text:
Deze film begint met een interessant decor en een veelbelovend uitgangspunt, maar levert de cultfilm niet veel op. Hij speelt in een gruizig parallel universum waar alles eigendom is van de 'Blump' Corporation, en gaat over een afgrijselijke stand-upcomedian die succes heeft als hij een derde arm uit zijn rug laat groeien.
Alle mogelijkheden voor het grote werk zijn hier aanwezig <0xE2><0x80><0x93> afgedankte 80's-ster Judd Nelson, Wayne Newton, excentrieke beelden en vreemde uitweidingen, dikke vrouwen in minuscule lingerie, necrofilie <0xE2><0x80><0x93> maar het levert nooit iets op.
Het ijsberen is het grootste probleem. Elke scène gaat martelend langzaam. Nelsons stand-up-acts worden geacht grappig te zijn omdat ze op een zielige manier niet grappig zijn. Maar elke voorstelling sleept zich voort tot hij...' Het is niet eens grappig, alleen maar saai.
Stel je voor dat iemand je de langste, raarste mop vertelt die je je kunt voorstellen, vol zelfgenoegzame zelfvoldaanheid over hoe grappig en raar hij hem vindt. Stel je voor dat je na een twee uur durende verlammende toestand nooit een clou te horen krijgt. Je hebt jezelf de moeite bespaard van het kijken naar De Donkere Achterkant.

text_en:
This movie starts with interesting set design and a promising premise, but fails to provide the cult-movie goods. Set in a gritty parallel universe where everything is owned by the "Blump" Corporation, it concerns a horrible stand-up comic who finds success when he grows a third arm out of his back.

All the potential for great cheese is here -- washed-up 80's star Judd Nelson, Wayne Newton, offbeat visuals and strange plot digressions, obese women in skimpy lingerie, necrophilia -- but it never pays off.

The pacing is the main problem. Each scene is excrutiatingly slow. Nelson's stand-up routines are supposed to be funny because they're pathetically not funny. But each performance drags on until it's not even tangentially funny, just boring.

Imagine someone telling you the longest, weirdest joke imaginable, full of smirky self-congratulation for how funny and weird he thinks it is. Imagine after a stultifying two hours of this, you never got a punch line. You've just saved yourself the trouble of watching The Dark Backward.


text: Dit is een goedkope biografie van een ster van de zwarte-en-blanke minstrelen, een zekere Dixie Boy Johnson. Of deze persoon ooit echt heeft bestaan, weet ik niet, maar gezien het feit dat de cast een zekere 'Lee Lasses White' en Roscoe Karns als genoemde figuur heeft, neem ik aan dat de man wel degelijk heeft bestaan en dat dit een witgewassen (pardon voor de woordspeling) versie van zijn carrière is. De plot, voor zover die er is, volgt Dixie Boy van carrièrehoogte tot depressie bij de dood van zijn vrouw in het kraambed, het in de steek laten van het kind voor vrienden, en zijn terugkeer op de zestiende verjaardag van zijn dochter en zijn toneeldebuut ter verzoening. Een andere vergeten man, Benny Fields, speelt Dixie Boy. De man heeft een prachtige bariton, maar geen greintje acteertalent en hij is een saaie piet op het witte doek. Gladys George doet haar uiterste best om de film te verlevendigen, maar tevergeefs. Judy Clark speelt de beste imitatie van Betty Hutton die ik ooit heb gezien, hoewel ik geloof dat ze dacht dat ze zichzelf was. De score van de film, die in de korte tijd van 70 minuten veel muzieknummers heeft gespeeld, is een verdiende Oscar waard. Een kijkje waard.

text_en: This is a cheapy biography of a star of the black and white minstrel shows, a certain Dixie Boy Johnson. Whether this person ever really existed I don't know, but considering the cast lists a certain "Lee Lasses White" and Roscoe Karns playing said character as well, I assume the man did exist and that this is a white-washed (pardon the pun) version of his career. The plot, such as it is, follows Dixie Boy from career heights to depression at the death of his wife in childbirth, his abandonment of the child to friends, and his return at his daughter's sixteenth birthday and stage debut for reconciliation. Another forgotten man, Benny Fields, plays Dixie Boy. The man has a lovely baritone voice but no acting talent whatsoever and is a boring lump on screen. Gladys George valiantly tries her best to enliven the works to no avail. Judy Clark does the best impersonation of Betty Hutton I've ever seen although I believe she thought she was being herself. The scoring replete with many musical numbers for its short running time of 70 minutes earned a deserved Oscar nom. Worth a look.


text:
Niemand zal THE SQUALL voor een goede film houden, maar het is wel een gedenkwaardige film. Als je eenmaal Myrna Loy hebt gezien in de rol van Nubi, het warmbloedige zigeunermeisje, zul je die ervaring niet snel vergeten. Toen deze film werd gemaakt, werd de exotisch mooie Miss Loy nog steeds gecast als een buitenlandse feeks, vaak Aziatisch en meestal sinister. Ze is hier zeker een lust voor het oog. Het lijkt erop dat haar huid donker was en haar haar gekruld. In de meeste scènes is ze op blote voeten en draagt ze weinig meer dan een rok en een wijde boerenblouse, terwijl ze in één scène niets anders draagt dan een gebloemde handdoek. Ik neem aan dat ik me op Miss Loy concentreer.' In een van de bekende passages kijkt Nubi uit het raam naar de vertrekkende karavaan en wordt poëtisch: 'Altijd de zigeuners, zingen ze. Raar en triest. Als de grote zon ademt van vuur dat brandt, en als de bleke maan kijkt van achter wolken en lucht zo koud als de dood inademt, zingen ze.' Poëtisch, of niet? Minnaars van paars proza zullen hun hart ophalen. Toch vraag ik me onwillekeurig af of Miss Loy zich in haar latere jaren liever niet herinnert dat ze bij dit project betrokken was. Zoals zoveel vroege comedy's was dit een bewerking van een recent Broadway-succes. De toneelversie ging in november 1926 in première in het 48th Street Theatre en liep meer dan een jaar. Het stuk leverde een beroemde episode op met de humorist en toneelcriticus Robert Benchley, die erom bekendstond dat hij een afkeer had van personages die een zwaar dialect of pidgin-Engels spraken. Volgens een veel herhaalde anekdote wurmde meneer Benchley zich ongemakkelijk door het eerste deel van dit stuk. De Spaanse dorpsscène (om de een of andere reden verplaatst naar een dorp in Hongarije voor de film) gaf de acteurs de ruimte om hun accent met wisselend succes te oefenen, maar Benchley' Het geduld van meneer Benchley raakte op toen tijdens een familiediner een deur openvloog en een als zigeunerin geklede actrice de kamer binnenstormde en riep: 'Help! Help! Hij dood me!' Vervolgens wierp ze zich aan de voeten van de vrouw des huizes en riep: 'Mij Nubi! Mij goed meisje! Mij hier blijven!' Op dat moment stond meneer Benchley op en zei tegen zijn metgezel: 'Mij Bobby. Mij slechte jongen. Mij nu gaan,' waarna hij de bioscoop verliet.
De filmversie biedt talloze voorbeelden van onbedoelde humor, maar komt nooit in de buurt van Benchleys niveau. Het melodramatische verhaal gaat over de familie Lajos: vader Josef, moeder Maria en zoon Paul, een student aan de nabijgelegen universiteit. We zouden deze welvarende familie als 'boven middenklasse' beschouwen, omdat ze landeigenaren zijn met bedienden en alle gemakken van het leven, maar hun comfortabele bestaan wordt abrupt verstoord als er een zigeunerkaravaan in het dorp arriveert en hun huis wordt bestormd door, jawel, Nubi, het huwbare zigeunermeisje. Tijdens de storm van de titel arriveert ze bij hen aan de deur <0xE2><0x80><0x93> een symbool van stormachtige emoties, neem ik aan. Het meisje is op de vlucht voor een gewelddadige relatie en smeekt om asiel. Nadat de familie Lajos de zaak heeft overwogen, stemt ze erin toe haar te verbergen voor haar boze minnaar, die kort daarna komt opdagen, maar wordt weggestuurd. Nubi wordt bediende in het huishouden. Vriendelijkheid is de motivatie van de familie.' Nubi heeft Pauls beslissing om haar in huis te nemen al snel weten terug te draaien door elke man in de buurt te verleiden, te beginnen met Peter, de bediende van de Lajo's, en zich vervolgens op te werken naar zoon Paul. Nubi maakt een eind aan Pauls relatie met zijn verloofde Irma (gespeeld door Loretta Young, nog steeds een tiener), zorgt ervoor dat hij van school wordt gestuurd en spoort hem vervolgens aan haar sieraden te kopen door het spaargeld van het dienstmeisje Lena (ZaSu Pitts) te stelen. Lena treurt op haar beurt nog steeds om het verlies van haar eigen verloofde Peter, die door Nubi verleid en aan de kant is gezet toen ze haar aandacht op Paul richtte. Uiteindelijk richt Nubi haar aandacht op de pater familias Josef, en ik neem aan dat ze ook achter oom Dani, Maria, de dorpspriester en God mag weten wie nog meer aan zou zijn gegaan als ze langer de tijd had gehad.
Het spreekt voor zich dat een scenario als dit zich gemakkelijk leent voor een parodie, maar tijdens de eerste helft straalt _THE SQUALL_ niettemin de onmiskenbare fascinatie van een soapserie uit: we kijken gehypnotiseerd toe hoe de Slechte Meisje haar betovering uitoefent op de mannen en chaos aanricht als een onweerstaanbare natuurkracht (bijna als <0xE2><0x80><0x93> een storm! Ah-haa, nog een metafoor!). In de latere scènes wordt de nadruk gelegd op de disfunctionele dynamiek van de familie Lajos, en na een tijdje worden die mensen echt vervelend. Vooral de zoon gedraagt zich als een regelrechte schoft, maar de ouders erkennen dat nooit en zien hun eigen tekortkomingen onder ogen. Alles, zo wordt ons verteld, is de schuld van Nubi, die waardeloze sloerie.
De mannen in de film zijn saai. Afgezien van Miss Loy is de enige actrice die kan acteren ZaSu Pitts, geweldig als altijd. De moeder van de Lajos-familie wordt gespeeld door Alice Joyce, die al heel lang een zwijgzame ster is en zich niet op haar gemak voelde in sprekende rollen, en die kort daarna met pensioen is gegaan. De nieuwe schoonheid van Myrna vormt een mooi contrast met Nubi's donkere allure, maar haar tekstinterpretaties zijn zo onbeholpen dat het wel vertederend is. Nee, er is maar één reden om naar deze film te kijken, en dat is Nubi zelf. Ik kan geen andere actrice bedenken die deze domme rol had kunnen spelen en er ook maar half zo goed in was geslaagd. Maar ik ben geen objectieve toeschouwer. Ik ben wanhopig verliefd op Myrna Loy en kijk naar alles naar haar, zelfs naar THE SQUALL.

text_en:
No one is going to mistake THE SQUALL for a good movie, but it sure is a memorable one. Once you've taken in Myrna Loy's performance as Nubi the hot-blooded gypsy girl you're not likely to forget the experience. When this film was made the exotically beautiful Miss Loy was still being cast as foreign vixens, often Asian and usually sinister. She's certainly an eyeful here. It appears that her skin was darkened and her hair was curled. In most scenes she's barefoot and wearing little more than a skirt and a loose-fitting peasant blouse, while in one scene she wears nothing but a patterned towel. I suppose I'm focusing on Miss Loy's appearance because she is by far the best if not the only reason to tune in to this creaky antique and to keep watching. You sure won't be attracted by the dialogue, which is hopeless. In one typical passage, Nubi gazes out the window at the departing caravan and waxes poetic: "Always the gypsies, they sing. Weird and sad. When the big sun have breath of fire that burn, and when the pale moon look from behind cloud and breathe air cold as death, they sing." Poetic, or what? Lovers of purple prose will have a field day. I can't help but wonder, though, if in her later years Miss Loy preferred not to recall her involvement with this project.

Like so many early talkies this one was an adaptation of a recent Broadway success. The stage version opened at the 48th Street Theatre in November of 1926 and ran for over a year. The play provoked a famous episode involving the humorist and theater critic Robert Benchley, who was known to have an aversion to characters who spoke in thick dialect or pidgin English. According to a much-repeated anecdote Mr. Benchley squirmed uncomfortably through the opening portion of this show. The Spanish village setting (moved to a village in Hungary for the movie, for some reason) gave the actors leeway to practice their accents with varying degrees of success, but Benchley's patience reached its limit when, during a family dinner sequence, a door burst open and an actress dressed as a gypsy girl dashed into the room shouting "Help! Help! He keel me!" She then threw herself at the feet of the mistress of the household and exclaimed "Me Nubi! Me good girl! Me stay here!" At that point Mr. Benchley rose and announced to his companion: "Me Bobby. Me bad boy. Me go now," and left the theater.

The film version offers numerous examples of unintended humor but never comes close to Benchley's level of wit. The melodramatic plot concerns the Lajos family: father Josef, mother Maria, and son Paul, a student at the nearby college. We would consider this prosperous family "upper-middle class" as they are landowners with servants and all the comforts of life, but their comfortable existence is abruptly thrown into turmoil when a gypsy caravan arrives in the village and their home is invaded by, yes, Nubi the nubile gypsy girl. She arrives at their door during the storm of the title-- symbolizing stormy emotions, I daresay. The girl is fleeing an abusive relationship and begs for sanctuary. After considering the matter the Lajos family agrees to hide her from her angry lover, who shows up shortly afterward but is turned away. Nubi becomes a servant in the household. Kindness motivates the family's decision to take her in, but soon enough that conniving little good-for-nothing Nubi has paid them back by seducing every able-bodied male in the vicinity, starting with the Lajos' servant Peter, then working her way up to son Paul. Nubi breaks up Paul's relationship with his fiancé Irma (played by Loretta Young, still a teenager), causes him to flunk out of school, and then prompts him to buy her jewelry by stealing the savings of the family's maid Lena (ZaSu Pitts). Lena, for her part, is still mourning the loss of her own fiancé Peter, seduced and tossed aside by Nubi when she turned her attentions to Paul. Ultimately Nubi sets her sights on the pater familias Josef, and I suppose if the running time had been longer she also would've gone after Uncle Dani, Maria, the village priest and God knows who else.

I guess it goes without saying that a scenario like this one easily lends itself to parody, but during its first half THE SQUALL nonetheless exerts the undeniable fascination of a daytime soap: we watch, hypnotized, as the Bad Girl works her spell on the men-folk and wreaks havoc like an irresistible force of nature (almost like-- a storm! Ah-haa, another metaphor!). But as the plot machinations grind on the campy fun fades. During the later scenes Nubi is de-emphasized and the focus switches to the dysfunctional dynamics of the Lajos family, and after awhile these people get to be a real drag. The son in particular behaves like an absolute heel, yet the parents never acknowledge this or face up to their own shortcomings; everything, we're told, is the fault of Nubi, that no-good tramp.

The men of the cast are dull. Aside from Miss Loy the only actress who can handle performing in talkies is ZaSu Pitts, terrific as usual. The mother of the Lajos household is played by Alice Joyce, a longtime silent star who was out of her element with speaking roles, and who retired soon after this. Loretta Young's fresh prettiness provides a nice contrast to Nubi's dusky allure, but her line readings are so awkward it's kind of endearing. No, there's only one reason to watch this flick, and that's Nubi herself. I can't think of another actress who could've played this silly role and managed to come off half as well. I'm not an objective observer, however. I have a desperate crush on Myrna Loy and will watch her in anything, even THE SQUALL.


text:
Sommige van de eerste films bleven bestaan en werden klassiekers. 'The Squall' uit 1929 is inderdaad een klassieker, maar niet op de manier zoals het bedoeld was. Tegenwoordig is het melodramatisch in verhaal en acteerwerk, en het lijkt bespottelijk, vooral de rol van Myrna Loy als Nubi, een verleidelijke zigeunerin. Stel je voor dat Nora Charles een jong stel uit elkaar haalt en een jongeman dwingt om te stelen. Schandalig! Maar, zoals veel mensen weten, toen Loy voor het eerst naar Hollywood kwam, speelde ze heel wat van die exotische verleidstersrollen.
'The Squall' De voornoemde zigeunerin, die in de film nu in Hongarije is (in het toneelstuk Spanje) rent weg van haar wrede meester en nodigt zichzelf uit in het huis van de familie Lajos (Richard Tucker en Alice Joyce), in feite door aan de deur te verschijnen. Een voor een verleidt Nubi de mannen van de familie en de boerderij met haar pidgin-Engels ('Nubi niet slecht! Nubi doe niets verkeerd!') en zinspeelt op mooie cadeaus. De zoon van de familie, Paul (Carroll Nye) is verloofd met de mooie Irma (Loretta Young) en kan niet wachten om met haar te trouwen. Hij verliest zijn belangstelling als hij Nubi ontmoet.
<0x3E> Met uitzondering van de lieftallige Alice Joyce, Zasu Pitts als een vrouw die in het huis woont en de verbluffend mooie Loretta Young, is het acteerwerk allemaal even afschuwelijk. Loy zit opgescheept met de kenmerken van haar karakter <0xE2><0x80><0x93> slecht Engels, gejammer en hysterie. Met haar donkere make-up, boerenkledij en krullende haar is ze niet alleen mooi, maar komt ze ook regelrecht uit de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> tamelijk modern, hoewel Richard Tucker met de rug van zijn hand tegen zijn voorhoofd wrijft om ons eraan te herinneren dat we net uit het niets zijn opgedoken.
<0x3E> Robert Osborne van tcm merkte op dat deze film een van zijn geheime genoegens is. Hoewel hij verrukkelijk is, is hij niet verrukkelijk genoeg om hem nog een keer te bekijken. 'Het is gewoon slecht <0xE2><0x80><0x93> maar een geweldig voorbeeld van hoe ver we zijn gekomen en, als iemand Myrna Loys gevoel voor humor niet had opgepikt, hoe beperkt haar fantastische carrière had kunnen zijn.

text_en:
Some of the early talkies survived to become classics. 1929's "The Squall" is a classic all right, but not in the way it was intended. Melodramatic in story and acting, today it seems ludicrous, particularly the casting of Myrna Loy as Nubi, a seductive gypsy. Imagine Nora Charles breaking up a young couple and driving a young man to steal. Outrageous! However, as many people know, when Loy first came to Hollywood, she did quite a few of these exotic seductress roles.

Based on a play, "The Squall" concerns the aforementioned Gypsy who in the film is now in Hungary (Spain in the play) running away from her cruel master and inviting herself into the home of the Lajos family (Richard Tucker and Alice Joyce), basically by appearing at the door. One by one, Nubi seduces the men of the family and the farm talking her pidgin English ("Nubi not bad! Nubi do nothing wrong!") and dropping hints about nice presents. The son in the family, Paul (Carroll Nye) is engaged to the beautiful Irma (Loretta Young) and can't wait to marry her. He loses interest when he meets Nubi.

With the exception of the lovely Alice Joyce, Zasu Pitts as a woman who lives in the household and the stunningly beautiful Loretta Young, the acting is uniformly awful. Loy is stuck with the hallmarks of her character - bad English, whining and hysteria. With her darkened makeup, peasant getup and curly hair, she is not only beautiful but right out of the 1980s - quite modern, though Richard Tucker's putting the back of his hand on his forehead reminds us we're just emerging from the silents.

Robert Osborne on TCM commented that this film is one of his secret pleasures. While it is deliciously bad, it's not deliciously bad enough to sit through again. It's just bad - but a great example of how far we've come and, had someone not picked up on Myrna Loy's sense of humor, how limited her wonderful career might have been.


text: In een gelukkig gezin komt het zigeunermeisje, gespeeld door Myrna Loy. Het is moeilijk te geloven dat dit Loy is, met haar verbazingwekkend wilde haar en haar stem die heel hoog en vreemd klinkt. Ze lijkt in de verste verte niet op het verfijnde en grappige personage Nora Charles, die ze speelde in de Thin Man-films. In plaats daarvan gedraagt ze zich zo overdreven dat je bijna zou verwachten dat ze in een film van Ed Wood speelde. Wat een enorm verschil maakten een paar jaar in de kwaliteitsfilms die ze maakte, en ook haar acteertalent! Behalve dat het een verschrikkelijk domme rol is, is de film ook niet interessant of opwindend <0xE2><0x80><0x93> alleen maar heel, heel theatraal en stom. Het enige goede eraan is het Vitaphone-geluidssysteem, dat de geluidskwaliteit van deze klerefilm ongeveer tot het beste maakt dat ik in 1929 heb gehoord. Het was zelfs nog beter dan de meeste films uit 1930, dus de geluidstechnicus heeft in elk geval iets om trots op te zijn <0xE2><0x80><0x93> alle andere, vergeet het maar.<br />Dit is een film die zelfs door de presentator van Turner Classic Movies als een'schuldig pleziertje' werd aangeduid, omdat de film zo slecht is! En nu ik hem heb gezien, ben ik het daar niet mee eens... een beetje. De film is gewoon slecht.

text_en:
Into a happy household comes the gypsy girl, played by Myrna Loy. With her amazingly wild hair and voice that sounds very high-pitched and weird, it's hard to believe this is Loy!! She bears no similarity whatsoever to the refined and funny character Nora Charles who she played in the Thin Man movies. Instead, she overacts so badly that you'd almost expect her to be in an Ed Wood movie. What a huge difference a few years made in the quality films she got as well as her acting ability!! On top of the horrendously silly character, the film also fails because it just isn't interesting or exciting--just very, very stagy and stupid. The only thing good about it is the Vitaphone sound system--making the sound quality of this turkey about the best I have heard from 1929. Heck, it was even better than most 1930 films, so the sound technician at least has something to be proud of--all others, forget it.

This is a movie that even the host of Turner Classic Movies referred to as a "guilty pleasure" because the movie is so bad! And, after having seen it I disagree...slightly. The movie is simply bad.


text:
Ik hou van veel Myrna Loy-films. Deze film is gemaakt voordat haar karakter-acteur-persoonlijkheid werd ontwikkeld. Het zou een aardige korte film zijn, maar hij lijkt eindeloos door te gaan in zijn volledige vorm.
Myrna Loy schijnt te weten wat ze met haar acteerwerk moet doen en doet haar werk goed. Dat is zo'n beetje alles wat je over haar kunt zeggen.
Haar zigeunerpersonage is slecht en de film heeft veel gebreken, zoals de juweliersscène.
Deze film zal waarschijnlijk interessant zijn voor Myrna Loy-fans, maar zelfs als zodanig is het een beetje een teleurstelling.

text_en:
I like a lot of Myrna Loy movies. This film was produced before her character actor personality was developed. It would be an okay short film but seems to go on forever in it's complete form.

Myrna Loy it seems is told what to do with her acting and does the job. That is about all you can say about her.

Her gypsy character is shoddy and the film has many flaws, such as the jewelry shop scene.

This film will probably be interesting to Myrna Loy fans but even as such is something of a disappointment.


text:
Na de opkomst van de slasherfilm duurde het niet lang of de categorie werd vervloekt door de voortdurende middelmatigheid. Al in 1983 had het genre al moeite om meer dan drie fatsoenlijke films per jaar uit te brengen, en in 1988 was de slasher- en slasherfilm zo'n beetje de topper van de horrorfilms geworden. Tegen die tijd waren de grote studio's zich er allemaal van bewust dat het herhalen van de oude formule niet langer een lucratieve richting was, zodat onafhankelijke en meestal onervaren filmmakers de erfenis die John Carpenter had gecreëerd moesten voortzetten. Hoewel er in 1988 nog steeds een indrukwekkend aantal auto's op de markt kwam, waren de meeste zwak geproduceerd en als geheel volstrekt onaantrekkelijk. Dat betekende dat er een paar juweeltjes tussen het puin lagen. Scott Spiegels Intruder in zijn onversneden vorm was een grandioze klassieker, terwijl Evil Dead Trap bewees dat de cyclus nog niet helemaal uit de mode was. William Lustigs Maniak in het Echt had genoeg succes om een franchise te lanceren en twee jaar later bleken Dead Girls en Mirage de laatste bekoorlijke levensadem in de kwijnende categorie. Het was de voortdurende vertoning van flauwekul als _Berserker_, _Blood Lake_ en _Rush Week_ die de slasherfilm acht jaar lang in de vergetelheid deed raken. Uiteindelijk was er de grote, gebudgetteerde flamboyante vertoning van _Wes Craven's Scream_ voor nodig om de noodzakelijke reanimatie te bewerkstelligen. Omdat ik nog nooit iets over Demon Warrior had gehoord voordat ik er onverwacht op stuitte, nam ik onmiddellijk aan dat het deel uitmaakte van de laag-bij-de-grondse troep die leidde tot de ondergang van de slasherfase. Maar met dat gezegd hebbende, kan de film bogen op een intrigerend uitgangspunt dat gerieflijk naast Scalps en _Camping Del Terrore_ ligt, als een welkome aanvulling op de door de indianen beïnvloede catalogus.
Een vrachtwagen stopt op een bosweg en stapt uit met twee lachwekkend gedramatiseerde rednecks. De hillbilly-houthakkers zijn maar tien seconden op het scherm te zien en dan worden ze vermoord door een ongeziene dreiging. Vervolgens ontmoeten we een groep van vijf jonge volwassenen die naar dezelfde locatie gaan om een schietoefening te doen met een paar van de plaatselijke wilde dieren. Het gebied is eigendom van Neil Willard en is door drie generaties van zijn familie doorgegeven. Zijn grootvader heeft het land gestolen van een indiaanse medicijnman, van wie het gerucht ging dat hij een vloek over het gebied had uitgesproken. Volgens de legende sluipt om de tien jaar een Duivelskrijger met een extreme haat jegens de mensheid door het bos om wraak te nemen op degenen die hij verantwoordelijk acht voor de plundering van het stamhuis. Het zou niet erg leuk zijn als die mythen een leugen waren, zo regelmatig als het uurwerk van een maniakale moordenaar die opduikt met een bloeddorstige inslag. Zullen de kinderen in staat zijn deze fantoommoordenaar tegen te houden?
Demon Warrior kan het best worden omschreven als een grotere (maar nog steeds schandalig goedkope) herverfilming van Fred Olen Ray's Scalps. De boemannen uit beide films zijn vrijwel identiek en de regisseur gooit er zelfs een scalperingssequentie tegenaan om mijn vermoedens te bevestigen. Het begint veelbelovend met een wat frisse Vrijdag de 13e-achtige eerstepersoons cinematografie en een paar schokkerige scènes die met finesse zijn samengesteld door regisseur Frank Patterson. Thomas Callaway heeft goed werk geleverd met de foto's en de tribaldrum-songs vormen een verfrissende afwisseling met de meer traditionele synthesizer-onzin uit de jaren tachtig. Spannende scènes worden afgewisseld met een paar geloofwaardige verfraaiingen van de regisseur en er zijn zelfs een paar pogingen tot humor. De moordenaar zag er met succes eng uit in zijn demonenkostuum en de toevoeging van pijl en boog als het voornaamste moordwapen was een handige ingreep van de regisseur.
De beruchte slasher van Fred Olen Ray stond bekend om zijn grimmige en ongelooflijk verontrustende sfeer. Jammer genoeg komt Demon Warrior, ondanks het feit dat hij wordt geproduceerd op twee keer het budget, nooit in de buurt van de film die hij zo wanhopig najaagt. Volgens de geruchten was het merendeel van de acteurs geronseld door de Baylor Universiteit van Texas en niet eens betaald voor hun deelname aan de film, dus het spreekt vanzelf dat het drama op passende wijze abominabel is. Ik genoot vooral van de hilarische John Langione als een 'Italiaanse' indiaan (vraag niet hoe) die ongeveer evenveel emotie uitstraalt als de bomen in het bos om hem heen. Warrior begon met een paar geloofwaardige glimpen van panache van de regisseur, die me in feite deden geloven dat dit een welkome deelname aan de index van bruut geweld zou kunnen zijn. Helaas veranderde de giftige cocktail van gruwelijk acteerwerk en een einde dat rechtstreeks uit een achterbuurt was geplukt het oorspronkelijke plan dat ik voor de ranglijst in gedachten had ernstig. Het is jammer dat de dramatiek zo van de bodem van de toneeltrog werd geschraapt, want af en toe vertoonde _De Duivelskunstenaar_ flitsen van mogelijkheden.
Al met al is Pattersons film een mengeling van ideeën waarvan sommige goed waren, maar de meeste waren verbijsterend middelmatig. Omdat deze film werd uitgebracht in een tijd dat het slasher-genre was afgezwakt om de scharenblije censuur te ontlopen, is er eigenlijk geen bloed dat de moeite van het vermelden waard is. Zelfs de scalperingssequentie is betrekkelijk tam vergeleken met de grafische voorstelling van Olen Ray. _De Duivelskunstenaar_ heeft af en toe een moment van geloofwaardigheid, maar niet vaak genoeg om een aankoop te rechtvaardigen.

text_en:
It didn't take too long after Halloween had kicked off the slasher boom for the category to be cursed by continuous mediocrity. As early as 1983 the genre was already struggling to release more than three decent offerings per year and by '88 the stalk and slash flick had become pretty much the whipping boy of horror cinema. By that time major studios were all aware that repeating the tired formula was no longer a lucrative direction, which left it up to independent and mostly inexperienced filmmakers to continue the legacy that John Carpenter had created. Although there was still an impressive number of features hitting shelves in 88, most of them were weakly produced and taken as a whole they were eminently unappealing. With that said there were a couple of gems amongst the rubble. Scott Spiegel's Intruder in its uncut form was a superb gross out classic, whilst Evil Dead Trap proved that the cycle had not yet completely run out of style and panache. William Lustig's Maniac Cop was successful enough to launch a franchise and two years later Dead Girls and Mirage proved to be the last beguiling breaths of life in the ailing category.

It was the continual release of schlock like Berserker, Blood Lake and Rush Week that cursed the slasher movie to eight years of obscurity. It finally took the big budgeted flamboyance of Wes Craven's Scream to provide the necessary resuscitation. Having not heard anything about Demon Warrior before I came across it unexpectedly, I instantly assumed that it was part of the low brow trash that led to the downfall of the slasher phase. But with that said the movie boasts an intriguing premise that sits comfortably beside Scalps and Camping Del Terrore as another welcome addition to the Native-American influenced catalogue.

A truck pulls up on a woodland road and out step two laughably dramatised rednecks. The hillbilly lumberjacks are only on screen for around for ten seconds and then they are murdered by an unseen menace. Next we meet a troupe of five young adults that are heading to the same location for a spot of shotgun-target-practice on some of the local wildlife. The area is owned by Neil Willard and has been passed down through three generations of his family. His Grandfather stole the land from an Indian medicine man that was rumoured to have left a curse on the property. According to legend, every ten years a Demon Warrior with an extreme hatred for mankind stalks the forest reaping revenge on those he deems responsible for the pilfering of the tribe's home. It wouldn't be much fun if those myths were a falsehood, so regular as clockwork a maniacal assassin turns up with a taste for blood. Will the kids be able to stop this phantom killer?

Demon Warrior is best described as a bigger budgeted (but still woefully cheap) re-imaging of Fred Olen Ray's Scalps. The bogeymen from both films are virtually identical and the director even throws in a scalping sequence to confirm my suspicions. Things start promisingly with some crisp Friday the 13th-style first-person cinematography and a couple of shock-jolts that were composed with finesse by director Frank Patterson. Thomas Callaway did a good job with the photography and the tribal-drum score makes a refreshing change from the more traditional late-eighties synthesizer rubbish. Flourishes of suspense are juxtaposed with a couple of credible directorial embellishments and there are even a few attempts at humour. The killer looked successfully creepy in demon attire and the inclusion of a bow and arrow as the main murder weapon was a deft touch from the director.

Fred Olen Ray's notorious slasher was notable for its stark and credibly unsettling atmosphere. Unfortunately despite being produced on twice the budget, Demon Warrior never comes close to the film that it so desperately emulates. Rumor has it that the majority of the actors were drafted from the Texas Baylor University and were not even paid for their inclusion in the feature, so of course it goes without saying that the dramatics are appropriately abysmal. I especially enjoyed the hilarious John Langione  an 'Italian' Native American (don't ask) that portrays about as much emotion as the trees in the forest that surrounded him. Warrior started with some credible glimpses of panache from the director that actually led me to believe that this could be a welcome inclusion to the slasher index. Unfortunately, the poisonous cocktail of heinous acting and an ending plucked directly from stupidsville seriously changed the initial plan I had in mind for a rating. It's a shame that the dramatics were so scraped from the bottom of the thespian barrel, because at times Demon Warrior showed flashes of potential.

All in all, Patterson's movie is a mixed bag of ideas  some of them were good, but mostly they were staggeringly mediocre. Because this was released at a time when the slasher genre had been watered down to avoid the scissor happy censors, there's really no gore worth mentioning. Even the scalping sequence is relatively tame compared to Olen Ray's graphic depiction. Demon Warrior has the odd moment of credibility, but not often enough to warrant a purchase. Not as bad as the aforementioned Berserker, Blood Lake et al, but not really THAT good either..


text: Toen ik een jaar of 13 was, had ik het geluk deze film te vinden. Hij maakte deel uit van een eindeloze Deense serie van echt kleffe troep. Maar dit was de klefste die ik ooit bezeten heb <0xE2><0x80><0x93> maar ik denk dat ik hem verkocht heb, jammer dan. Nou ja, wat moet je schrijven... Beter dan 'Manos: de handen van het lot' en erger dan 'Critters 4'. Maar het is beslist anderhalf uur waard sinds dit gemaakt werd door mensen die het wilden maken. De acteerprestaties zijn niet zo vreselijk vergeleken met andere rotzooi uit de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk mag ik die ouwe wel, ook al zag hij er in mijn ogen net zo Indiaas uit. Maar je kunt niet alles hebben... Doe jezelf een lol en zoek dit op.

text_en: When I was 13 or so I was lucky enough to find this film. It was part of an endless Danish series of really cheesy stuff. This however was the cheesiest I ever owned - but I guess I sold it, too bad. Well what to write... Better than "Manos: the hands of fate" and worse than "Critters 4". But it's definitely worth an hour and a half since this was made by people who wanted to make it. The acting isn't that terrible compared to several other eighties trash - in fact I kind of like the old man even though he did'NWT look that Indian to me. But I guess you can't have everything... Do yourselves a favour and look this up...


text: Een van de plezierigste verrassingen van deze vroege driekleurige Technicolor-aflevering was dat een van de balletdanseressen die hier verscheen Maria Gambarelli heette! Ik vroeg me half af of Blake Edwards het personage dat door Elke Sommer in _A Shot in the Dark_ werd gespeeld naar deze nu vergeten artieste noemde (hoewel de achternaam van de Sommer-figuur eigenlijk Gambrelli was). Ik keek dit vooral op YouTube om een vroege Judy Garland te zien terwijl we haar en profil zagen terwijl ze met haar twee oudere zussen _La Cucaracha_ zong. Dat was voor mij het hoogtepunt dat een paar dansen (zoals die van mevrouw Gambarelli) liet zien die leuk waren en een slappe komedie tussen Andy Devine en een geweldige stierenvechter (ja, inderdaad! ) en Buster Keaton als stierenhouder die er een levert die duidelijk een man in dierenkostuum is. Het enige grappige aan die twee is dat ze tijdens het droevige deel van 'La Cucaracha' huilen en dat Buster hun een zakdoek 'geeft om te 'bull'en. Ook was het lamlendig om Ted Healy te zien zonder zijn knechtjes die een opdonder moeten afhandelen die Healy steeds voor andere filmsterren aanziet. (Healy zelf wist niet dat Zeppo bij de Marx Brothers was weggegaan omdat hij 'Four' tussen 'The' en 'Marx' zet!) Over een Marx gesproken, het was interessant om Harpo zonder pruik te zien hoewel hij een Het was ook interessant om in het begin Ida Lupino tussen de cowgirls te zien, hoewel ik Toby Wing ook herkende van haar rol in _Murder at the Vanities_ van vorig jaar (tenminste, toen presentator Pete Smith haar identificeerde). O, en Smith zelf was niet grappig met zijn gevatte verhaal. Andere beroemde sterren die je al dan niet herkent, hebben ook cameo's en het zijn ook niet allemaal M-G-M-contractspelers! Dus na dit alles is _La fiesta de Santa Barbara_ het bekijken waard voor iedereen die nieuwsgierig is naar Judy Garlands eerste filmoptredens of het vroege gebruik van 3-film Technicolor.

text_en: One of the most pleasant surprises of this early 3-strip Technicolor short was that a ballet dancer that appears here was named Maria Gambarelli! I half wondered if Blake Edwards was naming the character played by Elke Sommer in A Shot in the Dark after this now-forgotten performer (though the spelling of the Sommer character's surname was actually Gambrelli). I watched this on YouTube mainly to see an early Judy Garland appearance as we watch her in profile with her two older sisters singing "La Cucaracha". That was the highlight for me which otherwise showed some dances (like that of Ms. Gambarelli) that were enjoyable and some lame comedy between Andy Devine as a great bull-fighter (yeah, right!) and Buster Keaton as a bull owner who provides one that is obviously a man in animal costume. Only funny part of those two is when they cry-with Buster providing handkerchief to "bull"-during the sad part of "La Cucaracha". Also lame was seeing Ted Healy without his stooges dealing with a crasher who keeps mistaking Healy for other movie stars. (Healy himself didn't know Zeppo had left The Marx Brothers since he puts "Four" between "The" and "Marx"!) Speaking of a Marx, it was interesting seeing Harpo without his wig though he is wearing a hat to hide his bald head. Also interesting was seeing Ida Lupino among the cowgirls in the beginning though I also recognized Toby Wing from her part in Murder at the Vanities last year (at least when announcer Pete Smith identified her). Oh, and Smith himself wasn't funny with his wise-guy narration. Other famous stars you may or may not recognize are also in cameos and not all are M-G-M contract players either! So with all that said, La fiesta de Santa Barbara is worth a look for anyone curious about Judy Garland's early film appearances or the early use of 3-strip Technicolor.


text: 'Goed. Een undercoveragent uit de hoofdstad van de staat wordt naar een klein district gestuurd waar overal illegale drank wordt verhandeld. Hij wordt uiteindelijk van de weg gedrukt door een stel boerenkinkels uit de buurt die geen idee hebben dat hij een undercoveragent is (en dus rijden ze gewoon weg, even gelukzalig stom als altijd). Algauw wordt er voor hem gezorgd door een vrouw en haar drie dochters, die allemaal laag uitgesneden topjes en korte broeken dragen ( _love v_ de jaren zeventig). Hij wordt verliefd op een van de meisjes, maar in de tussentijd moet hij er nog steeds achter zien te komen wie alle illegale drank verhandelt en met die informatie naar alle plaatselijke bars en restaurants rijden. Hij heeft ook te maken met een dikke sheriff en zijn incompetente hulpsheriff die denken dat hij de kroegbaas is omdat hij nieuw is in de stad.<br />Het leven in een klein stadje in Amerika, in de stijl van de jaren zeventig.

text_en:
'Nuff said. An undercover cop from the state capital is sent to a small county where moonshine running is rampant. He ends up getting run off the road by some local hicks who have no idea he's an undercover cop (so they just drive away as blissfully dopey as ever). He is soon being taken care of by a woman and her three daughters who all wear low-cut tops and short shorts (gotta luv the '70s). He falls in love with one of the girls but in the meantime he still has to find out who's making all the moonshine and driving it to all the local bars and restaurants. He also has to contend with a fat sheriff and his incompetent deputy who think he's the moonshiner 'cause he's new in town.

Life in small town America, 70s style. YEE HAAAAAAAAAAA.


text: Door de titel van de film klinkt het als porno, maar het is niet eens een sekskomedie. Hot Summer in Barefoot County gaat over een ambtenaar die vanuit een zuidelijke staat naar een klein stadje wordt gestuurd om drankstokers op te sporen en te arresteren. De drank komt echter van de boerderij van een oude vrouw met drie mooie dochters. Bijna iedereen kan wel raden wat er daarna gebeurt, maar vreemd genoeg is de film erg tam. Hij komt niet eens in aanmerking voor een PG-rating. Bovendien is het lage budget in zo'n beetje elke film duidelijk te zien en het acteerwerk is zóóó amateuristisch. Deze film was waarschijnlijk bedoeld voor de drive-inbioscoopbezoekers, maar het is onwaarschijnlijk dat ze er tevreden mee waren, zelfs in 1974.

text_en: The film's title makes it sound like a porno but it's not even a sex comedy. Instead, Hot Summer in Barefoot County is about an official sent from a southern state to a small town to locate and arrest moonshiners. The moonshine though is coming from the farm of an old woman with three beautiful daughters. Almost anyone can guess what happens next but oddly, the film is very tame. It hardly even qualifies for a PG rating. What's more, the low budget is obvious in pretty much every shot and the acting is sooooo amateurish. This film was probably intended for the drive-in crowd but it's unlikely that it satisfied them, even in 1974.


text: Mijn broer werkte in een bioscoop toen ik die film zag; ik zag hem voor niks en ging toch naar buiten. Ik heb in mijn leven veel films gezien, maar dit was de ergste. Als mensen me vragen wat de ergste film is die ik ooit heb gezien, noem ik die film in minder dan een seconde. Deze film is slecht omdat hij van het ene slappe plot naar het volgende gaat, hij moedigt stereotypen over zwarten aan die misselijkmakend zijn en de stroom is verschrikkelijk. Als je wilt zien hoe je kinderen tegelijkertijd aan het huilen en overgeven kunt maken, moet je deze film bestuderen. Oké, deze film is niet goed'slecht' maar verschrikkelijk slecht. Als je net als ik een van die mensen bent die voor de lol naar afschuwelijke films kijken, zul je deze korte film niet eens doorkomen. Alsjeblieft, vernietig in godsnaam alle kopieën van deze film.

text_en: My brother was working at a movie theater when I saw this movie; I saw it for free and still walked out. I have seen a lot of movies in my time but this was the worst. When people ask me what the worst movie I have ever seen was I mention this movie in less than one second. This movie is bad because it goes from one lame plot set-up to the next, it encourages stereotypes about blacks that are sickening and the flow is awful. If you want to see how to make children cry and vomit at the same time then study this movie. Okay, this movie is not good "bad" but terrible bad. If you are like one of those people that watch horrible movies for fun, like me, you will not even be able to make it through this very short film. Please for the love of God destroy all copies of this movie.


text: Deze film had moeten eindigen zodra de grap over Bébé's Kids in de openingsscène wordt verteld. Ik vond Robin Harris en het grootste deel van zijn komedie leuk, maar de echt grappige scènes waren niet bedoeld als iets wat het hele gezin kon zien. Zoiets als het nemen van de pointe van een grap van Jerry Seinfeld en proberen de grap zo lang mogelijk uit te persen om er een film van te maken. Deze film moest uit eigenbelang zijn, want ik kan niemand vinden die de decors of de capriolen bekend voorkwam. Het grappigste aan deze film is het lef van de schrijvers en producenten om hem te laten doorgaan voor iets waardevols. 1/10 sterren omdat er geen halve ster is.

text_en: This movie should have ended as soon as the joke about Bebe's Kids is told in the opening. I liked Robin Harris and most of his comedy but the really funny routines were not meant to be something the whole family could go see. Liken it to taking the point of one of Jerry Seinfeld's jokes and attempting to squeeze the joke for as long as you can in order to turn it into a movie. This movie had to be self-serving because I can not find anyone who found the settings or antics familiar. Whats most funny about this movie is the gumption of the writers and producers to pass it off as something of value. 1/10 stars because there is no half star.


text:
De Amerikaanse tv-zender AZN heeft de rechten van deze film gekocht en het netwerk vertoont hem onder de Engelse titel THE PICKPOCKET.
De film THE PICKPOCKET maakt in 1997 een verbazingwekkende hoeveelheid onplezierige amateurfilmpjes. De film is een langdradige serie van saaie rondzwervingen van een oninteressante, verwarde man. Deze hoofdrolspeelster, Xiao Wu, loopt niet zomaar doelloos rond. De kijkers zullen helaas al snel beseffen dat Xiao Wu een ongeëvenaard talent heeft om op te zoeken, en ze zullen in hun slaapgebied blijven bij de meest irritante geluiden die je in China kunt horen. Kletterende lege blikken emmers die met een stok worden geslagen <0xE2><0x80><0x93> hij is er. Elke oude motor in China die knarst van de pijn <0xE2><0x80><0x93> hij is er. Ja, je raadt het al, hij is er! Volgens THE PICKPOCKET is China de meest irritante, onplezierig klinkende plek op aarde.
Het enige wat erger is dan het geluid van THE PICKPOCKET is de fotografie. De camera beeft, beeft en beeft nog een paar keer. Ten slotte staat de camera stil, maar dan valt hij op de knieën van de acteur en blijft daar liggen tot iemand in de crew zich realiseert dat hij een fout heeft gemaakt en weer met de camera begint te schudden. Het grootste deel van de bibberige film is ingelijst in verre, lange, lange, lange opnamen. De paar keer dat de camera iets dichterbij komt, vindt er nooit iets boeiends plaats om de kijker in verband te brengen met wat er gebeurt.
De foto's zijn troebel, vervaagd en vaak wazig. Het gebruik van kleur is <0xE2><0x80><0x93> nou ja, er is geen teken van intelligentie die het gebruik van kleur regelt. Bijna elke opname wordt 20 keer te lang vastgehouden. Er zijn maar weinig films die zo pijnlijk zijn om naar te kijken. Deze film is pijnlijk om te zien en pijnlijk om te horen. En dan eindigt hij gewoon.
John Woo-fans zouden het misschien wel leuk vinden om een deel van de soundtrack te horen van DIE XUE SHUANG XIONG (DE MOORDENAAR), als de hoofdrolspeler minutenlang voor een videotheek rondhangt. Hoe dan ook, wees gewaarschuwd <0xE2><0x80><0x93> DE PICKPOCKET steelt je plezier.

text_en:
USA's AZN TV purchased the rights to this film and the network is showing it using the English title THE PICKPOCKET.

1997's THE PICKPOCKET takes amateur home-movie style movie making to amazing levels of unpleasantness. The movie depicts a long-winded series of boring wanderings of an uninteresting, confused guy. This lead character, Xiao Wu, does not simply walk about aimlessly. Viewers will unfortunately soon realize that Xiao Wu has an unsurpassed talent to seek out, and remain dormant near the most obnoxious noises to be found in China. Clanging empty tin buckets being beaten with a stick -- he is there. Every old motor in China clunking in agony -- he is there. A crying baby? Yes, you guessed it, he is there! According to THE PICKPOCKET, China is the most irritating unpleasant sounding place on planet Earth.

The only element worse than the sound of THE PICKPOCKET is the photography. The camera shakes, shakes and shakes some more. Finally, the camera stills, but then it falls to the actor's knees and just stays there until someone in the crew realizes the mistake and begins to shake the camera again. Most of the shaky film is framed in distant, long, long, long shots. The few times when the camera gets somewhat close, nothing compelling ever takes place to connect the viewer with what is happening.

The photography is murky, faded and often blurry. The use of color is -- well, there is no sign of intelligence controlling the use of color. Most every shot is held 20 times too long. Few movies are so painful to sit through. This film is painful to watch, and painful to hear. And then it simply ends.

John Woo fans might enjoy being able to hear part of the soundtrack to DIE XUE SHUANG XIONG (THE KILLER) as the lead character is hanging outside of a video store for many minutes. Anyway, be warned -- THE PICKPOCKET will steal away your good time.


text:
Dit is een geval van te ver gaan in een sprookje. Het Betoverde Huisje brengt Dorothy McGuire ten tonele als een 'afschuwelijke lelijke' oude vrijster en Robert Young als een misvormde piloot. Om een lang verhaal kort te maken: Scarface trouwt met een oude vrijster, waarna hun liefde hen op miraculeuze wijze (licht, cosmetica en het verwijderen van neplittekens) transformeert tot mooie mensen - een magische verandering die ze toeschrijven aan de betovering van het wonen in een huisje aan zee dat al generaties lang de verblijfplaats is van bruidsparen.
Als het verhaal hier ophield, prima; het zou een fabel zijn met een spreekwoordelijke boodschap: schoonheid ligt in het oog van de aanschouwer. Scarface begroet zijn publiek, het is een pijnlijke schok voor hen dat ze nog steeds alledaags zijn. Zie je, ze lijken alleen maar mooi op elkaar na een situatie waar het publiek goed op is voorbereid omdat alle bijfiguren hebben gepredikt dat onaantrekkelijke mensen echt hun verwachtingen moeten laten zakken en andere manieren moeten vinden om gelukkig te zijn. Je weet wel. Een hobby nemen. Een oude vrijster doet houtbewerking, bijvoorbeeld. Scarface overweegt drijfhout te gaan verzamelen.
De oorspronkelijke toneelschrijver (Arthur Wing Pinero) en de filmmakers hebben geen enkel vertrouwen in de menselijke natuur. Hun boodschap is: je bent lelijk of mooi, en geen enkel mooi iemand zou ooit van een lelijk iemand houden. Erger nog, lelijke mensen moeten zich kennelijk hun geliefde als mooi voorstellen. De werkelijkheid voldoet gewoon niet.
Je vraagt je af wat Elaine Mason elke dag zag als ze naar haar man Stephen Hawking keek.

text_en:
This is a case of taking a fairy tale too far. The Enchanted Cottage delivers Dorothy McGuire as a "terrible ugly" spinster and Robert Young as a disfigured pilot. Long story short: Scarface marries Spinster, after which their love transforms them, miraculously (lighting, cosmetics and the removal of fake scars), into beautiful peoplea magical change that they attribute to the enchantment of living in a seaside cottage that has been the abode of generations of honeymooners.

If the story stopped there, fine; it would be a fable with a proverbial message: beauty is in the eye of the beholder. But it lurches ahead, reaching for reality. When Mr. and Mrs. Scarface greet their public, it comes as a painful shock to them that they're still homely. You see, they only appear beautiful to each other a situation which the audience is well prepared for because all the secondary characters have been sermonizing that ill-favored people really need to lower their expectations, and find other ways to be happy. You know. Take up hobbies. Spinster does woodcuts, for instance. Scarface considers collecting driftwood.

The original playwright (Arthur Wing Pinero) and the filmmakers have zero faith in human nature. Their message is: You're either ugly or pretty, and no pretty person would ever love an ugly one. What's even worse, ugly people evidently need to imagine their lover as pretty. Reality just won't do.

One wonders what Elaine Mason saw every day when she looked at her husband, Stephen Hawking.


text:
Ik had dit al jaren niet meer gezien. Het acteerwerk was zo goed dat ik, toen ik deze keer begon, dacht: Geweldig! Weer een film die ik verkeerd heb beoordeeld als een dwaze jongeman. Maar toen werd het thema duidelijk en kreeg ik hetzelfde gevoel.
Dit was Hollywood, de zetel van de glamour, dus het concept zou geen verrassing moeten zijn. Maar het is zo'n neerbuigend concept dat ik het gevoel heb dat ik na het kijken een douche moet nemen. Kortom, het vertelt ons dat zelfs fysiek lelijke mensen mooi kunnen lijken en zich zelfs aantrekkelijk kunnen voelen.
Dorothy McGuire is sympathiek als de huiselijke heldin. Ze lijkt gefilmd te zijn met minimale make-up. Robert Young is in de oorlog gewond geraakt en voelt zich getekend. Zijn ouders kunnen het ook niet verdragen om naar hem te kijken. Hij lijkt al zijn vermogens nog te hebben en de opvatting dat hij invalide is, is voor een deel achterhaald.
Herbert Marshall is aanwezig als blinde pianist. Zijn personage spreekt op gedempte toon en is alwetend.
De beste voorstelling wordt gegeven door Mildred Natwick, de eigenaresse van het landgoed. Ze is verbitterd en stug, maar niet van ijs. Haar verhaal is veel interessanter en geloofwaardiger dan dat van McGuire en Young.

text_en:
I hadn't seen this in many years. The acting was so good as I began this time, I thought, "Great! Another movie I misjudged as a foolish young man." But then the theme started to be clear and I felt the same way.

This was Hollywood, the seat of glamor; so the concept shouldn't be a surprise. But it is so condescending a concept I feel as if I need to take a shower after watching it. In brief, it tells us that even physically ugly people can seem beautiful to each other and even feel attractive.

Dorothy McGuire is likable as the homely heroine. She seems to have been filmed wearing minimal make-up. Robert Young is injured in the war and feels scarred. His parents can't bear to look at him either. He seems to have all his faculties and in part, the notions of disability are outmoded.

Herbert Marshall is on hand as a blind pianist. His character speaks is hushed tones and is omniscient.

The best performance is given by Mildred Natwick as the owner of the title residence. She is bitter and dour but not made of ice. Her story is much more interesting, and believable, than that of McGuire and Young.


text:
Vóór de tijd van de homevideo was Stan Laurels voor-Hardy-komedie 'Kill or Cure' alleen bekend <0xE2><0x80><0x93> voor zover hij <0xC3><0xBC>berhaupt bekend was <0xE2><0x80><0x93> omdat een paar scènes waren opgenomen in Robert Youngsons compilatiefilm 'Laurel and Hardy's Laughing 20'. Youngson wist wat hij deed: de beste grappen uit 'Kill or Cure' werden intact in zijn compilatie opgenomen, terwijl de rest van deze maar matig grappige komedie op Youngsons montagekamervloer bleef liggen.
Laurel beeldt een handelsreiziger uit, die een patentgeneesmiddel aan de man brengt en roept: 'Professor I.O. Dine's Knox-All: die naam is de grappigste grap in deze film, en dat zegt niet veel. Ik moet erop wijzen dat deze film uit 1923 stamt, de tijd van de Drooglegging. Tijdens de drooglegging kochten vrij veel Amerikanen patentgeneesmiddelen als die (ahum!)'medicinale' eigenschappen hadden, dus als Knox-All alcohol bevat, is Stans baan in deze film minder wanhopig dan die van Ollie en hem in 'Big Business', waarin ze's zomers kerstbomen verkopen. Jammer voor deze film dat hij lang niet zo grappig is als 'Big Business'.
We zien Stan (maar horen hem niet, in deze stomme film) een levendige verkooppraat houden tegen een man die lijkt op te letten... tot we horen dat ze voor een doofstomme instelling staan en dat deze man doof is. Er komt een hooghartige vrouw uit het hek: Stan probeert snel haar aandacht te trekken door met zijn vingers naar haar te wiebelen. Natuurlijk is ze niet doof, en ze geeft hem prompt een klap met haar paraplu. Ik vond die volgorde beledigend, NIET omdat er dove mensen in voorkomen (de doven zijn niet het mikpunt van de grap), maar omdat het de zeer wijdverbreide misvatting voedt dat mensen met doven kunnen communiceren door alleen maar met hun vingers te wiebelen en handgebaren te maken zonder daadwerkelijk de uiterst complexe grammatica van gebarentaal te leren.
Vermakelijker nog, een oude vrijster in deze film heeft een kanarie die Rudolph heet (zoals in Valentino), en er is een mop over trucfotografie om een man in staat te stellen zich te verbergen achter een voorwerp dat...' Ik heb dit apparaatje in verschillende tekenfilms en live-actionfilms gezien, maar 'Kill or Cure' is, denk ik, de eerste film die er gebruik van heeft gemaakt die ik tot nu toe heb gezien.
Stan Laurel, een ondergewaardeerde acteur, doet hier een fysieke handeling die Chaplin of Keaton waardig is, waarbij hij zijn emoties overbrengt <0xE2><0x80><0x93> en een verandering in zijn gedrag <0xE2><0x80><0x93> terwijl hij met zijn rug naar ons toe van de camera wegloopt. Toch is Laurel nooit echt een eersteklas komiek geworden, totdat hij zich met Oliver Hardy verenigde om het grootste komische team ooit te vormen.

text_en:
Before the days of home video, Stan Laurel's pre-Hardy comedy 'Kill or Cure' was known -- to the extent that it was known at all -- only because a few sequences were included in Robert Youngson's compilation film 'Laurel and Hardy's Laughing 20's'. Youngson knew what he was doing: the best gags in 'Kill or Cure' were brought intact into his compilation, while the rest of this only mildly funny comedy remained on Youngson's cutting-room floor.

Laurel portrays a commercial traveller, hawking a patent medicine cried Professor I.O. Dine's Knox-All: that name is the funniest joke in this movie, which ain't sayin' much. I should point out that this movie dates from 1923, the shank of Prohibition. During Prohibition, quite a lot of Americans purchased patent medicine if it had (ahem!) 'medicinal' properties, so -- if Knox-All contains alcohol -- Stan's job in this movie is less desperate than the one which he and Ollie famously had in 'Big Business', selling Christmas trees in the summer. Too bad for this movie that it's not nearly so funny as 'Big Business'.

We see Stan (but don't hear him, in this silent film) delivering a spirited sales talk to a man who seems to be paying attention ... until we learn that they're standing outside a deaf-mute institution, and this man is deaf. A haughty woman emerges from the gates: Stan quickly tries to engage her attention by wiggling his fingers at her. Of course she's not deaf, and she promptly whacks him with her umbrella. I found this sequence offensive, NOT because it involves deaf people (the deaf aren't the butt of the joke) but because it abets the very widely-held misconception among hearing people that they can communicate with the deaf by merely waggling their fingers randomly and performing Charades without actually learning the highly complex grammar of sign language.

More amusingly, a spinster in this movie has a pet canary named Rudolph (as in Valentino), and there's a gag involving trick photography to enable a man to hide behind an object that's narrower than his body. I've seen this device in several cartoons and live-action movies but 'Kill or Cure' is, I think, the earliest movie to use it that I've seen so far.

Stan Laurel, an under-rated actor, does one bit of physical business here that's worthy of Chaplin or Keaton, in which he conveys his emotions -- and a change in his demeanour -- while walking away from the camera with his back to us. Still, Laurel never really became a first-rate comedian until he united with Oliver Hardy to form the greatest comedy team ever. 'Kill or Cure' barely rates 3 out of 10.


text: Mijn vrouw en ik hebben de film gezien omdat we binnenkort naar Sicilië en Stromboli willen. Gelukkig (of jammer genoeg) zijn het landschap en de zee (compleet met tonijn) de enige geloofwaardige personages. We hadden een redelijke, goed geschreven en goed geacteerde film verwacht, maar werden teleurgesteld. Het enige wat het goedmaakt is een uitgebreide en opmerkelijke vissequentie vol authenticiteit: tonijn, netten, houten boten met lange riemen en gepassioneerde, zij het bijgelovige, vissers.<br />De plot van de film is onecht, de dialogen zijn hoogdravend en de acteerprestaties variëren van stijf tot volkomen 'over de top'. Eén scène, waarin Bergman benadrukt dat haar macho, inlandse en naïeve echtgenoot zijn fret op een 'onschuldig' (maar blijkbaar al overleden) konijn afstuurt, zou perfect zijn voor een Monty Python-sketch. Toen de vulkaan uitbarstte, hoopten we op een genadige afloop van het lijden (van ons en van de cast). Helaas blijft de film maar doorrazen en wankelt hij uiteindelijk naar een melodramatisch en absurd einde. Tenzij je echt van het tonijnvissen van vroeger houdt, moet je deze flauwekul maar overslaan.

text_en:
My wife and I watched this movie because we plan to visit Sicily and Stromboli soon. Fortunately (or unfortunately) the landscape and seascape (complete with tuna) are the only believable members of this cast. We expected reasonable well-written and well-acted movie, but were disappointed. Its only redeeming grace is an extended and remarkable fishing sequence full of authenticity: thrashing tuna, nets, wooden boats with long oars, and passionate, if superstitious, fishermen.

The movie's sequencing is stagy, its dialogue stilted, and the acting ranges from stiff to completely "over-the-top." One scene, in which Bergman stresses out as her macho, native and naïve husband sics his ferret on an "innocent" (but apparently already deceased) rabbit would be perfect grist for a Monty Python skit.

When the volcano blew we hoped for a merciful end to the suffering (ours and the casts'). Unfortunately, the movie continues to flail on, staggering finally to a melodramatic and absurd ending. Unless you're really into old-time tuna fishing, pass this hokey effort by.


text:
Waarom zou je de moeite nemen om deze film te zien? Waarschijnlijk is het de slechtste carrièrezet van een grote filmster sinds de lachwekkende rol van een Ierse patriot in _Parnell_ van Clark Gable.

Het is ondenkbaar dat Bergman zowel deze film als de regisseur ervan zou verkiezen boven een lucratieve Hollywoodcarrière, waar ze kon kiezen uit de beste scripts en regisseurs van die tijd. Om te beginnen was er geen script om mee te werken, afgezien van een paar aantekeningen. Vervolgens moeten we geloven dat de gepolijste Bergman een arme vluchteling is die bereid is alles te doen om uit een vluchtelingenkamp te worden vrijgelaten, inclusief een huwelijk met een arme Italiaanse visser van wie ze niet eens houdt. Ik las dat Anna Magnani de oorspronkelijke keuze was voor deze rol. Als dat zo was, was dat heel wat logischer dan dat de stralende Bergman zo'n proletarische rol zou spelen. Maar aangezien ze verliefd was op haar regisseur, sloeg het gezonde verstand op hol.
Dus gaat ze in dit arme dorp wonen, waar de mannen moeten zwoegen om een karig bestaan uit de zee te halen. Een plek waar ze duidelijk een hekel aan heeft en waar ze niet thuishoort.
Haar enige vriend is de dorpspriester, die weet dat ze niet geschikt is voor het leven van een arme visser.' Bergman zegt dat ze haar ware gevoelens van walging moet onderdrukken en de armoede en wanhoop moet accepteren die ze elke dag tegenkomt. Bovendien is er altijd de vulkaan die op het punt staat uit te barsten en hen allemaal in hete lava te verdrinken. Maar als een ware heldin komt Bergman in opstand tegen haar ellende door bijna iedereen in deze naargeestige film de oorlog te verklaren. Ze gaat zelfs zo ver dat ze de dorpspriester probeert te verleiden in een scène die lachwekkend zou zijn als hij niet zo zielig was. Omdat haar arme echtgenoot haar in een kamer moet opsluiten om te voorkomen dat ze wegloopt, doet ze dat.' Ze is gedwongen haar lichaam te gebruiken om een getrouwde man om te kopen om haar van het eiland af te halen. Voor haar is geen enkel offer te groot; geen enkele man is onbenaderbaar als hij bereid is haar te helpen aan het eiland en haar ellende te ontsnappen. Ik zal niet de moeite nemen je te vertellen hoe dit allemaal afloopt. Het einde van de film zonder script is net zo geloofwaardig als de rest van STROMBOLI. Ik herinner me zelfs (door het laat op de avond op de tv te zien) dat het twee verschillende eindes had! Dus wees gewaarschuwd als je je dapper genoeg voelt om door deze grote kalkoen heen te kijken en de foute Bergman te vangen. Het leidde de volgende zeven jaar tot haar ondergang in Hollywood en ze werd veroordeeld omdat ze met haar regisseur naar bed was geweest terwijl ze nog getrouwd was met Peter Lindstrom. Geen van de films die ze met deze regisseur (met wie ze later trouwde) maakte, is opmerkelijk, behalve als bewijs van een carrière die uit de hand is gelopen. Ik maak geen grapje. Het is behoorlijk g<0xC3><0xAA>nant.
- SoundTrack.
- SoundTrack.

text_en:
Why bother to see this movie? It probably rates an award for being the worst career move of a major movie star since Clark Gable's laughable playing of an Irish patriot in Parnell.

It's inconceivable that Bergman would choose both this movie and its director over a lucrative Hollywood career where she could choose among the finest scripts and directors being offered at that time. To begin with, there was no script to work with except a few notes. Then we are supposed to believe the polished Bergman as a poor refugee willing to do anything to be released from a refugee camp, including marriage to a poor Italian fisherman she doesn't even love. I read where Anna Magnani was the original choice for this part. If so, that made a lot more sense than to cast the luminous Bergman in such a proletarian part. But since she was in love with her director, common sense flew out the window.

So she goes to live in this poor village where the men must toil to extract a meager living from the sea. A place she obviously hates to be and where she doesn't fit in.

Her only friend is the village priest who knows she's not suited to the life of a poor fisherman's bride, but tells her that for the sake of love she must repress her true feelings of revulsion, and accept the poverty and despair she encounters each day. On top of all of this, there's this volcano always on the brink of erupting and drowning them all in hot lava. But like a true heroine, Bergman revolts against her misery by declaring war on just about everyone else in this dreary film. She even goes as far as trying to seduce the village priest, in a scene that would generate laughter if it were not so pathetic. Since her poor slob of a husband must lock her in a room to keep her from running away, she's forced to use her body to bribe a married man to take her off the island. To her, no sacrifice is too great; no man unapproachable if he is willing to help her to escape the island and her misery. I won't bother to tell you how this all ends. The no-script movie ending is as plausible as the rest of STROMBOLI. I even remember (from seeing it on late night TV) that it had two different endings! So be warned if you should feel brave enough to sit through this king-size turkey and catch the miscast Bergman. It led to her downfall in Hollywood for the next seven years and she was condemned for sleeping with her director while still married to Peter Lindstrom. None of the movies she made with this director(whom she later married) are noteworthy except as proof of a career gone berserk. I kid you not. It's pretty embarrassing.

- - SoundTrack


text: Het is echt jammer dat er zoveel controverse rond deze film was (met andere woorden, de beruchte affaire tussen Ingrid Bergman en Roberto Rossellini), want deze film trok veel aandacht. Het verhaal is ongelooflijk traag, ziet er goedkoop en oninteressant uit. En als klap op de vuurpijl zit de film boordevol amateuristische acteurs die nauwelijks Engels spreken. Ik had echt liever ondertitels gehad <0xE2><0x80><0x93> dat zou de ervaring minder uitputtend hebben gemaakt. Terug naar het waardeloze acteerwerk. De neorealistische beweging was groot in Italië in de tijd dat deze film werd gemaakt. Veel van deze films zijn absolute meesterwerken (zoals Umberto D. van De Sica). De kinderen kijken naar ons en wonderen in Milaan) omdat ze zoveel van de niet-professionele acteurs kregen. Ze gedroegen zich als normale mensen, maar in Stromboli gedragen ze zich als normale mensen die proberen acteurs te zijn en komen ze er heel slecht af <0xE2><0x80><0x93> als kinderen in een schooltoneelstuk.<br />Tussen haakjes... als je hoopt dat de film een goed einde heeft (zodat je tijd aan de film de moeite waard wordt), doe dan geen moeite. De plot was gewoon volkomen onbelangrijk en dwaas <0xE2><0x80><0x93> zo dwaas dat ik echt merkte dat de personages me niets konden schelen. Net als het eiland waar ze allemaal wonen, is de film troosteloos en zonder kleur of leven.

text_en:
It's really a shame there was so much controversy surrounding this picture (in other words, the infamous affair between Ingrid Bergman and Roberto Rossellini), as this drew a lot of attention to a very forgettable film. The story is incredibly slow, cheap looking and uninteresting. And, to top this off, the film is stuffed to the brim with amateurish actors who can barely speak any English. I really would have preferred subtitles--it would have made the experience less exhausting. Back to the rotten acting. The Neo-realist movement was big in Italy at the time this film was made. Many of these films are absolute masterpieces (such as De Sica's Umberto D., The Children Are Watching Us and Miracle in Milan) because they got so much out of the non-professional actors. They behaved like normal people, but in Stromboli they act like normal people TRYING to be actors and come off very badly--like kids in a school play.

By the way,...if you are hoping the movie has a good ending (thereby making your time commitment to the film worth while), DON'T bother. The plot was just totally uninvolving and silly--so much so, that I really found that I could have cared less about the characters. Like the island they all inhabit, the film is desolate and without color or life.


text:
Kunt u geloven dat een professor van de universiteit deze film heeft gemaakt?????

Dezelfde man die DHOOP heeft gemaakt

De film is afschuwelijk en heeft een paar van die vreemde scènes die nooit komen!
De hoofdboodschap is aardig, maar wordt slecht gepresenteerd!
De film ziet eruit als een collage van amateuristische scènes, foute decors en slechte uitvoeringen!
Richting en alles is slecht!
Muziek is oké!

Emraans ondeugende trekje werkt en hij doet het goed. Tusshar is slecht en Tanushree en Isha zijn slecht. Paresh ergert zich als hij in de spiegel kijkt.

text_en:
Can u believe a college professor made this film?????

The same man who made DHOOP

The film is horrible and has some of the weird scenes ever

The main message is nice but presented badly

The film looks like a collage of amateurish scenes, miscasts.etc and bad performances

Direction and everything is poor

Music is okay

Emraan's naughty streak works and he does well Tusshar is bad Tanushree and Isha are bad Paresh annoys when he looks at the mirror


text: Wauw. Zodra ik de cover van deze film zag, wilde ik er meteen naar kijken, omdat het er zo slecht uitzag. Soms kijk ik Bollywood-films alleen maar omdat ze zo slecht zijn dat ze vermakelijk zijn (o.a. Koi Mil Gaya). Deze film had alle elementen van een afgrijselijke film: een 'bende plaatselijke boeven' die volkomen onschuldig is, een slecht uitgevoerde motorscène, een afschuwelijke dialouge ('Gefeliciteerd, jongen, ik ben er heel trots op dat jij een Stoute Jongen bent'), acteurs die basketbal spelen alsof het goede, afgrijselijke liedjes zijn ('Ik ben slecht, ik ben slecht, ik ben een slechte Stoute Jongen'), onverklaarde verhaallijnen als waarom zijn de Goede Jongen en de Stoute Jongen vrienden?? En waarom is het sexy meisje verliefd op de nerd?? 'Ik heb nog nooit zo'n slecht geconstrueerd verhaal met zo'n afschuwelijke directheid gezien. Sommige scènes duurden echt 30 seconden, zoals die waarin de Good en Bad Boys om onverklaarbare redenen het pokerspel van het 'ganglid' overspeelden. Gefeliciteerd, Ashwini Chaudry, je bent een slechte regisseur. Als je een goede film wilt zien, kijk dan Guru, als je een film wilt zien die zo slecht is dat je er plezier aan beleeft, kijk dan Good Boy, Boy.

text_en: Wow. As soon as I saw this movie's cover, I immediately wanted to watch it because it looked so bad. Sometimes I watch Bollywood movies just because they're so bad that it will be entertaining (eg. Koi Mil Gaya). This movie had all the elements of an atrocious film: a "gang of local thugs" that is completely harmless, a poorly done motorcycle scene, horrible dialouge ("Congrats son, I am very proud that you are a Bad Boy"), actors playing basketball as if they are good, atrocious songs ("Me bad, me bad, me bad bad boy"), unexplained plot lines like why are the Good Boy and Bad Boy friends??? And why is the hot girl in love with the nerd?? I've never seen such a poorly constructed story with such horrible directly. Some of the scenes actually took 30 seconds long like the one where the Good and Bad Boys inexplicably ran over the "gang member's" poker game. Congrats Ashwini Chaudry, you are a Bad Director. If you want to watch a good movie, watch Guru, if you want to watch a movie so bad that it's actually entertaining, then watch Good Boy, Boy.


text:
Als je genoeg tijd hebt en de dvd gratis van je vriend hebt gekregen maar je hebt nog steeds te veel moed nodig om deze film te bekijken die trouwens geen goed script of humor heeft.
Op het toneel is Imran bevroren in tijd/acteren, Tushar Kapoor was iets beter dan Imran in deze film waar Paresh Rawal goed was in komedie.
Het verhaal draait om een universiteitscampus waar Imran een stoute jongen is en Tushar de goeie, ze doen alsof ze elkaars tegenpolen zijn en zo gaat het verhaal verder...
Kijk alleen als je niet kijkt. Ik heb niets te doen en de film draait op de plaatselijke kabeltelevisie.

text_en:
If you have plenty of time to kill and the DVD was given to you by your friend for free but still it may require lot of courage to watch this film which does not have good script or humor for that matter.

On the acting front imran is frozen in time/acting, Tushar Kapoor was slightly better than Imran in this movie Paresh Rawal was good at comedy was usual.

The story revolves around a college campus where Imran is a bad boy n Tushar is the good one, they pretend to be the opposite of respective nature and so the story goes on.....

Watch it only if you don't have any thing to do and the film is running on your local cable TV.


text:
O MIJN HELD DAT MOET EEN VAN DE MOOISTE DUIDELIJKE STOMME komedies ZIJN DIE ER HELEMAAL NIET ZIJN!! Wat is er gebeurd met Subhash Ghai, zelfs Apna Sapna Geld Geld Was Het Kijken waard!
Eeuwig! God deze film Stinkt!
Niet kijken, het is een slechte film, slechte acteurs, slechte grappen, zelfs deze film is een voorbeeld van schoensmeer die over een gezicht wordt gewreven!
Geloof me, deze film maakt je zelfs aan het lachen, slechte grappen, goedkope grapjes, een Echt Stomme Film zonder concepten!
Rent 0 op 10!
AWFUL FOTO'S dat zijn de twee uren die ik nooit meer terugkrijg...

Syed Shabbir Aly Naqvi uit Pakistan <0xE2><0x80><0x93> Aly Naqvi uit Pakistan <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> AWFUL FOTO'S!

text_en:
Oh mY God That has got to be one of the Most USELESS BRAINLESS STUPIDEST Comedy Ever Made!! What has Happened to Subhash Ghai, Even Apna Sapna Money Money Was Worth Watching

Eww! GOD This Movie Stinks

Do Not Watch it Save your Money Bad Movie Bad Cast Bad Jokes Bad Acting, even this movie is an Example of Shoe Polish being Rubbed on a Face

Trust me This movie does even make you smile, Vulgar Jokes, Cheap jokes,A Really Stupid Movie with No concepts

Rating 0 on 10

AWFUL Movie those are the two hours im never getting back....

Syed Shabbir Aly Naqvi of Pakistan


text:
Ik ben een indiaan die in de Verenigde Staten woont. Waarom India als een dom dier blijft doorgaan met alles wat Amerikaans is na te doen, gaat mijn verstand te boven! De grootste problemen met de film zijn niet zozeer de stompzinnige plot en de stompzinnige komedie. Het is dat deze film veel seks, aanraken, vrouwen die zich op straat als hoeren kleden en veel gevloek heeft dat nergens op tv thuishoort.
Aan de producenten en regisseurs van deze film heb ik deze boodschap: jullie blijven de sterke familiewaarden van ons land verzwakken door dit soort troep te maken. Jullie blijven jonge vrouwen laten denken dat het oké is om een feministische houding te hebben en geen moraal. Je blijft dansliedjes maken die thuishoren in de laagste nachtclubs en bars voor volwassenen. Ik schaam me dat ik een Indiër ben na het zien van dit soort films.
In 2003 stelde de Amerikaanse regering dat de beste manier om Iran te vernietigen was om'minirokjes' daarheen te sturen. Dat is niet nodig voor India. We zullen onszelf vernietigen met dit soort rotzooi.

text_en:
I am an Indian residing in the United States. Why India continues, like a dumb animal, to emulate everything American is beyond me!! The main problems with the movie aren't so much the inane plot and dumb comedy. It is that this movie has a lot of sex, touching, women dressing like strumpets in the streets, and a lot of cursing that doesn't belong anywhere on T.V.

To the producers and directors of this movie, I have this message: You continue to weaken our nation's strong family values by making this sort of junk. You continue to let young women think it's okay to have a feminist attitude and have no morals. You continue to make dance songs that belong in the lowest of adult clubs and bars. I am ashamed to be an Indian after seeing movies like this.

In 2003, the United States government suggested that the best way to destroy Iran is to 'send miniskirts' there. There is no need to do that for India. We will destroy ourselves with rubbish like this.


text:
Twee ontsnapte gevangenen komen het bos uit en schieten twee kampeerders door het hoofd. Dat is de eerste scène, en ik kromp ineen, bang voor wat er zou komen. Maar aan het eind van het eerste halfuur werd ik helemaal meegesleurd in de stortvloed van beelden. Niet omdat ik ook maar iets om de personages gaf, maar omdat ik verbijsterd was over hoe waardeloos de film was en nieuwsgierig naar hoe diep hij werkelijk kon zinken.
Frank (Remar) en Red (Woolvett) zijn de ex-gedetineerden. Nadat ze de twee onschuldige kampeerders hebben vermoord, ploeteren ze door het bos naar de afgelegen blokhut van Dean Stockwell en zijn twee zoons, de advocaat Keith en de van hen vervreemde homoseksueel Behr. De vluchtelingen doen eerst alsof hun auto kapot is en ze de telefoon moeten gebruiken, maar geleidelijk onthullen ze hun identiteit.
Nou, tot nu toe lijkt het bekend terrein. 'Desperate Hours' of 'Funny Games' misschien. Maar <0xE2><0x80><0x93> wacht even <0xE2><0x80><0x93> de homoseksuele zoon speelt onder één hoedje met de twee. Het schijnt dat Stockwell, toen hij ontdekte dat zijn zoon in flagrante delicto omging met een andere man die Billy heette, Billy een schop heeft gegeven en hem eruit heeft gegooid. Billy ging dood en nu geeft Behr zijn vader de schuld van zijn dood. En pa is inderdaad een soort Neanderthaler als het om parafilie gaat, ondanks het feit dat hij zojuist samenwoonde met een secretaresse.
De door verdriet overmande Behr heeft het hele huis afgezocht, op zoek naar iemand anders die Billy heeft gekend, iemand met wie hij zijn wanhoop kon delen. Het bleek een van de ontsnapte gevangenen te zijn, en nu is Behr vastbesloten hen in vrijheid te stellen.
Daarna wordt het een grote puinhoop. Mensen praten. Ze praten en praten. Ze praten aan één stuk door. En NIET over die twee krankzinnige moordenaars die niet kunnen wachten om er een tussen hun ogen te schieten. Nee, de dialoog gaat ongeveer als volgt: ' Je was gewoon zo bang voor iets in jezelf dat je zelfs je eigen zoon hebt verjaagd.' Dat is Behr, de jonge homo, die met Stockwell staat te praten. Het is alsof een huiselijk drama op een middag zijn genen heeft vermengd met een dodelijke thriller in een soort transformator of cocktailshaker.
De enige echte voorstelling wordt gegeven door James Remar, de spraakzamer en onheilspellender van de twee vluchtelingen. En dat komt voornamelijk door zijn norse maar vloeiende bariton, die klinkt als die van Lance Henrickson, en zijn brede, guppyachtige lippen. Hij is gemakkelijk voor het oog en de oren.
Dean Stockwell heeft goede voorstellingen gegeven, waaronder zijn onschatbare bizarre draai in 'Blue Velvet'. Hij was mijn tegenspeler, maar door luiheid, het verstrijken van de jaren of een slappe leiding zijn al zijn bewegingen en woorden tot een stereotype geworden. Het is alsof hij toneelaanwijzingen opvolgt <0xE2><0x80><0x93>'verbaasd kijken' en 'boos schreeuwen' <0xE2><0x80><0x93> en ze letterlijk opvolgt. Er is geen verrassing in een karrenvracht.
Als de homoseksuele zoon, Jason Behr, ooit met zijn ogen heeft geknipperd, moet dat zijn geweest terwijl ik tegelijkertijd met mijn ogen knipperde, want ik heb het gemist. Hij heeft een lange nek en zijn instrument heeft maar één gezichtsuitdrukking. Woolvett als de tweede schurk in het met pijnbomenhout betimmerde houtwerk. De advocaatzoon is Robert Glen Keith. Ik hoop dat hij zijn baan niet heeft opgezegd.
Het is een doodgewone richting, die functioneel is zonder ook maar in het minst vernieuwend te zijn. Soms is het verwarrend. Ik wist niet meer waar iedereen was toen de moordenaars op de veranda van de blokhut rondcirkelden en de familie zich met een geweer binnen had opgesloten. Ik begreep ook niet hoe Stockwell een bom door de deur van de blokhut kon gooien, Remar kon raken en hem van de veranda kon gooien, waarna Remar gewoon kon opstaan, het stof van zich af kon kloppen en een kribbige riposte kon bedenken als: 'Oké, dat spelletje kan ik ook spelen.' Maar waarom zou je doorgaan? Je moet het zien.

text_en:
Two escaped convicts step out of the woods and shoot two campers in the head. That's the first scene, and it made me wince, fearing what was in store. But by the end of the first half hour I was all swept up in the flood of images. Not because I cared in the least about any of the characters but because I was aghast at how execrable the film was and was curious to see how truly low it could sink.

Frank (Remar) and Red (Woolvett) are the ex-inmates. After murdering the two innocent campers they plow through the woods and wangle their way into the isolated cabin of Dean Stockwell and his two sons, the attorney Keith and the estranged homosexual Behr. The escapees at first pretend their car has broken down and they need to use the phone, but they gradually reveal their identities.

Well, it looks like familiar territory so far. "Desperate Hours," or "Funny Games" maybe. But -- hang on -- the gay son is in cahoots with the two. It seems that Stockwell, upon discovering his son in flagrante delicto with another man named Billy, kicked Billy around and threw him out. Billy went on to die and Behr now blames his Dad for the death. And, indeed, Dad is something of a Neanderthal when it comes to paraphilias, the fact that he was just found cohabiting with a secretary notwithstanding.

The grief-stricken Behr just searched and searched, looking for someone else who had known Billy, someone with whom he could share his despair. It turned out to be one of the escapees, and now Behr is determined to see them to their freedom.

It gets all twisted after that. People talk. They talk and talk. They talk continually. And NOT about the two mad killers who just can't wait to put one between their eyes. No -- the dialog goes something like, "You were just so scared of something inside yourself that you even drove away your own SON." That's Behr, the young gay guy, talking to Stockwell. It's as if an afternoon domestic drama had had its genes mixed with a killer thriller in some kind of transformational device or cocktail shaker.

The only real performance is given by James Remar as the more talkative and ominous of the two escapees. And that's mainly because of his gruff but fluid baritone, which sounds like Lance Henrickson's, and his wide guppy-like lips. He's easy on the eyes and ears.

Dean Stockwell has given decent performances, including his inestimable bizarro turn in "Blue Velvet," in which he was my supporting player, but here laziness, advancing years, or slack direction has shaped his every move and every utterance into a stereotype. It's as if he were reading stage directions -- "Look surprised" and "shout angrily" -- and following them literally. There's not a surprise in a cartload.

If the gay son, Jason Behr, ever blinked, it must have been while I was blinking at the same time because I missed it. He has a long neck and just one expression in his instrument. Woolvett as the secondary villain fades into the pine-knot paneled woodwork. The attorney son is Robert Glen Keith. I hope he didn't quit his day job.

The direction is pedestrian, the staging functional without being in the least innovative. Sometimes it's confusing. I lost track of where everyone was supposed to be as the killers are circling around on the cabin's porch and the family has locked itself inside with a shotgun. I also couldn't understand how Stockwell could put a blast through the cabin's door, hit Remar, and knock him in a back flip off the porch, and then Remar could simply stand up, dust himself off, and come up with a cranky riposte like, "Okay. Two can play that game." But why go on? See it if you must.


text: Als je _Atlantis 1_ hebt gezien, dan weet je dat die film echt geweldig was door de briljante animatie en het goede script. Deze film was ZO slonzig getekend en geanimeerd. Het verhaal is ook stom. Ik was zo teleurgesteld in deze halfbakken kletskoek dat ik niet verder kwam dan het eerste uur, en man, wat heb ik het geprobeerd! Het enige wat deze film had, was dat het personage van de'mol' erdoor werd uitgebreid, waardoor hij zowel sympathieker als driedimensionaal werd. Neem het maar van mij aan, beoordeel deze troep maar vanaf de omslag van de videodoos. De omslag is een slecht getekende Disney-troep, die duidelijk grijpt naar een gemakkelijke buit van een nietsvermoedende ouder. Het is niet zo erg, maar als je op de staarten van een schitterend stuk als Atlantis rijdt, is het volkomen onvergeeflijk.

text_en: If you've seen Atlantis 1, then you'd know that what made that film truly great was brilliant animation and a good script. This movie was SO sloppily drawn and animated. The story is also dopey. I was so disappointed in this half-baked drivel that I couldn't make it past the first hour, and MAN did I try! The one thing this film had was that it expanded the "mole" character, making him both more sympathetic and three dimensional. Take it from me, judge this junk from the cover on the video box. The cover is poorly drawn Disney schlock, clearly grabbing for an easy buck from an unsuspecting parent. If this was a stand alone flick, it wouldn't be so bad, but riding on the coattails of a brilliant piece like Atlantis makes it utterly inexcuseable.


text:
Ik zal niet veel over deze film zeggen, omdat er niet veel te zeggen valt, omdat er niet veel is om over te praten. Het enige goede aan deze film is dat onze favoriete personages uit 'Atlantis: The Lost Empire' weer terug zijn. Een aantal van de slechte dingen aan deze film zijn dat hij afschuwelijke personages heeft, afgrijselijke komedie, afgrijselijke animatie en James Arnold Taylor die de fantastische, enige en enige Michael J. Fox probeert te imiteren als Milo James Thatch. De redenen voor mijn kritiek zijn dat alle personages veranderd zijn in iets wat ze nooit zijn geweest en nooit zouden moeten zijn, een animatie die tot de laagste proporties is teruggebracht, en ten slotte: waarom zou iemand die in 'Clone Wars' zo geweldig als voice-over voor Obi-Wan Kenobi heeft gewerkt, Michael J. Fox willen imiteren? Daar heb ik toevallig een antwoord op. Omdat het dezelfde persoon is die dacht dat hij Eddie Murphy van Mulan in Mulan II moest imiteren. Ja, helaas, het is waar.

.

text_en:
I will not say much about this film, because there is not much to say, because there is not much there to talk about. The only good thing about this movie is that our favorite characters from "Atlantis: The Lost Empire" are back. Several of the bad things about this movie are that it has horrible characters, it has horrible comedy, horrible animation, and James Arnold Taylor trying to copy the wonderful, one and only Michael J. Fox as Milo James Thatch. The reasons for my criticisms are that all the characters are changed into something that they never were, and never should be, animation that has been downgraded to the lowest extent possible, and finally, why would somebody who did wonderful voice-over work for Obi-Wan Kenobi in "Clone Wars" want to copy Michael J. Fox? I happen to have an answer to this. Because they are the same person who thought he had to copy Eddie Murphy from Mulan in Mulan II. Yes, sadly, it is true.

.


text:
Omdat Disney meestal de animatiekwaliteit negeert en de behoefte heeft aan een goede plot in hun vervolgen, was dit eigenlijk een leuke verrassing. Ik weet niet waarom Disney niet meer aandacht besteedt aan hun vervolgen. De beeldkwaliteit is altijd inferieur; geen achtergronden die de naam Disney waardig zijn, stompzinnige plot en ergere dialogen, met weinig of geen aandacht voor het eigenlijke verhaal, en de karikaturen zijn bijna altijd erger dan cartoons in detail en kwaliteit.
De animatiekwaliteit is nog steeds slecht vergeleken met de originelen van Disney, en de dialogen zijn nogal banaal, de verhaallijn en de algehele uitvoering waren eigenlijk heel leuk. Hoewel het niet zo fascinerend is, slaagt het er toch in de charme en/of het mysterie van het begin af aan te vangen. Hier en daar is er een aanwijzing voor.
De kinderen zullen het in elk geval leuk vinden.
Het geeft een 4,5/10 van...
de Duivel.

text_en:
Because Disney more often than not, ignores the animation quality and a need for a good plot in their sequels, this was actually a nice surprise. I don't know why Disney does not pay more attention to their sequels. The graphics quality is always inferior; no backgrounds worthy of the name Disney, inane plots, and worse dialog, with little or no attention given to the actual story, and the caricature drawings are almost always worse than Saturday morning cartoons in detail and quality.

The animation quality is still poor when compared to Disney originals, and the dialog is quite trite, the story line and overall execution was really quite enjoyable.

While it is not as captivating, it does not completely fail to capture the charm and/or mystery from the first. There is some hint of it, tucked away here and there.

The children will like it, at any rate.

It rates a 4.5/10 from...

the Fiend :.


text: Toen ik deze film in mijn dvd-speler stopte en met een colaatje en wat chips ging zitten, had ik wel wat verwachtingen. Ik hoopte dat deze film een paar van de sterke punten van de eerste film zou bevatten: geweldige animatie, een goed, vloeiend verhaal, een uitstekende cast, grappige komedie en een geweldige soundtrack. Maar tot mijn teleurstelling is niets van dit alles te vinden in _Atlantis: Milo's terugkeer_. Als ik eerst wat recensies had gelezen, zou ik misschien niet zo teleurgesteld zijn geweest. De volgende alinea is bestemd voor degenen die de eerste film hebben gezien en die er vooral van hebben genoten vanwege de genoemde punten.<br />Als de eerste scène verschijnt, is de kans groot dat je een schok krijgt als je _Atlantis: Milo_ hebt gekozen. Terugkomen uit de vitrine van je plaatselijke videotheek (of wat dan ook) en had de verwachtingen die ik had. De muziek voelt aan als een slechte imitatie van de eerste film, en de stemmen zijn vervangen door een minder passende. (Met uitzondering van een paar personages, zoals de stem van Sweet). De eigenlijke tekeningen zijn niet zo slecht, maar de animatie is in het bijzonder een triest gezicht. De verhaallijn is ook vrij zwak, aangezien het meer lijkt op drie afleveringen van Schooby-Doo dan op het avontuurlijke verhaal dat we de vorige keer kregen. Maar begrijp me niet verkeerd, het zijn niet erg goede afleveringen van Schooby-Doo. Ik heb de eerste film niet gezien, of ik ben niet zo weg van een soortgelijk vervolg, dus hier volgt een korte recensie van deze film als stand-aloneproduct: als je van comedy's houdt, vind je deze film misschien wel leuk. Zo niet, dan kun je er nog steeds van genieten als je niets anders te doen hebt. En ik vermoed dat het misschien wel een goede kinderfilm is, maar ik zou het niet weten. Het was misschien beter geweest als Milo's Terugkeer een driedelige serie was geweest op een tekenfilmkanaal, of op ontbijt-tv.

text_en:
When I put this movie in my DVD player, and sat down with a coke and some chips, I had some expectations. I was hoping that this movie would contain some of the strong-points of the first movie: Awsome animation, good flowing story, excellent voice cast, funny comedy and a kick-ass soundtrack. But, to my disappointment, not any of this is to be found in Atlantis: Milo's Return. Had I read some reviews first, I might not have been so let down. The following paragraph will be directed to those who have seen the first movie, and who enjoyed it primarily for the points mentioned.

When the first scene appears, your in for a shock if you just picked Atlantis: Milo's Return from the display-case at your local videoshop (or whatever), and had the expectations I had. The music feels as a bad imitation of the first movie, and the voice cast has been replaced by a not so fitting one. (With the exception of a few characters, like the voice of Sweet). The actual drawings isnt that bad, but the animation in particular is a sad sight. The storyline is also pretty weak, as its more like three episodes of Schooby-Doo than the single adventurous story we got the last time. But dont misunderstand, it's not very good Schooby-Doo episodes. I didnt laugh a single time, although I might have sniggered once or twice.

To the audience who haven't seen the first movie, or don't especially care for a similar sequel, here is a fast review of this movie as a stand-alone product: If you liked schooby-doo, you might like this movie. If you didn't, you could still enjoy this movie if you have nothing else to do. And I suspect it might be a good kids movie, but I wouldn't know. It might have been better if Milo's Return had been a three-episode series on a cartoon channel, or on breakfast TV.


text: Wat is er de laatste jaren toch (piep) misgegaan met Disney? Zijn er helemaal geen goede ideeën meer? Waar is de magie? Waar zijn de goede animators, de goede songwriters, de goede regisseurs, de goede... Oké, ik weet het, Walt zelf en de beroemde 'negen oude mannen' kunnen niet terugkomen. Maar is dat een reden om talloze van die goedkope vervolgfilms te draaien en langzaam maar zeker de idealen van Walt Disney te vernietigen? Maar ik huur of kocht nooit een Disney-squel van welke film dan ook. Want ik had genoeg gelezen over de (afwezigheid van) kwaliteit ervan. Maar 'Atlantis: Milo's Terugkeer' werd vandaag op tv uitgezonden in Duitsland en dus keek ik ernaar. Het bevestigde mijn twijfels over vervolgen. Het was absoluut saai. Het lijkt absoluut niet op Disney! Niet op Disney die ik ken! Het lijkt op een van die talloze, goedkope en eenvoudige animatieseries zoals 'DragonballZ', 'Beyblade' enzovoort, die elke dag op de televisie voor kinderen te zien waren.<br />Mijn eerste reactie nadat ik deze troep had gezien, was om 'Bambi' in mijn dvd-player te stoppen, om de onsterfelijke magie, diepte, geest en charme van Disney weer te zien, om Disney weer op zijn hoogtepunt te zien, om de ontzagwekkende kunst van handgemaakte animatie weer te zien. 'Bambi' was de eerste (en tot op de dag van vandaag enige) film die ik 10 van de 10 sterren heb gegeven. Geen magie, geen diepte, geen betovering, geen geest... Het verdiende maar 3 van de 10!

text_en:
What the (beep) is going wrong with Disney the last years? Are there totally run out of good ideas? Where is the magic? Where are the good animators, the good songwriters, the good directors, the good... Okay, i know, Walt himself and the famous "nine old man" can't come back. But is this a reason to crank out countless of those cheap sequels and slowly but surely destroying the ideals of Walt Disney? I never rent or bought a Disney-sequel of what movie however. Because i had read much enough about its (absence of) quality. But "Atlantis: Milo's Return" was aired today on TV in Germany and so i watch it. It confirmed my doubts about sequels. It was absolutely boring. Flaw animation, primitive color-rotation, simple characters, some unsuccessful tries to simulate the famous Multiplane-Camera with CGI, mediocre music and a patchwork of different, simple stories. It looks absolutely not like Disney! Not like Disney i know! It looks like one of the countless, cheap and simple animation-series like "DragonballZ", "Beyblade" etc. that aired every day on TV for children.

My first reaction after showing this crap, was to load "Bambi" in my DVD-Player, to see Disney's immortal magic, depth, spirit and charm again, to see Disney on its climax again, to see the awesome art of handmade animation again. "Bambi" was the first (and until today the only) movie that i give 10 out of 10 stars. But "Atlantis: Milo's Return"? No magic, no depth, no charm, no spirit... It deserved only 3 out of 10!