text:
Sherlock Holmes (Basil Rathbone) en professor Moriarty (Lionel Atwill) gaan de strijd aan om de nieuwste creatie van een Switz-professor op het gebied van de bomwaarneming. Holmes wil het geheim houden voor de Britten, terwijl Moriarty er niet voor terugdeinst om het aan de nazi's te verkopen.
Hoewel veel fans ongetwijfeld teleurgesteld zullen zijn als ze Holmes in de jaren veertig van de vorige eeuw in de oorlogstijd zien, blijkt uit deze film een luchthartige humor die zich niet wentelt in oorlogspropaganda, zoals had gekund. Inspecteur Lestrade van Dennis Hoey en dr. Watson van Nigel Bruce hebben de neiging om de show te stelen, omdat hun stuntelige personages altijd een verrukkelijk komisch effect hebben. De schermutseling tussen Holmes en Moriraty is kleurrijk en goed doordacht op de koop toe. Atwill doet het goed als Moriarty, ook al is hij niet zo gedenkwaardig als sommige anderen die de rol speelden.
Hoewel dit voor fans van de serie niets nieuws of opwindends oplevert, is het een prachtige ontsnapping aan de werkelijkheid, die naar mijn mening enigszins geschikt is voor 1942, en die veel filmavonturen uit de jaren dertig en veertig weerspiegelt, maar een compactere, minder herhaalde plot heeft. En dit alles wordt gedaan terwijl de geest van Sherlock Holmes in ere wordt gehouden.

text_en:
Sherlock Holmes (Basil Rathbone) and Professor Moriarty (Lionel Atwill) engage in a battle of wits for control of a Switz inventor's newest bomb-sight creation. Holmes wants to safeguard it for the British while Moriarty isn't above selling out to the Nazis.

While no doubt many fans will be disappointed to see Holmes updated to the 1940s war-time setting, this particular film proves light-hearted fun which doesn't wallow in wartime propaganda as it might well have done. Dennis Hoey's Inspector Lestrade and Nigel Bruce's Dr. Watson do tend to steal the show as their characters bumbling methods consistently provide delightful comic relief. The sparring between Holmes and Moriraty is colorful and well thought out to boot. Atwill does well enough as Moriarty even if he's not as memorable as some others who played the role.

While this provides nothing especially new or thrilling for fans of the series, it is a wonderful escape from reality, somewhat appropriate for 1942 in my opinion, that mirrors many movie serial adventures of the 1930s and 1940s but boasts a more compact, less repetitive plot. And all this is done while still remaining true to the basic spirit of Sherlock Holmes.


text: Omdat anderen hebben geklaagd over het feit dat Sherlock Holmes in een eigentijdse omgeving wordt geplaatst, zal ik dat niet doen. Basil Rathbone zou met die stem, dat savoir faire, in elk tijdperk hebben gepast. Dit is een mooi in elkaar gezet mysterie, dat losjes is gebaseerd op 'De Dansende Mannen', een van de beste verhalen van Conan-Doyle. In plaats van het oorspronkelijke complot, maken de mannen deel uit van een nazi-complot. Holmes wordt een woordvoerder voor de Britse oorlogsinspanning. Zijn tegenstander is Moriarity, die vaak genoeg lijkt te sterven om de centrale figuur in de vrijdagse 13e film te evenaren. Hij is zeker creatief, maar de Rathbone Holmes is onverstoord. In deze film is Watson alleen maar een bijrol. Ik heb in deze film niet veel stommiteiten te spuien, en dat is een groot pluspunt. De plot is complex genoeg om de aandacht vast te houden. Er is een slottoespraak die bijna een parodie op zichzelf is. Maar ik kan natuurlijk geen kritiek leveren op een tijd en een volk die onder grote druk stonden. Als ze Holmes erbij moesten halen, dan moest dat maar.

text_en: Since others have complained about putting Sherlock Holmes into a contemporary setting, I won't do that. Basil Rathbone could have fit in in any era with that voice, that savoir faire. This is a nicely put together mystery based loosely on "The Dancing Men," one of the best of Conan-Doyle's stories. Instead of the original plot, it makes the men part of a Nazi plot. Holmes becomes a spokesman for the British war effort. His adversary is Moriarity, who seems to die frequently enough to rival the central figure in the Friday 13th films. He is certainly creative, but the Rathbone Holmes is unflappable. Watson is just along for the ride in this one. He isn't given much stupidity to spout in this film and that's a real plus. The plot is complex enough to keep ones interest. There is a concluding speech that is almost a parody of itself. But then I can't be critical of a time and nation that was under great duress. If they needed to call in Holmes, so be it.


text: Dit is een geweldige late-avondfilm! Wat ik daarmee bedoel is dat ik echt genoten heb van het afspelen van mijn 3.00 VHS-kopie (nu heb ik een 6.99 dvd-kopie!) op veel avonden vlak voor het slapengaan of als ik niet kon slapen. Deze film heeft gewoon iets waardoor het leuk is om hem te bekijken. Het zou de lol kunnen zijn die Basil Rathbone heeft in 'The Secret Weapon', waarin hij verschillende vermommingen draagt om de slechteriken en Holmes' assistent Nigel Bruce (Watson) voor de gek te houden, maar niet de huishoudster (Mary Gordon). Het zou het thema van spionage, het kraken van codes en de Tweede Wereldoorlog kunnen zijn. Het zou zelfs de luchtige toon kunnen zijn die de regisseur gebruikt om de dreigende situaties waarin Holmes zich bevindt aan te pakken terwijl hij het verhaal in beweging houdt. Wat het ook is, 'Geheim wapen' is gewoon een prettig en aangenaam detectiveverhaal dat ons terugvoert naar een tijd waarin de nazi's de wereldheerschappij nastreefden en dat doet met de bonus van de kameraadschap tussen Watson en Holmes. Of je het nu eens bent met de vaderlandslievende toespraken en nobele 'Red de wereld'-thema's van deze film of niet (ik vind dat ze helemaal gelijk hebben!), ik merk dat ze alleen maar bijdragen aan de smaak en het plezier van deze mooie, oude avonturenfilm die het bij herhaalde bezichtigingen houdt. Ik geef hem een aangename 83/100-

text_en: This is a great late night movie! What I mean by that is that I truly have enjoyed playing my $3.00 VHS copy (now I have a $6.99 DVD Copy!) many nights just before bedtime or if I have insomnia. There's just something about this movie that makes it fun to watch in repeated viewings. It could be the fun that Basil Rathbone has in "The Secret Weapon" wearing several disguises which fool the bad guys and Holmes's assistant Nigel Bruce (Watson) but not the housekeeper (Mary Gordon). It could be the espionage, code cracking and WW II theme. It could even be the light touch which the director uses to handle the threatening situations Holmes finds himself in while keeping the story moving. Whatever it is, "Secret Weapon" is simply a pleasant and enjoyable detective story which takes us back to a time when the Nazis were seeking world domination and does it with the bonus of the camaraderie between Watson and Holmes. Whether you agree with the patriotic speeches and noble "save the world" themes of this movie or not (I think they are right on!), I find that they only add to the flavor and fun of this fine old adventure film that holds up to repeated viewings. I rate it a pleasant 83/100 points.


text: Basil Rathbone en Nigel Bruce keren terug als Sherlock Holmes en dr. Watson in dit superieure verhaal over Holmes die streed tegen het Derde Rijk en het meesterbrein van professor Moriarty. De film begint in Zwitserland, waar Holmes zich vermomt als een 'oude boekhandelaar'. Hij moet dr. Tobel en de Tobel-bomlocatie naar Engeland brengen voordat de Duitsers Tobel kunnen ontvoeren. Holmes slaagt erin en de Duitsers nemen de kwaadaardige professor in beslag. Moriarty slaagt erin het depot van Scotland Yard te slim af te zijn en LeStra 'Dennis Hoey' te ontvoeren door Tobel te ontvoeren. De enige aanwijzing die Tobel achterlaat is een lijst van 'dansende mannen'. Wie zal de verborgen code van dansende mannen doorbreken, Holmes of Moriarty als eerste? Kan Holmes voorkomen dat de plaats van de bom in handen van de Duitsers valt en daarmee Engeland redden van de precisiebombardementen die door Tobels plaats van de bom zijn ontwikkeld?

text_en: Basil Rathbone and Nigel Bruce return as Sherlock Holmes and Dr. Watson in this superior tale of Holmes battling the 3rd Reich and the mastermind genius of Professor Moriarty. The film opens up in Switzerland as Holmes is in disguise as an "old bookseller." He must bring Dr. Tobel and the Tobel Bomb Site to England before the Germans can kidnap Tobel. Holmes succeeds and the Germans recuit the evil Professor. Moriarty manages to outwit Scotland yard and LeStrad "Dennis Hoey" by kidnapping Tobel. The only clue left by Tobel is a list of "dancing men." Who will break the hidden code of dancing men, Holmes or Moriarty first? Can Holmes prevent the bomb site from falling into the German hands thereby saving England from the precision bombing techniques developed by Tobel's bomb site? Watch and enjoy.


text: Dit vond ik waarschijnlijk net iets leuker dan _Terror by Night_, maar niet leuk genoeg om er een ***** van te maken. Het begin is briljant, als we een blik werpen op nazi-agenten die in een Zwitsers dorpje plannen smeden om een nieuw bommenvizier en zijn uitvinder in handen te krijgen, om vervolgens te worden verijdeld door een vermomde Holmes, die de wetenschapper terug naar Londen smokkelt. Eenmaal daar doet hij alles wat hij kan om te voorkomen dat de wetenschapper in handen valt van de man achter dit alles <0xE2><0x80><0x93> niet Hitler, maar erger: Holmes' aartsvijand Moriarty. Natuurlijk verdwijnt de wetenschapper, met achterlating van een verleidelijk gecodeerde boodschap, en Holmes zet de achtervolging in, opnieuw in vermomming. Het havenkwartier is gepast opwindend, en we kunnen allemaal wel raden dat het allemaal goed afloopt, nietwaar? Een ietwat overdreven patriottische boodschap als de aftiteling begint. Nu ik erover nadenk, de sfeer van een bepaalde plek ondanks de voor de hand liggende decors, Rathbones gebruik van vermommingen en de manier waarop zoveel plot in iets meer dan een uur wordt gepropt <0xE2><0x80><0x93> wat levert het in vredesnaam op? <0xE2><0x80><0x93> en het is mijn favoriete van de 5 Rathbone/Bruce-films die ik tot nu toe heb gezien.<br />Op dvd, onderdeel van de '50 Mystery Classics'-set van Mill Creek Entertainment. Veel van de transfers in deze goedkope doos zijn van zeer slechte kwaliteit, maar Holmes-fans merken op dat de films van Rathbone en Bruce (er staan er 4 op dit rek) allemaal heel goed en redelijk scherp te zien zijn.

text_en:
I liked this probably slightly more than Terror by Night though not enough to give it the extra *. The beginning is just brilliant, as we peek in on Nazi agents scheming to get their hands on a new bomb sight and its inventor in a small Swiss village, only to be foiled by a disguised Holmes who spirits the scientist back to London. Once there, he does everything he can to keep the scientist from falling into the hands of the man behind it all -- not Hitler, but worse: Holmes' arch-enemy Moriarty. Of course the scientist disappears, leaving a tantalizing coded note, and Holmes goes in pursuit, once again in disguise. A climax in Moriarty's dockside lair is suitably exciting, and we can all guess that all ends well, can't we? Slightly over-the-top patriotic message as the credits roll. Now that I think of it, the fine sense of place despite the obvious sets, Rathbone's use of disguise and the way in which so much plot is crammed into just over an hour -- what the heck it gets that extra * and is my favorite of the 5 Rathbone/Bruce films I've seen to date.

Watched on DVD, part of the "50 Mystery Classics" set from Mill Creek Entertainment. Many of the transfers on these el cheapo box sets are of very poor quality, but Holmes fans take note that the Rathbone/Bruce films (there are 4 on this set) are all quite watchable and reasonably sharp.


text: Vanaf 1942 speelde de door Basil Rathbone gespeelde Sherlock Holmes-figuur in het toenmalige'moderne' Groot-Brittannië. Veel Holmes-puristen hebben de eerste twee delen van de serie (geproduceerd door FOX) geprezen, maar de 12 delen die volgden van de hand gewezen. Ikzelf ben nooit een enthousiaste lezer geweest, en daarom waardeer ik deze films omdat ze in het begin geen vooringenomenheid vertonen. De setting van de Tweede Wereldoorlog in deze inleiding plaatst ze in een periode en de Britse propaganda is in de hele film te zien. De uitvoering van de moderne Holmes wordt met veel meer zorg uitgevoerd dan de vorige inleiding (Sherlock Holmes en de stem van de angst) en gaat om twee redenen veel beter. Ten eerste is Roy William Neil beschikbaar om te regisseren (en dat zou hij ook voor de rest van de serie doen), en ten tweede, hoewel Holmes het moet opnemen tegen de nazi's, geeft de aanwezigheid van professor Moriarty het gevoel dat dit een intellectuele strijd tussen twee rivalen is. De rol van Lionel Atwill is door velen bekritiseerd omdat hij veel minder is dan die van George Zucco en Henry Daniel, maar ik heb het gevoel dat het meer om het script dan om de karakterbeschrijving gaat. Vooral nadat ik heb gezien dat Atwill heel goed in staat was om in andere horrorrollen veel gevarieerder en enthousiaster te zijn. Basil Rathbone daarentegen is in deze passage uitzonderlijk. Hij lijkt zich te amuseren in de rol van Holmes, maar dat is de schuld van het schrijven. De introductie van Holmes in _The Voice of Terror_ bijvoorbeeld, probeert zo snel mogelijk vast te stellen hoe buitengewoon intelligent Holmes is zodra hij op het witte doek verschijnt, terwijl deze film Holmes' briljante deducties toont, maar ook zijn tekortkomingen. Zelfs in de climax heeft Holmes aanvankelijk de overhand, maar dan wordt zijn bloed langzaam uit zijn lichaam gezogen. Nu zijn er een paar tekortkomingen in deze film, dacht ik, die ik je zou kunnen aanwijzen. Eerst de openingsscène; laten de Duitsers zich niet een beetje te gemakkelijk voor de gek houden? Misschien ligt het aan mij, maar de boekverkoper komt gewoon de bar binnenwalsen, zegt hij.' 'Wat?!' Ten tweede: Tobel lijkt iedereen in zijn omgeving in gevaar te brengen. Hij laat de onderdelen van de geheime bom achter bij geniale wetenschappers. Hij laat het briefje achter bij zijn verloofde. Wat dacht hij wel niet? Hij bracht hen allemaal in gevaar. Ik dacht dat hij zo'n geweldige wetenschapper was die Engeland probeerde te redden? En is dat hele idee van 'gebruik het tegen hen voordat ze het tegen ons gebruiken' niet een beetje hardvochtig? Voor de hand liggende propaganda. Ten derde: hoe moest Holmes in godsnaam in die kist passen? Die is echt heel klein! De hele uitvoering van Holmes die Moriarty in de vermomming van een ex-agent opzoekt, is eigenlijk niet zo'n goede verklaring. Ik heb deze film al meer dan vijftig keer gezien en er zijn nog steeds scènes zoals deze, waarvan ik merk dat ze op een heel verwarrende manier worden uitgevoerd. Ten vierde, oké, Holmes ontdekt dat de eerste drie wetenschappers dood zijn en neemt onmiddellijk aan dat Moriarty de naam van de vierde man niet kon weten omdat hij nog niet dood was. Nou, als Holmes de naam niet wist, hoe kon hij dat dan aannemen? De man had net zo goed met zijn gezicht in een meer kunnen liggen. Een gokje. Ten vijfde, opnieuw met die verwarring. Als Holmes zogenaamd op Moriarty's operatietafel ligt te sterven, hoe kan hij dan zo snel herstellen? Hij gedroeg zich inderdaad alsof hij een paar liter bloed had verloren, maar niet genoeg om hem ervan te weerhouden de zaak te redden. Ondanks deze tekortkomingen is dit een uiterst onderhoudende film. De vermommingen zijn goed gedaan, het mysterie van de dansende mannen is goed gedaan (vooral de achtereenvolgende scènes waarin Holmes en Moriarty allebei tot de conclusie komen dat ze te ver zijn gegaan met hun analyse) en Dennis Hoey als inspecteur Lestrade is altijd een pluspunt. En als laatste: de ondervragingsscène zit me nog steeds dwars. Ik heb dat altijd een van de best uitgevoerde scènes in de hele film gevonden. Al met al heeft deze film een speciaal plekje in mijn hart, omdat het de film is die mijn Rathbone-obsessie voor Holmes heeft bevestigd. Een klassieker. 7/10.

text_en: Beginning in 1942, the Sherlock Holmes character as portrayed by Basil Rathbone was set in the then 'modern' Britain. Many Holmes purists have praised the first two entries in the series (produced by FOX), but dismissed the 12 features that followed. I for one was never an avid reader, and thus I appreciate these films as they are without any initial bias. In fact, the setting of World War II for this entry places it as a period piece with the British propaganda evident throughout the film. The execution of the modern Holmes is handled with much more care than the previous entry (Sherlock Holmes and the Voice of Terror)and fares much better for two reasons. First, Roy William Neil is on hand to direct (and would be for the rest of the series), and second although Holmes is pitted against the Nazis, the inclusion of Professor Moriarty makes this feel more like a battle of the intellect between two rivals. Lionel Atwill's performance has been criticized by many as being far inferior to that of George Zucco and Henry Daniel, but I feel as if its more the script than the character interpretation. Especially after seeing that Atwill was very capable of being much more diverse and enthusiastic in other horror roles. Basil Rathbone on the other hand is exceptional in this entry. He seems to be enjoying himself in the role of Holmes, but for that I blame the writing. For example: The introduction of Holmes in the Voice of Terror tries to hard to immediately establish how superbly intelligent Holmes is as soon as he is on screen, whereas this film shows Holmes' brilliant deductions, but also his shortcomings. Even in the climax Holmes initially has the upper hand, only to then have his blood slowly drained from his body. Now there are a few flaws in this film I thought I might point out. First the opening; Aren't the Germans fooled a little too easily? Maybe its just me, but the book seller just waltzes into the bar, says he's gonna get Tobel to not only answer his door after weeks of hiding, but allow him to come in and then go for a walk with him? What!? Second, Tobel certainly seems to put everyone around him in danger. Leaving the secret bomb parts with genius scientists. Leaving the note with his fiancé. Like what was he thinking? He was endangering them all. I thought he was this superb scientist trying to save England? And isn't the whole concept of 'use it on them before they use it on us' a little harsh. Obvious propaganda. Third, just how in God's name was Holmes supposed to fit in the bottom of that chest? Its really small! In fact the entire execution of Holmes finding Moriarty in the ex-con disguise really doesn't explain itself that well. I have seen this film well over fifty times and there are still parts like this that I find are executed in a very confusing fashion. Fourth, okay so Holmes finds out the first three scientists are dead then immediately assumes that Moriarty couldn't know the name of the fourth man because he wasn't dead yet. Well if Holmes didn't know the name then how could he assume that? The guy could very well have been face down in a lake. Lucky guess. Fifth, again with the confusion. When Holmes is supposedly dying on Moriarty's operating table, how can he recover so quickly? He sure was acting like he lost a few pints of blood, but not enough to stop him from saving the day. Now despite these flaws this is a highly entertaining film. The disguises are well done, the mystery of the dancing men is well done (especially the back-to-back scenes of Holmes and Moriarty each figuring out they were over analyzing them) and Dennis Hoey as Inspector Lestrade is always a plus. And as a final note, the interrogation scene still kinda bothers me, I always thought that was one of the most well done sequences in the whole film. Overall, this film holds a special place with me as it was the one that solidified my Rathbone as Holmes obsession. A classic. 7/10.


text:
Basil Rathbone en Nigel Bruce als Sherlock Holmes en dr. Watson respectievelijk, de tweede in de Universal-serie, waarin door middel van een geschreven proloog wordt vastgesteld dat de beroemde detective legendarisch is en de tijd overspant. Dit maakt de situatie hier in het'huidige' tijdperk van het begin van de jaren veertig van de vorige eeuw een stuk eenvoudiger.
In deze voorstelling neemt Holmes een paar verschillende vermommingen door (met Rathbones zeer opvallende gelaatstrekken, is het waarschijnlijk dat de mensen zijn ware identiteit niet zouden herkennen?) terwijl hij een natuurkundige beschermt tegen de nazi's en tegen Holmes' grootste vijand, professor Moriarty (nu gespeeld door Lionel Atwill). De wetenschapper heeft een bomvizier ontwikkeld dat van groot nut zal zijn bij luchtbombardementen, en hij...' Moriarty heeft zijn plannen aan de Britten beloofd. Maar Moriarty wil ze in handen krijgen om ze aan de nazi's te verkopen.
Een goede inleiding, een beetje opgepept door de rol van de schurkachtige Atwill, die nu de rol van Moriarty speelt (hoewel George Zucco zelf geen sukkel was in THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES). Het is altijd intrigerend om te zien hoe Holmes en zijn grootste vijand samen geestige grapjes maken ('De naald tot op het laatst, hè Holmes?').

text_en:
Basil Rathbone and Nigel Bruce as Sherlock Holmes and Dr. Watson respectively, the second of the Universal series, where it's again established by means of a written prologue that the famed detective is legendary and spans time. This helps to comfortably set things up here in the "present" era of the early 1940's.

In this offering, Holmes goes through a few different disguises (with Rathbone's very prominent features, is it likely that people really wouldn't recognize his true identity?) as he protects a physicist from the hands of the Nazis as well as from Holmes' greatest nemesis Professor Moriarty (now played by Lionel Atwill). The scientist has developed a bomb sight which will greatly aid in aerial bombardment, and he's promised his plans to the British. But Moriarty wants to get hold of it so he can sell them to the Nazis.

A good entry boosted a bit by the participation of the properly villainous Atwill now cast as Moriarty (though George Zucco was no slouch himself in THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES). It's always intriguing watching Holmes and his greatest enemy engaging in witty banter together ("the needle to the last, eh, Holmes?").


text: Het is een van de paradoxen van Basil Rathbones oorlogs-anti-nazi Sherlock Holmes-films (Voice of Terror, SH in Washington en deze) dat de plot en de setting meestal verschrikkelijk zijn, maar dat hij er zo goed in is. Ondanks zijn bizarre, door de wind verwaaide kapsel, dat hem jonger moet doen lijken, raast hij door elke scène met zo veel scherpte en kracht dat het nauwelijks opvalt hoe flinterdun de plot is. Hier heeft hij ook een geweldige acteerprestatie geleverd met Lionel Atwill, die een prachtig afstotelijke professor Moriarty speelt - een dikke kakkerlak met een zwaar deksel en een paar leuke trekjes van sadisme en verdorvenheid (het was misschien geen acteren, jongens). Op het hoogtepunt heeft hij zich verkleed in een laboratoriumjas om Rathbones bloed 'druppel voor druppel' te laten afvloeien. De film zelf is een ouderwetse matinee voor kinderen, maar het voordeel is dat regisseur Roy William Neill aandacht heeft besteed aan decor en sfeer. Hij ziet er ook vrij goed uit in het UCLA-restauratieprogramma van de dvd <0xE2><0x80><0x93> denk maar niet dat je een andere editie gaat kopen, want het zijn allemaal verschoten, krakkemikkige prenten uit het openbare domein.

text_en: It's one of the paradoxes of Basil Rathbone's wartime anti-Nazi Sherlock Holmes films (Voice of Terror, SH in Washington, and this one) that while the plots and settings are mostly terrible, he is so good in them. Despite a bizarre wind-swept hairstyle meant to make him look younger, he blazes through every scene with so much bite and attack that you hardly register how flimsy the plots are. Here he also has great acting rapport with Lionel Atwill, who makes a wonderfully repulsive Professor Moriarty -- a heavy lidded cockroach with nice hints of sadism and depravity (it may not have been acting, kids). At the climax, changed into a lab coat in order to drain Rathbone's blood "drop by drop," he's as over-the-top sinister as Seinfeld's arch-nemesis Newman. The movie itself is ancient kiddie matinée fare, but it benefits from director Roy William Neill's attention to staging and atmosphere. It also looks fairly sharp in the DVD's UCLA restoration -- don't even think of buying any other edition, all of them faded, choppy public-domain prints.


text:
Een briljant Sherlock Holmes-avontuur met in de hoofdrollen de briljante Basil Rathbone en Nigel Bruce. Ondanks het feit dat veel andere acteurs briljant Holmes en Watson spelen en er een groot succes van maken, zullen Rathbone en Bruce altijd de beste twee blijven.
Holmes neemt ene professor Tobell mee van Zwitserland naar Londen. Tobell wordt gezocht door de nazi's. Hij heeft een bomvizier waarmee hij de Tweede Wereldoorlog zou kunnen winnen. Zijn bommenlocatie is in vier stukken verdeeld, elk verborgen in boeken. Tobell stemt erin toe zijn bommenlocatie aan de Britse regering te geven. Op de avond van zijn aankomst gaat Tobell naar het huis van zijn vriendin. Hij heeft een paar mannen getekend. Als Tobell zou verdwijnen, moest de dame de tekeningen aan Holmes geven. Op weg naar huis wordt hij aangevallen, maar een politieman houdt hem tegen en de aanvaller slaat op de vlucht. Tobell vindt het prima dat de Britse regering zijn bomlocatie gebruikt, maar weigert die aan hen te geven. Tobell wil er zelf voor zorgen. De bomlocatie wordt in vier delen verdeeld, elk deel is volkomen nutteloos zonder het andere. Hij geeft elk deel van deze bomlocatie aan een van zijn wetenschappelijke vrienden. Dan gebeurt Holmes' grootste angst: Tobell wordt vermist. Holmes gaat op bezoek bij de jongedame bij wie Tobell was op de avond dat hij werd aangevallen. Ze vertelt hem over de tekeningen. De tekeningen zijn gestolen. Ze zegt dat er maar één man is binnengekomen in de tijd dat Tobell wegging, om de lamp te repareren. De man die ze beschrijft is professor Moriarty. Hij werkt voor de nazi's. Gezien het feit dat hij de tekeningen heeft, is het met Holmes gedaan. Maar hij vindt het schrijfblok dat hij heeft gebruikt en gebruikt de wetenschap om te zien wat Tobell op de volgende bladzijde heeft getekend. Hij ziet dat het een code is. Hij ziet dat het de naam van vier wetenschappers is. De eerste drie weet hij te ontcijferen, maar de vierde kan hij niet ontcijferen. De drie wetenschappers die hij heeft ontcijferd zijn vermoord en de plaats van de bom is ingenomen. Holmes kan de vierde wetenschapper niet ontcijferen, maar dat geldt ook voor Moriarty. Vermomd als zeeman slaagt Holmes erin in Moriarty's kantoor te komen. Watson en Lestrade staan erop dat ze de kist doorzoeken en Holmes erin vinden. Het is nu duidelijk dat Moriarty op vrije voeten is. Holmes weet de vierde code uit te werken, ene Frederick Hoffner. Hij gaat meteen naar zijn huis en brengt Hoffner en de beslissende vierde in veiligheid. Nu moet Holmes Moriarty in staat van beschuldiging stellen omdat hij met de nazi's heeft samengewerkt. Hij doet alsof hij Hoffner is. Moriarty werkt de vierde code uit en krijgt twee mannen zover dat ze Hoffner gaan halen. Ze nemen hem mee terug en hij komt oog in oog te staan met Moriarty. Intussen is Tobell er niet best aan toe. Hij is gemarteld om de naam van de vierde wetenschapper te weten te komen. Moriarty heeft het nu helemaal gehad met Holmes, hij heeft hem te pakken en zijn dood zal wel lang duren voor Holmes. Het idee is om hem naar het ziekenhuis te brengen, een naald in zijn ader te steken en hem druppel voor druppel te zien sterven aan bloedverlies. Maar Watson komt binnenrennen en redt de zaak. Moriarty ontsnapt, maar Holmes was alleen zo onvoorzichtig om Moriarty's valluik open te laten staan. Moriarty valt twintig meter naar beneden.
Dus Moriarty is dood. Nee. Hij maakt zijn laatste uitstapje in de film 'The Woman in Green', maar in 'Green'. Het was Moriarty's tweede optreden in de Rathbone-serie, elke keer gespeeld door een andere acteur. Zijn eerste optreden in 'De avonturen van Sherlock Holmes' werd gespeeld door George Zucco, zijn tweede in deze film werd gespeeld door Lionell Atwill en Henry Daniels speelt hem in zijn laatste optreden in 'De vrouw in het groen'. De eerste drie Holmes-films die Universal maakte, speelden zich af in de oorlog waarin Holmes zegeviert over de nazi's. 'De stem der verschrikking' was de eerste, daarna deze film en daarna 'Sherlock Holmes in Washington'. Toen was het weer Victoriaanse tijd, met duidelijke banden met het Edwardiaans en het Georgisch (George met het vijfde en zesde). Deze film had een nauwe band met het korte verhaal 'The Dancing Men' van Sherlock Holmes, dat te vinden is in 'The Return of Sherlock Holmes'. Een geweldige film, maar duidelijk propaganda, het was een briljante Holmes-uitstap.

text_en:
A brilliant Sherlock Holmes adventure starring the brilliant Basil Rathbone and Nigel Bruce. Despite many other actors brilliantly playing Holmes and Watson and making a great job of it- Rathbone and Bruce will always be the best two.

Holmes takes a Professor Tobell from Switzerland to London. Tobell is wanted by the Nazi's. He has a bomb sight that could win the Second World War. His bomb-site has been split into four parts, each hidden in books. Tobell agrees to give his bomb-site to the British government. On the night of his arrival, Tobell goes to the house of his girlfriend. He has drawn some figures of men, if Tobell was to disappear, the lady was to give the drawings to Holmes. On his journey home he is attacked, but a Policeman stops this and the attacker runs away. Tobell is happy for the British government to use his bomb-site but refuses to give it to them, Tobell wants to look after it. The bomb-site is split into four parts, each part completely useless without the other. He gives one part each of this bomb-site to one of his scientist friends. Then Holmes's greatest fear happens, Tobell goes missing. Holmes visits the young lady Tobell was with the night he was attacked. She tells him about the drawings. The drawings have been stolen. She says only one man came in during the time Tobell left, to fix the light-bulb. The man she describes is Professor Moriarty. He is working for the Nazi's. Seen as he has the drawings, Holmes is done for. But he finds the writing pad he used and using Science, he manages to see what Tobell drew by looking at the next page on the pad. He sees it's code. He sees it's the name of four scientists. The first three he works out the code for, but he can't work out the fourth. The three scientists he has worked out have been murdered and the bomb-site has been taken. Holmes can't work out the fourth scientist, but neither can Moriarty. Disguised as a sailor, Holmes manages to get in Moriarty's office. Moriarty sees straight away it's Holmes, puts him in a box and has him thrown in the sea. But Watson and Lestrade insist they search the box and find Holmes in it. It's now obvious Moriarty is at large. Holmes manages to work out the fourth code, a Frederick Hoffner. Holmes gets round to his house straight away and get Hoffner and the decisive fourth part to safety. Holmes now needs to get Moriarty charged for working with the Nazi's. He pretends to be Hoffner. Moriarty works out the fourth code and gets two men to go round and get Hoffner. They take him back and he comes face to face with Moriarty. Meanwhile Tobell is not in a good way, he has been tortured and tortured to get the name of the fourth scientist. Moriarty has had it with Holmes now, he has got him and his death must be a long one for Holmes. The idea is to put him in his hospital, put a needle in his vein and watch him die of blood loss, drop by drop. Watson runs in and saves the day though. Moriarty gets away, but Holmes was only careless enough to leave Moriarty's trap door open. Moriarty plunges sixty feet.

So, Moriarty dead. No. He makes his final outing in the film 'The Woman in Green' but in 'Green' he is definitely dead, a suicide, he jumps off his roof. It was Moriarty's second of three appearances in the Rathbone series, a different actor playing him on each occasion. His first appearance in 'The Adventures of Sherlock Holmes' was played by George Zucco, his second in this film he was played by Lionell Atwill and Henry Daniels plays him in his final outing in 'The Woman in Green' The first three Holmes films made by Universal were set in the war as Holmes triumphs over the Nazi's. 'The Voice of Terror' was the first, then this film and then 'Sherlock Holmes In Washington' Then it was back to Victorianish times, with definite relations to Edwardian and Georgian (George the fifth and sixth) times. This film had a close link to the Sherlock Holmes short story 'The Dancing Men' which can be found in 'The Return of Sherlock Holmes' A great film, though obvious propaganda, it was a brilliant Holmes outing.


text:
Ik heb vanochtend twee heel verschillende Holmes-avonturen gezien, maar je zou versteld staan van de overeenkomsten.
Het was waarschijnlijk de eerste samenwerking tussen Basil Rathbone (Als ik koning was, Romeo en Julia) en Nigel Bruce, en regisseur Roy William Neill. Het was niet hun eerste Sherlock Holmes-avontuur, zoals ze er een paar jaar daarvoor een hadden gemaakt.
Het was een uitstekend team, maar ik geef de voorkeur aan de versie van Hamer, waar ik het later over zal hebben.

Holmes vertrouwt op een heleboel vermommingen om zijn werk te kunnen doen, en ik moet altijd lachen om de maniertjes die ze tentoonspreiden als ze iets hebben uitgedokterd. Het lijkt wel of ze altijd overhaast te werk gaan als ze een nieuwe aanwijzing vinden. Het verhaal zelf, over het tegen de Duitsers beschermen van een bommenopslagplaats in de Tweede Wereldoorlog, was interessant en hield je scherp op het mysterie.

text_en:
I watched two very different Holmes adventures this morning, but you would be amazed at the similarities.

The was presumably the first collaboration between Basil Rathbone (If I Were King, Romeo and Juliet) and Nigel Bruce, and director Roy William Neill. It was not their first Sherlock Holmes adventure, as they did one a couple of years before this.

The made an excellent team, but I prefer the Hammer version, which I will talk about later.

Holmes relies on a lot of disguises to do his work, and I am constantly amused by the mannerisms displayed when they figure something out. They always seem to dash on when they find a new clue.

The story itself about keeping a bomb site from the Germans in WWII was interesting and kept you focused on the mystery.


text: Sherlock Holmes-films uit het klassieke Universal-tijdperk hebben de neiging in kwaliteit te variëren. Die varieert van heel goed tot bovengemiddeld, zonder dat er ook maar iets afgrijselijks of verbijsterend briljants in zit. Sherlock Holmes en The Secret Weapon passen qua kwaliteit precies in het midden, en zoals altijd is het een plezierig uitje waar fans van de serie, zoals ikzelf, heel veel plezier aan zullen beleven. In deze film zit Holmes midden in een complot van de kwaadaardige nazi's uit de Tweede Wereldoorlog om een uitvinding van een Zwitserse wetenschapper te stelen, die op het slagveld een belangrijk element zou kunnen blijken te zijn. Ze zijn meestal net zo goed als de films als The Scarlet Claw, waarin Holmes privé-onderzoek doet, omdat ze meestal worden achtervolgd door te veel propaganda of een plot dat meer met de oorlog te maken heeft dan met het mysterie. Deze film houdt zich echter min of meer af van beide, en door de aandacht te vestigen op Holmes en zijn onderzoek, werkt de film veel beter. Misschien heeft Universal gezien wat de vorige Voice of Terror naar beneden heeft gebracht en heeft het daarom de focus veranderd.<br />Basil Rathbone speelt weer eens een uitstekende solo als de toprechercheur, en hoewel Nigel Bruce niet zo'n goede indruk maakt als anders, is het leuk om hem te zien als hij dat wel doet. Ze brachten veel tijd samen door, wat teleurstellend is, want hun chemie is altijd een van de beste dingen aan Holmes-films; maar daardoor heeft Holmes meer tijd om in allerlei vermommingen te pronken, wat altijd heel leuk is. De Lestrade van Dennis Hoey is absoluut mijn favoriet onder de bijfiguren, en hij is niet zo grappig als gewoonlijk; zijn gezichtsuitdrukkingen zijn geweldig, en zijn aanwezigheid benadrukt nog eens hoe geweldig Holmes is. Zijn scène met Watson in een auto, nadat er verfdruppels op de weg zijn gevallen, is mijn favoriete moment van de film. Het is goed om Holmes' aartsvijand, professor Moriarty, terug te zien, ook al lijkt het alsof hij er alleen maar voor de lol bij is gehaald. De film is niet zo goed als die van George Zucco in The Adventures of Sherlock Holmes, omdat hij nooit echt overtuigt dat hij inderdaad een briljante geest is; maar het is leuk om hem met de hoofdpersoon op de vuist te zien gaan en het is leuk om hem in de film te zien als tegenwicht voor de thema's van de Tweede Wereldoorlog, die nooit zo interessant zijn als Holmes zelf. De film begint meer als een thriller dan als een detectivefilm; maar als hij eenmaal op gang is, is hij moeilijk te negeren en dit is een meer dan solide bijdrage aan het oeuvre van Universal.

text_en:
Sherlock Holmes films from the classic Universal era tend to range in quality. This range goes from very good to above average, with none of their output being abysmal, or astoundingly brilliant. Sherlock Holmes and The Secret Weapon fits snugly into the middle ground quality-wise, and, as ever, it's an enjoyable outing that fans of the series, like myself, will enjoy very much. This film sees Holmes in the middle of a World War 2 plot by the evil Nazi's to steal a Swiss scientist's invention, which could turn out to be a key element on the battlefield. The World War 2 Sherlock Holmes films don't tend to be as good as the ones such as The Scarlet Claw where Holmes is conducting private investigations, as they're usually dogged by too much propaganda or a plot that is more to do with the war than the mystery. This one, however, pretty much stays away from both and by putting the focus on Holmes and his investigation, the film works much better. Perhaps Universal saw what brought down the earlier Voice of Terror and changed the focus because of that.

Basil Rathbone once again puts in an excellent maverick performance as the ace detective and while Nigel Bruce doesn't feature as much as normal, it's nice to see him when he does. The two don't spent much time together, which is disappointing because their chemistry is always one of the best things about Holmes films; but this does allow more time for Holmes to showboat in various disguises, which is always lots of fun. Dennis Hoey's Lestrade is definitely my favourite of the secondary characters, and while he's not as funny as usual; his facial expressions are great, and his presence helps to emphasise how great Holmes is. His scene with Watson in a car following paint drops on the road is my favourite moment of the film. It's good to see Holmes' nemesis, Professor Moriarty return, even if it does seem like he's just been thrown in for the hell of it. Lionel Atwill's performance isn't as good as George Zucco's in The Adventures of Sherlock Holmes, as he never really convinces that he is indeed a brilliant mind; but seeing him lock horns with the protagonist is fun and it's nice to see him in the film to offset the World War 2 themes, which are never as interesting as Holmes himself. The film starts off as more of a thriller than a mystery flick; but once it gets going, it's hard to put down and this is a more than solid entry in Universal's oeuvre.


text: Deze film neemt de stem van de angst voor zijn rekening en maakt hem beter. holmes beschermt een uitvinder in switzerland en is op het spoor van professor immoreel, die een nazi is geworden. dit is een betere versie van holmes in een wereld uit de Tweede Wereldoorlog. rathbone doet het geweldig met holmes als spion en detective. kijk maar als je de stem van de angst leuk vindt.

text_en: this movie takes the voice of terror and makes it better. holmes is protecting an inventor in switzerland and is on the trail of professor moriarity, who has become a nazi. this is a better version of holmes in a WWII world. rathbone does a great job with holmes as a spy and a detective. see this if you liked the voice of terror.


text: Eén hilarisch detail is dat ik niet de grootste Seisun Suzuki-fan ben. Ik heb een behoorlijk aantal van zijn werken gezien (dankzij een retrospectieve van het filmfestival) en vond zijn films net iets te yakuza-achtig naar mijn smaak. Dus ging ik naar _Prinses Raccoon_, op mijn hoede voor wat ik te zien zou krijgen. Tjee! Ik wist niet wat ik zag! _Raccoon_ is Suzuki's poging tot een musical, waarbij hij de elementen van de Japanse opera combineert met veel moderne elementen (audio en beeld). _Raccoon_ is van begin tot eind een traktatie. De hoofdrolspeler, Joe Ogdari, bewijst dat hij in deze rol een van de populairste acteurs van Japan is. Ik heb er bewondering voor dat de jongere Japanse acteurs nog steeds rollen spelen die zich afspelen in het Japan van de Feodale tijd en zich volledig in samoerai-kledij hullen. Het verhaal zelf wordt een beetje verwarrend als je het niet echt volgt, maar zelfs als je dat niet doet, bereid je dan voor op de schatten die prinses Raccoon bezit.

text_en: One hilarious thing I'll say off the top, is I'm not the biggest Seisun Suzuki fan. I've actually seen a fair number of his works (thanks to a retrospective the film festival had) and I found his films just a wee too Yakuza-driven for my tastes. So, I went into Princess Raccoon wary of what I was going to see. Boy! Was I knocked out! 'Raccoon' is Suzuki's attempt at a musical, using the elements of Japanese opera mixed in with many modern elements (both Audial and Visual), Raccoon is a treat from start to finish. The lead actor, Joe Ogdari, proves that he's one of the hottest actors in Japan these days in this role. I have to admire that the younger Japanese actors still take roles that take place in Feudal-times Japan, dressing up in Samurai gear to full effect. The story itself does get a bit confusing, if you don't follow it really closely, but even if you don't, prepare yourself for the treasures that Princess Raccoon has.


text:
Ik gebruik 'Princess Raccoon' (om de film zijn niet helemaal correcte Engelse titel te geven) als lakmoesproef voor het gevoel voor humor van mijn vrienden. Ofwel ze blijven er koud en verbijsterd onder <0xE2><0x80><0x93> zoals duidelijk het geval was bij verscheidene andere commentatoren op deze site <0xE2><0x80><0x93> ofwel het resulteert in dubbel gelach, een onbetwistbaar brede grijns en af en toe een kreet van bewondering.
Het gelach komt voort uit de volmaakte mengeling van parodieën in hedendaagse stijl. Tot de doelwitten behoort een boeket van klassieke Japanse en westerse toneelvormen, van Kabuki tot de late Shakespeariaans en Spaanse renaissancechristelijke fantasie; de armzalige leegte van de moderne Amerikaanse en Europese musical, getuige een reeks willekeurige tap- en rap-dansnummers en een paar heel grappige banale teksten, allemaal gechoreografeerd met liefdevol 'amateur'. Ik heb niet meer zo hard gelachen om dit soort films sinds Ken Russells buitensporige muzikale deconstructie in 'The Boyfriend'.
Het gegrinnik komt voort uit de slimme tekstuele subversie van de Japanse legende, verteld in een traditionele 5-act structuur die doet denken aan de toneelstukken van de 17e-eeuwse meester Chikamatsu. Net als in zijn werk is het verhaal vooruitgesneld in een mengeling van liederen, voordracht, hoogdravende poëzie en lage komedie <0xE2><0x80><0x93> hier het koken van de incompetente ninja Struisvogel door boeren in de illusie dat hij een tanuki-wasbeer in menselijke gedaante is. Dit alles hangt op de een of andere manier met elkaar samen en het is zelfs nog opmerkelijker dat het de emoties van de toeschouwer weet te prikkelen door de wirwar van culturele verwijzingen.
In werkelijkheid draagt 'Prinses Raccoon' zijn pan-culturele kledij met een verleidelijke lichtheid, en daar komen de kreten van verbazing om de hoek kijken. Visueel is de film <0xE2><0x80><0x93> opnieuw, net als Russells meesterwerk <0xE2><0x80><0x93> een traktatie, een bonte kleurenpracht met op de achtergrond gedigitaliseerde klassieke Japanse beelden van schermen en prenten, over-de-topkostuums en toneeldecors, vermengd met adembenemende live-actiescènes op zomerse velden en aan zee. Je zult ervan houden of er een hekel aan hebben, maar het heeft geen zin om krijt te bekritiseren omdat het kaas is; en 'Prinses Raccoon' In de eerste plaats is het niet alleen een boosaardige, maar ook een liefhebbende afkeuring van onze hedendaagse culturele leegte, zowel in het oosten als in het westen. Bravo!

text_en:
I use "Princess Raccoon" (to give the film its not-quite accurate English title) as a litmus test for my friends' sense of humour. It either leaves them cold and baffled - as it clearly did several other commentators on this site - or results in doubled-up laughter, unassailably huge grins and occasional gasps of admiration.

The laughter comes from the film's consummate mixture of parodies in contemporary style. Targets include a bouquet of Japanese and Western classical stage drama forms, from Kabuki to Late Shakespearian and Spanish renaissance Christian fantasy; the naff vacuity of the modern American and European musical, as witness a host of random tap- and rap- dance songs and some very funny banal lyrics, all choreographed with loving "amateur" cliché; Japanese anime and samurai live-action clichés; portentous Buddhist ritual; and the overweening sweetness of Viennese operetta. I've not laughed out loud so much at this type of film since Ken Russell's outrageous musical deconstruction in "The Boyfriend".

The grins come from the clever textual subversion of the Japanese legend, told in a traditional 5-act structure reminiscent of the plays of the 17th century master Chikamatsu. As in his work the narrative is advanced in a mixture of song, recitative, high-flown poetry and low comedy relief - here the pot-broiling of the incompetent ninja, Ostrich, by peasants under the illusion that he is a tanuki-raccoon in human guise. All of this somehow does hang together, and even more remarkably does manage to engage the watcher's emotions through the welter of cultural references.

In truth "Princess Raccoon" wears its pan-cultural garb with alluring lightness, and that's where the gasps of astonishment come in. Visually - again, as with Russell's masterpiece - the film is a treat, a riot of colour with its digitised backdrops of classical Japanese images from screens and prints, over-the-top costumes and stage sets, mixed with some breathtaking live action sequences in summer fields and seashores. You'll love it or loathe it, but there's no point castigating chalk for being cheese; and "Princess Raccoon" stands, first and foremost, as a wickedly funny as well as affectionate put-down of our contemporary cultural vacuity, in both East and West. Bravo!


text:
De Maverick-regisseur Seijun Suzuki slaagde er eindelijk in zijn droomproject, 'Prinses Raccoon', te filmen, en in zekere zin is het maar goed dat hij dit niet in de jaren zestig heeft geprobeerd. Speciale effecten en computergraphics maakten dit soort producties gemakkelijker dan de oude filmvervormers zouden hebben gedaan.
Een zekere kennis van de Japanse geschiedenis en theatertradities zal helpen bij het genieten van deze film. Net zo goed als kennis van Shakespeares 'De storm' zal helpen bij het lezen van Peter Greenaways compacte 'Prospero's Books'. Deze twee films hebben eigenlijk wel iets gemeen, hoewel 'Prinses Raccoon' veel kleurrijker is en gemakkelijker te zien voor iemand die niet de achtergrond heeft om het volledig te kunnen waarderen. Hoewel de vormgeving, het acteerwerk en de regie voor het grootste deel van de film prima zijn, lijkt het deze kijker dat de energie in het laatste derde deel van de film opraakt. De meeste interessante decors zijn al geïntroduceerd en de camera lijkt een stapje terug te doen voor een meer gefilmd toneelspel.
Dit is beslist een unieke filmervaring en ik kan het iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in andere vormen van filmoptreden. Het is niet echt bedoeld voor kinderen, hoewel er niets gebeurt wat hen van streek zou kunnen maken. Als het laatste derde deel beter was geweest, zou ik het negen sterren hebben gegeven.

text_en:
Maverick director Seijun Suzuki finally was able to film his dream project, "Princess Raccoon" and in a way it's lucky he didn't try this in the 1960's. Special effects and computer graphics certain made this sort of production easier to achieve than the old film matte technology would have.

Some familiarity with Japanese history and theatrical traditions will help with the enjoyment of this film. Much as familiarity with Shakespeare's "The Tempest" would help with Peter Greenaway's dense "Prospero's Books". These two films actually have a bit in common although, "Princess Raccoon" is much more colorful and easier to watch for someone without the background to fully appreciate it.

While the art design, acting and direction are fine for most of the film, it seems to this viewer that the energy runs out in the last third of the film. Most of the interesting sets have been already been introduced and the camera seems to step back for more of a filmed stage play experience.

This is certainly a unique film experience and I recommend it to anyone who is interested in alternate forms of film performance. It's not really meant for children although nothing happens that would upset them. If the last third was better I would have given it nine stars.


text: Het is interessant dat iemand de 'vijfde raket' met de _Star Trek_ -aflevering vergeleek. We moeten er wel op wijzen dat de oorspronkelijke _Star Trek_ -aflevering waarin de bemanning van de _Enterprise_ een ruimteziekte ondergaat terwijl ze in een baan om de planeet Si 2000 cirkelen, de titel 'De Naakte Tijd' heeft gekregen, en niet 'De Naakte Nu'. De 'Naakte Nu' verwijst naar de eerste reguliere aflevering van _Star Trek The Next Generation_ waarin de _Enterprise_-D een wetenschappelijk schip tegenkomt. Deze aflevering verwijst echter wel naar en is gebaseerd op de oorspronkelijke _Naakte Tijd_ -aflevering van de eerste serie.<br />En nu de _Firth Missile_. De toestand aan boord van de Montana werd veroorzaakt door een veel ernstiger situatie, namelijk de verfdampen die werden uitgestoten door de gebrekkige waterdichte afdichting. Er zijn maar weinig plaatsen waar zo'n reactie serieuzere gevolgen kan hebben dan onder een bemanning die verantwoordelijkheden heeft die even ernstig zijn als die van een bemanning op een onderzeeër met ballistische raketten, en dat maakt de film natuurlijk zo spannend en zo'n thriller. De plot is heel geloofwaardig. Tegelijkertijd is deze film, samen met 'Crimson Tide', 'The Day After', 'By Dawn's Early Light', 'The Hunt For Red October', 'Ice Station Zebra' en veel soortgelijke films geven ons veel inzicht in hoe gemakkelijk dingen mis kunnen gaan en hoe gemakkelijk een nucleaire holocaust kan beginnen. Gelukkig is zo'n gebeurtenis niet gebeurd en (zo God het wil) zal zo'n gebeurtenis ook niet gebeuren.

text_en:
It's interesting that someone made a comparison of the "Fifth Missile" to the Star Trek episode. It should be pointed out that the original Star Trek TV episode in which the crew of the Enterprise undergoes a space madness while orbiting planet Si 2000 is entitled "The Naked Time", not the "Naked Now". The "Naked Now" refers to the first regular Star Trek The Next Generation episode in which the Enterprise-D encounters a science vessel. This episode, though, does refer to and is based on the "Naked Time" original series one.

Now, to the Firth Missile. While the reactions of the crew in the Star Trek episodes were based on those similar to alcohol intoxication, the crew's condition on board the Montana was caused by a much more serious situation, namely the paint vapors emitted by the faulty bulkhead finish. There are few places where such a reaction could have more serious consequences than among a crew who has responsibilities as serious as a crew on a ballistic missile submarine, and of course this is what makes the film so suspenseful and such a thriller. The plot is very believable. At the same time, this film, along with "Crimson Tide", "The Day After", "By Dawn's Early Light", "The Hunt For Red October", "Ice Station Zebra", and many other similar movies give us much insight into how easily things could go wrong and just how easy it could be for a nuclear holocaust to begin. Thankfully such an event has not occurred and (God willing) such an event will not happen.


text: Ja, het is een beetje goedkoop. Maar het is spannend en onderhoudend, en een van mijn favorieten; er spelen een paar uitmuntende acteurs in de film, en ze leveren een prijzenswaardige prestatie gezien de beperkingen van plot en personages. Het is interessant om David Soul in een 'bad guy'-rol te zien; ik vond hem heel geloofwaardig <0xE2><0x80><0x93> en nogal huiveringwekkend <0xE2><0x80><0x93> als de steeds paranoïder wordende commandant. Robert Conrad is al heel lang een favoriet; ik vind dat hij zijn personage heel goed tot leven brengt; en Sam Waterston is de ster geweest in alles van hem dat ik heb gezien <0xE2><0x80><0x93> films of tv.<br />Ik kijk af en toe naar deze film, maar onze band (een vhs-tv-kopie die ik heb gekregen) is van zo'n slechte kwaliteit dat ik er niet echt van kan genieten. Dit is een film die ze volgens mij op dvd moeten uitbrengen; misschien is hij niet bij iedereen geliefd, maar er zijn vast heel veel mensen zoals ik die van dit soort films houden, dus er is vast een markt voor een dvd-versie. Ik blijf hopen!

text_en:
Yes, it is a bit cheesy. But it's suspenseful and entertaining, and one of my favorites; there are some excellent actors in the film, and they do a commendable job given the limitations of plot and characters. It's interesting to see David Soul in a 'bad guy' role; I thought he was quite believable--and rather chilling--as the ever-more-paranoid CO. Robert Conrad is a long-time favorite--I think he brings his character to life very well; and Sam Waterston has been star quality in everything of his I've watched--movies or TV.

I watch this movie every so often but our tape (a VHS TV copy I got) is such poor quality it's difficult to fully enjoy it. This is a movie I think they should put out on DVD; maybe it wouldn't be universally sought after, but I'm sure there are lots of people like me out there who like this sort of film so there WOULD be a market for a DVD version. I'll keep hoping!


text: Ik moet zeggen dat ik onder de indruk ben nu ik dit heb gezien zonder alle heisa rond de hoofdpersonen te kennen, en zelfs zonder te weten dat de film gebaseerd is op waargebeurde gebeurtenissen. 'Murder in Greenwich' is een bovengemiddelde productie voor een tv-film <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk is allemaal even goed, met name Christopher Meloni die een uitmuntende rol neerzet en de tieneracteurs die uitblinken in wat moeilijke rollen zijn. Het idee dat het dode meisje de film regisseert, is een geniale vondst die de film van louter goed tot uitmuntend tilt. Het script is voorbeeldig voor wat in wezen film-van-de-weekvoer is en de filmografie is prachtig.

text_en: Having seen this without knowing all the hoopla surrounding the lead character, indeed without even knowing that it was based on real-life events, I must say I am impressed. "Murder in Greenwich" is an above average production for a made-for-TV movie - the acting is uniformly great, Christopher Meloni in particular putting in a stand-out performance and the teen actors excel in what are difficult roles. The idea of the dead girl narrating the movie is a stroke of genius which elevates the movie from merely good to excellent. The script is exemplary for what is essentially movie-of-the-week fodder and the cinematography is beautiful.


text: Ik had van de zaak gehoord, maar had niet echt opgelet tijdens het hele gedoe van Fuhrman die het boek schreef, Skakel die werd gearresteerd enzovoort. Maar deze film wist Martha uitstekend te beschrijven, de gebroeders Skakel, de moord, de betrokkenheid van Mark Fuhrman en de resultaten van zijn onderzoek. Ik vond vooral de flashbackscènes met Martha die het de vorige zomer over haar had heel goed. De actrice die haar speelde straalde letterlijk van levenslust en maakte het nog schrijnender dat de echte Martha waarschijnlijk ook zo was. Martha leek daardoor eerder een echt mens dan een slachtoffer. Ik zou dit beslist aanbevelen.

text_en: I'd heard of the case, but hadn't really paid attention during the whole hoopla of Fuhrman writing the book, Skakel being arrested, etc. However, this movie did an excellent job of detailing Martha, the Skakel brothers, the murder, Mark Fuhrman's involvement and the results of his investigation. I especially liked the flashback scenes with Martha talking about her last summer. The actress who played her literally glowed with life and made it even more poignant that the real Martha was probably like that. It made Martha seem like a real person rather than a victim. I'd definitely recommend watching this.


text:
In 1974 verhuist de tiener Martha Moxley (Maggie Grace) naar de chique wijk Belle Haven in Greenwich, Connecticut. Op de avond van de Ondeugd, de avond voor Halloween, wordt ze vermoord in de achtertuin van haar huis en de moord blijft onopgelost. Tweeëntwintig jaar later besluit de schrijver Mark Fuhrman (Christopher Meloni) die een voormalig rechercheur uit LA is die in ongenade is gevallen vanwege meineed in het proces tegen O.J. Simpson en naar Idaho is verhuisd, om samen met zijn partner Stephen Weeks (Andrew Mitchell) de zaak te onderzoeken en er een boek over te schrijven. De plaatselijke bevolking is niet blij met hun komst, maar met de steun van de gepensioneerde rechercheur Steve Carroll (Robert Forster) die in de jaren zeventig de leiding had over het onderzoek. Ze ontdekken de misdadiger en een net van macht en geld om de moord te dekken.
'Murder in Greenwich' is een goede tv-film, met het ware verhaal van een moord op een vijftienjarig meisje, gepleegd door een rijke tiener wiens moeder een Kennedy was. De machtige, rijke familie gebruikte hun invloed om de moord meer dan twintig jaar lang te dekken. Maar een bemoeizuchtige rechercheur en een veroordeelde meineedpleger in ongenade konden onthullen hoe de afschuwelijke misdaad was gepleegd. Het script laat het onderzoek naar Mark en de laatste dagen van Martha parallel lopen, maar de dramatiek ontbreekt. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): Niet beschikbaar.

text_en:
In 1974, the teenager Martha Moxley (Maggie Grace) moves to the high-class area of Belle Haven, Greenwich, Connecticut. On the Mischief Night, eve of Halloween, she was murdered in the backyard of her house and her murder remained unsolved. Twenty-two years later, the writer Mark Fuhrman (Christopher Meloni), who is a former LA detective that has fallen in disgrace for perjury in O.J. Simpson trial and moved to Idaho, decides to investigate the case with his partner Stephen Weeks (Andrew Mitchell) with the purpose of writing a book. The locals squirm and do not welcome them, but with the support of the retired detective Steve Carroll (Robert Forster) that was in charge of the investigation in the 70's, they discover the criminal and a net of power and money to cover the murder.

"Murder in Greenwich" is a good TV movie, with the true story of a murder of a fifteen years old girl that was committed by a wealthy teenager whose mother was a Kennedy. The powerful and rich family used their influence to cover the murder for more than twenty years. However, a snoopy detective and convicted perjurer in disgrace was able to disclose how the hideous crime was committed. The screenplay shows the investigation of Mark and the last days of Martha in parallel, but there is a lack of the emotion in the dramatization. My vote is seven.

Title (Brazil): Not Available


text:
Ik vond de film uitstekend. Jon Foster is een van mijn favoriete acteurs, hij was perfect als Micheal Skakel. Ik vond alles aan de film geweldig, het acteren, de kostuums, de productie, de regie, de fotografie, het script en de muziek, enzovoort.
Spoilers Coming Up! You Have Been Warned!
Martha Moxley, aan wie ze het verhaal in de film hadden verteld, werd doodgeknuppeld door haar gewelddadige buurman Micheal Skakel. Micheal deed dit uit jaloezie op zijn broer Tommy toen Martha hem afwees en Tommy in zijn plaats nam. Gelukkig kregen ze hem jaren later te pakken en werd hij veroordeeld tot twintig jaar tot levenslang in de gevangenis. Hoewel ik vind dat hij zonder kans op voorwaardelijke vrijlating tot 'levenslang' veroordeeld had moeten worden. Dank aan de cast, de crew en de filmmakers.

text_en:
I thought this movie was excellent. Jon Foster is one of my top favorite actors, he was perfect as Micheal Skakel. I found everything about it to be great, acting, costumes, production, directing, photography, script and music, etc.

Spoilers Coming Up! You Have Been Warned!

Martha Moxley, who they had tell the story in the movie was bludgeoned to death by her violent troubled neighbor Micheal Skakel. Micheal did this out of jealousy of his brother Tommy when Martha rejected him and took Tommy instead. Thankfully though, they caught him years later and he was sentenced to 20 years to life in prison. Although, I think he should have been sentenced to "natural life" without the possibility of parole.

Kudos to the cast, crew and filmmakers. Two thumbs way up.


text: Deze geweldige tv-film ging over de moord in 1975 op Martha Moxley in Greenwich, Connecticut, door een neef van Ethel Kennedy. Het gebruik van de 'geest' van Martha om een paar details te geven was heel effectief en voegde een hoop pit aan het verhaal toe. Christopher Meloni leek de persoonlijkheid van Mark Fuhrman heel goed te vangen. Furhman, die in het O.J. Simpson-proces zoveel onderbetaalde slechte publiciteit heeft gekregen, heeft zichzelf zeker gezuiverd door zijn bijdrage om de moordenaar na ongeveer 27 jaar voor het gerecht te brengen.

text_en: This great TV movie told of the 1975 murder of Martha Moxley in Greenwich, Connecticut by a nephew of Ethel Kennedy. The use of the "ghost" of Martha to provide some of the details was very effective and added a lot of heart to the story. Christopher Meloni seemed to capture the personality of Mark Fuhrman very well. Furhman, who got so much underserved bad publicity in the O.J. Simpson trial has certainly vindicated himself by his contribution of bringing the killer to justice after about 27 years.


text:
Jammer genoeg toonden ze in oktober palmbomen die niet accurater hadden kunnen zijn voor Connecticut... dit werd gefilmd in Nieuw-Zeeland... Deze Martha Moxley-zaak was 20-25 jaar 'koud' geweest... haar familie had hard gewerkt om hem in leven te houden en toen Mark Fuhrman besloot dat hij niet herinnerd wilde worden alleen vanwege zijn betrokkenheid bij de zaak-Nicole Simpson... wat schadelijk had kunnen zijn voor zijn reputatie (als dat al niet het geval was geweest)... Hoe dan ook, hij volgde de politie toen die genoeg informatie probeerde te krijgen om een boek te schrijven... met behulp van flashbacks kunnen we de relaties zien die Martha had.. Onbewaakte jongens die volwassen werden zonder een moeder om hen te helpen en een vader die altijd in de weer was...
Plus het feit dat ze de echte Martha afbeeldden alsof ze een filmster was... ze was een lief, lief meisje. Afgezien daarvan waren de andere personages echt geweldig, vooral Jon Foster en Toby Moore, die respectievelijk Michael Skakel en Tommy Skakel speelden. Ze waren ook goed, de kostuumontwerpers moesten het allemaal in de stijl van de jaren zeventig houden en weer terug naar de jaren negentig...
Het hield mijn belangstelling vast, zelfs toen ik hoorde over die Skakel...

text_en:
too bad they showed palm trees that could not be more inaccurate for Connecticut in October ... this was filmed in New Zealand ...This Martha Moxley case had been 'cold' for 20-25 years ... her family worked hard to keep it alive and when Mark Fuhrman decided he did not want to be remembered only for his involvement in the Nicole Simpson case .... which could have been deleterious to his reputation (if it already hadn't)... Anyway, he followed along as the police tried to get enough information to write a book. ... with the use of flashbacks we can see the relationships Martha formed .... Unattended boys coming of age without a mother around to help and a dad who was always looped ...

Plus the fact that they portray the real Martha as if she were a movie star... she was a cute sweet girl next door type. Other than that, the other characters were really great, especially Jon Foster and Toby Moore, who played as Michael Skakel and Tommy Skakel respectively. They were good as well, the costumers had to keep it all in the 70s look and back up to the 90s ....

It kept my interest even when I caught on about the Skakel guy ....


text: Ik was behoorlijk onder de indruk van het verhaal van Martha en hoe het de emotionele harten van het publiek beroerde en hoe het de familie moet hebben geraakt. De voor-achterwaartse beweging van de vertelling was goed gedaan, en normaal geniet ik niet van films met de terug-naar-vorige-effecten. Tijdens de hele ontwikkeling van de film had ik het gevoel dat 'Tommy het vast en zeker heeft gedaan'. Het geeft je een gevoel van hoe deze mensen hun leven leidden, bijna volledig verstoken van elkaar, en van de gevolgen als je geen zin hebt om de vraag te beantwoorden: 'Het is tien uur. Weet je waar je kinderen zijn?' En verder: 'Wat zijn ze in godsnaam aan het doen?'!! Of: 'Kan mij dat wat schelen?'! Rijke, verwende snotapen die letterlijk wegkomen met moord. Dat dachten ze tenminste...

text_en: I was quite impressed with the narration by Martha and how it pulled on the emotional heartstrings of the audience as well as how it must have impacted the family. The forward-backward motion of the storyline was well-done, and normally I don't enjoy movies with the flash-back/flash-forward effects. I felt during the whole evolution of the movie that "surely Tommy did it". It leaves you with a sense of how these people lived their lives almost totally devoid of each other and the consequences of not having any desire to answer the question, "It's 10 o'clock. Do you know where your children are?" And furthermore, "What the heck are they doing?"!! Or "Do I care?"!! Rich, spoiled brats literally getting away with murder. Or so they thought.......


text: Als je van detective- en politieseries houdt en van spannende films, dan zul je deze film geweldig vinden! Deze film is geweldig! Christopher Meloni kan geweldig acteren. Je denkt misschien in het begin dat je weet wie de moordenaar is, maar dat is niet zo. Deze film gaat over het ware verhaal van de moord op Martha Moxley. Kijk de film!

text_en: If you like detective and police shows and you like suspenseful movies, then you will love this movie!! This movie is great! Christopher Meloni has amazing acting skills. You may think you know who the killer is in the beginning, but you don't. This movie is about the true story of the murder of Martha Moxley. Watch the movie!!


text: Dit is een tv-film, gebaseerd op de moord op Martha Moxley in Greenwich, halverwege de jaren zeventig. Hoeveel van de waarheid is moeilijk te zeggen. Dit is zeker. Hij is gebaseerd op het boek van Mark Fuhrman. Hoe dan ook, de film laat de misdaad zien in flashbacks en de nasleep ervan, inclusief de arrestatie van een verdachte, zo'n 25 jaar later, die destijds nooit als verdachte werd beschouwd. In de film is Fuhram natuurlijk grotendeels verantwoordelijk voor de arrestatie en afsluiting van de zaak voor Martha's nog levende familie, in het bijzonder haar moeder. Het verhaal van de film wordt verteld door de geest van Martha Moxley, die in de eerste persoon spreekt. Maggie Grace speelt Martha, en ik was echt van haar onder de indruk. Het is onmogelijk om zeker te zijn van het motief van Mark Fuhrman om het misdrijf te onderzoeken. Het kan zijn dat hij het deed uit een gevoel van rechtvaardigheid en dat het hem echt iets kon schelen. Of misschien zag hij alleen dollartekens in de ogen van een toekomstige bestseller. Hoe dan ook, het is een interessante film. Hij is goed gespeeld en het tempo ligt vrij hoog. Ik geloof niet dat er veel extra, onnodige dingen in de film zaten, alleen maar wat er nodig was om het verhaal te vertellen. Je zou kunnen zeggen dat ze dingen weglieten die wat meer licht op de gebeurtenissen hadden kunnen werpen, en dan zou je gelijk hebben. Je zou ook kunnen aanvoeren dat het einde abrupt was en dan zou je weer gelijk hebben, maar, zoals ik al zei, voor mij geloof ik dat ze het verhaal op zijn minst de belangrijkste elementen hebben verteld. voor iets anders zou waarschijnlijk een miniserie nodig zijn geweest. Verder is er nog een miniserie met de titel 'Een seizoen in Purgatory' die na 6 jaar (1996) werd uitgebracht en waar deze film een paar parallellen mee heeft, al zijn ze zwak. als je deze film leuk vindt, dan ben je misschien geïnteresseerd in 'Een seizoen in Purgatory'. Ik geloof dat 'Een seizoen in Purgatory' in feite een geromantiseerd verslag is van dezelfde misdaad.

text_en: this is a TV movie based on the murder of Martha Moxley in Greenwich in the mid 1970's.based how much on truth it's hard to tell.this much is certain.it is based on the book written by Mark Fuhrman.anyway,the movie depicts the crime in flashbacks and its aftermath,including the arrest of a suspect,some 25 years after,who was never considered a suspect at the time.in the movie,Fuhram of course is largely responsible for the arrest and closure of the case for Martha's surviving family,in particular her mother.the narrative of the film is by the ghost of Martha Moxley,talking in the first person.this is a very effective device in this movie.to me,it adds more impact to the movie,and puts a human face on the murder victim(if only an actress playing the part)Maggie grace plays Martha,and i was really impressed with her.there is no way for certain to know Mark Fuhrman's motive in investigating the crime.it could have been out of a sense of justice and maybe he really cared.or maybe he just saw dollar signs from a future bestselling book.either way,it makes for an interesting movie.it's well acted and fairly fast paced.i don't think there was a lot of extra,unnecessary stuff in the movie,just what was needed to tell the story.one could argue that they left out things that would have shed a bit more light on the proceedings,and one would be right.also,one may argue that the ending was abrupt and again one would be right.but,as i said,for me,i think they told the story with at least most of the essentials.anything else would have likely required a miniseries.as an aside,there is a miniseries entitled "A Season in Purgatory" which came out 6 years ealier(1996)which this movie has some parallels to,even if only faint.however,if you like this movie,"Then you may be interested in "A Season in Purgatory". it is my belief that "a Season in Purgatory" is in fact a fictionalized account of the same crime.anyway,for me,Murder in Greenwich" is an 8/10


text: Ik heb onlangs Twister gehuurd, een film die ik een paar jaar geleden op tv heb gezien, en hij is goed in de tijd gegaan; ik merkte dat ik er een paar keer hardop om moest lachen, en hoe raar al die mensen ook zijn, op het laatst gaf ik heel veel om ze. Dit is het soort kleine film dat gemaakt wordt voor een cultpubliek, want net als Howdy's gazpacho (nou ja, ik denk dat het dat is) is het een smaak die je moet leren kennen: je moet afgestemd zijn op de eigenaardige golflengte ervan. De productiewaarden mogen dan vriendelijk goedkoop genoemd worden en het tempo en de sfeer moeten even wennen, maar de film heeft een 'look'. Het leven met Eugene Cleveland (Harry Dean Stanton) en zijn gezin (twee volwassen kinderen, een kleinkind en een huishoudster) lijkt zo los te staan van het leven buiten Gormenghast dat we er in Gormenghast in zouden kunnen wonen. Iedereen in deze film is geweldig (vooral Suzy Amis en Crispin Glover als de richtingloze geniale tweelingbroer en -zus Maureen en Howdy), en na een tijdje voel je je zo op je gemak dat je het vreemde vooroordeel gelooft dat deze mensen, die de tornado hebben overleefd en kennelijk niet in staat zijn gelukkig te zijn, op de een of andere manier geluk hebben en toch niet precies weten wat ze met hun geluk aan moeten. Er zijn een paar echt geweldige scènes: Eugenes plotselinge confrontaties met zijn op geld beluste tv-presentatrice Virginia (een zuurzoete Lois Chiles), daarna met zijn kinderen; William S. Burroughs die schietoefeningen doet in de schuur en een verhaal vertelt over een mysterieuze Jim; Maureens vriend Chris die zich bewijst door te vechten tegen een schuur vol wespen, gehuld in een tafellaken en kleedje en een oude gleufhoed; Howdy, Violet, Maureen en Chris zitten alle drie op de bank (de laatste drie in passend lichtgewicht zomerkleding, de eerste in een rode blazer en een zwartleren rock-'n-roll-jasje). Crispin Glover is voorspelbaar schitterend als Howdy: zoals altijd blijft hij volmaakt in zijn rol. Howdy heeft een cultus gemaakt van zijn ellende en genialiteit; hij is als de Oscar Wilde van Kansas, die zijn best doet om aan zijn roodfluwelen pak te voldoen. Of hij nu toonloos maar luid tekeergaat op een elektrische gitaar, een grote zweep laat knallen terwijl hij een volledig zwart cowboypak draagt, een kamer vernielt of zelfs eenvoudige dingen doet zoals rijden of de voornoemde soep uit een kan schenken, hij is fascinerend. Dit zal ik leuk vinden.

text_en: I recently rented Twister, a movie I'd seen several years ago on TV, and it has aged well; I found myself laughing out loud several times at it and as weird as all these people are, by the end I profoundly cared about them. This is the sort of little movie that is made for a cult audience because, rather like Howdy's gazpacho (well, I think that's what it is), it's an acquired taste: you have to be attuned to its peculiar wavelength. The production values might be charitably called inexpensive and the pace and atmosphere take a while to get settled, but the film has a "look", especially in some wonderful shots contrasting the dry flatness of the land with the cluttery nouveau-riche opulence of the mansion interior: Michael Almereyda had a good eye even then. Life with sodapop magnate Eugene Cleveland (Harry Dean Stanton) and his household (two adult children, a grandchild, and a housekeeper) seems so detached from life outside we could be in Gormenghast. Everyone in this film is wonderful (especially Suzy Amis and Crispin Glover as the directionless genius siblings Maureen and Howdy), inhabiting their roles so comfortably after a while you just buy the strange premise, that somehow, having survived the tornado and being apparently incapable of happiness, these people are lucky, and yet don't know quite what to do with their luck. There are some truly great scenes: Eugene's sudden confrontations first with his gold-digging children's tv host girlfriend Virginia (an acidly pert Lois Chiles), then with his children; William S. Burroughs taking target practice in the barn and telling a story about a mysterious Jim; Maureen's boyfriend Chris proving himself by battling a shed full of wasps cloaked in a tablecloth and doily and old fedora; Howdy, Violet, Maureen and Chris all sitting on the couch (the latter three in appropriately lightweight summer garments, the former in a red blazer and black leather rock'n'roll gear) staring at images of deserts on the huge tv, and contemplating the future (the images were done by Bill Viola, who did the backdrop video installation for Nine Inch Nails' last tour). Crispin Glover is predictably magnificent as Howdy: as always, he remains perfectly in character. Howdy has made a cult of his misery and brilliance; he's like the Oscar Wilde of Kansas, striving to live up to his red velvet suit. Whether he's thrashing away tunelessly yet loudly on an electric guitar, cracking a fullsize bullwhip while wearing an all-black cowboy outfit, demolishing a room, or even doing simple things like driving or pouring the aforementioned soup from a blender pitcher, he's mesmerizing. If you like his work, you'll like this.


text:
Deze film staat in mijn top 20 van komedies. Dit is echt een unieke film. Voor de recensent die zei: 'Ik moet echt iets over het hoofd zien.' <0xE2><0x80><0x93> je hebt gelijk. Je ziet iets over het hoofd. Als je niet het soort gevoel voor humor hebt dat voor deze film vereist is, is dat één ding. Maar geef hem geen slechte recensie omdat je denkt dat hij 'gekke' is, maar dat hij dat niet is. 'Gek' is een passende omschrijving van zowel wat hij wil zijn als wat hij erin slaagt te zijn. Ik lachte veel vaker en veel intenser om deze film dan om de meeste andere grappige films. In deze film, zijn eerste grote film, werd hij genomineerd voor de Independent Spirit Award voor de beste bijrol. Crispin Glover is, zoals gewoonlijk, absoluut briljant, op een onverklaarbare manier, en een paar van zijn grappigste zinnen zijn ooit in deze film gezegd. Glover is duidelijk de beste komische acteur die op dit moment aan het werk is. Harry Dean Stanton geeft een uitstekende komische voorstelling. William Burroughs is ongelooflijk in een kleine rol. Dylan McDermott was ideaal gecast, en Lois Chiles is absoluut uitmuntend.
Alle bovenstaande scènes zijn op hun eigen volmaakte manier komisch, maar dit is een van Crispins beste voorstellingen <0xE2><0x80><0x93> samen met zijn voorstellingen in River's Rock. Edge en Willard. Als je een fan van Crispin Glover bent, maar deze film op de een of andere manier over het hoofd hebt gezien, moet je stoppen met wat je aan het doen bent en deze film onmiddellijk gaan zien.
Maar vergeet niet om eerst te ontspannen en misschien een biertje te drinken of zo. Dit is een geweldige film, maar hij is erg ongebruikelijk, en ik raad je aan om in een gepaste, dwaze stemming te zijn voordat je hem gaat zien.

text_en:
This film is on my top 20 comedies list. This is a truly unique film. To the reviewer who said "I must be really missing something."--you are correct. You are missing something. If you don't have the kind of sense of humor this film requires, that's one thing. But don't give it a bad review because you think it's "looney" but isn't intended to be. Loony is an apt description of both what it intends to be and what it succeeds in being. I laughed much more often and much more intensely at this film than I do at most other funny films.

Michael Almereyda brought out the best in his cast in this, his first big film, for which he was nominated for an Independent Spirit award for Best First Feature. Crispin Glover, as usual, is absolutely brilliant in some perfectly inexplicable way, and some of his very funniest lines ever were said in this film. Glover is clearly the best comic actor working right now. Harry Dean Stanton puts in an excellent comic performance. William Burroughs is incredible in a small role. Dylan McDermott was ideally cast, and Lois Chiles is completely excellent.

All of the above are perfectly funny in their own perfect way, but this is one of Crispin's finest performances--up there with his performances in River's Edge and Willard. If you are a Crispin Glover fan, but have somehow overlooked this film, you need to stop whatever it is you're doing and see this immediately.

But just remember to relax first, and maybe have a beer or something. This is a great film, but it is very unusual, and I recommend being in or inducing an appropriately silly state of mind before viewing.


text: Dit is een geweldige film met een geweldige cast. Crispen Glover is op zijn best. Zijn gitaarsolo is geweldig. En kijk uit voor een cameo van William Burroughs. Echt een cultklassieker. Dit staat in mijn top tien. Mis deze gestoorde film niet.

text_en: This is a great film with an amazing cast. Crispen Glover is at his freakiest . His guitar solo is amazing. Also watch out for a cameo by William Burroughs. Truly a cult classic. This is on my top ten list. Don't miss this twisted film.


text: Alles aan deze film is perfect. Het decorontwerp, het acteerwerk, de camerabewegingen, de sfeer, de kleuren <0xE2><0x80><0x93> alles. Het zal niet meevallen om een betere film te vinden. Het is zonder meer de beste film die in de afgelopen 35 jaar is gemaakt.

text_en: Everything about this movie is perfect. The set design, the acting, the camera movement, the mood, the colors - everything. You'll be hard pressed to find a better movie. Easily, the best film generated in the last 35 years. Keep an eye on Michael Almereydas!!


text:
Het is eigenlijk heel eenvoudig. De naam van de film is Doodsbed, Het Bed dat Eet. Als je ook maar een beetje op mij lijkt, weet je al of je deze film leuk zult vinden. Ik kwam laatst bij Best Buy dit juweeltje tegen en kocht hem voor Ten Bucks. Ik kreeg tien dollar plezier aan de titel en alleen al aan de doos.
Ik ben een enorme fan van B-films. Dit is naar mijn mening een van de beste B-films die ik ooit heb gezien. Nou, niet voor elke film.
Toegegeven, het is zelfs niet voor de meeste mensen. Eerlijk gezegd denk ik dat er maar een handjevol mensen zal zijn die echt van deze film zullen genieten.
Maar voor degenen onder jullie die van B-films houden, is deze film een ruwe diamant. Hij heeft een grote premisse: Een bed... dat mensen vreet. Het loopt niet, het beweegt niet, het heeft geen sirene om mensen aan te trekken. Het hangt er min of meer van af of er mensen langslopen en erop gaan zitten.
Ik vond elke centimeter van deze film geweldig en ik heb hem in de paar weken dat hij van mij was al drie keer gezien.
Zoals ik al zei: nadat je de titel van de film hebt gelezen, weet je al of je hem leuk vindt. Als je lachte of glimlachte, probeer het dan. Het is het waard.

text_en:
It's really rather Simple. The Name of the Movie Is Death Bed, The Bed that Eats. If you are anything like me, You already know if you are going to like this movie. I stumbled across this gem at Best Buy the other day and picked it up for Ten Bucks. I got ten bucks worth of enjoyment out of the title, and the box alone.

I'm a huge fan of B movies. This is in my opinion one of the greatest B movies i've ever seen. Now, it's not for every one.

Granted, it's not even for most people. As a matter of fact, i suspect their are only going to be a handful of us who truly enjoy this movie.

For those of you who like B movies though, this film is a Diamond in the rough. It has a great premise, A bed... That eat's people. It doesn't walk, it doesn't move, it doesn't have a siren call to attract people. It pretty much relies on people wandering by and sitting on it.

I loved every inch of this movie and have already seen it three times in the scant weeks i've owned it.

Like I said, After reading the title of the film, You already know if you'll like it. If you laughed or smiled, Then give it a go. it's worth it.


text:
Ik weet niet zeker wat ik eraan toe kan voegen wat niet al gezegd is in sommige van die andere mooie, en tamelijk hilarische opmerkingen, maar ik zal het proberen.
Dus je kent de intrige: er is een bed dat bezeten is door een demon die 'absorbeert' en selectief de lichamen van wie (of wat) er met zijn met sinaasappelsap gevulde lichaam op ligt, desintegreert. We hebben de man, die in sommige scènes griezelig veel lijkt op Robert Smith van The Cure, die in de muur hangt en commentaar geeft op wat er gebeurt, en we hebben onze verschillende slachtoffers die het comfort van dit mystieke bed gewoon niet kunnen weerstaan.
Dit is geen gewoon bed. Nee, meneer Bob! Niet alleen vreet het mensen op, het maakt ook zelf schoon, slaat de dekens terug en maakt zichzelf schoon. Wie zou zo'n bed niet willen? Het kan zelfs zijn lakens als een rudimentaire 'lasso' gebruiken om ontsnapte slachtoffers mee terug te sleuren (vooral als ze de helft van de film in beslag nemen om te proberen te ontsnappen).
Ons 'grote verhaal' (als je het zo kunt noemen) gaat over drie meisjes die naar een afgelegen gebied gaan om daar te 'huizen te kijken'. Ik weet het niet meer precies, maar dat doet er ook niet echt toe, want er zijn genoeg dingen die tegen de conventies indruisen en die je gewoon moet accepteren. De dialoog in de film is uniek; de personages praten met elkaar alsof ze telepathisch met elkaar in contact staan, terwijl hun monden nooit lijken te bewegen en er een constante echo is. Een van onze meisjes denkt dat ze niet geliefd is bij de rest van 'de bende' en zorgt ervoor dat ze ons via een echoënde voice-over al haar gevoelens over deze kwestie vertelt, maar dat kan ons niet schelen; de karakterontwikkeling was al heel lang geleden in deze film uit het raam gegooid, dus waarom zouden we daar nu mee beginnen? Er zijn scènes waarin het bed lacht, snurkt, kraakt en verschillende andere geluiden maakt waarvan we, afgaand op de niet-reactie van onze cast op genoemde geluiden, aannemen dat ze niet te horen zijn. Dit en de telepathie maken het heel moeilijk om de kwestie van de dietetiek vast te stellen... maar dat geeft niet... dit is Death Bed: The Bed That Eats en het tart alle logica dus geeft niet. Het geeft deze meest bizarre film een weelderige dromerigheid. Als je deze dvd koopt (hij koopt... zei ik 'kopen'?) let dan op de introductie van de regisseur. Hij legt uit dat het filmen van deze 'flik' begon in 1972, dat het niet afliep tot 1977, dat hij er een paar jaar aan heeft gewerkt, zonder succes, en dat het dan in 26 jaar tot 2003 op dvd wordt uitgebracht. Het schijnt dat iemand hier ergens in een ander land een afdruk van had en er de ene na de andere illegale kopie van heeft gemaakt, en het was puur toeval, op een forum nog wel, dat onze regisseur bewijzen vond dat mensen wisten, en ademloos luisterden!, van zijn weinig bekende film. Vandaar dat hij besloot hem een kans te geven en vrij te geven. Ik ben blij dat hij dat heeft gedaan. Als je de titel van deze film ook maar hebt gehoord, móét je hem zien. Ik ga hem kopen en ik ga het evangelie ervan over de hele wereld prediken... om te beginnen met deze opmerking.

text_en:
I'm not sure what I can add that hasn't already been said in some of these other fine, and quite hilarious, comments, but Ill try.

So you know the plot: there is a bed possessed by a demon that "absorbs" and selectively disintegrates the bodies of whoever (or whatever) lays on it with its orange soda-filled body. We have the man, in some scenes looking uncannily like Robert Smith of The Cure, hanging out inside the wall commenting on the goings-on, and we have our various victims that just cant resist the comfort of this mystical bed.

This is no ordinary bed. No sirree Bob! Not only does it eat people, but it cleans up after itself, draws the covers back, and it even makes itself. Who wouldn't want a bed like that? It can even use its sheets as a rudimentary "lasso" to wrangle escaped victims back in (especially if they're taking up half the length of the film to try and escape).

Our "main" story (if you can call it that), is about these three girls who go out to this remote area to house-sit(??). I don't recall exactly, but it doesn't really matter though as there are plenty of things that defy convention that you just have to give in and accept. The dialogue in the film is like no other; the characters talk to each other seemingly by telepathy as their mouths never seem to move and there is a constant echo. One of our girls believes she isn't liked by the rest of "the gang" and makes sure to tell us all her feelings on this matter through an echoey voice-over, but we don't care; character development was thrown out the window a LONG time before in this film so why start now? There are scenes when the bed laughs, snores, crunches, and makes various other noises that we assume judging by our cast's non-reaction to said noises, cant be heard. This and the telepathy makes the issue of diegesis very difficult to ascertain...but thats OK....this is Death Bed: The Bed That Eats and it defies all logic so its OK. It makes for a lush dreamy quality to this most bizarre film If you buy (hehe buy...did I say "buy"?) this DVD, make sure to check out the introduction by the director. He explains that the filming of this "flick" started in 1972, didn't wrap up until 1977, he shopped it for a few years with no luck, and then fast forward 26 years to 2003 it gets released on DVD. Supposedly someone somewhere had a print of this in some other country and made bootleg after bootleg of it and it was quite by chance, on a message board no less, that our director found evidence that people knew, and gasp! cared, about his little-known film. Its from there that he decided to give it a shot and release it. I'm glad he did. Once you've even so much as heard the title to this film, you MUST see it. I for one am going to buy this and I'm going to preach its gospel around the world...starting with this comment


text: Oké, het is niet moeilijk om dit niet te verwarren met de slappe film van Stuart Gordon, 'The Death Bed', die een paar jaar geleden uitkwam, want dit is 'The Bed That Eat'. En hoe moet ik dit ooit beschrijven? Nou, om te beginnen is er natuurlijk een bed dat eet. Dit is het gevolg van demonische tranen, wat de meeste dingen natuurlijk op een negatieve manier beïnvloedt, denk ik. Het bed staat in een oud bediendenverblijf of zoiets en is in zijn tijd verantwoordelijk geweest voor de verdwijning van heel wat mensen. We hebben een verteller, die een geest is die in de muur achter een schilderij zit en alle niet-eetbare dingen (sieraden, enz.) verzamelt die het bed doorgeeft. Hij is aan de tering gestorven, een van de weinige mensen die in het bed hebben gelegen die niet zijn opgegeten, waarschijnlijk omdat hij ziek was, theoretiseert hij, terwijl we hem bloed in zakdoeken zien snijden... bah. Het rare van deze film is dat er een heel vreemd gevoel voor humor in zit, maar het wordt allemaal met een stalen gezicht gespeeld. De film is verdeeld in verschillende 'acts', denk ik, 'Breakfast, Lunch, Dinner & Just Desserts'. Voor fans van het onpeilbaar bizarre en bizarre, nou, dit zou wel eens precies in je straatje kunnen passen. Ik kan alleen maar zeggen dat je hem moet zien om het te geloven, hij overtreft alle beschrijvingen. 8 van de 10 sterren.

text_en: OK, it's easy not to confuse this with the lame Stuart Gordon movie called "Death Bed" that came out a few years back, because this one is "The Bed That Eats". And how do I even begin to describe this? Well, for starters, obviously there is a bed that eats. This is as a result of demon teardrops, which of course affect most things, I guess, in a negative way. The bed is in some old servant's quarters or something, and has been responsible for the disappearances of quite a few people in its time. We have a narrator, who is a ghost that sits in the wall behind a painting, and collects all the non-edible goodies (jewelry, etc) that the bed passes on. He died of consumption, one of the few people to lay in the bed that didn't get eaten, probably because he was sick, he theorizes, as we see him hacking blood into hankies.....bleah. The thing about this movie is that is has a very odd sense of humor to it but it's all played pretty deadpan. The movie is divided into several "acts", I guess, "Breakfast, Lunch, Dinner, & Just Desserts". For fans of the unfathomably weird and bizarre, well, this may just be right up your alley. All I can say is you have to see this one to believe it, it pretty well defies description. 8 out of 10 stars.


text:
Hmmmm. Ik weet niet goed wat ik hiervan moet denken. Ik bedoel, ik weet dat ik Dood Bed leuk vond, ik weet dat ik het evangelie van Dood Bed zal verspreiden onder al mijn vrienden en kennissen, en als je dit leest, wil ik je dringend aanraden om Dood Bed te zien, maar ik kan niet echt zeggen waarom. Misschien is dat het geheim van zijn charme.
Plot? Nou ja, min of meer. Er is een bed dat mensen opeet (en gebakken kip, appels, bloemen, koffers en alle andere dingen die in de buurt komen) door ze op te zuigen in zijn met spijsverteringsvocht gevulde matras. Te midden van zijn bijna onuitputtelijke krachten heeft Bed het vermogen om de geest van Aubrey Beardsley gevangen te houden achter een foto om de gebeurtenissen van de film te observeren en te vertellen. Vervolgens belanden verschillende mensen in Beds verlaten landhuis (Beds gewoonte om alles op te eten wat beweegt, gaf het huis een onsmakelijke reputatie) en gaan liggen om seks te hebben, of een dutje te doen, of omdat ze zich niet goed voelen, en worden opgegeten, waarbij ze soms eerst last hebben van nachtmerries. En ten slotte hebben we de explosieve laatste confrontatie tussen Beardsley, Beds moeder (je moest erbij zijn) en Bed.
Het lijkt nogal simpel, als ik het zo stel, hè, behalve dat van Aubrey Beardsley dan. Maar er is voortdurend iets wat niet klopt, en het verhaal lijkt slaperig van de ene scène naar de andere te glijden, zelfs als het zich te goed doet aan goedkope grappen of vreemde bloederige effecten. Stel je voor dat Bunel met Bergman de rivier is overgestoken en vervolgens in een groot vat Herschell Gordon Lewis is gaan zitten. De toon van het verhaal verschuift van horror naar sprookje, naar komedie, naar existentiële meditatie, zonder de vaart eruit te halen <0xE2><0x80><0x93> een ongelooflijke prestatie voor een lowbudgetstudentenfilm in de omgeving van Detroit.
Al met al een verbazingwekkende film die waarschijnlijk geen enkele recensie ooit helemaal recht kan doen. Kijk zelf maar.

text_en:
Hmmmm. I'm kinda at a loss here. I mean, I know I liked Death Bed, I know I'll be spreading the gospel of Death Bed to all my friends and acquaintances, and if you're reading this, I urge you to see Death Bed, but I can't really say why. Perhaps that's the secret of its charm.

Plot? Well, sort of. There's this bed that eats people (and fried chicken, apples, flowers, suitcases, and any other darn thing that gets near it) by sucking them inside its digestive-fluid filled mattress. Amongst its near-limitless powers, Bed has the ability to keep the spirit of Aubrey Beardsley trapped behind a picture to observe and narrate the events of the film. Various people then wind up at Bed's abandoned mansion (Bed's habit of eating anything that moves gave the place an unsavory reputation), and lay down to have sex, or take a nap, or because they don't feel well, and get eaten, sometimes having trippy dreams first. And in the end we have the explosive final confrontation between Beardsley, Bed's mom (you had to be there), and Bed.

Seems rather straightforward, when I put it like that, doesn't it - well, except for the Aubrey Beardsley part. But something feels constantly off-kilter, and the story seems to glide sleepily from one scene to the next, even when indulging in cheap laughs or strange gore effects. Imagine Bunel crossed with Bergman, then left to soak in a big vat of Herschell Gordon Lewis. The tone of the story shifts from horror, to fairy tale, to comedy, to existential meditation, without breaking stride - an incredible achievement for a no-budget student film shot in the Detroit area.

All in all, an astounding little film that, quite probably, no review can ever completely do justice. See it for yourself.