text: Bijna twintig jaar voordat Frank Marshall je de tranen in de ogen bracht met zijn betoverende epische 'Leven', was er al de legendarische Mexicaanse regisseur René Cardona, die hetzelfde drama gebruikte als uitgangspunt voor zijn ambitieuze film 'Supervivientes de los Andes'. De onvergetelijke fatale vlucht van de Fairchild 571 die op 13 oktober 1972 neerstortte in het Argentijnse Andesgebergte. Dit verschrikkelijke ongeluk kostte veel passagiers het leven, van wie de meesten lid waren van een professioneel rugbyteam. Maar uiteindelijk werden 16 van hen gered dankzij hun sterke wil om te overleven en omdat ze zich voedden met de stoffelijke resten van hun onfortuinlijke medepassagiers. Je kunt natuurlijk niet beweren dat deze goedkoop gemaakte en ruwweg gecensureerde film beter is dan de beroemde '90'er'. De film is niet zo goed als zijn voorgangers, maar ik waardeer en respecteer deze film beslist meer. Een exploitatiefilm vereist tenslotte veel meer input van zowel cast als crew, terwijl de dure Marshall-film, hoe intens ook, eerder een routineklus lijkt. De decors en special effects kunnen natuurlijk niet wedijveren met 'Leven', maar 'Supervivientes' levert een even indrukwekkend gevoel van hopeloosheid op en creëert een nog nachtmerrieachtiger sneeuwhelling. Cardona's film is ambitieus, verrassend meeslepend en met gemak een van de opmerkelijkste Mexicaanse producties ooit. Het verbaast me echt dat Cardona's kijk op dit verhaal niet exploitatiever en explicieter is. De scènes waarin de overleden passagiers worden opengesneden en verorberd, zijn niettemin moeilijk te verteren, maar ze dienen slechts om de geloofwaardigheid van de catastrofe te vergroten en de onmenselijke omstandigheden van de overlevenden te benadrukken. Zeer prijzenswaardig voor een boosaardige regisseur die roem verwierf met zijn berucht slechte films als 'Night of the Bloody Apes' en de Santo-serie. De onbekende jonge Mexicaanse acteurs leveren uitstekend werk en de muzikale score is vertederend. Het verhaal is natuurlijk algemeen bekend, dus het scenario levert geen onverwachte schokken op. Of het nu door de geschiedenis komt of dat je 'Life' eerder hebt gezien, je weet welke drama's deze mensen nog moeten doormaken voordat ze worden gered en je kunt alleen maar afwachten. Toch is dit een goede film, die niet zo vaak in elkaar geramd zou moeten worden.

text_en: Almost 20 years before Frank Marshall brought tears to your eyes with his mesmerizing epic "Alive", there already was the legendary Mexican exploitation director René Cardona who used the same drama as an outline for his ambitious film "Supervivientes de los Andes". The unforgettable fatal flight of Fairchild 571 that crashed in the Argentinian Andes on October 13, 1972. This terrible accident cost the lives of many passengers, most of them members of a professional rugby team. But 16 people of them were eventually rescued thanks to their strong will to survive and because they fed on the mortal remains of their unfortunate fellow-passengers. Of course you can't claim that this cheaply made and roughly edited film is better than the famous 90's version but I definitely appreciate and respect this film more. After all, an exploitation film demands a lot more input from both cast and crew while the big-budgeted Marshall film, although intense, feels more like routine money-making. The sets and special effects naturally can't compete with "Alive", but "Supervivientes..." delivers an equally impressive sentiment of hopelessness and creates an even more nightmarish hell of snow. Cardona's film is ambitious, surprisingly compelling and easily one of the most remarkable Mexican productions ever. I am really astonished that Cardona's take on this story isn't more exploitative and explicit. The scenes where the deceased passengers are cut open and consumed are nevertheless hard to digest, but they only serve to increase the credibility of the catastrophe and to stress the inhuman conditions of the survivors. Rather praiseworthy for a vicious director who gained fame with his notoriously bad films like "Night of the Bloody Apes" and the Santo-series. The unknown young Mexican actors do a great job and the musical score is endearing. The story is well-known, of course, so the screenplay doesn't offer any unexpected shocks. Either by history or previously having seen "Alive", you know which kind of dramas these people still have to endure before being rescued and you can only await them. Still, this is a good film that shouldn't be bashed like too often is the case.


text: Ik heb zoveel slechte recensies over _Supervivientes de los Andes_ gezien dat ik me gedwongen voelde het te accepteren (of dat wil ik in elk geval proberen). Ten eerste ziet het er natuurlijk gedateerd uit, het is gemaakt in de jaren zeventig met een heel laag budget, maar dat is een deel van de charme. Ik hou van eigentijdse films, maar ik heb ook een zwak voor oude films. Ik ben niet degene die de drang voelt om alleen maar films te zien met moderne behandelingen en effecten; bovendien houdt bijna elke filmfanaat van ouderwetse filmbeelden (wie houdt er niet van films van _El Santo_ of _Plan 9_ vanuit de ruimte, ongeacht de kwaliteit?). In termen van tempo is het alleen maar een middel om (alweer) lage kosten te dekken, en ik denk dat de voortdurende dialogen in volgorde van karakter en situatieontwikkeling staan. Zeker, _Alive_ heeft betere FX, maar alleen daarom zal ik de _oude_ niet verachten, en ik voel me niet echt aangetrokken tot Engelstaligen bij een gebeurtenis waarbij mensen uit Uruguay betrokken zijn, en voor mij is dat een pluspunt voor _Supervivientes de los Andes_. Het is zoiets als dat Canoa, uit de jaren zeventig en ook gebaseerd op een echte gebeurtenis, nu een betere remake zou hebben vanwege de vooruitgang van de technologie, maar ik denk dat ik me zou houden aan die ene die gebaseerd is op de emoties die het biedt, ongeacht de productiedatum. Dit alles is gebaseerd op de impact die de film op mij heeft gehad, omdat ik hem voor het eerst op tv zag, en ik geloof niet dat hij tegenwoordig iets van zijn oorspronkelijke kracht heeft verloren. Natuurlijk is het al een hele tijd geleden en heb ik in elk aspect van de bioscoop talloze betere films gezien, maar dat doet niets af aan de werkelijke waarde. Het is geen slechte film, en ik zet hem zonder aarzelen boven _Alive_. Geef hem gewoon een kans.

text_en:
I have seen so many bad reviews on Supervivientes de los Andes that I felt compelled to stand for it (or at least I'll try). First of all, of course that it looks dated, it was made in the seventies with very low budget, but that's part of it's charm. I like contemporary films but also dig the old ones for what they worth. I'm not the one to feel the urge to only see or like movies with modern treatments and effects; besides, almost every movie buff likes old fashioned motion pictures (who doesn't like films from El Santo or Plan 9 from outer space, no matter it's overall quality?). In the aspect of pace, is just a tool for covering (again) it's low cost, and I think the constant dialogs are in order of a better character and situations development. Sure, Alive has better FX, but I won't despise the old one just because of that, and I don't feel quite attracted to English speakers in an event involving people from Uruguay and for me, that gives a plus to Supervivientes de los Andes. It's like, even if Canoa, from the seventies and based on a true event too, would have a better remake now due to the advance of technology, but I think I would stick to that one based on the emotions that offers regardless it's production date.

All of this is based in the impact that had on me because the first time I saw it was on TV, and nowadays I don't think it has lost some of it's primal force. Of course it's been a long time and I've seen tons of better movies in every aspect of cinema, but that doesn't diminish it's true value. It's not a bad film, and I place it above Alive without hesitation. Just give it a break.


text: Graphics is lang niet het beste deel van het spel. Dit is het nummer één van de beste th-game in de serie. Na Underground. Het verdient een sterke liefde. Het is een krankzinnig spel. Er zijn enorme niveaus, enorme, niet te kraken karakters... het is gewoon een gigantisch spel. Verspil je geld niet aan dit spel. Dit is het soort geld dat goed wordt verspild. En ook al zijn de graphics waardeloos, dat maakt een spel nog niet goed. In feite waren de graphics in die tijd goed. Nu zijn de graphics waardeloos. WIE KAN HET DOEN? Zoals ze in Canada zeggen: _This is the fun game, aye_. (Je gaat in thps3 naar Canada.) Nou, ik weet niet of ze dat zeggen, maar misschien wel. Wacht even, ik dwaal af. Dit spel is geweldig. Koop het, speel het, geniet ervan, geniet ervan.

text_en: Graphics is far from the best part of the game. This is the number one best TH game in the series. Next to Underground. It deserves strong love. It is an insane game. There are massive levels, massive unlockable characters... it's just a massive game. Waste your money on this game. This is the kind of money that is wasted properly. And even though graphics suck, thats doesn't make a game good. Actually, the graphics were good at the time. Today the graphics are crap. WHO CARES? As they say in Canada, This is the fun game, aye. (You get to go to Canada in THPS3) Well, I don't know if they say that, but they might. who knows. Well, Canadian people do. Wait a minute, I'm getting off topic. This game rocks. Buy it, play it, enjoy it, love it. It's PURE BRILLIANCE.


text:
Grafisch gezien is het hetzelfde spel als het eerste, alleen met andere levels en een paar nieuwe features voor de lol.
De PS1-versie heeft nog steeds het probleem dat je schaatsers niet genoeg lucht geeft voor een paar trucs op de grond. De Dreamcast-versie, die je nog maar zelden ziet, was de beste versie van de 4-versies (Xbox kwam uiteindelijk met een 5e met 2x), had de helderdere resolutie en de schaatsers zagen er beter en gedetailleerder uit dan de PS1 en N64.
De levels zijn echt verbazingwekkend goed gedaan, van begin tot eind, net als de eerste, de school was mijn favoriet, ik genoot zo van dat level, niet alleen vanwege het golfkarretje waar je soms overheen reed, maar ook vanwege de lengte. Dat vond ik nou zo leuk aan de eerste twee games, ze maken deze games niet grafisch mooier, ze richten zich alleen op de lengte van de levels, en dat is gaaf.
Al met al net zo goed als de eerste en de moeite waard om te spelen.

text_en:
Graphically, it is the same game as the first one just different levels and some new features added for fun.

The PS1 version still has an issue with giving skaters enough air for some ground tricks. The Dreamcast version, which is rarely seen anymore, was the best version of the 4 versions (Xbox eventually came out with a 5th with 2x), it had the clearer resolution and the skaters looked better and more detailed the PS1 and N64 could handle.

The levels are really amazingly done, from start to finish, like the first one, the school was my favorite, i enjoyed that level so much, not only for the golf cart that would sometimes run you over but for the length. That's what i liked about the first two games, they don't make these games graphically enhanced, they just focused on length of levels, which is cool.

Overall, just as good as the first one, and well worth playing.


text: Dit spel is heel goed voor de n64. Je kunt skaten als Tony Hawk, Bob Burnquist, Steve Caballero, Kareem Campell, Eric Koston, Bucky Lasek, Rune Glifberg, Andrew Reynolds, Elissa Steamer, Jamie Thomas, Rodney Mullen, Chad Muska en misschien nog een paar andere skaters. Mike V en Bam Margera komen niet in het spel voor. Shit! Nou ja, hoe dan ook, het spel is geweldig. Het niveau van School II is geweldig, met zoveel te skaten. In de Beroepsmodus verzamel je SKATE, krijg je geld, hoge scores en andere dingen in 2 minuten. Je kunt een skater creëren, wat best cool is. Ik heb een skater gecreëerd die Butt Mulligan heet, een zwarte jongen met een afro en een Meisje-bord. 's Park-editor, een paar coole voorgemaakte parken, gratis skates, en er is een eenmalige sessie waarin je 2 minuten skate en een score krijgt. Je kunt herhalingen zien, wat altijd cool is. Elke skater heeft 2 stijlen: A en B. De graphics zijn niet zo goed. Nou ja, ze zijn goed voor een n64-game. Ik wou dat ik een controller had zodat ik mijn gegevens kon opslaan. Alles bij elkaar is dit een geweldig spel. Ik geef het een 8/10 voor n64. Maar met de GBA-versie is het net zo leuk als de n64-versie, maar een beetje moeilijk te beheersen. Ik geef het een 7/10 voor GBA. Dus ga naar een winkel die nog steeds n64-games verkoopt en koop een exemplaar. Er zijn ook versies voor PS1.

text_en: This game is very good for the n64. You can skate as Tony Hawk, Bob Burnquist, Steve Caballero, Kareem Campell, Eric Koston, Bucky Lasek, Rune Glifberg, Andrew Reynolds, Elissa Steamer, Jamie Thomas, Rodney Mullen, Chad Muska, and maybe some more skaters. The game doesn't have Mike V or Bam Margera. Dang! Well anyway, the gameplay is awesome. The level School II is a great level with so much to skate. In Career mode, you collect SKATE, get money, get high scores and other various things in 2 minutes. There's create a skater, which is pretty cool. I created a skater named Butt Mulligan, a black guy with an afro, and a Girl board. There's park editor, some cool premade parks, free skate, and there's single session where you skate for 2 minutes and get a score. You can watch replays, which is always cool. Each skater has 2 styles: A and B. The graphics aren't that good. Well, they're good for an n64 game. I wish I had a controller pack so I could save my data. Overall, this game is awesome. I give it an 8/10 for n64. But with the GBA version, it's just as fun as the n64 version, but kinda hard to control. I give it a 7/10 for GBA. So, go out to a place that still sells n64 games and pick up a copy. There's also versions for PS1.


text:
Tony Hawk's Pro Skater 2x verschilt niet veel van de vorige games (met uitzondering van Tony Hawk 3). Het enige nieuwe in Tony Hawk's Pro Skater 2x is de nieuwe keuze van levels, en de aangepaste graphics. Tony Hawk's Pro Skater 2x biedt een nieuwe carrièremodus, en dat is de 2x-carrière. De 2x-carrière is in wezen Tony Hawk 1-carrière, omdat er maar ongeveer vijf uitdagingen per level zijn. Er is niets nieuws onder de zon, maar het is nog steeds heel leuk om het spel door te nemen. Hopelijk voldoet deze recensie aan uw behoeften.
Graphics: 7 van de 10, de heldere beelden zijn niet echt een van de belangrijkste kenmerken van Tony Hawks Pro Skater 2x. De sfeer is veel veranderd ten opzichte van Tony Hawk 1 en 2, en de karakters zien er een beetje beter uit. Als je terugkijkt naar Tony Hawks Pro Skater 1 en 2 op de oude PS1, schiet de gedachte door je hoofd dat die oude grafieken lelijk zijn. In Tony Hawks Pro Skater 2x zijn de grafieken een stuk beter. De karakters zitten niet langer vol met stekels, de texturen zijn gladder, maar niet in de verste verte. De visuals van Tony Hawk's Pro Skater 2x zijn niet te vergelijken met de graphics van Tony Hawk 3, maar Activision wilde waarschijnlijk niet dat Tony Hawk's Pro Skater 2x buitengewone graphics zou hebben. Al met al verdienen de graphics een gemiddelde score van 7, omdat ze niet de volledige kracht van de Xbox hebben gebruikt. Grafiek is mooi, en zuiver, dat is alles wat ik te zeggen heb.
Geluid: 8 van de 10. De geluidseffecten leveren niet veel verbeeldingskracht op, maar de skateboards die van de grond komen klinken geweldig. De voornaamste reden waarom ik de geluidsfactor een cijfer gaf, was omdat je niet verplicht bent om naar de soundtrack van Tony Hawk te luisteren die onder het gemiddelde ligt, omdat er een custom soundtrack is. De geluidseffecten klinken een stuk beter dan de geluiden in Tony Hawk 1 en 2, voornamelijk omdat ze duidelijker zijn, en alleen al het feit dat alles geweldig klinkt. Een van de voornaamste redenen waarom ik dit spel heb gekocht, is vanwege de custom soundtrack. De grindgeluiden klinken nog steeds hetzelfde als in de eerste twee games, alleen een beetje anders. Een van de grootste problemen van de geluidsfactor is het feit dat als het nummer is afgelopen, het niet doorgaat naar het volgende nummer, het nummer waar je net naar hebt geluisterd, gewoon weer wordt herhaald. Ik hou niet van de in-game soundtrack, maar zoals ik al zei, je bent niet verplicht ernaar te luisteren.
Control 10 van de 10. De bediening is het beste van Tony Hawk's Pro Skater 2x. De bediening is fantastisch comfortabel en gemakkelijk om aan te wennen. In de tijd van de Playstation dachten de mensen dat de bediening de beste ooit was, maar het ziet ernaar uit dat 2x het beter heeft gedaan met de Xbox-bediening. Verrassend genoeg is het heel gemakkelijk om met de controller trucs te doen. Activision heeft geweldig werk verricht met de controller van Tony Hawk's Pro Skater 2x. Ze hebben de Xbox-controller tot de beste voor Tony Hawk-games gemaakt. Je zult niet teleurgesteld zijn over de controllerstijl, en dat is een garantie.
Gameplay: 10 van de 10, met uitzondering van het feit dat Tony Hawk's Pro Skater 2x in feite Tony Hawk 1 en 2 bij elkaar is, is het gameplay nog steeds ongelooflijk leuk. De gameplay-factor is een beetje veranderd. Deze keer krijg je ALTIJD meer lucht dan in de eerste twee games, en het is een stuk makkelijker om trucs te doen. s Pro Skater 2x heeft elk personage drie carrières, die bestaan uit de Tony Hawk 1-carrière, de Tony Hawk 2-carrière en de 2x-carrière. De Tony Hawk 1-carrière is vrij gemakkelijk, want in het eerste spel krijg je NIETs voor lucht. De Tony Hawk 2-carrière levert net zoveel problemen op als de Playstation-versie. Het enige probleem dat op de 2x-carrière van toepassing is, is dat je erachter moet komen waar alle voorwerpen zijn, maar als je dat hebt gedaan, is de 2x-carrière helemaal niet zo moeilijk. In de 2x-carrière zijn er in totaal 3 niveaus, en de eerste twee niveaus bestaan uit het vinden van de geheime banden, het verzamelen van S-K-A-T-E en wat er verder nog nodig is voor dat specifieke niveau. Het derde niveau van de drie is het wedstrijdniveau, waar je een bepaalde hoeveelheid punten moet halen om het goud te krijgen. In de eerste twee niveaus komen de geheime banden en het verzamelen van de letters S-K-A-T-E in beide voor. Over het geheel genomen heeft Tony Hawk's Pro Skater 2x nog steeds de oude Tony Hawk's Pro Skater-vibe.
Verhaal: - <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> s Pro Skater 2x is verreweg de beste game op de Xbox van dit moment. Eén probleem: als je het spel al een keer hebt gespeeld, speel je het nog een paar keer, maar dan wordt het steeds herhaald.
Replaywaarde: 10 van de 10 Tony Hawk's Pro Skater 2x levert een hoge replaywaarde op. Er zijn een heleboel cheats die je kunt uitproberen, en een heleboel karaktervideo's. Al met al heeft Tony Hawk's Pro Skater 2x veel replaywaarde, voornamelijk omdat het zo leuk is.
Beste eigenschap: je bent niet verplicht om naar de waardeloze in-game soundtrack te luisteren. Ergste eigenschap: de custom soundtrack is een beetje rommelig.
Eindverklaring: Veel mensen hebben in het verleden geklaagd dat ze Tony Hawk's Pro Skater 2x niet leuk vonden omdat er niets nieuws was, maar ze moeten ophouden met klagen want je krijgt een hoop spelletjes voor 50,00 dollar.
Graphics: 7 van de 10. Geluid: 8 van de 10. Control: 10 van de 10. Spel: 10 van de 10. Verhaal: N/A Fun-factor: 10 van de 10.
Overal score: 9 van de 10.

text_en:
Tony Hawk's Pro Skater 2x, isn't much different at all from the previous games (excluding Tony Hawk 3). The only thing new that is featured in Tony Hawk's Pro Skater 2x, is the new selection of levels, and tweaked out graphics. Tony Hawk's Pro Skater 2x offers a new career mode, and that is the 2x career. The 2x career is basically Tony Hawk 1 career, because there is only about five challenges per level. If you missed Tony Hawk 1 and 2, I suggest that you buy Tony Hawk's Pro Skater 2x, but if you have played the first two games, you should still try this one. Overall, there really isn't anything new, but it is still very fun to go through the game. Hopefully this review benefits your needs.

Graphics: 7 out of 10 Overall, the clean visuals isn't really one of Tony Hawk's Pro Skater 2x's main characteristics. The atmosphere has been changed around a lot from Tony Hawk 1 and 2, and the character models look a little bit improved. When you look back to Tony Hawk's Pro Skater 1 and 2 on the old PS1, the thought that those old graphics are ugly run through your head. In Tony Hawk's Pro Skater 2x, the graphics are rendered A LOT better. The character models are no longer filled with jaggys, the textures are more smooth, but not to the farthest extent. Tony Hawk's Pro Skater 2x's visuals do not compare to Tony Hawk 3's graphics, but Activision probably didn't want to make Tony Hawk's Pro Skater 2x have extraordinary graphics. Overall, the graphics deserve an average score of 7 because they did not put the full power of the Xbox to use in here. Graphics are nice, and clean, that's all I have to say.

Sound: 8 out of 10 The sound effects don't deliver much to the imagination, but the skateboards popping off of the ground sound great. The main reason why I gave the sound factor a rating, was because you are not obligated to listen to the below average Tony Hawk soundtrack, because there is a custom soundtrack feature. The sound effects sound a lot better than the sounds in Tony Hawk 1 and 2, mainly because it is more clearer, and just the fact that everything sounds great. One of the main reasons why I bought this game, is because of the custom soundtrack. The grind sound effects still sound the same as the first two games did, just a little tweaked out. One of the major problems of the sound factor, is the fact that if the song is over, it will NOT proceed to the next track, the song that you have just listened to will just play over again. I don't like the in-game soundtrack, but like I said, you are not obligated to listen to it.

Controls: 10 out of 10 The controls are the best part of Tony Hawk's Pro Skater 2x. The control set-up is marvelously comfortable, and easy to get used to. Back in the Playstation days, people thought that the controls were the best ever, but it looks like 2x has done a better job with the Xbox control. Surprisingly, it is very easy to use the control stick to execute tricks. Activision has done great work with Tony Hawk's Pro Skater 2x's controls. They have made the Xbox controller the best for Tony Hawk games. You will not be disappointed with the control style, and that is a guarantee.

Game play: 10 out of 10 Excluding the fact that Tony Hawk's Pro Skater 2x is basically Tony Hawk 1 and 2 put together, the game play is still unbelievably fun. The game play factor has been changed around a bit. This time, you get A LOT more air than in the first two games, and it is a lot easier to perform tricks. In Tony Hawk's Pro Skater 2x, each character has three career modes, consisting of Tony Hawk 1 career, Tony Hawk 2 career, and the 2x career. Tony Hawk 1 career is rather easy because in the first game, you get NOTHING for air. The Tony Hawk 2 career delivers the same amount of difficulty as the playstation version did. The only amount of difficulty that applies to the 2x career, is finding out where all items are, but after you've done that, 2x career is no hard at all. In the 2x career, there is a total of 3 levels, and the first two levels consist of finding the secret tapes, collecting S-K-A-T-E, and doing whatever else is required for that particular level. The third level out of the three, is the competition level, where you have to get a certain amount of points to get the gold. In the first two levels, the secret tapes, and collecting the letters S-K-A-T-E, are featured in both of them. Overall, Tony Hawk's Pro Skater 2x still maintains the old Tony Hawk's Pro Skater vibe.

Story: -

Fun factor: 10 out of 10 Tony Hawk's Pro Skater 2x is by far, the most funnest game on Xbox today. I have played Tony Hawk's Pro Skater 1 and 2, and back then, I didn't like them, but for some reason, Tony Hawk's Pro Skater 2x is really fun. There really isn't much to say, except that Tony Hawk's Pro Skater 2x is by far, the best game on Xbox today. One problem, is that if you've already gone through the game once, you will play it a couple more times, but it will be repetitive.

Replay value: 10 out of 10 Tony Hawk's Pro Skater 2x delivers a high amount of replay value. There is a lot of cheats to unlock, and a lot of character videos. Overall, Tony Hawk's Pro Skater 2x has lots of replay value, mainly because it is so fun.

Best feature: You are not obligated to listen to the crappy in-game soundtrack. Worst feature: The custom soundtrack is a bit messed up.

Final Statement: Lots of people have complained in the past that they didn't like Tony Hawk's Pro Skater 2x because there is nothing new, but they should stop complaining because your getting a lot of game for $50.00.

Graphics: 7 out of 10. Sound: 8 out of 10. Control: 10 out of 10. Game play: 10 out of 10. Story: N/A Fun factor: 10 out of 10.

Overall score: 9 out of 10.


text: Ik doe niet aan skateboarden omdat ik het een homospel vind maar dit spel is echt geweldig het is soepel, snel, makkelijk te spelen en gewoon leuk, ook al doe je het niet zo goed. Het kan echt heel leuk zijn om de skateboarders te laten crashen en branden, het is met gemak een van de beste videospelletjes aller tijden!

text_en: I don't skateboard because I think it's gay but this game is really great it's smooth, fast, easy to play, and just fun even if you don't do so well. It can be just really fun to make the skaters just crash and burn, easily one of the best video games ever!


text:
Dit is een 'herziene' Riverdance-voorstelling, opgevoerd in de Radio City Music Hall in New York City. Van de drie Ierse 'dans'-musicals die ik in het midden en eind van de jaren negentig heb gezien (waaronder de eerste Riverdance en Lord of the Dance) vond ik deze het beste.
Ik vond hem beter dan het origineel, dat in Dublin in Ierland werd opgevoerd, omdat er gedeelten in zitten die voor het merendeel goed zijn, hij heeft een gevarieerder en kleurrijker decor en hij elimineerde ieder voor twee stukken van het origineel dat om te beginnen al niet goed was. Dit is gewoon een heel goede voorstelling met weinig zwakke plekken. Voor alle zekerheid zijn er een paar nummers/dansen die gewoon 'goed' zijn. maar geen slechte, wat verbazingwekkend is als je bedenkt dat er in totaal 20 nummers zijn.
De bezetting lijkt op die van de eerste Riverdance, met als voornaamste uitzondering Colin Dunne, die de plaats van Michael Flatley als de sterdanseres inneemt. Ze zijn allebei buitengewoon getalenteerd. Het grootste verschil zit hem misschien in hun uiterlijk. Dunne is een kleine, zwartharige man met een sikje, terwijl Flatley de gladgeschoren blondine is. Ik geef de voorkeur aan Dunne omdat Flatley zo'n groot ego heeft dat hij soms irritant is. De vrouwelijke hoofdrol, Jean Butler, is er gelukkig nog en het is geweldig om naar haar te kijken: wat een gracieuze schoonheid en wat een talent! Butler en de rest van deze vrouwen hebben de mooiste benen die ik ooit bij danseressen heb gezien. Ik genoot ook van het dansen van Maria Pages, een Spaanse flamencodanseres, en van twee mannen: Daniel B. Wooten en Ivan Thomas. Eén nummer <0xE2><0x80><0x93> met die twee paren tegen Dunne en twee andere dansers <0xE2><0x80><0x93> heet 'Trading Taps' en is heel leuk om te zien, misschien wel het hoogtepunt van de hele show. Ik heb ook geen klachten over de violiste Eileen Ivers.
De'snelle' Ierse liedjes hier spraken me het meest aan. Ik waardeerde het dat het publiek de voorstelling niet in de weg liep met gegil en geschreeuw zoals de vrouwen in de 'Lord of the Dance'-video.

text_en:
This is a "revised" Riverdance presentation, staged at Radio City Music hall in New York City. Of the three Irish "dance" musicals that I watched during the mid to late '90s (which includes the first "Riverdance" and "Lord of the Dance") I liked this one the best.

I thought it was better than the original, held in Dublin, Ireland, because it adds segments that are mostly good, it has a more varied and colorful stage setting and it eliminated apiece for two from that original that wasn't good to begin with. This is just a very solid show with few weak spots. To be certain, there are some songs/dances that are just "fair" but none that are poor, which is amazing considering there are 20 numbers in all.

The cast is similar to the first Riverdance with the main exception of Colin Dunne replacing Michael Flatley as the featured dancer. Both are extremely talented. The major difference might be in their looks with Dunne a little, goateed black-haired guy while Flatley is the clean-shaven blond. I prefer Dunne because Flatley's ego is so big he gets annoying at times. The female lead, Jean Butler, thankfully, is still there and is great to watch: what graceful beauty and talent! Butler and the rest of these women have the greatest legs I've seen on dancers. I also enjoyed the dancing of Maria Pages, a Spanish flamenco performer, and two guys: Daniel B. Wooten and Ivan Thomas. One number - with those two pairing off against Dunne and two other dancers -0 is called "Trading Taps" and is terrific fun to watch, maybe the highlight of the whole show. I have no complaints about violinist Eileen Ivers, either.

The "fast" Irish songs here appealed to me the most. I appreciated the audience not getting in the way of the performance either with shrieks and screams like the women do in the "Lord Of The Dance" video.


text: Naar mijn mening heeft Flatley de eerste show verpest met zijn belachelijke ego. Hij toonde geen respect voor zijn danspartner, probeerde iedereen de loef af te steken en was zich niet bewust van de geest van Riverdance. Het is maar goed dat hij de show heeft verlaten. Colin Dunne, de nieuwe mannelijke hoofdrol, is fantastisch, en als hij en Jean Butler samen dansen, gebeurt er iets magisch! Eileen Ivers' gefriemel is verbazingwekkend (net als de percussie van Noel Eccles) en Maria Pages' 'Fire Dance' is de toegangsprijs waard! Als Pages en Ivers elkaar tegen het eind van de show ontmoeten voor een muzikaal duet, nou, dat is een echte schat. Ik ben het met je eens dat de montage niet complimenteus is, maar geen enkele technische tekortkoming kan deze buitengewone tour de force de kop indrukken. Dit moet je zien. Daar.' 'Dit lijkt helemaal niet op Riverdance! Dit is de echte!'

text_en: In my opinion, Flatley ruined the first show with his ridiculous ego. He was disrespectful to his dancing partner, tried to upstage everyone and had no awareness of the spirit of Riverdance. It's well he left the show. Colin Dunne, the new male lead, is superb, and when he and Jean Butler dance together, magic happens! Eileen Ivers' fiddling is astonishing (as is Noel Eccles' percussion,) and Maria Pages' "Fire Dance" is worth the price of admission! When Pages and Ivers get together, near the end of the show for a musical duet, well, it's a genuine treasure. I agree, the editing isn't complimentary, but no technical shortcoming can quell this extraordinary tour de force. This is the one to get. There's never been anything like Riverdance! This is the real one!


text:
Anderen hebben opmerkingen gemaakt over de ietwat vreemde video-opstelling. Ik denk dat ze probeerden vast te leggen waar je naar zou kijken als je een live-optreden bijwoonde. De voeten, de gezichten, het totaalbeeld. Jammer genoeg valt het een beetje tegen. Maar dat gezegd hebbende, is het kijken naar Colin Dunne niettemin bevredigend. Het is een interessant contrast met Michael Flatley in de oorspronkelijke video. De voortgang van de show is duidelijk, de veranderingen van de oorspronkelijke Dublin-productie zijn duidelijk.
'Trading Taps' is naar mijn mening het hoogtepunt van de video. Tarik Winston is ongelooflijk, net als zijn partner in het stuk.
Ik denk dat het geluid in deze versie beter was dan in de oorspronkelijke videoproductie (1995). In Dolby 5.1 op dvd is het uitstekend. Het is een must voor Riverdance-fans, ondanks de gebrekkige videobeelden.

text_en:
Others have commented on the somewhat strange video arrangements. I think they were trying to capture what you'd be looking at when attending a live performance. The feet, the faces, the overall view. Unfortunately, it falls a bit short. But, having said that, watching Colin Dunne is nevertheless gratifying. It's an interesting contrast to Michael Flatley in the original video. The progression of the show is evident, changes from the original Dublin production are evident.

"Trading Taps" is the highlight of the video, in my opinion. Tarik Winston is unbelievable, as is his partner in the piece.

I think the audio was better in this version than the original video production (1995). In Dolby 5.1 on DVD it's excellent.

Despite the flawed videography, it's a must-own for Riverdance fans.


text:
De show is geweldig. Er zijn geen woorden om het te beschrijven. Geweldige muziek. Ongelooflijke dans. De redacteuren konden het niet bederven, niet omdat ze niet zó slecht waren, maar omdat de show echt zó goed is.
De redacteuren zijn dwangmatige knippers, je kunt geen scène zien zonder knippen, langer dan 15 seconden. Het is oké om verschillende invalshoeken te laten zien, maar die kerels werkten voor het eerst in hun leven met meerdere camera's, en ze zullen je eraan herinneren hoeveel camera's ze gemiddeld om de vijf seconden hebben... Ze slaagden erin het begin van een sprong met één camera te filmen, dan het midden weg te knippen en de rest van de scène in een andere invalshoek te laten zien.
Hoe ze het ook probeerden, ze konden het niet.' Het bederft die prachtige show. Het is een must voor dans- en muziekliefhebbers.

text_en:
The show is GREAT. No words to describe it. Wonderful music. Incredible dance. The editors couldn't spoil it, not because they were not *that*bad*, but because the show is really *that*good*.

The editors are compulsive cutters, you can't see a scene without a cut for more than 15 secs. It's OK to show various angles, but those guys were working with multiple cameras for the first time in their lives, and they will remind you of how many cameras they have every five seconds on average... They manage to film the start of a jump with one camera, then cut it in the middle, and show the rest of it in another angle.

No matter how much they tried, they couldn't spoil that wonderful show. It's a must for dance and music lovers.


text: Ik zag Riverdance <0xE2><0x80><0x93> The New Show <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het vanaf het eerste moment geweldig! Het is een energiek eerbetoon aan Ierse dans, vol briljante dans, muziek en choreografie! De hoofdrolspelers, Jean Butler en Colin Dunne, hebben me betoverd met hun schitterende dans! Ik hoop dat ze altijd blijven schitteren en blijven dansen. Hun chemie op het toneel was verbazingwekkend, en de eenheid tussen hen op het toneel was duidelijk. Ze zien eruit alsof ze voor elkaar gemaakt zijn om met elkaar te dansen! Deze show is mijn absolute favoriet en zal dat waarschijnlijk altijd zijn. Long Live Riverdance!

text_en: I saw Riverdance - The New Show and loved it from the very first moment! It is an energetic tribute to Irish dance filled with brilliant dancing, music and choreography! The leads, Jean Butler and Colin Dunne had me captivated with their exquisite dancing! May they always keep shining and keep dancing. Their on stage chemistry was amazing, and the unity between them on stage was obvious. They look like they were made to dance with each other! This show is my absolute favourite, and probably always will be. Long Live Riverdance!


text: Ik heb Riverdance in levenden lijve gezien en niets is te vergelijken met de video, maar de show is geweldig. De dansers zijn geweldig. De muziek is verpletterend. En het algehele optreden is uitstekend. Ik heb nog nooit zoiets gezien! Ik stel voor dat je de show gaat zien als je kunt!

text_en: I've seen Riverdance in person and nothing compares to the video, but the show is awesome. The dancers are amazing. The music is impacting. And the overall performance is outstanding. I've never seen anything like it! I suggest that you see this show if you can!!!


text:
Een heel goede 'Precoder' met Dick Barthelmess in de hoofdrol, die me in zekere zin deed denken aan Hawks' 'Only Angels Have Wings' (1939), waarin Barthelmess ook meespeelde. Deze film werd geregisseerd door de meesterlijke William Wellman, die verantwoordelijk was voor de markante film 'Wings', een luchtvaartfilm uit die tijd.
Barthelmess speelt een onverschillige piloot die de schuld krijgt van een vliegtuigongeluk. Daarna ontmoet hij de knappe Sally Eilers, die deelneemt aan een act in een rondreizend luchtcircus; maar als de broer van Barthelmess op het toneel verschijnt, ontstaat er een driehoeksverhouding.
'Central Airport' De film heeft veel opwindende momenten en ook een paar ontroerende en ontroerende scènes, dankzij de geweldige chemie die ontstaat tussen Barthelmess en Eilers (die in deze film naar mijn mening veel weg heeft van de actrice Dorothy Mackaill). Tom Brown is goed als de broer van Barthelmess, net terug van zijn succes in Wylers 'Tom Brown of Culver'.
Grote special effects, goede vliegende stunts, snel draaiende film; al met al zeer vermakelijk. Mis het niet als TCM hem weer uitzendt.

text_en:
Very good "Precoder" starring Dick Barthelmess, which in a way, kind of reminded me of Hawks' "Only Angels Have Wings" (1939), in which Barthelmess also acted. This film was directed by masterful William Wellman, who was responsible for the landmark aviation Silent picture "Wings".

Barthelmess plays a devil-may-care airplane pilot, who is a blamed for an aviation accident. Afterwards he meets and falls for pretty Sally Eilers, who participates as part of an Act in an itinerant Air Circus; but when Barthelmess' brother appears in scene, a triangular relationship ensues.

"Central Airport" has many thrilling moments and some moving and touching scenes too, thanks to the great chemistry that develops between Barthelmess and Eilers (who, in my opinion, in this film resembles very much actress Dorothy Mackaill). Tom Brown is good as Barthelmess brother, fresh from his success in Wyler's "Tom Brown of Culver".

Great special effects, good flying stunts, swiftly paced film; in all, highly entertaining. Don't miss it when TCM airs it again.


text:
Central Airport vertelt het verhaal van een piloot die Jim (Richard Barthelmess) heet, die een slechte vlucht heeft gehad in meer dan 4000 uur en gedwongen is het commerciële vliegen op te geven. Hij ontmoet een mooi meisje, Jill (Sally Eilers), en de twee beginnen een show met vliegen en stunts. De twee beginnen een relatie, maar als Jim gewond raakt, neemt zijn broer (Tom Brown) een tijdje de show over en valt voor de vriendin van zijn broer. Vanaf dat moment wordt het opwindend en vreselijk triest.
Deze film is een pre-code vanwege verschillende redenen. Ten eerste hebben Jim en Jill hun relatie geconsummeerd zonder getrouwd te zijn en zonder de bedoeling een bruiloft te hebben. Ten tweede is Eilers in haar ondergoed te zien en is de scène absoluut verboden toen de produktiecode van kracht werd.
Deze film bezuinigt niet op de dramatische liefdesdriehoek en eindigt derhalve bitterzoet.

text_en:
Central Airport is the story of a pilot named Jim (Richard Barthelmess) who has one bad flight in over 4000 hours and is forced to give up commercial flying. He meets a beautiful girl named Jill (Sally Eilers) and the two start up an act involving flying and stunts. The two start a relationship, but when Jim is hurt, his brother (Tom Brown) takes over the act for a while and falls for his brother's girlfriend. From there, things get exciting and terribly terribly sad.

This film is a pre-code because of several reasons. First, Jim and Jill have consummated their relationship without being married and with no intention of having a wedding. Second, Eilers is shown in her underwear, and absolutely restricted scene when the Production Code came into effect.

This film does not skimp on the dramatic love triangle and in consequence ends bittersweetly.


text: William Wellmann, die een van de opwindendste stomme films aller tijden regisseerde, Wings (1927), keert hier terug naar de lucht met een ander adembenemend verhaal over durfals. Wellmann was in de Eerste Wereldoorlog een luchtheld en niemand kende tweedekkers zoals hij. Hier zijn ze, stuntvliegend, neerstortend, exploderend in de lucht en alles wat je maar kunt bedenken, plus een fascinerende glimp van commerciële luchtoperaties in 1932. En er is een goed, sterk verhaal, uitstekend gespeeld door de sombere Richard Barthelmess (de zwijgende ster die verscheidene films maakte met D.W. Griffith), Sally Eilers en Tom Brown. Wat een opluchting om een echte vrouw met echt vuur en karakter te zien in plaats van zo'n gefotoshopt poppetje dat tegenwoordig in Hollywood in films speelt en er allemaal hetzelfde uitzien. Het is een triest verhaal, gespeeld met oprechte pathos en goed gedoseerd. Tegen het eind van de film zijn er een paar buitengewoon opwindende scènes van gevaar en redding, en wat de meest ingenieuze blinde landing moet zijn die ooit is bedacht. Ik durf de ingenieuze aspecten van die specifieke episode niet te verraden. Het personage dat door Barthelmess wordt gespeeld lijkt heel erg op Wellmann zelf, een waarlijk wilde relschopper in de lucht. Iedereen die van vroege luchtacrobatiek houdt, zou deze film prachtig vinden, en hij is geweldig.' Het is heel bevredigend voor iedereen die houdt van goed, degelijk vermaak, liefde, tranen en non-stop actie, allemaal gecombineerd in een soort verrukkelijke omelet.

text_en: William Wellmann, who directed one of the most exciting silent films ever made, 'Wings' (1927), here returns to the skies with another rip-roaring story of dare-devil fliers. Wellmann had been an air ace in World War One, and no one knew biplanes like he did. Here they are, stunt-flying, crashing, exploding in the air, and everything you can think of, plus a fascinating glimpse of commercial air operations in 1932 as well. And there is a good strong story, excellently played by the sombre Richard Barthelmess (the silent star who made several films with D. W. Griffith), Sally Eilers and Tom Brown. Eilers is a real sizzler. Such a relief to see a real woman with real fire and character instead of one of those photofit botoxed dummies who play in movies in today's Hollywood and all look identical. The story is a sad one, played with genuine pathos, and well directed. Towards the end of the film there are some extraordinarily thrilling scenes of danger and rescue, and what must be the most ingenious blind landing in thick fog ever thought of. I dare not give away the ingenious aspects of that particular episode. The character played by Barthelmess is very like Wellmann himself, a truly wild hell-raiser in the air. Anyone who likes early aviation would love this film, and it's very rewarding for anyone who likes good solid entertainment, love, tears, and non-stop action all combined in a kind of delectable Wellmann omelette.


text:
Veel van de eerdere commentaren zijn waar voor hun geld, maar sommige, nou ja, niet zoveel.
Dit is nauwelijks een 'B'-film... hij wordt goed geproduceerd, de live-vluchten zijn werkelijk voortreffelijk en de modelopnamen zijn eersteklas. Het is geen 'koopje'.
Ricard Barthelmess is hier vrij goed in en het is een aardig aanhangsel voor 'Only Angels Have Wings'.
Als je John Wayne wilt zien, kijk dan eerst naar J. Carrol Naish, ze eindigen samen.
Tom Browne is kinderlijk genoeg (en een beetje saai), maar als ze hem opzadelen met de zieligste potloodsnor in de geschiedenis van Hollywood, wordt zijn karakter nog minder geloofwaardig. Sally Eilers is veel geloofwaardiger. Wat latere invloeden betreft: dit is Wellman in de vroege Airliner-in-Distress-zone... de openingsscène van deze film, waarin de man van Airline Operations op 'Grand Central Airport' arriveert, zou heel goed in 'The High and the Mighty' gepast hebben... stel je Regis Toomey voor... en een Buick uit 1955.

text_en:
Many of the earlier comments are right on the money, but some, well, not so much.

This Is hardly a 'B' movie...it's well produced, the live flying sequences are really superb, and the model sequences are first rate. It's no "cheapie".

Ricard Barthelmess is quite good in this, and it makes a a nice companion piece for "Only Angels Have Wings".

If you want to spot John Wayne, spot J. Carrol Naish first, they end up together.

Tom Browne is juvenile enough (and somewhat dull), but when they saddle him with the most pathetic pencil-mustache in Hollywood history, it makes his character even less believable. Sally Eilers is much more so.

As for later influences, this is Wellman in the early Airliner-in-Distress zone...the opening sequence of this film, with the Airline Operations guy arriving at the "Grand Central Airport" would have fit very nicely into "The High and the Mighty"...just imagine Regis Toomey...and a 1955 Buick.


text:
Ik vond de opnamen van vliegvelden prachtig: Dallas, Phoenix, Fresno, enzovoort, gewoon een paar gebouwen met de naam in blokletters op het dak. En de driemotorige vliegtuigen en de goed geklede passagiers. 75 jaar snel vooruit...
Maar wat me het meest opviel was het embleem met de hamer en sikkel en iets wat op een Chinees ideogram leek dat naast het logo stond, achter de stoel van de piloot aan de stuurboordkant van de romp. Weet je nog dat Neil en Jill tegen elkaar zeiden dat Jim generaal in een Chinees rebellenleger was geworden? Op grond van de hamer en sikkel kon dat alleen maar het Volksbevrijdingsleger van Mao Tse-tung zijn geweest! Het ondergoed en het ongetrouwde stel in bed doen er niet toe <0xE2><0x80><0x93> zouden dat logo en die verwijzing de Koude Oorlog hebben overleefd?
Aanvullende observatie 12/27: deze film uit de jaren dertig met het sovjetembleem kan/moet ook de invloed en de charme van het communisme in Hollywood en een groot deel van Amerika tijdens de Depressie weerspiegelen. Voegt dat toe aan de historische waarde van deze geweldige film.
Ook vond ik de Amerikaanse Droom-aspecten van twee kerels uit Winnemucca die minstens een deel van de wereld stormenderhand veroverden, _Red-Blooded_ (letterlijk en overvloedig in Jims geval) _American Boys_ leuk.
Anderen hebben meer dan ik commentaar gegeven op de luchtacrobatiek, enz. Ik vond het allemaal prachtig.
 5 sterren gaven Osborne & Co. aan TCM, al was het alleen maar omdat het delen van de Amerikaanse geschiedenis van het begin van de jaren dertig vastlegde.

text_en:
Loved the shots of airports -- Dallas, Phoenix, Fresno, etc., just single buildings with the name in block letters on the roof. And the tri-motors, and the well-dressed passengers. Fast-forward 75 years....

But what really got to me was the hammer and sickle emblem and what appeared to be a Chinese ideogram adjacent the logo, aft of the pilot's seat on the starboard side of the fuselage. Remember when the mutual acquaintance Neil and Jill encounter says that Jim'd become a general in a Chinese rebel army? That, based on the hammer and sickle, could only have been the People's Revolutionary Army of Mao Tse Dung!!! Never mind the undies and the unwed twosome in bed -- would that logo and that reference have survived during the Cold War?

Additional observation 12/27: This film of the 30's with the soviet emblem may/must also reflect the influence on and charm of communism in Hollywood and much of America during the Depression. Adds to the historical value of this terrific film.

Also I liked the American Dream aspects of two guys from Winnemucca taking at least part of the world by storm, Red-Blooded (literally and copiously in Jim's case)American Boys.

Others have commented more ably than I on the aerobatics, etc. I loved it all.

This gem deserved more than the mere 1.5 stars Osborne and Co. rated it on TCM, if only for recording parts of American history of the early 30s.


text: Elke zaterdagmorgen om elf uur keek ik naar Superstars. In die show werden alle grote gebeurtenissen in die tijd uitgezonden. Challenge, dat op zondagochtend werd uitgezonden, was ook aardig, maar in deze show werden alle grote dingen uitgezonden. Worstelers deden hun interviews met Mean Gene op een podium naast het publiek of praatten in hun eentje tegen het scherm voor een achtergrond die hen promootte. De wedstrijden waren meestal squash, maar soms zag je 2 mid carders in de finale staan. Er waren ook interviews die meestal uitliepen op geweld zodat er een vete ontstond. Deze programma's varieerden van Pipers Pit, The Body Shop, The Flower Shop, The Snake Pit, The Brother Love Show, The Funeral Parlor en The Barber Shop.

text_en: Every Saturday morning at 11 a.m. I watched Superstars. All the biggest events happened on this show at the time. Challenge, which aired Sunday mornings, was decent too, but all the big stuff happened on this show. Wrestlers would do all their interviews with Mean Gene on a platform next to the live crowd or talk on their own to the screen in front of a background that promoted them. The matches were usually squashes but sometimes you would see 2 mid carders square off in the main event. There were also interview shows that usually resulted in violence thus setting up a feud. These segments ranged from Pipers Pit, The Body Shop, The Flower Shop, The Snake Pit, The Brother Love Show, The Funeral Parlor, and The Barber Shop. I don't recall any titles changing hands on this show. That usually happened at pay per views and Saturday Nights Main Event.


text: Voordat het WWF een tekenfilm werd met Hulk Hoagan aan het hoofd, leken de uitzendingen van de WWF-tv uit het begin van de jaren tachtig op het wilde, wilde westen met allerlei soorten rancune en gewelddadige daden uitgevoerd door enkelen van de worstelaars die tegenwoordig de meest geliefde sterren van het WWF zijn. Sommige van die schijnbaar heel echte momenten vallen op. Een maniakale Sgt. Slaughter sloeg toen kampioen Bob Backlund met een rijzweep nadat Backlund hem had laten zien tijdens een fitnesstest. Backlund zat onder de striemen! Met die Slaughter erbij leek de IJzeren Shiek wel een kinderdagverblijf! Slaughter daagde ook iedereen uit die zijn gevreesde cobragreep kon breken. Dit leidde tot een legendarische en bloederige wedstrijd met commentator Pat Patterson. Hall of Fame-lid Blackjack Mulligan met Freddie Blassie kwam de WWF binnen met een klauwgreep die op televisie werd gecensureerd. Hij beweerde dat hij de echte reus was met 6'7' en daagde Andre uit lang voor Big John Studd in 1984. Adrian Adonis gebruikte zijn onheilspellende naam 'Good Night, Irene' om de concurrentie uit te schakelen. Hij was een onheilspellende figuur, een New Yorker in zwart leer, gekleed in zwart leer. George 'the Animal' Steele was ook bepaald geen publiekslieveling. Zelfs Jimmy Snuka bood een angstaanjagende aanblik toen hij zijn tegenstanders begon te verminken tot Ray 'the Crippler' Stevens met een pikhouweel op de betonnen vloer neerkwam en een bloederige massa achterliet. Al deze ontmoetingen vonden plaats tien jaar voordat er ooit over hardworstelen werd gesproken.

text_en: Before the WWF became cartoon with Hulk Hoagan leading the way, the events of WWF TV broadcasts of the very early 1980s resembled the wild, wild west with all kinds of grudges and vicious acts of violence performed by some of the wrestlers that are known today to be the WWF's most beloved stars. Some of these seemingly very real moments stand out. A maniacal Sgt. Slaughter whipped then champion Bob Backlund with a riding crop after Backlund showed him up in a fitness test. Welts were all over Backlund! Sarge made the Iron Shiek look like a daycare provider! Slaughter also issued a challenge to anyone who could break his dreaded cobra clutch hold. This led a legendary and bloody alley match with commentator Pat Patterson. Hall of Fame member Blackjack Mulligan with Freddie Blassie came into the WWF with a claw hold that was censored on television. He claimed he was the true giant at 6'7" and challenged Andre long before Big John Studd in 1984. Adrian Adonis used his ominously named "Good Night, Irene" sleeper to take out the competition. A New Yorker clad in black leather, he was an ominous figure. George "the Animal" Steele was far from a crowd pleaser, as well. Even Jimmy Snuka was a fearsome sight as he set out maim opponents until Ray "the Crippler" Stevens delivered a piledriver onto the cement floor leaving Snuka a bloody mess. All these encounters took place a decade before hardcore wrestling was ever spoken of.


text: Dit is een geestige en verrukkelijke versie van het boek van Dr. Seuss, briljant geanimeerd door de beste tekenaar van de UPA en door en door verdiend met een Academy Award. Een speciale vermelding verdient de voortreffelijke muziek en geluidseffecten, die een integraal onderdeel vormen van wat dit boek tot zo'n gedenkwaardige en plezierige tekenfilm maakt. De latere afleveringen van de serie (waarvan er vier in totaal waren) waren niet echt gebaseerd op het originele Dr. Seuss-materiaal, hoewel ze allemaal, behalve de laatste, zijn vertrouwde rijmstijl bleven gebruiken. De drie vervolgen waren: Gerald McBoing Boing's Symphony (1953), How Now Boing Boing (1954), Gerald McBoing Boing On Planet Moo (1956), hoewel hij ook in een latere aflevering van Mr. Magoo verscheen.

text_en: This is a witty and delightful adaptation of the Dr Seuss book, brilliantly animated by UPA's finest and thoroughly deserving of its Academy Award. Special mention should be made of the superb music score and sound effects, which are an integral element in helping to make this such a memorable and enjoyable cartoon. Later episodes in the series (of which there were four in total) were not actually based on original Dr Seuss material, although all but the last continued to use his familiar rhyming style. The three sequels were: Gerald McBoing Boing's Symphony (1953); How Now Boing Boing (1954); Gerald McBoing Boing On Planet Moo (1956) - although he also appeared in a later episode of Mr Magoo.


text: Deze korte film, die een Oscar won, leverde twee vervolgen en een tv-tekenfilm op, heeft een minimale animatie maar een prachtig script (van Theodore Geisel, ook wel Dr. Seuss genoemd) en een nog gedenkwaardiger en betoverender hoofdfiguur. UPA pionierde met een stijl van animatie die zelfs invloed had op Disney halverwege de jaren vijftig en produceerde een paar van de beste animatiefilms die aan het eind van de jaren veertig en de jaren vijftig zijn gemaakt. Dit is een van hun beste. God zij gedankt dat het in druk is. Zeer aanbevolen.

text_en: This short, which won an Oscar, spawned two sequels and a TV cartoon show, has minimal animation but adelightful script (by Theodore Geisel aka Dr. Seuss) and aneven more memorable and enchanting main character. UPA pioneered a style of animation that even influenced Disney during the mid-1950s and produced some of the best animated shorts done in the late 1940s and the 1950s. This is on of their finest. God to have it in print. Highly recommended.


text: Als er één tekenfilm is die de UPA meer dan welke andere ook op de kaart heeft gezet, dan is het Gerald McBoing-Boing. Dit verhaal over een jongetje dat alleen in geluidseffecten spreekt, heeft de afgelopen zevenenvijftig jaar zijn charme behouden. Afgezien van de effecten, hield ik van de muziek, de abstracte animatie en de achtergronden, het verhaal van Marvin Miller, zo'n beetje alles. En het won de Oscar voor de beste Animated Short van 1950. Blij dat ik het op YouTube heb gezien nadat ik zoveel jaar over dat Dr. Seuss-verhaal had gelezen. Kijk daar eens naar een UPA-korting...

text_en: If there's one cartoon that helped to put UPA on the map more than any other, It's Gerald McBoing-Boing. This tale of a little boy who only speaks in sound effects has kept its charm for the last 57 years. Besides the effects, loved the music, the abstract animation and backgrounds, the narration by Marvin Miller, pretty much everything. And it won the Oscar for Best Animated Short of 1950. Glad to have seen it on YouTube after reading about this Dr. Seuss story for so many years. And Rocky and Bullwinkle creator Bill Scott also contributed, how awesome! Hope to see the subsequent shorts made in the series, if not on YouTube, then maybe in a DVD collection. Now I guess I'll watch another UPA short there...


text: Mijn vader had deze film als 8mm-film. Ik vond het heerlijk als hij de projector tevoorschijn haalde, een laken tegen de muur plakte en Gerald McBoing Boing speelde. De gedachte aan een kind dat communiceerde door middel van geluiden fascineerde me.<br />Negen jaar geleden werd bij mijn zoon de diagnose autisme gesteld. De artsen stelden me vragen over mijn zoon, zoals: 'Hoe communiceert hij met u?' Ik antwoordde dan: 'Hebt u de tekenfilm _Gerald McBoing Boing_ ooit gezien?' Ik zou dolgraag een exemplaar van deze tekenfilm hebben om aan mijn zoon en zijn opvoeders te laten zien: zo ziet mijn zoon zijn wereld. Onlangs sprak ik met een specialist op het gebied van digitale overboekingen, die aangaf dat de meeste persoonlijke 8mm-films pas halverwege de jaren zeventig geluid bevatten. Ik denk dat ik van geluk mag spreken dat ik de beelden en geluiden van Gerald McBoing Boing in 1972 heb meegemaakt.

text_en:
My dad had this movie as an 8mm reel. I loved it when he would pull out the projector, tape a sheet to the wall, and play Gerald McBoing Boing. The thought of a child who communicated through sounds fascinated me.

Nine years ago, my son was diagnosised as autistic. The doctors would ask me questions about my son such as "How does he communicate with you?" I would respond, "Have you ever seen the cartoon, Gerald McBoing Boing?" I would love to have a copy of this cartoon to show my son and his educators, this is how my son see he's world.

Recently, I spoke with a digital transfer specialist who indicated most personal 8mm films did not contain sound until the mid 1970's. I guess I was pretty lucky to have experienced the sights and sounds of Gerald McBoing Boing in 1972.


text: MCBOING BOING is een van de tekenfilms die in de loop der jaren in mijn hoofd zijn blijven hangen en die ik uiteindelijk maar eens ben gaan bekijken omdat ik aangenaam verrast was en ook over de mensen die bij de productie betrokken waren. Als ik het me goed herinner moesten we het op een UHF-station bekijken en dat betekende dat we in die tijd een omvormer moesten gebruiken die niet bij de gewone tv hoorde om het plaatselijke station af te stemmen om de tekenfilm te kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> heel belangrijk in die tijd <0xE2><0x80><0x93> wat de show nog mysterieuzer maakte. Ik herinner me alle geluidseffecten die Gerald altijd vertelde. Een geweldig geheugen van 50 jaar geleden. Tussendoor probeer ik wat computeranimatie te maken, dat is waar de johnnie33d in beeld komt.

text_en: MCBOING BOING is one of the cartoons that have stuck in my head over the years and finally decided to look into it as was pleasantly surprised and was also surprised on the people involved with the production. If I remember correctly we had to watch it on a UHF station and this meant using a converter in those days UHF not part of regular TV to tune in the local station to watch the cartoon a big deal in those days which made the show even more mysterious. I remember all the sound effects that Gerald used to talk. A great memory from 50+ years ago. I'll have to see what other memories might be hiding on the web. By the way I try to do computer animation thats where the johnl3d comes into the picture


text:
Tijdens de korte Gouden Eeuw van de Super 8 Magnetic Sound Home Movies kochten we voor 148.000 dollar een GAF Projector voor close-ups bij een Camera Store in het centrum van Chicago. Het leek erop dat de GAF uit de Camera & Projector-business zou stappen, hoewel ze hun andere activiteiten zouden voortzetten, zoals de voormalige Sawyer's Vue-Master 3 Dimensional kleurendiaprojector.
We wisten niet dat de videocamera, de Betamax, de vhs en de uiteindelijke dvd-revolutie zo snel zouden komen. Met de Super 8 Magnetic Sound Camera die we ook kochten, maakten we een paar geluidsfilmpjes van onze Dochter, Jenns eerste communie en Michelles eindexamen van de middelbare school. Dat was allemaal rond 1979-1982. In die tijd kochten we er ook een paar Daddy Toys bij, zoals een paar Super 8 Magnetic Sound Laurel & HARDY Films en W.C. FIELDS' Shorts van Blackhawk Films, Davenport, Iowa. We kochten ook een Columbia Pictures Home Movies Sound Film van een toen min of meer vergeten Classic Cartoon, UPA's GERALD McBoing-Boing (United Productions of America/Columbia, 1951). Het was de hit van onze Home Movies Time!
Als leden van die Baby Boomer-generatie herinnerden de Vrouw (Deanna) en ik ons het karakter van Gerald McBoing-Boing; want Gerald had een Network TV Show op CBS, vroege zondagavonden, omstreeks 1955. Bill Goodwin was de Aankondiger/Host. Maar we hadden deze originele UPA-Theatrale Cartoon nog nooit gezien en we wisten ook niet dat de jonge Master McBoing-Boing een creatie was van Dr. Seuss, bekend van 'Grinch', 'Horton' en 'Mulberry Street'.
De verzamelde staf was zeer getalenteerd en diep geworteld. De uitstekende productiewaarden zijn duidelijk. Directeur Robert Cannon en directeur John Hubley waren veteranen aan de top van hun vakgebied. Schrijvers waren Theodore Geisel (Dr. Seuss in eigen persoon), Phil Eastman en Bill Scott.
Meneer Scott wordt niet zozeer herinnerd om zijn bijdragen aan de UPA, maar om het feit dat hij samen met Jay Ward deel uitmaakte van Television Properties als ROCKY & BULLWINKLE, MR. PEABODY, FRACTURING FLICKERS, GEORGE OF THE JUNGLE, HOPPITY HOOPER EN FRACTURING FLICKERS. Bij Jay Ward Productions was hij schrijver, voice-man en Kibitzer-General van het hele bedrijf.
De tekenfilm ontvangt zijn enige'stem' van de Verteller, Radio/Movie/Tv-acteur Marvin Miller. Herinner je je hem nog? Hij was Michael Anthony in de tv-serie _Ssries THE MILLIONAIRE_ (Don Fedderson Productions/CBS Television Network, 1955-60).
Het gewaagde kleurenschema en het fantasierijke ontwerp gaven de UPA-animaties een speciaal gevoel van eenzaamheid, angst en uiteindelijk triomf. En, zouden we eraan kunnen toevoegen, de animatie is absoluut van de 'Beperkte' Variety.
Zoals bij zoveel grote verhalen, begint het onze met een eenvoudige premisse: je wordt anders geboren. In dit geval is het de jonge jongen Gerald McCloy, die in de wieg is gelegd om geluidseffecten te maken bij het communiceren in plaats van praten. Kinderen kunnen wreed zijn en al gauw wordt hij met zijn niet zo vleiende keutelnaam uitgescholden door een groep jeugdige treiteraars die scanderen: 'Nya, nya, je heet niet McCloy; je heet Gerald McBoing-Boing, de Herrie-makende Jongen!' Op dit punt aangekomen doet het Tekenteam uitstekend werk om de emotionele tandwielen van de jonge verschoppeling om te zetten van blij & zorgeloos naar geïsoleerd & eenzaam en ten slotte naar depressie & wanhoop omdat hij niemand om hulp en begrip kan vragen; zelfs zijn vader en moeder niet. Een angstaanjagend gestileerde, donkere scène over een zeer gestileerde wegrennende trein en een even gestileerde Sneeuwval brengt Gerald op de rand van totale wanhoop. Maar dan wordt hij onderbroken door een heer die aankondigt dat de jonge Gerald door de producer van een of ander radioprogramma wordt gevraagd de geluiden voor de show in de studio te leveren.
Als de première van de show is afgelopen en Gerald een hoofdrol in de geluidsafdeling heeft gekregen, rijdt hij weg in een enorme Limousine (die kennelijk rekening heeft gehouden met die S-t-r-e-t-c-h Limos van die tijd) onder het gejuich en de bewondering van zijn klasgenoten en de wereld. Er wordt wel gezegd dat er maar een beperkt aantal plotlijnen zijn, en in dat geval is dit verhaal hoogstwaarschijnlijk een variatie op _Het lelijke eendje_ ; want per slot van rekening vindt een verdrietige en eenzame jongen zijn plaats in de wereld en het ware geluk.
NOT: United Productions of America, kortweg UPA, was een buitengewoon creatief centrum op het gebied van de _Animated Cartoons_. Ze waren niet alleen verantwoordelijk voor GERALD McBOING-BOING en verscheidene vervolgen en een tv-serie, maar ook voor de zeer populaire _Mr. MAGOO Theatrical Cartoons_ en de daaropvolgende tv-show (met het stemtalent van Jim Backus), de klassieke tv-cartoon van _FROSTY DE SNEEUWMAN_ en de nogal bizarre _Dick Tracy Cartoon Show_ (met Tracy's moeder). De stem van de heer Everett Sloane!

text_en:
During the brief Golden Age of the Super 8 Magnetic Sound Home Movies, we purchased a GAF Projector for $148.00 on close-out at a Downtown Chicago Camera Store. It seemed that GAF was getting out of the Camera & Projector Business; although they would continue with their other enterprises, such as the former Sawyer's Vue-Master 3 Dimensional color slide viewers.

Little did we know nor anticipate the rapid approach of the Video Camera, the Betamax, the VHS and the eventual DVD revolutions. With the Super 8 Magnetic Sound Camera that we also purchased, we took some sound film records as our Daughter, Jenn's First Holy Communion and her younger Sister, Michelle's Graduation from Pre-School. This was all circa 1979-82.

During this time we also purchased a few Daddy Toys to go with it; like some Super 8 Magnetic Sound LAUREL & HARDY Films and W.C. FIELDS' Shorts from Blackhawk Films, Davenport, Iowa. We also picked up a Columbia Pictures Home Movies Sound Film of a then sort of forgotten Classic Cartoon, UPA's GERALD McBOING-BOING (United Productions of America/Columbia, 1951). It was THE hit of our Home Movies Time!

Being members of that Baby Boomer Generation, the Wife (Deanna) and meself had recollection of the Character of Gerald McBoing-Boing; for Gerald had a Network TV Show on CBS, early Sunday Evenings, ca. 1955. Bill Goodwin was the Announcer/Host. But we had never seen this original UPA Theatrical Cartoon; nor was it known to us that the young Master McBoing-Boing was a creation of Dr. Seuss of "Grinch", "Horton" and "Mulberry Street" fame.

THE staff assembled was very talent rich and deep. The outstanding production values are apparent. Director Robert Cannon and Supervisoring Director John Hubley were veterans at the top of their craft. Writers were Theodore Geisel (Dr. Seuss, Himself), Phil Eastman and Bill Scott.

Mr. Scott is remembered not so much for his writing contributions to UPA, but for being partners with Jay Ward in such Television Properties as ROCKY & BULLWINKLE, MR. PEABODY, FRACTURED FLICKERS, GEORGE OF THE JUNGLE, HOPPITY HOOPER and FRACTURED FLICKERS. With the Jay Ward Productions he was a writer, voice man and Kibitzer-General of the whole company.

The cartoon receives its only "voice" from the Narrator, Radio/Movie/TV Actor Marvin Miller. Remember him? He was Michael Anthony on the TV Ssries THE MILLIONAIRE (Don Fedderson Productions/CBS Television Network, 1955-60).

Bold color schematic and imaginative design went into giving the UPA animations a special feelings of loneliness, fear apprehension and eventual triumph. And, we might add, the animation is definitely of the "Limited" Variety.

AS with so many great stories, ours starts out with a simple premise; one's being born different. In this case it is young boy Gerald McCloy, who has been born to make sound effects in communicating rather than talking. Kids can be cruel and soon he is dubbed with his not so flattering nick name by a group of youthful taunters chanting: "Nya, nya, your name's not McCloy; it's Gerald McBoing-Boing, the Noise Making Boy!" AT this point, the Animation Team does an outstanding job in shifting the emotional gears in the young outcast from happy & carefree to isolated & lonely and finally to depression & despair in not being able to turn to anyone for help and understanding; not even to his Mother and Father.

A frighteningly fashioned dark scene involving a highly UPA stylized run away scene involving a Train and an equally stylized Snowfall brings Gerald right to the brink of absolute despair. But then, he is interrupted by a gentleman announcing that young Gerald is wanted by the producer of some Radio Program to provide the sounds for the show down at the Studio.

ONCE the premiere show is done with Gerald starring in the Sound Department, he rides off in a huge Limousine (which seems to have anticipated those S-t-r-e-t-c-h Limos of our day) to the cheers and admiration of his Classmates and the World.

IT has been said that there are only so many plots and, in that case this story is most likely a variation on The Ugly Duckling; for after all, a sad and lonely boy finds his place in the world and true happiness.

NOTE: United Productions of America, or UPA for short, was an outstanding center of creativity in the field of the Animated Cartoon. They were responsible not only for GERALD McBOING-BOING and several sequels and a TV Series, but also the highly popular MR. MAGOO Theatrical Cartoons and subsequent TV Show (with voice talent of Jim Backus), the Classic Original TV Cartoon of FROSTY THE SNOWMAN and the rather bizarre DICK TRACY Cartoon Show (with Tracy's voice rendered by Mr. Everett Sloane!).


text: Ik herinner me deze tekenfilm al meer dan vijftig jaar <0xE2><0x80><0x93> wat een uithoudingsvermogen heeft hij! Hij was grappig en creatief; ik wou dat mijn kinderen en kleinkinderen hem hadden kunnen zien. Hij staat helemaal boven aan de lijst met _Winky Dink_ <0xE2><0x80><0x93> ook een favoriet. Ik was blij toen ik hoorde dat een van de makers later aan _Rocky_ en _Bullwinkle_ heeft gewerkt. Deze eerste tekenfilms hadden een heleboel voor die tegenwoordige kindertekenfilms niet hebben. De tekenfilms van vandaag schijnen het idee te pushen dat je iets speciaals nodig hebt, een of andere magische formule of talent om in staat te zijn te slagen tegen kwade of gevaarlijke omstandigheden. Terwijl de eerste tekenfilms dat niet deden.' Het was een veel mildere en veiliger tijd en ze gaven ons de kans om onze talenten en ons karakter te ontwikkelen.

text_en: I have remembered this cartoon for over 50 years - what staying power it has! It was funny and creative; I wish my children and grandchildren could have seen it. It ranks right up there with Winky Dink - another favorite. I was pleased to find out that one of the creators later worked on Rocky and Bullwinkle. These early shows had a lot going for them that todays cartoons for kids don't have. Today's cartoons seem to push the idea that one needs something special, some magic formula or talent to be able to succeed against evil or dangerous circumstances. While the early cartoons didn't address evil very much - it WAS a much gentler and safer time - they allowed us to develop our own talents and character.


text: Als je een leugen maar vaak genoeg herhaalt, wordt het dan de waarheid? Park Avenue 15 is het verhaal van een alternatieve werkelijkheid van een schizofrene (Mithi) vrouw. De film gaat over haar zoektocht naar haar huis op een fictief adres waar haar denkbeeldige man en 5 kinderen wonen. Aparna Sen levert weer een meesterwerk. Elke acteur in de film was beter dan de andere. Konkona Sen ziet er ongelooflijk overtuigend uit als schizofrene vrouw. Ze speelt de rol met een gemak en een volwassenheid die haar leeftijd ver te boven gaan. Shabana Azmi is zoals gewoonlijk ongelooflijk. Ze speelt de dominante en fel onafhankelijke oudere zus van Mithi die voor haar zieke zus en oude moeder zorgt. Ze weigert dat te accepteren - ondanks al haar kracht en moed voelt ze zich af en toe nog steeds eenzaam. Dit had voor Rahul Bose een heel gemakkelijke film moeten zijn. De rol was niet al te veeleisend en iedereen had de rol kunnen spelen.<br />Het einde van de film was het meest surrealistische deel van de hele ervaring aan de Park Avenue. Het duurde even voor ik had verwerkt dat de film was afgelopen. Ik was in de war en misschien zelfs een beetje verontrust. Maar later begon het tot me door te dringen. Mijn ogen zijn zwart. Maar als iedereen zegt dat ze blauw zijn, geloof ik dan nog steeds dat ze zwart zijn?

text_en:
If you repeat a lie enough number of times will it become the truth? 15 park avenue is the story of an alternative reality of a schizophrenic (Mithi). The movie is about her search for her home at a fictitious address where her imaginary husband and 5 children live. Aparna Sen delivers yet another masterpiece. Each and every actor of the movie was better than the other. Konkona Sen looks unbelievably convincing as a schizophrenic. She pulls off the role with such ease and maturity beyond her age. Shabana Azmi is incredible as usual. She plays the dominating and fiercely independent elder sister of Mithi who takes care of her ailing sister and aging mother. She refuses to accept that in-spite of all her strength and courage, she still feels lonely at times. This should have been a very easy movie for Rahul Bose. The role was least bit demanding and anyone could have done the role.

The ending of the movie was the most surreal part of the whole park avenue experience. It took me a while to digest that the movie had ended. It left me confused and maybe even a bit disturbed. But later on, it started sinking in. My eyes are black. But if everyone says they are blue, will I still believe that its black??!


text:
Dit is een veelzijdig, inzichtelijk en gedurfd verhaal over de mensen in het leven van een schizofrene patiënt, hun (en onze) perceptie en werkelijkheid. Hoewel het hoofdthema draait om een jonge vrouw met waandenkbeelden, flirt het verhaal verrukkelijk met natuurkunde, geneeskunde, religie en zelfs politiek, omdat het onze perceptie over wat waar is en wat echt is in twijfel trekt. Konkona Sensharma geeft prachtig weer dat de wereld waarin Mithi leeft net zo echt voor haar is als de onze voor ons. In die wereld is ze logisch en haar gedachten zijn van binnenuit consistent, niet de wartaal die ze in onze wereld lijken uit te slaan.
Hier zijn een paar opvallende scènes om naar uit te kijken tijdens het kijken naar de film (maak je geen zorgen, dit zijn geen spoilers). Ik vond het geweldig hoe Aparna Sen deze commentaren in het verhaal verweefde.
- De verwijzingen naar kwantummechanica en relativiteit vermengden zich met de heksendokter ('ojha' in het Hindi) die zijn religieuze rituelen uitvoert waarvan hij gelooft dat ze de 'geesten' die in Mithi's hersenen zitten, zullen verdrijven.
- De dokter die shockbehandeling voorschrijft als een oplossing die 'geloofd wordt' te werken.
- De vensters van het waarnemingsvermogen <0xE2><0x80><0x93> De scène over de recensie van Anu's boek.
- De zinspeling op illusie in een gesprek over een regisseur die op zoek is naar'maya'.
- Nieuwsbeelden van George Bush die de hele wereld vertelt dat er 'geen twijfel in zijn hoofd bestaat'. dat er massavernietigingswapens in Irak zijn (nou, dat heeft niet zozeer te maken met de perceptie van Bush, die naar ik vermoed de waarheid kende, als wel met de perceptie van het lichtgelovige publiek over massavernietigingswapens in Irak.)
- Een van de beste scènes in de film is die waarin Mithi tegen Anu zegt: 'Charu heeft deze man gestuurd om me te slaan', en Anu dat als vanzelfsprekend van de hand wijst. Konkona deed fantastisch werk door de vreemde mengeling van verwarde gedachten in het brein van een schizofreen naar boven te halen op het moment dat haar wereld en de echte wereld met elkaar in botsing komen. Mensen die bidden en offers brengen voor een Wezen dat niemand ooit heeft gezien of gehoord in de hele geschiedenis van de mensheid (De rituele/uitdrijvingsscène gaat niet ver genoeg). Dat zou de ultieme vraag zijn: wat is normaal? Wie heeft er gelijk, de gelover of de atheïst?
Deze film is een veel ingewikkelder verkenning van de schizofrene geest dan 'A Beautiful Mind'. Hij kijkt niet alleen naar de geest van de zieke, maar ook van de gezonde, en doet dat vanuit vele verschillende invalshoeken en verlicht ons begrip van onze eigen geest en onze wereld. Als de eerste vier Oscars had gekregen, had hij er meer verdiend <0xE2><0x80><0x93> minstens één voor het verhaal, het scenario, de regie, Konkona en Shabana Azmi. Het was echt een genoegen om naar deze film te kijken en ik ben blij dat ik de dvd heb gekocht voor mijn verzameling.
Dit was een verhaal dat heel goed werd verteld.

text_en:
This is a multi-faceted, insightful and bold story about the people in the life of a schizophrenic patient, their (and our) perception and realities. Although the main theme revolves around a delusional young woman, the story delightfully flirts with physics, medicine, religion and even politics as it questions our perceptions about what is true and what is real. Konkona Sensharma beautifully conveys that the world Mithi is living in is as real to her as ours is to us. Within that world, she is logical and her thoughts are internally consistent, not the gibberish that they seem to us in our world.

Here are a few outstanding scenes to look out for while watching the movie (don't worry, these are not spoilers). I absolutely loved the way Aparna Sen wove these commentaries into the story.

- The references to quantum mechanics and relativity intermingled with the witch-doctor ("ojha" in Hindi) performing his religious rituals that he believes will drive away the "ghosts" sitting in Mithi's brain.

- The doctor prescribing shock-treatment as a solution that is "believed" to work

- Windows of perception - The scene about the review of Anu's book.

- The allusion to illusion in a conversation about a director looking for "maya".

- News footage of George Bush telling the whole world that there is "no doubt in his mind" that there are WMD in Iraq (now, that is not as much about Bush's perception, who I suspect knew the truth, as the gullible public's perception about WMD in Iraq.)

- One of the best scenes in the movie is where Mithi tells Anu "Charu sent this man to beat me" and Anu dismisses it as a matter of course. Konkona did a fantastic job, bringing out the strange mix of muddled thoughts in a schizophrenic's brain when her world and the real world clash.

Aparna Sen was bold, but not bold enough to pose one big question: Is nearly all of mankind delusional to believe in God? She could have inserted some scenes about "normal", "healthy" people praying to and sacrificing for a Being that no one has ever seen or heard from in all of human history (The ritual/exorcism scene doesn't go far enough). That would be the ultimate question: What is normal? Who's reality is right, the Believer's or the Atheist's?

IMHO, this movie is a far more intricate exploration of the schizophrenic mind than "A Beautiful Mind". It looks at the minds of not just the sick person, but also the healthy, and does so from many different angles and illuminates our understanding of our own minds and our world. If the former got 4 Oscars, this deserves more - At least one each for story, screenplay, direction, Konkona, and Shabana Azmi. It was truly a treat to watch this movie and I'm glad I bought the DVD for my collection.

This was a story very well-told indeed.


text:
Park Avenue 15, nou, de naam is in eerste instantie een adres uit New York en een film die zich afspeelt in Calcutta. Maar naarmate het verhaal zich ontvouwt, besef je de dunne lijn die de regisseur probeert te trekken tussen Relaties, Sociale Zaak en natuurlijk de wereld van de schizofrenie. Ik zou zeggen dat Aparna Sen een regisseur is die zoveel meer te zeggen heeft en zo weinig tijd tot haar beschikking heeft. Ongetwijfeld is ze erin geslaagd een goede film te maken. In zekere zin doet ze ons beseffen dat we waarschijnlijk allemaal op zoek zijn naar ons eigen 'Park Avenue 15'. Het is een eindeloze zoektocht in ieder van ons...
De geweldige voorstelling van Shabana Azmi is een lust voor het oog. Haar verschijning op het witte doek brengt heel wat leven in de scène. Het was zelfs verrassend om haar na lange tijd nog in zo'n machtige rol te zien, want ik had verwacht dat het helemaal Konkona Sen's terrein zou zijn. Shabana geeft je het gevoel tot op de huid van een oudere zus die de hele show leidt voor een nogal onfortuinlijk gezin, en in die tijd vergeet ze bijna haar eigen leven te leiden. Ze belast al haar ambities en verlangens met een ziekelijke jongere zus van achttien jaar (die meer een dochter voor haar is) en een oude moeder die gespeeld wordt door veteraan Waheeda Rehman. De altijd betrouwbare Rahul Bose speelt weer een cruciale rol in de film, hij toont de emoties van een man van middelbare leeftijd met berouw op zijn gezicht tot in de perfectie. Deze man verbaast me echt met de verscheidenheid aan werk die hij heeft gedaan. Van een muzikant in _Jhankar Beats_ tot een liberale moslim in _Mr. & Mrs. Iyer_ en zo veel andere. Hij is zo veelzijdig dat ik zou willen dat hij ook wat meer shots had in het eerste deel van de film. De camee in de film is van Shefali Shah (denk aan Satya en Monsoon Wedding). Ze ziet er heel mooi uit en speelt de rol van moeder van 2 kinderen met het grootste gemak. Ze geeft je een glimp te zien van de Indiase vrouw van tegenwoordig, die modern van benadering is, maar nog steeds conventioneel als het gaat om de eerdere relaties van haar man.
De camera is gericht geweest op Meethi, geportretteerd door Konkona. Zij en haar schizofrene wereld vormen de kern van Park Avenue 15. Ze heeft echt hard voor de rol gewerkt, maar er zijn momenten waarop ze niet met het publiek kan communiceren. Het noodlottige ongeluk dat haar is overkomen, probeert haar sympathie te wekken, en dat is slechts ten dele gelukt.
<0x3E> De film probeert in één keer een heleboel dingen aan te pakken, te beginnen met de unieke wereld van een gehandicapte vrouw, de ongelijke status van een vrouw, zelfs in het hedendaagse India, en de verknipte relaties in een gehavend gezin. En ik geloof dat Aparna daar tot op zekere hoogte in is geslaagd. De hulpeloosheid van Meethi, die als journaliste op een plattelandsstaat in het oosten van de Verenigde Staten werkt, geeft ons allemaal een naakt beeld van het land waar we zo trots op zijn.
<0x3E> Lang nadat ik Park Avenue 15 had afgemaakt, had ik een gevoel van niet-gestilde dorst. Ik wilde meer uit deze film halen om me emotioneel te overspoelen. Het is een prijzenswaardige inspanning geweest van de kant van de regisseur, op een paar haperingen na. Moet uitkijken naar iedereen die graag een andere bioscoop wil zien, iets met een sterk doel.

text_en:
15 Park Avenue, well the name mystifies initially being an address from New York and film being set in Kolkata. However as the story unfolds, one realize the thin line that director tries to walk between Relationships, Social Cause and of course the world of Schizophrenia. I would say Aparna Sen is one director who has so much more to say and has so less time at disposal. Well no doubt she has managed to make a good movie. In a way she makes us realize that probably each one of us is looking for our own '15 Park Avenue'. Its an unending search within each of one of us...

The powerhouse performance from Shabana Azmi is a treat to watch. Her screen presence brings whole lot of life into the scene. Indeed it was surprising to see her in such a powerful act after long because I expected it to be all the way Konkona Sen's terrain. Shabana makes you feel skin deep of an elder sister who is running the whole show for a rather unfortunate family and during this time she almost forgets to live her own life. She burdens all her ambitions and desires with ailing 18 year younger sister ( who is more like a daughter to her ) and an aging mother played by veteran Waheeda Rehman. As for the leading actress from Guide ( that's how I can recall her instantly ) there is hardly anything to say except few lines and tear drops here and there. Ever dependable Rahul Bose plays another pivotal role in the film, he shows the emotions of a middle age man with repent on his face to near perfection. This man really amazes me with the variety of work he has done. From a musician in Jhankar Beats to a liberal Muslim in Mr. & Mrs. Iyer and so many others. He is one versatile I really wish if he had some more shots in the first part of the movie as well. The cameo in the movie is by Shefali Shah (remember Satya and Monsoon Wedding). She looks really beautiful and depicts the role of a mother of 2 kids with real ease. She gives you a glimpse of today's Indian woman who is modern in approach but still conventional when it comes to her husband's prior relationships.

The focus of camera has been Meethi, portrayed by Konkona. She and her schizophrenic world constitute the nucleus of 15 Park Avenue. She has really worked hard for the character but there are times when she is not able to relate with the audience. The fateful accident of her life tries to rope in sympathy and it has been only partially successful.

The movie tries to address quite a few things in one go starting from the unique world of a disabled person to the unequal status of a female even in today's modern India and also the twisted relationships in a tattered family. And I believe Aparna has succeeded to certain extent. The helplessness of Meethi while she works as a journalist in a rural eastern state really gives us all a naked picture of the country we are so proud of.

Well after I finished 15 Park Avenue, there was a sense of unquenched thirst within me. I wanted more out of this movie to drench me emotionally. It has been a commendable effort on the part of director except few hiccups. Must watch for all those who like to see a different cinema, something with a strong purpose.


text: Ik ging met mijn familie naar de film kijken, die een overtuigend verhaal verwachtten, zoals'meneer' en'mevrouw', en ze keerden diep teleurgesteld naar huis terug. Dit is dus een waarschuwing voor alle 'betrouwbare verhalenvertellers' om weg te blijven. 15 Park Avenue probeert geen vragen te beantwoorden of morele oplossingen te bieden voor de behandeling van geestelijk gestoorden, eerder is de bedoeling luid en duidelijk. Het stelt vragen aan ieder menselijk wezen, gezond of niet, aan de realiteit. Het roept in feite zelfs twijfels op over mijn voorgewende gevoel van geestelijke gezondheid, de veiligheid, de slavernij, de bevrediging die ik in het heden vind, is het echt wat ik ben of creëert het werkelijk een illusie waaraan wij ons allemaal wanhopig en soms onwetend vastklampen om de verwaarloosde'meethi' valse troost te bieden? Waarom doet anjali zo maniakaal haar best om haar geestkracht te tonen terwijl ze werkelijk gekweld wordt door het besef dat ze een monster aan het worden is? Zijn we niet allen die denken dat we ''normaal'' zijn, werkelijk monsterlijk en diep vanbinnen hulpeloos kwetsbaar? Is het niet beter om zelfs maar krankzinnig gelukkig te zijn dan de indruk te wekken van ''normaal'' terwijl je je kwetsbaarheid probeert te onderdrukken? _toethi_ doet dat dapper, waanzinnig, oprecht, en de maatschappij betitelt haar als ''schizofreen'' <0xE2><0x80><0x93> het einde bracht me eerst in verwarring, maar dan besef je dat _toethi_ dapperheid en oprecht geloof haar hebben gebracht waar ze wilde zijn. Ze vond wat ze zocht, zonder zich iets aan te trekken van wat de maatschappij over haar zoektocht te zeggen had. En het zijn de schijnbaar 'echte' mensen <0xE2><0x80><0x93> anjali, de psychiater, en jojo <0xE2><0x80><0x93> die nooit iets bereiken. Mijn familie denkt dat ik ook schizofreen ben in mijn pogingen een film te begrijpen die voor de rest van de wereld grotendeels 'gek' is.

text_en: i went to watch this film with my family who were expecting a neatly conclusive story like ''mr.& mrs.iyer''.and they returned home thoroughly disappointed.so,this is a warning to all ''conclusive story lovers'' to stay away.15 park avenue does not seek to answer questions or provide moral solutions on how to treat the mentally challenged.rather its intention is loud and clear.it questions every human being's,sane or not,sense of reality.in fact for me it even arouses doubts about my taken-for-granted sense of sanity.the security,bondage,satisfaction that i find in my present,is it really what i am or does it really create an illusion that all of us desperately and sometimes ignorantly cling on to just to falsely console the neglected 'meethi' which exists in all of us in some way or the other? so,why does anjali so maniacally makes it a point to show off her strength of mind when she is really harrowed by the realization that she is becoming a monster?aren't we all who think we are ''normal'' ,really monstrous and helplessly vulnerable about it deep down inside? is it not better to be happy even insanely,than to create the impression of 'normalcy' while suppressing one's fragility? meethi bravely,madly,sincerely does that.and society labels her as ''schizophrenic''.the ending did confound me at first,but then you realise that meethi bravery and sincere belief took her where she wanted to go.she found what she was searching for,not caring what society had to comment upon her search. and it is the seemingly 'real' people - anjali,the psychiatrist,and jojo- who never reach anywhere.my family thinks that i am schizophrenic too in trying to make sense of a film that is largely 'insane' to the rest of the world.anyone else willing to believe in my sense of reality...........?