text:
Halverwege/naderhand in de jaren tachtig maakte een OAV-anime met de titel 'Bubblegum Crisis' (wat volgens mij een militaire uitdrukking is voor wanneer technische apparatuur in de war raakt) zijn debuut op video, geïnspireerd door 'Blade Runner', 'The Terminator' en misschien zelfs 'Robocop', met een vleugje Batman/Bruce Wayne <0xE2><0x80><0x93> Iron Man/Tony Stark en Charlie's Angel's girl power voor de goede orde. 8 afleveringen lang was het algemene verhaal dat in het jaar 2032-2033 in Tokio, Japan, in het jaar 2032-2033, levende machines die Boomers heetten, handarbeid verrichtten en soms problemen veroorzaakten. Een speciale, SWAT-achtige tak van de politie (afgekort tot APD) werd gevormd om de 'boomers' aan te pakken, maar die waren over het algemeen ineffectief, wat de miljonaire wetenschapper Sylia Stingray, de dochter van de wetenschapper die de 'boomers' had gemaakt, ertoe bracht om vier zware gevechtspantsers (harde pakken) te maken die vrouwen konden dragen om tegen de 'boomers' te vechten en tegen de kwaadaardige onderneming die de 'boomers' had gemaakt, Genom. Die groep wordt de Knight Sabers genoemd, en behalve Sylia, de leider van de groep, telt haar voddige bende rebelse vrouwen onder meer Priss Asagiri, een worstelende rock-'n-roll-meid met een passie voor motoren en een afkeer van smerissen, Linna Yamazaki, een aerobics-instructrice met een oog voor geld en de neiging vriendjes door de plee te spoelen, en Nene Romanova, een jonge officier van de ADP en een ervaren computerhacker (de eerste in een lange rij). Genom wordt intussen vertegenwoordigd door Quincy, een lange, magere oude man die toevallig de eigenaar van het bedrijf is, zijn jongere assistent Brian J. Mason (vermoord in aflevering 3) en een irritante boemelaar die Largo heet. Andere personages waren onder meer Leon McNichol en Daley Wong, twee rechercheurs van ad politie (Leon verscheen in een spin-off/prequel-anime, ad Police Files, waarvan ik hoorde dat het heel donker was), hun kalende, te dikke baas korpschef Todo, Sylia's jongere broer Mackey en een grappige kleine monteur die dr. Raven heet en die Sylia blijkbaar helpt met het onderhouden van de pakken. Afgezien van de algemene Knight Sabers & ad Police vs genom-verhaallijn was er ook nog een verhaallijn over een vriendin van Linna die kennelijk een dochter was in een grote misdaadfamilie, de irritante Largo die genom probeerde over te nemen, en diverse Priss-wil-wraak-voor-een-minder-karakter-verhaallijnen. O, en had ik al gezegd dat er aanwijzingen waren dat Sylia zelf misschien een bom was geweest? Nou ja, het was een geweldig horloge, vol chaos en chaos en zelfs een paar heel leuke popsongs, maar het had ook zijn tekortkomingen, waarvan sommige jammer genoeg te wijten waren aan het feit dat de serie na aflevering 8 was gestopt, toen er oorspronkelijk dertien afleveringen in totaal gepland waren. Dus sommige van de verhaallijnen, zoals Largo's plan (of plannetjes), de familie van Linna's noodlottige vriendin en Sylia's afkomst, waren nooit opgelost. Een ander probleem met de serie was dat Priss in die tijd het populairste personage was, zodat een groot deel van de serie zich op haar richtte, en helaas concentreerden de meeste afleveringen die op Priss waren gericht zich in de eerste plaats op Priss die zelfingenomen op zoek was naar gerechtigheid/wraak voor een tweede personage dat nooit eerder was verschenen maar toevallig een vriendin van haar was, en toch deed ze zelden iets voor haar Ridder-Sabels, die haar altijd uit de nesten haalden en die om de een of andere reden heel veel om haar welzijn gaven (maar om eerlijk te zijn ging ze wel naar Linna in aflevering 7, en haar vriendje werd gedood door een bom en de ADP handelde in het onderzoek niet eerlijk). Dit betekende dat we ons niet echt konden concentreren op het interessante achtergrondverhaal van Sylia, of zelfs maar op de dagelijkse fratsen van Nene en Linna. Linna had twee afleveringen om zich heen gegroepeerd, die over haar vriendin met de maffiafamilie gingen, terwijl Nene erin slaagde de laatste aflevering voor zichzelf te bemachtigen, waaruit bleek dat haar eeuwige opgewektheid oprechte vrolijkheid was en geen onzin. Nene heeft haar computervaardigheden ook heel goed kunnen gebruiken, of ze gedroeg zich soms gewoon als een aardige gek, waardoor haar filmtijd en karakterontwikkeling een paar streepjes voor hadden op die arme Linna, die vaak op de achtergrond werd gehouden met alleen haar hebzucht en haar neiging vriendjes op te vreten om maar aandacht te krijgen. Begrijp me niet verkeerd, ik vind het leuk en ik vind het hele concept geweldig, maar het ergerde me wel een beetje. Ook is dit een van die tweederangsfilms voor 'de slechtste Engelse stem aller tijden', wat betekent dat je beter bij het Japans kunt blijven. Sommige stemmen waren oké (sommige pasten echt bij de karakters) maar andere waren gewoon vlak en emotieloos of, in het geval van Priss, overdreven geacteerd.
Nou, dan komt Tokio 2040 en dat gooit alles zo'n beetje uit het raam. Het verhaal hier is dat, nadat de aardbevingen Tokio hadden verwoest, de boomers van Genom de stad herbouwden tot een groot, oud paradijs, alleen hebben de boomers nog steeds de neiging om van de hak op de tak te springen, wat aanleiding geeft tot de oprichting van de AD Politie, gevolgd door de oprichting van de AD Ridders. Het verhaal is dus over het algemeen hetzelfde, maar de achtergronden van de karakters en de manier van kijken en doen van de karakters zijn erg veranderd. 1.
1. Sylia had oorspronkelijk kort, paarsachtig zwart haar en bruine ogen, ging gewoonlijk gekleed als een strenge, fatsoenlijke zakenvrouw en stond ver van de anderen af. 2040 Sylia heeft meer weg van een supermodel, ze kleedt zich uitdagender en heeft wit haar en blauwe ogen die afhankelijk van het licht van kleur lijken te veranderen (het gamma varieert van blauw tot paars tot zilver en af en toe lijken haar ogen paars of grijs), en bovendien is Sylia emotioneel meer instabiel, ze vliegt van de hak op de tak als ze niet in het openbaar is en houdt misschien nog meer geheimen dan voorheen. Op het slagveld neemt ze niet zoveel risico, omdat ze hier meer het type is om in de schuilkelder te blijven, maar als het moet, vecht ze als een leeuwin.
2) Oorspronkelijk was Priss een kleine vrouw met een afrokapsel en een heel slecht humeur, die altijd ruzie zocht met mensen die haar beledigden, zich altijd meer liet gaan dan ze aankon, enzovoort. Maar in 2040 heeft Priss de weg van de einzelg<0xC3><0xA4>nger van Clint Eastwood gevolgd <0xE2><0x80><0x93> heel koud, heel stoïcijns en emotioneel afstandelijk (meer de oorspronkelijke Sylia, zou je kunnen zeggen), dus is ze aan niemand echt gehecht. Bovendien heeft ze stekeliger haar en meer het uiterlijk van een kat (een grote verbetering) en is ze gekleed in leer zoals Trinity uit 'The Matrix'. (hoewel veel minder irritant dan voorheen, jammer genoeg naaien de schrijvers haar uiteindelijk als ze haar redenen onthullen waarom ze de ADP haat).
3) Oorspronkelijk had Linna een grote bos zwart haar, maar nu is haar haar korter, bruiner en, nou ja, meer 90's-achtig. Linna is ook een kantoordame die pech heeft als ze seksueel misbruikt wordt. Als om zich te verontschuldigen voor de manier waarop ze door de OAV-schrijvers werd behandeld, wijdden de 2040-schrijvers de eerste 6 afleveringen aan Linna. Ze schreven haar als een plattelandsmeisje dat net in de stad was aangekomen, maar vastbesloten was de Ridder-Sabels te ontmoeten en een plekje bij hen te veroveren, wat uiteindelijk ook gebeurde.

4) Oorspronkelijk een klein, roodharig meisje dat vaak het slachtoffer was van spot en veel snoep at, is Nene nu een klein, blond meisje dat ADP-rechercheur Leon McNichol (wraak omdat hij in de OAV met haar speelde?) en andere personages graag plaagt en bespottelijk maakt (omdat ze wraak wil nemen omdat hij met haar speelt in de OAV?) en andere personages, zelfs haar surrogaatzus Linna en Sylia's 'broer' Mackey, op wie ze verliefd wordt. Ze is brutaal en arrogant, eet nog steeds veel snoep en is een meesterhacker, maar uiteindelijk raakt ze ontmoedigd en raakt ze haar komische opluchtingsstatus kwijt.
5) Nigel Kirkland is een nieuw personage, een lange, stoïcijnse, ruig knappe man met lang zwart haar (hij lijkt op Adrian Paul van de tv). In zijn rol van Highlander vervangt hij dr. Raven uit de oude serie en is hij nu de man die Sylia's zware pakken draagt. Nigel is ook Sylia's minnaar, maar dat zie je niet aan zijn gedrag. Hij is min of meer de vader/grote broer/mentor van Mackey.
6) Leon en Daley zijn terug, maar natuurlijk op een andere manier. De oorspronkelijke Leon was een lange, knappe jongen met de bouw van een honkbalspeler, met achterovergekamd bruin haar, blauwe ogen, een zwart leren jack, een strakke blauwe spijkerbroek en altijd een revolver bij zich die zo nodig op wonderbaarlijke wijze meer hulzen kon bevatten dan een houwitser. Hij was diep in zijn hart eigenlijk een rotzak, maar hij diende voornamelijk als komische afleiding als hij Priss romantisch probeerde te versieren (wat hij precies in haar zag is een raadsel), maar af en toe fungeerden hij en Daley als informatieve gidsen voor belangrijke plotpunten. Bovendien was de oorspronkelijke Daley een tamelijk gespierde, roodharige man die roze/paarse pakken droeg, omdat hij een flamboyante homoseksueel was die Leon altijd probeerde te versieren als hij geen belangrijke informatie had. In 2040 is Leon niet langer een knappe jongen, maar meer het type van de ruige stoere jongen, met zwart stekeltjeshaar, bruine ogen, lang en gespierd, een bruin leren jasje en blauwe werkschoenen (hij lijkt eigenlijk een beetje op Arnold Schwarzenegger, of misschien op een opgepompte Colin Farrell of Hugh Jackman), en hij heeft nog steeds een revolver, een GROTE, maar niet zo'n krachtige als vroeger. Hoewel Leon in 2040 nog steeds een beetje een houding heeft (vooral in de confrontatie met Priss), is hij lang niet zo'n eikel als in de oude serie, maar hij heeft een slecht humeur en hij ergert zich snel aan Nene en Daley (en hij drinkt ook veel te veel koffie). O, en Leon zit nog steeds achter Priss aan, maar deze keer heeft hij veel meer geluk. Daley is intussen een langere (maar niet zo lange als Leon) knappere jongen met een roodgerande bril, een wit pak, groene ogen en lichtbruin haar, en hij heeft een groot machinegeweer bij zich (hij lijkt echt op James Marsden uit de X-Men-films). Daley is in 2040 veel slimmer en assertiever dan de OAV en hoewel het niet helemaal duidelijk is, zijn zijn homoseksuele neigingen bijna helemaal verdwenen, afgezien van een moment van wat op jaloezie lijkt als hij hoort dat Leon naar Priss' e-mail vraagt.

7) Brian J. Mason (waar staat die 'J' voor? Mason is terug, en Quincy ook, maar Mason is hier veel meer de grote boosdoener, met Quincy als medeboef, aangezien hij niet langer een angstaanjagende reus is, maar een plant met een heleboel batterijen en snoeren in zijn lijf. Mason heeft nu glad achterovergekamd bruin haar in plaats van zwart haar, zoals in de OAV (hij ziet er in feite uit als OAV Leon in een pak) en hij behoort tot de Alan Rickman-school van schurken.
8) Hoewel hij in de eerste serie een perverseling was, is Mackey in 2040 geen perverseling meer. Er zijn natuurlijk een heleboel dingen anders aan Mackey in 2040, maar die zullen hier niet worden onthuld.
9. Sylia heeft nu een metgezel, een Alfred-de-butler-type genaamd Henderson, die zich zorgen maakt over haar en de bende.
10. In de oorspronkelijke serie waren de boomers net als de rekruten in _Blade Runner_, gewapend met hun eigen gedachten en gevoelens en ambities, maar in 2040 zijn het meer van die domme monsters die op hol slaan. Meestal zijn het alleen maar grote robots die doen waarvoor ze geprogrammeerd zijn (zware arbeid, strijd, opruiming, enz.) en ze hebben de neiging om 'op hol te slaan', wat betekent dat ze proberen te evolueren en daarbij een monster worden.
11. Wat niet hetzelfde blijft is het thema van de menselijke VS-technologie (hebben machines een ziel?). Jammer genoeg duurt deze serie, hoewel goed geanimeerd en goed geschreven, maar 26 afleveringen, dus gaat hij sneller voorbij dan je zou willen, vooral diegenen onder ons die gewend zijn aan meer dan één seizoen van onze meest geliefde personages, en helaas eindigt hij nog steeds op een cliffhanger met onopgeloste verhaallijnen (die ik hier niet zal bespreken. Wat deze serie echter redt en maakt tot wat het is, zijn de personages, een kleurrijke verzameling mafkezen, variërend van stoïcijnse eenlingen, psychopathische vrouwen, gestoorde gekken, ruige smerissen, sardonische intellectuelen, wijze oude wijzen en lieftallige onschuldigen, veel gevarieerder dan voorheen en met veel meer om mee te spelen, ze' Dat was genoeg om te wensen dat deze show langer had geduurd.
Het is niet geweldig, maar het is een goed horloge. Ook de Engelse versie (van ADV) is heel goed, hoewel niet zonder een paar leemten, maar zeker beter dan de versie op het origineel.

text_en:
Back in the mid/late 80s, an OAV anime by title of "Bubblegum Crisis" (which I think is a military slang term for when technical equipment goes haywire) made its debut on video, taking inspiration from "Blade Runner", "The Terminator" and maybe even "Robocop", with a little dash of Batman/Bruce Wayne - Iron Man/Tony Stark and Charlie's Angel's girl power thrown in for good measure. 8 episodes long, the overall story was that in 21st century Tokyo, Japan, year 2032-2033, living machines called Boomers were doing manual labor and sometimes cause problems. A special, SWAT like branch of law enforcers, the Advanced Police (AD Police for short) were formed to handle the boomers, but were mostly ineffective, prompting millionaire scientist Sylia Stingray, the daughter of the scientist who made the boomers, to create four powered combat armor (hard suits) to be worn by women to fight the boomers and fight the evil corporation that produced the boomers, GENOM. That group becomes known as the Knight Sabers, and in addition to ring leader Sylia, her rag-tag band of rebel women included Priss Asagiri, a struggling rock and roll gal with a passion for motorcycles and a disdain for cops, Linna Yamazaki, an aerobics instructor with an eye for money and a tendency to blow through boyfriends, and Nene Romanova, a young officer of the ADP and expert computer hacker (the first in a long line). GENOM, meanwhile, is represented by Quincy, a tall, gaunt old guy who happens to own the company, his younger assistant Brian J. Mason (killed in episode 3) and an annoying boomer man named Largo. Other characters included Leon McNichol and Daley Wong, two AD Police detectives (Leon appeared in a spin-off/prequel anime, "AD Police Files" which I heard was very dark), their balding, overweight boss Chief Todo, Sylia's younger brother Mackey, and a funny little mechanic known as Dr. Raven, who apparently helps Sylia with maintaining the suits. Aside from the overall Knight Sabers & AD Police VS GENOM storyline, there was also another storyline involving a friend of Linna's who was apparently a daughter in a big crime family, the annoying Largo trying to usurp GENOM, and various Priss-wants-revenge-for-a-minor-character story. Oh and did I mention that there were hints that Sylia herself might have been a boomer?

Well, it was a great watch, full of chaos and mayhem and even some very nice pop songs, but it was not without its flaws, some of which, unfortunately, were due to the fact that the series was discontinued after episode 8 when it was originally planned for 13 episodes in all. So some of the storylines, like Largo's scheme (or schemes), the family of Linna's ill-fated friend, and Sylia's origins, were never resolved. Another problem with the series was that at the time Priss was the most popular character, so a good portion of the series focused on her, and unfortunately, most of the Priss oriented episodes basically focused on Priss self-righteously seeking justice/revenge for some secondary character who had never appeared before but happened to be a friend of hers, yet she rarely went out of her way for her the Knight Sabers, who were always bailing her out of trouble and for some reason cared a great deal about her well-being (just to be fair though, she did go to rescue Linna in episode 7, and her boyfriend got killed by a boomer and the ADP acted wrongly in the investigation). This meant we didn't really get to focus on the more interesting back story of Sylia, or even the day-to-day antics of Nene and Linna. Linna had two episodes oriented around her, which pertained to her friend with the mafia family, while Nene managed to snag the last episode for herself, which showed her eternal good cheer was genuinely good spirits and not ditziness. Nene also got to put her computer skills to good use quite a bit, or she sometimes just acted like a lovable goof, which put her screen time and character development a few notches above poor Linna, who was often thrust into the background with only her greed and her tendency to eat up boyfriends to get her any attention. Don't get me wrong, I like it and I love the overall concept of it all, but it did irk me a little bit. Also this is one of those runner-ups for "worst English voice dubbing of all time" features, meaning you'd better stick to the Japanese. Some of the voices were okay (some really did match their characters personas) but others were just flat and passionless or, in the case of Priss, really overacted.

Well, Tokyo 2040 comes along and pretty much tosses all that out the window. Set a few years ahead, the story here is that after earthquakes shattered Tokyo, GENOM's boomers rebuilt the city into a big old paradise, except the boomers still have a tendency to fly off the handle, which prompts the AD Police to be formed followed by the Knight Sabers being formed. So the overall story is the same, but the backstories of the characters and the look and attitudes of the characters have changed a lot.

1) Originally Sylia had short purplish black hair and brown eyes, was usually dressed like a stern, proper business woman and was distant from others. 2040 Sylia has more of a super-model look to her, dressing more provocatively and possessing white hair and blue eyes that seem to change color depending on the light (runs the gamut from blue to purple to silver and eyes occasionally looking purple or gray), and also 2040 Sylia is more of an emotionally unstable woman who flies off the handle when she's not in public, and possibly keeps even more secrets than before. Sylia also doesn't take as much risk on the battlefield, as she is more of a stay-in-the-mobile-pit type here, but she does do battle when she has to.

2) Originally Priss was a short woman with an Afro and a really bad temper, always picking fights with people who offended her, always biting off more than she could chew, etc. 2040 Priss, however, has gone the way of the Clint Eastwood loner - very cold, very stoic and emotionally distant (more like the original Sylia you might say), so she's not really attached to anyone. Also her hair is more stingry and cat-like (a big improvement) and she is clad in leather like Trinity from "The Matrix" (although much less annoying than before, unfortunately, the writers screw her in the end when revealing her reasons for hating the ADP).

3) Originally Linna had this big black hair going for her, but now her hair is shorter, browner, and, well, more 90s like. 2040 Linna is also an office lady who has bad luck with being sexually harrassed. As if to apologize for the way she was treated by the OAV writers, the 2040 writers actually dedicated the first 6 episodes to Linna, writing her as a country girl new to the city but determined to meet the Knight Sabers and win a spot with them, which she eventually does.

4) Originally a short red haired girl who was often the victim of ridicule and ate a lot of candy, Nene is now a short blonde haired girl who likes to tease and take pot shots at ADP detective Leon McNichol (revenge for him toying with her in the OAV?) and other characters, even her surrogate big sister Linna and Mackey, Sylia's "brother", whom she becomes infatuated with. Cockey and arrogant, she still eats a lot of candy and is a master hacker, but she is eventually deflated and grows beyond her comic relief status.

5) Nigel Kirkland is a new character, a tall, stoic, ruggedly handsome man with long black hair (he looks like Adrian Paul from TV's Highlander), he replaces Dr. Raven from the old series and now serves as the man who gives maitenance to Sylia's hard suits. Nigel is also Sylia's lover, but you wouldn't know it by his demeanor. He's kind of the father/big brother/mentor figure to Mackey.

6) Leon and Daley are back, but of course differently. The original Leon was a tall pretty boy built like a baseball player with slicked back brown hair, blue eyes, a black leather jacket, tight blue jeans, and always carrying a revolver that could magically pack more whallop than a howitzer if necessary; while he wasn't really a bad guy deep down, he was kind of a jerk, but he served mostly as comic relief, as he tried to pursue Priss romantically (exactly what he saw in her is a mystery) but occasionally he and Daley served as information guides to important plot points. Also the original Daley was a fairly muscular red head who dressed in pink/purple suits as he was a flamboyantly homosexual character who was always hitting on Leon when not providing important information. In 2040, Leon is no longer a pretty boy but more your typical rugged tough guy type, with spiked black hair, brown eyes, tall and sporting big muscles, a brown leather jacket and blue dockers (he actually looks like Arnold Schwarzenegger a little bit, or maybe a pumped up Colin Farrell, or Hugh Jackman), and he still carries a revolver, a BIG one, but it's not as powerful as before. Although 2040 Leon still has a bit of an attitude probelm (especially in approaching Priss), he's not nearly as much of a jerk as he was in the old series, but he does have a bad temper and he is easily annoyed by Nene and Daley (also he drinks way too much coffee). Oh, and Leon is still after Priss, but he has a lot more luck this time around. Daley, meanwhile, is now a taller (but not as tall as Leon) more pretty boyish looking guy with red rimmed glasses, a white suit, green eyes, and light brown hair, and he carries a big machine gun (he actually looks like James Marsden from the X-Men films); Daley is a lot smarter and more assertive in 2040 than the OAV and, although it's not completely clear, his homosexual tendencies have been almost totally disappeared, save a moment of what appears to be jealousy when he hears about Leon inquiring about Priss's e-mail.

7) Brian J. Mason (what does that "J" stand for?) is back, and so is Quincy, but Mason is much more the main villain here, with Quincy as co-villain, as he is no longer a towering figure of terror but a vegetable with a bunch of batteries and wires plugged into him. Mason now sports slicked back brown hair instead of black hair as he did in the OAV (he actually looks like OAV Leon in a suit) and he is very much from the Alan Rickman school of villains.

8) Though a pervert in the first series, Mackey is no longer a pervert in 2040. Of course, there are lots of things different about Mackey in 2040, but they won't be revealed here.

9) Sylia now has a companion, an Alfred-the-butler type named Henderson, who worries about her and the gang.

10) In the original series, boomers were like the Replicants in "Blade Runner", armed with their own thoughts and feelings and ambitions, but in 2040, they're more of the dumb-monsters-on-the-rampage type. Most of the time they're just big robots who do whatever they're programmed to do (heavy labor, combat, clean up, etc) and they have this tendency to "go rogue", which means try to evolve and become a monster in the process.

What does stay the same is the theme of humanity VS technology (do machines have souls?). Sadly, this series, though well animated and well written, only runs 26 episodes, so it moves by faster than one might like, especially those of us who are used to more than one season of our most beloved characters, and unfortunately it still ends on a cliff hanger with unresolved storyline bits (which I will not discuss here. What saves this show and makes it what it is, however, is the characters, a colorful cast of screwballs they are, ranging from stoic loners, psycho women, genocidal mad men, rough neck cops, sardonic intellectuals, wise old sages, and loveable innocents, much more diverse than before and with a lot more to play off of, they're enough to make you wish this show had gone longer.

It's not great, but it's a good watch. Also the English dub (by ADV) is quite good, though not without a few flat spots, but certainly better than the dub on the original.


text: Toen ik 3 van de afleveringen van deze serie op Action Channel begon te zien, moet ik zeggen dat van alle programma's die ik heb gezien toen ADV werd uitgezonden, dit een van de beste programma's aller tijden is. Ik moest het nog een keer zien, en toen kreeg ik mijn kans. Ik kocht de hele doos van deze serie bij Best Buy voor mijn 20ste verjaardag. En ik moest ervan genieten en meer van de afleveringen zien die ik miste op Action Channel, en dezelfde 3 afleveringen die ik heb gezien. Mijn favoriete personages in deze serie zijn: Sylvia, Leon en Nigel. De animatie in deze serie was het beste, en de harde pakken waren ook cool. Maar de show heeft ook een geweldige cast: Chris Patton, Jason Douglas, Christine Auten en Hillary Haag, en nog veel meer. Dus als je van deze show op Action Channel houdt, moet je hem op dvd hebben. Het is de beste, en je zult zien wat ik bedoel.

text_en: When I started watching 3 of the episodes of this series on the Action Channel,I have to say out of all the shows that I've seen that ADV released,this one is one of the best shows of all time. I had to see it again,and that's when I got my chance. I bought the entire box set of this series at Best Buy for my 20th Birthday. And I got to enjoy it,and see more of the episodes that I missed on Action Channel,and the same 3 episodes that I've seen. My favorite characters in this show are: Sylvia,Leon,and Nigel. The animation in this series was the best,and the hard suits were cool as well. But the show also has a great voice cast like:Chris Patton,Jason Douglas,Christine Auten,and Hillary Haag,and more. So if you like this show on Action Channel,then you have to own it on DVD. It's the best,and you will see what I mean.


text: Dit is een remake van de klassieker uit de jaren tachtig, en deze is zelfs nog beter. Sylia, Nene, Linna en Priss zijn allemaal terug als de Knight Sabers in hun hardsuits die de strijd aangaan met de robotboomers. De animatie is scherp, de personages zijn goed ontwikkeld en de actie is geweldig. Priss is een zangeres in haar gewone baan, dus de serie bevat ook een paar prachtige liedjes. Er is een redelijke hoeveelheid geweld, maar het meeste is tegen robots gericht en er is een paar keer een fanservice, maar niet al te pikant. De dvd's bevatten ook veel extra's, waaronder commentaren, die het begrip en het plezier van de serie alleen maar vergroten. Een must-have voor elke animefan.<br />Ook aanbevolen: _Burst Angel, Armitage III_.

text_en:
This is a remake of the anime classic from the 80's, and this one is even better. Sylia, Nene, Linna, and Priss are all back as the Knight Sabers in their hard-suits battling the robotic boomers. The animation is crisp, the characters are well-developed, and the action rocks. Priss is a singer in her regular job, so the series features some wonderful songs as well. There is a fair amount of violence, but most of it is against robots, and there is some fan service, but nothing too racy. The DVDs also have many extras, including commentaries, which really enhance your understanding and enjoyment of the show. A must-have for any anime fan.

Also recommended: Burst Angel, Armitage III


text:
Ik heb de film waarschijnlijk 4 of 5 keer gezien. Elke keer raak ik meer en meer onder de indruk van hoe ver de wens van een jong hart kan gaan, en van de kracht van zowel Kai als Gertha om te vechten voor waar ze in geloven.
En het hele verhaal wordt op zo'n manier gepresenteerd dat je gewoon wordt overgeplaatst naar de plot en voor je het weet, ben je er. Je ziet... ja, daar heb je Kai... die hard aan de spiegel werkt... even een sprongetje... daar heb je Gertha, die vecht voor haar liefde... en daar heb je de Sneeuwkoningin...
Het is gewoon een heerlijke mix van liefde, avontuur, spanning.
Het is briljant 10 van de 10.

text_en:
I have probably watched the movie 4 or 5 times. Every time, i get more and more impressed by how far the wish of a young heart can go, and the strenght of both Kai and Gertha to struggle for what they believe in.

And the whole story is presented in such a way, you just get transfered into the plot and before you know it, you are there. you can see... yeah, there's Kai... working hard on the mirror... a little jump.... there's Gertha, fighting for her love..... and there's the Snow Queen...

it's just a wonderful mix of love, adventure, tension.

it's brilliant 10 out of 10


text: Dit is misschien wel een van mijn lievelingsfilms. Hij vertelt het verhaal van een meisje dat Gerda (Chelsea Hobbs) op heel jonge leeftijd haar moeder verliest, en dus door haar vader wordt opgekocht. Ze wordt verliefd op de piccolo die Kai heet. Maar op haar verjaardag komt de sneeuwkoningin (Bridget Fonda) naar het hotel dat van haar vader is en kidnapt Kai. Gurda gaat dan achter Kai aan en volgt hem door de vier seizoenen in een poging hem te redden.<br />Ik vond dit een uitstekende aanpassing van het verhaal met geweldige acteerprestaties van de hele cast. Het heeft prachtige special effects en het verhaal past heel goed in elkaar en is gemakkelijk te volgen. Ik vind het een geweldige film voor het hele gezin. Ik heb hem elke keer gekeken sinds hij uit is en ik heb er nooit genoeg van gekregen en daarom heb ik hem een 10 gegeven!

text_en:
This is possibly one of my favorite films. It tells the tale of a girl named Gerda (Chelsea Hobbs) who lost her mother at a very young age, so has been bought up by her father. She falls in love with the bell boy named Kai. However, on her birthday the snow queen (Bridget Fonda) comes the the hotel which her father owns and kidnaps Kai. Gurda then goes after Kai, and follows him through the four seasons in an attempt to rescue him.

I thought that this was an excellent adaption of the story with great performances from all the cast. It has wonderful special effects and the story fits together very well and is easy to follow. I think that it is a great film for all the family to enjoy. I have watched it every time t has been on since it came out and have never tired of it which is why I have given it a 10!


text: Volledig amusement! Hoewel er veel vreemde dingen in de film zijn die niet in het sprookje voorkomen, inclusief de herfstfiguren (moeder en dochter) is het algemene idee geweldig.

text_en: Complete entertainment! Although there are many strange things in the movie that the fairy tale itself doesn't have them including the autumn characters (mother and daughter) the general concept rocks.


text: Mensen die deze film vergelijken met grote kaskrakers als _The Lord of the Rings_ of _The Matrix_ zullen onvermijdelijk teleurgesteld zijn over de manier waarop deze film uitpakte. Hoewel er geen grote special effects in zitten en er geen veldslagen zijn met honderden figuranten, is het toch een meesterlijke combinatie van twee oude volksverhalen. Het acteertalent is, hoewel niet A-lijst, nog steeds geweldig en de interactie tussen de personages is misschien wel oprechter dan in een grotere film met een A-lijst cast. Mijn favoriet uit deze film is Bridget Fonda, die een heel ontroerende rol had als de Sneeuwkoningin, geholpen door een verbijsterende garderobe en make-up. Ze injecteerde menselijkheid en een gevoel voor pathos in het karakter van de gevallene die gecorrumpeerd is door de duivelse magie van de duivel. Afgezien van Fonda was het acteren niet wat we van Hollywood zijn gaan verwachten, wat volgens mij maar goed is ook, want Hollywood schijnt geen ideeën meer te hebben over hoe het zijn acteertalent moet aanwenden om rollen te spelen en dus zijn ze verschaald en afhankelijk geworden van CGI en andere special effects om ons weg te houden van de acteurs die allemaal dezelfde trucs op ons toepassen. In plaats daarvan toont het nieuwe ideeën <0xE2><0x80><0x93> echt denken van de acteurs over hoe ze nieuwe variaties kunnen vinden op de oude thema's liefde en gevaar.

text_en: People comparing this movie to big blockbusters like Lord of the Rings or the Matrix will inevitably be disappointed with the way this movie turned out. Although it lacks in the big special effects department and there are no battles with hundreds of extras, there is still a masterful amalgamation of two old folk tales here. The acting talent, although not A-list, is still great and the interaction between the characters is perhaps more sincere than in a larger movie with an A-list cast. My particular favourite from this movie is Bridget Fonda, whose performance as the Snow Queen herself was quite moving, assisted enormously by a stupendous wardrobe and makeup. She injected humanity and a sense of pathos into the character of the fallen season corrupted by the devil's evil magic. Fonda aside the acting was not what we have come to expect from Hollywood, which I think is a good thing since Hollywood seems to have run out of ideas on how to train its acting talent to portray roles and so they have become stale and reliant on CGI and other special effects to take us away from the actors who all use the same tricks on us. Instead it shows new ideas some real thinking on the part of the actors about how they can find new variations on the the old themes of love and danger.


text:
Ik vond de film het eerste uur een beetje traag en onsamenhangend. Maar in de laatste twee uur werd hij steeds boeiender, fascinerender en verrassender. Dus terwijl hij begint als een goedkope horrorfilm, ontwikkelt hij zich tot een prachtige en prachtige fantasiefilm.
Bridget Fonda is de Sneeuwkoningin. Dit was haar beste voorstelling en het is jammer dat dit blijkbaar haar laatste was, want ze heeft de afgelopen 7 jaar niet meer gespeeld. Ze is de personificatie van de schoonheid en de kilte van de winter.
Mijn dochter van 14 vond de film een beetje eng, dus als je hem als familievermaak wilt laten zien, blijf dan alsjeblieft bij je kind en verzeker haar of hem dat het gewoon een sprookje is en dat je het niet te serieus moet nemen.
Het is echt een van de beste fantasyfilms die ik in lange tijd heb gezien, net iets beter dan 'Eragon' of een van de 'Heer van de Ring'-films. Hij is ongeveer net zo goed als 'Het Gouden Kompas'.

text_en:
I thought the movie started out a bit slow and disjointed for the first hour. However, it became more absorbing, fascinating, and surprising in its last two hours. So, while it starts out like a cheap horror film, it evolves into a beautiful and wonderful fantasy film.

Bridget Fonda stands out as the Snow Queen. This was her best performance and it is sad that this apparently was her last performance, as she has not acted in the last 7 years. She absolutely personifies both the beauty and coldness of Winter.

My daughter, age 14, found the film a bit frightening, so if you are showing it as family entertainment, please stay with your child and reassure her or him that it is just a fairy tale fantasy and not to take it too seriously.

It is really one of the best fantasy films that I have seen in a long time, slightly better than "Eragon" or any of the "Lord of the Rings." It is about as good as "The Golden Compass".


text: Betoverend. De beste tijd om deze film te zien is op een moment dat je ongelukkig of verdrietig bent. Het is allemaal zo schattig, alles, zelfs de manier waarop die witte beer stiekem van de koningin houdt en haar uiteindelijk te pakken krijgt, en ook de prestatie die de twee jonge acteurs van Gerda en Kai leverden. Muziek is ook heel mooi. Wij tweeën zullen altijd één zijn, gecombineerd met droevige pianoklanken geeft op sommige plaatsen een heel ontroerend resultaat, en als je beide delen tegelijk ziet, zul je zien dat de Sneeuwkoningin niet zo slecht is. Ze probeert zichzelf alleen maar op de verkeerde manier met liefde te omringen. Op de avond dat deze film hier werd vertoond (eerste deel) heb ik er alleen maar naar gekeken, omdat ik me verveelde, maar daarna vond ik hem veel leuker en ik was heel boos toen ze het volgende deel niet lieten zien vanwege de begrafenis van de paus... Ja, dat was heel triest voor me. Maar toen ze zeiden dat het volgende week zou komen, was ik zo blij dat ik het heb opgenomen en nu ben ik blij dat ik dat heb gedaan.

text_en: Enchanting. The best time to see this movie is sometime when unhappy or sad. It's all just so cute, all, even the way that white bear loves the Queen in secret and gets Her in the end, also the achievement the two young actors of Gerda and Kai gave. It's music is also very nice. The two of us will always be one combined with sad piano tones in some places gives a very touching result and if one watches both parts at once, he'll see the Snow Queen is not so bad. She only tries to surround Herself with love in the wrong way. The evening this movie was on here (first part) I only watched it, because I was bored, but I loved it a lot more after and was very angry, when they didn't show the next part because of the Pope's funeral... Yeah, that was terribly sad for me. But when they said it will be on next week, I was so happy, that I recorded it and now I'm glad to have done so.


text:
Ten eerste kan ik me vaag herinneren dat ik dit verhaal op de lagere school heb gehoord, zo'n 6 of 7 jaar geleden, dus ik ben min of meer bekend met het verhaal.
Maar veel daarvan is veranderd, en er zitten veel verschillen en fouten (soms onnodig) in de film die de fanatieke fans niet zullen waarderen.
Maar over het geheel genomen hou ik echt van deze film. Ik heb hem ongeveer 2 jaar geleden voor het eerst gezien (nou ja, het eerste deel) en toen heb ik hem afgelopen kerst nog een keer gezien, waarschijnlijk op dezelfde zender. Ik was erg onder de indruk. Soms is het misschien een beetje overdreven en lang, maar met een meeslepend verhaal, goede acteurs (vooral de vrieskoude Fonda en Hobbs) en een prachtig decor, kostuums en kleine tovertrucjes wordt het een heel bijzondere film <0xE2><0x80><0x93> die me echt aan Kerstmis doet denken.
<0x3E> Ondanks verschillen met het boek denk ik dat de film het goed doet om nieuwe thema's en ideeën te verwerken (de seizoenen met Autumn, Winter enz. met volgens mij een nieuwe dief om Autumn te representeren) in de film, die, zoals je merkt, heel opzienbarend en briljant uitgevoerd is. Ik woon in Engeland, dus ik heb lang op de dvd moeten wachten, en gelukkig zag ik een advertentie in de _Daily Mail_ waarin een serie gratis dvd's werd aangeboden die ik normaal gesproken niet krijg, dus heb ik de _Daily Mail_ van gisteren gekocht en heb ik eindelijk mijn dvd. Als je hem gemist hebt en deze zeldzame dvd voor regio 2 wilt hebben, stel ik voor dat je de bonnetjes van de _Daily Mail_ incasseert en ze opstuurt, want je dvd wordt met Kerstmis bezorgd.
Dus om een beetje te ontsnappen aan het kerstseizoen van dit jaar, steek je haard aan, maak het je gemakkelijk en kijk naar deze film, want jij en de kinderen zullen waarschijnlijk echt genieten van deze geweldige film. Ik heb het niet, het wordt waarschijnlijk met Kerstmis herhaald op Channel 4, dus neem het op!

text_en:
First off, I can remember vaguely being told this story in primary school, about 6 or 7 years ago so I am sort of familiar with the story.

A lot of that has changed however, and there are many differences and mistakes (sometimes unnecessary) in the film that die hard fans will not appreciate.

However as a whole I really love this film. I first saw it near Christmas about 2 years ago (well the 1st part) then caught the whole thing again last Christmas probably on the same channel.

I was very impressed, at times it may be a bit overdrawn and long, but with an engaging story, decent acting (especially from frosty Fonda and Hobbs) and beautiful scenery, costume and little touches of magic make this a really special film - which for me really reminds me of Christmas.

Despite differences from the book, I think the film does well to incorporate new themes and ideas (the seasons with Autumn, Winter etc. with I think a new thief character to represent Autumn) throughout the imagery once you notice is quite startling and brilliantly executed.

I live in the UK so have waited a long time for the DVD, and luckily enough I saw an advert showing a series of free DVD's being offered in the Daily Mail newspaper which I don't normally get, so I got yesterdays issue and finally have my DVD. If you missed it and want this rare DVD for region 2 I suggest you collect the tokens from the Daily Mail and send them off as your DVD will then be delivered by Christmas.

So for a bit of escape into the Christmas season this year, put on your fire, get cosy and watch this as you and kids probably will really enjoy this great film. If you don't have it, it will probably be repeated on Channel 4 this Christmas, so record it!


text: Ik ken het meisje dat de figuur schaatste voor het meisje in de hoofdrol. Ze is een keer uit geweest met mijn broer en ze was altijd heel aardig! Ik woon ook in Cranbrook B.C., ongeveer 15 minuten rijden van fort Steele. Haha, ik ging er altijd heen voor excursies toen ik op de basisschool zat. Het was een beetje raar om het in de film te zien. Ik had ook de kans om erbij te zijn toen de film werd opgenomen, want er was een auditie voor hen in het winkelcentrum. Maar ik had toen geen zin om erheen te gaan, want ik was niet geïnteresseerd in acteren. Nu wou ik dat ik het wel had gedaan. Het was zo'n geweldige film dat ik hem op eBay heb gekocht. Het is hier nooit uitgekomen (wat een beetje raar is, want het was gedeeltelijk gefilmd) dus ik was heel opgewonden toen het uitkwam. Ik vond de verhaallijn echt geweldig en de baarsbeer was ook wel schattig. Maar als iemand een vraag heeft over Fort Steele, vraag dan maar gewoon.)

text_en: I know the girl who did the figure skating for the lead girl. She once dated my brother and she was always really nice! I also live in Cranbrook B.C, about 15 or so minutes from fort Steele. Haha i used to go there for field trips when i was in elementary school. It was kinda weird seeing it in the movie. I also had the chance when the movie was filming to be an extra because there was a casting call for them at the mall.But i didn't feel like going to it at the time because i wasn't interested in acting. Now i totally wish i did. This was such an awesome movie that i bought it off of Ebay. It never came out here, (which is kind of weird seeing it was partially filmed here) so i was excited when it came. I really loved the story line and the poler bear was kinda cute.But if anyone has a question about Fort Steele, just ask away:)


text:
Dit is een geweldige film, en ik vind hem nog steeds geweldig! Hij is zo magisch en hij is leuk voor het hele gezin! Ik kan hem aanbevelen aan mensen van alle leeftijden. Ik beloof je dat je niet teleurgesteld zult zijn! De personages zijn altijd zo innemend, zo echt, je zult ze geweldig vinden! Het verhaal van Gerda en Kai die verliefd worden zal je echt verbazen en dat kleine vonkje magie in je leven brengen.
Ik snap niet hoe iemand het erg zou vinden als de film net zo goed was als het boek, ik bedoel, de film was fantastisch! Ik heb het boek niet eens gelezen, en raad eens? Het kan me niet schelen. Als de film en het boek zo verschillend zijn, dan kun je ze gewoon twee afzonderlijke verhalen noemen en er tevreden mee zijn.
Ik vond het acteerwerk verdomd goed! Bridget Fonda speelt de Sneeuwkoningin, zo slecht en zo kil <0xE2><0x80><0x93> je moet haar gewoon haten. Chelsea Hobbs speelt Gerda, een verliefd meisje dat vastbesloten is haar liefde te vinden, wat er ook voor nodig is, en ze gaat op een geweldig avontuur. En ik ben dol op alle zussen van de Sneeuwkoningin (de Lenteheks, de Zomerprinses en de Herfstrover), ze zijn zo leuk en in veel opzichten anders.
Ik heb deze film al een tijdje niet meer gezien, dus vergeef me als ik een kleine fout maak... maar ja.' Ongetwijfeld zal ik altijd van deze film blijven houden.

text_en:
This is a wonderful movie, and I still love it! It just so magical and it is fun for the whole family! I recommend it to people of all ages. I promise you will not be disappointed! The characters are always so engaging, so real, you will just love them! The story of Gerda and Kai falling in love will really amaze you and put that little spark of magic into your life.

I don't see how anyone would care if the movie matched the book, I mean the movie was amazing! I haven't even read the book, and guess what? I don't care. In fact, if the movie and book are so different, then you can just call them two separate stories and be happy with it.

I thought the acting was bloody brilliant! Bridget Fonda plays the Snow Queen, so evil, and so cold - you just have to hate her. Chelsea Hobbs plays Gerda, a love-struck girl who is determined to find her love no matter what it takes, and goes on a wonderful adventure. And I just love all of the Snow Queen's sisters (the Spring Witch, the Summer Princess, and Autumn Robber)they are so fun and different in many ways.

I haven't seen this movie in awhile, so forgive me if I make a minor mistake.... but there's no doubt that I will always love this movie.


text:
Ik heb echt genoten van deze film. Ik hou niet zo van sprookjes of verdiepingen laten instorten, maar deze film trok mijn aandacht.
Ik zag deze film voor het eerst op de Engelse zender Hallmark... die meestal alleen maar goedkope films uitzendt... maar toen kwam Sneeuwkoningin... en ik vond hem geweldig! Ik heb echt grote bewondering voor Bridget Fonda in deze film... ze speelt de sneeuwkoningin briljant en betoverend.
Ik zal niet uitleggen waar het verhaal over gaat, zoals andere mensen al hebben gedaan, dus het heeft geen zin om het te herhalen.
Ik zou willen voorstellen dat als je een leuke sprookjesreis wilt zien... deze film kopen... maar als je hem wilt kopen en je woont in Engeland, dan zou je het misschien moeilijk krijgen. Ik heb het splinternieuwe exemplaar uit Zuid-Korea gekocht (de gewone uitgave natuurlijk).

text_en:
I really enjoyed this film. I'm not usually one for fairy tales or make believe storeys but this film captured my attention.

I first saw this film on the UK channel Hallmark...which usually shows afew tacky films...but then Snow Queen came along...and I was loving it! I really really admire Bridget Fonda in this movie...she plays the snow queen brilliantly and glamorously.

I won't explain what the story is about as other people have already done so, so there is no point repeating.

I would just suggest that if you want to watch a fun fairy tale journey...get this film...but if you want to purchase it and you live in the UK, you might have a hard time. I've bought it from South Korea brand new (english edition of course).


text: 'Sneeuwkoningin' is natuurlijk gebaseerd op het sprookje met dezelfde naam, verzameld in (op zijn minst) de Sprookjes van Andersen <0xE2><0x80><0x93> en in tegenstelling tot veel andere recente op andere sprookjes gebaseerde producties, heeft deze de geest van de Faerie in zich, een prestatie die voor velen niet gemakkelijk is en niet goed begrepen wordt, vooral niet door Amerikanen. Sprekende dieren, willekeurige verboden, verschijningen van kobolden, draken en demonen mogen in een sprookje niet in twijfel worden getrokken; ze zijn een even natuurlijk onderdeel van de Faerie als, bijvoorbeeld, de zwaartekracht in de wetenschappelijke wereld, en de reden of verklaring daarvoor staat volkomen los van het verhaal. Evenmin is het verhaal gebonden aan de moderne Hollywood-regels van de compositie: direct, vaak zo dat het grotesk lineair is in mindere werken, en voor de hand liggend (in elk geval achteraf gezien).<br />Met deze verdediging tegen de gebruikelijke kritiek van mensen die geen verstand hebben van sprookjes, is 'Sneeuwkoningin' een verrukkelijke film met prachtige visuele effecten, vaardig acteerwerk en veel gevoel. De enige tekortkoming in de film was, denk ik, niet dat hij te fantastisch was, maar dat bepaalde delen van de dialoog te opzichtig modern waren in het jargon en de uitdrukkingen, een smet op de verder tijdloze aard van de film.

text_en:
"Snow Queen" is based, of course, on the fairy tale of the same name, collected in (at least) Andersen's Fairy Tales - and, unlike many other recent productions based on other fairy tales, this one retains the spirit of Faerie, an accomplishment not easy and not well understood by many, especially among Americans. Talking animals, arbitrary prohibitions, appearances of goblins, dragons, and demons, are not to be questioned in a fairy tale; they are as natural an element of Faerie as, say, gravity is in the scientific world, and the reason or explanation for them is completely beside the point of the story. Nor is the story bound by modern Hollywood rules of composition: direct, often to the point of being grotesquely linear in lesser works, and obvious (in retrospect, at least).

With this defence against the common criticisms of those who do not understand fairy tales, "Snow Queen" is a delightful movie with wonderful visual effects, skillful acting, and great sentiment. The only flaw in the movie was, I think, not that it was too fantastical but that certain parts of the dialogue were too glaringly modern in slang and expression, a mar on its otherwise timeless nature.


text: De Sneeuwkoningin is een van de beste liefdesverhalen die ik ooit heb gezien: veel beter en dieper dan Romeo & Julia van Luhrman of de Titanic van Spielberg. Gerda's liefde maakt elke keer weer indruk op me, haar zoektocht, haar strijd is uitzonderlijk. Gerda wordt gedurende de hele film een sterke, liefhebbende vrouw. Kay is de vergiftiger van duistere krachten: de verleiding. Dit verhaal moedigt me aan om net als Gerda te vechten voor de enige, voor de liefde van mijn leven, voor de ware. Geduld is een van de sleutelwoorden in deze film. Ik moet elke keer huilen als ik me realiseer hoe Gerda en Kay lijden. En ik wil dat er snel een eind aan komt... De Sneeuwkoningin vertelt, hoewel mijn leven er niet in voorkomt, dat ik me diep identificeer met het verhaal en de personages. In elk geval bedankt voor Hans Christian Anderson en de regisseur.

text_en: The Snowqueen is one of the best love stories I have ever seen: much better and deeper than Luhrman's Romeo&Juliet or Spielberg's Titanic. Gerda's love impresses me every time, her search, her battle is exceptional. Gerda becomes a strong, loving woman throughout the movie. Kay is the poisoner of dark forces: the temptation. This story encourages me to fight like Gerda for the ONLY ONE, for the love of my life, for Mister Right. Patience is one of the keywords of this movie. I cry every time when I realize all the suffering of Gerda and Kay. And I wish that it ends soon... Snowqueen tells although my life, I deeply identify with the story and the characters. Thanks at least for Hans Christian Anderson and the director.


text: Ik vond de plot erg goed. Ik vond deze film erg goed. Als je een film van Bridget Fonda gaat verprutsen, kun je doodvallen. Ik vond dat het een slecht idee was om filmsterren te verprutsen. Blijkbaar vindt iemand anders van niet. Ik vond de film best leuk. Ik denk er zelfs over om hem te kopen. Ik wil dat het mijn allereerste dvd voor mijn kamer wordt. Zo graag wil ik hem hebben. Ik zou liever geen ruzie maken op internet met iemand die ik niet ken & dat het om een film gaat. Als iemand zo vriendelijk zou willen zijn om terug te nemen wat ze over de plot hebben gezegd, zou ik mijn belediging maar al te graag terugnemen. Maar als zij vinden dat ik een rectificatie niet waard ben, vind ik misschien dat zij die ook niet waard zijn. Maar ik kan hun handelingen niet in de hand houden, ik kan ze alleen maar aanmoedigen in de juiste richting. Hé, ze hoeven geen rectificatie te maken, maar ik zou het zeer op prijs stellen.

text_en: I thought that the storyline came into place very well. I liked this movie a lot. If you're going to rag on a Bridget Fonda movie, you can just rot. I thought that ragging on movie stars was a bad idea. Apparently somebody doesn't think so. I rather enjoyed the movie. I'm even thinking of buying it. I want it to be my very first DVD for my room. That's how much I like it. I rather would not start an online argument with someone I don't know & have it be over a movie. If someone could kindly retract what they said about the storyline, I would be more than happy to retract my insult. However, if they feel that I am not worthy of a retraction, I might just feel that they are not worthy of one either. But I can't control their actions, I can only encourage them in the right direction. Hey, they don't have to make a retraction, but I would greatly appreciate it.


text:
'D.O.A.' is van begin tot eind een boeiende en onderhoudende film. Dennis Quaid is op zijn sarcastische best; en Quaid is helaas een van de meest ondergewaardeerde talenten in Hollywood. Zijn toenmalige vriendin Meg Ryan verschijnt ook met hem, maar zoals gewoonlijk maakt ze niet echt veel indruk.
De film is stijlvol en stijlvol geregisseerd, met een aantal invloeden om het'seamy'-gevoel vast te leggen. Kunt u geloven dat de film in feite door twee mensen wordt geregisseerd? Het antwoord is nee. Het hele gebeuren is voortreffelijk gelikt, van het innovatieve camerawerk tot het schaamteloos gebruik van zwart-witfotografie. Al deze elementen helpen om het verhaal fris te houden. De dialogen zijn echt het leukst om te horen, ze zijn gevat en toch ingewikkeld, je verspilt er geen woord aan en toch is het onderhoudend. Het scenario voor deze film is net een klein kunstwerkje.
Dit is me heel lang niet opgevallen, tot ik het's avonds laat eindelijk in de gaten kreeg. Als dit de eerste keer is dat je erover hoort, laat het dan niet zo achter! Grijp het snel, het is echt een topfilm!
Als je in de stemming bent voor een degelijke genrefilm die je bij elke wending weet te verrassen, dan is dit echt iets voor jou.

text_en:
"D.O.A" is an involving and entertaining little picture from start to finish. Dennis Quaid is at his caustic best; and Quaid is sadly one of the most underused talents in Hollywood. His then beau Meg Ryan also appears with him, but as is usually the case, doesn't really make much of an impact.

 The film is stylishly directed throughout, drawing on a number of influences to capture its 'seamy' feel. Would you credit that it's actually directed by two people? The answer is no. The whole thing is superbly slick, from its innovative camerawork to its unabashed use of black and white photography. All these elements help to keep proceedings fresh.

 Really the greatest thrill here is to be had with the dialogue, it's snappy yet intricate, doesn't waste a word and yet still manages to be entertaining. The screenplay for this is like a pocket work of art.

 This went unnoticed by me for ages before I finally caught it late at night. If this is the first you've heard about it, don't leave it like I did! Catch it soon, it really is top-notch... !

 If you're in the mood for a solid genre flick that manages to surprise at every turn, this really fits the bill.


text: Degenen die een remake van een film noir willen zien, moeten dit niet zien als een remake, want dan word je altijd teleurgesteld. In plaats daarvan kun je genieten van een aangrijpende vertolking van Dennis Quaid en visuele beeldspraak om te prijzen. De kleur trekt uit de film weg (letterlijk, niet figuurlijk!) naarmate de plot vaart krijgt, en de dialoog is scherp en korrelig. De eerste dialoog is slim, en de kijker wordt meegesleept door een scherp scenario en een echt, origineel film noir-gevoel.

text_en: Those wishing to see film noir remakes, should not see this as as a remake, you will always be disappointed. Instead, enjoy a gripping performance from Dennis Quaid and visual imagery to commend. The colour drains from the film (literally, not metaphorically!)) as the plot gathers pace, and the dialogue is crisp and gritty. The opening dialogue is clever, and the viewer is carried along by a sharp screenplay and a real, original film noir feel,


text:
Oké, deze film heeft dan misschien geen Oscars gewonnen, maar het is geen slechte film. De oorspronkelijke D.O.A. is ongetwijfeld een betere film, maar dat wil niet zeggen dat deze film slecht is.
De filmsterren Dennis Quaid in een van zijn eerste rollen, toen hij pas echt beroemd werd, na 'The Right Stuff', maakten hem tot een ster, en een heel knap uitziende Meg Ryan, toen ze nog heel beroemd was.
Dit is meer een 'update' van de film uit 1950 dan een remake, omdat de setting anders is en de personages ook anders zijn. De plot is min of meer hetzelfde. Een man (ditmaal een docent Engels aan de Universiteit van Texas in Austin) wordt vergiftigd en heeft maar 24 uur de tijd om erachter te komen wie hem heeft vergiftigd en waarom. Meg Ryan speelt een jonge studente die hem probeert te helpen. Jane Kaczmarek speelt Quaids ex-vrouw, in een ingetogen, maar intense vertolking; ze steelt elke scène waarin ze optreedt. Daniel Stern (ook in een vroege rol, voordat 'Home Alone' hem beroemd maakte) speelt Quaids collega. Charlotte Rampling is ook prima in een bijrol.
De hele cast is top; de film is stijlvol, met een snel tempo dat je tot het einde blijft raden. Ik denk dat dit een film is die zeker de moeite waard is om als thriller en als moderne versie van een klassieke film te bekijken.

text_en:
OK, so this film may not have won any Oscars, but it is not a bad film. The original "D.O.A." is undoubtedly a better film, but that does not mean this film is bad.

The film stars Dennis Quaid in one of his early roles, when he was first becoming really famous, after "The Right Stuff" made him a star, and a very lovely looking Meg Ryan, when she was still now quite famous.

This is more of an "update" of the 1950 film, rather than a remake, since the setting is different and the characters too, are different. The plot is pretty much the same. A man (this time an English professor at the University of Texas at Austin) is poisoned and he has only 24 hours to find out who poisoned him and why. Meg Ryan plays a young college student who tries to help him. Jane Kaczmarek plays Quaid's estranged wife, in a low key, but intense performance; she steals every scene she is in. Daniel Stern (also in an early role, before "Home Alone" made him famous) plays Quaid's colleague. Charlotte Rampling is fine too in a supporting role.

The entire cast is top notch; The film is stylish, with a quick pace that keeps you guessing until the end.

I think this is a film that is certainly worth watching as a thriller, and as a modern version of a classic film.


text:
Voor al die mensen die geloven dat de dialoog iets waard is, en die een klucht waarderen die slim genoeg is om serieus te worden genomen, zal deze film een verrassing zijn. Het is geen 'whodunit' voor mensen die de verbale uitwisseling van onze held, professor Dexter Cornell (Dennis Quaid) niet kunnen volgen.
Cornell doceert in Zuid-Californië, in de buurt van de teerputten. Hij heeft in geen vier jaar een roman gepubliceerd, zijn vrouw gaat van hem scheiden, hij drinkt een beetje en is gezegend of vervloekt met bijtende humor, die hij vrijelijk uitdeelt aan zijn studenten. Hij heeft een vriend aanbevolen om hogerop te komen, en een slimme jonge student heeft hem een manuscript voorgelegd als onafhankelijk project. Hij wil het niet eens lezen, dus geeft hij het een 'A' en schuift het opzij. Achteroverleunend met een drankje in zijn kantoor staart hij uit het raam als de intelligente jonge student langs zijn raam valt op weg naar een spat-ontmoeting op het trottoir.
Hal komt langs om te praten, en ze praten en drinken nog wat. De Cornell beseft dat hij het manuscript nu moet lezen. Als hij naar huis gaat, wacht zijn vrouw met scheidingspapieren. Hij drinkt nog wat. Ze gaat weg en hij gaat naar een faculteitsfeestje, waar hij haar treft. Hij drinkt nog meer. En als zijn vrouw hoort dat de student dood is, valt ze in zwijm, en hij hoort dat ze een verhouding met de student heeft gehad. Dat zet hem natuurlijk aan tot nog meer drinken. De volgende ochtend wordt hij wakker in de kamer van een van zijn studenten, een eerstejaars die Syd (Meg Ryan) heet.
Hij voelt zich erger dan een kater, gaat naar de dokter en hoort dat hij vergiftigd is, dat het onomkeerbaar is en dat hij nog 24-48 uur te leven heeft. Hij heeft niet veel tijd om uit te zoeken wie hem heeft vermoord, en er zijn bij elke stap subplots, motieven, relaties en verrassingen, hoewel alles uiteindelijk logisch lijkt. Al zijn ontdekkingen en uitwisselingen zijn getooid met sarcasme, droge humor en scherpe observaties. Laten we het er maar op houden dat deze film een nieuwe betekenis zal geven aan het adagium 'publish or perish'.
Er zitten geen slechte scènes in deze film. Er zijn steeds terugkerende beelden en met zorgvuldige tussenpozen wordt symboliek gebruikt. Let op het gebarsten glas en beelden die door het glas worden vervormd. Sommige camerabeelden zijn revolutionair voor 1988 en sommige van de gewelddadige acties zijn zorgvuldig en vakkundig gechoreografeerd. De muziek is onopvallend en toepasselijk, hoewel die af en toe zijn eigen statement maakt, in de songteksten. De beelden in deze film zijn indrukwekkend. Als er al iets misgaat, dan is het dat de opening van 20 minuten een beetje traag verloopt, waardoor je bijna in slaap valt. Maar het tempo wordt snel opgevoerd, met precies de juiste hoeveelheid uitleg tussen de verschillende delen van de film.
Er zijn geen expliciete seksuele ontmoetingen, hoewel er wel sprake is van geweld en grove taal.
Dit is een schrijversfilm en wordt het best gewaardeerd door mensen die gevoel voor humor hebben over hun eigen succes of falen. Ik denk wel dat als je hem serieus neemt, je al in de problemen zit.

text_en:
For all those people who believe the dialog is worth something, and who appreciate a farce that is clever enough for you to take it seriously, this movie will surprise you. It is not a 'whodunit' for people who can't aren't able to follow the verbal exchange of our hero, Professor Dexter Cornell (Dennis Quaid).

Cornell teaches in Southern California, near the tar pits. He has not published a novel in four years, his wife is divorcing him, he drinks a bit much, and is blessed or cursed with caustic wit, which he freely dispenses to his students. He has recommended a friend for advancement, and one bright young student has submitted a manuscript to him as an independent project. Cornell doesn't even want to read it, so gives it an "A", and pushes it to the side. Leaning back with a drink in his office he stares out the window, when the bright young student falls past his window on the way to meeting the sidewalk in a splat encounter.

Hal comes to talk, and they chat, drinking some more. The Cornell realizes that he HAS to read the manuscript, now. When he goes home, his wife is waiting with divorce papers. He drinks some more. She leaves, and he goes to a faculty affair, only to find her there. He drinks even more. And when his wife learns that the student is dead, she swoons, and he learns that she had been having an affair with the student. This of course prompts him to do some more serious drinking. The next morning he wakes up to find himself in the dorm room of one of his students, a freshman named Syd (Meg Ryan).

He feels worse than a hangover, goes to the doctor and learns that he has been poisoned, it is irreversible, and he has 24-48 hours to live. He doesn't have much time to find out who killed him, and there are sub-plots, motives, relationships and surprises at every turn, although everything makes sense at the end. All his discoveries and exchanges are adorned with sarcasm, dry wit and keen observations. Let's just say that this movie will give new meaning to the adage "publish or perish".

There are no bad performances in this movie. There are recurrent images, and symbolism used at careful intervals. Watch for the cracked glass, and images distorted through glass. Some of the camera shots are revolutionary for 1988, and some of the violent action is carefully and skillfully choreographed. The music is unobtrusive and appropriate, although occasionally it makes it's own statement, in song lyrics. The visuals in this flick are impressive.

If there are any failures, it is that the opening 20 minutes move a little slow, and nearly puts you to sleep. But the pacing picks up quickly, with just the right amount of exposition in between action segments.

There are no explicit sexual encounters, although there is violence and some bad language.

This is a writer's movie, and is best appreciated by those who have a sense of humor about their own success or failure. I do think if you take it seriously, you're already in big trouble.


text: Deze film is niet echt een remake van de O'Brien-film uit 1949 (die uitstekend is). Hij leent zich voor het hoofdthema <0xE2><0x80><0x93> een man is vergiftigd en besteedt de rest van de film aan het zoeken naar zijn moordenaar. Maar het bevalt me wel dat de schrijvers een Engelse professor als hoofdpersoon hebben gekozen in plaats van een privédetective. De plot is ook heel origineel. In het algemeen gaat de film snel genoeg om je wakker te houden. Maar wat deze film ontsiert, is een vreemde datering (waarschijnlijk vanwege de originele muziek van de film uit 1980) in combinatie met een geaffecteerd 'noir'-gevoel. Dennis Quaid grijnst op de vreemdste momenten in de hele film, maar in het algemeen is hij nog steeds fascinerend. Meg Ryan is prima als de studente die de studenten helpt en van hen houdt. Als de film een beetje slecht wordt, is het wanneer Dex (de prof) de Britse lijfwacht/chauffeur ontmoet en hun duels behoorlijk lachwekkend zijn. De lijfwacht werkt voor de rijke weduwe (gespeeld door de lieftallige Charlotte Rampling), maar die scènes zijn te zelfbewust 'noir' om de film vooruit te helpen, ook al is de familie-'plotlijn' tamelijk interessant. Dex duikt ook steeds op dezelfde plek op en vindt dan deze lijfwacht, wat nogal toevallig is. In het laatste deel van de film wordt er een man door een raam Ik heb het einde zeker niet voorspeld, dus dat was goed <0xE2><0x80><0x93> er zit een wending in, en hoewel sommige posters hier denken dat ze misleid zijn, vond ik het een mooi en geloofwaardig einde. Dennis Quaid, met zijn rare grijns en zijn blauwe ogen, is sympathieker in The Right Stuff, Great Balls of Fire, Inner Space en Cold Creek Manor. Maar hier als Dex wordt hij als een beetje een eikel beschouwd, dus hij deed het goed. Een redelijk goede film.

text_en: This film is not really a remake of the 1949 O'Brien film (which is excellent). It borrows the main premise--a man has been poisoned and spends the rest of the film trying to find his killer. But I like that the writers chose an English professor, instead of a private dick, as the protagonist. The plot is also quite original. In general, the film moves along fast enough to keep you awake. But what mars this film is a strange dated quality about it (probably due to the horrendous 80's original music score)combined with an affected "noir" feel. Dennis Quaid grins inexplicably throughout the whole film at odd moments, but he's still compelling in a general way. Meg Ryan is fine as the student helper/love interest. When the film gets sort of bad is when Dex (the prof) meets the British bodyguard/chauffeur and their duels are pretty laughable. The bodyguard works for the rich widow (played by lovely Charlotte Rampling), but those scenes are too self-consciously "noir" to help the film along, even though the family "plot line" is rather interesting. Dex also keeps showing up at the same place and finding this bodyguard, which is rather coincidental. In the latter part of the film,a man is shot by a window, and from the outside you see him jump out of it--that was pretty bad direction. But aside from some of these obvious flaws, I think it still holds OK. I certainly didn't predict the ending, so that was good--there is a twist, and although some posters here think they were misled, I thought it was a fine and believable ending. Dennis Quaid, with his weird smirks and black eyes, is more likable in The Right Stuff, Great Balls of Fire, Inner Space, and Cold Creek Manor. But here as Dex, he's supposed to be somewhat of a jerk, so he did fine. Fairly decent movie.


text: Dit is een whodunnit in de Hitchcock-traditie. Je wordt in het ongewisse gelaten terwijl de verdachten komen en gaan. Dennis Quaid is gecast als Dexter, een man die gedoemd is te sterven, en Meg Ryan is uitstekend als zijn liefje. Er valt niet veel niét leuk te vinden aan deze kleine spanning, en alle puzzelstukjes passen keurig in elkaar zoals het hoort. Je zult er geen spijt van hebben dat je deze film hebt gezien als je van spanning houdt.

text_en: This is a whodunnit in the Hitchcock tradition. You are kept in the dark as suspects come and go. Dennis Quaid is supurb as Dexter, a man doomed to die and Meg Ryan excellent as his babe. There is not much not to like in this little suspense and all the pieces fit neatly together the way they should. You won't be sorry you watched this one if you like suspense.


text: Altijd al genoten van 'DoA' uit 1950, met Edmond O'Brien in de hoofdrol, die heel nieuwsgierig was naar deze film. Dennis Quaid (Dexter Cornell) was een professor die van zijn vrouw hield en er ten slotte achter kwam dat ze een verhouding had met een van zijn studenten. Dexter krijgt een relatie met Meg Ryan (Sydney Fuller), die bij hem in de klas zat en tegelijkertijd smoorverliefd op hem was en uiteindelijk een onenightstand met hem had en in sommige opzichten zielsveel van hem hield. Dexter komt erachter dat hij een drankje heeft gekregen met een slechte inhoud en dat hem een hoop gezondheidsproblemen zal bezorgen. Als je Dennis Quaid leuk vindt en van Meg Ryan houdt, zul je deze film met veel plezier bekijken. Meg heeft een uitstekende voorstelling gegeven en deze film de moeite waard gemaakt!

text_en: Always enjoyed "DOA",1950,which starred Edmond O'Brien and was very curious about this film. Dennis Quaid,(Dexter Cornell), was a professor who loved his wife and finally found out she was having an affair with one of his students. Dexter gets involved with Meg Ryan(Sydney Fuller), who was a student in his college class and at the same time had a big crush on him and wound up having a one night stand and in some ways loved him deeply. Dexter learns that he received a drink which had bad contents and would cause him a great deal of health problems! If you like Dennis Quaid and love Meg Ryan you will enjoy viewing this film, Meg gave an outstanding performance and kept this picture worth watching!


text: Deze film is een geweldige remake van het origineel, met dezelfde titel. De film was cool, ondanks het feit dat ik een hekel heb aan nieuwe films! De hele cast was geweldig. De cast is geweldig en de plot is geweldig! De plot is dat een man vergiftigd wordt en dat hij zijn eigen moord moet oplossen, keurig hè?! Dennis Quaid is de man die 'D.O.A.' is (met andere woorden Dood Aankomst). Hij zoekt hulp bij zijn vrienden, maar iedereen is nu een verdachte!! Het personage van Dennis heeft een paar uur de tijd om uit te zoeken wie hem heeft vergiftigd. De film is vrij snel en vol actie. Je ziet twee andere grote sterren in Meg Ryan (City Of Angels, Courage Under Fire) en Daniel Stern (Home Alone, Very Bad Things,Bushwhacked) in bijrollen in deze geweldige, coole remake van een klassieke film!

text_en: This movie is an awesome remake of the original by the same title. The movie was cool,despite the fact, I hate new ones! All of the cast was awesome . It has great cast and an awesome plot!! The main plot is a man is poisoned and he has to solve his own murder , neat eh?!Dennis Quaid is the man who is "D.O.A"(in other words Dead On Arrival).He finds help with his friends, but everyone is now a suspect!!Dennis's character has several hours to find out who poisoned him. The movie is quite fast and full of action. You can see two other big stars in Meg Ryan(City Of Angels,Courage Under Fire) and Daniel Stern(Home Alone, Very Bad Things,Bushwhacked) in supporting roles in this awesome ,cool remake of a classic movie!!


text:
We hebben gisteravond La Spettatrice gezien tijdens het Chicago International Film Festival & we waren er allebei enorm door geroerd. Dit is een meeslepend verhaal over eenzaamheid & gemiste verbondenheid waarin het verlangen naar intimiteit strijdt met onze angst om te veel over onszelf aan een ander te onthullen. De drie hoofdrollen (Barbora Bobulova als Valeria, Brigitte Catillon als Flavia, Andrea Renzi als Massimo) zijn allemaal uitmuntend en de dynamiek tussen hen is heel verrassend.

Na alle films die de waarde van oudere vrouwen onderuithalen, is het geweldig om te zien dat Flavia (die rechten doceert aan een universiteit in Rome) zowel mooi & sensueel als verleidelijk & machtig wordt gespeeld. We zijn geconditioneerd om te geloven dat als een jongere vrouw in 'het mengsel' terechtkomt, ze mooi & sensueel zowel als verleidelijk & machtig wordt. de oudere vrouw jaloers wordt op de jongere vrouw, de man de oudere vrouw in de steek laat voor de jongere vrouw, enzovoort, enzovoort. Maar in deze film is de emotionele waarheid aanzienlijk ingewikkelder.

text_en:
We saw La Spettatrice last night @ the Chicago International Film Festival & we were both immensely moved by it. This is a haunting tale of loneliness & missed connection in which the longing for intimacy conflicts with our fear of revealing too much about ourselves to another. The three leads (Barbora Bobulova as Valeria, Brigitte Catillon as Flavia, Andrea Renzi as Massimo) are all excellent and the dynamic between them is very surprising.

After all the movies which devalue older women, it's wonderful to see Flavia (who is a law professor at a university in Rome) presented as beautiful & sensual as well as seductive & powerful. We're conditioned to believe that when a younger woman enters 'the mix,' the older woman will become jealous of the younger woman, the man will leave the older woman for the younger woman, etc, etc. In this film, however, emotional truth is considerably more complex. Highly recommended.


text: Valeria, een elegante en knappe jongedame, leeft in een wereld die omringd is door de muren van haar verlegenheid en depressie. Hoewel ze misschien een minnaar heeft voor één nacht of als er iemand bij haar woont, maakt het geen verschil of ze helemaal alleen is. Valeria is ook een hartstochtelijke vrouw die in staat is om die speciale man, Massimo, te benaderen, en tegelijkertijd de angst die haar in staat stelt om zijn vragen alleen te beantwoorden met 'ja', 'nee' of 'ik weet het niet'. De manier om de eenzaamheid van het personage te benadrukken is schitterend. Een voorbeeld zou de afstand kunnen zijn tussen Massimo en Valeria die in dezelfde kamer koffiedrinken, gescheiden door subtiele scheidslijnen en elkaar niet ziend. Ik zou een aantal scènes kunnen noemen, maar het is beter om de film te zien. Het is indrukwekkend om te zien dat de regisseur geen enkel detail uit de hand laat lopen. Hoewel alle handelingen in langzame bewegingen worden uitgevoerd, is er geen geschreeuw nodig - geen special effects, maar alleen geweldig acteerwerk en een ontroerend, goed geschreven verhaal. Ik vond het prachtig.

text_en: Valeria, an elegant and pretty young lady lives in a world surrounded by the walls of her shyness and depression. Although she may have a one-night lover or if someone lives with her, it makes no difference of being completely alone. Valeria is also a passionate woman who can take actions to approach that special man, Massimo, and at the same time the fear that allows her to answer his questions only with a "yes", "no" or "I don't know". The way to accent the loneliness of the character is magnificent. An example would be the distance of both, Massimo and Valeria taking a coffee in the same room, separated by subtle divisions and not seeing each other. I could mention several sequences, however, it is better to see the movie. It is impressive to watch that not a single detail is out of control by the director. Although all actions are performed in slow movements, no shouts are necessary not special effects, but only great acting and a touching well written story. I loved it.


text:
We hebben La Spettatrice gezien op het International Film & Video Festival van Syracuse & we vonden hem goed.
Deze film heeft de angst blootgelegd die we allemaal hebben. Angst voor afwijzing, angst voor intimiteit en vooral angst voor onze eigen tekortkomingen.
De drie hoofdrolspelers, Barbora Bobulova als Valeria, Brigitte Catillon als Flavia en Andrea Renzi als Massimo, passen goed bij hun rollen en zijn uitstekend. Het was een genot om de dynamiek tussen hen drieën te zien, alsof die echt was.
Ik geloof dat Barbora Bobulova een buitenbeentje is. Ik hoop dat we de komende jaren nog veel meer van haar te zien krijgen.
Deze film neemt niet de gemakkelijkste weg. De duim omhoog voor het Italiaanse team dat deze film heeft gemaakt. Zeer aanbevolen.

text_en:
We saw La Spettatrice at the Syracuse International Film & Video Festival & liked it.

This film delved into the fear we all have. Fear of rejection, fear of intimacy and most importantly fear of our own inadequacies.

The three lead actors, Barbora Bobulova as Valeria, Brigitte Catillon as Flavia, Andrea Renzi as Massimo are match well to their roles and are excellent. It was a joy to witness the dynamic between the three of them as it seemed real.

I believe Barbora Bobulova is a stand out. I hope we see much more of her in the coming years.

This film doesn't take the easy way out. Thumbs up to the Italian team who put this film together. Highly recommended.


text: Barbora Bobulova's vertolking van Valeria in dit verhaal was zowel fascinerend als hartverscheurend. Het is lang geleden dat ik zo veel verborgen passie en mystiek heb gezien bij een acteur, alleen al door het gebruik van haar gelaatstrekken en het gebruik van haar ogen en mond, zoals Barbora bij dit personage doet. Ze was volkomen geloofwaardig als Valeria en ik werd meegesleept door haar karakterisering van deze rol. Plotseling was de film het echte leven en de fantasie, het slimme gebruik van wat een beperkte dialoog was deed me betoverd toekijken. Ik werd gedwongen tussen de regels door te lezen en alle hoofdrolspelers maakten gebruik van de kunst van lichaamstaal en emotionele intenties om een sterke verhaallijn over te brengen. Vooral Barbora was op een bijna aseksuele manier visueel stimulerend en tegelijkertijd op een sexy manier. Deze opmerking kan gemakkelijk in verband worden gebracht met de vele emoties die door haar optreden naar voren werden gebracht. Onderkoeld in termen van dialoog, maar krachtig in termen van aanwezigheid. Ik ben gegrepen door deze acteerprestatie en zal gretig op zoek gaan naar veel meer van haar werk.

text_en: Barbora Bobulova's portrayal of Valeria in this story was entirely captivating and heart wrenching at the same time. It has been a long time since I have seen so much hidden passion and mystique presented by any actor simply by utilizing her facial features and the use of her eyes and mouth the way Barbora does with this character. She was entirely believable as Valeria and I was swept away with her characterisation of this role. All at once the film was real life and fantasy, the clever use of what was limited dialogue left me spellbound. I was compelled to read between the lines and each of the key players utilized the art of body language and emotional intent to convey a strong story line. Barbora in particular was visually stimulating in an almost asexual way and at the same time in a sexy way. This comment can relate easily to each of the many emotions brought forward by her performance. Understated in terms of dialogue but powerful in terms of presence. I have been captured by this actresses delivery and shall eagerly seek out much more of her work.


text:
Op de een of andere manier heeft deze film zich diep in mijn hart genesteld. Vraag me niet hoe het is gebeurd, maar ik neem aan dat het feit dat ik Ed 'I'll Sponsor Anything' McMahon in de film heb gezien als een achtervolger van een crackdealer er iets mee te maken heeft.
Eerlijk gezegd was ik teleurgesteld toen Slaughter in 1972 voor het eerst op pad ging. Het was niet meer dan een snelle gooi-en-smijt-actie om Shafts manie te volgen. Hoe kan het dat het vervolg daar niet mee begint? Big Jim Brown lijkt hier sterker als Slaughter dan in de eerste film. Misschien komt dat doordat hij een jaar later iets had om uit te werken, in plaats van zijn eenvoudige 'Wees als Shaft'-motief van daarvoor. Het meest opvallende aan de film is de soundtrack die is geleverd door pooier-papa nummer één, James Brown. Bijna elke scène wordt opgeluisterd met een vleugje funk van de Godfather. Een uitstekende film uit die tijd, voor de muziek, de kleding, de auto's, het jargon en het haar. Ik moet er ook op wijzen dat deze film ook een uitstekende film uit die tijd is, uit de tijd dat Jim Brown en Ed McMahon nog echt haar konden kweken.

Verdubbel de meiden, verdubbel de klap, verdrievoudig het aantal slachtoffers en tel Ed McMahon en James Brown mee. Er staat je een geweldige actiefilm uit de jaren zeventig te wachten, een film die niet minder dan zijn voorganger overtreft. 's Big Rip-off kan het tegen elke Blaxploitation-film opnemen. Zelfs tegen Shaft. De kans is groot dat je het niet met me eens bent, maar Slaughters Big Rip-off heeft een heel eigen sfeer. Iets wat er in het origineel aan ontbrak.

text_en:
Somehow, this film burrowed it's way into the soft spot of my heart. Don't ask me how it happened, but I suppose having the film feature Ed "I'll Sponsor Anything" McMahon as a tail-chasing crack hustler had a bit to do with it.

Frankly, I was disappointed with Slaughter's first outing in 1972. Nothing more than a quick throw-together to follow Shaft-mania. How does the sequel get away from this? Big Jim Brown seems stronger as Slaughter here than in the first. Perhaps this is due to the fact that one year later he had something to work from, instead of his simple "Be like Shaft" motivation before.

The most outstanding part about the film is the soundtrack provided by pimp-daddy number one, James Brown. Almost every scene is graced with a touch of funk by the Godfather. An excellent period film, for the music, wardrobe, vehicles, lingo, and hair. I should also point out this film is also an excellent period film to represent a time in motion picture history when Jim Brown and Ed McMahon could actually GROW hair.

Double the chicks, double the blow, triple the body count, and factor in Ed McMahon and James Brown. You'll be in for one hell of a 70s action flick, and one that outshines it's predecessor no less. For my money, Slaughter's Big Rip-Off can play ball with any Blaxploitation film ever made. Even Shaft. Chances are you'll disagree, but Slaughter's Big Rip-Off has it's own distinct feel. Something the original was lacking.


text: Brown keerde terug naar zijn rol van het jaar daarvoor (in 'Slaughter') voor deze ruwe vervolgfilm. In het origineel had hij de moord op zijn ouders gewroken door een enorme maffiaorganisatie in Mexico uit de weg te ruimen. Hier is hij degene die wordt achtervolgd (tegengewerkt) door een witwasser, geportretteerd door McMahon. Als de eerste moordaanslag mislukt, komt Brown weer in actie en schopt hij gangsters in het rond terwijl hij zijn nieuwe vriendin Hendry probeert te beschermen. Hoewel de oorspronkelijke film over het geheel genomen een betere en meer samenhangende film was, levert deze alle uitbuiting in veel zwaardere doses, wat hem voor fans van het genre veel aangenamer maakt. Afgezien van een tamelijk saaie openingsscène te paard en een ronduit dodelijke autorit door een stad bij nacht, gaat deze film in een zeer hoog tempo door. Om de paar minuten verschijnt er een of meer van de volgende: drugsgebruik, seks, naaktheid, schietpartijen, moord of een andere actie. Brown is zijn gebruikelijke betrouwbare, beminnelijke zelf, geholpen door zijn verbazingwekkende fysieke aanwezigheid die elke stijfheid in zijn acteerwerk verdoezelt. McMahon is geweldig! Met zijn getinte bril en zijn haar met een scheiding in het midden (!), laat hij zien hoe hij bevelen uitdeelt aan zijn bende boeven en hoort men hoe hij gepassioneerd de liefde bedrijft met zijn in bont gehulde slet. In een rol als deze is Browns sidekick een perverse kick. Stroud maakt indruk als een intense, raciaal geobsedeerde huurmoordenaar, terwijl Peters een vleugje klasse aan zijn rol toevoegt als een rechtschapen politierechercheur die Browns hulp inroept. Jammer genoeg wordt er helemaal niet gerept over Browns oorspronkelijke sidekicks Don Gordon en Stella Stevens. Opeens heeft Brown een vriendin (Hendry) die best aardig is, maar het ontbreekt haar aan de voluptueuze persoonlijkheid die Stevens vroeger had. Williams maakt een waanzinnige draai als pooier die schijnbaar elk meisje uit een bar kan kiezen en haar meteen tot zijn harem kan maken. De cinematografie en de regie zijn minder gepolijst dan die van de eerste film, maar deze film heeft een gedrevenheid en een gevoel van gevaar dat het origineel te boven gaat. De film brengt veel tijd door in het riool van de georganiseerde misdaad, drugs, prostitutie en andere ondeugden, maar door de creativiteit van de actiescènes en het nu schokkende gebrek aan politieke correctheid blijft de belangstelling hangen. Eén vreemd detail: in de eerste film werd een hoofdrolspeler die een belangrijke rol speelde doodgeschoten, maar hier duikt hij op in een andere rol.

text_en: Brown returned to his role from the year before (in "Slaughter") for this rough follow-up film. In the original, he had avenged his parents' slaying by wiping out a huge mob organization in Mexico. Here, he is the one being pursued (retaliated against) by a money launderer portrayed by McMahon. When the first assassination attempt fails, Brown is back in action once more, kicking gangster butt all over the place while trying to protect his new girlfriend Hendry. While the original film was, overall, a better and more coherent movie, this one delivers all the exploitation aspects in far heavier doses, making it more pleasing to fans of the genre. Aside from a fairly dreary opening on horseback and a downright deadly car ride down a city street at night, this movie clips along at a very brisk pace. Every few minutes there appears one or more of the following: drug use, sex, nudity, gunplay, murder or some other action. Brown is his usual reliable, amiable self, helped by his amazing physical presence which goes a long way in glossing over any stiffness in his acting. McMahon is a riot! With tinted glasses and his hair parted down the middle (!), he is shown meting out orders to his gang of thugs and is overheard making passionate love to his fur-clad bimbo. Seeing Johnny Carson's sidekick in a role like this is a perverse thrill. Stroud makes an impression as an intense, racially-bigoted hit-man while Peters adds just a tinge of class as an upright police detective who enlists Brown's aid. Sadly, no mention at all is made of Brown's original sidekicks Don Gordon and Stella Stevens. Suddenly, Brown now has a girlfriend (Hendry) who is likable enough, but lacking in the voluptuousness and personality that Stevens had before. Williams does an outrageous turn as a pimp who can seemingly pick any girl out of a bar and make her an instant member of his harem. The cinematography and overall direction is less polished than the first film, but this one does have a drive and a sense of danger that exceeds the original's feel. The film spends a lot of time in the sewage of organized crime, drugs, prostitution and other vices, but it retains interest through the creativity of its action scenes and the now-startling lack of political correctness. One odd note: A key supporting player in the first film was shown getting shot to death, but pops up here in a different role.


text: Van de twee Slaughter-films is dit de beste, en ook al is het niet bepaald een Schindlers-lijst in complexiteit, het is verdomd grappig. Alle mannen zijn de goodies of de badies en de vrouwen zijn allemaal Ho's en emotioneel afhankelijk, eg Slaughters Girl. Het is ook verdomd grappig en de Pro moet wel de grappigste filmpooier aller tijden zijn, je kunt gewoon niet genoeg krijgen van die hoeden, paarse pakken, gouden kettingen en eeuwigdurend jive-patois. Het beste stuk is als hij de Harem om zich heen heeft die 'DO YOU BITCHES UNNASTAN' zingt. Alles aan hem is meer dan levensgroot en doet denken aan Morris Day in Purple Rain. Jim Brown bewijst ook dat hij een privé-pik is voor al die meiden en weer schopt hij die witte reet alle kanten op. De autoscène is erg onrealistisch dat ze het ongedeerd overleven, maar hé, dit is een film. Beslist de beste blax-film en hij overtreft Shaft (1971). Zelfs de eerste film is behoorlijk goed.

text_en: Of the two Slaughter movies, this is the better and even though its hardly a Schindlers list in complexity it is bloody funny. All the men are the goodies or the baddies and the women are all just Hos and emotionally needy, eg Slaughters Girl. It is also bloody funny and The Pro has got to be the funniest movie pimp of all time, you just can't get enough of those hats, purple suits, gold chains and jive patois forever. The best bit is where he has the Harem around him going "DO YOU BITCHES UNNASTAN". Everything about him is larger than life and it is reminescent of Morris Day in Purple Rain. Jim Brown also proves hes a private dick for all the chicks and again he kicks whitey ass in every direction. The car scene is very unrealistic that they survive it unscathed, but hey this is the movies. Definitely the finest blax flick and it surpasses Shaft (1971). Even the first movie is pretty good.


text: Hé, stelletje hufters, stelletje voddenrapers, gemeneriken. Pas maar op, want Slaughter is weer terug! Als je op een avond zin hebt in een gore, funky film, dan is dit precies wat je zoekt. 'Slaughter' is terug en probeert het rustig aan te doen en zich te ontspannen na zijn avonturen in Mexico. Maar als je een bekrompen gangster bent zoals 'Duncan', dan ga je op zoek naar wraak. Waarom weet ik niet. Was 'Hoffo' in de eerste film zijn broer of zo? Wie dan ook. De film begint met de oude'moord vanuit een vliegtuig'-truc. We weten allemaal dat dat de meest effectieve manier is om een vent uit te schakelen tijdens een picknick vol mensen. Onnodig te zeggen dat Slaughter de beproeving overleeft, maar Eric Lassard, sorry, George Gaynes, bedoel ik, heeft niet zoveel geluk. SMACK!! Ook Slaughters beste vriend Pratt wordt vermoord. Dit is het begin van een groots avontuur, gevuld met de hipste, hipste muziek die James Brown zelf te bieden heeft. Inderdaad, 'The Godfather of Soul' heeft zijn handelsmerk op deze slechterik gezet. Naast Jim Brown in de hoofdrol is deze film gevuld met enkele van de grootste namen uit de blaxploitation-scene. Wat te denken van Scatman Crothers, Dick Anthony Williams, Gloria Hendry en Brock Peters? In andere delen zien we niemand minder dan Judith M. Brown en ten slotte, maar zeker niet minder, de fantastische Don Stroud als de kwaadaardige handlanger.

text_en: Hey all you jive hustlers, you stone foxes, you mean dudes. Watch out cause Slaughter is back in town! If you are looking for a bad-ass, funky film to watch some night, this is just right. 'Slaughter' is back and trying to take it easy n' relax after his adventures down in Mexico. But if you are a narrow-minded gangster like 'Duncan', you are bound to seek revenge. Why, I don't know. Was 'Hoffo' in the first one his brother or what? Any who. The movie starts off with the old "assassination from a plane" routine. We all know that that is THE most effective way for taking out one guy in a picnic, full of people. Needless to say Slaughter survives the ordeal, but Cmndt. Eric Lassard, sorry George Gaynes I mean isn't that lucky. SMACK!! Also Slaughters best friend Pratt is killed. This is the start of a grand adventure, filled with the hippest, funkiest music James Brown himself has to offer. That's right 'The Godfather of Soul' has put his trademark up on this bad-boy. In addition to Jim Brown in the lead part, this movie is filled with some of the biggest names the blaxploitation scene has to offer. How about Scatman Crothers, Dick Anthony Williams, Gloria Hendry and Brock Peters. In other parts we see none other than Judith M. Brown and last but definitely least the fantastic Don Stroud as the evil henchman.


text:
Net als bij de eerste film in deze serie (Slaughter, 1972), denk ik dat het een vergissing zou zijn om dit een 'blaxsploitation-film' te noemen. Tuurlijk, Slaughter is een stoere, met een pistool zwaaiende zwarte man, maar het is meer een actiefilm, ongeacht de kleur van de hoofdrolspeler of de slechteriken <0xE2><0x80><0x93> en een heel goede actiefilm bovendien.
Voor de tweede en laatste keer speelt Jim Brown de titelfiguur. De film begint met een van de mafste scènes die ik me van een film kan herinneren. Terwijl Slaughter en zijn vrienden van een feestje buiten genieten, komt er een tweedekker aanvliegen die de groep begint te besproeien met machinegeweervuur! Nee, Slaughter is niet zo stoer dat hij het vliegtuig neerschiet met zijn.357! Maar Slaughter is pissig en niemand weet precies waarom deze aanslag is gepleegd <0xE2><0x80><0x93> hoe dan ook, Slaughter zal het tot op de bodem uitzoeken! Nou, het blijkt dat de aanslag bedoeld was als vergelding voor de vorige film. In die film neemt Slaughter het op tegen de maffia en schopt hij een heleboel mensen de grond in in Mexico. Nu, in een afschuwelijk mislukte en onhandige poging, doden en verwonden de jongens in het vliegtuig een heleboel mensen, maar ze missen Slaughter. En omdat de klus zo slecht was gefikst, geeft de maffiabaas (Ed MacMahon!!) opdracht om de piloot en de schutter te doden door zijn wrede moordenaar (Don Stroud <0xE2><0x80><0x93> een heel typische rol voor hem). Stroud is geweldig <0xE2><0x80><0x93> angstaanjagend en gemeen tot op het bot, maar Ed MacMahon als de baas? Wauw, dat is een interessante wending!
Slaughter is nu met stomheid geslagen. Hij was erachter gekomen wie die twee kerels in het vliegtuig waren, maar tegen de tijd dat hij bij hen was, waren ze al dood. Dus om hem te helpen bij zijn eigen persoonlijke vendetta, vertelt Brock Peters (die de rol van politieman speelt) hem wie de gangsters zijn die opdracht hebben gegeven tot de aanslag en die Slaughter hebben overgehaald om hem te helpen door illegaal undercoverwerk te doen. Dus breken Slaughter en zijn pooiervriend in in het huis van de gangster en stelen een lijst met betalingen aan belangrijke regerings- en politiefunctionarissen. En natuurlijk wordt er daarbij veel geschoten en is er veel bloedvergieten.

Stroud is niet van plan om Slaughter hiermee weg te laten komen en de vriendin van Slaughter te ontvoeren. Nu is het een patstelling: Slaughter heeft de lijst, maar als hij die niet teruggeeft, is de vrouw dood. Als stoere, maar galante man kun je misschien wel raden wat er nu gaat gebeuren.
De actie in de film is erg goed en Jim Brown is dreigend en stoer. Het enige negatieve dat ik heb opgemerkt, is dat MacMahon, terwijl hij deze akelige baas speelt, aan het eind gewoon instort <0xE2><0x80><0x93> en veel te snel. Als Slaughter hem te pakken krijgt, wordt MacMahon een slappeling en verdwijnt alle eerdere gemeenheid <0xE2><0x80><0x93> en dat is te veel een cliché en inconsequent. Maar ondanks deze kleine tegenstrijdigheid is het toch zo.' Het is een onderhoudende film die NIET voor kinderen is vanwege al het geweld en de tieten.

text_en:
Like the first film in this series (SLAUGHTER, 1972), I think it would be a mistake to just label this a "blaxsploitation film". Sure, Slaughter is a tough, gun-toting, Black man but it's more of an action picture regardless of the color of the leading man or the bad guys--and a very good action picture at that.

For the second and final time, Jim Brown plays the title character. The film begins with one of the goofiest scenes I can remember in a film. As Slaughter and his friends are enjoying an outdoor party, along comes a biplane and begins spraying the group with machine gun fire! No, Slaughter isn't so tough that he then shoots down the plane with his .357! But Slaughter is ticked and no one is sure why this hit was happened--however, Slaughter is going to get to the bottom of it! Well, it turns out that the hit was attempted in retribution for the last movie. In it, Slaughter takes on the Mafia and kicks lots of butt down in Mexico. Now, in a horribly bungled and clumsy attempt, the guys in the plane kill and injure quite a few people but miss Slaughter. And, because the job was bungled so badly, the mob boss (Ed MacMahon!!) orders the pilot and gunman killed by his brutal assassin (Don Stroud--in a very typical sort of role for him). Stroud is great--scary and nasty to the core, but Ed MacMahon as the boss?! Wow, that's an interesting twist!

Slaughter is now stumped. He figured out who the two guys were in the plane but by the time he got to them, they were dead. So, to help him along in his own private vendetta, Brock Peters (who plays a cop) tells him who the mobsters are who ordered the hit and got Slaughter to agree to help by doing some illegal undercover work. So, Slaughter and his pimp friend break into the mobster's mansion and steal a list of payoffs to key government and police officials. And, naturally, there is a lot of shooting and bloodshed in the process.

Stroud isn't about to let Slaughter get away with this and kidnaps Slaughter's girlfriend. Now it's a standoff--Slaughter has the list but if he doesn't give it back, the lady is dead. Being a tough but gallant man, you might just be able to guess much of what happens next.

The action is very good in the film and Jim Brown is menacing and tough. The only negative I noticed was that while having MacMahon play this nasty boss, at the end, he simply folded--and way too quickly. When Slaughter catches up to him, MacMahon becomes a wimp and all the previous nastiness disappears--and this is too much of a cliché and inconsistent. Still, despite this minor quibble, it's an engaging film that is NOT for the kids due to all the violence and boobs.