text: Ik kijk niet vaak naar 'horror'-films, maar op een avond zat ik er samen met mijn nichtjes naar te kijken. Nu zijn we tieners, dus we hebben de neiging om veel dingen belachelijk te maken, maar eerlijk gezegd was het acteerwerk niet erg goed, vooral in het begin niet. Een regel die opviel was toen Scarlett tegen Jill en Tiffany zegt: 'Dit is zo... high school!' terwijl in de volgende scène Jill langs een bord loopt met hun naam erop... Veel scènes in het begin deden me denken aan een afgezaagde, slecht geschreven, slecht geacteerde aflevering van _Lizzie McGuire_. Maar naarmate het verhaal vorderde en de cast zich voornamelijk op Jill richtte, kon ik de film beter waarderen. Camilla Belle deed het heel goed in deze film, en ik denk dat de andere acteurs en actrices de film voor haar verpestten. En ik moet toegeven dat dit een van de engste films was die ik ooit heb gezien. Nou, nee, er verschenen geen grote monsters en witte gezichten in donkere hoeken en er waren geen poppen, maar wat deze film enger maakte dan die waarin die dingen wel voorkwamen, was dat het echt kon gebeuren. En deze film herinnerde me echt aan wat echt eng is... We weten allemaal dat we waarschijnlijk nooit op de levende doden zullen stuiten, maar het idee van een moordenaar in het huis waar je babysitter bent, zou echt kunnen gebeuren. Het enige minpuntje aan deze film is dat het een van de meest clichématige films is die ik ooit heb gezien. Er zit alles in wat een horrorfilm ooit heeft gehad: het omdraaien van de sleutels en het starten van de auto, schaduwen in de hoek, de hoeken van de trap vol spanning, het omdraaien en een lijk zien, een fatale scène die snel eindigt met het wakker worden uit een droom, enzovoort. In de spannende scènes was het heel voorspelbaar, maar over het geheel genomen zou ik er een 7/10 voor geven. Het is absoluut de moeite waard om te zien.<br />Tussen haakjes, dit is mijn eerste recensie, dus ik weet niet of er spoilers in zitten. Maar voor de zekerheid...

text_en:
I don't watch very many 'horror' movies, but one night I sat down and watched this with my cousins. Now, we're teenagers, so we tend to make fun of a lot of things, but honestly, the acting here really wasn't very good, especially at the beginning. One line that stood out was when Scarlett says to Jill and Tiffany, "This is so... high school!" while the next scene shows Jill walking past a sign with their High School name on it... Many parts at the beginning reminded me of a corny, badly-written, badly-acted Lizzie McGuire episode. However, as the story progressed, and the cast moved on to just about only Jill most of the time, I was able to appreciate the movie more. Camilla Belle did really well in this movie, and I think that the other actors and actresses ruined the movie for her. And I must admit, this was one of the scariest movies I've ever seen. Well, no, there weren't big monsters and white faces appearing in dark corners and possessed dolls, but the thing that made this movie scarier than ones containing those things is that it really could happen. And this movie really reminded me of what really IS scary... We all know we're not likely to stumble upon the living dead any time in our lives, but the idea of having a murderer inside the house you're babysitting at could really happen. The only flaw with this movie is that it's one of the most cliché movies I've ever seen. It has everything in it that any horror movie has ever had- turning the keys and the car starts, shadows in the corner, turning the corners of the stairs with suspense, turning around and seeing a dead body, ending a fatal scene quickly with waking up from a dream, etc. At the suspenseful scenes, it was very predictable, but overall, I would give it a 7/10. It's definitely worth seeing.

By the way, This is my first review, so I don't know if any of those things were spoilers.. But just to be safe...


text: Luister niet naar de meeste van deze mensen. Ik kan je geen betere recensie geven van deze film waar mijn vriendin en ik dol op zijn! Hij gaat over Jill Johnson, gespeeld door Camilla Belle, die oppas is bij het huis van de Mendraki's en er breekt iemand in. Als je je afvraagt hoe hij in het huis is gekomen, zal hij wel door de garage zijn gegaan. Dus luister in ieder geval niet naar 'het slechtste acteerwerk'. Het heeft een geweldig acteerwerk. Ik vind dat Jill 2 voordelen heeft. 1. Ze is een goede hardloopster en zit in het hardloopteam. 2. Ze is er levend uit gekomen!<br />Het is een coole film en behoorlijk eng. Kijk hem maar, je zult tevreden zijn met dit meesterwerk. Luister niet naar de andere mensen op de site. Het is heel goed. Geloof me, ik ben goed in het beoordelen van films. Ik ben een toekomstige filmcriticus. Ik wil deze film heel graag kopen. En jij ook als je hem ziet. Hij is verbazingwekkend goed.

text_en:
Don't listen to most of these people. ill give you a better review of this movie which me and my friend love! Its about Jill Johnson, played by Camilla Belle, who babysits at the Mendrakis' house and someone breaks in. if you're wondering how he got in the house, he went through the garage most likely. so anyway, don't listen to, "the worst acting". it has amazing acting. with a great story. I think that there are 2 benefits that Jill has. 1. shes a fast runner and is on the track team. 2.she got out alive! lol.

it is a cool movie and quite scary. check it out, you will be happy with this masterpiece. don't listen to the other people on the site. its very good. trust me, i am good at reviewing movies. I'm a future movie critic. i totally want to buy this movie. and you will too when you see it. it is amazingly awesome.


text: When A Stranger Calls is eigenlijk best een goede film. Ik had het origineel nooit gezien, dus toen ik deze zag, vond ik hem uniek. Toen When A Stranger Calls op televisie werd vertoond, gaf de trailer het einde al aan. Nou, ik heb de trailer nooit gezien, dus toen ik deze film zag, was ik verbaasd hoe goed hij bleek te zijn. Ik liep er op een dag langs en besloot hem te kopen, en nu heb ik geluk dat ik dat heb gedaan, want ik vond het een heel aardige film, een aardig filmje om te bezitten. Hij krijgt een heleboel oneerlijke behandeling, en als je ook maar enigszins in deze film geïnteresseerd bent, luister dan niet naar alle negativiteit. Camille Belle is niet zo'n slechte actrice als iedereen denkt, en ze deed het geweldig in deze film, dus jullie haters zetten je eroverheen, fleuren op en proberen echt te genieten van deze film voor wat hij is: een leuke, piepkleine komedie, een popcornfilm. Als je hem nog niet hebt gezien, doe dat dan alsjeblieft, want hij is veel leuker dan veel van de andere slashers die onlangs zijn gemaakt.

text_en: When A Stranger Calls is actually a pretty good movie. I had never saw the original and so when I watched this I thought it was unique. When When A Stranger Calls was advertised on the television the trailer gave away the ending. Well, I never saw the trailer so when I saw this film I was surprised at how good it turned out to be. I walked by it one day and decided I'd buy it and now I'm lucky I did, because I thought it was a very pleasing movie that is a nice little film to own. It is getting a lot of unfair treatment, and if you're interested in this movie at all, don't listen to all the negativity. Camille Belle is not as bad of an actress as everyone makes her out to be, and she did a great job in this movie, so all you haters get over yourselves, lighten up, and actually try to enjoy this movie for what it is; A fun, teeny bopper, popcorn flick. If you haven't seen it please do for it is a lot more enjoyable than a lot of the other slashers being made recently...


text: De film gaat over een meisje dat niet naar een vreugdevuur gaat omdat ze die avond moet babysitten. Daar is toch niets raars aan? Tot... De telefoon gaat. Tot... De telefoon gaat weer. En nog een keer... En nog een keer. Dat zijn niet van die stomme grappen. Dit is echt. Als je wilt zien hoe het meisje reageert, moet je gewoon naar de film kijken.<br />Geweldige sfeer, vol enge geluiden. Heel goed gespeeld door de jonge Camilla Belle, die de hoofdrol heeft gekregen. Ik zie in haar een groot potentieel om een goede actrice te worden. Dit is meer dan een fatsoenlijke thriller, ik heb geen idee waarom het zo onderschat wordt. Hoe dan ook, naar mijn mening verdient deze film meer dan alleen 4/10. 24 procent van alle kiezers gaf de film een 1. Kom op, mensen. Voor zo'n titel kun je geen betere thriller krijgen.

text_en:
The movie is about a girl who's not going to a bonfire only because she's baby-sitting that night. Nothing weird about that, right? Until ... The phone rings. Until ... The phone rings again. And again ... And again. Those are not some stupid prank calls. This is for real. If you wanna see how the girl reacts, just watch the movie.

Great atmosphere filled with scary sounds. Very well performed by young Camilla Belle who got the lead role. I see in her some great potential to become a good actress. This is more than only a decent thriller, I have no idea why it's so underrated. Anyway, on my opinion this movie deserves more than only 4/10. 24% of all voters rated the movie with 1. Get serious, people. You couldn't get a better thriller for a title like this.


text:
Simon Wests pg-13-thriller over een babysitter die verontrustende telefoontjes krijgt terwijl hij in een landhuis zit, is niet origineel of opwindend genoeg om een goede film te worden genoemd. Hoewel er een paar elementen van spanning in zitten, mooie plaatjes en fatsoenlijke personages, is de film gewoon een van de ik-weet-wat-je-van-de-zomer-hebt-gedaan-films, aangezien hij niet serieus genomen kan worden. De optredens waren oké, maar niets bijzonders met deze film, ik zeg: laat maar zitten, tenzij je op zoek bent naar een middelmatige film, kun je soms betere films dan deze tegenkomen, oké misschien niet tijdens een leven, maar in elk geval in Amerika of zoiets, haha...

7/10

text_en:
Simon Wests pg-13 thriller about a babysitter who gets disturbing prank calls while sitting at a mansion is neither original nor exciting enough to be called a good film. Although there are some elements of suspense, good eye candy and decent characters, the film is just another I know what you did last summer, as it falls short of being taken seriously. The performances were alright, but nothing special with this flick, i say skip it, unless you are looking for a mediocre movie, you can find better films than this on lifetime sometimes, okay maybe not lifetime but at least USA or somethin, haha....

7/10


text: Ik was onlangs op een logeerpartijtje met vijf andere meisjes van mijn leeftijd (elf). We dachten allemaal dat het een onschuldig filmpje zou zijn zoals _Jaws_ en besloten het samen met _Rat Race_ te huren. (We keken _Rat Race_ na _When a Stranger Calls_ om onze angst te verlichten.) We zetten de film om elf uur's avonds aan en lagen samen in onze slaapzakken achter de dekens voor het grootste deel van de film. Ik schreeuwde vijf keer, wat ongebruikelijk voor me is omdat ik in films altijd bang ben, maar nooit bang genoeg om echt te schreeuwen. We waren allemaal doodsbang om zelfs maar de slaapkamer uit te gaan, want we waren er allemaal van overtuigd dat de Sluiper (Jenkins, zoals we hem om de een of andere reden noemden) ons te pakken zou krijgen. Ik haalde een gemene truc uit: toen de Rat Race voorbij was, dommelde iedereen in. Ik verstopte me onder mijn slaapzak en zei zachtjes en zachtjes: 'Heb je het huis gecontroleerd?' Ze gilden allemaal als gekken en waren doodsbang. Al met al zou ik deze film een 9 geven. Het enige wat me niet beviel was dat 1. er te veel vals alarm was als Jill denkt dat de Sluiper er is en 2. De kinderen werden tijdens het hele gebeuren pas wakker toen Jenkins ze ontvoerde en in de kast verstopte, en toen huilden ze alleen nog maar als baby's. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van thrillers houdt. Maar één ding: IK BEN NOOIT EENS NA 9.00 UUR NOG EEN KEER BOVEN!

text_en:
I was recently at a sleepover birthday party with five other girls all my age (eleven.) All of us, thinking it would be some harmless little movie such as Jaws decided to rent it along with Rat Race. (We watched Rat Race after When a Stranger Calls as to ease our fear.) We put the movie on at 11:00 at night and lay together in our sleeping bags hiding behind covers for most of it. I screamed five times which is unusual for me as I get scared in movies but never scared enough to actually scream.

All of us were terrified to even leave the bedroom as we were all positive the Stalker (Jenkins as we called him for some reason)would get us. I played a mean trick; one everyone was all dozing off once Rat Race was over I hid under my sleeping bag and said quietly and lowly "HAVE YOU CHECKED THE CHILDEN?" They all SCREAMED like nuts and were so scared. All in all I would rate this movie a 9. The only thing I didn't like was that 1. There were too many false alarms when Jill thinks the Stalker is there and 2. The kids never woke up during the whole thing until Jenkins kidnapped them and hid them in the cupboard at which time all they did was cry like babies. I would highly recommend this movie to anyone who likes thriller. But one thing: I AM SO NOT BABYSITTING PAST 9:00 PM EVER AGAIN1!


text:
Honderdvijftig kilometer van de plaats van een grizzly-moord in het Amerikaanse stadje American gaat Jill Johnson (Belle) naar huis om een nachtje te babysitten. Met de slapende kinderen en een prachtig huis om in te relaxen, doet ze de deur op slot en zet ze het alarm aan. Maar als een reeks griezelige telefoontjes van een onbekende zegt dat ze 'de kinderen moet controleren', raakt Jill in paniek. Haar angst slaat om in doodsangst als ze de telefoontjes kan traceren. En wat de politie vindt, verandert het perfecte babysitten in de ergste nachtmerrie van een zestienjarige. Er spelen geen andere hoofdrolspelers in deze film. Camilla Belle is de hoofdster met het schattige gezicht. Op de dag dat ze komt babysitten, heeft ze geen idee wat haar te wachten staat.
Als ik in een huis als dat van Jill woonde, zou ik alles verkennen. De koelkast zou de eerste zijn die ik zou bekijken, maar ik ben een man en ik pas niet op. Wat ik wel grappig vond, was de grootte van het huis. Ik vroeg me af of de film ook zo zou zijn als het huis niet zo groot was. Iedereen zou in dat enorme huis kunnen verdwalen, maar voor deze film had je een huis van enorme afmetingen nodig.
Camilla Belle heeft een leuk gezicht, een perfecte glimlach, maar het is niets. 'Nou, voor een film als deze heeft de hoofdrolspeelster iemand met ervaring nodig. Ik vond Camilla niet zo goed. Ik weet niet of ze dacht dat dit haar doorbraakrol zou kunnen worden. Ik vind haar wel leuk, ze is een leuk meisje, maar iemand die een rol in deze film heeft, moet wel iemand zijn die er anders tegenaan kijkt.'
Deze film was niet eng. Ik vond hem ook meer een'meidenfilm'. Ik denk dat de enige reden dat hij tijdens het SuperBowl Weekend werd uitgebracht was dat de jongens thuis bleven om naar de wedstrijd te kijken en de meisjes uitgingen om dit te zien. Het leek me ook een soort film waar meisjes meer van zullen genieten dan jongens. Maar ik vond deze film wel leuk, behalve hoe hij is. Meisjes vinden het gewoon leuk om bang te zijn of te gillen. Dit was gewoon een heel aardige film.
Misschien kon iedereen deze film wel leuk vinden. Er zijn veel PG-13-horrorfilms die nooit succes hebben. Dit was op zijn eigen niveau. Dus ik vond deze film eigenlijk wel leuk. Ik geef hem een 7/10.

text_en:
A hundred miles away from the scene of a grizzly murder in small town American, Jill Johnson (Belle) settles in for a night of babysitting. With the children asleep and a beautiful home to relax in, she locks the door and sets the alarm. But when a series of eerie phone calls from a stranger says that she "check the children," Jill panics. Fear to terror when she has the calls traced. And what the police find turns the perfect babysitting job into a 16-year-old's worst nightmare. There aren't any other lead actors in this movie. Camilla Belle is the main star with a cute face. The day she arrives to babysit, she really has no idea what in the hell really awaits her.

If I were in a house like the one Jill was in. I would explore everything that is around. The fridge would be the first person I would looks at, but I'm a male and I don't babysit. But what I found funny was the size of the house. I was thinking, would the movie be the same if the house weren't so big? Anyone could get lost in that huge house, but this movie needed a house with a massive size.

Camilla Belle has a cute face, a perfect smile but it's like for a movie like this, the lead actress needs someone with experience. I found Camilla not that good. I don't know maybe she thought that this could be her breakthrough role. I do like her, she is a cute girl but someone to have a role in this movie has to be someone how is different to take it.

This movie wasn't scary. I also found this movie more like a "chick flick". I think the only reason this was released during the SuperBowl Weekend was that the guys stay home and watch the game and the girls go out to go see this. It also seems like a type of a movie when girls will enjoy more than guys. But I did like this movie but for how it is. Girls just like tog et scared or scream. This was just a pretty decent movie.

Maybe anyone could like this movie. There are many PG-13 horror films that never succeed. This was on its own level. So I kinda liked this movie. I give it a 7/10.


text: Als je ooit op een huis hebt gepast dat je niet kende, of als je het origineel hebt gezien en ervan hebt genoten, dan is dit een goede keus. Ik negeerde de recensies en wat er hier werd geschreven en huurde deze film omdat ik me herinnerde hoe bang ik als tiener voor het origineel was geweest. Deze film heeft (natuurlijk) een deel van het oorspronkelijke verhaal veranderd om aan te sluiten bij de hedendaagse tieners, zoals de oppas die in de problemen komt omdat ze haar telefoonrekening niet kan betalen en een oppasbaantje moet nemen om de rekening te betalen. Maar hij blijft aardig bij het oorspronkelijke verhaal. Als je kunt meevoelen met de oppas, die het huis niet kent en het...' Het is heel spannend. Als de moordenaar wordt getoond, is hij heel eng en dan roep je tegen het meisje dat ze 'het huis uit moet'. Als je nog nooit op een kind hebt gepast of in een dergelijke situatie bent geweest, zul je er waarschijnlijk niet over kunnen meepraten en het niet leuk vinden. Het gaat erom dat je haar angst begrijpt.

text_en: If you have ever babysat in a house you didn't know, or if you saw the original and enjoyed it then this will be a good choice. Ignoring the reviews and what was posted here, I went ahead and rented this movie because of the memories of how the original scared me as a teen. This movie has (of course)changed some of the original story to relate to todays teens, such as the babysitter is in trouble for going over on her cell phone minutes and has to take on a babysitting job to pay her bill. However, it sticks to the original story line pretty well. If you can relate to the babysitter, not knowing the house and it's usual pops and cracks it is quite suspenseful. When the killer is shown he is very creepy and you find yourself yelling at the girl to "GET OUT OF THE HOUSE". If you have never babysat or been in a situation like this then you probably will not be able to relate and will not like it. It's all about understanding her fear.


text: Men zegt dat deze film een 'typische tiener horrorfilm' is... nou ja het is een horrorfilm met een tienermeisje erin... wat kun je anders verwachten! Het is een goede film, ik heb 3 echte kreten in het publiek geteld terwijl de film aan de gang was en het was een heel schrikkerige en enge film. Ik verveelde me geen moment in de film en op een gegeven moment zat ik zelfs op het puntje van mijn stoel. Het enige wat een beetje erg was was dat het een klein beetje lang duurde voor ik in de eigenlijke plot kwam maar dat leidde allemaal naar waarom ze was waar ze was en waarom wat er gebeurde, gebeurde. Het acteerwerk was goed, het decor was goed en de verhaallijn was ook goed, ik hoop over een paar maanden een 'When A Stranger Calls 2' te zien! Goede film!

text_en: People say that this film is a 'typical teen horror movie'... well it's a horror movie with a teenage girl in it.. what do you expect! It's a good film, I counted 3 actual screams in the audience whilst the film was on and it was a very jumpy scary film. I wasn't bored in the film at any point and I was even on the edge of my seat at one point. The only thing that was slightly bad was that it was a tiny bit slow in getting into the actual storyline but this all led up to why she was where she was and why what happened, happened. The acting was good, the scenery was good and the storyline was good too, I hope to see a 'When A Stranger Calls 2' in a few months! Good film!


text: Het enige wat je nodig hebt is een mooi huis, een babysitter en een telefoon. Simon West regisseert deze opwindende en huiveringwekkende remake van het origineel uit 1979. Deze versie is meer een thriller dan een horrorfilm. Emotioneel gespannen en met een escalerende angstfactor. Jill Johnson (Camilla Belle) moet een buitensporige telefoonrekening betalen; ze neemt de taak op zich om op de twee kinderen van dr. en mevrouw Mandrakis (Derek de Lint en Kate Jennings Grant) te passen. Het huis is een prachtig meesterwerk van hout en glas uit de jaren zeventig. Afzonderlijk en vredig. De kinderen liggen al in bed, de wind neemt toe en krijgt gezelschap van neerstromende regen. De telefoon begint te rinkelen, rinkelen, rinkelen. De babysitter is al snel in een wanhopige poging om te overleven, uit angst voor de enge vreemdeling aan de andere kant van de lijn.<br />Belle is geweldig als de onschuldige, slimme en sterke tienerbabysitter. De stem van de vreemdeling aan de telefoon is die van Lance Henriksen, terwijl de fysieke vreemdeling gespeeld wordt door Tommy Flanagan. Ook in beeld zijn: Katie Cassidy en Brian Geraghty. Een pluim voor James Dooley voor de sfeervolle, originele muziek.

text_en:
All you need is great house, a babysitter and a phone. Simon West directs this thrilling and chilling remake of the 1979 original. This version is more of a thriller than a horror flick. Emotionally tense with an escalating fear factor. Jill Johnson(Camilla Belle)needs to work off an excessive cell phone bill; she takes on the task of babysitting the two children of Dr. and Mrs. Mandrakis(Derek de Lint and Kate Jennings Grant). The house is a beautiful 1970ish wood and glass masterpiece. Secluded and peaceful. The kids are already in bed, the wind builds and is joined by down-pouring rain. The phone begins ringing, ringing, ringing. The babysitter is soon in a frantic mode of survival in fear of the creepy stranger on the other end of the phone.

Belle is great as the innocent, smart and strong teen babysitter. The voice of the stranger on the phone is that of Lance Henriksen, while the physical stranger is played by Tommy Flanagan. Also featured are: Katie Cassidy and Brian Geraghty. Kudos to James Dooley for the atmospheric original music.


text: Voordat ik hier naartoe ging, was ik sceptisch vanwege de afschuwelijk ingerichte caravan, waardoor het net een even afschuwelijke film leek. Ik was aangenaam verrast dat ik mijn geld niet verspilde. Ik denk dat het succes van films te danken is aan hoe eng het in werkelijkheid is en hoe de omgeving van het huis is. Kleine dingen zoals de sensorlichtjes zorgen voor een echt ongemakkelijk gevoel. De schaduwen en de onheilspellende kilte van het huis maken het gemakkelijk om te zeggen dat, hoe goed je horrorfilms ook kent, er in de film van alles kan gebeuren. Het acteerwerk is beslist niet perfect, en ze waren ook niet slecht. De hoofdpersoon is overtuigend, zelfs gezien de irritante tienerdrama's die haar omringen. Uiteindelijk was ik in de meeste opzichten diep onder de indruk van de film.<br />Het is beslist een film die ik zou aanbevelen.

text_en:
I was skeptical before going to this because of the horribly assembled trailer which made it look like an equally horrible movie. I was nicely surprised by how much i did not waste my money. I believe the films success comes from how creepy it really is and how the environment of the house is. Little things like the sensor lights create a true uneasy feeling. The shadows and ominously cold feeling of the house make it easy to tell that no matter how much you know horror films, anything could happen in the film. The acting is by no means perfect, nor were they bad. The main character is convincing even given the annoying teen dramas that surround her. In the end, I was thoroughly impressed with the film in most aspects.

It is definitely a film i would recommend.


text: Ik heb beide films gezien en ik weet zeker dat de re-make de beste is, ik weet dat veel mensen het oneens zouden zijn met degenen die fan zijn geworden van het origineel en die deze re-make waarschijnlijk niet mooi zullen vinden, maar ik vond hem goed doordacht en absoluut eng. Hij was zo goed dat ik hem vanavond nog een keer ga zien, het origineel vond ik eng omdat ze de kinderen vermoorden, ik bedoel wie doet dat trouwens in films... maar in deze hebben de kinderen minstens een halve kans... Het enige slechte aan deze film is dat de babysitter (Jill) naar de geluiden loopt die ze hoort en naar de bosjes rent om te kijken of er iemand is, het is duidelijk dat niemand die bij zijn volle verstand is dat zou doen terwijl hij aan het babysitten is, dus dat is het enige wat er mis is aan de film, en zelfs dan moesten ze dat er waarschijnlijk in stoppen om de spanning op te bouwen, ik weet het niet. Ik wil niet te veel prijsgeven voor degenen die hem niet hebben gezien, ik raad u aan dat te doen in plaats van te luisteren naar al die mensen die de onzin en nog ergere dingen zeggen dan in het origineel, het zou een betere film zijn voor tieners, omdat hij dingen laat zien waar de meesten van ons bang voor zijn, maar toen ik in de bioscoop was, zaten er minstens 10 volwassenen van boven de 70 naar te kijken, en ze hebben ervan genoten, als ze ervan hebben genoten, denk ik dat u dat ook zult doen!

text_en: I've seen both movies and I saw without a doubt the re-make is the best, I know a lot of people would disagree those who have become fans of the original will most probably not like this re-make, but i thought it was well thought out and definitely scary, It was so good I'm going to see it again tonight, the original creeped me out because they kill the children, i mean who does that in movies anyway....but in this one the children have at least half a chance...The only bad part about this movie is when the babysitter (Jill) Walks towards the sounds she hears and runs outside into the bushes to check for someone, clearly no one in their right mind would do that whilst babysitting, so that is the only thing i found wrong with the movie, and even so they probably had to put that in there to build suspense, i don't want to give too much away for all those who have not seen it, i recommend you do instead of listening to all these people saying its crap and worse than the original, it would be a better movie for teenagers, as it displays things that most of us are scared of, but when i was in the movies there were at least 10 adults over the age of 70 in there watching it, and they enjoyed it, if they enjoyed it i think you will to! I give it a 9 out of 10!


text:
Boogie Nights is misschien wel een van de grootste voorbeelden waar elke would-be filmmaker eens goed naar zou moeten kijken. Natuurlijk, je zou heel veel tijd kunnen besteden aan het bestuderen van de films van Hitchcock tot Scorsese; maar laten we het voorbeeld van de moderne generatie volgen en er halfslachtig naar kijken.
Waar te beginnen? Ik neem aan dat je de film zou kunnen zien als gewoon een verhaal, misschien zelfs een docudrama dat zich richt op de porno-industrie aan het eind van de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> en wat voor een industrie dat was! De andere helft zou zich kunnen richten op het ongelooflijke detail dat een briljante filmmaker kan bereiken door alleen maar polyester en _ahum_ rubber te gebruiken. Het verhaal zit vol rijk gedetailleerde personages, die je ook allemaal kunt beschrijven, uit liefde of uit haat; maar de impact is duidelijk <0xE2><0x80><0x93> je voelt iets voor ze. Onder de personages vallen twee optredens op: Burt Reynolds als regisseur Jack Horner en Mark Wahlberg als Eddie Adams/Dirk Diggler. Julianne Moore is ook briljant, net als Heather Graham... maar als ik me op één acteur zou moeten concentreren, zou het John C. Reilly moeten zijn. Johns optreden is een perfect evenwicht tussen komische timing en door karakter gedreven emotie... Ik val als een blok voor de zin 'Ooit de film _Star Wars_ gezien?... Mensen zeggen dat ik op Han Solo lijk.' Hoe dan ook, het uiterlijk van de film is ongelooflijk, de regisseur en regisseur/schrijver/producent hebben een levendige kleur en flitsende stijl bedacht die te vergelijken is met die van Martin Scorsese en Stanley Kubrick (in termen van zijn perfectie); maar met het creëren van zijn eigen unieke uiterlijk en het uiterste uit de film halen met de langste enkele opname die ik ooit heb gezien... dat is de feestsequentie van het nieuwe jaar.
De muziek is, net als in elke grote film, een personage op zich. Soms wordt men erdoor verteerd door verdriet of verdriet... maar het gaat voornamelijk over plezier maken, dansen en plezier hebben; de geest van de jaren zeventig. Oké, terug naar de voorstelling.
Burt Reynolds speelt het personage van Jack Horner, een pornoregisseur die de last voelt van wat de toekomst van de 'film' voor zijn genre betekent. De afschuwelijke overgang van filmen naar opnemen op magnetische band. Het verlies van zijn kunst, als het ware... en de veranderingen in de mentaliteit van de mensen met wie hij werkt. Walhberg voegt er de perfecte mengeling van onbeschaamdheid en seksuele bravoure aan toe die nodig is voor het personage. Voor al die mensen die Burtons _Planet of the Apes_ hebben gezien: let niet op de acteerprestatie van Wahlberg in die film... ga naar boogie-avonden en zie wat een verschil een goed script kan maken!
Julianne Moore speelt voor iedereen de zogenaamde moeder, en daarmee komen de kwellingen en angsten die ze voelt, zoals het leven de kunst imiteert, en ze verliest iedereen die haar dierbaar is. Heather Graham is het snoepje van het oog, maar later krijgt ze zichzelf weer in de hand en steelt zelfs een paar scènes van de grote meneer Reynolds zelf. Elk personage is multidimensionaal, vol leven, en wordt gespeeld door acteurs die perfect in de rol lijken te passen.
De film zelf is vaak grappig, tragisch, opwindend en biedt een ondubbelzinnige kijk op de onstuimige levensstijl van de snelle jaren zeventig. De film biedt geen excuses, vertelt geen leugens en biedt het publiek een reis terug. Maar nog belangrijker is dat de film ons een grandioos voorbeeld geeft van de manier waarop films gemaakt moeten worden; en van een nieuwe regisseur wiens stoutmoedige visie weer kunst in de film brengt.

text_en:
Boogie Nights is perhaps one of the greatest examples any would-be filmmaker should take a long hard look at. Sure, you could spend loads of quality time reviewing the clasics from Hitchcock to Scorsese; but lets follow suit for the modern generation and study half-heartedly.

Where to begin, I suppose one could look at the film as simply a story, perhaps even docudrama which focuses on the late 1970's porn industry-and what an industry it was! The other half could focus on the incredible detail one brillant filmmaker can achieve simply by using polyester and *ahem* rubber. But honestly, Boogie Nights brings back the pure, no-bul!shi$, in your face kind of cinema I haven't experienced since the film greats of the 1970's...ironic...or stroke of genius. The story is full of richly detailed characters, all of which you either can relate too, love, or hate; but the impact is clear-you are feeling something for them. Among the characters the two performances which stand out are: Burt Reynolds as Director Jack Horner, and Mark Wahlberg as Eddie Adams/Dirk Diggler. Julianne Moore is also brillant, as is Heather Graham...but if I focus on any one actor it would have to be John C. Reilly. John's performance is a perfect balance of comedic timing and character driven emotion...I'm a sucker for the line "Ever see the movie Star Wars?...People say I look like Han Solo." Anyway, the look of the film is incredible, the Director of Photography and Director/Writer/Producer, have come up with a vibrant colour, and flashy style that compares to Martin Scorsese, and Stanley Kubrick(in terms of his perfection of his craft); but with creating his own unique look, and pushing the edge with the longest single shot I'ver ever seen...that being the New Year's party sequence.

The music, like in any great film, is a character of its own. At times, it consumes oneself with sorrow or grief...but mainly its all about fun, dancing, and having a good time; the spirit of the 1970's. OK, back to the performances.

Burt Reynolds plays the character of Jack Horner, a porn director who feels the burden of what the future of "film" means to his genre. The awful transition from shooting on film to recording on magnetic tape. The lose of his art, as it were...and the changes in mentality to the people he works with. Walhberg adds the perfect blend of innocense and sexual bravado needed for the character. For all those individuals who have seen Burton's Planet of the Apes, pay no attention to the performance of Wahlberg in that film...rent boogie nights and see what a difference a good script can make!

Julianne Moore plays the would-be mother to all, and with that comes the torment and anguish she feels, as life imitates art; and she loses all those close to her. Heather Graham is the eye-candy, but later holds her own, and steals some of the scenes from even the great Mr. Reynolds himself. Each character is multidimensional, rich with life, and performed by actors that seem to be picture perfect for the part.

The film itself is often funny, tragic, exciting, and provides a uncompromising look into the turblulant lifestyle of the fast-pace 1970's. It makes no excuses, and tells no lies; and offers the audience a trip back. But even more importantly, the movie gives us a grand example of how films should be made; and a new director whose bold visions bring back art in film.


text:
Paul Thomas Andersons stijlvolle en fascinerende kijk op de porno-industrie in de jaren zeventig wordt gevolgd door Eddie Adams, alias Dirk Diggler (Mark Wahlberg), in zes jaar van seks, drugs en disco. Zijn toevallige ontmoeting met Jack Horner, directeur van de afdeling pornografie, begint zijn carrière als een van de grootste volwassen acteurs van die tijd. Dirks personage is gebaseerd op John Holmes, de echte pornoacteur, die net als Dirk beroemd was om zijn uitzonderlijke 'goede gaven'. Op dit punt vindt Dirk zijn eerste succes.
De belangrijkste thema's in Boogie Nights zijn de voor de hand liggende thema's van een film van dit genre: porno, drugs, seks, verraad, geweld en muziek. Boogie Nights behandelt het pornothema met enige beheersing. Het wordt niet overdreven en de seksscènes zijn verrassend minimaal, maar mentaal expliciet wanneer ze op het scherm plaatsvinden.
De hele film wordt cocaïne enorm misbruikt, en de setting, Los Angeles 1977-1983, weerspiegelt de populariteit van de drug in die tijd, die de film perfect weergeeft. Maar Boogie Nights promoot geen cocaïne, want er zijn enkele scènes waarin verslaving en overdoses een rol spelen. Op Jacks feest vinden ze bijvoorbeeld een meisje dat kort daarvoor, en heel treffend, een overdosis heeft genomen; er stroomt bloed uit haar neus en ze krijgt onbewust een toeval. De film is voor deze scènes vrij vrolijk en komisch, maar vanaf dat moment is hij een voorbode van de duisternis die zal volgen. De muziekscènes zijn schitterend uitgevoerd, van schitterend gechoreografeerde discoscènes tot en met een afgetobde Dirk die in zijn nieuwe muziekcarrière verschrikkelijk staat te zingen. De soundtrack is ook uitstekend, met melodieën uit The Emotions, ELO, The Beach Boys en de onvergetelijke Sound Experience. De uitmuntende scène in de hele film draait om de muziek; Dirk, Redd Rothchild (John C. Reilly) en Todd Parker (Thomas Jane) gaan op bezoek bij drugsdealer Rahad Jackson (Alfred Molina) om snel wat geld te verdienen aan het verkopen van nepdrugs, maar Night Ranger's Sister Christian, die op de achtergrond speelt, verhoogt de intensiteit van de scène op een ongelooflijke manier, wat bewijst dat muziek een scène zoveel meer diepgang kan geven. Boogie Nights zit vol met dat soort scènes, wat de film nog fantastischer maakt.
De uitblinker in Boogie Nights is Burt Reynolds als de raadselachtige, maar wispelturige filmregisseur. In de scène waarin hij een jonge vent aanvalt omdat die zijn films verprutst, is het publiek totaal geschokt, want tot op dat moment is hij behoorlijk mild en tevreden geweest. Andere uitblinkers zijn Julianne Moore, Heather Graham als het mooie rolschaatsmeisje, John C. Reilly en Mark Wahlberg, die de vertolking van zijn carrière levert.
Boogie Nights is ook een verrassend originele film, met veel gebruikelijke thema's maar op zijn eigen scherpe en realistische manier gefilmd. De aanpak van de film is gebaseerd op het volledig in beeld brengen van deze personages in een tijd dat er niets mis leek te gaan, of in elk geval tot de jaren tachtig. Vanaf dat moment wordt het erg duister en zijn alle herkenbare personages en situaties uit het eerste deel van de film verdwenen. Dit vermindert echter niet het niveau van het onderhoudende amusement dat deze film te bieden heeft.
Boogie Nights was geen kassucces en bracht slechts twee miljoen pond op in bioscopen in Groot-Brittannië. Maar dat is niet de zorg van de filmer of de regisseur. Anderson herkent kwaliteit, niet populariteit, wat duidelijk wordt in zijn drie andere films, Hard Eight, Magnolia en Punch-Drunk Love. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die houdt van een eenvoudige parabel vol uitstekende en variabele situaties, want aan het eind van deze film zul je beseffen dat Boogie Nights een eenvoudig moraliteitsverhaal is, maar een verhaal dat je nog dagen na het kijken bijblijft. Boogie Nights is zowel schokkend als hilarisch, vernietigend en zowel visueel als hoorbaar voortreffelijk.

text_en:
Paul Thomas Anderson's stylish and compelling take on the 70s porn industry follows Eddie Adams, aka Dirk Diggler (Mark Wahlberg), through six years of sex, drugs and disco. His chance meeting with pornography director Jack Horner (Burt Reynolds) starts his career as one of the greatest adult actors of the time. Dirk's character is based on real-life porn actor John Holmes, who, like Dirk, was renowned for being extremely "well-endowed". This is where Dirk finds initial success.

The main themes in Boogie Nights are the obvious ones relating to a film of this genre; pornography, drugs, sex, betrayal, violence and music. Boogie Nights deals with the pornography theme with some control. It is not overplayed and the sex scenes are surprisingly minimal, but mentally explicit when they take place on screen.

Throughout the film cocaine is abused enormously, and the film's setting, Los Angeles 1977-1983, reflects the popularity of the drug at that time, which the film captures perfectly. However, Boogie Nights does not promote cocaine, as there are some scenes involving addiction and overdoses. For example at Jack's party, they find a girl who has recently, and graphically, overdosed; blood pours from her nose and she begins an unconscious fit. The film, before this scenes, has been fairly upbeat and comic, but from this point it foreshadows the darkness that it will occur.

The music scenes are executed brilliantly, from superbly-staged disco scenes to a down-and-out Dirk singing terribly in his new music career. The soundtrack too is excellent, featuring tunes from The Emotions, ELO, The Beach Boys and the unforgettable Sound Experience. The standout scene in the whole film comes down to the music; Dirk, Redd Rothchild (John C. Reilly) and Todd Parker (Thomas Jane) visit drug dealer Rahad Jackson's (Alfred Molina) house in order to make some quick cash from selling phoney drugs, but Night Ranger's Sister Christian, which is playing in the background, increases the intensity of the scene incredibly, proving that music can bring so much more depth to a scene. Boogie Nights is filled with those kind of scenes, which makes the film even more fantastic.

The standout performance in Boogie Nights is Burt Reynolds as the enigmatic, yet moody, film director. In the scene where he attacks a young guy for slating his movies, it is a complete shock for the audience, because before this point he has been pretty mellow and content. Other notable performances are Julianne Moore, Heather Graham as the beautiful Rollergirl, John C. Reilly, and Mark Wahlberg, who delivers the performance of his career.

Boogie Nights is also a surprisingly original film, using common themes but filmed in its own sharp and realistic way. Anderson's approach has been fully captures these characters in a time when nothing seemed to be going wrong, or at least until the 80s arrive. From then on, things turn very dark indeed, and all signs of the recognisable characters and situations from the first part of the film have gone. This does not, however, reduce the high level of engaging entertainment that this film offers.

Boogie Nights was not a box-office success, earning only £2 million at cinemas in the UK. But this is not the film's, or the director's concern. Anderson recognises quality, not popularity, which is evident in his three other films, Hard Eight, Magnolia and Punch-Drunk Love. I would recommend this film to anyone who enjoys a simple parable filled with excellent and variable situations, because at the end of this film you will realize that Boogie Nights is a simple morality tale, but one which will stay in the mind days after you watch it. Boogie Nights is at once shocking, hilarious, devastating and both visually and audibly outstanding.


text: Dit is niet zozeer een recensie als wel een bewijs dat voor de zoveelste keer is bewezen dat de Academy geld beloont, niet artistieke prestaties. En ik moet zeggen dat ik het jammer vind dat deze gewoonlijk artistieke en intelligente groep van leden dit niet tot de top 250 heeft weten door te laten dringen. Boogie Nights is krachtig, rauw en moedig door het script, de regie en het acteerwerk. Er zijn maar heel weinig films die deze drievoudige kroon kunnen opeisen.

text_en: This is not so much of a review as it is a testament that it has been proven, yet again, that the Academy rewards money, not artistic accomplishment. And I must say I am saddened that this usually artistic and intelligent band of imbd members have left this off the top 250. Boogie Nights is powerful, raw, and gutsy through script, direction and acting. Very few movies can claim this triple crown.


text: Een van de dingen die ik zo leuk vind aan PT Anderson, is dat hij het lef heeft om talent dat de meeste mensen aan de kant schuiven of aan de kant hebben geschoven, te gebruiken om er sterren van te maken. Een voorbeeld: Burt Reynolds levert een geweldige prestatie in deze film. En als het bewijzen dat Adam Sander een geweldige acteur kan zijn (Punch Drunk Love) niet genoeg was... daar komt Mark Whalburg... zoals je nog nooit hebt gezien.<br />Ik denk dat veel mensen _Boogie Nights_ overslaan omdat ze tegen porno zijn, of gewoon een bloedhekel hebben aan de volwassen porno-industrie en dat aspect van deze film niet over het hoofd kunnen zien. Maar daaronder zit een geweldig verhaal over personages die alles verliezen en vechten om zichzelf te hervinden. Er is een prachtige film... en het is jammer dat zoveel mensen dat zien.

text_en:
One of the things that I like about PT Anderson, is that he has the guts to take talent that most people push to the side or have pushed to the side and makes them stars. Case in point, a washed-up... Burt Reynolds delivers a great performance in this film. And if proving Adam Sander can be a great actor (Punch Drunk Love) wasn't enough... here comes Mark Whalburg... like you've never seen before.

I think many people pass up "Boogie Nights" cause they are anti-porn, or just flat out hate the adult industry and can't overlook that aspect of this film. But underneath that is a great story about characters losing everything and battle to regain themselves. There is a beautiful film... and it's too bad that enough people see that.


text:
Boogie Nights zit vol verrassingen, niets bereidt je echt voor op de ziel van de film. Ja, de film heeft wel degelijk een ziel, terwijl hij de meest smakeloze onderwerpen aansnijdt, met zowel een wrange glimlach als respect. Met een schitterende cast en een geweldige karakterontwikkeling zijn de voorstellingen op de een of andere manier een combinatie van het beste toneelwerk en improvisatie in een verfilmde stijl.
De plot bleek rijker dan ik had verwacht en de onderliggende thema's worden heel diep uitgediept terwijl elke 'B-klasse'-mens door middel van een crisis in het juiste perspectief wordt gezet.
De film resoneert de rauwe waarheid van wat we allemaal weten over zelfrespect, ouderlijke liefde en het gebrek daaraan, het gebrek aan aandacht/liefde en de manifestatie ervan in het volwassen leven, de wanhopige behoefte om erbij te horen. Iets voor iedereen hier... bijna gecamoufleerd als kwesties van onaanraakbaren en hun afzonderlijke milieu, maar natuurlijk zijn ze universeel.
De film werkt op een aantal niveaus. De ironische lus is dat het geportretteerde milieu alleen bestaat vanwege de voyeur, die toevallig naar de film zit te kijken...
Boogie Nights oordeelt niet over het onderwerp en de personages, een zeldzaamheid. Het verdient alle lof die het heeft verworven, en meer.

text_en:
Boogie Nights is full of surprises, nothing quite prepares one for it its soul. Yes, it does have soul, whilst tackling the tackiest of subject matter, with both a wry smile and respect. Brillantly cast and wonderful character development, the performances somehow combine the best of stage acting with improvisation within a cinema verite style.

The plot proved richer than I expected and the underlying themes are teased out quite profoundly as each "B grade" human being is brought, through crisis, into perspective.

A sociologist's dream case study, the film resonates the raw truth of what we all know about self-esteem, parental love and lack of it, attention/love deficit and its manifestation in adulthood, the desperate need to belong. Something for everyone here.. almost camouflaged as issues of untouchables and their separate milieu but of course they are universal.

The film works on a number of levels. The ironic loop is that the milieu portrayed exists only because of the voyeur, who happens to be watching the film...

Boogie Nights is non judgmental of its subject matter and characters, a rarity. It deserves every accolade it has achieved and more.


text:
Boogie Nights is een van de beste films uit de jaren negentig en ik zou zelfs durven zeggen dat hij in de IMDb-top 250 thuishoort. Ik kan echt begrijpen waarom veel mensen er een hekel aan hebben, vanwege het onderwerp. Maar ik persoonlijk vind, afgaand op het feit dat deze film door kijkers en critici is ontvangen, dat het een eersteklas film is.
De richting en het acteerwerk in deze film overstijgen het goede en bereiken het niveau van genialiteit. Er is geen enkele scène in deze film die niet verbazingwekkend is. De afzonderlijke personages steken hun hand uit en raken je aan. Gezien het feit dat dit een film over de porno-industrie is, zou je zeggen dat hij verbazingwekkend is.' Ik kan me niet voorstellen dat de seksscènes met zoveel gevoeligheid behandeld kunnen worden, maar dat is wel het geval. Het is een van de beste films die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik heb een heleboel films gezien.
De film gaat niet over het verhaal van één specifiek individu, maar over vele. Het is een karakterstudie over mensen die veel lagen hebben en die de meeste mensen in een branche misschien vreemd zouden vinden, maar die toch dezelfde dromen hebben en die zowel goede als slechte dromen hebben. Boogie Nights neemt je vanaf het begin mee in hun verhaal, en hoewel de film lang is (ik geloof bijna 3 uur) merk je dat eerlijk gezegd niet eens. En als hij eindigt wil je dat eigenlijk ook niet.
Ik ben niet gemakkelijk te imponeren, wat betekent dat er zijn. Er zijn maar weinig films die ik een 10 van de 10 zou geven, maar dit is er een van. Naast de meervoudige karakterstudie is er het gebruik van muziek in de film. Ik heb nog nooit, in al die jaren dat ik films heb gezien, muziek een verhaal zo goed horen vertellen als in deze film. Er zat zo'n perfectie in dat je weet dat het niet iets is wat je elke dag ziet.
Burt Reynolds optreden was misschien wel het beste dat ik hem ooit heb zien doen, en Mark Wahlberg is ongelooflijk (ik ben verbaasd dat er nog steeds mensen zijn die zeggen dat hij niet goed acteert. Ik weet niet hoe iemand die deze film heeft gezien dat in vredesnaam kan denken) maar degene die me echt verraste was Heather Grahem (Rollergirl) die absoluut fantastisch is in haar rol, vooral in die ene gedenkwaardige scène met Burt Reynolds in de Limo, tegen het eind.
Nogmaals, ik zal andere IMDb-recensenten nazeggen die zeggen dat deze film niet voor iedereen is. Maar ik denk nog steeds dat dit een top 10 was.

text_en:
Boogie Nights is one of the best films to come out of the 90's and I'd go so far as to say it should be in the IMDb top 250. I can actually understand why many would dislike it, due to the subject matter. I personally feel however as many do, judging from the aclaim this film's received by viewers and critics that it's topnotch film making.

The direction and acting in this film surpass good and reach the level of brilliance.There is not one scene in this movie that isn't amazing. The individual characters reach out and touch you. Given that this is a movie about the porn industry, one wouldn't imagine the sex scenes could be handled with such sensitivity but they are. The direction is among the best I've ever seen-and I've seen a lot of films.

The film isn't about one particular personal individual's story, it's about many.It's a character study about people who have many layers to them and who maybe in an industry most would find alien but who still dream the same dreams and have both bad and good to them. Boogie Nights draws you into their story from the beginning, and though the film is long(I believe almost 3 hours) you honestly don't even notice. And when it ends you kind of don't want it to....

I'm not easy to impress, meaning there aren't many movies I'd give a 10 of 10 rating to but this is one. Beyond the multiple character study, is the use of music in the film. I have never, in all my years of seeing movies seen music tell a story as well as in this movie.There was such flawlessness to it, you know it's not something your gonna see everyday.

Burt reynold's performance was perhaps the best I've ever seen him do, and Mark Wahlberg is incredible(I'm astounded there are still people saying he doesn't act well. I don't know how anyone viewing this could possibly think that)but the person who really surprised me was Heather Grahem(Rollergirl) who is absolutely fantastic in her role, in particular the one memorable scene with Burt Reynolds in the Limo, towards the end.

Again, I'll echo other IMDb reviewers in saying this movie is not for everybody. But I still think this was topnotch.10 of 10.


text: De genialiteit van dit verhaal levert ten minste één vakkundig in elkaar gezette boodschap aan elke toeschouwer in het publiek. Dit verhaal gaat over succes, het gaat over mislukking. Het gaat over de keuzes die je in het leven maakt en de keuzes die anderen voor je maken. Het verhaal gaat over zelfbevestiging en vastberadenheid op een schaal die zo groot is dat geen camerahoek hem kan overbruggen. In elke scène huist een element dat is gemarkeerd voor het weergeven in je verbeelding. Houd dat in gedachten terwijl je naar de film kijkt; het is meer dan een lust voor het oog. De seksueel suggestieve, zelden expliciete scènes leiden je alleen maar af en vermaken je tijdens het saaie proces van karakterontwikkeling.

text_en: The brilliance of this story delivers at least one skillfully crafted message to each viewer in the audience. This story is about success, it's about failure. It's about the choices you make in life and the choices others make for you. The story deals with self realization and determination on a scale so large, no camera angle could cover it. Within the grasp of each scene is resides an element marked for depiction within your imagination. Keep this in mind as you watch the movie; it's more than eye candy. The sexually suggestive, rarely explicit scenes serve only to distract and entertain you during the tedious process of character development.


text: Ik heb vorige week Boogie Nights gehuurd en ik kan je wel vertellen dat ik helemaal uit mijn dak ging toen ik de film zag. Als je denkt dat je misselijk wordt van de porno als je naar de film kijkt, dan heb je het mis. Ik bedoel, ja, als je geen pornopersoon bent die niet de moeite neemt om ernaar te kijken, dan is dit niet de film om te zien. Maar het punt is dat de hele film niet echt over porno gaat. Ongeveer halverwege gaat de film over de porno-industrie, maar de andere helft gaat over de karakterontwikkeling en de slechte situaties die deze personages doormaken. De acteurs speelden perfect hun rol, vooral Mark Wahlberg, John C. Reilly en William H. Macy. De seksscènes zijn natuurlijk geweldig, maar richten zich voornamelijk op de hype van de hoofdpersoon in pornofilms, totdat er een worsteling plaatsvindt. Uitstekende film, een van de beste!<br />Hedeen's Outlook: 10/10** A.

text_en:
I rented Boogie Nights last week and I could tell you, when I watched the film I had a blast. If you think that when you watch the film you will get sicked by the porn. I mean yes, if your not a porn person who can't bother being by it, than this isn't the film to see. But the thing is, the whole film isn't really about porn. Well halfway through the film is about the porn industry but the other half is about the character development and the bad situations these characters go through. The actors played there roles perfect, especially Mark Wahlberg, John C. Reilly, and William H. Macy. The sex scenes, of course are terrific but mainly focus on the character's hype in porn films until there struggles. Excellent film, one of the best!

Hedeen's Outlook: 10/10 **** A+


text: Wat de huidige houding ten opzichte van films als Boogie Nights moet veranderen, is de benadering. Die benadering is afschuwelijk! Vergelijk het met Pulp Fiction, waarbij je alleen maar pornografie ziet, en alle aspecten daarvan... kom op mensen, er zit meer achter deze prachtige film. En heeft Paul Thomas Anderson zich niet keer op keer waardig betoond voor alle sceptici? Magnolia is een van de belangrijkste redenen waarom ik Amerikaanse films kijk en nog steeds geloof in die "Industrie" die tegenwoordig de filmindustrie is. En wat te denken van There Will Be Blood? Dat is een film die in de filmgeschiedenis zal blijven, of je het nu leuk vindt of niet! Ja, jij! De zogenaamde consument... weet je wat? Je verdient dit niet, je verdient helemaal niets. Er zijn veel kunstenaars die het tegenwoordig moeilijk hebben om erkenning te krijgen en het is steeds moeilijker geworden om serieuze films te maken, zelfs voor de massa, omdat mensen gewoon willen zien hoe beroemdheden stomme dingen doen... zoals die Britney-speren die ze verkopen.<br />Hoe dan ook, het was heel pijnlijk voor me om dit te zeggen, want ik wil dit niet zien, ik wil niet geloven dat het er vandaag alleen maar om gaat dat je getallen optelt... verkoopcijfers en verkoopcijfers terug... Ik wil magie zien, de magie die Fellini, Bergman en Kurosawa brachten en creëerden in de taal van de film... Want dat is waar de ouderraad mee bezig is... hij creëert magie!

text_en:
What has to change in today's attitude towards films like Boogie Nights is the approach. The approach is awful! Comparing it to Pulp Fiction, seeing only the pornography, and all its aspects.. come on people, there is more than that in this beautiful motion picture. And to all the sceptics, hasn't Paul Thomas Anderson proved himself worthy time and time again? Magnolia is one of the main reasons I watch American films at all and still have faith in this "Industry" that film-making is today.. And what about There Will Be Blood? That is a film that will stay in film history whether u like it or not! Yeah, you! The so-called consumer.. you know something: F#*k you! you don't deserve this, you don't deserve anything. So many artists today struggle to get recognition and it has become increasingly difficult to make serious films, even mainstream, because people just wanna see celebrities doing stupid stuff.. like that sell-out Britney spears.

Anyway, this was very painful for me to say because I don't want to see this, i don't wanna believe that today all it matters is the adding up of numbers.. sales revenue and sales return.. I want to see magic, the magic that Fellini, Bergman and Kurosawa brought and created through the language of cinema.. Because thats what PTA is doing.. he is creating magic!!


text:
Alles wat je over de pornografie aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig moet weten, staat in Paul Thomas Andersons BOOGIE NIGHTS. Hoewel de film volledig fictief is, is hij in feite gebaseerd op het verhaal van pornobaas John Holmes.
In 1977 werkt Eddie Adams (Mark Wahlberg) als hulpkelner in een nachtclub in het zuiden van Californië. Een van de vaste klanten is pornograaf Jack Horner (Burt Reynolds) en twee van zijn sterretjes, Amber Waves (Julianne Moore) en Rollergirl (Heather Graham). Jack en Eddie ontmoeten elkaar en Jack beseft dat Eddie goed... een beetje... begiftigd is.
Dus in Jacks films speelt Eddie de hoofdrol onder het pseudoniem 'Dirk Diggler'. En dan komen de jaren tachtig, als de video de plaats inneemt van de film en Jacks pornorijk begint in te storten, samen met Dirk Diggler en alle anderen die in het veld werken.
Boogie Nights is een echt goed gefilmd drama. Er zit een beetje geweld in, maar P.T. Anderson maakt het meer gestileerd. En het is eigenlijk een vernietigende benadering van de degradatie van pornografie, vooral toen VHS het standaardmedium werd voor het maken van pornofilms.
Er worden een heleboel bizarre en unieke personages geïntroduceerd. William H. Macy heeft een interessante rol als iemand die aan de films werkt, wiens vrouw met iedereen naar bed gaat. De beste vertolking van _Booogie Nights_ was zonder enige twijfel Burt Reynolds. Een klassieker uit de jaren negentig!

text_en:
Everything that you need to know about the pornography of the late 70s and early 80s is all wrapped up in Paul Thomas Anderson's BOOGIE NIGHTS. Although the film is completely fictional, it is actually supposedly based on the story of porno kingpin John Holmes.

In Southern California in 1977, Eddie Adams (Mark Wahlberg) is working as a busboy in a nightclub. One of the regular customers is pornographer Jack Horner (Burt Reynolds) and two of his starlets, Amber Waves (Julianne Moore) and Rollergirl (Heather Graham). Jack and Eddie meet and Jack realizes that Eddie is well...a little...gifted.

So Eddie stars in Jack's films under the pseudonym of "Dirk Diggler." He becomes a "big" porno star (no pun intended) and seems to be on top of everything. Then comes the 80s when video replaces film and Jack's porno empire begins to collapse, along with Dirk Diggler and everybody else working in the field.

BOOGIE NIGHTS is a really well-filmed drama. There is a little bit of violence, but P.T. Anderson makes it more stylized. And it kind of is a scathing approach to the degradations of pornography, especially when VHS became the standard medium for making pornos.

A lot of bizarre and unique characters are introduced. William H. Macy has an interesting role as someone working on the films, whose wife keeps having sex with everybody. I especially liked Don Cheadle's role as Buck the stereo salesman. The best performance is BOOGIE NIGHTS was definitely Burt Reynolds. A 90s classic!


text:
'Boogie Nights' gebruikt zijn hoofdpersoon, Dirk Diggler, als metafoor voor de verzamelde beroemdheden uit het beschamende verleden van Amerika, dat bestond uit een onverwachte opkomst in de pornografie en daardoor een overvloed aan gecorrumpeerde jeugd. De hoofdpersoon, Dirk Diggler, leent karaktertrekken van een assortiment aan echte acteurs, die zich bezighouden met veel illegale zaken waar beroemdheden in Hollywood zich mee bezighouden en die maar al te vaak worden uitgebuit door de pers. Het lijkt het soort sterke verhaal dat zou kunnen verschijnen in een speciale editie van _E! True Hollywood Story_. Drugs, seks en geweld <0xE2><0x80><0x93> de Amerikaanse Droom. Maar wat opkomt, moet ook weer naar beneden komen, en hoe groter het is, hoe harder het naar beneden komt.
'Dirk Diggler' Dirks dromen zijn enorm, evenals een ander waardevol aspect van zijn lichaam. Dirks echte naam is Eddie Adams, een Californiër die ervan droomt een ster te worden. Hij gelooft dat God ieder individu op aarde een groot talent geeft, en zijn gave is nogal ongewoon. Nadat Eddie ruzie heeft gekregen met zijn moeder, verlaat hij het huis en ontmoet hij de louche Jack Horner (Burt Reynolds), een volwassen filmregisseur die hem werk aanbiedt. Eddie wordt uiteindelijk een grote pornoster, die de hoofdrol speelt in de meeste van Horners films. Met nieuw succes krijgt Eddie te horen dat hij een nieuw alias voor zichzelf moet bedenken, en zo wordt Dirk Diggler geboren.

Eddie/Dirk zelf is voornamelijk gebaseerd op de beruchte pornoster John Holmes, wiens levensverhaal in 2003 werd verfilmd met 'Wonderland', met in de hoofdrol Val Kilmer. 'Boogie Nights' is zonder enige twijfel de beste van de twee, omdat het bewijst dat er films over pornografie gemaakt kunnen worden zonder dat het publiek ervan walgt: gewone bioscoopbezoekers.
De film speelt zich af in 1977, een tijdperk van artistieke pornografie <0xE2><0x80><0x93> filmmakers geloofden echt dat ze de lage punten van pornografische onderwerpen konden compenseren door er diepe verhalen en een hypnotiserende sfeer aan toe te voegen. De regisseur <0xE2><0x80><0x93> Paul Thomas Anderson <0xE2><0x80><0x93> hanteert een zeer artistieke benadering van het project, wat resulteert in een gratuite en artistieke film over een periode in de Amerikaanse geschiedenis waarin smut inderdaad zowel gratuit als artistiek was. Andersons stijl is zo diep en zo uitgesproken dat we al snel het gevoel krijgen dat we het tijdperk met eigen ogen herbeleven. Er gaat geen moment voorbij waarin we niet overtuigd zijn van het tijdsbereik waarmee in de film wordt gewerkt.
Alles was niet koek en ei op de set van _Boogie Nights_. Voor de opnamen benaderde Anderson Reynolds herhaaldelijk en vroeg hem vele malen om de rol van Horner te spelen. Uiteindelijk was Reynolds het met hem eens, maar hij beweerde dat de film afschuwelijk was en de slechtste rol van zijn carrière, en hij ontkende dat in het openbaar, waarna hij genomineerd werd voor een Academy Award voor de Beste Supporting Actor en plotseling zijn mond hield. Een jaar eerder had Anderson een aantal keer geprotesteerd tegen de titel Sydney/Hard Eight. Hij gaf de voorkeur aan de laatste titel voor zijn film, en New Line Cinema vond dat de eerste beter te verkopen was. In feite had hij de strijd verloren, en Anderson was zo verstandig om deze keer de woorden 'boogie-avonden' door de mond van een personage in zijn film te stoppen.
De casting van de film is een van de mooiste aspecten. De vaste bezoekers van Paul Thomas Anderson zijn er, evenals een hele eersteklas cast. Om een paar van de bekendere sterren te noemen: John C. Reilly, Phillip Seymour Hoffman, Luis Guzman, William H. Macy, Heather Graham en Julianne Moore. Maar de hele film grenst in wezen aan Mark Wahlberg, als Eddie, die verrassend overtuigend is in zijn rol. Wahlberg, die vroeger bekendstond om zijn zangcarrière en teleurstellende Hollywoodambities, heeft alle noodzakelijke eigenschappen om zo'n personage te spelen. Dit is zijn beste rol tot nu toe.
Anderson weet hoe hij zijn publiek moet boeien en de volledige controle moet houden over elke scène. Als Jack Horner Eddie voor het eerst ontmoet, gebruikt Anderson sluw sterren op de achtergrond, een teken van dingen die komen gaan, en verborgen symboliek, zo subtiel als het maar kan. De openingsscène duurt drie minuten, een lange achtervolgingsscène die Jack en Amber naar een nachtclub volgt, waar de meeste personages voor het eerst worden voorgesteld. Het doet me denken aan de discussies over achtervolgingsscènes in 'The Player' van Robert Altman <0xE2><0x80><0x93> het werkt zo briljant in Boogie Nights, en het is de eerste aanwijzing dat Anderson weet wat hij achter de camera doet. Zijn stijl is in de trant van Martin Scorsese, waar de opnamen vrij snel voorbijgaan, maar nooit gehaast lijken. Tussen haakjes, Anderson noemt twee klassieke Scorsese-scènes <0xE2><0x80><0x93> de afsluitende De Niro-spiegelspraak in 'Raging Bull' en de achtervolgingsscène in een nachtclub in 'GoodFellas'. Anderson is een jonge, groeiende regisseur die, ondanks zijn leeftijd, opmerkelijk volwassen is in verhaal en regie. Terwijl zijn eerste speelfilm, Hard Eight, opvallend wijs en ontroerend was, is Booie Nights nog veel wijsgeriger.
'Boogie Nights' begon als een liefdesverklaring aan het adres van Paul Thomas Anderson. Nadat hij in 1996 de buitengewone Hard Eight had gefilmd, is Andersons film zo pragmatisch dat hij bijna echt lijkt. 'Boogie Nights' verkwikt ons met zijn nodeloze inhoud, die af en toe aan pornografie grenst, alleen is hij veel geraffineerder dan dergelijke troep. Het is een schitterend, prachtig modern meesterwerk dat even geestdodend expliciet is als wild en stijlvol. De beste film en een van de beste <0xE2><0x80><0x93> en belangrijkste <0xE2><0x80><0x93> projecten van het afgelopen decennium.

text_en:
'Boogie Nights' uses its protagonist, Dirk Diggler, as a metaphor for accumulated celebrities from a decade in America's shameful past, which was comprised of an unexpected rise in pornography, therefore resulting in an abundance of corrupted youth. Its lead character borrows traits from a various assortment of genuine actors, involving himself in many illegal affairs that have been dabbled in by celebrities in Hollywood, and all-too-often exploited by the press. It seems like the sort of tall tale that might appear on an E! True Hollywood Story special. Drugs, sex and violence -- the American Dream. But what goes up must come down, and the bigger it is, the harder it falls.

Dirk Diggler's dreams are huge, as is another valuable asset on his body. Dirk's real name is Eddie Adams, a Californian who dreams of becoming a star. He believes that God gives one great talent to every individual on the planet, and his gift is a rather unusual one. After falling out with his mother, Eddie leaves home and meets the sleazy Jack Horner (Burt Reynolds), an adult film director who offers him work. Eddie eventually becomes a major porn star, representing the leading "actor" in most of Horner's films. With newfound success, Eddie is told that he needs to invent a new alias for himself, and so Dirk Diggler is born.

Eddie/Dirk himself is primarily based on infamous porn star John Holmes, whose life story was adapted in 2003 with 'Wonderland', which starred Val Kilmer. 'Boogie Nights' is unarguably the better of the two, proving that movies about pornography can be made without disgusting its target audience: regular cinema-goers.

The film takes place in 1977, an era of artistic pornography -- filmmakers truly believed that they could compensate for the low points of X-rated features by adding deep stories and mesmerizing atmosphere. In a way, the film's director -- Paul Thomas Anderson -- implements a very artistic approach to the project, resulting in a gratuitous and artistic movie about a period in American history when smut was indeed both gratuitous and artistic. Anderson's style is so deep, and so distinct, that we soon feel as if we are reliving the era first-hand. Not a moment goes by where we are unconvinced of the time range dealt with in the film.

All was not happy on the set of 'Boogie Nights'. Prior to filming, Anderson approached Reynolds repeatedly, asking him many separate times to play the role of Horner. Eventually, Reynolds agreed, but claimed that the film was horrible and the worst role of his career, publicly disowning it, before being nominated for a Best Supporting Actor Academy Award and suddenly shutting up. A year before, Anderson had suffered title disputes over Sydney/Hard Eight. He preferred the latter title for his film, and New Line Cinema thought the former was more marketable. He essentially lost the battle, and Anderson wisely avoided title disputes this time around by inserting the words "boogie nights" into his movie through the mouth of a character.

The casting of the film is one of its finest aspects. The Paul Thomas Anderson regulars are here, as well as a whole top-notch cast of first-timers. To name some of the more well-known stars: John C. Reilly, Phillip Seymour Hoffman, Luis Guzman, William H. Macy, Heather Graham and Julianne Moore. But the entire movie essentially borders down to Mark Wahlberg, as Eddie, who is surprisingly convincing in his role. Wahlberg, previously known for his singing career and disappointing Hollywood pursuits, has all the necessary traits to portray such a character. This is his best role to date.

Anderson knows how to captivate his audience and take complete control of every scene. When Jack Horner first meets Eddie, Anderson slyly uses stars in the backdrop, a sign of things to come, and hidden symbolism as finely acute as it can be. The opening scene is three minutes, a long tracking shot that follows Jack and Amber into a night club, where most of the characters are first introduced. It reminds me of the discussions regarding tracking shots in Robert Altman's 'The Player' -- it works so brilliantly in Boogie Nights, and is the first indication that Anderson knows what he is doing behind the camera. His style is fast-paced in the vein of Martin Scorsese, where shots zip around quite quickly but never seem rushed. Incidentally, Anderson references two classic Scorsese shots -- the closing De Niro mirror speech from 'Raging Bull' and the tracking nightclub scene from 'GoodFellas'. Anderson is a young, growing director who is remarkably mature in story and direction, despite his age. Whereas his first feature film, 'Hard Eight', was noticeably wise and poignant, 'Boogie Nights' is even more so.

'Boogie Nights' began as an effort of love on Paul Thomas Anderson's account. Having filmed the extraordinary Hard Eight in 1996, Anderson's film is pragmatic to such an extreme that it almost seems genuine. Boogie Nights invigorates us with its gratuitous content, occasionally bordering on the verge of pornography, only it is far more sophisticated than such trash. It is a blazing, wonderful modern-day masterpiece that is as mind-numbingly explicit as it is wild and stylish. Arguably Anderson's best film and among the greatest -- and most important -- projects of the last decade.


text: Dodemanswandeling, absoluut briljant, aan het eind in tranen! Je kunt niet naar deze film kijken zonder na te denken over de problemen die hij oproept; hoe kun je het doden rechtvaardigen (of het nu moord is of de doodstraf) en tot welk punt is vergeving mogelijk (niet alleen op een spirituele manier). Kijk niet naar deze film als je gezakt bent! Maar kijk ernaar!

text_en: Dead Man Walking, absolutely brilliant, in tears by the end! You can not watch this film and not think about the issues it raises; how can you justify killing (whether it be murder or the death penalty) and to what point is forgiveness possible (not just in a spiritual way). Don't watch this film when your down! But WATCH IT!!!


text:
Om het even duidelijk te maken: Matthew Poncelet was geen echt mens, maar een combinatie van twee moordenaars die allebei veroordeeld en ter dood veroordeeld waren voor de moord op twee tieners.
Ik lees de gebruikerscommentaren en ze reageren alsof Matthew echt was. Het personage is gebaseerd op een mengeling van twee moordenaars, Elmo Patrick Sonnier en Robert Lee Willie (die afzonderlijke mensen vermoordde), en de moord zelf was gebaseerd op de moord die Willie had gepleegd. Het conflict tussen Willie die iemand anders bij zich had en beide partijen die zweren dat de ander de moord heeft gepleegd, is ook in het verhaal verwerkt. De benadering van het OM is uniek in die zin dat ze niet alleen de veroordeelden bijstaat terwijl ze op hun dood wachten en hen helpt de verantwoordelijkheid voor hun daden op zich te nemen, maar dat ze ook contact opneemt met de familie van de slachtoffers om hen te laten weten dat de veroordeelde het heeft gedaan, wroeging voelt over wat hij heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> in feite beide partijen helpt.
'Iedereen die hier post, lijkt een sterk geloof in de doodstraf te hebben. Het is niet aan mij om dat te zeggen.' Of het nu waar is of niet <0xE2><0x80><0x93> in theorie is het een soort karmische straf om de dood met de dood te bestraffen, hoe kostbaar het ook is om iemand de rest van zijn of haar leven de vrijheid te ontzeggen <0xE2><0x80><0x93> maar voor mij is het zinniger om iemand de rest van zijn of haar leven opgesloten te laten zitten in een kleine kamer (met een uur lichaamsbeweging) om hem of haar te herinneren aan het wrede feit dat ze hem of haar hebben gestraft <0xE2><0x80><0x93> technisch gezien leven ze nog, maar ze hebben ontkend dat ze nog leven. Stel dat iemand iemand heeft vermoord om onder de verantwoordelijkheid uit te komen die de moordenaar van hem of haar eiste (zoals Susan Smith haar arme kinderen vermoordde door haar auto in een meer te gooien). Ik vind het passend ironisch dat ze die 'vrijheid' niet hebben gekregen. Ze hadden hun zin gekregen en zouden nu de rest van hun leven in de gevangenis moeten doorbrengen.
Prejean's punt komt heel goed door het verhaal heen. Ze heeft mijn respect <0xE2><0x80><0x93> ze slaagt erin het evenwicht te vinden <0xE2><0x80><0x93> ze steunt een moordenaar niet, ze helpt hen om te accepteren wat ze hebben gedaan. Als ze geen wroeging zouden voelen, zouden ze niet om spirituele begeleiding vragen.
Als laatste opmerking: als Poncelet zijn verontschuldigingen aanbiedt aan de ouders van Delacroix voor de moord op zijn zoon, mompelen de ouders van het meisje dat ook is vermoord iets over waarom hij zijn verontschuldigingen voor haar dood niet heeft aangeboden. Ik denk dat het punt was dat Poncelet gedurende de hele film ontkent beide kinderen te hebben vermoord. Volgens mij heeft hij beide moorden gepleegd <0xE2><0x80><0x93> er is een vriend die wel is veroordeeld, maar niet ter dood <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat Poncelet de jongen van Delacroix heeft vermoord en dat de andere man het meisje heeft vermoord <0xE2><0x80><0x93> en dat Poncelet de verantwoordelijkheid op zich heeft genomen voor wat hij heeft gedaan. Als hij verantwoordelijk was geweest voor de dood van het meisje, zou hij zich daar waarschijnlijk ook voor hebben verontschuldigd.

text_en:
Just to clarify, Matthew Poncelet wasn't a real person, but a character combination of 2 killers who were BOTH convicted and sentenced to die for a murder of two teenagers.

I read the User Comments and they react as if Matthew was real. The character is based on a mixture of two killers, Elmo Patrick Sonnier and Robert Lee Willie (who murdered separate people) and the murder itself was based on the one Willie committed. The conflict of both Willie having someone else present and both parties swearing the other did the killing is worked into the story as well.

Prejean's approach is unique in that she not only is ministering to the convicts as they wait for their death and aiding them in taking responsibility for their actions, she also reaches out to the victims' families, to help them know that the convict did, indeed feel remorse for what they did-effectively aiding both parties.

Everyone posting here seems to have strong beliefs on the Death Sentence. It's not my place to say it's right or wrong-in theory punishing death with death makes some sort of Karmic sense, however denying a person their freedom for the rest of their days, although costly, makes more sense to me-being stuck in a small room 23/7 (with one hour of exercise)for the rest of their days to be reminded of the cruel thing they did seem a more apt punishment-they are technically alive, but denied living. Say someone killed someone so they could get out of the responsibility the person they killed required (like Susan Smith killing her poor kids by shoving her car into a lake). I find it fittingly ironic that they would not get that "freedom" they craved and would now have to spend the rest of their days imprisoned.

Prejean's point comes through the story very well. She has my respect-she manages to find that balance-she isn't supporting a killer, she is guiding them to accepting what they did. If they didn't feel some kind of remorse, they wouldn't be asking for spiritual guidance.

Ona final note, when Poncelet apologizes to Delacroix parent for killing his son, the parents of the girl who was also murdered mutters something about why he didn't apologize for her death. I think the point was that throughout the movie, Poncelet denies killing both kids. There is doubt in Prejean's mind he did both killings-there is a friend who was sentenced but not to death-my thought is that Poncelet killed the Delacroix boy and the other man murdered the girl-hence Poncelet was taking responsibility for what he did. Had he been responsible for the girl's death, he probably would have apologized for that as well.


text:
Voordat ik deze film bekijk, stel ik voor dat de kijker alle verwachtingen van zich afzet dat de slachtoffers van de misdaden die hier worden beschreven, dezelfde behandeling en aandacht zullen krijgen als de dader. Er zijn veel films geweest over slachtoffers van misdrijven. Deze gaat over de moordenaar.
'Dead Man Walking' vindt realisme in de eenvoud van het verhaal: er komen geen topadvocaten om William Poncelet te redden en er wordt geen dramatisch verhaal verzonnen. De film probeert hem niet in een goed daglicht te stellen; hij is schuldig, hij is weerzinwekkend, hij is een racist en hij is verantwoordelijk voor gruwelijke moorden. Dit alles in aanmerking genomen wordt ons gevraagd iets heel moeilijks te doen: hem ondanks zijn misdaden als een menselijk wezen beschouwen. Op die manier druist de film in tegen het idee dat de doodstraf 'gerechtigheid' biedt. Of je nu voor of tegen de doodstraf bent, de film roept vragen op over de vraag of de schuldige verlossing, onrechtvaardigheid in het rechtssysteem en de toepasselijkheid van de doodstraf kan vinden.
Grote prestaties van zowel Susan Sarandon als Sean Penn. Vooral de laatste momenten van de film tonen de ware diepte van Penns talent.

text_en:
Before seeing this film, I suggest the viewer puts away any expectations that the victims of the crimes depicted will get equal treatment and consideration as the perpetrator. There have been many films about crime victims. This one is about the murderer.

"Dead Man Walking" finds realism in simplicity of the story: there are no crack lawyers coming to save William Poncelet and no dramatic story twists. The film does not attempt to put him in a good light; he is guilty, he is repugnant, is a racist, and was responsible for heinous murders. Given all this, we are asked to do something very difficult: look at him as a human being despite his crimes. In this way, the film challenges the notion that the death penalty provides "justice". Whether you are for or against the death penalty, the film raises questions about whether the guilty can find redemption, inequity in the justice system, and the appropriateness of the death penalty.

Great performances by both Susan Sarandon and Sean Penn. In particular the last moments of the film show the true depth of Penn's ability.


text:
Ik heb deze film vele jaren geleden gezien en hij staat nog steeds boven aan mijn lijstje van de beste films die ooit zijn gemaakt. Toen ik hem voor het eerst zag, was ik nog maar net begonnen aan wat een levenslange passie voor gerechtigheid is geworden. Hij gaf me een interessant perspectief op de doodstraf en gaf me ook een paar dingen om over na te denken.
Als je een cast als deze hebt, moet je terecht aannemen dat het niets minder dan fabelachtig wordt. Dit is verreweg de beste rol die ik Sean Penn ooit heb zien spelen (samen met Ik ben Sam). Hij spijkert de rol aan zijn lijf en verfraait zijn daden niet terwijl hij dat doet. Het lukt hem om gedurende de hele film een niveau van losbandigheid aan te houden dat volgens mij heel belangrijk was. Tot het einde toe probeert hij niet meer te zijn dan wat hij is. Hij is een zieke man die spijt heeft van zijn verleden, maar er toch excuses voor maakt. Uiteindelijk slaagt hij erin zijn gevoel van eigenwaarde te herstellen, voor zover dat mogelijk is voor een veroordeelde (en schuldige) moordenaar, dankzij de rol van Susan Sarandon, Zuster Helen Prejean. Haar personage heeft me geleerd hoe ik een ander een goed hart moet toedragen zonder me te laten vergeten hoe afschuwelijk iemands daden kunnen zijn en zonder er excuses voor te maken.
De bijrollen waren ook van topklasse. Het verbaasde me dat ik een kleine camee van Jack Black in deze film zag, gezien de grappige man die hij vandaag de dag is geworden! Ik hield van deze film om zowel persoonlijke redenen als omdat het een filmisch kunstwerk was. En naar mijn mening is dit een van de zeldzame uitzonderingen op de regel dat een film het boek ver overtreft.

text_en:
I saw this movie many years ago and it has never left my list of all-time best films ever made. When I first watched it, I was just beginning what has become a life-long passion for justice. It gave an interesting perspective of the death penalty and also gave me a few things to think about.

When you have a cast like this one, you are right to assume it is going to be nothing short of fabulous. This is, by far, the best role I have ever seen Sean Penn play (along with I am Sam). He nails the role, doesn't glamourize his actions while doing so. He manages to maintain a level of debauchery throughout the movie that I think was very important. Up until the very end, he does not try to be seen as anything more than what he is. He is a sick man who regrets his past, but still makes excuses for it. He ends up able to redeem his sense of self-worth as much as a convicted (and guilty) murderer can through the aid of Susan Sarandon's character, Sister Helen Prejean. Her character taught me about good will towards others without making me forget how horrible a person's actions can be and without making excuses for them.

The supporting cast was also top-notch. I was surprised to see a small cameo of Jack Black in this film given the funny-man he has become today! I loved this movie for both personal reasons and just because it was a work of cinematic art. And, in my opinion, this is one of the rare exceptions when the movie far out-did the book.


text: Deze film heeft twee nieuwe aspecten met betrekking tot de boodschap die wordt overgebracht door andere, even goede films over de doodstraf en executies. Dat zijn de spanningen die ook worden veroorzaakt door het drama dat de ouders van de slachtoffers ondergaan <0xE2><0x80><0x93> zonder dat ze om die reden de haat en het verlangen naar wraak verhullen die ze voelen, of de gruwel die de executie vertegenwoordigt verminderen <0xE2><0x80><0x93> en de christelijke visie op alle impliciete vragen. We moeten er ook op wijzen dat in deze film de veroordeelde niet de gebruikelijke aardige, onschuldige persoon is die we zien in andere films die te maken hebben met executies, wat ons er niet toe brengt het idee los te laten dat een strafproces toch niet meer is dan een legale moord. Ten slotte, maar niet in het minst, moeten we het buitengewone emotionele gewicht noemen dat op de laatste ogenblikken van de executie werd gelegd in combinatie met de catharsis van de laatste woorden van de veroordeelde, en het detail waarmee de executie zelf wordt bekeken in een parallelle opname van de plaats van de moord in het bos, om de nadruk te leggen op het feit dat we worden geconfronteerd met een andere moord die zo meedogenloos is als de laatste, maar die wordt uitgevoerd op een koude en 'legale' manier.

text_en: This movie has two new features in relation to the message conveyed by other equally good movies about death penalty and executions. Those are the stress also given to the drama endured by victims' parents -- without for that reason disguising the hatred and desire of revenge they feel or lessening the horror that execution represents -- and the Christian vision of all the questions implied. We must also point out that in this movie the sentenced man is not the usual nice innocent person we see in other movies dealing with executions which doesn't lead us to abandon the idea that a penal execution is no more than a legal murder anyway. Last but not least we must mention the extraordinary emotional weight put on the last moments of the execution course with all the catharsis shown by the convicted's last words and the detail with which the act of the execution itself is viewed in a parallel cut with images of the murder scenes in the forest to stress that we are being confronted with another murder so pitiless as the latter but performed in a cold and supposed "legal" way.


text: Ik heb net deze uitzending op Channel 4 gezien. Nu ik een paar van de eerdere commentaren hier heb gezien, denk ik dat ik om te beginnen wil zeggen dat ik niet voor de doodstraf ben. Nu dat achter de rug is, verwachtte ik grootse dingen van deze film, maar die is gewoon niet helemaal geworden wat hij is. _Dodemanswandeling_ is heel goed gedaan, met overal goede optredens en een goed script. In artistiek opzicht is het zelfs moeilijk er iets op aan te merken. Maar ik had het gevoel dat de film, hoewel hij de kwestie van de doodstraf aan de orde probeerde te stellen, op een zijspoor raakte door de religieuze/morele houding (niet echt verbazingwekkend gezien het feit dat het hoofdpersonage een non is). Ik kan me niet echt inleven in een van de personages in het verhaal. Als je het geloof niet serieus neemt, zie je waarschijnlijk niet veel in deze film. Ik denk dat Peter Medak's Let him have it een veel krachtiger en ontroerender film was, en ik zou iedereen die erover denkt deze film te gaan zien sterk aanraden om die te gaan zien.

text_en: I have just seen this broadcast on Channel 4. Having seen some of the earlier comments here I think I would like to state firstly that I am not in favour of the death penalty. With that out of the way, I was expecting great things of this film, but it just didn't quite deliver. Dead Man Walking is very cleanly done, with good performances all round, and a good script. In fact it's hard to fault it artistically. However, I felt that although it attempted to confront the issues surrounding capital punishment, it seemed to become sidetracked by the religious/moral stance (hardly surprising given that the main character is a nun). Although I'm not a heartless individual, I didn't really empathise with any of the characters in the story. If you don't take religion seriously then you probably won't see much in this film. I think that Peter Medak's Let Him Have It was a much more powerful and moving film, and I would strongly recommend anyone considering watching this to go and see that.


text:
Een van de helderste uitspraken tegen de doodstraf die ooit zijn gefilmd, een behoorlijk frontale aanval op de walgelijkste manier om gerechtigheid te doen. De laatste scène, met die parallel tussen de misdaden die de veroordeelde Poncelet heeft begaan en zijn eigen executie, is gewoon fantastisch.
Nee, hoe zit het met het werk van Sean Penn en Susan Sarandon? Je houdt je adem in, het zijn twee giganten en hun prestaties bereiken het hoogste niveau van emotie.

Tim Robbins maakte duidelijk dat hij niet alleen een goede acteur is, maar ook een aardige regisseur.
<0xE2><0x80><0xA2> Mijn cijfer: 9/10.

text_en:
One of the more lucid statements against the death penalty ever filmed, quite a frontal attack against the most disgusting way of doing justice. The final sequence, with that parallel between the crimes that the convicted Poncelet committed and his own execution are just superb.

No, what about the work of Sean Penn and Susan Sarandon? It leaves you breathless, they're two giants and their performances achieve the highest levels of emotion.

Tim Robbins put clear that he's not only a good actor, he's a nice director as well.

*My rate: 9/10


text: 1ste gezien op 31 oktober 1996 (Dir-Tim Robbins): zeer provocerende en zeer goed gemaakte film over de doodstraf. verdiende meer erkenning en publiciteit dan hij kreeg.

text_en: 1st watched 8/31/1996 - (Dir-Tim Robbins): Very thought provoking and very well done movie on the subject of the death penalty. Deserved more recognition and publicity than it received.


text: Het mag dan niet zijn meest hilarische film zijn, maar 'Moose' is een van de meest bevredigende kluchten van Charley Chase, twintig minuten slimme komediegrappen, fraai gechoreografeerde fysieke komedie en amusante kwinkslagen (die natuurlijk zijn ingestudeerd), allemaal gebaseerd op een maffe en volslagen onwaarschijnlijke premisse. We krijgen aan het begin te horen dat dit 'een verhaal is over alledaagse mensen <0xE2><0x80><0x93> een vrouw met een gezicht dat een klok tot stilstand zou brengen <0xE2><0x80><0x93> en haar man met een gezicht dat hem weer zou laten lopen'. Algauw ontmoeten we Charley Moose met zijn vooruitstekende tanden en zijn vrouw Vivien, die een enorme neus heeft. Ten eerste dat Charley zijn overbeet zou laten corrigeren op de dag dat zijn vrouw haar neus zou laten repareren, ten tweede dat beide echtgenoten hun cosmetische operaties geheim zouden houden voor de ander, en ten derde dat Charley en Vivien elkaar niet zouden herkennen als ze elkaar later in het openbaar zouden tegenkomen. Dat klinkt nogal vergezocht, vind je niet? Meerdere vergezochte mogelijkheden, lijkt me. We bevinden ons duidelijk in de wereld van de klucht en moeten ons maar zien te redden met de malle wendingen in de plot, dus zolang je je kunt ontspannen en je geloofwaardigheid kunt vergeten, zul je van deze korte versie genieten. Als de verschillende complicaties van het verhaal zijn vastgesteld, begint het verhaal op zijn gemak, maar het wordt spannend als Charley en Vivien elkaar hebben 'ontmoet' en een afspraak hebben gemaakt om samen naar een feestje bij Charleys tandarts te gaan. Ze haasten zich allebei opgewonden naar huis, gaan afzonderlijk naar binnen en zijn zich aanvankelijk niet bewust van elkaars aanwezigheid. (Meneer en mevrouw Moose lijken trouwens behoorlijk rijk te zijn, want ze wonen in een villa zo groot als een luxe hotel.) Er volgt een prachtig getimede scène die enigszins doet denken aan Buster Keatons THE NAVIGATOR, waarin man en vrouw door het huis rennen zonder elkaar ooit echt te ontmoeten. En als ze eenmaal op het feest zijn, gaat de komedie pas echt in de hoogste versnelling als Charley gedwongen wordt om te dansen met de slungelige muurbloem Gale Henry. Henry, zelf een achtenswaardige actrice die in veel korte komedies van voor 1914 heeft gespeeld, is hilarisch als de danspartner die veel energie maar weinig gratie aan haar dans geeft. Er is ook een elegante filmische invalshoek tijdens deze scène, waarin de camera omlaag zoomt om ons alleen de schoenen van Charley, Gale, Vivien en Viviens danspartner te laten zien, maar we kunnen precies volgen wat er tussen die twee principes gebeurt door naar hun voeten te kijken.<br />'Helaas voor Charley en Vivien, het feest zij.' Er wordt een inval gedaan in het huis van Charley Chase, en vanaf dat moment vermenigvuldigen zich de complicaties als ze aan het politienet weten te ontsnappen en naar huis terugkeren. Als Charley zich realiseert dat zijn pas bezoedelde vrouw probeerde met een andere man de koffer in te duiken, besluit hij haar een lesje te leren... terwijl hij voor het gemak natuurlijk vergeet dat hij hetzelfde probeerde te doen. De laatste paar minuten van deze film bieden een paar van Chase' grappigste fysieke komedies, afgemaakt met een goede kijkerknevel voor de clou. De kijker verlaat de bioscoop met een warme gloed, en zal zeker genieten van de amusantste komedies die geproduceerd worden door de productieve, jammerlijk onderschatte Charley Chase.

text_en:
While it may not be his most laugh-packed film, MIGHTY LIKE A MOOSE stands as one of Charley Chase's most satisfying farce comedies, twenty minutes of clever sight gags, nicely choreographed physical comedy, and amusing quips (rendered via title card, of course) all based on a wacky and wildly implausible premise. We're told up top that this is "a story of homely people-- a wife with a face that would stop a clock --and her husband with a face that would start it again." Soon we meet buck-toothed Charley Moose and his wife Vivien, who has an enormous nose. But there's no point in discussing plausibility when our plot hinges on such a patently unbelievable series of interconnected coincidences: i.e., first, that Charley would have his overbite corrected the very day his wife would have her nose fixed, second, that each spouse would keep their respective cosmetic surgeries secret from the other, and third, that when bumping into each other in public afterward, Charley and Vivien wouldn't recognize each other. Sounds like a bit of a stretch, doesn't it? Multiple stretches is more like it. Clearly, we're in the world of farce here and just have to roll with the silly plot twists, so as long as you can relax and forget about plausibility you're likely to enjoy this short.

MIGHTY LIKE A MOOSE gets off to a leisurely start as the various complications of the story are established, but things pick up once Charley and Vivien have "met" and made a date to attend a party together at the home of Charley's dentist. They each rush home excitedly, enter separately and are at first unaware of each other's presence. (Mr. & Mrs. Moose appear to be quite wealthy, incidentally, as they live in a mansion the size of a luxury hotel.) There follows a beautifully timed sequence somewhat reminiscent of Buster Keaton's THE NAVIGATOR in which husband and wife dash about the house without ever quite meeting up face-to-face. And once they arrive at the party the comedy really kicks into high gear as Charley is forced to dance with gawky wallflower Gale Henry. Henry, an estimable player in her own right who starred in many short comedies dating back to 1914, is hilarious as the dance partner who brings great vigor but little grace to her dancing. There's also an elegant cinematic touch during this sequence, when the camera pans down to show us only the shoes of Charley, Gale, Vivien and Vivien's dance partner, yet we're able to follow precisely what's happening between the principles by watching their feet.

Unfortunately for Charley and Vivien the party they're attending is raided, and from there on the complications multiply when they manage to escape the police dragnet and return home. When Charley realizes that his newly-prettified wife was attempting to step out with another man he resolves to each her a lesson . . . while conveniently forgetting, of course, that he was attempting to do the very same thing. The last few minutes of this film offer some of Chase's funniest physical comedy, capped with a good sight gag for the punchline. MIGHTY LIKE A MOOSE leaves the viewer with a warm glow, and surely ranks with the most amusing comedies produced by the prolific, sadly underrated Charley Chase.


text: Van begin tot eind lijkt deze klassieke 2.0-film uit 1926 van de Hal Roach Studio's een samenvatting van wat er zo leuk was aan de jaren twintig. De hoofdrol wordt gespeeld door het inmiddels vergeten komische genie Charley Chase, en de regie was in handen van de legendarische Leo McCarey, die toen nog onbekend was, maar die zijn brood bij Roach zou verdienen en in de jaren dertig en veertig zou uitgroeien tot een van de meest succesvolle komieken van zijn tijd. Dit is een van de tien beste voorbeelden van zwijgende komedies en moet gezien worden door publiek van alle leeftijden. Hoewel zijn ster vandaag de dag vrijwel is geslonken, werd Charley Chase in de laatste jaren van de zwijgende film beschouwd als de ster van de korte komedie. Hij heeft de carrières van Stan Laurel en Oliver Hardy geholpen voordat ze samen werden gebracht als een team, Leo McCarey en een heleboel andere talenten. Het is jammer dat hij vandaag de dag bijna vergeten is. Kijk maar eens naar dit juweeltje van een film. Als je dat eenmaal hebt gedaan, zul je op zoek gaan naar andere films uit dit klassieke komische genre. Hij heeft zijn hand in meer dan driehonderd films gehad en veel daarvan hebben het overleefd. Ontdek deze verloren reus van een film uit een vervlogen tijd en zijn reuzenster.

text_en: From start to finish, this 1926 classic two reeler from the Hal Roach Studios seems to sum up what was fun about the 20's. It stars the now forgotten comic genius, Charley Chase and was directed by the legendary Leo McCarey, who was unknown then but would earn his keep with Roach and graduate to greener pastures in the 30's and 40's. Recently released onto video and disc, this is one of the ten best examples of silent screen comedy and should be seen by audiences of all ages. Although today his star has virtually diminished, Charley Chase was considered the leader in the short subject comedy field in the waning years of the silents. He helped the careers of Stan Laurel and Oliver Hardy before they were brought together as a team, Leo McCarey and a host of other talents. It is a shame that he is all but remembered today. Check out this little gem of a film. Once you do, you will be seeking out other films from this classic comic. He had his hand in over 300 films and many of them survive. Rediscover this lost giant of a film from a bygone era and its giant star.