text: George Scott gaf de voorstelling van zijn leven in Paddy Chayefsky's THE HOSPITAL, een heel duister drama over een ouder wordend ziekenhuis in een grote stad en een arts van middelbare leeftijd die op het punt staat zelfmoord te plegen. Diana Rigg komt op als een vrije geest die vastbesloten is hem tegen zichzelf te beschermen. Hun dialogen knetteren en het is duidelijk dat ze van het begin af aan voor elkaar gemaakt zijn. Maar zal zij hem redden? Hun ene seksscène is zowel visueel als gedenkwaardig vanwege de passie en woede. Ondertussen wordt het ziekenhuis belegerd door een groep oproerkraaiers die niet willen dat het een afgekeurd gebouw in een kankercentrum verandert. En er loopt een seriemoordenaar rond in het ziekenhuis, gespecialiseerd in artsen en verpleegsters. Maar een groot deel van de film is helemaal op Scott gericht. En terecht. Wat een verschil met een paar jaar geleden, toen deze film werd gemaakt. In 1962 hadden we THE INTERNATIONAL gehad, een gekunstelde, ouderwetse bewerking van DR. KILDARE, met verschrikkelijke acteurs en een kartonnen script. Toen kwam 1971 en THE HOSPITAL. Nog geen 10 jaar later deed Hollywood voor de verandering eens iets goed. Als je tegenwoordig naar THE HOSPITAL kijkt, besef je hoeveel medische series als ST. ELSEWHERE en SCRUBS aan deze klassieker te danken hebben. En als THE HOSPITAL je aan NETWORK doet denken, dan moet dat ook. Zelfde script.

text_en: George Scott gave the performance of a lifetime in Paddy Chayefsky's THE HOSPITAL, a very dark drama about an aging big city hospital and a middle-aged physician on the verge of suicide. Along comes Diana Rigg as a free spirit determined to save him from himself. Their dialog crackles, and it is clear they are made for each other from the outset. But will she save him? Their one sex scene is both graphic and memorable for its passion and fury. Meanwhile, the hospital is under siege by a group of agitators who don't want it to turn a condemned building into a cancer center. And a serial killer is loose in the hospital, specializing in doctors and nurses. A good part of the movie, though, is squarely focused on Scott. As it should be. What a difference a few years made back when this movie was made. 1962 had given us THE INTERNS, a hokey, old-fashioned reworking of DR. KILDARE with terrible acting and a cardboard script. Along came 1971 and THE HOSPITAL. Less than 10 years later. Hollywood did something right for a change. Watching THE HOSPITAL today is a reminder of how much medical shows like ST. ELSEWHERE and SCRUBS owe to this enduring classic. And if THE HOSPITAL reminds you of NETWORK, it should. Same scripter.


text: Lees een biografie van wijlen George C. Scott en je zult ontdekken waarom hij zo'n enorm talent was. Een interviewer vroeg hem wat zijn geheim was als hij een personage speelde dat hij zelf had gespeeld. Scott antwoordde dat hij een brandend vuur in zich had dat hem voortdreef. Bij een van zijn laatste interviewers onthulde hij treurig dat hij de drijfveer kwijt was. Dat was niet het geval toen hij de hoofdrol speelde in de film 'The Hospital'. In deze rol speelt hij de getalenteerde dokter Bock, medisch directeur van een van de beste ziekenhuizen van het land. Maar het leven heeft hem ook een paar verlammende problemen bezorgd, zoals het verlies van zijn vrouw door een scheiding, het vervreemd raken van zowel zijn veelbelovende kinderen als van zichzelf, en wat nog erger is, het idee dat hij fysiek impotent is. Op dit moment is hij zelfgenoegzaam, somber en fantaseert hij vaak over verschillende manieren om zelfmoord te plegen. Om zijn groeiende lijst van persoonlijke obstakels, zijn voornaamste reden van bestaan, nog te verergeren, wordt zijn ziekenhuis belegerd door studenten en buurtdemonstranten, incompetente artsen als dr. Welbeck (Richard Dysart) en een mysterieuze arts die zowel patiënten als artsen vermoordt, omdat hij denkt dat hij 'de Toorn van het Lam' is. (Barnard Hughes). Bock heeft nog maar weinig keus. De ene belooft dokter Brubaker (Robert Walden) die hij in vertrouwen neemt met de woorden: 'Als er hier ergens een oven was, zou ik mijn hoofd erin steken.' De tweede is een weelderige jonge vrouw, Barbara genaamd, die zich aangetrokken voelt tot Bock omdat hij zich gedraagt als een gewonde beer. Paddy Chayefsky heeft het filmscript geschreven en Arthur Hiller heeft dit dramatisch interessante, duistere verhaal uitstekend geregisseerd, maar niettemin een voertuig, verlicht door het vuur van George C. Scott.

text_en: Read a biography of the late George C. Scott and you'll discover why he was so enormously talent. He was asked by an interviewer what his secret was when making each character he played his own. Scott replied, he possessed inside him a burning fire which drove him. In one of his last interviewers, he sadly revealed he had lost the drive. This was not the case when he starred in the movie, "The Hospital." In this offering, he plays talented doctor Bock, medical director of one of the finest hospitals in the country. However, life has dealt him some crippling problems, such as losing his wife to a divorce, becoming alienated from both his promising children and worse of all, believing himself to be physically impotent. At this point, he is now becoming complacent, morose and frequently fantasizes various ways of committing suicide. To add to his growing list of personal obstacles, his main reason for being, his hospital has come under siege by students and neighborhood protesters, incompetent doctors like Dr. Welbeck (Richard Dysart) and a mysterious MD. who is killing both patients and doctors alike, because he believes he is "the Wrath of the Lamb." (Barnard Hughes). Few choices are left to Bock. One is promising doctor Brubaker (Robert Walden) whom he confides in by saying, "If there were an oven around here, I would put my head in it." The second is a luscious young woman, named Barbara who is attracted to Bock because he acts like a wounded bear. Paddy Chayefsky wrote the screen-play and Arthur Hiller did an extremely good job of directing this dramatically interesting, dark story, but a vehicle nonetheless, lit by the fire of George C. Scott. ****


text: Ik hoop dat ik nooit naar dit ziekenhuis of hospice hoef te gaan als ik politiek correct wil zijn <0xE2><0x80><0x93> welke ezel heeft deze stompzinnige uitdrukking trouwens bedacht? <0xE2><0x80><0x93> voor iets anders dan aanwijzingen hoe ik de stad uit moet komen. George C. heeft zich meesterlijk van de rol van opgebrande, overwerkte cynicus gekweten, die tot de conclusie is gekomen dat zijn leven een verspilling is geweest, maar die niet in staat is zijn omgeving of omstandigheden te veranderen, zelfs niet als hij een gouden kans krijgt <0xE2><0x80><0x93> die waarschijnlijk toch al niet zo'n gouden kans was. Ik heb me een paar keer vermaakt met deze bruut zwarte komedie, hoewel hij tegelijkertijd ontnuchterd en vaak tot op het bot verkild was, want ik vrees dat deze sfeer zelfs terwijl ik schrijf de meeste huizen van genezing doordrenkt.

text_en: May I never have to go to this hospital [or hospice, if I want to be politically correct] [which ass coined this asinine phrase, anyway?], for anything other than directions on how to get out of town. George C. did a masterful job playing the burned out, over worked cynic who has come to the conclusion that his life has been a waste, but is helpless to change his environment or conditions even when given a golden opportunity [which probably wasn't so golden anyway]. I got several laughs out of this brutally black comedy, however at the same time was sobered and often chilled to the marrow because I fear this very atmosphere pervades most houses of healing even as I write.


text:
Patty Chayevsky was een van de succesvolste scenarioschrijvers en toneelschrijvers van de twintigste eeuw. In deze film uit 1971 volgde hij Sinclair Lewis en A.J. Cronin (in respectievelijk ARROWSMITH en THE CITADEL) bij een kritisch onderzoek naar de wereld van de geneeskunde, hoewel zijn doel zich concentreert op een speciaal toneel: een modern ziekenhuis in Manhattan. Chayevsky's standpunt is heel direct: zijn ziekenhuizen plaatsen waar mensen naartoe gaan om beter te worden, of zijn het instellingen waar mensen vaak sterven als gevolg van incompetentie?

Als iemand die onlangs te vaak in een ziekenhuis is geweest (en binnenkort weer terug zal moeten gaan) vind ik THE HOSPITAL een zeer toepasselijke en lonende satire. Block, een van de hoofden van het Manhattan Surgical Center, een groot academisch ziekenhuis. Hij is net aan zijn dag begonnen als hem wordt verteld dat een van de co-assistenten in het tweede jaar's nachts is overleden als gevolg van een kennelijke vergissing. Het schijnt dat hij verdoofd en gedrogeerd was terwijl hij op een bed lag te slapen (hij had een rendez-vous met een verpleegster), en iemand had geknoeid met een infuus waar water met glucose in had moeten zitten (later blijkt dat hij een overdosis insuline in het infuus had gekregen). Al snel komt Scott erachter dat als hij zich omdraait, een ander lid van het personeel sterft aan een hartaanval of een mislukte operatie. De sleutel tot dit alles lijkt een patiënt te zijn die tien dagen geleden voor een regelmatige controle naar het ziekenhuis kwam en sindsdien een nier is kwijtgeraakt, bijna zijn andere nier ook, en die nu in coma is (Barnard Hughes).
Hughes' dochter (Diana Rigg) wil de comateuze vader meenemen naar zijn huis in een Apache Indian Reservation in Mexico. Scott is niet helemaal tegen het idee <0xE2><0x80><0x93> per slot van rekening is Hughes bijna aan ziekenhuisfouten bezweken. Bovendien heeft Scott een midlifecrisis vanwege de ineenstorting van zijn huwelijk en zijn gezin, en zijn groeiende twijfels over wat het beroep dat hij heeft gekozen werkelijk oplevert. Het gaat niet alleen om een zaak als die van Hughes. Het ziekenhuis verkeert in een voortdurende staat van chaos, waarin het gewone personeel (Scott, Stephen Elliot, Nancy Marchand, Stockard Channing) overwerkt en overbelast is, en in oorlog is met het zakelijke personeel (getypeerd door Frances Steenhagen in een heel kille voorstelling). De plaatselijke gemeenschap is vijandig vanwege de uitbreidingsplannen van het ziekenhuis, maar als ze bij Elliot komen om zaken te 'bespreken', blijken ze net zo verdeeld te zijn als zijzelf (militante Zwarte Panters versus plaatselijke geestelijken versus geboortebeperking voor vrouwen en pro-abortuskliniektypes). Rigg (die in de loop van de film verliefd wordt op Scott) raakt er steeds meer van overtuigd dat het verstandig is om de waanzin van de stad de rug toe te keren, en Scott speelt ook met het idee. In deze film was Scott op zijn best als acteur, met anatomie van een moord, de Harristelaar, dr. Strangegeliefde en Patton onder zijn riem voordat het ziekenhuis werd gemaakt. Zijn angst kwam aan het licht toen hij en Rigg elkaar leerden kennen (zij voorkomt dat hij zelfmoord pleegt vanwege zijn wanhoop). Hij weet niet of iets wat in het ziekenhuis is gedaan de moeite waard is, en schreeuwt de woorden in de 'Verklaring' uit het raam. Hoewel hij zich later een beetje ontspant over hoe goed zijn lessen zijn geweest voor de artsen die bij hem studeerden, is Scott nooit helemaal zeker van dit alles <0xE2><0x80><0x93> hij accepteert echter wel volledig zijn eigen verantwoordelijkheidsgevoel dat anderen gewoon weggooien. Ook Rigg was op het hoogtepunt van haar internationale roem (zij het niet van haar acteertalent) <0xE2><0x80><0x93> haar rol als mevrouw Peel in THE AVENGERS was een paar jaar oud, maar ze werd in die tijd erkend als een toonaangevend toneeltalent en ook als een van de meest sexy vrouwelijke acteurs uit die tijd.
De bijrollen zijn ook goed. Naast de ijzingwekkende Steenhagen (die medische informatie van comateuze patiënten op de Spoedeisende Hulp eist) is er Hughes als religieuze maniak die wint, en Elliot als het hoofd van het ziekenhuis dat er schoon genoeg van heeft. En dan is er nog mijn favoriete karikatuur: Richard Dysart als dokter Elwell. Elwell is een slager die een echt thuis voor zichzelf heeft gevonden in het bestuur van de effectenbeurs, waar hij zich heeft laten inschrijven voor belastingvoordelen. Iedereen die zich zijn prestaties als ethisch type herinnert, zoals het hoofd van het advocatenkantoor in L.A.LAW of als vriend en arts van Melvin Douglas in BEING there, ziet in de inhalige dokter Elwell een ander facet van de talenten van deze onderschatte acteur.

text_en:
Patty Chayevsky was years ahead of most successful screenplay and drama writers in tackling sticky subjects. In this 1971 film he followed Sinclair Lewis and A. J. Cronin (in respectively ARROWSMITH and THE CITADEL) in looking critically at the world of medicine, although his target is centered on a special stage: a modern hospital in Manhattan. Chayevsky's point of view is quite direct: are hospital's places for people to go to to get well, or are they money making organizations where people frequently die due to incompetence.

As a person who has recently been to a hospital too many times (and will shortly have to return again) I find THE HOSPITAL a very timely and rewarding satire. George C. Scott is Dr. Block, one of the heads of the Manhattan Surgical Center, a major teaching hospital. He has just started his day when he is told that one of the second year residents has died during the night in an apparent mix-up. It seems he was sedated and drugged while sleeping on a bed (he'd been having a tryst with a nurse), and someone tampered with an i.v. that should have contained water with glucose in it (later it turns out he got an overdose of insulin in the i.v.). Soon Scott finds that whenever he turns around some other member of the staff dies of a heart attack or of a botched operation. The key to all this appears to be one patient who came to the hospital ten days before for a regular check-up, and has since lost one kidney, nearly lost his other kidney, and is now in a comatose state (Barnard Hughes).

Hughes' daughter (Diana Rigg) wants to bring the comatose dad back to his home on an Apache Indian Reservation in Mexico. Scott is not totally opposed to the idea - after all, hospital errors almost killed Hughes. Also, Scott is suffering a mid-life crisis with the collapse of his marriage and family, and his growing doubts about what his chosen profession really accomplishes. It is not only looking at a case like Hughes'. The hospital is in a constant state of chaos wherein the regular staff (Scott, Stephen Elliot, Nancy Marchand, Stockard Channing) is overworked and overtaxed, and is at war with the business staff (typified by Frances Steenhagen in a really chilly performance). The local community is hostile because of the expansion plans of the hospital - but when they meet to "discuss" matters with Elliot they prove to be as divisive among themselves (militant Black Panthers versus local clergy versus birth control seeking women and pro-abortion clinic types). Rigg (who falls in love with Scott in the course of the film) becomes more and more certain that leaving the insanity of the city makes sense, and Scott also toys with the idea.

Scott was at his acting height in this film, what with ANATOMY OF A MURDER, THE HUSTLER, DR. STRANGELOVE, and PATTON under his belt before THE HOSPITAL was made. His angst registered when he and Rigg get to know each other (she prevents him from killing himself due to his despair). He can't tell if anything done in the hospital is worthwhile, and screams out the window the words in the "Summary Line". Though he does later relax a little about how good his teaching has been for doctors studying with him, Scott really never fully is sure about it all - he does, however, fully accept his own sense of responsibility that others just dump. Rigg too was at the height of her international fame (if not her acting abilities) - her stint as Mrs. Peel on THE AVENGERS was a few years old, but she was recognized as a leading stage talent in Britain at the time, as well as one of the sexiest women performers of that period.

The supporting actors are good too. Besides the chilling Steenhagen (demanding Medicare/Medicaid/insurance information from comatose patients in the E.R.), there is Hughes as a religious maniac who wins, and Elliot as the fed up head of the hospital. There is also my favorite caricature: Richard Dysart as Dr. Elwell. Elwell is a butcher who has found a real home for himself on the Big Board of the Stock Exchange, having incorporated himself for tax incentives. Anyone recalling his performances as ethical types such as the head of the law firm in L.A.LAW or as the friend and physician to Melvin Douglas in BEING THERE, upon seeing his greedy Dr. Elwell see another facet to this underrated actor's talents.


text: Dit is een van de beste films die ooit gemaakt zijn. Briljant acteerwerk van George C. Scott en Diane Riggs. Deze film is zowel verontrustend als buitengewoon diepzinnig. Laat je niet in de luren leggen door het idee dat dit alleen maar een komedie is. Het is een briljante satire op de medische beroepsgroep. Het is geen prettige film. Gezonde patiënten worden vermoord door incompetente chirurgen, die al hun tijd besteden aan geld verdienen buiten het ziekenhuis. En toch geloof je echt dat dit een ziekenhuis is. De producenten hebben er zorgvuldig voor gezorgd dat er echte medische terminologie en echte medische gevallen in zitten. Deze film laat echt zien hoe moeilijk het is om een ziekenhuis te runnen, en hoe slecht het er in 1971 al aan toe ging. Ik vond deze film geweldig. Het viel me op dat de incompetente, inhalige chirurg in _La Law_ de rol van het hoofd van de firma speelde. De jonge arts speelde in _Lou Grant_. Het viel me ook op dat de registratieverpleegster sindsdien in Becker en andere programma's is verschenen.

text_en: This is one of the greatest films ever made. Brilliant acting by George C. Scott and Diane Riggs. This movie is both disturbing and extremely deep. Don't be fooled into believing this is just a comedy. It is a brilliant satire about the medical profession. It is not a pretty picture. Healthy patients are killed by incompetent surgeons, who spend all their time making money outside the hospital. And yet, you really believe that this is a hospital. The producers were very careful to include real medical terminology and real medical cases. This movie really reveals how difficult in is to run a hospital, and how badly things already were in 1971. I loved this movie. P.S. - I noticed that the incompetent, wheeler dealer surgeon played the head of the firm in LA Law. The young doctor played in Lou Grant. I also noticed that the registration nurse has appeared since in Becker and other shows.


text: deze film is grappig grappig mijn favoriete citaat uit de film "ik geloof dat ik gisteravond een halfnaakte indiaan in mijn kamer heb gezien" als antwoord dat het geen hallucinatie was het was een indiaan in jouw kamer en een ander is "waar heb je het in godsnaam over, waar heb je het in godsnaam over" maar als ik ooit in een ziekenhuis als dit word opgenomen zal ik bereid zijn mijn testament ter plekke op te stellen... ik zou zeggen dat er naar mijn mening drie heel grappige personages in deze film zitten die het grappigst zijn maar drie vind ik het grappigst ook al zijn het er maar weinig. Ik zal beginnen over die crackpatiënt die ik geheim zal houden, en snel ook.

text_en: this movie is funny funny funny my favorite quote from the movie "i think i saw a half naked Indian in my room last night" response that was no hallucination it was a Indian in your room" and another is "what the hell are you talking about, just what the hell are you talking about" but if i ever be admitted to an hospital like this one i will be prepared to write my will on the spot...i would say there were in my opinion three very funny characters in this film most funny but three is the funniest to me even though their lines were few.. and don't get me started on the crack-pot patient hehehe that one i will keep secret and fast paced too.


text:
Het Hospitaal is een film die zijn tijd vooruit was. Deze film, geproduceerd door de scenarioschrijver Paddy Chayefsky, die ons de Oscar-winnende film 'Network' gaf, gaat over overwerkt personeel, grove incompetentie en bureaucratische corruptie in een groot ziekenhuis in Manhattan. George C. Scott speelt de rol van hoofdarts en wordt tot alcoholisme en een doodsverlangen gedreven als hij probeert te herstellen van een scheiding, zijn zoon het huis uit gooit en, het ergste van alles, een medische instelling waar corruptie en incompetentie voorrang hebben boven het verzorgen en genezen van de zieken en gewonden.
Meneer Scott maakt de film tot de zijne en de kijkers zullen geschokt zijn door wat ze in deze medische instelling zien. De levendige beelden van de incompetentie van het ziekenhuis zijn zo levendig en zo dramatisch dat je van het ene tafereel naar het andere kunt lachen en diep in de war raken.
Als de film in het begin op die premisse was gebleven, zou het een briljante film zijn geweest. Helaas is er een subplot waarin Scott verliefd wordt op de dochter van een seniele patiënt. De patiënt heeft mensen in het ziekenhuis vermoord. Op dat punt wordt de geloofwaardigheid van de film ondermijnd. De romantische dialoogscènes voegen niets toe aan het beeld, en de seniele patiënt, die zich voordoet als arts, vond ik volkomen ongeloofwaardig. Een eenvoudig telefoontje naar de beveiliging en een controle van de dossiers hadden moeten voorkomen dat de seniele patiënt de moorden pleegde. Er is bijna de hele film voor nodig, voordat er beveiligingsmensen bij de film worden gehaald om de patiënt het ziekenhuis uit te krijgen. Ik kan me niet voorstellen dat EEN PERSOON zoveel schade kan aanrichten, zelfs al is het ziekenhuis nog zo corrupt.
Bovendien is het personage van George C. Scott 'overwerkt' (nog zo'n woordspeling) omdat er in het script te veel dingen tegelijk gebeuren. Binnen een periode van 20 minuten kunnen er bijvoorbeeld wel 20 verschillende artsen worden beschuldigd en ontkend wat ze hadden moeten doen of niet hadden moeten doen. Met de verpleegsters en de hulpmiddelen is het hetzelfde verhaal. Dan doet een andere arts hetzelfde en geeft de schuld aan een derde verpleegster die geen dienst had omdat de tweede verpleegster, die de patiënt had moeten opnemen, koffiepauze had. Er is ook veel subtiele, donkere humor met dezelfde boodschappen van incompetentie en corruptie die de kijker wordt voorgeschoteld.
Deze herhaling van medische onbekwaamheid is onvergetelijk. Maar het subplot van de moord is eerder een afleiding dan een hulp voor deze film. Als de aandacht van deze film gericht is op de incompetentie van het personeel en Scotts reacties daarop, zit je aan het scherm gekluisterd. Maar de gesprekken tussen Scott en de dochter van de krankzinnige patiënt dwingen de film tot een mysterieus 'Wie heeft het gedaan?'-scenario dat de kwaliteit van de film ernstig aantast. Als de krankzinnige patiënt vertelt hoe hij de moorden heeft gepleegd, vroeg ik me het volgende af: waarom hadden de producenten het 'Vind de moordenaar'-substituut van de krankzinnige patiënt nodig? Ik denk dat het enige doel van Scotts personage om een relatie met de dochter van de seniele patiënt te hebben, was om hem iemand te geven met wie hij kon communiceren. Het Ziekenhuis had zijn vernietigende aanklacht tegen de medische beroepsgroep moeten voortzetten door de liefdesrelaties en de krankzinnige patiëntenscènes te verwijderen. Het had zich vaker moeten richten op de incompetente B.S. binnen zijn muren. In een tijd waarin deze film fenomenaal had kunnen zijn, maken de subplot-verhalen de film heel goed in plaats van het grote meesterwerk dat hij had kunnen zijn.

text_en:
The Hospital is a movie that was made ahead of its time. This film, produced by screenwriter Paddy Chayefsky, who gave us the Oscar-Winning film, "Network", deals with overworked staff, gross incompetence, and bureaucratic corruption at a large conglomerate hospital in Manhattan. George C. Scott, in a superb performance as the head physician, is driven to alcoholism and a death-wish, as he tries to recover from a divorce, throwing his son out of the house, and worst of all, a medical facility where corruption and incompetence take precedence over caring and healing of the sick and injured.

Mr. Scott makes the movie his own, and viewers will be shocked at what they observe at this medical establishment. You can feel the "pain" (pun intended) of what this hospital has done to him. The vivid images of this hospital's incompetence are so vivid and dramatically powerful that you may find yourself laughing and being deeply disturbed from scene to scene.

If only the film had stayed with that premise in a documentary style fashion as it starts out, this picture would be brilliant. Unfortunately, there is a sub-plot of Scott falling for the daughter of a senile patient. The patient has been murdering people at the hospital. This is where credibility of the picture becomes strained. The romantic dialog scenes add nothing to the picture, and the mental patient, posing as a doctor, I found to be totally unbelievable. A simple security call and records check should have prevented the senile patient from doing the killings. It takes almost the whole movie, before security people are brought into the film to get the patient out of the hospital. I could not see ONE PERSON doing that much damage, even as corrupt as this hospital is.

Furthermore, George C Scott's character is "overworked" (another pun intended) because the script has too many things happening at once. For example, within a period of 20 minutes, you could have as many as 20 different doctors accused and denying what they should have done or didn't do. With the nurses and aids, it's the same story. Someone's chart was read wrong, someone was given the wrong medication and died, the doctor operated on the wrong patient, than another doctor does the same thing, blaming a third nurse who was not on call because the second nurse who was supposed to be admitting the patient was on her coffee break. There is also a lot of subtle, dark humor with the same messages of incompetence and corruption being fed to the viewer.

This repetition of medical ineptness is unforgettable. However, the murder subplot is a distraction more than a help to this movie. When the focus of this film is on the incompetence of the staff and Scott's reactions to this, you are glued to the screen. But the conversations between Scott and the mad patient's daughter force the film into a mystery type "Who Done it?" scenario that seriously hurts the quality of the movie. When the loony patient is revealing how he did the killings, I wondered the following: Why did the producers need the "find the killer" mad-patient sub-plot? I think the only point of Scott's character having a relationship with the senile patient's daughter, was to give him anybody with whom to communicate. The Hospital should have maintained its scathing indictment of the medical profession by removing the love-interest and mad patient scenes. It should have focused on the incompetent B.S within its walls more frequently. In an era where this movie could have been phenomenal, the sub-plot stories make the film very good instead of the great masterpiece it could have been.


text: Deze film gaat over George C. Scott op zijn best, Bernard Hughes op zijn best en Diana Rigg op haar best, en natuurlijk Paddy Chaevsky die over zijn'meesterwerk' schrijft! Er zijn ook heel korte fragmenten over toekomstige groten als Susan Sarandon, Stockard Channing enz., die een scène hebben die je niet altijd ziet tot je voor de vijfde of zesde keer kijkt. Nancy Marchand als jonge tot middelbare verpleegster is ook fantastisch, evenals praktisch elk 'gezicht' in Hollywood van 1970.<br />Het is een van de weinige films die beter worden naarmate je hem vaker ziet. Kijk uit naar de'verrassingsscène' ala 'Wait Until Dark'! Dit is een van de weinige films die ik ooit op dvd heb gekocht. Zo geweldig is het.

text_en:
This movie is George C. Scott at his very best, Bernard Hughes at his very best and Diana Rigg at her most pithy, and of course Paddy Chaevsky writing at "masterpiece" warp! There are also very brief snippets of future biggies like Susan Sarandon, Stockard Channing etc., who have one scene lines that you don't necessarily spot until your fifth or sixth time watching. Nancy Marchand as a young to middle age nurse supervisor is also superb, as well as practically every "face" in Hollywood of 1970.

It is one of the few movies that gets better the more times you see it. Watch for the "surprise" scene ala "Wait until Dark"! This is one of the few movies I have ever bought on DVD. It is that superb.


text: Ik wacht nog steeds jaren op een nieuwe dvd-uitgave van deze fantastische film. Ik bezit een bètamax-opname met FRENCH-taal. Helaas heeft MGM de _french track_ op zijn laatste dvd weggelaten... Alleen Engels gesproken, een _french subtitle_... Ik weet niet hoe ik MGM moet adviseren: ik heb e-mails aan hen geschreven, maar uiteraard geen antwoord gekregen. Als ik erop aandring, komt dat omdat de _french track_ in _french_ uitzonderlijk spectaculair, grappig, goed geschreven enzovoort was... De acteerprestaties van George C. Scott zijn altijd voortreffelijk en voor mensen die in de jaren vijftig zijn geboren zoals ik, vertegenwoordigt Diana Rigg iets heel anders dan Madonna (bijvoorbeeld). Bedankt voor je hulp... Vriendelijke groeten...

text_en: I am still waiting for years a new DVD issue of this marvelous film. I own a beta max recording with FRENCH language. Unfortunately, MGM omits the french track on his recent DVD... Just English spoken an french subtitles...I don't know how make MGM to be advised: I wrote emails to them but, of course, no answer. If I insist, it's because exceptionally, the dubbing track in french was spectacular, funny, well written etc... George C. Scott acting is always outstanding and, for people born like me during the 50ies, Diana Rigg represents something very different than Madonna (for example). Thanks for help... Kind regards...


text: Dokter Bock geeft les in het ziekenhuis en hij is er heel goed in. Het punt met hem is dat hij depressief is. Dokter Bock en zijn vrouw zijn uit elkaar, zijn kinderen zijn abnormaal, hij kan niet optreden in de slaapkamer en hij heeft het gevoel dat hij niet erg goed is in het genezen van mensen. Hij krijgt zelfmoordneigingen, maar ontmoet Barbara die zijn ideeën ten goede verandert. Dit verhaal wordt omringd door een moordmysterie en een groep boze demonstranten buiten.<br />De film is goed gedaan en het personage van dokter Bock is goed gespeeld. Het is een beetje triest, een beetje grappig en een beetje dramatisch. Het was goed om een paar verhalen in het ziekenhuis te zien, ook al hadden ze weinig te maken met wat dokter Bock aan het doen was. Geweldige film.

text_en:
Dr. Bock teaches at the hospital and he is quite good at it. The thing about him is that he is depressed. Dr. Bock and his wife separated, his children are deviant, he cannot perform in the bedroom and he feels as if he isn't doing a very good job at healing people. He becomes suicidal but meets Barbara who changes his ideas for the better. All around this story is a murder mystery and a group of angry protesters outside.

The movie is well done and the character of Dr. Bock is well played out. It's a little sad, somewhat funny and somewhat of a drama. It was good to see a couple stories wrapped around the hospital even if they were somewhat unrelated to what Dr. Bock was doing. Great movie.


text: Dr. Boch (George C. Scott) is het hoofd van de medische staf van een groot ziekenhuis in New York. Hij heeft zijn vrouw verlaten, zijn kinderen hebben hem verstoten, hij is impotent, drinkt veel en overweegt zelfmoord. Er zwerft ook een moordenaar door het ziekenhuis. Dan ontmoet hij de heel vreemde Barbara (Diana Rigg) en wordt verliefd. Ze wil dat hij met haar wegloopt <0xE2><0x80><0x93> maar kan hij zijn oude leven helemaal opgeven en een nieuw leven beginnen?<br />Een heel vreemde film met een Oscar winnend script van Paddy Chayefsky. De hoofdfiguur heeft zelfmoordneigingen en toont ons een ziekenhuis vol overwerkte verpleegsters en artsen dat incompetent wordt geleid. Het lukt (op de een of andere manier) om dit heel grappig te laten lijken. Het acteerwerk is ook goed <0xE2><0x80><0x93> Scott is gewoon geweldig (en Oscar is genomineerd). Je ziet hoe hij zijn verstand erbij probeert te houden in een volslagen krankzinnige situatie. De rol van Riggs is meer dan een beetje vreemd, maar haar zakelijke manier van doen werkt en ze is ook ongelooflijk mooi. Het script is sterk en bruut, maar nooit te veel. Ik denk dat het aan het eind de bal verspeelt in een situatie die veel te ver gaat, maar het is de moeite waard om te zien. Als dit volkomen serieus was gedaan, zou het waarschijnlijk onmogelijk zijn om het serieus te nemen. Kijk ook naar Katherine Helmond in een klein stukje en Stockard Channing en Christopher Guest in ongecensureerde stukjes. Persoonlijk vond ik het moeilijk om dit serieus te nemen. Van wat ik heb gehoord, waren ziekenhuizen in de jaren zeventig al zo slecht, maar nu niet meer. Zie het als toneelspel en scenario. Ik geef het een 7.

text_en:
PLOT SPOILERS!!!! Dr. Boch (George C. Scott) is the chief of medicine at a major NYC hospital. He's left his wife, his children have disowned him, he's impotent, drinks a lot and contemplates suicide. Also there's a killer roaming the hospital. Then he meets VERY strange Barbara (Diana Rigg) and falls in love. She wants him to run away with her--but can he completely give up on his old life and start a new one?

Very strange movie with an Oscar winning script by Paddy Chayefsky. It presents a suicidal main character and shows us a hospital full of overworked nurses and doctors that is run incompetently. It manages (somehow) to actually make this seem pretty funny. It's not laugh out loud humor--it's VERY black humor. Also the acting is right on target--Scott is just great (and Oscar nominated) here. You see him trying to keep his sanity in a totally crazy situation. Riggs character is more than a little odd but her matter of fact manner works and she's also incredibly beautiful. The script is strong and brutal--but never too much. I think it fumbles the ball at the end with a situation that goes way too over the top--but it's still worth seeing. If this had been done totally seriously it probably would be impossible to take. Also look for Katherine Helmond in a small bit and Stockard Channing and Christopher Guest in uncredited bits. I personally had trouble taking this seriously. From what I've heard hospitals WERE this bad back in the 1970s but not anymore. See it for the acting and script. I give it a 7.


text: Omdat ik een gepensioneerde medisch/gezondheidswerker ben 'zwoeger in de gaard' krijg ik nooit genoeg van deze film. Paddy Chayefsky was een vriend van mijn docent aan de universiteit & heeft hem & ons in 1958 een paar keer bezocht. Zijn schrijftalent heeft de tand des tijds doorstaan & het 'ziekenhuis' is nog net zo nieuw als in 1971. Ik kan er elke week naar kijken & nog steeds iets nieuws vinden. Zoveel leden van de ondersteunende cast hebben grotere & betere rollen gekregen in zowel tv als film. George Scott heeft maar een paar komedies gemaakt, maar zijn timing & babbel zijn net zo goed als die van Jackie Gleason & Steve Msrtin. Mentale humor in plaats van fysisch/slapstick wint bij mij elke keer. En nog steeds een familiefilm met maar 1,4 lettergreep gedurende hele film.

text_en: Being a retired medical/health field "toiler in the vinyard" I never get tired of seeing this film. Paddy Chayefsky was a friend of my college comp teacher & visited him & us during several clases back in 1958. His writing ability has stood the test of time & the "Hospital" is as fresh as it was in 1971. I can watch it every week & still find something new. So many of the supporting cast members went unto bigger & better roles in both TV & film. George Scott made only a few comedies, but his timing & patter are as good as Jackie Gleason & Steve Msrtin. Mental humour rather than physcial/slapstick wins in my book every time. And still a family film with only 1, four letter word during entire film


text: Weer een zwarte komedie die een Oscar won voor het beste scenario. Met in de hoofdrol George C. Scott wordt de zinsnede 'een nieuw gat openscheuren' opnieuw gedefinieerd. In dit geval is Amerika's Medicare- en groot ziekenhuissysteem het doelwit. In het hele ziekenhuis sterven patiënten en artsen omdat hun namen en recepten worden veranderd. Scott brult, schreeuwt en schiet zijn werknemers en bazen neer terwijl ze steeds meer falen. Zijn opmerking over Dachau tegen een van zijn vele bazen zal zeker gelach ontlokken. Hij slaat en verkracht zelfs 3 keer een hippie. Dit is er een die gezien en gehoord moet worden omdat de monologen en alleenspraak de belangrijkste punten in de film zijn.

text_en: Another black comedy that won an Oscar for Best Screenplay. Starring George C Scott, this redefines the phrase "tearing a new a$$hole." In this case, the target is America's Medicare and grand hospital system. Throughout the hospital, patients and doctors are dying because their names and prescriptions are being changed. Scott roars, screams and blasts away his workers and bosses as they fail more and more. His comment about Dachau to one of his many bosses is sure to elicit laughs. He even beats and rapes a hippie 3 times. This is one that has to be seen AND heard as the monologues and soliloquies are the key points in the film.


text: George C. Scott speelt zijn beste en grappigste rol in dit Paddy Chayefsky-scenario. Diana Rigg is aantrekkelijk en een behoorlijk gecompliceerde jonge vrouw. Deze film zwenkt tussen tragedie en chaos in een New Yorks ziekenhuis aan het eind van de jaren zestig, met onthutsende gevolgen. Barnard Hughes is als altijd verrukkelijk (en ook een geweldige acteur).<br />Een 8 van de 10. Beste acteerprestatie van George C. Scott. Chayesfsky was een keiharde toen hij Vanessa Redgrave neerzette bij de Oscar-uitreiking in 1978, maar hij is een goede schrijver. Een echt ensemble dat wonderen doet, tot en met de kleinste rol. Dit werd het beste scenario bij de Oscars en Scott werd genomineerd. Hij had hiervoor moeten winnen in plaats van PATTON het jaar daarvoor (waar hij ook briljant in was).

text_en:
George C. Scott gives his finest and funniest with wonderful drama as well in this Paddy Chayefsky screenplay. Diana Rigg is attractive and quite the complicated young woman. This film veers between tragedy and chaos in a New York hospital of the late 60's with staggering consequences. Barnard Hughes is delightful as always (great stage actor as well).

An 8 out of 10. Best performance = George C. Scott. Chayesfsky was a big blow-hard when he put down Vanessa Redgrave at the 1978 Oscar ceremony, but he's a good writer. A truly ensemble cast that works wonders, down to the smallest role. This won best script at Oscars and Scott was nominated. He should have won for this instead of PATTON the year before (which he was also brilliant in). Seek this out!


text: Voor wat betreft de kwaliteit van de film en het 'toneel van het absurde' is deze moeilijk met iets anders te vergelijken. Toen de wereld in het begin van de jaren zeventig instortte, was deze film volkomen logisch en resoneert nog steeds. George Scott zou nooit getypecast kunnen worden.

text_en: For sheer quality of performance and the "theater of the absurd," this one is hard to compare to anything else. With the world melting down in the early '70s this film made perfect sense then, and still resonates. George Scott could never be typecast.


text: Deze film bevat een paar van de beste dialogen die ooit zijn geschreven. De echt goede zinnen zijn allemaal van George C. Scott, een man die wist wat hij moest doen met een sappig stukje dialoog. Ik heb deze film net weer gezien, voor het eerst in 20 jaar, en de dialoog is nog net zo goed als altijd. De bizarre gebeurtenissen in het ziekenhuis zijn zo fantasievol dat je er versteld van staat. Er komt vaak zo'n geweldige poëtische gerechtigheid aan te pas dat het bijna geniale zinnen zijn. Ik vind dit een geweldige film!

text_en: This movie has some of the best dialogue ever written. The really good lines are all given to George C. Scott, a man who knew what to do with a juicy piece of dialogue. I just saw this movie again, for the first time in 20+ years, and the dialogue is as good as ever. The bizarre goings-on at the hospital are so imaginative as to dazzle you. They frequently involve such marvelous poetic justice as to be near strokes of genius. I love this movie!!


text:
36. Het ziekenhuis (komische film, 1971) Een reeks noodgevallen heeft het Manhattan Hospital in zijn greep. Patiënten sterven links en rechts als gevolg van overbevolking en onbekwaam personeel. Wanneer een inwonende arts betrokken raakt bij de sterfgevallen, wordt de hoofdpatholoog-anatoom, dr. Bock (George C. Scott) erbij gehaald om een onderzoek in te stellen. Nadat hij te lang als arts heeft gewerkt en zelf een midlifecrisis doormaakt, vindt dr. Bock het moeilijk om door te gaan. Hij besluit zelfmoord te plegen. Maar dan ontmoet hij Barbara (Diana Rigg), een jonge hippie-schoonheid. Wiens scherpe inzichten in het leven helpen de gedeprimeerde Bock.
Critique: Zwarte komedie met een 'tour de force'-optreden van de ervaren acteur George C. Scott. De eerste helft van de film ontvouwt zich als een melodrama en geeft een vrij goed beeld van het ziekenhuisleven en de puinhoop die het soms is. Maar dan, als alles lijkt te zijn voorbereid op een dramatische climax, wordt het een slapstick-komedie. Als het script van Paddy Chayefsky zijn dramatische sfeer had behouden, zou ik me afvragen of Scott er met een andere beste acteur, Oscar, vandoor zou zijn gegaan (hij had het al eerder gewonnen, 'in absolutie', het jaar daarvoor). Zijn instorting (zelfmoord)scène is een van de meest hartverscheurende in de geschiedenis van de film.
QUOTE: Dr. Bock: '... gisteravond zat ik in mijn hotelkamer de puinhoop van mijn leven te overdenken en over zelfmoord na te denken. 'Ik kan het niet. Je bent een dokter, een genezer, je bent een noodzakelijk iemand, je leven is betekenisvol. En dan... kom ik erachter dat een van mijn dokters door een paar verpleegsters is vermoord... hoe moet ik mijn gevoel van betekenis in het aangezicht van dit alles in stand houden?'

text_en:
36. THE HOSPITAL (comedy, 1971) A series of emergencies has gripped Manhattan Hospital. Patients are dying left and right due to overcrowded conditions, and a ineptitude staff. When a resident doctor is caught up in the death count the chief medical examiner, Dr. Bock (George C. Scott), is called in to investigate. Having worked as a doctor for too many years, and going through a mid-life crisis of his own, Dr. Bock finds the going tough. He decides to commit suicide. But then he meets Barbara (Diana Rigg), a young-hippie beauty. Whose keen insights on life help the depressed Bock.

Critique: Black comedy features a 'tour-de-force' performance from veteran actor George C. Scott. He's good at playing high-strung, serious characters whose strict morals are severely tested. First half of the film unfolds like a melodrama, giving a pretty good account of hospital life, and the shambles they sometimes are. But then, as things look set for a dramatic climax it skews into slapstick comedy. If Paddy Chayefsky's script had maintained its dramatic feel I wonder if Scott would've walked out with another best Actor Oscar (he had previously won it, 'in-absentia', the year before). His breakdown (suicide) scene is one of the most gut-wrenchingly real in cinema history.

QUOTE: Dr. Bock: ". . .last night I sat in my hotel room reviewing the shambles of my life and contemplating suicide. I said 'no Bock don't do it. You're a doctor, a healer, you're a necessary person, you're life is meaningful'. Then. . .I find out that one of my doctors was killed by a couple of nurses. . .how am I to sustain my feeling of meaningfulness in the face of this?"


text: De beste filmvertoning ooit van George C. Scott. Het scenario van Chayefsky, de met ironie doorspekte dialoog, is bijna volmaakt ('Waar train je je verpleegsters eigenlijk, Dachau?'). Rigg is geweldig als de reddende engel die Scott voor de ondergang behoedt, net als de hele cast. Het is een hilarische en serieuze film. Het is een film uit die tijd, de jaren zestig, maar hij is in geen enkel opzicht gedateerd. Waar het om gaat, de chaos en de irrationaliteit van het systeem versus de geestelijke gezondheid van het individu, is tijdloos. En de monoloog 'Wij genezen niets. Wij genezen niets' (uitgesproken, geschreeuwd eigenlijk, zoals niemand anders dan Scott dat kon) met zijn verwijzingen naar klonen en andere 'wonderen' van de moderne wetenschap had deze ochtend letterlijk geschreven kunnen zijn.

text_en: The best screen performance ever by George C. Scott. The screenplay by Chayefsky, the irony-freighted dialogue, is near perfect ('Just where do you train your nurses, Dachau?'). Rigg is wonderful as the rescuing angel who saves Scott from doom, as is the whole cast. It's a hilarious and serious movie. It is a movie of the period, the 60's, but it is not in any sense dated. What it is about, the chaos and irrationality of the system vs. the sanity of the individual, is timeless. And the "We heal nothing. We cure nothing" monologue (delivered, shouted actually, as no one else but Scott could) with its references to cloning and other 'wonders' of modern science could literally have been written this morning.


text: Voor degenen die Paddy Chayefsky niet kennen, is dit een heel goede inleiding. Hoewel Chayefsky de werkelijkheid achter de mythen van veel dingen, waaronder de geneeskunde, behandelt, is dit werk verrassend profetisch voor de manier waarop de geneeskunde tegenwoordig werkt, twee decennia nadat de film is gemaakt en meer dan tien jaar na zijn dood. Daarnaast zijn er ook een paar inzichten in Chayefsky's kijk op het leven in het algemeen 'in de film geglipt'. De 20e eeuw zou wel eens de eerste en laatste eeuw van de Verenigde Staten in de geschiedenis van de wereld kunnen blijken te zijn. Als blijkt dat de bijdrage van de Verenigde Staten aan de kunsten in de vorm van de 'film' lag, is dit een uitstekend voorbeeld van die kunst.

text_en: For those unfamiliar with Paddy Chayefsky, this is a very good introduction. While Chayefsky deals with the reality behind the myths of many things including medicine, this work is surprisingly prophetic of the way medicine is going today, two decades after the movie was made and over a decade after his death. Beyond that, some insights into Chayefsky's view of life in general are 'slipped into' the movie as well. The 20th Century may well turn out to be the first and last century of the United States in the History of the World. If it turns out that the contribution to the arts by the United States was in the dimension of the 'movie,' this is a prime example of that art.


text:
Zoals ik eerder dit jaar al heb gezegd in mijn recensie van _Swordfish_ (het script was geschreven door deze filmschrijver/regisseur/producent Skip Woods) is dit een goede film. Hij staat heel hoog op mijn lijst van misdaadfilms onder _Slot Stock & Two Smoking Barrels_, _Pulp Fiction_ en _Snatch_. Ik denk eigenlijk dat deze film voor mij is wat _Reservoir Dogs_ voor veel mensen was <0xE2><0x80><0x93> een cultklassieker <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik hem liever met _Pulp Fiction_ vergelijk. Ik bedoel, ik heb Tarantino's eerste poging nooit zo leuk gevonden, maar deze vond ik minstens zo goed als ik _Pulp Fiction_ leuk vind, want hij heeft gewoon alles wat een klassieke film nodig heeft. Een geweldig verhaal en goede acteurs. Oké, het budget is dan misschien niet zo groot als in bijvoorbeeld Godzilla, The Avengers of Mission to Mars, maar het slaat die films (en talloze andere) wel de grond in.
Het verhaal van deze film gaat over een man die Casey heet (Thomas Jane), die zich met zijn vrouw in Houston heeft gevestigd. Onverwachts komt een oude vriend van hem zijn leven verstoren door zijn geheimen te onthullen en zijn dag in feite tot een hel te maken (en een bloederige ook).
De film is heel origineel en behoorlijk bloederig/seksueel getint. Dus gebaseerd op die eerste en laatste kwaliteit kan ik je verzekeren dat als je deze film mooi vindt, je dat bent.' Ik ben ook dol op Swordfish, dat natuurlijk een veel groter budget heeft en veel beroemdere gezichten dan deze, maar net zo goed is (zij het niet zo bloederig en niet zo seksueel getint). Ik heb deze film gisteravond voor de tweede keer gezien en ik heb er echt van genoten (weer). Ik bedoel, alle personages en acteurs zijn goed, al moet ik grote credits geven aan Thomas Jane en Paulina Porizkova, die de beste acteurs waren (en de beste personages hadden) in de film. Ook moet ik Skip Woods bedanken omdat hij zo fantasievol en origineel is. Wreed, seksueel, aanstootgevend??? Misschien, maar in elk geval zo leuk en spannend tot het einde.
8 van de 10.

text_en:
As I stated earlier this year, in my review of Swordfish (which was scripted by this films writer/director/producer Skip Woods) this is a good film. It ranks very high up there in my crime flick list among Lock Stock & Two Smoking Barrels, Pulp Fiction and Snatch. Basically I think this film is for me what Reservoir Dogs was for many people - a cult classic - although I prefer to compare it with Pulp Fiction. I mean I never liked Tarantino's first effort a lot, but I sure as hell liked this one as much as I like Pulp Fiction, for it simply has everything a classic needs. A great story and good actors. OK the budget might be not as big as in for instance Godzilla, The Avengers of Mission to Mars but it sure as hell beats the living crap out of those films (and numerous others).

The story of this film, is about a man named Casey (Thomas Jane), who has settled down with his wife in Houston. Unexpectedly an old friend of his comes by disrupting his life, revealing his secrets and basically making his day a living hell (and a bloody one too).

The film is very original and quite bloody / sexually tinted. So based on that first and that last quality I can assure you that if you like this film, you'll also like Swordfish, which of course has a much bigger budget and more famous faces than this one but is just as good (though not as bloody and not quite as sexually tinted). I saw this film for the second time last night and I really enjoyed it (again). I mean all the characters and actors are good, although I must give very big credits to Thomas Jane and Paulina Porizkova, who were the best actors (and had the best characters) in the film. Also I'd have to thank Skip Woods for being so imaginative and original. Brutal, sexual, offensive??? Maybe, but sure as heck enjoyable and a thrill ride to the end.

8 out of 10


text: Oké, deze film is NIET VEEL BEKEND, en hij werd ook niet erg goed gecensureerd. Ik ontdekte dat deze tamelijk brute gangster per ongeluk een goede film is geworden op een van Sky's miljoenen filmkanalen, laat op een saaie avond, maar ik ben blij dat ik het heb gedaan! De openingsscène van deze film is fantastisch komisch op een heel duistere manier. Dit geeft in feite de algemene toon aan voor wat volgens mij de algemene toon voor de film is. Ik denk dat een heleboel critici en filmfans die deze film daadwerkelijk hebben gezien het een beetje oneerlijk vinden om hem af te schrijven als een gangsterfilm met een laag budget in de trant van Reservoir Dogs. Oké, er zijn onmiskenbare overeenkomsten tussen donderdag en een aantal andere misdaadfilms waarmee hij is vergeleken, maar eerlijk gezegd vind ik dat deze film een veel duisterder en komischer blik op dit soort films werpt, en het eindresultaat is een boeiende, goed gemaakte, grappige, zij het niet geheel originele film. Tom Jane is hier goed in, en verdient de erkenning die hij nu hopelijk zal krijgen dankzij de Boeman. Zijn optreden als de goed geworden slechterik is realistisch, grappig en net koud genoeg om je te laten geloven dat Casey echt een slechte zak was voordat hij zijn leven beterde. Dat is nog iets waardoor deze film me opvalt, de personages. Bij Nicks bende krijg je het vreemdste trio misdadigers dat ooit is samengebracht: een gladde, charismatische maar zeer kille leider (Nick), een bloeddorstige, seksueel roofdierachtige trut van een vrouw (Dallas) en een psychotische hillbilly met hersens en een voorliefde voor martelen (Billy Hill). Voeg daar de meest bizarre politierechercheur die je ooit op het witte doek hebt gezien aan toe, prachtig gespeeld door Mickey Rourke, en je hebt een recept voor... nou ja, eigenlijk voor donderdag.

text_en: OK,so this film is NOT very well known,and wasn't very well publicised.I discovered this fairly brutal gangster gone good movie by complete accident on one of Skys millions of movie channels late on some boring evening,but I'm glad i did!The opening sequence to this film is fantastically comical in a very dark way.This in fact sets what i think is the general tone for the movie.I think a lot of critics and movie fans that have actually seen this film have been a bit unfair to just write it off as a lower budget gangster movie in the Reservoir Dogs vein.OK,so there are undeniable similarities between Thursday and some other crime genre films that it has been compared to,but in all fairness,i think this film takes a much more darkly comic look at this type of film,and the end result is a engrossing,well made,funny,if not totally original film.Tom Jane is good in this,and deserves the recognition he will now hopefully get thanks to the The Punisher.His performance as the bad guy gone good is realistic,funny and just cold enough to make you believe Casey really was a bad ass before he reformed.Thats another thing that makes this film stand out for me,the characters.In Nicks gang you get the strangest trio of criminals ever assembled,a smooth,charismatic but very cold leader(Nick),a trigger happy blood loving sexually predatory bitch of a woman(Dallas)and a psychotic hill billy with brains with a penchant for torture(Billy Hill).Throw in the most bizarre police detective ever seen on screen,beautifully over played by Mickey Rourke,and you've got a recipe for...well for Thursday really.Its at times darkly comic,sometimes brutal,sometimes unoriginal,but always engrossing and worth watching.8/10


text:
'Donderdag' is een goede film, maar we herkennen te veel van andere films in zijn genre en daarom mist hij originaliteit. Als je 'Goodfellas', 'Reservoir Dogs', 'Pulp Fiction' en nog een heleboel andere films hebt gezien die geïnspireerd zijn door die laatste, heb je bijna alle delen van 'Donderdag' gezien. Er is een scène waarin iemand wordt gemarteld die zelfs dezelfde dialoog heeft als in Tarantino's 'Reservoir Dogs'.
Toch is het een goede film. Omdat niet elk deel uit dezelfde film komt, heeft het hele geval een paar nieuwe ideeën en een paar leuke details. De openingsscène is in het begin heel indrukwekkend. We ontmoeten Nick (Aaron Eckhart), Dallas (Paulina Porizkova) en Billy Hill (James Le Gros). Ze krijgen ruzie met een bediende in een benzinestation over een kop koffie en het eindigt met de dood van die bediende en de komst van een agent. We hebben al een glimp opgevangen van een koffer met een heleboel geld erin.
Dan ontmoeten we Casey (Thomas Jane) in Houston. Hij is getrouwd met Christine (Paula Marshall) maar werkte vroeger met Nick samen. Zij weet van niets. Dan belt Nick hem op en zegt dat hij eraan komt. We horen dat hij zijn vrienden heeft belazerd en dat de problemen op het punt staan te beginnen. Wat er precies gebeurt is niet aan mij om te onthullen, maar we ontmoeten een paar andere personages, die allemaal geïnteresseerd zijn in het geld of de drugs die Nick ook bij zich had. Casey heeft die door de plee gespoeld.
Heel grappige momenten, veel bloed, een heel grappige subplot over de acteur Michael Jeter en een paar verrassingen (hoewel je ze, als je er echt over nadenkt, aan ziet komen), dit is een goede film met een paar heel goede optredens, mooi geregisseerd door Skip Woods.

text_en:
'Thursday' is a good movie but we recognize too much from other movies in its genre and therefor it lacks originality. If you have seen 'Goodfellas', 'Reservoir Dogs', 'Pulp Fiction' and a bunch of other movies that were inspired by that last one you have seen almost every part from 'Thursday'. There is a scene that involves torturing that has even the same dialogue as in Tarantino's 'Reservoir Dogs'.

Still, it is a good movie. Because not every part is taken from the same movie the complete thing has some new ideas and some nice touches. The opening sequence to begin with, is quite impressive. We meet Nick (Aaron Eckhart), Dallas (Paulina Porizkova) and Billy Hill (James Le Gros). They get into a fight with a clerk in a gas station over a cup of coffee and it ends with the death of that clerk and the arrival of a cop. We've already glimpsed at a suitcase with a lot of money in it.

Then we meet Casey (Thomas Jane) in Houston. He is married to Christine (Paula Marshall) but used to be working with Nick. She doesn't know a thing. Then Nick gives him a call and says that he is coming. We learn that he has screwed his friends over and the problems are about to start.

What happens exactly is not for me to reveal but we meet some other characters, all interested in the money or the drugs Nick also had with him. Casey has flushed those down the drain.

Very funny moments, a lot of blood, a very funny sub-plot involving actor Michael Jeter and some surprises (although if you really think about it you see them coming) this is a good movie with some very fine performances, nicely directed by Skip Woods.


text: Het is een verdomd goeie film, met een paar verrassende wendingen, een goede cast en een geweldig script. Alleen een paar stomme stukjes, zoals de rasta-moordenaarsscène (Is deze vent een professional?), maar daar is al over geschreven. Het feit dat ik het nog maar één man op het werk had horen zeggen, en dat hij niet veel meningen of recensies had om op af te gaan, maakte het nog amusanter. Dit krijgt een hogere score dan sommige mensen misschien vinden dat het verdient, maar ik moet rekening houden met het lage budget en de goede inzet van de cast. Ik word er doodziek van dat er films worden gemaakt met een budget dat gelijk is aan het bruto binnenlands product van een klein land <0xE2><0x80><0x93> met een opgeklopte verfilming, goede recensies, een regisseur die een Oscar heeft gewonnen en/of acteurs <0xE2><0x80><0x93> en die zo teleurstellend blijken te zijn <0xE2><0x80><0x93> met acteurs die slaapwandelend hun rol spelen en ongeïnspireerde regies, met voorspelbare plotlijnen en een verhaal met zulke grote gaten dat Sandra Bullock er een bomvolle bus doorheen zou kunnen rijden. (Een paar voorbeelden zijn naar mijn mening _The Terminal_, _Castaway_, _Matrix_ : _Revolutions_ ). En alsjeblieft, genoeg vergelijkingen met Tarantino, dit deed me helemaal niet aan een Tarantino-film denken... en Tarantino leent praktisch elk idee dat hij ooit heeft gehad uit andere films! Zelfs als dat jouw mening is, zeggen we dan dat als een bepaalde film of een boek eenmaal op een bepaalde manier is geschreven of geregisseerd, niemand ooit nog dezelfde ideeën kan gebruiken? Wees reëel. Deze film heeft zijn eigen stijl.

text_en: It is a damn good movie,with some surprising twists,a good cast and a great script. Only a couple of stupid bits,like the Rasta hit-man scene (This guy's a professional?) but that has been commented on already. The fact I had only heard one guy at work mention it before, and did not have many opinions or reviews to go on, made it even more entertaining. This gets a higher score than maybe some people think it deserves, but I have to factor in the low budget and the good effort from the cast. It sickens me that some movies get made whose budget equals the GDP of a small country,with a hyped up release,good reviews,an Oscar winning director and/or actors, and turn out to be so disappointing,with actors sleepwalking through their roles and uninspired directing,with predictable plot lines and a story with holes in it so big,Sandra Bullock could drive a bomb-loaded bus through it. (Examples in my opinion are The Terminal,Castaway,Matrix:Revolutions) Extra points are awarded for the wardrobe department choosing great clothes for the cast,especially Paulina Porizcova,who wears a rubber dress in one scene,and a jacket with "c*nt" on the back in large letters in another!A sex scene which shows off her tight ass and a good soundtrack are added bonuses! And PLEASE,enough with the Tarantino comparisons,this did not remind me of a Tarantino flick at all.... and Tarantino borrows virtually every idea he has ever had from other movies! Even if that is your opinion,are we saying once a certain film or book is written or directed one way,no-one can ever use the same ideas again? get real. This film has it's own style.


text: Deze film is moeilijk over het hoofd te zien. Hij volgt in de traditie van Pulp Fiction, maar slaagt er verder in zijn eigen unieke stijl door te voeren. De cast is geweldig, het script is geweldig <0xE2><0x80><0x93> en dingen als het vreemde (Pulp Fiction-achtige) tijdschema zijn briljant gedaan. Wat ik vooral goed vind is dat de beelden die in flashbacks worden gegeven dramatisch variëren, afhankelijk van wie het verhaal op dat moment vertelt. Als het een van de geïndoctrineerde misdadigers is, is alles flitsend en cool, maar als het de herinnering van de held is, is alles smerig en walgelijk.<br />Dit is een geweldige film <0xE2><0x80><0x93> en daarom ben ik bijzonder geïrriteerd als ik merk dat ik hem nergens kan kopen!

text_en:
This film is hard to knock. It follows in the tradition of Pulp Fiction, yet succeeds further by stamping its own unique style. The cast is awesome, the script is great - and things like the odd (Pulp Fiction-esque) time-sequencing is done brilliantly. I particularly like how the images provided in flash back vary dramatically depending on who is telling the story at the time. When it is one of the indoctrinated criminals everything is flashy and cool, but when it is the hero's recollection everything is skanky and disgusting.

This is an awesome film - and so I am extremely annoyed to find that I cant buy it anywhere!


text: Toen ik die film zag, had ik geen idee waar hij over ging, en ik had er nog nooit van gehoord. Maar ik moet zeggen dat ik echt verbaasd was. De eerste paar minuten zijn bijna de grappigste van de hele film. De winkelbediende uit India is gewoon te grappig! Hoe dan ook, het verhaal is eigenlijk te veel om over te praten, maar ik vind het wel goed. Het acteerwerk is daarentegen heel goed, en de enige acteur die ik herkende was Mickey Rourke, die pas aan het eind echt in de film zat. En aan het eind is de afronding, denk ik, het is niet slecht maar ik heb niet het gevoel dat het echt eindigt. Ik heb het gevoel dat er meer had moeten zijn. Een laatste gevecht op de een of andere manier. Ik weet het niet. Al met al was het een goede film en ik kan hem iedereen aanbevelen die van Tarantino houdt, met veel geweld en duistere, sinistere humor! Ik geef hem een 7/10.

text_en: When i watched this movie i had no idea what it was about, and i had never heard of it before. But i must say i was positively surprised. The first few minutes are almost the most funny of the whole movie. The store clerk from India is just too funny! Anyways, the story isn´t really too much to talk about, but i think it´s ok. The acting on the other hand is quite good, and still the only actor i recognized was Mickey Rourke who wasn´t really in the movie until the ending. And the ending is where the turn-off is i think, it´s not bad but i don´t feel like it really ends. I feel like there should have been something more. A final battle in some way. I don´t know. All in all, this was a good movie and i recommend it to anyone into Tarantino-type movies with loads of violence and dark, sinister humor! I rate it 7/10.


text: De film is een rel <0xE2><0x80><0x93> hilarisch grappig en toch grafisch gewelddadig. Net als je denkt dat je het niet meer aankunt, krijg je nog meer. Geweldige wervelwind. De cast is uitstekend en de plot is erg overtuigend. Het verleden haalt onze held inderdaad in, maar het juiste (?) wint.

text_en: The movie is a riot - hilariously funny yet graphically violent. Just when you think you can't take any more it gives you more. Great thiller. The cast is excellent and the plot is very convincing. The past does indeed catch up with our hero, but right(?) prevails.


text: Het lijkt zoveel op films als PULP FICTION of RESERVOIR DOGS dat het onmogelijk is om te denken dat Tarantino's films geen bron van inspiratie waren voor deze donderdag. Maar voor een low-budgetfilm uit de B-Series is het niet slecht. De plot over gangsters is fascinerend en grappig en er zit ook een beetje zwarte humor en sarcasme in, zoals in PULP FICTION. Er waren niet veel middelen voorhanden, maar de film is goed geproduceerd. Het acteerwerk is ook goed. Ik genoot van de scène waarin het meisje op de bank zat en de dokter plaagde... Het was opwindend en grappig tegelijk! De soundtrack is ook goed. Ik heb niet veel liedjes gehoord, maar de liedjes die ik heb gehoord vond ik goed. Ik scoor 7/10.

text_en: It resembles so much to movies like PULP FICTION or RESERVOIR DOGS that is impossible to think that Tarantino's films weren't a source of inspiration to this THURSDAY. However for a low cost B-Series movie it's not bad. The plot about gangsters is captivating and funny and it also has a bit of dark humor and sarcasm we can find in PULP FICTION. The resources weren't many fore sure but the film is well produced. The acting also is good. I enjoyed the scene when the girl was sat on the sofa teasing the doctor... It was hot and funny at the same time! The soundtrack is nice too. I didn't hear too many songs but the ones I heard I liked. I score it 7/10.


text:
<0xC3><0x89>én ding: deze verborgen schat van een misdaaddrama is van het begin tot het eind ongelooflijk amusant. Een voorbeeld van lowbudgetfilm maken in de beste zin van het woord: schrijver/regisseur Skip Woods gebruikt schijnbaar alles wat hij kan vinden (ex: Lamborghini, supermodel, koeientelefoon) en hij heeft een goed oor voor dialogen om niveaus van satire toe te voegen aan de plot en al zijn camerastandpunten.
Nog een ding: deze film lijkt gemaakt te zijn voor de dvd, met verschillende segmenten die een groter verhaal bevatten (zoals het werk van Tarantino en Desperado van Robert Rodriguez). De hoofdrollen worden gespeeld door Aaron Eckhart, Glen Plummer, Mickey Rourke, Michael Jeter, James LeGros en een onvergetelijke rol van Paulina Porizkova.
Nog iets goeds: niet echt iets 'goeds', maar wel ongelooflijk schokkend en onvergetelijk... Iedereen die deze film ziet, herinnert zich één belangrijke scène. Hoezeer Deliverance altijd in de herinnering zal blijven omdat het een afschuwelijke verkrachting van Ned Beatty is, donderdag zal worden afgedaan als de film waarin een vrouw een onwillige man met geweld verkracht. Onvergetelijk.
Eén slecht ding: de titel doet mensen denken dat hij op de een of andere manier te maken heeft met (of een afgeleide is van) de 'Vrijdag'-serie met films met de Ice Cube.
GRADE: Een.

text_en:
ONE GOOD THING: This hidden treasure of a crime drama is incredibly entertaining from beginning to end. An example of low-budget film making at it's best, writer/director Skip Woods uses seemingly everything he could find (ex: Lamborghini, super model, cow phone) and an ear for dialogue to add levels of satire to the plot and all of his camera set-ups.

ANOTHER GOOD THING: This movie seems to be made for the DVD era, with several segments that comprise a larger story (similar to the work of Tarantino and Robert Rodriguez's Desperado). Each "chapter" of the film features Thomas Jane's main character spending one day at home encountering quick and memorable performances by Aaron Eckhart, Glen Plummer, Mickey Rourke, Michael Jeter, James LeGros, and an unforgettable role by Paulina Porizkova.

EVEN ANOTHER GOOD THING: Not exactly a "good" thing, but incredibly shocking and memorable... Every person who sees this movie remembers one important scene. Much as Deliverance will always be remembered for it's awful rape of Ned Beatty, Thursday will go down as the movie where a woman forcibly rapes an unwilling man. Unforgettable.

ONE BAD THING: The title makes people think it is somehow related to (or derivative of) the "Friday" series of films featuring Ice Cube.

GRADE: A+


text:
Donderdag is een uiterst cynische, sarcastische en intense film, die de stijl van Pulp Fiction en gestileerde gangsterfilms parodieert en imiteert. Het is een onderhoudende, amusante en hilarische rit. Het is een verbazingwekkend gevarieerde mix van over-de-toppersonages en bizar onderhoudende situaties. Deze dag-in-het-leven van een gangster die probeert eerlijk te zijn, blijkt een waardige aanvulling op de reeks films die het genie van Tarantino's meesterwerk Pulp Fiction proberen te imiteren.
Nick (Aaron Eckhardt) stopt bij Casey's (Thomas Jane) huis om wat oude herinneringen op te halen. Casey was een voormalige gangster voor drugsdealers die inmiddels tot inkeer zijn gekomen, architect zijn geworden, met een succesvolle zakenvrouw (Paula Marshall) zijn getrouwd en nu overwegen een kind te adopteren. Nick, die nog steeds banden heeft met de onderwereld van de onderwereld, laat een aktetas vol drugs achter bij Caseys huis, terwijl hij zijn auto leent om een paar boodschappen te doen voordat hij weer aan het werk gaat. Vol afschuw en woede over het feit dat er drugs in zijn huis zijn aangetroffen, spoelt Casey ze allemaal door de gootsteen. Op dat moment komen Nicks medeplichtigen een voor een aankloppen voor de nietsvermoedende Casey, die op het punt staat een ongelooflijke donderdag te beleven.
De film begint met een hilarische scène in een benzinestation, waar Nick op zoek is naar de beste deal voor een kop koffie. Nadat hij heeft nagedacht over welke maat beker hij moet nemen, breekt er een fiasco uit met de caissière als hij een gratis koekje wil en een biljet van 50 dollar gebruikt om te betalen. Het resultaat is een komisch en briljant bloedvergieten, maar de situatie wordt van kwaad tot erger als een agent tussenbeide komt en in de meest ongebruikelijke omstandigheden wordt betrapt. Dit eerste deel brengt de perfecte sfeer voor de rest van de film, die zichzelf nooit al te serieus neemt en buitensporige personages bevat die zich bewust lijken te zijn van hun eigen bestaan in deze onzinnige gangsterfilm.
De film wordt in segmenten verdeeld die gebaseerd zijn op verschillende gebeurtenissen en tijden in de loop van één dag. Dit effect doet sterk denken aan Pulp Fiction, dat op dezelfde manier hoofdstukken krijgt, hoewel donderdag dat niet doet. Het heeft geen zin om met de chronologische volgorde te knoeien, behalve als je af en toe even terugdenkt. Net als bij Tarantino wordt elke scène en elk personage prachtig ingeleid door muziek. Vreemde humoristische figuren, zoals de Jamaicaanse huurmoordenaar die pizza's bezorgt, die door de telefoon raast en zijn hasj met iedereen deelt, en Paulina Porizkova's narcistische Dallas, die Casey probeert te verkrachten, voegen humor toe aan elke scène, hoe afschuwelijk en zenuwslopend sommige toevalligheden ook zijn. Als Mickey Rourke's rustige, sluwe agent Kasarov wordt geïntroduceerd, is de zorgvuldige opbouw en ingewikkelde setting compleet en wordt Casey's hachelijke situatie nog gewaagder en prijzenswaardiger.
<0x3E> <0x5C>- Absoluut een wannabe Pulp Fiction, met veel geweld, geestige dialogen en uiterst enge antagonisten. Donderdag doet sommige dingen goed, maar andere pogingen tot hulde gaan misschien net ver genoeg om oplichterij te lijken. Een flashback waarin Casey slechteriken neerschiet en een kapsel heeft dat precies overeenkomt met dat van John Travolta in Pulp Fiction is zeker één stap te ver.
<0x3E> Mike Massie, www.MoviePulse.net.

text_en:
A vehemently cynical, sarcastic and intense film, mocking and imitating the style of Pulp Fiction and stylized gangster films, Thursday is an entertaining, off-putting and hilarious thrill-ride. An amazingly eclectic mix of over-the-top characters and bizarrely entertaining situations, this day-in-the-life of a gunman trying to go straight proves to be a worthy addition to the series of films that attempts to mimic the genius of Tarantino's dark-humored masterpiece Pulp Fiction.

Nick (Aaron Eckhardt) stops by Casey's (Thomas Jane) house to catch up on old times. Casey was a former gunman for drug dealers who has since reformed, become an architect, married a successful businesswoman (Paula Marshall), and is now contemplating adopting a child. Nick, who still has ties to the gangster underworld, leaves a briefcase full of drugs at Casey's house while he borrows his car to run a few errands a.k.a. unfinished business. Disgusted and angered by the introduction of drugs into his home, Casey flushes them all down the kitchen sink. That's when, one at a time, Nick's double-crossed accomplices, rapping Rastafarian drug messengers, and crooked cops all come a-knocking for the unsuspecting Casey, who is about to have one unbelievable Thursday.

The film opens with a hilarious sequence in a gas station in which Nick is looking for the best deal for a cup of coffee. After pondering which size cup to get, a fiasco breaks out with the cashier when he demands a free snackie cake and uses a $50 bill to pay. Resulting in comically brilliant bloodshed, the situation goes from bad to worse when a cop intervenes and is caught in the most unusual of circumstances. This opening segment establishes the perfect mood for the rest of the film, which never takes itself too seriously and includes outrageous characters that seem self-aware of their own existence in this nonsensical gangster flick.

The film is broken into segments based on various events and times during the course of one day. This effect is much like Pulp Fiction, which is a similarly given chapters, although Thursday doesn't mess with chronological order except for the occasional flashback. Also like Tarantino, music magnificently introduces each scene and each character. Oddly humorous creatures, such as the Jamaican hit-man pizza delivery guy that raps over the phone and shares his hashish, and Paulina Porizkova's narcissistic Dallas, who attempts to rape Casey, add humor to each event regardless of how horrifying and unnerving some of the coincidences are. When Mickey Rourke's calmly spine-chilling crooked cop Kasarov is introduced, the careful staging and intricate setup is fully assembled, and Casey's sticky situation becomes even more daring and laudable.

Definitely a wannabe Pulp Fiction, with plenty of violence, witty dialogue and extremely creepy antagonists, Thursday does some things right, but other attempts at homage may be going just far enough as to suggest rip-off. A flashback sequence that shows Casey shooting up baddies and sporting a hairstyle that exactly matches John Travolta's do in Pulp Fiction is easily one step too far.

- Mike Massie, www.MoviePulse.net


text:
Oké, het is Pulp Fiction, maar naar mijn mening heeft het zijn eigen stem en identiteit vooral te danken aan de stijl van de muziekvideo's, het geschetste verhaal en de geweldige optredens. Thomas Jane levert geweldig werk (de show-down van de drugsdealer is buitengewoon), Aaron Eckhart ook. James LeGros heeft een kort en bruisend voorkomen <0xE2><0x80><0x93> geweldige humor <0xE2><0x80><0x93> 'ze hebben het huis van Wong'. De Porzikova-verhoor- en verkrachtingsscène is gedenkwaardig, net als de cameo van Mickey Rourke <0xE2><0x80><0x93> 'neem een hoogtepunt'.
Grote Hollywood-popcornproductie met sterke optredens van aspiranten van A-niveau en renegaten (Rourke).
Nou, neem een hoogtepunt, dat is het waard.

text_en:
OK, so it owes Pulp Fiction, but in my opinion has it's own voice and identity mainly because of the music-video direction style, sketch-like narrative and great performances. Thomas Jane delivers great (the drug-dealer show-down is extraordinary), Aaron Eckhart likewise. James LeGros has a short and effervescent appearance-great humor-"they got the Wong house". The Porzikova interrogation and rape scene is memorable, as is Mickey Rourke's cameo appearance-"take a peak".

Great Hollywood popcorn B-production with strong performances of A-level aspirants and renegades(Rourke).

Well, take a peak, it's worth.


text:
Deze film is uitstekend. Niet omdat hij iets speciaals doet of iets nieuws doet, maar omdat hij in alle delen van de film geweldig is. Geen enkel deel komt naar voren als 'doorbraak' of'sterk', maar alle delen zijn ver boven middelmatig, en dat maakt hem voor mij een uitstekende film.
Ik bezit verschillende kopieën van deze film, en misschien koop ik hem op een dag op dvd of Blu-Ray voor verzamelaars (op dit moment nog niet, vanwege de hoge blu-rayprijzen, en natuurlijk vanwege het feit dat ik geen blu-rayspeler heb... maar dat staat buiten deze recensie).
Het begint een beetje als een gewone film, maar verandert al snel in een drama vol spanning, wat actie, sterk geportretteerde personages en een boeiende plot die je tot het eind blijft boeien.
Wacht even, nee, het begint NIET als een gewone film.
Het begint een beetje zoals een Qun. Teer. film zou kunnen zijn. Met een geweldige scène waarin een poging om koffie en donuts te kopen... heel, heel verkeerd afloopt.
Tegen het eind van de film was niets meer zoals het leek, en een paar mensen zijn dood, en een paar mensen zijn heel rijk. Ik zal je niet vertellen wie... kijk en geniet! Algemeen oordeel: 10/10, Uitstekend!

text_en:
This movie is excellent. Not because it does anything special or new, but because it is consistently great in all of its parts. No part stands out as being "ground-breaking" or "stellar", but all parts are far above mediocre, and that makes, to me, an excellent movie.

I own several copies of this movie, and may acquire it on collectors DVD or Blu-Ray, someday (holding off right now due to high blu-ray prices, and of course the face that I don't have a blu-ray player... but that's beside the point of this review).

It stars off sort of ordinary, but quickly turns into a drama filled with tension, some action, strongly portrayed characters, and a well though out plot which keeps you interested until the very end.

Wait, no, it does NOT start out ordinary.

It starts out sort of like what a Qun. Tar. movie WISHES it could be. With an awesome scene where an attempt to buy coffee and a donuts goes... very, very wrong.

By the end of the movie, nothing was as it seemed, and a few people are dead, and a few people are very rich. I won't tell you who... watch and enjoy! Overall rating: 10/10, A**, Excellent!


text:
We worden naar een supermarkt gebracht, waar Nick naar de munten in zijn hand kijkt en zich afvraagt of hij de specialiteit kan krijgen, een kop koffie van 69 cent per 20 gram, met een gratis gebakje erbij. Hij besluit voor het grotere formaat te gaan, dat natuurlijk duurder is en bovendien niet in aanmerking komt voor de taart. Hij probeert ruzie te maken met de Indiase verkoopster bij de kassa, maar die houdt voet bij stuk. Bij haar is het een kwestie van principe. Nou, Nick raakt geïrriteerd omdat hij niet zijn zin krijgt en vermoordt haar.
De toon van het verhaal is van het begin af aan bepaald. De mensen die we gaan ontmoeten zijn geen aardige kerels. Er zijn Nick, zijn vriendin Dallas en hun partner Billy Hill. Het zijn drugsdealers. Nick besluit Casey, zijn vriend en voormalige partner in de misdaad, in Houston op te zoeken. Hij wil nog één transactie doen en dan naar Parijs gaan met de winst van de verkoop van de drugs die hij meebrengt. Wat hij niet beseft is dat Casey het rechte pad op is gegaan. Hij is architect, getrouwd met Christine, en wil een baby adopteren.
Casey waardeert het niet dat zijn vroegere vriend drugs mee naar huis neemt. Hij besluit de spullen weg te gooien door ze door de gootsteen te spoelen. De ontijdige komst van Ice, een pizzabezorger, verrast Casey. Deze man is gestuurd om hem te vermoorden, maar voor het zover is, haalt Casey wat wiet tevoorschijn om te delen met Ice, die een talent heeft voor rappen.
Op dat moment arriveert dokter Jarvis, de man van het adoptiebureau. Caseys aanvraag vertoont een gat van twee jaar dat hij niet kan rechtvaardigen. Jarvis begint te twijfelen aan de toekomstige vader. Op dat moment maakt Dallas haar entree. Ze is een vrouw die zonder omhaal vragen stelt, zoals wanneer ze wil weten of Jarvis graag naar porno kijkt. Jarvis, die opgewonden is, vertrekt uiteindelijk gepikeerd. Dallas heeft besloten Casey tot elke prijs te verleiden. Er staat hem een verrassing te wachten als Billy Hill op het toneel verschijnt en hij doet het niet. Wat hij ziet, bevalt hem niet, en hij schiet Dallas neer. Billy Hill is ook op Casey afgekomen, maar hij wordt overmeesterd.
Casey krijgt bezoek van Kasarov, die zijn geld van Nick wil hebben; in zijn afwezigheid zal hij het van Casey aannemen. Kasarov stelt een deadline en Casey besluit al die mensen met een laag inkomen te slim af te zijn. Hij laat alle partijen op een afgesproken tijdstip naar zijn huis komen, en de verschillende facties zullen voor zichzelf zorgen. Uiteindelijk heeft Casey een beter plan, en dat houdt in dat hij Christine meeneemt naar Parijs.
Omdat we nog nooit van 'donderdag' hadden gehoord, werden we erbij betrokken vanwege het talent dat erin zat. Skip Woods regisseerde zijn eigen materiaal. Dit lijkt me een film met goede bedoelingen. Soms doet de film me denken aan andere films van hetzelfde genre, geen zonde in welke vorm dan ook, wat het voornaamste bezwaar lijkt te zijn van de negatieve commentaren die hier op de IMDb-site zijn achtergelaten. Om te beginnen toont 'Donderdag' een geestige Skip Woods die andere films is gaan schrijven, met name 'Zwaardvis'. Het script is verdeeld in hoofdstukken met suggestieve titels, die betrekking hebben op de actie. Denis Lenoir doet wonderen met de meeste interieurfoto's.
Thomas Jane levert een uitstekende bijdrage aan de film met zijn Casey. Hoewel je het je nauwelijks kunt voorstellen, heeft hij de verwachtingen waargemaakt en iets van zichzelf gemaakt. Deze acteur, die je onlangs hebt gezien in de tv-serie 'Hung' Een donkerharige Aaron Eckhart is een welkome aanvulling op elke film. Hij is een glibberige crimineel die geen berouw toont of ook maar iets van wroeging, en hij aarzelt niet om zijn voormalige vriend in zijn plan te betrekken. James LeGros heeft niets te doen. Hetzelfde geldt voor Paulina Porizkova, een beeldschone vrouw die alleen maar een afleiding is, of een later bedachte mogelijkheid om een sexy aspect toe te voegen. We hebben genoten van Glenn Plummer, die verschijnt als Ice. Hij doet een gemene auditie aan de telefoon. Michael Jeter en Mickey Rourke komen ook in beeld.

text_en:
We are taken to a convenience store where Nick is looking at coins in his hand figuring if he can get the special, a 69 cents 20 ounce cup of coffee that comes with a free pastry. He decides to go for the larger size, which of course is more expensive plus it doesn't qualify him for the cake. He tries to argue with the Indian clerk at the register, who keeps her ground. With her it's a matter of principle. Well, Nick gets irritated not getting his own way and proceeds to kill her.

The tone of the story is set from the start. The people we are about to meet are not nice guys. There are Nick, his girlfriend, Dallas, and their partner Billy Hill. They are drug dealers. Nick decides to visit Casey, his friend, and former partner in crime, in Houston. He wants to do one more transaction and then go to Paris with the profits from selling the drugs he is bringing. What he doesn't realize is that Casey has gone straight. He is an architect, married to Christine, and wants to adopt a baby.

Casey doesn't appreciate his former friend bringing drugs into the house. He decides to get rid of the stuff by flushing them down the kitchen drain. The untimely arrival of Ice, a pizza delivery man, takes Casey by surprise. This man has been sent to kill him, but before that, Casey brings out some weed to share with Ice, who has a talent for rapping.

It is at this point that Dr. Jarvis, the man from the adopting agency, arrives. Casey's application shows a two year gap that he can't justify. Jarvis begins to doubt about the prospective father. At this time, Dallas makes an entrance. She is a woman that asks questions point blank, like when she demands to know whether Jarvis enjoys watching porn. Jarvis, who is aroused ends up leaving in a huff. Dallas has decided to seduce Casey at all costs. There is a surprise in store as Billy Hill enters the picture and he doesn't like what he sees, shooting Dallas in the process. Billy Hill has also come to off Casey, but he is overpowered.

Casey gets the visit of Kasarov who wants to get his money from Nick; in his absence, he'll take it from Casey. Kasarov gives a deadline and Casey makes up his mind to outsmart all these low lives. He has all the parties come to his house at an appointed hour and the different factions will take care of themselves. In the end, Casey has a better plan that includes taking Christine for a stay in Paris.

Never having heard about "Thursday" we were drawn into it because of the talent in it. Skip Woods directed his own material. This seems to be a film with good intentions. At times the film remember others of the same genre, not a sin by any shape, or form, which seems to be the main objection of the negative comments left here in the IMDb site. For starters, "Thursday" shows a witty Skip Woods that has gone to write other films, notably, "Swordfish". The screenplay is divided in chapters with suggestive titles, pertaining to the action. Denis Lenoir does wonders with the mostly interior photography.

Thomas Jane makes an excellent contribution to the film with his Casey. Although hard to imagine, he has beat the odds and made something out of himself. This actor, seen recently in the television series "Hung", is one of the actors we don't tire of watching. A dark haired Aaron Eckhart is a welcome addition to any film. He is a greasy criminal that shows no redeeming qualities, or anything close to remorse and doesn't hesitate to involve his former friend in his scheme. James LeGros has nothing to do. Same goes for Paulina Porizkova, a gorgeous creature that is only a distraction, or an afterthought to add a sexy angle. We enjoyed Glenn Plummer, who appears as Ice. He does a mean audition on the telephone. Michael Jeter and Mickey Rourke also appear.


text:
Hé, mensen! mijn vraag gaat over het liedje, de pizzaman wil dat Casey speelt nadat hij die wiet heeft gerookt. niet zijn 'ragga-aanpassingsliedje' maar het gezellige! bedankt.
op deze pagina wil ik 10 regels tekst schrijven om mijn commentaar te mogen schrijven. ik weet niet wat ik nog meer moet vragen maar ik schrijf gewoon schrijven schrijven schrijven.
hey mensen! mijn vraag gaat over het liedje, de pizzaman wil dat Casey speelt nadat hij die wiet heeft gerookt. niet zijn 'ragga-aanpassingsliedje' maar het gezellige! bedankt.
op deze pagina wil ik 10 regels tekst schrijven om mijn commentaar te mogen schrijven. ik weet niet wat ik nog meer moet vragen maar ik weet het wel. Ik ben gewoon aan het schrijven aan het schrijven aan het schrijven.

text_en:
hey community! my question is about the song, the pizza man wants Casey to play right after smoking that weed. not his "ragga application song" but the cozy one! thanks

this page wants me to write 10 lines of text to be allowed to submit my comment. i don't know what else to ask but i'm just writing writing writing.

hey community! my question is about the song, the pizza man wants Casey to play right after smoking that weed. not his "ragga application song" but the cozy one! thanks

this page wants me to write 10 lines of text to be allowed to submit my comment. i don't know what else to ask but i'm just writing writing writing.


text: Donderdag is duidelijk een afgeleide van de 'nieuwe golf' van misdaadfilms die zijn uitgebracht sinds Quentin Tarantino in het begin van de jaren negentig met Reservoir Dogs en Pulp Fiction een stormachtig succes boekte, maar er zitten genoeg eigen ideeën in om ervoor te zorgen dat het een interessante kleine film blijft. Donderdag gebruikt een paar personages die zich voornamelijk op één locatie bevinden. Dat werkt, omdat elk personage op zich zo eigenzinnig is dat je hem niet zomaar vergeet, en als je alles bij elkaar optelt, heb je een heel amusante kleine thriller. Er zit weinig inhoud in de plot, maar dat maakt niet uit, want niemand die aan zo'n soort film begint, verwacht een levensbevestigende ervaring. De plot draait om Casey, een voormalige drugsdealer die het rechte pad op is gegaan en nu samen met zijn vrouw als succesvolle architect in een buitenwijk woont. Het stel wil een kind adopteren, maar het loopt uit de hand als Casey bezoek krijgt van zijn voormalige partner in de misdaad, Nick, die een zaak van de heldin heeft meegebracht en een lading geld dat hij van de politie heeft gestolen. Donderdag wordt een heel interessante dag voor onze voormalige misdadiger...<br />De eerste scène zet de film aardig in elkaar en zorgt ervoor dat we weten wat we kunnen verwachten. We zien een koffiebestelling verkeerd gaan, wat uitloopt op een moordscène die de daders meteen verdoezelen als er een agent binnenkomt om iets te drinken. De scène is doordrenkt van duistere humor en geestige dialogen, en dat blijft de rest van de film zo. Donderdag is een heel grappige film, en scènes zoals die waarin de adoptiebezoeker op een onbeholpen moment opduikt, zorgen ervoor dat het moeilijk is om een hekel aan de film te hebben. Het is waar dat de film op film- en plotgebied niets nieuws te bieden heeft, maar het feit dat hij zich graag in zijn hoon wentelt, zorgt ervoor dat er meer tijd is om de absurde situatie rond de hoofdpersonen op te bouwen. De acteerprestaties zijn redelijk, en de hele cast heeft duidelijk plezier in de plot. Thomas Jane houdt de film goed bij in de hoofdrol, terwijl de amusante vertolkingen van James LeGros, Paulina Porizkova, Michael Jeter, Glenn Plummer en Mickey Rourke hem goed steunen. Deze film zal niet veel indruk maken op de doorgewinterde filmfan, maar als je een amusant filmpje wilt met een paar leuke wendingen en acteerwerk, is donderdag waarschijnlijk wel genoeg.

text_en:
Thursday is clearly derivative of the 'new wave' of crime films released since Quentin Tarantino took the genre by storm with Reservoir Dogs and Pulp Fiction in the early nineties, but it has enough ideas of it's own to ensure that it remains an interesting little film. Thursday utilises a few characters mostly within a single location. It works because each character is quirky enough in their own right to be memorable, and when put together what you've got is a very amusing little thriller. There is little substance to be found within the plot, but it doesn't matter because nobody goes into this sort of film expecting a life-affirming experience. The plot follows Casey; a former drug dealer who has gone straight and is now living as a successful architect in suburbia with his wife. The pair wants to adopt a child, but things turn awry when Casey receives a visit from his old partner in crime, Nick, who brought with him a case of heroine and a load of money stolen from the cops. Thursday is going to turn out to be a very interesting day for our former criminal...

The first scene sets the film up rather nicely and ensures that we know what to expect. We see a coffee order go wrong, which turns into a murder scene that the culprits promptly cover up when a cop comes in for refreshments. The scene is soaked with dark humour and witty dialogues, and that is carried on throughout the rest of the movie. Thursday is a very funny film, and scenes such as the ones that see the adoption visitor turn up at an awkward time ensure that the film is difficult to dislike. It's true that the film doesn't bring anything new to the table, cinematically or plot-wise, but the fact that it's happy to wallow in its derision ensures that there's more time for the absurd situation to build around the central characters. The acting is decent enough, with the entire cast clearly having fun with this plot. Thomas Jane holds the film together well in the lead role, while amusing portrayals from James LeGros, Paulina Porizkova, Michael Jeter, Glenn Plummer and Mickey Rourke back him up nicely. This film is unlikely to impress the seasoned film fan, but if you just want an amusing little movie with a few enjoyable twists and performances; Thursday is likely to suffice.


text: Een vriend verwees me naar deze film. Ik had er nog nooit van gehoord, maar ik dacht dat er Christopher Lampbert in voorkwam, dus heb ik hem gehuurd, en toen kwam ik erachter dat het niet Christopher Lampbert was maar Thomas Jane die geweldig was in deze film. Ik vind het geweldig dat bijna de hele film zich afspeelt in een huis in een buitenwijk. De personages waren geweldig iedereen van hen en het script was geweldig ik wou echt dat Skip Woods een nieuwe film zou schrijven en regisseren. In mijn boek is donderdag het perfecte verhaal over een man die probeert zijn vrouw en kind te neuken na een louche verleden, maar dan duikt zijn oude drugsdealervriendje op en dan wordt het pas echt donderdag. Dit is een van mijn favoriete films en Thomas Jane heeft echt talent. Maar deze film is heel zeldzaam, maar ik heb hem gevonden in een paar Hollywood Video's op VHS. Dus klop de oude videorecorder af en kom donderdag terug, want hij krijgt het zegel van goedkeuring van Pee Wee.

text_en: I was referred to this movie by a friend. I had never heard of it but I thought it had Christopher Lampbert so I rented it, and come to find out that wasn't Christopher Lampbert it was Thomas Jane who was great it this film. I love that almost the whole movie is set in this suburban house. The characters were great everyone of them and the script was amazing I really wish Skip Woods would write and direct another movie. In my book Thursday is the flawless tale of this guy trying to do the wife and kid thing after a shady past but then his old drug dealer buddy shows up and it becomes quite the Thursday. This is one of my favorite movies and it shows some real potential in Thomas Jane. But this movie is very rare but I have found it in a couple of Hollywood Video's on VHS. So dust off the old VCR and pop in Thursday because it gets Pee Wee's seal of approval


text: Ik vind het een prachtig uitgangspunt, maar de waarde van een herhaling is alleen voor bepaalde scènes (de openingsscène, natuurlijk). Sommige personages zijn een beetje overdreven, maar toch zijn ze amusant. Ik denk dat de Ballping-shit een beetje te veel van het goede was. Ik weet dat het bedoeld was om te laten zien dat Nick en Casey een armoedig leventje leidden in LA en om te laten zien waarom Casey met die manier van leven was gestopt, maar ik denk dat het verhaal van de flashbacks beter had kunnen zijn. En die Jamaicaan die aan de telefoon zit te kletsen is slim en amusant, maar ik denk dat het verhaal weer eens slordig is verteld. Het lijkt echt ongelooflijk. Ik geloof eigenlijk meer in _Swordfish_ (de andere film die Woods heeft geschreven) dan in een paar van de rollen die ik donderdag heb gekregen, omdat de regering de zaak altijd geheimhoudt en er organisaties zijn opgezet waar het publiek nooit iets van te weten zal komen.<br />Donderdag is de beste Quentin-achtige film die ik ooit heb gezien. Ik vind Woods fantasievol, slim en geestig, maar zijn werk heeft meer rijping nodig om zelfs maar op het niveau van het _Original Born Killer_ -script (niet dat van Stones film) te komen.

text_en:
I love the premise, but it's replay value is only for certain parts(the opening scene of course). Some characters are a bit outrageous, but they are entertaining none the less. I think the Ballping sh-t was pushing it. I know it was to show that Nick and Casey were living foul out in LA and to show why Casey quit the lifestyle, I just think that the flashback's story could have been better. Also the Jamaican guy rapping on the phone is clever and entertaining, but once again I think the story was told sloppy. It really seems unbelievable. I actually believe Swordfish (the other movie Woods has written) more than some of the parts in Thursday because the government keeps sh-t a secret all the time, and has organizations set up that the public will never know about.

Thursday is the best Quentinesque movie I've seen. I think Woods is imaginative,clever and has witt; however, his work needs more maturation to even to get to the Natural Born Killer script (not Stone's movie) level. How old is he anyway?


text: Heel gewelddadige en mooi gefilmde film. Paulina is een slecht sexy meisje dat zal laten zien dat ook mannen verkracht kunnen worden. Deze film zit vol zwarte humor. Deze vent zal iedereen vermoorden om te vergeten dat hij vroeger een gangster was. Er zullen momenten zijn dat je niet weet of je moet huiveren of glimlachen en denken: 'Lach ik om iemand die mensen vermoordt?'

text_en: Very violent and nicely filmed movie. Paulina is a bad sexy girl who will show that men can be raped too. This movie has lots of black humor. This guy will kill anybody just to forget he used to be a gangster. There will be sometimes when you wouldn't know whether to shiver or to smile and think "Am I laughing at someone who is killing people?"


text: Is Donderdag een originele film? Absoluut niet, maar het is wel heel leuk! Ik zag hem op een avond op de filmkanalen en het was een leuke film. Ik verwachtte veel, maar ik kreeg een paar interessante scènes (de eerste die ik in de supermarkt zag vond ik echt leuk), een paar amusante verhalen van de personages en ook nog een beetje actie. Een paar goede optredens van jonge acteurs, Paulina Porizkova was goed en ik was vooral onder de indruk van Aaron Eckhart (die me nog meer heeft geïmponeerd in 'Uw Vrienden en Buren' en 'Erin Brokovich'). Dus als je 90 minuten makkelijk te verteren lol wilt, ga je gang en kijk's donderdags.

text_en: Is Thursday an original film? Heck no, but it is a lot of fun! I just caught this buried on the movie channels one night and it was an enjoyable flick. I was expecting much but what I got was some interesting scenes (I really liked the first seen at the convenience store), some amusing stories as told by the characters and a little bit of action thrown in the mix as well. Some good performances from young actors, Paulina Porizkova was good and I was particularly impressed with Aaron Eckhart (who has gone on to impress me further in Yours Friends and Neighbours' and Erin Brokovich'). So if you want 90 minutes of easy going fun go ahead and check out Thursday'.