text: Ik heb 'They Died With There Boots On' voor het eerst gezien in 1970 en hoewel het al vele jaren geleden is, zijn deze film en de indruk die hij op me heeft gemaakt nog steeds niet verdwenen. De cast was goed tot uitstekend en de hoofdrolspeler was werkelijk een held. Toen ik deze film voor het eerst zag, wist ik dat het verstandig was om van deze film te genieten als een opwindende vorm van vermaak en meer dan dat. Ik had toen, zoals ik nu nog steeds heb, het gevoel dat _The Silver Screen_ niet echt een goede weergave is van wat dan ook, laat staan van _The Life of George Armstrong Custer_, hoe de regisseur Raoul Walsh ook een bijdrage leverde aan de werkelijke waarde van deze film, toen ik samen met andere grote regisseurs als Vincent Mennelli een semi-documentaire zag waarin deze centrale figuren spraken over hun prestaties en waardevolle commentaren gaven die een kijkje boden in de gedachtenwereld van Hollywood. Dit vond ik iets interessants en het werd allemaal verschrikkelijk interessant en heel plezierig. Toch zijn er zoveel problemen met het zilveren scherm en zijn vertellende vermogens, dat een deel van het plezier eraan verloren is gegaan, en misschien zou u merken dat dat hier ook het geval is. Custer had een score van 34 in een eindexamenklas van... 34. Er is veel gezegd over Custers laatste klassering, maar van de 68 cadetten die in 1857 samen met hem naar de Militaire Academie gingen, was de helft al gezakt of vertrokken op de dag van de diploma-uitreiking, 24 juni 1861. In de film wordt gesuggereerd dat de verschillende instructeurs bepalen of een soldaat geschikt is om het bevel te voeren en dan komen ze op de naam van George Armstrong Custer en er moet zeker zijn van een uitwisseling tussen de twee partijen en hier zegt de sergeant van dienst bijna op zachte toon zelfs om te doen alsof het er per ongeluk uit is gekomen: 'Zijn eskadron zou hem naar de hel volgen.' Als ik me niet vergis, erkende Custer, toen hij op het eerste slagveld verscheen, dat hij niet direct in actie was gekomen. Hij was niet alleen een betrouwbaar attaché voor Sheridan, maar ook voor de troepen van Hancock, om ten slotte te eindigen bij het leger van de Potomac onder generaal George McClellan. Er schuilt enige waarheid in de moed, die aan Custers heldendaden op het slagveld wordt toegeschreven, zoals die werden geïllustreerd bij de tegenaanval van de Geconfedereerden.' De jonge Custer gaf zijn paard de sporen en stortte zich dapper tussen de verbijsterde Geconfedereerden. Maar het meest opmerkelijk was dat hij in deze actie persoonlijk de allereerste strijdvlag van de Geconfedereerden veroverde, die door het leger van de Potomac was buitgemaakt. Deze opmerkelijke daad van moed maakte hem tot een officier die grote mogelijkheden op het slagveld bood. Robert L.Bateman, Armstoel-Generaal. Er is hier een probleem, en dat probleem is het vertellen van het verhaal en de waarheid omtrent George Armstrong Custer. Het verhaal is goed Hollywood-amusement, misschien zelfs geweldig amusement, maar om welke redenen dan ook werd alles wat verteld kon worden om amusementsredenen veranderd. Hoewel dit misschien een sprong in het duister was, was het goed te weten dat Tom Custer zijn leven zou verliezen bij de 'Little Big Horn', slechts een paar meter van de plaats waar George Custer zou sterven. Ze waren broers en Tom Custer heeft tot op de dag van vandaag de eervolle onderscheiding van een lid te zijn van een kleine groep, misschien slechts 3 anderen, die in zijn militaire loopbaan tweemaal de Eremedaille hebben ontvangen. De lijst van gevechtshandelingen in de film wijst erop dat Custers een actieve jonge officier was. Hij bevond zich niet bij de strijdkrachten van de Unie in Chancellorsville of Fredericksburg, maar wel bij de strijdkrachten van de Unie in de Slag van Antietam, en op dat moment werd hij door generaal McClellan tot kapitein bevorderd, maar dat zou niet lang duren, want McClellan zou spoedig worden vervangen als gevolg van het historische feit dat het leger van de Potomac over de middelen beschikte, en de informatie (die in de vorm van een paar sigaren was ontdekt, was dat generaal Lee van plan was zijn strijdkrachten op te splitsen) en toch bleef hij nog 17 uur weg. Er kan worden gespeculeerd dat de oorlog toen al voorbij was, maar toen McClellan niet in actie kwam, werd hij door president Lincoln permanent vervangen en als gevolg daarvan ging de promotie verloren. Custer behaalde zijn grootste overwinning in de zomer van 1863 in Gettysburg, Pa. Zijn troepen, die in het veld bij Gettysburg een gebied bezet hielden dat ze de begraafplaats noemden, slaagden erin een cavalerieregiment van ongeveer 6000 man, bestaande uit de cavalerie van Jeb Stuart Led, te verslaan met een strijdmacht van slechts 2300 man. Ik denk dat de heldendaden van Custer in Gettysburg het bespreken waard zijn. In de film wordt er over gespeculeerd dat Custers benoeming een blunder was. Nou, dan kunt u maar beter nog eens goed nadenken, want Custer had niet alleen mensen aan zijn kant staan, maar hij diende ook een petitie in bij de gouverneur van de staat Michigan, die trouwens nog maar betrekkelijk kort bij de Union Cause was en zich opmaakte om cavalerieregimenten te formeren. Hoewel Custer streng werd berispt voor dat soort streken toen hij in al die Gold Braid verscheen, gebeurde dat niet per ongeluk, zoals men u wilde doen geloven. De waarheid was dat Custer's verdediging bij Gettysburg Jeb Stuart verbood om te lunchen in de voorraden van de Unions en die flank van vitaal belang beschermde. Deze actie vond plaats op een tijdstip dat precies samenviel met Picketts charge, zodat de kans op succes het grootst was. Het was een cruciale overwinning en Custer was op zijn best en op zijn best. Zijn mannen volgden hem naar de hel en bleven in leven om het na te vertellen.

text_en: I first viewed "They Died With There Boots On",about 1970 and though it has been many years since,this film and its impression remain.the cast was good to excellent and the lead man was truly heroic.When I first saw this film I knew the wisest as well as the only real position to have was to enjoy this film as a rousing bit of entertainment and then some.I felt then as I even feel now that the Silver Screen does not as such provide for a true depiction of much of anything let alone The Life of George Armstrong Custer,however the Director Raoul Walsh was to contribute to the real value represented in this film when I watched a semi-documentary with other great directors like Vincent Mennelli wherein these central figures talked about there accomplishments with valuable comments providing a glimpse into the Hollywood mind set.This is what I considered something of interest and where all of this became terribly interesting and very enjoyable.Yet, there have been so much made of all the problems with the silver screen and its story telling ability that some of the enjoyment has been lost and perhaps you would find that to be true here as well.Custer ranked 34 in a graduating class of...34.Much has been made of Custer's final class ranking,but of the 68 cadets who entered the Military Academy with him in 1857,half of them had already flunked out or quit by graduation day,June 24,1861.It is suggested in the movie as the various instructors are determining if a soldier is fit for command and then they come upon the name of George Armstrong Custer and there is to be certain an exchange between the two sides and here is where the Sargeant on Duty says in almost a low tone even to suggest as if that came out by accident"His squadron would follow him to hell,"Your at attention Sargeant,reprimands Tape.If Iam not mistaken when Flynn shows up at a initial battlefield it acknowledged that Custer did not see action right away and indeed he was doing work as a reliable attaché to not only Sheridan,but Hancocks forces as well only to end up for a time with the Army of The Potomac under General George McClellan.There is some truth to the audacity attributed to Custers battlefield heroics as was illustrated when in a counterattack ,"young Custer spurred his horse to the lead and boldly plunged in among the stunned Confederates.As a lone Union Soldier surrounded by rebels,Custers audacity shone through.He accepted the surrender of several enemy soldiers,including a rebel captain.Yet most outstanding was that in this action he personally captured the very first Confederate battle flag taken by the Army of the Potomac.This notable act of courage marked him as an officer of great battlefield promise."Robert L.Bateman-Armchair General.There is a problem here and that is the telling of the story and the truth as to George Armstrong Custer,the story is good Hollywood entertainment perhaps even great entertainment but for whatever reasons all that could be told was changed for entertainment purposes.Though this maybe jumping the gun it might be well to know that Tom Custer was to lose his life at the "Little Big Horn" only a few feet from where George Custer was to die as well.They were brothers and Tom Custer to this very day holds a honorable distinction of being amongst a very small group perhaps only 3 others to have been awarded the Medal of Honor twice in his military career.The list of engagements that the motion picture shows indicate that Custers indeed was an active young officer.He was not with Union forces at either Chancellorsville or for that matter Fredericksburg however he was with them at the Battle of Antietam and at that point in time he was actually promoted to Captain by General McClellan but that was not to last as McClellan was soon to be replaced due to the historical fact that The Army of The Potomac had the means,and the information(discovered wrapped around some cigars was General Lee's plans to split his forces)and yet he failed to act for some 17 hours.It can be speculated that the war could of been over then and there had that occurred but when McClellan failed to act President Lincoln replaced him permanently and the promotion was lost as a result. Custers greatest victory may of in fact come at Gettysburg,Pa.His forces which occupied an area called cemetery ridge at the field at Gettysburg in the summer of 1863 were able to defeat a Jeb Stuart Led Cavalry of some 6,000 rebels with but a force of 2,300.I Think the heroics at Gettysburg by Custer are worth some discussion.There is speculation had in the movie that Custers appointment was a blunder, well you better guess again because not only did Custer have men in his corner but he established a petition to present to the Governor of the State of Michigan which by the way was relatively new to the Union Cause and where preparing to form Cavalry regiments.Though Custer was severely admonished for that kind of shenanigan when he showed up in all that Gold Braid it was not by accident as you would be led to believe.The truth be told Custers defense at Gettysburg prohibited Jeb Stuart from having lunch at the Unions rear stores and vitally protected that flank.This action by the way occurred and it was timed to coincide with Picketts Charge so to make for the greatest likelihood of success.It was a critical victory and Custer was at his bravest and best.His men did follow him to hell and lived to tell about it.


text: Nadat hij met regisseur Mickael Curtiz aan 7 films had gewerkt (De Avonturen van Robin Hood zijn hun beste prestaties), kreeg Errol Flynn genoeg van zijn dictatoriale aanpak en besloot hij met de grote Raoul Walsh samen te werken. Deze re<0xC3><0xBC>nie is een geluk bij een ongeluk voor de cinematografie. De dood op hun laarzen is hun eerste en beste film samen. Raoul Walsh speelt de generaal George Armstrong Custer (Errol Flynn), vanaf zijn debuut op West Point tot aan de Burgeroorlog en ten slotte bij de slag bij Little Big Horn. Het is waar dat de film een te heroïsch portret van Custer toont, maar dat is niet belangrijk. Wat wel belangrijk is, is het feit dat we worden meegevoerd door de passie en glorie van de personages. Wie kan California Joe vergeten, de grote 'Queen's Own Buttler' met zijn lied 'Garryowen', de ontroerende Mrs. Custer (Olivia de Havilland), de duivelse Sharp Well gespeeld door Arthur Kennedy?<br />Een eeuwige slag blijft liggen op dit epische en tragische freso.

text_en:
After working on 7 movies with director Mickael Curtiz (The Adventures of Robin Hood are their best achievement), Errol Flynn got tired of his dictatorial direction and decided to work with the great Raoul Walsh. This reunion is a happy thing for cinematography. THE DIED WITH THEIR BOOTS ON is their first and best film together. Raoul Walsh portrays the General George Armstrong Custer (Errol Flynn) from his debuts at West Point, to the Civil War and finally at the battle of Little Big Horn. It's true the film shows a too heroic portrait of Custer, but that's not important. What is important, is the fact that we are transported with the passion and glory carried by the characters. Who can forget California Joe, the great "Queen's Own Buttler" with his song "Garryowen", the touching Mrs Custer (Olivia de Havilland), the diabolic Sharp well played by Arthur Kennedy ?

An eternal blow remains on this epic and tragic freso.


text:
Als je het strikt historische perspectief buiten beschouwing laat, is deze film eigenlijk heel vermakelijk. Er zit actie in, avontuur en romantiek, en een van de eerste castingmatches van dat tijdperk met Errol Flynn en Olivia de Havilland in de hoofdrollen. Zoals duidelijk te zien is op dit forum, voldoet de film niet aan de eisen van puristen die honderd procent nauwkeurigheid in hun verhaal zoeken. Om daar voorbij te komen, hoef je alleen maar het geschiedenisboek opzij te leggen en van het verhaal te genieten alsof het een roman is. Ik weet het, ik weet het, dat is moeilijk als je denkt aan Custers Laatste Stand bij de Little Big Horn en dat is beroemdheid in de geschiedenis van het Amerika van na de Burgeroorlog. Het is een onopgeloste kwestie met het beeld, hoe je het ook bekijkt.
Er valt hier echter veel op te merken voor een film van twee uur en nog wat. De aankomst van Custer op West Point is waarschijnlijk de eerste verrassing, aangezien hij in vol militair ornaat komt aanrijden. De practical joke van Sharp (Arthur Kennedy) om hem in het hoofdkwartier van de majoor onder te brengen, had hen beiden waarschijnlijk in de problemen moeten brengen.
Ironisch genoeg doen veel scènes in deze militaire film dienst als komedie, zoals de eerste ontmoeting van Custer met Libby Bacon, en de daaropvolgende ontmoetingen met onder anderen theelezer Callie (Hattie McDaniel). Het was me nog niet eerder opgevallen in andere films, maar McDaniel deed me sterk denken aan een andere favoriete karakterspeler uit de jaren veertig, Mantan Moreland. Zozeer zelfs dat het er in een van de scènes uitzag alsof Moreland een jurk aanhad. Met dat in gedachten was de uilenscène ook een giller.
Wat Flynn betreft, het is interessant om op te merken dat hij een jaar eerder J.E.B. Stuart had geportretteerd tegenover Ronald Reagans afbeelding van generaal Custer in 'Santa Fe Trail', waarbij ze allebei wedijverden om de aandacht van niemand minder dan Olivia de Havilland. In die film legde Reagan niets van de arrogantie en flair in het karakter van Custer die de geschiedenis zich herinnert, terwijl dat in Flynns vertolking wel het geval is.' Het is meer dan duidelijk. Maar het komt niet in de buurt van Richard Mulligans visie op de militaire held in 'Little Big Man' uit 1970. Laten we het er maar op houden dat die een beetje te veel van het goede was.
Het beste wat ik van de foto kon zien, was de manier waarop Custer volhield zijn goede naam te behouden en die niet op het spel te zetten voor een riskante zakelijke onderneming. Dat, en zijn trouw aan de mannen die hij in de strijd aanvoerde, samen met de discipline die hij in de loop van het verhaal ontwikkelde. Het meest aangrijpend was die laatste confrontatie met aartsrivaal Sharp, vlak voordat hij de Little Big Horn in reed, waarin hij verklaarde dat hel en glorie volledig afhankelijk waren van de mens.' Een soortgelijke opmerking had ons eerder misschien het beste inzicht gegeven in Custers karakter, toen hij zei: 'Je neemt de roem met je mee wanneer het jouw tijd is om te gaan.'

text_en:
If you keep rigid historical perspective out of it, this film is actually quite entertaining. It's got action, adventure and romance, and one of the premiere casting match-ups of the era with Errol Flynn and Olivia de Havilland in the lead roles. As evident on this board, the picture doesn't pass muster with purists who look for one hundred percent accuracy in their story telling. To get beyond that, one need only put aside the history book, and enjoy the story as if it were a work of fiction. I know, I know, that's hard to do when you consider Custer's Last Stand at the Little Big Horn and it's prominence in the history of post Civil War America. So I guess there's an unresolved quandary with the picture, no matter how you look at it.

There's a lot to take in here though for the picture's two hour plus run time. Custer's arrival at West Point is probably the first head scratcher, riding up as he does in full military regalia. The practical joke by Sharp (Arthur Kennedy) putting him up in the Major's headquarters probably should have gotten them both in trouble.

Ironically, a lot of scenes in this military film play for comedy, as in Custer's first meeting with Libby Bacon, and subsequent encounters that include tea reader Callie (Hattie McDaniel). I hadn't noticed it before in other films, but McDaniel reminded me an awful lot of another favorite character actor of mine from the Forties, Mantan Moreland. So much so that in one scene it looked like it might have been Moreland hamming it up in a dress. With that in mind, the owl scene was a hoot too.

As for Flynn, it's interesting to note that a year earlier, he portrayed J.E.B. Stuart opposite Ronald Reagan's depiction of General Custer in "Santa Fe Trail", both vying for the attention of none other than Olivia de Havilland. In that film, Reagan put none of the arrogance and flamboyance into the character of Custer that history remembers, while in Flynn's portrayal here it's more than evident. But it doesn't come close to that of Richard Mulligan's take on the military hero in 1970's "Little Big Man". Let's just say that one was a bit over the top.

The better take away the picture had for me was the manner in which Custer persevered to maintain his good name and not gamble it away on a risky business venture. That and his loyalty to the men he led in battle along with the discipline he developed over the course of the story. Most poignant was that final confrontation with arch rival Sharp just before riding into the Little Big Horn, in which he declared that hell or glory was entirely dependent on one's point of view. Earlier, a similar remark might have given us the best insight of all into Custer's character, when he stated - "You take glory with you when it's your time to go".


text:
Warner Brothers heeft flink met de Amerikaanse geschiedenis geknoeid in de eersteklas western 'They Died with Their Boots On' van regisseur Raoul Walsh, een wat onnauwkeurige maar zeer boeiende biografie van de cavalerieofficier George Armstrong Custer. De film beschrijft Custer vanaf het moment dat hij aan de West Point Academie arriveert tot het moment dat de Indianen hem bij de Little Big Horn-rivier afslachten. Dit is een van de belangrijkste rollen van Errol Flynn en een van Raoul Walsh' grootste epos. Walsh en Flynn speelden daarna vaak samen, en 'They Died with Their Boots On' bracht Olivia de Havilland voor de laatste keer in verband met Flynns romantische belangstelling. Ze verschenen als stel in zeven eerdere films. Deze 140 minuten durende zwart-witfilm is zonder meer briljant, met dynamische actiescènes, humoristische romantische scènes en strenge, dramatische confrontaties tussen onze held en zijn tegenstanders. Een van de beruchte fouten is de rol van kolonel Philip Sheridan, die voor de Burgeroorlog commandant van West Point is geweest. Sheridan was op dat moment zelfs luitenant. In feite was de commandant Robert E. Lee, zoals in de eerste Flynn-film 'Santa Fe Trail' te zien was. Een andere historische vergissing is de rol van luitenant-generaal Whitfield Scott; Scott was tijdens de hele Burgeroorlog geen commandant van de troepen van de Unie. Warner Brothers stelde Custer voor als een drinker (waarschijnlijk omdat Flynn de reputatie had dat hij veel dronk), maar in werkelijkheid dronk en rookte Custer niet. Niettemin doen deze en andere historische malligheden geen afbreuk aan een werkelijk schitterende film.
'They Died with Their Boots On' opent met Custer die in gala-uniform de West Point Militaire Academie binnenrijdt, geflankeerd door een Afro-Amerikaan die zijn bagage draagt en voor zijn honden zorgt. Nadat de sergeant van de wacht zich heeft gerealiseerd dat hij een erewacht heeft gevormd voor een toekomstige promovendus in plaats van een hooggeplaatste buitenlandse generaal, draagt de sergeant Custer over aan cadet Ned Sharp (Arthur Kennedy van 'City for Conquest') om zich over hem te ontfermen. Sharp verricht een praktische taak voor Custer door hem in te wijden in de kwartieren van majoor Romulus Taipe (Stanley Ridges van 'Task Force'), die Custer prompt wegstuurt. Natuurlijk valt de wispelturige Custer Sharp in een openbare vechtpartij aan. Generaal Phil Sheridan (John Litel uit 'The Sons of Katie Elder') is bereid Custer wegens onbetamelijk gedrag van West Point te ontslaan. Het blijkt echter dat Sheridan Custer niet kan wegsturen omdat Custer zich niet heeft ingeschreven. Zodra hij dat wel doet, verwerft Custer een middelmatige academische reputatie en begint hij enthousiast te vechten, waarbij hij een overvloed aan strafpunten vergaart. Als de Amerikaanse Burgeroorlog uitbreekt, worden cadetten die hun opleiding niet hebben afgemaakt door West Point afgevaardigd om mee te vechten. Een van de laatste cadetten die naar het front wordt gestuurd, is Custer. Vastbesloten zich in de strijd te storten, ontmoet Custer zijn toekomstige vrouw, Elizabeth 'Libby' Bacon (Olivia de Havilland uit 'Santa Fe Trail'). ) en ze zweren trouw aan elkaar, ondanks meneer Bacon (Gene Lockhart van de 'Carrousel') die de aanblik van Custer verafschuwt. Het schijnt dat Bacon Custer in een kroeg tegen het lijf is gelopen en een van Custers vrienden heeft beledigd, waarna onze held Bacon een reprimande heeft gegeven.
Ondertussen is Custer in Washington wanhopig op zoek naar overplaatsing naar een regiment, maar majoor Taipe laat hem niet met rust. Custer sluit vriendschap met de gezette luitenant-generaal Winfield Scott (Sidney Greenstreet van 'The Maltese Falcon') en ze delen een voorliefde voor ingelegde uien uit Bermuda die een van Custers karaktertrekken wordt. Niet alleen zorgt Scott ervoor dat Taipe Custer aan de Tweede Cavalerie toewijst, maar Custer maakt zich ook het paard van Taipe toe om tot zijn commando toe te treden. Tijdens de Slag bij Bull Run, op 21 juli 1861, negeert Custer bevelen van niemand minder dan Sharp, slaat zijn meerdere en houdt een brug in stand, zodat de infanterie hem kan oversteken. Gewond aan zijn schouder en naar het hospitaal gestuurd, ontvangt Custer een medaille in plaats van een krijgsraad. Als generaal van de Confederatie, Jeb Stuart, het leger van de Unie in de Slag bij Gettysburg in Pennsylvania bedreigt, is Scott geschokt door de kans dat het Zuiden zal zegevieren. Als er geen brigadegeneraal te vinden is, spoort Scott Taipe aan om de eerste beschikbare officier te bevorderen. Er wordt een fout gemaakt en Custer wordt bevorderd. Aanvankelijk kan Custer het niet geloven, maar dan grijpt hij zijn kans en breekt Stuarts opmars. Na de oorlog houdt Custer het voor gezien en begint hij zich te bezatten met de jongens in de plaatselijke kroegen. Sharp duikt op als een corrupte promotor van de spoorwegen en samen met zijn vader proberen ze Custer zover te krijgen dat hij hun spoorwegmaatschappij gaat leiden, zodat ze geld kunnen inzamelen. Uiteindelijk komt Libby voor Custer op als bemiddelaar bij generaal Sheridan, die het bevel over het leger heeft gevoerd, en krijgt hij hem weer in actieve dienst als commandant van de 7e Cavalerie. Wanneer hij het bevel op zich neemt, vindt Custer de cavaleristen van de 7e Cavalerie een stelletje dronkelappen, en het verbaast hem niet dat Sharp het bevel voert over de drankvoorraad in het fort. Ondertussen maakt Custer zijn eerste afspraakje met Crazy Horse (Anthony Quinn uit 'The Guns of Navarone'). en neemt hem in hechtenis. Natuurlijk ontsnapt Crazy Horse, wordt Custers tegenstander en ze maken ruzie.
Als Custer Crazy Horse en de Indianen eenmaal heeft verslagen, smeedt Sharp met Taipe als regeringsagent een complot om een vredesverdrag met de Sioux en andere Indianenstammen te vernietigen. Ze zorgen er ook voor dat Custer wordt opgepakt op beschuldiging van het neerslaan van Taipe in een kroeggevecht. Op weg naar Washington ontdekt Custer de trouweloosheid van Sharp en Taipe, die een goudvondst in de heilige Black Hills hebben bekokstoofd. Kolonisten vallen binnen en de Indianen begeven zich op het oorlogspad. Custer offert zich met zijn 600 man bij de Little Big Horn in een verpletterende krachtmeting met 6000 roodhuiden. De lange opname van de Zevende Cavalerie die bij het aanbreken van de dag het fort verlaat, is spectaculair. Als een extra voorgevoel van Custers ophanden zijnde verscheiden valt Libby flauw nadat hij hun kwartieren heeft verlaten en op weg gaat naar de Little Big Horn. 'They Died With Their Boots On' is een uitmuntende versie van een nummer van Max Steiner met de regimentsmelodie 'Gary Owen'.

text_en:
Warner Brothers tampered considerably with American history in "Big Trail" director Raoul Walsh's first-rate western "They Died with Their Boots On," a somewhat inaccurate but wholly exhilarating biography of cavalry officer George Armstrong Custer. The film chronicles Custer from the moment that he arrives at West Point Academy until the Indians massacre him at the Little Big Horn. This is one of Errol Flynn's signature roles and one of Raoul Walsh's greatest epics. Walsh and Flynn teamed in quite often afterward, and "They Died with Their Boots On" reunited Olivia de Havilland as Flynn's romantic interest for the last time. They appeared as a couple in seven previous films. This 140-minute, black & white oater is nothing short of brilliant with dynamic action sequences, humorous romantic scenes, and stern dramatic confrontations between our hero and his adversaries. One of the notorious errors involves Colonel Philip Sheridan who is shown as the commandant at West Point before the Civil War. Indeed, Sheridan was a lieutenant at this point. In fact, the commandant was Robert E. Lee as the earlier Flynn film "Santa Fe Trail" showed. Another historical lapse concerns Lieutenant General Whitfield Scott; Scott was not the commander of Union troops throughout the Civil War. Warner Brothers presented Custer as a drinker (probably because Flynn had a reputation for drinking), but in real life Custer neither drank nor smoked. Nevertheless, these as well as other historical goofs do not detract from a truly splendid film.

"They Died with Their Boots On" opens with Custer riding into West Point Military Academy arrayed in a fancy dress uniform with an African-American carrying his luggage and tending his dogs. After the sergeant of the guard realizes that he has turned out a honor guard for a future plebe instead of a high-ranking foreign general, the sergeant turns Custer over to a ranking cadet Ned Sharp (Arthur Kennedy of "City for Conquest") to take charge of him. Sharp plays a practical job on Custer by installing him in the quarters of Major Romulus Taipe (Stanley Ridges of "Task Force") who promptly runs Custer out. Naturally, the volatile Custer attacks Sharp in a public brawl. General Phil Sheridan (John Litel of "The Sons of Katie Elder") is prepared to dismiss Custer from West Point for conduct unbecoming. As it turns out, Sheridan cannot expel Custer because Custer has not enrolled. Once he enrolls, Custer establishes a mediocre academic reputation with alacrity to fight and accumulate demerits galore. When the American Civil War erupts, West Point graduates cadets who have not completed their education and rushes them into combat. One of the last cadets hustled off to war is Custer. Avid as he is to get into the fight, Custer encounters his future wife, Elizabeth 'Libby' Bacon (Olivia de Havilland of "Santa Fe Trail"), and they pledge themselves to each other, despite Mr. Bacon (Gene Lockhart of "Carousel") who detests the sight of Custer. It seems that Bacon ran across Custer at a saloon and insulted one of Custer's friends and our hero reprimanded Bacon.

Meanwhile, back in Washington, Custer desperately seeks a transfer to a regiment, but Major Taipe has him cooling his heels. Custer befriends rotund Lieutenant General Winfield Scott (Sidney Greenstreet of "The Maltese Falcon") and they share an appetite for creamed Bermuda onions that becomes one of Custer's characteristics. Not only does Scott see to it that Taipe assigns Custer to the Second Cavalry, but also Custer appropriates Taipe's horse to get to his command. During the Battle of Bull Run, 21 July 1861, Custer disobeys orders from none other than Sharp, strikes his superior officer and holds a bridge so the infantry can cross it. Wounded in the shoulder and sent to the hospital, Custer receives a medal rather than a court-martial. When Confederate General Jeb Stuart threatens the Union Army at the Battle of Gettysburg, in Pennsylvania, Scott is shocked by the chance that the South may triumph. When a brigadier general cannot be found, Scott goads Taipe into promoting the first available officer. A mistake is made and Custer is promoted. Incredulous at first, Custer embraces the moment and cracks Stuart's advance. After the war, Custer idles down and starts boozing it up with the boys at the local saloons. Sharp shows up as a crooked railroad promoter and with his father they try to enlist Custer to serve as the president of their railway so that they can obtain funds. Eventually, Libby intercedes on his behalf with General Sheridan, who was in command of the army, and gets him back on active duty as the commander of the 7th Cavalry. When he takes command, Custer finds the 7th cavalry a drunken lot and is not surprised that Sharp commands the liquor at the fort. Meanwhile, Custer has his first run in with Crazy Horse (Anthony Quinn of "The Guns of Navarone") and takes him into custody. Of course, Crazy Horse escapes, becomes Custer's adversary, and they fight.

Once Custer has quelled Crazy Horse and the Indians, Sharp with Taipe as a government agent conspire to destroy a peace treaty with the Sioux and other Indian nations. They also see to it that Custer is brought up on charges for striking Taipe in a saloon brawl. On his way to Washington, Custer discovers the perfidy of Sharp and Taipe who have drummed up a gold strike in the sacred Black Hills. Settlers rampage in and the Indians hit the warpath. Custer sacrifices himself and his 600 men at the Little Big Horn in a slam-bang showdown against 6000 redskins. "Stagecoach" lenser Bert Glennon captures both the grit and the glory. The long shot of the 7th Cavalry leaving the fort at dawn is spectacular. As an added premonition of Custer's imminent demise, Libby faints after he leaves their quarters for the Little Big Horn. "They Died with Their Boots On" benefits from a top-notch Max Steiner score that incorporates the regimental tune "Gary Owen."


text:
Errol Flynns kwajongensachtige charme straalt werkelijk van hem af in deze onderhoudende en opwindende, maar historisch gezien failliete biopic over de beroemde (en sommigen zouden zeggen beruchte) generaal Custer, die zijn carrière volgt vanaf zijn eerste dag op West Point, door de Burgeroorlog heen en naar het westen, naar de slag bij de Little Big Horn, terwijl hij voortdurend op de vuist gaat met zijn rivaal Arthur Kennedy en de mooie Olivia de Havilland het hof maakt.
Sommigen zouden zeggen dat Flynn, die een geweldige, flamboyante voorstelling geeft als de generaal, in feite zichzelf speelt als Custer!
Een overdadige productie (die in technicolor had moeten zijn) onder leiding van Raoul Walsh, _They Died With Their Boots On_ vertoont een aantal werkelijk goed georkestreerde gevechtsscènes. Het is echt een feest om Anthony Quinn Crazy Horse te zien spelen.
Het jaar daarvoor speelde Flynn Jeb Stuart tegenover Ronald Reagans George Custer in Santa Fé Trail (ook met De Havilland), een van de vele actiefilms van Warner Brothers die bedoeld waren om je te laten zakken voor geschiedenis!

text_en:
Errol Flynn's roguish charm really shines through in this entertaining and exciting, but historically bankrupt biopic of the famous (and some would say infamous) General Custer, that follows his career from his first day at West Point, through the Civil War and out west to the battle at The Little Big Horn, all the while butting heads with rival Arthur Kennedy and romancing pretty Olivia de Havilland.

Some might say that Flynn, who delivers a great, flamboyant performance as the general, is basically playing himself playing Custer!

A lavish production (that should have been in Technicolor) well directed by Raoul Walsh, They Died With Their Boots On features some truly well-staged battle sequences. Also, it's a real treat to see Anthony Quinn playing Crazy Horse.

The previous year, Flynn played Jeb Stuart opposite Ronald Reagan's George Custer in Santa Fe Trail (also with de Havilland), another action-packed Warner Brothers production designed to make you fail history class!


text:
Hoewel ik niet kan zeggen of Larry Hama ooit een van de oude cartoons heeft gezien, zou ik denken dat het schrijven van cartoons, archiefkaarten en sommige van de cartoons toch wel iets waard is.
Voor fans van de oude cartoons is dit min of meer een voortzetting van hetzelfde, behalve dan met een paar nieuwe personages <0xE2><0x80><0x93> en een krankzinniger Cobra Commander.
We hebben ook nog steeds alle oude favorieten, maar persoonlijk ergerde ik me altijd aan dat 'Duke heeft de leiding'-gedoe, terwijl er in plaats daarvan tonnen andere 'officieren' rondliepen.
De gevechtssequenties lijken ook op de oude serie; de belangrijkste truc hier schijnt de CGI te zijn. Al met al was het best goed, al was het een beetje overdreven.

text_en:
While I can't say whether or not Larry Hama ever saw any of the old cartoons, I would think that writing said cartoons, file cards, and some of the comics would count for something.

For fans of the old cartoon, this is pretty much a continuation of the same, except with a few new characters - and a more insane Cobra Commander.

We still have all the old favorites too, but on a personal note, one thing that always irritated me was this "Duke in charge" stuff, when there are tons of other *officers* around instead.

The battle sequences are similar to the old series as well; the main trick here seems to be the CGI. It's overall pretty good, if not a little over-the-top.


text:
Felix kijkt naar een acteur die zijn tekst repeteert: 'Een ham, een ham! Mijn koninkrijk voor een hamsandwich!!!' De dramatische figuur die tegen Felix zegt dat hij'mijn kunst zal moeten opofferen en de film in zal moeten'. Hij is in tranen. Felix kijkt hem alleen maar aan alsof hij gek is en haalt zijn schouders op. De oude man zegt tegen Felix dat hij 'naar buiten moet gaan' en geld moet zoeken om een reis naar Hollywood te financieren. Felix denkt: 'Hoe denkt hij dat ik aan het geld kom?'
Natuurlijk ziet hij binnen een paar minuten (dit is een tekenfilm) een schoenmaker die een 'bankroete' verkoop van zijn winkel organiseert. Felix bedenkt een plan om hem uit de brand te helpen en de man belooft hem 500 dollar als het werkt. '
Nou, dat is ook zo, maar de man wil alleen gaan en laat Felix thuis. In een waanzinnige scène verandert Felix zichzelf in een aktetas en zo komt hij in Hollywood, waar hij zichzelf weer in een kat verandert als ze daar aankomen.
Dan zien we Felix' pogingen om in de showbusiness te komen. Zijn auditiescènes zijn heel grappig, vooral met zijn imitatie van Charlie Chaplin. Verder zijn er karikaturen van een paar beroemde stomme filmsterren en managers. Al met al zit er heel wat materiaal in deze 9,5 minuten durende cartoon. Het is verbazingwekkend hoeveel meer je kunt krijgen in een extra 2,5 minuten, ervan uitgaande dat de meeste geanimeerde korte broeken zeven minuten lang zijn. Hoe dan ook, er werd hier een aantal keren gelachen en er waren nog meer idiote dingen die je alleen in een tekenfilm zag, zoals dat Felix een zwaardgevecht had met reusachtige muggen!

text_en:
Felix is watching an actor rehearse his lines: "A ham, A ham! My kingdom for a ham sandwich!!!" The dramatic guy that tells Felix he'll "have to sacrifice my art and go into the movies." He's in tears. Felix just looks at him like he's nuts, and shrugs his shoulders. The old guy tells Felix to "go ye forth" and find money to finance a trip to Hollywood. Felix thinks, "How does he expect me to get the money?"

In minutes, of course (this is a cartoon), he spots a shoe business owner putting up a "bankrupt" sale on his store. Felix comes up with a plan to bail him out and the man promises the cat $500 if it works.

Well, it does but the man wants to go alone and leave Felix at home. In an outrageous scene, Felix transforms himself into a briefcase and that's how he gets to Hollywood, transforming himself back to cat when they get there.

We then witness Felix's attempts at getting into show business. His audition scenes are very funny, especially with his imitation of Charlie Chaplin. In addition there are caricatures of some famous silent film stars and executives. In all, quite a bit of material is in this 9.5- minute cartoon. It's amazing how much more you can get in an extra 2.5 minutes, assuming most animated shorts are seven minutes in length.

At any rate, there were a number of laughs in here and more zany things you could only see in a cartoon, like Felix have a sword duel with giant mosquitoes! Crazy stuff.


text: Deze korte film is een van de beste aller tijden en bewijst (net als het meeste werk van Charlie Chaplin) dat geluid en kleur geen vereiste zijn voor kwaliteitswerk. Deze tekenfilm gebruikt zelfs (en is daar misschien mee begonnen) een aantal grappen en foefjes die in latere jaren standaard werden in de animatie, zoals karikaturen van beroemdheden (waaronder de eerder genoemde Chaplin). De personages zijn stil, maar ze'spreken' door gebruik te maken van woordballonnen, net als in de strips. Gezien het feit dat Felix in kranten begon als stripverhaal, is deze tekenfilm een natuurtalent. De sfeer en stijl van de korte film zijn volkomen in harmonie met die van de komische strip, terwijl ze er een andere dimensie aan toevoegen (letterlijk en figuurlijk) en deze korte film een genoegen maken om naar te kijken. Het is de moeite waard om er de tijd en de moeite voor te nemen. Zeer aanbevolen.

text_en: This short is one of the best of all time and is proof (just like most of Charlie Chaplin's work) that sound and color are not requirements for quality work. In fact, this cartoon uses (and may have started) some of the gags and devices that became standard in animation in later years, like caricatures of celebrities (including the afore-mentioned Chaplin. While the characters are silent, they do "speak", by use of word balloons, just like in the comics. Given that Felix started out in newspapers as a comic strip, this device is a natural. The atmosphere and style of the short is completely harmonious with that of the comic strip while adding another dimension (literally and figuratively) and makes this short a delight to watch. Well worth taking the time and effort to get. Most highly recommended.


text: Een juweel van een tekenfilm uit het stille tijdperk <0xE2><0x80><0x93> hij werd herontdekt door carteron NETWORK en werd waarschijnlijk voor het eerst in tientallen jaren uitgezonden, als dat al ooit gebeurd is.<br />Wat dit zo plezierig maakt zijn de gevarieerde cameo's... Douglas Fairbanks wordt aangevallen door reusachtige muggen; Will Hays brengt een bezoek als 'baas' van Static Studios; evenals de verschijningen van Chaplin, Keaton en William S. Hart. Het beeld van kauwgum die de schoenen van de bevolking aan flarden bijt (een idee waar Felix' bijna bankroete schoenverkoper-baas geld mee verdiende) is niet te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> moet gezien worden.

text_en:
A gem of a cartoon from the silent era---it was re-discovered by CARTOON NETWORK, and was broadcast for likely the first time in decades, if ever.

What makes this so enjoyable are the varied cameos...Douglas Fairbanks is attacked by giant mosquitos; Will Hays pays a visit as 'boss' of Static Studios; as well as appearances by Chaplin, Keaton, and William S. Hart. The image of chewing gum decimating the shoes of the populace (a money-making idea for Felix's near-bankrupt shoe-=salesman boss) cannot be described--it must be viewed. A terrific cultural gem.


text: Felix in Hollywood is een geweldige film. De versie die ik heb gezien was heel goed gerestaureerd, wat soms een probleem is met deze animatiefilms van het stille tijdperk. Sommige van de beroemdste sterren van Hollywood spelen cameo's. Een must voor elke animatie- of animatiefan.

text_en: Felix in Hollywood is a great film. The version I viewed was very well restored, which is sometimes a problem with these silent era animated films. It has some of Hollywood's most famous stars making cameo animated appearances. A must for any silent film or animation enthusiast.


text:
Aangezien deze tekenfilm in de oude tijd werd gemaakt, gebruikt Felix tekenfilmbellen en is de tekenfilmstijl erg primitief in vergelijking met de huidige tijd. Maar in vergelijking met zijn tijdgenoten is het een vrij goede tekenfilm die het nog steeds goed doet. Dat komt doordat de tekenfilm, ondanks zijn ouderdom, erg creatief en grappig is.
Felix ontmoet een vent die schoenen vouwt omdat hij geen schoenen kan verkopen. Nou, Felix heeft geld nodig om naar Hollywood te gaan, dus zegt hij tegen de man in de winkel dat hij alle schoenen verkocht wil hebben. Felix verspreidt kauwgum door de hele stad en al snel zitten de mensen vast en laten hun schoenen achter <0xE2><0x80><0x93> en haasten zich om nieuwe te kopen bij de schoenenwinkel. Uit dankbaarheid geeft de man Felix vijfhonderd dollar! Maar Felix' eigenaar wil het geld aannemen en in zijn eentje gaan, dus bedenkt Felix een manier om stiekem mee te gaan.
Als hij daar eenmaal is, stormt Felix een studio binnen en valt daar nogal op. Onderweg ontmoet hij cartoonversies van stripfiguren Ben Turpin en Charlie Chaplin. Uiteindelijk wordt Felix ontdekt en krijgt hij een filmcontract aangeboden. Hoera!

text_en:
Since this cartoon was made in the old days, Felix talks using cartoon bubbles and the animation style is very crude when compared to today. However, compared to its contemporaries, it's a pretty good cartoon and still holds up well. That's because despite its age, the cartoon is very creative and funny.

Felix meets a guy whose shoe business is folding because he can't sell any shoes. Well, Felix needs money so he can go to Hollywood, so he tells the guy at the shop he'll get every shoe sold. Felix spreads chewing gum all over town and soon people are stuck and leave their shoes--rushing to buy new ones from the shoe store. In gratitude, the guy gives Felix $500! However, Felix's owner wants to take the money and go alone, so Felix figures out a way to sneak along.

Once there, Felix barges into a studio and makes a bit of a nuisance of himself. Along the way, he meets cartoon versions of comics Ben Turpin and Charlie Chaplin. In the end, though, through luck, Felix is discovered and offered a movie contract. Hurray!


text: Ik heb zeker niet alle films van Jean Rollin gezien, maar het zijn meestal bloederige vampier- naakte-vrouwenfeesten, wat als je van dat soort dingen houdt niet slecht is, maar dit is een groot verschil en het zou bijna Cronenberg kunnen zijn zonder de bio-mechanische nachtmerries. Behalve dat het in het Frans is, met ondertitels natuurlijk. Een man die's nachts over de weg rijdt, komt een vrouw tegen die haar pantoffels en badjas aanheeft, en hij pikt haar op, terwijl op de achtergrond weer een andere vrouw rondhangt, in niets gekleed. Terwijl ze langsrijden is het duidelijk dat er iets niet klopt aan de vrouw, in die zin dat ze dingen bijna even snel vergeet als ze gebeuren. Maar toch, dat klopt niet.' De man gaat weg om naar zijn werk te gaan en er komen een paar vreemden naar zijn huis om de vrouw mee te nemen naar dit 'torenblok', een enorm flatgebouw dat de Zwarte Toren wordt genoemd, waar anderen van haar soort (voor wie 'geen geheugen' de minste van hun problemen lijkt te zijn) om de een of andere reden worden vastgehouden. De tijd en de gebeurtenissen gaan voorbij in de film, waarbij ze vooral proberen te ontdekken wat er aan de hand is en het gebouw uit te komen voor deze vrouw, en het lukt haar om Robert te bellen, de jongen die haar had opgepikt, om haar te komen redden. De onthulling over wat er aan de hand is, komt in de laatste momenten van de film, die een nogal vreemd maar toch ontroerend einde heeft. Door wat zijn 'typische' formule leek te vermijden, creëerde Rollin in deze film, naar mijn idee, zijn meest fascinerende en verontrustende film. Ik vind deze heel goed, moet je zien. 8 van de 10.

text_en: I have certainly not seen all of Jean Rollin's films, but they mostly seem to be bloody vampire naked women fests, which if you like that sort of thing is not bad, but this is a major departure and could almost be Cronenberg minus the bio-mechanical nightmarish stuff. Except it's in French with subtitles of course. A man driving on the road at night comes across a woman that is in her slippers and bathrobe and picks her up, while in the background yet another woman lingers, wearing nothing. As they drive along it's obvious that there is something not right about the woman, in that she forgets things almost as quickly as they happen. Still though, that doesn't prevent the man from having sex with her once they return to Paris & his apartment. The man leaves for work and some strangers show up at his place and take the woman away to this 'tower block', a huge apartment building referred to as the Black Tower, where others of her kind (for whom the 'no memory' things seems to be the least of their problems) are being held for some reason. Time and events march by in the movie, which involve mostly trying to find what's going on and get out of the building for this woman, and she does manage to call Robert, the guy that picked her up in the first place, to come rescue her. The revelation as to what's going on comes in the last few moments of the movie, which has a rather strange yet touching end to it. In avoiding what seemed to be his "typical" formula, Rollin created, in this, what I feel is his most fascinating and disturbing film. I like this one a lot, check it out. 8 out of 10.


text:
Ik begon aan 'Night of the Hunted' zonder te weten wat ik moest verwachten. Ik was echt onder de indruk.
Het is in wezen een mysterie/thriller waarin een meisje dat zich niets kan herinneren wordt 'gered' door een man die toevallig langsrijdt. De twee worden snel vrienden en minnaars en proberen samen uit te vinden wat er met haar aan de hand is. Door een paar vage flashbacks en grimmige herinneringen komen ze er uiteindelijk achter en het einde is behoorlijk cool.
Ik vond de setting van dit verhaal echt goed: een troosteloos, postmodern Parijs met veel grijze luchten en hoge gebouwen. Heel stedelijk. Lekkere soundtrack en veel naaktheid.
Verrassend is dat het in 1980 is gemaakt; lijkt de tijd een beetje vooruit te zijn.
8 van de 10, jongens.

text_en:
I went into "Night of the Hunted" not knowing what to expect at all. I was really impressed.

It is essentially a mystery/thriller where this girl who can't remember anything gets 'rescued' by a guy who happens to be driving past. The two become fast friends and lovers and together, they try to figure out what is going on with her. Through some vague flashbacks and grim memories, they eventually get to the bottom of it and the ending is pretty cool.

I really liked the setting of this one: a desolate, post-modern Paris is the backdrop with lots of gray skies and tall buildings. Very metropolitan. Groovy soundtrack and lots of nudity.

Surprising it was made in 1980; seems somewhat ahead of it's time.

8 out of 10, kids.


text: Het verbaasde me dat ik dit zo leuk vond. Goed, het is hier en daar een beetje traag, maar wat kun je anders verwachten van Rollin? Er is ook veel naakt, daar is niets mis mee, vooral omdat er veel van de beeldschone Brigitte Lahaie in voorkomt. Er zijn ook een paar spectaculair erotische vrouwelijke doden, wat minder spectaculair misschien, maar heel effectief. Er is ook een sciencefictionachtige verhaallijn met een korte uitleg aan het eind, maar daar zou ik me niet al te druk om maken. Nee, hier hebben we een heel interessante verkenning van het geheugen en het effect van geheugenverlies en in welke mate je nog 'leeft' zonder geheugen. Op mijn dvd-hoesje staat de naam van David Cronenberg, en hoewel dit misschien niet zo goed is als zijn beste films, is er toch enige overeenkomst, vooral met de enorme inzet van schijnbaar dreigende architectuur en het effectieve en enge gebruik van de binnenruimte. Zoals ik al heb geprobeerd aan te geven, is dit beslist geen bloedstollende thriller, maar een fascinerende, nachtmerrieachtige film die het beste haalt uit de locaties, met inbegrip van een verbluffende spoorwegscène aan het eind.

text_en: I was surprised how much I enjoyed this. Sure it is a bit slow moving in parts, but what else would one expect from Rollin? Also there is plenty of nudity, nothing wrong with that, particularly as it includes lots of the gorgeous, Brigitte Lahaie. There are also some spectacularly eroticised female dead, bit more dodgey, perhaps, but most effective. There is also a sci-fi like storyline with a brief explanation at the end, but I wouldn't bother too much with that. No, here we have a most interesting exploration of memory and the effect of memory loss and to just what extent one is still 'alive' without memory. My DVD sleeve mentions David Cronenberg and whilst this is perhaps not quite as good as his best films, there is some similarity here, particularly with the great use of seemingly menacing architecture and the effective and creepy use of inside space. As I have tried to indicate this is by no means a rip roaring thriller, it is a captivating, nightmare like movie that makes the very most of its locations, including a stunning railway setting at the end.


text:
Zelfs als je een fan bent van Jean Rollins eigenzinnige werk, zul je verrast zijn door deze uitzonderlijke uitstapjes naar het gebied van de sciencefiction. Voor deze ene keer is er geen enkel doorschijnend vampiermeisje te bekennen! Getrouw aan de traditie bleek het budget veel te krap om de visie van de regisseur helemaal te kunnen verwezenlijken. Toch wordt dit grotendeels gecompenseerd door zijn overduidelijke liefde voor genrefilms, zijn toewijding aan zijn vak en zijn pure vindingrijkheid. Jean-Claude Couty's atmosfeercinema haalt het beste uit de onheilspellende locaties en Philippe Bréjean (a/k/a 'Gary Sandeur') levert een opzienbarende soundtrack die gelukkig niet lijkt op het sentimentele spul dat hij voor de harde kern heeft gecomponeerd. De film was voor en na werktijd opgenomen in en rond een kantoorgebouw in Parijs, en bestond grotendeels uit pornofilms die Rollin al kende van zijn 'Michel Gentil'-geldinzamelingsacties voor XXX, met name de Franse pornofilmkoningin Brigitte Lahaie in de veeleisende hoofdrol. Elisabeth speelt haar rol (heel goed, mag ik wel zeggen) en wordt op een avond op een snelweg in de buurt opgepikt door Robert (Vincent Gardère), die aan het eind van een lange werkdag naar huis rijdt. Elisabeth is nauwelijks in staat de reeks gebeurtenissen die haar daar heeft gebracht te reconstrueren, en lijkt haar herinneringen te verliezen vlak nadat de gebeurtenissen zich hebben voorgedaan. Ze vergeet zelfs Roberts naam en heldhaftige redderrol voordat hun nachtvlucht naar zijn appartement ten einde loopt. Voordat ze de liefde bedrijft, omschrijft ze zichzelf terecht als maagd (met dank aan Brigittes acteertalent, dat ze de rol zo overtuigend kan spelen, want ze is per slot van rekening een van de actievere volwassen actrices uit de jaren zeventig) omdat ze zich geen enkele aanraking kan herinneren die voorafging aan de zijne. Vanwege dit handige stukje context onttrekt de relatief lange seksscène die volgt zich volledig aan de gratificatie van andere 'commerciële' intermezzo's die Rollin in andere werken heeft moeten opnemen om de financiering rond te krijgen.
Als Robert naar zijn werk gaat, wordt hij onvermijdelijk uit Elisabeths zwakke geest gewist. Een mysterieuze dokter (de komiek Bernard Papineau die zich effectief tegen typen keert) en zijn dreigende assistent Solange (de pornosterretje Rachel Mhas die zich aan haar ergert) vallen haar aan tijdens haar beschermer. We zien een van de sterkste scènes uit de film als ze opnieuw wordt voorgesteld aan haar kamergenote Catherine (de overleden Cathérine Greiner, alias 'Cathy Stewart', in een stille, vernietigende draai), beide meisjes die elkaar wanhopig van fictieve 'herinneringen' voorzien in een poging hun onvermijdelijke lot te ontlopen. Dat de verslechtering niet alleen beperkt blijft tot de geest, wordt pijnlijk duidelijk als ze hun lunch geserveerd krijgen en Catherine niet in staat is haar bewegingen onder controle te houden als ze probeert een lepel soep te eten. Het is ook Catherine die de stem van de filmmaker laat horen. Ze gaat akkoord met de eisen van de commercie terwijl ze erop aandringt dat Elisabeth zich uitkleedt en haar vasthoudt, omdat seks het enige is wat ze nog hebben nu hun geest en hun fysieke vermogens hen in de steek hebben gelaten.

Verscheidene nogal expliciete <0xE2><0x80><0x93> zij het niet echt harde <0xE2><0x80><0x93> seksscènes vormen het midden van de film en Franse pornoliefhebbers zouden Alain Plumey (a/k/a 'Cyril Val') en Jacques Gateau en Elodie Delage moeten herkennen, samen met een knippering en een misser van toekomstige pornoprinses Marilyn Jess, wier verkrachting van handen, mond en lid van Plumey alleen voorkwam in de zelden uitgezonden XXX-versie FILLES TRAQUEES. Het cruciale deel van Véronique, een meisje dat Elisabeth zich bijna lijkt te herinneren en met wie ze opnieuw probeert te ontsnappen, wordt prachtig vertolkt door de verfijnde Dominique Journet <0xE2><0x80><0x93> in haar onvergetelijke debuut <0xE2><0x80><0x93> die later een aanzienlijke ondersteunende rol zou spelen in Franco Zeffirelli's LA TRAVIATA. De twee meter onderwaterscène onthult dat de verslechterende toestand het gevolg is van een kernramp, waarbij de in quarantaine gestelde 'patiënten' uiteindelijk een nauwelijks ademende, lege huls achterlaten, die zonder plichtplegingen in een vurige oven wordt gegooid. Het laatste shot biedt een bijzonder hartverscheurende variatie op die van Chaplins MODERNE TIMES, terwijl Elisabeth, die inmiddels een totale meltdown nabij is, en een gewonde Robert over de spoorbrug strompelen, waarbij ze onhandig elkaars uitgestoken handen vasthouden.

text_en:
Even if you're a fan of Jean Rollin's idiosyncratic body of work, you will be caught off guard by this exceptional foray into science fiction territory. For once, there's not a single diaphanously gowned vampire girl in sight ! True to tradition, the budget proved way too tight to realize the director's vision entirely. Yet this is largely compensated by his obvious love of genre cinema, dedication to his craft and sheer ingenuity. Jean-Claude Couty's atmospheric cinematography makes the most of the foreboding locations and Philippe Bréjean (a/k/a "Gary Sandeur") contributes a startling soundtrack that fortunately doesn't resemble any of the sappy stuff he composed for hardcore.

Shot in and around a Paris office block before and after working hours, the film was largely cast with porn regulars Rollin was already quite familiar with from his "Michel Gentil" cash-gathering XXX efforts, most notably French f*ck film royalty Brigitte Lahaie in the demanding lead. Playing Elisabeth (rather well, I might add), she's picked up wandering a nearby highway one night by Robert (Vincent Gardère), driving home at the end of a long work day. Barely able to piece together the string of events that got her there, Elisabeth seems to lose her memories mere moments after events occur, even forgetting Robert's name and heroic savior role before their night flight comes to an end at his apartment. Prior to making love, she rightfully describes herself as a virgin (further credit to Brigitte's thespian skills that she can handle the line so convincingly, being after all one of the more active adult actresses of the '70s) because she cannot recall a single touch preceding his. Because of this nifty bit of context, the relatively long sex scene that follows totally eschews the gratuity of other "commercial" interludes Rollin has had to include in other works to assure funding.

When Robert leaves for work, he's inevitably erased from Elisabeth's feeble mind. A mysterious doctor (comedian Bernard Papineau effectively cast against type) and his menacing assistant Solange (striking porn starlet Rachel Mhas) move in on her during her protector's absence and take her back to the place she turns out to have escaped from. Here we get one of the movie's strongest scenes as she's re-introduced to her roommate Catherine (the late Cathérine Greiner a/k/a hardcore performer "Cathy Stewart" in a quietly devastating turn), both girls desperately supplying fictitious shared "memories" for one another in a bid to outrun their inevitable fate. That deterioration is not solely limited to the mind becomes painfully clear when they are served lunch and Catherine's unable to control her movements in trying to eat a spoonful of soup. It's also Catherine who gets to voice the filmmaker's compromise with the demands of commerce as she urges Elisabeth to get naked and hold her because sex is all they have left now that both mind and physical faculties have deserted them.

Several rather explicit - if not quite hardcore - sex scenes make up the movie's mid-section and French porn aficionados should recognize the likes of Alain Plumey (a/k/a "Cyril Val"), Jacques Gateau and Elodie Delage, along with a blink and miss bit from future porno princess Marilyn Jess whose rape at the hands, mouth and member of Plumey was only present in the film's rarely screened XXX version FILLES TRAQUEES. The pivotal part of Véronique, a girl Elisabeth almost seems to remember and whom she seeks to escape anew with, is beautifully handled by the exquisite Dominique Journet - in her unforgettable debut - who would go on to play a sizable supporting role in Franco Zeffirelli's LA TRAVIATA. The six feet under ending reveals the deteriorating condition to be the result of a nuclear spill, the quarantined "patients" ultimately leaving a barely breathing empty shell, unceremoniously disposed off in a fiery furnace. The final shot offers a particularly heartbreaking variation on that of Chaplin's MODERN TIMES as Elisabeth, approaching complete meltdown by now, and a wounded Robert stumble along the railroad bridge, clumsily clasping each other's outstretched hands.


text: 'Night of the Hunted'-ster Brigitte Lahaie. In feite waren veel van de leden van de cast pornoacteurs ten tijde van de koortsachtige opnamen. Deze film is beslist anders dan Rollins gebruikelijke lesbische vampierfilms, maar hij is niet zo gedenkwaardig als bijvoorbeeld 'Lips of Blood' of 'Fascination'. Lahaie speelt een liftster met geheugenverlies die zich niet kan herinneren wie ze is of waar ze vandaan komt. Het grootste deel van de film speelt zich af in een modern appartementencomplex, waar Lahaie wordt vastgehouden door een of andere medische groep die een aantal mensen met dezelfde aandoening behandelt. Hoe dan ook, ze ontsnapt uit de monolithische kantoortoren waar de getroffen mensen worden vastgehouden. Op een snelweg buiten de stad ontmoet ze een jongeman, die stopt en haar oppikt.' 'Night of the Hunted' biedt meer dan genoeg naaktheid, helaas is het tempo uiterst traag. De sfeer is verschrikkelijk triest en de relatie tussen Brigitte Lahaie en een andere gedetineerde in het gesticht is goed ontwikkeld. Toch is 'Night of the Hunted' te saai om echt leuk te zijn. Kijk er alleen naar als je een fan bent van het werk van Jean Rollin. 7 van de 10 en dat is aardig.

text_en: "Night of the Hunted" stars French porn star Brigitte Lahaie.In fact,many of the cast members in this slow-moving production were porn actors at the time of its frantic filming.This film is certainly different than Rollin's usual lesbian vampire flicks,but it's not as memorable as for example "Lips of Blood" or "Fascination".Lahaie plays an amnesiac hitchhiker who can't remember who she is or where she came from.Most of the film takes place in a modern apartment complex,where Lahaie is being held by some kind of medical group that's treating a number of people with a similar condition.Anyway,she escapes from the monolithic office tower where the affected people are held.On a highway outside of town,she meets a young man,who stops and picks her up."Night of the Hunted" offers plenty of nudity,unfortunately the pace is extremely slow.The atmosphere is horribly sad and the relationship between Brigitte Lahaie and another asylum inmate Dominique Journet is well-developed.Still "Night of the Hunted" is too dull to be completely enjoyable.Give it a look only if you are a fan of Jean Rollin's works.7 out of 10 and that's being kind.


text:
Ik heb deze film gezien op het Rotterdam International Film Festival 2002. Het bleek echter een van de minder populaire films op het festival te zijn, en des te interessanter.
Het verhaal, over een acteur die zichzelf en zijn omgeving weer in de hand probeert te krijgen nadat hij zijn drugsverslaving achter zich heeft gelaten, is gebaseerd op echte feiten. Bovendien spelen de personages in de film de echte mensen die deze ervaring opnieuw beleven, deze keer voor de film, die deels is opgezet als toneelspel. Ze zijn niet alleen allemaal goede acteurs, de ouders van Jia Hongsheng zijn ook acteurs in het echte leven, en de methoden die worden gebruikt om hun relatie met Jia te benadrukken zijn zeer effectief.
Jia Hongsheng is de acteur van een aantal Chinese actiefilms uit het eind van de jaren tachtig. Later zie je hem in grote films als _Frozen_ en _Suzhou River_. Tussen die twee carrières door raakt Jia verslaafd aan drugs en laat hij alle motivatie om te acteren of zelfs maar iets productiefs te doen varen, behalve dan een wat futiele poging om gitaarvirtuoos te worden.
De manier waarop de schrijver van het scenario de nadruk legt op zijn gedrag na de ontwenningskuur, bevalt me meer dan de gruwel van de drugs. We voelen echt de pijn en de strijd die Jia doormaakt. Tegelijkertijd haten we hem om de manier waarop hij de mensen om hem heen behandelt. De film brengt de kijker in een vermoeid patroon, waarin Jia gevangen lijkt te zitten en zijn ouders en zus met zich meesleept die voor hem proberen te zorgen. Want er zijn persoonlijke 'interviews' met de personages die we volgens ons niet alleen door hemzelf maar ook door anderen leren kennen.
De film geeft een zwaar gevoel, maar scènes waarin Jia door Bejing fietst en met zijn vrienden feestviert, verlevendigen de sfeer. Dat geldt ook voor de bittere humor in veel van de gebeurtenissen in de film. De muziek is prachtig en is me nog een tijdje bijgebleven. Dit is een film die misschien niet veel mensen zal aanspreken, maar voor mensen die geïnteresseerd zijn in de serieuzere en modernere Chinese film is dit een sterke aanbeveling.

text_en:
I saw this film at the Rotterdam International Film Festival 2002. This seemed to be one of the less popular films on the festival, however, as it turned out, all the more interesting.

The story, of an actor trying to come to grips with himself and his environment after withdrawing from a drug addiction, is based on actual facts. Moreover, the characters playing in the film are the real people living this experience over again, this time for the film, which is partly set up as a stage play. Not only do they all happen to be good actors, Jia Hongsheng's parents are actors in real life as well, the methods used in highlighting their relationship towards Jia are very effective.

Jia Hongsheng is the actor of some Chinese action films late eighties start nineties. Later you can see him in great films such as Frozen and Suzhou River. In between these two career paths Jia becomes a drug addict and looses all drive to act or even do anything productive, except for making somewhat futile attempts at becoming a guitar virtuoso.

I like the way the writer of the scenario choose to emphasize on his behavior after withdrawal more than on the horror of drugs. We really feel the pain and struggle Jia is in. At the same time we hate him for the way he treats those around him.

The film draws the viewer into a tiring pattern Jia seems to be caught in, dragging with him his parents and sister who try to take care of him. Because there are personal 'interviews' with the characters we feel like we are getting to know Jia not only through himself but through others as well.

The film has a heavy feel, but scenes of Jia cycling through Bejing and partying with his friends lighten the tone. So does the bitter humor in a lot of events throughout the film. The music is beautiful and stayed with me for a while after. This is a film that might not easily appeal to many people but for those interested in the more serious and modern Chinese film this is a strong recommendation.


text:
Mijn vrouw is therapeute in de geestelijke gezondheidszorg en we hebben hem van begin tot eind bekeken. Ik ben een typische man en ik heb een hekel aan vrouwenfilms, maar deze film is ongelooflijk. Als je wilt zien hoe het is voor iemand die met dit soort problemen te kampen heeft, dan is dit de film voor jou. Terwijl ik ernaar keek, merkte ik dat ik medelijden met hem had en met anderen zoals hij.
*Spoiler* Plus het feit dat alle personen in de film, inclusief de mensen in de psychiatrische inrichting, de echte mensen in het echte leven waren, maakte het nog echter.

Ik moet gaan kijken voor iemand in de geestelijke gezondheidszorg!

text_en:
My wife is a mental health therapist and we watched it from beginning to end. I am the typical man and can not stand chick flicks, but this movie is unbelievable. If you want to see what it is like for someone who is going through these type of struggles, this is the movie for you. As I watched it I found myself feeling sorry for him and others like him.

***Spoiler*** Plus the fact that all the individuals in the movie including the people in the mental institution were the actual people in real life made it that more real.

A must see for someone in the mental health profession!


text: Ik moet zeggen dat ik elke keer als ik deze film zie diep ontroerd ben, niet alleen door de pijnlijkste vier jaar van Hongshengs leven, maar ook door de manier waarop zijn familie met zijn drugsverslaving omgaat. Het is ook waar dat verslaafd zijn aan iets, zoals drugs, alcohol of porno, je niet alleen kan schaden, maar ook je belangrijkste mensen ter wereld kan schaden: je familie. Aangezien familie de hoogste prioriteit heeft in de Aziatische cultuur, is er moed voor nodig om de cirkel te vormen en één persoon te laten zien hoeveel de familie van hem/haar houdt. In feite is dit de eerste Chinese film die ik echt leuk vind, niet voor de lol, maar vanwege de elementen eromheen (geweldig acteerwerk, ontroerend verhaal, geweldige regie). Wat het meest opvalt, is dat Hongsheng en zijn familie het verhaal zelf uitbeelden, in plaats van dat een acteur uit een B-film probeert de echte persoon te imiteren. Het toont de echtheid van de film.

text_en: I must say, every time I see this movie, I am deeply touched, not only by the most painful four years of Hongsheng's life, but also by how his family deals with his drug addiction. It is also true that getting addicted to anything, such as drugs, alcohol, or pornography, cannot only hurt you, but also hurt your most important people in the world: your family. Since family is the #1 priority in the Asian culture, it takes guts for the circle to gather together and show one person how much the family loves him/her. this is actually the first Chinese movie that I actually enjoy, not for the fun of it, but the elements surrounding it (superb acting, touching story, great direction) make this movie worth watching. What stands out the most is that Hongsheng and his family act out the story themselves instead of having some B-movie actor trying to imitate the real person. It shows the genuineness of the movie.


text: Ik zag die film voor het eerst op IFC. Dat is trouwens een geweldige zender voor ondergrondse films. Ik keek naar die film en dacht dat het puur drama zou zijn, met een verhaallijn die nergens op slaat. Maar het was echt een de moeite waard. De hoofdpersoon is er zo slecht aan toe, en je vindt het vreselijk als hij zijn hulp ontkent, maar wat je ook doet, je kunt hem gewoon niet haten. Zijn toewijding aan The Beatles en John Lennon is een geweldige metafoor voor zijn leven en de hulpeloosheid die hij voelt.<br />De sfeer van de film is ook geweldig. Soms heb je het gevoel dat je kunt zien wat hij ziet, dat je kunt voelen wat hij in sommige situaties voelt. Deze film zorgt er niet voor dat je meer wilt weten, of dat je een leemte in de plot afkeurt. Er zijn GEEN leemten (naar mijn mening). Ik ben altijd een liefhebber van buitenlandse films geweest, vooral nu er in Amerika zoveel slechte films worden gemaakt. Ik geniet echt van de buitenlandse settings, omdat ik het gevoel heb dat ze je mee kunnen nemen op reis, en soms een andere cultuur kunnen begrijpen. Deze film heeft al die dingen met me gedaan, en nog veel meer. Kijk deze film alsjeblieft, en als je nieuw bent met buitenlandse films, is dit een geweldig begin.

text_en:
I first saw this movie on IFC. Which is a great network by the way to see underground films. I watched this movie and was thinking it was going to be pure drama and a story line that doesn't hold water. But it really was a worth while watch. The main character is in such rough shape, and you hate to see him deny help, but no matter what you just can't hate him. His devotion to The Beatles and John Lennon is a great metaphor for his life and the helplessness he feels.

The atmosphere of the film is also great. At times, you feel like you can see what he sees, feel what he feels in some situations. This movie does not leave you wanting to know more, or disliking a loophole in the plot. There are NO loopholes (in my opinion). I have always been a fan of foreign films, especially now with movies being made so poorly in America. I really enjoy the foreign settings because I feel it can take you on a trip, and sometimes understand a different culture. This movie did all those things to me and more. Please watch this movie and if you're new to foreign films, this is a great start.


text: Ik hield van deze film van het begin tot het eind. Ik ben muzikant en ik heb een paar van de dingen waar ik vroeger van hield (skateboarden, tekenen) door drugs in de weg laten staan, maar mijn vrienden waren er altijd voor me. Muziek was als mijn revalidatie, levensonderhoud en mijn drug. Het veranderde mijn leven. Ik kan me helemaal inleven in deze film en ik wou dat ik meer kon zeggen. Ik was sprakeloos door deze film. Ik zag hem alleen op het Ifc-kanaal. Ik heb meestal een hekel aan satellieten, maar dit was een voordeel van satellieten hebben. Het Ifc-kanaal vertoont een paar echt geweldige films en zonder dat zou ik deze film nooit hebben gevonden. Ik ben heel goed in het vertalen van zinnen. Ik bedoel de duidelijke taalbarrière laat je gewoon geloven dat ze dat zeggen maar het stelt niet zoveel voor denk ik. Ik heb die verbazingwekkende film bijna nooit gezien. Maar goed dat ik opgebleven ben in plaats van naar bed te gaan... nou ja vroeger dan anders. Lol. Ik hoop dat jullie allemaal genieten van de hel van deze film en dat jullie net zo van deze film houden als ik. Ik wou dat ik dit allemaal in hoofdletters kon typen maar dat zijn weer de regels denk ik die schreeuwen maar dan zou mijn opwinding voor de film echt blijken. Ik geef het drie duimen omhoog!<br />Deze film heeft me weggejaagd!

text_en:
I loved this movie from beginning to end.I am a musician and i let drugs get in the way of my some of the things i used to love(skateboarding,drawing) but my friends were always there for me.Music was like my rehab,life support,and my drug.It changed my life.I can totally relate to this movie and i wish there was more i could say.This movie left me speechless to be honest.I just saw it on the Ifc channel.I usually hate having satellite but this was a perk of having satellite.The ifc channel shows some really great movies and without it I never would have found this movie.Im not a big fan of the international films because i find that a lot of the don't do a very good job on translating lines.I mean the obvious language barrier leaves you to just believe thats what they are saying but its not that big of a deal i guess.I almost never got to see this AMAZING movie.Good thing i stayed up for it instead of going to bed..well earlier than usual.lol.I hope you all enjoy the hell of this movie and Love this movie just as much as i did.I wish i could type this all in caps but its again the rules i guess thats shouting but it would really show my excitement for the film.I Give It Three Thumbs Way Up!

This Movie Blew ME AWAY!


text:
'Afkicken' heeft misschien evenveel te maken met het verlaten van een voorbeschikte identiteit als met het afkicken van drugs. Als plattelandsjongen die naar Beijing kwam, moeten klasse en succes op dit jonge kunstenaarsgezicht zijn overgekomen als een oproep om zich los te maken van zijn wortels en het acteersucces van zijn boerenouders verre te overtreffen. Maar er doen zich problemen voor als de nieuwe man te nieuw is, als er een te grote verwijdering van familie, geschiedenis, aard en persoonlijke identiteit voor nodig is. De daaruit voortvloeiende breuken en verwarring tussen het denkbeeldige en het echte en de dissonantie tussen het gewone en het heldhaftige zijn het gevolg van een instinctcontrole aan de ene kant of een complete ontsnapping aan mezelf aan de andere. Hongshen kiest voor het laatste en zijn lange, eenzame weg terug naar zichzelf kan grimmig zijn.
Maar wat een buitengewoon overtuigende bijzonderheid, eerlijkheid en sensualiteit, brengen regisseur Zhang Yang en zijn acteurs mee op deze reis. Geen clichés, geen stereotypen, geen rigide geslachtsrollen, geen verplichte seksscènes, romantiek of geweld, geen verplichte straattaal en, op de koop toe, geen geld dat wordt aangenomen om karakters en grillen te laten zweven.
Hongshen Jia is halverwege de twintig. Hij is een getalenteerde acteur, beïnvloedbaar, ijdel, idealistisch en misschien emotioneel uitgehongerd. Het perfecte recept voor degenen die hem kunnen gebruiken. Al snel is hij de 'coole' acteur, verafgood door de jeugd. 'Hij was hot in het begin van de jaren negentig.' Hij heeft behoefte aan extremen en kiest voor heavy metal, draagt oorbellen en een sjaal. Zijn acteerwerk betekent kunst, vrienden <0xE2><0x80><0x93> en rollen. Maar niet van het soort dat enige persoonlijke uitdaging of inbreng biedt. En zijn zelfkritiek, afgestompt door de onmiddellijke nabijheid van succes, opent de deuren naar een irrationele twijfel aan zichzelf, zelfhaat <0xE2><0x80><0x93> 'Ik wist niet hoe ik moest acteren', 'Ik voelde me een bedrieger' <0xE2><0x80><0x93> en naar de voorhanden zijnde drugs om die te bestrijden. Hij zegt: 'Ik moest high worden om te kunnen doen wat de regisseur wilde.' Dus zijn oppervlakkige identiteit als acteur wordt, via drugs, een ontsnapping aan zijn identiteit.
Hongshens losmaking van drugs en zijn valse leven is heel geleidelijk, met tussenpozen <0xE2><0x80><0x93> en blijft koppig zijn eigen leven. Eenzaamheid, ruimte, meditatief denken, spraakonthouding, vervanging van de therapie. En een groot deel van zijn verandering vindt buiten plaats - niet op geïdealiseerde locaties, maar voornamelijk op groene plekken onder de snelwegen, bruggen en wolkenkrabbers van Beijing. De lichamelijkheid is bijna romantisch, maar is het niet. De fietstochten naar het Ritan Park, de lange spontane wandelingen, de striemende zon en regen, picknicks op het gras, de luchtpatronen en vliegers die zijn overpeinzingen absorberen, zijn heel specifiek. Hij dwaalt rond om er te komen, terwijl hij de hele tijd de aanwijzingen oppikt voor een reëler en realistischer identiteit. 'Ik begon me open te stellen,' zegt hij achteraf over deze periode. En het contact lijkt te beginnen met zijn slungelige lichaam dat een soort danshouding (onhandig, sierlijk, humoristisch, veelzeggend) tentoonspreidt in de huidige omstandigheden. Als zijn geest of zijn lichaam hem in de steek laat, kunnen zijn benen hem dwingen de hele nacht door te lopen.
Zijn comeback draait om de afwijzing van vaste rollen. Om zijn einde als acteur en zijn besluit om een nieuwe identiteit aan te nemen kracht bij te zetten, slaat hij zijn video's en tv kapot en stoot hij zijn hoofd tot bloedens toe tegen zijn 'John Lennon voor altijd'-poster. Hij heeft zijn iconische antiestablishmentkunstenaar in de steek gelaten, maar hij is de enige levensvatbare gids die hij kent. Hij stelt zich zelfs voor dat hij Johns zoon is (Yoko Ono), en neemt zijn 'Moeder Maria' aan als bemiddelaar in zijn 'uur van duisternis' en 'uur van moeilijkheden'. In het gesticht weerspiegelen de appels die het leven redden (weerstand, voeding) Lennons aanwezigheid, net als Hongshens behoefte om zijn heldenposter weer op te hangen in zijn opnieuw ingerichte kamer.
Als Lennons invloed spiritueel is, is de invloed van Hongshens vader fundamenteel. Hoewel vader en zoon zowel acteur als gebruiker zijn (drugs en drank), zijn het de verschillen tussen Fegsen en zijn zoon die zijn verandering onderstrepen. Want de vader is zekerder van zichzelf: hij accepteert dat hij Chinees is, een boer uit een boerengeslacht, een theaterregisseur van het platteland. En hij oefent controle uit over zijn verslaving en zijn emoties. Deze herkenbare identiteit drijft Hongshen ertoe hem te behandelen als een klankbord, soms met woede en woede, soms met humor (de spijkerbroek, de Beatles) en passiviteit. In zijn meest krankzinnige en gewelddadige woordenwisseling met zijn vader, waarin hij hem ervan beschuldigt een leugenaar en een bedrieger te zijn, geeft hij meer van zichzelf bloot dan zijn vader: 'Alle handelingen die ik voorheen verrichtte, waren bullshit... het leven is bullshit.' En tot Hongshens nadrukkelijke 'U bent NIET mijn vader' antwoordt hij zacht: 'Waarom kan een boer niet uw vader zijn?'
Onder deze twee leraren en met veel extra hulp van zijn moeder, zus, vrienden, gedetineerden in de isoleerafdeling legt hij een tastbare verbinding met een echt (niet volledig) zelf. Naarmate de langetermijneffecten van de drugs afnemen, neemt ook zijn oude identiteit af. Schuldgevoel maakt plaats voor trots, wantrouwen ten opzichte van anderen. Integriteit verdrijft zijn zwarte wolk. Al zijn randen worden zachter. 'Je bent gewoon een mens,' herhaalt hij eindeloos nadat hij is ontslagen van de straf die hem is opgelegd omdat hij weigerde medicijnen te slikken. Thuis is hij nu tevreden met vettige boerenzeep. En zijn eens zo 'zeldzame en ware vriendschappen' beginnen opnieuw, zoals zo duidelijk te zien is in de achterhoede van de ontroerende, van achteren naar voren gefilmde scène met zijn muzikantenvriend. Hongshen zegt over deze film: 'Het is een goede kans om na te denken over mijn leven.' En ik zou eraan kunnen toevoegen: word een nieuwe acteur, iemand die gebonden is aan kunst en leven. Net als Lennon heeft hij succes gekregen zonder zijn identiteit kwijt te raken.

text_en:
"Quitting" may be as much about exiting a pre-ordained identity as about drug withdrawal. As a rural guy coming to Beijing, class and success must have struck this young artist face on as an appeal to separate from his roots and far surpass his peasant parents' acting success. Troubles arise, however, when the new man is too new, when it demands too big a departure from family, history, nature, and personal identity. The ensuing splits, and confusion between the imaginary and the real and the dissonance between the ordinary and the heroic are the stuff of a gut check on the one hand or a complete escape from self on the other. Hongshen slips into the latter and his long and lonely road back to self can be grim.

But what an exceptionally convincing particularity, honesty, and sensuousness director Zhang Yang, and his actors, bring to this journey. No clichés, no stereotypes, no rigid gender roles, no requisite sex, romance or violence scenes, no requisite street language and, to boot, no assumed money to float character acts and whims.

Hongshen Jia is in his mid-twenties. He's a talented actor, impressionable, vain, idealistic, and perhaps emotionally starved. The perfect recipe for his enablers. Soon he's the "cool" actor, idolized by youth. "He was hot in the early nineties." "He always had to be the most fashionable." He needs extremes, and goes in for heavy metal, adopts earrings and a scarf. His acting means the arts, friends--and roles, But not the kind that offer any personal challenge or input. And his self-criticism, dulled by the immediacy of success, opens the doors to an irrational self-doubt, self-hatred-- "I didn't know how to act" "I felt like a phony"--and to readily available drugs to counter them. He says "I had to get high to do what director wanted." So, his shallow identity as an actor becomes, via drugs, an escape from identity.

Hongshen's disengagement from drugs and his false life is very gradual, intermittent--and doggedly his own. Solitude, space, meditative thinking, speech refusal, replace therapy. The abstract is out. And a great deal of his change occurs outdoors---not in idealized locations but mainly on green patches under the freeways, bridges, and high-rises of Beijing. The physicality is almost romantic, but is not. The bike rides to Ritan Park, the long spontaneous walks, the drenching sun and rain, grassy picnics, the sky patterns and kites that absorb his musing are very specific. He drifts in order to arrive, all the while picking up cues to a more real and realistic identity. "I started to open up" he says of this period in retrospect. And the contact seems to start with his lanky body which projects a kind of dancer's positioning (clumsy, graceful, humorous, telling) in a current circumstance. If mind or spirit is lacking, his legs can compel him to walk all night.

Central to his comeback is the rejection of set roles. To punctuate his end to acting and his determination to a new identity, he smashes his videos and TV, and bangs his head till bloody against his "John Lennon Forever" poster. He has let down his iconic anti-establishment artist---but he's the only viable guide he knows. He even imagines himself as John's son (Yoko Ono), and adopts his "Mother Mary" as an intercessor in his "hour of darkness" and "time of trouble." (the wrenching, shaking pain in the park--hallucinatory and skitzoid ordeals) "Music is so much more real than acting" he says. And speaks of Lennon's influence as "showing me a new way." In the mental institute, the life-saving apples (resistance, nourishment) reflect Lennon's presence, as does Hongshen's need to re-hang his hero's poster in his redecorated room.

If Lennon's influence is spiriting, Hongshen's father's influence is grounding. Although father and son are both actors and users (drugs and drink), it is Fegsen's differences from his son that underwrites his change. For the father is more secure in himself: he accepts that he's Chinese, a peasant in a line of peasants, a rural theater director. And he exercises control over both his habit and his emotions. It's this recognizable identity that drives Hongshen to treat him like a sounding board, sometimes with anger and rage, sometimes with humor (the blue jeans, Beatles) and passivity. In his most crazed, and violent exchange with his father in which he accuses him of being a liar, and a fake, he exposes more of himself than his father: "all the acts I acted before were bullshit... life is bullshit." And to Hongshen's emphatic "you are NOT my father," he softly replies, "why can't a peasant be your father?"

Under these two teachers and with much additional help from his mother, sister, friends, inmates at the rehab inst., he makes some tangible connection to a real (not whole) self. As the long term drug effects recede, so does his old identity. Indebtedness replaces pride, trust distrust. Integrity banishes his black cloud. All his edges soften. "You are just a human being" he repeats endlessly after being released from the strap-down incurred for refusing medicine. Back home, lard peasant soap is fine with him now. And his once "rare and true friendships" begin again as is so evident in the back to poignant back-to-back fence scene with his musician buddy. Hongshen says of this movie: "it's a good chance to think about my life." And I might add, become a New Actor, one bound to art and life. Like Lennon, he has gained success without a loss of identity.


text: Deze film is verbazingwekkend, omdat het feit dat de echte mensen zichzelf en hun echte levenservaringen uitbeelden en dat zo goed doen, het is alsof ze bijna het verleden opnieuw beleven. Jia Hongsheng speelt een acteur die alles opgeeft behalve muziek en drugs, worstelend met een depressie en op zoek naar de zin van het leven terwijl hij kwaad is op iedereen, vooral op de mensen die het meest om hem geven. Er zijn momenten in de film die je aan het huilen zullen maken omdat het gezin, vooral de vader, zo goed werk heeft geleverd. Maar deze film is niet voor iedereen. Veel mensen die aan depressies lijden, zullen Hongshengs rol begrijpen. Hongshengs probleem en de reden waarom hij de dingen doet die hij doet, bijvoorbeeld dat hij zich opsluit in een donkere kamer of in zijn eentje gaat wandelen of fietsen. Anderen vinden de film misschien saai, omdat hij zo echt is dat het bijna een documentaire is. Maar over het geheel genomen is het een geweldige film en Hongsheng verdiende een Oscar voor deze film, net als zijn vader.

text_en: This movie is amazing because the fact that the real people portray themselves and their real life experience and do such a good job it's like they're almost living the past over again. Jia Hongsheng plays himself an actor who quit everything except music and drugs struggling with depression and searching for the meaning of life while being angry at everyone especially the people who care for him most. There's moments in the movie that will make you wanna cry because the family especially the father did such a good job. However, this movie is not for everyone. Many people who suffer from depression will understand Hongsheng's problem and why he does the things he does for example keep himself shut in a dark room or go for walks or bike rides by himself. Others might see the movie as boring because it's just so real that its almost like a documentary. Overall this movie is great and Hongsheng deserved an Oscar for this movie so did his Dad.


text: Ik had het gevoel dat deze film veel goede eigenschappen bezat. De cinematografie was in elk geval anders bij het blootleggen van het toneel van de set en het verhaal. De oorspronkelijke personages als acteurs waren beslist een prestatie en ik had het gevoel dat ze heel overtuigend werden gespeeld, natuurlijk spelen ze zichzelf, maar ze zijn beslist uniek. De culturele aspecten zullen velen misschien teleurstellen, want een vertrouwdheid met de Chinese en Oosterse cultuur zal een heleboel vragen beantwoorden over de relatie tussen ouder en kind en het stigma dat op drugsgebruik rust. Ik vond het verhaal van Jia Hongsheng interessant. Soms is het echt ranzig (de Beatles-shit, enz.). Hoe dan ook, het is geen top-tien of top-twintig, maar als het op tv is, moet je het zien.

text_en: I felt this film did have many good qualities. The cinematography was certainly different exposing the stage aspect of the set and story. The original characters as actors was certainly an achievement and I felt most played quite convincingly, of course they are playing themselves, but definitely unique. The cultural aspects may leave many disappointed as a familiarity with the Chinese and Oriental culture will answer a lot of questions regarding parent/child relationships and the stigma that goes with any drug use. I found the Jia Hongsheng story interesting. On a down note, the story is in Beijing and some of the fashion and music reek of early 90s even though this was made in 2001, so it's really cheesy sometimes (the Beatles crap, etc). Whatever, not a top ten or twenty but if it's on the television, check it out.


text:
Misschien lees ik hier te veel in, maar ik vraag me af hoeveel invloed Hongsheng had bij de ontwikkeling van de film. Ik bedoel, als je een verhaal vertelt en de hoofdpersoon zichzelf laat spelen, zou je toch denken dat hij veel invloed had bij het schrijven, het documenteren en zo, en dat zou het een beetje bevooroordeeld maken.
Maar... zijn familie en vrienden hebben misschien ook de hand gehad in het verzamelen van de feitelijke details over Hongshengs leven. Ik denk dat Hongshengs familie en vrienden de beste kijk op de zaak zouden hebben gehad. Zij hebben zijn transformatie gezien en waren niet zo ver heen door de drugs dat ze zich alles herinneren. Wat Hongsheng betreft, die vol van zichzelf is: de overeenstemming van de Jezus-pose maakt dat hij eruitziet als een martelaar die zijn leven heeft opgeofferd (in figuurlijke zin is hij natuurlijk nog in leven, want hij werd als zichzelf gecast) voor het geluk van zijn gezin.
De kijker ziet hem op zijn slechtst terwijl hij nog steeds een superioriteitscomplex heeft. Hij ligt op het gras terwijl hij (tijdens?) een roes uitslaapt, hij kijkt naar het leven en heeft visioenen van draken voor zijn raam, hij viert zijn vrijheid op een fiets terwijl hij zijn armen uitstrekt en zijn hoofd schuin houdt.
Het is fantastisch dat hij nu van de drugs af is, maar hij is geen held. Hij ging van een hoogtepunt in zijn carrière als acteur naar zijn kwetsbaarste punt terwijl hij aan de drugs was, om ergens in het midden weer terug te komen.
Ditzelfde middel wordt gebruikt in 'Blow' van Ted Demme, waar het publiek zich inleeft in de hoofdfiguur die wordt getoond als een gemankeerde held.
Maar 'Stoppen' ('Zuotiaans') is een film die wordt aanbevolen, voornamelijk vanwege de meeslepende soundtrack, het voortreffelijke acteerwerk en de landschappen. Maar het beste is het gevoel dat je krijgt wanneer datgene wat we voor het huis van Jia Hongsheng aanzien in werkelijkheid een toneeldecor voor een toneelstuk is. Het geeft de kijker het gevoel dat Hongshengs leven niet meer was dan een toneelstuk dat in veel moeilijke delen werd verteld.

text_en:
Maybe I'm reading into this too much, but I wonder how much of a hand Hongsheng had in developing the film. I mean, when a story is told casting the main character as himself, I would think he would be a heavy hand in writing, documenting, etc. and that would make it a little biased.

But...his family and friends also may have had a hand in getting the actual details about Hongsheng's life. I think the best view would have been told from Hongsheng's family and friends' perspectives. They saw his transformation and weren't so messed up on drugs that they remember everything.

As for Hongsheng being full of himself, the consistencies of the Jesus Christ pose make him appear as a martyr who sacrificed his life (metaphorically, of course, he's obviously still alive as he was cast as himself) for his family's happiness. Huh?

The viewer sees him at his lowest points while still maintaining a superiority complex. He lies on the grass coming down from (during?) a high by himself and with his father, he contemplates life and has visions of dragons at his window, he celebrates his freedom on a bicycle all while outstretching his arms, his head cocked to the side.

It's fabulous that he's off of drugs now, but he's no hero. He went from a high point in his career in acting to his most vulnerable point while on drugs to come back somewhere in the middle.

This same device is used in Ted Demme's "Blow" where the audience empathizes with the main character who is shown as a flawed hero.

However, "Quitting" ("Zuotian") is a film that is recommended, mostly for its haunting soundtrack, superb acting, and landscapes. But, the best part is the feeling that one gets when what we presume to be the house of Jia Hongsheng is actually a stage setting for a play. It makes the viewer feel as if Hongsheng's life was merely a play told in many difficult parts.


text:
Ik heb deze film op 1 september 2005 in Indianapolis gezien. Ik ben een van de juryleden van het Heartland Filmfestival, waar films worden vertoond voor hun Truly Moving Picture Award. Een Truly Moving Picture '... verkent de menselijke reis door op artistieke wijze hoop en respect te uiten voor de positieve waarden van het leven'. Heartland heeft die prijs aan deze film toegekend.
Dit is een verhaal over golf in het begin van de twintigste eeuw. In die tijd was het het spel van de hogere klasse en rijke 'heren', en arbeiders konden alleen meedoen door caddie te zijn op countryclubs. Met dit decor ontvouwt zich het verhaal dat gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, met een jonge jongen uit de arbeidersklasse die het opneemt tegen de beste golfspeler ter wereld, Harry Vardon.
En het verhaal is inspirerend. Tegen alle verwachtingen in kan Francis Ouimet (gespeeld door Shia LaBeouf van 'Holes') op de Amerikaanse Open van 1913 de strijd aanbinden met de beste golfers van de Verenigde Staten en Groot-Brittannië. Francis is slecht voorbereid en heeft een kind als caddie. (De caddie is hilarisch en motiverend en steelt elke scène waarin hij verschijnt.) Maar ondanks deze handicaps toont Francis moed, geestdrift, heldendom en nederigheid op dit evenement van wereldklasse. En we komen veel te weten over de eerste jaren van het golfen: het gebruik van kleine houten clubjes, de indeling van de korte holes, het handmatige scorebord, de golfers die met een pijp in hun mond heen en weer zwaaien, de verschrikkelijke omstandigheden van de greens en fairways, en het feit dat het spel zelfs in de stromende regen niet wordt afgelast.
Deze film heeft verbluffende cinematografie, artistieke leiding en montage. En omdat er geen grote filmsterren in voorkomen, is het verhaal op de een of andere manier geloofwaardiger.
Dit voegt iets toe aan de inventaris van geweldige sportfilms in de trant van 'Miracle' en 'Remember the Titans'.
FYI - Er is een website van Truly Moving Pictures met een lijst van eerdere winnaars die 70 jaar teruggaan.

text_en:
I saw this film on September 1st, 2005 in Indianapolis. I am one of the judges for the Heartland Film Festival that screens films for their Truly Moving Picture Award. A Truly Moving Picture "...explores the human journey by artistically expressing hope and respect for the positive values of life." Heartland gave that award to this film.

This is a story of golf in the early part of the 20th century. At that time, it was the game of upper class and rich "gentlemen", and working people could only participate by being caddies at country clubs. With this backdrop, this based-on-a-true-story unfolds with a young, working class boy who takes on the golf establishment and the greatest golfer in the world, Harry Vardon.

And the story is inspirational. Against all odds, Francis Ouimet (played by Shia LaBeouf of "Holes") gets to compete against the greatest golfers of the U.S. and Great Britain at the 1913 U.S. Open. Francis is ill-prepared, and has a child for a caddy. (The caddy is hilarious and motivational and steals every scene he appears in.) But despite these handicaps, Francis displays courage, spirit, heroism, and humility at this world class event.

And, we learn a lot about the early years of golf; for example, the use of small wooden clubs, the layout of the short holes, the manual scoreboard, the golfers swinging with pipes in their mouths, the terrible conditions of the greens and fairways, and the play not being canceled even in torrential rain.

This film has stunning cinematography and art direction and editing. And with no big movie stars, the story is somehow more believable.

This adds to the inventory of great sports movies in the vein of "Miracle" and "Remember the Titans."

FYI - There is a Truly Moving Pictures web site where there is a listing of past winners going back 70 years.