text:
Ik ben ontzet en ontzet dat het Netwerk de talkshow met Spike Feresten heeft afgelast!
Wat is er mis met _The Fox Television Network_, dat ze de talkshow met Spike Feresten hebben afgelast en vervangen door Wanda Sikes? Voor de mensen van het Netwerk met een korte aandachtsspanne werd Wanda At Large afgelast omdat het publiek genoeg had van haar gemene beledigingen die het publiek in elkaar zouden doen krimpen, en Wanda Sykes die haar eigen soort wraakzuchtige moppen over moddergooien uitspuugt is geen humor, maar gemeen en weerzinwekkend.
Blijkbaar heeft _The Fox Television Network_ Wanda Sikes beloond omdat ze zo'n opvallende verschijning is geworden voor president Barak Obama. De slechte humeuren van de president van de Verenigde Staten van de laatste tijd zijn niet grappig en het publiek lachte alleen maar om Barak Obama te bemoederen en te behagen.
De talkshow van Spike Feresten heeft een oprecht gevoel voor humor en heeft nooit opzettelijk of wraakzuchtig een gast of artiest beledigd. Spikes goedgevormde persoonlijkheid was altijd vrolijk, maakte grapjes over het leven en zichzelf, en zijn archieffragmenten tijdens de eerste twee seizoenen met AFTRA-actrice Mary Mae Atwill waren als de Mae West van de 21e eeuw volkomen hysterisch over de parodieën van Spike Feresten: Judge Joe Brown, Trading Gauses en de laatste aflevering van James Kyson Lee, waarin Spike via internet met Erica praat in de show.
Ondanks het Netwerk. Spike Feresten hield zich niet afzijdig van zijn gevoel voor humor of zijn integere optredens. De Talk Show met Spike Feresten zat altijd vol nieuw talent en zijn comedy for Stoners-spoofs van Nanny 911 en Idiot Paparazzi werden beschouwd als het neusje van de zalm en hadden een uitstekende productiewaarde.
Op professioneel niveau was Spike Feresten een van de beste Executive Producers, en Set Producer Brett Webster en zijn fantastische productieteam waren een van de beste productieteams waarvoor ik in mijn AFTRA Career heb gewerkt. Het zou echt heel dom en jammer zijn om de Talk Show met Spike Feresten af te zeggen. FOX Television zou een waardevol inkomstenverlies lijden.
Jammer genoeg zou het succes van de serie naar Comedy Central of een ander Netwerk kunnen gaan, en financieel gesproken zou dat een waardevol verlies voor FOX Television betekenen.
Namens het late zaterdagavondpubliek van Fox Television, medestanders van de talkshow met Spike Feresten, inclusief alle acteurs en de hele crew, vragen we het Netwerk de talkshow met Spike Feresten Franchise te behouden en de crew een tweede kans te geven om een succesvolle Fox Show te worden.

text_en:
I am appalled and dismayed that the Network has canceled Talk Show with Spike Feresten !!

What is wrong with The Fox Television Network, Canceling Talk Show With Spike Feresten and replacing it with Wanda Sikes? For those at the Network with a short attention span, Wanda At Large was canceled because the audience grew tired of her nasty insults that would make the audience cringe, and Wanda Sykes spewing out her very own brand of vindictive mud slinging jokes is not humor, it is nasty and repulsive.

Apparently The Fox Television Network has rewarded Wanda Sikes because she has garnered a self important appearance front of President Barak Obama. There is no doubt that Wanda's recent ill tempered in front of the President of The United States are not funny and the audience laughter was only to patronize and please Barak Obama.

Talk Show with Spike Feresten has a genuine sense of humor and has never deliberately or vindictively insulted any guest or performer. Spike's well rounded personality always gleefully, poked fun of life and himself.and his Filed Pieces during the first two seasons with AFTRA Actress Mary Mae Atwill, as the Mae West of the 21st Century were absolutely hysterical with Spike Feresten's skits:Judge Joe Brown, Trading Spouses and Last Season's James Kyson Lee Episode where Spike chats with Erica via the Internet on the show.

Despite the Network's budget constraints for elaborate field pieces and the Second Season's WGA Strike, Spike Feresten did not waiver his sense of humor or show integrity. Talk Show with Spike Feresten always had up in coming new talent and his Comedy for Stoners spoofs of Nanny 911 and Idiot Paparazzi were considered cutting edge and had excellent production value.

On a professional level, Spike Feresten, was the best Executive Producers, and Set Producer, Brett Webster along with his fabulous production crew were one of the best production teams that I have worked for in my AFTRA Career .It would really be very foolish and sad shame to cancel Talk Show with Spike Feresten.

Unfortunately, its success could conceivably be taken to Comedy Central or another Network and Financially speaking, that would become a valuable revenue loss for FOX Television..

On behalf of the late night Saturday Fox Television audience, supporters of Talk Show with Spike Feresten, including all cast and crew, we beseech the Network to retain the Talk Show With Spike Feresten Franchise and give the crew a second opportunity to become a successful Fox Show.


text:
De talkshow met Spike Feresten is een van die programma's die het publiek beslist in tweestrijd zal brengen. Je vindt het leuk of je vindt het niet leuk. Persoonlijk vind ik de meeste fragmenten hilarisch, maar er zitten wel een paar 'huh?'-momenten in.
Staples als 'Idiote paparazzi' zijn altijd goed voor een lach, maar mijn favoriete fragment moet wel het eenmalig 'Hollywood-slaafje' zijn. 'Comedy for Stoners' is het enige regelmatige fragment dat me meestal in de war brengt (en dat is ook de bedoeling!) Spike en zijn team van schrijvers weten keer op keer een lading nieuwe komedies te produceren, zodat de show nooit saai aanvoelt. Ferestens soort humor is misschien niet voor iedereen weggelegd, maar het is zeker de moeite waard om het te proberen.
De massa heeft gesproken! We vinden dit een leuk programma en willen meer. Let wel, ik ben geen vriend van of op enigerlei wijze verbonden met Spike Feresten, de 'praatshow met Spike Feresten'-staf, of Fox-netwerk en -partners. Het is gewoonweg grappig!

text_en:
Talkshow with Spike Feresten is one of those shows that will definitely polarize audiences. Either you like it or you don't. Personally, I find most of the bits hilarious, but it does have some "huh?" moments.

Staples like "Idiot Paparazzi" are always good for a laugh, but my all-time favorite bit has to be the one-off "Hollywood Douchebag". "Comedy for Stoners" is the only regular bit that generally leaves me confused (which is part of the point!) Spike and his team of writers manage to churn out loads of fresh comedy time after time so the show never feels stale. Feresten's brand of humor may not be for everyone, but it's definitely worth trying.

The masses have spoken! We like this show and want more. Please note I am not a friend of or affiliated in any way with Spike Feresten, "Talkshow with Spike Feresten" staff, or Fox network and affiliates. It's just plain funny!


text: Ik heb het vorige week gezien en het was een grappige schets over de steden in Korea. Erg brutaal en passend bij het politieke klimaat. Alle lof voor de schrijvers en voor Spike. Het gedeelte waarin hij de vertaler een riksja laat trekken en Koreaanse woorden laat uitspreken, kan alleen door Spike zijn bedacht. Dit is een dappere poging van Fox. Dit is een briljante show en ik hoop dat hij succes heeft. Mijn vrouw en ik kijken er regelmatig naar, en hoewel het in tegenspraak is met een paar andere programma's, kijken we er nu op MySpace naar. 'Ik kan niet wachten om Bobby Lee in zijn show te zien. Met mensen als Bernard Abedalla achter de schermen zit ik op het juiste spoor. En Mary Mae als zijn vrouw ziet er prachtig uit.'

text_en: I saw it last week and the sketch about the Korea towns was funny . Very tongue in cheek and suitable to the political climate. Full points to the writers and Spike for that. The part where he makes the translator pull a rickshaw and throws out Korean words could have been pulled off only by Spike. This is a brave attempt by Fox . This is a brilliant show and I hope that it pulls off . My wife and I have been TIVOing it regularly and although it clashes it with a couple of other programs we watch it now on MySpace. I hope Fox dedicates full resources to the show and makes it daily. I can't wait to see Bobby Lee on his show . With people like Bernard Abedalla behind the show this is on the right track. Also Mary Mae as his wife looks beautiful.


text:
Dit is een geweldige show met een totale vernieuwing en frisheid. De gebruikelijke stoel (bank voor een vrouw) als gastheer, die verplichte band die eentonige deuntjes speelt, dezelfde oude grappen, hetzelfde patroon dat is overgenomen uit de dagen van Nebuchadnezer... waarschijnlijk het patroon van Johnny Carson, overgenomen door iedereen, Latterman, Leno, Conan... Daly, deze show lijkt daar geen van deze dingen in te hebben.
Ik werd binnen de eerste 10 minuten verliefd op deze show en ik blijf erbij. Hoewel het niet zo is.' Het is nog te vroeg om te zeggen dat er in deze show geen sprake lijkt te zijn van intellectuele pretenties die de meeste talkshows zo graag willen uitstralen, en ik hoop dat dat de reden is waarom deze show anders is dan alle andere. Ik hoop dat deze show lang zal duren!
Als ik na maanden terugkom, ben ik nog steeds dol op deze show, en ik ben dol op zijn humor vol zelfkritiek (bijvoorbeeld zijn bewering dat alleen blowende eenlingen thuis zouden zijn om naar zijn show te kijken op zaterdagavond, en dat de grappen dus alleen grappig zijn voor stonede kerels), wat echter niet gepaard gaat met het gebruikelijke gepingel van Conan O'Brien, bijvoorbeeld (ik weet dat het een doodzonde is om afkerig te zijn van O'Briens grappen). Ik vind Ferensens capriolen wel leuk, vooral als een bewaker ze aanraadt geen foto's van mensen te maken en ze (als ik me niet vergis) 'Gary Coleman' beginnen te roepen.
En dan, op 16 april 2007: als ik er nog eens aan terugdenk, raak ik in de war door de buurvrouw en haar hond. Ik weet niet of het een grap is of iets echts. Hoe dan ook, het was ontzettend grappig.
Ik verwacht niet dat Spike Feresten deze pagina's zal lezen, maar misschien doet hij dat wel. Hij is nog gekker dan een stel apen, dus kan ik maar beter mijn voorstel hier voor hem opschrijven: ik zou graag willen dat hij een show van dertig minuten doet met Crazy Gideon, de ster van de late-night-tv-commercial. Ik zou graag willen dat Crazy Gideon een interview geeft in Spikes talkshow, een liedje zingt (en gitaar speelt), een sketch doet in de lijn van SNL, en ook dat hij vragen beantwoordt van het publiek over zijn mogelijke burgemeesterschap van Los Angeles (ik weet het, Crazy Gideon weet het misschien niet, maar er zijn websites die gedetailleerd uitleggen waarom hij de perfecte kandidaat is voor de functie van burgemeester van LA).
Als God het wil! Iemand schreef hier dat de mensen die Spikes talkshow prezen, door Spike zijn omgekocht. Ik beken dat Spike me echt heeft omgekocht, maar ik moet ook bekennen dat Rockefeller me in zijn testament heeft genoemd en dat ik gisteravond seks heb gehad met Cindy Crowford.

text_en:
This is a great show with total freshness and innovation. That usual chair (couch for a woman) host, that mandatory band playing monotonous tunes, the same old jokes, the same pattern copied from the days of Nebuchadnezzer ....probably the pattern of Johnny Carson, copied by one and all, Latterman, Leno, Conan... Daly, this show does not seem to have any of these.

I fell in love with this show within the first 10 minutes and I am going to stick to it. Though it's too early to say that, this show seems to be devoid of any intellectual pretension most talk shows try so hard to project, and I hope that that is what would make this show different from all the rest. I hope that this show will last long!

Returning back after months, I still love this show, and I love his self-deprecating humor (For example, his affirmation that only pothead loners would be home to watch his show at Saturday midnight and thus, the jokes are funny only to the stoned guys) which, however, does not involve the usual monkeying of Conan O'Brien, for example (I know it's a cardinal sin to be repelled by O'Brien's antics; but I do really dislike his style and repetitiveness).

I again watched it the other night with Tom Arnold in it. Ferensen's spoof of Trading Spouses (and Nanny 911 in an earlier episode) are hilarious. Idiot paparazzi are fun, especially when a security guard cautions them against taking people's pictures, and (if I am not mistaken) they start taking his pictures shouting "Gary Coleman".

Added on 16th April, 2007: Coming back once again, I am left confused by the neighbor and her dog. I cannot decide if it is a joke or a real thing. Either way, it was funny as hell.

I do not expect Spike Feresten to read these pages, but maybe he does. He is crazier than a bunch of monkeys and so, I would better write down my suggestion here for him: I would like him to do a full 30 minute show with Crazy Gideon, the star of late night TV commercial. I would like Crazy Gideon to have an interview in Spike's talk show, sing a song (and play guitar), do a skit in the line of SNL, and also to answer questions from the audience regarding his potential mayorship of Los Angeles (I know, Crazy Gideon may not be aware of this, but there are websites detailing why he would be the perfect candidate for the post of the mayor of LA).

God willing!

Returning back on 14th July, 2007: Someone wrote here that the people who praised Spike's talkshow must be bribed by Spike. I confess that Spike really bribed me, but I must also confess that Rockefeller named me in his will and last night I had sex with Cindy Crowford.


text:
'Van wie droom je? Hoot Gibson... Howdy Doody? Ik heb het over het theater!'
<0x3E><0x3E> Er gaat niets boven een geweldige toneelvoorstelling... niets! En Harry Crystal leeft dat geloof. Harry, een toneelspeler die nog op zijn grote doorbraak wacht, brengt de magie van het theater naar een kleine stad en naar Artie Shoemaker (TOM HULCE) <0xE2><0x80><0x93> een jongeman die grote dromen heeft (maar dat pas besefte toen hij Harry ontmoette).
<0x3E><0x3E> Met scènes en liedjes uit veel van de klassieke Amerikaanse musicals. Die lippen, die ogen geven zowel de ups als de downs van de mensen weer die ons, 2 uur lang, naar een fantasieland brengen, maar die die magie de hele dag in hun hart levend weten te houden!
Net als Artie... als je eenmaal _Die lippen, die ogen_ hebt gezien... 'Je bent verslaafd, jongen!'

text_en:
"Who do you dream of? Hoot Gibson ... Howdy Doody? I'm talking about the *theater*!" [Harry Crystal]

Nothing beats a great stage show ... nothing! And Harry Crystal lives that belief. A stage actor still waiting for his big break, Harry brings the magic of live theater to a small town and to Artie Shoemaker (TOM HULCE) ... a young man who has big dreams (but just didn't know it until he met Harry).

With scenes and songs from many of America's classic musicals ... Those Lips, Those Eyes conveys both the ups and downs of the people that, for 2 hours, take us to a fantasy land, but who manage to keep that magic alive in their hearts all day long!

Like Artie ... once you've seen Those Lips, Those Eyes ... "You're hooked, kid!" [Harry Crystal]


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik als muzikant in de zomermaanden aan een musical werkte. Als je ooit in een theater hebt gewerkt <0xE2><0x80><0x93> vooral in een zomertheater <0xE2><0x80><0x93> zul je van deze film genieten.<br />Ja, er zijn momenten dat de tekst echt slecht is, maar over het geheel genomen is het een prachtig eerbetoon aan het theater en de reden waarom mensen ervan houden.

text_en:
I originally saw this film while I was working as a musician doing musical theatre in summer stock. If you've ever done any work in theatre - especially at a summer stock theatre - you'll really enjoy this film.

Yes, there are some moments of really bad writing in the film, but overall it's a lovely tribute to the theatre and why people love it.


text: En wat voor soort film is het? Het verhaal achter de schermen; hoe het theaterleven er werkelijk uitziet achter die (en andere) gordijnen van Broadway. Het heeft zeker veel concurrentie: Singin' in the Rain zowel I en II (1929 en 1952), 42nd Street, Golddiggers of (noem het jaar maar op), Dames van 1934; Noises Off (1992) van de kluchtige kant en A Star is Born I en II uit de jaren dertig en de jaren vijftig van de tragische kant: om nog maar te zwijgen van Summer Stock van 1950: de lijst rolt maar door. Dus wat maakt deze film zo bijzonder? En waarom zijn er zo weinig opmerkingen over deze verbluffend mooie film? Hebben zo weinig mensen hem daadwerkelijk gezien? Wat was het geweldig om een jongere Frank Langella te zien die pre-Dracula en pre-Frost-Nixon was! Wat was het geweldig om de frisse en getalenteerde Tom Hulce te zien die zo pre-Amadeus was! En nog een fantastische Stiller! Wat een geweldige rij getalenteerde mensen op hun best van zo lang geleden! En wat een script! Wie was die David Shaber? Zo vol realistische desillusie en pathos vergeleken met de gebruikelijke sentimentaliteit en gevoelvolle komedie! Precies zoals in de Star-Is-Born-achtige aflevering waarin de heldin Broadway bereikt terwijl de Langella-figuur zich tevreden moet stellen met nog een provinciale tournee.<br />Langella' De daaropvolgende hysterische en sadistische uitbarsting tegen de geadoreerde leraar Latijn en zijn kleindochter, waarin hij zijn woede en frustratie botviert, is slechts een van de vele fantastische en psychisch waargebeurde momenten in de film. (De liefdesgeschiedenis van de leraar en zijn leven achter de coulissen is een echo van die van Marlene Dietrich en haar verleide professor in The Blue Angel of 1929.) Nog een in de reeks van huurlingen en kille agenten zoals Kevin McCarthy, voorafgegaan door Burt Lancaster in The Sweet Smell of Success (1957) en gevolgd door Alan Alda in Clubland (2001) in de filmgeschiedenis. De seksuele bevrijding van de Hulce-figuur doet denken aan soortgelijke incidenten in O'Neills grote komedie Ah, Wilderness. En wat een eerbetoon aan de verdwenen operettes van lang geleden: The Red Mill van Victor Herbert; Rose Marie en The Vagabond King van Rudolf Friml; The Desert Song van Sigmund Romberg enz. Wat een satirische toevoegingen aan stukken uit de grote stukken als Romeo en Julia. Tributen aan het theater zelf, zoals de ster Langella aanvoert. De rijkdom en diepte van deze film zijn gewoonweg eindeloos. En dan met zo'n titel opgezadeld te worden! Wie zou er enig idee hebben van waar deze grote film over gaat met zo'n belachelijke en ondoordachte titel? Maar aan de andere kant, welke titel zou je kunnen geven aan zo'n schitterend drama dat zijn opwindende, emotionele inhoud had kunnen waarmaken? PS Ik zag (2009) Frank Langella in zijn nieuwste spectaculaire rol: als Richard Nixon in Frost-Nixon. Wat gaat deze grote acteur na 30 jaar gewoon van triomf naar triomf!

text_en:
And what is its genre? The backstage expose story; what theatrical life is really like behind those Broadway (and other) curtains. It certainly has a lot of competition: Singin' in the Rain both I and II (1929 and 1952), 42nd Street, Golddiggers of (You name the year.); Dames of 1934; Noises Off (1992) from the farcical side and A Star is Born I and II from the 1930s and the 1950s from the tragical side: not to mention Summer Stock of 1950: the list keeps rollin' along. So what makes this movie so special? And why are there so few comments about this stunningly great movie? Have so few people actually seen it? How amazing to see a younger Frank Langella pre-Dracula and pre-Frost-Nixon by 30 years! How amazing to see the fresh and talented Tom Hulce so pre-Amadeus! And yet another superb Stiller! What a wonderful line-up of talented people at their very best from so long ago! And such a script! Who was this David Shaber? So full of realistic disillusion and pathos compared to the usual sentimentality and feel-good comedy! As especially exemplified by the Star-Is-Born-like episode where the heroine achieves Broadway while the Langella character has to content himself with still another provincial tour.

Langella's subsequent hysterical and sadistic blowup against the star-struck Latin teacher and his granddaughter in which he vents his fury and frustration is just one of many fantastic and psychologically real moments in the film. (The Latin teacher and his love affair with backstage life certainly echo Marlene Dietrich and her seduced professor in The Blue Angel of 1929.) Another in the series of mercenary and cold-hearted agents like Kevin McCarthy who was preceded by Burt Lancaster in The Sweet Smell of Success (1957) and succeeded by Alan Alda in Clubland (2001) in movie history. The sexual liberation of the Hulce character recalls similar incidents in O'Neill's great comedy Ah, Wilderness.

And what a tribute to the vanished operettas of long ago: The Red Mill of Victor Herbert; Rose Marie and The Vagabond King of Rudolf Friml; The Desert Song of Sigmund Romberg etc. What satirical insertions of bits from the great plays like Romeo and Juliet. Tributes to the theater itself as expostulated by the star Langella. The richness and depth of this movie are simply endless. And to be saddled by such a title! Who could have an inkling of what this great movie is about from such a ridiculous and unsuggestive title? But on the other hand, what title could one have applied to such a magnificent drama which might have lived up to its stirring, emotional content?

PS: I just saw (2009) Frank Langella in his latest acting spectacular: as Richard Nixon in Frost-Nixon. How this great actor after 30 years simply goes from triumph to triumph!


text: De warmste, innemendste film van zijn genre, Those Lips, Those Eyes, deed me glimlachen en huilen toen hij me herinnerde aan het werk dat het kost om een droom na te jagen en de pijn van de teleurstelling. Hulce en Langella zijn uitmuntend en het verhaal lijkt zichzelf te schrijven. Een briljant scenario van David Shaber (een van mijn favorieten! <0xE2><0x80><0x93> zie _The Warriors and Nighthawks_ voor meer...) en prachtige sets gefilmd op locatie (denk ik) in het zomertheater waar het verhaal zich afspeelt. Je kunt deze film niet zien zonder alles te laten vallen en het theater in te gaan! Kijk alsjeblieft naar deze video als je hem kunt vinden.

text_en: The warmest, most engaging movie of its genre, Those Lips, Those Eyes, made me smile and cry as it reminded me of the work it takes to pursue a dream and the pain of disappointment. Hulce and Langella are superb and the story seems to write itself. A brilliant screenplay by David Shaber (one of my favorites! - see The Warriors and Nighthawks for more...) and beautiful sets filmed on location (I think) at the actual summer theater in which the story takes place. You can't see this movie and not want to drop everything and get into the theater! Please check this video out if you can find it.


text:
Ik moet een andere versie hebben gezien dan de eerste persoon in het gebruikerscommentaar.
Het is echt heel goed... Steve Zahn en Karl Urban zijn geweldig samen. Het personage van Val Kilmer lijkt veel op hem in het boek, hoewel de nadruk ligt op Gus en Call en de Comanches. We krijgen ook te zien wat er met Call en Newts moeder is gebeurd. Ik zal het niet bederven, maar het geeft veel inzicht in het personage van Call.
Alle acteurs hebben echt overtuigend gespeeld. Steve Zahn had de grootste uitdaging, dacht ik, om Robert Duvall te volgen! Er is veel actie, humor en tragedie. Het heeft voor iedereen iets. Wacht maar tot hij draait, mijn familie is jaloers dat ik hem al zo vroeg te zien krijg!

text_en:
I must have seen a different version than the first person on the user comments section.

It's really, really good...Steve Zahn and Karl Urban are great together. Val Kilmer's character is much like he was in the novel, although the emphasis is on Gus and Call and the Comanches. We get to see what happened with Call and Newt's mother as well. I won't spoil it, but it gives a lot of insight into Call's character.

All the actors did a really convincing job. Steve Zahn had the biggest challenge, I thought, to follow Robert Duvall! There's a lot of action, humor, tragedy. It's got something for everyone. I can't wait until it airs, my family are all jealous I got to see it early!


text:
Op IMDb zijn een paar harde kritieken over Comanche Moon verschenen. Ik denk dat dat om drie redenen is. Ten eerste zijn puristen teleurgesteld dat de miniserie niet precies hetzelfde is als het boek. Ten tweede is het niet zo goed als de oorspronkelijke Lonesome Dove. Ten slotte klagen mensen graag over IMDb en krijgen de grootste films ter wereld slechte kritieken.
Ik zou graag willen zeggen dat geen enkele film zo goed zal zijn als het boek. Zo is het nu eenmaal. Lonesome Dove was niet zo goed als de roman waarop hij was gebaseerd. Bovendien waren er in de film van Lonesome Dove een paar dingen weggelaten en veranderd. Zo gaat dat nu eenmaal met een filmversie van wat dan ook. Dus het is een zinloos argument als je naar Comanche Moon kijkt.
Ik ben het met je eens dat het niet zo goed is als de oorspronkelijke Dove. Maar ach, dat is niets. Ik ken mensen die hun leven leiden op basis van de lessen die ze van de Dove hebben geleerd. Als ik elk boek dat ik heb gelezen, de film die ik heb gezien en de tv die ik heb bekeken met Lonesome Dove zou moeten vergelijken, zou ik me eeuwig ongelukkig voelen.
Dit is een tv-miniserie, gebaseerd op een voorloper van Lonesome Dave (de roman) en een vervolg op Dead man's Walk, en dat is wat je krijgt. Het is de beste tv die ik in jaren heb gezien. Het is een leuk programma voor Lonesome Dove. We leren over de geschiedenis van de Rangers die we in Dove hebben leren kennen en we vinden het geweldig in Dove. Zahn doet geweldig werk met het nabootsen van Gus McCrae. Elizabeth Banks en Linda Forenelli (sp?) doen ook geweldig werk met het creëren van personages die het verleden van de Rangers en Newt aanvullen.
Als/wanneer het weer wordt uitgezonden, beloof ik je dat je er meer van zult genieten dan van een kruimelige realityshow.

text_en:
There have been some harsh criticisms of Comanche Moon on IMDb. I think this is for three reasons. First, purists are disappointed that the mini-series is not exactly like the book. Second, it's not as good as the original Lonesome Dove. Finally, people like to complain on IMDb and the greatest films in the world will have bad comments.

I would like to say that no movie is going to be as good as the book. That's just the way it is. Lonesome Dove wasn't as good as the novel it was based on. Additionally, the movie of Lonesome Dove had some things left out ans switched around. That's just they way its going to be with a film adaptation of anything. So its a futile argument when looking at Comanche Moon.

I do agree it's not as good as the original Dove. But hey, nothing is. I know people that guide their lives by the lessons they learned from the Dove. If I was going to compare every book I read, movie I watched, and TV I viewed by Lonesome Dove; I would be perpetually unhappy.

This is a made for TV miniseries based on a prequel to Lonesome Dave (the novel) and sequel to Dead man's Walk, and that's what you get. It's the best TV I've seen in years. It's a fun set up for Lonesome Dove. We get to learn about the history of the Rangers we came to know and love in Dove. Zahn does an amazing job in recreating Gus McCrae. Elizabeth Banks and Linda Forenelli (sp?) also do great jobs as creating characters that help fill in the past of the rangers and Newt.

If/when it comes on again, I promise you'll enjoy it more than some crumby reality show.


text:
Wat deze film schade heeft berokkend is dat iedereen en hun tante Mathilda hem met zijn illustere voorganger vergelijken, wat altijd schade zal berokkenen aan elke voorstelling. Als je het als een western beschouwt, is het een verdomd goede voorstelling. We ontdekken hoe onze personages in 'Lonesome Dove' terechtkomen in de situaties waarin ze beginnen (zoals: waarom belanden twee Texas Rangers, die van avontuur houden, in een dode stad? En hoe is Gus erin geslaagd de liefde van zijn leven te verliezen?). De voorstellingen zijn erg goed en we zien precies dezelfde maniertjes die de personages later zullen hebben. Niet de legendarische score van bijna twintig jaar geleden waarmaken, dat was een onmogelijke opgave, en het ging nog steeds goed.
Het hielp ook dat we drie afleveringen hadden, die je gewoon niet meer in een miniserie ziet. Verdorie, het is tegenwoordig gewoon onmogelijk om een telefilm van twee delen te zien.
Fans of the western, jubel!

text_en:
What has hurt this film is everyone and their Aunt Matilda is comparing it to its illustrious predecessor, which is always going to hurt any show. If you take it as a western, it's a darned good show. We discover how our characters in 'Lonesome Dove' wind up in the situations they start up in (Such as: Why do two Texas Rangers, who live on adventure, wind up in a dead town? And how did Gus manage to lose the love of his life?) The performances are very good, and we see the exact same mannerisms the characters will have down the road. The actors did a very good job. The cinematography was superb, and while the music didn't live up to the legendary score of nearly two decades past, that was an impossible task, and it was still fine.

It also helped that we had three episodes, which you just don't see in a miniseries anymore. Heck, it's downright impossible to see a two part telefilm these days.

Fans of the western, rejoice!


text:
Volgens mij is de consensus over deze recente tv-miniserie vrij unaniem: het is oké, maar het lijkt in de verste verte niet op 'Lonesome Dove'. Het wordt alleen met het laatste vergeleken omdat dit een voorproefje is van dat beroemde verhaal.
'Commanche Moon' is absoluut een kijkuurtje waard voor elke westernfan. Verwacht alleen niet dat het zo intens is als 'Lonesome Dove'. Steve Zahn en Karl Urban zijn niet Robert Duvall en Tommy Lee Jones, en de personages die ze spelen zijn niet zo sterk als de manier waarop Duvall en Jones dezelfde twee mannen speelden. Sommigen zeggen dat het niet eerlijk is om deze film te bekritiseren vanwege de vergelijking, maar je moet hem wel vergelijken <0xE2><0x80><0x93> het is niet anders.' Het is het verhaal van dezelfde twee hoofdrolspelers van de Texas Rangers: 'Woodrow Call' en 'Gus McCrae'.
Het voornaamste verschil, zo ontdekte ik, is dat deze inleiding heel wat langzamer en meer relationeel van aard is (de twee Rangers en hun vrouwen). Toch vond ik dat niet erg, want de twee belangrijkste vrouwen waren knappe dames en over het algemeen sympathieke en sympathieke mensen. Ze werden goed gespeeld door Linda Cardelini ('Clara Forsythe') en Elizabeth Banks ('Maggie'). Ze hielpen deze lange film draaglijk te maken. Maar als je foto's hebt gezien van vrouwen in het oude Westen, zag geen van hen er half zo mooi uit als Cardelini en Banks. Ze waren een lust voor het oog van deze mannenogen. Het was ook een geweldige jongen <0xE2><0x80><0x93> het soort jongen dat elke ouder zou willen hebben.
Het interessantste personage, dacht ik, was 'Inish Scull', gespeeld door Val Kilmer. Net als in de western, 'Tombstone', steelt Kilmer de show bijna van de hoofdrolspelers. 'Scull' is echt een origineel, als ik er ooit een heb gezien: een vreemde gast, dat wel.
Eigenlijk hebben alle acteurs die de hoofdrol speelden het goed gedaan, van Keith Robinsons 'Deets' tot Wes Studi als 'Buffalo Hump'. Ik vind Studi altijd fascinerend, welke rol hij ook speelt. Ik wou dat hij een grotere rol had gehad in deze miniserie.

Eén ding heeft deze film gemeen met 'Lonesome Dove' en andere goede westerns: het landschap en de fotografie. Soms is het gewoon prachtig en het is een genoegen om ernaar te kijken. We hebben ook een uitstekende regisseur voor deze film: Simon Wincer, die _Lonesome Dove_ regisseerde en ook een uitstekende tv-western, _Crossfire Trail_. Hij regisseerde ook twee van mijn andere favoriete speelfilms, allebei in zijn geboorteland Australië: _Phar Lap_ en _Quigley Down Under_.
Hoewel ik ervan genoot, is _Commanche Moon_ helaas niet zo goed als de bovengenoemde films. Toch heb ik ze allemaal gezien en het speet me dat er een eind aan kwam, als je begrijpt wat ik bedoel. Ik wilde Woodrow en Gus weer zien, deze keer met Tommy Lee en Robert. Op de titelpagina staat dat het 360 minuten duurt. Daar moeten de tv-reclames ook bij hebben gezeten. De dvd-versie die ik heb gezien duurde ongeveer 4 uur en 40 minuten.

text_en:
I think the consensus is pretty unanimous about this recent TV miniseries: it's okay but it's a far cry from "Lonesome Dove." It gets compared to the latter simply because this a prequel to that famous story.

"Commanche Moon" is definitely worth a watch for any fan of westerns. Just don't expect it to be as intense as "Lonesome Dove." Steve Zahn and Karl Urban are not Robert Duvall and Tommy Lee Jones, and the characters they play aren't as strong as how Duvall and Jones portrayed the same two guys. Some say it's unfair to criticize this movie because of the comparison but you have to compare it - it's the story of the same two leading Texas Ranger characters: "Woodrow Call" and "Gus McCrae."

The main difference, I found, was that this prequel is a lot of slower and more relational (the two Rangers and their women) at times. Yet, I didn't mind that because the two main women were pretty ladies and generally likable and agreeable people. They were played nicely by Linda Cardelini ("Clara Forsythe") and Elizabeth Banks ("Maggie.").. They helped make this long movie palatable. If you've seen pictures of women in the Old West, none of them looked half as pretty as Cardelini and Banks, though. They were a joy for these male eyes to ogle. Maggie's son "Newt" was a wonderful kid, too - the kind of boy every parent would want..

The most interesting character, I thought, turned out to be "Inish Scull," played by Val Kilmer. As in the western film, "Tombstone," Kilmer almost steals the show from the leads. "Scull" is really an original, if I ever saw one: a strange dude, indeed.

Actually, all of the supporting actors in here did a fine job, from Keith Robinson's "Deets" to Wes Studi as "Buffalo Hump." I always find Studi to be fascinating, no matter what role he plays. I wish he had had a bigger role in this miniseries.

One thing this film has in common with "Lonesome Dove" and other good westerns: the scenery and photography. It's just beautiful at times and is a joy to watch. We also have an excellent director of this film: Simon Wincer, who directed "Lonesome Dove" and an another outstanding TV western, "Crossfire Trail." He also did two of my other favorite feature films, both based in his home country of Australia: "Phar Lap" and "Quigley Down Under."

Unfortunately, although I enjoyed this, "Commanche Moon" is nothing as good as the above-mentioned films.Yet, I still watched all of it and was sorry it ended, if that makes any sense. It made me want to watch Woodrow and Gus again, this time with Tommy Lee and Robert.

Note: The title page says this is 360 minutes. That must have included the TV commercials. The two-disc DVD version I saw was about 4 hours and 40 minutes.


text: Ik ben een grote fan van Lonesome Dove en alle boeken in de serie, en ik ben dol op de film. Ik was blij dat ze eindigden met de maan van de Comanche. Ik ben al heel lang een fan van Steve Zahn en wilde hem graag in een serieuze rol zien. Persoonlijk vind ik dat Steve Zahn een verbazingwekkende rol van Gus heeft gemaakt. Ik kan geen andere acteur bedenken die beter zou zijn geweest. Hij heeft de stem, de maniertjes, de uitspraak van het woord tot in de puntjes onder de knie. Toegegeven, niemand zou Robert Duvall ooit voor Gus kunnen aanzien, maar ik vind dat Steve Zahn het verdomd goed heeft gedaan. Karl Urban speelt hetzelfde in alle films die hij heeft gedaan, dus hij is een goede partij voor Woodrow Call. Wat de film zelf betreft, ja, die is een beetje oubollig, maar kun je Lonesome Dove verslaan? Nee, dat denk ik niet.

text_en: I am a big fan of Lonesome Dove and all the books in the series and I love the movie. I was happy to see that they finished up with Comanche moon. I have been a long time fan of Steve Zahn and was eager to see him in a serious role. I personally think that Steve Zahn has done an amazing job of re-creating Gus. I can't think of another actor who would have been better. He has the voice, the mannerisms, the pronunciation of word all down to a T. Granted, no one could ever hold a candle to Robert Duvall as Gus, but I think that Steve Zahn has done a pretty darn good job. Karl Urban acts the same in all the movies he has been in so he has made a good match for Woodrow Call. AS for the movie itself, yeah it's a little corny but can you really beat Lonesome Dove? No, I don't think so.


text: Iedereen wil Duvall en Jones terug, kom op! Kijkers zeggen dingen als: Zahn en Urban zijn niet zo diep... Puhlease! Was je al zo diep toen je jong was? Dat is het hele punt: ze moeten nog veel leren. Zahn en Urban voeren de oppervlakkige onschuld op die hun was opgedragen te spelen, en met de grootse toewijding om de nuances van de inbreng van Duvall en Jones in de personages te behouden. Zahn is overduidelijk perfect als de vroege Gus, en Urban is subtiel perfect als de vroege Woodrow. Wat een gewaagde zet moet het voor hen zijn geweest om in de amusementsindustrie zo'n positie in te nemen. Ze moeten geweten hebben dat ze iedereen op hun nek zouden krijgen omdat ze niet echt de geliefde originelen waren, maar toch deden ze duidelijk hun uiterste best. Ik gaf het een 7, want de montage was hier en daar wat rommelig en de tijdslijnen waren wat vaag, maar het acteren was een genot om naar te kijken. Val Kilmer was absoluut geweldig. Nog één ding: ik denk dat het publiek meer begrip zou hebben gehad voor de mystiek die schuilging achter de verschijning van een jaguar en een blauw-met-gouden ara, als ze meer moeite hadden gedaan voor de manier waarop ze verschijnen en zo eenvoudig worden geaccepteerd door de personages.

text_en: Everyone wants Duvall and Jones back, come on! Viewers are saying things like, Zahn and Urban aren't as deep...Puhlease! Were you as deep when you were young? That's the whole point: They have a lot to learn. Zahn and Urban pull off the shallow innocence they were directed to act, and with superb commitment to preserving the nuances of Duvall and Jones' input into the characters. Zahn is flagrantly perfect as the early Gus, and Urban is subtly perfect as the early Woodrow. What a bold move it must have been for them to take on such a position in the entertainment industry. They must have known they would have everyone coming down on them for not actually being the beloved originals, yet they clearly put the best effort forward. I gave it a 7 because the editing was choppy in places, and time-lines were sketchy, but the acting was a joy to watch. Val Kilmer was absolutely great. One more thing: I expect audiences would have been more accepting of the mysticism implied by the appearances of a jaguar and blue and gold macaw if more effort had been put into the way they appear and are so simply accepted by the characters.


text: Wat ik leuk vind. Steve Zahn als Gus, spijkert de rol vast, imiteert de maniertjes van Robert Duvall, waardoor hij zich bij de Gus-fans op zijn gemak voelt. (Sommige andere acteurs imiteren de maniertjes van hun voorgangers in deze serie.) Karl Urban ziet er grimmig en stoer uit, maar kan ook een grapje maken en glimlachen, wat T.L.Jones in de oorspronkelijke serie deed. De uitrusting, de wapens, de kleding, allemaal accuraat, of bijna accuraat. Ik zal het Costner en Duvall nooit vergeven dat ze in de Open Range een nylon paard-en-wagen hadden. De Comanches rijden in werkelijkheid zonder zadel, in plaats van een modern zadel onder een Navajodeken te verbergen. En ze worden niet afgeschilderd als politiek correcte vredelievende herders, maar als een trots krijgsvolk. Er zijn een paar domme scènes, maar het is een stuk beter dan weer zo'n variant op iets stoms doen om niet voor een miljoen dollar aan reality-spelletjes te winnen.

text_en: Things I like. Steve Zahn as Gus, nails the part, copies Robert Duvalls mannerisms which makes him feel comfortable to Gus fans. (some of the other actors copy their predecessors style in this series as well). Karl Urban, looks grim and tough, but can crack a joke and smile too, which T.L.Jones did in original series. The gear, the guns, the clothing, all accurate, or very close to period accurate. I'll never forgive Costner and Duvall for having a nylon lariat in their chuckwagon in Open Range. The Comanches, they are actually riding bareback, rather than hiding a modern saddle under a Navajo blanket. And they aren't painted as politically correct peace loving pastoralists, but as a proud warrior people. There are some dumb scenes, but it beats the heck out of yet another variation on doing something stupid to not win a million dollars reality game shows.


text:
In tegenstelling tot de commentaren die hieronder staan, werd The Big Trail (1930) niet opgenomen met drie camera's 'zoals de latere Cinerama'. Dat was de finale van Napoleon (1927), een heel andere film! The Big Trail werd tegelijkertijd opgenomen in 35mm- en 70mm-(Grandeur)-versies, en beide versies worden van tijd tot tijd uitgezonden op Fox Movie Channel, dus het is gemakkelijk om de ene met de andere te vergelijken. De Grandeur-versie (uitgezonden in de brievenbus met ongeveer de oorspronkelijke verhouding 2-1) is filmisch indrukwekkender met zijn wijde panorama's, maar lijdt aan hetzelfde probleem dat de vroege CinemaScopes teisterde, een gebrek aan close-ups dat regisseur Raoul Walsh werd opgedrongen vanwege focusproblemen. Taferelen met mensen in plaats van mensenmassa's of close-ups zijn veel effectiever in de standaardversie, omdat de camera dan dichter bij de spelers kan komen, waardoor de kijker het gevoel krijgt dat hij erbij betrokken is. Als je de twee versies tegelijk bekijkt, krijg je een nauwkeurig idee van welke opnamen Walsh heeft gekozen om van dichtbij te filmen, in de standaardversie, maar dat niet kon, in de Grandeur-versie. Er zijn ook een paar scènes die met El Brendel te maken hebben: een balletje-balletjespel met Ian Keith, en wat gedoe met zijn vrouw en een ezel, die wel in de Grandeur-versie voorkomen, maar niet in de standaardversie. The Big Trail is, voor de goede orde, de enige van de drie Grandeur-films van Fox die het oorspronkelijke widescreenformaat heeft overleefd. (De andere twee zijn Fox Movietone Follies uit 1929, compleet verloren gegaan, en Happy Days, dat alleen in het standaardformaat is blijven bestaan.) Andere studio's hebben in die tijd ook geëxperimenteerd met widescreen, maar de enige andere film waarvan we weten dat hij in beide formaten bestaat, is The Bat Whispers, die zowel in 65mm als 35mm is opgenomen en door United Artists is uitgebracht. Andere grote films waren Billy the Kid van MGM (1930) en The Great Meadow (1931), Danger Lights van RKO (1930) en The Lash van WB (1930), die allemaal in hun standaardformaat op Turner Classic Movies te zien zijn. s Kismet (1930) werd ook breed en standaard gedraaid, maar schijnt volledig verdwenen te zijn; het gerucht gaat dat hij verloren is gegaan.
Waarom gingen de breedbeeldfilms in 1930 stuk?
De bioscopen stortten in (al was dat niet de bedoeling) door de beurskrach van oktober 1929 en de spiraal van de kosten van het installeren van geluidsapparatuur, en waren dus niet opgewassen tegen de bijkomende kosten van nieuwe projectieapparatuur en nieuwe bredere schermen voor slechts een handvol films, gefotografeerd in een verscheidenheid van verschillende systemen die niet eens altijd met elkaar waren te combineren. Pas in 1953 zou Fox, nu Twentieth Century Fox, het opnieuw proberen, en deze keer lukte het, met de introductie van CinemaScope op het breedbeeldscherm.

text_en:
Contrary to the comment posted directly below, The Big Trail (1930) was not filmed in a three-camera process "much like the later Cinerama." That was the finale to Napoleon (1927), a different film entirely! The Big Trail was simultaneously shot in both 35mm and 70mm (Grandeur) versions, and both versions are shown on Fox Movie Channel from time to time, so it's easy to compare one with the other. The Grandeur version (broadcast in letterbox @ approximately its original 2-1 ratio) is more impressive cinematically with its wide angle panoramas, but suffers from the same problem that beset early CinemaScopes, a lack of close-ups forced upon director Raoul Walsh because of focus problems. Scenes involving individuals rather than crowds or long shots are much more effective in the standard version because the camera can move closer to the players thereby achieving a greater sense of involvement for the viewer. Watching the two versions simultaneously, one gets an accurate idea of which shots Walsh chose to shoot close-up, in the standard version, but could not, in the Grandeur version. There are also a couple sequences involving El Brendel: a shell game with Ian Keith, and some business with his wife & a jackass, which are in the Grandeur version, but missing from the standard version.

For the record, The Big Trail is the only one of three Fox Grandeur films which has survived in its original wide screen format. (The other two are Fox Movietone Follies of 1929, completely lost, and Happy Days, which survives only in standard format.) Other studios also experimented with wide film at this time, but the only other one still known to exist in both formats is The Bat Whispers, filmed in both 65mm and 35mm, and released by United Artists. Other wide films were MGM's Billy the Kid (1930) and The Great Meadow (1931), RKO's Danger Lights (1930), and WB's The Lash (1930), all of which can be seen in their standard format versions on Turner Classic Movies. WB's Kismet (1930) was also filmed both wide and standard, but seems to have completely disappeared; it is rumored to be lost.

Why did wide film fail in 1930? Theaters were reeling (pun intended) under the impact of the stock market crash of October 1929, and the spiraling costs of installing sound equipment, and so were adverse to taking on the added expense of installing additional new projection equipment and new wider screens to accommodate just a handful of films, photographed in a variety of different systems that were not even always compatible with each other. It would not be until 1953 when Fox, now Twentieth Century-Fox, would try again, and this time succeed, with the introduction of wide screen CinemaScope.


text: De eerste hoofdrol van John Wayne heeft me net van mijn stuk gebracht. Op AMC moest ik de datum op de AMC-computer controleren om er zeker van te zijn dat ik de juiste datum had. En ja hoor, deze film uit 1930 is gemaakt met behulp van een 55mm breedbeeldcamera. Afgezien daarvan bevat de film een paar van de gruwelijkste, meest realistische opnamen van de trektocht naar het westen die ik ooit heb gezien. Wagens, mannen en dieren worden echt aan touwen langs een rotswand naar beneden gelaten. Bomen worden omgehakt door potige mannen <0xE2><0x80><0x93> en potige vrouwen <0xE2><0x80><0x93> zodat de trein nog eens 10 voet verder kan. De indianen zijn niet de 'knappe jongens' uit de stad die ze later speelden; ze zijn het echte werk. Een rivier oversteken tijdens een hevige regenbui is zo realistisch dat het wel echt moet zijn (ik heb zelfs begrepen dat regisseur Raoul Walsh tijdens deze film bijna de hele cast verloor). Ik kon het natte doek ruiken. Elke dag is een kwelling. De verschillende subplots zijn gemakkelijk te vergeten, maar de film als geheel niet. Ik kan geen andere titel bedenken die The Big Trail kan overtreffen als het gaat om een gevoel van levende geschiedenis op het pad naar Oregon. Bravo.

text_en: John Wayne's first starring role just blew me away. Televised letterbox style on AMC, I had to check and make sure I had the right date. Sure enough, this 1930 film was made using a 55 mm wide-screen process. Aside from that, it features some of the grittiest, most realistic footage of the trek west I've seen. Wagons, men and animals are really lowered down a cliff face by rope. Trees are chopped by burly men -- and burly women -- so the train can move another 10 feet. The Indians are not the "pretty boy" city slickers who portrayed them later; they're the real deal. A river crossing in a driving rain storm is so realistic, it has to be real (In fact, I understand that director Raoul Walsh nearly lost the entire cast during this sequence). I could smell the wet canvas. Each day is an agony. The various sub-plots are forgettable but the film as a whole is not. I can't think of another title that can beat The Big Trail in evoking a sense of living history on the trail to Oregon. Bravo.


text: Ik heb The Big Trail net voor het eerst gezien in het Filmmuseum in Wenen. Ik was onmiddellijk onder de indruk van de optische kwaliteit, het ongebruikelijke formaat en het prachtig gedetailleerde verhaal. Wie heeft er ooit zo'n documentaire gezien over de western met John Wayne? En er is zoveel tijd, je kunt echt om je heen kijken op het scherm, er is zoveel te zien! Je bent altijd dankbaar dat de scènes vaak statisch zijn, omdat elk shot zo goed in elkaar zit en je het graag wilt zien. Zelfs het acteerwerk is goed en past goed. De lange looptijd van de film is geweldig, je wilt er geen minuut van missen!

text_en: I just saw The Big Trail in Vienna's Filmmuseum for the first time. Immediately I was astonished by both the pictures optical high quality and unusual format and by its beautifully detailed story. Who has ever seen such a documentary style western with John Wayne? And there is so much time, you can actually look around on the screen, there is so much to see! One is ever grateful that the scenes are often static, because every single shot is so well composed and you want to take it it. Even the acting is good and fits in well. The long running time of the picture is wonderful, you don't want to miss a minute of it!


text:
Een heldhaftige jonge padvinder leidt een grote groep pioniers langs HET GROTE TRAIL naar het westen, met indiaanse aanvallen, natuurrampen & romantische complicaties, allemaal onderdeel van het avontuur.
Even meeslepend & schitterend als het verhaal is Raoul Walsh' HET GROTE TRAIL, een prachtige film, even onderhoudend als hij meer dan zeven decennia geleden was. Met heel goed acteerwerk en uitstekende productiewaarden doet hij zijn reputatie als de eerste epische western voor de komiek eer aan.

John Wayne, uit de anonimiteit gehaald voor zijn eerste belangrijke filmrol, ziet er onmogelijk jong uit, maar hij maakt onmiddellijk indruk met de natuurlijke charme & mannelijke autoriteit die hij de held meegeeft. Marguerite Churchill is innemend als een lieftallige zuidelijke belle die langzaam warmloopt voor de attenties van de hertog. De komische acteur El Brendel is erg leuk als een Zweedse immigrant die te kampen heeft met zijn muilezel & schoonmoeders ellende; zijn verschijning in een scène is voor de kijker een bron van gelach.
Als hij eruitziet & klinkt als een menselijke grizzlybeer, is Tyrone Power sr., groot & afstotelijk, een geweldige schurk. De geslepen kaartspeler Ian Keith is een geraffineerde schurk. (Zijn beroemde fysieke gelijkenis met John Gilbert is hier heel duidelijk.) De stille filmacteur Tully Marshall is indrukwekkend als een sluwe oude bergbewoner die helpt de karavaan te leiden. Corpulent Russ Powell, als vriendelijke pelsjager, maakt goed gebruik van zijn vocale talent voor het maken van onzingeluiden. Scherpe filmfanaten zullen Ward Bond herkennen als een van de kolonisten uit Missouri.
Wat veel moderne kijkers zal verbazen, is dat THE GROVE TRAIL in een vroeg stadium van het filmen op een groot scherm werd gefilmd, en dat heet Grandeur. Het beeld doet zijn naam meer dan eer aan, het ziet er fantastisch uit, en Walsh laat zien dat hij de nieuwe technologie meester is. Hij vult het scherm, elk deel ervan, met actie. Let tijdens de menigtescènes op hoe druk iedereen het heeft met echt werk, wat zoveel toevoegt aan de geloofwaardigheid van deze reeksen. Walsh verdient alle eer dat hij een van de eerste regisseurs is die een groot scherm heeft gebruikt. Daar komt nog bij dat de film gelukkig vrij is van de achterwaartse projectie, die zo veel oudere films bederft. Ook moet worden benadrukt dat het niet meer dan natuurlijk is dat de soundtrack een beetje primitief klinkt; de talkshows waren nog in de wieg gelegd. Dat Walsh <0xC3><0xBC>berhaupt in staat was een microfoon te gebruiken, terwijl de meeste scènes buitenshuis werden opgenomen, is voor hem een hele eer.
De grote film was geen kassucces. In 1930 waren de komedies van William Haines de grote geldschieters en het publiek was op zoek naar iets anders dan intelligente westerns. Het grootste deel van de cast verdween in de vergetelheid, met inbegrip van Wayne. Pas in 1939, toen John Ford hem in _StagecoaCH_ redde, kwam John Wayne weer boven water. En ondanks de grandioze & weidse uitzichten zou het nog 25 jaar duren voordat het grote scherm in aanraking zou komen met Hollywood, voornamelijk als antwoord op de economische dreiging van de televisie.

text_en:
A heroic young trail scout leads a large party of pioneers along THE BIG TRAIL to the West, with Indian attacks, natural disasters & romantic complications all part of the adventure.

As sweeping & magnificent as its story, Raoul Walsh's THE BIG TRAIL is a wonderful film, as entertaining as it was more than seven decades ago. With very good acting and excellent production values, it lives up to its reputation as the talkies' first epic Western.

John Wayne, pulled from obscurity for his first important movie role, looks impossibly young, but he immediately impresses with the natural charm & masculine authority he brings to the hero's role; he quietly dominates the film with the attributes which would someday make him a huge star. Marguerite Churchill is fetching as a lovely Southern belle who slowly warms to the Duke's attentions. Dialect comic El Brendel is great fun as a Swedish immigrant beset with mule & mother-in-law woes; his appearance in a scene signals laughs for the viewer.

Looking & sounding like a human grizzly bear, Tyrone Power Sr., vast & repulsive, makes a wonderful villain. Slick cardsharp Ian Keith is a sophisticated bad guy. (His famous physical similarity to John Gilbert is very apparent here.) Silent movie character actor Tully Marshall is impressive as a wily old mountain man who helps guide the wagon train. Corpulent Russ Powell, as a friendly fur trapper, puts his vocal talent for making nonsense noises to good use. Sharp-eyed movie mavens will spot Ward Bond as one of the Missouri settlers.

What will surprise many modern viewers is that THE BIG TRAIL was filmed in an early wide screen process, called Grandeur. More than living up to its name, the picture looks marvelous, with Walsh showing a mastery of the new technology. He fills the screen, every portion of it, with action. Notice during the crowd scenes, how everyone is busy doing real work, which adds so much to the verisimilitude of these sequences. Walsh deserves great credit for being one of the first directors to use wide screen. In addition, the film is blessedly free of the rear projection photography which blights so many older films. It should also be stressed that it is only natural that the soundtrack sounds a little primitive; talkies were still in their cradle. That Walsh was able to use a microphone at all, with most of the scenes shot out of doors, is more kudos for him.

THE BIG TRAIL was not a box office success. In 1930, William Haines' comedies were the big money makers and the public was looking for fare other than intelligent Westerns. Most of the cast slipped into obscurity, including Wayne. It would not be until 1939, when John Ford rescued him in STAGECOACH, that John Wayne's legend would begin in earnest. And despite its grand & sweeping vistas, it would be another 25 years before wide screen caught on with Hollywood, largely as an answer to the economic threat from television.


text:
John Wayne is een van de weinige acteurs in de filmgeschiedenis die bij zijn eerste grote doorbraak faalde en de tweede keer wel succes had. Iedereen weet natuurlijk dat de tweede keer de klassieke Stagecoach met John Ford als regisseur was.
Maar we zijn hier om over The Big Trail te praten. Raoul Walsh, de collega-regisseur van John Ford, zag deze lange jongen op de set van een van Fords films en dacht dat hij potentie had. Hij wilde hem de hoofdrol geven in een grote budgetwestern die Fox van plan was te maken. De geplande film zou een hommage zijn aan de beroemde klassieke zwijgende western The Covered Wagon.

Toen ik The Big Trail zag, viel het me op hoe sterk de film op Wayne leek. Het personage van Breck Coleman hier is dat van de Ringo Kid in Stagecoach. Beide personages waren sympathieke jonge cowboys, maar ze waren allebei ook op wraak uit. En natuurlijk zijn beide films op locatie gemaakt en blijkt uit de kosten van het maken ervan. Geen studioproduct met een achtergrond van een western.
Ik geloof ook niet dat het toeval was dat Wayne aan het begin van het geluidstijdperk deze kans kreeg. Ik vermoed dat Raoul Walsh in Hollywood heeft rondgekeken en waarschijnlijk niet dacht dat een heleboel filmcowboys een aanhoudend geluidsvermogen zouden hebben. Dat is ook iets wat Walsh in Wayne zag.
Volgens wat ik heb gehoord.' Ik heb gelezen dat _The Big Trail_ op de klippen is gelopen omdat een of ander genie bij Fox zich realiseerde dat hun bioscopen niet waren uitgerust met een breedbeeldscherm om de film te vertonen. En toen de Grote Depressie toesloeg, was er geen geld om die schermen in de Fox-bioscoop te verbreden. Dus kreeg _The Big Trail_ een beperkte verschijningsdatum, zelfs in wat wij een gecomprimeerde versie zouden noemen, en verloor het veel geld voor Fox-films.
Marguerite Churchill is prima als de crinolineheldin die Duke wint, verliest en weer wint van Ian Keith. Keith, Charles Stevens en F. Tyrone Power zijn de drie schurken met wie Wayne te maken krijgt.
F. Tyrone Power is de vader van de beroemde filmlegende Tyrone Power. Hij was een grote, potige man met een grootse achtergrond in klassieke rollen op het witte doek en op het toneel. Het zou me niet verbazen als zijn zoon, die toen vijftien was, niet op de set rondhing.
Kijk ook uit naar Ward Bond, hoewel het je misschien moeite kost hem te herkennen onder een grote, ruige baard.
Nu ik naar The Big Trail kijk, is het interessant te speculeren waar John Waynes carrière naartoe zou zijn gegaan als The Big Trail een grote hit was geweest.

text_en:
John Wayne is one of the few players in film history to have failed at his first big break and then succeed on the second time around. Of course everyone knows the second time was the classic Stagecoach with John Ford directing.

But we're here to talk about The Big Trail. John Ford's fellow director Raoul Walsh spotted this tall kid on the set of one of Ford's films and thought he had potential. He wanted to make him the lead in a big budget western that Fox was planning to do. The film as planned would be an homage to the famous classic silent western The Covered Wagon.

In watching The Big Trail I was struck by how similar Wayne's character of Breck Coleman here is to the Ringo Kid in Stagecoach. Both characters were likable young cowpokes, but both were also on a mission of vengeance. And of course both films were done on location and show the expense in making them. No studio product here with a backlot western set.

I also don't think that it was an accident that Wayne got this break at the beginning of the sound era. Raoul Walsh, I'm guessing looked around Hollywood and probably didn't think a whole lot of movie cowboys would have staying power in sound. That's something else Walsh spotted in Wayne.

According to what I've read The Big Trail flopped because after spending all that money to make the film in an early wide screen process, some genius at Fox realized that their theaters weren't equipped with the wide screen to show it. And when the Great Depression hit there would be no money to widen those screens at Fox movie houses. So The Big Trail got a limited release, even in what we would call a formatted version, and lost money big for Fox films.

Marguerite Churchill is fine as the crinoline heroine who Duke wins, loses and wins again from Ian Keith. Keith, Charles Stevens and F. Tyrone Power are the trio of villains Wayne has to deal with.

F. Tyrone Power is the father of the famous movie legend Tyrone Power. He was a big burly man with a grand background in classic roles on screen and on stage. I wouldn't be surprised if his son who would have been 15 at the time might not have been hanging around the set.

Also look for Ward Bond though you might have trouble spotting him under a big bushy beard.

Watching The Big Trail now it is interesting to speculate where John Wayne's career might have gone if The Big Trail had been a big hit.


text: Ik heb echt niets toe te voegen aan al de andere opmerkingen, behalve dit: voor mij leek de film op een stomme film die langzaam aan het geluid werd aangepast. De tekstborden die het verhaal meebrachten, versterkten die indruk, denk ik. Onderweg mochten de acteurs het stijve, theaterachtige acteerwerk achter zich laten; Marguerite Churchill ziet er aan het begin van de film heel erg uit als een typische vroege stomme filmheldin, maar aan het eind wordt haar meer verfijnde gezichtsuitdrukking toegestaan. Gus, de Zweed? deed me denken aan de komische personages uit toneelstukken van Shakespeare, en Windy klonk voor mij als een vroege Donald Duck. Het verbaasde me echt dat het allemaal buiten werd gefilmd, op locatie, en ook al werd het uitzicht belemmerd door het stof van alle wagens, paarden en vee, het moet voor de echte kolonisten net zo zijn geweest! Het was me ook duidelijk dat veel van die indianen echt moesten zijn geweest, en ik bespeurde geen openlijk racisme tegenover hen. En John Wayne ziet er zo ongelooflijk jong uit! Als iemand die een echte Wayne-fan werd door de cavalerietrilogie van John Ford en dacht dat Stage Coach Waynes eerste hoofdrol was, was deze film een openbaring. De plot is heel eenvoudig, en doet me opnieuw aan een stomme film denken, maar het lef is echt heel erg echt! Een verbazingwekkende film om in 1930 met die techniek en onder die omstandigheden te zijn gemaakt.

text_en:
I have really nothing to add to all the other comments, save this: To me the film looked like a silent film slowly being adapted to sound. The text boards bringing the story along reinforced that impression I suppose. Along the way the actors were allowed to leave the stilted, theatre-like acting; Marguerite Churchill very much looks like a typical early silent movie heroine at the beginning of the film, but at the end is allowed finer expressions. Gus, the Swede?, reminded me of the comic characters of Shakespeare plays, and Windy sounded to me like an early Donald Duck.

It truly amazed me that it was all filmed outdoors, on location, and even though the dust of all the wagons, horses and cattle obscured the view it must actually have been like that for the real settlers! It also was clear to me that many of those Indians must have been real, and I didn't detect any overt racism towards them. And John Wayne looks so incredibly young! As someone who became a real Wayne fan through the cavalry trilogy by John Ford, and thought that Stage Coach was Wayne's first as a leading star, this film was a revelation. The plot is very simple, again reminding me of a silent film, but the grit is very real indeed! An amazing film to have been made with that technique and under those conditions in 1930.


text:
Wat een vergissing voor gekunstelde dialogen en/of het afwijzen van archetypische karakteriseringen, die precies weergeeft hoe mensen praatten, leefden en waren voor de Tweede Wereldoorlog, laat staan in welke jaren 'The Big Trail' op film is vastgelegd.
De eerste keer dat ik de film zag, was jaren geleden. Toen ik de affiches hier las, begreep ik waarom hij niet zo'n succes was en waarom de bioscoopbezoekers nog tien jaar Wayne in westerns te zien kregen. Wayne was naar mijn mening beter in 'The Big Trail' en de jaren van B's dan de meeste van zijn sterren van na 1939, toen Fords ongelooflijke cavalerietrilogie, 'True Grit' en 'The Shootist' grote uitzonderingen waren. Wat een schande dat in 1930 de theaters de boot misten. Als deze film een succes was geweest, hadden we misschien meer films met meer realisme en minder hocus pocus gehad. Naar mijn mening is dit niet alleen een van de beste westerns die ooit zijn gemaakt, met een nauwkeurige dialogen en een nauwkeurige karakterbeschrijving, maar ook een van de beste weergaven van een passage van welke aard dan ook die ooit op film is gezet.
Het beneemt me nog steeds de adem. Vooral de dialogen en nauwkeurige beschrijvingen van types die gewoon niet meer bestaan. Sommigen prijzen de oppervlakkige homogenisering van onze cultuur, die in feite de grootste culturele degradatie (in "mensen zoals wij" en "mensen zoals zij") verbergt. In de geschiedenis van de Verenigde Staten is er sprake van) en politieke verdeeldheid (corporatisten tegen Main Street-aanhangers), maar voor mij vertegenwoordigt 'The Big Trail' een tijd waarin onze oppervlakkige verschillen duidelijker zichtbaar waren, maar daaronder wilden de meeste mensen de mislukkingen van het land uitwerken en de meeste mensen streefden ernaar een grote cultuur en een grote natie op te bouwen.
'The Big Trail' is een epos over de smeltkroes die op weg is naar de Amerikaanse Droom. In elk geval de beste film op dat pad die ik ooit heb gezien.

text_en:
What some mistake for stilted dialog and/or dismiss as archetypal characterizations accurately represents how people talked, lived and were before World War II, let alone in whatever years "The Big Trail" represent on film.

The movie took my breath away the first time I saw it years ago. Reading the boards here helped me understand why it missed at the box office and why movie goers got the benefit of Wayne in B Westerns for another ten years. Wayne was in my opinion better in "The Big Trail" and the years of Bs than most of his star turns after 1939 with Ford's incredible cavalry trilogy, "True Grit" and "The Shootist" being Big time exceptions.

What a shame theaters missed the boat on this in 1930. Had this movie hit we might have enjoyed more movies with more realism and less hokum. In my opinion this is not only one of the finest westerns ever filmed with accurate dialog and accurate character realization, but among the finest representations of a passage of any kind ever put on film.

It still takes my breath away. Especially the dialog and accurate characterizations of types that simply don't exist any more. Some celebrate the surface homogenization of our culture that in fact hides the largest cultural degradation (into 'people like us' and 'people like them') and political divide (corporatists vs Main Streetists) in US history, but for me "The Big Trail" represents a time when our surface differences were more obvious but underneath them most folks wanted to work out the nation's failures and most folks aspired to build a great culture and a great nation.

"The Big Trail" is an epic of the melting pot in motion toward the American Dream. Certainly the finest film on that path I ever saw. that subject ever filmed.


text:
Ik heb kortgeleden _The Big Trail_ gekocht, uit 1930. Het is een ontzagwekkende, verbazingwekkende film. Ik kende hem van reputatie, maar had nooit verwacht dat hij zo schitterend zou zijn. Mijn versie is de enige opname in 35mm en daar zal ik het later nog eens over hebben. Als je aan de Westelijke Mythe denkt in een film zijn de namen die je te binnen schieten John Ford en John Wayne. Nou, je hebt hier maar de helft van het team, maar de hele Mythe is aanwezig. Raoul Walsh heeft ons een opmerkelijk epos gegeven waarin de ware intrige de strijd is van de westelijke expansie van het land. Er is een plot dat draait om een romance tussen Breck Coleman <0xE2><0x80><0x93> Wayne Berger en Ruth Cameron <0xE2><0x80><0x93> Margaret Churchill <0xE2><0x80><0x93> en de hoofdschurk, Red Flack, die gedenkwaardig genoeg wordt gespeeld door Tyrone Power sr. Maar dit heeft bijna iets toevalligs terwijl de karavaan zich naar voren worstelt tegen ongelooflijke obstakels <0xE2><0x80><0x93> zowel natuurlijk als menselijk. Voorbeelden zijn de oversteek van de rivier, de strijd tussen de indianen en het doorkruisen van de brandende woestijn. De nasleep van de strijd krijgt een sombere toets wanneer een pop op het graf van een vermoord kind wordt gelegd, terwijl een trouwe hond op het graf van zijn baas gaat liggen.
Magnifieke panorama's zitten vol energie en activiteit. De openingsscène als de karavaan zich klaarmaakt om te vertrekken, het intermezzo met de vierkantsdans en de grote kudden van de Buffalo's zijn een paar van de dingen die me te binnen schieten. Het gebruik van locatie is gedurende de hele film een groot succes. Een ander aspect van deze schitterende film is het feit dat mannen en vrouwen evenveel eer krijgen voor hun aandeel in de grote strijd in het westen. Vrouwen werken, vechten en gaan de verschrikkelijke ontberingen aan met dezelfde vastberadenheid en kracht als hun mannelijke tegenhangers. De finale heeft een krachtige, opbeurende ervaring als Coleman en Cameron elkaar ontmoeten in het gigantische, torenhoge Sequoia-bos om hun nieuwe leven te beginnen.
De acteerprestaties zijn gedurende de hele film acceptabel. Ik heb Tyrone Powers rol van filmster al genoemd. Tully Marshall is uitstekend als Coleman. Marguerite Churchill speelt een overtuigende vrouw die een innerlijke kracht ontwikkelt als ze zowel met haar eigen problemen als met die van buitenaf te maken krijgt. Het komische aspect is het zwakste aspect van deze film, maar deze scènes zijn niet gewoon en worden opgeslokt door de geweldige zwaai van de film.
Ik heb veel kritiek op Waynes acteerprestaties gelezen, zelfs zo dat hij zijn 'houten acteerwerk' de schuld geeft van het mislukken van de film in het publiek. Ik vind dat niet eerlijk. Wayne speelde zijn eerste belangrijke rol en had zeker niet het charisma ontwikkeld van zijn optreden in 'Stagecoach'. Maar hij doet nog steeds goed werk in een rol die zeker tweede viool zal spelen bij het grote overkoepelende thema. Na 'The Big Trail' speelde Wayne in een groot aantal lowbudgetwesterns. Ik heb er een aantal van en je kunt zien hoe de acteur zich ontwikkelt. Toen 'Stagecoach' kwam, was hij er klaar voor en 'The Big Trail' was een belangrijk onderdeel van die leertijd.
Ik heb al eerder gezegd dat mijn versie de enige is in 35mm. Hij is nog steeds indrukwekkend, maar om enig idee te krijgen van het effect van de 70mm-versie heb ik het tv-scherm op 16:9 gezet, wat geen vervorming veroorzaakt. Hoewel de Grandeur-versie niet het volledige effect had, was hij goed genoeg om me het laatste te doen willen. Bovendien heeft de film in 70mm nog een paar extra scènes die niet in de vorm zijn gegoten die voor het gewone theater gemaakt wordt.
Al met al verdient deze film het om op elke lijst van de beste westerns die ooit gemaakt zijn te staan.

text_en:
I just recently bought "The Big Trail" {1930}. It's an awesome, amazing film. I knew it by reputation but never expected it to be so magnificent. My version is the one shot in 35mm and I'll speak of that again later. When one thinks of the Western Myth in film the names that come to mind are John Ford and John Wayne. Well, you have only half the team here, but the entire Myth is present. Raoul Walsh has given us a remarkable epic in which the true plot is the struggle of the westward expansion of the nation.

There is a plot centering on a romance between Breck Coleman {Wayne} and Ruth Cameron {Margaret Churchill} with the main villain, Red Flack being memorably played by Tyrone Power, Sr. But this has an almost incidental quality as the wagon train struggles forward against incredible obstaclesboth natural and human. Examples are the crossing of the river, the Indian battle, and traversing the burning Desert. The aftermath of the battle is given a sombre touch when a doll is placed on the grave of a child killed while a faithful dog lies down on its master's grave.

Magnificent panoramas are filled with energy and activity. The opening scene as the wagon train prepares to leave, the Square Dance interlude and the great Buffalo herds are some that spring to mind. Marvellous use is made of location shooting throughout. Another feature of this splendid film is the fact that men and women are given equal credit for their parts in the great struggle Westward. Women work, fight, and confront the terrible hardships with the same fortitude and strength as their male counterparts. The finale has a powerfully uplifting experience as Coleman and Cameron meet in the gigantic towering Sequoia forest to start their new life.

The acting is quite acceptable throughout. I've already mentioned Tyrone Power's scene-stealing performance. Tully Marshall is excellent as Coleman's sidekick, and Marguerite Churchill convincingly portrays a woman who develops an inner strength as she encounters her own problems as well as those external to herself. The comic-relief is the weakest aspect of this film, but these scenes are not common and are swallowed up in the tremendous sweep of the film.

I've read much criticism of Wayne's performancesome even going so far as to blame his "wooden acting" for the failure of the film at the box-office. I think this is unfair. Wayne was in his first major role and certainly had not developed the charisma of his performance in "Stagecoach". But he still does a serviceable job in a role which is certainly going to play second fiddle to the great over-arching theme. After "The Big Trail", Wayne played in a large number of low-budget B Westerns. I have a number of these and one can see the developing actor in them. When "Stagecoach" came he was ready for it and "The Big Trail" was a significant part of that apprenticeship.

I mentioned earlier that my version is the one shot in 35mm. It's still impressive, but to get some idea of the effect of the 70mm version I set the TV screen to 16:9 which doesn't cause any distortion. While not having the complete effect of the Grandeur version, it was good enough to make me want to get the latter. {in addition, the film shot in 70mm has a few extra scenes not in the form made for ordinary theatrical showing}.

All-in-all, this film deserves to be in any list of the greatest Westerns ever made.


text: Ik vond deze film echt goed. Hij gaat over John Wayne tijdens zijn eerste optreden als acteur. Zelfs toen al kun je zien dat Wayne een echte persoonlijkheid is, hoewel hij niet echt zou uitgroeien tot het icoon waar hij om bekendstaat, tot _Padvinder_,9 jaar later in 1939. Het gaat over kolonisten uit het hele land die naar het nieuwe westen trekken om het te koloniseren. Waynes personage Breck Coleman doet mee, maar om zijn eigen persoonlijke redenen. De meeste hoofdrolspelers waren toneelspelers en hadden nog nooit een film gemaakt, wat de film nog fantastischer maakt. Ze slaagden erin geloofwaardige, duidelijke personages te creëren en er is een heel vreemde mix. Cimarron zou een jaar later verschijnen en had een heel vergelijkbaar verhaal, hoewel ik het niet zo mooi vond als deze film.

text_en: i really liked this film.it features John Wayne in his first starring performance.even then,you can tell Wayne has a real presence,although he wouldn't really mature into the icon he is known for until Stagecoach,9 years later in 1939.it's about settlers from all over the country heading to the new west to colonize it.Wayne's character Breck Coleman joins up,but for his own personal reasons.most of the main actors were stage actors and had never done a film before,which makes the movie even more amazing.they managed to create believable,distinctive characters and there is quite an oddball mix here.Cimarron would come out a year later,and had a very similar story,though i didn't like it as much as this movie.for me,The Big Trail is a strong 8/10.


text:
In de tijd van de pioniers, toen de Talkie Western nog in de kinderschoenen stond, zijn er nog andere moderne films in dezelfde trant geweest, zoals THE COVERED WAGON (1923), THE IRON HORSE (1924) en CIMARRON (1931). Geen van die films heb ik ooit gezien, hoewel ik de laatste wel op dvd heb. De film werd in de 'Standard'-verhouding gefilmd en ook in een experimenteel Widescreen-proces dat 'Grandeur' heet, maar alleen de eerste film is op de matige Fox-dvd uitgebracht. Je kunt alleen maar raden hoe de film er in een bredere verhouding zou uitzien, maar het zorgvuldige kaderen <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van de schitterende cinematografie <0xE2><0x80><0x93> is zelfs in de 'Standard'-versie duidelijk te zien.

De jonge John Wayne is verrassend dominant in de hoofdrol (een rol die hij echter nooit heeft gespeeld). Het leidde tot de verwachte sterrenstatus toen hij het grootste deel van de volgende tien jaar wegkwijnde in 'B'-westerns, voordat John Ford hem te hulp schoot met STAGECOACH EN 1939!); in elk geval vormen hij en Marguerite Churchill (uit DRACULA'S DUGHTER EN 1936!) een aardig stel, ondanks haar wat saaie karakter. Ondersteunende karakters zijn onder meer een aantal bekende figuren: een veteraan uit het westen, een komiek met een geniale inval (met een voorliefde voor geluiden met zijn mond!), een potige en lompe schurk (gespeeld door Tyrone Power sr.), zijn twee slijmerige handlangers (een Mexicaan en een zuiderling, die de laatste ook opvult als Waynes rivaal voor Churchills hand), enz. Onder de leden van het wagengezelschap bevindt zich ook een verlegen Zweed (vol optimisme voor het beloofde land, maar wie?' De film wordt voortdurend gecensureerd door zijn opvliegende schoonmoeder, en later door Waynes vaste vriend, Ward Bond.
Het episodische verhaal ontvouwt zich in een aantal afwisselend lyrische, lyrische en actierijke scènes waarin we de toekomstige kolonisten de elementen zien bestrijden, de indianen en zichzelf. De film heeft echter een volkomen authentieke sfeer die de gedateerde en statische kwaliteit verzacht. Bovendien is de montage wat rommelig (vooral in de tweede helft) wat geen wonder is, want de dvd-uitgave van de film is maar 108 minuten lang in vergelijking met de volledige 158 minuten durende 'Grandeur'-versie!

text_en:
Sweeping and still impressive early Talkie Western of pioneering days; other contemporary films in the same vein include THE COVERED WAGON (1923), THE IRON HORSE (1924) and CIMARRON (1931)  none of which I've watched, though I do have the latter on VHS. It was simultaneously filmed in the "Standard" fullscreen ratio and in an experimental Widescreen process called "Grandeur", but only the former has been released on the bare-bones Fox DVD; one can only surmise how it would look in a wider ratio, but the careful framing  not to mention the splendid cinematography  is evident enough even in the "Standard" version.

Young John Wayne is surprisingly commanding in the lead (a role which, however, didn't lead to the expected stardom  as he'd languish in 'B' Westerns for the best part of the next decade, before John Ford came to his rescue with STAGECOACH [1939]!); anyway, he and Marguerite Churchill (from DRACULA'S DAUGHTER [1936]) make a nice couple  despite her somewhat tedious character. Supporting characters include a variety of stock types: veteran westerner, comic-relief sidekick (with a penchant for making noises with his mouth!), burly and uncouth villain (played by Tyrone Power Sr.!), his two slimy cohorts (a Mexican and a Southerner, the latter also filling in as Wayne's rival for Churchill's hand), etc. Also among the members of the wagon party is a timid Swede (full of optimism for the promised land, but who's continually put down by his irascible mother-in-law) and later Wayne regular Ward Bond.

The episodic narrative resolves itself into a number of alternately cornball, lyrical and action-packed vignettes  as we see the prospective settlers combating the elements, the Indians and themselves; the film, however, has a completely authentic feel to it which smooths over its essentially dated and static quality. Also, the editing is somewhat choppy (particularly during the second half)  little wonder, since the DVD edition of the film is only 108 minutes long against the complete 158-minute "Grandeur" version!


text:
Als je de technische problemen van deze vroege (1930) geluidsfilm over het hoofd ziet, zoals de geluidskwaliteit en het feit dat John Wayne af en toe wat stijfjes klinkt, zul je merken dat deze film een epos is dat realistischer is dan bijna elke andere film die sindsdien is gemaakt. Een grote karavaan van conestoga-wagens, mensen en dieren, begint bij de Missouri en trekt naar het westen. De wagens worden van enorme kliffen getrokken en steken een overstroomde rivier over met een aanzienlijk risico voor de ruiters in de wagens. Indianen ontmoeten Wayne en laten de trein door hun land trekken. Later verzamelen zich Indianen ten westen van de trein om tegen hen te vechten. De wagens vormen een enorme cirkel met paarden en vee erin, en als ze hun geweren afvuren, ontstaat er met de rondcirkelende Indianen een sluier van rook.
Als de strijd afgelopen is, worden de doden ter plaatse begraven en vertrekken de mensen en wagens. Dit is een opmerkelijk tafereel, omdat de camera bij de doden blijft terwijl de levenden vertrekken. Het is uniek in de manier waarop het de kijker met de doden verbindt en de kijker van de levenden scheidt. De wagens komen in een zware onweersbui terecht met stortregens en overal modder. Uiteindelijk komen ze bij hun bestemming in de buurt van een sequoiabos in Oregon. De film wordt in 70mm breedbeeld opgenomen met een verhouding van ongeveer 2.0:1 (in 1930!). De plot werd niet genoemd omdat die ondergeschikt is aan de grandeur van het landschap en de enorme hoeveelheid werk die het maken van deze film met zich meebrengt. Filmmakers zullen nooit meer zo hard werken om zo'n film of welke film dan ook te maken. Gezien de technische beperkingen van het geluid is de muziek af en toe ontroerend, zoals wanneer Wayne zijn meisje achterlaat om de moordenaars van zijn vriend op te sporen, en ook aan het eind.
Terwijl alle critici jubelen over The Searchers en Waynes psychologie, racisme, opvliegendheid en complexe personages, geeft The Big Trail ons een verhaal over eenvoudige mensen die buitengewone ontberingen moeten doorstaan. Een van de beste westerns die ik ooit heb gezien.

text_en:
If one overlooks the technical problems of this early (1930) sound movie such as the sound quality and the occasional stiffness of John Wayne, one will find this movie to be an epic that is more realistic than almost any movie made since. Beginning at the Missouri, a large caravan of Conestoga wagons, people, and animals head west. The wagons are pulled down huge cliffs and cross a flooded river with considerable risk to the riders in the wagons. Indians meet with Wayne, and allow the train to pass through their land. Later, Indians gather west of the train to combat them. The wagons form a huge circle with horses and cattle in the circle, and fire their rifles creating with the circling Indians a veil of smoke.

When the battle ends, the dead are buried on the spot and the people and wagons depart. This scene is remarkable, as the camera stays with the dead as the living depart. It is unique in the way it links the viewer with the dead and separates the viewer from the living. The wagons encounter a major thunderstorm with torrential downpours and mud everywhere. They finally arrive at their destination near a redwood or sequoia forest in Oregon. The film is done in 70 mm widescreen at about a 2.0:1 ratio (in 1930!).

I haven't mentioned the plot because it is secondary to the scenic grandeur and the enormous amount of work involved in making this film. Moviemakers will never work this hard again to make such a movie or any movie. Given the technical limitations of the sound, the music is at times moving, such as when Wayne leaves his girl to hunt down his friend's killers and at the end.

While all the critics rave about The Searchers and Wayne's psychology, racism, short temper, and complex characters, The Big Trail gives us a story of simple people encountering extraordinary hardships. One of the best westerns I have seen.


text:
De exacte tekst van een advertentie (behalve het woord Chinees, zoals in Graumans Chinees, aan het eind, zou in hoofdletters moeten staan, maar de rassengevoelige opmaak van IMDb staat dat niet toe), zoals gepubliceerd in de _Los Angeles Times_ van 2 oktober 1930, luidt als volgt (met '/' voor de breuk tussen elke regel in de advertentie):

GALA WORLD PREMIERE / Tonight / 8:30 PROMPTLY / TONIGHT all Hollywood and Los Angeles boulevards become THE BIG TRAIL to Graumans Chinese Theatre... the rendez-vous of all that is beautiful and brilliant... the verzamelplaats van sterren... beroemdheden... de groten en beroemden!
<0x3E><0x3E> Duizenden zullen elke zitplaats vullen... vele duizenden zullen langs Hollywood Boulevard staan om de galafestiviteiten bij deze wereldpremière bij te wonen! Vanavond wordt in heel Zuid-Californië eer bewezen aan de grote Amerikaanse epos, die getrouw de opwindende, ontroerende romance weergeeft van de Amerikaanse pioniers, die het Westen veroverden en ons een erfenis van Vrede... en Geluk nalieten.

Raoul Walsh's / The GIG / TRAIL / Story van HAL G. EVARTS / FOX MOVIETONE PRODUCTION / SHOWN ENTIRELY IN / GRANDEUR / Cast of 20.000 with / JOHN WAYNE MARGUERITE CHURCHILL / EL BRENDEL / Tully Marshall Tyrone Power / David Rollins / Frederick Burton, Charles Stevens, Russ Powell, Louise Carter / William V. Mong, Dodo Newton, Ward Bond, Marcia Harris / Marjorie Leet, Emelie Emerson, Fran Rainboth / Andy Shufford, Helen Parrish / Productiemanager Archibald Buchanan / Settings door Harold Miles, Fred Serren / Hoofdcameraman Arthur Edeson / geluidstechnicus George Leverett / Hoofdcameraman Jack Dennis / Uitgebreide reportage: Fox Movietone News Exclusive Interview met / george bernard shiw / Direction Carli Elinor / China / Directie van Fox West Coast Theatres / Tweemaal per dag / 2.30 <0xE2><0x80><0x93> 2.30 uur.

text_en:
The precise text of an ad (except the word Chinese, as in Grauman's Chinese, at the end, should appear in caps but IMDb's racially sensitive formatting won't let it), as published in the Los Angeles Times of October 2nd 1930, reads as follows (with " / " denoting the break between each line in the ad):

GALA WORLD PREMIERE / Tonight / 8:30 PROMPTLY / TONIGHT all Hollywood and Los Angeles boulevards become THE BIG TRAIL to Grauman's Chinese Theatre...the rendezvous of all that is beautiful and brilliant...the gathering place of stars...celebrities...the great and the famous!

Thousands will fill every seat...many thousands will line Hollywood Boulevard to watch the gala festivities attending this world premiere!

Tonight all Southern California pays homage to the great American Epic, which faithfully depicts the thrilling, soul-stirring romance of the American Pioneers..who won the West and left us a heritage of Peace..Liberty..and Happiness.

Raoul Walsh's / The BIG / TRAIL / Story by HAL G. EVARTS / FOX MOVIETONE PRODUCTION / SHOWN ENTIRELY IN / GRANDEUR / Cast of 20,000 featuring / JOHN WAYNE MARGUERITE CHURCHILL / EL BRENDEL / Tully Marshall Tyrone Power / David Rollins / Frederick Burton, Charles Stevens, Russ Powell, Louise Carter / William V. Mong, Dodo Newton, Ward Bond, Marcia Harris / Marjorie Leet, Emelie Emerson, Fran Rainboth / Andy Shufford, Helen Parrish / Production Manager Archibald Buchanan / Settings by Harold Miles, Fred Serren / Chief Grandeur Cameraman Arthur Edeson / Sound Engineer George Leverett / Chief Film Cutter Jack Dennis / ADDED FEATURE: / Fox Movietone News Exclusive Interview with / GEORGE BERNARD SHAW / Direction Carli Elinor / GRAUMAN'S / Chinese / Direction of Fox West Coast Theatres / Twice Daily Thereafter / 2:30 --- 8:30 P.M.


text:
Een van de mythes van het begin van de geluidsfilm is dat ze geen westerns konden maken omdat ze moeite hadden met het opnemen van geluid op locatie. In feite waren het de financiële beperkingen van de depressie die het genre tijdelijk de das omdeden, in elk geval in het budgetgebied van de 'A'. Maar in de periode 1929-1931, voordat de economische neergang echt inzette, bloeide de 'A'-western, met belangrijke voorbeelden als The Virginian, Billy the Kid en Cimarron. De Big Trail was misschien wel de grootste van allemaal, een gigantische opname van een pionierswestern in de stijl van een breedbeeldfilm met een passende grandeur. Dankzij een recente dvd-uitgave zien we nu de breedbeeldversie naast de fullscreenopname die gelijktijdig is gemaakt. De regisseur was Raoul Walsh, een man voor wie de geest van het avontuur schuilging in de weidse vergezichten, en dus in veel opzichten een perfecte keuze. Hij maakt veel gebruik van het bredere beeld om het adembenemende landschap van het Westen te laten zien. Typisch voor Walsh zijn een aantal opnamen in het begin, zoals die waarop een vrouw brandhout staat te hakken. Het grootste deel van het scherm wordt in beslag genomen door de wagens en andere rommel, maar in een hoek zien we de wildernis die zich uitnodigend voor ons uitstrekt. Als de wagens in beweging komen, wordt de open vlakte geleidelijk aan ons onthuld, terwijl de wagens wegtrekken als toneelgordijnen. Deze opnamen zijn niet zo effectief in de bioscoopversie, maar op het bredere doek was Walsh' gezichtsuitdrukking buitenshuis beter dan ooit.
Maar er zit een ongelukkige keerzijde aan. Als het op dialoogscènes aankomt, heeft Walsh de neiging om de acteurs midden in het beeld te plaatsen, alsof ze in een denkbeeldige bioscoopzaal staan. De extra breedte wordt net die ene millimeter extra. Dat lijkt in eerste instantie misschien logisch, omdat het betekent dat we qua lengte net zoveel van de acteurs zien als op een bioscoopdoek. Maar daardoor lijken de spelers klein en onbetekenend binnen het kader, terwijl alle achtergrondzaken het shot domineren en er veel achtergrondzaken zijn in het Grote Pad. Toen in de jaren vijftig breedbeeldformaten weer opdoken, zouden veel regisseurs dezelfde fout maken, voordat ze zich uiteindelijk realiseerden dat je acteurs in talkiescènes beter van bovenaf kunt filmen, zodat ze iets van hun lengte verliezen maar toch het hele scherm vullen.
Het is jammer, want _Het Grote Pad_ is een bijzonder uitgebalanceerde en goed geschreven poging. De subplots van romantiek en wraak zijn eenvoudig maar goed gedefinieerd en dreigen elkaar of het pioniersverhaal niet uit het evenwicht te brengen. Het had een groot, intiem epos kunnen zijn, maar het verliest dramatisch gewicht omdat we, telkens als personages met elkaar beginnen te praten, worden afgeleid door kuddes vee, voorttrekkende wagens of wat er verder ook maar elke vrije centimeter van het beeld vult. Toch is Walsh' gevoeligheid voor diep emotionele, romantische momenten nog steeds zichtbaar, en hij slaagt erin om de laatste scène effectief en gedenkwaardig te maken. Er zijn ook een paar leuke komedie-accenten, grotendeels met dank aan de 'komische Zweed' El Brendel.
Het Grote Pad is ook opvallend omdat het de eerste hoofdrol van John Wayne is. Hoewel Wayne ook een slachtoffer is van de verre opbouw in dialoogscènes, zien we in elk geval zijn sterke fysieke aanwezigheid en horen we zijn warme, maar assertieve vocale presentatie. Hij verraadt zijn gebrek aan ervaring, maar de potentie is er wel degelijk. Helaas werd die potentie toentertijd niet op grote schaal ingezien en hij bracht de rest van de tien jaar van zijn carrière door in B-films voordat hij eindelijk een ster werd. In deze film speelt ook Waynes vriend (en latere productieve karakteracteur) Ward Bond een rol. Hij wordt niet genoemd, maar je kunt hem in een aantal scènes herkennen, met name in de tachtig minuten durende scène waarin hij links van Tyrone Power staat.
De Big Trail is een glorieus epos dat zichzelf weet te overtreffen als drama. En het was deze overweldigende schaal die het western- (en breedbeeld)-tijdperk enige tijd in bed hield. En hoewel de jaren 40 en 50 tegenwoordig als de gouden eeuw van het Westen worden beschouwd, was het genre inmiddels veranderd, met verhalen over individuele avonturen en heldendaden in een gevestigd Westen dat niet beter of slechter was, maar een andere vorm had. De vroege filmperiode was het einde van een tijdperk waarin westerns werkelijk gigantisch konden zijn.

text_en:
One of the myths of the early sound era is that they couldn't make Westerns because they had trouble recording sound on location. In fact, it was the financial restrictions of the depression that temporarily killed off the genre, at least in the "A" budget bracket. However, in the period 1929-1931, before the economic downturn had really kicked in, the "A" Western flourished, notable examples including The Virginian, Billy the Kid and Cimarron. The Big Trail was perhaps the biggest of them all  a gargantuan pioneer Western shot in an early widescreen process appropriately titled grandeur. Thanks to a recent DVD release we now get to see the widescreen version alongside the fullscreen that was shot simultaneously.

The director was Raoul Walsh, a man for whom the spirit of adventure lay in vast outdoor vistas, and thus in many ways a perfect choice. He makes great use of the wider frame to show off the Western landscape at its most breathtaking. Very typical of Walsh are a number of shots towards the beginning, such as the one where a woman is chopping firewood. Most of the screen is tightly filled by the wagons and other clutter, but in one corner we see the wilderness stretching out invitingly. When the wagon train gets going, the open plain is gradually revealed to us, with wagons pulling away like stage curtains. These shots are not so effective in the fullscreen version, yet on the wider canvas Walsh's expression of the outdoors was never better.

But there's an unfortunate flipside to this. When it comes to dialogue scenes, Walsh's tendency is to place the actors in the middle of the shot, as if they were in an imaginary fullscreen box. The extra width becomes just that  extra. It may seem logical at first, because it means that height-wise we see as much of the actors as we would in a fullscreen picture. However it makes the players look small and insignificant within the frame, while all the background business dominates the shot  and there is a lot of background business in the Big Trail. When widescreen formats re-emerged in the 1950s, many directors would make the same mistake, before eventually realising that in talkie scenes it is better to frame actors from around the chest up, losing some of their height but allowing them to fill the screen.

It's a pity, because The Big Trail is a particularly well-balanced and finely scripted effort. The romance and revenge subplots are simple but well defined, and do not threaten to overbalance each other or the pioneer story. It could have been a great intimate epic, but it loses dramatic weight because every time characters start talking to each other we get distracted by herds of cattle, drifting wagons or whatever else is filling every spare inch of frame. Still, Walsh's sensitivity to deeply emotional romantic moments is still on display, and he manages to make the final scene effective and memorable. There are also some nice comedy touches, largely courtesy of "comical Swede" El Brendel.

The Big Trail is also notable for being John Wayne's first lead role. While Wayne is another victim of the distant framing in dialogue scenes, we do at least see his strong physical presence and hear his warm but assertive vocal delivery. He betrays his lack of experience, but the potential is clearly there. Sadly that potential wasn't widely realised at the time and he spent the rest of the decade slumming it in B-pictures before he finally hit stardom. Also appearing in this picture is Wayne's buddy (and later prolific character actor) Ward Bond. He's not credited, but you can spot him in a number of scenes, most prominently around the 80-minute mark where he is stood to Tyrone Power's left.

The Big Trail is a glorious epic that manages to defeat itself as a drama. And it was this stupendous scale that would put the Western (and widescreen) to bed for some time. And although the 40s and 50s are now regarded as the golden age of the Western, it was by then a changed genre, with stories of individual adventure and heroism in an established West  no better or worse, but of a different form. The early talkie period was the end of an era in which Westerns could be truly gigantic.