text:
Sommigen zouden beweren dat de Argentijnse regisseur Esteban Sapirs _La Antena_ een oefening in anachronistische futiliteit is; dat de stomme films waaraan Sapir eer bewijst toen ze werden gemaakt, toen ze nog aan de top van de cinema stonden, tegenwoordig achterhaald zijn en _La Antena_ een betekenisloze curiositeit zijn geworden.
Daar zou ik het niet mee eens zijn. Echt niet. _La Antena_ versmelt de conventies van de stomme film met de technologie van de eenentwintigste eeuw, waardoor het de ultieme oefening in postmoderne filmmaken is.
De film speelt in het tijdloze 'De stad zonder stem', zo genoemd omdat de burgers sprakeloos zijn gemaakt door Mr. Tv, een dictator/mediamagnaat met opgeverfd haar. Metropolis (1927), misschien 100 jaar voor die film. Het is een en al expressionistische wolkenkrabbers, tv-antennes en geanimeerde reclameborden.
De burgers van de City worden vermurwd door La Voz (De Stem), de enige met de gave van het spreken. Haar gezicht wordt voortdurend omhuld door een kap (ook als ze naakt is opgezet), La Voz wordt gedwongen te zingen op het televisienetwerk van Mr. Tv. Maar als Mr. Tv een plan smeedt om ook het geschreven woord te stelen, bundelen La Voz en haar oogloze zoon hun krachten met een afvallige familie in een poging de vrijheid van het spreken aan het volk terug te geven.
La Antena is niets anders dan pure film. Sapir, die zich met de conventies van de stomme film bezighoudt, moet zich verlaten op beelden om zijn verhaal te vertellen. Er is geluid, vooral in de bijna onafgebroken score van Leo Sujatovich. Het roept het beste van de stomme filmmuziek op, maar vermengt zich ook op een onschuldige manier met de scènes van de film, zoals het gepiep van claxons of het ritmische gera-ta-tat-tat van geweerschoten. En onder de hele film klinkt een bekend gezoem, alsof de film op een oude projector wordt afgespeeld.
Er is ook een behoorlijke hoeveelheid dialoog. Maar in plaats van tussentitels te gebruiken, laat Sapir de woorden van de personages in het beeld verschijnen. Ze zijn groter of kleiner, vullen het scherm of zweven gedwee in de lucht, afhankelijk van wat er wordt gezegd. Denk aan een fantasievollere versie van de ondertiteling in _Night Watch_ (2004).
Gelukkig leiden de woorden niet af van de beelden. En dat is maar goed ook, want _La Antena_ gaat prat op een aantal van de creatiefste en oorspronkelijke beelden die we in lange tijd hebben gezien, allemaal gevangen in de weelderige zwart-witfotografie van Cristian Cottet. Je hebt de expressionistische stadsgezichten. De zangeres met de kap en haar oogloze zoon. Je hebt de verlaten antenne van de stad, die eruitziet als de verrotte resten van een kolossale spin. En je hebt de sinistere dr. Y, wiens kwebbelende mond te zien is op een televisiescherm dat aan zijn gezicht is bevestigd. La Antena is bekritiseerd omdat ze te veel op haar beeldspraak vertrouwt en te weinig op de allegorische diepgang. Maar ook daar ben ik het niet mee eens. Het is waar dat de plotselinge verschijning van een geestcontrole-machine in de vorm van een hakenkruis, of de oogloze jongen die aan een davidster gekruisigd lijkt te zijn, niet helemaal op zijn plaats lijkt, een tikkeltje te veel van het goede in wat verder gewoon een goed bedacht sprookje is.
Maar het ontbreken van openlijke symbolen (afgezien van de twee voorgaande voorbeelden) werkt in het voordeel van de film. Het stelt ons in staat onze eigen beslissingen te nemen: te beslissen of we politieke betekenis willen hechten aan La Antena als een allegorie voor het fascisme, het gevaar van kapitalistische monopolies en de macht en verantwoordelijkheid van de media, of de film gewoon te zien als een visueel verbluffend avontuur door een wereld die tegelijkertijd uniek en vertrouwd is.
Het opofferen van expliciete diepte ten gunste van unieke beelden lijkt misschien een compromis. Maar echt, als een film er zo goed uitziet als deze, is het moeilijk je er druk om te maken. Er zit in elk beeld van La Antena meer verbeeldingskracht en kunstzinnigheid dan Hollywood met een stok kan wegwuiven. Het maken van films die bijna honderd jaar oud zijn mag dan zinloos zijn, maar door dat te doen laat Sapir ons misschien zien wat er ontbreekt aan de films van vandaag. Misschien vertelt hij ons dat het tijd is voor een nieuwe artistieke revolutie. En misschien heeft hij gelijk.

text_en:
Some would argue that Argentinean director Esteban Sapir's La Antena is an exercise in anachronistic futility; that, while the silent films to which Sapir's pays homage were at the cutting edge of cinema when they were made, they are outdated today, leaving La Antena a meaningless oddity.

I would disagree. Fervently. La Antena melds the conventions of the silent film with 21st century technology, making it the ultimate exercise in post-modern film-making.

The film is set in the timeless "The City Without a Voice", so called because the citizens have been rendered speechless by Mr. TV, a dictator/media mogul with his hair painted on. The City resembles the titular one in Fritz Lang's seminal Metropolis (1927), perhaps 100 years before that film. It is all expressionist skyscrapers, TV aerials, and animated billboards.

The citizens of the City are mollified by La Voz (The Voice), the only person with the gift of speech. Her face perpetually shrouded by a hood (kept on even when she is naked), La Voz is forced to sing on Mr. TV's television network. But when Mr. TV concocts a plan to steal the written word as well, La Voz and her eyeless son join forces with a renegade family in an attempt to return the freedom of speech to the people.

La Antena is nothing but pure cinema. Burdening himself with the conventions of the silent film, Sapir has to rely upon images to tell his story. There is sound, most notably in the almost continuous score by Leo Sujatovich. It evokes the best of silent movie music, as well as ingenuously working itself into the film's diegesis, such as the beeping of car horns, or the rhythmic ra-ta-tat-tat of gunfire. And, underlying the whole film is a familiar whirring, as if it were being shown on an ancient projector.

There is a fair amount of dialogue as well. But instead of using intertitles, Sapir has the characters' words appear in the frame. They are larger or smaller, filling the screen or hovering meekly in the air, depending on what is being said. Think a more imaginative version of the subtitles in Night Watch (2004).

Thankfully, the words don't distract from the images. Which is very fortunate indeed, because La Antena boasts some of the most creative and original images we've seen in a long time, all captured by Cristian Cottet's sumptuous black-and-white photography. There are the expressionist cityscapes. The hooded singer and her eyeless son. There is the city's abandoned aerial, which looks like the decayed remains of some colossal spider. And there's the sinister Dr. Y, whose jabbering mouth is displayed on a television screen attached to his face.

La Antena has been criticised for relying too much on its imagery, while skimping on the allegorical depth. But, again, I would disagree. It is true that the sudden appearance of a mind-control machine shaped like a swastika, or the eyeless boy seemingly crucified on a Star of David, feels out of place, a tad over the top in what is otherwise merely a well-crafted fairy tale.

But the lack of overt symbols (the two previous examples aside) works in the film's favour. It allows us to make up our own minds: to decide whether to infer political meaning, to see La Antena as an allegory for fascism, the danger of capitalist monopolies, and the power and responsibility of the media; or to just take the film at face value, as a visually stunning adventure through a world simultaneously unique and familiar.

The sacrifice of explicit depth in favour of unique imagery may seem like a compromise. But, really, when a film looks as good as this, it's hard to care. There is more imagination and artistry in every frame of La Antena than Hollywood can shake a derivative stick at. Evoking films almost 100 years old might be futile, but in doing so, Sapir may be showing us what is lacking in the films of today. He may be telling us that it is time for another artistic revolution. And he may be right.


text: In het kort komt het erop neer dat sommige mannen de natte droom van de ideale vrouw hebben... o) Maar even serieus, terug naar de film, waar de klassieke filmstijl van afstraalt (onbedoeld en ook heel letterlijk weergegeven in de film, zoals je zult zien)!<br />Hoe kon iemand in dit jaar en deze tijd een stomme film maken? Hij is niet voor één keer helemaal stil (neem bijvoorbeeld de muziek). De oplossing ligt in geweldige cinematografie. En het is geen wonder dat hij op dit gebied prijzen heeft gewonnen (zoals een andere gebruiker zei). Maar soms is het ook de ondergang. Hoewel de films geweldig zijn, wordt er soms te veel in gestort in plaats van vooruit te gaan (wat betreft de film en de tijd). Als je dat aankunt, dan kun je het ook.' 'Je zult er nog meer van genieten dan ik. Ik heb je nog niets over het verhaal verteld, maar dat zal ik ook nooit doen, want ik wil niets voor je bederven...'

text_en:
The summary line is some men's wet dream for the ideal woman ... ;o) Seriously though, back to the movie, which has classic cinema written all over it (pun intended and quite literally shown in the picture, too as you'll see)!

How could someone make a silent movie in this year and age? It's not completely silent for once (take the music for instance). With great cinematography is the answer. And it's no wonder that it did win prizes (as another user stated) in this area! But it's also sometimes it's downfall. Although the pictures are great, it sometimes delves too much in them instead of moving forward (plot and time wise). If you can cope with that, than you'll enjoy it even more than me. I haven't told you anything about the story, but I'll never do that, because I don't want to spoiler anything for you ...


text:
La Antena, een vermetele film van de Argentijnse regisseur Esteban Sapir, slaagt er zowel in om het stomme filmgenre opnieuw uit te vinden als om een aangrijpend, waarschuwend verhaal te vertellen. De setting is een stad die in de ban is van hersenloze televisie en waarvan de mensen beroofd zijn van hun spraakvermogen, op een eenzame, mysterieuze aanwezigheid op het scherm na, die simpelweg bekendstaat als De Stem. In een poging hun greep op de macht te verstevigen, is het wonderbaarlijk schurkachtige duo van televisiemagnaat Mr. Tv en de krankzinnige wetenschapper Dr. Y eropuit om De Stem te ontvoeren en haar unieke talent in te zetten voor hun eigen lafhartige doeleinden. Het is aan een jong gezin en de naamloze, oogloze zoon van De Stem om een eind te maken aan dit boosaardige plan. Het resultaat is een achtbaan van een verhaal dat af en toe verbijsterend is, maar nooit minder dan boeiend.
Dit is een stomme film die veel van zijn invloeden op zijn mouw draagt; de openlijke verwijzingen naar groten uit de stomme film, zoals George Melies en Fritz Lang, zullen iedereen die hun werk een beetje kent, meteen opvallen. Maar er zitten subtielere verwijzingen en symboliek achter zulke loftuitingen. Ik vind het vooral leuk dat Mr. Tv en zijn handlanger rondrijden in typische gangsterauto's uit de jaren dertig, uit het decennium waarin de stomme film stierf en er een heel andere industrie opkwam. La Antena ontleedt de clichématige plot en de theatrale overdrijving die in zo veel stomme films voorkomen, zij het op een zeer wetende en humoristische manier. Het is de verbazingwekkende visuele stijl van La Antena die de film onderscheidt van de films waaraan hij eer bewijst. Van het hypnotiserende tv-logo tot het dreigende zendstation op de top van de heuvel wemelt het in deze film van de duizelingwekkende visuele inventiviteit die de rivaal is van de animatiestudio Ghibli, en dat alles met gebruikmaking van echte acteurs en handgemaakte decors.
Bovendien, hoewel de stijl vaak opzettelijk banaal en theatraal is, is dit toch een verontrustend, provocerend en emotioneel beeld. Het gebruik van religieuze symboliek in de hele La Antena-serie voegde een extra dimensie toe aan de strijd tussen het tv-rijk en de afnemende macht van woorden. Tegelijkertijd zijn veel van de krachtigste beelden originele beelden, zoals de hypnotiserende draaikolk van de televisietoestellen en de nachtmerrieachtige tv-fabriek.
Ik vind het vervelend om deze recensie met een zure noot af te sluiten, maar ik heb het gevoel dat de Engelstalige versie van La Antena teleurstelt door de ondertitels. De oorspronkelijke Spaanse ondertitels hebben een groot effect, omdat er veel met woorden op het scherm wordt gespeeld. Maar de Engelse ondertitels die bij de oorspronkelijke dialoog horen, zijn frustrerend incompleet, met weglatingen en fouten die de kijker soms de kans geven de dingen zelf op een rijtje te zetten. La Antena is niettemin een opvallend stuk cinema; een visueel adembenemende ervaring die veel energie en humor uitstraalt terwijl ze een krachtig waarschuwend verhaal vertelt.

text_en:
La Antena, an audacious film by Argentine director Esteban Sapir, succeeds both as a reinvention of the silent movie genre and a gripping cautionary tale. The setting is a city in thrall to mindless television, its people deprived of the power of speech except for a solitary and mysterious screen presence known simply as The Voice. In a bid to cement their grip on power the marvellously villainous duo of television mogul Mr. TV and mad scientist Dr. Y set out to kidnap The Voice and turn her unique talent towards their own dastardly ends. It is up to a young family and The Voice's nameless, eyeless son to stop this evil scheme. The result is a roller coaster of a story that is bewildering on occasion but never less than engrossing.

This is a silent movie that wears many of its influences on its sleeve; the overt references to silent movie greats such as George Melies and Fritz Lang will be readily apparent to anyone with a passing familiarity of their work. But more subtle references and symbolism lie behind such tributes. I particularly like the fact that Mr. TV and his henchman drive around in typical 1930s gangster cars, drawn from the decade when the silent movie era died away and a very different industry began to emerge.

La Antena mines the clichéd plot devices and theatrical over-acting common to so many silent films, albeit in a very knowing and humorous way. It is the astonishing visual style of La Antena that really sets it apart from the movies that it pays homage to. From the hypnotic TV logo to the menacing hilltop transmission station, this film abounds with dazzling visual inventiveness that is the rival of a Studio Ghibli animation  and all this using real actors and handmade sets.

Moreover, though the style is often intentionally corny and theatrical, this is still an unsettling, provocative and emotional picture. The use of religious symbolism throughout La Antena lends added resonance to the struggle between the TV Empire and the waning power of words. At the same time, many of the most powerful images are original ones, including the hypnotic swirl of the television sets and the nightmarish TV food factory.

I hate to end this review on a sour note, but I feel that the English-language release of La Antena is let down by the subtitles. The original Spanish subtitles are used to great effect, with much playing around with words on screen. However, the English-language subtitles that accompany the original dialogue are frustratingly incomplete, with omissions and mistakes at times leaving the viewer to piece things together for themselves. La Antena is nevertheless a striking piece of cinema; a visually breathtaking experience that displays great energy and humour whilst narrating a powerful cautionary tale.


text:
Hoewel het misschien een beetje bizar lijkt om een vrouw van 32 de rol van een 12-jarige te zien spelen, zorgt Mary Pickford er al snel voor dat je de ongerijmdheden vergeet en gewoon geniet van de pret.
Mary is een straatkind in New York City, met haar eigen beminnelijke bende kattenkwaadmakers, wier aandacht wordt getrokken door de oudere William Haines (hij was op dat moment 25 & stond op het punt zijn eigen filmsterrendom te bereiken).
Het zou niet eerlijk zijn om te veel van de plot prijs te geven. Laat het volstaan dat Mary heel leuk is om naar te kijken & ruimschoots laat zien waarom ze Hollywoods eerste en meest geliefde superster was. De productiewaarden zijn erg goed, met veel extra's die de straatscènes in New York heel geloofwaardig maken.

text_en:
Although it might seem a bit bizarre to see a 32-year-old woman play the part of a 12-year-old, Mary Pickford soon makes you forget the incongruities and simply enjoy the fun.

Mary is a street kid in New York City, with her own lovable gang of mischief makers, whose attentions are engaged by the older William Haines (he was 25 at the time & just on the cusp of his own screen stardom.)

To give away too much of the plot would not be fair. Suffice it that Mary is great fun to watch & amply displays why she was Hollywood's first and most beloved super star. Production values are very good, with lots of extras making the NYC street scenes quite believable.


text: Annie Rooney woont met haar vader, die officier is, en haar broer Tim in de sloppen van New York, waar ze voortdurend betrokken is bij vechtpartijen met de andere kinderen uit de buurt. Annie is heimelijk verliefd op Joe Kelly (wiens broertje Mickey het hoofd is van de bende waar Annie voortdurend ruzie mee heeft), die deel uitmaakt van een bende die op moeilijkheden afstevent, zegt agent Rooney. Kelly sponsort een dansavond, waar Tony van plan is Kelly neer te schieten om het hem betaald te zetten dat hij hem voor schut heeft gezet waar zijn vriendin bij was, maar in plaats daarvan raakt Kelly dodelijk gewond. Tony, en vriend Spider, horen van Tony dat Kelly zijn vader heeft doodgeschoten, en dus gaat hij wraak nemen. Annie hoort dit en gaat haar broer tegenhouden, als ze op tijd is. Een heel goede mengeling van humor en gevoel in deze film, ook al begint de plot pas na veertig minuten. Pickford is een genot om naar te kijken (ook al was ze drieëndertig en speelde ze een meisje van hooguit dertien) en raakt echt in haar rol. Haines speelt Kelly niet zo hard als hij zou moeten, maar hij kan het publiek op een emotioneel niveau met hem laten meevoelen. De scènes waarin de agent Annie vertelt over de moord op haar vader. De dood en het einde geven je echt een brok in je keel. De mengeling van allerlei soorten kinderen in de film is leuk om te zien.

text_en: Annie Rooney lives with her officer father and brother Tim in the slums of New York, where she is constantly getting involved in many fights with the other neighborhood kids. Annie secretly has a crush on Joe Kelly (whose little brother Mickey is head of the gang that Annie constantly battles), who is in a gang that is headed for trouble, says Officer Rooney. Kelly sponsors a dance, where Tony plans to shoot Kelly in order to get even with him for making him look like a fool in front of his girl, but Officer Kelly gets fatally wounded instead. Tim (part of Kelly's gang) is told by Tony, and friend Spider, that Kelly shot his father, so he goes after him in vengeance. Annie learns of this and goes to stop her brother, if she is in time. Very good mix of humor and heart in this film, even though the plot doesn't start until the 40 minute mark of the film. Pickford is enjoyable (even though she was 33 playing a girl no more than 12-13) and really gets into her character. Haines doesn't play Kelly as tough as he should, but is able make the audience feel for him on an emotional level. The scenes where the officer tells Annie of her father's death and the ending really put a lump in your throat. The mix of all sorts of kids throughout the film are fun to watch. Rating, 8.


text: Mary Pickford speelt Annie Rooney, de dochter van een politieman die in het ruige deel van de stad woont. Ze is een ruige, losbandige jongedame van onbestemde leeftijd (tussen de 12 en 16) die van schooien houdt, maar diep in haar hart een hart van goud heeft.<br />Dit is een typische filmstijl voor Mary Pickford. Zoals zoveel van haar films speelt ze een jong meisje, ook al was ze bijna veertig toen ze _Tillie Annie Rooney_ maakte. En net als in zoveel andere films was ze zowel moedig als moedig. Als gevolg daarvan had ik een sterk gevoel van déj<0xC3><0xA0> vu. Als je haar andere films niet hebt gezien, is dat geen probleem. Maar in wezen speelt ze een personage dat veel lijkt op dat in Sparrows of Daddy Long Legs, hoewel deze twee andere films een stuk beter zijn. Dat wil niet zeggen dat dit een slechte film is, alleen dat het zeker niet tot haar beste werk behoort, wat voornamelijk te danken is aan een nogal'stoere' verhaallijn die erg sentimenteel is, maar niet bijzonder overtuigend. Leuk, maar niet essentieel om te zien, tenzij je een grote fan van de stills bent.

text_en:
Mary Pickford plays Annie Rooney--the daughter of a cop that lives in the tough part of town. She is a rough and tumble young lady of indeterminate age (somewhere between 12 and 16) who loves to scrap but down deep has a heart of gold.

This is a very typical style of film for Mary Pickford. Like so many of her films, she plays a young girl--even though she was nearly 40 when she made LITTLE ANNIE ROONEY. And, like so many other stories, she was both plucky and courageous. As a result, I had a strong feeling of déjà vu. Now if you haven't seen her other films, this isn't an issue. However, she is essentially playing a character much like the one in SPARROWS or DADDY LONG LEGS--though these two other films are a lot better. Now this isn't to say this is a bad film--just that it's certainly not among her best work--mostly due to a rather "schmaltzy" story that is very heavy on sentiment but not especially convincing. Entertaining but not essential viewing unless you are a huge fan of the silents.


text:
Hoewel het concept van een 32-jarige vrouw die een 12-jarig meisje afbeeldt misschien een beetje vergezocht is voor het hedendaagse publiek, was dit in de jaren twintig wat de fans van Mary Pickford wensten en verwachtten van hun favoriete ster. De openingsscène toont Annies jongensachtige personage als de ogenschijnlijke leider van een multi-etnische straatbende in een komisch 'gevecht' met een rivaliserende groep. De aanblik van een jong meisje dat op haar kaak wordt geslagen en geschopt mag dan een beetje grof zijn, maar de scène wordt op zo'n 'Onze Bende'-manier gespeeld dat het moeilijk zou zijn om iets van dit alles serieus te nemen. Hoe dan ook, Annie kan het net zo goed uit de doeken doen als aannemen. Als Annie eenmaal terug is in haar huurhuis en haar straatkleren heeft vervangen door meisjesachtige kleding, wordt het moeilijker (vooral op close-ups) om je deze mooie jonge vrouw voor te stellen als een straatschoffie. Maar voor degenen die het vereiste ongeloof weten op te brengen, heeft de rest van de film zijn beloningen. Afwisselend tussen komedie (Annie's bende voert een show op) en sentiment (Annie organiseert een verjaardagsverrassing voor haar vader, een Ierse politieman) tot tragedie (haar vader wordt op zijn verjaardag vermoord), biedt de film Mary ruimschoots de gelegenheid om een verscheidenheid aan emoties tentoon te spreiden die haar fans uit alle tijdperken zou plezieren.
Natuurlijk wordt de vereiste 'gelukkige afloop' uiteindelijk bereikt; de boosdoeners worden met hulp van Annie's vader gearresteerd. '... en ze wordt voor het laatst gezien in het gezelschap van haar vrienden als ze op een zonnige dag over een drukke weg rijdt. Wat een goede manier is om een film van Mary Pickford af te sluiten.'

text_en:
Although the concept of a 32 year old woman portraying a 12 year old girl might be a stretch for today's

sophisticated audiences,in the 1920's this was what the fans of Mary Pickford desired and expected from their favorite star. The opening scene displays Annie's tomboyish character as the apparent leader of a multi-ethnic street gang in comic "battle" with a rival group. The sight of a young girl being socked in the jaw and kicked may be a bit crude, but the scene is played in such an "Our Gang" fashion that it would be hard to take any of this seriously. Anyway, Annie can dish it out as well as take it. Once Annie returns to her tenement home and replaces her street duds with more girlish attire, it becomes more difficult (especially in close-ups) to imagine this beautiful young woman as a street urchin. However, for those who can muster the required suspension of disbelief, the rest of the movie has it's rewards. Vacillating between comedy (Annie's gang puts on a show) to sentiment (Annie plans a birthday surprise for her Irish policeman father) to tragedy (her father is killed on his birthday), the film gives Mary ample opportunity to display a range of emotions that would please her fans of any era.

Of course the requisite "happy ending" is eventually achieved; the evildoers are apprehended with the help of Annie's friends and rivals and she is last seen in the company of her pals riding down a busy thoroughfare on a sunny day. Which is a good a way as any for a Mary Pickford movie to end.


text:
Het Dagboek van Anne Frank is het op een na best verkochte non-fictieboek ter wereld, en met reden. Maar toen ik deze documentaire over haar leven doornam, die een paar van de details opvulde waar het dagboek was opgehouden, dacht ik: weer zo'n documentaire over Anne Frank. Ik vond hem competent, maar niet buitengewoon. Dat kwam door mijn zelfgenoegzame houding, want ik was me al heel goed bewust van het verhaal van Anne Frank; het meeste van wat de documentaire me te vertellen had, was geen nieuws voor me.
Maar alles veranderde toen ik aan het eind van de documentaire kwam <0xE2><0x80><0x93> toen ik de filmbeelden van Anne Frank zag. De emotionele impact van het zien van deze beelden, die maar een seconde of zo duurden, maakte alles wat eraan voorafging duizend keer zo echt <0xE2><0x80><0x93> maar niet alleen alles wat in de documentaire stond; alles wat ik tot dan toe over Anne Frank had geweten, werd opeens reëler, persoonlijker. Ik was altijd geroerd geweest door haar verhaal, maar toen ik die beelden zag, was wat ik voelde sterker, dieper en dieper dan elke andere filmervaring in mijn leven. Het is niet waarschijnlijk dat ik het voor iemand zal bederven door het hier te vermelden.)
Ik besef nu dat veel mensen het verhaal van Anne Frank nog steeds niet kennen; het is soms ontmoedigend om getuige te zijn van dit soort onwetendheid. Ik denk bij mezelf: 'Hoe kan iemand het verhaal van Anne Frank NIET kennen?' Maar als dat het geval is, dan is ANNE FRANK: HERINNEREN is, samen met het lezen van haar dagboek, de beste plek om te beginnen. Het is een verhaal dat iedereen zou moeten kennen.

text_en:
The Diary of Anne Frank is the second best-selling nonfiction book in the world, and for good reason. Nonetheless, sitting through this documentary about her life, which fills in some of the details where the diary left off, I thought, "Just another documentary about Anne Frank." I found it to be competent but not extraordinary. That was my complacent attitude because I was already well aware of the story of Anne Frank; most of what the documentary had to tell me wasn't news to me.

Everything changed, though, when I got to the end of the documentary---when I saw the motion picture footage of Anne Frank. The emotional impact of seeing this footage, only a second or so long, made everything that came before it a thousand times more real---but not just everything that was in the documentary; everything I had previously known about Anne Frank suddenly became more real to me, more personal. I'd always been moved by her story, but when I saw that footage, what I felt was stronger and deeper and more profound than any other film experience of my life. (I knew beforehand that this documentary contained live footage of Anne Frank, and I'd even seen the footage in a movie review on television, but seeing it in the context of the documentary was a completely different experience. It's not likely that my mentioning it here will spoil it for anyone.)

I realize now that many people still don't know the story of Anne Frank; it's discouraging at times to be witness to this kind of ignorance. I think to myself, "How could someone NOT know the story of Anne Frank?" This being the case, though, ANNE FRANK: REMEMBERED, along with reading her diary, is the best place to start. It's a story that everyone should know.


text:
Deze serie gaat over de tijd dat de Dinosaurus 65 miljoen jaar geleden leefde. De Dinosaurus ziet er heel echt uit en is heel realistisch als hij beweegt. Het is ook heel interessant hoe het klimaat verandert.
Ik ben heel interessant in de manier waarop de dinosaurussen leefden en stierven. Ik ben ook interessant in de manier waarop de dinosaurussen zich gedroegen.
De kleur van de dinosaurussen is ook interessant om te zien en te ontdekken. Ze denken na over welke kleur ze hadden.
Het interessantste is waarom de dinosaurussen stierven en wat er daarna gebeurde.
BBC heeft een briljante serie gemaakt over hoe de dinosaurussen leefden en stierven!

text_en:
This series when the Dinosaurus lived for 65 million years ago. The Dinosaurus looks very real and are very realistic when they moves. It is also very interesting how the climate changes.

I am very interesting in how the dinosaurs lived and died. I am also interesting in how the dinosaurs behaved.

The color of the dinosaurs is also interesting to see and discovered. They think which color they had.

The most interesting is why the dinosaurs died and what happened after that.

BBC have made a brilliant series how the dinosaurs lived and died!


text: Wandelen met dinosaurussen is een geweldige Documentaire, zowel leerzaam voor de onwetenden onder de dinosaurussen als voor de dinosaurusminnaars (zoals ikzelf). Ik geef toe dat ik nog heel jong was toen ik dit op Discovery zag, maar ik was er onmiddellijk door geobsedeerd. (Spoliers!!!!!) De serie bevat 6 afleveringen, vanaf het late Trias, toen dinosaurussen zich net ontwikkelden tot het late Krijt, aan het eind van het tijdperk van de dinosaurussen. Toen ik deze film voor het eerst zag, was het alsof ik echt teruggereisd was in de tijd. De majesteit van de Diplodocus, de avonturen van Opthalmosaurus en de zorgzame moederversie van T. Rex verbijsterden mijn familie en mij. Het is een fantastische film, en ik geloof dat de BBC precies heeft gedaan wat ze van plan waren. Geweldig werk!

text_en: Walking With Dinosaurs is an amazing Documentary, educational for both the Ignorant of Dinosaurs and Dinosaur-Lovers (like myself) alike. I admit, I was very young when I saw this on Discovery, but I was obsessed with it immediately. (Spoliers!!!!!) The series contains 6 episodes, going from the Late Triassic when dinosaurs were just first evolving to the Late Cretaceous, at the end of Reign of the dinosaurs. When I first saw this film, it was like I really had traveled back in time. The majesty of the Diplodocus, the adventures of Opthalmosaurus, and the caring mother version of T-Rex all astounded my family and me. It is an amazing film, and I believe that BBC managed to do just what they set out to do. Awesome job!


text: Briljant, heel onderhoudend programma met spectaculaire effecten. Elke fan van deze prehistorische reptielen moet dit zien. De CGI past uitstekend bij de omgeving en het is gewoon leuk om te zien hoe deze reuzen net zo nonchalant met hun dagelijkse bezigheden omgaan als op Discovery Channel. Dit programma was een geniale zet en het blaast zijn volgelingen 'wandelen met beesten' en 'de toekomst is wild' uit het water.<br />De grootste aflevering was absoluut de laatste, waarin we de laatste dagen van de Tyrannosaurus Rex te zien kregen en de meteoorinslag die hun ondergang werd. Dit is bijna te gaaf voor de televisie. Wat dacht je van een bioscoopuitgave? Ik zou er alles voor overhebben om deze dinos in de bioscoop te zien. Als je in de stemming bent voor een show die zowel spectaculair, onderhoudend als leerzaam is, dan is dit iets voor jou.

text_en:
(r#88) Brilliant, very entertaining show with spectacular effects. Any fan of these prehistoric reptiles has to see this. The CGI blends in extremely well with the environment and it's just plain fun to watch these giants walk about their daily business as casually as on Discovery Channel. This show was a stroke of genius and it blows its followers "Walking with beasts" and "The future is wild" out of the water.

The greatest episode was definitely the last, where we got to watch the final days of the Tyrannosaurus Rex and the meteor strike that became their doom. This stuff is almost too awesome for television. How about a theatrical release? I would pay anything to see these dinos in the cinema.

If you're in the mood for a show that manages to be spectacular, engaging and educational at the same time, this is for you. Dinosaurs have never been cooler.


text: SPOILER WARNING<br />Met Kerstmis 2004 kreeg ik deze dino-documentaire op dvd. Ik had ernaar verlangd hem te zien en was geenszins teleurgesteld. De opnamen zijn gedenkwaardig (mijn favorieten waren de herkenningsmelodie van 'Sauropod' en het nummer 'Winters Coming'). De effecten waren oogverblindend, je zou bijna geloven dat ze er echt waren. Je leert er zelfs iets van: Stegosaurussen zouden in staat zijn geweest hun borden met bloed te vullen. Vrouwelijke T-Rexen zouden misschien een moordpartij hebben gehouden voordat ze hun eieren legden. Ik weet dat veel mensen dachten dat dit te veel gebaseerd was op speculatie, maar er zullen altijd vragen zijn waar we alleen maar naar kunnen raden. En er is ook een heleboel harde, onmiskenbare FACT. We weten dat sommige dinosaurussen in kuddes rondtrokken, we weten dat Diplodocus stenen opslokte om vegetatie in zijn maag te vermalen. Ondanks deze'speculatie' deed de serie het buitengewoon goed. Zo goed zelfs dat er een vervolg kwam, een prequel en een aantal specials. Als je een dinofan bent, dan is dit iets voor jou. Het Jurassic Park-universum wordt er klein en slungelig door.

text_en:
SPOILER WARNING

I got this dino-documentarie on DVD at Christmas 2004. I had longed to see it and was by no means disappointed. The score is memorable ( my

favourites were the "Sauropod" theme song and the "Winters Coming" song ). The effects were dazzling, you could almost believe they were there. You actually learn something too ; Stegosaurs MAY have been able to pump their plates with blood. Female T-Rexes MIGHT have gone on a killing spree before laying their eggs. I know there's a lot of people who thought this was based too much on speculation, but there will always be questions that we can only guess at. And there is a lot of hard-core, undeniable FACT as well. We KNOW that some dinosaurs travelled in herds, we KNOW that Diplodocus swallowed stones to grind up vegetation in their stomaches. Despite this "speculation" the series did extremely well. So well in fact, that it spawned a followup, a prequel and several specials. If you're a dino-fan, then this IS for you. It makes Jurassic Park look small and weedy.


text: Deze film is goed gemaakt. Hij probeert echt te laten zien waar de dinosaurussen in hun dagelijks leven mee te maken hadden. De animatie is heel goed gedaan en de filmmakers hebben geweldig werk verricht door wetenschappelijke feiten op zo'n manier weer te geven dat het vermakelijk is. Dit is een geweldige film.

text_en: This movie is well done. It really attempts to show what the dinosaurs had to contend with in their daily lives. The animation is very well done and the film makers have done a great job of giving scientific fact in such a way that it is entertaining. This is a great movie.


text: Deze documentaire over dinosaurussen was ongetwijfeld fascinerend en heel goed gemaakt. Maar ik merkte dat ik veel fragmenten met een onbehaaglijk gevoel bekeek. De film nam over het algemeen vrij zelfverzekerd stelling tegen alles wat hij zei en liet zien, maar onvermijdelijk veel van het gedrag van de dieren, hun interactie met elkaar, hoe ze eruitzagen, hoe ze zich bewogen, wat ze aten enzovoort. Veel daarvan is ongetwijfeld giswerk <0xE2><0x80><0x93> soms met redelijk vertrouwen, soms alleen maar wilde gissingen. Maar de kijker wordt zich daar nooit van bewust, de film doet alsof hij echte dinosaurussen en hun werkelijke gedrag enzovoort bestudeert. Dat is waarschijnlijk beter om naar te kijken dan het publiek te confronteren met bergen ontkenningen, maar het maakt het naar mijn mening wel een beetje te populistisch.

text_en: This documentary on dinosaurs was undoubtedly fascinating and very well made. However, I found myself watching many of the bits with unease. The film generally took a rather confident stand on anything it said and showed, but inevitably much of the behaviour of the beasts, their interaction with each other, what they looked like, how they moved, what they ate etc. much of that is surely guessing - sometimes guessing with reasonable confidence, sometimes just wild guessing. But the viewer is never made aware of that, the film pretends to actually observe real dinosaurs and their real behaviour etc. That makes probably better viewing than confronting the audience with mountains of disclaimers, but it makes it just a bit too populist in my estimation.


text: Tomorrow Is Another Day is geen vervolg op _Gejaagd door de wind_, maar een verhaal over verliefde stelletjes, en ook een verrassend actueel en ontroerend verhaal. Voor een zogenaamde hacker die is gedegradeerd tot B-minus-films als _The Devil Thumbs A Ride_, blijkt Felix Feist bedreven in het vullen van zijn werk met onverwachte, inventieve details. Steve Cochran komt na achttien jaar uit de gevangenis omdat hij zijn brute vader heeft vermoord toen hij nog maar dertien was, en nu is hij nog steeds een aarzelende, slungelige puber die opereert in het kolossale lijf van een man. Eenzaam gaat hij op bezoek in een danspaleis voor tien cent en valt voor de brutaliteit van Ruth Roman. Maar het plotselinge neerschieten van haar politievriendje zorgt ervoor dat het slecht bij elkaar passende stel ervandoor gaat en eindigt, net als de Joads, in een kamp voor migrantenarbeiders in Californië. In haar bekendste rol, die van Farley Grangers verloofde in Hitchcocks Strangers on a Train, werd ze slecht en te weinig gebruikt. Hier wisselt ze overtuigend van de geblondeerde taxidanseres tot de opofferende echtgenote en aanstaande moeder (en een brunette op de koop toe). Cochran is bijna net zo goed, wikkend en wegend tussen de achterdocht van een gekwetst kind en de explosieve reacties van een onderontwikkelde man. En het einde is weliswaar niet overtuigend, maar toch welkom. Samen met Ze Leven Bij Nacht en Gekkenwerk toont _Tomorrow Is Another Day_ een verlossende lieflijkheid en warmte die de filmnoir-traditie in de schaduw stelt.

text_en:
Tomorrow Is Another Day is NOT the sequel to Gone with the Wind but a lovers-on-the-lam story, and a surprisingly alert and moving one as well. For a supposed hack relegated to B-minus features like The Devil Thumbs A Ride, Felix Feist proves adept at filling his work with unexpected, inventive details. Steve Cochran leaves prison after 18 years for killing his brutal father when he was only 13, and now he's still a tentative, gawky pubescent operating inside a man's hulky frame. Lonesome, he visits a 10-cents-a-dance palace and falls for brassy, grasping Ruth Roman. But the sudden shooting of her police-bigwig boyfriend causes the ill-matched couple to hit the road, ending, like the Joads, in a California migrant-worker camp.

Roman's the revelation; in her best-known role, as Farley Granger's fiancee in Hitchcock's Strangers on a Train, she was ill- and under-used. Here she modulates persuasively from bottle-blonde taxi dancer to sacrificing wife and mother-to-be (and a brunette, to boot). Cochran's almost as good, waffling between the suspicion of a wounded child and the explosive reactions of an under-socialized male. And the ending, while unconvincing, is nonetheless welcome. Along with They Live By Night and Gun Crazy, Tomorrow Is Another Day displays a redeeming sweetness and warmth that belie its film-noir pedigree.


text:
Deze film draaide op 7 april 1999 in het Egyptian Theatre van de American Cinematheque in Hollywood. Hij werd als volgt beschreven in het schema van de American Cinematheque:
'Morgen is het weer een dag in 1951, Warners, 90 min. Steve Cochran is een ex-gevangene die nog nooit met een vrouw is geweest. Ruth Roman is een dansmeisje dat niets moet hebben van sentimentele mannen. Een hotelkamer, een corrupte agent, een pistoolschot <0xE2><0x80><0x93> de perfecte start voor een liefdesverhaal van voortvluchtigen op de vlucht. Deze vrijwel onbekende noir is het meesterwerk van Felix Feist, vol onthullende scènes. Cochran was nog nooit zo kwetsbaar, Roman nog nooit zo sexy. Stel je het waanzinnige scenario van Steinbeck voor <0xE2><0x80><0x93> zo goed is het.'
Ik heb deze film net gezien en ik ben het met elk woord van de bovenstaande beschrijving eens.

text_en:
This film screened at the American Cinematheque's Egyptian Theatre in Hollywood on April 7, 1999. It was described in the American Cinematheque schedule as follows:

"TOMORROW IS ANOTHER DAY 1951, Warners, 90 min. Steve Cochran's an ex-con who's never been with a woman. Ruth Roman is a dime-a-dance dame with no use for sappy men. A hotel room, a dirty cop, a gunshot - the perfect jump-off for a fugitives-on-the-run love story. This virtually unknown noir is Felix Feist's masterwork, packed with revelatory set-pieces. Cochran was never more vulnerable, Roman never sexier. Imagine GUN CRAZY scripted by Steinbeck - it's that good."

I just saw this film, and I agree with every word of the above description.


text:
Zijn John Dark-Kevin Connor-fantasieavonturen waren in de tijd voor Star Wars een van de belangrijkste attracties van zomervakantiefilms: het waren geen meesterwerken, ze waren niet prat gegaan op de allernieuwste special effects, maar ze waren precies wat een jeugdig publiek in het midden van de jaren zeventig van een film verlangde.

In _The Earth's Core_ klinkt precies de juiste toon door voor Burroughs' pulpavontuur met de toepasselijke titel _Burroughs_, over de victoriaanse uitvinder Peter Cushing en de onvermijdelijke Doug McClure, die in de ondergrondse wereld van Pelucidar terechtkomen en de strijd aanbinden met de kwaadaardige telepathische vechtende dinosaurussen. Deze keer zijn de poppen vervangen door mannen in monsterpakken, wat veel leuker is als je bereid bent je ongeloof op te schorten, en als je dat niet bent, is er altijd nog Caroline Munro's _Caroline Munro_. Afgezien van wat heel goed Peter Cushings slechtste voorstelling zou kunnen zijn, een irritante, maar net iets betere herhaling van zijn film Dr. Who ('Je kunt me niet betoveren, ik ben Brits!'), is het verreweg de beste van de John Dark-Kevin Connor-Doug McClure-fantasieavonturen, verrassend goed gedoseerd en met een sfeervol kleurgebruik. Alan Hume is nooit bijzonder goed geweest in buitenscènes, maar zijn fotografie wint enorm aan de controle die hij heeft over een studioset (de film is volledig in de geluidsstudio opgenomen) om een lugubere, levendige wereld te schilderen die de omslag van een pulproman waardig is. Geen hoogstaande kunst, maar beslist een geweldige zaterdagmiddagvermaak.

text_en:
His John Dark-Kevin Connor fantasy adventures were a mainstay of Summer holiday movies in the days before Star Wars: they weren't masterpieces, they didn't boast state-of-the-art special effects, but they were exactly what an audience of kids wanted from a film back in the mid 70s.

At the Earth's Core catches just the right tone for the appropriately named Burroughs' pulp adventure about Victorian inventor Peter Cushing and the inevitable Doug McClure ending up in the underground world of Pelucidar and battling its evil telepathic fighting dinosaurs. This time the puppets are gone in favour of men in monster suits, which is a lot more fun if you're willing to suspend your disbelief, and if you're not there's always Caroline Munro's cleavage to look at. Aside from what may well be Peter Cushing's worst performance, an irritating but dottier rehash of his movie Dr Who ("You can't mesmerise me, I'm British!"), it's easily the best of the John Dark-Kevin Connor-Doug McClure fantasy adventures, surprisingly well directed and boasting an atmospheric use of colour. Never especially good at exterior scenes, Alan Hume's photography gains immensely from the control a studio set gives him (the film was shot entirely on soundstages) to paint a luridly vivid world worthy of a pulp novel cover. Not high art but definitely great Saturday matinée fun.


text:
De voornaamste kritiek op OP DE AARDE is dat het goedkoop is, dat de special effects slecht zijn en ga zo maar door. Ja, sommige special effects zijn pijnlijk slecht, maar wat veel mensen over het hoofd zien is dat het eigenlijk heel leuk is, en dat is in mijn ogen heel belangrijk.
Vergeleken daarmee zijn de nieuwste STAR WARS-films geweldig: ze hebben de nieuwste, geweldigste special effects die zijn gecreëerd door de nieuwste technologische ontwikkelingen die in staat zijn verbijsterende visuele effecten te creëren die verder gaan dan de menselijke verbeelding kan bevatten, en toch zijn die films, met al die schittering, net zo opwindend als een begrafenis. Met andere woorden: wat maakt het uit of de FX niet de beste zijn als de sfeer van de film snel en humoristisch is en duidelijk aan de kant van de actie staat? Ik vind alles aan AT THE AART'S CORE geweldig: het contrast tussen het saaie Victoriaanse Engeland VS, de wilde, andere-wereldse, kleurrijke omgeving van Pellucidar, de cast, het idee van een verloren gegane ondergrondse wereld, de telepathische Pterodactylen, de menselijke slaven die in opstand komen, Jubal de lelijke (lol!), de geïnspireerde samenwerking van Peter Cushing (die geweldig is!) en Doug McClure, de uitstekende muziek (die is echt goed), de cinematografie van de fantastische Alan Hume en, niet te vergeten, Caroline Munro. Ze is verdomd sexy in deze film. Een van de meest sexy vrouwen in een B-film die ooit op het scherm is vastgelegd. '
Serieus, iedereen die deze film niet leuk vindt, weet niet wat lol hebben is. Geef mij maar de hemel op aarde voor elke opgeblazen Star Wars-prequel die je maar kunt bedenken! Caroline Munro is er in elk geval, en geen enkele CGI-fx kan dat nadoen.

text_en:
The main criticism of AT THE EARTH'S CORE is that it's cheap, the special effects are bad and so on and so forth. Yes, some of the special effects are painfully bad but what a lot of folks overlook about it is that it's actually quite fun, which is very important in my book.

In comparison, just look at the latest STAR WARS films: they have the latest, greatest special effects created by the latest technological advances which are capable in creating stunning visual effects as far reaching as the human imagination can imagine and yet, with all the razzle dazzle, those films were as exciting as a funeral. As Yoda would say, Fun they're not! In other words, who cares if the FX aren't the greatest when the spirit of the film is fast-paced, humorous and clearly set on the side of action. I love everything about AT THE EARTH'S CORE: the contrast between stodgy Victorian England VS the wild other-worldly, colorful setting of Pellucidar, the cast of characters, the concept of a lost underground world, the telepathic Pterodactyls, the human slaves rebelling, Jubal the ugly one (lol!), the inspired teaming of Peter Cushing (who's great!) and Doug McClure, the excellent music (it's really good), cinematography by the amazing Alan Hume and last but not least, Caroline Munro. She's effing sexy in this movie. One of the sexiest B-movie babes ever captured on screen.

Seriously, anyone who doesn't like this movie doesn't know what fun is. Gimme AT THE EARTH'S CORE over any turgid STAR WARS prequels any time! At least it has Caroline Munro, which no CGI fx can ever recreate.


text: CONTEXT is alles als je een film beoordeelt. Als je deze film beoordeelt, moet je rekening houden met de tijd waarin hij gemaakt is. We wisten niet echt wat er in die tijd in het binnenste van de aarde was, dus je kunt de film niet te veel oppoetsen voor de plot (gebaseerd op een veel ouder boek). Voor die tijd was dit eersteklas special effects en de kwaliteit van de productie was geweldig. Ik heb deze film gezien in een meesterlijk gerestaureerde HD-master. Voor die tijd maken de make-up en de effecten de kerels in de rubberen pakken bijna geloofwaardig als een monster-ding. Dit is pure filmkaas compleet met slechte rubberen pakken, modellen en enge kostuums. AWESOME. PS Doug McClure ROCKS!

text_en: CONTEXT is everything when one goes to rate a movie. When rating this movie one has to consider the time in which it was made. We didn't really know WHAT the inside of the EARTH was in those days so you can't rag on the movie too much for the plot (based on a much older book). For the era, this was top notch special effects and the production quality was great. I watched this movie in a masterfully restored HD master. For the time the makeup and effects almost make the guys in the rubber suits look plausible as a monster-thing. This is pure movie cheese complete with bad rubber suits, models, and creepy costumes. AWESOME. PS Doug McClure ROCKS!


text: Je moest je schamen als je deze film een lage score gaf. Hoe kun je nou niet van een film houden waarin Doug McClure, Peter Cushing, stomme rubbermonsters, vechten (en voor de jongens, die vrouw die de trawante van de slechterik was in The Spy Who Loved Me en een van de Sinbad-films uit de jaren zeventig, die niet veel droeg en van wie mijn moeder zei: 'Ze is niet gekozen vanwege de kleur van haar ogen'), lava, stomme pruiken en een stomme Victoriaanse boormachine die erg veel lijkt op die in de oude Thunderbirds-serie? Degene die deze film heeft gezien en hem heeft afgekraakt, heeft het om de verkeerde redenen gedaan. Het mag dan troep zijn, maar het is beslist goede troep. Ze maken ze niet meer zoals vroeger, zucht...

text_en: Shame on you if you give this film a low rating. How can you not like a film that has Doug McClure, Peter Cushing, silly rubber monsters, fights, (and for the guys, that woman that was the baddie's henchwoman in The Spy Who Loved Me and one of the seventies Sinbad films, not wearing very much of whom my mother said "She wasn't picked for the colour of her eyes"), lava, silly wigs and a daft Victorian drilling machine very much like the one used in the old Thunderbirds series? Whoever watched this film and slagged it off was watching it for the wrong reasons. It may be crap, but is definitely good crap. They don't make 'em like they used to, sigh......


text:
Deze film was de tweede die ik als kind in de bioscoop had gezien. Ik schrok me dood. Zo erg dat ik mijn vader vroeg of we halverwege mochten vertrekken.
Tegenwoordig zijn de enige mensen die halverwege weggaan degenen die een goede smaak in films hebben.
Maar ik heb nog steeds dierbare herinneringen aan dit gebrekkige meesterwerk van gruwelijkheid. Doug McClure en Peter Cushing in dezelfde film! Geweldig! Monsters gemaakt van polypropyleenvervanger. Eng spul. Een rubbermonster is, als je erover nadenkt, nog enger dan een echt monster.
Het verbazingwekkende aan deze film is dat de score zo goed is. Echt opwindend spul.
' Er is ook een heleboel prehistorische tieten te zien. Leuk.

text_en:
This movie was the second movie I saw on the cinema as a child. It scared the living crap out of me. So much so that I asked my father if we could leave halfway through.

Nowadays, the only people leaving halfway through are the ones who have a good taste in movies.

I, however, still have fond memories of this flawed masterpiece of awfulness. Doug McClure and Peter Cushing in the same movie! Great! Monsters made of polypropylene substitute. Scary stuff. A rubber monster is, when you think about it, is even scarier than a real monster.

The astonishing thing about this movie is how good the score is. Truly rousing stuff.

There's also plenty of prehistoric tit on show, too. Nice.


text: Vanwege het feit dat er in 1976 geen cci was, vond ik dat de film best te zien was. De studioproducties waren heel goed en heel gedetailleerd. De achtergrondeffecten waren heel geloofwaardig en leken altijd alsof ze deel uitmaakten van het geheel. De acteurs deden het goed als je in aanmerking nam dat de film zich afspeelde in een soort Jules Vern-sfeer waarin de verbeelding en de mogelijkheden van toekomstige ontdekkingsreizen op zijn hoogst onwaarschijnlijk waren. Als ik deze film in 1976 had gezien, zou ik waarschijnlijk ontzag hebben gehad voor het vermogen van de mens om een machine te bouwen die naar de kern van de aarde kon reizen. Tot op de dag van vandaag vraag ik me af waarom we niet allemaal rondvliegen in onze auto's, maar ik dwaal af. McClure en Cushing hebben hun grappige momenten, vooral door hun gezichtsuitdrukkingen naar elkaar toe, wat de film natuurlijk een beetje kitscherig maakt, waar ik dol op was. De'monsters' lieten iets te wensen over, maar het verhaal had een goed uitgangspunt, hoewel ik het gevoel heb dat een ander soort 'ding' onder die omstandigheden geloofwaardiger had kunnen zijn. Alles bij elkaar is de film nu heel leuk om naar te kijken.

text_en: Due to the fact that in 1976 there were no CGI I felt that the movie was quite watchable. The studio productions were very good and very elaborate. The background effects were very believable and always appeared as if they were part of the whole set. The actors did OK considering the premise of the film being set in a type of Jules Vern atmosphere where imagination and possibilities of future exploration were at most improbabilities. Had I watched this film in 1976 I probably would have been in awe of the ability of man to build a machine that could travel to the earths core. I still wonder to this day why we are not all flying around in our cars but I digress. McClure and Cushing have their funny moments, mostly from their facial expressions toward each other which of course makes the film somewhat campy which I loved. The 'monsters' left something to be desired but the story had a good premise although I feel as though some other sort of 'thing' could have been more believable under those circumstances. All in all quite watchable for its time and fun now.


text: Mijn vader nam me mee naar die film toen die in 1976 werd uitgebracht. Ik was nog maar een kind en ik schrok me dood. Zo erg dat ik het theater moest verlaten tijdens een claustrofobische tunnelscène, die veel te intens voor me was! Ik ging naar huis, naar de veiligheid van mijn familie. Ik heb de film helemaal gezien toen ik ouder werd en ik heb er met volle teugen van genoten. Jammer van die mannen in monsterpakken. Als je de goedkoopte van de productie over het hoofd ziet en dieper graaft, zul je een uitstekende voorstelling van Cushing vinden, een verbluffende openingsscène, een paar mooie foto's en de altijd betrouwbare Mr.Douglas McClure, mijn jeugdheld! De Britse politie bewaakt de Whitehouse aan het eind! Titty beng beng holenvrouw! Monsters met snavels! Acteurs in monsterpakken die over draden glijden! Dit heeft alles! Geweldig!

text_en: My father took me to see this film when it was released in 1976. I was but a child and it scared the crap out of me. So much so that I had to leave the theatre during a particularly claustrophobic tunnel scene as it was too intense for me!!! I went home to the safety of my family. I saw the film all the way through as I got older and thoroughly enjoyed it. Shame about the men in monster suits, though. If you overlook the cheapness of the production and delve deeper, you'll find an excellent performance by Cushing, a stunning opening score, some nice photography and the ever reliable Mr.Douglas McClure, my childhood hero!British police constables guarding the Whitehouse at the end! Titty bang bang cave woman! Monsters with beaks! Actors in monster suits gliding on wires! This has it all! Superb.


text: Ik heb dierbare herinneringen aan deze film toen hij uitkwam. Het is zo'n film waarvan je als kind al weet dat hij waardeloos is, maar op die leeftijd zie je de bespottelijke acteerprestaties, de special effects en de plot over het hoofd (dus er is een ras van nymfomane nimfijnen die ondergronds leven, hè?) en geniet je gewoon uit alle macht van de kitscherige monsters.

text_en: I have fond memories of watching this when it came out. It's one of those films that you know is rubbish, even when you're a kid, but at that age you overlook the ludicrous acting, special effects and plot (so there's a race of big-busted nymphets living underground, huh?) and just enjoy the campy monsters for all they're worth.


text: Ik denk dat dit een geweldige, klassieke monsterfilm voor de familie is. De mol, wat een machine! Het lange wezen met de snavel, de vliegende groene hagedissen, Ranthorincus/mayas of wat ze ook zijn en de aapmensen die telepathisch met hen spreken. De strijd van de mannen in rubber pakken die voor een pop vechten voor het ontbijt hmm! Lekker! Klasse, wat kan ik anders zeggen? Hoe zouden ze een remake van deze film uit 2002 maken?

text_en: I think this is a great, classic monster film for the family. The mole, what a machine! The tall creature with the beak, the flying green lizards, Ranthorincus/mayas or whatever they are and the ape men things the speak telepathically with them. The battle of the men in rubber suits fighting for a doll for breakfast umm! yummy! Class, what else can I say? How would they make a 2002 remake of this one?


text:
Dit is echt een juweeltje van afgezaagde sciencefiction! Peter Cushing voegt een geweldige persoonlijkheid toe aan deze middernachtelijke filmklassieker.
Ik vind het geluidsontwerp vooral mooi. De vreemde, ruwe stemmen van de schepsels en de neushoornwezens zorgen allemaal voor een bizarre achtergrond (Maar die schaars geklede baby doet natuurlijk ook geen pijn!)

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
This is a true gem of corny sci-fi! Peter Cushing adds a great personality to this midnite movie classic.

I particularly like the sound design. The weird choppy voices of the creatures and the rhino creatures all provide a bizarre backdrop (Of course the scantily clad babe doesn't hurt either!)


text: Mooie manier om je te ontspannen. Ik pak nu mijn koffer, zodat ik naar Caroline Munroe kan gaan. Namaakmonsters en een landschap zorgen voor 89 minuten onschuldige lol. Iets wat je met je gezin kunt doen zonder je beledigd te voelen.

text_en: Nice way to relax. I am packing my suitcase now so I can go and be with Caroline Munroe. Phony monsters and scenery make for 89 minutes of harmless fun. Something you can enjoy with your family and not be offended.


text: Gemakkelijke 'Boy's Own Paper'-onzin met een opgewekte voorstelling van Cushing, een paar grappige rubbermonsters, kleurige jungle-tv's en de altijd welkome verschijning van Caroline Munro in dierenhuiden.

text_en: Agreeable "Boy's Own Paper" nonsense with a sprightly performance from Cushing, some amusing rubber monsters, colourful jungle sets, & the ever-welcome appearance of Caroline Munro in animal skins.


text: De ruige David Innes (de degelijke Doug McClure) en de beverige dr. Abner Perry (een verrukkelijk maffe Peter Cushing) boren zich in hun schitterende molmachine een weg naar de kern van de aarde. Het duo ontdekt een prehistorische wereld uit de oudheid, bevolkt door gevaarlijke, gigantische beesten en mensen die door kwaadaardige telepathische pterodactylusmannen als voedsel en slaven worden gebruikt. Directeur Kevin Conner, die werkt met een vrolijk, dwaas schrift van Milton Subotsky, houdt er een constante, kwieke snelheid op na en behandelt de uitzonderlijk dwaze hypothese met een verbazingwekkende ernst, waardoor deze film een zekere krakkemikkige ernst krijgt die in gelijke mate amusant en vertederend is. De aanbiddelijk hocus pocus-achtige (niet zo) special effects zijn heel (onbedoeld) grappig. Vooral de smakeloze uitstalling van afgeprijsde schepsels is ronduit lachwekkend: sjofele kerels-in-een-sjofel-rubberpakjes, pterodactylusmannen, al even sjofele woeste aap-man-beesten en een hilarisch vuurspuwende kikker die heel goed opblaast. Eén hartverscheurend hoogtepunt vindt plaats als McClure het aan de stok krijgt met een dik en onhandig reusachtig reptiel. Een ander onbetaalbaar beeld is dat van een dinosaurus die een pop in zijn kwijlende kaken klemt. Bovendien krijgen we een paar opruiende, ruwe vuistgevechten en een opwindende slavenopstand in een climax. Het is een ware traktatie om Cushing zich vrolijk te zien verkneukelen in een zeldzame komische rol en in het laatste deel van de film een onwaarschijnlijke, maar enthousiaste pijl-gooiende actieheld te zien worden. De altijd beeldschone Caroline Munro ziet er werkelijk verrukkelijk uit als de charmante prinses Dia, en Cy Grant als de dappere krijgsman Ra en Sean Lynch als de verraderlijke lafaard Hoojah. De keurig gevarieerde score van Mike Vickers varieert tussen zwierige orkestmuziek en krakkemikkig gedreun van synthesizers. Alan Humes heldere cinematografie voegt een glanzende glans toe aan de aanstekelijk stompzinnige gebeurtenissen. Een complete rariteit.

text_en: Rugged David Innes (solid Doug McClure) and doddery Dr. Abner Perry (a delightfully dotty Peter Cushing) drill their way into the earth's core in their spiffy mole machine. The duo discover an ancient prehistoric world populated by dangerous gigantic beasts and human beings who are used as both food and slaves by evil telepathic pterodactyl men. Director Kevin Conner, working from a blithely silly script by Milton Subotsky, maintains a constant brisk pace throughout and treats the exceptionally foolish premise with astonishing seriousness, thereby giving this picture a certain clunkily earnest quality that's amusing and endearing in equal measure. The lovably hokey (not so) special effects are quite (unintentionally) funny. The cheesy array of cut-price creatures in particular are positively sidesplitting: cruddy guys-in-obvious-shoddy-rubber-suits pterodactyl men, equally rinky-dink savage ape-man brutes, and a hilariously ludicrous fire-belching frog thing who blows up real good. One gut-busting highlight occurs when McClure mixes it up with a fat and clumsy giant reptile. Another priceless scene depicts a dinosaur clutching a doll in its slavering jaws. Moreover, we also get some rousing rough'n'ready fisticuffs and an exciting climactic slave revolt. It's a total treat to see Cushing gleefully ham it up in a rare broad comedic part and become an unlikely, but enthusiastic arrow-slinging action hero in the last third of the flick. The ever-luscious Caroline Munro looks positively yummy as the fetching Princess Dia, plus there are nice supporting turns by Cy Grant as gallant warrior Ra and Sean Lynch as treacherous coward Hoojah. Mike Vickers' neatly varied score alternates between jaunty orchestral music and wonky droning synthesizer stuff. Alan Hume's crisp cinematography adds a glossy sheen to the infectiously inane proceedings. A complete campy riot.


text: Ik ben ook serieus, ik bedoel, begrijp me niet verkeerd, als je geen voorkeur hebt voor dit soort Z-klasse, krakkemikkige schepsels <0xE2><0x80><0x93> waarom zou je dan naar me kijken, is mijn eerste gedachte? <0xE2><0x80><0x93> dan is het een beoordeling van ongeveer 3 tot 4 van de 10, maar voor mij is het een speciaal soort onzin die me terugvoert naar een mooie tijd in mijn jeugd. Je kent dat wel, de herinneringen die je nooit verlaten. Gretig alles in je opnemen met jeugdige verwondering, terwijl Doug McClure en Peter Cushing onder de mantel door kruipen om te strijden tegen een massa schepsels en sub-menselijke rassen. En jongens, wat een onzin! Nu we allemaal volwassen zijn kunnen we het meest genieten van het wonder van Caroline Munro en haar deinende decolleté. Geen wonder dat mijn oudere broer me zo graag mee wilde nemen naar de bioscoop om deze te zien!<br />Ja, de effecten zijn slecht, mannen in pakken, touwtjes die papegaaienmonsters rondzwaaien en rubberen kikkers die eruitzien als dingen, amuseren ons geweldig. En ja, Cushing en een verrassend mollige McClure doen alsof ze werkelijk gehypnotiseerd zijn door de kwaadaardige Meyha's in de 'kern' van onze film. s Core is een terugval naar een speciale pre-ILM-tijd, toen kinderen zoals ik in de rij stonden om al die vrolijke onzin te zien.

text_en:
I'm serious as well, I mean don't get me wrong, if you haven't got a bent for this type of Z grade, creaky creature feature {why would you be watching is my first thought?} then it's a rating of about 3 to 4 out of 10 tops, but to me it's a special kind of nonsense that takes me back to a nice time in my childhood. You know the kind, the memories that never leave you. Eagerly taking it all in with youthful wonderment as Doug McClure and Peter Cushing tunnel beneath the mantle to do battle with a host of creatures and sub-human species'. And guys,! now we are all grown up we can admire most seriously at the wonder of Caroline Munro and her heaving cleavage. No wonder my older brother was keen to take me to the cinema to see this one!.

Yes the effects are bad, men in suits, strings pinging parrot monsters around and exploding rubber frog like thingies amuse us greatly. And yes, Cushing and a surprisingly pudgy McClure act as if they have truly been mesmerised by the evil Meyhas at the "core" of our film. But it matters not, zany and clunky and awash in glorious colour, At The Earth's Core is a throwback to a special pre-ILM time when kids like me queued around the block to see such joyous nonsense. 8/10


text:
Eén keer per jaar maakte de zaterdagochtend in Amerika plaats voor nieuwe tekenfilms, meestal ergens in Amerika. Ongeveer rond de tijd dat de school begon.
Ik denk dat dit was om het niet op zaterdag naar school gaan draaglijker te maken.
Op een vrijdagavond voor de première van de nieuwe zaterdagochtendtekenfilms kwam er een film uit.
Bij The Earth's Core had ik geen idee wie Cushing of McClure waren. Ze kwamen duidelijk niet uit hetzelfde land, dus ik begreep niet waarom ze samen reisden.
Ik herinner me dat ik het mechanisme in de mond van het vuurspuwende monster heb gezien.
Wat voor mij het verband is met deze film is de opening met het gesmolten metaal en dan begint plotseling de band te spelen als we de fabriek zien.
Hoe maak je een film als deze af? De muziek weer, en twee geharnaste agenten als de boor achter hen opduikt.
Wat de reden ook is, ik herinner me dat ik die vrijdagavond meer naar deze film heb gekeken dan naar welke tekenfilm ook die de volgende ochtend kwam.
Dat was beslist eind jaren zeventig.
Het zou in de tijd van de Jurassic Park-manie zijn, cicra '93, geloof ik, voordat ik deze film weer zou zien.
Ja, mensen in kostuums. Daar was de vuurspuwer weer.
Nog steeds hield ik van het einde met de twee agenten.
Ten slotte zou het nog bijna tien jaar duren voordat ik de film op dvd zou bestellen.
Nu zou ik alleen het begin en de intro bekijken.
O, ik ben dol op de film. Van al die sci-fi films met Jules Verne, HG Wells en ERB is deze mijn favoriet.
Wat ik nu zie, is dat een van de agenten iets te vroeg begint te draaien, dan terugdraait, en dat hij en de andere agent synchroon draaien terwijl ze zich weer naar binnen draaien om achter zich naar de boor te kijken.
Misschien is deze film voor mij de beste van de zaterdagochtend

text_en:
Once a year in America, Saturday morning would give way to new cartoons, usually sometime in America. Just about the time school started.

I guess this was to make not having school on Saturdays that more bearable.

One Friday night before the premiere of the new Saturday morning cartoons, a movie came on.

"At The Earth's Core" I had not a clue who Cushing nor McClure were. Clearly they were not from the same country, so I couldn't grasp why they were traveling together.

I do recall seeing the mechanism in the fire-breathing monster's mouth.

What connects this movie for me is the opening with the molten metal and then suddenly we get the band playing as we see the factory.

How do you end a movie like this? The music again, and two bewlidered cops as the drill appears behind them.

Whatever reason, I remember watching this movie more that Friday night than I do any new cartoon that came on the following morning.

That was definitely the late seventies.

It would be during Jurassic Park mania, cicra '93, I believe, before I would see this movie again.

Yes, people in costumes. There was the fire-breather again.

Still loved the ending with the two cops.

Finally, it would be nearly another decade before I would send off for the movie on DVD.

Now I would just watch the beginning and intro.

Oh, I do love much of the movie. Of all these sci fi Jules Verne, HG Wells, ERB movies, this one stands as my fave.

What I note now is that one of the cops begins turning around a wee bit too soon, then turns back, then he and the other cop are synchronized as they turn inward once again to look behind themselves at the drill.

Perhaps for me, this movie stands as the best of the Saturday morning shows, which is why I enjoy it so much.


text: Het gezinsgeluk brokkelt af als de van het begin af aan rijke vader Ward (Michael Ontkean) arm wordt en het gezin niet langer kan onderhouden. Dan moet moeder Faye (Jaclyn Smith) de rol van kostwinner in het gezin op zich nemen en gaan werken om het gezin te onderhouden, terwijl ze tegelijkertijd, af en toe alleen, het gezinsleven moet regelen. Niet altijd even goed, maar zo goed als ze kan. Het gezinsleven wordt nauwelijks gemakkelijker als de vader erachter komt dat de zoon Lionel (Joe Flanigan 'Stargate Atlantis') homo is en samenwoont met zijn minnaar John (Joel Gretsch 'The 4400'). Ook is hij een oude vriend van de familie, wat ertoe leidt dat de vader Lionel duidelijk maakt dat hij niet langer welkom is in de familie. Lionel is degene die het meest voor zijn zus Anne (Leslie Horan) betekende tijdens haar opvoeding, omdat de familie haar verwaarloosde. Anne kan het niet uitstaan dat hun vader de banden met Lionel heeft doorgesneden en dat ze daarom van huis wegloopt. En alsof dat nog niet genoeg is, neemt de zoon Greg (Brian Krause 'Charmed') dienst bij de marine en wordt naar het front gestuurd. De verhaallijn in deze film kan bij sommige gelegenheden een beetje magertjes overkomen, maar desondanks zit er een hoop realisme in en dat maakt het de moeite waard om te zien. Aangezien deze film veel gevoelige relaties en situaties illustreert, denk ik dat hij het best gewaardeerd kan worden door een volwassen publiek, ook al zou het geen kwaad kunnen als tieners hem zien en iets hebben om over na te denken voordat ze volwassen zijn.

text_en: The family happiness is crumbling when, the from the beginning rich father Ward (Michael Ontkean), gets poor and cannot support the family any longer. Then the mother Faye (Jaclyn Smith) has to take the role as the breadwinner in the family and starts to work in order to support the family and at the same time, periodically alone, has to manage the family life. Not always that good, but as good as she can. The family life hardly gets easier when the father learns that the son Lionel (Joe Flanigan "Stargate Atlantis") is gay and is living together with his lover John (Joel Gretsch "The 4400") also an old family friend, resulting in that the father makes clear to Lionel that he is no longer welcome in the family. Lionel is the one who meant the most to his sister Anne (Leslie Horan) during her up-bringing, since the family neglected her. Anne cannot stand the fact that their father have cut the cords with Lionel and therefore she run away from home. As this wasn't enough, the son Greg (Brian Krause "Charmed") enlists in the marines and is sent to war. The storyline in this film can on some occasions feel a bit thin, in spite of that it still has a lot of realism in it, which makes it well worth seeing. Since this film illustrates many sensitive relations and situations, I would believe that it is best appreciated by a mature audience even though it wouldn't hurt for teenagers to see it and get something to think about before adulthood.


text: Ik was dol op die film <0xE2><0x80><0x93> het was een prachtig beeld van een gezin dat zijn ups en downs had, maar dat uiteindelijk die speciale liefde voor elkaar leerde kennen. Ik heb veel films gezien met Jaclyn Smith in de hoofdrol, maar mijn god, dit was een van haar beste, ook al was hij twaalf jaar geleden opgenomen. In deze film speelde iedereen een hoofdrol, en ik vond het vooral geweldig dat ik andere acteurs zag die ik nooit eerder had gezien. De film was nogal lang, maar ik genoot van elke minuut. Het is een film waar je samen met je gezin naar kunt kijken, hoewel we de ogen van de kinderen een paar keer moeten bedekken vanwege de liefdesscènes. Over het geheel genomen geef ik deze film een 10 op een schaal van 1 tot 10. Lifetime zendt hem niet genoeg uit, dus als iemand weet wat de winkel verkoopt, laat het me dan weten, want dit is een must-have.

text_en: I loved this movie it was a great portrayal of a family who had it's share of ups and down, but in the end they knew that special love they had for each other. I have seen many movies starring Jaclyn Smith, but my god this was one of her best, though it came out 12 years ago. This movie contained an all-star cast, and what I loved the most was that it opened my eyes to see other actors who I haven't seen before. This movie was kind of long in length, but I enjoyed every minute of it. It is a movie that you can sit down with your family and watch, though we would have to cover the kids eyes a few times due to the discretionary love scenes. Overall I rate this movie a 10 out of a 1-10 scale. Lifetime does not air it enough, so if anyone knows what store sells it let me know because this is a must-have.


text: De enige afdruk van CHIKAMATUS MONOGATARI die ik heb kunnen vinden was verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> ik kon er bijna niet naar kijken. En dat is jammer, want dit is een van de beste Mizoguchi-films. Het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat volgens mij al eerder door andere Japanse regisseurs is gedaan <0xE2><0x80><0x93> is iets rechtser dan mijn favoriete Mizoguchi-films (SANSHO DE BAILIFF en UGETSU MONOGATARI) en is in wezen een tragisch liefdesverhaal, in dit geval een overtreffende trap van de klassegrenzen. Zoals altijd bij Mizoguchi is er een verfijnde, uitdagende toon, en ik was <0xE2><0x80><0x93> de slechte afdruk daargelaten <0xE2><0x80><0x93> heel blij. Net als bij alle andere films van Mizoguchi wacht ik vol ongeduld op een gerestaureerde dvd <0xE2><0x80><0x93> wanneer die ook komt...

text_en: The only print of CHIKAMATUS MONOGATARI I've been able to find was abysmal - I almost couldn't watch it. Which is a shame as this is among the greatest Mizoguchi films. The story - which I believe had been done before and since by other Japanese directors - is a bit straighter than my favorite Mizoguchi films (SANSHO THE BAILIFF and UGETSU MONOGATARI), and is essentially a tale of tragic romance, in this case a transgressive romance that crosses strict class boundaries. As always with Mizoguchi, there is an exquisitely expressed tone of defiance, and - bad print aside - I was very pleased. As with all of Mizoguchi's films, I'm eagerly awaiting a restored DVD release - whenever that may come...


text: Dit is beslist een goede film, prachtig gefotografeerd en met een boeiende verhaallijn. Toch zou men de film en Mizoguchi moeten bekritiseren, want hij is niet zonder gebreken en zwakheden. Mizoguchi gaf echt om vrouwen en wilde uitspraken doen over het gebrek aan medeleven en de totale wreedheid van de mens, en toch loopt hij soms op de zaken vooruit in zijn pogingen om deze uitspraken te doen door de verkeerde middelen te gebruiken. Dat is zeker het geval bij 'de Gekruisigde Minnaars', 'Prinses Yang Kwei Fei' en 'Zankiku monogatari'. Hij schetst het scenario in het feodale Japan, zodat de kijker aan het eind de gedeeltelijk juiste uitroep hoort: 'Jongen, wat is feodale kul, ik ben blij dat het voorbij is...' En het is waar dat sommige van de scenario's die tegenwoordig in zo'n zwakkere versie van Mizoguchi's films voorkomen, literair onmogelijk zouden zijn. Ook zijn vrouwenfiguren worden soms archetypen van onrealistische zelfopoffering, wat het scenario ook minder aantrekkelijk maakt. Met de woorden dat 'Gekruisigde Minnaars' een goede film is, met weinig relatieve zwakheden, hoewel het soms kille, cynische proza van Ueda, de scenarist, bijdraagt aan de kwaliteit van de film. Ik geef nog steeds de voorkeur aan Mizoguchi's'realistische, contemplatieve' films uit 1936: 'Osaka Elegy' en 'Zusters van het Gion' en zijn latere meesterwerken, waarin hij meer terughoudendheid en subtiliteit aan de dag legde: 'Ugetsu', 'Sansho Dayu' en 'Het leven van Oharu'.

text_en: This is certainly a good film, beautifully photographed and evocatively acted. Yet one should certainly criticize it, and Mizoguchi, for it is not without flaws and weaknesses. Mizoguchi really cared for women, and wanted to make statements on man's lack of sympathy and total cruelty, yet he sometimes gets ahead of himself in trying to make this statement by adopting the wrong means. This is certainly a case in 'the Crucified Lovers', 'Princess Yang Kwei Fei' and 'Zankiku monogatari'. He sets the scenario in feudal Japan, which leaves the viewer at the end with the partially right exclamation: "boy, does feudalism suck, I'm glad that it is over...". And true, some of the scenarios such weaker films of Mizoguchi present would be literary impossible today. Also, his women characters sometimes become archetypes of unrealistic self-sacrifice, which also simplifies the scenario less appealing. Saying that, "Crucified Lovers" is a good film, with such few relative weaknesses, though the sometimes chilly, cynical prose by Ueda, the screenwriter helps this film allot. I still highly prefer and recommend Mizoguchi's 'realistic, 'contemprary' films of 1936: 'Osaka Elegy' and 'Sisters of the Gion', as well as his late masterpieces, in which he showed more restraint and subtlety: 'Ugetsu', 'Sansho Dayu', and 'The Life of Oharu'.


text:
Ik ben al heel lang gek op deze film. Ik had hem al een tijdje niet meer gezien, dus ik heb hem nog eens bekeken en ik vond hem nu zelfs nog leuker. Ik was als kind dol op de tekenfilm van de Chipmunks, dus natuurlijk was ik dol op 'The Chipmunk Adventure'.
Ik kan me echt geen betere plot voor deze film voorstellen. Hij is niet echt creatief, maar ik heb altijd al de hele wereld over willen reizen, en dus heb ik er zoveel plezier in dat mijn verlangen om te reizen alleen maar groter wordt. De scène waarin Elenore voor de kleine pinguïn zingt, maakt me altijd aan het huilen...
'The Chipmunk Adventure' zal altijd een favoriet van me blijven, dat weet ik zeker. Ik denk het wel.' 'Omdat ik het heb gezien toen ik nog zo jong was. Ik denk niet dat het veel indruk zou maken op een ouder iemand die het voor het eerst ziet. (Tenzij ze natuurlijk een jong hart hebben)'

text_en:
I've loved this movie for a LONG time. I hadn't seen it in a while, so I again checked it out and actually found it even more enjoyable now. I loved the Chipmunks cartoon when I was young, so naturally I adored 'The Chipmunk Adventure.'

I honestly can't think of a better plot to this movie. It's not wildly creative, but I've always wanted to travel all over the world, and so I just have so much fun watching it as my longing to travel grows even more. The part with Elenore singing to the little penguin always makes me cry...

'The Chipmunk Adventure' will remain a favorite of mine forever, I'm sure. I guess it's because I saw it when I was so young. I don't think it would make quite an impact on someone older seeing it for the first time. (Unless, of course, they have a young heart)


text:
Een van mijn lievelingsfilms uit mijn jeugd. Het avontuur van Chipmunk is geweldig, zowel voor jong als oud. De animatie is levendig en kleurrijk, en de film zelf gaat prat op een paar van de beste liedjes die ooit in een animatiefilm zijn verwerkt. Wie zou de dynamische 'Boys/Girls of Rock-'n'-Roll', de opwindende 'Diamond Dolls' en het hartverscheurende 'My Mother' kunnen vergeten?
Dit zou je een nostalgisch, klassiek, animatiejuweel uit de jaren tachtig moeten noemen. Jammer dat ze ze tegenwoordig niet meer zo maken. De meeste animatiefilms nemen tegenwoordig hun toevlucht tot geweld, grove humor of sentimentele flauwekul... behalve natuurlijk de mensen van Pixar.
Een verbazingwekkend en onvergetelijk avontuur voor alle leeftijden.

text_en:
One of my absolute favorite childhood films. The Chipmunk adventure packs incredible fun geared for young and old alike. The animation is lively and colorful and the film itself boasts some of the best songs ever put in an animated feature. Who could forget the dynamic "Boys/Girls of Rock n' Roll", the exciting "Diamond Dolls", and the heartrending "My Mother"?

This should be considered a nostalgic classic animated gem from the eighties. It's too bad they don't make them like this anymore. Most animated films today resort to violence, crude humor, or sentimental mush... except of course the folks from Pixar.

BOTTOM LINE: An amazing and unforgettable adventure for all ages.


text:
THE CHIPMUNK ADVENTURE
Er zijn films waar ik mijn hele leven naar zou kunnen kijken zonder er ooit genoeg van te krijgen, en deze nostalgische favoriet is er een van. THE CHIPMUNK ADVENTURE was een poging uit 1987 om de oude favorieten weer terug te brengen naar de voorgrond van de animatie, deze keer op het witte doek. In een tijdperk waarin Disney de filmindustrie domineerde in termen van animatiekwaliteit en kassucces, staat THE CHIPMUNK ADVENTURE bekend als een van de beste animatiefilms die Disney in de jaren tachtig niet heeft gemaakt.
Het verhaal is eenvoudig en elementair, en Alvin, Simon & Theodore doen mee aan een race om de wereld met de Chipettes (Janette, Eleanor & Brittany). Maar als de eekhoorns in aanraking komen met exotische gevaren, zijn ze zich er niet van bewust dat zij de pionnen zijn in een grote diamantroof.
Het Chipette-verhaal is nooit een film geweest en zal dat ook nooit worden. En voor mensen die er als kind niet dol op waren, zal de film waarschijnlijk nooit meer zijn dan een plezierige, maar niet te vergeten, animatiefilm. Maar voor mij zal het altijd een bekend meesterwerk blijven. Er is iets aan de film wat voor mij gewoon klikt zoals maar weinig films dat doen.
Elk nummer is leuk, vrolijk en onschuldig. Hoogtepunten zijn de Chipettes in een enigszins gewaagde Arabische dans op kalme slangen. Het is ook een heel lief liedje waarin de Chipmunks zingen over hun reizen over de wereld en we ze te zien krijgen op belangrijke oriëntatiepunten over de hele wereld. Een van de dingen die de Chipmunk-personages gemeen hebben, is dat de songwriters er, ondanks de potentieel irritante vocalen, altijd in slaagden om pakkende liedjes te schrijven zonder ooit irritant te zijn. Deze film is geen uitzondering... als je het mij vraagt, kan hij bogen op een van de beste soundtracks van Animated-films uit de jaren tachtig.
Elke grap is schattig, oprecht en amusant. De scènes tussen de slechteriken en een verwende pup zijn erg amusant. En de schok van het zien van de Chipettes die bijna tot een huwelijk worden gedwongen door een kinderkeizertje is er ook een. De komedie weet de kinderen voortdurend voor de gek te houden, zodat ze niets missen, maar alles blijft charmant voor de volwassenen die genoeg nostalgie hebben om zich te vermaken.
Het is eigenlijk gewoon een leuk uitje dat in zijn ambities volkomen bescheiden is. HET CHIPMUNK EVENTUEL is nooit bedoeld om meer te zijn dan het is, onschuldige pret. Ik zal de eerste zijn om toe te geven dat dit een bevooroordeelde recensie is, omdat ik zo'n nostalgische genegenheid voor HET CHIPMUNK EVENTUEL heb dat ik het nooit een slechte recensie zou kunnen geven... maar toch vervult het me met zo'n kinderlijke tevredenheid als ik ernaar kijk. Iedereen heeft zijn willekeurige lievelingsfilm uit zijn jeugd die niemand kent, en voor mij is het deze film. En elke film waar ik keer op keer naar kan kijken, of ik nu 5, 12, 23 of ouder ben, is in mijn ogen een geweldige film.
... A-...

text_en:
THE CHIPMUNK ADVENTURE

There are some movies that I could watch all my life and never grow tired of them, and this nostalgic favorite is one of them. THE CHIPMUNK ADVENTURE was a 1987 attempt to bring the old favorites back to the forefront of animation, this time on the big screen. In an age when Disney dominated the film industry in terms of animation quality and box office, THE CHIPMUNK ADVENTURE stands as one of the best animated films that Disney didn't produce in the 80's.

The story is simple and elementary, having Alvin, Simon & Theodore compete in an around-the-world race with the Chipettes (Janette, Eleanor, & Brittany). However, as the chipmunks encounter exotic dangers, they are unaware that they are the pawns in a major diamond heist.

THE CHIPMUNK ADVENTURE never was and never will be a film that soars thanks to an engrossing plot. And to people who didn't love it as a child, the film will probably never be more then an enjoyable, yet forgettable, animated movie. But for me, it will always be a little known masterpiece. Something about the film just clicks for me in a way few films do.

Every song is fun, upbeat, and harmless. Highlights include the Chipettes in a slightly risqué Arabian dance to calm snakes. There's also a very sweet song in which the Chipmunks sing about traveling the world and we get to see them at major landmarks throughout the globe. One thing about the Chipmunk characters is that, despite the potentially annoying vocals, the songwriters always managed to write songs that were catchy without ever being grating. This film is no exception... it actually boasts one of the best Animated movie soundtracks of the 80's if you ask me.

Every joke is cute, sincere and amusing. The bits between the bad guys and a pampered puppy are very amusing. And the shock of seeing the Chipettes nearly forced into marriage by a child emperor is as well. The comedy manages to constantly play to the kids so that they don't miss anything, but everything remains charming for the adults with enough nostalgia to keep them entertained.

It's really just a fun trip that is completely humble in it's ambitions. THE CHIPMUNK ADVENTURE never aims to be anything more then it is, harmless fun. I'll be the first to admit this is a biased review because I have such a nostalgic fondness for THE CHIPMUNK ADVENTURE that I would never be able to give it a bad review... but nonetheless, it fills me with such a childish contentment while watching it. Everyone has their random favorite from childhood that no one knows, and for me it's this movie. And any film that I can watch over and over whether I am 5, 12, 23 or older is a great film in my eyes.

... A- ...


text:
Tot op de dag van vandaag is er geen film die ik vaker heb gezien dan The Chipmunk Adventure, en geen enkele film heeft me gelukkiger gemaakt. Dit is beslist niet de beste film of zelfs maar de beste geanimeerde film, maar voor een 8-jarig meisje in 1988 was het de coolste, grappigste, meest opwindende film aller tijden! Ik ben vandaag de dag nog steeds even onder de indruk van de musicalnummers, elk nummer een uitblinker met een prachtige dramatische tekst in de epische traditie van de pop uit de jaren tachtig (denk aan Pat Benetar op helium, maar dan pakkender).
De controverse is aangewakkerd over de schaamteloos suggestieve toon van het nummer 'Gettin' Lucky With You' van de Chipettes, dat in die tijd veel onschuldiger leek. Als rationele volwassene kan ik de bezorgdheid echter volkomen begrijpen; je hebt drie jonge meisjes in piepkleine harempakjes die hartstochtelijk verkondigen dat 'het allemaal om geluk draait'. De Chipettes zijn voor deze film zeker tienvoudig geseksualiseerd.
Maar deze controversiële kwestie overschaduwt het verder fabelachtige animatieavontuur van de Chipmunks niet eens. Ik moedig zowel ouders als kinderloze volwassenen aan om deze film te bekijken. Vooral als je net als ik een kind uit de jaren tachtig/ vroege jaren negentig bent.
:-)

text_en:
To this day, there isn't a movie I've seen more times than The Chipmunk Adventure, nor has any movie brought me more happiness. This is by no means the greatest film or even the greatest animated film, but to an 8 year old girl in 1988 it was the coolest, funniest, most exciting film ever! I'm still equally as impressed today with the musical numbers, each one a standout song with wonderfully dramatic lyrics in the epic tradition of 80's pop (think Pat Benetar on helium, only catchier).

Controversy has stirred over the blatantly suggestive tone of the Chipette's song "Gettin' Lucky With You", which to me seemed much more innocent at the time. However, looking at it as a rational adult, I can totally understand the concern; you've got three young girls in skimpy harem outfits passionately proclaiming "getting lucky is what it's all about". The Chipettes' were definitely sexualized tenfold for this movie.

But this controversial issue doesn't even come close to overshadowing the Chipmunks' otherwise fabulous feature length animated adventure, I encourage parents and childless adults alike to check out this movie. Especially if you were a child of the eighties/early nineties like me. :-)


text: Ik was als kind dol op deze film. Ik vond hem theatraal. Randy Edelman heeft een goede compositie gemaakt van de soundtrack. David Seville is de vader en opnamemanager van de Chipmunks. De Chipmunks bestaan uit Alvin, die het bekendst is omdat hij mondharmonica speelt, Simon, die een slimme en leergierige Chipmunk is, en Theodore, die de jongste is en altijd honger heeft. Er is een dame die bekendstaat als Miss Miller, die voor de Chipmunks zorgt en 3 dochters heeft die bekendstaan als Brittany, Jeanette & Eleanor, en die allemaal hetzelfde karakter hebben als de Chipmunks. Mijn favoriete nummers van deze soundtrack zijn 'Diamond Dolls', 'The Girls of Rock & Roll' & het ontroerende 'My Mother'. Alvin wilde heel graag naar Europa als Dave daar voor zaken heen moest. De Chipmunks ontmoeten de Chipettes in een videospelletje van 30 dagen dat hen ertoe bracht om tegen elkaar te racen in het echt.

text_en: I loved this movie when I was a kid. I saw it theatrically. Randy Edelman did a good composition of the soundtrack. David Seville is the Chipmunks' father and recording manager. The Chipmunks consist of Alvin, who is best known for playing the harmonica, Simon, who is a bright and studious chipmunk & Theodore, who is the youngest and is always hungry. There is a lady known as Miss Miller, who looks after the chipmunks and has 3 daughters known as Brittany, Jeanette & Eleanor, who all have the same character as the Chipmunks. My favourite songs from this soundtrack include "Diamond Dolls", The Girls of Rock & Roll", & the touching "My Mother". Alvin really wanted to see Europe when Dave had to go there for business. The Chipmunks meet the Chipettes playing the Around the World in 30 days video game which led them to race each other doing the real thing.


text: Hoewel het meer een kinderfilm is, heeft het toch zijn eigen charme, vooral in vergelijking met de meer recente animatiefilms die op de lopende band worden gemaakt. De muziek is fantastisch! Het kan me niet schelen hoe oud je bent, maar je zult nog steeds uit je dak gaan op 'Girls of Rock and Roll' en 'Diamond Dolls'. Echt een must voor animatiefans.

text_en: Although it is more of a kids movie, it still holds its own, especially when compared to the more recent assembly line animated films being made. The music is fantastic!! I don't care how old you are, you will still find yourself rockin to "Girls of Rock and Roll" and Diamond Dolls." Definatly a must for animation lovers.


text:
'The Chipmunk Adventure' is een van de grootste animatiefilms uit de jaren tachtig. Alvin en de Chipmunks hebben me altijd wel iets gedaan, omdat ik door hen in de rock-'n-roll terecht ben gekomen. Geen van de twee Chipmunks heeft slechte eigenschappen. Alvin is eigenlijk de ster en ziet er cool uit. Theodore is de sympathieke, gevoelige van de twee. Dan heb je Simon (mijn persoonlijke favoriet), de slimmerik, die vaak de grapjas is. Ik vind de Chipettes ook erg leuk. Dan heb je Brittany, die net als Alvin altijd probeert populair te zijn. Dan heb je Eleanor, die net als Theodore lief en gevoelig is en van eten houdt. Het is heel naïef en heel onhandig.
In de allereerste volledige film van de Chipmunks gaat David Seville op zakenreis naar Europa en hij laat de jongens tijdens zijn afwezigheid bij Miss Miller achter. Terwijl hij een computerspelletje speelt, verliest Alvin van Brittany en dan zegt hij dat hij, als hij het geld had, met Brittany de wereld rond zou racen. De kinderen weten niet dat een zekere Klaus Furschtien en zijn zus Claudia, die een slinkse manier hebben bedacht om in ruil voor geld diamanten over de hele wereld te bezorgen, dit gesprek hebben afgeluisterd en zeggen dat ze hen voor honderdduizend dollar de wereld rond zouden laten racen. Alvin en Brittany nemen het aanbod aan en gaan mee. '
Deze avontuurlijke film heeft een heleboel geweldige nummers. 'Off to See the World' was een toepasselijke titel voor de film. Dan is er 'Getting Lucky', een van mijn favoriete nummers in de film. 'My Mother' is waarschijnlijk het mooiste nummer van de film, maar ik moet er altijd van huilen. 'Wooly Bully' is het enige covernummer dat in de film werd gebruikt (de rest was helemaal origineel). Dan is er natuurlijk 'The Boys and Girls of Rock and Roll', wat naar mijn mening een van de grootste musicalnummers in de filmgeschiedenis moet zijn.
Ik keek vroeger heel vaak naar deze film, tot mijn opgenomen bandje ervan doodging. Maar ik kijk nog steeds naar de film. Dit is eigenlijk een grappige film voor mensen die op het punt staan om voor het eerst op vakantie te gaan naar een vreemd land. Het geeft je een idee van wat je kunt verwachten van een wereldreis. Absoluut een van mijn kinderfilms, en een die ik zou aanbevelen aan fans van 80's en Alvin & the Chipmunks.

text_en:
"The Chipmunk Adventure" is one of the greatest animated movies of the 1980's. Alvin and the Chipmunks have always been of some interest to me, since they were what really got me into rock and roll. Neither one of the Chipmunks has any bad traits. Alvin's really the star and has all the cool looks. Theodore is the lovable sensitive one. Then there's Simon (my personal favorite), the smart one who is often a party pooper. I also like the Chipettes a lot. There's Brittany, who, like Alvin, is one who is always trying to be so popular. Then there's Eleanor, who, like Theodore, is sweet, sensitive, and loves food. Janette is the only Chipette who is not much like her counterpart; she's very naive and really clumsy.

In the Chipmunks' very first full-length movie, David Seville is going on a business trip to Europe, and he's leaving the boys with Miss Miller while he's gone. While playing an arcade game, Alvin loses against Brittany and then says that if he had the money, he'd race Brittany around the world for real. Unbeknownest to the kids, a man named Klaus Furschtien and his sister, Claudia, who have been trying to come up with a sneaky way to deliver diamonds around the world in exchange for cash, overheard this conversation and said that they'd let them race around the world for $100,000. Alvin and Brittany accept it and go on the race.

This adventurous movie has a lot of great songs. "Off to See the World" made for an appropriate theme song for the movie. Then there is "Getting Lucky", one of my favorite songs in the movie. "My Mother" is most likely the sappiest song in the movie, but it always makes me cry. "Wooly Bully" is the only cover song used in the movie (the rest were completely original). Then, of course, there's "The Boys and Girls of Rock and Roll", which, in my opinion, has to be one of the greatest musical numbers in movie history.

I used to watch this movie very often, until my recorded tape of it died. I still watch the movie, though. This is actually a fun movie for people who are about to go on a vacation to a foreign country for the first time. It'll give you an idea of what kind of stuff you'd expect out of world travel. Definitely one of my childhood movies, and one that I'd recommend to 80's fans and Alvin & the Chipmunks fans.


text: awwww, ik ben helemaal weg van deze film. Ik en mijn neven en nichten vinden deze film heel leuk en ik ben zo'n geweldige fan!!! Ik hoop dat ze de tv-serie binnenkort op dvd uit gaan brengen. Nu ik het zeg, ik heb de tv-serie al heel lang niet meer gezien. Wat een tijd! Waar ik vandaan kom uit Australië is The Chipmunk Adventure alleen bekend bij mensen van tegen de twintig en volwassen leeftijd wat een beetje triest is omdat de jonge kinderen niet weten wat daar ontbreekt.<br />De liedjes in deze film zijn top - ik hou van de meeste Boys/girls of rock-n'roll, Diamond Dolls en het liedje waar je zeker van gaat huilen Mijn moeder. 10 van de 10, zo'n uitstekende film.

text_en:
AWWWW, I just love this movie to bits. Me and my cousins enjoy this movie a lot and I am just such a HUGE FAN!!! I hope they bring the TV series out on DVD soon. Come to mention it, I have not see the TV show in a LONG time. Such geart times! Where I come from Australia The Chipmunk Adventure is only known by people in their late teens and adult years which is kinda sad because the young kids don't know what there missing.

The songs in this film are ace the ones I love the most Boys/girls of rock n'roll, Diamond Dolls and the song that ls sure to make you want to cry My Mother.

This film is sure to excite both young and old GET THE CHIPMUNK ADVENTURE TODAY!!! 10 out of 10, such an excellent movie.