text:
Dit verhaal, dat zich afspeelt tijdens de Hongaarse Revolutie van 1956, heeft alle spanning van een goed boek of een goede film over de Koude Oorlog, waarin een multinationale groep buitenlanders probeert Jason Robards Hongarije uit te smokkelen en Oostenrijk binnen te smokkelen. Er zijn echter drie dingen die het verhaal ondersteunen, waardoor het een buitengewoon goede film is.
Ten eerste gebruiken de acteurs de talen van hun rol. De Russische soldaten spreken alleen Russisch, de Hongaren alleen Hongaars, de Duitsers alleen Duits, behalve in de minimale mate die nodig is om het verhaal te vertellen. Omdat Debra Kerr Engels is, spreekt ze alleen Engels, en Yul Brynner en een paar anderen die essentieel zijn voor het verhaal spreken natuurlijk ook Engels met een zwaar accent. Het gevolg is dat de empathie van het publiek voor de reizigers het allerbelangrijkst wordt. De kijker deelt in alle verwarring en spanning mee dat hij betrokken is bij een clandestiene grensovergang, terwijl hij/zij geen van de talen die om hen heen worden gesproken, verstaat. Er worden in het publiek zeer krachtige gevoelens opgeroepen, en ondanks het feit dat er veel vreemde talen worden gebruikt, heeft het publiek er geen enkele moeite mee om de film te volgen. Er zijn geen ondertitels nodig.
Ten tweede. Ik was in 1995 in Hongarije, en ik kan je vertellen dat deze film het helemaal heeft. Van de zigeunermuziek die het diner overstemt tot de ondergrondse grotten in de gebouwen, waar het grootste deel van de actie zich afspeelt, tot de dorpsscènes, het realisme is ongelooflijk. Als ik in de film niet in het restaurant zelf at, at ik in zijn geheel. Ik dacht echt dat ik door de hoofdstraat van dat dorp liep (de film is in Oostenrijk opgenomen).
Ten derde, en dat is het allerbelangrijkste, herenigt deze film Deberah Kerr en Yul Brynner (na The King and I) en de aantrekkingskracht tussen hen is zonder meer Oscar-waardig. Natuurlijk heeft Yul al een Oscar gekregen voor het spelen van die relatie, dus de Acadamy zou hem geen tweede geven, maar dat is de kwaliteit van de film. Mis hem niet.

text_en:
Set during the Hungarian Revolution of 1956, this story has all the suspense of a good cold war book or movie as a multinational group of foreigners attempt to smuggle Jason Robards out of Hungary into Austria. However, three things complement the story, making this an extremely good movie.

First, the actors use the actual languages of their roles. The Russian soldiers speak only Russian; the Hungarians only Hungarian; the Germans only German, except to the minimal extent to tell the story. Since Debra Kerr is English, she speaks only English, and, of course, Yul Brynner and a few others essential to the story also speak heavily accented English. As a result, the empathy of the audience to the travelers becomes paramount. The viewer shares all the confusion and suspense of being involved in an illicit border crossing when he/she cannot understand any of the languages spoken around them. Very powerful feelings are aroused in the audience, and notwithstanding the heavy use of foreign languages, the audience is never at a loss for following the film. No subtitles are necessary.

Second. I was in Hungary in 1995, and I'm telling you, this movie has it right on. From the gypsy music overpowering the dinner meal to the underground caverns in the buildings where much of the action takes place to the village scenes, the realism is incredible. If I didn't eat in the actual restaurant in the movie, I ate at its double. I thought that I actually walked down the main street in that village. (Actually, the film was shot in Austria).

Third, and most important, this movie reunites Deberah Kerr and Yul Brynner (after The King and I) and the magnetism between them as the story unfolds is nothing short of Oscar qualified. Of course, Yul already received an Oscar for playing that relationship, so the Acadamy wasn't going to give him another one, but that is the quality of the film. Don't miss this one.


text:
Ik heb verschillende Yul Brynner-films gezien <0xE2><0x80><0x93> maar dit is zijn beste rol, omdat de camera zijn emoties van dichtbij vastlegt terwijl hij gromt, glimlacht en lacht. Brynner had even boeiend kunnen zijn in _Tien geboden_, _Taras Bulba_, _The Magnificent Seven_, _The Brother Karamazov_ en _The Mad Woman of Chaillot_, maar geen van deze films heeft zijn talent zo van dichtbij vastgelegd als deze. Hij is boeiend en verleidelijk om naar te kijken op elke opname.
Even fascinerend en sexy is Deborah Kerr, zonder haar kleren uit te trekken. Het script stelt haar in staat een sensualiteit uit te stralen die niet visueel is, maar suggestief <0xE2><0x80><0x93> dit soort rollen speelde ze jaren later opnieuw in _The Night of Iguana_. De film suggereert niet dat ze met iemand naar bed is geweest om te helpen de groep uit de klauwen van de Russen te bevrijden; in feite wordt ze getoond als iemand die wegloopt voor de Russische majoor (in tegenstelling tot het verhaal over de Maupassant of het verhaal over Isak Denisen). Toch barst de film van de suggestieve, maar echte fysieke aantrekkingskracht van de Kerr-personage.
Kerr kan in mijn ogen nooit worden bestempeld als een mooie actrice, maar ze is wel een uitmuntende actrice. Ze zet zich met hart en ziel in om de personages die ze vertolkt waardig te zijn, wat vaak in strijd is met de geest van het personage. Het is deze tegenstrijdigheid die haar rollen in De reis, Quo Vadis en De nacht van Iguana zo gedenkwaardig maakt. Het is in Hollywood niet gemakkelijk om Russische personages te zien die als goede mensen worden afgeschilderd <0xE2><0x80><0x93> dr. Zhivago was een uitzondering. Brynners Romance of a Horse Thief was ook weer een geweldige film van Abraham Polonsky, maar werd nooit als zodanig erkend vanwege de onverdraagzaamheid jegens de linksen in het post-McCarthy-tijdperk.
De film heeft ook een ongebruikelijke cast <0xE2><0x80><0x93> de grote Franse acteurs Gerard Oury en Anouk Aimee <0xE2><0x80><0x93> die schouder aan schouder staan met Jason Robards jr. en de Britse acteur Robert Morley. In veel opzichten is de film internationaal, niet Amerikaans. Alle vier de acteurs zijn grote acteurs en dragen bij aan het vermaak.
Degenen die Maupassant en Denisens werken hebben gelezen, zullen merken dat de film voor geen van Toch kan de film op eigen benen staan, omdat zijn gezuiverde (gecensureerde?) versie een eigen waardige charme heeft <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld dat de realiteit van de avond die tot de opname van de groep leidde, een rol speelt. Ik vind dat Litvak het verdient om het laatst te lachen als hij een interessante en plausibele draai geeft aan de verhalen die tot de totstandkoming van de film leidden, terwijl hij stukjes van beide geschreven verhalen verstrengelt (bijvoorbeeld de laatste busrit en de laatste kus).
Maar ik heb één probleem <0xE2><0x80><0x93> waarom erkent Hollywood de bronnen die de verhalen inspireren nooit? Pas sinds kort (bijvoorbeeld slapeloosheid) worden de oorspronkelijke werken in de aftiteling prominent genoemd.

text_en:
I have seen several Yul Brynner films--yet this is his best performance as the camera captures his emotions in close up as he snarls, smiles, and laughs. Brynner might have been equally arresting in Ten Commandments, Taras Bulba, The Magnificent Seven, The Brother Karamazov and the Mad Woman of Chaillot but none of these films have captured his range of talent in close ups as in this one. He is arresting and tantalizing to watch in every shot.

Equally fascinating and sexy, without removing her clothes, is Deborah Kerr. The script allows her to exude a sensuality that is not visual but suggestive--she reprised this sort of role years later in The Night of Iguana. The film does not suggest that she slept with anyone to help with the release of the group from the clutches of the Russians in fact she is shown as running away from the Russian Major (in contrast to the Maupassant story or the Isak Denisen story). Yet the film bursts with suggested but real physical allure of the Kerr character.

Kerr can never be classified as a beautiful actress in my view, but she is a superb actress. She puts her soul into dignifying the characters that she portrays, which often clashes with the spirit of the character. It is this contradiction that makes her roles in The journey, Quo Vadis, and The Night of Iguana memorable.

Why is this an unusual film? It is not easy in Hollywood to see Russian characters portrayed as good people--Dr Zhivago was an exception. Brynner's Romance of a Horse Thief was again great cinema by Abraham Polonsky but never acknowledged as such because of the intolerance towards Leftists in the post-McCarthy era.

The film is also unusual in its casting--great French actors Gerard Oury and Anouk Aimee--rub shoulders with Jason Robards Jr and British actor Robert Morley. In many ways the film is international than American. All four are great actors and add to the entertainment.

Those who have read Maupassant and Denisen's works will find the film is not true to either work. Yet the film can stand on its own as its sanitized (censored?) version has a dignified charm of its own--provided by the reality of the night that led to the release of the group. I think Litvak deserves to have the last laugh in providing an interesting and plausible twist to the tales that led to the making of the film, while entwining bits of both written tales (e.g. the last bus ride and the final kiss)

But I do have one grouse--why do Hollywood never acknowledge the sources that inspire the stories? Only recently (e.g., Insomnia) have the original works begun to be mentioned prominently in the credits.


text:
Yul Brynner is majoor Soerov, een zingende, dansende, wodka drinkende Russische officier die tijdens de Hongaarse opstand van 1956 in Anatole Litvaks _The Journey_ in de buurt van de Oostenrijks-Hongaarse grens gestationeerd was. Hoewel de film nog niet op video of dvd is uitgebracht, blijft het een van Brynners meest meeslepende voorstellingen. Vanwege de politieke onrust kan een groep reizigers niet uit Boedapest wegvliegen, maar worden ze op een bus naar Wenen gezet. Voordat ze echter de grens kunnen bereiken, worden hun paspoorten in beslag genomen en worden ze voor ondervraging vastgehouden door de Russen onder leiding van majoor Soerov.
De majoor heeft reden om te vermoeden dat er zich een Hongaarse vrijheidsstrijder onder de groep bevindt die het land uit wordt gesmokkeld. Lady Ashmore houdt inderdaad een mysterieuze passagier verborgen, Paul Fleming (Jason Robards jr.), die zich voor een Amerikaan uitgeeft, maar niemand voor de gek houdt. Ze helpt Fleming voornamelijk om een schuld terug te betalen die ze hem schuldig was vanwege de problemen die ze hem in het verleden had bezorgd. Onder de andere passagiers bevinden zich een Britse journalist die gespeeld wordt door Robert Morley, een Amerikaans gezin dat gespeeld wordt door E.G. Marshall, zijn vrouw Anne Jackson en hun twee kinderen, van wie er één het filmdebuut is van de kleine Ron Howard.
Majoor Soerov heeft een romantische belangstelling voor lady Diana Ashmore (Deborah Kerr), en er ontstaat een soort romance tussen hen. Ze toont hem echter alleen maar minachting en een stijve bovenlip, hoewel we vermoeden dat haar hart onder haar kin nog steeds klopt. De intrige uit de Koude Oorlog en de krachtige acteerprestaties dragen bij aan het verhaal, maar de romantiek is nooit helemaal overtuigend. Het blijft echter een van mijn favoriete Yul Brynner-films en verdient het om gezien te worden, al is het maar vanwege zijn gepassioneerde optreden.

text_en:
Yul Brynner is Major Surov, a singing, dancing, vodka-drinking Russian Officer stationed near the Austrian -Hungarian border during the Hungarian uprising of 1956 in Anatole Litvak's The Journey. Though the film has yet to be released on video or DVD, it remains one of Brynner's most compelling performances. Because of the political unrest, a group of travelers cannot fly out of Budapest but are put on a bus to Vienna. Before they can reach the border, however, their passports are taken and they are detained for questioning by the Russians led by Major Surov.

The Major has reason to suspect that there is a Hungarian freedom fighter among the group being smuggled out of the country. Indeed Lady Ashmore is hiding a mysterious passenger, Paul Fleming (Jason Robards, Jr.) who pretends to be an American but fools no one. She is helping Fleming mainly to repay a debt she owed because of the trouble her past association caused him. Among the other passengers are a British journalist played by Robert Morley, an American family played by E.G. Marshall, his wife Anne Jackson and their two children, one of which is the screen debut of little Ron Howard.

Major Surov takes a romantic interest in Lady Diana Ashmore (Deborah Kerr), and a romance of sorts develops between them. She offers him nothing but disdain and a stiff upper lip, however, though we suspect that underneath her heart still beats. The Cold War intrigue and the powerful acting carry the story but the romance is never quite convincing. It remains, however, one of my favorite Yul Brynner films and deserves to be seen if only for his passionate performance.


text: Ik vind deze film echt leuk. De eerste keer was bij Turner Classic Movies. Alle acteurs deden het heel goed maar Brynner steelt de show weer zoals altijd (hij is zo sexy!). Dit is een van de films waarin je Brynners emoties ziet. Eigenlijk is dit de eerste film waarin ik hem ooit heb zien lachen omdat hij heel sterke, meer-dan-leven en serieuze rollen speelt in andere films. In deze film zie je zowel een mannelijke, stoere als gevoelige kant van Brynner. Brynner lijkt in deze film een 'damesman' te zijn. Het is verbazingwekkend hoe Brynner het glazen bekertje opeet en zijn Russische taal spreekt ik word er gek van in de liefde. Ik snap het niet als zowel Brynner als Kerr (ze hebben allebei een heel goede chemie) samen in een film spelen en dan gaat Brynner altijd aan het eind dood het doet je in zekere zin denken aan 'The King and I'.

text_en: I really enjoy this movie. The first time it was on Turner Classic Movies. All the actors did very well but Brynner steals the show again like always ( he is so sexy!).This is one of the movie that you do see Brynner's emotions. Actually this movie this is the first I ever seen him laugh because he plays very strong, larger-than-life and serious roles in other movies. In this movie you see both a masculine, tough and sensitive side of Brynner .Brynner seems to be a "ladies'man" in this movie.That is amazing how Brynner eats the glass cup and speaks in his Russian tongue it drives me crazy in love. I don't understand when both Brynner and Kerr ( they both have very good chemistry) stars in a movie together and then Brynner always die at the end it kind of reminds you "The King and I" in a way.


text: Het is een geweldige film, met een nogal onduidelijke politieke boodschap. Hij is in een theatrale stijl opgenomen, dat wil zeggen dat het grootste deel van de actie zich binnen afspeelt. Burgemeester Soevorov en diana ashcroft lijken elkaar al net zo te wantrouwen. De emoties lopen hoog op omdat de westerse toeristen en zakenmensen onwillig en niet in staat lijken toe te geven aan de oosterse charme van de burgemeester, hoewel hij zijn uiterste best doet hun standpunt te begrijpen. De twee tegengestelde visies worden nadrukkelijk duidelijk gemaakt, maar de film laat ook zien dat menselijke emoties niet door de politiek kunnen worden beheerst. De film is krachtig geacteerd en heeft een grote emotionele impact voor een film uit de jaren vijftig.

text_en: a great movie, with a rather unclear political message. it´s shot in a theatrical style, i.c. most of the action takes place inside. mayor surov and diana ashcroft seem equally suspicious of each other. emotions run high since the western tourists and business-people seem unwilling and unable to yield to the eastern-russian charm of the mayor, although he makes every effort to understand their point of view. the two opposite world-views are made pointedly clear, but the movie also shows that human emotions cannot be controlled by politics. its powerfully acted and has a high emotional impact for a 50s movie.


text: Als grote Dostojevski-fan was ik altijd teleurgesteld geweest over de halfslachtige pogingen van Hollywood om de Russische romantische esthetiek naar voren te brengen <0xE2><0x80><0x93> Yul Brynner als Dmitri Karamazov bijvoorbeeld. Ik had gedacht dat het hele probleem te wijten was aan slechte castingbeslissingen, maar toen zag ik Yul als majoor Soerov en veranderde ik van gedachten. Toen hij een intelligent scenario kreeg om mee te werken, kwam hij plotseling tot leven en was hij zo nobel, sexy en in tweestrijd als je van een neurotische Russische officier kon verwachten! Dus was hij een betere Dmitri als majoor Soerov dan als Dmitri. 'Dat komt omdat de schrijver Tabori Yul, als de Geconfedereerde Russische Officier, het soort Geconfedereerde Russische Officier-regels heeft gegeven die de echte literatuur waardig zijn, en die een echte betekenis en pathos hebben. Bijvoorbeeld een propo van volksmuziek,' zegt hij peinzend. 'Je hoort een man in het donker huilen. En als je goed genoeg luistert, weet je waar hij om huilt. U kijkt verbaasd, lady Ashmore. Ondanks wat u misschien gehoord hebt, zijn tractors en het marxisme niet de enige dingen waar de Rus om geeft. Er is altijd tijd voor muziek.'<br />Briljant!

text_en:
As a big Dostoyevsky fan, I had always been disappointed with Hollywood's halfhearted attempts to get into the Russian romantic aesthetic -- case in point, Yul Brynner as Dmitri Karamazov. I had thought the whole problem was a poor casting decisions, but then I saw Yul as Major Surov and changed my mind. When given an intelligent script to work with, he suddenly came alive and was as noble, sexy, and conflicted as you could ever want a Neurotic Russian Officer to be! So he was a better Dmitri as Major Surov than he was as Dmitri. But that's because writer Tabori actually gave Yul, as the Conflicted Russian Officer, the kind of Conflicted Russian Officer lines that are worthy of real literature, and that have real meaning and pathos in them. For example, a propos of folk music, he says musingly, "You hear a man crying in the dark. And if you listen carefully enough, you know what he cries for. You look surprised, Lady Ashmore. Despite what you may have heard, tractors and Marxism aren't the only things the Russian cares for. There is always time for music."

Brilliant!!


text: 'The Journey' is een heel goede film. Hij werd in het voorjaar van 1958 in Wenen gemaakt en in 1959 uitgebracht. De film was in zijn beginjaren heel populair. Ondanks de politieke problemen die het succes van de film beïnvloedden (omdat het verhaal zich afspeelt tijdens de Hongaarse Revolutie en de Koude Oorlog), is 'The Journey' een heel goede film, maar niet bekend. Ik vind dat hij meteen op dvd moet worden uitgebracht, want de meeste mensen die hem tot nu toe hebben gezien, willen hem thuis hebben. Een van de belangrijkste eigenschappen van de film is de buitengewone chemie tussen Deborah Kerr en Yul Brynner, hun intense relatie. Al hun scènes samen zijn heel belangrijk, maar ze tonen ook de sterke gevoelens, de grote passie en liefde tussen de personages (majoor Surov en Diana Ashmore). Een andere eigenschap is het script, dat heel goed geschreven is. Het werd zelfs als roman gepubliceerd, door de filmer George Tabori. De film houdt zijn spanning van het begin tot het eind vast. Aanvankelijk wisten we niet of Diana en de andere reizigers Hongarije konden verlaten, omdat de communistische majoor ontdekt dat Diana's vriend, Paul Kedes, een Hongaar is en hij het land niet mag verlaten. De majoor wordt smoorverliefd op Diana en dat is in feite de ware reden waarom hij haar niet wil laten gaan. Maar nadat hij haar heeft omhelsd en haar een van de meest gedenkwaardige kussen heeft gegeven die je ooit op het witte doek hebt gezien, en zij hem ook kust, laat hij haar gaan. En het einde van de film is een van de meest dramatische scènes die ooit zijn opgenomen <0xE2><0x80><0x93> de majoor en Diana zeggen 'Vaarwel!' <0xE2><0x80><0x93> en ze arriveert bij de grens met alle reizigers, inclusief Paul, terwijl Soerov een paar keer door een stel Hongaren wordt gefilmd, zodat hij sterft. Yul Brynner is heel, heel knap en Deborah Kerr is heel mooi, charmant, verfijnd, net een Engelse dame. Yul en Deborah passen perfect bij elkaar. Ze zijn een van de beste stellen van het Gouden Hollywood. Een echte bioscoopbezoeker zou deze film moeten zien. Ten slotte wil ik een boodschap overbrengen aan Warner Bros. Studio's of aan degenen die klassieke films restaureren en uitbrengen: laat 'The Journey' zo snel mogelijk op dvd verschijnen.

text_en: "The Journey" is a very good film. Produced in the spring of 1958, in Vienna, and released in 1959, this movie was quite popular in his early years. Despite the political problems, which influenced the movie's success (because the story happens during the Hungarian Revolution, the Cold War), "The Journey" is a very good film, but not well-known. I think it should be released immediately on DVD, because most of the people who have seen it so far want to have it at home. One of the most important qualities of the film is the extraordinary chemistry between Deborah Kerr and Yul Brynner, their intense relationship. All their scenes together are very important, but they also reveal the strong feelings, the great passion and love between the characters (Major Surov and Diana Ashmore). Another quality is the script, which is very well written. It was even published as a novel, by the screen player George Tabori. The film keeps its tension from the beginning to the end. At first, we didn't know if Diana and the other travelers could leave Hungary, because the Communist Major discovers that Diana's friend, Paul Kedes, is Hungarian and he isn't allowed to leave the country. The Major falls deeply in love with Diana and this is, in fact, the true reason why he doesn't want to let her go. But after he embraces her and gives her one of the most memorable kisses ever seen on screen, and she kisses him, too, he lets her go. And the end of the film is one of the most dramatic endings ever filmed-the Major and Diana say "Goodbye!", she arrives at the frontier with all the travelers, including Paul, while Surov is shot several times by some Hungarians, so he dies. Yul Brynner is very, very handsome and Deborah Kerr is very beautiful, charming, refined, just like an English Lady. Yul and Deborah are perfect together. They are one of the greatest couples of the Golden Hollywood. A true moviegoer should watch this film. "The Journey" has everything that a good film should have-a great, captivating story, interesting characters, a wonderful direction (Anatole Litvak is, in my opinion, at his best). Finally, I want to give a message to Warner Bros. Studios or those who restore and release classic films: Please, release "The Journey" on DVD as soon as possible.


text: Yul Brynner was een symbool van de horige in de 50ste eeuw, hij speelde een rol als Russische leider in Hongarije ten tijde van de revolutie in dit land in 1956 die het tegen het marxisme had.<br />Het script van deze film is door goede smaak van de schrijver die liefde en avontuur combineert met het laten zien van verschillende personages tijdens de reis van Hongarije naar Engeland. Het beste punt in deze film was het symbool van de uitdaging van het Hongaarse verzet om de Russische majoor (Yul Brynner) te doden in het begin van de film, die iets zei over de nadelen van zijn slechte werk, maar aan het eind deed hij zijn best om Deborah Kerr te helpen om haar en haar lieveling naar Londen te ontsnappen en in zijn boek een goed werk te schrijven om aan het eind de instemming en het vertrouwen van de mensen te winnen na zijn moord door het Hongaarse verzet.

text_en:
Yul Brynner was a symbol of villein in the tine of 50,s , he play a role of Russian leader in Hungary at the time of revolution in this country in 1956 that made it against the Marxism.

The script of this film made it by good taste from the writer that mixing love and adventure with showing different characters in the journey from Hungary to England.

The best point in this film was the symbol of challenge from the Hungarian Resistance to kill the Russian major(Yul Brynner) in the hall time of the film that made a meaning about the disadvantages of this major from his bad works , but at the end he made a good work to help Deborah Kerr for escaping her and her darling to London to write in his book a good working to gain at the end people,s agreement and trustment after his assassination by the Hungarian Resistance.


text:
De meeste mensen zullen Yul Brynners grootste prestatie vinden dat hij de heerser van Siam speelde in _THE KING AND I_. Het gaf hem in elk geval een groot aantal stemmingen om zijn vaardigheden te testen, van komisch tot tragisch, van gretig om te leren domineren tot hatelijk. Het toonde hem ook zijn voordeel als 'praatzanger' en danser. En omdat het ook zijn Tony Award-winnende optreden op Broadway was, kon de film ons ook iets van de grote Broadway-optredens laten zien.
Maar hij speelde ook in andere films die zijn talenten toonden, zoals _THE KING AND I_. Zijn komische beurt om nog eens met gevoel te spelen was heel leuk. Net als zijn rol als generaal Bunin in _ANASTASIA_, of zijn rol als Ramses in _THE_ _TEN_ _COMMANDMENTS_. Toch kwam hij bijna in de buurt van een opvolger van Eric Von Stroheim in de jaren vijftig als 'de man die je het liefst haat'. Een zekere kwetsbaarheid in zijn acteerwerk en rollen maakten hem geliefd bij het filmpubliek, zelfs nadat hij zijn beste jaren als ster achter zich had gelaten <0xE2><0x80><0x93> en hij trok zich steeds meer terug en herhaalde de koning van Siam op televisie en op het toneel.
Voor mij is zijn beste rol in dit drama uit 1959 met Deborah Kerr, Jason Robards jr., Robert Morley, E.G. Marshall, Anne Jackson en Ronnie Howard. De film speelt zich af in tamelijk moderne tijden <0xE2><0x80><0x93> het kruitvat dat Hongarije in 1956 was, toen het er even naar uitzag dat het IJzeren Gordijn daar onder de hervormingen van de Hongaarse patriot Imre Nagy en zijn aanhangers zou instorten. Maar de Hongaarse revolutie stortte in door een slechte timing. De Russen en hun Poolse en Oost-Duitse bondgenoten stuurden tanks om de opstand de kop in te drukken (en arresteerden en executeerden Nagy en andere hervormers). Het Westen hield zich afzijdig en liet dit gebeuren: Engeland en Frankrijk waren verstrikt geraakt in de Suez-crisis en de Verenigde Staten hadden hen en Israël berispt omdat ze Egypte hadden aangevallen. Door toedoen van drie trouwe bondgenoten van de Verenigde Staten. Het Westen vond het moeilijk om de overkill van de Sovjet-Unie te veroordelen. Het was een ongelukkige situatie, en de Hongaren zijn nooit vergeten hoe ze in die situatie in de steek zijn gelaten.
In de film speelt Brynner majoor Soerov, een Russische inlichtingenofficier die uitkijkt naar een aantal leiders van de Hongaarse opstand, onder wie Paul Kedes (Jason Robards). Het is mogelijk dat Kedes hulp krijgt van een stel westerlingen op een bustocht door Hongarije, onder leiding van Robert Morley (onder wie Marshall, Jackson, Howard en Kerr). Die laatsten verblijven in een hotel terwijl hun bus wordt gerepareerd, en Brynner maakt een praatje met hen, in de hoop een aanwijzing te vinden over de verblijfplaats van Robards. Maar Brynner is een mens <0xE2><0x80><0x93> hij probeert bij deze mensen in de gunst te komen (die hem allemaal als een monster zien), en als hij dan een beetje te veel heeft gedronken, confronteert hij hen met de vragen die historici sinds 1945 hebben beziggehouden: hoe komt het (zelfs als je opmerkt dat Rusland de leiding had over Stalin) dat de betrekkingen tussen Rusland en het Westen zo snel bekoelden? De bondgenoten hadden over het algemeen goed samengewerkt van 1941 tot 1945, maar na Jalta en Potsdam barstten alle soorten wederzijdse verdenkingen los. Moesten ze dat wel doen? Soerov is een goed officier, maar hij wordt verscheurd door loyaliteit aan de communistische regimes in de Sovjet-Unie en in Hongarije, die hij steunt, en door zijn groeiende genegenheid voor Kerr, die Robards verbergt, maar ook bereid is de meer menselijke kant van de Russische majoor op te merken. En terwijl de film zijn tragische climax bereikt, kijken we toe terwijl Soerov moet beslissen of hij zijn plichtsgevoel zal volgen of medelijden zal hebben met Kerr, Robards en de andere westerlingen die willen vertrekken. Het wordt een ware strijd voor hem <0xE2><0x80><0x93> en een die hij misschien veel te laat zal winnen. Het was een geweldige film over een tragedie in Europa na de oorlog, en misschien wel de meest bedachtzame rol die Yul Brynner ooit had gespeeld.

text_en:
Most people will consider that Yul Brynner's greatest performance was as the ruler of Siam in THE KING AND I. Certainly it gave him a wide variety of moods to test his abilities in, from comic, to tragic, from eager to learn to dominating to hateful. It also showed him to advantage as a "talk singer" and a dancer. Finally, as it was also his Tony Award winning performance from Broadway, the film allowed us to capture something of the great Broadway performance as well.

But he did other movies that showed his talents as well as THE KING AND I. His comic turn in ONCE MORE WITH FEELING was quite nice. So was his performance as General Bunin in ANASTASIA, or his Ramses in THE TEN COMMANDMENTS. Yet he came terribly close to being a 1950s successor to Eric Von Stroheim as "the man you love to hate." A certain vulnerability in his acting and roles endeared him to the movie public, even after his best years as a star were behind him - and he retreated more and more to repeating the King of Siam on television and the stage.

To me, his finest performance is in this 1959 drama with Deborah Kerr, Jason Robards Jr., Robert Morley, E. G. Marshall, Anne Jackson, and Ronnie Howard. The film is set in pretty modern times - the powder-keg that was Hungary in 1956, when briefly it looked like the Iron Curtain was about to collapse there under the reforms of Hungarian patriot Imre Nagy and his supporters. But the Hungarian Revolution collapsed due to bad timing. The Russians and their Polish and East German allies sent tanks in to crush the revolt (and arrested and executed Nagy and other reformers). The West stood by and let this happen: England and France had gotten caught in the Suez crisis, and the U.S. had berated them and Israel for attacking Egypt. Due to the actions of three close allies of the U.S., the West found it hard to condemn the overkill of the Soviet Union. It was an unfortunate situation, and the Hungarians have never forgotten how they were abandoned in it.

In the film Brynner is Major Surov, a Russian intelligence officer who is watching for some of the leaders of the Hungarian revolt, one of whom is Paul Kedes (Jason Robards). Kedes may be getting assistance from some westerners on a bus tour through Hungary, led by Robert Morley (including Marshall, Jackson, and Howard, and Kerr). The latter are being kept in a hotel while their bus is being repaired, and Brynner mingles with them, hoping for a lead to the whereabouts of Robards. But Brynner is human - he tries to be ingratiating with these people (all of whom see him as a monster), and in sequence, when he has drunk a little too much, he confronts them with the questions that has bothered historians since 1945: How is it (even if one notes that Russia had Stalin in charge) that relations between Russia and the West collapsed so quickly? The allies, on the whole, had worked well together from 1941 to 1945, but after Yalta and Potsdam all types of mutual suspicions just erupted. Did they have to? Surov is a good officer, but he is torn in half by loyalty to the Communist regimes in the Soviet Union and in Hungary that he supports, and his growing fondness towards Kerr, who is hiding Robards but is also willing to note the more human side of the Russian major. And as the film reaches it's tragic climax, we watch as Surov has to decide if he will follow his sense of duty, or take pity on Kerr, Robards, and the other westerners who want to leave. It becomes a true struggle for him - and one that he may win far too late. It was a great film about a tragedy of post war Europe, and possibly the most thoughtful role Yul Brynner ever portrayed.


text: Er zijn veel uitmuntende opmerkingen over deze film gemaakt en ik wil mijn stem aan de loftuitingen toevoegen. Yul Brynner is nog nooit zo onweerstaanbaar aantrekkelijk geweest. Zijn Majoor Soerov was fascinerend. Je kunt je ogen gewoon niet van het scherm afhouden als hij op het scherm is. Dit is zijn film. Ik wil de rest van de cast, die ook voorbeeldig was, vooral Deborah Kerr en Anne Jackson, niet kleineren. Omdat ze voornamelijk toneelspelers waren, brachten ze veel nuances in hun optreden. Ik heb deze film bijvoorbeeld minstens 4 keer gezien, maar dit is de eerste keer dat ik de reactie van het Duitse meisje zag toen ze oog in oog kwam te staan met een Russische soldaat. Hoewel hij niet dreigend klonk, deed haar volkomen hysterische reactie me beseffen dat ze na de Tweede Wereldoorlog in Duitsland moest zijn geweest en hoogstwaarschijnlijk door het Rode Leger was verkracht. De mogelijkheid om diepere lagen van het verhaal te ontdekken die misschien net onder de oppervlakte liggen, maakt dat ik deze fascinerende film keer op keer wil zien. Zet hem alsjeblieft op dvd.

text_en: There have been many excellent comments about this movie and I want to add my voice to the praise. Yul Brynner has never been more powerfully attractive. His Major Surov was riveting. Your eyes just cannot leave the screen when he's on it. This is his movie. This is not to slight the rest of the cast which was also exemplary, especially Deborah Kerr and Anne Jackson. As they were mostly stage actors, they brought many nuances to their performances. For example, I have seen this movie at least 4 times, but this is the first time I noticed the reaction of the German girl when she came face-to-face with a Russian soldier. Even though he was not threatening, her absolutely hysterical reaction made me realize that she must have been in Germany after WWII and was most likely gang-raped by the Red Army. The possibility of discovering deeper layers of story that may lie just beneath the surface makes me want to see this fascinating film again and again. Please put it on DVD.


text:
Anatole Litvak regisseerde de film uit 1959, 'The Journey', met in de hoofdrollen Yul Brynner, Deborah Kerr, Robert Morley, E.G. Marshall, Anne Jackson en Jason Robards.
De film speelt zich af tijdens de Hongaarse opstand in 1956 en gaat over een groep reizigers die vanwege politieke problemen in dat deel van de wereld moeite hebben om Boedapest te verlaten. Ze worden op een bus naar Wenen gezet, maar de Russen, aangevoerd door majoor Surov (Brynner), nemen hun paspoorten in beslag en houden ze vast voor ondervraging. Een van de passagiers is Paul Fleming (Robards), die zich voordoet als Amerikaan, maar in werkelijkheid een Hongaarse vrijheidsstrijder is, die volgens de majoor uit Hongarije wordt gesmokkeld. In werkelijkheid houdt lady Ashmore (Kerr) hem verborgen. 's romantische attenties.
'Een heel goede film die de spanning en het geharrewar van de Koude Oorlog weergeeft, en alle voorstellingen zijn geweldig. Brynner is bijzonder goed als de hartstochtelijke majoor, die niet alleen maar slecht is, en Anne Jackson geeft een realistische, krachtige voorstelling als een zwangere vrouw die niet wil dat haar kind in een communistisch land wordt geboren.
'
Goed script, goede regisseur, goede cast <0xE2><0x80><0x93> er zouden meer van dit soort films moeten zijn. Zeer aanbevolen.

text_en:
Anatole Litvak directed the 1959 film, "The Journey," starring Yul Brynner, Deborah Kerr, Robert Morley, E.G. Marshall, Anne Jackson, and Jason Robards.

The film takes place during the 1956 Hungarian uprising and concerns a group of travelers having problems getting out of Budapest because of political problems in that part of the world. They are put on a bus to Vienna, but the Russians, led by Major Surov (Brynner) confiscate their passports and hold them for questioning. One of the passengers is Paul Fleming (Robards), posing as an American but in reality a Hungarian freedom fighter, whom the major believes is being smuggled out of Hungary. In fact, Lady Ashmore (Kerr) is hiding him. She becomes the focus of the Major's romantic attentions.

Very good film that conveys the tension and hassle of the Cold War, and all of the performances are wonderful. Brynner is particularly excellent as the passionate Major who isn't all bad, and Anne Jackson gives a realistic, powerful performance as a pregnant woman who doesn't want her child born in a Communist country.

Good script, good director, good cast - there should be more films like this. Highly recommended.


text: Het 'zilveren scherm' wordt pas opgepoetst met deze prachtige film over gelukkig oud worden en genieten van de regenbogen van het leven. Er is een heleboel zilver op dit zilveren scherm, maar de naamgenoot van de film is meer een 85-jarige die op de 25-jarige wacht met zijn energie, humor en levenslust. Het verhaal van entertainer buitengewoon oom Frank, zijn toegewijde vrouw tante Tillie en de hippe bewoners van de plaatselijke verpleegtehuizen inspireert ons om 'elke dag te leven alsof het je laatste is' en geeft die vaak gevreesde gouden jaren een sprankje hoop. Een geweldige film voor jong en oud publiek!

text_en: The "silver screen" gets freshly polished with this beautiful film about aging happily and enjoying life's rainbows. There's plenty of silver hair on this silver screen, but the film's namesake is more like 85-going on-25 with his energy, humor and lust for life. The story of entertainer extraordinaire Uncle Frank, his devoted wife Aunt Tillie, and the zippy residents of the local area nursing homes inspires us to "live each day as if it's your last" and brings a glimmer of hope to those often-dreaded golden years. A great movie for young and old audiences!


text: Het doet er niet toe of je de benarde toestand van de bejaarden in Amerika hebt meegemaakt of dat je gewoon geen idee hebt, oom Frank en Matthew Ginsburg geven je die aanwijzing in één klap, grappig, word wakker en ruik de rozen een beetje. Tegen het eind van de film is het duidelijk dat je, hoewel je op de een of andere manier volledig vermaakt bent, ook een opleiding hebt gehad. Een geweldige film, door een geweldig opkomend en aankomend talent op filmgebied. Matthew Ginsburg is een naam om in de gaten te houden.

text_en: It doesn't matter whether you've experienced the plight of the elderly in America or if you're just plain clueless, Uncle Frank and Matthew Ginsburg give you that clue in a straight forward, funny, wake up and smell the roses sort of way. By the end of the film, it is obvious that while being totally entertained, somehow, you've also been educated. A terrific film, by a terrific up and coming talent in the movie field. Matthew Ginsburg is a name to pay attention to.


text: Deze film werkt op een heleboel verschillende niveaus. Het is een profiel van een heel cool stel, een sociaal commentaar op het ouder worden en op verpleeghuizen, een liefdesverhaal, een musical. Ik heb oom Frank een paar keer gezien, en elke keer dat ik ernaar kijk, weet ik niet wie ik het eerst moet bellen: mijn ouders, mijn vrouw, een vriend met wie ik het contact heb verloren... Maar het heeft een manier om je te herinneren aan de belangrijkste relaties in je leven <0xE2><0x80><0x93> en om de relaties die voortduren te willen bevestigen. Je kunt een hoop gelach verwachten, en waarschijnlijk een paar tranen als een van de levendige personages hier een snaar raakt. Ik ben er vrij zeker van dat dat zal gebeuren.

text_en: This film works on a lot of different levels. It's a profile of one very cool couple, a social commentary on aging and nursing homes, a love story, a musical. I've seen Uncle Frank a few times, and every time I watch it I'm not sure who to go call first--my parents, my wife, a friend I've lost touch with . . But it has a way of making you remember the most important relationships in your life--and want to reaffirm the ones that continue. Expect a lot of laughs, and probably some tears if any of the vibrant characters here strike a chord. I'm pretty sure they will.


text: Oom Frank is de oom van iedereen. Deze documentaire belichtte alle aspecten van het ouder worden in Amerika, de eenzaamheid, de humor, de ironie. Oom Frank en tante Tillie waren buitengewoon genereus in het delen van hun levenservaringen met het publiek. De regisseur heeft een ongelooflijke prestatie geleverd door de kleine en grote stukken te vangen waaruit hun leven bestond. Dank aan iedereen die heeft geholpen bij het maken van deze film!

text_en: Uncle Frank is everyone's uncle. This documentary covered all aspects of aging in America, the lonliness, the humor, the irony. Uncle Frank and Aunt Tillie were supremely generous in sharing their life experiences with the audience. The director did an unbelieveable job of capturing the small and large pieces that made up their lives. Thanks to everyone who helped in making this film!


text: Ik heb deze film in de loop van mijn leven drie keer gezien en ik heb er altijd erg van genoten. Deze Can-Can is een authentieke uitbarsting van joie de vivre, zoals Stanley Donen en Gene Kelly, maar dan op een Franse manier. En een mooi eerbetoon aan zijn tijd, zijn vrienden, minnaressen, muziek en dans. Het is tegelijkertijd een showbusinesskroniek van die tijd, vol genegenheid en Franse stemming. Het is ook een duidelijk eerbetoon aan het impressionisme (mensen die van impressionistische schilders houden, zullen deze film mooi vinden). Het is vooral een eerbetoon aan Toulouse-Lautrec en, natuurlijk, aan de vader van Jean Renoir, Pierre-Auguste. U zult een betrouwbare en schitterende kleurenreproductie horen van een of ander Renoir-meesterwerk. Uitstekende decors, decors, geluidseffecten en muziek. Zelfs de voorstelling vertelt ons over de schepping van de Parijse Moulin Rouge, maar dat is natuurlijk een fictief verhaal (en niet erg origineel, want de moraal van het verhaal is dat de show door moet gaan). Maar de productie van Jean Renoir is geweldig.

text_en: I watched this movie three times at different ages of my life and always did enjoy it very much indeed. This Can-Can is an authentic explosion of joie de vivre, like Stanley Donen and Gene Kelly musical, but in French way. And a Jean Renoir nice tribute to his time, his friends, lovers, music and dances. It is at same time a show business chronicle of that age, full of affection and French mood. It is too a clear tribute to the Impressionism (people who likes impressionistic painters will like this picture). It is particularly a tribute to Toulouse-Lautrec and, of course, to Jean Renoir father, Pierre-Auguste. You will find hear a trustworthy and splendid colored recreation of some Renoir master work. Excellent casting, scenery, sound-effects and music. Even it tell us about the creation of Parisian Moulin Rouge, obviously it is a fiction story (and not very original by the way, as it fall down in the very well know moral that the show must go on). But the Jean Renoir production is great.


text:
Dit is mijn favoriete Renoir uit de jaren vijftig. Het is het verhaal van hoe Henri Danglard de Moulin Rouge-nachtclub bouwde en lanceerde; we zien de bouwvakkers die op de bouwplaats aan het werk zijn, en de training van de dansers. Ten slotte de duizelingwekkende première en de lange opeenvolging van cancandansen. Financiële problemen en de egotripperij van de artiesten worden beschreven.
Gabin is in uitstekende vorm als de ontspannen Danglard <0xE2><0x80><0x93> zie hem humoristisch omgaan met Nini's gewelddadige vriend. Gianni Esposito beweegt zich als de smachtende prins die Nini het hof maakt. Maria Felix, met het lichaam van die amazone, is imposant als de egocentrische Lola, Danglards eerste minnares. Ten slotte is Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul, als Nini het wasmeisje dat uiteindelijk voor Danglard danst en zijn meisje wordt, gewoon adembenemend; haar lieftalligheid en parmantige charme zullen je voor zich winnen.
Een bonus: we krijgen Edith Piaf, Patachou, André Claveau en andere sterren met cameeën die de sterren van een eeuw geleden spelen die over de rouge van Moulin regeerden.

text_en:
This is my favorite Renoir from the Fifties. It's the story of how Henri Danglard built and launched the Moulin Rouge nightclub; we see the workmen blasting at the site to get construction underway, and the training of the dancers. Finally, the giddiness of opening night and the long sequence of cancan dancing. Financial problems and the ego displays of the performers are described.

Gabin is in great form as the easy-going Danglard--see him deal humorously with Nini's violent boyfriend. Gianni Esposito is moving as the wistful Prince who is courting Nini. Maria Felix, with that amazon's body, is imposing as the egotistical Lola, Danglard's first lover. Finally Françoise Arnoul as Nini the washing girl who ends up dancing for Danglard, and becoming his girl, is just stunning; her loveliness and pert charm will win you over.

A bonus: we get Edith Piaf, Patachou, André Claveau and other stars in cameos playing the stars of a century ago who ruled over the Moulin rouge.


text: 'French Cancan' is een van mijn lievelingsfilms. Het is een uitstekende film. Er is kleur, er is humor, er is muziek. Het is een heel goed portret van de zogenaamde _Belle_, hoewel Jean Renoir altijd een creatie, een fantasie wilde laten zien. De film is dus geen historische film. De laatste scènes waarin de meisjes _cancan_ dansen zijn onvergetelijke beelden. Het is een film die je niet moet missen.

text_en: "French Cancan" is one of my favorite all time movies. It's an excellent film. There's color, there's humor, there's music. It's a very good portrait of the so called Belle Époque, though Jean Renoir's priorities were always to show a creation, a fantasie. So the film isn't a historical movie. The final sequences in which the girls dance cancan are unforgettable images. It's a film you shouldn't miss.


text: Hoewel het niet erg veelbelovend lijkt, blijkt Renoirs _French Cancan_ uiteindelijk een moeiteloos charmante film. Het verhaal is cliché: een wasmeisje, Nini (Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul), wordt ontdekt door de eigenaar van een nachtclub, Danglard (Jean Gabin). Danglard steelt haar van haar vriendje de bakker en laat zijn huidige vriendin vallen, die allebei terugkomen voor hun vroegere geliefden. Nini moet kiezen of ze teruggaat naar haar nederige leventje met de bakker, doorgaat met de show met haar werkgever, o, of een prinses wordt, want op een gegeven moment wordt ook een prins verliefd op haar. De film eindigt met de opening van Danglards nieuwe nachtclub, de Moulin Rouge, en een paar prachtige nummers en dansnummers. Het eerste daarvan, 'Complainte de la Butte', dat ook de basis vormt voor het grootste deel van de muziekscore van de film, is gewoon een van de mooiste nummers die ooit zijn geschreven, en Renoir heeft het zelf geschreven. Als je een fan bent van de film Moulin Rouge! uit 2001 van Baz Luhrmann, zul je het nummer herkennen, omdat het aan het begin van die film wordt gezongen door Rufus Wainwright. Hoewel het niet erg prominent in die film voorkomt, vindt iedereen die ik ken die de soundtrack bezit het prachtig. Afgezien van het feit dat French Cancan een van de mooiste nummers is die ooit zijn geschreven, gaat French Cancan ook nog eens prat op een van de schattigste hoofdrolspeelsters die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Het is moeilijk om niet halsoverkop verliefd te worden op dat meisje.

text_en: Although it doesn't seem very promising for a long stretch, Renoir's French Cancan ends up being an effortlessly charming film. The story is cliché: a laundry girl, Nini (Françoise Arnoul), is discovered by a night club owner, Danglard (Jean Gabin). Danglard steals her from her baker boyfriend and drops his current girlfriend, both of whom come back for their former lovers. Nini has to choose whether to go back to her humble life with the baker, go on with the show with her employer, oh, or become a princess, as a prince falls in love with her at one point, too. I'm glad the film didn't go for the most obvious choice, as a lesser film certainly would have. The film ends with the opening of Danglard's new night club, the Moulin Rouge, and a couple of gorgeous song and dance numbers. The first of them, "Complainte de la Butte," which also provides the base of most of the film's musical score, is simply one of the most gorgeous songs ever written, and Renoir himself wrote it. If you're a fan of Baz Luhrmann's 2001 film Moulin Rouge!, you'll recognize the tune, as it comes up near the beginning of that film, sung by Rufus Wainwright. Although it isn't very prominent in that film, everyone I know who owns the soundtrack loves it. In addition to having one of the most lovely songs ever written, French Cancan also boasts one of the cutest leading ladies ever to grace the screen. It's hard not to fall head-over-heels in love with that girl. 8/10.


text: Renoirs verhaal over Parijs, de Cancan, een wasvrouw en de Moulin Rouge. Een wat ingetogener, maar zeer onderhoudende versie van de opening van de Moulin Rouge. Jean Gabin geeft zijn gebruikelijke uitstekende voorstelling. De technicolor-foto's op de prent die ik heb gezien waren voortreffelijk. Een ontspannen avondje uit.

text_en: Renoir's tale of Paris,the Cancan,a washer-girl and the Moulin Rouge.A more subdued,but highly entertaining version of the opening of the Moulin Rouge. Jean Gabin gives his usual excellent performance.The Technicolor photography on the print I saw was exquisite.An easy evening's viewing. chris w galla


text: In deze film zitten lijsten die schilderijen van Renoir zouden kunnen zijn, met levendige kleuren tegen een gedempte achtergrond. De humoristische combinatie van seksuele eerlijkheid en onschuld is verfrissend in deze jaren-vijftigfilm en maakt de oude verhaallijn van de ingénue die een ster wordt verteerbaar. Het can-can-nummer aan het eind lijkt realistisch en opwindend, maar niet overdreven, zoals in een Amerikaanse dansscène.

text_en: There are frames in this film that could be Renoir paintings with vivid colors against muted backgrounds. The humorous combination of sexual honesty and innocence is refreshing in this fifties film and makes palatable the old story line of the ingenue that becomes a star. The can-can number at the end seems realistic and exciting but not over the top as in an American dance sequence.


text:
Jean Renoirs hulde aan het Parijs aan het eind van de negentiende eeuw is in veel opzichten prachtig. Niet alleen lijkt het alsof het door Toulouse-Lautrec en Mucha is gefotografeerd, het geeft ook een beeld van het geografische Parijs: de straten die alleen bereikbaar zijn via trappen, het onplezierige einde van de vluchtige populariteit en het seksuele opportunisme van mannen die een product te verkopen hebben, in een onwrikbaar beeld van de showbusiness dat in schril contrast staat met het door Hollywood geschilderde beeld. Er kan een duidelijke vergelijking worden gemaakt met Lloyd Bacons '42nd Street'. 'Julian Marsh' van Warner Baxter is een regisseur die lijdt onder zijn kunst en die niet gewaardeerd wordt. Jean Gabins 'Danglard' heeft voortdurend last van genitale politiek, maar als hij over de show praat, lijkt hij meer op Knute Rockne dan op Julian Marsh. Hij gaat helemaal op in het spel, behalve <0xE2><0x80><0x93> zijn puntige ding. Hij heeft een winstgevende nieuwe onderneming opgezet tot zijn ma<0xC3><0xAE>tresse jaloers wordt op de vrouw die ze als zijn volgende ma<0xC3><0xAE>tresse herkent. Zijn vooruitzichten stijgen en dalen met elke coïtale reis die hij maakt.
Danglard neemt ma<0xC3><0xAE>tresse 1 (Lola de Castro, gespeeld door Maria Felix) mee naar een achterbuurt, waar hij 'Nini' (Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul) ziet met haar vriend en eerste minnaar, Paulo de bakker, en ontdekt dat ze een energieke danseres is. Hij gebruikt zijn charme en het vooruitzicht van geld om Nini over te halen om te gaan studeren, zodat ze het toneel op kan. Het vooruitzicht van geld en roem bekoort Nini, en ze wordt Danglard's' 's volgende ma<0xC3><0xAE>tresse en een goede leerlinge van de cancan, die Danglard 'French Cancan' heeft genoemd, om aan te sluiten bij de huidige anglicaanse neigingen in de dans.
Zowel '42nd St' als 'French Cancan' zijn hulde aan de showbusiness <0xE2><0x80><0x93> aan het moderne amusement <0xE2><0x80><0x93> die zijn eigen iconografie en eigendunk heeft. '42nd St' draait om Julian Marsh, een groot regisseur van Broadway-shows, die hij met grote persoonlijke energie en dubieuze seksuele betrokkenheid organiseert. De mannelijke minderjarige is een sukkel van middelbare leeftijd met spit, die is vervangen door Dick Powell, de knappe tenor met geheime rijkdom die hij moet verbergen. Danglard daarentegen gaat van de ene vrouw naar de andere, verleidt hen met de belofte van roem, haakt hen aan met wat een zeer overtuigende gave moet zijn geweest. Men twijfelt er niet aan dat hij heteroseksueel is en heel actief. Postcoïtale scènes zijn er in overvloed.
<0x3E> Dagen nadat hij Nini van Paulo heeft weggelokt, heeft hij Esther ontdekt, een Piaf-type, en begint hij haar voor te bereiden op haar taak: het zingen van de herkenningsmelodie van de film terwijl hij die op haar viool speelt. Dat wekt natuurlijk Nini's jaloezie, net zoals ze de jaloezie van Lola heeft gewekt. (En natuurlijk had Nini het voorrecht om tsarina te zijn al afgezworen!) Danglards geilheid heeft hem geld gekost, maar zijn liefde voor de show is sterker dan zijn geilheid <0xE2><0x80><0x93> het publiek eist toewijding <0xE2><0x80><0x93> en het is deze krachtige combinatie van fallische overredingskracht en verleidelijke roem die van Danglard de held maakt, terwijl hij ook nog beweert dat een echte liefhebber van de show nooit zoveel profijt zal hebben als de geldwolven. Aan het eind van de film komt Danglard, die de schuldeisers en de jaloerse grietjes te slim af is geweest, op een nieuwe attractie af bij het ongelooflijke (en geloof me, het is ongelooflijk) optreden van de cancan. 'Heb je er wel eens over gedacht om op het toneel te staan?' vraagt hij, en het doek valt. Intussen zit die arme Julian op de brandtrap van het theater naar Peggy Sawyers nummer te luisteren. s nieuwe fans doen geringschattend over zijn bijdrage aan het succes van de show. (Ik zal zelfs niet ingaan op de centrale regel van '42nd Street': 'O, Guy, het was geweldig van je om te komen!')
Verder zal ik niet ingaan op de glimp die men opneemt van legendarische Parijse artiesten, onder wie een kort visioen van Piaf, of van het visioen van een zowel stedelijk als landelijk Parijs. Er is zeker een voorbeeld van de stijl die Trenet en Aznavour voortbrachten. Maar het zijn de herinneringen aan een assertieve en welkome mannelijkheid, iets wat in geen enkele Hollywood-musical waar het mee vergeleken kan worden te zien is, een aangename afwisseling van de androgyne types van 30' In de Hollywood-musicals (waaronder mijn geliefde Fred Astaire, om nog maar te zwijgen van Dick Powell), laat staan in films als de weerzinwekkende 'American in Paris' van MGM. Al die fonteinen! We zullen onze vergelijking van die kalkoen met 'Breakfast at Tiffany's' en de ontmanteling van het Amerikaanse mannelijkheidsbesef voor een andere keer bewaren.
Dat Danglard in het naoorlogse Frankrijk misschien een hoopvolle visie was op een soort hypermannelijke geneeskunde die al dan niet ooit heeft bestaan, doet er praktisch niet toe. Dat hij een mannenman is, noch John Wayne, noch Edward Everett Horton, is misschien belangrijker. Dat hij een man is die van vrouwen houdt, is nooit in twijfel te trekken. Ik vind het helemaal niet erg om zijn leven te leven. Ik vraag me af of Gabin zoveel geluk heeft gehad.
Aan het begin van deze opmerking wilde ik het hebben over Baz Luhrman en wat Sinclair Lewis 'boloney' noemde. Zover ben ik nooit gekomen. De Moulin Rouge van Baz... nou ja, dat soort dingen wordt in Parijs niet meer in de Seine gegooid.

text_en:
Jean Renoir's homage to the Paris of the late 19th century is beautiful in many ways. Not only does it appear to have been photographed by Toulouse-Lautrec and Mucha, it portrays the geographic Paris; the streets accessible only by staircases, the unpleasant end of fleeting popularity, and the sexual opportunism of men with a product to sell, in an uncompromising picture of show business that is in stark contrast with the picture painted by Hollywood. There is an obvious comparison to be made with Lloyd Bacon's "42nd Street," which had been made about 20 years before, featuring Ruby Keeler as a dancing sensation, a fresh-faced kid from the sticks who had come to New York to get into show business, who saves the show when the star fails--"You're going out there a kid from the chorus, but you've got to come back a STAR!!" Warner Baxter's "Julian Marsh" is a director who suffers for his art and is unappreciated. Jean Gabin's "Danglard" keeps running afoul of genital politics, but when he talks about the show he is more like Knute Rockne than like Julian Marsh. He's all about the game, except--for his pointy thing. He has a profitable new venture sewed up until his mistress become jealous of the woman whom she recognizes as his next mistress. His prospects rise and fall with every coital journey he takes.

Danglard takes Mistress 1 (Lola de Castro, played by Maria Felix) slumming to a dive, where he sees "Nini," (Françoise Arnoul) with her boyfriend and first lover, Paulo the baker, and discovers that she is a spirited dancer. He uses his charm and the prospect of money to lure Nini to studying dancing so that she may go on the stage. The prospect of money and fame charms Nini, and she become Danglard's next mistress, as well as an apt student of the cancan, which Danglard has dubbed "French Cancan," to cater to the current Anglophile tendency in the dance.

Both "42nd St" and "French Cancan" are tributes to show business--to modern entertainment--that has is own iconography and its own conceit. "42nd St." is centered around Julian Marsh, a great director of Broadway shows, which he organizes with great personal energy and dubious sexual involvement. The male juvenile is a middle-aged twit with lumbago, replaced by Dick Powell, the pretty tenor with secret wealth to hide. Danglard, on the other hand, goes from woman to woman, seducing them with the promise of fame, hooking them with what must have been a very persuasive endowment. One has no doubt that he is heterosexual and quite active. Postcoital scenes abound.

Days after seducing Nini away from Paulo, he has discovered Esther, a Piaf type, and begun to prepare her for her job of singing the film's theme song while he plays it on her fiddle. That of course arouses Nini's jealousy just as she has aroused the jealousy of Lola. (And of course Nini had already forsworn the privilege of being a Czarina!) The whole movie is about how Danglard's concupiscence has cost him money but how even his troublesome horniness is subordinate to his love for the show--how the audience demands devotion--and it is this potent combination of phallic persuasion and tempting fame that makes Danglard the hero, while asserting that a true lover of the show will never profit as much as the money men. At the movie's conclusion, Danglard, having outfoxed the creditors and the jealous babes, approaches a new attraction watching the incredible (and believe me, it IS incredible) performance of the cancan. "Have you ever thought about being on the stage?" he asks, and the curtain descends. Meanwhile, poor Julian is sitting of the fire escape of the theatre listening to Peggy Sawyer's new fans disparage his contribution to the show's success. (I won't even go into "42nd Street"'s central line, "Oh, Guy, it was GRAND of you to COME!")

Furthermore, I won't go into the glimpse one gets of legendary Parisian entertainers, including a brief vision of Piaf, nor of the vision of a Paris both urban and rural. Certainly there is a sample of the styles that engendered Trenet and Aznavour. But it is the memoir of an assertive and welcome masculinity, something unseen in any Hollywood musical with which it might be compared, is a pleasant relief from the androgynes of 30's Hollywood musicals (including my beloved Fred Astaire, not to mention Dick Powell), let alone the barf promulgated by MGM in movies like the repulsive "American in Paris." All those fountains! We'll save our comparison of that turkey to "Breakfast at Tiffany's" and its deconstruction of the American male for another day.

That Danglard may have been a hopeful vision, in postwar France, of a kind of hyper-masculine mec that may or may not have ever existed, is practically beside the point. That he is a man's man, neither John Wayne nor Edward Everett Horton, is perhaps more on target. That he is a man who likes the ladies is never in question. I, for one, wouldn't mind living his life at all. I wonder if Gabin was that lucky.

At the beginning of this comment I wanted to talk about Baz Luhrman and what Sinclair Lewis called "boloney". I never got that far. Baz's Moulin Rouge... well, Paris doesn't put that kind of stuff in the Seine anymore.


text: Ik heb net de prachtige film van Jean Renoir gezien, French Can Can. Het is een visuele verrukking en een groot vermaak. De pas geproduceerde Moulin Rouge valt daarbij in het niet. Ik heb niet alle lof gekregen die de laatste film kreeg. Nu ben ik er meer dan ooit van overtuigd dat ik het bij het rechte eind had toen ik de versie van een meesterfilmer als Jean Renoir over hetzelfde verhaal zag. Hij slaagde erin om van zijn hele cast geweldige voorstellingen te maken, en de grote Franse acteur Jean Gabin was in vorm. De dansscène aan het eind was een van de opwindendste die ik ooit heb gezien. Het was een lange scène, maar ik wilde niet dat er een eind aan kwam. Deze film verdient meer erkenning dan hij heeft gekregen.

text_en: I just viewed Jean Renoir's wonderful film, French Can Can. It is a visual delight and a great entertainment. The recently produced Moulin Rouge pales by comparison. I didn't quite get all of the praise that the recent movie received. Now I'm convinced more than ever, that my appraisal was correct after seeing a master film maker like Jean Renoir's version of the same story. He succeeded in getting great performances out of his entire cast, and the great French actor, Jean Gabin was in rare form. The dance sequence near the end was one of the most exciting one I'd ever seen. It was long, but I didn't want it to end. This film deserves to receive more recognition than it's got.


text: Dit was een leuke musical over de creatie van de Moulin Rouge. In veel opzichten doet dit me denken aan de Hollywood-musicals uit de jaren veertig en vijftig, in die zin dat er veel clichés in voorkomen die leiden tot de onvermijdelijke conclusie ('zal de show nog doorgaan?'). Hoewel dit natuurlijk allemaal niets nieuws is, was het leuk en goed gemaakt. De musicalnummers aan het eind zijn waanzinnig en prachtig om te zien. In veel opzichten doet het me denken aan een sexier versie van THE GREAT ZIEGFELD. In het echte leven was Ziegfeld een geweldige speler, maar in de Amerikaanse film werd dit gezuiverd. Maar in FRENCH CANCAN hebben de personages volledig functionerende libido's <0xE2><0x80><0x93> maar er wordt niets echt getoond, dus de film is geschikt voor kinderen.<br />Niets nieuws, maar toch goed gedaan.

text_en:
This was a pleasant musical about the creation of the Moulin Rouge dance hall. In many ways, this reminds me of the Hollywood musicals of the 40s and 50s, in that it has many clichés leading up to the inevitable conclusion ("will the show STILL go on?"). While of course none of this is new, it was enjoyable and well made. The musical numbers at the end are frenetic and beautiful to watch. In many ways it reminds me of a sexier version of THE GREAT ZIEGFELD. In real life, Ziegfeld was quite the player but this was sanitized in the American film. But, in FRENCH CANCAN, the characters have fully functioning libidos--but nothing is really shown, so the movie is okay for kids.

Nothing new but well done nevertheless.


text:
Net als bij klassieke Hollywood-musicals is de plot niet meer dan een smoes. Een must see voor degenen die geïnteresseerd zijn in Franse muziek (inclusief een nummer van mercedith piaf) en voor de prachtige cancan-finale van 10 minuten. Het dansen in de film is heel anders dan wat meestal voor cancan doorgaat.
Sommigen hebben misschien bezwaar tegen de technicolor-kostuums en de felle verlichting, maar het geeft je een duidelijk beeld van een aantal prachtige kostuums en decors.
Beschouw het maar als Jean Renoirs liefdesbrief aan het Parijs waarin hij is opgegroeid. Zeker de Jean Renoir-film voor mensen die niet van zijn serieuze films houden of die alleen van zijn Hollywood-producties houden.

text_en:
Like classic Hollywood musicals, the plot is just an excuse. A must see for those interested in French music hall (including a song by Édith Piaf) and for the wonderful 10 plus minute cancan finale. The dancing in the film is not at all like what usually passes for cancan.

Some might object to the Technicolor costumes and the bright lighting, but it gives you a clear view of some grand costumes and sets.

Consider it Jean Renoir's love letter to the Paris he grew up in. Certainly the Jean Renoir film for people who don't like his serious films or who only like his Hollywood productions.


text:
Als jarenlange bewonderaar van de film _Moulin Rouge_ uit 2001 en als recentere bewonderaar van Jean Renoirs filmproducties, wist ik dat ik vroeg of laat zijn _French Cancan_ zou gaan zien. De film vertelt een geromantiseerd verhaal over de opening van de nachtclub Moulin Rouge. De impresario Danglard (Jean Gabin) probeert de wasvrouw Nini (Fran<0xC3><0xA7>oise Arnoul) van Montmartre in een _cancan_ -ster te veranderen, zonder de woede op te wekken van zijn onstuimige ma<0xC3><0xAE>tresse, de buikdanseres Lola (Maria Felix). Dit is slechts een van de vele driehoeksverhoudingen in _French Cancan_ <0xE2><0x80><0x93> die Franse showbizzfiguren zijn zo stereotiep dat ze altijd verliefd worden.
Renoir regisseert met zijn kenmerkende milde humor en zijn aandacht voor de personages, en hij heeft ook de tekst geschreven van een prachtig walsliedje dat een prominente rol speelt in de film. Gabin is de volmaakte belichaming van de Franse playboyheld op leeftijd. Arnoul is een knappe roodharige die haar mannetje staat in de dansnummers, afgezien van een paar trucs waarbij duidelijk gebruik wordt gemaakt van een dubbelganger.
'French Cancan' wordt gepresenteerd als een muzikale komedie, en hoewel er een heleboel nummers op het podium van de nachtclub plaatsvinden, enz., is er maar één personage, Casimir, die midden in een gesprek in gezang uitbarst. De acteur die hem speelt, Philippe Clay, is leuk om naar te kijken: een heel lange, magere jongeman die zingt, danst en zich in bochten wringt. De film eindigt met een lange cancan-sequentie, waarin alle personages leren hun problemen te overwinnen en samen kunst te maken. Het dansen is veel helderder verlicht en veel samenhangender gereconstrueerd dan in 'Moulin Rouge'; als ik al een klacht heb over 'French Cancan', dan is het dat het hele gedoe een beetje te Technicolor is. Zelfs als Nini een gebroken hart ervaart of iemand een melancholiek lied zingt, is de belichting helder en vlak, zonder schaduwen. Ja, het resultaat is een opgewekte en warmhartige muzikale komedie; het is alleen dat ik onwillekeurig denk dat het in het echte leven nooit zo kleurrijk en onschuldig was.

text_en:
As a longtime admirer of the 2001 film "Moulin Rouge" and a more recent admirer of Jean Renoir's film-making, I knew that I'd inevitably watch his "French Cancan" sooner or later. The movie tells a fictionalized story of the opening of the Moulin Rouge nightclub. The impresario Danglard (Jean Gabin) tries to turn Montmartre laundress Nini (Françoise Arnoul) into a cancan star, without arousing the wrath of his tempestuous mistress, the belly-dancing Lola (Maria Felix). This is just one of several love triangles in "French Cancan"--true to stereotype, these French showbiz folk are always falling in love.

Renoir directs with his typical gentle humor and attention to supporting characters, and also wrote the lyrics to a beautiful waltz song prominently featured in the movie. Gabin perfectly incarnates the aging French playboy hero. Arnoul is a cute redhead who holds her own in the dance numbers, except for a few trick shots where a double is obviously used.

"French Cancan" is billed as a musical comedy and while there are lots of musical numbers that take place on the nightclub stage, etc., only one character, Casimir, ever breaks into song in the middle of conversation. The actor who plays him, Philippe Clay, is fun to watch--a really tall, skinny young man who sings, dances, and does contortions.

The movie ends with a long cancan sequence, as all the characters learn to triumph over their problems and make art together. The dancing is much more brightly lit and coherently edited than in "Moulin Rouge"; in fact, if I have one complaint about "French Cancan," it's that the whole thing is a little too Technicolor. Even when Nini experiences heartbreak or someone sings a melancholy song, the lighting is bright and flat, no shadows intruding. Yes, the result is a cheerful and warmhearted musical comedy; it's just that I can't help thinking that things weren't ever this colorful and innocent in real life.


text: Ik ben geen fan van musicals, maar ik ben wel een enorme fan van Jean Renoir en Jean Gabin. Ik heb deze film in een opwelling gehuurd en was aangenaam verrast toen ik zelfs grootsheid van de klassieke regisseur verwachtte. Deze film is geweldig. De shots zijn als olieverfschilderijen met beweging, iets waar veel regisseurs naar streven, maar Renoir overtreft alles. Ik kan niet onder woorden brengen hoeveel deze film zichzelf overstijgt... het is niet echt een musical, het heeft alleen een paar goed geplaatste musicalnummers en een grootse dansfinale. Maar er is iets aan deze film in het bijzonder waardoor je je absoluut GELUKKIG voelt als je ernaar kijkt.<br />Ik ben een fan van buitenlandse kunstfilms, maar ik...' Ik ben ook een vleeskop die dol is op dingen als Die Hard en Schwarzenegger-films. Ik laat me heel gemakkelijk afschrikken door dingen die overdreven gelukkig of in 'la la land' zijn, maar deze film heeft een overweldigende positieve energie die gewoon onweerstaanbaar is <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van elk beeld is schitterend en de plot is goed.

text_en:
I am not a fan of musicals, but I am a huge fan of Jean Renoir and Jean Gabin. I rented this movie on a whim and was pleasantly surprised even expecting greatness from the classic director. This movie is BEAUTIFUL. The shots are like oil paintings with motion, something a lot of directors strive for but Renoir MASTERS. I cannot express how much this movie transcends itself... it's not really a musical, it just has a couple of well-placed musical numbers and a grand dancing finale. But there is something about this movie in particular which makes you feel absolute JOY when watching it.

I am a fan of foreign art films, but I'm also a meathead who loves things like Die Hard and Schwarzenegger movies. I get very easily turned off by things that are overly happy or in "la la land," but this movie has an overwhelming positive energy that is just irresistible -- not to mention every frame is gorgeous and the plot is good. 10 out of 10.


text:
Ik heb beloofd dat als ik ooit een niet al te complimenteuze opmerking zou plaatsen en daar later anders over zou denken, ik terug zou komen om te laten weten dat ik van gedachten was veranderd. Tot nu toe is dit de eerste keer dat dat is gebeurd.
Ik begin echt van Hack te genieten. Er is duidelijk iets veranderd. De verhaallijnen lijken veel sterker. De plot mag dan nog steeds een beetje surrealistisch zijn, maar de personages hebben zoveel meer diepgang gekregen dat een surrealistische plot vergeven kan worden. Ik schrijf dit toe aan goed acteerwerk.
Niet elke serie kan als winnaar uit de startblokken komen. Sommige hebben tijd nodig om snelheid te krijgen. Ik ben blij dat ik naar dit programma ben blijven kijken, en ik hoop echt dat het standhoudt.

text_en:
I made a promise that if ever I posted a comment that was less than complimentary, then later felt different about it, I would return and make known my change of heart. So far, this is the first time it's happened.

I'm really starting to enjoy Hack. Something has clearly changed. The storylines seem to be much stronger. The plot may still be a tad surreal, but the characters have developed so much more depth that a surreal plot can be forgiven. I attribute this to fine acting.

Not every show can come charging out of the starting gate a winner. Some need time to pick up speed. I'm glad I kept watching this program, and I really hope it lasts.


text: Om het zo eenvoudig mogelijk te houden. Dit is een heel goede film. Hij is goed geschreven en heeft een fantastische cast. Hij zit niet vol met bloed en ingewanden. En draait om een in ongenade gevallen politieman en zijn relatie met zijn ex-vrouw, zijn zoon, zijn voormalige partner (Andre Braugher), zijn jeugdvriend, nu priester (George Dzunzda), en ten slotte de persoon die in die aflevering in zijn wagen stapt. Verwacht u in uw stad iets dergelijks aan te treffen? NEE. Is dit nog steeds een goed verhaal? JA. En het is leuk om een man te zien die ondanks zijn tekortkomingen als een goede vader wordt afgeschilderd. 'Ik zal wel zien waarom een heleboel van ons verslaafd zijn aan deze show. En bedankt, David Morse, dat je deze figuur zo interessant hebt gemaakt. Alweer een goed werk!'

text_en: To keep it as simple as possible. This is a very good show. That is well written, and has a fantastic cast. It's not loaded with blood and guts. And centers around a disgraced cop and his relationship with his ex-wife, his son, his former partner (Andre Braugher), his childhood friend, now a priest (George Dzunzda), and lastly the person who happens to get into his hack in that episode. Are you likely to find something like this going on in your city NO. Is this still a good story YES. And it's nice to see a man portrayed as good father in spite of his flaws. Watch more then one ( 2-3) and you'll see why a lot of us are hooked on this show. And thank you David Morse for making this character so interesting. Another good job!


text: Het lijkt erop dat Hack is omschreven als onrealistisch... maar dat is tv. Tv is bedoeld om te ontsnappen aan het dagelijks leven en ik heb het gevoel dat Hack in dat opzicht geweldig werk verricht. Voeg daarbij het langzame proces van het onthullen van zijn verleden en de innemende/interessante intriges; het lijkt wel of je er maar geen genoeg van kunt krijgen. Bovendien, wat kun je je nog meer wensen bij zulke geweldige acteurs als David Morse, André Braugher en zelfs de kleine Mathew Borish? Dus als je op zoek bent naar een boeiende ervaring en je houdt van 'underdog'-personages, dan stel ik voor om Hack een kans te geven, vooral nu hij eindelijk van de grond komt.

text_en: It seems that Hack has been described as un-realistic... but that's what TV is. TV is meant to provide an escape from everyday life and I feel Hack does a great job in that regard. Add to this the slow process of revealing his past and engaging/interesting plots; you just can't seem to get enough. Plus, with such great actors as David Morse, Andre Braugher, and even little Mathew Borish, what more can you ask for. So if you are looking for an involving experience and have a liking for "underdog" characters, I suggest giving Hack a chance, especially now that it's finally getting off its feet.


text: 'Hé, ik heb geen taxi besteld!' 'Ja, nou, je hebt er een besteld...' Wat kan ik zeggen over Hack... wat een man onder de mannen. Hij was een bemoedigde ex-politieman die taxichauffeur was geworden met een hart van goud. Als je in staat was (en gelukkig voor de tv-kijkers in Amerika was dat één persoon per week) om door het koude, harde oppervlak van Hacks buitenkant heen te dringen, kreeg je een zorgzame man te zien die toegewijd was aan het recht van de sterkste. De show was fantastisch, ik lachte, ik huilde, ik glimlachte... allemaal in één en dezelfde aflevering. Ik kreeg kippenvel op mijn armen als onze dierbare vriend Hack in een ander donker steegje uit zijn taxi stapte... met niets meer dan zijn vuisten... klaar om een onrechtvaardig behandelde burger te wreken. Er verscheen een glimlach op mijn gezicht wanneer ik op het scherm een misdadiger in een donker steegje zag, wanneer de koplampen van de Taxi van Gerechtigheid op zijn gezicht schenen. Week in week uit zegde ik mijn functie als voorzitter van de Klingon Association op om me te koesteren in de warme gloed van Hacks genialiteit. Ik heb nog nooit een betere show gezien en ik betreurde het verlies van een van Amerika's grootste schatten toen de show werd afgelast. In ander Hack-gerelateerd nieuws zou ik de wereld willen meedelen dat mijn vrouw en ik verwachten dat Hack Koen over ongeveer drie weken ter wereld komt.

text_en: "Hey, I didn't order no cab!" "Yeah, well you got one..." What can I say about Hack...what a man among men. He was a heartened ex-cop turned cab driver with a heart of gold. If you were able to (and fortunately for America's TV viewers...one person per week was) penetrate the cold, hard surface of Hack's exterior, you got to see a caring man devoted to vigilante justice. The show was superb, I laughed, I cried, I smiled...all in the same episode. My arms would break out in goosebumps when our dear friend Hack would exit his cab in another dark alley...with nothing more than his fists...ready to avenge a wronged civilian. A smile would break out on my face when the screen showed me a criminal in a dark alley's facial expressions when the Taxi of Justice's headlights illuminated upon his face. Week after week I canceled my duties as president of the Klingon Association to bask in the warmth glow of Hack's brilliance. I have never seen a better show, and I mourned the loss of one of America's greatest treasures when the show was canceled. In other Hack-related news, I would like to announce to the world that my wife and I are expecting Hack Koen to come into the world in about three weeks.


text: Ik heb maar drie afleveringen van Hack gezien, met David Morse in de hoofdrol, en het ziet ernaar uit dat ik 37 afleveringen heb gemist! Nou ja, als ITV 3 ze in chronologische volgorde laat zien. Ik heb net 'Misty Blue' (episode 38) gezien. Ik heb echt genoten van de 3 afleveringen, maar ik ben dan ook een fan van David Morse (met inbegrip van St. Elsewhere). Voor iedereen die dit leest, is Hack uitstekend. Jammer dat het op ITV 3 wordt uitgezonden. De cast is sterk, hoewel ik niet kan wennen aan het idee dat David een corrupte agent speelt, maar we weten allemaal dat hij de goeie kerel is die ten onrechte wordt beschuldigd. Ik zie dat Gary Cole de gastrol heeft, wat is er toch gebeurd met 'Midnight Caller'? Ik vraag me gewoon af of Hack op dvd te krijgen is (nog niet). Ik ben er dol op. Proost.

text_en: I have only see three episodes of Hack, starring David Morse, and it looks as though I've missed 37 episodes! well thats if ITV 3 are showing them in chronological order. I've just watched 'Misty Blue' (episode 38). I have really enjoyed the 3 episodes, but then I'm a David Morse fan, (esp St. Elsewhere). For any one reading this, Hack is excellent. Pity its being aired on ITV 3. The cast is strong, though I cant get used to the idea of David playing a bent cop, still we all know he's the good guy wrongly accused. I see Gary Cole has guest starred, what ever happened to 'Midnight Caller'? Just wonder if Hack is available on DVD (yet). Lovin it. Cheers.


text: David Morse en André Braugher zijn zeer getalenteerde acteurs, en daarom doe ik zo mijn best om dit programma te steunen. Helaas maakt een irrationele plot en een slecht geschreven programma het me moeilijk. Ik hoop dat het programma een serieuze herziening krijgt, of dat de acteurs nieuwe projecten vinden die ze waard zijn.

text_en: David Morse and Andre Braugher are very talented actors, which is why I'm trying so hard to support this program. Unfortunately, an irrational plot, and very poor writing is making it difficult for me. I'm hoping that the show gets a serious overhaul, or that the actors find new projects that are worthy of them.


text: Ik heb schoon genoeg van series met jonge, onwetende mensen die de hele tijd over hun 'problemen' praten, egocentrisch, saai en absoluut irritant (Popular, Dawson's Creek, Beverly Hills, enz.). 'Hack' is een frisse wind, met een geweldige acteur (David Morse), een totaal andere plot, geloofwaardige mensen met echte problemen (godzijdank!) en een heel, heel goed verleden. Ik vind het geweldig! Ik hoop dat 'Hack' nog heel lang doorgaat, want het is voor de verandering eens een geweldige televisieserie voor volwassen mensen.

text_en: I am sick of series with young and clueless people, talking about their "problems" all the time, self centered, boring and absolutely annoying (Popular; Dawson's Creek; Beverly Hills; etc). "Hack" is a breath of fresh air, with a great actor (David Morse), a completely different plot, credible people with REAL problems (thank God !!) and very, very good histories. I just love it!! I hope "Hack" will go on for a long time, because it is a great television series for grown up people, for a change.


text: Ik ben dol op deze show. Hij is slim en heel goed geacteerd. David Morse en André Braugher hebben een geweldige chemie. Het schrijven is slim en de subplots geven over het algemeen een komisch effect. Na elke nieuwe aflevering sta ik er altijd weer van te kijken hoe geestig en tegelijkertijd onderhoudend deze show is. Mijn enige klacht zou de afwezigheid van Donna Murphy in het tweede seizoen zijn. Als ex-vrouw van David Morse, Heather, heeft ze zoveel karakter aan de show toegevoegd.<br />Ik denk dat deze show een sieraad is voor het misdaad/drama-genre. Dat gezegd hebbende <0xE2><0x80><0x93> ik kan met geen mogelijkheid begrijpen waarom deze show zo'n lage score heeft. Zou iemand die dit programma een 10 heeft gegeven er een 10 voor terug willen krijgen met een recensie?

text_en:
I love this show. It's clever and very well acted. David Morse and Andre Braugher have great chemistry. The writing is clever and subplots generally give great comic relief. After every new episode, I'm always amazed how thought provoking and at the same time entertaining this show is. My only complaint would be Donna Murphy's absence, at this point, in the second season. As David Morse ex-wife, Heather, she added such character to the show.

I think this show is a credit to the crime/drama genre. With that said - I can not for the life of me understand why this show has such a low rating. Would someone please who gave this show a 1 rating back it up with a critique?


text: Ik hou van 'Hack'. Denk dat de 'Lone Ranger' reïncarneerde als een taxichauffeur uit de jaren 2000, een fatsoenlijke maar gebrekkige kerel, in Philadelphia waar hij zijn best deed om problemen uit een problematisch verleden op te lossen, en je hebt de synopsis. David Morse is bijna perfect als Olshansky. Hij helpt mensen, maar in plaats van in 'Silver' te rijden in het oude westen, rijdt hij in een taxi door de arme straten van het hedendaagse Philadelphia, zonder zilveren kogels uit te delen. De bijrollen zijn eersteklas en ver boven het gemiddelde. Soms bereikt de geestige dialoog bijna het niveau van die klassieke 70-minutenserie, 'The Rockford Files'. Deze serie verdient een terugkeer, hopelijk op een beter tijdstip dan 9.00 uur Vrijdag(oostelijk).

text_en: I like "Hack." Think the "Lone Ranger" reincarnated as a 2000s cab driver, a decent but flawed guy, in Philadelphia doing his best, while seeking to work out issues from a troubled past, and you've got the synopsis. David Morse is nearly perfect as Olshansky. He helps people but instead of riding "Silver" in the old west he drives a cab through the mean streets of contemporary Philly, without handing out silver bullets. The supporting cast is first class and well above average. At times, the witty dialog almost reaches the level of that 70s classic series, "The Rockford Files." This show deserves a return, hopefully in a better time slot than 9PM Friday(eastern).


text: Oké, deze serie volgt dus min of meer de route van 'daar gaan we weer!' Week in, week uit helpt het personage van David Morse zijn klant die een beetje in de knoei zit, maar wat is daar mis mee? David Morse is een van de beste karakteracteurs die er zijn, en zeker de coolste, en hem in een serie te zien die is gemaakt door David Koepp <0xE2><0x80><0x93> een groot schrijver <0xE2><0x80><0x93> is hemels!<br />Door het gebrek aan liefde van velen voor deze serie zie ik het niet naar een seizoensserie gaan <0xE2><0x80><0x93> maar je weet het nooit. De hoeveelheid rotzooi die het verder heeft gebracht, verbaast me <0xE2><0x80><0x93> laten we hopen dat iets goeds het verder kan brengen dan een eerste serie!

text_en:
Okay, so this series kind of takes the route of 'here we go again!' Week in, week out David Morse's character helps out his ride who is in a bit of a pickle - but what's wrong with that!? David Morse is one of the greatest character actors out there, and certainly the coolest, and to have him in a series created by David Koepp - a great writer - is heaven!!

Due to the lack of love for this show by many, I can't see it going to a season series - but you never know? The amount of rubbish that has made it beyond that baffles me - let's hope something good can make it past a first series!!!


text: Een extreem duister en broeierig programma met een uitstekende cast. Een van de weinige programma's die ik op regelmatige basis probeer te zien. Blij dat Bebe Neuwirth weer een rol krijgt, maar ik vind André Braugher te weinig gebruikt worden. Hij is een geweldige acteur! Hope CBS geeft hem volgend seizoen een betere plaats.

text_en: An extremely dark and brooding show with an excellent cast. One of the few shows that I try to watch on a regular basis. Glad to see Bebe Neuwirth in a recurring role, but feel Andre Braugher is underutilized. He is one intense actor! Hope CBS gives it a better time slot next season.


text: Het is leuk om een show te zien die voor de verandering eens iets meer inhoud heeft dan alleen maar bloed en ingewanden! Als extraatje is het leuk om te zien dat een paar jongens uit de buurt van Massachusetts het goed doen in L.A. Ik hoop dat deze show een succes wordt.

text_en: It is nice to see a show that has a little more content than just blood and guts for a change! As an added bonus, it is nice to see some local home boys from Massachusetts making good in L.A. I hope this show will be a keeper.


text: Overal hoor ik dat mensen dit een slechte serie vinden omdat de premisse te vergezocht is... nou ja, misschien is een brave taxichauffeur in Philly het een beetje aan het overdrijven (de taxichauffeurs hebben elkaar tenminste ontmoet), maar dat maakt de serie juist zo geweldig.<br />Het feit dat deze serie een beetje buiten de realiteit valt is een probleem, maar het is nog steeds leuk en aangenaam. Het is heel spannend en hoewel je weet dat Mike uiteindelijk wint, wint hij nooit in het leven. David Morse is een geweldige acteur en hij doet het geweldig in de titelrol. Zijn bijrollen zijn geweldig en ik moet zeggen dat de locatie van de serie bijzonder geweldig is! Al met al kijk ik naar dit programma niet omdat ik op zoek ben naar een goede dosis realiteit of een programma met veel actie, ik kijk naar dit programma omdat het geweldig acteerwerk heeft, een goede invalshoek en elke week een geweldige verhaallijn. Het is ook een pluspunt als ik de herkenningspunten kan zien waar hij langsrijdt, of weet bij welk kruispunt hij is. Ik vind dit een geweldig programma en ik vind Philly geweldig!

text_en:
Everywhere I hear that people are calling this show bad because its premise is too far fetched....well maybe a do-good cab driver in Philly is pushing it a little (at least the cab drivers ive met), but that's what makes the show great.

The fact that this show is a little off the reality track is an issue but its still enjoyable and fun. Its highly watchable and even though u know Mike wins out in the end he never wins in life. David Morse is a great actor and does a great job in the title role. His supporting cast is great and i must say the location of the show is especially great!

All in all I watch this show not because im looking for a good dose of reality or a show with lots of action, I watch this show because its got great acting, a good premise, and a great story-line every week. It's also a plus when i can pick out the landmarks he drives by, or know what intersection he's at. I Love this show and I love Philly!! Give this show a shot!


text:
Dit is n<0xC3><0xAD>ét het doorsneeverhaal van de politie in een fabriek, waar de personages alleen secundair waren aan de vuurgevechten en achtervolgingen met auto's. De episodes zijn tot nu toe realistischer en intelligenter.
Als je op zoek bent naar iets met een hoop patserige Rambo-achtige politieverhalen, zul je het hier niet vinden.
Ik gaf het een 9. Ik wens deze serie een lang leven toe. Morse is uitstekend!

text_en:
This is NOT your run-of-the mill police story where the characters were only secondary to the gun battles and car chases. The episodes, so far, are more realistic and intelligent.

If you are looking for something with a lot of butt-kicking Rambo-style cop story, you will not find it here.

I gave it a 9. I wish this series lives long. Morse is excellent!


text:
Hij is geen conventionele taxichauffeur.
Deze kerels hebben problemen. Met zijn vrouw, met zijn zoon, een priester, met al zijn ritjes, zijn ex-partner en vooral met zichzelf. En het allerbelangrijkste is dat ze ons er allemaal bij betrekken. Dus moeten we blijven kijken om meer over zijn verleden te weten te komen.
Het idee is misschien niet origineel, maar David Morse zorgt ervoor dat het dat wel is. Ik vind dit een geweldige show, en ik hoop dat de mensen voor het eind van het seizoen iets in de gaten krijgen.
Kijk deze show!!!!!!!!!!!!

text_en:
He's not your conventional cab driver.

This guys got issues. With his wife, with his son, a priest, all his fares, his ex-partner and most of all himself. And the greatest thing is they just throw us all into it. So we have to keep watching to find out more about his past.

The idea may not be original but David Morse makes it so. I think this is a great show, and I hope people catch-on before the season's over.

WATCH THIS SHOW!!!!!!!!!


text: Hack is gewoon de grootste tv-show die ooit is gemaakt. Een deel van mij stierf toen ik op een vrijdagavond de tv aanzette om een beetje Hack te zien en hij stond niet aan. De show ging diep in op belangrijke sociale kwesties van onze cultuur. Ik merkte dat ik aan het eind van elke aflevering keek; ik liep weg nadat ik zowel vermaakt als geïnformeerd was. Ik ben eigenlijk dommer geworden nu Hack er niet meer is. Ik wil niet langer de behoeftigen en minder fortuinlijken helpen. Sinds Hack er niet meer is zie ik ze als een doorn in het oog en een onnodige belasting voor de belastingbetalers. Dus in godsnaam, we moeten Hack terughalen!

text_en: "Ahh...I didn't order no amazing hit show"....."We'll you got one" Hack is simply the greatest television show ever made. A little bit of me died when I flicked on the t.v. one Friday night to catch a little Hack and it wasn't on. The show dug deep into key social issues of our culture. I found that at the end of any episode I watched; I walked away having been both entertained and informed. I am actually dumber now that Hack is gone. I no longer want to help the needy and less fortunate. Since Hack has been gone I see them as eyesore's and an unneeded strain on taxpayers. So for the love of God we need to bring back Hack!


text: Ik heb nog nooit een aflevering gemist. David Morse is een geweldige acteur en ik hoop dat dit programma het overleeft. Het is in elk geval beter dan die CSI-onzin. Ik vind de verhaallijn geweldig en zou hem eigenlijk graag op een dag weer als agent zien. Ik geef het programma een 10.

text_en: I have never missed an episode. David Morse is a wonderful actor and I am hoping that this show can survive. It certainly beats out that CSI crap. I love the storyline and would actually like to see him as a cop again someday. I give the show a 10.


text:
Jakkes, wat een g<0xC3><0xAA>nante episode gisteravond! Het was ofwel een mislukt script voor 'ABC Naschools Speciaal', of het product van een serieuze jonge schrijver, net afgestudeerd, die een hommage bracht aan die klassieke PC-anti-wapen-speech uit 1974, 'The Gun'. In feite waren manlief & ik teleurgesteld dat de slotscène niet ging over The Gun die werd omgesmolten, zoals in de film!
Nee, ik ben niet een of andere NRA-klootzak. Het is alleen dat als de producer van een intelligente & genuanceerde serie het in zijn hoofd krijgt dat ik onderworpen moet worden aan een didactische dramatisering van zijn persoonlijke Zaak, ik het op prijs zou stellen als de lezing tenminste niet werd gehouden via 2-by-4. Jemig!
Oké, de sociologieles is voorbij. De Boodschap is afgeleverd. De Belangrijke Episode is uitgezonden. Laten we nu terugkeren naar enkele onderhoudende episodes die proberen onze intelligentie te respecteren.

text_en:
Ugh, what an embarrassing episode last night! It was either a failed script for "ABC Afterschool Special", or the product of an earnest rookie writer, just out of college, making an homage to that classic PC anti-gun homily from 1974, "The Gun". In fact hubby & were disappointed that the closing shot wasn't of The Gun being melted down like in the movie!

No, I'm not some NRA shill. It's just that when the producer of an intelligent & nuanced series gets it in his head that I should be subjected to a didactic dramatization of his personal Cause, I'd appreciate it if the lecture at least wasn't delivered via 2-by-4. Geez!

OK, the sociology lesson is over. The Message has been delivered. The Important Episode has been aired. Now let's get back to some entertaining episodes that try to respect our intelligence.


text: De legendarische, dikke en arrogante horrorfilmster Conrad Radzoff (op schitterende wijze gespeeld door Ferdy Mayne, met duivels sardonisch aplomb) overlijdt aan een hartaanval. Een stel studenten van de toneelschool steelt het lijk van Radzoff uit zijn crypte en neemt het mee naar een vervallen herenhuis, zodat ze er een feestje mee kunnen bouwen. Radzoff komt weer tot leven en pikt de onbeschofte jongelui die zijn graf ontheiligen eruit. Schrijver/regisseur Norman Thaddeus Vane verzint een frisse, originele en zelfs behoorlijk stijlvolle draai op de gebruikelijke premisse van het aantal doden, biedt een fraaie evocatie van het glamoureuze Hollywood-milieu, en slaagt erin een aangenaam mistige en spookachtige sfeer te handhaven. De moordlustige stukken brengen de weerzinwekkende goederen, met een meisje dat in brand wordt gestoken, een sappige onthoofding (het afgehakte hoofd rolt zo de trap af en het gazon op, zodat een raaf het kan oppikken!) en een ander arm meisje dat wordt verpletterd door een zwevende doodskist, met als definitieve, gruwelijke hoogtepunten een ander arm meisje dat wordt verpletterd door een zwevende doodskist. Kudos zijn ook op zijn plaats voor de stralende gezichten van bekende B-films: Maine heeft een heerlijk rollende ogenbal met zijn flitsende rol, Leon Askin levert een amusante camee op als verbitterde, afgedankte regisseur Wolfgang, Nita Talbot voegt er nog wat klasse aan toe door de rol van het geschifte, paranormaal begaafde medium Mrs. Rohmer, plus leuke bijrollen van Luca Bercovici als de stuntelige leider van de bende van de toneelschool Saint, Jennifer Starrett als de lieve Meg, Jeffrey Combs als de sullige Stu en Scott Thomson als de nerd Bobo. Een paar leuke bijrollen zijn Chuck 'Porky' Mitchell als rechercheur, Patrick Wright in een van zijn gebruikelijke politierollen, en Tallie Cochrane als lijk. Joel King's gepolijste cinematografie geeft de film een aantrekkelijke glans. De sombere score van Jerry Mosely slaat eveneens de spijker op zijn kop. Een leuke kleine griezelfilm.

text_en: Legendary hammy and arrogant horror movie star Conrad Radzoff (splendidly played with wicked sardonic aplomb by Ferdy Mayne) dies of a heart attack. A bunch of drama school students steal Radzoff's corpse from its crypt and take it to a rundown mansion so they can party with it. Radzoff comes back to life and picks off the rude youths for desecrating his grave. Writer/director Norman Thaddeus Vane concocts a fresh, original, and even pretty stylish spin on the usual body count premise, offers a neat evocation of the glitzy Hollywood milieu, and does a sturdy job of maintaining a pleasingly misty and spooky ooga-booga atmosphere. The kill set pieces deliver the grisly goods, with a gal being set on fire, a juicy decapitation (the severed head rolls right down the stairs and onto the lawn so a raven can peck away at it!), and another poor lass being crushed with a levitating coffin rating as the definite gruesome highlights. Kudos are also in order for the stellar cast of familiar B-flick faces: Mayne has a deliciously eye-rolling ball with his flashy role, Leon Askin contributes an amusing cameo as bitter washed-up director Wolfgang, Nita Talbot adds some class as flaky psychic medium Mrs. Rohmer, plus there are nice turns by Luca Bercovici as jerky drama student ringleader Saint, Jennifer Starrett as the sweet Meg, Jeffrey Combs as the geeky Stu, and Scott Thomson as the nerdy Bobo. Popping up in cool bits are Chuck "Porky" Mitchell as a detective, Patrick Wright in one of his customary policeman parts, and Tallie Cochrane as a corpse. Joel King's polished cinematography gives the film an attractive glossy look. The moody score by Jerry Mosely likewise hits the shuddery spot. A fun little fright flick.