text:
Hoe vaak Wile Ethelbert 'Famishius Famishius' Jakhals ook probeert om Road 'Burnius Roadibus' Renner te pakken te krijgen, we weten altijd wat er gaat gebeuren, hoewel we altijd sympathie blijven koesteren voor wec. Het hoogtepunt in 'Hook, Line and Stinker' is een plan in de stijl van Rube Goldberg waarvan wec hoopt dat het RR uiteindelijk zal afmaken; maar natuurlijk weet je wat er gebeurt.
Wile E. blijft dus hilarisch bezig met fanatisme (dat door George Santayana wordt gedefinieerd als het verdubbelen van je inspanning nadat je je doel bent vergeten), terwijl Jakhals Road Runner zich vrijwel nooit bewust wordt van het potentiële gevaar <0xE2><0x80><0x93> of het gebrek daaraan <0xE2><0x80><0x93> waarin hij zou kunnen belanden. Een echte klassieker.
En ja, de tweede naam van de coyote is Ethelbert. Dat heb ik geleerd uit 'Jeopardy!'

text_en:
No matter how many times Wile Ethelbert "Famishius Famishius" Coyote tries to get Road "Burnius Roadibus" Runner, we always know what's going to happen, though our sympathy always remains with WEC. The highlight in "Hook, Line and Stinker" is a Rube Goldberg-style scheme that WEC hopes will finally finish off RR; but of course you know what happens.

So, Wile E. continues hilarious engaging in fanaticism (defined by George Santayana as redoubling your effort after you've forgotten your aim) while Road Runner pretty much never becomes aware of the potential danger - or lack thereof - in which he could find himself. A real classic.

And yes, the coyote's middle name is Ethelbert. I learned that from "Jeopardy!".


text:
Als je houdt van vampierverhalen en een liefhebber bent van gotische horror, dan zou je Soul's Midnight eens moeten bekijken. Ik wist niet veel over deze film voordat ik hem keek, en ik verwachtte er ook niet veel van, maar ik vond het een leuke en onderhoudende film.
Als Armand Assante de leider is van de vampiers Simon, onderscheidt Soul's Midnight zich van andere lowbudgetfilms over vampiers door de mythologie van Sint-Joris en de Draak op een leuke nieuwe manier te verweven.
Ik weet niet zeker wat het budget voor deze film was, maar ik heb het gevoel dat als het iets meer was geweest, ze de bloederige effecten echt goed hadden kunnen laten uitkomen.
Als je wilt. Als je op een avond laat thuiskomt en je bent in de stemming voor een leuke lowbudget vampierfilm, dan is Soul's Midnight een goede keus.

text_en:
If you love Vampire lore and are a fan of Gothic horror, then you might want to check out Soul's Midnight. I did not know much about this movie before I watched it, and I wasn't expecting much, but I found the movie to be fun and entertaining.

Starring Armand Assante as the leader of the vampires Simon, Soul's separates itself from other low budget vampire flicks by weaving in the mythology of St. George and the Dragon in a fun new way.

I'm not sure what the budget for this movie was, but I sense that if it was a little more then they might have really been able to hit home the gore and effects.

If you're up late one night and you're in the mood for a fun low budget vampire flick then Soul's Midnight is a good choice.


text: Soul's Midnight-sterren Armande Assante (Simon) die je aanstaarde in 'The Mambo Kings' en Elizabeth Bennett (Alicia Milford). Samen met Sexy vampiervampiervos Lucila Sola (Iris) lokt Simon de zwangere Alicia en haar echtgenoot Charles naar de onderwereld van Soul's Midnight. Assante zet zijn tanden in het script van de schrijvers Brian en Jason Cleveland en je geniet ervan om hem en Iris te zien moorden. Alicia en Charles (Robert Floyd) proberen in leven te blijven terwijl het geronnen bloed je bloeddorst bevredigt.<br />(spoiler alert) In het uitgebluste landschap van vandaag is het geen verrassing dat een achteruitstekende predikant wordt gebeten. Set ziet er cool uit met veel details in het Borgo Hotel en coole special effects aan het eind. Ik heb veel plezier gehad bij het kijken naar deze film - hij neemt zichzelf niet al te serieus en ziet er geweldig uit.

text_en:
Soul's Midnight stars Armande Assante (Simon) who stared in "The Mambo Kings" and Elizabeth Bennett (Alicia Milford). Together with Sexy vampire vixen, Lucila Sola (Iris), Simon lures pregnant Alicia and her husband Charles into the netherworld of Soul's Midnight. Assante sinks his fangs into the script by writers Brian and Jason Cleveland and you enjoy watching him and Iris kill. Alicia and Charles (Robert Floyd) try to stay alive while gore keeps your lust for blood sated.

(spoiler alert) In today's jaded landscape, it comes as no surprise that a back-stabbing preacher gets bitten. Set looks cool  lots of detail at the Borgo Hotel and cool special effects at the end. I had a lot of fun watching this movie  it doesn't take itself too seriously and looks great.


text:
Als groot liefhebber van horror had ik het vampiergenre opgegeven omdat de vampier in de meeste vampierfilms vrouwelijk en niet-bedreigend is geworden, goedaardig en in wezen zwak. Dat was de houding die ik aannam bij het zien van Soul's Midnight en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat de vampiers in deze film in elk geval de honger hebben om oude dames te vermoorden en baby's op te offeren! Armand Assante, een van mijn favoriete acteurs aller tijden, was geboren om de charmante vampier met een woeste intensiteit te spelen.
Iets anders dat me interesseert is dat de centrale locatie het Borgo Hotel is. Dat is cool, want (en ik ging terug naar mijn schoolexemplaar om dit op te zoeken) in _Dracula_ moet Jonathan Harker door de Borgo-pas om bij het kasteel van Dracula te komen.
Ten slotte neem ik mijn petje af voor degene die het besluit heeft genomen om van het wezen een echt effect te maken en niet zo'n verrekte CGI! Dat is het enige geweldige aan veel lowbudgetfilms: ze kunnen zich de rotzooi van de computereffecten die veel monsterlijke Hollywood-monsters teisteren, niet veroorloven.
Het komt erop neer... dit is zeker beter dan _Underworld_, vooral als je de zuiverste vampier bent.

text_en:
As a huge fan of horror, I had given up on the vampire sub-genre due to the fact that in most vampire flicks the vampire has become feminine and non-threatening, benign and basically weak. This was the attitude I brought to a viewing of Soul's Midnight and I am happy to say that the vampires in this film at least have the hunger to kill old ladies and sacrifice babies! Armand Assante, one of my favorite actors of all time, was born to play the charming vampire with savage intensity.

Another thing that interested me is that the central location is the Borgo Hotel. That is cool because (and I went back to my high school copy to look this up) in Dracula, the Borgo Pass is where Jonathan Harker must pass to get to Dracula's castle.

Finally, my hats off to whoever made the decision to make the creature a real effect and not a darn CGI! That's the one thing great about many low-budget movies, they cannot afford the garbage computer effects that plague many Hollywood monstrosities.

Bottom line...this is better than Underworld for sure, especially if you are a vampire purest. Cheers, JA


text:
China White (1989) was Ronny Yu's eerste internationale film. Deze productie in Engeland, Nederland en Hongkong was in het Engels en enigszins bewerkt voor het westerse publiek. De Amerikaanse Wong-broers (Michael en Russell) zouden samen in de film spelen, maar vanwege eerdere verplichtingen was er geen plaats meer voor hen, dus nam een andere westerse acteur, Steven Leigh, zijn plaats in. Verscheidene Hongkongse sterren, zoals Tommy Wong (als een doofstomme) en de altijd enge William Ho, spelen samen met de regisseur een interessante cameo.
De gebroeders Chow zijn in Nederland om het familiebedrijf te runnen. Ze willen het familiebedrijf legaal beginnen, maar de andere Aziatische bendes willen dat niet. Het is een gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend gezichtsbepalend De film is langer en er zijn veel meer sterren van de Hongkong Cinema bij betrokken. Jammer dat deze film niet op D.V.D. te zien is. De video-opname die ik heb gezien was slecht en de geluidsweergave was niet zo geweldig.
Zeer aanbevolen voor actiefans.
Deze film speelt zich af voor de decriminalisering van drugs.
in Nederland.

text_en:
China White (1989) was Ronny Yu's first international film. This U.K,/Holland/Hong Kong production was shot in English and was slightly edited for the western audience. The American Wong brothers (Michael and Russell) were supposed to star in the film together but due to prior commitments was unavailable so another western actor Steven Leigh took his spot. Several Hong Kong stars such as Tommy Wong (playing a mute) and the always creepy William Ho appear as well as the director in an interesting cameo spot.

The Chow brothers are in Holland to run the family business. They want to the family business to go legit but the other Asian gangs don't want to and see there move as a face saving move to please the "foreigners" and want to keep on making money the old fashion way. Others want to take their business to even a new low by smuggling drugs and what not. After the Chow elder is gunned down in cold blood, the brothers make their move against any family who's not with them. Can the Chow family keep the families from killing one another or while the streets of Holland flow with the blood of the innocence and gangsters?

A highly underrated movie. I was surprised by how good it was. I haven't seen the Hong Kong version. That would be a huge treat for me. It's longer and has a lot more stars of the Hong Kong Cinema involved with the production. Too bad this film isn't available on D.V.D. The video print i saw was washed out and the sound reproduction wasn't that great.

Highly recommended for action fans.

factoid: This film takes place before the decriminalization of drugs

in Holland.


text: Ik heb mijn commentaar op deze film al gegeven onder de naam BruceV3. Nu wil ik er onder BruceV13 nog iets aan toevoegen! Na een lange tijd heb ik een heleboel zogenaamde 'heroïsche bloedvergieten'-titels gezien! Maar er zijn er niet veel die ook maar in de buurt komen van de actie die je in John Woo-films ziet! Daarom vind ik het na al die jaren vreemd dat 'China White' niet de eer krijgt die het verdient! Welke versie je ook hebt gezien! De actie is top! Het decor van China Town in Amsterdam is heel uniek. Je krijgt de indruk dat het een grote wijk is. Maar omdat ik zelf in Amsterdam heb gewoond, weet ik dat het maar een klein deel is van de rosse buurt waar toevallig veel Chinese winkels en restaurants zijn! Maar door de manier waarop ze de film hebben opgenomen, lijkt het eigenlijk op een groot en belangrijk gebied waar de mensen weten dat ze niet moeten rotzooien met de triaden (Chinese maffia)! Afgezien van de actie 'China White' is het een meeslepend gangsterdrama met goed acteerwerk! Dat moet ik Russel Wong nageven! Jammer dat we hem de laatste tijd niet zo vaak zien, want hij heeft een hoop potentieel! Moet film zien!

text_en: I already gave my comment on this movie under the name BruceV3. Now under BruceV13 I want to add something! Now after a long time I have seen a lot of so called heroic bloodshed titles! But not many come close to the action shown in John Woo movies! That's why after all these years I think it is strange that "China White" doesn't get the credit it deserves! No matter what version you have seen! The action is top notch! The scenery,China Town in Amsterdam is very unique. You get the impression it is a large district. But having lived in Amsterdam myself I know it is only a small area part of the red light district which happen to have a lot of Chinese stores and restaurants! But because of the way they shot the movie it actually looks like a big and important territory where people know not to mess with the triads (chinese mafia)! Besides the action "China White" is a compelling gangster drama with some good acting! For this i have to give credit to Russel Wong! Too bad we don't see much of him lately,since he has a lot of potential! Must see movie!


text: Met wat wijn, een paar vrienden en een beetje plezier keek ik naar de film. Ik genoot vooral van de rol van Jilon Ghai (als 'Randy'), die zo'n lekker stuk was! Zijn scènes met Charity Rahmer ('Michelle') waren ontzettend amusant. Ik zou niet willen dat hij me probeerde te versieren, maar het was geweldig om te zien hoe 'Randy' probeerde te scoren met 'Michelle' en nog leuker om het resultaat te zien! Natuurlijk zijn de meisjes in de film ook heel leuk om naar te kijken. En een vriendin van me liet me de Playboy-uitgave zien met Pilar Lastra als Playmate van de Maand. Ze is absoluut een schoonheid. Al met al voldeed deze film volledig aan zijn doel, namelijk ons op een luchtige en zorgeloze manier te vermaken.

text_en: With some wine, some friends and some good humor, I had a really good time watching this film. I particularly enjoyed the performance of Jilon Ghai (as "Randy"), who was such a kick in the pants! His scenes with Charity Rahmer ("Michelle") were wildly amusing. I wouldn't want him coming on to me, but it was great watching "Randy" try to score with "Michelle" and even better seeing the results! Of course, the girls in the film are lots of fun to watch too. AND, a friend of mine showed me the PLAYBOY issue that had Pilar Lastra as the Playmate of the Month. She's definitely a looker. All in all, this film totally served its purpose, which was to entertain us in a light and care-free way.


text: Wauw, ik vond het heerlijk om naar al die lekkere meiden te kijken! Het landschap rond Malibu en Californië was helemaal van de bubbels. Ik kon er zo weer naar kijken, alleen maar om al dat vlees in die piepkleine bikini's te zien! Onlangs zag ik Pilar Lastra, de dampende hete huishoudster in Malibu Spring Break, als een middenvouw in mijn favoriete tijdschrift, Playboy. Ze is hete, hete, hete! De opening die ik heb gezien was te gek. Als de twee belangrijkste meisjes zonder benzine komen te zitten en stoppen bij een benzinestation in de woestijn, dan maken ze de benzinejongens helemaal gek met hun lijf en hun niemendalletjes! Door de slow-mo kan ik van elke centimeter genieten! Mijn vriendin vond het ook leuk om naar die gescheurde hete gast te kijken (nu ik). d zo'n lijf) en al die andere lekkere kerels... en ook een paar van de meisjes! Elke film die dat in mijn vriendin naar boven kan brengen is voor mij een buitenkansje!

text_en: Wow, I just LOVED watching all these hot babes! The scenery around Malibu and California was off the fizzy. I could watch it again just to see all that flesh crammed into those tiny, teeny bikinis! I recently saw Pilar Lastra, the steaming hot housekeeper in Malibu Spring Break, as a center fold in my favorite mag, PLAYBOY. She is hot, hot HOT! The opening seen was bitchin. When the two main girls run out of gas and stop at this desert gas station, they drive the gas-guy nuts with their bodies and skimpy outfits! The slow-mo lets me enjoy every inch of them! My girlfriend liked looking at this shredded hot dude too (now I'd like a bod like that) and at all the other hot dudes....and some of the girls too! Any movie that can bring that out in my girlfriend is a 10 + for me!


text:
Omdat we deze film al een hele tijd niet meer hadden gezien, hebben we hem nog niet zo lang geleden opgepikt op de keurig gedownloade Criterion-dvd. 'Le cercle rouge' is een film die veel te danken heeft aan andere films, zoals onder andere 'Rififi' en 'The Asphalt Jungle', want die gaan allemaal over boefjes die in de film de hoofdrol spelen en die tot in de kleinste details reproduceren. Helaas kennen we het oude gezegde dat misdaad niet loont, en vanaf het begin zijn deze mannen die erbij betrokken zijn vanaf het begin gedoemd.
Jean-Pierre Melville was een regisseur van weinig woorden. Hij vulde zijn films niet met veel dialoog, zoals hier wel het geval is. Ze hadden hun eigen stijl, zoals bewezen met 'Le Dolous', 'Le Samurai' en zijn meesterwerk 'Bob le flambeur', onder andere. De heer Melville had een gevoel voor stijl dat tot uiting komt in alles wat hij deed. In deze film neemt hij ons, samen met zijn filmer Henri Decae, mee voor een rit door de straten van Parijs, die de levendige stad voornamelijk's nachts toont en de sombere winter in Frankrijk. De soundtrack is van Eric Demarsan, die de nadruk legt op jazzmuziek die het grootste deel van de actie begeleidt.
Hoewel de film Alain Delon als Corey in het middelpunt van de actie laat zien, is het de slimme inspecteur Mattei die de echte held van de film is. Zoals gespeeld door de grote Bourvil, is hij een man die veel geduld toont omdat hij van het begin af aan heeft bedacht hoe hij Vogel te pakken kan krijgen, en al doende raakt hij betrokken bij het onderzoek naar de juwelendiefstal, waarbij hij weet dat de ontsnapte man die hij achtervolgt, achter een groot aantal weefgetouwen zit. Bourvil geeft een enorm bevredigende voorstelling als Mattei die zowel vastberadenheid als tederheid uitstraalt, zoals het geval is met de drie katten die hij aanbidt.
Alain Delon reageerde altijd met interessante voorstellingen, zijn verschijningen op de foto's van Mellville. Hier is hij Corey, de man die voor het eerst de gevangenis uit komt en zichzelf belooft dat hij dat zal doen. Hij kan niet meer terug, maar als hij besluit om mee te doen aan de roofoverval, kan hij niet door de beugel. Zijn samenwerking met Vogel en Jansen wordt beloond in de manier waarop ze de klus klaren, maar het zal ook een vergissing blijken dat ze zich niet van de buit kunnen ontdoen omdat de heler op wie ze hebben vertrouwd van gedachten is veranderd.
Gian Maria Volonte en Yves Montand worden respectievelijk gezien als Vogel en Jansen. Het waren uitstekende acteurs die goed samengingen met de actie van de film. Beide acteurs waren op hun best wanneer ze de rollen in de film speelden en de film liet zien. Montand heeft een veel ingewikkelder personage te spelen als we hem voor het eerst voor de camera zien als een man met vele demonen in zijn hoofd.
Jean-Pierre Mellville heeft fantastische resultaten geboekt met zijn cast en crew in een film, die weliswaar wat langer lijkt, maar toch zijn stijl weet te tonen in een van de gedenkwaardigste films van de regisseur.

text_en:
Not having seen this film in quite some time, we caught with it not long ago in the nicely transferred Criterion DVD. "Le cercle rouge" is a film that owes a lot to other movies, as it keeps reminding us about "Rififi", "The Asphalt Jungle", among others, because they all deal with capers that take center stage in the movie and reproduce it in great detail. Unfortunately, one knows that old adage that crime does not pay, and from the start, these men involved in it are doomed from the onset.

Jean-Pierre Melville was a director of few words. He didn't fill his pictures with a lot of dialog, as it's the case here. Yet, for not being "talky", they had a style of their own as proved with "Le Dolous", "Le Samurai", and his masterpiece, "Bob le flambeur", among others. Mr. Melville had a sense of style that comes across in everything he did. In this film, working with his cinematographer, Henri Decae, he takes us along for a ride through the streets of Paris that shows the vibrant city mainly at night and the bleak winter in France. The score is by Eric Demarsan that emphasizes a jazzy music that accompanies most of the action.

Although the film shows Alain Delon, as Corey, at the center of the action, it is however, the smart inspector Mattei who is the real hero of the movie. As played by the great Bourvil, he is a man that shows a lot of patience because he has figured from the beginning how to catch Vogel, and in the process he gets involved in the investigation of the jewel heist in which he knows the escaped man he is tailing looms large behind it. Bourvil gives an enormously satisfying performance as Mattei showing equal parts of determination and tenderness, as it's the case with the three cats he adores.

Alain Delon always responded with interesting performances his appearances in Mellville's pictures. In here he is Corey, the man who is first seen leaving prison and promising himself he won't go back, but he cannot pass a good thing when he decides to go ahead and participate in the robbery. His association with Vogel and Jansen, pays off in the way they get the job done, but it will also prove a mistake in the way they will not be able to dispose of the loot as the fence they have relied on has a change of heart.

Gian Maria Volonte and Yves Montand are seen as Vogel and Jansen, respectively. They were excellent actors who blend well in the action of the film. Both actors were at their best moment when they took the roles in the film and it shows. Mr. Montand has the more complex character to play as we witness him in his first moment in front of the camera as a man with many demons inside his head.

Jean-Pierre Mellville got wonderful results from his cast and crew in a film, that although feels a bit longer, but still succeeds in showing his style in one of the most memorable pictures from the director.


text:
THE RED CIRCLE (Jean-Pierre Melville <0xE2><0x80><0x93> Frankrijk/Italië 1970).
Dit zou wel eens de coolste film kunnen zijn die ooit is gemaakt, in de meest letterlijke zin van het woord. De mannen hier verliezen geen moment hun zelfbeheersing en laten nooit <0xE2><0x80><0x93> niet één keer <0xE2><0x80><0x93> hun emoties zien. Geen dramatische uitbarstingen in deze film. Iedereen is voortdurend cool. Het is een abstracte droomwereld, waar de mannen leven volgens hun eigen code, een gangstercode waarin de waarden van de buitenwereld opvallend afwezig zijn. In deze meesterlijk gefilmde overvalssaga pakt Melville de Amerikaanse misdaadthriller aan in zijn onmiskenbaar donkere en troosteloze stijl, maar op grootse wijze gemaakt met een fors budget van tien miljoen dollar en met vier van de grootste Franse sterren uit die tijd. Alain Delon als de meesterdief, Yves Montand als een alcoholische ex-politieman, de Italiaanse ster Gian-Maria Volonté als een ontsnapte misdadiger en André Bourvil in een atypische rol als de cynische korpschef.
Melville beschreef LE CERCLE ROUGE als zijn voorlaatste film en het is inderdaad een meesterlijk gestileerde policier. Hij beweerde ook dat hij een film noir in kleur wilde maken en daarin is hij in veel opzichten geslaagd. De twee belangrijkste invloeden voor deze film waren John Hustons overvalfilm THE ASPHALT JUNGLE uit 1950 en Jules Dassins RIFIFI (1955). Maar in tegenstelling tot deze films, waarin we veel te weten komen over de achtergrond van de individuele bendeleden, met al hun onbeduidende behoeften en zorgen die hen motiveren, waarin duidelijk wordt dat het niet alleen meedogenloze onderwereldfiguren zijn, maar gewone individuen die zich bezighouden met alledaagse zorgen en menselijke inspanningen, vertelt Melville ons bijna niets over zijn misdadigers. Waarom zat Corey (Alain Delon) in de gevangenis? Waarom werd zijn compagnon Vogel (Jean-Marie Volonté) <0xC3><0xBC>berhaupt gearresteerd? Of waarom de ex-politieschutter Jansen (Yves Montand) het korps verliet, was het zijn alcoholisme? We komen nooit achter de motieven achter hun daden en komen er nooit achter wat deze mannen drijft. Vrouwen zijn nog minder in beeld dan in zijn eerdere films, met de 'emotionele'. Een soort emotionele schemerzone, en hoewel de omgeving niet zo abstract is als in zijn eerdere LE SAMOURAI (1967), schetst Melville nog steeds een heel griezelige wereld. Melvilles favoriete acteur, Alain Delon, is perfect en overtreft zichzelf bijna in koelheid, zo voorstelbaar als die is.
<0x3E><0x3E> Opzettelijk geijsbeerd en met een lengte van meer dan 140 minuten neemt Melville de tijd om het verhaal te vertellen, maar het trage tempo en de lengte lijken een perfecte manier om de troosteloze wereld te laten zien waarin deze mannen leven. In Melvilles films valt nooit iets uit de toon, en hier is het niet anders; elk klein detail lijkt van cruciaal belang voor het verhaal. Le samoerai is nog steeds mijn favoriete Melville-film, en zelfs vergeleken met de beste films die ooit zijn gemaakt, behoort deze film tot de allerbeste.

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 10/10.

text_en:
THE RED CIRCLE (Jean-Pierre Melville - France/Italy 1970).

This might be the coolest film ever made, in the most literal sense of the term. The men here never lose control and never - not once - show their emotions. No dramatic outbursts in this film. Everyone is cool all the time. It's an abstract dream-world, where the men live by their own code, a gangster code with the values of the outside world conspicuously absent. In this masterfully filmed heist saga, Melville tackles the American crime thriller in his distinctly dark and desolate style, yet made in grand fashion with a hefty budget of ten million dollars and with four of the greatest French stars at the time. Alain Delon as the master thief, Yves Montand as an alcoholic ex-cop, Italian star Gian-Maria Volonté as an escaped criminal and André Bourvil in an atypical role as the cynical police chief.

Melville described LE CERCLE ROUGE as his penultimate film and it is indeed a masterfully stylized policier. He also claimed he wanted to shoot a film noir in colour and in many ways he succeeded. The two primary influences for this film were John Huston's 1950 heist movie THE ASPHALT JUNGLE and Jules Dassin's RIFIFI (1955). But unlike these films, where we learn much about the background of the individual gang members, with all their petty needs and worries that motivate them, making clear these are not just ruthless underworld types, but ordinary individuals engaged in a world of everyday worries and human endeavour, Melville, though, tells us almost nothing about his criminals. Why was Corey (Alain Delon) in jail? Why was his associate, Vogel (Jean-Marie Volonté) arrested in the first place? Or why the ex-police marksman Jansen (Yves Montand) left the force, was it his alcoholism? We never learn the motivations behind their actions and never find out what drives these men. Women are even more absent than in his earlier films, with the "emotional" ties exclusively between men. They don't even seem to have personal lives. A sort of an emotional twilight zone and although the setting is not as abstract as in his earlier LE SAMOURAI (1967), Melville still sketches a very eerie world. Melville's favorite actor, Alain Delon, is perfect and almost outdoes himself in coolness, if imaginable.

Deliberately paced and with a length of over 140 minutes, Melville takes his time to tell the story, but its slow pace and length seems a perfect way to show the desolate world these men live in. Nothing is ever out of place in Melville's films and here it's no different, every little detail seemingly of pivotal importance for the story. Although LE SAMOURAI remains my favorite Melville film, even up there with the greatest films ever made, this one also belongs to the very best.

Camera Obscura --- 10/10


text:
Iedereen houdt van de coole, gedenkwaardige overvalfilm. Alain Delon speelt de antiheld, Melville speelt de coole, en een handvol andere grote talenten (voornamelijk Yves Montand, Gian Maria Volonte en André Bourvil) voegt er een frisse, innemende film aan toe...
...met heel weinig dialoog. Dat is geweldig, want een bepaald aspect van het genre heeft de neiging om veel dialogen te zijn, waarin de snelle jongens en hun diverse snedige opmerkingen een rol spelen. Deze film zou je echter ook kunnen bekijken met het geluid helemaal uit, zodat je niet al te veel zou missen. Niet dat het geluid slecht is, o nee, de jazzy soundtrack en het kraakheldere geluid dat de kleine bewegingen oppikt, maken de langzame, geduldige beraadslagingen van de patiënten heel boeiend.
Wat?' Wat deze film ook heel mooi maakt, is dat de kleurencinema behoorlijk fantastisch is. Meestal vind ik zwart-witfilms nogal saai als het op cinematografie aankomt, maar deze film heeft heel sterke en prachtige beelden die de film tot een puur visueel genot maken om naar te kijken.
<0xE2><0x80><0x93> PolarisDiB.

text_en:
Everyone likes the coolly created, memorable heist movie. Alain Delon provides the antihero, Melville provides the cool, and a handful of other great talent (Yves Montand, Gian Maria Volonte, and Andre Bourvil, mostly) arrives to add a crisp engaging movie...

...with very little dialog. This is great, because one certain aspect of the genre tends to be a lot of dialog involving the quick-witted and their various repartees. This movie, however, could be watched with the sound completely off and not too terribly much would be missed. Not to say the sound is bad, oh no, the jazzy soundtrack and the crisp audio catching the little movements makes the slow, patient deliberation of the patients very compelling.

What's also really neat about this film is that the color cinematography is pretty fantastic. Usually when it comes to cinematography, black and white movies tend to stick out in my mind, but this film has some very strong and beautiful imagery that makes the movie pure visual pleasure to observe.

--PolarisDiB


text: Ik besloot een commentaar te schrijven op deze fantastische film, want hier op IMDb staat vermeld dat John Woo, een middelmatige regisseur die in zijn pre-Amerikaanse jaren een paar behoorlijke films heeft gemaakt, maar zijn reputatie volledig heeft geruïneerd met zijn laatste, in Amerikaanse bioscopen opgenomen film, van plan is die te verfilmen. Nou, hier zijn een paar redenen waarom het een van de stomste ideeën voor een verfilming ooit is: de plot van de film is eenvoudig en zelfs clichématig naar hedendaagse maatstaven, maar wat de film tot een meesterwerk maakt, zijn de vier hoofdrollen, de unieke regie van Mellville, de cinematografie, de muziek en de stijl. Er is geen regisseur die tegenwoordig zo'n film kan maken, het is onmogelijk om in de filmwereld van vandaag zo'n sfeer te creëren in een film.<br />John Woo maakte een min of meer behoorlijke film die hij ontleende aan Melvilles Le Samourai <0xE2><0x80><0x93> The Killer, maar vergeet niet dat hij werd gemaakt toen de regisseur niet werd verwend door grote budgets en dure (salarissen) maar goedkope (rolprestaties) acteurs. Dus wat ik wil zeggen is dat dit een van de beste films is die ooit zijn gemaakt, samen met een andere film van Melville: Le Samourai. Kijk ernaar. En zelfs als de remake wordt gemaakt, probeer die dan te vermijden voordat je het grote origineel ziet.

text_en:
I decided to write a comment on this amazing movie because here on IMDb it is cited that John Woo, a mediocre director who made some decent films back in his pre-American years but totally ruined his reputation by his latest, made in US films, plans to remake it. Well, here are a couple of reasons why it is one of the stupidest ideas for a remake ever: The plot of the film is simple and even clichéd by today's standards, but what makes the film a masterpiece is acting by the four leads, unique direction by Mellville, cinematography, music and its style. There is no way any director today can make such film, it is impossible to create such an atmosphere in a movie in today's Box-office targeted movie business.

John Woo did make a more or less decent film which borrowed from Melville's Le Samourai - The Killer, but remember, it was made when the director was not spoiled by big budgets and expensive (in salaries) but cheap (in acting merits) actors. So what I'm saying is that this is one of the greatest films ever made, together with another film by Melville - Le Samourai. Watch it. And even if the remake will be made, try to avoid it before seeing the great original first.


text: Jean-Pierre Melville is een regisseur die ik pas sinds kort ken (ik moet Bob le Flambeur en Le Samourai nog eens zien om ze volledig te begrijpen), maar toen ik Le Cercle Rouge (De Rode Cirkel, zogenaamd gebaseerd op een boeddhistisch gezegde) zag, besefte ik dat ik voor het eerst in lange tijd een misdaadfilm zag die zo vakkundig was gemaakt en zo'n diepe indruk op me maakte. Hoewel zijn film dialogen heeft, is dat voornamelijk om de scènes in beweging te houden, om ze aan de plot te laten vasthouden. Wat me alert hield, zelfs in schijnbaar alledaagse scènes/sequenties, was de nadruk op de bewegingen of gedragspatronen van de personages. Melville heeft zijn verhaal klaar, en hij neemt er de tijd voor om het te vertellen (dit kan voor sommigen saai lijken, maar het lijkt te werken, want hij legt wat meer nadruk op het gewicht van de personages/omgevingen dan op de plot). Maar kijk eens naar elk van de vier hoofdrolspelers: Alain Deleon als Corey (net uit de gevangenis, bezig een nieuwe overval te beramen), Gian Maria Volonte als Vogel (op de vlucht voor de handboei & op de vlucht voor de gevangenis, die Corey toevallig tegen het lijf loopt), Yves Montand als Jansen (een oude beroeps met vele jaren ervaring met wapens, een vriend van Vogel) en André Bourvil als Mattei (een ervaren rechercheur, die op zoek is naar Vogel en op zijn tenen loopt bij Interne Zaken). Elk van deze acteurs speelt zijn rol met precisie en afstandelijkheid, en ze hebben elk hun eigen momenten die het publiek duidelijk maken hoe hun persoonlijkheid zou kunnen zijn naast die van misdadiger en politieman. De volgorde van de inbraken geeft bijvoorbeeld kleine aanwijzingen, zoals dat Vogel bij het passeren in de gangen aan een vrouwenbeeldje voelt, of dat Jansen een flacon pakt en alleen maar een vleugje van de inhoud opsnuift (en wat een droom deze man creëert). Zelfs Corey's bewegingen die met een foto van een vrouw te maken hebben, wekken belangstelling.<br />Zoals het verhaal je opslokt en je koud laat, en hoe geweldig je je moest inspannen om het te laten gebeuren (via filmer Henri Decae, de montage en de muziek van Eric Demarsan), zijn het de mensen op het scherm die je fascineren door de manier waarop ze trouw blijven aan hun aard en idealen. Geen film die over het hoofd wordt gezien door Franse new-wave-fans, en moderne misdaadliefhebbers zouden de 140 minuten wel eens kunnen gebruiken om de sfeer van Melvilles werk op te snuiven. Een fraai staaltje filmmaken dat nog steeds een van mijn favorieten is.

text_en:
Jean-Pierre Melville is a director I've only recently gotten acquainted with (I need to see Bob le Flambeur and Le Samourai again to fully grasp them), but in watching Le Cercle Rouge (The Red Circle, supposedly based on a saying in Buddhism) I realized I was watching as skillful and absorbing a crime film as I had seen in a quite some time. Though his film has dialog, it is mainly to keep the film's scenes rolling along, adherent to the plot. What kept me on the alert, even in seemingly mundane scenes/sequences, was the emphasis on the characters' movements, or behavior patterns. Melville has his story laid out, and he is careful to take his time to tell it (this could seem boring to some, but it does seem to work since he puts a little more emphasis on the weight of the characters/environments over plot).

Yet look at each of the four main players: Alain Deleon as Corey (just released from prison, scheming a new heist), Gian Maria Volonte as Vogel (escaping & on the lam from hand-cuffed custody, meets Corey by luck), Yves Montand as Jansen (an aged pro with many years of experience with weapons, a friend of Vogel), and Andre Bourvil as Mattei (an experienced investigator, who is on the look-out for Vogel, and on his toes with internal affairs). Each of these actors plays their parts with precision, detachment, and they each have their own kinds of moments that indicate to the audience what their personalities might be besides as criminals and cops. The heist sequence gives little hints, for example, like how Vogel cops-a-feel off a female statue while passing down the halls, or how Jansen takes out a flask and merely has a whiff of the contents (and what a dream this guy creates). Even Corey's movements involving a photograph of a woman arouse interest.

As absorbing and cool the story becomes, and as great the skills were to make it happen (via cinematographer Henri Decae, the editing, and the musical score by Eric Demarsan), it's the people on the screen that gain fascination, in how they stay true to their natures and ideals. Not a film to be missed by French new-wave enthusiasts, and modern-day crime movie buffs might want to take the 140 minutes to soak up the atmosphere of Melville's work. A suave piece of film-making that still ranks as one of my all-time favorites.


text:
Hoewel het niet het meesterwerk is dat 'Le Samourai' was (ik heb inmiddels geaccepteerd dat Jean-Pierre Melville die klassieker nooit heeft kunnen overtreffen), vind ik 'Le Cercle Rouge' veel beter dan 'Bob le flambeur'. Ik vond 'Bob le flambeur' een bovengemiddelde en invloedrijke b-film, maar toch een b-film. 'Le Cercle Rouge' bewijst dat Melville als filmmaker vooruitging naarmate hij verder ging. John Woo is een enorme fan van Melville, ook al verschilt hun filmstijl. Terwijl Woo slowmotion gebruikt voor schietpartijen en een opera-achtig gevoel voor geweld, heeft Melville een minimalistische stijl die hem heel goed bevalt. Hij was niet geïnteresseerd in het maken van snelle actiefilms, maar in meer meditatieve misdaadthrillers. Op dat gebied was hij een van de besten.
'Le Samourai' is nog steeds zijn beste werk, voornamelijk omdat het meer karakterontwikkeling heeft dan dit, maar technisch gezien zijn ze waarschijnlijk gelijk. Bovendien, terwijl 'Le Samourai' één geweldige hoofdrol had, heeft dit er vier. Alain Delon is weer eens een supercoole gangster op jacht <0xE2><0x80><0x93> het zwijgen van deze man is fascinerend. Bourvil is voortreffelijk als de politie-inspecteur in de zaak van de overval en de ontsnapte crimineel. Hij steelt elke scène waarin hij optreedt, en bewijst dat hij een goed toneelspeler was (in Frankrijk is hij het bekendst als slapstick-komiek in de stijl van Buster Keaton). Yves Montand is ook geweldig als de beverige en paranoïde wapenexpert. Gian Maria Volontè (vaste klant van spaghettiwesterns) wordt overschaduwd door zijn drie medespelers, maar levert nog steeds goed werk.
Opnieuw is de regie van Melville uitmuntend. De man lijkt zowel de invloed te hebben van Amerikaanse misdaadromans als van de Franse nieuwe golf en weet altijd de beste shots en invalshoeken uit te kiezen. Dit is trager dan de meeste komedies, maar uiteindelijk levert het wel wat op. 'Le Cercle Rouge' is niet echt een echte klassieker, maar wel een van de beste rooffilms die ooit zijn gemaakt. Tarantino moet dit hebben gezien voordat hij 'Reservoir Dogs' maakte (8/10).

text_en:
While its not the masterpiece that "Le Samourai" was (I've accepted by now that Jean-Pierre Melville was never able to top that classic), I find "Le Cercle Rouge" to be much better than "Bob le flambeur". I felt that "Bob le flambeur" was an above-average and influential b-film, but still a b-film. "Le Cercle Rouge" proves that as a filmmaker Melville improved as he continued. John Woo is a massive fan of Melville, even though their film-making style differs. While Woo uses fast-motion for shootouts and an operatic sense of violence, Melville has a minimalist style that suits him very well. He wasn't interested in creating quickly paced action films but more meditative crime thrillers. In that department, he was one of the best.

"Le Samourai" is still his best work, mainly because it has more character development than this, but on a technical level they're probably equal. Besides, while "Le Samourai" had one great lead performance, this has four. Alain Delon is once again an ultra-cool gangster on the prowl - this man's silence is fascinating. Bourvil is superb as the police inspector on the case of the heist and escaped con. He steals every scene he is in, and proves that he was a skilled dramatic actor (in France he is best known as a slapstick comedian in the mode of Buster Keaton). Yves Montand is great also as the shaky and paranoid gun expert. Gian Maria Volontè (a regular in spaghetti westerns) is overshadowed by his three co-stars but still does an adequate job.

Once again, Melville's direction is superb. Taking equal influence from both American crime thrillers and the French new wave, the man always seems to know the best shots and angles to choose. This is more slowly-paced than most caper flicks, but it really pays off by the end. "Le Cercle Rouge" is a bit short of being an absolute classic, but is still one of the best heist flicks ever made. Tarantino must've seen this before making "Reservoir Dogs". (8/10)


text:
Nu ik dit'meesterwerk' eindelijk heb ingehaald, bedenk ik dat het in zijn tijd wel ontzettend slim moet hebben geleken. Het is Frans, kunstzinnig, ondergewaardeerd tot het uiterste, en uiteindelijk een afknapper. Maar gezien vanuit het perspectief van 37 jaar in de toekomst, is het ook een beetje stompzinnig, pretentieus en onbevredigend.
Anderen hebben het verhaal samengevat, maar ik geloof niet dat iemand op de dramatische tekortkoming in het hart van deze film heeft gewezen: de hoofdpersonen, Corey en Vogel, verdienen echt niet wat ze krijgen. Ze houden zich aan hun eigen regels, doen niemand kwaad die er niet om heeft gevraagd, en tonen grote moed en initiatief. Bovendien wordt vooral Corey het slachtoffer van zijn voormalige 'bendevriend', de onderwereld. De man die zijn meisje heeft gestolen en die herhaaldelijk heeft geprobeerd hem te laten vermoorden, kennelijk alleen maar omdat hij (Corey) een paar duizend francs had 'geleend'. Dit zijn kerels die eigenlijk een kans zouden moeten krijgen! In plaats daarvan gaat het hun veel slechter af dan nodig is, binnen de logica van het verhaal.
Je zou kunnen beweren dat dit het hele punt is: dat de echte schurken nooit gepakt worden; dat ze naar behoefte samenspannen met de politie, hun vrienden verraden en altijd aan de beurt zijn. Maar dat wordt ook niet getoond. Corey's oude gangstervriend wordt niet samengespannen met de politie. En hij laat ook niet zien dat hij zich verkneukelt over zijn overwinning. In feite is hij, nadat hij een paar keer is opgedoken als hij nodig was, nooit meer teruggevonden. Aan het eind is er niets meer van hem te zien, waardoor een dramatische spanning (zijn vete met Corey) volkomen onopgelost blijft!
Niettemin zou ik zeggen dat deze film de moeite van het bekijken waard is, vanwege de prachtige fotografie, het langzame, weloverwogen ijsberen, de grote uitbeeldingen met een uitgestreken gezicht, de ingewikkelde roofscènes en de inkapseling van de kunstfilmstijl aan het eind van de jaren zestig.

text_en:
Having finally caught up with this "masterpiece," it strikes me that it must have seemed terribly clever, in its day. It's French, arty, under-played to the point of agony, and ultimately downbeat. But viewed from the vantage of 37 years in the future, it's also just a bit vacuous, pretentious and unsatisfying.

Others have summarized the story, but I don't think anyone has pointed out the dramatic flaw at the heart of this film: the lead characters, Corey and Vogel, really don't deserve what they get. They play square within their code, never harm anyone who didn't ask for it, and show great courage and initiative. Moreover, Corey in particular is victimized by his former gangland 'friend,' who stole his girl and who repeatedly tries to have him killed, apparently just because he (Corey) dared to 'borrow' a few thousand francs. These are guys who really ought to be due for a break! Instead, things go far worse for them than they really need to, within the logic of the story.

One might contend that this is the whole point: that the real villains never get caught; that they collude with the police as needed, sell out their friends, and always come out on top. But that's not shown either. Corey's old gangster friend is not shown colluding with the police. Nor is he shown gloating over his victory. In fact, after materializing several times when he's needed, he's nowhere to be seen at the conclusion, leaving a dramatic tension (his feud with Corey) entirely unresolved!

Nonetheless, I'd say this film is well worth seeing for its beautiful photography, its slow, deliberate pacing, its great deadpan performances, its elaborate heist sequence, and its encapsulation of the art-film style of the late 1960s.


text:
Ik vermoed dat Melville deze film heeft bedoeld als de definitie van het coole; hij heeft de coole benadering van de thrillers van eind jaren zestig/ begin jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> en dezelfde discrete eigenzinnigheid. LE CERCLE ROUGE, een bitter en fatalistisch verhaal, is ook de speelplaats van Delon, Bourvil, Volonté en Montand in hun bepalende rollen.
Bourvil is een politieman die in zijn flat drie katten en een dagelijkse routine heeft. Delon is een gangster. Montand is een zieke, mislukte politieman. Volonté speelt een ontsnapte verdachte. LE CERCLE ROUGE staat natuurlijk ver boven een overvalfilm; Melville gebruikt zijn technieken <0xE2><0x80><0x93> lange, woordeloze, gedetailleerde beelden van elke stap van de overval, enz. <0xE2><0x80><0x93> en toch is dit speciale actiedrama veel beter dan zijn andere films <0xE2><0x80><0x93> en toch...' Het is heel onwaarschijnlijk dat ze dat zouden doen als ze zoveel beter waren. Het uiterlijk van LE CERCLE ROUGE is heel typerend voor Melville, heel Melvillian.
Delon was scherp en koel; Bourvil brengt zijn vakmanschap mee, en Montand heeft misschien wel de beste rol van de hele film; zijn vertolking heeft een onverwachte warmte.
Aan de andere kant zijn de personages nauwelijks geschetst, niet meer dan strikt noodzakelijk, en zijn ze persona's. Of maskers; toch is de weergave geïnspireerd, economisch maar suggestief.
Een andere film die bewijst dat Delon een goede, een heel goede acteur is; en het feit dat hij geen genie is, wil niet zeggen dat hij geminacht zou moeten worden als een vierderangs acteur. Goed, hij kan de nabijheid van een Bourvil en Montand verdragen.
Pas tien jaar voor LE CERCLE ROUGE was Melville, tegen het eind van de jaren vijftig, bezig met een saaie, te lange, saaie, noir-pastiche (met zichzelf in de hoofdrol) en nu, na slechts tien jaar, is hij hier, in vol ornaat, met dit tamelijk verbluffende actiedrama. Stylistisch gesproken is het een succes.
Voordat ik LE CERCLE ROUGE zag, was ik geen fan van Melvillian; nu ben ik dat wel, denk ik.
LE CERCLE ROUGE is een drama - nou ja, een actiedrama, een van de meest dringende genres.

text_en:
I guess Melville intended this movie to be the definition of the cool; it has the cool approach of the late '60s/ early '70s thrillersthe same discrete quirkiness. LE CERCLE ROUGE, a bitter and fatalist story, is also the playground of Delon, Bourvil, Volonté and Montand in defining roles.

Bourvil is a cop who has in his flat three cats and a daily routine. Delon is a hoodlum. Montand is a sick, failed cop. Volonté plays an escaped suspect. LE CERCLE ROUGE is of course far above a heist movie; Melville uses his techniques long wordless detailed depictions of every step of the heist, etc.. Yet this particular action drama is far better than his other moviesand it's very unlikely them by being so much better. The look of LE CERCLE ROUGE is very peculiar to Melville, very Melvillian.

Delon was sharp and cool; Bourvil brings his craft, and Montand makes maybe the finest role of this movie; his performance has an unexpected warmth .

On the other hand, the characters are barely sketched, no more than strictly necessary, and are personae. Or masks; yet the portrayal is inspired, economic but suggestive.

Another of the movies that prove Delon to be a good, a very good actor; and the fact that he's not a genius does not imply that he ought to be despised as a fourth rate actor. He's good, he can bear the proximity of a Bourvil and Montand.

Only ten yrs. before LE CERCLE ROUGE, Melville was doing, towards the end of the '50s, a boring overlong insipid noir pastiche (starring himself)and after only a decade, here he is, in full form, with this quite amazing action drama. Stylistically, it's a success.

Before seeing LE CERCLE ROUGE, I was not a Melvillian fan; now I guess I rather am one.

LE CERCLE ROUGE is a dramanamely, an action drama, one of the most exigent genres. Melville scores.


text: Je hebt The shawshank Redemption, Pulp Fiction, Vertigo, Oldboy... En ik garandeer je dat je van deze nog meer zult houden. Het is een briljante thriller. Het verhaal is zo eenvoudig en toch zo pakkend. Het houdt je op het puntje van je stoel tot het einde. De langzaam bewegende scènes, de eenvoudige muziek maken de film nog perfecter. Hij is zo echt. De uitvoering is topklasse de regie de scènes... ze zijn te perfect... als ik kon zou ik hem in de top 10 zetten van de beste thrillers die ooit zijn gemaakt. De meest onderhoudende thriller die ik in een hele tijd heb gezien...****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
you have loved The shawshank Redemption, Pulp Fiction, Vertigo, Oldboy.... And i guarantee you will love this one more. its a brilliant thriller. The story is so simple yet so gripping. it keeps you at the edge of your seat till the end. the slow moving scenes, simple music adds more perfection to the movie. its so genuine. the performance is top class the direction the sequences...they are too perfect..if i could i would place it in top 10 thrillers ever made. Most entertaining thriller i have seen in a while... *****/***** my vote help me move this movie to top 250

you will love it...


text:
Commissario Mattei (André Bourvil) is een vrijgezel met een klein pistool die van katten houdt, en zijn baas bij de Parijse politie is een filosoof die weet dat zelfs de politie vroeg of laat schuldig wordt bevonden. Daar gaat de film over. En over een juwelenroof op de Place Vend<0xC3><0xB4>me.
Corey (Delon) komt met het plan uit de gevangenis, Vogel (Volonté) helpt hem en helpt hem tegen twee zware jongens die achter hem aan zitten, omdat hij maffioso Ricos (Andre Eycan) geld heeft afgepakt, terwijl Rico Corey's vriendin al heeft afgepakt en hem vijf jaar in de gevangenis heeft laten zitten. Corey en Vogel vinden een derde man, Jansen (Montand), een ex-politieman en scherpschutter die een veiligheidsslot openmaakt door met speciale munitie een gat in het slot te schieten. Een perfect plan en een perfecte samenwerking, maar ze moeten de buit verkopen en daar is Mattei in de rol van koper in vermomming. De cirkel is gesloten. Ze rennen naar elkaar toe om elkaar te helpen en worden neergeschoten door de kat die dol is op Mattei en zijn pistooltje.
Het heeft Melville twintig jaar gekost, zegt hij, om een rooffilm te maken nadat hij er niet in was geslaagd een contract voor RIFFIFI binnen te halen. Melville heeft het scenario geschreven en de opnamen gemaakt in het zuiden van Frankrijk en in het Parijs van vorig jaar. De grote Henri Decae is zoals gewoonlijk de cameraman. Het is de film vóór de laatste film van Melvilles, die stierf na een andere film met Delon in 1972.
Melville wilde eigenlijk Belmondo in plaats van Volonté, hij hield helemaal niet van die Italiaan, maar Volonté-Vogel is een uitstekende voortvluchtige en geeft naast Bourvil de meest overtuigende voorstelling. Maar let wel: Melville merkt op dat Volonté een instinctieve acteur is, een vreemd personage, heel vermoeiend en absoluut onmogelijk op een Frans toneel. Melville mocht hem helemaal niet en wilde nooit meer met hem werken.
Melville heeft het mis. Volonté geeft het levendigste personage in het niets van niet zo veel interessante personages. Je kunt zien hoe hij zich voelt als hij in de winter van 1970 achternagezeten wordt door Mattei en zijn kleine, gevaarlijke geweer en alle honden van Frankrijk. Een wilde acteur.
En André Bourvil, die vlak voor de opnamen overleed. Hij was ook niet zijn eerste keus, maar beslist een geweldige plaatsvervanger. Hij draagt het instinct van een eenzame jager de hele film door en krijgt uiteindelijk de kans om weer schuldig te worden.
Jansen is's nachts de juwelierszaak binnengegaan met een geweer en een statief, maar riskeert uiteindelijk zonder dat hij het weet een succesvol schot. Als hij Delon voor het eerst ontmoet, weten we al dat de elegante Jansen een ernstig drankprobleem heeft. Na de beroving ziet Montand af van zijn deel van de buit en zegt tegen Delon, die naar hem opkijkt, dat hij alleen maar in de rode cirkel is gekomen omdat hij wraak wilde nemen op de bewoners van zijn garderobe. Delon begrijpt niet wat hij bedoelt. Het publiek herinnert zich dat ze Montand hebben gezien in een grootse scène in zijn spookhuis, waar hij hulpeloos vecht tegen nachtmerrieachtige wezens die uit zijn garderobe komen en hem aanvallen. In die tijd was dat een heel zeldzame scène, herinnert men zich lang daarna. Ik wed dat het heel moeilijk was om dat allemaal te regelen en te regisseren in een tijd waarin niemand zich de komende dagen van de digitale filmindustrie kon voorstellen. Grote kunst toen kunst nog met de hand werd gemaakt. We zullen ons zeker een bemanning herinneren als de acteurs, maar het lijkt wel of dit boek zelfs na 33 jaar nog steeds de minst populaire van de zes thrillers van Melville is. Wat is er mis mee? Ik ben bang dat je niet veel belangstelling hebt voor die drie acteurs (die drie misdadigers laten zien) en hun politiejager. We komen te weinig te weten over Corey en zijn fatale vijf jaar zonder zijn mooie meisje (Anna Douking). Montand is nog steeds een goede sluipschutter, maar wat heeft hem een drinker gemaakt met grappige schepsels in zijn garderobe? Delon gedraagt zich alsof hij deelneemt aan een eerder avontuur van de samourai, Volonté is de man in de kofferbak van Delons Amerikaanse auto, hij is geweldig ontroerend en Mattei is een plaatje om te zien, een groot acteur aan de rand van zijn leven. Maar hoe zou hij er ooit aan kunnen twijfelen dat ze allemaal schuldig zijn?
In een interview verklaart Melville dat er geen vrouw in de film voorkomt. Niet in de rode cirkel, maar ik herinner me nog heel goed die knappe vrouwelijke Anna Douking (zonder toekomst). We zitten in de jaren zeventig. Daar staat in feite een vrouw op van het bed van een oude mafioso die niets aan heeft en loopt langzaam naar de deur om naar de stem van haar vroegere minnaar Delon te luisteren. Bardot heeft 10 jaar geleden iets dergelijks gedaan. Ditmaal regisseerde Melville. Goed gedaan.
De RED CERCLE heeft zeker een paar, maar niet veel schitterende juweeltjes aan de filmgeschiedenis toegevoegd. De overval op het Place Vend<0xC3><0xB4>me en Montands wonderbaarlijke kogel door de bewoners van de kleerkast en Volonté die in wit ondergoed aan Bouvil ontsnapt en zijn broek zorgvuldig over een beekje draagt. Dat is te weinig voor een grote gangster- en overvalfilm. Maar de 110 minuten vervelen je nooit en het is een spel op hoog niveau. En er zijn waarschijnlijk een paar geheimen die je te weten komt als je de film keer op keer ziet. Geen van die geheimen is dat we allemaal schuldig zijn en dat wijlen Fran<0xC3><0xA7>ois Perier ook in de film voorkomt.

Michael Zabel.

text_en:
Commissaire Mattei(André Bourvil) is a single with a little gun who loves cats and his boss at the Paris police department is a philosopher who knows that even the police becomes sooner or later guilty. That is what the film is all about. And a jewel robbery at the place Vendome.

Corey (Delon) brings the plan from prison, Vogel(Volonté)joins him and helps him against two tough guys, who are after him, because he took mafioso Ricos(Andre Eycan) money, while Rico already took Coreys girl friend and left him very much alone for five years in jail. Corey and Vogel find a third man, Jansen(Montand), a former police officer and sniper who opens a security lock by shooting special hand made ammunition into a hole. A perfect plan and cooperation, but they have to sell the booty and there is Mattei in the role of a buyer in disguise. The circle closes. Running to help each other they are shot by the cat loving Mattei and his little pistol.

It took Melville 20 years he says to make a robbery film after he failed to get a contract for RIFFIFI. Melville wrote the screenplay and filmed in the south of France and in Paris of yesteryear. The great Henri Decae is as usual the lighting cameraman. It is the one before last picture of Melvilles who died after another film with Delon in 1972.

Melville actually wanted Belmondo instead of Volonté, he didn't like that Italian at all, but Volonté-Vogel is an excellent fugitive and gives next to Bourvil the most convincing performance. But mind you: Melville notes, that Volonté is an instinctive actor, a strange character, very wearying and absolutely impossible on a French set. Melville didn't like him at all and didn't want to work with him ever again.

Melville is wrong. Volonté give the most lively character in the nowhere of not so many interesting characters. You can see what he is feeling being chased by Mattei and his little dangerous gun and all the dogs of France in winter 70. A wild actor.

Also André Bourvil, who passed away close to the time of the filming. He also was not first choice, but definitely a great substitute. He carries the instinct of a lonely hunter through the whole film and gets in the end his chance to become guilty once more.

Jansen has entered at night the jewelry shop with a rifle and a tripod but risks eventually freehandedly a successful shot. When he meets Delon the first time we already know that the elegant Jansen has a severe drinking problem. After the robbery Montand renounces to take his part of the booty and mentions to Delon, who looks up to him, that he only got into the red circle, because he wanted to take revenge on the inhabitants of his wardrobe. Delon doesn't catch what he means. The audience recalls having seen Montand in a great scene in his haunted house fighting helplessly nightmare creatures that come out of the wardrobe and attack him. At that time a very rare scene, one recalls a long time after. I bet it was ever so difficult to arrange and direct that stuff at a time no one imagined the coming days of digital movie making. Great artwork when art was made by hand.

We sure will remember a crew like the actors, still it seems even after 33 years this one stays the less popular of the six thrillers of Melville. What is wrong with it? I am afraid one doesn't take much interest in those three actors (showing three criminals) and their police hunter. We learn too little about Corey and his fatal 5 years away from his beautiful girl(Anna Douking). Montand is still a great sniper, but what made him become a drinking man with funny creatures in his wardrobe. Delon acts as if he is in an earlier adventure of the samourai, Volonté is the man in the trunk of Delons American car and superbly moving and Mattei is swell to look at, a great actor at the edge of his life. But how could he ever possibly doubt that all are guilty ?

In an interview Melville states, that there is no woman in the film. Not in the very red circle, but I remember well that jolly good looking female Anna Douking (with no future career). We are in the 70s. There in fact rises a woman from the bed of an old mafioso wearing nothing and walks slowly to the door to listen to the voice of her old lover Delon. Bardot did something like that 10 years earlier. This time Melville was directing. Well done.

The RED CERCLE has certainly added a few but not many glittering gems to film history. The robbery at Place Vendome and Montands wonder bullet the inhabitants of the wardrobe and Volonté escaping Bouvil in white underwear and carrying his trousers carefully across a stream. That is too little for a great gangster and robbery movie. But the 110 minutes never bore you and it is a game on a high level. And there are probably some secrets you learn when you see the film over and over again. None of the secrets is that we are all guilty and the late Francois Perier is also featured.

Michael Zabel


text:
Net als in Rififi is de meest meeslepende scène in de film de geperfectioneerde stilte van de juwelendiefstal. De scène is meesterlijk in zijn uitvoering; elk van de rovers heeft zijn eigen specialisme, elk van hen combineert met succes zijn eigen unieke talent met het doel, en elk van hen, tot een maand daarvoor, was volslagen vreemd.
Veel van de scènes spelen zich heel langzaam af. In feite is de eerste scène een lange inleiding tot zowel Corey als Vogel, wanneer we zien hoe Corey uit de gevangenis wordt vrijgelaten en Vogel op weg naar de gevangenis ontsnapt. De twee personages worden vervolgens door het lot in een wegrestaurant bij elkaar gebracht, terwijl Vogel zich in de kofferbak van Corey's auto verstopt. Vanuit deze onwaarschijnlijke inbraak stemmen de twee vreemden erin toe partners te worden en een geperfectioneerde en precieze juwelendiefstal te plegen.
Maar om die overval te kunnen plegen, hebben ze de hulp nodig van een derde man die Jansen heet. Jansen is ingehuurd als de man die de schoten zal lossen. Zijn keuze was een interessante en wanhopige keuze. Op het moment van zijn aanstelling is Jansen in een hevige strijd verwikkeld met DT's en heeft hij het grootste deel van de dag op zijn brits liggen hallucineren over hagedissen, slangen en spinnen. Zijn overgang van de wanordelijke en hallucinerende wereld van een William S. Burroughs droomt in de gestage en nuchtere scherpschutter is een snelle droom en misschien het enige valse moment in de film, maar dat komt alleen doordat ik zo kieskeurig ben.
Een andere licht valse noot was die van de politie-inspecteur Mattei. Soms leek hij briljant in het bewapenen van de juiste mensen of het verzamelen van informatie en het wachten tot zijn ontsnapte gevangene in actie kwam. Andere keren leek hij 10 jaar met pensioen te zijn, vooral in het begin, toen Vogel door het bos ontsnapte.
Ik vraag me af of ik aan het begin van de film al te veel verborgen betekenis heb gekregen. Aan het begin van de film, als de politiewagen door de stad raast, is het eerste beeld dat we zien dat van een rood stoplicht. Mijn eerste gedachte was dat dit de 'rode cirkel' zou kunnen zijn en dat als ik een diepere betekenis in de film wil vinden, het misschien is dat deze auto, of liever gezegd de mensen die erin zitten en die door het rode licht rijden, degenen zullen zijn die de juwelendiefstal zullen'stoppen'. Hmmmm?
Misschien verwijst de rode cirkel naar de stelende ring van het Triumviraat? Misschien was het de brandende slee? Doet er niet toe.
Het is een lange film, maar zo voelt het niet. Het einde is een beetje een teleurstelling. Het leek te gehaast voor een film die zo heerlijk langzaam afspeelde.

Clark Richards.

text_en:
Just as in Rififi, the most compelling scene in the movie is the perfected silence of the jewel heist. The scene is masterful in its execution, each of the robbers having their own specialized job to perform, each one successfully combining their own unique talent towards the objective, and each one, until a month before, complete strangers.

Many of the scenes play out very slowly. In fact, the opening scene is a long character introduction to both Corey and Vogel, as we see Corey getting released from prison and Vogel escaping capture on his way to prison. The two characters are then methodically brought together through fate at a roadside diner as Vogel hides inside the trunk of Corey's automobile. From this improbable break in, the two strangers agree to become partners to commit a perfected and precise jewel heist.

However, to pull of this heist they must include the help of a third man named Jansen. Jansen is hired as the sure shot gun man. His inclusion into the mix was an interesting and desperate choice. At the time of his hire, Jansen is in a full battle with DT's and spent most of his day on his cot hallucinating over lizards, snakes and spiders. His transition from the disheveled and hallucinatory world of a William S. Burroughs dream into the steady handed and sober sharp shooter is a very quick one and perhaps the only real false moment of the film, but that's just me being extremely picky.

One other mildly false note was that of the police inspector Mattei. At times he appeared to be brilliant in the ways of strong arming the right people or gathering information and waiting out for his escaped prisoner to make his move. Other times he appeared to be 10 years past retirement, especially at the beginning during Vogel's escape through the woods.

I wonder if I got too much hidden meaning from the beginning of the movie. At the start of the movie, as the police car is speeding through the city, the first image we see is that of a red stop light. My first thought was that this may be the 'red circle' and that if I am to find a deeper meaning in the movie, perhaps it is that this car, or rather the people inside of it going through the red light, will be the ones who will 'stop' the jewel heist. Hmmmm?

Perhaps the red circle refers to the triumvirate thieving ring? Perhaps it was the burning sled? No matter.

It's a long movie, but it doesn't feel that way. The ending is a bit of a disappointment. It seemed too hurried for a movie that felt like such a delicious slow burn. 9/10

Clark Richards


text:
Hoe goed is deze film? Blijkbaar goed genoeg om hem in 2011 te verfilmen. Jean-Pierre Melville, die Le doulos en The Good Thief aan ons heeft gegeven, heeft deze film geschreven en geregisseerd.
De film is bijna stil. Dit zijn mannen van weinig woorden, die hun daden liever voor zichzelf laten spreken. Ze leven volgens een code die elke stap die ze zetten bepaalt.
Er spelen een paar geweldige acteurs in deze film: Alain Delon (The Leopard), Yves Montand (Jean de Florette, Let's Make Love) en Gian Maria Volonte (El Indio uit A Fistful of Dollars & A Few Dollars More). Ze schitteren niet in de film; ze doen mee aan de rit die Melville voor hen in petto heeft. Melville maakt de film; zij maken hem beter.
Je ziet Melvilles werk in de Ocean-films, maar ze krijgen het idee gewoon. Het lukt ze niet om het te laten werken zoals hij het deed. Een groot verlies in de jaren zeventig, maar zijn werk blijft voor ons.

text_en:
How good is this film? Apparently, good enough that they plan to remake it in 2011. Jean-Pierre Melville, who gave us Le doulos and The Good Thief, wrote and directed this film.

The film is almost a silent. These are men of few words, preferring to let their actions speak for them. They live by a code that governs their every move.

There are some great actors in this film - Alain Delon (The Leopard), Yves Montand (Jean de Florette, Let's Make Love), and Gian Maria Volonte (El Indio from A Fistful of Dollars & A Few Dollars More). The film does not shine on them; they are along for the ride that Melville has for them. Melville makes the film; they make it better.

You see Melville's work in the Ocean films, but they just get the idea. The can't make it work like he did. A great loss in the seventies, but his work remains for our pleasure.


text:
LE CERCLE ROUGE is een heel goede film, hoewel hij een beetje lijdt onder het feit dat er al eerder soortgelijke films zijn gemaakt. In veel opzichten doet de film denken aan eerdere rooffilms zoals RIFIFI en GRAND SLAM en vele andere. Dus hoewel regisseur Melville en de acteurs geweldig werk hebben geleverd, lijkt het allemaal een kwestie van déj<0xC3><0xA0> vu. Daarom vond ik het moeilijk om deze uitstekende film een hogere score te geven.
Het enige ongebruikelijke aspect van de film is de manier waarop de boeven elkaar ontmoeten. In plaats van de gebruikelijke middelen, ontsnapt Vogel uit de gevangenis en ontmoet hij toevallig Corey, een beroepsmisdadiger die net uit de gevangenis is vrijgelaten! Ze passen allebei goed bij elkaar, maar het was een slimme zet om ze allebei in een parallel te laten werken tot ze elkaar ontmoetten. Afgezien daarvan gaat de film, zoals te verwachten was, over de nauwgezette details van het plannen en uitvoeren van de misdaad. Ik vond het ook fijn dat de boeven in de film op zo'n kille en afstandelijke manier werden getoond <0xE2><0x80><0x93> iets wat relatief veel voorkomt in Franse misdaadfilms, maar tot voor kort zeldzaam was in Amerikaanse films.
Al met al is de film buitengewoon goed gemaakt en de moeite van het bekijken waard... als je het niet erg vindt dat hij zich een beetje herhaalt, zul je goed acteerwerk, regie en een hoop spanning te zien krijgen.

text_en:
LE CERCLE ROUGE is a very good film, though it does suffer a bit since there have already been similar films. In all too many ways, the movie is reminiscent of previous heist films such as RIFIFI and GRAND SLAM and many others. So, while director Melville and the actors did great jobs, it all seems like a case of Déjà vu. Because of this, I had a hard time giving this excellent film a higher score.

The one unusual aspect of the film is how the crooks get together. Instead of the usual means, Vogel escapes from prison and just happens to meet up with Corey, a career criminal just released from prison! Both are a good match but having them both work in parallel for much of the film until they meet was a clever touch. Apart from that, as expected much of the movie concerns the meticulous details in planning and executing the crime. I also appreciated how the film showed the crooks in such a cold and detached manner--something relatively common in French crime films but rare among American films until recent years.

Overall, extremely well-crafted and worth seeing...if you don't mind that it seems a tad repetitive, you'll see some fine acting, direction and a lot of great tension.


text:
Le Cercle Rouge van Jean-Pierre Melville volgt de levens van twee misdadigers: Vogel (Gian Maria Volontè), een moordenaar die de politie ontglipt terwijl hij per trein van de ene stad naar de andere wordt overgebracht; en Corey (Allain Delon), een dief die net uit de gevangenis is ontslagen. Het lot besluit zich bij deze twee mannen te voegen om een spectaculaire overval te plegen. Op de achtergrond is Matei (André Bourvil) te zien, de detective aan wie Vogel ontsnapt, onverzoenlijk in zijn achtervolging en soms meedogenloos in zijn methoden. In de film ontmoet de kijker nog andere, minder belangrijke maar fascinerende personages, onder wie Jansen (Yves Montand), een in ongenade gevallen ex-smeris en een uitstekende schutter. Le Samourai, Un Flic en Le Cercle Rouge zijn duidelijk van hetzelfde laken een pak: de symmetrische hoeken, de lange shots, de stiltes, de jassen en hoeden en sigaren, de citaten in het begin, de verbazingwekkende overvallen, het fatalisme, het niet-glamoureuze en roemloze criminele leven. Alles wat in Melville geweldig is, is hier in topvorm.
En deze keer had ik niet zoveel last van zijn tekortkomingen: het onlogische, verwarrende gedrag van zijn personages en het verwarrende verhaal dat mijn plezier in zijn andere films bedierf, zijn hier bijna onzichtbaar. Aangezien Le Cercle Rouge voor Un Flic kwam, wil dat niet zeggen dat hij in de loop der tijd beter werd; misschien heb ik het wel verkeerd gedaan. Ik raak er alleen maar meer aan gewend en kom in een stemming waarin ik er geen last meer van heb.
Melville maakte unieke misdaadfilms. Hoe oud ze ook zijn, ze vertonen meer vindingrijkheid, realisme en gratie dan de moderne technothrillers waarin coole dieven computersystemen en James Bond-gadgets gebruiken om onmogelijke misdaden uit te voeren. Melvilles misdadigers zijn niet cool: ze zijn eenzaam, sociaal onbeholpen en beseffen waarschijnlijk dat ze niet veel meer kunnen dan plannen smeden voor een overval. Ze zijn ongewenst in de maatschappij, leven in de nacht en zijn de politie altijd een stap voor in een spel waarvan ze weten dat ze het uiteindelijk zullen verliezen. Er is niets romantisch aan hen.
Verbazingwekkend voor een film van dit type: de politie is ook niet helemaal achterlijk. Matei is slim, geslepen, geduldig en zelfs meelevend. Hij is geen onsympathieke schurk of cliché, hij is gewoon een oude man die zijn werk doet en het goed doet. Hij weet wanneer hij geweld moet gebruiken en wanneer hij zijn hersens moet gebruiken. Veel films zouden van hem kunnen leren.
Het is deze nuchtere, onromantische stijl die Melvilles films zo leuk maakt om naar te kijken en hem op een speciaal voetstuk plaatst als een van de grote meesters in de misdaad.

text_en:
Jean-Pierre Melville's Le Cercle Rouge follows the lives of two criminals: Vogel (Gian Maria Volontè), a murderer who gives the cops the slip while he's being transferred from one city to another by train; and Corey (Allain Delon), a thief just released from jail. Fate decides to join these two men to pull off a spectacular heist. In the background there is Matei (André Bourvil), the detective Vogel escapes from, implacable in his pursuit and sometimes ruthless in his methods. Along the movie the viewer meets other minor but fascinating characters, the best of which is Jansen (Yves Montand), a disgraced ex-cop and an excellent marksman.

Melville has such a unique style one doesn't need to watch many of his movies to catch on. Le Samourai, Un Flic and Le Cercle Rouge are clearly made of the same cloth: the symmetrical angles; the long shots; the silences; the coats and hats and cigars; the quotes at the beginning; the amazing heists, the fatalism; the unglamorous and inglorious criminal life. Everything that's great in Melville is present here in top form.

And his shortcomings didn't bother me so much this time: the illogical, perplexing behavior of his characters and confusing storytelling, which hurt my enjoyment of his other movies, are almost invisible here. Since Le Cercle Rouge preceded Un Flic that doesn't mean he got better with time; perhaps I'm just getting more used to it and reaching a mindset where it doesn't bother me anymore.

Melville made unique crime movies. As old as they may be, they show more ingenuity, realism and grace than the modern techno-thrillers in which cool thieves use computer systems and James Bond-esquire gadgets to pull off impossible crimes. Melville's criminals aren't cool: they're lonely, socially awkward and probably aware they're not good for much more than planning heists. They're society's unwanted, living in the night, always one step ahead of the police in a game they know they'll lose eventually. There's nothing romantic about them.

Amazingly for a movie of this type, the cops aren't complete idiots either. Matei is smart, crafty, patient and even compassionate. He's not an unlikeable villain or a cliché, he's just an old man doing his job and doing it right. He knows when to use force and when to use brains. Many movies could learn from him.

It's this down-to-earth, unromantic style that makes Melville's movies such a joy to watch and puts him on a special pedestal as one of cinema's great crime masters.


text:
'Alle mensen zijn schuldig,' zegt het hoofd van de politie. 'Ze worden onschuldig geboren, maar dat blijft niet zo.' Voeg dit beetje nihilisme toe aan Jean-Pierre Melvilles fascinatie voor het idee van de erecode van de misdadiger, en je hebt Le Cercle Rouge. Deze erecode onder misdadigers is echter niet zomaar een cliché; het is een verzinsel van de verbeelding, zelfs toen filmmoralisten <0xE2><0x80><0x93> realistische moralisten volgens hun standpunt, romantische moralisten volgens de meeste anderen <0xE2><0x80><0x93> films over het onderwerp begonnen te maken. Hun thema is niet wat je doet, maar hoe je het doet. We krijgen meestal verhalen over ervaren mannen met hun eigen gevoel van eer, verhalen waarin het lot, fatalisme en de erecode het voor het zeggen hebben. Voor de meeste mensen, met uitzondering van scenarioschrijvers en filmregisseurs, zou dit een serieuze belemmering vormen om een goed leven te leiden, kinderen op te voeden en een goede vriend te zijn. Dit gekunstelde fatalisme is een soort genotzuchtig idee. Le Cercle Rouge is, naar mijn mening, een klassieke film voor mensen die misschien stiekem genieten van het avontuur van het net missen van de laatste bus naar huis. Maar waar Melvilles Le Samourai- Criterion Collection, naar mijn mening, een verhaal in stijl domineert, beheerst Le Cercle Rouge de grote kunst van het combineren van stijl met een sterk verhaal en met meeslepende acteurs. Het doel van de film is, naar mijn mening, onzin... maar de film zelf is een eersteklas ervaring.
Melville' Het hopeloze verhaal van drie misdadigers <0xE2><0x80><0x93> Cory (Alain Delon), Vogel (Gian-Maria Volonte) en Jansen (Yves Montand) <0xE2><0x80><0x93> is gebaseerd op een stukje wijsheid dat misschien wel aan Boeddha wordt toegeschreven: dat alle mannen die zijn voorbestemd om elkaar te ontmoeten... dat ze samen met hun lotsbestemming niet kunnen veranderen. Misschien omdat sommigen geloven dat Melville zelf met de woorden, zo niet de gedachte, op de proppen kwam. Hoe dan ook, we weten meteen aan het begin dat deze film niet gelukkig zal eindigen, dat hij afhankelijk zal zijn van het lot en het toeval om de zaken voor ons in orde te maken, en dat hij ons zal doen terugdenken aan de nihilistische filosofieën die we ontdekten en waar we dol op waren toen we op de middelbare school zaten. Als Corey en Vogel elkaar eenmaal hebben ontmoet en de unieke talenten van Jansen hebben leren kennen, gaan we op pad om een exclusief, zwaarbeveiligd verhaal over een juwelendiefstal op de Place Vend<0xC3><0xB4>me te stelen. De spanning loopt op, want we weten niet alleen dat de Franse politie achter Vogel aan zit, maar we beseffen ook dat een paar vastberaden boeven achter Corey aan zitten.
Het grote plezier van de film was voor mij het bewonderen van het werk dat Delon, Volonte en Montand aan hun personages hadden toegevoegd, en de intelligente meedogenloosheid die André Bouvril aan zijn personage, de politiecommandant Mattei, had toegevoegd. Melville heeft me aan de haak geslagen toen hij deze personages en hun eigen situaties ontwikkelde; hij heeft me emotioneel opgebouwd en me vervolgens vrijgelaten toen hij me hun waarschijnlijke lot liet inzien en me liet zien hoe het zou gaan. Melville stelt zijn decorstukken op <0xE2><0x80><0x93> de ontsnapping uit de trein, de ontsnapping uit het bos, de latere schietpartij in het bos, de ontmoetingen met Mattei en een man die weigert informatie te verstrekken <0xE2><0x80><0x93> met intrigerende mogelijkheden. Hij bouwt spanning op in al die gevallen door er de tijd voor te nemen; een zeldzame eigenschap in de filmwereld en nu nog zeldzamer. En Melville neemt de tijd om Mattei als individu op te bouwen. Mattei is een meelijwekkende, ervaren man. Hij is een eenling. Hij heeft een vaste routine als hij naar zijn appartement terugkeert - hij begroet zijn drie katten liefdevol, hij laat zijn bad vollopen en terwijl het bad volloopt, zet hij eten voor ze klaar. Ik weet niet wie Mattei zal ontmoeten, maar ik hoop dat het iemand is die van katten houdt.
Nihilisme is altijd in de mode bij sommige creatieve mensen en sommige critici. In de meeste gevallen lijkt het me een veel moeilijker taak om nihilisme opzij te zetten en gewoon je leven te leiden zonder al te veel mensen te schaden. (En dat is in een film nog moeilijker te laten zien.) Le Cercle Rouge is een film die mij weinig zegt, maar het is op zijn eigen manier, denk ik, een prachtig in elkaar gezette film.

text_en:
"All men are guilty," says the chief of the police. "They're born innocent but it doesn't last." Add this bit of nihilism to Jean-Pierre Melville's fascination with the idea of the crook's code of honor and you have Le Cercle Rouge. This code of honor among crooks, however, is not simply a cliché; it's a figment of the imagination even when film moralists -- realistic moralists by their viewpoint, romantic moralists by most others' -- began to make movies on the subject. Their theme is that it isn't what one does, but how one does it. We most often wind up with stories all about experienced men with their own sense of honor, stories where fate, fatalism and the code run things.

For most of humanity, except screen writers and movie directors, this would seriously get in the way of living one's life, raising one's children and being a good friend. This mannered fatalism is something of a self-indulgent notion. Le Cercle Rouge is, in my view, a classic film for people who may secretly enjoy the adventure of just missing the last bus home. But where Melville's Le Samourai - Criterion Collection, in my opinion, is style dominating story, Le Cercle Rouge manages the great trick of combining style with a strong story and with compelling actors. The point of the movie, in my view, is nonsense...but the movie itself is a first-class experience.

Melville's hopeless tale of three crooks -- Cory (Alain Delon), Vogel (Gian-Maria Volonte) and Jansen (Yves Montand) - is based on a bit of wisdom which is, maybe, attributed to the Buddha: That all men who are destined to meet, will...along with their destiny they cannot change. Maybe, because some believe Melville himself came up with the wording if not the thought. Either way, we know right at the start that this movie will not end happily, will depend upon fate and coincidence to set things up for us, and will leave us recalling the nihilistic philosophies we discovered and loved when we were in high school. Once Corey and Vogel meet and then gather in the unique talents of Jansen, we are off on a one-way ride to rob an exclusive, heavily protected jewelry story on the Place Vendome. The tension arises because we not only know the French police are after Vogel, we also realize that some determined crooks are after Corey.

The great pleasure of the movie, for me, came from admiring the work that Delon, Volonte and Montand brought to their characters, and the intelligent ruthlessness that Andre Bouvril brought to his character, the police captain Mattei. Melville hooked me as he developed these characters and their own situations; he built me up emotionally and then released me when he brought me to appreciate their probable fate and let me see see it happen. Melville establishes his set pieces -- the escape from the train, the escape from the woods, the later shootout in the woods, the meetings with Mattei and a man who refuses to inform -- with intriguing possibilities. He builds tension in all these cases by taking his time; a rare trait in movie making and an even rarer trait now. And Melville takes the time to build up Mattei as an individual. Mattei is a rueful, experienced man. He's a loner. He has a set routine when he returns to his apartment -- he greets his three cats affectionately, he draws his bath and while the tub is filling he sets out food for them. I don't know who Mattei is destined to meet, but I hope it's someone who likes cats.

Nihilism is always fashionable among some creative people and some critics. In most cases, I think it's a much harder task to set nihilism aside and to simply live one's life without damaging too many people. (And that's even more challenging to show compellingly in a film.) Le Cercle Rouge is a movie which, for me, tells me little, but it is in its own way, I think, a beautifully put together film.


text: Mevilles avonturenfilm is niet zo goed als zijn beroemdste film, het verrukkelijk stijlvolle 'Le Samourai' (1968). Ik denk dat dit zelfs niet het beste voorbeeld is van de geliefde subgenre van de roofoverval. Het voornaamste nadeel van de film is de lange speeltijd. Meville heeft de neiging zich te veel op triviale details te concentreren. Hij had hetzelfde verhaal in relatief korte tijd kunnen vertellen, maar om redenen die ik niet begrijp lijkt de film eindeloos door te gaan. Toch is de film nooit saai. Melvilles regie maakte indruk op me en de cast is erg goed, vooral Alain Delon als een heel 'coole' meesterdief. s must-see: kleurenfotografie is een groot goed en Melville gebruikt geluid (of gebrek aan geluid) op een zeer effectieve manier. Technisch gezien is de film praktisch vlekkeloos. Soms krijg je het gevoel dat Meville alleen maar opschept, maar als iemand zo getalenteerd is als hij, heb je weinig reden tot klagen. Ik hou nog steeds een beetje meer van andere rooffilms (Jules Dassins 'Topkapi' (1964), om er maar een te noemen), maar het valt niet te ontkennen dat deze film een goed stuk pulpvermaak is en een goed voorbeeld van wat mensen 'coole' cinema noemen.

text_en: Meville's caper film is not as good as his most famous movie, the deliciously stylish "Le Samourai (1968)." I don't even think this is the best example of the much-loved heist subgenre. The main thing against the film is its long running time. Meville has this tendency of concentrating on too many trivial details. He could have told the same story in a relative short time, but for reasons that I don't understand, the film seems to go on and on. Still, the movie is never boring. Melville's direction impressed me and the cast is very good, especially Alain Delon as a very "cool" master thief. The movie's must-see color photography is a great asset and Melville uses sound (or lack of sound) in a very effective manner. From a technical standpoint, the movie is practically flawless. At times, one gets the feeling that Meville is merely showing off, but when someone is as talented as he is, one has little reason to complain. I still like other heist movies a little bit more (Jules Dassin's "Topkapi (1964)," just to name one), but there is no denying that this film is a good piece of pulp entertainment and a good example of what people refer to as "cool" cinema.


text: Na 30 jaar onderbreking dompel ik me opnieuw onder in de mist van opbeurende melancholie. De koude, trage en existentiële behandeling van dit misdaadverhaal komt uit een andere wereld, die van Melville, waar duisternis pure verlichting is.

text_en: After 30+ years of hiatus, once again I immerse myself in the mist of uplifting melancholy. The cold, slow-paced and existential treatment of this crime story comes from a different world, Melville's world, where darkness is pure enlightenment.


text: Voor deze film waren er al rooffilms, en inderdaad hadden films als Rififi daar een duidelijke invloed op <0xE2><0x80><0x93> maar The Red Circle is meer dan zomaar een invalshoek in een overbevolkt genre, en met deze film is regisseur Jean-Pierre Melville erin geslaagd iets te creëren wat zowel opwindend is aan de oppervlakte als zijn publiek iets geeft om over na te denken. Koel zijn is een even belangrijk aspect van de moderne misdaadfilm als wapens en gangsters, en Melville levert dat in drommen in deze film; de toon van de film is ook heel ontspannen, en Melville laat het grootste deel van de film onder de koele buitenkant borrelen. Het verhaal heeft een aantal invalshoeken, maar het centrale personage is Corey <0xE2><0x80><0x93> een dief die uit de gevangenis wordt vrijgelaten. Zijn vrijlating valt samen met de ontsnapping van de beruchte moordenaar Vogel, die tijdens een treinreis onder de neus van politiecommissaris Mattei vandaan glipt. Het eerste wat Corey na zijn vrijlating doet, is wat geld stelen van zijn voormalige baas Rico, en het tweede wat hij doet, is Vogel en een scherpschutter rekruteren om hem te helpen een juwelendiefstal te plegen. Maar Rico en de politie zitten de dieven op de hielen...<br />De film wordt in elkaar gezet door vier uitstekende centrale voorstellingen. Alain Delon is net zo kalm en berekenend als de film.' De film duurt bijna tweeënhalf uur en is niet bepaald spannend te noemen. De regisseur houdt het echter interessant door de actie op de belangrijke elementen te richten. De film bevat een aantal misdaadscènes, zoals schietpartijen, maar die worden tot een minimum beperkt. De eerste twee derde van de film is eigenlijk nog maar net begonnen met de spannende overvalscène aan het eind. Rififi was het beroemdst om de overval - een ingewikkeld ontworpen scène waarin niemand een woord zegt. De overval in deze film is vergelijkbaar in die zin dat er ook geen woord aan te pas komt, en ik moet zeggen dat ik de scène in Rififi prettiger vond; maar Melvilles vaardigheid in regie en de kalme, beheerste manier waarop hij wordt afgedraaid maken veel goed. De film loopt uit op een opwindende climax die het allemaal mooi afrondt. Over het geheel genomen is dit misschien niet aantrekkelijk voor alle liefhebbers van misdaadfilms, aangezien de actie meer dan een beetje traag is, maar The Red Circle is een uitstekende film en verdient zijn reputatie als meesterwerk.

text_en:
There were heist movies before this one, and indeed the likes of Rififi were an obvious influence on it - but The Red Circle is more than just another entry in an overpopulated genre and with this film, director Jean-Pierre Melville has managed to create something that both thrills on the surface and gives its audience something to think about. Being cool is just as important a feature of the modern crime movie as guns and gangsters, and Melville delivers that with this film in droves; the tone of the film is very relaxed too and Melville allows the bulk of the film to bubble under the cool exterior. The story has a number of angles but the central character is Corey - a thief who is released from prison. His release coincides with the escape of infamous murderer Vogel, who slips from under the nose of Police Commissioner Mattei during a train ride. The first thing Corey does upon release is steal some money from his former boss Rico, and the second thing he does is recruit Vogel and a sharpshooter to help him pull of a jewel heist. But Rico and the police are hot on the thieves' tails...

The film is bolted together by four excellent central performances. Alain Delon is calm and calculating as the film's anti-hero, while Gian Maria Volontè looks formidable in his role as the escaped murderer. François Périer is good also as a dubious club owner, while the real standout performance comes from André Bourvil in his role as the police commissioner. The film runs at almost two and a half hours and is not exactly a thrill ride. However, the director keeps things interesting by keeping the action focused on the important elements. The film does feature crime film stapes such as shootings, but they are kept to a minimum. The first two thirds of the movie are really just building up to the suspenseful heist scene towards the end. Rififi was most famous for its heist sequence - an intricately designed scene in which nobody speaks a word. The heist in this film is similar in that it is also wordless, and I have to say that I preferred the scene in Rififi; but Melville's skill in direction and the calm and composed way that it plays out make good of it. The film boils down to an exciting climax that rounds it all off nicely. Overall, this might not appeal to all crime film fans as the action is more than a little bit slow; but The Red Circle is an excellent film and deserves its reputation as a masterpiece.


text:
Ik hou van een film die spanning, humor, stijl, goed acteerwerk en een beetje zelfparodie met elkaar vermengt. Hitchcock wist dat altijd goed te doen, en in 'Le Cercle rouge' doet Jean-Pierre Melville hetzelfde. Ik vond het jammer toen deze lange film afgelopen was.
Ik ben het eens met de Engelse commentaarstem die opmerkingen van een van mijn landgenoten chauvinistisch vond. Ik hou van Franse films, Italiaanse films, Engelse films, Indiase films <0xE2><0x80><0x93> en de steeds zeldzamer wordende goede Amerikaanse films. Ik heb ook het gevoel dat de schrijver die de film afdeed als niet eens een goed exemplaar van een Amerikaanse gangsterfilm, het punt volledig miste. Maar ik denk dat het net zoiets is als jazz: je snapt het of je snapt het niet, dus waarom zou je tijd verspillen met proberen het uit te leggen.
Kijk maar.' Le Cercle noir_ en bereid je voor op een verrukkelijke vertoning.

text_en:
I love a film that mixes edge-of-the-seat suspense, laughs, style, good acting, and a bit of self-parody. Hitchcock consistently carried this off, and in "Le Cercle rouge" Jean-Pierre Melville does the same. I was sorry when this long film ended.

I agree with the English commenter who found remarks by one of my compatriots chauvinistic. I love French films, Italian films, English films, Indian films--and the increasingly rare good American films. I also feel the writer who panned the film for being not even a good copy of an American gangster film, missed the point completely. But I guess it's like jazz: either you get it, or you don't, so why waste time trying to explain.

Just see "Le Cercle noir" and be prepared to be deliciously entertained.


text: Ik heb hem net gezien als slotfilm van het Filmfestival van Austin. Toen ik naar binnen ging, had ik een paar fragmenten van hun optreden gezien in Alamo Drafthouse en vond de trailer amusant, maar ik had niet zo'n episch themamuziek verwacht en het gebruik van tarotkaarten is geniaal in de titelsequentie. Kijk uit voor cameo's van Ben Stiller en Tim Robbins, en de duistere lord in eigen persoon (die een fetisj heeft voor KG). Zoveel overdreven plezier en de liedjes zijn zo pakkend. De achtervolging in de auto was verreweg mijn favoriete scène. Ik weet dat dit meteen de cultstatus zal verwerven en een paar nieuwe fans van Tenacious D zal winnen, net als ik. Ik hoop dat dit goed aanslaat in de theaters.' Volg mij, wij zijn de schaduwen.'

text_en: Just saw it at as closing film of Austin Film Festival. Going in, a had seen a few snippets of their act at Alamo Drafthouse, and thought the trailer was amusing but I wasn't expecting such an epic theme music and the use of tarot cards is genius in the title sequence. Watch out for cameos from Ben Stiller and Tim Robbins, and the dark lord himself (who has a fetish for KG). So much over-the-top fun and the songs are so catchy. The car chase was by far my favorite scene. I know this will earn cult status right away and win over some new Tenacious D fans, just like me. I hope this does well in the theaters. "Follow me, we are the shadows"


text:
Ik heb die film bij toeval gezien. Ik stond in de 42ste straat te wachten op de bus naar huis en een zuster begon gratis kaartjes uit te delen voor een voorvertoning van deze film. Ik gaf hem een kans, maar verwachtte er niet veel van. De reclameposters die ik op de muren van het metrostation heb gezien, doen deze film geen recht.
De film gaat over een jonge rocker die op reis gaat om het vak en de kunst van heavy metal te leren. Daar laat ik het bij. De film is een zware komedie en erg leuk. Als je oud genoeg bent om je te herinneren dat Heavy Metal in de jaren tachtig de muziekscene domineerde, zul je deze film geweldig vinden. Jack Black is een verbazingwekkend getalenteerde komiek en acteur, en aangenomen dat hij de liedjes in deze film echt heeft geschreven en gezongen, is hij ook een getalenteerde muzikant.
Vasthoudend D is beslist een kijkje waard!

text_en:
I saw this movie on a fluke.I was standing on 42nd street waiting for a bus to go home and a sister started passing out free tickets for a preview of this movie.I gave it a chance not expecting much.The promotional movie posters I've seen on the subway station walls do not give this film justice at all.

The movie is about a young rocker who goes on a journey to learn the craft and art of heavy metal.I'll leave it there.The movie is a heavy comedy and lot's of fun.If your are old enough to remember when Heavy Metal dominated the music scene in the eighties you are going to love this film.Jack Black is an amazingly talented comedian and actor and assuming he really wrote and performed the songs in this film he is also a talented musician.

Tenacious D is definitely worth a look!