text: Ik vond deze film geweldig. Mijn dochter is 31/2 en in haar hart een plattelandsmeisje. Er zijn geen films voor jonge kinderen. Ik vond deze film geweldig omdat het ergste was dat een van de jongens'stom' zei. Ik prijs hen omdat ze uit de kast zijn gekomen en een echte familiefilm hebben gemaakt. Ik heb hem de eerste keer dat we hem zagen gehuurd en ik weet dat ik hem wil kopen om aan onze verzameling toe te voegen. Mijn dochter kan er niet over ophouden. Hij past bij onze levensstijl. We wonen in Oost-Texas. Ik hoop meer van dit soort familiefilms te zien. Ze heeft zelfs een van onze kalveren 'Hokey Pokey Keen' genoemd!!! Ik kan niet genoeg over deze film zeggen. Ik verheug me op nog veel meer van dit soort films.

text_en: I loved this movie. My daughter is 3 1/2 and a country girl at heart. There are not any movies for young children. I loved this one because the worst thing in it was when one of the boys said "stupid". I applaud them for stepping out and making a true family movie. I rented it the first time we saw it and know looking to buy to add to our collection. My daughter can not stop talking about it. It goes along with our lifestyle. We live in East Texas. I hope to see more family films like this one. She even named one of our calves "Hokey Pokey Keen"!!! I can not say enough about this movie. I look forward to many more films like this one.


text: Mijn moeder en ik gingen voornamelijk naar de Ft Worth Premiere om George Strait te zien, maar uiteindelijk kregen we de kans om de filmpremière in Bass Hall te zien. Wat een geweldige, prachtige film die niet alleen het prachtige landschap van Texas uitbeeldt, maar ook een geweldige, ontroerende verhaallijn had. Hij was goed geschreven, geregisseerd en geproduceerd en mijn moeder en ik vonden hem van begin tot eind geweldig! Dank je, Jay, dat je ons de kans hebt gegeven om deel uit te maken van de première van deze geweldige film. Het was een avond die we nooit zullen vergeten. Alsof het zien van de film nog niet genoeg was, hadden we ook nog het geluk dat we 4 rijen voor mijn favoriete zanger, George Strait, zaten! Dank u, dank u, dank u! Blijf zo doorgaan en nogmaals, dank u!<br />Debbie McClendon & Maureen Daugherty Ft. Worth, TX.

text_en:
My mom and I went to the Ft Worth Premiere mainly to see George Strait, but ended up getting the chance to see the movie premier at Bass Hall. What a wonderful, beautiful film which not only depicts the beautiful Texas landscape, but also had a great feel-good storyline. It was well written, directed and produced and my mom and I loved it from start to finish!. Thank you Jay for giving us the opportunity to be a part of the premiere of this wonderful movie. It was a night we will never forget. As if seeing the movie was not enough, we also were fortunate enough to be sitting 4 rows in front of my favorite singer, George Strait!! Thank you, Thank you, Thank you!! Keep up the great work and again, thank you!

Debbie McClendon & Maureen Daugherty Ft. Worth, TX


text:
Iedereen die geïnteresseerd is in Texas moet deze dvd hebben. Het is gewoon een goede film over het echte Texas met geweldige scènes. Er was een stel Texanen voor nodig om dit goed te doen. Hollywood zou hem nooit hebben gekregen. Er zijn zoveel subtiele dingen die Tubb in de film heeft gestopt en waar hij misschien niet eens over heeft nagedacht, maar het is de show wel.
Gasten cameo's worden helemaal niet als cameo's gezien. Elke ster past perfect in het geheel en leidt de aandacht niet af van de film. Veel van de gasten passen zo perfect in elkaar dat als de aftiteling komt, je teruggaat door de film om het personage te vinden. Straits cameo klopt precies, het had in het echte leven niet beter gekund. De tweede helft van de film is totaal anders dan de eerste, het wordt een beetje 'hokey', maar dat geeft niet. Op de een of andere manier werkt de verhaallijn. Dat 'hokey' gedoe is net zoiets als een naschoolse comedy maar het ziet er geloofwaardig en natuurlijk uit.
Ik heb nog nooit iemand de tekst van Sonny Pruitt horen gebruiken, behalve de mensen uit de buurt met wie ik ben opgegroeid. Dat was voor mij de kers op de taart.
Absoluut een verzamelobject, net als Pure Country, Sugarland Express, Jr. Bonner, Texasville, The Last Picture Show, Giant en natuurlijk Hud.
Gig'em Aggies '86.

text_en:
Everybody interested in Texas needs to have this DVD. It's just a good movie about real Texas with great scenes. It took a bunch of Texans to do this right. Hollywood never would have gotten it. There are so many subtle things that Tubb put in the movie and may not have even thought about, but it makes the show.

Guest cameos are not seen as cameos at all. Each star fits in perfectly and does not distract from the film. Many of the guests spots blend so perfect that when the credits roll you will go back through the movie to find the character. Strait's roll is dead on, it could not have been done any better in real life.

The second half of the movie is completely different from the first, it get's a little "hokey", but that's alright. Somehow the storyline works. The "hokey" stuff is like an after school special but it looks believable and natural.

I have never heard anyone use the Sonny Pruitt line before, other than locals that I grew up with. That was the icing on the cake for me.

Definitely a collectible, right up there with Pure Country, Sugarland Express, Jr. Bonner, Texasville, The Last Picture Show, Giant, and of course Hud.

Gig'em Aggies '86


text: Dit is het soort film waarin ik ben opgegroeid. Het is een geweldige familiefilm, waar de kinderen dol op zijn en de ouders ook van genieten. Ik wou dat er meer van dit soort films werden gemaakt. Het is een geweldig verhaal over een kleine jongen die samen met zijn moeder en zus een Bull fokt en die de hele weg naar het nationale kampioenschap laat zien, en hij wint! Dan is hij bang dat iemand zijn stier gaat barbecuen, dus hij ontvoert hem en neemt hem mee naar huis. Ik was echt opgewonden toen ik die film voor het eerst in de bioscoop zag en was verbaasd George Strait, Julia Roberts en Bruce Willis in dit filmpje te zien. De muziek was geweldig, met allerlei grote countrynamen als Willie Nelson en de Dixie Chicks. Iedereen die niet van deze film houdt, heeft geen kinderen of is zelf nooit kind geweest.

text_en: This is the kind of movie that I grew up on. It is great family fun, that the kids love and the parents enjoy as well. I wish more films like this were made. It's a great story about a little boy who raises a Bull with his mother and sister, and shows it all the way up to the National Grand Championship, where he wins! Then he's scared that someone's going to barbecue his bull, so he kidnaps it and heads home with it. I was really excited when I first saw this film in the theater and was surprised to see George Strait, Julia Roberts and Bruce Willis in this little film. The music was great with all kinds of huge country names like Willie Nelson and the Dixie Chicks. Anyone who doesn't enjoy this movie, doesn't have any children or never was a kid them self.


text:
Het was gemakkelijk om je te verliezen in de eenvoud en de luchthartige humor van de beste familiefilm van dit jaar... Grand Champion. Het verhaal van een 12-jarige jongen (Buddy) die met hulp van zijn zus, moeder en beste vriend vastbesloten is om een Grand Champion-stier te fokken. Het is een grillige reis naar de grote wedstrijd. Nadat Hokey Pokey is gekroond tot Grand Champion, wordt hij geveild voor 1775.000 dollar om de studie van de kinderen te betalen. Buddy komt erachter dat de volgende keer dat hij Hokey ziet... op een broodje zou zijn! De kinderen spannen samen om de winnende stier te stelen en beloven hem te redden van de barbecue. Dit is het moment waarop de pret begint... Julia Roberts, Larry Mahan, George Strait, Natalie Maines, Steven Bland, Tommy Guy, Tuff Hedeman, en nog zoveel meer sterren vormen de achtergrond voor al die capriolen. Je gelooft nooit wie er op de veiling de os heeft gewonnen!!! (hij ziet er goed uit met een snor) De soundtrack is rijk aan melodieën van George Strait, Natalie Maines, Willie Nelson en nog veel meer. Waar kun je anders filmsterren, country & Western-sterren en rodeo-sterren tegenkomen... alleen in Texas... alleen in Grand Champion.
Het is een meesterlijk gemaakt'simpel' filmpje dat misschien wel de beste film is die je dit jaar te zien krijgt. De film gaat op vrijdag 27 augustus 2004 in een aantal geselecteerde steden in première.
Een andere geweldige film van Rope the Moon and Michaelson Productions is IN A WINTER. Houd de kabelnetwerken in de gaten voor deze.

text_en:
It was easy to get lost in the simplicity and light hearted humor of this year's best family film...Grand Champion. The story of a 12 year old boy (Buddy) that with the help of his sister, Mom and best friend is determined to raise a Grand Champion steer. It is a whimsical journey to the big competition. After Hokey Pokey is crowned, Grand Champion, he is auctioned for $775,000. to pay for the kids college education. Buddy finds out that the next time he sees Hokey....it would be on a bun! The kids conspire to steal the prize winning steer,vowing to save him from the BBQ. This is where the fun begins...Julia Roberts, Larry Mahan, George Strait, Natalie Maines, Steven Bland, Tommy Guy, Tuff Hedeman, and so many more stars create the backdrop for all the antics. You wont believe who actually won the steer at the auction!!! (he looks good in a mustache) The soundtrack is rich with tunes from George Strait, Natalie Maines, Willie Nelson and more. Where else can you experience Movie stars, Country & Western stars and Rodeo stars....only in Texas...only in Grand Champion.

It is masterfully crafted "simple" little film that may be the best movie you see this year. The movie opens in select cities on Friday, August 27th. 2004.

Another great film from Rope the Moon and Michaelson Productions is IN A WHISPER. Keep an eye out on the cable networks for this one!


text: We vonden de film allemaal leuk. Het is een heel charmante familiefilm met veel grappige rollen. Het was leuk om Austinse musici, Charlie Robison, Joe Ely en Robert Earl Keen in de film te zien, en ook beroemde acteurs als Julia Roberts en Bruce Willis. Emma Roberts is in de film heel schattig, hoe goed alle kinderen ook zijn. Het landschap van West-Texas is prachtig, net als de soundtrack vol Texaanse kunstenaars. De laatste helft leek me een beetje te veel van het goede, maar mijn zoon was gedurende de hele film geïnteresseerd, wat niet zo vaak het geval is. Iets in de verhaallijn was fascinerend voor kinderen. Omdat ik als kind kalveren had gezien, vond ik het einde echt goed. Zo werkt het niet echt, tenzij je vaarzen hebt.

text_en: We all enjoyed the movie. It is a very charming family film with many fun cameos. It was fun to see Austin musicians, Charlie Robison, Joe Ely and Robert Earl Keen in the film as well as turns by famous actors Julia Roberts and Bruce Willis. Emma Roberts is especially cute in the film however all the children are good. The west Texas scenery is great as is the soundtrack full of Texas artists. The last half seemed a bit far fetched to me, however, my son was interested throughout the film which is not so often with him. Something in the storyline was captivating for children. Having shown calves as a child, I really liked the ending. That is definitely not the way it really works unless you have heifers.


text: Ik heb Grand Champion nu minstens twee keer gezien. Ik heb genoten van het verhaal, de personages en de acteurs waren niet slecht. Het is verfrissend om een film met een G-rating te zien. Dit is een film die je een goed gevoel geeft. Het verhaal wordt voornamelijk verteld door de kinderen. De interacties tussen de kinderen en de volwassenen maken het verhaal interessant. Ik kan deze film aanbevelen als je op zoek bent naar een familiefilm. Als je van de Little Rascals hebt gehouden, zul je hier waarschijnlijk van genieten. Ik heb deze film op de kabel gezien. Op Encore of Showtime Family. Dit is geen film die ik in de bioscoop zou hebben gezien. Maar ik ga alleen naar de bioscoop voor het effect van het grote scherm, dus de meeste komedies, romantische films of drama's ga ik niet voor het grote scherm <0xE2><0x80><0x93> ik wacht op de tv-/kabeluitgave. Haal je kinderen bij elkaar, maak popcorn en geniet!

text_en: I have watched Grand Champion all the way through at least twice now. I enjoyed the movie's story, the characters and the actors were not bad. It is refreshing to see a G rated movie. This is a feel good movie. The story is mostly from the view of the children. The interactions between the kids and the adults makes the story interesting. I recommend this movie if you are looking for a family film. If you liked the Little Rascals, you will probably enjoy this. I viewed this movie on cable. Either on Encore or Showtime family. This is not a movie that I would have gone to see at the theatre. But, I only go to the theatre for the effects of the big screen, so most comedies, romantic films, or dramas I do not go for big screen-I wait for TV/cable edition. Get your kids together, pop some popcorn and enjoy!


text: Ik had het voorrecht om een van de Still-fotografen te zijn op de set van 'Grand Champion' en genoot van elke minuut van de 42 dagen dat ik aan de film werkte. Ik zit al 25 jaar in de fotografie en heb aan 16 films meegewerkt en ik kan me geen tijd herinneren dat ik mijn vak met meer plezier heb uitgeoefend. De Kids waren geweldig om mee te werken en de kleine Emma Roberts heeft zoveel energie dat ze een echte topper is. Ze greep zelfs een van mijn camera's tijdens de generale repetitie en begon te filmen. Een paar van haar foto's werden gebruikt voor PR. Ik had meer geld kunnen verdienen als ik voor een productie met een groter budget had gewerkt, maar ik betwijfel of ik dan zoveel plezier zou hebben gehad en zoveel geweldige acteurs en de geweldige mensen van West-Texas had leren kennen als ik nu doe.

text_en: I had the privilege of being one of the Still photographers on the set of "Grand Champion" and enjoyed every minute of the 42 days I worked on the movie. I have been in the Photography business for 25 years and have worked on 16 movies and I can't think of a time when I enjoyed providing my craft more. The Kids were wonderful to work with and little Emma Roberts has so much energy she's a real trip. She even grabbed one of my camera during the stockshow scene rehearsal and started shooting. Some of her images were used for PR. I could have made more money working for a production with a bigger budget but I doubt I would have had the fun and been around so many great actors and the great people of West Texas as I was.


text:
In de eerste plaats ben ik een tiener. Oké, en ik moet zeggen dat deze film best goed was. Ik denk dat elk kind van tien jaar en ouder het leuk zal vinden, maar mensen van mijn leeftijd zouden misschien een beetje, eh, een, nou ja, we zouden de film LAAT! noemen! Maar ik vond hem leuk. Misschien gedraag ik me nog steeds als een kind, of ga ik elk weekend naar een veeboerderij, maar deze film was leuk. Ik vond het leuk dat de acteurs als kinderen waren, niet als schattige blondjes met drie lagen kleding, een trendy hoed en zo'n duizend figuranten (zoals de meeste programma's tegenwoordig, om er maar een paar te noemen, Drake & Josh, Lizzie Mc Guire, nou ja, elk kinderprogramma). En de setting was perfect, maar er was een tekortkoming. Het gezin zat in de schulden, nietwaar? Waarom zag hun interne huis er in vredesnaam uit als iets uit een 'western' snoepwinkel? Dat was een tekortkoming.
De cameo's zijn geweldig, er zijn er ongeveer vijfhonderd, en de enige verklaarbare is dat Julia Roberts de tante van het belangrijkste meisje is. Hoe hebben ze in vredesnaam al die anderen te pakken gekregen? Deze film leek van een krap budget te komen.
Ik vond deze film leuk, het was een leuke film om te zien, en ik vond dat sommige delen erg goed waren (Zoals een koe die wordt verkocht voor 800.000 dollar? Ha! Mijn reet, een koe wordt voor die prijs verkocht! Maar verder was hij goed, ik vond hem mooi en ik zou er nog eens naar kunnen kijken. Maar ik zou hem nooit kopen, er staan zelfs geen speciale dingen op de dvd! Wat is dat nou? Maar je kunt hem wel huren, vooral als je kleine kinderen hebt die in huis rondrennen.

text_en:
First I am a teenager. OK, and I have to say this movie was pretty good. I think any kid ten and under will like it, but people my age an up might be a little, um, a, well, we'd describe the movie as LAME! But I liked it. It may be that I still act like a kid, or I visit a cattle farm every weekend, but this movie was cute. I did like how the actors were like kids, not little blonde cutesy pies, wearing three layers of clothes, a trendy hat, and about a thousand assecories (like most shows today, to name a few, Drake & Josh, Lizzie Mc Guire, well any kid show.) And the setting was perfect, but there was a flaw. The family was in debt, right? Why in the world did their internal house look like something out of a "western" versace store? That was one flaw.

The cameos are great, there's about five hundred of them, and the only explainable one is Julia Roberts being the main little girl's aunt. How in the world did they get everyone else? This movie seemed to be on a tight type budget.

I liked this movie, it was a fun one to watch, and I thought some parts were far fetched (Like a cow selling for $750,000? Ha! my butt a cow sells for that much!) But otherwise it was good, I liked it, and I could watch it again. But I'd never buy it, there's not even special features on the DVD! What's up with that? But do rent it, especially if you have little kids running around the house.


text: Ongetwijfeld heeft GRAND CHAMPION de indrukwekkendste cast van AAA-sterren en -musici die ooit bij elkaar zijn gekomen voor een leuk familieavontuur. Dit is een must-have voor elke videocollectie! Directeur BARRY TUBB combineert de dramatiek van de rodeo/4H-wedstrijd voor de 'GRAND CHAMPION'-koe vakkundig met een ontroerend en grappig verhaal over doorzettingsvermogen tegen moeilijke uitdagingen. Joey Lauren Adams levert haar gebruikelijke solide prestatie als de goedbedoelende moeder, maar de ster van de show is de 12-jarige EMMA ROBERTS, wier aanwezigheid op het scherm net zo stralend is als die van haar beroemde tante JULIA. Je kunt veel verwachten van deze jonge Roberts-protegé, zoals zich al bewijst in haar nieuwe, populaire Nickelodeon-serie, 'ONBEKEND'

text_en: Without doubt, GRAND CHAMPION has the most impressive cast of "AAA" level stars and musicians ever gathered together for a fun, "G" rated family adventure. This is a MUST BUY for every video collection! Director BARRY TUBB skillfully combines the drama of the rodeo / 4H competition for the "GRAND CHAMPION" cow with a touching and funny story of perseverance against difficult challenges. Joey Lauren Adams delivers her typically solid performance as the well-intentioned mother, but the star of the show is 12-year-old EMMA ROBERTS, whose on-camera presence is a glowing as that of her famous aunt, JULIA. You can expect a lot from this young Roberts-protégé' as is already proving itself in her new, hit Nickelodeon series, "UNFABULOUS."


text:
Ninja Hunter (ook bekend als Wu Tang vs. Ninja) is van begin tot eind puur amusement vanwege de buitensporige personages, de onzinnige plot en het gebrek aan pretenties. De makers van deze film hebben ons een waar OTT-meesterwerk geleverd dat gezien moet worden om het te kunnen geloven.
De plot draait om de schurk Wu Tang, Abbot White, die de Shaolin-monniken wil vernietigen en oppermachtig wil worden in de krijgskunst. Om dat te bereiken sluit hij zich aan bij een clan van Ninja's, aangevoerd door drie meesters <0xE2><0x80><0x93> goudkleurige ninja's, witte ninja's en zwarte ninja's <0xE2><0x80><0x93> en slaagt erin de Shaolin-tempel en de meeste bewoners ervan te vernietigen. Er zijn echter een paar overlevenden. Het is hun taak om de kennis van de Shaolin-vingerstoot door te geven aan een nieuwe generatie, die de ninja's en Abbott White moet verslaan als er vrede en orde moet worden hersteld.
Helaas is Abbott White een moeilijk te verslaan vijand, aangezien hij in staat is zichzelf praktisch onverwoestbaar te maken door de levenskracht uit hete, naakte kuikens te zuigen (een excuus voor wat welkome, gratis naaktheid!).
Andere traktaties voor de kijkers omvatten massa's zeer indrukwekkende gevechten (ondanks het feit dat sommige ervan werden versneld), enkele werkelijk verbazingwekkende outfits (de voornoemde ninja van goudlamé, Abbott White). 's Yin Yang-pakjes, en zelfs een paar moordenaars in swastika-tuniekjes), een ninja die in een vliegend tapijt verandert, plus nog wat goedkoop bloed voor de goede orde. En ik vergat bijna de echt indrukwekkende wenkbrauwen te noemen die in deze film te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> wat vast een goede reden is om dit juweel niet te laten schieten.

text_en:
Ninja Hunter (AKA Wu Tang vs Ninja) is pure entertainment from start to finish due to its outrageous characters, nonsensical plot and lack of any pretensions whatsoever. The makers of this film have given us a truly OTT masterpiece which has to be seen to be believed.

The plot centres around Wu Tang villain, Abbot White, who wants to destroy the Shaolin monks and become supreme martial artist. In order to do so, he teams up with a clan of Ninjas, led by three masters  gold lamé ninja, white mustachioed ninja and black ninja  and succeeds in destroying the Shaolin temple and most of its inhabitants. However, there are some survivors. It is their job to pass on the knowledge of the Shaolin finger jab to a new generation, who must defeat the ninjas and Abbott White if peace and order is to be restored.

Unfortunately, Abbott White is a difficult foe to beat, since he is able to make himself virtually indestructible by sucking the life force out of hot naked chicks (an excuse for some welcome gratuitous nudity!).

Other treats in store for viewers include loads of very impressive fighting (despite some of it being speeded up), some really amazing outfits (the aforementioned gold lamé ninja, Abbott White's Yin Yang suits, and even some assassins wearing Swastika tunics), a ninja turning into a flying carpet, plus some cheesy gore for good measure. And I nearly forgot to mention the really impressive eyebrows on display in this movie  surely a good reason not to pass up on this gem.


text:
Alexander Lou, de ster van klassiekers als 'The Super Ninja' en 'Mafia vs Ninja' vormen de hoofdpunten van dit vermakelijke vechtsportfestijn.

De plot draait om de kwaadaardige Abbott White (die zich kan beroemen op een paar kolossale en eerlijk gezegd nogal angstaanjagend ogende witte wenkbrauwen) die de hulp van een ninjaclan inroept om de Shaolin-tempel omver te werpen.
Dit doel bereikt hij en ruimt het merendeel van de leden uit de weg, hoewel het niet nodig is om te zeggen dat een of twee van hen erin slagen te overleven en vrij voorspelbaar verdergaan om uiteindelijk wraak te nemen op de onverlaat Abbott.
... Oké, de plot is niet bepaald briljant in termen van creativiteit, maar kijkt iemand wel eens naar een film met een titel als 'Wu Tang vs Ninja' alias '''Wu Tang''' 'De Ninja Hunter' geeft echt iets om zoiets onbelangrijks als een plot? Natuurlijk niet! In deze films gaat het om de gevechten <0xE2><0x80><0x93> je krijgt hier waar voor je geld! Van iedereen die hierbij betrokken is, wordt een paar voortreffelijk gechoreografeerde vechtsporten tentoongespreid en het lijkt wel of er geen minuut voorbijgaat zonder dat er om de een of andere reden een gevecht uitbreekt.
Als je van vechtsportfilms houdt, dan moet je dit zien!

text_en:
Alexander Lou, star of classics such as 'The Super Ninja' and 'Mafia vs Ninja' headlines here in this entertaining martial arts fest.

The plot involves the evil Abbott White (who boasts some humongous and frankly somewhat scary looking white eyebrows) enlisting the aid of a ninja clan in order to overthrow the Shaolin Temple.

This goal he achieves and furthermore wipes out most of it's members, although needless to say, one or two do manage to survive and rather predictably go on to exact eventual revenge upon the miscreant Abbott.

....Ok so the plot isn't exactly pushing the envelope in terms of creativity but does anyone watching a film with a title like 'Wu Tang vs Ninja' aka 'The Ninja Hunter' really care much for such an inconsequential factor as a plot? Of course not! - It's the fights that matter in these films and by gum - you get your moneys worth here! There's some superbly choreographed martial arts on display from everyone involved in this and rarely a minute seems to goes by without a fight breaking out for some reason.

If your at all into martial arts movies then this is a must see!


text:
Ik heb zojuist dit stukje filmische waanzin uit mijn begintijd herbeleefd en moet er bij jou op aandringen het te stelen of te lenen.
Het verhaal begint met een duel tussen een rechtschapen Shaolin-priester en onze schurk Abt White <0xE2><0x80><0x93> Abt White schopt boeddhistische ezels uit en voert zijn campagne tegen Shaolin ongehinderd uit met de hulp van zijn nieuwe ninja-bondgenoten (een in het goud geklede die vecht met een gouden ring, een in het zwart geklede die vecht met een speer en mijn favoriet, die vecht met een paar messen die als een vliegend tapijt kunnen verdwijnen en weer verschijnen). De rest van het verhaal gaat over de training van de discipelen van de Shaolin-monniken die door Abbot White zijn gedood, onder wie Alexander Lo Rei. Terwijl we worden getrakteerd op de slopende trainingsreeksen die de twee jonge wrekers moeten doorlopen om de techniek van de Shaolin-vingerprik te leren die nodig is om de onoverwinnelijke pantsertechniek van Abbot White te verslaan, zien we een paar van de manieren waarop onze schurk in vorm blijft... voornamelijk door gebruik te maken van taoïstische magie om het bloed uit naakte vrouwen te trekken. We weten allemaal hoe dit zal aflopen, maar we zijn hier voor de psychedelische trip daartussenin. Tot slot is dit een goed voorbeeld van wat Taiwan deed toen Hongkong genoeg kreeg van martial-artsfilms, en dat is het maken van steeds buitensporiger martial-artsfilms. Deze film is heel goed gechoreografeerd, bevat wat naaktheid, wat bloed en genoeg ballen aan de muur om zelfs de meest blasé kijker te vermaken. Ga vandaag naar je plaatselijke Beewise!

text_en:
I've just revisited this fondly remembered bit of cinematic madness from my early days, and must urge you to beg steal or borrow it.

The story begins with a duel between a righteous Shaolin priest and our villain Abbot White, needless to say, Abbot White kicks Buddhist ass, and wages his campaign against Shaolin unhindered with the aid of his new ninja allies (a golden clad one who fights with a gold ring, a black clad one who fights with a spear, and my favourite; one who fights with a pair of knives who can disappear and reappear as a flying carpet). The rest of the story concerns the training of the disciples of the Shaolin monks killed by Abbot white, one of whom is Alexander Lo Rei. Whilst we are treated to the punishing training sequences the two young avengers must go through to learn the Shaolin Finger Jab technique needed to defeat Abbot White's invincible armour technique, we see some of the ways our villain keeps in shape...mostly using Taoist magic to extract the blood from naked ladies. We all know how this is going to end, but it's the psychedelic trip in between that we're here for. In conclusion, this is a good example of what Taiwan was doing when Hong Kong was getting sick of martial arts movies, and that is making more and more outrageous martial arts movies. This movie is very well choreographed, has some nudity, some gore and enough balls to the wall gimickry to keep even the most jaded viewer entertained. Visit your local Beewise today!


text: Dit is een van de beste martial-kunstfilms aller tijden. Als je van martial-kunstfilms houdt, is dit een film die je niet mag missen. Van vliegende nonnen tot trainende monniken, deze film heeft de beste kungfu-stijl en een goede verhaallijn. Het gaat over een priester van de wu dang-clan die probeert alle shaoulin-strijders te elimineren om de titel van de beste in de martial-kunsten op te eisen. Nadat de belangrijkste leden van de shaoulin-tempel zijn gedood, blijft het geloof van de shoulin-krijger in handen van twee jongens die in het geheim trainen onder leiding van een shaoulin-monnik. De blanke abt of de priester van de wu dang-clan ontwikkelt nieuwe technieken die hem in ijzer veranderen. Nou dit is een klassieke film die je niet mag missen. Het gaat om ninja's, shaoulin en nonnen die het tegen elkaar opnemen.

text_en: This is one of the best martial art(Kung-fu) movies of all time. if u love martial art movies this is a not to miss. From flying nuns to training monks this movie has top kungfu styles and a good story line. Its about a priest from the wu dang clan trying to eliminate all the shaoulin fighters to be claim the title of being the best in martial arts. after killing key members of the shaoulin temple the faith of the shoulin is remained in the hand of two boys secretly training under a shaoulin monk. The white abbot or the priest from the wu dang clan develops new techniques that turn him into iron. well this a not to miss classic. It involves Ninjas, shaoulin and nuns fighters. it a great classic


text: Deze film is een absoluut bioscoopgenie. Hij heeft een cast die een bijna magische voorstelling geeft. De effecten zijn alleen maar verbluffend en het verhaal houdt je de hele film aan je stoel gekluisterd. Jack Long speelt de rol van abt wit uitzonderlijk goed, hij geeft een immens spannende weergave van het absolute kwaad. Als je een kungfufan bent of gewoon een actiefilmfan, dan is deze film een uitstekende keus voor iedereen die het geluk heeft een exemplaar te vinden. Voor grote kungfufans biedt deze film een meeslepend inzicht in de wereld van de sjaolin. Deze film heeft absoluut de kwaliteit van 10/10 en moet beschouwd worden als een van de beste oosterse films aller tijden.

text_en: This film is absolute cinematic genius. It has a well brought together cast who give an almost magical performance. The effects are nothing but stunning and the story will keep you hanging off your chair right the way through the movie. Jack Long plays the part of abbot white exceptionally well, he provides an immensely thrilling portrayal of absolute evil. If your a kung fu fan or just an action movie enthusiast this film is an excellent choice for anyone who is lucky enough to find a copy. For any big kung fu fans this movie provides a compelling insight into the world of shaolin. This film is definitely 10/10 quality and should be considered as one of the greatest eastern movies of all time.


text:
Nu de film is verfilmd door ADV Films, heb ik voor het eerst de kans gehad om _The Giant Majin_ te zien zonder de zware kost en de onvriendelijke woorden van een horrortheater op de late avond. En raad eens? Het is een verdomd goeie film!
De decors zijn authentiek, het acteerwerk is ingetogen en geloofwaardig, en de reus Majin is statig, krachtig en niet te stoppen. Ik hield van de subtiele fantasie-toetsen (het betoverde hout, de geluksamulet, et cetera) en het potsierlijke gedoe van de god als iets minder dan 'goed'.
Deze film smeekt om een remake in de nieuwe eeuw!

text_en:
With its rerelease by ADV Films, I've had a chance to watch "The Giant Majin" for the first time without the deep cuts and unkind words of a late night Horror Chiller Theaters. Guess what? It's a pretty damn good movie!

The sets are authentic, the acting in subdued and believable, and the giant Majin is stately, powerful, and unstopable. I loved the subtle fantasy touches (the enchanted wood, luck charm, etc), and the potrayal of the god as a little less than 'good'.

This movie is begging for a remake in the new century!


text: De meedogenloze, kwaadaardige krijgsheer Samanosuke (door Yutaro Gomi tot in het diepst van zijn ziel vertolkt) mishandelt de vreedzame bewoners van een klein dorp wreed. Het reusachtige stenen standbeeld Majin komt uiteindelijk tot leven om Samanosuke en zijn boosaardige volgelingen te vernietigen. Directeur Kimiyoshi Yasudo en scenarist Tetsuro Yoshida geven het meeslepende verhaal alle kracht en eenvoud van een oeroud, eeuwenoud, legendarisch volksverhaal: het geeft een sterk gevoel van een oeroude tijd en een verre, afgelegen plek (het). De goede jongens zijn nobel en aantrekkelijk, terwijl de slechteriken werkelijk gemeen en weerzinwekkend zijn, de zwaardgevechten die zich af en toe afspelen, worden met aanzienlijke vaardigheid en geestdrift opgevoerd, de special effects zijn uitstekend en indrukwekkend, de serieuze toon en het gelijkmatige tempo haperen geen moment, en Majins laatste optocht van woeste vernietiging is buitengewoon levendig, opwindend en meer dan een beetje angstaanjagend. Bovendien krijgen de fantastische elementen van het verhaal een grote geloofwaardigheid doordat ze stevig aan de grond worden gehouden in een zeer geloofwaardige donkere, harde en ruige wereld. Deze film verdient bonuspunten omdat hij Majin meer afschildert als een brute en angstaanjagende kracht van woedende wraakzucht in plaats van een zuivere geest van het absolute goede. De doorgewinterde componist Akira Ifukube levert een typisch rijke, robuuste en opwindende score. Ook Fujio Morita's scherpe, stemmingvolle cinematografie slaat in als een bom. De bekwame cast geeft allemaal bewonderenswaardig goede en oprechte voorstellingen, met bijzonder prijzenswaardig werk van Jun Fujimaki als de dappere, beschermende Kogenta en Tatsuo Endo als de gemene handlanger Gunjuro.

text_en: Ruthless evil warlord Samanosuke (superbly played to the hateful hilt by Yutaro Gomi) cruelly mistreats the peaceful residents of a small village. The giant stone statue Majin eventually comes to life to destroy Samanosuke and his wicked minions. Director Kimiyoshi Yasudo and screenwriter Tetsuro Yoshida give the compelling story all the power and simplicity of an ancient age-old legendary folktale: there's a very strong sense of an ancient time and faraway remote place (it's specifically set in feudal Japan), the good guys are noble and appealing while the villains are truly nasty and detestable, the occasional stirring swordfights are staged with considerable skill and gusto, the special effects are fine and impressive, the serious tone and steady pace never falter for a minute, and Majin's last reel rampage of savage destruction is extremely lively, exciting, and more than a little scary. Moreover, the fantastic elements of the narrative are given substantial credibility by being firmly grounded in a throughly believable dark, harsh and gritty world. This film earns bonus points for depicting Majin as more of a brutal and frightening force of angry vengeance instead of a pure spirit of absolute good. Veteran composer Akira Ifukube supplies a typically rich, robust and rousing score. Fujio Morita's sharp, moody cinematography likewise hits the bull's eye. The capable cast all give admirably sound and sincere performances, with especially praiseworthy work by Jun Fujimaki as the valiant, protective Kogenta and Tatsuo Endo as mean henchman Gunjuro. Highly recommended.


text: Voor diegenen onder jullie die zich hebben afgevraagd hoe een monsterfilm in een filmhuis eruit zou kunnen zien, hoef je je dat niet meer af te vragen. De DAIMAJIN-trilogie, rond 1966, was zo'n serie. Deze drie films zijn meer een soort samoerai-epos dan iets anders, maar ze bevatten toevallig ook een van de meest (letterlijk) monsterlijke _deux et machinas_ ooit. Er is geen enkel facet van deze juweeltjes dat niet gepolijst is, van het scenario(s) tot de uitvoeringen tot het vakmanschap van de filmmaker. Zelfs de special effects worden met meer dan gemiddelde vaardigheid behandeld en zijn (in de meeste gevallen) bijna naadloos in de film(s) geïntegreerd. Als je een fan bent van Gojira of een fan van samoerai-films of een van ons die gewoon van een goede film houdt, ongeacht het genre, kan ik de DAIMAJIN-trilogie ten zeerste aanbevelen.

text_en: For those of you who've wondered what an art-house monster movie might be like, wonder no more. The DAIMAJIN trilogy, circa 1966, was just such a series. More period samurai epics than anything else, these three movies just also happen to feature one of the most (literally) monstrous deux et machinas ever. There's not a single facet of these gems that is unpolished, from the scenario(s) to the performances to the filmmaker's craftsmanship. Even the special effects are handled with well-above-average skill, and are integrated (in most instances) almost seamlessly into the movie(s). If you're a GOJIRA fan or a fan of samurai movies or one of us who just likes a good movie regardless of genre, I highly recommend the DAIMAJIN trilogy.


text: Mooie combinatie van het reuzenmonster en de samoerai. Het reuzenmonster Majin, de god van de berg, is een afstandelijke en afschrikwekkende figuur die erg veel lijkt op de god van de Oude Steden, die vernietiging en straf laat neerregenen op degenen die zijn heilige grond ontheiligen <0xE2><0x80><0x93> maar het is interessant om op te merken dat wat hem uiteindelijk wakker schudt niet het lijden van het volk is, maar een duidelijke en persoonlijke belediging. Het is prachtig gefotografeerd, met goed acteerwerk, prachtige miniatuurtjes en een prachtige tekst van de grote Akira Ifukube. 21<0xE2><0x81><0x84>2 keer de normale grootte, zodat de kwaadaardige samoerai die hij tegen de grond trapt goed in zijn minachtende ogen kan kijken als hij op hun fort neerkomt en het aan gruzelementen slaat. Niet veel extra's, maar het is leuk om te zien dat deze vergeten kleine klassieker is gered en in het digitale formaat is teruggebracht.

text_en: Nice combination of the giant monster and samurai genres. The giant monster Majin, god of the mountain, is an aloof and forbidding figure that comes across very much like the Old-Testament God, raining destruction and punishment on those who desecrate his holy ground - but it's interesting to note that what finally awakens him is not the suffering of the people but a pointed and personal insult. It's beautifully photographed, with solid acting, great miniatures, and a wonderful score by the great Akira Ifukube. Majin is not a 400+ foot monster like Godzilla - he's 2 1/2 times normal size, so the evil samurai he stomps into the ground get a good look into his contemptuous eyes as he bears down on their fortress and smashes it to smithereens. Not much in terms of extras, but it's nice to see this forgotten minor classic rescued and restored to the digital format.


text:
Zoals een andere poster met de naam Ch. 56 (een plaatselijk tv-station in Boston) dit in de loop der jaren meerdere malen op zaterdagmiddagen heeft laten zien. Ze koppelden het aan het eerste vervolg 'Return of the Ginat Majin'.
Nu heb ik het sindsdien niet meer gezien... maar het is me altijd bijgebleven. Afgezien van de afschuwelijke bewerking en de verbleekte kleur was dit een behoorlijk goede fantasie. Technisch gezien is het geen gruwel... tot het standbeeld aan het eind tot leven komt. Het gaat gewoon over een dorp dat wordt geregeerd door een boosaardige man. Er staat daar een reusachtig stenen beeld waar de dorpelingen om blijven bidden om hen te helpen... maar zonder resultaat. Maar het gaat te ver, het statuut komt tot leven en vernietigt de slechteriken... maar dan begint het ook achter de goeden aan te gaan! Goed gedaan, met een paar coole special effects aan het eind (GELOVEN HOE HIJ zich van de grote slechterik ontdeed). Er was ook een betoverd bos in verwerkt, wat ook best interessant was.
Geen meesterwerk, maar een ongebruikelijke combinatie van fantasy en horror. De moeite van het bekijken waard <0xE2><0x80><0x93> maar niet als het om een verfilmde versie gaat.

text_en:
Like another poster mentioned Ch. 56 (a local Boston TV station) showed this multiple times over the years on Saturday afternoons. They paired it with the first sequel "Return of the Ginat Majin".

Now I haven't seen it since then...but it never left me. Aside from the atrocious dubbing and faded color this was a pretty good fantasy. Technically it isn't horror...until the statue comes to life at the end. It's just about a village ruled over by an evil man. There's a giant stone statue there that the villagers keep praying to to help them...to no avail. But things go too far, the statute comes to life and destroys the bad guys...but then it starts going after the good guys too! Well-done with some cool special effects at the end (LOVED how he got rid of the main bad guy). Also there was an enchanted forest worked in which was kind of interesting too.

No masterpiece but an unusual combo fantasy/horror film. Worth catching--but not if it's the dubbed print.


text:
Deze film is gemaakt door de Daiei-studio's, die bekendstaan om hun Gamera-films. Het gaat over een samoerai-heer die door een van zijn eigen mannen wordt vermoord. Hij eist zijn troon op en dwingt de twee kinderen van zijn voorganger om het bos in te vluchten, waar ze zich 10 jaar lang schuilhouden bij een enorm stenen beeld. In die tijd blijkt de nieuwe samoerai-heer erg wreed en meedogenloos te zijn tegenover de dorpelingen en het dal. Daarom lijkt het erop dat de enige hoop van de goede mensen het stenen beeld is, waar een demonische god slaapt; ze willen dat de god hen helpt.
Deze samoerai-film brengt traditionele Japanse aspecten met zich mee, waaronder zwaardgevechten, geisha's en aanbidders. Het is een prachtig en krachtig verhaal over overleven en hoop, waarin de hoofdpersonen proberen het pure kwaad te overwinnen. Het is een en al opwinding, vooral in de delen waarin de kinderen hun uiterste best doen om te blijven waar ze zijn, omdat de kwaadaardige krijgsheer hen te pakken wil krijgen. Bovendien is het een prachtige film, met weelderige landschappen van het dorp en het platteland <0xE2><0x80><0x93> het doet je onmiddellijk denken aan de oude tijden in Japan.
Zoals bij de meeste samoeraifilms als 'De Zeven Samuari' en 'De Laatste Samuarai', is deze film niet minder dan pure, soms grafische actie. Er zitten verscheidene verontrustende scènes in de film. Daarom is het niet zomaar een sciencefictionfilm. Toch is hij sterk en machtig, en hij geeft de boodschap af dat een goedhartig mens alle tegenstanders kan overwinnen, zoals in deze film, en dat zelfs het jonge, onschuldige meisje de toorn van de demonengod kan bezweren. De scènes waarin de demonengod, die bekendstaat als Daimajin, zijn vijanden vertrapt en alles vertrapt wat hem in de weg staat, doen je onmiddellijk denken aan een Godzilla- of Gamera-film. Over het geheel genomen is het een krachtige en serieuze, maar hoopvolle film.

text_en:
This movie was made by Daiei Studios, known for its Gamera movies. It is about a samurai lord who was murdered by one of his own men. He claims his throne, forcing his former's two children to flee into the woods, where they hide near a huge stone statue for 10 years. In those time that passed, the new samurai lord has proved to be very brutal and ruthless towards the village people and the valley. Therefore, it seems that the good people's only hope is the stone statue, which is where a demon god sleeps; they want the god to help them.

This samurai movie brings to us traditional Japanese aspects including sword-fights, geisha and worshipers. It is a superb and powerful story of survival and hope, with the protagonists attempting to triumph over pure evil. It is full of excitement, particularly the parts where the children struggles to remain in hiding as the evil warlord is out to get them. In addition, it has beautiful cinematography, with luscious landscapes of the village and countryside-instantly reminds you of the ancient times in Japan.

As with most samurai movies like "The Seven Samuari" and "The Last Samuarai," this movie is no less than pure, sometimes graphic, action. There are several disturbing scenes in the film. Therefore, it is not the casual sci-fi film. Yet, it is strong and powerful, and delivers a message that a good-natured human can overcome any adversaries, as depicted in this film, even the young innocent girl can calm the wrath of the demon god. The scenes of the demon god, known as Daimajin, trampling on its enemies and anything that stands in his way will instantly remind you of a Godzilla or Gamera film. Overall, a powerful and serious, yet hopeful film.

So, be careful with your samurai sword. You wouldn't want to rattle Daimajin's cages.

Grade A


text: Kwaadaardige krijgsheer laat een stad lijden en pijn lijden. Niet lang daarna roepen ze de reusachtige samoerai Daimaijin van steen om hulp. Daimaijin komt al snel en krijgt de krijgsheer echt te pakken met al zijn brute kracht. Het hoogtepunt van de wraak is heel grappig, want Daimajin verplettert mensen onder zijn voeten en vermorzelt mensen met zijn vuist en drijft zelfs een spijker door het hart van een man.

text_en: Evil warlord puts a town through pain and suffering. Not long before they call upon giant stone samurai Daimaijin for help. Daimaijin soon comes and really gets the warlord with all his viscious might. The revenge climax is really funny as Daimajin squashes guys under his feet and crushes guys with his fist and even drives a spike though a man's heart.


text:
Als de nobele Hanabusa-clan wordt gedecimeerd door de usurperende Samanosuke-clan, ontsnapt de trouwe vazal Kogenta (Jun Fujimaki) met de achtjarige zoon van zijn heer, Tadafumi, en zijn dochter Kozasa. Ze worden beschermd door de priesteres Shinobu (Otome Tsukimiya), die de god van de Hanabusa-clan dient, Majin, een wraakzuchtige geest die gevangenzit in de reusachtige gestalte die in de flank van een plaatselijke berg is uitgehakt. Tien jaar later proberen Kogenta en Tadafumi (Yoshihiko Aoyama) zich te wreken op Heer Samanosuke (Yutaro Gomi), maar ze worden bij die poging gevangengenomen en ter dood veroordeeld. Priesteres Shinobu, die wanhopig probeert haar meester te redden, bedreigt Samanosuke met het ongenoegen van de god, om vervolgens ter dood te worden gebracht. De god Majin, die tot nu toe onvermurwbaar heeft gezwegen, heeft andere ideeën.
Daimajin is een betoverend, tijdloos, diep ontroerend sprookje. Het is een film over waarden: de waarden van adeldom, rechtvaardigheid, fatsoen, trouw, zelfopoffering en liefde. Het gaat over hiërarchie en heerschappij, en over de gevolgen van het niet voldoen aan de verantwoordelijkheid die de heerschappij met zich meebrengt. Dit zijn dingen waar in onze demotische tijd niet veel over wordt gesproken, behalve door padden als William Bennet, maar ze zijn niettemin relevant, en Daimajin laat ons zien waarom. '
Daimajin is een perfect voorbeeld van de reden waarom de Japanse cinema zo glorieus is. De waarden die hierboven genoemd worden, hebben tastbare relevantie voor degenen die bij deze film betrokken zijn, zoals dat voor veel Japanse filmmakers het geval is. Er is hier geen sprake van lippendienst, geen neerbuigendheid, geen ironie. In plaats daarvan is er een authentieke poging om een wereld te scheppen waarin deze waarden weer tot leven kunnen komen, en om te laten zien wat er gebeurt als ze in gebreke blijven. Vergelijk gewoon Daimajin, of de serie _De eenzame wolf_ en _De cubs_, of een andere Kurosawa-film met het nihilistische _Kill Bill_ -gezeik van de monsterlijke Tarantino, om te zien wat ik bedoel.
'In een film waarvan het talent zo unaniem uitmuntend is, zou ik graag meester Akira Ifikuba willen aanwijzen.' De majestueuze score, het talent en de schoonheid van de acteurs Jun Fujimaki, Yoshihiko Aoyama en Miwi Takada, en de verbluffende vertolking van Otome Tsukimiya. Haar doodsscène is een van de meest ontroerende en betekenisvolle die ik ooit heb gezien.

text_en:
When the noble Hanabusa clan is decimated by the usurping Samanosuke clan, loyal retainer Kogenta (Jun Fujimaki) escapes with his lord's eight year old son, Tadafumi, and his daughter, Kozasa. They are sheltered by the priestess Shinobu (Otome Tsukimiya), who serves the Hanabusa clan's god, Majin, a vengeful spirit imprisoned in the giant stature carved into the side of a local mountain. Ten years later, Kogenta and Tadafumi (Yoshihiko Aoyama) seek vengeance against Lord Samanosuke (Yutaro Gomi), but are captured in the attempt, and sentenced to die. Priestess Shinobu, desperately attempting to save her master, threatens Samanosuke with the god's displeasure, only to be slashed to death for her efforts. Samanosuke, a vain, cruel, narrow man, orders Majin's statue to be destroyed, in order to crush any last vestiges of hope among the remaining Hanabusa loyalists. But the god Majin, who hitherto has been implacably silent, has other ideas...

Daimajin is an enthralling, timeless, deeply moving fairy tale. Lavishly produced on a respectable budget, it is a film about values: the values of nobility, of justice, of decency, of loyalty, of self sacrifice, and of love. It is about hierarchy, and rule, and of the consequences of failing to live up to the responsibility that rule entails. These are things that are not talked about much in our demotic times, except by scribbling toads like William Bennet, but are nonetheless relevant, and Daimajin shows us why.

Daimajin is a perfect example of why Japanese cinema is so glorious. The values listed above have palpable relevance for those involved in this film, as they do for many a Japanese filmmaker. There is no lip service, no condescension, no irony here. Instead, there is an authentic effort to conjure a world where these values can once again have life, and to show what happens when they fall into abeyance. Just compare Daimajin, or the Lone Wolf and Cub series, or any Kurosawa film to the egregious Tarantino's nihilistic Kill Bill b*llshit, to see what I mean.

In a film whose contributing talent is so uniformly excellent, I would merely like to point out master Akira Ifikuba's majestic score, the talent and beauty of actors Jun Fujimaki, Yoshihiko Aoyama, and Miwi Takada; and the stunning portrayal by Otome Tsukimiya. Her death scene is one of the most moving and meaningful that I have ever witnessed.


text: De derde film die ik mocht zien tijdens het filmfestijn was een uitmuntend drama uit Japan. Nadat negen ontsnapte gevangenen uit de gevangenis zijn ontsnapt, willen ze de'sleutel tot het universum' vinden waarover een tiende gevangene die niet is ontsnapt, hen heeft verteld. Onderweg leren we elk van deze mannen vrij goed kennen. Ze hebben allemaal hun eigen dromen. Voor een groot deel van de film lijkt het voornamelijk een komedie te zijn, maar er vindt een verschuiving plaats waardoor de film een tragedie wordt. Alle acteurs geven geweldige voorstellingen. Ik kan niet veel meer zeggen zonder de film te bederven, maar laat ik volstaan met te zeggen dat je uiteindelijk gevoelens krijgt voor sommige van deze mensen. Deze film duurt maar 2 uur en is een beetje aan de lange kant, maar toch goed. Ik heb er geen moeite mee om hem aan te bevelen met de waarschuwing dat hij voor teerhartige mensen een beetje verontrustend gewelddadig is. Toshiaki Toyoda heeft deze keer een homerun geslagen en ik krijg zin om zijn vorige films op te zoeken en gretig uit te kijken naar zijn toekomstige films.<br />Mijn cijfer: een negen.

text_en:
The third film I got to watch at the philly film fest was this outstanding drama from Japan. After breaking out of prison nine escaped convicts plan to find the "key to the universe" that a tenth convict who didn't break out told them about. Along the way we get to know each of these men fairly well. Each has their own dreams. For much of the movie it seems to be mostly a comedy, but a shift takes place that the film ends up a tragedy. All of the actors give great performances. I can't say much more without spoiling the film, but suffice it to say that you end up feeling for some of these individuals. At 2 hours, this film is a tad to long, but good none the less. I have no qualms recommending it with the warning that it does have a bit unsettling violence for the tender-hearted. Toshiaki Toyoda hit a home-run this time out, and it makes me want to search out his prior films as well as look forward eagerly to his future ones.

My Grade: A


text:
Wat ik kreeg was iets beters.
Zoals bij veel films waar ik de laatste tijd iets over heb gezegd, keek ik al een tijdje uit naar deze. Vooral nadat ik een van Toshiaki Toyoda's andere films had gezien, 'Blue Spring', die met gemak in mijn top 20 van favoriete films staat. Ik vond de trailer van '9 Souls' geweldig en ik vond dat hij heel goed klonk. Ik had er niets slechts over gehoord. Nu weet ik waarom.
Deze film begint als een soort komedie, maar tijdens de laatste helft van de film wordt het snel iets anders. Het wordt dramatischer naarmate de personages hun eigen tragedies onder ogen zien. Elk personage krijgt net genoeg tijd op het scherm, en het maakt je niet uit wat er met ze gebeurt. Ook al zijn er negen personages die we binnen twee uur moeten leren kennen en waar we om moeten geven, Toshiaki Toyoda doet het briljant.
Nadat ik 'Blue Spring' had gezien, hoopte ik dat de soundtrack minstens net zo goed zou zijn als in die film. Ik kreeg mijn zin, want de soundtrack van '9 Souls' was ook ongelooflijk. De muziek die in elke scène wordt gebruikt, vooral in de meer dramatische, is gewoonweg fantastisch. Ik genoot van elke seconde.
Ik wist niet zeker of ik nog een Toshiaki Toyoda-film wilde zien, 'Pornostar', maar toen ik die had gezien, wilde ik niets anders meer. 'Dat ga ik zeker doen. Absoluut. En ook omdat ik de plot heb gelezen, en ik vind het heel goed klinken. Ik verheug me erop.' Op de R1-dvd van '9 Souls' staan twee interviews met Toyoda. Hij zegt dat hij weer een film heeft voltooid en dat hij wil beginnen met het scenario voor zijn volgende film. Ik kan niet wachten op beide.
'Ik kan deze film van harte aanbevelen. Je moet hem zien. Nu.'

text_en:
What I got was something better.

Just like many movies I've commented on as of recently, I'd been looking forward to this one for a while. Especially after I saw one of Toshiaki Toyoda's other films, "Blue Spring" which is easily in my top 20 favorite films. I loved the trailer for "9 Souls", and I thought it sounded very good. I didn't hear anything bad about it. Now I know why.

This movie starts up as sort of a comedy, then during the last half of the film, it quickly becomes something else. It becomes more dramatic as each of the characters face their own tragedies. Each character gets just enough screen time, and you care about what happens to each of them. Even though there are 9 characters we have to learn, and care about, within just two hours, Toshiaki Toyoda pulls it off brilliantly.

After I saw "Blue Spring" I was hoping the soundtrack would be at least a little bit as good, as it was in that film. I got my wish, because the soundtrack to "9 Souls" was also incredible. The music used in each scene, more specifically the more dramatic ones, is just simply wonderful. I loved every second of it.

I wasn't sure whether or not I wanted to see another Toshiaki Toyoda film, "Pornostar", but after I saw this, I'm going to. Definitely. Also, because I read the plot for it, and I think it sounds really good. I'm looking forward to it. On the R1 DVD of "9 Souls", there are two interviews with Toyoda. He says he's completed another film, and he wants to start writing the screenplay for his next. I can't wait for both.

I highly recommend this film. You must see it. Now.


text:
Eindelijk! Voor de derde keer heb ik geluk. Ik heb altijd aan deze film gedacht, maar bij de eerste keer dat ik hem zag, dacht ik er niet meer aan en zag ik alleen de tweede helft van de film. Toen, een paar maanden later, kreeg ik een tweede kans om hem te zien, dus besloot ik hem op te nemen. Maar toen ontdekte ik dat mijn timer te laat afging en weer miste ik de eerste helft van de film. Dat wilde ik niet nog een keer laten gebeuren. Dus toen hij weer op tv kwam, dacht ik verdomme: wacht maar tot hij op tv komt, dan neem ik hem op. En het was een goede keus. Ik had graag de film willen zien, maar ze draaien doordeweeks altijd rond middernacht.
Nadat ze een gat in hun overvolle cel hebben ontdekt, ontsnappen negen gevangenen om de sleutel van het universum op te sporen, die volgens een medegevangene, die bekendstaat als de valse koning, daar verborgen is. Ze denken dat die sleutel een opening kan zijn naar een verborgen buit van valse biljetten. Op deze reis zien ze dat natuurlijk als een kans om hun leven te redden voordat ze in de gevangenis belanden. Hoewel de dingen niet gaan zoals ze van plan waren, omdat de meeste misdadigers hun plannen laten varen.
"9 Souls" is een opgewekte spirituele reis van de Japanse regisseur Toshiaki Toyada, die het verzon.' De eerste helft van het verhaal is meer een soort komedie, waarin de banden van de misdadigers en de situaties waarin ze zich bevinden het verkoopargument vormen, maar dat maakt allemaal plaats voor een moralistische, met dramatiek doorspekte tweede helft, waarin de echte problemen beginnen met een paar heel akelige en bloederige momenten in plaats van de sullige toon waarmee het begon. Hoewel de eerste helft heel amusant is met zijn sullige gekrabbel en excentrieke geklets. Maar het is eigenlijk de oprechte, achtervolgende tweede helft, met die vreemde wending in de gebeurtenissen die je zo hard treft met een paar verrassende details waardoor je echt sympathie krijgt voor deze zeer menselijke personages. Ook al zijn ze niet echt onschuldig aan hun misdaden, je raakt gewoon geïmponeerd door deze vleesgeworden personages in de eerste helft, en als je ziet hoe ze hun ondergang tegemoet gaan, weet je dat het een effectief drama is als je in shock raakt door de dramatische verandering. De negen personages krijgen genoeg tijd op het scherm om hun persoonlijke verhaal echt te begrijpen en welke zwakheden hen uiteindelijk ten val zouden brengen. De plot werkt zo dat Michiru en Torakichi de hoofdpersonen zijn en dat we het meestal vanuit hun perspectief zien. Het verhaal over het escapisme is een ontegenzeggelijk boeiende karakterstudie die het duidelijk maakt.' 's doel en stelt je vele vragen over de maatschappij en de weg die je kiest om aan het leven te ontsnappen en jezelf te bevrijden van deze beperkingen.
Terwijl het symbolische verhaal heel helder en levendig wordt verteld. Het visuele element blijft niet onopgemerkt, want er is alleen een dromerige, tranceachtige sfeer die zich in de unieke atmosfeer nestelt. Wat HELEMAAL aan die factor bijdroeg en de film een oppepper gaf, was de meeslepende, stemmingvolle instrumentale rocksoundtrack. De warme atmosfeer die het in veel scènes wist te creëren, benam me de adem door de eeuwigdurende emoties die het wist op te roepen. Gewoonweg prachtig en op dat gebied een regelrechte, krachtige controle. Het ijsberen voor zo'n lange film (2 uur) lijkt snel voorbij te gaan en het monteren gaat snel, omdat we er zo in opgaan. De hypnotische fotografie is scherp en gedetailleerd. Terwijl de optredens van de cast als een merkwaardig stelletje misdadigers van hoge kwaliteit zijn, waarbij ieder van hen voldoende persoonlijkheid en gelaatstrekken heeft om zichzelf te onderscheiden.
Ik vond '9 Souls' een aangename en tamelijk verbazingwekkende surrealistische film die de emoties opwekt en je dan met een enorme dreun treft als hij van richting verandert. Zeer aanbevolen.

text_en:
Finally! Third time lucky. This film has been always been on my mind, but my first viewing I forgot about it and only caught the second half of the film. Then only a couple months later I had the my second chance of watching of it, so I decided I would record it. Only to discover that my timer went off late and again I missed the first half of the flick. I wasn't going to allow that to happen again. So, when it came on TV again, I thought bugger it I'll wait until it comes on, then I will record it. And it was a good choice. I would have just watched the film, but they always put on weeknights around midnight.

After discovering a hole in their crowded cell, nine prisoners escape their confinement to track down the key of the universe, which a fellow prisoner known as the Counterfeit King said he had hidden. They think that this key could be an opening for a hidden loot of counterfeit bills. On this journey they naturally see this as an opportunity to pick up their lives before they were gaoled. Although things don't turn out the way that they intended to, with most of the criminals plans going astray.

"9 Souls" is an perky spiritual journey from Japanese director Toshiaki Toyada, which flung it's viewers into a film of two totally different halves. The first half of the story plays out more like a psychical comedy with the criminals bonds and the situations they find themselves being the selling point, but all that makes way to a moralistic and consequence drama-packed second half, where the real trouble begins with some quite nasty and bloody moments replacing the goofball tone it started off with. While, the first half is quite amusing with its on the road, screwball doodling and offbeat banter. But it's really the genuinely haunting latter half with it's peculiar turn of events that hit you so hard with some surprising touches that make you really sympathise for these very human characters. Even though they are not truly innocent from their crimes, you just become entrenched by these flesh-out characters in the first half that when you see them spiral into their downfall, you know it's an effective drama when you become shell-shocked in the dramatic change. The nine characters get enough screen time to truly understand their personal story and what weakness would eventually bring them down. The way the plot works out is that Michiru and Torakichi are the lead characters and we mostly see it from their perspectives. The escapism tale is an unquestionably engaging character study that's clear in it's goal and puts to you many questions on society and the path you choice to take to escape life and free yourself from these restraints.

While, the symbolic story is full of clarity and vividly told. The visual element doesn't go by unnoticed, because there's just a dreamy and trance-like vibe that channels itself into the unique atmosphere. What HIGHLY contributed to that factor and gave the film a lift was the sweepingly, moody instrumental rock soundtrack. The mellow atmospheric gel it was able to create in many scenes left me rather breathless with the everlasting emotions it was able to provoke. Simply beautiful and downright powerful control on that front. The pacing for such an long film ( 2 hours ) seems to breeze by and editing is swiftly done, because we are just so wrapped up in it all. The hypnotic photography is crisp in detail. While, the performances by the cast as a odd bunch of criminals are that of high quality with each one providing enough personality and features to separate themselves.

I found "9 Souls" to be a pleasing and quite an amazing surreal film that stirs up the emotions and then it smacks you with an almighty wallop when it changes direction. Highly recommended.


text:
Om eerlijk te zijn verwachtte ik niet veel van _9 Souls_, zelfs niet nadat ik er de ene na de andere lovende recensie over had gelezen, maar om te zeggen dat ik verbaasd was, zou een understatement zijn, kortom, ik was totaal van mijn stuk gebracht.
Het basisplan is zo simpel als wat, negen gevangenen, variërend van een drugsdealer tot aan een meervoudige moordenaar die uit de gevangenis ontsnapt en op zoek gaat naar een geheime bergplaats waarvan men aanneemt dat er vals geld in zit, verborgen door een tiende gevangene die doorsloeg en kort voor hun ontsnapping door de bewakers werd weggesleept, maar het is niet te geloven.' is de richting die regisseur Toshiaki Toyoda neemt met zijn eenvoudige verhaal dat zo briljant en origineel is, een perfecte mix van drama, komedie en geweld, waardoor het een werkelijk sympathieke film is die het verdient om niet alleen gezien te worden door fans van Aziatische cinema, maar door mensen in het algemeen.
Dit is een film met alles erop en eraan, voortreffelijk geacteerd, emotioneel, grappig, gewelddadig en soms heel surrealistisch.

text_en:
To be totally honest I wasn't expecting much at all going into 9 Souls even after reading heap upon heap of praise plied upon it but to say I was surprised would be a major understatement, in short I was totally blown away.

The basic plot is as simple as they come, nine prison inmates ranging from a drug pusher all the way up to multiple murderer's escape from prison and go in search of a secret stash presumed to be forged money hidden by a tenth inmate who cracked and was dragged away by guards shortly before their escape but it's the direction that director Toshiaki Toyoda takes this simple story that is so brilliant and original perfectly blending drama, comedy and violence creating a truly one of kind movie that deserve's to be seen not only fans of Asian cinema but cinema in general.

Superbly acted, emotional, funny, violent and at times very surreal this is a movie has it all.


text:
Als een bommenwerper, een vadermoordenaar, een pornograaf en een gestoorde motorrijder, samen met diverse andere vormen van sociaal uitschot, genoeg hebben van hun cel, zien ze een rat en gaan op zoek naar het hol. Ze ontsnappen uit het riool, maken gebruik van hun pas gevonden vrijheid en gaan op weg naar de beschaafde wereld. Wat er al snel volgt, is niet verrassend. In hun kielzog volgt complete chaos en angst. Het lijkt erop dat ze allemaal nog iets af te handelen hebben.
9 souls, losjes gebaseerd op The Great Escape, staat veruit in de top 5 van de beste films die ik dit jaar heb gezien. Als 9 souls ongeveer 2 uur duurt, levert hij een verhaal af dat zo sterk is dat je letterlijk naar adem snakt. Het mooie, maar subtiele gebruik van de glooiende landweggetjes draagt bij aan het realisme dat van dit verhaal wordt verwacht. Het visioen van regisseur Toshiaki Toyoda (Blue Spring, Porno Star) gaat volledig de mist in als hij een gevoel van medelijden voor de personages invoert. Zo snel als de personages hun droom grijpen, zo snel wordt die hun ontnomen. Nu mag de verantwoordelijkheid voor het succes van deze film niet alleen op de schouders van de regisseur rusten, maar ook op die van de acteurs. Deze film zit van top tot teen vol uitstekend acteerwerk. Ryuhei Matsuda (de zoon van Miyuki Matsuda van Audition) levert een fenomenale prestatie en lijkt een deel van de griezeligheid van zijn moeder naar het scherm te brengen. Ik moet ook rekwisieten meegeven aan de Artsmagic-dvd. Dit is de zesde film van hun die ik nu heb gezien, en ze lijken steeds beter te worden op elke dvd. De geluidskwaliteit is perfect en het beeld is helder en scherp. Het is heel vervelend om naar een film te kijken die te donker is, dus de dvd's van deze film zijn mooi.
Het komt erop neer dat deze film spoedig de status van meesterwerk zal krijgen in de hele wereld van de kijkers. Kijk in 2005 uit naar 9 Souls; het is echt een fantastische film om naar te kijken.

text_en:
When a bomber, a patricide, a pornographer, and a mad biker, together with various other forms of social scum, have had enough of their sh** infested cell, they spot a rat and look for the hole. Escaping from the sewage the group of 9 souls, take advantage of their new found freedom and head for civilization. What soon follows is not surprising. Complete mayhem and terror follow in their wake. It seems that each has some unfinished business to take care of.

Loosely based on The Great Escape, 9 SOULS is by far in the top 5 best films I've seen this year. Running at right around 2 hours 9 SOULS will deliver a story so powerful it'll literally leave you breathless. The beautiful, yet subtle, use of the rolling country sides adds the realism that is expected from this story. The vision of director Toshiaki Toyoda (Blue Spring, Porno Star), is completely mind boggling as he implements a sense of pity towards the characters. As quickly as each character grasps their dream, it's as quick as it's torn from them. Now, all responsibility of the success of this film should not fall solely on the shoulders of the director, yet props must go to the actors as well. This film was full of excellent acting from top to bottom. Ryuhei Matsuda (the son of Miyuki Matsuda of Audition) delivers a stellar performance, and seems to bring some of his mothers eeriness to the screen.

I must give props to Artsmagic DVD as well. This is the 6th film of theirs I've seen now, and they seem to get better and better each DVD. The sound quality is perfect and the picture; clean and crisp. It's very annoying trying to watch a film that is too dark in transfer, so the discs from theses cats are nice.

Bottom line is this film will soon receive masterpiece status by viewers' world wide. Keep an eye out in 2005 for 9 SOULS; it's really amazing film to watch.


text: Hoog aanbevelenswaardig voor iedereen die van films houdt. Geweldige acteerprestaties, volmaakt surrealistische, onhandige humor, de vereiste gevangenisscènes, een accurate weergave van de mannelijke conditie. Muziek is ook perfect. Ik denk dat de maker 'Dip' is, maar ik weet het niet zeker. De korte lus van het titelliedje op het dvd-menu is goed getimed en klinkt als Slint. (Een ding is zeker: IMDb hanteert een belachelijke regel van een MINIMUM-commentaarlengte, gebaseerd op, niet op CHARACTERS, niet op WOORDEN, maar op LINES. Postkwaliteit en kwantiteit afmeten, gebaseerd op LINES in het brutale tijdperk van UNICODE en flexibele, op het web gebaseerde typografie, is als rokende polen.)! Je commentaar bevat niet genoeg regels <0xE2><0x80><0x93> de minimumlengte voor commentaar is 10 regels tekst. Bekijk alstublieft de richtlijnen. Pogingen om uw commentaar te onderstrepen met afgezaagde woorden kunnen tot gevolg hebben dat uw account wordt geblokkeerd.

text_en: Highly recommended to all those who appreciate watching movies. Great acting, perfectly surreal awkward humor, requisite prison sh-t, accurate depiction of the male condition. Music is also spot-on. I think the artist is "Dip" but not sure. The short loop of the title credit song on the DVD menu is well-timed, and sounds like Slint. (one thing to know is that IMDb maintains a ridiculous policy of a MINIMUM comment length based on, not CHARACTERS, not WORDS, but rather LINES. Measuring post quality and quantity based on LINES in the bold era of UNICODE and flexible, web-based typography, is like smoking poles.) ! Your comment does not contain enough lines - the minimum length for comments is 10 lines of text. Please see the guidelines. Attempts to pad the comment with junk words can result in your account being blocked from future submissions.


text:
Een geweldige film. Elk moment meesterlijk geregisseerd door Toyoda en zijn crew. De acteurs geven overal geloofwaardige optredens. De beelden zijn fascinerende, prachtige en soms fascinerend mooie opnamen van het Japanse land en de stadsgezichten. De geluiden, met dank aan de Japanse band 'Dig', zijn nooit overdreven scherp, zoals je zou verwachten van soundtracks van een band. Het is merkwaardig sfeervol en goed geschikt voor de scènes waar ze op staan.
Al met al hebben ze alles perfect uitgewerkt... Nou ja, als ze het verhaal een beetje recht willen doen, is perfectie het enige wat iedereen kan accepteren.
De echte grootsheid van 9 Souls is het meeslepende verhaal. De gevangenisfilm is misschien een beetje een verloren genre tegenwoordig, en de road trip-film is het aan het verliezen.' 's aanspreekt vanwege de manier waarop de wereld steeds kleiner wordt. Maar dit verhaal combineert gemakkelijk iets nieuws met die twee genres.
9 veroordeelden krijgen vrijheid en misschien de kans om hun plaats in de maatschappij weer in te nemen. Zal de maatschappij hen accepteren? Zullen ze echt vrij zijn van hun duistere verleden? En kunnen ze lang genoeg bij elkaar blijven om in leven te blijven en erachter te komen?
Elke veroordeelde heeft een interessante geschiedenis. Hun misdaden zijn even gevarieerd als hun lot. Een gevoel van broederschap onder hen houdt het verhaal spannend en voorziet het van hilarische komische situaties. En door de aard van hun achtergrond ligt geweld altijd op de loer. '
Na dat alles kan ik alleen maar zeggen dat ik hem een horloge ga geven.

text_en:
A great film. Every moment masterfully conducted by Toyoda and his crew. The actors give credible performances all around.The visuals are haunting,beautiful and sometimes hauntingly beautiful shots of the Japanese country and city landscapes.The sounds,courtesy of Japanese band 'Dig', are never overly edgy as one would expect from band-made soundtracks. It's strangely atmospheric and well suited to the scenes they're on.

All in all, they worked everything out perfectly....Well, if they were to give any justice to the story, perfection is the only thing anyone could have accepted.

The real greatness of 9 Souls is the compelling story. The prison break movie maybe something of a lost genre these days, and road trip movie losing it's appeal due to the way the world is getting smaller. But this story easily mixes something fresh to those two genres.

9 convicts are given freedom and possibly the opportunity to regain their places in society. will society accept them? will they be truly free of their dark pasts? and can they stick together long enough to stay alive and find out?

Each convict has an interesting history. Their crimes are as varied as their apparent fates. A sense of brotherhood among them keeps the story high on drama and supplies it with hilariously comedic situations. And due to the nature of their backgrounds, violence is always something waiting to happen.

After all that, all i can say is go give it a watch.


text: Ik heb '9 zielen' gezien op het 12de International Film Festival van Athene (september 2006), waar Toshiaki Toyoda, de regisseur van de film, ook aanwezig was en veel vragen van het publiek beantwoordde. Deze roadfilm gaat over 9 voortvluchtigen, allemaal heel verschillende personages. Ze besluiten samen te blijven en reizen met hun rode busje door Japan. Elke keer dat het busje stopt, zien we deze 9 voortvluchtigen die uit hun verleden proberen te ontsnappen om een nieuw leven op te bouwen of een droom te verwezenlijken. Maar hoe ze ook hun best doen, het lijkt onmogelijk en hun gewelddadige verleden komt achter hen aan en leidt hen naar hun uiteindelijke vernietiging.<br />Hoewel het een zeer pessimistische film is, is het geen donkere film. Integendeel, het zit vol mooie plaatjes, surrealistische elementen en elegante humor. Toyoda's helden kunnen hun 'gevangenis' niet ontvluchten en worden geconfronteerd met een goddelijke(?) straf voor hun'misdaden'. Het zijn kleine stukjes van een prachtig schilderij, waarop de toren van Tokio afgebeeld staat als een reusachtig mes dat ondersteboven wordt gehouden!

text_en:
I watched "9 souls" in Athens' 12th International Film Festival (September 2006), where Toshiaki Toyoda, the films's director was also present and answered many questions of the audience. This road film is about 9 fugitives, all very different characters from each other. They decide to stay together travelling with their red van across Japan. Every time the van stops, we see these 9 fugitives trying to escape from their past in order to build up a new life or to fulfil a dream. However, no matter how hard they try, it seems impossible and their violent past comes after them and leads them to their final destruction.

Though a very pessimistic film, it is not a dark film. On the contrary, it is full of beautiful pictures, surreal elements and elegant humor. Toyoda's heroes cannot escape their "prison" and they face a divine(?) punishment for their "crimes". They are small pieces of a beautiful painting, where the tower of Tokyo depicted as a huge knife turned upside down prevails!


text: Dit is film is waarschijnlijk een van de beste die ik tot nu toe heb gezien. Ik zou hem op de tweede plaats zetten na All About Lily Chou-chou omdat hij me zo'n beetje dezelfde vibraties geeft... '9 zielen' gaat over 9 gevangenen die net uit de gevangenis zijn ontsnapt om wat vals geld te zoeken in een tijdcapsule op de basisschool van Mount Fuji. Later komen ze erachter dat er niet veel was en gaan ze hun eigen weg. de eerste helft van de film is gewoon een moment waarop de personages worden voorgesteld en de belangrijkste punten worden uitgelegd. het is een komisch maar serieus deel van de reis. de tweede helft raakte me tot tranen toe. In de loop van de film probeert elk personage zijn dromen te verwezenlijken, maar helaas loopt het allemaal een beetje slecht af. Uiteindelijk zijn er nog maar 2 van de 9 ontsnapten over. de manier waarop elk personage de scène verliet was heel triest en je zult waarschijnlijk tranen in je ogen voelen. een prachtige film, fantastisch geregisseerd. dit is een film voor mensen die van Toshiaki Toyoda's andere films, zoals 'Blue Spring', hebben genoten.

text_en: this is film is probably one of the best i've seen so far. i would put it only second to All About Lily Chou-chou because it kind of gives me the same vibes....'9 souls' is about 9 prisoners who have just escaped prison to go and find some counterfeit money stored in a time capsule at Mount Fuji Primary School. they later find out that there wasn't much there and set off on their own ways. the first half of the movie is just a time for the characters to be introduced and for the main points to be stated. it is a comedic yet serious part of the journey. the second half, moved me to tears. as the movie progresses, each character goes and tries to fulfill their dreams, but unfortunately ending somewhat badly. in the end only 2 of the 9 escapees are left. the way that each character left the scene was very sad and you will probably feel tears in your eyes. a beautiful film directed fantastically. this is a movie for people who have enjoyed Toshiaki Toyoda's other films such as 'Blue Spring'.


text: Deze film zat vol spanning en was goed geregisseerd, het zwart-witeffect maakte hem tot een groot mysterie. Fay Emerson (Hilda Fenchurch) die twee keer getrouwd was met de beroemde musicus Skitch Henderson en ook de zoon van Elliott Roosevelt, (FDR's Son) werd smoorverliefd op Zachary Scott (Ronnie Mason/Marsh). Ronnie wint het hart van alle dames in de film, zelfs van Mona Freeman (Anne Fenchurch) en vraagt haar ten huwelijk wanneer hij maar kan. Rosemary DeCamp (Dr. Jane Silla) (beroemd radio- en tv-actrice in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw, speelde voornamelijk kleine stadjesmoeders) waarschuwde de dames voor Ronnie Masons zieke geest en de gewelddadige jeugd die hij had toen hij opgroeide, wat zijn haat-liefdeverhouding met vrouwen veroorzaakte. Fay Emerson en Zachary Scott zouden grote sterren zijn geweest in een meer bevredigende rol, maar hun leven in het echte leven was kort. Deze film is niet te bekritiseren, het is een geweldige klassieker uit 1945 voor vele generaties om te zien en van te genieten!

text_en: This film was full of suspense and was well directed, the black and white effect made it a great mystery. Fay Emerson,(Hilda Fenchurch) who was married twice to the famous musician Skitch Henderson and also the son of Elliott Roosevelt, (FDR's Son) fell madly in love with Zachary Scott( Ronnie Mason/Marsh). Ronnie wins the hearts of all the ladies in the picture, even Mona Freeman(Anne Fenchurch) and proposes marriage whenever he can. Rosemary DeCamp (Dr. Jane Silla)(famous radio and tv actress in the 30's and 40's played mostly small town MOM'S) warned the ladies about Ronnie Mason's sick mind, and the abusive childhood he had when growing up, which caused his love/hate relationship with women. Fay Emerson and Zachary Scott would have been greater stars with more rewarding roles, but their lives were short lived in real life. This film is beyond critizing, it is a trully great 1945 film classic for many generations to view and enjoy!


text:
Zachary Scott doet waar hij het beste in is, dat wil zeggen, hij speelt een worm in 'Danger Signal', een B-film uit 1945 met Faye Emerson, Mona Freeman en Rosemary DeCamp in de hoofdrollen. Scott speelt een schrijver die vrouwen vermoordt nadat hij hun geld heeft gekregen. Op de vlucht voor zijn laatste moord huurt hij een kamer in het huis van de familie Fenchurch, Hilda (Emerson) en haar moeder (Mary Servoss). Scott stort zich op Emerson, en zij is verbijsterd. Halverwege de verhouding komt haar jongere zus Anne (Freeman) thuis na een medische behandeling. Als ze zegt dat ze oom Wades lievelingetje was en dat hij haar 25.000 dollar (naar 1945-maatstaven) heeft nagelaten, verliest Scott zijn belangstelling voor die arme Hilda en probeert hij Anne te versieren. Anne ziet eruit als Rebecca van Sunnybrook Farm tot ze stiekem met Scott begint om te gaan <0xE2><0x80><0x93> van de ene dag op de andere wordt ze 10 jaar ouder en wordt ze ronduit gemeen tegen haar zus. Als ze eindelijk de boodschap krijgt dat haar huurder niet deugt, haalt Hilda een psychiater erbij (Rosemary DeCamp) om hem uit zijn tent te lokken en haar advies te geven.
Psychologische drama's waren tijdens en na de Tweede Wereldoorlog een rage, en Scott doet het uitstekend als gladde sociopaat. Dat was zijn sterke kant <0xE2><0x80><0x93> als slappe sheriff in 'Flamingo Road' was hij niet echt aanwezig. En wat betreft het bedriegen, dat zagen we hem doen in 'Mildred Pierce', waar hij er bijzonder goed in bleek te zijn. Emerson is een boekenwurm met haar haar uit haar gezicht en haar grote bril, maar na sluitingstijd is ze beeldschoon en geeft ze een goede voorstelling. DeCamp was altijd al een onderschatte actrice <0xE2><0x80><0x93> hier heeft ze een licht Duits accent en is ze verrukkelijk.
Dit is een uiterst onderhoudende film, hoewel het een heel gewoon verhaal is. Het acteerwerk maakt het nog interessanter.

text_en:
Zachary Scott does what he does best, i.e., plays a worm, in "Danger Signal," a 1945 B movie also starring Faye Emerson, Mona Freeman, and Rosemary DeCamp. Scott plays a writer who kills women after he gets their money. On the lam from his last murder, he rents a room in the home owned by the Fenchurch family, Hilda (Emerson) and her mother (Mary Servoss). Scott throws himself at Emerson, and she's dazzled. Mid-romance, her younger sister Anne (Freeman) comes home from a medical treatment. When she mentions that she was Uncle Wade's favorite and he left her $25,000 (big bucks by 1945 standards), Scott loses interest in poor Hilda and makes a play for Anne. Anne looks like Rebecca of Sunnybrook Farm until she starts sneaking around with Scott - overnight, she ages 10 years and becomes downright nasty to her sister. Finally getting the message that her tenant is no good, Hilda calls in a psychiatrist (Rosemary DeCamp) to psyche him out and advise her.

Psychological dramas were all the rage during and after World War II, and Scott does an excellent job as a smooth sociopath. This was his forte - as a weak-willed sheriff in "Flamingo Road," he exhibited no real presence. As for two-timing, we saw him do that in "Mildred Pierce," where he proved himself particularly good at it. Emerson is a bookish stenographer with her hair pushed off her face and her big glasses, but after hours, she's lovely, and gives a strong performance. DeCamp was always an underrated actress - here, she sports a soft German accent and is delightful.

This is a highly entertaining film though a very routine story. The acting truly elevates it.


text:
Robert Florey en James Wong Howe gaven dit een angstaanjagende, expressionistische aanblik. Scènes worden vanuit vreemde hoeken gefilmd <0xE2><0x80><0x93> vooral scènes waarin de figuurlijke en letterlijke vrouwenmoordenaar Zachary Scott een rol speelt. Zijn psychopathische gedrag is de voorbode van een andere voortreffelijke, middelmatige film, 'The Stepfather', die meer dan twintig jaar later zal verschijnen.
De hele cast is uitstekend, hoewel het (hoewel niet haar eigen schuld) moeilijk is om Joyce Compton te zien als iemand anders dan de zangeres in 'The Awful Truth'. Scott, Bennett, Emerson, DeCamp (vooral, en hoewel ze een oudere vrouw speelt die er adembenemend uitziet) <0xE2><0x80><0x93> ze hadden niet beter kunnen zijn.
Een enge huurster in het huis-van-vrouwen spelen tegen een achtergrond van psychiaters is een riskante truc die zich uitstekend laat belonen. Helemaal niet banaal <0xE2><0x80><0x93> prachtig. Helemaal niet banaal. Jammer genoeg is de oplossing een beetje voorbarig. Emerson gaat niet naar Bennett toe. Dat is logisch. Maar Scott wordt te snel uit de weg geruimd. Ik zie hem meer als een meneer Ripley, die aan alles had kunnen ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> het botulisme, de moordaanklacht, de jaloerse zussen <0xE2><0x80><0x93> en in de grote wereld achter dit verhaal was verdwenen. Dat zou de in wezen gelukkige afloop van de ontmoeting tussen de secretaresse en haar baas niet in de weg hebben gestaan.

text_en:
Robert Florey and James Wong Howe gave this a frightening, Expressionistic look. Scenes are shot at weird angles -- especially scenes involving figurative and literal lady-killer Zachary Scott. His sociopathic behavior presages another superb, medium-budget movie, "The Stepfather," by more than two decades.

The entire cast is excellent, though (though no fault of her own) it's hard to think of Joyce Compton as anyone but the singer in "The Awful Truth.") Scott, Bennett, Emerson, DeCamp (especially, and though playing an older woman looking gorgeous) -- they couldn't have been topped.

Setting a creepy lodger-in-the-house-of women story against a background of psychiatrists is a risky trick that pays off beautifully. Nothing corny at all.beautifully. Nothing corny at all.

The resolution is a little pat, unfortunately. Not Emerson's getting together with Bennett. That makes sense. But Scott is dispatched too quickly. I seem him more as a Mr. Ripley character, who could have escaped everything -- the botulism, the murder rap, the jealous sisters -- and disappeared into the great world beyond this story. That would not have impeded the essentially happy ending of the secretary and her boss finally getting together.


text: Tussen 30 en 51 jaar, toen hij stierf aan een hersentumor, maakte Zachary Scott 70 films. Hij werd in 1944 geïntroduceerd in 'Het masker van Dimitris' van Jean Negulesco, waarin hij Dimitris speelde. Het jaar daarop, 1945, maakte hij drie films, waarvan dit er een is. Hij herinnert zich bij de cineasten het best als de ster van Jean Renoirs 'The Southerner', een van de films uit 1945, waarin hij een sympathieke rol speelde. Maar hij speelde vaak griezelige personages en in deze film is hij een psychopathische vrouwenmoordenaar voor geld. Dus wat gebeurt er hier? Hij woont in een huis met drie vrouwen, dus kijk uit! Faye Emerson, die ook in 'Dimitrios' verschijnt, speelt de oudste van de twee dochters in het huis. Ze wordt verliefd op Scott en ze verloven zich in het geheim. Dan komt haar'schattige' jongere zusje (met succes gespeeld door Mona Freeman, die zowel qua uiterlijk als qua gedrag op Bonita Granville lijkt) terug van kostschool en onthult terloops in een gesprek met Scott dat ze een aardig sommetje heeft geërfd, dus richt Scott zijn aandacht in plaats daarvan op haar, met alle vurige jaloezie die in het huishouden woedt en die vast en zeker de lont in het kruitvat zou steken. De sfeer wordt gespannen, en dan nog gespannener. Ondertussen gaan plannen voor moord door in het hoofd van de berekenende Scott. Maar het blijkt dat hij niet de enige is met zulke bedoelingen. Hij wordt ook gezocht als gevolg van zijn laatste moord, waarmee de film is begonnen, zodat we zijn achtergrond kennen. James Wong Howe geeft aan dit verhaal een doeltreffende, noirachtige sfeer, geregisseerd door de Fransman Robert Florey, die al enige tijd geleden naar Hollywood was verhuisd. De film is een doeltreffende, huiselijke psychopaat-mysterie, die voor mensen met zo'n neiging de randen van sommige stoelen wat slijt.

text_en: Between the ages of 30 and 51, when he died of a brain tumour, Zachary Scott made 70 films. He was introduced in 1944 in Jean Negulesco's 'The Mask of Dimitrios', where he played Dimitrios. The next year, 1945, he made three films, of which this is one. He is best remembered by cineastes as the star of Jean Renoir's 'The Southerner', one of the 1945 films, where he had a sympathetic role. However, he often played creepy characters, and in this film he is a sociopathic killer of women for money. So what happens here? He lives in a house with three women, so watch out! Faye Emerson, who also appeared in 'Dimitrios', plays the older of two daughters in the house. She falls in love with Scott and they become secretly engaged. Then her 'cute kid' younger sister (played effectively by Mona Freeman, who resembles Bonita Granville both in looks and in behaviour) returns from boarding school and reveals casually in conversation with Scott that she has inherited a tidy sum, so Scott turns his sights on her instead, with all the torrid jealousies seething in the household which that was bound to arouse. Things get tense, and then they get tenser. Meanwhile, plans for murder are going forward in the mind of the calculating Scott. But it turns out that he is not the only one with such intentions. He is also being searched for as a result of his last kill, with which the film has opened, so that we know his back story. James Wong Howe gives effective noirish cinematography to this tale, which was directed by Frenchman Robert Florey who had moved to Hollywood some time earlier. The film is an effective psychopath-in-the-house mystery which can cause a bit of wear of the edges of some seats, for those of such an inclination.


text:
Dit is een geweldige kleine film, vol interessante personages en situaties. Hoewel hij niet in dezelfde categorie valt als sommige van de bekendere films uit die tijd, is hij toch buitengewoon om naar te kijken en gedenkwaardig. De scène waarin Zachary Scott in een bus terloops de luchtmachtspeld steelt uit de revers van een jas die over de stoel naast hem is gegooid, is geweldig. Het geeft zijn personage een prachtig karakter - een vent die zo laag is dat hij iets van onschatbare waarde aan een oorlogsveteraan ontfutselt, om als rekwisiet te gebruiken in zijn verschillende charades. Hij liegt gemakkelijk als de situatie erom vraagt, en boeit de vrouwen in het Fenchurch-huishouden met zijn onweerstaanbare charme en die dodelijke glimlach.
'Ik zou het niet kunnen.' Onwillekeurig vraag ik me af of deze film is gemaakt om het succes van Mildred Pierce te onderstrepen. Scott en Bruce Bennett waren weer samen, en Faye Emerson lijkt een beetje op Joan Crawford, met haar gezichtsstructuur en grote ogen. Bovendien lijkt het personage Mona Freeman wel wat op de weerzinwekkende Veda in Mildred Pierce.
Ik ben het eens met een eerdere opmerking dat het einde van de film te perfect was, met de gemakkelijke tuimeling over een klif voor 'Ronnie Mason', het personage van Zachary Scott. Ook zien we in een van de laatste scènes hoe de verwende Mona Freeman herenigd wordt met het vriendje dat ze eerst had versmaad ten gunste van de oudere, gladdere Zachary Scott. Ze riep dat ze gestraft moest worden voor haar gedrag en voor de wreedheid tegenover haar zus, in plaats van het te zien als gewoon een puberale episode. Maar dat zijn kleine tekortkomingen in een verder plezierige en goed gemaakte film.

text_en:
This is a great little movie, full of interesting characters and situations. While not in the same class as some of the better-known movies of its time, it is still extremely watchable and memorable. The scene where Zachary Scott, sitting on a bus, casually steals the airman pin from the lapel of a coat thrown over the seat next to him, is terrific. It defines his character beautifully -- a guy who's so low, he'll purloin something of inestimable value to a war veteran, to use as a prop in his various charades. He lies easily as the situation calls for, and captivates the women in the Fenchurch household with his irresistible charm and that killer smile.

I couldn't help wondering if this movie was made to capitalize on the success of Mildred Pierce. Scott and Bruce Bennett were teamed again, and Faye Emerson bears some resemblance to Joan Crawford, with her facial bone structure and large eyes. Also, the Mona Freeman character is not unlike the odious Veda in Mildred Pierce.

I agree with a previous comment that the ending to the movie was too pat, with the convenient tumble over a cliff for "Ronnie Mason", Zachary Scott's character. Also, in one of the final scenes, we see bratty Mona Freeman reunited with the boyfriend she had previously scorned in favor of the older, smoother Zachary Scott. I think the script should've called for her to be chastened for her behavior and for her cruelty toward her sister, instead of treating it as just a typical adolescent episode. But these are minor flaws in an otherwise enjoyable and well-made movie.


text:
Ik heb deze film vroeg in de ochtend op TCM gezien. Hij was geweldig.
<0x3E><0x3E> Scott is een louche figuur die het op vrouwen heeft gemunt. In dit geval op twee vrouwen die toevallig een erfenis in Zuid-Californië verdienen.
<0x3E><0x3E> De stranden en buurten van de jaren veertig zijn origineel en intrigerend. De titel mag dan creatiever zijn geweest, maar het thema en de snode schaduwen van de menselijke natuur zijn intrigerend blootgelegd, bijna in een Hitchcock-versie.
<0x3E><0x3E> Scott deed me denken aan het karakter van oom Charley in 'Schaduw van de twijfel', een van Hitch' favoriete films. Het publiek leert, we weten werkelijk niet wat zich schuilhoudt in de duistere kant van de menselijke geest. Deze film is een juweel en een goede aankoop. 10/10.

text_en:
Caught this film on TCM in the early A.M. It was amazing.

Starting out slow but ominously.... Scott is a shady character who preys on women. In this case, two women who happen to be due an inheritance in Southern California.

The sets of the beach and neighborhoods of the 1940's are original and intriguing. The title may have been more creative, but the theme and nefarious shadows of human nature are intriguingly exposed, almost in a Hitchcockian version.

Scott reminded me of the character Uncle Charley in "Shadow of a Doubt", one of Hitch's reputed favorite films. The audience learns,we truly do not know what lurks in the dark side of the human mind.This film is a displaced gem and well-worth purchasing. 10/10.


text: Ik heb verschillende Hamlets gezien en ik heb het stuk zelf onderwezen. Terwijl ik Jacobi gadesla, kom ik in de verleiding te denken dat hij net zo intelligent is als Hamlet zelf, zo gespitst is hij op elke nuance van de geestigheid van deze figuur. Hij verdiept eerder dan dat hij oplost elke puzzel die Hamlet's karakter betreft. Hij verlicht regel na regel, woord na woord, en laat licht schijnen in deze sprankelende geest. Maar tegelijkertijd krimpen we ineen bij de afschuw die Hamlet voelt over zijn verraad <0xE2><0x80><0x93> veel meer dan bij enige andere acteur <0xE2><0x80><0x93> omdat Jacobi de pijn dieper voelt dan wie ook. En we huiveren bij Hamlets eigen verraad, omdat Jacobi niet bang is voor de laagheid waarop Hamlet kan afdalen. Kortom, Jacobi geeft ons Hamlet in zijn geheel, en Hamlet in zijn geheel is het grootste personage uit de literatuur. Daarom ben ik ervan overtuigd dat Jacobi's Hamlet de mooiste voorstelling is die ik ooit van een acteur heb gezien.

text_en: I've seen various Hamlets, and I've taught the play. As I watch Jacobi, I'm tempted to think that he's every bit as intelligent as Hamlet himself, so alive is he to every nuance of this character's wit. He deepens, rather than solves, every puzzle regarding Hamlet's character. He illuminates line after line, word after word, shining light into this sparkling mind. At the same time, however, we cringe at the horror Hamlet feels at his betrayal--far more than with any other actor--because Jacobi feels the pain more profoundly than anyone else. And we shudder at Hamlet's own betrayals, because Jacobi is not afraid of the baseness to which Hamlet can descend. In short, Jacobi gives us Hamlet in full, and Hamlet in full is the greatest character in literature. That's why I'm satisfied that Jacobi's Hamlet is the finest performance I've seen by an actor.