text:
Ik had niet verwacht dat ik deze film mooi zou vinden. Ik was teleurgesteld door zowel _Kill Bill_ -films (hoewel ik de tweede mooier vond) als _Dodelijk bewijs_ (hoewel het beter was in de kortere versie van de dubbelfilm-uitgave). Ik ben dol op _Resort Dogs_, ik bewonder _Pulp Fiction_ en ik denk dat _Jackie Brown_ Tarantino's meest volwassen stuk filmmakende werk is <0xE2><0x80><0x93> technisch gezien zijn meest superieure werk <0xE2><0x80><0x93> inclusief de laatste geweldige voorstelling die hij van Robert De Niro heeft gekregen. Sindsdien lijkt het me dat hij, hoewel zijn films goed zijn (ik heb er geen hekel aan gehad), water heeft moeten scheppen in een verwijzende, eerbiedige, genotzuchtige jeugd. Toen las ik vorig jaar het script van Inglourious Basterds <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het afschuwelijk! Natuurlijk, het had een paar typische qt-sferen en de openingsscène was ontegenzeglijk krachtig. Er waren een paar geweldige personages. Maar op de bladzij was het meer kinderachtige onzin, grotendeels verpest door de grootmoedigheid van de oninteressante Basterds in de titel. Ik dacht er serieus over na om de film niet te gaan zien. De trailers overtuigden me niet. Ik veranderde alleen van gedachten toen ik in Londen de kans kreeg om de film te zien met een Q&A van Tarantino. Ik dacht dat het de moeite waard zou zijn om hem te horen als Q&A, want ik weet uit interviews hoe onderhoudend hij in levenden lijve kan zijn.
Ik was zo weinig voorbereid op de uitbundige pret en het briljante werk van Inglourious Basterds.
Het is zonder meer het beste werk van meneer Tarantino sinds Jackie Brown.
Ja, de referenties zijn er wel, maar ze belemmeren het verhaal niet, ze zijn niet de stuwende kracht. Ja, Eli Roth is stuntman, maar hij doet het prima, met weinig anders te doen dan er agressief uitzien, en hij doet niets om de film te beschadigen, zoals ik had gevreesd. Hoewel ik meneer Tarantino bewonderde omdat hij stuntvrouw Zoe Bell als zichzelf gebruikte in Death Proof om de opwinding van de grote stuntscène te verhogen, was haar gebrek aan acteertalent in een belangrijke rol een probleem voor de film. Hetzelfde zou je kunnen zeggen van Tarantino's eigen optredens in verschillende films, met name in Robert Rodriguez' From Dusk Till Dawn, die Tarantino schreef.
Wat dit zo geweldig maakt, is dat het zo GROOT is. De spaghettiwestern-vibe die veel van de stijl, de dialogen en de uitvoeringen uitstralen, is geweldig over de top zonder te veel af te zakken naar de tekenfilmkwaliteiten van Kill Bill. Het geweld is zo groot. De vermetelheid zo groot. Brad Pitt is zo groot! In de trailers vond ik het Hitler-moment en Pitts optreden vervelend, maar in de context van de film zijn ze hilarisch. Hij is een stoere samoerai in Yojimbo, hij is Robards Cheyenne uit Once Upon a Time in the West, hij heeft iets heel James Coburn-achtigs, en natuurlijk heeft hij ook iets van Lee Marvin.
Christoph Waltz (die ik nog niet kende) en Melanie Laurent (die ik voor het eerst zag in een briljante Engelse korte film van Sean Ellis) zijn sensationeel en ik verwacht dat ik in de toekomst nog veel meer van hen zal zien. Tarantino is zijn oog voor casting duidelijk nog niet kwijt, wat hem in Death Proof in de steek leek te laten. Waltz is al even indrukwekkend in zijn rol. Griezelig, maar theatraal. Hij is Fonda uit OUATITW, Van Cleef uit Good, The Bad & the Ugly. En Laurent is de gepaste onschuld van de Cardinale's, maar taai, een vechter. Ze zijn hier allebei verblindend.
Dat elk lid van de cast plezier heeft in wat hij doet terwijl hij zich niet uitleeft in alleen maar plezier maken en proberen om mensen aan het lachen te maken, helpt enorm. Het gelach <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn er heel veel <0xE2><0x80><0x93> komt van nature. Alleen Mike Myers komt dicht genoeg bij de clou en gaat te ver, maar zijn scène wordt precies goed gespeeld, met de hulp van een fantastische Michael Fassbender die zo uit de klei van Attenboroughs Grote Ontsnappingsleider lijkt te zijn getrokken.
Alle acteurs stralen en Tarantino gooit er prachtige versieringen in, maar die passen wel bij het verhaal. Hugo Stiglitz is een wervelende film. Na een sensationele langzame opening en een glorieuze intro voor die indolente Basterds neemt het tempo geen moment af en vliegen er meer dan tweeënhalf uur voorbij.
Hij ziet er ook prachtig uit, wat aangeeft dat dit een terugkeer is naar echte filmmaken in plaats van alleen maar genotzuchtige dwaasheid. De muzikale keuzes zijn, zoals altijd, geïnspireerd op Morricone.
De film is gewaagd en hilarisch. Na een zomer waarin bijna elke film een teleurstelling voor me was, was het een enorme verrassing dat de echte lol en onderhoudende, maar ook ontroerende en indrukwekkende film als deze zou komen, terwijl ik het nooit uit het script zou hebben geloofd.

text_en:
It just goes to show how wrong you can be. I had not expected to like this film. I was disappointed by both the Kill Bill films (although i preferred the second) and Death Proof (although it was better in the shorter cut of the double-bill release). I love Reservoir Dogs, admire Pulp Fiction and think that Jackie Brown is Tarantino's most mature piece of film-making - technically his most superior - including the last great performance elicited from Robert De Niro. Since then it seems to me while his films have been okay (i haven't hated them) he has been treading water in referential, reverential, self-indulgent juvenilia.

Then i read the script last year for Inglourious Basterds - and i hated it! Sure it had some typical QT flourishes and the opening scene was undeniably powerful. There were a couple of great characters. But on page it was more juvenile rubbish, largely ruined by the largess of the uninteresting Basterds of the title. It made me seriously contemplate not seeing the film. The trailers did nothing to convince me. I only changed by mind when i had the opportunity to see the film with a Tarantino Q&A following in London. I figured it would be worth enduring to hear him in Q&A as i know from interviews how entertaining he can be in person.

So little was i prepared for the sheer exuberant fun and brilliance of Inglourious Basterds.

Easily Mr Tarantino's best work since Jackie Brown it is a triumph.

Yes the references are there but they do not interfere with the story, they are not the driving force. Yes Eli Roth is stunt casting but he works fine, with little to do but look aggressive, and does nothing to hurt the film as i had feared. While i admired Mr Tarantino for using stuntwoman Zoe Bell as herself in Death Proof in order to amp-up the exhilaration of the major stunt scene her lack of any acting ability in a key role was a problem for the film. The same could be said of Tarantino's own appearances in several films, especially Robert Rodriguez's From Dusk Till Dawn, which Tarantino wrote.

What really makes this work is how BIG it is. The spaghetti western vibe to much of the style, dialogue and performances is wonderfully over the top without descending too far into the cartoon quality of Kill Bill. The violence is so big. The audacity so big. Brad Pitt is so big! In the trailers the Hitler moment and Pitt's performance bothered me but in the context of the film they are hilarious. Pitt is actually brilliant here, exactly what he needs to be. He is Mifune's blustering samurai in Yojimbo, he is Robards Cheyenne from Once Upon a Time in the West, there is a very James Coburn vibe to him, and of course a suitably Lee Marvin edge.

Christoph Waltz (who i did not previously known) and Melanie Laurent (who i first noticed in a brilliant French-language British short film by Sean Ellis) are sensational and i expect to see both used a lot more in the future. Tarantino has clearly not lost his eye for casting, which seemed to desert him in Death Proof. Waltz is equally large in his performance. Chilling, yet theatrical. He is Fonda from OUATITW, Van Cleef from Good, The Bad & the Ugly. And Laurent is suitably Cardinale innocence but tough, a fighter. They both dazzle here.

That every member of the cast gets the fun to be had from what they are doing while not indulging themselves in just having fun and trying to get laughs helps tremendously. The laughs - and there are loads - come organically. Only Mike Myers comes close to tipping the wink and pushing it too far but his scene is reigned in just enough - with the help of a fantastic Michael Fassbender who seems pulled directly from the mold of Attenborough's Great Escape leader.

All the actors shine and Tarantino throws in wonderful flourishes, but ones that work with the story. The introduction of Schweiger's Hugo Stiglitz is a riot. After a sensational slow-burn opening and a glorious intro to those inglourious Basterds the pace never lets up and over two and half hours flies by.

It also looks beautiful, marking this as a return to real film-making rather than just self-indulgent silliness. The musical choices, as always, are inspired from Morricone on.

The film is audacious and hilarious. After a summer when nearly every film has disappointed me it came as a huge surprise that the real fun and entertaining, but also involving and impressive film should be this one, when i would never have believed it from script form. Welcome back QT.


text: Inglorious Basterds verontschuldigt zich niet, vraagt niet om vergeving, het is een niet-beëindigde aanval op de zintuigen. Het kan Tarantino niet schelen of hij iemand beledigt, of hij stereotypen en clichés aan zijn laars lapt, dit is de film die het zuiverst is. Het is geweldig om een filmmaker te zien wiens werk duidelijk niet wordt gevreesd door de machthebbers. Tarantino is een meester in het moeiteloos opvoeren van een enorme spanning en die dan plotseling te vermengen met luide lachsalvo's; je weet niet zeker of je vol walging de andere kant op moet kijken of in de rondte moet rollen van het lachen, het is hoe dan ook een achtbaan die je niet mag missen! Hij is niet voor iedereen en ik weet niet zeker hoe de Duitsers de film zullen opvatten, zeker als jij dat wel doet!' 'Ik ben geen fan van Tarantino's stijl, dit is misschien een beetje moeilijk te verteren, maar toch, het is een film die je gewoon moet zien. Geen enkele zichzelf respecterende filmfan zou dit moeten missen. En de rol van Christoph Waltz... Oscar, waag het niet hem te negeren!'

text_en: Inglorious Basterds makes no apologies, asks for no forgiveness, it's a no holds barred assault on the senses. Tarantino doesn't care if he offends, if he steps all over stereotypes and clichés, this is film making at it purest. It's great to see a film maker whose work clearly isn't interfeared with by the powers that be. Tarantino is a master of effortlessly cranking up immense tension and suddenly mixing it with laugh out loud moments; you're not sure if you should be looking away in disgust or rolling around laughing, either way it's a roller coaster and one not to be missed! It's not for everyone and I'm unsure how Germans will take the film, certainly if you're not a fan of Tarantino's style, this may be a little hard to swallow, but never-the-less, it is a film which simply has to be seen. No self respecting film fan should miss this. And the performance of Christoph Waltz... Oscar don't you dare ignore him!!


text:
Inglorious Basterds is een duistere, gewelddadige, komische fantasie, en niet zo'n beetje ook. Inglorious Basterds is gebaseerd op het scenario van The Dirty Dozen en ontdoet zich van de lange trainingsreeksen van The Dirty Dozen om zich meteen in de actie te storten. Al doende lost Tarantino een van de grootste tekortkomingen van The Dirty Dozen op door de slechteriken de tijd te geven om ons eraan te herinneren hoe slecht de nazi's eigenlijk waren. De nazi's die de meeste tijd krijgen, worden uiteindelijk de meest menselijke personages in de film, wat hen ironisch genoeg tot nog grotere monsters maakt. Omdat hij de trainingsreeksen heeft laten schieten, kan Tarantino ons ook een beeld geven van de hele oorlog, niet alleen van de Britse, Amerikaanse en Duitse soldaten, maar ook van de wereld van de Franse en Duitse burgers, zowel van collaborateurs als van het verzet.
Het spreekt voor zich dat er in elke Tarantino-film fantastische dialogen zitten, maar toen Tarantino besloot om de Franse personages Frans te laten spreken en de Duitsers Duits, zorgde hij er op de een of andere manier ook voor dat zijn Franse dialogen net zo scherp, grappig en slim waren als zijn Engelse.
Om een voorbeeld te noemen: tijdens de openingsscène van de nazi-'Jodenjager' SS-kolonel Hans Landa (Christian Waltz) ondervraagt de Franse melkveehouder Perrier LaPadite (Denis Menochet). Landa vermoedt dat LaPadite een familie van Joden verbergt. Terwijl hij LaPadite subtiel onder druk zet, vraagt Landa om een glas melk. Nadat hij het gulzig naar binnen heeft gegoten, complimenteert Landa LaPadite met zijn dochters en zijn koeien:'ren votre famille et ren vos vaches, je dis bravo.' Het punt is dat 'vache' in het Frans 'koe' betekent, maar het is ook een vulgaire naam voor de vagina. Als Landa berispt zou worden voor deze vulgaire woordspeling, zou hij overtuigend kunnen beweren dat hij het Frans niet goed genoeg verstaat om het zo bedoeld te hebben, maar Landa bedoelt het wel zo en hij bedoelt het als een dreigement. En LaPadite begrijpt maar al te goed wat hij bedoelt.
Dat is een heel subtiel stuk acteer- en woordspel dat veel toeschouwers nooit zouden begrijpen, of in elk geval de subtekst niet zouden begrijpen zonder de precieze aard van de dreiging te kennen. De film is rijk aan dat soort details. Alle Franse en Engelse dialogen zijn met diezelfde aandacht voor detail gekozen, en hoewel ik niet op het Duits kan zweren, vermoed ik dat er een vergelijkbaar niveau van vakmanschap aan ten grondslag ligt.
Inglorious Basterds opent met de zin: 'Once Upon a Time... in nazi-bezetterd Frankrijk.' Persoonlijk doet dit me denken aan de opening van elk boek en elke film van Asterix, nog zo'n komische fantasie in een door oorlog verscheurd Frankrijk. Net als Asterix is Inglorious Basterds hier en daar ontzettend grappig, hoewel de film ook duister en serieus wordt.
Inglorious Basterds herinnert ons op de meer serieuze momenten eraan dat de eerste slachtoffers van de oorlog medeleven zijn en het vermogen om je te ontspannen, en in bijna elke verlengde scène van de film vindt Tarantino een nieuwe manier om de wrede spanning op te voeren tot een bijna ondraaglijk niveau.
Tarantino herinnert ons er ook aan dat film gevaarlijk is, zelfs ontvlambaar, en dat de kracht van de film respect verdient.
Als je deze film kunt zien zoals ik dat deed in een volgepakte bioscoop vol deskundige fans die elke grap snappen, zul je deze meesterlijke film zien zoals hij bedoeld was om te worden gezien. Als je niet zoveel geluk hebt, zie je alleen maar een geweldige, geweldige film die een duistere, grappige stoot uitdeelt.

text_en:
Inglorious Basterds is a dark and violent comic fantasy, gloriously so. Built on the framework of The Dirty Dozen, Inglorious Basterds ditches the elongated training sequences of The Dirty Dozen to plunge into the action right away. In the process, Tarantino fixes one of The Dirty Dozen's major flaws by giving the bad guys screen time to remind us just how bad the Nazis were. The Nazis with the most screen time end up becoming the most completely human characters in the film, which ironically makes them even worse monsters.

Bu ditching the training sequences, Tarantino is also able to give us a picture of the entire war, showing us not only British, American and German soldiers, but also giving us glimpses into the world of French and German civilians, both collaborators and Resistance.

It goes without saying that any Tarantino film is going to have fantastic dialogue, but when Tarantino made the decision to have the French characters speak French and the Germans speak German, beyond adding a level of authenticity, Tarantino also somehow ensured that his dialogue in French was as sharp and funny and clever as his English dialogue.

Case in point, during the opening sequence the Nazi "Jew Hunter" SS Colonel Hans Landa (Christian Waltz) is interrogating French dairy farmer Perrier LaPadite (Denis Menochet). Landa suspects that LaPadite is hiding a family of Jews. While subtly pressuring LaPadite, Landa asks for a glass of milk. After greedily gulping it down, Landa compliments LaPadite on his daughters and his cows, "à votre famille et à vos vaches, je dis bravo." The thing of it is, in French "vache" means cow, but it is also a vulgar name for the vagina. If reprimanded for this vulgar pun, Landa could quite convincingly claim not to understand French well enough to have meant it that way, but Landa does mean it that way and he means it as a threat. And LaPadite understands his meaning all too well.

That is a really subtle piece of acting and word-play that many audiences would never catch, or at least they might understand the subtext without knowing the exact nature of the threat. The film is rich with that kind of detail. All of the French and English dialogue is chosen with that same attention to detail and while I can't swear to the German, I would suspect that it shows a similar level of craft.

Inglorious Basterds opens with the phrase, "Once Upon a Time... in Nazi-Occupied France." Personally, this reminds me of the opening of every Asterix book and movie, another comic fantasy in a war-torn occupied France. Like Asterix, Inglorious Basterds is howlingly funny in places, although the film also turns darkly serious.

In its more serious moments, Inglorious Basterds reminds us that the first casualties of war are compassion and the ability to relax, as in almost every elongated sequence of the film, Tarantino finds a new way to build cruel tension to almost unbearable levels.

Tarantino also reminds us that film is dangerous, even inflammable and that its power deserves respect.

If you can see this film as I did in a packed theatre filled with knowledgeable fans who get every joke, that you will see this masterful film the way that it was meant to be seen. If you are not that lucky, all that you will see is a great, great film that delivers a darkly funny punch.


text:
Ik kan me geen regisseur voorstellen wiens dorst naar bloed en geweld groter is dan die van Quentin Tarantino. (In zijn films tenminste) Inglourious Basterds is niet anders. We kennen allemaal Tarantino, de man die aan het begin van de jaren negentig op het toneel verscheen met cultklassiekers als Reservoir Dogs en Pulp Fiction. Sinds die tijd is hij voor sommigen een teleurstelling. Nou, ik moet tot mijn opluchting zeggen dat Tarantino zijn feeling nog niet kwijt is. Hij brengt ons zijn beste werk sinds Pulp Fiction, en dat is maar goed ook.
We kennen het verhaal, een verhaal over de Tweede Wereldoorlog dat alleen door Tarantino wordt verteld. (Figuurlijk natuurlijk.) Een oorlogsfilm is nog nooit zo gedaan. Brad Pitt als luitenant Aldo Raine leidt de Basterds in het door de nazi's bezette Frankrijk. Hun doel <0xE2><0x80><0x93> het doden van de nazi's. Christoph Waltz als kolonel Hans Landa speelt een soortgelijke rol aan de andere kant. Hij staat bekend als de 'Jodenjager' en gaat net zo meedogenloos te werk als alle anderen. Het derde verhaal in de reeks bestaat uit een jonge Joodse vluchtelinge, Shosanna Dreyfus, die getuige is van het afslachten van haar familie. En zij wil natuurlijk wraak nemen op de Duitsers voor haar rampzalige verlies. In feite zijn er hier drie verhalen die met elkaar verweven zijn. Als je iets weet over Tarantino of zijn films, is dit niets nieuws voor hem.
De oorlog is nog nooit zo leuk geweest. De Basterds zijn spookachtig, maar tegelijkertijd erg grappig, soms zelfs hilarisch. Het duistere komedieaspect speelt hier net als in veel andere Tarantino-films een grote rol. Het amusement en de hilariteit worden geleid door Brad Pitt. Ik vond hem buitengewoon grappig en onderhoudend. Ik kon niet wachten om hem weer op het witte doek te zien. Zelfs met zijn idiote accent werkt hij in dit soort films. Ook grote indruk maakten Mélanie Laurent en Christoph Waltz, die geweldig waren. De film zat vol met opmerkelijke optredens.
Het verhaal zelf heeft zo veel historische onnauwkeurigheden om te tellen, maar wat dan nog? Het is niet de bedoeling dat het een documentaire wordt. Tarantino wilde plezier maken, en dat zouden wij ook moeten doen. De afdeling cinematografie verdient grote rekwisieten met prachtige, levendige kleuren om de film te accentueren. De laatste zin van de film is echt geweldig... maar Pulp Fiction blijft zijn meesterwerk.
Quentin Tarantino is, onder andere, een entertainer. De Tweede Wereldoorlog is een van de meest tragische gebeurtenissen in de geschiedenis, maar Tarantino weet het toch nog een beetje leuk te maken. Inglourious Basterds is een leuke film, hij is ontzettend onderhoudend, schokkend, dramatisch, spannend en grappig tegelijk. De film zit vol met alles waar je naar op zoek bent in een film, en hij is gemaakt in de stijl van Tarantino, dus het is de moeite waard om hem te gaan zien. Het is tijd om zelf te ervaren hoe oorlog is door de ogen van Quentin Tarantino.

text_en:
I can't imagine a director whose thirst for blood and violence is greater than Quentin Tarantino's. (At least in his films) Inglourious Basterds is no different. We all know Tarantino, the guy who exploded on the scene in the early 90s with cult classics, such as Reservoir Dogs and Pulp Fiction. Since, he has been a disappointment for some. Well, I am relieved to say, Tarantino has not lost his touch. He brings us his best since Pulp Fiction and thankfully so.

We know the story, a WWII tale told only as Tarantino can. (Fictional of course) A war film hasn't been done like this before. Brad Pitt as Lt. Aldo Raine leads the Basterds in Nazi occupied France. Their goal - killin' Nazi's. Christoph Waltz as Colonel Hans Landa plays a similar role on the other side. He's know as the "Jew Hunter" and goes about his business as ruthless as no other. The third sub story consists of a young Jewish refugee, Shosanna Dreyfus, who witnesses the slaughter of her family. And she, of course, wishes to plot revenge on the Germans for her devastating lose. There actually is three stories here intertwining and connecting with each other. If you know anything about Tarantino or his films, this is nothing new for him.

War has never been been so fun. The Basterds, are haunting, but at the same time, very funny, at times even hilarious. The dark comedy aspect play a big aspect in this as in many other Tarantino films. The entertainment and hilarity is led by Brad Pitt. I found him extremely funny and entertaining. I couldn't wait to see him on screen again. Even with his crazy accent, he works in this type of film. Also making great impressions were Mélanie Laurent and Christoph Waltz, who were tremendous. The film was filled with noteworthy performances.

The story itself, has so many historical inaccuracies to even count, but so what? It isn't meant to be a documentary. Tarantino wanted to have fun with, as should we. The cinematography department deserves big props with beautiful vibrant colors highlighting the film. You've really got to love the last line in the film... but Pulp Fiction remains his masterpiece.

Quentin Tarantino among all other things, is an entertainer. WWII, is one of the most tragic events in history, but Tarantino some how manages to make it fun. Inglourious Basterds is a fun film, it's tremendously entertaining, shocking, dramatic, suspenseful, and funny at the same time. Jam packed with everything you look for in a movie, done with that certain Tarantino style, it's worth being checked out. It's time to experience for yourself what war is like through the eyes of Quentin Tarantino.


text:
Ik had de eer om vanavond de Engelse premier van Inglorious Basterds bij te wonen! Toen ik de trailers had gezien, had ik hoge verwachtingen, maar ik had mijn twijfels vanwege een reeks genotzuchtige films (laten we eerlijk zijn, genotzucht is de tweede naam van zijn tarantino).
Tot mijn verbazing merkte ik echter dat hij met deze film alles uit de kast had gehaald. De film is rijk aan interessante dialogen, een perfect getimede komedie met een vleugje brute moord.
De kroon op deze film is echter Christoph Waltz, bij wie geen fout of fout te vinden is. Hij slaagt erin een echte spanning in het publiek te creëren terwijl hij toch heel 'theatraal' blijft (ik zou geen beter woord kunnen bedenken). Hij heeft zijn prijs in Cannes beslist verdiend en gaat ongetwijfeld naar een Oscar!!!! Ik hoop hem binnenkort weer ergens in te zien!

text_en:
I had the PRIVILEGE of attending the UK premier of Inglorious Basterds this evening! Having seen the trailers i had high hopes but had doubts due to a string of self indulgent films (c'mon lets be honest, self indulgence is his tarantinos middle name)

I was surprised to find though that he had pulled the cat out of the bag with this one. The film is rich with interesting dialogue, Perfect timed comedy with a dash of brutal assassination.

The crowning glory of this film though lies with Christoph Waltz whom no fault or error can be found. He manages to create a real tension in the audience whilst remaining quite "theatrical" (couldn't think of a better word). He definitely deserved his prize at Cannes and is heading for an Oscar no doubt!!!! Hoping to see him in something again soon!


text:
'Inglorious', zoals ons plaatselijke theater besloot de titel op de luifel te zetten, minus het tweede woord. Het is fantastische film.
Ik aarzel niet om deze film aan iedereen aan te bevelen, behalve aan de teergevoeligen. Laat ze maar nooit weten wat ze missen.
Ik aarzel wel om hem tien sterren te geven vanwege mijn ervaring met Tarantino's vorige films. Op 'Reservoir Dogs' na zijn ze in alle gevallen, behalve 'Reservoir Dogs', alleen maar beter geworden door er vaker naar te kijken.
Dus hoewel ik hem tien sterren heb gegeven, heb ik dat met tegenzin gedaan. Dan heb ik geen 'up' meer om naartoe te gaan.
Ja, Christoph Waltz is de nazi die we ons allemaal het ergste hebben voorgesteld. Hij is beschaafd, wereldwijs, beminnelijk en sadistisch, het soort man dat een glas melk als een bedreiging ziet en zijn sigaret abrupt uitdrukt in een strudel en die in de slagroom vermaalt alsof hij zijn hak in een slachtoffer vermaalt.
Om Tarantino's films te begrijpen, hoef je alleen maar gevoel te hebben voor dialogen, kleuren en ijsberen. De kleuren zijn zo helder als nodig en als het nodig is nog helderder. In de Franse boerderij van de openingsscène zijn ze gedempt en donker, maar niet overdreven. Buiten schijnt een stralende zon, maar in de enige kamer van het huis baadt alles in schaduwen en zwart. Het is een briljante setting voor een ondervraging door Waltz, als de 'Jodenjager' van de SS, die zijn gast Franse boer talloze malen aan de rand van de afgrond laat bungelen om te onthullen wat hij niet kan onthullen, om hem vervolgens terug te trekken met kruiperige regels van vriendschap en begrip.
Een tweede sadistische Duitser, goed gespeeld door August Diehl, fungeert later als belangrijke acteur in de uiteindelijke draai van de plot. Diehls nazi-majoor, die een goed oor heeft voor Duitse accenten, is bijna net zo goed als Waltz... bijna.
Deze film zal veel leerlingen aan de film herinneren. Ze moeten met liefde naar het voortreffelijke geijsbeer kijken. Tarantino weet precies hoe lang hij een scène moet rekken, hij bouwt de spanning op zoals Hitchcock dat deed en dan, net op het breekpunt, komt hij plotseling tot een oplossing.
Voor de kleur moet je naar een Frans theater gaan, waar de in het geheim joodse eigenaar een verrassing op touw zet voor de hoogste nazileiders.
We zien haar, gespeeld door Melanie Laurent, wachtend op de gehate Duitse keizersgezinden die komen voor een voorvertoning van het nieuwste Duitse meesterwerk, een propagandastuk over een Duitse held en zijn dubieuze prestaties.
Laurent wordt op een balkon ingelijst, weerspiegeld in de glazen spiegels van het schitterende theater, en haar rode lippen en laag uitgesneden jurk weerspiegelen overal de intensiteit van haar ontwerpen voor haar gasten. Het is een enkele opname die een hele film waard zou zijn.

Er zijn gelukkig nog veel meer van zulke beelden, veel meer gestage taferelen van verfijnde dialogen en spanning.
Kortom, ga ernaar kijken. Ik weet zeker dat je het keer op keer zult zien.

text_en:
..."Inglorious" as our local theater decided to display its title on their marquee, minus the second word. It is terrific cinema.

I don't hesitate to recommend this film to all but the over-squeamish. Let them never know what they're missing.

I did hesitate to give it ten stars because of my experience of Tarantino's previous films. In every case, save "Reservoir Dogs," they have improved with additional watching.

So although I gave it ten stars, I did so reluctantly. It leaves me no "up" to go to.

Yes Christoph Waltz is the Nazi we've all imagined the worst to be. He is cultured, sophisticated, suave and most sadistic, the kind of man who can make a glass of milk a threat and who puts out his cigarette abruptly in a strudel, grinding it into the whipped cream as if he were grinding his heel into a victim.

To understand Tarantino's films, you need only have a sense of dialogue, color and pacing. The colors are as bright as necessary and when necessary, brighter yet. In the French farmhouse of the opening scene, they are muted and dark, but excessively so. Outside a brilliant sun is shining, but in the one room of the house, everything is bathed in shadows and black.

It is a brilliant setting for an interrogation by Waltz, as the "Jew Hunter" of the SS, who dangles his host French farmer over the precipice of revealing what he cannot reveal numerous times, then pulls him back with obsequious lines of friendship and understanding.

A second sadistic German, well-played by August Diehl, later functions as important actor in the final plot twist. Diehl's Nazi Major, who has an ear for German accents, is almost as good as Waltz....almost.

Film classes will study much from this movie. They should look lovingly at the superb pacing. Tarantino knows just how long to draw out a scene, building suspense in the manner of Hitchcock, then at just the breaking point, suddenly coming to a resolution.

For color, look for a final shot at a French Theater, where its secretly Jewish proprietor is staging a surprise for the upper reaches of Nazi leadership.

We see her, played by Melanie Laurent, awaiting the hated German dignataries who will arrive for a film preview of the latest Deutsch film masterpiece, a propaganda piece about a German hero and his dubious accomplishments.

Laurent is framed on a balcony, reflected in the glass mirrors of the gorgeous theater, her red lips and low cut dress reflecting everywhere the intensity of her designs on her guests. It is a single shot that would be worth an entire film.

There are thankfully many more such images, many more paced scenes of exquisite dialog and suspense.

In short, see it. I'm sure you'll see it again and again.


text:
Dat dacht ik ook toen ik over de cast van Inglorious Basterds hoorde. En ik kom zowel uit Duitsland als uit de filmwereld.
Die vent is ouder dan vijftig en tot nu toe heeft hij bijna alleen nog maar in middelmatige tv-series gespeeld, en zelfs daar heeft hij de hoofdrollen niet gespeeld. Kennelijk heeft niemand ooit gezien waartoe hij in staat is. Maar dankzij qt heeft hij één kans gekregen om daar verandering in te brengen en - laten we het zo zeggen - dat was bingo! Hij is het levende bewijs van wat een geweldige acteur Tarrantino is.
Trouwens, ik vind het een groot voorrecht om de film als Duitser te kunnen zien en alles te kunnen begrijpen. En de Duitse dialoog is bijna net zo goed geschreven als de Engelse.
Nu zou ik kunnen herhalen wat vele anderen hier al eerder hebben geschreven. Ik zal het kort houden: eindelijk is qt terug.

text_en:
That's what I thought, when I heard about the cast of Inglorious Basterds. And I'm both from Germany and into movies.

That guy is older than 50 and so far he almost only played in mediocre TV series - and even there he didn't play the main parts. Obviously nobody ever noticed, what he's capable of. Now, thanks to QT, he got one shot to change that - and - let's put it this way - that was a bingo! He is the living proof of what a great caster Tarrantino is.

By the way: I think it's a great privilege to watch the movie as a German - being able to understand everything. And the German dialog is written almost as good as the English.

Now I could repeat, what many others have written here before. I'll put it short: Finally, QT is back.


text:
Ik moet toegeven dat ik, toen ik de voorvertoning van 'Inglorious Basterds' zag, hoge verwachtingen had. Deze film stelde me niet teleur.
<0x3E> Als ik naar een film met zulke hoge verwachtingen kijk, worden die verwachtingen zelden overtroffen of overtroffen; deze film deed dat en meer. Nog minder vaak klap ik aan het eind van een film in mijn handen, wat ik en alle anderen in de bioscoop wel deden.
<0x3E> Ik moet zeggen dat ik een beetje bevooroordeeld ben ten opzichte van Quentin, ik ben opgegroeid met 'Pulp Fiction'. Ik heb hem gezien toen ik twaalf was en het is nog steeds mijn favoriete en invloedrijkste film.
<0x3E> Maar sindsdien heeft Quentin zijn verwachtingen niet echt waargemaakt. Zijn stijl begon een beetje voorspelbaar te worden in plaats van vertrouwd, de kwaliteit was er eerlijk gezegd niet (ik heb nooit naar Jackie Brown gekeken, en dan heb je ook nog Grindhouse). Dat was tot 'Inglorious Basterds'. Wat Quentin deed was precies wat nodig was voor het oorlogsgenre, een spaghettiwesternsfeer die alleen door Tarantino of Sergio Leone gemaakt kon worden, maar gezien het feit dat Leone dood is, is Tarantino de man die dit meesterwerk heeft geregisseerd.
Dus laten we naar de film kijken die ik niet zal verklappen. De tekst was precies goed, een prachtige overgang tussen het gebruik van niet één maar vier verschillende talen in deze film. Om nog maar te zwijgen over het feit dat deze film was opgezet in de klassieke stijl van Tarantino, grote scènes met rijke, betekenisvolle dialogen en plotselinge, schokkende actie. Het acteerwerk was subliem! Christopher Waltz verdient een Oscar, echt waar. Dat zeg ik niet vaak, maar eerlijk, de man zou er een moeten krijgen voor deze film, hij sprak elke taal in deze film en bracht hem met zo'n verbazingwekkende precisie en evenwichtigheid. Hij stal de show in een film die iedereen verbazingwekkend indrukwekkend vond.
Ik heb er geen moeite mee om deze film op te bouwen, want dit is de beste film die ik het hele jaar heb gezien, en waarschijnlijk het hele jaar volgend jaar. Eerlijk gezegd, hoe meer ik erover nadenk, hoe meer deze film misschien wel mijn beste films aller tijden wordt, en het is Quentins beste film sinds 'Pulp Fiction'. Neem het maar van mij aan, kijk naar deze film. Ik vond hem geweldig, maar hij doet deze film niet genoeg recht. Bedankt, Quentin, uit de grond van mijn hart dat je deze film hebt gemaakt. Je bent weer helemaal terug, makker. Ik kan niet genoeg zeggen over 'Inglorious Basterds'.

text_en:
I must admit when I saw the preview for "Inglorious Basterds" I gave myself big expectations. THIS FILM DID NOT Disappoint.

Rarely when I watch a movie with such high-expectations do I have those expectations met or exceeded; this film did that and more. Even more rarely do I clap at the end of a movie, this I and everyone else in the theater did.

I have to say I am a little biased towards Quentin, I grew up with "Pulp Fiction." I watched it when I was 12 and it is still my favorite and most influential film.

However, since then Quentin has not really lived up to his billing. His style was getting a little predictable instead of familiar, the quality honestly wasn't there (I never watched Jackie Brown, and then there's Grindhouse). That is until "Inglorious Basterds." What Quentin did was exactly what was needed for the war genre, a spaghetti western feel that could only be done by Tarantino or Sergio Leone, but seeing how Leone is dead, Tarantino's the self appointed guy on this masterpiece.

So let's look at the movie which I won't give away. The writing was spot on, a beautiful transition between using not one but four different languages in this movie. Not to mention this movie was set up in the classic Tarantino mold, great scenes of rich meaningful dialog and sudden shocking action.

The acting was superb!! Christopher Waltz deserves an Oscar, seriously. I don't say that often, but honestly the man should get one for this movie, he spoke every language in this movie, and delivered with such amazing touch and poise. He stole the show in a movie that everybody was amazingly impressive.

I have no problem building this movie up, because this movie is the best film I've seen all year, and probably all of next year. Quite frankly the more I think about it, this movie may crack my top films of all time, and is Quentin's best movie since "Pulp Fiction." Take it from me, watch this film. I loved it doesn't do this movie enough justice.

I watched it yesterday and I'm still blown away. Thank you Quentin from the bottom of my heart for you making this movie. You're back on top again buddy. I can't say enough for "Inglorious Basterds!"


text: Brad Pitt steekt zijn wijsvinger in Diane Krugers beenwond en houdt hem daar tot hij krijgt wat hij wil. Grappig, vreselijk grappig. Het verzonnen verhaal neemt 'The Dirty Dozen' voor zijn rekening en laat het soms voor wat het is om andere films een eer te bewijzen. Veel plezier. Zelfs 'Paris when it sizzle' wordt genoemd in een verrukkelijk organisch stuk dialoog. Ik was verrukt over het personage van Christoph Waltzer en over zijn sensationele optreden. Brad Pitt creëert een echt origineel. Ik hou van het gebrek aan ijdelheid van de acteur. Het personage heeft een eigenaardigheid die helemaal van Brad Pitt is. Tarantino bezoekt een nieuw universum, maar gelukkig zijn zijn hand, zijn hersenen en zijn hart overal zichtbaar.

text_en: Brad Pitt sticks his index finger in Diane Kruger's leg wound and keeps it there until he gets what he wants. Funny, horribly so. The invented yarn takes "The Dirty Dozen" for a ride and sometimes abandons it to pay tribute to other movies. Lots of fun. Even "Paris when it sizzles" is mentioned in a delightfully organic piece of dialog. I was thrilled by Christoph Waltzer's character and by his sensational performance. Brad Pitt creates a true original. I love the actor's lack of vanity. There's a quirk in the character that is pure Brad Pitt. Tarantino visits a new universe but. fortunately, his hand. his brain and his heart are visible all over the place.


text:
Sinds het doodvonnis ben ik een beetje teleurgesteld in Tarantino. Maar ik hou vol dat het maar een beetje was, want ik kan me voorstellen dat het veel werk is om zo'n eerbetoon aan stuntmensen te maken. Inglorious Basterds heeft Tarantino beslist naar de hoogste regionen van mijn universum gestuwd. Deze film kan in één woord worden samengevat (hoewel niet helemaal juist): RAW.
Elke scène ademt een intense emotie. Wraak en gerechtigheid lijken de belangrijkste thema's te zijn. Vanaf het begin van de film voel je medelijden met de slachtoffers van de nazi's en word je in Tarantino's fictieve dimensie van de historische context van de Tweede Wereldoorlog geplaatst. De personages zijn onvoorspelbaar, grappig, eng, bruut, sexy en andere bijvoeglijke naamwoorden die ik ongetwijfeld in mijn hoofd heb, maar die net zo passend en positief zijn. Ik zal niet ingaan op de waardering van elk personage, maar de andere opmerkingen van mijn medegebruikers vatten de waardering van de verschillende optredens samen.
De dialogen hebben zich ontwikkeld van de klassieke Tarantino-'slechte kont'-provocerende stijl zoals die te zien is in Pulp Fiction en Death Proof. In de dialogen kun je merken dat Tarantino openlijker verwijzingen naar andere films maakt. Veel dialogen waren bijna een les in film voor het publiek, de setting speelt zich deels af in een filmpremière, een verwijzing naar een film ligt om elke hoek. Het is leuk om te zien dat elke taal die wordt gebruikt (Duits, Frans en Engels) op dezelfde manier en op een natuurlijke manier wordt gebruikt. Ik spreek zowel Frans als Engels heel vloeiend en ben vaak teleurgesteld als ik zie hoe Engelssprekende personages in Franse films zich slecht gedragen en hoe Frans sprekende personages in Engels-Amerikaanse films zich slecht gedragen. Verbazingwekkend genoeg slaagde Tarantino erin zijn acteurs een natuurlijke en sierlijke voorstelling te laten geven. Het helpt het publiek in de context van de historische context te plaatsen. Inderdaad, soldaten, spionnen en burgers begrepen soldaten/spionnen/burgers uit andere landen zelden.
De beelden/foto's zijn prachtig en de decors geven een overtuigend beeld van Europa in de jaren veertig van de twintigste eeuw. De kostuums zijn perfect en het geweld wordt orgastisch/realistisch weergegeven. Er worden geen klappen achtergehouden en de nazi's worden vaak gemarteld. Daardoor is de film niet voor alle kijkers toegankelijk; het gewelddadige beeldmateriaal kan de meer gevoelige doelgroep choqueren.
Over deze film kan veel geschreven worden. Maar de film is zo goed dat ik tijdens de première van _North American Inglorious Basterds_ op het Fantasia Festival in Montreal moest plassen, maar ik weigerde te gaan zodat ik geen enkele scène zou missen. Ik hoop dat dat beeld me duidelijk maakt hoe sterk ik deze film vind en dat ik een moeilijk publiek ben om tevreden te stellen.

text_en:
I have been feeling a little disappointed by Tarantino ever since death proof. But i insist it was only a little, because i can appreciate the amount of work in producing such an homage to stunts people. Inglorious Basterds has definitely propelled Tarantino to the top ranks in my universe. This movie can be summed up (albeit inadequately) in one word : "RAW".

There is an intense emotion in every scene. Revenge and justice seem to be the main themes, From the start of the movie one feels compassion towards the victims of the Nazis, and is placed in Tarantino's fictional dimension of the WW2 historical context.

Characters are unpredictiable, fun, scary, brutal, sexy, and other adjectives i am sure are escaping my mind that are just as fitting and positive. I won't go in to an appreciation of each character, but the other comments by fellow users sum up the appreciation of the various performances.

Dialogue has evolved from the classic Tarantino "bad ass" provocative style as seen in Pulp Fiction and Death Proof. One can feel in the dialogues that Tarantino is making more open references to other movies. Indeed, many dialogues were near lessons in cinema to the audience, the setting partly takes place at a movie premiere ; a reference to a movie is close around every corner.

It is nice to see that each language presented (German, French, and English) is employed rather equally and naturally. I speak both French and English very fluently, and am frequently disappointed in how English speaking characters in french movies act poorly, and how french speaking characters in English/American movies act poorly. Amazingly enough, Tarantino managed to make his actors pull off a natural and graceful performance from his actors. It helps put the audience in context of the historical context. Indeed ; soldiers, spies and civilans rarely understood soldiers/spies/civilians from other countries.

The visuals/photography are beautiful, with sceneries convincingly conveying a 1940s WWII Europe. The outfits are perfect, and the violence orgasmically/realistically conveyed. No punches are held back, and the Nazis are often shown being tortured. This makes the movie not open to all audiences ; the graphic violence can shock the more sensitive demographic.

volumes can be written about this movie. But the movie is so good, that during the North American Inglorious Basterds premiere at the Fantasia Festival in Montreal, i had to pee, but refused to go so as to not miss one single scene. I hope that image conveys how strongly i feel about this movie, and i'm a hard audience to please.


text:
Operatie Schorpioen (ook wel bekend als De Schorpioenkoning) komt pas de laatste 25 minuten in de hoogste versnelling, maar als de actie op topsnelheid komt, levert het een paar werkelijk verbazingwekkende vechtscènes op die de aandacht van de kijker opeisen. Dat wil niet zeggen dat het eerste uur waardeloos is, maar vergeleken met het uiteindelijke vechtfestijn lijkt het een beetje onderontwikkeld.
De plot draait om Yuk-Su, een getalenteerde komiek die ervan droomt een held te zijn <0xE2><0x80><0x93> net als de mensen die hij in zijn tekeningen afbeeldt. Als Yuk-Su een jonge dienstmeid redt, Siu-Yu, die wordt verkocht aan de prostitutie, haalt hij zich de woede van haar boosaardige baas Wa op de hals. Onder leiding van Sonny, meester in de kungfu-stijl van de schorpioen, Wa' Yuk-Su's vader komt tussenbeide, maar hij raakt gewond. Nadat ze door een paar vriendelijke bodybuilders zijn gered, verstoppen de drie zich uiteindelijk in een noedelrestaurant, dat eigendom is van hun vriend Master Yat.
Yuk-Su leert koken, maar hij sluipt ook regelmatig naar buiten om in het geheim zijn kracht op te bouwen en kungfu te leren onder leiding van Jean, de lerares van de spierbundels die hen hadden gered. Als Master Yat weg moet voor zaken, blijft Yuk-Su achter om in de keuken te werken, maar hij wipt naar buiten om zijn vaardigheden met Jean te oefenen, zodat Siu-Yu achterblijft om de klanten te bedienen. Sonny en zijn mannen gaan naar het restaurant, walgen van de noedels die ze krijgen voorgezet en slaan het restaurant kort en klein. Als meester Yat hoort dat Yuk-Su er stiekem tussenuit is geknepen, zegt hij tegen hem dat hij kungfu van hem had moeten leren; het blijkt dat meester Yat vroeger een topmoordenaar van de Triade was, tot hij besloot zijn leven te beteren. Onder leiding van meester Yat ontwikkelt Yuk-Su zijn vaardigheden en leert hij zelfs de kunst van de schaduwloze trap! Yuk-Su krijgt uiteindelijk de kans om een echte held te worden als zijn vriend Dikzak verkondigt dat zijn dienstmeid ook aan de prostitutie is verkocht. Samen met Jean gaan ze naar Wa en doen zich voor als Franse bordeelhouders op zoek naar nieuwe vrouwen. Het dienstmeisje wordt aan hen voorgesteld, ze doorziet per ongeluk hun list en dan begint de actie pas goed. Ondanks al zijn inspanningen wordt Jean in elkaar geslagen door Sonny en hij en Yuk-Su moeten vluchten. Als ze terugkeren naar het restaurant, ziet Yuk-Su dat het in lichterlaaie staat; en het ergste van alles is dat de slechteriken Siu-Yu hebben gevonden! Yuk Su keert, vergezeld door meester Yat, terug naar het huis van Wa om te proberen Siu-Yu te redden...
Ondanks een paar tamelijk vermakelijke oefenscènes is de langzame opbouw naar de uiteindelijke actie bij Wa's huis te langdradig en zijn er geen serieuze vechtscènes. Het is jammer dat het zo saai was.' In plaats van alle sappige details tot het eind te bewaren, wordt het gevecht halverwege afgebroken door een fatsoenlijke knokker.
Maar het laatste gevecht is het wachten waard. Won Jin laat zijn mond openvallen als de high-kickende Sonny die met verbazingwekkende vaardigheid en behendigheid duikt, flipt en rondtolt, en Chin Kar-Lok geeft een solide voorstelling als Yuk-Su, de kunstenaar-vechter. Ook bijzonder goed is de kungfu-ster van de oude stempel Lau Kar-Leung (ook bekend als Liu Chia Liang) als Master Yat, die bewijst dat deze oude rot nog steeds kan knokken! Hoewel het geen perfecte film is, heeft Operatie Schorpioen in de finale genoeg uitmuntende actie om het kijken waard te zijn.
N.B. Misschien heb ik me in sommige namen vergist. Mijn dvd roept karakters op onder andere namen dan die op IMDb staan.

text_en:
Operation Scorpio (AKAThe Scorpion King) doesn't slip into top gear until the last 25 minutes or so, but when the action does hit top speed, it delivers some truly amazing martial arts scenes that demand the viewer's attention. That is not to say that the first hour is worthless just that compared to the final fight-fest, it seems a bit underwhelming.

The plot revolves around Yuk-Su, a talented comic artist who dreams of being a herojust like those he depicts in his drawings. When Yuk-Su rescues a young maid, Siu-Yu, who is being sold into prostitution, he incurs the wrath of her evil boss, Wa. Led by Sonny, master of scorpion style kung fu, Wa's henchmen give chase to Yuk-Su and the maid. Yuk-Su's father intervenes but he is injured. After being rescued by some friendly bodybuilders, the three eventually hide out at a noodle restaurant, owned by their friend, Master Yat.

Yuk-Su learns to cooks noodles, but also regularly sneaks out in order to secretly build his strength and learn kung fu under the tutelage of Jean, the teacher of the musclebound hulks who rescued them. When Master Yat must leave on business, Yuk-Su is left in charge of the kitchen; however, he pops out to practise his skills with Jean, leaving Siu-Yu to serve the customers. Sonny and his men visit the restaurant and, disgusted by the noodles they are served, trash the restaurant.

When Master Yat learns that Yuk-Su has been sneaking out, he tells him that he should have learnt kung fu from him; it transpires that Master Yat used to be a top Triad assassin, until he decided to try and change his ways. Under the guidance of Master Yat, Yuk-Su improves his skills, even learning the art of the shadowless kick! Yuk-Su eventually gets a chance to try and become a real hero when his friend, Fatty, announces that his maid has also been sold into prostitution. With Jean, they visit Wa posing as French brothel keepers looking for new women. When Fatty's maid is presented to them, she accidentally blows their ruse and at last the action kicks off big style. Despite his best efforts, Jean is badly beaten by Sonny and he and Yuk-Su are forced to flee. On returning to the restaurant, Yuk-Su finds it ablaze; and worst of all, the bad guys have found Siu-Yu! Yuk Su, accompanied by Master Yat, returns to Wa's place to try and rescue Siu-Yu...

Despite some fairly entertaining training scenes, the slow build up to the final action at Wa's house is rather too drawn out and devoid of any serious fight scenes. It is a shame that the tedium wasn't broken up by a decent scrap midway, rather than saving all of the juicy stuff until the end.

The last fight, however, is worth the wait in the end; Won Jin gives a jaw dropping performance as the high kicking Sonny who scuttles, flips and spins with amazing skill and dexterity, and Chin Kar-Lok gives a solid performance as Yuk-Su, the artist-turned-fighter. Also particularly good is old-school kung fu star Lau Kar-Leung (AKA Liu Chia Liang) as Master Yat, proving that this old-timer has still got what it takes to kick ass! Although not a perfect film, Operation Scorpio has enough standout action in its finale to definitely warrant a viewing.

NB. I may have got some of the names wrong. My DVD calls characters by different names than those listed on IMDb.


text: Hongkong, de jaren twintig. Een jongeman van arme afkomst droomt ervan om een held te worden en brengt het grootste deel van zijn tijd door met trainen en leren over kungfu en bodybuilding, zeer tegen de wil van zijn vader in. Hij helpt een dienstmeisje te ontsnappen aan een meedogenloze zakenman, wiens handlangers vervolgens achter hen aan komen, en terroriseert het noedelrestaurant van de oom van de jongeman. De oom blijkt een oude, bekeerde Triad-moordenaar te zijn, die de jongeman nu helpt om bedreven te raken in de oosterse vechtsporten. Het is de Karate Kid-stijl met 'was de wok' in plaats van 'was je af'. De kungfu-crimineel is de zoon van de meedogenloze zakenman, die een handelsmerk heeft: de stijl van de schorpioen, die er cool uitziet, hoewel het nogal dwaas en beslist volkomen onrealistisch is. Maar het verhaal, dat zich in de loop van de tijd ontwikkelt, heeft een episch tintje, een goede karakterisering, een geweldige kungfu en is over het algemeen heel vermakelijk. De jonge held is heel sympathiek en levert een goede hoofdpersoon op om voor te leven. Het romantische aspect blijft echter onderontwikkeld, wat een beetje teleurstellend is. Voor het overige is het een geweldige film.<br />Mijn score: 8 van de 10.

text_en:
Hong Kong, the 1920s. A young man from poor beginnings dreams of being a hero, and spends most of his time training and learning about kung fu and bodybuilding, much against his father's will. He helps a servant girl escape from a ruthless businessman, whose goons then come after them, and terrorizes the young man's uncle's noodle restaurant. The uncle turns out to be an old, reformed Triad assassin, who now helps the young guy become proficient in martial arts. It's all-out Karate Kid style with "wash the wok" instead of "wax on, wax off". The kung fu villain is the ruthless businessman's son, who has a trademark scorpion style that looks cool although it is quite silly and surely completely unrealistic.

But the story, which develops over time, has an epic feel, good characterization, great kung fu and is generally very entertaining. The young hero is very sympathetic and provides a good protagonist to root for. The romance dimension remains undeveloped, though, which is a bit disappointing. Otherwise a great movie.

My rating: 8 out of 10.


text:
De schimmige B&W-foto's van STOLEN INSTITUUT hebben een 'derde man'-uitdrukking op de schimmige B&W-foto's van STOLEN INSTITUUT, een thriller geproduceerd door Turhan Bey, ex-ster van Universal-foto's in de jaren veertig. Het is een vakkundig gefilmd verhaal over jaloezie dat leidt tot moord wanneer een beroemde pianist (FRANCIS LEDERER) overdreven bezitterig wordt ten opzichte van zijn vrouw (JOAN CAMDEN) en al snel van plan is een plan uit te voeren om een man met wie ze een verhouding heeft te vermoorden.
Een taxichauffeur (DONALD BUKA) geeft de minnaar van de vrouw toevallig een lift naar het hotel als hij even naar buiten gaat om een praatje te maken met een arbeider die de straat aan het uitgraven is. Lederer gebruikt het geluid van de boor om het geluid te dempen van de kogel die hij van buiten de auto in het hoofd van de passagier schiet. Als Buka naar zijn taxi terugkeert, vindt hij een dode man op de passagiersstoel.
Als hij onderweg is om de moord aan te geven bij de politie, verandert hij van gedachten en besluit hij van identiteit te wisselen met de dode man die een Amerikaans paspoort heeft, wat betekent dat Buka zijn ambitie om terug te keren naar de Verenigde Staten kan verwezenlijken. Het gestolen identiteitsbewijs wordt sterker als de vriendin van de man (Lederers vrouw) in het hotel verschijnt en Buka ervan beschuldigt dat hij zich voor de dode man uitgeeft.
'
' Het is het soort plot dat filmtoeristen waarschijnlijk al talloze malen hebben gezien, maar hier wordt het mooi uitgewerkt, met een heleboel spannende scènes waarin Buka en Lederers vrouw plannen smeden om voor de autoriteiten op de vlucht te slaan tot een laatste confrontatie met de moordenaar en de politie.
Het is buitengewoon boeiend, goed gedaan en houdt de aandacht de hele tijd vast met een paar uitstekende sfeerfoto's van Wenen die de meeste filmtoeristen aan 'The Third Man' doen denken.
De moeite van het bekijken waard.

text_en:
There's a "Third Man" look to the shadowy B&W photography of STOLEN IDENTITY, a thriller produced by Turhan Bey, ex-star of Universal pictures during the '40s. It's an expertly filmed tale of jealousy that leads to murder when a famous pianist (FRANCIS LEDERER) becomes overly possessive of his wife (JOAN CAMDEN) and is soon intent on carrying out a scheme to murder a man she's having an affair with.

A taxi-driver (DONALD BUKA) happens to be giving the woman's lover a lift to the hotel when he steps outside a moment to chat with a worker digging up the street. Lederer uses the sound of the drill to muffle the sound of the bullet he puts in the head of the passenger from outside the back of the car. When Buka returns to his cab, he finds a dead man in the passenger seat.

Enroute to report the murder to the police, he changes his mind and decides to switch identities with the dead man who has an American passport which means Buka could realize his ambition to return to the United States. The stolen identity plot becomes thicker when the man's girlfriend (Lederer's wife) shows up at the hotel to accuse Buka of impersonating the dead man.

It's the sort of plot movie-goers have probably seen countless times, but it gets a nice workout here, with plenty of tense scenes as Buka and Lederer's wife plan how to run from the authorities until a final confrontation with the murderer and the police.

It's extremely absorbing, well done and holds the interest throughout with some excellent atmospheric photography of Vienna that will remind most movie-goers of "The Third Man".

Well worth viewing.


text: Een gestroomlijnde en onderhoudende film noir in Wenen, vlak na 11 september. Donald Buka is een vluchteling die geen werk kan vinden omdat hij geen papieren heeft. Geen papieren betekent geen werkvergunning, wat betekent dat hij niet aan een paspoort kan komen. Hij overleeft het door's nachts in de taxi van een vriend te rijden. Als hij gepakt wordt, betekent dat drie maanden in de gevangenis. Op een avond haalt hij een vrachtje op bij een groot hotel en rijdt de man naar een kantoor van een luchtvaartmaatschappij. Buka brengt de bagage van de man naar binnen en gaat terug naar de auto. Daar ziet hij dat zijn klant een onnodig gat in zijn achterhoofd heeft. Wat moet hij doen? De politie bellen? Zonder werkvergunning zullen ze hem heel snel in de tang nemen. Nee, hij heeft tijd nodig om hierover na te denken. Hij rijdt naar een afgelegen plek, leegt de zakken van de man en verbergt het lichaam. Nu heeft hij een Amerikaans paspoort en een heleboel geld! Hij gaat naar een contactpersoon in de onderwereld om de pasfoto te laten veranderen. Nu hoeft hij alleen nog maar naar het hotel van de man te gaan en het vliegticket van de man te halen. Zijn ticket naar de vrijheid! Onnodig te zeggen dat dat te eenvoudig zou zijn. In het hotel wacht de minnares van de dode man, Joan Camden. Camden is op de vlucht voor haar nogal nare echtgenoot, Francis Lederer. Lederer is natuurlijk het zwijn dat de man in Buka's taxi van zich af had geduwd. Camden belt de politie omdat ze denkt dat Buka haar minnaar heeft beroofd. Buka laat zijn nieuwe paspoort zien en slaagt erin zich uit de nesten te praten. Camden stort in als manlief Lederer op het politiebureau verschijnt. Lederer overtuigt de politie ervan dat Camden een zenuwinzinking heeft gehad en ze wordt aan hem overgedragen. Ze ontsnapt weer, vindt Buka en besluit samen met hem het land te ontvluchten. Lederer komt weer opdagen en Buka moet beslissen of Camdens hulp zijn vrijheid waard is. Deze film is veel beter dan ik hem laat klinken. Buka is vooral bekend als de laaghartige politiemoordenaar in 'Between Midnight and Dawn' uit 1950. De film werd geproduceerd door de acteur Turhan Bey.

text_en: A quick paced and entertaining noir set in Vienna just after W.W.11. Donald Buka is a refugee who can't find legal work because he does not have any papers. No papers means no work permit, which means no way to get a passport. He survives by driving a friend's cab at night. If he gets caught it means three months in jail. One night he picks up a fare at a big hotel and drives the man to an airline office. Buka takes the man's luggage in and returns to the car. There he finds his customer has acquired an unneeded hole in the back of his head. What to do? Call the police? Without a work permit they will put the grab on him real quick. No, he needs time to think this out. He drives to a secluded spot, empties the man's pockets and hides the body. He now has an American passport and plenty of cash! He drops by an underworld contact to have the passport photo changed. Now he just needs to go to the man's hotel and collect the man's plane ticket. His ticket to freedom! Needless to say that would be too simple. Waiting at the hotel is the dead man's mistress, Joan Camden. Camden is on the run from her rather nasty husband, Francis Lederer, Lederer is of course the swine who had bumped off the man in Buka's cab. Camden calls the police since she believes Buka has robbed her lover. Buka shows his new passport and manages to talk his way out of the mess. Camden breaks down when hubby Lederer shows up at the police station. Lederer convinces the police Camden has suffered a mental breakdown and she is released to him. She escapes again, finds Buka, and the two decide to flee the country together. Lederer again puts in an appearance and Buka must decide if helping Camden is worth his freedom. This film is much better than I'm making it sound. Buka is best known as the low-life cop killer in 1950's "Between Midnight and Dawn". The film was produced by actor Turhan Bey.


text:
Eerdere commentatoren hebben de gelijkenis tussen deze film en _The Third Man_, de klassieke film noir van Carol Reed met Orson Welles en Joseph Cotten, opgemerkt. Deze gelijkenis valt de kijker bijna onmiddellijk op. Het is inderdaad een grote eer om vergeleken te worden met Robert Kraskers prijswinnende Academy Award-winnende cinematografie in _The Third Man_.
De plot van _Sluipende Identiteit_ is ook vrij nauwkeurig geschetst, maar in tamelijk gewone bewoordingen. Ik vond het uiterst creatief en onderhoudend. Even gewoon als het 'Verraden <0xE2><0x80><0x93> of Gestolen <0xE2><0x80><0x93> Identiteit'-apparaat in zowel theater als bioscoop is, is het slechts een apparaat en niet te verwarren met de plot zelf. Het gevolg is dat de kijker dit apparaat misschien 'duizenden' keren heeft gezien. Soms zit de plot van Gestolen Identiteit vol verrassingen en wendingen die zijn gebaseerd op dit trucje. Het zijn de onverwachte wendingen die deze film veel frisser, origineler en boeiender maken dan een plotbeschrijving zou kunnen doen vermoeden. Gestolen Identiteit leunt niet op het soort spanning dat kenmerkend is voor de meeste films noirs, omdat hier geen echt mysterie aan de orde is. In plaats daarvan leunt hij op constante, kleinere verrassingen. Kortom, het trucje van Vermiste Identiteit komt vrij vaak voor, maar dit trucje niet.
Ten slotte, hoewel ik de cast niet kende, vond ik het acteerwerk consistent goed, soms zelfs uitmuntend. Ik had me gemakkelijk kunnen voorstellen dat andere acteurs deze film in een melodrama veranderden, met bombastische, overdreven gebaren en duidelijke gezichtsuitdrukkingen. Het acteerwerk is altijd ingetogener en subtieler. Donald Buka is vooral ingetogen en geloofwaardig, en hij 'ontdoet zich nooit van zijn dekmantel' met een duidelijke gezichtsuitdrukking, zoals we maar al te vaak zien in films die afhankelijk zijn van het in stand houden van trucs om dramatische spanning te behouden.
De enige teleurstelling in deze verder prima film was de zeer zwakke ontwikkeling van het subplot van het liefdesverhaal. Zoals het er nu voor staat, lijkt het een bijkomstigheid <0xE2><0x80><0x93> een lichte verrassing, eigenlijk <0xE2><0x80><0x93> die aan het eind is toegevoegd. Of misschien konden de acteurs tijdens hun gezamenlijke beproeving gewoon geen tastbaar niveau van chemie overbrengen dat ik kon waarderen. Dit subplot had duidelijker naar voren moeten komen naarmate het verhaal zich ontvouwde. Al met al vond ik deze film een mooi juweeltje en ik vroeg me af waarom ik hem niet eerder had gezien. Probeer het maar, je zult het wel mooi vinden.

text_en:
Previous commentators have noted the similarity in appearance between this film and The Third Man, director Carol Reed's classic film noir starring Orson Welles and Joseph Cotten. This similarity strikes the viewer almost immediately. It is, indeed, high praise to be compared to Robert Krasker's academy award- winning cinematography in The Third Man.

The plot of Stolen Identity also has been delineated fairly accurately but in rather ordinary terms. I found it highly creative and entertaining. As common as the "Mistaken - or Stolen - Identity" device is in both theater and cinema, it is only a device and not to be mistaken for the plot, itself. Consequently, while the viewer may have seen this device "a thousand" times, the plot of Stolen Identity is full of surprises and twists based upon this device. It is the unexpected turns that make this film much fresher, more original and engrossing than a plot synopsis might convey. Stolen Identity doesn't rely on the kind of suspense that characterizes most film noire, because there is no real mystery here. Instead, it relies on constant, smaller surprises. In short, the Mistaken Identity device is rather common; but this plot is not.

Finally, although I was not familiar with the cast, I found the acting to be uniformly good, occasionally outstanding. I easily could have imagined other actors turning this film into a melodrama, with bombast, overblown gestures and obvious facial expressions. The acting is always more restrained and subtle. Donald Buka is especially restrained and credible, never "blowing his cover" with an obvious facial expression as we see too often in films that depend on the maintenance of subterfuge to sustain dramatic tension.

The only disappointment in this otherwise fine film was the very weak development of the love story sub-plot. As it stands, it seems like an afterthought - a mild surprise, in fact - tacked on to the end. Or perhaps during their shared ordeal, the actors simply couldn't convey a palpable level of chemistry that I could appreciate. This sub-plot should have been made more apparent as the story unfolded. All in all, I thought this film was a fine little gem, and I wondered why I had not seen it before. Try it, you'll like it.


text:
Het is een goede film die zich afspeelt in Wenen en gaat over een taxichauffeur, Toni (Donald Buka), die de identiteit van een passagier steelt als die passagier wordt neergeschoten terwijl hij achter in zijn taxi zit. Daardoor heeft hij een identiteit, omdat hij een illegale immigrant is, maar hij moet de rol van het slachtoffer spelen tot hij een vlucht naar de VS kan nemen met een ticket op naam van het slachtoffer. Mevrouw Manelli (Joan Camden) beschuldigt hem van geestelijke problemen, maar ze wordt ervan beschuldigd door haar man, Claude (Francis Lederer), een concertpianist. Als gevolg daarvan wordt Toni vrijgepleit. Claude wil niet van zijn vrouw scheiden, maar zij loopt voor hem weg. Er zijn verschillende wendingen in de plot en uiteindelijk gaan Toni en mevrouw Manelli er samen vandoor <0xE2><0x80><0x93> ze proberen allebei te ontsnappen aan hun leven in Wenen. De finale wordt gekenmerkt door een gespannen, opwindende spanning. Zullen ze ontsnappen...??...
Helaas is de beeldkwaliteit niet fantastisch en midden in de film is een regel die een tijdje doorloopt. De spelers zijn allemaal heel goed in hun rollen, vooral Francis Lederer in de vertolking van Claude. Belangrijk in het verhaal zijn ook Heinth (Manfred Inger) als de eigenaar van het taxibedrijf, Marie (Inge Konradi) als Toni's vriendin en de inspecteur (Hermann Erhardt).
Het is een goede film.

text_en:
Its a good film set in Vienna about a cab driver, Toni (Donald Buka), who steals a passenger's identity when the passenger is shot whilst sitting in the back of his cab. This gives him an identity as he is an illegal immigrant, but he needs to play out the role of the victim until he catches a flight to the U.S. with a ticket in the victim's name. Mrs Manelli (Joan Camden) rumbles him but she is accused of having mental problems by her husband, Claude (Francis Lederer), a concert pianist. As a result, Toni is let off the hook. Claude does not want to part from his wife, but she runs away from him. There are several plot twists and eventually both Toni and Mrs Manelli make a run for it together - they are both trying to escape from their lives in Vienna. There is a tense, exciting build-up to the finale. Are they going to get away.....??...

Unfortunately, the picture quality isn't fantastic and there is a line that runs down the middle of the picture for a while. The cast are all very good in their roles, especially Francis Lederer's portrayal of Claude. Also important to the story are Heinth (Manfred Inger) as the cab company owner, Marie (Inge Konradi) as Toni's hometown girlfriend and the inspector (Hermann Erhardt).

Its a good film.


text: Een ongebruikelijke film voor een publiek buiten de Verenigde Staten. Lena Horne ziet er fantastisch uit en Ralph Cooper ook. Er is geen achtergrond met tapdansen zoals in andere musicals, dus je hoort het ritme van de taps niet, wat een groots realisme is. De muziek wordt gedempt om te kunnen horen wat voor danspassen er zijn. Het acteren is een beetje gekunsteld en de acteurs spreken langzaam zodat je denkt dat de film ouder is dan hij is. De kostuums zijn gewaagd voor de tijd in de danspassen aan het eind. Vaak heb je het gevoel dat je deel uitmaakt van een publiek bij een toneelvoorstelling. Het meubilair dat je ziet is heel modern wat bijdraagt aan het filmgevoel van een andere wereld. Een must voor alle filmfanaten.

text_en: An unusual film for an audience outside the USA. Lena Horne looks fabulous and so does Ralph Cooper. There is not added background of tap steps as in other musicals so you do not hear the beat of the taps which is great realism. Music is muted to hear what dancing steps there are. Acting is a little stilted and the casts speak slowly so that you think the movie is older than it is. Costumes are daring for the time in the dance routines at the end. Often feels like you are part of an audience at a stage show. What furniture you see is very modern which adds to the movies feeling of other worldliness. A must for all film buffs.


text: De enige reden waarom _The Duke Is Tops_, een van de 'racefilms' die in de tijd van de segregatie werden gemaakt, vandaag de dag de moeite waard is, is omdat het het filmdebuut was van een 21-jarige zangeres die Lena Horne heet. Ze speelt Ethel Andrews, een zangeres die haar mentor producer Duke Davis (Ralph Cooper) moet verlaten om door te breken. Davis moet echter doen alsof hij het geld voor haar diensten heeft aangenomen waar ze bij is, zodat ze er geen spijt van krijgt. Vervolgens gaat hij samen met Doc Dorando (Lawrence Criner) een serie medicijnenfilms maken in het zuiden. Intussen hebben haar nieuwe producers in New York het helemaal gemaakt, want ze hebben van haar de hele show gemaakt in plaats van alleen maar de special-act. Davis hoort het op de radio en biedt zijn diensten als producer en bandleider aan om zijn reeks andere special-acts, waarvan er veel hier hun enige of enige filmoptreden hebben, hier te laten zien, zodat hij de kans krijgt om het helemaal te maken met Ethel naast zich. En raad eens wat er gebeurt? Hoewel de plot van het soort is dat je in deze tijd in duizenden andere filmmusicals hebt gezien, maakt het feit dat dit voor een bepaald publiek was gemaakt dit tot een van de fascinerendste dingen die ik in deze Black History Month heb gezien. Het zangtalent van Lillian Randolph is hier goed vertegenwoordigd en het is interessant om haar zo jong te zien, voordat haar professionaliteit later in haar carrière de overhand krijgt. Naast andere ondersteunende spelers is er een niet-bevestigd, volgens IMDb, optreden van Lillian Randolph, Annie in mijn favoriete film It's a Wonderful Life en de zus van Amanda Randolph die ik net heb gezien in de muzikale korte film The Black Network, als de vrouw met sciatica die klaagt dat ze niet genezen is nadat ze het medicijn van de dokter heeft ingenomen, voordat Duke uitlegt dat het voor de voeten is! 'Ik zou graag twee spelers van hier in deze film opmerken: Joel Fluellen uit Monroe als een tonicklant en Marie Bryant uit New Orleans als de sexy danseres die bij de muzikale climax verschijnt. Dus voor alleen Lena Horne is The Duke is Tops het zien waard, al is het maar één keer.'

text_en: The only reason The Duke Is Tops, one of several "race movies" made during the times of segregation, would be worth noting today is because it made the film debut of a 21-year-old singer named Lena Horne. She plays Ethel Andrews, a singer who has to leave her producer mentor Duke Davis (Ralph Cooper) in order to branch into the big time. Davis, however, has to fake having taken the money for her services in front of her so she won't feel sorry for having done so. He then teams up with Doc Dorando (Lawrence Criner) for a series of medicine shows throughout the south. Meanwhile, in New York, her new producers have bombed big time because they made her the whole show instead of simply the specialty act. Davis finds out from the radio and offers his services as producer and band leader to bring his lineup of other specialty acts, many of whom make their one of their few or only film appearances here, for his chance at the big time with Ethel next to him. Guess what happens? While the plot is the kind you've seen in thousands of other movie musicals during this time, the fact this was made for a certain audience makes this one of the more fascinating features I've seen during this Black History Month. Ms. Horne's singing is on good display here and it's interesting seeing her so young before her professionalism takes full hold later in her career. Among other supporting players there's an unconfirmed, according to IMDb, appearance by Lillian Randolph, Annie in my favorite movie It's a Wonderful Life and sister of Amanda Randolph who I just saw in the musical short The Black Network, as the woman with Sciatica who complains of not being cured after taking the Doc's medicine before Duke explains it's for the feet! And as a longtime Louisiana resident, I'd like to take note of two players from here in this movie: Joel Fluellen from Monroe as a tonic customer and Marie Bryant from New Orleans as the sexy dancer who appears near the musical climax. So for just Lena Horne alone, The Duke is Tops is worth seeing at least once.


text:
Sam Lion (Jean Paul Belmondo) ontdekt dat hij een tijdje vrij moet nemen omdat iedereen om hem heen van hem afhankelijk is en zijn eigen dood in scène zet. Als hij ontdekt dat degenen van wie hij hield en van wie hij nog steeds hield, in nood zijn, laat hij Albert Duvivier (Richard Anconina) hen helpen. Op zoek naar zijn eigen verleden, naar zijn eigen verlangens, is deze fabelachtige film van Claude Lelouch een mannenzoektocht naar zichzelf op een rijpe leeftijd.
Zoals alle Lelouch-films is de film gebouwd. De scènes die beginnen met voortdurende flashbacks kunnen raadselachtig zijn, vooral scènes waarin Paul Belmondo (die sprekend op zijn vader lijkt) een jonge Sam Lion speelt terwijl Sam Lion in dezelfde kamer staat <0xE2><0x80><0x93> een reeks flashbacks die je pas na een seconde begrijpt.
Een van de meest gedetailleerde werken van Lelouch, _L'itineraire d'un infant_ is een must-see verhaal van zelfvervulling.

text_en:
Sam Lion (Jean Paul Belmondo) discovers he needs to take some time off as everybody around him relies to much on him and stages his own death. When he discovers those he loved ans still loves are in need, he gets Albert Duvivier (Richard Anconina) to help them. In search of his own past, of his own desires, this fabulous film by Claude Lelouch is a man's quest for himself at a ripe age.

Built like all Lelouch films, the film's beginning with constant flashbacks may be puzzling, especially scenes where Paul Belmondo (who looks a huge lot like his father) is playing a young Sam Lion while Sam Lion stands in the same room - a flashback sequence which takes a second to grasp.

One of Lelouch's most elaborate works, L'itineraire d'un infant gate is a must-see tale of self fulfilment.


text: De beste film van Claude Lelouch na L'aventure c'est l'aventure. De levensinspiratie van de Jacques Brel is werkelijk aanwezig. Richard Anconina en Jean-Paul Belmondo speelden een werkelijk verbazingwekkend duo en zijn werkelijk geweldig in de psychologische ontdekkingstocht van de twee personages die ze spelen.

text_en: Surely the best film directed by Claude Lelouch after "L'aventure c'est l'aventure". The Jacques Brel's life inspiration is really present. Richard Anconina and Jean-Paul Belmondo played a really amazing duo and are really great in the psychological discovery of the two characters they are playing.


text: De film van Claude Lelouch is een goed moment voor een film. Een van de ontroerendste films over familie en eenzaamheid, en beslist de beste interpretatie van de Franse acteur Jean-Paul Belmondo.

text_en: The Claude Lelouch's movie is a pretty good moment of cinema. One of the most touching films about family and loneliness, and surely the best interpretation of French actor Jean-Paul Belmondo.


text: Dit is niet de beste film die je ooit zult zien, maar hij is toch heel verfrissend. Natuurlijk heeft hij zijn tekortkomingen, zijn vernederende momenten en toch is hij tegelijkertijd anders dan alle sh*t waar je aan gewend bent en grappig op een manier die alleen de fransoos je kan geven. Misschien herken je iets van het meesterwerk Amelie als je de openingsscène ziet. Ik geef hem 7 van de 10, maar geef hem toch maar aan je als je genoeg hebt van de gebruikelijke saaiheid die je in de videotheek kunt huren.

text_en: This is not the best movie you might ever see, but it still is very refreshing. Of course, it has it's flaws, it has it's humbling moments and yet at the same time it's different from all the sh*t you're used to and is funny in a way only the french can give you this. You might recognize a little from the masterpiece Amelie, when you see the opening. I give it 7 out of 10, but still reccomend it to you if you're tired of the usual bore you can rent in the videostore.


text:
Ik ben geboren in Beijing en op mijn negende naar de Verenigde Staten verhuisd. Sindsdien ben ik een paar keer in Beijing geweest en elke keer vond ik het geweldig. Een van de vele dingen die ik zo leuk vind aan Beijing zijn de mensen en de sfeer die ze in de stad brengen. 'You hau hao hao shuo' (wat beter vertaald kan worden als 'als je iets te zeggen hebt, zeg het dan vriendelijk') geeft dat gevoel van Beijing heerlijk en naar waarheid weer. Ik denk dat je Beijing en zijn mensen zou moeten kennen en min of meer begrijpen om het meeste uit deze film te halen, hoewel je er evengoed van zou kunnen genieten.
<0x3E><0x3E> Het verhaal is niet ingewikkeld, met opzet een beetje eigenzinnig en fascinerend. Ik laat het aan jou over om het te ontvouwen en zal je niet te veel vertellen, behalve een paar opmerkingen. Elk detail, van de foto's aan de muur tot de versieringen, de straten en de restaurants, voelt als thuis. (Zhang Yimou heeft hoogstwaarschijnlijk alles 'op locatie' opgenomen). Maar belangrijker is dat de personages <0xE2><0x80><0x93> onze 'held', het meisje, de goedhartige maar ongelukkige 'laptopman' en de eigenaar van de nachtclub <0xE2><0x80><0x93> allemaal in Beijing geboren zijn en op hun eigen manier beminnelijk zijn. Hun gesprekken vangen de essentie van elk personage. Het verhaal, grotendeels gebaseerd op situaties en gesprekken (behalve de briljante dictie aan het eind) is intrigerend en altijd interessant.
- Ik ben nu 21. Mijn ouders en ik zijn dol op deze film. We zijn altijd weer verbaasd over Zhang Yimou's vermogen om gewone mensen in geloofwaardige filmpersonages te veranderen, en het leven van alledag in buitengewone situaties.
'hou je kalm' <0xE2><0x80><0x93> anders. hilarisch. betekenisvol.

text_en:
I was born in Beijing, China and moved to the United States at the age of 9. Been home to Beijing several times since and loved it each time. One of the many things I love about Beijing is the people and the ambiance they bring to the city. "You hau hao hao shuo" (which translate more accurately to "if you have something to say, say it nicely") delightfully and truthfully captures that feeling of Beijing. I suppose you would have to have lived in and kinda understood Beijing and its people to get the most out of this movie, though you might enjoy it regardless.

> The story is not complicated, intentionally kinda quirky, and captivating. I will leave it to unfold by itself and not tell you too much except some comments. Each detail, from the pictures on the wall, to the decorations, the streets, and restaurants feels like home. (Zhang Yimou most likely shot everything "on location") But more importantly, the characters - our "hero", the girl, the kind-hearted but unfortunate "laptop man", and the night club owner are each native to Beijing and lovable in their distinct ways. Their conversations really capture the essence of each character. The story, mostly driven by situations and conversation (save the brilliant bafoonery near the end) is intriguing and always interesting.

> I am 21 now. My parents and I love this movie. We are always so amazed by Zhang Yimou's ability to transform ordinary people into believable screen characters, and everyday life into extraordinary situations.

"keep cool" - different. hilarious. meaningful.


text: Ik kon me niet voorstellen dat ik ooit van dit soort films zou gaan houden. Nadat ik 'Hero' van Yimou Zhang had gezien, besloot ik zijn andere films te bekijken, misschien op zoek naar iets soortgelijks. De tweede film van Yimou Zhang die ik heb gezien was 'No One Less', waarna ik me realiseerde in wat voor soort bioscoop ik nu zit. Geen wonder dat ik 'Keep Cool' meteen heb gekregen. Het is een eenvoudig, ontroerend en briljant stuk film, ik betoon de regisseur mijn respect.<br />Deze film laat zien dat het niet om de hoeveelheid geld gaat die een film goed maakt. Het gaat om wat de regisseur wil laten zien en hoe succesvol hij is in zijn werk. Het verhaal is heel eenvoudig, een typisch voorbeeld van een doorsneedagelijks leven, en bovendien wordt het op een heel eenvoudige manier getoond, waardoor de bewegingen van de camera ook de indruk en het gevoel van de film versterken. Ik geef deze film een hoge beoordeling en wacht ongeduldig op andere films van Yimou Zhang.

text_en:
I could never imagine I would start loving movies like this. After seeing Yimou Zhang's 'Hero', I decided to check his other movies, perhaps looking for something similar. The second Yimou Zhang's movie I watched was 'No One Less' after which I realized what kind of cinema I'm now in. No wonder why I got 'Keep Cool' immediately. It is a simple, touching and brilliant piece of cinema, I pay my respect to the director.

This movie shows that it's not the amount of money makes film good. It's all about what the director wants to show and how successful he is in doing this. The story is very simple, a typical extract of a typical daily life, moreover shown in a very simple way, the movements of camera also strengthen the impression and the feeling of the movie. I give a top rating to this film and impatiently waiting to see other Yimou Zhang's films.


text:
Shuai is een potige, ongemanierde jonge inwoner van Beijing met een punkkapsel, die zijn brood verdient met het verkopen van goedkope boeken bij een kraampje op een overdekte markt. Hij lijkt niets gemeen te hebben met de pezige, would-be intellectueel van middelbare leeftijd, Zhang, en toch belanden ze samen in een restaurant, waar ze de voors en tegens van moord bespreken (de Chinese titel zou misschien beter vertaald kunnen worden als 'Praat het uit'). Als het daardoor een beetje alledaags klinkt, moet je je niet laten misleiden: deze film is buitengewoon inventief in zijn plot en raast over het algemeen met een halsbrekende snelheid voort (hoewel de snelheid tegen het eind nogal afneemt). Je zult versteld staan van zijn waardevolle historische drama's als Raise The Red Lantern en Shanghai Triad, of zijn recentere epische martial-artsfilms, Hero en House of Flying Daggers; je zult versteld staan van welke van zijn andere films je ook hebt gezien, je zult verrast zijn, aangenaam verrast <0xE2><0x80><0x93> dit is verreweg zijn meest originele, grilligste, meest experimentele werk. Het werd binnen een paar weken met een minimum aan budget opgenomen, bijna geheel op locatie in Beijing (en met gebruikmaking van veel gewone Beijingers in de kleinere bijrollen <0xE2><0x80><0x93> er is zelfs een vluchtige cameo van de regisseur zelf), en meestal met een handcamera, in een schokkerige, hyperkinetische stijl die mijlenver verwijderd is van het elegante formalisme van zijn bekendste films.

Oké, ik woon in Beijing, dus ik geniet extra van alle bizarre kleine details van het dagelijks leven die ik begin te herkennen en waar ik van begin af aan van geniet (ook al is de film in 1997 opgenomen en verandert alles hier zo snel), maar ik denk echt dat deze film door iedereen gewaardeerd kan worden. Ik heb hem gezien, net als zoveel andere Chinese 'komedies', in een filmclub waar ondertitelde versies van recente Chinese films worden vertoond aan een bijna uitsluitend expatpubliek; en het is de enige film die ik me kan herinneren waarin het publiek hardop lachte. Sommige niet-Chinese toeschouwers zullen het misschien een beetje te vreemd, soms een beetje ongemakkelijk vinden, omdat er wel wat geweld in zit en het, na te zijn begonnen als een luchtige, onconventionele romantische komedie, overgaat in iets veel duisterders in de tweede helft. Maar het is heel, heel erg grappig.
Het is ook voortreffelijk geacteerd door de twee hoofdrollen, vooral door Zhang Yimou, die al heel lang samenwerkt met Jiang Wen, die waarschijnlijk China's belangrijkste filmster is, en die op het witte doek een broeierige uitstraling heeft die doet denken aan een jonge Depardieu of De Niro.
Kijk naar deze film, als bewijs dat de Chinezen een gevoel voor humor hebben dat je in andere culturen aantreft, als bewijs dat Zhang Yimou veel, veel meer is dan een eendagsvlieg... en voor een geweldige tijd.

text_en:
Shuai is a burly and uncouth young Beijinger with a punkish haircut, who ekes out a living selling cheap books from a stall in an indoor market. He wouldn't appear to have anything in common with the wiry, middle-aged, would-be intellectual, Zhang - and yet the two of them wind up in a restaurant together discussing the pro's and con's of murder (the Chinese title would perhaps be better translated as 'Talk It Over'). If that makes it sound kind of pedestrian, don't be misled: this film is profusely inventive in its plot, and mostly races along at breakneck speed (although the pace does flag quite badly towards the end).

If you only know Zhang Yimou's worthy historical dramas like Raise The Red Lantern and Shanghai Triad, or his more recent martial arts epics, Hero and House Of Flying Daggers, you'll be amazed; in fact, whichever of his other films you've seen, you'll be surprised, pleasantly surprised - this is far and away his most original, most quirky, most experimental work. It was shot within a couple of weeks on a minimal budget, almost entirely on location in Beijing (and making use of many ordinary Beijingers in the smaller supporting roles - there's even a fleeting cameo by the director himself), and mostly with a hand-held camera, in a jerky, hyper-kinetic style which is a million miles from the elegant formalism of his best-known films.

OK, I live in Beijing, so I find an additional delight in all the bizarre little details of everyday life that I am coming to recognise and relish (even though it was shot in '97, and things are changing so rapidly here), but I really think this film can be appreciated by anyone. I saw it, as I have so many other Chinese 'comedies', at a movie club that screens sub-titled versions of recent Chinese films for an almost exclusively expat audience; and it is the only one I can recall where the audience was laughing out loud. Some non-Chinese audiences might find it a little too strange, a little uncomfortable at times, in that it does include some violence, and, after opening as a breezy, offbeat romantic comedy, mutates into something much darker in its second half. It is, however, very, VERY funny.

It's also superbly acted by the two leads, especially long-time Zhang Yimou collaborator Jiang Wen, who is probably mainland China's foremost film star, and has a brooding screen presence reminiscent of a young Depardieu or De Niro.

Watch this film - for proof that the Chinese have a sense of humour that CAN translate to other cultures, for proof that Zhang Yimou is far, far more than a one-trick pony...... and for a thoroughly good time.


text:
Ik ben een fan van Zhang Yimou en heb deze dvd-titel uiteindelijk gevonden op de planken van een boekwinkel in Shenzhen, na een lange zoektocht op vele plaatsen.
Dit is een enorme afwijking van het vorige werk van Zhang Yimou, in termen van stijl en locatie. De regisseur zelf heeft gezegd dat dit de eerste en enige keer is dat hij zal proberen een zwarte komedie te maken die zich afspeelt in het hedendaagse China. Je zou zelfs kunnen zeggen dat dit werk experimenteel van aard is, vergeleken met zijn andere bekende grote stukken met een groot budget. In de loop van de hele film, met een handcamera en een groothoeklens, laat de snelle bewerking, het hoge energieniveau en de naturalistische toon je nooit meer los. Het geeft een zeer realistisch beeld van de moderne Chinese stedelijke gevoeligheden, die in dit geval in Beijing zijn gesitueerd. Als je dit soort zwarte humor waardeert en ervan houdt, zul je van deze film helemaal houden. Kijk ook uit naar hilarische cameo's van Zhao Benshan (Happy Times) en de regisseur Zhang Yimou zelf. Ik vind dat de personages in deze film, net als in alle andere Zhang Yimou-films, vergelijkbare karaktertrekken vertonen <0xE2><0x80><0x93> koppigheid, altijd proberen de kansen te keren & de inzet te verhogen. Laat me weten wat je hiervan vindt.

David Lee.

text_en:
I'm a fan of Zhang Yimou and finally found this DVD title from the shelves of a Shenzhen bookstore after a long search at many places.

This is a huge departure from previous Zhang Yimou work, esp in terms of style and locale. The director himself has said that this is the first and only time he'll ever attempt to make a black comedy set in contemporary China. You may even say this work is experimental in nature, compared to his other well known big budget and formal pieces.

Filmed with a hand-held camera and wide angle lens throughout the duration of the whole film, the quick pace editing and high energy performance & naturalistic tone never let you go once it grips you from the start. It presents a very realistic account of modern Chinese urban sensibilities, which in this case is set in Beijing. If you appreciate and love this kind of black humor, you will love this film totally. Also look out for hilarious cameos by Zhao Benshan (Happy Times)and the director Zhang Yimou himself.

A last point of note: I find the characters in this film, as in all other Zhang Yimou films, exhibiting similar personality traits - stubbornness, always trying to beat the odds & up the ante. Do let me know your thoughts on this.

David Lee


text: Shazam was oké, maar Hero High was mijn favoriet toen ik klein was, ik bedoel voordat Sky High (2005) en Zoom (2006) bestonden, toen was er Hero High, een school voor superhelden in opleiding, tieners met superkrachten hielpen de politie om slechteriken te vangen, en op andere momenten kwamen ze in g<0xC3><0xAA>nante situaties terecht zoals The Greatest American Hero (1981). Het was leuk om naar een tekenfilm te kijken, en wat ook leuk was, was de live-actieshow The Kid Superpower Hour met Shazam. De acteurs die de personages speelden, ook gekleed, hebben personages in de show. Rex Ruthless (John Berwick), Misty Magic (Jere Fields), WeatherMan (Jim Greenleaf), Captain California (Chris Hensel, die ook het herkenningsmelodietje zong), Dirty Trixie (Maylo Mccaslin), Glorious Gal (Becky Perle, die eruitziet als het liefdeskind van Superman en Wonder Woman) en Punk Rock (Johnny Venocour). De hele cast ging voor alles, als het om de grappen ging. De tekenfilm was een leuke superheldenkomedie, ik hoop dat hij terugkomt in actie, net als Fat Albert (2004)

text_en: Shazam was okay, but Hero High was my favorite when I was a kid, I mean before there was Sky High(2005) and Zoom(2006), there was Hero High, a school for super hero's in training, Teenagers with super powers would help police capture bad guys, and other times they would get in embarrassing situations like The Greatest American Hero(1981). It was a fun cartoon to watch, what was also fun, was the live action stage show called The Kid Superpower Hour with Shazam. The actors who voiced the characters, also dressed has there characters in the show. Rex Ruthless(John Berwick), Misty Magic(Jere Fields), WeatherMan(Jim Greenleaf), Captain California(Chris Hensel, who also sang the theme song), Dirty Trixie(Maylo Mccaslin), Glorious Gal(Becky Perle, who looks like the love child of Superman and Wonder Woman), and Punk Rock(Johnny Venocour). The whole cast just went with anything, when it came to the jokes. The cartoon was a fun superhero comedy, I shore up it will come back in live action like Fat Albert(2004)


text:
Het Kid Power Hour bestond uit twee segmenten: Hero High en Shazam. Laten we beginnen met Hero High.
Hero High was bedoeld als een nieuwe Archies-tekenfilm, met hun superheldenpersonages: Pureheart the Powerful (Archie), Captain Hero (Jughead), Superteen (Betty) en Evilheart (Reggie). Maar Filmation kon niet aan de rechten komen om het te doen, dus hebben ze het een beetje aangepast en dit bedacht. Hier volgt een opsomming van de personages: Captain California (Archie), Glorious Gal (Betty), Weatherman (Jughead), Dirty Trixie (Veronica), Rex Ruthless (Reggie), rector Samson (Mr Weatherbee) en Miss Grundy. Het programma bevatte live-actietekeningen en stripavonturen. De humor was de typische slappe Filmation-grappen, maar het had tenminste iets grappigs. Het was leuk genoeg voor kinderen, hoewel niet helemaal volgens de oude normen.
Het andere onderdeel was Shazam!, dat heel trouw was aan de strips, in tegenstelling tot de vorige live actieshow. Alle grote schurken kwamen in beeld, evenals de hele Marvel Family (in minstens één aflevering met Sproeten Marvel). Oom Dudley had de juiste WC Fields-stem en louche personage, evenals zijn voortdurende geacteerde 'Shazambago'. Burr Middleton, een veteraan van tv-series uit de jaren zeventig, zoals _Fish_, sprak de Grote Rode Kaas, terwijl Alan Oppenheimer (Rudy Wells in de eerste afleveringen van _6 Million Dollar Man_ en de stem van Skeletor in _He-Man_ ) Dr. Sivana deed. Ze hadden altijd al een gevoel voor grilligheid gehad, zo weinig was er voor hun avonturen nodig om aan de eisen van de censuur te voldoen. Daardoor waren de verhalen erg fantasievol en inventief. Onder de schurken die opdoken waren: Dr. Sivana, Black Adam, Mr. Atom, Mr. Mind, tante Minerva, Ibac en de krokodillenwezens. Mr. Tawky Tawny maakte ook zijn debuut op het witte doek.
Hero High wordt binnenkort vrijgegeven door het BCI, maar Shazam! ligt nog in het ongewisse, net als de live-actionshow. Hopelijk zal de voorgestelde film helpen om ze los te schudden op dvd. Het is de moeite waard om ernaar te kijken en de dvd-behandeling te verdienen.

text_en:
The Kid Power Hour featured two segments: Hero High and Shazam. let's start with Hero High.

Hero High was intended to be a new Archies cartoon, featuring their superhero identities: Pureheart the Powerful (Archie), Captain Hero (Jughead), Superteen (Betty), and Evilheart (Reggie). However, Filmation couldn't get the rights to do it so they tweaked it a bit and came up with this. Here's the breakdown of characters: Captain California (Archie), Glorious Gal (Betty), Weatherman (Jughead), Dirty Trixie (Veronica), Rex Ruthless (Reggie), Principal Samson (Mr weatherbee) and Miss Grimm (Miss Grundy). The show featured live action sketches, as well as cartoon adventures. The humor was the typical lame Filmation jokes, but at least it had a sense of fun about it. It was entertaining enough for kids, though not quite up to previous standards.

The other segment was Shazam!, which was very faithful to the comics, unlike the previous live action show. All of the major villains made appearances, as well as the entire Marvel Family (including Freckles Marvel, in at least one episode). Uncle Dudley had the correct WC Fields voice and shady character, as well as his perpetually acting up "Shazambago". Burr Middleton, a veteran of 70's TV shows, like Fish, voiced the Big Red Cheese, while Alan Oppenheimer (Rudy Wells in the early 6 Million Dollar Man episodes and voice of Skeletor in He-Man) handled Dr. Sivana.

The Marvels had always had a sense of whimsy to them, so little alteration was required for their adventures, to meet the Broadcast Standards and Practices requirements (the censors). As such, the stories were very imaginative and inventive. Amongst the villains who appeared were: Dr. Sivana, Black Adam, Mr. Atom, Mr. Mind, Aunt Minerva, Ibac, and the crocodile creatures. Mr. Tawky Tawny also made his on screen debut.

Hero High is due to be released from BCI, but Shazam! is still in limbo, as well as the live-action show. Hopefully, the proposed movie will help shake them loose on DVD. It is well worth watching and deserving of DVD treatment.


text: Tijdreizen naar het verleden is op zijn best een vaag onderwerp. In deze episode bevindt een man die over de mogelijkheid heeft nagedacht zich op de datum en de plaats van de moord op Abraham Lincoln. In de korte tijd die hem nog rest probeert hij alles wat hij maar kan bedenken, met voorspelbare resultaten. Natuurlijk wordt hij voor gek verklaard. Hij wordt gearresteerd en uiteindelijk overgedragen aan de man die hij probeert tegen te houden. Serling was slim genoeg om hem naar het heden te laten terugkeren, maar is het heden hetzelfde? Dit is een soort voorloper van 'De Tijdtunnel', waar tijdreizigers wekelijks dezelfde taak kregen, namelijk het overwinnen van wat er al gebeurd was. Helaas ontkrachten de implicaties van de vervorming van tijd en toekomst altijd het resultaat. Tenzij je zoiets hebt als 'The Sound of Thunder' van Ray Bradbury.

text_en: Time travel into the past is tenuous at best as a topic. In this episode a man who has been thinking about the possibility, finds himself at the date and location of the assassination of Abraham Lincoln. He tries everything he can think of in the short time available to him with predictable results. Of course, he is thought to be quite mad. He is arrested and eventually remanded to the very man he is attempting to stop. Serling was bright enough to let him return to the present, but is the present the same? This is kind of a precursor to "The Time Tunnel" where time travelers on a weekly basis were given the same task, overcoming what had already happened. Unfortunately, the implications of the distortion of time and the future always negate the result. Unless you have something like Ray Bradbury's "The Sound of Thunder."