text: In The Book of Life speelt Martin Donovan Jezus, die op 31 december op JFK Airport verschijnt om het nieuwe millennium in te luiden door te strijden tegen Thomas Jay Ryan (Satan) en het lot van de wereld te bepalen. Verder is er nog David Simonds (Kurt de accountant van Amateur) als een dwangmatige, dakloze gokker.<br />Zoals gewoonlijk creëert Hartley een surrealistische wereld waarin de schoonheid van het gewone, vreemd en buitenaards gemaakt, door kunstig ingelijste taferelen en stedelijk/industriële landschappen vol verblindend licht en schaduw stroomt. Zoals gewoonlijk introduceert hij schijnbaar toevallige details in een vroeg stadium en brengt ze later terug in hilarische en onverwachte contexten <0xE2><0x80><0x93> de humor is eenvoudig, maar duizelingwekkend en niet te onderdrukken. Hartley heeft een verbazingwekkend vermogen om kleine, hartstochtelijke momenten te creëren van het tegelijkertijd alledaagse en buitenissige. Zoals gewoonlijk creëert hij een toon die blasé en wereldmoe is, maar tegelijkertijd kwetsbaar, open en eerlijk. Binnen een paar minuten verandert hij van uitbundige humor in een taal die metafysisch en poëtisch is <0xE2><0x80><0x93> het soort schrijven dat zo rechttoe rechtaan en perfect is dat het moeilijk is om je tranen in te houden, ondanks het gebrek aan duidelijke emotie. Nog een ontzagwekkende en hoogst onderhoudende film. _Het boek des levens_ is opgenomen (met een digitale camera?) met een wazig effect: een gevoel van het hemelse hand in hand met het naderende onheil, en een hyperbewustzijn van het heden als fragiel en vluchtig in de laatste ogenblikken. De laatste akte is spectaculair. Dit klinkt misschien allemaal heel mooi, maar de film is een komedie en hij maakt zichzelf belachelijk, terwijl hij tegelijkertijd de draak steekt met het concept van Armageddon, het Laatste Oordeel en vulkanisme.' Hoewel hij in feite heel diepzinnig, ontroerend en levensbevestigend is, is hij voor het grootste deel luchthartig en speels. Het acteerwerk is onberispelijk in termen van de ingetogen toon die Hartley in zijn films heeft ontwikkeld (een toon die sommige mensen niet hebben). De mensen die een negatieve reactie hebben op Peter Greenaway (zoals altijd zijn er mensen die op deze film met cynisme en minachting reageren <0xE2><0x80><0x93> mensen die afkerig zijn van Hartleys abrupte veranderingen en van wat zij als pretentieuze of manierende technieken beschouwen, maar die geen tijd hebben om na te denken over de meningen van zulke domme en harteloze dwazen? Iedereen die een Hartley-fan is, zal deze film prachtig vinden <0xE2><0x80><0x93> als ze de kans krijgen om hem te zien, tenminste. Het is moeilijk te zeggen hoe hij op video eruit zou zien.

text_en:
In The Book of Life, Martin Donovan plays Jesus, who shows up at JFK airport on December 31 to usher in the new millennium by battling with Thomas Jay Ryan (Satan) and deciding the fate of the world. There is also David Simonds (Kurt the accountant from Amateur) as a compulsive, homeless gambler.

As usual, Hartley creates a surreal world in which the beauty of the ordinary made strange and otherworldly flows through artfully-framed scenes and urban/industrial landscapes filled with dazzling light and shadow. As usual, he introduces seemingly incidental details early, then brings them back later in hilarious and unexpected contexts--the humor is simple, but giddy and irrepressible. Hartley has an amazing ability to build toward small and rapturous moments of the simultaneously mundane and outrageous. As usual, he creates a tone that is jaded and world-weary but at the same time, vulnerable, open, and honest. He moves within minutes from uproarious humor into language that is metaphysical and poetic-the kind of writing that is so dead-on and perfect that it's difficult to hold back tears despite the lack of obvious emotion. Another awesome and highly entertaining film. The Book of Life is shot (a digital camera?) with a blurry effect: a sense of the celestial hand-in-hand with impending doom and a hyper-awareness of the present as fragile and fleeting in it's last moments. All of Hartley's films have a way of prioritizing the present, but this unique effect compounds it as the images wash across the screen in a way that is at first jarring, but becomes increasingly beautiful as you settle into it. The final shot is spectacular. All this may sound precious, but the film is a comedy and it makes fun of itself even as it makes fun of the concept of Armageddon, Judgment Day, and `urbanity.' Although it is actually quite profound, moving, and life-affirming, it is for the most part lighthearted and playful. The acting is flawless in terms of the kind of the subdued tone that Hartley has developed in his films (a tone that some people don't get and that prompts them to judge such acting as hollow--the same people who have a negative response to Peter Greenaway). As always, there are bound to be people who respond to this film with cynicism and scorn-people put off by Hartley's abrupt shifts and what they see to be pretentious or mannerist techniques, but who has time to consider the opinions of such dull and callous fools? Anyone who is a Hartley fan will love this film-if they can get a chance to see it, that is. It's hard to say what it would be like on video.


text: In deze merkwaardige film worden de thema's van het einde der tijden en Satan versus Jezus op een nieuwe manier behandeld. Jezus wil de twee laatste zegels niet openen, en Satan wordt gedwarsboomd in zijn poging een andere ziel in de hel te krijgen... Armageddon, Armageddon en Jehosaphat blijken een... gezelschap te zijn, en het boek des levens is een beetje moeilijk te openen.<br />Wat memorabel is aan deze film zijn de schuine beelden, onscherpe opnamen en lichteffecten, die effectief zijn, maar soms irritant. En natuurlijk is Donovan geweldig als een gedesillusioneerde Jezus die probeert in het reine te komen met wat er van de wereld en haar mensen is geworden! Dus ga die film zien als je de kans krijgt!

text_en:
In this peculiar movie, the themes of the end of days and Satan versus Jesus are treated in a new fashion. Jesus doesn't want to open the two last seals, and Satan is thwarted in his attempt to get another soul into hell... Armageddon, Armageddon and Jehosaphat turns out to be a - company!, and the book of life is a little hard to open.

What's memorable about this movie are the slanted image, out-of-focus shots and light effects, which are effective, but sometimes irritating. And of course, Donovan is great as a disillusioned Jesus trying to come to terms with what the world and its people have become! So, do see it if you get the opportunity!


text: Deze film is waarschijnlijk de beste van Hal Hartley. Het onderwerp, van een ongebruikelijke originaliteit, wordt (dat is gebruikelijk bij Hal Hartley) met veel humor behandeld. Deze eigenschap is niet de enige kwaliteit van deze film: de pietluttige beeldmontage (alles is evenwijdig, tot in de kleinste details), de camerastandpunten, de belichting, het geven van een bovennatuurlijke dimensie aan deze wazige beelden (het neerkomen van Jezus kon niet op een conventionele manier worden gefilmd), de valse 'poser'-act zijn eigenschappen die deze bijbelherlezing, uitgevoerd in de vorm van een apocalyptisch delirium, essentieel maken.

text_en: This film is probably Hal Hartley's best one. The subject, of a unusual originality, is treated (that's usual with Hal Hartley) with great humor. This characteristic isn't at all the only quality of this film: the fussy frame composition (everything is parallel, until the smallest details), shooting angles, lighting, giving a more supernatural dimension to these blurred images (Jesus' coming down couldn't be filmed in a conventional way), the falsely "poser" acting, are qualities that make this Bible re-reading, carried out in the form of an apocalyptic delirium, essential.


text:
Race Against Fear moet wel een van de meest ontroerende tv-films zijn die ik in lange tijd heb gezien. Alle hoofdrolspelers deden het geweldig, vooral Ariana Richards (Mickey Carlyle), William Bullimer (coach Kurt Ansom) en Susan Blakely (Margaret Carlyle). Vooral Ariana deed het heel emotioneel, met bijpassende gezichtsuitdrukkingen. Ze speelde de emoties die Mickey voelde perfect en je kon gemakkelijk geloven dat ze echt verkracht was, zo realistisch was haar optreden.
RAF is een ongelooflijk realistische film, dankzij de ontroerende scènes uit de cast. Bullimer kwam ongelooflijk goed over als een verkrachter en naarmate de film vorderde, ging je hem steeds meer haten. Blakely speelde ook een emotionele rol als de moeder van het verkrachte meisje (Mickey Carlyle), en u kreeg steeds meer medelijden met de familie Carlyle, omdat niemand hun verhaal over de verkrachting geloofde.
Al met al is de raf een geweldige film. Hij is zowel ontroerend als spannend, aangezien u er voortdurend niet zeker van bent of Ansom voor de verkrachting zal worden vervolgd, vanwege het gebrek aan getuigen, bewijsmateriaal en het geloof in de claim. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Race Against Fear has to be one of the most moving TV movies I've seen for a long time. All of the performances from the main actors were superb, especially that of Ariana Richards (Mickey Carlyle), William Bullimer (Coach Kurt Ansom), and Susan Blakely (Margaret Carlyle). Ariana in particular put on an extremely emotional performance, with facial expressions to match. She portrayed the emotions that Mickey was feeling perfectly, and you could easily believe that she really HAD been raped, so realistic was her performance.

RAF is an incredibly realistic movie, due to the moving performances from the cast. Bullimer came across as a rapist incredibly well, and you hated him more and more as the movie progressed. Blakely also put on an emotional performance as the mother of the raped girl (Mickey Carlyle), and you felt increasingly sorry for the Carlyle family because no-one believed them about the rape.

All in all, RAF is a great movie. It is both moving and full of suspense, as you are continually unsure if Ansom would be prosecuted for the rape, due to the lack of witnesses, evidence, and belief in the claim. I thoroughly recommend seeing this movie.


text: Gebroken Silence of 'Race Against Fear'1998: Starring Ariana Richards, William Bumiller, Susan Blakely, Tracy Ellis Ross, Teryl Rothery, Scott Vickaryous, Marissa Rudiak, Ken Camroux, David Neale, Bruce Dawson... Directeur Joseph Scanlan, Screenplay Sara Charmo, Jean Gennis, Phyllis Murphy.<br />Dit is een andere Lifetime-kanaalfilm, exclusief voor de televisie gemaakt, die in 1998 werd uitgebracht, geregisseerd door Joseph L. Scanlan, die al heel lang tv-series regisseert. Geïnspireerd door ware gebeurtenissen lijkt hij veel op de meeste Lifetime-films, een waarschuwend verhaal voor vrouwen, dat de aandacht vestigt op het roofdier dat in de familie op de loer ligt (een moeder, vader, vrouw, man) en een mentor (leraar, in dit geval coach). De jonge en weinig bekende actrice Ariana Richards (ze speelde het kleine meisje in Jurassic Park) levert een zeer overtuigende rol als de sportvrouw Mickey Carlyle, die op de middelbare school wordt verkracht door haar coach Kurt Ansom (William Bumiller) en in stilte moet lijden, omdat niemand haar verhaal gelooft, behalve natuurlijk haar eigen moeder (Susan Blakely). Samen vechten moeder en dochter om Kurt Ansom achter de tralies te krijgen. De film sleept zich vrij lang voort, is uiteindelijk voorspelbaar, soms veel te melodramatisch voor het drama zelf, maar is uiteindelijk echt indrukwekkend. De rol van Ariana Richards is van het soapachtige soort, maar ze is de sterkste van de hele cast. Haar gezichtsuitdrukkingen, lichaamstaal en acteerprestaties zijn realistisch in die zin dat ze, als ambitieuze atlete, haar coach verafgoodt, op haar beurt door hem wordt aangerand en nu met de schaamte, het trauma en nog veel meer van een rechtszaak moet leven. William Bumiller speelt de rol met een akelig soort dubbelhartigheid, hoewel hij verre van subtiel is. Hij heeft al eerder misbruik gemaakt van andere topsporters, die hun mond hebben gehouden en de top hebben gehaald, en die uiterlijk onschuldig lijken. William Bumiller, net als de anderen een minder bekende acteur, heeft nog nooit zo'n rol gespeeld, maar hij levert een geloofwaardige en sterke prestatie. Het is vooral verontrustend om hem in deze rol te zien, omdat hij een sexy hoofdrolspeler is in al het andere dat hij doet, waaronder een paar minder bekende films en in de soap 'Guiding Light'. Het enige echte probleem dat ik met deze film had, is de manier waarop de structuur van de film is. Als de film begint, kijken we naar coach Ansom die op het punt staat om Mickey te verkrachten, waardoor we meteen weten dat deze vent niet deugt. Maar dat zorgt voor een zwakke karakterontwikkeling en een slecht verhaal. Als de eerste scène in plaats daarvan de scène was geweest met de openingstitels waarin we Mickey zien hardlopen/joggen in de stad aan de andere kant van een meer, zouden we een betere karakterontwikkeling hebben omdat we dat niet doen. Ik weet niet dat coach Ansom, hoewel hij schijnbaar geïnteresseerd is in het succes van zijn steratleet, eigenlijk een akelig stuk vreten is, en we zouden hebben gezien dat Mickey iemand aanbad van wie ze dacht dat ze hem kende, om vervolgens ruw te worden wakker geschud als ze zich realiseert dat ze zich in hem had vergist. Directeur Joseph Scanlan is niet onbekend met drama voor de tv (Knott's Landing, Star Trek, Quantum Leap, The Outer Limits, Lois and Clark, Earth Final Conflict en films als La Femme Nikitta). In 1996 regisseerde Scanlan een andere Lifetime-film, vergelijkbaar met deze, 'Stand Against Fear' (1996). Hij slaagt erin de ernst van de gebeurtenis over te brengen. We zijn oprecht verontrust door de coach die rondhangt bij de douches waar hij zijn eigen leerling verkracht. Deze scènes zijn beeldend en zouden door volwassen toeschouwers bekeken moeten worden, maar de boodschap is duidelijk: zedendelinquenten en verkrachters zijn niet altijd vreemden en kunnen verschillende vormen aannemen, en hun prooien kunnen zelfs een middelbare school zijn. Deze film steunt de strijd om geweld tegen vrouwen te voorkomen en moedigt vrouwen die zwijgende slachtoffers zijn geweest aan om te getuigen en te vechten, zodat verkrachters anderen geen kwaad meer kunnen doen. Ondanks andere negatieve recensies komt deze film heel goed over en zou hij aan moeders, dochters en middelbare scholieren (inclusief mannen en vrouwen) moeten worden gegeven. Hoe erg verkrachting ook is, als je blijft zwijgen als het gebeurt, is het nog erger.

text_en:
Broken Silence or "Race Against Fear"1998): Starring Ariana Richards, William Bumiller, Susan Blakely, Tracy Ellis Ross, Teryl Rothery, Scott Vickaryous, Marissa Rudiak, Ken Camroux, David Neale, Bruce Dawson...Director Joseph Scanlan, Screenplay Sara Charmo, Jean Gennis, Phyllis Murphy.

This is another Lifetime channel film, made exclusively for television, released in 1998, directed by long-time TV series director Joseph L. Scanlan. Inspired by true events, it's a lot like the majority of Lifetime movies, a cautionary tale for women, raising awareness of the predator lurking within the family (a mother, father, wife, husband) and mentor (teacher, in this case track coach). The young and little known actress Ariana Richards (she played the small girl in Jurassic Park)delivers a highly convincing performance as high school track athlete Mickey Carlyle, who is raped by her coach, Kurt Ansom (William Bumiller) and must suffer in silence as no one believes her story, except for, of course, her own mother (Susan Blakely). Together, mother and daughter fight to put Kurt Ansom behind bars. The film drags on quite a bit, is ultimately predictable, at times far too melodramatic for the sake of drama itself, but is genuinely powerful in the end. Ariana Richards' performance is of the daytime soap kind, but she is the strongest in the entire cast. Her facial expressions, body language and overall acting is realistic in terms of how she, as an aspiring athlete, idolizes her coach, is in turn violated by him and must now live with the shame, trauma and further, fight him in court. William Bumiller plays the part with a nasty sort of duplicity, though he is far from subtle. He has abused other star athletes before, who have remained silent and made it to the top, and appears outwardly innocent. William Bumiller, a lesser-known actors like the others, has has never done a role like this but but he does a believable and strong performance overall. It's especially disturbing to see him in this role because he is a sexy lead actor in everything else he does including some lesser known films and on the soap opera "Guiding Light". The only real problem I had with this film is the manner in which the film is structured. As the film opens, we watch Coach Ansom about to rape Mickey, letting us know right away that this guy is no good. But this makes for weak character development and story. If the first scene had instead been the sequence with the opening credits in which we see Mickey running/jogging in the city across a lake, we would have better character development because we don't know that Coach Ansom, while seemingly interested in the success of his star athlete, is really a nasty piece of work and we would have seen Mickey idolizing a person whom she thought she knew and then received a rude awakening when she realizes she was wrong about him. Director Joseph Scanlan is no stranger to drama for TV (Knott's Landing, Star Trek, Quantum Leap, The Outer Limits, Lois And Clark, Earth Final Conflict and movies like La Femme Nikitta. In 1996, Scanlan had directed another Lifetime movie, similar to this, "Stand Against Fear" (1996). He manages to convey the gravity of the event. We are genuinely disturbed by the coach lurking around the showers where he rapes his own student. These scenes are graphic and ought to be viewed by mature audiences, but its message is clear: sexual predators and rapists are not always a stranger and can assume different forms, and their preying grounds can even include a high school. This film supports the cause of fighting to prevent violence against women and urges women who have been silent victims to testify and fight so that rapists will cause no further harm to others. Despite other negative reviews, this film does a great job in expressing its message and ought to be given to mothers, daughters, high school students (including both male and female). As bad as rape is, staying silent when it happens is even worse.


text: Jakkes! en we dachten allemaal dat Joan Crawford _The Horror Mommy Dearest_ was... nou ja, Laura Hope Crewes als mam in deze bijtende 4-delige film levert (en brengt de politie) de goederen in deze knoeiboel van een echtelijke mommy mangle.... THE SILVER CORD is een echt sensationeel pre-codedrama van RKO, gemaakt in 1932 en in 1933 uitgezonden in een toneelstuk uit 1929. Zo verbazingwekkend, eerlijk en oprecht is elke opzienbarende woordenwisseling tussen de vrouw van de ene zoon (IreneDunne) en de verloofde van de ander als deze twee jongere meisjes samen ten strijde trekken <0xE2><0x80><0x93> vrolijk en kwaad de duidelijk incestueuze hunkering van mam naar haar knappe oudste zoon gespeeld door de viriele Joel MacCrea en haar jongere 'vriend'/zoon betaald door de tere en mooie 25-jarige acteur Eric Linden. Ik zou denken dat deze film in 1933 in grote theaters voor een juichend en bewonderend publiek is gedraaid en de kijkers zelfs in 2005 een heel fruitig melodrama voorschotelt, verlevendigd door knetterende dialogen die niet bang zijn om moeder precies zo te noemen als ze is. Deze film zou onmogelijk gemaakt kunnen zijn nadat de censuurcode na 1934 was binnengekomen. Andere commentaren op de IMDb onderschrijven mijn reactie en je zult merken dat bijna iedereen die het geluk heeft gehad om _THE SILVER CORD_ te zien (en op te nemen) het met me eens zal zijn dat het een onvergetelijk en scherpzinnig script is in een voortreffelijk geproduceerde film. Hij zou gespeeld zijn als de _Virginia WOLF_ van 1932. En het is zelfs nog beter dan haar wollige rol in _GWTW_. Irene Dunne is even adembenemend en nonchalant en geloofwaardig als altijd, en ze vecht opnieuw voor haar man, en het is de moeite waard om _De gescheiden vrouw_ te zien, dat in 1929 is gemaakt als aanvulling op _The silver cord_. Joel MaCrea is beslist van hetzelfde niveau als Cary Grant en Randolph Scott in de knappe en sympathieke rollen. Ik had Eric Linden nog nooit in een echte rol gezien (hij speelde de man met het geamputeerde been in de horrorscène in het ziekenhuis in _GWTW_ ) en hier is hij verrassend en jeugdig, met een uitstekende rol als Robert, de jongere en gevoeliger zoon. Een paar verbale stekeligheden die weer tegen hem werden geuit, zouden niet voorbij het Code-kantoor komen als ze later werden gemaakt. Dit is echt een goede film, en als de kijker een deel van de krakerigheid van zijn tijd vergeeft en zich voorbereidt op een robbertje vechten van ongeëvenaarde scherpte voor een film uit 1932, zul je rijkelijk worden beloond. Eerst dacht ik dat een deel van het keelklemmende melodrama van moeder gedateerd was, tot ik besefte dat het een opzet was van het uitstekende scenario om de kijker om haar te laten lachen alsof ze een zwak oud dametje is... NIET... maar de andere twee vrouwen in deze krachtcentrale zijn ook niet op film vastgelegd, vandaar de fantastische retorische dialogen. Het oceaanschip dat in beeld is, is de LEVIATHAN, het monsterschip dat de Verenigde Staten in de Tweede Wereldoorlog van de Duitsers hebben gewonnen. Het was zo groot en log dat de bemanningen zenuwlijders waren die op de Atlantische Oceaan met het schip probeerden te worstelen. Het is berucht omdat het in een storm met de kop naar voren een kolossale golf opwierp en zo schuin over de kam heen schoot dat de ruggegraat langs de bodem brak en het schip verticaal tussen de schoorstenen door spleet. Het hinkte naar bakboord met rammelende stalen panelen en knipperlichtgaten... en mentaal totaal verwoeste bemanning en passagiers. Het werd in 1935 tot zinken gebracht nadat het zijn hele bestaan lang was vervloekt en geplaagd door gruwelijke mechanische problemen. Toch niet zo'n oorlogsbuit. <br /><0x3E> Hoe dan ook, de dialoog in de zilveren schaal is genoeg opwinding voor één avond: eg: 'Moeder! De dokter zei dat er niets met je aan de hand was, hij zei zelfs dat er een staaf dynamiet voor nodig zou zijn om je te doden.'

text_en:
Yikes! and we all thought Joan Crawford was THE horror Mommy Dearest...well Laura Hope Crewes as Mom in this stinging 4 character film delivers (and cops) the goods in this cracker of a marital Mommy mangle.....THE SILVER CORD is a genuinely sensational pre code drama from RKO made in 1932 released in '33 from a 1929 play. So astonishing, frank and honest is each startling verbal exchange between one son's wife (IreneDunne) along with the other's fiancé as these two younger girls together go to war - gleefully angrily unwrapping the clearly incestuous hankerings of Mom towards her hunky eldest son played by virile Joel MacCrea and her younger 'beau'/son payed by delicate and beautiful 25 year old actor Eric Linden. I would think this film played to many howling appreciative audiences in huge theaters in 1933 and offers viewers even in 2005 a very fruity melodrama enlivened by crackling dialog not afraid to call Mother exactly as she is. This film would have been impossible to make after the censorship code came in after 1934. Other viewer comments on the IMDb support my reaction and you will find almost everyone lucky enough to see (and tape) THE SILVER CORD will agree it is an unforgettable and pungent script in a superbly produced film. It would have played like the VIRGINIA WOLF of 1932. Laura Hope Crewes must have kissed the sound stage at RKO for this role of a lifetime..even more than her fluffy turn in GWTW. Irene Dunne is as gorgeous and casual and believable as ever, fighting for her husband yet again, and it is well worth seeing The Divorcée made in 1929 as a companion piece to THE SILVER CORD. Joel MaCrea is certainly in the same league as Cary Grant and Randolph Scott in the handsome and lovable stakes. I had never seen Eric Linden in a real acting role before (he played the leg amputee in the hospital horror scene in GWTW) and here he is startling and youthful with an excellent role as Robert, the younger and more sensitive son. Some verbal barbs leveled at him again would not get past the Code office if made later. This is a really good film, and if the viewer forgives some of the creakiness of its time and settles in for a sparring match of unequaled pungency for a 1932 movie, you will be well rewarded. At first I thought some of the throat clutching melodrama of Mother was dated until I realized it was a set up of the excellent screenplay to make the viewer laugh at her as though she is a weak little old lady......NOT..... but nor are the other two women in this powerhouse play on film, hence the fantastic retort dialog. That ocean-liner seen in reel one is THE LEVIATHAN the monster ship the US won from the Germans in WW1 that was so huge and unwieldy that crews were nervous wrecks trying to wrestle with it upon the Atlantic. It is infamous for ploughing headfirst up a colossal wave in a storm and shot over the crest at such an angle the spine along the bottom cracked and the ship split vertically between the funnels. It limped to port with rattling steel panels and winking rivet holes...and mentally shattered crew and passengers. It was scuttled in 1935 after being cursed and plagued with horror mechanical problems all its existence. Not such a war prize after all.

Anyway, the dialog in THE SILVER CORD is enough excitement for one night: eg: "Mother! the Doctor said there was nothing wrong with you, in fact he said it would take a stick of dynamite to kill you". Whammo!


text:
De geweldige acteerprestaties van de 5 sterren maken van deze film een must-see.
De film is gebaseerd op een toneelstuk en gaat over'moederliefde' op zijn slechtst. De film was erg controversieel vanwege de veronderstelde homoseksualiteit van de jongste zoon en de onnatuurlijke 'romantische' gevoelens van de moeder voor beide zoons.
Irene Dunne speelt de nieuwe bruid (en bioloog) die samen met haar man (Joel McCrea) op bezoek gaat bij het gezin voordat ze naar New York City vertrekken voor hun nieuwe baan. Maar er lijkt iets niet te kloppen.
De moeder, Laura Hope Crews, doet onbeschoft tegen de jongste zoons (Eric Linden) verloofde (Frances Dee). Maar Dunne zet zulke gedachten van zich af en negeert een paar van de vreemde dingen die de moeder zegt. Dan komt ze erachter dat 'haar' kamer in de gang naast die van McCrea is, en zijn kamer grenst aan de kamer van haar moeder.
Later loopt ze naar binnen, terwijl'mammie' McCrea instopt en hem (op zijn lippen) welterusten kust. Mammie heeft ook aan Linden gewerkt en hem zover gekregen dat hij twijfelt aan zijn gevoelens voor Dee. Alles loopt in het honderd en Dee rent door de sneeuw naar de bevroren vijver. Terwijl de jongens achter haar aan rennen, roept mammie vanuit het raam dat de jongens terug moeten komen om hun jas te halen! Dee valt door het ijs en wordt gered.
Als de meisjes de volgende ochtend het huis verlaten, laat Dunne mammie weten wat ze van haar en haar gehechtheid aan de jongens vindt. Maar mama houdt haar stevig vast, doet alsof ze ziek is en schept voortdurend op over haar opofferingen. De meisjes gaan weg, maar de jongens blijven achter...
Crews is schitterend als de vraatzuchtige moeder (die haar toneelrol herhaalt); het is een rol die maar weinig actrices zouden durven spelen. De seksuele ondertoon is ongelooflijk voor een film uit 1933 en Crews maakt gebruik van haar beste filmrol. Dunne is ook uitstekend als ze probeert de koers te bepalen zonder McCrea kwijt te raken. Dee heeft een paar uitstekende scènes als ze door de verbijsterde Linden wordt gedumpt. Alle 5 de sterren zijn geweldig in dit drama dat bizar onderschat en onbekend is.
Een vergeten juweel voor iedereen die van geweldig acteren houdt...

text_en:
Terrific acting by the 5 stars makes this one a must see.

Based on a stage play, THE SILVER CORD is about "mother love" at its worst. The film was very controversial for its implied homosexuality of the younger son and the mother's unnatural "romantic" feelings for both sons.

Irene Dunne stars as the new bride (and biologist) who travels with husband (Joel McCrea) to visit the family before heading off to New York City for their new jobs. But something seems wrong.

The mother, Laura Hope Crews, seems rude to the younger son's (Eric Linden) fiancée (Frances Dee). But Dunne puts such thoughts aside and ignores a few of the strange things the mother says. Then she finds out "her" room is down the hall from McCrea's, and his room adjoins mother's room.

Later she walks in as "mummy" is tucking in McCrea and kissing him (on the lips) good night. Mummy has also been working on Linden and getting him to doubt his feelings for Dee. Everything blows up and with Dee running into the snowy night toward the frozen pond. As the boys run after her, mummy shouts from the window for boys to come back and get their coats! Dee falls through the ice and is rescued.

As the girls leave the house the following morning, Dunne lets mummy know what she thinks of her and her attachment to the boys. But mummy has a tight hold, faking illness and forever boasting of her sacrifices. The girls leave but the boys stay behind.......

Crews is magnificent as the voracious mother (repeating her stage role); it's a part few actresses would dare play. The sexual overtones are incredible for a 1933 film and Crews take advantage of her best film role. Dunne is also excellent as she tries to maneuver the course without losing McCrea. Dee has some excellent scenes after she gets dumped by bewildered Linden. All 5 stars are terrific in this drama that is bizarrely underrated and unknown.

A neglected gem for anyone who likes great acting......


text: Ik had echt het gevoel dat de film zijn tijd vooruit was. De enige potentiële schoondochter was zo'n sterke, carrièregerichte vrouw. Ze wist wat ze wilde en was diplomatiek, maar ook streng voor de dominante schoonmoeder. De rol van de moeder werd buitengewoon goed gespeeld (je vond het gewoon heerlijk om haar te haten). Haar behoefte om het leven van haar zoon te beheersen was neurotisch kwaadaardig. Als je ooit in een relatie hebt gezeten waarin je bent beoordeeld en tekortgeschoten (en iedereen die erbij betrokken was wist dat) dan komt dit misschien te dichtbij. Het is jaren geleden dat ik deze film heb gezien en ik weet nog dat ik dacht dat deze plot en dialogen goed zouden werken in een film uit de jaren vijftig of zestig. Het is moeilijk om ernaar te kijken vanwege de moeder en de zoons. Ik hoop nog steeds dat ik hem op een van de oude filmkanalen kan vinden, maar tot nu toe zonder succes. Pogingen om hem te kopen waren ook vergeefs (ik geloof niet dat hij op band of dvd staat).

text_en: I really felt the movie was ahead of its time. The one potential daughter-in-law was such a strong, career oriented woman. She knew what she wanted and was diplomatic but firm with the over-bearing mother-in-law to be. The mother's role was played extremely well (you just loved to hate her). Her need to control her son's lives was neurotically evil. If you've ever been in a relationship where you've been judged and found lacking (and everybody involved knew it) this may hit too close to home. It's been years since I saw this movie and I remember thinking that this plot and dialog would work in a 50's or 60's movie. It is difficult to watch because of the mother and sons' dynamic but I would love to watch it again. I keep hoping to find it on one of the old movie channels but so far no luck. Attempts to buy it were also futile (I don't believe it's on tape or DVD).


text:
Dit verhaal over de problemen die een overbezorgde, overheersende, dominante en gewetenloze moeder (Laura Hope Crews) voor haar twee volwassen zoons en hun meisjes heeft veroorzaakt, is een sterke basis voor de schitterende vertolkingen van Irene Dunn (de nieuwe schoondochter), Joel McCrea (de oudste zoon), Eric Linden (de tweede zoon) en Frances Dee (de verloofde van de tweede zoon). Dit is de vertoning van de pure tirannie van moeders jaloezie en bezitsdrang, die uit de hand loopt als vier goede mensen ontdekken dat hun eigen leven is beschadigd, hun plannen zijn veranderd en hun eigen identiteit in gevaar is. Irene Dunn is schitterend in haar rol. Joel McCrea is een open en heldere vertolker en Laura Hope Crews is meesterlijk als de moeder.
Toch vindt deze recensent de vertolking van Frances Dee het beste van allemaal. Zij is het eerste personage in het verhaal dat de kracht van haar innerlijke gevoelens laat zien. Haar vertolking in de scène over haar gebroken hart is hartverscheurend en zelfs rauw. Dee draait de kijker om en drijft je in haar pijn zonder zelfs maar haar gezicht te laten zien!
Frances Dee is, net als Laura Hope Crews, te lang over het hoofd gezien en wordt nu bijna vergeten als de geweldige actrice die ze was. Geen enkele actrice die na de Tweede Wereldoorlog met filmen is begonnen, heeft iets noemenswaardigs over Frances Dee te melden gehad.
Als je het geluk hebt The Silver Cord te zien, die nooit op tv is uitgezonden, zul je dit 'ouderwetse salondrama' vinden. om een uitstekende film te zijn die het 74 jaar na zijn première in 1933 heel goed doet omdat hij vol staat met voortreffelijke optredens.

text_en:
This story of the troubles caused by an over-possessive, overpowering, domineering and unscrupulous mother (Laura Hope Crews) for her two grown sons, and their girls, is a strong vehicle for stellar performances by Irene Dunn (the new daughter-in-law), Joel McCrea (the number-one son), Eric Linden (the number-two son) and Frances Dee (fiance of number-two son). Here's the show of the pure tyranny of mother's jealousy and possessiveness run amok as four good people find their owns lives damaged, their plans changed and their own identities in jeopardy. Irene Dunn is stellar in her role. Joel McCrea's performance is open and clear and Laura Hope Crews is masterful as the mother.

Yet this reviewer finds Frances Dee's performance the best of all. Hers is the first character in the story to show the strength of her inner feelings. Her portrayal in her heartbreak broken-engagement scene is gut-wrenching, and even raw. Dee yanks the viewer around and drives you into her pain without even showing her face !

Frances Dee, like Laura Hope Crews, has been too long overlooked, and is now almost forgotten as the magnificent actress that she was. No actress who started in film after WWII has had anything to speak of on Frances Dee.

If you're lucky enough to see The Silver Cord, which was never released for TV, you'll find this "old fashioned drawing-room drama" to be an outstanding film that shows very well 74 years after its 1933 release because it is filled with superb performances.


text:
Wie heeft in 1933 de beste actrice Oscar gewonnen? Dat had Laura Hope Crewes moeten zijn voor haar schitterende vertolking van de monsterlijkste moeder ooit. Ze is werkelijk een van de grootste karakterspeelsters aller tijden. Ze speelde de frivole Prudence Duvernoy in 'Camille' (1936) en haar beste herinnering is tante Pittypat in 'Gejaagd door de wind'.
Irene Dunne was de 'officiële' ster van de film, maar haar scènes met Laura Hope Crewes waren dynamiet.

David (Joel McCrea) is in Heidelberg als hem een baan in New York wordt aangeboden. Zijn vrouw Christine (Irene Dunne) kan haar studie voortzetten in het Rockafellar Centrum. Hun eerste bezoek aan Amerika is een bezoek aan Davids moeder, mevrouw Phelps. Het is een understatement om te zeggen dat Laura Hope Crewes elke scène domineert. Vanaf het moment dat ze binnenkomt <0xE2><0x80><0x93> in een uitzinnige uitbarsting van inspanning om haar 'grote jongen' te begroeten <0xE2><0x80><0x93> is alle aandacht op haar gericht. Zelfs als ze rond de theetafel zit, als ze Hesters bestaan vergeet, zelfs als ze vergeet hoe ze haar thee moet drinken, weet je dat er iets niet helemaal klopt. (Hester woont daar al een tijdje.)
Frances Dee is ontzettend lief en zo goed in haar rol van de aanbiddelijke Hester. Haar optreden in deze film, vooral de scène waarin ze hysterisch wordt en de nasleep, bewijst hoe ondergewaardeerd ze als actrice was.
De jonge cast is allemaal uitstekend. Eric Linden is voortreffelijk als Robert, de jongste zoon die tot het besef komt dat zijn moeder afschuwelijk is, maar niet aan de betovering van zijn moeder kan ontsnappen. Joel McCrea zegt op een gegeven moment 'rozen schilderen op badkuipen <0xE2><0x80><0x93> dat is meer jouw stijl'. Er zit een heel subtiele suggestie in de film over Roberts seksualiteit.
Irene Dunne is uitstekend in elke film of genre dat ze heeft geprobeerd.

text_en:
Who won the best actress Oscar for 1933? It should have been Laura Hope Crewes for her magnificent portrayal of the most monstrous mother ever. She truly is one of the great character actresses of all time. She played the frivolous Prudence Duvernoy in "Camille" (1936) and her best remembered role is Aunt Pittypat in "Gone With the Wind".

Irene Dunne was the "official" star of the film but her scenes with Laura Hope Crewes were dynamite.

David (Joel McCrea) is in Heidelberg when he is offered a job in New York. His wife, Christine (Irene Dunne) can continue her studies at the Rockafellar Centre. Their first stop in America is a visit to David's mother, Mrs. Phelps. To say that Laura Hope Crewes dominates every scene is an under-statement. From her first entrance - in a frantic burst of effort to greet her "big boy" - all attention is on her. Even sitting around the tea table, when she forgets Hester's existence, even forgetting how she takes her tea, you know something is not quite right.(Hester has been living there for a while.)

Frances Dee is completely sweet and so right in her role as the adorable Hester. Her performance in this film, especially the scene where she has hysterics and the aftermath proves how under-rated as an actress she was.

All the young cast are excellent. Eric Linden is superb as Robert, the younger son who comes to the realization that his mother is horrible but can do nothing about escaping from his mother's spell. Joel McCrea, at one point says "painting roses on bathtubs - that's more your style". There is a very subtle suggestion in the film of Robert's sexuality.

Irene Dunne is excellent in whatever film or genre she tried.


text: Ik denk dat Crewes haar slechte rol heel goed gespeeld heeft - ze had een prijs moeten winnen. Alles waar Dunne in meespeelt, is te redden omdat Dunne een geweldige actrice is en alles voor elkaar kan krijgen, zelfs een zwak script. Daarom zou ik hem alleen al om die reden aanbevelen. Deze film is misschien een beetje op het juiste moment gekomen, misschien is de plot tegenwoordig acceptabeler.<br />In de gouden eeuw van de Hollywoodfilms was het de bedoeling dat je mensen amuseerde of onderwees, voornamelijk om ons een goed gevoel te geven of om met de tijd mee te gaan. Deze plot lijkt van dat profiel af te wijken. Toch moet ik opnieuw zeggen dat waar Irene Dunne in meespeelde, in elk geval 'goed' was, omdat ze de dingen zo geloofwaardig maakte! De enige andere actrice van wie ik dat kan zeggen was misschien, Deborah Kerr. Kijk naar Silver Cord als je de kans krijgt om te 'acteren'.

text_en:
I think Crewes did her evil part very well she should have won an award. Anything that Dunne is in. is salvageable because Dunne is a great actress and can pull anything off, even a weak script. Therefore I WOULD recommend it for this reason alone. This movie may have been a little ahead of it's time, the plot might be more acceptable these days.

During the golden age of Hollywood movies were meant to entertain or teach, mostly to make us feel good or cope with the times. This plot seem to deviate from that profile. Yet, again I must say what ever Irene Dunne was in, at least, was "good" because she made things so believable! The only other actress I can say made me think this way was maybe, Deborah Kerr. Watch Silver Cord if you get the chance for the "acting" if nothing else.


text: Dit mag niet worden beschouwd als een recensie van een film, maar gewoon als een commentaar op een film die ik als kind heb gezien. Ik herinner me dat ik op een avond thuiskwam en vol verwondering was over wat ik had gezien. Ik probeerde mijn ouders een deel van het verhaal te vertellen, maar ze luisterden zonder goed te begrijpen wat er zo vreemd was aan twee kinderen die op een eiland waren gestrand, die verliefd werden, samen opgroeiden en een zoon kregen. Ik heb het over The Blue Lagoon (1949), die me door de jaren heen (bijna 50) behekst en verbijsterd heeft gehouden, en nu vol angst en walging vraag ik me af wie of wat ervoor heeft gezorgd dat de film niet meer op cassette of dvd of wat dan ook verkrijgbaar is. Ik heb er mijn hele leven naar gezocht om hem op een dag in handen te krijgen en niemand weet er iets van. Wat een verspilling! Het spijt me als mijn Engels niet technisch of wetenschappelijk is, maar mijn moedertaal is Spaans. Ik doe mijn best om me verstaanbaar te maken. Dank u. Ik heet Juan en ik schrijf vanuit Uruguay in Zuid-Amerika.

text_en: This may not be regarded as a review on any film, but just a comment on a film I saw when I was a youngster. I remember coming home of an evening all full of wonder at what I had seen. I tried to retell my parents part of the story but they listened without understanding well what was so strange about two kids stranded on an island who fall in love and grow together and have a son. As you must have guessed by now I'm referring to The Blue Lagoon (1949) which has kept me bewitched and bewildered through the years (almost 50) and now wonder full of anxiety and disgust who or what has prevented the film from being available in cassette or DVD or whatever. I've spent a lifetime chasing the opportunity to get hold of it one day and nobody knows anything about it. What a waste indeed! Sorry if my English is not at all technical or scientific, but my mother tongue is Spanish. I'm doing my best to make myself understood. Thank you, My name is Juan and I'm writing from Uruguay in S.America.


text:
Voor de goede orde: de versie uit 1949 van 'The Blue Lagoon' is niet de originele film, zoals veel mensen hebben gezegd.
Dit verhaal is in 1923 in Groot-Brittannië gefilmd, vlak nadat de roman was geschreven. Hoe graag ik de versie uit 1949 ook zou willen zien, ik zou de kans om de echte originele uitgave van dit verhaal op film te zien met beide handen aangrijpen.
Toegegeven, de film uit 1980 met Christopher Atkins, Brooke Shields en de twee jongelui was prachtig gefilmd. De acteerprestaties waren niet geweldig toen ik deze film voor het eerst zag, maar nadat ik hem een paar keer had gezien... Het wordt duidelijk dat twee kinderen die op een eiland opgroeien zonder begeleiding van een volwassene, inderdaad een simplistische manier van het leven benaderen... of dat nu in hun taal, uiterlijk of dagelijkse bezigheden is.
Hoewel sommigen het geluk hebben gehad de 'Blue Lagoon' van 1949 te zien, vraag ik me onwillekeurig af of er nog iemand in leven is die zich de vertoning van dit verhaal in 1923 kan herinneren.

text_en:
For the record, the 1949 version of "The Blue Lagoon" is not the original film, as many have stated.

This story was filmed in Great Britain, in 1923, just after the novel was written. As much as I'd love to see the 1949 version, I'd thoroughly enjoy an opportunity at seeing the true original release of this story on film.

Granted, the 1980 film with Christopher Atkins, Brooke Shields, and the two youngsters was filmed with beautiful cinematography. The acting didn't seem all that great when I first viewed this film, but after having viewed this a few times.... it becomes obvious that two children growing up on an island without adult guidance, would indeed have a simplistic way of approaching life.... whether it be in their language, appearance, or daily activities.

Although some have been fortunate enough to view the 1949 "Blue Lagoon", I cannot help but wonder if there is anyone living who can remember the 1923 release of this story to film.


text: Deze film lijkt door iedereen over het hoofd te zijn gezien. Iemand zou hem op dvd moeten uitbrengen. Het is een uitstekende film en veel beter dan die met Brooke Shields, die verschrikkelijk was.<br />Jean Simmons verdient meer krediet dan ze nu in een paar dagen krijgt. Het zou fijn zijn als al haar films op dvd of video zouden worden uitgebracht. Jean Simmons was, en is nog steeds, een heel goede actrice. Ze was beslist een schoonheid. Ze is nog steeds een schoonheid. Ze heeft het ook heel goed gedaan op tv. Ze is tegenwoordig veel beter dan veel andere acteurs.

text_en:
This movie appears to have been overlooked by everyone. Someone should bring it out on VHS and DVD. It is an excellent film and far superior to the one with Brooke Shields, which was terrible.

Jean Simmons deserves more credit than she is getting now days. It would be nice if all her films were offered on VHS or DVD. Jean Simmons was, and still is, a very good actress. She certainly was a beauty. In fact, she is still a beauty. She also has done extremely well on T.V. She is so much better than many of the actors today.


text: Ik heb deze film ongeveer 30 jaar geleden als kind gezien, en ik ben hem tot op de dag van vandaag niet vergeten. Ik zou niet kunnen zeggen of het een goede film is. Maar in die tijd werd ik onmiddellijk verliefd op Jean Simmons. De herinneringen concentreren zich op het zeer erotische gevoel van de film, maar ik herinner me nog steeds de plot. Simmons was toen nog heel jong, en er is nog een film die me hetzelfde gevoel gaf: David Leans _Great Expectations_. En weer was het de jonge Jean Simmons. Het is jammer dat _BLUE LAGOON_ niet op video verkrijgbaar is; ik zou mijn herinneringen graag willen corrigeren...

text_en: I saw this film as a kid about 30 years ago, and I haven't forgotten it to this day. I couldn't say whether it's a good picture. But in those days I instantly fell in love with Jean Simmons. The memories concentrate on the very erotic feel of the movie, but I still remember the plot. Simmons was very young then, and there is another film that gave me the same feeling: David Lean's GREAT EXPECTATIONS. And again it was the young Jean Simmons. It's a pity that BLUE LAGOON is not available on video; I'd like to correct my memories...


text: Ik heb deze film als kind gezien en ik verlang ernaar hem nog eens te zien. Heeft hij het overleefd? Ik beschouw de versie uit 1980 als prutswerk. Ik weet zeker dat er veel mensen zijn die het niet nodig vinden om deze films te bewaren. Het is zo jammer om een verloren gewaande edelsteen te ontdekken nadat hij verdwenen is. Jonge mensen beseffen tegenwoordig niet de hallucinerende kwaliteit en de impact die een film die je in je vroege jeugd hebt gezien op je latere leven kan hebben. Deze film, 'de blauwe lagune', had dat effect op me. Hoeveel mensen hebben niet gewenst dat ze op een plek waren waar de angsten en de chaos van de moderne wereld ver weg waren. Dit was een idyllisch verhaal over een jongen en een meisje die als schipbreukelingen op een tropisch eiland terecht waren gekomen. Er waren zeker problemen, maar uiteindelijk werden ze verliefd en kregen ze een kind. Het leven zou zo eenvoudig en mooi moeten zijn.

text_en: I saw this movie as a child and i am longing to see it again. has it survived? I discount the 1980 version entirely as being fluff. I am sure that there are many that don't feel it is necessary to preserve these films. It is so unfortunate to discover a lost gem after it is gone. Young people today don't realize the hallucinatory quality and the impact on one's life a film seen in early youth can have in later life. This film, "the blue lagoon" had that effect on me. How many of us have wished to find ourselves in a place removed of the fears and chaos of the modern world. This was an idyllic story of a boy and girl castaway on a tropical island. there are troubles to be sure but in the end they fall in love and the have a baby. Life should be so simple and beautiful.


text:
Ik herinner me ook dat ik deze film als jongeman heb gezien in een plaatselijk theatertje waar elke week buitenlandse films werden vertoond. Het was het gewaagde avontuur van dit alles dat me sindsdien bijbleef.
Vooral de scène met Noel Purcell als de oude zeeman Paddy, die te veel dronk, verschijningen zag of hoorde en van angst in een grot stierf, was bijzonder ontvankelijk. Ik heb Noels carrière altijd bijgehouden, zelfs tientallen jaren later, omdat ik hem toen heb gezien. Er is ook een jonge Cyril Cusack als de wellustige schipper James, die een oogje heeft op de lieftallige Jean Simmons, die te zien is toen Emmeline opgroeide.
Zou heel graag een video van deze fascinerende film bezitten en mijn geheugen opfrissen. Waar stuur ik mijn verzoek heen?

text_en:
I too remember seeing this film as a youngster at a local small theater that presented foreign films each week. It was the daring adventure of it all that stayed in my memory ever since.

Especially impressionable was the scene with Noel Purcell as the old seaman, Paddy, who drank too much, saw or heard apparitions and died of fright in a cave. I always kept track of Noel's career even decades later due to my seeing him then. There's also a youngish Cyril Cusack as the leering boatman, James, with designs on the lovely Jean Simmons, shown as Emmeline grown up.

Would very much like to own a video of this haunting film and refresh my memory of it. Where do I send my request?


text:
Er zijn niet veel tv-programma's die zo veel verschillende soorten fans trekken als Farscape... Ik ken jongeren en 30-40-jarigen; fans zowel van mannen als van vrouwen in zoveel verschillende landen als je maar kunt bedenken die dol zijn op deze T.V.-miniserie. Er zitten elementen in die je in bijna alle andere programma's op T.V. aantreft, door karakter gedreven drama dat zo uit een Australische soap zou kunnen komen; maar in dezelfde aflevering zitten wetenschapsfeiten & fictie die zelfs de meest doorgewinterde 'Trekkie' het hoofd op hol zou brengen! Wormgattheorie, Tijdreizen in ware vergelijkingsvorm... Schitterend. Het omarmt culturen van over de hele wereld, omdat de mogelijkheden eindeloos zijn, omdat het meerdere sterren heeft en dus duizenden planeten om uit te kiezen.
Met zo'n grote reikwijdte zou je verwachten dat niets de illusie lang zou kunnen vasthouden, maar hier komt 'Farscape' echt in zijn eigen element... Het slaagt waar alle andere hebben gefaald, vooral films als _Star Trek_ (een universum met praktisch geen Kaos-element!) Ze raakten al snel door hun ideeën heen en bleven ze maar oprakelen! De structuur van dit boek maakt het mogelijk om de aandacht van de lezer gericht te houden op een bepaald onderwerp, waarbij goede continuïteit en constante karakterevolutie worden toegepast, met meerdere draden naar elke aflevering, met unieke persoonlijke accenten voor de camera die specifiek zijn voor bepaalde karaktergroepen binnen het geheel. Deze structuur stelt ons in staat om een buitengewoon groot gebied van subjecten te bestrijken, aangezien loyaliteiten op velerlei manieren worden gesmeed en gebroken op velerlei gebieden. Ik zag toevallig de piloot (Premiere) in het voorbijgaan en moest daarna gewoon blijven afstemmen om te zien of Crichton ooit 'het meisje' zou 'pakken'. Nadat ik ze allemaal op de televisie had gezien was ik dolblij dat ze op dvd verkrijgbaar waren & ik moet toegeven dat het het enige was dat me bij zinnen hield terwijl ik een nachtdienst van 12 uur moest draaien en chronische slapeloosheid ontwikkelde... Farscape was het enige wat me door die extreem lange nachten heen hielp...
Doe jezelf een lol; kijk naar de piloot en zie wat ik bedoel...

Farscape Komeet.

text_en:
Not many television shows appeal to quite as many different kinds of fans like Farscape does...I know youngsters and 30/40+ years old;fans both Male and Female in as many different countries as you can think of that just adore this T.V miniseries. It has elements that can be found in almost every other show on T.V, character driven drama that could be from an Australian soap opera; yet in the same episode it has science fact & fiction that would give even the hardiest "Trekkie" a run for his money in the brainbender stakes! Wormhole theory, Time Travel in true equational form...Magnificent. It embraces cultures from all over the map as the possibilities are endless having multiple stars and therefore thousands of planets to choose from.

With such a broad scope; it would be expected that nothing would be able to keep up the illusion for long, but here is where "Farscape" really comes into it's own element...It succeeds where all others have failed, especially the likes of Star Trek (a universe with practically zero Kaos element!) They ran out of ideas pretty quickly + kept rehashing them! Over the course of 4 seasons they manage to keep the audience's attention using good continuity and constant character evolution with multiple threads to every episode with unique personal touches to camera that are specific to certain character groups within the whole. This structure allows for an extremely large area of subject matter as loyalties are forged and broken in many ways on many many issues. I happened to see the pilot (Premiere) in passing and just had to keep tuning in after that to see if Crichton would ever "Get the girl", after seeing them all on television I was delighted to see them available on DVD & I have to admit that it was the only thing that kept me sane whilst I had to do a 12 hour night shift and developed chronic insomnia...Farscape was the only thing to get me through those extremely long nights...

Do yourself a favour; Watch the pilot and see what I mean...

Farscape Comet


text:
Op de een of andere manier heb ik veel van de vroege afleveringen van _Farscape_ gemist, dus ik zie ze in allerlei volgordes, zoals ze op verschillende kanalen worden herhaald. Ik heb het voor het eerst gezien <0xE2><0x80><0x93> puur bij toeval <0xE2><0x80><0x93> toen ik in een hotelkamer lag te luieren. De eerste 10 seconden was ik er helemaal weg van <0xE2><0x80><0x93> dit is waar SF om draait.
De personages zijn sterk; en het levende schip is Moya/Piloot, zoals Lexx had moeten zijn. De intriges variëren in kwaliteit, maar naar mijn mening zijn ze allemaal uitstekend. En ik moet Rygel noemen <0xE2><0x80><0x93> wat een schitterend oneerbiedig personage! Geen van die slijmerige Star Trek-buitenaardse wezens hier, dit is het echte werk <0xE2><0x80><0x93> cynisch, egocentrisch en verzadigd van walgelijke persoonlijke gewoonten, is Rygel de creatie van een genie.
Vorige week liet het SciFi-kanaal _Out of their minds_ zien (de aflevering over het uitwisselen van lichamen). Een echte klassieker, ik kon niet ophouden met lachen van het begin tot het eind.
Lang moge Farscape onze schermen sieren!

text_en:
Somehow, I missed many of the early Farscape episodes, so I'm seeing them in all sorts of orders as they are repeated on various channels. I first caught it - entirely by accident - whilst lounging in a hotel room. The first 10 seconds had me completely hooked - THIS is what SF is all about.

The characters are strong; and Moya/Pilot the living ship is what Lexx should have been. The plots vary in quality, but none falls below excellent in my opinion. And I have to mention Rygel - what a gloriously irreverent character! None of your smarmy sugar-coated Star Trek aliens here, this is the real deal - cynical, self-serving and replete with disgusting personal habits, Rygel is the creation of a genius.

Last week the SciFi channel showed "Out of their minds" (the body-swapping episode). A true classic, I couldn't stop laughing from start to finish...

Long may Farscape grace our screens!


text: Dit is misschien de televisieserie met het grootste potentieel van alle series in de buurt. De productiewaarden zijn van een geheel eigen klasse. De personages zijn rond en interessant. Dit is amusement op zijn best. Sommige van de ruimtewezens zijn nogal grotesk, maar er zit een onderliggende humor in die het onmiskenbaar maakt. Ik hoop dat deze serie nog vele jaren doorgaat en vele spin-offs zal hebben. SF heeft een slechte pers gehad, sommige terecht, maar dit is werkelijk een vlaggenschip van de science-fictionserie en ik dank Henson ervoor. Uitstekend.

text_en: This is perhaps the television series with the greatest potential of any series around. The production values are in a class of their own. The characters are rounded and interesting. This is entertainment at its best. Some of the aliens are quite grotesque, but there is an underlying humour which makes it unmissable. I hope that this series goes on for many years and will have many spin-offs. Science Fiction has had its bad press, some justified, but this is truly a flagship science fiction series and I thank Henson for it. Top marks.


text:
Nou, hoe kan ik Farscape classificeren zonder mijn toevlucht te nemen tot dweperige superlatieven? Oké, daar gaat-ie dan! De scripts zijn fantastisch, en elke aflevering biedt zoveel vermaak, drama, humor en pure waakzaamheid. De casting is perfect, vooral die van Zhaan (de blauwe dame) gespeeld door Virginia Hé, elk personage heeft een diepgang die er gewoon niet is in de _Star Trek_ -serie.
Ik denk dat dit komt doordat ik een Australische draai aan de show heb gegeven, Australië brengt al jaren kwaliteitsfilms en Farscape is geen uitzondering. Ik heb alleen de eerste vier afleveringen in Engelse volgorde gezien en ze hebben een kwaliteit waardoor elke aflevering van 45 minuten (in het Verenigd Koninkrijk) meer op een film lijkt dan op een wekelijkse tv-serie.
De aflevering die het echt voor me doet is 'I, ET', waarin het buitenaardse concept wordt omgedraaid, waarbij Moya (een levend schip, zelfs het ruimteschip heeft een geweldig karakter) wordt gedwongen te landen op een planeet die nog geen 'eerste contact' heeft gemaakt en verrassend veel op de aarde lijkt, en Crichton ontmoet een radiotelegrafist en *he* is de 'kleine groene man' voor hen. Kortom, de effecten zijn geweldig, de scripts zijn van topkwaliteit en de hoofdpersonen (van wie er niet één echt meer belang toekent dan welke andere ook) zijn interessant, niet altijd 'goed' en goed alleen maar uitmuntend.
Het tweede seizoen!
Rol over op het tweede seizoen!

text_en:
Well how can I categorise Farscape without resorting to gushing superlatives? Ok, here goes! The scripts are fantastic, with each episode offering so much entertainment, drama, humour and sheer watchability. The casting is perfect especially that of Zhaan (the blue lady) played by Virginia Hey, each character has a depth that just isn't there on the Star Trek series.

I think having an Australian spin on the show makes this for me, Australia has been knocking out quality films for years and Farscape is no exception.

I have only seen the first four episodes in UK order and they have a quality that makes each 45 minute show (in the UK) stand out more like a film than a weekly TV series.

The episode that really does it for me is 'I, ET' which turns the alien concept around where Moya (a living ship, even the spacecraft has a great character) is forced to land on a planet that has yet to make 'First contact' and is surprisingly earth like and Crichton meets a radio telescope operator and *he* is the 'little green man' to them. Gripping stuff.

In short the effects are great, the scripts are top quality and the main characters (not one of them really given any more importance than any other) are interesting, not always 'good' and well just excellent.

Roll on the second season!


text:
Ik hoorde in 2001 over deze serie die een vriend van me elke week op tv opnam. Ik keek er nooit naar, hoewel ik de serie leerde kennen via het tijdschrift waar ik zo nu en dan in een boekwinkel naar keek. Ik heb onlangs serie één op dvd gekocht en ben verslaafd geraakt aan deze fascinerende, originele serie. De personages lijken in het begin onaantrekkelijk, maar het is verbazingwekkend hoe snel ze groeien en zich tot een gezamenlijke kracht ontwikkelen. Naarmate ze meer om elkaar gaan geven, wordt het gemakkelijk om je druk te maken over wat er met hen gebeurt (bedenk wel dat dit maar een tv-serie is en dat ze fictief zijn).
 In de pc-wereld van _Star Trek_, dus terwijl alle personages een goede eigenschap vertonen, hebben ze allemaal hun eigen tekortkomingen en demonen waar ze mee te maken krijgen. Indivduele verhaallijnen, gecombineerd met een totaal van meerdere verhalen, maken dit tot een van de ingewikkeldste en meest bevredigende tv-ervaringen die ik ooit heb mogen meemaken. Ik vind het absoluut heerlijk om te zien hoe de personages met elkaar omgaan. De vreemde nieuwe wereld die we leren kennen, wordt schitterend geportretteerd door de ogen van astronaut John Crichton, en terwijl hij leert en zich aanpast aan het leven aan de andere kant van de melkweg, vreemde vreemde wezens, verschillende culturen, opgejaagd door een figuur die hem dood wil hebben en door zijn kameraden als minderwaardig behandeld, kunnen we ons gemakkelijk inleven in wat hij moet voelen. Naarmate hij gewend raakt aan zijn omgeving, worden de kijkers dat ook, en zijn meelevende, wilskrachtige en dappere personage is een genot om naar te kijken.
Ik heb maar zeven afleveringen van Farscape seizoen één gezien en kijk ernaar uit om door te gaan met seizoen twee-vier en de miniseries. Misschien kunnen we op een dag allemaal genieten van seizoen vijf. Zeer aanbevolen en de moeite waard om naar te kijken. Koop en geniet! 10/10.

text_en:
I heard about this series in 2001 which a friend of mine was recording off the television each week. I never bothered to watch though I became acquainted with the series through the magazine which I looked at every now and then in bookstores. I recently purchased series one on DVD and have become addicted to this fascinating and original series. The characters at first seem unlikeable but it is amazing how fast they grow and develop into a united force. As they begin to care for one another it becomes easy to care what happens to them (bearing in mind that this is only a TV series and they are fictional).

However it isn't the PC world of Star Trek and so whilst every character shows a good trait they each have their own flaws and demons that they must deal with. Indivual story lines mixed in with an overall multiple story-arc make this one of the most complex and rewarding television experiences I have ever had the pleasure of viewing. I absolutely enjoy watching each of the characters interact with one another.

This strange new world we are introduced to is brilliantly portrayed through the eyes of astronaut John Crichton and as he learns and adapts to being on the other side of the galaxy, strange alien creatures, different cultures, being hunted by a character that wants him dead and being treated as inferior by his comrades we can easily relate to what he must be feeling. As he becomes used to his surroundings so do the viewers and his compassionate, strong-willed and brave character is a joy to watch.

I have watched only seven episodes of Farscape season one and look forward to continuing through seasons two-four and the mini-series. Maybe one day we can all enjoy a season five. Highly recommended viewing and well worth setting time aside to watch. Buy and enjoy! 10/10.


text: Ik denk dat Farscape de beste scifi-serie is sinds Babylon 5 en een van de beste sciencefictiontelevisieseries aller tijden (op de voet gevolgd door Dr. Who, Blake's 7, Red Dwerg, MST3K en voornoemde B5). Ik vind de personages en rassen van Farscape veel interessanter en fantasievoller dan de typische'mensen-met-geboortevlekken' die je in veel series aantreft. De effecten zijn heel goed en de verhalen boeiend. Hoewel ik het grootste deel van seizoen 2 en een deel van seizoen 1 heb gemist, vind ik de karakterontwikkeling heel goed gedaan.

text_en: I think that FARSCAPE is the best scifi since Babylon 5 and is one of the best sci-fi television series of all time (ranking up there with Dr. Who, Blake's 7, Red Dwarf, MST3K and the aforementioned B5). I find the characters and races of Farscape are much more interesting and imaginative than the typical "humans-with-birthmarks" that are found in many series. The effects are quite good and the stories engaging. Despite missing the bulk of season 2 and some of season 1, I find the character development very well done.


text: Ik ben toevallig dol op deze serie. Het is een verfrissende kijk op een paar oudere sf-gevoelens en -stijlen. Ze zijn niet bang om te schieten, en als ze dat doen gaan er meestal mensen dood. Veel te veel series zijn daar bang voor en richten alleen maar hun wapens en laten het dan bij een patstelling. Farscape heeft ook een grote hoeveelheid hartverwarmende personages. Ze groeien allemaal aan je tot het punt waarop je het verwarrend vindt om ze te horen praten over hoe ze een paar van de animatronics uit hun doos moeten halen om de miniseries te maken. Van het begin tot het eind laat Farscape je achter met een gevoel van hoop en ontreddering, terwijl er nieuwe en onverwachte dingen gebeuren en dan leven en sterven er mensen, die je telkens weer verrassen. Het waard om op te letten, ook al heb je er geen tijd voor.

text_en: i happen to love this show. Its a refreshing take on some older sci-fi feels and styles. they aren't afraid to shoot, and when they do people tend to die. Far too many show's are afraid of this and end up just pointing the guns and then having it be a standoff. Farscape also comes complete with a large amount of heartwarming characters. They all grow on you till the point where it confuses you to hear them discuss taking some of the animatronic ones out of their box's to make the mini-series. From beginning to end farscape leaves you with a feeling of hope, and dispair, as new and unexpected things happen and then people live and die, surprising you every time. Worth a watch even if you don't have the time.


text:
Ik weet nog dat ik de tv-series negeerde toen ze voor het eerst werden uitgezonden vanwege de 'look' van de muppets van Jim Hensen. Maar onlangs mocht ik van een vriend zijn Farscape-dvd's lenen, en ik realiseer me nu pas wat een verschrikkelijke vergissing dat was.
Zoals bij elke tv-serie zijn er afleveringen die glanzen en afleveringen die niet glanzen. Tijdens de grote afleveringen word ik bevangen door de adrenaline en de emotionele roes, en de mindere afleveringen lijd ik door. Maar ik verdraag het ondanks alles vanwege de kernverhaallijn die alle afleveringen met elkaar verbindt. Ik heb het over de groei van de hoofdpersonen en hun liefde voor elkaar. Ik waarschuw je, het is absoluut onweerstaanbaar om naar te kijken. Ik kan me geen enkele andere tv-serie (Babylon 5, Buffy, Angel, enz.) herinneren die zo slim en intelligent zo'n hartverscheurende en spannende rit in elkaar heeft gezet.
Ik denk dat aan het eind van het vierde seizoen alles eindelijk op scherp stond en ik ben geschokt door het besluit om de serie af te gelasten. Ik wacht gespannen op de verschijning van de miniserie en nodig anderen uit om deze ongelooflijke juweel te ontdekken.

text_en:
I remember ignoring the TV series when it first debuted because of its 'look' with the Jim Hensen muppets. However, recently a friend let me borrow his Farscape DVDs, and I am just now realizing what a terrible mistake that was.

As with any TV series, there are episodes that shine and those that don't. I ride the adrenaline and emotional rush during the great episodes and suffer through the lackluster ones. However, I endure regardless because of the core storyline that ties all the episodes together. What I'm talking about is the growth of the main characters and their love for each other. Let me warn you, it is something that is absolutely irresistible to watch. I cannot recall any other TV series (Babylon 5, Buffy, Angel, etc) that smartly and intelligently put together such a heartbreaking (at times) and suspenseful ride.

I think that at the end of the fourth season, things were finally becoming tightly focused and I am shocked at the decision to cancel the series. I wait anxiously for the release of the miniseries and invite others to discover this incredible gem.


text:
Na 2 jaar deze site te hebben gebruikt voor filmrecensies, heb ik me eindelijk ingeschreven bij IMDB, zodat ik Farscape een '10' kon geven. De schrijvers, cast en crew van de serie hebben zich ondubbelzinnig de meesters van het sciencefictiongenre betoond. Zelfs degenen die normaal gesproken geen verstand hebben van sciencefiction zouden deze uitzonderlijke serie een kans moeten geven!
De deugden van Farscape zijn eenvoudigweg te talrijk om op te noemen, maar een ervan springt er bovenuit; de kwaliteit van de tekst is verbazingwekkend. Ik heb niet meer zo'n goede dialoog gehoord sinds 'Blake's 7'. Farscape voelt in feite aan als 'Blake's 7' met goede special effects en iets meer romantiek.
Iedereen, geniet!

text_en:
After 2 years of using this site for movie reviews, I finally registered with IMDB just so I could give Farscape a "10." The show's writers, cast and crew have proven themselves the unambiguous masters of the science fiction genre. Even those who do not normally appreciate sci-fi should be encouraged to give this exceptional series a chance!

Farscape's virtues are simply too numerous to list, but one of them stands out above all; the quality of the writing is amazing. I haven't heard dialogue this good since "Blake's 7." In fact, Farscape feels a lot like a "Blake's 7" with good special effects and a bit more romance.

Everyone, enjoy!


text: Sinds de Babylon 5 van J. Michael Straczynski heeft geen tv-serie de wonderbaarlijke kunst weten te vangen om een verhaallijn in een tv-serie te verwerken. Dit is op dit moment veruit het beste op tv! De personages zijn sympathiek en je kunt je gemakkelijk aan hen hechten en voor hun welzijn zorgen. De schurken zijn van het soort dat je het liefst haat en waarvan je je afvraagt wat ze nu weer van plan zijn. En het marionettenwerk van Brian Hensen is het meest innovatief. En Rockne S. O'Bannon voor een goed uitgevoerde klus!

text_en: Not since J. Michael Straczynski's Babylon 5, has a television show captured the wonderful art of applying a story arc to a television show. This is easily the best thing on TV right now! The characters are likable and one can easily get attached to them and care for their well-being. The villians are the type you love to hate and leave you wondering what they're up to next. And Brian Hensen's puppet work is the most innovative out there. Kudos to Rockne S. O'Bannon for a job well done!


text: Ik heb het programma ongeveer vier weken gevolgd, wat genoeg is om een idee van het programma te krijgen, en ik denk dat het mogelijkheden biedt. Hoewel er veel wordt geleend van andere programma's (wat in de sf tegenwoordig niet gebeurt) en de personages stereotiep zijn, bevalt het me wel wat ze met de verhalen doen. Er is enige continuïteit met de ontwikkeling van de plot en de interactie tussen de karakters en de relatie, ondanks het feit dat elke aflevering in wezen modulair is. Er zijn een paar wetenschapsgerelateerde onderwerpen onderzocht en er zijn onthullingen gedaan over karaktergeheimen en zwakheden. Die hebben ook wat komedie aan het programma toegevoegd, iets wat ik graag meer zou zien in'serieuze' sf. Al met al zorgt dit voor een goede balans die grotere groepen mensen kan aanspreken, in tegenstelling tot de debatten in _Star Trek vs Babylon 5_ waaraan ik talloze malen heb deelgenomen en waarvan ik getuige ben geweest. De visuele aspecten van de show zijn meer dan voldoende en goed gebudgetteerd voor een eerste seizoen. De acteerprestaties zijn acceptabel en ik ben benieuwd hoe goed de acteurs erin slagen om hun personage uit de stereotypen van hun script te laten groeien. Ik zie genoeg positieve kanten en mogelijkheden om geïnteresseerd te blijven in de vraag waar de show heen wil...

text_en: Having watched the show for about four weeks, which is enough to get a feel for the show, I think it shows potential. Whilst much is borrowed from other shows (what sci-fi doesn't these days), and the characters are stereotyped, I like what they are doing with the stories. There is some continuity with plot development and character interaction/relationship building, despite the essentially modular nature of each episode. There have been some science related topics explored as well as character secret/weakness revelations. These have also added some comedy to the show, something I would gladly see more of in "serious" sci-fi. In all, this makes for good balance, such that can appeal to larger groups of people, unlike the Star Trek vs Babylon 5 debates I've been numerous participant and witness to. The visual aspects of the show are more than adequate, and well budgeted for a first season. The acting is acceptable, and I am curious to see how well the actors manage to grow their characters out of their scripted stereotypes. I see enough positives and potential to remain interested in seeing where the show wants to go...


text: Ik geef toe dat ik vorige week voor het eerst Sci-Fi's 'Sci-Fi Prime' te zien kreeg, maar ondanks het feit dat ik een enorme Sliders-fan was toen ik eraan begon, is Farscape nu veruit mijn favoriet van de vier programma's.<br />In tegenstelling tot de meeste moderne Sci-Fi-programma's (waaronder, helaas, de twee nieuwe Star Trek-series), slaagt deze show erin leuk te zijn zonder dat hij overkomt als voer voor MST3K.

text_en:
I'll admit that the first time I managed to catch Sci-Fi's "Sci-Fi Prime" was last week, but despite the fact that I was a huge Sliders fan coming into the experience, Farscape is now easily my favorite of the four shows.

Unlike most modern Sci-Fi shows (including, regrettably, the two new Star Trek series), this show manages to be fun without coming across as fodder for MST3K.


text: Ik moet toegeven dat ik me in het begin zorgen maakte over Farscape. Het eerste deel was niet erg sterk, en ik begon me zorgen te maken over wat er zou komen. Maar toen het eenmaal op het vertrouwde Henson-territorium begon met het wrange gevoel voor humor, de unieke en blijvende personages en het meeslepende verhaal, ontstond er een uitstekend stukje sciencefiction. Het verhaal volgt John Crichton (gespeeld door Ben Browder) een wetenschapper die een ruimteschip heeft ontwikkeld en een theorie die gebaseerd is op slingeraandrijving. Maar tijdens de eerste proef komt zijn schip in aanraking met een onbekend magnetisch veld en hij wordt naar een onbekend melkwegstelsel gestuwd, waar hij midden in een strijd verwikkeld raakt tussen ontsnappende gevangenen (op het sterrenschip Moya) en de vredebewakers (menselijke handhavers). Hij wordt letterlijk in het gevangenenschip getrokken en na veel omzwervingen wordt hij met de gevangenen verenigd (Ka D'argo, een krijger van Luxom; Pa'U Zhaan, een Deliaanse priesteres; Rygel XVI, een afgezette heerser; en Aeryn Sun, een vredebewaker die zich schoorvoetend bij de bemanning heeft aangesloten). Met uitstekende special effects, een gematigde make-up en marionetten en robots die de Henson-normen van perfectie overstijgen, naast een zeer goed geschreven verhaal en een plot dat door karakters wordt gedreven, lijkt FarScape een fantastisch originele, creatieve en slimme sciencefictionserie te worden.

text_en: I must admit, at first I was worried about Farscape. The opening segment was not very strong, and I began to worry about what was to come. However, once it set in to familiar Henson territory with the wry sense of humor, the unique and enduring characters, and the compelling story combined to create an excellent piece of science fiction. The story follows John Crichton (played by Ben Browder) a scientist who has developed a spaceship and theory that rely on slingshot propulsion. However, during the first test, his craft encounters an unknown magnetic field, and he is propelled into an unknown galaxy, where he finds himself in the middle of a struggle between escaping prisoners (on the starship Moya) and the Peacekeepers (human enforcers). He is quite literally drawn into the prisoners ship, and after many twists and turns finds himself united with the prisoners (Ka D'argo, a Luxom warrior; Pa'U Zhaan, a Delvian priestess; Rygel XVI, a deposed ruler; and Aeryn Sun, a Peacekeeper who has reluctantly joined the crew). With excellent special effects, moderate make-up, and puppets and robots that exceed the Henson standard of perfection; as well as a very well written story, and character driven plot, FarScape looks to be a fantastically original, creative, and clever science fiction series.


text:
Als je naar deze serie kijkt, zul je je waarschijnlijk net zo voelen als onze ouders toen ze voor het eerst naar _Star Trek_ keken.
Deze serie heeft alles. Het soort verhalen waardoor je vergeet met je ogen te knipperen, het soort personages waardoor je in de tv wilt springen om mee te doen aan de actie, en het soort sfeer waardoor je haar gaat krullen van ontzag en eindeloze bewondering.
Kortom, we beginnen met John Chrichton, een astronaut, die in een wormgat wordt geschoten en eindigt met een bende gevangenen die op de vlucht is voor de slechteriken in het zwart, die ironisch genoeg vredebewakers worden genoemd.
Andere kleurrijke personages bestaan uit D'argo, een grote kerel met een kort lontje en een zwaard/laser/geweer. Aerun Sun, voormalig vredebewaker en doctor in de billenknijperij. Zotoh Zhan, een plant. Nee, echt, dat is ze. Ze is ook priester, maar met een gemeen trekje. Verder is er Dominar Rygel XVI, een dikke, luie klootzak die helium schijt en in het algemeen meer kwaad dan goed doet.
Later in de serie ontmoeten we het meest sexy buitenaardse wezen dat ooit op televisie is geweest, namelijk Chiana. Een jonge en schijnbaar chronisch geile Nebari. Ze wordt gespeeld door Gigi Edgley, een naam die je niet moet vergeten.
Een van de vele dingen die ik zo leuk vind aan deze serie is dat John Chrichton, sinds hij per ongeluk in dit deel van de melkweg terecht is gekomen, steeds maar blijft verwijzen naar het 'echte leven'. Dus als John het een beetje moeilijk vindt om te accepteren dat hij 80 jaar lang als een standbeeld zal blijven staan, is een van zijn vele klachten dat Buffy The Vampire Slayer dood zal zijn als hij terugkomt.
Dus gooi alle andere series weg, stel je Dren samen en besteed een Ahn aan een van deze afleveringen. Ik kan je verzekeren dat Sci/Fi zoals jij het kent voor altijd zal veranderen.
Deze serie heeft alles. Hij is sexy. Hij zit vol actie. Hij is waanzinnig. Het is Farscape.

text_en:
Watching this series will probably make you feel like how our parents felt when watching Star Trek for the first time.

This series has it all. The kind of stories that makes you forget how to blink, the kind of characters that makes you want to jump into the TV to join the action, and the kind of atmosphere that makes your hair curdle in awe and endless admiration.

In short, we start out with John Chrichton, an astronaut, who gets shot into a wormhole and ends up with a gang of prisoners on the run from the badguys in black, ironically known as Peacekeepers.

Other colorful characters consists of D'argo, big dude with a short temper and a sword/laser-rifle. Aerun Sun, former peacekeeper and a Ph.D in buttkicking. Zotoh Zhan, who's a plant. No really, she is. She's also a priest, but with a mean streak. There's also Dominar Rygel XVI, an fat lazy bastard who farts helium and generally does more harm than good.

Later in the series we meet the most sexy alien that has ever been on television, namely Chiana. A young and seemingly chronically horny Nebari. She is played by Gigi Edgley, which is a name you should remember.

One of the many things I love about these series is that since John Chrichton ended up in this part of the galaxy by mistake, he keeps giving references to "Real Life". Namely, when John is having a bit of difficulty accepting the fact that he will be frozen as a statue for 80 years, one of his many complaint is that when he returns, Buffy The Vampire Slayer will be dead.

So Frell all the other series, get your Dren together and spend an Ahn on one of these episodes. I can assure you, Sci/Fi as you know it, will change forever.

This series has it all. It's sexy. It's actionpacked. It's hillarious. It's Farscape


text:
Toen ik de _Premiere_ -episode van _Farscape_ voor het eerst zag, had ik geen idee wat me te wachten stond. Ik was enorm onder de indruk en tevreden met 'Premiere'. Maar de latere herhalingen hebben me talloze fouten laten zien die ik in het begin over het hoofd heb gezien. 'Premiere' is geen geweldige _Farscape-episode_, maar het verdient de eer dat het de plot met succes en efficiënt heeft uitgewerkt en veel van de vaste personages de basisverhalen heeft gegeven.
De episode begint met John Crichton (Ben Browder), een astronaut en wetenschapper, die zich voorbereidt om in de _Farscape Module_, een klein ruimteschip dat door Crichton en zijn vriend DK is geperfectioneerd, de ruimte in te gaan. Crichton voert een onthullend gesprek met zijn vader, Jack Crichton, en begint dan aan zijn testvlucht in de ruimte. Natuurlijk gaat alles mis en Crichton wordt 'door een wormgat geschoten' en belandt in 'een ver deel van de melkweg'.
Nadat hij uit het wormgat is gekomen, wordt Crichtons module aan boord van een levend ruimteschip getrokken. Van hieruit worden de personages en de verhaallijn van de Farscape-serie op een onderhoudende, zij het gehaaste manier geïntroduceerd.
De vaste personages worden in de eerste helft van de aflevering op de juiste manier geïntroduceerd. Natuurlijk is er Crichton, die goed wordt gespeeld door Ben Browder. Hij biedt het publiek een sympathieke figuur om zich mee te identificeren. Hij is verdwaald en heeft geen idee hoe hij iets moet doen. In 'Premiere' moet Crichton kiezen tussen de gevangenen of de vredebewakers. Hij weet van geen van beide partijen ook maar iets af, maar door Aeryn te helpen (een gevangengenomen vredebewaker) wordt het duidelijk dat hij van plan is de vredebewakers te helpen. Hij zou waarschijnlijk niet aan de kant van de gevangenen zijn gaan staan als Crais, een kapitein van de vredebewakers, Crichton niet had uitgeroepen tot de moordenaar van zijn broer. Dit brengt Crichton in een interessante situatie: hij zit opgescheept met bizarre, gewelddadige, ontsnapte gevangenen in een ver melkwegstelsel waar hij helemaal niets van weet. Crichtons totale gebrek aan kennis van de wereld van Farsape maakt hem tijdens het eerste seizoen van Farscape tot een bijzonder interessante hoofdpersoon.
De bijrollen zijn net zo boeiend. Daar heb je Zhaan, een blauwe Delvian en voormalig gevangene. 's is vreedzaam en redelijk, in tegenstelling tot medegevangene Ka D'Argo, een machtige en onverzettelijke krijger. Virginia Hey is helemaal bedekt met blauwe make-up, waardoor haar karakter van Zhaan er koel en overtuigend uitziet. D'Argo's mega-make-up daarentegen is onder par. Hij ziet er een beetje raar uit met zijn reusachtige tentakels en vreemde neus, en er is iets vreemds met zijn ogen. Ze zien eruit alsof ze een allergische reactie hebben gehad op zijn make-up. Farscape zou in seizoen 1 wel wat verbeteringen aan zijn make-up kunnen aanbrengen, maar het hele kostuum zou, voor mij tenminste, een probleem blijven tot seizoen 2.
De marionetten/digitale karakters van Rygel en Piloot zijn, om het eenvoudig te zeggen, uitstekend. Rygel is een kleine Hynerische dominar die ronddrijft op een soort hovercraft. In 'Premiere' krijgt hij een paar goede dialogen, maar verder niet veel. Piloot steelt de show bijna als verbinding tussen het levende schip, Moya, en Moya's passagiers. Zelfs in de eerste aflevering doet Piloot alsof hij een echt, levend buitenaards wezen is; hij lijkt in de hele show geen enkele keer op een reusachtige, dure machine.
De personages van de vredebewakers die worden geïntroduceerd zijn ook heel interessant. De vredebewakers zijn gemaakt van een ras dat Sebaceanen heet en dat er net zo uitziet als mensen. De voornaamste antagonist wordt in 'Premiere' voorgesteld als Captian Crais, die gelooft dat Crichton zijn broer heeft vermoord. In werkelijkheid is Crais' broer de broer van Crichton. Aeryn Sun, een piloot die Crichton helpt ontsnappen, probeert uit te leggen dat haar dood een ongeluk was, maar Crais beweert alleen maar dat ze 'onomkeerbaar besmet' is en weigert van gedachten te veranderen. Crais' obsessie voor wraak, gerechtvaardigd of niet (het moet Crais duidelijk zijn dat Crichton er niet verantwoordelijk voor is), is mysterieus in 'Premiere', maar zou later in het seizoen verklaard worden. Aeryn zelf levert een buitengewoon interessant personage op. Door gedwongen te worden de vredebewakers te verlaten, verandert ze haar hele manier van leven en bevindt ze zich in dat opzicht in een soortgelijke (zij het minder ernstige) situatie als Crichton.
De feitelijke gebeurtenis, zoals eerder gezegd, voelt een beetje gehaast en onbeholpen. Er gebeurt zo veel dat er nergens genoeg tijd aan wordt besteed. Bovendien ziet D'Argo er (voorlopig) nogal dwaas uit zoals hij rondrent in zijn middelmatige kostuum in een poging er dreigend uit te zien. Maar toch, 'Premiere' is solide amusement. De special effects (zoals in de sterrenregens) zijn indrukwekkend. De meeste kostuums en de decors aan boord van de Moya zijn origineel. Ondanks de gebreken is 'Premiere' een must-see voor Farscape-fans.

text_en:
When I first saw the Premiere Episode of Farscape, I had no idea what to expect. I was immensely impressed and satisfied with "Premiere". Subsequent re-watches, however, have made numerous flaws apparent to me that I missed initially. "Premiere" is not a great Farscape Episode, but it deserves credit for successfully and efficiently setting up the plot and giving the basic back stories to many of the regular characters.

The episode begins with John Crichton (Ben Browder), an astronaut and scientist, preparing to launch into space in the Farscape Module, a small space ship perfected by Crichton and his friend DK. Crichton has a revealing conversation with his father, Jack Crichton, and then begins his test flight in space. Of course, everything goes wrong and Crichton is "shot through a wormhole" and winds up in "a distant part of the galaxy".

After exiting the wormhole, Crichton's module is pulled on board a living space ship. From here, the characters and story line for the Farscape series are introduced in an entertaining albeit rushed manner.

The regular characters are properly introduced during the first half of the episode. Of course, there is Crichton, played well by Ben Browder. He offers a the audience a sympathetic character to identify with. He's lost and has no idea how to do much of anything. In "Premiere", Crichton has to choose between joining the prisoners or the Peacekeepers. He knows nothing at all about either side, but in helping Aeryn (a captured Peacekeeper pilot) it becomes clear that he intends to help the Peacekeepers. He probably would not have ended up siding with the prisoners if it hadn't been for Crais, a Peacekeeper captain, declaring Crichton to be the murderer of his brother. This puts Crichton in an interesting situation: he's stuck with bizarre, violent escaped prisoners in a far-off galaxy about which he knows nothing at all. Crichton's total lack of knowledge of the Farsape world makes him a particularly interesting protagonist during Farscape's first season.

The supporting cast is just as compelling. There's Zhaan, a blue Delvian and former prisoner. She's peaceful and reasonable, as opposed to fellow prisoner Ka D'Argo, a powerful and hard-headed warrior. Virginia Hey is totally covered in blue makeup, allowing her character of Zhaan to appear cool and convincing. D'Argo's mega-makeup, in contrast, is below-par. He looks kind of silly with his giant tentacles and strange nose, and there is something peculiar about his eyes. They look as if they have had some sort of allergic reaction to his makeup. Farscape would give some improvements to his makeup in Season 1, but the overall costume would, for me at least, remain as a problem until Season 2.

The puppet/digital characters of Rygel and Pilot are, to put it simply, excellent. Rygel is a tiny Hynerian Dominar who floats around on some sort of hovercraft. In "Premiere" he is given some good dialogue but not much else. Pilot nearly steals the show as the liaison between the living ship, Moya, and Moya's passengers. Even in the first episode, Pilot gives off the appearance of being a real, living alien; he never once in the show seems to be a giant, expensive machine.

The Peacekeeper characters introduced are quite interesting as well. The Peacekeepers are made up of a race called Sebaceans, who look just like humans. The chief antagonist is introduced in "Premiere" as Captian Crais, who believes that Crichton killed his brother. In reality, Crais's brother's death was merely an accident resulting from an accidental collision with Crichton's ship. Aeryn Sun, a pilot who Crichton helps escape, tries to explain that the death was an accident, but Crais just claims that she is "irreversiby contaminated" and refused to change his mind. Crais obsession for revenge, warranted or not (it should be clear to Crais that Crichton isn't responsible), is mysterious in "Premiere", but would be explained later in the season. Aeryn herself provides an extremely interesting character. By being forced to leave the Peacekeepers, she changes her whole way of life, and is in that regard in a similar (though less severe) situation as Crichton.

The actual episode, as mentioned earlier, feels somewhat rushed and clunky. So much happens that not enough time is spent on anything. Also, D'Argo (for now) looks kind of silly running around in his mediocre costume trying to appear menacing. Still, "Premiere" is solid entertainment. The special effects (such as in the starburst sequences) are impressive. Most of the costumes and the sets on board Moya are original. Despite its flaws, "Premiere" is a must-see for Farscape fans. 3/4


text:
Farscape <0xE2><0x80><0x93> is de enige Sci-Fi Show die de Interesse in Science Fiction in mij weer heeft aangewakkerd.
Maar Farscape is zoveel meer dan een doodgewone en eenvoudige Sci-Fi Show. Komedie, Drama en nog veel meer:) De Acteur is heel goed. Gelukkig heeft Farscape ook de annulering overleefd en heeft hij met de Vredesmachten bewezen dat hij nog niet dood is:) Ik hoop dat er een toekomst is voor Farscape:) Naar mijn mening is het ook niet problematisch dat sommige personages in de Show muppets zijn. Je moet erachter kijken, dan zie je wat een schoonheid Farscape is. '
'Farscape brengt een nieuwe standaard in de televisiewereld en ik denk dat het voor nieuwe programma's heel moeilijk zal zijn om te bewijzen dat ze gelijk of beter kunnen zijn dan Farscape. Ik vind dit een geweldig programma.'
'
SaphirJD'

text_en:
Farscape - is the one Sci-Fi Show which restarted the Interest in Science Fiction in me.

But Farscape is so much more then plain and simple Sci-Fi. Comedy, Drama and much more :) The Acting is very good. Luckily Farscape survived also it's cancellation and showed with Peacekeeper Wars that it is not dead yet :) I hope there is a future for Farscape :) In my opinion it is also not problematic that some of the characters in the Show are muppets. You have to look behind that and you will see what a beauty Farscape is.

Farscape set a new Standard in Television and i think it will be truly hard for new shows to prove that they can be equal or better than Farscape. I love this Show :)

SaphirJD


text: Deze serie wordt zwaar onderschat. Zoals vele anderen stuitte ik op Farscape nadat de serie was afgelast. Kocht seizoen 1 en was verbaasd een goed geschreven drama te vinden dat doordrenkt was met een evenwichtige mix van spanning, romantiek, geestigheid en, natuurlijk, sf. Het kreeg meteen een 10 omdat het de eerste serie of film was die ons tevredenstelde met het feit dat onze held <0xE2><0x80><0x93> en ieder buitenaards wezen met wie hij in contact komt <0xE2><0x80><0x93> Engels spreekt! Oké, een paar anderen hebben het onderwerp omzeild, maar Farscape deed het het best. Het punt is dat de schrijvers heel goed op de details letten om de show zo geloofwaardig mogelijk te maken.<br />Met zoveel slechte programmering daarbuiten, is het.' Het is jammer dat evenwichtige, onderhoudende series als Farscape niet genoeg aandacht en erkenning krijgen om in productie te blijven. Hoewel we genieten van de vier seizoenen en, godzijdank, de vier uur durende miniseries, kunnen we misschien genoeg lawaai maken om de producenten ervan te overtuigen de serie voort te zetten.

text_en:
This series is vastly underrated. Like many others, I came upon Farscape after the series had been cancelled. Bought Season 1 and was surprised to find a smartly written drama infused with a balanced mix of suspense, romance, wit and, of course, sci-fi. Right off the bat it got a 10 for being the first series or movie to satisfy us how our hero - and every alien with whom he comes in contact - speaks English! Okay, a few others have skirted the issue, but Farscape did it the best. The point is, the writers pay close attention to detail to make the show as believable as possible.

With so much bad programming out there, it's a shame that balanced, entertaining series such as Farscape don't get enough exposure and recognition to stay in production. While we enjoy the four seasons and, thankfully, the four-hour miniseries, maybe we can make enough noise to convince the producers to continue the show.


text:
Ik moet je zeggen dat ik al een fan ben van Star Trek TNG sinds ik een kind was.
Nou, een tijdje geleden gaf ik een vriend van me een paar DS9-afleveringen en ik vroeg hem ernaar.
'Hé man, waar kijk je de laatste tijd naar omdat ik alle TNG-afleveringen al heb gezien?' zei hij. 'Nou, ik heb een paar afleveringen van Farscape. Ik zei: "Ok, laat ik het eens proberen." Ik was er toen vrij zeker van dat ik het niet leuk zou vinden omdat ik net was begonnen met TNG en het geweldig vond.'
Ik had 3 afleveringen gezien, maar de serie maakte niet veel indruk op me, ik vond het in het begin kinderachtig en ik dacht dat het gewoon een tv-serie was, leuke avonturen, maar regelmatig. Muziek was een beetje anders, mooie special effects, maar ik had de vage indruk dat de acteurs niet helemaal in de huid van de personages konden kruipen.
Ik keek nog 3 afleveringen en dacht dat 3 eps niet genoeg waren om te besluiten of ik het leuk vond of niet. Toen begon de serie me te pakken, ik kreeg een goed beeld van de actie en wilde zien wat er na die arme Crichton gebeurde... de rest is geschiedenis.
Ik denk dat ik de vrijheid van de personages in de context van de actie leuker vind dan in _Star Trek_, waar iedereen sliep als ze moesten slapen en veel te veel hightech bullshit. Het programma werd met elke aflevering beter, heel interessante verhaallijn... Wat kan ik zeggen, deze film is als poëzie.
Ik kan hem ten zeerste aanbevelen!

text_en:
I have to tell you I've been a fan of Star Trek TNG since i was a kid.

Well, sometime ago i gave a friend of mine some DS9 episodes and i asked him

"hey man, what are you watching lately because I'm done watching all TNG episodes" He said. "Well, i got these episodes of Farscape". I said: "Ok, let me try it" I was pretty sure at that time that i wont like it because i was just finised watching TNG and found it great."

I had 3 episodes, viewed those but the show didn't impressed me very much, i found it childish initially and i thought its just another TV show, nice adventures but regular. Music was a little bit different, neat special effects though and i had the vague impression that the actors didn't fully get into the characters skin.

I watched another 3 episodes thinking that 3 eps were not enough to decide i like or not since. Then the show started to get me, i got a good grasp of the action and wanted to see what happened next to the poor Crichton....the rest is history.

I think i mostly like the freedom of the characters in the context of the action unlike Star Trek where everybody slept when they were supposed to do and way too much high tech bullshit.

The show got better with each episode, very interesting story line.....what can i say, this movie its like poetry.

I highly recommend it!!!