text:
Deze film heet 'Junior Pilot' op IMDb, maar op Netflix heet hij 'Final Approach'. Wat zeg je daarvan? De film is een genot voor zowel de doelgroep van de jeugd als voor volwassenen die hun volwassenheid lang genoeg kunnen uitstellen om deze film door de ogen van hun eigen jeugd te zien. Voor volwassenen is het verhaal tamelijk voorspelbaar, en misschien afgezaagd en melodramatisch, terwijl het verhaal misschien nieuw en creatief lijkt voor jongeren die nog niet veel films of boeken met zo'n verhaallijn hebben gezien of gelezen.
In elk geval moet de eer aan de makers van de film worden gegeven, met name aan de regisseur James Becket en de filmer Denis Maloney, voor het maken van deze hoogst onderhoudende en visueel interessante film. De weglatingen ten aanzien van de fantasiegedachten van de jonge hoofdrolspeler Ricky zijn zowel hilarisch als verrukkelijk geënsceneerd.
De jonge acteurs geven allemaal geloofwaardige optredens, en lijken behoorlijk in hun rol op te gaan <0xE2><0x80><0x93> hoe dwaas veel scènes ook zijn. Jordan Garrett speelt de hoofdrolspeler 'Ricky' heel goed, en heeft een uitstekende camera-aandacht. Jeffrey Tedmori creëert een heerlijk zachte en gevoelige 'Shashi', die van alle belachelijke dingen het meest gedijt op hete saus. Skyler Samuels en Adam Cagley geven ook degelijke optredens.
Zoals kenmerkend is voor zijn altijd voortreffelijke acteerwerk, creëert Larry Miller een solide ouderlijke figuur waar omheen de half-echte, half-fantasiewereld van de kinderen draait. Vergeleken met zijn vaderfiguur lijken de andere belangrijke volwassen rollen oppervlakkig en eendimensionaal, met opzet en heel humoristisch, dat wel. Natuurlijk is deze film een simplistisch verhaal met een jeugdsentiment, maar toch is hij heel onderhoudend, misschien wel herhaaldelijk voor de doelgroep van de jeugd, maar ook voor ten minste één keer voor volwassenen die het vermogen behouden om zo'n film te bekijken vanuit hun eens zo jeugdige gezichtspunt.

text_en:
This film is titled "Junior Pilot" here on IMDb but "Final Approach" at Netflix. Go figure! The movie is a delight for both the target youth audience and for adults who can suspend their maturity long enough to watch this film through the eyes of their own youth. For the adult, the story is quite predictable, and perhaps trite and melodramatic; whereas the tale may seem new and creative to youngsters who have not yet seen or read many films or books with such a story line.

In any case, credit must be given to the film's creators, particularly the director James Becket and the cinematographer Denis Maloney, for making this most entertaining and visually interesting film. The cut-aways to the young protagonist Ricky's fantasy thoughts are hilarious as well as delightfully filmed.

The young actors give uniformly believable performances, seemingly quite invested in their roles--silly as many scenes are. Jordan Garrett plays the protagonist "Ricky" with quite well, having excellent camera presence. Jeffrey Tedmori creates a delightfully soft and sensitive "Shashi" who of all ridiculous things thrives on hot sauce. Skyler Samuels and Adam Cagley give solid performances as well.

As is typical of his always fine acting, Larry Miller creates a solid parental figure around which the children's part-real, part-fantasy world revolves. Compared to his father-figure, the other major adult roles appear to be shallow and one-dimensional, intentionally and quite humorously so, to be sure.

This movie is a simplistic youth-targeted story, of course, yet it is quite entertaining, perhaps repeatedly so to the targeted youth crowd, but also for at least one viewing by adults who retain the ability to view such a film from their once-youthful perspective.


text:
Dit was een geweldige film. Hij had één 'zoo-lekkere' uitbarsting. Bovendien waren er een paar zeer intense (drama)scènes die hem ongeschikt zouden kunnen maken voor jongere kijkers, onder de 6.
Voor een radarfilm was het acteerwerk heel aangenaam en de landing in onze woonkamer was bijna perfect. Hij trok de aandacht van ons hele gezin en we vonden het jammer dat hij afgelopen was.
Deze film bevatte elementen van spionnenkinderen met jonge mensen die de dag redden, maar kreeg een iets geloofwaardiger scenario. De droomscènes waren in het begin een afleiding, maar droegen wel bij aan de plot. De grappen en het onheil waren ook heel amusant. We hopen dat je het net zo leuk vindt als wij.

text_en:
This was a great movie. It had one "sot-so-nice" outburst. Plus there were some very intense (drama) scenes which might make it inappropriate for younger viewers, under 6.

For a under the radar film, the acting was quite enjoyable, and touched down in our family room for a near perfect landing. It held the attention of our whole family and we were kind of sorry to see it end.

This movie had elements of spy kids with young people saving the day, but was given a somewhat more believable scenario. The dream scenes were a distraction at first, but did a great deal to establish the plot. The pranks and hi-jinx were also quite amusing.

We hope you like as much as we did.


text: Absoluut de moeite van het huren waard! Goed, zuiver amusement voor het hele gezin. Mijn 4 en 5 jaar oude kinderen (en ik) vonden het geweldig. Ze bleven op het puntje van hun stoel zitten. Ik raad ouders aan om dit samen met hun jongere kinderen te bekijken, omdat het heel spannend voor hen kan zijn. Het gebeurt niet vaak dat je een film kunt vinden die je samen met je kinderen kunt bekijken, en dit is dus een zeldzame vondst. Soms is er iets van het acteer- of realisme niet helemaal aanwezig, of misschien is het een beetje afgezaagd, maar kinderen lijken het niet op te merken of het kan ze niet schelen, ze zijn er dol op. Delen zijn voorspelbaar, maar andere delen zijn dat niet <0xE2><0x80><0x93> zoals proberen erachter te komen wie de goeden zijn en wie de slechten. 'Ik heb geen eng/ eng gedoe, dus ik denk niet dat kinderen er nachtmerries van zullen krijgen. Het inspireert kinderen wel om te dromen, en dat is iets wat we bij onze kinderen moeten aanmoedigen en koesteren. Huur en wees gezegend!'

text_en: Definitely worth renting! Good clean family entertainment. My 4 and 5 year-olds (and I) loved it. Kept them on the edge of their seats. I recommend parents sit with their younger children to watch this, as it can be quite suspenseful for them. It's not too often you can find movies that you can watch with your children, and so this is a rare find. Some of the acting / realism isn't quite there at times, or maybe is a little corny, but children don't seem to notice or care, they love it. Parts are predictable, but other parts are not - like trying to figure out who the good guys are and who the bad guys are. The movie doesn't have any really scary/creepy stuff, and so I doubt it will give children nightmares. It does inspire children to dream, which is something we need to encourage and foster more in our children. Rent and be blessed!


text:
Ik zag deze film tijdens mijn vakantie in een filiaal van de apotheek van Duane Reed in New York, en het leek me wel een beetje grappig. En ja hoor, de hele premisse is zo belachelijk dat er geen woorden voor zijn <0xE2><0x80><0x93> maar het bleek een bijzonder plezierige actiefilm voor kinderen te zijn, en voor hun ouders ook.

De tienjarige Ricky Bernard (Jordan Garrett) zit meestal met zijn hoofd in de wolken, tot grote ontzetting van zijn vader (Larry Miller). Als lid van het schoolorkest vliegt Ricky met zijn klasgenoten naar een concert... en opnieuw 'vlucht' Ricky's geest en vermoedt hij dat er een crimineel complot aan de gang is. Met tegenzin geholpen door hun beste vriend Sashi, die een fan is van hete saus (wat was dat een vreemde plot) en anderen proberen ze het mysterie op te lossen. O ja, en Ricky's vaardigheden voor duizend vliegsimulatoruren blijken handig te zijn als hij wordt opgeroepen om de spannende climax van de film te redden! Het was goed om te zien dat Eric Roberts en Mark Dacoscos rollen spelen in een familiefilm. En bij het zien van de dvd-interviews lijkt iedereen het erg leuk te hebben gevonden om eraan deel te nemen.
Ik vond het geweldig om eerste piloot te zijn; charmante en goedmoedige optredens, grappige plot en een echt gevoel van plezier en pure dwaasheid. Als je op zoek bent naar een onderhoudende familiefilm, kun je het slechter treffen dan met deze.

text_en:
I spotted this film in a branch of the Duane Reed pharmacy in New York on holiday, and it seemed like a bit of silly fun. And sure enough, the whole premise is ridiculous beyond words - but it turned out to be a thoroughly enjoyable action film for kids, and their parents too.

10-year-old Ricky Bernard (Jordan Garrett) has his head in the clouds most of the time, much to his father's (Larry Miller) dismay. As a member of his school orchestra, Ricky and schoolmates fly to a concert performance ... and once again Ricky's mind 'takes off' and suspects some criminal plot is happening.

Reluctantly aided by best friend Sashi, who is a fan of hot sauce (what a strange plot device that was) and others they try to get to solve the mystery. Oh yes, and Ricky's skills 1,000 hours of flight simulator experience prove to be handy when he is called on to save the day in the film's thrilling climax! It was good to see Eric Roberts and Mark Dacoscos play parts in a family film. And watching the DVD interviews everyone seems to have had great fun taking part.

I totally liked Junior Pilot; charming and good-natured performances, funny plot line and a real; sense of enjoyment and sheer silliness.

If you are looking for an entertaining family film, you could do far worse than buy this one.


text:
Ik vond net de hele 3-dvd-set in de aanbieding bij de Wal-Mart, dus dacht ik dat ik er nog maar eens naar moest kijken. In totaal 13 uur om alles te bekijken (26 afleveringen). Ik ben geboren in 1948 en heb de meeste afleveringen in de jaren zestig op tv gezien. Veel onafhankelijke zenders hebben ze vele jaren herhaald.
Beter dan ik eigenlijk had verwacht, is de tijd vriendelijk geweest voor de overduidelijke oprechtheid van de makers, en voor de overduidelijke dankbaarheid en het respect dat ze alle geallieerde strijdende mannen en vrouwen schenken. Abstracter en kunstzinniger dan een rechtstreekse documentaire, maar heel waarheidsgetrouw in de weergave van de oorzaken en de uiteindelijke resultaten van de Tweede Wereldoorlog. Die oorlog was sterk afhankelijk van transport, en de uiteindelijke overwinning hing af van wie de wereldzeeën zou beheersen. De geallieerden waren degenen die daartoe in staat waren.
Het is ook interessant om te zien hoe ze proberen een evenwicht te vinden tussen grote gebeurtenissen en de individuele soldaten en zeelieden die ze tot stand hebben gebracht. De score is indrukwekkend, al is hij naar de huidige maatstaven een beetje te hoog. Ik heb ergens gelezen dat Robert Russell Bennett net zoveel heeft bijgedragen aan de eindscore als Richard Rodgers. Ik neem aan dat Rodgers alle grote thema's heeft geleverd, en het was aan Bennett om ze aan de beelden aan te passen. Geweldig werk!
Moet gezien worden door elke heerser, of potentiële heerser. Een waarschuwing aan tirannen dat oorlogen uiteindelijk worden gewonnen door idealen, vastberadenheid en de bevoorrading om ze te financieren. Logistiek: hun kwaliteit en levering zullen de uiteindelijke winnaars bepalen. De geallieerden produceerden beter en overtroffen de materiële kwaliteit van de As-mogendheden, vielen al doende hun eigen bron aan en verzekerden zich van hun uiteindelijke nederlaag.
Het spijt me te zien dat de producent, Henry Salomon, een heel kort leven heeft gehad. De feiten op IMDb waren nogal karig, ik moet meer over hem te weten zien te komen. Hij heeft nog een paar uitstekende documentaires gemaakt voor zijn vroegtijdige dood. Misschien heb ik later meer te zeggen.
Trivia: ik had alle 3 lp's van de achtergrondmuziek, vrij goed in het algemeen. Jammer genoeg besloten de producers om geluidseffecten toe te voegen aan de laatste aflevering, in plaats van serieuze muziek te luisteren. Dat was jammer, want er zaten interessante maar minder belangrijke thema's in de serie. Gekke dingen als 16-inch kanonnen die afgingen, torpedo's die werden afgevuurd, bulldozers, vliegtuigen... voornamelijk voor kinderen.

RSGRE.

text_en:
I just found the entire 3 DVD set at Wal-Mart in the bargain bin for $5.50, so I thought I would take another look. Total of 13 hours to watch it all (26 episodes). I was born in 1948 and saw most of them on TV in the sixties. Many independent stations repeated them for many years.

Better than I expected actually, time has been kind to the obvious sincerity of it's creators, and to the obvious gratitude and respect they give to all the Allied fighting men and women. More abstract and arty than a straight forward documentary, but very truthful in it's depiction of the causes and final results of WWII. That war was greatly dependent on sea transportation, and the final victory was dependent on who achieved the final mastery of the world's oceans. The Allies were the ones who were able to do it.

Interesting too, to see how they try to strike a balance between big events, and the individual soldiers and sailors that made them happen. The score is impressive, if a bit too much by today's standards. I read somewhere that Robert Russell Bennett contributed just as much as Richard Rodgers to final score. I imagine that Rodgers provided all the major themes, and it was up to Bennett to fit them to the images. Great job!

Should be seen by every ruler, or potential ruler. A warning to tyrants that wars are eventually won by ideals, determination, and the supplies to back them up. Logistics: their quality and delivery will determine the eventual victors. The Allies outproduced and surpassed the material quality of the Axis, attacked their very source in the process, and insured their eventual defeat.

Sorry to see that the producer, Henry Salomon, lived a very short life. IMDb's facts were rather skimpy, I have to find out more about him. He did a few more outstanding documentaries before his early death. Might have more to say at a later time

Trivia: I had all 3 LP records made of the background music, pretty good overall. Unfortunately, the producers decided to add sound effects to the last one, relegating immediately to just novelty status, rather than for serious music listening. Too bad too, because it contained some interesting but more minor themes in the series. Silly stuff like 16 inch guns firing, torpedoes being fired, bulldozers, planes...just for kids mainly.

RSGRE


text:
Glimlachen om niet te schitteren in de Tweede Wereldoorlog.
We hebben heel wat documentaires over de Tweede Wereldoorlog op de televisie uitgezonden. Zonder enige informatie in een encyclopedie of filmboek op te zoeken, lijkt het erop dat dit oude geheugen zich de meeste namen geheel op eigen kracht kan herinneren.
Er was CRUSADE IN EUROPE, dat was de titel van de oorlogsherinneringen van een generaal van het leger en later van Dwight D. Eisenhower, de 33e president van de Verenigde Staten van Amerika. Het vertelde het verhaal van het conflict in Europa zoals dat door de opperbevelhebber van de geallieerden werd bekeken.
Er was ook een CRUSADE IN THE PACIFIC (onderwerp van de reportage) waar ik me niet veel van herinner. Krantenman/auteur Jim Bishop was de gastheer/navigator van BATTLELINE. De serie was een coproductie van de British Broadcasting Corporation en de American Broadcasting Company. Hij werd voor het eerst uitgezonden in het seizoen 1960-1961 hier in de Verenigde Staten en gaat er prat op dat Richard Burton de woorden van Sir Winston heeft gesproken.
Het is de productie uit 1952 van de NBC Television Network over ons onderwerp van dat moment, _The Victory at Sea_, die met kop en schouders boven de rest uitsteekt.
Om te beginnen moet de productie een aantal jaren van zorgvuldig en letterlijk doornemen van duizenden uren film hebben gevergd. De filmopnamen waarnaar hier werd verwezen waren de officiële opnamen die waren gemaakt door leden van de strijdkrachten van de Verenigde Staten, onafhankelijke journaalfilms, filmopnamen van onze andere Verenigde Naties, en van opnamen van nazi-Duitsland, fascistisch Italië en keizerlijk Japan.
Toen dat eenmaal was gedaan, moesten de verschillende overeenkomstige films worden ingeknipt en bewerkt tot een serie afleveringen van 1/2 uur. Dit werd met grote vaardigheid gedaan, omdat er zoveel scènes veranderden, of het nu abrupt gebeurde of dat het werd ingekort. De aanblik van elke aflevering lijkt even gladjes alsof het een enkel filmproject was. Het schrijven van het Gesproken Woord voor deze schitterendste film van het echte leven was niet minder verbazingwekkend en uniek. De gepolijste en betekenisvolle welsprekendheid verspilt geen woord en overdrijft soms zelfs de beschrijving van de actie, in plaats van die te overdrijven. Het verhaal wordt verteld door de heer Ralph Graves, een getalenteerde acteur van toneel, film, radio en televisie. Hij heeft zeker een zekere mate van onsterfelijkheid verworven door zijn in goud getinte vertolking van de geschreven episodebeschrijvingen.
Tenslotte geniet VICTORIE AT SEA de luxe van een originele partituur, zowel als openingsthema als bijkomstige muziek, geschreven door Richard Rodgers van Broadway-beroemdheid. In de ware zin van het woord.
De Classical Arrangement werd gespeeld door het NBC Sympphony Orchestra onder leiding van Robert Russell Bennett, en sinds de eerste uitgave, 55 jaar geleden, is het als soundtrack/cassette/compact-cd voortdurend beschikbaar en in omloop geweest! En dat is eigenlijk geen wonder, want het is juist deze muzieknoten die zo betoverend zijn voor de kijker/luisteraar. Ze vormen het glazuur op deze taart.
<0xE2><0x80><0x93> Sir Winston Churchll, de oudste generatie, had ook een prachtige en zeer gedenkwaardige originele partituur. Ook die werd gecomponeerd door Mr. Rodgers.

We hadden nog een extra 'Ace in the Hole' in ons huis in de persoon van onze Vader, de Laatste Clement J. Ryan (1914-1974). Mijn vader had tijdens de oorlog bij de Amerikaanse marine gediend en was daar in 1943 of 1944 ingelijfd. Onze vader was altijd in de buurt om de situaties die in de serie waren afgebeeld nader uit te leggen en toe te lichten.
Hij en onze moeder, de nu 90-jarige Bertha (geboren Fuerst) Ryan, hadden mijn oudere zus Joanne (1942-90) al als pendant.

text_en:
GLORIFYING not GLAMORIZING World War II.

We've had quite a few documentary series about World War II on the regular Television programming. Without looking up any information in some encyclopedia or film book, it seems that this old memory can recollect most names entirely on it's own.

There was CRUSADE IN EUROPE,which was the title of the war memoirs of one General of the Army and later the 33rd President of the United States of America, Dwight D. Eisenhower. It told the story of the conflict in Europe as viewed by the Supreme Allied Commander.

Then there was a CRUSADE IN THE PACIFIC(subject matter self-explanatory),which I don't remember much about. Newspaper Man/Author, Jim Bishop was the host/navigator of BATTLELINE.

And there was the excellent WINSTON CHURCHILL, THE VALIANT YEARS.* The Series was a co-production of the British Broadcasting Corporation and the American Broadcasting Company. It first aired in 1960-61 season here in The States and boasts of having Richard Burton's speaking the words of Sir Winston.

It is the 1952 NBC Television Network's Production of our subject matter today, this VICTORY AT SEA that wins the cigar, hands down.

To begin with, this had to have taken the production several years of carefully and literally sorting through thousands of hours of film. The movie footage referred to here was the official filmed record taken by members of the Armed Forces of the United States, independent newsreel film, Motion Picture Record of our other Allied Partner Nations,as well as captured Axis pictures from Nazi Germany, Fascist Italy and Imperial Japan.

Once that was accomplished, the various corresponding film had to be cut and edited into a series of 1/2 hour installments. This was done with great skill, being that there were so many scene changes, whether done abruptly or as a dissolve. The look of ever episode appears as smooth as if it had been a single motion picture project.

The writing of the Spoken Word to accompany this finest of real life film was no less amazing and unique. The highly polished and meaningful eloquence wastes not a word and at times even understates the description of action, rather than exaggerating it. The narration goes to Mr. Ralph Graves, who was a talented Actor of Stage, Film, Radio and Television. He certainly gained a measure of immortality by way of his golden toned voicing of the written episode descriptions.

Lastly, VICTORY AT SEA enjoys the luxury of having an original score, both opening theme and incidental music, penned by Richard Rodgers of Broadway fame.(Rodgers & Hart, Rodgers & Hammerstein) His compositions are intricate, full, variable and even "classic" in the true sense.

The Classical Arrangement was played by the NBC Sympphony Orchestra under the Direction of Robert Russell Bennett and as a soundtrack record/cassette tape/compact disk, it has been continually available and in demand ever since its first release, 55 years ago! And, really small wonder, for it is this musical score that is so mesmerizing to the viewer/listener. It truly puts the frosting on this cake.

* SIR WINSTON CHURCHILL, THE VALIANT YEARS also had a beautiful and highly memorable original score. This also was composed by Mr. Rodgers.

** We had in additional "Ace in the Hole" in our house in the person of our Father, the Late Clement J. Ryan(1914-74). Dad had been in the U.S.Navy during the war, being inducted in 1943 or'44. Our Pop was always on hand to explain and further elucidate any of the situations that were depicted in the series.

He and our Mother the now 90 year old Bertha (nee Fuerst)Ryan already had my older sister, Joanne(1942-90)as a Dependant.


text:
Het is leuk om een romantische komedie te zien die niet de nuffige man als hoofdpersoon heeft, dit heeft een solide acteerwerk van beide mannelijke hoofdrolspelers en ook van de vrouwelijke hoofdrol en hoewel het verhaal een beetje lang is en een beetje cliché, kun je er niets aan doen dat je het leuk vindt.
Ik denk dat het verhaal aan het eind een beetje gehaast was, maar als het langer was geweest, zou het nog langer zijn geweest. Beter dan andere romantische komedies, zoals 100 dagen met meneer arrogant, en mogelijk in verband met mijn vriend de leraar.
Het zou een interessante introductie tot de Koreaanse cinema zijn, niet zo geweldig als Mijn brutale meid, maar nog steeds goed.

text_en:
It's nice to see a romantic comedy that does not have the prissy man lead, this has solid acting from both male leads and also from the female lead and although the story is a little long and a little cliché you cant help but like it.

I think the story was a little rushed at the end, but extending that would have made the story even longer. Superior to other romantic comedies such as 100 days with Mr arrogant, and possibly tied with my tutor friend.

It would make an interesting introduction to Korean cinema, not as great as My sassy girl, but still good.


text: Ik heb die film gezien omdat een vriend van me zei dat hij verdomd goed was, en ik heb er een video van gezien, dus ik vond het echt leuk om ernaar te kijken. Ik heb ernaar gekeken, en verdomme, de vechtscènes zijn echt goed. Als de jongens in het echte leven niet zo kunnen vechten, dan hebben ze me wel voor de gek gehouden. Er is niet zoveel gevochten als ik zou willen, moet ik zeggen, maar de gevechten in de film zijn behoorlijk spectaculair. Ze laten niet veel zien, maar je kunt zien dat het gewelddadig en cool is. Maar er is ook een plot, dat draait om een driehoeksverhouding tussen de hoofdpersonen, hoewel het een beetje verwrongen is. Tae-sung is een zorgeloze jongen die het leuk lijkt te vinden om in de problemen te komen, en ook om te vechten. Hij is de leider van zijn school en de rivaal van Hea-won, die de leider van zijn eigen school is <0xE2><0x80><0x93> een beetje een playboy, heetgebakerd en een rijke jongen. Dan is er Han-kyung, een meisje dat het niet zo goed doet <0xE2><0x80><0x93> haar vader is net overleden en ze is weer bij haar moeder ingetrokken, de jongen die ze leuk vond heeft iets met haar oude vriendin <0xE2><0x80><0x93> en dan ontmoet ze Hea-won, die op haar school zit, en Tae-sung, die haar 'nuna' (oudere zus) noemt. Uiteindelijk ontdekt ze dat Tae-sung haar broer is, het resultaat van een affaire van haar vader, en hij houdt van haar, ondanks hun bloedverwantschap. Intussen valt Hea-won voor haar en neemt haar als vriendje. Maar ze wordt heen en weer geslingerd tussen haar vriendje en haar kleine broertje, dat haar zijn liefde betuigt. Over het geheel genomen is het een geweldige film, maar als ik na afloop echt depressief was, en ik moest onwillekeurig denken: verdomme, zijn alle Koreaanse films waar ik naar kijk over vechten/dood/deprimerend/incest? Want dat was zeker het geval met Old Boy en Temptation of Wolves. Het is een heel goede film, maar mensen moeten aan het eind bereid zijn om te huilen.

text_en: I watched this because a friend told me it was damn good, and I watched a video on it, so I was really into watching it. I watched it, and, damn, the fighting scenes are REALLY good. If the guys can't fight like that in real life, they sure fooled me. There isn't as much fighting as I would like, I have to say, but the fights that are in the movie are pretty spectacular. They don't show much, but you can tell it's violent and cool. But there's also the plot, that goes around a love triangle between the main characters, though it's a bit twisted. Tae-sung is a carefree guy who seems to love getting into trouble, as well as fights. He's the leader of his school, and is the rival of Hea-won, who's the leader of his own school - a bit of a playboy, hot-headed and a rich boy. Then there's Han-kyung, a girl with not a lot going for her - her father just passed away and she moved back with her mother, the guy she liked is dating her old friend -, and then she meets Hea-won, who goes to her school, and Tae-sung, who calls her "nuna" (older sister). Eventually, she discovers Tae-sung is her brother, fruit of one of her father's affair, and he loves her despite of their blood relation. Meanwhile, Hea-won falls for her, and takes her as his boyfriend. But she is torn between her boyfriend and her little brother, who confesses her love to her. Overall, it's a wonderful movie, but if I was really depressed after the end, and I just couldn't help but think, Damn, are all Korean movie I watch about fighting/death/depressing stuff/incest?? 'Cause that sure was the case with Old Boy, and Temptation of Wolves. It's a very good movie, but people have to be ready to cry at the end.


text:
Laten we eerlijk zijn.
Deze film is ongelooflijk cliché voor een Koreaans liefdesdrama. In de eerste plaats zijn er twee verloren gewaande broers en zussen, van wie de een verliefd wordt op de ander. In de tweede plaats is er een niet-zo-populair meisje en twee knappe, populaire jongens die voor haar vallen en om haar vechten. In de derde plaats lijdt een van de personages aan een tragische ziekte, die hem uiteindelijk het leven kost.
Toch vind ik deze film mooi.
Zonder de juiste acteurs zou deze film waarschijnlijk een teleurstelling zijn geweest voor de fans van het boek. Maar omdat de acteurs perfect bij de rollen passen, is de film boeiend <0xE2><0x80><0x93> ik kon er echt niet mee ophouden. Ondanks zijn knappe gezicht geeft Kang Dong Won een geweldige, hartverscheurende voorstelling, om nog maar te zwijgen van Lee Chung Ah en Jo Han Sun, plus alle acteurs die meespelen.
Ik zou deze film absoluut aan iedereen aanbevelen.

text_en:
Let's face it.

This movie is incredibly cliché, as Korean romance dramas and movies go. First of all, there's a pair of long-lost siblings, one of which falls in love with the other. Second, there's a not-so-popular girl and two gorgeous, popular guys who fall for and fight over her. Third, one of the characters suffers from a tragic disease, which, eventually, takes his life.

Still, I like this movie.

Without the right actors, this movie would probably have disappointed fans of the novel. But because the actors fit the roles perfectly, the movie is engrossing--I honestly couldn't stop watching. Kang Dong Won, despite his pretty face, gives an awesome, heartrending performance, not to mention Lee Chung Ah and Jo Han Sun, plus all the supporting actors.

I'd definitely recommend this movie to everyone.


text:
Ik was erop voorbereid dat deze film heel anders zou zijn, en de eerste 10 minuten hielpen niet echt om mijn angsten weg te nemen. Het begint met 2 highschoolbendes die het tegen elkaar opnemen met slechte kungfu. Een scenario dat je in talloze andere Koreaanse films aantreft. Pfff. Voeg daar het feit aan toe dat het verhaal geschreven was door dezelfde man die 'He Was Cool' had geschreven (wat nauwelijks geloofwaardig was) en, nou ja, ik dacht dat ik 2 uur lang niets bijzonders te zien zou krijgen.
Maar geef het niet zo snel op! 'A Romance of Their Own' werd geregisseerd door Tae-gyun Kim, die ook 'Vulcano High' deed (wat ik ontzettend leuk vond). Hoe dan ook, 'Romance of Their Own' krijgt al snel een betere wending. Een middelbareschoolmeisje dat net naar Seoel is verhuisd, merkt dat ze midden in de belangstelling staat van twee potentiële huwelijkskandidaten. Elke man heeft zijn eigen kwaliteiten en het is niet duidelijk wie van de twee (als een van beide) de juiste zou zijn.
Wat volgt is niet de gebruikelijke tiener-liefdesdriehoek. De emoties zijn complex en hoewel je het misschien niet eens bent met bepaalde keuzes of handelingen naarmate de film vordert, kun je zeker begrijpen waarom de personages ze maken.
De film stelt vragen aan de personages en het publiek. Wie kies je? Op welk moment ben je zelfs maar verplicht een keuze te maken (en is het oneerlijk tegenover jezelf als het lijkt alsof je wordt meegesleept)? Als je (of je hart) een keuze heeft gemaakt, hoe reageer je dan (en hoe _moet_ je dan reageren) als er nieuwe informatie opduikt die een nieuw licht op de situatie werpt? Er is een scène, tegen het eind, die heel subtiel is, maar die perfect weergeeft wat volgens mij een echte reactie zou zijn in plaats van een overdreven 'filmreactie'. De subtiliteit zit in een personage op de achtergrond van de scène. Recente gebeurtenissen en onthullingen hebben hem verward en emotioneel overdonderd. Het komt erop neer dat hij niet weet wat hij ervan moet denken. In plaats van dat hij iets 'uitvoert' of met open mond voor zich uit kijkt alsof hij met stomheid is geslagen, staart hij alleen maar voor zich uit op een vast punt, niet in staat om te reageren of iets te zeggen. Het is net alsof iemand de stekker uit hem heeft getrokken. Zijn reactie klonk me oprecht in de oren en ik vond het een mooie scène.
Zoals de meeste Koreaanse films is er een mengeling van actie, bravoure, slapstick en melodrama. Koreaanse films nemen vaak een abrupte wending (zie 'Seks is Nul' voor een goed voorbeeld), wat voor de niet-ingewijden een hele schok kan zijn. Ga je gang en stel jezelf aan hem voor. Ik denk dat de meeste kijkers in staat zullen zijn om de handelingen en reacties van de personages te begrijpen en te waarderen.

text_en:
I was geared up to not like this movie, and the first 10 minutes or so did nothing to allay my fears. It starts off with 2 high school gangs squaring off against each other with bad kung-fu. A scenario found in countless other Korean films. Ho-hum. Add the fact that the story was written by the same guy who wrote "He Was Cool" (which was barely passable) and, well, I thought I was in for a nondescript 2 hours.

But don't give up so quickly! "A Romance of Their Own" was directed by Tae-gyun Kim, who also did "Volcano High" (which I thought was loads of fun). Anyway, "Romance of Their Own" soon takes a turn much for the better. A high school girl, just having moved to Seoul, finds herself in the middle of attention from two prospective suitors. Each guy has his own merit, and it is not clear which one (if either) would be the right pick.

What follows is not your usual teen love triangle. The emotions are complex, and while you may not agree with certain choices or actions as the film develops, you can certainly understand why the characters make them.

The movie asks questions of the characters and the audience. Who does one choose? At what point is one obligated to even make a choice (and is it unfair to one if it seems he is being strung along)? After you (or your heart) has made a choice, how do you react (and how *should* you react) when new information comes up that sheds new light on the situation? There is one scene, near the end, that is very subtle but perfectly captures what I think would be a real-life reaction instead of over-the-top "movie reaction." The subtlety is in a character in the background of the scene. Recent events and revelations have left him confused and emotionally overwhelmed. Basically, he doesn't know what to make of things. Instead of having him "act out" something, or look all gape-mouthed dumbstruck, he just stares off at some fixed point unable to react or say anything at all. It's like someone just pulled the plug on him. His reaction rang true to me and I appreciated the scene.

Like most Korean films, there is a mix of action, bravado, slapstick, and melodrama. Korean films often take abrupt turns (see, "Sex Is Zero" for a great example), which can be quite a shock for the uninitiated. Go ahead and initiate yourself with this one. Like it, love it, or hate it, I think most viewers will be able to relate to and appreciate the characters' actions and reactions.


text: Ik vond deze film echt goed. Ik heb gemerkt dat Koreaanse tv-drama's veel beter zijn, als je tenminste het hele verhaal te horen krijgt. Ik kijk naar films als ik er geen tijd voor heb of geen zin heb om de afleveringen van 16-30 door te nemen. Films lijken gehaast en als je niet goed kijkt, zie je misschien iets over het hoofd.<br />Ik heb het gevoel dat deze film gehaast was en ik moest een paar delen terugspoelen om te zien wat ik over het hoofd had gezien, vooral aan het eind. Als je van mooie liefdesverhalen houdt, vind ik dit nog steeds leuk, en als je tijd over hebt, vind ik het nog steeds de moeite waard om ernaar te kijken. Het is altijd leuk om terug te gaan en de acteurs in verschillende films te volgen, omdat we ze niet kunnen volgen vanaf het moment dat ze beginnen, zoals we de acteurs in onze eigen landen volgen als producenten en regisseurs.

text_en:
I really liked this movie. One thing I have noticed is that Korean TV drama's are way better, as far as giving you the whole story. I watch movies when I do not have the time or feel like going through 16-30 episodes. Movies are seem to be rushed and if you do not watch carefully, you may miss something.

I do feel this one was rushed and I had to rewind a few parts to try and find what I missed, especially towards at the end. If you like nice love stories, I still think this is cute, and if yo have the extra time, I still think this is worth watching.

It is always nice to go back follow the actors in different movies as we do not get to follow them from when they begin, as we do the actors producers and directors in our own countries.


text: Deze film is slechts 48 jaar na het einde van de Burgeroorlog gemaakt <0xE2><0x80><0x93> hoogstwaarschijnlijk in afwachting van het vijftigjarig jubileum van het einde van de oorlog. In de film worden veldslagen gereconstrueerd en de mensen van dat tijdperk die er nogal indrukwekkend en realistisch uitzien. Hij biedt ook een andere en meer evenwichtige kijk dan alleen maar zijn eigentijdse _BIRTH of ANATION_ <0xE2><0x80><0x93> een overduidelijk absurde en racistische film. Daarom zou deze korte film uitstekend in de klas kunnen worden gebruikt om de oorlog te bespreken en het verhaal te vertellen van een heel jonge man die wegloopt om dienst te nemen als drummer. De jongen doet het goed en is een held, hoewel de film nogal melodramatisch afloopt <0xE2><0x80><0x93> beslist een conventie van de dag. Geen geweldige film, maar een fatsoenlijke plot, fatsoenlijk acteerwerk en weinig van het overdreven acteerwerk dat je vaak in andere films van die tijd zag.<br />Een ergerlijk aspect van deze film was dat er te vaak titelkaartjes werden gebruikt om dingen te beschrijven of de toon te zetten voor dingen die echt voor de hand lagen. Het werd van tijd tot tijd ergerlijk.

text_en:
This movie was made only 48 years after the end of the Civil War--most likely in anticipation of the 50th anniversary of the end of the war. In the film there are recreations of battles and the people of the era that look rather impressive and realistic. It also provides a different and more balanced view than just its contemporary, BIRTH OF A NATION--a patently absurd and racist film. Because of this, this short film would be excellent for use in the classroom to discuss the war and tell the story of a very young man that runs away to enlist as a drummer. The boy makes good and is a hero, though the film ends rather melodramatically--a definite convention of the day. Not a great film, but a decent plot, decent acting and little of the over-the-top acting you often saw in other films of the day.

One annoying aspect of this film was the too frequent use of title cards to describe or set the stage for stuff that was really obvious. It got annoying from time to time.


text:
Kahin Pyaar Na Ho Jaaye is een geweldige familiefilm. Salman Khan ziet er knap en geweldig uit! Er is zelfs een scène waarin hij zijn shirt uittrekt! Wat een verrassing! Rani Mukherjee is ook geweldig. Pooja Batra had maar heel weinig te zeggen, maar ik ben blij dat ze voor haar rol is geprezen, want ze heeft beslist potentie.
Het gaat over Prem (Salman Khan) en hij is trouwzanger. Hij staat op het punt te trouwen met Nisha (Raveena Tandon) maar wordt afgewezen. Prem gaat naar Nisha's huis en vraagt haar waarom hij is gedumpt, en dat is omdat haar broer ziek is en ze met Rahul (Rahul Inder Kumar) moet trouwen om het geld te krijgen om hem te laten behandelen. Prem gaat verder en daar komt Priya (Rani Mukherjee). Priya valt voor Prem!
Priya is verliefd op Priya, maar het is jammer dat ze gaat trouwen met een nri! Wie kan die nri zijn?! Priya wordt ook verliefd op Prem, terwijl Rahul bij haar is. Prem maakt op een dag een beledigende opmerking tegen Priya en ze gaat naar Agra om met Rahul te trouwen. Zal Prem haar tegenhouden? Kijk maar naar npnj om daar achter te komen!
De film was heel grappig! De liedjes waren geweldig, vooral het liedje 'O Priya O Priya' Het is jammer dat de film in India op de klippen is gelopen en ik weet niet waarom! Elke film in India loopt tegenwoordig op de klippen! Deze film verdiende een hit te worden. Het enige probleem dat ik met de film heb gevonden, is dat ze geobsedeerd waren door nri's! Ze denken dat ALLE nri's rijk zijn! De film verdient een 9/10!

text_en:
Kahin Pyaar Na Ho Jaaye is a great family movie. Salman Khan is looking handsome and great than ever! There's even a scene where he takes off his shirt! What a surprise!!! Rani Mukherjee is great too. Pooja Batra had very few lines to say but I'm glad she has been acknowledged for her role because she definitely has potential.

It's about Prem (Salman Khan) and he is a wedding singer. He is about to marry Nisha (Raveena Tandon) but gets stood up. Prem goes to Nisha's house and asks her why he was ditched and it's because her brother is ill and she needs to marry an NRI, Rahul (Inder Kumar), to get the money to get him treated. Prem moves on and in comes Priya (Rani Mukherjee). Prem falls in

love with Priya but it's a shame she's about to get married to an NRI! Who could this NRI be?! Priya falls in love with Prem too while Rahul is there with her. Prem gives Priya an insulting comment one day and she goes off and sets off to Agra for the wedding with Rahul. Will Prem stop her? Watch KPNHJ to find out!

The film was very funny! The songs were great especially the song "O Priya O Priya" It's a shame the film flopped in India and I don't know why?! Every film in India is going flop nowadays!! This film deserved to be a hit. The only problem I found with the film is that they had an obsession about NRI's! They think ALL NRI's are rich! The film deserves a 9/10!


text: Omdat ik andere Bollywoodfilms met Salman Khan heb gezien, kan ik zeggen dat dit mijn favoriete van de recentere films is. De liedjes zijn allemaal heel leuk, vooral 'O Priya O Priya', dat een leuke mix lijkt te hebben van Beatles, Indiase muziek en (durf ik dat te zeggen) een beetje Prince. De liefdesverhalen zijn iets geloofwaardiger dan, laten we zeggen, Chal Mere Bhai. Het feit dat er af en toe wordt gefocust op Prems gebruik van alcohol is soms verontrustend omdat ik er eigenlijk geen touw aan kan vastknopen, maar Khan speelt het goed <0xE2><0x80><0x93> hoewel zijn stem wel een beetje piept als hij dronken is.

text_en: Having seen other Bollywood flicks with Salman Khan in them, I can say this is my favorite of the more recent ones. The songs are all quite fun, especially 'O Priya O Priya' which seems to have a nice mix of Beatles, Indian music and (dare I say this) a bit of Prince. The love stories are a bit more believable than, say, Chal Mere Bhai. The occasional focus on Prem's use of alcohol is at times troubling as it doesn't really seem to make sense to me, but it's played well by Khan--although his voice does become squeaky when he's portraying drunkenness.


text: Een verrukkelijk verhaal over twee evacués, is door de bbc tot een aardige kleine film bewerkt. De meeste kinderen die van een goed verhaal houden, zullen hiervan genieten. De personages worden heel goed gespeeld door een heel goede cast. Ik weet niet zeker of onze Amerikaanse vrienden het zullen waarderen, maar ze worden wel genoemd, terwijl tante Lou ervandoor gaat met een beeldschone Amerikaanse soldaat.

text_en: A delightful story about two evacuees, has been turned into a nice little film, by the BBC. Most children who like a good story will enjoy this. The characters are played really well by a very good cast. Not sure whether our American friends will appreciate it, but they do get a mention, as Aunty Lou runs off with a gorgeous American soldier.


text:
Ik zag een aflevering van Masterpiece Theatre en ging meteen naar IMDb om het op te zoeken. Ik werd begroet door een commentaar van een andere gebruiker, die vond dat het niets bijzonders was, een 6 van de 10, en onderontwikkeld. Ik zou me moreel tekortschieten als ik het niet met hem eens was.
Nu ben ik dol op Masterpiece Theatre, maar soms kunnen de verhalen op de televisie een beetje dwaas zijn. 'Hij wist dat hij gelijk had' was bijvoorbeeld absoluut afgrijselijk. 'Carrie's War' is echter waarschijnlijk het beste wat ik tot nu toe heb gezien. De hele cast doet het uitstekend en het trok mijn belangstelling meer dan elk ander stuk dat ik de laatste tijd heb gezien. Evans is in het bijzonder interessant, en door subtiele beelden van, bijvoorbeeld, een onaangeroerde verjaardagstaart of een granaatrode ring, veranderde mijn mening over hem van slecht naar waarachtig goed. Echt waar. Zijn uiteindelijke verscheiden, en het verhaal over hoe iedereen om hem heen hem als een kille, harde man achterliet, brachten voor mij het bitterzoete in dit verhaal naar boven.
Het einde is in alle opzichten bevredigend, op één ding na: dat iedereen niet kreeg wat hij verdiende, maar dat alles over het geheel genomen goed is afgelopen. Dit kan ik iedereen ten zeerste aanbevelen.

text_en:
I saw this episode of Masterpiece Theatre and immediately came to IMDb to look it up. I was greeted by a comment from another user, who believed that it was nothing special, a 6 out of 10, and underwhelming. I would feel morally remiss if I didn't disagree.

Now, I am an avid fan of Masterpiece Theatre, but oftentimes the stories can be a bit silly on television, for example, "He Knew He Was Right" was absolutely horrendous. "Carrie's War," however, is probably the best I've seen so far. The entire cast does an excellent job, and it held my interest more than any other piece I've seen recently. The character Mr. Evans is of particular interest, and through subtle images of, for example, an untouched birthday cake or a garnet ring, my opinion of him went from bad to truly good. Truly. His ultimate demise, and the story of how everyone around him left him a cold hard man, is what brought out the bittersweet in this story for me.

The end is gratifying in every sense but one; that everyone did not get what they deserved, but overall things worked out. I absolutely recommend this to everyone.


text:
Humphrey Bogart ziet er in zijn eerste hoofdrol heel jong uit, gedraagt zich goed, maar heeft een geprononceerd slissend accent dat hij pas later in zijn carrière krijgt. Toch is hij heel goed en heel aantrekkelijk als de idealistische jonge uitvinder van een nieuwe vliegtuigmotor.
Dorothy Mackaill is hier de echte ster, die een ooit rijke vrouw speelt die heen en weer wordt geslingerd tussen haar echte liefde voor Bogart (hij is ook blut) en het comfort en de zekerheid van een huwelijk met een oudere man (Hale Hamilton).
Voor de rol van Bogarts ordinaire zus, Bradley Page als haar zogenaamde producent, Barbara Leonard als de cosmetisch arts, Jack Kennedy als Gilligan, en Halliwell Hobbes als de trouwe (en wijze) butler.
<0x3E> Zowel Mackaill (wi was een ster geweest in stomme films) als Bogart probeerden in 1932 voet aan de grond te krijgen in de filmwereld. Bogart was een langzaam opkomende acteur van het Broadway-toneel; Mackaill was aan het afglijden en zou weldra als _Picture Bridges_ op de roltrap verschijnen. Toch zijn ze hier allebei heel goed. Mackaill was nog geen 30 toen ze in deze film verscheen!

text_en:
Humphrey Bogart in his first starring role looks very young, acts well, but has a pronounced lisp only hinted at later in his career. Still, he's very good and very appealing as the idealistic young inventor of a new airplane motor.

Dorothy Mackaill is the real star here, playing a once-rich woman who's torn between her real love for Bogart (he's broke too) and the comfort and security of marrying an older man (Hale Hamilton).

Along for the ride are Astrid Allwyn as Bogart's trampy sister, Bradley Page as her would-be producer, Barbara Leonard as the cosmetologist, Jack Kennedy as Gilligan, and Halliwell Hobbes as the faithful (and wise) butler).

Both Mackaill (whi had been a star in silent films) and Bogart were trying to gain a toehold in talkies in 1932. Bogart was a slow-rising actor from the Broadway stage; Mackaill was slipping and would soon appear in skid-row production like PICTURE BRIDES. Yet they are both very good here. Mackaill wasn't even 30 when she appeared in this film!


text: 'Je was op weg naar boven en je struikelde over een rok!' zegt Gilligan tegen Jim Leonard. Dat vat de plot van dit verhaal over de op- en neergaande Leonard (een jonge Humphrey Bogart) samen als zijn droom op een zijspoor wordt gezet door de sensationele erfgename Carol, gespeeld door Dorothy Mackaill. Leonard heeft aan een nieuwe en verbeterde motor gewerkt, maar nu hebben zijn liefdesleven en zijn autobedrijf allebei hun ups en downs in deze korte film van 68 minuten. Bogart had de rustige, peinzende stijl nog niet ontwikkeld. Mooie optredens van de meeste personages: haar butler, zijn collega's, een zus, indringers onderweg. Een paar volwassen thema's, aangezien het gebeurde vlak voordat ze de filmcode invoerden, maar het is goed.' Het is nog steeds tam vergeleken met wat we tegenwoordig op tv zien. Een jaar voordat Thornton Freeland het ongelooflijke 'Flying Down to Rio' regisseerde, werd het geregisseerd door Thornton Freeland.

text_en: "You were on your way up and you tripped on a skirt !" Gilligan says to Jim Leonard. That sums up the plot of this story of up and coming Leonard (a YOUNG Humphrey Bogart) when his dream gets sidetracked by the bombshell heiress Carol, played by Dorothy Mackaill. Leonard has been working on a new and improved motor, but now his love life and motor company both have their ups and downs in this 68 minute shortie. Bogart hadn't developed the quiet, brooding style yet. Good performances by most of the supporting characters - her butler, his co-workers, a sister, interlopers along the way. Some adult themes, since it was done just before they really enforced the film code, but it's still tame compared to what is on TV today. Directed by Thornton Freeland, a year before Freeland directed the incredible "Flying Down to Rio".


text:
De eerste speelfilm van Christopher Nolan overdonderde de critici die hem voor het eerst zagen. Geschoten op een microbudget van 16.000 dollar is dit een studentenfilm met echte klasse. De film is in zwart-wit opgenomen en er verschijnen personages in waarvan je aanneemt dat het vrienden van Nolan zijn. Dat wil niet zeggen dat het slechte acteurs zijn, want ze zijn heel goed. Je zou Jeremy Theobald en Alex Haw in andere projecten kunnen zien spelen, maar helaas hebben ze dat niet meer gedaan sinds deze film 6 jaar geleden is gemaakt.
Nolans thriller speelt, net als Memento, niet in chronologische volgorde, maar verschuift de scènes net als Pulp Fiction. De tekst is fantastisch. Het is een geweldige, intrigerende thriller, maar omdat de tijdsorde van de film wordt veranderd, wordt hij nog interessanter. Ik vond de laatste tien minuten, waarin alles duidelijk begint te worden, uitstekend.
Voor een film met zo'n klein budget en zonder herkenbare namen, is dit zo goed. Hij is beter dan de meeste films die in Hollywood worden gemaakt en Nolan heeft zich na drie films (de betere Memento en de minder goede maar nog steeds uitstekende Insomnia) bewezen als het meest opwindende nieuwe talent van de laatste tijd. Ik kan niet wachten op Batman.
Deze film is kort en mooi en zeker een geweldig horloge. Het is heel professioneel en de wendingen zijn fantastisch en volkomen verrassend. Ik vond ook de score van David Julyan uitstekend, heel sfeervol en met een kille ondertoon. Hij is nu bezig met het componeren van Nolans andere films.
Ik zou dit in het algemeen willen aanbevelen, ik ben van plan om al Nolans films te componeren. Dit is een laag budget juweeltje.
*****

text_en:
Christopher Nolan's first feature film wowed critics who saw it when it first came out. Shot on a micro budget of $6,000 this is a student film with real class. The film is shot in black and white, and features people who you assume are friends of Nolan's appearing in the movie. This is not to say they are bad actors because they are quite good. You could see Jeremy Theobald and Alex Haw appearing in other projects but unfortunately they haven't since this was made 6 years ago.

Nolan's thriller, much like Memento, does not play chronologically, it shifts the scenes around much like Pulp Fiction. The writing is fantastic. It is a great twisting thriller but because the temporal order of the film is shifted around it makes it even more interesting. I thought the last ten minutes in particular when everything starts to become clear were excellent.

For a film of such a small budget and with no recognizable names at all, this is so good. It is superior to most that Hollywood studios offer and Nolan after three films (this, the superior Memento and the not quite as good but still excellent Insomnia) has cemented himself as the most exciting new talent of recent times. I can't wait for Batman.

This film is short and sweet and certainly a great watch. It is very professional and the twists are fantastic and completely surprising. I also thought that the score from David Julyan was also excellent, very atmospheric and had a chilly quality to it. He has gone on to compose Nolan's other films.

Overall I would recommend this, I intend to get all of Nolan's films. This is a low budget gem. *****


text:
Christopher Nolans eerste regiepoging, een jaar voordat hij _Memento_ maakte, en dit is bijna net zo briljant als die klassieker. Hij gebruikt op een soortgelijke manier tijdsverschillen om zijn verhaal te vertellen, en het is een heel slim verhaal.
Bill is een jonge schrijver die volslagen vreemden begint te volgen om te zien waar ze wonen en waar ze allemaal uithangen. Op een dag volgt hij die man, Cobb, die de rollen omdraait en de confrontatie met Bill aangaat, die instort en bekent wat hij van plan is.
Cobb is een inbreker en hij neemt Bill een paar klussen uit handen om hem de kneepjes van het vak te leren. Beide mannen zijn min of meer voyeurs en er begint een band tussen hen te groeien. Maar er zit een bijbedoeling achter dat Cobb deze relatie koestert, en aan het eind komt het allemaal heel mooi samen. Nee, ik zal het niet bederven, maar dit is een heel coole film en ik begin te denken dat Christopher Nolan een genie is.
Als je van spannende films met een verrassende afloop houdt, moet je deze zien.

text_en:
Christopher Nolan's first directorial effort, a year before he did "Memento," and this is almost as brilliant as that classic. He uses time differentials in a similar manner to tell his story, and it's a very clever one.

Bill is this young writer who begins following complete strangers around just to see where they live and what they're all about. One day, he follows this man, Cobb, who turns the tables and confronts Bill, who breaks down and confesses what he's up to.

Cobb is a burglar and he takes Bill along on a few jobs to teach him the ropes. Both men are voyeurs of a sort and a bond begins to grow between the two of them.

But there's an ulterior motive for Cobb nurturing this relationship, and it all ties in very smartly at the end. No, I won't spoil it but this is a very cool movie and I'm beginning to think Christopher Nolan is a genius.

If you like suspense films with surprise endings, this one is a must see.


text:
Het debuut dat een van de helderste sterren van de hedendaagse film noir uit de anonimiteit heeft geplukt, is een zelfverzekerde, zij het beperkte, steek onder water naar het bedrog en de obsessie. Nolan, die voor niets werd gefilmd, had geen beter onderwerp kunnen kiezen dan de grauwe, smoezelige onderkant van Londen om zijn vak uit te oefenen, gezien het gebrek aan geld. Deze korte film (67 min.) is op zijn best als hij inspeelt op de verwachtingen van het publiek en de hoofdrolspelers over wie wie bedondert, hoewel de eerste opzet een paar alarmbellen in de geloofwaardigheid doet rinkelen. De modderige cinematografie (hij gebruikte vaak natuurlijke belichting vanwege het budget) kan meestal worden toegeschreven aan de stijl van de noir, hoewel de beperkingen soms duidelijk zijn.
Je kunt Nolan gemakkelijk zien.'
Je kunt Nolan gemakkelijk zien.' Het is geen meesterwerk, maar het is goed en zeker de moeite waard om te bekijken voor moderne noir- en Nolan-fans.

text_en:
The debut that plucked from obscurity one of the brighter stars of contemporary noir is an assured, if limited, stab at the con game and obsession. Filmed for zero money, Nolan couldn't have chosen a better subject than the drab and seamy underside of London to ply his trade, given the lack of funds. This short (67 min) is at its best in playing with the audience's and protagonist's expectations about who is scamming whom, though the initial set-up does ring some alarm bells in the credibility dept. The muddy cinematography (he often used natural lighting due to budget) can be mostly chalked up to noir stylization, though the limitations do show at times.

One can easily see Nolan's style developing in this fledgling effort; many of the same themes of blurred identity and expectation smashing recur in MEMENTO and INSOMNIA. Not a masterpiece but good and certainly worth a look for modern noir and Nolan fans.


text:
Ik was net klaar met _Follow_ en ik vond het geweldig. Ik gaf het een 8 van de 10. Ik ben van plan het nog een keer te kijken, met het commentaar van de regisseur, en dan nog een keer in chronologische volgorde.
Ik heb deze film gehuurd omdat ik gefascineerd was door de meer recente film van Christopher Nolan, _Memento_. _Follow_ heeft een paar overeenkomsten; deze film was waarschijnlijk de blauwdruk voor _Memento_. Zelfs de muziek heeft in sommige delen veel weg van _Follow_.
Door de film in zwart-wit op te nemen, krijgt hij iets mysterieus. Het verhaal en de dialogen zijn echt goed. De acteerprestaties van de acteurs zijn geloofwaardig.
Christopher Nolan heeft deze film met een heel laag budget gemaakt. Ik kijk uit naar Insomnia, zijn volgende productie, een grote budgetfilm met mijn favoriete acteur Al Pacino.

text_en:
I just finished watching Following and I thought it was great. I rated it 8 out of 10. I plan on watching it again with the director's commentary and then again in chronological order.

I rented this movie because of my fascination of Christopher Nolan's more recent movie Memento. Following has some similarities; this movie was probably the blueprint for Memento. Even the music in some parts is very similar.

Shooting the movie in black and white gives it a mysterious feel. The story and dialogue is really good. The performance of the actors is believable.

Christopher Nolan made this movie on a really low budget. I look forward to his next release Insomnia, a big budget movie with my favourite actor Al Pacino.


text:
Geweldige film. Geen overbodige gimmicks zoals in de meeste Hollywood-films. Alles droeg bij aan de spanning van de plot. B&W gaf de film ook een elementaire, sobere sfeer. Kortom, de eenvoud van de filmografie en de cast was bijna tastbaar.
De volgende film vormt een interessant contrast met Memento. In beide films wordt uitgebreid gebruikgemaakt van manipulatie en misleiding. In dat opzicht doen beide films me een beetje denken aan 'In the Company of Men', ook zeer aanbevelenswaardig. Een verschil tussen de twee films van Nolan is dat Memento voor mij iets gemakkelijker te volgen was, omdat de scènes van B&W zich in een constante chronologische volgorde afspelen, en dat geldt ook voor die in kleur. Ik denk niet dat dat ook opging voor de volgende film, waar de scènes willekeurig leken te worden getoond. Als je de keus hebt tussen video en dvd, kan ik je de dvd ten zeerste aanbevelen, omdat die je de mogelijkheid biedt de film een tweede keer in chronologische volgorde te bekijken, niet alleen in de verbrokkelde (hoewel onschuldige) volgorde die Nolan aangeeft. Het maakt het ook gemakkelijker om bij een tweede keer kijken de volgorde zelf in elkaar te passen, als je dat wilt.
Zoals een andere kijker opmerkte, is een van de beste dingen aan deze film en Memento dat geen van de spelers beroemd was. Het waren personages, geen grote namen die personages uit andere films naar voren brachten. Gezien bepaalde overeenkomsten in de plot vraag ik me af of _Memento_ een soort remake is van _Follow_, maar bedoeld om een groter publiek te bereiken, zoals Edward Burns _She's the One_ maakte in de vorm van <0xE2><0x80><0x93> en met grotendeels dezelfde cast als <0xE2><0x80><0x93> _The Brothers McMullan_.

text_en:
Great film. No gratuitous gimmicks like in most Hollywood films. Everything supported the suspense of the plot. B&w gave it a basic, no-frills feel also. In short, it was visceral in its simplicity of cinematography and cast.

Following serves as an interesting contrast to Memento. Characters in both used manipulation and subterfuge extensively. In that sense, both reminded me somewhat of "In the Company of Men," also highly recommendable. One difference between Nolan's two films is that Memento was a little easier for me to follow, given that the b&w scenes progress in a constant chronological direction, and so do those in color. I don't think that was true of Following, where scenes seemed to be shown at random. If you have the choice between VCR and DVD, I'd highly recommend DVD, since that gives you the option of watching the movie a second time in chronological order, not just in the scrambled (albeit ingenuous) order presented by Nolan. It also makes it easier, upon a second viewing, to piece the order together for yourself, if you want to.

As another viewer noted, one of the best things about both this movie and Memento is that none of the cast were famous. They were characters, not big-name actors who brought in personas developed in other movies.

Given certain similarities in the plots, I wonder if Memento is sort of a remake of Following, but intended to reach a bigger audience, like Edward Burns made She's the One in the mold of -- and with largely the same cast as -- The Brothers McMullan.


text: Dit net drie keer op dvd gezien <0xE2><0x80><0x93> de ene keer op de 'normale' manier, de andere keer met de scènes op volgorde (in deze bespottelijke film noir zijn het begin, midden en eind van het verhaal met elkaar verweven) en de andere keer met het commentaar van de regisseur achter de hand. Verbazingwekkend. Een verhaal van niks, verteld met meer flair, energie en inhoud dan de meeste overdadige, overdadige films die tegenwoordig worden uitgebracht.<br />Ik denk dat dit een nog betere film is dan de daaropvolgende Memento, die me in de eerste plaats bij Nolan bracht. Kan niet wachten om te zien wat hij doet met een groter budget (en grotere kassuccessen) in zijn volgende film, Insomnia.

text_en:
Just watched this on DVD three times - Once the 'normal' way, once with the scenes in consecutive order (in this doozy of a film noir, the beginning, middle and end of the story intertwine), and once with the director's commentary running. Quite amazing. A bare-bones tale, told with more flair, energy and substance than most big-budget overblown features being released today.

I think this is an even more accomplished film than the subsequent Memento, which turned me on to Nolan in the first place. Can't wait to see what he does with a bigger budget (and bigger box-office stars) in his next film, Insomnia.


text:
Bill, Jeremy Theobald, is een inspirerende schrijver die nog niets heeft gepubliceerd. Bill heeft ook een vreemde gewoonte, hij houdt ervan om mensen te volgen.
Bill kiest een onbekende uit in een restaurant of in de metro, en volgt hem alsof hij hun schaduw is. Misschien doet Bill dat om hem te helpen zichzelf te inspireren tot het schrijven van de grote roman waar hij van droomt, of om een artikel van hem in een belangrijk tijdschrift te laten afdrukken. Misschien is het omdat het Bills eenzame leven een doel geeft en zijn nieuwsgierigheid zelfs een gezicht in de menigte geeft dat betekenis en inhoud heeft doordat hij aandacht aan hem of haar besteedt. Of misschien geeft het Bill iemand om voor te zorgen, om te geven en voor verantwoordelijk te zijn, naast zichzelf? Bill heeft een eenvoudige regel die hij heel nauwgezet volgt als hij iemand volgt: nadat je hem of haar naar huis of werk hebt gevolgd, stop je.
Op een dag volgt Bill Cobb, Alex Haw, naar huis, en in plaats van zijn regel te volgen om te stoppen, blijft hij Cobb volgen. Bill zal al snel beseffen hoe gelijk hij had met die regel die hij zichzelf had opgelegd om mensen te volgen, en tegelijkertijd hoe fout hij was door die regel te overtreden.

Verbazingwekkend goede lowbudgetfilm, gemaakt door Christopher Noland in 1998, voordat hij in Hollywood doorbrak met zijn baanbrekende en originele filmklassieker 'Momento', zo'n twee jaar later, die al een grote cultfilm is geworden.
'Navolgen' is eigenlijk een veel betere film dan 'Momento', omdat het een conventioneel verhaal is dat gemakkelijk te volgen is. Vergeleken met 'Momento', dat eerst verwarrend was en als je dan beseft wat de film je vertelt, is de achterwaartse verhaallijn erg ingewikkeld. Wat 'Navolgen' zo veel beter maakt, is dat het eenvoudig is maar tegelijkertijd intelligent en dat het invloed heeft op degenen die ernaar kijken. De film is veel directer en vernietigender, en je hoeft hem niet keer op keer te zien om precies te zien wat hij probeerde te vertellen, zoals bij 'Momento'. 'Volgen' is een verhaal in een verhaal in een verhaal met een van de meest verrassende en ook eenvoudigste eindes, als je de film nog eens bekijkt en de aanwijzingen opmerkt, die je ooit zult zien.
Gemaakt met een ongelooflijk klein budget van 600000 dollar, minder dan de meeste Hollywood-films uitgeven aan koffiepauzes, met een cast zonder naam in zwart-wit en iets meer dan een uur, 71 minuten, lang. Zowel Hollywood als de filmindustrie buiten Hollywood kan veel leren van Chris Noland over hoe iemand met niets meer dan talent en verbeeldingskracht kan bereiken wat in de meeste gevallen miljoenen dollars niet kunnen; een intelligente en tegelijkertijd indringende film maken met bijna niets in geld en geen grote naamsterren.

text_en:
Bill, Jeremy Theobald, is an inspiring writer who hasn't gotten anything published as of yet. Bill also has an odd and strange habit, he likes to follow people.

Bill picks out some stranger in the streets diner or on the subway, metro, and follows them as if he were their shadow. Maybe Bill does this to help him in inspiring himself to write the great novel that he's been dreaming about or get an article of his get printed in a major magazine? Maybe it's because it fills Bill's lonely life with a purpose and even makes the person of his curiosity a face in the crowd with meaning and substance by his paying attention to him or her? Or maybe it gives Bill someone to look after and care about and be responsible for besides himself? Bill has a simple rule that he follows religiously when he follows someone : after you follow him or her to their home or place of work you stop.

One day Bill follows Cobb, Alex Haw, home and instead of following his rule of stopping he still keeps following Cobb. Bill will soon realize how right he was with that rule he set for himself in following people and at the same time how wrong he was by breaking it.

Amazingly good low-budget movie made by Christopher Noland in 1998 before he hit it big in Hollywood with his ground-breaking and original motion picture classic "Momento" some two years later that has already become a major cult movie.

"Following" is actually a much better movie then "Momento" because it's a conventional and easy to follow story. Compared to "Momento's" which was at first confusing and then when you realize what the movie is telling you in it's backward storyline very complicated. Whats makes "Following" so much better is just by it being simple but at the same time brainy in it's affect on those who watch it. The movie is far more direct as well as devastating and you don't have to see it over and over to get just what it was trying to tell them like "Momento" did. "Following" is a story within a story within a story with one of the most surprising as well as simply manipulated ending, if you watch the movie again and notice the clues, that you'll ever see.

Made with an unbelievably small budget of $6,000.00, thats less then what most Hollywood movies budgets out for coffee-breaks, with a no-name cast in black and white and just over one hour, 71 minutes, long. Hollywood as well as the motion picture industry outside of Hollywood can learn a lot from Chris Noland in how someone with nothing more then talent and imagination can achieve what millions of dollars in most cases can't; make an intelligent and at the same time penetrating film with next to nothing in money and no big name stars.


text:
Christopher Nolan had zich ten doel gesteld om in een heel smalle richting te volgen, en in die richting heeft hij iets uitgespookt wat me deed denken aan het soort geweldige 'armoedefilmpjes' die in de jaren veertig door films als Ullmer werden gemaakt. Alleen is hij deze keer in staat om een soort huldebetoon te brengen - dingen als zwart-witfoto's (een gegeven dat niet alleen te danken is aan het schamele budget, maar ook aan de duistere krochten waar deze figuren in leven) en de casting van de acteurs (de rol van de anonieme zwerver, de gladde mannelijke tegenhanger en de beeldschone femme fatale) - en het tegelijkertijd in het domein van de underground-indie uit de jaren negentig te houden, waar voor een paar duizend dollar en specifieke keuzes in locaties en muziek en dat soort dingen mogelijk waren. Dat, en ook in de filmnoir-stemming brengt Nolan een slim web van een plot in elkaar, misschien nog wel beter dan Memento. Waar het laatste een psychologisch werk was dat zich ontvouwde door een plot die verrijkt werd door centimeter voor centimeter naar het verleden te kijken, dient de niet-lineaire structuur hier om te laten zien hoe ver iemand als Bill kan gaan over een even duister pad als Cobb, alleen in een omgeving waar op je tenen blijven staan niet is weggelegd voor iemand die niet echt gestoord is en in de diepere geestelijke spelletjes opgaat die Cobb is.
Natuurlijk wordt de hele handeling van het volgen van iemand de hoofdlijn van het verhaal, en toen ik daarin dook, was ik...' Maar het leggen van de banden tussen Bill en Cobb gaat op een snelle en uitstekende manier, zoals we zien wanneer Cobb Bill in het café benadert om te vragen wat hij aan het doen is, en hij vertelt ons bijna alles wat we over beide mannen moeten weten, en ook over de eerste roofoverval waarvoor hij hem meeneemt. Wat spoedig een goede score aan de horizon lijkt te zijn, is in werkelijkheid één grote opzet van Cobb en zijn dame (die ze zojuist 'de Blonde' hebben genoemd, misschien een al te duidelijke hommage aan de noir, maar waarom?). Maar dit wordt onthuld op een manier die me echt aan het denken zette, omdat de manipulatie van het verhaal des te meer vragen opriep, niet zozeer over het waarom, maar over het hoe. De dichtheid is des te groter omdat de acteurs zowel hun wezenlijke punten als hun personages begrijpen, en Alex Haw is briljant als een echte sociopaat die zijn 'diepe' karakter nauwelijks kan verbergen. En Theobald, met die houding van iemand die nooit zo slim kan zijn als hij is in wat hij doet, maar die op die naïeve manier intelligenter is en geen schijn van kans heeft in een bedompte omgeving als deze; Russell maakt het hem bijna te gemakkelijk, zelfs met een gezicht dat Ana Savage het hoofd zou doen schudden.
Ondertussen is Nolan ook bezig met zijn stijl als cameraman. Hij houdt niets achter wat niet bijdraagt aan de ambiance en de spanning, met de in- en uitzoomende beelden die niet al te snel een blijvende indruk achterlaten, maar genoeg om bij te dragen aan de logica van 'dit-zou-alles-kunnen' van het script. Hij volgt het verhaal in de vorm van een hand, alsof hij weet waar zijn beperkingen liggen, en toch is hij er fantastisch in om de essentie vast te houden: close-ups als het nodig is (ik vond Russells gezicht prachtig in een kleine spiegel) en een vrij eenvoudige technotrack die nooit afleidt. Soms, zoals ik al zei, is de grens tussen iets zien in 'de huidige tijd' en iets zien dat even eeuwigdurend is als een solide verhaal over kleine criminelen met gedachtespelletjes en morele dubbelzinnigheid nooit helemaal duidelijk, wat voor mij op zijn duistere manier praktisch onweerstaanbaar is. Eenvoudig gezegd, dit is een van de beste visitekaartjes die ik de afgelopen jaren van een filmmaker heb gezien, en hopelijk is het iets wat toekomstige fans van Nolan zullen willen hebben.' Het andere werk kan zich verheugen op ontdekkingen. Zelfs voor degenen die denken dat _noir_ is overgegaan op de snel-bewerkende en met grote geweren schietende honden van de massa (zelfs in onafhankelijke films) is het een heldere, kleine 71 minuten.

text_en:
Christopher Nolan had his goals set on Following in a very narrow direction, and in that direction he pulled off something that reminded me of the kind of great little 'poverty-row' movies the likes of Ullmer directed back in the 40s. Only this time, he's able to implement touches of homage- things like black and white photography (a given due to the shoe-string budget but also essential to the dark crevices these characters inhabit) and casting of the actors (the John Doe lead, the slick male counterpart, and the beautiful-in-a-gritty way femme fatale)- while keeping it in the realm of the 90s underground indie where for several thousand dollars and specific choices in locations and music and such anything could be possible. That, and as well in the film-noir mood Nolan also puts together a cunning web of a plot, maybe even more so than Memento. Where the latter was a work of a psychology unfolding by way of a plot enriched by looking to the past inch by inch, here the non-linear structure serves the purpose of showing how far someone like Bill can go through as dark a path as Cobb, only in an environment where keeping on your toes is not for someone who's not really twisted and into the deeper mind games Cobb is.

Of course, the whole act of following someone becomes the main thrust of the story, and going into it I wasn't even sure where it would lead, if it might be some kind of stream of consciousness ala Slacker where Nolan would lead his character along to one urban British person to another. But the establishment of the ties of Bill to Cobb are done in a quick and excellent way, as we see right when Cobb approaches Bill at the café to ask what he's doing following him tells almost all we need to know about both- that, and the first robbery he brings him along for. What seems to soon be a good score on the horizon is really all one big set-up by Cobb and his lady (just called 'The Blonde', maybe a too-obvious homage to noir, but why carp). But this is revealed in a way that actually truly had me guessing, as the manipulation of the narrative worked all the more to arouse questions not so much of why but of how. The density is brought out all the greater due to the actors understanding of their essential points as characters, with Alex Haw being brilliant as a true sociopath who can barely mask his 'deep' ideas about what it is to really take pleasure in a burglary, and Theobald with that demeanor of someone who can never be as smart as he is in what he really does, but is more intelligent in that naive way that stands no chance in the dank environment such as this; Russell almost makes it too easy, even with a face that would send Ana Savage shaking her head.

Meanwhile, Nolan is also on the ball with his style as a cameraman, keeping nothing in that doesn't add to ambiance and suspense, with the fade-in/fade-outs not too quick to leave a lasting impression, but enough to add to the 'this-could-lead-anywhere' logic of the script. He follows it in hand-held form as if he knows where his limitations lie, and yet is fantastic at keeping the essentials: close-ups when need be (one I loved is Russell's face in a small mirror), and a fairly simple techno track that never detracts. Sometimes, as mentioned, the line between seeing something in 'present-day' and seeing something that is as everlasting as a solid pulp story of low-level criminals with mind-games and moral ambiguity is always never totally clear, which for me is practically irresistible in its dark way. Simply put, this is one of the great calling cards I've seen from a filmmaker in recent years, and should hopefully be something that future fans of Nolan's other work can look forward to to discovering. Or even to those who think that noir has gone to the rapid-editing and big-gun-firing dogs of the mainstream (even in independent films) it's a bright little 71 minutes.


text:
Zelfs met slechts zesduizend dollar en een cast van parttime acteurs was Christopher Nolan een meester. Nolan is, naar mijn mening, de volgende grote film, en onze eerste kennismaking met Nolan spreekt dat niet tegen.
Geen van de problemen die Nolan en de crew voortdurend opvallen en in diskrediet brengen, wordt door de onafhankelijke lowbudgetfilm veroorzaakt. Onze acteurs zijn onervaren en jong, maar ze leveren en houden ons bij dit verhaal. In alle eerlijkheid denk ik dat _Naderen_ Nolans beste script is, omdat het het script is waarover hij de meeste controle had. Het is een prachtig gefantaseerde film. Hij brengt ons in een wereld waarin we ons niet beperkt voelen door de beperkingen van het budget. De dialogen en de sfeer zijn stoutmoedig en intelligent.
Nolan' Hier wordt Nolans kenmerkende methode om het verhaal uit de continuïteit te vertellen voor het eerst toegepast, en hier wordt het op zo'n manier gedaan dat het verhaal volledig naar voren komt. Bij Memento en The Prestige moet je een beetje nadenken om echt een volledig inzicht te krijgen in het genie, maar Nolan probeert de mensen niet in verwarring te brengen met zijn prototypefilm. We kunnen tijd onderscheiden door de verschijning van onze hoofdpersoon. Deze methode om een verhaal te vertellen is zowel creatief als innemend. Ik ben blij dat Nolan er zoveel succes mee heeft, want zijn films worden meer dan wat ze zouden kunnen zijn met deze methode. De afschrijvingen in de Prestige and Memento zouden helemaal niet zo spannend zijn geweest als de film in een conventioneel format was verteld. Dit idee is al eerder met matig succes uitgevoerd, maar Nolan heeft er echt zijn eigen draai aan gegeven.
Het script hier is het beste van Nolan. Ik had mijn twijfels over zijn schrijftalent, ik dacht in alle opzichten dat zijn broer Jonathon het schrijftalent was, maar hij bewijst dat ik het mis had met Volg. Het is een intrigerend verhaal dat interessante observaties maakt over mensen en hoe ze functioneren. Cobbs inschattingen over inbreken en hoe je daardoor kunt ontdekken wat mensen drijft, klinken plausibel. Mijn enige echte klacht is dat het camerawerk soms wat onscherp wordt, maar dat neemt niets weg van het verhaal of het acteerwerk.
Het vervolg is de eerste film van de man die de verpersoonlijking wordt van het 21e-eeuwse filmen op zijn best.

text_en:
Even with only 6,000 bucks and a cast of part-time actors, Christopher Nolan was a master. Nolan is in my opinion, the next great and our first taste of Nolan doesn't contradict that.

None of the problems that constantly plaque and discredit the low budget independent picture haunt Nolan and crew. Our actors are inexperienced and young but they deliver and engage us in this story. In all honesty I think Following is Nolan's best screenplay because it is the one he had the most control over. It's a beautifully imagined film. It takes us into a world where we don't feel limited by the constraints of budget. The dialogue and atmosphere is bold and intelligent.

Nolan's trademark method of telling the story out of continuity is applied for the first time here and here it is done in a way that throws the story full out at you. With Memento and The Prestige you have to think a bit to truly get a complete grasp on the genius but Nolan doesn't try to confuse people with his prototype film. We can distinguish time by the appearance of our protagonist. This method of telling a story is both creative and engaging. I am Glad that Nolan has had so much success with it because his films become more than what they could be with this method. The pay offs in the Prestige and Memento would not have been thrilling at all if the movie was told in a conventional format. This idea has been done with moderate success before but Nolan has truly made it his own.

The script here is Nolan's finest. I had some doubts about his writing abilities, I all ways imagined that his brother Jonathon was the writing talent but he proves me wrong with Following. It is a thought provoking story which makes interesting observations of people and how they function. Cobb's assessments about burglarizing and how it can lead you to discover what makes people tick actually sounds plausible.

My only real complaint is the camera work gets shaky at times but it doesn't take away anything from the story or the acting.

Following is the first film of the man who will personify 21st century film-making at it's finest.


text:
Het regisseursdebuut van Christopher Nolan is gedenkwaardig. De film werd heel goed ontvangen en leverde een contract op voor de verfilming van _Memento_, en terecht.
_Navolging_ is een prachtig voorbeeld van hoe films gemaakt zouden moeten worden. Geen fraaie effecten of bloedstollende scènes... gewoon briljante tekst en goed acteerwerk. Nolan slaagt erin ons opnieuw te boeien met zijn tekst. De acteurs, allemaal onbekenden voor mij en waarschijnlijk ook voor de meeste mensen, zijn er goed in geslaagd de personages tot leven te brengen. Ze waren allemaal geloofwaardig en dat is het enige wat nodig is. De film is verwarrend omdat hij veel met chronologie speelt, maar uiteindelijk is hij erg de moeite waard. De film is een beetje kort om een volledige film te zijn, maar als hij langer was geweest, zou dat niet uitmaken.' De stijl van de film zou erdoor zijn verpest en de genialiteit van het schrijven zou minder zijn geworden. Hoewel de film kort is, heeft hij alle aspecten die een film aantrekkelijk maken (IMO): een intrigerend begin, een opwindend middenstuk en een verrassend einde.
Ik durf te zeggen dat _Navolgen_ bijna net zo goed is als _Memento_, zijn beste film, verreweg. De gefingeerde chronologie is in beide films net zo meesterlijk toegepast, de verbazingwekkende wendingen in de plot zijn aanwezig en de acteerprestaties zijn erg goed.
Deze film is gemaakt met een budget van slechts 6000 dollar, maar de kwaliteit is veel hoger dan die van de meeste (bijna alle) kassuccessen van een miljoen dollar. Het gebruik van _b&w_ is misschien een zware pil voor het grote publiek, maar _volgen_ is in de eerste plaats een demonstratie van Nolans vaardigheden aan de bazen van de studio:-). En wat voor vaardigheden dat zijn... zelden heb ik zo van het schrijven genoten als in _Achtervolgen_. Zelfs _Pi_ komt niet in de buurt van IMO, hoewel het ook heel goed is.
Dit is een film die door elke zichzelf respecterende filmliefhebber beslist niet over het hoofd mag worden gezien. Als je _Memento_ leuk vond, is _Achtervolgen_ beslist iets voor jou.

text_en:
Christopher Nolan's directorial debut is a memorable one. The film was very well received and help land contracts for making 'Memento' and quite rightfully so.

Following is an exquisite example of how films should be made. No fancy effects or blood-dripping gore...just brilliant writing and good acting. Nolan manages to captivate us once again with his writing. The actors, all unknowns to me and I suppose most people, did a good job bringing the characters to live. They were all believable and that's all they need to be. The film is confusing because it plays with chronology a lot but it's very rewarding in the end. The film's a little short to be a full-length feature but any additional length would've ruined the style of the movie and the brilliance of the writing would've been diminished. Though short, the film has every aspect that makes a film attractive (IMO): an intriguing beginning, an exciting middle and a surprising end.

I dare say Following is almost as good as Memento, his best film by far. The scrambled chronology is equally masterful used in both films, the amazing plot twists are present and the acting is very good.

This film was made with a mere $6000 but the quality is much higher than most( almost all) million dollar box-office hits. The use of b&w may be a hard pill to swallow for the big audience, following is primarily Nolan showing off his skills to the studio bosses :-). And what skills they are...rarely have I enjoyed writing so much as in 'Following'. Even Pi doesn't even come close IMO, though it's also very good.

This is a film surely not to be missed by any self-respecting movie-lover. If you liked Memento, 'Following' is definitely for you.


text:
Het is een interessante oefening om getuige te zijn van het vroege werk van grote kunstenaars. Soms kun je, zelfs zonder de 20/20-visie die je achteraf hebt, de radertjes en radertjes zien die deze mensen maken tot wat ze zijn. Zo'n blik in het verleden kun je volgen bij Christopher Nolan, een van de grote verhalenvertellers van vandaag.
Christopher Nolans filmstijl legt veel nadruk op de vertolking van het verhaal. Hoewel mensen misschien klagen dat het te veel afhankelijk is van het heen en weer verschuiven van de tijd, vind ik het nog steeds fascinerend om te zien hoe hij die ene techniek elke keer anders toepast. Memento was waarschijnlijk het ingewikkeldste verhaal dat ik ooit heb gezien. Vergeet de geharde cynici die zeggen dat het een oud stuk vlees is, verpakt in een dure dressing. Memento toont aan hoe zelfs de eenvoudigste verhalen kunnen worden omgevormd tot een hersenschim. De Prestige, die in vergelijking daarmee aanzienlijk minder luxueus was, toonde nog steeds creativiteit in de manier waarop de drie verhalen met elkaar waren verweven. Zelfs in een afgestompte onderneming als de Batman-serie sprenkelde Christopher Nolan een paar van zijn uitmuntende garenweeftrucs en blies hij de duistere ridder nieuw leven in.
Navolging is een intens verhaal van intrige en mysterie, waarin we een amateurschrijver zien, die een onwillige voyeur wordt, die een onwetende medeplichtige wordt van een verscheidenheid aan onbeduidende misdrijven, en ten slotte een einde ziet dat niemand had kunnen verwachten. Omdat ik nog nooit van Volgden had gehoord, had ik geen idee wat me te wachten stond. Op elk punt liet de film me raden naar waar hij me zou brengen. Omdat de mysterieuze invalshoek duidelijk was, probeerde ik voortdurend te bedenken wat er nu zou gaan gebeuren. En daar slaagt de film volgens mij zo goed in. De film heeft veel elementen die me op veel wilde achtervolgingen hebben getrakteerd.
De film is helemaal in zwart-wit en wordt in meerdere tijdlijnen verteld, die tegenwoordig allebei als gimmick worden beschouwd. Volgden doet dit alles op de minst formulaire of gekunstelde manier. Het lijkt een reden te zijn waarom het verhaal wordt verteld zoals het is, maar je hebt niet het gevoel dat je voor de gek wordt gehouden. Het gebrek aan pretenties of zelfbewuste arrogantie is de reden dat deze manier van verhalen vertellen werkt. Zeer aanbevelenswaardig!

text_en:
It is an interesting exercise to witness the early works of great artists. Sometimes, even without the 20/20 vision that hindsight offers you can see the cogs and wheels that make these people what they are. Following is one such look into the past of Christopher Nolan, one of the great time-warping story-teller of today.

Christopher Nolan's style of film-making puts a great deal of emphasis on the delivery of the story. Although people might complain it relies too much on the back-and-forth shifting of time, I still find it fascinating to see how he uses that one technique differently each time. Memento was probably the most convoluted piece of story-telling I have ever seen. Discount the hardened cynics who say it is an old piece of meat wrapped in fancy dressing. Memento shows how even the simplest of stories can be turned into a mind-bender. The Prestige, which was considerably stripped down in comparison, still showed creativity in how its three stories were interwoven. Even in a jaded enterprise like the Batman series did Christopher Nolan sprinkle some of his outstanding yarn-weaving tricks, breathing new life into the dark knight.

Following is an intense tale of intrigue and mystery, where we see a dilettante writer, who becomes a reluctant voyeur, who becomes an unknowing accomplice to a variety of petty crimes, and finally sees an end no one could have expected. Having never heard of Following before, I had no idea what I was to expect. At every point the film kept me guessing as to where it was leading me. Since the mystery angle was clear, I was constantly trying to figure out what was going to happen next. And that is where I think the film succeeds so well. The film has many elements that led me off on many wild goose chases.

The film is entirely in black and white and told in multiple timelines, both of which are considered gimmicky these days. Following does all of this in the least formulaic or contrived way possible. There doesn't seem to be a reason why the story is told in the way it is, but you don't feel like you are being taken for a ride. The lack of pretension or self-aware arrogance is what makes this style of story-telling work. Highly recommended!


text: Dit twee-karakter-drama is buitengewoon goed geacteerd en heeft een duidelijke boodschap en een paar werkelijk schokkende momenten (niet schokkend omdat ze beeldend zijn, maar omdat je er niet op voorbereid bent als ze komen). Maar uiteindelijk wordt het wel benauwend, net als het enigszins vergelijkbare 'A Pure Formality'. Toch had Alan Rickman een Oscarnominatie moeten krijgen voor zijn multidimensionale optreden, geen twijfel mogelijk. (**** 1/2)

text_en: This two-character drama is extremely well-acted and has a valid message and some TRULY shocking moments (shocking not because they are graphic, but because you're not prepared for them when they come). But eventually it does become oppressive, just like the somewhat similar "A Pure Formality" did. Still, Alan Rickman should have gotten an Oscar nomination for his multi-dimensional performance, no doubt about it. (**1/2)


text: Zelfs de trailer van deze film maakt me aan het huilen, net als de eerste keer dat ik deze film zag. Niet voor mensen die snel van streek raken door intens materiaal! De beste optredens van Alan Rickman en Madelaine Stowe, zonder enige twijfel. Dit vreselijke verhaal over een samenleving die de macht heeft om mensen te ontvoeren en te martelen, is voor burgers om ALLE REDEN VERSCHILLIGELIJK, of ze nu anarchist zijn of kinderboeken schrijven, het verkilt je tot op het bot. Ik zag het toen het voor het eerst werd uitgebracht in 1991 en ik herinner me elk beeld. Het maakt me vandaag de dag nog steeds doodsbang. Het gebeurt nu.<br />Blijkbaar heeft IMDb tien regels nodig om aan hun criteria voor een filmrecensie te voldoen. IMDb wil misschien een GRIP! Sommigen van ons zijn iets beknopter in het geven van meningen.

text_en:
Even the trailer for this movie makes me cry, like the first time I saw this movie. Not for people who are easily upset by intense material! The finest performances by Alan Rickman and Madelaine Stowe, without a doubt. This dreadful tale of a society with the power to kidnap and torture it's citizens for ANY reason, whether they are anarchist's or the writer of children's books will chill you to the bone. I saw it when it first came out 1991 and I remember every frame. It still scares the hell out me today. It's happening now.

Apparently, IMDb requires ten lines to meet their criteria for a film review. IMDb might want to GET A GRIP! Some of us are a little more succinct about writing opinions.


text:
Ik ben heel dankbaar dat ik deze film heb gezien. Het acteerwerk is verbazingwekkend, de film zelf is krachtig en helder, en de betrokken kwesties worden subtiel en diepzinnig behandeld.
Dit is een belangrijke film. Hij zou diepgaand kunnen veranderen.
Ik zou er veel geld voor over hebben om hem nooit meer te zien. Omdat hij zo goed is en zo ingewikkeld, is het buitengewoon moeilijk om ernaar te kijken. Ik geef toe dat mijn smaak in films sterk neigt naar licht amusement; het visuele medium kan zo krachtig zijn dat ik geneigd ben het te mijden voor iets echt belangrijks. Degenen onder u die meer standvastigheid hebben dan ik, zullen het misschien gemakkelijker vinden om ermee om te gaan.
Maar ik moedig mensen sterk aan om hem minstens één keer te zien. Bij voorkeur met anderen, zodat je met elkaar kunt praten en er iemand in de buurt is om je eraan te herinneren dat er meer in de wereld is dan de film.

text_en:
I am profoundly grateful to have seen this movie. The acting is astonishing, the movie itself is powerful and clear, and the issues involved are handled with subtlety and depth.

This is an important movie. It could be profoundly transformative.

I would pay good money never, ever to see it again. Because it *is* so good and so complex, it is extremely difficult to watch. I admit that my taste in movies tends strongly toward light entertainment; the visual medium can be so powerful that I tend to avoid it for anything really important. Those of you with greater fortitude than I have may find it easier to handle.

But I strongly encourage people to see it at least once. Preferably with others, so you can talk to each other, and have someone around to remind you that there's more to the world than the movie.


text:
Ik ben echt dol op deze film. Hij voelt heel echt aan. Ik geloof dat hij nooit populair was vanwege het onderwerp, maar vanwege het onderwerp maakt dat de film des te belangrijker.
Dit is een 'A'-film en ik kan hem van harte aanbevelen. Als je 1984-boek of -film leuk vond, vind je deze vast ook leuk.
Dit is op zijn zachtst gezegd hardvochtig, inclusief mentale en fysieke martelingen, waarvan sommige behoorlijk smerig zijn. Niet voor een week in je hart of je maag. Geen bloed, maar zijn film is zo goed in het projecteren van de mentale verwachting dat er geen bloed en ingewanden voor nodig zijn. Als je geen realist of pestimist bent, denk ik niet dat je het leuk zult vinden. Het geeft je een ongemakkelijk gevoel over mensen, waar ze toe in staat zijn en de zeer reële mogelijkheid dat onze regering niet noodzakelijkerwijs het beste met ons voor heeft.

text_en:
I really love this movie. It has a very real feel to it. I believe it was never popular because of the subject matter, however, because of the subject matter, it makes the movie all that much more important.

This is an "A" movie and I recommend it highly. If you liked "1984" book or movie, I think you will like this one as well.

This is harsh, to say the least, including mental and physical acts of torture, some pretty vile. Not for the week at heart or stomach. No gore, but his movie is so great at projecting the mental anticipation it doesn't need blood and guts.

If you are not a realist or a pestimistic person I don't think you will enjoy it. It leaves you with an uneasy feeling about humans, what they're capable of, and the very real possibility that our government(s)does not necessarily have our personal best interest in it's heart.


text: Deze film overrompelde me. Ik heb hem meer dan 10 jaar geleden voor het eerst gezien en hij blijft me nog steeds bij. Hij heeft gewoon saaie punten en ik persoonlijk zou er anders een eind aan hebben gemaakt <0xE2><0x80><0x93> dit heeft me er niet in het minst van weerhouden hem keer op keer te bekijken en aan anderen aan te bevelen. Het acteerwerk is fantastisch. De cast en de regisseur doen fantastisch werk met het script en iedereen die van 'andere' films houdt, die het geduld heeft om te gaan zitten en te zeggen: 'Wat is dit in godsnaam?' en zich te laten meeslepen als hij deze film een kans wil geven. Als je alleen maar wilt dat Alan Rickman maf is of dingen ziet ontploffen, dan is dit geen film voor jou.

text_en: This movie took me by surprise. I first saw it more than 10 years ago, and it stays with me still. It's got it's just plain boring points, and I, personally, would have ended it differently- this has not in the least bit discouraged me from watching it over and over and recommending it to others. The acting is _fantastic_. The cast and director do an amazing job with the script, and anyone who likes 'different' movies, who has the patience to sit and say, "What the hell is this?", and allow themselves to be drawn in should give this film a chance. If you just want Alan Rickman to be goofy or to see things explode this is not the movie for you.


text: Hoe zou het zijn om beschuldigd te worden van subversief gedrag? Dat onderzoekt deze film door de ogen van 2 personen, de ene persoon is de subversieve persoon, de andere persoon is de ondervrager. Het is een angstaanjagende reis van het begin tot het eind. Deze film is niet voor iedereen en als je politieke regeringen niet goed begrijpt, zul je nooit begrijpen waar deze film over gaat, zoals blijkt uit 90 procent van de recensies hier.

text_en: What would it be like to be accused of being a subversive? This is what this film explores through the eyes of 2 characters, one being the accused subversive, the other being the interrogator. It is a frightening journey from the beginning to the end. This film is not for everybody and if you do not understand political governments thoroughly, you will never get the point of this film, as proved by 90% of the reviews here.


text: Een film legt zelden zo'n intens drama en zo'n intense emotie vast. Wat deze film zo verwarrend maakt, is dat het drama zo echt aanvoelt, dat je je bijna moeilijk kunt herinneren dat het maar een film is. Dit is verreweg de vertolking van hun carrières door Madeline Stowe en Alan Rickman. De film voelt bijna aan als een theaterproductie, zoals hij geënsceneerd en belicht wordt. Het enige slechte aan deze film is dat het heel moeilijk is om er een kopie van te krijgen. Ik heb hem alleen nog maar op Laserdisc gezien. Deze werkelijk machtige film verdient een digitaal geremasterde transfer en speciale editie op dvd. Zo goed is hij echt.

text_en: Rarely does a film capture such intense drama and emotion. What makes this film so unsettling is that the drama feels so real, it's almost hard to remember that it's only a movie. This is by far Madeline Stowe and Alan Rickman's performance of their careers. The film almost feels like a theatrical production the way it is staged and lit. The only bad thing about this movie is that it's very difficult to get a copy of it. I have yet to see it other than on Laserdisc. This truly powerful film deserves a digitally remastered transfer and special edition treatment on DVD. It really is that good.


text: Mevrouw Stowe is sensationeel in dit machtsdrama over een geheim agent die een kinderboekenschrijfster ondervraagt omdat hij denkt dat ze probeert ideeën in haar boeken te planten die in strijd zijn met die van de staat. Dit is een ongelooflijk krachtige film. Beide optredens zijn meer dan de moeite waard, net als de boodschap van deze film. Zet hem op je lijst als je hem kunt vinden.

text_en: Ms. Stowe is sensational in this power drama about a secret policeman who interrogates a children's author because he believes she is trying to plant ideas in her writings that are contrary to the state's. This is an incredibly powerful film. Both performances are worthy of more recognition as is the message of this movie. Put this on your must see list if you can locate it.