditions that permeate the Government Schools throughout the entire nation. (Just an opinion)

AS FOR THIS film, it was just one of many movies portraying the stores of common folk; leading their lives of "quiet desperation" in the great hinterlands of the country, which lie outside the D.C. Beltway and the urban centers of enterprise and communications situated on either the Atlantic or Pacific Coasts.

IN ITS OWN small way, this is a fine film, which would soon be joined in the film vaults of 20th Century-Fox by such great works as NORMA RAE and BREAKING AWAY. (both being from TCF in 1979).

SEE it if you ain't yet. Recommended by both Schulz and his buddy.*

NOTE: * Why, that's me, of course!

POODLE SCHNITZ!!


text:
Het is een fantastisch verhaal over een toegewijde jonge onderwijzeres die begint met het onderwijzen van minderjarige kinderen in een gebied in de buurt van South Carolina.
Jon Voight is geweldig als de koppige, toegewijde, idealistische onderwijzeres die deze uitdaging aangaat, ondanks het feit dat ze een directeur heeft die in strenge discipline gelooft en weinig belangstelling heeft voor moderne onderwijstechnieken en bovendien een chagrijnige oude schoolmeester is, die met veel plezier gespeeld wordt door wijlen Hume Cronyn. Madge Sinclair is de directeur die van haar baby's houdt.
Aangezien ik een gepensioneerde onderwijzeres ben, kan ik me op een bepaalde manier inleven in deze uitstekende film. De onwetendheid die hier wordt getoond, evenals het gebrek aan samenwerking met ambtenaren, is ook in stedelijke gebieden duidelijk zichtbaar.
Voight beseft dat deze kinderen veel meer nodig hebben dan de traditionele lessen in een klaslokaal. Hij laat ze naar buiten gaan en zelf het leven ervaren door in de buitenlucht te leren.
Het einde is beslist een afknapper, maar zo getrouw aan het leven zelf.
Het is verbazingwekkend dat zulke achterlijke leerlingen leerlust hadden en goed gedisciplineerd waren. Ik denk dat dit mijn vraag beantwoordt. Het gedrag was er en ze waren gemotiveerd om te slagen ondanks hun omgeving.
Het einde zal je hart alleen maar doen samentrekken. Het was gedenkwaardig en zo aangrijpend.

text_en:
Superb story of a dedicated young teacher who sets out teaching minority children in an area off South Carolina.

Jon Voight is just tremendous as the headstrong, dedicated, idealistic teacher who faces this challenge despite a principal, who believes in stern discipline and has little regard for modern educational techniques as well as a crusty old school superintendent, played with relish by the late Hume Cronyn. Madge Sinclair is the principal who loves her babies.

As I'm a retired teacher, I could in some ways relate to this excellent film. The ignorance shown here as well as the lack of cooperation with officials is also quite apparent in urban areas.

Voight realizes that these children need far more than the traditional teachings of a classroom. He has them go out and experience life by themselves by learning outdoors.

The end is a definite downer but so true to life.

Amazing that such backward students had a zest for learning and were well disciplined. I guess that answers my question. The behavior was there and they were motivated to succeed despite their environment.

The ending will just tug at your heart. It was memorable and so well poignant.


text: Vergeet de plot van deze film. Vergeet het feit dat hij fantastisch wordt gespeeld door Vince Vaughn en Vincend D'Onofrio. Vergeet het feit dat het een van de weinige films met Jennifer Lopez in de hoofdrol is waar ik tegen kan. Hoewel het verhaal onmogelijk te geloven was en een groot deel van de dialoog gekunsteld leek, is het enige wat ik moet onthouden als ik deze film bekijk dat hij een paar van de meest verbazingwekkende en verontrustende beelden bevat die ooit op film zijn gezet. Het is alsof Salvador Dali heeft besloten een misdaaddrama te maken. Een must see voor iedereen die serieus geïnteresseerd is in cinematografie en het gebruik van de filmcel als doek om echte visuele kunst te vertonen. Ik zou deze film een 9/10 moeten geven voor de fantastische visuele presentatie.

text_en: Forget about the plot of this movie. Forget about the fact that it is wonderfully acted by Vince Vaughn and Vincend D'Onofrio. Forget about the fact that it is one of the few movies starring Jennifer Lopez that I can stomach. Although the story made be impossible to believe and much of the dialogue seems contrived, the one and only important thing to remember when contemplating watching this movie is that it contains some of the most amazing and disturbing imagery ever put on film. It is as if Salvador Dali decided to make a crime drama. A must see for anyone seriously interested in cinematography and the use of the film cell as a canvas on which to display true works of visual art. I would have to give this movie a 9/10 for it's amazing visual display.


text:
'The Cell' is een reis door de geest van een seriemoordenaar, en dat bedoel ik letterlijk. De film gaat over de reis, over de wereld die je tijdens die reis ziet, de bestemming doet er niet echt toe. Naar mijn mening geeft deze reis door de geest zulke prachtige beelden van andere dingen die er niet echt toe doen zolang ze je niet afleiden. Het verhaal is eigenlijk best goed.
We beginnen met Catherine Deane (Jennifer Lopez) in de geest van een catatonische jongen. Hoe dit precies werkt doet er niet echt toe, maar het lijkt veel op virtual reality. Zij en andere wetenschappers, onder wie Henry West (Dylan Baker) en Miriam Kent (Marianne Jean-Baptiste) geloven dat deze methode zou kunnen werken. Catherine gaat de geest van de jongen binnen en spreekt daar met hem, in een wereld die helemaal door de jongen is gecreëerd. Ze hoopt dat ze hem dingen kan laten doen die uiteindelijk resultaat zullen opleveren.
Het echte verhaal dus. Een seriemoordenaar genaamd Carl (Vincent D'Onofrio) heeft zojuist het lichaam van een van zijn slachtoffers gedumpt. fbi-agenten Ramsey (Jake Weber) en Novak (Vince Vaughn) zijn met deze zaak bezig. Een ander meisje (Tara Subkoff) verdwijnt en op dat moment, na forensisch onderzoek van het gedumpte lichaam, kan Carl worden opgespoord en gepakt. Er doen zich twee problemen voor. 1. Carl is net in coma geraakt; hij is al heel lang ziek. Zijn huis en het huis met zijn laatste ontvoerde slachtoffer bevinden zich niet op dezelfde plaats. In zekere zin is dit deel van het verhaal vrij standaard.
Het wordt zo meteen weer interessant. Om erachter te komen waar het meisje is, moet Catherine in Carls geest doordringen. Dat is om een heleboel redenen gevaarlijk. Kortom: Carl is onbekend terrein, schizofreen en een seriemoordenaar. Als Catherine begint te geloven dat Carls geest de echte wereld is, kan haar geest haar lichaam overtuigen; ze zou kunnen sterven in de geest van Carl. Een bandopname van hoe het laatste slachtoffer werd vermoord, een lot dat dit meisje over ongeveer twintig uur zal treffen, zorgt ervoor dat Catherine zal proberen de locatie uit Carls gedachten te bannen.
Het is de reis door deze zieke geest die deze film de moeite waard maakt om te bekijken. Directeur Tarsem Singh, die hiervoor muziekvideo's maakte, gaat in zekere zin terug naar deze muziekvideo's. Elke kamer in de fantasiewereld is weer een korte clip die bestaat uit mooie en soms angstaanjagende beelden. Voor mij voelde de visuele stijl volkomen nieuw, zoals 'Three Kings' een jaar geleden een nieuwe visuele stijl had. Als zoiets je een film kan laten waarderen, zal 'The Cell' je niet teleurstellen. Maar fans van het thriller- en horrorgenre kunnen deze film toch wel waarderen. Het verhaal zelf, zonder de grote fantasiewereld, is daar goed genoeg voor. Ik denk dat je een beetje ruimdenkend moet zijn, natuurlijk zijn gebeurtenissen (nog) niet mogelijk in onze echte wereld. Maar toch, een heel onderhoudende film met leuke ideeën die er geweldig uitziet.

text_en:
'The Cell' is a journey into the mind of a serial killer and I mean this literally. The film is about the journey, about the world it shows during this journey, the destination does not really matter. In my opinion this journey through the mind gives such beautiful images other things do not really matter as long as they are not distracting. In fact, the story is pretty good.

We start with Catherine Deane (Jennifer Lopez) in the mind of a catatonic boy. How this works exactly does not really matter, but it looks a lot like virtual reality. She and other scientist including Henry West (Dylan Baker) and Miriam Kent (Marianne Jean-Baptiste) believe that this method might work. Catherine enters the mind of the boy and speaks with him there, in a world that is completely created by the boy. She hopes she can let him do things that in the end will give results.

The real story then. A serial killer named Carl (Vincent D'Onofrio) just dumped the body of one of his victims. FBI Agents Ramsey (Jake Weber) and Novak (Vince Vaughn) are on this case. Another girl (Tara Subkoff) disappears and at that time, after forensic research on the dumped body, Carl can be traced and captured. Two problems occur. 1. Carl just went into a coma; he has been sick for a long time. 2. His house and the house with his last kidnapped victim are not at the same place. In a way this part of the story is pretty standard.

Things are about to get interesting again. To find out where the girl is, Catherine has to go into Carl's mind. This is dangerous for a lot of reasons. In short: Carl is unknown territory, schizophrenic and a serial killer. If Catherine starts believing Carl's mind is the real world then her mind can convince her body; she could die in the mind of Carl. A tape of how the last victim was killed, a fate this girl will have in about twenty hours, makes sure Catherine will try to get the location out of Carl's mind.

It is the journey through this sick mind that makes this film more than worth watching. Director Tarsem Singh, who did music videos before this, in a way goes back to these music videos. Every room in the imaginative world is another short clip that exists out of beautiful and sometimes haunting images. For me the visual style felt completely new, the way 'Three Kings' had a new visual style one year earlier. If something like that can make you like a film, 'The Cell' will not disappoint. But fans of the thriller and horror genre can like this film anyway. The story itself, without the great fantasy world, is good enough for that. I think you have to be a little open minded, of course events are not (yet) possible in our real world. Still, a very entertaining film with nice ideas that looks terrific.


text: De laatste film die een levendige en verontrustende blik bood op hoe krankzinnigheid er waarschijnlijk uitziet, was In Dreams. In die film zag je geen krankzinnigheid, je was ER. Nu komt The Cell met een nieuwe en veel verontrustender weergave van het binnenste van de geest van een psychotische moordenaar. De openingsscène voert je naar de schijnbaar onschuldige geest van een comateuze kleine jongen, en de dingen die Catherine Deane (Jennifer Lopez) ziet zijn eerst fascinerend en dan angstaanjagend. De dingen die ze later in de geest van Vincent Stargher (Vincent D'Onofrio) ziet zijn verbazingwekkend fantasievol en fascinerend, de meeste van die dingen zijn nog nooit eerder in een film vertoond. Het verhaal van _The Cell_ is niet echt baanbrekend. Eigenlijk is het in wezen hetzelfde als het verhaal in _The Silence of the Lambs_. Je hebt een moordenaar in hechtenis en die mensen moeten zijn geest binnendringen om een vrouwelijk slachtoffer te vinden dat op dit moment gevaar loopt om het leven te verliezen. Het enige echte verschil tussen de verhaallijnen is dat je in _The Silence of the Lambs_ de geest van een moordenaar moet binnendringen om niet alleen zijn huidige slachtoffer, maar ook een andere moordenaar te vinden, terwijl je in _The Cell_ de geest van een moordenaar moet binnendringen om zijn eigen slachtoffer te vinden. Maar ondanks het jammerlijk zwakke verhaal is _The Cell_ een ware revolutie voor het genre van de psychologische thriller. Geen enkele film die ooit is gemaakt heeft er zelfs maar bij in de buurt kunnen komen.<br />Bovendien had de film een goede regie en werd er buitengewoon goed geacteerd. Vince Vaughn levert weer een van zijn karakteristieke, uitstekende prestaties (hij was zelfs goed als Norman Bates in de zielige heropvoering van _Psycho_ in 1998) en zelfs Jennifer Lopez levert de tweede goede prestatie uit haar carrière (de andere is de geweldige _Out of Sight_ ). Er kan in _The Cell_ niets worden gezegd over de cinematografie om die voldoende krediet te geven, die was fantasievol en fascinerend, en ongeëvenaard door alles wat ooit in de filmgeschiedenis is vertoond. De Cell is een ongelooflijk goed gemaakte film, die het verdient om herkend te worden.

text_en:
The last film that provided a vivid and disturbing look at what insanity is probably like was In Dreams. In that movie, you didn't see insanity, you were THERE. Now The Cell comes along with an updated and much more disturbing portrayal of the inside of the mind of a psychotic killer. The opening scene takes you into the seemingly innocent mind of a comatose little boy, and the things that Catherine Deane (Jennifer Lopez) sees are first fascinating and then terrifying. The things that she later sees in the mind of Vincent Stargher (Vincent D'Onofrio) are amazingly imaginative and fascinating, most of this stuff has never been seen in film before.

The story of The Cell is not exactly something that is really groundbreaking. In fact, it is basically the same as the story in The Silence of the Lambs. You have a killer in custody and these people have to enter his mind to find a female victim who is currently in danger of losing her life. The only real difference between the foundation of the plots is that in The Silence of the Lambs, you have to enter the mind of a killer to find a different killer as well as his current victim, while in The Cell, you have to enter the mind of a killer to find his own victim. However, despite the unfortunately weak story, The Cell completely revolutionizes the genre of the psychological thriller. None that have ever been made even come close to it.

Also, the film had good direction and was extremely well acted. Vince Vaughn delivers another of his characteristically excellent performances (he was even good as Norman Bates in the pathetic 1998 re-make of Psycho), and even Jennifer Lopez puts forth the second good effort of her career (the other being the great Out of Sight). Nothing can be said of the cinematography in The Cell to give it sufficient credit, it was imaginative and fascinatingly done and is unparalleled by anything ever seen in cinematic history. The Cell is an incredibly well-made film, and it deserves to be recognized.


text:
Deze film is beslist een geval van stijl boven inhoud, maar de stijl is goed en zeker op zichzelf meer dan uniek, wat 'The Cell' tot een memorabele en bovengemiddelde film maakt.
'The Cell' ziet er prachtig uit met indrukwekkende decors, kostuums en make-up. Ja, het is een lust voor het oog om naar te kijken. De film heeft een paar volmaakt 'droomachtige' scènes die zeker vreemd zijn, maar ook heel mooi en fantasievol om naar te kijken. Deze film is een perfecte mengeling van een soort arthousefilm en een typische Hollywood-thriller, die toegankelijk is voor beide fans van het genre.
Het verhaal zelf is nogal vergezocht en slaat niet altijd ergens op. Daarom is de film zo...' Het is altijd prettig om naar te kijken, maar zoals ik al eerder zei, wordt dat gecompenseerd door de stijl. Door de stijl blijf je kijken tot het einde en krijg je de beste momenten van de film.
Vincent D'Onofrio is onvergetelijk als seriemoordenaar met een verwrongen geest. Vincent D'Onofrio wordt als acteur eigenlijk niet echt gebruikt en in deze film wordt zijn talent nogmaals getoond. Ik ben niet zo blij met de rol van Jennifer Lopez. Ik weet dat ze in sommige van haar films kan acteren, maar ze was niet echt geschikt om de hoofdrol in deze film te spelen. Haar personage was niet sterk genoeg en ze werd overschaduwd door Vincent D'Onofrio en Vince Vaughn. Toch had ik het gevoel dat Vince Vaughn ook niet geschikt was voor deze film. Hij paste niet goed genoeg in de rol en nee, dat zeg ik niet omdat ik hem tegenwoordig alleen nog maar in komedies zie. De rest van de ondersteunende cast is goed en geeft de film nog steeds een zekere mate van geloofwaardigheid.
De muziek van Howard Shore was ook verrassend goed en klonk soms een beetje als 'Se7en'. Het paste goed bij de film en gaf iets van de sfeer en sfeer van de scène extra.
Het is een verre van perfecte film en het concept is erg sterk en wordt niet altijd op de juiste manier aangepakt. Toch is 'The Cell' een perfect kijkbare film en misschien zelfs een beetje een must-see, vanwege de stijl, originaliteit en creativiteit.

7/10.

text_en:
This movie is definitely a case of style over substance but the style is good and certainly more than unique on its own to make "The Cell" a memorable and above average movie.

"The Cell" is beautifully looking with impressive sets, costumes and make-up. Yes, it's real eye candy to watch all. The movie has some perfectly 'dreamy' sequences that are certainly odd but also very beautiful and imaginative to look at. This movie is a perfect mix of an art-house type of movie and a typical Hollywood-thriller, that is accessible to both fans of the genre.

The story itself is pretty far fetched and doesn't always make sense. Because of that the movie isn't always pleasant and likable to watch but like I mentioned before, the style compensates for this. The style makes you keep watching till the end and provides the best moments of the movie.

Vincent D'Onofrio is unforgettable as the serial-killer with a twisted mind. Vincent D'Onofrio is really underused as an actor and this movie shows his talent once more. I'm not particularly happy about the casting of Jennifer Lopez. I know that she can act in some of her movies but she really wasn't suitable to play the main character in this movie. Her character wasn't strong enough and she was overshadowed by Vincent D'Onofrio and Vince Vaughn. Still I felt that Vince Vaughn was also miscast in this movie. He didn't fit the role well enough and no, I'm not saying that because I'm used of seeing him only in comedies now days. The rest of the supporting cast is good and still give the movie a certain degree of credibility.

The musical score by Howard Shore was also surprising good and was sort of "Se7en" like at times. It suited the movie well and gave some of the scene's some extra mood and atmosphere.

It's a far from perfect movie and the concept is far fetched and not always handled in the right way. Still "The Cell" is a perfectly watchable movie and perhaps even a bit of a must see, due to its style, originality and creativity.

7/10


text:
Stijl boven inhoud. Maar wat een stijl. 'The Cell' is de interne versie van de meeste seriemoordenaarsfilms. Jammer genoeg ondersteunt het verhaal de beelden nauwelijks.
Psychotherapeute Catherine Deane (J-Lo) dringt via kunstmatige middelen de dromen van haar patiënten binnen om hun fobieën en obsessies te ontdekken en te helpen overwinnen. Een nieuwe patiënt die in coma is geraakt, wordt door de FBI onder haar aandacht gebracht. Hij is een seriemoordenaar die zijn vrouwelijke slachtoffers verdrinkt en vervolgens hun lichamen in groteske scenario's als etalagepoppen opstelt. Deane moet de geest van de moordenaar binnendringen en door zijn zieke fantasieën navigeren om zijn laatste slachtoffer te vinden en te redden.
Directeur Tarsem Singh heeft ongelooflijke visioenen en zet de stukken voor deze productie. Elke droomsequentie is als een nachtmerrieachtig schilderij in beweging, van de landschappen tot de kostuums.
Maar de plot lijdt aan een gebrek aan geschiedenis van de personages. Stargher is de enige met een grondige achtergrond en hij is wel de laatste persoon om wie je iets geeft. Zonder hem heb je in feite een film die alleen in de tegenwoordige tijd wordt gedraaid, wat jammer is, want de film is visueel verbluffend mooi en echt eng. Lopez is niet goed bij haar hoofd, maar ze is toch niet zo'n geweldige actrice, al is ze nog net zo mooi als altijd. En Vince Vaughn? Ik weet niet eens waarom hij is gekozen. Dit is niet zijn sterkste punt en bovendien overdrijft hij. Hij deed te veel zijn best om zijn karakter te worden en dat was te zien. Hou het bij komedie, Vince! Maar deze film is visueel zo angstaanjagend dat ik nog steeds met het licht aan naar de film kijk en daarna nooit meteen in slaap kan vallen.

text_en:
Style over substance. But what a style it is. "The Cell" is the internal version of most serial killer movies. Unfortunately, the story hardly supports the visuals.

Psychotherapist Catherine Deane (J-Lo) goes into her patients' dreams via artificial means to discover and help them over come their phobias and obsessions. A new patient whose fallen into a coma, is brought to her attention by the FBI. He's a serial killer who drowns his female victims then poses their bodies in grotesque scenarios like mannequins. Deane must enter the killer's mind and navigate through his sick fantasies in order to find and save his latest victim.

Director Tarsem Singh has incredible visions and set pieces for this production. Each dream sequence is like a nightmare-ish painting in motion, from the landscapes to the costumes.

But the plot suffers from lack of history of its characters. Stargher is the only person with a thorough background and he's the last person you want to care about. Without him, you basically have a movie that moves in the present tense only, which is a shame since the movie is so visually stunning and genuinely scary. Lopez is wasted but she's not that amazing an actress anyway, though she's as gorgeous as ever. And Vince Vaughn? I don't even know why he was chosen. This is not his forte and he overacts to boot. He tried too hard to become his character and it showed. Stick to comedy, Vince! Even so, this movie is so visually frightening, I still watch this movie with the lights on and can never fall asleep right away afterward.


text: Wat het kijken en recenseren van films zo leuk maakt, is dat er zo nu en dan, als je het het minst verwacht, een film als _The Cell_ langskomt die je de adem beneemt! Deze film is een fantastische gruwel die alles heeft wat je je maar kunt wensen als je doodsbang wilt zijn. Zonder in het verhaal te treden, kan ik alleen maar zeggen dat het een geweldig begin, midden en eind heeft dat je op het puntje van je stoel houdt terwijl je gebiologeerd wordt door de verbazingwekkende speciale effecten. Het acteerwerk is goed maar niet uitmuntend, maar dat doet er niet toe want het onderwerp doet er wel toe en de manier waarop het op het witte doek wordt gebracht maakt dit tot een van de beste horrorfilms die ik in lange tijd heb gezien. Het is een van die films waarvan je je voorstelt dat ze als roman zijn begonnen, maar als je de aftiteling leest ziet het er niet uit als een verfilming, dus de schrijver Mark Protosovich krijgt een heleboel lof toegezwaaid.

text_en: What makes watching and reviewing films a pleasure is when every once in a while when you least expect it a film like The Cell comes along and knocks your socks off!. This movie is a superb horror that has everything a you could want when you want to be scared out of your witts. Without going into the story all i will say is that it has a great beginning ,middle and end that keeps you on the edge of your seat while being transfixed with the amazing special affects. The acting is good without being outstanding but that does not matter because the subject matter and the way it is put on the big screen makes this one of the best horror movies i have seen for a long while. It is one of those films that you imagine started as a novel but saying the credits it does not look like an adaptation , so a lot of credit must go to Mark Protosovich the writer. 9 out of 10.


text:
'The Cell' is een exotisch meesterwerk, een duizelingwekkende reis door niet alleen de enorme geest van een seriemoordenaar, maar ook door die van een zeer getalenteerde regisseur. Dit is het onomstotelijke bewijs van wat er kan worden bereikt als mensen hun ongeremde fantasie de vrije loop laten. Dit is de stoutmoedigheid in eigen persoon, die gedachten opzijschuift om in formules en clichés te vervallen en iets waarlijk schitterends te creëren. Dit is de beste film van het jaar tot nu toe.
Ik heb talloze klachten over deze film gelezen, van alle stijlen en vormen tot slecht gecaste personages en slecht acteerwerk. Als je deze film negatief bekritiseert, mis je het punt. Deze film kan een mijlpaal zijn, een traditie waar hopelijk toekomstige films op zullen volgen. De deur naar een andere wereld van de verbeelding is zojuist voor ons opengegaan. Kunnen we de deur dan voor zijn neus dichtslaan en hem en zijn regisseur Tarsem Singh vertellen dat we niet meer willen? Persoonlijk zou ik graag nog een film van Tarsem willen zien, en ik zou het prachtig vinden als iemand hem zou proberen uit te dagen.
We hebben allemaal horen zeggen dat we ons in de geest van een seriemoordenaar zouden kunnen verplaatsen, en ja, ik ben het met je eens dat het 'genre' een beetje overwerkt is. De jaren negentig zaten vol films die probeerden uit te beelden hoe seriemoordenaars werken; sommige ervan werkten, maar de meeste faalden. We krijgen een nieuwe wending, we worden fysiek naar de geest getransporteerd en krijgen niets minder dan een fascinerende reis voorgeschoteld van het meest mysterieuze onderwerp dat ooit is bestudeerd.
Ik vind het leuk dat de film ons niet opzadelt met te veel wetenschappelijk jargon om uit te leggen hoe Jennifer Lopez in de hersenen van een ander kan binnendringen. In plaats daarvan gaat ze gewoon op een laboratoriumtafel liggen en wordt omwikkeld met iets wat eruitziet als heel lange Twizzlers en stappt een andere entiteit binnen. 'The Cell' wil je laten 'zien' waar het allemaal om gaat en niet 'hoe' het allemaal gaat, en ik denk dat sommige mensen dat niet leuk vinden. Oké, ik hou van uitleg bij mijn films, maar als een film zich op nieuw terrein waagt, moet je hem laten doen wat hij wil en hem gewoon in zich opnemen.
Het viel me op dat de film heel donker was toen hij de werkelijkheid liet zien, misschien om de heldere beelden te contrasteren met die in de hersenen van een andere film. Niettemin was het decorontwerp eenvoudigweg verbijsterend. Het zou me niet verbazen als deze film een paar Oscars zou winnen op het gebied van cinematografie, beste kostuums, beste regisseur en dergelijke. Als het aan mij lag, zou hij in elk geval genomineerd worden voor de beste film.
Ik heb gemerkt dat ik mezelf min of meer heb herhaald. Niet omdat er niets anders te zeggen valt, maar omdat ik het niet kan. Vergeet niet hoe fantastisch ik 'The Cell' vond. Als je met een open geest de film binnenloopt en die wordt overgenomen door wonderen en een oogverblindend feestmaal, dan weet je zeker dat je het naar je zin hebt. Ik denk dat deze film voor sommige mensen net iets te veel was, dat ze hem afdeden als 'raar' of 'gek'. Ik ben erg geïnteresseerd in psychologie en de verbeeldingskracht van de menselijke geest, dus het was precies in mijn straatje. Toen ik het theater verliet, hoorde ik een toeschouwer zeggen: 'Degene die deze film heeft gemaakt, heeft vast en zeker een heleboel goede drugs gebruikt.' Als dat zo is, wil ik wat hij rookte.
(uit 4)

text_en:
"The Cell" is an exotic masterpiece, a dizzying trip into not only the vast mind of a serial killer, but also into one of a very talented director. This is conclusive evidence of what can be achieved if human beings unleash their uninhibited imaginations. This is boldness at work, pushing aside thoughts to fall into formulas and cliches and creating something truly magnificent. This is the best movie of the year to date.

I've read numerous complaints about this film, anywhere from all style and no substance to poorly cast characters and bad acting. To negatively criticize this film is to miss the point. This movie may be a landmark, a tradition where future movies will hopefully follow. "The Cell" has just opened the door to another world of imagination. So can we slam the door in its face and tell it and its director Tarsem Singh that we don't want any more? Personally, I would more than welcome another movie by Tarsem, and would love to see someone try to challenge him.

We've all heard talk about going inside the mind of a serial killer, and yes, I do agree that the "genre" is a bit overworked. The 90s were full of movies trying to depict what makes serial killers tick; some of them worked, but most failed. But "The Cell" does not blaze down the same trail, we are given a new twist, we are physically transported into the mind and presented with nothing less than a fascinating journey of the most mysterious subject matter ever studied.

I like how the movie does not bog us down with too much scientific jargon trying to explain how Jennifer Lopez actually gets to enter the brain of another. Instead, she just lies down on a laboratory table and is wrapped with what looks like really long Twizzlers and jaunted into another entity. "The Cell" wants to let you "see" what it's all about and not "how" it's all about, and I guess that's what some people don't like. True, I do like explanations with my movies, but when a movie ventures onto new ground you must let it do what it desires and simply take it in.

I noticed how the film was very dark when it showed reality, maybe to contrast the bright visuals when inside the brain of another. Nonetheless, the set design was simply astonishing. I wouldn't be surprised if this film took home a few Oscars in cinematography, best costumes, best director and the like. If it were up to me it'd at least get nominated for best picture.

I've noticed that I've kind of been repeating myself. Not because there's nothing else to say, but because I can't stress enough how fantastic I thought "The Cell" was. If you walk into the movie with a very open mind and to have it taken over with wonders and an eye-popping feast then you are assured a good time. I guess this film was just a little too much for some people, writing it off as "weird" or "crazy". I am very much into psychology and the imagination of the human mind, so it was right down my alley. Leaving the theater, I heard one audience member say "Whoever made that movie sure did a lot of good drugs." If so, I want what he was smoking.

**** (out of 4)


text:
'The Cell' is een tamelijk moeilijke film om te classificeren. Als je de plot leest, 'een psychotherapeut reist naar binnen in een comateuze seriemoordenaar in de hoop zijn laatste slachtoffer te redden', zou je kunnen denken dat het een thriller is met een vleugje sciencefiction. Maar dat doet deze film niet echt recht. Er is een fantasie aspect in de onderbewuste geest dat verbluffend is, met overvloedige beelden en ongelooflijk geestdodende scenario's. Er is drama wanneer de voornoemde psychotherapeut (gespeeld door Lopez voordat zij een louter romantisch komische component werd) contact maakt met het kind in zijn binnenste en getuige is van zijn angstaanjagende opvoeding. En er is zeer zeker een horror aspect vanwege de ziekelijke handelingen van de kwaadaardige persoonlijkheid van de seriemoordenaar. De film probeert op veel verschillende niveaus te functioneren en overschrijdt genregrenzen naar believen. Hoewel ik het gevoel heb dat het uiteindelijk een redelijk bizarre ervaring wordt, vind ik het volkomen fascinerend.
Vanaf de openingstitels, waarin Lopez te paard door de woestijn rijdt en oogverblindend gekleed is in een witte jurk, weet je dat je een visuele traktatie te wachten staat. Elke keer dat het publiek de werkelijkheid verlaat en haar volgt naar de onderbewuste diepten van haar 'patiënten', wordt het gegarandeerd een feestmaal van visuele en auditieve verrukking. De kostuums zijn prachtige creaties van hoeken en kleuren. De camera laat afwijkingen bij de deur en doorkruist een wereld waarin op en neer hetzelfde is. De personages worden heersers over hun eigen domeinen en veranderen in wezens die een dergelijke status waardig zijn. Als je niets anders leuk vindt aan 'The Cell', zul je ongetwijfeld onder de indruk zijn van het werk dat in deze scènes is gestoken.
De casting is ook van topklasse. Jennifer Lopez is hier in haar element en maakt gebruik van haar natuurlijke, meelevende en bijna moederlijke gevoelens, terwijl ze haar eigen opvallende uiterlijk combineert met de weelderige omgeving, make-up en kostuums. Ze is ongelooflijk sexy en ik zou persoonlijk willen dat iemand een andere rol voor haar zou zoeken buiten de internetwereld waarin ze is getypeerd, zodat ze verder kan experimenteren. Vince Vaughn is redelijk overtuigend als FBI-agent die alles zal doen om het leven van een jonge vrouw te redden. Maar het is zonder twijfel Vincent D'Onofrio die hier de grootste indruk maakt. Het is een extreem moeilijke rol omdat hij meerdere emoties bij de kijker moet oproepen. We walgen van zijn daden, maar voelen met hem mee vanwege het trauma dat hij tijdens zijn leven heeft meegemaakt. Hij ziet er in zijn domein geweldig machtig uit, maar in de echte wereld is hij onzeker en kwetsbaar. Het is een geweldige prestatie van een onderschatte acteur.
Terwijl "The Cell" dat niet is. Het werkt op elk niveau dat het ambitieus probeert te bereiken (sommige handelingen van de personages zijn niet geloofwaardig) en hoewel het allemaal gebaseerd is op een vrij zwakke wetenschappelijke logica, is het een af en toe schokkende, visueel verbijsterende hoofdfilm die vele kijkers beloont.

text_en:
"The Cell" is a rather difficult film to classify. If you read the plot outline, "a psychotherapist journeys inside a comatose serial killer in the hopes of saving his latest victim", you might think it's a thriller with a touch of science fiction. But that doesn't really do this movie justice. There is a fantasy aspect within the sub-conscious minds that is stunning, with lavish visuals and incredible mind-tripping scenarios. There is drama as the aforementioned psychotherapist (played by Lopez prior to her becoming a solely romantic comedy component) makes contact with the child within and witnesses his terrifying upbringing. And there is most definitely a horror facet due to the sickening actions of the serial killer's evil persona. The movie attempts to function on many different levels and crosses genre boundaries at will. While I feel it ends up being a reasonably bizarre experience, I find it to be completely fascinating.

Right from the opening credits, with Lopez riding a horse through the desert stunningly clothed in a white dress, you will know that you are in for a visual treat. Every time the audience leaves reality and follows her into the sub conscious depths of her "patients", they are guaranteed a feast of visual and aural delight. The costumes are wonderful creations of angles and colour. The camera leaves regularities at the door and traverses a world where up and down are the same. The characters become rulers of their own domains and transform into creatures worthy of such stature. If you don't enjoy anything else about "The Cell", you will surely be impressed with the work put into these scenes.

The casting is top notch also. Jennifer Lopez is in her element here, utilizing her natural, compassionate and almost maternal sensibilities, while combining her own striking looks with the lush surroundings, makeup and costumes. She is incredibly sexy and I personally wish someone would find another role for her outside of the rom-com world she has been typecast into that would allow her to experiment further. Vince Vaughn is fairly convincing as an FBI agent that will do anything to save the life of a young woman. But it is without a doubt Vincent D'Onofrio that has the biggest impression here. It's an extremely difficult role as he is required to bring out multiple emotions within the viewer. We are disgusted at his actions, yet sympathetic towards him due to the trauma he has experienced during his life. He looks magnificently powerful within his realm, yet insecure and vulnerable within the real world. It's a great performance from an underrated actor.

While "The Cell" doesn't work as well on every level it ambitiously attempts (some of the actions of the characters are not believable) and while it is all based on some fairly flimsy scientific logic, it is an occasionally shocking, visually astounding head trip that rewards multiple viewings.


text: Ik herinner me dat ik de trailer van deze film heb gezien toen hij net was uitgekomen en hij zag er best gaaf uit. Maar ik heb nooit de kans gekregen om hem te zien. Toen ik naar Blockbuster ging om een paar video's te huren, vond ik dat ik hem moest bekijken. Ik was tenslotte dol op 'Silence of the Lambs' en 'Se7en', en als je van die films hield, zou je misschien een kick krijgen van 'The Cell'. Het hele verhaal is heel interessant. Als je je fysiek in de geest van een moordenaar begeeft, kan ik me niet voorstellen in wat voor wereld ze leven. Het acteerwerk is eigenlijk best goed. Jennifer Lopez is de enige van wie ik moet zeggen dat ze niet zo geweldig was, maar ze doet haar werk geloofwaardig. Ik zou je aanbevelen voor een enge thriller.

text_en:
I remember seeing the trailer for this movie when it was first released and it looked pretty cool. I never got the chance to see it though. When I went to Blockbuster to rent some videos, I figured I should watch it. After all I did love "Silence of the Lambs" and "Se7en", and if you enjoyed those movies, you might get a kick out of "The Cell". The whole story concept is very interesting. Going physically into the mind of a killer, I can't imagine the world they live in. The acting is actually pretty decent. Jennifer Lopez is the only one I have to say that wasn't that great, but she does a believable job. I would recommend for a scary thriller.

7/10


text:
Een seriemoordenaar, Carl Stargher, heeft jonge vrouwen ontvoerd en vermoord door ze te laten verdrinken in een met water gevulde cel. Hij wordt opgepakt door de FBI, maar ligt in coma en zijn laatste slachtoffer wacht op hem in een cel die op een bepaald tijdstip met water moet worden gevuld.
Als je naar bovenstaande premisse kijkt, zul je zien dat er heel veel is gebeurd voordat je het ziet. De magie van het script van Mark Protosevich is dat hij een oud, saai verhaal verandert in iets heel anders dan je verwacht. Als ik zeg dat de plot draait om een machine die een psychiater in staat stelt de geest van Stargher binnen te dringen, dan is dat een heel andere film.
Dit zou niet genoeg zijn om de cel tot een andere thriller te maken, maar regisseur Tarsem Singh creëert een visueel opvallende surrealistische thriller. De filmografie van Paul Laufer, met ondoorzichtige primaire kleuren op de voorgrond, is verbluffend, maar die van Singh niet.' En dat is nog maar het begin. Dingen als het kostuumontwerp, waarin Stargher in weelderige kostuums door zijn eigen universum dwaalt, hebben een visueel effect dat deze film veel meer dan een doorsnee-thriller maakt.
Maar wat de film niet tot een klassieke film maakt, is dat je je er steeds meer van bewust wordt dat de hele film om de beelden draait in plaats van om het verhaal. Maar dit lijkt meer op een geënsceneerde plotwending om het publiek kennis te laten maken met nog verbijsterender, maar zeer verontrustende momenten.
Er moet ook op worden gewezen dat dit een nogal verontrustende thriller is, met een sfeer die erg deprimerend is en die ervoor zorgt dat de film misschien niet aangenaam is, maar wel boeiend. Een scène waarin een FBI-agent een zaak beschrijft waarin een pedofiel een inval negeert om later het hart van zijn slachtoffer eruit te snijden, zal je hart met zoveel wanhoop vullen dat je naar de uitknop zou kunnen reiken. Je zult waarschijnlijk een enorme hoeveelheid thrillers moeten bekijken tot je weer zo'n verontrustende als deze ziet.

text_en:
A serial killer , Carl Stargher , has been kidnapping and murdering young women by letting them drown in a water filled cell . He is apprehended by the FBI , but is in a coma and his latest kidnap victim awaits in a cell timed to fill with water

Take a look at the above premise and you'll see that there's a very much seen it all before look to it . The magic of Mark Protosevich's script is that he changes a hoary old chestnut plot in to something quite different from what you're expecting . If I mentioned the plot involves a machine that allows a psychiatrist to enter the mind of Stargher then sets up a different film entirely

This wouldn;'t be enough to make THE CELL a different class of thriller but director Tarsem Singh creates a visually striking surreal thriller . The cinematography by Paul Laufer where opaque primary colours are to the fore is stunning but Singh doesn't let it end there , things like costume design where Stargher wanders around his idiosyncratic universe wearing opulent costumes does have a visual impact making this so much more than a run of a mill thriller

What stops THE CELL becoming a classic movie however is that you start becoming more and more aware that the whole movie revolves around the visuals rather than having a natural narrative . We see a third character , a FBI man enter Stargher's domain but this seems more like a contrived plot turn just to introduce the audience to more stunning but very disturbing moments

It should also be pointed out that this is a rather disturbing thriller with a atmosphere that is very depressing and that stops the film from being if not enjoyable , then involving . One scene where a FBI agent recounts a case where a paedophile beats a rap only to later cut out the heart of his victim will fill your heart with so much despair you might reach for the off button . You'll probably have to watch a massive amount of thrillers till you see another one as disconcerting as this one


text: Als je maar genoeg films hebt gezien, is er maar weinig dat je niet aan andere films doet denken. Niettemin was dit een kijkbare, zij het enigszins verontrustende film. Ik moest hem van tijd tot tijd afzetten en er later op terugkomen. Net als 'Silence of the Lambs' gaat het over de zoektocht naar een seriemoordenaar die iemand heeft ontvoerd en haar in zijn gruwelkamer heeft opgesloten. Net als 'Flatliners' verkent de hoofdpersoon een droomwereld door middel van een experimentele procedure. Het surrealisme van de droomsequenties maakt deze film, omdat je de personages in een situatie en een landschap vindt waarin letterlijk alles kan gebeuren. En buiten deze continuïteit en 'zinvolheid' zijn ze niet nodig, wat het tot een filmmaker maakt.' En ook zijn droom.<br />Het enige wat een beetje vreemd lijkt, is het feit dat je uiteindelijk hoopt op de verlossing van de seriemoordenaar of de uitdrijving van zijn demonen. Je voelt zelfs sympathie voor de kleine jongen in de man, maar het is duidelijk dat de onschuld van de jongen niet los kan worden gezien van de verschrikkelijke daden van de man. De focus draait zoals te doen gebruikelijk van het redden van de man naar het redden van zijn slachtoffer.

text_en:
After you have seen enough movies, there is very little that doesn't remind you of other movies. Nevertheless this was a watchable if somewhat disturbing film. I had to shut it off from time to time and come back to it later. Like "Silence of the Lambs" it features the search for a serial killer who has abducted someone and has confined her to his chamber of horrors, Like "Flatliners" the main character explores a dream world through an experimental procedure. The surrealism of the dream sequences is what makes this film, as one finds the characters in a situation and landscape in which literally anything can happen. And beyond this continuity and "making sense" are not necessary, which makes it a film-maker's dream too.

The only thing that seems a bit off is the fact that in the end one hopes for the redemption of the serial killer or the exorcism of his demons. You actually feel sympathy for the little boy inside the man, but clearly the innocence of the boy cannot be separated from horrible deeds of the man. The focus swings as it must from saving the man to saving his victim.


text: Een knetterende en schitterende thriller over een kinderpsychiater, Catherine Deane (Jennifer Lopez), die door twee FBI-agenten, Peter Novak (Vince Vaughn) en Gordon Ramsey (Jake Weber) wanhopig wordt aangespoord om haar therapie toe te passen op Carl Stargher (Vincent d'Ofornio), een seriemoordenaar die (vreemde en afschrikwekkende marteltactieken gebruikt) door de FBI in coma wordt aangetroffen. Wat Novak van Deane terug wil hebben, is de verblijfplaats van Starghers laatste slachtoffer, en of ze nog leeft. Zodra Deane in Starghers hoofd binnendringt, dat de vorm en de sfeer heeft van een kleurrijke combinatie van 'Dune' van David Lynch of 'Blue Velvet' en 'A Nightmare on Elm Street' van Wes Craven, begint het avontuur. Deane ziet een verscheidenheid aan vreemde mensen, variërend van Carl als jongeman (een aanbiddelijke Jake Thomas) tot een Freddy Krueger-achtige man zonder de scheermesscherpe klauwen. Ik wil het einde niet verraden, maar de film is helemaal geweldig, afgezien van de dynamiek, Howard Shores griezelige muziek en de regie (door Tarsem, die hier laat zien dat hij kan regisseren).

text_en: A crackling and magnificent thriller about a child psychiatrist, Catherine Deane (Jennifer Lopez) who is desperately urged by two FBI agents, Peter Novak (Vince Vaughn) and Gordon Ramsey (Jake Weber) to use her therapy on Carl Stargher (Vincent D'Ofornio), a serial killer who (uses strange and horrifying torture tactics) is found in a coma by the feds. What Novak wants in return from Deane is whereabouts of Stargher's latest victim is and if she's alive. Once Deane gets into Stargher's mind, which has the appearence and atmosphere that resembles a colorful combination of David Lynch's "Dune" or "Blue Velvet" and Wes Craven's "A Nightmare on Elm Street", the adventure begins. Deane sees a variety of odd people ranging from Carl as a youngster (an adorable Jake Thomas) to a Freddy Krueger-like man minus the razor claws. I don't want to give away the ending, but the movie is great altogether besides the dynamite performances, Howard Shore's creepy musical score and directing (by Tarsem, who shows here that he can direct).