text:
Heb je het spel nog niet gespeeld? Laat maar zitten. Dit is voor de Final Fantasy VII-fans daarbuiten die het spel hebben verslagen, en geen ander zal deze zeldzame juweel van een film kunnen waarderen. Wil je ernaar kijken en ervan houden? Koop het spel, speel het en kijk er dan naar. Wanneer heb je voor het laatst een uitstekende film gezien die is gebaseerd op een videospel? Nou, dit is hem.
Het verhaal speelt zich twee jaar na de game af en er worden geen korte samenvattingen gegeven om je geheugen op te frissen (hoewel ik betwijfel of veel mensen dat zouden vergeten) en het gaat meteen door tot aan het avontuur van één uur en eenenveertig minuten.
Al je favoriete personages zijn er, zelfs Cait Sith. De acteerprestaties in de Japanse versie zijn subliem, alle personages zijn perfect gecast. Cloud klinkt stoer en somber, Tifa klinkt vriendelijk en toch sterk... Aeris is ook perfect, ze klinkt precies zoals ik me haar had voorgesteld. Cait Sith klinkt minder schattig dan ik me had voorgesteld, maar ze deed het heel goed.
De karakters zijn spectaculair, met geweldige texturen en belichting. De omgevingen zijn adembenemend en de gevechten zijn zo gechoreografeerd dat de Matrix ervan gaat blozen. Het verbazingwekkende camerawerk komt bijvoorbeeld tot uiting in de achtervolgingen op de fiets, waarbij je ogen alleen maar schreeuwen van tevredenheid en je longen zonder toestemming zwaar ademen. 's grafische sprong, die heel goed aansluit bij de visuele aspecten. Er is zelfs een inside joke voor de fans waar muziek bij komt kijken, je zult er vast en zeker om moeten lachen.
Ik heb er niet met ondertitels naar gekeken omdat ik half Japans ben, dus ik kan niet zeggen dat de ondertitels goed zijn. Maar in het Japans is de dialoog heel goed en elk woord klinkt alsof het van echte levende wezens komt, niet alleen van acteurs. Indrukwekkend. Ik zal dit ooit nog eens met ondertitels bekijken om de verschillen te zien sinds ik zowel de Japanse als de Amerikaanse vertoning van Final Fantasy VII heb gezien.
Als je een fan bent van Final Fantasy VII, koop deze film dan op de dag dat hij uitkomt of bestel hem van tevoren. Ik heb het spel gespeeld, maar als je deze film heel graag wilt zien, verspil je tijd dan niet: koop het spel, speel het uit en kom dan terug voor deze dvd. Ik zal niet zeggen dat je hem niet moet kijken, maar speel het spel. Dat maakt de ervaring een stuk beter en je blijft niet in het stof zitten krabben.
Kom terug, oude vrienden <0xE2><0x80><0x93> het is tijd om weer op avontuur te gaan met je dappere kameraden!

text_en:
Haven't played the game? Don't bother. This is for the Final Fantasy VII fans out there that beat the game, and no other will appreciate this rare gem of a movie. Want to watch it and love it? Buy the game, beat it and then watch it. When's the last time you've seen an excellent movie based on a video game? Well, this is it.

The story takes place two years after the game and no short summaries are given to refresh your memory (though I doubt many would forget), and goes right into the one hour and forty-one minute adventure.

All your favorite characters are there, even Cait Sith. The voice acting is superb in the Japanese version, every character is cast perfectly. Cloud sounds tough and broody, Tifa sounds kind yet strong...Aeris is also perfect, she sounds exactly as I imagined. Cait Sith sounds less cute than I imagined, but worked very well.

The character models are spectacular, great textures and lighting. The environments are breathtaking and the battles are choreographed in a way to make The Matrix blush. The amazing camera work comes through in the bike chases, for example, where your eyes are just screaming in satisfaction and your lungs breathing heavily without consent.

The music is typical Uematsu quality, which means its top notch. Familiar tunes are remade to accompany Advent Children's graphical leap, which meshes with the visual aspects very well. There's even an inside joke for the fans that involves music, it'll make you smile for sure.

I did not watch it with subtitles since I'm half-Japanese so I can't say that the subtitles are any good. In Japanese, however, the dialogue is very good and every word sounds like it's coming from real living beings, not just actors. Impressive. I'll watch this again someday with subtitles to see the differences since I've played both the Japanese and American release of Final Fantasy VII.

If you are a fan of Final Fantasy VII, buy this movie the day it comes out or pre-order it. If you haven't played the game but want to see this movie very badly, don't waste your time: buy the game, beat it, and then come back for this DVD. I won't tell you to not watch it, but play the game. It'll make the experience a lot better and won't leave you in the dust scratching your heads.

Come back, old friends - it's time to go on an adventure again with your brave comrades!


text:
SOMMIGE MAJOR-SPOILERS, JULLIE ZIJN GEwaarschuwd

Ik heb gisteren die film gezien op het filmfestival van Venetië, en ik moet toegeven dat hij, als fan, echt geweldig was. Uitstekende beeldkwaliteit, uitstekende muziek, uitstekend scenario, uitstekende actiescènes enzovoorts... maar er is een maar. De hele film was uitsluitend bedoeld voor de gamers die hem geweldig vonden, en die dus kunnen genieten van elke verwijzing, personage, inside joke (je zou een grap moeten zien met winnende muziek die bijzonder komisch is) enzovoorts. Een arme man die zich niet in de wereld van FF bevindt, zal duidelijk de grootsheid van het technische gedeelte zien, maar kan de innerlijke bevrediging van het zien van, bijvoorbeeld, Barret die verschijnt en Bahamut filmt HELEMAAL OVERAL. Hij zal zich afvragen: 'WIE IS DIT MEISJE?' en ik kan het hem niet kwalijk nemen. Hij kan niet eens begrijpen wat een gamer voelt als in de openingsscène de openingsmuziek van de game begint, Nanaki met zijn twee welpen door de canyon rent en naar de ruïnes van Midgar brult, en dan '498 jaar geleden...' Bijna alle personages hebben hun opwachting gemaakt of zijn geciteerd (onder wie Reeve, Tseng en Elena) en Reno & Rude was echt maf en komisch om te zien, maar de laatste indruk die de film op me achterliet was 'de laatste droom van de hardcore gamer, maar veel minder voor een MOVIE-fan...'

text_en:
SOME MAJOR SPOILERS, YOU'VE BEEN WARNED

I saw this movie yesterday at Venice's film festival, and I must admit that, being a fan, it was REALLY IMPRESSIVE. Excellent graphic, excellent music, excellent dubbing, excellent action sequences and so on... BUT there's a but. ALL the film was thought EXCLUSIVELY for the gamers that have loved it, and that can therefore enjoy every single reference, character, inside joke (you should see a joke with winning music that's particularly comic) etc. A poor man not inside the world of FF will obviously see the magnificence of technical part, but CANNOT grasp the inner satisfaction of seeing, e.g., Barret appearing and shooting Bahamut TOTALLY OUT OF NOWHERE. He'll ask himself, "WHO'S THIS GUY?", and I cannot blame him. He cannot even understand what a gamer feels when in the OPENING SEQUENCE there's game's opening music, Nanaki running in the canyon with his two cubs, howling at Midgar's ruins, and then "498 years ago...". Almost all characters have made an appearance or quote (including Reeve, Tseng and Elena), and Reno & Rude were really goofy and comic to see, but the final impression the movie left to me was "hardcore gamer's final dream, but far less for a MOVIE fan...".


text:
De film is echt gaaf, dacht ik. Hij blijft heel goed bij het oorspronkelijke spel, en sommige gevechtsscènes zijn zo gedetailleerd dat het ongelooflijk is. Ik dacht dat de film iets beter had kunnen zijn als ze je voor het einde wat meer informatie hadden gegeven, maar als je erachter probeert te komen wat er aan de hand is, is dat de reden dat je deze film leuk vindt.
De CG is prachtig, ik denk niet dat ze het met grafische vormgeving beter hadden kunnen doen. Elk klein detail, de manier waarop ze bewegen, de manier waarop hun zwaarden eruitzien, alles is perfect. De manier waarop ze de personages laten lijken op echte mensen. De muziek was geweldig, en ik vond het amusant om te horen hoeveel ervan was geremixt van het oorspronkelijke spel, met nieuwe instrumenten en effecten.
Al met al zou ik deze film aanbevelen aan iedereen die van snelle actie en een goede verhaallijn houdt. Maar ik zou het spel beslist eerst spelen voordat ik de film zou kijken.

text_en:
The movie is really cool, I thought. It sticks to the original game quite well, and some of the battle scenes are depicted in such high detail, it's incredible. I thought the movie could have been a little better if they'd give you a little more information before the end, but trying to figure out what's going on is what hooks on you this movie.

The CG is beautiful, I don't think they could have done a better job graphics wise. Every little detail, the way they move, the way their swords look, everything is perfect. The way they make the characters look is almost like they're real people.

The music was great, and I found it entertaining to listen to just how much of it was remixed from the original game, with new instruments and effects.

All and all, I'd recommend this movie to anyone that enjoys fast paced action and a good storyline. I would definitely play the game before I'd watch the movie though.


text: Deze film was beslist geschreven met alleen de fans van ff 6 in gedachten. Ik ben iemand die nooit het oorspronkelijke spel heeft gespeeld en die de film heeft gezien met een vriend die een fan van de serie was. Vanuit een visueel en technisch standpunt is deze film net zo goed als 'De geesten binnenin', zo niet beter, maar vanuit een verhaalstandpunt was ik behoorlijk de weg kwijt. Een belangrijke zwakke plek in de plot die me opviel was de scène waarin 'alle' kinderen die aan geostigma stierven door de drie Jenovieten naar de 'genezingsbijeenkomst' werden gebracht. Alles bij elkaar waren er in totaal zo'n vijftien kinderen... Hmmmm... Ik dacht dat Geostigma een ziekte van epidemische proporties was... Ik begrijp wel waarom ze het op die manier deden (tijd, budget, CPU), maar het leek zo goedkoop na alle uitleg over hoe de slechteriken al die Jenova-cellen moesten verzamelen zodat Jenova kon reïncarneren. De ondertiteling die we hadden (een of andere fansub van internet) was een vrij directe vertaling en droeg daarom waarschijnlijk bij aan mijn verwarring.<br />Maar het prikkelde wel mijn belangstelling voor FF VII, en ik besteedde een paar uur aan de wiki van FF VII om de hoofdpersonen en de plot te lezen. Toen ik de wiki van de Advent Children eenmaal had gelezen, werd alles een stuk logischer. Als je van videospelletjes of Sci-Fi houdt, is dit een vrij goede film, maar zoals een eerdere recensie al zei, is het net een vechtscène van 90 minuten. Je leert de personages nooit echt goed kennen, en het verhaal lijkt zonder veel uitleg van scène naar scène te springen, ook al zou er best een verklaring voor kunnen zijn. Godzijdank is er _Wikpedia_.

text_en:
This movie was definitely scripted with FF VII fans ONLY in mind. I am someone who has never played the original game and watched it with a friend who was a series fan. From a visual and technical standpoint this movie is just as good as "The Spirits Within", if not better, but from a story standpoint, I was pretty lost. One major plot weakness that stood out to me was the scene where "all" of the children dying of geostigma were brought to the healing "reunion" by the three Jenovites. All told there were about 15 kids in all... Hmmmm... I thought that this Geostigma was an illness of pandemic proportions... I understand why they did it that way (time, budget,CPU), but it just seemed cheesy after all the explanation about how the bad guys needed to collect all of those who had Jenova cells so that Jenova could be reincarnated. The subtitle version that we had (some fan sub from the internet) was a pretty direct translation and therefore probably added to my confusion.

It did prick my interest in FF VII however, and I spent a few hours on the FF VII wiki reading about the main characters and the plot. Once I read the Advent Children wiki, things made a lot more sense. If you are a video game or Sci-Fi fan this movie is a pretty good flick, but like a previous review said, it comes off like a 90 minute fight scene. You never really get to know any of the characters, and the story does just seem to jump from scene to scene without much explanation, even though some explanation just might be required. Thank goodness for wikpedia.


text:
Ik vind deze film over het algemeen erg goed. De animatie is subliem: dat wil zeggen dat ze de moeite hebben genomen om het haar en de vacht van dieren en mensen tot leven te brengen. En omdat ik een amateur ben op het gebied van graphic en animatie (ik leer het mezelf door middel van boeken. Voor degenen die nieuwsgierig zijn naar hetzelfde, gebruik ik het programma Gmax by Discreet. Het is een gratis programma van hoge kwaliteit dat van internet kan worden gedownload) zie ik dat de kwaliteit van de animatie die hier wordt vertoond van hoge kwaliteit is.
De plot van deze film is goed. Hoewel deze film geen karakterontwikkeling heeft, is dit verhaal nog steeds begrijpelijk. Over het algemeen vind ik dat deze film in de eerste plaats bekeken moet worden door mensen die fan zijn van het spel, aangezien de plot nauw aansluit bij het spel. Wat mij betreft, ik speel het spel niet en daarom heb ik niet het opzwepende effect dat het spelfans waarschijnlijk wel heeft.
Voor degenen die van het spel houden, stel ik u deze film voor, en als u het spel niet hebt gespeeld, zou ik u deze film nog steeds aanbevelen.

text_en:
I generally like this movie a lot. The animation is supreme: meaning they took to trouble to animate the hair and fur on animals and people. And being an amateur at graphics and animation (self teaching myself through books. For those who are curious on the same matter, I use the program Gmax by Discreet. It is a high quality free program that can be downloaded from the internet) I see that the quality of animation shown here is of high standards.

The plot of this movie is good. Though this movie lacks character development, this story is still understandable. Generally, I believe that this movie is primarily should be watched by people who are fans of the game as its plot closely follows the game. As for me, I do not play the games and therefore I don't have the wowing effect it probably does on fans of the game.

For those who like the game, I suggest this movie to you, and if you haven't played the game, I would still recommend this movie to you.


text: Hé, ik vind deze film geweldig en hij had geweldige graphics en ik ben blij dat ze final fantasy hebben gebruikt 7 ik vind dat spel het beste dat ik ooit heb gespeeld 8 dit is een geweldige film en ik vond hem geweldig. Ze moeten er nog een maken maar misschien moeten ze final fantasy weer gebruiken 7 of final fantasy 10 daar allebei behoorlijk geweldig uit: Tyler Sheena ik hoop dat je me terug kunt mailen als je bijzonderheden hebt als er nog een is <0xE2><0x80><0x93> mensen voor wie dit iets is <0xE2><0x80><0x93> ik stel voor dat je deze film ziet hij is geanimeerd maar hij ziet er behoorlijk realistisch uit en hij heeft geweldige vechtscènes ik heb al heel lang niet meer zo snel gevochten in een film. De finale van de game is ook geweldig - geen goede graphics - maar het is echt leuk en uitdagend.

text_en: hey i think this movie was great and it had great graphics and i was vary glad they used final fantasy 7 i think that game was the best i ever played anyways this is a great movie and i loved it.They should make another one but maybe they should ether use final fantasy 7 again or final fantasy 10 there both pretty awesome from:Tyler Sheena i hope you can email me back if you have any details if there is another one .people for anyone else reading this i suggest you see this movie it is animated but it looks pretty realistic and its got awesome fighting scenes i haven't see that fast of fighting in a movie for a long time. The game final fantasy 7 is also really great not good graphics but its really fun and challenging


text: deze film is gewoonweg fantastisch... helaas is er in Portugal geen spoor van hem te bekennen... en ik ben het eens met een vroegere mening, alleen fans van de FF zullen de film echt de eer geven... maar voor de rest... ik daag je uit om ernaar te kijken. het verhaal is geweldig, en ik dacht dat de game een eind aan het verhaal had gemaakt, maar de scenarioschrijvers hebben ons een geweldig verhaal gegeven aan de god van alle r.p.g.-ers... de ost, zoals gewoonlijk, kwam uit de hemel;) ehhhhhh, maar de kleine details die ze ons hebben gegeven (onze fans van de game) zijn prachtig... alsof de ringtone het winnende nummer van de game is, en zelfs sommige zetten zijn heel bekend... kijk maar.' Een geweldige film, een geweldig verhaal, een geweldige animatie... gewoon een 10/10.

text_en: this movie is simply amazing.. unfortunately in Portugal not even a shadow of him... and i agree with a former opinion, only FF fans will really give the movie the real credit... but for the rest.. i dare you to watch it. the story is great, and i thought that the game has ended the story, but the screenwriters have given us a great story to the god of all r.p.g.'s ... the ost, as usual, it came from heaven ;) ehehe but the little details that they gave us ( us fans of the game) are beautiful .. like the ring tone is the Battle winning song of the game, and even some moves are quite familiar just watch it it's a great movie great story, great animation... just a 10/10


text:
Ik speel Final Fantasy 7, en deze film is EXCLUSIEF, net als het spel, alle fans van Final Fantasy zullen van deze film houden.
De muziek is fantastisch en de geschiedenis is goed, maar het beste van deze film zijn de visuele effecten, die zijn fantastisch. De personages zijn gelijk aan het spel en die details zijn goed voor de fans.
Je hoeft het spel niet te spelen om van deze film te houden, alle mensen kunnen van de film genieten, want de geschiedenis is anders en gemakkelijk te begrijpen. Ik koop de dvd omdat hij EXCLUSIEF is, hij is 100% AFGELOPEN, als je deze film niet ziet, waar wacht je dan nog op? Geloof me, je zult net zo fascinerend zijn als ik, net zo fascinerend als ik.

text_en:
I play final fantasy 7, and this movie is EXCELLENT like the game, all fans of final fantasy will love this movie.

The music are fantastic and the history is good, but, the best of this movie is the visual effects, are amazing. The characters are equal to the game and that detail are good for the fans.

You don't need play the game to like this movie, all the people can enjoy the film, because the history is some different and is easy to understand. I buy the DVD because is EXCELLENT, IS 100% ADVISABLE, if you don't see this film, what you waiting for? believe me,you will fascinate like me


text: Ik kan niet geloven hoe perfect deze film is. Geweldige CG-graphics, goede verhaallijn, en de gevechten, o, de gevechten! Deze film was geweldig! De personages. Ze zien er echt genoeg uit om als echt beschouwd te worden. Ze lijken absoluut perfect op de personages uit de game. De scène waarin... nou ja, alle scènes, mijn mond viel open. Fantastische 10/10 CG-graphics. Het verhaal. Volmaakt uitgelegd. Plus de manier waarop Aeris Cloud op veel verschillende momenten in de film komt helpen. Ze leggen het heel goed uit, en je mond valt open als je ziet hoe perfect het is. Maar de herhaalde gevechten halen wel een verhaal naar boven, maar dat is maar iets onbelangrijks. Verhaal 9,5/10 Al het andere, geweldig. De film was gewoon fantastisch. Ik weet echt niet wat ik nog meer kan zeggen, behalve dat deze film zo'n beetje perfect was.

text_en: I cannot believe how perfect this movie is. Great CG graphics, good storyline, and the fights, oh the fights!!! This movie was great!! The characters. They look real enough to be considered real. They definitely resemble the ones from the game perfectly. The scene in which....well all the scenes, made my jaw drop. Fantastic 10/10 graphics The story. Perfectly explained. Plus the way Aeris comes to help Cloud at many different times in the movie. They explain it very well, and make your jaw drop from how perfect it is. But the repetitive fights do take some story out, but that is only a minor thing. Story 9.5/10 Everything else, great. The movie was just amazing. I really do not know what more i can say except that this movie was pretty much perfect. I LOVED IT!!!


text:
Het is echt niet moeilijk om deze film te begrijpen! Ik keek ernaar zonder verwachtingen en zonder het verhaal van de games te kennen. Ik was er helemaal ondersteboven van!
In het begin vroeg ik me af hoe de meeste personages een soort superkrachten hebben, maar het heet 'Finale Fantasie'. Ik vroeg me ook af wat Clouds verleden was, maar dat was gemakkelijk op te zoeken. Maar die vragen deden niets af aan het plezier van de film. Integendeel, ze laten zien dat ik lang nadat ik de film had gezien nog steeds aan het verhaal bleef denken.
Het is een van de mooiste films die mijn ogen ooit hebben gezien. De muziek ondersteunt de film volledig. De personages zijn ongelooflijk.
Ik wil meer!

text_en:
It really isn't hard to understand this movie! I watched it with no expectations and no knowledge of the story from the games. I was completely blown away!

Initially, I wondered how most of the characters have some sort of super-powers but it IS called "Final FANTASY...". I also wondered about Cloud's past but that was easy enough to look up. In no way did these questions spoil the enjoyment of the movie, though. Just the opposite; it shows I kept thinking about the story long after seeing the movie.

It's one of the most beautiful movies my eyes have ever seen. The music supports the movie completely. The characters are incredible.

I want more!


text:
Ik ben echt gek op deze film!!! Ik heb Final Fantasy VII niet gezien maar ik ben nog steeds gek op deze film, hij is echt grappig en ik vind dat de voice-over acteurs het heel goed hebben gedaan. De beelden zijn ZO fantastisch en alle zinnen zijn zo goed gedaan.
Ik moet toegeven dat ik een vrij goede fantasie heb dus ik kon de meeste hiaten in de film opvullen en ik stel voor dat je hem twee keer kijkt want er zijn een heleboel dingen die 'plotseling' zinnig zijn.
Ook (dit is best grappig) moet je kijken met de ondertiteling aan want wat ze zeggen en wat de ondertitels zeggen is soms heel anders. Meestal is het best grappig, maar soms helpt het om beter te begrijpen wat ze zeggen.
Let op!!!!

text_en:
I really love this movie!!! I haven't played Final Fantasy VII but i still loved the movie, its really funny and I love the job the voice-over actors have done. The visuals are SO fantastic and all the lines are so well done.

I have to admit i have a pretty good imagination so I was able to fill most of the gaps the movie presented, and I suggest you watch it twice because lots of things "suddenly" make sense.

Also, (this is pretty funny) you should watch it with the subtitles on because what they say and what the subs say are sometimes completely different. Its really usually pretty funny but sometimes it helps u to understand what they say better.

Watch it!!! love Marnie


text:
Ik kan nog steeds niet geloven dat computergraphics in staat zijn om 3D-beelden te creëren. Zodra ik het van mijn vrienden op een forum hoorde, zweer ik dat ik mezelf zal dwingen om ernaar te kijken.
Het lukte me om delen ervan te bekijken in een ander winkelcentrum, waar ze veel dvd's van Advent Children hadden, en ik liet het zien op een paar laptops die te koop waren. Ik was natuurlijk dolblij, maar het was nog steeds niet genoeg. Toen ging ik naar YouTube.com om de film te zoeken. Het enige wat ik kon vinden waren muziekvideo's. Tot die noodlottige dag... vond ik hem. Ondanks alle afleiding keek ik ernaar, want ik wist dat ik moest kijken, anders zou ik een loser worden genoemd.
Genoeg over mij, nu over de film. Alsof de finale Fantasie VII nog niet genoeg was, hebben ze er ook nog een film van gemaakt! Mijn favoriete deel was het einde van Sephiroths leven. Clouds OmniSlash had niet beter kunnen zijn. Maar ik zou de show niet helemaal voor jou willen bederven. Je moet hem zelf kijken!!! Haal de dvd nu!

text_en:
I still can't believe that computer graphics are able to create 3D images. The moment I heard it from my friends over at a forum, I swear to myself that I am going to make myself watch it.

I managed to watch parts of it at a fellow shopping centre where they had many Advent Children DVDs and showed it at a few laptops for sale. Obviously I was overjoyed but it was still not enough. Then I headed off to YouTube.com to search for the movie. All I came up with was music video dedications. Until that fateful day...I found it. I watched it despite all the distractions because I knew that I have to watch or else I will be called a loser.

Enough about me more on the movie. As if Final Fantasy VII wasn't enough, they made a movie about it! My most favourite part was the end of Sephiroth's life. Cloud's OmniSlash couldn't be better. But I wouldn't entirely spoil the show for you. You have to watch it for yourself!!! Get the DVD now!


text: Gvd!!! had je ooit gedacht dat ze er een film over zouden maken? Nou ja, ik wist dat ze dat zouden doen, maar ik wist niet wanneer!! en nu is hij eindelijk hier!! Toen ik hem gisteren via de post kreeg, stopte ik hem in mijn (vervelende) stereo-installatie die dvd's afspeelt en ik had meteen zo'n huuuuuuuge grijns op mijn gezicht toen er wolken verschenen (die er goed uitzien... geweldig!!) en ze werden gevolgd door alle andere fascinerende personages uit de laatste fantasie van het spel! inclusief tifa en aeris, mijn favorieten... (ze zijn ook mooi in deze) de graphics sloegen me knock-out!!!! ze waren echt geweldig. zo echt tot op de laatste haar! De verhaallijn is een beetje verwarrend, vooral omdat mijn versie van de film in het Japans was, maar dat vond ik niet erg <0xE2><0x80><0x93> ik ben al heel lang fan van fantasyfilms <0xE2><0x80><0x93> ik heb alleen de ondertitels gelezen!!! alle personages praten zoals ze in het spel zouden praten, en reno- en grofheid zijn nog steeds belachelijk. de drakenscène is ook verdorven. het ziet er gewoon zo goed uit!!! in ieder geval... de graphics waren geweldig... de verhaallijn, fantastisch... en het idee om zelfs maar een ff7 film te maken... geniaal!

text_en: o m g!!! did you ever think they would make a movie about it?? well i knew they would, but i didn't know when!! and now its here at last!!! when i received it yesterday through the post i put it into my (wicked) stereo that plays dvds and instantly had this huuuuuuuuuuge grin on my face as cloud appeared (looking well....gorgeous!!) and they followed by all the other fascinating characters from final fantasy the game! including tifa and aeris, my favourites....(they are pretty too in this) the graphics knocked me out!!!! they were truly amazing. so real down to the last hair!!! the story line is OK bit confusing, especially as my version of the film was in Japanese, but of course - being a long time final fantasy fanatic - i did not mind a bit - i just read the subtitles!!! all the characters talk the way they would do in the game, and reno and rude are still ridiculous. the dragon scene is wicked too. just looks SO good!!! anyway.... the graphics were, amazing....the storyline , fantastic....and the basic idea of even having a ff7 film.......genius!!!


text:
Ik ben een enthousiast ff7-fan, ik heb bijvoorbeeld het spel en verkoop het dan (grote fout) maar koop het dan weer (grote fout... uh)
hoe dan ook, ja deze film is erg goed, de gevechten zijn erg cool, de muziek is erg goed, en de gi die je niet kunt laten haperen.
Het enige wat ik teleurstellend vond aan de film was dat er geen andere personages in voorkwamen, het was bijna helemaal een wolk die, hoewel het een geweldig personage is, je niet kunt verslaan met cid en barret.

maar ondanks dat was de film geweldig naar mijn mening, en ik moet ernaar kijken.
overal een geweldige film die hem 9/10 geeft en zal geven.

squaresoft, maak nog meer van dit soort films en je bent er. Ze zullen nog meer aanbeden worden dan jullie al doen!

text_en:
i am an avid ff7 fan, for instance i have the game then sell it(bad mistake) but then buy it again (good mistake...erm)

anyways, yes this film is very good, the fights are very cool, music very good, and the cgi you cant falter.

only thing disappointing with the film i felt was the lack of other character involvement, it was almost all cloud which although is a great character, u cant beat a of cid and barret.

but despite that the film was great in my opinion, and a must watch.

overall a great film give and will give it 9/10

squaresoft, make more films like this and you'll be worshiped more so than you already are!!!!


text: Deze film is gebaseerd op de gameserie: Final Fantasy. Deze gaat in het bijzonder over FF7 of Final Fantasy VII. Ik was dol op de game, en ik was heel blij dat er een film van werd gemaakt, ik was dol op de CG, dat was geweldig. Er zijn veel geweldige vechtscènes, actie en personages om de film gedenkwaardig te maken. Als je een fanatieke fan van de game bent, zul je deze film geweldig vinden. Persoonlijk ben ik geen fanatieke fan van de games, maar ik begin er wel een te worden.<br />Mijn favoriete personage uit Final Fantasy VII, afgezien van Cloud, zou Cid moeten zijn. Ik ben dol op Cid, ik vind hem leuk. Het verbaasde me hoe echt de CG-beelden waren, het was geweldig, het was...' Ik vond het geweldig om naar de film te kijken, en trouwens, ik ben dol op de eons, vooral op Bahamut, die is geweldig! Over het geheel genomen heb ik deze film een 9 gegeven, want ja, ik vond hem geweldig. Ik vond het een echt heel goede film, en ja, hij staat op mijn lijst van films die ik nog wil zien. De personages waren geweldig, ik vond de CG geweldig, het verhaal was geweldig, met veel actie- en vechtscènes. Al met al is het de beste film die ik tot nu toe heb gezien, gebaseerd op een videogame.

text_en:
This movie is based on the game series: Final Fantasy. This one particularly is about FF7 or Final Fantasy VII. I loved the game, and I was very happy to see it be transformed into a movie, I loved the CG, that was awesome. Lot's of great fight scenes, action, and characters to make the movie memorable. If your a die-hard fan of the game you will love this movie. Personally, I'm not a die-hard fan of the games, but I am starting to become one.

My favourite character out of Final Fantasy VII besides Cloud, would have to be Cid. I love Cid, I think he's cute. I was amazed how real the CG images were, it was amazing, it's the game in 3D. I had a great time watching the movie, and by the way, I love the aeons to, especially Bahamut, he's great! Overall I gave this movie a 9, because yes, I loved it. I thought it was a really really good movie, and yes it's on my list of movies to get. The characters were amazing, loved the CG, story was wonderful, with lot's of action and fight scenes. All-in-all, it's the best movie I've seen yet, based on a video game.


text: Errol Flynn had een talent voor komedie, een talent dat helaas maar zelden werd uitgebuit. Als hij het juiste materiaal had gehad, had hij zich in Cary Grants milde komedies helemaal thuis kunnen voelen. Van al zijn uitstapjes naar dit genre is dit beslist de beste. Patti Brady geeft een uitstekende vertolking van de kinderrol en Eleanor Parker ziet er in de film gewoonweg oogverblindend uit. Een extra bonus is de geweldige Hattie McDaniel, die in deze film helaas maar al te weinig wordt gebruikt... maar toch een welkome aanwezigheid. Flynn voert zijn komische taken uit met dezelfde soepele stijl die hij aan zijn stoere rollen heeft toegevoegd. Het feit dat hij het doet voorkomen alsof het gemakkelijk is, betekent nog niet dat het dat ook is. Een superkleine familiekomedie, geweldig voor Kerstmis of elke andere gelegenheid waarop je je wilt opvrolijken.

text_en: Errol Flynn had quite a gift for comedy that was sadly rarely exploited. Given the right material this film demonstrates that he could have happily been quite at home in Cary Grant style, gentle comedies. Out of his various forays into the genre this is certainly the best. Patti Brady gives a fine performance in the child part and Eleanor Parker looks simply stunning throughout the film. An added bonus is the wonderful Hattie McDaniel who is sadly underused in this film- a welcome presence none the less. Flynn carries off his comedic duties with the same easy style that he brought to his swashbuckling roles. The fact that he makes it look like it's easy doesn't mean that it is. A super little family comedy, great for the Christmas period or any other time you feel like being cheered up.


text: Een jong meisje wordt de correspondentievriendin van een marinier uit de oorlog, en als hij haar aan het eind van de oorlog opzoekt, verwacht ze dat er iemand 'beschikbaarder' is, wat komische complicaties met zich meebrengt. Uiteindelijk loopt alles natuurlijk op rolletjes, maar niet voordat alle betrokkenen het landschap grondig hebben afgekloven. Errol Flynns perfecte imitatie van Humphrey Bogart uit _Casablanca_ is een hoogtepunt, evenals de verschillende opnamen van zijn eigen stoere imago (de'sprong'scène in de keuken met Forrest Tucker is een rage). Maar het is Tucker die de film onder zijn arm'stopt', zijn hoofd laat zakken en over de doellijn raast. Hij demonstreert de komische flair die twintig jaar later in _F-Troop_ vollediger ontwikkeld is en geeft een levendigheid en energie die Flynn herhaaldelijk gebruikt om zijn eigen prestatie te verhogen. Eleanor Parker doet het uitstekend als de vrouw die wordt achtervolgd, en de kleine Patti Brady is een echte briefvriendin van Tucker. Een mooie, luchtige komedie over een 'thuiskomen' in een chique omgeving die kinderen en romantici van alle leeftijden leuk zouden moeten vinden.

text_en: A young girl becomes a war-time marine's pen-pal, and when he visits at war's end expecting someone a bit more "available," comic complications ensue. All ultimately works out well, naturally, but not before everyone involved has thoroughly chewed the scenery. Errol Flynn's dead-on impression of Humphrey Bogart from "Casablanca" is a highlight, as are various send-ups of his own swashbuckling image (the "jumping" scene in the kitchen with Forrest Tucker is a riot). It is Tucker, though, who "tucks" the movie under his arm, lowers his head and barrels over the goal line. He demonstrates the comic flair more fully developed twenty years later in "F-Troop" and imparts a liveliness and energy that Flynn repeatedly plays off to raise his own performance. Eleanor Parker does a fine job as the woman being pursued, and little Patti Brady charms as Tucker's actual pen-pal friend. A fine, lightweight "coming home" comedy in a genteel setting that children and romantics of all ages should find entertaining.


text:
Dit was de derde keer dat ik probeerde naar deze film te kijken. De vorige twee keer vond ik het begin zo misselijkmakend lief en'snoezig' dat ik gewoon ophield met kijken. Maar nu ik wat ouder en wat dwangmatiger ben, dwong ik mezelf om de hele film te kijken en ik was heel verbaasd toen ik zag dat ik hem eigenlijk best leuk vond. Dus kijk ik naar de film op ongeveer dezelfde manier als ik zou kijken naar zwemmen in de oceaan als de watertemperatuur 17 graden is (dat is ongeveer 21-22 graden Celsius voor al die metrieke liefhebbers daarbuiten). Zeker, het water is in het begin verschrikkelijk koud en schokkend, maar als je jezelf dwingt om in het water te blijven, dan kun je het. Ik wen er wel aan <0xE2><0x80><0x93> dus verzet je tegen die neiging om er meteen uit te springen!!
De film begint met een langdurig gesprek tussen Flynn en zijn dochter, gespeeld door een lispelende Patti Brady. Sommigen vinden die gesprekken misschien heel schattig en vertederend, maar anderen vinden ze misschien een beetje moeilijk te verteren, omdat deze momenten zo verdomd lief zijn! In zekere zin was het een geweldige acteerprestatie van Flynn, want het is moeilijk voor te stellen dat hij in het echte leven kinderen heeft of huiselijk is, dat hij trouw wilde zijn aan één vrouw in deze film <0xE2><0x80><0x93> dat is pas acteren!! Aangezien ze zowel van elkaar houden als van hun lispelende kind, lijkt het een uitgemaakte zaak dat ze de knoop weer zullen doorhakken. Er zijn echter een paar ernstige problemen die hen in de weg staan: Lucille Watson (die haar gebruikelijke dominante en dominante schoonmoeder speelt), Flynns vriendin (hij is tenslotte Errol Flynn en hij is gescheiden, dus je moet ervan uitgaan dat hij ERGENS EEN MEISJE heeft) en een marinier (gespeeld door Forrest Tucker).
Niet geheel onverwacht wordt dit alles aan het eind uitgewerkt en leeft iedereen nog lang en gelukkig. Maar ondanks het feit dat het een voorspelbare, formulaire film is, is het een winnaar, omdat het zo leuk is om naar te kijken. Flynn is, ondanks zijn reputatie als actieheld, erg goed in komedie en het is gewoon heel leuk om naar hem te kijken. Bovendien heeft de film de altijd-terug-naar-de-plek-kauwende-Cuddles Sakall <0xE2><0x80><0x93> hij is zo verrekte schattig en lief dat hij perfect is voor dit soort films. En ondanks de schattigheid is de film vrij goed geschreven. Waar het op neerkomt is dat de film FUN is.
Dus mijn aanbeveling is dat je deze film bekijkt en jezelf dwingt niet te kokhalzen van de misselijkmakende zoete aspecten van de film. Als je daar eenmaal overheen bent, is de rest van de film een film die je tijd meer dan waard is.

text_en:
This was the third time I tried to watch this film. The previous two times, I found the beginning so sickeningly sweet and "schmaltzy" that I just stopped watching. However, now that I am a little older and more compulsive, I forced myself to watch all the film and I was very surprised to see that I actually liked it quite a bit. So, I look at the movie much the same way I would look at swimming in the ocean when the water temperature is 70 degrees (that's about 21-22 degrees Centigrade for all those metric-lovers out there). Sure, the water is terribly cold and shocking at first, but if you FORCE yourself to stay in the water, you'll get used to it--so resist that urge to jump out right away!!

The film begins with a lengthy exchange between Flynn and his daughter, played by a lispy Patti Brady. Some may find there conversations very cute and endearing, though others may find them a bit hard to take since these moments are so gosh-darn sweet! In a way, it was some amazing acting by Flynn because it's hard to imagine him in real life having kids or acting domestic especially that he wanted to be faithful to one woman in this film--now THAT'S ACTING!! NEVER SAY GOODBYE concerns the divorced couple, Flynn and Parker, and their mutual desire to remarry. Since they both love each other as well as their lispy kid, it seems like a foregone conclusion that they will once again tie the knot. However, there are some serious problems standing in their way: Lucille Watson (who plays her usual over-bearing and controlling mother-in-law character), Flynn's girlfriend (after all, he is Errol Flynn and he is divorced, so you gotta expect him to have a girl SOMEWHERE) and a marine (played by Forrest Tucker).

Not unexpectedly, all this does get worked out by the end and everyone lives happily ever after. However, despite it being formulaic and predictable, the film is a winner because it is so much fun to watch. Flynn, despite his reputation as an action-adventure hero, is very good with comedy-romance and it's just a lot of fun to watch him. Also, the film has the ever-scene chewing Cuddles Sakall--he's just so gosh-darn cute and sweet that he is perfect in this type of film. And, despite the sweetness, the film is pretty well-written. The bottom line is the film is FUN.

So my recommendation is that you DO watch this film and force yourself not to retch at the sickeningly sweet aspects of the film. Once you've gotten over this, the rest of the film is a picture that is well worth your time.


text: Deze film is een verborgen juweel. Ik begrijp niet waarom deze film niet meer publiciteit krijgt. Errol en Eleanor Parker vormen een heel aantrekkelijk en zwierig stel. En hun chemie is onberispelijk. Ik vond het echt leuk dat zijn dochters hem als haar Robin Hood aanduidden. Ik kan dit iedereen aanbevelen die van Errol Flynn houdt. Het is ook leuk om te zien dat Errol een vader speelt. Volgens alle verhalen van zijn eigen kinderen was hij in het echte leven een heel attente en liefhebbende vader. En de bijrollen zijn ook geweldig. Je kunt niet fout gaan met bijrollen als Hattie McDaniel en Lucile Watson. Hattie McDaniel maakt een film vanaf het begin al zoveel beter. Deze film is nu bij mij thuis een traditie geworden. Geniet ervan!

text_en: This movie is a hidden gem. I can't understand why this movie doesn't get more air time. Errol and Eleanor Parker make for a real attractive and dashing couple. And their chemistry is impeccable. I really liked the touch of his daughters reference to him as being her Robin Hood. I highly recommend this to anyone who enjoys Errol Flynn. It's nice to see Errol playing a father as well. By all accounts from his very own children, he was a very attentive and loving father in real life. Also, the supporting cast is wonderful as well. You can't go wrong with supporting players such as Hattie McDaniel and Lucile Watson. Hattie McDaniel makes a movie that much better from the get-go. This movie has now become a Holiday tradition in my home. Enjoy!!!


text:
Een mooie romantische komedie. Errol Flynn laat zien wat een talent hij had voor komedie. een talent dat waarschijnlijk iets van zijn ware zelf als grappenmaker laat zien. de komische tekst in deze film is uitstekend. de actrice doet het goed als de ex-vrouw van Flynn, die errol probeert terug te winnen. de set straalt de glamour en stijl van 1940 uit waar dat gepast is.
flynns komische timing en gevoel voor humor komen hier tot hun volle recht, je ziet zijn dubbelzinnigheid, zijn vermogen om een gevatte reactie te geven met een gevat antwoord of de echte man te spelen, en zijn totale geloofwaardigheid en oprechtheid waar dat nodig is, deze man zou kunnen acteren! Het is jammer dat Errol niet de kans heeft gekregen om gedurende zijn hele carrière meer van dit soort rollen te spelen, hij was buitengewoon getalenteerd. Als je van 'Het gebeurde op een avond' houdt met een kuif en een colbertje of van de William Powell- en myrna-loyale komedies, dan zul je hiervan genieten.
wel gedraaf en veel gelach. een verloren diamant van een film.

text_en:
a fine romantic comedy. errol flynn shows what a deft touch for comedy he possessed. a talent that probably shows some of his true prankster self. the comedic writing on this film is excellent. eleanor parker does a nice job as flynn's ex wife whom errol is trying to win back. eleanor is also easy on the eyes. the sets exude 1940's glamour and style where appropriate.

flynn's comedic timing and wit are displayed to full effect here, watch his double takes, his ability to verbally counter punch with a snappy comeback or act the straight man, and his total believability and sincerity where required, this guy could act! it is a shame errol did not get a chance to do more roles like this throughout his career, he was multi-talented to the extreme. if you enjoyed "it happened one night" with gable and colbert or some of the william powell and myrna loy comedies you will enjoy this.

well paced and lots of laughs. a lost diamond of a movie.


text: Een echte komedie. De dialogen zijn snel en heel geestig. Eleanor Parker op haar top... zoals alleen Flynn 'de charmante schurk' kan zijn... hoewel hij nu zijn beste tijd heeft gehad. De meeste scènes tussen de hoofdrolspelers zijn kort, dus de film beweegt goed. Als je deze film niet hebt gezien, kijk dan alsjeblieft even. Je zult verbaasd zijn over Flynns komische timing. De scènes tussen hem Tucker, Parker en 'Cuddles' Sakal zijn hilarisch. Alleen al op basis van de kleding die de meest aantrekkelijke Parker draagt, is deze film het bekijken waard.

text_en: A true comedy.The dialog is fast and very witty.Eleanor Parker at her physical peak .Flynn as only Flynn can be"the charming rogue'..although now past his prime.. Most of the scenes between the principals are short so the movie moves well. If you haven't seen this movie please give a look.You will be surprised at Flynn's comedy timing.The scenes between him Tucker, Parker and "Cudddles" Sakal are hilarious.Just on the basis of the outfits worn by the most attractive Parker,this movie is worth a look.The romance of this 40's movie will not be lost on those so inclined to watch movies from Hollywood's golden past. My bet is that Never Say Goodbye won't disappoint.


text: Ik vond 'Happy Ever After' altijd wel leuk, maar 'Terry & June' vond ik onweerstaanbaar. Nu tante Lucy er niet meer was, leek de nadruk te liggen op de relatie tussen Terry en June, een middelbaar Engels echtpaar uit de middenklasse, en ik genoot er met volle teugen van, en ik ging helemaal op in elke aflevering.<br />De jaren tachtig waren het tijdperk van de alternatieve komedie, maar het waren ook de jaren van de keuze <0xE2><0x80><0x93> en Terry en June pasten zeker bij de meer traditionele smaak. En die van mij <0xE2><0x80><0x93> en ik was ook een enorme fan van 'The Young Ones'! Elke week kwam Terry in een rare situatie terecht en werd June erbij gehaald, en meestal moest die hem dan uit de penarie helpen. Hoe gedateerd lijken de programma's nu <0xE2><0x80><0x93> het was een andere wereld, maar het is heel leuk om te zien dat er trends uit de jaren tachtig in voorkomen <0xE2><0x80><0x93> zoals de CB-radioreportage uit 1982 (CB-radio werd in november 1981 in Engeland gelegaliseerd), waarin Terry achter in een vrachtwagen gevangenzat! Ik heb de programma's onlangs weer op dvd bekeken, en ik vind ze nog steeds geweldig! Niet geliefd bij de verlichte elite <0xE2><0x80><0x93> de kwebbelende klasse, maar een enorme hit bij de massa! Geweldig!

text_en:
I used to enjoy "Happy Ever After", but was absolutely hypnotised by "Terry & June". With Aunt Lucy gone, the emphasis seemed to fall more heavily on the relationship between Terry and June, a middle aged, middle class English couple, and I thoroughly enjoyed it, losing myself quite happily in each episode.

The 1980s were the era of alternative comedy, but they were also the decade of choice - and Terry and June certainly suited more traditional tastes. And mine - and I was a huge fan of "The Young Ones", too! Each week, Terry got into a silly situation and June got pulled in herself and usually ended up having to bail him out. How dated the shows seem now - it was a different world, but it's great fun to see trends of the 1980s featured - such as the CB radio storyline of 1982 (CB radio was legalised in England in November 1981), which saw Terry imprisoned in his car in the back of a lorry! I've been watching the shows again recently on DVD, and I still think they're terrific! Not loved by the enlightened elite - the chattering classes, but a huge hit with the masses! Wonderful!


text:
Ik zag de film in zijn oorspronkelijke bioscoopuitgave in Austin Texas. Het oude Paramount Theatre (ik weet niet of het nog bestaat) was helemaal ingericht met luidsprekers langs de muren die nauwkeurig op alle zes de kanalen waren aangesloten. Ik was 15 jaar, dus ik was helemaal weg van de film. Het concept van surround sound was in die tijd volkomen onbekend in de muziek en de filmwereld.
Ik herinner me nog levendig minstens drie belangrijke scènes waarin de surround sound een enorme indruk maakte. (Vergeef me als de tijd mijn herinneringen met onnauwkeurigheden heeft verwrongen.) De eerste was een reis met de camera door Catfish Row, waar het wemelde van de plekken en geluiden van de dagelijkse activiteiten. Je zag ze eerst allemaal, bijvoorbeeld een smid, en als de camera ze passeerde hoorde je hun geluid links of rechts langs de zijkant van het theater naar achteren gaan. De tweede was een fanfare die eerst vooraan te zien was, en toen links en rechts langs de camera marcheerde. Niet alleen volgde het geluid van elk instrument zijn eigen richting, maar het veranderde ook van timbre als het naar je toe kwam, naar de zijkant van je toe en dan weer van je af. En alsof dat nog niet genoeg was, berekenden ze ook het Dopplereffect van elk instrument dat voorbijkwam. De derde scène was tegen het eind van de film, als Porgy Catfish Row verlaat om naar New York te gaan om Bess te zoeken. Hij en ongeveer de helft van de leden van de cast lopen langs de camera als ze het dorp verlaten met dezelfde geluidseffecten als de fanfare. De andere helft van de cast en het koor zingen met hen mee en zwaaien en spreken Porgy en hun andere vrienden gedag. De antwoorden van de vrienden zijn dan van de zijkanten en de achterkant te horen.
De geluidseffecten in de film werden afgewisseld met schitterende effecten. Ik geloof dat ik me een steen of iets dergelijks herinner die vanaf een pier wordt gegooid en die ik achter me in het water hoor vallen. Dat soort kleine dingen was voor theaterbezoekers die het geluk hadden de volledige zes kanalen te kunnen ontvangen, heel gewoon.
Ik bleef een paar keer voor een voorstelling in het theater. Dat kon je toen nog doen. En ik ging nog een paar keer terug voordat hij de stad uit ging. Ik heb de film nooit meer gezien. Hij is letterlijk BEGS voor release op dvd, met gerestaureerde beelden en surround sound. Ik hoop echt dat iemand hem ergens heeft bewaard. Alstublieft, familie Gershwin, laat hem vrijgeven voordat hij voorgoed verloren gaat voor andere generaties.

text_en:
I saw the film in its original theatrical release in Austin Texas. The old Paramount Theatre (I don't know if it still exists.) went all out with speakers around the walls connected accurately to all six channels. At 15 years of age, I was blown away. The concept of surround sound was completely foreign to music and film at that time.

I vividly remember at least three outstanding scenes where the surround sound made a huge impact. (Though please forgive me if time has warped my memories with inaccuracies.) The first was a travel by the camera through Catfish Row, alive with the sites and sounds of daily activity. You saw each one first, such as a blacksmith for example, then as the camera passed them by their sound would continue to be heard passing left or right down the side of the theater to the rear. The second was a marching band that was seen first in the front, then it marched past the camera splitting left and right. Not only did the sound of each instrument follow its own directional path, it also changed in timbre as it played toward you, to the side of you, and then away from you. And if that wasn't enough, they also accounted for the Doppler effect for each instrument as it went by. The third scene was near the end of the movie as Porgy is leaving Catfish Row for New York to look for Bess. He and about half the cast members pass by the camera as they leave the village with the same sound effects as the marching band. The other half of the cast/chorus sing along with them and also wave and voice goodbyes to Porgy and their other friends. The friends' replies can then be heard from the sides and the rear.

Surround sound was used with splendid effects throughout the movie. I think I remember a rock or something thrown from a pier and hearing it land in the water behind me. Little things like that were evident to theater-goers lucky enough to have the full six channels -- things that would just seem mundane in theaters without it.

I stayed in the theater for several showings. You could do that then. And I went back several more times before it left town. I never saw the movie again. It literally BEGS for release on DVD with restored picture fidelity and surround sound. I do hope someone somewhere has preserved it. Please, Gershwin family, allow it to be released before it is lost for good to other generations.


text:
Het is jammer dat de familie Gershwin en Goldwyn Estate deze geweldige film uit de bioscoop hebben gehaald, waardoor het publiek een aantal van de geweldigste acteurs en actrices die ooit in één film zijn opgenomen, niet heeft kunnen zien.
Het is ook waar dat de zingende stemmen van Sidney Poitier en Dorothy Dandridge voor deze film zijn bedacht, en dat wordt gebruikt als een van de redenen waarom de familie Gershwin niet wil dat deze film ooit nog wordt uitgebracht.
Want ondanks de tekortkomingen van de film en de creatieve verschillen tussen de Gershwins en de Goldwyns, zijn er in deze film enkele van de opmerkelijkste scènes te zien. Vooral Sammy Davis jr. en Pearl Bailey verdienen lof. Deze film was het zwanenzang van de grote onafhankelijke producent Samuel Golwyn. Het was ook ironisch, de grootste schande van Gershwin.
Ten slotte is het een verlies voor de geweldige zwarte acteurs die erin voorkomen. Want we kunnen hen niet meer op hun best zien.

text_en:
It is a shame that the Gershwin family and Goldwyn Estate has pulled this great movie from the viewing, thereby depriving the public from seeing some of the most wonderful actors and performances ever packed into one motion picture.

It is also true that the singing voices for Sidney Poitier and Dorothy Dandridge were dubbed for this movie, and that is used as one of the reasons that the Gershwin's do not want this movie ever released again.

For in spite the flaws in the movie and the creative differences between the Gershwins and the Goldwyns, this film has some of the most remarkable performances ever committed to the screen. Sammy Davis, Jr. and Pearl Bailey are especially deserving praise.

This film was the great independent producer Samuel Golwyn's swan song. It was also ironically, the Gershwin's greatest shame.

Finally, it is a loss to the wonderful black actors who appeared in it. For we can no longer see them at their best.


text: Ik heb deze film gezien toen ik nog heel jong was. Het is mijn lievelingsfilm. Tot voor kort had ik geen exemplaar kunnen bemachtigen en het kijken ernaar bracht zoveel dierbare herinneringen boven. Ik vond Sidney Poiters vertolking van Porgy prachtig, hij speelde zijn personage met zoveel kracht en moed. De rol van Pearl Bailey was weliswaar klein, maar verschilde niet veel van die van veel van onze eigen familieleden. Mijn favoriete liedjes waren, en zijn nog steeds, 'Bess You Is My Women', 'Porgy, Don't Let Him Handle Me' en natuurlijk 'Summertime'. Als ik de richtlijnen goed interpreteer, kan ik niet plaatsen waar ik mijn exemplaar heb kunnen krijgen. Sorry. Daarom heb ik me aangemeld zodat ik deze informatie zou kunnen delen. Voor inschrijving worden de richtlijnen niet gepost.<br />Telefoonnummers, postadressen, URL's. Beschikbaarheid, prijs of informatie over bestellen/verschepen.

text_en:
I saw this movie when I was very young. It is my all time favorite. I had been unable to obtain a copy until recently and viewing it brought back so many fond memories. I loved Sidney Poiter's portrayal of Porgy, he his character with such strength and courage. Pearl Bailey's part, although small, was not unlike many of our own family members. My favorite songs were and still are "Bess You Is My Women," "Porgy,Don't Let Him Handle Me" and of course "Summertime." According to the guidelines, if I'm interpreting them correctly I'm unable to post where I was able to obtain my copy, Sorry. That is why I registered so that I might be able to share this info. Before registering the guidelines are not posted.

Phone numbers, mail addresses, URLs. Availability, price, or ordering/shipping information.


text:
Ik ben al jaren op zoek naar deze film. Ik heb geweldige herinneringen aan de eersteklas acteer- en zangprestaties in deze film. Ik heb nooit geweten dat de film niet te krijgen was vanwege de acties van de familie Gershwin <0xE2><0x80><0x93> SCHULDIG DAT ZE HEBBEN GEHAD DAT ZE American Classic! probeerden te onderdrukken!! Ik kan alleen maar hopen dat ze zich laten vermurwen en deze film op dvd uitbrengen en het Amerikaanse publiek ervan laten genieten.
Sammy Davis jr. is op zijn best in deze film. De enige andere uitvoering van zijn gelijkenrol was in 'Anna Lucasta' <0xE2><0x80><0x93> nog zo'n geweldige film waarvan ik zou willen dat hij op dvd werd uitgebracht.
Porgy & Bess had een eersteklas cast. Je zult het zelf wel zien.

text_en:
I have searched for this movie for years. I have great memories of the first-rate acting and singing in this movie. I never knew that the reason the movie was unobtainable was because of the actions of the Gershwin family -- SHAME ON THEM for trying to suppress at American Classic!! I can only hope they will relent and allow this movie to be release and enjoyed by the American public.

Sammy Davis, Jr. is at his absolute best in this film. The only other performance of his this is it's equal was in 'Anna Lucasta'--another terrific film that I wish would be released on DVD.

Porgy & Bess contained a first-rate, all-star cast. Hopefully one day you'll get to see for yourself.


text:
De vele commentaren van anderen zijn heel informatief geweest en ik doe mee aan hun oproepen om Porgy and Bess, de film uit 1959, uit te brengen.
In mijn vroege tienerjaren ben ik lid geworden van een platenclub en dit album was een van de gratis platen die ik uitkoos om lid van te worden. Ik wist dat sommige van de stemmen een titel hadden, maar alleen Robert McFerrin kwam op het album voor. Onlangs heeft mijn dochter, geloof ik, een cd uit Oostenrijk gekocht. De kwaliteit is uitstekend, dus ik begrijp niet waarom hij in Europa verkrijgbaar is bij CBS Records, Inc., terwijl ik geen geluk heb gehad in plaatselijke winkels.
Eigenlijk heb ik de film nooit gezien, maar ik heb jarenlang bij plaatselijke videotheken gesmeekt om hem te krijgen. Nu weet ik waarom het nooit beschikbaar is geweest.
Ik voeg mijn stem bij die van anderen, die smeken bij de erfgenamen van het bezit en de rechten en die ermee instemmen het vrij te geven, hoe onvolmaakt ze het ook vinden. De schoonheid van de muziek en het verhaal bereikten zovelen van ons die anders nooit de ervaring zouden hebben gehad.

Trudy.

text_en:
The many comments made by others have been very informative and I join in their calls for the release of Porgy and Bess, the 1959 film.

In my early teens I joined a record club and this album was one of the free ones I chose for joining. I knew some of the voices were dubbed, but only Robert McFerrin was acknowledged on the album. Recently my daughter purchased a CD from Austria, I think. The quality is excellent, so I am confused about why it is available in Europe by CBS Records, Inc, when I have had no luck in local stores.

Actually, I never saw the movie but for years have pleaded with local video stores to get it. Now I know why it has never been available.

I add my voice to others who plead with the heirs of the property and rights and that they agree to release it, however imperfect they perceive it to be - the beauty of the music and story reached so many of us who would never have had the experience otherwise.

Trudy


text: In de vijfde klas kreeg ik de solo 'Summertime' voor ons voorjaarskoorconcert. Vanaf dat moment kreeg ik een grote voorliefde voor Gershwins muziek. Ik hou van de meeslepende melodieën van deze opera van Gershwin. Toen ik in de vijfde zat (zo rond mijn tiende), kreeg ik de elpee om mee te oefenen en ik ben ook dol op de soundtrack. Ik kan je aanbevelen om deze film te zien en als je de soundtrack kunt krijgen, koop hem dan <0xE2><0x80><0x93> je kunt hem soms op eBay vinden <0xE2><0x80><0x93> een oude, gebruikte elpee. Ik heb eindeloos gezocht naar de soundtrack op cd. De liedjes in deze opera hebben een prachtige muzikale opbouw en ik zou echt willen dat hij op cd werd uitgebracht en ik zou ook willen dat ze de film reconstrueerden en op dvd uitbrachten. Dit is echt een geweldig werk en ik denk dat de huidige en toekomstige generaties ervan zouden genieten en ervan zouden profiteren. Sommigen zullen de film misschien traag en saai vinden, maar ik vind hem juist helemaal niet. Hoewel Poitier en Dandridge muzikale stemmen hebben verzonnen, denk ik dat de stemmen goed bij de gezichten en persoonlijkheden passen. De spreek- en zangstem van iemand kunnen heel verschillend zijn. Porgy en Bess en de liedjes in deze opera zullen altijd een speciale betekenis voor me hebben.

text_en: I was given the solo "Summertime" in 5th grade for our spring choral concert. From that time on, a great appreciation for Gershwin's music arose in me. I love the haunting melodies of this opera by Gershwin. Back when I was in 5th grade (around age 10), I got the LP to practice with and also love the soundtrack very much. I recommend seeing this movie and if you can get the soundtrack, get it - you can sometimes find it on eBay - an old, used LP. I have been searching and searching to try to find the soundtrack on CD. The songs on this have marvelous musical arrangements and I truly wish it would be put on CD for purchase and also wish they would restore the movie and put it on DVD. This is truly a great work that I think present and future generations would enjoy and benefit from. Some may think the movie slow and dull, but I find it quite the contrary. Although Poitier and Dandridge have dubbed musical voices, I think the voices fit the faces and personalities well. A person's speaking voice and singing voice may be quite different. Porgy and Bess, and the songs in this opera, will always have a special meaning for me.


text: Ik heb dit een keer gezien, waarschijnlijk zoals de meeste mensen van mijn leeftijd (55) in de jaren zestig. Ik begrijp de ontevredenheid over het eindproduct van beide families. Maar dit is een geweldige film, het was een geweldige Opera; maar als film is hij geweldig. Deze film zou op zijn minst op video moeten worden uitgebracht, andere generaties kunnen waardering krijgen voor geweldige muziek en verhalen vertellen. De bezetting bestond uit enkele van de grootste zwarte acteurs ooit, de meesten zijn nu overleden; alleen Sidney P. is nog onder ons. Wacht alsjeblieft niet tot hij er niet meer is en de film, zoals alle oude films, onbruikbaar wordt voor de verwoestingen van de tijd. Ook dit is een geweldige film, die je vandaag de dag niet vaak meer ziet, als je hem al ziet.

text_en: I saw this once probably like most people my age(55) back in the 60's. I understand the dissatisfaction with the final product by both families. But this is a great movie, it was a great Opera; but as a film it is wonderful. This film should be released at least to video, other generations can gain an appreciation of great music and story telling. The cast was made up of some of the greatest Black actors ever, most have now passed away; only Sidney P. is still with us. Please don't wait until he is gone and the film as all old film does, becomes unusable do to the ravages of time. Again this is a great film which is something that one does not see very often today, if at all.


text: Ik stuitte op deze site toen ik op zoek was naar een video of dvd van de versie uit 1959 van Porgy and Bess met Sammy Davis als Sportin' Life. Als iemand dit op een dvd vindt, laat het me dan weten. Ik praat voortdurend met mijn dochters over dingen waarvan ze denken dat ze nieuw zijn, maar die in werkelijkheid al gedaan zijn. We zijn een paar jaar geleden naar een live-versie van de film geweest en het enige waar ik over kon praten was deze film. Helaas kunnen mijn dochters zich niet herinneren dat ze Sammy Davis jr. in welke productie dan ook hebben gezien, hoewel ze wel van hem gehoord hebben. Onnodig te zeggen dat ze de andere grote acteurs in de film niet kennen. Het is een grote vergissing om deze klassieke film (vanwege de cast) niet op een eigen filmformaat voor verzamelaars en toekomstige generaties uit te brengen. Hoe dan ook, naar mijn mening was deze versie de beste!

text_en: I stumbled on to this site while looking for a video or DVD of the 1959 version Porgy and Bess with Sammy Davis as Sportin' Life. If anyone finds this on a home movie format please let me know. I talk to my daughters all the time about things that they think are new which, actually have already been done. We went to see a live theater of version a couple of years ago and all I could talk about was this film. Sadly my daughters cannot remember seeing Sammy Davis Jr. in any production, although they have heard of him. Needless to say, they're not familiar with the other great actors in the film. It is a major oversight not to have this classic film (because of the cast) on a home movie format for collectors and for future generations. Anyway, in my opinion this version was the best!


text: Ik vond deze film een van de beste uit deze tijd en dit tijdperk. De cast was heel bijzonder en heel onderhoudend voor iedereen die hem zag. Ik zou graag willen dat mijn jongere generatie deze film had gezien, maar ik heb de film in het verleden niet kunnen vinden of zien. Mijn eerste keer dat ik hem zag was in het begin van de jaren zestig en sindsdien ben ik er voortdurend naar op zoek geweest. De film liet me zien hoe ver we kunnen komen als we begaafd worden in een vak waarin we alleen maar betekenisloze rollen kunnen spelen als hansworsten en bedienden. <br />Porky and Bess toonde een deel van het stadsleven in mijn buurt zoals ik het zag in de tijd dat ik goede, solide mannelijke rolmodellen nodig had. Door het zingen en acteren huppelde ik dagenlang rond en speelde de rol van verschillende personages in deze uitstekende film.

text_en:
I found this movie to be one of the best for this time and era. The cast was very exceptional and most entertaining to all that saw it.I would like for my younger generation to have seen this movie,but I haven't been able to find or see the movie in the past.My first viewing was back in the early sixties and I have been looking for it every since.The movie showed me potential of how far we come go to become a gifted at a craft where we could only have meaningless roles to act as buffoons and servants.

Porky and Bess showed some of the urban life of my neighborhood as I saw it in the time where I needed good solid male role models. The singing and acting had me skipping for days, playing the part of different characters in this excellent movie.


text: Ik heb het gezien toen ik 12 was en ik droom ervan het nog eens te zien!<br />Wat een geweldige Sammy Davis Jr. die 'It's not necessarily so' zingt!

text_en:
I see it when I was 12 year old and I dream to see it again !

What marvelous Sammy Davis Jr singing "it ain't necessarily so !"


text: Ik had het grote genoegen om kortgeleden deze prachtig gefilmde breedbeeldversie te zien van de toneelrevival van 1943 (in tegenstelling tot de oorspronkelijke productie uit 1935), die uitgebreide gesproken voordrachten bevatte. Dat was in die tijd in de mode geweest, dus je kon de film de schuld geven van een traditie van 16 jaar. De film zou gezien moeten worden, al was het maar voor Sammy Davis jr.'s briljante katachtige optreden als Sportin' Life, die in en uit de schaduwen sluipt. Zijn verleiding van Dorothy Dadridges BESS 'There's a Boat that's coming soon to New York' is een van de vele hoogtepunten. Bijna alle hoofdmuziek is intact en prachtig gezongen. Het is in elk geval nooit saai, zoals de recente PBS- en MET-versies deden. Het was een genoegen om te zien dat de tijd de film niet had aangetast, en hopelijk zal hij in de nabije toekomst beschikbaar zijn voor de generaties die geen kans hebben gehad om hem te zien.

text_en: I had the great pleasure of recently viewing this beautifully filmed wide-screen adaption of the the 1943 stage revival (which unlike the original 1935 production) which included extensive spoken recitatives. This had been the fashion at the time, so to blame the film for an 16 year tradition. The film should be seen if only for Sammy Davis Jrs brilliant catlike performance as Sportin' Life, creeping in and out of shadows. His seduction of Dorothy Dadridge's BESS "There's a Boat dat's leavin' soon for New York," is one of many highlights. Nearly all of the principal music is intact and beautifully sung. It certainly never bores which the recent PBS and MET versions did. It was a pleasure to see that time had not diminished the movie, and hopefully it will be made available in the near future for the generations that haven't had a chance to experience it.


text: Otto Preminger's 'Porgy and Bess' geldt tot op de dag van vandaag als een geweldige Amerikaanse musical. Ik geloof dat het tijd wordt om deze film op dvd en dvd uit te brengen, zodat talloze generaties de prachtige muziek ervan kunnen bekijken, bewonderen en absorberen.

text_en: Otto Preminger's "Porgy and Bess" stands, to date, as a great American musical. I believe it is time bring this film out onto VHS and DVD for countless generations to view, admire, and absorb its wonderful music.


text:
Viva Variety was een uniek hybride programma dat zowel een parodie als een eerbetoon was aan de programma's die het vertegenwoordigde.
Het was een directe imitatie van de klassieke favoriet uit de jaren zeventig, 'The Sonny & Cher Show', met Thomas Lennon en Kerri Kenney als gescheiden showbizkoppels die op de een of andere manier gedwongen waren dit programma samen te presenteren, waarbij de vrouw van het stel boven de man uittorende en het stel elkaar voortdurend bestookte met 'beledigende humor', plus sketches en sketches en optredens van wat het vriendelijkst wordt omschreven als'speciale acts'!
De 'hybride' was een mengeling van feiten en fantasie. Natuurlijk was er geen'meneer en mevrouw Laupin', en het programma's' De presentator, Johnny Bluejeans, was al even fictief. Maar alle acts die optraden waren beslist echt, en sommige waren zelfs amusant! Maar er waren ook acts die duidelijk beter geschikt zouden zijn geweest voor de oude Chuck Barris 'Gong Show'.
De show zelf leek eigenlijk meer op een verlengde schets van 'SCTV' (hij was tenslotte afkomstig uit de MTV-serie 'The State'), en sommigen zouden zeggen dat het beter zou zijn geweest als het een stukje van vijf minuten in de mix van zo'n programma was geweest, in plaats van een op zichzelf staande serie. Het is niet waarschijnlijk dat we ooit nog zoiets op de televisie te zien zullen krijgen.

text_en:
Viva Variety was a unique hybrid program that was both a parody of and a tribute to the programs it represented.

It was most directly a mock up of the classic 1970s favorite, "The Sonny & Cher Show," With Thomas Lennon and Kerri Kenney playing a divorced show biz couple who were somehow forced to host this program together, the female of the pair towering over the male, and the constant barrage of "insult humor" the couple tossed at each other, plus sketch comedy bits and performances from what are most kindly described as "specialty" acts!

The "hybrid" was the mix of fact and fantasy. Of course, there was no "Mr. and Former Mrs. Laupin," and the program's announcer, Johnny Bluejeans, was likewise equally fictional. But all the acts that performed were certainly real, and some were even entertaining! But there were also some acts that would have clearly been better suited for the old Chuck Barris "Gong Show."

The show itself was really more like an extended sketch from "SCTV" (it was borne from the MTV series, "The State," after all), and some would suggest that it would have been better as a five minute bit in the mix of a program like that one, rather than a stand alone series. But "Viva Variety" certainly should get high marks for original concepts, and even though it was often more odd than funny, it was certainly worthwhile, especially when they road tripped to Las Vegas and brought in even glitzier acts to perform. It's unlikely we'll ever see anything like this on television again.


text: Deze show was ongelooflijk, maar te esoterisch voor de meeste mensen. Als je nooit een Europese variétéshow uit de jaren zeventig of tachtig had gezien (of op zijn minst een Mexicaanse) zou de hele show waarschijnlijk aan je voorbij zijn gegaan. Als je dat wel had gedaan, was deze show een bloederige satire op het onechte spektakel en de oppervlakkigheid waar deze shows op hun slechtst in duiken. Geflankeerd door een kettingrokende, beminnelijke wannabe met een potloodsnorretje en zijn superglamoureuze en onmannelijke helleveeg van een ex-vrouw, is 'Viva Variety' een variétéshow die elke aflevering van de grond probeert te krijgen, maar altijd uitloopt op knokken en dingen die helemaal verkeerd gaan. De gastheer krijgt gezelschap van 'Johnny Bluejeans' Het resultaat was een hilarische parodie op variétéshows in het algemeen. Stel je de discussie voor die waarschijnlijk plaatsvond op het toneel tijdens de laatste dagen van de 'Sonny & Cher Show'. Stel je nu voor dat het op het toneel gebeurt waar je bij bent en dat de sterren hun kalmte proberen te bewaren. Voeg er nu goedkope acts aan toe en een Euro-rijkenmentaliteit ( smokings, avondjurken, drank, accenten en sigaretten). Nu heb je 'Viva Variety'.<br />Heb je ooit gehoord van een muzikant wiens muziek min of meer geschreven was voor andere musici? Te conceptueel? Viva Variety deed dit voor komieken. Veel te esoterisch voor het standaard Amerikaanse publiek. Het was zo grappig als de hel. En gedoemd.

text_en:
This show was incredible, but too esoteric for most people. If you had never truly seen a European variety show in the 70's or 80's (or at least a Mexican one) the entire show would probably be lost on you. If you had, this show was a dead on skewering satire of the phony spectacle and shallowness that these shows dive into at their worst. Helmed by a chain-smoking suave wannabe with a pencil moustache and his ultra-glamorous and immasculating harridan of an EX-wife, "Viva Variety" is a variety show that tries to get off the ground every episode but always descends into in-fighting and acts gone very wrong. The hosts are joined by "Johnny Bluejeans", a dim witted side-kick who seems to have been named because blue jeans are a very popular product in his country and that means the kids will like him, which of course, they don't.

The result was a hilarious spoof of variety shows in general. Imagine the arguing that probably happened BACKSTAGE during the last days of the "Sonny & Cher Show". Now imagine it's happening ONSTAGE in front of you and the stars are trying to keep their composure. Now add cheesy acts and a Euro-riche mentality (tuxedoes, gowns, booze, accents and smokes). NOW you have "Viva Variety".

Have you ever heard a musician whose music was pretty much written for other musicians? Too conceptual? Viva Variety did this for comedians. WAY too esoteric for the standard American audience. It was funny as Hell. And doomed.


text: Ik heb nog nooit een goede recensie over _Vanity Fair_ gelezen en ik begrijp niet waarom. Voor iets wat 'binnen tien dagen was uitverteld', komt het allemaal verrassend goed uit de verf. Hoewel ik moet toegeven dat _Becky Sharp_ een betere film is en _Miriam Hopkins_ een betere Becky, is er niets wat deze film van een solide 9/10 kan weerhouden. Soms lijkt Myrna Loy misschien gewoon te leuk en aardig om een ontzettend kreng te spelen, maar op andere momenten hoeft ze alleen maar haar ogen half dicht te knijpen en de temperatuur in de lucht daalt met tien graden. Miauw! De verhuizing naar een moderner decor werkte niet tegen _Vanity Fair_, en het enige wat echt een conflict veroorzaakt is de casting. Barbara Kent (Amelia) was minder dan een meter vijftig lang, en de meeste hoofdrolspelers waren ook niet erg lang <0xE2><0x80><0x93> en dat alles bij elkaar maakte dat Loy eruitzag als een absolute amazone!<br />'Vanity Fair' lijkt op 'Craig's Wife', in die zin dat hoe slecht de hoofdfiguur ook is, je van haar moet houden. En je weet dat ze haar verdiende loon krijgt, en meer dan dat, maar je hebt nog steeds medelijden met haar als ze het krijgt. Hoewel deze versie gebaseerd was op hetzelfde verhaal als 'Becky Sharp', had hij een ander einde, wat interessant is om te zien, omdat de meeste andere films bijna identiek waren. Voor het plezier is het einde van 'Becky Sharp' interessant. Het einde van _Vanity Fair_ is in feite aangenamer, zij het esthetisch gezien, en uit de stroom van het verhaal blijkt zonder twijfel dat het einde van _Vanity Fair_ beter is, of je het nu leuk vindt of niet.

text_en:
I've never read a good review for "Vanity Fair" and I can't understand why. For something that was "rushed through in ten days" it all comes off surprisingly well. Though admittedly "Becky Sharp" is a better movie and Miriam Hopkins a better Becky, there's nothing to stop this one from getting a solid 9/10. At times, Myrna Loy might seem just too cute and nice to be playing an utter bitch, but at other times she just has to squint her eyes and the air temperature drops a dozen degrees. Meow! The move to a more modern setting did not work against "Vanity Fair" and the only thing that really causes some conflict is the casting. Barbara Kent (Amelia) was under 5 feet in height, and few of the leading men were very tall either - this all coming together to make Loy look like an absolute Amazon woman!

"Vanity Fair" is similar to "Craig's Wife" in that no matter how bad the main character is, you have to love her. And you know she deserves her comeuppance, and then some, but you still feel sorry for her when she gets it. Though based on the same story as "Becky Sharp", this version had a different ending, which is interesting to see because most of the rest of the films were almost identical. For pleasure value, the ending of "Becky Sharp" is ultimately more enjoyable, although aesthetically, and from the flow of the story, there is no doubt that the ending of "Vanity Fair" is the better one, whether or not you actually like it.


text:
Ik ben dol op de roman van Thackeray waarop deze film is gebaseerd. En hoewel deze moderne versie van het verhaal van Becky Sharp een B-film is, is de casting van Loy, in haar eerste toprol, nogal fascinerend.
Voordat Loy in tientallen komische en deftige rollen voor MGM het leidende meisje werd, was ze actrice. VANITY FAIR was Loys vervolgfilm voor EMMA, waarin ze een verwaande en inhalige dochter speelde die de trouwe huishoudster (Marie Dressler) bijna te gronde richtte.
Loy's Becky is veel gemener dan de versie van Miriam Hopkins drie jaar later in BECKY SHARP. Loy's Becky is een typisch filmpersonage van voor de Code, met haar diepe decolletés en haar immorele gedrag. Het is het soort personage dat Jean Harlow of Clara Bow gemakkelijk had kunnen spelen, maar Becky hier wordt nog steeds geacht tot het deftige gezelschap te behoren. Dat maakt haar gevallen karakter zo tragisch.
Tegenover Loys grijpende Becky staat de brave, brave Amelia (Barbara Kent) die gewoon geen interessant personage is. Mary Forbes is ijzig goed als mevrouw Sedley. De meeste andere acteurs in deze versie zijn nogal saai: Conway Tearle als Rawdon; Walter Byron als Osborne; Anthony Bushell als Dobbin. Anderen zijn bijna Dickensiaans, door hun eigenaardigheid: Billy Bevan als Joseph; Lionel Belmore als Crawley; Montagu Love als Marquis; Lilyan Irene als Polly de meid; Elspeth Dudgeon als huishoudster.
Loy staat de hele tijd in het middelpunt van de belangstelling. Hoewel het einde nogal schokkend is, heeft ze een aantal uitstekende scènes, zoals de gokscène in het casino, waar ze de winnende roulette inzet van een andere vrouw probeert te stelen. Hoe meer Loy's Becky moreel daalt, hoe mooier ze wordt tot ze uiteindelijk wordt 'betrapt'. Waar het op neerkomt is dat dit een zeer solide acteerprestatie van Loy is in een film die gezien moet worden.

text_en:
I love the Thackeray novel on which this film is based. And while this modern version of Becky Sharp's story is a B film, the casting of Loy, in her first top-billed role, is rather fascinating.

Before Loy became MGM's reigning good girl in scores of genteel and comic roles, she was an actress. VANITY FAIR was Loy's follow-up film to EMMA, in which she played a snotty and greedy daughter who almost destroys the loyal housekeeper (Marie Dressler).

Loy's Becky is much nastier than Miriam Hopkins' version 3 years later in BECKY SHARP. Loy's Becky is very much a pre-Code film character with her plunging necklines and amoral ways. It's the type of character that Jean Harlow or Clara Bow could easily have played, but Becky here is still supposed to be of the genteel set. That's what makes her fallen character so tragic.

In counterpoint to Loy's grasping Becky is the goody goody Amelia (Barbara Kent) who is just not an interesting character. Mary Forbes is icily good as Mrs. Sedley. Most of the other actors in this version are pretty blah: Conway Tearle as Rawdon; Walter Byron as Osborne; Anthony Bushell as Dobbin. Others are nearly Dickensian is their quirkiness: Billy Bevan as Joseph; Lionel Belmore as Crawley; Montagu Love as the Marquis; Lilyan Irene as Polly the maid; Elspeth Dudgeon as the housekeeper.

Loy is front and center throughout. While the ending is rather shocking, she has several excellent scenes, such as the gambling scene in the casino where she tries to steal another woman's winning roulette bet. The more Loy's Becky descends morally, the more beautiful she gets until she is finally "caught." Bottom line here is that this is a very solid performance by Loy in a film that should be seen.


text:
Ik kan nooit begrijpen waarom mensen de tijd nemen om films te bekijken die ze niet helemaal begrijpen. Ik weet dat mensen vernietigende recensies over deze film zullen lezen, en dat zal hen ervan weerhouden om kopieën te zoeken van deze volkomen vergeten film uit het eind van de jaren twintig, maar uit 1932, die je waarschijnlijk 'onfatsoenlijk' zou moeten noemen, aangezien dat de titel van de hoofdfilm is.
Myrna Loy, beter bekend als de komische actrice in talloze deftige rollen, blijkt in al die rollen een miscast te zijn. Ze was een echte dramatische actrice, iets wat ik niet wist voordat ik deze film zag, die veel ouder is dan al haar beroemde rollen. Ze is opwindend en komt hier wonen, twee dingen die ze nooit heeft kunnen evenaren van de gracieuze en verfijnde William Powell. Ik ben nog steeds nogal geschokt over hoe goed ze was.
Becky Sharp (1935), de eerste in drie stroken geknipte technicolor-film, is bekender, maar deze is artistiek veel beter en een aanpassing. Het is ook heel aangrijpend als een uitdrukking van een filmstijl die op het punt stond te sterven. Je kunt me niet op mijn woord geloven, je moet het zien.

text_en:
I can never fathom why people take time to review movies that they have not understood fully. I know people will read scathing reviews on these pages of this film, and it will keep them from seeking copies of this quite forgotten, late '20s style but 1932 movie, which should probably be referred to as "Indecent," as that is the name on the main titles.

Myrna Loy, best known as a comic actress in countless genteel roles, shows herself to be miscast in all of them. She was a true dramatic actress, something that I did not know before watching this film, which predates all of her famous roles. She is exciting and moving here, two things she never was opposite the graceful and refined William Powell. I'm still rather in shock over how good she was.

Becky Sharp (1935), the first three-strip Technicolor feature, is more familiar but this one is far better artistically and an adaptation. It is also very poignant as an expression of a film style that was about to die. You cannot take my word for it, you must see it.


text: Eliza (Elizabeth Moorman) is een plattelandsmeisje dat naar de stad komt op zoek naar liefde. Ze heeft een man ontmoet die haar heeft verteld over een astroloog die haar de sterren zal laten zien. Dit is een reis van zielen... Eliza wordt op de proef gesteld: kan ze haar ware liefde leren kennen als ze hem ziet of niet? Tommy (Tommy Lee Jones) is een bouwvakker die probeert zijn afkomst te vinden. Ze laten elkaar verschillende manieren zien om naar dingen te kijken. Al die tijd is Eliza nog steeds op zoek naar liefde en probeert Tommy het reservaat waar zijn grootmoeder woont te beschermen. Dit is een verknipt verhaal over het kijken voorbij het voor de hand liggende en het vinden van schoonheid in de eenvoudige alledaagse dingen. De stijl is kunstzinnig en zit vol symboliek. De psychedelische camerastijl jaagt de gemiddelde bioscoopbezoeker misschien de stuipen op het lijf, maar de diepere boodschap en de interessante beelden maken deze film de moeite waard. Het is een film die de onderwereld van de vreemde, ellendige en ontredderde individuen verkent. Deze is van het pad afgedwaald, maar zeker de moeite waard!

text_en: Eliza (Elizabeth Moorman) is a farm girl from the country coming to the city looking for love. She has met a man that has told her of an Astrologist who will show her the stars. This is a journey of souls...Eliza is put to the test, can she realize her true love when she sees him or not? Tommy (Tommy Lee Jones) is a construction worker trying to find himself in his native heritage. They show each other different ways of looking at things. All the while Eliza is still looking for love and Tommy is trying to protect the reservation that his grandmother lives on. This is a twisted story of looking beyond the obvious and finding beauty in the simple everyday things. The style is artsy and chock full of symbolism. The psychedelic camera styling might scare away the average moviegoer, but the deeper message and the interesting frames make this movie worth watching. It is a movie that explores the underworld of the weird, wretched and devastated individuals. This one strays from the path but certainly worth watching!


text: Hercules de Wreker is verreweg de beste inzending in het genre van de spierbundels die ik me kan herinneren. De beschuldiging die er door de critici tegen wordt geuit <0xE2><0x80><0x93> het is een samensmelting van twee eerdere Hercules-films, met wat nieuw materiaal erbij om het fris te laten lijken <0xE2><0x80><0x93> ontgaat het feit dat deze samensmelting een van de belangrijkste problemen van de zwaard-en-zandfilms oplost. Bij de meeste van deze films zakt het middelste derde deel vreselijk in <0xE2><0x80><0x93> meestal gaat het om een sentimenteel liefdesverhaal of een esoterische politieke intrige of beide (koningin wordt verliefd op Hercules en haar kwaadaardige broer beraamt een complot tegen hen, enzovoort). Het is vaak moeilijk om je hieraan vast te houden als je naar de opwindende finale kijkt. Hercules de Wreker snijdt al die onzin uit de bronfilms en voegt er een nogal kordaat verhaal aan toe over een Hercules-imitator die zich een weg naar de macht beukt. (Het moet worden opgemerkt dat deze episode ook dienstdoet als een verre maar nadrukkelijk kritische opmerking over de opkomst van het fascisme in Italië.) Dit zorgt ook voor een mooie, uiteindelijke tweestrijd tussen de echte Hercules en zijn imitator.<br />In een beperkter perspectief zou ik er ook aan kunnen toevoegen dat door verder bewerken individuele scènes van de andere films zijn verbeterd. Ik durf te wedden dat de muiterijscène hier veel beter is dan hij aanvankelijk was in Hercules en de gevangen vrouwen, omdat hij is vereenvoudigd door de vermindering van verschillende personages en hun complicaties in de plot. Er zijn ook slappe monsters, griezelige onderwereldatmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer-atmosfeer

text_en:
Hercules the Avenger is by far the best single entry in the muscleman genre I can recall. The charge against it made by critics - it is a cut and paste of two previous Hercules films, with some added new material to make it appear fresh - misses the fact that this cut-and-paste approach solves one of the central problems of the sword-and-sandal movies. With most of these films, the middle third sags horribly - usually involving a sappy love story or arcane political intrigue or both (queen falls in love with Hercules and her evil brother plots against them, etc.) It's often hard to hold on through this to watch the exciting finale. Hercules the Avenger cuts all that crap from the source films, and adds a rather brisk narrative of a Hercules impersonator bullying his way into power. (It should be noted that this episode also functions as a distant but pointedly critical remark on the rise of Fascism in Italy.) This also sets up a fine final wrasslin' match between the real Hercules and his impersonator.

In a narrower focus, I might also add that further editing has improved individual scenes borrowed from the other films. For my money, the mutiny scene here is much better than it first appeared in Hercules and the Captive Women, since it has been tightened with the reduction of several characters and their plot complications.

There are also floppy monsters, creepy underworld atmospherics borrowed (literally) from Mario Bava, an entire city destroyed, and the usual amount of lovely babes in revealing gowns. Since no one expects any of these films to compete with The Seven Samurai - or even with The Magnificent Seven - it seems a bit picky to hold the film's borrowing from other films against it.


text: De zoon van Hercules raakt ernstig gewond tijdens een leeuwenjacht die uit de hand loopt. Hercules (een degelijke en onderhoudende voorstelling van de vlezige Reg Park) moet zich in een griezelige en gevaarlijke alternatieve dimensie begeven die wordt geregeerd door de kwaadaardige en wraakzuchtige Gia de Aardgodin (een verrukkelijk ondeugende voorstelling van Gia Sandri) en moet tegen diverse monsters vechten om de ziel van zijn zoon te redden. Ondertussen poseert Gia's even akelige zoon Antaius (een uiterst hatelijke zet van Giovanni Cianfriglia) als Hercules en neemt hij een hele stad over als een wrede en meedogenloze tiran. Regisseur Maurizo Lucidi vertelt het boeiende verhaal in een gestaag tempo en houdt de hele tijd een ernstige toon aan. Deze film begint een beetje traag, maar begint pas goed als Hercules de mistige en gevaarlijke onderaardse geestenwereld binnengaat. Tot de hoogtepunten behoren Hercules die worstelt met een mensachtige hagedis, Hercules die in een reusachtige, knoestige boom klimt en Hercules die wordt aangevallen door een stel enge, rottende zombies. Nog beter is dat de bizarre geestenwereld alleen maar naar een griezelige atmosfeer stinkt (ik ben dol op die hardnekkige, kolkende mist!). De inspannende, ruige, mano-a-mano-grote fysieke confrontatie tussen Hercules en Antaius is ook om op te vreten. Natuurlijk krijgen we ook nog een grote mondo destructo climactische vulkaanuitbarsting. Allvaro Mancori's scherpe breedbeeldfilm geeft de film een indrukwekkend uitgebreid perspectief. De robuuste, opwindende score van Ugo Filippini heeft een majestueuze zwierigheid. Oké, deze film is duidelijk goedkoop, schattig en nep, en gebruikt overvloedige beelden van zowel 'Hercules in de spookwereld' als 'Hercules en de gevangen vrouwen', maar het is niettemin een buitengewoon levendige en onderhoudende stoeipartij.

text_en: Hercules' son gets severely wounded during a lion hunt that goes awry. Hercules (a solid and engaging performance by the beefy Reg Park) has to venture into an eerie and dangerous alternate dimension ruled by the evil and vengeful Gia the Earth Goddess (a deliciously wicked portrayal by Gia Sandri) and battle various monsters in order to save his son's soul. Meanwhile, Gia's equally nasty son Antaius (a perfectly hateful turn by Giovanni Cianfriglia) poses as Hercules and takes over an entire city as a cruel and ruthless tyrant. Director Maurizo Lucidi relates the engrossing story at a steady pace and maintains a serious tone throughout. This film begins a little slow, but really starts cooking once Hercules enters the misty and perilous subterranean spirit world: Rousing highlights include Hercules grappling with a humanoid lizard beast, Hercules climbing a giant gnarled tree, and Hercules being attacked by a bunch of creepy rotting zombies. Better still, the bizarre spirit world just reeks of spooky atmosphere (gotta love that persistent thick swirling fog!). The strenuous rough'n'tumble mano-a-mano major physical confrontation between Hercules and Antaius likewise totally rocks. Of course, we also get a big mondo destructo climactic volcanic eruption as well. Allvaro Mancori's crisp widescreen cinematography gives the movie an impressively expansive sense of scope. Ugo Filippini's robust, rousing score has a nifty majestic sweep to it. Okay, so this flick is an obvious cheapo cute'n'paste job that uses copious footage from both "Hercules in the Haunted World" and "Hercules and the Captive Women," but it's still an extremely lively and entertaining romp all the same.


text: Prachtig gefilmd, de geest breidt de verkenning van de zigeunercultuur uit in de context van hun muziek. Reizen over een continent, de verbazingwekkende muzikale stijlen van verschillende groepen zigeunervolken ervaren. Het is een beetje misleidend om te zeggen dat deze film niet wordt verteld. Hij wordt meesterlijk verteld door de muziek zelf, de ijle melodieën en de ondertitelde tekst vertellen een verhaal veel beter dan een verteller zou kunnen.

text_en: Beautifully filmed, mind expanding exploration of Gypsy culture in the context of their music. Travel across a continent, experiencing the amazing musical styles of various groups of Gypsy peoples. It is sort of misleading to say this movie is not narrated. It is masterfully narrated by the music itself, the soaring melodies and subtititled lyrics tell a story much better than a narrator would have. See this film.


text: Latcho Drom is een filmisch overzicht van zigeunermuziek uit verschillende landen. Het is ontroerend, droevig en vreugdevol. De meeste segmenten lijken volledig ongepland, ongerepeteerd. De muziek, variërend van de sensuele flamenco van de Spaanse zigeuners tot de melancholieke muziek van de Midden-Europese zigeuners, is verfijnd. Als je van zigeunermuziek houdt, zul je Latcho Drom absoluut prachtig vinden.

text_en: Latcho Drom is a cinematic survey of Gypsy music from several countries. It is touching, sad and joyous. Most of the segments appear to be completely unstaged, unrehearsed. The music, ranging from the sensual flamenco music of the Spanish Gypsies, to the melancholy music of the Central European Gypsies, is exquisite. If you love Gypsy music, you'll find Latcho Drom absolutely beautiful.


text: Dit is geen 'direct cinéma', in feite is het het tegenovergestelde. De tweede aflevering van Gatlifs zigeunertrilogie, dit Franse werk van Michèle Ray-Gavras, is een meesterwerk, geen pure documentaire, beslist geen fictie. In plaats daarvan heeft Gatlif verschillende locaties gekozen voor de route van India naar Spanje, waar de zigeuners een sterke aanwezigheid hebben, en met behulp van artdirectors heeft hij verschillende musicalnummers geregisseerd die ons vertellen hoe de zigeuners leven, zingen, dansen, worstelen en overleven. De film kan sterke tegenstand ondervinden van degenen die de hypothese in twijfel trekken dat de Rom-stam van Indiase origine is, vooral van degenen die een direct verband zien met de Hebreeën (dus in zekere zin is het geen verrassing dat ook zij door de nazi's werden vervolgd). Maar boven alle antropologische argumenten uit is dit een werk van grote schoonheid, met sterke kleuren en prachtig zingen en dansen.

text_en: This is not "direct cinéma", as a matter of fact it is its opposite. Second installment of filmmaker Gatlif's gypsy trilogy, this French work produced by Michèle Ray-Gavras, is a film masterpiece, not pure documentary, no fiction by any means. Instead, Gatlif has chosen different locations of the route from India to Spain, wherever the Rom people have a strong presence, and with the help of art directors he has staged several musical numbers that tell us how the gypsies live, sing, dance, struggle and have survived. The movie may have strong opposition from those who question the hypothesis that the Rom tribe is of Indian origin, mostly challenged by those who see a direct link with the Hebrews (so, in a way, it comes as no surprise that they were also persecuted by the Nazis.) But above any anthropological argument, this is a work of great beauty, strong colors and wonderful singing and dancing.


text:
Wat deze documentaire zo bijzonder maakt vanuit een filmisch perspectief, is de passie die het publiek ertoe aanzet zich te koesteren in de verrukking van zigeunermuziek. Het vernieuwt de vorm van de documentaire terwijl het een weefsel van geluid en beweging toont dat ons uitnodigt om de primaire overeenkomst te vieren die we vinden in de reizende muziek van (historisch) reizende volkeren.
De film zelf is een enkele 'opname' van een vloeiende beweging die de wereld rondgaat en moeiteloos van de ene ritmische cultuur naar de andere overgaat.
Als je deze film ziet, snak je naar adem door de eenvoudige schoonheid van onze gemeenschappelijke verbinding met muziek, ritme en dans. Als er een dieper spiritueel, vloeiender eerbetoon bestaat aan het geluid en de beweging van zigeunerculturen, dan is dat nog niet gefilmd.

text_en:
What makes this documentary special from a film-making perspective is its passiveness; which engages the audience to bask in the delight of gypsy music. It innovates the form of documentary while showcasing a tapestry of sound and movement that invites us to celebrate the primal similarity found within the traveling music of (historically) traveling peoples.

Indeed the film itself is a single "take" of sweeping movement that travels the globe and transitions effortlessly from one rhythmic culture to the next.

Watching this film, one's breath is taken away by the simple beauty in our common connection to music, rhythm and dance. If there is a more deeply spiritual, flowing homage to the sound and movement of gypsy cultures, it has yet to be filmed.