text:
De Kite Runner was prachtig, aangrijpend en heel ontroerend. Ik was vooral dol op de twee kindacteurs in de film en op de acteur die de vader speelde. Ik kreeg er echt zin in om het boek nog een keer te lezen.
De muziek was een prachtig onderdeel van de film. Als er een soundtrack voor de film wordt gemaakt, zal ik die kopen bij mijn tweede lezing van het boek. Het is ook een visueel verbluffende film. De cinematografie was schitterend en voegde echt iets toe aan de ervaring.
Het Braziliaanse woord "saudades" beschrijft heel goed hoe ik me voelde aan het eind van de film...'
Het Braziliaanse woord "saudades" beschrijft heel goed hoe ik me voelde aan het eind van de film...' Het is een diep gevoel van verlangen naar iemand of iets, wat heel lief is, maar ook doortrokken van een onontkoombare droefheid' (definitie die jaren geleden werd gegeven door Antonio Carlos Jobim).
Ik heb hem hier in een kleine bioscoop gezien voor een voorvertoning. Ik zou hem graag nog eens willen zien op een heel groot scherm met een uitgekiende geluidsinstallatie.
Ik kan niet wachten op de officiële première. Ik zal de film beslist aan vrienden aanbevelen.

text_en:
The Kite Runner was beautiful, poignant and very moving. I particularly loved the two child actors in the film as well as the actor portraying the father. It really made me want to go back and read the book again.

The music was a wonderful part of the fabric of the movie. If there is a soundtrack coming out for the film, I will buy it to accompany my second reading of the book. It is also a visually stunning film. The cinematography was gorgeous and really added to experience.

The Brazilian word 'saudades' is very descriptive of how I felt at the end of the film..."it is a deep feeling of longing for someone or someplace, which is very sweet but also tinged with an inescapable sadness" (definition provided years ago by Antonio Carlos Jobim).

Saw it at a small cinema here for an advance screening. I would love to see it again on a really large screen with a tricked out sound system.

Can't wait for the formal release. I will definitely recommend the film to friends.


text:
Ik heb het boek alleen bij een voorvertoning gezien. Ik heb het niet gelezen, maar ik heb er veel goede dingen over gehoord.
De film was absoluut fantastisch, heel ontroerend. Met een achtbaan van emoties kom je helemaal in contact met de personages. Shaun Toub was geweldig, het was heel anders dan zijn gebruikelijke rollen, en zijn acteerprestaties waren ongelooflijk voor degenen die Perzisch/Dari begrijpen.
Je moet wel bedenken dat Khaled Hosseini echt van de film hield, wat ongebruikelijk is voor adaptatiefilms. Zelfs nadat hij de film een paar keer had gezien,'snikte hij'.
De animatie van de intro was ook prachtig, met namen die eruitzagen als Perzische kalligrafie, heel uniek! Soms was de vertaling niet duidelijk genoeg om de boodschap goed over te brengen, maar al met al was het een geweldige film.

text_en:
I just saw it at an advance screening I haven't read the book, but heard many good things about it.

The movie was absolutely fantastic, very moving. With a roller coaster of emotions you totally connect with the characters. Shaun Toub was great, it was a complete departure from his usual roles, and his acting for those who understand Persian/Dari was incredible.

One thing to notes it that Khaled Hosseini actually loved the film which is unusual for book adaptation movies. Even after seeing the movie several times "he was sobbing".

Also the animation from the intro was exquisite, with names displayed as if it were Persian calligraphy, very unique! At times the translation was not clearly conveying the message efficiently, but all in all this was a great movie.


text: 'The Kite Runner' is een van de meest controversiële films van het jaar, en het is niet zo'n controversiële film die door pr-mensen is bedacht om kaartjes te verkopen. Nee, dit is een film die in feite uit de bioscopen werd gehaald omdat de producenten bang waren voor de veiligheid van hun acteurs. Dat geeft je misschien een idee van hoe gevoelig en actueel sommige van het materiaal zijn. 'The Kite Runner' is een belangrijke film voor onze moderne wereld, omdat we nu meer dan ooit verhalen nodig hebben die de realiteit van de oorlog laten zien, niet alleen actiefilms die het geweld verheerlijken. Hij is aangepast aan het best verkochte boek, en sommige critici hebben beweerd dat er iets in de vertaling verloren is gegaan, maar als dat niet zo is...' Als je de bagage van de roman in de vertoning brengt, zul je zeer geroerd zijn.

text_en: "The Kite Runner" is one of the most controversial films of the year, and it's not just one of those controversies invented by PR people to sell tickets. No, this is a film that was actually pulled from release because the producers began to fear for their safety of their actors. That may give you an idea of just how sensitive and topical some of the material is. "The Kite Runner" is an important film for our modern world, because now more than ever, we need stories that show the reality of war, not just action movies that glamorize the violence. It was adapted from the best-selling book, and some critics have charged that something was lost in translation, but if you don't bring the baggage of the novel into the screening, you will be very moved.


text:
Het was verbazingwekkend. Als bibliothecaresse en als deelnemer aan de New York Library Association's Vitality Fund Event op donderdagavond 18 oktober, was het een voorrecht om een voorvertoning van de nieuwe film, The Kite Runner, te mogen bijwonen. De première van de film is uitgesteld vanwege de bezorgdheid over het welzijn van de betrokken kinderenacteurs. Ik ben dankbaar dat het NYLA-evenement kon doorgaan zoals gepland.
Wat de film betreft, heb ik het gevoel dat hij meesterlijk is gemaakt. Hij heeft, denk ik, evenveel indruk op me gemaakt als Stanley Kubriks A Clockwork Orange, ook al is hij veel minder visueel <0xE2><0x80><0x93> veel minder. Er bestaat geen vergelijking tussen het gruwelijke, schokkende geweld en de verkrachting die in A Clockwork Orange worden getoond en de kleine hoeveelheid geweld die in Kite Runner daadwerkelijk wordt getoond; alleen het onderwerp en de implicaties voor de menselijke psyche zijn vergelijkbaar. (Ik heb op mijn MySpace-blog meer details over het geweld en de kinderverkrachting geschreven.) Mijn algemene indruk was dat deze film fantastisch was; een van de beste films die ik ooit heb gezien. De afbeelding van de Afghaanse jongens die met hun vliegers aan de gang waren, legde iets van de schoonheid en gratie vast van een kunstvorm die de meeste mensen niet kennen. De thematiek is intens serieus, en de film brengt de emoties van het publiek in die thematiek zonder veel 'Hollywood-tutsels' die andere films hebben verpest. Hoewel het omgevallen karretje met granaatappels een duidelijk stukje symboliek was (voor mij).
Ten slotte moet ik de uitmuntende geluidstrack noemen. De voordracht van de dichtersjongen door Rumi als twee hoofdpersonen die het land ontvluchten tijdens de Russische invasie <0xE2><0x80><0x93> onder angstaanjagende omstandigheden <0xE2><0x80><0x93> toonde waarlijk de kracht van die gedichten. Ik dring er bij iedereen die kijkt op aan de ondertiteling in die scène zo veel mogelijk te negeren en alleen te luisteren naar de schoonheid van de taal. Ik weet niet eens in welke taal Amir citeert, of zijn normale Dari-Perzische dialect hetzelfde is als het oorspronkelijke Perzische dialect van de Rumi. Let ook op het geluid dat je hoort als er een vliegerlijn wordt doorgesneden. Ik vond het een diep, kenmerkend geluid, hoewel de bibliothecarissen die bij me waren er niets van merkten. Ik vraag me af of vliegers echt zo'n geluid maken als ze 'doorgesneden' zijn, of dat het een indruk geeft van de vibratie of het geluid dat de vlieger tijdens de wedstrijd ervaart.

text_en:
It was AMAZING. As a librarian and an attendee at the New York Library Association's Vitality Fund Event on Thursday night, October 18, I was privileged to see a pre-release screening of the new movie, The Kite Runner. The release of the movie has been delayed because of concerns about the welfare of the child actors involved. I am grateful that the NYLA event was allowed to go on as planned.

Regarding the movie, I feel it was masterfully done. It had as much impact on me, I think, as Stanley Kubrik's A Clockwork Orange, even though it is much less graphic - MUCH less. There is no comparison between the horrendous, shocking violence and rape shown in A Clockwork Orange and the small amount of violence actually shown in Kite Runner; only the subject matter and the implications for the human psyche are comparable. (I have written more details about the violence and child rape and how it was handled on my MySpace blog.) My overall impression was that this film was fantastic; one of the best-made films I have seen. The depiction of the Afghani boys flying their kites captured some of the beauty and grace of an art form unknown to most of the world. The subject matter is intensely serious, and the movie carries the emotions of the audience into that subject matter without many jarring "Hollywood touches" which have ruined other movies. Although the overturned cart of pomegranates was an obvious bit of symbolism (to me).

Finally, I must mention the excellence of the sound track. The recitation by the boy of poetry by Rumi as two main characters are fleeing the country during the Russian invasion - under terrifying circumstances - truly showed the power of those poems. I urge anyone watching to disregard the subtitles in that scene to the extent that you can, and just listen to the beauty of the language. I don't even know what language Amir is quoting, whether his normal Dari Persian dialect is the same as Rumi's original Persian dialect. Also, please note the sound heard every time a kite line is cut. I found it a profound, distinctive sound, though the librarians who were with me did not notice it at all. I can't help but wonder if kites actually make a sound like that when they are "cut", or if it gives a sense of the vibration/sound experienced by the kite flyer during competition.


text: Weer een groet uit de duisternis. De film is de grootste bestseller van de schrijver Khaled Hosseini en geeft een mooi beeld van de verschrikkingen van de inval van Rusland in Afghanistan en de terreur van de taliban. De regisseur Marc Foster voegt een parel toe aan zijn cv, dat al bestaat uit 'Monster's Ball', 'Finding Neverland' en 'Stranger Than Fiction'.<br />Het verhaal van de jonge vrienden Amir en Hassan en de onbekende band die ze met de volgende generatie hebben. Het is een verhaal van eer, moed en loyaliteit en een ongewoon verhaal over de puberteit. Een paar geweldige scènes van de jongens als ze klein zijn en dan een paar echt verbazingwekkende scènes als Amir als volwassene terugkeert en Hassans gevangen zoon vindt. Dit is een strak, meeslepend verhaal met een boodschap. Het acteerwerk is vlekkeloos, zonder dat een acteur het scherm steelt. Hoewel het geen prettig verhaal is om te zien, heeft het wel degelijk betekenis en is het hartverwarmend. Bovendien is een snelle shot van Midnight Oil in de poolzaal een welkom geschenk.

text_en:
Greetings again from the darkness. Based on the mega-best seller from author Khaled Hosseini, the film provides us a peak at the ugliness of post-Russia invaded Afghanistan and the terror of the Taliban. Director Marc Foster adds a gem to his resume, which already includes "Monster's Ball", "Finding Neverland" and "Stranger Than Fiction".

The story of young friends Amir and Hassan and the unknown bond they share into the next generation. This is a story of honor and courage and loyalty and is an unusual coming-of-age tale. Some great scenes of the boys when they are kids and then a couple of truly amazing scenes as Amir returns as an adult to find Hassan's imprisoned son.

This is tight, compelling story telling with a message. The acting is solid throughout, with no one actor stealing the screen. Although not a pleasant story to watch unfold, it is certainly meaningful and heart felt. Plus a quick shot of Midnight Oil playing in the pool hall is a welcome gift.


text:
In de jaren zeventig van de twintigste eeuw in Afghanistan worden de Pushtun-jongen Amir (Zekeria Ebrahimi) en de Hazara-jongen Hassan (Ahmad Khan Mahmoodzada) die zijn trouwe vriend en zoon is van hun Hazara-bediende Ali (Nabi Tanha), samen in het huis van Amirs vader grootgebracht, spelend en spelend in de straten van een vredig Kabul. Amir heeft het gevoel dat zijn wijze en goede vader Baba (Homayoun Ershadi) hem de schuld geeft van de dood van zijn moeder tijdens de bevalling, en ook dat zijn vader van Hassam houdt en hem liever heeft dan hem. Als tegenprestatie heeft Amir veel respect voor zijn vaders beste vriend Rahim Khan (Shaun Toub), die zijn voornemen om schrijver te worden steunt. Nadat Amir een wedstrijd kittens heeft gewonnen, rent Hassam weg om een vlieger voor Amir te gaan halen, maar hij wordt in een lege straat door de brute Assef (Elham Ehsas) in elkaar geslagen en verkracht om Amirs vlieger te beschermen; de lafaard Amir ziet het gebeuren, maar helpt de trouwe Hassam niet. Op de dag na zijn verjaardag verstopt Amir zijn nieuwe horloge in Hassams bed om de jongen als dief te beschuldigen en zijn vader te dwingen Ali te ontslaan, waardoor zijn geweten bevrijd wordt van de herinnering aan zijn lafheid en verraad. In 1979 vallen de Russen Afghanistan binnen en ontsnappen Baba en Amir naar Pakistan. In 1988 leiden ze een eenvoudig leven in Fremont, Californië, waar Amir voor de trots van Baba in het openbaar afstudeert. Later ontmoet Amir zijn landgenote Soraya (Atossa Leoni) en ze trouwen. In 2000, na de dood van Baba, is Amir een beroemde romanschrijver en hij krijgt een telefoontje van de Rahim Khan in het vliegveld, die geheimen over zijn familie prijsgeeft en Amir dwingt terug te keren naar Pesjawar, in Pakistan, in een reis van verlossing.
Ik ben niet bekend met de Afghaanse cultuur en ik heb dit boek niet gelezen, ondanks de aanbeveling van mijn dochter, en gisteren heb ik besloten de film op dvd te bekijken. Ik vond een goed verhaal over loyaliteit, lafheid, verraad en verlossing, met een kort inzicht in de recente geschiedenis van Afghanistan, van een vredige periode in de jaren zeventig tot de huidige tijd met de taliban. De acteurs en actrices doen het geweldig en geven het realistische verhaal geloofwaardigheid. De dorre locaties in China doen denken aan de beelden die we op de televisie uit Afghanistan zien. Uiteindelijk vond ik 'The Kite Runner' een goede film. Ik stem zeven keer.
Titel (Brazilië): 'O Caovenador de Pipa' ('De Kite Runner').

text_en:
In the 70's in Afghanistan, the Pushtun boy Amir (Zekeria Ebrahimi) and the Hazara boy Hassan (Ahmad Khan Mahmoodzada), who is his loyal friend and son of their Hazara servant Ali (Nabi Tanha), are raised together in Amir's father house, playing and kitting on the streets of a peaceful Kabul. Amir feels that his wise and good father Baba (Homayoun Ershadi) blames him for the death of his mother in the delivery, and also that his father loves and prefers Hassam to him. In return, Amir feels a great respect for his father's best friend Rahim Khan (Shaun Toub), who supports his intention to become a writer. After Amir winning a competition of kitting, Hassam runs to bring a kite to Amir, but he is beaten and raped by the brutal Assef (Elham Ehsas) in an empty street to protect Amir's kite; the coward Amir witness the assault but does not help the loyal Hassam. On the day after his birthday party, Amir hides his new watch in Hassam's bed to frame the boy as a thief and force his father to fire Ali, releasing his conscience from recalling his cowardice and betrayal. In 1979, the Russians invade Afghanistan and Baba and Amir escape to Pakistan. In 1988, they have a simple life in Fremont, California, when Amir graduates in a public college for the pride and joy of Baba. Later Amir meets his countrywoman Soraya (Atossa Leoni) and they get married. In 2000, after the death of Baba, Amir is a famous novelist and receives a phone call from the terminal Rahim Khan, who discloses secrets about his family, forcing Amir to return to Peshawar, in Pakistan, in a journey of redemption.

I am not familiar with the Afghan culture and I did not read this novel in spite of the recommendation of my daughter, and yesterday I decided to watch this movie on DVD. I found a good story of loyalty, cowardice, betrayal and redemption, with a brief insight in the recent history of Afghanistan, from a peaceful period in the 70's to the present days with the Taliban. The actors and actresses have great performances, giving credibility to the realistic story. The arid locations in China recall the images we see in television from Afghanistan. In the end, I found "The Kite Runner" a good movie. My vote is seven.

Title (Brazil): "O Caçador de Pipa" ("The Kite Chaser")


text:
Ik heb het boek nooit gelezen, maar ik had er altijd goede dingen over gehoord. Dus toen de film uitkwam, heb ik overwogen om hem te gaan zien, maar ik heb het nooit gedaan. Nu is hij op dvd uitgekomen en ik denk er nu al een paar weken over om hem te huren. Gisteravond heb ik hem eindelijk opgehaald. Ik ben heel blij dat ik dat heb gedaan.
Cinematografie was ongelooflijk in deze film. Het decor, enzovoort... het gaf je het gevoel dat je in Kabul was. Het acteerwerk was allemaal heel goed, hoewel ik zeker weet dat sommige emoties in de vertaling verloren zijn gegaan. En het verhaal zelf was goed en zuiver en verheffend. Ja, het verhaal was heel droevig, maar tegelijkertijd verheffend. En ik zal eerlijk zijn, als blanke Amerikaan... heb ik afgezien van Kabul en Afghanistan dingen gezien die ik me nooit voor de geest kan halen als ik eraan denk. Heb ik een Afghanistan gezien vóór de Taliban. Heb ik een stad gezien die mooi was. Heb ik een stad gezien met goedhartige mensen. Ik heb een gemeenschap gezien die net een gezin was, afgezien van een paar bullebakken.
Hoe dan ook, ik kan deze film aan iedereen aanbevelen. Het is een van de beste die ik ooit heb gezien.

text_en:
I have never read the book, but had always heard good things about it. So when the movie came out I considered going to see it, but never did. Now it has come out on DVD and I have thought of renting for a few weeks now. Last night I finally picked it up. I am very glad that I did.

Cinematography was incredible in this movie. The scenery, etc,... all made you feel like you were in Kabul. The acting was all very good, although I am sure some of the emotions were lost in the translation. And the story itself was good and pure and uplifting. Yes the story was very sad, but at the same time uplifting.

And I will be honest, as a white American,... made me see aside of Kabul and Afghanistan that I never picture in my mind when I think about it. Showed me a Afghanistan before the Taliban. Showed me a place that was beautiful. Showed me a place with good hearted people. I community that was like a family, aside from a few bullies.

Anyways, I recommend this movie to everyone. It is one of the best I have ever seen.


text:
Ik heb vandaag zowel het boek als de film gezien. De verhaallijn is zo sterk dat bijna elk script of scenario er recht aan zou hebben gedaan. Dus niet veel bijzonders. Maar toch is het een prachtige film, omdat hij je doet denken en voelen, net als het boek. Kijken is niet hetzelfde als een documentaire over een mislukte staat en sympathie voelen voor mensen die lijden onder een onderdrukkend regime, maar het is hetzelfde als kijken naar het verhaal van elke andere gewone man, over generaties, over continenten. Amirs lafheid, zijn schuld, zijn dilemma's en ten slotte zijn keuze voor een manier van verlossing hadden een verhaal over ieder van ons kunnen zijn. Er is maar één onfeilbaar personage om naar op te kijken en te verafgoden, maar ze zijn allemaal grijs, net als wij allemaal.
Een andere belangrijke observatie is dat de film uitstekend de levens van de Afghanen in de twintig jaar van turbulente politieke scenario's chronologisch reconstrueert. De levendige, zorgeloze jeugd symboliseert Kabul voor de Russische invasie en de desolate, verwoeste overblijfselen van de stad weerspiegelen wat de taliban ermee hebben gedaan.
De kindacteurs verdienen het om de hele tijd 'duimen op te steken'. Ze kunnen elke volwassen acteur in de schaduw stellen. Als je de film nog niet hebt gezien of het boek nog niet hebt gelezen, loop dan gewoon de bioscoop binnen en hou in gedachten dat je getuige zult zijn van een verhaal dat uit meerdere lagen bestaat, geweven op een veelkleurig weefsel van menselijke emoties en gevoelens. Deze film is niet bedoeld om gevoelens van anti-Sovjet en anti-Taliban op te roepen, maar om de beproevingen van het menselijk bestaan te voelen.
Ik heb een paar externe recensies gelezen die met de site in verband staan en ik moet bekennen dat ik het nut niet inzie van recensies die de verhaallijn samenvatten als een verre toeschouwer en technische details aanwijzen over een geweldige cinematografie of iets dergelijks. Voor deze film zou je in elk geval moeten proberen het verhaal te begrijpen in plaats van het objectief te beoordelen.

text_en:
I have read both the book and saw the movie today. The storyline is so powerful that almost any script or screenplay would have done justice to it. So nothing much there. However, this is still a beautiful movie because it makes one think and feel, just like the book. Watching it is not like watching a documentary on a failed state and feeling sympathetic towards people suffering under an oppressive regime, but is like watching any other common man's story unfold, across generations, across continents. Amir's cowardice, his guilt, his dilemmas and finally his choosing a way of redemption could have been a story of any of us. There isn't a single infallible character to look up to and idolize but all of them are gray, just like all of us.

Another important observation is that the movie does a great job of chronicling the lives of Afghans through the twenty some years of turbulent political scenarios. The vibrant, care-free childhood represents Kabul before the Russian invasion and the desolate, shattered remains of the city echo what the Taliban has done to it.

The child actors deserve 'thumbs up' all the way. They can put any matured actor to shame.

If you have not yet seen the movie or read the book, just walk into the theater keeping in mind that you are going to witness a multi-layered story woven on a multi-colored fabric of human emotions and sentiments. This movie is not meant to stir anti-Soviet and anti-Taliban feelings but to feel the trials of human existence.

I read some of the external reviews linked to the site and I must confess I do not see the point in writing reviews that summarize the storyline like a distant spectator and point out technical details about amazing cinematography or something similar. At least for this movie, one should try to connect to it rather than judging it objectively.


text:
Kijken naar Stranger Than Fiction-regisseur Marc Forsters The Kite Runner is het cinematografische equivalent van je groenten opeten, omdat dit arthouse-epos met een PG-13-score goed is voor je filmdieet. Nee, dit is niet het soort film dat ik graag aan het eind van een zware dag onderuitgezakt op de bank zit te kijken. The Kite Runner is niet de doorsnee doorsneefilm die bedoeld is om je te vermaken en je je problemen te doen vergeten. Ten eerste komen er geen beroemdheden in voor. Ten tweede is er niets zwart-wit of zo bizar dat je een beeld dat je ziet niet gelooft. Het is een romantische klucht over een jongen die een meisje wil, een jongen die een meisje verliest en dan weer een jongen die een meisje wint. Ten vijfde: deze film in vreemde taal kan je een ongemakkelijk gevoel geven en je veronderstellingen over het leven, vriendschap en overleven in twijfel trekken. De hoofdthema's hier zijn lafheid en verlossing. De hoofdpersoon begaat een laffe daad in de eerste helft van de film die hij moet goedmaken ten koste van zijn eigen veiligheid en integriteit. Goed, _The Kite Runner_ gaat over het goedmaken van de zonden uit het verleden. We hebben het over persoonlijke verantwoordelijkheid, dus huur of koop deze geweldige film niet om een avondje uit te vieren of om de nare smaak van de dag weg te spoelen. Dit cultureel verlichte melodrama over goed en kwaad lijkt in eerste instantie op een van die luchthartige vriendschapsfilms over pubers in de trant van _The Adventures of Tom Sawyer and The Sandlot_. Ongeveer een half uur na de eerste 127 minuten wordt deze escapade van twee jongelui die in Afghanistan gaan vliegeren donker en onsmakelijk. Maar als je het resterende uur van de plot aankunt, kom je er dankbaar, opgelucht en misschien zelfs geamuseerd uit te voorschijn.
De Kite Runner gaat in het jaar 2000 in San Francisco in première, als onze hoofdpersoon, de Afghaanse emigrant Amir Jan (Khalid Abdalla van United 93) en zijn vrouw Soraya (Atossa Leoni van The Florist) twee dozen gekuiste exemplaren van Amirs eerste roman in ontvangst nemen. Nauwelijks heeft Amir de kans gehad om zich te koesteren in zijn triomf van een leven lang als verhalenverteller, of de telefoon haalt hem uit zijn dagdroom en hij wordt met tegenzin teruggevoerd naar een verleden dat maar beter vergeten kan blijven. Rahim Khan (Shaun Toub van The Geboorteverhaal) belt Amir uit Pakistan om een verzoek te doen. Rahim was in de jaren zeventig een bediende in Amirs huishouden, toen Amir voor de Sovjet-invasie in Afghanistan woonde met zijn rijke Pashtun-koopman Baba (Homayoun Ershadi van A Taste of Cherry). 'Je hebt nog één kans om je te gedragen,' laat Rahim Amir weten zonder suiker aan zijn verzoek toe te voegen. Het komt erop neer dat Rahim wil dat Amir naar Pakistan vliegt en dan het door oorlog verscheurde Afghanistan binnenvalt om Rahims jonge kleinzoon Sohrab (Ali Danish Bakhty Ari) te redden, die tegen zijn wil gevangen wordt gehouden als seksslaaf voor Assef (nieuwkomer Abdul Salam Yusoufzai) een wrede talibanleider en Amirs ooit gevreesde tegenstander.
De Kite Runner verschuift in 2000 van San Francisco naar een uitgebreide flashback die zich afspeelt in Kabul in 1978, toen het leven nog idyllisch was. De twaalfjarige Amir (Zekiria Ebrahimi) en de zoon van zijn vaders bediende, Hassan (Ahmad Khan Mahmoodzada) kijken graag naar films, zoals _The Magnificent Seven_ van John Sturges, als ze niet aan het vliegeren zijn. Dit is trouwens vliegeren zoals je het nog nooit hebt gezien. Niet alleen laten de kinderen ze vliegen, maar ze concurreren ook met andere kinderen om te zien wie de touwtjes van de vlieger van een ander kind kan doorsnijden. De vliegergevechten roepen dezelfde opwinding op als de hondengevechten in Tony Scotts Top Gun. Hassan is Amirs beste vriend, maar in tegenstelling tot Amir behoort Hassan tot de verachte Hazara-minderheid. Eerder hadden Amir en Hassan een confrontatie met de jonge Assef (Elham Ehsas) en zijn twee lakeien. Assef stond op het punt hen in elkaar te slaan, maar Hassan trok zijn katapult en dreigde die op Assef te richten. Assef had geen andere keus dan zich terug te trekken. Intussen was Amir bereid de prijs te betalen die het lot hem had toebedeeld. Baba's vader klaagt over het gebrek aan ruggengraat van zijn zoon en is bang dat hij als een halve man zal opgroeien omdat hij een lafaard is, in tegenstelling tot de dappere kleine Hassan die Amir uit hachelijke situaties redt. Hoe dan ook, Amir en Hassan overleven de krachtmeting met Assef zonder een schrammetje. Later, als Amir een nieuw record heeft gevestigd met vliegeren en vechten, gaat Hassan achter een vlieger aan om hem op te eisen. Hassan is de persoon naar wie in de titel verwezen wordt. Hassan eist de gevallen vlieger op, maar hij is overgeleverd aan de genade van Assef en zijn twee handlangers. Assef laat Hassan de vlieger houden, maar zijn handlangers houden Hassan met gespreide armen en benen vast, op zijn buik in een steeg, terwijl Assef de jongen sodomie laat bedrijven. Het ergste is dat een getraumatiseerde Amir de aanval van dichtbij gadeslaat, maar niet de moed heeft om tussenbeide te komen ten behoeve van zijn vriend die voor hem zou hebben ingegrepen.
Afgezien van de buitengewone luchtbeelden met de vliegers is De vliegeraar nuchter en rechttoe rechtaan. Als Amir naar Afghanistan terugkeert om Sohrab te redden, doet hij zich voor als een talibanstrijder, maar hij heeft geen vuurwapen bij zich. De reddingsscène in De vliegeraar lijkt een beetje op de ontsnappingsscène uit The Midnight Express. Terwijl Forster de plaatselijke politiek niet verkent en ons niet onderdompelt in de etnische en culturele kwesties die hier op het spel staan. Sterker nog, Troyse scenarist David Benioff moest sommige delen van het boek elimineren en de raciale en etnische vooroordelen zijn...' De film is duidelijk afgebakend, zodat je sommige dingen op goed geluk moet aannemen. Forster heeft de film in bijna China gegoten om hem authentiek te laten lijken. Forster verdient het dat hij dit twee uur plus een episch verhaal fascinerend heeft gemaakt. De uitvoeringen, vooral die van de kinderen, vallen op door hun geloofwaardigheid. De Kite Runner is een film die je niet gemakkelijk zult vergeten.

text_en:
Watching Stranger Than Fiction director Marc Forster's The Kite Runner is the cinematic equivalent of eating your vegetables because this art-house epic rated PG-13 is good for your movie-going diet. No, this isn't the kind of movie that I like to slouch on the couch and eyeball at the end of a tough day. The Kite Runner isn't your typical mainstream movie designed to entertain you and make you forget about your troubles. First, no celebrity stars appear in it. Second, nothing is cut and dried, black or white, or so outlandish that you don't believe an image that you see. Third, The Kite Runner lapses into subtitles when the characters occasionally speak in their native tongue. Fourth, Forster's film isn't a romantic trifle about boy-wants-girl, boy-loses-girl, and then boy-wins-girl back. Fifth, this foreign language film may make you feel uncomfortable and challenge your assumptions about life, friendship, and survival. The chief themes here are cowardice and redemption. The protagonist commits a cowardly offense in the first half of the action that he must atone for at the cost of his own personal safety and integrity. Right, The Kite Runner is about redeeming oneself for the sins of the past. We're talking about personal accountability, so don't rent or buy this wonderful movie for a boy's night out celebration or something to take the bad taste of the day out of your system. Based on Khaled Hosseini's bestselling novel, this culturally enlightened melodrama about right and down initially looks like one of those light-hearted friendship movies about adolescents in the vein of The Adventures of Tom Sawyer and The Sandlot. About a half-hour into its 127 minutes, this escapade about two youngsters who fly kites in Afghanistan turns dark and unsavory. Nevertheless, if you can handle the remaining hour of the plot, you'll emerge gratified, relieved, and perhaps even entertained.

The Kite Runner opens in San Francisco in the year 2000 as our protagonist, Afghan émigré Amir Jan (Khalid Abdalla of United 93) and his wife Soraya (Atossa Leoni of The Florist) receive two boxes of published copies of Amir's first novel. No sooner has Amir had a chance to bask in his triumph of a life-time as a storyteller than the phone jars him from his reverie and he is drawn reluctantly back into a past that is best left forgotten for him. Rahim Khan (Shaun Toub of The Nativity Story) calls Amir from Pakistan to make a request. Rahim was a servant in Amir's household back in the 1970s when Amir lived with his wealthy Pashtun merchant father Baba (Homayoun Ershadi of A Taste of Cherry) in Afghanistan before the Soviet invasion. "You have one more chance to be good," Rahim informs Amir without sugar coating his request. Basically, Rahim wants Amir to fly to Pakistan and then enter war-torn Afghanistan and rescue Rahim's young grandson Sohrab (Ali Danish Bakhty Ari) who is being held a prisoner against his will as a sex slave for Assef (newcomer Abdul Salam Yusoufzai) a cruel Taliban chieftain and Amir's once dreaded adversary.

The Kite Runner shifts from San Francisco in 2000 to an extended flashback set in Kabul in 1978 when life was idyllic. Twelve-year-old Amir (Zekiria Ebrahimi) and the son of his father's servant, Hassan (Ahmad Khan Mahmoodzada) love to watch movies, such as John Sturges' western The Magnificent Seven, when they aren't flying kites. Incidentally, this is kite flying like you've never seen kite flying. Not only do the kids fly them, but they also compete with other kids to see who can cut the strings of another kid's kite. The kite fighting flight scenes generate the same kind of excitement that the dog fighting scenes had in Tony Scott's Top Gun. Hassan is Amir's best friend but unlike Amir, Hassan belongs to the reviled Hazara minority. Earlier, young Amir and Hassan had a confrontation with young Assef (Elham Ehsas) and his two flunkies. Assef was about to beat them up, but Hassan pulls out his slingshot and threatened to use it on Assef. Assef had no choice but to back down. Meanwhile, Amir was prepared to suffer the hand fate had dealt him. Amir's father Baba laments his son's lack of spine and fears that he will grow up half of a man because he is a coward, unlike the plucky little Hassan who bails Amir out of predicaments. Anyway, Amir and Hassan emerge from the showdown with Assef without a scratch. Later, after Amir sets a new record with his kite flying and fight skills, Hassan runs after a kite to claim it. Hassan is the eponymous character referred to in the title. Hassan claims the fallen kite but he finds himself at the mercy of Assef and his two minions. Assef lets Hassan kept the kite, but his minions pin Hassan spread-eagle, belly down in an alley while Assef sodomizes the youth. Worst, a traumatized Amir watches the assault from nearby but lacks the courage to intervene on behalf of his friend who would have intervened for him.

Aside from the extraordinary aerial scenes with the kites, The Kite Runner is down-to-earth, straight-forward stuff. When Amir returns to Afghanistan to rescue Sohrab, he masquerades as a Taliban fighter but he doesn't carry a firearm. The rescue scene in The Kite Runner is rather like the escape scene from The Midnight Express. While Forster doesn't explore the local politics or plunge us into the ethnic and cultural issues at stake here. Indeed, Troy scenarist David Benioff had to eliminate some parts of the book and the racial and ethnic prejudices aren't clearly delineated so you have to accept some things on faith. Forster lensed the film in nearly China to give it an authentic look. Forster deserves credit for making this two hour plus epic fascinating. The performances, especially by the children, stand out for their believability. The Kite Runner is a film that you won't easily forget.


text:
Schuld en verlossing zijn twee van de belangrijkste emoties en plotelementen van de zware, krachtige drama's waar de Oscars zo dol op zijn (wat een beetje raar is, want 'The Kite Runner' werd alleen maar genomineerd voor 'Beste Originele Score' <0xE2><0x80><0x93> het gebrek aan nominaties was misschien onrechtvaardig). Hoewel de meeste filmversies van boeken (of welke andere vorm dan ook) meestal inferieur zijn aan hun literaire tegenhangers (en 'The Kite Runner' is NIET een uitzondering), is de filmversie van Marc Forster een goede.
De meeste mensen zijn bekend met het verhaal, omdat het boek door miljoenen is gelezen, dus ik zal niet ingaan op de plot, behalve om te zeggen dat het boek vrij trouw blijft aan de bron. Ik ken de plot, ik heb de film gezien, of beter nog, ik heb het boek gelezen.
Het beste aan 'The Kite Runner', afgezien van het verhaal, is regisseur Marc Forster. Forster is een regisseur met een episch bereik en een unieke visie, die perfect is gebruikt om het boek van Khaled Hosseini op het witte doek te brengen. Ik was een beetje bang dat hij dezelfde dromerige beelden zou gebruiken als in een van Forsters eerdere films, 'Finding Neverland'. Begrijp me niet verkeerd, 'Finding Neverland' is een geweldige film, een van mijn favorieten, maar de visuele trucjes die hij heeft gebruikt, horen hier niet thuis. Gelukkig begrijpt Forster dat en zijn briljante visie toont zijn veelzijdigheid. Hoewel het ontbreken van een nominatie voor de titel van Best Director voor zijn werk hier niet bepaald een karikatuur is, zie ik een aantal beeldjes voor hem in het verschiet liggen.
Ook van belang is de aanpassing van het scenario. Het blijft trouw aan de bron, maar het laat ruimte voor Forsters visie om het materiaal te interpreteren. De dialoog wordt niet afgestompt en beweegt zich, samen met Forsters aanwijzingen, in een stevig tempo. Net als Forster was het gebrek aan erkenning tijdens de uitreiking van de prijzen voor het scenario geen schande, maar ik zou niet geklaagd hebben als het op zijn minst genomineerd was.
De scheidslijn tussen deze film als groots en voortreffelijk ligt bij het acteerwerk. De meeste optredens zijn goed, maar er zijn er een paar die niet helemaal kloppen, en dat is slecht voor de film. Het zwakste optreden komt van Zekeria Ebrahimi, die de jonge Amir speelt. Het is niet dat het slecht is, het is alleen dat het niet zo effectief is als het had kunnen zijn. Hij kan de schuld die Amir verteert niet overbrengen op het publiek. Ik denk zelfs dat ik op dit moment in de film op dit moment een beetje verloren zou zijn geweest als ik het boek niet om die reden had gelezen. Hij ziet er somber en soms rancuneus uit, maar we kunnen zijn emoties niet voelen. Dit is een moeilijke rol om te spelen, en voor het grootste deel houdt de jonge Ebrahimi zich goed, wat vooral verbazingwekkend is, aangezien dit zijn eerste filmrol is.
De beste prestaties komen van Khalid Abdalla, die de volwassen emir speelt, en van Shaun Toub, die de wijze Rahim Kahn speelt. Abdalla is misschien geen bekende naam (hoewel hij in _United 93_ van Paul Greengrass heeft gespeeld), maar zijn werk hier is verbazingwekkend. Hij is een rustige, bescheiden man, en als het nodig is, weet hij zijn emoties perfect te uiten. Een minder goede acteur had van het karakter van Rahim Khan een cliché kunnen maken, maar Shaun Toub gebruikt zoveel subtiliteit en zorg in zijn spel dat hij creëert wat de clichés proberen te beschrijven.
Vergeef me als ik hier ga raaskallen, maar dit is iets waar ik me mee bezig moet houden, en dat is de PG-13-rating van de film. Het feit dat deze film zo'n lage score heeft gekregen, is schandalig. Er is geen enkele rechtvaardiging voor. Sommigen zouden kunnen aanvoeren dat de rating is verlaagd omdat iedereen hem moest zien, zoals het bloed in 'Saving Private Ryan', dat volgens sommigen een NC-17-rating had moeten krijgen. Maar die uitzondering kan hier niet worden gemaakt. Het enige doel van de scène is om het verhaal te vertellen. 's meest pijnlijke en verontrustende scène om de film met een PG-13-score te laten passeren, maar het materiaal van het onderwerp is te verontrustend om op welke manier dan ook afgebeeld te worden en minder dan een R-score te krijgen, ongeacht hoe'smaakvol' geportretteerd wordt. Erger nog, deze montage berooft de scène van veel van zijn kracht, en door het te proberen wordt het minder verontrustend om een lagere score te krijgen, wat beledigend is. Bovendien zijn sommige gewelddadige scènes ook ongelooflijk verontrustend. Wat betreft de tijd die deze scènes in beslag nemen, doet het er niet veel toe, maar wat er is, verdient op zijn minst een R-score. De MPAA, wier systeem van waarderingsfilms altijd corrupt is geweest, is tot een nieuw dieptepunt gezonken door deze film zo'n laag cijfer te geven.
Maar je moet de film dit niet kwalijk nemen. Het is een degelijke film die het bekijken waard is, vooral als je een fan van het boek bent.

text_en:
Guilt and redemption are two of the staple emotions and plot elements of the heavy, powerful dramas that the Oscars love so much (which is kind of funny since "The Kite Runner" was only nominated for Best Original Score-the lack of nominations was perhaps unjust). While most film adaptations of books (or any other means) are usually inferior to their literary counterparts (and "The Kite Runner" is NOT an exception), Marc Forster's film adaptation is a good one.

Most people are familiar with the story, the book having been read by millions, so I won't go into the plot except to say that the book stays pretty faithful to its source. That being said, if you don't know the plot, see the movie, or better yet, read the book.

The best thing "The Kite Runner" has going for it (other than its story) is director Marc Forster. Forster is a director with epic scope and unique vision that is perfectly utilized in bringing Khaled Hosseini's book to the screen. A small part of me worried that he would use the same dreamy images that were included in one of Forster's earlier features, "Finding Neverland." Don't get me wrong, "Finding Neverland" is a wonderful film, one of my favorites actually, but the visual trickery he used in there doesn't have a place here. Fortunately, Forster understands that, and the brilliance of his direction shows his versatility. Though the lack of a Best Director nomination for his work here is not exactly a travesty, I see a number of statuettes in store for him down the road.

Also of note is the screenplay adaptation. It remains faithful to the source, but it leaves room for Forster's vision to interpret the material. The dialogue is not dumbed down, and it. along with Forster's direction, moves at a solid pace. Like Forster, the lack of recognition at awards time for the screenplay was not an outrage, but I wouldn't have complained if it was at least nominated.

The dividing line here between this film being great and outstanding lies with the acting. Most of the performances are solid, but there are some that don't quite make the cut, and it hurts the film. The most notable weak performance comes from Zekeria Ebrahimi, who plays the young Amir. It's not that it's bad, it's just that it's not as effective as it could be. He just can't translate the guilt that consumes Amir to the audience. In fact, I think I might have been a little lost at this point in the movie at this point had I not read the book because of this. He looks somber, and at times resentful, but we can't feel his emotions. This is a difficult part to portray, and for the most part young Ebrahimi holds his own, which is especially surprising since this is his first film role.

The best performances come from Khalid Abdalla, who plays the adult Amir, and Shaun Toub, who plays the wise Rahim Kahn. Abdalla may not be a known name (though he was in Paul Greengrass's "United 93"), but his work here is amazing. He's a quiet, modest man, and he emotes perfectly when needed to. A lesser-capable actor could have made the character of Rahim Khan into a cliché, but Shaun Toub uses enough subtlety and care in his performance that he creates what the clichés are trying to portray.

Forgive me if I go on a rant here, but this is something that I must address, and that is the film's PG-13 rating. The fact that this film received such a low rating is outrageous. There is no justification for it. Some could argue that the rating was bent because of the need for everyone to see it, like the gore in "Saving Private Ryan," which some say should have earned the film an NC-17 rating. But that exception cannot be applied here. The only purpose the scene serves is to tell the story. Forster (probably at the behest of the producers) tried as hard as he could to tame the film's most painful and disturbing scene to allow the film to sneak by with a PG-13 rating, but the subject material is too disturbing to be depicted in any way and get less than an R rating, regardless of if how "tasteful" is may be portrayed. Worse, this editing robs the scene of much of its power, and by trying it make it less disturbing to get the lower rating is insulting. Furthermore, some scenes of violence are incredibly disturbing as well. In terms of how much time these scenes take of the movie, it doesn't add to much, but what is there is well deserving of an R rating at the very least. The MPAA, whose system of rating movies has always been corrupt, has sunk to a new low by giving this film such a low rating.

But one shouldn't fault the film for this. The film is a solid film that is well-worth seeing, especially if they are fans of the book.


text:
De vliegeraar is een van die moderne eposën waar je af en toe mee gezegend wordt. Over twee continenten, meerdere generaties van familie, en vele tientallen jaren, gaat deze film over talloze onderwerpen zoals vriendschap, liefde, verlies en uiteindelijk verlossing.
De belangrijkste hoofdpersoon is de jonge Amir (Zekeria Ebrahimi), een in Afghanistan geboren jongen die vaak met de ingehuurde hulp speelt, en vooral de jonge Hassan (Ahmad Khan Mahmoodzada), een Hazara-jongen die in zijn familie inferieur wordt geacht aan de heersende Afghanen. Maar de twee vormen een vriendschap die gebaseerd is op opleiding (Amir leert Hassan lezen), een hechte band in het huis van Amir en natuurlijk vliegeren.
Maar de stad Kabul maakt een slechte tijd door. De communisten vallen Afghanistan binnen en Amir en Hassan zijn uit elkaar gegaan als gevolg van een onmogelijk brute, vooringenomen daad van een Afghaanse jongen tegenover Hassan. De twee zullen elkaar misschien nooit meer zien.
Amirs vader doet er alles aan om zichzelf en zijn zoon uit Afghanistan te krijgen en uiteindelijk in Amerika te komen. Daar beginnen de twee een benzinestation en leven van de hand in de tand door op nichemarkten te verkopen. En naarmate Amirs vader geleidelijk zieker wordt, zal er een nieuwe openbaring bij Amir opkomen; een die hij niet kan negeren en die hij nodig heeft om terug te keren naar zijn geliefde Kabul.
Een studie van vriendschap, oorlog en verzoening, The Kite Runner is werkelijk een fantastisch stuk film. Het verhaal wordt nooit ongepast in het Engels gesproken wanneer we in een vreemd land zijn, en alleen in gebroken Engels wanneer we in Amerika zijn. Dit was verfrissend en leende zich voor een gevoel van realisme.
Het acteren was ook goed. Een speciale vermelding moet worden gegeven aan Homayoun Ershadi, die Baba speelt, de zieke vader en sterke patriarch van de emir. Ook Khalid Abdalla wordt goed gespeeld, vooral wanneer hij terugkeert naar Kabul en ziet dat het verwoest is; een groot verschil met toen hij er weg was.
De filmografie van Afghanistan tijdens de ontsnapping van de emir en zijn uiteindelijke terugkeer is adembenemend, met besneeuwde bergtoppen die je mond zullen doen openvallen (ik). Ik weet niet precies welke bergketen ze in de film hebben gebruikt, maar waar het ook was, ik zou er zelf heen willen om het te filmen!) Maar het is niet de cinematografie of het acteren van een of twee mensen die deze film tot een succes maken. Het is een eenvoudig verhaal dat heel goed wordt verteld en dat het de moeite van het kijken waard maakt. Zeer aanbevolen.

text_en:
THE KITE RUNNER is one of those modern epics that one is occasionally graced with. Spanning two continents, multiple family generations, and many decades, this film touches on a myriad of items including friendship, love, loss, and, ultimately, redemption.

It's prime mover is young Amir (Zekeria Ebrahimi), a native Afghan boy who often plays with the hired help; mainly young Hassan (Ahmad Khan Mahmoodzada), a Hazara boy who's family is supposedly inferior to the ruling Afghans. But the two form a bond of friendship based on education (Amir teaches Hassan to read), closeness in Amir's house, and, of course, kite flying.

But bad times are on the way for the city of Kabul. The communists are invading and Amir and Hassan have separated due to an impossibly brutal act of prejudice by an Afghan boy against Hassan. The two may never see each other again.

Amir's father races to get himself and his son out of Afghanistan, eventually finding their way to America. Here the two set up a gas station and live hand to mouth by selling at niche markets. And as Amir's father gradually becomes ill, a new revelation will strike to the heart of Amir; one that he cannot ignore and requires his return to his beloved Kabul.

A study of friendship, war, and reconciliation, The Kite Runner is truly a fantastic piece of cinema. The story is never inappropriately spoken in English whenever we're in a foreign country, and only broken English whenever we're in America. This was refreshing and lent itself to a sense of realism.

The acting was on-par with the best you'll see, too. Particular note must be made of Homayoun Ershadi who plays Baba, Amir's ailing father and strong patriarch. Also lead Khalid Abdalla as the older Amir is played well, especially when returning to Kabul to find it in ruin; quite the contrast from when he'd left.

The cinematography of Afghanistan during Amir's escape and ultimate return are nothing short of breathtaking, with snow-capped peaks that will cause your mouth to slacken (I'm not sure exactly which mountain range they used in the film, but wherever it was I want to go there and film it myself!) But it isn't the cinematography nor the acting of one or two people that makes this film a success. It is a simple story told very well that makes it worth any movie watchers' while. Highly recommended.


text:
Kan een film te trouw zijn aan het boek waarop hij is gebaseerd? Te oordelen naar de tijdsduur van de verfilming uit 2007 van Khaled Hosseini's enorme verkoper uit 2003, is het antwoord nogal ironisch 'ja'. Zoals zoveel mensen was ik geboeid door het boek, een indrukwekkende eerste poging van de Afghaanse schrijver/arts. Dat gold ook voor de regisseur Marc Forster ('Stranger Than Fiction') en scenarioschrijver David Benioff ('Troy'), die de belangrijkste details van het verhaal in de 127 minuten durende speeltijd van de film nauwgezet volgen. Maar de naadloze opeenvolging van hartverscheurende gebeurtenissen in Hosseini's roman komt vaak over als episodisch en afgeraffeld, omdat Forster en Benioff oprecht hun best doen om binnen de beperkingen van de tijd trouw te blijven aan de omvang van het verhaal. Een deel van de uitdaging is dat Hosseini zorgvuldig symbolische handelingen gebruikte om de literaire symmetrie te creëren van wat in feite een verhaal in drie bedrijven is, een techniek die op het scherm enigszins gekunsteld kan overkomen.
Maar de filmmakers doen de belangrijkste dingen goed. Ze geven de kijker een kijkje in een verborgen cultuur die tot dan toe alleen in de nieuwsuitzendingen van cnn te zien was. Ze zorgen voor authenticiteit door personages te laten spreken in het Dari-Perzische dialect van de Afghaanse taal en de emotionele verwikkelingen van het complexe verhaal vast te leggen. Het eerste deel van de film speelt zich af in Afghanistan in 1978, voor de Sovjet-invasie en de uiteindelijke overname van de Taliban. De aandacht gaat uit naar de relatie tussen Amir, de zoon van een rijke zakenman die Baba heet, en de toegewijde Hassan, de zoon van de bediende van zijn vader. Door hun gedeelde liefde voor vliegeren zijn de twee dikke maatjes, tot een tragische gebeurtenis hen onherstelbaar van elkaar scheidt. Amir, die niet in staat is de moed te vinden die voor zijn vader zo vanzelfsprekend is, wordt verlamd door schuldgevoelens omdat hij Hassan niet van een onuitsprekelijke daad van drie plaatselijke bullebakken heeft gered. Forster maakt vooral de etnische spanningen tussen de Hazara's en de Pathanen in Afghanistan voelbaar.
Bij de invasie door Sovjettroepen in 1979 vluchten Amir en Baba naar de Verenigde Staten. waar het verhaal hun verhaal negen jaar later oppikt in Fremont, Californië, een buitenwijk van een enclave van Afghaanse emigrés. Baba wordt gedwongen om in een benzinestation te werken en een vlooienmarktkraam te runnen. Amir ontmoet een Afghaans meisje uit de buurt en trouwt. Dit is de minst interessante passage in de film sinds Benioffs behandeling van bijfiguren als Amirs vrouw Soraya, en het meest kritiek, Amir wordt noodzakelijkerwijs geportretteerd als een gereserveerde jongeman met een neerwaartse blik op zijn eigendunk. Het laatste gedeelte flitst twaalf jaar vooruit, waarin Amir na publicatie van zijn eerste boek wordt teruggeroepen naar het door de taliban gedicteerde Afghanistan om Hassans zoon van de taliban te redden, als middel om zijn lafheid van jaren daarvoor goed te maken. In dit deel van het verhaal worden echte spanning en angst opgeroepen als schokkende onthullingen en oude bekenden terugkomen om Amir tijdens zijn reis te kwellen.
Een Britse acteur van Egyptische afkomst, Khalid Abdalla (de leider van de kapers in 'United 93') heeft de centrale rol van Amir als volwassene, een uitdagende rol, omdat hij tot het einde toe een constant gevoel van schaamte en verminderde eigenwaarde moet uitstralen. De andere professionele acteurs verging het beter: Shaun Toub (Tony Starks redder Yinsen in de huidige 'Iron Man') als Baba's zakenpartner Rahim Khan, die de sleutel tot de waarheid in handen heeft; Atossa Leoni, die in stilte de rol van Soraya speelt; en het beste van alles, de Iraanse acteur Homayoun Ershadi, die Baba trots en waardigheid geeft. Drie jonge, niet-professionele acteurs zijn uit het schoolsysteem van Kabul gerekruteerd om de belangrijkste kinderrollen te spelen, en ze zijn allemaal heel goed. Zekeria Ebrahimi is opgewassen tegen de uitdaging van de moeilijkste rol als jonge emir, en Ali Danish Bakhtyari is schrijnend als Hassans bijna catatonische zoon Sohrab. Maar het is de trieste ogende Ahmad Khan Mahmoodzada met zijn vollemaansgezicht die je hart zal breken als de jonge Hassan, vooral in de verwoestende scène waarin hij een granaat gooit. Je kunt wel stellen dat zijn optreden op één lijn ligt met dat van de jonge Enzo Staiola in Vittorio de Sica's klassieke 'Fietsendieven'.
De technische aspecten zijn goed uitgevoerd, met name Roberto Schaefers zuivere cinematografie (westelijk China vormt een overtuigende vervanging voor Afghanistan), Alberto Iglesias' film over de fietsdief. De dvd van 2008 bevat een aantal extra's, te beginnen met een diepgaand commentaar van Forster, Hosseini en Benioff, hoewel sommige dialogen wat geforceerd overkomen. Er zijn twee extra's: de 14-minutenfilm 'Words from the Kite Runner', waarin Hosseini vertelt over het verhaal en de ontwikkeling van de roman, en de 25-minutenfilm 'Images from the Kite Runner', een meer standaard kijkje achter de schermen bij de productie. De extra's bestaan uit de originele theatertrailer, een paar voorvertoningen en een instructiefilm van Hosseini over hoe de Afghanen in hun huidige situatie kunnen worden geholpen.

text_en:
Can a film be too faithful to the book upon which it is based? Judging from the time-spanning 2007 adaptation of Khaled Hosseini's huge 2003 seller, the answer is rather ironically "yes". Like many, I was enthralled by the book, an impressive first effort by the Afghan-American writer/physician. So obviously were director Marc Forster ("Stranger Than Fiction") and screenwriter David Benioff ("Troy"), who pay meticulous attention to the most significant details of the story within the film's 127-minute running time. Yet, the seamless tapestry of heartfelt events in Hosseini's novel often comes across as episodic and truncated because Forster and Benioff are sincerely trying hard to remain true to the full scope of the story within the time constraints. Part of the challenge is how Hosseini carefully used symbolic acts to provide literary, then-and-now symmetry to what is essentially a three-act story, a technique that can come across as somewhat contrived on screen.

However, the filmmakers do the most important things right, specifically giving the viewer an intimate look into a hidden culture heretofore conveyed through CNN news reports, ensuring authenticity by having characters speak in the Dari Persian dialect of the Afghan language, and capturing the emotional entanglements of the complex narrative. The first part of the movie is set in 1978 Afghanistan before the Soviet invasion and the eventual takeover of the Taliban. The focus is on the relationship between Amir, the son of an affluent businessman named Baba, and the devoted Hassan, the son of his father's servant. Connected by their mutual love of kite running, the two are thick as thieves until a tragic event separates them irreparably. Unable to find the courage that comes so naturally to his father, Amir is crippled by guilt for not having rescued Hassan from an unspeakable act performed by a trio of local bullies. Forster makes especially palpable the ethnic tensions between the Hazara and the Pashtun in Afghanistan.

Upon the 1979 invasion by Soviet troops, Amir and Baba flee to the U.S. where the story picks up their story nine years later in Fremont, California, a suburban enclave of Afghan émigrés. Baba is reduced to working in a gas station and operating a flea market kiosk. Amir meets a local Afghan girl and marries. This is the film's least interesting passage since Benioff's treatment gives short shrift to ancillary characters like Amir's wife Soraya and most critically, Amir is portrayed by necessity as a reticent young man with a downward cast toward his self-esteem. The final section flashes forward twelve years where Amir, upon publication of his first book, is summoned back to Taliban-dictated Afghanistan to rescue Hassan's son from the Taliban, as a means to atone for his cowardice years earlier. There is true suspense and fear generated in this portion of the story as shocking revelations and old acquaintances come back to haunt Amir during his journey.

A British actor of Egyptian heritage, Khalid Abdalla (the lead hijacker in "United 93") has the central role of Amir as an adult, a challenging role since he has to convey a constant sense of shame and diminished self-worth until the end. The other professional actors fare better - Shaun Toub (Tony Stark's savior Yinsen in the current "Iron Man") as Baba's business partner Rahim Khan, who holds the key to the truth; Atossa Leoni quietly affecting as Soraya; and best of all, Iranian actor Homayoun Ershadi who brings pride and dignity to Baba. Three young non-professionals were recruited from Kabul's school system to play the key child roles, and all are quite good. Zekeria Ebrahimi is up to the challenge of the toughest part as young Amir, and Ali Danish Bakhtyari is poignant as Hassan's nearly catatonic son Sohrab. But it's the sad-eyed, moon-faced Ahmad Khan Mahmoodzada who will break your heart as the young Hassan, especially in the devastating pomegranate-throwing scene. It's fair to say his performance is on par with the young Enzo Staiola's in Vittorio de Sica's classic "Bicycle Thieves".

The technical aspects are well done, in particular, Roberto Schaefer's clean cinematography (western China convincingly substitutes for Afghanistan), Alberto Iglesias' evocative score, and even the CGI effects showcasing the kites in turbulent flight. The 2008 DVD has a solid set of extras beginning with an insightful commentary from Forster, Hosseini, and Benioff, although some of their dialogue seems rather forced. There are two featurettes included - the first is the 14-minute "Words from the Kite Runner", which focuses on Hosseini's connection to the story and the development of the novel, and the second is the 25-minute "Images from the Kite Runner", a more standard behind-the-scenes look at the production. Rounding out the extras are the original theatrical trailer, a few previews, and a PSA from Hosseini on how to help the Afghans during their current time of need.


text:
Dit is absoluut een van onze favorieten van 2007.
Het verhaal van twee jongens die uit verschillende werelden komen, maar zo goed als broers zijn, is briljant verteld.
Prachtig gefotografeerd, en met een goed script <0xE2><0x80><0x93> van kind tot volwassene <0xE2><0x80><0x93> hapert het nooit.
Een briljant inzicht in een verloren gegane cultuur, en een heel goede manier om de culturen en tradities van de Farsi te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> dit is ook op zichzelf een uitzonderlijk verhaal. Het is zowel meevoelend als opwindend, opbeurend en vervuld van onmetelijk verdriet, vreugdevol en deprimerend.
Met uitstekende acteerprestaties van de cast en geweldige technische vaardigheden achter de camera is dit echt een film op zijn best.
Hoogste aanbeveling: een echt stukje leven dat opbeurend en informatief is.

text_en:
This is absolutely one of our favourites of 2007.

The tale of two boys who come from different worlds but are as close as brothers is brilliantly told.

Beautifully shot, and scripted - from childhood to the adulthood it never falters.

A brilliant insight into a lost culture, and a very good way to understand Farsi cultures and traditions this is also an exceptional tale in its own right. It is both compassionate and thrilling, uplifting and filled with immense sorrow, joyful and depressing.

With excellent performances from the cast and great technical skills behind the camera this really is film at its best.

Highest recommendation: a real slice of life that uplifts and informs.


text: Ik heb de roman waarop _The Kite Runner_ is gebaseerd nog niet gelezen. Mijn vrouw en dochter, die hem wel hebben gelezen, vonden dat de film veel te ver afweek van het boek, en ik ben bereid hen op hun woord te geloven. Maar op zichzelf is de film goed <0xE2><0x80><0x93> niet geweldig, maar goed. Hoe accuraat is de beschrijving van de verwoesting die de Sovjet-invasie in Afghanistan heeft aangericht? Hoe overtuigend is de intolerante talibanregering die daarop volgde? Ik zou hem op het eerste gezicht een C geven en op het tweede een B. Het verhaal van de Afghaanse Amerikaan die naar het land terugkeert om de zoon van zijn speelkameraadje uit zijn jeugd te redden, is goed geschreven, maar het is vooral op dit punt dat ik me zorgen maak.' Ik heb me laten vertellen dat het boek veel overtuigender was dan de film. Maar het opwindendste deel van de film <0xE2><0x80><0x93> de vliegerwedstrijden in Kabul en later een minicontest in Californië <0xE2><0x80><0x93> kan niet worden geëvenaard door het boek. Daar durf ik geld op in te zetten.

text_en: I have no read the novel on which "The Kite Runner" is based. My wife and daughter, who did, thought the movie fell a long way short of the book, and I'm prepared to take their word for it. But, on its own, the movie is good -- not great but good. How accurately does it portray the havoc created by the Soviet invasion of Afghanistan? How convincingly does it show the intolerant Taliban regime that followed? I'd rate it C+ on the first and B+ on the second. The human story, the Afghan-American who returned to the country to rescue the son of his childhood playmate, is well done but it is on this count particularly that I'm told the book was far more convincing than the movie. The most exciting part of the film, however -- the kite contests in Kabul and, later, a mini-contest in California -- cannot have been equaled by the book. I'd wager money on that.


text: Ik had het boek gelezen voordat ik de film zag en ik was emotioneel uitgeput, maar ik had het gevoel dat ik echt naar Afghanistan was gereisd, een cultuur waar ik maar heel weinig van wist. Ik had hoge verwachtingen van deze film en hij stelde me niet teleur. Ik keek ernaar met iemand die het boek niet had gelezen en die er ook van genoot. Ze moesten een paar dingen inkorten in de film, maar het was een goed geacteerde en goed geschoten film. Je blijft nog lang na de film over de film nadenken. Je voelt mee met de personages en hun benarde situatie. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan mensen die van emotioneel uitputtend drama houden en de Afghaanse cultuur willen ervaren. Er zijn een paar verontrustende scènes die niet geschikt zijn voor kinderen. Het is een zwaar drama over de verschrikkingen van het leven onder een restrictief regime.

text_en: I read the book before watching the movie and it left me emotionally drained but I felt that it truly transported me to Afghanistan, a culture I know very little about. I had great hopes for this movie and it did not disappoint. I watched this with someone who didn't read the book and he also enjoyed it. They had to shorten some things in the movie but it was a well acted and well shot film. It leaves you thinking about the movie long after it is over. You feel for the characters and their plights. I highly recommend this movie to those who like emotionally draining drama and want to experience Afghani culture. There are some disturbing scenes not suitable for children to watch. It is a heavy drama depicting the horrors of life under a restrictive regime.


text:
Dit is een film die me de adem benam... Ik wilde meer te weten komen over de Afghaanse geschiedenis en tradities. De hedendaagse 'kwaadaardige dader'-mantra vertroebelde de werkelijkheid, en het was inspirerend om de schoonheid van de mensen en hun overtuigingen te ervaren.
Het acteerwerk was onberispelijk, het decor gewoonweg schitterend. Het acteerwerk was eersteklas en het feit dat de academie dit over het hoofd heeft gezien (behalve dat het muziek is) is onvergeeflijk.
Het script is geweldig en zo, en een emotionele reis. Het provoceert een 'lelijke schreeuw' van deze toeschouwer.
Een film die de moeite waard is om een tweede en derde keer te bekijken.

text_en:
This is a film that left me breathless........ wanting to learn more of the Afghan history and traditions. With todays "evil doer" mantra clouding reality, it was inspirational to experience the beauty of the people and their beliefs.

Casting was impeccable, the scenery simply marvelous. The acting was first rate and the fact that the Academy overlooked this (except it's music) is unforgivable.

The script is wonderful and such and emotional journey. Provoking an "ugly cry" from this watcher.

A film worth watching a second and third time.


text:
De Kite Runner is gebaseerd op de bestseller van Khaled Hosseini. Het verhaal gaat over vriendschap, verraad en de strijd om verlossing. De film speelt zich af in Afghanistan, voorafgaand aan de Sovjet-invasie van 1979 en in de tijd van de Taliban. Alle elementen zijn aanwezig in de film, maar onder leiding van Marc Forster (Finding Neverland) mist de film de emotionele impact die een gedenkwaardige ervaring oplevert. Toch is de film onderhoudend, goed gespeeld en af en toe ontroerend.
De film is in 1978 opgenomen in Kabul, maar vanwege de gevaren in Afghanistan opgenomen in Kashgar, China. De vriendschap tussen twee jonge jongens is heel echt, hoewel ze in sociaal en economisch opzicht mijlenver van elkaar verwijderd zijn. De 12-jarige Amir (Zekiria Ebrahimi) woont in een chique omgeving met zijn rijke en geschoolde vader Baba, gespeeld door de grote Homayoun Ershadi, hoewel zijn rijkdom een beetje uit de toon valt in een van de armste landen ter wereld. Hoewel Baba een liefhebbende vader is, bekent hij aan Rahim Khan (Shaun Toub), zijn vriend en zakenpartner, dat Amir te zachtaardig is en dat er 'iets aan die jongen ontbreekt'. De familie heeft een bediende, Ali (Nabi Tanha), die hem in al zijn behoeften voorziet en wiens zoon Hassan (Ahmed Khan Mahmoodzada) de beste vriend van Amir is.
De twee worden niet alleen door klasse maar ook door afkomst van elkaar gescheiden. Amir, een opkomende schrijver, is lid van de Pashtun-meerderheid, terwijl Hassan lid is van een Hazara-sekte (10 procent van de bevolking). Hoewel we weinig over hun tradities of sociale situatie te weten komen, zijn ze met elkaar verbonden door hun liefde voor vliegeren, een populaire sport in Kabul, en door Amir, die Afghaanse volksverhalen voorleest aan Hassan, die analfabeet is. De jaarlijkse vliegerwedstrijd voor de jongens is een belangrijke gebeurtenis in hun leven en het CGI-effect is adembenemend. De vliegertouwen zijn bedekt met glasdeeltjes en de winnaar is degene wiens vliegertouw de andere vliegers in de lucht kan neerhalen. Hassan is de vliegeraar die het griezelige vermogen heeft om de gevallen vliegers op te sporen en ze als trofee naar Amir te brengen. Maar als Amir de belangrijke wedstrijd heeft gewonnen, gebeurt er een droevige gebeurtenis die de rest van zijn leven zal bepalen.

Bulletinen onder leiding van de oudere Assef (Elham Ehsas) die later een meedogenloze talibanleider blijkt te zijn, vallen Hassan aan omdat hij een Hazara is en verkrachten hem (buiten beeld) terwijl Amir te bang is om te proberen het te voorkomen. Omdat hij zijn gebrek aan moed niet onder ogen durft te zien (hoewel je je moet afvragen of hij iets had kunnen doen om Hassan te helpen), wordt schuldgevoel de stuwende kracht in zijn relatie met Hassan en wordt hun vriendschap gespannen. Bij een van die gelegenheden gooit Amir granaatappels naar Hassan, alsof hij hem smeekt terug te vechten en hem te straffen voor zijn passiviteit, maar Hassan hapt niet en blijft trouw, ondanks de lafheid van zijn vriend. Als Amir erop aandringt dat zijn vader de bedienden wegstuurt en Hassan ervan beschuldigt dat hij zijn horloge heeft gestolen, bekent Hassan de diefstal, ook al is hij onschuldig. Uiteindelijk dwingen de omstandigheden Ali en Hassan om uit schaamte te vertrekken. Als de Russen Afghanistan binnenvallen, vertrekken ook Baba en Amir. Ze vluchten naar Pakistan en vervolgens naar Fremont, Californië, waar het verhaal jaren later weer opduikt. Terwijl Amir (Abdul Salam Yusoufzai) ogenschijnlijk door het leven gaat, studeert hij aan de plaatselijke hogeschool om schrijver te worden. Nadat hij verliefd is geworden en is getrouwd met Soraya (Atossa Leoni), de dochter van een generaal uit Kabul, brengt Amir eindelijk zijn eerste roman uit, A Season of Ashes, en ziet het er allemaal heel positief uit. Als Amir een telefoontje krijgt van Rahim Khan, die hem vraagt hem in Pakistan op te zoeken en hem vertelt 'dat er een manier is om weer goed te worden', wenkt het schuldgevoel dat hem zijn hele leven heeft achtervolgd Amir om naar huis te gaan. Hij keert terug naar Pakistan en gaat, met groot risico, terug naar een Afghanistan dat nu door de taliban wordt beheerst om de confrontatie aan te gaan met de demonen uit zijn verleden en daarbij een schokkend geheim te ontdekken.
De Kite Runner is een gevoelige film die de innerlijke pijn behandelt die voortkomt uit de wetenschap dat je niet aan je instincten hebt voldaan en die de mogelijkheid biedt om je schaamte te overwinnen en een nieuw niveau van verantwoordelijkheid te bereiken. De film verbergt ook niet de pijn die Afghanistan is aangedaan door oorlogen en revoluties, een pijn die misschien wordt vertegenwoordigd door het lijden van Hassan. Helaas reduceert de film complexe situaties tot het niveau van de goeden en de schurken en verdraait wat er werkelijk is gebeurd, waardoor de Verenigde Staten van blaam worden gezuiverd. '... die zich bezighielden met antiregeringsoperaties binnen het land, niet verantwoordelijk waren voor de desastreuze oorlog die meer dan een miljoen doden en miljoenen meer gehandicapten heeft geëist. Hoewel we worden geïnspireerd door de voortreffelijke kindacteurs en geroerd zijn door de vrijheid die het vliegen met een vlieger vertegenwoordigt, geeft De vliegeraar zijn macht op als hij probeert melodrama te vervangen door geschiedenis.

text_en:
Based on the best selling novel by Khaled Hosseini, The Kite Runner is a story of friendship, betrayal, and the struggle for redemption. Set in Afghanistan prior to the Soviet invasion of 1979 and later in the days of Taliban rule, all of the elements are present for great drama but, under the direction of Marc Forster (Finding Neverland), the film lacks the kind of searing emotional impact that makes for a memorable experience, though it is entertaining, well acted, and occasionally moving.

Set in 1978 in Kabul but filmed in Kashgar, China because of the dangers in Afghanistan, the friendship that opens the film between two young boys is very real, though they are miles apart in social and economic circumstances. 12-year-old Amir (Zekiria Ebrahimi) lives in posh surroundings with his wealthy and educated father Baba, played by the great Homayoun Ershadi, although his wealth seems a bit incongruous in one of the poorest countries in the world. Though Baba is a loving father, he confesses to Rahim Khan (Shaun Toub), his friend and business associate, that Amir is too soft and that there is "something missing with that boy". The family has a servant, Ali (Nabi Tanha) who dotes on his every need and whose son Hassan (Ahmed Khan Mahmoodzada) is Amir's best friend.

The two are separated not only by class but also by ethnicity. Amir, a burgeoning writer, is a member of the Pashtun majority while Hassan is a Hazara, a minority sect (10% of the population). Though we learn little about their traditions or social situation, they are bound together by their love of kite flying, a popular sport in Kabul and by Amir's reading Afghan folk stories to Hassan who is illiterate. The annual kite-flying competition to the boys is a big event in their lives and the CGI effects are breathtaking. The kite strings are covered with glass particles and the winner is the one whose kite string can cut down the other kites in the sky. Hassan is the kite runner who has an uncanny ability to locate the fallen kites and bring them to Amir as a trophy. After Amir wins the important contest, however, a sad event occurs that will shape the rest of his life.

Bullies, led by the older Assef (Elham Ehsas) who later appears as a ruthless Taliban leader, attack Hassan because he is a Hazara and brutally rape him (off camera) while Amir is too frightened to try and prevent it. Unable to confront his perceived lack of courage (though one must wonder what if anything he could have done to help Hassan), guilt becomes the driving force in his relationship with Hassan and their friendship becomes strained. In one incident, Amir throws pomegranates at Hassan as if begging him to fight back and punish him for his passivity but Hassan doesn't take the bait, continuing to be loyal in spite of his friend's cowardice. When Amir urges his father to dismiss the servants and accuses Hassan of stealing his watch, Hassan admits to the theft even though he is innocent. Eventually, circumstances force Ali and Hassan to leave out of shame. When the Russians invade Afghanistan, Baba and Amir also leave, fleeing to Pakistan and then to Fremont, California where the story picks up years later.

Baba is forced to work at a gas station and to sell trinkets at an open-air market while Amir (Abdul Salam Yusoufzai), seemingly going through the motions of living, studies to become a writer at the local community college. After he falls in love and marries Soraya (Atossa Leoni), the daughter of a Kabul general, Amir finally publishes his first novel, A Season of Ashes and things look very positive. When Amir receives a call from Rahim Khan asking him to visit him in Pakistan telling him "there is a way to be good again", the specter of guilt that has haunted him all of his life beckons Amir to go home. He returns to Pakistan and, with great risk, goes back to an Afghanistan now controlled by the Taliban to confront the demons of his past and to discover a startling secret in the process.

The Kite Runner is a sensitive film that deals with the internal pain that comes from knowing that you were not true to your best instincts and allows for the possibility of moving beyond shame to a new level of responsibility. It also does not hide the pain caused to Afghanistan by wars and revolution, a pain that is perhaps represented by the suffering Hassan. Unfortunately, it reduces complex situations to the level of good guys and villains and distorts what actually happened, exonerating the U.S., who engaged in anti-government covert operations within the country, from any responsibility for the disastrous war that left over one million dead and millions more disabled. Though we are inspired by the outstanding child actors and moved by the freedom that kite flying represents, The Kite Runner relinquishes its power when it attempts to substitute melodrama for history.


text: Het is een van de beste en meest inspirerende films over een andere cultuur die ik in jaren heb gezien. Een tragische en ontroerende film. Misschien een paar keer de moeite waard. We weten allemaal hoe wreed kinderen kunnen zijn. Ik weet van mijn eigen en mijn broers hoe het is om kind te zijn en deze film sloeg de spijker op zijn kop. Perfect! _The Kite Run_ is verbazingwekkend en ik moet onderzoek doen naar de geldigheid van die gebeurtenis. Ook al is het in cc opgenomen, het is nog steeds verbazingwekkend en heel interessant. Het lijkt onmogelijk om zo'n vlieger met één touw te manoeuvreren, maar ze maken het geloofwaardig. Hoe dan ook, deze film heeft veel wendingen en wendingen die, ik...' Ik ben een man en ik wil best toegeven dat de tranen op meer dan één moment in deze film over mijn wangen stroomden.

text_en: one of the best and most inspirational movies about a different culture I've seen in years. tragic and touching. worth the watch. maybe a few times. We all know how brutal children can be. I know from my own and my brothers experiences as children and this movie hit the nail on the head. perfectly! The Kite running is amazing and I need to do research on the validity of that event. even though It is done in cgi it is still amazing and very interesting. to maneuver a kite like that with a single string seems impossible but they make it believable. anyway this movie has many twists and turns that are, I'm sure to many, probably easy to figure out but they hit me before I could. which makes a great movie for me! when you figure out the whole movie in the first 10 minutes it kind of ruins it. but this one does it so smoothly that it's hard to guess it even when it happens...I'm a guy and I don't mind saying that the tears were flowing at more than one point in this movie.


text:
Ik heb de roman waarop de film is gebaseerd niet gelezen. Dus kan ik niet zeggen wat er ontbreekt of dat er veranderingen zijn aangebracht.
Zoals ik al eerder heb gezegd, heb ik een geweldige ervaring gehad met het kijken naar THE KITE RUNner. Ik merk dat als ik films zie over andere culturen dan de onze hier in de VS, ik leer hoe andere mensen leven & bestaan.
De acteurs in deze film komen uit Afghanistan & andere landen in dat gebied. Er zijn 3 jonge kinderen in deze bijna epische film in de eerste rollen. Ze waren geweldig. De scènes die zogenaamd in Kaboel werden opgenomen, werden in verschillende delen van China opgenomen, ik neem aan dat het gebied overeenkomt met de plaatsen in het boek.

Mark Foster regisseerde & hij heeft _NEVRRLAND_ gemaakt, hij heeft hier dezelfde magie gecreëerd.
Alle aspecten van de productie zijn eersteklas.
Ik vond dit een betere film dan de films die genomineerd & Oscars gewonnen hebben.
De film heeft een subtitel, hij is heel duidelijk om te lezen. Hij heeft de juiste PG-13-rating. Ik kan dit echter geen 4 sterren geven als de algemene plot & verhaallijn die we al vele, vele malen hebben gezien, desalniettemin is dit een zeer de moeite waard om naar te kijken.
Ratings: *1/2 (van de 4) 95 punten (van de 100) IMDb 9 (van de 10)

text_en:
I have not read the novel from which the film is based on. So I cannot comment on what is missing or if there were changes made.

As I stated above, I had a wonderful experience watching THE KITE RUNNER.. I find that when I see films about other cultures than ours here in the USA,I learn how other peoples live & exist.

The actors in this movie are from Afghanistan & other countries in that area. There are 3 young children in this near epic movie in there first roles, They were marvelous.

The scenes that was supposedly in Kabul were shot in various parts of China, I assume that the area is similar to the actual places in the book.

Mark Foster directed & he did FINDING NEVRRLAND, he has created the same magic here.

All aspects of production are first rate.

I found this a better movie than those nominated & won Oscars.

The film is sub-titled , it is very clear to read. It has a proper PG-13 rating. SPOILER ALERT--- The child rape scene is very well handled.

I cannot however give this a 4 star rating as the general plot & story line we have seen many, many times, Non-the-less this is a very worthwhile movie to watch..

Ratings: ***1/2 (out of 4) 95 points (out of 100) IMDb 9 (out of 10)


text: Oké, ik heb de boekbespreking niet gelezen. En misschien was het boek wel beter. WIE WEET HET??? Maar ik vond de film geweldig. Hij was onderhoudend, niet een beetje saai, leuk en vooral hartverscheurend. De vriendschap tussen de twee kinderen was zo puur en onschuldig. Die kinderen gedroegen zich zo goed, vooral de zoon van de Dienaar. O mijn GOD dat is net als de vorm van GOD op het gezicht van AARDE. ARGHHH hij steelt ons hart zo gemakkelijk. ***Spoilers***********De andere Vriend de rijke vent is een Kind en zijn verwarring en frustratie zijn begrijpelijk. MAAR ik werd wel boos toen hij zijn vriend in de steek liet en negeerde toen hij troost nodig had. Hoe dan ook, hij was nog maar een kind en een beetje koppig. Ik wou dat de film ook de oudere versie van het arme kind had laten zien. Arghhh het doet pijn om alleen maar aan het einde te denken. Deze film is triest. Ik voelde me vreselijk triest tijdens het einde. De tranen liepen over mijn wangen. Ja de achtergrondmuziek is fantastisch, de scènes zijn WOW. De Kite-scènes zijn Fascinerend. En nou ja, in het midden zit een beetje avontuur. Geweldig geacteerd en een geweldige cast. De kinderen hebben zo goed gespeeld.

text_en: OK I haven't read the book And maybe the book was better.WHO KNOWS???// But I loved the movie. It was entertaining, not a bit boring, enjoyable and most of all heart wrenching. The friendship between the two kids was so pure and innocent. These kids acted so well, especially the son of the Servant. Oh my GOD that's like the form of GOD on the face of EARTH. ARGHHHH he steals our heart so easily. *********Spoilers************* The other Friend the rich guy is a Kid and his confusion and frustration can be understood. BUT I did get angry when he Abandoned and ignored his friend in the time when he needed consoling. Anyways he was just a kid and a bit stubborn to. I wish the movie would also have shown the older version of the poor kid. Arghh it pains to just think of the ending. This movie is sad. I felt terribly sad during the ending. Tears dropped down my eyes. Yes the background scores are fantastic, the scenes are WOW. The Kite scenes are Fascinating. And well it gets a bit of an adventure in the middle. Wonderfully acted and superbly cast. The kids acted so well. GREAT Direction. don't know why this movie failed to WOOO the Critics. But it sure did WOO me. 10/10 Must-See


text:
Twee jonge vrienden groeien samen op in Afghanistan. De gebeurtenissen in hun leven drijven hen uit elkaar en een van hen woont nu al een groot aantal jaren in de Verenigde Staten. Als hij een telefoontje krijgt, is het duidelijk dat hij terug moet komen, want er hangen problemen in de lucht.
Dit is een film over het leven van blijvende vriendschappen, vergissingen en het weer goedmaken. Maar ook een film over duisternis, pijn en uithoudingsvermogen. Van de plezierige jonge dagen van opgroeien en spelletjes spelen tot het instorten, terug naar het spelen van spelletjes. Dit is een langzame film, maar niet te langzaam.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het speelt op emoties en dat is heel goed voor een drama, maar het is een beetje te veel naar mijn smaak. Daardoor wordt het te veel een tranentrekker en verliest het iets van de kwaliteit die het heeft. Het is nog steeds goed, maar niet fantastisch.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Two young friends grow up together in Afghanistan. The events of their lives drive them apart and one of them has now been living in the USA for a good number of years. As he receives a phone call it is clear that he has to return, for there is trouble in the air.

This is a film about life lasting friendships, mistakes and making up again. But also a film about darkness, pain and endurance. From the pleasurable young days of growing up and playing games to the falling apart, back to the playing of games. This is a slow film, but not too slow.

It plays on emotions and that is quite right for a drama, but it does so a bit too much for my liking. This makes it too much of a tearjerker, loosing it a bit of the quality it carries. It is still good, but not fantastic.

7 out of 10 kites ran aground


text: vliegeraar is ongetwijfeld een van de meest verbazingwekkende boeken die ik de laatste tijd heb gelezen. Ik had misschien hoge verwachtingen van de film, maar desalniettemin was de film goed, de hele omgeving leek realistisch. Niets was overdreven. de dialogen waren niet erg aantrekkelijk of krachtig, ze waren precies goed. De film was helemaal geen slechte ervaring, vooral de laatste 15 minuten, waar hij heel emotioneel werd en zelfs de hardste man waarschijnlijk zou gaan huilen, maar mijn verbeelding was veel beter dan de film... ik huilde meer bij het lezen van de roman dan bij het zien van de film, maar al met al een goede film om te zien voor diegenen onder u die geen lezers zijn. maar voor de lezers zou de roman een betere ervaring zijn, dus als je de film wilt zien, lees de roman dan eerst en vergelijk hem dan met de film.

text_en: kite runner is undoubtedly one of the most amazing books i have read in the recent past. i perhaps had very high expectations from the film, but none the less the movie was good, the entire setting seemed realistic. nothing was made to fancy. the dialogs were not very attractive or powerful, they were just right. The movie was not a bad experience at all, especially at the last 15mins ,where it got real emotional and even the hardest man would probably cry.but my imagination was far better than the movie...i cried more upon reading the novel than seeing the movie. but overall a good movie to see for those of u who are not readers. but the readers- the novel would be a better experience,so if at all u want to see the movie, read the novel first and then compare it to the movie.


text:
Voor degenen die nieuwsgierig zijn, is deze episode gebaseerd op het thema van Pirandello's toneelstuk 'Zes personages op zoek naar een auteur' en Jean-Paul Sartres toneelstuk 'No Exit' (zoals de titel al aangeeft), maar natuurlijk met een Sterling-twist.
Vijf heel verschillende individuen bevinden zich in een ronde kamer en hebben geen idee wie ze zijn, behalve dan dat hun kleding erop wijst. Af en toe gaat er een bel (misschien ook een toespeling op Hemmingway?) die de kwelling van hun opsluiting verhevigt. De nieuwkomer in de groep, een majoor, is vastbesloten te ontsnappen, terwijl de anderen berusten in hun lot.
In tegenstelling tot Pirandello hebben deze figuren niet eens een verhaal. Ze hebben niets anders dan de ervaring van de kamer in hun bewustzijn, en niemand om hun niet-bestaande verhaal te schrijven, dus hun positie is nog hopelozer dan die van de personages in Pirandello's stuk. In tegenstelling tot zowel Pirandello als Sartre is er geen relatie tussen de personages en dus geen echt conflict tussen hen, hoewel het thema van persoonlijke verantwoordelijkheid tegenover apathie in dit verhaal prominent aanwezig is.
Hoewel dit aanzienlijk afwijkt van de verhaallijn van de auteurs waarop in de titel wordt gezinspeeld, komen de thema's van Sartre en Pirandello (en vele andere schrijvers uit de twintigste eeuw) met absolute duidelijkheid naar voren. Dit is zeer duidelijk een stuk dat het postmodernistische perspectief in de context van de Koude Oorlog behandelt. Er is ook een nadruk op kwesties van persoonlijke onbeduidendheid.
Dit is zonder meer een van de beste episodes die ik ooit heb gezien, en nog steeds uitzonderlijk relevant voor de huidige ervaring (net als Sartre en Pirandello). Precies wat een goed stuk schrijven tot een klassieker maakt.

text_en:
For those curious, this episode is based in theme upon Pirandello's play, "Six Characters in Search of an Author" and Jean-Paul Sartre's play, "No Exit" (as indicated most obviously by its title), but, of course, with a Sterling twist.

Five very different individuals find themselves in a round room with no idea who they are other than the indication of their attire. A bell intermittently rings (perhaps also a Hemmingway allusion?), increasing the agony of their incarceration. The newcomer to the group, a Major, is determined to escape, while the others are resigned to their fate.

Unlike Pirandello, these characters don't even have a story. They have nothing other than the experience of the room in their consciousness, and no one to author their nonexistent story, so their position is even more hopeless than the characters in Pirandello's piece. Unlike both Pirandello and Sartre, there is no relationship involved between the characters and therefore no real conflict between them, though the theme of personal responsibility versus apathy is prominent in this story.

Though this diverges significantly from the storyline of the authors alluded to in the title, themes of Sartre and Pirandello (and many other authors of the twentieth century) come through with absolute clarity. This is very obviously a piece which addresses post-modernist perspective in the context of the Cold War era. There is also an emphasis upon issues of personal insignificance.

This is easily one of the best episodes I've seen, and still exceptionally relevant to current experience (as are Sartre and Pirandello). Exactly what makes a good piece of writing into a classic.


text:
Terwijl ik onderzoek deed naar Susan Harrison (De Ballerina) in verband met een Bonanza Episode, werd ik aan dit juweel herinnerd.
Deze episode is de inspiratiebron voor Dylans 'All Along the Watch Tower' (de cover van Hendrix is waarschijnlijk even goed bekend als die van hemzelf en is een van zijn beste) en is een van zijn beste.
Deze episode is dus verantwoordelijk voor verscheidene 'besten' <0xE2><0x80><0x93> niet slecht voor ongeveer 22 minuten televisie.
Maar dit is 'The Twilight Zone'. Verder commentaar op de serie is overbodig.
'5 Characters' is typisch Serling. Intens, dramatisch, op weg naar een einde dat even onvermijdelijk is als verrassend de eerste keer dat je het ziet. Deze episode is in één zin bedorven en is te mooi om te bederven voor iemand die het niet heeft gezien.
Maar je zult je in een hinderlaag gelokt voelen. En je zult nooit meer met dezelfde oren naar Hendrix luisteren.

text_en:
While researching Susan Harrison (The Ballerina) in reference to a Bonanza Episode, I was reminded of this gem.

This episode is the inspiration for Dylan's "All Along the Watch Tower" (Hendrix's cover is probably as well know and is one of his best) which is one of HIS best.

Thus this episode is responsible for several 'bests' - not bad for approximately 22 minutes of television.

But this is "The Twilight Zone". Further comment of the series is unnecessary.

'5 Characters' is typical Serling. Intense, dramatic, barreling toward an end that is as inevitable in hindsight as it is surprising the first time you see it.

This episode is spoiled in one sentence and is too good to spoil for any who have not seen it.

But you will feel ambushed. And you will never listen to Hendrix with the same ears again.


text:
Ik zal nooit vergeten wat een overweldigende indruk deze show op me maakte toen ik hem voor het eerst zag. Vanaf het moment dat de majoor wordt opgeschrikt door de Clown, tot aan zijn gekwelde pogingen om de situatie te begrijpen ('We leven, we zijn mensen, we moeten herinneringen hebben!' een onvolledige aanhaling, maar het komt er dicht bij in de buurt) en zijn slimme poging om een manier te improviseren om te ontsnappen, is dit een adembenemend drama.
Kleine details blijven de kijker lang bij na het bekijken ervan. Het moment waarop de mooie ballerina voor iedereen danst, op de valse, krijsende doedelzak van de Schotse muzikant; de weemoedige opmerking van de Tramp: 'Een misser is zo goed als een mijl', de majoor' Ze zijn tot de schokkende conclusie gekomen dat ze in de hel moeten zijn.
Dit is een briljante episode, prachtig geschreven en gespeeld. De adembenemende schoonheid van Susan Harrison voegt iets toe aan de gedenkwaardigheid van het vreemde, ontroerende verhaal.

text_en:
I will never forget the utterly absorbing effect this show had on me when I saw it for the first time. From the moment that the Major is startled by the Clown, to his anguished attempts to make sense of the situation ( " We're alive, we're people, we must have memories!" inexact quote but close), to his clever attempt to improvise a means of escape, this is riveting drama.

Little touches stay with the viewer for a long time after watching it. The moment when the lovely ballerina dances for everyone, to the off key, screeching bagpipes of the Scottish musician; the Tramp's wistful remark, " A miss is as good as a mile", the Major's shaken conclusion that they must be in Hell.

This is a brilliant episode, beautifully written and acted. The breathtaking beauty of Susan Harrison adds to the memorability of the strange, touching story.


text: 'Vijf personages op zoek naar een uitgang' is duidelijk een van de slimste en beste Twilight Zone-episodes die ooit zijn gemaakt, vanwege de abstracte ideeën en het bedachte plan waarin de personages op zoek moeten gaan naar een identiteit en dat eindigt als een verrassing. Je hebt een majoor, een danseres, een fluitspeler, een clown en een zwerver die allemaal tegelijk wakker worden onder aan een muur en niemand weet hoe ze daar zijn gekomen en ze weten niet wie ze zijn. Dus de episode begint met heel interessant drama en vanaf het allereerste begin is het spannend, wat het voor de kijkers interessant maakt om te willen weten wat de ware identiteit en achtergrond van de personages is. Daar komt nog bij dat de episode nog intrigerender is omdat er verschillende typen personages in voorkomen met verschillende opvattingen en levensstijlen die allemaal hetzelfde doel voor ogen hebben: ontsnappen en een identiteit vinden, en vrede die heel boeiend is voor de kijker. Alleen wil ik het uiteindelijk niet verknallen voor degenen die niet hebben meegemaakt dat er een verrassingsaanval plaatsvindt! Dat bewijst maar weer dat je misschien beter kunt blijven waar je bent in je beschermde wereldje, ver weg van de massa's van de wereld van andere mensen, omdat je zult zien dat de personages op een andere manier worden bemind door mensen in een heel andere vorm. Echt geweldig en slim gedaan, een echt schokkende verrassing die de kijker het onverwachte en wrede lot doet zien dat je soms treft als je zoekt en zoekt.

text_en: "Five Characters In Search of An Exit" clearly has to be one of the more clever and better "Twilight Zone" episodes ever made because of it's abstract ideas and thoughtful plan where the characters have to search to discover identity and it ends as a surprise. You have a military major, a female dancer, bag pipe player, a clown, and hobo who all awake together in the bottom of a wall and none know how they got there and they don't know who they are. So the episode starts out with very interesting drama and suspense from the very beginning making it so soul searching for the viewers interest to want to know the characters true identity and backgrounds. Plus the episode even adds more intrigue for the fact it places different types of characters with different views and lifestyles all with one goal in common to escape and find identity, and peace that's very compelling for the viewer. Only in the end I don't want to spoil for those who haven't seen a surprise fall happens! Proving that many times you might want to stay where you are away in your little sheltered world and be away from the masses of other people's world as you will see the characters are loved in a different way by people in a much different form. Really great and cleverly done a real shock twist surprise that makes the viewer see the unexpected and cruel fate that happens sometimes when you search and seek.