text: Je hoeft niet veel tijd te besteden aan het bekijken van een film of serie of wat dan ook om te begrijpen wat er in het verschiet ligt. De ongelooflijk slechte score van de musical maakt vanaf het begin zijn debuut. Serieus, als dit niet het slechtste thema is dat ik ooit heb gehoord, dan kan ik het me zeker niet herinneren. Hoewel het acteertalent hier beschikbaar is, van Jeff Bridges tot Carl Betz, Vera Miles en Sal Mineo, is het boek afschuwelijk en het verhaal gekunsteld, vol smakeloze stereotypen en een overduidelijke vervalsing van Ken Kesey. Waarom moet Hollywood altijd verhalen uit de jaren zestig presenteren alsof de zogenaamde hippies allemaal unidimensionale debielen waren? Het is jammer dat zo'n interessante periode in onze uitzonderlijk conformistische sociale ervaring meestal wordt afgeschilderd door uit-en-uit-vuilnis, zodat de minst aanstootgevende periode van het genre nu wordt geaccepteerd als redelijk authentiek, terwijl bijna niets ook maar in de buurt komt van hoe het in werkelijkheid was. Het beste wat ik tot nu toe heb gezien is een memoire van een zekere Becker, _Looking Back_ genaamd, maar wie heeft er nog meer van gehoord? Niemand in Hollywood, dat is zeker. Ze hebben het te druk met het rondstrooien van rotzooi als deze kwijnende film om zich met de werkelijkheid bezig te houden.

text_en: You don't have to spend much time watching this made for TV movie or series pilot or whatever it was intended to be to figure out just what lies in store. The incredibly bad musical score makes its debut from the start. Seriously, if this isn't the worst theme I've ever heard, I certainly can't remember it. While the acting talent is available here, from Jeff Bridges to Carl Betz, Vera Miles, and Sal Mineo, the writing is atrocious and the story is contrived, filled with insipid stereotypes, and an obvious ripoff from Ken Kesey. Why must Hollywood always present tales from the sixties as if the so-called hippies were all unidimensional morons? It's too bad that such an interesting era in our exceptionally conformist social experience is generally depicted by out and out garbage so that the least offensive of the genre is now accepted as reasonably authentic when almost none of it comes even close to the way things really were. The best I've seen to date is a memoir called Looking Back by a guy named Becker, but who else has even heard of it? No one in Hollywood, that's for sure. They're too busy pushing tripe like this groaner of a movie to bother with reality.


text: Lethal Panther 2, die zich afspeelt in de Filippijnen, is een saaie martial-artsfilm uit het begin van de jaren negentig waarin een roekeloze agent jacht maakt op de nare criminelen die zijn vrouw hebben vermoord. Het is een nogal goedkoop ogende productie zonder veel artistieke waarde, en de kwaliteit en de kwantiteit van de actie berusten op toeval. Maar hoewel er geen gebrek is aan kloppartijen, vuurgevechten en explosies, is de kwaliteit gewoon niet goed genoeg. De eindeloze gevechten missen elke originaliteit of opwinding, en de slechte montage en de banale regie maken deze film tot een kwelling om naar te kijken. Heroïek, krankzinnige stunts met auto's en eindeloze rijen slechteriken die klaarstaan om doodgeschoten te worden.<br /><0x3E> Nu er zoveel betere voorbeelden van het'meisjes en wapens'-genre op dvd verkrijgbaar zijn, stel ik voor dat je dit exemplaar met rust laat (tenzij je, net als ik, zo'n beetje alle oude onzin wilt verdragen om een completist te worden).

text_en:
Set in the Philipines, Lethal Panther 2 is a dreary early-90s martial-arts action flick which sees a reckless cop hunting down the nasty criminals who killed his wife. A rather cheap looking production with almost no artistic merit, this film relies on the quality and quantity of its action. But whilst there is no shortage of fisticuffs, gun fights and explosions, the quality is just not there. The endless battles are desperately lacking in originality or excitement, with poor editing and mundane direction making this film a real chore to sit through.

The usually impressive Yukari Oshima is totally wasted, with her natural athletic ability overshadowed by some excruciatingly bad wire-work. The ballistic action scenes are an unimpressive mixture of 'slow-motion flying-through-the-air-whilst-shooting' heroics, crazy vehicle stunts, and endless bad guys lining up to be shot.

With so many better examples of the 'girls and guns' genre now available on DVD, I suggest that you leave this one well alone (unless, like me, you'll endure pretty much any old rubbish in order to be a completist).


text:
Gewoonweg afschuwelijk. Het is bijna niet te geloven dat er, met personages en situaties die door Dashiell Hammett worden aangereikt, zo'n ploeterende, passieloze mengelmoes kan ontstaan. Maar dat is televisie voor jou <0xE2><0x80><0x93> tussen de reclame door. Het eerste waarschuwingssignaal klinkt uit de drukte van de herschepping uit die periode, die met grote letters '1928' schreeuwt. Flikkerende auto's en rondrijdende auto's, gleufhoeden en vesten, cloches en illegale jazz (die met de hand wordt gespeeld) <0xE2><0x80><0x93> met al die aandacht voor zinloze, kunstzinnige details worden de belangrijke zaken genegeerd.
Net als de helderheid van het verhaal, of de geloofwaardigheid, of het competente schrijven en acteren. De plot zet een van Hammetts agenten Zo wordt de jonge vrouw geïntroduceerd die de Dain-vloek zou dragen (de charmante en talentloze Nancy Addison, die terugging naar soaps waar ze thuishoorde); ze behoort tot een getikte religieuze cultus onder leiding van Jean Simmons en schijnt ook verslaafd te zijn aan 'drugs'; er is ook een Mysterieus Gaseous Drug dat in kamers sijpelt...
Maar genoeg. Het schrijven is nooit minder alledaags dan wanneer het de dichterlijke of hoogdravende kant op gaat, en de acteurs papegaaien het na op de enige manier die ze kennen: door grotesk overdrijven. Simmons wordt behandeld als een mindere vorstin uit het oude Hollywood, maar de grande-damebehandeling deugt niet. Om de een of andere reden vindt Hector Elizondo het leuk om (na Coburn) een tweede rol te krijgen die hij kan gebruiken. Andere bekende gezichten komen voorbij, wat weinig goeds doet voor hun cv.
De acteurs worden niet eens gefotografeerd om er goed uit te zien; Jason Miller is een bijzonder schrikbeeld, maar extreme close-ups van Coburn zijn ook genadeloos. Coburn heeft deze rol waarschijnlijk aangenomen omdat hij, met zijn snor, een sterke gelijkenis vertoont met Hammett. Hij had meer begeleiding nodig dan dat; niemand heeft hem ook maar de geringste aanwijzing gegeven over hoe hij zijn personage moest spelen, of over de toon van het verhaal, of over hoe de verschillende draden van de plot met elkaar verbonden zijn (dat is niet zo, in elk geval niet in dit verhaal). Dus laat hij zijn grote Chesire-cat-grijns zien, of er nu om gevraagd wordt of niet.
De Dain-vloek is op videoband verkrijgbaar, in verschillende lengtes. Voor degenen die roekeloos genoeg zijn om 'het met eigen ogen te zien', is de kortste overbrugging de vriendelijkste van allemaal.

text_en:
Just awful. It's almost unbelievable that, with characters and situations provided by Dashiell Hammett, such a plodding, passionless mishmash could result. But that's television for you -- filler between commercials. The first warning signal sounds from the fussiness of the period re-creation, which screams "1928" in banner type. Flivvers and touring cars, fedoras and waistcoats, cloches and speakeasy jazz (jarringly played) -- with all the attention paid to pointless, arty detail, the important matters get ignored.

Like narrative clarity, or plausibility, or competent writing and acting. The plot sets one of Hammett's operatives ("Hamilton Nash" so whether he's called "Ham" or "Nash" we think of "Hammett" or "Dash") investigating a bogus diamond theft. Thus is introduced the young woman who supposedly carries the Dain Curse (the charmless and talentless Nancy Addison, who went back to soaps where she belonged); she belongs to a crackpot religious cult led by Jean Simmons and seems addicted to "drugs" as well; there's also a Mysterious Gaseous Drug which seeps into rooms....

But enough. The writing is never more pedestrian than when it reaches for the poetic or high-flown, and the cast parrots it the only way they know how: by grotesquely overacting. Simmons gets treated like minor royalty from Old Hollywood, but the grande-dame treatment doesn't wash. Hector Elizondo for some reason enjoys second billing (after Coburn) for a dispensable part. Other familiar faces drift through, doing little good for their resumes.

The actors aren't even photographed to look good; Jason Miller is an especial fright, but extreme close-ups of Coburn are pitiless, too. Coburn probably copped this role because, with mustache, he bears a strong resemblance to Hammett. He needed more guidance than that; nobody has given him the vaguest hint as to how to play his character, or of the story's tone, or of how the different strands of the plot mesh together (they don't, at least not in this telling). So he flashes his big Chesire-cat grin whether called for or not.

The Dain Curse is available on videotape, in a variety of lengths. For those foolhardy enough to "see for themselves," the shortest abridgement is the kindest cut of all.


text: Ik verscheen als figurant en was op locatie als journalist die 'De Dain-vloek' versloeg. Ik was betrokken bij de fragmenten van deze film die was opgenomen in Jim Thorpe, Pa. (Jim Thorpe was ook een van de locaties van de film uit 1969, 'The Molly Maguires'). Ik deed verslag van de 'actie' in de krant van de Emmaus Free Press waar ik redacteur was van 1978-1980 (de krant hield in de jaren negentig op te bestaan). Ik herinner me de uitstekende aandacht voor details van de kostuums, auto's en dergelijke uit die tijd. De moderne geasfalteerde straten van Jim Thorpe waren bedekt met grind om een nabootsing te zijn van een plattelandsstadje uit de jaren twintig van de vorige eeuw in het zuiden. Destijds heb ik de producent geïnterviewd en kort met de regisseur gesproken tijdens een vaste pauze; ik heb James Coburn niet geïnterviewd, wat altijd een grote teleurstelling voor me was. Als terzijde: ik speel een korte rol in een van de straatscènes, met een hoed met een brede rand en een tweedjasje. De producent vroeg me om 'in te springen' en dat was echt opwindend. Ik heb nog steeds een verzameling zwart-witfoto's van het productiewerk voor de krant. Op een dag zullen ze misschien van belang zijn voor de film-tv-historici <0xE2><0x80><0x93> Lou Varricchio.

text_en: I appeared as an extra and was on location as a journalist covering "The Dain Curse". My involvement was during the segments of this film shot in Jim Thorpe, Pa. (Jim Thorpe was also one of the locations of the 1969 film "The Molly Maguires"). I reported the 'action' in the Emmaus Free Press newspaper where I was editor 1978-80 (the paper ceased publication int he 1990s). I recall the excellent attention to detail of the period costumes, automobiles, etc. The modern asphalted streets of Jim Thorpe were covered with gravel to mimic a 1920s rural town of the south. At the time, I interviewed the producer and spoke briefly with the director during a set change break; I did not get to interview James Coburn which was always a great disappointment to me. As an aside, I appear briefly in one of the street scenes wearing a snap- brim hat and a tweed jacket. The producer asked me to "jump in" and it was a real thrill. I still have a collection of black and white stills I took of the production work for the newspaper. Someday, they may be of interest to film/television historians.--Lou Varricchio


text: Dit moet wel de saaiste film zijn die ik ooit heb gezien. Hij is saai en saai, er zit geen enkele opwinding in, de manier waarop Hulce acteert is verschrikkelijk omdat Hulce niet het juiste accent weet te leggen dat voor deze film nodig is. Het verhaal is stom en ik zou dit gezeik voor niemand aanbevelen tenzij je dood wilt van verveling.

text_en: This has to be the most boring movie I ever sat through. It is dreary and drab, has no excitement, the acting by Hulce is terrible as Hulce cannot pull off the proper accent required for this film. The story is stupid and I sure wouldn't recommend this crap for anyone unless you want to die of boredom.


text: Sorry hoor, maar mijn tong zat TE HELEMAAL IN m'n wang toen we dit niemendalletje filmden. Als de boosaardige zus met haar waar mammielief jaloers op zou zijn, heb ik m'n uiterste best gedaan om Tim Curry in Rocky Horror te imiteren. Het spijt me dat dit niet is gelukt... Nou ja, een vriend vergeleek het met een "rock-'n-roll-meiden-met-een-witte-lepel". Daar zal ik het mee moeten doen.<br />Wat me verbaast, is dat niemand het heeft gehad over de eindeloze (en saaie) wedstrijd in natte T-shirts. Het is echt de langste wedstrijd in natte T-shirts in de geschiedenis van de film. En de enige waarin de deelnemers katoenen polyester shirts droegen die alle pogingen om ze nat en doorschijnend te maken tartten. En heeft niemand de camee van de regisseur gezien toen die vent in de telefooncel onze held onderbrak? Met de zin 'Zijn we al aan het filmen?' duidelijk hoorbaar? Jemig, dit is een slechte filmhemel voor echte aficionado's...

text_en:
ExCUSE me, but my tongue was TOO in my cheek when we filmed this piece o' poop. As the evil sister with hair that Mommy Dearest would envy, I did my very best to channel Tim Curry in Rocky Horror. I'm sad that this did not come across... Ah well, a friend compared it to a 'rock bottom budget SHOWGIRLS' with a white hot spoon.' I'll have to be content with that.

What amazes me is no one mentioned the endless (and dull) wet T-shirt contest. It is seriously the longest wet T-shirt contest in cinema history. And the only one where the contestants were wearing industrial strength cotton-polyester shirts that defied all efforts to get them wet and translucent.

And didn't anyone catch the director's cameo as the dude on the payphone interrupted by our hero? With the line 'are we filming yet?" clearly audible? Jeez, this is bad movie heaven for REAL aficionados...


text: Deze film kan niet beslissen wat het is: een softporno- of een sf-film. Niet genoeg plot voor een echte film, maar veel te veel voor een pornofilm.<br />In een melkwegstelsel heel ver weg erft een goede prinses (we weten dat ze goed is omdat ze lang blond haar heeft, een witte toga draagt, beleefd is en weemoedig zit te mijmeren over haar stervende moeder als we haar voor het eerst zien) het koninkrijk over haar oudere zus, die slecht is (en dat weten we omdat ze donker haar heeft en te veel make-up draagt, haar mannelijke seksuele slaven misbruikt, de hele tijd smalend lacht en haar lip krult, en hooghartig praat over de gruwelen die ze zal begaan als ze koningin is). De boze prinses raakt van streek en probeert een coup te plegen, maar de goede zus ontsnapt naar de Aarde. Natuurlijk verschijnt ze poedelnaakt in een bar tijdens een natte T-shirtwedstrijd. Vanaf dat moment gaat het echt bergafwaarts. Het acteerwerk is bespottelijk, de dialogen klinken alsof ze voor een pornofilm zijn geschreven en de hele verhaallijn is belachelijk. Er is zelfs niet genoeg huid om iemand die dit voor de huid zou bekijken gelukkig te maken. Ik hou van 'goede' slechte films, en deze is niet eens leuk op een'slechte' filmniveau.

text_en:
This movie can't decide what it is -- a soft porno or a sf movie. Not enough plot for a real movie, but way too much for a porno.

In a galaxy far far away, a good princess (we know she's good because she has long blonde hair, wears a white toga, is polite, and is mooning wistfully about her dying mother when we first see her) inherits the kingdom over her elder sister, who is evil (and we know this because she has dark hair and wears too much makeup, abuses her male sexual slaves, sneers and curls her lip all the time, and talks imperiously about the horrors she'll perpetrate when she's queen). The evil princess gets upset and tries to stage a coup, but the good sister gets away to Earth. Of course, she materializes buck naked in a bar during a wet T-shirt contest. It really goes downhill from there. The acting is ludicrous, the dialog sounds like it was written for a porno, and the general storyline is ridiculous. There's not even enough skin to make happy the sort of person who'd watch this for skin. I love "good" bad movies, and this one's not even enjoyable on a "bad movie" level.


text:
Princess Warrior is een science fiction-actiefilm met een vrij zwakke plot <0xE2><0x80><0x93> in wezen gaat het over de dood van hun koningin-moeder, twee zusters, de ene slecht en de andere goed, vechten om de heerschappij over de troon. De goede zuster wordt verslagen en ontsnapt naar de Aarde, waar ze poedelnaakt in een stripclub verschijnt, midden in een wedstrijd nat-t-shirts. De rest van de film is in feite één lange achtervolgingsscène, waarin de slechte zuster de jongere goede zuster probeert te vinden en te doden. Maar de jongere zuster wordt geholpen door Bob, een goedhartige dj, en alles wordt nog ingewikkelder door de betrokkenheid van de politie en de onwetendheid van de goede zuster over de Aardse gebruiken en cultuur. De oudere zus haalt haar jongere zus een paar keer in, maar de laatste weet te ontsnappen en gaat weer op de vlucht. Tijdens deze hele actie is er een cultus van vrouwen op de thuisplaneet die een soort ruimte-seance houden om de goede zus terug te brengen. Helaas lijkt een groot deel van deze film nogal saaie autoachtervolgingen te zijn terwijl ze door Los Angeles rijden (en wat was dat voor geluidseffect toen de politiewagen verongelukte???) De film culmineert in weer een fysiek gevecht tussen de zussen met een voorspelbare afloop.
Het lijkt elementen van Star Wars te lenen (de lichte sabels en het uiterlijk van de meisjes). In de beginscènes van _Star Trek_, in de openingsscènes en de daaropvolgende scènes, en in sommige van de kostuums (van de cultus op de thuisplaneet) konden de opnamen van _Star Trek_ zijn gemaakt.
In een andere gebruikersopmerking noemde mevrouw Dana Fredsti (de boze zus in de film) 'de eindeloze (en saaie) wedstrijd in natte T-shirts. Het is echt de langste wedstrijd in natte T-shirts in de geschiedenis van de cinema. En de enige waarin de deelnemers katoenen polyester shirts droegen die alle pogingen om ze nat en doorschijnend te maken tartten.' Ik kon het niet beter verwoorden. Het enige wat ik eraan toe zou willen voegen is dat de muziek in deze scène ronduit irritant is. Het meeste acteerwerk is nogal overdreven, maar dat lijkt bij de hele stijl van de film te passen. De acteurs die Vinnie en Vito speelden, waren me gewoon te veel <0xE2><0x80><0x93> ik vond ze alleen maar irritant. Mevrouw Fredsti (Curette) leek zich te amuseren en nam de hele zaak niet al te serieus, in tegenstelling tot Sharon Lee Jones, die zich fatsoenlijk gedroeg, maar alles veel serieuzer leek te nemen. De politie werd allemaal afgeschilderd als stuntelende idioten, waarschijnlijk om het komischer te laten lijken, wat een beetje onnodig is, aangezien de hele film nogal komisch was. De film had een heleboel smerige taal; sommige topless vrouwen en andere schaars gekleed in strings, maar niet genoeg huid om degenen die op zoek zijn naar naaktheid tevreden te stellen; een seksscène die werd geportretteerd op een niet-grafisch kunstzinnige, dromerige manier; en weinig geweld <0xE2><0x80><0x93> hoewel er voortdurend met geweld werd gedreigd, waren de scènes van zwaardgevechten en vechtpartijen overdreven en te burgerlijk om 'aanstootgevend' te zijn, hoewel het leek alsof de acteurs er een hoop lol mee hadden.
Ik vraag me af wie de personages heeft bedacht. Ovule (een klein ei), Curette (een chirurgisch instrument dat wordt gebruikt om te schrapen en schoon te maken), Exzema (vermoedelijk gelijk aan een ziekte die wordt gekenmerkt door schurft en pruritus), Bulemia (een eetstoornis met binge- en purgeerstoornissen) en Rickettsia (een andere ziekte)?
Over het geheel genomen is dit een slechte, goedkope, kitscherige sciencefictionfilm, maar hij heeft me wel vermaakt, hoewel ik misschien een paar drankjes nodig heb voordat ik hem nog een keer kijk.

text_en:
Princess Warrior is a science fiction action movie with a pretty thin plot-essentially on the death of their queen mother two sisters, one evil and one good, fight for control of the throne. The good sister is being beaten so she escapes to Earth where she appears buck naked in a strip club in the middle of a wet t-shirt contest. The rest of the movie is basically one long chase scene, as the evil sister tries to find and kill the younger good sister. But the younger sister is helped by Bob, a good-hearted DJ, and everything is complicated by police involvement and the good sister's ignorance of Earth customs and culture. The older sister catches up to her younger sibling several times but the latter manages to escape and go on the run again. Throughout all of this action, there is a cult of women on the home planet having some kind of a space age séance to bring the good sister back. Sadly a good portion of this film seems to be rather boring car chase scenes as they drive around Los Angeles (and what was that sound effect when the police car crashed???) The film culminates in another physical fight between the sisters with a predictable ending.

It seems to borrow elements from Star Wars (the light sabers and the look of the girls' home planet in the opening and subsequent scenes), Dr. Who (the phone booth like means of transportation) and some of the costumes (from the cult on the home planet) could have been taken from Star Trek episodes.

Ms. Dana Fredsti (the evil sister in the movie) in another user comment mentioned "the endless (and dull) wet T-shirt contest. It is seriously the longest wet T-shirt contest in cinema history. And the only one where the contestants were wearing industrial strength cotton-polyester shirts that defied all efforts to get them wet and translucent." I couldn't state it any better. The only thing I would add is that the music in this scene is just plain annoying.

Most of the acting is pretty over the top, but that seems to suit the whole style of the movie. The actors playing Vinnie and Vito were just too much for me-I just found them annoying. Ms. Fredsti (Curette) seemed to be enjoying herself and not taking the whole thing too seriously, in contrast to Sharon Lee Jones who acted decently but seemed to be taking everything more seriously. All of the police were portrayed as bumbling idiots, presumably to add comic relief, which is a bit unnecessary, given that the whole movie was rather comical.

From a ratings perspective, this film had a lot of foul language; some topless women and others scantily clad in thongs, but not enough skin to satisfy those who are looking for nudity; one sex scene that was portrayed in a non-graphic arty dreamlike fashion; and little violence-while there were threats of violence throughout, the scenes of both sword fighting and brawling were exaggerated, and too camp to be "offensive", though it looked like the actors were having a lot of fun with it.

I have to wonder who came up with the character names? Ovule (a small egg), Curette (a surgical instrument used for scraping and cleaning), Exzema (suspiciously similar to a disease characterized by scaling skin and pruritus), Bulemia (an eating disorder with binging and purging) and Rickettsia (another disease)?

Overall, this is a bad, low budget, campy, sci-fi action movie, but it did keep me entertained, though I might need a few drinks before watching it again.


text:
Ik weet dat als je een gebruikte (oeps, neem me niet kwalijk, eerder bekeken) dvd voor ven5,99 koopt, je niet al te hoge verwachtingen moet hebben, maar zelfs dat was een hoge prijs voor deze armzalige dvd.
Ik moet de producers nageven dat ze een complexe uitdaging voor de kijker hebben gecreëerd... om vast te stellen wat het ergst is, het acteerwerk, het scenario, het camerawerk, de special effects... het komt allemaal zo'n beetje op hetzelfde neer: het is gewoonweg verschrikkelijk. O, het heeft de absoluut VERSCHRIKKELIJKste nepauto-ongeluk dat ooit in een film is gebruikt.
Nu is dat allemaal behoorlijk belachelijk voor een filmfan die trots de titels 'Police Academy', 'Naked Gun', 'National Lampoon's Loaded Weapon' heeft. en een hele rits andere campy discs uit zijn verzameling. Maar die mensen weten tenminste dat ze hun tong stevig in hun wang moeten drukken, de acteurs van PW, die helaas hun tong gebruiken in een poging een zinloze dialoog te vertellen. En, hoewel het bijna niet te geloven is, de filmfiguren schijnen te denken dat ze iets waardevols doen. Een pornograaf in een achterkamertje zou zich schamen om deze rotzooi te laten zien.
O... wat een geluk dat ik de slechtste video die ooit is gemaakt op hetzelfde moment heb gekocht... 'Fraternity Demon'... misschien had die naam me een hint moeten geven.

text_en:
I know when you buy a used (oops, excuse me, previously viewed)DVD for $5.99 you shouldn't have very high expectations, but even that was a steep price for this poor boxed disc.

I will give the producers credit for providing a complex challenge for the viewer . . . to determine which is worst, the acting, the scripting, the camera work, the special effects . . . they all pretty much tie for just plain terrible. Oh, it has the absolutely WORST faked car crash ever used in a motion picture anywhere.

Now all this is pretty serious ridicule for a movie fan who proudly features 'Police Academy', 'Naked Gun', 'National Lampoon's Loaded Weapon" and a host of other campy discs in his collection. But, at least those folks know that ones tongue should be planted firmly in ones cheek, the cast of PW, unfortunately use their tongues in an attempt to deliver inane dialogue. And, although it is almost beyond my belief, the movies characters seem to think they might actually be doing something of value. A back room pornographer would be ashamed to release this mess.

Oh . . . lucky me bought the worst video ever made at the same time . .."Fraternity Demon" . . . maybe the name should have given me a hint.


text:
Ik had een bloedhekel aan deze film. Ook al wilde de film een of andere sociale boodschap overbrengen, hij was op zo'n clichématige en melodramatische manier gemaakt als een Mexicaanse soap.
En het acteren was ook verschrikkelijk, vooral van Charityn en haar zoon. Dat is een van de problemen met dominicanenfilms, ze gebruiken beroemdheden die niet eens kunnen acteren alleen maar om de massa aan te trekken.
Ik schaam me nog meer voor de positieve recensies hier, wat helaas betekent dat dominicanen alleen maar neerbuigend doen over wat hier gebeurt in plaats van eerlijke en kritische meningen te geven die onze filmindustrie helpen om zich op kwaliteit te baseren.

text_en:
I absolutely hated this movie. Even though the movie wanted to transmit some kind of social message, it was done in such a cliché ridden and melodramatic way like a Mexican soap opera.

Also the acting was terrible especially Charityn and her son. That's one of the problems with dominican movies, they use celebrities that can't even act just to attract the masses.

I'm even more ashamed about the positive reviews here which sadly means Dominicans are just being condescending to what's done here instead of giving honest and critical opinions that will help our film industry base itself on quality.


text:
Als fan van Henriksen (ik vond hem leuk in de 'Millennium'-serie) en natuurlijk Lorenzo 'Renegade' Lamas, had ik op z'n minst iets van deze film verwacht. Helaas is de plot voorspelbaar, het acteerwerk is slecht en de computergraphics die voor de meeste stunts worden gebruikt, werken niet. Soms lijkt het zelfs alsof ze een paar opnamen van de Microsoft Flight Simulator hebben opgenomen.
De filmmuziek is ook waardeloos. Onnodig funky camerawerk in het begin leidt alleen maar af (van de smakeloze dialoog) en geeft de film een goedkope video-uitstraling. Het werkt in hiphopfilms en Jet Li-films, maar lijkt niet op zijn plaats in deze film.
Ik zou deze film 10 jaar geleden leuk hebben gevonden. Ik was toen 11.

text_en:
As a fan of Henriksen (I liked him in the "Millennium" series) and of course Lorenzo "Renegade" Lamas, I had expected at least SOMETHING from this film. Sadly, the plot is predictable, the acting is bad and the computergraphics used for most stunts don't work out. Sometimes it even looks like they've captured some shots from Microsoft Flight Simulator.

The cinematography sucks as well. Unnecessary funky camerawork in the beginning only detracts (from the cheesy dialogue) and gives the film a cheap, made-for-video-look. It works in hiphop-movies and Jet Li movies, but seems out of place in this flick.

I would have liked this film 10 years ago. I was 11 then.


text:
De enige reden dat de ongeveer honderd kijkers naar deze film keken, was dat ze tot de crew behoorden, vrienden van de crew waren of geobsedeerde fans van Lance Henriksen of Lorenzo Lamas. Zelf volg ik de 'cultus van Lance', dus ik was teleurgesteld toen ik zag dat hij, hoewel hij de hoofdfiguur is, alleen in naam bestaat. Lance speelt de rijke crimineel Newcastle en het is een genot om naar hem te kijken, maar zijn hele schermtijd wordt in beslag genomen door het begin van de film. Newcastle beraamt een 747-kraak, met inbegrip van Ketchum (Lamas) en een stel onopvallende personages. De grootste schok voor deze kijker was dat de scènes voor de kraak niet zo slecht waren. Met uitzondering van de enigszins irritante en nogal verward ogende Aviva Gale, die elke zin met de finesse van een toneelspeelster uit het schooltoneelstuk repeteert, was het acteerwerk in alle opzichten redelijk, en geen van de zinnen deed me echt ineenkrimpen.
Maar als de overval eenmaal plaatsvindt, valt de film in slaap. Niet alleen is hun plan het meest belachelijke dat ooit op film is vastgelegd, maar het wordt ook veel te lang gerekt. Dit is geen erg diepgaande film, en je moet je 90 minuten invullen, maar deze scènes zijn zo saai dat ik om twee uur's middags bijna in slaap viel. Eén bepaalde scène waarin we elk van de personages keer op keer dezelfde taak zien uitvoeren, is bijzonder moeilijk door te komen. De naam van de film is 'Snelle Uitwisseling', maar de uitwisseling is verre van snel <0xE2><0x80><0x93> hij is veel te lang en tot het uiterste opgeblazen. Misschien zou het hebben gewerkt als een van de personages een echte persoonlijkheid had gehad, maar kom op, er is een grens aan de hoeveelheid informatie die je uit een rechtstreekse uitzending van Showtime Extreme kunt halen.
Gelukkig wordt er af en toe gelachen, opzettelijk en onbedoeld (Lorenzo Lamas lijkt een meester in vermommingen, wat een paar ongelooflijk bizarre scenario's oplevert), en aan het eind van de film keert Lance terug, zij het slechts voor korte tijd. Het is een slechte film, en dat had ik je waarschijnlijk zelf niet hoeven vertellen, maar het is verre van de slechtste die ik ooit heb gezien. Ik zou hem niet hoog op de lijst van Henriksen-films zetten, want hij heeft in een paar echte juweeltjes gespeeld die veel meer tijd op het witte doek in beslag namen, en hoe dan ook, de film verliest veel vaart als de overval eenmaal begint, maar het beste wat ik kan zeggen over de Snelle Uitwisseling is dat de laatste twee films die ik daarvoor heb gezien de populaire Gijzelaar waren en de overschatte, pretentieuze Crash <0xE2><0x80><0x93> en dit was beter dan beide.

text_en:
The only reason any of the hundred or so users watched this movie was because they belong to the crew, were friends to the crew, or were obsessive fans of either Lance Henriksen or Lorenzo Lamas. I personally follow the "cult of Lance", so I was disappointed to see that despite being the headliner, it's in name only. Playing rich criminal Newcastle, Lance is a joy to watch but all of his screen time is relegated to the beginning of the movie. Newcastle sets up a 747 heist which includes Ketchum (Lamas) and a bunch of forgettable characters. The biggest shock to this viewer was that the pre-heist scenes were not all that bad. With the exception of somewhat obnoxious and rather confused looking Aviva Gale, who times every line with the finesse of a grade school play actress, acting was decent all around, and none of the lines really made me cringe.

But once the heist occurs, the movie falls asleep. Not only is their plan the most ridiculous thing ever captured on film, but it's dragged out for far too long. This isn't a very deep movie, and you have to fill out your 90 minutes, but these scenes are so boring I nearly nodded off at two in the afternoon. One particular sequence in which we watch each and every one of the characters perform the same task over and over again is especially difficult to get through. The movie's name is "Rapid Exchange", but the exchange is far from rapid - it's overlong and bloated to extremes. Perhaps it would have worked if any of the characters had real personalities, but come on, there's only so much you can ask out of a straight-to-video movie airing of Showtime Extreme.

Thankfully, there are several laughs, intentional and unintentional (Lorenzo Lamas is seemingly a master of disguise, which makes for a couple of incredibly bizarre scenarios), and Lance returns in the film's end, albeit for a brief period of time. It's a bad movie, and I probably didn't have to tell you that myself, but it's far from the worst thing I've ever seen. I wouldn't put it too high on the list of Henriksen films, since he's been in some real gems with greater screen time, and either way the movie loses a lot of steam once the heist begins, but the best thing I can say for Rapid Exchange is that the last two films I watched before it were the mainstream Hostage and the overrated, pretentious Crash - and this was better than both.


text: Ik vond dit een kijkbare, al was het dan ook een zeer voorspelbare film. Er waren een paar goede stunts die het verhaal een zekere mate van opwinding en spanning gaven. Je moest echter bij een aantal gelegenheden je goedgelovigheid laten varen om de plot te laten werken. Ze raakten bijvoorbeeld hun overdrachtskabel, koppelingen en tuigage kwijt toen de piloot het landingsgestel met de hand introk, maar gelukkig vonden ze een reserveonderdeel aan boord van het vliegtuig, compleet met Cariben. Volgens de plot zou het boren van een gat in het plafond van de kluis het alarmsysteem in de kluis uitschakelen als het systeem werd gereactiveerd (ik kan het niet). Volgens Daltry zou een met batterijen aangedreven boor niet door het plafond van de kluis kunnen boren, maar ze hadden toevallig een hydraulische boor, compleet met slangen en fittingen, die pasten op de even handige afvoerpunten in het hydraulische systeem van de vliegtuigen, dat zich boven de kluis bevindt. Aangezien het vliegtuig een gesloten hydraulisch systeem heeft, is het moeilijk voor te stellen hoe dit bereikt kan worden zonder de controlesystemen te beïnvloeden of in elk geval het hydraulische drukalarm in de cockpit te activeren. Omwille van de plot kost het hun een paar minuten om een klein gaatje in de bovenkant van de kluis te boren. Maar vanaf het moment dat de kluisdeur dichtging en voordat de FIOD de paar meter naar de tweede veiligheidsdeur had gelopen, hadden ze een riddergat in het dak van de kluis gemaakt dat groot genoeg was om hen door te laten. Je kunt alle tegenstrijdigheden en tegenstrijdigheden accepteren omwille van een goed verhaal, maar wat de film voor mij bedierf was het moment waarop wat een poging van de scriptschrijvers lijkt te zijn geweest om een redelijk voorspelbaar einde te maken, ze de twee helden doodden (als je aardewerk een held kunt noemen). s) Ketchum & Brooks de ene werd op 10.000 voet uit een 747 geschoten en geworpen, de andere gleed op het listigst langs de kabel tussen de twee vliegtuigen naar beneden, waarbij de schurk Daltry met één hand de kabel weet los te haken die het gewicht draagt van een volwassen man met een luchtdruk van enkele honderden kilometers per uur die op hem drukt, zodat hij zijn dood tegemoet valt. En toch hebben deze twee in de volgende reeks zonder enige verklaring (hoe onwaarschijnlijk of onaannemelijk ook) op miraculeuze wijze de volledige val van 10.000 voet overleefd en de tijd gehad om een ingewikkelde zwendel op te zetten om aan het geld te komen. Het enige commentaar op die overleving was tegen Sophie dat haar broer een slechte schutter is. verwacht geen Oscarnominatie voor deze film.

text_en: I found this to be a watchable all be it very predictable movie. There was some good stunt work that gave a fair degree of excitement and suspense to the story. One did however have to suspend ones credulity on a number of occasions for the plot to work. For example despite losing their transfer cable, couplings and harness when the pilot retracted the undercarriage manually, they fortunately found a spare on-board the aircraft complete with Caribbeans. According to the plot drilling a hole in the ceiling of the vault would disable the alarm system in the vault when the system was reactivated (I can't think why), according to Daltry there battery operated drill would be unable to drill through the vault ceiling however they just happened to have a hydraulic drill complete with hoses and fittings to fit the equally convenient take off points in the planes hydraulic system located above the vault. As the plane has a closed hydraulic system it is hard to see how this could be accomplished without affecting the control systems or at least setting hydraulic pressure alarms in the cockpit. Accepting this for the sake of the plot it takes them several minutes to drill a small hole through the top of the vault (tension will they be able to drill through before FED's get there to check the false alarm), yet from the time the vault door closed and before the FED's had walked the few feet to the second security door they had cut a squire hole in the roof of the vault big enough for them to get through. One can accept all theses and other inconsistencies for the sake of a good yarn, however what spoiled the movie for me was when what appears to have been an effort by the script writers to discuses what up to that point was a fairly predictable ending, they killed off the two hero's (If one can refer to crocks as hero's) Ketchum & Brooks one was shot and thrown out of a 747 at 10,000 feet the other wiliest sliding down the cable between the two planes the villain Daltry with one hand manages to unhook the cable carrying the weight of a full grown man with the air pressure of several hundred miles per hour pressing on him, and letting him fall to his death. And yet in the next sequence these two without any kind of explanation (however tenuous or implausible) have miraculously survived the full from 10.000 feet and had time to set up an elaborate scam to get the money. The only comment on there survival was to Sophie that her brother is a bad shot. Don't expect an Oscar nomination for this one.


text: De eerste 45 minuten vond ik het nog wel leuk, maar toen ging het opeens bergafwaarts. De spanning begon een beetje af te nemen en de grappen waren ook niet meer helemaal hetzelfde. Maar de goede acteurs hielden de boel op gang.<br />Maar het probleem met deze film is dat hij grappig probeert te zijn, zoals Tarantino en god dat met dat ouderwetse gedoe doen. Omdat Tarantino soms een beetje overschat wordt, komt deze film tien jaar te laat. Op zijn best is hij voor tieners, en ik weet zeker dat velen van hen het personage van Johann grappig vinden, wat hij de eerste 30 minuten ook is. Het andere probleem dat ik ermee heb, is dat het verhaal tegen het einde steeds meer vervaagt. Ik heb geprobeerd een herstelpunt te vinden. Misschien is dat niet gelukt omdat het gebrek aan hartstocht gepaard gaat met de inspanning om slim en grappig te zijn. En natuurlijk, zoals in veel films, lijken goede acteurs die het zich kunnen veroorloven geen betere dialoog te eisen, of het script gewoon af te wijzen.

text_en:
I did have a good time the first 45 min. or so, but then suddenly it was all down hill. The suspense somewhat started to get thin and the jokes somewhat the same all over. What kept it going were the good actors.

But the problem with this film is that it is trying to be cleverly funny,like Tarantino and god is that outdated stuff. Tarantino being a bit overrated sometimes, this movie comes ten years too late. At best it is for teenagers, and I am sure many of them find the character of Johann funny, which he is for the first 30 min. The other problem I have with it is that the story fades away towards the end more and more, thou I tried to find a recovery point. Maybe it didn't recover because the lack of passion comes with the effort of trying to be cleverly funny. Also, like in many movies, sure, good actors who can afford it don't seem to demand a better dialogue, or just turn down the script.


text:
Slecht geschoten, slecht geredigeerd, stuntelige dialogen, platte personages, mislukte versies van een roman. Veel erger kan het niet worden. Met fatsoenlijk acteerwerk en goede popcorn heb ik anderhalf uur <0xE2><0x80><0x93> het voelde meer als drie uur <0xE2><0x80><0x93> van verveling kunnen uitzitten. Af en toe een paar goede oneliners.
David is een onnozele jongeman die er nooit overheen is gekomen dat hij op jonge leeftijd zijn broer heeft verloren. Hij vertrouwt op een hocus-pocusvideo over Chinese filosofie, hoewel hij daar in het echte leven niet veel aan lijkt te hebben. David is lid van een bende schuldeisers, waarbij ieder lid een IQ heeft dat onder het niveau van de zeespiegel ligt. Het ontbreken van een script, in combinatie met weinig creatieve montage en nog slechtere montage, maakt dat wat heel grappige incidenten bij het innen van schulden hadden kunnen zijn, op een amateuristische, zelfgemaakte realityshow lijkt.
David huurt een appartement van een onderwijzer van een lagere school, Haraldur, die David, door een paar zinnen over zijn eigen belangrijkheid te laten vallen, ervan overtuigt dat hij te maken heeft met de gevaarlijkste crimineel van IJsland. Een ernstig gebrek aan een script biedt David niets om zijn mening op te baseren. Een paar scènes waarin Haraldur iets doet wat David verkeerd had kunnen interpreteren, zouden het werk hebben gedaan. De mogelijkheden van film als media, in tegenstelling tot de tekst van het boek waarop deze film is gebaseerd, worden niet uitgebuit.
Eerst, David' De connectie met Haraldur verhoogt zijn status binnen de schuldeisersbende, maar de heersende paranoia in de criminele wereld dwingt David te laten zien waar zijn loyaliteit ligt.
De plot van de film is prima, maar die is dan ook gebaseerd op het boek. Dit had een veel betere film kunnen zijn. Een goede scenarist had iets van dit materiaal kunnen maken. Helaas is dat niet het geval.
De acteerprestaties zijn over het algemeen goed. Pétur Jóhann is uitstekend en geloofwaardig als David. Eggert Von Sonneifsson krijgt niet veel om mee te werken, maar doet zijn best met het weinige materiaal dat hij heeft. Ingvar Sigur Sonnsson en Michael Imperioli (in een piepkleine rol) redden het wel. Wat een grappige en onderhoudende film had kunnen zijn over een onnozele antiheld in een schuldeiserbende, wordt een saaie, slecht gemaakte film, gemaakt naar een slecht manuscript. Anderhalf uur naar je tenen staren zou prettiger zijn.

text_en:
Badly shot, badly edited, clumsy dialogue, flat characters, unsuccessful adaption of a novel. It doesn't really get much worse. Decent acting and good popcorn saved me for this hour and a half - felt more like three hours - of boredom. Occasional good one-liners.

David is a dim-witted young man, who has never recovered from losing his brother at an early age. He puts his faith in a Chinese philosophy mumbo jumbo video, although that doesn't seem to help him much in real life. David is a member of a debt-collectors gang, where every member has an IQ below sea level. A lacking script, along with uncreative shooting and even worse editing, make what could have been quite funny incidents of failed debt-collecting look like a amateurish homemade reality show.

David rents an apartment from an elementary school teacher, Haraldur, who by dropping a couple of sentences about his own importance convinces David he is dealing with the most dangerous criminal in Iceland. A severely lacking script doesn't offer David anything to base his opinion on. A couple of scenes SHOWING Haraldur doing something that David could have misinterpreted would have done the work. The potentials of film as media, as opposed to the text of the book this film is based on, are not exploited.

At first, David's connection with Haraldur raises his status within the debt-collectors gang, but the prevailing paranoia in the criminal world forces David to show where his loyalty lies.

The plot of the film is fine, but then it is based on the book. This could have been a much better film. A good screenwriter could have made something of this material. Sadly, that is not the case.

The acting is generally good. Pétur Jóhann is excellent and credible as David. Eggert Þorleifsson doesn't get much to work with, but does his best with what little material he has. Ingvar Sigurðsson and Michael Imperioli (in a tiny role) manage alright.

Overall opinion: What could have been quite a funny and entertaining film about a dim-witted anti-hero in a debt-collectors gang, becomes a boring, badly-crafted film made after a poor manuscript. Staring at your toes for an hour and a half would be more enjoyable.


text: Nou, ik ging met een paar vrienden naar die film, we gingen een uur voordat de voorstelling begon om goede plaatsen te krijgen. Dus je kunt je waarschijnlijk wel voorstellen dat we naar buiten gingen om die film te zien:). Maar die opwinding ging al snel over in afgrijzen, die film is een complete mislukking, het is gewoon moeilijk om grappig te zijn dat het triest is, het script is slecht geschreven en leunt zwaar op de acteurs om het goed te maken...<br />Het enige goede acteerwerk in de hele film kwam van Stefan C. Schaefer die geweldig was, de plot was zwak en zelfs de 'grappige' scènes voelden geforceerd en onnatuurlijk, als je bedenkt dat de hoofdpersonen enkele van de beste IJslandse komieken zijn... het is wel bijzonder... Ik zou deze film aan niemand aanbevelen, want hij probeert hard te zijn en levert nooit iets op.

text_en:
Well, I set out with a few friends to see this movie, we went an hour before the show started to get good seats. So as you can probably imagine we where exited to see this movie :). But that excitement soon turned to horror, this movie is a complete failure, it just try's to hard to be funny that its sad, the script is poorly written and relies to heavy on the actors to make up for it...

The only good acting in the whole movie was from Stefan C. Schaefer who was great, the plot was weak and even the "funny" scenes felt forced and unnatural, considering that the main actors are some of Iceland's best comedians it's well special...

I would not Recommend this movie to any one, because it try's to hard and never really delivers.


text:
Wat een rammelkast!
Het moet voor de tv of de Cable gemaakt zijn.

Luister: vergeet het scenario <0xE2><0x80><0x93> vergeet het stel acteurs die je vergeet. Pardon? Continuïteit? Het opstijgen van de NSA/NIA/wat of wie hij ook is (een agent) in een F16 <0xE2><0x80><0x93> wordt vertoond in een F18 terwijl hij zijn darmen uit zijn lijf kotst, en later is het taxiënde vliegtuig een F4 Phantom! Oooh, ik wou dat ik zo luchthartig kon zijn.
Afgezien van de mannelijke acteurs (!?) De vrouwen zijn WASPS: blauwogig en met lange benen, en uiteindelijk gaan ze huilen om de helden die hen redden. Zelfs als een solide las de meeste kosmo- astro-nauten zou kunnen redden, laat de blonde het lasapparaat vallen. Duh!
Als een SF-film een van de tien. Als film per se: 1/2 (dat is een halve punt). Ze hadden het ruimtestation moeten dumpen en op weg moeten gaan naar Mars.
Grote frambozen.

text_en:
What a clunker!

It MUST have been made for TV or Cable.

Look: forget the screenplay - forget the bunch of forgettable actors. Excuse me? Continuity? The NSA/NIA/whatever or whoever he is (an agent) takes-off in an F16 - is shown in an F18 chucking his guts up and, later, the aircraft shown taxiing is an F4 Phantom! Oooh, wish that I could be so cavalier.

Apart from the male actors(!?) The women are WASPS: blue-eyed and long-legged and, eventually, get to cry about the heroes who save them. Even when a solid weld could save most of the cosmo- astro-nauts, the blond drops the welding tool. Duh!

As an SF movie one out of ten. As a movie per se: 1/2 (that's a half point). They should have ditched the space station and headed for Mars.

Major raspberries.


text: Toegegeven, je kunt een modelvliegtuigje tegen een zwarte achtergrond zetten en het sciencefiction noemen, en dat is genoeg om mijn belangstelling te wekken, dus als je zo bent, zal Black Horizon je in elk geval interesseren voordat je ernaar kijkt. Het beste deel van de film is wanneer ze een paar echte opnamen van een shuttlelancering laten zien.<br />De film speelt als de Naked Gun-serie, komische politiedrama's met slechte clichés en slecht acteerwerk. Jammer genoeg denk ik niet dat ze grappig bedoeld waren, de acteurs zijn echt van karton, de dialoog is echt waardeloos, dus je moet gewoon om hen lachen, en niet met hen. Het is zeldzaam om een film te zien die zich half in de ruimte, half op aarde afspeelt en die zich niet vermengt met de verwachte buitenaardse wezens en bovennatuurlijke gebeurtenissen. Ik snak echt naar realistischer drama dat is gebaseerd op onze ruimtevaart.

text_en:
Admittedly, you can put a model airplane against a black background and call it sci-fi, and thats enough to get me interested, so if you are like that, Black Horizon will at least get you interested before you watch it. The best part of the movie is when they rehash some actual footage of a shuttle launch.

The movie plays like the Naked Gun series, spoofing cop dramas with bad clichés and bad acting. Unfortunately, i don't think they meant to be funny, the actors really are made of cardboard, the dialog really does suck, so well just have to laugh at them, and not with them.

On a side note, it is rare to see a movie that takes place half in outer space, half on earth, and doesn't mix in the expected extraterrestrials and supernatural events. I really do ache for more realistic drama based on our space endeavors.


text:
Het Russische ruimtestation 'Avna' met een bemanning van vier Russen en twee Amerikanen dreigt binnen enkele dagen de atmosfeer van de aarde weer binnen te dringen. Rusland vraagt de hulp van NASA bij het redden van de gestrande bemanning en NASA verschuift de spaceshuttle Atlantis. De NSA is ook geïnteresseerd in de 'Prometheus', een prototype van een microgolfenergiebron die aan boord van 'Avna' wordt getest, en ze regelen dat een van hun mensen op de missie wordt gezet.
Dat is het plot. Op minder belangrijke zaken. Het ruimtestation en de spaceshuttle zijn dezelfde, overduidelijke modellen die worden gebruikt in 'Fallout', 'Memorial Day' en 'Dark Breed' (en een handvol andere films, vermoed ik). De modeleffecten zijn de hele film door zo duidelijk aanwezig dat de film erg jaren zestig lijkt. De decors zijn iets beter, maar veel te jaren tachtig voor wat zogenaamd een gloednieuw station is, gebouwd door een Amerikaans bedrijf (dat later opduikt als onderdeel van een samenzwering om 'Avna' en 'Prometheus' te vernietigen en de verzekering op te eisen. Het script heeft een paar goede momenten (inclusief Yuri's afscheid en het kleine toneelstukje aan het eind), maar is verder tamelijk saai en ondermaats. De acteerprestaties zijn goed; de enige uitmuntende prestatie komt van Alex Veadov, die iets van de betere dialoog van de film ten beste geeft. Michael Dudikoff is verrassend genoeg een van de beste rollen in deze film. Ice-T is Ice-T. De film biedt echter een paar verrassingen die ik niet wil bederven.
Het is in elk geval een van de betere low-budget sciencefictionfilms van de afgelopen zes jaar, maar niet de beste. De film is leuk om naar te kijken, maar de special effects en de plot zullen veel kijkers afschrikken. Huur in plaats daarvan de andere 'gespikkelde' sciencefictionfilm.

text_en:
The Russian space station 'Avna' with a crew of four Russians and two Americans is threatening to re-enter the Earth's atmosphere in a matter of days. Russia asks for NASA's help in rescuing the stranded crew and NASA scrambles the space shuttle Atlantis. The NSA also have an interest in the 'Prometheus', a prototype microwave power source being tested aboard 'Avna' and organise for one of their men to be placed on the mission.

That's the plot. Onto less important things. The space station and the shuttle are the same, blatantly obvious models used in 'Fallout', 'Memorial Day' and 'Dark Breed' (and a handful of other films, I suspect). The model effects are so obvious throughout the entire movie and make the film look very 1960s. The sets are a little better but are far too '80s for what is supposedly a brand new station built by an American company (which later comes in as part of a conspiracy to destroy 'Avna' and the 'Prometheus' and claim the insurance. The script has a few good moments (including Yuri's farewell and the little spiel at the end) but is otherwise fairly bland and sub-standard. The acting is okay; the only real standout performance comes from Alex Veadov who offers up some of the film's better dialogue. Michael Dudikoff is, surprisingly, one of the best parts about this film. Ice-T is Ice-T. 'Nuff said. The film offers a few surprises, though, that I don't wish to spoil.

Certainly one of the better low-grade, contemporary-set sci-fi films of the last six years, but not the best. The film is watchable but the special effects and plot will probably put a lot of viewers off. Rent the other 'Stranded' sci-fi film instead.


text: Ik wist dat het vreselijk zou worden, maar niet zo vreselijk! Het is een van de saaiste films die ik ooit heb gezien, er gebeurt verdomme helemaal niets! Alle personages zijn saai, en het verhaal is stom en ongelooflijk saai! Bovendien is het einde bijzonder slap! De enige reden dat ik dit stuk vreten heb gehuurd is dat ik een grote fan ben van Michael Dudikoff, hoe waardeloos hij hier ook is, en hij ziet er ontzettend verveeld uit en toont geen enkele emotie! Bovendien heb ik hardop gejuicht toen de film was afgelopen! Het is net alsof de film geen plot heeft en het allemaal om niets ging, en Ice-T is godvergeten (ook al is hij in sommige dingen oké), en Dudikoff en Yvette Nipar hadden helemaal geen chemie met elkaar. Er is een scène die de regisseur emotioneel probeerde te maken maar hij faalde jammerlijk omdat Yvette Nipar niet echt veel emotie toonde, maar er is wel een fatsoenlijke Car chase-scène, maar dat is voor mij niet genoeg om deze godvergeten afschuwelijke film aan te bevelen, en bovendien is de dialoog afschuwelijk. Vermijd deze film als de pest er gebeurt verdomme niets, vermijd hem alsjeblieft en vertrouw me op dit punt je mag me in nawoord bedanken. De Direction is afschuwelijk! Fred Olen Ray doet hier afschuwelijk werk, met slecht camerawerk, lachwekkend goedkope decors, afschuwelijke hoeken, lachwekkend gebruik van stock-beelden, en hij houdt de film ongelooflijk saai. De Acteur is verschrikkelijk! Michael Dudikoff is niet in de verste verte zijn gebruikelijke verbazingwekkende zelf, hij ziet er buitengewoon verveeld uit en toont geen enkele emotie, wat dan ook, zijn personage is ook buitengewoon saai, want ik kan niet geloven dat hij zich heeft aangemeld voor dit stuk vuil, er was ook geen chemie met Yvette Nipar (Dudikoff regeert nog steeds!!!). Ice-T heeft nauwelijks iets te doen en ziet er ook verveeld uit, en hij heeft me helemaal niet overtuigd. Hannes Jaenicke is hier niet erg goed, hij had een beetje een slap figuur, ik mocht hem niet. Yvette Nipar is knap, maar ze was hier echt verschrikkelijk, ze toonde niet veel emotie, en er was geen chemie met Dudikoff, en als gevolg daarvan gaf ik geen moer om haar karakter! Art Hindle (Owen Marsh), Kathy Harren (Katharine Marsh) en de rest van de cast zijn ook slecht. Over het geheel genomen: vermijd alsjeblieft als de pest! Fred Olen Ray en Steve Lathshaw zouden zich moeten schamen!

text_en: I knew it was going to be awful but not this awful!!, as it's one of the most boring movies i have ever seen, not a damn thing happens!. All the characters are dull, and the story is stupid and incredibly boring!,plus The ending is especially lame!. The only reason i rented this piece of crap because i am a big fan of Michael Dudikoff, however he is wasted here, and looks extremely bored and shows no emotion what so ever!, plus i cheered out loud when the movie was over!. It's like the movie had no plot and it was all about nothing, and Ice-T is god awful(even though he is OK in some stuff), plus Dudikoff and Yvette Nipar had no chemistry together at all. There's one scene that the director tried to make emotional but he fails miserably as Yvette Nipar didn't really show all that much emotion, however there is a decent Car chase scene, but that's not enough for me to recommend this god awful film!, plus the dialog is atrocious. Avoid this movie like the plague not a damn thing happens, please avoid and trust me on this one you may thank me afterwords. The Direction is horrible!. Fred Olen Ray does a horrible job here, with shoddy camera work, laughably cheap looking set pieces, terrible angles, laughable use of stock footage, and keeping the film at an incredibly dull pace. The Acting is terrible!. Michael Dudikoff is nowhere near his usual amazing self, he looks extremely bored, and shows no emotion what so ever, his character is also extremely dull, as i can't believe he signed on for this piece of garbage, he also had no chemistry with Yvette Nipar(Dudikoff still rules!!!). Ice-T has barely anything to do and also looks bored, and he didn't convince me one bit. Hannes Jaenicke is not very good here, he had somewhat of a wimpy character, i didn't like him. Yvette Nipar is pretty but was really terrible here, she didn't show much emotion, and had no chemistry with Dudikoff, and as a result i didn't give a damn about her character!. Art Hindle,(Owen Marsh),Kathy Harren(Katharine Marsh), and the rest of the cast are bad as well. Overall Please avoid like the plague!, Fred Olen Ray and Steve Lathshaw should be ashamed of themselves!. BOMB out of 5


text:
Ik huurde deze film omdat ik een enorme Dudikoff-fan ben. Ik dacht dat het niet zo erg kon zijn. Tjonge, wat had ik het mis! Na een kwartier smeekte ik de anderen of ik de dvd mocht uitscheuren en terug naar de verhuurwinkel mocht brengen, maar dat weigerden ze. Ze zwoeren dat het beter moest worden.
Ze hadden het mis! Deze film miste alles. De acteurs brachten hun tekst met evenveel emotie als een comateuze rock! De plot was belachelijk en ik was beledigd dat Hollywood ervan uitging dat mensen zo dom waren om ervan te genieten. Geen van de personages kon goed met elkaar overweg. Ice-T geeft hier een van zijn slechtste voorstellingen. Nadat ik beelden had gezien van het verkeerde vliegtuig, van slechteriken die overeind kwamen om neergeschoten te worden, en van clips die werden geleegd en alles misten, had ik zin om te gillen en met mijn hoofd op het beton te bonken. De film bereikte zijn niveau van onwetendheid toen de mensen op het ruimtestation een lift gebruikten om te reizen. Ruimtepakken zijn niet nodig en er is zwaartekracht in de ruimte, wat echte astronauten ook mogen zeggen.
Ik heb deze film niet afgemaakt en ik vond hem afschuwelijk. Ik wil deze film niet afmaken. Dit is langzame zelfmoord. Ik voelde mijn hersenschors plannen maken om de marteling die ik hem had laten ondergaan te wreken.

text_en:
I rented this movie because I am a huge Dudikoff fan. I figured it couldn't be that bad. Boy was I wrong! At the 15 minute mark , I was begiing the others to let me rip the DVD out and fling it back to the rental store, but they refused. They swore it had to get better.

They were wrong! This movie was lacking everything. The actors delivered their lines with as much emotion as a comatose rock! The plot was ridiculous and I was offended that Hollywood assumed people were dumb enough to enjoy it. None of the characters interacted very well with each other. Ice-T gives one of his worst performances here.

After watching footage of the wrong plane, bad guys standing up to get shot, and clips being emptied and missing everything, I wanted to scream and bang my head on concrete. The movie hit its plateau of ignorance when the people on the space station used an elevator to travel. Space suits are not needed and there is gravity in space regardless of what real astronauts may say.

I didn't finish this movie and hated it. I don't want to finish this movie. This is slow suicide. I could feel my cerebral cortex planning to avenge the torture I put it through.


text: Ik had echt meer over deze film moeten weten voordat ik hem huurde. Het was zo'n film waarin je maar blijft kijken, in de veronderstelling dat hij beter moet worden. En dan, aan het eind, voel je je stom omdat je kostbare tijd in je leven hebt verspild die je nooit meer terugkrijgt. Ice-T deed zijn slechterikending en, nou ja, dat was het hoogtepunt van de avond. De foto's van de shuttle zien eruit alsof hij is gemaakt met een speelgoedje in een doos en de ruimtewandelingen waren grappig omdat je de touwtjes kon zien die aan de ruimtepakken vastzaten. Het script ontbrak en de achtervolging met een bloedende man die bewusteloos raakte was ongelooflijk omdat hij beter reed dan ik op een van mijn beste dagen had kunnen doen. Al met al heb ik wel ergere dingen gezien, maar dit is er beslist niet een die ik zou aanbevelen of die ik me zou willen herinneren.

text_en: I really should have learned more about this movie before renting it. It was one of those movies where you keep watching it figuring it's got to get better. Then, when it ends, you feel stupid for having wasted precious time in your life that you can never get back. Ice-T did his bad guy thing and, well, that was the highlight of the evening. The pictures of the shuttle looks like it was done with a little toy inside of a box and the spacewalking scenes were funny because you could see the strings attached to the space suits. The script was lacking and the car chase scene with the guy bleeding and going unconscious was incredible because he drove better than I could have on one of my best days. All in all, I have seen worse but this sure isn't one I'd recommend or want to remember.


text:
Ik huurde deze tonite bij de videotheek in de buurt. Hij heette 'Black Horizon'. Ik denk dat iemand vond dat dit goed genoeg was voor een heruitgave in 2004...
Micheal Dudikoff is helaas geen ninja in deze film, een van de belangrijkste tekortkomingen van deze film. Een andere belangrijke tekortkoming zou zijn dat de actiescènes van Ice-t uit andere films zijn gestolen, vooral de eerste scène van zijn redding, die rechtstreeks afkomstig is uit de film 'The Art of War' van Wesley Snipes, waarin Ice-T de hoofdrol speelt. Ik hoop dat ze voor die beelden hebben betaald.
De plot is afschuwelijk, de special effects hebben weinig moeite gekost (ik ben dol op die draden die hen in de ruimte houden), het acteerwerk is houterig (ik ben ook dol op die New Yorks-Russische accenten). Het heeft geen zin dat Ice-T in de film voorkomt. Die kerels vergaten ook dat er geen zwaartekracht in de ruimte is, maar ik denk dat ze zich daar geen zorgen over maakten.
Micheal Dudikoff zou weer moeten gaan doen waar hij 'goed' in is en Amerikaanse Ninja 6 moeten maken.

text_en:
Rented this tonite from my local video store. It was titled "Black Horizon." I guess someone felt this was good enough for a 2004 re-release...

Micheal Dudikoff is unfortunetly not a ninja in this movie, one of the major flaws of this film right off the bat. Another major flaw would be that Ice-t's action scenes are stolen from other movies, particularly the first scene of his rescue, which is directly from the Wesley Snipes movie "The Art of War," with Ice-T edited in. I hope they paid for that footage.

The plot is awful, the special effects had little effort put into them (love those wires holding them in space), the acting is wooden (also love those New York/Russian accents). Ice-T being in the movie is pointless. These guys also forgot the fact that there is no gravity in space, but I guess they weren't worried about it.

Micheal Dudikoff should go back to doing what he's "good" at and make American Ninja 6.


text: Slecht geacteerd, slecht geschreven en slecht gefocust. Speciale effecten zijn goedkoop. De beste acteerprestatie is van Yvette Napir, maar dat zegt niet veel. Het verhaal is een verwarrende puinhoop over hebzucht van bedrijven die leidt tot sabotage van een ruimtestation en een poging om degenen die aan boord gestrand zijn te redden.<br />Er is weinig spanning en nog minder actie. Er is een autoachtervolging die niet slecht is, maar de rest van de film is gewoon tijdverspilling voor iedereen.

text_en:
Poorly acted, poorly written and poorly directed. Special effects are cheap. Best performance is by Yvette Napir, but that's not saying much. Story is a confusing mess about corporate greed leading to sabotage of a space station and an attempt to rescue those stranded aboard.

 There is little suspense and even less action. There's one car chase that's not bad, but the rest of the movie is simply a waste of everyone's time.


text:
Ed Wood rijdt weer. Het feit dat deze film is gemaakt, zou elke jonge, ambitieuze filmmaker hoop moeten geven.
Ieder scenario dat je had kunnen bedenken om te gebruiken voor het maken van een film, zou nu niet meer zo slecht moeten lijken. Kijk niet naar deze film, tenzij je een gezonde voorraad Tylenol of Rolaids hebt.
Deze film deed me beseffen dat Boa vs. Python toch niet zo slecht was. Het zou waarschijnlijk beter zijn geweest om deze film in Claymation te maken, zodat geen enkele acteur met de eer had moeten gaan strijken dat hij in deze film speelde. Het is begrijpelijk waarom deze regisseur zoveel schuilnamen heeft. Het kijken naar deze film heeft ook een positieve kant: als je iemand zover kunt krijgen dat hij of zij je een zak chips brengt, dan kun je je een weg eten uit de cocon van kaas die je omringt, waardoor je in staat bent om je te verplaatsen naar de cocon van kaas die je tv-toestel omringt.

text_en:
Ed Wood rides again. The fact that this movie was made should give any young

aspiring film maker hope. Any screenplay you might have thought of using to

line a litterbox or a birdcage should now not seem that bad. Do not watch this movie unless you have a healthy stash of Tylenol or Rolaids. Watching this

movie made me realize that Boa vs. Python was not that bad after all. It probably would have been better to do this movie in Claymation as at least that way no actor would have had to take credit for being in this film. It is understandable why this director has so many aliases. There is a bright side to watching this movie in that if you can get someone to bring you a bag of chips, then you can eat your way out of the cocoon of cheese that surrounds you enabling you to

make your toward your TV set's cocoon of cheese that surrounds it.


text: Hier is niets om naar te kijken. Het is allemaal al eerder gedaan (en beter). Wie maalt er om deze vrouw <0xE2><0x80><0x93> die in alle opzichten tekortschiet <0xE2><0x80><0x93> als moeder, als echtgenote en als vriendin? In een oogwenk, toen ze het voortouw had kunnen nemen <0xE2><0x80><0x93> sprong ze met beide voeten in de heroïne en hield ze haar adem in <0xE2><0x80><0x93> om geen betere reden dan 'ik ook!' Als ze niet zo knap en jong was als ze op het scherm verschijnt <0xE2><0x80><0x93> maar meer leek op de echte menselijke wrakken die worden vertegenwoordigd door onze familieleden, buren en vrienden die echt lijden onder toevoegingen <0xE2><0x80><0x93> zouden we in een nanoseconde van kanaal veranderen.<br />Deze film begint onderaan en gaat dan naar beneden. Niets opbeurends, geen lessen geleerd <0xE2><0x80><0x93> op geen enkele manier verheffend. Geen van de hoofdpersonen wekt zelfs maar sympathie op, laat staan empathie. (Nou ja, misschien de slang.) Ik zou meer plezier hebben gehad als ik een deur voor mijn hand had dichtgedaan. Wie heeft er behoefte aan dit soort gezeik?

text_en:
Nothing to watch here. It's all been done (and better) before. Who cares about this woman - deficient in every way - as a mother as a wife and as a friend? In one instant when she could have taken the high road - she jumped into re-addiction with both feet and held her breath - for no better a reason than "me, too!" If she wasn't the pretty and young person she portrays on screen - but looked more like the real human wreckage that is represented by our family members, neighbors and friends who really suffer from additions we'd change channels in a nanosecond.

This movie starts out at the bottom and goes downhill. Nothing redeeming, no lessons taught - nothing uplifting in any way. None of the main characters even evoke sympathy, let alone empathy. (Well, maybe the snake.) I would have had more fun if I'd shut a door on my hand. Who needs drivel like this?


text: Wat is het toch met drugsverslaving dat eersteklas filmmakers zo aantrekt om hun eigen kijk op het onderwerp te geven? Dit onderwerp is tot de dood erop volgde. Drugsmisbruik is slecht. We snappen het. Drugsverslaving is pijnlijk om aan te zien. Dat snappen we ook. Maar het sombere onderwerp geeft de filmmaker niet het recht om een slordige film te maken. Elke film hoeft geen Hitchcockiaans meesterwerk van cinematografische voortreffelijkheid te zijn, of Orson Wellesiaanse diepgang te hebben, maar het blijft een verhalende film. Verhalend betekent niet pseudo-documentair. Zelfs mini-DV-camera's voor de consument zijn in staat om wit-wit- en zwart-zwartbeelden te produceren en deze filmmaker is gewoon lui door geen contrasterende scènes te schieten met de bestaande belichting. Het onderwerp is al somber genoeg zonder het kunstmatig te dwingen met slordige filmopnamen. En zelfs documentaires hebben een geluidsmix. Vera Farmiga is zeer getalenteerd als je het juiste materiaal hebt, maar de regisseur heeft haar duidelijk te veel gestuurd en al het leven uit haar optreden gezogen. Verslaafden leven misschien in een mist, maar ze hebben nog steeds gevoelens, maar geen van deze personages schijnt buiten het scherm te bestaan. De spelers die hen bijstaan hebben alleen maar hun tekst gegeven zonder echte mensen te creëren. Ik weet zeker dat je volgende film beter zal zijn <0xE2><0x80><0x93> maar alsjeblieft, niet weer een drugsfilm.

text_en: What is it about drug addiction that so draws first-time filmmakers to offer their own take on the subject? This subject has been done to death. Drug abuse is bad. We get it. Drug addiction is painful to watch. We get that too. But the bleak subject matter doesn't give the filmmaker license to make a sloppy film. Every film need not be Hitchcockian masterpiece of cinematic excellence, or use Orson Wellesian deep focus, but it's still a narrative movie. Verite does not mean pseudo-documentary. Even consumer mini-DV cameras are capable of producing white whites and black blacks, and this filmmaker is just being lazy by shooting no contrast scenes with existing lighting: the subject is bleak enough without artificially forcing it with sloppy cinematography. And even documentary films have a sound mix. Vera Farmiga is very talented, given the right material, but the director obviously over-directed her and sucked all the life out of her performance. Addicts may live in a fog, but they still have emotions, but none of these characters seem to exist off-screen. The supporting players merely delivered their lines without creating real people. Sorry to be so harsh, Debra, but some things are true whether want to believe them or not. I'm sure your next film will be better -- but please, not another drug movie. :)


text:
Ik heb deze op Sundance gezien, en ik snap niet waarom hij de regieprijs heeft gewonnen. Hij was pijnlijk traag en letterlijk kleurloos. Het is het soort film dat alleen wordt gewaardeerd door snobs die vinden dat elke film waar een heleboel mensen van houden beneden hun waardigheid is.
De jury van Sundance leek dit jaar een bewuste poging te doen om de underdog te belonen, met ultralowbudgetfilms. Dat is allemaal goed en wel, maar deze rondzwervende, slepende bende ziet eruit als een amateurfilm. Mini-DV-opnamen in een met sneeuw bedekte grijze winter resulteren in een kleurloze film.

Bepaalde motieven (slangen) worden doodgeslagen, ondanks het feit dat ze niets aan het verhaal toevoegen en als symbolen onzinnig zijn.
Nou, het was niet allemaal slecht. Vera Farmiga is fenomenaal in haar rol als moeder met een drugsprobleem. Ze zal het ver schoppen, en ze verdient het. Haar tegenspeler Hugh Dillon doet ook goed werk. Eerlijk gezegd zijn er veel mooie momenten in deze film, maar ze passen gewoon niet goed bij elkaar.

text_en:
I saw this one at Sundance, and I can't figure out why it won the directing award. It was painfully slow and literally colorless. It's the type of movie that is only appreciated by film fest snobs who think any movie that a lot of people like must be beneath them.

The jury at Sundance this year seemed to be making a conscious effort to reward the underdog, ultra-low-budget films. That's all well and good, but this wandering, dragging mess looks like a home movie. Mini-DV shot in a snow-covered gray winter results in a drab look for a drab movie.

Certain motifs (snakes) are beaten to death in spite of the fact that they add nothing to the story and make no sense as symbols.

Now, it wasn't all bad. Vera Farmiga is phenomenal in her role as a mother with a drug problem. She will be going places, and she deserves it. Her co-star Hugh Dillon also does a fine job. Frankly, there are many fine moments in this movie, but they just don't fit together very well.


text:
Het gebeurt niet vaak dat ik twee sterren geef aan een horrorfilm, want horror is mijn favoriete genre. Een film kan slecht zijn in die zin dat het geen meesterwerk is, maar hij kan wel leuk zijn op basis van onbedoelde humor, bizarre personages, enz. Een goed voorbeeld is een groot aantal horror- en SF-films uit de jaren veertig tot de jaren tachtig. Ze zijn leuk voor horrorfans en mensen die op zoek zijn naar schuldgevoelens, omdat hun'slechtheid' vermakelijk is. Maar deze film heeft niets van de humor of effectieve bloederige scènes van de oorspronkelijke 'Piranha' (1978).
Ik neem aan dat het in 1995 de hoogtijdagen van de politieke correctheid waren, zodat bloed op de tv tot een minimum beperkt was. Nu, halverwege de jaren 2000 met de CSI-series, is de tv een absoluut bloedfestijn! (Goed voor horrorfans!)
William Katt en Alexandra Paul zijn geen Bradford Dillman en Heather Menzies (de oorspronkelijke sterren van 1978). Het zijn niet de fouten van Katt en Paul, maar de schrijvers en de regisseur die deze lauwe kalkoen hebben gecreëerd. De manier waarop de hoofdpersonen met elkaar omgaan is de grootste fout van deze film. Ik zal niet zeggen hoe, want dat hoort bij de plot.
Deze tv-film had waarschijnlijk een groter budget dan het origineel, maar hij was goed voor de horror, zoals je aan de stemmen van de gebruikers hier kunt zien. Blijf bij het origineel uit 1978 als je in de stemming bent voor een film met dodelijke vissen!

text_en:
It's not often I give two stars to a horror movie because horror is my favorite genre. A movie can be BAD in that it isn't a masterpiece but can be enjoyable on the basis of unintentional humour, bizarre characters, etc. A case in point are a great number of horror/sci-fiction movies from the 1940s to 1980s era. They are enjoyable for genre-buffs and guilty-pleasure seekers because their "badness" is entertaining. However, this movie has none of the humour or effective gory scenes of the "Piranha" (1978) original.

I suppose in 1995 it was the heyday of political correctness so gore on TV was at a minimum. Now in the mid-2000s with the C.S.I. shows, TV's an absolute blood-fest! (Good for us horror fans!)

William Katt and Alexandra Paul are no Bradford Dillman and Heather Menzies (the original 1978 stars.) It's not Katt's and Paul's faults but the writers and director who created this tepid turkey. How the main characters interact is the main flaw of this movie. I won't say how because that is part of the plot.

This TV movie probably had a bigger budget than the original but flopped as good horror, as can be seen from the user votes here. Stick with the 1978 original if you're in the mood for a killer-fish movie!


text:
Nou, ik vond de film blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah blah.

en het beste deel zijn de eerste 5 minuten van de film met de vriendin van die nerd of wat voor vriendin dan ook, dit is het gedeelte waar jullie op moeten passen jongens, ze had grote tieten, ik dacht is dat echt een willekeurige acteur? Verdorie nee, dat was het niet het was een model dat Larissa McComas heette maar dat wisten jullie al.
Dus dat was logisch maar dat was het wel zo'n beetje. De rest van de film (die ik in elk geval heb gezien) kon me niet schelen en nam niet de moeite om de rest te bekijken.

alles wat ik nodig had om C tevreden te stellen dus 2 die van jullie die er wel om geven daar gaan jullie van genieten.

text_en:
Well, i thought the movie was blah 1/10.

anyways the best part is the first 5 minutes of the film with the nerd's or whatever girlfriend, this is the part u guys watch out for Tho she had big hooters, i thought is that really a random actor? Heck no, it wasn't it was actually a model by the name of Larissa McComas but u already knew that

So, that made sense but that was about it rest of the film (that i saw anyway) didn't care 4, and didn't bother watching the rest of it That's

all i needed to C to be satisfied so 2 those of u that just care for that well there u go enjoy


text:
Ik denk dat mijn grootste fout was dat ik deze remake van 'Piranha' uit 1995 vergeleek met het origineel van Joe Dante uit 1978. Dat heb ik vorige week ook gedaan met 'The Omen'. Merkwaardig genoeg kreeg ik na het origineel uit 1976 veel meer waardering voor de versie uit 2006, om verschillende redenen.
Maar deze benadering werkte min of meer averechts bij de 'Piranha'-versie uit 1995. Het versterkte het feit dat het eigenlijk een mindere film is. In wezen is de '95-versie min of meer dezelfde film, omdat hij hetzelfde verhaal vertelt en hem bijna scène voor scène volgt (alleen het personage van Barabara Steele en de militaire interventie waren uitgeschreven). Maar de cinematografie was niet zo goed. Het acteren was ook slechter. Vooral Alexandra Paul (die de rol van Heather Menzies speelde) liet me opnieuw zien wat een afschuwelijke actrice ze is. Bradford Dillman (uit de versie uit 1978) had zijn Charlton Heston-manier van acteren, wat amusant was, terwijl William Katt in de versie uit 1995 er goed in slaagt William Katt te zijn. Dus ik vond hem eigenlijk niet zo erg. Maar de hele cast is nogal inferieur en het enige wat de moeite waard was, was het zien van James Karen ('Return of the Living Dead', delen 1 en 2) in een cameo. De make-up-effecten van John Carl Buechler zijn niet zo fraai als die van Rob Bottin. De muzieknoten hadden iets melodieus, maar Pino Donaggio's partituur was in het origineel veel gedenkwaardiger. Dus al deze tekortkomingen kwamen goed tot uiting in het feit dat ik het origineel als onderdeel van de dubbele rekening net opnieuw had bekeken.
Aangezien de remake van Scott P. Levy inderdaad op het origineel van Dante volgt, vind ik het wel vermakelijk genoeg om naar te kijken, hoewel het de geestigheid mist die Dantes origineel bezat. Maar wat me vooral tegenstond aan Levy's versie, was het feit dat een groot deel van de voorraadopnamen van de eerste film opnieuw werd gebruikt tijdens de aanvalsscènes van de piranha's. Ik vind het nooit prettig als filmmakers dat doen (en dan heb ik het niet over het gebruiken van beelden voor flashbacks of andere geldige redenen). Maar Roger Corman heeft deze (goedkopere) remake gemaakt, dus ik denk dat ik niet al te verbaasd zou moeten zijn over het opnieuw gebruiken van de beelden.
Als je besluit 'Piranha' te gaan zien, zorg er dan voor dat het een tijdje geleden is dat je het origineel hebt gezien. Dan vind je deze remake misschien wat leuker. En o ja, dat coole, kleine, stop-motionwezen uit het origineel is nergens in deze film te vinden, wat te verwachten was. Maar wat erger is, er is ook geen vrouwelijke naaktheid in deze film (het origineel had echt een heleboel tieten, en dat blonde meisje uit de openingsscène trok zelfs per ongeluk haar ondergoed een beetje te ver naar beneden toen ze haar spijkerbroek uittrok!). Dat was logisch, aangezien deze versie uit 1995 voor de tv was gemaakt.

text_en:
I guess my biggest mistake was to watch this remake of '95 "Piranha" back-to-back with Joe Dante's '78 original. I did the same last week with "The Omen". Curiously enough, watching the remake right after the '76 original, really made me appreciate the 2006 version quite a bit for various reasons.

But this approach sort of backfired on the '95 Piranha version. It enhanced the fact that it really is a lesser picture. Basically, the '95 version is more or less the exact same film, as it tells the same story and follows it practically scene-by-scene (only Barabara Steele's character and the military intervention were written out of it). But the cinematography wasn't as good. The acting was worse too. Especially Alexandra Paul (playing Heather Menzies' character) showed me again what a horrible actress she is. Bradford Dillman (from the '78 version) had his Charlton Heston way of acting going, which was amusing, while in the '95 version William Katt does a good job at being William Katt. So I didn't mind him, really. But the whole cast is pretty much inferior and the only worthwhile event was spotting James Karen ("Return of the Living Dead", parts 1 & 2) in a cameo. John Carl Buechler's make-up effects aren't as neat as Rob Bottin's. The musical score had some ring to it, but Pino Donaggio's score was much more memorable in the original. So all these shortcomings really shone through with having just re-watched the original as part of this double bill.

Since Scott P. Levy's remake does follow Dante's original, I guess it is entertaining enough to sit through, though it's lacking the wit Dante's original had. But what really made me not like Levy's version very much, is the fact that quite a bit of stock footage from the first film was re-used during the piranha attack scenes. I never like it when filmmakers do this (and I'm not talking about using footage for flashbacks or other valid reasons). I mean, if you don't have the budget (or imagination) to come up with newly shot material, then for Pete's sake, don't do a frickin' remake. But Roger Corman produced this (cheaper) remake, so I guess I shouldn't be all that surprised about the re-use of footage.

If you do decide to watch "Piranha", then make sure it's been a while since you've seen the original. You might enjoy this remake a little more then. And oh yes, that cool little stop-motion creature from the original is nowhere to be found in this film, as to be expected. But what's worse, there also isn't any female nudity in this one (the original really had quite some titty-shots going for it, and that blonde girl from the opening-scene even accidentally pulled her underwear a bit down too far when removing her jeans!). Figures, as this '95 version was made for TV.


text: Ik denk dat dit een van de afgezaagdste films was die ooit gemaakt zijn. Helemaal geen vernieuwende eigenschappen. Zelfs mijn 12-jarige zoon zei dat het lachwekkend was. Misschien een goede kandidaat voor de volgende generatie van 'Mystery Science Theatre'.

text_en: I think that this was one of the most trite films ever made. No redeeming features at all. Even my 12-year-old son said it was laughable. May be a good candidate for the next generation of "Mystery Science Theatre."


text: Deze film is een van de slechtste remakes die ik ooit heb gezien! De acteerprestaties zijn lachwekkend en Corman heeft zijn piranha's sinds 1978 niet verbeterd. 90 procent van de special effects is afkomstig uit Piranha (1978), Up From The Depths (1979) en Humanoids From The Deep (1979). Het geeft Piranha II: The Spawning het aanzien of het thuishoort op de lijst van het American Film Institute.

text_en: This movie is one of the worst remakes I have ever seen in my life! The acting is laughable and Corman has not improved his piranhas any since 1978. 90% of the special effects are lifted from Piranha (1978), Up From The Depths (1979) and Humanoids From The Deep (1979). It makes Piranha II: The Spawning look like it belongs on the American Film Institute List.


text: Als je de klefheid kunt verdragen, moet je een paar keer hard lachen om deze film. Ik in elk geval wel. Ik zal alleen een van mijn favoriete elementen noemen: de 'onderwateropnamen' van de 'vissen' die 'zwemmen'. Het geluid dat bij die opnamen hoort is ook geweldig.<br />Nog een laatste opmerking: William Katt is eigenlijk best een behoorlijk goede acteur. Ik hoop dat hij nog een dag in de zon kan zitten; hem zien als 'De grootste Amerikaanse held' was een paar decennia geleden een leuk deel van mijn jeugd, en sindsdien is hij niet erg zichtbaar geweest. Hij leek een beetje gedeprimeerd in deze film. Iemand heeft hem een leuke baan in een goede show gegeven, of zoiets.

text_en:
If you can stomach the campiness, this movie should make you laugh out loud several times. It did for me, at least. I'll only mention one of my favorite elements: the "underwater shots" of the "fish" "swimming". The sound which accompanies those shots is great too.

One last note: William Katt is actually a pretty decent actor. I hope he gets another day in the sun; watching him as "The Greatest American Hero" was a fun part of my childhood a couple of decades ago, and he hasn't been very visible since. He seemed kind of depressed in this movie. Somebody give him a fun job on a good show, or something.


text: Er zitten interessante stukjes in over wat Bruce Weber wel en niet leuk vond. Als een professionele redacteur er een biografie van had gemaakt, zou ik me misschien tevredener hebben gevoeld. In plaats daarvan heb ik er een filmfestival mee bezocht. Voor een autobiografie wordt er bijna niets onthuld over Bruce Weber, behalve dat hij graag naar foto's kijkt, interessante mensen fotografeert, vooral mooie tienerjongens, en naar jazz luistert. De regisseur van 'Crumb' zou een veel interessantere en samenhangende film hebben gemaakt.

text_en: There are interesting pieces here of and about Bruce Weber's likes and dislikes. Maybe if a professional editor had put it together for Biography, I would have felt more satisfied. Instead, I spent $8 at a film festival on it. For an autobiography, almost nothing is revealed about Bruce Weber, other than he likes to look at photographs, shoot interesting people, especially beautiful teenage boys, and listen to jazz. The director of "Crumb" would have made a much more interesting and cohesive film.


text: Deze film is in wezen een 'handleiding' over hoe je een pedofiel kunt worden met goede connecties. Het verbaast me dat zoveel mensen <0xE2><0x80><0x93> vooral andere homoseksuele mannen <0xE2><0x80><0x93> deze film hebben gezien en het boek hebben gelezen, en dat niemand het feit ter sprake heeft gebracht dat als Weber geen invloedrijke fotograaf was geweest, hij nu in de gevangenis zou zitten voor kindermishandeling. Arme Peter Johnson. Weber heeft die arme, naïeve (hoewel ongelooflijk knappe) tiener die hij in een trainingskamp voor worstelaars op de middelbare school in het Midden-Westen vond, meegenomen naar zijn huis en duizenden homo-erotische foto's van hem gemaakt, veelal frontale naaktfoto's, gedurende Johnsons tienerjaren. Dat is geen kunst. Dat is kindermishandeling. Erger nog, Weber heeft er een hoop geld mee verdiend, en die arme Johnson zal de rest van zijn leven met ernstige 'problemen' zitten. Webers wellustige liefde voor de jongen is ronduit griezelig, net als zijn gebazel over beroemde (en niet zo beroemde) mensen die hij kent, terwijl hij Johnsons 'opvoeding' probeert te voltooien. Griezelig, en vervolgens gewoon saai. Het enige positieve dat ik over de film kan zeggen, is dat het een fascinerende studie naar zelfbedrog is. Maar ik vraag me onwillekeurig af waarom niemand ooit heeft stilgestaan bij het effect dat dit op 'Chop Suey' (Webers bijnaam voor Johnson) zelf heeft.

text_en: This movie is essentially a "how-to" on how to be a well-connected pedophile. I'm amazed that so many people-- especially other gay men-- have seen this movie and read the book and no one has brought up the fact that if Weber was not an influential photographer, he would be in jail, doing time for child abuse. Poor Peter Johnson. Weber took this poor, naive (although incredibly handsome) teenager whom he found at a training camp for high school wrestlers in the Midwest, brought him to live in his home, and took thousands of homoerotic photos of him, many of them full-frontal nudes, all through Johnson's teenage years. That ain't art. It's child abuse. And what's worse, Weber made lots of money off of it, and poor Johnson is going to have serious "issues" the rest of his life. Weber's lecherous love of the boy is downright creepy, as are his ramblings about famous (and not so famous) people he's known, as he tries to complete Johnson's "education." Creepy, and then just plain boring. The only redeeming thing I can say about the movie is that it is a fascinating study of self-deception. But I can't help but wonder why no one ever considered the effect this was having on "Chop Suey" (Weber's nickname for Johnson) himself.


text:
Als je op zoek bent naar een accurate weergave van Che Guevara, de Cubaanse revolutionair die Fidel Castro hielp bij zijn gooi naar de macht, kun je je maar beter inlezen in de Cubaanse geschiedenis of zijn naam intikken op een zoekmachine (je zit tenslotte op internet).
Maar wat je ook doet, kijk niet naar 'CHE'.
Tenzij je natuurlijk gewoon lekker wilt lachen.
Alle recensenten van die tijd (en bioscoopbezoekers) gaven 'Che!' hun stem voor de slechtste film van het decennium. '
Zoals ik al zei, als je eens lekker wilt lachen.
'
Het is alsof je naar een coproductie kijkt tussen _The Learning Channel_ en _Mad Magazine_.
'
Eén ster.'
'Ik vraag me af of Palance ook W.C. Fields kan doen?'

text_en:
If you're looking for an accurate portrayal of Che Guevara, the Cuban revolutionary who helped aid Fidel Castro in his bid for power, you'd better read up on Cuban history or even type in his name on a search engine (you ARE on the Internet, after all).

But whatever you do, DO NOT WATCH "CHE!".

Unless, of course, you just want a good laugh.

All the reviewers of the time (and moviegoers) gave "Che!" their vote for worst film of the decade. And no wonder; have you seen this travesty? Its facts are tenuous at best, Sharif is even unconvincing as a corpse and as for Palance's Fidel Catsro imitation....

Like I said, if you want a good laugh.

It's like watching a co-production between The Learning Channel and Mad Magazine.

One star.

I wonder if Palance can do W. C. Fields, too?


text: 35 jaar nadat dit werd gemaakt, regeert Castro nog steeds. Jammer genoeg blijven we ons op ons hoofd krabben en vragen we ons af hoe die achterlijke maniak van een decor kauwende Jack Palance het tot 1960 heeft uitgehouden. Ik kwam hier onlangs op terug en vond het amusant de onvergelijkelijke Sid Haig en 'B's favoriete filmheld Paul (Untouchables) Picerni tussen de rebellen te zien. Fleischer was duidelijk zijn beste tijd ver voorbij toen hij deze dwaasheid regisseerde. Sommige van de zinnen zijn klassiek in een 'Heeft hij dat echt op die manier gezegd?' Het andere wat me net opviel, is dat de score en de klank (NIET de dialoog) in feite uitstekend zijn - de enige eersteklas elementen van de hele productie. Je hoeft dit niet te zien om iets te leren over geschiedenis of acteren, maar als je het leuk vindt om dit als een grap te zien, breng dan het bier mee en maak een beetje plezier.

text_en: 35 years after this was made, Castro still reigns. Unfortunately, we're left scratching our heads wondering how the dim-witted maniac played by scenery-chewing Jack Palance made it as far as 1960. I stumbled back across this recently, and was amused at noticing the incomparable Sid Haig and "B" movie favorite Paul (Untouchables) Picerni among the rebels. Fleischer was obviously well past his prime when he directed this foolishness. Some of the lines are classic in a "Did he really say that kind of way?' The other thing I just noticed is that the score and the sound (NOT the dialog) are actually excellent -- the only first-rate elements of the entire production. So, don't watch this to learn anything about history or acting, but if you feel like watching this as a goof, bring the beers and have some fun.


text: De weinige scènes die werkelijk een poging doen een beeld van de revolutionaire strijd te geven, doen denken aan een harige padvinder die aarzelend tussen de zwemvijvers rondzwerft. Als Sharif of, als God het wil, Palance het met vurige welsprekendheid proberen, klinken ze als Kurtz die een insect inslikt. De vertoningen van strategische briljantheid omvatten een kaart van Cuba, bezaaid met glimlachende vissen in de oceaan, en een absoluut Vaudevillianse hypothese over hoe de Varkensbaai tot stand is gekomen. Wat houden we over? Eén komische tandheelkundige scène; een overdaad aan verwaande Hollywood-boeren die de camera toespreken alsof het een rijdende trein is; en, voor de afwisseling, een stroom homo-erotiek die zich niet beperkt tot Castro's manische en niet-aflatende sigaar-fellatio. Vertrouw nooit een dokter, maar zelfs een kapotte klok is twee keer per dag goed: dit is een historische, afschuwelijke film.

text_en: The few scenes that actually attempt a depiction of revolutionary struggle resemble a hirsute Boy Scout troop meandering tentatively between swimming holes. When Sharif or, please God, Palance try their hand at fiery oratory, they sound like Kurtz swallowing a bug. The displays of strategic brilliance incorporate a map of Cuba replete with smiling fishies in the ocean, and a positively Vaudevillian hypothesis on how the Bay of Pigs came to pass. What does that leave us with? One comical dentistry scene; a surfeit of uppity Hollywood peasants who address the camera as though it were a moving train; and, just for kicks, a passel of homoeroticism that is not limited to Castro's manic and unremitting cigar-fellatio. Never trust a Medved, but even a busted clock is right twice a day: this is a HISTORICALLY awful movie.