text:
Latcho Drom, of Safe Journey, is de tweede film in Tony Gatlifs trilogie over het zigeunervolk. De film is een visuele weergave en historisch verslag van het leven van de zigeuners in Europa en het Midden-Oosten. Ook al zijn de scènes grotendeels gepland, gerepeteerd en geënsceneerd, er is geen conventionele verhaallijn en de dialoog verklaart de activiteiten van de ene scène tot de andere niet. In plaats daarvan biedt de film de kijker soms een glimp, soms een gedetailleerder beeld van deze mensen in verschillende tijdperken en in verschillende landen, variërend van India, Egypte, Roemenië, Hongarije, Slowakije, Frankrijk en Spanje. Het is een essentieel onderdeel van elke gebeurtenis en een belangrijk communicatiemiddel. Alles wat ze doen, wordt uitgedrukt in muziek. Dans is een andere belangrijke activiteit. Net als de zigeunermuziek is het gespecialiseerd en zeer persoonlijk, iets waarvan alleen zij weten hoe het op de juiste manier moet. We krijgen een glimp te zien van hun dagelijkse activiteiten, maar de film is geen gedetailleerde studie van hun leven. Het is eerder een getuigenis van hun cultuur, die zich richt op de muziek en de dans die ze hebben gecreëerd en die hen uniek hebben gemaakt.
Gatlif schetst de nomadische groepen op een positieve manier. Maar we zien ook de afwijzing, het wantrouwen en de vervreemding die ze van de niet-Roemenen krijgen. Het lijkt erop dat de cultuur die ze in de loop van talloze generaties hebben ontwikkeld en die ze uit verschillende landen hebben geput, in de vergetelheid zal raken omdat de conventionele samenleving geen plaats heeft voor nomadische manieren van leven.
De andere films in de trilogie zijn _Les Princes_ (1983) en _Gadjo Dilo_ (1998).

text_en:
Latcho Drom, or Safe Journey, is the second film in Tony Gatlif's trilogy of the Romany people. The film is a visual depiction and historical record of Romany life in European and Middle Eastern countries. Even though the scenes are mostly planned, rehearsed, and staged there is not a conventional story line and the dialog does not explain activities from scene to scene. Instead, the film allows the viewer to have sometimes a glimpse, sometimes a more in-depth view of these people during different eras and in different countries, ranging from India, Egypt, Romania, Hungary, Slovakia, France, and Spain.

The importance of music in Romany culture is clearly expressed throughout the film. It is a vital part of every event and an important means of communication. Everything they do is expressed with music. Dance is another important activity. Like Romany music, it is specialized and deeply personal, something they alone know how to do correctly. We are provided glimpses into their everyday activities, but the film is not a detailed study of their lives. Rather, it is a testament to their culture, focusing on the music and dance they have created and which have made them unique.

Mr. Gatlif portrays the nomadic groups in a positive way. However, we also witness the rejection, distrust, and alienation they receive from the non-Romany population. It seems that the culture they have developed over countless generations, and inspired from diverse countries, will fade into oblivion because conventional society has no place for nomadic ways.

The other films in the trilogy are Les Princes (1983) and Gadjo Dilo (1998).


text:
Deze film is een wandtapijt, een serie portretten van Romse gemeenschappen die door muziek met elkaar verweven zijn. Het is eigenlijk een muzikantenfilm, vanwege de schaarste aan gesproken dialogen <0xE2><0x80><0x93> en de dialogen die er zijn, zijn niet belangrijk voor de structuur van het verhaal. Sommigen zouden een verhaal uit de National Geographic verwachten over 'gebruiken, kleding en muziek' of een verhaallijn die om een paar centrale figuren heen draait <0xE2><0x80><0x93> daar moet je hier niet naar zoeken.
Dit komt omdat het een portret schildert van een familie van mensen, in plaats van een verhaal over individuen te vertellen. De plot is het verhaal door de ruimte (India tot Andalucia) en/of/tijd (dat kunnen we niet zeggen) van een volk. Er is geen behoefte aan vertelling. Je krijgt het gevoel van een vrolijk volk, sterk verbonden in kleine gemeenschappen waar sociale interactie heel belangrijk is. En een groot gevoel van droefheid hier en daar, over hun afwijzing door de maatschappij in het algemeen.
Dus is het een lofzang op de Romse cultuur, heel mooi geënsceneerd, met een breed spectrum aan Romse muziek en een addertje onder het gras dat de onderdrukking is waar deze mensen mee te maken hebben gehad en nog steeds mee te maken hebben.

text_en:
This film is a tapestry, a series of portraits of Rom communities woven together by music. It's very much a musician's film, because of the paucity of spoken dialogue - and what dialogue there is, is not important to the structure of the narrative. Some might expect a National Geographic tale of "customs, dress, and music" or a plot-line orbiting a few central characters - don't look for that here.

This is because it paints a portrait of a family of peoples, rather than telling a story of individuals. The plot is the story through space (India to Andalucia) and/or/ time (we cannot tell) of a people. There is no need of narration. You get a sense of a joyous people, strongly linked in small communities where social interaction is very important. And a great sense of sadness in parts, at their rejection by society at large.

So it's a paean to Rom culture, very beautifully shot, with a wide spectrum of Rom music, and a sting in the tail which is the oppression these people have faced, and still face.


text: Uiteindelijk vond ik de film wel leuk, maar hij was niet zo makkelijk om te kijken. Wat de film zo geweldig maakt is de muziek en het decor. De liedjes zijn prachtig en de musici zijn getalenteerd. Het was geweldig dat er voor de mensen van het volk een andere omgeving werd getoond.<br />Maar de kijker werd niet goed genoeg geleid. Een diepere geschiedenis van het volk zou leuk zijn geweest. Slechts een fractie van de gesproken woorden werd in het Engels ondertiteld. Bovendien zouden meer uitleg over de omgeving en wie ze waren en een paar van hun uitdagingen ook gewaardeerd zijn. Het zou geholpen hebben als er ook een verteller was geweest die uitleg gaf over gebruiken, kleding en muziek.

text_en:
I ended up liking this movie but it was not the easiest to get through. What makes the movie great is the music and the scenery. The songs are beautiful and the musicians are talented. A great job was done to show different settings for the Rom people.

However, the viewer was not guided enough. A more in depth history of the Rom people would have been nice. Only a fraction of the of the spoken words were given English subtitles. In addition, more explanations about the settings and who was their and some of their challenges would have been appreciated too. It would have helped if there were a narrator too explain about customs, dress and music.


text: Mijn meisjes 4 en 6 zijn dol op dit programma. We kwamen het toevallig tegen op een PBS-station en ze vragen altijd wanneer het nu is. Het doet hen denken aan hun oma die's zomers elke dag voor hen zorgt. Het is ook grappig en soms kunnen ze niet ophouden met praten over de een of andere scène. Ik zou dit programma zeker aan alle jonge kinderen aanbevelen. Het is heel duidelijk en je moet het rustig aan doen en het gaat niet over de hele dag tv-kijken. Als oma een verhaal voorleest is het langzaam en ze praat over elke pagina met Mona. Het herinnert me eraan dat ik langzamer moet zijn als ik mijn dochters het volgende boek voorlees voor het slapengaan en over het boek praat in plaats van het snel door te nemen om ze in slaap te krijgen.

text_en: My girls 4 and 6 love this show. We stumbled across it on a PBS station and they always ask when its on now. It reminds them of their Grandma that takes care of them everyday in the summer. Its funny too and sometimes they can't stopped talking about one scene or another. I would definitely recommend this show to all young kids. It is very clean and shows you to slow down and its not about watching TV all day long. When Nana reads a story it is slow and she talks about each page with Mona. It reminds me to slow down when I read the next book to my girls at bedtime and talk about the book instead of going through it quickly just to get them to sleep.


text: We stuitten op dit programma toen we op een zondagochtend om halfzeven alle kabelzenders afzochten, en dit bleek het beste programma te zijn dat we ooit hadden gezien! Het is absoluut aanbiddelijk. We hebben dit soort programma's nodig voor kinderen (en volwassenen, want ik ben beslist veel ouder dan mijn kinderjaren). Zoals een van de andere commentaren opmerkte, heeft dit programma baat bij de eenvoud van de personages en verhaallijnen. De marionetten zijn fantastisch schattig, de achtergronden zijn kleurrijk en hoewel ze zijn gemaakt van karton, schuim, verf en pure verbeelding, doen ze ons denken aan onze eigen kindertijd, toen we de dag in het huis van onze eigen oma konden doorbrengen en de wereld om ons heen konden verkennen. Voor degenen die nooit zo gelukkig zijn geweest om een oma te hebben die zo aardig was als oma Wooka, is deze show voor jou, je zult de verloren tijd inhalen! Deze show is een ware inspiratie en zit vol schranderheid en humor en gewoon puur plezier, voor zowel kinderen als volwassenen. Met andere woorden, je moet deze show niet over het hoofd zien, alleen omdat je ouder bent dan drie jaar! Breng een halfuur door met Mona, oma, meneer Wooka en Russell, dat zijn vrienden die je graag wilt zien!

text_en: We stumbled across this show one Sunday morning at 6:30 a.m. while flipping through all of the cable channels and this turned out to be best show on! It is absolutely adorable. We need shows like this for children (and adults, as I'm certainly way beyond my childhood years.) As one of the other commentaries pointed out, this show benefits from the simplicity of the characters and story lines. The puppets are fantastically cute, the backgrounds are colorful and even though they are created out of cardboard, foam, paint, and pure imagination, they remind us of our own childhoods, when we could spend the day at our own grandma's house, exploring the world around us. For those who never were lucky to have a grandma as nice as Nana, this show is for you, you'll make up for lost time! This show is a true inspiration and filled with cleverness and humor and just outright fun, for children and adults alike. In other words, don't overlook this show, just because you're over the age of three! Spend a half hour with Mona, Nana, Mr. Wooka, and Russell, they'll be friends you look forward to seeing!


text: Dit zou beslist niet mijn soort film zijn geweest, maar mijn man zag hem op tv en zei dat hij heel goed was. Dus kocht ik op zijn aanbeveling een kopie, omdat ik niet wist of hij ooit nog op tv zou komen. Ik had er nog nooit van gehoord, behalve van Armand Assante. In het begin vond ik het moeilijk om me in het verhaal te verdiepen, omdat het eerste deel van de film een warboel van beelden is <0xE2><0x80><0x93> en het slaat allemaal nergens op. Pas later in de film komt het allemaal bij elkaar. De scène <0xE2><0x80><0x93> het wegsnijden <0xE2><0x80><0x93> als het dat is.' Het verhaal zwenkt hier en daar, en tegen de tijd dat je het allemaal hebt uitgedokterd, staat alles op zijn kop en moet je je denken bijstellen over wie de slechterik is en wie niet. Of wie de slechte vrouw is. De acteerprestaties zijn erg goed <0xE2><0x80><0x93> ik moest er steeds aan denken hoe Norman Reedus op Leo Decaprio lijkt. Het einde was een echte wending, totaal onverwacht, en dat beviel me wel. Een goede show.

text_en: This would definitely not have been my kind of movie, but my husband saw it on TV and said it was really good. So, on his recommendation, I bought a copy, since I didn't know if it would ever be on TV again. I had never heard of anybody in it except Armand Assante. At first I had a hard time getting into the story, because the first part of the movie is a jumble of images-- and it doesn't make much sense. It is only later in the movie that it all comes together. The scene-cutting- if that's what it's called, is a bit jarring-- it sometimes looks as if a few frames have been cut out of each scene, and the scenes are jerky--but I guess that was done to add to the unusualness (if that's a word). The story veers here and there, and just about the time you have it all figured out, everything turns upside down and you have to readjust your thinking as to who is the bad guy and who is not. Or bad woman. The acting is very good-- I kept thinking how much Norman Reedus looks like Leo Decaprio. The ending was a real twist, totally unexpected, which I liked. A good show.


text:
Omdat ik nog nooit van deze film had gehoord, was ik verrast toen hij onlangs op tv werd vertoond. Gary Ellis, de getalenteerde regisseur van 'Tough Luck', doet wonderen met het toneelstuk dat is geschreven door Bill Boatman en Todd King. De film gaat vanaf het begin over de kijker.
Archie, de jonge ritselaar in het middelpunt van dit verhaal, is betrokken geweest bij allerlei kleine criminaliteit. In feite zijn we in het begin getuige van een confrontatie waardoor hij zo snel mogelijk uit New Orleans vertrekt. Hij komt terecht op de kermis die wordt gerund door de mysterieuze Ike. Archie valt voor Davina, de vrouw bij wie hij uit de buurt had moeten blijven. Het resultaat is een fatale beoordeling voor Archie, die vervolgens het doelwit wordt van een dubbele kruisiging.
De cast van Norman Reedus, die duidelijk geliefd is bij de camera, verdient een compliment. Ondanks zijn aard voel je met hem mee, omdat we weten dat zijn hart op de juiste plaats zit. De mooie Dagmara Dominczyk is perfect als de exotische danseres Divana, die Archie, ondanks het feit dat hij Ike's minnares is, verleidt om halsoverkop verliefd op haar te worden. Armand Assante is nauwelijks verstaanbaar met het zware accent dat hij tijdens de eerste helft van de film aanslaat.
'Tough Luck' toont een nieuwe regisseur, Gary Ellis, die laat zien dat hij grotere en betere dingen gaat doen omdat hij weet wat hij doet.

text_en:
Not having heard of this film, it came as a surprise when it was shown on cable recently. Gary Ellis, the gifted director of "Tough Luck", does wonders with the screen play written by Bill Boatman and Todd King. The film involves the viewer from the start.

Archie, the young hustler at the center of this story, has been involved in all kinds of petty crime. In fact, we witness a confrontation right at the beginning which makes him get out of New Orleans, as fast as he can. He ends up in the carnival that is run by the mysterious Ike. Archie falls for Davina, the woman he should have been wise to stay away from. The result proves a fatal judgment for Archie who then becomes the object of double crossing all around.

The director should be commended by the casting of Norman Reedus, who obviously is loved by the camera. In spite of his nature, one feels for him because we know his heart is in the right place. The beautiful Dagmara Dominczyk is perfect as the exotic dancer Divana who, in spite of being Ike's lover, entices Archie into falling heads over heels with her. Armand Assante is barely understandable with the thick accent he speaks during the first half of the film.

"Tough Luck" shows a new director, Gary Ellis, showing he will go to do bigger and better things because he knows what he is doing.


text:
Ik wist eigenlijk niet wat ik van deze film moest verwachten, en ik was aangenaam verrast. Ik heb hem opgepikt omdat ik onlangs op Norman Reedus ben gestuit en ik op zoek ben naar meer films waarin hij heeft gespeeld.
Ik ben niet zo'n filmfanaat, maar ik moet zeggen dat deze me binnen een paar minuten in zijn ban had. Waarschijnlijk omdat ik er maar niet achter kon komen wie nu eigenlijk wie aan het belazeren was. Deze film is stijlvol en snel, met een verhaal dat geloofwaardig is dankzij de locatie en de fantastische acteerprestaties.
Hoewel ik van de meeste scènes onder de indruk was, moet ik zeggen dat Dagmara Dominczyk gewoon uitmuntend was.
Geef het een kans, het is echt een leuke film.

text_en:
Didn't really know what to expect from this movie-and found myself being pleasantly surprised. I picked it up because I recently stumbled across Norman Reedus and am trying to find more of the films that he's been in.

I'm not big into hustler movies or con movies, but I have to say, this one roped me in within minutes. Probably because I couldn't quit figure out exactly who was hustling who. This movie is stylish and fast-paced, with a story that is believable thanks to location and fantastic performances.

While I was impressed with most in the film, I must say Dagmara Dominczyk was simply excellent.

Give it a chance-it's a really fun film.


text:
Deze film verraste me.
Ik had al een paar recensies gelezen die het een goede B-film noemden en was voorbereid op het ergste. Halverwege besefte ik plotseling dat ik er helemaal in opging en er erg van genoot. Er waren een paar heel spannende momenten waarop je naar voren leunde en nerveus met de afstandsbediening of een ander voorwerp in je hand speelde. Over het geheel genomen verdient deze film beslist niet het predikaat 'B-film'.
Voor hun filmdebuut moeten regisseur Gary Ellis en schrijvers Bill Boatman & Todd King een onderscheiding krijgen. Ik hoop dat deze jongens doorgaan met een groter budget en wat steun van de studio.

text_en:
This one surprised me.

I read a few reviews beforehand that called it a good B-grade movie and was prepared for the worst. Halfway through it I suddenly realised I was completely wrapped up in it and enjoying it a lot. There were some really tense moments that had you sitting forward fiddling nervously with the remote control or any other object in reach. Overall this movie definitely doesn't deserve the B-grade tag.

Credit must be given to Director, Gary Ellis and writers, Bill Boatman & Todd King for their movie debut. I hope these guys continue with bigger budgets and some studio backing.


text:
Ik hou van Armand Assante & de samenvatting van mijn kabelmaatschappij klonk interessant, dus heb ik hem al twee keer gezien en dat zal ik waarschijnlijk nog een keer doen.
Het begin is moeilijk te volgen, maar later wordt het duidelijk. Ik geloof dat de scenarist de losse eindjes goed heeft dichtgeknoopt.
Sommige scènes zijn niet overtuigend, maar dat komt misschien omdat ik altijd een soort bedrog verwachtte. In dat geval zou het slechte acteerwerk de onoprechtheid zijn van de personages die met elkaar omgaan, dus past het heel goed.
Het belangrijkste thema is dat de kermiseigenaar (Assante) geld witwast voor een plaatselijk casino en dat zijn slangenbezweerdersvrouw (Dagmara Dominczyk) het wil stelen. Ze klaagt bij 'Archie' (Reedus) hoe verschrikkelijk haar leven is, en hoe hij haar zou kunnen helpen er onderuit te komen.
<0x3E> Er zijn 3 of 4 verwikkelingen in de plot (wat waarschijnlijk de reden is voor al die losse eindjes), en net als je denkt dat je het mysterie hebt opgelost, gebeurt er iets anders.
<0x3E> Mijn score van 8/10 is voornamelijk voor de plot.
<0x3E> Meer zeg ik niet <0xE2><0x80><0x93> ik hou niet van spoilers, dus wil ik er geen zijn, maar ik geloof dat deze film uw tijd waard is.

text_en:
I like Armand Assante & my cable company's summary sounded interesting, so I watched it, twice already, and probably will again.

The early part is difficult to follow, but later it clears up. I believe the screenwriter did a good job of tying up the loose ends.

Some of the acting is unconvincing, but maybe that's because I was always expecting some kind of double-cross. In that case, the poor acting would be the insincerity of the characters interacting with each other, so it fits very well.

The important theme is the carnival owner (Assante) is laundering money for a local casino & his snake-charmer wife (Dagmara Dominczyk) wants to steal it. She complains to "Archie" (Reedus) how terrible her life is, and how he could help her get out of it.

There are 3 or 4 plot twists (which is probably the reason for all of those loose ends), and just when you think you have solved the mystery, something else will happen.

My 8/10 score is mostly for the plot.

I won't say any more - I don't like spoilers, so I don't want to be one, but I believe this film is worth your time.


text: Dit is een eigenzinnige rooffilm, die in het begin voorspelbaar lijkt en tot de laatste scène verrassend blijft. De hoofdpersoon is een zwendelaar die op een kleine kermis werkt, waar hij wordt betaald om de buikdanseres Divana, de vrouw van de manager, te vermoorden en uiteindelijk zelf voor haar valt. Ze is verleidelijk, listig en dodelijk en ze blijft maar verdwijnen en weer opduiken als een soort goocheltruc. Tot de andere rekwisieten van de film behoren haar dubbelhartige echtgenoot/werkgever (gespeeld door de getalenteerde Armand Assante), een paar akelige Dominicaanse gangsters en, het belangrijkste van de plot, een koffer vol geld. Dagma Dominczyk, net zo mooi als Divana, is een getalenteerde artieste en een lust voor het oog, of ze nu danst met de enorme slang om haar schouders of haar kunsten vertoont aan alle ongelukkige mannen in haar omgeving. Norman Reedus is prima als de jonge oplichter die in verwarring wordt gebracht door de ongrijpbare schoonheid die hij moet doden. Maar reken hem niet te laag, want hij blijkt slimmer te zijn dan iedereen dacht. Deze bizarre film is het bekijken waard.

text_en: This is a quirky heist/caper film, one that seems predictable at first then keeps surprising until the last scene. The protagonist is a grifter who goes to work in a little carnival, where he's paid to kill the manager's belly dancer wife Divana then ends up falling for her himself. She's alluring, tricky and deadly and she keeps disappearing and popping up again like some sort of magician's trick. The film's other props include her duplicitous husband/employer (played by the talented Armand Assante), some nasty Dominican mobsters and most important to the plot, a suitcase full of money. Just like the old "shell game," the one where you have to guess which one the pea's under, you'll be guessing who's got the money, and like the victims of the hucksters who run such games, you'll probably guess wrong. Dagma Dominczyk, as lovely Divana, is a talented performer and an eyeful, whether she's dancing with the huge snake around her shoulders or working her grift on all the unfortunate men in her orbit. Norman Reedus is fine as the young con who is flummoxed by the elusive beauty he was paid to kill. Don't count him out, however, for he turns out to be smarter than anyone gave him credit for. This oddball film is worth a look.


text:
Ik heb die film op HBO gezien en ik heb me prima vermaakt.
De regisseur heeft geweldig werk geleverd. Toen de film eenmaal was begonnen, ging ik er helemaal in op. Norman Reedus doet het geweldig. Ik verwacht van hem nog meer huiveringwekkende films.
Ik werd er zo door in beslag genomen dat ik af en toe het pistool van Norman wilde afpakken om dat slangenmeisje neer te schieten. Haha. Ik hou van films waarin onschuldig ogende meisjes heel sluw trucjes met mannen uithalen. Het einde was precies wat ik wilde:)))
Deze film zit vol wendingen van momenten. Je verwacht dit maar er gebeurt iets anders.
In het begin deden die enorme beelden die scènes uithakten echt pijn aan je ogen.
Hoewel het niet te zien was toen Norman Reedus van valuta wisselde? Of komt het doordat ik bij de koelkast sta?:)

text_en:
I watched this movie on HBO and I had a good time.

The director has done a great work. I found myself totally absorbed into this movie once it started. Norman Reedus's performance is cool. I expect more chilling movies from him.

I was so absorbed that on occasions I wanted to grab gun from Norman and shoot that snake girl. Hehe. I like the movies when innocent looking girls play tricks with men really cunningly. The ending was what I wanted :))

This movie is filled with twists of moments. You expect this but something else happens.

In the beginning, those massive images cut scenes were really painful to eyes.

Although it was not shown when Norman Reedus changed currency notes? Or is it me standing by fridge. :)


text: Een dakloze zwerver wordt verstrikt in de onderwereld van misleiding en chaos. Archie (Norman Reedus) is uit de gevangenis ontslagen en heeft niets te verliezen. Hij wordt bijna vermoord voordat de eigenaar van een kermis die Ike (Armand Assante) heet, hem in dienst neemt. Algauw laat Ike merken dat hij Archies ondeugende vrouw, Divana (Dagmara Dominczyk), een erotische danseres voor het carnaval, wil vermoorden. Het wordt al snel ingewikkeld als Archie verliefd wordt op Divana en haar waarschuwt voor het plan. Ze raken betrokken bij een heel erotische affaire die weinig aan de verbeelding van de kijker overlaat, waarna ze al snel een plan bedenken. Samen beramen ze een moord op Ike, maar de dingen gaan niet helemaal volgens plan. Ik zou liegen als ik zei dat deze film me niet verraste. Persoonlijk was ik diep onder de indruk van hoe goed deze film was. Nadat ik hem een paar jaar geleden had gehuurd, verwachtte ik weer zo'n clichéthriller met veel van de typische elementen en thema's die tegenwoordig in veel van dat soort films te zien zijn. Binnen een paar minuten was ik verslaafd en raakte ik helemaal in de ban van de wereld van deze film. Het is het soort film, dat veel lijkt op BUFFALO '66, dat je gewoon meesleurt en meevoert naar de stijl en het gevoel van paranoia. Het is een film die het echt op een verbluffende manier voor elkaar krijgt. Een van de dingen die ik bijzonder goed vond, was de manier waarop de film personages afbeeldde. De film is niet zo gemakkelijk en duidelijk als hij in de plotbeschrijving lijkt. Dit zijn personages waar je echt van gaat houden en die je fascineren, inclusief de personages die zogenaamd de slechteriken zijn. In werkelijkheid zijn er geen goede of slechte mensen in deze film. Alle personages hebben tekortkomingen op een realistische en ongelooflijk levensechte manier. Er zijn niet veel films die deze taak zo vlekkeloos kunnen uitvoeren als deze film, maar het is beslist een filmstijl die me bevalt en ik wil vandaag de dag meer films van deze stijl zien. In het begin van de jaren vijftig waren er heel wat misdaadfilms die er zo uitzagen, maar sinds die tijd is er niet één meer geweest die zo aangrijpend en uniek was als deze!<br />Wat betreft de gebreken heb ik over het algemeen heel kleine klachten. De film zelf is niet bepaald origineel. Maar ik betwijfel of de meeste mensen zouden verwachten dat hij origineel was. De montagestijl van de film kan voor sommige mensen ook irritant zijn, omdat hij de hele tijd een bibberige camcorder heeft. Hoewel het me niet stoorde en ik echt het gevoel had dat het bijdroeg aan de sfeer, weet ik zeker dat de meeste kijkers er niet zo van in de ban zullen zijn en het over het algemeen afstotelijk zullen vinden. Ondanks de kleine tekortkomingen is dit echter een van de meest onderschatte films uit de jaren 2000. Het is zo verfrissend om geluk te hebben en een onbekende film te zien die goed blijkt te zijn. Het lijkt alsof deze film rechtstreeks op video is uitgebracht, hoewel deze film veel beter is. Als hij in de bioscopen was verschenen, zou hij geen prijzen hebben gewonnen en niet veel aandacht hebben gekregen, maar hij zou veel meer erkenning hebben gekregen dan hij nu heeft. Erkenning die deze film verdient. Touché is een verbazingwekkende, onderhoudende en verknipte neonoir-thriller met een echt gevoel voor klasse en stijl, en met genoeg inhoud om de gemiddelde bioscoopbezoeker meer dan alleen maar tevreden te stellen.

text_en:
TOUGH LUCK follows a homeless drifter as he becomes entangled in the underground crime world of deception and chaos. Archie(Norman Reedus) has been released from prison and has nothing to lose. He is almost killed before the owner of a carnival named Ike(Armand Assante) hires him for work. Soon Ike discloses a strong desire for Archie to murder his mischievous wife, Divana(Dagmara Dominczyk), an erotic dancer for the Carnival. Things soon get complicated when Archie falls in love with Divana and warns her of the scheme. They become involved in a very steamy affair that leaves little to the imagination of the viewer, after which they soon make a plan. Together they plot to murder Ike, but things don't go quite as planned.

I would be lying if I said that this film didn't surprise me. I was, personally, blown away by how good this film was. Upon renting it several years back, I was expecting another cliché thriller with a lot of the typical elements and themes that are shown in a lot of films of that type these days. Within minutes I was hooked and found myself quite involved with the world of this film. It's the kind of film, much like BUFFALO '66, that just sucks you in and transports you into the style and the feeling of paranoia. It is a film that really pulls it off in stunning fashion. One thing I particularly appreciated was how the film depicted it's characters. The film isn't as easy and clear cut as it may appear in the plot summary. These are characters that you actually grow to care about and are fascinated by, including the characters that are supposed to be the bad guys. In truth, there are no good guys or bad guys in this film. All of the characters are flawed in ways that are realistic and incredibly true-to-life. There aren't many films that manage to accomplish this task as flawlessly as this film does, but it's definitely a film style that I like and I want to see more of from films today. There were quite a few crime films that were like that back in the early 50s, but there hasn't been one as gripping and unique as this ever since!

In terms of flaws, I have mostly very minor gripes. The film itself isn't exactly original. However, I doubt that most folks would expect it to be original. The film's editing style also may be irritating to some folks as it tends to have a camcorder type of shaky cam throughout. While I wasn't bothered by it and actually felt that it added to the atmosphere, I'm sure most viewers will not be as enthralled by it and may find it generally off-putting. Despite the minor flaws, however, this is one of the most underrated films of the 2000s. It's so refreshing to get lucky and watch an unknown film that turns out to be good. It seems as if this film was a direct-to-video release, though this film is far better than that. Had it been put in theaters, it wouldn't have won any awards nor would it have been seen much, but it would have a lot more recognition than it has today. Recognition that this film deserves. TOUGH LUCK is an astounding, entertaining, and twisted neo-noir thriller with a real sense of class and style juxtapose and with enough substance to make the average moviegoer more than simply satisfied.


text: Als een kronkelende landweg neemt 'Tough Luck' de kijker mee op een rit. Er is niets mis met de draaiingen in de plot, zolang de geloofwaardigheid maar niet uit het raam vliegt. Jammer genoeg daagt de film uiteindelijk de geloofsverdraagzaamheid van het publiek uit. Niettemin is deze fout gemakkelijk te vergeven, dankzij de superieure acteerprestaties, de ontwikkeling van de karakters en de fantastische kermissfeer. Verwacht niet dat je de personages aardig zult vinden. Armand Asante, Norman Redus en Dagmara Dominczyk spelen louche filmmakers, niet bepaald het soort mensen dat gemakkelijk bewonderd wordt. De dubbele kruisen komen snel en heftig, en het laatste kruis is een beetje vergezocht. Aanbevolen.

text_en: Like a twisty country road, "Tough Luck" takes the viewer for a ride. There is nothing wrong with plot curves, as long as believability doesn't fly out the window. Unfortunately in the end the film does challenge an audience's belief tolerance. Nevertheless, it is easy to forgive this fault due to the superior acting, character development, and wonderful carnival atmosphere. Do not expect to like any of the characters. Armand Asante, Norman Redus, and Dagmara Dominczyk, play shady con-artists, not exactly the type of person easily admired. The double crosses come fast and furious, and the final cross is a bit of a stretch. Recommended. - MERK


text: Ik zag deze film op het Horror Channel en was onder de indruk van de gotische sfeer en de toon van de film. Als groot fan van alles wat met vampiers te maken heeft, ben ik altijd blij als ik een nieuwe variatie van de vampiermythe te zien krijg, in dit geval een monsterachtig wezen dat zich in een andere Lovecraftiaanse dimensie bevindt. De regisseur heeft de duistere stemming van het onderwerp briljant weergegeven en de decadente kunstscène gebruikt als achtergrond voor wat in wezen een verhaal is over liefde die tijd en ruimte overspant <0xE2><0x80><0x93> de pure liefde voor vriendschap, in tegenstelling tot de bloeddorstigheid en het leven van de vampiers in het verhaal. De personages in het verhaal worden door middel van een geestveranderende substantie naar een andere dimensie getransporteerd, waar een vormveranderend vampierwezen verschijnt om hun hartenwensen in vervulling te laten gaan, terwijl het hun levenssappen wegzuigt. Er zijn enkele analogieën met drugsverslaving en het verlies van zelfbeheersing, en hoe dit van invloed is op een groep vrienden in een artistieke kring. Ik genoot van de twee belangrijkste mannelijke personages in het verhaal, Chris Ivan Cevic en Alex Petrovich, die erg aantrekkelijke knapen waren, altijd een pluspunt in een vampierverhaal voor de vrouwelijke kijkers! De special effects, en de effecten van de schepsels, waren goed gedaan, en het vaste ontwerp van de dimensie van de vampier was erg effectief. Al met al een plezierige kijk op vampiermythen, en aanbevolen voor iedereen die van vampiers houdt, met enige intelligentie en niet alleen met actie. Het enige wat ontbrak om het nog beter te maken, was wat meer erotiek en naaktheid, aangezien dat bij de plot en de thema's zou hebben gepast.

text_en: I caught this movie on the Horror Channel and was quite impressed by the film's Gothic atmosphere and tone. As a big fan of all things vampire related, I am always happy to see a new variation of the vampire mythos, in this case, a ghoul-like creature residing in a Lovecraftian other dimension. The director has done a brilliant job of conveying the dark mood of the subject, using the decadent art scene as a backdrop to what is essentially a tale of love spanning time and space- the pure love of friendship opposed to the lust for blood and life by the vampires in the story. The characters in the story are transported to another dimension by the means of a mind-altering substance, where a shape-shifting vampire creature appears to grant them their hearts desires, whilst draining them of their life essence. There are some analogies to drug addiction and loss of control, and how this affects a group of friends in an artistic circle. I enjoyed watching the 2 main male characters in the story, Chris Ivan Cevic and Alex Petrovich, who were very attractive hunks, always a plus point in a vampire story for the female viewers! The special effects make up and creature effects were well done, and the set design of the vampire's dimension was very effective. All in all, an enjoyable take on vampire myths, and recommended for anyone who likes their vampires with some intelligence and not just action. The only thing missing to make it even better would have been a bit more eroticism and nudity, as it would have suited the plot and themes.


text: Ik snap niet waarom al die mensen negatieve recensies geven over deze film!!! Ik vond hem geweldig! _Bled_ is een vorm van abstracte kunst, en als je kunst niet kunt waarderen, begrijp ik waarom je deze film niet mooi zou vinden. Het was een geweldige wending van het gemiddelde, gespeelde vampierfilm. Als je op zoek bent naar een frisse, nieuwe en ingenieuze nieuwe vampierfilm, dan is dit iets voor jou. Maar als je zo'n film wilt die verandert in vleermuizen, wolven en smelten in de zonlichtfilms, ga dan naar je oude uitgespeelde Dracula-films kijken. Natuurlijk, het is een beetje aan de lage kant, maar ze hebben het geweldig gedaan met het budget dat ze hadden. Ik ben heel blij dat ik deze film heb gevonden, want ik stond op het punt het vampiergenre vaarwel te zeggen. Ik vond deze film briljant! Ik steek 2 duimen op naar de schrijver, regisseur en iedereen die bij de film betrokken is.

text_en: I don't see why all the people are giving this film negative reviews?!?! I loved this movie! Bled is a form of abstract art, and if you don't appreciate art, I can see why you would not like this film. It was a great twist from the average, played out vampire movie. If you are looking for a fresh, new and ingenious new vampire movie, then this is for you. But if you want one of those turn into bats, wolves and melt in the sunlight movies, then go watch your old played out Dracula flicks. Sure, it is a bit on the low budget side, but they did a great job with the budget they had. I'm very happy that I found this movie, because I was about to give up on the vampire genre fro good. I thought this film was brilliant! I give 2 thumbs up to the writer, director and everyone involved in the film.


text: Ik gaf deze films een 7 van de 10. Ik denk dat de algemene afkeer van deze film te wijten is aan mensen die de plot niet echt begrijpen. Als je nadenkt over de verhaallijn, is deze film eigenlijk volkomen logisch, hij geeft je gewoon nooit een afgestompte verklaring. Het is waar dat de special effects onder de maat zijn en dat het een beetje goedkoop overkomt, maar ik denk dat de originaliteit van de plot je bij de les houdt. Mensen zeggen dat het vampiergenre overdreven en clichématig is. Maar met _Bled_ krijg je niet je conventionele vampierfilm. Het is een droom/alternatieve realiteitsverhaallijn met een vampier/eeuwig leven-twist. Ik vond hem geweldig. Het enige wat me ervan weerhield de film een hoger cijfer te geven, was het gebrek aan special effects en het feit dat ik persoonlijk een hekel heb aan films waarin de meeste mensen een accent hebben. Maar zoals ik al eerder zei, als je de plot echt snapt, is het geen slechte film.

text_en: I gave this movies a 7 out of 10. I think the general dislike of this movie is due to people not really understanding the plot. If you think about the story line this movie actually makes perfect sense, it just doesn't ever give you a dumbed-down explanation. Its true that the special effects are sub-par and it appears semi low budget, but I think the originality of the plot keeps you drawn in. People say that the vampire genre is overdone and clichéd out, But with Bled, what you get is not your conventional vampire flick. Its a dream/alternate reality story- line with a vampire/eternal life spin on it. I loved it. The only thing that kept me from giving it a higher rating was the lack of special effects and that I personally dislike movies where most of the people have accents. But like I said earlier, if you really get the plot this is not a bad movie..


text: Ik keek naar de film in de veronderstelling dat hij absoluut afschuwelijk zou zijn en was voorbereid op alle sentimentaliteit, slechte special effects enzovoort. Maar ik was aangenaam verrast. Niet dat het de beste vampierfilm is die ik ooit heb gezien, maar het is zeker niet de slechtste. Ik vond de hele alternatieve werkelijkheid-droomtoestand die in de film werd gespeeld, leuk. De graphics waren heel goed voor een dvd-film en ik vond dat de film er over het geheel genomen goed uitzag. Ik vond de hoofdfiguur Sai leuk. Meestal heb ik een hekel aan de vrouwelijke hoofdrollen, maar ze had iets wat mijn belangstelling vasthield. Ja, ze neemt soms verkeerde beslissingen, maar dat was te verwachten. Ja, de andere personages waren stereotiepe figuren, maar dat had ik ook verwacht. Ik weet niet of ik deze film van harte kan aanbevelen, maar geef hem een kans en je zult aangenaam verrast zijn. Ik zet deze op mijn schuldig-plezier-lijstje.

text_en: I watched this movie thinking it was going to be absolutely horrible and was ready for all the corniness, bad special effects, etc. But, I was pleasantly surprised. Not to say that it's the best vampire movie I have ever seen, but it certainly isn't the worst. I liked the whole alternate reality/dream state that played into the movie. The graphics were quite well for a straight to DVD movie and I liked the overall look of the film. I enjoyed the main character Sai. I usually end up hating the female leads but there was something about her that kept me interested. Yes, she does make some bad decisions, but that was to be expected. Yes, the other characters were stereotypical, but I was expecting that too. I don't know if I'd highly recommend this movie, but give it a chance and you might be pleasantly surprised. I'm putting this one on my guilty pleasures list.


text: 'Cherry' gaat over een naïeve, ongetrouwde maagd die besluit een kind te krijgen, maar niet goed weet hoe ze dat aan moet pakken. Deze gemakkelijk in slaap te brengen kleine slaper zit vol eigenzinnige karakters en wrange humor. Fris, leuk, schimmels breken dingen, ik heb echt genoten van deze film... voor wat het waard is. Aanbevolen voor liefhebbers van romantische komedie die iets anders willen.

text_en: "Cherry" tells of a naive, unmarried virgin who decides to have a baby but isn't quite sure how to go about it. This easy going little sleeper is full of quirky characters and tongue-in-cheek situational humor. Fresh, fun, mold breaking stuff, I happened to really enjoy this flick...for whatever that's worth. Recommended for lovers of romantic comedy who want something different.


text: Het is waar dat dit geen realistisch verhaal is, maar romantische komedie is niet een genre waar ik op zit te wachten. Waar het om gaat is dat de personages sympathiek zijn en, zoals nodig, sexy. Shalom is mooi en ontspannen en Jake Weber is op een nonchalante manier knap. Er is genoeg chemie tussen hen om het verhaal geloofwaardig te maken op het gebied waar het om gaat: seksuele aantrekkingskracht. Ik zou ze allebei graag in een andere film zien. En ja, de clown is ook best leuk.

text_en: It's true that this is not realistic story, but romantic comedy is not a genre that I look to for realism. What counts is that the characters are likeable and, as needed, sexy. Shalom is beautiful and relaxed and Jake Weber is handsome in an offhand kind of way. They have enough chemistry to make the story believable in the area that counts, sexual attraction. I would love to see either of them in another movie. And yes, the clown is pretty cute too.


text:
L'OSSESSA, ook bekend als THE TORMENTED OF THE SEXORCIST, of de belachelijke titel THE EERIE MIDNIGHT HORROR SHOW, is een vergeten EXORCIST-aflevering die een van de beste horrorscènes bevat die ik ooit heb gezien. Het is de scène waarin het crucifix tot leven komt. Deze geweldige, griezelige scène is onvergetelijk en volkomen effectief (grote FX's). Het is jammer dat de rest van de film niet het niveau van griezeligheid vasthoudt dat tijdens die scène wordt getoond.
Dit is een van de frustrerendste films aller tijden. Stel je voor dat de producenten besluiten om een EXORCIST-versie te maken, maar dat ze er tijdens het maken van de film in slagen om iets echt origineels te creëren (een bezeten sculptuur van een gekruisigde man, wat schokkend is als je erover nadenkt), maar dat ze vervolgens hun oorspronkelijke idee volledig vergeten om een saaie en ongeïnspireerde EXORCIST-rip-off te maken. Als de film was doorgegaan met het concept van de bezeten sculptuur (waarbij de personages proberen die te vernietigen, enz.), zou deze film een sensatie zijn geweest. Maar als het meisje eenmaal bezeten raakt door de geest van de sculptuur, vertelt ze nooit aan iemand waar de demon vandaan komt. Zij, en het script, vergeet het spookachtige crucifix, dat STUPID!!!
Als je van de zogenaamde 'Euro-cultus' houdt, dan moet je deze film zien. De eerste 45 minuten van een film zijn heel anders dan die van een Euro-cultfilm. Maar na de scène waarin het meisje een visioen heeft dat ze gekruisigd wordt en ze stigmata krijgt, zijn de resterende 45 minuten STOM. Saai. Het gaat nergens heen terwijl het (slecht) de exorcist probeert te imiteren. Dus kijk naar de eerste 45 minuten van L'OSSESSA en geniet van de mode uit de jaren zeventig, de goorheid en de fantastische scène waarin het standbeeld tot leven komt om het meisje te verkrachten, maar na de eerste 45 minuten druk je op stop en gooi je de film weg en kun je net zo goed je teennagels gaan knippen.

text_en:
L'OSSESSA, also known as THE TORMENTED or THE SEXORCIST, or the ridiculously titled THE EERIE MIDNIGHT HORROR SHOW, is a forgotten EXORCIST rip-off which contains one of the best horror moments I've ever seen. The scene is when the crucifix comes alive. This great spooky scene is unforgettable and totally effective (great FXs). It's a shame the rest of the movie doesn't maintain the level of creepiness exemplified during that scene.

This is one of the most frustrating movies ever. Imagine the producers deciding to to make an EXORCIST copy but while making it, they actually succeed in creating something truly original (a possessed sculpture of crucified man, which is shocking when you think about it) but then completely forgets their original idea in order to make a boring and uninspired EXORCIST rip-off. Had the film continued with the possessed sculpture concept (with the characters trying to destroy it, etc), this film would have rocked. But once the girl becomes possessed by the spirit of the sculpture, she never tells anyone from where the demon came from. She, and the script, completely forgets the haunted crucifix, which is STUPID!!!

If you like so-called "Euro-cult" movies, the first 45 minutes deliver unlike any other Euro-cult movies. But after the scene when the girl has a vision of being crucified and she gets stigmatas, the remaining 45 minutes SUCK. Boring. It goes nowhere fast as it tries to emulate (badly) THE EXORCIST. So, watch the first 45 minutes of L'OSSESSA and enjoy the 1970s fashions, the sleaze and the amazing statue-comes-alive-to-ravish-the-girl scene but after the first 45 minutes, press stop and eject, and might as well go clip your toenails.


text:
De Italiaanse soft X Exorcist-kloon.
Vrouw koopt standbeeld van gekruisigde dief. De genoemde dief komt tot leven en blijkt de Duivel met verkrachtingsfantasieën te zijn.
Ivan Rassimov speelt de Duivel op een briljante manier. Voornamelijk door zijn boosaardige uiterlijk. En omdat hij er nooit voor terugdeinsde om naakt te spelen. Goed van hem.
De actrice in de hoofdrol deed het goed. Haar grote onschuldige ogen en het feit dat ze er naakt geweldig uitzag hielpen.
Deze film heeft een vergelijkbaar plot als de meeste Italiaanse horrorfilms. De ouders van het meisje zijn stinkend rijk en verdorven. Kijk uit naar de details.
De echtgenoot van Laura Gemser, Gabriel Tinti, verschijnt ook als willekeurige dekhengst. Zijn rol is in feite ingestudeerd, maar net als een goedkoop biertje heeft het de klus geklaard.
De regisseur de schuld geven van zijn tekortkomingen. Dit had een horror/seksklassieker kunnen zijn.

text_en:
Italian soft X Exorcist clone.

Woman buy statue of crucified thief. Said thief comes to life and turns out to be the Devil with rape fantasies.

Ivan Rassimov plays the Devil brilliantly. Mostly due to his gift of evil looks. And Because he was never above doing nudity. Good on him.

The actress in the lead did a decent job. Her wide eyed innocence and the fact that she looked great naked helped.

This one has a similar plot element to most Italian horror films. The girl's parents are filthy rich, and depraved. Watch it to get the details.

Laura Gemser's husband, Gabriel Tinti, also appears as a random stud. His part is basically phoned-in, but like a cheap beer, it did the job.

Fault the director for its failings. This could have been a horror/sex classic.


text:
'L'Ossessa' (in het Engels uitgebracht onder vele titels en de griezeligste is zeker 'De griezelige horrorshow om middernacht') is een van de beste Italiaanse namaak van 'The Exorcist'. Om deze film echt te kunnen waarderen moet je gevoel voor humor hebben. 'L'Ossessa' is tegelijkertijd smerig (maar naïef), pathetisch en soms zelfs ontroerend.
Danila (Stella Carnacina), een kunststudente, gaat naar een oude kerk om het beeld te zien dat ze gaat restaureren. Het is een houten beeld van Christus, een demonische Christus, die misschien al door het kwaad is overmeesterd, of ertegen vecht, of misschien duistere daden beraamt. Het gezicht toont een oneindige kwelling. Het beeld dateert uit de vijftiende eeuw. Danila is onder de indruk van het vakmanschap van de beeldhouwer <0xE2><0x80><0x93> het beeld lijkt bijna te leven! Ze woont bij haar ouders. Haar moeder Luisa (Lucretia Love) leidt een losbandig leven en geeft niet veel om uiterlijk vertoon. Haar vader Mario (Chris Avram) slaat alles met ontgoochelde ogen gade.
Het houten beeld zal binnenkort een menselijke gedaante aannemen (Ivan Rassimov) en Danila in vleselijke en spirituele zin bezitten. Een verbazingwekkend tafereel! De arme Danila zal van nu af aan de kwellingen van de hel moeten ondergaan.
Danila (de lieftallige Stella Carnacina) werd verkracht, aangerand, bezeten door de duivel en nu ze zijn bevelen opvolgt, zal ze proberen anderen te verleiden. Er is een scène die zo belachelijk is dat hij subliem en ontroerend is, waarin Stella Carnacina wanhopig door de smalle straten van een klein Italiaans stadje rent (bezeten door de duivel, weet je nog?) en haar hart uit haar lijf schreeuwt. Luigi Pistilli is een heel goede exorcist. Zijn optreden is, zoals gewoonlijk, intens. De exorcismescènes (vooral de laatste strijd) zijn heel, heel amateuristisch, maar als je echt gevoel voor humor hebt, wordt de pret (en de emotie?) er alleen maar groter door.
Stella Carnacina is mooi en ziet er fris en onschuldig uit, en dat is een factor die je plezier verhoogt als ze...' 'Ze is naakt, maar ik denk dat de film meer van haar natuurlijke schoonheid had kunnen laten zien. Lucretia Love is een heel goede sletterige metgezellin (haar naaktscène met de rozen... tja.)'
'Andere Italiaanse exorcist-afleveringen die ik je zou willen aanbevelen zijn:'
'Malabimba (heel sletterig en ongecensureerd en digitaal gerestaureerd'
'Evil Eye' (Malocchio) 'The Exorcist' was de belangrijkste inspiratiebron voor 'Evil Eye', maar ook met andere films, zoals bijvoorbeeld 'Rosemary's Baby' moet rekening worden gehouden. 'Evil Eye' is totaal over de top. Niet zo sletterig, maar met een heleboel prachtige Italiaanse en Spaanse actrices. Je zult de hele film kwijlen. De film is belachelijk, het verhaal niet.' Het slaat nergens op, maar als je het in de juiste stemming ziet, word je er misschien door geroerd! <0xE2><0x80><0x93> een duivelse sekte, bezetenheid, moorden, wanhoop, liefde, onderzoek en overal mooie vrouwen. Een wilde rit!
Als je 'Kwaadaardig oog' leuk vond, zie ook 'Ring of Darkness' (Un'Ombra nell'ombra). Deze film is te vinden op de alternatieve markt. Zoek deze titel op de imdb. Er zijn goede recensies over.
P.S. 'L'Ossessa' heeft veel verschillende gezichten. Het is uitbuitend, maar het kan ook ernstig en ontroerend zijn. Het is goedkoop, goedkoop... slonzig (maar niet zo heel erg) en het heeft een'morele' boodschap. Dit vreemde brouwsel kan soms heel grappig zijn. 'Ja, Mario Gariazzo probeerde snel geld te verdienen, maar hij kon het meeste uit een heel klein budget halen. Het verhaal is goed verteld, de film is sfeervol en de acteurs zijn over het geheel genomen toegewijd aan hun rol. Als je de film met een open blik bekijkt, ontdek je misschien twee of drie nieuwe dingen.'

text_en:
"L'Ossessa" (released in English under many titles and the eeriest of them certainly is "The eerie midnight horror show") is one of the best Italian rip-offs of "The Exorcist". To really appreciate this film you should have a sense of humor. "L'Ossessa" is at the same time sleazy (but naive), pathetic and sometimes even moving.

Danila (Stella Carnacina), an art student, goes to an old church to see the statue she's going to restore. It's a wooden statue of Christ, a demonic Christ, maybe already overcome by evil, or fighting against it, or perhaps planning dark deeds. The face shows infinite torment. The statue dates from the 15th century. Danila is impressed by the mastery shown by the sculptor - the statue seems almost alive! She lives with her parents. Her mother Luisa (Lucretia Love) lives a dissolute life and doesn't care too much for keeping up appearances. Her father Mario (Chris Avram) observes everything with disenchanted eyes.

The wooden statue will soon assume a human form (Ivan Rassimov) and possess Danila in the carnal and spiritual sense. An amazing scene! The poor Danila, from now on, will suffer the torments of hell.

Danila (the lovely Stella Carnacina) was ravished, violated, possessed by the devil and now following his orders, she will try to seduce others. Ain't she emulating her sleazy mother Luisa (Lucretia Love) who feels great pleasure when her lover whips her with a bunch of roses? There is a scene so ridiculous as to be sublime and moving, when Stella Carnacina runs in despair through the narrow streets (possessed by the devil, remember?) of a small Italian town screaming her heart out. Luigi Pistilli is a very good exorcist. His performance is, as usual, intense. The exorcism scenes (particularlly the final battle) are very, very amateurish, but this will only enhance the fun (and/or emotion?) if you've really got a sense of humor.

Stella Carnacina is beautiful and looks fresh and innocent, and that's a factor that adds to your pleasure when she's naked, but I think that the film could have explored more her natural beauty. Lucretia Love is a very good sleaze companion (her nude scene with the roses... well.:)

Other Italian exorcist rip-offs I would like to recommend for you are:

Malabimba (very sleazy and released uncut and digitally restored)

"Evil Eye" (Malocchio) - "The Exorcist" was the main source of inspiration for "Evil Eye", but others films, like, for instance, "Rosemary's Baby" should also be taken into account. "Evil Eye" is completely over the top. Not that sleazy but with plenty of gorgeous Italian and Spanish actresses. You'll be drooling all over the film. The film is ridiculous, the story doesn't make any sense, but if you see it in the right mood you might feel moved! - a diabolical sect, possession, murders, despair, love, investigation and beautiful women all around. A wild ride!

If you liked "Evil Eye", see also "Ring of Darkness" (Un'Ombra nell'ombra). This film can be found in the alternative market. Search this title in the IMDb. There are good reviews about it.

P.S. - "L'Ossessa" has many different faces. It's exploitative, but it can also be serious and moving. It's cheap, cheesy... sleazy (but not that much) and it has an underlying "moral" message. This strange brew can sometimes be very funny. We all already know that "L'Ossessa" is an "Exorcist" rip-off so why can't we see it on its own terms? Yes, Mario Gariazzo was trying to earn a fast buck, but he was able get the most out of a shoestring budget. The story is well told, the film is atmospheric and overall the actors are committed to their roles. See the film with an open mind and you may discover two or three new things.


text: Verrassend goede film, gemaakt in de nadagen van de Exorcist, over een jonge vrouw die bezeten raakt door een geest nadat ze naar een ontwijde kerk is gegaan om haar levensgrootte en leven te herstellen als een gekruisigde man. Het stuk was Christus en de twee dieven, maar Christus was al lang verkocht. Het begint met problemen als de figuur van het kruis wordt gehaald en tot leven lijkt te komen om de vrouw te verleiden. Vanaf dat moment wordt het een strijd voor de ziel van de vrouw. Griezelig, angstaanjagend en veel beter dan je denkt omdat de cast de gebeurtenissen verkoopt die beslist volwassen zijn. Het helpt dat het echte mensen zijn met gebreken, dus dat maakt het gemakkelijker om met ze te praten. Ik vond deze film echt goed, en toen ik hem voor het eerst in minstens tien jaar weer zag, was ik geschokt door hoe goed hij was. Absoluut beter dan de talloze truttige titels doen vermoeden.

text_en: Surprisingly good film made in the wake of the Exorcist concerning a young woman who becomes possessed by a spirit after she goes to a de-sanctified church to restore a life size and life like crucified man . The piece was Christ and the two thieves, however Christ was long ago sold off. Trouble starts once the figure is removed from the cross and it seems to come to life and seduce the woman. From that point on it becomes a battle for the girls soul. Creepy, scary and much better than you think the film works because its cast sells the events which are decidedly adult. It helps that these are real people who are flawed so its easier to relate to them. I really liked this film, and seeing it again for the first time in at least a decade I was shocked at how good it is. Definitely better than any of its myriad of schlocky titles makes it seem.


text: Ik heb een paar recensies over deze film gelezen, die kortgeleden op dvd is uitgebracht door Eclectic. Blijkbaar zijn de openingstitels ingeblikt, maar de rest (voor het merendeel) is fullscreen. De eerste uitgave, in 1982 door Planet Video, is volledig ingeblikt. Hoewel het een primitieve uitgave was, zijn de composities wel goed. Latere uitgaven hadden een scherpere en betere beeldkwaliteit, maar die waren fullscreen, net als de dvd. Elke uitgave van deze film zou ingeblikt moeten zijn, omdat hij significant bijdraagt aan de visuele ervaring van de oude Planet-band.

text_en: I have read a couple of reviews of this film, which has recently been released on DVD by Eclectic. Apparently, the opening titles are letterboxed, but the remainder (most) is full-screen. The first release, in 1982 by Planet Video, is completely letterboxed. Though it was a primitive release, it did get the compositions right. Later releases had sharper and better picture quality, but they were fullscreen as the DVD is. Any release of this film should be letterboxed, as it adds significantly to the visual experience of the old Planet tape.


text:
Bereid je voor op de ontmoeting met je Messias <0xE2><0x80><0x93> ze noemen hem Masten Thrust. Mannelijke rolmodellen zijn in de overbelichte samenleving van tegenwoordig steeds moeilijker te vinden. Om de dag moet een rolmodel zich in tranen verontschuldigen voor een jeugdige indiscretie, of hij brengt in zijn onschuld een paar jongeren dronken op zijn ranch. De laatste dinosaurus is het verhaal van de laatste grote jacht op Masten Thrust, een oude, grijze jager op groot wild die als rolmodel de hoogste tol eist. Ondanks zijn afgetobde gezicht en stompe neus voelen de vrouwen, onder wie Joan Van Ark, zich tot hem aangetrokken zoals Meatloaf zich aangetrokken voelt tot goedkope teksten. Thrust is openlijk seksistisch en verontschuldigt zich niet voor zijn uitgebreide levensstijl, waaronder een rode zakdoek en een privéjet met een werkende open haard.
Thrust begint aan een missie om de laatste dinosaurus op aarde te vinden en op te jagen, terwijl hij ironisch genoeg, na een rijk vol leven, werkelijk de laatste dinosaurus is. Ondanks zijn neiging om in zijn aanwezigheid tegen iedereen te schreeuwen, zijn zijn werknemers en vriendinnen onwrikbaar loyaal aan hem. Hij mag dan doen alsof hij voortdurend dronken is, maar vergis je niet: als hij je een 'Ding Dong' noemt, ben je een 'Ding Dong'.
Niet te versmaden is Thrusts lied, dat hem en zijn mannelijkheid schaamteloos prijst. Een staaltje van de tekst luidt: ''' Weinig mensen hebben ooit gedaan, wat hij heeft gedaan, of zelfs gedroomd, wat hij heeft gedroomd, wat hij heeft geprobeerd, wat hij heeft geprobeerd, wat hij heeft geprobeerd, wat hij heeft geprobeerd, de meeste mensen hebben gefaald, waar hij heeft gezegevierd. De wereld heeft niets nieuws voor hem in petto en dingen die jou en mij aan het schrikken maken, zijn voor hem alleen maar vervelend. Weinig mensen hebben ooit geleefd, zoals hij heeft geleefd, of zelfs heeft gelopen, waar hij heeft gelopen. Zelfs de verboden kunstenaar Clay Aiken zou die teksten kunnen brullen en een machine worden die tegen je kon trappen.

Thrust en zijn groep wetenschappers gespen zich in de 'Polar Borer' in minihelmen, hoewel Thrust zich de luxe van een rode halsdoek veroorlooft. De door een mens gevulde boor boort zich een weg door de aarde en het ijs en komt in een lagune terecht. Dinosaurussen uit de lucht en het land komen al snel neer op de wetenschappers, die Thrust en zijn bemanning dwingen te rennen voor hun leven. Nadat hij ternauwernood aan een aanvallende dino is ontsnapt, gaat Masten liggen en slaakt een hartelijke lach, niet zozeer om het leven te vieren als wel om te laten weten dat 'het spel begonnen is'.
Kort daarna is het niet zo verbazingwekkend dat we een paar licht voorovergebogen holenmensen naar hun bezoekers zien gluren. Thrust, die er niet tevreden mee is dat hij alleen maar een dinosaurus heeft gedood, besluit het tot zijn missie te maken om een hele grot leeg te plunderen. In de hele film is de T-Rex in tegenspraak met de opvatting dat dinosaurussen hersenen ter grootte van een pinda hebben. Ondanks zijn enorme omvang is de plaatselijke T-Rex in staat om vrijwel onopgemerkt naast zijn slachtoffers te gaan staan. Met het verrassingselement vermorzelt de T-Rex gewoon een paar wetenschappers en plundert het kampterrein. Zo nu en dan wordt de opgeblazen en achterdochtig kijkende Thrust tegen iemand horen schreeuwen, op iets zien schieten of op mannelijke wijze zien flirten met een primitieve J-Lo.
Thrust is net als James Tiberius Kirk, niet alleen in zijn verslaving aan liefde, maar ook als het gaat om het in korte tijd met beperkte natuurlijke hulpbronnen maken van gecompliceerde wapens. Thrust en de overgebleven bemanningsleden bouwen een uiterst nauwkeurige katapult die een groot rotsblok in de schedel van de sluwe T. Rex jaagt. Als hij beseft dat zelfs hij, Masten Thrust, deze toevoeging aan zijn trofeeënkast niet kan overtreffen, besluit Thrust in zijn prehistorische omgeving te blijven. De steeds kleiner wordende bemanning laat Thrust achter om zijn dagen uit te leven met zijn mooie, zij het wat dappere, holenvrouw en haar voor te stellen aan zijn persoonlijke verzameling soa's. Dit is slechts een korte samenvatting van een film die zo ingewikkeld en rijk aan BMTG-traditie is dat er verscheidene viewers voor nodig zijn om de boodschap te begrijpen en te beseffen dat Masten Thrust het antwoord is. De persconferentie, compleet met gillende pers, mompelende verslaggevers en de introductie van de grote Bunta, is een klassiek moment. Kijk ook uit naar een lijk dat op een dode Ricky Schroeder lijkt, dat op een paar boomstammen ligt, en naar het krachtigste gebruik van iemand die in de filmgeschiedenis een 'Ding-Dong' is genoemd.

text_en:
Prepare to meet your Messiah - they call him Masten Thrust. Male role models have become increasingly difficult to find in today's overexposed society. Every other day an apparent role model is forced to tearfully apologize for a youthful indiscretion or he innocently gets a few youngsters drunk on his ranch. The Last Dinosaur is the story of the last great hunt of Masten Thrust, an old, grizzled, big game hunter who serves as role model supreme. Despite his haggard features and bulbous nose, the females, including Joan Van Ark, are attracted to him like Meatloaf is to cheesy lyrics. Thrust is openly sexist and makes no apologies for his elaborate lifestyle, which includes a red kerchief and a private jet with a working fireplace.

Thrust embarks on a mission to find and hunt the last dinosaur on earth when ironically, after a rich full life, he is truly the last dinosaur. Despite his propensity for yelling at everyone in his presence, his employees and lady friends are unwaveringly loyal to him. He may act as though he's perpetually drunk, but make no mistake, if he calls you a 'Ding Dong' you are a 'Ding Dong'.

Not to be denied his own ballad, Thrust's song shamelessly praises him and his manliness. A sampling of lyrics includes: "Few men have ever done, what he has done, or even dreamed, what he has dreamed/Few men have even tried, what he has tried, most men have failed, where he's prevailed/The world holds nothing new in store for him, and things that startle you and me, are just a bore to him/Few men have ever lived, as he has lived, or even walked, where he has walked'. Even BMTG banned artist Clay Aiken could belt out those lyrics and become an rump-kicking machine.

Thrust and his crew of scientists strap themselves into the 'Polar Borer' wearing mini bike helmets, though Thrust affords himself the luxury of the red kerchief around his neck. The giant human filled drill bit digs through the earth and ice to come popping out into a lagoon. Dinosaurs from the air and land soon descend upon the scientists forcing Thrust and crew to run for their lives. After narrowly escaping a charging dino, Masten lays back and blasts out a hearty laugh, not so much to celebrate life but to acknowledge 'the game is afoot'.

Soon after, it is little surprise that we see a few slightly hunched over cavemen sneaking peeks at their visitors. Thrust, not content with simply killing a dinosaur, decides then to make it his mission to bag a cave broad. Throughout the movie, the lone T-Rex contradicts the belief that dinosaurs have a brain the size of a peanut. Despite its enormous size, the local T-Rex is able to sidle up next to its victims virtually unnoticed. With the element of surprise, T-Rex simply crushes a scientist or two and loots the campsite. Every so often the bloated and cagily faced Thrust is seen yelling at someone, shooting at something or flirting with a primitive J-Lo in manly fashion.

Thrust is like James Tiberius Kirk, not only in his addiction to love, but also when is comes to making complicated weapons using limited natural resources in a short period of time. Thrust and the remaining crew members construct a highly accurate catapult that flings a large boulder into the skull of the cunning T-Rex. Upon realizing that even he, Masten Thrust, cannot top this addition to his trophy case, Thrust decides to stay in his prehistoric surroundings. The ever-dwindling crew then leaves Thrust to live out his days with his lovely, although a bit gamely, cavewoman and introduce her to his personal collection of STDs. This is only a brief synopsis of a movie so complicated and rich in BMTG tradition that it takes several viewings to absorb its message and realize that Masten Thrust is the answer. The press conference, complete with a yelling Thrust, mumbling reporters, and the introduction of the great Bunta, is a classic moment. Also look for a body, resembling a dead Ricky Schroeder, lying on some logs, and the most powerful use of someone being called a 'Ding-Dong' in cinematic history.


text: The Last Dinosaur was een van die 'uit het niets'-film-van-de-week-films uit de jaren zeventig die voor die tijd tamelijk opwindend waren, vooral voor fans van Japanse Tokusatsu-films. Oorspronkelijk gepland voor een openbare vertoning (rond de tijd dat de Dino King Kong in december vorig jaar in première ging) werd hij plotseling teruggetrokken en gemaakt tot een Friday Night ABC Movie of The Week. Rankin Bass <0xE2><0x80><0x93> die niet onbekend waren met Japanse coproducties <0xE2><0x80><0x93> was de man achter deze productie, coproductie met Tsuburaya Productions of Japan <0xE2><0x80><0x93> de mensen die ons Ultraman in verschillende gedaanten brachten. Voornamelijk met een Amerikaanse cast, onder wie wijlen Richard Boone, Joan Van Ark en wijlen Steven Keats, vertelt het verhaal van een prehistorische tijdsspanne in wat een oververhitte vulkanische caldera was ergens in de bevroren poolcirkel, waar dinosaurussen leefden. Het lijkt veel op de films The Land Unknown (1956) en The Land That Time Forgot (1975) in gevoel en tempo. Zeker, de dinosaurussen waren kerels in pakken (A Triceratops met voorknieen!), maar ze werden op zo'n manier gefilmd, de muziek en de regie waren zo goed, en de cast deed het zo goed dat dit voor velen van ons die op Godzilla zijn opgegroeid niet veel uitmaakte. De film heeft veel klasse, van de openingstitels van Nancy Wilsons _The Last Dinosaur_ tot het algehele 'grote' gevoel van de film <0xE2><0x80><0x93> de locaties van de hete bronnen in Noord-Japan waren uitstekend en weelderig <0xE2><0x80><0x93> en het onmiskenbare gevoel van de Kaiju Eiga. Er zijn een paar verbazingwekkende scènes: de 'beenderwerf' van de T. Rex en een achtervolgingsscène die ons diep de jungle in voert om te zien hoe de T. Rex een reuzenvis uit een beek opeet. Tsuburaya's FX-mensen hebben hier in stijl hun werk gedaan en op een paar onbeholpen matte opnamen na doen ze hun werk goed. Deze film wordt beschouwd als de beste 'kaiju'-film uit 1970 in Japan, zelfs boven de vijf Godzilla-films die in dat decennium zijn gemaakt. Rankin Bass heeft nog verscheidene andere coproducties gedaan met Tsuburaya, die de wezens of miniaturen leverde <0xE2><0x80><0x93> The Bermuda Depths (1978) en The Ivory Ape (1980) <0xE2><0x80><0x93> maar geen van beide kon tippen aan het epische uiterlijk van deze film.

text_en: The Last Dinosaur was one of those "out of nowhere" movie-of-the-week films in the 1970's that was pretty exciting for the time especially to fans of Japanese Tokusatsu films. Originally slated for a theatrical release (around when the Dino King Kong was out in the previous December) it was suddenly pulled and made into a Friday Night ABC Movie of The Week. Rankin Bass-who were no strangers to Japanese co-productions were the guns behind this production, co-produced with Tsuburaya Productions of Japan-the people who brought us Ultraman in various forms. Starring mostly an American cast including the late Richard Boone, Joan Van Ark and the late Steven Keats, it told the tale of a prehistoric pocket of time in what was a superheated volcanic caldera somewhere at the frozen arctic circle, containing dinosaurs. It plays a lot like the films The Land Unknown(1956) and The Land That Time Forgot(1975) in feel and pace. Sure the dinosaurs were guys in suits(A Triceratops with front knees!) but they were filmed in such a way, the music and score was so well done, and the cast did a fine job that this didn't matter much to many of us brought up on Godzilla. The film has a lot of class to it, from the opening score by Nancy Wilson "The Last Dinosaur" to the overall "big" feeling of the film-the locations at hot springs in Northern Japan were excellent and lush- and the undeniable feeling of Kaiju Eiga to it. There are some amazing set pieces-the T-Rex's "bone yard" and a tracking shot that takes us deep into the jungle to see the T-Rex eat a giant fish from a stream. Tsuburaya's FX people did their job in style here and aside from a few dodgy matte shots, they do their job well. This film is considered the best 1970's "kaiju" film from Japan, even over the five Godzilla films made during that decade. Rankin Bass did several other co-productions with Tsuburaya providing the creatures or miniatures- The Bermuda Depths(1978) and The Ivory Ape(1980)-but neither measured up to the epic look of this film.


text:
Stompzinnig mooi. Deze film belichaamt het 'zo slecht dat het goed is'-genre van films.
De enige twee talenten in deze film zijn Richard Boone en Joan van Ark, en alleen Boone is goed. Het is een beetje triest dat de man die beroemd is geworden als Paladijn, terecht is gekomen in deze lelijke stapel celluloid. Terwijl hij een fantastische voorstelling weggeeft, had ik onwillekeurig het gevoel dat hij al zijn collega-acteurs in dit stuk zo overtrof dat hij er niet eens bij had mogen zijn.
De effecten in deze film zijn lachwekkend, maar wel leuk. Het idee dat een dinosaurus in de wand van een grot wordt begraven en plotseling tot leven komt, is goud voor B-films. Kijk hoe hij valt. Het is duidelijk dat de stuntman in de voorkant van het kostuum het beste weet hoe hij moet timen. Hij valt op de grond, lang voordat de achterste helft van de dinosaurus zijn voorbeeld volgt.
Over 'pakken' gesproken, er valt in deze film niets goeds te zeggen over de paarse tyrannosaurus. Hij schijnt over een of andere stealth-technologie te beschikken, want Bunta (die de beste spoorzoeker ter wereld schijnt te zijn) merkt hem twee keer pas op als hij binnen bijtafstand is. Ik weet niet hoe het met alle afdrukken zit, maar in de versie die ik heb, bevat het gebrul van de Tyrannosaurus het kenmerkende gebrul van Godzilla.
Dit is heel leuk om te zien, als je van slechte films houdt. Ik ben er gek op, en vooral op slechte monsterfilms, dus ik beschouw dit als het pronkstuk van mijn collectie. Als je van slechte films houdt, moet je deze beslist zien.

text_en:
Stupidly beautiful. This movie epitomizes the 'so bad it's good' genre of films.

The only two talents in it are Richard Boone and Joan van Ark, and only Boone is any good. It's kind of sad that the man who rose to fame as Paladin should wind up in this ugly pile of celluloid. While he turns in a fantastic performance, I couldn't help but feel that he so outclassed all his fellow actors in this piece that he shouldn't even have been there.

The effects in this film are laughable, but fun. The idea of a dinosaur being buried in the wall of a cave and suddenly coming to life is B-movie gold. When the 'triceratops' gets killed, watch how it falls. It's clear that the stunt performer in the FRONT of the costume knows the timing best. He falls to the ground, well before the back half of the dinosaur follows suit.

Speaking of 'suits', there is nothing good to say about the purple tyrannosaur, in this flick. It seems to have some kind of stealth technology, since Bunta (reputed to be the best tracker in the world) twice fails to notice it until it's within biting range of him. I don't know how all the prints are, but in the version I own, the Tyranno's roar contains Godzilla's trademark bellow.

This is loads of fun, to watch, if you like bad movies. I love them, and especially bad monster movies, so I consider this the gem of my collection. If bad movies are your thing, definitely get this one.


text:
The Last Dinosaur is een film die bedoeld is om leuk en opwindend te zijn. Het lukt hem in beide opzichten.
Maston is een jager op groot wild (ga maar na). Hij is eigenaar van een bedrijf dat hij van plan is op expeditie te gaan met een groep mensen, onder wie een fotograaf genaamd frankie, een Japanse wetenschapper, een man die voor zijn bedrijf werkt en Chuck heet, en een Afrikaan die hem op safari's heeft geholpen die Bun Ta heten. Het doel is het bestuderen van wat men denkt dat Tyrannosaurus Rex is, de dinosaurus die de laatste expeditie naar dit gebied heeft gedood. Ze zullen naar dit prehistorische gebied gaan met een boorvoertuig dat onder water gaat en de Poolvos heet. Als ze eenmaal in het gebied zijn, vinden ze al snel de Tyrannosaurus, die Maston probeert neer te schieten, maar zijn wapen klemt. Chuck begrijpt meteen dat Maston de hele tijd al op de dinosaurus wilde jagen om hem aan zijn verzameling 'gestoorde dieren' toe te voegen. Als ze weg waren, valt de Tyrannosaurus hun kamp binnen en neemt de Poolvos mee. Als ze terugkeren, beseffen ze dat ze misschien langer in het gebied zijn dan ze dachten, en Maston zegt dat hij de Tyrannosaurus zal doden.
Dat verhaal is geweldig voor een sciencefictionfilm. Naar een prehistorisch gebied boren is iets wat echt lijkt te kunnen gebeuren. Het landschap is prachtig en het ziet eruit als een plek waar nog dinosaurussen zouden kunnen wonen. Ik vond de personages in deze film ook leuk. Maston is de typische jager die alles wil pakken wat een trofee zou kunnen zijn. Ook Bun Ta, gespeeld door Luther Rackley, die vroeger in de NBA speelde, was geweldig. Hij ziet er echt uit als een Afrikaanse spoorzoeker en gedraagt zich ook zo. Jackie is de typische vrouw die problemen veroorzaakt voor de groep en die niet in de wildernis lijkt te thuishoren. Chuck is de voormalige werknemer van Maston die zijn eigen mening heeft over zijn baas als hij met hem in de wildernis is.
De Tyrannosaurus in deze film is een van de beste in een film. Het staat een beetje te rechtop, net als Godzilla, en het sleept met zijn staart, dus is het een man in een pak. Maar het pak ziet er goed uit, vooral de kop en de staart, en de Tyrannosaurus ziet er goed en heel eng uit. Ik heb genoeg andere films gezien waarin dinosauruspakken er veel erger uitzien. In deze film laat de Tyrannosaurus soms een gebrul horen dat klinkt als dat van Godzilla, en op andere momenten brult hij als King Kong uit 'King Kong Escapes' en 'King Kong vs Godzilla'. Dus een geweldige Tyrannosaurus.
Er is genoeg actie in _The Last Dinosaur_. Vooral de strijd tussen Tyrannosaurus en Triceratops is indrukwekkend. En ook een geweldige scène waarin Bun Ta de Tyrannosaurus probeert te spietsen. Er zijn andere grote rollen die ik niet wil weggeven. U moet ze zelf zien.
Ik beveel deze film aan. Kijk ernaar en u zult niet teleurgesteld zijn.

text_en:
The Last Dinosaur is a film that is meant to be fun and exciting. It succeeds at doing both.

Maston is a big game hunter who hunts big game(go figure). Owning a company he is planning on going on an expedition with a group of people including a photographer named frankie, a Japanese scientist, a guy who works for his company named Chuck, and an African guy who has aided him on many safari's named Bun Ta. The point is to study what is believed to be Tyrannosaurus Rex, dinosaur that killed the last expedition to the area. They will be getting to this prehistoric area taking a drilling vehicle that travels underwater called the Polar Borer. After getting to the area they soon find the Tyrannosaurus, which Maston tries to shoot but his gun gets jammed. Chuck immediately senses that Maston wanted to hunt the dinosaur all along to add it to his collection of "Stuffed Animals". WHile they were away, Tyrannosaurus invades their camp and takes the Polar Borer away from their camp. Upon returning the group realizes that they may be in the area longer than they expected and Maston states that he will kill the Tyrannosaurus.

THe story is great for a science fiction film. Drilling to a prehistoric area is something that seems could really happen. The scenery is beautiful and it looks like a place where dinosaurs could still reside.

Also I liked the characters in this film. Maston is the typical big time hunter who wants to get anything that could be a trophy kill. Also great was Bun Ta, played by Luther Rackley formerly of the NBA, who really looks and acts like an African tracker. Jackie is the typical female who causes problems for the group and seems to not belong in the wilderness. Chuck is the former employee of Maston who has his view of his boss change when he is in the wild with him.

The Tyrannosaurus in this film is one of the best in a film. It stands a little too up-right like Godzilla does and it drags its tail, so it is a guy in a suit. But the suit looks good, especially the head and the tail, and the Tyrannosaurus looks good and very scary. I have seen plenty of other films where dinosaur suits look way worse. Tyrannosaurus in this film sometimes emits a roar sounding like Godzilla's and other times roars like King Kong from "King Kong Escapes" and "King Kong vs Godzilla". SO a great Tyrannosaurus.

There is plenty of action in The Last Dinosaur. Of particular note is a great fight between Tyrannosaurus and Triceratops. Also a great scene where Bun Ta tries to spear the Tyrannosaurus. There are other great parts that I wont give away. You have to see for yourself.

I recommend this film to everyone. Watch it and you will not be disappointed.


text: Ik was negen toen ik dit voor het eerst op tv zag, op een vrijdagavond. Ik herinner me de advertentie op de hele pagina in de tv-gids met de foto van het Rex. Verbazingwekkend hoe sommige dingen na 30 jaar in je geheugen blijven hangen. Maar goed, als je een kind hebt dat van monsterfilms houdt, dan is dit er een die vermaakt genoeg is, vooral met boone en Keats die tegen elkaar tekeergaan. Speciale effecten zijn geen harryhausen maar het is de anderhalf uur waard als je het ergens op de late avond op tv vindt. Ik heb het een paar jaar niet gezien, om de een of andere reden verdwijnen deze klassieke films van de kabel. Als je het op de late avond ziet, wees dan niet te kritisch, pak wat snacks en geniet ervan. Het was misschien wat goedkoop, maar ik vond het een stuk beter dan de kong-remake die een jaar eerder in de bioscopen was uitgekomen.

text_en: i was 9 when i first saw this on TV. on a Friday night. i remember the full page ad in the TV guide with the picture of the Rex. amazing how some things stick in your mind after 30 years. Anyway if your a kid who likes monster movies this one is entertaining enough especially with boone and Keats raging at each other. Special effects are no harryhausen but its worth the hour and a half if you find it somewhere on late night TV. Haven't seen it in a few years for some reason these classics fade from cable TV. If you do catch it on late night don't be too critical just grab some snacks and enjoy it. it might be cheesy but i thought it was a lot better than the kong remake that came out in the theaters a year before.


text:
Een wijs man uit India zei eens: 'Eerst lachen ze ons uit. Dan haten ze ons. Dan vrezen ze ons.' Weet dat het budget van deze film inderdaad een beetje te laag was, maar zelfs dan trekt het verhaal ons nog vele jaren later, hoe het er ook uitgezien mag hebben. Maar weet dat binnenkort, te zijner tijd, _Masten Thrust_ weer op het grote scherm zal verschijnen. Dan zullen hij en de nieuwe, opnieuw ontworpen T-Rex je nog meer choqueren. Het zal velen nog eeuwen bang maken! Deze film is in de huidige preproductie en zal in niets lijken op wat je ooit eerder hebt gezien!
Dit zal buiten het thx-formaat zijn... rechtstreeks in het 4-dx-formaat.
'
' Wees bang, wees heel erg bang!'

text_en:
Once a wise man from India once said, "First they will laugh at us. Then they will hate us. Then they will fear us." Know that yes this film's budget was a bit off, but even then with its story still takes our interest many yrs later, regardless of how it may have looked. But know soon, in due time "Masten Thrust" will arise to the big screen once again. Then he and the new redesigned T-Rex will more then shock you. It will scare many for centuries to come!! This film is in current pre-production and will be nothing like anything you have ever seen before!

This will be beyond THX format.....right into 4-DX format.

"Be afraid, be VERY afraid!"


text: Ik denk dat dit de eerste film is die me bewust heeft gemaakt van de term 'cultfilm'. Het is absoluut geen goede film, maar ik kan er niets aan doen, ik vind hem mooi. Richard Boone heeft betere films gemaakt en Joan van Arc ook, maar als je van plan bent tot laat op te blijven en naar films te kijken die je niet aan het denken zetten, dan is deze film voor jou.

text_en: I guess this is the first movie that made me aware of the term "cult flick". It is totally a bad movie, but I can't help it, I like this movie. Richard Boone has made better and so has Joan Van Arc, but if you are in to staying up late and watching movies that don't make you think to much this one is for you.


text: Geweldige cultfilm voor MST-3K-types: Richard Boone is een puinhoop <0xE2><0x80><0x93> slecht haar, artritis, zelfs zijn donkere bril is niet goed; zo goed als een slechte dino-film maar kan zijn... eigenlijk was die sabeltandtijger met zijn sabeltanden best cool <0xE2><0x80><0x93> misschien zou Spielberg daar een paar opmerkingen over moeten maken.

text_en: Great cult flick for MST-3K types: Richard Boone is a mess -- bad hair, arthritis, even his dark glasses aren't right; about as good as a bad dino-flick can get... actually, that charging saber-toothed Styracosaurus was pretty cool -- maybe Spielberg should take a couple of notes from that one.


text: Deze film is best goed. Het schijnt dat ze de Tyrannosaurus Rex hebben gebruikt als een opgeblazen ballon, net als Godzilla, misschien in de jaren 60-70, toen de wetenschap nog niet genoeg informatie had over allerlei soorten dinosaurussen. In die tijd maakte de wetenschap nog dinosaurussen, dus ik denk dat deze film is gebaseerd op de bewegingen van de Tyrannosaurus Rex in de jaren 60-70. Er is zelfs een gedeelte waarin een reusachtige steen, afgevuurd door iemand van de Tyrannosaurus Rex, de Tyrannosaurus Rex beschadigt en hij een tijdje buiten gevecht wordt gesteld. Aan het eind gaat de Tyrannosaurus Rex terug om voedsel te zoeken. Er is ook iets mis met de film, net als met een geweer, hoe kan één geweer een Tyrannosaurus Rex doden als het 1000-5000 sterker kan zijn dan wij? Als deze film een remake wordt, stel ik voor dat hij nog beter en spannender wordt, want als je naar een oude film kijkt, lijkt het alsof er een remake van is gemaakt, als je geluk hebt.

text_en: This movie is kind of good. It seem that they used the Tyrannosaurus Rex like a blown up balloon, just like Godzilla, just maybe back in those 60-70's days, scientist haven't got enough info. on all sorts of dinosaurs. Back in those time scientist still making dinosaur, so I guess this movie was base on a Tyrannosaurus Rex movements back in the 60-70's. There even a part where a giant rock, fired by someone at the Tyrannosaurus Rex, it damage the Tyrannosaurus Rex and it was knock out for a little while. At the end, the Tyrannosaurus Rex went back to search for food. There is something wrong in the movie as well, like a rifle, how can one rifle kill a Tyrannosaurus Rex, when it could be 1,000-5,000 stronger than we are. If this film going to make a remake, I suggest make it more good and excited, because watching a old movie seems like to have a remake of it, if lucky.


text: Ik weet niet zeker of die andere mensen de film ook gezien hebben <0xE2><0x80><0x93> sommigen konden blijkbaar de 'gecompliceerde plot' niet volgen. Hij is een miljardair die eigenaar is van een oliemaatschappij die ook toevallig op groot wild jaagt <0xE2><0x80><0x93> wauw <0xE2><0x80><0x93> dat is echt verbluffend. Hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> zijn nieuwe 'boormachine' breekt toevallig door een gletsjer heen en aan de andere kant bevindt zich een wereld uit onze eigen tijd waar dinosaurussen en holbewoners rondzwerven. Er is niets spectaculairs aan, maar het is zeker niet bespottelijk. Hoe dan ook, de rest van de film gaat over die T. Rex die ze vinden (die volgens de miljardair, Boone, daar ook was) en die op hen jaagt en zij op hem. Het is een oude film die gemaakt is voor een tv-film <0xE2><0x80><0x93> de special effects zien er natuurlijk goedkoop uit <0xE2><0x80><0x93> ze hadden geen CG <0xE2><0x80><0x93> ze deden wat ze konden en voor een MFTVM deden ze het voor die tijd verdomd goed. Deze film zou gemaakt moeten worden voor het witte doek <0xE2><0x80><0x93> ik zou hem geweldig vinden en ik zou de eerste zijn. Het zou geweldig zijn om die kerels te zien rondsluipen in die moderne special effects van de dinosaurussen!

text_en: I'm not sure if these other people saw the movie - some apparently couldn't follow the "complicated plot". He's a billionaire who owns an oil company who ALSO happens to big game hunt - wow - that's really far fetched. Any way - his new "drilling machine" happens to break through a glacier and on the other side is a world seperated from our own time where dinosaurs and cavemen wander around. Nothing ground breaking about this but it certainly isn't ludicrous. Anyway the rest of the movie is about this T-Rex they find (which the billionaire, Boone, claimed was there) hunting them and them hunting it. Look - it's an old made for TV movie - of course the special effects look cheesy - they didn't have CG - they did the best they could and for a MFTVM they did a hell of a job for the time. This movie should be remade for the big screen - I'd love it and I'd be the first one in line. Seeing that Dinosaur with modern day special effects stalking those guys would be great!


text: Ik was dol op deze film. Niet zo geweldig als '50 First Dates', maar het is beslist een herhaling, vooral op een regenachtige dag of met een groep vriendinnen. Ja, de plot was 'leuk' en misschien zelfs ongelooflijk, maar wat is er zo erg aan een film die je een goed gevoel geeft? Drew als Josie en haar romance met de leraar is zo lief en broer-basketbal-wannabe draagt bij aan het goede gevoel van de film. Met al die rotzooi daarbuiten, wat is er zo erg aan een goede film waar het hele gezin van kan genieten? Zonder dat je je geneert als je met je kinderen kijkt! Drew is een geweldige actrice die meestal niet echt gewaardeerd wordt. Dit is beslist een van haar beste rollen!

text_en: I LOVED this movie. Not as great as "50 First Dates", but it's definitely a repeater, especially on a rainy day or with a group of girlfriends. Yes, the plot was "cute" and maybe even unbelievable, but what's so bad about a feel good movie. Drew as Josie and her romance with the teacher is so sweet and brother baseball wannabee adds to the movie's good feeling. With all the junk out there, what's so bad about a good movie the whole family can enjoy? Without being embarrassed while watching with your kids! Drew is an awesome actress that really seems to be unappreciated for the most part. This is definitely one of her best roles!


text: Ik denk dat deze film meer dan alle andere laat zien wat een geweldige actrice Drew Barrymore is omdat ze een lelijk eendje speelt op de middelbare school en ik had nooit gedacht dat ze zo zou worden. Een geweldige film met veel gelach. Meestal hou ik niet van dat soort goede films maar ik heb echt genoten van deze.

text_en: I think this movie more than any other shows what a great actress Drew Barrymore is because she plays a ugly duckling in high school which is something I never imagined her being. A great flick with lots of laughs . I don't usually go for those feel good movies but I really enjoyed this one.


text: Dit is een echt hilarische film, die ik al vele malen heb gezien. Drew Barrymore is briljant als Josie Geller, net als David Arquette als haar broer. Je krimpt ineen van schaamte bij de gedachte dat ze weer naar de middelbare school gaat, want de film is een herinnering aan hoe het op de middelbare school was! Haar kleding is maf en raar, en het roept herinneringen op aan mensen die zich een beetje anders kleedden! De beeldschone Michael Vartan was aanbiddelijk als leraar (ik wou dat er zulke leraren waren geweest toen ik op de middelbare school zat!) en Josies baas is fantastisch. Dit is een film die je keer op keer kunt kijken, met een fantastische soundtrack! Om te zien!

text_en: This is a truly hilarious film and one that I have seen many times. Drew Barrymore is brilliant as Josie Geller, as is David Arquette as her brother. You cringe with embarrassment at the thought of her returning to high school as the film is a reminder of what high school was really like! Her outfits are wacky and weird, and it brings back memories of those who dressed a bit differently! The gorgeous Michael Vartan was adorable as the teacher (wish there had been teachers like that when I was at high school!) and Josie's boss is fantastic. This is a film you could watch again and again, with a fabulous sound track! One for all those at school in the 90's to watch!


text:
Jammer genoeg kan ik met deze film meevoelen, want ik ben zeventien en heb nog nooit een kus gehad, dus ik heb echt met Josie te doen. Het is al een tijdje geleden dat ik deze film heb gezien, maar om deze recensie te schrijven heb ik hem opnieuw bekeken en me alles herinnerd wat ik er zo mooi aan vond.
Drew Barrymore is een geweldige actrice, en deze rol beviel haar destijds heel goed. De chemie tussen Sam en Josie was heel goed, en Michael Vartan was een uitstekende acteur.
Ik vond de verhaallijn ook geweldig <0xE2><0x80><0x93> zoals ik al zei, ik kon met haar meevoelen, en het komt zelden voor dat je een film vindt waar je helemaal in kunt meevoelen.
Overal <0xE2><0x80><0x93> ik vond het geweldig.

text_en:
Very sadly, I can relate to this movie, as I'm 17, and have yet to be kissed, so I really feel for Josie. It's been a while since seeing this film, but to write this review I re-watched it, and remembered everything I loved about it.

Drew Barrymore is a great actress, and this role suited her really well at the time. The chemistry between Sam and Josie was really good, and Michael Vartan was an excellent actor in this.

I loved the storyline too - as i said up there, I could relate, and it's rare you find a film you can completely relate to.

All over - I loved it. 7/10


text:
Ik kan niet zeggen dat ik dit als een romantische komedie beschouw, want ik vond er weinig grappigs aan. Ik vond het wel vertederend, vermakelijk, hartverwarmend en dodelijk lief, en hoewel er een paar grappige momenten waren, vond ik die eerder bitterzoet dan regelrecht komisch.
Deze vond ik leuk. Barrymore is een echte actrice geworden, en het is altijd geweldig om haar op het witte doek te zien, maar dit is ook goed te vertalen naar het kleine scherm. Sterker nog, bij de volgende bezichtigingen vond ik deze steeds leuker.
Als je een fan van de romantische komedie bent, zul je misschien een beetje afknappen op het gebrek aan komisch effect bij deze, maar als je voor de romantiek gaat, is het prima.' Er is hier beslist iets te vinden.
Het is een 7,8/10 van...
de Duivel.

text_en:
I can't say that I embrace this as a Romantic Comedy, as I found little funny about it. I did find it endearing, entertaining, heartwarming, and terminally sweet, and while there were some witty moments, I found them more bittersweet than outright comedic.

I liked this one. Barrymore has grown so much as an actress, and it's always wonderful to catch her on the big screen, but this translates well to the small screen, too. In fact, on subsequent viewings, I like this one more and more.

If you're a fan of the Romantic Comedy, then you may be a bit put off by lack of comedic effect with this one, but if you're in it for the romance, it's definitely here to be found.

It rates a 7.8/10 from...

the Fiend :.


text: Ik zag dit toen het voor het eerst uitkwam en ik heb het sindsdien nog een paar keer gezien. Ik heb de dvd. Het is een van de beste films van Drew Barrymore en de moeite waard om meer dan één keer te zien.<br />Op de middelbare school niet populair zijn was een van de dingen die ik me van de film kon voorstellen. Ik was niet zo gekweld als Josie (in haar echte middelbareschooltijd) of zoals Aldy's, maar ik was ook nooit het type om naar een groot feest te gaan. De scène op het schoolbal waarin de drie populaire meisjes het slachtoffer worden van hun eigen grap terwijl Josie hen wegduwt, is mijn favoriete scène en ik klapte toen ik hem voor het eerst zag. Ik kan vandaag nog steeds naar die film kijken. Hij is uitstekend.

text_en:
I saw this when it first came out and have seen it several times since. I have the DVD. It's one of Drew Barrymore's best works and one that is worth seeing more than once.

Not being popular in high school was one f the things in the film I could relate to. I wasn't quite as tortured as Josie was (during her real high school days) or like Aldys, but I was never the go- to-the-major-party type either. The prom scene were the three popular girls fall victim to their own prank as Josie pushes way Aldys (the intended victim) is my favorite scene and I clapped when I first saw it.

I can still watch this movie today. it is excellent.