text: Ik beschouw mezelf als iemand die blij is dat er in deze aflevering geen Hastings te zien is. De arme-man-dokter doet niets voor me, want hij sleept gewoon elke scène waarin hij voorkomt naar zich toe. Japp is in het verhaal vaak nodig als vertegenwoordiger van het ambt, en een beetje miss Lemon is prima om het verhaal wat pittiger te maken, maar Hastings wisselt in verschillende afleveringen van pijnlijk saai naar overdreven welgemanierd. Als ik nog één keer een stompzinnig 'O, nou zeg!' moet aanhoren, neem ik de gaspijp.<br />Over het algemeen geldt dat hoe meer Poirot je in een Poirot-verhaal krijgt, hoe beter het is. Voor Hastings wordt elke regel van Poirot afgepakt. En ik heb de boeken nooit gelezen, dus het kan me echt niet schelen of Christies personages trouw zijn. Veel kijkers/lezers lijken er moeite mee te hebben de films van de boeken te scheiden. Als je het boek wilt lezen zoals het geschreven is, lees het dan. Ik zie er het nut niet van in om naar de televisieversie te kijken als je weet wat er in elk stadium komt. Theater is geen proza <0xE2><0x80><0x93> verwacht geen transcriptie.

text_en:
Count me as being one who is happy to see no Hastings in this episode. The poor-man's Dr. Watson does nothing for me, as he simply drags down every scene he's in. Japp is often necessary to the story as the representative of officialdom, and a little Miss Lemon is fine for seasoning, but Hastings swings from painfully dim to over-mannered in different episodes. If I have to sit through one more vacuous "Oh, I say there!" I'll take the gas-pipe.

As a general rule, the more Poirot you get in a Poirot story, the better. Every line for Hastings is one taken away from Poirot. And I've never read the books, so I really don't care about fidelity to Christie's characters. A lot of viewers/reviewers seem to have a problem with separating the movies from the books. If you want the book as written, then read it. I don't see the point of watching the television version if you know what will come next at every stage. Theatre is not prose - don't expect a transcription.


text:
Deze productie was heel goed. Het gebruikelijke fantastische decor, interessante, eigenzinnige personages. Het was alleen zo vreemd dat kapitein Hastings, miss Lemon en Poirots kantoor/huis niet zo prominent voorkwamen in de oorspronkelijke televisieseries.
In de oorspronkelijke serie vond er veel plaats op kantoor. Hastings las de krant, terwijl Poirot 'zijn kleine grijze cellen in werking stelde'. Miss Lemon hielp mee wanneer dat nodig was.
Poirot zonder kapitein Hastings zou net zo zijn als Holmes zonder Watson... hij kan de misdaad zeker oplossen, maar het is niet zo interessant.
En wat zou een Poirot-mysterie zijn zonder Hastings, met zijn onberispelijke manieren, die voor een mooie, onbereikbare vrouw valt?

text_en:
This production was quite good. The usual fabulous scenery, interesting, quirky characters. It was just so strange not to have Captain Hastings, Miss Lemon, and Poirot's office/residence, so prominently featured in the original PBS/BBC mysteries.

In the original series, so much took place at the office. Hastings reading the paper, while Poirot "exercises his little gray cells." Miss Lemon pitching in whenever needed.

Poirot without Capt. Hastings would be like Holmes without Watson ... he can most certainly solve the crime, but it is not as interesting.

And what would a Poirot mystery be without Hastings, with his impeccable manners, falling for some beautiful, unattainable woman.


text:
In mijn werk voor de enige landelijke non-profitorganisatie, Security On Campus, Inc., zie ik maar al te vaak het soort campusgeweld en ontmaskering door geheime rechtbanken zoals geportretteerd in de film _Silencing Mary_. In feite krijgen we elke maand talloze telefoontjes en verzoeken om informatie van campusverslaggevers zoals 'Mary', die met soortgelijke situaties te maken hebben.
De afbeelding van een campusverkrachting en de daarop volgende kruistocht door 'Mary', de kamergenote van het slachtoffer en een studente, heeft Melissa Joan Hart bijzonder goed getroffen, want gerechtigheid is heel goed gedaan en nauwkeurig onderzocht.
Dit was de eerste televisiefilm die ik ooit heb gezien waarin alle verschillende complexe kwesties die te maken hebben met verkrachting en andere gewelddadige misdaden op de campussen van onze universiteiten goed tot hun recht kwamen, goed tot hun recht kwamen. Hoewel het niet mogelijk zou zijn om al deze kwesties in 2 uur te behandelen, komt deze film er het dichtst bij in de buurt.

text_en:
In my work with the only nationwide non-profit organization, Security On Campus, Inc. dedicated exclusively to the issue of college campus crime prevention and student awareness I see all too often the type of campus violence and `cover-up' through secret campus courts portrayed in the movie `Silencing Mary.' In fact we receive numerous calls and requests for information every month from campus reporters such as `Mary' who are facing similar situations.<br /><br />Its depiction of a campus rape and the subsequent crusade by `Mary,' the victim's roommate and a student journalist played exceedingly well by Melissa Joan Hart, for justice was very well done and accurately researched.

This was the first television movie that I have ever seen that I felt truly reflected and encompassed all of the various complex issues associated with how rape and other violent crimes are dealt with on our nation's college and university campuses. Although it would not be possible to address all of these issues in depth in 2 hours, this movie comes closer than any others I've seen.


text:
Ik zapte per ongeluk naar Lifetime Channel, net toen deze film begon, en besloot hem te kijken.
Het gaat in elk geval over een serieuze kwestie, waarschijnlijk meer voorkomend dan we beseffen, in termen van dit soort aanval op een jonge vrouw door een egomaniakale medestudent die het gevoel heeft dat hij boven het systeem staat, en dat helaas vaak ook is.
De cast was geloofwaardig, en de optredens geloofwaardig. Veel van deze Canadese/Lifetime-films zijn beslist 'over-the-top'. Maar dit is er een die ik zou kunnen betitelen als 'over-the-top'.
Terwijl ik het feit waardeer dat het dat was...' Op een overdreven manier gepresenteerd, leek deze film op de een of andere manier op een plaat die met een langzamere snelheid dan normaal werd afgedraaid, de 96 minuten leken veel langer, en het had het effect dat hij eruitzag als een kortere film, in een lus gedraaid, die schijnbaar maar doorging en doorging en doorging <0xE2><0x80><0x93> voordat hij zijn onvermijdelijke en voorspelbare einde bereikte.
Toch maakten de innemende personages en de uitvoeringen het beter dan de gemiddelde film van dit type, ondanks deze kritieken.
En hoewel deze foto's vaak de climax'melken', had deze wel wat meer details en lengte kunnen hebben.

text_en:
I actually flipped to Lifetime channel by mistake, just as this movie was beginning, and ended-up watching it.

It certainly deals with a serious issue, probably more prevalent than we realize, in terms of this type of attack of a young woman by an ego-maniacal fellow-student, who feels he's above the system, and, unfortunately, often is.

The cast here was believable, and the performances credible. A lot of these Canadian/Lifetime flicks are decidedly "over-the-top." However, this is one I might label as "under-the-top."

While appreciating the fact that it wasn't presented in an overblown fashion, this film somehow seemed like a record being played at a slower speed than proper, the 96 minutes seemed like many more, and it had the effect of looking like a shorter film, looped over-and-over, seemingly going on and on and on and ON - before reaching its inevitable and predictable conclusion.

Yet the engaging characters and performances made it better than the average film of this type, despite these criticisms.

And while these pictures often "milk" the climax, this one could have given it a bit more detail and length.


text: Ik vond deze film goed. Veel mensen noemen hem 'Sabrina de tienerfeminist'. Dat doen ze bij veel films waarin Melissa Joan Hart meespeelt. Toch verbaasde ze me in deze film echt, omdat ze geweldig was in de rol van Mary, die voor gerechtigheid vecht wanneer haar kamergenote wordt verkracht. Je kon zien dat Hart in deze film extreem vastberaden was, en dat was te zien. Ik vond Lisa Dean Ryan als Mary's kamergenote ook goed. Ze was heel effectief in het opwekken van medelijden met haar personage nadat ze was verkracht. Josh Hopkins was goed als de arrogante en egoïstische verkrachter. Lochlyn Munro speelde zijn personage overtuigend. Het acteerwerk in deze film is, naar mijn mening, beter dan in de meeste tv-films.<br />Maar de film was tamelijk voorspelbaar. Ik had ook meer verwacht van de afloop, die was te abrupt. De regie had beter gekund. Maar de uitvoeringen en het verhaal maken al deze problemen goed.

text_en:
I liked this movie. Many people refer to it as "Sabrina the Teenage Feminist". They do that with a lot of movies that Melissa Joan Hart is in. Still, she really surprised me in this movie because she was great in the part of Mary, who fights for justice when her roommate is raped. You could tell that Hart was extremely determined in this movie and it showed. I also liked Lisa Dean Ryan as Mary's roommate. She was very effective in making me feel sorry for her character after she was raped. Josh Hopkins was good as the cocky and egotistical rapist. Lochlyn Munro convincingly played his character. The acting in this movie is better than in most TV movies, in my opinion.

The movie was pretty predictable though. Also, I expected more from the ending, it was too abrupt. The delivery could have been better. But the performances and overall plot make up for these problems.


text: Deze film laat beslist iets zien en werpt licht op wat er tegenwoordig in de meeste instellingen gebeurt, en laat zien hoe je alleen met de hulp van je krant dingen voor elkaar krijgt, haar redacteur heeft het volste vertrouwen in haar en publiceert niets belangrijks, want dat zou haar vriendin schaden... en toen het juiste moment was gekomen, deed ze de noodzakelijke actie.<br />De film kreeg van mij een 9, want hij heeft alles, ik bedoel hij houdt je bezig, en bovendien hebben ze heel goed gespeeld, voor een tv-film, het acteerwerk is van een heel hoge kwaliteit die veel krediet verdient.

text_en:
This movie definitely shows something and sheds light on what happens in most institutions today, and shows how one gurl just with the help of her newspaper manages to get things done, her editor has complete faith in her and doesn't publish something important, because it would harm her friend... and when it was the right time she took the necessary action.

The movie overall got a rating of 9 from me , because its got everything, i mean it keeps you entertained, and moreover, they have acted really well, for a TV movie, its really high quality acting that deserves alot of credit.


text: Ik zag het voor het eerst op 1 januari 2009, en na een dag keek ik er weer naar en wil ik er weer naar kijken. Houd van alles (nou ja, bijna alles, bijna negen sterren) wat er aan is. Geen kleur, mooie naïeve verhalen, grappige gangsters, Anna, camerawerk, muziek. Nou ja, soms wil je gewoon nog wat langer luisteren en dan houdt de muziek gewoon op. Maar dit is helemaal geen musical. Ik vind Anna's acteerwerk leuk, dat naïeve wannabe gangstermeisje, hoe ze praat, het pistool vasthoudt, alles doet me glimlachen. Nee, zo grappig is het niet, hoewel ik af en toe een beetje heb gelachen, het is gewoon zo subtiel. Uitstekend werk van Samuel Benchetrit. Hoewel 3d nouvelle zwakker lijkt, maar het zijn ook gangsters, misschien nog wel erger, omdat ze ideeën stelen. En de laatste scène is mijn favoriet. Die geeft me zo'n warm en... romantisch gevoel. Ja, ik zou deze film aanbevelen voor romantische zielen met een voorliefde voor zulke arthousefilms. En ik ben het niet eens met degenen die hem met Pulp Fiction vergelijken. Het gaat niet over actie en een verwrongen verhaal, hoewel alle scènes elkaar kruisen. Het is kalm, en misschien te traag voor de meeste mensen. Het gaat over personages, hun gevoelens, heel subtiel. Hoe dan ook, deze recensie zal waarschijnlijk voor niemand van veel nut zijn (mijn eerste), ik wilde alleen mijn waardering uiten.<br />SPOILER: Deze film heeft geen _Goofs_ -gedeelte. 'Heeft iemand die hand in de 2 gezien toen de ontvoerders besloten om naar huis te gaan? Lijkt wel een deel van de bemanning, hè? Ik weet dat ik dit beter op forums kan plaatsen, maar ik ben het niet eens met sommige regels hier.'

text_en:
I first saw it at 5am January 1, 2009, and after a day i watched it again and i want to watch it again. Love everything (well, almost, so 9 stars) about it. No color, beautiful naive stories, funny gangsters, Anna, camera work, music. Well, sometimes you just want to listen little bit longer and the music just stops. But this is not a musical after all. I like Anna's acting, this naive wannabe gangster girl, how she speaks, holds the gun, everything makes me smile. No, it's not that funny, though i have laughed a bit at some moments, it's just so subtle. Excellent work by Samuel Benchetrit. Though 3d nouvelle seems weaker, but they are also gangsters, maybe even worse, cause they are stealing ideas. And the last scene is my favorite. Makes me feel so warm and.. romantic. Yes, i would recommend this movie for the romantic souls with a taste for such art-housish movies. And i don't agree with those comparing it to Pulp Fiction. It's not about action and twisted story, though all vignettes intersect. It's calm, and maybe too slow movie for most of the people. It's about characters, their feelings, very subtle. Anyway, probably this review won't be of much help to anyone (my first), just wanted to express my appreciation.

SPOILER: This movie doesn't have a Goofs section. Wonder, didn't anybody notice that hand in the 2 part when the kidnappers decided to go home? Looks like a part of crew, hehe. I know i should better post this in forums, but i don't agree with some policies here.


text: Dit is een enigszins ongelijkmatige inleiding met één uitmuntende scène waarin een groep boven-de-berg herinneringen ophaalt aan wat ooit <0xE2><0x80><0x93> dertig jaar geleden <0xE2><0x80><0x93> hun schuilplaats was; één ho-hum duoloog tussen twee bejaarde rockmuzikanten; een noirachtige ontvoering die op zijn kop wordt gezet en een openingsscène (plus epiloog) waarin een roofovervaller die Edward Baer zou willen zijn en het huidige 'hot'-huisdier Anna Magloulis een rol spelen, wat zijn momenten heeft. Geen enkele film waarin Jean Rochefort optreedt kan lichtvaardig worden afgedaan en hier straalt hij als een van het boven-de-bergquintet, de film is zelfs voor Rochefort alleen de moeite waard om te zien, maar elk van de scènes heeft iets te bieden en het is absoluut de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en: This is a slightly uneven entry with one standout sequence involving an over-the-hill gang reminiscing in the diner that once - thirty years previously - was their hideout; one ho-hum duologue between two ageing rock musos; a noirish kidnap turned on its head and an opening sequence (plus epilogue) involving heist artist wannabe Edward Baer and current 'hot' property Anna Magloulis which has its moments. No movie in which Jean Rochefort appears can be dismissed lightly and here he shines as one of the over-the-hill quintet, indeed the film is worth seeing for Rochefort alone but each of the sequences has something to offer and it's definitely worth a look.


text:
Gisteren zag ik op het Londense filmfestival deze zwart-witkomedie. Structureel gezien is hij vergeleken met Pulp Fiction, maar misschien ligt hij dichter bij de structuur van Amores Perros en de slome stemming van Kevin Smith's Clerks. Vier verdiepingen van een Frans wegrestaurant kruisen elkaar. Het eerste tafereel gaat over Franck (Edouard Baer) die in het wegrestaurant een blunder maakt. De serveerster, Suzie (Anna Mouglalis) krijgt medelijden en vertelt hem haar verhaal. Het tweede tafereel gaat over twee incompetente ontvoerders, Leon (Bouli Lanners) en Paul (Serge Lariviere) die een tienermeisje uit haar rijke familie ontvoeren. Helaas voor hen heeft ze zelfmoordneigingen en haar familie lijkt haar niet terug te willen. De derde is een dialoog tussen twee oude rocksterren die elkaar in het restaurant tegen het lijf lopen (Alain Bashung en Arno die zichzelf spelen). Het laatste deel gaat over vier ex-criminelen die hun oude partner uit het ziekenhuis smokkelen om hun oude schuilplaats te bezoeken, die sindsdien in het restaurant is veranderd. Een 'epos' keert terug naar Franck en Suzie om hun verhaal af te maken (niet echt een epiloog, meer een conclusie).
De structuur werkt niet echt. De verhalen zijn niet voldoende met elkaar verweven, zoals in Pulp Fiction. Ook is het restaurant niet van cruciaal belang voor de actie in ten minste twee van de verhalen, zoals het auto-ongeluk van cruciaal belang was in de vier verhalen van Amores Perros. De kwaliteit van de afzonderlijke verhalen verschilt. Het verhaal over de schuilplaats is een leuk idee, met een paar goede grappen, maar het komt er niet uit; en de re<0xC3><0xBC>nie van de rocksterren is zinloos en saai. Aan de andere kant is het ontvoeringsverhaal hilarisch, hoewel het verband met de diner vaag is. Het meest evenwichtige en succesvolle verhaal is dat over Franck en Suzie.
Deze film is niet helemaal succesvol, maar heeft momenten van belangstelling en hilariteit. Ik verheug me erop meer van het werk van Samuel Benchetrit te zien.

text_en:
I saw this black and white comedy noir yesterday at the London film Festival. Structurally, it has been compared to Pulp Fiction but it is perhaps closer to the structure of Amores Perros and the slacker mood of Kevin Smith's Clerks. Four stories intersect at a French motorway diner. The first vignette has Franck (Edouard Baer) bungling a hold up at the diner. The waitress, Suzie (Anna Mouglalis) takes pity and tell him her story. The second has two incompetent kidnappers, Leon (Bouli Lanners) and Paul (Serge Lariviere) take a teenage girl from her rich family. Unfortunately for them, she is suicidal and her family don't appear to want her back. The third is a dialogue between two ageing rock stars who bump into each other at the diner (Alain Bashung and Arno playing themselves). The final part is about four ex-criminals who smuggle their old partner out of hospital to visit their old hideout which has since been turned into  the diner. An 'epilogue' returns to Franck and Suzie to complete their story (not really an epilogue, more a conclusion).

The structure does not really work. The stories are not sufficiently intertwined as in Pulp Fiction. Nor is the diner crucial to the action to at least two of the stories in the way the car crash was crucial in the four stories of Amores Perros. The quality of the individual stories varies. The hideout story is a cute idea, with a couple of good gags, but does not come off; and the rock star reunion is pointless and dull. On the other hand, the kidnap story is hilarious, although its connection to the diner is tenuous. The most balanced and successful story is the Franck and Suzie one.

This film isn't entirely successful but has moments of interest and hilarity. I look forward to seeing more of Writer/director's Samuel Benchetrit's work.


text:
Het Bloedbrein begint als Abdul Amir (Reed Hadley) de leider van een land dat Kahlid heet de dood nabij is door kanker, maar als hij sterft zal Kahlid zichzelf verscheuren zonder dat iemand hem kan leiden dus hebben dokter Robert Nigserian (Grant Williams) & een van Amirs volgelingen Mohammed (Zandor Vorkov) een plan bedacht om Amirs dode lichaam naar Amerika te brengen waar gekke wetenschapper dr. Lloyd Trenton (Kent Taylor) zijn hersenen in een vers lichaam zal transplanteren & met een beetje plastische chirurgie zal niemand ooit weten dat hij dood was. freak assistent Gor (John Bloom) brengt een dood lichaam van iemand die van een balkon is gevallen, Trenton had een sterk levend levend lichaam nodig & omdat er geen tijd meer is besluit hij het lichaam van Gor te gebruiken als tijdelijke stopplaats tot er een ander, geschikter lichaam gevonden kan worden. Helaas als Amir in zijn nieuwe lichaam wakker wordt is hij niet erg blij met wat hij ziet, ik bedoel zou jij ook blij zijn als je erachter kwam dat je hersenen in een ernstig verbrande freak zaten?
Ook bekend als Breinschade, Het Brein, De Herrijzenis van het Wezen & Het Onsterfelijke Brein deze goedkope exploitatiefilm werd geproduceerd & geregisseerd door de enige echte Al Adamason & eerlijk gezegd voel ik me beledigd door de pathetische 1. 5. Volgens de IMDb is 'Brein van Bloed' geweldig leuk, zo leuk dat het op een goede manier is. Het uiterst onderhoudende script van Kane W. Lynn & Joe Van Rodgers is net zo maf & idioot als die van slordige met bloed doordrenkte hersentransplantaties tot waanzinnige wetenschappers, van 1.75 m lange, door het zuur getekende freaks die met speelgoedautootjes spelen tot 1.75 m lange, kleine medische assistenten, van kerkers in kelders tot achtervolgingen op daken, van auto-ongelukken tot moordaanslagen, van ontvoeringen tot gillende, schaars geklede vrouwen, van Regina Carrols haarspeld die het zou moeten doen' Persoonlijke vermelding tijdens de openingsscène voor tienermeisjes die in het souterrain gevangenzitten voor bloed, gevolgd door een hilarische lachsalvo aan het eind dat een diepe, betekenisvolle toespraak bevat! Het staat er allemaal in & _Brein van Bloed_ heeft er een stempel van kwaliteitskaas op gedrukt, als jouw fan van slechte lowbudget-uitbuitingsfilms met een gevoel voor humor naar de film kijkt, zou deze film boven aan je lijst van'moet je zien'-films moeten staan. Ik ben er trots op te kunnen zeggen dat ik _Brein van Bloed_ erg goed vond, ik vond het een geweldig spektakel, aan het eind wordt het een beetje trager met een paar te veel shots van mensen die ronddwalen en niets doen maar tot dat moment was het als een raket vooruitgegaan, het is maar 85 minuten het is relatief kort, het is moeilijk om de maffe plot in twijfel te trekken & ik vind het gewoon een hoop kitscherige lol.
Dit is wat mij betreft het meesterwerk van regisseur Adamson samen met _Dracula vs. Frankenstein_ (1971) dat hij een jaar daarvoor heeft gemaakt. Degenen die al eens een Adamson-film hebben gezien weten wat de niet-bestaande productiewaarden zijn, goedkope special effects en kartonnen decors & dat maakt het allemaal nog leuker, deze film slaagt erin om tussen incompetentie en ernst een gedenkwaardige kijkervaring te creëren. Ik vind de eerste opname van Kahlid prachtig die natuurlijk alleen maar een foto is van de Taj Mahal in India compleet met statige mensen op de voorgrond! Het haar van Regina Carrol lijkt op zichzelf al een apart wezen, het lijkt tussen de opnamen door van stijl te veranderen & het is eerlijk gezegd afschuwelijk, begin me niet over haar make-up te vertellen of dat ze zich met een verfspuit moet opmaken! Het lichaam van Gor is naar Amerika getransporteerd, gewikkeld in iets dat eruitziet als gewone aluminiumfolie, waarom is de vraag die ik mezelf heb gesteld, waarom? De effecten zijn variabel, er is een verschrikkelijke namaakspin, Gors verbrande make-up is behoorlijk slecht hoewel er een verrassend bloederige hersenverwijdering is die eigenlijk heel indrukwekkend is.
Het budget voor _Brein van Bloed_ moet praktisch nihil zijn geweest, ik moet toegeven dat ik dacht dat het lab van Trenton heel goed was met verschillende computers & medische instrumenten hoewel de rest van de film er goedkoop en akelig uitziet. De produktiewaarde is laag, de muziek is van een andere film _Beest van Bloed_ (1971) & het acteerwerk is afschuwelijk maar op een oubollige manier.
<0x3E> _Bloed van het Bloed_ is misschien wel de beste titel voor een exploitatiefilm ooit & wat mij betreft is het een hoogst vermakelijk stuk onzin waar ik met veel plezier naar heb zitten kijken & lachen. Ze maken ze gewoon niet meer zo/kunnen ze niet meer maken, onmogelijk aan te bevelen voor iemand die op zoek is naar een goede film maar slechte filmliefhebbers zouden ervan moeten genieten. Ik vond het leuk maar ja, ik ben ook maar een rare.

text_en:
Brain of Blood starts as Abdul Amir (Reed Hadley) the leader of a country called Kahlid is close to death because of cancer, however if he dies Kahlid will tear itself apart without anyone to lead them so doctor Robert Nigserian (Grant Williams) & one of Amir's devotees Mohammed (Zandor Vorkov) have devised a plan to take Amir's dead body to America where mad scientist Dr. Lloyd Trenton (Kent Taylor) will transplant his brain into a fresh body & with a bit of plastic surgery no-one will ever know he was even dead. Things don't go according to plan though as when the time comes to transplant Amir's brain Trenton's freak assistant Gor (John Bloom) brings a dead body of someone that fell from a balcony, Trenton needed a strong fit living body & since there's no more time he decides to use Gor's body as a temporary stop-gap until another more suitable one can be found. Unfortunately when Amir wakes up in his new body he's not very happy at what he sees, I mean would you be if you found out your brain was inside a badly burned freak?

Also known as Brain Damage, The Brain, The Creature's Revenege & The Undying Brain this cheapo exploitation flick was produced & directed by the one & only Al Adamason & quite frankly I'm offended at the pathetic 1.5 rating Brain of Blood has on the IMDb, personally I think it's terrific fun in a so bad it's good sort of way. The highly entertaining script by Kane W. Lynn & Joe Van Rodgers is as loopy & silly as they come from sloppy blood soaked brain transplants to crazed mad scientists, from 7 foot tall acid scarred freaks who play with toy cars to 4 foot tall midget medical assistant's, from basement dungeons to rooftop chases, from car crashes to assassination's, kidnaps to screaming scantily clad women, from Regina Carrol's hair-do which should get it's own mention during the opening credits to teenage girls imprisoned in the basement for blood to a laugh-out-loud hilarious ending which includes some deep meaningful speech! It's all here & Brain of Blood has quality cheese stamped all over it, if your a fan of bad low budget exploitation flicks with a sense of fun then this film should be right at the top of your list of 'must see' films. Despite it's lowly 1.5 rating I am proud to admit that I liked Brain of Blood a lot, I thought it was an absolute hoot to watch, it slows down a bit at the end with a few too many shots of people wandering around doing nothing in particular but until that point it had moved along like a rocket, at only 85 minutes it's relatively short, it's difficult to second guess the barmy plot & I just think it's loads of campy fun.

This is director Adamson's masterpiece as far as I'm concerned along with Dracula vs. Frankenstein (1971) which he made a year before this. Those who have seen an Adamson film before will know about the none existent production values, cheap special effects & cardboard sets & that all adds to the fun, this film manages that fine between incompetence & seriousness to create a memorable viewing experience. I love the opening shot of Kahlid which is obviously just a photo of the Taj Mahal in India complete with statuesque people in the foreground! Regina Carrol's hair seems to be a separate entity on it's own, it seems to change styles between shots & is frankly horrendous, don't get me started about her make-up job either that she must apply with a a paint sprayer! There is another hilarious moment when we see Amir's body has been transported to America wrapped in what looks like ordinary tin foil, why is the question I asked myself, why!? The effects are variable, there's a terrible looking fake spider, Gor's burned make-up job is pretty bad although there is a surprisingly gory brain removal which is actually quite impressive.

The budget for Brain of Blood must have been practically none existent, I must admit I thought Trenton's lab was quite good with various computers & medical instruments although the rest of the film looks cheap & nasty. The production values are low, the music was taken from another film Beast of Blood (1971) & the acting is awful but in a campy fun sort of way.

Brain of Blood may have the best title for an exploitation film ever & as far as I'm concerned it's a highly entertaining piece of nonsense that I had a great time watching & laughing at. They just don't/can't/won't make them like this anymore, impossible to recommend to anyone looking for a good film but bad movie lovers should enjoy it. I liked it, but then again I'm just weird.


text:
De in Amerika gemaakte laatste passage in de 'Blood Island'-serie van Filippijnse horrorfilms gaat over Abdul Amir (Reed Hadley), heerser van een fictief land. Hij sterft aan kanker, maar de serie heeft een manier gevonden om hem terug te brengen: stop zijn hersenen in een donorlichaam. De krankzinnige dokter die de leiding heeft (Kent Taylor) stopt ze in een hoogst onwaarschijnlijk lichaam: de reusachtige bediende met littekens op zijn gezicht die Gor heet (John Bloom). Een vriend van de heerser, een dokter, probeert de zaak recht te zetten en een eind te maken aan de plannen van de krankzinnige dokters.

Filmproducent Samuel M. Sherman (producent) en Al Adamson (regisseur) verzamelen een aantal acteurs met wie ze eerder hebben gewerkt, onder wie Taylor, Adamsons sexy vrouw Regina Carrol, Angelo Rossitto, Zandor Vorkov en Vicki Volante. Ze probeerden de sfeer op te roepen van de vorige 'Blood Island'-opnamen, maar je kunt zien dat deze in de Verenigde Staten is gemaakt. Hoewel het niet noodzakelijkerwijs een 'goede' film is, heeft hij een aantal amusante elementen die samen een onderhoudend, goedkoop geheel vormen. Een kwaadaardige dwerg (Rossitto), bloederige operaties, een nogal onovertuigende make-up op Bloom, het politieke intrige-onderwerp, grotten vol spinnenwebben, enzovoort. Het verhaal is eigenlijk vrij samenhangend, met hier en daar een wending in de plot. Ik denk dat het een beetje gekortwiekt had kunnen zijn; sommige scènes slepen. Maar het heeft zijn leuke momenten en een einde dat mensen misschien niet verwachten.
Voor dit soort dingen is de acteerprestatie niet al te slecht. Zowel Taylor als Rossitto zijn leuk; de laatste schijnt zich behoorlijk te amuseren in zijn rol. Volante is aantrekkelijk genoeg en Williams is oké in de heldhaftige rol. Hoe dan ook, het is leuk om al die bekende gezichten in een van deze films te zien.
Helemaal niets bijzonders, maar als een ordinaire B-film (ik gebruik het woord losjes, dit is allemaal niet bepaald eng) is hij beslist amusant.

7/10/10.

text_en:
American-made final entry in the "Blood Island" series of Filipino horror films concerns Abdul Amir (Reed Hadley), ruler of a fictional country. He dies of cancer, yet it's figured out how to bring him back: put his brain into a donor body. The mad doctor in charge (Kent Taylor) puts it in a highly unlikely body: the facially scarred giant manservant named Gor (John Bloom). A doctor friend of the ruler tries to remedy matters and put an end to the mad doctors' plans.

Film-making partners Samuel M. Sherman (producer) and Al Adamson (director) corral several actors they've worked with before, including Taylor, Adamsons' sexy wife Regina Carrol, Angelo Rossitto, Zandor Vorkov, and Vicki Volante. They tried to go for the feel of the previous "Blood Island" entries but one can tell this was made stateside. While not necessarily a "good" film, it's got a bunch of amusing elements to add up to an entertainingly trashy whole. A malevolent dwarf (Rossitto), gory operations, a rather unconvincing makeup job on Bloom, the political intrigue subplot, caverns full of cobwebs, etc. The narrative is actually pretty coherent, with plot twists thrown in here and there. I think it could have been trimmed a bit; some scenes drag. But it's got its fun moments and an ending people might not expect.

For this kind of thing, the acting isn't too bad. Both Taylor and Rossitto are fun; the latter seems to be having quite a good time in his role. Volante is appealing enough, and Williams is O.K. in the heroic role. In any event, it's nice to see all of these familiar faces in one of these films.

Absolutely nothing special, but as a trashy B "horror" (I use the word loosely, none of this is exactly scary) film, it certainly amuses.

7/10


text: Deze film draait om een Arabische leider (Amir) die sterft en verder wil leven. Dus wordt ene dr. Lloyd Trenton betaald om Amirs hersenen te transplanteren tot een 'gewillige' deelnemer. Maar in de kelder van het Doctorshuis drinkt zijn assistent, de dwerg Dorro (Angelo Rossitto) jonge meisjes bloed af voor de artsen. Dus betaalt dr. Llyod een man om de mensen te vermoorden die Amir het land in hielpen (waaronder Reed Hadley, Grant Williams en verschillende onbekende lijfwachten). Grant is de enige overlevende als zijn auto van de weg raakt. Terwijl dit gebeurt, wordt de andere arts, assistent Gor, erop uitgestuurd om een lichaam te halen voor de amir en hij verwondt hem zo erg dat dr. Llyod niet kan opereren. Intussen vindt Grant Amirs 'vriendinnetje'. Regina Carrol en vertelt haar zijn verhaal. Grant ziet de man die hem van de weg heeft gereden en Dorro vermoordt hem. Dan, omdat het Gor niet gelukt is een lijk te vinden, stopt D.r. Llyod Amirs hersenen in Gors misvormde lichaam. Dan gaan Grant en Regina naar het lab van de artsen om zijn geheim te ontdekken. Weldra huppelt Amir (Gor) rond om mensen te vermoorden en in de warboel van wat volgens mij een complot is heeft dr. Llyod een hersenstraler die Amir op commando verwondt. Het blijkt dat dr. Lloyd een land wil waarin alle geleerden zonder wet kunnen werken. Dus Regina sterft en aan het eind zegt Amirs nieuwe lichaam (denk ik) dat het een nieuw land zal worden bla bla bla. Ik snap nog steeds niet hoe het afliep, maar over het geheel genomen was het een erg lekker stuk stinkende kaas. Grant Williams speelt in deze film zijn op een na laatste rol. Ik kan hem aanbevelen voor elke fan van Al Adamson of als je van Brains houdt.

text_en:
This film revolves around an Arabian leader (Amir) who dies and wants to live on. So a Dr. Lloyd Trenton is being paid to transplant Amirs brain into a "willing" participant. But in the Doctors basement his dwarf assistant Dorro (Angelo Rossitto) drains young girls blood for the doctors purposes. So meanwhile Doctor Llyod pays a man to kill the people who assisted Amir into the country (Which is Reed Hadley, Grant Williams, and various unknown bodyguards.). Grant is the only survivor when his car crashes off the road. While this has happened the doctors other assistant Gor is sent out to get a body for amir and hurts him so badly Dr.Llyod cant operate. Meanwhile, Grant finds Amirs "girlfriend" Regina Carrol and tells her his story. Grant sees the man who drove him off the road and Dorro kills him. Then since Gor failed to get a body D.r Llyod puts Amirs brain into Gors disfigured body. Then Grant and Regina go to the Doctors lab an

------------------------SPOILERS------------------------- find out his secret. Soon Amir (Gor) are prancing around killing people and in the muddle of what I think is plot Dr.Llyod has a brain-ray gun which hurts Amir on command. It turns out Dr.Lloyd wants a country in which all scientists can work without law. So then Regina dies. and at the end Amirs new body (I think) say that it shall be a new country blah blah.

I still don't get the ending but overall this was a very enjoyable piece of smelly cheese.This film features Grant Williams in his second to last film roll. I recommend it for any fan of Al Adamson or if you like Brains.


text: Ik voelde me gedwongen commentaar te leveren op deze film omdat hij op de IMDb staat genoteerd als de op vier na slechtste sciencefictionfilm aller tijden. WAT???? Natuurlijk, deze film is waardeloos, maar hij is HILARI<0xC3><0x8B>NT! Hij is niet afschuwelijk op een Ed Wood-niveau, hij is surrealistischer en ongelijkmatiger.<br />Er zijn een paar klassieke momenten in de film. De hersenchirurgie is grof en geweldig <0xE2><0x80><0x93> en nog gekker als je bedenkt dat de film een PG! kreeg! Gor die achter zijn pop aan rent voordat er accuzuur op zijn gezicht wordt gekwakt <0xE2><0x80><0x93> 'Van mij! Van mij!' Zandor Vorkoff's toespraken aan het begin van de film <0xE2><0x80><0x93> 'Vóór Amir was Kali maar een van de vele zwakke naties die worstelden om zich te bevrijden van eeuwen van stagnerend feodalisme!' Angelo Rossito heeft ook een paar geweldige zinnen <0xE2><0x80><0x93> 'Nee, Gor! Nee!' 'Je wilt deze sleutels toch wel hebben, schatjes van me?' Het is absoluut verkeerd dat dit de 4de slechtste sciencefictionfilm op de IMDb is, want hij is ONTVANGEN. Hoe slecht een film ook is, als hij er nog steeds in slaagt om vreemd, grillig, verwarrend of onderhoudend te zijn, heeft hij zijn verdienste en verdient hij het niet om te worden afgedankt. Ik zal de meeste films van Al Adamson niet verdedigen, maar deze, samen met _Dracula VS_, _FRANKENSTEIN_ en _BLOED VAN GEWELD_, zijn onderhoudend genoeg om hun afschuwelijkheid goed te maken.

text_en:
I felt compelled to comment on this film because it's listed as the fourth lowest-rated sci-film of all time on the IMDb. WHAT!?!? Sure, this movie is crappy, but it's HILARIOUS! It's not awful on an Ed Wood level, it's more surreal and uneven.

There are some classic moments in the film. The brain surgery is gross and great- and even nuttier when you consider that the film was rated PG! Gor chasing after his dolly before getting battery acid dumped on his face- "Mine! Gimmee!" Zandor Vorkoff's speeches at the beginning of the film- "Before Amir, Kali was but another weak nation struggling to break free from centuries of stagnant feudalism!" Angelo Rossito also has some great lines- "No, Gor! No!" "You want these keys, don't you, my pretties?" It is absolutely wrong that this is the 4th lowest-rated sci-film on the IMDb because it is ENTERTAINING. No matter how bad a film is, if it still manages to be weird, quirky, unsettling, or entertaining, it has merit and doesn't deserve to be dumped on and dismissed. I won't defend most of Al Adamson's films, but this one, along with Dracula VS. FRANKENSTEIN and BLOOD OF GHASTLY HORROR, are entertaining enough to make up for their awfulness.


text: Volstrekt walgelijk en goedkope schuine humor. Ik vond het geweldig! Het is de meest walgelijke en afschuwelijkste film die er bestaat, met uitzondering van Nicolas Read, die een ondode hofnar speelt, die een komische genialiteit tentoonspreidt. Maar hoe het ook zij, ik moest zo vaak lachen en dat moet ik de filmmakers nageven, het was op geen enkele manier pretentieus of gewoontjes. Verkrachting, vechten, zombies die hun slachtoffers verkrachten. Welke andere film heeft dit? Niet voor de quesy, maar met een pizza, een hasjpijp en een sixpack bier heb je het helemaal voor elkaar, als je een maag van gietijzer en een jeugdig gevoel voor humor hebt zoals ik.

text_en: Totally disgusting and cheap bawdy humor. I loved it!!! It is the most disgusting and totally horribly acted film, except for Nicolas Read, who plays an un-dead Court Jester, to comic brilliance. But being that as it may, I laughed so many times and I have to hand it to the film makers, it wasn't pretentious or ordinary in any way. Raping, fighting, zombies vomitting on their rape victims. What other movie has this? Not for the quesy, but with a pizza, a bong, and a six pack of beer, you got it made, if you have a cast iron stomach and a juvenille sense of humor like myself.


text: Toen ik dat op tv zag, was ik zenuwachtig... wat als ze er een zootje van hadden gemaakt? Miljoenen gezinnen, zoals het mijne, die met een man met hersenletsel leven, in mijn geval mijn vader, zouden teleurgesteld zijn. Ik heb het samen met mijn moeder gezien en we moesten allebei huilen, het was zo accuraat en zo treffend hoe het gezin zich voelt en hoe de persoon die hersenletsel heeft opgelopen zich voelt. De acteurs waren allemaal geweldig en ik had geen klachten, mijn moeder vertelde me dat ze er de hele tijd aan moest denken. Ik hoop dat dit programma veel mensen bewust heeft gemaakt van hoe het is om met hersenletsel te leven en hoe het is voor de gezinnen. Er zouden meer van dit soort programma's moeten worden gemaakt, het verbaasde me hoe goed het was en het heeft me emotioneel echt van mijn stuk gebracht.

text_en: When I saw this on TV I was nervous...whats if they messed it up? Millions of families like mine that live with a brain damaged man, in my case my Dad, would be let down. I watched it with my Mum and we both ended up crying, it was so accurate and captured how the family feels as well as the person having suffered the brain injury. The actors were all wonderful and I had no complaints, my Mums told me she hasn't been able to stop thinking about it. I hope this program made many people aware of what it's like living with brain damage and what it's like for the families. More programs like this should be made, I was surprised at how good it was and it's really shook me up emotionally.


text: Ik zat als een idioot te snotteren tijdens de laatste tien minuten van dit uitzonderlijke stukje televisie. Ik moet zeggen dat het idee om 90 minuten te gaan zitten kijken naar wat ongetwijfeld behoorlijk deprimerend materiaal zou zijn op een zondag, me niet aanstond. De gedachte aan nog een andere, meer dan waardige, BAFTA-winnende mogelijkheid maakte me niet enthousiast... Maar het eindresultaat deed me 6 keer versteld staan. Dit is een van de beste televisies die ik in tijden heb gezien. Jarenlang had ik de indruk dat alle originaliteit uit de dramaafdeling van de bbc was verdwenen. Onze vrienden in het noorden was de laatste productie die me echt van mijn stuk bracht, en dat was 10 jaar geleden. Hoe het geloof wordt hersteld en de eer wordt bevredigd. David Tenant was ongelooflijk! Zoveel acteurs als ik maar kan bedenken zouden een rol als deze hebben gespeeld, maar nooit heb ik meneer Tenant gezien als acteur of als de dokter, ik zag alleen Alan Hamilton. Ik heb mijn hart niet meer zo laten breken sinds Daniel Craigs optreden als Geordie Peacock, al die jaren geleden. Sarah Parish was ook ongelooflijk en ik hoop echt dat deze rol haar in de toekomst betere rollen zal bezorgen. De hele cast was geweldig, maar de regisseur die ons echt in het hoofd van Alan heeft geplaatst, moet in het bijzonder genoemd worden. Vooral die scène met de broodrooster maakte me misselijk.

text_en: I was blubbing like an idiot during the last ten minutes of this exceptional piece of television. I have to say that the idea of sitting down to view 90 minutes of what was bound to be pretty depressing material on a Sunday, was not a welcome one. The thought of yet another, over worthy, BAFTA winning possibility did not enthuse me......However the end result knocked me for 6. This is some of the best television I have seen in ages. For years I was under the impression that all originality had left the BBC's drama department. Our Friends in the North was the last production that truly blew me away and that was 10 years ago. However faith is restored and honour is satisfied. David Tenant was incredible! So many actors I can think of would have really gone to town on a part like this, but never once did I see Mr Tenant as an actor or as the Doctor, all I saw was Alan Hamilton. I haven't had my heart wrenched this much since Daniel Craigs performance as Geordie Peacock all those years ago. Sarah Parish was also incredible and I really hope this role brings her better roles in the future. All of the cast were great but special mention must go to the director who really placed us inside Alans head. The toaster scene, in particular, made me feel quite queasy.


text:
Ik ben zo blij dat ik deze film heb opgenomen toen hij vorige maand op de bbc werd uitgezonden! Ik was er helemaal weg van, zo hartverscheurend en echt. David Tennant is hier absoluut fantastisch in, ook al is zijn personage niet altijd zo gemakkelijk om te mogen of mee geïdentificeerd te worden. De laatste scène waarin hij het nummer speelt, heeft mijn hart gebroken, die ogen...
Ik vermoed dat hij deze film tussen de Dr. Who-serie door heeft gemaakt, en dat maakt het voor mij nog meer een prestatie. Ik ben gewoon dol op Dr. Who, en toch heb ik absoluut niets van hem gezien in de vertolking van meneer Tennant van deze man die weet dat hij veranderd is en die worstelt om een nieuwe identiteit en een nieuw leven te creëren.
grote, kleine, intense tragedie!

text_en:
I'm so glad I taped this film when it came on BBC last month! It blew my mind, so gut wrenching and real. David Tennant is absolutely fabulous in this, even though his character isn't always that easy to like or identify with. The final scene where he plays the song just broke my heart, those eyes....

I'm guessing that he made this film in between the Dr. Who series, and that makes it even more of an achievement for me. I just love Dr. Who and yet I saw absolutely nothing of him in Mr. Tennants portrayal of this man who knows that he has changed and struggles to create some sort of new identity and life.

great little intense drama!


text:
Herstel is een goed ingeschat en uitgebalanceerd drama over een gevoelig onderwerp dat de hoofdpersonen niet sentimenteel maakt. David Tennant en Sarah Parish brengen de complexe en tegenstrijdige emoties naar voren van een verliefd stel dat worstelt om de veranderingen in hun persoonlijkheid te verwerken die ze allebei moeten ondergaan en die ze ook moeten ondergaan om een tragisch ongeluk te overleven.
Als Alan brengt Tennant humor en een gevaarlijke wellust met zich mee, als een ingenieur die herstelt van een geheugenverlies als gevolg van een verkeersongeluk. Alan wordt niet alleen maar afgeschilderd als slachtoffer, maar als een mens met gevoelens die zijn uiterste best doet om zijn nieuwe leven zin te geven. Tricia is geen stereotiepe huisvrouw die alles doet om haar man te onderhouden. Ze heeft er moeite mee om niet meer van Alan te houden, omdat de man van wie ze ooit hield nu een heel ander iemand is <0xE2><0x80><0x93> een vreemde voor haar.
In tegenstelling tot de een of andere mening is dit <0xE2><0x80><0x93> naar mijn mening <0xE2><0x80><0x93> een perfecte zondagavondfilm. We krijgen maar al te vaak een softe familiefilm of detectiveserie te zien, zoals Heartbeat, die de hersenen aantasten en verrotten. Programmeurs schijnen te denken dat de traditionele rustdag ook een dag is waarop onze geest in slaap valt. Een uitdagender en tot nadenken stemmend drama als Recovery zou de situatie ernstig veranderen.

text_en:
Recovery is a well-judged and balanced drama of a sensitive subject that doesn't sentimentalise the main characters. David Tennant and Sarah Parish bring to the fore the complex and conflicting emotions of a couple deeply in love struggling to come to terms with the personality changes they both endure and also must make to survive a tragic accident.

Tennant, as Alan, brings humour as well as a dangerous lecherousness, as an engineer recovering from a memory loss brought on by a road accident. Alan is not portrayed simply as a victim but as human being with feelings doing the best he can to make sense of his new life. Sarah Parish's Tricia is not a clichéd stand-by-her-man housewife who will do anything to support her husband. She struggles with falling out of love with Alan, as the man she once new and loved is now a completely different person - a stranger to her.

Contrary to some opinion, this - in my view - makes perfect Sunday night viewing. Too often, we are shown soft family dramas or detective series, like Heartbeat, which rot and putrefy the brain. Programme commissioners seem to think that the traditional day of rest is also a day when our minds go to sleep. More challenging and thought-provoking drama like Recovery would seriously change the situation.


text: David Tennant en Sarah Parish speelden zo briljant dat ik in tranen uitbarstte, omdat veel scènes me zo vertrouwd voorkwamen. Mijn man kreeg in 1977 een hersenbloeding en moest een grote operatie ondergaan, waarbij zijn hersenen werden verwijderd en het lek werd gedicht. Net als Tricia was ik naïef genoeg om te denken dat hij weer de oude zou worden. Na meer dan 25 jaar van liefde en zorg voor hem liet hij me zonder waarschuwing in de steek om bij een vrouw te gaan wonen die hij nauwelijks kende. Toen vroeg hij echtscheiding aan en ik zit nu in een scheiding. Ik hoop echt dat het programma mensen heeft geholpen te begrijpen hoe het is om hersenletsel te hebben.

text_en: David Tennant and Sarah Parish's brilliant acting had me in tears as many of the scenes were so familiar to me. My husband suffered a sub-arachnoid haemorrhage in 1977 and required a major operation which involved lifting his brain and plugging the leak. Like Tricia I was naive enough to expect that he would return to being his former self. After over 25 years of loving and caring for him he abandoned me without warning to go and live with a woman he hardly knew. He then petitioned for and I am now going through a divorce. I do hope the programme helped people to understand what it is like to cope with brain injury.


text:
Herstel is een ongelooflijk ontroerend stuk werk, dat de verwoestende gevolgen van hersenletsel niet alleen op het individu, maar op de hele familie laat inwerken. Zonder terug te vallen op preken of Hollywoods sentimentele eindes toont het drama van Tony Marchant een familie in crisis op een realistische manier.
Hoogste lof gaat uit naar David Tennant en Sarah Parish voor hun ongelooflijke prestaties. Voordat ik het drama zag, had ik aangenomen dat ik een deel van hun eerdere relatie op het witte doek in Blackpool zou zien bloeden - maar dat gebeurt nooit. Geen van beide acteurs is herkenbaar van enig eerder werk, en ik zag geen van beiden als een acteur die gedurende de hele negentig minuten een rol speelde. De rol van de zoon die op het punt staat zijn eigen leven te beginnen op de universiteit was fantastisch <0xE2><0x80><0x93> in het hele stuk toont hij het verscheurde karakter van een tienerjongen die onwillig de rol van man des huizes op zich neemt.
Bij tijd en wijle is bijna elk personage in het drama onsympathiek. Als kijker wilde ik ieder van hen een flinke tik geven om wakker te worden in de werkelijkheid, op te houden met kniezen en te beginnen aan de verrotte, maar zeer actuele verandering in hun leven te wennen. Maar onder dezelfde omstandigheden zie ik mezelf als een van hen <0xE2><0x80><0x93> heen en weer geslingerd tussen pogingen om de stijve bovenlip te tonen en wanhoop om ergens aan te ontsnappen, inclusief gedrag dat helemaal niet bij me past. Het is de grootste kracht van de show <0xE2><0x80><0x93> de waarheid, zonder een suikerlaagje, om ons allemaal te dwingen te denken wat we onder dezelfde omstandigheden zouden kunnen doen.
Dit is een moeilijke show, maar hij moet worden bekeken. Ik hoop dat hij op de een of andere manier in de Verenigde Staten wordt vertoond.

text_en:
Recovery is an incredibly moving piece of work, handling the devastating effects of brain injury on not only the individual, but the entire family. Without resorting to preaching or Hollywood sappy endings, Tony Marchant's drama presents a family in crisis in a realistic way.

Highest praise goes David Tennant and Sarah Parish for their incredible performances. I had presumed before watching the drama that I would see some of their previous on screen relationship in Blackpool bleed through-- but it never does. Neither actor is recognizable from any previous work, and I didn't see either of them as an actor playing a part during the entire 90 minutes. In addition, Harry Treadaway's performance as the son just on the cusp of starting his own life in university was fantastic - throughout the piece, he shows the torn nature of a teenage boy thrown into the unwilling role as man of the house,

At times, nearly every character in the drama is unsympathetic. As the viewer, I wanted to give each of them a good smack to wake up to reality, stop moping, and start adjusting to the rotten but very present change in their lives. But under the same circumstances, I see myself acting like any of them - switching between trying to show the stiff upper lip to desperation to escape to anything, including behavior that is completely unlike myself. It's the show's greatest strength - truth, without sugar coating, to force us all to think what we'd be able to do under the same circumstances.

This is a difficult, but must-watch show. I hope that it somehow manages to be shown in the U.S.


text: Een ontroerende film over een getalenteerde vrouw die worstelt met een samenleving en een liefde die haar structureel onderschat. De thema's zijn subtiel en tijdloos, want veel van de geportretteerde problemen tussen man en vrouw bestaan nog steeds in de hedendaagse Nederlandse samenleving. Deze film is een eerbetoon aan alle moderne vrouwen zonder in te gaan op feminisme. Niet alleen het verhaal is goed verteld, het acteerwerk en de decors zijn ook geweldig.

text_en: A touching movie about a talented woman who struggles with a society and a love that structurally underestimate her. The issues are subtly addressed and timeless, as many of the depicted difficulties between man and woman still exist in Dutch society today. This movie is a tribute to all modern women without dwelling on feminism. Not only the story is well told, the acting and the scenery are great as well.


text:
Nynke is een stijlvolle film in dezelfde stijl als de Oscar-winnende film Character (1997). Maar bij deze vergelijking wil ik er onmiddellijk aan toevoegen dat het laatste veel opwindender was...
Natuurlijk, Nynke is een prachtig historisch & kostuumdrama (met fantastische acteerprestaties van Monic Hendrickx!) waarin je getuige bent van de persoonlijke groei van 'Nynke van Hichtum' in haar huwelijk met Pieter Jelles Troelstra. De ondertitel van deze film is 'een liefdesverhaal'. Dus hij begint en eindigt met hun huwelijk.
Maar daar maakt de regisseur een cruciale fout! Nynkes opwindende, onafhankelijke leven begon toen het huwelijk werd beëindigd. Ze schreef verschillende kinderboeken en reisde de wereld rond. Wat een geweldig leven heeft ze gehad. Maar Pieter Verhoeff plaatst Nynke terug in de sleur van conventies die haar deprimeerden en waar ze zich uit worstelde: de gedachte dat haar leven zich alleen maar uitstrekte tot haar huwelijk met Troelstra, omdat ze niemand anders was dan de moeder van hun kinderen.
<0x3E><0x3E> Laten we allemaal hopen op Nynke II!

text_en:
Nynke is a classy filmed movie in the same style as the Oscar winning film Character (1997). But this comparison immediately urges me to add that the latter was quite more exciting...

Sure, Nynke is a beautiful historic & costume drama (with fantastic acting by Monic Hendrickx!) in which you witness the personal growth of 'Nynke van Hichtum' in her marriage to Pieter Jelles Troelstra. The subtitle of this movie is 'a lovestory'. So it starts, and ends with their marriage.

But THAT is where the director makes a crucial mistake! Nynke's exciting, independent life started when the marriage ended. She wrote several children's books and travelled around the world. What a great life she has lived. But Pieter Verhoeff puts Nynke back in the trammels of convention that depressed her and that she struggled out of: the thought that her life extended just her marriage to Troelstra, being no one else but the mother of their kids.

Let's all hope for Nynke II!


text:
Deze prachtige film is een liefdesverhaal en laat zien dat niet alle relaties blijvend zijn. Toch kunnen ze groots zijn & de pijn & het lijden van een breuk waard.
Directeur Pieter Verhoeff geeft ons een inzicht in de periode rond 1900, de manier waarop de maatschappij (mis)behandeling van vrouwen aanpakt en hoe een heel sterke vrouw (Nynke) daarmee omgaat. Met prachtige kostuums, landschappen, prachtige muziek en goede acteurs en acteurs trekt dit fotomateriaal je voor de duur van de film naar binnen.
In het begin is het einde nogal abrupt, een pagina die de rest van haar leven beschrijft. Bij nader inzien is dit een geweldige (de beste) manier om je eigen fantasie de rest van haar leven te laten creëren. Dit was de tweede film voor mij waarbij de mensen moesten blijven zitten terwijl de eindtitels voorbijgleden (de eerste was Schindler's List). Blijkbaar had de film dit effect op iedereen.

text_en:
This wonderful film is a love story, and shows that not all relationships are destined to last. Even so they can be great & worth the pain & suffering of breakup.

Director Pieter Verhoeff gives us an insight of the period around 1900, the way society (mis)treats women, and how a very strong woman (Nynke) deals with. With great costumes, landscapes, lovely music and good actors and acting this photoplay draws you in for the length of the movie.

At first the ending is a bit sudden, a page describing the rest of her life scrolls. On reflection this is a great (the best) way to have your own fantasy create the rest of her life.

 This was the second movie for me that had people sit while the end titles scrolled by (The first being Schindler's List). Apparently the movie had this effect on everybody.


text: Geweldige film. Goed acteerwerk, een geweldig script. Het is opwindend om te zien wat de mensen denken en hoe ze reageren op de situatie waarin ze zich bevinden. Jammer van het einde; een 'pagina' tekst over hoe Nynkes leven verliep in plaats van bewegende beelden was een slechte keus. Ik hoop dat deze film veel mensen aantrekt; het is het waard!

text_en: Great movie. Good acting ,a wonderful script. It's exciting to find out what the people are thinking and how they react on the situation they are in. A pity about the ending; a 'page' of text of how Nynke's life went on, instead of moving images was a poor choice. I hope this movie attracts a lot of people; it's worth it!


text: Toen ik de kanalen afzocht, had ik het geluk dat ik het begin van deze film tegenkwam. Ik moet toegeven dat ik hem bijna meteen zag. Ik ben dol op oudere films en dit is een klassieker, of zou een klassieker moeten zijn! Een van de mooiste rariteiten van deze film is dat het hoofdpersonage niet alleen een vrouw was, maar ook een slecht meisje. Ik kan deze film van harte aanbevelen!

text_en: Flipping through the channels I was lucky enough to stumble upon the beginning of this movie. I must admit that it grabbed my attention almost immediately. I love older films and this is or should be considered a classic! One of the most wonderful rarities of this movie is that the main character was not only female but she was also a bad girl. I highly recommend this movie!


text: Deze film is vandaag nog springlevend dankzij de aanwezigheid van Alan Ladd. Dat is aan de ene kant goed, omdat de film een paar interessante dingen te vertellen heeft, maar aan de andere kant slecht, omdat iedereen die ernaar kijkt, verwacht dat die harde jongen Ladd zich met zijn gebruikelijke tempo door de film heen zal worstelen, heel erg teleurgesteld zal zijn. Zonder ophef of introductie wordt Ladd in de derde spoel plotseling geïntroduceerd. Zijn rol is weliswaar een sleutelrol, maar die is klein en zal waarschijnlijk verloren gaan in het geratel. Er zijn veel belangrijke rollen in het ambivalente scenario van de voormalige journalist Martin Mooney, dat op alle politieke niveaus aanslaat en de hervormingsgezinde kandidaten genadeloos de grond in boort. De hoofdrol wordt gespeeld door de lieftallige en buitengewoon getalenteerde Joan Woodbury, die de verschillende draden van het wijdverbreide verhaal aan elkaar knoopt. In tegenstelling tot de gebruikelijke Hollywoodproductie gaat de plot in feite in een reeks sprongen verder, net als de films die later door de Franse 'New Wave' werden gemaakt, hoewel ze hier gemakkelijker te volgen zijn, vooral als je weet dat de oorspronkelijke titel van de film Paper Bullets was. Niettemin zijn sommige van de verhaal- en karakterveranderingen in de film een beetje verontrustend, vooral in de rol van Jack LaRue, die zo verstandig is geweest om de rol op een merkwaardig nietszeggende manier te spelen. Een van Jacks beste acteerprestaties ooit, maar helaas zal niemand het merken!

text_en: This movie is still alive and kicking today thanks to the presence of Alan Ladd. This is good in one way because the movie has some interesting things to say, but bad in another because everyone who watches it expecting that tough-guy Ladd is going to hoop through his usual paces, is going to be mighty disappointed. Without fanfare or introduction, Ladd is suddenly introduced in the third reel. True, his role is a key one but it's small and likely to get lost in the shuffle. There are many key roles in former newspaperman Martin Mooney's ambivalent screenplay which hits out at all political alliances and quite ruthlessly denigrates Reform candidates. It's the lovely and extremely talented Joan Woodbury who ties the various strands of the wide-ranging story together. Unlike the usual Hollywood production, the plot actually proceeds in a series of jumps, much like the films later turned out by the French "New Wave", though easier to follow here, especially if you are aware that the film's original title was Paper Bullets. Nonetheless, some of the film's narrative and character switches are a little disconcerting, particularly in the role played by Jack LaRue who has wisely elected to act the part in a strangely non-committal way. One of Jack's best acting jobs ever, but no-one is likely to notice, alas!


text:
De plot van deze film is zo stom als het achtereind van een varken. Jimmy Smit speelt een personage dat van streek had kunnen raken door de belachelijkheid van het verhaal. Hij is slecht en een vrouwenmishandelaar. Het is een personage dat zo ver afstaat van zijn rollen bij de politie van New York en bij de wet van LA als maar mogelijk is.
Als je dacht dat hij het uiterlijk en de acteerkwaliteiten had om de rol van de echte stoute jongen te spelen, dan heb je het mis.
Maar!!!!!!!!!! Mary Louis Parker draagt de hele film lang zwarte minirokjes en kleine zwarte minijurkjes.
Ze heeft altijd een paar van de mooiste benen in de geschiedenis van de film gehad. Dat maakt de film de moeite waard voor deze been-aanbidder. Om die reden zou ik de dvd alleen kopen als hij beschikbaar was.

text_en:
The plot of this movie is as dumb as a bag of hair. Jimmy Smit plays a character that could have been upset by the ridiculousness of the story. He is evil and a wife beater. It's a character as far from his NYPD and LA Law roles as you could possibly get.

If you've thought he had the looks and the acting chops to play the really bad boy role, her's your present.

But!!!!!!!! Mary Louis Parker wears black miniskirts and little black minidresses throughout the movie.

She has always had some of the greatest legs in the history of the movies. This makes the movie well worth it for this leg admirer.

I'd buy the DVD for this reason only if it was available.


text: Dit is het soort film dat je in eerste instantie uitkiest om de cijfers van het videoverhuurbedrijf mee te vermenigvuldigen... en dan ontdek je een ondergewaardeerde onderhoudende en plezierige film! De openingsscène van de politie die arriveert bij een donker en regenachtig huis waarin de 'vrouw' een moord heeft gepleegd... of niet?... en de rest van de film probeert te ontrafelen wat er werkelijk is gebeurd... Oké... de film is een beetje 'campy'... maar hij heeft een goede montage en dialoog... professioneel acteerwerk... vaak humor... en de allerlaatste scène met de gezichtsuitdrukking is een van de beste in zijn soort... absoluut de moeite waard om te zien... verdient minstens een 7 of een 8!

text_en: This is the kind of film one initially selects to make up the numbers from video rental.....only to discover an under-rated entertaining and enjoyable movie!! The opening sequence of the police arriving at a dark and rainy house wherein the "wife" has committed murder.......or is it??....and the remainder of the film seeks to unravel what really happened....OK...the film is a bit "campy"...but has good editing and dialogue.....professional acting.....often humorous......and the very last scene with the facial expression is one of the best of its' kind......definitely worth watching.....deserving at least a 7 or an 8!


text: Deze heb ik op de televisie gezien en ik was erg verbaasd. Een vaste koers en een paar goede optredens leggen de nadruk op een kronkelig en erg boeiend verhaal. Deze zal je de hele nacht uit je slaap houden door te denken aan wat echt was en wat niet. Kijk maar eens naar Jason Scott Lee in de rol van Lou Diamond Phillips!

text_en: I caught this one on cable and I was very surprised. Steady direction and some good performances accent a twisty and very engaging story. This one will keep you up all night thinking about what was real and what wasn't. Check out Jason Scott Lee in the Lou Diamond Phillips role!


text:
Toen ik in de zevende klas zat (in 1977) werd me gevraagd de roman te lezen waarop dit gebaseerd was als onderdeel van mijn Engelse les. Ik kan me herinneren dat ik er erg door geroerd was en dat ik opgewonden was toen er een jaar later een tv-versie uitkwam.
Kristy McNichol was een populaire tv-actrice toen deze film werd gemaakt en speelde al een dochter in een slecht functionerend gezin in de populaire tv-serie 'Familie'. Het was duidelijk dat ze de capaciteiten en het talent had om deze rol te spelen. Ik herinner me dat ze soms een beetje'stijf' was, maar ze doet alles goed. Ze draagt de film goed.

Esther Rolle is fantastisch als de huisvrouw die de enige in het huishouden lijkt te zijn die echt om haar lijkt te geven. Barbara Barrie als de ietwat bange en lichtelijk neurotische moeder is ook goed, net als de jonge Robin Lively (die uiteindelijk zou optreden als de zwarte weduwe Lana Milford in 'Twin Peaks') als de lieve jongere zus die het middelpunt van de genegenheid van de ouders lijkt te zijn. Bruce Davidson is ook gepast aantrekkelijk als de Duitse soldaat van de titel.
Maar de beste voorstelling is van Michael Constantine. Die is werkelijk indrukwekkend en verdiende meer erkenning dan hij destijds kreeg. De verbittering en de kilte die hij uitstraalt, maken de scènes waarin hij zich uitdrukt moeilijk om naar te kijken, maar maken het veel gemakkelijker om de stille wanhoop van de afgewezen dochter te begrijpen. Constantine geeft alles de juiste intensiteit en lijkt een goed begrip te hebben van de onderliggende psychologische motieven.
De film verschilt slechts in een paar kleine opzichten van het boek. Het is heerlijk en inspirerend om naar te kijken, en ik hoop dat het nog eens op video of dvd wordt uitgebracht.

text_en:
When I was in 7th grade(back in 1977), I was asked to read the novel that this was based on as part of my English class studies. I can remember being very touched by it and excited when a TV version came out a year later.

Kristy McNichol was a popular TV actress when this film was produced and was already playing a daughter in a dysfunctional family on the hit TV series "Family". It was clear that she had the range and ability to pull off this part. I recall her as being a bit "stiff" at times, but over all she does a good job. She carries the movie well.

Esther Rolle is fantastic as the domestic who appears to be the only one in the household that seems to truly care for her. Barbara Barrie as the somewhat frightened and slightly neurotic mother is also good, as is young Robin Lively (who would eventually appear as the black widow Lana Milford in "Twin Peaks")as the sweet younger sister who seems to be the focus of the parent's affection. Bruce Davidson is also appropriately appealing as the German soldier of the title

The best performance, however, belongs to Michael Constantine. It is truly powerful and merited more recognition than it got at the time. The bitterness and coldness he expresses makes the scenes in which he appears difficult to watch, but makes it much easier to understand the quiet desperation of the rejected daughter. Constantine gives everything the right intensity and seems to have a good understanding of the underlying psychological motivations.

The film differs from the book only in some small ways. It is wonderful and inspiring to watch, and I hope that it gets released again on to video or DVD.


text: Een ontroerend verhaal, met tederheid verteld: een onhandig jong joods meisje in de Tweede Wereldoorlog raakt bevriend met een ontsnapte Duitse krijgsgevangene die zich schuilhoudt in haar clubhuis. Ze praten over hun leven en hun overtuigingen (hij is anti-Hitler), ze smokkelt eten voor hem mee, hij wordt haar enige vriend en bondgenoot. Dit alles deed me denken aan de veel betere bioscoopfilm 'Whistle Down The Wind', waarin Hayley Mills bevriend raakt met de veroordeelde Alan Bates, maar je kunt zeker geen bezwaar hebben tegen de aanpak hier, die soepel is, of tegen de uitvoering, die voortreffelijk is. Kristy McNichol, die voor haar tienerjaren volwassen is, neemt het grootste deel van de film voor haar rekening en slaat nooit een valse toon aan. Plotseling, als de gevangene wordt ontdekt (en Kristy ook), wordt de film heel moeilijk. Haar vader, geschokt en beschaamd dat zijn kind omgaat met 'die nazi', gaat haar te lijf met een stille woede die ik zelden eerder heb gezien (hij zegt tegen haar: 'Voor mij ben je dood', wat voor een klein meisje verschrikkelijk moet zijn om te horen). De laatste scènes worden niet overgeslagen; er zijn geen grote herenigingen, geen hand-in-hand-bevredigingen. Het meisje moet de wereld onder ogen zien en leert daardoor een bittere les over buren, vrienden en familie. Een schokkende film.

text_en: A touching story told with tenderness: awkward young Jewish girl in WWII America befriends an escaped German POW who is hiding out in her clubhouse. They discuss their lives and beliefs (he's anti-Hitler), she sneaks him food, he becomes her only friend and ally. All this reminded me of the much-better theatrical film "Whistle Down The Wind", where Hayley Mills befriends convict Alan Bates, but you certainly can't fault the direction here, which is smooth, or the performances, which are sterling. Mature in her pre-teen years, Kristy McNichol carries most of the picture and never hits a false note. Suddenly, when the prisoner is discovered (and Kristy is found out as well), the movie gets very tough. Her father, shocked and ashamed that his child would consort with "that Nazi", lays into her with a quiet fury I have seldom seen before (he tells her "You are dead to me," which must be devastating for a little girl to hear). The final scenes don't cop out; there are no big reunions, no hand-holding climaxes. The girl has to face the world, and in doing so learns a bitter lesson about neighbors, friends, and family. A startling film.


text: 'Summer of My German Soldier' was een van de vele tv-films die in de jaren zeventig een vast onderdeel van het kleine scherm werden (andere waren 'Brian's Song', 'Sybil' en 'Someone's Watching Me!'). De film gaat over een joods meisje (Kristy McNichol) dat in het Georgia van de Tweede Wereldoorlog bevriend raakt met een Duitse krijgsgevangene (Bruce Davison). Een van de dingen die de film laat zien, is dat veel van de Duitse soldaten niet echt nazi's waren, maar gewoon geronseld waren. Toen ik de film zag, kreeg ik een heel goed idee van hoe het er in die tijd in het Zuiden aan toe moest zijn gegaan; ik bedoel, kun je je voorstellen dat je een joods persoon bent die ervan wordt beschuldigd de vijand te steunen?<br />Dus ik kan deze film zeker aanbevelen. Ik geloof dat het altijd belangrijk is om de dingen die hier worden beschreven, te laten zien. Zo nu en dan wordt de film door overdreven acteerwerk niet echt een meesterwerk, maar over het algemeen doen ze het vrij goed. Ik hoop dat de film uiteindelijk op dvd uitkomt. Met in de hoofdrollen Esther Rolle en Michael Constantine (de patriarch van de 'My Big Fat Greek Wedding').

text_en:
"Summer of My German Soldier" was one of the many TV movies that became a staple of the small screen in the 1970s (others were "Brian's Song", "Sybil" and "Someone's Watching Me!"). It portrays a Jewish girl (Kristy McNichol) befriending a German POW (Bruce Davison) in WWII-era Georgia. One of the things that the movie shows is that many of the German soldiers weren't really Nazis, but were just drafted. Watching the movie, I got a real sense of how things must have been in the South back then; I mean, can you imagine being a Jewish person accused of supporting the enemy?

So, I certainly recommend this movie. I believe that it's always important to show the things portrayed here. Occasional overacting keeps the movie from being a full-scale masterpiece, but they usually do quite well. I hope that the movie eventually comes out on DVD. Also starring Esther Rolle and Michael Constantine (the "My Big Fat Greek Wedding" patriarch).


text:
Ik heb deze film al 30 jaar niet meer gezien, dus ik weet niet of ik hem nog net zo leuk zou vinden als toen ik 12 was. Maar destijds vond ik het een geweldige film. Dit is een geweldige 'beginnersfilm' voor jonge meisjes van voor hun tienerjaren. Maar pas op voor het einde. Er zijn tranen en heftige emoties.
Als ik erop terugkijk vanuit het perspectief van 2008 (met zoveel meer kennis van kinderpsychologie, politiek en politieke correctheid), denk ik dat het interessant zou zijn om nog eens te kijken. Patty's onverschillige, gewelddadige vader, onverschillige moeder en lievelingszus hebben er allemaal aan bijgedragen dat ze kwetsbaar was en hunkerde naar gezelschap. Patty was verdrietig toen Anton wegging. Ze was er kapot van toen hij werd vermoord. De woede die later op haar werd gericht, was schokkend. Ze was tenslotte pas 12 jaar oud.
Wat ik me vooral herinner, is dat deze film me leerde dat zelfs 'vijandige' soldaten ook mensen zijn. Niet alle Duitse soldaten waren gehate nazi's. Toen ik ouder was, zag ik tv-programma's als Hogan's Heroes en The Rat Patrol, die ook duidelijk maakten dat de 'gewone' Duitse soldaten niet hetzelfde waren als de Gestapo.
'Gewone' soldaten werden geronseld. De Gestapo werd door vrijwilligers persoonlijk geselecteerd op hun speciale houding van haat. Ik geloof dat een van de voorrechten van het nazi-zijn was dat ze speciale opdrachten hadden en daarom niet ten strijde trokken. Hun specialiteiten waren ondervraging en marteling. Later, tijdens de Koude Oorlog, dacht ik aan Russische soldaten en herinnerde me smgs. Ons werd geleerd dat de Sovjet-Unie'slecht' was. Maar de realiteit was dat Russische soldaten er niet op uit waren om Amerika te vernietigen. Ze hadden een baan. Hun regering heeft hun waarschijnlijk verteld dat onze regering eropuit was om hun manier van leven te vernietigen. Wat in zekere zin waar was, aangezien de Verenigde Staten vochten om een eind te maken aan het communisme.
De les is nog steeds van toepassing. Duitse soldaten waren niet hetzelfde als nazi's, net zoals moslims niet hetzelfde zijn als Al Qaida.

text_en:
I haven't seen this movie in 30 years so I don't know if I would like it as much as I did when I was 12. At the time, however, I loved this movie. This is a great "starter chick-flick" for young pre-teen girls. Be careful of the ending, though. There are tears and harsh emotions.

Looking back at it from a 2008 perspective (with so much more knowledge of child psychology, politics and political correctness), I think it would be interesting to watch again. Patty's uncaring, abusive father, indifferent mother and favored sister all contributed toward making her vulnerable and starving for companionship. Patty was sad when Anton left. She was heartbroken when he was killed. The rage that was directed toward her afterward was shocking. After all, she was only 12 years old.

The thing that I most strongly retained is how this movie taught me even "enemy" soldiers are people too. Not all German soldiers were hateful Nazis. When I was older, I saw TV shows like Hogan's Heroes and The Rat Patrol which also made the point that the "regular" German soldiers were not the same as the Gestapo.

"Regular" soldiers were drafted. The Gestapo were handpicked among volunteers for their special attitudes of hate. I believe that one of the privileges of being a Nazi was that they had special assignments and, therefore, didn't go into battle. Their specialties were interrogation and torture.

Later, during the cold war, I would think about Russian soldiers and remember SOMGS. We were taught that the Soviet Union was "evil". But the reality was that Russian soldiers weren't out to destroy America. They had a job. Their government probably told them that our government was out to destroy their way of life. Which, in a way, was true, since the US fought to end Communism.

The lesson is still applicable today. German soldiers were not the same as Nazis just as Muslims are not the same as Al Qaeda.


text:
Deze film was een van de beste die ik ooit heb gezien. Laatst werd ik aan deze film herinnerd door iets op tv. Het kwam bij me terug als een overstromende dam. Ik ben nog nooit zo ontroerd geweest door een film als door deze. Nadat de film was afgelopen kon ik echt 2 uur lang niet ophouden met huilen. Geen enkele film heeft me ooit zo geroerd. Ik was 15 ten tijde van de film en heb hem sindsdien niet meer gezien maar ik hoop dat ik een kopie kan kopen zodat ik hem kan kijken wanneer ik maar wil. Als iemand voorstelt dat je deze film met hem bekijkt, GO... je zult niet teleurgesteld worden.

Peggy Friessen.

text_en:
This movie was one of the best I have ever seen. Just the other day I was reminded of this movie by something on TV. It came back to me like a dam flooding over. I have never been more touched by a movie than by this one. After the movie was over I actually could not quit crying for about 2 hours. No movie has ever moved me that way before. I was 15 at the time of the movie and have not seen it since but am hoping I can find a copy to buy so that I can watch it whenever I want to. If someone suggests you see this movie with them, GO....you will not be disappointed.

Peggy Fries


text: Deze film is een studiestuk voor mijn Engelse les, maar de diepgang en de betekenis ervan hebben me verbaasd. Aangezien we nu alle feiten en personages in deze film nauwkeurig bestuderen, is het een interessant verhaal over liefde, haat, oorlog en vooroordelen. Aanbevolen!<br />Verhaal: Een meisje dat de welgestelde, nichterige Patty Bergen heet, ontmoet een ontsnapte krijgsgevangene, verbergt hem dan in haar speelhuis in haar enorme tuin, en naarmate ze elkaar beter leren kennen, beginnen ze elkaars kwaliteiten te zien en winnen ze elkaars liefde. Patty's vader veracht haar en behandelt haar als oud vuil. Anton (de krijgsgevangene) verbreekt bijna zijn dekmantel om haar te beschermen, maar patty slaagt erin hem tegen te houden voordat iemand hem ziet.

text_en:
This film is a study piece for my english class, but it's depth and meaning has amazed me. Since we're looking closely into all the facts and characters in this film, its and interesting tale of love, hate, war, and prejudice. Well Recommended!

Story: A girl named well-off jewish Patty Bergen meets an escaped prisoner of war, she then hides him in her playhouse in her huge gardens, and as they get to know each other, they begin to see the others qualities, and they earn each others love. Patty's father despises her and treats her like dirt. Anton (the prisoner of war) almost blows his cover to protect her, but patty manages to stop him before he is seen by anyone.


text:
Deze film had gemakkelijk kunnen worden aangemerkt als een film die het menselijk begrip onder de mensen het best bevordert.
die het beste het menselijk begrip onder de mensen bevordert.
Het is misschien nogal irritant om zelfs maar te proberen te begrijpen dat een jong joods meisje uit het zuiden onderdak zou kunnen bieden aan een ontsnapte Duitse krijgsgevangene.
Kristy McNichol schetst een verbazingwekkend portret van het ongelukkige, jonge meisje dat snakt naar acceptatie en liefde. Michael Constantine gaf een opmerkelijke prestatie ten beste toen haar lastige vader en Esther Rolle, de dienstmeid, Ruth, een voortreffelijke Emmy-winnende prestatie leverden als begripvolle dienstmeid die bij deze gebeurtenissen betrokken raakte.
Bruce Davison schetst de Duitser die zogenaamd niet schuldig is aan nazi-wreedheden. Zo komt zijn rol over. Hij is ontsnapt, maar hij heeft zich bij het Duitse leger aangesloten en hij had lid kunnen zijn van de Hitler-Jugend.
De actie vindt plaats in 1944 in Georgia, op het platteland. De inwoners van de stad staan bol van de vooroordelen. Zelfs de FBI-inspecteur gedraagt zich alsof hij graag iets over de Joden te weten zou willen komen. De tegenovergestelde interpretatie is dat, terwijl McNichol in bed ligt, Davison wordt opgejaagd en uiteindelijk wordt doodgeschoten. Het is interessant om te zien dat de maatschappij McNichol als een verrader beschouwt omdat hij een ontsnapte krijgsgevangene onderdak heeft geboden. De film gaat ook over een uiterst complexe relatie tussen vader en dochter. Constantines uitbarsting tegen zijn dochter aan het eind is een beetje toneelspel. Zoals de moeder, Barbara Barrie, weinig te doen heeft. Het was irritant dat ze getypeerd wordt als de typische joodse moeder met die felle kleur lippenstift op haar lippen.
Memorabel en de moeite van het bekijken waard.

text_en:
This movie should have easily qualified as a film

that best promotes human understanding among people.

It may be rather annoying to even try to comprehend that a young Jewish southern girl could would give shelter to an escaped German prisoner of war.

Kristy McNichol depicts an amazing portrait of the unhappy, young girl thirsting for acceptance and love. Michael Constantine gave a remarkable performance as her difficult father and Esther Rolle, as the maid, Ruth, gave a superb Emmy-winning performance as an understanding maid caught up with these events.

Bruce Davison portrays the German who is supposedly not guilty of Nazi atrocities. This is how his role appears. He has escaped, but he joined the German army and he might have been a member of the Hitler youth movement.

The action takes place in 1944 Georgia, in a rural area. The townspeople are filled with prejudice. Even the FBI inspector acts as if he would like to get something on the Jews. Notice the opposite interpretation that as McNichol is in bed, Davison is hunted down and ultimately shot. It is interesting to see that society views McNichol as a traitor for harboring an escaped prisoner of war. The film also deals with an extremely complex relationship that exists between father and daughter. Constantine's outburst at his daughter at the end is some acting. As the mother, Barbara Barrie, is given little to do. It was annoying that she is stereotyped as the typical Jewish mother with that loud shade of lipstick on her lips.

Memorably done and well worth viewing.


text: Ik was dol op die serie. Ik heb nooit begrepen waarom hij Bug Juice heette. Ik moet een jaar of dertien zijn geweest toen hij werd uitgezonden. Ik weet nog dat ze hem in de zomervakantie op kanaal 4 lieten zien, tussen herhalingen van de zomer van Pugwalls en Saved by the Bell of zoiets. Ik weet nog dat ik daar zat en wou dat ik ook op zomerkamp was <0xE2><0x80><0x93> ha ha. Alle kinderen in die serie leken zo veel plezier te hebben, het ging allemaal over 'ontdekken wie je bent' en 'opgroeien'. Eerste kusjes en dat soort dingen. Ik weet nog dat er een heel leuke jongen in zat, ik denk dat hij de voornaamste reden was dat ik die zomer's ochtends opstond. Ze zouden meer tienerdocu's moeten hebben zoals deze, ik vond het geweldig!

text_en: I absolutely loved this show. Never understood why it was called Bug Juice though. I must have been about 13 when it came out. I remember they ran it over the summer holidays on channel 4, between re-runs of Pugwalls summer and Saved by the bell or something like that. I remember sitting there and wishing i was at summer camp too - ha ha. All the kids in it looked to be having so much fun, it was all about "discovering who you are" and "growing up." First kisses and all that stuff. I remember there was this really cute guy in it, i think he was the main reason i got up in the mornings that particular summer. They should have more teen docu-soaps like this, i thought it was great!


text: Bug Juice heeft mijn leven veranderd. Ik weet dat het vreemd, vreemd, vreemd klinkt. Maar het is zo. Ik kom uit Engeland, Bug Juice wordt daar nooit uitgezonden, maar vijf jaar geleden ging ik met mijn familie op vakantie en zag ik het op het Disney-kanaal. Toen ik die tv-serie zag, was ik verkocht. Ik wilde erheen. Er was heel wat overredingskracht voor nodig om mijn ouders zover te krijgen dat mijn broer en ik naar Waziyatah mochten. Ik ga al sinds mijn twaalfde en het was mijn laatste jaar van de zomer. Als je als tiener dit leest en naar dit kamp gaat, verandert je leven. Het maakt niet uit wie je bent en of iemand thuis je niet aardig vindt, iedereen vindt je aardig op het kamp. Je hebt zoveel lol. Als je wilt kijken, ga dan naar www.wazi.com en kijk zelf. Het is daar zo leuk Ik vind het daar Heerlijk. Het is mijn Thuis Weg van het Thuis.

text_en: Bug Juice changed my life. I Know it sounds strange, odd , weird. But it did. I am from England, Bug Juice never aired there but five years ago i went on vacation with my family and saw it on the Disney channel. Once i saw this TV series I was hooked I wanted to go.It took a lot of convincing to my parents to allow my brother and I to go to Waziyatah. I have been going since i was 12 and it was my forth year this summer. If you are a teenager reading this come to this camp it changes your life. you make life long friends at wazi. It doesn't matter who you are or if someone at home doesn't like you everyone likes you at camp. You have so much fun. If you want to have a look go on to www.wazi.com and check it out for yourself. It is so much fun I Love it there It is my Home Away from Home


text: Voor diegenen onder jullie die geen idee hebben wat Bug Juice is of was, het was een kinderserie over echte kinderen die in het zomerkamp wonen. Bug Juice is de serie die mij inspireerde om naar het zomerkamp te gaan. Hij zat vol romantiek, vriendschappen, ruzies, het overwinnen van je angsten en de strijd om twee maanden van huis te zijn. Het was een geweldige serie die niet meer regelmatig op tv wordt uitgezonden, maar nog steeds geweldig is. De serie was nooit saai en trok altijd mijn aandacht. Het is echt leuk voor kinderen die nog nooit naar een zomerkamp zijn geweest om te zien hoe het is voordat ze gaan. Bovendien was Disney heel goed in het uitzoeken van kampen om uit te stallen, want wie wil er nou een show zien die maar een week in een kamp te zien is? De lengte van de kampen waar ze perfect waren voor deze show, en de omgeving waarin ze zich bevonden, was fantastisch. Ze hadden overal in de Verenigde Staten kampen, en elk daarvan bood unieke activiteiten voor de kampers. Het was echt een fantastische show, zonder script.

text_en: For those of you who have no idea what Bug Juice is or was, it was a children's reality show about real kids living at summer camp. Bug Juice is the show that inspired me to go to camp. It was full of romance, friendships, fights, overcoming your fears, and dealing with the struggles of living away from home for 2 months. It was an amazing show that is no longer shown on t.v. regularly, but is amazing non-the-less. The show was never dull and always attracted my attention. It's really nice for kids who have never been to a summer camp to really see what it's like before going. Plus Disney did a really good job of picking camps to showcase because who wants to see a show that's at a camp for like only a week. The length of the camps where perfect for this show, and the environment they where in was fantastic. They where camps all over the U.S., that each provided unique activities for the campers. It was a truly amazing, unscripted show.


text: Deze film is door de jongens van MST3K onder handen genomen, maar in feite is het een keurig en lelijk stukje lowbudgetfilm noir. De plot is strak, de personages zijn geloofwaardig (binnen het brave-jongen-wordt-geobsedeerd-door-slechte-meisjes-genre), de opbouw is solide, de climax is goed in de hand en de cast wordt gesterkt door een aantal uitstekende karakterspelers. Toegegeven, meestal zou je de hoofdpersoon met een baksteen willen bekogelen, maar hij is eigenlijk heel effectief en eng als hij het meesterbrein speelt. De scènes tussen hem en zijn vader zijn vrij krachtig, op een minimalistische manier. Zeker, het is deprimerend, maar dat is het punt. Goede film.

text_en: This film got roasted by the boys at MST3K, but it's actually a neat and nasty piece of low-budget film noir. The plot is tight, the characters are believable (within the good-boy-gets-obsessed-with-bad-girl genre), the pacing is solid, the climax is well-handled, and the cast is bolstered by several fine character actors. True, most of the time you want to hit the protagonist with a brick, but he's actually quite effectively creepy when he plays the mastermind. The scenes between him and his dad are quite powerful, in a minimalist kind of way. Sure it's depressing, but that's the point. Good movie.


text: De hele beschaafde wereld weet inmiddels dat dit de plek is waar Emil Sitka zijn onsterfelijke 'Hou elkaars hand vast, tortelduifjes' zegt. Maar Shemp Howard, professor in de muziek, steelt de show. Kijk hoe hij Dee Green bijles geeft terwijl ze de 'Stemmen van de Lente' breekt. Kijk hoe Shemp zich scheert bij een spiegel die aan een touwtje aan het plafond hangt. Kijk hoe hij een oplawaai krijgt van Christine McIntyre. Kijk naar hem, en je zult lachen en leren. Moe is ook geen slappeling. Kijk naar hem terwijl hij een vrouw probeert over te halen om in een berenklem te gaan zitten. Larry is, zoals gewoonlijk, de Zen-meester in reactie. Al met al een van de allerbeste Stooge-shorts. Je zult geen enkel zwak moment vinden.

text_en: The entire civilized world by now knows that this is where Emil Sitka says his immortal "Hold hands, you lovebirds." But Shemp Howard, Professor of Music, steals the show. Watch him tutoring Dee Green as she fractures the "Voices of Spring." Watch Shemp as he shaves by a mirror suspended from the ceiling by a string. Watch him as he gets walloped by Christine McIntyre. Watch him, and you will laugh and learn. Moe is no slouch either. Watch him as he attempts to induce a woman to sit on a bear trap. Larry, as usual, is the Zen master of reaction. All in all, one of the very best Stooge shorts. You won't find one weak moment.


text: Oké, de andere recensenten hebben de belangrijkste punten van dit juweeltje min of meer behandeld, dat wil zeggen dat het verhaal in het leven is begonnen als materiaal voor Buster Keatons stille klassieker '7 Chances'. Komedie, of acteren in welk genre dan ook voor dat bedrag, is niet meer dan het interpreteren van een scène en regels die iemand anders heeft geschreven en uitgevoerd, als het niet een volkomen originele creatie is. Hier hebben we The Stooges die in wezen materiaal schrijven en uitvoeren dat door iemand anders is geschreven en uitgevoerd, en toch, voor een laag budget en een korte tijdsspanne van een film doen ze het prima. Ongeacht wat de aftiteling van hun films zegt, echte'stooges' weten dat ze een heleboel inbreng hadden over regels en richting. Ze namen hun werk even serieus als een chirurg een belangrijke operatie. Woorden die door Emil Sitka zelf werden uitgesproken tijdens een documentaire over de jongens. Wat hier de gebruikelijke anarchie lijkt over zoiets simpels als trouwen, is in werkelijkheid georganiseerde chaos. Elke regel is perfect getimed met een bijbehorende fysieke handeling. Hoeveel komieken zijn er tegenwoordig die zo'n meesterschap kunnen claimen? Hoogstwaarschijnlijk de Seinfeld-ploeg, maar geen andere die ik in de laatste 35 jaar van tv-kijken heb gezien. De critici zullen altijd 'poeh poeh' zeggen over de Stooges of Laurel & Hardy en anderen, maar ja... wie herinnert zich de namen van de critici of wat ze zeiden? Kijk gewoon, lach en geniet!

text_en: OK, the other reviewers have pretty much covered the main points of this great little gem, i.e. the story started out in life as material for Buster Keaton's silent classic "7 Chances". Comedy, or acting in any genre for that much, is merely interpreting a scene and lines that someone else has written and performed before, if it's not a totally original creation. Here we have The Stooges essentially doing material that was written and performed by someone else and yet for a low budget, short time span of a film, they're handling things just fine. Regardless of what the credits say on their films, real "stooge-philes" know that they had a lot of input on lines and direction. They took their work as seriously as a surgeon does a vital operation. Words spoken by Emil Sitka himself during a documentary about the boys. Here, what appears to be their usual anarchy over something so simple as getting married, is actually organized chaos. Every line is perfectly timed with a related physical action. How many comedians are around today that can claim such mastery? Most obviously the Seinfeld crew but none others that I've seen in the last 35 years of watching TV. The critics will always "pooh pooh" The Stooges or Laurel & Hardy and others but then again...who ever remembers the critic's names or what they said? Simply watch, laugh and enjoy!


text: Clyde Bruckman leent het uitgangspunt van deze korte film uit Buster Keatons 'Seven Chances', onlangs lauwe herverfilmd als 'The Bachelor'. In het origineel heeft Buster 24 uur de tijd om te trouwen om een grote som geld te erven. In deze versie heeft muziekleraar Prof. Shemp maar 7 uur (het is tenslotte een korte film!). Dit is een van de betere korte films van de Stooges, dankzij de verhaallijn en de schitterende decors (inclusief de telefooncelscène met Moe & Shemp, die doet denken aan Laurel & Hardy's 'Berth Marks' en de beroemde scène van de hut van de Marx Brothers in 'Night At The Opera' <0xE2><0x80><0x93> hier houden de jongens zich staande in hun variatie op deze scène). Ik ben geen grote fan van de Stooges, maar elke student komedie zou dit nummer moeten herkennen als een van hun beste sinds de korte broeken van de jaren dertig.

text_en: Clyde Bruckman borrows the premise of this short from Buster Keaton's "Seven Chances," recently tepidly remade as "The Bachelor." In the original, Buster has 24-hours to get married in order to inherit a large sum of money. In this version, musical teacher Prof. Shemp has only 7 hours (After all, it is a short!). This is one of the better Stooges shorts due to the storyline and wonderful routines (Including the telephone booth scene with Moe & Shemp, reminiscent of Laurel & Hardy's "Berth Marks" and the Marx Brothers famous stateroom scene in "Night At The Opera - here the boys hold their own in their variation of this routine). I'm not a huge Stooges fan, but this one should be noted by any student of comedy as one of their very best since the early 30s shorts.


text: 'Ruiken naar oude scheermesjes. Kan ik het helpen dat ik niet neef Basil ben? Ik geloof dat de piano vals speelt. Ginger Grey. Dit is jouw kleine snertbak.' Lachte de hele 20-minuten durende scène waarin de jongens goudgravers en operazangeressen nadoen. Het lukt ze zelfs ons te laten zien hoe we een paar aantrekkelijke dames moeten laten zien hoe je zowel met een geweer als met een berenval omgaat. Vraag me af hoe vaak ze de scène met de telefooncel hebben gerepeteerd. Dat ze Christine McIntyre en Emil Sitka, twee regelmatige collaborateurs, aan het geheel hebben toegevoegd, maakt het nog beter. Alleen Vernon Dent ontbreekt. De Stooges hebben een paar geweldige individuele scènes gedaan, maar dit was hun beste.

text_en: "Gargle with old razor blades. Can I help it if I'm not cousin Basil? I think the piano's out of tune. Ginger Grey. This is your little snookums." Laughs throughout the entire 20 minute short as the boys spoof gold diggers and opera singers. They even manage to show us how to properly demonstrate to some attractive ladies how to handle both a rifle and a bear trap. Wonder how many times they rehearsed the scene with the phone booth. Adding Christine McIntyre and Emil Sitka, 2 frequent collaborators, to the mix makes it even better. Only Vernon Dent is missing. The Stooges did some great individual scenes, but this was their best overall.


text:
De Stooges zijn terug en grappiger dan ooit. 'Bruidloze Bruidegom' was naar mijn mening waarschijnlijk de beste Shemp-film.
Shemp heeft de kans om 500.000 dollar (wat waarschijnlijk meer was dan een miljoen dollar in vergelijking met vandaag) van zijn overleden oom te erven. MAAR! Er zit een addertje onder het gras. Hij moet die dag om zes uur met iemand trouwen. Shemp is vrijgezel en heeft niet veel bewonderaars, op een hoogdravende, agressieve, irritante zangstudent van hem na. Maar hij wil haar niet, hij wil iemand die wat meer op een Victoria's Secret-model lijkt. Maar hij heeft natuurlijk geen keus, aangezien hij zelf geen Collin Ferrel is. Maar als er in de kranten staat dat hij al dat geld zal erven als hij getrouwd is, gaan zijn ex-vriendinnen in de aanval van 'ik wil mijn man terug'!
Wat een geweldige stoogefilm! Dit is een van de beste stoogefilms aller tijden!

9/10 10.00 uur.

text_en:
The Stooges are back and funnier than ever. "Brideless Groom" in my opinion was probably the best Shemp flick.

Shemp has the opportunity to inherit $500,000(which was probably more than a million dollars compared to today) from his dead uncle. BUT! There is a catch. He has to marry someone that day by 6 o'clock. Shemp is a bachelor with not too many admirers, except for one high pitched aggressive annoying singing student of his. But he doesn't want her, he wants someone a little more on the Victoria's Secret model type of women. But obviously he has no choice since he's no Collin Ferrel himself. But when it is printed in the papers that he is to inherit all that money if married, his ex girlfriends are on the "I want my man back" attack!

What a great stooge flick! This is up there with thewinners of all stooge flicks!

9/10