text: Deze film gaat over Viola (Amanda Bynes) en haar queeste om het jongensteam van haar school te verslaan nadat ze het meisjesteam eruit hebben geschopt. Dus gaat ze naar de rivaliserende school Illaria en sluit zich aan bij het jongensteam, en daarbij valt ze voor Duke (Channing Tatum), die denkt dat ze een jongen is en die dol is op Olivia (Laura Ramsey) die dol is op Viola als haar broer.<br />Ik zat in een versie van het toneelstuk van de twaalfde nacht en het begin was heel modern. Dus ik kende het stuk goed. Ik was erg teleurgesteld toen ik de film zag, en toen ik hem zag, overtrof hij mijn verwachtingen. Er zaten veel van mijn favoriete zinnen in en ik zag grote verbanden met het toneelstuk. Hoewel het leek op het toneelstuk, was het niet zo ingewikkeld. Het was ook meer een meidenfilm dan ik had verwacht, maar het was goed. Het was heel grappig. Je wordt meegesleept in een heleboel krankzinnige liefdesverhalen en leugens. Je zag hoe altviool (Amanda Bynes) verkeerd dacht over wat jongens dachten en over haar complicaties om in een mannenwereld te leven. Je ziet ook haar kamergenote, Duke (Channing Tatum), impressie hiervan. Ik vond het echt leuk om te zien hoe de personages op een moderne manier werden afgebeeld. Het vertelt ook over het moderne thema 'volg je dromen', maar dit keer heeft het een draai. Ik denk dat deze film een geweldige film was over een meisje dat dol was op voetbal en opkwam voor zichzelf, haar familie en haar dromen. Ik denk dat deze film de grote doorbraak zal worden voor veel filmsterren.

text_en:
This movie is about Viola (Amanda Bynes) and her quest to beat her school Cornwell boys team after they kicked the girls team out. So she goes to the rival school Illaria and joins the boys team, in doing so she falls for Duke (Channing Tatum) who thinks shes a guy and likes Olivia (Laura Ramsey) who likes Viola as a her brother.

I was in a version of the 12th night play and the beginning was very modern. So I knew the play well. I was very exited about seeing this movie and when I saw it it exceeded my expectations. It kept a lot of my favorite lines and I could see big connections to the play. Though it was like the play it was not as complicated. It was also more of a chick flick than I expected but it was good. It was very funny. It pulls you into a whole bunch of crazy love stories and lies. You saw how viola (Amanda Bynes) thought wrongly about what guys thought and her complications in living in a guys world. You also see her room-mate, Duke's(Channing Tatum), impression of this. I really liked seeing the characters being portrayed in a modern way. It also tells the modern theme "Follow your dreams" but this time it has a twist. I think this movie was a great movie about a girl who loved soccer and stuck up for herself and her family and her dreams. I think this movie will be the big break for many raising stars.


text:
Ik denk dat je er goed aan zou doen om 'Driekoningenavond' te lezen of te zien (ik lees liever) voordat je 'Zij is de Man' leest, of herleest. De film is op zich goed, maar als je ze met elkaar vergelijkt en kijkt naar de grapjes die erin zitten, wordt het een stuk leuker. Shakespeare werd geïnspireerd door anderen. Ik denk dat hij zijn duim zou opsteken.
Harld Bloom zei in 'Shakespeare, The Invention of the Human' dat de meeste mensen in 'Driekoningenavond' opgesloten moeten worden. Malvolio, de persoon op wie Malcolm is gebaseerd, is dat <0xE2><0x80><0x93> zonder goede reden. De mensen in 'Zij is de Man' zijn daarentegen geestelijk gezond. Hertog Orsino bijvoorbeeld is veel edeler dan de hertog van Orsino. Hij laat ook zien dat een man gevoelens kan hebben zonder lesbisch te zijn. Hij toont veel zelfbeheersing.
Het is een tienerkomedie (een zuivere), dus het heeft niet de donkere randjes van het toneelstuk. In het toneelstuk rouwt bijvoorbeeld Olivia om de dood van haar broer. In de film is ze gedumpt.
Als je van Sir Andrew en Sir Toby in het toneelstuk houdt, hebben ze in de film niet dezelfde aandacht.
De in-grappen zijn vaak kort. De achternaam van de kapper Pauls wordt één keer genoemd. Het is Antonio. Veel mensen die het toneelstuk hebben gelezen, zeggen dat Antonio meer liefde voor een man heeft dan alleen vriendschap. Diepe liefde tussen mannen was in die tijd in de mode. Sommigen zien er een seksuele kant aan <0xE2><0x80><0x93> homoseksualiteit was illegaal.
De enige regel uit het toneelstuk die ik heb opgepikt is die waarin hertog Orsino de coach citeert over grootsheid tijdens de soccar-wedstrijd. In het toneelstuk wordt het gezegd door Malvolio, die Maria citeert).

text_en:
I think a person would be well-advised to read or see (I favour reading) "Twelfth Night" before seeing, or re-seeing "She's The Man". The movie is good on its' own, but comparing the two, and looking for the in-jokes makes it a lot more fun. Shakespeare was inspired by others. I think he'd give a thumbs-up.

Harld Bloom said in "Shakespeare, The Invention of the Human", that most of the people in "Twelfth Night" need to be locked up. Malvolio, the person Malcolm is based on, is-for no good reason. People in "She's The Man" are sane in contrast. For instance, Duke Orsino is far more leval than the Duke of Orsino. He also shows that a man can have feelings without being gay. He displays a lot of self-control.

It's a teen comedy (a clean one), so it doesn't have the dark edges of the play. For instance Olivia in the play is mourning the death of her brother. In the movie, she has been dumped.

If you like Sir Andrew and Sir Toby in the play, they don't have the same attention in the movie.

The in-jokes are quite often quick. The hairdresser Pauls' last name is given once. It is Antonio. Lots of people who've read the play say that Antonio has more love for a man than is just friendship. Deep love between men was noted in those days. Some see a sexual side to it-homosexuality was illegal.

The only line from the play I caught is where Duke Orsino quotes the coach on greatness during the soccar game. In the play, it is said by Malvolio, quoting Maria).


text:
Ik ving deze film recht in mijn oog toen ik langs een rij posters in de dichtstbijzijnde bioscoop liep. De titel was nogal verwarrend en meteen nadat ik hem had gelezen, dacht ik aan de mogelijkheid dat hij vergelijkbaar was met National Lampoon's Dorm Daze. Ik vond die film mooi, en afgezien van het feit dat ik een enorme verzameling van dat soort films had, besloot ik hem meteen na mijn examens te gaan zien in de bioscoop.
Heerlijk, ik kwam er glimlachend uit en moest net zo hard lachen om stukjes en beetjes van de film. Amanda Bynes deed het absoluut beter dan Keira Knightley in Bend it Like Beckham. Het is zeker niet zo gemakkelijk om zowel een mannelijke als een vrouwelijke acteur te zijn, vooral niet als je de overeenkomsten van het leven onder ogen moet zien, in combinatie met de reacties waarop de actrice moet reageren. Deze film heeft heel wat verwarring nodig om zichzelf en ons kijkers tegelijkertijd in verwarring te brengen. De enige manier om dat voor elkaar te krijgen is door deze film.
Het schoolhoofd is duidelijk ziekelijk hilarisch op een serieuze manier, de meisjes zijn even sexy en mooi en dat zijn de acteurs ook. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die behoefte heeft aan een weekendje ontspanning en maak je geen zorgen, je zult de hele film door worden uitgelachen. Het is absoluut een garantie.

text_en:
I caught this movie right in my eye when I was passing by a hall of posters in the nearby cinema. The tag line was sort of confusing and immediately after reading it, I thought of the possibility of it being similar to National Lampoon's Dorm Daze. I liked that movie, aside from having a huge collection of such genres, I decided to hit it to the cinemas right after my exams for a tension releaser.

Delightfully, I came out smiling from cheek to cheek and had an equally great amount of laughter at bits and points of the movie. Amanda Bynes definitely kicked it off better than Keira Knightley in Bend it Like Beckham. Being both a male and female actor is definitely not that kind of easy especially having to face the similarities of life, coupled together with the reactions that the actress have to respond to. This movie requires a great deal of confusion to confuse themselves and us viewers at the same time. The only way of pulling it off is through this movie.

The principal is obviously sickly hilarious in a serious manner, the girls are equally sexy and beautiful and so are the actors. I'd recommend this movie to all who needs a weekend relaxation and don't worry, you will get laughs throughout the movie. It is a definite guarantee.


text: Ze is de man is geweldig. Het is grappig, origineel en ik moest er zo om lachen dat ik bijna in mijn broek piste. De dag dat ik naar de film ging was ik niet in een opperbest humeur (mannelijke problemen) maar toen ik de film verliet had ik een grijns op mijn gezicht geplakt. Het verhaal is een beetje uit de hand gelopen en niemand heeft gemerkt dat ze veel te veel op een meisje lijkt maar wie ben ik om te zeggen dat het geloofwaardig is, de grappen zijn geweldig en een paar van de hoofdrolspelers in deze hit uit 2006 zouden in de geschiedenisboeken kunnen verdwijnen. Het was een geweldige rol en Channing Tatum zag er te goed uit om haar tegenspeler te kunnen zijn, de knappe Duke. Dus meisjes gaan naar deze film omdat het een geweldige lach is en omdat er een knappe vent in speelt en omdat je er iets over meisjes kunt leren!<br />Al met al een briljante, fantastische en grappige film die ik op dvd zal kopen als hij uitkomt.

text_en:
Shes the man is great. its funny, original and made me laugh so much i nearly wet my seat. the day i went to go see it at the movies i wasn't in the best of moods (man trouble)but leaving the movie i had a grin plastered on my face. The story is a bit out there with the whole no-one noticing that she looks way too much like a girl but hey who am i to say whats believable, the jokes are great and some of the one liners in this 2006 hit could go down in history. Amanda B. did a great job as the main role and Channing Tatum looks too good to be true as her opposite as the gorgeous Duke. So girls go see this because its a great laugh and there's a hot guy in it and boys u go see it because you might just learn something about girls!

All in all a brilliant,fantastic and fun movie which i will be buying on DVD when it comes out.


text: Toen ik die film ging zien, dacht ik dat dit weer zo'n chique film zou zijn die ik met mijn zus zou moeten uitzitten. Bovendien was de laatste film van Amanda Baynes niet zo'n succes, waardoor ik aan de film ging twijfelen, want zij is de hoofdrolspeelster. Maar na 5 minuten lachte ik zo hard dat de tranen in mijn ogen sprongen, en de grappen waren niet 'buiten' dat ik er meer dan een seconde voor nodig had om ze te begrijpen, maar wel heel grappig. Het script was niet zo ingewikkeld dat ik de driehoeksverhouding niet kon begrijpen, maar het leek heel erg op het oorspronkelijke stuk van Shakepeare. Ik vond elke minuut van de film zo geweldig dat ik een jongen die twee plaatsen bij me vandaan zat in een lachbui een schop gaf... lol!!! heel g<0xC3><0xAA>nant! Ik zou iedereen die deze film gaat zien, en vooral meisjes, zeker aanraden om hem te gaan zien, want de jongens in deze film zijn te gek te gek te gek! (lol) zo te gek dat ik hem misschien wel op dvd ga kopen.

text_en: When I went to see this movie i thought that this would just be another chic flick i would have to endure with my sister. Plus too Amanda Baynes last movie was not so hot, making me doubt the movie for she is the lead actress.However within 5mins i was laughing so hard i had tears in my eyes, the jokes were not "out there" that it took more then a second to understand it but very funny. The script was not too complex that I could not understand the love triangle but was very true to the original play by Shakepeare. I loved every minute of it so much that I kicked a guy two seats away from me in a fit of laughter lol!!! very embarrassing! I'd definitely advise people to see this movie especially girls as the guys in this movie are hot hot hot!!(lol) so much so that I might just get it on DVD.


text:
Sinds All That ben ik een fan van Amanda, en ze is nog steeds grappig. Met mij is het zo simpel als wat. Als je van de Bynes houdt, zul je deze film ook leuk vinden. Hij is onschuldig en hier en daar best grappig. Vi's rare Sebastiaan-accent en maniertjes zijn volkomen onrealistisch, maar op sommige momenten moest ik zo hard lachen dat ik bijna in mijn popcorn stikte.
En alles wat tieners ertoe brengt om Shakespeare te lezen (misschien) is goed voor mij.
In het kort gezegd: Tatum Channing is verdomd sexy. Hij doet ook goed werk met een paar van de moeilijkere scènes in de film.
Sommige bijrollen zijn HEEL breed, maar ze zijn breed in 'Driekoningen'. dus het is cool.

text_en:
I have been a fan of Amanda's since All That, and she is still funny. Too me, it's as simple as that. If you like the Bynes, you will like this film. It's harmless fun and quite funny in parts. Vi's wacky Sebastian accent and mannerisms are entirely unrealistic but made me laugh so hard at some points I almost choked on my popcorn.

And anything that gets teens reading Shakespeare (maybe) is a good thing for me.

On a shallow note, Tatum Channing is quite *ahem* freaking hot. He also does a good job with some of the film's tougher scenes.

Some of the side characters are VERY broad, but they are broad in "Twelfth Night" so it's cool.


text:
Toen ik de eerste voorvertoning hiervan zag, viel ik bijna flauw van opwinding. Ik ben al heel lang een fan van Driekoningen <0xE2><0x80><0x93> het bracht me bij Shakespeare, dus een moderne versie is een droom die uitkomt. Mijn verwachting werd niet teleurgesteld.
De plot volgt in wezen de oorspronkelijke verhaallijn en dat betekent: ingewikkeld! Ik wil niet eens proberen het te beschrijven, de plot 'zomerachtig' zal waarschijnlijk de basis wel dekken. Stel je voor dat een meisje zich voordoet als een jongen op een kostschool en denk aan alle mogelijke situaties die dat zou opleveren. Ik zal niet eens de tijd nemen om de geloofwaardigheid van zo'n plot in twijfel te trekken; de werkelijkheid is NIET het doel van de film. Maar wat het <0xC3><0xAD>s, is absoluut hilarisch. Bijna elke scène snijdt door de komische situatie heen. Kudos voor de schrijvers, de regisseur en de acteurs.
Amanda Bynes is de ster van deze film en ze speelt hem fantastisch. Ze is superschattig, geen feeks en ze kan perfect komedie spelen. Ik bewonder haar enorm omdat ze niet in haar films of in het openbaar op de loop gaat, zoals zoveel sterretjes tegenwoordig doen. Ik ben blij dat er nog minstens één fatsoenlijke jonge actrice in Hollywood over is. Oké, ik ben uit mijn zeepkist gestapt...
Channing Tatum, ja, hij is hot en heeft de bouw van een flipperende gorilla, maar hij maakt me echt aan het lachen! Mijn favoriete scènes in de hele film zijn die waarin hij...' Hij probeerde eerst met Olivia te praten over kaas en later over zijn trainingsschema.
De rest van de cast deed ook zijn best, met prachtige toevoegingen aan de personages in de vorm van de onnozele debutante-moeder en Monique, de klassieke kwade vriendin.
Al met al veel lol, veel gelach en een zeer aantrekkelijke cast. Misschien niet op één lijn met het origineel, maar het is beter dan de moderne versies van andere toneelstukken, inclusief de veelbesproken 10 dingen die ik aan je haat.

text_en:
When I saw the first preview for this, I nearly passed out from excitement. I have long been a fan of Twelfth Night- it turned me on to Shakespeare, so to have a modern adaption is a dream come true. My anticipation was not disappointed.

The plot basically follows the original storyline and that means: complicated! I don't want to even try to relate it, the plot summery will probably cover the basics. Just imagine having a girl pretend to be a guy at a boarding school and think of all the possible situations that would create. I will not even pause to question the plausibility of such a plot; reality is NOT the point of the film.

What it IS, though, is absolutely hilarious. Nearly every scene nails the comedic set-up. Kudos to the writers, director and actors on that count.

Amanda Bynes is the star of this film and she carries it wonderfully. She's super-cute, not a vixen and can do faultless comedy. I admire her so much for not going full-on tramp in her films or public life like so many starlets today do. I'm glad there is at least one decent young actress left in Hollywood. OK, I'm off my soap-box...

Channing Tatum, yeah he's hot and built like a flippin gorilla, but he really makes me laugh! My favourite scenes in the whole movie are when he's trying to converse with Olivia first by talking about cheese and then later about his workout regimen.

The rest of the cast did not fail to perform either, with marvelous additions to the characters in the forms of the inane débutante mother and Monique, the classic evil girlfriend.

Overall, lots of fun, loooots of laughs, and a highly attractive cast. Maybe not on par with the original, but it beats out modern versions of other plays, including the much-touted 10 things I Hate About You.


text: Als je deze film niet hebt gezien, moet je hem zien. Hij is geweldig en je moet hem zien. Hij is zo grappig en je zult je rot lachen!! dus je moet hem zien en ik heb hem ongeveer anderhalf miljard keer gezien en ik vind hem nog steeds grappig. dus je moet hem zien. ja ik heb de hele film uit mijn hoofd geleerd en ik zou hem van begin tot eind kunnen citeren. je moet deze beweging zien. het is ook leuk omdat het een halve meidenfilm is. als je hem niet ziet, mis je hem echt. in deze film spelen zelfs leuke jongens en dat is altijd een bonus. 'Ik heb gezegd dat de muziek ook goed is. Dus je zou het leuk moeten vinden als je van muziek houdt. Dit is een film die de juiste beoordeling heeft gekregen en die voor iedereen goed zal zijn.'

text_en: If you haven't seen this movie than you need to. It rocks and you have to watch it. It is so funny and will make you laugh your guts out!! so you have to watch it and i saw it about a billion and a half times and still think it is funny. so you have to. yes i have memorized the whole movie and could quote it to you from start to finish. you must see this move. it is also cute because it is half a chick flick. if you don't watch it then you are really missing out.this movie even has cute guys in it and that is always a bonus. so in summary watch the movie now and trust me you will not be making a mistake. did i mention the music is good too. So you should like it if you enjoy music. This is a movie that they rated correctly and it will work for anyone.


text: Ik dacht dat deze film helemaal niets zou worden op grond van de advertenties die ik in de bioscopen zag. Toen mijn zus hem van een vriendin leende, besloot ik ernaar te kijken omdat het zomer was en er niets anders te doen was. <0xE2><0x80><0x93> noodzakelijkerwijs tien minuten in de film en ik vond hem geweldig. Amanda was een geweldige actrice in de film, haar komische timing was perfect. De jongen die Duke speelde was hot, simpel en simpel. Mijn favoriete scène was absoluut die waarin Amanda langs de tuinman en een medeleerling loopt die haar wantrouwend bejegent en ze met haar moeder over jurken praat <0xE2><0x80><0x93> want ze doet alsof ze een jongen is! Ik keek dit stuk telkens weer af... om een lang verhaal kort te maken, de film waarvan ik dacht dat hij waardeloos zou zijn <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem nu in mijn bezit.

text_en: I thought that this movie was going to be totally lame based on the advertisements that I saw in theaters. When my sister borrowed from a friend I decided to watch it because it was summer and there was nothing else to do. . .needless to say ten minutes in the movie and I loved it. Amanda was a great actor in the movie, her comedic timing was perfect. The guy who played Duke was hot, plain and simple. My favorite scene was definitely when Amanda walks by the gardener and a fellow student who is suspicious of her and she is talking to her mom about dresses--as she is pretending to be a guy! I re-watched this part over and over... to make a long story short, the movie I thought was going to be lame--I now own it.


text:
De film was geweldig en alles, maar er waren een heleboel fouten in de 'voetbal'-scènes, ik vraag me af of een van de jongens die aan de film werkten ooit eerder een voetbalwedstrijd heeft gezien... Ten eerste, ik begrijp niet hoe ze voor het jongensteam wilde proberen te spelen? in voetbal kunnen jongens en meisjes niet in hetzelfde team spelen en dat zijn de FIFA-regels. En begin me niet aan mijn hoofd te zeuren over wie haar liet spelen toen ze erachter kwamen dat ze eigenlijk een meisje was...! Ten tweede, spelers kunnen hun gezicht niet met kleuren schilderen en zo spelen, ook dat is FIFA-regel, niet de mijne.
en niet de mijne. Om maar te beginnen over de manier waarop ze doelpunten scoorden het was belachelijk volkomen onrealistisch. en alle spelers leken Jack niet te kennen.
en toen hertog Viola aan het trainen was, waarom concentreerden ze zich dan alleen op schieten wat er gebeurde met passeren en dribbelen? of was schieten haar enige probleem? en waarom waren alle posters aan de muur in hun kamer voor spelers van Chelse?! zijn ze niet net als andere spelers van andere teams? het was alsof dit het enige team was dat ze kenden...! maar afgezien daarvan was de film goed en ik genoot van de rest, alleen de training en de wedstrijdscènes waren onrealistisch voor mij. Ze hadden iemand moeten raadplegen...!

text_en:
The movie was great and everything but, there were a lot of mistakes in the "soccer" scenes, i wonder if any of the guys who were working on the movie have ever seen a soccer match before..? first of all, i don't understand how she wanted to try for the boys team? in soccer boys and girls cant play in the same team and these are the FIFA rules. And don't get me started on who when they found out that she was actually a girl they let her continue to play...!! second of all, players cant paint their faces with colours and play like that, again FIFA rules not mine.

and don't get me started on the way they scored goals its was ridiculous completely unrealistic. and all the players seemed like they didn't know Jack about soccer.

and when duke was training Viola why did they only concentrate on shooting what happened to passing and dribbling. or was shooting her only problem?! and why the hell were all the posters on the wall in their room were for players from Chelse ?! don't they like any other players from any other teams.? it was like this was the only team they know...! but other than that the movie was good and i enjoyed the rest of it, just the training and the game scenes were unrealistic for me. they really should have consulted some one a bout them...!


text: Ik heb gisteravond die film gehuurd bij de videotheek. Omdat hij nieuw is en hier nog niet zo lang geleden is uitgebracht, was de huur maar voor een nacht. Ik, mijn kleine zusje en mijn oudere broer, die meestal een hekel heeft aan dit soort films, gingen zitten en keken. Toen de film eenmaal was begonnen en we er een tijdje naar hadden zitten kijken, moesten we allemaal lachen. Zelfs mijn broer. Deze film is hilarisch, ik moest zelfs lachen. Hoe grappig sommige films ook zijn... zelfs als ik het grappig vind, kan ik soms niet lachen. Maar deze film... ik lachte. Mijn broer dacht uiteindelijk dat het de beste 'zo'n soort film' was die hij ooit had gezien. Ongeveer twee of drie uur later keek ik de film opnieuw.

text_en: I just rented this movie from the video store last night. It being new and not released long ago here, the rent was only overnight. Me, my little sis, and my older brother who usually hates watching these kind of movies sat down and watched. Once the movie started and after sitting there watching it for a while we were all laughing historically. Even my brother. This movie is hilarious, I actually laughed. No matter how funny some movies are... even if I think its funny I sometimes can't seem to laugh. But this movie... I laughed. My brother ended up thinking it was the best "that type of movie" he had seen. I ended up watching the movie again about 2 or 3 hours later.


text: Dit was een fantastisch geschreven scenario als het gaat om het waarnemen van dingen vanuit een ander perspectief. De komedie was op tijd en niet overdreven, het acteerwerk was over het algemeen geweldig, en de plotlijn diende een groter doel: het opwekken van misvattingen als we denken aan mensen die uitsluitend gebaseerd zijn op hun uiterlijk. De plot draait om de broer/zus-figuur van Amanda Bynes die probeert te voetballen in het jongensteam en daarbij een nieuwe liefde tegen het lijf loopt. Bij Tatum Channing ligt de echte misvatting en hij doet het prima, eerst doet hij ongeïnteresseerd, maar later beseft hij dat vriendschap het belangrijkste in het leven is, niet zijn houding.

text_en: This was a fantastically written screenplay when it comes to perceiving things from another perspective. The comedy was timely and not overdone, the acting was generally terrific, and the plot line served a greater purpose of generating misconception when we think about people solely based on their external appearance. The plot twists as the brother/sister character of Amanda Bynes tries to play soccer on the boys team finding instead a new love interest along the way. Tatum Channing is where the real misperception lies and he does a fine job of acting disinterested at first, later coming to realize the most important thing in life is friendship, not attitude.


text: Nou, ik ben geen filmcriticus of zoiets. Maar ik heb wel een mening over deze film. Ik denk dat Amanda Bynes de beste in deze film was, ze speelde haar rol heel goed voor mijn uiterlijk, ik heb veel van haar films gezien, en die vond ik het mooist! Als je naar deze film kijkt, kun je je gewoon ontspannen, naar beneden komen en ernaar kijken. Je hoeft niet te zoeken naar subtekst of zoiets. Je kijkt er gewoon naar. Film is echt geweldig. Misschien vond ik het mooi voor actrice, misschien voor al die decors, maar ik vond het mooi. De hele sfeer die werd gecreëerd. Eén moment had ik gewoon het gevoel dat ik op die universiteit was, in die zaal. Het is niet de zoveelste dramafilm die een Oscar moet gaan winnen, het is gewoon een leuke film om in je vrije tijd naar te kijken.

text_en: Well,i'm not a movie critic or something like that.But I have my opinion for this movie.I think that the best in this movie was Amanda Bynes,she played her roll for my look very well,i have watched many her movies,this I liked most!When you are watching this movie,you just can relax,come down,and watch it.You don't have to try to look for subtext or something like that.You just watch it. Movie is really great. Maybe I liked it for actress,maybe for all the scenery,but i liked it.The whole atmosphere that was created.In one moment I just felt like I was in that university,in that room.It is not another drama movie that is made to win Oscar,it is just nice movie to watch in your free time.


text: dit is een klassieke Amerikaanse film in combinatie met komedie, romantiek & droom. je zou kunnen zeggen: er zijn al veel van dit soort films geweest, maar geloof me, je zult dit een goede vinden omdat hij goed geregisseerd, gescript en gespeeld is. Amanda Bynes is gewoon waanzinnig goed! ze is humoristisch, schattig & charmant zowel binnen als buiten het scherm. ze is echt de MAN!!! de boodschap die ik eruit krijg is dat je je eigen sprookje moet najagen. wat ik bedoel met "sprookje" is niet het sprookje met prins & prinses, maar duidt op "geloof". namelijk, het vertelt ons je geloof te bewaren, te dromen & dingen te doen waar je je hele leven spijt van zult hebben als je dat niet doet. een van die films die je kunt doen. Je hoeft het niet te missen in je leven.

text_en: this is a classic American movie in combination with comedy, romance & dream. you may say:' there have been lots of these kind of films already. but just believe me, you'll find this a good one because it's well directed, scripted and played. Amanda Bynes's just crazily amazing! she's humor, cute & charming both inside & outside the screen. she's the MAN indeed!!! the message i get from it is to pursue your own fairy tale. what i mean by'fairy tale' is not the one with prince & princess, but indicates 'faith'. namely, it tells us to hold your faith, dream & things that make you regret for your whole life if you don't do that. one of those movies you can't miss out in your life.


text: Ik vind deze film geweldig maar er is één probleem. er is één liedje dat ik wil vinden maar niet kan vinden. Het begint ongeveer 18 minuten nadat de coach heeft gezegd 'wat ben je toch het onderkruipsel van de familie' en dan kijkt hij naar de dikke jongen doet zijn hoed af en zegt ga, het liedje dat daar begint, ik zou graag willen weten wat het is? Stuurt er 1 geen e-mail naar me alsjeblieft of zet er een opmerking bij. Het begint met Zaga Zow, Ziga Zow iets in die trant. Ik vind het gewoon een geweldig dansnummer ik zou dat liedje heel graag willen hebben zodat ik het kan gebruiken bij mijn breakdancelessen. Het begint als ze springen en rennen over de oranje stijgijzers die bij de voetbaltraining worden gebruikt om je sneller te laten rennen.

text_en: I think this movie is amazing but there is one problem. there is one song that i want to find but cannot find it. it starts on about 18 minutes just after the coach has said "what are u the runt of the family", and then looks at the fat kid takes his hat off then he says go, the song that starts there, i would like to know what it is? Does any 1 no email me please or add a comment.It Starts Zaga Zow, Ziga Zow something along those lines. I just think it is an amazing dance track i would love to have that song so that i could use it in my break dancing lessons. It starts when they are jumping and running over the orange fast stepper things which are used in football training to help you run faster


text: 'She's the Man' was de grappigste film die ik ooit heb gezien. Ik moest zo hard lachen dat ik moest huilen. Het was ook heel romantisch. Channing Tatum is echt een stuk en kan heel goed acteren. En het kan ook geen kwaad dat hij heel wat scènes zonder shirt heeft. Channing en Amanda kunnen geweldig met elkaar overweg en het was echt fantastisch om met hen samen te zijn. Ik vind dit een geweldige film. Kijk vooral naar de laatste verwijderde scène. Het was een grote vergissing om die scène eruit te knippen, want het is een van de beste scènes uit de film. Ik kan deze film van harte aanbevelen. Amanda is nog nooit zo grappig geweest. En Channing wordt een grote ster. Dit is de eerste van vele voor deze briljante nieuwe ster.

text_en: She's the Man was the funniest movie I have ever seen. I laughed so hard that I was crying. It was also very romantic. Channing Tatum is absolutely gorgeous and can really act. It sure doesn't hurt that he has quite a few shirtless scenes either. Channing and Amanda have amazing chemistry and were absolutely wonderful together. I love this movie. When you watch make sure to watch the last deleted scene. It was a huge mistake to cut that scene because it is one of the best scenes in the movie. I highly recommend this movie. Amanda has never been funnier. And Channing is going to be a huge star. This is just the first of many for this bright new star.


text:
Oké, dus ik begrijp niet waarom mensen zich zo opwinden over deze film. Dus ik dacht dat het de gebruikelijke Amanda Bynes-film zou worden, maar dat was niet zo. Het was GROOT.
Oké, oké, het acteerwerk was niet geweldig, maar ik vond de opvoeringen over het geheel genomen nog steeds geweldig. Ook kon je zien dat de acteurs zich amuseerden terwijl ze aan de film werkten. In andere films, die verrassend genoeg prijzen hebben gewonnen, waar de acteurs niet graag aan de film werkten, kon je dat zien. Alle acteurs hadden chemie, en dat was ook te zien.
Tonnen mensen sloven zich uit om de voetbalvaardigheden van de acteurs te verbeteren. Ja, ze zijn dus niet perfect... zet je eroverheen! Het zijn acteurs, geen voetballers. Ik speel al mijn hele leven voetbal, en geloof me, het is moeilijk om het te leren, dus hou op met dat gezever over het niveau van hun vaardigheden.
Ik dacht dat deze film stom zou zijn, maar hij was echt grappig. Zoals Amanda Bynes en Channing Tatum een situatie grappig kunnen maken zonder dat ze er iets van zeggen, dat is grappig. Ik merkte dat ik veel moest lachen in deze film.
Al met al.. I LOVE it!

text_en:
Okay, so I don't understand why people are getting so aggravated over this movie. So I thought it was going to be the usual Amanda Bynes movie, but it wasn't. It was GREAT.

Okay, okay, so the acting wasn't the best, but I thought the performances were still overall great. Also, you could tell that the actors were having fun while doing this movie. In other movies, that have surprisingly won awards, where the actors didn't like working on the film, you could tell. All of the actors had chemistry, and that also showed.

A ton of people are ripping on the soccer skills that the actors have. Yah, so they're not perfect...get over it! They are actors, not soccer players. I have been playing soccer for my whole life, and trust me, it is hard to learn, so stop ripping on the level of skills they have.

I thought this movie was going to be stupid, but it was really funny. The way Amanda Bynes and Channing Tatum can make a situation funny without even saying anything is funny. I found myself laughing a lot in this movie.

Overall..I LOVE IT!


text:
Ik vond deze film geweldig. Ik ben een grote fan van Amanda Bynes' laatste show. Ik bewonder haar (afgezien van haar lichaam) om haar acteertalent. Ze is een goede actrice.
De film was geweldig. Hij gaat over een meisje dat Viola heet en dat voetbal wil spelen, maar als haar school het meisjesvoetbalteam verlaagt, raakt ze van streek. Haar broer moet naar een prestigieuze school en hij besluit naar Engeland te gaan. Dus wil Viola indruk maken door in het voetbalteam van de kostschool te spelen. Ze gaat naar de school en doet auditie voor het voetbalteam. Ze wordt aangenomen. Intussen ontmoet ze Duke, een gevoelige jongen die in het voetbalteam speelt. Hij is echt gek op Olivia (Laura Ramsey), die gek is op Sebastian <0xE2><0x80><0x93> die eigenlijk altviool is. Sebastian heeft verkering met Monique en vermoedt dat Sebastian zichzelf niet is.
Dit is absoluut geen meidenfilm en ik heb er erg van genoten. Het is zo grappig en beminnelijk. Ik geloof niet dat ik AManda ooit zo goed heb zien spelen.

text_en:
I loved this movie so much. I'm a big fan of Amanda Bynes's recently ended show. I admire her(besides her body) for her acting capability. She is a good actress.

The movie was great. Its about a girl named Viola who wants to play soccer, but when her school cuts the girls soccer team she gets upset. Her brother is set to go to a prestigious school and he decides to leave to England. So Viola wants to make an impression by playing on the soccer team at the boarding school. She goes to the school and tries out for the soccer team. She gets in. Meanwhile she meets Duke who is a sensitive guy who plays on the soccer team. He really likes Olivia (Laura Ramsey) who likes Sebastian-who is really viola. Sebastian is dating Monique and suspects that Sebastian isn't being himself.

This is certainly NOT a chick flick and I enjoyed it a lot. Its so funny and lovable. I don't think I have seen AManda act better.


text: Dit moet wel een van de beste afleveringen van Doctor Who zijn die ik heb gezien sinds hij vorig jaar terugkwam. Er is een briljante mengeling van vermaak, angst en tederheid, alles door elkaar, wat gelijk staat aan één verbazingwekkende aflevering. De opnamen waren briljant en ik ben er vrij zeker van dat er de komende weken een heleboel ood-grappen zullen worden gemaakt. Daar ben ik zelf al schuldig aan. Ik vond vooral de manier waarop we een ander perspectief zagen op de relatie van Rose en de dokter en het einde erg leuk; nou ja, het is de eerste keer dat ik me ooit achter een kussen heb verstopt! Ik kan niet wachten tot de volgende aflevering om te zien hoe ze uit deze puinhoop komen.

text_en: This has got to be one of the best episodes of Doctor Who that I've seen since it came back last year. There is a brilliant mix of amusement, fear and tenderness all mixed up which equals one amazing episode. The ood were brilliantly designed and I'm pretty sure there' going to be a lot of ood jokes in the next few weeks. I myself am guilty of that already.I particularly liked the way that we saw a different perspective of Rose's and the Doctor's relationship and the ending;well, it's the first time I have ever hidden behind a cushion! I cannot WAIT until next weeks episode to find how they get out of this mess.


text:
Zelfs een oude, cynische fan van de who, zoals ikzelf, kan ademloos toekijken als ik een aflevering van mijn favoriete programma kijk. Dat is al eens eerder gebeurd tijdens de finale van Eccleston, en toen keek ik naar deze aflevering. Het gebeurt niet vaak, maar _The Impossible Planet_ is een voorbeeld van zowel het programma als van de televisie op zijn allerbest. Dit is verbluffende televisie.
De dokter en zijn metgezel landen op een mysterieuze plek, waar ze vreemde tekens op de muur zien en het publiek (waaronder velen die achter de bank zullen bewegen) is onmiddellijk gebiologeerd. Dit had een hele aflevering van 25 minuten in de oorspronkelijke serie kunnen in beslag nemen, maar dit gebeurt allemaal in de eerste aflevering. Je mist dan misschien de langer uitgesponnen versie van de oorspronkelijke serie, maar deze nieuwe serie is in elk geval strak geregisseerd en als we worden getrakteerd op een teleurstellend verhaal, is het in elk geval maar voor één week.
Er is hier niets om een kijker teleur te stellen. Het is dokter Who op zijn traditioneelst. Schrijver Matt Jones en regisseur James Strong hebben hun uiterste best gedaan om een verhaal te schrijven dat nog jaren zal worden bekeken. Ze doen dat door een met onheil beladen verhaal te construeren. De Doctor en Rose raken de Tardis kwijt en zitten met de hoofdrolspelers in de verre toekomst opgescheept. Het is interessant dat er maar weinig verhalen bestaan met zo'n intrigerende plot waarin de Doctor en zijn metgezellen niet langer toegang hebben tot de Tardis, wat een intrigerender soort verhaal oplevert. Ongetwijfeld is het hoogtepunt de scène waarin Scooti naar Toby gaat zoeken en hem op het oppervlak van de planeet aantreft, waar hij zich omdraait en haar wenkt. De muziek maakt er een scène van die het publiek oprecht choqueert.
Ik kan me voorstellen dat er meteen na deze aflevering een tsunami van klachten kwam van verontruste ouders die zeiden hoe getraumatiseerd hun kinderen waren. Dat het hun een paar uur heeft gekost om ze achter de bank vandaan te krijgen en dat ze nu weigeren te slapen met het licht uit. Als ze dat deden, zouden ze de magie van dokter Who ontkennen. Ja, het kan angstaanjagend zijn en ja, zulke beelden zullen zich in het hoofd van een kind branden, iets wat ze nooit zullen vergeten, ook al worden ze honderd. De kinderen zouden de hele week hebben gesmeekt om naar de volgende aflevering te mogen kijken, ongeacht wat ze te zien zouden krijgen.

text_en:
Even an old cynical DOCTOR WHO fan like myself can be left breathless by watching an episode of my favourite show . It happened previously during Eccleston's finale and it happened watching this episode . It doesn't happen often though but The Impossible Planet is an example of both the show and of television at its very , very best . This is stunning television

The Doctor and his companion land in a mysterious place where they see strange writing on the wall and the audience ( Many of who will be moving behind the sofa ) are instantly transfixed . A door opens and horrible monsters start stalking the time travellers . This might have taken up an entire 25 minute episode in the original show but all this takes place in he pre title sequence . You may miss the longer drawn out format of the original show but at least this new series is tightly plotted and if we're treated to a disappointing story then at least it's usually only for one week

There is nothing to disappointment a viewer here . It is DOCTOR WHO at its most traditional best . Writer Matt Jones and director James Strong have gone out of their way to make a story that will be regarded for years to come . They do this by constructing a doom laden narrative . The Doctor and Rose lose the Tardis and they're stuck with the protagonists in the far flung future . It's interesting how many stories never feature this type of plot point where the Doctor and his companions no longer have access to the Tardis which makes for a more intriguing type of story . Without doubt the highlight is the scene where Scooti goes to look for Toby only to find him standing on the surface of the planet where he turns and beckons her outside . Everything from acting , make up and Murray Gold's music makes this a scene that genuinely shocks its audience

I can imagine immediately after this episode the BBC switchboards received a tsunami of complaints for distressed parents saying how traumatised their children were . That it took them several hours to get them from behind the family sofa and that they're now refusing to sleep with the lights out . To do this complaining would be to deny the magic of DOCTOR WHO . Yes it can terrify and yes such images will burn themselves in to the mind of a child , something they will never forget even if hey live to be a hundred . But I will bet my life that these same " traumatised " children would have spent the week begging that no matter what they'll be allowed to watch the next episode


text:
Als je mensen echt de stuipen op het lijf wilt jagen, kies dan de duivel als onderwerp. Per slot van rekening is een groot deel van de bevolking ervan overtuigd dat hij echt bestaat. Daarom gooi je je in een hele vleug van voor-bestaande religieuze en mythologische beelden. En dat zal je jonge publiek heel wat nachtmerries bezorgen.
Deze episode had alles van een Hollywood-blockbuster. Toen ik klaar was met kijken, zapte ik zelfs naar een ander kanaal dat een recente Bondfilm uitzond en eerlijk gezegd kon ik geen haartje verschil tussen de verschillen in sf zien. Met een minimale bezetting, beperkt door de situatie op een ruimtestation, compleet met overweldigende panoramische beelden van een imploderend heelal, was het even claustrofobisch en intens als _Alien_ of _Gebeurtenis Horison_. Het zwarte gat buiten gaf het gevoel alsof het zwarte gat het station onder het gewicht van de donkere materie op de planeet en op _Wat_ dat binnenin was, drukte. En terwijl de verschrikking verhevigd wordt door de wetenschap dat de Dr. en Roos gestrand zijn, begint de sinistere Ood een lichaamloze stem te geleiden en dan worden de personages een voor een uitgekozen...
Dit heeft alle beste eigenschappen van de crème de la crème van deze nieuwe Dr. Who-onderneming: Meisje in de Vuurplaats en het Lege Kind. Emotioneel aangrijpend, angstaanjagend en humoristisch, allemaal zonder dat het goedkoop overkomt. Dit is veel enger dan welke hoeveelheid vliegende Daleks ook. Maar de vraag is: is dit echt geschikt voor kinderen? Dit is geen familiefilm. Ik heb medelijden met de arme ouder die zijn kinderen na deze film in bed moet stoppen. Ik weet niet eens of ik wel wil zien wat er hierna gebeurt!

text_en:
If you want to really terrify people, choose the Devil as your subject. After all, a good deal of the population believe that he is real. Therefore you are plugging into a whole meaty swathe of pre-existing religious and mythological imagery. And bound to cause quite a few nightmares in your young audience.

This episode had all the appearance of a Hollywood blockbuster. In fact, having finished watching it I flicked over to another channel which was playing a recent Bond film and quite frankly couldn't split a hair between the differences in SFX. With a minimal cast, restricted by its situation on a space station; complete with overwhelming panoramic views of an imploding universe, it was as claustrophobic and intense as Alien or Event Horison. The black hole outside made it feel as if the black hole's weight of dark matter was pressing the station onto the planet and to Whatever was sealed inside. And as the horror is intensified by the knowledge that the Dr and Rose are stranded, the sinister Ood start channelling a disembodied voice and then the characters start being picked off one by one...

This has all the best qualities of the cream of this new Dr Who endeavour; Girl in the Fireplace and the Empty Child. Emotionally engaging, frightening and humorous all without seeming cheesy. This is far scarier than any amount of flying Daleks. But it has to be asked, is this really suitable viewing for children? This is not a family friendly episode. Pity the poor parent who has to put their kids to bed after this one. I'm not sure I even want to see what happens next!


text: Oooo, man, wat was ik blij dat ik dit niet had gemist. Ik wilde deze recensie op de site zetten, want deze aflevering doet in het bijzonder wat een bepaalde recente film niet deed. Het is een ware hulde aan het spel _Doom_. De plot is anders, ja, en de personages zijn duidelijk in een totaal ander universum (de _dokter die universum_ ), hoe perfect het gevoel, het tempo, de referenties en de locatie ook zijn. En voor alle oorspronkelijke _Doom_ -fans die naar het geluid van de deur die open- en dichtgaat hebben geluisterd, was het voor mij de kers op de taart.<br />Alsjeblieft, alle _dokter die_ -fans en alle _Doom_ -fans, kijk dit eens. Het is een juweeltje!

text_en:
Oooooh man was I pleased I didn't miss this. I wanted to post this review as this episode in particular does what a certain recent movie did not. It pays true homage to the game DOOM. Its plot is different yes, and the characters are obviously set in an entirely different universe (obviously the doctor who universe) however the feel, the pace, the references and the location are perfect. And for all original Doom fans listen out for the door opening and closing sound effect, it was the icing on the cake for me.

Please all doctor who and Doom fans alike, check this one out. its a gem!


text: Rose en de goede Doctor bevinden zich in een ruimtestation dat zich bevindt op een planeet die op een onmogelijke manier in een baan rond een zwart gat zweeft. De bemanning van het station is daar even verbijsterd over als de twee nieuwe bewoners. In de atmosfeer van de planeet is het gepast spookachtig en het wordt nog erger als de Doctor en Rose tot de ontdekking komen dat ze zijn gestrand door omstandigheden die buiten hun macht liggen en sprekend via het onderdanige buitenaardse ras van de Ood, komt er iets heel donkers van onder de aardkorst van de planeet. Ik heb het tweede deel van deze twee delen nog niet gezien. Ik kan niet garanderen dat het einde al even sterk is. Maar het is in elk geval een verdomd goed begin.<br />Mijn Klasse: Een.

text_en:
Rose and the good Doctor find themselves in a space station that is on a planet that's quite impossibly hovering in orbit right below a black hole. The crew of the station is just as perplexed at that as the two new inhabitants are. Suitably spooky in it's atmosphere and gets better as the Doctor and Rose find themselves stranded due to circumstances out of their control and speaking through the submissive alien race of the Ood, something quite dark is coming from below the crust of the planet. Not haven seen the second part of this two-parter I can't vouch that the end is as strong yet. But it does make for one hell of a beginning.

My Grade: A


text:
Wat is de gewelddadigste film aller tijden? Rambo III? Commando? Robocop? Voeg die drie bij elkaar en je hebt nog steeds niet de slachting in The Stabilizer, de wildste, idiootste, krankzinnigste actiefilm die ik ooit heb gezien. Honderd minuten lang ontploffen er dingen en gaan er mensen op tientallen vreemde manieren dood. Je zult erom lachen en juichen, en als het allemaal voorbij is, zul je meer dan een beetje uitgeput zijn. Deze film is een begraven juweel, een cultklassieker die jammerlijk aan een cult ontbeert.
De Stabilizer is de bijnaam van onze held Peter Goldson (Peter O'Brian), een grote, vettige man met een krullende mul. Hij komt in Indonesië aan op het spoor van de schurkachtige en gemene Greg Rainmaker. We weten dat hij slecht is omdat hij alleen bij zijn volledige naam genoemd wordt ('Ik haat SCUM net als Greg Rainmaker!') en hij gebruikt een methode om te doden die zo afschuwelijk is dat ik hem hier niet eens kan uitspreken. Wacht, ja, dat kan ik wel. Hij trapt op mensen met puntige schoenen. Greg Rainmaker: Cleat Killer.
Als Greg Rainmaker niet voor zijn seksuele plezier alcohol over vrouwen uitgiet, ontvoert hij belangrijke professoren en leidt hij een enorm onderwereldimperium. Het is aan Goldson (Een joodse actieheld? Gevalt!) en zijn bonte gezelschap handlangers om de situatie te stabiliseren door iedereen te vermoorden en een heleboel dingen op te blazen. Misschien heeft'stabiliteit' in Indonesië een andere betekenis.
En het geweld, o het geweld. Dit is een film die niet bereid, nee, niet in staat is om vijf minuten van het scherm te laten voorbijgaan zonder een of andere explosie, een messteek, een auto-ongeluk of een skwib die de dialoog onderbreekt. Het geweld is extreem; niet visueel en bloederig, maar gewoon echt bizar. De Stabilizer & Company vallen bijvoorbeeld een van de pakhuizen van Regenmaker binnen (door op een motorfiets door een massieve betonnen muur te rijden, natuurlijk). Als hij op het balkon zit en er van beneden zwaar wordt geschoten, doet de Stabilizer het enige wat hij kan doen. Hij rijdt van het balkon tegen het hoofd van de man aan, waarbij zijn voorband er als een basketbal tegenaan stuitert. Verbijsterend. De Stabilizer heeft het allemaal. Dit is een film voor de eeuwigheid, net als Citizen Kane en Gymkata. Hij is niet overal verkrijgbaar. Als je hem ergens kunt vinden, voor welke prijs dan ook, koop hem dan en geniet van de krankzinnigheid ervan.

<0x3E>

text_en:
What's the most violent movie of all time? Rambo III? Commando? Robocop? Add these three very violent together, and you still won't equal the carnage in The Stabilizer, the wildest, silliest, craziest action movie I have ever seen. For one hundred minutes things blow up and people die in dozens of strange ways. It will make you laugh and cheer, and when it's all over you'll be more than a little exhausted. This movie is a buried gem, a cult classic sadly lacking a cult.

The Stabilizer is the nickname of our hero Peter Goldson (Peter O'Brian), a large oily man with a curly mullet. He arrives in Indonesia on the trail of the villainous and mean Greg Rainmaker. We know he is evil because he is only referred to by his full name ("I hate SCUM like Greg RAINmaker!") and utilizes a method of killing that is so horrible I can't even utter it here. Wait, yes I can. He steps on people in spiky shoes. Greg Rainmaker: Cleat Killer.

When Greg Rainmaker isn't pouring alcohol on women for their sexual pleasure, he's kidnapping important professors and heading a huge underworld empire. It's up to Goldson (A Jewish action hero? Gevalt!) and his motley crew of sidekicks to stabilize the situation by killing everyone and blowing lots of stuff up. Maybe "stabilize" has a different meaning in Indonesia.

And the violence, oh the violence. This is a film unwilling, nay, uncapable, of letting five minutes of screen time go by without some sort of explosion, knifing, car crash, or squib interrupting the dialogue. The violence is extreme; not graphic and bloody, just really weird. For example, The Stabilizer & company invade one of Rainmaker's warehouses (by driving through a solid concrete wall on a motorcycle, of course). When perched on the balcony, with heavy fire coming from below, The Stabilizer does the one thing he can do. He drives off the balcony into the guy's head, his front tire bouncing off it like a basketball. Astounding.

From the overly-gratuitous love scenes (Both major female characters hop in the sack with the hero of their choice not two minutes after they speak to them alone for the first time) to the poorly dubbed dialogue ("Victor, you talented bastard!") The Stabilizer has it all. This is a film for the ages, right up there with Citizen Kane and Gymkata. It is not widely available in release. If you find it anywhere for any price, buy it and relish the insanity.


text:
Ik zou willen beginnen met te zeggen dat ik alleen maar kan hopen dat de makers van deze film en de zusterfilm The Intruder (met in de hoofdrol de grote onbekende stylist Jopi Burnama) diep in hun hart weten hoeveel plezier ze mij en mijn vrienden in het slaperige stadje Jarrow hebben bezorgd.
Vanaf de openingstitels, die een heel klein beetje lijken te slepen ondanks het feit dat er een man op een motorfiets door een raam naar binnen valt, de meedogenloze verwoesting van een stiltelab, de introductie van een van de meest irritante en tegelijkertijd bloedeloze slechteriken uit de geschiedenis van de filmgeschiedenis en het kostuumontwerp, die Jean Paul Gautier lelijk en opzichtig zou vinden. Vergis je niet: dit is echt een unieke ervaring. Het eerste hoogtepunt <0xE2><0x80><0x93> een explosie (wees er maar aan gewend, er komen er nog veel meer!) gevolgd door een close-up van onze mollige heldin en de meest hilarische regel die we ooit hebben gelezen over het woord 'papa'. En dan... de herkenningsmelodie...
Ja, dit verdient een eigen alinea. Geschreven door AJ, geschreven door mensen die echt anoniem willen blijven, klinken de nummers die voor de Rocky-films zijn geschreven als Schubert. Dit is een waardeloze heldenmotivatie uit de jaren tachtig, narcisme op z'n best, met uitgelezen teksten als 'Het is alleen jij en ik, het komt tot de draad' en veel gepraat over 'de grens over' ('De grens over'). De grenzen van het bona fida-politiewerk zullen te zijner tijd wel duidelijk worden <0xE2><0x80><0x93> onze held geeft weinig om de grenzen van het bona fida-politiewerk. Om nog maar te zwijgen van de Indonesische Supremes, die de titel van de film verleidelijk kirren. Op dit punt heeft iedereen die officieel wil stoppen met werken geen hartslag meer.
Onze held is de Semitische agent Peter Goldson (op briljante wijze beschreven door de Intruder-ster Peter O'Brien), de'stabilisator' van de titel. De benadering van de misdaadbestrijding door de man in een porseleinwinkel en in het bijzonder zijn niet al te onopvallende undercoverwerk laat veel te wensen over, maar hij is zonder twijfel een onderhoudende gids door de achterbuurten van het centrum van Jakarta, met Captain Johnny in zijn kielzog, een plaatselijke gangsterconnectie, en Peter in zijn kielzog. Zoveel hoogtepunten, zo weinig tijd <0xE2><0x80><0x93> de arrogantie van Peters niet al te overtuigend bepleite zaak tegen de grote slechterik Greg Rainmaker (de fans van Intruder zullen die harige slijmbal van een Craig Gavin wel kennen als de monsterlijke John White <0xE2><0x80><0x93> wat een naam, hè? Nee! Nou ja...), de x-tekens op de kaart van de domheid, onze held die vreselijk misbruik maakte van de heldin Tina Probost tijdens een moment van zwakte in haar naam, de laatste die opduikt tijdens een undercoveroperatie, gekleed als een lid van een bijzonder flamboyante dansgroep. En geloof me, dat is nog maar het topje van de ijsberg.
' Het was niet eens de tijd om in te gaan op de plot die draait om de jacht op een drugsopsporingssysteem en een ontvoerde professor met een alarmerende maar prijzenswaardige hoeveelheid nationale trots. Of onze held die verschijnt op een begrafenis, gekleed alsof hij een figurant is in een blijspel. Of het volkomen hysterische gebazel tussen kapitein Johnny en Goldson <0xE2><0x80><0x93> twee kerels hebben nooit meer herrie gemaakt van buddy-buddy-klets dan deze clowns. De troffel was misschien te subtiel, denk ik.
Ah, het houdt mensen van de straat, en je had nooit gedacht dat scènes van moedwillige vernieling en algehele chaos zo ongelooflijk saai konden zijn, maar de wisselwerking tussen de karakters is verbijsterend, de dialoog werkelijk onbetaalbaar en de incompetentie die wordt getoond op de een of andere manier vertederend. O, en de schoenen, mensen <0xE2><0x80><0x93> kijk uit voor de schoenen!

text_en:
I would like to start by saying I can only hope that the makers of this movie and it's sister film The Intruder (directed by the great unheralded stylist auteur that is Jopi Burnama) know in their hearts just how much pleasure they have brought to me and my friends in the sleepy north eastern town of Jarrow.

From the opening pre credit sequence which manages to drag ever so slightly despite containing a man crashing through a window on a motorbike, the pitiless destruction of a silence lab, the introduction of one of the most simultaneously annoying and anaemic bad guys in movie history and costume design that Jean Paul Gautier would find ott and garish. Make no mistake; this is a truly unique experience. Early highlight - an explosion (get used to it, plenty more where that came from!) followed by a close up of our chubby heroine and the most hilarious line reading of the word "dad" in living memory. And then... the theme song...

Yeah, this deserves its own paragraph. Sung by AJ, written by people who really should wish to remain anonymous, it makes the songs written for the Rocky films sound like Schubert. This is crap 80's hero motivation narcissism at an all time high, with choice lyrics such as "its only me and you, its come down to the wire" and much talk of having to "cross the line" (it'll make sense in time - our hero cares little for the boundaries of bona fida police work) abounding. Not to mention the Indonesian Supremes cooing the film's title seductively. At this point anyone wishing to switch off officially has no pulse.

Our hero is Semitic cop Peter Goldson (essayed brilliantly by Intruder star Peter O'Brien), the "stabilizer" of the title. The man's bull in a china shop approach to crime fighting and particularly his less than inconspicuous undercover work truly leaves much to be desired, but he is without question an entertaining guide through the mean streets of downtown Jakarta, with local sleaze ball connection Captain Johnny in tow, as well as Peter's own waste of space partner in fashion crime Sylvia Nash, who does little. So many highlights, so little time - the "slide please" arrogance of Peter's not all too convincingly argued case against chief baddie Greg Rainmaker (Intruder fans will know hirsute slimy bastard Craig Gavin as the monstrous John White - helluva name eh? No! Oh well...), the x marks the spot location map stupidity, our hero taking horrible advantage of heroine Tina Probost during a moment of weakness on her behalf, the latter turning up at a sting operation dressed like a member of a particularly flamboyant dancing troop. And believe me that barely covers it.

There wasn't even time to go into the plot revolving around the hunt for a drug detection system and a kidnapped professor with an alarming but commendable amount of national pride. Or our hero turning up at a funeral dressed as if an extra on Boogie Nights. Or the absolutely hysterical craic between Captain Johnny and Goldson - two guys have never made more heavy weather of buddy buddy shtick than these clowns. The trowel was possibly too subtle me thinks.

Ah it tails off people, and you never thought scenes of wanton destruction and general mayhem could be so unbelievably boring, but the character interaction is stupendous, the dialogue truly priceless and the incompetence on show somehow endearing. Oh and the shoes people - watch out for the shoes!


text: Houd je van explosies? Of van vechten? Nou, deze film heeft beide. Je weet wat het andere is dat je niet in een film kunt hebben: een motor die je helemaal gek maakt, het soort dat op iemands hoofd stuitert en hem tegelijkertijd buiten westen slaat. Wedden dat de Stabilizer er een heeft? Er is zelfs een klassieke rotsscène.<br />Al met al ben ik heel trots dat ik deze film zelfs maar heb gezien... en nog trotser dat mijn recensie de eerste is... JA!

text_en:
Do you like explosions? How about fighting? Well, this movie has both of those. You know the other thing you can't have a movie without: a kick ass motorcycle, the type that bounces off someone's head and knocks them out at the same time. You bet the Stabilizer has one. There's even a classic cliff scene.

All in all, I'm quite proud that I have even seen this movie...and even prouder to have my review be the first one...YES!


text:
Sherlock Holmes (Basil Rathbone) begint dit verhaal in vermomming. Hij helpt de beroemde natuurkundige 'Dr. Franz Tobel' (William Post) uit Switzeralnad te smokkelen, onder het toeziend oog van de nazi's, die zijn bommenplan willen hebben. De geallieerden willen dat kennelijk ook, en Sherlock is daar om te helpen. Dr. Tobel heeft een instrument uitgevonden dat een belangrijke bijdrage levert aan de nauwkeurigheid van luchtbombardementen.
Holmes en dr. Tobel komen veilig terug in Baker Street, maar de wetenschapper wil liever alleen zijn, om de een of andere mysterieuze reden, hoewel hij de Engelsen heeft beloofd hen te helpen, niet de Duitsers. Hij houdt zich aan die belofte, maar er zijn een paar wanhopige momenten voor Holmes en de Engelsen onderweg.
<0x3E> Het is een onderhoudende film, waarin onze beroemde detective niet één maar drie verschillende vermommingen gebruikt. Hij heeft alle hulp nodig die hij kan krijgen als hij het moet opnemen tegen zijn aartsrivaal, 'professor Moriarity'. Eén klacht: als Moriarity zo slecht was, zou hij Holmes zonder met zijn ogen te knipperen hebben laten verdwijnen, in plaats van hem openingen te geven om te ontsnappen. Het is ook nogal triest dat de gebruikelijke domme dr. Watson (Nigel Bruce) zijn baas een paar keer van een wisse dood moet redden!
Ja, er zitten wat geloofwaardigheidkwesties in dit verhaal, maar als je je hersens een paar keer in de wachtstand kunt zetten, is het een leuke film om naar te kijken... en het ziet er prachtig uit, dankzij het geweldige restauratiewerk dat op deze dvd is verricht. De oude druk komt tot leven met een aantal prachtige beelden, vooral de nachtelijke opnamen.
Nog één opmerking: degene die de Engelse ondertitels hier heeft gemaakt, heeft minstens zes woorden verkeerd gespeld of verkeerd geïnterpreteerd. Het is heel slordig werk, en het is niet de eerste keer dat ik dit tegenkom als ik de hele serie op de gerestaureerde dvd-speler bekijk.

text_en:
Sherlock Holmes (Basil Rathbone) begins this story in disguise, helping to smuggle famous physicist "Dr. Franz Tobel" (William Post) out of Switzeralnad and under the watchful eye of the Nazis, who want his bomb sight plans. The Allies obviously want it, too, and Sherlock is there to help. Dr. Tobel has invented an instrument which greatly aids in the accuracy of aerial bombardment.

Holmes and Dr. Tobel arrive safely back at Baker Street but the scientist would rather be alone, for some mysterious reason, although he had promised the English to help them, not the Germans. He stays true to that promise but there are some desperate moments for Holmes and the English along the way.

It's an entertaining film and one in which our famous detective uses not one but three different disguises. He needs all the help he can get when he goes up against his arch-rival, "Professor Moriarity." One complaint: if Moriarity was that evil, he would have dispensed with Holmes without batting an eyelash, instead of giving him openings to escape. It's pretty sad, too, when the usual dim-witted Dr. Watson (Nigel Bruce) has to rescue his boss from certain death a couple of times!

Yes, there are some credibility issues in this story but if you can put your brain on hold a few times, it's a fun film to watch....and it looks beautiful, thanks to the great restoration job done on this DVD. It makes the old print come alive with some wonderful visuals, particularly the night-time shots.

One other note: whoever did the English subtitles in here misspelled or misinterpreted at least a half dozen words. It's very sloppy work, and not the first time I've encountered this watching the entire series on the restored DVD set.


text:
Sherlock Holmes (Basil Rathbone) en dr. Watson (Nigel Bruce) zijn door de Britse regering ingehuurd om een Zwitserse wetenschapper, dr. Franz Tobel (William Post jr.), te beschermen. Hij heeft een bom waarmee de Britten de oorlog willen winnen. Helaas werkt de kwaadaardige dr. Moriarty (Lionel Atwill) samen met de nazi's en zal hij voor niets terugdeinzen om de dokter <0xE2><0x80><0x93> en zijn uitvinding <0xE2><0x80><0x93> te pakken te krijgen.
Het verplaatsen van Sherlock Holmes naar de jaren veertig klonk als een stom idee, maar er is maar één reden waarom het werkt: Basil Rathbone. Hij is misschien wel de beste Sherlock Holmes die ooit op het witte doek is verschenen. Hij speelt het personage zo goed (en accuraat) dat het niet uitmaakt in welk tijdperk hij misdaden oplost. En wat Nigel Bruce als Watson betreft... daar heeft iedereen moeite mee. Hij speelt Watson als een stuntelende oude dwaas... dat is NIET de Watson uit de boeken. Je vraagt je serieus af waarom Holmes het met hem uithoudt. Maar toch, hij wordt steeds aantrekkelijker (in zekere zin). Dan is er Atwill, die het geweldig vindt om Moriarty te spelen <0xE2><0x80><0x93> de discussies en de strijd tussen hem en Holmes zijn gewoon geweldig! Ik heb Dennis Hoey als inspecteur Lestrade nooit leuk gevonden <0xE2><0x80><0x93> hij is zo'n idioot. Maakt Watson tot een genie. En Post jr. is vrij goed als Tobel (hoewel zijn accent amusant blijft veranderen!).
Deze film is heel gedetailleerd en duurt maar iets meer dan een uur. Toch zitten er langzame stukken in en ik heb de geheime codes nooit begrepen. Niettemin, de moeite van het vangen waard, al was het alleen maar voor Rathbone en Atwill.

text_en:
Sherlock Holmes (Basil Rathbone) and Dr. Watson (Nigel Bruce) have been hired by the British government to protect a Swiss scientist Dr. Franz Tobel (William Post Jr.). He has a bomb that the British want to win the war. Unfortunately the evil Dr. Moriarty (Lionel Atwill) is working with the Nazis and will stop at nothing to get the doctor--and his invention.

Moving Sherlock Holmes to the 1940s sounded like a stupid idea but it does work for one reason--Basil Rathbone. Arguably he is the BEST Sherlock Holmes ever put on the screen. He plays the character so well (and accurately) that it doesn't matter what era he's solving crimes. As for Nigel Bruce as Watson...everybody has problems with it. He plays Watson as a bumbling old fool...that is NOT the Watson of the books. You seriously wonder why Holmes puts up with him. Still, he does grow on you (in a way). Then there's Atwill having a whale of a time playing Moriarty--the discussions and battle of wits between him and Holmes are just great! I've never liked Dennis Hoey as Inspector Lestrade--he's such an idiot. Makes Watson look like a genius. And Post Jr. is pretty good as Tobel (even though his accent amusingly keeps changing!).

This movie is done elaborately and runs only a little over an hour. Still, it does have it's slow spots and I never understood the secret code section.

Still, worth catching if just for Rathbone and Atwill.


text:
De boosaardige professor Moriarty is van plan zowel SHERLOCK HOLMES als het geheime wapen in handen te krijgen waarmee de nazi's de oorlog zouden kunnen winnen.

Basil Rathbone & Nigel Bruce keren op het scherm terug als de geliefde detective en sidekick van sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes & dr. Watson, in dit onderhoudende kleine mysterie. Universal Studios hebben geen geld verspild aan mooie productiewaarden of een verstandig script, in de wetenschap dat de twee sterren meer aantrekkingskracht op het publiek zouden uitoefenen dan ze nodig hadden. Rathbone, als het cerebrale ego, en Bruce, als het stuntelende id, lijken werkelijk de personages te worden die ze creëren, terwijl ze vrolijk hun gezicht in de plooi houden en zich bezighouden met de meest volslagen onzin.
Dennis Hoey verschijnt voor het eerst als de koppige inspecteur Lestrade van Scotland Yard; samen met Bruce redden deze twee goedhartige maar pedante kerels twee keer het leven van de intellectueel superieure Holmes. Lionel Atwill, een meester in de sinistere kunst die meer erkenning verdient voor zijn talent, doet het uitstekend als Moriarty, maakt van de verdorven schurk een vijand die het staal van Holmes waardig is en geniet van de scènes waarin hij martelingen en pijn kan toebrengen.
William Post jr. en Kaaren Verne spelen de Zwitserse wetenschapper en zijn vriendin die de kern van het mysterie vormen, maar ze krijgen niet veel te doen. De lieve Mary Gordon verschijnt voor de vorm als Holmes' hospita mevrouw Hudson.

Rathbone kruidt zijn toch al klassieke interpretatie van Holmes door drie keer in vermomming te verschijnen tijdens het verhaal, waardoor de kijker te weten komt dat de grote speurder in zijn hart een beetje een mietje was.
Deze film <0xE2><0x80><0x93> die losjes is gebaseerd op elementen uit sir Arthurs korte verhalen 'The Dancing Men' en 'The Empty House' <0xE2><0x80><0x93> volgde SHERLOCK HOLMES EN DE STEM VAN TERROR (1942) en volgde SHERLOCK HOLMES IN WASHINGTON (1943).

text_en:
The evil Professor Moriarty plots to gain control of both SHERLOCK HOLMES AND THE SECRET WEAPON which could win the war for the Nazis.

Basil Rathbone & Nigel Bruce return to the screen as Sir Arthur Conan Doyle's beloved detective and sidekick, Sherlock Holmes & Dr. Watson, in this entertaining little mystery. Universal Studios wasted no money on either fancy production values or a sensible script, knowing that its two stars would be all the attraction an audience would need. Indeed Rathbone, as the cerebral ego, and Bruce, as the bumbling id, seem to actually become the characters they are creating, gleefully keeping their faces straight while engaged in the most utter nonsense.

Dennis Hoey makes his first appearance as the dogged Inspector Lestrade of Scotland Yard; teamed with Bruce, these two good-hearted but pedantic fellows actually get to save the intellectually superior Holmes' life twice. Lionel Atwill, a master of the sinister who deserves more recognition for his talent, does a fine job as Moriarty, making the wicked rascal a foe worthy of Holmes' steel, relishing the scenes in which he gets to inflict torture & pain.

William Post Jr. and Kaaren Verne play the Swiss scientist and his girlfriend who are at the heart of the mystery, but they're not given much to do. Sweet Mary Gordon makes a token appearance as Holmes' landlady Mrs. Hudson.

Rathbone spices up his already classic interpretation of Holmes by getting to appear in disguise three times during the story, thereby revealing to the viewer that the great sleuth was a bit of a ham actor at heart.

This film--which is based very loosely on elements in Sir Arthur's short stories 'The Dancing Men' and 'The Empty House'--followed SHERLOCK HOLMES AND THE VOICE OF TERROR (1942) and preceded SHERLOCK HOLMES IN WASHINGTON (1943).


text:
Sir Arthur Conan Doyle schreef een behoorlijk aantal Sherlock Holmes-verslagen, maar de populariteit van de beroemde detective garandeerde dat vervolgen in druk en op film veel verder zouden gaan dan het werk van de auteur zelf.

In 'Sherlock Holmes and the Secret Weapon' dient Holmes, Basil Rathbone, vaderlandslievend de Britse inlichtingendienst om het broodnodige bommenvizier van een Zwitserse wetenschapper te bemachtigen. De film is uit 1942 en ik vraag me af of de producenten en schrijvers beseften hoe belangrijk bommenviziergeheimen zijn (het Amerikaanse Norden-bommenvizier werd bijna even ijverig bewaakt als de nieuwe radarinstallaties die de loop van de Tweede Wereldoorlog zouden veranderen).

Holmes en zijn trouwe, maar zoals verwacht stuntelige metgezel, dr. Watson, Nigel Bruce, strijden tegen dr. Moriarty, Lionel Atwill. Hoe slecht Moriarty ook altijd is geweest, het is een beetje een schok om te zien dat hij zich bij Hitler heeft aangesloten. Heeft de man dan geen greintje fatsoen? Ik denk het niet. Maar de wil is de vader van de gedachte.
Het verhaal gaat vrij snel, want Holmes en Watson proberen gestolen onderdelen van het bommenvizier terug te krijgen voordat ze aan een U-boot kunnen worden geleverd. Rathbone is zoals gewoonlijk uiterst beleefd en verscheidene vermommingen van Holms zijn goed uitgevoerd.
Deze en andere Holmes-verhalen uit de jaren veertig zijn nu verkrijgbaar op dvd en cd's.com heeft een heel mooie set van vier dvd's in een houten kistje uitgebracht. Deze film is erbij inbegrepen, samen met een bonus-cd van een interview met de bejaarde Doyle. De set is te koop voor ongeveer 14,98 in grote dvd- en cd-winkels, maar ik heb deze en andere sets van _goodies.com_ in een magazijn gevonden voor 14,98. De transfers zijn heel goed.
Heel leuk en ontspannend om laat op de avond te kijken.

7/10.

text_en:
Sir Arthur Conan Doyle wrote a fair number of Sherlock Holmes accounts but the popularity of the famous detective insured that sequels in both print and on film would extend far beyond the author's works.

In "Sherlock Holmes and the Secret Weapon," Holmes, Basil Rathbone, patriotically serves British intelligence in order to secure a Swiss scientist's desperately needed bombsight. The film is from 1942 and I wonder if the producers and writers realized how vital bombsight secrets were (the American Norden bombsight was guarded almost as zealously as the new radar sets that would change the course of World War II).

Holmes and his faithful but expectedly bumbling companion, Dr. Watson, Nigel Bruce, battle Dr. Moriarty, Lionel Atwill. As evil as Moriarty has always been it's a bit of a shock to see he's signed up with Hitler. Has the man no vestige of decency? I guess not. But Atwill is deliciously evil.

The story is reasonably fast-paced as Holmes and Watson seek to recover stolen bombsight components before they can be delivered to a U-boat. Rathbone is his usual suave self and several Holmsian disguises are well carried out.

This and other 1940s Holmes stories are now available on DVD and oldies.com has put out a very nice four-disc set in a wooden box: this film is included along with a bonus CD of an interview with the aged Doyle. The set retails for about $26 in major DVD and CD stores but I found this and other sets from oldies.com at a warehouse club for $14.98. The transfers are very good.

Very nice and relaxing late night viewing.

7/10.


text: Dit dolle uitstapje gaat over de gebruikelijke strijd tussen Holmes en Moriaty, maar dit keer in een poging de Britse oorlog tegen de nazi's te redden. Sherlock Holmes (Rathbone) en Watson (Bruce), het speurdersduo dat in Baker Street 223 woont, staan weer tegenover hun oude vijand dr. Moriarty (Lionel Atwill). De film begint in Zwitserland, waar Holmes de nazi's redt door een uitvinder van een bomvizier, dr. Tobel (Post). Terug in Londen geeft Tobel vier delen van het apparaat aan verschillende wetenschappers. Maar dr. Tobel wordt ontvoerd door Moriarty. Sherlock Holmes moet zijn verdwijning en enkele belangrijke zaken oplossen. Holmes, vermomd als matroos, gaat op onderzoek uit om de schuilplaats van de Moriarty's te vinden. De film is gebaseerd op het verhaal van de dansende mannen van Arthur Conan Doyle. Dit is een Rathbone-Bruce poging tot de Tweede Wereldoorlog, samen met _The voice of terror_, waarin we worden gevraagd te geloven dat de geweldige detective in deze eeuw had kunnen leven. Beide verhalen zijn volkomen vaderlandslievend en filmen met vlaggen. Aan het eind wordt zelfs reclame gemaakt voor het kopen van oorlogsobligaties met duidelijke propaganda.<br />De film is een uitstekende Holmes-thriller met een aangrijpende oorlogsomgeving, onbeantwoorde mysteries en ongeremde spanning. In de film komen de vaste personages uit de Holmes-serie voor. Zijn Nemesis Moriarty, Madame Hudson, inspecteur Lestrade (een grappige Dennis Hoey) en natuurlijk de stuntelende Dr. Watson. Holmes lijkt op de televisieacteurs Peter Cushing en Jeremy Brett. Hij is in topvorm als grillige detective, intelligent, broedend en impulsief. Hij is goed tegen Moriarty opgewassen, zijn aartsvijand, een eersteklas schurk: Lionel Atwill. Nigel Bruce speelt Watson met humor, onheil, gein en vrolijkheid. Hij is het perfecte tegenbeeld van Holmes. Hij lijkt heel even een gedistingeerde secondant te zijn van Paul Fix en Whit Bissell. Deze klassieke film krijgt een sfeervolle zwart-witfilm, maar is beschikbaar in een afgrijselijke versie. De muziek is van de hand van Frank Skinner, passend bij de spanning. De film is geregisseerd door R. William O'Neal, de gebruikelijke sagaregisseur in de monsterfilms van Universal.

text_en:
This jingoist outing concerns the usual battle Holmes vs. Moriaty,but this time in an effort to save the British war against the Nazis.Sherlock Holmes(Rathbone) and Watson(Bruce),the detecting duo living in 223 Baker Street,again are up against their old enemy Dr. Moriarty(Lionel Atwill).The film starts in Switzerland where Holmes saves from the Nazis to an inventor of a bomb-sight,named Dr. Tobel(Post).Back in London,Tobel hand over four parts of the device to diverse scientist.But Doctor Tobel is kidnapped by Moriarty.Sherlock must to solve his disappearance and some vitally important.Holmes only holds a clue left his girlfriend(Kareen Verne),the detective with an extraordinary mechanism get decode it.But dead body scientific are accumulating but have appeared murdered and Moriarty knows the keys ,as well.Holmes disguised as sailor goes out to investigate ,finding the Moriarty's shelter .The picture is based on¨ the dancing men¨by Arthur Conan Doyle.This is a Rathbone-Bruce effort for the WWII along with ¨The voice of terror¨ in which we are asked to believe the magnificent detective could have lived in this century. Both stories are completely patriotic and flag-waging movies.In fact,on the end there's an advertising buying of war bonds with evident propaganda.

The movie is an excellent Holmes thriller with gripping wartime setting and unanswered mysteries and unstopped suspense.In the film appear the habituals from Holmes series.His nemesis Moriarty,,Mistress Hudson,Inspector Lestrade( a funny Dennis Hoey) and of course the bumbling Dr. Watson.Basil Rathbone performance is splendid ,he's the best cinema's Holmes similar to television's Peter Cushing and Jeremy Brett.Rathbone as whimsical sleuth is top notch,he's in cracking form,intelligent,broody and impetuous.He's finely matched in battle of wits with Moriarty,his arch-enemy,a first range villain: Lionel Atwill.Nigel Bruce plays Watson with humor,jinx,goofy and mirth.He's the perfect counterpoint of Holmes.Besides appear briefly distinguished secondaries as Paul Fix and Whit Bissell.This classic gets an atmospheric black and white cinematography but available colorized in a horrible version.Adequate music score fitting to suspense by Frank Skinner.The motion picture is professionally R. William O'Neal,the usual saga director and habitual in the monsters movies Universal.


text:
Niet zo'n slechte invalshoek voor de serie, rijkelijk voorzien van oorlogspropaganda, maar de oprechtheid van Rathbone & Bruce houdt me tevreden.
Het is van begin tot eind een tamelijk fantastisch verhaal. Hoeveel McGuffins zijn er eigenlijk? Holmes (en Moriarty onafhankelijk van elkaar) die de code van de Dancing Men zo snel ontcijferden als Amazing Watson <0xE2><0x80><0x93> waarom waren jullie dan niet verbaasd? De opmerking over de bommenvizier/vergroter kietelde me, het was precies het soort goedkope truc dat Universal zou uithalen <0xE2><0x80><0x93> om me er nogmaals aan te herinneren dat ze niet verwachtten dat de mensen hier zestig jaar later nog kritisch naar zouden kijken. Dit (en ik denk dat in die tijd elke broodschrijver van Universal het wel eens heeft gedaan) was bedoeld om één of twee keer te zien en daarna te vergeten. Misschien hadden ze moeten beseffen dat mensen in wezen niet veranderen, dat wat in 1942 voor gewone mensen interessant was, nu (2005) nog steeds interessant zou zijn voor een selecte groep en hadden ze het script en de set moeten bijschaven!
Lionel Atwill was in die tijd bezig met zijn Hollywood-verkrachtingszaak. Ik vraag me af of het dat was, of zijn bijzonder effectieve make-up, waardoor hij er zo afgetobd uitzag als Moriarty.
Het belangrijkste van SW is echter dat dit de eerste Holmes-film was die Roy William Neill regisseerde. Ik denk dat hij alle andere regisseerde en op één na allemaal produceerde, waarmee hij een wonderbaarlijke continuïteit in de omgeving schiep.

text_en:
Not too bad entry in the series, heavily ladled with war propaganda, but Rathbone & Bruce's sincerity keep me happy.

It's a rather fantastic story from start to finish, just how many McGuffin's are there? Holmes (and Moriarty independently) reeling out the Dancing Men code uncoded so fast was Amazing Watson - so why weren't you amazed! The post explaining the bomb-sight/enlarger tickled me, it was just the kind of cheap trick Universal would play - once again reminding me that they didn't expect people to be critically watching this over 60 years later. This (and I think every other potboiler from Universal at this period) were meant to be viewed the once or twice and forgotten. They perhaps should have realised that basically people don't change, that what was entertaining to ordinary people in 1942 would still entertain a select group now (2005) and tightened up on the script and sets!

Lionel Atwill was going through his Hollywood rape court case at about this time, I wonder if it was that or particularly effective make-up that made him look so haggard as Moriarty?

The important thing about SW though is that this was the first Holmes film Roy William Neill directed, I think he directed all of the rest and produced all but one, thus establishing a marvellous ambient continuity.


text: Dr. Franz Tobel, een Zwitserse wetenschapper, wordt door Sherlock Holmes zijn vaderland uit gesmokkeld, zodat de nazi-agenten die hem bespioneren zijn uitvinding van een nieuw bomvizier niet in handen krijgen. Hij arriveert in Londen, neemt zijn intrek bij Holmes en Watson, maar gaat op bezoek bij zijn vriendin, Charlotte Eberli, waar hij een aanwijzing voor Holmes achterlaat over de locaties van zijn bomvizier, dat hij in vier stukken heeft verdeeld, maar Holmes' eeuwige vijand, professor Moriarity, is ook op zoek naar het bomvizier om het aan de nazi's te verkopen, ontvoert dr. Tobel en de aanwijzing die bij Charlotte is achtergelaten, een codereeks van dansende mannen, die Holmes en Moriarity allebei niet volledig kunnen ontcijferen. Holmes ontdekt uiteindelijk de aanwijzing voor de code en krijgt de locatie van het vierde deel van het bomvizier te pakken, maar Moriarity heeft de andere drie en een confrontatie is onvermijdelijk. Een heel goede rol in de Holmes-serie met veel mysterie en giswerk. Atwills vertolking van Moriarity is sadistischer dan het sluwe soort dat in de verhalen van Doyle wordt beschreven (of in de vertolking van George Zucco in De avonturen van Sherlock Holmes), maar Atwills vaardigheden als acteur maken van zijn Moriarity een heel welwillende kerel. Het script en de regie maken deze rol meer een kat-en-muisspelletje tussen de twee personages en dat is een van de redenen waarom deze rol zo goed werkt. Goed werk ook met de filmografie. Rating: 8.

text_en: Dr. Franz Tobel, a Swiss scientist, is smuggled out of his home country by Sherlock Holmes in order that the Nazi agents spying him do not get his invention of a new bomb sight. Arriving in London, he takes residence with Holmes and Watson, but goes out for a visit with his girlfriend, Charlotte Eberli, where he leaves a clue for Holmes as to the locations of his bomb sight, which he has divided into four pieces, but Holmes' eternal nemesis, Professor Moriarity, is also seeking the bomb sight to sell to the Nazis, and abducts Dr. Tobel and the clue left at Charlotte's, a code series of dancing men, which both Holmes and Moriarity are both unable to decipher completely. Holmes eventually discovers the clue to the code and get the location of the fourth piece of the bomb sight, but Moriarity has the other three and a showdown is inevitable. Very good entry in the Holmes series with plenty of mystery and guesswork to go about. Atwill's portrayal of Moriarity is more sadistic than the cunning sort described in the Doyle stories (or George Zucco's performance in The Adventures of Sherlock Holmes), but Atwill's skills as an actor makes his Moriarity quite the benevolent fellow. The script and direction both make this entry more of a cat and mouse game between the two characters and that is one of the reasons this entry succeeds so well. Great job on the cinematography as well. Rating, 8.


text:
In de Universal-serie van moderne Sherlock Holmes-verhalen met Basil Rathbone en Nigel Bruce is SHERLOCK HOLMES AND THE SECRET WEOPON niet een van de beste films, hoewel het een onderhoudende film is. Ik denk dat het probleem is dat veel van de 'duels' tussen Holmes en zijn Nemesis Moriarty (hier gespeeld door Lionel Atwill) het feitelijke doel van het werk van de professor lijken te vertragen.
Moriarty speelt een rol in drie van de Holmes-films met Rathbone. In THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES werd hij gespeeld door George Zucco, die echt plezier beleefde aan de schurkenstreken om de rol zelf. Zijn optreden als de professor was het beste van de drie (er is zelfs een kort moment van komedie in zijn optreden, als hij tegen het eind vermomd is als 'de brigadier van politie' <0xE2><0x80><0x93> alsof hij zich voorbereidt op het zingen van 'A Policeman's Lot' van Gilbert & Sullivan). Daarna komt de voorstelling van meneer Atwill <0xE2><0x80><0x93> daar komt later meer over. Ten slotte is er de intellectuele Moriarty van Henry Daniell in SHERLOCK HOLMES AND THE LADY IN GREEN. Het is een typisch coole, stijlvolle voorstelling van meneer Daniell, maar zijn confrontaties met Holmes lijken hem te vervelen. Ze belemmeren hem het voltooien van het hoofdplan. In de verhalen waarin de professor opduikt, heeft hij het gevoel dat Holmes een nemesis is die een gevaar zal blijven zolang hij leeft. Maar vanwege de intellectuele tenniswedstrijd tussen hem en Rathbone, vond Rathbone (in zijn autobiografie) dat Daniell de beste van de Moriartys-film was.
Als Zucco de liefde voor het kwaad in de professor wist te vangen en Daniell de vermoeide Oxford-Don wist te demonstreren (in de verhalen is de professor een in aanzien staande wiskundige, wiens boek over de binomium-theorie een 'Europese rage' was en die een intrigerend boek schreef, THE DYNAMICS OF THE ASTEROID), dan toont Atwill de professor als een pragmatische zakenman. Ten eerste heeft hij zijn diensten (kennelijk) aan nazi-Duitsland verkocht. Er wordt nooit op ingegaan, maar men mag aannemen (want dit is voordat de nazi's echt begonnen in te storten) dat hij ervan uitgaat dat ze de oorlog zullen winnen. In de tweede plaats is hij niet gek. Als dr. Tobel (William Post jr.) heeft laten zien dat hij door de martelingen van Moriarty's bende bijna lichamelijk is ingestort, besluit de professor een van de andere wetenschappers te ontvoeren die Tobel assisteren, omdat hij net zo'n goede wetenschapper is als Tobel en in staat zou zijn de bom in elkaar te zetten. Op de een of andere manier kan ik me niet voorstellen dat Zucco ter plekke zo'n verstandige beslissing zou nemen, en als Daniell het zou moeten doen, zou hij geërgerd zijn dat zijn plannen opnieuw worden uitgesteld. Een van de trucs die in alle Holmes-series over de professor worden gebruikt, is hoe je de film van hem af krijgt. Als je de Holmes-verhalen leest, komt Moriarty drie keer als de schurk voor: in THE MEMOIRES OF SHERLOCK HOLMES' laatste verhaal ('THE ADVENTURE OF THE EAST HOUSE'), in THE RETURN OF SHERLOCK HOLMES' eerste verhaal ('THE ADVENTURE OF THE EAST HOUSE') en in de laatste van de vier romans/novella's (THE VALLEY OF FEAR). Het is verbazingwekkend hoeveel de professor met zo weinig verschijningen heeft gewonnen (hij komt ook in twee of drie andere verhalen voor <0xE2><0x80><0x93> in het voorbijgaan). Maar vanwege zijn lot bij de waterval van Reichenbach in 'THE FEAL PROBLEEM' en 'THE EAST HOUSE' We zien hem altijd zijn dood tegemoet vallen. Zucco valt van de Witte Toren op Tower Hill. Daniell (met meer fantasie) probeert Gregson en de politie te ontvluchten, maar wordt tijdens zijn sprong neergeschoten en raakt gewond als hij zich niet aan de muur van een aangrenzend gebouw vasthoudt. Atwill (hier niet gezien, maar wel gehoord) lijkt van een valluik te vallen dat hij in een ontsnappingstunnel heeft laten aanbrengen). Na een tijdje wordt het echt vervelend om de professor in die films altijd te zien vallen. Dan gaan we naar de Gene Wilder-komedie (toegegeven: een komedie) SHERLOCK HOLMES' SAMTER BROEDER, waarin Leo McKern een heerlijk maffe en schurkachtige Moriarty is (en eindelijk compleet met een Iers accent), die op het eind niet wordt gedood, maar gewoon in een roeiboot achterblijft en zich afvraagt hoe zijn zorgvuldig beraamde plannen zijn mislukt. Dat beviel me wel.
Het gebruik van de 'Dansende Mannen'-code hier, net als het gebruik van de 'Devil's Foot Root' in Gekleed om te doden, haalt een deel van een mysterie uit een kort verhaal. 'DE ERVARING VAN DE DANSEN' verscheen in DE TERUGGAAF VAN SHERLOCK HOLMES, en gaat over een cliënt van Holmes wiens vrouw vreemde, bloedstollende boodschappen in deze code heeft ontvangen. Charles Higham, in zijn biografie THE ADVENTURES OF CONAN DOYLE suggereert dat sir Arthur in de jaren 1870 de code van een spel uit een tijdschriftspel heeft opgepikt, maar dat weten we echt niet. De code is in wezen een verwisseling van letters voor de figuren van de dansende mannen. Het verhaal in het korte verhaal is dramatisch, maar gaat over een driehoek. De enige vernieuwing in de film is dat Tobel een kleine verandering aanbrengt die zowel Holmes als Moriarty in verwarring brengt.
De film zal onderhoudend zijn, maar ik denk nog steeds dat THE HOUSE OF FEAR, THE SCARLET CLAW en SHERLOCK HOLMES FACES FACES DOTH betere films zijn.

text_en:
In the Universal series of modern Sherlock Holmes stories with Basil Rathbone and Nigel Bruce, SHERLOCK HOLMES AND THE SECRET WEOPON is not one of the top films - although it is entertaining. I think the problem with it is that much of the film's "dueling" between Holmes and his nemesis Moriarty (here played by Lionel Atwill) seems to delay the actual point of the Professor's work.

Moriarty appears in three of the Holmes films with Rathbone. In THE ADVENTURES OF SHERLOCK HOLMES he was played by George Zucco, who gave real relish to the love of villainy for its own sake to the role. For my money Zucco's performance as the Professor was the best of the three (there is even a brief moment of comedy in his performance, when he's disguised as the "Sergeant of Police" towards the end - like he's preparing to sing "A Policeman's Lot" from Gilbert & Sullivan). Next comes Mr. Atwill's performance here - more of that later. Finally there is Henry Daniell's intellectual Moriarty in SHERLOCK HOLMES AND THE LADY IN GREEN. It's a typically cool, classy performance by Mr. Daniell, but his confrontations with Holmes seem to be a tedious bore to him. They keep him from completing the main plan. In the stories that the Professor pops up in, he really senses Holmes is a nemesis who will remain a danger as long as he is alive. Yet, because of the intellectual tennis match between him and Rathbone, Rathbone (in his autobiography) actually felt Daniell was the best of the film Moriartys.

If Zucco captured the love of evil in the Professor, and Daniell seemed to demonstrate the tired Oxford Don (in the stories the Professor is a well regarded mathematician, whose volume on the binomial theorem had a "European vogue", and who wrote an intriguing book, THE DYNAMICS OF THE ASTEROID), Atwill demonstrates the Professor as pragmatic businessman. First of all, he's sold his services (apparently) to Nazi Germany. This is never gone into, but one presumes (as this is before the Nazis began to really collapse) he figures they will win the war. Secondly, he is not a fool. When Dr. Tobel (William Post Jr.) has shown he is a state of near physical collapse due to the torturing of Moriarty's gang, the Professor decides to kidnap one of the other scientists who are assisting Tobel, because he's as good a scientist as Tobel and would be able to put together the bomb site. I somehow can't quite see Zucco making such a sensible decision on the spot, and if Daniell had to make it, he would seem annoyed that there is yet another delay to his plans.

By the way, one trick used in all the Holmes series regarding the Professor is how to rid the film of him. If you read the Holmes stories, Moriarty appears as the villain three times: in THE MEMOIRS OF SHERLOCK HOLMES' last story ("THE ADVENTURE OF THE FINAL PROBLEM"), in THE RETURN OF SHERLOCK HOLMES' first story ("THE ADVENTURE OF THE EMPTY HOUSE") and the last of the four novels/novellas (THE VALLEY OF FEAR). It's amazing how much mileage the Professor got out of so few appearances (he is mentioned in two or three other stories as well - in passing). But because of his fate at the Reichenbach Falls in "THE FINAL PROBLEM" and "THE EMPTY HOUSE", we always see him fall to his death. Zucco falls off the White Tower on Tower Hill. Daniell (with more imagination) tries to flee Gregson and the police, but is shot as he jumps, and wounded fails to hold on to the wall of an adjacent building. Atwill (here it is not seen, but heard) seems to fall down a trap door he's planted in an escape tunnel). It is really tedious after awhile to see the Professor always fall in these films. One turns to the Gene Wilder comedy (admittedly a comedy) SHERLOCK HOLMES' SMARTER BROTHER, wherein Leo McKern is a wonderfully wacky and villainous Moriarty (complete, finally, with an Irish accent), who is not killed at the end, but just left mulling - in a rowboat - over how his careful schemes did not work out. I rather liked that better.

The use of the "Dancing Men" code here, like the use of the "Devil's Foot Root" in DRESSED TO KILL, snags a part of a mystery from a short story. "THE ADVENTURE OF THE DANCING MEN" appeared in THE RETURN OF SHERLOCK HOLMES, and deals with a client of Holmes whose wife has been getting weird, blood-curdling messages in this code. Charles Higham, in his biography THE ADVENTURES OF CONAN DOYLE suggests Sir Arthur may have picked up the code from a magazine game in the 1870s, but we really don't know. The code is basically one of letter substitutions for the figures of the dancing men. The story in the short story is dramatic, but deals with a triangle. The only innovation in the film is that Tobel makes a slight change that confuses both Holmes and Moriarty.

The film will entertain, but I still think THE HOUSE OF FEAR, THE SCARLET CLAW, and SHERLOCK HOLMES FACES DEATH are better films.


text: In het kader van de propaganda tijdens de Tweede Wereldoorlog werd Sherlock Holmes naar het heden verplaatst. Een van de resultaten is 'Sherlock Holmes en het geheime wapen', met in de hoofdrol een Holmes van de bovenste plank, Basil Rathbone, samen met Nigel Bruce, Lionel Atwill, Dennis Hoey en Kaaren Verne. Het is Holmes' opdracht om een wetenschapper, dr. Franz Tobel (William Post jr.) en zijn wapenontwerp aan de Britse regering over te dragen voordat de Duitsers hem te pakken kunnen krijgen. Maar als de man eenmaal in Engeland is, beginnen zijn problemen pas. Kan Holmes de boodschap ontcijferen die dr. Tobel achterliet voordat hij in handen viel van de kwaadaardige Moriarity, en zo het wapen en misschien ook de wetenschapper redden? Dit is een effectief Holmes-verhaal, gesitueerd in de sfeer van Zwitserland en het verduisteren van Engeland. De serie deed het in die tijd prima. Er waren wel wat problemen mee, maar die hadden niets te maken met de tijd waarin de serie zich afspeelde. Wiens idee was het om Watson voor gek te zetten? Nigel Bruce' vertolking <0xE2><0x80><0x93> geholpen en gestimuleerd door het script <0xE2><0x80><0x93> was altijd de valse noot. Ik geef de voorkeur aan de vertolking van Edward Hardwicke in de Sherlock Holmes-serie van Jeremy Brett <0xE2><0x80><0x93> daar is hij aantrekkelijk, intelligent en een geloofwaardige metgezel voor Holmes. In de Rathbone-serie is Holmes vaak neerbuigend en behandelt hij Watson als de onhandige idioot die hij is. Maar in deze film heeft Watson de kans om in verschillende opzichten heel behulpzaam te zijn.<br />Ik geef toe dat ik voor Rathbone een complete sukkel ben.' Ik kan me niet voorstellen hoeveel het betekende voor de Britten die in 1942 naar de film keken. Sherlock Holmes kwam zijn doel echt ten goede.

text_en:
For the sake of propaganda during World War II, Sherlock Holmes was moved into the then-present. One of the results is "Sherlock Holmes and the Secret Weapon," starring a top Holmes, Basil Rathbone, along with Nigel Bruce, Lionel Atwill, Dennis Hoey and Kaaren Verne. It is Holmes' assignment to deliver a scientist, Dr. Franz Tobel (William Post Jr.) and his weapon design to the British government before the Germans can get him. Once the man reaches England, however, his troubles are just beginning. Can Holmes decode the message Dr. Tobel left before falling into the hands of the vicious Moriarity, save the weapon and possibly the scientist too? This is an effective Holmes story, set in the atmosphere of Switzerland and blackout England. The series worked just fine in the present day. It was not without its problems, but those problems had nothing to do with the time period. Whose idea was it to make Watson an idiot? Nigel Bruce's characterization - aided and abetted by the scripts - has always been the false note. I much prefer the characterization of Edward Hardwicke in the Jeremy Brett Sherlock Holmes series - there, he's attractive, intelligent and a believable companion for Holmes. In the Rathbone series, Holmes is often condescending and treats Watson like the bumbling fool that he is. However, in this particular film, Watson has a chance to be quite helpful in several parts.

I admit to being a complete sap for Rathbone's recitation from Richard II - "...this blessed plot, this earth, this England" - I can't imagine how much it meant to the Brits watching the film in 1942. Sherlock Holmes really served his purpose.