text:
Stephen Sondheims SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET ging op 1 maart 1979 in première op Broadway, met Len Cariou en Angela Lansbury in de hoofdrollen. Hoewel het stuk bijna alle mogelijke prijzen won, voldeed de kassa niet aan de verwachtingen en eindigde de oorspronkelijke productie op 557 voorstellingen. Gelukkig ging het stuk daarna op tournee <0xE2><0x80><0x93> en werd het onderweg op film vastgelegd. Het resultaat is een opmerkelijke opname van het stuk met George Hern, die Cariou verving, en Lansbury, die dicht in de buurt komt van de oorspronkelijke Broadway-opvoering.
Er is echter een tekortkoming. Eenvoudig gezegd: toneelvoorstellingen zijn niet erg goed voor de film, want een voorstelling die goed werkt op het toneel, moet het theater vullen en is daarom heel, heel groot <0xE2><0x80><0x93> en als ze op film worden gezet, lijken zulke voorstellingen vaak wat statisch, benauwend agressief, of allebei. SWEENEY TODD is geen uitzondering. Op film heeft het iets van'stand-en-zingen', en hoewel zowel Hern als Lansbury hun optredens voor de camera gemoduleerd lijken te hebben, is dat niet het geval met Betsy Joslyn als Joanna; haar meer dan levensgrote voorstelling klinkt op film onaangenaam uitzinnig en haar extreem opera-achtige stem lijkt misplaatst in contrast met de stemmen van de rest van de cast. Maar als we dit toneelspel-op-film-effect in overweging nemen, is dit werkelijk een uitzonderlijke vertoning van een unieke en macabere komische musical in de stijl van een operette. Lansbury is verbazingwekkend, een mengeling van dwaasheid, domheid en sluwe boosaardigheid, terwijl Hern in werkelijkheid de rol van de psychotische kapper heeft, wiens klanten'onberispelijk geschoren naar hun graf gaan'. De bezetting is uitstekend en hoewel de film niet genoeg van de set laat zien, is er genoeg te zien om indrukwekkend te zijn. En de muziek! Wie kan het oneens zijn met wat het meest wordt beschouwd als Sondheims beste werk? Het verhaal zelf is buitengewoon bekend, vooral in Engeland. In 1846 verzon Thomas Peckett Prest een kort verhaal met de titel A STRING OF PEARLS; binnen een jaar of zo werd het op het toneel aangepast tot SWEENEY TODD, THE DEMON BARBER OF FLEET STREET <0xE2><0x80><0x93> en in een tijd waarin men weinig van het auteursrecht afwist, werden er al snel variaties op het stuk in heel Engeland opgevoerd. Elke variatie was echter min of meer hetzelfde: Sweeney Todd, een kapper, vermoordt de mannen die bij hem komen om zich te laten scheren; mevrouw Lovett, zijn assistente, bakt taarten voor hen en voert ze aan een nietsvermoedend publiek. Het verhaal is erg Grand Guignol, met veel bloed, lichamen die in stortkokers vallen en groteske humor, maar tegelijkertijd openen de muziek, de tekst en de subplot van een onschuldige in de klauwen van het kwaad het onderwerp voor talloze lyrische charmes die je niet zou verwachten. De teksten van Sondheim zijn vaak ironisch, maar nooit meer dan hier; hij vervlecht er een heleboel boosaardige satire over de industrie en het kapitalisme doorheen, en je kunt de vreemde, maar toch Victoriaanse elegantie van zijn complexe muziek zeker niet misverstaan.
Net als de 'concertversie' met Hern en Patti LuPone in de hoofdrol, levert deze specifieke film ons ook een aantal keuzes uit de Tim Burton-filmversie uit 2007, met name de openingsscène. Aanschouw het verhaal van Sweeney Todd', dat als een rode draad door het hele stuk loopt. Het is naar mijn mening ook aanzienlijk komischer dan de film, die de neiging heeft de komedie te onderschatten ten gunste van een nog groter vertoon van bloedvergieten. Hoe dan ook, als je een fan van het verhaal bent, is dit de legendarische Broadway-show op tournee, en het is een knock-out. Aanbevolen.
GFT, Amazon Reviewer.

text_en:
Stephen Sondheim's SWEENEY TODD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET opened on Broadway on 1 March 1979 with Len Cariou and Angela Lansbury in the leading roles. Although it swept virtually every award imaginable, the box office fell short of expectations and the original production ended its run at 557 performances. Fortunately, however, the play then went on tour--and along the way was captured on film. The result is a remarkable capture of the play featuring George Hern, who replaced Cariou, and Lansbury in a close approximation of the original Broadway staging.

There is, however, a flaw. Simply stated: stage plays do not film very well, for a performance that works well on the stage must fill the theatre and is therefore very, very large--and when placed on film such performances often seem slightly static, oppressively aggressive, or both. SWEENEY TODD is no exception. Seen on film, it has a "stand and sing" quality, and while both Hern and Lansbury seem to have modulated their performances for the sake of the camera such is not the case with Betsy Joslyn as Joanna; her larger-than-life performance reads on film as unpleasantly frantic and her extremely operatic voice feels out of place when contrasted with the voices of the overall cast.

Taking this stage-play-on-film effect into consideration, however, this really is an exceptional performance of a unique and macabrely comic musical in the operetta style. Lansbury is astonishing, a mixture of silliness, stupidity, and cunning malice, while Hern truly owns the role of the psychotic barber whose clients "go to their graves impeccably shaved." The overall cast is quite fine and although the film does not let us see quite enough of the set, there is enough on display for it to be impressive. And the music! Who can argue with what most consider Sondheim's finest work? The story itself is extremely well-known, particularly in England. In 1846 Thomas Peckett Prest cobbled together several urban myths for a short story he titled A STRING OF PEARLS; within a year or so it was adapted to the stage as SWEENEY TODD, THE DEMON BARBER OF FLEET STREET--and, in an era that knew little of copyright law, variations of the play were soon playing all over England. Each one, however, was more or less the same: Sweeney Todd, a barber, kills the men who come to him for a shave; Mrs. Lovett, his associate, bakes them up into pies and feeds them to an unsuspecting public. The Sondheim version is specifically based on a 1973 version by Christopher Bond.

The story is very Grand Guignol, with a lot of blood, bodies dropping down chutes, and grotesque humor; at the same time, however, the music, lyrics, and subplot of an innocent in the clutches of evil open out the subject to numerous lyric charms one would not expect. Sondheim's lyrics are often ironic, but never more so than here; he intertwines a great deal of wicked satire re industry and capitalism along the way, and certainly one cannot fault the strange yet Victorian-elegant of his complex music.

Like the "concert version" starring Hern and Patti LuPone, this particular film also provides us with several selections that were cut from the 2007 Tim Burton film version, most particularly the opening "Attend the Tale of Sweeney Todd," which runs like a thread throughout the play. It is also, in my opinion, considerably more comic than the film, which tends to underplay comedy in favor of a still greater show of blood. Whatever the case, if you are a fan of the story, this is the legendary Broadway show on tour, and it is a knock-out. Recommended.

GFT, Amazon Reviewer


text:
Een paar jaar geleden heb ik dit stuk in Showtime gezien, in het comfort van mijn eigen huis, en toen de laatste noot klonk, wilde ik van de bank springen en de productie een staande ovatie geven. Maar in plaats daarvan heb ik een traantje geplengd omdat het zo'n geweldig stel voorstellingen en liedjes was. Voor mijn verjaardag hebben mijn kinderen de dvd-versie voor me gekocht, en ook de cd van het stuk met Len Cariou in de Sweeny Todd Role.
Ik heb het stuk met velen gedeeld... sommigen vonden het onderwerp een beetje ziek, maar niemand had iets anders dan lof voor de liedjes.
Ik ook niet. Ik ben altijd dol geweest op de wisselwerking tussen Angela Lansbury en George Hearn, en ook tussen Hearn en Edmund Lyndeck als rechter Turpin.
Ik moet de dvd hebben.

text_en:
I saw this play on Showtime some years back in the comfort of my home and when the final note was struck, I wanted to jump off the sofa and give the production a standing ovation. As it was, I shed a tear that it was such a bunch of fantastic performances and songs. For my birthday, my kids bought me the VHS version as well as the Cd of the play with Len Cariou in the Sweeny Todd Role.

I've shared the play with many...some finding the subject a bit sick, but none having anything but praise for the songs.

I've always loved the interplay in songs with Angela Lansbury and George Hearn as well as Hearn and Edmund Lyndeck as Judge Turpin.

I must own the DVD.


text:
George Hearn ging echt helemaal uit zijn dak en dat was in dit geval geweldig. Ik heb de versie van Len Cariou gehoord maar die was te tam. George was geweldig in die rol <0xE2><0x80><0x93> heel expressief.
Angela Lansbury was perfect voor die rol. Ze gaf een geweldige voorstelling. Ze gaf de mevrouw Lovett een grote slinkse en komische persoonlijkheid die het duistere verhaal in evenwicht hield.
Ik hou van de donkere humor wanneer Angela Lansbury haar liedjes zingt, net als haar lichamelijke expressie en de boze emoties van George Hearn in zijn liedjes over woede, wraak en verdriet.
Ik heb dit toneelstuk sinds 1985 20 keer gezien toen ik het op pbs zag. Ik heb hem op video gekocht (na hem in 1985 zelf gekopieerd te hebben) toen hij in 1990 uitkwam en ik heb beslist een kopie van de dvd gekocht toen hij in 2004 uitkwam.

text_en:
George Hearn really went all out and over the top which in this case was great. I've heard the Len Cariou version but it was too tame. George was great in that character - very expressive.

Angela Lansbury was perfect for the part. She gave a great performance. She gave the Mrs. Lovett a great devious and comical personality which balanced out the dark story.

I love the dark humor when Angela Lansbury sings her songs as well as her physical expressions and the angry emotions of George Hearn in his songs of rage, vengeance and distress.

I've watched this play 20 times since 1985 when I saw it on PBS. I bought it on video (after copying it in 1985 on my own)when it came out in 1990 and I definitely bought a copy of the DVD when it came out in 2004.


text:
Deze tv-uitzending van de klassieke musical 'Sweeney Todd' doet de productie geen recht, maar is toch heel boeiend.
Ten eerste is het meest aangename aspect van deze versie het productieontwerp, van de rondrijdende multi-set tot het opzienbarende valluik. Dan is de opbouw uitstekend, tot en met het hakken.
De voornaamste tekortkoming hier is de manier waarop de mensen optreden. O, ze zijn wel geloofwaardig - maar het is heel frustrerend als niemand op tijd lijkt te spelen in een nummer dat zo snel gaat als bijvoorbeeld 'Kiss Me'. In feite is de actrice die Johanna speelt niet alleen in een naargeestige mate buiten de maat, maar ook een beetje buiten de maat. En Angela Lansbury's lichtelijk overdreven cockney-accent is een beetje irritant. En dan nog iets: wat is er precies zo erg aan de voorstelling van 'Johanna' door rechter Turpin dat die uit het Amerikaanse theater is verbannen, maar niet het kannibalenlied 'Een kleine priester'?
Verder is het een uitstekende productie. Het is opwindend om mensen te zien doen waar ze van houden, en dan heb ik het niet eens over 'vleespasteitjes met een twist'.

text_en:
This telecast of the classic musical "Sweeney Todd" does not do the production justice, but is still quite enthralling.

Firstly, the most enjoyable aspect of this version is the production design, from the wheeling multi-set to the startling trapdoor. Then, the staging is excellent, right down to the slashing.

The main failing here is in the performances people give. Oh, they're believable, all right-- but it is quite frustrating when nobody seems to be hitting their cues on time in a song as fast-paced as, say, "Kiss Me." In fact, the actress playing Johanna is not only off-tempo to a dismal degree, but also slightly off-key. And Angela Lansbury's slightly overdone cockney accent is a bit irritating. One more thing, too-- what, exactly, is so bad about Judge Turpin's performance of "Johanna" that it is banned from the American theatre, but not the cannibal anthem "A Little Priest"?

Otherwise, this is an excellent production. It's a thrill to watch people do what they love-- and I'm not even peripherally talking about "meat pies with a twist".


text:
Na een paar jaar zoeken naar de film van Humphrey Bogart, _Two Against the World_, dook hij onverwacht op als een TCM-aanbieding onder de titel _One Fatal Hour_, een film uit 1936. Bogeys personage is Sherry Scott, de man die de leiding heeft van WUBC, een radiostation waarvan de programmering de luisteraars in de steek laat. De eigenaar, Bertram Reynolds (Robert Middlemass), is een zielige directeur die het voor het zeggen heeft op het station, maar zich achter zijn beslissingen verschuilt door ze af te schuiven op Scott.
In een poging om het publiekspubliek en de inkomsten te verhogen, komt Reynolds op het idee om een twintig jaar oude moordzaak nieuw leven in te blazen en die als een vijftiendelig radiofeuilleton aan te bieden. Martin Leavenworth (Harry Hayden) om het stuk te schrijven en het in de uitzending te presenteren.
De zaak van de Pembroke-moorden betrof een vrouw die was vrijgesproken van de moord op haar man, onder welke omstandigheden niet duidelijk is gemaakt. Maar Gloria Pembroke is getrouwd, en woont nu als Martha Carstairs (Helen MacKellar), getrouwd met een succesvolle bankier (Henry O'Neill), en hun dochter Edith (Linda Perry) staat op het punt te trouwen (op dezelfde dag als waarop het radioprogramma de identiteit van Gloria Pembroke bekendmaakt). Martha en Jim Carstairs staan op het punt de vernietigende gevolgen van deze onthulling onder ogen te zien, en beginnen een kruistocht om het programma te laten stoppen. Scotts toekomstige schoonouders reageren door te eisen dat het huwelijk niet doorgaat.
Zonder de uiteindelijke uitkomst prijs te geven, maakt de film een vernietigende draai om de kijker te schokken. Edith Carstairs confronteert de hoofdpersonen van het radiostation en berispt Scott en de snotterende Reynolds heftig. Hoewel hij zijn deel van de schuld voor de uitkomst op zich neemt, herstelt Scott zich gedeeltelijk door zijn baan op te zeggen, zijn secretaresse te ontslaan en haar het kantoor uit te sleuren, haar erkennend voor het geweten dat hij eens had. Met een volkomen abrupte afloop laat de film iemand achter die even gedesoriënteerd en verward is als een film die geen happy end heeft. Met een stuk of tien films op zijn naam krijgt Humphrey Bogart de kans om hier met intrigerende resultaten in het middelpunt van de belangstelling te komen staan. Bogart, die geen naam heeft om hem te ondersteunen, maakt van de gelegenheid gebruik om de leiding op zich te nemen in de beslotenheid van het radiokantoor, en leidt de show alsof het zijn eigen show is. In een interessant stukje karakterisering geeft hij uiting aan zijn ergernis door zijn handen over zijn gebogen hoofd te vouwen, waarmee hij een half dozijn jaar eerder dan we hem in 'Casablanca' zullen zien een soortgelijk effect teweegbrengt. Voor Bogart-fans is het een ware traktatie om zo'n onverwachte nuance op te vangen.

text_en:
After a couple years of searching for the Humphrey Bogart film, "Two Against the World", it unexpectedly showed up as a TCM offering under the title "One Fatal Hour", a First National film from 1936. Bogey's character is Sherry Scott, the man who runs WUBC, a radio station whose program lineup is losing listeners. The owner Bertram Reynolds (Robert Middlemass), is a pathetic executive who calls the shots at the station, but hides behind his decisions by pawning them off on Scott.

In an effort to boost the audience base and revenues, Reynolds has the idea of reviving a twenty year old murder case, and offering it as a fifteen chapter radio play. Scott enlists the aid of Dr. Martin Leavenworth (Harry Hayden) to write the play and present it on the air.

The Pembroke Murder case involved a woman who was acquitted of murdering her husband, the circumstances of which are not made clear. However Gloria Pembroke has married, and is now living as Martha Carstairs (Helen MacKellar), married to a successful banker (Henry O'Neill), and their daughter Edith (Linda Perry) is about to be married (on the same day no less as the radio play is to reveal the identity of Gloria Pembroke). About to be faced with the devastating effects of this revelation, Martha and Jim Carstairs embark on a crusade to have the program stopped. Simultaneously, Edith's future in-laws respond by demanding that the marriage not take place.

Without revealing the final outcome, the film takes a devastating turn to jolt the viewer. Edith Carstairs confronts the principals of the radio station, vigorously admonishing Scott and the sniveling Reynolds. While accepting his share of the blame for the outcome, Scott partially redeems himself by quitting his job, firing his secretary, and hauling her out of the office, recognizing her for the conscience he once had. With an entirely abrupt finish, the film leaves one as disoriented and unsettled as any movie that doesn't have a happy ending.

With about a dozen films under his belt, Humphrey Bogart gets a chance to take center stage here with intriguing results. With no name supporting players, Bogey rises to the occasion by taking charge in the confines of the radio offices, and runs the show as if it was his own. In an interesting bit of characterization, he expresses his exasperation by crossing his hands over his bowed head, predating by a half dozen years a similar effect we'll see him do in "Casablanca". For Bogart fans, it's a genuine treat to catch an unexpected nuance like this.


text:
Dat zag ik gisteravond op Turner Classic Movies (TCM). Ik had er nog nooit van gehoord en was verbaasd dat ik het zo interessant vond.
Bogart maakt zijn entree als een cynische redacteur die de stad door en door kent en die met tegenzin instemt met zijn hebzuchtige baas bij het radionet in deze scherpzinnige 'B'-programmeur. Ongeveer 12 jaar voordat hij in films als Deadline USA, Knock On Any Door, The Barefoot Contessa en The Harder They Fall zulke cynische cynici tot in de perfectie bespeelde, had Bogie de sterkwaliteiten al naar beneden bijgesteld.
Om de kijkcijfers op te krikken en hun nogal hoogdravende programmering naar een populairder niveau te tillen, heeft WUBC, 'the Voice of America' De zender brengt een onthullende miniserie op de radio over een vrouw die twintig jaar geleden uit zelfverdediging werd vrijgesproken van de moord op haar man. De zender, die niet bereid is om discreet te zijn om de reputatie van de vrouw en haar man te redden, gebruikt achterbakse methoden om alles aan alle luisteraars te onthullen, en zo luguber mogelijk.
Als tijdcapsule vond ik hem ook heel verhelderend over de man-vrouwverhoudingen op de werkvloer in het midden van de jaren dertig. Hoewel ik de bijrollen niet van Henry O'Neill ken, waren de acteurs allemaal even goed en de richting was strak.
Als je van dit soort films houdt (bijv. A Face In The Crowd, An Inspector Calls, enz.), moet je de kans om deze te zien niet laten lopen.

text_en:
I saw this last night on Turner Classic Movies (TCM). I had never heard of it before, and was quite surprised to find it so engrossing.

Bogart does a star turn as a city-wise cynical editor who reluctantly goes along with his greedy radio-network boss in this incisive "B" programmer. About 12 years before he played similar city-wise cynics to perfection in movies like Deadline USA, Knock On Any Door, The Barefoot Contessa, and The Harder They Fall, Bogie already had the star qualities down pat.

In order to boost ratings, and bring their somewhat high-brow programming to a more popular level, WUBC, "the Voice of America", pushes a tell-all radio mini-series about a woman who was acquitted 20 years ago by a plea of self-defense of killing her husband. Not willing to be discreet in order to save the woman's and her husband's reputations, the station uses underhanded methods to reveal all to all listeners, and as luridly as possible.

As a time capsule, I also found it very illuminating of male-female mores in the workplace in the mid-1930's. Although beyond Henry O'Neill, I'm unfamiliar with the supporting cast, the players were uniformly excellent, and the direction was taut.

If you like this kind of movie at all (e.g., A Face In The Crowd, An Inspector Calls, etc.), don't miss the opportunity to see this one.


text:
Deze goedkope remake van de fantastische Five Star Final heeft te lijden onder de slechte acteerprestaties. Humphrey Bogart speelt de manager van een louche radiozender die wanhopig probeert de dalende kijkcijfers op te krikken. De eigenaar besluit een serie zedenpreken te laten schrijven over een beroemde moordzaak van twintig jaar geleden. Dus huren ze de nepprediker (Harry Hayden) in om de moordenares op te sporen, die is vrijgesproken en onder een valse naam een rustig leven leidt. De prediker arriveert op de trouwdag van de dochter, maar het meedogenloze radiostation weigert de moeder te ontmaskeren en hun leven te ruïneren.
Bogart is altijd goed. Hayden is goed, de slijmerige prediker, en Henry O'Neill is goed als de vader. Alle anderen zijn gewoon afschuwelijk. Helen McKeller krijgt geen sympathie (de rol is van doorslaggevend belang), Linda Perry is een waardeloze actrice, Beverly Roberts is oké maar ziet er altijd oud uit, Claire Dodd en Hobart Cavanagh hebben geen rollen, Carlyle Moore is een sukkel als de vriend, Virginia Brissac is een misplaatste rol als de societymoeder, Robert Middlemas overdrijft als de eigenaar van het station.
Deze komt binnen een uur, maar is een bleke kopie van het origineel, met dynamische optredens van Edward G. Robinson, Aline MacMahon, Frances Starr en Boris Karloff. Maar het is altijd de moeite waard om naar Boagrt te kijken.

text_en:
This cheapo remake of the terrific Five Star Final suffers from terrible acting. Humphrey Bogart stars as the manager of a sleazoid radio station that is desperate to boost sagging ratings. The owner decides to have a series of morality plays written about a famous murder case from 20 years ago. So they hire the fake preacher (Harry Hayden) to track down the murderess, who was acquitted and has been living quietly under a fake name. The preacher arrive on the daughter's wedding day, but the ruthless radio station refuses to back off exposing the mother and ruining their lives.

Bogart is always good. Hayden is good the the slimy preacher, and Henry O'Neill is good as the father. Everyone else is just awful. Helen McKeller wins no sympathy (crucial for the role), Linda Perry is a lousy actress, Beverly Roberts is OK but always looks old, Claire Dodd and Hobart Cavanagh have no parts, Carlyle Moore is a dud as the boy friend, Virginia Brissac is miscast as the society mother, Robert Middlemas overacts as the station owner.

This one comes in under an hour but is a pale copy of the original which boasted dynamic performances by Edward G. Robinson, Aline MacMahon, Frances Starr, and Boris Karloff. But it's always worth watching Boagrt.


text:
Vijf Sterren Einde was een van de beste films van het begin van de jaren dertig. Edward G. Robinson speelde er in mee en het was een heel smerig verhaal over een louche krant en hun bereidheid om alles te doen... alles om kranten te verkopen. Vooral een oud verhaal over een onschuldige vrouw staat volgeklad en helpt haar om haar nu gelukkige leven te verwoesten <0xE2><0x80><0x93> vele jaren nadat ze onopzettelijk betrokken was bij een schandaal. De reden dat ik zo van de film hield, was dat hij geen krimp gaf en geen klappen uitdeelde <0xE2><0x80><0x93> hij liet zien hoe laag de krantenverkopers kunnen zijn om kranten te verkopen.
Hier, in tweestrijd tegen de wereld, is het een remake van Vijf Sterren Einde <0xE2><0x80><0x93> met een paar veranderingen. In plaats van Robinson zijn deze filmsterren Humphrey Bogart en hij het hoofd programmering van een radiostation, niet van een krant. Voor de rest is het verhaal in wezen hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> alleen is het iets minder spannend en mist het iets van het lef en de sensatiezucht van het origineel. Dat wil niet zeggen dat de film slecht is <0xE2><0x80><0x93> hij is alleen niet zo goed als de eerste film. Met andere woorden, als je een van deze films moet zien, ga dan naar de eerste <0xE2><0x80><0x93> hoewel deze film ook heel krachtig en leuk is. Wat mij betreft, ik hield zo van het verhaal dat ik beide films heb gezien en van beide heb genoten.
Twee tegen de wereld begint met de UBC-radio-eigenaar die bij zijn programmeurshoofd (Bogart) klaagt dat alle programma's met 'hoge wenkbrauwen' die hij heeft uitgezonden, slechte kijkcijfers krijgen. De eigenaar eist modder <0xE2><0x80><0x93> een heleboel modder om meer luisteraars te krijgen. Ze bespreken hoe ze een meerdelige dramatisering kunnen maken van een beroemde moord die twintig jaar geleden is gepleegd <0xE2><0x80><0x93> ook al is de moordenaar vrijgesproken en heeft ze alleen uit zelfverdediging gemoord. Maar ze besluiten het verhaal te verdraaien alsof ze schuldig is en gaan zelfs zo ver dat ze allebei een schrijver naar het huis van de dame sturen die zich voordoet als een minister (!) en haar huidige naam en verblijfplaats uitzenden. Het behoeft geen betoog dat dit de vrouw te gronde richt en tot een verschrikkelijke tragedie leidt. Pas dan, en alleen dan, krijgt Bogart echt berouw over het feit dat hij zulke rotzooi heeft geproduceerd en komt hij tot een dandyachtige finale over journalistieke integriteit en fatsoen.
Goed geacteerd, een geweldig verhaalidee en een boodschap die vandaag de dag nog even belangrijk is als in de jaren dertig, is dit een verhaal dat je moet zien. Let vooral op de prachtige en zeer emotionele confrontatiescène waarin de dochter de eigenaar en Bogart aanvalt; het is een verdomd goed voorbeeld van acteren en schrijven.

text_en:
FIVE STAR FINAL was one of the best films of the early 1930s. It starred Edward G. Robinson and was a very gritty story about a sleazy newspaper and their willingness to do anything...ANYTHING to sell newspapers. In particular, an old story of an innocent woman is plastered across the pages and helps to destroy her now happy life--many years after she was inadvertently involved in a scandal. The reason I loved the film so much was that it was unflinching and pulled no punches--showing just how low the publishers can be to sell papers.

Here in TWO AGAINST THE WORLD, it is a remake of FIVE STAR FINAL--with a few changes. Instead of Robinson, this film stars Humphrey Bogart and he is the head of programming at a radio station, not a newspaper. Otherwise, the story is essentially the same--except that it's a bit less edgy and lacks some of the grit and sensationalism of the original. This isn't to say the film is bad--it just doesn't pack quite as good a punch as the first film. In other words, if you must see one of these films, see the first--though this film is quite powerful and enjoyable as well. As for me, I loved the story so much, I saw both films and enjoyed them both.

TWO AGAINST THE WORLD begins with the UBC radio owner complaining to his programming head (Bogart) that all the "high brow" shows he's put on are getting low ratings. The owner demands muck--lots of muck in order to get more listeners. One way they discuss is to do a multi-part dramatization of a famous killing that occurred two decades ago--even though the killer was acquitted and she killed only in self-defense. However, they decide to play up the story as if she was guilty and they even go so far as to both send a writer to the lady's home pretending to be a minister(!) as well as broadcasting her current name and whereabouts. Needless to say, this ruins the woman and leads to a horrible tragedy. Then, and only then, does Bogart feel any real remorse for producing such garbage--leading to a dandy finale about journalistic integrity and decency.

Well-acted, a great story idea and a message that is just as important today as it was back in the 1930s, this is one story you have to see. In particular, notice the wonderful and very emotional confrontation scene where the daughter attacks the owner and Bogart---it is one heck of a great example of acting and writing.


text: Nou, ik heb net Buster Keatons filmdebuut gezien in Fatty Arbuckle's The Butcher Boy, en ondanks de grove manier waarop alles om bijna geen enkele logische reden lijkt te gebeuren, vond ik er genoeg om te lachen. Zoals toen Buster melasse bestelde bij Fatty, Fatty laat Buster terugkomen om te betalen, Buster zegt dat hij het in de emmer met melasse heeft gedaan, Fatty gooit melasse in Busters hoed en neemt geld aan, Buster pakt de hoed weer op zijn hoofd als hij vast komt te zitten, Fatty probeert hem los te maken terwijl de melasse op de grond valt, Busters voeten zitten nu vast op de vloer enzovoort. Het is niet leuk om te lezen, maar op het witte doek was het hilarisch, net als nog wat slapstick met meel dat wordt gegooid en een latere scène die zich afspeelt op de kostschool van Fatty's vriendin, met Fatty in travestie en Buster die Fatty's rivaal ook in travestie helpt. Zoals ik al zei, veel scènes zijn volslagen onbegrijpelijk, maar de beelden, vooral die waarin Arbuckle en Keaton voorkomen, zijn zelfs nu nog lachwekkend. Aanbevolen voor kijkers die Keaton-fans zijn.

text_en: Well, I've just seen Buster Keaton's film debut in Fatty Arbuckle's The Butcher Boy and-despite the crude way everything just seems to happen for almost no logical reason-I found plenty to laugh at. Like when Buster orders molasses from butcher boy Fatty, Fatty makes Buster come back to pay, Buster says he put it in the bucket that has the molasses, Fatty dumps molasses in Buster's hat and takes money, Buster takes hat back on head as it gets stuck, Fatty attempts to remove it while molasses fall to floor, Buster's feet are now stuck on floor and so on. That probably didn't read funny but on screen it was hilarious as were some more slapstick involving flour being thrown and a later sequence that takes place in Fatty's girlfriend's boarding school with Fatty dressed in drag and Buster helping Fatty's rival also in drag. Like I said, many scenes don't make a lick of sense but the visuals, especially those involving Arbuckle and Keaton, are laugh inducing even today. Recommended viewing for Keaton completists.


text:
Deze film was zeker niet erg geavanceerd. Nee, de humor was eigenlijk nogal stompzinnig, nu ik erover nadenk. Maar terwijl ik erover nadenk, moest ik ook lachen <0xE2><0x80><0x93> om een fatsoenlijke komedie te bewijzen, hoeft die niet erg diep te gaan.
Fatty Arbuckle is absoluut de ster van dit korte filmpje, ondanks het feit dat Buster Keaton ook in de film speelt. Hij is de slager in een ouderwetse kruidenierswinkel. Er gebeuren een heleboel rare dingen in die winkel en ik geloof dat ik het meest moest lachen om de koffiemolensequentie <0xE2><0x80><0x93> dat moet je zelf maar zien.
Hoe dan ook, later wordt Fatty's vriendin gedwongen naar een meisjesschool te gaan en omdat hij geen afscheid kan nemen, kleedt hij zich als vrouw en dringt de school binnen. Arbuckle is een lelijke vrouw! Dus, voor onnozele en ongekunstelde pret, ga naar deze film. Hij zal je leven niet veranderen en het is een heel kleine film, maar hij is ook leuk.

text_en:
This film certainly wasn't very sophisticated. No, the humor was in fact pretty dumb now that I think about it. But, also while I think of it, I did laugh--proving decent comedy doesn't need to be very deep.

Fatty Arbuckle is the definite star of this short, despite Buster Keaton's appearing in the film as well. He is the butcher in an old-time grocery store. A lot of silly stuff occurred in the store and I think I laughed the most at the coffee grinder sequence--you'll just have to see it yourself.

Anyway, later, Fatty's girlfriend is forced to go to a girls' school and because he can't stand to part, he dresses in drag and infiltrates the school. Arbuckle is one ugly woman! So, for silly and unsophisticated fun, see this film. It won't change your life and is a very slight picture, but it's also fun.


text:
Deze komedie van Roscoe 'Dikzak' Arbuckle staat het best in de herinnering vanwege de rol van een jonge Buster Keaton, net van de straat geplukt met de ruige variétéact van zijn familie, in zijn filmdebuut. Buster krijgt een vrij belangrijke rol in deze film en het is een vrij grappige film in het algemeen. 'De slagersjongen' heeft veel humor en is een voorbeeld van pure, ouderwetse slapstick die goed in elkaar zit, hoewel hij lijkt te stammen uit het korte tijdperk van de komedies met twee films, toen filmmakers de scènes in één film nog als vanzelfsprekend beschouwden.
De eerste helft van de film speelt zich af in een winkel, met Arbuckle als de slagersjongen van de titel. Het is een excuus om de vele mogelijkheden voor snelle fysieke humor die een warenhuis te bieden heeft uit te buiten, en Arbuckle laat echt zien dat hij een acrobaat van honderdvijftig kilo is, door subtiliteit, vaardigheid en gratie te demonstreren bij het uitvoeren van wat onopvallende slapstick-acts hadden kunnen zijn, die ze tot een ander niveau tillen. Door een lopende grap laat hij terloops een groot slagersmes ronddraaien, zodat het precies in de juiste positie in de snijplank wordt gestoken, en ik sta er nog steeds versteld van dat Arbuckle het elke keer echt lijkt te doen. Er is ook een heel leuke grap waarbij hij op zijn weegschaal leunt en zich afvraagt waarom zijn stukken vlees zo veel wegen.
Buster Keaton is een jongen die naar binnen gaat om wat melasse te kopen, en hij voert een handige voet-aan-de-vloer-act uit die daarop volgt. Afgezien van de vreemde en bijna verontrustende halve glimlach, maken zijn idiosyncratische houding en lichaamstaal hem onmiddellijk herkenbaar als de Buster die we kennen. Hij heeft zelfs zijn uiteindelijk verhandelde geplette hoed <0xE2><0x80><0x93> hier voor het eerst vernietigd, natuurlijk, omdat hij met melasse was gevuld.
De tweede helft van de film gaat over in een meer op de situatie gebaseerde komedie en Arbuckle en zijn rivaal Al St. John kleden zich als vrouw om de kostschool van Fatty's vriendin te infiltreren. Veel van de humor komt ook voort uit de over het algemeen surrealistische en raadselachtig grappige aanblik van deze twee vreemde kerels die zich als vrouw kleden en proberen'meisjes' te zijn. De buster is ook in dit segment te zien, maar staat daar meestal in een bijrol, om St. John te helpen.
Het einde van 'The Butcher Boy' wordt een beetje uitzinnig, maar over het geheel genomen en buiten zijn historische nieuwsgierigheid, is het een goed gemaakte komedie die precies de lachbuien krijgt waar hij voor bedoeld is.

text_en:
This Roscoe "Fatty" Arbuckle comedy is best remembered for featuring a young Buster Keaton, fresh from splitting with his family's roughhouse Vaudeville act, in his film debut. Buster gets quite a substantial part in this film and it's quite a funny one overall. "The Butcher Boy" has lots of laughs and is an example of pure old-fashioned slapstick done well, though it would seem to come from the brief era of two-reel comedies when filmmakers still imagined in one-reel segments as a matter of course.

The first half of the film takes place in a general store, with Arbuckle as the the butcher boy of the title. It's an excuse to mine the many possibilities for fast physical humor that a general store provides, and Arbuckle really shows himself to be a 300-pound acrobat, demonstrating subtlety, skill, and grace in his performance of what might have been unremarkable slapstick routines that raise them to a different level. A running gag has him flipping a large butcher knife casually so that it spins accurately into it's proper position stuck into the cutting board, and I'm still stunned that Arbuckle really seems to do it each time. There's also a really nice gag that sees him leaning on his scale and confused as to why his cuts of meat weigh so much.

Buster Keaton is a boy who comes into to buy some molasses, and performs deftly in a foot-stuck-to-floor routine that follows. Apart from the odd and almost unsettling half-smile, his idiosyncratic attitude and body language make him recognizable immediately as the Buster we know. He even has his eventually-trademarked flattened hat -- here destroyed for the first time when filled, of course, with molasses.

The second half of the film moves into more situation-based comedy and Arbuckle and his rival Al St. John dress in drag to infiltrate Fatty's girlfriend's boarding school. A lot of the humor also comes from the generally surreal and mysteriously laugh-inducing sight of these two odd fellows wearing drag and trying to "be girls." buster is in this segment too, but mostly stands there in the occasional cutaway, helping St. John.

The ending of "The Butcher Boy" becomes a little emptily frenetic, but on the whole and beyond its historical curiosity interest, it's a well-done comedy that gets just the knockabout laughs it is going for.


text:
Ik denk dat dit de eerste keer is dat ik een film van Roscoe 'dikke' Arbuckle zie. Ik vond hem echt goed in zijn (titel) rol van slagersjongen. De manier waarop hij beweegt is volgens mij heel grappig, zoals hij met zijn mes omgaat en een sigaret rolt. Ik denk dat hij een goed acteur is; zijn gezichtsuitdrukkingen passen echt bij de rol die hij speelt, bijvoorbeeld hoe hij uiteindelijk naar het publiek knipoogt. Maar je zou eraan kunnen toevoegen dat dat waarschijnlijk niet zo moeilijk was. Hoe dan ook, ik denk dat hij een langere carrière had verdiend. Zoals je waarschijnlijk wel weet, werd het geruïneerd door hebzuchtige journalisten die geld verdienden met het publiceren van valse beschuldigingen dat hij betrokken was bij een schandaal.
De plot is niet erg belangrijk. In de eerste helft zijn Dikke en Alum werknemers in een winkel en rivalen in de liefde van Almondine. Na een zwaar voedselgevecht wordt Almondine door haar vader, de eigenaar van de winkel, naar een meisjesschool gestuurd. (Dit is het begin van de tweede helft). Zowel Dikke als Alum komen in travestie op de school, en de strijd om Almondine gaat door. (Sommige namen van de personages zijn anders in de versie die ik heb gezien. Het lijkt erop dat ze om de een of andere reden de oorspronkelijke titelkaarten hebben vervangen door nieuwe. Er zijn een heleboel afgezaagde grappen, zoals voedselgevechten en valpartijen, maar die worden naar mijn mening goed gespeeld. En er zijn een paar grappen die ik echt leuk vond, bijvoorbeeld dat ze de hond de pepermolen laten bedienen (of is het een koffiemolen?), of de scène waarin Fatty een jas aantrekt, hoewel dat duidelijk niet nodig is, of wanneer juffrouw Teachem, het hoofd van de meisjesschool, Fatty een klap geeft en hij haar een klap terug geeft.
<0x3E> Buster Keaton is ook grappig in deze, zijn eerste, film; een goede toevoeging aan de cast. In de eerste helft is hij een klant in de winkel, in de tweede helft steunt hij Alum in zijn gevecht voor Almondine. Ik hield van zijn acrobatische toeren, bijvoorbeeld als Dikke hem van de ene kamer naar de andere duwt. Hij valt niet zomaar, maar landt op zijn handen en zijn hoofd en maakt een kleine pirouette. Let op één scène in het voedselgevecht: Alum gooit een meelzak naar hem, maar hij mist en raakt in plaats daarvan de winkeleigenaar. Dat maakt Buster aan het lachen, wat een zeldzaamheid moet zijn omdat hij normaal gesproken altijd een neutrale gezichtsuitdrukking heeft (waarvan hij <0xE2><0x80><0x93> zoals je waarschijnlijk al weet <0xE2><0x80><0x93> de bijnaam 'Het Grote Stenen Gezicht' heeft gekregen). (Nog één opmerking: Al St. John, die Alum speelt, was de neef van 'Dikke' Arbuckle en werd later beroemd om de rol van 'Dikke' dat hij in een heleboel westerns heeft gespeeld.)
Deze vind ik niet zo goed als bijvoorbeeld 'One Week' en 'The Balloonatic' (films die Buster later maakte, zonder 'Fatty'). En ik moest er niet vaak hardop om lachen <0xE2><0x80><0x93> maar ik moest er wel vaak om glimlachen, dus ik geef hem acht punten.

text_en:
I guess this is the first time I have seen a Roscoe 'Fatty' Arbuckle movie. I really liked him in his (title) role as a butcher boy. The way he moves is very funny in my opinion, for example how he handles his knife and the way he rolls a cigarette. I think he is a good actor; his facial expressions really suit the role he plays, for example how he winks at the audience in the end. But one might add that that was probably not too difficult. Anyway I think he would have deserved a longer career. As you probably know it was ruined by greedy journalists who made money by printing false accusations that said he was involved in a scandal.

The plot is not very important. In the first half, Fatty and Alum are employees at a store and rivals for Almondine's affection. After a heavy food fight, Almondine is sent to a girls' school by her father, the store owner. (This is the beginning of the second half). Both Fatty and Alum enter the school in drag, and the fight for Almondine continues. (Some of the characters' names are different in the version that I have seen. It seems that for some reason they replaced the original title cards with new ones.)

There are a lot of corny gags like food fights and pratfalls, but they are done well in my opinion. And there are some gags I really liked, for example how they make the dog run the pepper mill (or is it a coffee mill?), or the scene when Fatty dons a coat although it is obviously not necessary, or when Miss Teachem, the head of the girls' school, spanks Fatty, and he spanks her back.

Buster Keaton is also funny in this, his first, movie; a good addition to the cast. In the first half he is a customer at the store, in the second half he supports Alum in his fight for Almondine. I liked his acrobatics, for example when Fatty pushes him from one room of the school to another, he doesn't show a simple pratfall but lands on his hands and his head and does a little pirouette. Watch out for one scene in the food fight: Alum throws a flour bag at him, but it misses and hits the store owner instead. That makes Buster laugh, which must be a rarity since he normally always shows a neutral expression (which - as you probably also know already - got him the nickname 'The Great Stone Face'). (One more note: Al St. John, who plays Alum, was 'Fatty' Arbuckle's nephew, and later became famous for the role of 'Fuzzy' that he played in lots of westerns.)

I don't like this one as much as I like, for example, 'One Week' and 'The Balloonatic' (films that Buster made later, without 'Fatty'). And it didn't make me laugh out loud often - but it made me smile a lot, so I have given it eight points.


text:
Anastasia: The Mystery of Anna was een historische T.V.-film, gebaseerd op het boek van Peter Kurth: Anastasia: The Riddle of Anna Anderson. Historisch gezien klopt het aardig, de namen worden veranderd enzovoort. Maar hij blijft heel goed bij het echte verhaal. Omar Sharif en Claire Bloom doen het heel goed als de Russische vorsten, tsaar Nicolaas en tsarina Alexandra. Wat me vooral opviel waren de veel te korte vertolkingen van Rex Harrison en Olivia De Havilland. Al met al was het een behoorlijk sjieke productie met een paar goede acteurs. Ik was diep onder de indruk van de kwaliteit van de film toen hij eind 1986 voor het eerst op NBC werd uitgezonden. De hoofdrol werd gespeeld door de voortreffelijke Duitse acteur Jan Niklas, die al eerder een hoofdrol had gespeeld in NBC's andere Russische epos 'Peter de Grote'.
Ik had het gevoel dat Deel 2 een paar belangrijke details van Anna Andersons reis naar Amerika oversloeg. Het is ook belangrijk om te weten dat er in 1986 minder bekend was over het verhaal van Anna Anderson. In die tijd was het nog niet bekend of haar bewering dat ze de groothertogin Anastasia was echt was. Eind 1990 was er meer bekend en nu wordt beweerd dat Anna Anderson een bedriegster is geweest.
Jammer dat de netwerken niet meer van dit soort mooie tv-films maken.

text_en:
Anastasia: The Mystery of Anna was a two-part star studded historical T.V. movie based on the Peter Kurth book, Anastasia: The Riddle of Anna Anderson. It keeps up historically pretty much, names are changed etc. But sticks to the real story quite well. Omar Sharif and Claire Bloom do quite well as the Russian royals, Czar Nicholas and Czarina Alexandra. What stuck out in my mind was the all too short portrayals by Rex Harrison and Olivia De Havilland. All in all it was a pretty classy production with some fine acting. I was quite awestruck by the production values when it first aired on NBC in late 1986. Also starring was the fine German actor Jan Niklas who had previously starred in NBC's other Russian epic "Peter the Great".

I felt that Part 2 skipped over some important details of Anna Anderson's trip to America. It's important to know too, that in 1986 less was known about the Anna Anderson story. Back then it was still not known whether her claim to be the Grand Duchess Anastasia was genuine. By the late 1990's more was known and Anna Anderson is now reputed to have been a fraud.

Too bad the networks aren't making fine made-for-television movies like this anymore.


text:
Het staat buiten kijf dat de echte Anna Anderson n<0xC3><0xAD>ét prinses Anastasia was. Afgezien van zeer opvallende verschillen in uiterlijk (Andersons ogen zijn denkbaar groter, zijn lippen dikker, zijn neus groter en ronder aan het eind... et cetera), was het feit dat Anderson geen Russisch sprak een bespottelijk feit... Daarom heb ik zo'n hekel aan Anna Anderson en haar handlangers. Niet veel oplichters hebben het lef en het uithoudingsvermogen om zestig jaar lang zo'n schaamteloos en onhoudbaar plan uit te voeren.
Toch heb ik tot op zekere hoogte medelijden met Anna Anderson. Het leven moet in die tijd moeilijk zijn geweest voor een jonge Poolse arbeider. En het is voor iedereen een zware taak om zestig jaar lang een andere vrouw te spelen. Ze moest haar vlezige lippen de hele tijd naar achteren houden om de dunne lippen van Anastasia te imiteren, en moest af en toe krankzinnig worden om de mensen te laten geloven dat haar chaotische geheugen alleen maar het gevolg was van een geestelijk probleem.
Anna Anderson was een ontzagwekkende vrouw die op het verkeerde spoor zat. Als ze haar knappe uiterlijk, haar elegance, haar uithoudingsvermogen en haar acteertalent goed had gebruikt, had ze een eersteklas actrice kunnen worden.
Een kanttekening: sommige hoofdpersonen in deze tweeluik lijken losjes gebaseerd op echte personen. Prins Erich zou een mengsel kunnen zijn van Gleb Botkin (die door velen wordt beschouwd als het brein achter het hele plan), hertog George en Dmitri van Leuchtenberg en verscheidene andere personen. En Darya Romanoff lijkt te zijn gebaseerd op de beeldschone prinses Xenia Georgievna Romanova. Maar in tegenstelling tot de echte samenzweerders had prins Erich geen motief voor deze voorstelling en steunde hij Anna uit liefde voor haar en uit oprecht geloof in haar, wat ontroerend is.
Over het geheel genomen is dit een geweldige voorstelling. Een beetje gedramatiseerd, maar toch trouw aan de werkelijkheid. De kracht van Amy Irvings acteerwerk ligt in het feit dat ze Andersons zelfverzekerdheid met succes wist te illustreren, de mengeling van anderen imiteren en zichzelf zijn is intrigerend. Net zoals prinses Xenia over Anderson zei: 'Ze was altijd zichzelf en wekte nooit de geringste indruk dat ze een rol speelde.' Zeer aanbevolen.

text_en:
It's out of question that the real Anna Anderson was NOT Princess Anastasia. Apart from very distinctive differences in physical appearance(Anderson's eyes are perceivably larger, lips thicker, nose larger and turned up at the end....etc), Anderson's unable to speak Russian was a ridiculous tell......That's why I detest Anna Anderson and her confederates so much. Not a lot of swindlers have the audacity and endurance to scam for 60+ years with such a blatantly untenable scheme.

Yet to some extent I have sympathy for Anna Anderson. Life must have been hard for a young Polish peasant worker in those days. And to impersonate another woman for 60+ years is an arduous task for anybody.She had to hold back her fleshy lips all the time to mimic the thin lips of Anastasia's, and had to occasionally go lunatic to make people believe all her chaotic memory was just a result of mental problem.

Anna Anderson was an awesome woman on a wrong track. Had she put her good-looks, learned elegance, endurance, acting skills into proper use, she could of made a first-class actress.

On a side note: Some main characters of this two-parter seem to be loosely based on real figures. Prince Erich could be a mixture of Gleb Botkin(believed by many the most possible brain behind the whole scheme), Duke George and Dmitri of Leuchtenberg, and several other figures. And Darya Romanoff seem to be based on the gorgeous Princess Xenia Georgievna Romanova. But unlike the real confederates, Prince Erich was motiveless in this show and supported Anna out of love for and sincere belief in her, which is touching.

On the whole this is a great show. Fictionalised a bit but still remains faithful to the reality. The power of Amy Irving's acting lies in that she successfully represented Anderson's self-assuredness, the mixture of impersonating others and being herself is intriguing. Just as Princess Xenia said about Anderson:"She was herself at all times and never gave the slightest impression of acting a part." Highly recommended.


text: Waarschijnlijk kwam het door het kijken naar deze tv-film dat ik geïnteresseerd raakte in de vraag of 'Anna' echt de dochter van tsaar Nicolaas was, Anastasia. Sinds ik de film heb gezien, heb ik er een gewoonte van gemaakt om naar verschillende documentaires te kijken en heb ik ook een boek gekocht. Ondanks de bewijzen die zijn ontdekt sinds de film werd uitgebracht, denk ik soms nog steeds dat ze het was. Zo sterk is de rol van Amy Irving in deze 2-delige film, die enigszins royaal omspringt met de historische feiten, maar tot de nok gevuld is met tranentrekkende dramatiek en Irvings volkomen overtuigende optreden.<br />Ik was me hiervoor niet bewust van Irving, hoewel ik haar zonder het te beseffen moet hebben gezien in 'Carrie' (nog een favoriete film). Ik had geen moment het gevoel dat het'maar een film' was. Voor mij WAS deze vrouw Anastasia, en toen het eerste deel van de film eindigde met haar in de treinwagon waar leden van de koninklijke familie bijeenkwamen, wist ik dat ik, wat er ook gebeurde, het tweede deel moest zien. Ik wilde alleen maar zien hoe ze zou bewijzen dat ze was wie ze beweerde te zijn, en naarmate het verhaal vorderde, voelde ik een intense haat jegens het karakter van Rex Harrison, hoewel ik hem als acteur zeer bewonder. Toen ik de film weer in de tv-gids zag staan, overtuigde ik mijn moeder ervan dat we hem moesten gaan kijken, en na afloop bedankte ze me daarvoor, omdat ze bijna net zo graag als ik deel twee wilde zien. Toen kocht ik de video en kan hem van harte aanbevelen. 'Anastasia' is een van die zeldzame tv-films die je gewoon móét gaan kijken, gewoon omdat je ervan geniet om de beste acteurs te zien die ik ooit op tv heb gezien, en het maakt niet echt uit of je de legende gelooft of niet.

text_en:
It was probably watching this TV movie that got me interested in the debate as to whether "Anna" was really Tsar Nicholas's daughter Anastasia. Since seeing it I have made a point of watching various documentaries and also bought a book. Despite the evidence that has been discovered since the film was released, I sometimes still think she was. Such is the power of Amy Irving's acting in this 2-parter which is somewhat liberal with the historical facts, but packed to the brim with tear-jerking drama and Irving's totally convincing performance.

I was not consciously aware of Irving before this, though I must have seen her without realizing it in "Carrie" (another favourite film). In "Anasasia", I never felt for one moment that "it's only a film". For me this woman WAS Anastasia, and when part one ended with her in the railway carriage meeting members of the royal family, I knew that come hell or high water I had to see the second part. I just wanted to see how she would prove that she was who she claimed to be, and as the story progressed I felt an intense hatred of Rex Harrison's character, though I greatly admire him as an actor.

When I saw the movie listed again in the TV guide, I convinced my Mother that we should watch it, and afterward she thanked me for doing so, being almost as keen as I had been to watch part 2. Then I bought the video and can totally recommend it. "Anastasia" is one of those rare TV movies that you simply must watch for the sheer enjoyment of watching the finest acting I have ever seen on TV, and it doesn't really matter whether you believe the legend or not.


text:
Ik zou er niet zo zeker van zijn dat ik de DNA-tests zou accepteren als onweerlegbaar bewijs tegen Anna Anderson. Ten eerste: lees het boek van Peter Kurth waarop deze film is gebaseerd. Anna Anderson wist dingen die alleen de echte groothertogin Anastasia had kunnen weten (afgezien van het forensisch bewijs in Anna's voordeel). Ten tweede: vergelijk de foto's van Anastasia en Anna Anderson. Iedereen kan zien dat ze één en dezelfde persoon zijn. Ten derde: bezoek de website van Peter Kurth (hieronder) waar je gedetailleerde informatie kunt lezen over de DNA-tests en waarom Franziska Schanzkowska en Anna Anderson niet dezelfde persoon zijn (klik omlaag naar de link: ANNA-ANASTASIA BEGRIJPT FRANZISKA SCHANZKOWSKA). Zelfs de familie van Schanzkowska geloofde dat hun zus en Anna Anderson niet dezelfde persoon waren. Ik zal altijd blijven geloven dat HIH Anastasia Nicolevna Romanova en Anna Anderson inderdaad een en dezelfde persoon waren; ik zal me nooit laten verleiden tot het tegendeel.

www.peterkurth.com.

text_en:
I wouldn't be so sure to accept the DNA tests as irrefutable evidence against Anna Anderson. First, read Peter Kurth's book on which this film is based. Anna Anderson knew things that only the real Grand Duchess Anastasia could possibly have known (forensic evidence in Anna's favor aside). Second, compare the pictures of Anastasia and Anna Anderson. Anyone can see that they are one-and-the-same person. Third, visit Peter Kurth's website (url below) where you can read detailed information about the DNA tests, as well as why Franziska Schanzkowska and Anna Anderson are not the same person (scroll down to the link, "ANNA-ANASTASIA NOTES ON FRANZISKA SCHANZKOWSKA"). Even Schanzkowska's relatives believed that their sister and Anna Anderson were not the same person.

I for one will always believe that HIH Anastasia Nicolevna Romanova and Anna Anderson were indeed the same person; I will never be swayed to the contrary .

www.peterkurth.com


text: Wat ik opmerkelijk vind aan deze geweldige film, is dat Altman, de gekke, wilde man die hij is, de roman _Die koude dag in het park_ heeft genomen, en dat de Sandy Dennis-figuur in het boek oorspronkelijk een man was. Hij was een geestelijk gestoorde, geïsoleerde homo die uit het raam van zijn appartement keek toen hij de oplichter zag. Het is vreemd dat Altman-fans niet beseffen hoe slim het van hem was om de sekse van de hoofdfiguur te veranderen, waardoor hij de homo-erotische taboes van het homoleven in de jaren zestig vermeed en Dennis' kluizenaarsachtige gekte nog beter tot zijn recht kwam bij de overgang. Als je de film nog een keer ziet, zul je zien hoe sluw Altmans geest is...

text_en: What I find remarkable about this terrific film, is that Altman, the crazy and wild guy that he is, took the novel THAT COLD DAY IN THE PARK and the Sandy Dennis character was originally a male in the book. He was a mentally whacked out isolated gay who looked out of his apartment window when he spotted the hustler. It is strange that Altman fans aren't aware of how clever he was to change the sex of the main character; thereby avoiding the homo erotic taboos of gay life in the 60's and actually making Dennis' reclusive kind of madness work even better in the transposition.If you see the film again, it will be evident how wily the Altman mind works...


text: In de eerste plaats wil ik zeggen dat deze film niet voor iedereen is. Er is een heel vreemd onderwerp. Een oude vrijster die alleen woont en een saai leven leidt ontdekt een jongeman in een park tegenover haar huis. Ze ziet hem buiten in de regen zitten en nodigt hem uit om zich af te drogen & op te warmen. De man zegt niets en de vrouw neemt aan dat hij doofstom is. Toch is ze gefascineerd door hem en seksueel geïnteresseerd in hem. Hij vindt haar vreemd en blijft zwijgen hoewel we later ontdekken dat hij helemaal niet doofstom is en dat hij alles wat er tussen hem en de vrouw gebeurt aan zijn zuster doorgeeft. De rest van de plot kun je beter niet verklappen. Als je die film kunt vinden, kijk er dan naar. Je kunt je ogen er niet van afhouden. Wat maakt hem zo interessant? Nou, hij is volkomen uniek. Ik heb nog nooit zoiets gezien en het is heel ongemakkelijk om die twee samen te zien. Vooral als je erachter komt waartoe die saaie, obsessieve oude vrijster in staat is. Dat vergeet je niet snel.

text_en: First of all, let me say this film isn't for everyone. It has a very strange subject matter. A spinster living alone and living a boring life discovers a young man in a park just across the street from her townhouse. She notices him sitting out in the rain and invites him in to dry off & warm up. The man does not speak and the woman assumes he is deaf mute. Still, she is fascinated with him and sexually interested in him. He finds her odd and continues his silence although we find out later that he isn't mute at all and that he reports to his sister everything that is going on between him & the woman. I won't give away the rest of the plot. If you can find this film watch it. You cannot take your eyes off of it. What makes it so interesting? Well, it is totally unique. I've never seen anything like it and watching these two together is very uncomfortable. Especially when you find out what this bland, boring, obsessive spinster is capable of. You won't forget it soon.


text:
Deze film vergt veel geduld. Omdat hij zich richt op de ontwikkeling van de stemming en het karakter, is de plot heel eenvoudig en vinden veel scènes plaats op dezelfde set <0xE2><0x80><0x93> in het appartement van Frances Austen (het personage van Sandy Dennis). Maar de film bouwt op naar een verontrustende climax.
De personages scheppen een sfeer vol seksuele spanning en psychologische trucs. Het is heel interessant dat Robert Altman dit heeft geregisseerd, gezien de stijl en structuur van zijn andere films. Toch is de audiostijl die het handelsmerk van Altman is hier en daar duidelijk te horen. Ik denk dat deze film pas echt goed werkt door de briljante prestatie van Sandy Dennis. Het is beslist een van haar duistere personages, maar ze speelt het zo perfect en overtuigend dat het angstaanjagend is. Michael Burns doet het goed als de'stille' jongeman. De vaste Altman-acteur Michael Murphy heeft een kleine rol. De plechtige, sombere set past heel goed bij de inhoud van het verhaal. Kortom, deze film is een krachtige studie van eenzaamheid, seksuele onderdrukking en wanhoop. Wees geduldig, geniet van de sfeer en let op het prachtig geschreven script.
Ik prijs Robert Altman. Dit is een van zijn vele films over onconventionele, fascinerende onderwerpen. Deze film is verontrustend, maar hij is oprecht en zal zeker een sterke emotionele reactie bij de kijker oproepen. Als je een ongewone film wilt zien <0xE2><0x80><0x93> sommigen zouden zelfs zeggen bizar <0xE2><0x80><0x93> is dit de moeite waard.
Helaas is het dat niet.' Het is heel moeilijk te vinden in videowinkels. Misschien moet je het van internet kopen.

text_en:
This film requires a lot of patience. Because it focuses on mood and character development, the plot is very simple and many of the scenes take place on the same set - in Frances Austen's (the Sandy Dennis character) apartment. But the film builds to a disturbing climax.

The characters create an atmosphere rife with sexual tension and psychological trickery. It's very interesting that Robert Altman directed this, considering the style and structure of his other films. Still, the trademark Altman audio style is evident here and there. I think what really makes this film work is the brilliant performance by Sandy Dennis. It's definitely one of her darker characters, but she plays it so perfectly and convincingly that it's scary. Michael Burns does a good job as the "mute" young man. Regular Altman player Michael Murphy has a small part. The solemn, moody set fits the content of the story very well. In short, this movie is a powerful study of loneliness, sexual repression, and desperation. Be patient, soak up the atmosphere, and pay attention to the wonderfully written script.

I praise Robert Altman. This is one of his many films that deals with unconventional, fascinating subject matter. This film is disturbing, but it's sincere and it's sure to elicit a strong emotional response from the viewer. If you want to see an unusual film - some might even say bizarre - this is worth the time.

Unfortunately, it's very difficult to find in video stores. You may have to buy it off the internet.


text: Dit is nog zo'n onderschatte film van Robert Altman (laten we eerlijk zijn, de enige film die hij heeft gemaakt die niet werkte was Ready to Wear) en Sandy Dennis geeft er een boeiende vertolking van. Ze is hier veel beter dan in 'The Out of Towners'. Het materiaal is, dat geef ik toe, beneden de maat voor de grote regisseur Altman en de buitengewone actrice Dennis, maar dat doet er eigenlijk niet toe. Zolang ze hun werk maar goed kunnen doen, is zo'n beetje elk verhaal goed.

text_en: This is another of Robert Altman's underrated films(let's be honest, the only movie he's made that really didn't work was Ready to Wear), and Sandy Dennis gives a spellbinding performance in it.She is far better here than she was in "The Out of Towners". The material, I will admit, is beneath the great director Altman and the extraordinary actress Dennis, but that hardly matters anyway.As long as there allowed to do their thing and do it well, just about any story will do.


text:
Frances Austen, Sandy Dennis, die zich alleen voelt en behoefte heeft aan gezelschap en liefde, houdt al die emoties binnen terwijl ze door het leven gaat als een populaire, jonge, alleenstaande dame die veel vrienden heeft in de hogere kringen. Maar om redenen van haar eigen diepe onzekerheid houdt ze ze op afstand. Wat Frances' mannelijke vrienden betreft, die zijn ongeveer van haar leeftijd, zodat ze geen enkele reden heeft om een romantische relatie met hen te hebben.
Op een vroege avond, toen Frances een paar van haar vrienden uitnodigde, ziet ze voor het raam van haar appartement een jonge man, Michael Burns, die alleen in de koude stromende regen zit. Als haar vrienden weg zijn gaat Frances naar buiten, naar het park, en biedt de jongeman onderdak bij haar thuis tot het minder hard gaat regenen, en ze biedt hem zelfs aan om te blijven slapen in de logeerkamer die ze heeft. Je ziet meteen dat Frances er meer in geïnteresseerd is om de jongeman veilig uit de kou en de regen te krijgen dan om hem als vriend of zelfs als speeltje voor zichzelf te hebben, en naarmate de film vordert, zie je dat je gelijk had.
Een werkelijk verbazingwekkende voorstelling van Sandy Dennis, die in zekere zin erg veel lijkt op de Oscar-uitreikingsvoorstelling van Kathy Bates in de film 'Misery'. Frances, die dacht dat de jongeman alleen en dakloos was en, later als ze hem ontmoet, stom is, ziet de perfecte vriend voor haar. Hij is in geen enkel opzicht haar gelijke of beter dan zij, zoals de vrienden die ze heeft, de advocaten van indianenopperhoofden, en dus is hij volkomen van haar afhankelijk. Later blijkt dat de jongeman niet de eenzame en dakloze persoon is die Frances dacht dat hij was. Pas als ze er langzaam achter komt dat hij haar niet zozeer nodig heeft als wel dat hij haar manipuleert in plaats van andersom, gaat er iets in Frances om. Het is een film over de menselijke geest die een dwangneurose blijkt te zijn van moorddadige proporties.
Een echt maffe film van regisseur Robert Altman die tot diep in de diepten van de eenzaamheid en de depressie van de menselijke geest doordringt. Actrice Sandy Dennis is perfect als de Dr. Jekyll and Mr. Hyde-persoonlijkheid in haar rol als de eenzame maar tegelijkertijd gevaarlijke Frances Austen, en het is jammer dat ze niet alleen geen Academy Award heeft gekregen voor haar rol in de film, maar er ook niet eens voor is voorgedragen.
Zoals in de meeste films van Robert Altman lijkt er veel improvisatie te zijn onder de acteurs van de film en ad-lib dialogen, vooral tussen de jonge man en de actrice. Het enige in de film wat ik verwarrend vond, was dat we Frances naar een kliniek zien gaan voor een volledig gynaecologisch onderzoek en dat ze tegen de dokter zegt dat ze binnenkort gaat trouwen. Zou haar man de jongeman zijn die in haar appartement logeert? Maar afgezien daarvan blijft de film aardig bij het verhaal en het einde is zowel voor het publiek als voor de jongeman een grote schok. Als hij eindelijk, op het eind, beseft dat Frances niet alleen een beetje vreemd is, maar ook moorddadig krankzinnig.

text_en:
***SPOILERS*** Feeling alone and needing companionship as well as love Frances Austen, Sandy Dennis, keeps all these emotions inside as she goes through life as a popular young single lady who has many high class friends. But for reasons of her own deep insecurity she keeps them at arms length. As for Frances male friends non are anywhere near her age so that she won't have any reason to have any romantic involvement with them.

One early evening as Frances was entertaining some of her friends she spots outside her apartment window a young man, Michael Burns, sitting alone in the cold pouring rain. Feeling that he's homeless and alone after her friends leave Frances goes outside to the park and offers the young man shelter at her place until the rain subsides and even to stay over for the night at a guest bedroom that she has. You can see right away that Frances is more interested in just having the young mans safely out of the cold and rain then she wants to have him as a friend lover or even play-toy all for herself and as the movie progresses you see that you were right.

A really amazing performance by Sandy Dennis that in a way is very much like that of Kathy Bates' Academy Award performance in the movie "Misery" that was made in 1990 some twenty one years later. Frances thinking that the young man was alone and homeless and, later when she meets him, mute sees the perfect person for her to have as a true friend. He's in no way her equal or better then her like the friends that she has, doctors lawyers Indian chiefs, and thus is totally dependent on her. It later turns out that the young man is not the lonely and homeless person that Frances thought that he is. It's when she slowly finds out that he really doesn't need her as well as him manipulating her instead the other way around it sets off something in Frances' mind that turns out to be a compulsion of murderous proportions.

A really weird film by director Robert Altman that goes deep into the depths of loneliness and depression of the human mind. Actress Sandy Dennis is perfect as the Dr. Jekyll and Miss. Hyde personality in her acting as the lonely but at the same time dangerous Frances Austen and it's a pity that not only didn't she get an Academy Award for her role in the film but wasn't even nominated for it.

Like most Robert Altman movies there seems to be a lot of improvisation among the actors in the movie and ad lib dialog especially between the young man's sister Nina, Susanne Benton, and her boyfriend Nick, David Garfield. The only thing in the movie that I found confusing is when we see Frances go to a city clinic to have a full gynecological exam and tells the doctor that she expects to get married very soon. Was her husband to be the young man staying at her apartment? But besides that the movie sticks to the story pretty well and the ending is a real shock to the audience as well as the young man. When he finally, in the end, realizes that Frances is not only a bit off-the-wall but murderously insane as well.


text: Ik was 19 jaar toen ik deze film voor het eerst zag, in de bioscoop. Ik heb een levendige herinnering aan een andere afloop. Niet helemaal anders, maar wel aanzienlijk anders. Ik heb de film gisteravond pas gezien en ik had het mis, dus ik denk dat je het volgende niet een bedrieger kunt noemen, aangezien het nooit is gebeurd. Het einde dat ik me herinner, was dat de jongen zich helemaal naakt in het huis verstopte, Frances Austen vond hem vrij gemakkelijk en nadat ze de confrontatie met hem was aangegaan, liet ze zich langzaam op haar knieën zakken en ging buiten beeld op hem liggen. Alleen zijn gezicht was in beeld en het was vrij duidelijk dat hij het liet gebeuren, zij het tegen zijn wil. Maar zoiets als dit kwam niet voor in de film. Sandy Dennis was 32 jaar oud toen ze deze film maakte, Michael Burns was 22. In de film klaagt hij tegen zijn zus dat Frances te veel ophef maakt over seks. Ja? Nou, ga dan maar met haar vent naar bed, dan heb je het maar gehad.

text_en: I was 19 years old when I saw first saw this film, in the theater. I have a vivid memory of a different ending. Not completely different but significantly. I just watched the movie last night and I was wrong, so I guess the following can't be called a spoiler, since it never happened. The ending I remember was that the boy was hiding in the house completely naked, Frances Austen found him quite easily and after she confronted him, she slowly sank to her knees and went down on him off camera. Only his face was in the frame and it was pretty obvious he was letting it happen, albeit against his will. But nothing like this showed up in the movie. Sandy Dennis was 32 years old when she made this movie, Michael Burns was 22. In the movie, he complains to his sister that Frances makes too big a deal about sex. Yeah? Well, then, so go to bed with her dude, and get it over with. WTF?


text:
Een van de trilogieën die ik niet snel zal vergeten als kind van de film, is die van de Karate Kid. Je kunt Ralph/Daniel zo vaak afkraken als je wilt, maar het is de boodschap achter de film die belangrijk is, dat het belangrijk is om respect te hebben voor alle wezens, groot en klein, maar om voor jezelf op te komen als de tijd daar om vraagt. Om terug te komen op de film die ik bij de hand heb, het is nogal grappig omdat ik Boys Don't Cry heb gezien en echt onder de indruk was van het optreden van Hillary Swank, en toen ik laatst door de zee van kanalen zapte, kwam ik de vertoning van deze film tegen en ik had'm.' Toen ik de film voor het eerst zag, besefte ik dat zij erin voorkwam. Het verhaal draait om Julie, net als Daniel, die niet weet waar ze thuishoort en of ze daar eigenlijk wel wil horen, en de meester van de klas wordt erbij gehaald om haar op het rechte pad te brengen en haar te begeleiden. Ik vond het echt een leuke toevoeging aan de serie, omdat het een goede vrouwelijke kant aan het verhaal gaf, en ja, zelfs bij sommige outfits waarin Hillary voorkwam, voelde ik me, laten we zeggen, gestimuleerd.

Bijna 3,5 van de 5.

text_en:
Growing up as of child of the movies, one of the trilogies I shall not soon forget is that of the Karate Kid. You can put down Ralph / Daniel all you want, but its the message behind the movies that are important, that its important to be respectful to all creatures great and small, but stand up for yourself when the time calls for it. Getting back to the movie at hand, its rather funny because, I saw Boys Don't Cry and was really impressed with the performance of Hillary Swank, and in flipping through the sea of channels the other night, I came across the showing of this film and I hadn't realized at the time of my first viewing of this movie that she was in it. The story centers around Julie, just like Daniel, not knowing where to fit in or if she even wants to fit in and the master teacher is brought in to help straighten her out and guide her. I really liked this addition to the series as it gave a good feminine side to the story and yes, even some outfits that Hillary were in kept me, shall we say stimulated.

Overall 3.5 out of 5


text: Ik las een paar recensies over de film en kreeg de indruk dat hij niet zo goed was als de vorige Karate Kid-afleveringen. Hoewel mijn favoriet nog steeds Karate Kid II is, had ik het gevoel dat deze vierde aflevering van de filmserie overeenkwam met de andere en dat er een paar belangrijke lessen in zaten. In tegenstelling tot de vorige versies is de karateleerling een tienermeisje dat een iets andere leerweg volgt dan een mannelijke tiener. Maggi vindt dat een beetje lastiger, maar hij komt er wel. De plotwendingen zijn geloofwaardig en voorspelbaar. Ik heb gemerkt dat de slechteriken een beetje eendimensionaal zijn, maar dat deze zwakte in alle afleveringen in verschillende mate aanwezig is. Het camerawerk is indrukwekkend en laat af en toe een prachtig landschap zien. Het Zen-klooster is zowel streng als charmant. De Zen-monniken voegen wat humor en lichtheid toe aan de verhaallijn. Ik vond de 'Zen Bowling'-scènes leuk, die een humoristisch tegenwicht vormen voor de serieuzere Zen-boogschietscène van eerder. De kwaliteit van de film doet denken aan een goede tv-serie. De muziek die voor de achtergrond is gekozen is erg goed, vooral als de Little River Band 'Listen to Your Heart' speelt. De lessen in de film zijn waardevol en de moeite waard om te leren. Ze zijn trouw aan de geest van karate en zorgen ervoor dat ze de vechtscènes niet te veel verheerlijken. Al met al heb ik ervan genoten.

text_en: I read a few reviews of the movie and got the impression that it was not as good as the previous Karate Kid installments. Although my favorite is still Karate Kid II, I felt this fourth installment of the movie series was consistent with the others and had some important lessons to share. Unlike the previous versions, the karate student is a female teenager who takes a somewhat different learning path, rather than a male teenager. Maggi finds this a little more challenging, but rises to the occasion. The plot twists are believable and predictable. I found that the bad guys are a little one dimensional, but this weakness is present in all the installments in varying degrees. The camera work is impressive and pans across some beautiful scenery from time to time. The Zen monastery is both austere and charming. The Zen monks add some humor and lightness to the narrative flow. I liked the "Zen Bowling" scenes which are a humorous counterpoint to the more serious Zen archery scene earlier on. The quality level of the movie is like a good TV series. The music chosen for the background is very good, especially with the Little River Band playing "Listen to Your Heart". The lessons in the movie are valuable and worthwhile to learn. They feel faithful to the spirit of karate and take care not to over-glorify the fighting part. All in all, I enjoyed it.


text: Hilary was geweldig als julie en Pat was weer geweldig als meneer Miyagi, maar er hadden meer verwijzingen naar de andere drie films moeten zijn! Ik bedoel, kom op! Ten eerste: Waar is Daniel? Miyagi maakt heel kort melding van hem en dat is alles. Daniel was zijn beste vriend en hij had op zijn minst een rol in de film moeten krijgen. Hij had Miyagi kunnen helpen Julie-San op te leiden! Maar aan de andere kant bleef de muziek trouw aan de film, met iets meer instrumentatie (Fretless Bass) om de prachtig gespeelde Pan-Tie te begeleiden! Het voelt niet aan als een Karate Kid-film als je die Pan-Tie niet hoort! Dank je Zamfir! Maar over het geheel genomen is het een goede film! We missen je, Noriyuki!

text_en: Hilary was great as julie, and Pat was once again magnificent as Mr. Miyagi, but there should have been more references towards the other three movies! I mean, come on! First off, Where's Daniel!? Miyagi makes a very brief mention of him and that's it. Daniel was his best friend and should've at least made an appearance in the movie. He could've helped Miyagi train Julie-San! On the flip side, the music stayed true to the movie though, with a little more instrumentation(Fretless Bass)to accompany the wonderfully played Pan-Flute! It doesn't feel like a Karate Kid movie unless you hear that Pan-Flute! Thank you Zamfir! Overall, a decent movie though! We miss you Noriyuki!


text: Ik vond deze film geweldig, als je hem tenminste niet te serieus nam. Gewoon achteroverleunen en genieten van Hilary Swank in al haar grootsheid en lachen als de monniken naar Boston gaan. Ik vind ook dat deze film een geweldige boodschap heeft over zelfbeheersing en innerlijke kracht. En meneer Myagi was zo lief, ik wou dat hij me karate leerde!

text_en: I thought this movie was great, if you didn't take it too seriously. Just sit back and enjoy Hilary Swank in all her greatness and laugh when the monks go to Boston, MA. I also think this movie has a great message about self control and inner strength. Plus Mr. Myagi was so sweet, I wish he'd teach me karate!


text: Dit is de vierde film in de Karate Kid-serie. Hoewel hij niets te maken heeft met de vorige 3, is het enige personage dat overblijft meneer Myagi. Deze keer gaat het om meneer Myagi en de problematische tiener Julie pierce (Hliary Swank, voordat ze beroemd werd) Julie die allerlei problemen heeft, waaronder op school gepest worden door een jongen, die lid is van een pseudo-militaire club op de campus. Natuurlijk wordt ze getraind om te vechten. Hoe dan ook, via Myagi leert Julie Karate en wordt ze een beter mens, leert ze zichzelf te respecteren en krijgt ze uiteindelijk haar respect terug. Ik vind het een leuk idee dat de tegenstander een vrouw is en een man als vijand heeft. De film heeft duidelijk echo's van het origineel, vooral het spirituele aspect en de geleerde lessen. Hij is niet zo goed als de eerste film, en zeker niet zo goed als de 2e. Maar het is een enorme sprong voorwaarts vergeleken met de onderontwikkelde 3e inleiding. Dit is een zeer onderhoudende onderhondenfilm die geschikt is voor het hele gezin.

text_en: this is the 4th movie in the Karate Kid series.however it has nothing to do with the previous 3.the only character remaining is Mr Myagi.this time around Mr Myagi meets troubled teen Julie pierce(Hliary Swank,before she was famous)Julie having all kinds of Problem including being bullied at school by a guy,belonging to a pseudo military club on campus.Naturally she is trained how to fight.Anyway,through Myagi,Julie learns Karate and becomes a better person spiritually and learns how to respect herself and in the end regains her respect.i like the unique idea of the antagonist being a female and having a male as her enemy.i there are also some fight scenes which are done quite well,very low key and minimal violence.none of the fighting is graphic.the ending is also good and a bit surprising.it is predictable but not a typical ending for this kind of film.the film has echoes of the original obviously,especially the spiritual aspect and the lessons learned.it is not as good as the 1st movie,and certainly not as good as the 2nd.it is however,a giant leap forward compared to the underwhelming 3rd entry.this is a very entertaining under dog movie that is suitable for the whole family. 8/10


text: Deze film had een heel andere vorm dan de vorige en ik vroeg me af: 'Waar is Ralph Macchio?' Hij had betrokken kunnen zijn bij het complot als Myiagi's oude vriend die Julie leert wat hij al weet, dan kan Myiagi er nog een schepje bovenop doen! Macchio had de minnaar van Julie kunnen zijn in deze film! Laat maar!<br />Op een serieus niveau vond ik deze film leuk omdat hij een tienermeisje leerde hoe ze karate moest doen, en haar gevoelens zijn heel anders dan die van Daniel. Julie is veel wilder dan Daniel en moet getemd worden, iets wat Myiagi heel uitdagend vindt; ze is een behoorlijk moeilijk meisje en een onbeschofte, onhebbelijke snotaap! Het was heel bevredigend om de verandering in Julie te zien terwijl ze warmloopt voor Myiagi en meer gaat begrijpen van Karate en haar leven in het algemeen. We kunnen allemaal wel het een en ander leren van Myiagi's geestigheden!

text_en:
This film was very different form the previous films and I had to wonder, "Where is Ralph Macchio?" he could have been involved in the plot somewhere as Myiagi's old friend who teaches Julie what he already knows, then Myiagi can come along and add some more! Macchio could've been the love interest for Julie in this film! Never mind!

On a serious level, I enjoyed this film because it involved teaching a teenage girl how to do Karate, and her feelings are very different to what Daniel's were. Julie is much more wild than Daniel was and needs taming, something which Myiagi finds very challenging; she's quite a troubled girl and a rude, obnoxious brat!

It was very satisfying to watch the transformation in Julie as she warms to Myiagi and gets to understand more about Karate and her life in general. We can all learn a thing or two from Myiagi's witticisms!


text:
Weer zo'n verhaal over 'het goede dat het kwaad overwint', maar dan anders. Hierin komt zelfdiscipline aan de orde. Als Julie met haar leraar naar een zenklooster gaat, leert ze over zichzelf. Ze oefent ook haar karatekwaliteiten.
Als de zenmonniken de stad bezoeken, volgen er een paar ongemakkelijke en komische momenten. Niet om van te smullen, maar toch.
De volgende Karate Kid heeft veel te zeggen over naar binnen kijken, en het verbeteren van wat er is <0xE2><0x80><0x93> en het gebruiken van wat je hebt.

text_en:
Another 'good overcoming evil' story, but with a difference. This includes learning self-discipline. When Julie goes with her teacher to a Zen monastery, she learns about herself. She also hones her karate skills.

When the Zen monks visit the city, some awkward and comical moments ensue. Not uproarious, but entertaining nonetheless.

Next Karate Kid has much to say about looking within, and improving what is there -- as well as using what you have.


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien, kort nadat hij in 1995 op video was uitgebracht. Ik heb hem van de hand gewezen en gezegd dat Julie geen Daniel was. Ik heb hem nooit echt een kans gegeven en gezegd dat het een afschuwelijke film was.<br />Maar hier is hij dan, 5 jaar later, op Disney, en ik kijk er weer naar. En ik merk dat hij niet zo slecht is als ik hem heb afgeschilderd. Miyagi is nog steeds Miyagi, net zo knap als altijd, en de muziek is nog net zo aangenaam als altijd. En Swanks personage is niet zo slecht, haar acteerwerk is vrij goed, gezien het script. Het is met een grote voorsprong de derde aflevering. Dus mijn oorspronkelijke beoordeling van 4 is naar 7 opgeschroefd.

text_en:
I first viewed this film shortly after it was put out on video in 1995, I dismissed it offhand, saying that Julie was no Daniel, never really giving it a chance and saying it was horrid.

But here it is, 5 years later, its on Disney and im watching it again. And I'm finding that it isnt as bad as I made it out to be. Miyagi is still Miyagi, just as kool as ever, the musical score is still there pleasant as ever. And Swank's character isnt that bad, her acting is pretty good considering the script. It beats the third installment by a wide margin. So, my original rating of 4 has been raised to 7.


text: Voor één keer een vervolg op 'The Karate Kid' zonder Ralph Macchio! Hilary Swank speelde de wees Julie Pierce uitstekend. Pat Morita, die meneer Miyagi speelt, werkte heel anders met Julie dan Daniel. Zowel Daniel als Julie gaf de voorkeur aan karate. In tegenstelling tot Daniel was Julie de chagrijnigste persoon die Miyagi ooit had uitgedaagd. En er was geen toernooi om aan mee te doen. En er zit ook wel wat humor in deze film. Ik vond het gedeelte waarin Julie uit school thuiskwam en Miyagi ging kijken hoe het met haar ging, leuk. Hij zag haar zich verkleden. Dat was heel grappig! En de klassieke 'Wax on, Wax off'-scène was ook anders. Het was grappig toen Miyagi tegen Julie zei: 'O jee, gemiste kans.' De set in Boston verschilde als dag en nacht van die in Californië. De Militant-groep in die groep was als de 'Cobra Kai' in Boston. En Michael Ironsides Col. Dugan was geen John Kreese. Zijn groep liet hem praktisch in de steek toen Julie hem flink op zijn donder gaf. Ze betaalden allemaal de prijs toen ze die klassieke Oldsmobile opbliezen. Wat een laffe daad. Ze zullen in elk geval verlossing vinden door Dugans vergif. Deze Karate Kid geeft een paar morele richtlijnen, in tegenstelling tot de laatste drie, die over 'eer' en'respect' gingen. Hilary Swank is buitengewoon sexy in elke film en in alles wat ze verder doet.

text_en: For once a sequel to "The Karate Kid" without Ralph Macchio! Hilary Swank did an excellent job playing the orphan Julie Pierce. Pat Morita, the one who plays Mr. Miyagi worked his way with Julie quite different from Daniel. Both Daniel and Julie favored karate. Unlike Daniel, Julie was the most surly person Miyagi ever challenged. And there was no tournament to compete in. And there's gonna be some humor in this movie as well. I liked the part where when Julie came home from school, Miyagi went to check on her, and saw her change clothes in the process. That was very funny! And the classic "Wax on, Wax off" scene was different as well. It was funny when Miyagi tells Julie, "Uh-oh, missed spot". The set in Boston was a far cry from California. The Militant group in that group, was like the "Cobra Kai" in Boston. And Michael Ironside's Col. Dugan was no John Kreese. His group practically deserted him when Julie kicked some serious butt. They all paid the price when they blew up that classic Oldsmoblie. What a cowardly act. At least they'll find redemption from Dugan's poison. This Karate Kid sets some morals, unlike the last three, which talked about "Honor" and "Respect". Hilary Swank is outstandingly hot in any movie and everything else she does. Movie 9, Hilary Swank 10!


text: De volgende Katerina-film is, naar mijn mening, een uitstekende vechtsportfilm. Ik vond dat Eric (Chris Conrad) en Julie (Hilary Swank) er goed uitzagen in hun kostuum voor het eindexamenbal. Voor mij was Ned (Michael Cavalieri) een echte bullebak. Dat kwam omdat hij Julie in de problemen bracht met directeur Wilkes (Eugene Boles). Als je het mij vraagt, was kolonel Dugan (Michael Ironside) een pure klootzak! Dat kwam omdat hij een heel hardvochtige man was die geen fouten tolereerde. Mijn favoriete rollen waren het eindexamenbal en de krachtmeting tussen Julie en de Alpha Elite. Tot slot wil ik jullie allemaal die van vechtsportfilms houden of fan zijn van Hilary Swank, deze geweldige film aanbevelen.

text_en: THE NEXT KARATE KID, in my opinion, is an excellent martial arts flick. I thought that Eric (Chris Conrad) and Julie (Hilary Swank) looked good in their prom attire. To me, Ned (Michael Cavalieri) was a real bully. This was because he got Julie in trouble with Principal Wilkes (Eugene Boles). If you ask me, Colonel Dugan (Michael Ironside) was a pure a******! This was because he was a very harsh man who wouldn't tolerate mistakes. My favorite parts were the prom and the showdown between Julie and the Alpha Elite. In conclusion, I highly recommend this smash hit to all of you who like martial-arts flicks or are fans of Hilary Swank.


text:
Oké, dit is dus een volledige kopie van de eerste Karate Kid. Maar ik denk dat er nooit te veel films kunnen zijn zoals de eerste Karate Kid. Er is iets aan dit soort verhalen dat vooral lijkt te gelden voor mensen als ik. Je krijgt een algemeen gevoel dat je in staat bent om tegenslagen te overwinnen door nieuwe dingen over jezelf te ontdekken. In deze film is Hillary Swank een bijzonder juweeltje als de Next Karate Kid. Je kunt echt zien dat ze een schitterende toekomst voor zich heeft.
Niet te zeggen dat deze film niet zonder problemen is. In tegenstelling tot de eerste film lijkt meneer Miyagi een beetje te gretig om Julie te laten leren vechtsporten en haar betrokken te laten raken bij de vechtsporten. Het lijkt wel alsof hij in de eerste film vergeten was wat zijn waarden waren. Ook moet het ongeloof bij het bestuderen van de monniken opgeschort zijn. De film geeft de indruk dat de monniken een veel te simplistische kijk op het leven hebben, en het verklaart niet echt waarom ze doen wat ze in de plotlijn doen. De schurken zijn ook een beetje dubieus, hoewel het echt gehate slechteriken zijn. Ik heb ook een vermoeden over martial arts-films die eindigen op de avond van het schoolbal.
Dus misschien is dit geen perfecte film. Dus misschien zou dit het wel zijn. Het is niet de beste film die je op een vrijdagavond kunt huren. Maar in meer dan één opzicht is het een schuldig genoegen. Hillary Swank is gewoon zo lief, en het verhaal, ook al is het niet origineel, werkt. In een genre van films dat op niets anders gebaseerd lijkt te zijn dan actie en geweld, is dit een frisse wind. In tegenstelling tot al die films van Steven Seagal en Jean Claude Van-Damme, is dit een film over de geest en het hart. Er zijn mensen die dit soort films nodig hebben, en we nemen wat we kunnen krijgen.

text_en:
OK, so this is a complete rip off of the first Karate Kid. However, I think there can never be too many movies like the first Karate Kid. There's something about this type of story that particularly seems to apply to people like me. You get a overall sense of being able to overcome adversity by finding out new things about yourself. In this movie, Hillary Swank is a particular gem as the Next Karate Kid. You can really tell that she has a bright future ahead of her.

Not to say this movie is not without it's problems. Unlike the first one, Mr Miyagi appears to be a little to eager to get Julie to learn martial arts and get her involved in fighting. It almost seems like he forgot what his values were from the first movie. Also, one must have a suspended disbelief when examining the monks. The movie makes the monks appear to have a way too simplistic view of life, and doesn't really explain why they do what they do in the plot-line. The villains are also a bit questionable, even though truly hateable bad guys. I also have a suspicion about Martial Arts movies that end on prom night.

So maybe this isn't a perfect movie. So maybe this wouldn't be the greatest movie to rent on a Friday night. However, in more ways than one, it's a guilty pleasure. Hillary Swank is just so loveable, and the story, even though unoriginal, works. In a genre of movies that seems to be based around nothing other than action and violence, this is a breath of fresh air. Unlike all those Steven Seagal and Jean Claude Van-Damme, this is a movie about the spirit and the heart. There are some people that need movies like this, and we'll take whatever we can get. My rating: 8/10


text:
Na een zeer teleurstellende deel 3 vroeg ik me een beetje af of ik me nog druk moest maken over The Next Karate Kid, hoewel ik wel begreep waarom deze saga niet door zou gaan. Toch vond ik The Next Karate Kid nog het leukst van de tweede en de derde Karate Kid-film. Hoewel er een paar zeer onrealistische momenten en situaties zijn, was het erg leuk en het verhaal is pakkend en warm.
Hilary Swank, is dit meisje van ver gekomen of niet? Ze speelt een opstandig meisje dat haar ouders heeft verloren bij een auto-ongeluk, en als Miaugi haar zo'n beetje 'opvoedt', zoals hij het noemt, merkt hij dat ze goed is in karate. Hij biedt haar meer lessen aan als ze serieuzer wordt in het leven. Nu is er natuurlijk de jongen die haar leuk vindt en de gemene bullebakken die veel weg hebben van de eerste Karate Kid, maar ik zou deze aanbevelen. Ik denk dat je aangenaam verrast zult zijn.

7/10.

text_en:
After a very disappointing Part 3, I kinda wondered if I should even bother with The Next Karate Kid, while I could see why this saga wouldn't continue, I still enjoyed The Next Karate Kid most out of the second and the third Karate Kid movies. While there are some very unrealistic moments and situations, it was very enjoyable and the story is a catchy and warm one.

Hilary Swank, has this girl come far or what? She plays a rebel girl who has lost her parents to a car accident and when Miaugi sort of "babysits" her per say, he notices that she has karate skills. He offers her more lessons if she becomes more serious in life. Now of course there is the boy that likes her and the mean bullies that are pretty similar to the first Karate Kid, but I would recommend this one. I think you'll be pleasantly surprised.

7/10


text:
Ik weet niet zeker hoe ik tien regels uit die vraag kan halen, maar ik zal het proberen.
Toen Julie naar de dansavond ging en ze dansten op langzame muziek. Hoe heette het nummer dat ze draaiden en wie speelde het?
Ik ben gek op dat nummer! En ik kijk de film keer op keer af, alleen maar om dat ene nummer te horen.
Ik heb online een paar keer gezocht en zelfs de soundtrack opgezocht, maar ik kan het nummer niet vinden.
Misschien komt dat omdat het nummer waar ze op dansten niet compleet was en alleen maar gedeeltelijk.
Ik zou het op prijs stellen als iemand daar weet hoe het nummer heet en wie de groep is die het heeft gezongen.
Dank je.
Frank.

text_en:
I'm not sure how I can make ten lines out of this question, but I'll try.

When Julie went to the dance and they were dancing to slow music. What was the name of the song that was playing and who played it?

I love that song! And I watch the movie over and over just to hear that one song.

I did several searches online and even looked up the soundtrack but I sill can't find the song.

It might be because the song they were dancing to wasn't a complete song and just partial.

I would appreciate if anyone out there who knows what the name of the song and the group who sung it.

Thank you.

Frank


text: Ik heb deze film meer dan eens gezien en hij is de moeite waard. Voor degenen onder u die van vechtsporten houden en innerlijke conflicten willen overwinnen, is dit een waardige keuze. Nadat ik deze film had gezien, wilde ik een productiever lid van de samenleving worden, omdat ik me kon inleven in de innerlijke beroering van een meisje dat op zoek is naar acceptatie en dat een weg moet volgen. Natuurlijk geeft meneer Miyagi altijd wijze raad.

text_en: I've seen this movie more than once and it's worth it. For those of you who like martial arts and overcoming internal conflict, this is a worthy choice. After seeing this movie, I wanted to be a more productive member of society because I could relate to the inner turmoil of a girl looking for acceptance and needing a path to follow. Of course, Mr. Miyagi always provides his sage advice. 2 thumbs up!


text: Deze film is speciaal voor kinderen en ik denk dat ze van de film zullen genieten. Voor kinderen ouder dan 10 is de film niet geweldig, maar Hilary Swank speelde heel goed en zonder haar is de film heel slecht, maar nu krijgt hij een 7.

text_en: This movie is specially for children and I think they will enjoy the movie. For older than 10 the movie is not great but Hilary Swank played very well and without her the movie is very bad but now it gets a 7.


text: Ik wou dat de serie niet zo snel was afgelopen. Hoewel de acteerprestaties misschien niet de beste ter wereld zijn, eindigt de film wel op een positieve manier en leert hij de kijkers moraal en waarden. Hilary Swank speelde een leerling van de middelbare school die haar ouders had verloren, enz. Miyagi was geweldig, net als in de vorige 3!! Als je niet van een happy end houdt, dan is deze film, net als de vorige 3 uit de serie, niets voor jou. Op deze dag waarop we leven kun je niet genoeg zien dat de slechteriken krijgen wat ze verdienen en dat de goeden de overhand krijgen. De Bijbel leert dat het goede altijd zal winnen van het kwade. Dat is precies wat er in deze film gebeurt. Het is een geweldige familiefilm. Kijk er alsjeblieft naar als je hem nog niet hebt gezien.

text_en: I wish the series had not ended so soon. Although the acting may not be the greatest in the world, it does end on a positive note and does teach morals and values to the viewers. Hilary Swank did a good job of portraying a High School student who had lost her parents, etc. Miyagi was great as in the previous 3!! If you are not into the happy ending, this movie, like the previous 3 in the series is not for you. This day in which we live you can not see enough about the bad guys getting what they deserve and the good guys coming out on top. The Bible teaches that good will always triumph over evil. That is exactly what happens in this one. It is a great family movie. Please see it if you have not already.