text:
Tv-presentatrice Kimberly Wells (Jane Fonda) en haar radicale komiek Richard Adams (Michael Douglas) zijn in een kerncentrale als er een ernstig ongeluk gebeurt. De managers van de centrale doen alsof er niets aan de hand is, maar Adams heeft het allemaal gefilmd. Wells en Adams proberen het in de uitzending te krijgen, maar het bedrijf dat de centrale beheert, verhindert dat. De manager van de centrale, Jack Godell (Jack Lemmon) beseft dat er ernstige problemen zijn en dat de tests vervalst zijn. Hij probeert de managers zover te krijgen dat ze hem geloven <0xE2><0x80><0x93> alleen zij weten het. Wells, Adams en Godell komen tot de ontdekking dat al hun levens in gevaar zijn.
Ik heb dit in 1979 in een bioscoop gezien. Ik was pas zeventien en ik schrok me dood. Tot overmaat van ramp gebeurde het ongeluk op Three Mile Island rond deze tijd, waardoor de film nog echter werd. Nu ik hem twintig jaar later zie, ben ik er niet meer bang voor, maar het is nog steeds een uitstekende film <0xE2><0x80><0x93> hij werkt als een mysterie, een aangrijpend drama en een openbaring voor de kernenergie-industrie. Fonda (met rood haar) heeft een van haar beste rollen als Wells <0xE2><0x80><0x93> ze brengt perfect de groeiende achterdocht en afschuw van haar personage over als ze beseft dat er een kernramp zou kunnen gebeuren. Lemmon is (zoals altijd) uitstekend. Hij begint te geloven in zijn bedrijf en zijn baan en begint langzaam te ontrafelen als hij dingen begint te ontdekken. Hij is terecht genomineerd voor een Academy Award. Douglas is goed, maar hij heeft een kleine rol en wordt volledig overschaduwd door Lemmon en Fonda.
Een echt geweldige film <0xE2><0x80><0x93> een van de beste uit de jaren zeventig. Deze moet je niet missen!

text_en:
TV newscaster Kimberly Wells (Jane Fonda) and her radical camerman Richard Adams (Michael Douglas) are at a nuclear power plant when a serious accident happens. The plants managers play it down but Adams has filmed it all. Wells and Adams try to get it on the air but the corporation that runs the plant prevents it. Plant executive Jack Godell (Jack Lemmon) realizes there are serious problems and tests have been falsified. He tries to get executives to believe him--only they know it. Wells, Adams and Godell find all their lives are in danger.

I saw this in a movie theatre in 1979. I was only 17 and it scared me silly. To make matters worse the Three Mile Island accident happened around this time making the movie all that more real. Seeing it over 20 years later it doesn't scare me but it still is an excellent film--it works as a mystery, a gripping drama and an expose on the nuclear power industry. Fonda (with red hair) has one of her best roles as Wells--she perfectly conveys her character's growing suspicion and horror when she realizes a nuclear disaster could happen. Lemmon is (as always) excellent. He starts out believing in his company and the job and slowly starts to unravel when he starts finding things out. He was rightfully nominated for an Academy Award for this. Douglas is good but he has a small part and is completely overshadowed by Lemmon and Fonda.

A really great film--one of the best of the 70s. Don't miss this one!


text:
Toen de film voor het eerst werd uitgebracht, heb ik er met volle teugen van genoten, en sindsdien heb ik hem elke keer weer gezien. Het politieke drama is effectief, al is het niet bijzonder nieuw of geïnspireerd. De tientallen jaren sinds de première van de film hebben aangetoond dat de bereidheid om kosten te besparen ten koste van de openbare veiligheid beslist niet iets is wat een scenarioschrijver zich verbeeldt.
Maar ik denk dat het meest indrukwekkende element van deze film het optreden van Jack Lemmon is. Het is absoluut verbazingwekkend om hem aan het werk te zien. Hij heeft de gave om zoveel te kunnen communiceren, soms zonder een woord te zeggen. De volgende keer dat je deze film ziet, moet je eens naar Jacks gezicht kijken op de momenten dat hij niets zegt. Hij hoeft niets te zeggen (of nog erger, te doen) om je te laten weten wat er in zijn hoofd omgaat.
Ik noem dit een spoiler, vanwege de indruk die het op mij maakte toen ik de film voor het eerst zag: in Lemmons laatste scène voelt hij, terwijl hij op de grond ligt, een lichte trilling. De doodsangst in zijn ogen is een van de meest angstaanjagende beelden die ik ooit in een film heb gezien. Het is perfect acteerwerk, want het laat onmiddellijk de dreiging zien die op het punt staat te gebeuren <0xE2><0x80><0x93> als Jacks personage zo doodsbang is, staat hem beslist iets vreselijks te wachten.

text_en:
I thoroughly enjoyed this film when it was first released, and on each occasion I've seen it since. The political drama is effective, if not especially new or inspired. The decades since the release of the film have demonstrated that the willingness to cut costs at the expense of public safety is definitely not just something imagined by a screenwriter.

However, I think the most impressive element of this film is Jack Lemmon's performance. It is absolutely astonishing to watch him at work. He has the gift to be able to communicate so much, at times without saying a word. Next time you watch this film, check out Jack's face at the times he is not saying anything. He does not need to speak (or worse yet, to mug) to let you know what's going through his mind.

I am calling this a spoiler, because of the impression it made on me when I first saw the film: in Lemmon's last scene in the film, as he is lying on the floor, he feels a slight vibration. The terror in his eyes is one of the most frightening images I have seen in any film. It is perfect acting, because it conveys instantly the threat about to occur--if Jack's character is so terrified, there is certainly something awful about to happen. And it does.


text: Een van de beste en opwindendste van alle samenzweringsthrillers (in de jaren zeventig was er een aantal van dergelijke films). Deze gaat over een ongeluk bij een Neuclear Reactor en de pogingen om die in de doofpot te stoppen. Jack Lemmon is de werknemer die beseft hoe gevaarlijk de centrale is en Jane Fonda is de televisieverslaggeefster die de kruistocht begint en beide spelers zijn op hun best. De gebeurtenissen in de film zijn natuurlijk angstaanjagend en niet in het minst vergezocht (veel van wat hier gebeurt, gebeurde in het echte leven op Three Mile Island), en hoewel het nu iets uit een bepaalde periode lijkt, benadrukt het toch hoe kwetsbaar en gevaarlijk de wereld is die we voor onszelf hebben geschapen. Verwacht binnenkort een aantal soortgelijke films over de gevolgen van de opwarming van de aarde (en geen flauwekul als 'The Day After Tomorrow').

text_en:
One of the best and most exciting of all conspiracy thrillers, (there were a number of such film in the 1970's). This one is about an accident at a Neuclear Reactor and of the attempts to cover it up. Jack Lemmon is the employee who realizes just how dangerous the plant is and Jane Fonda is the crusading television reporter who takes the story on board and both players are at their best.

The events portrayed in the film are, of course, terrifying and not in the least bit far-fetched, (much of what happens here happened in real life at Three Mile Island), and although it now looks like something a period piece it, nevertheless, highlights just how fragile and dangerous a world we have created for ourselves. Expect a number of similar films about the effects of global warming any time soon, (and not rubbish like "The Day After Tomorrow" either).


text: 'Het Chinasyndroom' bracht een hele reeks films uit over de mogelijk verwoestende gevolgen van misbruik van kernenergie, een zwarte wolk van paranoia die een groot deel van de Reagan-jaren over Amerika zou hangen. Het is een goed gemaakt en effectief drama, dat nog eens extra kracht bijgezet wordt door de grote sterren, met name Jack Lemmon, die een hoge functionaris van de kerncentrale speelt die last heeft van gewetenswroeging. Maar je kunt je niet aan de indruk onttrekken dat het door het serene tijdstip van het kernongeluk op Three Mile Island, dat slechts een paar weken na de première plaatsvond, zo'n blijvende aantrekkingskracht heeft gekregen als een klassieker uit de jaren zeventig. Hoe boeiend het ook is, het is beslist geen klassieker. Met een roodharige Jane Fonda als verslaggeefster en een bebaarde Michael Douglas als haar cameraman (en de producer van de film, tussen twee haakjes).<br /><0x3E> cijfer.

text_en:
"The China Syndrome" launched a whole string of films about the potentially devastating effects of misused nuclear power, a black cloud of paranoia that would hang over America for much of the Reagan years. It's a well-made and effective drama, given an extra punch by its high-power stars, notably Jack Lemmon who plays a senior official of the nuclear power plant who suffers a crisis of conscience. But one can't help but think that it was the serendipitous timing of the Three Mile Island nuclear accident that occurred just a couple of weeks after this film's release that has given it its lasting appeal as a classic from the 70s. As watchable as it is, it's certainly no classic.

With a red-headed Jane Fonda as a news reporter and a bearded Michael Douglas as her camera man (and the film's producer, by the way).

Grade: B+


text:
Geweldige film uit het eind van de jaren zeventig. Zegt veel over bedrijfscorruptie ten koste van de gewone man, zodat de machtigen enorme winsten kunnen maken en de omgeving en veiligheid van anderen kunnen negeren.
Bijna 30 jaar later gaat deze film over de macht van bepaalde bedrijven die sinds de vertoning van de film tien keer zo machtig zijn geworden. Hij toont de noodzaak van regulering van het publiek tegen machtige zakelijke belangen, waarvan het belangrijkste doel winst is.
Jack Lemmon is briljant, terwijl Jane Fonda en Micheal Douglas in hun rollen al even boeiend zijn. De frivole jaren zeventig, waarin veel verdoemd is, maken deze film goed.
Een film die na elke keer kijken beter wordt.

text_en:
Great film from the late 1970's. Says much about corporate corruption at the expense of the common person, so that the powerful can gain gain huge profits and disregard the environment and safety of others.

Nearly 30 years later this film is compelling about the power of certain corporate entities that since the films release have gained ten fold in their ability to control; It shows the need for regulation of the public against powerful business interests whose primary goal is profit.

Jack Lemmon is brilliant- while Jane Fonda and Micheal Douglas are as equally compelling in their roles. The frivolous 70s where damned for much, this film redeems the decade.

A film that becomes better after each watching.


text:
Nogmaals, ik heb alle commentaren die hier zijn geplaatst gelezen en ben het eens met de vele intelligente commentaren, maar ik ben het volkomen oneens met degenen die denken dat het onzin was/is.
Persoonlijk denk ik dat kernenergie zo'n beetje de enige energie is die ons nog rest, tenzij onze regeringen (overheidsdiensten en staten) de subsidies verhogen in de veronderstelling dat huiseigenaren fotocellen op hun dak gebruiken. Veel aantrekkelijke en dure huizen in Zuid-Calfifornia zijn ontworpen en gebouwd om gebruik te maken van de schoonste energie die er bestaat, de zon. Ik woon op een zolder die de hele dag blootgesteld is aan het zonlicht dat op het dak valt. Ik gebruik nauwelijks de airconditioning <0xE2><0x80><0x93> ik weet zeker dat die te veel elektriciteit verbruikt om de intense hitte op zolder om te zetten in ongeveer vijf graden koeler. We zijn in dit deel van het land gezegend met 'droge' hitte. Ik kom uit de Golf van de Verenigde Staten, dus ik weet wat vochtigheid is...
Ik vond 'het Chinasyndroom' een overtuigende film over wat er mis zou kunnen gaan als de industrie niet druk bezig is met het reguleren en inspecteren van kerncentrales. Ik denk dat er hier genoeg commentaren zijn geplaatst om degenen die er nog steeds bang voor zijn, als de pest, te overtuigen: ze zijn veilig. TMI is nog steeds online...
Directeur James Bridges leidt deze plot (door Mike Gray-T S Cook) zorgvuldig om spanning op te bouwen en tot een zorgzaam interessante film te komen. Alle rollen werden goed gespeeld: Jane Fonda (Kimberly Wells), Jack Lemmon (Jack Godell) en producent Michael Douglas (Richard Adams) ) zijn allemaal uitstekend in hun rol, plus de rest van de cast. Ik vond het ook heerlijk dat er geen score was. Het was zo interessant om een levensechte glimp op te vangen van de wereld achter de schermen van de tv-industrie <0xE2><0x80><0x93> dat zou geen verrassing moeten zijn. Momenteel is Dan Rather bezig CBS voor de rechter te slepen, en ik hoop dat hij wint. Kun je je voorstellen dat Donald Trump zegt: 'Hij is een loser?' Trump <0xE2><0x80><0x93> wat maakt het uit? 'tiberius1234' heeft hier een heel goede opmerking geplaatst <0xE2><0x80><0x93> ik ben het met hem eens. Ik ben van mening dat'verdampen' door een kernexplosie veel beter is dan leven in een wereld die verspild is en die 'Blade Runner' en/of 'Solyent Green' wordt. Ga een paar uur weg van je videogames en kijk naar deze 'gedateerde'. '... en een beetje kennis over kernenergie opdoen. Ik beveel het de hele familie aan...

text_en:
Again, I've read all of the comments posted here and agree with the many intelligent ones, but totally disagree with those who think it was/is hokum.

Personally, I think nuclear is about the only energy left to us, unless our governments (feds and states) increase the grants thinking homeowners will use photo-cells on their roofs. Many attractive and pricey homes in Southern Calfifornia are designed and built to take advantage of the cleanest energy around, the sun. I live in a loft, which is exposed to total sunlight on its roof the entire day. I hardly use the AC - I'm sure it would consume too much electricity to convert the intense heat in the attic to about five degrees cooler. We are blessed with "dry" heat in this part of the country. I'm from the Gulf Coast of the USA, so I know about humidity.......

That said, I found "the China Syndrome" to be a convincing movie about what COULD go wrong, if the industry is not busy regulating and inspecting nuclear plants. I think there are enough comments posted here to enlighten those who still fear it like the plague: they ARE safe. TMI is still on-line....

Director James Bridges carefully guides this plot (by Mike Gray-T S Cook) to build suspense and to a thoughtfully interesting film. All the roles were well-played: Jane Fonda ("Kimberly Wells"), Jack Lemmon (Jack Godell") and producer Michael Douglas ("Richard Adams") are all excellent in their roles, plus all of the rest of the cast. I, too, loved there being no score. It was so interesting to get a true-to-life glimpse of the behind-the-scenes of the TV industry - that shouldn't be surprising. Currently, Dan Rather is sue-ing CBS, and I hope he wins. Can you believe Donald Trump saying "he's a loser" ? Trump - who cares? "tiberius1234" posted a very good comment here - I agree. It is my opinion that getting "vaporized" by a nuclear spill is much better than living in a world which has been wasted, and becomes "Blade Runner" and/or "Solyent Green". Come away from your video-games for a couple of hours and watch this "dated" movie (really isn't), and get a little education on nuclear energy. I Recommend it to the whole family....


text: Jaren geleden heb ik deze film voor het eerst gezien met mijn dochter die nu 13 is en ik werd verliefd op de vampier. We dachten allebei dat het een topfilm was, en toen hebben we deel 11 gezien en daarna deel 111 en nu zie ik dat er deel 11 is waar ik zo snel mogelijk mijn tanden in wil zetten, en ook is er een vijfde deel in de pijplijn. als niemand de films heeft gezien. dit zijn de beste van de beste. ik vind dat ze duizenden Oscars verdienen. Ik zou ze van's ochtends vroeg tot's avonds laat kunnen bekijken. Ik zou graag zo'n nagelschaartje hebben als hij heeft, kijk maar naar de meisjes. Ik vind het heerlijk om alle verhaallijnen van film tot film te zien. Deze typische vampierfilms zijn beter. Ik zou dolgraag willen leven in het leven dat uit de films naar voren komt. Het zou al mijn dromen werkelijkheid laten worden.

text_en: first watched this film years ago with my daughter who is now 13 and fell in love with the vampire. we both thought it was a top film, then watched sub 11 then sub 111 now i find there is sub 1v which i cannot wait to get my fangs on, and also there is a fifth in the pipe line. if no one has seen the movies. these are the best of the best. i think it deserver's a thousands Oscar's. i could watch these from morning to night.i would love to have a set of nails like he has, watch out girls. i love it as all the story lines continues from film to film. these ant typical vampire movies they are better. i would love to live in the life that is protruded in the films. it would make all my dreams come true


text:
De serie is en blijft de beste vampierfilms aller tijden. Ze hebben iets wat ze bijzonder maakt. Ik denk dat het komt door het gevoel dat je krijgt als je ernaar kijkt.
<0x3E><0x3E> Ze spelen zich af in de moderne tijd en toch hebben ze het gevoel dat ze zich afspelen in de zeventiende eeuw of de achttiende eeuw. Ik denk dat het iets te maken heeft met de decors die gebruikt worden, als dat zo is dan werkt het om de sfeer hoog te houden.
<0x3E><0x3E> In een korte samenvatting van wat er in het eerste deel is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> Radu zou jaren geleden door zijn vader zijn verbannen van zijn geboortegrond en hij heeft besloten terug te komen en mee te doen aan wat hij beschouwt als zijn geboorteritueel. en neemt de bloedsteen die macht geeft aan wie hem ooit heeft gehad want wie hem heeft hoeft nooit meer iemand te vermoorden want de steen zou het bloed van de heiligen moeten laten druipen en elke keer dat de Radu er een druppel van neemt wordt hij langzaam gek. (Meer hebben we niet nodig een krankzinnige vampier alsof een normale vampier nog niet erg genoeg is). Radu's broer Stephan probeert Radu's slechte gedrag een halt toe te roepen, terwijl hij tegelijkertijd probeert te voorkomen dat hij zich inlaat met een toeriste die in een huis/fort verblijft dat eigendom is van een vriend van hem.
wel het een leidt tot het ander en de twee broers gaan met elkaar op de vuist, en je zult de film moeten zien om te zien wat er vanaf dat moment gebeurt.
ik zal de andere vervolgen binnenkort bespreken/commentaar geven. Het verschil tussen dit en 'buffy' is dat 'buffy' te commercieel is en 'buffy' dus niet iedereen zal aanspreken, maar 'buffy' heeft een sfeer die veel beter is dan die van 'buffy', hoewel Radu er niet zo goed uitziet als de wondervolle Sarah Michelle Gellar.
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E>

text_en:
the subspecies series is an always will be the best vampire movies ever. there is something about them that makes them special i think it`s the feeling you get when you watch them .<br /><br />they are set in modern times and yet they feel as if they are set in the 1700`s or 1800`s i think it has some thing to do with the set`s that are used if so then it`s working keep it up guy`s :).

in a quick round up of what`s happened in the first part - Radu was supposedly bannished from his home land years ago by his father and he has decided to come back and take what he thinks is his birth rite. the blood stone and all his father has so he kill`s his father who is played by Angus Scrimm (the tall man from the Phantasm movies). and takes the blood stone which has emense power to who ever has it because who has it need never kil anyone again because the stone is supposedly meant to drip the bloody of the saints and every time the Radu takes a drop from it he is slowly going insane. (thats all we need an insane vampire as if a normal vampire aint bad enough). well Radu`s brother Stephan try`s to put a stop to his evil ways all while trying to stop himself falling inlve with a tourist who is staying at a house/fort which belongs to a friend of his.

well one thing leads to another and the two brothers clash and well you will have to see the movie to see what goes on from here on in.

i will review/comment on the other sequels soon .

the difference between this and buffy is buffy is too commercial and this is not so this will not appeal to everyone but this has an atmosphere far superior to that of buffy although Radu does not look as good as the wonder full Sarah Michelle Gellar :).

rating for this movie 10/10 a fine example of how a vampire movie should be done :).


text: Koning Vladislav (Angus Scrimm) van Roemenië is een vampier, maar dan een vampier van het licht, die niets liever wil dan in vrede en harmonie met de mensheid leven. Maar zijn zoon Radu (Anders Hove) is een wreed wezen in zijn hart (wat je meteen opvalt als je hem ziet). Drie vrouwelijke studenten zijn hier gekomen om de plaatselijke folklore te bestuderen, maar worden op het verkeerde moment bij de vampierlegendes betrokken: Vladislav is vermoord.<br />Wie kan er nu iets slechts zeggen over een film met een camee van Angus Scrimm? Ik niet. Ik bedoel, ik had niet echt hoge verwachtingen na het zien van andere Vollemaanfilms ('Poppetje Meester' en 'Demonisch speelgoed'). Maar ondanks de heel slechte animatieeffecten van de demonen, was deze film eigenlijk heel goed gemaakt en heel leuk om te zien. Veel bloed, een goede plot en achtergrondverhaal (het Bloodstone-verhaal was verrassend verfrissend) en zelfs een paar nieuwe invalshoeken op de vampiermythe, waarvan je zou denken dat die nu wel dood zou zijn. (Misschien heb ik het mis, maar dit is waarschijnlijk de eerste film waarin rozenkransen met een geweer worden afgeschoten.) Afgezien van vampiers en bloed krijg je ook naakt te zien (gratis, maar welkom) en het viel me op dat de componisten een uitstekende score hadden (ik weet niet wie de eer toekomt, maar tot de betrokkenen behoren Stuart Brotman, Richard Kosinski, William Levine, Michael Portis en John Zeretzka). Dit is een regelrechte horrorfilm. Je krijgt zelfs twee vervolgen, wat het kenmerk is van een echte horrorfilm. (Natuurlijk krijgen sommige slechte films ook vervolgen <0xE2><0x80><0x93> heb ik 'Poppetjesmeester' al genoemd?) Het Roemeense thema was goed uitgevoerd en de film lijkt zelfs door Roemenen gemaakt te zijn, als ik hun oorsprong goed heb geraden. En de score <0xE2><0x80><0x93> de muziek <0xE2><0x80><0x93> viel me echt op als een leuke afwisseling, heel stemmingsvol. Ik hou van Richard Band, maar ik ben blij dat een andere componist een kans kreeg omdat hij de sfeer op het lijf had geschreven. Als je van vampierfilms houdt en een kleine variatie (eentje van de Oost-Europese variëteit) wilt, is dit de moeite waard om te zien.

text_en:
King Vladislav (Angus Scrimm) of Romania is a vampire, but a vampire of light who wants nothing more than to live in peace and harmony with mankind. But his son, Radu (Anders Hove), is a cruel creature to his very heart (which is pretty obvious as soon as you see him). Three female students have come to study local folklore, but find themselves drawn into the vampires legends at just the wrong time: Vladislav has been killed.

Who can say anything bad about a film featuring a cameo from Angus Scrimm? I can't. I mean, I had some low expectations after seeing other Full Moon pictures ("Puppet Master" in particular, and "Demonic Toys"). But despite the really bad animated effects of the demons, this film was actually really well done and very fun to watch. Plenty of blood, a good plot and backstory (the Bloodstone story was surprisingly refreshing) and even some new angles on the vampire mythos, which you'd think would be dead by now. (Maybe I'm wrong, but this is probably the first film to feature rosary beads being fired from a gun.) Aside from vampires and blood, you get a share of nudity (gratuitous, but welcome) and I had to notice the excellent score from the composers (not sure who deserves credit, but those involved include Stuart Brotman, Richard Kosinski, William Levine, Michael Portis and John Zeretzka). This is Horror 101 all the way. Heck, you even get two sequels, which is the sign of a true horror film. (Of course, some bad films get sequels, too -- did I mention "Puppet Master"?) The Romanian theme was well-done, and the film even seems to have been made by Romanians if I am guessing their name origins correctly. And the score -- the music -- really stood out for me as a nice change of pace, very mood-setting. I like Richard Band, but I'm glad another composer was given a shot because he nailed the atmosphere on the head. If you like vampire films and want a slight variation (one of the Eastern European variety), this is worth seeing.


text: Voor pure gotische vampierkaas valt niets te vergelijken met de Subsoorten-films. Ik kan ze stuk voor stuk van harte aanbevelen.

text_en: For pure gothic vampire cheese nothing can compare to the Subspecies films. I highly recommend each and every one of them.


text: Oké. Het is dus mogelijk! We hebben hier de perfecte vampierfilm. Gotisch, prachtig. Met alle ingrediënten. Een realistische vampier. Een prachtig verhaal. Let op <0xE2><0x80><0x93> ik kom uit Transsylvanië en ik kan je verzekeren dat deze film de vampierlegende respecteert! Hij lijkt precies op de verhalen die ik in mijn jeugd heb gehoord. Voor iemand uit Transsylvanië is hij heel... geloofwaardig. Je moet hem zien als je geïnteresseerd bent in echte vampiers, zoals ze werden afgebeeld in middeleeuwse kronieken en niet zoals ze worden afgebeeld in recente Hollywood-films (voor zover ik kan raden, is het probleem in Hollywood dat ze vampiers met incubus vermengen <0xE2><0x80><0x93> wat voor mij behoorlijk hilarisch is. Vampiers zien er nooit goed uit of zijn aantrekkelijk, ze kunnen alleen maar afschuw en afkeer opwekken. De incubus <0xE2><0x80><0x93> in mijn land de Spookvlieger genoemd <0xE2><0x80><0x93> is de enige mooie demon die zijn slachtoffers doodt door van hen te houden.) Ik kan dit iedereen aanbevelen die zich met gotiek bezighoudt! Zie ook de vervolgen, die zijn allemaal heel goed! En natuurlijk, mis d<0xC3><0xBC>rkschaduwen niet! Iets vergelijkbaars is Nosferatu in Venice met Klaus Kinski. Dat kan ik aanbevelen.

text_en: OK. So it can be done! We have here the perfect vampire movie. Gothic, beautiful. With all the ingredients. A realistic vampire. A wonderful story. Take note - I am from Transylvania and I assure you, this movie respects the vampire lore! It's exactly like the tales I heard in my childhood. For a transylvanian, it is quite... believable. You must see it, if you are interested by real vampires, as they were depicted in medieval chronicles and not how are they done in recent Hollywood movies (as far as I can guess, the Hollywood problem is they mix vampires with the incubus - which is pretty hilarious for me. Vampires are never good-looking or attractive, they can inspire only horror and repulsion. The incubus - called in my country The Night Flier, is the one beautiful demon which kills his victims by loving them.) I strongly recommend this for any Gothic person out there! See also the sequels, they are all 4 very good! And of course, don't miss DArk shadows! Something similar is Nosferatu In Venice with Klaus Kinski. I recommend that one to.


text:
Een paar jaar geleden, toen ik een paar films huurde, stuitte ik op _Subspecies 4_, keek ernaar en vond het eigenlijk wel leuk, we hebben een goede bloederige vampierfilm nodig die niet te lang duurt. Maar toen ik terugging naar de videotheek, zeiden ze dat ze geen andere _Subspecies_ -video's hadden, helaas gold dat ook voor elke andere videotheek die ik bezocht. Ik gaf het op, totdat iemand op jetube alle _Subspecies_ -films op internet zette en ik ze gisteravond allemaal heb gezien en nu ben ik verslaafd. Ik ben nu een fan van de _Vollemaan Subspecies_ -serie. Ik denk omdat dit het soort horrorfilm was waar ik naar op zoek was.' 'We zijn al een hele tijd op zoek naar een lekkere griezelfilm, en Subspecies heeft die plek ingenomen. Radu is een van de coolste vampiers op het scherm en geeft Nosferatu bijna een kans om zijn slagtanden te pakken!'
Radu is een kwaadaardige vampier die het gemunt heeft op zijn bloedsteen, zijn geboorteritueel. De steen bevat ongelooflijk veel bloed en geeft hem kracht. Drie Amerikaanse meisjes die Roemeense geschiedenis en cultuur bestuderen, lopen een man tegen het lijf, Stephan, die aanbiedt hen te helpen. Ze logeren in Radu's kasteel, waar we ontdekken dat Stephan Radu's broer is. Radu verleidt en verandert twee van de meisjes, maar Stephan valt voor een van de meisjes, Michelle, en zal alles doen om haar te beschermen. Het is een leuke serie, ondanks de flauwekuleffecten, wat het in sommige opzichten nog leuker maakt. Bovendien was Radu een perfecte schurk, terwijl Stephan de perfecte engel als romantische vampier was. Het verhaal is ijzingwekkend en ik denk dat het een leuke vampierfilm was. Dit was ook de eerste van de serie, en het mooiste is dat de vervolgen net zo leuk zijn. Ik zou dit aanbevelen voor een enge filmavond, kijk er in het donker naar, Radu laat je vast de rillingen over je rug lopen, of zelfs over je nek... Oké, flauwe grap, kon er geen weerstand aan bieden.

7/10

text_en:
A few years ago, while I was renting some movies, I came across Subspecies 4, ended up watching it and actually kind of liking it, we need a good vampire gore flick that doesn't hold back. But when I went back to the video store, they said they didn't have any other Subspecies videos, unfortunately, the same went for any other video store I checked out. I gave up, until someone on youtube actually posted all the Subspecies films and I got to watch them all last night and I'm hooked. I am now a fan of the Full Moon Subspecies series. I think because this was the type of horror film I have been looking for, I've been looking for a good cheesy scare for a long time and Subspecies filled that spot. Radu is one of the coolest vampires on screen and almost gives Nosferatu a run for his fangs!

Radu is an evil vampire who is after his blood stone, his birth rite, the stone contains some blood that is absolutely incredible and gives him strength. Three American girls who are studying Romanian history and culture bump into a man, Stephan, who offers to help. They stay at Radu's castle where we find out that Stephan is Radu's brother; Radu seduces and turns two of the girls, but Stephan falls for one of the girls, Michelle, and will do anything to protect her.

Subspecies is a fun series, despite the cheesy effects, it makes it in some ways more likable. Plus Radu was a perfect villain as Stephan was the perfect angel like romantic vampire. The story is chilling and I think this was a fun vampire movie. This was also the first in the series, the best part is, the sequels are just as fun. I would recommend this for a scary movie night, watch it in the dark, Radu is sure to send shivers down your spine, or even your neck... OK, cheesy joke, couldn't resist.

7/10


text:
Het was echt een film om je vingers bij af te likken, en gezien de leeftijd van de film was hij zijn tijd ver vooruit. Ik zag hem voor het eerst in de week dat mijn vader thuiskwam met de tv van de buren, die die vent op de vuilnishoop had gegooid. Mijn vader, een prutser die alles elektrisch deed, had hem binnen twee dagen aan de praat. Dat was in juli 1955... en waarschijnlijk was dat pas het derde huis in de straat dat televisie had! Zo'n beetje het eerste wat we ooit op dat korrelige en flikkerende oude 12-inch-scherm zagen, was deze film. 'Hij is best wel OUD, schat,' zei mijn moeder tegen me!
Bijna vijftig jaar later, en hij ziet er niet ouder uit <0xE2><0x80><0x93> in dat opzicht lijkt hij wel een beetje op de Eerste Wereldoorlog! Fantastische fantasie over een Londense omnibus met dertien passagiers, die neerstort en een van hen doodt. Dan, in een flashback, horen we over het leven van deze mensen en wat hen ertoe bracht om diezelfde dag nog in deze bus te stappen.
Terugkerend naar de crash aan het eind van de film, wordt de identiteit van het slachtoffer onthuld, misschien de inspiratie achter de film uit 1960, THE LIST OF ADRIAN MESSENGER.
Als je dit juweeltje ooit tegenkomt, raad ik je aan ernaar te kijken!

text_en:
Absolute grabber of a movie, and given its age, years ahead of its time. I first saw this the week my dad came home with a neighbor's TV, that the guy had thrown on the scrap heap. A tinkerer with all things electrical, dad had it working inside two days. This was July 1955...and then probably only the third house in the street to HAVE television! Pretty much the first thing we ever saw on that grainy and flickering old 12-inch screen was THIS film. "It's pretty OLD dear," I recall my mom telling me!

Almost 50 years on, and it doesn't seem any older - rather like World War I in that respect! Terrific little fantasy about a London omnibus carrying thirteen passengers, that crashes, killing one of their number. Then, in flashback we pick up on the lives of these people and what brought them to being on this bus that very day.

Returning to the crash at the end of the film, the victim's identity is revealed, perhaps the inspiration behind the 1960 movie THE LIST OF ADRIAN MESSENGER.

If ever you come across this little gem, I suggest you watch it!


text: Zo veel vroege Britse geluidsfilms die ik op video heb gezien, hebben te kampen met slechte printkwaliteit of slechte geluidskwaliteit, of allebei. Gelukkig kon ik een kopie van deze film op een video van uitstekende kwaliteit krijgen, waardoor ik me op het verhaal zelf kon concentreren.<br />En het was een uitstekend verhaal. Op het eerste gezicht leken de passagiers van de noodlottige bus een nogal saai stelletje (behalve de altijd beeldschone Jessie Matthews). Maar toen de film terugging naar de dag voor het ongeluk en het verhaal van elke passagier liet zien, ontdekte ik dat de cast, in tegenstelling tot hun oorspronkelijke verschijning, bestond uit een getalenteerde groep artiesten, vaardig geregisseerd om hun kenmerkende karakters een echte individualiteit te geven. Het kan zijn dat kijkers een andere voorkeur hebben voor welke twee passagiers op tragische wijze aan hun eind komen en welke het zullen overleven. Maar de film houdt uw belangstelling vast, zoals hij u aan het gissen houdt. Deze film verdient een veel groter publiek <0xE2><0x80><0x93> een echte parel van de vroege Britse cinema.

text_en:
So many early British sound films that I've seen on video suffer from either poor print transfer quality or poor sound or both. Fortunately, I was able to obtain a copy of this movie on a video of excellent quality, enabling me to focus on the story itself.

And, an excellent story it was. At first sight, the passengers on the ill-fated bus looked like a pretty boring lot (except for the always lovely Jessie Matthews). But, as the film went back to show each passenger's story on the day before the accident, I discovered that the cast, contrary to initial appearance, was a talented group of performers, skillfully directed so as to bring a real individuality to their distinctive characterizations.

Viewers may have different preferences as to which two passengers are going to meet a tragic end and which ones will survive. But, the movie holds your interest as it keeps you guessing. This film deserves a much wider audience - a real gem of early British Cinema.


text: Deze film heeft een uitstekende invalshoek en staat te trappelen om in een Hollywood-blockbuster te worden omgezet. Als ik het me goed herinner (en het is een paar jaar geleden dat ik de film voor het laatst heb gezien) begint de actie met een Londense omnibus vol mensen. Er is een afgrijselijke botsing en één passagier overlijdt. De rest van de film wordt in flashbacks verteld, met 13 personages die in de bus zaten en hun recente leven tot in de kleinste details worden onderzocht. Aan het eind van de film keren we terug naar de botsing en komen we erachter wie van deze vrolijke, levendige personages op een gruwelijke manier aan zijn eind is gekomen. Fantastisch, een beetje zoals een goed nieuwsitem in een roddelblad dat tot in de kleinste details wordt uitgediept. Was het maar op video te zien.

text_en: This film has an excellent premise and is really crying out to be turned into a Hollywood blockbuster. As I recall (and it's a few years since I've seen the film) the action starts with a London omnibus filled with people. There is an horrific crash and one passenger dies. The rest of the film is then told in flashback, with 13 characters who were on the bus getting their recent lives explored in intricate detail. At the end of the film we return to the crash and find out which of these chirpy, vivid characters has met a gruesome end. Great stuff, a little like a good tabloid news story fleshed out in precise, even handed detail. If only it were available on video...


text:
Zo nu en dan verschijnt er om ongeveer drie uur's nachts een film op ABC in Australië.
Het begint met de scène van een busongeluk in Londen.
De films hebben flashbacks van elk personage naarmate de film vordert, plus de verouderde foto's van de Big Ben die terugdraait, om aan te geven wat er dertien uur geleden is gebeurd, tot aan het busongeluk.
Het duurde even voordat ik het begreep, maar het was niettemin aangenaam.
Als Sean Cunningham en Quentin Tarrantino een film hebben gemaakt, kan dit het resultaat zijn <0xE2><0x80><0x93> vanwege de flashbacks en de kleine verhalen die eraan vastzitten, en de doden. Het is al een tijdje geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien, maar het is echt een zeldzame edelsteen.

text_en:
This movie pops up now and again on the ABC in Australia at about 3 am in the morning.

It starts off with the scene of a bus crash in London.

The films has got flashbacks of each character as the film progresses, plus the lapsed photography of Big Ben winding back, to symbolise what events occurred thirteen hours ago, up until the bus crash.

It took me a while to understand it, but it was enjoyable nonetheless.

If Sean Cunningham and Quentin Tarrantino got together and made a film, this may be the result - due to the flashbacks and small stories tying in, and deaths.

I am unsure of the main characters, as it has been a while since I have seen it, but a rare gem indeed.


text: Dit is een uitzonderlijke film. Hij is deels komedie, deels drama, deels spanning. De dialogen zijn prachtig. De meeste acteurs en actrices waren in hun tijd heel beroemd, en met reden. Je zult waarschijnlijk wel iemand herkennen, ook al kijk je meestal niet naar oudere films. Ze spelen ook allemaal een rol die bijzonder goed bij hun talent past.<br />Een correctie op de opmerking van een andere gebruiker is dat twee mensen, in plaats van één, bij het ongeluk om het leven komen. Misschien zijn de twee ongelukkige mensen een afspiegeling van wat de schrijver belangrijk vindt in het leven. De film is te aangrijpend om je pas zorgen te maken over wie het is als het gebeurt. Het verhaal is zijn tijd vooruit, maar het verliest niet de kwaliteit van een oudere film. Tijd en moeite zijn besteed aan het perfectioneren van het beeld en de soundtrack, iets wat moderne filmmakers vaak vergeten.

text_en:
This is an exceptional film. It is part comedy, part drama, part suspense. The dialog is exquisite. Most of the actors and actresses were very famous in their time, and for good reason. You will probably recognize someone, even if you don't usually watch older movies. They are also each in a role that particularly suits their talents.

One correction to make on another users comment is that two people, not one, are announced to die in the accident. Maybe the unlucky two are a reflection of what the writer considers important in life. The movie is too engaging to worry about who it is until it happens.

The story is ahead of its time, but it does not lose the quality of an older movie. Time and effort was spent perfecting the camera's view and the soundtrack, something modern movie makers tend to forget.


text: Ondanks zijn ouderdom heeft deze film zijn onmiskenbare charme en aantrekkingskracht behouden en is hij een mooi, nog steeds bestaand voorbeeld van de vroege Britse film. Hij heeft een ondertoon van griezeligheid, afgewisseld met humoristische uitbarstingen die niet misstaan en die de zeker gestelde richting & productiewaarden aantonen. Zoveel episodische typen films zijn onsamenhangend en slordig, maar dit is er niet een van. De stijl van acteren helpt heel goed en de verschillende, uiteenlopende personages komen over als interessant en geloofwaardig. Al met al is dit lang vergeten juweeltje de aandacht van iedereen waard, ondanks die ene onwelluidende noot in de film die verrassend genoeg aan de aandacht van de censuur is ontsnapt!

text_en: Despite its age, this film retains its undoubted charm and attraction, and is a fine, surviving example of early British cinema. It has an underlying air of eeriness, interspersed with shafts of humour which are not out of place, and serve to demonstrate the assured direction & production values involved. So many episodic type films are disjointed and untidy, but this is not one of them. The standard of acting helps a great deal, and the various disparate characters come across as interesting and believable. All in all, this long-forgotten little gem is well worth anyone's attention, in spite of the one jarring note in the film which, surprisingly, escaped the censor's attention!


text:
Waarom Jessie Matthews, een van de grootste muzikale sterren van Groot-Brittannië, tussen haar sprankelende 'The Good Companions' en het klassieke 'Evergreen' in, een goede vraag is? Toen ik de film voor het eerst zag, was ik echt teleurgesteld. Ik wilde haar zien zingen en dansen <0xE2><0x80><0x93> ze werd afgeschilderd als 'Millie <0xE2><0x80><0x93> het meisje van de non-stop variété', maar er was meer variété dan variété.
Nu zie ik het als een goed klein drama.
Het gaat over een busongeluk en de verhalen die eraan voorafgaan, over de mensen in de bus.
Afgezien van Jessie Matthews, die geweldig is als Millie <0xE2><0x80><0x93> sir Ralph Richardson speelt haar verloofde (ja, dat klopt).

Edmund Gwenn <0xE2><0x80><0x93> die naar Hollywood ging als medespeler in Lassie-films en ook met Natalie Wood in 'Miracle on 34th Street' <0xE2><0x80><0x93> speelt een chagrijnige zakenman. Gordon Harker is zijn zeer irritante partner.

Emlyn Williams <0xE2><0x80><0x93> die 'Night Must Fall' schreef <0xE2><0x80><0x93> was de zwarte schurk en Frank Lawton, die naar Hollywood ging en in 'David Copperfield' verscheen en 'The Devil Doll' is de jongeman die in de problemen zit. Sonnie Hale, die in die tijd getrouwd was met Jessie Matthews, speelt de busconducteur.

text_en:
Why Jessie Matthews, one of Britains top musical stars, was in this movie in between her sparkling "The Good Companions" and the classic "Evergreen" is a good question? When I first saw it I was really disappointed. I wanted to see her sing and dance - she was billed as "Millie - the non - stop variety girl" but there was more stop than variety.

Now I see it as a good little drama.

It is about a bus crash and the stories, leading up to it, of the people on the bus.

Apart from Jessie Matthews, who is great as Millie - Sir Ralph Richardson plays her fiancée ( yes, that's right).

Edmund Gwenn - who went to Hollywood to co-star in Lassie movies and also with Natalie Wood in "Miracle on 34th Street", plays a grumpy businessman. Gordon Harker is his very annoying partner.

Emlyn Williams - who wrote "Night Must Fall" was the black - mailing villain and Frank Lawton, who went to Hollywood and appeared in "David Copperfield" and "The Devil Doll" is the young man in trouble. Sonnie Hale who was married to Jessie Matthews at the time played the bus conductor.


text:
Met een uiterlijk dat dodelijk kon zijn, en een bereidheid haar charmes te tonen, laat Pagets sensualiteit geen twijfel bestaan over waar haar vermogens lagen...
Ze speelt een zwoele, onschuldige 13e-eeuwse prinses die haar volk opstookt Egypte te redden van de ambities van een machtige Beduin (Michael Rennie) en zich aansluit bij de zoon van de Kalief van Bagdad (Jeffrey Hunter) om haar trillende troon te redden... Ze vindt ook de tijd om veel exotische dansen uit te voeren... Haar weelderige benen maken het moeilijk haar te vergeten!
De nadruk ligt niet op het verhaal, maar op het visuele genot van een groot aantal mooie meisjes in sensuele, Technicolor-kostuums...

text_en:
With looks that could kill, and a willingness to display her charms, Paget's sensuality leaves no doubt as to where her assets lay...

She plays a sultry-innocent 13th-century princess who rouses her people to save Egypt from the ambitions of a powerful Beduin (Michael Rennie) and joins her forces with the son of the Caliph of Baghdad (Jeffrey Hunter) to save her trembling throne... She also finds time to fulfill a great deal of exotic dancing... Her luscious legs make her hard to forget!

The emphasis is not on the plot, but on the visual pleasure of a great number of beautiful girls in sensual Technicolored costumes...


text: Zelfs de technicolor-snuisterijen van Maria Montez en Jon Hall uit de jaren veertig worden overschaduwd door 'Prinses van de Nijl', Fox' inleiding bij de Hollywood-obsessie uit het midden van de jaren vijftig voor Egyptische dingen (zie 'Land van de farao's', 'Vallei van de koningen', enz.). Zuiver, onvervalst, geesteloos hocus pocus, overdadig geproduceerd (in feite goedkoop geproduceerd, maar met decors en kostuums die over zijn van 'The Robe', ziet dit Technicolor-spektakel eruit alsof het miljoenen heeft gekost). 71 minuten oogverblindend (de plot, die iets te maken heeft met snode waaghalzerij in het oude Egypte, doet niet ter zake) biedt de filmer en het publiek de verrukkelijke aanblik van Debra Paget die een verscheidenheid aan sluiers draagt, waarvan de meeste op de grond vallen als ze beeft en kronkelt in een productie van een slavin die zijn weerga in de filmgeschiedenis niet kent. De vrouwelijke bioscoopbezoekers werden niet tekortgedaan: de knapste jonge contractspeler van Fox, Jeffrey Hunter, is net zo fotogeniek als mevrouw Paget, terwijl Michael Rennie op de achtergrond rondsluipt en het kwaad in het land van de piramides aanwakkert. Voor degenen die misschien denken dat Paget & Hunter niet kunnen acteren en alleen maar zijn ingehuurd vanwege hun fysieke kwaliteiten, moet je hun subtiele, over het hoofd geziene, hartverscheurende werk eens bekijken, een paar jaar later in 'White Feather' (een andere Fox-productie die helaas is verdwenen in het rijk van de'verloren films'). 'Prinses van de Nijl' is nog steeds een klasse apart als een vrolijk, geestloos, ademloos, oogverblindend getuigenis van de glorie van 3-film Technicolor <0xE2><0x80><0x93> en de verleidelijke charmes van mevrouw Paget (al was ze toen nog maar twintig). Zet deze kitscherige klassieker boven aan je'schuldige genoegens'-lijstje en geniet ervan. Voldoening gegarandeerd!

text_en: Even the Maria Montez/Jon Hall technicolored baubles of the '40s are eclipsed by "Princess of the Nile," Fox's entry in Hollywood's mid-'50s obsession with things Egyptian (see "Land of the Pharoahs," "Valley of the Kings," etc.) Pure, unadulterated, mindless hokum, lavishly produced (low-budgeted, actually, but using sets and costumes left over from "The Robe," this Technicolored spectacle looks like it cost millions). 71 minutes of eye-candy (the plot, having something to do with nefarious derrings-do in ancient Egypt, is beside the point) offers the cinematographer and audiences the delectable sight of Debra Paget wearing an assortment of see-thru veils, most of which hit the ground when she shakes and shimmies thru a slave-girl production number unparalleled in film history. Female moviegoers were not shortchanged: Fox's handsomest young contract player, Jeffrey Hunter, is as photogenic as Ms. Paget, while Michael Rennie lurks around in the background, stirring up evil doings in the land of the pyramids. For those who might think Paget & Hunter can't act and were only hired for their physical attributes, check out their subtle, overlooked, heartbreaking work together a few years later in "White Feather" (another Fox production that has sadly vanished into the realm of "lost films"). "Princess of the Nile" still stands in a class by itself as a cheerfully mindless, breathlessly fast-paced, dazzling testament to the glories of 3-strip Technicolor--and the seductive charms of Ms. Paget (all of 20 at the time). Put this one-of-a-kind kitsch classic at the top of your "guilty pleasures" list, and enjoy. Satisfaction guaranteed!


text:
Voor het grootste deel geniet ik alleen van het soort film waarin je de huidige tijd kunt ontvluchten naar de toekomst of het verleden. Deze film is puur escapisme. Het dansen begint bijna meteen, en Debra Paget in haar 'paarse harem'-bikini heeft naar mijn mening gewoon geen gelijke in de film. Haar dansen, hoe zwoel ook, wordt overtroffen door haar dans in Fritz Langs Tiger of Eschnapur, beschikbaar op dvd, waarin ze de tempeldanseres Seetha speelt.
Een probleem met de film is de setting. Er worden weinig buitenscènes opgenomen, en die zijn net als andere scènes een beetje claustrofobisch. Dezelfde locaties worden keer op keer gebruikt, maar met een paar interessante geheime gangen en waterwegen. Haar geheime dubbele identiteit is absoluut niet te geloven bij een schoonheid van die omvang. Debra hanteert zelfs een sabel en houdt 2 vijandelijke soldaten op een trap op afstand, ze zou het allemaal kunnen.
Wat wel werkt, is Debra Paget als prinses. Met haar schoonheid zou ze zeker overal in de geschiedenis het middelpunt van de aandacht zijn. Deze film, als hij hopelijk op dvd wordt uitgebracht, zal een must-have zijn. Over het geheel genomen, en met een vleugje humor, vond ik hem geweldig.

text_en:
For the most part, I only enjoy the kind of movie that allows one to escape the current time into the future or past. This movie is pure escapism. The dancing starts almost immediately, and Debra Paget in her "purple harem" bikini dress simply has no equal in film in my opinion. Her dancing, while sultry, is surpassed by her dance in Fritz Lang's Tiger of Eschnapur, available on DVD, where she played the temple dancer Seetha.

One problem with the movie is the closed setting. There are few outdoor scenes shot, and they as well as other scenes are a bit claustrophobic. The same locations are used over and over again, but with some interesting secret passages and waterways. Her secret double identity is totally unbelievable with beauty of that magnitude. Debra even wields a sabre and holds 2 enemy soldiers at bay on a staircase, she could do it all.

What does work is Debra Paget as a princess. With her beauty, she certainly would be the center of attention anywhere at any time in history. This movie, when hopefully it becomes available on DVD, will be a must buy. Overall, taken with a bit of humor, I loved it.


text: Dit is om verschillende redenen een van mijn favoriete films. Om te beginnen zijn er de uitmuntende prestaties van de lieftallige Debra Paget als prinses/danseres, van Michael Rennie als de schurk, van de knappe jonge Jeffrey Hunter die onderzoek doet naar de misdaad in haar stad/staat en andere. De film is een ongewoon kleurrijk avontuur, en we zien zelfs de prinses die de dans repeteert die ze later (voor deze ene keer) uitvoert. Ze slaagt erin Hunter aan de schandpaal te nagelen voordat ze hoort dat hij aan haar kant staat; ook de fotografie, de kostuums van Travilla, de muziek van Lionel Newman en de stijl van de film zijn ongewoon fraai. Voeg daar deze opwindende actie, de intelligente vertolking en de fraaie regie van veteraan Harmon Jones bij van een zekere Gerald Drayson Adams. Het script is in 1249 n.Chr. geschreven, en je hebt de ingrediënten voor een aangenaam Grieks Near-Eastern-verhaal. Maar er valt hier veel te prijzen aan de ongewone en goed ontwikkelde verhaallijn, want er valt veel meer te prijzen dan het snelle tempo, de goed uitgevoerde fysieke actiesequenties en de superieure technische aspecten van de film. Klassiek opgeleide acteurs als Michael Ansara, Edgar Barrier, Wally Cassell, Jack Elam en Dona Drake komen niet vaak samen voor in een B-film; evenmin zijn er fascinerende sets, een verscheidenheid aan locaties en een mysterie van de kwaliteit die hier wordt geleverd. Een manier om een film te beoordelen is: 'Als ik de garantie had dat ik deze ervaring zou overleven, zou ik dan ervoor kiezen om deze gebeurtenissen te ondergaan en deze handelingen te verrichten?' Aangezien mijn antwoord in dit geval een galmend 'ja' is, blijft deze film een van mijn favoriete en zeer ondergewaardeerde films. Kan het zijn dat de al te vaak voorkomende minachting van Amerikaanse critici voor vrouwen als strijders en denkers, net als in zoveel andere gevallen, tot gevolg heeft dat mensen met een gesloten geest de overduidelijke anti-tyrannie en pro-entertainmentkwaliteiten van deze achtenswaardige film onderschatten?

text_en: This is one of my favorite films for many reasons. To begin, there are standout performances from lovely Debra Paget as a princess/dancing girl, from Michael Rennie as the villain, handsome young Jeffrey Hunter investigating crime in her city/state and others. The film is an unusually colorful adventure, and we even see the princess rehearsing the dance she later performs (for once). She manages to skewer Hunter before she learns he is on her side; also the photography, the costumes by Travilla, Lionel Newman's music and the film's style are unusually fine. Add to this rousing action, intelligent characterization and fine direction by veteran Harmon Jones of a Gerald Drayson Adams' script set in 1249 AD, and you have the ingredients of an enjoyable Grecianized Near-Eastern. But there is much to praise about the unusual and well--developed storyline here, as there is much more to praise other than the film's swift pace, well-managed physical action sequences and superior technical aspects. Classically-trained actors such as Michael Ansara, Edgar Barrier, Wally Cassell, Jack Elam and Dona Drake are not commonly found in one "B" film together; nor are there fascinating sets, a variety of locales and a mystery of the quality that is supplied here. One way of assessing a film is, "If I were guaranteed to live through the experience, would I choose to undergo these events and perform these actions?" Since my answer is a resounding "yes" in this case, this film remains one of my choices as a favorite and very-underrated cinematic work. Could it be that US critics' all-too-frequent disdain for females as warriors and thinkers that as in so many other cases has caused closed minds to misprize this estimable film's obvious anti-tyranny and pro-entertainment qualities?


text: Ik heb Prinses van de Nijl voor het eerst gezien toen ik een jaar of 10 was. Ik ben nu 63 en ben de film nooit vergeten. Ik ben ook niet over mijn fascinatie voor Egypte heen gekomen. Ik heb het internet afgezocht om de film te kopen, maar heb hem niet kunnen vinden. Daardoor vraag ik me af of dit een van de verloren films in Hollywood is. Ik hield van Debra Padget en Jeffrey Hunter samen. Ze hebben zo'n charisma samen. Als je me iets over de film zou vragen, zou ik je niets anders kunnen vertellen dan wie er allemaal in voorkwamen. Ik herinner me vaag een scène bij de Nijl met Debra Padget en een stel andere vrouwen. Ik heb hem altijd nog een keer willen zien. Ik heb hem toen nooit als een ontsnappingsfilm gezien, maar ik zie nu wel in hoe dat zat. Ik hoop echt dat ze hem op dvd uitbrengen en dat ik hem nog een keer kan zien voordat ik doodga. Het was een geweldige film.

text_en: I watched Princess of the Nile for the first time when I was about 10 years old. I am 63 now and have never forgotten the movie. Nor have I gotten over my fascination with Egypt. I have searched the internet trying to buy the movie, but have not been able to locate it. It makes me wonder if this is one of the lost movies in Hollywood. I loved Debra Padget and Jeffrey Hunter together. They have such charisma together. If you were to ask me anything about the movie I could not tell you anything other than who was in it. I vaguely remember a scene by the Nile with Debra Padget a bunch of other women.I have always wanted to see it again. I never thought of it as an escape movie back then, but I can see now where that was probably the case. I do hope they will put it on DVD and I will be able to see it again before I die. It was a wonderful movie.


text: De opmerking van Algernon4 dat mevrouw Pagets 'ultrale wulpse dans in (deze film) de meest erotische in de geschiedenis van de film' een enorme overdrijving is, is zeker één grote overdrijving. Het is niet eens Debra Pagets meest erotische dans. Haar bijna naakt ronddraaien in Fritz Langs 'The Indian Tomb' geeft dit getal een uitgesproken tamme indruk. En wat betreft het feit dat ze de meest erotische in de geschiedenis van de dans is. Nou! Waar moet ik beginnen? Salma Hayeks optreden als Santanico Pandemonium in 'From Dusk to Dawn' (1996), Jamie Lee Curtis in 'True Lies' (1994), Jessica Alba in 'Sin City' (2005), Rose McGowan in 'Terror Planet' (2007), Sheila Kelley in 'Dancing at the Blue Iguana' (2000), bla, bla, bla. Ik vind de scène prachtig en heb hem opgenomen in mijn 'Cheesecake Dance'-serie op Youtube. Ik denk alleen dat het maken van een bewering als 'de meest erotische film uit de geschiedenis' op een heel breekbaar takje slaat.

text_en:
algernon4's comment that Ms Paget's "ultra lewd dance in (this film) is the most erotic in the history of films" is certainly one doozy of an exaggeration. It isn't even Debra Paget's most erotic dance. Her near nude gyrations in Fritz Lang's "The Indian Tomb" make this number look decidedly tame. As for being the most erotic in the history of dance. Well! Where do I start? Salma Hayek's performance as Santanico Pandemonium in "From Dusk to Dawn" (1996); Jamie Lee Curtis in "True Lies" (1994); Jessica Alba in "Sin City" (2005); Rose McGowan in "Terror Planet" (2007); Sheila Kelley in "Dancing at the Blue Iguana" (2000), blah, blah, blah.

Don't get me wrong. I love the sequence and have included it in my "Cheesecake Dance" series on Youtube. I just think that making a claim like "most erotic in the history of film" is really going out on a very fragile limb.


text: Ik heb onlangs een testversie van Blurred gezien, en ik moet tot mijn verbazing zeggen dat hij eigenlijk best goed was! Het is een film over verschillende groepen kinderen, jouw hillbillies, jouw rijke snobs, jouw typische tienerstelletje, plus twee sullige kerels en één post-hippiemeisje. Samen, maar als afzonderlijke verhaallijnen, reist elke groep naar de Goudkust voor de Schoolies Week. Australië heeft nooit problemen gehad met het schrijven van komedies, en Australië is nooit klein, of acteurs die komedies kunnen spelen met subtiliteit en precies de juiste hoeveelheid eigenzinnigheid. De cast bestaat uit fantastische Australische acteurs met een enorm talent en een enorme hoeveelheid figuranten. Houd je ogen gericht op Craig Horner, een jonge afgestudeerde, die...' Travis Cotten en Mark Priestly, die met succes een of andere listige fysieke komedie opvoeren als twee uitgebluste boefjes, en Jessica Gower als een schattige maar verwarde tiener die zich zorgen maakt over de liefde. Veronika Sywak maakt haar filmdebuut als het droommeisje van elke puberjongen, en weet zich staande te houden te midden van een reeks aanzienlijk meer ervaren acteurs. Pas op voor Matthew Newton, die knap gecast is als een sjofele limousinechauffeur.

text_en: I saw a test screening of Blurred recently, and I am surprised to say that it was actually pretty good! Its a film about different groups of kids, your hillbillies, your rich snobs, your typical teenage couple, plus two geeky guys and one post hippie babe. Together, but as separate storylines, each group is travelling to the Gold Coast for Schoolies Week. Australia has never had any problems writing comedy and Australia is never short or actors who can play comedy with subtlety and just the right amount on quirkiness. The cast is full of stellar Aussie actors with enormous talent and loads of screen presence. Keep your eyes on Craig Horner, a young graduate, who's optimism for a week long party gets lost in his friends shenanigans. Travis Cotten and Mark Priestly, who successfully tackle some tricky physical comedy as two bummed out bogans and Jessica Gower as a cutie but confused teen angsting about love. Veronika Sywak makes her film debut as every adolescent boys dream girl, and holds her own amongst an array of considerably more experienced performers. Look out for Matthew Newton, cleverly cast as a seedy limo driver. Fantastic Aussie


text: Het enige wat ik kan zeggen is dat ik een wick-film had verwacht en dat 'Blurred' me op een positieve manier verraste. Heel leuke tienerfilm. Al deze situaties zijn normaal op school, dus het enige wat ik kan zeggen is dat dit alles me aan mijn schooltijd deed denken en soms is het goed om naar dit soort films te kijken, want ze vermaken ons en voeren ons terug naar die gouden jaren, toen we jong waren. Bovendien leren ze ons beter te denken op de manier waarop we onze kinderen moeten begrijpen, want in het verleden waren we precies zoals zij willen dat we in het heden zijn. Probeer deze film en je zult heel blij zijn. Tegelijkertijd hebt u de garantie dat uw tijd niet is verspild.

text_en: All i can say is that, i was expecting a wick movie and "Blurred" surprised me on the positive way. Very nice teenager movie. All this kinds of situations are normal on school life so all i can say is that all this reminded me my school times and sometimes it's good to watch this kind of movies, because entertain us and travel us back to those golden years, when we were young. As well, lead us to think better in the way we must understand our children, because in the past we were just like they want to be in the present time.Try this movie and you will be very pleased.At the same time you will have the guarantee that your time have not been wasted.


text: Ik vond deze film briljant. Hij was zo grappig en ook zo waar. Een geweldig idee voor een film. Vijf groepjes vrienden op weg naar school. Ik moet zeggen dat Matt Newton als Mason waarschijnlijk mijn favoriete personage was. Ik wou dat ik deze film meer dan een tien kon geven.

text_en: I thought this movie was brilliant. It was so funny and so true too. A great idea for a movie. Five groups of friends on their way to schoolies. I've got to say that Matt Newton as Mason was probably my favourite character. I wish i could give this movie more than a 10 rating.


text: 1. Spinnenvoer - Uit mijn hoofd 2. Lash - Take Me Away 3. Lavaland - Everwonder 4. Machinegeweer Fellatio - Het meisje van mijn dromen (geeft me nachtmerries) 5. Vlinder 9 - Groeiende Pijn 6. Grace - Goed Ding 7. Katchafire - Giddy Up 8. James - Lick A Lounge 9. K-lee - Ion Ion I 10. De internationale Herrie-samenzwering - Smash It Up 11. Cartman-Shock (Living With You) 12. Pollyanna - Rebound Girl 13. Filler - Machines Slapen 14. Reuzen van de wetenschap - Complete This Progression 15. Rocket Science - Hyperspace 16. The Cruel Sea - Three Legged Dog 17. Lazaro's Dog - Home Entertainment System 18. Drag - Secret Design 19. Grinspoon - Chemical Heart (Acoustic Mix) 20. Subware <0xE2><0x80><0x93> Come On (Jp Mix)<br />Ik vond deze film geweldig, het was natuurlijk geen Hollywood-materiaal (sommige mensen klaagden over het script en het acteerwerk), maar dat is het mooie van Australische films.

text_en:
Track Listing: 1. Spiderbait - Outta My Head 2. Lash - Take Me Away 3.Lavaland - Everwonder 4. Machine Gun Fellatio - The Girl Of My Dreams(Is Giving Me Nightmares) 5. Butterfly 9 - Growing Pains 6. Grace -Good Thing 7. Katchafire - Giddy Up 8. James - Lick A Lounge 9. K-lee -1+1+1 10. The International Noise Conspiracy - Smash It Up 11. Cartman- Shock (Living With You) 12. Pollyanna - Rebound Girl 13. Filler - Machines Don't Sleep 14. Giants Of Science - Complete This Progression 15. Rocket Science - Hyperspace 16. The Cruel Sea - Three Legged Dog 17. Lazaro's Dog - Home Entertainment System 18. Drag - Secret Design 19. Grinspoon - Chemical Heart (Acoustic Mix) 20. Subware - Come On (Jp Mix)

Loved this movie, sure it wasn't Hollywood material (some people complained about the script/acting) but thats the beauty in Australian movies.


text: Ik heb de meeste commentaren hier gelezen, maar iedereen zag alleen de zwakke punten van de film. Ik ben het met je eens, de regisseur is niet Kuprik, de acteurs zijn geen Oscar-winnaars, maar de film heeft iets waar iedereen zich in kan verplaatsen. Ik wil de plot niet bederven, maar ik wil je wel meer vertellen over de plot <0xE2><0x80><0x93> het afronden van de school en de reis naar een groot feest, of, als je verder wilt kijken dan de metafoor, het kiezen van de manier waarop het leven loopt. Herinner je je die tijd uit je jeugd nog? De tijd waarin jij of onze vriend zich als de personages gedroeg? Of vind je dat je je als een van hen had moeten gedragen en heb je er nu spijt van dat je dat niet hebt gedaan? Als je terug kunt gaan naar die tijd en als je jezelf die vragen kunt stellen, was de film misschien niet zo slecht.

text_en: I read most of the comments here were everybody saw only the flaws of the movie. I agree, the director it's not Kuprik, the actors are not Oscar winners, but it has something everyone could relate to. I don't want to spoil but telling more then the plot - the finishing of school and the trip to a big party, or if you like to see beyond the metaphor, is choosing the way trough life. Remember that days of youth? the days when you or our friend acted like the characters? Or do you think you should acted like one of them and now you regret you didn't? if you can go back in to that time and if you can ask yourself any of this questions maybe the movie wasn't so bad.


text: Ik moet zeggen dat dit de beste film is die ik ooit heb gezien. Ik weet dat hij op deze website alleen maar negatieve recensies heeft gekregen, maar voor deze ene keer zou ik graag de goede persoon willen zijn die's werelds beste film een goede recensie geeft. Ik vind de film buitengewoon grappig, en hij heeft de perfecte mix van alles. Ik voel allerlei emoties als ik ernaar kijk, en ik kan er geen genoeg van krijgen. De soundtrack is briljant. Ik ben er dol op, ik begrijp waarom mensen er misschien niet zo dol op zijn als ik, maar ik begrijp niet hoe mensen er een hekel aan kunnen hebben. De film bestaat voor 100% uit genialiteit. Verblindend is verbazingwekkend. Ik heb nooit geweten dat Australische films zo goed konden zijn, en ik heb ook nooit geweten dat ik één film zo vaak op één dag kon zien zonder er ziek van te worden. Ik vind dat iedereen ernaar moet kijken, of het nu is om een idee te krijgen van hoe het leven in de jonge jaren was, of om te zien waar je aan begint als je aan het eind van het jaar 12 bent.

text_en: I must say THIS IS THE BEST MOVIE I HAVE EVER SEEN. i know that on this website it's received only negative reviews, but for once I'd like to be the good person who gives the worlds best movie a good review. i find the movie to be extremely funny, and it has the perfect mix of everything. it makes me feel all sorts of emotions when i watch it, and I can't get enough of it. the soundtracks brilliant. I LOVE IT, i understand why people may not love it as much as I do, but I don't understand how people could hate it. The movie is 100% brilliance. Blurred is amazing. i never realised that Aussie movies could be so good, and i also never realised I could watch one movie, so many times in a single day without getting sick of it. i think that everybody should watch it, whether its to get a feel of what life was like in the younger days, or if its to see what your in for when you reach the end of year 12.


text:
Andreas arriveert in een vreemde stad. Hij weet niet meer waar hij vandaan komt en hoe hij daar terecht is gekomen. Hij krijgt opdracht om naar zijn werk te gaan en krijgt een eigen appartement in de stad. Al zijn collega's zijn aardig en beleefd tegen hem, ze zeggen gedag en glimlachen als ze langs hem lopen. Maar later ontdekt Andreas dat de stad niet zo aangenaam is als hij lijkt. Als hij van zijn werk naar huis gaat, ziet hij een paar mensen in grijze pakken bezig met het opruimen van de bloederige troep van een lijk, zo te zien een zelfmoordslachtoffer dat uit het raam is gesprongen. De procedure wordt met een kalme geest uitgevoerd, alsof ze een vuilnisbak legen. De volgende dag ontmoet Andreas het slachtoffer van de zelfmoord levend op zijn werk. Andreas ontdekt steeds meer de gevoelloze sfeer van de stad.
_De brysomme mannen_ is misschien wel de beste Noord-Noorse film die ik ooit heb gezien. Oorspronkelijke, artistieke regies ontbreken meestal in Noord-Noorse films, op een paar uitzonderingen na. De plot is ook heel origineel en zou zelfs postmoderne horror kunnen worden genoemd, aangezien de film ons een angstaanjagende gedachte voorschotelt dat we moeten omgaan met een wereld die volkomen gevoelloos is, en hoe meer je probeert je leven in deze stad met betekenis te vullen, hoe betekenislozer het wordt. Ik ben gefascineerd door de manier waarop de regisseur het gevoel weet te creëren van een ontmanteld universum, een nachtmerrie, waar je gewoon niet aan kunt ontsnappen, zelfs niet aan de dood.
ga het zien, het is echt de moeite waard! ik gaf het 9 van de 10.

text_en:
Andreas arrives in a strange city. He doesn't remember where he came from and how he got there. He is ordered to arrive at work, and gets his own apartment in the city. All his co-workers are nice and polite to him, they say hi and smile when they pass by him. But then later on Andreas discovers that the city isn't that pleasant as it seems. Going home from work, he see some people wearing grey suits, cleaning up the bloody mess of a dead body, apparently a suicide victim that had thrown himself out of the window. The procedure is done with a calmed mind, as if they were emptying a trashcan. The following day, Andreas meets the suicide victim fully alive at work. More and more Andreas discovers the feelingless atmosphere of the city.

Den brysomme mannen might be the best norwegian film I've seen. Original, artistic directing is usually missing in norwegian films, with only a few exceptions. The plot is also very original, and could even be called post-modern horror, as the film present us a terrifying thought of having to cope with a world that is completely feelingless. and the more you try to fill your life in this city with a meaning, the more meaningless it becomes. I am fascinated by how the director manages to create the feeling of a disembovled universe, a nightmare, that you simply cannot escape from, not even with death.

go see it, its really worth it! i gave it 9 out of 10.


text: Stel je een wereld voor waarin iedereen iedereen aardig behandelt, er nooit een kwaad woord wordt gesproken, er op kantoor niet wordt gekibbeld en je baas de kantoorklanten regelmatig uitnodigt voor zelfbereide diners waar je kunt kletsen over de laatste interieurtrends. Alles is netjes, aangenaam <0xE2><0x80><0x93> nou ja, gewoon aardig. Met andere woorden: je bent in de hel. Nadat hij ergens in de rimboe is afgezet, begint Andreas (Trond Fausa Aurvaag) halverwege de dertig aan een nieuwe baan als boekhouder in een kleine, schone stad. Vanaf het begin voelt hij zich vreemd in deze nette, onpersoonlijke wereld van oppervlakkige vriendelijkheid, omringd door aangename maar levenloze interieurarchitectuur en eveneens collega's. Je wordt er niet dronken van, er zijn nergens kinderen. Na de eerste stappen op weg naar integreren zoekt Andreas naar manieren om aan de saaie nieuwe wereld te ontsnappen. Hij weet niet meer waar hij vandaan komt, maar herinnert zich nog wel rijke smaken, ware gevoelens <0xE2><0x80><0x93> alles behalve het nietszeggende platte leven dat hij nu leidt. DE BOEDER-MAN resoneert ideeën van Huxley en Kafka, maar hier is de wreedheid de alomtegenwoordige nietszeggende netheid. In tegenstelling tot PLEASANTVILLE gaat dit niet over bekrompen onverdraagzaamheid, maar meer over de fabel van onze stedelijke vrije wereld van integreren. Het doet vooral denken aan de ingenieuze FIGHT CLUB-scène, waarin Edward Norton door een namaak-IKEA-catalogus loopt. Gekruid met macabere humor overtuigt dit Scandinavische laconieke verhaal op elk niveau: verhaal, personages en relevantie. Een waar filmjuweel.

text_en: Imagine a world, in which everyone treats anyone nicely, no foul word is ever uttered, office bickering is nonexistent, and your boss invites the office crowd regularly to self-cooked dinners where you can chat about latest interior design styles. Everything is neat, pleasant - well, just nice. In other words: you are in hell. After being dropped off in the middle of nowhere, mid-thirties Andreas (Trond Fausa Aurvaag) starts a new job as a book-keeper in a small, clean city. From the beginning he feels foreign in this proper, impersonal world of superficial kindness, surrounded by pleasant but lifeless interior architecture and likewise colleagues. Food tastes of nothing, drinks don't get you drunk, no children anywhere; after initial steps of fitting in, Andreas searches for ways to escape the bland new world. He doesn't know where he came from anymore, but still remembers rich tastes, true feelings - anything beyond the non-committal flatline life he's leading now. THE BOTHERSOME MAN resonates ideas of Huxley and Kafka, but here the cruelty is the omnipresent noncommittal neatness. Unlike PLEASANTVILLE this is not about narrow-minded bigotry, more a fable of our urban free-world civilisation of fitting in. It mostly reminds one of the ingenious FIGHT CLUB scene, in which Edward Norton walks through a mock-IKEA catalogue. Spiced with macabre humour, this Scandinavian laconic tale convinces on every level: story, characters, and relevance. A true screen gem. 8/10


text:
Ik hoorde een interview met de hoofdrolspeler die zei dat de film niet bedoeld was als horrorfilm, maar dat hij hem zelf zou omschrijven als een mentale verschrikking. Daar ben ik het helemaal mee eens.
Het is niet duidelijk waarom hij naar deze plek reist, maar alles is er monotoon, geen felle kleuren, geen eerlijke glimlachjes, niets persoonlijks. Alles is geordend en iedereen lijkt tevreden met dit soort leven. Onze 'held', hoewel hij vanaf het begin misplaatst lijkt en dat zelf ook voelt.
Wat deze film zo belangrijk en goed maakt, is de opmerkelijke overeenkomst met het leven in veel grote steden of zelfs landen van tegenwoordig. Je moet functioneren, het is niet de bedoeling dat je je collega je zwakheden laat zien, je pronkt met je rijkdom, je auto enzovoort, en bovenal ontbreekt het je aan de ware liefde voor het leven die kinderen hebben. Natuurlijk zie je in deze film kinderen noch oude mensen <0xE2><0x80><0x93> ze passen gewoon niet in een maatschappij van sterke werkers.
Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> en ervoor zorgen dat deze utopie niet uitkomt!

text_en:
I heard an interview with the main actor who said that the film was not intended to be a horror movie but he himself would describe it as mental horror. I strongly subscribe to that.

It is not clear why he travels to this place, but everything there is monotonous, no bright colors, no honest smiles, nothing personal. Everything is ordered and everyone seems to be satisfied living this kind of life. Our "hero" though from the beginning seems to be misplaced and feels it himself.

What makes this film so important and good is the remarkable similarity to life in many large cities or even countries nowadays. You have to function, you are not supposed to let your colleague know your weaknesses, you show off on your wealth, your car, etc., and most of all you lack the true love of life that children have. Naturally, in this film you see neither children nor old people - they simply do not fit in a society of strong workers.

I would recommend this film to everyone - and make sure that this utopia does not come true!


text: Volkomen anders, met veel understatement en zwarte komedie, is dit een film die maar weinigen te zien krijgen, maar degenen die hem zien, zullen hem niet vergeten. Deze film creëert zijn eigen universum en is in alle opzichten fascinerend. Waar gaat hij over? Over verwarring, denk ik. Waarschijnlijk is dat aan de kijker, maar ik heb gemerkt dat deze film iets probeert te zeggen over de kilte en leegte achter al het designmeubilair en de perfecte gevels. Ik weet niet of ik gelijk heb. Maar deze film heeft me echt geraakt. Zie het. Ik hoop echt dat het team achter deze film meer films maakt en dat ze dat blijven doen in hun eigen, een beetje rare stijl. En ik vergat nog iets: de Bezwering hier is fantastisch, met Trond Fausa Aurv Ludwig als de irritante man, die niet begrijpt waar hij is, wat hij doet en waarom. De erkenning dat hij het doel van het leven (in de stad) niet begrijpt, maakt hem irritant. Alle anderen doen wat hun gezegd wordt en doen (?) alsof ze gelukkig zijn. Deze film is een goed en humoristisch commentaar op het leven in 2006.

text_en: Totally different, with loads of understatement and black comedy, this is a film few get to see, but those who do will remember it. This movie creates its own universe, and is fascinating in every way. What it is about? Estrangement, I believe. Probably up to the viewer, but I found that this movie tries to say something about the coldness and emptiness behind all the designer furniture and perfect facades. Don't know if I'm right. But this movie really got to me. See it. I really hope the team behind this movie makes more movies, and that they will continue to do so in their own, some kinda weird style. And I forgot: The Casting here i superb, with Trond Fausa Aurvåg being perfect in the role as the Bothersome Man, who doesn't understand where he is, what he is doing and why. The acknowledgment of not understanding the purpose of life (in the city), is what makes him bothersome. All the others do as they are told, and pretend (?) to be happy. This movie is a good and humorous comment on life in 2006.


text:
Ik denk dat dit de beste Noorse film is die ik ooit heb gezien. Het gaat over de 40-jarige Andreas die door een metrotrein wordt overreden en plotseling in een vreemde stad terechtkomt, waar alles voor hem in gereedheid is gebracht. Hij heeft een baan, een huis en kleren. In het begin lijkt deze stad volmaakt, geen dood, geen pijn en geen problemen. Overal zijn mannen in grijze pakken die opruimen en alles repareren wat niet in hun definitie van volmaaktheid past. Maar Andreas lijkt er niet echt in te passen en begint terug te verlangen naar zijn oude wereld, en probeert met man en macht terug te komen. Wat de meeste indruk op me maakt in deze film, is dat ze de stad zo surrealistisch laten lijken, ook al heb ik in het echt heel veel van die plekken gezien die zo ver weg lijken. Een andere belangrijke bijdrage aan de film is de acteerprestaties van de acteurs. Trond Fausa Aurvaag is precies de juiste man om de verwarde en lastige Andreas te spelen. En alle andere personages doen ook hun uiterste best om apathisch over te komen (dat klinkt wel heel moeilijk, hè?). Het grote verschil tussen Andreas en de anderen leidt ook tot heel grappige situaties.
Al met al is dit een fantastische film. De plot mag dan een beetje verwarrend zijn, maar de film heeft zo'n geweldige sfeer dat ik iedereen zou aanraden om hem te gaan zien.
En ik zou niet aanbevelen om naar 'ccscd212' te luisteren, want het lijkt erop dat hij te veel commerciële Amerikaanse films heeft gezien en te veel gewend is geraakt aan de moraal op een zilveren schaaltje. Zoals ik het zie, is er niet veel in deze film wat ons probeert te vertellen dat zelfmoord goed of fout is. Ik beschouw het meer als een waarschuwing voor een richting die onze samenleving lijkt in te slaan. Maar ja, iedereen kan een film op zijn eigen manier zien.

text_en:
I think this is the best Norwegian movie I've ever seen. It's about 40-year old Andreas who gets hit by a subway-train, and suddenly finds himself in a strange city, however, everything here has been made ready for him. He has got a job, a house and clothes. At first, this city seems perfect, no death, no pain and no problems. Everywhere there are men in gray suits who cleans up and fixes everything that doesn't fit into their definition of perfect. However Andreas can't really seem to fit in and starts to long back to his old world, and tries with all means to get back.

The thing that impresses my the most in this movie is how they way of making the city seem so surrealistic, even though I have seen a lot of these places in real life they seem so distant. Another thing that contributes greatly to the is the performance from the actors. Trond Fausa Aurvaag is just the perfect guy to play the confused and bothersome Andreas. And all the other characters are also doing a great job by playing apathetic (sounds like a hard job, doesn't it?). The strong difference between Andreas and the others leads to very amusing situations as well.

All in all, this is a fabulous movie. The plot may be a little confusing, but the movie has such a great atmosphere I would recommend that everyone should go see it.

And I wouldn't recommend listening to "ccscd212", as it seems he has seen too many commercial American movies and seems to have became too used to just getting served the moral on a silver plate. The way I see it there is not much in this film that tries to tell us about suicide being right or wrong. I consider it more of a warning of a direction our society seems to be taking. But sure, everyone can see a film in their own way.


text:
Wat we hier hebben, is een film die perfect is voor iedereen die deel uitmaakt van de wereld van het post-industriële tijdperk: degenen die in hun geprivatiseerde huis zitten en geld verdienen met het kopen en verkopen van sensuele, waardeloze goederen en het in stand houden van een systeem dat weinig meer waarde heeft dan het behoud van het eigen ik.
De prachtige opnamen (ik ben dol op fixes 35 en softboxen) maken het een nog vreemdere plek om doorheen te reizen, zowel aangenaam om naar te kijken als angstaanjagend om te begrijpen (misschien is dat overdreven dramatisch, maar het is waar).
De reis van Andreas door zijn hel is overweldigend tragisch. Zijn queeste is eervol, prijzenswaardig en kostbaar. De conclusie is noodzakelijk en we weten niet zeker of hij er beter aan toe is, wat de perfecte conclusie is.
Breve! Hoog aanbevelenswaardig voor alle mensen die hun wereld met een kritisch oog bekijken, en vooral voor degenen die dat niet doen (misschien moedigt het een of twee reflecties aan).

text_en:
What we have here is a film perfect for anyone that participates in the world of post-industrialism: those who sit in their privatized home, earning money by buying and selling sensual-less commodities and perpetuating a system that values little other than the preservation of self.

The beautiful filming (I always appreciate fix 35s and soft boxes) makes it an even stranger place to travel through, both enjoyable to look at but frightening to comprehend (perhaps that's overly dramatic, but its true).

Andreas' journey through his hell is overwhelmingly tragic. His quest is honorable, laudable, and precious. The conclusion is necessary and we are left not sure if he's better off, which is the perfect conclusion.

Breve! Highly recommended to all people who view their world with a critical eye and especially to those who don't (perhaps it will encourage a reflection or two).


text: Een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien, precies in zijn visie, mooi en met een geweldige verbeeldingskracht. Ik kan niet veel zeggen zonder het weg te geven, en ik raad je niet aan om zoveel over deze film te lezen voordat je hem ziet <0xE2><0x80><0x93> alleen maar zien.<br />Maar ah, je moet wel met tien regels tekst komen om een recensie op IMDb te krijgen. Conundrum. Wat kan ik doen? Je over de film vertellen? Nee. Dat kan ik niet. Ik denk dat ik juist van deze film heb genoten omdat ik hem zonder vooroordelen heb gezien. Doe jij alsjeblieft hetzelfde. Het acteerwerk is uitstekend en ingehouden, en wat ik zo leuk vind aan buitenlandse films is dat de films in feite over de filmsterren gaan, niet over de sterren zelf.

text_en:
One of the best films I've seen in a long time, precise in its vision, and beautiful and highly imaginative in its realization. I can't say much without giving it away, and I don't recommend you actually read that much about this movie before seeing--just see it.

But ah, one must come up with ten lines of text to have a review listed on IMDb. Conundrum. What can I do? Tell you about the film? Nope. Can't do it. I think I enjoyed this movie precisely because saw it with no preconceptions. Please you do the same.

I suppose this can be said: the acting is excellent and understated, and what I have come to love about foreign movies is that the movies are actually about the MOVIES, not the stars.


text: Andreas arriveert op een vreemde, onmenselijke plek, waar alles volmaakt lijkt. Hij heeft goed werk geleverd, iedereen is aardig voor hem en voor iedereen, en hij doet niet al te veel moeite, zelfs niet om een mooie vriendin te vinden. Maar in deze stad zonder naam merkt Andreas al snel dat de perfecte reclamewereld geen paradijs is. Het is eigenlijk een van de beste films die ik dit jaar heb gezien. De aantrekkelijke plot wordt perfect ondersteund door een slimme invalshoek, waarin elk onderdeel (coole, gedesintegreerde fotografie, een kil symmetrisch ontwerp, niet-emotionele acteerprestaties, trage, uiterst beheerste camerabewegingen) bijdraagt aan een unieke, bizarre sfeer die het publiek tot het einde toe in de ban houdt. Een sarcastische, ironische, bittere komedie die me aan het lachen maakte en aan het denken zette, zoals alleen de beste films dat kunnen. Waarschijnlijk niets nieuws in de analyse van de moderne ontmenselijkingsbeschaving, maar in feite een knap stuk werk met grote, verrassende ideeën die nauwelijks vergeten zullen worden door degenen die het geluk hadden het te zien. Gewoonweg prachtig, die verbijsterende scène in de ondergrondse.

text_en: Andreas arrives in a strange, inhuman place, where everything seems perfect. He's given a good work, everyone is kind to him and to everyone, and he really doesn't trouble too much even in finding a beautiful girlfriend. But in this no-named city Andreas finds soon that a perfect commercials-type world is really not a paradise. Really one of the better movies i've seen this year. The attractive plot is perfectly supported by a smart direction where every single component (cool desaturated photography; cold symmetrical design; unemotional acting; slow, highly controlled camera movements) helps in building an unique weird atmosphere that will keep the audience suspended until the end. A sarcastic, ironic, bitter comedy that made me laugh ant think, as only best films are able to do. Nothing new, probably, in the analysis of the modern de-humanizer civilization, but really a smart work with great surprising ideas that will hardly be forgotten from whom had the luck to see it. Simply beautiful the amazing scene in the metro underground.


text: Gisteren heb ik die film gezien en ik moet er steeds aan denken. Vier maanden geleden ben ik naar Noorwegen verhuisd en sindsdien heb ik geprobeerd de oorsprong te vinden van de vreemde leegte die ik voelde. Toen ik die film zag, werd ik getroffen door het schitterende kiekje van deze maatschappij. Ja, dit is allemaal waar! Ik heb ook een geweldige baan met een geweldig salaris gevonden en ik woon met mijn Noord-Afrikaanse vriend in een mooi appartement in de binnenstad. Maar tot dusver heeft iedereen die ik heb ontmoet me dat smakeloze, lege gevoel gegeven dat ik nooit eerder had <0xE2><0x80><0x93> dit is waar deze film over gaat. Etentjes met niets anders te zeggen dan emotieloze opmerkingen, lange stiltes, geen stress, een griezelige kalmte en bevroren glimlachjes van vriendelijkheid. Deze Scandinavische nachtmerrie wordt perfect vertolkt door de mannen van Den Brysomme.

text_en: I saw this movie yesterday and can't stop thinking about it. I moved to Norway four months ago, and have tried ever since to find the origin of the strange emptiness i felt. When I saw this film I was striken with the brilliant snapshot of this society. Yes, this is all true!!! I too found a great job with a great pay, and I live with my norwegian boyfriend in a nice apartment downtown. But, so far everyone I have met have left me with that tasteless, empty feeling I had never had before - this is what this movie is about. Dinner parties with nothing to say to each other but emotionless comments, long silences, no stress, a creepy calm, and frozen smiles of niceness. This Scandinavian nightmare is perfectly rendered in Den Brysomme mannen. See this movie!!!


text:
Ik geloof dat er twee kanten aan het verhaal zitten, ten eerste: het is de satirische kijk op de wereld, gepresenteerd op een voor de hand liggende kafkaëske manier, die het armzalige spektakel achter enkele van de meest voorkomende, maar ook prettige, comfortabele momenten en elementen onderstreept, die meestal voldoende zijn om de mens in de maatschappij te laten functioneren. Zoals een goede baan, een goed huis, een goede vrouw, een goede auto en zelfs een goede ma<0xC3><0xAE>tresse. Afgezien van deze zogenaamde gemeenschappelijke gelukzaligheid zijn er mensen die zichzelf ongemakkelijker vragen stellen, zoals waar ze vandaan komen, of het weer kan een andere vorm van gelukzaligheid bieden, het weer kan een reden voor hen zijn, of het weer kan iets zijn wat ze over het hoofd hebben gezien, of, nog onheilspellender, het weer kan iets zijn wat het systeem zelf voor hen verzwijgt.
Ten tweede is het interessantste aspect van deze film, meen ik, het feit dat hij regelrecht ingaat op de natuurlijke drang om de wereld om ons heen te ontleden, dat hij die aan een persoonlijk oordeel onderwerpt en hem meestal veroordeelt omdat hij ons niet beter van dienst is, omdat hij niet op maat is gemaakt om ons als persoon te dienen. De symboliek achter het treinongeluk suggereert, meen ik, dat onze eigen wil overmeesterd kan worden door het lot of een andere universele hogere macht, zelfs in het aangezicht van onze zogenaamde macht om te beslissen wanneer we eruit willen. In plaats daarvan wordt de mens weggestuurd door deze hogere macht (laten we het THESYSTEM noemen, want de auteurs vermeien zich er duidelijk niet in om het GOD te noemen, misschien om nog eens te onderstrepen dat het SYSTEM de MENS is <0xE2><0x80><0x93> geschapen en dus door de mens overmeesterd kan worden, in tegenstelling tot FATE, wat een begrip is dat dichter bij religie ligt).' Niet door hem te doden, maar door hem te laten zien dat er een plaats is voor de man die te veel vraagt/wilt, misschien suggererend dat ware vervulling niet uit de buitenwereld komt, maar van binnenuit, en dat als de buitenwereld 'beslist' om je een beetje troost te bieden, je moet leren die te accepteren, zonder de structuur van elk klein aspect ervan in twijfel te trekken.
<0x3E> Ongemakkelijk, maar het dwingt je om een aantal existentiële vragen die in de afgelopen eeuw gangbaar zijn geworden opnieuw te evalueren, zoals wat de mens kan doen in een wereld die steeds meer van substantie wordt ontdaan, een door de consument gedreven wereld waarin de mens kan worden uitgewisseld zonder voor het grotere geheel een verschil te maken, maar alleen zolang hij van enig nut is voor het systeem.

text_en:
I believe there are two angles to the story, first, it's the world satyric view, presented in an obvious Kafkaesque manner, underlining the sordid spectacle behind some of life's most common, but also pleasant, or comfortable moments and elements, which are usually enough to keep man functioning in society. Like: a good job, a good home, a good wife, a good car, and even a good mistress. Apart from this so called common bliss, there are some, who cannot help asking themselves some more uncomfortable questions, like, where they come from, or weather they can have some other form of bliss, weather there could be a reason for them being or weather there could be something they missed out on, or, even more sinister, weather there could be something the system itself is withholding from them.

Second, the most interesting aspect of this film, I believe, is the fact that it attacks head-on this natural compulsion to dissect the world around us, questioning it by our personal judgment, and usually condemning it because it doesn't serve us better, because it's not tailor-made to suit us as a person.

The symbolism behind the train-accident, I believe suggests that our own will can be overpowered by fate or some other universal greater power, even in the face of our so called power to decide when we want out. Instead the man gets to be dismissed by this greater power(let's call it THE SYSTEM, because the authors clearly avoid calling it GOD, perhaps further underlining that the SYSTEM is MAN - made and therefore can be mastered by man, unlike FATE, which is a concept closer to religion) on it's own terms, not by killing him, but by showing him that there is a place for the man who asks/wants too much, suggesting maybe, that true fulfillment does not come from the outside world, but from within, and if the outside world "decides" to provide you with some comfort, you should learn to accept it, without questioning the fabric of every little aspect of it.

Unconfortable, but makes you reevaluate some existential questions which have become mainstream in the last century, like what can man do in a world increasingly drained of substance, a consumer-driven world in which man can be interchanged without making a difference to the bigger picture, but only as long as he is of some use to the system.


text: Op het eerste gezicht lijkt De lastige man een combinatie van verschillende andere films/boeken. Kafka's _The Trial_, Melvilles _Bartleby_, _The Fall and Rise of Reginald Perrin_ en _Groundhog Day_ schieten me onmiddellijk te binnen. Een man, Andreas, arriveert in een naamloze stad waar hij onmiddellijk een baan op een kantoor krijgt en een beeldschone nieuwe vriendin vindt. Maar er zit een addertje onder het gras: zijn collega's zijn allemaal vriendelijk, minzaam en volkomen karakterloos, en iedereen die hij kent, inclusief zijn vriendin, lijkt maar één gespreksonderwerp te hebben: interieurontwerpen. Welkom in de hel van het moderne consumentisme, waarin mensen zich van gebouwen werpen en niemand een wenkbrauw optrekt, of hun dagen doorbrengen met het lezen van meubelcatalogussen en het eten van eten dat nergens naar smaakt. De rest van de film probeert Andreas op verschillende manieren te ontsnappen. Zelfmoord blijkt geen optie te zijn, en als hij een nieuwe vriendin vindt, is ze net zo ontdaan van gevoelens als de vorige <0xE2><0x80><0x93> er is een prachtige scène in een restaurant waarin hij haar vraagt bij hem in te trekken, en het enige wat ze kan zeggen is: 'Ik vind het niet erg.'<br />In feite is veel van wat De Lastige Man te zeggen heeft al eerder gezegd, en na ongeveer drie kwartier begin je het gevoel te krijgen dat je inderdaad een bepaald gevoel van déj<0xC3><0xA0> vu hebt. Maar het punt is er een dat het waarschijnlijk waard is om steeds weer te herhalen: een leven dat niet wordt onderzocht, is het niet waard om geleefd te worden. Daar komt nog bij dat het een uitgesproken moderne kijk geeft op het eeuwige thema van hoe het kapitalisme onze zielen vernietigt. Meer dan één personage deed me denken aan mensen die ik heb gekend, vooral zijn door meubelen geobsedeerde vriendin, en als de filmmakers tegen het eind van de film geen ideeën meer hebben, is dat misschien het punt <0xE2><0x80><0x93> er komt geen eind aan, tenzij je andere mensen kunt vinden die jouw gevoel van vervreemding delen.

text_en:
At first sight The Bothersome Man seems like several other movies/books rolled into one. Kafka's The Trial, Melville's Bartleby, The Fall and Rise of Reginald Perrin and Groundhog Day instantly spring to mind. A man, Andreas, arrives in a nameless city where he is immediately given a job in an office and finds a beautiful new girlfriend. However, there's a catch: his colleagues are all friendly, bland and utterly characterless, and everyone he knows, including his girlfriend, seems to have only one topic of conversation -interior design. Welcome to the hell of modern consumerism, in which people throw themselves from buildings and no one raises an eyebrow, or spend their days reading furniture catalogues and eating food that tastes of nothing.

Andreas quickly realises his predicament and spends the rest of the film trying to escape, in various ways. Suicide turns out not to be an option, and when he finds a new girlfriend she is just as bereft of feelings as the old one - there is a wonderful scene in a restaurant where he asks her to move in with him and all she can say is, 'I don't mind'.

In fact, much of what The Bothersome Man has to say has been said before, and after about 45 minutes you begin to feel that you indeed are experiencing a certain sense of deja vu. Yet its point is one that is probably worth repeating, over and over again: an unexamined life is one that is not worth living. Added to which, it provides a decidedly modern take on the perennial theme of how capitalism is destroying our souls. More than one character reminded me of people I've known, especially his furniture-obsessed girlfriend, and if by the end of the film the film-makers have run out of ideas, maybe that's the point - there will no end unless you can find other people who share your sense of alienation.