text:
Dertig jaar na de klassieker uit 1939, die Robert Donat een Oscar opleverde en van Greer Garson een ster maakte, leverde 'Goodbye, Mr. Chips' een veelheid aan problemen op voordat het in deze muzikale versie op het scherm verscheen. De oorspronkelijke sterren Rex Harrison en Samantha Eggar werden vervangen door Richard Burton en Lee Remick, die op hun beurt de wind van voren kregen van Peter O'Toole en Petula Clark. De partituur van André Prévin werd afgewezen, en de partituur die uiteindelijk werd gebruikt, was gecomponeerd door <0xE2><0x80><0x93> helaas <0xE2><0x80><0x93> Leslie Bricusse. De eerste regisseur Herbert Ross kreeg de monumentale taak toebedeeld om een eenvoudig liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> dat van een man voor zowel zijn vrouw als zijn studenten <0xE2><0x80><0x93> te transformeren tot een groots spektakel. Dat het zo goed slaagt ondanks de vele obstakels die het op zijn weg vindt, is een bewijs van de twee sterren die het heeft.
Arthur Chipping is leraar Latijn op Brookfield, een jongensschool in een buitenwijk van Engeland, waar hij zelf is opgeleid. Introvert en sociaal onbekwaam als hij is, is hij toegewijd aan zijn leerlingen, maar niet in staat hen te inspireren. Voor de zomervakantie neemt een oud-leerling hem mee naar een Londense concertzaal om een voorstelling bij te wonen met Katharine Bridges in de hoofdrol, de jongedame met wie hij hoopt te trouwen. De bijeenkomst na de voorstelling is voor iedereen pijnlijk, en Chips <0xE2><0x80><0x93> zoals hij bekendstaat <0xE2><0x80><0x93> gaat op pad om een paar van de oude ruïnes van Italië te verkennen. Onverwacht loopt hij Katharine tegen het lijf, die een cruise door de Middellandse Zee heeft geboekt om haar de tijd te geven om te rouwen om een mislukte liefdesrelatie en na te denken over de richting van haar carrière. In de tijd die ze samen doorbrengen, ontdekt ze een vriendelijke en zachtaardige man onder het verwarde uiterlijk, en na haar terugkeer in Londen gaat ze serieus achter hem aan. Als het herfsttrimester begint, keert Chips met zijn jonge bruid terug naar Brookfield, en de twee beginnen een rustig huiselijk leven te leiden. Er doen zich complicaties voor wanneer aspecten van Katharines verleden aan de oppervlakte komen, en opnieuw wanneer de Tweede Wereldoorlog hun leven binnendringt, maar Chips wordt gesterkt door de steun van zijn vrouw, en zijn pas herwonnen zelfvertrouwen maakt hem tot een van de favorieten onder de studenten. Afgezien van een paar muzikale intermezzo's <0xE2><0x80><0x93> het verrukkelijke nummer 'London is London' en Katharines liefdesverklaring 'You and I' <0xE2><0x80><0x93> zijn de meeste liedjes van Bricusse, waarvan sommige worden gezongen door de voice-over terwijl de personages hun emoties onderzoeken, gemakkelijk te vergeten en doen op geen enkele manier afbreuk aan de film. Als je de soundtrack helemaal weglaat, werkt 'Goodbye, Mr. Chips' heel goed als drama. Het script van Terrence Rattigan houdt elementen van het origineel, terwijl het steeds verder wordt uitgebreid en het een paar decennia later nog steeds bijschaaft. Hij heeft verschillende scènes tussen Chips en Katharine gemaakt die hun toewijding aan elkaar prachtig weergeven, en heeft er een paar doorspekt met komische uitspattingen, met dank aan Katharine's komische uitspattingen. Hij speelt ook een rol in een Britse kostschool <0xE2><0x80><0x93> het equivalent van een particuliere academie hier in de Verenigde Staten <0xE2><0x80><0x93> die hij met onfeilbare perfectie reconstrueert.
Ross doet het goed als regisseur voor het eerst. Hij besprenkelt de film royaal met adembenemend gefotografeerde momenten <0xE2><0x80><0x93> de openingsscène, waarin het schoollied weerklinkt in de enorme stenen gangen van de school <0xE2><0x80><0x93> die de toon voor de film perfect zetten. Kostuums en decors zijn getrouw aan de tijd. De leerlingen, geportretteerd door niet-professionele acteurs die op de school waren ingeschreven als Brookfield, spelen hun verschillende bijrollen goed.
De hoogste lof is voor Peter O'Toole. Toole en Petula Clark in de hoofdrollen. O'Toole stond al heel lang bekend als een eersteklas toneelspeler, dus zijn door een Academy Award bekroonde optreden hier is geen verrassing. Clark, een veteraan van zo'n twintig B-films in het Verenigd Koninkrijk en de 'Finian's Rainbow' van vorig jaar, is absoluut stralend als de soubrette uit de muziekwereld, die haar toneelcarrière verruilt voor een leven als de vrouw van een schoolmeester. Haar gouden stem verrijkt haar liedjes en laat ons bijna vergeten hoe banaal de meeste ervan zijn, en ze past meer dan goed bij O'Toole in hun dramatische scènes samen. De chemie tussen die twee is tastbaar en laat ons geen twijfel dat dit een verliefd stel is. Het is geen klassieker zoals zijn voorganger, maar het is ook niet de ramp die veel critici beschreven toen het werd uitgebracht. Negeer de score, concentreer je op de optredens en geniet van de sfeer die Ross op het scherm heeft gebracht. Het is een prettige manier om een regenachtige middag door te brengen met iemand van wie je houdt.

text_en:
Thirty years after the 1939 classic film won Robert Donat an Oscar and made Greer Garson a star, "Goodbye, Mr. Chips" overcame a multitude of problems before stumbling to the screen in this musical version. Original stars Rex Harrison and Samantha Eggar were replaced by Richard Burton and Lee Remick, who in turn were given the heave-ho in favor of - thankfully - Peter O'Toole and Petula Clark. Andre Previn's score was rejected, and the one eventually used was composed by - unfortunately - Leslie Bricusse. First-time director Herbert Ross was handed the monumental task of transforming a simple love story - that of a man for both his wife and students - into a big-budget extravaganza. That it succeeds as well as it does despite the many obstacles in its way is a testament to its two stars.

Arthur Chipping is a Latin teacher at Brookfield, a boys' school in suburban England where he himself was educated. Introverted and socially inept, he is dedicated to his students but unable to inspire them. Prior to summer holiday, a former student takes him to a London music hall to see an entertainment starring Katharine Bridges, the young lady he hopes to wed. The post-performance meeting is awkward for all, and Chips - as he is commonly known - sets off to explore some of Italy's ancient ruins. Unexpectedly, he runs into Katharine, who has booked a Mediterranean cruise to allow her time to mourn a failed love affair and ponder the direction of her career. In the time they spend together, she discovers a kind and gentle man beneath the befuddled exterior, and upon returning to London pursues him in earnest. When the fall term begins, Chips returns to Brookfield with his young bride, and the two settle into a life of quiet domesticity. Complications arise when aspects of Katharine's past surface, and again when World War II intrudes in their lives, but Chips is bolstered by his wife's support, and his new-found confidence makes him a favorite among the students.

Aside from a couple of musical interludes - the delightful music hall production number "London is London" and Katharine's declaration of love, "You and I" - most of Bricusse's songs, some of them performed in voice-over as the characters explore their emotions, are easily forgettable and in no way enhance the film. Eliminate the score entirely, and "Goodbye, Mr. Chips" works quite well as a drama. Terrence Rattigan's script retains elements of the original while expanding upon it and updating it by a couple of decades. He has crafted several scenes between Chips and Katharine that beautifully delineate their devotion to each other, and infused a few with comic relief courtesy of Katharine's friend and cohort, over-the-top actress Ursula Mossbank (delightfully played by Sian Phillips, O'Toole's real-life wife at the time). He also captures life at a British public school - the equivalent of a private academy here in the States - with unerring perfection.

Ross does well as a first-time director, liberally sprinkling the film with breathtakingly photographed moments - the opening credits sequence, during which the school anthem echoes in the vast stone hallways of the school, perfectly sets the tone for the film. Costumes and sets are true to the period. The students, portrayed by non-professionals who were enrolled at the school used as Brookfield, handle their various small supporting roles well.

Highest praise is reserved for Peter O'Toole and Petula Clark in the lead roles. O'Toole was long-established as a first-class dramatic actor, so his Academy Award-nominated performance here comes as no surprise. Clark, a veteran of some two dozen B-movies in the UK and the previous year's "Finian's Rainbow," is absolutely luminous as the music hall soubrette who forsakes a theatrical career in favor of life as a schoolmaster's wife. Her golden voice enriches her songs and almost allows us to overlook how insipid most of them are, and she more than matches O'Toole in their dramatic scenes together. The chemistry between the two is palpable and leaves us with no doubt that this is a couple very much in love.

This version of "Goodbye, Mr. Chips" is no classic like its predecessor, but hardly the disaster many critics described when it was released. Ignore the score, concentrate on the performances, and revel in the atmosphere Ross has put on the screen. It's a pleasant way to spend a rainy afternoon with someone you love.


text:
Toen de film in het kerstseizoen van 1969 in Londen in première ging, werd deze muzikale versie van James Hiltons beroemde verhaal afgekraakt door de critici. Dezelfde ontvangst kwam de film toe toen hij in de Verenigde Staten in première ging, waardoor MGM zijn 'Roadshow'-status moest intrekken en bijna al zijn films moest schrappen. Wat een vergissing!!!
Jaren later, als de trendy wereld van de jaren 60 en 70 zich in zichzelf heeft gekeerd, is deze versie van 'Vaarwel, Mr.CHIPS' een waar genoegen. Om te beginnen geeft Peter O'Toole als 'Chipping' een van zijn beste voorstellingen. Te zien hoe hij van de gehate, kille, emotieloze leraar Latijn een jongen maakt. Voor een man die eindelijk de kleuren van de wereld kan zien (nadat hij voor de muzikale ster Catherine Briskit is gevallen en met haar is getrouwd) is het geweldig om een genie aan het werk te zien. (Als je kunt, kijk dan naar LAWRENCE OF ARABIA, THE LION IN WINTER, MIJN GROOTSTE JAAR EN CHIPS in een aantal dagen of weken. Dan zul je zien wat een geweldige acteur O'Toole is, en hoe geweldig hij is in CHIPS.)
Catherine, gespeeld door de stralende Petula Clark, op het hoogtepunt van haar populariteit, is de droom van elke man: mooi, liefhebbend, begrijpend, met een geweldige stem op de koop toe. De meeste liedjes zijn prachtig en passen perfect bij het verhaal, terwijl de regie van wijlen Herbert Ross de gebeurtenissen prachtig tot leven brengt.
Oké, deze film is misschien een beetje te romantisch voor sommige mensen, maar voor degenen die op zoek zijn naar een prachtig geacteerd, gezongen en geregisseerd liefdesverhaal, moet je niet verder zoeken. (Als je de hand kunt leggen op de breedbeeldversie van de laserdisc, nog beter. Ik kijk vol spanning uit naar het debuut van CHIPS op dvd.)

text_en:
When it opened in London during the Christmas season of 1969 this musical version of James Hilton's famous story was drubbed by the critics. The same reception greeted it when it opened in the US, prompting MGM to withdraw its "Roadshow" status and cut almost all of its songs. What a mistake!!!

Watched years later, when the trendy world of the 60's and 70's has turned in upon itself, this version of GOODBYE, MR.CHIPS is a total delight. First of all, as "Chipping", Peter O'Toole gives one of his greatest performances. To watch him turn from the hated, cold, emotionless Latin teacher at a boy's boarding school, to a man who finally can see the colors in the world (after falling for and marrying musical star Catherine Briskit) is to see a genius at work. (If you can, watch LAWRENCE OF ARABIA, THE LION IN WINTER, MY FAVORITE YEAR and CHIPS back to back over a number of days or weeks. Then you will see what a truly great actor O'Toole is, and how magnificent he is in CHIPS.)

Catherine, as played by the glowing Petula Clark, at the height of her popularity, is ever man's dream; beautiful, loving, understanding, with a great voice to boot. Most of the songs are beautiful and fit the story perfectly, while the direction by the late Herbert Ross brings the proceedings wonderfully to life.

Okay, this film may be a bit too romantic for some people, but for those who are looking for a beautifully acted, sung, and directed love story, look no further. (If you can get your hands of the laser disc wide screen version, better yet. I am anxiously awaiting CHIPS' debut on DVD.)


text: Ik heb enorm genoten van de film en het verhaal! Ik heb de originele film (1939, geloof ik) gezien en ik heb van beide genoten. Om het verhaal echt te kunnen waarderen moet je vertrouwd zijn met de Engelse cultuur en gewoonten. De prof. (Peter O'Toole) was toegewijd aan zijn school en 'de jongens' op die school. Het was een Engelse 'openbare' school, die wij in de Verenigde Staten een 'privé-school' noemen (E.G. Andover). Hij is een zeer ascetisch mens en maakt, oppervlakkig gezien, de indruk dat hij stijf, bekrompen, onverschillig en zwak is, op het verwijfde af. Hij houdt zich strikt aan zijn onderwijsnormen omdat hij om 'zijn jongens' geeft, dat wil zeggen dat hij niet wil dat ze een goedkope of zwakke opleiding krijgen. '(Petula Clark) en is smoorverliefd. In die tijd had de term 'danszaal' in Engeland iets van extreme seksuele promiscuïteit en was het beslist 'lagere klasse'. Wij komen tot de conclusie dat de prof in feite een heel taaie en moedige man is en ook trouw is aan mensen en instellingen waar hij van houdt en/of respect voor heeft. Clark wordt meer dan een minnares en echtgenote... ze 'leent' zijn persoonlijkheid en laat hem groeien als mens en als mens, ten bate van zijn geliefde school en zijn eigen geluk. De eerste film was voor de Tweede Wereldoorlog, deze gaat door de Tweede Wereldoorlog, het is ook 1969 (we hebben de 'Britse invasie' gehad... Beentjes, enz.). Clark had hits en was toen erg populair... Ik vind dat O'Toole het personage perfect speelde! Er zijn toegewijde mensen als 'Chips'... overal om ons heen, maar velen krijgen niet de erkenning die ze verdienen. Een erg leuke film en een leuk verhaal!

text_en: I enjoyed the movie and the story immensely! I have seen the original(1939 I believe) and enjoyed them both. To really appreciate the story one must be familiar with English culture and customs. The prof.(Peter O'Toole) was dedicated to his school and "the boys" in that school. It was an English "public" school, which we in the U.S. refer to as a private school (E.G. Andover). He is a very ascetic person and, on the surface, gives the appearance of being stiff, stuffy, uncaring, and weak to the point of being effeminate. He is strict in his educational standards because he DOES care for "his lads", i.e., he doesn't want them to get a cheap or weak education. He meets(through introduction) a "dance hall girl"(Petula Clark) and is totally smitten. In England at the time, the reference to "dance hall" carried the connotation of extreme sexual promiscuity and was definitely "lower class". We find that the Prof. is in fact a very tough and courageous person as well as loyal to people and institutions that he loves and/or respects. Clark becomes more than a lover and wife...she "leavens" his personality and allows him to grow as a man and a person, much to the benefit of his beloved school and his own happiness. The first movie was set BEFORE WW II, this one goes through WW II, also, it is 1969( we've had the "British Invasion"...Beetles, etc. Clark had hits and was very popular then...still is to me), the music is great, color and photography excellent. I think O'Toole played the character perfectly! There ARE dedicated people like "Chips"...all around us but many do not receive the recognition. Very enjoyable movie and story!


text:
Op een avond zag ik een film uit 1969 op kabel TCM. Ik herinner me nog dat ik de film voor het eerst zag in Hongkong, en ik genoot echt van de liedjes en optredens van Peter O'Toole en Petula Clark. Ik vind Clark het mooist in Francis Ford Coppola's 'Finian's Rainbow' (1968), met Fred Astaire, Don Francks en Tommy Steele in de hoofdrollen. Ik was gewoon verrukt toen ik hoorde dat deze verrukkelijke, naar Iers smakende musical eindelijk op dvd was uitgekomen! Ah, 't is die ouwe duivelsmaan (in je ogen)!'
Peter O'Toole als Mr. Chips <0xE2><0x80><0x93> ja, hij zong <0xE2><0x80><0x93> was een hele opluchting. Hij was dan misschien geen veteraan in de musical, zoals Rex Harrison, maar hij speelde de rol fantastisch. De scène waarin hij in zijn wapperende cape over het gazon rent, doet me denken aan de televisieserie To Serve Them All My Days <0xE2><0x80><0x93> hij is een beminnelijke schoolmeester en een liefhebbende man, 'Mr. Chipey'. Op de een of andere manier hebben Clark en O'Toole ons op de een of andere manier de juiste mix van lef en omstandigheden gegeven. De liedjes en teksten van Leslie Bricusse zijn net zo aanstekelijk als anders. De melodieën van 'You and I' en 'Walk through the World (with Me)' zijn me al die jaren het meest bijgebleven. En dan is er nog 'What a Lot of Flowers', 'And the Sky Smiled', 'Vul the World with Love' <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet stroperig. Soms denk ik dat als de wereld ondergedompeld is in Bricusse' Ja, 'Prak to the Animals' ook. ('Doctor Doolittle' 1967)
Muziek is een zegen voor de wereld van de bioscoopbezoekers, ze is op de een of andere manier groter dan het leven zelf. Zoals de muziek en de teksten van de Sherman Brothers (Richard M. en Robert B.) die ons 'Chitty Chitty Bang Bang' (1968) en 'Mary Poppins' (1964) gaven <0xE2><0x80><0x93> wie zou er niet verrukt van zijn om gewoon'supercalifragilisticexpialidocious' te zeggen? Ik vond zelfs maar één nummer uit de Spaanse film 'Km.0 <0xE2><0x80><0x93> Kilometer Zero' (2000) leuk. Mijn allergrootste favoriet is 'Young Girls of Rochefort' van de Franse filmmaker Jacques Demy. (1967) met een kleurrijke cast van Catherine Deneuve en (laatste zus) Fran<0xC3><0xA7>oise Dorléac, Jacques Perrin, Michel Piccoli, Danielle Darrieux, Gene Kelly en George Chakiris die zongen en dansten op de muziek van Michel Legrand.

text_en:
Caught this 1969 film on cable TCM one night. I remember when I first saw the film in Hong Kong, I really enjoyed the songs and performances by Peter O'Toole and Petula Clark. I love Clark best in Francis Ford Coppola's "Finian's Rainbow" (1968) opposite Fred Astaire, Don Francks and Tommy Steele. Simply ecstatic to learn that finally, this delightful Irish-flavored pot of gold musical is released on DVD! Ah, "it's that old devil moon (in your eyes)."

Peter O'Toole as Mr. Chips - yes, he did sing - quite a deliverance. He may not be a veteran at musical like Rex Harrison, but he inhabited the role marvelously. The scene of him running across the lawn in his cape a-flying reminds me of the PBS series, "To Serve Them All My Days" - a lovable schoolmaster and loving man, he is, 'Mr. Chipey.' Clark and O'Toole somehow gave us just the right mix of spunk and circumstance. The songs and lyrics by Leslie Bricusse are catchy as usual. The tunes of "You and I" and "Walk Through the World (with Me)" stayed with me the most all these years. And there's "What a Lot of Flowers," "And the Sky Smiled," "Fill the World with Love" - not syrupy at all. Sometimes I think if the world is immersed in Bricusse's songs and words, we would overcome all strife on earth and 'lovely' will be all our days! Yes, "Talk to the Animals," too. ("Doctor Doolittle" 1967)

Musicals are a blessing to the world of moviegoers, they are somehow larger than life. Like the music and lyrics by the Sherman Brothers (Richard M. and Robert B.) who gave us "Chitty Chitty Bang Bang" (1968) and "Mary Poppins" (1964) - who wouldn't feel absolutely delighted simply uttering "supercalifragilisticexpialidocious"? I was tickled by even just one featured song & dance number in the Spanish film "Km.0 - Kilometer Zero" (2000). My all time favorite is French filmmaker Jacques Demy's "Young Girls of Rochefort" (1967) with colorful cast of Catherine Deneuve and (late sister) Francoise Dorléac, Jacques Perrin, Michel Piccoli, Danielle Darrieux, Gene Kelly and George Chakiris singing, dancing to Michel Legrand's music. Long live musicals.


text: Ja 1939/Robert Donat <0xE2><0x80><0x93> Greer Garson-versie was de beste... Perfection. Donat won de Oscar in een heel moeilijk jaar. Gable in GWTW & James Stewart als Mr. Smith. Wow, dat was een zwaar jaar. De meeste critici in NY hadden een hekel aan deze versie. dus niet gezien in het theater! Eindelijk gezien op TCM & genoten. Peter O'Toole was uitstekend & blij dat hij voor Oscar genomineerd werd, & blij dat Oscar hem het afgelopen jaar een speciale prijs gaf... Petula Clark was goed als Mrs. Chips maar haar personage, ik vond het slecht geschreven... Een paar goede songs esp. You & I... gezongen door Ms.Clark & later opgenomen door vele anderen waaronder T.Bennett/S. Bassey & Carmen MacRae... de b&w-versie was authentieker. maar dit is een goede film, prachtig gefotografeerd in kleur & panavision... de moeite waard om te zien & Bravo, meneer O'Toole!

text_en: Yes 1939/Robert Donat-Greer Garson version was the best...Perfection..Donat won the Oscar in a very tough year..Gable in GWTW & James Stewart as Mr. Smith. were 2 of his competitors. .wow was that a rough year.. Most critics in NY hated this version. so.didnt see in theatre! Finally saw this A.M. on TCM & enjoyed..Peter O'Toole was excellent & glad he was Oscar nominated for this,,& esp pleased Oscar finally gave him a special award this past year... Petula Clark was good as Mrs. Chips but her character,i feel was poorly written...Some good songs esp. You & I... sung by Ms.Clark & later recorded by many others including T.Bennett/S. Bassey & Carmen MacRae.... the b&w version was more authentic.. but this is a good film beautifully photographed in color & panavision... enjoyable worth seeing & Bravo, again, Mr. O'Toole!


text: Peter O'Toole, een van onze beste acteurs, doet het geweldig als een gereserveerde schoolmeester die alleen maar lesgeeft aan jonge jongens. Hij ontmoet een revuemeisje en wordt verliefd. Het is een verhaal over liefde en toewijding. Petula Clark voegt er pit en gevoeligheid aan toe, en niet te vergeten een opmerkelijke stem. Je zult van deze film genieten, ook al is het einde misschien niet zo gelukkig. Ik heb ervan genoten.

text_en: Peter O'Toole, one of our finest actors, is magnificent as a reserved school master who is dedicated to teaching young boys. He meets a show girl and falls in love. The story is one of love and devotion. Petula Clark adds spirit and sensitivity, not too mention a remarkable voice. You will enjoy this film even though the ending might not be a happy one. I enjoyed it.


text: Ik zag deze film toen hij net uit was en wist niet precies wat ik kon verwachten. Wat volgde op de ouverture was een van de plezierigste filmavondjes die ik ooit heb meegemaakt. Een weelderige selectie van liedjes en muziek van Leslie Bricusse (van Doctor Doolittle & Wilie Wonka and the Chocolate Factory, die zowel beroemd is geworden als zijn stempel heeft gedrukt op de Broadway-musicalwereld) en van de ongeëvenaarde John Williams. Er zit geen slecht nummer in de hele film. Plus een paar van de meest exquise cinematografie, kostuumontwerpen en filmlocaties die ik ooit in één film heb gezien. Om nog maar te zwijgen van de met een Academy Award bekroonde voorstelling van Peter O'Connor. Toole, en de even sterke vertolking, naar mijn mening, van de geweldige Petula Clark. Aangezien Peter niet van hetzelfde kaliber is als Petula, slaagt hij er nog steeds in zijn liedjes aan het publiek te verkopen, en daar gaat het tenslotte allemaal om. Dit is een getrouwe bewerking van het uitstekende boek van James Hilton, en verdient het om nog generaties lang gekoesterd te worden. Ik kan deze film aanbevelen voor het hele gezin, hoewel de meeste mannen dit een grietje-film zullen vinden. Maar als je van een echt geweldige filmmusical houdt, dan is deze film voor jou. Maar wees gewaarschuwd: een doos Kleenex is net zo belangrijk als pop

text_en: I saw this film when it first came out, and didn't know what to expect exactly. What followed the Overture was one of the most pleasurable filmgoing experiences I have ever had. A lush score of songs and music by Britisher Leslie Bricusse (of Doctor Doolittle & Wilie Wonka and the Chocolate Factory fame as well as making his mark on the Broadway musical scene), and scored by the incomparable John Williams. There's not a bad song in the entire film. Plus some of the most exquisite cinematography, costume design and filming locations I have ever seen in one film. Not to mention the Academy Award nominated performance by Peter O'Toole, and the equally strong performance, in my opinion, by the wonderful Petula Clark. Now, given that Peter is not the same caliber a singer that Petula is, he still manages to sell his songs to the audience, and that, after all, is what it is all about. This is a faithful adaptation of the excellent book by James Hilton, and deserves to be treasured for generations to come. I recommend this film for family viewing, though most men will consider this a 'chick' flick. But if you like a truly great film musical, then this film is for you. But be warned that a standby box of Kleenex is just as important as popcorn for your viewing pleasure.


text:
Ik wou dat ik dit voor het eerst in een bioscoop te zien kreeg toen het voor het eerst werd vertoond, zoals sommige van de recensenten. Het is echt een juweeltje. Eerlijk gezegd heb ik geen andere versie van _Goodbye, Mr. Chips_ gezien en dat wil ik ook niet. Voor mij is dit een perfecte versie. Ik heb hem jaren geleden voor het eerst op TCM gezien en ik ben hem nooit vergeten. Gisteren had ik het genoegen er met mijn vriendin naar te kijken, hoewel ik hem een paar dagen eerder op TCM had opgenomen. Er waren delen van de film waarin we allebei met tranen in onze ogen zaten, het is echt een ontroerende film.
En zou dat niet waar moeten zijn waar films over gaan? De muziek is prachtig, de film is prachtig gefilmd. Het acteerwerk is uitmuntend. En het verhaal is subtiel en tijdloos.
Een van mijn favoriete films aller tijden.

text_en:
I wish I was first exposed to this in a movie theater when it was first released, as some of the commentors had been. It really is a treasure. To be fair I have not seen any other version of Goodbye, Mr. Chips and neither do I want to. To me this stands as a perfect version. I first saw it on TCM years ago and never forgot it. I had the pleasure of watching it with my girlfriend yesterday, although I had recorded it from TCM days earlier. There were portions of the movie in which both of us were teary-eyed, it really is a moving movie.

And shouldn't that be what movies are all about?

The music is beautiful, the film was shot wonderfully. The acting is top notch. And the story is delicate and timeless.

One of my favorite movies of all-time.


text: Ik zag dit voor het eerst in de bioscoop in 1969, toen ik negen was, en ik werd er meteen verliefd op. Ik vind het jammer dat Sony het niet op dvd heeft uitgebracht ('maar ooit, ooit...'). Ik heb onlangs op eBay een VHS-kopie hiervan op de kop getikt en ben er 39 jaar later naar gaan zitten kijken. Ik kan tot mijn vreugde melden dat het nog steeds de test van de tijd doorstaat. De acteerprestaties zijn perfect, de orkestratie van John Williams is weelderig en de songs van Leslie Bricusse zijn gedenkwaardig ('When I Am Older', 'You and I', 'Fill the World With Love', 'London Is London' zijn maar een paar van de hoogtepunten). En er is niet genoeg te zeggen over de acteerprestaties van Peter O'Toole, Petula Clarke, Michael Redgrave en Michael Bryant. Terence Rattigan verdient een tien voor zijn update van het James Hilton-verhaal. Er is echt niets niet leuk aan deze film. Het is een goede, opbeurende selectie. Blij dat ze de originele soundtrack hebben uitgebracht als drie cd-set met veel extra's. Ik wou dat Sony opschoot en hetzelfde deed met de film.

text_en: I first saw this in the theater in 1969 when I was 9 and immediately fell in love with it. I'm sad that Sony has not seen fit to release this on DVD ("but one day, one day..."). I recently obtained a VHS copy of this on eBay and sat down to watch it 39 years later. I'm happy to report it still stands the test of time. The acting is spot-on, John Williams' orchestrations are lush and Leslie Bricusse's songs memorable ("When I Am Older," "You and I," "Fill the World With Love," "London Is London" are just a few of the standouts. And not enough can be said about Peter O' Toole, Petula Clarke, Michael Redgrave and Michael Bryant's acting. Terence Rattigan deserves an A+ for his update of the James Hilton story. There really is nothing not to like about this film. It's a good cheer-me-up selection. Glad they have released the original soundtrack as a three-CD set with lots of extras. Wish Sony would hurry up and do the same with the film.


text:
Peter O'Toole is Arthur Chipping, een leraar Latijn met een strikte toewijding aan details en grondigheid in het helpen van jonge geesten bij het begrijpen van de betekenis en de definitie van Latijnse woorden en zinnen. Hij wordt gezien als kil en oneerlijk en hij staat niet in contact met de tijd. Maar als hij toneelactrice Katherine Briskit (Petula Clark) ontmoet, niet alleen bij een laat souper na een voorstelling van _London is London_, maar ook in een amfitheater in Griekenland, opent zijn gesloten wereld zich voor hem.
_Goodbye Mr. Chips_ is een musicalversie van de film uit 1939, ook van MGM. In die tijd waren de musicals uit en was de studiowereld in Hollywood een grote puinhoop. Toen de film in New York, Los Angeles en Londen in première ging, bleven de musicalnummers intact, maar toen hij in de grote theaters in het hele land werd opgevoerd, waren er geen nummers meer en werd de film dus korter en tot het uiterste uitgerekt.

Dankzij MGM/UA Home Video, onder leiding van Ted Turner aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig, toen VHS en Laser Disc de belangrijkste videoformaten voor thuisgebruik waren, werden de musicalnummers weer ingevoerd en de hiaten opgevuld. Laserdis was echter het enige format dat werd gekozen om Goodbye Mr. Chips in the Widescreen Letterbox Format te vertonen. Een tijdlang was de Original Motion Picture Soundtrack alleen verkrijgbaar op de originele, niet-uitgeprinte Vinyl en Cassette Tape en die zijn nog steeds te koop op Ebay.

Dank aan de geweldige mensen van Film Score Monthly.com in 2006 is de soundtrack digitaal geremasterd en gemixt tot een 3 cd-set met de volledig gereconstrueerde score, de originele opname van het album dat in 1969 werd uitgebracht en de geanalyseerde fragmenten van bronmuziek en interviews. Je krijgt ook 1 ongebruikt nummer dat echt een juweeltje is, 'Tomorrow with Me' van Petula Clark dat eerder gekozen zou zijn dan 'You and I'.
Deze film is zowel een klassieke musical als een echt eerbetoon aan leraren over de hele wereld. Ik zou deze film zeer zeker kopen als Warner Bros. MGM en Sony hun geld zouden steken in wat er te koop is en deze film zouden laten restaureren en op dvd en blu-ray zetten met alle toeters en bellen en alle extra's die je kunt vinden en zo.

text_en:
Peter O'Toole is Arthur Chipping a Latin Teacher with strict adherence to detail and thoroughness in helping young minds grasp the meaning and definition of Latin words and phrases. He is seen as being cold and unfair and not in touch with the times. But upon meeting Stage Actress Singer Katherine Briskit (Petula Clark) not only at a late supper after a performance of London is London but at an Amphitheater in Greece his closed minded world starts to open up.

Goodbye Mr. Chips is an MGM musical remake of the 1939 movie also from MGM. During this time musicals were out and the Hollywood studio system was in total shambles. When it premiered in New York Los Angeles and London the musical numbers were left intact but when it came to the local main street theaters world wide it was sans songs therefore making the movie shorter and gaped to the max.

Thanks to MGM/UA Home Video under Ted Turner in the late 1980's early 1990's when VHS and Laser Disc were the main home video formats of choice the musical numbers were re-instituted and the gaps closed. Laserdisc though was the only format chosen to view Goodbye Mr. Chips in the Widescreen Letterbox Format.

For awhile now the Original Motion Picture Soundtrack was only available on the original out of print Vinyl and Cassette Tape and can still be found today on Ebay.

Thanks to the wonderful people at Film Score Monthly.com in 2006 the soundtrack has been digitally remastered and remixed into a 3 CD set featuring the completely reconstructed score, the original 1969 general release album score, and narrated sequences source music and interviews a plenty. You also get 1 unused song which is a real lost gem, "Tomorrow with Me" by Petula Clark which would have been chosen in place of "You and I" before hand.

This movie is both a classic musical and a real tribute to educators everywhere. I most certainly would buy this movie if Warner Bros. MGM and Sony would put their money where there mouth is and get this film restored from all master film sources and put it on both DVD and Blu Ray with all the bells and whistles put back into place with all the extras you can find and stuff into a release.


text: Ik ben dol op deze film, omdat elk onderdeel ervan uitmuntend is. Ik zal er snel een paar noemen. Peter O'Toole geeft ons een van zijn beste optredens als hij de definitieve Mr. Chips wordt. Petula Clark heeft een prachtige stem en is perfect als Katharine. De regisseur is erin geslaagd het verhaal op een frisse, nieuwe manier naar het scherm te brengen. Combineer dat met de fantastische en creatieve cinematografie, montage, het schrijven enz., en je hebt een film die de goede kwaliteit van de productie laat zien. Ik kan niet genoeg complimenten geven over het goed voorbereide camerawerk, dat ons omhoog en omlaag beweegt, in- en uitzoomt, ons de beste uitzichten geeft en de locaties deel laat uitmaken van de scène. Petula Clarks laatste nummer 'YOU AND I' is gewoon 3 prachtig beheerste lange takes, en in deze tijd van 2 second takes kan ik de extra zorg waarderen die alle betrokkenen hebben moeten geven om die lange scènes perfect te krijgen. De muziek is geweldig, en de liedjes brengen het verhaal precies zoals het moet. Leslie Bricusse is een van mijn favoriete componisten. Luister naar deze liedjes, hoe zou iemand ze niet mooi kunnen vinden? Dit is een heel romantisch verhaal tussen twee mensen die de middelbare leeftijd naderen, die elkaar vinden, het beste in elkaar naar boven halen, en het duurt tot het einde van hun leven. Uitstekende productiewaarden, acteerwerk, camerawerk en muziek maken deze film de moeite waard.

text_en: I love this movie because every single element of it is nothing less than excellent. I will quickly praise a few of them. Peter O'Toole gives us one of his great performances as he becomes the definitive Mr. Chips. Petula Clark, has a beautiful voice and is perfect as Katharine. The director was able to bring the story to the screen in a fresh new way. Combine that with the fantastic and creative cinematography, editing, writing, etc., and you have a film that shows the fine quality of its production. I can't praise the well-planned camera work enough, it moves us up and around, zooming in and out, giving us the best views of, and letting the locations become part of the scene. Petula Clark's last song 'YOU AND I' is just 3 beautifully composed long takes, and in this era of 2 second takes, I can appreciate the extra care that everyone involved had to give to get those long scenes perfect. The music is great, and the songs move the story along just as they should. Leslie Bricusse is one of my favorite composers. Listen to these songs, how could anyone not like them? This is a very romantic story between two people nearing middle age that find each other, bring out the best in each other, and it lasts till the end of their lives. Excellent production values, acting, camera work, and music, make this movie well worth watching.


text: 'Goodbye, Mr. Chips' is een voortreffelijk geschreven en gefotografeerde musicalversie van de klassieke film uit 1939. Afgezien van Peter O'Tooles prachtig beheerste, ingehouden optreden als de pedante schoolmeester die de liefde vindt en erdoor verandert, bevat de film honderden verbluffende beelden, van Griekse ruïnes tot Londense zijstraten en een uitgebreide plattelandsmontage. De muziek en de tekst van Leslie Bricusse zijn bekritiseerd als saai of niet toereikend voor filmmusicals, maar ze worden gebruikt om het verhaal te versterken in plaats van het te vertellen. Veel liedjes worden gebruikt om montages of scènes te onderstrepen; de paar die dat niet doen, worden verbannen naar'showbusiness'-nummers. Op deze manier storen de liedjes zich niet aan dit delicate verhaal, maar versterken ze wat de personages denken of voelen. 'Where Did My Childhood Go?', 'Walk Through the World With Me' en 'You and I' zijn bijzonder effectief. Een boeiende, briljant geacteerde, geregisseerde en geschreven film.

text_en: "Goodbye, Mr. Chips" is a superbly written and photographed musical version of the classic 1939 film. Aside from Peter O'Toole's wonderfully controlled, understated performance as the pedantic schoolmaster who finds love and is changed by it, the film contains hundreds of stunning visuals, from Grecian ruins to London side streets to an extended countryside montage. The music and lyrics by Leslie Bricusse have been criticized as being dull or not-up-to par for film musicals, but they are used to enhance the story rather than tell it. Many songs are used to underscore montages or scenes; the few that don't are relegated to "show biz" numbers. In this manner, the songs do not intrude upon this delicate story but heighten what the characters are thinking or feeling. "Where Did My Childhood Go?", "Walk Through the World With Me", and "You and I" are especially effective. An absorbing, brilliantly acted, directed and written film.


text: 'Chips' is een uitstekende mengeling van muziek, lichte komedie en drama met een perfecte voorstelling van Peter O'Toole en een moeiteloze romantische ondersteunende voorstelling van Petula Clark. O'Toole is in staat de verlegen, weinig mededeelzame leraar te laten zien dat hij zo graag wil dat zijn leerlingen van hem houden en dat hij zijn liefde alleen maar kan uiten toen hij met Katherine (Clark) trouwde. Ze brengt hem de wereld 'Wat een hoop bloemen' en hij is voor altijd veranderd. Hij wordt de geliefde directeur van Brookfield door een tragedie, maar hij weet dat hij zijn doel alleen maar kan hebben bereikt door de liefde van Katherine. De liederen (met uitzondering van het muzieklokaalnummer) zijn allemaal 'gedachteliedjes' die voortkomen uit het karakter van de schrijver. O'Tooles mooiste moment is de laatste toespraak die hij tegen de leerlingen houdt (dat was de reden voor de Oscar-nominatie). Als leraar vragen we ons af welk 'boek' van leren ooit tot ons doordringt <0xE2><0x80><0x93> maar, zoals Chips zegt, we hebben ze wel geleerd hoe ze zich tegenover elkaar moeten gedragen en dat is het belangrijkste. Prachtig gefilmd, perfect geregisseerd door John Williams en een van de ontroerendste films over de liefde en hoe die je kan veranderen. 'Did I Fill the World with Love?' zingen de jongens hun schoollied. Tegen het eind beseft Chips dat hij het kon <0xE2><0x80><0x93> maar alleen omdat Catherine er was.

text_en: "Chips" is an excellent blend of music, light comedy and drama with a picture perfect performance by Peter O' Toole and and effortless romantic supporting performance by Petula Clark. O' Toole is able to show the shy, uncommunicative teacher that wishes so much to be loved by his students and is only able to express his love when he married Katherine (Clark). She brings him the world "What a lot of flowers" and he is forever changed. He becomes the beloved headmaster of Brookfield through tragedy but knows he could only have achieved his goal through Katherine's love. The songs (with the exception of the Music hall number) are all "thought-songs" coming from character's emotions and thoughts and, the more you listen to them, the more beautiful they become - "Walk through the World with Me" and "You and I". O'Toole's finest moment is the final speech he gives to the students (it was the reason for the Oscar nomination). As a teacher, we question what "book" learning ever gets through - but, as Chips says, we did teach them how to behave with each other and that is what really counts. Beautifully filmed, perfectly orchestrated by John Williams and one of the most moving films about love and how it can change you. "Did I Fill the World with Love?" the boys sing their school song. By the end, Chips realizes he was able to do it - but only cause Catherine was there.


text: Grote acteerprestaties worden het best beloond door een melodramatisch scenario dat de menselijke geest waarlijk verheft. Voor al die volgelingen die dag in dag uit zwoegen, houd moed! Uw geduld is deugdzaam. Uw verdraagzaamheid en fatsoen zullen blijken, op manieren die u nooit zult voorzien. Dit is uw Grote Verhaal. Ik geloof niet dat u tot het einde toe kunt blijven kijken zonder een straaltje vocht in dat geharde oog. Of wel? Voor mij zou het niet zo zijn... het verhaal is meedogenloos! De idealist, zijn recht ontzegd. Zal iemand zijn mond opendoen? Ah! maar u zult zelf de voorstelling moeten zien! kijk naar de schoolmeester in de kracht van zijn leven, zonder de aandacht en adeldom die de toeschouwer zeker zou verwachten. En waarom gaat hij zo door? Ja! Jullie moeten O'Tooles optreden met eigen ogen zien! Ik zou alleen willen dat het nog steeds 'in druk' te koop was, om het dan aan mijn vrienden te laten zien als mijn bewijs van respect voor hun trouwe leven.

text_en: Great acting is best rewarded by pairing with a melodramatic script which truly elevates the human spirit. To all those minions who toil each and every day, take heart! your patience is virtuous. Your forbearance and decency will evidence, in ways you will never anticipate. This is your Great Story. I do not believe you can watch through to the end without a wisp of moisture in that hardened eye. Or, can you? For me, it would not be so... the story is relentless! The idealist, denied his due. Will anyone speak up? Ah! but you will need to see the show yourselves! observe the schoolmaster in his prime, without the notice and peerage the observer would certainly expect. And why does he continue so? Yes! you must watch O'Toole's performance for yourselves! I can only wish it were still 'in print' to purchase, then present to my friends as my evidence of respect for their faithful lives.


text: Geweldig verhaal, geweldige muziek. Een hartverwarmend liefdesverhaal dat prachtig is om naar te kijken en heerlijk om naar te luisteren. Jammer dat er geen cd bij zit.

text_en: Great story, great music. A heartwarming love story that's beautiful to watch and delightful to listen to. Too bad there is no soundtrack CD.


text: Peter O'Toole geeft een briljante voorstelling in deze film. Ik heb de originele versie met Robert Donat gezien en ik geef verreweg de voorkeur aan de voorstelling van Peter O'Toole en de film in het algemeen, ook al is het een musical. Ik heb nog nooit iets gezien waar meneer O'Toole in meespeelt wat ik niet leuk vind. Hij is een briljant acteur, met veel talent, en hij geeft een voorstelling vol passie en diepgang. Petula Clark gaf ook een verrassend goede voorstelling en was perfect voor de rol. Het is een allesomvattende, hartverwarmende film, vol tederheid en bitterzoet plezier. Ik zal me altijd (in parafrase) de zin herinneren waarin meneer Chips het betreurt dat hij haar nooit kinderen heeft gegeven, en zij antwoordt: 'Natuurlijk wel, honderden, allemaal jongens.' Bedankt voor de kans om op deze film te stemmen en mijn mening te geven.

text_en: Peter O'Toole gives a brilliant performance in this movie. I have seen the original version with Robert Donat and I much prefer Peter O'Toole's performance and the movie in general even though it is a musical. I've really never seen anything that Mr. O'Toole is in that I don't like. He is a brilliant actor, multi-talented, giving performances full of passion and depth. Petula Clark also gave a surprisingly good performance and was perfect for the part. It is an all-around heartwarming movie, full of tenderness and bittersweet fun. I will always remember (in para-phrase) the line where Mr. Chips regrets he has never given her children, and she replies, "Of course you have, hundreds of them -- all boys." Thank you for the opportunity to vote for this movie and to voice my opinion.


text:
Dertig jaar na de oorspronkelijke film werd 'Goodbye, Mr. Chips' omgevormd tot een musical. Peter O'Toole en Petula Clarke spelen de hoofdrollen in deze fantastische remake van de geliefde onderwijzer, Chippington, die door zijn geliefde vrouw 'Chippington' wordt genoemd.
O'Toole speelde hier uitstekend en kreeg nog een Oscarnominatie. Je vraagt je af wat Peter O'Toole moet doen om een Oscar te winnen. Hij heeft de felbegeerde prijs nu al 8 keer verloren. Je vraagt je ook af waarom hij in 1969 van John Wayne verloor voor 'True Grit', wat in feite een bewijs was van de lange carrière en populariteit van Mr. Wayne. Dit jaar werd ook gekenmerkt door grote voorstellingen van Richard Burton, 'Anne of the Thousand Days'. En dat geldt ook voor Dustin Hoffman en Jon Voight in 'Midnight Cowboy'.
Verrast om Petula Clarke in de rol van mevrouw Chippington te zien. Maar omdat dit een musical was, kwam er een prachtige stem goed uit en ze speelde ook nog eens goed.
Die de scène kan vergeten waarin Chips in de klas tekeergaat ondanks het nieuws dat zijn geliefde bij een bomaanslag om het leven is gekomen. Hij heeft haar nooit het geweldige nieuws over zijn aanstaande promotie kunnen vertellen.
De prachtige filmografie en muziek versterkten een werkelijk gedenkwaardige ervaring.

text_en:
30 years after the original film, "Goodbye, Mr. Chips" was made over as a musical. Peter O'Toole and Petula Clarke starred in this wonderful remake of the beloved schoolteacher, Chippington, who is referred to as Chips by his beloved wife.

O'Toole was excellent here and received another Oscar nomination. You have to wonder what Peter O'Toole has to do to win an Oscar. He has lost the coveted award 8 times now. You also have to wonder that he lost in 1969 to John Wayne for "True Grit," which was really a testament to Mr. Wayne's long career and popularity. This year was also marked by great performances by Richard Burton, "Anne of the Thousand Days," as well as Dustin Hoffman and Jon Voight for "Midnight Cowboy."

Surprised to see Petula Clarke cast as Mrs. Chippington. However, as this was a musical, a beautiful voice came well through and she did a nice piece of acting as well.

Who can forget the scene when Chips carries on in the class despite the news that his beloved has been killed in a bombing. He never got to tell her the wonderful news of his pending promotion.

The beautiful cinematography and music only enhanced a truly memorable experience.


text: Dit is echt een geweldig liefdesverhaal. Ik vond de liedjes leuk, maar ook al vind je ze niet leuk, je moet wel van het verhaal houden. Peter O'Toole is op zijn best en Petula Clark doet het ook goed. Ik zag deze film voor het eerst toen ik een jaar of dertien was en ik vond hem toen geweldig. Nu ik in de veertig ben, vind ik hem nog steeds leuk, misschien nog wel leuker. Ik moet er nog steeds om huilen en lachen en me goed voelen. Het is een film die je alleen met een new age-jongen kunt kijken of in je eentje, want het is een meidenfilm. Maar wat is daar mis mee? Als je een beetje romantiek nodig hebt en misschien een beetje huilen, moet je deze film eens proberen.

text_en: This is a truly wonderful love story. I liked the songs, however even if you do not, you have to love the story. Peter O'Toole is at his best and Petula Clark is doing fine as well. I first saw this when I was about 13 and loved it then. Now in my forties, I still enjoy it, probably even more. Still makes me cry and laugh and feel good. It is a movie to watch only with a new age guy or by yourself as it is a chick flick. But whats wrong with that. Need a little romance and maybe a little cry, try this movie.


text: Stilstaand historisch drama, gebaseerd op het verhaal van Anna Boleyn, de pas gearriveerde hofdame van de koningin, die de wellustige blik van Hendrik VIII opvangt, de slechtgehumeurde koning van Engeland, die dol is op feesten, drinken en jagen, die zich amuseert met zijn hofnar, naar toernooien kijkt en achter jonge schoonheden aan zit die uit taarten springen en in het kasteel allerlei aantrekkelijke vrouwen versieren. Nou, hij heeft zijn huwelijk al snel ongeldig verklaard, is met Anna getrouwd en zegt tegen haar dat het haar heilige plicht is om een mannelijke erfgenaam voort te brengen. Daar slaagt ze niet in en algauw heeft hij zijn oog laten vallen op weer een andere hofdame. Ik kom niet over als een blije kampeerder (of is het gewoon slecht acteerwerk?!).<br />Deze film is een degelijk staaltje vermaak, met een boeiend verhaal dat twee uur lang mijn aandacht vasthield, en ik genoot ervan de zeer weelderige middeleeuwse kleding te zien die hier op een prachtige sepiakleurige afdruk te zien was. Emil Jannings is heel opvallend en gedenkwaardig in zijn goed uitgevoerde vertolking van koning Hendrik de Achtste; hij leek echt alsof hij Hendrik de Achtste wás. Ik ben niet zo zeker van de vertolking van de actrice die Anne speelt, die leek een beetje over de top. De dvd van deze film bevat een passende, mooi uitgevoerde pianosolo die perfect bij dit verhaal past. Een heel goede film.

text_en:
Silent historical drama based on the story of Anne Boleyn, newly arrived lady-in-waiting to the Queen who catches the lustful eye of Henry VIII, bad-tempered King of England who loves to feast, drink, hunt, be entertained by his court jester, watch jousts, and chase around after young beauties who jump out of cakes and assorted attractive females around the castle. Well, he's soon annulled his marriage, married Anne, and telling her it is her holy duty to produce a male heir. She fails on that score and he soon has his eye on yet another lady-in-waiting. Meanwhile, Anne spends pretty much the entire film looking hesitant, perturbed, or downright ready to burst into tears. She just doesn't come across as a happy camper (or is it just bad acting?!).

This film is a solid piece of entertainment, with an absorbing story that held my interest for two hours - plus I enjoyed seeing the very lavish medieval costuming featured here on a gorgeous sepia tinted print. Emil Jannings is quite striking and memorable in his well-done portrayal of King Henry the Eighth - he really seemed like he WAS Henry the Eighth. I am not so sure about the performance given by the actress who plays Anne, seemed a bit over the top. The DVD of this film features an appropriate, nicely done piano score that perfectly suits this story. Quite a good film.


text: Er is niets saais aan deze film, die wordt gedragen door personages die hun rol goed onder de knie hebben. Zelfs de gemaskerde folteraars beschikken over lichaamstaal. Jannings' spel is briljant, een en al wilskracht, verlangen en behoefte. Een Hendrik VIII zoals hij geweest moet zijn. Henny Porten is misschien edeler en zuiverder dan Anna Boleyn, maar ze speelt de rol zoals die geschreven staat: een slachtoffer dat gevangen zit in de kaken van een grote (grote) baby.<br />Sparkuhls cinematografie is schitterend bij de restauratie, de tinten zijn sensueel. Lubitsch laat deze personages ademen en laat hun corruptie tot op het kleinste gemene detail zien. Hij neemt er de tijd voor, wat het geduld van een publiek dat gewend is aan actie op de proef kan stellen, maar de tijd is het waard. Vertraag je hartslag en kijk naar dit kleine wonder van de Duitse stomme film.

text_en:
Nothing dull about this movie, which is held together by fully realized characters with some depth to them. Even the hooded torturers have body language. Jannings' performance is brilliant, all will, want and need. A Henry VIII as he must have been. Henny Porten is, maybe, nobler and purer than Anne Boleyn, but she plays the part as written: A victim caught in the jaws of a big (huge) baby.

Sparkuhl's cinematography is gorgeous in the restoration, the tints sensuous. Lubitsch lets these characters breathe and reveal their corruption down to the tiniest of meannesses. He takes his time, which can try the patience of an audience accustomed to being carried away by action, but the time is worth spending. Slow your heartbeat and watch this minor miracle of German silent film.


text:
In vervolg op het exclusieve filmprogramma over gecompliceerde relaties in sommige Europese rechtbanken werd gisteravond in het Schlosstheater _Anna Boleyn_ vertoond, een film onder regie van de grote Teutoonse filmregisseur _Herr Ernst Lubitsch._ De film gaat over het verschrikkelijke verhaal van de koningin-gemaal van de Britse koning Hendrik VIII. Ze werd geëxecuteerd door haar echtgenoot (nou ja, niet precies, de koning gaf de beulen opdracht het vuile werk op te knappen) om nog maar te zwijgen over het feit dat dit huwelijk een belangrijke politieke en religieuze historische gebeurtenis veroorzaakte, de Engelse Reformatie.
De filmsterren Dame Henny Porten, de eerste Duitse filmsuperster in die eerste jaren, en Herr Emil Jannings, de dikste acteur van Duitsland in dat stille tijdperk. Beiden spelen hun personages op een passende manier: Dame Porten als een onschuldige aristocraat die steeds meer belangstelling krijgt voor de macht die het hof haar biedt, en Herr Jannings als de gewetenloze, grillige en rokkenjagende Britse vorst, een personage dat zeer geschikt is voor deze Duitse acteur, die, gezien de buitensporigheid en buitensporige persoonlijkheid van het personage zelf, zich veel te goed gedraagt.
In het begin van de filmperiode stond Herr Lubitsch bekend om zijn schitterende kostuumfilms, kolossale producties met een enorm budget ('Anna Boleyn' kostte ongeveer acht miljoen mark, een fortuin zelfs voor deze Duitse graaf) die veel zorg aan de schitterende decors besteedden, zoals die te zien zijn tijdens de kroningsstoet in de Westminster Abbey, waar 4 mensen in speelden. 000 extra's (er werden luie Duitsers uit die tijd gebruikt, en revolutionaire arbeiders maakten er een hele toestand van toen Duitse president Friedrich Ebert tijdens de opnamen een bezoek bracht aan de set).
Afgezien van het spektakel is een van de belangrijkste aspecten van deze en elke andere film van Herr Lubitsch, zelfs in zijn epische periode, de complexe relatie tussen de hoofdpersonen. We spelen een spel van verschillende interesses, dubbele betekenissen en de gecompliceerde kunst van het flirten, maar wat in het begin luchtig wordt behandeld, is in een tragedie een tragedie. Het belang van die historische feiten wordt op een effectieve manier benadrukt, maar Lubitsch is eigenlijk meer geïnteresseerd in de veranderende relatie tussen Hendrik VIII en Anna Boleyn.
En nu, als u wilt.' Ik geef toe dat ik tijdelijk moet vertrekken omdat deze Duitse graaf ervoor moet zorgen dat een van zijn vette en rijke erfgenamen haar hoofd niet verliest voor deze Teutoonse aristocraat.

Herr Graf Ferdinand von Galitzien http://ferdinandvongalitzien.blogspot.com/.

text_en:
Continuing with the exclusive film programme about complicated relationships in some European courts, last night in the Schloss theatre was shown "Anna Boleyn", a film directed by the great Teutonic film director Herr Ernst Lubitsch. The film depicts the terrible story of the Queen consort of the British King Henry VIII. She was executed by her husband ( well, not exactly, the King ordered the executioners to do his dirty work) not to mention that this marriage caused an important political and religious historical event, the English Reformation.

The film stars Dame Henny Porten, Germany's first screen superstar during those early years and Herr Emil Jannings, Germany's fattest actor in that silent era. Both play their characters in a suitable way; Dame Porten as an innocent aristocrat who becomes progressively interested in the power that the court offers her and Herr Jannings as the unscrupulous, whimsical and womanizing British monarch, a character very suitable for this German actor who overacts appropriately, given the extravagance and excessive personality of the character himself.

In the early film period Herr Lubitsch was known for his outstanding costume films, colossal productions with big budgets ( "Anna Boleyn" cost about 8 million marks, a fortune even for this German count ) taking great care in magnificent decors as can be seen during the coronation procession in Westminster Abbey scene which employed 4.000 extras ( idle Germans of that time were used, causing revolutionary workers to create a fuss when German President Friedrich Ebert visited the set during filming).

Besides the spectacle, one of the most important aspect of this and every film of Herr Lubitsch, even during his epic period, is the complex relationship between the main characters. We experience a game of different interests, double meanings, and the complicated art of flirting but what is treated lightly at first ends in tragedy. The importance of those historical facts is brought to bear in an effective way but Lubitsch is really more interested in the changing relationship between Henry VIII and Anna Boleyn.

And now, if you'll allow me, I must temporarily take my leave because this German Count must take care that one of his fat and rich heiress doesn't lose her head for this Teutonic aristocrat.

Herr Graf Ferdinand Von Galitzien http://ferdinandvongalitzien.blogspot.com/


text:
Hoewel 'The Amazing Spider-Man' een van de beste tv-versies was van een beroemde stripheld. Alleen 'Wonder Woman' (Lynda Carter) (de beste van het genre) en 'The Incredible Hulk' (Bill Bixby, Lou Ferrigno) waren beter.
'The Amazing Spider-Man' overtreft de 'Batman' uit 1966-1968, omdat de hoge kampelementen van de laatsten vaak het avontuur bederven. 'Spider-Man' overtreft alle drie de tv-versies van 'Superman' <0xE2><0x80><0x93> 'Lois en Clark', 'Smallville' en natuurlijk de 'Superman' van George Reeves, die de achterhoede vormt.
'The Amazing Spider-Man' was een actiefilm aan het eind van de jaren zeventig, het pre-CGI-tijdperk, toen stunts door stuntmannen moesten worden uitgevoerd, niet in de database van een computer. De serie had zijn eigen zeer getalenteerde stuntman die de dood tartte met gewaagde acrobatische toeren. Zijn naam was Fred Waugh, die het flodderpak aantrok voor de actiescènes. Nicholas Hammond, beter bekend als een van Julie Andrews kinderen uit de klassieker 'The Sound of Music', was Spider-Man tijdens de dialoogscènes. Hammonds Spider-Man had ook zijn eigen geheime identiteit als Peter Parker, vergelijkbaar met Christopher Reeve-Superman/Clark Kent, Adam West-Batman/Bruce Wayne, en natuurlijk Lynda Carter als Wonder Woman/Diana Prince.
Het is jammer dat de serie maar dertien afleveringen had. Want toen de eerste aflevering in november 1977 de ether in ging, zat het hele land er die woensdagavond naar te kijken. In alle eerlijkheid moet ik erbij zeggen dat CBS deze pilot-aflevering, evenals 'The Deadly Dust', de 'Captive Tower' enz. binnenkort op dvd zal uitbrengen. 'Spider-Man' had maar kort bestaan, maar had wel een cultstatus en was naar mijn mening een stuk beter dan de filmversie van de beroemde stripheld met Toby McGuire in de hoofdrol.
CBS zou om twee redenen kunnen aarzelen om deze afleveringen uit te brengen. (A) Er zou geen brede markt voor zijn, omdat de serie niet zo lang heeft bestaan en er een generatie kinderen en jonge mensen was die nog niet geboren waren toen de serie in de jaren zeventig voor het eerst werd uitgezonden. De afleveringen gingen over een terrorist die het op het World Trade Center had gemunt, dat twee keer was aangevallen, in 1993, en natuurlijk de vernietigende aanval op dit land op 11 september 2001, waarbij de torens werden vernietigd en vele onschuldige levens verloren gingen.
Ik denk echter niet dat het van slechte smaak zou getuigen om deze aflevering van 'Spider-Man' uit te brengen, ook al was het een avontuur, afgeleid van een stripboek, en kamp in de natuur. De live action-versie van 'Amazing Spider-Man' heeft geen grote aanhang, maar wel een cult-aanhang. Als CBS de film op dvd uitbrengt, kan deze cultfilm worden verklaard met de episode waarin Spiderman in 1978 de torens redt, maar waarin in september 2001 blijkt dat het echte leven anders is dan in de film. Ik vind het leuk om het nieuws te volgen, maar ik hou ook van Science Fiction/Fantasy. Daarom wacht ik vol spanning op de release van 'The Amazing Spider-Man op dvd'.

text_en:
Though, short lived "The Amazing Spider-Man" was one of the best made for TV versions of a famed comic book hero. Only "Wonder Woman" (Lynda Carter) (the best of the genre and "The Incredible Hulk" (Bill Bixby, Lou Ferrigno) were better.

"The Amazing Spider-Man" outclasses the 1966-1968 "Batman", because the high camp elements of the latter often ruin the adventure. "Spider-Man" outclasses all three television interpretations of "Superman"- "Lois and Clark", "Smallville", and of course the George Reeves "Superman" which brings up the rear.

"The Amazing Spider-Man" was an action drama, during the late 1970's, the pre-CGI era, when stunts had to be performed by stunt men, not in the database of a computer. "Spider-Man" had its own very talented stuntman to perform the death defying daredevil acrobatics. His name was Fred Waugh, who donned the spidy suit for the action sequences. Nicholas Hammond, better known as one of Julie Andrew's children on the all-time movie classic "The Sound of Music" was Spider-Man during the dialogue scenes. Hammond's Spider-Man also had his own secret identity as Peter Parker, similar to Christopher Reeve- Superman/ Clark Kent, Adam West-Batman/Bruce Wayne, and of course Lynda Carter as Wonder Woman/ Diana Prince.

It's unfortunate that the series only had thirteen episodes. Because when the first episode hit the airwaves in November of 1977, the entire country was watching it on CBS that Wednesday night. In all fairness, CBS should release this pilot episode as well as "The Deadly Dust", the "Captive Tower" etc. on DVD shortly. "Spider-Man" was short lived, but did have a cult following, and in my opinion was a heck of a lot better than the movie interpretation of the famed comic book hero starring Toby McGuire.

CBS might be hesitant to release these episodes for two reasons. (A) There might not be a broad market for them based on the lack of longevity of the series and a generation of children and young people who weren't born when the series originally aired in the 1970's. (B) One of the early "Spider-Man" episodes dealt with a terrorist with designs on the World Trade Center, which was attacked twice many years after this show went off the air, in 1993, and of course the devastating attack against this country on 9/11/01 in which the towers were destroyed and many innocent lives were lost.

However I don't think that it would be in bad taste to release this "Spider-Man" episode even if the show was adventure, derived from a comic book, and camp in nature. The live action "Amazing Spider-Man" doesn't have a large following but it has a cult following. If and when CBS releases it out on DVD this cult following could be explained along with the episode in which Spiderman saved the towers in 1978, but how in September of 2001 real life proved to be different from the movies. I like to follow the news, but I also like Science Fiction/Fantasy. Therefore I am eagerly awaiting the release of "The Amazing Spider-Man on DVD".


text:
Toen ik een kind was herinnerde ik me deze show, maar ik dacht dat de show nu als volwassene misschien een beetje gedateerd was. Nou ja, dat is ook zo, maar voor mij maakt dat de show een beetje retro (en de muziek is erg funky).
Deze show is over het algemeen goed geschreven. Ik vind het wel bespottelijk dat deze show na één seizoen al werd afgelast, vooral omdat deze show populairder was dan de Incredible Hulk.
Ik vind dat fans de slechte special effects over het hoofd moeten zien en van de verhalen moeten genieten. De volgende zin bevat spoilers: Mijn favoriete episode als kind was toen er twee spinmannen tegen elkaar vochten, een interessant idee dat in de film Spiderman 3 is bedacht. Ik vond de ideeën in deze tv-serie leuk, al zullen sommigen het vreselijk vinden. Ik geloof niet dat Stan Lee een fan was.

text_en:
When I was a kid I remembered this show but thought that now as an adult the show might be a bit dated. Well yes it is but for me that makes the show more retro (and the musics very funky).

This show is mostly well written. I do think its a travesty that this show was cancelled after one season especially when this show was more popular than the Incredible Hulk.

I think fans should overlook the poor special effects and enjoy the stories.

This next sentence contains spoilers: My favourite episode as a kid was when there were two spiderman that battle against each other interestingly a similar idea is concocted in Spiderman 3 the movie. I liked the ideas in this TV show some will hate it. I believe Stan Lee wasn't a fan.


text:
Sommige mensen denken dat het een nogal slechte tv-serie was, met goedkope effecten (als je bedenkt dat hij tussen 1977 en 1979 werd gefilmd), maar als je terugkijkt naar die jaren, zou je denken: 'We hadden toen nog geen computers.' Dus als je erover nadenkt, is het een vrij goede tv-serie.
Ik heb altijd gedacht dat slechte kijkcijfers de serie de das om hadden gedaan, maar nee. het netwerk deed dat wel. ze lieten hun thema als 'het superheldennetwerk' vallen en lieten een korte, levende spinman-serie vallen. Als die was doorgegaan, zou hij waarschijnlijk tot ver in de jaren tachtig zijn doorgegaan, en als hij echt geluk had (en ik bedoel echt geluk), de vroege jaren negentig.
En niemand wilde deze serie oppikken. Hoe dan ook, Jolly oude (of jonge) Nicholas Hammond, van The Sound of Music, wordt op het tv-scherm gebracht als pikparker, de Geheime identiteit van de verbazingwekkende spinman. In de hele serie heeft pik te maken met een kloon, een mooi meisje uit een ander land en een corrupte politicus.
Terwijl de tijdlijn van de serie ver te zoeken is (omdat pik al afgestudeerd is aan de universiteit en op dat moment gebeten wordt en oom Ben al dood is) wordt het publiek getrakteerd op actie, spanning en de houding van de personages ten opzichte van pik en zijn alter ego, de spin.
Hoewel het enigszins teleurstellend is dat Robert F. Simon in niets lijkt op J.J. Jameson, is het niet zo teleurstellend dat Betty don't' Betty vond het wel leuk, maar een sexy Afro-Amerikaanse meid (die me doet denken aan Halle Berry, die een van de sexy vrouwen op aarde is), dus eigenlijk was deze niet zo slecht.
Maar gezien de tijd, en hoeveel drama er in deze zat, is het een voorbode van wat er vandaag de dag met slechte tv gebeurt. Hoe dan ook, het is vermakelijk, zelfs voor vandaag.

10/8/10.

text_en:
Some people think this was a rather bad TV series, with cheesy effects. (considering it was filmed between 1977-1979) but really, look back at those years and think, "We didn't have computers back then." so if you think about it, it's a rather good TV series.

I always figured bad ratings killed the show, but no. the network did. they canceled out their theme as "The superhero network" and abandoned a short lived spider-man series. if it had gone on, it probably would have run well into the 80's, and if it was really lucky (And i mean really lucky), the early 90s.

And no one wanted to pick this series up.

Anyways, Jolly old (or young) Nicholas Hammond, of The sound of music fame, is brought to the TV screen as peter parker, the Secret identity of the amazing spider-man. along the series, peter deals with a clone, a beautiful girl from a foreign country, and a corrupt politician.

while the series is way out of timeline (being that peter is already graduated from university, and thats when he gets bit, and uncle Ben is already dead,) The audience is treated to action, suspense, and the attitude that the characters have towards peter and his alter ego, spider-man.

While it's also slightly disappointing that Robert. F Simon looks nothing like J.J.Jameson, it's not so disappointing that Betty grant isn't Betty grant, but a hot African American girl (who reminds me of Halle berry, who is one of the hottest women on the planet) so really, this one wasn't so bad.

but considering the time, and how much drama they packed into this one, it kind of foreshadows what bad TV is today. either way, it's entertaining, even for today.

8/10


text: Alleen al door te lezen waarom deze show werd afgelast, word ik woedend. Dit was een favoriet van me als kind en ik keek er altijd naar als hij werd uitgezonden, hoe vaak ik de aflevering ook zag. De effecten waren niet geweldig, maar ook niet afschuwelijk. Ze deden het vrij goed met het kostuum en het had die prettige 70-vibe die altijd prettig is om te zien en te horen omdat de muziek ook heel 70-achtig was. Er zaten niet echt schurken uit de stripverhalen in, maar aan de andere kant hadden de meeste live-versies van stripboeken maar heel weinig echte superschurken uit de strips. De kracht van Spidey was hier ook een beetje anders, hij had zijn Spidey-zintuig en hij kon over muren klimmen, maar hij was lang niet zo sterk als de Spiderman uit de strips. Hij was supersterk, maar ik herinner me een aflevering waarin hij in een kamer inbrak door de deurknop af te breken, hij was gewoon niet zo'n gooier met een auto als die uit de strips. De show was in Los Angelos opgenomen, dus er waren geen gebouwen uit de tijd van de mannen, maar ze deden het goed op het web. Het is leuk dat deze show de webschutters heeft en niet de organische schutters uit de film. Ik ben dol op films, maar ergens zou ik willen dat ze opnieuw begonnen met de slimmere Spidey met zijn mechanische webschieters. Deze show had een goede ster als Peter Parker en hij was best goed als Spiderman, het is leuk om een Spidey te zien die niet in een achterbuurt woont zoals in de film. Maar deze show noch de film heeft een Spiderman die zo snel een belediging uitdeelt als in de strip. Toch was deze show leuk zonder zo afgezaagd te zijn als de Batman-show.

text_en: Just reading why this show got canceled makes me rather steamed. This was a favorite of mine as a kid and I always watched it when it came on no matter how many times I saw the episode. Sure the effects were not great, but they were also not horrible either. They did a fairly good job with the costume and it had the nice 70's vibe to it that is always enjoyable to see and hear as the music was also very 70's. It did not really have any villains from the comics, but then most comic book live show adaptations had none to very few actual super villains from the comics. Spidey's powers were a bit different here too, he had his Spidey sense and he could climb walls, but he was not nearly as strong as the Spider-man of the comics. He was super strong though as I do remember an episode where he broke into a room by breaking the door knob off, he just was not the car hurler that the one from the comic book can be. The show was set in Los Angelos so there were not as man buildings to swing from, but they did okay with the web. It is nice that this show actually has the web shooters and not organic shooters of the movie. I love the movies, but part of me wishes they would start over and do the more smarty pants Spidey that has the mechanical web shooters. This show had a good star as Peter Parker and he was okay as Spider-man, it is nice to see a Spidey who does not basically live in the slums like he does in the movies. Neither this show nor the movie though has a Spider-man that is quick with the insult like the one in the comic. Still, this show was fun without being as corny as the Batman show.


text: Ik heb gisteren de film gezien en ik was geschokt, maar nog meer geschokt door sommige opmerkingen die ik hier heb gelezen. Iemand schreef dat het dubbelzinnig was of het slachtoffer van de marteling schuldig was of niet <0xE2><0x80><0x93> daarom... Iemand schreef dat omdat hij geen Amerikaans staatsburger was, daarom... Sommige mensen zeggen dat de mensen in het Midden-Oosten ons haten en ons dood willen hebben, daarom... Moeten we dan zeggen dat het goed is om iemand te martelen die schuldig is aan een misdaad? Moeten we zeggen dat het goed is om iemand te martelen die geen Amerikaans staatsburger is? Moeten we zeggen dat het goed is om iemand te martelen die ons misschien haat en ons dood wil hebben? Moeten we zeggen dat, zoals in de Conventie van Genève, de Verklaring van de Rechten van de Mens en de Grondwet van de Verenigde Staten staat geschreven: "marteling is verkeerd, maar sommige marteling is minder verkeerd dan andere?" Wanneer wordt het'recht' op marteling? Daarom is deze film zo krachtig <0xE2><0x80><0x93> hij is dubbelzinnig, maar niet over marteling. Marteling is altijd verkeerd, en als we bereid zijn het te doen, zelfs in naam van gerechtigheid en 'Nationale Veiligheid' of 'vrijheid en democratie', dan zijn we verkeerd en zijn we slecht; we doen precies datgene waarvan we onze vijanden beschuldigen (en we noemen hen in één adem'verkeerd'). Mijn favoriete zin in de film was 'als je het niet doet'. 'Ik wil me niet aansluiten bij Amnesty International.'

text_en: I saw the movie yesterday and was shocked by it, but even more shocked by some of the comments I have read here. One person wrote that it was ambiguous if the victim of the torture was guilty or not--therefore... One person wrote that since he wasn't an American citizen, therefore... Some people comment that the people in the Middle East hate us and want us dead, therefore... So are we saying then that it is right to torture someone who is guilty of a crime? Are we saying it is right to torture someone who is not an American Citizen? Are we saying that it is right to torture someone who may hate us and want us dead? Are we saying that, as is written in the Geneva Convention, the Declaration of Human Rights and the Constitution of the United States that "torture is wrong, but some torture is less wrong than others?" When does it become "right" to torture? THAT is why this movie is powerful-- it is ambiguous, but not about torture. Torture is always wrong, and if we are willing to do it, even in the name of justice and "National Security" or "freedom and democracy" then we are wrong and we are evil; we are doing exactly what we are accusing our enemies of doing (and we are calling them "wrong" in the same breath.) My favorite line in the film was "if you don't want to compromise join Amnesty International." Right on.


text: De vertoning is een zeer actuele aangelegenheid in de vorm van een zeer gespannen thriller. Het is een pakkende film, en geen preek. Het feit dat hij in een Arabisch land werd vertoond, met een mengeling van Arabisch en Europees publiek, gaf hem een extra sfeer. Het publiek was helemaal in de ban van de film en gaf hem na afloop een luid applaus. Het verhaal van een Egyptenaar, getrouwd met een Amerikaanse, die verdacht werd van banden met terroristische organisaties en naar een bevriend (met de Verenigde Staten) Arabisch land werd overgebracht voor een'versterkte ondervraging' (zoals Meryl Streeps personage in de film zegt: 'We hebben geen martelingen in de Verenigde Staten') lijkt van de voorpagina van het nieuws van vandaag te komen. Er is een keurig verband tussen de verschillende personages die in de film voorkomen en het tempo van de film zakt geen moment. De filmboodschap schijnt te zijn (zoals Jake Gyllenhals personage in de film zegt) dat je door het ontvoeren en martelen van verdachten veel meer terroristen creëert. De acteerprestaties zijn allemaal even uitstekend bij Streep en Reese Witherspoon. Niet te missen.

text_en: Rendition presents a very topical matter in the form of a very tense thriller. It's a gripping, and not a preaching, movie. Seeing it in an Arab country with a mixture of Arabian and European audience gave it an extra level of atmosphere. The audience was totally gripped by the film and gave it a loud applause afterwards. The story of an Egyptian, married to an American, picked up on the suspicion of links to terrorist organizations and shipped to a friendly (with US) Arab country for "enhanced interrogation (as Meryl Streep's character states in the film: "we have no torture in the US") seems to be from the front page of todays news. There is a very neat link between the various characters which appear in the movie and the pace of the film never drops. The movies'message seems to be (as stated by Jake Gyllenhal's character in the film) that by abducting and torturing suspects you create many more terrorists. The acting is uniformly excellent with Streep and Reese Witherspoon the stand outs. Not to be missed.


text:
Ik denk dat dit de meest gedurfde, gewaagde thriller was die ik in lange tijd heb gezien. Het onderzoek voor de film was grondig, de schrijfster Kelly Sane heeft geen losse eindjes achtergelaten. De cast was doorgewinterd (allemaal fantastische optredens). Omar Metwally was uitmuntend.
De cinematografie is poëtisch, de muziek betoverend en het algehele effect uiterst bevredigend.
Rente gaat een terrein op dat zelfs de media niet durven betreden. Het is in feite een wake-up-call voor degenen die betrokken zijn bij spionage en het juridische web dat de 'Oorlog tegen de Terreur' is.
Een vrouw liep het theater uit en vroeg me: 'Gebeurt dit echt?' Dat op zichzelf spreekt al van Gavin Hoods meesterlijke prestatie.

text_en:
I think this was the most outstanding edge-of-your-seat thriller that I have seen in a long time. The research for the film was thorough, the writer Kelly Sane has left no loose ends. The cast was seasoned (fantastic performances all round). Omar Metwally was outstanding.

The cinematography is poetic, music enchanting and the overall effect highly satisfying.

Rendition goes into territory that even the media fears to tread. It is really a wakeup call for those involved with espionage and the legal web that is the "War on Terror".

A woman walked out of the theater and asked me "does this really happen"? That in itself speaks of Gavin Hood's masterful achievement.


text: Stel je voor dat je net 18 uur in een vliegtuig hebt gezeten. Je hebt een zakenreis naar Zuid-Afrika gemaakt. Je bent een goedbetaalde professional. Je hebt 20 jaar in de Verenigde Staten gewoond. Je bent in de dertig, je hebt een vrouw <0xE2><0x80><0x93> een kleine jongen <0xE2><0x80><0x93> en nog een baby op komst. Eén ding: ook al heb je een verblijfsvergunning, je bent nog steeds een Egyptenaar. Bij het instappen wordt je gevraagd met 2 bewakers mee te komen, voor je het weet word je overmeesterd, geblinddoekt en geketend en na een korte (maar redelijk beschaafde) ondervraging word je afgemaakt! Dat gebeurt er met Anwar el Ibrahimi aan het begin van de film. Het is een verhaal over pijn en <0xE2><0x80><0x93> letterlijk <0xE2><0x80><0x93> marteling. Het is een van de verschillende verhaallijnen. De ene volgt de pogingen van zijn vrouw om meer informatie te krijgen. De andere volgt de (koude) bureaucraten achter de vertolking. Een ander verhaal gaat over de familie van de man die de ondervraging van Anwar el Ibrahimi leidt. Er zijn nog een paar andere verhalen, en op het eind komen ze allemaal netjes bij elkaar. Hoewel de beroemdste acteurs als Reese Witherspoon (als de radeloze zwangere vrouw) Jake Gyllenhaal (als het groentje van de CIA dat de ondervraging in Noord-Afrika moet bijwonen) en Meryl Streep (als CIA-hotshot Corine Whitman) het verhaal vertellen en het een hart geven. Voor mij was de acteur die de onfortuinlijke meneer El Ibrahimi ( Omar Metwally) speelde het hart en de ziel van deze film. Zijn vertolking van een man in nood was schokkend goed. Het was bijna alsof hij echt werd gemarteld! Ook was de Israëlische acteur Yigal Naor erg indrukwekkend als de deels bezorgde gezinsvader en deels extreem wrede leider van de martelpraktijken. Moeilijk om naar te kijken en niet echt leuk, maar toch zeer de moeite waard.

text_en: Imagine you have just been on a plane for 18 hours. You have been on a business trip to South Africa. You are a high-paid professional. You've lived in the US for 20 years. You are in your thirties, you have a wife a little boy and another baby on the way. One thing, even though you have a green card, you are still Egyptian. On transit you are asked to come with 2 security guards, next thing you know you are overpowered, hooded and chained and after a brief ( but still reasonably civil) interrogation you are to be rendered! This is what happens to Anwar el Ibrahimi at the beginning of the movie. His is a story of pain and ( literally )torture. It's one of several story lines. One follows his wife's attempts to get more information. One follows the (cold) bureaucrats behind the rendition. Another story deals with the family of the man who leads the interrogation of Anwar el Ibrahimi. There are some other stories too and by the end they all neatly come together. Though the more famous actors like Reese Witherspoon ( as the distraught pregnant wife ) Jake Gyllenhaal ( as the CIA rookie forced to watch the interrogation in Northern Africa) and Meryl Streep ( as CIA hotshot Corine Whitman) it is really the more unknown actors that carry the story and give it it's heart. For me the actor playing the unfortunate Mr El Ibrahimi ( Omar Metwally ) was the heart and soul of this movie. His portrayal of a man in distress was shockingly well done. It's almost as if he was being tortured for real! Also Israeli actor Yigal Naor was very impressive as the part worried family-man and part extremely cruel chief of torture. Hard to watch and not exactly fun, but still very worthwhile.


text:
Ik vond deze film goed. Ik zag hem op de dag na de openingsavond van het Toronto International Film Festival, die goed moet zijn gevallen. De regisseur, Gavin Hood, zou vandaag aanwezig zijn bij de vertoning, maar helaas was zijn tweeling een paar uur eerder geboren en moest hij met het vliegtuig terug. 'Twee bevallingen in 24 uur,' grapte hij.
Rendition verwijst naar 'buitengewone rendition', een term waarmee vermoedelijke terroristen in de Verenigde Staten zonder de wettelijke toestemming van hun moederlanden naar gevangenissen in het buitenland kunnen worden gestuurd om daar ondervraagd en vastgehouden te worden.
Het is vrij voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> onschuldige Egyptische Amerikaan die er ten onrechte van wordt beschuldigd een terrorist te zijn, 'wordt vermist'. Terwijl hij op weg is van Zuid-Afrika naar Washingon D.C. wordt hij naar het buitenland gestuurd, terwijl zijn vrouw thuis (Reese Witherspoon) vecht om hem te vinden en te bevrijden. Maar wat deze film zo bijzonder maakt, zijn een paar mooie keuzes in het verhaal: 1) een menselijk aandoend verhaal over wat er gebeurt op de plaats waar een zelfmoordbom ontploft; 2) de menselijkheid van een cia-agent die probeert te begrijpen en eerlijk te zijn over wat er werkelijk aan de hand is; en 3) de chronologie van het verhaal, waardoor het een strak, strak verhaal wordt dat op de juiste momenten beweegt en schokt. Ah - opluchting! En een mengeling van emoties die rondwervelen terwijl het verhaal vecht om een einde.

Alleszins sterk acteerwerk met Meryl Streep als een opvallende feeks.

text_en:
I liked this movie. I saw it to a packed house at the Toronto International Film Festival the day after the gala opener which must have gone over well. The director, Gavin Hood was supposed to be present for today's screening, but alas his twins were born just hours before, so he had to jet on a flight back. '2 birthings in 24 hours' was how he joked about it.

Rendition refers to 'extraordinary rendition' -- a term whereby suspected terrorists in the US can be sent, without the legal consent of their parents nations, to prisons abroad to be questioned and detained.

It's fairly predictable -- innocent Egyptian-American man wrongly accused of being a terrorist 'goes missing' while en route from South Africa to Washingon DC. He is sent abroad, while wife at home (Reese Witherspoon) fights to find him and free him. But what makes this movie special are some nice choices in story-telling: 1) a human-touch story of what is going on in the locale where a suicide bomb-detonated; 2) the humanity of a CIA agent trying to understand and be honest with what is really going on; and 3) the chronology of story-telling which makes it a tight, taut tale that moves and jerks at the right moments. Ah -- relief! And a mix of emotions that swirl around as the story fights for an ending.

All-around strong acting with Meryl Streep as a standout vixen.


text:
In deze tijd, waarin bijna elk nieuwsbericht gaat over waterboarding, beelden van Abu Ghraib of verhalen over gedwongen detentie in Guantanamo Bay, is Gavin Hoods 'Rendition' de meest actuele en tijdige film die er in de amusementsindustrie van Hollywood te vinden is. Het is in de verste verte geen perfecte film, maar hij verdient ook niet de klaaglijke minachting die hij van critici uit het hele ideologische en politieke spectrum heeft gekregen.

De term'rendition' 'Anwar El-Ibrahimi is een Egyptische man die al twintig jaar in de Verenigde Staten woont. Hij heeft een Amerikaanse vrouw, een jonge zoon en een nieuwe baby op komst.' Hij lijkt een zeer onwaarschijnlijke kandidaat voor een terrorist, maar op een dag wordt Anwar zonder enige waarschuwing of verklaring opgepakt en naar een geheime locatie gebracht, waar hij wordt gemarteld tot hij toegeeft dat hij betrokken is bij een terroristische organisatie waar Anwar niets van afweet.
Van de andere kant: 'Rendition' heeft zo nu en dan moeite met het vertellen van een verhaal, en bijt zich vaak iets meer af dan het aankan in termen van plot en karakter. Het zogenaamde brandpunt is Douglas Freeman, een beginnend CIA-agent die wordt ingeschakeld om Anwars 'ondervraging' door Egyptische functionarissen bij te wonen. Het probleem is dat Freeman, zoals bedacht door de schrijfster Kelley Sane en gespeeld door Jake Gyllenhaal, te veel op een naïeve 'jongens scout' lijkt om een heel geloofwaardige agent te zijn, en hij krijgt niet de tijd die hij nodig heeft om zich als personage volledig te ontwikkelen. We weten weinig over hem in het begin en nog minder, zo lijkt het, aan het eind. Hij speelt zijn rol, maar we komen bitter weinig te weten over de man die hij is. Dus zonder een sterk zwaartekrachtcentrum om alles bij elkaar te houden, voelt de film soms aan alsof hij uit elkaar valt, met verhaalelementen die alle kanten op vliegen. Een soortgelijk probleem doet zich voor met Anwars film. 'Rendition' wordt gespeeld door de radeloze echtgenote van Reese Witherspoon, een vrouw over wie we nooit veel te weten komen, afgezien van wat we aan de oppervlakte kunnen zien. Gyllenhaal en Witherspoon hebben onder andere omstandigheden al bewezen goede acteurs te zijn, maar hier worden ze ingeperkt door een restrictief scenario, waardoor ze zelden verder komen dan een enkele terugkerende noot in hun optreden.
Wat 'Rendition' echter tot een uiteindelijk krachtige film maakt, is de extreme ernst van het onderwerp en de manier waarop twee parallel lopende plotlijnen in het slot van de film elegant in elkaar overlopen. Het zou een iets meer gekunsteld verhaal kunnen opleveren dan we misschien op dit punt hadden gewild, maar hé, we zijn tenslotte in Hollywood, en de film moet wel enige eerbied betonen aan het grote publiek als hij zichzelf groen wil verlichten, laat staan het daglicht zien als een voltooid project.
Twee van de ondersteunende optredens zijn bijzonder boeiend in de film: Omar Metwally, die de angst tastbaar maakt van een man die gevangen zit in een kafkaëske nachtmerrie waaruit hij niet kan ontwaken, en Yigal Naor, die van de hoofdondervrager/folteraar een verrassend ingewikkeld personage maakt. Meryl Streep, Alan Arkin en Peter Sarsgaard maken ook hun opwachting in kleinere rollen. Bijzondere vermelding verdient ook de warme en rijk getinte cinematografie van Dion Beebe.
Wordt de kwestie te simpel voorgesteld? Waarschijnlijk wel. Gaat het over het martelslachtoffer en de kwaadaardige regeringstroepen? Absoluut. (Je vraagt je af hoe de film zou zijn gegaan als Anwar echt een terrorist was.) Toch heeft de film het lef om zich op omstreden terrein te begeven. Hij is niet bang om lastige vragen op te werpen of de afkeuring van sommigen te riskeren vanwege de politieke standpunten die eraan ten grondslag liggen. Hij denkt openlijk na over de vraag hoe een land zijn moeizaam bevochten principe van 'burgerlijke vrijheden voor iedereen' bewaart in het aangezicht van terrorisme en angst. En hoeveel moed is ervoor nodig om mensen met een goede wil eindelijk te laten zeggen dat het genoeg is, zelfs met het risico dat ze door de machthebbers worden gebrandmerkt als terroristen-verzoenend en onvaderlandslievend? (De film ontkent ook op geen enkele manier de realiteit van extreem islamitisch terrorisme.)
Dus als je 'Rendition' meteen afwijst, laat je de perfecte vijand de vijand van de goede vijand worden. 'Rendition' is dan misschien niet perfect, maar het is wel goed, en het heeft iets belangrijks te zeggen over de wereld waarin we nu leven. En dat alleen al maakt het de moeite waard om het te zien.

text_en:
In this day and age in which just about every other news story involves discussions of waterboarding, images of Abu Ghraib, or tales of forced detentions at Guantanamo Bay, Gavin Hood's "Rendition" is about as up-to-the-minute and timely a movie as is ever likely to come out of the entertainment mills of mainstream Hollywood. It's not, by any stretch of the imagination, a perfect film, but neither does it merit the caterwauling opprobrium it has received at the hands of critics from all across the ideological and political spectrum.

The term "rendition" refers to the ability of the CIA to arrest any individuals it suspects of terrorist dealings, then to whisk them away in secret to a foreign country to interrogate and torture them for an indefinite period of time, all without due process of law. Anwar El-Ibrahimi is an Egyptian man who has been living for twenty years in the United States. He has an American wife, a young son and a new baby on the way. He seems a very unlikely candidate for a terrorist, yet one day, without warning or explanation, Anwar is seized and taken to an undisclosed location where he is subjected to brutal torture until he admits his involvement with a terrorist organization that Anwar claims to know nothing about.

On the negative side, "Rendition" falters occasionally in its storytelling abilities, often biting off a little more than it can chew in terms of both plot and character. The ostensible focal point is Douglas Freeman, a rookie CIA agent who is brought in to observe Anwar's "interrogation" at the hands of Egyptian officials. The problem is that, as conceived by writer Kelley Sane and enacted by Jake Gyllenhaal, Freeman seems too much of a naïve "boy scout" to make for a very plausible agent, and he isn't given the screen time he needs to develop fully as a character. We know little about him at the beginning and even less, it seems, at the end. He "goes through the motions," but we learn precious little about the man within. Thus, without a strong center of gravity to hold it all together, the film occasionally feels as if it is coming apart at the seams, with story elements flying off in all directions. A similar problem occurs with Anwar's distraught wife, played by Reese Witherspoon, a woman we never get to know much about apart from what we can see on the surface. Gyllenhaal and Witherspoon have both proved themselves to be fine actors under other circumstances, but here they are hemmed in by a restrictive screenplay that rarely lets them go beyond a single recurring note in their performances.

What makes "Rendition" an ultimately powerful film, however, is the extreme seriousness of the subject matter and the way in which two concurrently running plot lines elegantly dovetail into one another in the movie's closing stretches. It may make for a slightly more contrived story than perhaps we might have liked on this subject, but, hey, this is Hollywood after all, and the film has to pay SOME deference to mass audience expectations if it is to get itself green lighted, let alone see the light of day as a completed project.

Two of the supporting performances are particularly compelling in the film: Omar Metwally who makes palpable the terror of a man caught in a real life Kafkaesque nightmare from which he cannot awaken, and Yigal Naor who makes a surprisingly complex character out of the chief interrogator/torturer. Meryl Streep, Alan Arkin and Peter Sarsgaard also make their marks in smaller roles. Special mention should also be made of the warm and richly hued cinematography of Dion Beebe.

Does the movie oversimplify the issues? Probably. Does it stack the deck in favor of the torture victim and against the evil government forces? Most definitely. (One wonders how the movie would have played if Anwar really WERE a terrorist). Yet, the movie has the guts to tread on controversial ground. It isn't afraid to raise dicey questions or risk the disapproval of some for the political stances it takes. It openly ponders the issue of just how DOES a nation hold fast to its hard-won principle of "civil liberties for all" in the face of terrorism and fear. And just how much courage does it take for people of good will to finally stand up and say "enough is enough," even at the risk of being branded terrorist-appeasing and unpatriotic by those in power? (The movie also does not, in any way, deny the reality of extreme Islamic terrorism).

Thus, to reject "Rendition" out of hand would be to allow the perfect to be the enemy of the good. "Rendition" may not be perfect, but it IS good, and it has something of importance to say about the world in which we now live. And that alone makes it very much worth seeing.