text:
De actiescènes zijn alleen toegankelijk voor kijkers die niet het verhaal of de acteurs in 'Nature Unleashed: Fire' volgen. Dit is een van de langste en pijnlijkste eindes in de geschiedenis van de moderne film. We zien de onbevreesde ranger Jake, Bryan Genesse, die dit drietal hysterische motorrijders in veiligheid brengt door een explosieve gaswolk uit een mijnschacht te laten opstijgen! En dat terwijl er een grote bosbrand woedt! Het lijkt erop dat ranger Jake met al zijn kennis van het buitenleven niet besefte dat een mijnschacht die lekt met gevaarlijk en explosief methaangas de laatste plek is waar je naartoe gaat als het bos eromheen in brand staat! Dit alles begon enige tijd geleden, toen gids Jake, in een poging de niet-mijnwerker Tiny, Chris Harz alias 'The Sherd', te redden, hem door zijn vingers liet glippen en op de bodem van de mijnschacht dood liet vallen, althans, dat deed hij! Ook al werden we in spanning gehouden over wie de bosbranden zou aansteken voor de eerste helft van de film, het was helemaal geen verrassing dat de Tiny de boosdoener was! Zoals je zou verwachten in films als deze, leek Tiny van gehard staal te zijn, in die zin dat niets wat hem ooit overkwam, zowel vuurexplosies als spietsingen, de dolgedraaide mijnwerker kon tegenhouden.
Vóór Tiny's wederopstanding raakte Ranger Jake betrokken bij de redding van motorrijders Chris Mel Sharon & Marcus, Josh Cohen Melanie Lewis Anastasia Griffith & Ross McCall, die vastzaten in het bos terwijl overal om hen heen brandjes uitbraken. Omdat de motorrijders zoals gewoonlijk alles wisten <0xE2><0x80><0x93> Marcus <0xE2><0x80><0x93> verliepen de zaken niet zo gladjes als Ranger Jake wilde. Marcus was niet alleen uit op de deemoedige Chris om iets stoms te doen, zoals met zijn motor over een stapel hout van drie meter springen, maar hij liet de man ook zijn been breken. Dit maakte het voor Ranger Jake bijna onmogelijk om Chris met een luchtlift naar buiten te laten brengen voordat de brand hem en zijn medemotorrijders verzwolg! Voor de rest van de film heeft Ranger Jake, die zichzelf de leiding heeft gegeven, de ene na de andere stijve in zijn poging om zichzelf en de in het bos verdwaalde motorrijders te redden! Dit alles eindigt met Jakes briljante idee om zich te verbergen in een gevaarlijke en verlaten mijnschacht, op slechts enkele meters afstand van de reddingsploeg die hen zou komen redden als ze maar in de open lucht bleven, waar de reddingsploeg hen zou kunnen vinden!
Ook al werd hij verondersteld het leven van de feestvierder te zijn, Tiny kwam ondanks al zijn pogingen om een onverwoestbare supermisdadiger te zijn, over als een man die te veel tijd in de zon doorbracht. De make-up op Tiny's gezicht was zo buitensporig dat het leek alsof hij een pot spaghettisaus over zijn hoofd had gegooid in plaats van dat die was aangebrand.
Ranger Jake kwam over als iemand die ofwel erg naïef was, ofwel achterlijk in zijn pogingen om de gevaarlijke Tiny voor de gek te houden door altijd te proberen de losgeslagen psychopaat te redden die nooit zijn gevoelens verborg over wat hij in gedachten had voor het spel volgens de regels van de Forest Ranger. Eigenlijk moedigde Ranger Jake Tiny aan om zowel hem als de motorrijders te grazen te nemen door hem te laten zien hoe incompetent hij was in zijn pogingen om hen te redden. Niet omdat hij zo slim was, maar omdat Tiny, ondanks zijn onverwoestbaarheid, zo hersenloos was!

text_en:
**MAJOR SPOILERS** Watchable only for the action sequences not the story or acting in it "Nature Unleashed: Fire" has one of the longest and excruciating endings in modern motion picture history. We have the fearless Ranger Jake, Bryan Genesse, leading this trio of hysterical bikers to safety in of all paces an explosive fume beaching mine shaft! This during a raging forest fire! It seems that Ranger Jake with all his knowledge of the great outdoors didn't realize that a mine shaft that's leaking with dangerous and explosive methane gas is the last place to go when all the woods around it is on fire!

***SPOILERS FROM THIS POINT ON*** All this started some time ago when Ranger Jake in an effort to save the not that on the ball miner Tiny, Chris Harz aka "The Sherd", let him slip through his fingers and fall to his death at the bottom of the mine shaft, or did he! Even though we were kept in suspense to who's setting the forest fires for the first half of the movie it wasn't a surprise at all the Tiny was the culprit! As you would expect in movies like these Tiny seemed to be made of hardened steel in that nothing that ever happened to him, fires explosions as well as impaling, could stop the crazed miner.

Before Tiny's reappearance, or resurrection, Ranger Jake got involved in rescuing bikers Chris Mel Sharon & Marcus, Josh Cohen Melanie Lewis Anastasia Griffith & Ross McCall, who were trapped in the woods with fires breaking all around them. Having the usual know it all-Marcus-among the bikers things don't go as smoothly as Ranger Jake wanted them to go. Marcus not only eggs on the meek Chris to do something stupid, jump with his bike over a 10 foot pile of logs, but has the guy break his leg. This makes it almost impossible for Ranger Jake to have Chris air-lifted out before the fires consume him as well as his fellow bikers!

For the remainder of the movie Ranger Jake, who put himself in charge, makes boner after boner in his attempt to save himself and the trapped and lost in the woods bikers! All this ends with Jake's brilliant idea to hide in a dangerous and abandoned mine shaft with the rescue party just yards away from rescuing them if they only stayed put and in the open where the rescue team could find them!

Even though he was supposed to be the life of the party, or movie, Tiny for all his efforts in being another indestructible super villain came across as a man who spent too much time out in the sun. The make-up job on Tiny was so outrageous that he looked like he dumped a jar of spaghetti sauce over his head instead of having it burned to a crisp.

Ranger Jake came across as either somewhat very naive or retarded in his being so taken in by the dangerous Tiny in always trying to save the rampaging psycho who never hid his feelings about what he had in mind for the play by the rules Forest Ranger. In fact Ranger Jake actually encouraged Tiny to do both him and the bikers in by showing him how incompetent he was in trying to save them. The fact that Ranger Jake was successful wasn't because he was so smart but because Tiny , despite his indestructibility, was so brainless!


text:
Toen ik naar die troep keek, deed het me denken aan de titel van de film FIRE. En daar hoort die troep thuis, in een brand. Ik weet niet eens wat ik moet zeggen dat het acteren is misgegaan, het vuur zag er echt nep uit, Andy de meiden zijn niet bepaald supermodellen. En ten slotte weet ik niet wat jullie zitten te klagen ik ben de eigenaar van deze verdomde film, nou, gefeliciteerd met mijn verjaardag. Nou, ik denk dat het nog erger had kunnen zijn als ik achter 2 had gezeten. En om het nog erger te maken heb ik de hele set op dvd, vuur, vulkaan, aardbeving, aardbeving. Het enige wat er nog aan ontbreekt is die geweldige tornadofilm die ik heb gehoord is waardeloos.

Nou tot mijn volgende klotefilm vrede.

text_en:
when i watched this crap, it reminded me of the the title of the movie FIRE, Which is where this garbage belongs, in a fire. I don't even know what to say the acting blew, the fire looked really fake, Andy the chicks are'nt exactly supermodels. And lastly i don't know what you people are complaining i own this damn movie, yeah happy birthday to me Well i guess it could be worse i could be watching left behind 2. And to make things worse i have the whole set on DVD fire,volcano,earthquake,avalanche. All i'm missing is the awesome tornado movie which i hear sucks balls.

Well until my next crap movie peace


text:
In het bos rijden een paar motorjongens in kringetjes rond. Ze hebben lol; ze weten niet dat de natuur elk moment kan worden ontketend door een emo-vluchteling uit een film als Deliverance of Hills Have Eyes. Hij is bewapend met lucifers en een brandblusser. En hij heeft een bloedend oog of zoiets. Waarom zou je een park in brand steken? Ik weet het niet. Misschien houdt hij niet van Smokey the Bear of zo. Maar hij draagt wel legerkleding, als dat helpt.
De parkwachters sturen één enkele helikopter om de ontstane brand te bestrijden; dat is alles wat je ooit ziet, behalve een stel mensen op een basis ergens, die veel over de brand praten, maar niets doen. Een agent of ranger of militieman of wat hij ook is, laat zich uit de helikopter vallen aan een defecte lijn.
Iedereen rijdt nu op zijn crossmotor alsof hij auditie doet voor motocross. Ze maken voortdurend wheelies, doen Evel Knievel-sprongen, draaien rond enzovoort. Ze ruziën onophoudelijk. De beelden van de brand zijn even nep als een biljet van drie dollar; het zijn dezelfde beelden uit een tiental verschillende hoeken, en de brand wordt nooit groter of groter. En je ziet nog steeds niet één keer een brandblusapparaat.

text_en:
A bunch of teen dirt bikers are out in the forest riding around in circles. They're having fun; little do they know nature is about to be unleashed by an emo refugee from a Deliverance or Hills Have Eyes movie. He's armed with matches and fire accellerant. And he's got an eye that's bleeding or something. Why torch a park? I dunno. Maybe he doesn't like Smokey the Bear, or something. But he wears army/navy store fatigues, if that helps.

The rangers send one single helicopter to battle the resulting blaze; that's all you ever see, except a bunch of people in a base somewhere talking a lot about the fire, but doing nothing. Some cop or ranger or militiaman or whatever he is drops from the helicopter on a defective tether.

Everybody now rides their dirt bikes like they're auditioning for motocross. They forever pop wheelies, do Evel Knievel jumps, spin around etc. They argue incessantly. Shots of the fire are as phony as a 3 dollar bill; it's the same footage from a dozen different angles, and the blaze never grows or moves. And you still never once see any fire fighting equipment.

SyFy channel movie which has about 0% science fiction attached to it. What you can expect from this: bad acting, cheap effects, and a story that goes nowhere (like the bikes and fire go nowhere). Laughable insomniac cure.


text:
Dit is de slechtste film die ik ooit heb gezien. De verhaallijn is een lachertje, de effecten zijn verschrikkelijk, de filmmuziek past niet bij de sfeer van de film, de dialogen zijn bekakt en de acteurs doen hun best om de rest te verpesten. Mensen gedragen zich gewoon niet zo in de echte wereld. Mijn vraag is: wie zou zulke onzin financieren?
De film begint met een scène waarin een paar mijnwerkers in een mijnschacht vallen nadat een brandweerman hen niet heeft kunnen redden. Vervolgens komen we bij een stel motorrijders in een bos die stunts uithalen op hun motoren. Een van hen valt en breekt zijn been of zoiets. De brandweerman komt om hen te helpen. Ondertussen steekt iemand een vuur aan. Nog meer stunts op de motor. Bla bla bla.
Ik heb mijn tijd verdaan.
Niet naar deze film kijken.

text_en:
This is the worst movie I have ever seen. The story line is a joke, the effects are terrible, the cinematography doesn't fit the tone of the movie, the dialogue is cheesy, and the actors do a good job at screwing up the rest. People just don't act that way in real life situations. My question is: Who would fund such crap?

The movie starts where some miners fall down a mine shaft after a fireman fails to save them. Next we join some bikers in a forest who ride around doing stunts on their bikes. One guy falls and breaks his leg or something. The fireman arrives to help them. Meanwhile, somebody starts a fire. Some more bike stunts. Bla bla bla.

I wasted my time.

Do not watch this movie.


text: Deze vertoning is een belediging voor de Stooges, vooral voor Moe. Hij is onnauwkeurig en slecht geacteerd. Veel van de beschreven gebeurtenissen zijn gewoon niet gebeurd en er is te veel weggelaten of overgeslagen. Lees in plaats daarvan de boeken die Moe en zijn dochter Joan hebben geschreven. Dit was tijdverspilling.

text_en: This production is an insult to the Stooges, especially Moe. It is inaccurate and poorly acted. Many of the events depicted just didn't happen that way and too much was left out or skipped over. Read the books written by Moe and his daughter Joan instead. This was a waste of time.


text: Stephen King-televisiefilms kunnen 5 of 6 delen duren zonder dat er iemand klaagt, nietwaar? Dus waarom zouden we de Stooges maar 96 minuten geven? Ik vraag niet om een miniserie van PBS, maar zou een van de twee delen iemand hebben gedood? De film stoomde door gebeurtenissen die genoemd hadden moeten worden en noemde gebeurtenissen die weggelaten hadden kunnen worden. Ik wil de optredens van de sterren wel eens groeten... ze hadden het zwaar te verduren omdat ze er niet echt uitzagen als de Stooges, maar de geest was er wel. Nadat ik de film had bekeken, haalde ik een bandje van American Movie Classics tevoorschijn waar het echte werk op stond en ik lachte me suf. De film was emotioneel behoorlijk zwaar, vooral nadat Curly een beroerte heeft gehad en Moe de zaak draaiende moet houden. Toen Curley begon te huilen, ging ik over de rooie... Zoals ik al zei, de film was goed, maar had beter kunnen zijn en had veel, veel beter moeten zijn. Maar misschien is het wel passend... de Stooges zijn gejat toen ze nog leefden en nu, 25 jaar later, gebeurt het weer.

text_en: Stephen King TV movies can go 5 or 6 parts and no one complains, right? So why give the Stooges only 96 minutes? I'm not asking for a PBS mini-series, but would a two parter had killed anyone? The movie steamrolled over events that should have been mentioned and mentioned events that could have been omitted. I do want to give a salute to the performances of the stars...they had a tough job because they didn't really look like the Stooges, but the spirit was there. After watching the movie, I pulled out a tape from American Movie Classics that had the real deal on it and laughed myself silly. The movie was pretty tough emotionally, especially after Curly has the stroke and Moe needs to keep the business going. When Curley started crying I lost it...Like I said, the movie was good, but could have been and SHOULD have been much, much better. Maybe it's fitting though...the Stooges got ripped off when they were alive and now, 25 years later, it happens again.


text: De film was een genoegen om naar te kijken als je een fan van de Stooges bent. Het verhaal wordt verteld vanuit het gezichtspunt van Moe Howard en zijn relaties met zijn broers Shemp en Jerome (Curly) Howard, en ook vanuit de levenslange vriendschap met Larry Fine. De film gaat voornamelijk over de hoogtepunten en dieptepunten van de Stooges-carrière in de jaren vijftig en zestig. De casting director en de visagiste hebben goed werk geleverd door acteurs te vinden die op de Stooges leken. De acteur die 'Curly' Howard speelt, heeft de camera-acts van de meest geliefde Stooge goed weergegeven. Een must-see voor elke fan van de Three Stooges.

text_en: The movie was a pleasure to watch if you are a fan of the Stooges. The story is told from the point of view of Moe Howard and his relationships with his brothers Shemp and Jerome (Curly) Howard, also the life long friendship with Larry Fine. The movie deals mostly with the off camera high points and pit falls of the Stooges multi decade career. The casting director and makeup artist did a fair job of finding actors who resembled the famous ensemble. The actor who plays "Curly" Howard did a fine job of portraying the on camera antics of the most beloved Stooge. A must see for any fan of Three Stooges shorts.


text:
Ik herinner me dat ik op vakantie was in Florida toen deze film werd uitgezonden. Ik had mijn videorecorder klaargezet om hem op te nemen. De spanning was om te snijden. Ik wist al van het bestaan van de film sinds hij ongeveer een halfjaar geleden werd aangekondigd. We kwamen 4 dagen na de uitzending uit Florida terug en ik keek er meteen naar. Ik deed mijn uiterste best om het leuk te vinden, maar dat lukte niet.
Ik ben een fan van de 3 stooges. En als zodanig weet ik er vrij veel van. Dus het was niet zo dat ik verwachtte iets van de film te leren, en dat was ook niet zo. Ik was meer geïnteresseerd in de beelden en hoe accuraat hun informatie was. Er was veel mis met deze film. De acteurs, het script, de heropvoeringen, het had allemaal veel beter kunnen zijn.
Paul Ben-Victor is een enorm getalenteerd acteur. Maar laten we de feiten onder ogen zien: Moe Howard was ver buiten zijn bereik. Hij lijkt niet op hem, hij klinkt niet als hem, en dus kan hij niet als hem acteren. Michael Chiklis is ook heel getalenteerd, maar zijn vertolking van Curly viel niet bij me in de smaak, hoewel hij dat heel goed deed toen Curly ziek werd. John Kassirs vertolking van Shemp had beter gerepeteerd kunnen worden. Het was eerder een slechte indruk dan een vertolking. Het ergst van alles was Joe Besser. Ze maakten hem mager en ergerlijker dan hij in werkelijkheid was. Het was gewoon luiheid. Ik hou niet van de Joe-shorts, want zoals de film illustreert, werd hij NOOIT geraakt. Maar hij was niet zo irritant, en NOOIT zo mager. De beste prestatie komt van Evan Handler. Hij had de meest accurate stooge-imitatie. Het probleem met Larry's personage is dat zijn haar véél te kroezig is en véél te rood. Ik weet dat dat te technisch is, dus ik zal dat niet op mijn lijstje zetten van redenen waarom ik deze film niet mooi vond.
Terug naar Shemp, die toevallig mijn favoriete stooge is. Hij wordt beschreven als een zeurende, bibberende kip. Goed, hij had veel fobieën, maar hij was niet zo slecht. Shemp verliet de groep aanvankelijk niet omdat hij bang was voor Ted Healy, maar omdat hij hem niet mocht. Hij vertrok omdat hij een aanbod van een andere studio kreeg dat hij eenvoudigweg niet kon afslaan. In plaats van de waarheid, verkiest deze film hem het bed in te krijgen, op Larry nog wel, een kast in te rennen en zich schandelijk uit de groep terug te trekken. Een ander probleem is dat Shemp bijna net zoveel korte broeken voor Columbia maakte als Curly als loopjongen, maar er wordt er maar één vertoond, Fright Night, zijn eerste korte broek. Zijn carrière werd bijna volledig genegeerd. Plus dat beroerde montage een vreselijke en onvergeeflijke fout veroorzaakte. Shemp werd geboren begin 1895 en stierf eind 1955. Hoe oud zou hij zijn als hij doodging? Nou, hier is een hint, het is niet 59 zoals de film zegt.
En nu het schrijven, dat volgens mij alleen maar gebrekkig was omdat deze film zo haastig werd gemaakt. Sommige zinnen zijn stom en kunnen veel beter worden ontwikkeld en/of geïntroduceerd dan ze waren. De enige zin die me echt raakte was helemaal aan het eind van de film, als Moe de promotor laat zien hoe de oogpoep wordt gedaan.
'Zo doen we het, we maken contact met het voorhoofdsbeen, niet met de ogen, maar op film ziet het er echt uit.' 's bedoeld was als een van die scènes waarin het publiek o! zegt van verbazing en ik weet zeker dat dat bij sommige mensen ook zo was, maar helemaal aan het eind van de film was de plaats voor die scène niet de juiste. Wat dacht je van het moment dat ze voor het eerst op Columbia komen en kennismaken met de geluidsmachine. Ik weet dat er in eerste instantie geen geluid was voor het oogpoetsen, maar Moe had bijvoorbeeld kunnen zeggen: 'Wat vind je hiervan?' en Curly of Larry een oogpoetsbeurt kunnen geven. Dan zegt Jules White: 'Gaat het?' of: 'Hoe deed je dat?' Er waren een heleboel misplaatste scènes in deze film, wat een duidelijk teken is dat het script snel uitgeschreven moest worden. Een andere gaat over de oorsprong van de naam Shemp, hoewel die niet zo slecht is, dus die laat ik maar zitten.
Wat doet deze film goed? Hij illustreert hoe de stooges door Columbia werden genaaid, en dat was ook zo. Ik weet niet zeker of Moe een loopjongen was, maar dat was het soort dramatisatie dat bedoeld is om de kijker sympathie voor hen bij te brengen. Ik weet dat deze film een dramatisatie was. Ik weet dat niet alles even fris en zuiver en absoluut perfect zal zijn. Maar sommige dingen die ze verzonnen en de echte dingen die ze negeerden, waren ernstig met elkaar in conflict. Curly's beroerte komt in de verste verte niet in de buurt van wat er in het echte leven gebeurde. Ik weet het, ik weet het, dramatisering, maar het doel van dramatisering is om echte gebeurtenissen dramatischer te maken. Curly's beroerte in het echte leven is dramatischer dan wat ze in de film lieten zien. Dit is wat er in het echt gebeurde. Curly zat op een stoel buiten beeld terwijl er een scène werd opgenomen, ze riepen hem voor de laatste taartengevechtscène maar er kwam geen reactie. Moe ging hem halen en ontdekte dat zijn broertjes hoofd ingezakt was, half verlamd, niet in staat om te praten, en dat de tranen over zijn gezicht stroomden. Moe zei toen 'Babe?' en probeerde hem uit zijn stoel te helpen. De arme Curly viel op zijn knieën. Toen werd de ambulance gebeld.
Al met al was deze film niet vreselijk, maar hij was zeker niet goed, of zelfs maar oké. Deze film portretteert de marionetten hulpeloos en onnauwkeurig en gaat soms te ver met het dramatiseren. Er zit een heel lange lijst van onnauwkeurigheden in deze film. Als je me niet gelooft, moet je de lijst van Stooge eens bekijken op het forum van driestooges.com. Die is ongeveer anderhalve pagina lang. Sommige dingen in de film kan ik laten schieten. Maar andere waren onvergeeflijk. De Three Stooges waren genieën, en een groot deel van de komedie van vandaag is gebaseerd op wat ze deden. Geloof je me niet? Kijk dan naar de Simpsons, en vooral naar Ren & Stimpy. Maar deze film slaagt er niet in hun genialiteit vast te leggen. Des te onnauwkeuriger zijn de opnamen van hun ontberingen, en dat is belangrijk, maar als de titel van de film de Three Stooges wordt, moet hij vooral hun vindingrijkheid en originaliteit uitbeelden.

text_en:
I remember vacationing in Florida when this movie aired. I had set up my VCR to record it. The anticipation was killing me. I had known about the movie ever since it was announced some half a year earlier. We came back from Florida 4 days after the movie aired, and I immediately watched it. I tried as hard as I could to like it, but I didn't.

I am a HUGE 3 stooges fan. And as such I know quite a bit about them. So it wasn't like I was expecting to learn anything from the movie, and I didn't. I was more interested with the portrayals and seeing how accurate their information was. There were many things wrong with this film. The actors, the script, the reenactments, ALL could have been much better.

Paul Ben-Victor is a tremendously talented actor. But let's face facts, Moe Howard was WAY out of his reach. He doesn't look like him, he doesn't sound like him, and thus, he can't act like him. Michael Chiklis is also very talented, but his portrayal of Curly didn't quite score with me, although when Curly becomes ill he did very well at that. John Kassir's portrayal of Shemp could've been rehearsed better. It was more of a bad impression than a portrayal. Worst of all was Joe Besser. They made him skinny, and more annoying than he really was. It was just plain laziness. I don't like the Joe shorts, because, as the movie illustrates he hardly EVER got hit. But he wasn't that annoying, and DEFINATELY wasn't that thin. The best performance belongs to Evan Handler. He had the most accurate stooge portrayal. The problem with Larry's character, his hair is WAY too frizzy and WAY too red. I know that's too technical, so I won't count that on my list of why I didn't like this movie.

Back to Shemp, who just so happens to be my favorite stooge. He is written as a whining, quivering, chicken. True, he had many phobias, but he wasn't that bad. He didn't leave the group initially because he was afraid of Ted Healy, although he didn't like him, Shemp left because he received an offer from another studio that he simply couldn't turn down. Instead of the truth, this movie chooses to make him wet the bed, on Larry no less, run into a closet, and shamefully bow out of the group. Another problem is that Shemp made nearly as many Columbia shorts as Curly did as a stooge, but only one, Fright Night, which was his first short, is shown. His career was almost completely ignored. Plus, lousy editing caused a terrible and most unforgivable error. Shemp was born in early 1895, and died in late 1955. That would make him how old at death? Well, here's a hint, it's not 59 as the movie states.

Now for the writing, which I think was flawed only because this movie was rushed out. Some of the lines are dumb and could be developed and/or introduced much better than they were. The one line that really got me was at the very end of the film, when Moe is showing the promoter how the eyepoke is done.

"That's how we do it, make contact with the brow bone, not the eyes, looks real on film though." this line was poorly written and poorly placed in the film. It's meant to be one of those lines that make the audience say OH! In amazement and I'm sure it did with some people, but the very end of the movie was not the place for this line. A better place you ask? How about when they show up at Columbia for the first time and are introduced to the sound effects machine. I know initially there was no sound for the eyepoke, but Moe for instance could have said, "What about this?" and eyepokes Curly or Larry. Jules White then says "Are you okay?" or "How'd you do that?" There were a lot of misplaced lines in this film which is a clear sign that the script was rushed out. Another one involves the origin of the name Shemp, although that one isn't as bad, and so I will let that one slide.

What does this film do well? It illustrates how the stooges were screwed by Columbia, which they were. I'm not sure if Moe was an errand boy, but that was the kind of dramatization stuff that is meant to get the viewer sympathizing with them. I know this film was a dramatization. I know not everything is going to be crisp and clean and absolutely perfect. However some of the stuff they made up and the real stuff that they ignored were in serious conflict with each other. For instance Curly's stroke is not even close to the way it happened in real life. I know, I know, dramatization, but the purpose of dramatizations is to make real events more dramatic. Curly's stroke in real life is more dramatic than what they showed in the movie. Here's what really happened. Curly was sitting in a chair off screen while a scene was being shot, they called him for the final pie fight scene but there was no response. Moe went to go get him and discovered his little brother head slumped, half paralyzed, unable to speak, and tears streaming down his face. Moe then said "Babe?" and tried to help him out of his chair. Poor Curly drops to his knees. Then the ambulance was called.

All in all, this movie wasn't terrible, but it certainly wasn't good, or even OK. This film portrays the stooges helplessly and inaccurately and sometimes goes overboard with dramatizations. There is a very, VERY long list of inaccuracies in this film. If you don't believe me, check out a fella named Stooge's list at the threestooges.com news forum. It is about a page and a half long. Some things in the movie I can let slide. But others were unforgivable. The Three Stooges were geniuses, and a lot of today's comedy is based off of what they did. Don't believe me? Check out the Simpsons, and more so Ren & Stimpy. But this film fails to capture their genius. It more so inaccurately captures their hardships, which is important, but if the title of the film is gonna be the Three Stooges, it has to portray their ingenuity and originality more than anything.


text:
Cuore Sacro combineert glossy filmeffecten met een verhaal dat veel te wensen overlaat. Met een script dat de scenarioschrijvers van 'Touched by an Angel' misschien te slap hadden gevonden, houdt Ozpetek ons af en toe nog steeds bezig. Ik wilde me eigenlijk op de positieve kanten concentreren, maar ik vond de laatste akte zo verbijsterend bizar en afschuwelijk dat ik denk dat het stel dat in het begin de dood in de ogen keek misschien wel de geluksvogels waren.
Deze film is in de kern (bedoel ik niet) een verhaal dat is gebaseerd op een grote, kronkelige afloop. Dit soort wankele basis kan resulteren in een enorm succes als Tornatore's Una Pura Formalit-blazer, of godvergeten rotzooi als de films van M. Night Shyamalan. Cuore Sacro ligt iets dichter bij het laatste. Ik vond de filmopnamen in het algemeen boven het gemiddelde. De opnamen van Irene die plichtsgetrouw haar dagelijkse baantjes in het zwembad trok, waren heel indrukwekkend, net als de sfeer die het interieur van haar moeders huis opriep. Voor mij was de groteske parodie van Michelangelo's Pieta als Giancarlo thuiskomt van de regen en Irene samen met hem poseert, een beetje overdreven. Een van de dingen waar ik in deze film een hekel aan had, was de manier waarop Ozpetek de camera rechtstreeks op het gezicht van zijn hoofdpersoon richtte en de emoties die zich afspeelden vastlegde. Dat had een fantastisch effect in _Facing Windows_, maar hier lijkt het alsof Bubolova geen Mezzogiorno is. Afgezien van het belachelijke verhaal, is het grootste probleem van deze film de slapstick van de hoofdpersonen. Die maakte de slotscène zo mogelijk nog erger.
In deze film vervolgt Ozpetek zijn kruistocht tegen onze door corporaties geleide samenlevingen door ons aan te sporen spiritueler (niet noodzakelijkerwijs religieuzer) en altruïstischer te zijn. En hoewel ik er zeker van ben dat ik met deze visie meevoel, had ik het gevoel dat het publiek met een stomp voorwerp op het hoofd werd geslagen. Konden de personages nog tweedimensionaal zijn? Ik had de neiging deze film erg enerverend en zielloos te vinden. Was de 'kwade' tante Eleonora meer dan een karikatuur? Het geldt voor de mensen die aan de kant van het 'goede' staan. Ook de 'goede' tante Maria Clara en de bejaarde portier Aurelio waren in het zwart gekleed. En voor het geval we Ozpeteks punt hadden gemist, besloot hij zijn tegenstanders in hun eigen livrei te kleden.
Dit brengt me op een interessant punt over het gebruik van kleur door de regisseur. Hij kleedt het eerste paar dat even opstijgt geheel in het zwart, evenals Irene (toen we haar voor het eerst ontmoetten en na haar ommekeer in het leven), de boosaardige tante Eleonora en natuurlijk de goede maar verwarde pater Carras. Zwart is een kleur die een duidelijke koers suggereert, de geest van de drager is vast en emotieloos. Het is de kleur van de keuze voor dat onmisbare onderdeel van het moderne harnas, het kostuum. Het is ook de kleur van de rouw, zoals de rouwkleding van het suïcidale duo. En tot slot is zwart de kleur van de vroomheid, zoals de eenvoudige gewaden van priesters en nonnen die Irene in de tweede helft van de film nabootst.
De andere hoofdkleur, en een zeer toepasselijke keuze voor een film over het heilige hart, is rood. Het is een kleur die een extreme, aangeboren emotionele component heeft. De persoon die rood draagt is stoutmoedig, emotioneel, ontvankelijk voor nieuwe ideeën en toegeeflijk. Rood is in de moderne tijd een riskante kleur; het daagt ons waarnemingsvermogen van de drager uit en maakt de drager tegelijkertijd kwetsbaar. Maar rood draagt een enorm gewicht van geschiedenis en mystiek in zich, omdat de eerste leden van de Cro-Magnon-mens hun doden in rode oker begroeven, en de eerste man die in de Thora wordt genoemd, Adam, is vernoemd naar het Hebreeuwse woord voor rood. Rood heeft ook een anachronistische bijsmaak, als je terugkijkt naar het verleden, waar rood (en door de associatie met een minder egoïstische houding ten opzichte van het leven) meer werd geaccepteerd. Dus als we de met rood gevulde kamer tegenkomen (de mysterieuze fries die de muren bedekt, compleet met een menora met een rood accent en een rood schilderij van een wervelende Derwisj!) van Irenes moeder, de 'goede' personages Maria Clara en Aurelio in schitterende rode kostuums, en ten slotte het schilderij van Irenes moeder in een formele rode jurk, kunnen we zien waar Ozpetek's moeder is afgebeeld. s sympathieën liggen.
Een paar woorden over de soundtrack, ik vond dat de oorspronkelijke muzikale thema's uitstekend bij het verhaal pasten. Het quasi-barokke thema dat Irene aanduidde was geweldig vanwege de monotonie en het gevoel van rusteloze malaise (het absolute beste gebruik van een voortdurend herhaald barokthema als dit zou je in Barry Lyndon van Kubrick moeten zoeken, met zijn meesterlijke herhalingen van een 8-bar sarabande die aan Handel wordt toegeschreven). Een absoluut geïnspireerde keuze was een paar seconden van een opera aria die we horen terwijl de stroom flikkert terwijl Irene Benny door het huis achternazit. Het is de beroemde aria 'Ebben?... Ne andrure lontano' uit Catalani's opera 'La Wally'. De aria wordt gezongen door de hoofdrolspeelster die voorgoed het huis uit gaat. Aangezien Irenes moeder een dramatische sopraan was, kunnen we wel raden dat dit een opname van haar zangkunst is en dat ze op een ontroerende manier afscheid neemt van haar dochter, zoals in de film waarin Irene Benny al snel niet meer levend terugziet. Ik heb maar één kleine vraag over de soundtrack: waarom de beroemde tango Yo Soy Maria? Ik ben dol op dat nummer en heb het zelf ook vaak gehoord, maar hier paste het niet echt.

text_en:
Cuore Sacro combines glossy film effects with a story that leaves much to be desired. With a script that the screen-writers for "Touched by an Angel" might have passed up as being too impuissant, Ozpetek still keeps us interested at times. In fact, I wanted to focus on the positives but I found the last act so bafflingly bizarre and awful that I think the couple who jumped to their deaths in the very beginning might have been the fortunate ones.

This movie is at heart (pun intended) a story built on a big twist-style ending. This kind of tenuous foundation can result in a tremendous success like Tornatore's Una Pura Formalità or god-awful garbage like the films of M. Night Shyamalan. Cuore Sacro falls somewhat closer to the latter. I found the cinematography in general to be above average. The tracking shots of Irene dutifully doing her quotidian laps in the pool were very impressive as was the atmosphere conjured by the interior of her mother's house. For me, the grotesque parody of Michelangelo's Pieta when Giancarlo comes in from the rain and Irene poses with him was a bit of a stretch. One big issue that I took exception to in this film was Ozpetek's method of simply turning the camera directly into the face of his protagonist and recording the emotions taking place. This worked to fantastic effect in Facing Windows, but when employed here it seems that Bubolova is no Mezzogiorno. In fact besides the ridiculous story, the main problem with this film is the milquetoast performance of it's main character. It made the final breakdown scene even more unconscionably bad.

In this movie Ozpetek continues his crusade against our corporate-driven societies by urging us to be more spiritual (not necessarily religious) and more altruistic. And while I'm certainly one who is very sympathetic to this view, I felt as if the audience was being hit over the head with a blunt object. Could the characters have been anymore two-dimensional? I tended to find this movie very enervating and soulless. Was the "evil" aunt Eleonora anything more than a caricature? It goes for the people on the side of "right" too, like the "good" aunt Maria Clara and the elderly doorman Aurelio. And just in case we might have missed Ozpetek's point, he decided to clothe his opposing forces in their own liveries.

This brings me to an interesting point about the director's use of color. He clothes the opening couple who briefly take flight in all black, as well as Irene (when we first meet her and after her life-conversion), the evil aunt Eleonora, and of course the good but confused Padre Carras. Black is a color that suggests a definite course, the wearer's mind is set and emotionless. It is the color of choice for that indispensable item of modern day armor, the business suit. It is also the color of mourning, such as the funerary finery sported by the suicidal duo. Finally, black is the color of piety, such as the simple robes of priests and nuns that Irene emulates in the second half of the film.

The other main color, and a very appropriate choice for a movie about the sacred heart, is red. It is a color that has an extreme inherent emotional component. The character who wears red is bold, emotional, receptive to new ideas, and indulgent. Red is a risky color in modern times; it challenges our perceptions of the wearer and at the same time makes the wearer vulnerable. Yet red carries an enormous weight of history and mysticism, as the earliest members of Cro-Magnon man buried their dead in red ochre and indeed the first man named in the Torah, Adam, is named after the Hebrew word for red. Red also has an anachronistic flavor, looking back on the past where red (and by association a less self-driven attitude towards life) was more accepted. So when we encounter the red-filled room (the mysterious frieze covered walls complete with a red accented menorah and a red painting of a Whirling Dervish!) of Irene's mother, "good" characters Maria Clara and Aurelio wearing resplendent outfits of red, and finally the painting of Irene's mother in a formal red gown we can see where Ozpetek's sympathies lie.

A word or two about the soundtrack, I found the original musical themes to be excellently suited to the story. The quasi-baroque theme that signified Irene was great for it's monotony and feeling of restive malaise (the absolute best use of a constantly repeated baroque theme such a this would have to be in Kubrick's Barry Lyndon, with it's masterful repetitions of an 8-bar sarabande attributed to Handel). One absolutely inspired choice was a couple of seconds of an opera aria we hear as the power is flickering while Irene is chasing Benny through the house. It is of the famous aria "Ebben? ... Ne andrò lontano" from Catalani's opera "La Wally". The aria is sung by the lead soprano who is leaving home forever. As Irene's mother was a dramatic soprano, we can guess that this is a recording of her singing and that she is saying a poignant farewell to her daughter, as in the movie Irene is soon destined to never again see Benny alive. I just have one minor question of the soundtrack, why include the famous tango Yo Soy Maria? I love the song and personally could hear it all the time, but it didn't really fit here.


text: Ik woon in Rome, waar de Turkse regisseur van deze film woont en werkt. Van mijn Italiaanse vrienden heb ik veel goede dingen over zijn films gehoord... dus na het zien van de voorvertoning wilde ik echt _Cuore Sacro_ zien. Ik ben diep teleurgesteld, een van de meest pompeuze, pseudo-religieuze, hoogst onwaarschijnlijke en naïeve films. Ik ben dol op film, maar deze is echt zwaar en slecht. De hoofdpersoon is echt gestoord en zou opgesloten moeten worden in een gekkenhuis... ik kreeg medelijden met de negatieve figuur van een tante, die de leiding heeft over een corrupt bedrijf dat alleen maar geld wil verdienen... en ik beschouw mezelf als een antikapitalist... zo slecht!

text_en: I live in Rome where the Turkish director of this film lives and works. From my Italian friends I have heard many good things about his films...so after seeing the preview I really wanted to see "Cuore Sacro". I am deeply disappointed, one of the most pompous, pseudo-religious, highly improbable and naive films. I love film but this one is really heavy and bad. The main character is really crazy, and should be locked up in a madhouse...made me sympathise with the negative character of an aunt, who runs a dirty-dealing company that only wants to make money...and I consider myself an anti-capitalist...that bad!!!


text: Vampierzwemmende vampiers?! Het spijt me, maar zelfs voor de jaren tachtig is dat gewoon veel te kitscherig om ook maar enigszins eng te zijn... Je kunt het origineel wel verontschuldigen met af en toe een kitscherig moment omdat het een parodie was op oude films en tv-programma's, maar dat is al eens eerder gedaan, dus het vervolg moest iets minder kitscherig zijn, niet nog buitenissiger! Bovendien had de eerste film de aanwezigheid van Chris Sarandon <0xE2><0x80><0x93> een man die zelfs stalkende discotheken in nonchalante gebreide kleding verleidelijk kon laten lijken! <0xE2><0x80><0x93> die deze film helaas ontbeert, dus er zat geen 'gevaar' in alles wat er gebeurde, het leek alleen maar dwaas. Toegegeven, ik heb dit maar één keer gezien toen ik zeven was, maar omdat ik toen al een enorme fan van het origineel was, herinner ik me dat ik ervan walgde. Voor mij is er geen vervolg op _Fright Night_, alleen maar een smakeloze smoes die geen enkele waardering verdient.

text_en:
Rollerskating vampires?! I'm sorry but even for the 80's that's just way too cheesy to be remotely scary... You can excuse the original the odd kitsch moment because it was parodying old movies and TV shows, but that's been done once, so the sequel needed to be a little less camp, not even more outlandish! Plus, the first movie had the presence of Chris Sarandon - a man who could even make stalking discotheques in casual knitwear seem seductive! - that this one sorely lacks, so there was no 'danger' in anything that happened, it just seemed silly.

Admittedly I only saw this once when I was 7, but by then already being a huge fan of the original I remember being disgusted. To me, there is no sequel to Fright Night, just a tacky spoof that doesn't deserve any appraisal whatsoever.


text: Ik heb die film jaren geleden gezien en voor de lol besloot ik hem te huren en nog eens te kijken. De plot is een doorslag van _Fright Night_. Ik vond de harige vampier en de insectenetende chauffeur wel leuk. Verder was het helemaal niet goed.

text_en: I saw this movie many years ago, and just for kicks decided to rent it and watch it again. The plot is a carbon copy from Fright Night. I did like the hairy vampire and the bug eating driver. Otherwise it was not good at all.


text:
dus als een jongen tegen je zegt: 'Ik wil dat je naar mijn erectie kijkt!' raak dan niet in paniek, misschien wil hij dat je naar de film kijkt die hij heeft gemaakt over hoe zijn huis gebouwd zou worden. ja! dat is het enige wat er in die film gebeurt! het is net de ergste Warhol-geluidsopname die ik ooit heb gezien! het is net alsof je de binnenkant van je wc aan het filmen bent voordat je doorspoelt, eigenlijk is het minder interessant om naar te kijken dan dat.
maar als je naar Lennons Erection kijkt, wees dan gewaarschuwd dat hij er ook een hoop achtergrondgeluid in heeft gestopt. Ik bedoel, echt waar, het is net alsof het gebouw wordt aangevallen door ruimtemutanten uit de hel of zo! Ondertussen groeit het bouwsel in wording zoals een erectie ook kan groeien (wat een prestatie, in bijna 20 minuten).
dus als iemand je vraagt om naar zijn erectie te kijken, zorg er dan voor dat hij alles op video wil vastleggen.

text_en:
so if a guy meets you and he says 'I want you to look at my erection!' don't be alarmed, maybe he wants you to look at the film he made about how his house was to be built. yes! that's the only thing what happens in this movie! it's like the worst Warholian BEEP I ever saw! it's like filming the inside of your toilet before you flush it, in fact, it's less interesting to look at than that.

but if you do watch Lennon's Erection, be warned that he put a lot of background noise in it too. I mean, really, it's as if the building is being attacked by space mutants from hell or something! in the meanwhile, the building in progress is growing up as an erection can do too (in almost 20 minutes, what an accomplishment).

so if someone does ask you to watch his erection, be sure he wants to videotape it all.


text:
Vele jaren geleden (in 1993, als ik het me goed herinner) haalde een van mijn vroegere klasgenoten me over om naar wat hij 'een episch meesterwerk' noemde te gaan kijken. Tot op de dag van vandaag is het voor mij de slechtste film die ik ooit heb gezien. Het acteerwerk, het verhaal, de effecten <0xE2><0x80><0x93> alles is slecht. Tenzij je een van die mensen bent die van rotzooi houden, zou je dit moeten laten voor wat het is. Maar aangezien je dit leest, is de kans groot dat je hem al hebt gezien.
Uit bijna vijfhonderd films is dit de enige niet-korte film die ik een 10 heb gegeven.
Ik heb geen andere low-budget Aziatische krijgerfilms gezien, dus ik neem aan dat er nog ergere dingen zijn! Eng...
:P.

text_en:
... ever! (I always wanted to write that:) Many years ago (in 1993 as I recall it) one of my former classmates persuaded me to watch what he called "a epic masterpiece". To this day it stands out to me as the worst movie I have ever seen. The acting, the story, the effects - everything is bad. Unless you are one of these people who just loves to appreciate trash, you should pass on this. However chances are that since you are reading this, you've already seen it.

Out of almost 500 movies this is the only non-short I've given a 1/10.

I haven't seen any other low-budget Asian warrior flicks, so I guess there's even worse things out there! Scary...

:P


text: Deze film was een puinhoop. Er zat niet echt iets in. Het enige personage dat enige aantrekkingskracht had, was de Maya van Bobbie Phillips, en die was het niet eens waard.<br />De plot is standaard, dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de. Met een paar te veel dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de-dubbel-over-de. Soms betekent dat 'dat je blijft raden' in dit geval 'dat je blijft wachten'. Tegen het eind wilde ik alleen nog maar dat iedereen in de gevangenis gegooid of doodgeschoten werd.

text_en:
This movie was quite a mess. There wasn't anything really going for it. The only character that had any appeal was Bobbie Phillips' Maya and she wasn't even worth it.

The plot is standard, double-cross the double-crossing double-crosser. With a few too many double crosses to make any sense. Sometimes that means it "keeps you guessing" in this case it "keeps you waiting". By the end I just wanted everyone to get thrown in jail or shot.


text: Deze film lijkt veel op de Holocaust van de kannibalen. Als er geen nodeloze dieren waren gedood in naam van'shock' ('O, moet je ons zien, we zijn hardcore, we hebben echte dood aan onze films toegevoegd') zouden deze films hun weg vinden naar mijn stoffige klassiekersplank <0xE2><0x80><0x93> ik ben een enorme fan van kannibalenfilms en zombies. Maar zoals het er nu uitziet, is het weer een voorbeeld van shock-angst die zich vastklampt aan de laatste strohalmen van de stapel in een wanhopige poging om een slechte film meer hype te laten genereren. Kortom, een korstige bloederige  flick met een beperkte aantrekkingskracht. Een fan van bloederige 70's-films zou dit moeten proberen, maar iedereen met een moderne ethiek en smaak zou iets beters moeten kiezen voor zijn popcornfestijn.

text_en: This film is much the same as Cannibal Holocaust. If it weren't for the needless animal killing in the name of 'shock' ("Ooh look at us, we're hardcore, we've added real death to our films") these films would make their way onto my dusty classics shelf - I'm a huge fan of cannibal films and zombies. But as it stands, it's another example of shock horror clutching at the last straws of the pile in a desperate effort to make a poor film generate more hype. To sum up, a crusty gore flick with limited appeal. A fan of 70's gore should give this a try, but anyone with modern ethics and tastes should pick something a little better written for their popcorn-fest.


text: Hoe erg precies? Nou, vergeleken met deze film is _Burger Kane_ _Kannibal Holocaust_ burger Kane. Je hebt het gekunstelde acteerwerk, de afgrijselijke dialoog, de halfbakken plot en net als het bijbehorende stuk veel te veel op de manier van de dierenslacht op het witte doek. Anders dan _Burger Holocaust_ is _Ferox_ een rechtstreekse film. Hij pretendeert niet een pseudodocumentaire te zijn. In sommige opzichten helpt dat de productie, omdat de film heel scherp en scherp is vergeleken met de korreligheid van _Burger Kane_. Helaas krijgen we opnieuw te maken met een groep mensen die moreel laakbaar zijn. Ze martelen de inboorlingen en brengen in feite alles wat ze zelf krijgen. Er is niets in deze film wat de moeite waard is. Ik was redelijk mild in mijn recensie over de holocaust vanwege een of andere daadwerkelijke poging tot een uitspraak en stijl, maar in het geval van Ferox is er geen reden om ernaar te kijken, tenzij je alleen maar opgewonden raakt van bloed en geronnen bloed.

text_en: Just how bad? Well, compared to this movie, Cannibal Holocaust is Citizen Kane. There's the stilted acting, the atrocious dialogue, the half baked plot and like its companion piece way too much in the way of on screen animal slaughter that was actually done. Unlike Holocaust, Ferox is a straight forward movie. It doesn't pretend to be a pseudo documentary. In some ways that helps the production in that the film is very sharp and crisp compared to Holocaust's graininess. Unfortunately, we are once again given a group of people who are morally reprehensible. They torture the natives and essentially bring everything that they get upon themselves. There's really nothing in this film that makes it worth your while. I was fairly lenient with my review of Holocaust due to some actual attempt at a statement and style, but in Ferox's case there is no reason to watch this unless you solely get off on blood and gore.


text:
The Brave One gaat over een New Yorkse radiopresentatrice die Erica Bain heet (Jodie Foster). Haar leven is een droom, wonend in de stad waar ze is opgegroeid en waar ze van houdt. Ze heeft haar geweldige verloofde David (Naveen Andrews), met wie ze van plan is te trouwen. Maar op een avond, als Erica en David hun hond uitlaten, worden ze aangevallen en beroofd door een groep gedegenereerden, waardoor David om het leven komt. Erica herstelt, maar haar hart breekt en ze raakt getraumatiseerd, en ze kan het echte leven nauwelijks nog aan. Ze koopt voor bescherming een pistool van een man op straat. Maar op een dag is ze aan het winkelen, en er komt een man binnen die de winkelbediende doodschiet. Op dat moment schiet Erica deze man dood, en ze wordt een burgerwacht. Ze doodt iedereen die haar of anderen probeert te bedreigen of kwaad te doen. Tegelijkertijd spoort rechercheur Mercer (Terrence Howard) deze ongrijpbare onbekende moordenaar op, en raakt daarbij bevriend met Erica. Erica begint haar gezonde verstand terug te krijgen terwijl ze deze gewelddadige mensen doodt, maar ze weet niet zeker of wat ze doet moreel wel juist is. En als zij en Mercer dichter bij elkaar komen, beseft hij niet eens dat de onbekende moordenaar vlak naast hem staat.
Jodie Foster geeft een heel goede voorstelling in The Brave One. Ze speelt dit type gewelddadige, moreel verdorven persoon briljant. Terrence Howard is ook geweldig in deze film. Ze hebben allebei een uitstekende chemie en versterken de film tot op een zeker niveau. De Dappere ziet er visueel smetteloos uit en heeft een paar briljante camerabeelden, maar niet alles heeft veel effect. De scènes waarin Erica volkomen getraumatiseerd is en bang is om de deur uit te gaan en de wereld tegemoet te treden. De camera zwaaide heen en weer naar de zijkanten op een bijna droomachtige manier en legde het moment echt in zijn essentie vast. Terwijl bijna elke keer dat Erica iemand vermoordde alles sloom moest gaan en haar gezichtsuitdrukkingen tot in detail moest laten zien. De sloomheid werd op de juiste manier gebruikt toen Erica haar eerste moord pleegde. Maar waarom doet hij dat bijna elke keer dat ze een moord pleegt? Het camerawerk creëert in de meeste films een geweldige sfeer, maar er zijn hier een paar scènes die gewoonweg overkill zijn.
De Dappere gaat vooral over de emotionele gevolgen van deze moorden voor Erica. Haar verloofde wordt vermoord door een groep schurken, en plotseling wordt haar liefde voor New York op zijn kop gezet. Ze beseft dat er een duistere kant aan de geliefde stad zit, en dat zegt ze ook in haar radioprogramma. Ik begrijp dat echter niet helemaal. Erica doet alsof ze nooit heeft beseft dat er's nachts in de stad geweld kan plaatsvinden, en dat is behoorlijk stom. Als ze daar haar hele leven heeft gewoond, moet ze óf blind zijn óf zich nergens van bewust. Erica lijkt ook een vreetzak te zijn voor onmenselijke, moordzuchtige mensen. Ze hoeft ze niet eens te gaan zoeken, ze komen gewoon naar haar toe, alsof ze smeken om doodgeschoten te worden voor hun onrecht. De Dappere houdt zich in het begin sterk bezig met de moraal en het juiste gebruik van geweld, en verheerlijkt het dan plotseling. Het einde is heel negatief, en volkomen immoreel en onmenselijk. Het ontkracht ook het doel van Terrence Howards personage, dat de film zoveel tijd besteedt om het gelijkmatig te ontwikkelen, en plotseling draait zijn moraal om. De zeden in The Brave One worden erg verbrokkeld, en aan het eind vallen ze gewoon aan diggelen. Dus geweld is oké? Het is goed om een moord te plegen zolang het om wraak gaat? Ik weiger dat zo'n beetje te geloven. En weet je waarom? Omdat ik een geweten heb, en dat ontbreekt in deze film beslist. Het is niet goed om iemand van het leven te beroven, hoe slecht die persoon ook is, of hoe erg je hem ook haat. Erica Bain probeert deze boosdoeners een halt toe te roepen, maar uiteindelijk is ze geen haar beter dan de verschrikkelijke mensen die ze vermoordt.
Jodie Foster en Terrence Howard leveren een hoop kracht voor deze film. De Dappere bevat een krachtige boodschap, maar die boodschap is zowel immoreel als verkeerd. Deze film mag er dan mooi, goed gespeeld en intelligent sterk uitzien, maar aan het eind wordt hij behoorlijk rot. Ik geef De Dappere een 1,5 van de 4. De boodschap gaat helemaal te ver en is moreel incorrect, en kan echt niet gered worden door goed acteerwerk.

text_en:
The Brave One is about a New York radio show host named Erica Bain (Jodie Foster). Her life is a dream living in the city she grew up in and loves. She has her great fiancé David (Naveen Andrews), whom she is planning to marry. But one night while Erica and David are out walking their dog, they are attacked and mugged by a group of degenerates, leaving David dead. Erica recovers but is heartbroken and traumatized later on, and can barely cope with real life anymore. She buys a gun off a guy on the streets for protection. But one day she's shopping in a store, and a man comes in and shoots the clerk dead. It is then that Erica shoots and kills this man, and she becomes a vigilante. Killing anyone who tries to threaten or harm her or any others. At the same time Detective Mercer (Terrence Howard) is tracking down this elusive unknown killer, and in the process becomes friends with Erica. Erica begins to regain her sanity as she kills these violent people, but is unsure of whether or not what she's doing is morally right. And as her and Mercer become closer, he doesn't even realize the unknown murderous assailant is right next to him.

Jodie Foster gives a very good performance in The Brave One. She portrays this type of violent, morally corrupted character brilliantly. Terrence Howard is also great in this movie. Both have excellent chemistry together, and strengthen the film to a certain level. The Brave One looks visually pristine, and conveys some brilliant camera work, but not all of it works to a great effect. The scenes where Erica is absolutely traumatized and afraid to walk out her front door to face the world. The camera swayed back and forth to the sides in an almost dream-like way, and really captured the moment with essence. Whereas almost every time Erica killed somebody, everything just had to go slo-mo and show her facial expressions in fine detail. The slo-mo was properly used when Erica committed her first murder. But why keep doing this effect almost every time she committed murder? The camera work creates a great atmosphere in most of the film, but there a few scenes here that are just plain overkill.

The Brave One is very much about how these murders affect Erica emotionally. Her fiancé is killed by a group of thugs, and suddenly her love of New York City is turned upside down. She realizes that there is a dark side to the beloved city, and she says so on her radio show. I don't completely understand this though. Erica acts as if she never realized that violence can occur at night in the city, and that's pretty stupid. If she lived there all her life she must be either blind or very oblivious. Erica also seems to be a glutton for inhumane, murderous people. She really doesn't even have to go look for them, they just to come to her as if they're begging to be shot dead for their wrong-doing. The Brave One deals with the morals and proper use of violence strongly at first, and then suddenly it glorifies it. The ending is very negative, and completely immoral and inhumane. It also negates the purpose of Terrence Howard's character, which the movie spends so much time trying to evenly develop, and suddenly his morals take a U-turn. The morals in The Brave One become very fractured, and just plain shatter all over the place by the end. So violence is okay? It's a good thing to commit murder as long as it's for vengeance? I pretty much refuse to believe that. You know why? Because I have a conscience, which this film surely lacks. It is not right to take the life of another person, no matter how bad they are, or how much you hate them. Erica Bain sets out to stop these evil-doers, but in the end she is no better than the horrible people she kills.

Jodie Foster and Terrence Howard provide a lot of strength for this movie. The Brave One contains a strong message, but that message is both immoral and wrong. This movie may look pretty, well acted, and intelligently strong. But it becomes pretty rotten by the end. I give The Brave One a 1.5 out of 4. The message is very out of line and morally incorrect, and really can't be saved by the good acting.


text: Ik ben erg teleurgesteld omdat ik, zoals in de vele recensies beloofd, een echte rit verwachtte. Het script is erg slecht met veel gaten en ook de richting is slecht. De regisseur heeft er totaal niet in gefaald om elke gewelddadige scène spannend en spannend te maken. Hij doet heel erg zijn best om een thriller te volgen. Daarom moest ik kijken hoe elke kogel werd gebruikt zonder dat het me iets zei. Ik vroeg altijd naar wat voor soort film ik keek. Toen vond ik het niet leuk dat ze agressief de ene sigaret na de andere rookte, maar misschien werd de film gedeeltelijk gesteund door de tabaksindustrie. Het einde is ook erg teleurstellend. Ik begrijp niet hoe Jodie Foster voor de Golden Globe genomineerd kan zijn voor de slechtste rol van haar leven. Jodie, daarom vond ik Panic Room of Flight Plan erg goed. Dit is beslist een van de slechtste rollen die ik ooit heb gezien.

text_en: I am very disappointed because I expected a real ride as promised in the many reviews. The script is very bad with lot of holes and the direction too. The director failed completely to develop each violent scene with thrills and suspense. It tries very hard to follow a wannabe thriller. Therefore I had to watch how every bullet was spent without giving any sense to me. I was always asking what kind of movie I am watching. Then I didn't like that she smoked aggressively one cigarette after the other but perhaps the film was supported partly by the tobacco industry. The end is also very disappointing. I cannot understand how Jodie Foster could have been nominated for the Golden Globe in this worst role of her life. Jodie, therefore I liked very much PANIC ROOM or FLIGHT PLAN. This is definitely one of the worst I have ever seen. 4/10.


text:
Ik weet niet in welke kringen de mensen wonen die de lovende recensies voor deze film hebben geschreven, maar ik ben blij dat ik er niet bij ben als ze geen commentaar geven op de tekenfilmachtigheid van dit ding. Oké, we leren ons ongeloof te laten varen in films als de 'Die Hard'-serie, maar om te zien hoe de kleine Jodie een hele straatbende uit de weg ruimt, met een Glock, als NOVICE nog wel... kom op. Het enige wat ze nodig had was een kaal hoofd en een gescheurd T-shirt en ze zou Bruce Willis zijn.
Blijkbaar was Jodie, als uitvoerend producent, verblind door wat een grap en verspilling van haar geld dit zou zijn. Of ze leefde een soort fantasie uit waarin zij de enige blondine was en alle anderen een zwarte brunette, of latino. Zelfs de hond was zwart. Kleine Blondie is de enige die goed is en (behalve een zwarte politieagent) alle anderen in de stad zijn een of andere akelige minderheid die erop uit is haar te pakken te krijgen. Is je angst voor je acteertalent zo ver geslonken dat je denkt dat de enige manier om op te vallen is om de enige lichtpuntje te zijn (letterlijk) voor de camera in een donkere, sombere en sombere buurt/film/cast? Blijkbaar dacht ze dat ze in de verkeerde film zat... The Dark Knight.
<0x3E><0x3E> Belachelijke plotgaten, kwijlend meubilair, nodeloos geweld ('Kijk, meisjes! Nu kunnen jullie het ook!')... Breng de tijd door met je gezin in plaats van naar dit gezeik te kijken.

text_en:
I don't know what neighborhoods the folks who wrote the rave reviews for this movie live in, but I'm glad I'm not there if they don't comment on the cartoonish-ness of this thing. Okay, we learn to suspend our disbelief in films like the "Die Hard" series, but seeing little Jodie knock off a whole street gang, with a Glock, as a NOVICE yet...c'mon. All she needed was a bald head and a ripped T-shirt and she would BE Bruce Willis.

Apparently, Jodie being the executive producer blinded her to what a joke and waste of her money this would be. Or she was living out some kind of fantasy where she is the only blonde and everyone else is a brunette black, or Hispanic. Even the dog is black. Little Blondie is the only good one and (except for a Black police officer) everyone else in town is some nasty minority out to get her. Has your fear of your acting talent declined so far that you think the only way you can get noticed is to be the only bright spot (literally) on camera in a dark, morose and somber neighborhood/film/cast? Apparently she thought she was in the wrong movie...The Dark Knight.

Ridiculous plot holes, furniture chewing acting, gratuitous violence ("Look girls! Now you can do it, too!")...Spend the time with your family instead of watching this drek.


text:
Er zouden veel goede dingen gedaan kunnen worden met deze film, die in wezen dezelfde sets, plot en verhaallijn gebruikt. Waarom bijvoorbeeld geen zaadje planten van Erica's capaciteiten voor de moord op haar minnaar? Waarom niet langzaam en overtuigend een relatie tussen Erica en de politieman ontwikkelen? Misschien Erica's metamorfose vergelijken met een ander post-evenement-aspect, een relatie, enz. in haar leven, dat ze nu afwijst? Waarom haar niet een onschuldige omstander laten verwonden om de verkeerdheid in Erica's daden te onderstrepen?
In plaats daarvan exploiteert TBO de wraakfantasie tot het uiterste, door onoprechte lippendienst te bewijzen aan de 'doe dit niet thuis'-boodschappen die erin worden gegooid, alleen maar om de film als legitiem te laten gelden.
Ik ben geen fan van Jodie Foster. Nadat ze een aantal rollen heeft gespeeld in films als _SILENCE OF THE LAMBS_, _Nell_ en een andere waarin ze de gewone moeder speelt van een wonderkind, is Foster overgestapt op een opeenvolging van rollen waarin ze dezelfde doorgewinterde, doortrapte heldin is die in haar eentje het kwaad overwint. Dat is een paar keer prima gegaan, maar ik begin al te wennen aan haar close-ups van 'gevecht versus vlucht'. TBO had een jongere actrice kunnen gebruiken, of een die overtuigender kon laten zien dat ze een vrouw van in de veertig is (in plaats van Foster van in de veertig die een jongere vrouw speelt).

TBO is een film met behoorlijk wat acteurs, financiering en middelen die het voor elkaar krijgen tot troep te verworden.

text_en:
A lot of good things could have been done with this movie using essentially the same sets, plot devices and storyline. For example, why not plant a seed of Erica's capability before the murder of her lover? Why not develop Erica and the cop's relationship slowly and convincingly? Maybe contrast Eric's metamorphis by including some other post-event facet, relationship, etc., in her life that she now rejects? Why not have her injure an innocent bystander to underscore the wrongness in Erica's actions.

Instead TBO exploits the revenge fantasy to its maximum level, giving insincere lip service to the "don't do this at home" messages thrown in only to allow the film to qualify as legitimate.

I'm not a Jodie Foster fan. After displaying some range in films like SILENCE OF THE LAMBS, NELL and one where she plays the ordinary mother of a child prodigy, Foster has slipped into a succession of roles where she plays the same hard-bitten, badgered heroine single-handedly overcoming evil. Such is fine once or twice, but I'm getting too used to her "fight versus flight" close-up. TBO could have used a younger actress or one that more convincingly embraced being a woman in her forties (instead of 40-something Foster playing a younger woman).

TBO is a movie with substantial actors, financing and resources that manages to descend to junk.


text:
Hallo, allemaal, O, jongen... Dit is een pracht van een film. Er is heel slechte achtergrondmuziek als ze die erin kunnen persen. Er zijn drie slechteriken die, denk ik, de sterren van deze film zijn. Ze slaan mensen in elkaar en hakken mensen in elkaar en rammen vrachtwagens en bulldozers tegen mensen op. De gebruikelijke dingen.
De vrouw die hen op hun missie stuurt, kan haar mond niet bewegen als ze praat. Het is een beetje alsof je naar een slechte buikspreker kijkt die haar eigen pop is. Ze loopt alsof ze een ei op haar hoofd in evenwicht houdt.
De kledingkast bestaat uit jaren zeventig vrijetijdskleding voor de mannen en blabla voor de vrouwelijke hoofdrolspeelster die een goede verpleegster zou moeten zijn. De vrouw met de slechte novocaïne-mond draagt rood. Een zijden jurk misschien, of misschien alleen een te groot windjack van popeline.
Ik vond het einde eigenlijk wel leuk, ook al sloeg het nergens op. Het geeft ons een indruk van wat er eerder in de film is gebeurd.
De politieagenten zijn oké. Sommige zijn slecht, sommige goed, allemaal stom behalve twee. De twee slimme agenten hadden in Hollywood weer aan de slag kunnen gaan.
De film begint interessant genoeg en eindigt met een verrassing. Het middenstuk is waardeloos. De man in het restaurant die de ster een gratis hamburger geeft, doet zijn werk goed. Hij is net een karakterspeler uit de jaren veertig. Geweldige stem.
Deze is een beetje te lang. De dame met de knikkers in haar mond had maar een paar regels kunnen hebben en de rest had een papegaai kunnen zeggen. Het zou gemakkelijker zijn geweest om een vogel te begrijpen.
Haar scène met het zwaard had een getrainde specht kunnen doen.

Tom Willett.

text_en:
Hi, Everyone, Oh, Boy... This one is a lulu. It has really bad background music whenever they can squeeze it in. There are three bad guys who, I guess, are the stars of this. They beat people up and chop people up and crash trucks and bulldozers into people. Usual stuff.

The woman who is sending them on their missions is unable to move her mouth when she speaks. It's sort of like watching a bad ventriloquist who is her own dummy. She walks like she is balancing an egg on her head.

The wardrobe is 70s leisure style for the men and blah for the female lead who is supposed to be a good nurse. The bad novocain mouth woman wears red. A silk frock perhaps, or maybe just a poplin windbreaker that is too big.

I actually liked the ending even though it did not make a lot of sense. It lets us in on what happened earlier in the film.

The police officers are OK. Some bad, some good, all stupid except two. The two bright ones could have worked again in Hollywood.

The movie starts interestingly enough and ends with a surprise. The middle sucks. The guy in the diner who gives a free hamburger to the star does a good job. He is like a 1940s character actor. Great voice.

This one is a bit too long. The lady with marbles in her mouth could have had just a couple of lines and the rest could have been said by a parrot. It would have been easier to understand a bird.

Her scene with a sword could have been handled by a trained woodpecker.

Tom Willett


text:
'Death Machines' heeft een vrij redelijk uitgangspunt voor een actiefilm (dood en verderf zaaiende moordmachines in vechtsporten die worden ingezet om de tegenstanders van een misdaadbaas uit te schakelen) en maakt er een onkijkbare puinhoop van. Ik heb zelden zo'n ademteug gezien die een combinatie is van een piepklein budget, slecht acteerwerk en een onsamenhangend script. Het is verreweg de slechtste martial-arts-/actiefilm die ik in jaren heb gezien, en overschaduwt zelfs 'Ninja Holocaust' (die in elk geval een paar goede, energieke vechtscènes had).
De echte'ster' van de film is de witte 'Death Machine' (in feite is dat zijn voertuig), dus hij speelt een prominente rol in veel meer scènes dan zijn twee trawanten. Hij is in goede conditie, en hij ziet er niet slecht uit, maar als acteur is hij...' De film (en de regisseur) kan de tijd (of het budget) niet vinden om de scènes te filmen die antwoord zouden geven op de fundamentele vragen die hij oorspronkelijk stelde, zoals: wie was de schimmige figuur die de Aziatische dame met de gemarmerde mond haar opdrachten gaf? Hoe eindigde de 'bendeoorlog'? Waarom besloot de Aziatische dame met de gemarmerde mond haar zombiemoordenaars te laten doden? En wat was er in godsnaam gebeurd dat haar assistente dood was en zij met een katana zwaaide alsof het een bezemsteel was?
Maar het vindt wel de tijd om een volkomen buitenissig kroeggevecht te filmen waarin een matroos (nou ja, hij leek op Popeye) een bar vernielt omdat de jukebox het niet deed. Het heeft alleen met de rest van de film te maken omdat hij tijdens het proces ook de 'held' van de film is, een barkeeper/karate-student die het slachtoffer werd van de eerste grote opdracht van de 'dodenmachines' (zijn hand werd afgehakt terwijl ze zijn leraar vermoordden). Hierop volgt een van de meest ongehoorde liefdesscènes tussen de held en zijn vriendin die ik ooit heb gezien. De overgang slaat nergens op <0xE2><0x80><0x93> aan het eind van het kroeggevecht kijkt ze met een grimas over zijn gespreide, slappe lichaam heen, en het volgende moment bevinden ze zich in een'smaakvolle' schaduwmontage van seks en liefde die eruitziet alsof hij van een Hallmark-kaart komt. BTW, we zien de zeeman nooit meer terug.
En wacht maar tot je de krachtmeting tussen de rechercheur Moordzaken en zijn hoofdinspecteur ziet <0xE2><0x80><0x93> het is net alsof de regisseur en scenarioschrijver nooit een filmscène in een politiebureau hebben gezien, maar er uit de tweede hand over hebben gehoord en hebben besloten er een paar in te verwerken zonder echt te weten hoe ze werkten.
De film is een schoolvoorbeeld van slechte casting en amateurs die zonder fatsoenlijke aanwijzingen stuntelen. De drie 'dodenmachines' komen over als klungels; de 'held' kent zijn tekst, maar kan de film niet ten uitvoer brengen, aangezien zijn personage een ineffectieve slappeling is; zijn vriendin is een vacu<0xC3><0xBC>m van charisma; en alle andere minder belangrijke rollen zijn nauwelijks te zien. Dit alles leidt tot een vrij slechte film <0xE2><0x80><0x93> maar de 'drakenvrouw' doet meer om de film naar onderaards stinkgebied te slepen dan wie of wat ook. Ze ziet er belachelijk uit; haar kleine, uitdrukkingsloze gezicht wordt overschaduwd door haar pruik van ton-o-haar, een wolkenkrabberpruik, ze draagt haar rode zijden jurk als een badjas, en ze praat met een verschrikkelijke brijmond die schreeuwt 'nodige tijd met een dialoogcoach'. Arme vrouw <0xE2><0x80><0x93> ze was duidelijk totaal niet in haar element, en voor zover ik weet heeft ze nooit meer in een film gespeeld.
<0x3E> Voeg hieraan een lowbudget één-synthesizersoundtrack toe die nooit ophoudt en nooit iets passends of interessants speelt; een waardeloze filmvoorraad en belichting; een choreografie die alleen maar tegenstribbelt van de honger; en een algehele sfeer van saaiheid en gebrek aan energie in het blokkeren en het toneelspel... en je hebt één stomme film.
<0x3E> Ik heb dit gekregen als onderdeel van een dvd-compilatie van 50 films, dus het heeft me waarschijnlijk zo'n 50 cent gekost om ernaar te kijken. Het was het niet waard.

text_en:
"Death Machines" takes a fairly decent premise for an action movie (unstoppable martial arts killing machines sent out to eliminate a crime boss' opponents) and turns it into an unwatchable mess. I have rarely seen such a breath taking combination of tiny budget, bad acting and incoherent script released as a so-called "movie". It's easily the worst martial-arts/action oriented movie I've seen in years, eclipsing even "Ninja Holocaust" (which at least had some good energetic fight scenes).

The actual "star" of the movie is the white "Death Machine", (it's basically his vehicle) so he is featured prominently in many more scenes than his two cohorts. He's in good shape, and he's not bad looking, but as an actor he's barely there - think Chuck Norris in "The Octagon",only without any energy or emotion.This is obviously a deliberate choice on the part of the actor and director...but you have to be Arnold to pull this kind of thing off, and this guy is no Arnold.

The movie (and the director) can't seem to find the time (or the budget) to film the scenes that would have answered the basic questions that it originally posed, like: Who was the shadowy figure giving the marbled-mouthed Asian lady her orders? How did the "gang war" end? Why did the mush-mouthed Asian lady decide to have her zombie assassins killed? And what the heck happened that left her assistant dead and her wielding a katana like a broom stick?

It does, however, find the time to film a completely extraneous bar fight in which a sailor (well, he looked like Popeye) destroys a bar because the juke box didn't work. It's only related to the rest of the film because in the process he also K.O.'s the movie's "hero", a bartender/karate student who was a victim of the "Death Machines" first major assignment (he got his hand chopped off while they were killing his teacher). It follows this up with one of the most un-called for "love scenes" between the hero and his girlfriend I have ever watched. The segue makes no sense - at the end of the bar-fight, she's grimacing over his splayed limp body, and the next thing they are in a "tasteful" shadow montage of sex and love that looks like it came from a Hallmark card. BTW, we never see the sailor again.

And wait until you see the showdown between the homicide detective and his captain - it plays as if the director and screenwriter never actually saw a movie scene placed inside a police station, but had heard of them second hand and decided to include some without really knowing how they worked.

The movie is a textbook case of poor casting and community theater-level actors floundering without decent direction. The three "Death Machines" come across as clods; the "hero" knows his lines but can't carry the movie, given that his character is an ineffective wimp; his girlfriend is a charisma vacuum; and all the other minor parts are barely watchable. All this makes for a fairly poor movie- but the "dragon lady" does more to drag the movie into subterranean stinker territory than anyone or anything else. She looks ridiculous; her tiny, inexpressive face is overpowered by her ton-o-hair skyscraper wig, she wears her red silk dress like a bathrobe, and she talks with a terrible mush-mouth delivery that screams "needed time with a dialog coach". Poor lady - she was obviously way out of her element, and as far as I know, never appeared in a film again.

Add to this a low-budget one-synthesizer soundtrack that never shuts up and never plays anything appropriate or interesting; crappy film stock and lighting; fight choreography that is strictly from hunger; and a general all around dreariness and lack of energy in the blocking and the stage business...and you have one lame movie.

I got this as part of a 50 movie DVD compilation, so it probably cost me about 50 cents to watch it. It wasn't worth it. Feh!


text:
Wat een gargantueske berg onwelriekende drek! Goden, waar moet je beginnen met deze ene leidsman.

Nou, meng wat rottigheid met acteerwerk (met inbegrip van een verdomd irritante vrouw die praat alsof ze a) pijnlijk op een paar ijsblokjes kauwt of b) net wakker is na een uitgebreide wortelkanaalbehandeling), en een montage die de indruk moet wekken dat het celluloid is geknipt en gesplitst met behulp van een slijpmachine, en een hopeloos gechoreografeerde 'actie' in de oosterse vechtsporten. <0xE2><0x80><0x93> een script dat zogenaamd is geschreven door een tweejarige en een paar van de afschuwelijkste en opdringerig hardste achtergrondmuziek die ooit voor een film is gebruikt en hé, daar heb je Death Machines alias The Ninja Murders (hoewel het een verrassing is, een verrassing, want er zijn in feite geen echte ninja's te vinden in deze verdomde travestie!)
In een notendop: als er ooit een filmequivalent is geweest van een bijzonder hevige aanval van dysenterie, dan is dit het wel! Vermijd het ten koste van alles!

text_en:
What a gargantuan pile of malodorous ordure! Ye Gods where to even begin with this one..

Well, mix crap acting (including one bloody infuriating woman who speaks as though she's either a) chewing painfully on some ice cubes or b) has just woken up after having undergone some extensive root canal surgery), editing that would appear to donate that the celluloid was cut and spliced via the utilisation of an angle grinder, some truly hopelessly choreographed martial arts 'action', a script that has ostensibly been written by a two year old and some of the most hideous and intrusively loud background music ever committed to any film and hey presto you have Death Machines aka The Ninja Murders (although note that surprise, surprise  there are in fact no actual ninja anywhere to be found in this sodding travesty!)

In a nutshell, if ever there was a cinematic equivalent of a particularly vehement bout of dysentery, then this must surely be it! Avoid at all costs!


text: Er is een moment in de film waarop de bazin van de 'dodenmachines' (een multi-etnisch trio om iedereen een plezier te doen, omdat het volgens mij een 'inclusieve' film heet) het heeft over het gebruik van pressie op een zakenman. Alleen is haar vertolking zo dat het klinkt als 'leerbewerking'. Op dat moment veerde de kijker op in de veronderstelling dat deze saaie film een hoek omsloeg naar een nieuwe wereld van verkniptheid. Maar dat gebeurde niet. De bazin moest het woord voeren omdat de 'dodenmachines' gedurende de hele film geen woord zeiden en praten doet ze. Onophoudelijk. Er zit actie in de film maar het is niet zo opwindend en de plot wankelt van het ene cliché naar het andere. Hopelijk kwam er geen vervolg.

text_en: There is a point in the film where the female boss of the "death machines" (a multi-ethnic trio to please everyone, being inclusive I think it's called these days) talks about using leverage on a business man. Except such is her delivery that it sounds like "leatherage." At which point this viewer perked up thinking this dull film was turning a corner into new world of kinkiness. But it didn't. The boss lady had to do the talking as the "death machines" did not say a single word during the whole film and talk she does. Interminably. There is action in the film but it is not that exciting and the plot staggers from one cliché to another. The three mute "death machines" live to survive another day at the end of the film. Hopefully there wasn't a sequel.


text: Hoe slecht deze film ook is, ik vind hem echt leuk. Het arme acteerwerk, de dialogen en de actie maakten hem zo grappig. Ik vond John Travis van Omega Cop geweldig en ben de hele nacht opgebleven om uit te zoeken hoe de Death Machines op het vliegveld inchecken als ze niet kunnen praten, waarschijnlijk hebben ze bij de veiligheidscontroles moeten schudden/knikken. Waarom kunnen ze eigenlijk niet praten? Het is niet in overeenstemming met de conventies van de film die het op een vreemde manier interessant maken om naar te kijken... alleen maar een heleboel mensen die vermoord worden rond een heel los plan dat gehuurde moordenaars omringt <0xE2><0x80><0x93> geen'machines' als zodanig en die vreemde bergen/gezichten op het omslag en de trailer komen niet voor! Ik hou van het feit dat er pas halverwege de film een goeie vent in de film zit en ik hou van de talloze zinloze scènes van de landing van dat vliegtuig <0xE2><0x80><0x93> er worden een heleboel mensen vermoord die niets met het 'complot' te maken hebben en er wordt nergens een verklaring voor gegeven <0xE2><0x80><0x93> verwacht niet dat je deze film begrijpt. In plaats daarvan heb ik bewondering voor het feit dat de goeie man niet eens een willekeurige oude vent in de bar aankan <0xE2><0x80><0x93> die wordt voorgesteld als de slechterik, maar zich verzet tegen de beslissing van de barman om een schaars geklede vrouw in te huren om voor'vermaak' in de hoek te dansen <0xE2><0x80><0x93> alle goeie mannen schijnen hiervan te genieten! Waarom heeft die ouwe onze held in elkaar geslagen <0xE2><0x80><0x93> en waarom heeft die toevallige kerel besloten die ouwe te helpen in het gevecht? Waarom is de held onder één klap van die ouwe op de bar in elkaar gezakt, waar op de achtergrond een stroom water uit stroomt, zodat het lijkt alsof het uit zijn mond komt? Beslist top 20 B-film, moet op zoek naar een deel 2.

text_en: As bad as this movie is, I really like it. The poor acting, dialogue and action made it so funny. I loved John Travis from Omega Cop and stayed up all night working out how the Death Machines checked in at the airport if they can't speak, probably had to shake/nod at the security questions. Actually why can't they speak!? It fails to adhere to any sort of movie making convention which makes it strangely interesting to watch- just lots of people getting killed around a very loose plot surrounding hired killers - no "machines" as such and those weird face/mountain things on the front cover and the trailer do not appear! I love the fact that there is no good guy in this film until about half way through and I love the numerous pointless scenes of that aeroplane landing - lots of people get killed who have nothing to do with the "plot" and no explanation is given about anything - DO NOT expect to understand this film. Instead admire how the main good guy can't even handle a random old guy in the bar - who is presented as the bad guy yet speaks out against the barman's decision to hire a scantily clad woman to dance badly in the corner for "entertainment" - all the good guys seem to enjoy this! Why did old guy get to beat up our hero - and why did the random bloke decide to help old guy in the fight?! Why did the hero collapse under one punch from old guy onto the bar where a stream of water jets out in the background so it looks like it's coming from his mouth? Definite Top 20 B-Movie, must check for a part 2.


text: De bewoners van Bay Area herinneren zich Paul waarschijnlijk nog wel van _The Diamond Center_, een zalvende nachtcowboy die in de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig op de late avond op televisie goedkope creditcards en stenen uitdeelde. Ik noem hem alleen omdat er een acteur in _Death Machines_ zit die sprekend op hem lijkt en de eigenaar van een Italiaans restaurant speelt. Hij verschijnt in de beste scène van dit absoluut afgrijselijke en bijna niet te zien zijnde misdaaddrama over een Dragon Lady (Mari Honjo, die na het afronden van deze film wijselijk haar acteerprestaties heeft ingeleverd) die het plaatselijke syndicaat leidt. Onze held (laten we hem _Not Paul from the Diamond Center_ noemen) speelt de restauranthouder met alle subtiliteit van Luigi uit _The Simpsons_ ('Vind je spaghetti lekker?' en lijkt niet onder de indruk als een van zijn klanten over het eten klaagt. Nee, er zit geen vlieg in de soep of haar in de saus: er zit een Rode Boeddha in de pasta, het visitekaartje van de moordlustige baas van de misdaadbestrijding, die elk van zijn toekomstige slachtoffers een beeldje stuurt. Death Machines is in alle opzichten slecht, en behoorlijk saai, wat een nog ergere misdaad is.

text_en: Bay Area residents probably remember Paul from The Diamond Center, an unctuous late night huckster who flogged easy credit and cheap rocks on late night television throughout the 1980s and early 90s. I mention him only because there is an actor in Death Machines who looks JUST LIKE HIM playing the owner of an Italian restaurant. He appears in the best scene in this positively dreadful and near unwatchable crime drama about a Dragon Lady (Mari Honjo, who wisely hung up her acting spurs after completing this film) who controls the local syndicate. Our hero (let's call him Not Paul From the Diamond Center) plays the restaurateur with all the subtlety of The Simpsons' Luigi ("you lika da spaghetti?") and seems unimpressed when one of his patrons complains about the food. No, there's no fly in the soup or hair in the sauce: there's a Red Buddha in the pasta, the calling card of the murderous crime boss, who sends a statuette to each of her prospective victims. Death Machines is bad by any measure, and pretty boring, which is an even worse crime.


text: Ik kom uit Texas, dus ik dacht dat ik wel wist wat groot haar was, maar de vrouwelijke slechterik in deze film had een enorme bos haar. Als ze op het scherm was, kon ik me alleen maar op haar haar concentreren. Neem nou de podiumact! Er leken in deze film ook een heleboel mensen met gehoorproblemen te zijn. Er was een parkeerwachter die een parkeerbon uitschreef en die op de een of andere manier niet in de gaten had dat de eigenaar naar de auto rende en zo hard als hij kon schreeuwde tot hij de auto raakte. En er was een vent in een telefooncel die pas een enorme bulldozer op zich af hoorde komen toen die nog geen meter bij hem vandaan was. Alle huurmoordenaars in deze film leken een beetje doof te zijn, niemand hoefde ze te besluipen. De enige 'held' die je in deze film te zien kreeg was zo zeurderig en ineffectief dat het grappig was. Het kroeggevecht was behoorlijk grappig. Er is een onbetaalbare scène waarin de held en zijn vriendin net seks hebben gehad en te oordelen naar hun gezichtsuitdrukking was het voor geen van beiden goed. Ik moest er hardop om lachen. Deze film staat op de set van 50 Movie Pack Martial Arts als je veel slechte films wilt zien (met een paar fatsoenlijke).

text_en: I'm from Texas so I thought I knew big hair, but the female villain in this movie had humongous hair. Whenever she was on the screen I couldn't concentrate on anything but her hair. Take about stage presence! There seemed to be a lot of people with hearing problems in this movie also. There was a traffic warden writing out a parking ticket who somehow didn't notice the owner plunging toward the car screaming at the top of his lungs until he hit the car. Then there was a guy in a phone booth who couldn't hear a huge bulldozer coming at him until it was 5 feet away. All the hit men in this movie seemed a bit deaf, no one had to sneak up on them. The one handed 'hero' of this movie was so whiny and ineffective that it was funny. The bar-fight was pretty funny. There is a priceless scene where the hero and his girlfriend just had sex and judging from their expressions, it wasn't good for either one of them. It made me laugh out loud. This movie is on the 50 Movie Pack Martial Arts set if you want to see a lot of bad movies (with a few decent ones).


text:
Ik heb DEATH MACHINES gezien als onderdeel van BCI Eclipse's Drive-in Cult Classics (met medewerking van Crown International Pictures). Terwijl ik me een weg baan door de vele dvd-sets, begin ik van veel van de films van Crown International te houden <0xE2><0x80><0x93> vooral van de enge, erotische, psychologische thrillers!
DEATH MACHINES is daar niet een van.

Na het zien van films als MALIBU BEACH, THE CREEPING TERRORIR en THE PINK ANGELS is het moeilijk om te zeggen dat dit de slechtste film is die ooit is gemaakt; maar er is niet veel dat erop wijst. Het is duidelijk dat alleen de acteur die verantwoordelijk was voor de vreselijk gespeelde Tony (met het dikke, namaak-Italiaanse accent) een poging deed om 'in zijn rol te komen'.
De score is irritant en pedant.
Het enige wat deze film zo bijzonder maakt is waarom... waarom de filmmakers deze film hebben gemaakt?
Dachten ze aan het verhaal van: 1) drie ninja's, 2) twee concurrerende misdaadbazen, 3) een bijrolbarkeeper/karateschoolstudent-personage, en 4) zijn meelijwekkende liefdesverpleegkundige was zo meeslepend dat de wereld niet compleet zou zijn zonder dat deze film werd gemaakt?
Dit is een complete verspilling van tijd en geld, voor jou, mij, de producenten, schrijvers, acteurs en de regisseur.

text_en:
I watched DEATH MACHINES as part of BCI Eclipse' Drive-in Cult Classics (featuring Crown International Pictures releases) on DVD. As I work my way through the multiple DVD sets, I am growing to love many of Crown International's movies -- especially, the creepy, erotic, psychological thrillers!

DEATH MACHINES is not one of them.

After seeing movies like MALIBU BEACH, THE CREEPING TERROR and THE PINK ANGELS, it is hard to say that this is the worst film ever made; but, it doesn't have much going for it.

No plot; really no story to speak of.

The acting isn't evident  only the actor responsible for the terribly-played Tony (with the thick, fake Italian accent) made any attempt to "get into character."

The score is annoying and pedantic.

The only thing about this movie is why... what compelled the film-makers to make this film?

Did they think the story of: 1) three ninjas, 2) two competing crime bosses, 3) an ancillary bartender / karate school student character; and 4) his pitiful love-interest nurse was so compelling that the world would not be complete without this movie being made?

This is a complete waste of time and money, for you, me, the producers, writers, actors, and the director.


text: Wat een verschrikkelijke film! Het acteren in deze film gaat over de kwaliteit van een schooltoneelstuk, of een pornografische film. Dit is geen pornografie in deze film, maar er is wel een hoop nodeloze naaktheid! Dit is een van de enige positieve eigenschappen van de film, een van de weinige dingen die ervoor hebben gezorgd dat hij geen nominatie voor één ster heeft gekregen. Er sterven ook een miljoen agenten in deze film. Niet echt beledigend, maar omdat het geweld zo onrealistisch is, kunnen we er alleen maar om lachen. Maar in de meest verrassende en hilarische tijden puilen borsten uit en worden blootgelegd, dus als je van echt heel slechte films houdt, moet je deze eens zien. Dit is een soort Bonnie en Clyde-verhaal, waarin een moeder en haar twee dochters uit zijn op wraak. Deze film bevat ook een seksscène met twee van de oudste mensen die ik ooit naakt heb zien rondrollen!

text_en: What a terrible movie! The acting in this film is about the quality of a high school play, or a story driven pornography film. This is not pornography in this film, but there sure is a lot of gratuitous nudity! This is one of the only redeeming qualities of the film, one of the only things that saved it from receiving a rating on one star. Also there are a million cops that die in this film. Hardly offensive though since the violence is so unrealistic we can only laugh. But breasts pop out and become exposed in the most surprising and hilarious times, if you enjoy really really bad movies check this one out. This is a Bonnie and Clyde type story, where a mother and her two daughters are out for revenge. This film also features a sex scene with two of the oldest people i have ever seen rolling around naked!


text: Mel Welles, je herinnert je hem misschien als meneer Mushnick in _Little Shop of Horrors_ van Roger Corman, geeft leiding aan dit enigszins interessante maar volkomen verwrongen verhaal over de dochter van dr. Frankenstein die na zijn dood het werk van haar vader voortzette en een schepsel schiep niet vanwege zijn intellectuele vermogens of zijn waarschijnlijkheid om iets goeds te doen, maar meer vanwege zijn sexappeal. Je moet weten dat Tania Frankenstein, hoewel ze zelf arts en wetenschapper is, eigenlijk alleen maar bezig is met het bevredigen van haar primitieve verlangens naar de staljongen en het maken van een superseksslaaf door zijn lichaam te gebruiken met het uitstekende brein van een man van wie ze niet houdt. Het verhaal is hier flinterdun, en je krijgt wat je zou kunnen verwachten: veel wellustige blikken en suggestieve opmerkingen (verrassend veel van de vrouwelijke hoofdrolspeelster), special effects die niet zo bijzonder zijn, acteren zonder diepgang en niet echt veel actie of spanning. En hoewel deze film wat goede verhalen betreft bijna niets te bieden heeft, heeft Lady Frankenstein merkwaardig genoeg een paar aspecten die hem kijkbaar maken <0xE2><0x80><0x93> niet bijzonder kijkbaar, maar niettemin kijkbaar. De Italiaanse actrice Rosalba Neri <0xE2><0x80><0x93> alias Sara Bay/Bey <0xE2><0x80><0x93> speelt de dochter van de baron met enig aplomb en een heleboel sexappeal. Ze druipt van begeerte en verleidingskunsten. Haar acteerprestaties zijn nogal eendimensionaal, maar ze is heel mooi en speelt iets te goed over de top. Ze is ook heel openhartig over haar rol, als u begrijpt wat ik bedoel. De arme Joseph Cotten, die vanwege het geld nu in Europese horrorfilms wordt toegelaten, speelt de vader in een korte maar vakkundige vertolking. Hij is de hoofdattractie, maar hij is al weg voordat de film echt op gang komt. Wat de rest van de cast betreft: Paul Muller is enigszins effectief als dr. Charles Marshall, de assistent van de baron en al een tijdje een bewonderaar van de dochter. Terwijl de misdaden en de vermissingen zich in het dorp beginnen te ontvouwen, begint politieman (ik trapte er niet in) Mickey Hargitay Tania uit te horen over de antwoorden <0xE2><0x80><0x93> ook al denk je misschien dat het haar niet bevredigt. Waar de film pas echt zijn geloofwaardigheid verliest, is in het laatste deel van de film, waar het verdachte script, de zwakke prestaties en de sombere kijk op de wereld allemaal verder naar het zuiden gaan. Het wezen wordt onthuld en ziet er nogal belachelijk uit. De film eindigt ietwat abrupt met een van die haastige beslissingen die in de jaren zeventig heel gewoon waren. Hoewel niet half zo slecht en afstotelijk als sommige mensen je willen doen geloven, is Lady Frankenstein inderdaad een zeer gebrekkige film met een paar perverse, zij het intrigerende boventonen.

text_en: Mel Welles, you might remember him as Mr. Mushnick in Roger Corman's Little Shop of Horrors, directs this somewhat interesting yet wholly twisted tale of Dr. Frankenstein's daughter carrying on her father's work after his death and creating a creature not for its intellectual ability or its likelihood to be/do good but rather for its sex appeal. You see, Tania Frankenstein, though a doctor and scientist in her own right, is concerned with really nothing more than satiating her primal desires for the stable boy and making some super sex slave by using his body with the excellent brain of a man she does not love. The story is tissue-thin here, and one gets what one might expect: lots of leering and suggestive comments(surprisingly most from the female lead), special effects that are not so special, acting that lacks depth of characterization, and not really much action or suspense. And while this film is almost barren in regards to good storytelling, Lady Frankenstein does oddly have some aspects which make it watchable - not highly watchable but watchable nonetheless. Italian actress Rosalba Neri AKA Sara Bay/Bey plays the Baron's daughter with some aplomb and lots and lots of sex appeal. She oozes desire and seduction quite well. Her performance is pretty one-dimensional, but she is quite lovely and plays over-the-top a little too well. She is also very open with her performance if you catch my drift. Poor Joseph Cotten, now regulated to European horror films for money, plays the father in a brief yet competent performance. He is the star attraction but gone before the film really kicks into a gear. As for the rest of the cast, Paul Muller is somewhat effective as Dr. Charles Marshall, the baron's assistant and an admirer of the daughter for some time. As crimes and missing persons begin to unfold in the village, policeman(I wasn't buying this)Mickey Hargitay starts to pump Tania for answers - despite what you might think not to her satisfaction. Where the movie really loses credibility is in the final third of the film where the suspect script, weak performances, and lackluster direction all head further South. The creature is revealed and looks quite ridiculous. The film ends somewhat abruptly with one of the hasty resolutions very common in the 1970s. While not nearly as bad and repulsive as some might want you to think, Lady Frankenstein is indeed a very flawed film with some perverse albeit intriguing overtones.