text: Heel spannende, verrassend intelligente film over vijf medische studenten die zichzelf platwalsen en dan worden gereanimeerd om hun ervaringen over de dood en wat daarachter ligt te delen. Joel Schumacher regisseert met enige handigheid <0xE2><0x80><0x93> hij creëert een paar heel enge scènes en ook heel mooie. De visioenen van de dood zijn niet wat de kijkers kunnen verwachten en dat is ook niet wat ons allemaal te wachten staat als we gaan kijken <0xE2><0x80><0x93> dankzij de scenarioschrijver Peter Filardi, die echt geweldig werk heeft geleverd toen hij met dit verhaal kwam. Hoewel de creativiteit van het verhaal indrukwekkend is, zitten er ook veel gaten in het verhaal, vooral op het gebied van de logica en de geloofwaardigheid. Niettegenstaande dat alles is Flatliners een goede, effectieve film vanwege het script, de regie die soms weer erg surrealistisch is, en het acteerwerk dat vier zeer getalenteerde acteurs en William Baldwin bij elkaar brengt. Deze kern van acteurs gedraagt zich en reageert heel aardig op elkaar. Keifer Sutherland levert een heel indrukwekkende prestatie als het hoofd van de groep <0xE2><0x80><0x93> degene die met het idee komt om te sterven en opnieuw geboren te worden. Hij weet ook een man <0xE2><0x80><0x93> een jonge man <0xE2><0x80><0x93> te portretteren met een schadelijk, destructief geheim uit zijn verleden. Kevin Bacon is prima als de meest pragmatische en sceptische van de groep. Oliver Platt is echt goed als de stem van de rede en de menselijke angsten. Platt heeft een paar heel goede dialogen en speelt de paranoia goed. Ja, Julia Roberts speelt hier ook, en ze is heel goed. Maar de acteurs doen het best door elkaar af te troeven en ons te laten geloven dat ze zulke goede vrienden zijn. Ik was behoorlijk onder de indruk van veel van de Flatliners, maar meer dan wat ook had ik het meest met het verhaal. De scène met die hond die over straat hobbelde was gewoon een van die krachtige beelden die opkwamen, zoals veel van de 'flashback'-scènes.

text_en: Very suspenseful, surprisingly intelligent film about five medical students flatlining themselves and then being resuscitated to share their experiences of death and what lies beyond. Joel Schumacher directs with some skill - creating some very eerie scenes as well as particularly beautiful ones. The visions of death are not what viewers might expect nor is that which awaits us all when we go - thanks to screenwriter Peter Filardi who really did an outstanding job coming up with this story. While the creativity of the story is impressive, the story has many holes as well, particularly in the logic department and believability factors. Notwithstanding all of that Flatliners is a good effective film because of the script, the direction which again is very surreal at times, and the acting which brings four very talented actors and William Baldwin together. This core of actors acts and reacts off each other very nicely. Keifer Sutherland does a very impressive job as the head of the group - the one who comes up with the idea to die and be born again. He also manages to portray a man- a young man - with a damaging, destructive secret from his past. Kevin Bacon is fine as the most pragmatic and skeptical of the group. Oliver Platt is really good as the voice of reason and human fears. Platt has some really good lines and plays the paranoia well. Yes, Julia Roberts is here too and very good. the actors do best though by playing off each other and making us believe they are such good friends. I was duly impressed with much of Flatliners but more than anything else the story affected me the most. The scene with that dog hobbling around the street just one of those powerful images evoked as were many of the "flashback" scenes.


text:
Gewoonlijk ben ik op mijn hoede voor films die rond het 6/10-punt op IMDb hangen. Ik zou graag denken dat mensen weten waar ze het over hebben en dat ze weten wat ze leuk vinden. Ik denk dat de truc bij het recenseren is om een benadering te kiezen van: 'Hé, als ik dit soort films leuk zou vinden... zou ik er dan een hogere score aan geven dan ik nu doe, omdat ik dit soort films niet leuk vind?' Maar aan de andere kant denken mensen anders en hechten ze meer waarde aan het acteerwerk, of misschien aan het verhaal of de regie. Hoe dan ook, toen ik hier landde, had ik deze film al eerder gehuurd en had ik geen tijd gehad om hem te bekijken.
Wauw! Deze film zien? Ik ben persoonlijk geïnteresseerd in het paranormale/ik heb iets gelezen over bijna-doodervaringen, dus ik was meteen verkocht. Ik weet niet zeker of ik hier moet zeggen dat een goede cast hier verspild was <0xE2><0x80><0x93> daar ben ik het niet mee eens <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk was van het begin af aan uitmuntend <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat dit de enige keer was dat ik me niet aan Julia Roberts stoorde, het was goed om Kiefer Sutherland van 24 te zien (op het moment van deze recensie in de gevangenis wegens rijden onder invloed) en Kevin Bacon die een interessante haarstijl had.
Al met al <0xE2><0x80><0x93> ik vond de richting, de sfeer, het acteerwerk en de verhaallijn het leukst van alles <0xE2><0x80><0x93> vooral het idee van karma, en, om Nelson Wright te citeren: 'Alles wat we doen is belangrijk'. Zo waar.
10/10!

text_en:
Im usually wary of movies hovering around the 6/10 mark on IMDb. Id like to think people know what they are talking about and know what they like. I guess the trick with reviewing is to take an approach of "Hey, if i liked types of movies like these- would i give it a higher score than i am about to give it now since I don't like these types of movies" Then again people judge differently , basing more value on acting, or perhaps story or directing. Anyway, landing the plane here- i had rented this movie out before and hadn't had time to watch it, this morning i did.

Wow! See this movie. I am personally interested in the paranormal/have read a bit about near death experiences, so automatically i was hooked. I am unsure about some of the comments here saying that a quality cast here was wasted - i disagree- the acting here was superb from all- i think this is the only time i didn't mind Julia Roberts, it was good to see 24's Kiefer Sutherland (Currently at the time of this review, serving a jail sentence for DUI), and Kevin Bacon sporting an interesting hair style.

Overall- i liked the direction, the atmosphere, the acting, and the story line most of all- particularly the idea of karma, and , to quote Nelson Wright "Everything we does matters" So true.

10/10!


text:
Peter Lorre geeft een van zijn meest kwaadaardige optredens als de eigenaar van de plek met de titel. Het complot brengt een nieuwe regeringsagent op het spoor van Peter Lorres karakter. Als de contactman van de contactman wordt vermoord door een van Lorres agenten, wordt de contactman naar de gevangenis gestuurd voor de moord, ook al weet iedereen dat er meer achter zit. Lorre laat de man voorwaardelijk onder zijn hoede nemen en naar zijn eiland brengen, waar hij diamanten aan het delven is. Lorre wil weten wat onze held weet, maar hij praat niet en er wordt een strijd van wilskracht in gang gezet.
Dit is een goede, degelijke kleine thriller die het niet doet. Ik had de film gisteravond aan willen zetten om hem als iets te gebruiken om bij weg te dommelen, maar in plaats daarvan vond ik het verhaal zo boeiend dat ik 70 minuten langer wakker bleef. Lorre is de reden dat je hierin verzeild raakt. Zijn hele houding is zenuwslopend. Hij doet heel weinig, maar uit zijn bevelen en de manier waarop iedereen op hem reageert (kijk eens hoe ze zijn sigaretten aansteken) blijkt duidelijk dat hij een slechte gast is.
Het is de moeite waard om te kijken als je hem tegenkomt.

text_en:
Peter Lorre gives one of his most evil performances as the owner of the titled place. The plot has a new government agent being put on the track of Peter Lorre's character. When the G-man's contact his killed by one of Lorre's agents, the G-man is sent to prison for the killing even though everyone knows there is more to the story. Lorre has the man paroled into his care and brought to his island where he is mining diamonds. Lorre wants to know what our hero knows, but he isn't talking and a battle of wills is set in motion.

This is a good solid little thriller that doesn't quite make a great deal of sense plot wise, but even so the film holds your interest. I had put the film on last night in order to use it as something to drift off to, instead I found the tale riveting enough I was up an extra 70 minutes. Lorre is the reason that one falls into this. His quite demeanor is unnerving. He does very little but its clear from his orders and the way everyone reacts to him (watch how they light his cigarettes) that he is a bad dude.

Worth a look if you should run across it.


text:
Het verhaal in deze film is vrij ongeloofwaardig, maar het script heeft een enge vent als hoofdpersoon, en in 1940 was dat Peter Lorre. En Peter is op zijn engst in deze film als de eilandeigenaar Stephen Danel, die gedetineerden onder zijn hoede neemt om in zijn diamantmijn te werken. Bij aankomst ontdekken de gedetineerden dat ze slavenarbeiders zijn, die door Danel kunnen worden geslagen of gedood.
Er zijn maar twee dingen die er nog erger aan toe zijn dan de slaven: Danels vrouw en apen. Apen ergeren hem zo erg dat zijn geweld tegen hen waarschijnlijk leidt tot het enige vlees dat de slaven krijgen.
Lorre speelt zijn rol hier perfect en kruipt op een industriële manier het scherm op. Hoewel het script niet van Casablanca-kaliber is, is de montage heel strak en zijn er geen verspilde scènes. Dit is een heel goed verhaal, maar ik weet niet precies in welke niche deze film past. Te lang voor een kort onderwerp en te kort voor een speelfilm over een bepaald onderwerp. Ik weet niet precies hoe dit in de bioscopen terecht is gekomen.
Dit heb ik net voor het eerst gezien op een TCM-film die laat op de avond of vroeg in de ochtend werd vertoond. Lorre-fans zullen deze film niet willen missen als ze hem nog niet hebben gezien.

text_en:
The story in this movie is fairly implausible B grade stuff, but the script called for a creepy guy to play the lead, and in 1940, that meant Peter Lorre. And Peter is at his creepiest in this one as island owner Stephen Danel, who gets prisoners paroled to his custody to work at his island diamond mine. Upon arrival the parolees discover that they are slave mine workers that can be beaten or killed at the whim of Danel.

Only two things seem to have it worse off than the slaves; Danel's wife, and monkeys. Monkeys tick him off so much that his violence towards them probably leads to the only meat the slaves get.

Lorre is perfect in his role here, and creeps up the screen in industrial-strength fashion. Although the script is not Casablanca caliber, the editing is very tight and there are no wasted scenes. This is a very watchable story, but I'm not sure what niche this movie filled. Too long for a short subject, and too short for a feature length film, I'm not sure how this was marketed to theaters.

I just caught this for the first time on a late night/early morning TCM showing. Lorre fans will not want to miss this one if they haven't seen it.


text: Peter Lorre is geboren om Stephen Danel te spelen met zinnen als: 'Mr. Smith, u moet mijn vrouw niet zo vasthouden' en 'Ik zei toch dat u de aap niet in huis moest houden!' De poster voor deze film is griezelig groen en Peter Lorre grijnst op een manier waardoor je nooit naar zijn strafkolonie/eiland zou willen gaan. Deze film is niet op dvd verkrijgbaar, hoewel het een klassieker is en maar heel zelden op tv wordt vertoond. Wat is precies de relatie tussen Stephen Danel en de aap? Waarom raakt de aap hem zo? Dat zullen we nooit weten. De film zou door iemand ingekleurd moeten worden en van de fragmenten zou een Kinks-video gemaakt moeten worden. De film werd in de jaren vijftig opnieuw uitgebracht en slechts een paar van de Peter Lorre-biografieën besteedden enige tekst aan deze film. Casablanca lag precies om de hoek. Bogart had op dat eiland kunnen zijn, maar ze hadden beslist niet genoeg geld voor hem.

text_en: Peter Lorre was born to play Stephen Danel with lines like: "Mr. Smith, you shouldn't hold my wife like that." and "I told you not to keep the monkey in the house!" The poster for this film is an eerie green and Peter Lorre leers in way that makes you never want to go to his penal colony / island. This film is not available on DVD although it is a classic and very rarely shown on TV. What exactly is the relationship between Stephen Danel and the monkey? Why does the monkey upset him so much. We will never know. The film should be colorized by someone and excerpts should be made into a Kinks video. The film was re-released in the 1950s and only a few of the Peter Lorre biographies spend any text on this film. Casablanca was right around the corner. Bogart could have been on that island but they surely did not have the budget for him


text: Dit zag ik laatst op het filmfestival van Newport Beach. De film is echt uitzonderlijk. Het publiek waar ik bij was, vond hem geweldig. Grappig, ontroerend en geweldig acteerwerk. Ik heb genoeg van de beproefde en echte Hollywood-romances, wie zal het zeggen? David Krumholtz (Max) is echt verbazingwekkend als de zelfverzekerde en echte minnaar van de ultraseksuele Grace (Natasha Lyonne, die ook uitstekend is). Als Max voor Grace valt, geloven we het. Waarom? Omdat liefde op het eerste gezicht krankzinnig is en we te maken hebben met twee verloren, en misschien niet zo krankzinnige zielen. Ook van belang zijn Giullmo Diaz als Hector en Rosanna Arquette als een seksloze/sexy neuroot, allebei 'kamergenoten' van Max en Grace voordat ze aan hun reis naar Sheboygen beginnen en zichzelf vinden. Deze moet je niet missen, die is heel bijzonder! P.S. De soundtrack, onder leiding van Kevin Hearn (bekend van Bare Naked Ladies) is ook super super cool.

text_en: Saw this at Newport Beach Film Festival the other day. The film is REALLY exceptional. The crowd I went with all loved it. Funny, poignant and great acting. I'm tired of the tried and true Hollywood romances, who can relate? David Krumholtz (Max) is really amazing as the sure and true lover of the ultra-screwy Grace (Natasha Lyonne, who is also excellent). When Max falls for Grace we believe it. Why? Because love at first sight IS crazy and we're dealing with two lost, and maybe not so crazy, souls. Also of note are Giullmo Diaz as Hector and Rosanna Arquette as a sexless/sexy neurotic, both "roommates" of Max and Grace before they embark on their trip to Sheboygen, WI and finding themselves. Don't miss this one, its something special! P.S. The soundtrack, led by Kevin Hearn (of Bare Naked Ladies fame) is really super super cool as well.


text: Ik was echt dol op het originele script en de verschillende plaatsen waar het me bracht, emotioneel, spiritueel en gewoon voor de lol. Ik liet me niet meeslepen door de 'geloofwaardigheid' van het script of de acteurs en dacht er zelfs niet over na tot ik de recensies las die hier op IMDb staan voor de film. Als je Michael Parness hoort praten over zijn idee voor de film, en je wilt zien hoe gek mensen, of'verliefd' mensen, zoals hij het noemt, worden, is dat echt interessant. Ik identificeerde me met een romance uit een roman en vond het leuk om te zien hoe het misging. Ik kijk graag naar David Krumholtz bij alles wat hij doet en ik volg zijn carrière nu al een paar jaar. Ik geloof dat dit een van zijn beste films is en ik zeg tegen iedereen die het maar wil horen: kijk deze film maar eens om naar een verbazingwekkende jonge acteur te kijken. Ik ben het met je eens dat Guillermo D<0xC3><0xAD>az echt een scènerover was, en wat hij met zijn personage heeft gedaan is echt een geweldige acteerles in toewijding. Ik heb zowel gelachen als gehuild in deze film en ik was teleurgesteld dat hij geen prijzen won op het festival. Ik vraag me af waarom dat niet is gebeurd. Ik heb Max en Grace een tien gegeven omdat deze interessante, unieke, creatieve Indie-films een publiek verdienen. Technisch gezien is deze film echt prachtig gemaakt en de kleuren zijn verbazingwekkend, en ten slotte is het een van de beste soundtracks die ik in een film in tijden heb gehoord.

text_en: I really loved this original screenplay and the different places it took me, emotionally, spiritually and just plain silly stuff. I didn't get caught up in "believability" in the screenplay or the actors and didn't even think about it until reading the reviews listed here in IMDb for the movie. Listening to Michael Parness talk at the Q & A about his idea of the film, wanting to see how crazy people, or "f'ed" up people, as he put it, fall in love is really interesting. I identified with not having a story book romance and liked seeing dysfunction at it's best. I like watching David Krumholtz in anything he does and have followed his career for a few years now. I believe this is some of his best work and say to anyone, just see this film to watch an amazing young actor. I agree that Guillermo Díaz really was a scene stealer, and what he did with his character is really a great acting lesson in commitment. I laughed and cried both in this movie and was disappointed that it didn't win any awards at the festival. I question why that didn't happen. I gave Max and Grace a ten because these interesting, unique, creative Indie films deserve an audience. Technically watching this film, it's really beautifully done  the colors are amazing, and lastly, it's one of the best soundtracks I have heard in a film in awhile.


text: Deze film was op een niet-originele manier origineel. Hoewel veel films het onderwerp zelfmoord en psychiatrische inrichtingen hebben behandeld, ging het er in deze film altijd om patiënten te behandelen en beter te maken dankzij de hulp van de dokter, maar in deze film volgen we een depressieve man die verliefd wordt op een meisje met zelfmoordneigingen en voor niets terugdeinst om haar gelukkig te maken, ook al geeft ze helemaal niet om geluk, ze wil alleen maar dood. Dit was een heel interessante, schattige romantische komedie die in niets minder dan genot was. Dit is een leuke film om uit te zoeken als je ooit de kans krijgt, je moet gewoon openstaan voor het materiaal. Over het geheel genomen geef ik hem een 6. 4, i just voted 9 to get the rating higher:)

text_en: This film was original in an unoriginal way. Although many movies have tackled the subject of suicide and mental institutions, it was always about treating the patients and making them better because of the doctor's assistance, in this film, however, we follow a depressed guy who falls in love with a suicidal girl and will stop at nothing to make her happy even though she doesn't care for happiness at all, she just wants to die. This was a very interestingly cute romance comedy that in nothing less than enjoyable. This is a fun one to check out if you ever get the chance, you just have to be open minded about the material. Overall i give it a 6.4, i just voted 9 to get the rating higher :)


text:
Veel films proberen de ambitieuzen te bereiken. Weinigen slagen daarin. Deze film is een van hen.
Hoewel de film wordt aangekondigd als een zwarte komedie, lijkt die term te beperkend om de ware aard van het verhaal achter Max en Grace tot uitdrukking te brengen. Het veellettergrepige Michael Parness is erin geslaagd elementen van de meest absurde komedie te verweven met ongelooflijk echte menselijke emoties. Een opmerkelijke prestatie, dat is zeker.
Hoewel de komische aspecten zeker aanwezig zijn, ligt de kern van de film in de hoofdrolspelers: David Krumholtz en Natasha Lyonne. Het delicaat evenwicht van de film <0xE2><0x80><0x93> echt krankzinnig versus echte liefde <0xE2><0x80><0x93> valt aan hen toe en zij bereiken dat evenwicht door de film van de openingsscène naar de hartverscheurende climax te voeren en vervolgens naar het hartverwarmende einde. David Krumholtz, in de hoofdrol en als verteller, verankert het beeld en doet dat uitzonderlijk goed. We zien de wereld door de ogen van Max en Krumholtz geeft er een soort verwondering en hoop aan die je niet zou verwachten bij een personage dat eerder een zelfmoordpoging heeft gedaan. Vanaf dit moment mag er geen twijfel over bestaan dat hij werkelijk de vooraanstaande mannenstatus heeft bereikt die hem na meer dan tien gedenkwaardige bijrollen toekomt. Natasha Lyonne zou wel eens een openbaring kunnen zijn voor iemand die haar alleen in minder uitdagende rollen heeft gezien. De rol van Grace is ruim van omvang en vereist dat ze zowel grote woede als grote tederheid toont <0xE2><0x80><0x93> soms binnen een paar seconden na elkaar. Ze slaagt erin ons te overtuigen van Grace' diepgewortelde wanhoop, die net onder haar afwisselende apathie en manie ligt.
Dit is geen minuscuul soort komedie, dus verwacht van begin tot eind niet dat de film alleen maar humor bevat. Denk meer aan een horrorfilm dan aan een komedie. Er zijn een paar heel donkere momenten, zoals je zou verwachten gezien het onderwerp van suïcidale individuen, en een paar merkwaardig reële momenten, die het meest in het oog springend worden vertolkt door Emma Adele Galvin als Max' zus, zus. De meest humoristische scènes worden bevolkt door de talloze acteurs in bijrollen. Terwijl Lorraine Bracco en David Paymer het meest surrealistische aspect aan hun scènes verlenen, zijn de andere ondersteunende personages die het instituut bevolken waar Max en Grace elkaar ontmoeten, de echte traktatie. Guillermo Diaz is een losbandige scènespikker, als de verrukkelijk fanatieke excentriekeling Hector. Ralf Moeller, als Bruno, is zijn tegenpool, maar heeft zijn eigen charme en aantrekkingskracht. Rosanna Arquette speelt Vera volledig in de rol van Vera, met de botte vitriool van een verbitterde serveerster bij een wegrestaurant. Zelfs haar hardvochtige karakter smelt uiteindelijk, net als iedereen die geraakt wordt door Max' letterlijk onsterfelijke liefde voor Grace. Kan de liefde alles overwinnen, is misschien de vraag achter de film, en ook al zegt de realist in hem nee, films gaan over een ontsnapping aan de werkelijkheid, al is het maar voor een paar korte uren. Ik raad u aan deze film te zien als een tegengif voor niet alleen de werkelijkheid, maar ook voor het cynisme dat zegt dat een liefdesverhaal als dit nooit gebeurt. Een paar uur ondergedompeld worden in een wereld waar het kan en doet wonderen voor de psyche.
(Seattle International Film Festival <0xE2><0x80><0x93> juni 2005)

text_en:
Many films attempt the ambitious. Few succeed. This film is one of them.

Though billed as a black comedy, that term seems too limiting to express the true nature of the story behind Max and Grace. Multi-hyphenate Michael Parness has managed to weave elements of absurdest comedy with incredibly real human emotion. Quite a remarkable feat, to be certain.

While the comedic aspects are certainly present, the heart of the film lies in its leads: David Krumholtz and Natasha Lyonne. The delicate balance of the film - really crazy versus real love - falls to them and they achieve it, carrying it through from the opening scene to the heart wrenching climax and on to the heartwarming ending. David Krumholtz, in the titular lead role and as narrator, anchors the picture and does an exceptional job. We see the world through Max's eyes and Krumholtz imbues them with a sort of wonder and hopefulness that one would not expect to be believable coming from a character who had previously attempted suicide. There should be no doubt from this point on that he has truly achieved leading man status, well deserved after more than a decade of memorable supporting roles. Natasha Lyonne might be something of a revelation for anyone who has seen her only in less challenging roles. The role of Grace is expansive in scope, requiring her to show both great rage and great tenderness - sometimes within seconds of each other. She manages to convince us of Grace's deep seated desperation that lies just beneath her alternating torpor and mania.

This is not a laugh a minute type of comedy so don't see the film expecting strictly humor from start to finish. Think more dramedy than comedy. There are some very dark moments, as one would expect given the subject matter of suicidal individuals, and some oddly real moments delivered most notably by Emma Adele Galvin as Max's sister, Sis. The most humorous scenes are those populated by the myriad of name actors in supporting roles. While Lorraine Bracco and David Paymer lend the most surreal aspect with their scenes the other supporting characters who populate the institution where Max and Grace meet are the real treat. Guillermo Diaz is a wanton scene stealer as the delightfully frenetic oddball, Hector. Ralf Moeller, as Bruno, acts as his straight man but has his own charm and appeal. Rosanna Arquette fully inhabits the role of Vera with the crass vitriol of an embittered truck stop waitress. Even her hardhearted character melts eventually, as does everyone who is touched by Max's literally undying love for Grace.

Can love conquer all might be the question behind the film and even though the realist within says no, movies are about an escape from reality, even if only for a few brief hours. I recommend seeing this film as an antidote to not just reality but to the cynicism that says that a love story like this never happens. Spending a few hours immersed in a world where it can and does works wonders on the psyche.

(Seattle International Film Festival - June 2005)


text: Ik ben hier niet om een samenvatting of een samenvatting van de film te geven. Ik wil deze kleine film met het GROTE GROTE HART alleen maar feliciteren. Ik tik tegen mijn hoed naar de filmmaker en het is een uitstekende cast. Als je wilt weten wat er in de film gebeurt... ga dan kijken. Michael Parness, schrijver/regisseur, heeft een heel gevoelig en emotioneel onderwerp, Zelfmoord, met veel medeleven, humor en empathie behandeld. Ik zie een geweldige carrière voor meneer Parness in het verschiet liggen. Deze film werkt. Vanaf de buitensporige openingsscène tot aan de tedere, eerlijke momenten tussen David Krumholtz en Natasha Lyonne. Zoals bij elke film moeten we een beetje ongeloof opschorten, maar bij MAX EN GRACE merkte ik dat ik me gemakkelijk liet meeslepen en dat ik volledig overtuigd was van de'surrealistische momenten'. Ik zou alleen willen dat ze een paar van die momenten nog verder hadden doorgedreven. Mr. Parness heeft een aantal prachtige optredens van deze toch al getalenteerde cast 'aangetrokken'. Guillermo Dstakaz' optreden als patiënt in de inrichting was bijvoorbeeld zowel hysterisch als ontroerend. De kolos Ralf Moeller, voormalig Mr. Olympiad, als een doodsbange patiënt... perfect. Ik kan nog wel even doorgaan... Deze onafhankelijke film heeft de ster van een grote budgetfilm in Hollywood, maar je vergeet de STARS op het scherm als je je laat meevoeren door dit prachtig geschreven verhaal. De echte ster hier is het briljante scenario. Ik kijk ernaar uit om meer te zien van schrijver/regisseur Michael Parness.

text_en: Quirky, vulnerable, raw, honest and a treat to watch. I'm not here to give a summary or synopsis of the film. I simply wish to congratulate this small film with the GREAT BIG HEART. I tip my hat to the filmmaker and it's excellent cast. If you want to know what happens in the film...then go see it. Michael Parness, writer/director, has handled a very sensitive and emotional subject matter , Suicide, with great compassion, comedy and empathy. I see a great career ahead for Mr. Parness. This film works. Right from the outrageous opening sequence to the tender, honest moments between David Krumholtz and Natasha Lyonne. As with every movie, we need to suspend some disbelief, yet I found with MAX AND GRACE I was easily transported and completely convinced with it's "surreal moments". I only wish they would have pushed some of those moments even further. Mr. Parness has "pulled" some wonderful performances from this already talented cast. For instance Guillermo Díaz' performance as a patient in the asylum was hysterical as well as moving. The colossus Ralf Moeller, former Mr Olympiad, as a terrified patient...perfect. I can go on and on...This independent feature has the star power of a big budget Hollywood film however, you forget about the STARS on screen as you flow along with this wonderfully written story. The real star here is the brilliant screenplay. I look forward to seeing more from Writer/Director Michael Parness.


text: Wie had ooit gedacht dat je zelfmoord kunt verwerken op een manier die voor iedereen voelbaar is? Ik heb de film gezien op de première van SXSW en het bleek verreweg de beste film daar te zijn. Ja, hij is verknipt en hij is bizar, maar hij past in de wereld die de filmmaker (Michael Parness) creëert. Als je niet lachte (dat deed bijna iedereen), dan snapte je het gewoon niet en dat is verdomd jammer. Het is vooral opvallend dat Guillermo Diaz als Hector een heleboel scènes steelt en dat de chemie tussen Natasha Lyonne en David Krumholtz intens is. De film doet me denken aan Harold en Maude, maar niet echt, hij maakt de ene bizarre draai na de andere, en ze kloppen allemaal in deze krankzinnige warrige wereld waarin we allemaal leven. Ik bleef (net als de meesten) na afloop voor het Q & A en het was geweldig om te horen dat dezelfde dingen die ik in mijn hoofd dacht over waarom dingen 'gebeuren', de reden zijn dat ze gebeuren. Ik denk niet dat je veel slechts over de film kunt zeggen, tenzij je hem niet hebt begrepen. Ik denk dat ik hem heb begrepen en het leek erop dat bijna iedereen dat deed. De film wordt een suïcidale komedie genoemd, maar er zit veel gevoel in, er wordt veel gelachen en er is veel hoop, en toch schrikt hij ook niet terug voor de verschrikkingen van zelfmoord. Een aardig filmpje dat aandacht zou moeten krijgen als het wordt uitgebracht, en dat hopelijk eerder vroeg dan laat zal gebeuren.

text_en: Who'd a thought suicide could be dealt with in a way that's palpable by everyone? I saw the film at SXSW at it's premier and it turned out to be the best film there by far. Yes, its warped and it's bizarre, but it makes sense in the world the filmmaker (Michael Parness) creates. If you didn't laugh (most everyone did), then you just ain't getting it and thats a darn shame. Particularly of note, Guillermo Diaz as Hector steals a bunch of scenes and the chemistry between Natasha Lyonne and David Krumholtz is intense. The film reminds one of Harold and Maude, but not really, it takes one bizarre spin after another, and they do all make sense in this crazy mixed up world we all live in. I stayed (as did most) for the Q & A afterward and what was great was hearing that the same things I thought in my head as to why things "happened" are the reasons they did. I don't think you can say much bad about the film, unless you didn't get it. I think I got it and it seemed like most everyone else did as well. The film is dubbed a suicidal comedy, but its got a lot of heart, a lot of laughs and offers a lot of hope, yet it doesn't shy away from the horrors of suicide as well. A nice little movie that should get attention when it gets a release, which will hopefully happen sooner rather than later.


text: Sinds 'Harold en Maude' is zelfmoord niet meer zo succesvol gebruikt als thema voor een liefdesverhaal. Het acteerwerk, door een eersteklas cast, is geweldig. Met een goed gestructureerd script verloopt alles in een aangenaam tempo. Er zijn momenten van zwarte komedie, maar ik zou 'My Suicide Sweetheart' classificeren als een unieke romantische komedie, met een vleugje zwarte humor. De relatie tussen twee psychologisch gehandicapte geliefden is zowel ontroerend als innemend. De film zet je zelfs aan het denken: wat is een normale relatie? Ik kan 'My Suicide Sweetheart' ten zeerste aanbevelen. Zoek hem op dvd op onder de titel 'Crazy for Love'. Je zult niet teleurgesteld zijn.

text_en: Not since "Harold and Maude" has suicide been so successfully used as the theme for a love story. The acting, by a top notch cast is terrific. With a well structured script, things progress at an enjoyable pace. There are moments of black comedy, but I would classify "My Suicidal Sweetheart" as a unique romantic comedy, with a touch of dark humor. The relationship between two psychologically challenged lovers, is both touching and engaging. The movie actually makes you question, what is a normal relationship? I highly recommend "My Suicidal Sweetheart". Seek it out on DVD under the title "Crazy for Love". You will not be disappointed. - MERK


text:
Op een schaal van 1 tot 10 kreeg 'Suicidal Sweetheart' een 10 van mij en van alle anderen bij deze voorstelling. De film was ongelooflijk grappig. Ik zei tegen mijn vrouw: 'Het is duidelijk dat deze man over water loopt, maar over een bed van vuur, dat is een beetje te veel van het goede.' Dit is een van de beste mengelingen van komedie, satire en gebruik van insinuaties die ik heb gezien sinds Mel Brooks' 'Young Frankenstein'. Ik kan niet geloven dat deze film niet door een grote studio is opgenomen.
Dit 'filmfestival'-publiek was geraffineerd en kon elke komische insinuatie oppikken, zowel visueel, gesproken als geïmpliceerd. De personages zijn echt en de combinatie van een geweldig script en een geweldige cast was duidelijk. Max en Grace zijn echte mensen met echte problemen die worden opgelost, ongeacht de kans op succes. Het houdt je aan het lachen terwijl je serieus bent en je lacht met alle indirecte humor die briljant in deze productie is ingebouwd.
Om het samen te vatten: dit is een'moet je zien'-film.

text_en:
On a scale of 1-10 "Suicidal Sweetheart" got an 11 from me and from everyone else at this showing. The picture was incredibly funny. I told my wife "It's obvious that this man walks on water but across a bed of fire, that's a bit much." This is one of the very best blends of comedy, satire and uses of innuendo I have seen since Mel Brooks' "Young Frankenstein". I can't believe this picture was not picked up by a major studio.

This "Film Festival" audience was sophisticated and was able to pick up on every comic innuendo either visual, spoken or implied. The characters are real and the combination of a great script and a great casting was obvious. Max and Grace are real people with real problems that are dealt with regardless of the odds of success. It keeps you smiling while being serious and laughing with all the indirect humor brilliantly built into this production.

To sum it up, this is a "must see" picture.


text: Ik ging er voorzichtig heen om de film te zien. Een suïcidale 'komedie' leek niet consistent. Omdat ik een broer heb die een zelfmoordpoging heeft gedaan en de verwoesting heb gezien die onze hele familie is overkomen, weet ik uit de eerste hand hoe verpletterend het kan zijn om met deze kwestie om te gaan. Ik moet zeggen <0xE2><0x80><0x93> deze film gaat ermee om op een manier die de kijker 'in' iemand laat kijken die lijdt en domweg niet weet waarom, of hoe hij het moet stoppen. Hoewel de film niet perfect is, respecteert hij het onderwerp en, belangrijker nog, maakt hij hem toegankelijk voor het grote publiek. Ik weet dat humor ons voor onze familie door een groot deel van de pijn heeft geholpen. En Max en Grace is precies wat het moet zijn <0xE2><0x80><0x93> een suïcidale GEEST. Het is grappig. En ik had ook het gevoel dat de personages echt en levendig waren. Het is ook buitengewoon intelligent, en toch eenvoudig. Het gaat recht op zijn doel af en dat waardeer ik! Ik geef het een 9 en zal het aanbevelen.

text_en: I went it to see this film with caution. A suicidal "comedy" didn't seem consistent. Having a brother who is has attempted suicide and seeing the devastation that has caused our whole family, I know first hand how crushing it can be to deal with this issue. I must say - This film deals with it in a way that allows the viewer "inside" someone who is suffering and simply doesn't know why, or how to stop it. While the film is not perfect, it respects the subject matter and more importantly makes it accessible for the masses. I know for our family, humor has helped us through a lot of the pain. And, Max and Grace is just what it portends to be - a suicidal COMEDY. It's funny - And, I also felt that characters were real and vibrant. It's also extremely intelligent, yet simple. It cuts to the chase and I appreciate that! I give it a 9 and will recommend it.


text: Dit is echt een geweldige film. Hij zit vol liefde en humor en dwingt het publiek om echt om de personages te geven en deel te nemen aan hun reis. Michael Parness heeft een geweldige cast van topacteurs bij elkaar weten te krijgen, een klein wonder voor een eerste film. Ongetwijfeld voelden ze zich geroepen om hem te helpen dit prachtige verhaal te vertellen. David Krumoltz speelt de film met zijn ingehouden intensiteit en eerlijkheid. Natasha Lyonne is onvoorspelbaar, irritant en toch heel beminnelijk als Grace. Ook een grote prestatie van Karen Black (fantastisch om haar weer op het witte doek te zien) als de krankzinnige maar meelevende moeder van Grace. Het hele stuk door is er scherpe humor die ons de opluchting van het lachen geeft als we geconfronteerd worden met de pijn van het leven. Het acteerwerk is onberispelijk, de regie is strak, de regisseur is geïnspireerd en de muziek creëert een passende achtergrond voor de sfeer. Gezien de huidige Blockbuster-rage in Hollywood, vol grote budgetten, grote namen, auto-ongelukken en special effects, is 'Max & Grace' een verfrissend einde. Neem een traktatie en kijk naar deze film.

text_en: This really is a great film. Full of love and humor, it compels the audience to really care about the characters and participate in their journey. Michael Parness managed to assemble a great cast of top players, a minor miracle for a first film. No doubt, they were moved to help him tell this beautiful story. David Krumoltz carries the film with his understated intensity and honesty. Natasha Lyonne is unpredictable, exasperating, and yet totally lovable as Grace. Also a great turn by Karen Black (great to see her on the screen again) as Grace's crazed but sympathetic mother. There is cutting wit throughout, allowing us the relief of laughter when faced with life's pain. The acting is impeccable, the editing tight, the direction inspired, and the music creates a fitting backdrop of mood. Given the present-day Hollywood Blockbuster craze, full of big budgets, big names, car crashes and special effects, 'Max & Grace' is a refreshing departure. Give yourself a treat and see this movie.


text:
Gewoonlijk blijf ik uit de buurt van filmfestivals en hou ik niet van slapstickkomedies, maar ik moet zeggen dat deze film geweldig was. Ik herkende David Krumholtz onmiddellijk van de tv-serie 'Nummers' en Lorraine Bracco, Roseanne Arquette en Karen Black waren op hun gebruikelijke best. Dit is komedie op een ongelooflijk hoog niveau met visuele, gesproken en satirische intermezzo's die het publiek, en mij, aan het lachen hielden tijdens een nogal diepgewortelde plot.
Prijs aan meneer Parness voor het omgaan met een teer, maar echt onderwerp op een manier waarvan hij kan genieten, maar die op elk intellectueel niveau volledig door zijn publiek kan worden geabsorbeerd. De plot blijft gedurende de hele film intact en de komedie voegt iets toe aan de boodschap zonder zo dik aangezet te worden dat hij vervormt. Het mengen van de segways wordt prachtig gedaan en het totaalproduct is heerlijk smaakvol.
Ik kan zonder meer zeggen dat deze film een film is die ver zal komen en gezien moet worden door publiek van alle leeftijden; het probleem is reëel en dat geldt ook voor de krachtige impact van deze productie.

text_en:
I usually steer clear of Film Festivals and don't enjoy slap-stick comedy but I must say that this picture was great. I immediately recognized David Krumholtz from the TV show "Numbers" and Lorraine Bracco, Roseanne Arquette and Karen Black were at their usual best. This is comedy at an incredibly high level with visual, spoken and satirical interludes that kept the audience, and me, laughing throughout a rather deep rooted plot.

Kudos to Mr. Parness for dealing with a delicate, but real, subject in a manner that can be enjoyed but fully absorbed by his audience at every level of intellect. The plot stays intact throughout the film and the comedic relief adds to the message without being laid on so thick as to distort. The blending of segways is done beautifully and the overall product is wonderfully tasteful.

I can definitely state that this film is one that will go a long way and should be seen by audiences of all ages; the problem is real and so is the powerful impact of this production.


text:
Man, is het niet geweldig om Young en The Restless Star Melody Thomas Scott te zien als iets anders dan de wispelturige Nikki Newman? Een arts met hersens nog wel! En het is geweldig om haar te zien met mensen als de beeldschone Lorenzo Lamas in plaats van Victor Newman!
Mel speelt een professor in de microbiologie die in de voorjaarsvakantie met haar zoon naar de eilanden gaat, waar ze als gevangene van het eiland wordt geconfronteerd met een zich snel verspreidend virus. Handig voor haar is het stoere personage dat Lorenzo speelt, die een dochter heeft die net zo oud is als haar zoon.
Mel straalt, net als Lorenzo, die een beetje overdrijft tegenover het jongere stel. Interessant uitgangspunt in deze tijd van chemisch en biologisch terrorisme. De moeite van het bekijken waard, vooral voor Y&R-fans.

text_en:
Man, is it great just to see Young and The Restless star Melody Thomas Scott as something other than flighty Nikki Newman! A doctor with a brain no less! And super nice to see her with the likes of the gorgeous Lorenzo Lamas instead of Victor Newman!

Mel plays a college professor of micro-biology who goes to the islands with her son for spring break, only to find herself a prisoner of the island infested with a rapidly spreading virus. Handy for her there is the hunky character played by Lorenzo, who has a daughter just her son's age.

Mel shines, as does Lorenzo with a bit of the overacting from the younger couple. Interesting premise in these times of chemical and biological terrorism talk. Worthwhile seeing, especially for Y&R fans.


text:
Hick Trek is duidelijk een film die jaloers is op zelfs maar een El Mariachi-budget (bijna zevenduizend dollar). Toch zijn de makers in staat om af en toe behoorlijke effecten te produceren (vaak dankzij een geweldige montage) zoals de straling, de situaties aan boord van het kattenschip en de unieke manier waarop Slim T. Jerk met zijn schip communiceert zonder gebruik te maken van een traditioneel communicatieapparaat.
De acteerprestaties hebben hun ruwe kanten, maar de weergave van 'Horns' McBoy is uitstekend en Fluffy is zeker niet te hard voor de ogen.
Ik wou dat de film langer had geduurd dan het geschatte uur <0xE2><0x80><0x93> en dat moet worden gezien als een compliment. Deze film is een succes dankzij de oprechtheid en het harde werk van de betrokkenen.

text_en:
Hick Trek is clearly a film that is envious of even an El Mariachi-level budget ($7,000). Still, the creators are able to pull off decent effects at times (often due to great editing) such as the beamings, the situations aboard the cat ship, and Slim T. Jerk's unique way of communicating with his ship without use of a traditional communication device.

The acting does have its rough spots but the portrayal of "Horns" McBoy is excellent and Fluffy is certainly not too hard on the eyes.

I do wish that the film had been longer than its approximate hour - and that should be seen as a compliment. This movie is a success due to the sincerity and hard work of those involved.


text:
Dit is een klassiek geval. Een vriend van me vertelde me over deze film en zei dat hij ongelooflijk stom, achterlijk en debiel was. Hij zei ook dat ik hem geweldig zou vinden.
Tot mijn verbazing vond ik hem op het net en ik huurde hem meteen. Ik ben alleen geschokt dat ik er nog nooit van had gehoord. Als ik er een 11 voor kon krijgen, zou ik het doen.

text_en:
Now this is classic. A friend of mine told me about this flick, saying that it's incredibly lame, stupid, retarded, and moronic. He also said that I'd love it.

To my surprise, I found it available from netflix and rented it at once. I'm just shocked that I had never heard of it before. If I could give it an eleven, I would.


text: Hé, het is geweldig om niet te hoeven wachten op de volgende Star-Trek-conventie om de boerenkinkelfilm te zien! Het is een goedkope film door een stelletje sukkels zonder budget, maar een goede manier om een uur door te brengen. Ze hebben de meeste special effects goed, de dialogen zijn klassieke boerenkinkels en het voelt gewoon goed aan voor een boerenkinkelknaller.

text_en: Hey, its great not to have to wait for the next Star-Trek convention to see hick-trek! Its a cheesy film by a bunch of treckies with no budget, but a good way to spend an hour. They got most of the special effects right, the dialog is classic trek and it just feels right for a trek-knockoff.


text: Deze 60 minuten durende film laat zien hoe leuk filmen kan zijn. Het is allemaal heel leuk, want het is een parodie op het Star Trek-genre. In 'Hick Trek - The Moovie' is een groep goeie 'ol-jongens op een missie om een groep afvallige katten tegen te houden die eropuit zijn de hele Redneck Federatie te vernietigen.<br />Kan kapitein Jerk de schurkachtige Fluffy met de macht van R.S.S. Bovine tegenhouden en is het Cow Ray? Ze mag dan negen levens hebben, maar hij heeft tien kogels! Deze cultklassieker (voorheen alleen gezien op scifi-congressen) is een feestnummer. Veel grappige momenten!

text_en:
This 60min film shows just how much fun filmmaking can be. It's all in good fun as it plays-out a no holds barred comedy assault on the Star Trek genre. In "Hick Trek - The Moovie", a group of good 'ol boys are on a mission to stop a group of renegade cats out to destroy the entire Redneck Federation.

Can Captain Jerk stop the villainous Fluffy with the power of the R.S.S. Bovine and it's Cow Ray?? She may have nine lives, but he has ten bullets! This cult classic (previously only seen at scifi conventions) is a party favorite. Lots of funny moments!


text:
Ondanks het feit dat het er gedateerd uitziet, is 'Inki en de Minah-vogel' naar mijn mening een leuke en charmante tekenfilm. De illustraties zijn niet bijzonder, maar goed genoeg. Deze tekenfilm heeft geen dialogen, alleen maar geluiden en muziek, maar deze combinatie werkt goed. De tekenfilm zelf is goed, grappig, ouderwets, creatief, onderhoudend en amusant.
Deze tekenfilm maakt ook het verschil uit, omdat hij zich concentreert op maar 3 personages: Inki (het kleine zwarte meisje), de Minah-vogel (een heel vreemde vogel) en een hongerige leeuw die zowel Inki als Minah als ontbijt wil <0xE2><0x80><0x93> dus hij jaagt ze allebei het grootste deel van de tekenfilm na.
Ik vind die leeuw eigenlijk heel knap, grappig en cool. Ik vind die leeuw echt leuk. Die arme leeuw is zo dom en zo'n loser dat je wel medelijden met hem moet hebben. Voor mij is de Minah-vogel de echte vijand, niet de leeuw. Op een gegeven moment eet de leeuw hem bijna op <0xE2><0x80><0x93> jammer dat hij niet de kans krijgt om hem naar binnen te schrokken, want hij verdiende het om opgegeten te worden.
Om kort te gaan, er is geen enkel saai of saai moment. Tenminste, voor mij niet. Het enige wat ik stom vind, is het einde, omdat de vogel een groot gevecht heeft met de leeuw, zijn tanden steelt en die in zichzelf zet. Afgezien daarvan heb ik niets groots om hierover te bekritiseren, afgezien van het feit dat de biefstuk zou moeten...' We hebben beslist voor de leeuw gekozen en niet voor de vogel.
Naar mijn mening is dit een zeer vergeten en onderschat juweeltje dat beslist meer krediet zou moeten krijgen.

text_en:
Despite looking dated, "Inki and the Minah Bird" is, my opinion, an enjoyable and charming cartoon. The artwork isn't extraordinary, but good enough. This cartoon has no dialogs, just sounds and music, but this combination works out pretty well. The cartoon itself is good, funny, old fashioned, creative, entertaining and amusing.

This cartoon also makes the difference because it focus in just 3 characters: Inki (the little black girl), the Minah Bird (a very strange bird) and a hungry lion that wants to have both Inki and Minah for breakfast - so he chases them both during most of the cartoon.

I actually find that lion very handsome, hilarious and cool. I really like that lion. That poor lion is so silly and loser that you have to feel sorry for him. For me, the real enemy is the Minah Bird, not the lion. At one point, the lion almost eats it - too bad he doesn't get to gulp it, because it deserved to be eaten.

Back to this animated short, there isn't a single dull or boring moment. At least for me. The only bit that I find stupid is the ending because the bird has a major fight with the lion, steals his teeth and puts them on itself. Other than that, I have nothing major to criticize about this, aside the fact that the steak should've definitely have gone for the lion and not the bird.

In my opinion, this is a very forgotten and underrated little jewel that should definitely get more credit.


text:
Als een grap niemand voor het hoofd stoot, is hij niet grappig.
De Inki-cartoons zijn beledigend, geen twijfel mogelijk. Net als rapmuziek. Zet je eroverheen. Ik vermoed dat elke weldenkende zwarte de Inki-cartoons hilarisch zal vinden, en dat de mensen die beledigd zijn door die blanke mensen die nog steeds denken dat zwarten racisten zijn, hun neerbuigende bescherming tegen racistische humor nodig hebben.
Serieus, de Inki-cartoons zijn grappig. Het doet me verdriet dat ik geen Inki-cartoons of _The African Queen_ of _Song of the South_ op dvd kan kopen, niet omdat iemand echt beledigd is, maar omdat iemand misschien, heel misschien, beledigd zou kunnen zijn.

text_en:
If a joke doesn't offend anybody, it isn't funny.

The Inki cartoons are offensive, no doubt about it. So is rap music. Get over it. I suspect that any sane Black person will find the Inki cartoons hilarious, and that the people who are offended by them White people who still think Black's need their patronizing protection against racist humor.

Seriously, the Inki cartoons are funny. It saddens me that, not because anybody is really offended, but because somebody might, just might, be offended, I can't buy Inki cartoons or The African Queen or Song of the South on DVD.


text:
Oké, ik geef meteen toe dat de Inki-cartoons van Loony Tunes behoorlijk aanstootgevend zijn en ik kan begrijpen waarom Warner Brothers ze van de markt heeft gehaald. Vandaag de dag is de Inki met zijn grote lippen en zeer stereotiepe gezicht niet politiek correct. Maar de cartoons waren goed gemaakt en het is jammer dat ze niet worden uitgebracht met een soort verklarende proloog (zoals die met Leonard Maltin, waarin ze een paar recentelijk politiek incorrecte Donald Duck-cartoons hebben opgenomen, die onlangs op dvd zijn uitgebracht). Met andere woorden, als je de cartoons weggooit, vergeet je je geschiedenis. Bovendien zijn Inki, Little Black Sambo en andere racistische cartoons in omloop <0xE2><0x80><0x93> vooral op internet.
Deze Inki-cartoon heeft onze kleine held op jacht gestuurd. Eerst jaagt hij achter een schattig rupsje aan, maar later loopt hij per ongeluk een leeuw tegen het lijf <0xE2><0x80><0x93> een leeuw die maar al te graag zijn eten voor Inki klaarmaakt. Maar door dit alles heen verschijnt er telkens weer een vreemde Minah... en uiteindelijk zul je begrijpen waarom deze vogel zo belangrijk is voor het verhaal.
Schattig, goed gemaakt en slim. Ik vind de Inki-cartoons leuk. Bovendien vind ik het leuk om ze aan extreem magere liberale vrienden te laten zien, gewoon om te zien hoe ze een beroerte krijgen of zelfs een hartaanval. Wat een lol, mensen!

text_en:
Okay, I'll admit right up front that the Inki cartoons made by Loony Tunes are pretty offensive and I can understand why Warner Brothers has pulled them off the market. Seen today, the huge-lipped and very stereotypical Inki is not politically correct. However, the cartoons were well-made and it's a shame they aren't released with some sort of explanatory prologue (such as the one with Leonard Maltin they included with some recent politically incorrect Donald Duck cartoons that were recently released on DVD). In other words, throwing out the cartoons completely is to forget our history. Plus, Inki, Little Black Sambo and other racist cartoons are out there--especially on the internet.

This Inki cartoon has our little hero out hunting. At first, he's chasing a cute little caterpillar but later accidentally happens upon a lion--a lion that is more than happy to make Inki his dinner. However, through all this, a weird Minah appears again and again...and eventually you'll see why this bird is so important to the story.

Cute, well made and clever. I like the Inki cartoons. Plus, I take pleasure in showing them to extremely thin-skinned liberal friends just to watch them have apoplectic fits or even heart attacks. Loads of fun, folks!


text: Dexter (Kurt Russell) keert terug van _The Computer Wore Tennis Shoes_ voor een nieuw avontuur dat alleen kan staan. Dexter, altijd al een student met een neiging tot ongeluk, heeft een idee voor een formule om dingen onzichtbaar te maken. Dean Higgins (Joe Flynn) is niet erg onder de indruk en hoopt een lucratieve wetenschappelijke prijs te winnen met de student die bijen onderzoekt. Maar de bijen steken de student en hij blijkt allergisch te zijn. Daar gaat die kans op een prijs. Maar, wacht, Dexter doet het! Hij maakt een vloeistof die hem onzichtbaar maakt. Het probleem is dat een gewetenloze zakenman (Cesar Romero) erachter komt en besluit dat hij die formule voor iets illegaals mag gebruiken. Kan hij de fles onder Dexters neus vandaan stelen? Dit is een collega-film voor de TCWT, maar je hoeft niet de eerste film te hebben gezien om van deze te kunnen genieten. Russell is een sympathieke, briljante mislukkeling die doorbreekt wanneer het er echt op aankomt. De rest van de cast is ook een droom, met Flynn, Romero, Jim Bacchus en anderen die laten zien waarom hun komische kwaliteiten tegenwoordig nog steeds in hoog aanzien staan. Het script is gewoon onschuldig vermaak dat charmant is, met de special effects die naar de huidige maatstaven wat simpel zijn, maar niettemin effectief. Als je wilt gaan zitten en een voorbije tijd wilt herbeleven of gewoon een goede film van hoge kwaliteit met je familie wilt delen, is dit een geweldige keuze. Hoewel de film al meer dan 30 jaar oud is, bestaat er een grote kans dat je je dierbaren op dit moment de blues ziet weggieten met een vertoning van deze mooie film.

text_en: Dexter (Kurt Russell) returns from The Computer Wore Tennis Shoes for a new adventure that can stand alone. Dexter, ever the college student prone to misadventure, has an idea for a formula to render things invisible. Dean Higgins (Joe Flynn) is less than impressed and sets his hopes for winning a lucrative science prize with the pupil studying bees. However, the bees sting the student and he turns out to be allergic. There goes THAT chance for a prize. But, wait, Dexter does it! He actually concocts a liquid that makes him invisible. Trouble is, a unscrupulous businessman (Cesar Romero) learns about it and decides he can use that formula, thank you, for something illegal. Can he manage to steal the bottle out from under Dexter's nose? This is a companion movie to the TCWT but one need not have seen the first film to enjoy this one. Russell is a genial leading screw-up who comes through when it really counts. The rest of the cast is also a dream, with Flynn, Romero, Jim Bacchus and others showing why their comic abilities are still held in high regard today. The script is just innocent fun that is charming, with the special effects somewhat simple, by today's standards, but effective nonetheless. If you want to sit down and relive a bygone era or just want to share a quality, G-rated film with your family, this is a great choice. Although it is over 30 years old, there is a great possibility that even now you will see your loved ones giggle away the blues with a showing of this fine flick.


text: Dit is de klassieke Disneyfilm op zijn best! De onhandige student Dexter Riley (Kurt Russell) ontwikkelt een mysterieuze vloeibare onzichtbaarheidsformule die voorwerpen laat verdwijnen en hem helpt zijn studie te bekostigen. Uit verdere experimenten blijkt dat hij ook bij mensen verbazingwekkend goed werkt! Rileys opzienbarende ontdekking krijgt een paar hilarische nieuwe wendingen wanneer een bende misdadigers onder leiding van de beruchte A.J. Arno (Cesar Romero) de formule steelt en probeert hem te gebruiken voor hun minder legale activiteiten. Verblindende special effects en een snel verhaal maken van deze levendige film een schoolvoorbeeld van een studentenkomedie! Ik ben gek op deze film! Deze film heeft me altijd met een gevoel van verwondering en vreugde vervuld. Een leuke kleine komedie waar het hele gezin van kan genieten. Niet veel geweld of seks en absoluut geen gevloek, waardoor het een film is waar ouders samen met hun kinderen naar kunnen kijken. Gewoon een van een reeks films van Kurt Russell die zich afspeelden in Medvale College. Een leuke kleine serie die zich afspeelde in een gezond Amerika vóór de terroristen, toen mensen integriteit meer waardeerden dan geld! Ik kan deze film van harte aanbevelen!

text_en: This is Classic Disney at its live action cartoon best! Bumbling college student Dexter Riley (Kurt Russell) develops a mysterious liquid invisibility formula that actually makes objects disappear and helps him to save his cash strapped college. Further experimentation reveals that it works amazingly well on humans too! Riley's startling discovery takes some hilarious new twists when a gang of crooks headed by the notorious A.J. Arno (Cesar Romero) steal the formula and attempt to use it for their less-than-legal activities. Dazzling special effects and a fast-paced story make this lively film a textbook case of college comedy! I love this movie! This movie has always filled me with a sense of wonder and joy.A pleasant little comedy that the entire family can enjoy. Not much violence or sex and absolutely no swearing, makes this a movie that parents can watch with their children.Merely one in a series of Kurt Russell movies set at Medvale College. A pleasant little series set in a wholesome America before terrorists, when people valued integrity more than cash! I highly recommend this movie!


text: Het is misschien geen 10 van de 10, maar voor mij waren de grappen niet slecht. Ik heb hem toen ik jonger was vaak gezien en ook nog een keer op dvd geloof ik, en elke keer moest ik lachen. De humor is eenvoudig en leuk, deze film was gewoon een van de vele kleine films die Disney in die tijd uitbracht. Ik vond de delen waar de mensen uit de onzichtbare lus mensen onzichtbaar zagen. De uitdrukkingen waren onbetaalbaar Geweldige film, als je ooit de kans krijgt om hem te zien, raad ik je aan hem te gaan zien voor een goeie o- modelach. Mijn favoriete personage in de Dexter-serie zou absoluut Dean Higgins moeten zijn, ik ben dol op zijn stem en ik vind het heerlijk om hem van streek te horen raken, vooral toen ik zag hoe hij op het laatst helemaal hysterisch was.

text_en: It may not be a 10 out of 10 but for me the jokes didn't fail. I've seen it many times when I was younger and again on DVD I believe, and I laughed each time.The humor is simple and fun,this film was just one of many small flicks Disney was throwing out at the time. I found the parts where the people out of the invisible loop saw people invisible. THere expressions were priceless Great film, if the opportunity to ever see this arises I recommend seeing it for a good oh fashion laugh. My favorite character in all the Dexter series would most definitely have to be Dean Higgins, I love his voice and hearing him get upset especially seeing his expression at the end was just pure hysterical for me.


text: Dit is een Disney-film uit 1972. Toentertijd was ik elf jaar en ik genoot met volle teugen van deze film. Met een nostalgisch gevoel kocht ik de drie series dvd's van de Dexter Riley-films en zelfs nu, op mijn zesenveertigste, genoot ik er nog van. Het ging allemaal over fantasie, magie en pure lol. En dat is het nog steeds! Ik wist niet welke van de drie films eerst kwam en dan pas kwam. Nu heb ik dus de officiële data. Op 31 december 1969 <0xE2><0x80><0x93> _The Computer Wore Tennis Shoes <0xE2><0x80><0x93>_ op 12 juli 1972 <0xE2><0x80><0x93> _Now You See Him Now You Don't <0xE2><0x80><0x93>_ op 6 februari 1975 <0xE2><0x80><0x93> _The Strongest Man In The World_. Ik vind de middelste film nog steeds de beste. De special effects waren in 1972 verbazingwekkend voor ons kinderen. Ik kan het iedereen aanbevelen.

text_en: This is a 1972 Disney movie. For the time, I was eleven years old and I thoroughly enjoyed this movie. Feeling nostalgic, I purchased the three series DVD's of the Dexter Riley movies and even now, at age 46, I still enjoyed them. It was all about fantasy, magic, and clean fun. And it still is! I wasn't sure which of the three movies came first then second and last. So now I have the official dates. On December 31, 1969 The Computer Wore Tennis Shoes--On July 12, 1972 Now You See Him Now You Don't--On February 6, 1975 The Strongest Man In The World. I still think the middle movie was the best. The special effects were amazing back in 1972 to us kids. I definitely recommend it to all ages.


text: Een onrechtvaardig verwaarloosde klassieker, 'Intruder in the Dust', is een van de grote films uit de jaren veertig die helaas in de vergetelheid zijn geraakt. Gebaseerd op een verhaal van William Faulker en opgenomen in zijn woonplaats Oxford, Mississippi, vertelt 'Intruder' het verhaal van Lucas Beauchamp (met grote waardigheid gespeeld door Juano Hernandez), een zwarte man die ten onrechte wordt beschuldigd van de moord op een blanke man uit de buurt, en een blanke jongen (Claude Jarman jr.) die van deze situatie gebruikmaakt om een eerdere schuld aan Beauchamp af te betalen. Geweldige acteerprestaties, vooral van twee geweldige karakteracteurs, Porter Hall (als de vader van de dode man) en Elizabeth Patterson (bekend als mevrouw Trumbull in 'I Love Lucy'). als een oude vrouw die bereid is het tegen de stadsbewoners op te nemen om ervoor te zorgen dat het recht zegeviert. Deze openhartige, gespannen en oprechte studie van raciale onverdraagzaamheid verdient meer.

text_en: An unjustly neglected classic, "Intruder in the Dust" is one of the great films of the 1940's which has unfortunately slipped into obscurity. Based on a story by William Faulker, and shot in his hometown of Oxford, Mississippi, "Intruder" tells the story of Lucas Beauchamp (played with great dignity by Juano Hernandez), a black man unjustly accused of the murder of a local white man, and a white boy (Claude Jarman, Jr.) who uses this situation as an opportunity to pay a previous debt to Beauchamp. Terrific acting, especially by two great character actors, Porter Hall (as the dead man's father) and Elizabeth Patterson (best known as Mrs. Trumbull on "I Love Lucy") as an old woman willing to stand against the townspeople to see that right is done. This straightforward, tense and sincere study of racial bigotry deserves to be seen more.


text: Dit is verreweg de beste filmische versie van William Faulkners roman die ik ooit heb gezien, en ik heb er een paar van de meest prominente gezien. Gefilmd in Faulkners woonplaats Oxford, Mississippi, geeft de film een goed beeld van het gevoel dat Jefferson en Yoknapatawpha County oproepen. Intruder in the Dust is niet een van Faulkners beste romans, maar zelfs als het een cliché is om dit te zeggen, zou het de kroon op het werk van ieder ander zijn. Het is beter dan Harper Lee's goede, maar simplistische _To Kill a Mockingbird_, die ik in de derde klas van de middelbare school heb gelezen, en dat is precies waar het boek thuishoort. Stevens is waarschijnlijk het meest voorkomende personage in alle romans van Faulkner. Hij is advocaat en hij werkt gemakkelijk als verteller, omdat Stevens, in tegenstelling tot veel van zijn andere personages, een man van de logica is, niet van de emotie (tenminste niet als hij ouder is). Lucas Beauchamp is misschien wel het meest opvallende van al Faulkners zwarte personages (hij speelt een belangrijke rol in een van Faulkners regelrechte meesterwerken, _Go Down, Moses_ ); in tegenstelling tot alle andere zwarte mensen in Yoknapatawpha weigert hij voor een blanke te buigen. Hij is trots, en velen onder de blanke bevolking vinden dat een verwerpelijke eigenschap van een zwarte. Op een dag wordt Lucas aangetroffen bij een dode blanke man met een pas afgevuurd pistool in zijn bezit. Het grootste deel van Jefferson en de omgeving zien geen noodzaak voor een proces en iedereen is er vrij zeker van dat Beauchamp gelyncht zal worden voordat de avond voorbij is, of in elk geval de volgende dag, aangezien de moord en de arrestatie op een zondag plaatsvonden. Beauchamp verklaart daarentegen zijn onschuld en probeert Stevens zover te krijgen dat hij hem helpt. Stevens weigert; de zaak lijkt afgedaan. Maar zijn jonge neefje, Chick Mallison, is bereid hem nu te helpen, omdat Lucas hem in het verleden heeft geholpen. Voor zover ik weet gaat geen enkele Hollywoodfilm uit die tijd zo openlijk over racisme als deze. Hollywoodfilms vervolgen de zwarte bevolking zelden, maar verplaatsen hen liever naar de bedieningsrollen. Als je een Afro-Amerikaanse acteur bent, kun je het net zo goed opgeven en die rol accepteren als de moeder, het dienstmeisje, de bediende of de portier, want dat is de enige manier waarop je kunt werken. In Intruder in the Dust komt een van de meest gedenkwaardige niet-porterrollen voor die een zwarte acteur ooit heeft gehad, Lucas Beauchamp. En Beauchamp is, zoals ik al heb beschreven, geen stereotiepe figuur, en zou voor het publiek misschien moeilijk te accepteren zijn geweest. Zelfs vandaag de dag zijn zwarte personages meestal eenvoudig, magisch en vriendelijk. De film die onlangs in de bioscoop is uitgekomen, _Far from Heaven_, is daar een goed voorbeeld van. Beauchamp is een beetje een klootzak en hij is heel koppig. Hoewel hij hier misschien iets minder koppig is dan in de roman, is hij absoluut geen stereotype. Hij is een complex menselijk wezen. Juano Hernandez speelt Beauchamp buitengewoon goed. Ik heb de film al een tijdje niet meer gezien, maar hij komt ook voor in de film van Robert Aldrich uit 1955, _Kiss Me Deadly_, en in de filmische bewerking van Faulkners laatste roman, _The Reivers_.<br />Alle acteurs zijn geweldig in de film. Ik moet ook snel Claude Jarman jr. prijzen, die de geweldige rol van Chick Mallison speelt. De roman speelt zich af vanuit zijn gezichtspunt, en hij is de conventionele held van het verhaal. Jarman is een uitstekend acteur; hij speelt de rol van Faulkner (die ook elders in Faulkners fictie voorkomt, bijvoorbeeld in de roman _The Town_ uit 1957) perfect. Het jaar daarop zou hij nog een grote rol spelen in de ondergewaardeerde film _Rio Grande_ van John Ford. De enige andere film van Clarence Brown die ik heb gezien is _National Velvet_, een heel andere film dan _Intruder in the Dust_. Zijn rol hier is uitzonderlijk; ik moet hem echt nageven dat hij Faulkner perfect speelt. Andere beroemde Faulkner-bewerkingen zijn te melodramatisch (The Long Hot Summer, in 1958, wat ik ondanks dat echt mooi vind) of te koud (Tomorrow, in 1972, wat ik niet mooi vind; die kilte is een compleet misverstand van Faulkner). De enige andere die het volgens zijn bronmateriaal echt goed doet, is Douglas Sirks grote film van Pylon in 1958 (in feite een heel ander soort Faulkner-roman), Tarnished Angels.

text_en:
This is easily the best cinematic version of William Faulkner's fiction that I've ever seen, and I've seen several of the most prominent ones. Filmed in Faulkner's hometown of Oxford, Mississippi, it really captures the feeling of Jefferson and Yoknapatawpha County. Intruder in the Dust is not one of Faulkner's best novel, but, even if it is a cliché to say this, it would be the crown jewel in any one else's career. It beats Harper Lee's good but simplistic To Kill a Mockingbird fifty feet into the ground (I read that one in ninth grade, and that's exactly where it belongs). Two of Faulkner's most prominent characters play major parts in the film, Gavin Stevens and Lucas Beauchamp. Stevens is probably the single most common character in all of Faulkner's fiction. He's a lawyer and he works easily as a narrator, because, unlike many of his other characters, Stevens is a man of logic, not emotion (at least when he's older). Lucas Beauchamp may be the most prominent of all of Faulkner's black characters (he plays a major part in one of Faulkner's out-and-out masterpieces, Go Down, Moses); unlike all of the other black folks in Yoknapatawpha, he refuses to bow down to any white man. He has pride, and many in the white population find that an execrable quality in a black man. One day, Lucas is found standing over a dead white man with a recently-fired pistol in his possession. Most of Jefferson and the surrounding areas don't see the need for a trial, and everyone's pretty sure that Beauchamp will be lynched before the evening's over, or at least the next day, as the murder and arrest occurred on a Sunday. Beauchamp, on the other hand, declares his innocence and tries to get Stevens to help him. Stevens refuses; the case seems open and shut. But his young nephew, Chick Mallison, because Lucas had helped him in the past, is willing to help him now.

As far as I know, no Hollywood film of this period deals with racism as overtly as this one. Hollywood films rarely persecute the black population, but instead prefer to relegate them to servant roles. If you're an African American actor, you might as well give up and accept that role as either the mammy, the maid, the servant, or the porter, because that's the only way you'll work. In Intruder in the Dust, there is to be found one of the most memorable non-porter roles a black actor ever had, Lucas Beauchamp. And Beauchamp, as I described above, is no stereotypical character, and might have been hard for audiences to accept. Even today, black characters are usually simple, magical, and kind. The recent arthouse hit Far from Heaven is a great example of that. Beauchamp is kind of a jerk, and he's very stubborn. Although he's perhaps a little less so here than he is in the novel, he's not any kind of stereotype. He's a complex human being. Juano Hernandez plays Beauchamp extraordinarily well. I haven't seen the film in a while, but he also appears in Robert Aldrich's 1955 film, Kiss Me Deadly, as well as the cinematic adaptation of Faulkner's final novel, The Reivers.

All the actors are great in the film. I should also praise quickly Claude Jarman Jr., who has the great role of Chick Mallison. The novel takes place from his point of view, and he is the conventional hero of the picture. Jarman is quite an actor; he captures the character (who also appears elsewhere in Faulkner's fiction, narrating, for example, events that happened a decade or more before he was born in the 1957 novel The Town) perfectly. He would appear in another great role the next year in the underrated John Ford film Rio Grande. The only other film of Clarence Brown's that I've seen is National Velvet, quite a different picture than Intruder in the Dust. His job here is exceptional; I really have to credit him with capturing Faulkner perfectly. Other famous Faulkner adaptations are too melodramatic (The Long Hot Summer, filmed in 1958, which I really like despite that) or too cold (Tomorrow, filmed in 1972, which I do not like; that coldness is a complete misunderstanding of Faulkner). The only other one that really does well according to its source material is Douglas Sirk's great 1958 filming of Pylon (really a different sort of Faulkner novel altogether), Tarnished Angels. 10/10.


text: Geen enkele film kan ooit recht doen aan Faulkners beheersing van de Engelse taal, maar ze hebben het hier vrij goed gedaan. Lucas Beauchamp is precies zoals ik me hem in het boek had voorgesteld, net als Chick. Waar de film niet echt op in kon gaan, was dat Beauchamp ook niet geliefd was bij de negers, omdat hij net zo koppig was. Niet dat het zo erg is, maar volgens mijn inschatting van het boek was dat zijn houding ten opzichte van de wereld (maar ik kreeg het gevoel dat het racisme van de blanke samenleving het begin ervan was en dat het zich uitbreidde naar de negergemeenschap, tot dat zijn houding ten opzichte van iedereen werd). Het beste van de film is dat je het Yoknapatawpha-gebied (in feite Oxford, Mississippi) ziet zoals Faulkner het beschreef (de film is gemaakt toen Faulkner nog leefde en schreef). Het ziet er vandaag de dag niet veel anders uit. Alleen al daarom is de film een horloge waard als je bedenkt dat hij in Faulkners achtertuin is opgenomen. Een echte Faulkner-fan moet hem zien.

text_en:
No movie could ever do justice to Faulkner's command of the English language. but they did a pretty good job here. Lucas Beauchamp is exactly the way I pictured him in the book, as is Chick. What the movie couldn't really go into was how Beauchamp wasn't liked by the Negro people either, because he was equally as stubborn. Not that it is a bad thing, but from my take on the book that was his attitude toward the world (yet, I got the feeling it was white society's racism that started it and it spilled over into Negro society, until that became his attitude toward everyone).

the best part of the movie is that you get to see Yoknapatawpha county (actually, Oxford, Mississippi) exactly as Faulkner wrote about it (the film was made when Faulkner was alive and writing). It doesn't look that much different today. Because of this alone, the movie is worth a watch considering it is filmed in Faulkner's backyard. A true must see for Faulkner fans.


text:
Het is nogal verbazingwekkend dat deze prachtige film in 1949 werd gemaakt, aangezien Hollywood in die tijd zijn collectieve kop in het zand stak met betrekking tot zwarte en blanke kwesties. De film verdient veel lof voor het nemen van dit standpunt, voor het uitzonderlijke acteerwerk van de in het algemeen minder bekende cast en voor het superintelligente script dat het publiek niet beledigt of de gemakkelijkste weg kiest als het op blank racisme aankomt. Bovendien doet de film het, met zijn vrij bescheiden budget en snelle draaitijd, verbazingwekkend goed!
Juano Hernandez (een uitzonderlijke acteur die een ondersteunende rol speelde in veel films uit die tijd) is een trotse zwarte man die ervan wordt beschuldigd een blanke man in het Zuiden te hebben vermoord. De toeschouwers kunnen de details niet echt boeien, ze zijn alleen maar uit op een ophanging. En ondanks zijn betrokkenheid bij de wet, neemt de enige advocaat in de stad die bereid is hem te verdedigen ook aan dat hij schuldig is en wil hij niet echt de waarheid weten, hij wil gewoon de ophanging uitstellen tot ze kunnen proberen hem te veroordelen en dan een LEGAL-ophanging! Gelukkig begint een jonge blanke man (Claude Jarmin) zich af te vragen of Juano wel onschuldig is en begint hij naar de waarheid te zoeken. Op dat moment wordt het beste personage in dit prachtige drama geïntroduceerd, gespeeld door Elizabeth Patterson (de oude dame die later Mrs. Trumbull speelde in I LOVE LUCY). Ze steelt in haar eentje de show als de blanke vrouw met niet alleen een geweten, maar ook de wilskracht en de vastberadenheid om het voor de zwarte man op te nemen. Op een prachtig moment in de film probeert een menigte zich langs haar heen te dringen om de gevangene te vermoorden, maar ze houdt voet bij stuk en dwingt hen om terug te krabbelen. Er zit veel meer achter dit nogal ingewikkelde maar intelligent geschreven verhaal, maar ik laat het aan jou over om het zelf te zien. Kijk het met je kinderen als je de kans krijgt <0xE2><0x80><0x93> het zal een verbazingwekkende dialoog opleveren over hoe ver rassenverhoudingen de afgelopen vijftig jaar zijn geëvolueerd.
Tussen twee haakjes, 1949 was blijkbaar een geweldig jaar voor Hollywood, want toen bracht Twentieth Century Fox ook 'Pinky' uit, een even effectieve en sterke film over racisme, interraciale huwelijken en zelfs verkrachting! Zie beide films als je kunt.

text_en:
It's pretty surprising that this wonderful film was made in 1949, as Hollywood generally had its collective heads in the sand concerning black and white issues at that time. The film deserves strong kudos for taking this stand, for having exceptional acting from its mostly lesser-known cast and for the super-intelligent script that doesn't insult the audience or take the easy way out when it comes to white racism. Plus, with the movie's rather modest budget and fast running time, it does an amazing job!

Juano Hernandez (an exceptional actor who played supporting roles in many films of the era) is a proud black man who is accused of murdering a white man in the South. The crowd could really care less about the details--they are just hell-bent on a hanging. And, despite his commitment to the law, the one lawyer in town who has agreed to defend him also assumes he is guilty and doesn't really want to know the truth--just delay the hanging until they could try and convict him and then have a LEGAL hanging! Fortunately, a young white man (Claude Jarmin) begins to wonder about Juano's innocence and begins seeking out the truth. At this point, the best character in this wonderful drama is introduced--played by Elizabeth Patterson (the old lady who later played Mrs. Trumbull on I LOVE LUCY). She single-handedly steals the show as the white person with not only a conscience but the will and determination to stand up for the black man. At one wonderful point in the film, a mob is trying to push past her to get to the prisoner to kill him, but she stands very firm and forces them to back down. There is a lot more to this rather complicated but intelligently written story, but I'll leave it to you to see it for yourself. See it with your kids if you have a chance--it will open up some amazing dialog about how far race relations have come in the last 50 years.

By the way, apparently 1949 was a great year for Hollywood finally addressing race prejudice head on, as Twentieth-Century Fox also released "Pinky"--an equally effective and strong film about racism, interracial marriage and even rape! See both films if you can.


text: Als fan van Wm. Faulkner sinds m'n studententijd was ik vooral blij toen ik Intruder in the Dust zag en om andere redenen. M'n grootvader, die ook Clarence Brown heette zoals de regisseur heette, groeide op in de buurt van Oxford en was daar in 1888 geboren. We woonden in juli 1964, amper vijftien jaar na de opnamen van de film, een week lang een familiere<0xC3><0xBC>nie bij in Oxford. Het zag d'r bijna net zo uit als in de film, maar in die tijd was d'r veel beroering over burgerrechten omdat het de plek van Ole Miss was. Ik herinner me dat het die zomer een leuk universiteitsstadje was maar ik was nog maar een 18-jarige tweedejaars student en blank. Op dat moment begon ik de onrechtvaardigheid van segregatie en vooroordelen in te zien, maar ik had nog een lange weg te gaan. Hoe dan ook, de film is de moeite van het bekijken waard, maar de filmmakers moeten wel heel erg hun best hebben gedaan om het daar voor elkaar te krijgen en ik zou dolgraag meer over dat verhaal willen weten.<br />Tegenwoordig is Oxford een groter, moderner universiteitsstadje met alle kwalen die daarbij horen en ik hoop er nog eens terug te komen om te zien hoe het in de laatste meer dan veertig jaar sociaal is veranderd. Juano Hernandez had dat jaar zeker genomineerd moeten worden voor een Oscar, maar Hollywood was nog steeds te bekrompen om dat te laten gebeuren. Er zijn nog meer Faulkner-verhalen gefilmd, dus zoek ze op en vergelijk ze. Een van de beste was een PBS-reportage van _The Barn Burner_ uit 1985, met Tommy Lee Jones in de hoofdrol. Daarin werd de intensiteit van de blanke plattelandsbevolking in het zuiden, waar Faulkner zo vaak over schreef, goed weergegeven.

text_en:
As a fan of Wm. Faulkner since college, I was especially pleased to see Intruder In the Dust and for other reasons. My grandfather, also named Clarence Brown as was the director, grew up in the Oxford area having been born near there in 1888. We attended a week long family reunion at Oxford in July, 1964 a mere 15 years after filming the movie. It still looked mostly like it does in the film but was going thru a period of civil rights upheaval then as the site of Ole Miss. My recollection is of its being a nice little college town that summer but I was just an 18 year old college sophomore and white. I was just then beginning to see the injustice of segregation and prejudice but still had a long way to go. Anyhow, the movie is well worth watching but the filmmakers must have had to walk a tight rope to get it done there and I would love to know more about that story.

Now days, Oxford is a larger, more modern college town with all the ills that go along with such things and I hope to return again to see how it must have changed socially in the last 40 plus years. Juano Hernandez should certainly have been nominated for an Oscar that year but Hollywood was still to bigoted itself to let that happen. Other Faulkner stories have been filmed so look for them and compare. One of the best was a PBS treatment of The Barn Burner from about 1985 or so starring Tommy Lee Jones. It really captured the intensity of rural Southern whites that Faulkner wrote so incisively about so often.


text: Deze film werd in Oxford opgenomen, gefilmd en in première gebracht, de geboorteplaats van W. Faulkner, de locatie van het boek uit 1948. De meeste figuranten waren mensen uit de buurt. Ik ben in Oxford geweest en daar is veel veranderd. In deze film speelt Will Geer de sheriff; hij werd later op de zwarte lijst gezet. De schrijvers en acteurs van sociale drama's zoals deze film en _Grapes of Wrath_ werden een paar jaar later het doelwit van het HUAC. Ik kan me niet herinneren of de acteur die de jonge Mallison speelt (Claude Jarman jr.) na de tv-serie _Centennial_ (1978) nog iets heeft gedaan, maar in deze eerdere film was hij geweldig. En Elizabeth Patterson, die later in _Little Women_ speelde, moet je ook niet over het hoofd zien.

text_en: This film was set, filmed, and premiered in Oxford, Miss., the hometown of W. Faulkner, the locale of the 1948 book. Most of the extras were locals. I've been to Oxford, and it has greatly changed. This film features Will Geer as the sheriff;he was later blacklisted. It was the writers and actors of social dramas such as this film, and Grapes Of Wrath, that were targets of the HUAC a few years later. I don't recall if the actor playing the young Mallison boy (Claude Jarman Jr) did anything after the TV series Centennial (1978), but he was terrific in this earlier film. And do not miss Elizabeth Patterson who later played in Little Women.


text:
Kijk eens naar die gezichten bij de ingang van het huis van bewaring. Het zijn niet de gezichten van figuranten uit Hollywood. Iemand in de filmindustrie is heel slim geweest door naar Oxford, Mississippi, te gaan om daar te filmen, want zo'n authenticiteit kun je niet krijgen van een studio-achtergrond. Zet de smalle stoffige wegen, de bevroren aarde eronder en de skeletachtige bomen die er nog net aan hangen uit je hoofd. Geen wonder dat die gezichten er hard en onverzoenlijk uitzien; ze weerspiegelen alleen de grond waaruit ze ontspringen. De oude Lucas (Hernandez) vreest voor zijn leven, maar dan ontspringt hij ook uit diezelfde harde aarde.
De film werkt omdat hij een goed verhaal vertelt dat noch predikt, noch sentimenteel is, en zelfs enige spanning heeft. De oude Lucas is niet erg sympathiek. Hij is een slachtoffer en wij voelen met hem mee, maar hij is ook hooghartig en onvriendelijk. Het script is zo verstandig om hem niet te vleien. Op die manier worden we gedwongen om de gevolgen van racisme en onrecht te erkennen, zelfs bij de minder sympathisanten. Het script is ook zo verstandig om niet rechtstreeks met racisme om te gaan, omdat dat vaak prekerig en minder effectief wordt. In plaats daarvan wordt ons getoond hoe gemakkelijk vooroordelen een onschuldige man kunnen veroordelen tot een gruwelijke dood. Dus het is door ons gemeenschappelijke instinct om gerechtigheid te laten geschieden dat de gevolgen van racisme worden blootgelegd, een veel effectiever pad. Het maakt ook de daden van de sheriff en de advocaat begrijpelijker, omdat ze anders deel uitmaken van het Jim Crow-systeem. Het valt op dat de film niet ingaat op rassenscheiding. Het valt te betwijfelen of de oude Lucas met blanken zou willen omgaan en er is geen enkele aanwijzing dat zelfs advocaat Stevens (Brian) de kleurgrens wil overschrijden, behalve om ervoor te zorgen dat er recht wordt gedaan. Nee, de mogelijkheid van verzoening ligt in de toekomst, gesymboliseerd door de jongen (Jarman) wiens hoofd nog niet vol zit met 'notities'. Hij is niet echt bevriend met Lucas, maar hij heeft een glimp opgevangen van de gemeenschappelijke menselijkheid van vriendschap nadat je in een bevroren kreek bent gevallen. De laatste regel van de dialoog laat ook zien dat hij partij kiest voor zijn oom, de advocaat, in plaats van voor zijn meer bekrompen ouders (de scène aan tafel is belangrijk en kan gemakkelijk over het hoofd worden gezien). De advocaat zou zich misschien niet aansluiten bij een toekomstige demonstratie voor burgerrechten, maar de jongen misschien wel. Dat is de realistische, hoopvolle kant van de film.
In deze korte periode van 3 jaar <0xE2><0x80><0x93> 1949-1951 <0xE2><0x80><0x93> waren er een heleboel films met rassenthema's (The Well, No Way Out, Home of the Brave, Lost Boundaries). Zelfs MGM, die bekendstond om zijn onconventionele aanpak, kreeg met dit juweeltje te maken. Helaas maakten de zuiveringen van McCarthy in Hollywood een eind aan 'probleemfilms' die het einde van de Koude Oorlog misschien niet konden bewerkstelligen. Toch is elk van deze films de moeite waard om in te halen, niet alleen omdat het goede films zijn, maar ook omdat ze zelfs na 60 jaar en Jim Crow nog steeds relevant zijn.

text_en:
Take a look at those faces alongside the entrance to the jail. They're not the faces of Hollywood extras. Somebody in production was really smart to take filming to Oxford, Mississippi, because you can't get that kind of authenticity from a studio backlot. Scope out the narrow dusty roads, the frozen earth beneath, and the skeletal trees just barely hanging on. No wonder those faces look hard and unforgiving; they're just reflecting the soil from which they spring. Old man Lucas (Hernandez) better fear for his life, but then he springs from that same hard earth.

The movie works because it tells a good story that neither preaches nor sentimentalizes and even has some suspense. Old man Lucas is not very likable. He's a victim and we sympathize, but he's also haughty and unfriendly. Wisely, the script refuses to sweeten him up. That way we're forced to recognize the effects of racism and injustice on even the less sympathetic. The script also wisely avoids dealing directly with racism since that tends to become preachy and less effective. Instead, we're shown how easily prejudice can convict an innocent man and condemn him to a horrible death. So, it's through our common instinct to see justice done that the effects of racism are exposed, a much more effective pathway. It also makes the actions of the sheriff and the lawyer more understandable since they are otherwise part of the Jim Crow system.

Note how the movie doesn't attack segregation. It's doubtful that old man Lucas would want to mix with whites anyway and there's no hint that even lawyer Stevens (Brian) wants to cross the color line except to see justice done. No, the possibility of reconciliation lies in the future as symbolized by the kid (Jarman) whose head is not yet filled with "notions". He's not exactly friends with Lucas, but he has glimpsed the common humanity of being befriended after falling into the frozen creek. The last line of dialogue also shows him siding with his uncle, the lawyer, instead of his more hidebound parents (the dinner table scene is important and easily overlooked). The lawyer might not join a future civil rights march, but the kid might. That's the movie's realistically hopeful side.

There was a bunch of racially themed movies during this brief 3 year period, 1949-51, (The Well, No Way Out, Home of the Brave, Lost Boundaries). Even famously detached MGM got into the mix with this little gem. Unfortunately, the McCarthy purges in Hollywood put an end to "problem" films that might not serve Cold War ends. Even so, each of these is worth catching up with, not only because they're good movies, but because even with the passage of 60 years and Jim Crow, they're still relevant.


text:
Ik heb deze film als verrassend beschreven... dat is in veel opzichten waar. Het onderwerp (zwarte man die ten onrechte wordt beschuldigd), de personages (mensen van wie je verwacht dat ze stereotypen zijn, vertonen vaak tijdens de film een onkarakteristieke houding), de productie...
Al deze factoren maken een verfrissend ongewone film, vooral voor zijn tijd (1949). De enige mogelijke oorzaken zijn de soms smakeloze dialoog en af en toe een hoge morele stellingname.
Maar als je hem toevallig tegenkomt terwijl je niet van plan was een film te gaan kijken, zou je kunnen merken dat je net als ik midden in de nacht opblijft om te zien wat er gebeurt.

text_en:
I've described this film as surprising... this is true in many respects. The subject material (black man wrongly accused), the characters (people you expect to be stereotypes often show uncharacteristic attitudes during the film), the production...

All of these factors make for a refreshingly unusual film, especially for its time (1949). The only possible spoilers being the sometimes cheesy dialogue and occasional high moral stance.

But, if you happen across it when you weren't planning to watch a film, you might find yourself like me - staying up into the middle of the night just to see what happens.


text:
Intruder in the Dust (1949) Dir: Clarence Brown
Productie: MGM

Uitstekend 'Southern Gothic'-verhaal, gebaseerd op de roman van Faulkner, over een zwarte man, beschuldigd van de moord op een blanke man, die een jonge blanke jongen met wie hij bevriend is, vraagt hem te helpen zijn onschuld te bewijzen. Lucas Beauchamp (Juano Hernandez) is een beetje een anomalie in dit stadje. Hij is een zwarte man die het land waarop hij woont bezit en die geen hoge dunk heeft van de zieke maatschappelijke orde die hier en in veel soortgelijke kleine stadjes de vrede bewaart. Dus als Lucas wordt gevonden met een pistool boven het lijk van Vinson Gowrie, die in de rug is geschoten, is de jonge Chick Mallison (Claude Jarman) (die Lucas ooit heeft gered toen Chick door het ijs was gezakt terwijl hij op zijn land aan het jagen was) bang dat de stad eindelijk de kans krijgt om 'Lucas een n*' te geven'. Gearresteerd, en met een reële kans om gelyncht te worden voordat de nacht voorbij is, vraagt Lucas Chick om hulp, aangezien hij de enige is die hij kent 'die niet overstelpt is met ideeën'. Chick vraagt zijn oom John, een advocaat, om Lucas te verdedigen, en hoewel de man aanvankelijk moeite heeft met zijn eigen ideeën, stemt hij toe en racen ze tegen de menigte in om Lucas' leven te redden. De film heeft een ongebruikelijke openhartigheid voor zijn tijd en is over het algemeen vrij van moraliserende teksten. De advocaat heeft de neiging om een ongelooflijk zelfbewuste dialoog te voeren die voornamelijk klinkt als iets uit een gedrukte pagina, maar die nauwelijks invloed heeft op de toon. Dat is een eer voor de rijke karakterisering van alle anderen. Juano Hernandez, die voornamelijk in films van Oscar Micheaux heeft gespeeld, is geweldig als de trotse Lucas. Porter Hall als de vader van de vermoorde man, in misschien wel de beste rol die ik hem ooit heb zien spelen, en Elizabeth Patterson als een dappere oude dame die sympathiseert met Lucas' zaak, die uitblinkt in ondersteunende rollen. De setting is perfect. De film is opgenomen in Oxford, Mississippi, de geboorteplaats van Faulkner. Brown gebruikt de menigte ook op een effectieve manier: het is altijd een anonieme menigte tegen één persoon (zoals Lucas wanneer hij wordt gearresteerd, of John wanneer hij naar zijn kantoor gaat), en dat is heel bedreigend. Of het groteske van de hele stad die zich in de gevangenis verzamelt om getuige te zijn van de lynchpartij, alsof het een parade is. Wat ook opvalt, is de fascinerende scène waarin Chick en zijn vriend Aleck op een begraafplaats bewijsmateriaal gaan verzamelen. Robert Surtees (de slechte en de mooie, dertig seconden durende film over TOKYO, BEN-HUR) maakte de film.
*******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Intruder in the Dust (1949) Dir: Clarence Brown

Production: MGM

Excellent 'Southern Gothic' tale, adapted from the Faulkner novel, about a black man, accused of the murder of a white man, who asks a young white boy he has befriended to help him prove his innocence. Lucas Beauchamp (Juano Hernandez) is something of an anomaly in this small town. He's a black man who owns the land he lives on and doesn't think much of the diseased social order that mostly keeps the peace here and in many similar small towns. So when Lucas is found holding a gun over the dead body of Vinson Gowrie, shot in the back no less, young Chick Mallison (Claude Jarman) (who Lucas once saved after Chick fell through the ice while hunting on his land) fears that the town finally has the chance to "make Lucas a n*****." Arrested, and with a very real chance of being lynched before the night is through, Lucas reaches out to Chick for help, as the only person he knows "not cluttered with notions". Chick asks his Uncle John, a lawyer, to defend Lucas and while the man is initially bothered by his own notions he agrees and they race against the gathering mob to save Lucas' life.

The film has an uncommon frankness for its time and is mostly free of moralizing. The lawyer character has a tendency to speak incredibly self-aware dialogue that sounds mostly like something from the printed page, but it has minimal impact on the tone. That's a credit to the rich characterization of everyone else. Juano Hernandez, who had mostly appeared in Oscar Micheaux films, is superb as the proud Lucas. Porter Hall as the murdered man's father, in maybe the best role I've ever seen him in, and Elizabeth Patterson as a plucky old lady sympathetic to Lucas' case, standout in support roles. The setting is perfectly realized. It is actually filmed in Oxford, Mississippi, Faulkner's hometown. Brown also uses the crowd in an effective way, it's always an anonymous mob against a single person (like Lucas when he's arrested or John when he's going up to his office), that is very threatening. Or the grotesquerie of the whole town gathering at the jailhouse to witness the lynching like it was a parade. Of note is an absolutely riveting scene when Chick and his friend Aleck go evidence gathering in a cemetery. Robert Surtees (THE BAD AND THE BEAUTIFUL, THIRTY SECONDS OVER TOKYO, BEN-HUR) shot the picture.

*** 1/2 out of 4


text: Hallo daar; ik wil alleen even zeggen hoezeer ik genoten heb van je recensie en je commentaar op die voortreffelijke film 'indringer in het stof'. Ik vind dat de punten die je aanroerde inzichtelijk, intelligent en volkomen terecht waren. Het is ook jammer dat deze film tegenwoordig bijna nooit meer op de televisie wordt vertoond en dat hij niet op dvd verkrijgbaar is - ik woon in Engeland. Nogmaals, veel dank voor je recensie. de acteur juano hernandez speelde in een andere briljante film, 'jonge man met een hoorn', die ook de hoofdrollen speelden in _kirk douglas_ en _lauren bacall_. dat was een heel indringende en stijlvolle film met voortreffelijke muziek. ik wou dat iemand met invloed de hele catalogus kon vrijgeven van films als _' 'Johnny Belinda', 'ik herinner me mama', en 'de jaarling' in dvd-regio 2, we zijn dol op die films in Groot-Brittannië. Ik ben niet meer op pensioengerechtigde leeftijd, ik ben nog redelijk jong en mijn familie en ik zijn dol op klassieke films! Zulke films zijn zo prachtig gemaakt en ze roepen heerlijke herinneringen op. Hoe dan ook... Bedankt voor je commentaar!

text_en: hello there; i would just like to say how much i enjoyed your review and comments about that excellent film 'intruder in the dust'. i believe that the points you made were insightful, intelligent and totally valid. it's also a shame that this film is hardly ever shown on TV these days and that it isn't available on DVD region 2 - i live in england. once again, many thanks for your review. the actor juano hernandez was in another brilliant film, 'young man with a horn', which also starred kirk douglas and lauren bacall. that was a very evocative and stylish film with some superb music. i wish that someone with influence could release the entire back catalogues of films like 'johnny belinda', 'i remember mama', and 'the yearling' on DVD region 2, we love these movies in great Britain. i'm not of pensionable age, i'm still reasonably young and my family and i love classic films!!films like these were so beautifully made and they bring back wonderful memories. anyway...! many thanks for your comments!