text: Dit is gewoon een goeie ouderwetse western... niet overdreven ingewikkeld of lang. Hij bedriegt zichzelf niet als hij denkt dat hij alleen voor de lol is gemaakt. Toch is het een van die westerns die je één keer kunt zien en dan weer vergeten. Hij gaat over voormalige partners Randolph Scott en Glenn Ford, die een hechte vriendschap hebben, ondanks het feit dat Fords Cheyenne Rogers betrokken is geweest bij bankovervallen (hij steelt zelfs Scotts paard, dat van sheriff Steve Upton is, zonder te weten dat het zijn goede vriend is waarvoor hij steelt). In Red Valley wordt Upton zwaar in de gaten gehouden vanwege een bankoverval die uitliep op een aantal doden. Williams) een plek om voorlopig te blijven. Cheyenne wil op het rechte pad blijven, maar dat valt niet mee als Jack Lester (Bernard Nedell) en zijn boevenbende de bank van Red Valley willen beroven. In feite zit Jack achter de moorden, maar Cheyenne's roerige verleden is moeilijk te vergeten. Hij en Nitro zullen worden aangeklaagd voor de moorden die ze niet hebben gepleegd (de overval was er een die Cheyenne niet heeft gepleegd) en het zal Upton zijn die op de een of andere manier de dag moet redden voordat Lester ongestraft kan blijven. Zijn vader, oom Willie, speelt onder één hoedje met bankier Stanley Clanton (Porter Hall) in een geplande gezamenlijke diefstal met Lester om de stad Red Valley's roofmachine te stelen. Zal Upton het verraderlijke plan van oom Willie en bankier Clanton ontmaskeren? Zal oom Willie het kunnen doormaken zonder dat zijn geweten hem voortdurend lastigvalt? Deze film bevat een geweldige kroegruzie en een dandy-achtige schietpartij. Columbia had geen beter genre kunnen kiezen om het kleurenproces te beginnen, want deze film bevat een paar prachtige bergachtige opnamen van mannen die te paard achter een paard aan zitten en zo. Verwacht niet dat je sokken eraf worden geblazen, maar de film is eenvoudig en goed getimed.

text_en: This is simply a good ole fashioned western..not overly complex or long. It doesn't deceive itself in thinking that it was made but for entertainment. Still, it is one of those westerns you can watch once and be done with without returning. It features former partners Randolph Scott and Glenn Ford whose friendship is strong despite the fact that Ford's Cheyenne Rogers has been part of bank robbing(he even steals Scott's Sheriff Steve Upton's horse without knowing it his good friend for which he is thieving). In Red valley, Upton is under heavy scrutiny for a bank robbing that ended with several dead. Claire Trvor portrays Countess Maletta, a friend of Cheyenne's who gives he and buddy "Nitro"(Guinn 'Big Boy' Williams)a place to stay for the time being. Cheyenne desires to go straight, but finds that hard when Jack Lester(Bernard Nedell)and his bad bunch want to rob Red Valley's bank. It is actually Jack who is behind the murders, but Cheyenne's troubled past is hard to get away from. He and Nitro will be charged with the murders they didn't commit(the robbery was one Cheyenne didn't commit)and it will be Upton who must somehow save the day before Lester gets away with murder. There are sub-plots which include Cheyenne's falling in love with Alison McLeod{Evelyn Keyes;the irony of the story is that Alison's father, Uncle Willie, is actually in cahoots with Banker Stanley Clanton(Porter Hall)in a planned united theft with Lester to steal the town of Red Valley's loot}. Will Upton uncover Uncle Willie and Banker Clanton's treacherous scheme? Will Uncle Willie be able to go through it without his conscience always bothering him? This film has a terrific barroom brawl and a dandy of a climactic shootout. Columbia couldn't have picked a better genre to begin the coloring process as this film has some fine mountainous shots as men give chase on horseback and such. Don't expect to get your socks blown off, but the film is simple and well paced.


text:
Glenn Ford wordt door een corrupte bankdirecteur en sluwe staleigenaar Edger Buchanan ingehuurd om een valse overval te plegen, terwijl de bankier de echte buit verstopt. Ford komt niet opdagen, maar de twee gaan in plaats daarvan voor een tweede keus, waardoor Ford op de lijst komt te staan voor moorden die hij niet heeft gepleegd.

De eerste kleurenfilm van Columbia Pictures, The Desperadoes, ziet er fantastisch uit met decors en kostuums die zijn gefabriceerd om optimaal te profiteren van het technicolorproces dat tonnen goed geacteerd westernspektakel accentueert. Dit stuk heeft de onweerstaanbare combinatie van een jonge Glenn Ford (derderangs maar in wezen de ster) en een eersteklas Randolph Scott die een ongelooflijke ondersteunende cast aanvoert van grote karakteracteurs in kleurrijke rollen, onder wie Edger Buchanan als een goedgeluimde maar lichtelijk schurkachtige boerenkinkel die niet zo dom is als hij eruitziet en die behoorlijk wat memorabele dialogen heeft.
Een vrij ingewikkeld script combineert ongelooflijke actiescènes, melodrama en komedie, goed geregisseerd door Charles Vidor. Dit is een van de grote westerns van de jaren veertig en wordt van harte aanbevolen.

text_en:
Glenn Ford is hired by a crooked bank owner and wily stable owner Edger Buchanan to stage a fake robbery while the banker hides the real loot. With Ford a no-show, the two instead go with a trigger happy second choice, leaving Ford on the hook for killings he didn't commit.

Columbia Pictures' first color feature, The Desperadoes looks fantastic with sets and costumes fabricated to take full advantage of the Technicolor process accentuating tons of well staged western spectacle.

This has the irresistible teaming of a young Glenn Ford (third-billed but essentially the star) and a prime Randolph Scott leading an incredible supporting cast of great character actors in colorful roles, including scene-stealer Edger Buchanan as a good-natured but mildly villainous yokel who isn't as dumb as he looks and who has quite a few memorable lines.

A fairly complex script effectively mixes incredible action sequences, melodrama, and comedy, well directed by Charles Vidor. This is one of the great westerns of the nineteen-forties and highly recommended.


text: Dit was een uitstekende comeback toen het uitkwam. Er zat het beste talent in en het had een grappig verhaal. Met Candace Cameron en Tattana Ali was het moeilijk kiezen wie er leuker was, en voeg daar Carlton van Fresh Prince en alle andere grote namen aan toe, en je hebt een kaskraker. Oké, een tv-kaskraker, maar toch. Als je deze zet kunt vinden, mis hem dan niet.

text_en: This was a excellent back when it came out. It had some the best talent available and a funny story. Between Candace Cameron and Tatyana Ali, it was hard to choose who is cuter, and add in Carlton from Fresh Prince and all the other big names, and you get a blockbuster. Ok, a made for TV blockbuster, but none the less. If you can find this move, don't miss it.


text: Ik denk dat deze film mijn favoriete film is. Ik weet niet precies waarom, maar het is zo. Julia Duffy is al een tijdje mijn favoriete actrice, en toen ik dit zag, werd ik helemaal gek. Het is een beetje romantisch, en ik kan deze film absoluut aanbevelen.

text_en: I think this movie is my favorite movie. I am not sure why, but it is. Julia Duffy has been my favorite actress for awhile, and when I saw this, I went crazy. It's sort of romantic, and I definitely recommend this movie.


text: Als tiener keek ik elke keer dat de film op tv was (en dat was altijd in een bioscoop) naar die geestige, aantrekkelijk-voor-tieners-humor. Het is misschien niet wat de critici een 4-sterrenfilm noemen, maar ik vind het prachtig zoals het is <0xE2><0x80><0x93> een grappige komedie die bedoeld is om het publiek te plezieren. De tieneracteurs zijn van mijn generatie (waarom ik de film waarschijnlijk zo mooi vind) en ze waren als een fantasie cast van ieders favoriete tv-programma's uit het begin van de jaren negentig <0xE2><0x80><0x93> _Full House_, _Gezinszaken_, _ Fresh Prince_ <0xE2><0x80><0x93> alle programma's waren vertegenwoordigd en het resultaat was waarschijnlijk de beste tienerfilm van de jaren negentig. Hoewel het misschien niet geldt voor de hoge doses naaktheid en geweld die zoveel tienerfilmschrijvers van vitaal belang achten voor het succes van de jeugd (of misschien juist wel vanwege die afwezigheid ervan), kan ik het in alle opzichten aanbevelen voor tieners en tieners overal ter wereld.

text_en: As a teenager, I watched this movie every time it was on TV (and it was on a LOT) because of its witty, appealing-to-teenager humor. It may not be what critics consider 4 star viewing, but I love it for what it is--a fun comedy meant to please the audience. The teen actors are of my generation (probably why I love the movie so much) and was like a fantasy cast of everyone's favorite TV shows of the early 90's--Full House, Family Matters, Fresh Prince--all of the shows were represented and the result was probably the best teen movie of the 90's. Though it may not include the high doses of nudity and violence that so many teen movie writers think vital to success among the youth demographic (or perhaps because of its absence), I highly recommend it to pre-teens and teenagers everywhere.


text:
Deze film gaat helemaal over de werkelijkheid, de onderzeebootoorlog in de Tweede Wereldoorlog was geen zuiver exacte wetenschap. Er waren geen computers die de vijandelijke details precies weergaven, er was geen nauwkeurig instrumentarium om de onderzeeboot voor 100 procent onder controle te houden. Niet de hele bemanning ging de strijd aan met een lied in hun hart en een glimlach op hun gezicht.
... Mensen die verwachten in deze film een'mooie oorlog' te zien, zullen diep teleurgesteld zijn... GOED, ze verdienen het om teleurgesteld te worden, ze verdienen het om de werkelijkheid in hun gezicht geduwd te krijgen.

Oorlog is niet zuiver, exact, uitgevochten door mensen die op het punt staan in gezang uit te barsten. Hij wordt doorstaan door bange, koude/verbrande, hongerige, wanhopige mensen die bereid zijn alles te doen om te overleven.
'We Dive at Dawn' is een mooi voorbeeld van een wanhopige situatie waarin wanhopige maatregelen nodig zijn.

text_en:
This movie is all about reality, submarine warfare in WW2 was not a clean precise science. There were no computers giving exact enemy details, there was no precise instrumentation to 100% control the sub. Not all the crew went to fight with a song in their heart, and a smile on their dial.

People with expectations of seeing a "pretty war" in this movie will be grossly disappointed, .............. GOOD, they deserve to be disappointed, they deserve to have reality shoved into their face.

War is not clean, exact, fought by people about to break into song. It is endured by scared, cold/burnt, hungry, desperate people willing to do anything to survive.

"We Dive at Dawn" is a fine example portraying a desperate situation needing desperate actions.


text:
De gebruikte onderzeeboot was NIET Varangiaans! 'Het' waren in feite twee boten, de P614 en de P615, allebei voor Turkije gebouwd door Vickers Armstorg in Barrow-in-Furness, maar gedurende de oorlog in handen gehouden door de Royal Navy. De P615 zonk, maar de P614 werd uiteindelijk in 1945 afgeleverd.
De verwarring ontstond ongetwijfeld doordat iemand de P61 opzocht (net als ik) en de Varangiaan vond! Terwijl in feite het laatste cijfer van zowel de P614 als de P615 gewoon overgeschilderd was...
Er zijn enkele uiterst realistische momenten in de film. Deze Turkse boten leken erg op de S-klasse. Aangezien geen S-klasse onderzeeboten overleven, zijn de opnamen van hen (als de P61) en van het depotschip 'Forth'. Nu maakt hij deel uit van een interessante plaat en een uitstekende film.

text_en:
The submarine used was NOT Varangian! 'It' was in fact two boats, P614 and P615, both built for Turkey by Vickers Armstorng at Barrow-in-Furness but kept hold of by the Royal Navy for the duration of the war. P615 was sunk but P614 was eventually delivered in 1945.

The confusion no doubt arose because someone looked up P61 (as I did) and found Varangian! When in fact, the last digit of both P614 and P615 was in fact just painted out....

There are some extremely realistic moments in the film. These Turkish boats were very similar to the S-class. As no S-class submarines survive, the shots of them (as P61) and of the depot ship "Forth" form part of an interesting record now, as well as an excellent film.


text: Elke film over de Tweede Wereldoorlog die tijdens de Tweede Wereldoorlog door een Britse productiemaatschappij is gemaakt, is naar mijn mening, met alle respect, niet van deze tijd. De samenloop van zoveel dingen die mij na aan het hart liggen, komt tot uiting in _At Dawn We Dive_ : als afstammeling van admiraal Horatio Nelson en kenner van alle aspecten van de Tweede Wereldoorlog en in het bijzonder de zeeoorlog, geef ik de voorkeur aan afbeeldingen van onderzeeërs en gevechten in het noorden van de Atlantische Oceaan en in het bijzonder van de Duitse kant van de dingen. Voor mensen die niet bekend zijn met de prioriteiten van een doel is een aanval op een vijandelijk oorlogsschip de grootste gebeurtenis die een onderzeeër kan verwachten en zo'n zeldzame gelegenheid zou zich verrassend genoeg net zo ontwikkelen als wat we hier zien. Het ijsberen is opzettelijk en typerend voor de films die in die tijd uit de studio's van Ealing, Rank en British-Gaumont kwamen. Eerlijk gezegd geef ik de voorkeur aan de rustigere, meer cerebrale aanpak vanwege de menselijkheid en het realisme die veel beter tot hun recht komen dan in welke overgeproduceerde Hollywoodfilm ook. Dit doet me denken aan The 49th Parallel van Powell en Pressburger, dankzij de krachtig overredende Eric Portman, een van mijn favorieten. John Mills krijgt een tweede vermelding en een kleiner lettertype in de titels, dus dit is duidelijk bedoeld als de film van Mr. Portman, maar de hele cast straalt. En wat de titelsequenties betreft, ben ik de enige die helemaal weg is van Gainsboroughs prachtige, pre-CGI Gainsborough Girl?

text_en: Any film about WWII made during WWII by a British production company has no latter-day peer in my opinion, respectfully. The confluence of so many things near and dear to my heart are in At Dawn We Dive: as a descendant of Admiral Horatio Nelson and student of all aspects of World War Two and particularly naval warfare, I favor depictions of subs and action in the North Atlantic and especially those which include the German side of things. For those unacquainted with target priorities, an attack on an enemy warship is the greatest event that a submarine can hope to encounter and such a rare opportunity would develop surprisingly similarly to what we see here. The pacing is deliberate and typical of the works coming out of the Ealing, Rank and British-Gaumont studios back in the day: frankly I prefer its quieter, more cerebral approach for its humanity and realism that engages far better than any over-produced Hollywood movie ever could. This reminds me of Powell and Pressburger's The 49th Parallel thanks to the powerfully persuasive Eric Portman, a favorite of mine. John Mills receives second billing and a smaller font in the titles, so this is clearly meant to be Mr. Portman's film but the whole cast shines. As for the title sequence, am I the only one who is utterly charmed by Gainsborough Production's lovely pre-CGI Gainsborough Girl?


text:
Dit is een uitstekend oorlogsschip uit de oorlogsjaren.
John Mills voert een uitstekende cast van vaste Britse B-films aan in een solo-onderzeeëraanval op een gefingeerd vijandelijk oorlogsschip.
In zwart-wit is het goed getimed en ook goed geplaatst, gezien het feit dat er destijds een oorlog aan de gang was. Zo mogelijk toont het hoe serieus de autoriteiten positieve propaganda namen.
De missie van de film vindt plaats in echte onderzeeërs. Het is er benauwd en claustrofobisch. De acteurs zien er gepast vuil en bezweet uit, zonder de heldhaftige smaak te bederven. Andere commentatoren hebben al de aandacht gevestigd op de authentieke kleine details, zoals het onderhouden van het schip en het vergeten van de instrumenten, evenals de activiteiten in de machinekamer. Dit is waarschijnlijk de eerste film waarin wrakstukken (en een dode Duitser) uit de torpedobuis worden geblazen om een vijandelijke onderzeebootjager om de tuin te leiden. En het is de enige keer dat ik een deel van het vaartuig heb gezien dat zich blootstelde aan de schijn van zinken <0xE2><0x80><0x93> een uiterst riskante gok.
Ik ben een beetje sceptisch over de vraag of een onderzeeboot zich wel door een net van kabels heen zou kunnen wurmen. De onderzeebootsnelheid was nauwelijks twee keer zo hoog als die van een menselijke wandelsnelheid, en het net zou heel wat 'gave' hebben gehad. Bovendien zat de technicus op dezelfde werkplek en bediende hij dezelfde hendels, zowel aan de oppervlakte als onder water. Ook dit lijkt onwaarschijnlijk, aangezien er diesel- of elektrische motoren werden gebruikt en ze zich in verschillende delen van het schip bevonden - dat heb ik tenminste gehoord.
Er was iets te veel drama aan de wal naar mijn smaak. Maar ja, dit was een propaganda-poging en het bevatte duidelijk een subtiele boodschap voor de burgers om hun gedrag in acht te nemen, omdat het het moreel van de dienst en daarmee de oorlogsinspanning zou kunnen aantasten.
Afgezien daarvan is het een tamelijk onderhoudend avontuurtje. Tegenwoordig worden films van dergelijke kwaliteit meestal's middags vertoond, terwijl veel modernere en mindere films primetime genieten. Maar ja, het is niet anders.' Het is niet langer politiek correct om de oorlog ter sprake te brengen in het bijzijn van onze Europese vrienden (te veel van hen hebben een slecht geweten), of onze eigen linkse fascisten (van wie niemand ooit heeft gevochten voor de vrijheden die ze nu als vanzelfsprekend beschouwen).
Als onderzeeërfilm is hij zeer de moeite waard. Beter dan 'The Enemy Below', vind ik, maar minder demonstratief. Bij lange na niet zo authentiek als 'Das Boot', maar ook niet zo grof.

text_en:
This is an excellent tub-thumper from the war years.

John Mills leads a fine cast of regular British B-movie stalwarts in a solo submarine attack upon a fictitious enemy battleship.

Filmed in black and white, it's well paced and also well placed considering that a war was going on at the time. If anything, it shows how seriously the authorities took positive propaganda.

The mission-side of the movie takes place in genuine submarines. Things are cramped and claustrophobic. The actors look suitably grimy and sweaty without being too offensive to the heroic palate. Other commentators have already drawn attention to the authentic little details like keeping the vessel trim and forgetting to read instruments, as well as the engine-room activities.

This probably is the first movie in which debris (and a dead German) is blown from the torpedo tube to fool an enemy destroyer. And it's the ONLY time I have seen part of the vessel exposed in a pretence of sinking - a high risk gamble if ever there was one.

I'm a little sceptical as to whether or not a submarine could punch its way through a wire-rope net. Submerged speed was barely twice that of human walking speed, and the net would have had a great deal of 'give'. Also, the engineer was at the same work-station and operating the same levers both on the surface and submerged. This, too, seems implausible as either diesel or electric engines were used and they were in different sections of the ship - or so I'm told.

There was a wee bit too much shore-side drama for my tastes. But then, this was a propaganda effort, and clearly contained a subtle message for civilians to mind their behaviour as it could adversely affect service morale and therefor the war effort.

These niggles aside, it's a pretty entertaining little adventure. Nowadays movies of such vintage tend to be screened in the afternoon, whilst far more modern and inferior movies enjoy prime-time. But then; it's no longer politically-correct to mention the war in the presence of our European friends (Too many of them have guilty consciences), or our own left-wing fascists (non of whom have ever fought for the freedoms they now take for granted).

As a submarine movie it is eminently collectible. Better than 'The Enemy Below', I think, though less demonstrative. Not so authentic as 'Das Boot' by any means, but not so gross either.


text:
Als je midden in een bloedige oorlog zit en het nog steeds niet duidelijk is of je de overhand zult krijgen, moet je onder andere het moreel van de burgers op peil houden... laten zien dat onze troepen de moed, de vindingrijkheid en de toewijding hebben om alle kansen te grijpen voor een nobele zaak. En dat is precies wat de regisseur Anthony Asquith de Britten verschafte met de oorlogsfilm We Dive at Dawn uit 1943. Na meer dan 60 jaar is het niet verbazingwekkend dat een deel van de film gedateerd is. Het helpt ook niet dat de stereotypen van de klasse die helpen de manschappen van de officieren te definiëren soms schokkend zijn. Net als in zoveel andere Britse oorlogsfilms hebben de mannen hier onveranderlijk een zwaar regionaal arbeidersaccent, terwijl de officieren met een welopgevoede vloeiendheid spreken die hen thuis zou doen voelen in de beste instellingen van de heersende klasse in Engeland. In deze film is Freddie Taylor (John Mills), de kapitein van de onderzeeër Sea Tiger, slim, zelfverzekerd, vindingrijk, agressief, beheerst, goed met zijn mannen, grappig tegen zijn collega's, snel tot een besluit te brengen. En het helpt dat hij geluk heeft. Zijn mannen zijn over het algemeen vrolijke rakkers, bekwaam in hun werk en altijd met een grap klaar als de spanning toeneemt. Taylor en zijn onderzeeboot krijgen opdracht de Brandenburg te vernietigen, een nieuw Duits slagschip. Ze missen het schip op het moment dat het het Kiel-kanaal binnenvaart en de Baltische Zee in vaart. Taylor overziet de risico's en besluit dat de Sea Tiger erachteraan gaat, door mijnenvelden, onderzeebootnetten en met een reëel risico dat ze niet genoeg brandstof hebben om naar de thuisbasis terug te keren. Na een aantal gespannen situaties vindt de confrontatie plaats. De Sea Tiger laat zes torpedo's los, maar moet duiken, niet wetend of het zijn werk heeft gedaan. Na een slimme list weet Taylor een paar Duitse torpedojagers te slim af te zijn, maar dan beseft hij dat er niet genoeg brandstof is. Hij is van plan zijn onderzeeboot tot zinken te brengen en zich over te geven, maar op het laatste moment zegt James Hobson (Eric Portman), een zeeman die altijd nors en een eenling is geweest en die Duits spreekt, dat er een klein Deens kustdorpje is dat ooit een brandstofdepot was. Hij denkt dat het misschien nog steeds voor de Duitsers is. Het laatste deel van de film is een spannende actiescène waarin de bemanning van de onderzeeboot probeert de Duitsers lang genoeg tegen te houden om genoeg brandstof in te pompen om de Sea Tiger naar Groot-Brittannië terug te brengen. Dit is een propagandafilm uit de oorlog, dus verwacht geen mislukking. En heeft de Sea Tiger de Brandenburg echt tot zinken gebracht? Zijn de mannen herenigd met hun vrouwen en geliefden? Had Hobson een verzoening met zijn vrouw en zoontje die hem voor één keer deed glimlachen? Had Freddie Taylor eindelijk de kans om al die vrouwennamen in zijn zwarte boekje te gebruiken? Je zult de film moeten zien.
Er zijn propaganda-oorlogsfilms en er zijn propaganda-oorlogsfilms. Sommige, zoals _Our Aircraft Is Missing_ van Powell en _The 49th Parallel_ van Pressburger, zijn vandaag de dag nog steeds de moeite van het bekijken waard, omdat de verhalen solide en onverwacht zijn en de makers geen voor de hand liggende steno-clichés hebben gebruikt. Andere, zoals _We Dive at Dawn_, zijn met zoveel clichés gemaakt dat we onszelf er tijdens het kijken aan moeten herinneren hoe verschrikkelijk het was toen de film werd gemaakt. Toch kan Asquith zelfs met een paar clichés een hoop spanning opbouwen. De Sea Tiger, die zich een weg door het onderwaternet baande, was gespannen. Het besluipen van de Brandenburg en de plannen die nodig waren voor het afvuren van de torpedo's was realistisch; John Mills no-nonsensehouding terwijl hij zich op de aanval voorbereidde, was goed gedoseerd. De in scène gezette voorbereidingen om de Sea Tiger eruit te laten zien alsof hij door dieptebommen was vernietigd, was even realistisch, zowel binnen als buiten de onderzeeër, als je maar kon hopen, en de strijd om het brandstofdepot was dramatisch en opwindend. _We Dive at Dawn_ is geen klassieke oorlogsfilm, maar het is een goed gemaakt, goed geacteerd voorbeeld van zijn soort en tijd.
'John Mills, het.' Het is de moeite waard om op te merken dat hij een lange, lange carrière had. Vooral in de jaren vijftig speelde hij in een aantal serieuze films die terugkeken op die dagen van de Tweede Wereldoorlog. Hij had de kwaliteit om lef, opgewektheid en volharding te tonen, maar ook om betrouwbaar te zijn, een man op wie Engeland trots kon zijn terwijl hij de oorlog uitvocht. De beste acteur in deze film was Eric Portman, een goede acteur met een unieke stem en het vermogen om blikken te werpen die zo koud waren dat je een trui aan zou willen trekken. Iedereen op de onderzeeër is in de grappige maar stugge stemming, maar Portman beschikt over een zekere complexiteit voor zijn personage. Mills en Portman deden goed werk toen ze samen aan deze film werkten.

text_en:
If you're in the middle of a ferocious war and it's still not clear that you're going to come out on top, among the things you'll be concerned with is to keep up the morale of the civilians...to demonstrate that our troops have the bravery, the resourcefulness and the dedication to overcome all the odds in a noble cause. And that's just what director Anthony Asquith provided the British with 1943's naval war film, We Dive at Dawn. After more than 60 years, it's not surprising that some of the movie is dated. It doesn't help that the class stereotypes which help define the enlisted men from the officers can be jarring. Here, as in so many other British war films, the men invariably have thick regional working class accents while the officers speak with an educated fluency that would place them at home in England's finest ruling-class establishments. In this movie, Freddie Taylor (John Mills), the captain of the submarine Sea Tiger, is clever, confident, resourceful, aggressive, in control, good with his men, humorous with his peers, quick to make a decision. And it helps that he's lucky. His men are jolly tars, for the most part, competent at their jobs and always ready with a joke when things get tense. Although we spend the first third of the movie getting to know these people while they're on leave, after that things get tense quickly.

Taylor and his sub are ordered to destroy the Brandenburg, a new German battleship. They just miss the ship when it enters the Kiel Canal and heads into the Baltic. Taylor assesses the risks and decides the Sea Tiger will go after it, through mine fields, anti-sub nets and with a real risk of not having enough fuel to return to home base. After several tense situations, the confrontation takes place. The Sea Tiger lets loose six torpedoes but has to dive, not knowing if it had done its job. After a clever subterfuge, Taylor outfoxes a couple of German destroyers but then realizes there is not enough fuel. He plans to scuttle his sub and surrender when, just at the last moment, James Hobson (Eric Portman), a seaman who had been sullen and a loner and who speaks German, says there is a small Danish coastal village that had been a fuel depot. He thinks it might still be for the Germans. The last third of the movie is a rousing action sequence as the crew of the sub attempts to hold off the Germans long enough to pump in enough fuel to get the Sea Tiger back to Britain. This is a wartime propaganda movie, so don't expect failure. And did the Sea Tiger actually put the Brandenburg down? Are the men reunited with their wives and sweethearts? Did Hobson have a reconciliation with his wife and small son that left him smiling for once? Did Freddie Taylor finally have a chance to make use of all those female names in his little black book? You'll have to see the movie.

There are propaganda war movies and there are propaganda war movies. Some, like Powell's and Pressburger's One of Our Aircraft Is Missing and The 49th Parallel, still stand up to viewing today because the stories are solid and unexpected and the creators didn't use obvious shorthand clichés. Others, like We Dive at Dawn, were made with enough clichés that when watching we have to remind ourselves how dire the time was when the film was made. Still, Asquith can build a lot of suspense even with a few clichés. The Sea Tiger's forcing its way through a sub net was tense. The stalking of the Brandenburg and the plotting needed for the torpedo firing was realistic; John Mill's no-nonsense attitude while he prepared to attack was well-handled. The fake-out preparations to make the Sea Tiger look as if it had been destroyed by depth charges was as realistic, inside the sub as well as out, as you could hope for, and the battle for the fuel depot was dramatic and exciting. We Dive at Dawn is not a classic war film, but it's a well-made, well-acted example of its type and time.

John Mills, it's worth noting, had a long, long career. Especially in the Fifties he played in a number of serious-minded films looking back at those WWII days. He had the quality of showing grit, cheerfulness and perseverance, but of also being trustworthy, a man England could be proud of as he fought the war. Top-billed in this movie was Eric Portman, a fine actor with a unique voice and the ability to give stares so cold you'd want to put on a sweater. Everyone on the sub is very much in the joking but stiff-upper-lip mode, but Portman manages some complexity for his character. Mills and Portman did fine jobs working together on this film.


text: Ik keek ernaar in de verwachting de gebruikelijke Britse stijfkoppige stereotypen te zien en tot mijn verbazing vond ik de dialoog opmerkelijk natuurlijk en met een vleugje zwarte humor. Het leek meer op _Eastenders Goes to Sea_ dan op _In Which We Serve_. De scènes tijdens de nadering en de aanval zijn opmerkelijk realistisch in hun weergave van een oorlogsschip en de stemming onder de bemanning (althans gebaseerd op mijn diensttijd in de jaren zeventig). Sommige van de wegwerpfrasen zijn heel geestig ('Ik ga niet naar de Band of Hope alleen maar om een of andere vettige frituurpan te plezieren!'). Het laat niet zien wat er met de Ierse stuurman en zijn bruid is gebeurd, of met de getatoeëerde onderofficier en zijn 'Ik hou van Arabella'-tatoeage!

text_en: I watched this expecting to see the usual British stiff upper lip stereotypes and was surprised to find the dialogue remarkably natural and tinged with black humour. It was more like Eastenders Goes to Sea than In Which We Serve. The scenes during the approach and attack are remarkably realistic in their depiction of a fighting ship and the stuff ups and banter among the ship's company (well at least based on my service in the 1970s). Some of the throwaway lines are very witty ("I'm not joining the Band of Hope just to please some greasy fish fryer!). My only complaint is that they didn't show what happened to the Irish coxswain and his bride to be, or the tattooed PO and his "I Love Arabella" tattoo!


text:
****************************************************************************************
************************************************************************************************************** ******************************** ****************************** ****************************** ************************** ******************************************************************************************************************************************************************** De zoektocht naar het Duitse slagschip de _ Brandenburg_ en de avonturen die ermee gepaard gingen, namen me volledig in beslag en de details in de film zijn interessant!
Ik verhoog mijn beoordeling tot 7/10. Als je van films uit de Tweede Wereldoorlog houdt, denk ik dat je deze wel interessant zult vinden als de onderzeeër eenmaal onderweg is. Sommige mannen op de onderzeeër hebben ook nogal gevoel voor humor!

text_en:
***************************MILD SPOILERS AHEAD**************************

We Dive at Dawn is an English made movie with John Mills in the lead role. The second time I watched the DVD version was on a big screen TV and I must say the movie is better than I thought the first time I saw it on the samll screen. May be it was the big screen viewing that helped?

I still say the first few segments of the movie are muddled, but once the submarine leaves the dock and begins its mission, the movie takes off too! The search for the German battleship named the Brandenburg and the adventures which went along with it were absorbing and the detail shown in the movie are interesting!

I'm increasing my rating to 7/10. If you enjoy WW II films, I think you'll find this one interesting once the submarine gets underway. Some of the men on the sub have quite a sense of humor, too!


text: Dit leek me een kleurloze film die een laag budget verraadt, slechte cinematografie en niet zo'n geweldige montage. Hij kan van belang zijn voor degenen die iets weten over onderzeeërs tijdens de Tweede Wereldoorlog, maar ik raad alle anderen aan op te passen. Veel scènes in deze film waren vlak en sommige acteurs waren een beetje zwak. Het verhaal over de mannen die tijdens een kort verlof weer aan het werk werden geroepen, lijkt realistisch genoeg, maar er zit geen echte spanning in het verhaal. Ik had ook moeite om te begrijpen wat de acteurs zeiden, deels door een sterk Engels accent en misschien ook door een mindere geluidsopname. Ik geef dit een 55/100. De meeste mensen zullen uit de buurt willen blijven.

text_en: This seemed to be a lackluster film to me that betrays a low budget with poor cinematography and not all that great of a job of editing. It may be of interest to those who know something about submarines during the World War II era, but I recommend that all others beware. Many of the scenes in this film were flat and some of the actors were a bit weak. The story about the men getting called back to duty during a short leave seems realistic enough, but there's no real pacing or tension in the story. I also had a tough time understanding what the actors were saying, partially due to some strong English accents and perhaps some due to an inferior job of sound recording. I give this a 55/100. Most folks will want to "steer" clear.


text: Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Dit is, naar mijn mening, Rob Lowe op zijn best. Ik weet niet precies waarom deze film zo'n lage score heeft gekregen. Ik denk dat je ervan houdt of er een hekel aan hebt, maar het is in elk geval een huurfilm waard.

text_en: This is one of the funniest movies I have ever seen. This, in my opinion, is Rob Lowe at his best. I'm not quite sure why this film has gotten such a low rating. I guess you either love it or hate it, but if nothing else, it is definitely worth a rental.


text: Dit is een hilarische ruwe versie. Het acteerwerk en de plot zijn niet zo indrukwekkend, maar de dialogen blijven maar komen. Dit krijgt veel bijval, omdat het op het eerste gezicht een, nou ja, een slechte film lijkt, maar hij is zo geschift dat je er onwillekeurig om moet lachen. De spastische, opbeurende dialogen en grillige personages houden het op de been... Ik was vooral dol op Sharon, de Canuck uit Shrooms, hè? Maar degene die de show echt de das omdeed was Richards kleine broertje Andrew (Ira Heiden), zijn hoge gejammer was op de een of andere manier vertederend. De hele film schommelde.

text_en: This one is a hilarious diamond in the rough. The acting and plot aren't that impressive, but the lines just keep on coming. This catches a lot of flack because it seems at first glance like, well, a bad movie, but it's so kooky that you can't help but be amused. The spastic lightening quick dialog and quirky characters keep it going... I was especially fond of Sharon, the Canuck on Shrooms eh? However, the one that really stole the show was Richard's little brother Andrew (Ira Heiden), his high pitched whining was somehow endearing. The whole movie rocked.


text:
Ik zweer je, als ik ooit cocaïne zou proberen, zou ik me perfect in deze film kunnen inleven. Het tempo, en de dialoog, kolken met snelheden die sommige kijkers misschien nodig hebben om te stoppen en hun hoofd te ontspannen.
Er zijn geweldige kleine elementen die door de film heen naar boven komen, zoals het feit dat Rob Lowes personage altijd een schoen lijkt uit te trekken, of dat sommige personages in kringetjes om zijn zigzaggende pad blijven rennen. Het verhaal was buitengewoon goed in elkaar gezet en de richting lijkt onberispelijk.
De film stinkt naar onhandigheid en schattigheid. Dit is een film waarvan ik denk dat de meeste mensen ervan kunnen genieten. Een paar luide-uit-lachen-zelf-als-je-

text_en:
I swear if I did ever tried cocaine I'd be able to relate to this film perfectly. Its pace, as well as the dialog, churns out at speeds that some viewers might need to stop and relax their heads.

There are great little elements that pop up through out the film, like how Rob Lowe's character seems to always be loosing a shoe, or how some characters keep running spirals around his zigzagged path. The story was put together extremely well and the direction seems flawless.

The movie reeks of clumsy and cuteness. This is one I think most could enjoy. A few laugh-out-loud-even-if-you-are-alone moments ensure that I'll certainly be watching this again.


text: 'Shivering Shakespeare' kan worden beschouwd als de eerste klassieker uit het 'Our Gang'-tijdperk. Inmiddels zijn de Hal Roach Studio's op dreef met het maken van praatfilms, en 'Shakespeare' is het gelukkige resultaat.<br />De Gang speelt in een versie van Quo Vadis, geproduceerd door de vrouw van Kennedy de Smeris. De kinderen vinden het niet erg leuk om erbij te zijn, worden afgeleid door mensen in het theater en kunnen hun tekst niet onthouden. Een van de grappigste stukken is Kennedy de Smeris als de reus, die zijn make-up aftrekt om te vechten met een overijverige man in een stierenvechterspak, en het vreselijke danseresje (gespeeld door heeft het eerste worstelgevecht in een talkie. Dat kan waar zijn, want ze hebben tijdens het gevecht verschillende snelheden met de film geprobeerd. Buster Keatons broer Harry krijgt een van de worstelbuien. Heel grappig en een vroege Gang- Talkie-klassieker. 9 van de 10.

text_en:
"Shivering Shakespeare" could be considered the first classic of the "Our Gang" talkie era. By now, Hal Roach Studios began to hit their stride in making talking pictures, and "Shakespeare" is the happy result.

The Gang is appearing in a version of Quo Vadis produced by Kennedy the Cop's wife. The kids don't find the play very fun to be in and are distracted by people in the theatre and cannot remember their lines. Among the funniest bits are Kennedy the Cop as the giant, who pulls off his makeup to fight an overzealous man in a bull costume; and the terrible dancing girl (played by director Bob McGowan's daughter.)

Several filmographies mention that "Shakespeare" has the first pie fight in a talkie. This may be true, seeing as they tried different speeds with the film during the fight. Buster Keaton's brother Harry is at the receiving end of one of the pies. Very funny and an early Gang talkie classic. 9 out of 10.


text:
Ik zag dit voor het eerst toen ik klein was (De kleine rozijnen kwamen voor het eerst op tv in het jaar dat ik werd geboren) en heb dit vrij recent op dvd gekocht. In de tussentijd heb ik ernaar gekeken als het op tv was en ik heb zorgvuldig aantekeningen gemaakt over 1) het taartengevecht zelf en 2) hoe racistisch sommige delen waren: Farina als Nubische slaaf die voodoo beoefent, bijvoorbeeld. Ik denk dat Roach en McGowan doodgeslagen zouden zijn als ze dat nu hadden geprobeerd.
Zie hoe het taartengevecht in The Three Stooges' HALFWITS' HOLIDAY en IN THE SWEET PIE and PIE lijkt op dit... en deze film kwam een paar jaar voor hun eerste contract met Harry Cohn bij Columbia Pictures uit. Er was duidelijk enige inspiratie te vinden bij de SS en Laurel & Hardy's The Battle of the Cities voor deze films... denk eraan, in die tijd stalen ze allemaal van de besten, van elkaar!!!
Nog één opmerking: Laurel & Hardy-fans, die bakkersdame was niemand minder dan Dorothy Coburn, die ook in TBOTC verscheen <0xE2><0x80><0x93> de 'flapper' die in haar auto stapte en hem in de achterbak zette. Ik vraag me nog steeds af waarom ze nooit is opgevoerd.

text_en:
I first saw this as a kid (THE LITTLE RASCALS first went on TV the year I was born) and fairly recently bought this on DVD. In between, I watched it on the occasions it was on and took careful notes at 1) the pie fight itself and 2) how racist some of these parts were: Farina as a Nubian slave, doing voodoo, for example. I think Roach and McGowan would have been beaten to death if they'd tried to do that now.

Notice how the pie fights in The Three Stooges' HALFWITS' HOLIDAY and IN THE SWEET PIE AND PIE resemble this one...and this film came out a few years before their initial contract with Harry Cohn at Columbia Pictures. There was obviously some inspiration from SS and Laurel & Hardy's THE BATTLE OF THE CENTURY for these films...remember, at that time, they all stole from the best, each other!!!

One more note: Laurel & Hardy buffs, that bake sale lady was none other than Dorothy Coburn, who also appeared in TBOTC-the 'flapper' getting into her car and getting it in the rear end. It always escapes me why she was never credited?


text:
Beware, My Lovely is een experimentele studiofilm uit het begin van de jaren vijftig en werd geregisseerd door een man, Harry Horner, die bekendstaat om zijn decorontwerpen. Robert Ryan speelt een klusjesman die door Ida Lupino is ingehuurd om wat huishoudelijk werk voor haar te doen. Het probleem is dat hij een psychopathische moordenaar is en dat niet weet. Juffrouw Lupino is een empathische ziel en probeert Ryan voor zich te winnen, maar zonder veel succes. Hij is niet het soort man dat door mededogen geholpen of genezen kan worden. Dus hebben we een interessante situatie waarin twee mensen het in wezen goed bedoelen, maar een van hen het niet goed kan doen omdat er iets mis is met hem. Hij lijdt aan periodieke black-outs, waarin hij gewelddaden pleegt, die hij later vergeet.
In wezen heeft Ryan op Lupino hetzelfde effect als de jager en zijn prooi, of in zekere zin als een sadist. Het publiek komt er al vroeg achter dat Ryan een gestoorde moordenaar is, maar Lupino heeft er veel langer voor nodig. Daarom moeten we met deze wetenschap leven, terwijl we toekijken hoe die arme juffrouw Lupino alles doet wat in haar macht ligt om Ryan voor zich te 'winnen' om de dingen te laten werken, om de klus te klaren, om verder te gaan met haar leven. De film is een studie in geestesziekte, want Ryan is tot niets anders in staat dan de meest rudimentaire vormen van normaliteit, en zodra er een opening komt, doet zijn paranoia zich gelden.
Als studie in geestesziekte is de film niet al te indrukwekkend. Waar het in uitblinkt, is het effect van een ernstige geestesziekte, met gevaarlijke psychopathologie in de mix, en het effect daarvan op een normaal mens. In dit opzicht is de film realistisch en meelevend, hoewel hij meedogenloos logisch is in die zin dat we weten dat Lupino Ryan niet kan'repareren', maar dat we wel willen dat ze dat doet. Het resultaat is dat je, als je dat wilt, emotioneel betrokken kunt raken bij deze film als je de melodramatische structuur, bij wijze van spreken, van je af kunt zetten. Langzaam maar zeker laat Horner ons de indeling van het huis van de Lupino's zien, een afschrikwekkend gotisch monster dat nooit als een thuis aanvoelt. We raken vertrouwd met de trap, de keuken en de voorraadkamer, en we komen erachter welke ramen juffrouw Lupino kan gebruiken om te ontsnappen en welke niet.

text_en:
Beware, My Lovely is an experimental studio film from the early fifties and was directed by a man, Harry Horner, better known for his set designs. Robert Ryan plays a handyman who is hired by Ida Lupino to do some housework for her. The problem is that he is a psychopathic murderer and doesn't know it. Miss Lupino is an empathetic soul and tries to win Ryan over, to little avail. He is not the sort of man compassion could help or cure. Thus we have an interesting situation of two people who basically mean well, but one of them can't do well because there is something wrong with him. He suffers periodic blackouts during which he commits acts of violence, which he later forgets.

Essentially the effect Ryan has on Lupino is that of the hunter and his prey, or in another sense a sadist. The audience finds out early on that Ryan is a mad killer, but it takes Lupino much longer. Thus we must live with this knowledge as we watch poor Miss Lupino try everything in her power to 'win' Ryan over in order to make things work, get the job done, get on with life. But getting on with things isn't in Ryan's makeup, as he is incapable of any but the most rudimentary forms of normality, and as soon as there is an opening his paranoia asserts itself.

As a study in mental illness the movie isn't too impressive. What it's superlative at is showing the effect of major mental illness, with dangerous psychopathology in the mix, and its effect on a normal person. In this regard the film is realistic and compassionate, though relentlessly logical in that we know Lupino can't 'fix' Ryan, yet we want her to. The result is that, if one is willing, one can get extremely involved in this film emotionally if one can put aside, so to speak, its melodramatic structure.

Horner shows us, gradually, the layout the Lupino house , a forbidding gothic monstrosity that never feels like a home. We become familiar with staircase, kitchen and pantry; and we come to know which windows Miss Lupino can use for an escape and which ones she can't.


text: Intense huiselijke spanning met de vrouw des huizes (Lupino, voortreffelijk als altijd) bedreigd door een psychotische schoonmaakster (Ryan). De 2 meesters van het genre zijn op hun bedwelmende, erotische best als ze in een bizarre gijzelingssituatie, zo uit de Saturday Evening Post, hun verstand, emoties en wil meten in een bizarre gijzelingssituatie. Rijk aan B&W-foto's met een ongebruikelijke hoeveelheid close-ups. Het jonge meisje dat Ryan plaagt is hier echt goed. Onwaarschijnlijk, maar bevredigend suburb-drama.

text_en: Intense domestic suspense with the mistress of the house (Lupino, excellent as always) threatened by a psychotic migrant housecleaner (Ryan). The 2 masters of the genre are at their heady, erotic best as they match wits, emotions, and wills in a bizarre hostage situation right out of the Saturday Evening Post. Richly hued B & W photography with an unusual amount of close-up head shots. The young girl who teases Ryan is really well directed here. Improbable, but satisfying suburban melodrama.


text: Ik zie wel dat de kijkcijfers voor deze film niet zo hoog zijn, dus moet ik wel in de minderheid zijn omdat ik deze film zo goed vind. Nou ja, ik heb gelijk en alle anderen hebben ongelijk (grapje). Ik denk dat ik hem goed vind omdat ik psycholoog ben en ik het broeierige personage van Ryan echt goed vond. Hoewel hij echt gevaarlijk is en heel bedreigend, kun je hem niet echt haten omdat hij duidelijk geestesziek is en waarschijnlijk aan een of ander hersentrauma lijdt. En wauw, wat heeft Ryan deze man goed gespeeld! Je voelt echt iets voor Ida Lupino terwijl hij haar leven verwoest. Dus waarom wordt de film, met zo'n intens acteerwerk en zo'n dreigende ondertoon, relatief laag aangeslagen? Nou, waarschijnlijk omdat hij niet echt geloofwaardig is... maar tjonge, wat is hij onderhoudend en creatief. Probeer het maar eens en geloof de score van 6,4 maar niet <0xE2><0x80><0x93> die is veel beter!

text_en: I can see that the ratings for this film aren't all that high for this film, so I must be in the minority for liking this film so much. Well, I am right and everyone else is wrong (just kidding). I guess I like it because I am a psychology teacher and I really liked the brooding character played by Ryan. While he truly is dangerous as well as VERY menacing, you can't exactly hate him because he is clearly mentally ill and probably suffering from some sort of brain trauma. And wow did Ryan do a really good job portraying this man! You really find yourself feeling for Ida Lupino as he destroys her life. So with such intense acting and menace, why is the movie rated relatively low? Well, probably because it isn't exactly believable,...but boy is it entertaining and creative. Give it a try and don't believe the score of 6.4--it's a lot better than that!


text: Als Ida Lupino in de jaren dertig, veertig en vijftig een film maakte of regisseerde, kreeg je gegarandeerd veel bijval, ook al was het een zwart-witfilm. Ida kon het publiek in haar ban houden tot het eind van de film. In deze film als mevrouw Helen Gordon 'High Sierra' (samen met Robert Ryan) en 'Golden Gloves' (samen met Howard Wilton) laat ze je raden hoe de relatie zal uitpakken en hoe die arme mevrouw Gordon met liefde en echte genegenheid een normaal en gelukkig huwelijk zal kunnen hebben. Als je van Ida Lupino hield, die de rollen van de misdadigster in de gevangenis van een gehate vrouw kon spelen, dan is dit de film waar je van moet genieten. Ik geloof echt dat Ida Lupino niet de eer kreeg die haar toekwam voor haar grote talenten in de filmindustrie.

text_en: Whenever Ida Lupino appeared or directed a film in the 30's,40's and 50's, you were guaranteed great entertainment even if the picture was black and white. Ida was able to capture audiences and keep them spellbound until the very end of her pictures. In this film as Mrs. Helen Gordon,"High Sierra",'41 along with Robert Ryan,(Howard Wilton),"Golden Gloves",'40 she keeps you guessing just how the relationship is going to turn out and just how poor Mrs. Gordon will be able to have a normal and happy marriage with love and real affection. If you liked Ida Lupino, who could play the roles as a criminal in a woman's prison and prison warden who was hated, this is the film for you to enjoy. I truly believe that Ida Lupino was not given the true credit she deserved for her great talents in the Movie Industry!!!


text:
De film met zijn enkele set, minimale bezetting en rechttoe-rechtaan-fotograferen (op een paar korte special effects na) doet me denken aan een van die oude 60-minutenfilms die zo populair waren in de beginjaren van de televisie. Niettemin hangt de spanning zwaar in de lucht bij de arme oorlogsweduwe Ida Lupino als ze probeert om met haar semi-psychotische klusjesman Robert Ryan om te gaan voordat een van zijn stemmingswisselingen haar fataal wordt. En wie kan de gekwelde rol beter spelen dan die geweldige acteur Ryan. Hij was niet erg veelzijdig <0xE2><0x80><0x93> het is bijna pijnlijk om hem te zien komedie spelen. Maar niemand was beter in gekwetst idealisme (On Dangerous Ground) of de psychische pijn van deze film. Weinig acteurs konden met hun ogen zoveel uitdrukken als deze magere, torenhoge figuur.
Lupino's probleem is dat ze in haar huis opgesloten zit met een man die het ene moment vriendelijk en zachtaardig is en het volgende moment razend is. De spanning komt voort uit haar verschillende trucjes om hem tevreden te houden terwijl ze probeert te ontsnappen. Het is een regelrechte nagelbijter. Dit is niet een van Lupino's vele mooie 'zielige' rollen waar ze zo goed in was. In plaats daarvan is het een rol die veel mindere actrices goed genoeg hadden kunnen spelen. Mijn favoriete scène is met Ryan en de brutale tiener Margaret Whiting. Ryan heeft nu al moeite met zijn mannelijkheid en met wat anderen over hem zeggen. Als Whiting dan binnenkomt en de aantrekkelijk uitziende Ryan de vloer ziet schrobben, wordt ze bedeesd en flirt ze met haar ontluikende seksualiteit. Ryan voelt dat er iets mis is en weert haar abrupt af <0xE2><0x80><0x93> finesse is niet zijn sterkste punt. Whiting voelt zich beledigd en valt zijn mannelijkheid aan door zijn werk 'vrouwenwerk' te noemen. Dat doet de deur dicht. Tot op dat moment is hij hoffelijk en professioneel met Lupino omgegaan, in een poging een normaal leven te leiden. Maar Whiting heeft de spijker op zijn kop geslagen. Nu kan hij er donder op zeggen dat Whiting de deur uit stuitert, zodat Lupino de prijs moet betalen. Het is een fascinerende scène, vakkundig gespeeld.
Hoe dan ook, dit is een van de ongeveer tien films die door Lupino en haar man zijn geproduceerd in een tijd dat het publiek zich van die kleine zwart-witfilms verwijderde om plaats te maken voor breedbeeldtelevisies. Wat een enorm getalenteerde vrouw was ze, zowel achter de camera als voor de camera. Ze verdient op zijn minst een ere-Oscar van de filmindustrie waaraan ze zo veel heeft bijgedragen.

text_en:
The movie with its single set, minimal cast, and straightforward photography (except for a couple of brief special effects) reminds me of one of those old 60 minute playhouse dramas so popular during TV's early years. Nonetheless, the suspense hangs heavy over poor war widow Ida Lupino as she tries to deal with her semi-psychotic handyman Robert Ryan before one of his mood-swings kills her. And who better to play the troubled part than that great actor Ryan. He wasn't very versatile-- watching him essay comedy is almost painful. But no one was better at wounded idealism (On Dangerous Ground) or the psychic pain of this movie. Few actors could express as much with their eyes as this lean and towering figure.

Lupino's problem is that she's locked up in her house with a man who is kind and gentle one moment and raging the next. The suspense comes from her various ploys to keep him happy while trying to escape. It's a nail-biter all the way. This is not one of Lupino's many fine "soulful" parts that she was so good at. Instead, it's a role many lesser actresses could have handled well enough. My favorite scene is with Ryan and bratty teenager Margaret Whiting. Ryan's already having difficulty with his masculinity and what others are saying about him. Then when Whiting walks in and finds the attractive-looking Ryan scrubbing the floor, she starts getting coy, flirting with her budding sexuality. Sensing trouble, Ryan abruptly fends her off-- finesse is not his strong suit. Insulted, Whiting attacks his masculinity by calling his work "women's work". That does it. Up to that point he's been courteous and professional with Lupino, trying to set himself on a normal path. But Whiting has hit his raw nerve. Now there's heck to pay as Whiting bounces out the door, leaving Lupino to pay the price. It's a riveting scene, expertly done.

Anyway, this is one of the dozen or so films produced by Lupino and her husband at a time when audiences were moving away from these little black-and-whites in favor of wide-screen spectacles. Too bad. What a hugely talented figure she was both behind the camera and in front. She deserves at least an honorary Oscar from a movie industry to which she contributed so much.


text: Toen ik deze film voor het eerst zag, was het in 1956 en hoewel ik hem onlangs weer heb gezien, ben ik niet van mening veranderd. Ik denk dat het de beste film van Robert Ryan was, omdat hij iemand als mijn vader speelde, en hij in het echte leven een schizofreen was (mijn vader), hoewel hij nooit iemand vermoordde, maar er meer last van had tijdens de tweede wereldoorlog die hem nog erger maakte. Het was heel toepasselijk dat ik hem zijn zin moest geven om de dag door te komen. (Mijn moeder en broer moesten dat doen) Toen ik Robert Ryan dit type man zag spelen, was het een heel goede imitatie van dit type individu, en ik was onder de indruk.

text_en: When I first saw this film it was about 1956 and even though I saw it again recently I have not changed my mind about it. I think it was Robert Ryans best film, because he portrayed someone like my father, and he was a schizophrenic in real life,(my father) although he never murdered anyone but was affected more so during the second world war which made him worse. Having to humour him just to get by and get through the day was so apt. (My mother and brother had to do this)When I saw Robert Ryan portraying this type of man, it was a very good imitation of this type of individual, and I was impressed.


text:
We zijn in een klein stadje waar een onopvallende weduwe (Ida Lupino) een klusjesman (Robert Ryan) in dienst neemt om voor haar huis te zorgen. Ze krijgt er al snel spijt van, want Ryan wordt met het uur grilliger, het lijkt erop dat ze de gastheer is van een gevaarlijke schizofreen, en nu kan ze haar huis niet meer uit.
Let op, _My Lovely_ is gebaseerd op Mel Dinelli's film _The Spiral Staircase_, een verhaal en een toneelstuk dat _The Man_ heet. De film is min of meer een één-op-één-film en een stuk met twee hoofdrolspelers, maar hij kan bogen op twee geweldige hoofdrollen en biedt een interessante kijk op geestesziekte. Je moet je echter niet laten verleiden om te denken dat dit een gewelddadige, zenuwslopende film is, want dat is het niet. Vanaf het begin is het duidelijk dat Ryans Howard Wilton een gevaarlijk gestoorde man is, maar dit is een ander soort 'gevaarlijke' film. Eentje die een andere kant van psychose laat zien en het dus moeilijk maakt om onze gevaarlijke hoofdpersoon te haten.
Ryan en Lupino vormen een geweldige combinatie, ze hadden ook de uitstekende, en veel betere, _On Dangerous Ground_ van datzelfde jaar gedaan. Dus als beide acteurs zich duidelijk op hun gemak voelen samen, levert dat een goed afgestemd karakterverhaal op dat helemaal is gebaseerd op de beslotenheid van één huis, _re:_ gevangenis. Ryan is vooral sterk als zijn karakter in en uit de waanzin flitst, met sommige scènes krachtig en soms angst inboezemend en op andere momenten diepe sympathie oogstend. De richting van Harry Horner is veilig - hij hoeft eigenlijk niet veel meer te doen dan zijn acteurs ermee te laten spelen - en de cinematografie van George E. Diskant bevat een paar slimme en aangrijpende visuele details. Met een ervan zijn de kerstboomslingers ongelooflijk gedenkwaardig. Beware, My Lovely is een beetje tussen gemiddeld en geweldig in, maar er zit genoeg in om het een aanbeveling te maken voor liefhebbers van het grensgebied en om gemakkelijk te volgen als je een liefhebber van de film noir bent. Maar voor fans van Robert Ryan is het een nogal essentieel kijken, o ja, en dan nog iets.

text_en:
We are in a small town, a homely widow (Ida Lupino) hires a handyman (Robert Ryan) to look after her house. She soon starts to regret it as Ryan grows erratic by the hour, it appears that she is host to a dangerous schizophrenic, and now she is unable to escape her house.

Beware, My Lovely is adapted from Mel Dinelli's {The Spiral Staircase} story and play called "The Man". Pretty much a one set movie and a two character driven piece, the film boasts two great central performances and offers up an interesting take on mental illness. One however shouldn't be fooled into thinking this is a violent and nerve shredding picture, because it isn't. It's clear from the get go that Ryan's Howard Wilton is a dangerously troubled man, but this is a different sort of "peril" movie. One that throws up another slant on psychosis and thus makes it difficult to hate our dangerous protagonist.

Ryan and Lupino are a great combination, they had also done the excellent, and far better, On Dangerous Ground this same year. So with both actors clearly comfortable together, it brings out a finely tuned character story all based in the confines of one house, re: prison. Ryan is particularly strong as his character flits in and out of madness, with some scenes powerful and at times inducing fear and at others garnering deep sympathy. The direction from Harry Horner is safe {he in truth doesn't have to do much other than let his actors run with it} and George E. Diskant's cinematography contains some smart and impacting visual touches. With one involving Christmas tree baubles immensely memorable. Falling some where in between being average and great, Beware, My Lovely has enough about it to make it a recommendation to fans of borderline and easy to follow Film-Noir. For fans of Robert Ryan tho, it's something of an essential viewing, oh yes, and then some. 7/10


text:
Beware My Lovely kwam voort uit een toneelstuk van Mel Dinelli, die kennelijk graag over bange vrouwen schreef. Zijn eerste en beste poging was het scenario voor _The Spiral Staircase_. Een paar jaar eerder had hij ook een thriller van Loretta Young geschreven, _Cause For Alarm_. Het stuk dat Dinelli schreef, had oorspronkelijk de titel _The Man_ en werd tijdens het seizoen 1950 op Broadway 92 keer opgevoerd. Het was Dinelli's enige poging op Broadway en de hoofdrol werd gespeeld door Dorothy Gish en Richard Boone.
De rollen die Gish en Boone speelden, werden gespeeld door Ida Lupino en Robert Ryan. Om de een of andere reden dacht RKO het leeftijdsverschil uit de weg te kunnen ruimen. Dinelli zelf herschreef zijn stuk voor het witte doek, dus ik...' Ik vraag me af wat hij daarvan vond. De kwestie van de broosheid werd in elk geval volledig uit het verhaal geschrapt.
Dat was niet het enige dat eruit werd geschrapt. De mensen dragen allemaal kleding uit de periode rond de Eerste Wereldoorlog, maar er wordt helemaal niet gerefereerd aan de tijd waarin dit verhaal zich afspeelt. Dat vond ik vreemd, en later, toen de monteur van de telefoonmaatschappij naar het huis van Ida Lupino kwam, zag ik dat zijn pick-up een oldtimer uit dezelfde periode was.
De film speelt zich bijna helemaal af in het huis van Ida Lupino, waar ze in Robert Ryan een rondtrekkende vreemdeling heeft ingehuurd als klusjesman. De film is een geweldige aanschouwelijke les in het niet zonder referenties inhuren van vreemden. Het blijkt dat Ryan een schizofreen is die Lupino ongeveer een dag in haar huis opsluit.
Beide aanknopingspunten doen het goed, ondanks de veranderingen die zijn aangebracht. Films als _Beware My Lovely_ zijn het materiaal waar een kleine studio als RKO het best in is. Als dit bij MGM of Paramount was gedaan, zouden de glossy uiterlijkheden een goed verhaal teniet hebben gedaan.

text_en:
Beware My Lovely originated from a play written by Mel Dinelli who apparently liked writing about frightened women. His first and best effort was the screenplay for The Spiral Staircase. He also did a Loretta Young suspense thriller Cause For Alarm a couple of years earlier. The play Dinelli wrote was originally entitled The Man and it ran for 92 performances on Broadway during the 1950 season. It was Dinelli's only effort on Broadway and it starred Dorothy Gish and Richard Boone.

The roles that Gish and Boone played are taken by Ida Lupino and Robert Ryan. For whatever reason RKO thought to eliminate the age difference. Dinelli himself rewrote his play for the screen so I'm wondering what he thought about that. Certainly the frailty issue was eliminated completely from the story.

That wasn't the only thing that was eliminated. The people are all wearing period clothing from around World War I yet there's no reference at all to the time this story takes place in. I thought that strange and later on when the telephone company repairman comes to Ida Lupino's residence, I noticed his truck was a vintage one of the same era.

The film is almost entirely set within Ida Lupino's home where she's hired an itinerant stranger in Robert Ryan as a handyman. The film is a great object lesson in not hiring strangers without reference. It turns out that Ryan is a schizophrenic who imprisons Lupino in her home for about a day.

Both the leads do fine jobs even with the changes made. Films like Beware My Lovely are the stuff that a small studio like RKO did best. If this were done at MGM or Paramount the glossy trappings would have overwhelmed a solid story.


text:
Het onderwerp is de Tweede Wereldoorlog en Robert Ryan is een afgewezen soldaat die door Lupino in dienst wordt genomen als klusjesman. Zij is een oorlogsweduwe.
De set is beperkt, maar dat wordt gecompenseerd door het acteerwerk. Robert Ryan verkeert in tweestrijd: het ene moment lijkt hij aardig, het volgende is hij in de war over waar hij woont. In het begin probeert Lupino hem te helpen. Hij lijkt in de war, maar niet gevaarlijker dan anders. Maar hoe weten we dat? De spanning neemt toe. Ik geniet echt van dit soort films, die voor hun spanning afhankelijk zijn van het menselijk element. Waar is deze man toe in staat? Er zijn een paar scènes met O.Z. Whitehead en Dee Pollock als een irritante boodschappenjongen die ziet dat er iets mis is. We blijven maar denken dat ze geholpen zal worden, en dan Ryan. Zijn persoonlijkheid verandert opnieuw. Hij wordt als een Jekyll/Hyde-figuur en achtervolgt Lupino uiteindelijk met een mes.
Het was de moeite waard om uit te kijken naar deze twee uitmuntende acteurs.

text_en:
The subject is World War II and Robert Ryan is a rejected soldier whom Lupino hires as handyman. She is a war widow.

The set is limited but the acting makes up for this. Robert Ryan is conflicted: one moment he seems nice, then confused about where he lives. At first Lupino tries to help him. He seems troubled but nothing more dangerous. But how do we know? The suspense builds. I truly enjoy films like this, which rely on the human element for suspense. What is this man capable of?. There are some scenes with O.Z. Whitehead and Dee Pollock as an annoying grocery boy who sees something is wrong. We keep thinking she will be helped, then Ryan's personality turns again. He becomes like a Jekyll/Hyde character and eventually chases Lupino with a knife.

Worth watching for these two superb actors. 9/10.


text:
Ik heb vooral genoten van Delly's recensie van deze film en ik ben het met haar eens dat Howard niet de enige 'beschadigde' figuur is. Howard is door het script nogal genadeloos 'ingepalmd', maar er is geen bewijs dat zijn vorige werkgever echt dood is of, als ze dat wel is, dat hij haar heeft vermoord. Howard weet het niet en wij ook niet. In doodsangst en verwarring bij het zien van de vrouw die daar ligt, slaat hij op de vlucht. Hij doet Helen Gordon echter nooit echt iets aan, hoe woedend hij ook is. Hij reageert zelfs met afgrijzen op Helens flauwvallen en het feit dat hij een schaar in zijn hand heeft... dan gaat hij verder met opruimen en begroet de herstelde Helen met het bijna pathetische 'Ik ben nu heel moe. Ik denk dat ik maar naar huis ga'. Eerlijk gezegd denk ik niet dat hij een psychopaat is. Een zieke puppy, dat zeker, maar geen psychopaat.
Het probleem met Howard is dat hij geen echte mannelijke identiteit heeft. Hij wilde zijn land dienen, maar zijn mentale toestand ontzegt hem een plaats in het leger. Hij is buitengewoon ontheemd en geïsoleerd: geen vrouw, geen meisje, geen thuis (voor de zoveelste keer, voor zover we weten). En hij doet vrouwenwerk <0xE2><0x80><0x93> 'Floor is mijn specialiteit'. Helens nicht ontdoet zich meedogenloos van deze trots op zijn grondigheid door sarcastisch uit te roepen dat ze een man met een echte baan zou willen. Bovendien, hoewel hij zich sterk tot Helen aangetrokken voelt, is hij niet in staat of bereid meer te doen dan haar bang maken door een sterke seksuele toenaderingspoging te doen. Hij is opmerkelijk machteloos <0xE2><0x80><0x93> kan niet vechten, kan niet werken, kan niet vrijen.
Helen is echter terecht doodsbang. Ze probeert contact met hem te krijgen, maar als ze merkt dat hij niet normaal reageert (d.w.z. ver buiten de veilige zone die haar roze getinte herinneringen aan echtgenoot Ned bieden), drukt ze zonder het te weten alle knoppen van Howard in door tegen hem te liegen in haar poging te ontsnappen.
Beide personages, gevangen in het huis, gevangen door angst, neurosen, woede en herinneringen, verdienen medeleven. Ik weet dat het plotselinge einde sommige recensenten heeft teleurgesteld, maar ik had het gevoel dat het goed in elkaar paste, omdat het de personages een soort bevrijding bood. Helen is, denk ik, bevrijd van het verleden. Als Howard de legerjas van haar man aantrekt, wordt Helens walging benadrukt. Ze heeft ongetwijfeld het gevoel dat de 'heiligheid' van Neds bezittingen is geschonden, maar hopelijk is haar behoefte om alles 'onaangeraakt' te houden verloren gegaan in de realiteit van haar eigen worsteling met gevaar. Misschien kan ze verder.
Howard is ook bevrijd <0xE2><0x80><0x93> van zijn eindeloze cyclus van woede, pijn en geweld. Of hij verder gaat met de behandeling of naar de gevangenis is twijfelachtig, maar ik hoop het eerste.
Geweldige voorstellingen van Ryan en Lupino. Ik geef de voorkeur aan 'On Dangerous Ground', maar dit is ook best goed.

text_en:
I particularly enjoyed Delly's review of this film and agree that Howard is not the only "damaged" character. Howard is rather ruthlessly "set-up" by the script, but there is no evidence that his previous employer is actually dead or, if she is, that he murdered her. Howard doesn't know and neither do we. In terror and confusion at seeing the woman lying there, he bolts. However, he never actually harms Helen Gordon, no matter how enraged he is. Indeed, he reacts with horror at Helen's fainting spell and the fact that he is holding a pair of scissors...then he resumes his tidying up and greets the recovered Helen with the almost pathetic " I'm very tired now. I think I'll go home". Frankly, I don't think he's a psychopath. A sick puppy, certainly, but not a psychopath.

The problem with Howard is that he has no real male identity. He wanted to serve his country, but his mental condition denies him a place in the army. He is singularly rootless and isolated: no wife, no girl, no home (again, at least as far as we know). And, he does a woman's job - "Floor's are my speciality". Helen's niece ruthlessly strips away this pride in his thoroughness by exclaiming caustically that she would want a man with a real job. Also, although he finds himself strongly attracted to Helen, he is unable or unwilling to do more than scare her by making a strong sexual pass. He is remarkably powerless - can't fight, can't work, can't make love.

Helen is justifiably terrified, however. She tries to connect to him but, finding that he doesn't respond normally (i.e. way outside the comfort zone provided by her rose-tinted memories of husband Ned), unwittingly presses all Howard's buttons by lying to him in her attempt to escape.

Both characters, trapped in the house, trapped by fear, neuroses, rage and memory, deserve sympathy. I know the sudden ending has disappointed some reviewers, but I felt it fitted well, as it offered a kind of release to the characters. Helen is freed, I think, from the past. When Howard tries on her husband's army coat, Helen's disgusted reaction is highlighted. She no doubt feels that the "sacredness" of Ned's possessions has been violated but, hopefully, her need to keep everything "untouched" has been lost in the reality of her own struggle with danger. Perhaps she can move on.

Howard is also freed - from his endless cycle of anger, hurt and violence. Whether he moves on to treatment or to jail is debatable, but I hope it's the former.

Great performances from Ryan and Lupino. I prefer "On Dangerous Ground", but this is pretty good too.


text: Een geweldige B-film. Een echte twee-hander, die zich in de loop van een dag afspeelt (je kunt zien hoe het stuk is ontstaan en zelfs hoe het als radioprogramma moet hebben gewerkt), en hoewel het maar 77 minuten lang is, wordt het in afleveringen gespeeld die aan iets als de echte tijd doen denken. Robert Ryan is de psychopaat die Ida Lupino in haar eigen huis gevangenhoudt. Beiden zijn geweldig, vooral de ondergewaardeerde Lupino wier aanvankelijke onafhankelijkheid en zelfbeheersing al snel in het niet vallen bij Ryans gestoorde indringer. Vandaag de dag zou het natuurlijk alleen maar om lef en bloedvergieten gaan, maar de terughoudendheid van regisseur Harry Horner (veel beter bekend als Art Director) draagt alleen maar bij aan de spanning die soms Hitchcock waardig is.

text_en: A terrific B-feature. A virtual two-hander and set over the course of a day, (you can see it's stage origins and even how it must have worked as a radio play), and although only 77 minutes long, played out in sequences akin to something like real time. Robert Ryan is the psychopath who keeps Ida Lupino trapped in her own home. Both are superb, especially the under-rated Lupino whose initial independence and self-control soon crumble before Ryan's unhinged intruder. Today, of course, it would be all guts and gore but the restraint shown by director Harry Horner, (much better known as an Art Director), only adds to the suspense which at times is worthy of Hitchcock.


text:
Pas op, _My Lovely_ is kortgeleden in de vroege uurtjes op bbc 2 geweest, dus heb ik de video aangezet om hem op te nemen en ik was blij dat ik dat gedaan heb.
Een man vindt een dode vrouw zodat hij kan ontsnappen zodat hij niet de schuld van haar moord krijgt en hij krijgt een baantje als klusjesman in het huis van een weduwe, maar ze weet niet wat ze hier aan moet. Het blijkt dat deze man een psychopaat en een mogelijke moordenaar is. Hij begint haar te kwellen en sluit haar op in de kelder. Dan snijdt hij de telefoonlijn door zodat ze geen hulp van buitenaf kan krijgen. Een jonge jongen die regelmatig boodschappen voor haar doet, merkt dat er iets is.' Het gaat niet helemaal goed als hij haar boodschappen komt brengen. Uiteindelijk gaat de man weg en doet alsof er niets is gebeurd.
Ik begrijp waarom _Bewaar me_ een X-teken heeft gekregen toen het in de bioscoop werd uitgebracht. Sommige scènes zijn nogal akelig voor deze tijd. Ik dacht ook dat de man iets met de jongen zou gaan doen.
De rolbezetting bestaat uit een uitstekende vertolking van Robert Ryan als de psychopaat, Ida Lupino als de weduwe en Barbara Whiting en Dee Pollock als de jongen.
Dit is beslist de meest ijzingwekkende vertolking die ik ooit van Robert Ryan heb gezien. Een must see.
Rating: 4 uit 5.

text_en:
Beware, My Lovely came on TV on BBC2 recently during the early hours so I set the video to record it and was pleased I did.

A man finds a dead woman so he escapes so he don't get the blame for her murder and gets a job as a handyman at a widow's house but she does not know what she is taking on here. It turns out this man is a psychopath and possible killer. He starts tormenting her and locks her in the cellar. He then cuts the phones line so she can't get help from the outside. A young boy who regularly does shopping for her notices something isn't quite right when he comes to drop her shopping off. Eventually, the man leaves, acting as if nothing has happened.

I can see why Beware, My Lovely was given an X certificate when released in the cinemas. Some of the scenes are rather nasty for this time. I also thought the man was going to do something to the young boy too.

The cast features an excellent performance from Robert Ryan as the psychopath, Ida Lupino as the widow and are joined by Barbara Whiting and Dee Pollock as the boy.

This is certainly Robert Ryan's most chilling performance I've seen. A must see.

Rating: 4 stars out of 5.


text:
Ida Lupino wordt in haar eigen huis in de val gelokt door de gekke Robert Ryan in 'Beware, My Lovely', een film uit 1952 van RKO. Lupino en Ryan hebben samen drie films gemaakt en als team goed samengewerkt, allebei uitstekende professionals en sterke acteurs. In deze film, gebaseerd op een Broadway-stuk dat 'The Man' heet, is Lupino een weduwe uit de Eerste Wereldoorlog die een kamer in haar huis verhuurt. Ze is heel actief en geliefd in haar gemeenschap, en hoewel haar man al twee jaar dood is, is ze nog niet klaar om verder te gaan. Hij is vriendelijk genoeg om mee te beginnen, maar later terroriseert hij haar, sluit hij haar op in het huis en staat hij haar niet toe de telefoon of de deur open te doen, terwijl hij gewelddadiger wordt en het contact met de werkelijkheid verliest.
Het personage dat door Ryan wordt gespeeld, wordt in het begin van de film gespeeld, als hij op de vlucht slaat als hij een lijk ontdekt in een ander huis waar hij aan het werk is. Het is niet duidelijk of hij de moordenaar is, want hij lijkt verbaasd het lijk te zien. Hij zou een gespleten persoonlijkheid kunnen zijn, want als zijn persoonlijkheid lelijk tegen Lupino wordt, lijkt hij zich niets meer te herinneren van wat hij heeft gedaan als hij daaruit komt. Hij weet niet dat hij de sleutels van Lupino's huis heeft. Hij heeft kaartjes voor een feest in zijn zak en weet niet waarom hij kaartjes heeft voor een feest dat hij heeft gekocht van jonge kinderen die bij hem aan de deur kwamen.
'Beware, My Lovely' is een heel spannende film, en de twee hoofdrolspelers geven geweldige voorstellingen. De spanning bouwt zich op tot een heel hoog niveau en eindigt op een manier die je niet verwacht.

text_en:
Ida Lupino is trapped in her own home by crazy Robert Ryan in "Beware, My Lovely," a 1952 film from RKO. Lupino and Ryan did three films together and worked well as a team, both being consummate professionals and strong performers. In this film, based on a Broadway play called "The Man," Lupino is a World War I widow who rents out a room in her home. She's very active and well-liked in her community and though her husband has been dead for two years, she's not ready to move on. The man who rents her room goes on vacation, and Lupino hires Robert Ryan to help her with some heavy-duty cleaning in the house. He's friendly enough to start, but later terrorizes her, locking her in the house, and not allowing her to answer the phone or the door, as he grows violent and more out of touch with reality.

The character played by Ryan is shown in the beginning of the movie running away when he discovers a dead body in another house he's working in. It isn't clear whether or not he's the killer, since he seems surprised to see the body. He might be a split personality, as when his personality turns ugly toward Lupino, he seems to have no memory of his activities when he comes out of it. He doesn't know that he has the keys to Lupino's house in his pocket and doesn't know why he has tickets to a party that he bought from young children who came to the door.

"Beware, My Lovely," is a very suspenseful film, and the two leads give terrific performances. The tension builds to a very high level and ends in a way you're not expecting.


text: Het feit dat er zoveel ophef over werd gemaakt is ironisch, want het hele programma was er juist op gericht om de aandacht te vestigen op de manier waarop de media omgaan met 'taboe'-onderwerpen als pedofilie, de nieuwsredactie, de pakken, de zelfvoldane presentatoren, de mannen ter plaatse die schreeuwen over dingen die je achter hen kunt zien, de zinloze grafieken en statistieken, het hele gebeuren was een satire, een heel, heel grappige satire, zoals mensen die op de lijst van beroemdheden staan absoluut alles zullen zeggen als hun agent hun vertelt dat het goed is voor hun carrière ('er is geen bewijs voor, maar het is een wetenschappelijk feit'). Het is misschien moeilijk om naar te kijken (met Milly dowler en de meisjes uit cambridgeshire en 11 september 2001), maar satire wordt geacht een uitdaging te zijn, en dat zouden wij ook moeten zijn.' Het is niet zo dat ik bang ben om het op te nemen tegen het schaamteloze bangmakerij en de media die de krantenkoppen halen, alleen maar omdat het een delicate zaak is. Het is een schande dat dit programma geen enkele tv-prijs heeft gewonnen voor zijn intelligentie, observatie, moed, acteerwerk en denkwerk, maar het zal je niet verbazen als je het ziet.

text_en: the fact that there was so much fuss is ironic, as the whole point of the programme was to highlight the way the media treat such 'taboo' subjects, such as paedophilia. the newsdesk set, the suits, the smug presenters, the men-at-the-scene shouting about things you can see behind them, the pointless cgi graphs and stats, the whole thing was a satire, a very very funny satire. the way c-list celebrity's will say absolutely anything if their agent tells them it'll be good for their career ("there is no evidence for it, but it is scientific fact"). It may be hard to watch (with milly dowler and the cambridgeshire girls, as well as 9/11), but satire is supposed to be challenging, and we shouldn't be afraid to stand up against the blatant scaremongering and headline grabbing media, just because it's a delicate matter. How this show failed to win any TV awards for it's intelligence, observation, courage, acting and thought provocation is shameful, but, as watching it will show you, not in the least bit surprising.


text:
Chris Morris' tv-serie Brass Eye had altijd veel klachten opgeleverd, zowel van het publiek als van de mensen die eraan deelnamen. Maar niets wat hij heeft gedaan heeft meer controverse veroorzaakt dan dit. De Brass Eye Special van 2001. Voordat de enorm overschatte Jerry Springer Opera kwam, had de Brass Eye Special het record voor de meeste klachten die binnenkwamen over elk tv-programma dat ooit was uitgezonden.
De enorme hoeveelheid klachten die het grote publiek over de Brass Eye Special indiende was ongelooflijk! Veel klachten werden geuit door mensen die het programma niet eens hadden gezien! Het onderwerp dat het programma behandelde trok vele hoofden, maar de boodschap werd door velen verkeerd geïnterpreteerd. De boodschap ging zelfs verloren bij sommigen die van het programma genoten. Dit was geen programma dat de spot dreef met het onderwerp pedofilie. Het ging puur over de media en de presentatie van het onderwerp. Morris, is en zal altijd een media satiricus zijn. Het idee dat het programma 'leuk doet' over pedofielen en kinderen die misbruikt zijn, is volslagen belachelijk! Morris probeert nooit iets dergelijks te doen. Hij vestigt alleen onze aandacht op de overweldigende en vaak domme mediahype rondom het onderwerp.
Met veel van zijn bekende 'Brass Eye'-technieken. Morris laat met zijn personages, zoals Ted Maul en anderen, zien hoezeer de media knoeien met elk detail over een onderwerp dat ze zelf hebben gecreëerd en opgebouwd, en het resultaat is net zo grappig, zo niet grappiger, dan alles wat Morris daarvoor heeft gedaan. Met behulp van zijn beproefde formule slaagt Morris erin een aantal lichtgelovige beroemdheden ervan te overtuigen dat ze aan een serieuze documentaire werken. In werkelijkheid zijn ze precies wat ze zijn. Debielen.
Al met al moet de Brass Eye Special worden gezien om te worden geloofd. En met één openingszin slaagt Morris erin de hele mediasituatie zoals die in 2001 was samen te vatten: 'Welkom bij Paedo-Gedden!'

text_en:
Chris Morris' Brass Eye TV series had always generated a large number of complaints, both from the audience and from the people taking part. But, nothing he has done has managed to stir up more controversy than this. The 2001 Brass Eye Special. Before the hugely overrated Jerry Springer Opera arrived, the Brass Eye Special held the record for the most complaints received about any TV program ever aired.

The sheer volume of complaints that the general public made towards the Brass Eye Special was unbelievable! Many complaints were voiced by people who never even watched the program! The subject that the program handled turned many heads, but the message was widely misinterpreted. The message was even lost on some who enjoyed the program. This was not a show that mocked the subject of paedophilia. The show was purely about the media and it's presentation of the subject. Morris, is and always will be, a media satirist. The notion that the program 'makes fun' of paedophiles and children who have been abused is completely laughable! Morris never attempts to do either such thing. He merely draws our attention to the overwhelming, and very often stupid media hype surrounding the subject.

Using many of his established 'Brass Eye' characters, such as, Ted Maul and others, Morris shows just how much the media over blow every little thing about a subject that they themselves created and built up, and the result is as funny, if not funnier, than anything Morris has done previously. Using his tried and tested formula, Morris manages to trick several gullible celebrities into believing that they are working on a serious documentary. In actuality, they are made to look like exactly what they are. Retards.

All in all, the Brass Eye Special needs to be seen to be believed. And, with one opening line, Morris manages to sum up the entire media situation as it stood in 2001: "Welcome to Paedo-Gedden!"


text: Wie die recensie ooit als 'van slechte smaak getuigend' heeft bestempeld, is niet helemaal duidelijk... het is zo grappig, geniaal en fantastisch dat je ernaar kunt kijken tot je ogen uitpuilen! om nog maar te zwijgen van de rest van het werk dat hij aan de rest van de serie heeft gedaan... het is allemaal even goed als de maatstaven van Morris. als je denkt dat het 'afschuwelijk', 'onaangenaam' of 'ziekelijk' is, kan ik maar één ding bedenken om tegen je te zeggen: 'Loop naar de hel.' dank je. het moest gezegd worden! ik denk dat de manier waarop zo veel mensen klaagden een complete grap was... ik zou graag willen schreeuwen tegen alle mensen die dat daadwerkelijk hebben gedaan: 'Heb je niets beters te doen met je tijd? Bedankt voor het lezen van mijn hartverwarmende recensie over de zaak... Bedankt!

text_en: Who ever put that review as 'of bad taste' is not all quite there... its so funny, genius and fantastic you could watch it until your eyes are square! not to mention the rest of the work he has done on the rest of the series...all is as good as Morris' standards. if you think that it is 'awful', 'distasteful' or 'sick' then i can only think of one thing to say to you: "go to hell." thanks. it had to be said! i think that the way that so many people complaining was a complete joke...i would like to make a shout out to all the people that actually did that: "haven't you got anything better to do with your time? what are you trying to prove?" thanks for reading my heart-filled review on the matter...cheers


text:
Deze speciale uitzending van _Bloody Eyes_ werd overspoeld met klachten (daarover later meer) toen die in 2001 werd uitgezonden na een nationaal debat over een mogelijke 'Sarah Payne-wet', na de ontvoering en moord op het schoolmeisje Sarah Payne. In feite werd het programma uitgesteld, terwijl Phil Collins juridisch advies inriep nadat hij erachter was gekomen dat hij door de showmaster Chris Morris in de maling was genomen en een campagne was begonnen met de titel _Nonce-sense_.
Als ik eerlijk ben moet ik toegeven dat deze uitzending waarschijnlijk meer herinnerd wordt om de controverse dan om de inhoud, die van zeer slechte smaak getuigt, maar ik moet bekennen dat ik hardop lachte. Chris Morris speelt de presentator die het publiek vertelt dat er een beruchte pedofiel de ruimte in is geschoten en vervolgens opbiecht dat er per ongeluk een kind van acht in de capsule is geplaatst, samen met de pedofiel. Waarop het kind angstig begint te gillen.
Andere hoogtepunten van de show zijn dr. Fox die een wetenschappelijke lezing geeft dat pedofielen een identiek zenuwstelsel hebben als krabben ('Niemand weet dit, maar het is een wetenschappelijk feit'). Barbara Follet van het Labour-parlement geeft een openbare waarschuwing over de uitrusting die pedofielen bij het surfen aan hun geslachtsdelen hangen en Kate Thornton waarschuwt de kijkers dat pedofielen via internet gas kunnen afgeven waardoor jonge kinderen vatbaar worden voor seksuele roofdieren, waaronder een slachtoffer 'dat ooit een verlegen, onschuldig kind was en dat nu de seksualiteit heeft van een zestigjarige kolonel'. De foto's bevatten ook een foto van Barbie omringd door huwelijkshulpmiddelen en een compositiefoto met een jongenshoofd, een hondenlijf en een stijve penis die alleen van John Holmes kon zijn geweest. Hé, ik had toch niet gezegd dat dit programma smaakvol was?
Het is onmogelijk om over PAEDO-GEDDON te praten zonder de hypocriete ruzies die eromheen ontstaan, waarin politici, kinderbeschermingsorganisaties en politiemannen zich haasten om het programma te veroordelen omdat het de draak steekt met een heel serieus onderwerp. Het programma was smakeloos, ondanks het feit dat ik er de hele tijd om moest lachen, maar het is ook een bijtende satire. Misschien zouden de critici eens goed in de spiegel moeten kijken, waar een liberale elite veroordeelde pedofielen door de straten van Groot-Brittannië laat lopen, voordat ze kritiek leveren op een tv-programma dat de spanningen verergert.

text_en:
This BRASS EYE special PAEDO-GEDDON was swamped by complaints ( More on that later ) when it was broadcast in 2001 following a national debate around a possible " Sarah`s law " following the abduction and murder of school girl Sarah Payne . In fact it`s scheduling was delayed while Phil Collins took legal advice after he found out he`d been fooled by the show`s maker Chris Morris into a starting a campaign entitled Nonce-sense

If truth be told this show is probably more remembered for the controversy than the content which is in very poor taste but I do confess that I laughed out loud . The edition centres around paedophiles and how society treats both them and their victims . Chris Morris plays the presenter who tells the audience that an infamous paedophile has been launched into space then confesses that an eight year old child has accidentally been placed into the capsule along with the paedophile . Cue the child`s frightened screams . Like I said very poor taste

Other highlights of the show include Dr Fox giving a scientific lecture that paedophiles share an identical nervous system to crabs ( " No one knows this but it`s a scientific fact " ) Labour MP Barbara Follet giving a public warning about equipment paedophiles put on their genitals while surfing the net and Kate Thornton warning viewers that paedophiles can send gas through the internet which makes young children suseptable to sexual predators including one victim " Who was once a shy innocent child and who now has the sexuality of a sixty year old Colonel " . Morris also shows a police officer in the child protection squad a serious of photos wanting to know if they`re classed as obscene . The photos included Barbie surrounded by a marital aids and a composite photo featuring a young boys head , a dog`s body and an erect penis that could only have belonged to John Holmes . Hey I never said this show was tasteful did I ?

It`s impossible to mention PAEDO-GEDDON without the hypocritical fall out that surrounded it where politicians , childrens organizations and policemen rushed to condemn the show for making fun of a very serious subject . The show was poor taste despite me laughing all the way through it but it`s a biting satire . Perhaps the critics should take a long hard look in the mirror where a liberal elite allows convicted paedophile slime to walk around the streets of Britain before they criticise a mere TV show for exacerbating tensions .


text:
Het zijn de jaren tachtig en de tieners zijn klaar om er een feestje van te maken in een eng oud huis waarvan het gerucht gaat dat het er spookt van de geest van Moordzaken McGee. Nadat ze per ongeluk de doden tevoorschijn hebben getoverd door een onafgemaakt gesprek op een ouijabord, zijn de kinderen gedwongen tot de dood te vechten tegen een wraakzuchtige geest die al hun vrienden een voor een bezit en doodt. Klinkt dat bekend? Dat moet wel. Het is duidelijk op de markt gebracht om eer te bewijzen aan de klassieke slashers uit de jaren tachtig met de tekst: 'Overmatig geweld. Gratuite naaktheid. Nul budget.'
'Ik kan er geen genoeg van krijgen. Het is puur amusement! Ik heb genoten van de humor en de manier waarop het de draak stak met alle horror clichés.' De film had veel weg van een slasher uit de jaren tachtig, maar had tegelijkertijd veel weg van wat leuk was aan films uit die tijd. Deze film heeft iets wat je in de slasherfilms uit de jaren tachtig nooit hebt gehad: goed acteerwerk. De hele cast had veel talent en dat zie je niet vaak in lowbudgetfilms, recent of niet. Er was veel chemie tussen de personages. Ik heb me gedurende de hele film uitstekend vermaakt en ik ben ervan overtuigd dat de schrijver/regisseur en de cast in hun verschillende carrières veel zullen bereiken. Het script was heel goed geschreven en de dialoog vloeide natuurlijk. '
De effecten waren een beetje amateuristisch en de scènes waren niet goed belicht, maar het feit dat deze film op zijn omslag toegeeft dat er een foutje is gemaakt, was praktisch geen probleem, want ik weet al dat dit in de film komt. Deze film maakt het eenvoudig om beleefd de fouten te negeren en gewoon achterover te leunen en ervan te genieten. Hoewel dit geen Oscar-winnende film is, beweert hij dat ook nooit te zijn, en hij doet er ook niet moeilijk over. Het is heel leuk. Als je van slashers houdt, zul je deze film echt waarderen. Als je van bloed en borsten houdt, zul je hem ook waarderen.

text_en:
It's the 1980's and the teenagers are ready to party it up in a scary old house that is rumored to be haunted by the ghost of Murder McGee. After mistakenly conjuring the dead through an unfinished conversation on an Ouija board, the kids are forced to fight to the death battling a vengeful ghost who possesses and kills all of their friends one by one. Sound familiar? It's supposed to. It's clearly marketed to pay homage to the classic 80's slashers with the tagline: "Excessive violence. Gratuitous nudity. Zero budget."

Can't get enough; It's pure entertainment! I enjoyed the humor and the way it poked fun at all the horror cliché's, but at the same time embraced what was fun about movies from this time. There is something you get with this movie you never got with the old 80's slasher films though: good acting. The entire cast was very talented and you don't see that very much in any low budget flicks, recent or otherwise. There was a lot of chemistry between the characters. I was very entertained throughout the entire film, and I am fully convinced the writer/director and cast will go a long way in their separate careers. The script was very well written, and the dialogue flowed naturally.

The effects were a bit amateur and the scenes were not lit well, but the fact that this movie admits on its cover there was practically NO BUDGET, I already know this going in. This film makes it simple to politely ignore its faults and just sit back and enjoy. Although this is not an Oscar award winning opus, it never claims to be, and props to that. It's a lot of fun. If you like slashers, you'll really appreciate this film. If you like blood and boobies, you'll appreciate it also.


text: STMD! is een van de leukste en plezierigste lowbudgetfilms die ik in lange tijd heb gezien. De regisseur Jeff Smith (die ook als co-auteur, filmer en redacteur optrad) toont met deze film duidelijk zijn liefde voor ondergewaardeerde griezelfilms uit de jaren tachtig! Iedereen die houdt van de goedkoopheid, absurde situaties, maffe en stereotiepe personages uit de jaren tachtig van de vorige eeuw, zal deze tongstrelende hommage aan het verleden beslist prachtig vinden. Ik kon er gewoon geen genoeg van krijgen!

text_en:
STMD! is one of the most fun and enjoyable low-budget films I've seen in quite some time. Director Jeff Smith (who also served as co-writer, cinematographer and editor) definitely shows his love of under-appreciated 80's horror films with this movie! Anyone who loves the cheesiness, preposterous situations, wacky and stereotypical characters of 80's horror movies will definitely love this very tongue-in-cheek homage to the past.

STMD! definitely lives up to the qualities described in the poster and then some. It has all the "excessive violence" and "gratuitous nudity" that is reminiscent of those entertaining 80's horror movies we all love. I had a blast watching STMD! From the 80's outfits that the stereotypical characters wear to the blood splatter to the goofy tone I just couldn't get enough!


text: Geweldige film! Geweldige oude school! Geweldig idee. Geweldig script. Geweldige personages. Ik vond de nerds echt geweldig! Ik vond het geweldig om te zien dat die stomme slapstick-horrorfilms nog steeds in ere werden gehouden. Dit paste precies bij mijn favorieten zoals _Zaterdag de 14de_ en _Pandemonium_. Als je een grote fan bent van _angstaanjagend en stom_ dan is dit je film! Ik heb maar één ster afgepakt omdat ik graag een beter geluid had gehad. Geen slecht geluid, maar ik had er graag meer van gehad. Geweldige bloedspetters. Geweldige moordwapens. Geweldige kostuums! Ik vind het echt geweldig dat de grote ontbijtclub van tieners uit de jaren tachtig zo'n typische ontbijtclub is. En ik kan de niet-CGI-trillingen wel waarderen. Echt goede camerabewegingen en lichte spanning in plaats van alleen maar CGI. Ik heb liever goede nep die echt nep nep is.<br />Kusjes voor de cast en de makers! O, ik vond het'maken' ook geweldig!

text_en:
Loved this movie! Kicking it old school! Love the idea. Love the script. Love the characters. I really really really loved the Geeks! I was excited to see the silly slapstick horror flicks still being honored. This was right up with my favs such as Saturday the 14th and Pandemonium. If you are a big fan of scary AND silly then this is your movie! Only taken off one star because I would love to have had better sound. Not bad sound but would have liked to have more. Great blood splatters. Great murder weapons. Great costumes! I really love the nod to the great 80's teenager stereotype ala breakfast club. And I can appreciate the non-CGI suspense. Really good camera action and light suspense instead of cutting to CGI. I would rather have good fake that really fake fake.

Kisses to the cast and makers! oh, loved the "making-of" too!