text:
Afzonderlijke leugens hebben mijn leven veranderd. Sterker nog, het vraag-en-antwoordspelletje heeft dat gedaan.
**Ondergronds**. Lees alleen als je naar trailers kijkt of ze al hebt gezien.
De Emily Watson-figuur bedriegt de Tom Wilkonson-figuur. Mijn eerste reactie op de Emily met de puppy-ogen was: 'Het is voorbij. Gooi haar eruit. Opgeruimd staat netjes.' Om de een of andere reden bleef hij bij haar. Niet op een zielige manier. Hij luisterde alleen. En probeerde haar behoeften te accepteren. Soms moest hij weg. Maar hij bleef bij haar en liet haar haar leven leiden. Maar ik wilde haar nog steeds zien.
Naderhand praatte Julian, de scenarist en regisseur, over de film. Ik ben blij dat hij dat heeft gedaan, want eerlijk gezegd ben ik net als jij en was ik te onvolwassen om het door te hebben voordat hij het voor me uitsprak.
Toms karakter hield van haar, en hoezeer het najagen van haar behoeften het ook oneens mocht zijn met wat hij wil, hij zou altijd van haar houden. De relatie en de liefde die ze deelden waren geen leugen, plotseling, alleen maar omdat ze met iemand anders wilde zijn. Het feit dat ze met iemand anders wilde zijn maakte haar niet tot wie ze was. Als je boven de vijftig bent, is er een grote kans dat je de liefde van je leven niet meer zult vinden, dus kun je niet meer zo neerbuigend zijn als je was toen je jonger was. Je moet proberen de dingen te laten werken, want het alternatief zou wel eens veel erger kunnen zijn.
Ze had nodig wat ze nodig had, en daar kon ze niets aan doen. Hij moest leren haar los te laten als hij de man wilde zijn die hij kon zijn. Hij hielp haar bij het najagen van haar minnaar, ook al deed het hem pijn.
Nog iets: Julian zei dat het sterkste wapen van een opdrachtgever schuldgevoel is.
Nogmaals: het sterkste wapen van een opdrachtgever is schuldgevoel.
Aan het eind van de film bevrijdde Tom haar van haar last. Hij voelde de behoefte haar te laten weten dat hij van haar hield, maar niet om haar terug te krijgen; hij wilde haar laten weten dat ze zich niet schuldig hoefde te voelen of slecht over hun relatie hoefde te denken, alleen omdat die op zo'n verschrikkelijke manier was geëindigd.
<0x3E> Het ligt niet in mijn aard een film te beoordelen op basis van de boodschap in plaats van de uitvoering, vooral niet als ik die boodschap beter begrijp als de regisseur me die uitlegt, maar hier maak ik een uitzondering, want ik voel me een volwassener persoon dan ik zou zijn als ik de film zou zien.
<0x3E> De uitvoering van de film was in een aardig, Brits tempo. Rupert was slijmerig en weerzinwekkend. Tom en Emily waren hun anders zo solide, echte karakters.

text_en:
Separate LIES changed my life. Actually, the Q&A did.

SPOILERS BELOW. Read only if you watch trailers or if you've already seen it:

The Emily Watson character cheats on the Tom Wilkonson character. My first reaction to the puppy-dog-eyed Emily was "It's Over. Dump her. Bad riddance." For some reason, he stuck around. Not in a pathetic way. He just listened. And tried to accept her needs. At times he needed to leave. But he stuck by her and let her live her life. But I still wanted to see her

Afterwards, Julian, the screenwriter and director, talked about the film. I'm glad he did, because frankly I am too you and was too immature to get the point before he broke it down for me.

Tom's character loved her, and no matter how much her pursuit of her needs might disagree with what he wants, he would always love her. The relationship and love they shared wasn't a lie, all of a sudden, just because she wanted to be with someone else. The fact that she wanted to be with someone else didn't make her who she was. When you get past fifty, there's a strong chance that finding the love of your life won't come around again, so you can't be as dismissive as you were when you were younger. You have to try and make things work, because the alternative may be much worse.

She needed what she needed, and she couldn't help that. He had to learn to let go of her if he wanted to be the full man he could be. He helped her in pursuit of her lover, even when it hurt him.

Another thing: Julian said that the strongest tool of a controller is guilt.

Again: The strongest tool of a controller is guilt.

At the end of the film, Tom released her from her burden. He felt a need to let her know that he loved her, but not to in order to get her back; he wanted to let her know she didn't need to feel guilty or think poorly about the relationship, just because it ended in such a terrible way.

It is not my way to review a film based on the message, rather than the execution, especially when I understand that message better when it is explained to me by the director, but I make an exception here, as I feel one more mature than I would benefit from seeing the film.

The execution of the film-making was a nice, British pace. Rupert was slimy and revolting. Tom and Emily were their usually solid, real characters.


text: Kan de intensiteit van de liefde van een echtgenoot voor zijn vrouw ertoe leiden dat hij een misdaad verbergt, ondanks verraad op vele niveaus? Tom Wilkinson is geen wrede Othello in het decor van het moderne Engeland. En zo begint er geleidelijk een web van bedrog te geweven te worden. En we zien cycli van jaloezie en dronkenschap en schuld en ontucht. En zo begint het web van 'afzonderlijke leugens' te verzwakken en dan weer bijeen te blijven. En het leven (en de dood) gaat verder, ondanks de heldere vlam van de liefde van de echtgenoot en de diepe wanhoop en schuld die in zoveel levens zijn verweven. Hoeveel webben van bedrog zullen er in dit groeiende tapijt worden geweven? De impuls is om in deze beschaafde uithoek van de wereld een uitstekende reputatie, een goede carrière en een goede relatie op te bouwen. Wilkinson geeft een emotionele voorstelling, vol gratie, discretie en decorum, en toch de menselijkheid van degenen die veel te verbergen hebben. Degenen die op weg naar gerechtigheid helderheid en openheid wensen, zullen teleurgesteld zijn over de verdorvenheid van zoveel bedrog. En toch, wie van ons heeft niet iets soortgelijks over zijn dierbaren te verbergen? Niettemin zal de kijker zich misschien afvragen of dit web op een dag zal verkruimelen.

text_en: Can the intensity of a husband's love for his wife lead him to cover up a crime,despite betrayal on many levels? Tom Wilkinson is no brutal Othello, in the setting of modern day England. So, gradually a web of deceit begins to be woven. And, we witness cycles of jealousy and drunkenness and guilt and fornication. And so the web of "separate lies" begins to fail and then hold together again. And life (and death) goes on, despite the bright flame of the husband's love and the deep despair and guilt woven into so many lives. How many webs of deceit are to be displayed in this growing tapestry? The impulse is to prop up sterling reputations and careers and relationships in this most civilized corner of the world. Wilkinson gives an emotional performance, full of grace and discretion and decorum, and yet humanity, of those who have much to hide. Those who desire clarity and openness on the way to justice will be disappointed with the wickedness of so much deception. And yet, who among us, has not something similar to hide about his loved ones? Nevertheless, the viewer may wonder if this web is fated to crumble some day.


text:
Als we 'Afzonderlijke Tafels' konden hebben, waarom dan niet 'Afzonderlijke Leugens'?
Dit komt er een beetje op neer. De man van een huishoudster wordt vermoord als hij op zijn fiets wordt aangereden door een auto. De schuldige blijkt de vrouw te zijn voor wie ze schoonmaakt. De laatste had een verhouding met een vriend en reed in de auto met de minnaar erin toen het ongeluk gebeurde. Om de zaak nog ingewikkelder te maken werkte de huishoudster ooit voor de ouders van de man en hij liet haar opsluiten wegens diefstal. Daarom zullen mensen aarzelen om te geloven dat het ongeluk is veroorzaakt door zijn auto. Het klinkt alsof ze wraak wil nemen.
Dit wordt allemaal ingewikkeld. Als onze huishoudster erachter komt dat haar baas de auto bestuurde, trekt ze haar getuigenis in, tot grote ontsteltenis van de agent die aan de zaak werkt.
Alsof dat nog niet genoeg is, wordt onze geliefde (Rupert Everett) een paar maanden later ongeneeslijk ziek en laat onze dame (Emily Watson) haar man (Tom Wilkinson) voor hem zorgen.
De acteerprestaties zijn vrij goed, ondanks het eeuwige 'Peyton Place' als thema. Tom Wilkinson is een advocaat die zijn vrouw probeert te beschermen.
De film is goed, maar we hadden het zonder de ongeneeslijke ziekte kunnen stellen. Nou ja, het huwelijk was hoe dan ook voorbij.

text_en:
If we could have "Separate Tables," why not "Separate Lies."

This becomes somewhat involved. A housekeeper's husband is killed when he is hit by a car while on a bicycle. The culprit turns out to be the woman she cleans for. The latter was having an affair with a friend and was driving the car with the lover in it when the accident occurred. To complicate matters further, the housekeeper once worked for the guy's parents and he had her jailed for stealing. Therefore, people will hesitate to believe that it was his car that caused the accident. Sounds like she wants revenge.

This all becomes convoluted. When our housekeeper discovers that her boss was driving the car, she recants her testimony much to the dismay of the officer who is working on the case.

As if this isn't enough, several months later, our lover (Rupert Everett) becomes terminally ill and our lady (Emily Watson) leaves her husband (Tom Wilkinson) to care for him.

The acting is quite good here despite the never-ending "Peyton Place" like theme. Tom Wilkinson, is a solicitor, who tries to protect his wife.

The film is a good one, but we could have done without the terminal illness. O well, the marriage ended anyway.


text:
Dit is het soort film dat we vroeger wekelijks kregen. Tegenwoordig is het zeldzaam om een drama te zien waarin de acteurs met elkaar praten.
Er zijn geen explosies, achtervolgingen met auto's of achtervolgingen, er zijn geïmpliceerde seksuele situaties. Dit is geen film voor de jongere generatie. Het is voor degenen die het op prijs stellen dat mensen met elkaar praten. Er wordt veel geruzied omdat we een getrouwd stel hebben dat midden in het leven staat.
Emily Watson & Tom Wilkinson zijn schijnbaar een heel gelukkig echtpaar van middelbare leeftijd dat van elkaar houdt. Rupert Everett, die nu in deze zelfde kleine Londense buitenwijk woont, is knap en komt terug naar huis om zijn rijke vader te bezoeken. Het zou voor iedereen gemakkelijk zijn om verliefd te worden op Emily. Meer zeg ik niet, behalve dat als de aftiteling begint er een dodelijk ongeluk gebeurt, de rest van de film gaat over de repercussies van dit ongeluk & alle leugens die de verschillende personages vertellen.
De acteerprestaties van dit trio & de anderen zijn uitstekend.
Julien Fellows schreef het scenario dat gebaseerd was op een roman van Nigel Balchin. Hij regisseerde ook, dit was zijn eerste regiepoging & hij deed het heel goed. De hele productie is eersteklas.
De film heeft eind 2005 een paar maanden in de bioscoop gedraaid, er zijn minder dan 80 bioscopen. Dit is voor mij een schande, Stomme komedies zijn op minstens 2000 schermen te zien maar echt goeie komedies als deze & vele andere zijn maar op een paar schermen te zien.
Tussen haakjes er zijn een paar heel rare regels met betrekking tot bepaalde situaties.
Ratings: *1/2 (van de 4) 95 punten (van de 100) IMDb 9 (van de 10)

text_en:
Now this is the sort of film we used to get weekly . Now-a-days it is rare to see a drama that depends on the cast talking to each other.

There are no explosions, car chases or any chases,there are implied sexual situations.This is not film for the younger crowd, It is for those that appreciate people talking to each other,They do argue a lot as we have married couple having mid life problems.

Emily Watson & Tom Wilkinson are seemingly a very happy middle aged loving man & wife. Now living in this same small London suburb, handsome, Rupert Everett returns home to visit his wealthy father.

He of course meets Emily Watson, It would be easy for anyone to be smitten by Emily. I say no more, except that as the credits begin there is a fatal accident,the rest of the film is about the repercussions of this accident & all the lies the various characters tell..

The acting by this trio & the others is excellent.

Julien Fellows wrote the screenplay based on a novel by Nigel Balchin. He also directed, this was his first directorial attempt & he did very well. The entire production is first rate.

The film had a few month theatrical run in late 2005, is under 80 theatres. This to me is a shame, Stupid comedies open on at least 2000 screens but real good drams as this & many others open in only a few.

By the way there are some very funny lines regarding certain situations.

Ratings: ***1/2 (out of 4) 95 points (out of 100) IMDb 9 (out of 10)


text:
Jaren geleden, toen ik John Irvings _The World According to Garp_ voor het eerst las, stond ik er versteld van dat de meeste jongere volwassenen met wie ik contact had, het boek niet mooi vonden als ik het mooi vond. Ik begon te begrijpen dat het een kwestie van leeftijd en ervaring was. Ik kreeg een soort déj<0xC3><0xA0> vu-gevoel toen ik een paar commentaren op deze site las die duidelijk geschreven waren door jongere kijkers. Geheel genieten van _Separate Lies_ is beslist een kwestie van leeftijd en ervaring.
In deze film ziet de kijker een ogenschijnlijk gelukkig echtpaar uit de hogere middenklasse <0xE2><0x80><0x93> hij een succesvolle advocaat <0xE2><0x80><0x93> zij de volmaakte echtgenote van een succesvolle advocaat. Ze hebben een huis in Londen en een huis op het platteland. Hij is een goede advocaat, tot de'schurk' zich aandient in de gedaante van de zoon van de rijkste man van het dorp. Deze man lijkt een schoft, te oordelen naar het woord 'ga'. Hij heeft een hekel aan alles en iedereen, ook aan zijn eigen kinderen. In de traditionele vorm van aardige mannen die als laatste aan de beurt komen, begint de vrouw van de advocaat een verhouding met de schoft. Je ziet dat de advocaat echt een aardige man is, maar met het moordlustige trekje van een georganiseerde perfectionist. Ook al houdt hij echt van haar, hij verveelt zijn vrouw dood. De slechterik is veel opwindender. Dit alles is verweven met de dood van een man in het dorp, waarbij alle feiten erop wijzen dat de schoft de bestuurder van het voertuig was.
Het is gemakkelijk vast te stellen dat deze film geen happy end heeft, maar wel een zeer bevredigend einde, in die zin dat de man en zijn vrouw van hun ervaringen leren en groeien en waarschijnlijk in staat zullen zijn hun privé-leven op een succesvollere manier in te richten.
Drie uitstekende acteurs spelen de hoofdpersonen in deze film, en het zijn juist die prestaties die het geheel tot een genoegen maken om naar te kijken. Tom Wilkinson is perfect als de echtgenoot. Zijn portret toont ons een vriendelijke man die zoveel controle over zijn emoties heeft dat hij het contact met de wereld heeft verloren. Emily Watson toont ons een vrouw die zo gevangen is geraakt in de rol van volmaakte echtgenote dat ze bijna haar gevoel voor hartstocht is kwijtgeraakt. Die hartstocht wordt herboren door het personage dat Rupert Everett zo behendig speelt.

Als je het punt in je leven hebt bereikt waarop je begrijpt dat iedereen voeten van klei heeft en dat iedereen <0xE2><0x80><0x93> zelfs met de gaven van intelligentie en mogelijkheden <0xE2><0x80><0x93> vele, vele verkeerde beslissingen neemt, dan zul je het waarschijnlijk leuk vinden om te zien hoe deze uitstekende acteurs het leven van drie van zulke mensen creëren. Dit is een prachtig geacteerde en geregisseerde volwassen film over realistische volwassenen.

text_en:
Years ago when I first read John Irving's The World According to Garp, I was astounded that most of the younger adults with whom I had contact didn't like the book when I loved it. I began to understand that it was an age and experience thing. I experienced somewhat of a déjà vu when reading some of the comments on this site that were clearly written by younger viewers. Fully enjoying Separate Lies is surely an age and experience thing.

In this film the viewer sees a seemingly happy upper middle class couple - he a successful lawyer - she the perfect wife of a successful lawyer. They have a townhouse in London and a home in the country. All's well until there enters the "villain" in the guise of the son of the richest man in the village. This guy appears to be a cad from the word, "Go." He is disdainful of everyone and everything including his own children. In the traditional form of nice guys finishing last, the lawyer's wife engages in an affair with the bounder. You see the lawyer really is a nice guy but with the marriage killing trait of an organized perfectionist. Even though he truly loves her, he is boring his wife to death. The bad boy is far more exciting.

All of this is entangled with the hit-and-run death of a man in the village in which all the facts point to the cad being the driver of the vehicle.

It's easy to determine that this movie doesn't build to a happy ending, however, it does lead to a very satisfying ending in that the man and his wife learn and grow from their experiences and probably will be able to conduct their personal lives in a more successful manner.

Three excellent actors play the main characters in this film, and it is there performances that make the whole thing a pleasure to watch. Tom Wilkinson is perfect as the husband. His portrayal shows us a kind man who has so much control over his emotions that he has lost touch with the world. Emily Watson shows us a woman who has become so trapped in the role of perfect wife that she has almost lost her knowledge of passion. That passion is reborn by the character deftly played by Rupert Everett.

If you have reached that point in life in which you understand that everyone has feet of clay and that everyone - even with the gifts of intelligence and opportunities - makes many many wrong decisions, then you will probably enjoy watching these excellent actors creating the lives of three such people. This is a beautifully acted and directed adult film about realistic adults.


text:
Een andere geweldige voorstelling van Tom Wilkinson is 'Separate Lies', een film uit 2005 met in de hoofdrollen Emily Watson, Linda Bassett en Rupert Everett. Geregisseerd door Julian Fellowes is het verhaal van een getrouwd stel, James en Ann Manning, dat denkt dat zijn man (Wilkinson) en zijn vrouw (Watson) gelukkig zijn samen. Een ongeluk in de buurt van hun huis op de avond dat ze een feestje hebben, brengt de politie op het spoor. Het is een aanrijding waarbij de echtgenoot van hun dienstmeisje, Maggie Bassett, om het leven komt. James gaat een buurman, Bill Bule (Everett) wantrouwen als hij ziet dat zijn auto beschadigd is. Hij gaat de confrontatie aan met Bule, die toegeeft dat hij het heeft gedaan en belooft de volgende dag naar de politie te gaan. Als James thuiskomt, is Ann boos dat hij er zo'n punt van maakt en verklaart ze dat zij achter het stuur zat. Uiteraard staat James dan niet te trappelen om naar de politie te rennen. Ze stelt voor Bule te bellen en hem hun beslissing mee te delen. 'O, Bule,' zegt James. 'Nou, dat is het nou juist,' zegt Ann. 'Ik b-b-bedoel Bule.' James' ontreddering is nog maar het begin van dit goed bedachte drama. Zonder de plot te verraden, is dit een goed voorbeeld van hoe geslachtsverandering een verhaal verandert. Een voorbeeld van wat ik bedoel: Susan Smith rijdt met haar auto een meer in en haar kinderen verdrinken. Ze krijgt levenslang. Wat als de vader het had gedaan? De stoel. Het zou je verbazen hoe vaak de uitkomst anders zou zijn. Hetzelfde geldt hier <0xE2><0x80><0x93> als het James was geweest die de affaire had gehad en de daaropvolgende activiteiten had ondernomen, zouden de kijkers het verhaal misschien anders hebben opgevat. Als Ann in James' schoenen had gestaan, zou het schokkend zijn geweest. Zoals het nu is, is het ontzettend triest.
Tom Wilkinson is hartverscheurend als een man die overdonderd is door de vrouw die hij aanbidt, en Emily Watson doet het prachtig als Ann, die, als ze zich eenmaal heeft bevrijd van haar leugens <0xE2><0x80><0x93> haar betrokkenheid bij het ongeluk en het gelukkige huwelijk <0xE2><0x80><0x93> weet wat ze moet doen. Rupert Everett als Bule is heel effectief <0xE2><0x80><0x93> lui, verwaand en uiteindelijk in nood. Iedereen hier is heel beschaafd in zijn omgang met elkaar, en niemand is alleen maar goed of alleen maar slecht.
Er zijn afzonderlijke leugens <0xE2><0x80><0x93> James dat zijn huwelijk gelukkig is, dat van Ann zoals hierboven vermeld <0xE2><0x80><0x93> en er is één verbindende leugen <0xE2><0x80><0x93> het ongeluk, waarover alle partijen zwijgen. Het is genoeg voor Ann dat Maggie het weet. Uiteindelijk moet iedereen zich bezighouden met de afzonderlijke leugens die die ene leugen aan het licht bracht.
Briljante film.

text_en:
Another great Tom Wilkinson performance punctuates "Separate Lies," a 2005 film also starring Emily Watson, Linda Bassett and Rupert Everett. Directed by Julian Fellowes, it's the story of a married couple, James and Ann Manning where the husband (Wilkinson) believes he and his wife (Watson) are happy together. An accident near their house on the night they have a party brings the police around. It is a hit and run that killed their maid Maggie's Bassett) husband. James becomes suspicious of a neighbor, Bill Bule (Everett) when he sees some damage on his car. He confronts Bule, who admits he did it and promises to go to the police the next day. When James arrives home, Ann is angry that he is making such a big deal out of it and states that she was driving the car. Of course, James then isn't so eager to rush to the police. She suggests that they call Bule and tell him their decision. "Oh, f___ Bule," James says. "Well, that's just it," Ann says. "I am f___ing Bule." James' devastation is just the beginning in this well-crafted drama. Without giving the plot away, this is a good example of how gender switching changes a story. Example of what I mean: Susan Smith drives her car into a lake and her children drown. She gets life in prison. What if the father had done it? The chair. You'd be surprised how often the outcome would be different. The same is true here - if it had been James having the affair and doing the subsequent activities, viewers might feel differently about the story. If Ann were in James' place, it would be shattering. As it is, it's tremendously sad.

Tom Wilkinson is heartbreaking as a man blindsided by the woman he adores, and Emily Watson does a beautiful job as Ann, who, once she frees herself from her lies - her involvement in the accident and the happy marriage - knows what she has to do. Rupert Everett as Bule is very effective - indolent, uppity and ultimately in need. Everyone here is very civilized in their dealings with one another, and no one is all good or all bad.

There are separate lies - James that his marriage is happy, Ann's as listed above - and there is one uniting lie - the accident, about which all parties keep quiet. It's enough for Ann that Maggie knows. In the end, all must deal with the separate lies that the single lie uncovered.

Brilliant film.


text: De plot van deze fantastische, provocerende film zit vol meer gecompliceerdheden dan alleen maar ontrouw en het verdoezelen van de verantwoordelijkheid voor het ongeluk. Ik werd getroffen door de aanvankelijke schijnbare goedheid van echtgenoot Wilkinson, die de chauffeur wilde, toen hij dacht dat het Everett was, wat hij aan de politie vertelde, en de ommekeer in zijn hart (en moraal) toen hij hoorde dat het zijn vrouw was. Bovendien was hij inderdaad goed en/of probeerde hij zichzelf te verlossen door haar met Rupert mee te laten gaan. Toen veranderde de zaak en besloot zij dat het juiste was om toe te geven dat ze hem had geslagen. Het belangrijkste is dat het thema van verlossing (voor het ongeluk, voor de ontrouw, op haar eigen vreemde, gebrekkige manier) het sterkst is in Watsons film.' 'Ik denk dat dat de reden is waarom ze voor Everett is gaan zorgen.'<br />Dit lijkt een veelvoorkomend thema in moderne Britse romans te zijn: Brideshead Revisited, The End of the Affair.

text_en:
There are so many more complexities to the plot of this wonderful thought provoking movie than just infidelity and cover-up of responsibility for the accident. I was struck by the initial seeming goodness of husband Wilkinson who wanted the driver, when he thought it was Everett, disclosed to the police, and the change of heart (and morals) when he learned it was his wife. As well, was he indeed good, and/or was he attempting to redeem self by allowing her to go with Rupert. Then, things switchedand SHE decided the right ting to do was admit that she hit him. Most importantly the theme of redemption (for the accident - for the infidelity - in her own odd, flawed way)is strongest in Watson's sickbed care for Everett. I believe that is why she undertook that effort.

This seems to be a common theme in modern British novels: Brideshead Revisited, The End of the Affair come to mind. Love it.


text:
Hoe kunnen mensen deze film in vredesnaam een lage score geven? Ongelooflijk. De optredens van Wilkinson en Watson zitten zo vol verdienste dat ik me alleen maar kan voorstellen dat deze lastposten zijn grootgebracht met kaskrakers en porno. (Als dit humeurig klinkt, komt dat doordat ik net mijn oorspronkelijke 400-tal woorden heb gewist.) Ik was zo onder de indruk van Tom Wilkinson. Iedereen is dol op hem. Dit is een optreden van aanzienlijke subtiliteit en enorme vaardigheid. Zijn ontwikkeling als acteur vanaf _The Full Monty_ tot dit meesterwerk van een optreden is verbazingwekkend; een van de beste dingen die er in de afgelopen tien jaar in de filmindustrie zijn gebeurd.

Emily Watson is iets minder indrukwekkend, dankzij die glinstering in haar ogen die zegt: 'Zie je wel? Het lijkt wel of het iets is dat ze ons in elke rol wil laten zien, maar toch, ze is een actrice met een geweldig talent en een geweldige uitstraling. Ze is hier heel sexy, en terecht, want dit is een acteerkwaliteit die ze normaal gesproken niet heeft in eerdere films.
Zoals je kunt verwachten, speelt Rupert Everett aan het eind van zijn dertigste levensjaar een of andere hooggeplaatste figuur die les kan geven op Phd-niveau in _Hoe te voorkomen dat ik naar de hel ga_. Maar hij is hier zo mager, de hele film lang, ik bedoel maar.' Ik maak me zorgen om hem. De huishoudster van Linda Bassett is ook uitstekend: een vrij kleine rol, maar met een geweldige draai aan de plot. Je vraagt je af hoeveel talent we in Groot-Brittannië hebben op het gebied van karakterrollen. Ik wil haar vaker zien.
De verhaallijn is prima; de plot is interessant genoeg, gezien het feit dat niemand van de filmindustrie schijnt te proberen het grote publiek ervan te overtuigen dat er niets nieuws onder de zon is, hoewel het in de laatste'reel' naar een melodrama uit de jaren veertig neigt. Maar dat doet er niet toe <0xE2><0x80><0x93> dit is een geweldige 80 minuten durende film voor iedereen die ook maar een greintje geld heeft. Gefeliciteerd met Julian Fellowes' eerste regiepoging: we hebben meer van dit soort films nodig. Hij toont een grote vaardigheid in het aanpassen van de oorspronkelijke roman, een verhaal met veel effectiviteit en subtiliteit vertellen. En feliciteert ook met het oproepen van een immense vertoning van de filmacteurskunst van de heer Tom Wilkinson. Wat een ouwe zak.
T.

text_en:
How on earth can people give this movie a low rating. Unbelievable. The performances of Wilkinson and Watson are so full of merit that I can only imagine that these detractors were weaned on blockbusters and porn. (If this sounds bad-tempered, it's because I just wiped my original 400-worder just now) I was so impressed by Tom Wilkinson. All hail the guy. This is a performance of considerable subtlety and massive skill. His development as an actor from The Full Monty to this masterpiece of a performance is amazing; one of the best things to happen in film-making in the last ten years.

Emily Watson is somewhat less commanding, due to that glint in her eye that says 'see me? this cheeky woman, here? You can't guess what I'm going to do next because I don't know either!' It seems to be something she can't help showing us in every role, but still, she's an actor of terrific ability and presence. She is very sexy here, as she needs to be, and fair play to her for this: this is a screen quality that normally, for me, she doesn't have in previous films.

As you might expect, Rupert Everett, required to play an upper-class late-30 something who could give tutorials at Phd level in How Not To Give a Toss About Heading to Hell On Account of Total Selfishness, delivers. He is so thin here, throughout the movie, however, I'm worried for him. Linda Bassett's housekeeper is also excellent: a smallish role but with a major plot twist to deliver, she makes you ponder how much talent we have in Britain in terms of character acting. I want to see more of her.

The narrative arc is fine; it's an interesting enough plot, given that no-one in film-making seems to be trying to convince Joe Public that there's nothing new under the sun, though it does stray towards 40s melodrama in the last 'reel.' But never mind that - this is a terrific 80 minutes worth of anyone who has half-a-brain's money. Congrats to Julian Fellowes on his first directorial effort: o how we need more films of substance like this. He shows a lot of skill in terms of adapting the original novel, telling a story with much effectiveness and subtlety. And congrats too on conjuring an immense display of the film actor's art from Mr Tom Wilkinson. What a geezer.

T.


text: Ik gaf hem alleen een zeven omdat hij goed acteert. En daarmee bedoel ik natuurlijk Wilkinson. De andere twee hoofdrolspelers waren 'fatsoenlijk'. Maar de personages zelf... Wat was er in vredesnaam zo slecht aan het personage dat Wilkinson (James Manning) speelde? Ik zag hem zich niet gedragen als de tiran die hij volgens Emily Watson was. Bill Bule daarentegen was een onuitstaanbare zak die, zo hoopte ik, een extreem wrede en langdurige dood tegemoet zou gaan. Wie hield ik voor de gek? Tom Wilkinson is toch niet Paul Bettany. Dus wat zag Emily Watsons (Anne) personage in hem??? Ze gaf zelf toe dat hij haar als een stuk afval behandelde. Waarom zou ze zelfs maar in dezelfde stad willen zijn als hij, om nog maar te zwijgen van dezelfde 'kamer'?<br />Ik heb nog een paar andere recensies gezien, iemand zei dat ze aan het eind 'huilde', om getuige te zijn van James' tragedie.??? WAT voor tragedie? Wat, bedoel je dat je een imbeciel verliest die iemand als Bill Bule MAG VERMOORDEN???!!! Doe ons een lol.

text_en:
I gave it a seven only because the acting is good. And of course by that I mean Wilkinson. The other two principals were "decent". But the characters themselves...what on earth was so bad about the character Wilkinson played (James Manning)? I didn't see him behaving like the martinet Emily Watson accused him of being. Bill Bule, on the other hand, was an insufferable jerk who I was praying would meet an extremely brutal and prolonged demise. Who was I kidding? Tom Wilkinson isn't Paul Bettany after all. So what on EARTH did Emily Watson's (Anne) character SEE in him???? She herself admitted he was pretty much a piece of offal in his treatment of her. Why would she even want to be in the same TOWN as him, to say nothing of the same "room".

I noticed some other reviews, one person said she "cried" at the end, to witness James' tragedy. ??? WHAT tragedy? What, you mean losing an imbecile who finds someone like Bill Bule AMUSING???!!! Give us a break.


text:
Ik vond deze film echt goed.
Iedereen heeft iets waar hij de schuld van kan krijgen, iedereen is echt. Geen kartonnen helden of kille, almachtige, alwetende personages.
Ik heb hier veel andere kijkers gelezen die klaagden over de moraal van Anne en over James' wil om zijn liefde voor haar te behouden, ondanks het feit dat ze hem bedroog, maar ik ben het er niet mee eens.
Ik vond Anne (Emily Watson) absoluut geweldig en ik voelde liefde voor haar.
Ze was een zwaar onderdrukte vrouw, haar daden waren niet gepland: toen ze zich eenmaal los begon te maken, was ze in de war en maakte ze veel fouten. Maar zo is het in het echte leven, als je je vrijheid terugkrijgt, maak je vaak fouten (vooral aan het begin).
Was ze een beetje te ondankbaar? Misschien. Maar we moeten niet vergeten dat ze voor het eerst met haar voeten meeloopt. Ze weet dat James uiteindelijk een goede man is, misschien een beetje te stijf, serieus en gefocust op zijn werk, maar ze voelt ook de drang om het leven te leiden als zichzelf.
Is het meer haar schuld dan die van hem? Ik denk van niet.
Maar de wending die hun leven heeft genomen, brengt een paar veranderingen met zich mee.

James laat zijn vrouw niet uit zijn leven verdwijnen (zoals andere kijkers suggereerden als de juiste keuze) maar bijt zich vast in zijn taak en wacht af, hopend op betere tijden. Hij begint te begrijpen dat wat hij oppervlakkig gezien goed vond (zijn huwelijk) in werkelijkheid een machtsspelletje was dat hij met zijn vrouw speelde.
<0x3E> Dit is geen verhaal met personages die overgevoelig en precair van aard zijn (d.w.z. de gebruikelijke Latijns-Amerikaanse of Italiaanse jaloerse types), dit is een verhaal over mannen en vrouwen die zowel hun hart als hun hersenen gebruiken.
<0x3E> Het kan heel pijnlijk zijn, maar als je echt van iemand houdt (vrouw of man) en als je niet vreselijk labiel bent, vergeef je hem/haar waarschijnlijk dat hij/zij je bedriegt en laat je hem/haar gaan. Tenzij je een jaloers, prehistorisch, op hartstocht gerichte, bezitterige en geestelijk labiele persoon bent.
<0x3E> Een heel goede film. De laatste scène, waarin James <0xE2><0x80><0x93> ondanks alles wat er eerder is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> met Anne naar het station gaat, is echt ontroerend: zij is vrij en Hij begreep wat vrijheid voor een mens betekent.

Guido.

text_en:
I really liked this movie.

Everyone has something to be blamed for, everyone is real. No paperboard heroes or cold, omnipotent, know-all characters.

I read many others viewers here complaining about Anne morality and about James will to maintain his love for her, despite her cheating on him, but I don't agree.

I found Anne (Emily Watson) absolutely wonderful and I felt love for her.

She was a heavily repressed woman, her actions were not planned: once she started to break free she was in confusion and did many errors. But so it's in real life, when you gain freedom you are likely to do errors (expecially at the start point).

Was she a little too ungrateful? Maybe. But we must remember that she is running with her feet for the first time. She knows that James after all is a good man, maybe a little too stiff, serious and work centered; but she also feels the urge to live the life as herself.

Is she to blame more than him? I think no.

But the turn happening into their lives generates some changes.

James instead of letting his wife go out of his life (as other viewers suggested as the right choice) bites the bullet and waits, hoping for the better. He starts to understand that what he superficially though was OK (his marriage) in reality was a control game played by him on his wife.

This is not a story with characters having over-emotional and precarious nature (i.e. the usual clichè Latin American or Italian jealous guys), this is a story of men and women that use both heart and brain.

It can be very painful but if you really love a person (women or man) and if you are not a terribly unstable nature, you are likely to forgive his/her cheating and let him/her go. Unless you are a jealous, prehistoric, crime-of-passion inclined, possessive and mentally instable individual.

A really good movie. The last scene, when James - despite all the things happened before - goes with Anne to the train station is really moving: She is free and He understood what freedom means for a person.

Guido


text:
Degenen die een hekel hebben aan deze film schijnen te denken dat een geliefde hun op de een of andere manier 'toebehoort' en afgedankt moet worden als ze er met iemand anders vandoor gaan. Gelukkig gaat de menselijke natuur veel dieper; van iemand houden brengt onvermijdelijk lijden met zich mee, hoewel we alleen geluk hebben als we alleen met de dood te maken krijgen.
Deze film is waar in setting, sfeer en dialoog met de oorspronkelijke roman van Nigel Balchin ('A Way Through The Wood'), en door een schijnbaar onoplosbaar dilemma te poneren in de stille wanhoop die achter vele schijnbaar idyllische levens schuilgaat (en de vertolking van het Engelse plattelandsleven van de hogere klasse is zeer accuraat).
Ik vond de film geweldig en hoop dat hij binnenkort op de markt komt als UK-compatibele dvd.
Ik was dol op de film en hoop dat hij binnenkort op de markt komt als UK-compatibele dvd.

text_en:
Those who dislike this film seem to think that a loved one somehow 'belongs' to them and must be discarded if they go off with someone else. Fortunately, human nature is much deeper than that; loving someone deeply inevitably brings suffering - though if we are fortunate only on their death.

This film is true in setting, atmosphere and dialogue to Nigel Balchin's original novel ('A Way Through The Wood'), and by pinpointing a seemingly irreconcilable dilemma captures the quiet desperation that lies behind many seemingly idyllic lives (and the depiction of English upper class country life is very accurate).

I loved the film and hope it will appear soon as an UK-compatible DVD


text: Fellowes drama over het huwelijk van een echtpaar dat wordt bedreigd door een jongere derde partij die de vrouw des huizes interesseert (Watson). Wilkinson speelt de rol heel goed als de gekwelde echtgenoot die het vreemdgaan van zijn vrouw niet in de hand kan houden en met de kwestie afrekent. Ik vind Rupert ook heel aardig in zijn rol van William Bule, de man met wie Watson een verhouding heeft. Hoewel ik Emily Watson een geweldige actrice vind, had ik een beetje moeite met de manier waarop haar personage werd geschreven, waardoor ze niet al te sympathiek werd (ik weet dat een bedrieger niet wordt geacht sympathiek te zijn, maar sommige van haar daden en dingen die ze deed hadden geen reden). Het scenario was misschien het zwakke punt van dit drama, hoewel Fellowes' regie goed was en de opvoeringen ook vrij goed. Deze film is beter dan _Ontrouw_, maar beslist geen meesterwerk.

text_en: Fellowe's drama about a couple's marriage which is threatened by a younger third party which interests the wife of the house (Watson). Wilkinson plays the role very well as the troubled husband who cant control his wife's cheating, and deals with the issue. I also like Rupert everett a lot in his role as William Bule, the man that Watson has the affair with. Although i think Emily Watson is a great actress, i had a bit of a problem with the way her character was written, did not make her too likable (i know a cheater is not supposed to be likable, but some of her actions and things she did had no reasoning behind them). The screenplay was perhaps the weak part of this drama, although Fellowes' direction was good and the performances were also quite good. This film is better than Unfaithful, but not a masterpiece by any means. ---IMDB Rating: 6.7, my rating: 8/10


text:
Ik moet toegeven dat ik een bijzondere voorliefde heb voor de humor en het verhaal dat in Britse films verteld wordt, hoewel natuurlijk niet alle Britse films daarin slagen.
Deze film zette me aan het denken en liet me ten slotte met een kalme glimlach op mijn gezicht achter. Hij gaat over karakterontwikkeling en relaties, waarheid en leugens, en of liefde soms gewoon niet genoeg is. Een paar heel mooi ingehouden rollen van alle spelers, vooral van de twee hoofdrollen, Tom Wilkinson en Emily Watson.
Er werd veel ophef gemaakt over Gosford Park, maar ik heb het gevoel dat Fellowes met dit stuk een betere film heeft geproduceerd, hoewel het geen mainstream-film is. Een intelligent, volwassen verhaal over echte mensen die onmiskenbaar tekortschieten, maar ook in staat zijn tot daden van oprechte hoffelijkheid.

text_en:
I have to admit I have a particular penchant for the humor and story telling style of British movies, though not all of course, succeed.

This film made me think, and left me in the end with a quiet smile on my face. Its about character development and relationships, truth and lies, and whether love is sometimes simply not enough. Some very nicely understated acting from all the participants, especially the two leads, Tom Wilkinson and Emily Watson.

There was a lot of fuss made about Gosford Park, but with this piece I feel Fellowes has actually produced a better movie, though it has not been a mainstream release.

An intelligent mature story about real people who are undeniably flawed, but also capable of acts of genuine graciousness.


text: Mijn man en ik hebben er gisteravond naar gekeken... Het was geweldig... Voor één keer had hij het mis toen hij van tevoren naar het spannende einde raadde. Het ging heel snel en het acteerwerk was voortreffelijk. Ik ben toch dol op Tom Wilkinson. Wat mij betreft heeft hij nog nooit een slechte film gemaakt. De bovengenoemde beschrijving van zijn acteerwerk slaat de spijker op zijn kop... De gezichtsuitdrukkingen zijn ongelooflijk. Zelfs het pittoreske landschap is ontzagwekkend. We hebben net alle afleveringen van de serie van de Hoofdverdachten gezien en ik ben ervan overtuigd dat de Britten er een handje van hebben om het publiek te boeien. Ik kan deze film zonder twijfel aanbevelen aan iedereen die een paar uur grondig vermaak wil.

text_en: My husband and I watched this last night...It was wonderful....For once he was wrong in guessing ahead of time the suspenseful ending. It moved along very quickly and the acting was superb.. I adore Tom Wilkinson anyway. He has never made a bad movie as far as I'm concerned. The above description of his acting hits the nail on the head... The facial expressions are incredible. Even the picturesque scenery is awesome. We have just finished watched all of the Prime Suspect series and I am convinced that the British have a way of capturing the audience. There is no doubt that I would recommend this movie to anyone who wants to get a few hours of thorough entertainment.


text: Ik heb net die film gezien en ik kan hem aanbevelen. Hij heeft een heel goede plot, hij houdt je volle aandacht vast, het acteerwerk is uitmuntend, Tom Wilkinson was fantastisch en Emily Watson was ook heel goed. Werkelijk een heel goede film, over grote en onvoorwaardelijke liefde. Tom Wilkinsons personage is een man die niet is voorbereid op de beproeving die op het punt staat te beginnen, maar hij neemt de zaak in handen naarmate het verhaal vordert, en deze geweldige acteur geeft een vertolking die je het verdriet en het lijden van het personage laat voelen. Emily Watsons personage is heel sterk, en ze hoeft maar een snelle blik op je te werpen en je begrijpt alles. Meer kan ik er niet over zeggen, want het is beter dat je het verhaal meedeelt zoals het zich ontvouwt.

text_en: I just saw this film and I recommend it. It has a very good plot, it holds your complete attention, the acting is superb, Tom Wilkinson was fantastic and Emily Watson was also very good. A very good film indeed, about great and unconditional love. Tom Wilkinson's character is a man who is not prepared for the ordeal that is about to begin, but he takes the matter in hand as the story progresses, and this great actor gives a performance that makes you feel the character's anguish and suffering. Emily Watson's character is very strong, and she has only to give a quick glance and you understand everything. I won't say more because it is better for you have to enter the story as it unfolds.


text:
Als plaatselijke artiest vond ik dat 'Grease' liet zien waar Broadway-producers naar op zoek zijn en dat het een klein deel van de acteursbevolking in beeld bracht. Hoewel mijn favorieten niet wonnen (maar wel op de tweede plaats kwamen), vond ik het leuk om mezelf met hen te vergelijken en te zien wat ik mooi vond en waar ik als artiest kon verbeteren.
Ze haalden Olivia Newton-John naar binnen omdat zij overduidelijk de schakel is tussen de Broadway-productie en het televisiepubliek.
Ze zongen liedjes uit de film ('Hopelessly Devoted', et al) omdat die liedjes in de nieuwe productie zullen worden opgenomen.
Ik ben het eens met de eerdere opmerking dat de B's 'Hopelessly Devoted' zijn. De figuranten zien er veel ouder uit, maar je moet niet vergeten dat dit mensen zijn die op Broadway hebben gestaan en zich uit de naad hebben gewerkt om daar te komen. Als de hele cast groen en fris was geweest, zou dat volgens mij het proces hebben verstoord waarmee producenten hun talent uitkiezen.

text_en:
As a local performer, I thought that "Grease" showcased what Broadway producers are looking for and it highlighted a small bit of the acting population. Although my favorites did not win (but came in second), I enjoyed comparing myself to them and seeing what I liked and where I could improve as a performer.

They brought in Olivia Newton-John because she is the obvious link between the Broadway production and television audiences.

They sang songs from the movie ("Hopelessly Devoted," et al) because these songs will be included in the new production.

I agree with the earlier comment made that the B'Way cast looks so much older, but you must bear in mind that these are people who have been on Broadway and worked their tails off to be there. If the entire cast was green and fresh then I believe that would have compromised the casting process by which producers choose their talent.


text:
Deze show is echt de Broadway American Idol. Ze hebben zang, de Britse Guy, een jongen die soms aardig is, en een superaardige vrouw.
Natuurlijk is het anders omdat er een afsluiting is, en er wordt gedanst en er is wat acteerwerk (we zien alleen niet veel acteerwerk).
Ik geef deze show een 7 omdat er een paar aanpassingen zijn die een heleboel mensen (onder wie ikzelf) zouden maken als ze voor deze show zouden werken. Het eerste wat echt moet worden veranderd, is dat de jury beslist wie er naar huis gaat. Ik weet dat ze de juiste Danny en Sandy willen vinden, maar Amerika zou de macht moeten hebben om te beslissen wie er naar huis gaat. Het heeft echt geen zin om ze op te hemelen. Degene met het laagste aantal stemmen gaat meestal toch naar huis. Ik zou nog iets anders willen veranderen: ik zou ze echt willen zien acteren in de show. Wat is Broadway zonder het acteren? Het laatste wat moet worden veranderd is het lied dat de geëlimineerde mensen aan het eind zingen. De geëlimineerde Danny zingt altijd hetzelfde lied en de geëlimineerde Sandy zingt altijd hetzelfde lied als ze weggaan. Omdat ze het elke week zingen worden die liederen uiteindelijk irritant.
Ik geef toe dat ik geen fan van de film ben, Grease, maar om de een of andere reden ben ik eraan verslingerd. Deze show wordt erg onderschat. Er zijn zoveel gedenkwaardige optredens en momenten.

text_en:
This show really is the Broadway American Idol. It has singing, the British Guy, A guy who's sometimes nice, and a super-nice woman.

Of course it is different because there is a sing-off, and there's dancing and some acting (we just don't see some of the acting).

I gave this show a 7 because there are a couple tweaks that I know a lot of people (including me)would make if they were working for the show. The first thing that really needs to be changed is the judges deciding who goes home. I know they want to find the right Danny and Sandy, but America should have the power to decide who does home. There's really no point to the sing-off. The person with the lowest number of votes usually goes home anyway. Another things I'd change is to see them actually act on the show. What's Broadway without the acting? The last thing that need to be changed is the song the eliminated people sing at the end. The eliminated Danny always sings the same song and the eliminated Sandy always sings the same song as they exit. Since they sing it every week those songs eventually get annoying.

I admit to not being a fan of the movie, Grease, but for some reason I am hooked. This show is very underrated. It has so many memorable performances and moments.


text: Ik ben dol op de tv-wedstrijd. Ik vind het vreselijk dat hij afgelopen is. Er zijn zo veel getalenteerde deelnemers. Jammer dat er maar twee worden gekozen. Ik vind het ook heerlijk om naar de jury te kijken. Soms zijn die net zo onderhoudend als de deelnemers. Ik heb elke zondagavond trouw naar het programma gekeken. Ik zou het voor geen goud willen missen. Het is het beste realityprogramma dat ooit op tv is geweest. Ik wens alle deelnemers veel succes, hoewel ik de twee al heb gekozen die ik graag Danny en Sandy op Broadway zou zien spelen. Ik ben benieuwd of mijn beslissingen juist zijn. Ik weet niet hoe lang de wedstrijd zal duren tot er een Danny en een Sandy zijn gekozen, maar ik zal blijven kijken tot het einde.

text_en: I love the TV contest. Hate to see it end. There are so many talented contestants. It's a shame that only 2 will be picked. I love watching the judges also. At times they are as entertaining as the contestants. I have been watching the show faithfully every Sunday night. Wouldn't miss it for the world. It's the best reality show that's ever been on television. Good luck to all the contestants, though I have already chosen the two who I would like to see play Danny and Sandy on Broadway. I am anxious to see if my decisions are correct. I am not aware of how long the contest will go on until a Danny and Sandy are chosen but I will keep watching until the end.


text: Geweldige show! Het wordt tijd dat er een reality-tv-show komt die de kloof tussen generaties overbrugt. Deelnemers variëren in leeftijd, sommigen lijken oud genoeg om de film te hebben gezien toen die voor het eerst werd uitgezonden. En anderen zagen er zo jong uit dat ouders of leraren de film misschien hebben weggegeven in de hoop dat hij hun leven zou raken zoals hij dat ooit bij hen had gedaan. Grease is echt een Amerikaans icoon geworden. Grease is een leuke en onderhoudende film waar jong en oud zich mee kunnen vereenzelvigen. 'You're The One That We Want' zal zeker nog meer Grease-volgers trekken. Het enige waar ik meer van had willen zien was de karaktergeschiedenis, maar aan de andere kant is het wel leuk om iets over te laten aan de nostalgische verbeelding van de jaren vijftig. Ik kan niet wachten om de volgende show te zien... en dan op Broadway!

text_en: Great show! About time a reality TV show comes along that closes generation gaps. Contestants range in ages, some seem old enough to have watched the movie when it first came out. And others, looked so young that perhaps parents or teachers handed down the movie hoping it would touch their lives the way it once touch them. Grease has truly become an American icon. Grease is a fun and entertaining movie in which the young and old can relate to. "You're The One That We Want" is sure to gain even more Grease followers. The only thing I wish there had been more of is character history, then again it is kind of nice to leave some of it to the nostalgic imagination of the 50's. Cant wait to watch the next show...and then on Broadway!!!


text: Ik heb deze film bij een kleine screening gezien. Ook al had hij een laag budget, de creatieve leiding en intelligentie van de cast maakten er een juweeltje van een film van. Het is 8 april 1994, alle personages zijn midden twintig en streven een of andere artistieke ambitie na (acteren, muziek, film, schrijven) als ze horen van de zelfmoord van Nirvana-zanger Kurt Cobain. Ze krijgen al snel inspiratie om van San Francisco naar Seattle te reizen en de Cobain-wake bij te wonen. Hier begint de film pas echt en wordt er een reeks grappige en emotionele scènes opgevoerd. Hoogtepunten zijn: een bezoek aan het graf van Jimi Hendirx, Kurt Cobains ouderlijk huis en een kampvuur dat meezingt. Een eerlijk, origineel stuk werk.

text_en: I saw this film at a small screening. Even though it had a low budget, the creative direction and intelligence of the cast helped make this a small gem of a movie. It's April 8, 1994, each of the characters are in their "mid 20's" and pursuing some kind of artistic ambition (acting, music, film, writing) when they learn of Nirvana singer Kurt Cobain's suicide. They quickly get inspiration to travel from San Francisco to Seattle and attend the Cobain vigil. It's here where the film really picks up and serves up a series of funny and emotional scenes. Highlights include: a visit to Jimi Hendirx's grave, Kurt Cobain's original childhood home and a campfire sing along. An honest an original piece of work.


text: Als leraar Engels ben ik dol op films die meer doen dan alleen een verhaal vertellen. Goede films maken je, net als goede literatuur, tot nadenken, reflecteren en voorspellen. In deze film deed ik alle drie. Meneer Jansen neemt risico's en gebruikt voortekenen, symboliek en interessante wendingen voor veel van zijn personages. Ik vind het ook leuk dat de personages in de film, ondanks de keuzes die ze maken, niet zo puberaal of crimineel lijken als in andere films die ik heb gezien. Het acteerwerk is vrij goed en de acteurs lijken een goede chemie met elkaar te hebben. Uitstekende soundtrack, met liedjes die je niet op de radio hoort. Het is een verzoening met het leven/spontane reisfilm die meer verdient dan een tweede blik.

text_en: As an English teacher, I appreciate films that do more than tell a story. Good films, like good literature, cause one to think, reflect and predict. This film made me do all three. Mr. Jansen takes risks and uses foreshadowing, symbolism and interesting turning points for many of his characters. I also likes the fact that despite the choices the characters make in the film, their choices do not seem as adolescent or felonious as other films I have seen. The acting is pretty good and the actors seem to share a good chemistry with each other. Excellent soundtrack, with songs you don't hear on the radio. It is a reconciling with life/spontaneous road trip film that deserves more than just a second glance.


text:
Dat is de belangrijkste vraag van deze film. En vergis je niet, 'voornamelijk ETC', de film uit 2003 van regisseur John Johnsen, stelt veel meer vragen dan antwoorden, maar geen ervan is zo aangrijpend of zo krachtig als deze.
Veel van de film speelt als een doorlopend gesprek tussen jou en je drinkmaatjes op de universiteit, en ik weet zeker dat veel van de vragen van de hoofdpersonen die je zult herkennen van je eigen avonden van dronken losbandigheid. Maar een van de vele schoonheidsfoutjes van deze film is dat we zelden een antwoord krijgen. Vragen worden gesteld over van alles en nog wat, maar Jansen dwingt zijn publiek vaardig om deze vragen zelf te onderzoeken en te beantwoorden, met weinig tot geen hulp van de personages.
Deel 1 begint met een steeds complexer en prachtig georkestreerd arrangement van niet-lineaire segmenten om ons te introduceren bij de hoofdpersonen. We ontmoeten ze op de ochtend van 8 april 1994, de dag waarop Kurt cobain zelfmoord pleegde. En het is de dood van cobain en de reis naar zijn begrafenis, twee dagen later in de bioscoop, die als achtergrond voor de film dienen. De personages proberen <0xE2><0x80><0x93> met wisselend succes <0xE2><0x80><0x93> hun leven, muziek en dood te begrijpen en in overeenstemming te brengen met hun eigen leven.
Er zijn bepaalde aspecten van de film die je zou kunnen verwachten van een lowbudget-indiefilm: de prestaties variëren van uitgesproken middelmatig tot uitmuntend, en de sterkste prestaties komen van Jessica Scott (holly) en Noel Wood (daniel); een deel van de dialoog is weliswaar een beetje stijf, maar dwaalt nooit helemaal af naar het onwerkelijke; en er zijn een paar kleine geluidsproblemen, vooral als we eenmaal onderweg zijn, waardoor het soms moeilijk is om de actie op het scherm te volgen.
Maar ondanks de tekortkomingen is 'voornamelijk ETC' een solide, diep aangrijpend stuk film. Jansen weeft te midden van momenten van indringende scherpzinnigheid, uitbundige humor en intieme beroering handig alle draden van de personages aan elkaar en verlicht hun eigen problemen terwijl hij ze tegelijkertijd toegankelijk en boeiend voor ons maakt. En omdat we reflecties van onszelf in een of meer van deze personages kunnen zien, kunnen we ons identificeren met de vragen en kwesties waarmee ze worstelen, en we kunnen terugkijken en ons herinneren waar we waren op die dag in 1994 toen voor veel mensen de wereld veranderde.
Terwijl Jansen de verantwoordelijkheid op zich neemt voor het schrijven, monteren en regisseren van de film, moeten we ook lof toekennen aan zijn fotografie. Met een griezelig oog en een verbazingwekkende vaardigheid om de werelden van de personages te vangen en naar zich toe te trekken, slaagde Jansen erin om shot na shot na shot te produceren die me nog lang na de aftiteling bijbleven.
En geen enkele recensie van deze film zou compleet zijn zonder een knikje naar de fantastische soundtrack. De muziek in deze film is gewend aan een verbluffend effect; soms wordt de actie subtiel benadrukt, op andere momenten staat hij in het middelpunt van de belangstelling, maar hij staat nooit in de weg of gaat over in kitscherige muziekvideo's. De soundtrack speelt als de ultieme grootste hits, hoewel ik vermoed dat dat etiket waarschijnlijk niet erg goed zou vallen bij de regisseur. De nieuwe dubbeldvd-uitgave biedt enkele verwijderde scènes, trailers, muziekvideo's en een cobain-documentaire. de verwijderde scènes bieden enig inzicht in de totstandkoming van de film door middel van afwisselende openings- en slotsequenties, en het is beslist een traktatie om de zeldzame en prachtige Raining Kind-video te hebben. de cobain-documentaire is prima, zij het wat sleets, en voor de hardcorefans zijn er zeker uitgebreidere documentaires beschikbaar. Er is een opvallend afwezig commentaar van de regisseur, en ik vraag me onwillekeurig af of Jansen van plan is om dit op een gegeven moment met dat smakelijke brokje erbij opnieuw uit te brengen.
het volstaat om dat de volgende keer dat je komt te zeggen. Als je op zoek bent naar een sterk stuk werk van een getalenteerde filmmaker, kan ik je aanbevelen je in te schrijven.

text_en:
where do we go from here? that is the overriding question of this film. And make no mistake, 'mainly ETC.', the 2003 effort from director john jansen, asks far more questions than it answers, but none so poignantly or so powerfully as this one.

much of the the film plays like a running conversation between you and your college drinking buddies, and I'm sure many of the questions raised by the main characters you'll recognize from your own evenings of drunken debauchery. however, one of the many beauties of this film is that we are rarely given an answer. Questions are raised  everything from the mundane to the profound  but jansen skillfully forces his audience to examine and answer these questions ourselves, with little to no help from the characters.

side 1 opens with an increasingly complex and beautifully orchestrated arrangement of non-linear segments to introduce us to the main characters. We meet them on the morning of april 8, 1994  the day kurt cobain committed suicide. And it is the death of cobain, and the journey to his wake two days later in seattle, that serve as the backdrop for the film. In exploring cobain's life, music, and death, the characters attempt - with varying degrees of success - to understand and come to terms with their own lives.

there are some aspects of the film that are what you might expect from a low-budget indie film: the performances range from decidedly mediocre to outstanding, with the strongest performances coming from jessica scott (holly) and noel wood (daniel); some of the dialogue is admittedly a bit stiff, but never completely strays into the unreal; and there are some minor sound problems, particularly once we get on the road, that make it difficult at times to follow the action on screen.

but despite its shortcomings, 'mainly ETC.' is a solid, deeply affecting piece of cinema. amid moments of haunting poignancy, laugh-out-loud humor, and intimate turmoil, jansen deftly weaves all of the character threads together and illuminates their own struggles while at the same time making them accessible and engaging for us. and because we can see reflections of ourselves in one or more of these characters, we can identify with the questions and issues they're struggling with, and we're able to look back and remember where we were on that day in 1994 when for many people the world changed.

while jansen takes credit for the writing, editing, and direction of the film, kudos must be given to his photography as well. With an uncanny eye and amazing ability to capture and draw us into each of the characters' worlds, jansen managed to produce shot after shot after shot that stuck with me long after the credits rolled.

And no review of this film would be complete without a nod to the amazing soundtrack. the music in this film is used to amazing effect; at times subtly underscoring the action, at other times taking center stage, but never getting in the way or deteriorating into kitschy music video. the soundtrack plays like the ultimate greatest hits, though i suspect that label would probably not sit very well with the director.

the new double DVD archive edition offers some deleted scenes, trailers, music videos, and a cobain documentary. the deleted scenes offer some insight into the making of the film through alternate opening and closing sequences, and it's certainly a treat to have the rare and beautiful Raining Kind video. the cobain documentary is fine, if a bit worse for wear, and certainly more extensive documentaries are available for the hardcore fans. conspicuously absent is a director commentary, and i can't help but wonder if jansen has plans to re-release this at some point with that tasty tidbit attached.

suffice to say that the next time you're looking for a strong piece of work from a talented filmmaker, I recommend you get on board.


text: Ik vond vooral het einde van de film mooi <0xE2><0x80><0x93> ik voelde echt wat de personages moeten hebben gevoeld, wat volgens mij een teken is van goed regisseren. Ik vond het leuk om te zien hoe de nieuwe kracht in de platenwinkel zich ontwikkelde <0xE2><0x80><0x93> een geweldige karakterontwikkeling, ook al zou zijn 'rol' waarschijnlijk als onbelangrijk worden beschouwd.<br />Ik was ook onder de indruk dat de hele film, hoewel donker van onderwerp, vrij was van overbodige naaktheid, godslastering en geweld. Verdriet, seksualiteit en duisternis kunnen allemaal (vaak beter) worden overgebracht door wat onuitgesproken blijft, maar het lijkt erop dat dit vaak uniek is voor echt 'klassieke' films en acteurs. Kudos voor de filmer daarvoor.

text_en:
I especially liked the ending of this movie--I really felt what the characters must have felt, which I think is a mark of good directing. I was tickled with how the new hire at the record store turned out--great character development there, even though his "role" would probably be considered minor.

I was also impressed that the entire film, while dark in its subject matter, was free from gratuitous nudity, profanity, and violence. Sadness, sexuality, and darkness can all be communicated (often better) by what is left unsaid, but it seems that this is often unique to really "classy" films and actors. Kudos to the film-maker for that.


text: Ik kijk heel veel films en had geen idee dat dit zo goed zou zijn als het was. Ik keek er al naar uit nadat ik de plot had gelezen (ook al vind ik Nirvana overschat). Het klonk alsof het hartstikke leuk zou zijn, maar het was meer dan dat. Jansen legt er kleine accenten in zoals in de boeken (onder andere Kubrick), filmposters, enzovoort. Ik vind het leuk als een regisseur de tijd neemt en zijn hart in een film legt. En dat kun je hier echt voelen. Er zijn talloze scènes en momenten waar ik van hou, ik probeer nu aan andere films te denken die zo zijn en ik zou zeggen dat het enige wat ik kan bedenken de films van Cameron Crowe zijn. Die nemen kleine momenten en maken ze opvallend en bijzonder. De soundtrack is fantastisch en elk nummer past perfect bij de scènes en de sfeer van de film. Deze film is verbazingwekkend goed geshot en het montagewerk is uitmuntend. Ik zou echt eindeloos door kunnen gaan over de film. Ik kan dit echt niet genoeg aanbevelen. Als je een leuk verhaal met mooie melodieën wilt van een regisseur die duidelijk zijn hart aan zijn werk heeft verpand, moet je dit zien.

text_en: I watch tons of movies and had no idea this would be as good as it was. I was looking forward to it after reading the plot (even though I find Nirvana overrated). It sounded like it would be tons of fun but it was more than that. Jansen puts in little touches like the books (Kubrick book among others), movie posters, etc. I like when I see a director takes his time and put his heart into a film. And you can really feel that in this. There are tons of scenes and moments that I love, I am trying to think now of some other films that are like this and I would say the only thing I can think of are Cameron Crowe films. Takes little moments and makes them stand out and special. The soundtrack is amazing and each song works perfectly with the scenes and feel of the film. This film is amazingly shot, and the editing is outstanding. I could really go on and on about the film. I cannot recommend this enough really. If you want a fun story with great tunes from a director who clearly put his heart into his work then check this out.


text: Dit is een film die iedereen die in Zweden woont zou moeten zien. De film toont de politieke rellen die in 2001 in Gothenburg plaatsvonden vanuit een nieuw perspectief. Er zitten interviews bij met mensen die veroordeeld zijn, waarin die mensen na de rellen voor het eerst de kans krijgen om hun kant van het verhaal te vertellen en waarom ze denken dat de wereld zoveel beter kan zijn en er zoveel beter van kan worden. Ik reageer emotioneel als ik dit zie, want ik ben woedend over de manier waarop die mensen behandeld werden, zowel tijdens de rellen als na de rellen. Ik hoop dat zo veel mogelijk mensen deze film te zien krijgen, want je gaat er echt van denken: is dit mogelijk? In Zweden, een democratie, in 2001?

text_en:
This is a film that everyone who lives in Sweden should watch. The film shows the political riots who took place in Gothenburg in 2001 from a new perspective. It features interviews with those who were convicted where those people gets the first chance after the riots, to tell their side of the story and why they think the world can be a so much better place to live in and be a part of. I react emotionally when I see this, since I just feel so mad about how those people were treated both during the riots but also after the riots.

I hope as many as possible gets to see this movie, as it really gets your mind thinking: Is this possible? In Sweden, a democracy, in 2001?


text:
Soms lijkt het wel of de grote nieuwsmedia worden aangestuurd door een stelletje ongeïnteresseerde verslaggevers. In die zin dat ze alleen maar naar elkaar luisteren en rapporteren wat anderen melden.
Deze documentaire laat zien wat er te vinden is als er wat meer moeite wordt gedaan om over iets te schrijven.
Waardevolle journalistiek zou moeten gaan over het verschaffen van de mensen met verschillende perspectieven op dingen die gebeuren, zodat ze een redelijke kans hebben om een eigen mening te vormen.
Deze documentaire, samen met de grote mediaverslagen, zal je daarbij helpen. Voor mij heeft hij in elk geval een heleboel relevante informatie verschaft over het doel/motivatie achter de tegenwoordig veelvuldige wereldwijde protesten op verschillende politieke topconferenties.

text_en:
At times, the mainstream news media seems to be driven by a bunch of no-brain reporters. In that they just listen to each other and report what others report.

This documentary shows what can be found if some more effort is put into the task of reporting about something.

True journalism should be about providing the people with different perspectives on things that happen so that they have a fair chance of creating an own opinion.

This documentary together with mainstream media reports, will help you with this. At least for me, it provided a lot of relevant information regarding the purpose/motivation behind the nowadays frequent world-wide protests at different political summits.


text:
Deze documentaire concentreert zich op de gebeurtenissen in Gothenburg 2001. In de Zweedse media worden de demonstranten voorgesteld als criminelen die symbool staan voor anarchie en geweld. Deze film toont aan dat er geen intelligente, welbespraakte mensen bestaan die iets te zeggen hebben <0xE2><0x80><0x93> en dat ook zeggen door middel van bakstenen. Ze geloven in een betere wereld, een wereld waarin mensen kunnen denken en zeggen wat ze willen <0xE2><0x80><0x93> zonder dat daar een bedoeling achter zit. Maar is hun geloof in de mogelijkheid om de samenleving te veranderen realistisch? Ik denk van niet.
Deze documentaire geeft ons inzicht in de kwesties van hebzucht, kapitalisme en de toekomst die dat zou kunnen brengen. Het is een geweldige documentaire die geen propaganda is, omdat hij niet laat zien dat wat ze zeggen waar is. Alles wat hij laat zien is wat sommige mensen denken en het is aan de kijker om te beslissen of wat zij doen en waar zij voor staan goed of fout is. Ik heb veel mensen horen zeggen dat dit propaganda is en dat ze het daarom niet willen zien, ik denk dat ze een slechte beslissing nemen, want zelfs als je sympathiseert met de politie of de demonstranten, krijg je alleen maar meer feiten om op af te gaan, bijvoorbeeld de jongen die is neergeschoten zegt dat hij denkt dat het goed is om een baksteen door een raam van McDonald's te gooien omdat dat de stap is tussen denken en handelen zoals je denkt.
Deze film heeft me over de hele linie de stuipen op het lijf gejaagd, want je kunt de feiten niet wegwuiven dat die paar politiemensen die geweld met geweld bestreden niet veroordeeld werden of zelfs maar in hechtenis werden genomen, hoe overtuigend het bewijs ook was dat ze stenen gooiden tijdens de demonstratie (en in sommige gevallen mensen met knuppels afranselden, ook al lagen ze op straat zonder zich te verzetten).
Rating: 8/10 <0xE2><0x80><0x93> Heel goed, maar niet goed!

text_en:
This documentary focuses on the happenings in Gothenburg 2001. In swedish media the demonstrators where pictured as criminals that stood for anarchy and violence. This movie shows that there not, actually they are intelligent, articulate people that has something to say - And says it by the force of bricks. They believe in a better world, a world where people can think and say what they want - without being aimed at. But are their beliefs of having the possibility of changing the society realistic? I think not.

This documentary gives us enlightenment in the issues of greed, capitalism and the future it might bring. It is a great documentary that is not propaganda, because it is not shown as what they say is right. Everything it shows is what some individuals think and it is up to the viewer to decide if what they do and stand for is right or wrong.

I have heard many people that labels this a propaganda and therefor chooses not to view it, I think they are making a bad decision because even if you sympathize with the police or the demonstrators belief, all you get is more facts to rely on, for example the kid that got shoot says that he thinks that it is good to throw a brick through a McDonalds window because it is the step between thinking and acting as you think.

Overall this movie freaked me out because you cannot really dismiss the facts that the few policemen, that fought violence with violence, did not get convicted or even detained in custody even however the proof of them throwing bricks at the demonstration march (and in some cases beating people with truncheon, even though they are lying on the street without making resistance) where as good as it gets.

Rating: 8/10 - Very good, but not best!


text: Jarl en Moodysson maken deel uit van een uitstervend ras van politieke filmmakers. De Zweedse bevolking zou moeten begrijpen dat ze de waarheid proberen te achterhalen als de regering en de media actief de gebeurtenissen rond de EU-bijeenkomst in Gothenburg verdraaien en verdoezelen. Het is absoluut hartverscheurend om te zien hoe deze onschuldige kinderen door de Zweedse politie zijn misbruikt en gedrogeerd en in politieke processen zijn veroordeeld wegens het versturen van sms-berichten en als wraak voor andere acties. Het enige ongelukkige aan deze film is dat hij de grote massa in Zweden niet zal bereiken omdat hij alleen in bioscopen zal worden vertoond en niet op video of televisie zal worden uitgezonden. De politieke film is belangrijk omdat hij nieuwe perspectieven en inzichten kan bieden in complexe kwesties en omdat hij een rol kan spelen als lerares voor de massa.

text_en:
Jarl and Moodysson are part of an dying breed of political film makers. The Swedish population should appreciate that they try to uncover the truth when the government and media actively distorts and cover up the events surrounding the EU meeting in Gothenburg. It is absolutely heartbreaking to see how these innocent kids have been abused and drugged by the Swedish police and convicted to prison in political trials for sending text messages and as revenge for others actions. The only unfortunate thing about this movie is that it will not reach the broad masses in Sweden as it will only be shown it theaters and not be released on video or aired on television.

The political film is important as it can bring new perspectives and insight into complex issues and has a role to play as an educator of the masses.


text: Een van de meest hilarische films aller tijden. Uitstekende originele muziek, slim, bedwelmend... het is moeilijk om iets te zeggen over iets wat zo goed is. Er is niet één personage dat je niet meteen geweldig vindt om naar te kijken: Myronex 'Putney, er zijn problemen in de zwarte kamer!' 'Ik heet Rufus.' De zinnen, die links en rechts worden weggegooid, zijn zelf klassiekers en doen denken aan Slapshot, Caddyshack, Anchorman, Repoman, Dolemite, elke komedie waarvan de dialogen niet van de op de formulering afgestemde finale zijn. 'Putney, Myronex noemde je smakeloos!' Elke scène is goud waard, van de reclamespot voor etherische granen tot de ontmoeting tussen de broeders in de Zwarte Kamer en die spookachtige trompet in de slotscène. Eén woord: geniaal.

text_en: Certainly one of the most hilarious films of all time. Excellent original music, clever, heady...it's hard to be articulate about something this good. There isn't one character that you don't instantly love to watch- Myronex "Putney, there's trouble in the black room!" "My name is Rufus." The lines, thrown away left and right, are classics themselves, recalling Slapshot, Caddyshack, Anchorman, Repoman, Dolemite, any comedy whose dialog is not of the formulaic set-up punchline variety. "Putney, Myronex called you tasteless!" "My organization is pro-integration..." "Where's Lopez? 'He's in my head'" They don't sound brilliant until you hear them in the context of the scene. ...This movie will eat your brain, it's too good. I've read reviews calling this film racist, which couldn't be farther from the truth. Every scene is gold, from the Etherial Cereal commercial to the Brothers In the Black Room meeting to that haunting trumpet in the closing scene. One word - genius.


text: Putney Swope is het verhaal van een symbolische zwarte man in de raad van bestuur van een groot reclamebureau, die per ongeluk tot voorzitter van de raad wordt gekozen als de eigenaar van het bureau het loodje legt terwijl hij een idee probeert te stotteren waar hij kennelijk heel opgewonden over was. Putney neemt zijn nieuwe rol natuurlijk ter harte en ontslaat bijna iedereen in het bureau, neemt een nieuwe ploeg in dienst (alleen een symbolische blanke man is zwart) en produceert de meest aanstootgevende en niet-PC-commercials die je je maar kunt wensen. Nu is het een nogal bonte ploeg en ondanks dat slagen ze er op de een of andere manier in om succesvol te zijn terwijl ze het geld binnenharken. Ik hou wel van de scène waarin potentiële adverteerders van hun tassen met geld worden ontheven en dan te horen krijgen dat ze 'eruit moeten'. En hun reclames zullen later volgen, of je ze nu leuk vindt of niet. Het verhaal is goed, maar het hoogtepunt hier is natuurlijk de nare reclames zelf, vooral die voor 'Face Off' acnecrème. Deze is nogal gedateerd, maar nog steeds een leuke film, en vol hilarische momenten. Robert Downey senior werkte in die tijd voor een reclamebureau om experimentele advertenties te maken en ik denk dat dit zijn middelvinger was naar de bureaus van Madison Avenue. Heel goed en verdomd grappig. 8 van de 10.

text_en: Putney Swope is the story of a token black man on the board of directors of a large advertising firm who is accidentally voted Chairman of the Board when the owner of the firm keels over while trying to stutter out an idea that he was apparently quite excited about. Putney, of course, takes his new role to heart and fires most everyone in the agency, hires a new crew (all black except for a token white guy) and proceeds to crank out the most offensive and non-PC commercials one could ever ask for. Now it's a rather motley crew he has and despite that they somehow manage to be successful while raking in the cash. I rather like the scene where potential advertisers are being relieved of bags of cash and then told to "get out". And their commercials will follow later, like them or not. The story is good but of course the highlight here is the nasty commercials themselves, especially the one for "Face Off" acne cream. This is rather dated, but still a fun movie, and full of hilarious moments. Robert Downey Sr. was working for an ad agency doing experimental ads at the time and I guess this was his middle finger to Madison Avenue agencies. Very good and pretty damned funny. 8 out of 10.


text: Deze film laat zien dat het vrije ondernemerschap en de zoektocht naar de almachtige buck alle raciale en etnische barrières overstijgen. Uiteindelijk bepaalt de markt de boodschap die naar het publiek wordt gestuurd. Deze film dramatiseert dat punt. Een conservatief reclamebureau met witte boorden wordt overgenomen door een groep door de wol geverfde Afro-Amerikanen onder leiding van een no-nonsense zwarte man die geld wil verdienen en gelooft dat hij producten kan verkopen door de waarheid te vertellen. Maar de film laat zien dat hoe hard hij ook probeert iets anders te doen, de markt en het politieke systeem van hem eisen dat hij zich aanpast, dat hij niet anders is dan zijn voorgangers.

text_en: This movie shows that the free enterprise system and the quest for the almighty buck transcends all racial and ethnic barriers. Ultimately the market place determines the message that is sent to the public. This movie dramatizes that point. A conservative white-collar advertising company is taken over by a group of street-wise African Americans chaired by a no-nonsense black man who wants to make a buck and believes he can sell products by telling the the truth. But the movie shows that no matter how hard he tries to do something different, the market place and the political system demands that he conform, rendering him no different than his predecessors. Interesting, off-beat movie.


text:
Deze film had alles wat je je maar kon wensen toen je hem voor het eerst zag, aan het eind van het decennium van de jaren zestig. Hij was immens onderhoudend en gaf een eigentijds beeld van de vele veranderingen die in die periode hadden plaatsgevonden <0xE2><0x80><0x93> en nog steeds gaande waren <0xE2><0x80><0x93> in termen van de Black Power-beweging, Vietnam en de explosieve beweging die volgde op de rustigere, voorafgaande naoorlogse jaren vijftig.
Dit alles en een van de grappigste films, toen of nu.
Toen ik hem onlangs voor de tweede keer zag, was ik verbaasd dat hij net zo boeiend was als toen ik hem voor het eerst zag. De humor is net zo grappig en de boodschap even sterk. En als je het nu bekijkt, krijg je dit alles, terwijl je er tegelijkertijd van geniet dat het een 'periodiek stuk' is, en een voortreffelijke chronologische weergave van deze historische, turbulente tijd.

text_en:
This film had about everything one could wish when viewing it originally, at the end of the 1960's decade. It was immensely entertaining, and provided a contemporary view of the many changes which had occurred during that period - and were still ongoing - in terms of the Black Power movement, Vietnam, and the volatile movement which followed the quieter, preceding postwar 1950's.

All of this and one of the funniest films, then or now.

Viewing it for the second time recently, I was surprised to find it as engrossing as when seen originally. Its humor is as funny, and its message as strong.

And in viewing it now, you get all of this, while at the same time gaining the added enjoyment of its being a "period piece," and a superb chronicling of its this historic, turbulent time.


text:
Deze film, die op het hoogtepunt van de Black Power-beweging is gemaakt, laat zien hoe de Afro-Amerikaanse Putney Swope (Arnold Johnson) directeur van een bedrijf wordt nadat de blanke directeur is overleden (de blanke directeuren haten elkaar en kunnen niet beslissen wie de vorige directeur moet opvolgen). Als hij eenmaal aan de macht is, besluit hij er een militante organisatie van te maken.
Ik weet niet hoe Robert Downey sr. het heeft gedaan, maar hij heeft het gedaan!
'Putney Swope' is de ultieme aanval op de machtsstructuur van Amerika. Het is iets wat Richard Pryor uit zijn hoofd zou hebben geleerd. Dit is een komedieklassieker in elke betekenis van het woord. Een echt meesterwerk. Hilarisch.

text_en:
Made at the height of the Black Power movement, this movie portrays African-American Putney Swope (Arnold Johnson) getting made CEO of a corporation after the white CEO dies (the white executives all hate each other and can't decide who should succeed the previous CEO). Once in power, he decides to turn it into a militant organization.

I don't know how Robert Downey Sr did it, but he did it! "Putney Swope" is the ultimate jab at America's power structure. It's the sort of thing that seems like it would have come out of Richard Pryor's mind. This is a comedy classic in every sense of the word. A real masterpiece. Hilarious.


text: Ik kan niet zeggen hoe vaak die ene zin me aan het lachen heeft gemaakt of hoe vaak ik die scène heb beschreven aan mensen die niet bekend zijn met deze film. Ik heb hem gezien in het jaar dat hij werd uitgebracht, ik was 19. Ik geloof niet dat er die avond tien mensen in dat theater in East Village waren. Jarenlang heb ik gedacht dat wij de enigen waren die hem hadden gezien. Leuk om te zien dat anderen hem net zo hysterisch vonden als ik, en te zien dat hij nog steeds waarde heeft, ondanks de tijd die is verstreken. Huur hem, koop hem of steel hem... je moet hem zien.

text_en: I can't say how many times that one line has made me laugh or how often I've described that scene to folks not familiar with this film. I saw it the year it was released, I was 19. I don't think there were a dozen people in that East Village theater that night. For years I thought we were the only ones who saw it. Nice to see here that others found it as hysterical as I had, and see it's lasting value despite the time gone by. Rent it, buy it or steal it.... a must see.


text:
Als je de kans krijgt om dit verloren (jarenlange) juweel terug te vinden, betwijfel ik of je teleurgesteld zult zijn. PS heeft een vreemde mengeling van sociale satire en ultracoole blaxploitatie <0xE2><0x80><0x93> zelfs toespelingen op slapstick, maar het is zo vreemd dat het niet alleen vóór de tijd was, maar dat er sindsdien niets meer is gezien dat zo vreemd is.
Ik ben het absoluut niet eens met mensen die zeggen dat de film gedateerd is, vooral niet met Spike Lee's 'Bamboezaled' (SP?) van een paar jaar geleden, die een flop was omdat hij probeerde dezelfde boodschap over te brengen. (Goede film, onsamenhangend script.)

Robert Downy' De regie is briljant, waardoor veel van zijn acteurs kunnen improviseren, de film wordt steeds beter naarmate hij vordert en de moppen variëren van hilarische oneliners die net zo vervloekt zijn als die in een komedie van Mel Brooks, tot volstrekt niet-PC-'Ik kan niet geloven dat ze dat net zeiden'-grappen.
Favoriete onderdelen, de reclamespots. De film schakelt van korrelige zwart-witafbeeldingen van het reclamebureau over op prachtige (misschien wel 16mm-kleuren) kleuren en komt ermee weg.
Ik weiger te zinspelen op eventuele spoilers, maar als je de kans krijgt de dvd-versie te zien, moet je zeker naar het interview met Downey gaan kijken (maar wacht tot na de film). Mijn stem 10/10 <0xE2><0x80><0x93> de meest onderschatte film uit de late jaren zestig, begin jaren zeventig. Dank je, Prince.

text_en:
If you get a chance to get a hold of this lost (for many years) gem, I doubt you will be disappointed. PS has an odd blend of social satire and ultra-cool blaxploitation-- even hints of slapstick, but it's so odd that it was not only ahead of it's time, nothing has been seen like it since.

I strongly disagree with people who say that the film is dated, especially with Spike Lee's "Bamboozaled" (SP?) a few years back which was a misfire of trying to capture the same message. (Good filmmaking, disjointed script.)

Robert Downy's direction is brilliant, allowing many of his actors to improvise, the film gets better as it goes along and the jokes swagger from hit or miss one-liners that are as forgiven as those found in a Mel Brooks comedy, to sheer non-PC 'I can't believe they just said that' fun.

Favorite parts, the commercials. The film switches from gritty black and white depictions of the ad agency to beautiful (perhaps 16mm) color and gets away with it.

I refuse to hint at any spoilers, but if you get the chance to see the DVD version be sure and watch the Downey interview (but leave it until after the movie.)

My vote 10/10-- most underrated film of the late 60's, early 70's. Thank you Prince.


text: Ik dacht dat ik misschien teleurgesteld zou zijn als ik deze film na al die jaren weer zou zien. Integendeel, ik was nu meer onder de indruk dan in mijn onervaren jeugd met zijn eerlijkheid en dappere humor. In 1969 was de overgang van een overheersend beleid van verzoening en integratie naar dat van confrontatie en zelfbeschikking nog vrij nieuw, en behoorlijk controversieel. Er was moed en finesse voor nodig om zowel de gevestigde orde als de Anti-gevestigde orde af te schilderen als de karikaturen waar ze in het echte leven vaak dicht bij in de buurt kwamen. Een speciale vermelding verdient het optreden van Arnold Johnson: hij wist met succes te voorkomen dat zijn personage in sociopathie of clownerie verviel. Ik kijk liever naar deze film dan naar _To Sir With Love_ op welke andere dag dan ook!

text_en: I thought I might be disappointed viewing this film again after so many years. On the contrary, I was more impressed now than in my callow youth with its honesty and brave humour. In 1969, the transition among African-American groups from a predominant policy of conciliation and integration to one of confrontation and self-determination was still quite new, and more than a little controversial. It took courage and finesse to portray both the Establishment and the Anti-establishment as the caricatures they often closely approximated in real life. Special mention should be made of Arnold Johnson's performance: he successfully avoided having his character lapse into either sociopathy or buffoonery. I'd rather watch this than "To Sir With Love" any old day!


text: Ik zag die film in de 'arthouse'-bioscoop in '69. Ik vond hem zo grappig dat ik een deel van de film letterlijk op de grond doorbracht, nadat ik zo hard had gelachen dat ik uit mijn stoel viel. Achteraf, jaren later, dacht ik dat het van Melvin Van Peebles was. Toen ik het er met een vriend over had, zei hij dat een vriend van hem, Downey senior, vrijwel elke niet-spelende rol in de film speelde: regisseur, schrijver, producent, enzovoort. Hij had natuurlijk gelijk, en mijn geheugen was verkeerd, behalve dat dit een van de grappigste films was die ooit waren gemaakt. Vooral de rol van 'de Arabier' was onbetaalbaar.

text_en: I saw this movie in its brief run in "art house" cinema in '69. I found it so funny that I literally spent part of the movie on the floor, having laughed so hard I fell out of my seat. In retrospect, years later, I thought it had been done by Melvin Van Peebles. When I mentioned it to a friend, he said that a friend of his, Downey Sr., filled virtually every non-acting role in the flick: Director, writer producer, etc. He was right of course, and my memory was wrong, except that this WAS one of the funnies movies ever made. The part of "the Arab" was particularly priceless.


text:
Als iemand het heeft over de onafhankelijke filmwereld in de Verenigde Staten, wordt vaak verondersteld dat dit betekent dat de filmmaker of de mensen achter het project veel meer creatieve vrijheid hadden en deden wat ze wilden. Dat is tegenwoordig niet echt meer het geval, tenzij iemand een degelijke 'auteur' is en creatieve vrijheid nog steeds gepaard gaat met het voorbehoud dat je distributie moet zoeken bij een van de onafhankelijke divisies van grote studio's of dat je op de een of andere manier moet worden opgepikt voor een laag niveau deal op een waardevol filmfestival. 's film over een keiharde Afro-Amerikaan die per ongeluk is gepromoveerd tot hoofd van een reclamegoeroe bij een productiemaatschappij, is onafhankelijke bioscoop, het soort werk dat meteen meeging met films als _Night of the Living Dead_ van Romero en _Casavetes Faces_ van Cassavetes, terwijl de studio's er niet echt van gecharmeerd waren, maar wel voor opschudding zorgden en naam maakten in de filmwereld. Ondanks alle ruwe en ruwe momenten is het een onvergetelijke film.
Het is ook een grappige film, heel en martelend grappig. Het team van Downey Sr. brengt iets in elkaar als 'Ik kan geen airconditioner op' met een echte 'ziel'-stem. Het is even slim als het publiek waar het op mikt, en dat is iedereen met twee hersencellen die kan samenstellen die kan zien dat dit werk niet beledigend of té schokkend is, want het is de bedoeling dat het publiek ervan schrikt, en dat doet het in de eerste vijf minuten aardig goed. Als dat achter de rug is, gaat Downey Sr. met zijn blitzkrieg verder tot hij een filmmaker is die niets te verliezen heeft: zijn hoofdpersoon is deels Fidel Castro, deels Isaac Hayes van rond 1972 (en ja, in de film is het 1969) en deels een keiharde reclamejongen met een stootkracht die meneer Spacely van de Jetsons aardig doet lijken. En vergeet die bijfiguren niet, lieve god.
Er zijn zoveel memorabele scènes en momenten dat het moeilijk is om ze bij te houden. Van misschien wel de meest hilarische, mislukte moordaanslag in een film tot die ene reclame voor 'Face-Off'-huidcrème, met daarin scènes waarin South Park een gooi zou doen naar zijn smeergeld, tot kleine terzijdes met die ene vent uit Jack Hill's films, die de moslim speelt die steeds zijn mond voorbijpraat tegen Swope, en die ene jongen met de non die een storm vervloekt en Swope in één klap imponeert. Het is een vrij directe boodschap over media en reclame, maar toch.' Er zijn ook veel krachtige momenten waarop het gewoon de spijker op de kop slaat over het racisme in Amerika, soms zonder dat je meer dan een gebaar hoeft te maken en soms door iets geweldigs te doen, zoals zwarte pantertypes die zich door Swopes reclamecampagne heen en weer laten bewegen. En voor een lowbudgetproductie (ik bedoel superlowbudget, vandaar de vergelijking met Night of the Living Dead and Faces) heeft Downey een paar heel goede acteurs, allemaal niet-vakbondsmensen, en het is moeilijk voor te stellen dat sommigen van hen hier voor het eerst voor de camera hebben gestaan. Ik weet zeker dat ik niet de onderliggende humor van een paar van die advertenties heb begrepen, aangezien ik van een hele generatie ben nadat deze advertenties werden uitgezonden (hoewel het 'Miss Redneck Jersey' me zeker niet is ontgaan). Maar in het algemeen is dit een van de mooiste uit zijn tijd, een satire die steekt en een gezicht met een overwegend zwarte huidskleur die maar al te goed weet wat het gevolg is van een overdaad aan macht, ongeacht de huidskleur. Het is, zoals iemand zou kunnen zeggen, 'goed zo'.

text_en:
When someone refers to the independent cinema realm in the United States it's often inferred that it means the filmmaker or people behind the project had much more creative freedom and did what they wanted. This, today, is not really always the case unless someone is a solid "auteur" and creative freedom still comes with the caveat that one has to find distribution with one of the independent divisions of major studios or by getting picked up somehow for some kind of low-level deal at a worthwhile film festival. But Putney Swope, Robert Downey Sr's film about a tough-as-nails African-American accidentally promoted to head advertising guru at a production company, *is* independent cinema, the kind of work that went right along with the likes or Romero's Night of the Living Dead and Cassavetes Faces at the same time of getting no real typical studio distribution but causing waves, kicking ass and taking names in the cinema world. For all its moments that are rough and crude, it's unforgettable.

It's also a film that is funny, very and excruciatingly funny. Sometimes the sense of humor is just so ridiculous it's nearly impossible not to laugh, from the mere appearance of the President Mimeo with his wife to lines of dialog from the advertisements Swope's team puts together like "I can't eat an air conditioner" in a real "soul" voice. It is as smart as the audience it is aiming at, which is anyone with two brain cells to put together who can see that this work isn't offensive or *too* shocking because it's meant to rattle the cage, and it does this pretty well in the first five minutes. Once that's past Downey Sr goes on his blitz of sorts as far as being a filmmaker with nothing to lose: his protagonist is part Fidel Castro, part Isaac Hayes circa 1972 (and yes it's 1969 in the film) and part hard-assed ad exec with a firing streak to make Mr. Spacely on the Jetsons look kind. And don't forget those side characters, dear God.

There's so many memorable lines and moments that it's hard to keep track. From maybe the most hilarious botched assassination attempt in any movie to the one ad for "Face-Off" skin cream that includes lines that would give South Park a run for its dirty-mouth money, to just little asides with the one guy from Jack Hill's movies playing the Muslim who keeps giving lip to Swope and that one boy with the the nun who curses up a storm and impresses Swope in a swift stroke. It's a pretty direct message about media and advertising, but there's also a lot of powerful moments where it just hits the nail on the head about racism in America, sometimes without having to do more than a gesture and sometimes with doing something HUGE like having black panther types going this way and that around Swope's advertising regime. And for a low-budget production (I mean super low, hence the comparison to Night of the Living Dead and Faces) Downey got some really good actors, all non-union, and it's hard to imagine that some of them might have had their first time on camera here.

It should be mentioned that Downey's style doesn't make it perfect: it is crude and sometimes too crazy and dated for its own good, and I'm sure I didn't get some of the underlying humor of a couple of the ads since I'm from a full generation after these ads were aired (albeit the "Miss Redneck Jersey" was definitely not lost on me). In general though this is one of the finest of its time period, a satire that stings and a feature with a predominantly black cast that is all too knowing of what comes from an excess of power, regardless of skin color. It is, as someone might say, "good s***."