text:
Camp North Star <0xE2><0x80><0x93> en Camp-advocaat Tripper Harrison (Bill Murray) <0xE2><0x80><0x93> is er zeker van dat hij een eind wil maken aan een reeks van tientallen jaren van verlies door te concurreren met Camp Mohawk, een soort klimop waar alleen de rijken kunnen komen. Ondertussen kijken we toe hoe Tripper probeert de liefde te bedrijven terwijl hij doelloos flirt met mede-advocate Roxanne (Kate Lynch) terwijl andere tieneradvocaten paren en ook halsoverkop voor elkaar vallen. De film begint in Camp Olympia, waar de rivalen in competitieve sportwedstrijden met elkaar wedijveren en Tripper bijna beseft dat ze weer een jaar hebben verloren. De film toont ook de groeiende band tussen Tripper en een stille, eenzame Rudy (Chris Makepeace van 'Vamp'-beroemdheid), wiens vader vaak de hele tijd weg is. Rudy lijkt niet te passen bij de andere jongens van zijn leeftijd en hij lijkt het grootste deel van de tijd te besteden aan's ochtends joggen met Tripper of aan pinda's eten bij Blackjack. De film bevat voornamelijk de ellende van mede-tienerkampbegeleiders die elkaar in de haren vliegen en de gekste dingen doen.

Je hebt de knappe begeleiders, de absolute nerd Spaz (Jack Blum) met zijn bril met plakband en slechte acne, 'Hardware' (Matt Craven) met zijn haakneus die graag dingen opblaast, de dikke Fink (Keith Knight) die zich vaak volpropt, onder anderen in de film. Er is een basketbalwedstrijd waarin de arme Spaz nauwelijks de bal kan laten stuiteren tegen de rivaliserende Camp Mohawk, laat staan een accuraat schot kan lossen terwijl de arme Fink onderhands, tussen zijn knieën door, vlieg-ballen gooit die over de backboard zeilen. Kampvuurscènes (met een geestdriftig eng verhaal van Tripper over een moordenaar met een haakhand) en jongens die kwijlen bij de lieftallige dames.
Ja, ik weet dat hij soms wanhopig zijn best doet om elke lach eruit te persen die hij kan en zich af en toe overgeeft aan sentimentaliteit (zoals de scènes met een trieste Makepeace en Murray), maar net als bij deze recente film merkte ik dat ik zat te giechelen. Ik ben bekaf en kan er niets aan doen, maar ik vind dit geweldig. Het is een zomerkampfilm door en door die je gewoon wil amuseren. De film is bijna klaar. Zijn intercomgrappen zijn bijzonder amusant. Maar de film is, laten we eerlijk zijn, een reeks komische scènes met Murray die zich eindeloos uitslooft... niet dat daar iets mis mee is. Maar de film zou het niet helemaal zonder hem kunnen stellen, wel? Het is moeilijk om zelfs maar aan deze film te denken zonder Murray in de hoofdrol. Het is een gelukkiger tijd en ik denk dat de nostalgie van die zomerkampervaring een grote rol speelt in de reden waarom wij volwassenen nog steeds een warme band hebben met 'Gehaktballen'. Het is grappig om te zien, want ze houden hem vaak voor de gek... vooral als hij op zijn bed slaapt! Een heel enthousiast stel, dat net zo veel schijnt te eten als wij.

text_en:
Camp North Star and it's Camp counselor extraordinaire, Tripper Harrison(Bill Murray)sure would like to end a decades long losing streak to rival Camp Mohawk, an ivy league type place where only the wealthy kids can attend. Meanwhile, we watch as Tripper tries his hand at love when he flirts aimlessly with fellow female counselor Roxanne(Kate Lynch)as other teen counselors pair up and also fall head-over-heels. The film comes to head at the Camp Olympiad as the rivals square off in competitive athletic contests with Tripper almost realizing their doomed to fail yet another year. The film also shows the growing bond between Tripper and a quietly lonely, puppy-dog eyed Rudy(Chris Makepeace of "Vamp" fame), whose dad is often away all the time. Rudy doesn't seem to fit in with the other kids his age and he seems to spend most of his time either jogging in the mornings with Tripper or taking his peanuts at Blackjack. The film mostly contains hi-jinx of fellow teen camp counselors cutting up and goofing around.

You have hottie counselors, total nerd Spaz(Jack Blum)with his taped glasses and bad acne, beak-nosed "Hardware"(Matt Craven)who likes to blow things up, fat kid Fink(Keith Knight) who is often stuffing his face, amongst others in the film. There's a basketball game where poor Spaz can barely bounce the ball against rival Camp Mohawk much less shoot an accurate shot with poor Fink tossing underhanded, between-his-knees fly-balls that sail over the back-board. There's camp fire coupling(with a spirited scary tale by Tripper about a hook-handed killer)and boys drooling over the lovely ladies.

Yes, I know it's desperate at times trying to squeeze out every laugh it can and occasionally indulges in lapses of sentimentality(such as the scenes with a sad Makepeace and Murray), but just as much as this recent viewing, I found myself giggling away. I'm licked and just can't help loving this. It's a summer camp movie through and through which simply wants to entertain you. I can't explain, or reinforce enough, the overwhelming joy that floods forth when I see a sleepy Murray's hand reach from the covers for the alarm clock that's piercing loudly pronouncing a summer camp movie is about to begin. His intercom jokes are especially amusing. But, the flick is, let's be honest, a series of comic vignettes with Murray dead-panning endlessly..not that there's anything wrong with that. The film, though, couldn't quite survive without him, could it? Hard to even think of this movie without Murray in the lead. It's a happier time and I think nostalgia of that summer camp experience plays quite a hand in why we grown-ups still connect with "Meatballs" warmly. And, poor Morty(Harvey Atkin), the camp head who so badly wants things to run smooth, and to beat Camp Mohawk for a change, is the constant source of Tripper and gang's amusement as they often play gags on him..especially when he's sleeping on his bed! Great enthusiastic cast who seem to be having as much as us.


text:
Ja, het voelt goed, en voor een iets volwassener publiek, oké, misschien een tienerpubliek, is het grotendeels een 'na school'-show. Maar voeg daar Bill Murray (die al een beetje dramatisch kan spelen en zijn gebruikelijke komische talent), een leuke bijrollencast en een onverwachte vriendelijkheid over opgroeien en terugdenken aan die geweldige, of niet zo geweldige dagen op zomerkamp bij, en je krijgt een hartverwarmende, grappige, slaper-hit.
Het wordt inderdaad een beetje te slijmerig voor zijn eigen bestwil, maar dat is ook een van zijn charmes. Als je de titel 'Gehaktballen' hoort, ben je meteen verkocht. en zie de poster, je verwacht een vrijpartij voor tieners, maar wat je krijgt is een indringende, maar soms sexy blik op die vormende jaren op zomerkamp. De indringendheid en de herhalingen van eenvoudiger tijden doen me denken aan 'A Christmas Story', waar ik ook dol op ben. De herinneringen aan zomerkampen zijn nooit zo goed onder woorden gebracht. De enige film die er dicht bij in de buurt komt is 'Indian Summer', die ik bijna net zo leuk vind als 'Gehaktballen', en Matt Craven speelt er ook in. Laten we hopen dat hij de trilogie afmaakt. Misschien kan hij terugkomen voor 'Return of the Meatballs' en de franchise weer wat waardigheid geven (Gehaktballen 2 tot en met 4 lijken niet op de oorspronkelijke klassieker).
'Meatballs' is zonder meer in mijn Top 10 Schuldig Plezier aller tijden (en ook niet echt schuldig). Het is een prachtig filmpje waar ik altijd om moet lachen.

text_en:
Yes, it feels, and for the most part plays like an "after school special", for a slightly more adult audience, alright maybe a teen audience. But add in Bill Murray (already showing some dramatic as well as his usual comedic talent), a nice supporting cast, and an unexpected sweetness about growing up, and remembering those great, or not so great days at summer camp, and you get a heartwarming, funny, sleeper hit.

It does get a little too smarmy for its own good, but that is also one of its charms. When you hear the title "Meatballs", and see the poster, you expect a teenage sex romp, but what you get is a sentamental, yet sometimes sexy look back at those formative years at summer camp. The sentamentality, and the remberances of simpler times reminds me of "A Christmas Story", which I also love. The rememberances of summer camp were never so well stated. The only movie I've seen that comes close, is "Indian Summer", which I like almost as much as "Meatballs", and also stars Matt Craven. Let's hope he completes the trilogy. Maybe he could come back for "Return of the Meatballs", and bring some dignity back to the franchise (Meatballs 2 through 4 bare no resemblence to the original classic).

"Meatballs" is easily on my Top 10 Guilty Pleasures of all time (not really guilty either). It's a wonderful little film, that always makes me smile.


text:
Dit zag ik voor het eerst in 10 of 15 jaar... misschien bijna 20. In sommige opzichten was het beter dan ik me herinnerde... in andere opzichten was het véél erger.
Om te beginnen is er de muziek. Die is gewoonweg verschrikkelijk. Er zijn maar 5 liedjes in de film, de meeste zijn meer dan eens gebruikt. Het openingsliedje wordt door een koor van irritante kinderen geschreeuwd, en het disconummer met de titeltrack wordt gezongen door Rick Dees. Erger dan dat kan het niet worden. Zelfs de achtergrondmuziek is verschrikkelijk, en veel daarvan herhaalt de thema's van de andere misselijkmakende liedjes. We krijgen ook een paar echt slappe slapsticks, voornamelijk in de openingscredits. Aan de andere kant is Bill Murray zoals gewoonlijk weer geniaal... je vraagt je af of hij het hele stuk zelf heeft geschreven, of dat de schrijvers hem alleen maar de grappige tekst hebben gegeven. Of misschien is hij gewoon zo geweldig dat hij van een zwak script een komisch genie maakt. Het beste zijn zijn surrealistische aankondigingen van de hoofdpersonen. ('Kreeft... maak dat je wegkomt... je bent een bedreiging!')
Je krijgt ook veel meer karakterontwikkeling dan je in een film als deze mag verwachten. Minstens de helft van de personages lijkt echt te zijn... en vooral echte mensen die je in de buurt zou willen hebben. Zelfs 'Spaz' krijgt meer te doen dan enig ander Eddie Deezen-achtig personage ooit heeft gedaan, en als hij het meisje krijgt, is dat aannemelijk. (Ze is niet absurd sexy, maar hij gaat niet automatisch een koppel vormen met een van die nerdmeisjes <0xE2><0x80><0x93> zie 'Wraak van de nerds' voor voorbeelden van beide cinematografische fenomenen.)
En als de plot een cliché lijkt... nou, dan vraag je je af of het nog geen cliché was toen ze dit maakten. Hoewel het niet de eerste zomerkampfilm was <0xE2><0x80><0x93> je moet minstens teruggaan naar 'The Parent Trap' <0xE2><0x80><0x93> is het wel de film die hem gemaakt heeft <0xE2><0x80><0x93> het is een eigen genre. Eigenlijk verbaasde het me dat er geen scène in de Talent Show was <0xE2><0x80><0x93> 'Wet Hot American Summer' deed het zomerkampgenre zo perfect uitkomen, dat ik gewoon aannam dat alles wat erin zat rechtstreeks uit Meatballs kwam. Ik verwachtte ook half en half dat Jon Cryer met een chimpansee in een cabriolet zou komen aanrijden, dankzij 'Mr. Show's' epische kampolympiade spoof 'Monk Academy'.
Hoe dan ook, deze lijkt een beetje te vervagen tot de komedies van het eind van de jaren zeventig/vroeg in de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> het is geen kabelzender meer, en het heeft zeker niet de cultaanhang van Caddyshack of het Dierenhuis. Ik heb hem vandaag met plezier op Showtime gezien <0xE2><0x80><0x93> en nog in High Definition ook! Natuurlijk is hij hier en daar behoorlijk afschuwelijk, maar je zou het een stuk slechter kunnen treffen in een tienerkomedie uit de jaren zeventig/achttien. En nogmaals, Murray is een genie.

text_en:
I just saw this for the first time in 10 or 15 years...maybe close to 20. In some ways, it was better than I remembered...in other, it was MUCH worse.

First of all, there's the music. It's just plain awful. There are only 5 songs in the movie, most of them used more than once. The opening song is shrieked by a chorus of annoying children, and the disco-y title track is performed by Rick Dees. It doesn't get any worse than that. Even the background music is terrible, with much of it repeating the themes of the other nauseating tunes. We also get some truly lame slapstick, mostly in the opening credits.

On the other hand, Bill Murray is spot on brilliant as usual...you have to wonder if he ad-libbed the whole thing, or if the writers just gave him all the funny lines. Or maybe he's just that great- turning a weak script into comic genius. The best part are his surreal PA announcements. ("Lobsters...get out of here...you're a menace!")

You also get a lot more character development than you have any right to expect in a movie like this. At least half the characters seem like real people...and mostly real people you would like to have around. Even "Spaz" gets to do a more than any other Eddie Deezen-type character ever did, and when he gets the girl, it's plausible. (She's not absurdly hot, but he doesn't automatically pair up with one of the nerd girls- see "Revenge Of The Nerds" for examples of both cinematic phenomenons.)

And when the plot seems clichéd...well, ya gotta wonder if it wasn't a cliché yet when they made this. While it wasn't the first summer camp movie- ya gotta go back at least to "The Parent Trap"- it's certainly the movie that made it it's own genre. In fact, I was surprised that there was no Talent Show scene..."Wet Hot American Summer" spoofed the summer-camp genre so perfectly, I just assumed everything in it came straight out of Meatballs. (I also half-expected Jon Cryer to pull up in a convertible with a chimp, thanks to "Mr. Show's" epic camp-olympiad spoof "Monk Academy")

Anyway, this one seems to be vanishing a little as far as the late-70's/early 80's comedies- it's not a cable staple anymore, and certainly doesn't have the cult following of Caddyshack or Animal House. I was pleased to catch it on Showtime today- and in High Definition at that! Sure, it's pretty awful in spots, but you could do a lot worse in a 70's/80's teen comedy. And again, Murray is a genius.


text: De reden dat ik deze film zo goed vind, is de geestdrift die erin zit. Het is een sympathieke zomerkampfilm, dus de grappen zijn niet gemeen op een blijvende manier die van één personage het permanente mikpunt van spot maakt. Er worden wel grappen uitgehaald, maar je krijgt het gevoel dat de respectievelijke mislukkelingen in staat zouden zijn om terug te kijken en te lachen, nadat ze stom genoeg waren geweest om erin te trappen <0xE2><0x80><0x93> en zonder al te goedkoop te zijn, is het eigenlijk wel aardig dat iedereen uiteindelijk toch vrienden blijft!<br />Het is een extra extra bonus als Bill Murray de spreekstalmeester van al die grappen is. Voor mij is hij dat.' Als hij de kans krijgt om los te gaan, wordt Murray nog steeds beschouwd als een ongeëvenaarde komedie-god. Niemand is beter in het oproepen van een gevoel van vrije, maffe anarchie zonder iemand echt te kwetsen. De toon van de hele film heeft dezelfde stijl als de hoofdrolspeler, met een geweldige openingsscène waarin de Murray-man zich klaarmaakt voor de dag. Alles is dwaas, dat wel, maar belangrijker dan je als een volwassene gedragen, is een heleboel goedgehumeurde lol hebben. 'Gehaktballen' belooft zoiets en levert uiteindelijk een voedzaam horloge op.

text_en:
... The reason I like this movie so much is because of the spirit it has. It's a genial summer camp movie, so the jokes aren't mean minded in a lasting way that makes one character the permanent butt of ridicule. Pranks do take place, but you get the feeling that the respective fall-guys would be able to look back and laugh, having been dopey enough to fall for them - and without being too cheesy, it's actually kinda nice that everyone still remains friends in the end!

It's an extra special bonus when the ringmaster of all these jolly japes is Bill Murray. For me, he's still looked upon as the comedy god without peer when he gets a chance to cut loose. No one's better at generating a sense of freewheeling wacky anarchy without really hurting anyone. The tone of the entire film has the same style as its leading man, established with a great opening scene showing the Murray way of getting ready for the day. Everything's silly, yes, but more important than behaving like an adult is to have a whole lot of good-natured fun. "Meatballs" promises such and ultimately delivers a nourishing watch.


text: Wildman-voorlichter Tripper Harrison (Bill Murray in topvorm in zijn eerste hoofdrol) heeft de leiding over de diverse maffe stunts op het zomerkamp van North Star. Trippers vrienden zijn verdrietige en eenzame buitenbeentjes als Rudy (een aardige en ontroerende voorstelling van Chris Makepeace). Regisseur Ivan Reitman vertelt in een gestaag tempo de amusante, van de muur geknipte spotprenten en houdt de hele tijd een innemende, goedgehumeurde toon aan. Deze film snijdt de winderige en winderige essentie van de zomer scherp aan: vrienden maken, eerste liefde, grappen uithalen, sportwedstrijden met een rivaliserend kamp aangaan, kampvuurliedjes zingen, en natuurlijk de onvermijdelijke, angstaanjagende stedelijke legende over de ontsnapte psychomoordenaar met de haakhand. Het gevoel van vrolijke, rauwe pret dat deze film wekt, is ronduit aanstekelijk. Bovendien is de humor altijd maf en af en toe grof, maar nooit te gemeen of vals. Het beste van alles is dat er een overschot aan zuivere geest is om met die humor mee te gaan (de warme relatie tussen Tripper en Rudy in het bijzonder is oprecht ontroerend). De acteurs spelen hun sympathieke karakters duidelijk met een bal: Murrays glorieuze, zwierige en galvaniserende aanwezigheid houdt de dingen voortdurend aan het gonzen (zijn idiote aankondigingen door de PA zijn werkelijk om je vingers bij af te likken) en bovendien zijn er geluidsopnamen van Harvey Atkin als de ongelukkige kampeigenaar Morty, Kate Lynch als Trippers brutale, oude vlam Roxanne, Russ Banham als de beminnelijke Crockett, Kristine DeBell als de lieve, sluwe A.L. Sarah Torgov als de pittige Candace, Jack Blum als de klunzige, bebrilde nerd Spaz, Keith Knight als de dikke, slonzige Larry Finkelstein, Cindy Girling als de aantrekkelijke Wendy en Matt Craven als de hippe Hardware. De filmografie van Donald Wilder geeft de film een aantrekkelijk, zonnig aanzien en maakt handig gebruik van vegen. Ook de levendige en melodieuze muziek van Elmer Bernstein doet het goed. Een echte rariteit.

text_en: Wildman head counselor Tripper Harrison (Bill Murray in peak nutty form in his first lead role) presides over the various wacky hi-jinks at North Star summercamp. Tripper befriends sad and lonely misfit kid Rudy (a nice and affecting performance by Chris Makepeace). Director Ivan Reitman relates the amusingly off the wall comic vignettes at a ceaseless snappy pace and maintains an engagingly good-natured tone throughout. This film astutely nails the breezy'n'breezy essence of summer: making friends, first love, pulling pranks, competing in sports with a rival camp, campfire singalongs, and, of course, the inevitable scary urban legend about the escaped psycho killer with the hook hand. The sense of gleefully raucous fun this picture generates is positively infectious. Moreover, the humor is always goofy and occasionally gross, but never too nasty or mean-spirited. Best of all, there's a winning surplus of pure heart to go along with said humor (the warm relationship between Tripper and Rudy in particular is genuinely touching). The cast have an obvious ball playing their likable characters: Murray's gloriously gonzo and galvanizing presence keeps things constantly humming (his crazy PA announcements are absolutely sidesplitting), plus there are sound contributions from Harvey Atkin as hapless camp owner Morty, Kate Lynch as Tripper's sassy old flame Roxanne, Russ Banham as the amiable Crockett, Kristine DeBell as the sweet, foxy A.L., Sarah Torgov as the feisty Candace, Jack Blum as klutzy bespectacled nerd Spaz, Keith Knight as tubby slob Larry Finkelstein, Cindy Girling as the fetching Wendy, and Matt Craven as the hip Hardware. Donald Wilder's cinematography gives the movie an attractive sunny look and makes nifty use of wipes. Elmer Bernstein's lively and melodic score likewise does the trick. A real riot.


text: Deze film vond ik voor het grootste deel goed, maar ik moet zeggen dat als er behalve Bill Murray nog iemand anders in de hoofdrol had gezeten, het niet zo goed zou zijn geweest. Hij brengt een energie in de rol die deze film een stapje hoger op de ladder brengt dan anders het geval zou zijn geweest. Ik vond vooral de grappen over die ene therapeut leuk en er zitten ook nog andere grappige dingen in deze film, zoals de hotdogwedstrijd. Deze film zou ook de basis vormen voor zomerkampfilms met aan het eind de wedstrijd. Bijna elke zomerkampfilm heeft dit of die weerspannige of problematische kinderen in de plot, of een combinatie van beide. Deze serie zou ook een nogal vreemde verandering in toon hebben ondergaan, want deze één en twee zijn allebei familiefilms, terwijl deel drie en vier meer op volwassenen zijn gericht en meer lijken op de oude tienerseksfilms uit die tijd. Het was min of meer het tegenovergestelde van de Police Academy-films die van R naar PG-13 naar PG-films gingen. Deze serie gaat van het tegenovergestelde naar R. Toch is deze eerste en enige goede film een paar keer gegrinnik waard, voornamelijk dankzij Bill Murray.

text_en: I liked this movie for the most part, but have to say had there been anyone else besides Bill Murray in the lead role it would not have been as good. He brings an energy to the role that steps this film up a notch than it would have been otherwise. I mainly enjoyed the pranks pulled on the one counselor and there are other humorous things in this movie too such as the hot dog eating contest. This movie would also set the stage for summer camp movies with the competition at the end. Nearly every camp movie has either this or the unruly or troubled kids plot, or a combination of both. This series also would take a rather strange shift in tone as this one and two are both family friendly movies while part three and four are more adult oriented, more like the old teen sex comedies of the time. It kind of did the opposite of the Police Academy movies that went from R to PG-13 to PG movies. This series goes from the opposite to R. Still this first one and only good one is worth some chuckles largely due to Bill Murray.


text: Stel je voor dat je de zomer doorbrengt zonder je familie of vrienden van school en dat je nieuwe mensen ontmoet. Of toch niet? Het is de eerste keer dat je niemand bent en dat de enige persoon op wie je kunt rekenen iemand uit het kamp is. 'Gehaktballen' zit vol komedie. In het kamp is er een excentrieke begeleider (Bill Murray) die weet hoe de jongens en meisjes zich kunnen amuseren. Er komt een jongen in voor die Rudy (Chris Makepeace) heet en die niemand heeft om tegen op te kijken. Hij past bij niemand, alleen Tripper kan hem plezier laten hebben. De rest van de jongens is net zo gek als Tripper. Kamp Northstar is een gemiddeld kamp met een bovengemiddeld team. Kamp Mohawk is een elitekamp waar ze rennen voor hun geld. Tijdens de basketbalwedstrijd werden de Mohawks in de pan gehakt! En tijdens de olympiade kreeg het Northstar-team de wraak die ze nodig hadden toen een van de leden de saboteur uitschakelde. En Morty (Harvey Atkin), die arme ziel kan nooit op gang komen als hij het probeert. Een heel, heel grappige komedie, en ik moet zeggen dat hij de aandacht vasthoudt. Deze film laat zien dat kamp leuk kan zijn, als je dat zou willen! 5 sterren!

text_en: Imagine spending the summer without your family or friends from school, and meeting new people. Or yet, it's your first time where you're a nobody and the only person you can count on is somebody from camp. "Meatballs" packs lots of comedy in this film. In camp, there's a eccentric counselor(Bill Murray) who knows how the boys and girls can have a good time. Enter a kid named Rudy(Chris Makepeace) who has no one to look up to. He doesn't fit in with anyone, only Tripper can make him have fun. The rest of the can are just as crazy as Tripper. Camp Northstar is an average camp with an above average team. One the other hand Camp Mohawk is an elite camp that has them running for their money. In the basketball game, the Mohawks got pantsed! And in the Olympiad the Northstar teal got the revenge they needed when one of the members take out the saboteur. And Morty(Harvey Atkin), this poor soul can never get himself in gear if he tried. A very, VERY funny comedy, and it's a big keeper I'll say. This movie shows that camp can be fun, if you wanted to be! 5 stars!


text:
Als jonge tiener, toen dit uitkwam, was ik er helemaal weg van. Als volwassene in de huidige, door seks geobsedeerde Amerikaanse cultuur is er niet genoeg naaktheid om het tam te noemen.
Als je op zoek bent naar het soort wellust, vulgariteit of scheten- en uitwerpselengrappen, dan zal _Meatballs_ je ongestraft en gegarandeerd teleurstellen.
Als je Bill Murray leuk vindt, en je houdt van goede, zuivere lol, dan zul je deze film waarschijnlijk heel leuk vinden en ervan genieten. Hetzelfde geldt voor _Streets, Ghostbusters_, _Caddy Shack_ enzovoort.
Genoeg gezegd, ga er gewoon naar kijken en hou op met het te imiteren. Het is _Meatballs_, verdorie! Waarom zou je een recensie lezen? Geniet er gewoon van en maak plezier. En negeer de onzin van anderen. Films zijn, net als zoveel andere dingen in het leven, subjectief. Ieder heeft zijn eigen smaak.
Pas altijd op voor de 'expert' die de smaak van anderen aantast.

text_en:
As a young teen when this came out, I completely related to it. As an adult in the present sex- obsessed American culture, it doesn't have enough nudity to be called tame.

If you are looking for American Pie-type lewdness, vulgarity or fart and feces jokes, Meatballs will disappoint with impunity and a guarantee.

If you like Bill Murray, and you like good clean fun, you will probably like and enjoy this film very much. Similarly with Stripes, Ghostbusters, Caddy Shack, etc.

Enough said, just go watch it, and stop intellectualizing it. It's Meatballs, for crying out loud! Why read a review? Just enjoy it and have fun. And ignore the trash talk by others. Films, like so many other things in life, are subjective. To each his own.

Always beware the 'expert' who diminishes others' taste.


text: De plot is voorspelbaar. Het is al vele malen eerder gedaan in andere films. In deze film heb je concurrentie van zomerkampen: de rijke kinderen versus de minder bedeelden die strijden om het 'opscheppen'-recht in de typische kampwedstrijden, terwijl de kinderen en de kampleiders achter grappen, seks en 'een leuke tijd' aan gaan. 'Are You Ready For The Summer?' Meatballs is de eerste (en beste) zomerkampfilm voor een leuke komedie. Zoals anderen al hebben gemeld, is het geen Citizen Kane, maar dat hoort ook niet zo bij dit soort films. De film werkt vanwege de geweldige komische timing en de klassieke oneliners van Bill Murray. Zijn scènes met een kampeerder waarin hij het gevoel van eigenwaarde van de jongen probeert op te vijzelen zijn erg goed. Bills oneliners in de hele film zijn erg grappig. Ik vind het ook leuk dat deze film niet smerig of expliciet is, zoals veel andere 'tieners op kamp'-films van tegenwoordig. Er zitten een paar milde seksuele toespelingen in en misschien een of twee scheldwoorden in de hele film. Maar Meatballs is het soort tienerfilm dat eigenlijk geschikt is voor het jongere publiek. Hij heeft een PG-rating.<br />Dit is een film die je een paar keer moet zien om alle grappen te begrijpen! Als Bill Murray op het scherm is of een van zijn klassieke 'PA Aankondigingen' maakt, voel je je aangetrokken tot de film. Bill lijkt de film helemaal in zijn eentje te dragen. Maar hij doet het zo goed dat je, als je _Gehaktballen_ ziet, zult beseffen dat dit de film is die hem tot een ster heeft gemaakt! Een kanttekening bij deze recensie is dat je álle vervolgfilms van _Gehaktball_ moet mijden. Ze zijn afschuwelijk slecht.

text_en:
The plot is predictable. It has been done many times in other movies. You have competing summer camps in this one: the rich kids vs. the underachievers competing for "bragging" rights in the typical camp contests, while the kids and consolers pursue pranks, sex, and "a good time!" "Are You Ready For The Summer?" Meatballs is the first (and best) summer camp movie for feel-good comedy. As others have posted, it's no Citizen Kane, but this type of movie isn't meant to be. The film works because of the wonderful comic timing and classic one-liners of Bill Murray. His scenes with a camper where he tries to raise the kid's self-esteem are very good. Bill's one-liners throughout the film are very funny.

I also like that this movie isn't dirty or explicit like so many other "teens at camp" movies today. There is some mild sexual innuendo and maybe one or two cuss words in the entire film. But Meatballs is the type of teen movie that is actually appropriate for the younger crowd. It's rated PG.

This is a movie that you have to see a few times to get all of the jokes! When Bill Murray is on the screen or making one of his classic "PA Announcements" you are drawn to the film. Bill seems to carry the movie all by himself. But he does it so well, that when you see Meatballs, you will realize that this is the film that made him a star! A side note to this review is to avoid ALL of the Meatball movie sequels. They are horribly bad.


text:
Gelukkig voor Bill Murray is dit zo'n lichtgewichtproject, want hij moet het zo'n beetje meezeulen. _Gehaktballen_ is het verhaal van het goedkope Northstar-kamp en hoe de begeleiders zowel met de kampers als met elkaar omgaan. Dan wordt er veel werk gemaakt van hun rijke rivalen aan de overkant van het meer, die _Camp Mohawk_ heten, en dat culmineert in een tweedaagse Olympiade. Maar bovenal is Bill Murray aan het dollen en maakt hij een behoorlijk gedenkwaardig filmdebuut.
De film wordt besprenkeld met middelmatig gelach, gegrinnik en meer dan een paar bulderende lachsalvo's onderweg. De grootste lachsalvo's komen van de grappen die de nerd van de kampdirecteur uithalen. Drie ervan hebben te maken met begeleiders die zijn bed op verschillende locaties buiten zetten terwijl hij...' Morty, of 'Micky', zoals iedereen hem noemt, wordt wakker langs de kant van de weg, opgehangen in een paar bomen een meter boven de grond, en uiteindelijk drijft hij op een vlot midden in het meer! Er zijn ook een paar grappige momenten waarin de begeleiders elkaar proberen te versieren, maar dit is een film met een PG-rating die weinig ranzigs heeft.
De film neemt een serieuze toon aan over een verlegen kampeerder die Rudy heet en gespeeld wordt door Chris Makepeace. Natuurlijk is het aan Murray om de jongen te leren zich open te stellen en hem het zelfvertrouwen te geven dat hij nodig heeft om tijdens de Olympische Spelen een marathon te lopen. Murrays situatie lijkt tot op zekere hoogte vast te liggen. Als je ziet hoe Murray de jongen in zijn eentje in het gras ziet zitten nadat hij uit de bus is gestapt, zegt hij tegen hem: 'Jij moet dat kleine depressieve joch zijn dat we hebben besteld.' Dan vraag je je af of die zin echt in het script stond of dat Murray alleen maar aan het improviseren was terwijl de camera's draaiden. Met andere woorden, Murray had net zo goed tegen Makepeace kunnen zeggen: 'Jij moet die acteur zijn die we hebben ingehuurd om het stereotype eenzame joch te spelen dat je in de meeste zomerkampfilms ziet en dat er niet bij hoort.' Maar voordat het allemaal voorbij is, maakt Murrays optreden deze plotwending meer dan draaglijk. Hij lijkt echt een goede chemie met Makepeace te hebben.
De film culmineert met de wedstrijden tussen de twee rivaliserende kampen. Heel weinig van de gebeurtenissen die ons worden getoond, zijn ook maar enigszins geloofwaardig, maar 'het doet er gewoon niet toe'. Dit is op veel niveaus een vrij goede film. Laat je niet afschrikken door de absurde 5,6-score die deze film momenteel heeft. Murray zal je de hele tijd aan het lachen houden. Maar wees gewaarschuwd... vermijd de vervolgen!!!! Vooral die met Corey Feldman!! 8 van de 10 sterren.
De Hond.

text_en:
Luckily for Bill Murray this is such a light-weight project since he pretty much has to carry it. Meatballs is the story of low-rent Camp Northstar and how its counselors deal with the campers as well as one another. Then there is much made of their wealthy rivals from across the lake named Camp Mohawk which culminates in a two-day Olympiad competition. Above it all is Bill Murray clowning around and making a pretty memorable film debut.

The film is sprinkled with medium-sized laughs, chuckles, and more than a few guffaws along the way. The biggest laughs come from the pranks played on the nerdy camp director. Three of them involve the counselors moving his bed outside in various locations while he's sleeping. Morty, or "Micky" as everyone calls him, wakes up along the side of a road, strung up in some trees several feet above the ground, and finally floating on a raft in the middle of the lake! There are also some funny moments involving the counselors hitting on one another, but this is a PG rated film with little in the way of raunchiness.

The film takes a serious note involving a shy camper named Rudy who is played by Chris Makepeace. Of course it's up to Murray to teach the kid how to open up, and give him the confidence he needs to run a marathon during the Olympiad. The sentimentality of Rudy's situation seems tacked on to a great degree. Notice how when Murray first sees the kid sitting alone in the grass after getting off the bus he tells him, "you must be the short depressed kid we ordered." Makes you wonder if that line was really in the script or Murray was just ad-libbing while the cameras were rolling. In other words, Murray might as well have said to Makepeace, "you must be that actor we hired to play the stereotypical lonely kid you see in most summer camp films who doesn't fit in." But before it's all over, Murray's performance makes this plot device more than bearable. He really seems to have some good chemistry with Makepeace.

The film culminates with the games between the two rival camps. Very little of the events we are shown are even slightly believable, but "it just doesn't matter". This is a pretty good film on many levels. Don't let the absurd 5.6 rating this film is currently getting scare you off. Murray will keep you laughing throughout. Just be warned..... avoid the sequels!!!! Especially the one with Corey Feldman!! 8 of 10 stars.

The Hound.


text: Ik weet dat het een maffe film was, maar ik heb er enorm van genoten. Het is een van die ervaringen waar ik om moet lachen als iemand 'Bill Murray' zegt. Ik hou bijna altijd van films waarin de underdog een rol speelt, en in deze film zitten meer underdogs dan je kunt tellen. Het is over het algemeen een aardige film <0xE2><0x80><0x93> sommige volwassenen zijn niet helemaal ingepakt, maar het gelach is eerder accepterend dan wreed, zoals in zoveel tienerfilms tegenwoordig. De rijke kinderen aan de andere kant van het meer krijgen een pak slaag, maar niemand die ik ken vond dat erg. Ik weet zeker dat het een ongelukje was. De cast deed het goed, met Bill Murray die hints gaf over wat hij zou worden. Het is geen Groundhog Day of Broken Flowers, maar ach, een goeie maffe lach zou tegenwoordig gewaardeerd moeten worden, maar ja... het doet er niet toe...

text_en: I know that was a goofy movie, but I enjoyed it immensely. It's one of the experiences that make me smile when someone says "Bill Murray." I almost always like movies involving the underdog, and this movie has more underdogs than you can count. It's overall a kind movie--some of the adults are not wrapped tightly, but the laughter is accepting rather than brutal like so many teen movies these days. The rich kids across the lake take a beating, but no one I know minded at all. I never went to camp, but I did some things that were somewhat parallel and most of the "bits" and tricks ran true. They were even understated at times, but I'm sure that was an accident.The cast performed well, with Bill Murray showing hints of what he would become. It's not Groundhog Day or Broken Flowers, but, hey, a good goofy laugh should be appreciated these days, but then...it just doesn't matter...............................


text: Als je de film neemt voor wat hij waard is, zul je niet teleurgesteld worden. Als je denkt dat Murray een Oscar zou moeten winnen voor zijn prestatie en dat dit het soort film is dat je verwacht, doe dan geen moeite. Het was grappig toen ik hem in 1979 zag en hij heeft zijn charme niet verloren. Goed, zuiver vermaak voor de kinderen en geestdodend vermaak voor de oudere mensen. De verhaallijn is eenvoudig en gemakkelijk te volgen. Murray heeft het beter gedaan, maar dit is zijn eerste film. De film doet me denken aan een tijd waarin we geen bloed en lef nodig hadden om vermaakt te worden. Morty is de baas en speelt de rol perfect. De andere therapeuten zijn typische opgefokte tieners die zin hebben in een lolletje in de zomer. Er is één voordeel aan deze film: er zit een boodschap in.

text_en: If you take the movie for what it is worth, you won't be disappointed. If you think Murray is supposed to win an Oscar for his performance and that is the type of movie you are expecting, don't bother. It was funny when I saw it in 1979 and hasn't lost its charm. Good clean fun for the kids and mindless entertainment for the older folks. The story line is simple and easy to follow. Murray has done better, but this is his first film. The movie reminds me of a time when we didn't need blood and guts to be entertained. Morty is the head dunce and plays the part perfect. The other counselors are typical revved up teens looking to have fun during the summer. One nice thing about this movie, it has a message.


text: Ik zag deze film voor het eerst in het midden van de jaren tachtig en vond het een grappige film. Naarmate ik ouder ben geworden, kijk ik om verschillende redenen naar deze film. Ik kijk er graag naar als ik me verdrietig voel/nostalgisch ben over mijn'verloren jeugd'. Ik was een tiener (14) toen deze film werd uitgebracht, dus ik kan me identificeren met veel van dezelfde problemen/dilemmas die de kampeerders/CIT's in deze film hebben. Ik vind het leuk om de kleren te zien die in die tijd werden gedragen en om dezelfde oude stadslegendes te horen zoals die werden verteld tijdens de nachtelijke kanotocht. De film zit ook vol grappige one-liners. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen die aan het eind van de jaren zeventig een tiener was.' Van de jaren vijftig tot het begin van de jaren tachtig.

text_en: I first saw this movie in the mid 80's and thought it was a funny movie. As I have gotten older I watch this movie for different reasons. I like to view it when I'm feeling sad/nostalgic for my "lost youth". I was a teenager (14) at the time of the release of this film so I can identify with many of the same problems/dilemmas that the campers/CIT's in this movie have. I enjoy seeing the clothes that were worn at this time and hearing the same old urban legends such as was told on the overnight canoe trip. The film is also full of funny one liners. I highly recommend this movie to anyone that was a teenager in the late 70's to early 80's.


text: Ik kijk tegenwoordig zelfs zelden meer naar komische films of televisie. Ze zijn smakeloos, vulgair en, het allerbelangrijkste, niet grappig. Deze zou je kunnen zien als een verfrissende uitbarsting uit het verleden. Het is de moeite van het kijken waard, en ik geloof niet dat hij op een belangrijke manier gedateerd zou zijn. Klassieke humor is klassieke humor, en goed schrijven is goed schrijven, ongeacht het tijdperk waarin het geschreven is.<br />Ik zou deze film graag nog eens willen zien; hij kwam bij me op nadat ik onlangs de enigszins vergelijkbare Summer School op de televisie had gezien. Net als die iets nieuwere film is 'Gehaktballen' grappig zonder wreed te zijn, overdreven seksueel of te zwelgen in badkamerhumor. Het gaat er natuurlijk om hoe het volwassen personage zo'n verschil maakt in het leven van het tienerpersonage <0xE2><0x80><0x93> misschien zelfs wel een levensreddende verandering <0xE2><0x80><0x93> en hoe ze allebei opgroeien in de tijd van een zomer.

text_en:
I rarely even bother to watch comedic movies or television these days. They're insipid, vulgar, and, most importantly, not funny. This one could be seen as a refreshing blast from the past. It's worth watching, and I don't believe it would be dated in any significant way. Classic humor is classic humor, and good writing is good writing regardless of the era in which created.

I would love to see this film again; it came to mind after having seen the somewhat similar "Summer School" on television recently. Like that slightly newer film, "Meatballs" is funny without being cruel, overly sexual or indulging in bathroom humor. The key, of course, is how the adult character makes such a difference in the life of the teen character -- maybe even a virtually life-saving change -- and how they both grow up in the space of a summer.


text: Het typische 'laten we ons klaarmaken voor de zomerfilm'. Het is stom, maf en misschien een beetje gedateerd, maar mijn kinderen hebben het net gezien en ze hebben er net zo hard om gelachen als ik toen ik het voor het eerst zag. In de stijl van alle 'kleine jongens tegen de gevestigde orde'-films, dus ja, de plot is erg voorspelbaar, maar het is warm en grappig. En nee, het is niet Bill Murray op zijn Bill Murrayest, maar hij begint zich uit te strekken in wat zijn eerste hoofdrol was. Maar het is vreemd om te zien hoe weinig van de 'nieuwe jonge gezichten' in deze film verder zijn gegaan met hun leven.

text_en: The quintessential "let's get ready for summer movie." It's dumb, goofy, and maybe a touch dated, but my kids just saw it and they laughed as hard as I did when I first saw it. In the style of all "little guys versus the establishment" movies, so yes, the plot is very predictable, but it's warm and funny. And no, it's not Bill Murray at his Bill Murrayest, but he is starting to stretch out in what was his first starring role. Odd, though, to see how few of the "fresh young faces" in this film went on to do much more.


text: Gehaktballen werkt zich als geen andere film de conversatie in. Vooral tijdens de zomer. Of het nu gaat om het liedje over de CIT's (Raadsleden In Opleiding) of de afkortingen of de inspirerende toespraak van Rudy the Rabbit of It Just Doesn't Matter... het springt eruit! Arme Mickey/Morty, wie weet waar hij nu weer wakker zou worden!! Zo'n geweldig kiekje uit de jaren zeventig en een cultureel icoon voor mijn generatie van degenen die begrijpen dat niet-PC echt grappig is, wie je ook bent! Wheels en Spaz zijn favoriet, net als de hotdogwedstrijd met de beroemde regel 'what...? no mostard?' O, hoe vaak heb ik die regel niet herhaald en was ik de enige die lachte! Dank aan de schrijvers, acteurs en regisseurs! Applaus, applaus!

text_en: Meatballs works its way into conversations, like no other movie. Especially during Summer. Whether it's the song about the CITs (Counselors In Training) or the cut-downs or the inspirational Rudy the Rabbit or It Just Doesn't Matter speech...it pops up! Poor Mickey/Morty, who knows where he'd wake up next!?! Such a great snapshot of the seventies and a cultural icon for my generation of those who understand that non-PC is really funny, no matter who you are! Wheels and Spaz are favorites, as is the hot dog eating contest with the famous line "what..? no mustard?" Oh, how many times I've reiterated that line and been the only one laughing! Thank you to the writers, actors and directors! Applause, applause!


text:
'Ratelslang! Kijk uit!' 'Is dat een beha die je aanhebt of verwacht je een moordaanslag?' 'Spaz, wat ben je voor een homo of zo?!' 'Goed zo, jongens! Geef Fink te eten, hij is een lekker ding.' 'Weet je dat ze de meest geavanceerde trainingsmethoden gebruiken uit de Sovjet-Unie, Oost- en West-Duitsland en de nieuwste olympische macht, Trinidad-Tobago.' 'O, Spaz, ouwe vrijer!' 'Wat, geen mosterd?!' 'O, mijn god, zijn neus bloedt.' 'Het wordt nu nog groter.' 'Onze politieke rondetafel... Henry Kissinger zal verschijnen. Yasser Arafat zal naar buiten komen, een weekend met de kinderen doorbrengen, gewoon rap met ze doen.'
Deze en vele andere grote regels maken van Meatballs een komedie van faam. Alleen in Caddyshack is Bill Murray grappiger. Waarschijnlijk had hij de helft van de tekst zelf verzonnen. De acteurs van de middelbare school leken het geweldig te vinden om met hem in dezelfde film te spelen.
Een grappige film om in elk jaargetijde naar te kijken, niet alleen in de zomer.

text_en:
"Rattlesnake! Look out!" "Is that a bra you're wearing or are you expecting an assassination attempt?" "Spaz, what are you a homo or what?!" "OK way to go you guys! feed Fink, he's our hot man" "Do you know they use the most sophisticated training methods from the Soviet Union, East & West Germany and the newest Olympic power, Trinidad-Tobago." "Oh Spaz you old make-out master!" "What, no mustard?!" "Oh my God his nose is bleeding." "it's gonna get even bigger now" "Our political roundtable...Henry Kissinger will appear. Yassir Arafat is gonna come out, spend a weekend with the kids just rap with them."

These and many other great lines make Meatballs a hall-of-fame comedy. Only in Caddyshack is Bill Murray funnier. He probably ad-libbed half the lines. The high school actors seemed to have a blast being in the same movie with him.

Hilarious movie to watch any time of year, not just the summer.


text: Toen ik jonger was, werd deze film's zomers altijd op vrijdagavond uitgezonden op Channel 40 (dit was in de jaren voordat Fox een netwerk werd en de programmering overnam). Ik keek er altijd naar uit. Dan ging ik met mijn ouders boodschappen doen, waarna ik aan tafel ging met mijn Swanson's tv-diner en een Lady Lee Cola (de enige tijd van de week dat ik cola mocht drinken en ervan kon genieten). Oké, het script is voorspelbaar eind jaren zeventig (net als Little Darlings), maar het is een grappige film, en ik was gek op Rudy en Tripper. Bill Murray speelt zijn rol in de film zonder veel moeite, maar hij is charmant. Moet van Spaz en die bril met tape (pre Revenge of the Nerds). Chris Makepeace is min of meer hetzelfde personage dat hij speelde in 'My Bodyguard', maar hij speelt het zo goed.

text_en: When I was younger, this movie always aired on Friday night in the summer on Channel 40 (this was the years before Fox was a network and took over the programming). I always looked forward to it. I'd go grocery shopping with my parents, then sit down with my Swanson's TV dinner and a Lady Lee Cola(the only time of the week I was allowed to drink cola, and enjoy. Sure, the script is predictably late 70's (like Little Darlings), but it's a fun movie, and I loved Rudy and Tripper. Bill Murray coasts with little effort in the movie, but he is charming. Gotta love Spaz and those taped glasses (pre Revenge of the Nerds). Chris Makepeace is pretty much the same character he played in "My Bodyguard" but he does it so well.


text: Ik ben gek op _Meatballs_! Geweldige personages en aangrijpende situaties maken dit een van mijn favoriete films. Bill Murray is hysterisch en aan het eind moet je van die 8 kilometer lange wedstrijd houden! Een absolute klassieker en nu al zo'n twintig jaar een van mijn favorieten. Hij roept dierbare herinneringen op aan het kamp en gaat goed samen met de ervaring om te worden afgewezen door domme klasgenoten en de kracht die je ervoer door gered te worden door een sympathiserende volwassene. Tonnen geweldige oneliners en een heel assortiment geschifte counselors. Dit is het soort film waarin je jarenlang sleutelzinnen onder vrienden blijft herhalen. Ook niets openlijk grofs en wat een heerlijke soundtrack van eind jaren zeventig om precies de juiste hoeveelheid nostalgie op te roepen. Ik kan niet genoeg over Bal Gehakt zeggen; het is een klassieker. Wees gewaarschuwd! Alle vervolgen zijn smerige stinkbommen die gewoon de naamrechten voor de verkoop hebben gekocht. Ze hebben geen enkel verband met het meesterwerk van Ivan Reitman.

text_en: I love Meatballs! Terrific characters and poignant situations make this one dearly loved. Bill Murray is hysterical and you gotta love that 4-mile trail race at the end! A total classic and one of my favorites now for about 20 years. It brings back fond memories of camp and deals nicely with the experience of being rejected by foolish peers and the empowerment brought one by being rescued by a sympathetic adult. Tons of great one-liners and quite an assortment of wacko counselors. This is the kind of movie where you repeat key phrases among friends for years afterward. Also nothing overtly crude and what a sweet late '70's soundtrack to bring on just the right amount of nostalgia. I can't say enough about Meatballs; it's a classic. Be forewarned! All the sequels are putrid stink bombs that simply bought the name rights for marketing. They have no connection to Ivan Reitman's masterpiece.


text:
Gehaktballen is een klassieke komedie met zoveel lachsalvo's dat ze niet te tellen zijn.
In wat alleen maar een voorloper was van wat er zou komen, beheerst Murray het scherm in wat alleen maar omschreven kan worden als komisch meesterschap. Tripper Harrison is een van de grootste komieken van de afgelopen 50 jaar. Altijd sarcastisch, slim als het moet, streng als het moet, en zorgzaam als het hem uitkomt, doordrenkt Murray Tripper met die snl-glimlach in zijn ogen.
De c.i.t.'s zijn alleen maar onder de indruk als ze ineenkrimpen onder het komische genie dat meneer Murray is.
Zomer is geen zomer zonder een blik op Gehaktballen. Een van de beste komedies die ooit het scherm sierden.

text_en:
Meatballs is a classic comedy with so many laughs that it's impossible to count.

In what was merely a precursor of what was to come, Murray rules the screen in what can only be described as comic mastery. Tripper Harrison is one of the greatest comedy characters in the past 50 years. Sarcastic all the time, smart when he has to be, stern when he needs to be, and caring when it suits him, Murray infuses Tripper with that SNL glint in the eye.

The C.I.T's are merely in awe as they cower beneath the comic genius that is Mr. Murray.

Summer isn't summer without a viewing of Meatballs. One of the best comedies to ever grace the screen.


text:
In een van de draadjes van de Message Boards op IMDb hadden twee vrouwen het over Colin Firth, dat ze alleen vanwege hem naar de film hadden gekeken. Het waren natuurlijk twee jonge vrouwen, maar wat me opviel was hoe weinig waardering het publiek in het algemeen voor deze film had. De briljante, en dan bedoel ik briljante, optredens van Michelle Pfeiffer en Jessica Lange werden nauwelijks opgemerkt, niet alleen door het publiek, maar ook door de Academy en de meeste critici.
Ik denk dat ik weet waarom. Ten eerste is de plot <0xE2><0x80><0x93> of eigenlijk alleen de opzet <0xE2><0x80><0x93> een soort bastaardvervalsing van Shakespeares King Lear met de stervende, krankzinnige patriarch en de drie intrigerende dochters die de film zullen erven. Hun namen beginnen zelfs met dezelfde letters: Regan, Goneril en Cordelia <0xE2><0x80><0x94> Rose, Ginny en Caroline. En ik denk dat 'Larry' (Jason Robards) voor 'Lear' staat. Het idee dat Jane Smiley in haar winnende roman, die de Pulitzerprijs won, voor ogen had, was om een Lear-achtig verhaal te vertellen vanuit het gezichtspunt van de dochters, en om het te vertellen op een soort laat twintigste-eeuwse realistische manier die de Bard niet zag zitten. Het probleem is dat in het verhaal van Smiley en Moorhouse de twee oudste dochters heel menselijk zijn, met sterke en zwakke kanten, terwijl de vader een uiterst verachtelijke figuur is zonder veel positieve eigenschappen. Zijn enige kracht was zijn vermogen om de boerderij financieel succesvol te maken; maar dat kunnen we zelfs buiten beschouwing laten, aangezien zijn vader en grootvader vóór hem de boerderij hadden gebouwd en hij die erfde.
Het tweede probleem <0xE2><0x80><0x94> en dit is iets waar ik persoonlijk niet van kan getuigen, omdat ik Smiley's roman niet heb gelezen <0xE2><0x80><0x94> is dat de film slechts een beperkte en gedeeltelijke interpretatie van die roman is. Toch is het bijna altijd het geval dat een uitstekende roman, vooral een lange en ambitieuze roman met veel psychologische nuances, niet goed op het scherm kan worden overgebracht. De beeld- en geluidseisen van de film overstemmen de subtiliteiten van een verhaal, terwijl de tijdslimieten dat niet doen. Een derde probleem is er een dat misschien alleen door Moorhouse kan worden opgelost. Ze begon haar carrière als regisseur met de zeer goed uitgevoerde Aussie-film Proof (1991), met Russell Crowe in de hoofdrol. Daarna volgde How to Make a American Quilt (1995), een film voor vrouwen, vooral voor vrouwen van een bepaalde leeftijd. Maar die film was een beetje zwaar op de hand en was duidelijk en vastberaden een vrouwenfilm. In zekere zin begint _Duizend-Achtens_ daar ook mee, door ons niet alleen het standpunt over vrouwen te tonen, maar dat ook te doen op een manier die sommigen misschien politiek gemotiveerd lijkt. Larry Cook is duidelijk een slechte, slechte vader. Hij sloeg zijn dochters en hij kende hun vleselijke lusten. Hij bestierde het huishouden met ijzeren vuist. Jess (Colin Firths personage) verleidt de onervaren Ginny en breekt haar hart voor niets meer dan een lolletje, zo lijkt het. En dan gaat hij naar Rose, die duidelijk de macht achter de nieuwe eigenaar zal worden, en maakt het met haar aan, terwijl hij haar man er toevallig toe brengt een eind aan zijn leven te maken door een dronken ongeluk. De rest van de mannen zijn eendimensionale personages zonder nuance, zoals ze vaak voorkomen in liefdesromans. Ik denk dat het meeste publiek afkerig was van de hardhandige incest, overspel en seksuele verraad die in het verhaal verweven waren.
Nu ik dit allemaal heb gezegd, denk ik dat de critici en het publiek het mis hebben. Ik denk dat de richting van de film bevooroordeeld was tegen mannen, maar in dit verhaal moest dat wel. Ik denk dat Moorhouse er goed in is geslaagd een emotionele en onderhoudende film te maken over gezinsdynamieken die niet al te fraai waren. En de acteerprestaties van Pfeiffer en Lange waren zonder meer sensationeel. Ze leken zich aan elkaar te laven op een manier die ik absoluut authentiek en diep ontroerend vond. Vooral Pfeiffer was fascinerend, zoals ze haar opgekropte woede en haat uitstraalde. De manier waarop Moorhouse haar karakter geleidelijk aan ons liet zien, is een eerbewijs aan haar capaciteiten als regisseur en aan Pfeiffers uitmuntende prestatie. En de vaardigheid waarmee Moorhouse de verandering in Ginny's karakter begeleidde toen ze van een 'dwaas', zoals ze zichzelf noemde, veranderde in iemand met zelfbewustzijn en enige begrijpelijke verbittering, was ook uitstekend. Het feit dat ze haar man verliet was evenzeer uit schaamte als iets anders. Hij moest haar gaan halen en vergeven en terugbrengen. En Robards was in zijn intensiteit en waanzin ook heel goed. Ik voorspel dat deze film, die in de bioscopen een daverend succes was, in de komende jaren beter zal worden gewaardeerd als mensen hem op dvd zien. Mijn vraag is: wat is er met Moorhouse gebeurd? Haar talent ligt voor de hand, maar ze heeft haar vierde speelfilm nog niet geregisseerd. Als ze dat doet, hoop ik dat ze zich herinnert dat ze zich moet houden aan wat ze gelooft, maar ook dat ze eerlijk moet zijn. Ik denk eigenlijk dat ze eerlijk was tegenover de twee hoofdpersonen in deze film, maar niet genoeg aandacht heeft besteed aan de anderen. Behalve de ongenuanceerde vader, was de Caroline van Jennifer Jason Leigh niet af, waardoor we ons afvroegen waarom ze sommige dingen deed. En de echtgenoten moesten iets meer zijn dan etalagepoppen. Ze moesten verloofd en betrokken zijn.

text_en:
One of the Message Boards threads at IMDb had two women talking about Colin Firth, how they watched the movie only because of him. Obviously these were two young women; but what struck me is how little this movie has been appreciated by audiences generally. The brilliant, and I mean brilliant, performances by Michelle Pfeiffer and Jessica Lange were hardly noticed, not only by audiences, but by the Academy and by most of the critics.

I think I know why. First, the plot--or actually just the setup--is a kind of bastardization of Shakespeare's King Lear with the dying, crazy patriarch and the three scheming daughters who will inherit. Their names even begin with the same letters, Regan, Goneril, and Cordelia--Rose, Ginny, and Caroline. And I guess "Larry" (Jason Robards) works for "Lear." The apparent idea envisioned by Jane Smiley in her Pulitzer Prize winning novel was to tell a Lear-like story from the point of view of the daughters, and to tell it a sort of late twentieth century realistic way not considered by the Bard. The problem is, in Smiley and Moorhouse's story, the two older daughters are very human with strengths and weaknesses while the father is a most despicable character without much in the way of redeeming qualities. His only strength was his ability to make a financial success of the farm; however, we can even discount that since his father and grandfather before him built the farm and he inherited it.

The second problem--and this is one I cannot personally attest to, not having read Smiley's novel--is that the movie is only a limited and partial interpretation of that novel. Still, it is almost always the case that an excellent novel, especially a long and ambitious one with many psychological nuances, cannot be faithfully transferred to the screen. The vision and audio demands of film drown out the subtleties of a narration while the time constraints don't allow for the full development of character and motivation achieved by the novelist. Given five or six hours, perhaps Moorhouse could have made a movie more in keeping with Smiley's novel.

A third problem is one that is perhaps Moorhouse's alone. She began her directing career with the very well done Aussie film Proof (1991) starring Russell Crowe. She follow it up with How to Make an American Quilt (1995) which celebrated women, especially women of a certain age. However it was a bit heavy-handed and clearly and determinedly a chick flick. In a sense A Thousand Acres takes off from there, showing us not only the point of view of women, but does so in a way that may seem politically motivated to some. Larry Cook is clearly a bad, bad daddy. He beat his daughters and he had carnal knowledge of them. He ran the household with an iron fist. Jess (Colin Firth's character) seduces the inexperienced Ginny and breaks her heart for nothing more than a bit of fun it would appear. And then he goes to Rose, who clearly is going to be the power behind the new ownership, and hooks up with her, while incidentally inducing her husband to end his life in a drunken accident. The rest of the men are one-dimensional characters without nuance, the way they often appear in romance novels. I think most audiences were put off by the heavy-handed incest, adultery and sexual betrayal that was woven into the story.

Having said all this, I think the critics and the public are wrong. I think the direction was biased against men, but in this story it needed to be. I think Moorhouse did a fine job of making an emotional and engaging film about family dynamics that were none too pretty. And the acting by Pfeiffer and Lange was nothing short of sensational. They seemed to feed off of one another in a way that I found absolutely authentic and deeply moving. In particular Pfeiffer was riveting as she projected her bent-up anger and hatred. The way Moorhouse allowed her character to be revealed to us gradually is a tribute to her ability as a director as well as to Pfeiffer's outstanding performance. And the skill with which Moorhouse guided the change in Ginny's character as she went from a "ninny," as she called herself, to someone with self-awareness and some understandable bitterness, was also excellent. The fact that she left her husband was as much out of shame as anything else. He needed to go get her and forgive her and bring her back. And Robards in his intensity and madness was also very good.

I predict that this film, which bombed in theaters, will be better appreciated in the years to come as people see it on DVD. My question is, whatever happened to Moorhouse? Her talent is obvious, but she has yet to director her fourth feature film. When she does I hope she remembers to go with what she believes but to be fair as well. I think, actually she was fair to the two lead character in this film, but didn't pay enough attention to the others. In addition to the unnuanced father, Jennifer Jason Leigh's Caroline was unfinished, leaving us to wonder about why she did some of the things she did. And the husbands needed to be something more than mannequins. They needed to be engaged and involved.


text: Dit is een heel ongewone film die begint met een rijke vent die een gloednieuwe sportwagen krijgt voor zijn eindexamen en besluit er een ritje mee te gaan maken in de stad. Rijke jongen ontmoet arme meid in 'Mabels Diner', die serveerster is en een vriend van de jongen uit de stad raakt erg van streek en er begint een gevecht. Er wordt een auto achternagezeten en er lijken allerlei problemen te ontstaan en de rijke jongen en de arme jongen moeten uiteindelijk een taakstraf uitvoeren zoals de rechter hun heeft opgedragen. Rijke jongen en arme jongen kunnen gewoon niet met elkaar overweg en de rijke jongen wint uiteindelijk het hart en de ziel van de vriendin van de arme jongen. Er zijn genoeg wandelingen in het bos en er wordt poëzie geciteerd en er worden heel diepe gedachten over het leven geciteerd. Arme Meisje zegt: 'Sommige mensen gaan door het leven en vinden de liefde nooit, ik kan zeggen dat ik de liefde heb gevonden en me eraan vastklamp'. Je hebt tissues nodig als je gevoelig bent, er zijn genoeg romantische scènes en ik betwijfel ten zeerste of je kunt raden hoe deze film zal aflopen. De producent en de regisseur kwamen met een goed idee en maakten ten slotte een eind aan de film. Als je van levensverhalen met poëzie en heel gevoelige onderwerpen houdt, is dit jouw film.

text_en: This is a very unusual film which starts out with a rich dude getting a brand new sports car for graduation and decides to take it for a spin in the local town. Rich boy meets poor girl in 'Mabels Diner'who is a waitress and local boy friend gets very upset and a fight starts out. There is a car chase and all kinds of problems seem to take place and the Rich boy and Poor boy wind up having to do Community Service as ordered by the town judge. Rich boy and Poor boy just do not get along and the Rich boy winds up winning the heart and soul of the poor boy's girl friend. There are plenty of walks in the woods and poetry is quoted and some very deep thoughts about life. Poor Girl says, "Some people go through life and never find Love, I can say that I found love and am holding on to It". You will need some tissue's if you are sensitive, there are plenty of romantic scenes and I doubt very much if you will guess how this picture will end. The producer and director came up with a good idea and finally put an end to a film. If you like true to life stories with poetry and very sensitive subjects, this is your film.


text: Het enige wat ik te zeggen heb, is dat deze film de bom is. Je zult in tranen uitbarsten als je dit ziet. Ik bedoel, dit is een herinnering aan hoe moeilijk en gemakkelijk het is om verliefd te worden. Het doet je denken aan de dagen in je jeugd, toen je zorgeloos was en alles wat slecht voor je was met één enkele kus werd weggespoeld. Ook al ben ik nog een tiener, dit is hoe ik mijn leven leid. Als ik met een zeker iemand ben, wordt alles wat negatief voor me was uitgewist. Dus ik geef deze film een tien voor zijn diepgevoelde boodschap en ontroerende plot. De acteurs Josh Hartnett en Chris Klein geef ik ook een 10 voor hun schattige gezicht.

text_en: All I have to say is that this movie is the bomb. You are going to cry when you see this. I mean, this is a reminder for everyone how hard and easy it is to fall in love. It reminds you of the days during your youth when you were carefree and everything that was bad for you was washed away with a single kiss. Even though I am still a teen, this is how I live my life. When I am with that certain someone, everything that was negative in my mind was erased. So, I give this movie a 10 for it's heartfelt message and touching plot. Actors Josh Hartnett and Chris Klein I also give a 10 for having a cute face.


text: Ik begrijp niet waarom recensenten deze film zouden afkraken. Het is een tienerfilm die echt serieus is, en dat is een zeldzaamheid. Ik geef toe dat er momenten zijn die ontzettend sentimenteel zijn, maar kom op, het gaat over jonge liefde, dan moet het wel sentimenteel zijn om geloofwaardig te zijn. Mijn grootste klacht is Chris Klein. Hoewel hij grappig was in _American Pie_, is hij blijkbaar nog niet klaar voor de overstap naar meer dramatische kost; hij ziet er erg ongemakkelijk uit in een paar van zijn'mama-dingen'. Hartnett en Sobieski daarentegen tonen een opmerkelijke hoeveelheid diepte en geloofwaardigheid, net als die van de ouders. Hoewel er in het script veel clichés zitten over de geliefden die poëzie spuien, maken die van de acteur dat het werkt. De regisseur heeft een paar krachtige beelden op het scherm. Prachtige cinematografie, mooie muziek, geweldige jonge acteurs, ik was onder de indruk en ik ben een doorgewinterde criticus als het om tienerfilms gaat.

text_en: I don't understand why critics would bash this movie. It's a teen movie that's actually serious, which is a rarity. I'll admit that there are moments that are hugely sappy, but c'mon it's about young love, it's gotta be sappy to be valid. My biggest complaint is Chris Klein. While he was funny in American Pie, he apparently isn't ready for the switch into more dramatic fare yet, he's very uncomfortable looking in some of his "mama stuff". Hartnett and Sobieski on the other hand, demonstrate a remarkable amount of depth and believability, as do the parent's. Although the script is heavily cliched with the lovers spouting off poetry, the actor's make it work. The directing sports some powerful images on the screen. Beautiful cinematography, nice music, great young actors, I was impressed and I'm a jaded critic when it comes to teen movies.


text: Oké, ik ben 12, dus hier krijg je de film te zien vanuit het standpunt van een tiener. Ik heb ook iets gezegd over Magnolia en Bicentennial Man, allebei geweldige films, als je ze wilt bekijken. Oké, Hier op Aarde was een prachtige film met verbazingwekkende scènes en beelden, heel mooi om te zien. De schrijver (ik weet niet wie het was, kijk maar op IMDB) heeft heel hard gewerkt of heeft een goede waardering voor liefde, poëzie en drama. Ik heb 4 keer gehuild in deze film, één keer meer dan 30 minuten. Het was heel triest, heel mooi, heel betekenisvol. HET IS EEN GOED GEZIEN VOOR IEDEREEN, zeg maar, 11 en 12 die geen romanticus is. Ja, het is romantisch, ja, dat is het.' Het is een komedie, maar (naar mijn mening) beter dan 'She's All That' of 'What It Takes'. Ik huil nooit! Het is een teder verhaal. Huur het en neem het op.)

text_en: Alright, I'm 12, so this is where you get to see the movie from a pre-teen's point of view. I've also commented on Magnolia and Bicentennial Man, both great movies, if you want to check it out. Alright, Here on Earth was a beautiful movie with astounding scenes and images, very pleasing to the eye. The writer (I don't know who it was, check IMDB) either worked very hard or has a good appreciation for love, poetry, and drama. I cried 4 times throughout this movie, once for over 30 minutes. It was really sad, really beautiful, really meaningful. IT's a great movie for anyone, say, 11 and up who isn't a romantic-comedy freak. Yeah, it's romantic, yeah, it's comedic, but (in my opinion), it's better than "She's All That" or "Whatever it Takes". I never cry! It's a tender story. Go rent it and tape it :).


text:
'Here on Earth' is een verrassend mooi romantisch verhaal over Samantha, die zowel problemen heeft met jongens als met haar gezondheid. Terwijl haar liefde voor haar huidige vriendje, Jasper, wegebt, bloeit haar liefde voor Kelley op als een nieuwe lentebloem.
Ik vond deze film heel ontroerend, heel warm, heel romantisch en ontroerend. Ik heb van elk stukje van deze film genoten... en dat is vrij zeldzaam! Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan alle filmliefhebbers! Dit is een film die je niet mag missen!!!
Tussen haakjes... als je een heel sentimenteel iemand bent die vaak moet huilen terwijl je naar een film kijkt, breng dan tissues mee! Aan de andere kant was het een echt heel goede film!!! Heel romantisch... en verrassend goed!!!

text_en:
"Here On Earth" is a surprising beautiful romantic tale about Samantha who has both boy problems and health problems. As her love for her current boyfriend, Jasper, fades away, her love for Kelley blooms like a new spring flower.

I found this movie very touching, very warm, very romantic, and touching. I enjoyed every bit of this movie...and that's pretty rare! I highly do recommend this movie to all movie lovers! This is one film you don't want to miss!!! :D

By the way...if you're a very sentimental person who easily cries while watching movies, BRING TISSUES!!! On the other hand, it was a really really good movie!!! Very romantic...and surprisingly good!!! :D


text: Ik ben de eigenaar van deze film. Ik heb hem meer dan 20 keer gezien en elke keer moet ik er weer om huilen. Het is een _Great Love Story_, met verrassingen, en je kunt duidelijk de chemie tussen Klein en Sobiesky voelen. Ik geef deze film een perfecte 10. Ik kan het iedereen aanbevelen.

text_en: I own this movie. I've seen it over 20 times and every time I still get weepy. Its a Great love story, surprises, and you can definately feel chemistry between Klein and Sobiesky. I definately give this movie a perfect 10. I recommend this to anyone.


text: Oké... jullie moeten je maar eens gaan settelen! Zo slecht is die film nou ook weer niet. Ik heb hem gisteravond voor het eerst gezien en ik ben er helemaal weg van! Ik moet toegeven dat ik nooit een fan van LeeLee Sobieski ben geweest, maar in deze film groeide ze aan me. Ik vind wel dat Josh Hartnett er goed uitziet, maar kom op... Chris Klein is de knapste man die ik ooit heb gezien!!! Hij heeft die film beter voor me gemaakt. Kom op, meisjes... als hij geen overhemd aan heeft en water gaat halen, dan weet ik zeker dat je mond openvalt. Ja, in het begin weet ik dat hij een zak is, maar uiteindelijk beseft hij hoe hij zich heeft gedragen en leert hij dat hij een geweldige vent is. Als hij niet aan het eind was gekomen... dan zou ik gek zijn geweest. Ik geloof wel dat een paar zinnen niet gezegd hoefden te worden, maar al met al was het een geweldige film! Ik kan hem absoluut aanbevelen!

text_en: OK..you people need to settle down! This movie is not that bad. I saw it for the first time last night and fell in love with it! I do have to admit that I have never been a fan of LeeLee Sobieski but she grew on me in this movie. I do think Josh Hartnett is good looking, but c'mon..Chris Klein is the most gorgeous man I think I have ever seen!!! He made that movie better for me. C'mon girls..when he has no shirt on and goes to get water I know your mouth dropped. Yes, I know in the beginning he is a jerk, but in the end he realizes how he acted and learns to be a great guy. If he wouldn't have come at the end..then I would have been mad. I do think a couple of lines did not need to be said but all in all it was a great movie! I definitely recommend it!


text: Ik was helemaal weg van deze film! Het is mijn allergrootste favoriet. Hoewel er een paar zwakke plekken waren (welke film heeft er geen zwakke plekken?), was deze film heel goed geschreven, geregisseerd en geproduceerd. De personages in deze film zijn heel echt en geloofwaardig. Ze zorgden ervoor dat alle personages in een specifieke rol pasten. Ik denk dat het meest voor de hand liggende aspect van 'Here on Earth' de driehoeksverhouding was, evenals de andere emotionele situaties die in de film naar voren kwamen. Het is niet zo'n film waar je gewoon niets mee lijkt te kunnen, want het zijn situaties waar iedereen in zit of in heeft gezeten. Er gebeuren zoveel verschillende dingen in deze film dat het moeilijk is om er niet in mee te gaan. Ik ben pas 18 jaar en ik kan er zelfs in meegaan. Het was hartverwarmend en hartverscheurend tegelijk. 'Here on Earth' maakt je aan het lachen, huilen en soms boos maken. Ik geef deze film een uitstekende recensie en beveel hem aan iedereen aan die van romantiek en passie houdt!

text_en: I absolutely loved this movie! It's my number one favorite. Although there were a few flaws (what movie doesn't have flaws?), this movie was very well written, directed, and produced. The characters in this movie are very real and believable. They made all of the characters fit into a specific role. I think that the most apparent thing about "Here On Earth" was the love triangle as well as the other emotional situations brought into the movie. It's not one of those movies where you just can't seem to relate to anything, because in it are situations that everyone is or has been in. There are so many different things going on in this movie that it is hard not to relate to it. I am just 18 years old and I can even relate to it. It was heart warming and wrenching at the same time. "Here On Earth" will make you laugh, cry, and sometimes angry. I give this movie an excellent review and recommend it to anyone who loves romance and passion!


text:
Het is tegenwoordig heel moeilijk om nog een goede horrorfilm te vinden. Ik vond deze film een goede thriller.
Had betere productiewaarden kunnen hebben, maar wat me op de been hield waren de spanning en de wendingen. Ik had echt mijn bedenkingen voordat ik deze film zag (door de cover). Ik was bang dat hij extreem bloederig en bloederig zou zijn. Ik had het mis.
Hoewel er een heleboel enge scènes in zitten, is er ook een heleboel spanning en drama.
Het acteren in Dead Line was beter dan wat je zou verwachten van een microbudgethorrorfilm. De personages waren geloofwaardig.
De film is echt spannend en af en toe behoorlijk eng, dus je moet je stoel vastgrijpen tot de aftiteling over het scherm rolt.
Vanwege de productiewaarde (het geluid is bijvoorbeeld niet erg goed) 8/10.

text_en:
It's become extremely difficult to find a good horror movie anymore, thought this movie was a good thriller.

Could have had better production values but what kept me going was the suspense and the twists. I had real reservations before seeing this movie (because of the cover). I was afraid that it would be excessively bloody and gory. I was wrong.

Although there is a lot of scary parts, there is a lot of suspense and drama too.

The acting in Dead Line was better than what you would expect from a micro budget horror flick. The characters were believable

The movie is really thrilling and quite scary at moments so it makes you grab your seat until the ending credits roll

Because of its production values (the sound is not very good for example) 8/10.


text: Ik was aangenaam verrast door hoe goed de film was. Of je nu een bloeddorstige fan of een spanningsfan bent, je zult dit geweldig vinden. Vroeger had ik een hekel aan horrorfilms, vond ze stom. Maar goed, toevallig maak ik uitzonderingen. Ik vind deze film echt heel bijzonder. Ik heb zelden een film gezien die me de stuipen op het lijf heeft gejaagd, maar ik kan je wel vertellen dat ik de rillingen kreeg van deze film. In tegenstelling tot de meeste horrorfilms gaat het bij deze film om de ontwikkeling van de personages. Ik kan deze film van harte aanbevelen en ik ben blij dat Asylum eindelijk goede horrorfilms uitbrengt.<br />Ik kan het aanbevelen! Geniet ervan!

text_en:
I was pleasantly surprised by how good the movie was. Whether you're a gore fan or a suspense fan; you'll love this. I used to dislike horror movies, considered them stupid. But, anyway, it happens I make exceptions. I find something really extraordinary in this film. Rarely have I ever seen a film that has scared the crap out of me but I tell you the truth this film gave me shivers down my neck. Unlike most horror films this one cares about the development of the characters. I highly recommend this film and I'm glad that Asylum are finally bringing out good horror movies these days

I recommend! Enjoy!


text:
Soms, als je op zoek bent naar een film, is er niets anders te doen dan een goede thriller. _De dode lijn_ past absoluut in die categorie.
Maar een kleine waarschuwing: als je deze film gaat bekijken, kun je maar beter niet te veel details over de plot weten.
De plot wordt ingewikkelder naarmate de film vordert. Een werkelijk opmerkelijk goed opgebouwde spanning stijgt.
Het is diep en angstaanjagend. Het gaat helemaal tot de donkerste plekken in de menselijke geest.
De plot heeft ook een paar heel verrassende wendingen.
Wacht gewoon tot het donker wordt, doe het licht uit en kijk naar deze film.

text_en:
Sometimes, when seeking a movie nothing will do except a good thriller. Dead Line certainly fits the bill.

A little warning however: if you are going to watch this film you are better off not knowing too much specifics about the plot.

The plot thickens as the film goes by. A really remarkably well built tension mounts.

It is deep and horrifying. It goes all the way to the darkest places in human mind.

The plot also has some very surprising shifts.

Just wait till nightfall, turn off the light and watch this film.


text:
Een goede film, alle elementen van een goede film waren aanwezig, verhaal, acteurs, script en regie. Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel.
Het is zonder twijfel een lowbudgetfilm, maar ik vond hem beter dan veel grote budgetfilms.
Andres Bagg speelt Martin Sanders, die te maken krijgt met zijn ontrouwe vrouw. Dan een stem door de telefoon en dan alleen nog maar angst.
Virginia Lustig is mooi en levert een indrukwekkende prestatie. Ze is een uitstekende rol in de film.
De toenemende dubbelzinnigheid aan het eind beviel me wel. Ook al weten we dat de hoofdpersoon erbij betrokken kan zijn, we bleven alles vanuit zijn gezichtspunt bekijken en vroegen ons af: wie is de moordenaar?

text_en:
Good movie, all elements of a good movie was there, story, actors, script, and direction. I was on the edge of my seat the whole time.

No question about it, is a low budget film, but I liked it more than many big budget films.

Andres Bagg plays Martin Sanders, who is dealing with his unfaithful wife. Then a voice in the telephone and then just fear.

Virginia Lustig is beautiful and brings a powerful performance. She is an excellent part to the film.

I liked the increasing ambiguity near the end, even though we know that the main character can be involved, we continued seeing everything from his point of view and asking: Who is the killer?


text: Ik was aangenaam verrast toen ik een heel plezierige film vond die mijn aandacht de hele tijd vasthield. Ik ben een horrorfan en ik zie bijna alles in dat genre, maar Dead Line wist me de stuipen op het lijf te jagen. Het tempo is heel slim ingestudeerd en Andrés Bagg doet het goed als een wanhopig man. Wat zit er onder de hoofdplot? Een trip naar de waanzin. Hoe kun je zo eindigen? vraagt Martin Sanders aan zichzelf terwijl hij een dakloze tegen zichzelf ziet praten, alleen op straat. Tegen het einde van de film stelt het personage van Aaron Mandel dezelfde vraag terwijl hij een andere dakloze hetzelfde ziet doen; hij weet nog niet dat deze dakloze Martin Sanders is, die de vraag van het begin van de film beantwoordt. De gebroken bril is een duidelijk symbool van breuk en verdeeldheid... van persoonlijkheid. Het einde is een openvallende mond en je weet gewoon dat er een vervolg zou moeten komen.

text_en: I was pleasantly surprised to find a very enjoyable film that kept my attention throughout. I am a horror fan and I see almost everything in that genre, but Dead Line managed to freak me out. The pace is very cleverly set and Andrés Bagg does a good performance as a desperate man. What is underneath the main plot? A trip to madness. How can you end up like that? Martin Sanders ask him self while he sees a homeless speaking to him self, alone in the street. Close to the end of the film, the character of Aaron Mandel asks the same question while he sees another homeless doing the same thing; not knowing, yet, that this homeless is Martin Sanders, answering the question of the beginning of the film. The broken eyeglasses in two are a clear symbol of rupture and division... of personality. The ending is jaw dropping and you just know that a sequel would have to be made.


text:
Dit is een heel donkere film, iets beter dan de gemiddelde Asylum-film. Hij was een stuk beter dan ik had gedacht, is een combinatie van een psychologische thriller en een horrorfilm.
De stem aan de telefoon is echt eng <0xE2><0x80><0x93> deze stem zonder gezicht, deze onbekende en dreigende stem werkt heel goed in de film, want we zien het gezicht van de moordenaar nooit, dat wordt aan de verbeelding van de toeschouwer overgelaten.
De actie en spanning gaan nooit verloren en na de eerste helft van de film wordt het duizelingwekkend; er zit niet veel bloed in deze film, net genoeg om het verhaal te dienen en de regisseur doet ook goed zijn best om je aandacht vast te houden. Ik gaf deze film een 8/10 omdat er een paar clichés in zaten.

text_en:
This is a very dark movie, somewhat better than the average Asylum film. It was a lot better than I thought it would be, is a combination of a psychological thriller and a horror film.

The voice on the telephone is really creepy - this voice without a face, this unknown and threatening voice works really well in the film, since we never see the killer face is left to the imagination of the spectator.

The action and suspense never decay and after the first half of the film, it becomes vertiginous; there is not much gore in this film, just enough to serve the story and also the director does a good job at holding your attention.

I gave this movie a 8/10 because some clichés.


text:
Het eerste wat me aan deze film opviel, was hoe goed alles was opgezet. Een kwaliteitsfilm voor iedereen.
Ik neem aan dat je van deze film zou kunnen houden alleen om de actie, maar ik vond hem nog leuker om meer dan dat.
Dit is een pure thriller/horrorfilm. Het script is beter uitgewerkt dan bij de meeste horrorfilms. Ik vond, in elk geval de Amerikaanse versie, dat hij briljant eindigde en geweldig was. Het verhaal voelde eerlijk en wreed aan.
De film heeft een uitstekend, strak script dat de actie in beweging houdt, met geloofwaardige personages in grotendeels geloofwaardige situaties.

text_en:
The first thing I noticed about this movie was how well everything was set up. A quality movie all round.

I suppose you could love this film just for its action, but I liked it for more than that.

This is a pure thriller/horror movie. It offers a more fully-fleshed script than most horror films do. I thought, at least the U.S. version, ended brilliantly, and was great throughout. The story felt honest and brutal.

The film has an excellent, tight script that keeps the action moving, with believable characters in largely believable situations.


text: Wauw, ik vond deze film geweldig, hij zat vol plotwendingen, goed acteerwerk, een geweldig verhaal en een verrassende afloop. Om eerlijk te zijn was deze film niet overdreven bloederig, er zat wel wat bloed in, maar meer aan de psychologische kant. Ik las het op internet: de film kostte 3000 dollar en werd in 8 dagen opgenomen. Fantastisch!!! Dit is voor iemand die wil nadenken en die dol is op het maken van geweldige films. Wat begint als een angstaanjagende thriller, verandert langzaam in iets wat een beetje verwrongen, zelfs een beetje sinisterder is. Ik kan niet veel zeggen zonder plotpunten te verraden, alleen dat deze film boven mijn verwachtingen uitsteeg.

text_en: Wow, I loved this movie, this film was filled with plot twists, good acting, great story, and a surprising ending. To be completely honest this movie wasn't overly gory, it does contain some gore, though, but was more on the psychological side. I read it on the Internet: the film cost 3000 dollars and was shoot in 8 days. Amazing!!! This is for someone that wants to think and loves great film making. What starts out as a terrorizing thriller slowly transforms into something a bit more twisted, even a bit more sinister. Not much I can say without giving away plot points only that this movie went beyond my expectations


text:
Nadat ik de verschrikkelijke recensies over deze film had gelezen, waaronder commentaren die van Colin afkomstig leken te zijn, nam ik bijna niet de moeite om deze film aan mijn Firth Film-collectie toe te voegen, maar omdat ik nu eenmaal een Firth-fan ben, kreeg de intrige de overhand!
Tot mijn verbazing genoot ik met volle teugen van de film. Hij had spanning, drama en intriges en de scènes met V.sexy Colin. De plot liet me tot aan de aftiteling raden en ik had het gevoel dat als je eenmaal voorbij de openingsscène met Jennifer Rubens was, de actrice haar rol overtuigend speelde. Colin was briljant als altijd en het is geweldig om hem een personage van de 'duistere kant' te zien spelen, er ging een rilling over mijn rug en nadat ik dit heb gezien kan ik dat niet meer. Ik kon niet wachten om Colins recente film 'Trauma'soon' op dvd te zien.
Oké, misschien was het 'geen film die je zogezegd recht in het gezicht keek' en kon je 'niet in slaap vallen bij de plot', vooral niet tegen het eind, want er gebeurde van alles, maar dat was juist wat ik er zo leuk aan vond, het acteerwerk was subtiel, godzijdank niet overdreven (zoals veel thrillers), wat de film des te huiveringwekkender maakte om te zien. Je kon gewoon niet raden wat de rol van Colins (Ross Talbert) of de rol van Jennifer Rubens (Jamie Harris) zou gaan doen, en er waren nogal wat verrassingen in petto. Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel, met een kussen bij de hand! Persoonlijk ben ik heel blij dat ik naar 'Spelenmaker' heb gekeken en ik zal zeker nog eens terugspoelen en kijken. Ik denk dat elke Firth-fan er baat bij zou hebben om deze film te zien, als ze de plot niet leuk vinden, kijk dan gewoon naar Colin;))

text_en:
After reading the terrible reviews of this movie, including comments said to be quoted from Colin, I almost didn't bother to add this film to my Firth Film collection, however being the Firth Fan which I am, intrigue got the better of me!

To my surprise I thoroughly enjoyed the movie. It had suspense,drama and intrigue and V.sexy Colin scene's. The plot kept me guessing right until the end credits and I felt that once one got past Jennifer Rubens opening scene's that the actress played her role convincingly. Colin was as brilliant as ever and its great to see him play a character from the 'Dark side', a 'chill went down my spine' and after watching this I can't wait to see Colins recent film 'Trauma'soon to be out on DVD.

OK, perhaps it 'wasn't a film that was 'in your face' so to speak and one couldn't 'go to sleep on the plot',especially towards the end as there was a lot going on, but that was what I liked about it, the acting was subtle, thankfully not overdone (like many suspense thrillers), this made the film all the more chilling to watch. One just couldn't second guess what Colins character (Ross Talbert), or for that matter Jennifer Rubens character(Jamie Harris) was going to do next, and there were quite a few surprises in store, I sat on the edge of my seat throughout, with a cushion handy!!

Personally I am very glad that I watched 'Playmaker' and I shall certainly rewind and view again. I think that any Firth Fan would benefit from watching this film, if they didn't like the plot then just watch Colin ;-))


text: Deze mysterie/psychologische-thriller is naar mijn mening een van de beste die ik ooit heb gezien. Alle acteurs geven een geweldige voorstelling, vooral Jennifer Rubin als Jamie Harris, die in het begin van het nerveuze sterretje door de vreemde gebeurtenissen waarin ze deel uitmaakt verandert in de coole ster. Je leert veel over de echte emoties van mensen in deze film, en veel over de filmwereld zelf. De film in filmsituaties in het begin en het spel dat met haar wordt gespeeld door de 'acteurscoach' zijn fascinerend. Ook de muziek van Mark Snow is waarschijnlijk de beste die ik ooit heb gehoord. Deze film vergeet je niet!

text_en: This mystery/psychological-thriller is I think one of the best I've ever seen. All the actors give a wonderful performance, especially Jennifer Rubin as Jamie Harris, who changes from the nervous starlet in the beginning through the strange events she is part of to the cool star. You learn a lot about the real inside emotions of people in this movie, and a lot about the movie business itself. The movie in movie situations in the beginning and through the game that is played with her by the "acting coach" are fascinating. Also the music by Mark Snow is possibly the best score I've ever heard. You won't forget this movie!


text: Als je van subtiele psychologische drama's/thrillers houdt, dan is dit een film voor jou. Degenen die een gewone erotische thriller/thriller willen zien, zullen deze film zeker niet begrijpen, zoals Colin Firth duidelijk wel deed toen hij hem'waardeloos' noemde. Maar Jennifer Rubin is toch de echte ster van de film. Ze is zo'n briljante en beeldschone actrice! Samen met de kronkelende en veranderende verhaallijn, die steeds psychologischer wordt en je aan jezelf doet denken, maken de fantastische regie, de foto's en vooral de muziek van deze film een meesterwerk. Ook de kleine scènes zijn heel goed, vooral Belinda Waymouth is geweldig in haar kleine scènes. Ik hoop dat hij binnenkort op dvd wordt uitgebracht, en een soundtrack zou een droom zijn die uitkomt!

text_en: If you like subtle psychological dramas/thrillers this is a movie for you. Those who want to see an ordinary sex'n'crime erotic thriller surely will not understand this movie, as Colin Firth obviously did when he called it "rubbish". But Jennifer Rubin is the real star of the movie anyway. She is such a brilliant and beautiful actress! Along with the twisting and turning storyline, that gets more and more psychological and makes you think about yourself, the wonderful directing, photography and especially the music make this movie a masterpiece. Also the small parts are very good, especially Belinda Waymouth is terrific in her small scene. I hope it gets released on DVD soon, and a soundtrack album would be a dream coming true!!


text: Deze film is een van de beste en ontroerendste die ik ooit heb gezien, vanwege de geweldige acteerprestaties van de hoofdactrice Jennifer Rubin als Jamie Harris, die je echt het gevoel geeft dat je bij haar hoort. Ook de muziek van Mark Snow is fantastisch.

text_en: This movie is one of the best and moving I have ever seen, because of the terrible good performance of the main actress Jennifer Rubin as Jamie Harris, who really makes you feel with her. Also the music by Mark Snow is wonderful.


text: Ah, wat verfrissend om een beeld te zien van het achttiende-eeuwse Engeland, compleet met modder, pokken en galgen... en nog vergezeld van een verrukkelijke techno soundtrack ook. Dit is het verhaal van de onderdrukte struikrover Plunkett (Robert Carlisle) en de Gentleman-in-moeilijke-tijden kapitein Macleane (Jonny Lee Miller), en hoe ze bij elkaar komen en de aristocratische varkens beroven. Plunkett is een harde noot om te kraken, maar MaCleane is daar veel te beleefd voor en wordt dus 'de heer des huizes'. Hij wordt verliefd op vrouwe Rebecca (Liv Tyler), (om eerlijk te zijn is zij het enige zwakke onderdeel van het hele verhaal) en wil indruk op haar maken.<br />De kostuums zijn fantastisch. Grote, kleurrijke, historisch correcte, prachtige kostuums. Alan Cummings krijgt de beste dialogen en de beste tekst als lord Rochester, met een zeer niet-18e-eeuwse wenkbrauwpiercing. De muziek wisselt tussen galmende, glorieuze koren en dreunende techno met bastonen, die niet zo buldert als je zou verwachten in een historische film. Het script is snel en doorspekt met moderne uitdrukkingen; dit is geen Merchant Ivory. Er zijn hilarische delen, walgelijke delen, zit-op-de-rand-van-je-stoel-en-bijt-op-je-vingernagels-delen, maar het hele verhaal kabbelt voort en is al die tijd heerlijk vermakelijk. Dit is juichen-in-de-bioscoop. Onmiskenbaar.

text_en:
Ah, how refreshing to see a vision of 18th century England complete with mud, the pox and gibbets... and accompanied by a delightful techno soundtrack to boot. This is the story of downtrodden highwayman Plunkett (Robert Carlisle) and Gentleman-fallen-on-hard-times Captain Macleane (Jonny Lee Miller), and how they get together and rob the aristo pigs. Plunkett is a hard nut, but MaCleane is far too polite for that, and thus becomes 'the gentleman highwayman'. He falls in love with Lady Rebecca (Liv Tyler), (who to be frank is the only weak part of the whole shebang) and wants to impress her.

 The costumes are fantastic. Big, colourful, historically innacurate beautiful togs. Alan Cummings gets all the best threads, and the best lines as Lord Rochester, sporting a very non-18th century eyebrow piercing. The music shifts between swooping glorious choirs and thumping bass-laden techno, which doesn't jarr as you think it should do in a historical film. The script is fast-moving and peppered with modern-day colloquialisms; Merchant Ivory, this is not. There are hilarious parts, disgusting parts, sit-on-the-edge-of-your-seat-and-nibble-your-fingernails parts, but the whole thing chugs along and is wonderfully entertaining throughout. This is cheer-in-the-cinema stuff. Unmissable.


text:
Er zijn getuigen.
Herhaling: Macleane (Miller) is getuige van een beroving door Plunkett (Carlyle) die uit de hand loopt. Plunketts partner wordt neergeschoten (en vermoord), maar pas nadat hij een grote robijn heeft ingeslikt. Plunkett en Macleane ontmoeten elkaar vervolgens op het kerkhof, waar ze allebei proberen de robijn te pakken te krijgen. Helaas worden ze betrapt als grafrovers en in de gevangenis gegooid, maar niet voordat Plunkett de robijn heeft ingeslikt. De robijn is hun sleutel tot de vrijheid, en zodra ze vrij zijn, vormen ze een duo dat zich bezighoudt met berovingen. Macleane moet zich voordoen als een heer om erachter te komen wie het waard is om te beroven, en dan beroven ze hem (en beroven ze hen in stijl). ) van hun eerste slachtoffer, lady Rebecca Gibson (Tyler). En een zekere Mr. Chance (Stott) is erop uit om hen te pakken te krijgen, en zijn methoden zijn niet erg aardig...
**Commentaar:** Een goede actie, met een vleugje komedie en avontuur. Carlyle en Miller vormen een goed team, met veel wrijving en vriendschap. En dan is er nog de relatie tussen Macleane en Rebecca Gibson. De scène met de bal is erg goed, vooral het (anachronistische) gebruik van de muziek. Naast deze interessante personages speelt Cumming de beste van allemaal, lord Rochester. Zowel het personage als het acteerwerk zijn uitmuntend en behoren tot de beste in de film. Al met al werkt de film heel goed, een mooi evenwicht tussen verhaal en special effects, actie en komedie. Heel onderhoudend.

8/10/'10.

text_en:
** HERE BE SPOILERS **

Recap: Macleane (Miller) witnesses a robbery by Plunkett (Carlyle) that goes wrong. Plunkett's partner get shot (and killed) but not until after he has swallowed a great ruby. Plunkett and Macleane then meet at the cemetery when both try to get hold of the ruby. Unfortunately they are caught as grave robbers and sent to jail, but not until Plunkett has swallowed the ruby. The ruby is their key to freedom, and once they're free, they form a partnership in robbery. Macleane is to pose as a gentleman and find out who is worth robbing, and then simply they rob him (and rob them in style). But Macleane falls in love with the niece/daughter (?) of their first victim, lady Rebecca Gibson (Tyler). And a Mr Chance (Stott) is out to catch them, and his methods are not very nice...

Comments: A good action flavoured by comedy and adventure. Carlyle and Miller form a good team, with a lot of friction and friendship. And then there is the relationship between Macleane and Rebecca Gibson. The scene with the ball is very good, especially the (anachronistic) use of the music. In addition to these interesting characters Cumming play the best of them all, Lord Rochester. Both the character and the acting are stellar and among the best in the movie. In total, the movie works very well, a nice balance between story and special effects, action and comedy. Very entertaining.

8/10


text: Wauw! Ik heb deze film van de gehuurde plank gepakt omdat ik dol was op Robert Carlyle en Jonny Lee Miller in 'Trainspotting'. Dit is een fenomenale film; hij heeft actie, romantiek, spanning, intrige en humor. Als ik niet lachte, zat ik op het puntje van mijn stoel. Dit is absoluut een film die ik zou aanbevelen aan mensen met een voorkeur voor intelligente dialogen en een frisse kijk op de achttiende eeuw. Deze film heeft alles om mij gelukkig te houden!

text_en: Wow! I picked this off the rental shelf because I loved Robert Carlyle and Jonny Lee Miller in 'Trainspotting.' This is a phenomenal movie; it has action, romance, suspense, intrigue and wit. When I wasn't laughing, I was at the edge of my seat. This is definitely a film I would recommend to people with an appreciation for intelligent dialogue and a fresh perspective of the 18th century. This film has everything to keep ME happy!


text: Want hoewel ik van deze film met volle teugen heb genoten, blijkt uit de opmerkingen van andere gebruikers dat ik in de minderheid ben. Misschien ben ik geen filosoof (eek), maar er zijn een paar prachtige scènes (vooral de techno-scène) en het geweldige avonturenverhaal dat oorspronkelijk is geportretteerd. Ga zelf maar kijken!

text_en: ... because while I thoroughly enjoyed this film, it seems from other user comments that I'm in the minority. Maybe not one for the philosopher (eek), there are some wonderful scenes here (- particularly the techno), and the great life adventure story originally portrayed. Go see for yourself!