text:
Ik zag Heimat 2 voor het eerst op bbc 2 in de jaren negentig, toen ik op de kunstacademie woonde en omging met kunstenaars en musici, in de hoop op toekomstig succes. Dus 'The Second Home' <0xE2><0x80><0x93> over vriendschappen die ontstonden nadat ik het ouderlijk huis had verlaten, over het streven naar professionele uitmuntendheid <0xE2><0x80><0x93> klonk sterk door in mijn levende werkelijkheid. Ik werd geboeid door de personages, de verhalen, het lyrische camerawerk en bovenal door de muziek. Daarin kon ik het begin van Duitse elektronische muziek ontwaren, van Stockhausen uit de jaren vijftig, Kraftwerk, Can, Neue, Faust uit de jaren zeventig, de geluidsexperimenten van John Cage, Walter Carlos en de Britse elektronische psychedelia van The White Laise. De componist van de soundtrack Nikos Mamangakis studeerde samen met Carl Orff bij Carmina Burana, dus vond ik zijn smaak moderner dan die van de Electronic Pop/ Sound Effects-wereld.
Ik had Heimat of Heimat 3 nog niet gezien, dus bekeek ik het als geheel, zonder ervóór of erna. Zoals iemand anders al opmerkte, is het zowel episch als lyrisch <0xE2><0x80><0x93> historisch en artistiek. Vele favoriete momenten, waaronder de prachtige stem van Gisela Muller (Evelyn), de Bach-marimba van Daniel Smith (Juan), het pianospel van Henry Arnold (Hermann) en het cellospel van Salome Kammer (Clarissa).
Ik zou meer kunnen schrijven, maar dat is hier al gezegd. Waarom kunnen de Britten of de Amerikaanse televisie niet zulke meesterwerken maken? De Wire had het realisme en de politiek en de epische uitgestrektheid van een stad, David Lynch en Dennis Potter hadden ook fantasierijke stijlfiguren in hun gedramatiseerde tv-werk, maar dit is kunstnijverheid en soap op zijn hoogst filmisch en verhalend subliem. Het is nooit opgenomen in de lijst van beste films van de recensenten, maar dat zou wel moeten. Nog steeds even poëtisch en krachtig als toen ik het voor het eerst zag, meer dan 17 jaar geleden. Ik kijk elke herfst naar de 3 boxen om hun'melige vruchtbaarheid'. Geïnspireerd en inspirerend.

text_en:
I first saw Heimat 2 on BBC2 in the 90's when I was at art college living and moving among artists and musicians, hoping for future success. So 'The Second Home' - of friendships made after leaving the familial home, of striving for a professional excellence - strongly resonated with my living reality. I was captivated by the characters, the storytelling, the lyrical camera-work and above all by the music. In it I could divine the beginnings of German Electronic music, of 50's Stockhausen, Kraftwerk, Can, Neue, Faust of the 70's, the sound experiments of John Cage, Walter Carlos and the British electronic psychedelia of The White Noise. The soundtrack composer Nikos Mamangakis studied with Carl Orff of Carmina Burana-fame so I found its tastes contemporary to the Electronic Pop/ Sound Effects world.

I hadnt seen Heimat or Heimat 3 so I watched it as a whole in itself without a before or after. As someone else has commented, it is both epic and lyrical - historical and artistic. Many favourite moments including the wonderful voice of Gisela Muller (Evelyn), the Bach marimba of Daniel Smith (Juan), the piano-playing of Henry Arnold (Hermann) and the cello-playing of Salome Kammer (Clarissa).

I could write more but it's already been said here. Why can't British or US TV PRODUCE SUCH MASTERPIECES ? The Wire had the realism and politics and epic sweep of a city, David Lynch and Dennis Potter had imaginative tropes to their serialised TV work too but this is art-house and soap at its most cinematic and narrative sublime. It's never included in critics' choices of Best Films but it should be. Still as poetic and powerful as when I first saw it over 17 years ago. I watch the 3 boxed sets every autumn for their 'mellow fruitfulness'. Inspired and inspiring.


text:
'Jaded' neemt de complexe kwestie van misbruik op zich: de daders en de slachtoffers. In mindere handen zou het zijn gedegenereerd tot een erotische thriller, gemaakt voor direct-to-video. Deze regisseur is er echter in geslaagd een gestructureerde, multi-gelaagde studie te maken met een duidelijk ander gezichtspunt.
Gezien het feit dat de regisseur/schrijver een vrouw is en de hoofdrechercheur en de officier van justitie ook vrouwen zijn, had dit een zeer anti-mannelijke film kunnen worden. Dat is het niet. Een seksueel roofdier zijn is geslachtsneutraal. De naaktheid van deze film is niet erotisch. De verkrachting is wreed en niet seksueel. We kijken naar slachtoffers en niet naar prikkeling.
De getalenteerde cast is waar. Voor een film die zo weinig bekend is, verbaasde ik me over de kwaliteit van de uitvoeringen. Ze zijn goed. Carla Gugino en Rya Kihlstedt zijn ongelooflijk.
Op de een of andere manier is deze film verloren gegaan. Misschien is hij te slim voor zijn eigen bestwil. Het is een'moet je zien'-film. Zeer aanbevelenswaardig. De seksuele thriller van een denkend mens.

text_en:
"Jaded" takes on the complex question of abuse: the perpetrators and the victims. In lesser hands it would have degenerated into an erotic thriller made for direct-to-video. This director, however, has managed to pull off a textured multi-layered study with a decidedly different point of view.

Given the fact that the director/writer is a woman and the main detective and D.A. are also women, this could have turned into a very anti-male film. It is not. To be a sexual predator IS gender neutral. The nudity of this film is not erotic. The rape is brutal not sexual. We are looking at victims and not titillation.

The gifted cast rings true. For a film that is so little known, I was surprised at the quality of the performances. They are good. Carla Gugino and Rya Kihlstedt are incredible.

Somehow, this film got lost. Perhaps it is too smart for its own good. It is a "should see". Highly recommend. A thinking person's sexual thriller.


text:
<0xE2><0x80><0x93> Carla Gugino en een waardeloos einde <0xE2><0x80><0x93> boe!
<0xE2><0x80><0x93> 'Jaded' is een uiterst erotisch verhaal over een mooie vrouw die in een stad aan haar verleden probeert te ontsnappen. Terwijl ze daar is, ontmoet ze twee lesbiennes en na een paar drankjes besluiten de twee om wat lol te maken. Maar een van de meisjes gaat een beetje te ver en verkracht haar terwijl het tweede meisje haar vasthoudt. Ze wordt de volgende dag op het strand gevonden waar het incident zich afspeelt en naar een ziekenhuis gebracht. Daarna kijken we de rest van de film naar haar pogingen om de twee meisjes ten val te brengen, terwijl we tegelijkertijd nieuwe informatie krijgen over wie ze is en waar ze vandaan komt, en een beetje over haar verleden.
<0xE2><0x80><0x93> Directeur en co-schrijver Caryn Krooth levert met deze film, gezien het zeer lage budget, uitstekend werk. De film wordt met de hand gedraaid en ziet er soms uit als een 16mm-film, maar hij past bij de film, omdat het verhaal een grimmige uitstraling moet hebben. De acteurs doen allemaal hun werk goed met wat hun wordt gegeven, en er is eigenlijk niets om over te klagen. Het uitmuntende onderdeel van de film is natuurlijk Carla Gugino, die in deze film alles blootgeeft. In deze film is ze eigenlijk naaktder dan in Sin City. Christopher McDonald speelt ook een rol in de film, maar zijn personage is eigenlijk nogal zinloos, maar het is leuk om naar hem te kijken. Ik heb niet echt veel aandacht aan de muziek besteed, want die trekt niet echt de aandacht naar zich toe, maar doet zijn werk met wat hij heeft. De film heeft een R-status en dat is niet voor niets. Hij is heel seksueel en soms heel visueel. Hij grenst in wezen soms aan een zachte kern, maar de seksscènes zijn noodzakelijk voor de film, dus het voelt niet alsof hij er alleen maar is om er te zijn. Hoewel er één zinloze scène is waarin we zien hoe Chris McDonald het met haar doet, was die scène een tikkeltje zinloos, maar ik denk dat het niet echt een probleem is. Het enige probleem met de film is dat we het proces niet te zien krijgen na alles wat we in de film hebben doorgemaakt. Het is net zoiets als seks hebben zonder een orgasme te krijgen of zoiets.
-Het is jammer dat de getalenteerde Caryn Krooth sinds die tijd nooit meer een speelfilm heeft gemaakt. Dit is een zeer begaafde vrouw die geweldige dingen kan doen met een heel klein budget. Ik hoop echt dat ze snel weer terugkomt, want ze is een geweldige regisseur. Jaded is geen meesterwerk van erotische cinema, in plaats daarvan hebben we een leuke film die een geweldige regisseur in de dop laat zien.
-Verstop de kinderen en doe de gordijnen dicht, je wilt niet dat mensen denken dat je naar porno kijkt terwijl je naar deze film kijkt.

text_en:
-it has Carla Gugino *yay* and a crappy ending *boo*

-"Jaded" is a highly erotic story about a beautiful woman who arrives in a town trying to escape her past. Whiles there she meets up with two lesbians and after a couple of drinks the two decide to have some fun. But one of the girls takes things a bit too far and rapes her whiles the second girl holds her down. She is discovered on the beach where the incident happens the next day and is taken to a hospital. After that, we spend the rest of the movie watching her attempting to bring down the two girls and at the same time learn some new info about who she is and where she comes from and a bit about her past.

-Director and co-writer Caryn Krooth does an excellent job with this movie considering its uber low budget. It hand-held and sometimes looks like 16mm but it fits the movie since the story demands a harsh look to it. The actors all do okay jobs with what is given to them and there's not really anything to complain about it. The standout feature in the movie is of course Carla Gugino who bares it all in this movie. She is actually more nude in this movie than she is in "Sin City". Christopher McDonald is also in the movie but his character is really kinda pointless, but he is fun to watch. I didn't really pay much attention to the music since it doesn't really draw attention to itself but it gets the job done with what it's got. The movie is R rated and it's that for a very good reason. it's very sexual and very graphic at times. It's essentially borders on soft core at times but the sex scenes are necessary for the movie so it doesn't feel like it's just there for the sake of being there. Although there is one pointless scene where we see Chris McDonald getting it on, that scene was a tad pointless but it's not really much of a problem I guess. The only fault with the movie is that we don't get to see the court trial after all that we go through in the movie. It's like having sex and not having an orgasm or something

-It's a shame that the talented Caryn Krooth has never made a feature film since this. This is a highly gifted woman can do great things with a very little budget. I really hope that she gets back in the game soon because she is an amazing director. Jaded is not a masterpiece of erotic cinema, instead what we have is an enjoyable movie that shows a great director in the making.

-Hide the kids and close the curtains, you don't want people to think you're watching porn whiles watching this movie.


text:
'Jaded' moet niet worden beschouwd als een erotische thriller, omdat de seksscènes niet voor het plezier zijn bedoeld, zoals in films als 'Indecent Behavior' of 'Friend of The Family'.
'Jaded' is geen gemakkelijke film, want het verhaal is moeilijk te bevatten en het komt niet zo vaak voor in de maatschappij. Vanaf het begin van de film, met de eerste scène, verwacht je meer sterke scènes.
De verkrachtingsscène was (naar mijn mening) geen goed geconstrueerde scène. Ik denk dat de regisseur in de film geen gebruik heeft gemaakt van de juiste cameratechnieken. Daarom ziet hij er soms saai uit en wordt hij bijna aan het eind saai.
De uitvoeringen zijn buitengewoon goed van alle vijf de vrouwelijke personages. Deze vrouwen gaven krachtige, intense, maar geloofwaardige voorstellingen die de dramatische vaardigheden van de actrices demonstreerden.
De juridische concepten hielpen veel om de problemen van de plot te begrijpen, omdat de juridische term voor sodomie anders is dan een eenvoudige verkrachting. Vanuit het standpunt van de verdediging van Meg moet sodomie worden bestraft als verkrachting (een enorm misdrijf van B-niveau), hoewel het een ander misdrijf is. De verdediging van Pat en Alex beweert dat Meg ervan heeft genoten en erom heeft gevraagd. Op dat moment wordt de film interessant om te zien wie de waarheid probeert te vertellen. Het enige wat zeker is, is dat de seksscène in een juridische definitie van een misdrijf past.
Kijk uit voor 'Jaded' als je houdt van juridische kwesties die zijn' Zo niet, probeer het dan, want het is een heel goed en sterk drama.

text_en:
"Jaded" should not be considered as en erotic thriller because the sex scenes are not for viewing pleasure unlike movies like "Indecent Behavior" or "Friend Of The Family".

"Jaded" is not an easy watch as it's story is difficult to conceive and it's not that common in society. From the beginning of the movie, with the first scene, you expect more strong scenes.

The raping scene wasn't (in my opinion) a well created scene. I think that the director didn't use proper camera techniques overall in the movie. That's why it looks sometimes dull and becomes boring almost near the end.

The performances are extremely good from all the five female characters. These women gave strong, intense, but believable performances that demonstrate the actresses' dramatic abilities.

The legal concepts helped a lot to understand the plot's difficulty because the legal term of sodomy is different from a simple raping. From the point of view of Meg's defense, sodomy needs to be penalized as a raping (a huge crime grade B) although it's a different crime. Pat and Alex's defense claims that Meg enjoyed and asked for it. This is where the movie turns interesting to see who is trying to tell the truth. The only thing for sure is that the sex scene fits into a legal definition of a crime.

Watch "Jaded" if you like legal issues that aren't very common in your society. If not, give it a try because it's a very good and strong drama.


text:
In december 1945 vertrekt er een trein van het centraal station van Stockholm naar Berlijn. Er is niet veel van over als hij aankomt. Niet van de trein en niet van sommige passagiers.
Dit is een zwarte komedie, geregisseerd door Peter Dalle, die zich gedraagt zoals ze in de jaren veertig deden en ook gefotografeerd is (in b/w) zoals ze dat in die tijd deden. De acteurs moeten veel plezier hebben gehad bij het maken ervan. Ze hebben niet veel karakters, zoals ze dat niet in de jaren veertig deden, maar het verhaal is goed verteld en iedereen heeft de juiste timing.
Een dodelijke zwarte en dodelijke komische film. Als je niet dacht dat de Zweden in staat waren tot humor, moest je hem zien.

text_en:
In December 1945 a train leaves the central station of Stockholm for Berlin. There aren't much left when it arrives. Not of the train and not of some passengers.

This is a black comedy directed by Peter Dalle and acted like they used to act in the 40s and also photographed (in b/w) like they used to during that period. The actors must have had lots of fun making it. They aren't much of characters, like they weren't in the 40s, but the story is well narrated and everybody has timing.

A deadly black and deadly funny film. See it, if you didn't think the Swedes were capable of humour.


text: '_Skenbart_'is een van de grappigste films die niet alleen van Peter Dalle is, maar ook uit de Zweedse filmindustrie zelf komt. Het is een zwart-witfilm om iets van de sfeer van de dagen voor Kerstmis in december 1945 te krijgen, en dat lukt uitstekend. Bijna het hele verhaal speelt zich af in een trein die non-stop naar Berlijn rijdt. In de trein bevindt zich een mengeling van homoseksuelen, nonnen, gedeporteerde vluchtelingen, moordenaars, alcoholisten en de mislukte literatuurcriticus 'Gunnar', gespeeld door de in Zweden beroemde acteur Gustav Hammarsten. Het is het soort persoon dat, hoewel zijn bedoelingen goed zijn, iedereen om hem heen op een buitengewoon grappige manier in een ramp en een levende hel lijkt te sleuren, vooral een gewonde soldaat uit de Finse oorlog, gespeeld door de buitengewoon grappige komiek Robert Gustafsson. In de trein zit ook een dokter, die zijn vrouw bedriegt met zijn ma<0xC3><0xAE>tresse. Ze hebben samen het plan beraamd om de echtgenote van de dokter te vermoorden, die ook met dezelfde trein reist zonder te weten wat de bedoelingen van haar echtgenoot zijn. Zal de vrouw van de dokter aan de plannen om haar te vermoorden ontkomen en zal verder iedereen de pechvogel 'Gunnar' overleven?

text_en: `Skenbart' is one of the funniest movies to not only to come from Peter Dalle but from the Swedish cinema industry itself. It is a movie made in black and white to get something of the atmosphere from the days before Christmas in December 1945, which it does very well. Almost the whole plot takes place on a train, non-stop to Berlin. On the train is a mix of homosexuals, nuns, deported refugees, murderers, alcoholics and the failure literature critic 'Gunnar' played by the, in Sweden, famous actor Gustav Hammarsten. The leading role 'Gunnar' is the type of person that, although his intentions are for the best, seems to drag everyone near him, in a extremely funny way, into disaster and to a living hell, especially for a from the Finnish war, homecoming, wounded soldier played by the extremely funny comedian Robert Gustafsson. On the train is also a doctor, who cheats on his wife, with his mistress. They have together planned to murder the doctors wife that is also travelling with the same train without any knowledge about her husbands intentions. Will the wife of the doctor elude the plans to murder her and will everyone else survive the unlucky fellow 'Gunnar'?


text: Skenbart speelt zich af in de jaren veertig, vlak na de Tweede Wereldoorlog. De hoofdfiguur Gunnar (Gustav Hammarsten) geeft zijn baan op om de kans te krijgen 'een verschil te maken' in het gebombardeerde naoorlogse Europa. Hij pakt een boek van zijn lievelingsfilosoof Ludwig Witgenstein in en begint aan een reis die uiteindelijk zal bewijzen dat Witgensteins beroemde uitspraak waar is: niets is wat het lijkt.<br />Deze film heeft twee hoofdplots, en verscheidene subplots, die zich afspelen in een trein die op weg is naar Berlijn. Schrijver/regisseur Peter Dalle (ook in de rol van de conducteur) heeft een indrukwekkende cast samengesteld, waaronder de Zweedse legenden Lena Nyman, Gdesta Ekman en Robert Gustafsson. De acteerprestaties zijn over het algemeen uitstekend. Het is net zoiets als Killinggdenget met Peter Jackson (Braindead, Bad Taste) in Schindler's List. Ik heb het grootste deel van de film gelachen, en toen ik de volgende ochtend wakker werd, lachte ik nog harder. Een intelligente film voor fans van Zweedse komedies.

text_en:
Skenbart takes place in the 1940s, right after the second world war. Main character Gunnar (Gustav Hammarsten) quits his job to get a chance to "make a difference" in the bombed-out postwar Europe. He packs a book by his favourite philisopher, Ludwig Witgenstein, and embarks on a trip which will eventually prove Witgenstein's famous statement true: Nothing is what it seems.

There are two main plots, and several subplots, to this film, which takes place on a train bound for Berlin. Writer/Director Peter Dalle (also playing the role as the conductor of the train) has assembled an impressive cast including swedish legends Lena Nyman, Gösta Ekman and Robert Gustafsson. Overall, the acting is excellent.

Skenbart offers some rather twisted slapstick comedy combined with more subtle black humor (like the nun who loses her faith and starts cursing violently). It's like Killinggänget meets Peter Jackson (Braindead, Bad Taste) in Schindler's List. I laughed during most of the film, and when i woke up the next morning i laughed even more. An intelligent film for fans of Swedish comedy.


text: Om te beginnen <0xE2><0x80><0x93> ik kijk bijna nooit Zweedse films, en dit is al de tweede keer in mijn leven dat ik een Zweedse film in de bioscoop zie! Daarom vind ik het een van de beste Zweedse films aller tijden! De combinatie van spanning en humor is ONBEKEND, en soms weet je niet eens of je bang moet zijn of alleen maar moet lachen! De plot gaat over een man, een schrijver die na de Tweede Wereldoorlog naar Duitsland wil om de Duitsers te helpen een nieuw begin te maken. Op weg naar Duitsland probeert hij zijn vrienden in de trein te helpen, wat echter een slecht idee is. Wat een kluns! En die arme Robert Gustafsson <0xE2><0x80><0x93> de gewonde soldaat <0xE2><0x80><0x93> loopt altijd in de weg... AU!_ Maar hij was nog steeds in een opperbeste stemming. Een positieve vent. Robert Gustafsson heeft de afgelopen jaren een paar minder goede films gedaan, en dat is echt een opluchting. Hij is geweldig in deze film. Het is tenslotte een van de beste Zweedse films ooit, en Peter Dalle heeft hem uitstekend gedaan!

text_en: First of all - I hardly ever watch Swedish movies, and this is actually the second time in my life I watch a Swedish movie on cinema! Therefor, I believe it's one of the best Swedish movies ever! The combination of thrill and humour is OUTSTANDING, and sometimes you don't even know if you should be terrified or just laugh! The plot is about this man, a writer who wants to go to Germany after World War II and help the Germans to start over. On the way to Germany, he is trying to help his friends on the train, which is however a bad idea. What a clumsy jerk! And poor Robert Gustafsson - the wounded soldier - always get in the way ... OUCH!!! But he still got his great mood. A positive guy. Robert Gustafsson have done some less great movies the last years or so, and this is really a relief. He is great in this movie. After all - this is one of the best Swedish movies ever, and Peter Dalle has made an excellent job! Congratulations!


text: Erg grappige film met een paar van de beste Zweedse acteurs. Hij is helemaal in zwart-wit en geeft je echt het gevoel dat je in de veertig bent. Het grootste deel van de film zit je in 1945 in een trein op weg naar Berlijn te midden van een mengelmoes van personages, van vluchtelingen tot 2 homo's en 2 nonnen. Ik kan je deze film van harte aanbevelen als je van lachen houdt.

text_en: Very funny film with some of the best swedish actors. It's all filmed in black and white with the true 40-ish feeling. Most of the film you are aboard a train headed for Berlin in 1945 among a mixture of characters from refugees to 2 gay guys and 2 nuns. I truly recommend this film if you like to laugh.


text: Dit verhaal werkt op alle niveaus <0xE2><0x80><0x93> het is intens als een thriller, vol loftuitingen van Lars von Trier, maar het heeft ook zijn eigen verhaal <0xE2><0x80><0x93> en het heeft een boodschap: geluk komt van binnenuit, het best tot uiting in de gewonde soldaat die praktisch (en, geloof het of niet, humoristisch) de hele film lang stukje bij beetje uit elkaar valt, terwijl hij zich voortdurend verontschuldigt tegenover anderen omdat hij zich aan hen opdringt. Je lacht hem uit, maar je benijdt hem ook. De hoofdpersoon is een goedbedoelende maar onhandige schrijver die de hele film lang probeert zijn vrienden te helpen die vlak na de Tweede Wereldoorlog in een trein van Stockholm naar Berlijn zitten. Hij verbindt de parallelle verhalen aan elkaar en verknalt het de mensen daarbij echt. Het is een understatement om te zeggen dat er iets misgaat <0xE2><0x80><0x93> en structureel gezien staan de personages allemaal lijnrecht tegenover elkaar. Het is alsof ze allemaal een tegengestelde hebben <0xE2><0x80><0x93> zo strak als wanneer je antimaterie tegen elkaar ziet botsen. Je zult niet geloven wat voor zieke dingen je uiteindelijk te lachen krijgt. Meer zeggen zou een spoiler zijn <0xE2><0x80><0x93> het enige wat ik kan zeggen is dat het jammer is dat deze film niet in de Verenigde Staten is uitgebracht, zelfs niet op dvd. Een of andere idioot heeft hun waarschijnlijk verteld dat de Amerikanen hem niet zouden krijgen <0xE2><0x80><0x93> wat onzin is, want we krijgen hem niet alleen, maar produceren ook dingen als South Park... Als deze film in de Verenigde Staten op de markt wordt gebracht, zou hij verkocht moeten worden als een doorsnee zwarte komedie, want dat is hij ook. Overdreven, ziek en verknipt, maar fuuuuuuuyyyyyyy!

text_en: This thing works on all levels -- it's intense as a thriller, full of Lars von Trier homages, but also very much its own film -- and it does have a message: happiness comes from within, best personified in the wounded soldier who practically (and, believe it or not, humorously) disintegrates limb by limb throughout the film, all the while apologizing to others for imposing on them. You laugh at him, but you envy him as well. The central character is a well-meaning but clumsy writer who spends the whole film trying to help those he befriends on a train from Stockholm to Berlin just after World War II. He ties the parallel stories together, and really screws people up in the process. To say things go wrong is an understatement -- and structurally, the characters are all in perfect opposition to each other. It's like every one of them has an opposite -- just so tight, like watching anti-matter collide. You will not believe the sick stuff you end up laughing at. To say more would qualify as a spoiler -- all I can say is it is a shame this film has not been released in the US, not even on DVD. Some moron probably told them Americans wouldn't get it -- which is crap, because we not only "get" but produce things like South Park... If this film gets marketed in the US, it should be sold as a mainstream black comedy, because that's what it is. Over-the-top, sick and twisted, but fuuuuunnnnnyyyyy!


text:
Dit solide zwart-witspektakel met een duistere (maar hopeloos geënsceneerde) plot is een echte publiekslieveling die je aan het lachen zal maken (en je ogen van ongeloof zal doen rollen).
Het is de oude psychopaat in een treinverhaal, maar dat is niet zo belangrijk, aangezien het thrillergedeelte van de film bijna een tegenwicht lijkt te vormen voor de capriolen van de grote komiek Robert Gustafsson. Zijn ongelukkige, bijna onverbeterlijk optimistische soldaat roept zowel medelijden als leedvermaak op op een manier die bijna kan wedijveren met Chevy Chase. Maar wat de film voor mij het meest aantrekkelijk maakte, is dat tussen het onwaarschijnlijke en het hilarische in de nauwkeurig geportretteerde dagelijkse geneugten en ongemakken van het reizen zijn ingebouwd. Ze voegen een zeer welkom gevoel van realisme en herkenning toe.
Deze thriller heeft, toegegeven, het grootste deel van zijn'survival' van Hitchcock geleend en moet naar mijn mening alleen bekeken worden om zijn komediewaarde (die zeer hoog is). Afgezien van Gustafsson is Lars Ambles solide optreden als verrukkelijk cynische vrouwenhater alleen al de toegangsprijs waard.
Hartelijk aanbevolen.

text_en:
This solid black and white slapstick comedy with a dark (but hopelessly contrived) plot is a true crowd pleaser that will have you howling with laughter (as well as rolling your eyes with disbelief).

It's the old psychopath on a train story but that is of no big importance as the thriller portion of the film almost seems to be merely a counterweight to the antics of the great comedian Robert Gustafsson. His hapless, nearly incurably optimistic soldier invokes both compassion and schadenfreude in a fashion that almost rivals Chevy Chase.

The thing about the film that appealed to me the most, however, is that wedged between the improbable and the hilarious are the accurately portrayed everyday joys and nuisances of train travel. They add a most welcome sense of realism and recognition.

This thriller comedy has admittedly borrowed most of its "suspense" from Hitchcock and should, in my opinion, only be watched for its comedy value (which is high indeed). Besides Gustafsson, Lars Amble's solid performance as a delightfully cynical misogynist is worth the price of admission alone.

Heartily recommend.


text: en deze film overtrof met gemak mijn verwachtingen. Het feit dat hij geschreven en geregisseerd is door Peter Dalle deed me geloven dat hij in de stijl was van andere films waaraan ik gewend ben (en waar ik genoeg van heb) waarin ik hem zie. Hoe dan ook, ik ging met tegenzin mee om deze film te zien en daar ben ik blij om. Dit spul heeft humor en diepgang. 9 van de 10. Zie het!

text_en: ...and this movie easily exceeded my expectations. The fact that it is written and directed by Peter Dalle led me to believe it was in style with other films I'm used to (and bored with) seeing him in. Anyway, I grudgingly went along to see this flick and that I'm glad for. This stuff has humour and depth. 9 out of 10. See it!


text:
Een interessante komedie, die zich afspeelt in een trein van Stockholm naar Berlijn, december 1945. Je kunt er niets aan doen dat je medelijden hebt met de arme schrijver/criticus die zijn baan opgeeft en op de trein naar Berlijn springt. Zijn ambitie is om een verschil te maken en mee te werken aan de opbouw van het nieuwe verenigde Europa nadat de oorlog is afgelopen.
Ik hou van de zwart-witafbeelding van de film, en ook van het gesloten decor van een rijdende trein.
Robert Gustafsson speelt een klassieke 'Gustafsson-rol' in deze film. Als je een fan van hem bent, is deze film voor jou!
De filosoof Wittgenstein, door zijn uitspraak 'Men kan nooit aannemen dat iets is wat het lijkt te zijn'. Er wordt in de film verscheidene keren naar verwezen.

text_en:
An interesting comedy, taking place on a train from Stockholm to Berlin, December 1945. One can't help to feel sorry for the poor writer/critic who quits his job and jumps on the train to Berlin. His ambition is to make a difference, and to participate in building the new unified Europe after the war has ended.

I like the black and white format of the movie, as well as the closed scenery of a train in motion.

Robert Gustafsson makes a classic "Gustafsson-role" in this movie. If you're a fan of him, this movie is for you!

The philosopher Wittgenstein, through his saying "One can never assume that anything is what it seems to be", is referenced several times in the movie.


text:
Aartsbisschop Desmond Tutu, die zelden een favoriet van me is, zei dat iedereen deze film zou moeten zien omdat hij iets is wat kan helpen de wereld te genezen...
Het is een van de aangrijpendste films die ik heb gezien en die gebaseerd is op de commentaren van Tutu... Ik heb veel commentaren gelezen, en hoewel die variëren van goed tot gemiddeld, tot opmerkingen over de keuze van de acteurs... Het is een feit dat de film te maken heeft met een van de meest uitzonderlijke gebeurtenissen in onze wereld. De Waarheids- en Verzoeningscommissie... Voor het eerst heeft een land ervoor gekozen de film uit te zenden, omdat het een afschuwelijke geschiedenis is, om een weg voorwaarts te vinden en een manier te creëren voor mensen om te genezen...
<0x3E><0x3E> In het begin van de film krijgt de Blanke Politieman de kans om zichzelf vrij te pleiten van brute misdaden en de Zwarte probeert ervoor te zorgen dat hij daar niet mee wegkomt, het gaat in op de menselijkheid van het volk en de enorme behoefte aan genezing die we allemaal nodig hebben...

<0x3E><0x3E> Absoluut een duim omhoog... Voor alle betrokkenen... Nogmaals, ik ben er trots op dat ik een Zuid-Afrikaan ben...
<0x3E><0x3E> Hier is een interessant commentaar te vinden: http://www.biz-community.com/Artikel/196/97/5223.

text_en:
Archbishop Desmond Tutu, who is seldom a favorite of mine, said that everyone should see this film as it is something that can help heal the world....

It is one of the most poignant movies I have seen and delivers on Tutu's comments.... I have read many comments and while they range from good to average to comments on the choice of actors... The fact is that it deals with one of the most extra-ordinary events in our world. The Truth and Reconciliation Commission.... for the first time a country has opted to air it's horrific history, to find a way forward and to create a way for people to heal...

WHile the movie starts out with the White Policeman being offered a chance to absolve himself for brutal crimes and the Black guy is trying to ensure that he does not get away with it, it delves into the humanity of the people and the enormous need for healing that we all need....

Definitely a thumbs up..... To everyone involved.... Once again, I am proud to be a South African.....

An interesting comment can be found here: http://www.biz-community.com/Article/196/97/5223.html


text: Het Waarheids- en Verzoeningsproces in Zuid-Afrika is een vitaal en waarschijnlijk uniek menselijk experiment. Deze film slaagt er uitstekend in om de complexiteit van de taak en de ongelooflijke uitdagingen die Zuid-Afrika te wachten staan, te onthullen. Ik vind dat iedereen deze film zou moeten zien, omdat ik denk dat maar weinig mensen buiten Zuid-Afrika het verleden en wat er in het Waarheids- en Verzoeningsproces wordt geprobeerd, begrijpen. Bijna elk land heeft een deel van zijn eigen geschiedenis dat nog steeds een bron van voortdurende haat en bitterheid is. We moeten allemaal begrijpen hoe we met het verleden moeten omgaan. Wat er in Zuid-Afrika gebeurt, moet ons allemaal leiden. Ik vond het geloofwaardig, ontroerend en soms verontrustend. Er waren geen uitmuntende acteerprestaties, maar dat droeg bij aan de kracht van het verhaal. Opnieuw heeft de bbc een complex onderwerp als onderwerp genomen en er een topfilm van gemaakt.

text_en: The Truth and Reconciliation process in South Africa is a vital and probably unique human experiment. This movie does an excellent job of revealing the complexity of the task and the incredible challenges facing South Africa. I believe every one should see this movie as I think few people outside of South Africa understand its past and what is being attempted in the Truth and Reconciliation process. Almost every country has some part of its own history which is still a source of continuing hatred and bitterness. We all need to understand ways of dealing with the past. What's happening in South Africa should guide us all. I found it credible, moving and at times upsetting. There were no outstanding acting performances but this added to the strength of the narrative. Once again the BBC has been instrumental in taking a complex topic and turning out a top class movie.


text:
Ik zag deze film op het Palm Springs International Film Festival van 2005. Ik ging erheen met de veronderstelling dat als Chiwetel Ejiofor en Hilary Swank erin speelden, het op zijn minst fatsoenlijk moest zijn. Nou, na een soort langzame start was ik verre van teleurgesteld. Ik was zelfs heel tevreden met het eindproduct.
Ik moet toegeven dat het Afrikaans en het Xhosa(?) accent van sommige acteurs nogal moeilijk te verstaan was, maar net als bij het zien van 'Waking Ned Devine', 'Trainspotting' of elke andere film met acteurs met een zwaar accent, was ik na ongeveer 15 minuten gewend. En ik probeerde erachter te komen waarom Hilary Swank zogenaamd Zuid-Afrikaans was en klonk alsof ze haar best deed om een accent op te zetten, maar ze klonk heel erg Amerikaans... alsof ze een zwakke poging deed om het accent op te zetten. Maar later in de film, als er meer wordt onthuld over haar personage en hoe ze als tiener naar de Verenigde Staten is verhuisd, begin je te begrijpen hoe het kan dat ze een deel of het grootste deel van haar accent is kwijtgeraakt. Dus begon het logisch te lijken dat alleen bepaalde woorden een Afrikaner klank konden hebben.
'Ik weet het.' Het is een beetje zwak om een film als scholing te gebruiken, maar een van de geweldige dingen van deze film is dat het interessant was om een dramatisering te zien van een Waarheids- en Verzoeningsproces. Ik had gehoord over het T en R-proces in Zuid-Afrika na de val van de apartheid, maar ik wist niet echt hoe het werkte.
Het uiteindelijke oordeel is dat hoewel sommige scènes een beetje gekunsteld aanvoelden, dit over het geheel genomen een heel sterke film was. De slotscène waarin de 'waarheid' naar buiten komt, was de sterke slotscène waar elke film op hoopt. Iedereen die geïnteresseerd is in wat er buiten hun grenzen gebeurt, moet hem beslist zien.

text_en:
I saw this film at the 2005 Palm Springs International Film Festival. I went in with the assumption that if it stars Chiwetel Ejiofor and Hilary Swank it had to be at least decent. Well, after a kind of a slow start, I was far from disappointed. In fact, I was quite pleased with the final product.

I must admit the Afrikaaner and Xhosa(?) accented English of some of the actors were kind of hard to understand but like seeing "Waking Ned Devine", "Trainspotting" or any other film with heavy-accented actors I adjusted after about 15 minutes. And I was trying to figure out why Hilary Swank was supposed to be South African and sounded like she was trying to put on an accent but sounded very American... as if she was making a weak attempt at putting on the accent. But later in the film as more is revealed about her character and how she moved to the US as a teen you begin to understand how she might have lost some or most of her accent. So it began to make sense that only certain words might have a Afrikaaner lilt to them.

I know it's a little weak for one to use film as education but one of the great things about this film is that it was interesting to see a dramatization of a Truth and Reconciliation trial. I'd heard about the T and R process in South Africa after the fall of apartheid but I didn't really know how it worked.

The final verdict is that although some of the scenes felt a little contrived, this was overall a very strong film. The closing sequence where the "truth" comes out was the strong finish every film hopes for. A definite must see for anyone who cares about what happens outside their borders.


text:
Omdat ik niet veel weet over de Waarheid-en-Verzoeningscommissie, kan ik dit alleen maar zien als een stukje amusement. Ik begon er te laat op de avond naar te kijken (het werd eerder dit jaar opgenomen door BBC2), maar toen ik eenmaal begonnen was, moest ik tot het eind toe kijken.
Het nadeel is dat het feitelijk een rechtszaaldrama is <0xE2><0x80><0x93> nooit mijn favoriete genre <0xE2><0x80><0x93> maar het is verbluffend gefotografeerd (voornamelijk in superverzadigde oker) en goed gespeeld. Net als bij een goede roman kon ik het niet wegleggen. Al die tijd wilde ik dat ik ernaar keek in een bioscoop om de muziek en de fotografie recht te doen. Wat is er gebeurd met de vertoning in bioscopen? Ik ben een bewonderaar van Chiwetel Ejiofor sinds ik hem in Dirty Pretty Things heb gezien, en Hilary Swank ziet er geweldig uit in deze film <0xE2><0x80><0x93> heel vrouwelijk en voor de verandering sexy (misschien niet helemaal op haar plaats, maar ze draagt wel bij aan de visuele aantrekkelijkheid van de film).
Deze film verdient een groter publiek dan hij lijkt te krijgen.

text_en:
Not knowing a great deal about the Truth and Reconciliation commission, I can only look at this as a piece of entertainment. I started watching it too late in the evening (recorded from BBC2 earlier this year) but once I'd started I had to watch to the end.

The down-side is that it's effectively a courtroom drama - never my favourite genre - but it's stunningly photographed (largely in super-saturated ochres) and well acted. Like a good novel, I couldn't put it down. All the way through, I wished I was watching it in a cinema to do the music and photography justice. What happened to its release in theatres? I'm an admirer of Chiwetel Ejiofor since I saw him in Dirty Pretty Things, and Hilary Swank looks terrific in this - very female and sexy for a change (possibly out of place, but she adds to the visual attractiveness of the film).

This picture deserves a wider audience than it seems to be getting.


text:
Voordat ik deze film huurde, was ik er niet zeker van en ik deed dat op grond van de verzekering dat Hilary Swank in haar films altijd uitstekende prestaties heeft geleverd. Ze lijkt te vertrouwen op zelfbeheersing om de emotionele impact te bereiken die ze heeft. En ze heeft in deze film niet bewezen dat ik ongelijk had.
Maar de film had ook fantastische optredens van alle andere leden van de cast, zowel de sprekende als de niet-sprekende. Ik moet Jamie Bartlett en Chiwetel Ejiofor <0xE2><0x80><0x93> de twee hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> uitkiezen vanwege hun uitstekende acteertalent en hun weergave van ware menselijke gevoelens en tekortkomingen. De hele film was bijna een documentaire. Ik moest applaudisseren voor Tom Hooper als de regisseur en Avril Beukes als de redacteur, omdat ze ervoor zorgden dat een verhaal van meerdere lagen soepel werd onthuld, terwijl de dialogen en de actie op een begrijpelijke manier doorliepen. De openingsscène van het Zuid-Afrikaanse landschap was opvallend en ik moest op de pauzeknop drukken om van de foto's te genieten.
Waarom kan een film als deze nooit genomineerd worden voor een internationale prijs? Het lijkt me dat hij op alle punten de hoogste beoordelingswaarde heeft. Het was niet zomaar een film, het was een ware ervaring van het leven in een land dat uit de apartheid kwam. Een leven van armoede was overal om ons heen, maar het vierde de waardigheid van de menselijke geest.

text_en:
I was unsure of this movie before renting and did so on the assurance that Hilary Swank has always given excellent performances in her movies. She seems to rely on restraint to gain the emotional impact that she does. And she didn't prove me wrong in this movie.

However the movie also had fantastic performances from all other members of the cast both speaking and non-speaking. I have to single out Jamie Bartlett and Chiwetel Ejiofor - the two main protagonists - for their outstanding acting abilities and portrayal of true human feelings and failings. The whole movie ran almost like a documentary.

I must applaud Tom Hooper as the director and Avril Beukes as the editor for keeping a multiple layered story being revealed smoothly whilst keeping dialogue and action moving along in an understandable fashion. The opening sequence of the South African landscape was striking and I had to push the pause button to savour the photography.

Why can't a movie like this ever get nominated for an International award. It seems to me to hit the high-rating button on all counts. It was not just a film it was a true experience of life in a country coming out of apartheid. A life of poverty was all around but it celebrated the dignity of the human spirit.


text: Ik heb al heel lang geen film meer gezien die me zo ontroerde en zo'n greep op me had, dat ik mijn ogen niet van het scherm kon afhouden. Ik moest nodig naar de wc en ik wilde er niet eens mee ophouden, want ik werd er helemaal in meegezogen. Emotioneel, krachtig, heel ontroerend, afschuwelijk en hartverscheurend. Het geeft je een verbazingwekkend inzicht in Zuid-Afrika, in hun strijd en hun leven. De hoofdrolspeelsters waren adembenemend en het script was ongelooflijk. Ondanks de verschrikkelijke gebeurtenissen die zich in deze film afspelen en hoe afschuwelijk het verhaal is, was ik geboeid. Ik wil niet eens proberen het verhaal uit te leggen; het is veel te ingewikkeld en ik zou het geen recht doen. Kijk hier eens naar, alsjeblieft.' 'Als je dat doet, zul je begrijpen waarom. Proost, Holo.'

text_en: I haven't seen a film in a long time that moved me and gripped me in such a way; that I couldn't take my eyes off the screen. I was busting for the loo; and I didn't even want to pause it because I was drawn right in. Emotive; powerful; very moving; horrific and heart-breaking. It gives you an amazing insight to South Africa; their struggles and their lives. The acting by the leads were mind-blowing and the script was incredible. Despite the terrible events that unfold in this film and how horrific the story is; I was captivated. I don't want to even try and explain the story; it's way too complex and I wouldn't do it justice. Please see this; you'll understand why when you do. Cheers, Hol


text:
ANDERE SPOILERS

Het is niet waarschijnlijk dat iemand een dvd van Red Dust oppakt zonder te weten dat hij over de Zuid-Afrikaanse Waarheids- en Verzoeningscommissie gaat. Hilary Swank speelt een Zuid-Afrikaanse ballinge die naar haar geboortestad terugkeert als advocaat die Alex Mpondo vertegenwoordigt (Chiwetel Ejiofer), een lid van het Zuid-Afrikaanse parlement dat is gemarteld door een gevangenbewaarder, Pete Muller (Ian Roberts), die uit de gevangenis probeert te ontsnappen door te getuigen voor de Waarheids- en Verzoeningscommissie. Ze zouden zeker een actrice hebben gevonden die een Zuid-Afrikaans accent kan of kan imiteren; mevrouw Swank doet geen enkele poging om haar onmiskenbaar Amerikaanse accent te verhullen. Niettemin is zij de enige bekende actrice in de film, en hij zou waarschijnlijk niet gemaakt zijn zonder haar of iemand die even bekend was. Ze doet het redelijk. Maar Ejiofer en Muller (uitgesproken op de Duitse manier met een 'u' in plaats van een 'u') zijn voortreffelijk, evenals Jamie Barlett als het hoofd van politie, verantwoordelijk voor de moord op Mpondo's kameraad en medegevangene. De martelscènes worden in korte flitsen getoond, maar ze zijn levendig en geloofwaardig. Wat niet geloofwaardig is, is het Waarheids- en Verzoeningsproces <0xE2><0x80><0x93> behalve dan dat het werkelijk heeft plaatsgevonden. Alleen al om die reden zou je het moeten zien, want het was en is ongelooflijk dat de ANC-gevangenen de beulen konden vergeven, en dit is waarschijnlijk de enige keer dat we het proces in actie kunnen zien.

text_en:
POSSIBLE SPOILERS

No one is likely to pick up a DVD of Red Dust without knowing that it is about South Africa's Truth and Reconciliation Commission. Hilary Swank stars as a South African exile who returns to her home town as a lawyer representing Alex Mpondo (Chiwetel Ejiofer), a member of the South African parliament who was tortured by a prison guard, Pete Muller (Ian Roberts), who is seeking to escape prison by testifying before the Truth and Reconciliation Commission. They could certainly have found an actress who has or could imitate a South African accent; Ms. Swank makes no attempt whatsoever to cover her unmistakably American accent. Nevertheless she is the only well-known actor in the movie, and it would probably not have been made without her or someone equally well known. She does a passable job. However, Ejiofer and Muller (pronounced in the German way with an umlat over the "u") are outstanding as is Jamie Barlett as the chief of police, responsible for murdering Mpondo's comrade and fellow prisoner. The torture scenes are shown in brief flashes but they are vivid and believable. What is not believable is the Truth and Reconciliation process -- except that it actually happened. "Red Dust" should be seen for that reason alone because it was and is unbelievable that the ANC prisoners could actually forgive the torturers, and this is as close as we are likely to get to seeing the process in action.


text:
Wat was het citaat van de aartsbisschop aan het eind van de film over iemands verleden? Deze film was heel verontrustend om te zien in die zin dat het een waargebeurd verhaal was, en het idee dat de mensheid na al die jaren nog steeds zo wreed is, maakt me beschaamd.

iedereen is mens en iedereen heeft het recht om zijn leven in vrede en harmonie te leiden.

Leef en laat leven!
Als iemand het citaat kent, laat het me dan weten. Dank je wel!
Deze film zou veel meer in het openbaar getoond moeten worden, zoals ware gebeurtenissen even afschuwelijk als deze in de film bekend moeten zijn bij iedereen, in de hoop dat dingen eerder vroeg dan laat zullen veranderen.

text_en:
what was the quote by archbishop tutu at the end of the film about a person's past? this film was very disturbing to watch in the sense that it was a true story and to think that humanity is still so cruel after all these years makes me ashamed

everyone is human and everyone has the right to live their life in peace and harmony

live and let live

if anyone knows the quote please let me know Thank you

this film should be shown a lot more publicly as true events as horrific as these shown in the film should be known to all in the hope that things will change sooner rather than later.


text: Waar deze films van de traditionele Hollywoodfilms verschillen, is dat ze een ware diepte van gevoelens laten zien. In Europa hebben we bijvoorbeeld jaren van oorlog gehad en hoewel de ene natie de andere nooit kon uitroeien, eindigden de oude vijanden altijd aan het eind van het conflict naast elkaar of met elkaar. In de Verenigde Staten hebben de immigranten de inheemse bevolking uitgeroeid tot ze bijna uitgestorven was. De Amerikaanse burger hoefde nooit met zijn vijand te leven. Dit verklaart naar mijn mening het vaak simplistische karakter van Hollywoodfilms als ze proberen de strijd van een ander land te verklaren. Maar in deze film vielen de regisseur en het scenario niet onder dit cliché. Het blijkt dat iedereen in het verhaal een beetje gelijk en een beetje ongelijk heeft. Het is een geweldig verhaal over moraliteit, verborgen waarheid en compromissen.

text_en: Where this movies differs from traditional Hollywood movie is that it shows a true depth of feelings. In Europe for example we've had years of war and though one nation could never eradicate the other, the old enemies always ended living next to each other or WITH each other at the end of the conflict. In the US, the immigrants white population exterminated the aboriginal population to near extinction. the US citizen never had to live with its enemy. This explains in my view the often simplistic nature of Hollywood movie when they try and explain a foreign country's strife. But in this movie, the director and screenplay did not fall into this cliché. It turns out everyone in the story has some right and some wrong. it's a great story of morality, hidden truth and compromise.


text: '... en normaal gesproken hou ik niet van verrassingen! Kijk toevallig naar deze film in een motel in Zuid-Afrika, tweede week van een drie maanden durende motorvakantie in ZA. Afgezien van het feit dat ik goed was in schieten en acteren, hielp het me enorm om de problemen van de landen te begrijpen. Heb net Million Dollar Baby gezien en moest Hillary Swank opzoeken omdat de naam me bekend voorkwam en ze geweldig acteerde. Besefte niet dat zij de advocaat in Red Dust was. Nou, ik hoef me geen zorgen te maken dat ze net als zo veel andere handlangers van Clint zal verdwijnen... Nu wordt me gevraagd om tien hele regels commentaar te schrijven wat nogal belachelijk is want ik heb geschreven wat ik wilde schrijven. Oké, hier komt het: ik denk dat als je uit een westers land komt, vooral Europa, kijken je zal helpen om beter te begrijpen waarom wat daar gebeurt, daar gebeurt! Dus dit zal hopelijk tien regels vullen.

text_en: ...and normally i don't like surprises!! Watch this movie by chance in a motel in South Africa second week of a three month motorbiking holiday in ZA. Apart from being well shot and acted it helped me in understanding the countries problems tremendously. Just watched the " Million Dollar Baby" and had to look up Hillary Swank since the name sounded somewhat familiar and her acting was superb. Didn't realise she was the solicitor in the "Red Dust". Well now i'm not to worried that she will disappear as so many other sidekicks of Clint before... Now i am being asked to write ten whole lines of comment which is rather ridiculous for i have written what i wanted to write. OK, here it goes: I think if you are from a western country, especially Europe, watching will help you to understand a little better why what is happening is happening down there! So this hopefully will fill ten lines.


text:
Politieagent Dirk Hendricks (Jamie Bartlett) dient een amnestieaanvraag in voor Alex Mpondo (Chiwetel Ejiofor).
Een lid van het Zuidafrikaanse parlement dat zich de martelingen die hij als gevangen politieke activist heeft ondergaan niet kan herinneren.
Ondertussen keert de in Zuid-Afrika geboren advocate Sarah Barcant (Hilary Swank) terug naar haar vaderland om Mpondo te vertegenwoordigen.
En Steve Sizela, Mpondo's vriend, die samen met hem werd gearresteerd en van wie nooit meer iets is vernomen.
Deze film is een van de beste films die in het verleden over het Zuidafrikaanse regime van Aparthied zijn gemaakt.
Iedereen moet ernaar kijken.

text_en:
Police officer Dirk Hendricks (Jamie Bartlett) files an amnesty application Alex Mpondo (Chiwetel Ejiofor).

A member of the South African Parliament who cant remember the torture he once endured as a captive political activist.

South African born attorney Sarah Barcant (Hilary Swank), meanwhile, returns to her homeland to represent Mpondo.

As well as Steve Sizela, Mpondo's friend who was arrested along with him, and never heard from again.

This film is one of the best films to come out about the South African regime of Aparthied, in the past.

Everybody should watch it.


text:
We hebben deze film vorig jaar op het filmfestival in Toronto gezien. Het was een ontroerende ervaring. Ik had gehoord van het Waarheid-en-Verzoeningsproces, maar zoals anderen hebben geschreven, wist ik niet veel van de details van het proces. Deze film demonstreerde het proces en de groei die kunnen optreden wanneer mensen in staat zijn hun verleden onder ogen te zien, de gebeurtenissen te begrijpen vanuit het gezichtspunt van anderen en samen te rouwen. Aartsbisschop Tutu en de anderen die betrokken zijn bij de ontwikkeling van het T & R-proces verdienen erkenning voor hun begrip van menselijke emoties. Toen ik deze film zag, kreeg ik hoop voor het menselijk ras. Als we T & R kunnen doen, zullen we onszelf misschien niet vernietigen. De mensen zullen terugkijken op t en r als de eerste stap uit de menselijke adolescentie naar de volwassenheid.
Als film waren er natuurlijk ook zwakke plekken. Ik merkte geen grote problemen op bij het acteren, regisseren of schrijven <0xE2><0x80><0x93> maar voor het eerst in jaren ging ik helemaal op in een film, dus misschien viel het me niet op.
Kijk deze film. Het publiek in Toronto wilde het podium niet opgeven voor de volgende film, we hadden zoveel vragen en opmerkingen voor de sterren en de regisseur. Tom Hooper, Jamie Bartlett en Chiwetel Ejiofor liepen naar buiten naar het trottoir om het gesprek voort te zetten. Mensen kwamen alleen maar langs om hun hand te schudden en hen te bedanken voor de film. Het ontroerde ons allemaal.

text_en:
We saw this film in Toronto at the Film Festival last year. It was a truly moving experience. I had heard of the Truth and Reconcilliation process, but as others have written, did not know much about the details of the process. This film demonstrated the process and the growth that can occur when people are able to face up to their pasts, understand the events from the points of view of others involved, and grieve together. Archbishop Tutu and the others involved in developing the T & R process deserve recognition for their understanding of human emotions. Seeing this film gave me hope for the human race. If we can do T & R, we just might not destroy ourselves. People will look back at T and R as the first step out of human adolescence and toward maturity.

As a film, of course there were flaws. I did not notice any major problems in acting, directing, or writing - but for the first time in years I was totally lost in a film, so perhaps I did not notice.

See this film. The audience in Toronto would not give up the stage for the next film, we had so many questions and comments for the stars and director. Tom Hooper, Jamie Bartlett, and Chiwetel Ejiofor went outside to the sidewalk to continue the conversation. People came by just to shake their hands and thank them for the film. It moved us all.


text: Rood stof is zowel goed geacteerd als goed gemaakt maar waar de film over gaat zal volgens mij veel kijkers vervelen zoals bij mij. Er was eerder een film die 'In my Country' heette met Sam Jackson en die werd niet zo goed ontvangen en beide films gingen over bijna precies hetzelfde, ik denk wel dat Rood stof beter was vanwege de interessantere optredens vooral van toekomstige Oscarwinnaars Chiwton Ejofor maar de plot mist gewoon, hij begint vrij sterk maar dan slaat de film de kijkers met talloze oninteressante zittingen in de rechtszaal, dit had een geweldige film kunnen zijn als het schrijven niet zo tekortschoot. Maar kijk eens naar de optredens.

text_en: Red dust is both well acted and well made but what the movie is about i think will bore many viewers as it did to me. There was a film that was out earlier called "in my Country" with Sam Jackson and it was not that well received and both films were about nearly the same exact thing, I do think Red dust was better because of the more interesting performances especially by future Oscar winner Chiwton Ejofor but the plot is just to lacking, it starts off pretty strong but then the film hits the viewers with countless un-interesting court room sessions, this could have been a great film if the writing was not so lacking. But see if for the performances.


text: Een warm en sentimenteel verhaal van de schrijver van The Waltons. Als iemand het mij onder de neus zou wrijven, zou ik het waarschijnlijk afwijzen als te sentimenteel. Maar de dramatisering hier weet een traan te voorschijn te toveren zonder de verwachte g<0xC3><0xAA>ne. Niemand in de jaren vijftig was beter in het beminnen van boerenkinkels dan Arthur Hunnicutt. Zijn aantrekkingskracht hier wordt ten volle benut als een bergbewoner die hardnekkig trouw blijft aan een trouwe jachthond. Hun lot is even onafscheidelijk verbonden als elke menselijke band. Mooi. Ik zie hier een subtiele boodschap voor de omgeving. Alle schepsels gaan naar de hemel, want hoe kunnen we een arme duivel veroordelen die alleen maar zijn instinct volgt om in leven te blijven? Er bestaat geen bedrog in het rijk der dieren, en toch behandelen we ze vaak wreed. Een merkwaardig bevredigend voorval dat deze belangrijke boodschap bevestigt.

text_en: A warmly sentimental tale from the author of The Waltons. Were someone to pitch the material to me, I would probably reject it as too maudlin. But the dramatization here manages a tear without the expected embarrassment. No one in the 1950's was better at lovable hayseeds than Arthur Hunnicutt. His appeal here is put to consummate use as a mountain man doggedly faithful to a loyal hunting hound. Their fates are tied together as inseparably as any human bond. Good. I see a subtle environmental message here. All critters go to heaven, because how can we condemn any poor devil that merely follows instinct in order to stay alive. There is no deceit in the kingdom of animals, and yet how cruelly we often treat them. An oddly satisfying episode that confirms this important message.


text:
Van alle seizoenen en afleveringen van THE TWILIGHT ZONE staat, na alle grote, geestdodende, denkende verhalen gezien te hebben, dit er bovenop. Dat klopt. Dit verhaal, dit met de titel THE HIT, overtreft het grote aantal van de beste scenario's in de Televisiegeschiedenis.
Het is waar, er zijn geen interplanetaire ruimtevluchten, geen onverklaarbare barsten in de tijd. Er is geen levende nachtmerrie, geen plotselinge verandering van decor. Er is schijnbaar niets ongewoons waar onze hoofdpersoon mee te maken krijgt.
De hoofdfiguur, gespeeld door de doorgewinterde acteur Arthur Hunnicut, vertrekt uit zijn hut in de heuvels, vergezeld van zijn trouwe hond, om op wasbeer te jagen. Omdat de wasbeer een voornamelijk nachtelijke dierenjacht is, gebeurt dat bij maanlicht. De man en de hond komen algauw een grote wasbeer tegen, die op de rug van de hond springt en de hond in een vijver probeert te verdrinken. De man springt erin om zijn hond te helpen. Er volgt een soort bijna-verduistering, waarna het paar op de oever wordt gezien, in een bijna-slaaphouding.
De oude man noemt zijn hond bij zijn naam (Rip, geloof ik) en gaat op weg naar huis. Als hij daar aankomt, treft hij de vrouw huilend aan, zonder dat ze reageert op zijn gesprek. Hij ziet ook bezoekers komen en gaan naar zijn huis, om hem te groeten en woorden van troost aan zijn vrouw te geven. De Man en Rip, die nog steeds verbaasd lijken over de vreemde ontvangst en de gang van zaken rond de hut, maken een lange wandeling over de weg, waar Hij hardop opmerkt dat hij zich zo'n lang hek in deze contreien niet kan herinneren. Uiteindelijk komt hij een tamelijk grote kerel tegen, gekleed in dezelfde kledij als hij - overall, hoed, werkhemd. Ze zijn bij een poort, die naar een gebied leidt waar een heleboel rook vrijelijk opstijgt. De Poortwachter is overdreven gretig in zijn overredingskracht om de man binnen te krijgen. Rip klinkt ontevreden. De Poortman zegt tegen de Ouwe dat hij naar binnen mag, maar de hond moet buiten blijven en biedt aan om voor hem op het dier te passen. De man wil daar niets van weten en de twee lopen verder over het pad.
Na nog wat verder gelopen te hebben, komen ze bij een tweede poort, waar de Poortwachter de man herkent en hem welkom heet. Als de Ouwe hem vertelt wat er op de weg gebeurd is, hoe de kerel bij de andere poort probeerde de Man en de hond uit elkaar te halen, en eraan toevoegt: 'Als er geen honden mogen komen, moet het hier een hel zijn!' De Tweede Poortwachter verklaarde dat hij gelijk had! 'Dat is het precies!' In oktober 1981 had ons gezin onze eerste hond, Lady-a gemengde labrador, verloren. Ongeveer 6 maanden later, zoals het geluk ons toelachte, zagen onze Vrouw (Deanna) en ikzelf samen met onze 2 dochters (Jennifer 9 en Michelle 6) deze episode op tv, WGN-tv, Channel 9 Chicago. Nou, in die tijd vonden we het allemaal volkomen logisch.
We zijn er zeker van dat iedereen die zo'n relatie met een gezinshond heeft gehad, het met ons eens zou zijn. De episode brengt nog steeds waterige ogen bij deze inmiddels 60-jarige schrijver.

text_en:
Of all the seasons and episodes of THE TWILIGHT ZONE, after seeing all the great, mind boggling, thought provoking stories, this one stands on top. That's right. This story, this one entitled THE HUNT tops the large number of the finest scripts in Television History.

True, there are no interplanetary space flights, no inexplicable cracks in time. There is no living nightmare, no sudden changes of setting. There is seemingly nothing out of the ordinary for our protagonist to deal with.

The main character, played by veteran character actor Arthur Hunnicut, sets out from his cabin in the hills, accompanied by his faithful hound, to hunt raccoon. Because the raccoon is a predominantly nocturnal animal hunt is by moonlight.

The man and dog soon encounter a large raccoon, who hops on the dog's back and attempts to drown the hound in a pond. The man jumps in to help his dog. There is a sort of almost black-out, after which the pair are seen on the shore, in a lying, almost sleep like position.

Calling his dog by name, (Rip, I think) the old man sets off to return home. When he arrives, he finds the wife weeping and unresponsive to his conversation. He also observes visitors coming and going to his house, paying respects and giving words to console his wife.

Still seeming puzzled at the strange reception and goings on around the Home Cabin, the Man and Rip take off on a long walk down the road, where He remarks out loud that he did not remember such a long fence in these parts. He eventually comes upon a rather large fellow, dressed in garb similar to his-overalls, hat, work shirt. They are at a gate, which leads to an area where a lot of smoke is freely rising up. The Gate Keeper is overly eager in his persuasive pitch in trying to get the man to enter. Rip sounds displeasure. The Gate Man tells the Old Man that he may enter, but the dog would have to remain outside, offering to watch the animal for him. The man will have none of it and the two continue on their way down the path.

After a little more hiking they come upon a second gated entrance where the Gate Keeper recognizes the man and welcomes him. When the Old Man reports what has happened down the road, telling him of how the guy at the other gate tried to separate the Man and dog, and added, "With no dogs allowed, that must be a Hell of a place!" The 2nd Gate Keeper stated that he was right! "That's exactly what it is!"

Our family had lost our 1st Dog, Lady-a mixed Lab, in October of 1981. About 6 months later, as good fortune would have it, the Wife(Deanna) and myself along with our 2 daughters (Jennifer 9 and Michelle 6) viewed this episode on TV, WGN TV, Channel 9 Chicago. Well, it all made perfect sense to us at that time.

We're certain that anyone who has had that relationship with a family dog, would agree. The episode still brings a condition of watery eyes to this now 60 year old writer.


text:
In deze aflevering gaan een man en zijn hond op "jacht" nadat ze al vijftig jaar samen hebben gegeten. Hij is verknocht aan zijn vrouw en zijn hond.
Tijdens de jacht springt zijn hond in de rivier achter de hond aan en hij volgt hem. De man sterft zonder het te weten. Hij probeert tevergeefs met zijn vrouw en zijn grafdelvers te praten.
Wat volgt is een strijd tussen hemel en hel voor de ziel van de man en zijn hond helpt hem bij het nemen van de beslissing. Hij wordt door de duivel bedrogen en wil niet naar de 'hemel' gaan tenzij zijn hond met hem meegaat. Het maakt dat je je afvraagt of alle dierenliefhebbers wel het juiste idee hebben en met hen naar de hemel willen gaan.

text_en:
In this episode, a man and his dog go 'coon huntin' after eating dinner with his wife of 50 years. He's devoted to his wife and his dog.

While hunting, his dog jumps in the river after the dog and he follows. The man dies and doesn't know it. He tries to talk to his wife and his grave diggers to no avail.

What follows is a tug of war between heaven and hell for the man's soul and his dog helps make the decision. He's being tricked by the devil and won't go in to "heaven" unless his dog comes with him.

It makes you wonder if all the animal lovers have the right idea and want to go to heaven with them.


text: Een paar weken geleden verloor ik mijn geliefde metgezel en vriend van veertien jaar, een golden retriever die Sasha heette. Toen ik thuiskwam van de dierenkliniek, alleen, nadat ik een van de pijnlijkste beslissingen van mijn leven had genomen, zat mijn tienerdochter naast me... en we praatten over deze episode van de Twilight Zone. Ik kan het mis hebben, maar ik herinner me een zin die Arthur Hunnicutt zei, toen Satan hem in de hel probeerde te lokken, maar zijn hond niet met hem mee kon gaan... en zijn hond op zijn beurt grommend uitdagend naar de poortwachter die de oude jager probeerde te verleiden om 'binnen te komen'... dat het zou zijn...' En de geest van de oude bergbewoner en zijn hond besloot zich af te wenden van de poort (van wat zij dachten dat de hemel was, om in zijn eentje door de eeuwigheid te zwerven). Wat een huilerig moment wanneer ze op die eeuwige weg een 'goede, oude plattelandsjongen' tegenkomen, om vervolgens te ontdekken dat hij een engel is die erop uit is gestuurd om hen te vinden, en 'natuurlijk, buurman, natuurlijk worden honden in de hemel toegelaten'.<br />Ik moet bekennen dat ik huilde terwijl ik hierover met mijn dochter praatte, terwijl we rouwden om het heengaan van onze geliefde golden retriever. Rod Serling was echt een genie, een stem die zich in het begin van de jaren zestig uitsprak tegen racisme, haat, 'weet-ik-veel', en tegen het 'weet-ik-niet'. en was een diepe inspiratie voor me om schrijver te worden. Deze episode, die vijfenveertig jaar heeft geduurd, was een boodschap van troost voor ons allen die een geliefde vriend hebben verloren. Ik dring er bij je op aan een exemplaar te kopen als er weer een van de Twilight Zone-marathons is. Er zullen wat tranen zijn, maar ook troost. Zoals altijd bedankt, Rod, voor alles wat je ons hebt geleerd... zelfs nu.

text_en:
Several weeks back I lost my beloved companion and friend of fourteen years, a golden retriever named Sasha. When I came home from the animal hospital, alone, after having made one of the most painful decisions of my life, my teenage daughter sat by my side. . .and we talked about this episode of the Twilight Zone. I could be wrong, but I recall a line that Arthur Hunnicutt said, when Satan was trying to trick him into hell, but his dog could not go with him. . .and his dog in turn was growling in defiance at the gatekeeper who was trying to trick the old hunter to "step inside,". . .that it would be "one helluva of heaven if dogs were not allowed," and the spirit of the old mountain man and his dog decided to turn away from the gate (of what they had thought was heaven, to wander eternity alone.) What a tearful moment when they meet a "good ole' country boy" on that eternal road, only to discover he is an angel, sent out to find 'em, and "sure neighbor, of course dogs are allowed into heaven."

I'll confess I cried as I talked about this with my daughter while we mourned the passing of our beloved golden. Rod Serling was truly a genius, a voice that in the early sixties spoke out against racism, hatred, "know-nothingism," and was a profound inspiration to me to become a writer. This episode, across forty five years carried a message of comfort to all of us who have lost a beloved friend. I urge you to get a copy the next time there is a one of the Twilight Zone marathons or purchase it. There will be some tears, but comfort as well. As always, thanks Rod, for all that you taught us. . .even now.


text: Een van de beste! Omdat ik een fan van de burgeroorlog ben, was ik erg blij met de eerste aflevering van de Noord- en Zuid-trilogie. Patrick Swayze doet het fantastisch, net als James Reed en Leslie Ann Down. Als je ziet hoe dit fabelachtige verhaal zich ontvouwt in een tijd die nooit meer vergeten zal worden, komen de onderwerpen liefde, passie, verdriet, schaamte, harmonie en wreedheid tot leven. Ik kreeg deze serie voor het eerst te zien toen ik in de tweede klas van de middelbare school zat. Als jonge jongen zou je denken dat ik niet geïnteresseerd zou zijn in deze soap over de burgeroorlog. Eerlijk gezegd heeft dit verhaal de harten gestolen van iedereen in mijn klas, en dit is nog maar het eerste boek. Ik kocht het boek en bestudeerde de overeenkomsten en verschillen en het was geweldig. Ik ben nu zeventien en geniet nog steeds van het verhaal, de personages en het onderwerp, en ik herinner me de tijd van de burgeroorlog. Als filmregisseur van de toekomst zal ik altijd genieten van _Noord en Zuid: Boek Een_.

text_en: One of the best! As being a fan of the civil war, I was very pleased with the first installment of the North and South trilogy. Patrick Swayze gives and extraordinary performance, as well as James Reed and Leslie Ann Down. In watching this fabulous story unfold into a time never forgotten, the subjects of love, passion, grief, shame, harmony, and cruelty come to life. I was first introduced to this series when I was in the eighth grade. Being a young boy, you would think that I wouldn't have been interested in this civil war soap. To be honest, this story stole the hearts of every one in my class, and this is just the first book. I bought the novel and studied the likes and differences and it was awesome. I am 17 now and still enjoy the story, characters, subject, and remember the times of the civil war. As a movie director of the future, I will always enjoy North and South: Book One.


text:
'North & South' <0xE2><0x80><0x93> de tv-miniseries zijn voor de jaren tachtig wat 'Rich Man, Poor Man' (de eerste tv-miniserie aller tijden) was voor de jaren zeventig.
Het is een fabelachtige bewerking van de eerste klassieke roman in de trilogie van de schrijver John Jakes. Het verhaal zelf beslaat de twintig jaar die voorafgingen aan de verkiezing van president Abraham Lincoln en de ophanden zijnde proclamatie van de Burgeroorlog <0xE2><0x80><0x93> Noord versus Zuid. De met elkaar verweven verhalen ontwikkelen zich rond de families van de Hazards (het 'Noord' in de titel) en de Mains en hun twee centrale figuren, George en Orry, die een vriendschap sluiten terwijl ze in 1842 hun opleiding aan West Point beginnen.
'North & South' Het is een prachtige historische tijdlijn, en naarmate ik ouder ben geworden (en wijzer!) vind ik het bijzonder interessant om meer te weten te komen over de tegenstrijdige houdingen ten opzichte van controversiële kwesties als de slavernij en de afschaffing van de slavernij, en hoe die houdingen zijn ontstaan.
De serie beschrijft ook een belangrijke ontwikkeling in de karakterisering van de vrienden en vijanden in het leven van George en Orry, en ook van de vrouwen die hun hart hebben gestolen toen ze nog jong waren. Dit aspect van het verhaal levert ook een romantisch verhaal op, gesitueerd tegen de woelige achtergrond van de Amerikaanse Burgeroorlog.
'North & South', samen met 'Rich Man, Poor Man', wordt overschaduwd door 'Roots' uit 1977, de grootste miniserie aller tijden. Maar het is wel bijna een derde deel van de serie en heeft dezelfde tijdlijn en thema's als 'Roots'. Maar laat deze aflevering niet aan je voorbijgaan, al is het alleen maar om het geweldige decor, de kostuums en de briljante cast te zien, onder wie Gene Kelly, Johnny Cash, Elizabeth Taylor, James Stewart, Olivia De Havilland, Lesley-Anne Down e.a.
De serie is prachtig in elkaar gezet en is sterk verbonden met historische gebeurtenissen en het is jammer dat de Emmy's en de Golden Globes niet veel meer acteurs en actrices hebben beloond voor hun vertolkingen. Patrick Swayze en James Read, de twee in feite onbekende hoofdrolspelers in die tijd, leveren hun onweerstaanbare optredens in als respectievelijk Orry Main en George Hazard. Het is een adembenemende vertolking van Georges 'abolitionistische' zus Virgilia, die de show vele malen steelt. En Terri Garber, David Carradine en Philip Casnoff als Elkanah Bent zijn de verrukkelijke schurken van het stuk dat je maar al te graag zou willen haten.
'North & South' Boeken 1 & 2 zijn nu verkrijgbaar op twee dvd-sets.

text_en:
"North & South" the television mini-series is to the 80's what "Rich Man, Poor Man" (the first-ever TV mini-series) was to the 70's.

It's a fabulous adaptation of the first classic novel in the trilogy from author John Jakes. The story itself covers the two decades leading up to the years of the election of President Abraham Lincoln and the imminent proclamation of the Civil War - North versus South. The intertwining stories evolve around the families of the Hazards (the 'North' in the title) and the Mains and their two central figures of George and Orry who form a friendship whilst embarking on their West Point training in 1842.

"North & South" is a wonderful historic timeline and as I have grown older (and wiser!) it very much interests me to learn about the contrasting attitudes to such controversial aspects as 'Slavery' and 'Abolitionists', and how these attitudes originated.

The series also portrays some great characterisation development as we get to know about the friends and enemies in George and Orry's lives, and also the women that stole their hearts as young men. This aspect of the story also uncovers a romantic tale that is set to the turbulent backdrop of the American Civil War.

"North & South", along with "Rich Man, Poor Man" is overshadowed by 1977's "Roots" as the greatest mini-series of all-time. However, it does come a close second/third and also shares the same kind of timeline and themes as "Roots". But, don't let this one get away, even if it's just to see the great scenery, costumes, and brilliant all-star cast including Gene Kelly, Johnny Cash, Elizabeth Taylor, James Stewart, Olivia De Havilland, Lesley-Anne Down et al.

The series is beautifully crafted and is firmly tied to actual historic events and it's a pity the Emmys and Golden Globes didn't honour a lot more of the actors and actresses for their portrayals. Patrick Swayze and James Read, the two virtual unknown lead actors at the time, turn in compelling performances as Orry Main and George Hazard respectively. However, it's Kirstie Alley's riveting performance as George's 'Abolitionist' sister Virgilia that steals the show many times. Plus, Terri Garber, David Carradine and Philip Casnoff as Elkanah Bent are the delicious villains of the piece you just love to hate.

"North & South" Books 1 & 2 are now available on two DVD sets.


text:
Ik ben geschiedenisleraar en over het geheel genomen was ik tevreden over de film. Mijn tieners hebben er tijdens de feestdagen van genoten. Is hij 100 procent accuraat en hier en daar een beetje sentimenteel? Ja... maar het heeft mijn kinderen vier avonden van de computer en de televisie afgehouden om alles te kunnen zien.
De veldslagscènes waren indrukwekkend en we hebben heel wat historische personages ontmoet. Lloyd Bridges als Jefferson Davis en Hal Holbrook als Abraham Lincoln vielen het meest op. We vonden allemaal dat Phillip Casnoff als Bent op een boosaardige en charmante manier briljant was. We vonden allemaal dat Charles de show van Orry en George had gestolen.
We zullen weer van de film genieten!

text_en:
I am a history teacher and overall I was pleased with the movie. My teen-agers enjoyed it over the holidays. Is it 100% accurate and is it a little sappy in places? Yes..but it took my kids away from the computer and play station to spend four nights watching it all.

The battle scenes were impressive and we met plenty of historical characters throughout. Lloyd Bridges as Jefferson Davis and Hal Holbrook as Abraham Lincoln stand out. We all thought Phillip Casnoff as Bent was evilly and charmingly brilliant. We all thought Charles stole the show from Orry and George.

We will enjoy the movie again!


text:
Een verhaal over liefde en haat, tragedie en geluk, en bovenal vriendschap, gesitueerd in de zeer interessante tijd van de Amerikaanse Burgeroorlog.
Het maakt je geïnteresseerd in geschiedenis, raakt je emotioneel bij de zaak betrokken en laat je koortsachtig wachten op de volgende aflevering.
Bovendien was de casting schitterend. Veel supersterren verschijnen in korte cameo's, de hoofdrollen worden gespeeld door een groot aantal getalenteerde mimespelers <0xE2><0x80><0x93> Kirstie Alley en Terri Garber zouden hier genoemd moeten worden <0xE2><0x80><0x93> dit is gewoon een prachtig voorbeeld voor een tv-productie, zoals het hoort.
Om niet te vergeten de pure schoonheid van Wendy Kilbourne die Constance speelt:)

text_en:
A story about love and hate, tragedy and happiness, and most of all, friendship set in the very interesting time of the American Civil War.

Gets you interested in history, gets you emotionally involved and makes you feverishly wait for the next episode.

Moreover, the casting was splendid. Many superstars appear in short cameos, the leading roles are played by a big array of talented mimes - Kirstie Alley and Terri Garber should be mentioned here - this is simply a superb example for a TV production as it should be.

Not to forget the sheer loveliness of Wendy Kilbourne portraying Constance :-)


text: Dit was de enige film over de Civi-oorlog die ik heb gezien. Mijn tante speelde in deze film als figurant in de bruiloftsscène van Justin en Madeline, en mijn oom speelde als figurant op een paard. Het script was echt, en accuraat. De kostuums waren smaakvol gemaakt, het accent was in orde, en zelfs de accenten waren goed. Ik ben dol op Patrick Swayze en James Ried. Zij waren de beste 2 keuzes, en er was zelfs een geweldige ondersteunende cast. De Burgeroorlog is mijn favoriete onderwerp in de Amerikaanse geschiedenis, en ik ben dol op films over die oorlog. Ik heb er heel wat gezien, en deze film, _Sequal North and South_, was de klapper. 'Ik heb het niet gezien, ik heb het gehuurd. Zo snel mogelijk. Het is een hele verbetering.'

text_en: This was the one movie to see about the Civi War. My aunt actually played in this movie as an extra in the Justin and Madeline wedding scene, and my uncle was an extra on a horse. The script was genuine, and accurate. The costumes were tastefully done, the seqence was in order and even the accents were good. I dearly love Patrick Swayze and James Ried. They were the best 2 choices, and it even had a great supporting cast. The Civil War is my favorite thing in American History, and I love movies about it. I have seen quite a few, and this movie and it's sequal North and South Book 2 took the cake. If you haven't seen it, rent it. As soon as possible. It's quite an eduation.


text:
Ik was 13 toen deze miniserie (en het vervolg North and South, Boek II) voor het eerst werd uitgezonden. Ik was al gefascineerd door de persoonlijke verhalen over de Amerikaanse Burgeroorlog, die me zo fascineerden toen ik naar dit tv-programma keek.
Ik vond het geweldig. En nu ben ik 29 en ik vind het nog veel leuker. Het zit vol geschiedenis, prachtige kostuums, echte personages die in en uit het leven van fictieve personages verweven zijn, waar je allemaal heel veel om gaat geven. Er is intrige, liefde, loyaliteit, verraad, familie, uitgebreide familie, lust, gevechten, overwinning, nederlaag en reconstructie. Ook al had ik de volledige serie afleveringen op tapes die ik had opgenomen toen de serie voor het eerst werd uitgezonden, ik heb de volledige serie van N&S en N&S II een paar jaar geleden gekocht toen ze beschikbaar kwamen. Eens in de zoveel jaar neem ik een heel weekend de tijd om alle afleveringen achter elkaar te bekijken <0xE2><0x80><0x93> en ik ben verdrietig als de laatste aflevering ten einde loopt, want ik merk dat ik het verhaal van de levens van deze personages wil blijven volgen.
Ik kan deze miniseries niet meer aanbevelen.

text_en:
I was 13 when this mini-series (and its sequel North and South, Book II) first aired. I had already been captivated by the personal interest stories in/around our American Civil War, which is what interested me in watching this made-for-tv program.

I loved it. And now I'm 29 years old and I only love it more. It is full of history, beautiful costuming, real-life characters woven in and out of the lives of fictional characters, all of whom you come to care deeply about. There is intrigue, love, loyalty, betrayal, family, extended family, lust, battles, victory, defeat and reconstruction.

Even though I had the full set of episodes on tapes I recorded back when it originally aired, I purchased the full set of both N&S and N&S II from Columbia House some years ago when they became available. Once every few years I'll take a whole weekend and watch all the installments back to back - and am sad when the last episode rolls to an end, because I find myself wanting to continue watching the story of the lives of these characters.

I cannot recommend this mini-series more highly.


text: Ik heb die film gezien toen ik een stuk jonger was, maar ik was er helemaal door in vervoering gebracht. Ik hield zoveel van de relatie tussen Orry en George. Ik was helemaal in de ban van het liefdesverhaal van Orry en Madenline. Ik ben een hopeloze romanticus, dus het raakte me echt. Ik vond het vooral prachtig toen hij haar voor het eerst ontmoette. Ik wou alleen dat hij wat meer tijd met haar en hun baby had kunnen doorbrengen. Dus je weet dat ik in boek drie zo gekwetst was dat hij stierf. Ik begreep dat niet helemaal, want ze hadden maar weinig tijd samen. Ik hield alleen van Patrick in die film. Ik heb net alle drie de boeken samen gekocht en ik kan niet ophouden ernaar te kijken. Mijn zoon van twaalf is er helemaal door in de ban. Hij houdt van de gevechten in de oorlog. Ik moet elke keer huilen. Ik wou dat ik Patrick en Madeline in levenden lijve kon ontmoeten! Het was een geweldige film met een geweldige cast!

text_en: I saw this movie when I was a lot younger but it captured me. I loved Orry and George's relationship so much. I was so enraptured in Orry and Madenline's love story. I am a hopeless romantic so it really got to me. I especially liked it when he first met her. I just wish he had more time with her and their baby. So you know in Book three I was so hurt that he died. I didn't really understand that because they had little time together. I just loved Patrick in this movie. I just bought all three books together and I can't stop watching them. My 12 year old son is stuck on it. He likes the fighting in the war. I cry every time. I wish I could meet Patrick and Madeline in person! It was a wonderful movie and cast!


text: Ik heb deze film absoluut als kind gehóórd en doe dat nog steeds als volwassene. En dat is nog zacht uitgedrukt. Mijn zus, broer en ik hebben hem een keer tijdens de kerstvakantie bij onze grootouders thuis bekeken. Ze hadden hem op tv opgenomen. Onze ouders waren blij dat we er die ene avond mee bezig konden blijven, maar ze dachten dat we er snel genoeg van zouden krijgen en de volgende dag weer zin zouden hebben in buitenactiviteiten. Maar dat was niet zo! We waren gebiologeerd. Ze hadden ons niet van ons <0xC3><0xA0> propos kunnen brengen, al hadden ze het geprobeerd. Het werd een gekoesterde jaarlijkse traditie. We vonden alles even prachtig: de tijd, de romantiek, de strijdscènes, de schurken enzovoort.<br />Kom op, wie kan de verleiding weerstaan om die psychopaat van een Bent te haten met zijn voortdurende SIR!? Klassiek! Bovendien, wie kan de verleiding weerstaan wild te juichen als Justin van het balkon valt? Wat een triomfantelijk moment! Ik heb altijd een speciaal plekje in mijn hart gehad voor Orry en Madelaine. Ze waren zo romantisch. Alleen al van de herkenningsmelodie kan ik in tranen uitbarsten. Deze film is ongelooflijk ontroerend, en ik daag iedereen uit hem tot het einde toe te volgen. Het is het waard!

text_en:
I absolutely ADORED this movie as a child and still do as an adult. To say that is even an understatement. My sister, brother and I watched it one year at our grandparents' house during Christmas vacation. They had taped it from TV. Our parents were glad it kept us occupied for the one night but they thought we would tire of it and be ready for outdoor activities the next day. Not so! We became mesmerized. They could not have unglued us if they tried. It became a cherished yearly tradition. We loved everything about it: the time, the romance, the battle scenes, the villains etc.

Come on, who can resist hating that psycho Bent with his constant SIR!? Classic! Moreover, who can resist cheering wildly when Justin falls off the balcony?! What a triumphant moment! I always had a special place in my heart for Orry and Madelaine. They were so romantic. The theme song alone can get me to tear up a little. This movie is incredibly moving and I challenge anyone to stick with it until the very end. It's worth it!!


text: Ik heb die serie op tv gezien in 1990 en ik vond hem geweldig (ik was toen negen). Ik heb de eerste dvd-doos ongeveer zes maanden geleden gekocht en de tweede een paar dagen geleden gekregen (dankzij mijn lieve echtgenoot). Goh... Het was moeilijk om een oog dicht te doen met al die gedachten in mijn hoofd... wat er zou gebeuren met Madeline en George enzovoort. Slavenkwesties en burgeroorlogen hebben me altijd gefascineerd (een vijfentwintigjarige Fin). Ik adviseer Slaven in de familie van Edward Ball voor degenen die een kijkje in het verleden willen nemen en proberen te begrijpen wat er werkelijk is gebeurd.<br />Ik.' Ik weet niet zeker of ik Heaven and Hell wel wil zien nadat zoveel mensen hier hebben gezegd dat het niet zo goed was.

text_en:
I watched this series on TV in 1990 and absolutely loved it (I was nine years old). I bought the first DVD box about six month ago and got the second a couple of days ago (thanks to my dear husband). Gosh...It was hard to get any sleep with all the thoughts in my head...what was gonna happen to Madeline and George etc. Slave issues and civil war has always fascinated me (a 25 year old Finn).I advise to read Slaves in the family by Edward Ball for those who want to take a peek in the past and try to understand what really happened.

I'm not sure if I want to see Heaven and Hell after so many people have told here that it wasn't really that good.


text: Ik heb de miniseries op dvd gekocht omdat ik zo van dit verhaal hou. Dit is een van de beste stukken over de Burgeroorlog die ik ooit heb gezien dat een verhaal vertelt over vriendschap, verdeeld door de oorlog. De kostuums zijn geweldig, de verhaallijnen zijn geweldig, ik vind het geweldig hoe het verhaal van het ene personage naar het andere springt, zodat je blijft raden naar wat er in hun volgende leven gaat gebeuren. Er is een groot evenwicht tussen goed en kwaad. Sommige personages die naar mijn mening slecht zijn, zijn te goed om niet te kijken. Elke keer dat er iets verachtelijkers dan het vorige gebeurt, vervloek ik de tv, alsof ze me kunnen horen. Ik vind het heerlijk dat ik me in deze miniserie betrokken voel bij het drama. Ik zou je echter NIET aanraden om de derde film in de dvd-serie te bekijken. Het is een afknapper vergeleken met de eerste twee en de meeste oorspronkelijke personages komen niet terug. Ik wil me niet herinneren hoe de derde film afliep, ik leef liever met de gedachten aan het einde van de tweede film. Dat maakt me gelukkig.

text_en: I own the miniseries on DVD because I love this story so much. This is one of the best period pieces on the Civil War that I have seen that tells a story of friendship divided by the war. The costumes are great, the story lines are great, I love how the story jumps around from character to character to keep you guessing as to what's going to happen next in their lives. There is a great balance of good and evil. Some of the characters that are evil in my opinion are too good not to watch. Every time something more despicable than the last happens I curse the TV as if they can hear me. I love how this miniseries makes me feel engaged in it's drama. I would advise however NOT to watch the third movie in the DVD series. It's a let down compared to the first two movies and most of the original characters do not return. I don't wish to remember how the third movie ended, I prefer to live with the thoughts of the ending in the second movie. It makes me happy.


text: Ik had altijd al van deze geweldige miniserie gehoord, maar heb hem deze week, juli 2007, voor het eerst gezien. Ik begrijp nu waarom zo veel jonge acteurs ermee zijn begonnen. Het verhaal is intrigerend en geeft een prachtig inzicht in de periode voor en tijdens de Burgeroorlog. Ik vond de personages en de manier waarop hun leven zich in die periode ontwikkelde heel interessant. Sommige personages waren stereotypen, maar ze hielpen me toch te zien hoe mensen in de negentiende eeuw dachten. Er werden veel historische feiten in het verhaal verwerkt en het was interessant om geschiedenisboeken tot leven te zien komen. De kostuums en sets waren schitterend! Ik genoot er intens van om beide delen 1 en 2 te zien. Deel 3 is een teleurstelling.

text_en: I had always heard about this great mini-series, but viewed it for the first time this week, July of 2007. I can see why it started the careers of so many young actors. The story is intriguing and gives wonderful insights into the period before and during the Civil War. I cared about the characters and how their lives evolved during this period. Some of them were stereotypes, but they still helped me see how people thought during the 1800's. Many historical facts were thrown into the story and it was interesting to see history books come to life. The costumes and sets were gorgeous! I thoroughly enjoyed watching both parts I and II. Part III is a disappointment.


text: Het is een meeslepend drama met geweldige decors, kostuums en uitvoeringen, hoewel sommige mensen Rhett, Scarlett, Melanie en zelfs Lady Macbeth spelen. Patrick Swayze en James Read zijn uitstekend als twee mannen die een vriendschap proberen te onderhouden, ondanks de banden met hun familie en hun woonplaats. Geweldige schurken als je wilt dat ze allemaal heel slecht aan hun eind komen. Veel sterke vrouwelijke personages in dit verhaal, zowel goed als slecht. De secundaire verhaallijnen zijn ook goed ontwikkeld. Verschillende cameo's van grote sterren uit het verleden. Een goede weergave van geschiedenis en conflicten voor degenen die gevangen zitten tussen vriendschap en politiek.<br />Krul op een regenachtige dag met je dvd-speler of vhs-speler en drink het drankje van je keuze. Een kleedje en een kat waren optioneel.

text_en:
Sweeping drama with great sets, costumes and performances  though some folks are channeling Rhett, Scarlett, Melanie and even Lady Macbeth. Patrick Swayze and James Read are excellent as two men trying to maintain a friendship despite the ties of family and location. Splendid villains  you'll want them all to come to a very bad end. Lots of strong female characters in this one  both good and bad. Secondary story lines also are well developed. Several cameos by major stars of past eras. Good representation of history and conflicts for those caught between friendship and politics.

Curl up on a rainy day with your DVD or VHS player and drink of choice with this one. A lap rug and a cat would be optional.