text: Het was 1983 en ik was 13. Ik keek op een avond naar Valley Girl op HBO toen mijn ouders aan het werk waren. Toen het afgelopen was, wilde ik er meteen met iemand over praten. Het bleek dat mijn beste vriendin er ook naar had gekeken en het werd onze lievelingsfilm. Daarna keken we er elk weekend naar tot we hem uit ons hoofd kenden. We maakten haar ouders's avonds laat wakker en lachten hysterisch. We begonnen de hoofdpersoon, Julie, te aanbidden, gespeeld door de mooie Deborah Foreman. Ik zeg niet dat dit een grote klassieker is. Maar voor mij persoonlijk is het dat wel. En ik begrijp dat die hele Valley Girl-praat irritant wordt, maar dat was in de jaren tachtig. Maar diep in het hart van de film <0xE2><0x80><0x93> het is een liefdesverhaal, en een bekend maar goed verhaal. Meisje ontmoet jongen en er ontstaan vonken van beide kanten, een onmiddellijke band. Julies vrienden mogen hem niet <0xE2><0x80><0x93> hij past er niet bij, gaat niet naar hun school, heeft geen geld. Ze vinden haar leuker met haar ex-vriendje, de footballspeler, ook al is hij een eikel. Ze brengt het ultieme offer <0xE2><0x80><0x93> haar eigen geluk voor het geluk van haar vrienden. En ze heeft echt coole hippieouders die haar steunen. Het is een van de eerste films van Nicholas Cage en zijn eerste hoofdrol. Het ene moment is hij absoluut hilarisch en het volgende ongelooflijk ontroerend en romantisch. Zijn vriend Fred is ook heel grappig. Als je in de jaren tachtig een tiener was, zou je van deze film houden, of op zijn minst herinneringen ophalen. Het is niet langer mijn favoriete film, maar het is nog steeds een van mijn favorieten, waarschijnlijk in mijn top 10. Ik wacht vol ongeduld op de release van de dvd, als ze hem ooit uitbrengen. Je kunt naar de website van Deborah Foreman gaan om een petitie te tekenen om hem op dvd te krijgen, en er zijn 2 soundtracks van de film die je moet hebben als je van muziek uit de jaren tachtig houdt.

text_en: It was 1983 and I was 13. I watched Valley Girl on HBO one night when my parents were working. After it ended I wanted to talk with someone about it immediately. Turns out my best friend watched it too and it became our favorite movie. Every weekend after that we watched it until we could recite it. We woke her parents up late at night laughing hysterically. We began to worship the main character, Julie, played by the beautiful Deborah Foreman. I am not saying this is a great classic. Although it is for me personally. And I understand that the whole Valley Girl talk becomes annoying but that was the 80's. But deep down at the heart of the movie-it is a love story, and a familiar but good one. Girl meets boy and there are sparks from both sides, an instant connection. Julie's friends don't like him-he doesn't fit in, doesn't go to their school, doesn't have money. They like her better with her ex-boyfriend the football player even though he is a jerk. She makes the ultimate sacrifice-her own happiness for her friends' happiness. And she has these really cool supportive hippie parents. It is one of Nicholas Cage's first movies and his first starring role. One minute he is absolutely hilarious and the next incredibly touching and romantic. His friend Fred is pretty funny too. If you were a teenager in the 80's you will love this movie or at the very least it will bring back memories. It is no longer my favorite movie but it is still one of my favorites, probably in my top 10. I am eagerly awaiting it's release on DVD if they ever release it. You can go to Deborah Foreman's website to sign a petition to get it released on DVD and there are 2 soundtracks from the movie that are must haves if you like 80's music.


text: Maar misschien moet je in de jaren tachtig zijn opgegroeid om deze film echt te kunnen waarderen. Als je van de jaren tachtig houdt, moet je deze film beslist zien. En het is ook een van de beste soundtracks ooit!

text_en: But perhaps you have to have grown up in the 80's to truly appreciate this movie. If you love the early 80's this is definitely a must see. Also, one of the best soundtracks ever!


text: Deze film is een van mijn lievelingsfilms en daarom ben ik al mijn hele leven een fan van Nicolas Cage. Halverwege de jaren tachtig heb ik deze film opgenomen (toen videorecorders dit nog niet konden!!) en heb ik hem keer op keer bekeken. Nicolas Cage is hier gewoon briljant. En hij ziet er fantastisch uit en heeft geen aanstootgevende 'actingisms' (zie 'Peggy Sue Got Married' om te weten wat ik daarmee bedoel!!). Ik zet al zijn optredens tegen deze af. Hij was zo perfect gecast als de coole punker met de nerveuze vrienden. De muziek was geweldig. The Plimsouls! The Psychodelic Furs! Modern English! Men At Work! Telkens als ik 'Melt With You' hoor, word ik teruggevoerd naar de finale van deze film. Wat is er ooit gebeurd met zijn schattige tegenspeelster, Deborah Foreman? En zijn hysterische vriendin, Cameron Dye? Die een heel andere weg insloeg dan Nicolas! Interessant genoeg werd de sletterige vriendin (Elizabeth Daily) uiteindelijk de stem van Tommy van de Rugrats (ze wordt vermeld als E.G. Daily voor die afschuwelijke show). Bizar!<br />Als je terug wilt naar de jaren tachtig, moet je deze film zien. Het is absoluut een klassieker. Totally!

text_en:
This movie is one of my all time favorite movies and is what made me a lifelong Nicolas Cage fan. Back in the mid-80's I taped this movie (when VCR's were impossible to do this with!!) and would watch it over and over. Nicolas Cage is just brilliant here. And, he looks wonderful and has no affecting "acting-isms" (see "Peggy Sue Got Married" to know what I mean about that!!). I measure all his performances against this one. He was so perfectly cast as the cool punk guy with the edgy friends. The music was GREAT. The Plimsouls! The Psychodelic Furs! Modern English! Men At Work! Whenever I hear "Melt With You" I am taken back to the finale of this movie.

What ever happened to his cute costar, Deborah Foreman? And his hysterical friend, Cameron Dye? Certainly took a different turn than Nicolas! Interestingly, the slutty friend (Elizabeth Daily) ended up being the voice of Tommy from the Rugrats (she is billed as E.G. Daily for that horrid show)! Bizarre!

IF you want to take a great trip back to the 80's, watch this movie. It is definitely a classic. Like Totally!


text: Ik vond deze film echt heel goed, hij doet me denken aan mijn middelbareschooltijd. De soundtrack is geweldig. Ik ben een enorme fan van nic kooi en dit is mijn favoriete film waarin hij speelt. Ik vind de verhaallijn geweldig, het is een compleet liefdesverhaal, tegen alle verwachtingen in. Ik vind dat iedereen die in het begin van de jaren tachtig is afgestudeerd (1980-1984) de film moet zien. Hij bracht voor mij de herinneringen aan de middelbare school helemaal terug.

text_en: I really liked this movie, it totally reminds me of my high school days. The soundtrack is awesome. I am a huge nic cage fan and this is my favorite movie that he is in. I love the storyline, it is a total love story, against the odds kind of thing. I think anyone who graduated in the early eighties (1980-1984) should see the movie. It totally brought back memories of high school for me.


text: Dit is de essentie van het begin van de jaren tachtig! De winkelcentra, de creditcardmachines, het eten, de punkhaarkleur, de soundtrack... Ik ben verliefd op deze film. Deze lieve, intelligente tienerfilm van Romeo en Julia is op slag verslavend.<br />Martha Coolidge is een van mijn favoriete regisseurs. Ze heeft haar acteurs in dienst, zoals John Hughes en Steven Soderberg, dus kijk eens naar _Joy of Sex_ en _Real Genius_. De soundtracks van _Valley Girl_ zijn geweldig. Als je een exemplaar van de film kunt vinden, koop hem dan! Hij is niet meer in omloop en er is moeilijk aan te komen.

text_en:
This is the essence of the early eighties! The malls, the credit card machines, the food, the punk hair color, the soundtrack... I am in love with this movie. This sweet, intelligent Romeo & Juliet teen flick is instantly addictive.

Martha Coolidge is one of my favorite directors. She really employs her actors, like John Hughes and Steven Soderberg, so check out -Joy of Sex- and -Real Genius-. The soundtracks for -Valley Girl- are great. If you can find a copy of the film, buy it! It's out of print and very hard to come by.


text:
Dit juweeltje beschrijft het leven in het begin van de jaren tachtig op een briljante manier.
als student in '83, moet ik zeggen dat Valley Girl (samen met Fast Times at
Ridgemont High) uitspringt als de klas van de tienerseksfilm
genre. De personages zijn accurate vertegenwoordigers van die tijd; de
vage winkelmeisjes, pseudo-punkrebellen, kakkerige sporters zijn allemaal
hier vertegenwoordigd.
Ik heb dit nu al tien keer gezien. De muziek in de film was van de bovenste plank.
in de eerste plaats. Helaas kunnen deze tunes nooit zo populair zijn geweest in hun tijd als die van cockrockers uit de arena zoals Journey, Styx of
Loverboy. Voor de soundtrack bestond, zocht ik platen op (het waren tenslotte de jaren tachtig!) ) van Josie Cotton, Sparks.

Plimsouls en Modern English.
Deze film verdient respect. Het is niet zomaar een goede tienerfilm uit de jaren tachtig. Het is een geweldige film.
Een geweldige film. Punt.

text_en:
This gem captures early 80's life brilliantly. As a grad '83 boy

myself, I must say that Valley Girl (along with Fast Times at

Ridgemont High )stands out as the class of the teen sex film

genre. The characters are accurate representatives of the era; the

vapid mall chicks, pseudo punk rebels, preppy jocks are all

represented here.

I have seen this over ten times now. The music in the film was top

notch. Unfortunately, these tunes could were never as popular in

their era as those by arena cockrockers like Journey, Styx or

Loverboy. Before the soundtrack existed, I searched out records

and tapes (it was the 80's after all !) of Josie Cotton, Sparks,

Plimsouls and Modern English.

This movie deserves respect. It isn't just a good 80's teen flick. It is

a great film. Period.


text: Twintig jaar later zweeft er in deze film nog steeds een echo van die grootsheid rond. Nog nooit heeft een film de ongelooflijke soundtrack van Valley Girl overtroffen. De film heeft de jaren tachtig in zo'n perfecte mate ingekapseld dat hij pas zo veel jaar later gerealiseerd kon worden. Nicolas Cage op zijn best. Een film die zoveel karakter heeft dat je je gaat realiseren hoe treurig het houtsnijwerk is geworden (wat kwaliteit betreft). De speciale editie van de dvd zit vol met tonnen extra's en het is de moeite waard om hem te kopen, want je zult genoeg materiaal hebben om door te spitten. Zeker weten.

text_en: 20 Years later and this movie still has echoes of its greatness floating around. Never has a movie surpassed Valley Girl's incredible soundtrack. The movie completely encapsulated the 80's to such a perfect degree that it could only be realized this many years later. Nicolas Cage at his best. A movie that just has so much character to it, that it makes you realize how sad hollywood has become (as far as quality goes). The special edition DVD is loaded with tons of extras and well worth it to purchase it as you'll have plenty of material to sift through. For sure.


text: Ik weet nog dat ik die film zag toen ik dertien was en dat ik er verliefd op werd en dat ik een grote fan was van de film en de personages die ik geweldig vond. Mijn favoriete personage was Stacey (Heidi Holicker), omdat ze me aan het lachen maakte als ze geen belangstelling toonde voor Fred (Cameron Dye) die haar echt leuk vond en ik hoopte dat ze uiteindelijk haar saaie vriendje Ralphie (Christopher Murray) zouden ontmoeten omdat hij haar negeerde en met zijn vrienden omging. Ik vind de cast en het verhaal geweldig. Ik vind het altijd geweldig als Fred probeert een afspraak met Stacey te maken en ik herinner me altijd dat hij haar om de auto heen achternazat. Maar het was zo goed. Dat zal ik in mijn tienerjaren altijd blijven koesteren. Nu ik 33 ben en mijn exemplaar op dvd heb gekocht en ernaar uitkijk om het te zien.

text_en: I remember seeing this film when I was 13 years old and I fell in love with it and I was a big fan of the film and the characters I adored. My favorite character was Stacey (Heidi Holicker), because she made me laugh when she showed no interest in Fred (Cameron Dye) who really liked her and I was hoping that in the end that they would get together then her boring boyfriend, Ralphie (Christopher Murray)because he ignored her and hung out with his friends. I love the cast and the story. I always love the part when Fred try to get together with Stacey, and I always remember when he chased her around the car. But it was so good. I'll always remember cherish that in my teen years. Now that I am 33 years old and I picked up my copy on DVD and will look forward seeing it.


text: Deborah Foreman (waar is ze nu?) als julie en nicolas kooi zijn even klassiek als romeo en juliet, als tony en maria, als jake en samantha... je wordt onwillekeurig verliefd op ze. En de soundtrack <0xE2><0x80><0x93> de plimsouls, de vonken, de bontjassen, de flirts, en natuurlijk het moderne Engels <0xE2><0x80><0x93> is ook uitmuntend. Voor liefhebbers van films over jonge liefde zou ik de laatste film <0xE2><0x80><0x93> alle echte meisjes <0xE2><0x80><0x93> van david gordon groen aanbevelen.

text_en: putting aside the "i'm so sure"s and "totally gnarly"s this is one of the sweetest and lifelike romances portrayed on film. deborah foreman (where is she now?) as julie and nicolas cage as randy are as classic as romeo and juliet, tony and maria, jake and samantha... you can't help but fall in love with them. plus the soundtrack - the plimsouls, sparks, the furs, the flirts, and of course, modern english - is also outstanding. for fans of films about young love, i'd equally recommend the recent film all the real girls by david gordon green.


text: Ik ben dol op deze film het is echt te gek! Nicolas Cage ziet er sexy uit en Tommy niet! Ik vind echt dat Fred en Randy wat meer tijd samen op het witte doek hadden moeten doorbrengen want ze zijn helemaal te gek. Mijn favoriete gedeelte is als hij zegt: 'Peter Piper heeft een Pepper gescoord, geloof ik!'

text_en: I just love this film it totally rocks! Nicolas Cage looks hot and Tommy does not! I definitely feel that Fred and Randy should have had a little more time together on screen cause they're totally cool. My favorite part is when he says "Peter Piper Picked A Pepper I guess I Did!"


text: We zijn nog steeds dol op de film en de soundtrack van 'Valley Girl'. Ik heb hem al eeuwen op video en de originele soundtrack is versleten. Ik heb een paar vrienden met wie ik af en toe iets doe en we hebben '80's Raves' <0xE2><0x80><0x93> feestjes waar we bij elkaar komen en 80's muziek draaien en 'Valley Girl' op het grote scherm draaien <0xE2><0x80><0x93> en we zijn nu allemaal in onze 30's. We hebben een AWESOME tijd.<br />Het is allemaal voor de lol, weet je wel?

text_en:
We still really love the movie and soundtrack "Valley Girl". I have owned it on video for eons and wore out the original soundtrack. I have several friends with whom I get together and we have "80's Raves" - parties where we get together and play 80's music and run "Valley Girl" on the big screen - and we're all in our 30's now. We have an AWESOME time.

It's all in good fun, like, ya know?


text: Valley Girl, een van de betere tienerkomedies die in de jaren tachtig zijn gemaakt, heeft een jonge Nicolas Cage in een hoofdrol. Deborah Foreman is leuk als het voorwerp van Cage' verlangen (en wat is er met haar gebeurd?). Kijk uit naar ervaren acteurs als Colleen Camp en Frederic Forrest als Julies hippieouders <0xE2><0x80><0x93> die zijn heel grappig!

text_en: One of the better teen comedies to be filmed during the 80's, Valley Girl has a young Nicolas Cage in a starring role. Deborah Foreman is fun as the object of Cage's desire (and whatever happened to her?). Look for veteran actors Colleen Camp and Frederic Forrest as Julie's hippie parents - they're quite funny!


text: Voor het grootste deel zijn romantische films nooit iets voor mij geweest. Maar Valley Girl is een van de weinige romantische films waar ik niet alleen naar kon kijken, maar ook echt van genoot. Nicholas Cage is geweldig in zijn eerste rol en Deborah Foreman is ongelooflijk schattig. Er zijn een paar verhaallijnen die soms wat warrig zijn, maar niet genoeg om deze film te verpesten.

text_en: For the most part, romance films were never my cup of tea. But Valley Girl is one of the few romance films I not only could sit through, but actually enjoy. Nicholas Cage is great in his first role and Deborah Foreman is cute beyond belief. There are some side stories that tend to become muddled, but not enough to diminish this film.


text: Nicolas Cage en Deborah Foreman leveren verbluffende optredens in de tour de force van de jaren tachtig! Een geweldige film uit de jaren tachtig, die veel weg heeft van Fast Times at Ridgemont High! Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan ieder kind uit de jaren tachtig dat hem nog niet heeft gezien. Het is een cultfilm.

text_en: Nicolas Cage and Deborah Foreman provide stunning performances in this 80's tour de force! A great 80's movie akin to Fast Times at Ridgemont High! I highly recommend this movie to any child of the 80's who hasn't seen it. It's a cult classic.


text: Wat kan ik zeggen? Deze film heeft het allemaal... Romantiek, verbroken relaties, rijkeluiszoontjes, punks en prepubers. Dit is mijn allerliefste film die ik regel voor regel kan opdreunen... Ik weet nog toen hij net uit was, ik was veertien en mocht niet naar binnen... dus eindelijk op de kabel te zien... Ik was verkocht! Ik wilde naar Californië verhuizen en een Valley Girl worden. (Hé, ik herinner me zelfs het nummer van Moon Zappa, jij ook?) Jarenlang heb ik tevergeefs geprobeerd de nooit uitgebrachte soundtrack te krijgen... nu kun je hem op rinoplaten vinden...

text_en: What can I say?? This movie has it all...Romance, break-ups, rich kids, punks and preps. This is my all time favorite movie that I can recite line for line....I remember when it first came out, I was 14 and couldn't get in....so finally got to see it on cable... I was hooked! Wanted to move to California and be a Valley Girl.. (Hey, I even remember the song by Moon Zappa, do you?) Tried in vain for years to get the never produced soundtrack...now you can find it on rhino records....


text:
Deze typische tienerfilm is een van de beste, naast het verhaal is het verhaal goed en de muziek past de hele tijd goed bij de film.
Hoewel ik geen klassieke film leuk vind, tenzij het een klassiek en beter geschreven script is, is deze uitzonderlijk. Misschien moeten de haarstijl en de taal een beetje veranderen, in de jaren tachtig hoor je geloof ik nog maar zelden beledigende taal.

text_en:
This typical teenagers movie is one of the best, beside the story is good, the music is well accompany the movie all along.

Although i do not enjoy classic movie unless it is classic and better written script, this one is exceptional. Maybe the hair style and language should be change a bit, in the 80's i believe offensive language is still rarely heard.


text: Valley Girl is de definitieve film uit 1980, met in deze prachtig geacteerde film allerlei grappige frasen. De personages zijn zo overtuigend dat je vergeet dat het een film is en geen video van een echte 'dag-in-het-leven' van een middelbare school in de Verenigde Staten. Deze film is voor de jaren tachtig wat de Brady Bunch-tv-serie voor de jaren zeventig is. Als je hem niet leuk vindt, nou, 'Knevel me dan met een lepel' dan.

text_en: Valley Girl is the definitive 1980's movie with catch phrases filtered throughout this wonderfully acted movie. The characters are so convincing that you forget it is a movie and not a video of an actual "day-in-the-life" of any high school, USA. This flick is to the 1980's what the Brady Bunch TV series is to the 1970's. If you don't like it, well then "Gag me with a spoon."


text: Er waren een heleboel stomme tieners die seksfilms uit de jaren tachtig kregen en een heleboel slasherfilms, maar er waren er maar een paar die met nadenken waren gemaakt, die je aan het lachen maakten en de tijd goed in beeld brachten; dit was er een van. Cage is Hillarious, Forman ook, die door haar bio _unfortuatley_ uit de schijnwerpers van Hollywood is verdwenen. Ik zou dit graag op dvd willen zien met een speciale versie met commentaar van Cage en Forman. De wens is de vader van de gedachte, ik weet het. Als je ooit een echt filmweekend in de jaren tachtig wilt organiseren, huur dan dit, Sure Thing en 16 kaarsen en de Breakfast Club. Het brengt je terug naar een 'Totally Rad'. De tijd die het op dat moment leek, was veel eenvoudiger. Memo aan de studio's: tijd om de dvd uit te brengen!

text_en: There were a lot of dumb teenage getting sex movies of the 80s and a lot of slasher flicks but there were only a handful that were made with thought, made you laugh and captured the time period right; this was one of them. Cage is Hillarious, so is Forman who from her bio unfortuatley has dissapeared from the Hollywood limelight. I'd love to see this released on DVD with in a special version with commentaries by Cage and Forman. Wishful thinking, I know. Ever want to plan a true 80s movie weekend, rent this, Sure Thing and 16 candles and Breakfast Club. It will take you back to a "Totally Rad" time which it seemed at the time, was a lot more simple. Memo to studios: Time to release the DVD!


text: Het lieve, rijke meisje wordt verliefd op een punker uit de steeg, en als haar snobistische vrienden hem afkeuren, moet ze kiezen tussen haar hart en haar populariteit. Erg grappige romantische komedie, met elementen van zwarte komedie en '80s-films, die het des te leuker maken om naar te kijken. De film volgt niet alleen het leven van het meisje uit de steeg en haar punker, maar ook dat van haar vrienden terwijl ze winkelen, feesten, rondhangen en naar het winkelcentrum gaan. Als de dialoog je niet een week lang aan het lachen maakt, doet de muziek dat wel. Overal worden liedjes als 'Johnny, Are You Queer?' aangetroffen. Bovendien is Elizabeth Daily een grappige, existentiële figuur en de toespraak van de koning en koningin op het eind is hilarisch!

text_en: Sweet, rich valley girl develops crush on a punk from the alley and when her snobby friends disapprove of him, she's forced to choose between her heart and her popularity. Very funny romantic comedy blends in elements of black comedy and '80's cheese that make this all the more fun to watch. The movie not only follows the life of the valley girl and her punk; but her friends too as they shop, party, hang out, and go to the mall. If the dialogue doesn't have you laughing non-stop for a week, the music will. Songs like "Johnny, Are You Queer?" are found throughout. Also, Elizabeth Daily is a funny, existential character and the Prom King & Queen speech at the end is hilarious!


text: Ik heb deze film al een paar keer gezien en elke keer dat ik ernaar kijk, wordt hij grappiger en grappiger. Misschien komt het door het gebrek aan research naar het 'punk'-personage van Nicolas Cage, of gewoon door het feit dat het zo'n typische film uit de jaren tachtig was... Toch is het een schattig liefdesverhaal met bijzonder grappige, unieke personages. Volgens mij past hij goed bij 'Fast Times' en 'Weird Science' (echte jaren tachtig-films!)

text_en: I've seen this movie quite a few times and each time I watch it, the quirkier and funnier it becomes. Perhaps its the lack of research that went into Nicolas Cage's character's 'punk' persona or just the cheesiness factor because it was such a typical eighties film...nonetheless it's a cute love story with extremely funny, unique characters. I think it's right up there with "Fast Times" and "Weird Science" (quintessential eighties flicks!)


text: Valley Girl is een uitzonderlijk goed gemaakte film met een geweldige cast. Hoewel de dialoog nu een beetje gedateerd is, was hij heel hip toen de film werd uitgebracht. Tot op de dag van vandaag ken ik veel mensen (inclusief tieners) die geen zin kunnen vormen zonder het woord 'leuk' te gebruiken. Dat is zonder twijfel de erfenis die deze film zal achterlaten. De film kreeg een 8 voor 'leuk'.

text_en: Valley Girl is an exceptionally well made film with an all-around great cast. Even though the dialogue is a bit dated now, when the movie was released it was very hip. To this day, I know many people (teenagers included) that cannot form a sentence without using the word "like". That is without a doubt the legacy this movie will leave. A rating of 8 was given for this, like, most excellent movie.


text: Ik moet zeggen dat dit mijn favoriete film aller tijden is. Ik heb hem meer dan honderd keer gezien (ik heb zelfs een nieuw exemplaar moeten kopen als gevolg van het overkijken). Zo was het in de jaren tachtig en wat een romantisch verhaal met een paar moraaltjes erbij. Ik kan hem iedereen aanbevelen die de tijd van de middelbare school weer wil beleven. Koop nu een exemplaar, het is een klassieker!

text_en: I have to say this is my favorite movie of all time. I have seen it well over 100 times (actually had to buy a new copy as a result of overwatching) It is what the eighties was like and what a romantic story with a few morals thrown in. I highly recommend to anyone wanting to relive the high schools days again. Buy a copy now it is a classic!!!!


text: Ik ben blij dat Cage zijn naam van Coppolla heeft veranderd en deze rol in zijn eentje heeft gekregen. Luchthartig, geen diepzinnige gedachten nodig, maar een leuk stuk over tegenpolen die elkaar aantrekken... hoewel haar ouders nog steeds hippies zijn... die de stem van de vroege jaren tachtig vangen, het gejammer van de vallei en de angst van de andere kant. Je kunt het begin van Cage' talent zien.

text_en: I'm glad Cage changed his name from Coppolla and got this part on his own. Light-hearted, no deep thought needed, but a cute piece about opposites attracting- though her parents are still hippies.... Captures the voice of the early 80's- the whine of the valley and the funk of the other side. One can see the beginning of Cage's talent.


text:
Dit is een romantische, zij het goedkope film die een van mijn allergrootste favorieten is. Het is een van de vele CLASSICS van het genre uit de jaren tachtig, zoals 'Pretty in Pink' of 'Some of the Wonderful'.
Nic speelt de traditionele punker die verliefd is op het traditionele, kakkerige meisje Julie. Het is een hartverwarmend liefdesverhaal dat je doet gruwen als hij het meisje uiteindelijk voor zich weet te winnen.
Het is waar, de meeste acteurs zijn waardeloos, maar...
Ik ben verliefd op Nic sinds ik dit in de bioscopen heb gezien en ik heb sindsdien bijna elke film gezien waarin hij meespeelt. Als acteur is hij echt gegroeid, maar in deze eerste film van hem is duidelijk te zien dat hij nog heel veel in zijn mars had.
Als je van 80's-films houdt, zul je deze klassieker ook geweldig vinden.
Huur hem!
Huur hem!

text_en:
This is a romantic, albeit cheesy movie that is one of my all time favorites. It is one of the many CLASSICS of the 80's genre like "Pretty in Pink" or "Some kind of Wonderful".

Nic plays the traditional punk guy in love with the traditional valley, preppy girl Julie. It is a heartwarming love story that makes you root for him to win the girl in the end.

True, most of the acting sucks but ...

I have been in love with Nic since seeing this in the theaters and have seen nearly every movie he's been in since. He's really grown as an actor but it is obvious in this early movie of his that he had a LOT of potential.

If you love 80's movies, you will LOVE this classic.

Go rent it!!!!!


text: Dit is een goede film, die in veel opzichten tekortschiet bij een lage productie. Martha Coolidge zei zelf dat ze maar 350.000 dollar had om mee te werken. Dit is een film die ik prachtig vond toen ik opgroeide in het middenwesten. Ik herinner me dat vrienden en ik 10 jaar geleden een nostalgische trip maakten naar deze film. Geweldige film... Geweldige cast met hongerige acteurs en een hongerige regisseur. Slechte punten van deze film... Een klein budget vraagt om veel te veel improvisatie. Als Martha Coolidge meer geld en tijd voor deze film had gekregen, zou het resultaat nog beter zijn geweest. Ze hadden het verhaal moeten nemen van iemand van begin 20 en niet van een 15-17-jarige middelbare scholier. De muziek is buitengewoon gedenkwaardig en de twee soundtracks worden voortdurend afgespeeld in mijn auto. De beste scènes in deze film spelen zich af in sjofele Hollywood-clubs door het personage van Nicolas Cage. Ik heb deze film om vijf redenen een hoge score van 9/10 gegeven: Nicholas Cage's improvisatietalent; het camerawerk en de invalshoeken zijn uitstekend, gezien het budget dat ze hadden en het feit dat ze maar één opname van elke scène konden maken; de dialogen, de muziek en het taaltje zijn perfect en voor eeuwig vastgelegd; opnieuw is de muziek ongelooflijk en draagt het verhaal van de ene scène naar de andere; en ten slotte... Martha Coolidge kon een slecht script vertolken, onbekende acteurs en een heel erg laag budget hebben, en het is verbazingwekkend dat ze in 20 dagen tijd de hele film in zo'n goede en gedenkwaardige film heeft kunnen proppen!

text_en: This is good movie that is flawed in many ways with low production. Martha Coolidge herself said she only had 350,000 dollars to work with. This is a movie that I loved growing up in the midwest. I remember friends and I having the nostalgia trip on this movie 10 years ago. Great things about this movie....Great cast with hungry actors and a hungry director. Bad points of this movie....To small of a budget calling for way too much improvisation. If Martha Coolidge had been given more money and time on this movie then the results would of been even better. They should have taken the story from an early 20's prospective and not from a 15-17 year old high school stand point. Most of the actors/actresses were in their early to mid 20's trying to play 15-17 year olds....(come on) The music is extremely memorable and the two soundtracks get played all the time in my car. The best scenes in this film take place in seedy Hollywood clubs by Nicolas Cage's character. I gave this film a high rating of 9/10 for five reasons.. Nicholas Cage's improvisational on the spot acting; The camera work and angles are excellent given the budget they had and only being able to have one take of each scene; The sytles, music and lingo are captured perfectly and forever; Again the music is incredible and carries the story along from scene to scene; And finally...Martha Coolidge could turn a weak script, unknown actors and a very very low budget and 20 days of shooting the entire movie into such a good and memorable movie is astounding!


text: 'Valley Girl' betekende het begin van de carrière van Nicolas Cage en was een 80's-versie van 'Romeo en Julia'. Het is een absoluut voorbeeld van een 80's-tienerklassieker. Nicolas Cage, Deborah Foreman en Elizabeth Daily hebben allemaal een briljante rol in deze film, maar hij zal nooit overtreffen 'Fast Times at Ridgemont High' als de ultieme 80's-tienerfilm, want als 'Fast Times' er niet was geweest, zou de 80's-generatie van tienerfilms een enorme klap voor het hoofd zijn.

text_en: "Valley Girl" launched Nicolas Cage's career and was an 80's version of "Romeo and Juliet." It is a definite example of an 80's teen classic. Nicolas Cage, Deborah Foreman and Elizabeth Daily all have brilliant portrayals in this movie, but it will never top "Fast Times at Ridgemont High" as the ultimate 80's teen flick because if it weren't for "Fast Times," then the 80's generation of teen flicks would just be a big blow to the head. That's for sure.


text:
Happy 25th Birthday to Valley Girl! Geweldige soundtrack, geloofwaardig verhaal, geweldige optredens... een ode aan de geest van de jaren tachtig; het jargon van de mainstream en de verschoppelingen. Een prachtige vertolking van het middelbareschoolleven en 'gritty downtown' vanuit een landelijk perspectief.
De soundtrack bevatte liedjes van Modern English, Felony, Josie Cotton, Sparks, Payola poet, Josie Cotton, The Plimsouls, The Psychedelic Furs, Men At Work, The Flirts en Bananarama.
Deze film is echt een Romeo en Julia (minus de dubbele zelfmoord) in het Los Angeles van de jaren tachtig. Julies vader, gespeeld door Frederic Forrest (Sonny Bono, wie anders?) is net zo hysterisch als een hippie-idealistische vader die zich afvraagt hoe hij aan zo'n materialistische zoon is gekomen. En toch oordeelt hij niet,

text_en:
Happy 25th Birthday to Valley Girl! Great soundtrack, plausible story, wonderful performances...captures the spirit of the 80's; the slang of the mainstreams and the outcasts. A wonderful rendition of high school life and "gritty downtown" from a suburban perspective.

The soundtrack contains songs by Modern English, Felony, Josie Cotton, Sparks, Payola$, Josie Cotton, The Plimsouls, The Psychedelic Furs, Men At Work, The Flirts and Bananarama.

This movie truly is Romeo and Juliet (minus the double suicide) set in 1980's Los Angeles. Julie's dad, played by Frederic Forrest (Sonny Bono, anyone?) is hysterical as a hippie idealistic dad who wonders how he sprung such a materialistic offspring. Yet, he doesn't judge, ya dig??


text:
Ik herinner me dat ik deze film heb gezien toen hij werd uitgebracht en ik herinner me nog het 'zoemen' dat ik voelde toen ik de bioscoop verliet. Alles aan deze film is schitterend! De muziek is eersteklas en ik draai na al die jaren nog steeds de soundtrack.
Ik heb deze film zo vaak gezien en toch krijg ik er steeds weer zin in om hem te bekijken. Nicholas Cage was geweldig en als ik tegenwoordig Cameron Dye in iets zie, associeer ik hem altijd met deze film. Het is jammer dat de rest van de cast niet verder is gegaan met grotere dingen, maar misschien is dat een deel van de charme van deze film.
Ik zal het onthouden. Ik geef een recensie over de filmacademie, want ik weet zeker dat alle analisten daar wel iets op aan te merken zullen hebben als ze dat zouden willen, maar wat ik wil zeggen is dat deze film mijn tienerjaren heeft bepaald en dat hij nog steeds twintig jaar na dato mijn leven beïnvloedt. De film 'voelt' geweldig en roept emoties op als je ernaar kijkt (nou ja... dat deed hij bij mij) en ik kan hem niet aanbevelen aan iemand die hem nog niet heeft gezien.
Je 'pakt' de film of je pakt hem niet! Degenen van jullie die hem 'pakken' zullen worden beloond met een unieke filmervaring.

text_en:
I remember seeing this movie back when it was released and I still remember the 'buzz' I felt when I left the cinema. Everything about this movie is magnificent! The music is top notch and I still play the soundtrack after all these years.

I have seen this movie so many times and yet I still get yearnings to watch it again and again. Nicholas Cage was great and whenever I see Cameron Dye in anything nowadays, I always associate him with this movie. It is too bad the rest of the cast didn't go on to greater things but maybe that is part of this film's charm.

I won't do a film school critique as I am sure all the analysts out there can find fault if they wanted to, but what I will say is that this movie defined my teenage years and still continues to influence my life over 20 years later. The movie 'feels' great and stirs up emotions when you watch it (well...it did for me) and I cannot recommend it highly enough for anybody who has not yet seen it.

You either 'get' the movie or you don't! Those of you who 'get it' will be rewarded with a unique movie experience.


text: De Koopman van de Vier Jaargetijden is een film over een gebrek aan liefde. De film begint met de hoofdfiguur, Hans Epp, die terugkeert van een tijd in het vreemde legioen. Hij keert terug naar zijn moeder, zonder dat haar wordt verteld hoeveel ze van hem houdt, of hoe erg ze hem heeft gemist; maar zonder dat haar wordt verteld dat hij waardeloos is en, erger nog, dat ze liever had gehad dat de man met wie hij was meegegaan was teruggekomen. Het feit dat zijn vrouw langer is dan hij, symboliseert zijn relatie met het andere geslacht; hij voelt zich door hen voortdurend vernederd, en door zijn relatie met hen is zijn leven niet zo geweldig als het had kunnen zijn. Dit wordt ook duidelijk gemaakt door de manier waarop hij zijn vrouw na een borrel behandelt. Hij verloor zijn baan als politieman door zijn lustgevoelens voor een vrouw, en zelfs voor zijn vrouw; een vrouw die verondersteld wordt van hem te houden, maar die nooit enige genegenheid voor hem toont. Zelfs aan het eind maakt zijn vrouw zich meer zorgen over wat zij en haar dochter zullen doen dan over de toestand van haar man. De Koopman van de Vier Jaargetijden is een door en door onplezierige film. Er is geen enkele scène in de film waarin iemand gelukkig is, en dat niet alleen; maar de film lijkt uitzinnig gelukzalig om te zwelgen in de ellende van de hoofdpersonen. De film wordt zeker niet aanbevolen aan iemand die het momenteel moeilijk heeft, dat is zeker. Ondanks alle ellende gaat de film nooit buiten de grenzen van de werkelijkheid; elke gebeurtenis in deze film kan <0xE2><0x80><0x93> en is hoogstwaarschijnlijk ook gebeurd <0xE2><0x80><0x93> en dat maakt de film alleen maar nog schokkender. De film wordt uiteraard gedirigeerd door Rainer Werner Fassbinder, de Duitse cultregisseur die in 1982 zelfmoord pleegde. Dit is pas mijn tweede kennismaking met het werk van de man, maar door slechts twee films is het gemakkelijk om een idee te krijgen van het soort kunst dat hij creëert. Beide films zijn platvloers en grof <0xE2><0x80><0x93> maar toch realistische kunstwerken. Zijn karakterisering in deze film is subtiel; we leren de personages alleen kennen via hun benarde situatie en niet via hun karakter. Dit is een heel slimme manier om het publiek te laten zien dat het hun omgeving is die de mensen in de film definieert, niet de mensen zelf <0xE2><0x80><0x93> en aangezien bijna iedereen die de film heeft gezien weet hoe het is om in een stedelijke samenleving te leven, zal het voor de meerderheid van de mensen niet moeilijk zijn om zich erin in te leven. De Koopman van de Vier Jaargetijden is geen film die gemakkelijk te vergeten is; de film heeft een hoge kwaliteit en een lage stijl, en dat maakt hem tot een gedenkwaardige film, een die iedereen die zichzelf als een liefhebber van de film beschouwt, zou moeten ervaren. Met dat in mijn hoofd geef ik deze film mijn hoogste aanbeveling; hij is niet lief en niet aangenaam, maar een realistischer weergave van depressie zul je niet te zien krijgen, en dit is zeker een film die je bij zal blijven.

text_en:
The Merchant of Four Seasons is a film about a lack of love. The film starts off with the main character; Hans Epp, returning from a spell in the foreign legion. He returns to his mother, not to be told how much she loves him, or how much she's missed him; but to be told that he is worthless and, even worse, that she would have preferred the man he went with to have come back instead. It is the character's relation to women that makes this film so hateful; the fact that his wife is taller than him is symbolic of his relation to the other gender; he is consistently humiliated by them, and it is through his relations with them that his life isn't as great as it could have been. This is also shown clearly by the way he treats his wife after a drink. He lost his job as a policeman through lust for a woman, and even his wife; a woman that is supposed to love him, never really shows any affection for him. Even at the end, his wife is more bothered about what her and her daughter will do than the state of her husband.

The Merchant of Four Seasons is a thoroughly unpleasant film. There isn't a scene in the movie where someone is happy, and not only that; but the movie seems deliriously blissful to wallow in the misery of it's central characters. The movie is certainly not recommended to anyone who is currently having a hard time, that's for sure. Despite all the misery, the film never steps out the bounds of reality; every event in this movie can - and most probably has - happened, and that only serves in making the movie more shocking. The film is, of course, helmed by Rainer Werner Fassbinder; the cult German director that committed suicide in 1982. This is only my second taste of the man's work, but through just two films, it is easy to get an idea of the type of art that he creates. Both films are downtrodden and gritty - yet realistic pieces of art. His characterization in this movie is subtle; we only ever get to know the characters through their plight's and not through their character. This is a very clever way of showing the audience that it is their surroundings that define the people in the film, not the people themselves - and as nearly everyone that sees the film knows what living in an urban society is like, it wont difficult for the majority of people to relate to.

The Merchant of Four Seasons is not a film that is easily forgettable; the movie is high on substance and low on style, and that makes for a very memorable picture, and one that everyone who considers themselves to be a fan of cinema should experience. It is with that in my mind that I give this film my highest recommendations; it's not sweet and it's not pleasant, but you will not see a more realistic portrayal of depression, and this is most certainly a movie that will stay with you.


text:
Ogenschijnlijk worden Hans' isolement en wanhoop veroorzaakt door een typisch bourgeois-moeder, een zeurende echtgenote en de afwijzing van een geliefde. En ondanks de ingewikkelde beschrijving <0xE2><0x80><0x93> Hans zelf zegt dat niet met zoveel woorden <0xE2><0x80><0x93> moet het bovenstaande ook een belangrijk deel van Fassbinders denken uitmaken (zijn gebruik van Freud en Marx). Maar de kijker mag niet verder kijken dan Hans' geslacht en seksisme om de ware oorzaak van zijn vermorzelde geest te vinden.
Ten eerste is het hoogst onwaarschijnlijk dat het gebrek aan liefde van zijn moeder hem ertoe heeft gebracht zich aan te melden bij het Vreemdelingenlegioen. Het was veel waarschijnlijker, en dat is gedeeltelijk aangetoond, dat het een zoektocht was naar avontuur, mannelijke kameraadschap (ontsnapping uit de vrouwelijke wereld van moeder en zus) en de mannelijke identiteit zelf, die zowel het Legioen als de oorlog boden.
Ten tweede verliest Hans zijn succesvolle baan als politieman vanwege zijn eigen seksisme. Door voor de listen van een prostituee op zijn werk te vallen, stempelt hij de prostitutie niet alleen af als een onderdrukkende instelling, maar toont hij ook dat hij zijn seksualiteit niet eens in de hand kan houden op het professionele vlak <0xE2><0x80><0x93> en zelfs bereid is een begerenswaardige carrière in gevaar te brengen. In de derde plaats beledigt hij zijn vrouw ernstig in het bijzijn van zijn schaapachtige vriendjes, waarbij hij geen enkel onderscheid maakt tussen haar afwezigheid of <0xE2><0x80><0x93> wanneer ze hem komt zoeken <0xE2><0x80><0x93> haar aanwezigheid. In feite is hij in haar aanwezigheid nog wreder.
Een paar uur later slaat hij in een gewelddadige en dronken toestand zijn vrouw in het bijzijn van hun dochter, die namens haar moeder tussenbeide komt. De doodsangst die hij haar en zijn dochter aanjaagt, is tastbaar. Maar zowel hij als het publiek gaat zonder enig gewetensbezwaar of protest door. Hans' visie op wat het kapitalisme met vrouwen doet <0xE2><0x80><0x93> eigendom, onzeker en een handelsartikel <0xE2><0x80><0x93> weerhoudt hem er echter niet van om Fassbinders wreedheid en zijn uitbuiting van haar op de batterijscène te verwerpen.
En dan is er nog die mannelijke roldruk, die Hans kan verkiezen te verwerpen en tegen te spreken, maar die hij in plaats daarvan aanvaardt. Hij is te klein voor een man en te weinig heldhaftig om het wereldse succes te bereiken dat de mannelijke rol voorschrijft. Maar hoe kunnen dit nu wanhoopsdaden zijn als hij niet alleen zijn verloren liefde als ma<0xC3><0xAE>tresse terugkrijgt, maar ook nog een lange vrouw trouwt die aanzienlijk aantrekkelijker is dan hijzelf? Ten slotte staat Hans toe dat Harry, zijn oorlogskameraad, ondanks de overtuigende tegenwerpingen van zijn vrouw in hun huis blijft. Door dit besluit maakt hij niet alleen duidelijk dat hij meer verbonden is met Harry dan met zijn vrouw, maar ook dat de band tussen mannen belangrijker is dan zijn liefde voor vrouwen. En uiteindelijk belangrijker dan zijn eigen leven, omdat het Harry's superieure competentie en geest rond het huis zijn die Hans' ster doen vallen. Hans, de koopman, is tot op zekere hoogte misschien het slachtoffer van het kapitalisme, maar meer nog is hij het slachtoffer van zijn eigen verbondenheid met zijn eigen mannelijke identiteit. Zijn onvermogen om dat los te laten is de uiteindelijke oorzaak van zijn isolement en wanhoop.
Dit is iets wat verloren is, denk ik, niet alleen voor Fassbinder, maar ook voor Han's zus Anna <0xE2><0x80><0x93> hoewel, tot op zekere hoogte. Want Anna's steun (en die van Fassbinder) aan haar broer <0xE2><0x80><0x93> en die van haar moeder <0xE2><0x80><0x93> gaat maar tot op zekere hoogte. Ze is er heilig van overtuigd dat alleen hij zichzelf kan redden <0xE2><0x80><0x93> dat haar steun en liefde op zichzelf zijn zelfverachting niet kunnen uitbannen. Helaas biedt ze diezelfde steun en liefde niet aan zijn vrouw, die veel verbitterder moet zijn dan Hans, maar die uiteindelijk wel in staat is de brokstukken op te rapen, zichzelf en haar dochter te redden en een opvallend contrast te vormen met de val van Han.

text_en:
Ostensibly, Hans ' isolation and despair are caused by a stereotypically frigid bourgeois mother, a nagging wife, and a lover's rejection. And despite the complex portrayal--Hans himself doesn't precisely make these claims--the above must be a substantial part of Fassbinder's thinking as well (his use of Freud and Marx). But the viewer may look no further than Hans' gender and sexism to locate the truer cause of his crushed spirit.

First, it's highly unlikely that his mother's lack of love pushed him into signing up with the Foreign Legion. It was far more likely, and is in part indicated, that it was a quest for adventure, male camaraderie (escape from the female world of mother and sister) and male identity itself-- which both the Legion and war offered.

Second, Hans loses his successful job as a policeman because of his own sexism. By falling for a prostitute's wiles at work, he not only rubber stamps prostitution as an oppressive institution, but shows that he cannot even control his sexuality in a professional arena--and is even willing to jeopardize a desirable career.

Third, he commits serious verbal abuse against his wife in front of his sheep-like male buddies, making no distinction at all between her absence or--when she shows up looking for him--presence. In fact, he is more brutal in her presence.

A few hours later, in a violent and drunken state, he beats his wife in front of their daughter, who intervenes on her mother's behalf. The terror he instills in her and his daughter are palpable. But both he--and the audience--move on with nary a whimper of conscience or protest. Why? Because his wife is cruelly characterized as both nagging and sexually promiscuous (yes, this this may be Fassbinder's view of what capitalism does to women--owned, insecure, and a commodity--but this hardly absolves Hans' brutality nor Fassbinder's exploitation of her in the battery scene).

And then there is this male role pressure, which Hans could choose to reject and protest, but instead accepts. He's too short for a male and too un-heroic to achieve the worldly success the male role recommends. But how can these be causes of despair when he not only gains his lost love as a mistress but marries a tall woman who is considerably more attractive than himself., Finally, Hans allows Harry, his war comrade, to remain, over his wife's convincing plea to the contrary, on in their house. By this decision, he not only makes it clear that he is more tied to Harry than to his wife, but that male bonding supersedes his love of women. And supersedes, in the end, his own life, because it is Harry's superior competence and spirit around the house that causes Hans' star to fall. Hans, the merchant, may be to a degree, the victim of capitalism, but more to the point, he is the victim of his own allegiance to his own male identity. His inability to let it go, is the ultimate cause for his isolation and despair.

This is something that is lost, I think, not only on Fassbinder, but also on Han's sister, Anna--although, only to a degree lost. For Anna's (and Fassbinder's) support of her brother--over her mother, only goes so far. She is quite insistent that only he can save himself--that her support and love cannot it itself end his self-loathing. Unfortunately, she does not offer any of this same support and love for his wife who must be much more embittered than Hans but, who in the end, is able to pick up the pieces, and save herself and daughter, and present a marked contrast to Han's fall.


text:
In eerdere films van Fassbinder werden zijn ideeën soms overtroffen door zijn vermogen om ze uit te voeren. Hij was altijd een groot schrijver geweest, maar het duurde even voordat hij zijn stijl van camerawerk en verhalen vertellen helemaal onder de knie had.

The Merchant of Four Seasons is een van Fassbinders eerste films die veel gebruik maakte van kleur, van de felgroene peren in het karretje van de koopman tot de felrode rozen bij de begrafenis (een begrafenis in een Fassbinder-film? Wie had dat gedacht).
Zijn camerawerk begon er ook op te lijken, maar het was nog steeds tamelijk minimalistisch. De zo nu en dan ingezoomde beelden leken soms wat ongemakkelijk en onnatuurlijk, maar Fassbinder was dan ook nog steeds bezig uit zijn zuiver avant-gardefase te komen. Dat zou kunnen komen doordat Michael Ballhaus niet achter de camera staat, maar in plaats daarvan de ietwat mindere Dietrich Lohmann.
Toch is dit Fassbinder, en hier krijg je je shot. Gebroken dromen, zo levendig en onverschrokken getoond dat ze het publiek van zich vervreemden en het in een depressieve verdoving brengen. Precies wat de dokter had voorgeschreven. Een vroege klassieker die een opmerkelijke vooruitgang laat zien in vergelijking met zijn eerste films, die nog maar 2 jaar geleden werden uitgebracht.

text_en:
In Fassbinder's earlier films, his ideas sometimes surpased his ability to execute them. He was always a great writer, but it took him some time to get his style of camera work and storytelling down pat.

The Merchant of Four Seasons is one of Fassbinder's first movie to make great use of color, from the bright green pears in the merchant's cart to the bright red roses at the funeral (a funeral in a Fassbinder movie? who'd have thought).

His camera work was getting there too, but it was still fairly minimalist. The occasional zooms seem a bit uncomfortable at times and unnatural, but then again, Fassbinder was still coming out of his purely avant garde phase. This might be because Michael Ballhaus isn't behind the camera, but instead the slightly inferior Dietrich Lohmann.

Still, this is Fassbinder, and you get your fix here. Broken dreams shown so vividly and unflinchingly as to alienate audience and drive them into a depressed stupor. Just what the doctor ordered. An early classic that shows remarkable progression when compared to his first films released only 2 years prior.


text: De film Vier Zeehonden was Rainer Werner Fassbinders eerste poging om door het grote publiek geaccepteerd te worden. In een turbulente carrière van slechts vijftien jaar slaagde hij erin een verbazingwekkende hoeveelheid werk in film en theater te creëren, zowel als artiest als als creatieve producent, acteur en regisseur. Hoewel deze film misschien niet veel kijkers aanspreekt, heeft hij veel te bieden. De verhaallijn is vrij rechttoe rechtaan. Een man wordt door emotionele en economische problemen uit zijn hogere middenklassegezin verstoten en blijkt niet in staat zijn neerwaartse spiraal te beheersen. De film De Vier Zeehonden is gefilmd met een slaafse toewijding aan elegante details, en elke scène is zeer zorgvuldig ontworpen en geconstrueerd. Elk voorwerp op de set lijkt met veel zorg te zijn gerangschikt om lagen van emotionele textuur op te roepen. Veel religieuze schilderijen en iconen versieren de muren van de verschillende kamers en lijken te spreken van Hans' wanhopige zoektocht naar spirituele betekenis of richting in zijn leven. Er werd veel aandacht besteed aan de manier waarop belichting en kleur werden gebruikt om het drama te contrasteren en te versterken. Tijdens de film heb ik een paar keer het beeld stilgezet om me te verwonderen over de schoonheid van de compositie. Ik heb deze film laten circuleren en de afdrukken waren bijna vlekkeloos en op geen enkele na. Hij doet al het mogelijke om te voorkomen dat de acteurs op een normale of alledaagse manier reageren, en dit creëert een nogal gekunsteld effect. Door dit te doen injecteert hij echter een bijna 'hyperrealiteit' aan het verhaal. In plaats van een alledaags melodrama te presenteren, dwingen de acteurs de kijker door een bijna militant gebrek aan aanstellerij om de film op een andere manier tegemoet te treden. Fassbinders film verhindert de kijker opzettelijk om gemakkelijk contact te maken met de beproevingen en beproevingen van de personages. Je bent voortdurend aan de buitenkant, je kijkt naar binnen. Dit zal voor velen een verontrustende ervaring zijn, maar ik vond het een uniek en bevredigend artistiek avontuur.

text_en: THE MERCHANT OF FOUR SEASONS was Rainer Werner Fassbinder's first shot at mainstream acceptance. In a turbulent career of just fifteen years, he managed to create an astounding body of work in film and theater, both as a performer and a creative producer, actor, and director. Although this movie might not appeal to many viewers, the film has much to offer. The storyline is fairly straightforward. A man is ostracized from his upper middle class family due to emotional and economic problems, and proves unable to control his downward spiral. THE MERCHANT OF FOUR SEASONS is shot with a slavish devotion to elegant detail, and each set is very carefully designed and constructed. Every object on set seems painstakingly arranged so as to provoke layers of emotional texture. Many religious paintings and icons decorate the walls of the various rooms and seem to speak to Hans's desperate quest for spiritual meaning or direction in his life. Much thought was given to how lighting and color were employed to contrast and enhance the drama. Several times during the film, I froze the frame to marvel at the beauty of the shot's composition. I streamed this film, and the print was nearly flawless and second to none. Fassbinder employs his actors in an almost vehement "Anti-Natural' style. He does everything possible to prevent the actors from reacting in a normal or colloquial manner, and this creates a rather stilted effect. However, by doing so, he injects an almost 'hyper-reality' to the narrative. Rather than the presentation of a mundane melodrama, the actors almost militant lack of affectation forces the viewer to confront the film in a different manner. Fassbinder's film intentionally prevents the viewer from easily connecting with the characters' trials and tribulations. You are constantly on the outside, looking in. This will be a disconcerting experience for many, but I found it to be a unique and satisfying artistic adventure.


text:
The Merchant of Four Seasons is niet wat je noemt een vrolijke film, of zelfs maar een die zo'n indruk op me maakte dat ik hem de hemel in prees (daar zijn andere Fassbinder-films voor, zoals Veronika Voss en de ondergewaardeerde Satan's Brew). Maar het is zeker niet minder dan een fascinerend experiment om te kijken naar mensen in een samenleving waarvan jij en ik en anderen die we kennen misschien wel weten, maar die we eigenlijk niet willen kennen. Ik stel me voor dat in het begin van de jaren zeventig in Duitsland een generatie, die uit de Tweede Wereldoorlog kwam, een stigma had om mee te leven, maar zijn best deed om zich te redden. Dit is een stigma dat over deze film hangt, en in veel gevallen over Fassbinders werk in het algemeen, maar vooral omdat hij met _Four Seasons_ zijn oog heeft laten vallen op de middenklasse en een bepaald getrouwd stel <0xE2><0x80><0x93> de afstandelijke, gedeprimeerde, boze Hans de fruitverkoper en zijn zwaarlijvige vrouw <0xE2><0x80><0x93> dat is niets minder dan een poging tot realisme onder het mom van melodrama. Als Cassavetes een krankzinnige Duitser was, zou hij deze film kunnen maken, misschien zelfs als een lolletje.
Het verhaal klinkt eenvoudig genoeg: als Hans zijn drankzucht niet meer in de hand heeft, slaat hij zijn vrouw (deze scène is een van de moeilijkste om te maken, misschien wel in elke film, zoals Fassbinders _Four Seasons_ ) s camera blijft zonder slag of stoot hangen terwijl zijn vrouw hulpeloos achterblijft en hun dochter hem in zijn razernij probeert tegen te houden) en dan is ze klaar om bij hem weg te gaan. Terwijl hij in de kamer staat en haar familie hem tegenhoudt, vraagt ze de scheiding aan en krijgt hij ter plekke een hartaanval. Hij herstelt, zijn bedrijf begint plotseling weer te floreren met wat hulp van een paar goede (of niet zo goede) werknemers <0xE2><0x80><0x93> en toch gaat dit alleen maar door met zijn verlangen naar een andere vrouw en zijn wanhoop in het algemeen.
En toch...' In deze eenvoud probeert Fassbinder, en slaagt hij grotendeels, een angstige stemming te bereiken, een gespannen sfeer in een keuken of in de slaapkamer of buiten op straat die je met een mes kunt doorsnijden en uitbloeden. Het zwakste deel van dit alles is misschien het acteerwerk... dat was tenminste mijn eerste indruk. Hans, gespeeld door Hirschmuller, kan een gekunstelde aanwezigheid zijn, met slechts de geringste beweging in zijn gezicht en ogen, en een tijdlang ziet het er niet naar uit dat hij een goed acteur is. De actrice die zijn vrouw speelt, Irm Hermann, en haar zuster (Fassbinder Hanna Schygulla) vergaat het beter, maar alleen omdat ze...' Het kost wat tijd om te wennen aan wat in wezen een leegte is in zijn vriend Hans, van iets uit zijn eigen psychologische zelfkwelling of zelfmedelijden dat doordringt in hemzelf en de mensen om hem heen die gewoon een beetje normaal willen doen, vooral als Hans eenmaal succes heeft.
Niet alles klopt in The Merchant of Four Seasons, maar er klopt genoeg om het aan te bevelen aan mensen die op zoek zijn naar een ander leven dan je misschien gewend bent in modernere Amerikaanse films. De wereld van de Epps is een strijd tussen het melodrama waar hij van houdt in de film en het harde, verpletterende gevoel van humanisme dat hij persoonlijk voelt en dat hij overbrengt in personages met wie we ons, in voor- en tegenspoed, op de een of andere manier kunnen identificeren. Ken je de Epps? Of zou je hen kunnen zijn? Wie zal het zeggen. Het is een methodische studie van tragische leegte in de menselijke geest, en alle doelen zijn bereikt.

text_en:
The Merchant of Four Seasons isn't what I would call a happy movie, at all, or even one that impressed me to the point of praising it to the sky (there are other Fassbinder flicks for that, like Veronika Voss and the underrated Satan's Brew). But it's certainly no less than a fascinating experiment in taking a look at those in a society that you and me and others we know might possibly know, or not really want to know. I imagine in the early 70s in Germany a generation, coming out of WW2, had a stigma to live with but tried their best just to get by. This is a stigma that floats all over this film, and in many instances in Fassbinder's work in general, but especially because with Four Seasons he takes his eye on the middle class, and a particular married couple- the distanced, depressed, angry Hans the fruit seller and his long-suffered wife- that is nothing short than trying for realism in the guise of melodrama. If Cassavetes were a crazy German he might make this film, maybe even as just a lark.

The story sounds simple enough, where Hans' drinking gets out of control, he beats his wife (this scene is one of the toughest to take, maybe in just any movie, the way Fassbinder's camera lingers without a cut as his wife is left helpless and their daughter trying to stop him in his frenzy) and then she's ready to leave him. As he stands in the room, her family holding him back, she makes the call for divorce and he gets a heart attack right there. He recovers, his business suddenly starts booming again with some help from some good (or not so good) employees - and yet this only continues his longing, for another woman, and his despair in general.

And yet it's in this simplicity that Fassbinder tries, and succeeds for the most part, in attaining a mood of dread, of a tense vibe in a kitchen or in the bedroom or out on the street that you can cut with a knife and bleed out. The weakest part of this all may be the acting... at least that was my initial impression. Hans, played by Hirschmuller, can be a stilted presence, with only the slightest movements in his face and eyes, and for a while it doesn't look like he's much of a good actor. The actress playing his wife, Irm Hermann, and her sister (Fassbinder Hanna Schygulla) fare better, but only cause they're given more to do conventionally, like cry or look concerned. It takes some time to adjust to what is, essentially, a void in his guy Hans, of something from his own psychological self-torment or self-pity that pervades himself and those around him who just want to get on with some sense of normalcy, especially once Hans gets successful.

Not everything clicks together in The Merchant of Four Seasons, but enough did to make me recommend it to those looking for a different slice-of-life than you might be used to with more modern American movies. Fassbinder's world here is a combat between the melodrama he loves in cinema and the harsh, crushing sense of humanism that he feels personally and puts into characters that, for better or worse, we somehow identify with. Are the Epps a family you know of? Or could you even be them? Who's to say. It's a methodical study of tragic emptiness in the human spirit, and its goals are all attained.


text: Als je dit huurt, is de dvd van mij en heb ik hem voor 8,99. Zo'n ondergewaardeerde vangst. Natuurlijk zijn er betere films. Films met minder of geen gaten in de plot of de actie. Maar dat probleem heb ik niet met deze film. Als een film voor mij trouw aan zichzelf blijft, eerlijk en uitbuitend zijn gebreken (en zijn deugden, natuurlijk!) ten behoeve van het amusement, dan heeft hij zijn doel bereikt. Ik heb me ertoe laten overhalen, omdat de makers zich ertoe lieten verleiden. De hele film is van begin tot eind belachelijk, maar de makers namen de hele onderneming serieus. En ik voelde me niet gemanipuleerd om de film serieus te nemen. En dat is maar al te waar, want ik wil elke film serieus nemen, maar er zijn er zoveel die me in de steek laten. Ondanks alle bespottelijkheden is deze film bijna perfect, en uitermate onderhoudend! Wat een grappig scenario! Het is ook griezelig relevant geworden in het licht van de gebeurtenissen op 11 september. Ik probeer het verlies op geen enkele manier te minimaliseren. Maar in deze film komt de grilligheid van de ineenstorting van het WTC voor die plaatsvond op een manier die we nooit te zien zullen krijgen als de film na die gebeurtenissen was gemaakt.<br />'... hij is of voorgoed verdwenen, of hij blijft hier.' 'Zou je dat niet met me eens zijn?'

text_en:
Rent this, I own the DVD, got it for $9.99. A steal being so under-rated. Sure, there are better movies. Movies with fewer or no holes in the plot or action. BUt I don't have that problem with this movie. For me if a movie stays true to itself, honest and exploitive of its flaws (and virtues, obviously!) in the name of entertainment, then it has fulfilled its purpose. I got me to care, because its makers cared. The entire movie is preposterous from beginning to end, but its makers took the whole undertaking seriously, And I did not feel manipulated into taking the movie seriously. And that is so true, because I want to take every movie seriously yet many, oh so many, let me down. For all of its preposterousness, this movie is almost perfect, and completely entertaining!What a funny screenplay! It also has become eerily relevant in light of the events on 9/11. In no way do I seek to minimize the loss. But this movie incorporates the tradegy of the WTC collapse before it happened in ways that we will never see had the movie been made after those events.

"...it's either gone for good, or here to stay." "wouldn't you agree?"


text:
Ik denk dat Shane Black een van de beste scenarioschrijvers aller tijden is! Hij gaf ons het geweldige (op het juiste moment) _Lethal Weapon_, waarin Mel Gibson tot een superster uitgroeit. Daarna volgde de op een na beste film die Bruce Willis ooit heeft gemaakt ( _The Last Boyscout_ ). Hij stuntte een beetje met _The Last Action Hero_, maar herstelde zich met _The Long Kiss Goodnight_.
Als je van actiefilms houdt, dan heb je hier alles wat je nodig hebt... Actie, komedie, spanning, en dan nog meer _Actie, komedie en spanning_. Geena Davies is geweldig, Samual L. Jackson is nog beter. Die moet je niet missen!

9/10 10.00 uur.

text_en:
I think Shane Black is one of the all time greatest action screenwriters ever! He gave us the awesome (at it's time)Lethal Weapon, shooting Mel Gibson to super stardom. Then followed that up with the second best movie Bruce Willis has ever been in (The Last Boyscout).Stumbled a bit with The Last Action Hero, but redeemed himself with this one, The Long Kiss Goodnight.

If you're a fan of action films, this has it all...Action, Comedy, Thrills, then tops it of with more Action, Comedy and Thrills. Geena Davies is great, Samual L Jackson is even greater. Don't miss it !

9/10


text:
Ik ben een levenslange fan van Geena Davis vanwege deze film. Ik heb altijd van Samuel L. Jackson gehouden. En die twee vormen een geweldig paar op het witte doek. Dat gezegd hebbende, denk ik dat 'TLKG' de beste actiefilm is die ik ooit heb gezien, vergeet de wendingen die het publiek nu is gaan verwachten en die filmmakers nu proberen (waar ze meestal niet in slagen) in hun films te verwerken.

10/10/10.

text_en:
I'm a Geena Davis fan for life because of this movie. I've always loved Samuel L Jackson. And the two make a great pair on screen. This said, I think 'TLKG' is the best action movie I've ever seen, forget the twist endings that audiences have now come to expect and that filmmakers now try (mostly failing) to incorporate into their movies.

10/10


text: Ik ben gek op deze film...! Ik heb hem 1000 keer op dvd gezien en ik kan er niet genoeg over zeggen. Hij heeft het allemaal, komedie, geweldige actie en ongelooflijke stunts/fx. Samuel Jackson steelt hier de show tot in de puntjes. Ik geloof niet dat er een moment is dat hij niet grappig is! 'Iedereen weet dat als je iets aanneemt, je jezelf belachelijk maakt en aanneemt'! De f/x zijn geweldig! De explosie op de brug/vrachtwagen is ongelooflijk, hoewel het geluid niet zo geweldig is! Als Samuel uit de vrachtwagen rijdt, is het geluid een beetje weg, denk ik en wat hij zegt is van onschatbare waarde!!! Voor diegenen van jullie die hem op dvd hebben, doe de audio in stereo!!! Het is prachtig! Zelfs emotionele momenten zijn geweldig als de slechterik ontdekt dat de dochter van Sam/Charlie van hem is, geweldig is... Dit is een geweldige film die geen enkele actiefan kan missen... Ik vervang ook Cutthroat Island... Afgezien van alle negatieve publiciteit, is hij geweldig!

text_en: I love this film...! I've seen it 1000 x on dvd and I cant say enough about it. It has it all, comedy, awesome action and incredible stunts/fx. Samuel Jackson steals the show here big time. I dont think there isnt a moment that he's in that he isnt funny! "Everyone knows that when you make an assumption, you make an ass out of you and umption"!! The f/x are great! The bridge/truck explosion is incredible, although the sound isnt all that great!When Samuel drives out of the truck, the sound is off a little I think and what he says is priceless!!! For those of you who own it on dvd, put the audio in french!!! It's halarious!!! Even emotional moments are great when the bad guy discovers that Sam's/Charlie's daughter is his, is great... This is a great film that no action fan can do without... I also reccomend Cutthroat Island... Aside from all the negative publicity, it kicks!!!!


text: Ik was blij te horen dat deze film nu in elk geval de waardering krijgt die hij verdient (kijk maar naar de stemmen). Geen eersteklas actie zoals 'Die Hard' of 'Dodelijk Wapen', maar nog steeds een 7 op een schaal van 1 tot 10: goed script, goede acteurs met een goede chemie, en een regisseur die weet wat hij wil (dit was helaas de laatste goede film van regisseur Harlin. 'Deep Blue Sea' slaagde erin de status van 'oké rollercoasterride' te bereiken, maar 'Cutthroat Island' en vooral 'Driven' zijn welverdiende flops!) Persoonlijk denk ik dat de ommekeer in het publiek de 'Vrouw als actiester'-thema was. Ze concentreren zich vooral op de 'vrouwelijke' kant, maar in plaats daarvan concentreren ze zich op de 'vrouwelijke' actie, op kameraadschap (Jackson krijgt hier veel ruimte als sidekick, plus zijn aandeel in de actie <0xE2><0x80><0x93> en zo'n duizend geweldige kwinkslagen!) en op de plot (van Shane Black, de schrijver van 'Dodelijk wapen' en 'De laatste padvinder'. Die laatste film heeft in veel opzichten veel weg van deze... het thema, de slimme plot, ook zo goed en zo onderschat!) Alles bij elkaar: als je deze nog niet hebt gezien, vergeet hem dan niet voor de volgende rustige zaterdagavond te huren!

text_en: I was happy to find out that at least now this movie is beginning to get the appreciation it deserves (just view those votes). Not top-class action like "Die Hard" or "Lethal Weapon", but still something like a solid 7 out of 10: fine script, good actors with working chemistry, and a director who knows what he wants (sadly, this was director Harlin's last good film. "Deep Blue Sea" managed to reach 'an OK rollercoaster-ride'- status, but "Cutthroat Island, and especially, "Driven" are well-deserved flops!) Personally I think the turn-off at the box-office might have been the "Woman as an action star"-theme. Well, give her a chance, because Davis does deliver a performance above par. And, after all, this film doesn't concentrate so much on the "feminine"-side, but instead on good ol' action, buddyism (Jackson as a sidekick is given a lot of room in here, plus his share of action- and about a thousand killer wisecracks!) and on the plot (from Shane Black, the writer of "Lethal Weapon" and "The Last Boy Scout". The latter of which as a movie is on very many levels much like this one...the theme, the clever plot, also as good and as underrated!) Overall: if one hasn't seen this one yet, don't forget to rent it for the next quiet Saturday night!


text:
Bijna geen enkele film kan tippen aan een goede thriller met gevoel voor humor. Geena Davis is een onderwijzeres en huisvrouw die aan geheugenverlies lijdt. Ze zit zelfs in de ouderraad! Maar dan wordt de vrouw die ze vroeger was wakker door een auto-ongeluk, en het is hilarisch! Samuel L. Jackson is hilarisch als privédetective die Davis probeert te helpen haar verleden te vinden, maar erachter komt dat hij er tot over zijn oren in zit. Davis heeft ook een paar hilarische zinnen, en de interactie tussen haar en Jackson werkt verrassend goed.
Kijk naar Brian Cox, de oorspronkelijke Hannibal Lechter, en David Moorse, die eindelijk zijn tv-imago van St. Elsewhere weet af te schudden. Ik kijk naar de foto's van haar man, die bijna de hele film om haar heen lijkt te hebben opgebouwd, maar het werkt.
Ik haal de dvd uit de speler en bekijk hem vaak. Ik ben nog steeds gek op de make-up. Is Geena een lekker ding of niet?

text_en:
Almost no cinema experience can beat a good thriller with a sense of humor. Geena Davis is a schoolteacher housewife who suffers from amnesia. She'e even on the PTA! But then an auto accident awakens the woman she used to be, and it's HOT! Samuel L. Jackson is hilarious as the low rent private eye who tries to help Davis find her past, only to find out he's in way over his head. Davis has some hilarious lines too, and the interaction between her and Jackson works surprisingly well.

Look for Brian Cox, the original Hannibal Lechter, and David Moorse finally managing to shed his St. Elsewhere TV image. The film is directed by Davis' husband, who almost seems to have built the whole film around her, but it works.

I pull out this DVD and rewatch it often. I still love the makeup scene. Is Geena hot or what?


text:
SPOILERS IN DEZE REVIEW

De _Long Kiss Goodnight_ is het zoveelste voorbeeld van een veel voorkomende aandoening in veel moderne films; het begint met een heel interessant concept <0xE2><0x80><0x93> een getrainde huurmoordenaar wiens geheugen werd gewist hervindt haar bewustzijn <0xE2><0x80><0x93> en de eerste opzet is onderhoudend, maar dan lijkt het erop dat de schrijvers niet goed weten waar ze nu heen moeten, en het hele verhaal loopt dood op steeds verwarrender en/of zinloze paden, met achterlating van de teleurstellende smaak van iets wat goed was maar beloofde een stuk beter te worden. De slechteriken zijn opmerkelijk onopvallend, en zelfs Jackson's' Zijn komische bijrol lijkt meer op iets uit zijn pre-Pulp Fiction-tijd; het lijkt erop dat Harlin, net als in Cutthroat Island, alles in het werk heeft gesteld om te voorkomen dat iemand zijn toenmalige vrouw zou overtreffen. Haar personage is verreweg de beste van de film en dat feit maakt het alleen maar erger dat ze er niets beters mee konden doen.
Maar er is nog steeds iets aan deze film wat hem voor mij onderscheidt van de doorsnee-hollywoodacteur en hem boven het gemiddelde plaatst, al is het maar net. Het is iets heel subtiels waar ik niet precies de vinger op kan leggen; het is...' Het is een verontrustend, koud, duister, zelfs ziekelijk gevoel, een nachtmerrieachtig en onwezenlijk gevoel, een decadente sfeer, een gemeen trekje dat op verschillende manieren de kop opsteekt. Het zit in de donkerrode fotografie en de bijna permanente nacht waarin de personages leven, het zit in Samantha's dromen voor de spiegel, het zit in haar boosaardige ogen en haar glimlach wanneer ze op het punt staat een man te doden of wanneer ze verkondigt dat ze ervan zal genieten om haar aartsvijand te zien sterven terwijl haar dochter toeluistert, het zit in Mitch' comeback achter het stuur van een auto terwijl hij zoveel bloed uit zijn mond spuit dat hij nauwelijks kan praten... Ik weet het niet, het is een sfeer, iets wat ik kan voelen.' Ik weet het niet precies, maar ik krijg er de rillingen van (een beetje) en dat maakt deze film vreemd genoeg nog steeds intrigerend voor me.

text_en:
SPOILERS IN THIS REVIEW

The Long Kiss Goodnight is yet another prime example of a common affliction of many modern films; it starts off on a very interesting concept - a trained assassin whose memory was erased regains consciousness of herself - and the initial setup is engaging but then it seems the writers don't know very well where to go next and the whole thing trails off down increasingly confusing and/or inane paths, leaving the disappointing taste of something that was OK but promised to be a lot better. The baddies are remarkably unremarkable, and even Jackson's comic sidekick turn seems more like something from his pre-Pulp Fiction days; it looks like Harlin, as in Cutthroat Island, made every effort so that no-one would upstage his then wife. Her character is by far the best of the film and this fact only makes you feel even more frustrated that they weren't able to do something better with it.

However, there is still something about this film which for me sets it apart from the run-of-the-mill hollywood actioner and places it above average, if only just. It is something very subtle I can't quite put my finger on; it's a disturbing, cold, dark, even sickly edge, a nightmarish and unreal feel, a decadent air, a mean streak, which keeps cropping up in various ways. It's in the dark reddish photography and almost permanent night the characters dwell in, it's in Samantha's dreams in front of the mirror, it's in her vicious eyes and smile whenever she's about to kill a man or when she announces how she will enjoy watching her nemesis die with her daughter listening, it's in Mitch's comeback at the wheel of a car while he is spurting so much blood from his mouth he can hardly speak... I don't know, it's an atmosphere, something I can't define but which gives me the creeps (a bit) and which makes this film still oddly intriguing for me.


text:
Fantastische film: als je hem nog niet hebt gezien, moet je hem zien. Geena Davis en Samuel L. Jackson zijn geweldig in deze film.
Geweldige acteurs <0xE2><0x80><0x93> goed verhaal <0xE2><0x80><0x93> ongelooflijke actiescènes <0xE2><0x80><0x93> 'The Long Kiss Goodnight'
Ik geef het een 10, een 0, 4 sterren.

text_en:
Terrific movie: If you did not watch yet, you must watch. Geena Davis and Samuel L. Jackson are amazing in this movie.

Great actors + good story + incredible action scenes > "The Long Kiss Goodnight"

I give it a 10, A+, 4 stars.


text:
Dit is een van de beste actiefilms die ik ooit heb gezien. Geena's vertolking van 'Charly'/'Sam', de spijkerharde, zachtaardige moeder 'Sam', was uitmuntend, en Samuel L. Jackson houdt je de hele tijd aan het lachen, met zijn klassieke one-liners. Zeker, er zaten een paar gaten in het verhaal zelf, maar deze snelle film houdt je tot het eind op het puntje van je stoel.
Ik vond Geena een perfecte keuze voor de rol van Sam/Charly, en haar veelzijdigheid als actrice blijkt duidelijk uit haar rol als moeder in de recente film 'Stuart Little'. Zowel Samuel als Geena werd goed gesteund door David Morse, Brian Cox, de lieve kleine Yvonne Zima en nieuwkomers, de sexy Craig Bierko en Melina Kanakaredes. Deze film accentueert de groeiende trend van sterke vrouwelijke personages en de afleiding van traditionele mannelijke/vrouwelijke stereotypen terwijl we Sam/Charly (Davis) en Mitch (Jackson) van de ene ramp naar de andere zien denderen.
Hoewel ik en vele anderen deze film geweldig vonden, is het eerlijk om te zeggen dat er altijd mensen zullen zijn die dat niet doen en dat is prima <0xE2><0x80><0x93> ieder voor zich. Ik kan deze film van harte aanbevelen aan actiefans, vanwege de hilarische scènes en de snelle actie.

text_en:
This is one of the best action films I have seen. Geena's portrayal of the tough as nails, 'Charly'/gentle mother 'Sam', was superb and Samuel L Jackson just keeps you laughing all the way through, with his classic one liners. Sure, there were a few holes in the actual story, but this fast-paced flick keeps you on the edge of your seat to the end.

I felt Geena was a perfect choice for the role of Sam/Charly and her versatility as an actress is evident for her role as the mother in the recent movie 'Stuart Little'. Both Samuel and Geena were well supported by David Morse, Brian Cox, sweet little Yvonne Zima and newcomers, sexy Craig Bierko, and Melina Kanakaredes. This film accentuates the growing trend of strong female character and the diversion away from traditional male/female stereotypes as we see Sam/Charly (Davis) and Mitch (Jackson) hurtling from one disaster to the next.

While I and many others loved this movie, it is fair to say that there will always be people that don't and that's fine - each, to their own. I highly recommend this film to action fans, for its hilarious scenes and fast-paced action.


text:
Ik ben een fan van actiefilms, maar tot op de dag van vandaag heb ik nog nooit een voorvertoning of een reclame voor deze film in Italië gezien, dus ging ik naar 'The Long Kiss Goodnight' op betaal-tv in de hoop dat het niets bijzonders zou zijn.
Maar wat een verrassing! Deze film is geweldig! Het enige probleem dat ik heb gevonden is de aanwezigheid van een paar gaten in de plot, maar de rest is de meest onderhoudende, intrigerende en grappige actiefilm die ooit is gemaakt.
De transformatie van Samantha/Charly van gewone onderwijzeres tot koelbloedige agent die herstelt van geheugenverlies lijkt me een goed idee. Jackson voegt er een paar van de beste zinnen aan toe die ik ooit heb gehoord, en zijn chemie met Geena Davis is goed.
En Geena? Ze is geweldig, ze speelt de beste actieheldin die ooit heeft bestaan en ze doet sterke, overtuigende acteerprestaties en fantastische stunts.
Dus ik denk dat deze film slechte kijkcijfers had en slechte kritieken, omdat de meeste critici en een soort publiek het moeilijk hebben met sterke vrouwelijke hoofdrollen.

9/10.

text_en:
I'm an action movie fan but until today I've never seen a preview or an ad for this movie in Italy, so I went to see "The Long Kiss Goodnight" on pay-TV hoping for nothing special.

But, what a surprise! This movie is great! The only problem I found is the presence of some holes in the plot, but the rest is the most entertaining, intriguing and funny action movie ever made.

The transformation of Samantha/Charly from ordinary wife-teacher to cool-blooded agent recovering from amnesia seems to be a good idea. The action scenes and the stunts are the best I've ever seen. Samuel L. Jackson adds some of the best lines I have ever heard and his chemistry with Geena Davis is good.

And what about Geena? She is wonderful, she plays the best action heroine ever seen and does strong, convincing acting and fantastic stunts.

So I think this movie had weak performances at box office and bad critics because most reviewers and some kind of public have a hard time with strong female lead roles.

9/10.


text: Verrassend goed gespeelde, goed geschreven film over een hard rock-'n-roll-maar-fatsoenlijke jongeman die de ster van zijn leven wordt: zijn favoriete heavy-metalband wil dat hij hun leadzanger vervangt. Niet vergezocht, de film probeert de dingen in het juiste perspectief te houden en gaat niet te ver; het zet je wel aan het denken over die hardnekkige puberfantasieën over het leven in de muziekwereld. Maar het script volgt, ondanks de degelijke dialogen, een beproefd, formulair patroon en wordt in de laatste akte belemmerd door zijn eigen clichés. Ik heb er veel meer van genoten dan van het suikerzoete 'Bijna Beroemd'. Het heeft een mooie, bittere bijklank in combinatie met de decadentie van heavy metal, maar een sterker einde had het memorabeler kunnen maken.

text_en: Surprisingly well-acted, well-written movie about hard rockin'-but-decent young man getting that much-hoped-for ticket to stardom: his favorite heavy metal band wants him to replace their lead singer. Not far-fetched, the film tries keeping things in perspective and doesn't go over-the-top; it certainly makes you think twice about those lingering adolescent fantasies about being in the music business. But the script, despite solid dialogue, follows a tried-and-true, formulaic pattern, and gets bogged down by its own clichés in the final act. I enjoyed it much more than the sugary fluffball "Almost Famous". It has a nice, bitter edge to go with its heavy metal decadence, but a stronger finish might've made it more memorable. **1/2 from ****


text:
ROCK STAR / (2001) *** (van de vier)

Door Blake French.
'Rock Star' is het verhaal van een nobody die tot roem wordt gedreven, om vervolgens tot de ontdekking te komen dat het leven dat hij voor ogen had heel anders is dan hij zich had voorgesteld. We hebben dit allemaal al eerder gezien (in betere films), maar dit menselijke verhaal beschrijft de wereld van de rock-'n-roll met een bruut eerlijke en inzichtelijke ondertoon. Het levert een aanbeveling op vanwege de visualisatie van de sfeer. Het script, van 'Crazy/Beautiful'-regisseur John Stockwell, schetst het harde universum met gedenkwaardige beelden <0xE2><0x80><0x93> het legt niet uit waar het over gaat, het toont ons.
'Rock Star', oorspronkelijk getiteld 'Metal God', met de sterren Mark Wahlberg als Chris 'Izzy' Cole, een verkoper van kantoorartikelen uit Pittsburgh die ervan droomt om Bobby Beers te worden, de vurige leadzanger van de heavy-metalband Steel Dragon. Hoewel Chris al zingt voor zijn eigen tribute-rockgroep, Blood Pollution, staat hij er in plaats van zijn eigen songs te schrijven op dat hij alleen die van Steel Dragon ten gehore brengt, en alleen op de manier waarop zij ze ten gehore brengen. Zijn groep raakt geïrriteerd door de obsessies van Chris en schopt hem eruit.
Dit verscheurt Chris, evenals zijn ouders die hem steunen en zijn trouwe vriendin Emily (Jennifer Aniston uit 'Friends' van de tv). Dan krijgt hij een telefoontje. Het is de Steel Dragon-band. Ze hebben Chris' banden gezien en willen dat hij de onlangs ontslagen leadzanger vervangt. In een oogwenk stort Chris zich in de duizelingwekkende wereld van het plotselinge sterrendom <0xE2><0x80><0x93> van de grootste rockfan tot de grootste rockster. Helaas is het niet zo bevredigend als hij had verwacht.
Een waargebeurd verhaal inspireerde het concept van 'Rock Star'. Een vertegenwoordiger uit Ohio, Tim 'Ripper' Owens, heeft Rob Halford, de leadzanger van Judas Priest, inderdaad vervangen, nadat hij eerst voor een tributeband had gezongen. De rest van de film is waarschijnlijk fictie, hoewel het meeste van wat er gebeurt de ervaringen van veel andere bands vertegenwoordigt. In de film worden de verschillende beproevingen beschreven die het is om een rockster te zijn. Het verkent de aspecten van de tournee, persoonlijkheidsverschillen, het gevaar van drugsgebruik en geweld, moeizame relaties, seksuele vrijheid, oneerlijkheid en de extreme maatregelen van de producenten allemaal om de fans te plezieren en de populariteit hoog te houden.
Ik heb alle films van Mark Wahlberg gezien en dit is de eerste die mijn genegenheid heeft verdiend. Wahlberg, een voormalig zanger/model, heeft films gemaakt als 'Fear', 'Boogie Nights', 'Three Kings' en de meest recente, zonder Tim Burton, 'Planet of the Apes'. Ik begin de jonge acteur steeds meer te bewonderen. Hoewel hij niet in veel succesvolle films heeft gespeeld, heeft hij veel risico's genomen en verschillende rollen gespeeld. Denk maar eens aan de vele acteurs die op een overtuigende manier de problemen en ambities van Chris Cole hadden kunnen uitbeelden. Wahlberg maakt van 'Rock Star' echt een rock-'n-rollnummer.
Jennifer Aniston belicht ook het scherm. Ze creëert een chemisch rijke relatie met Chris die het publiek ertoe aanzet mee te doen. Het is tragisch wat er met hun relatie gebeurt. We geven heel veel om deze personages.
Tijdens de filmconcertscènes creëert regisseur Stephen Herek (die ook 'Holy Man' en de live-actieversie van '101 Dalmatiërs' regisseerde) een pakkende sfeer. Hij neemt de scènes op met een intense urgentie en een rauwe, onmiskenbare energie. De musicalnummers leveren de film de beste, meest ontroerende scènes op.
Helaas kan Herek de energie en het enthousiasme niet gedurende de hele film vasthouden. Op driekwart van het verhaal dooft de vonk omdat de film saai en onplezierig wordt. Ik begrijp waar het verhaal heen moet om de negatieve kant van de roem te belichten, maar deze film verliest alles wat hij daarvoor had. In 'Bijna Beroemd', een veel betere film over rock-'n-roll, is er zelfs in de treurigste scènes een zekere mate van belangstelling en leven. Hier lijkt het alsof de filmmakers hun passie verliezen.
De boodschap komt een beetje te laat en plotseling in het verhaal. De film wordt een moraliteit die ons een sentimentele bestemming wil geven. De filmmakers kunnen net zo goed alles stopzetten, op het scherm verschijnen en zeggen: ''' We begrijpen het thema, maar het gaat te snel. De persoonlijke ontdekking van Chris moet geleidelijk zijn.
Gelukkig gebeurt dit allemaal in de laatste vijfentwintig minuten van de film, nauwelijks genoeg om een hele aflevering van vijfentachtig minuten van een redelijk goede serie te verpesten. 'Rock Star' is geen geweldige film <0xE2><0x80><0x93> zie 'Almost Famous' als je een opmerkelijke film over rock-'n-roll wilt zien <0xE2><0x80><0x93> maar voor Marky Mark is het een keerpunt in zijn carrière.

<0x3E><0x3E>

text_en:
ROCK STAR / (2001) *** (out of four)

By Blake French:

	"Rock Star" is the story of a nobody who becomes propelled into fame, only to realize living his dream is not the way he imagined it. We have seen all this before (in better movies), but this human story does capture the world of rock and roll with a brutally honest and insightful edge. It garners a recommendation because of its visualization of the atmosphere. The script, by "Crazy/Beautiful" director John Stockwell, portrays the hard-core universe with memorable images-it doesn't explain what it is about, it shows us.

	"Rock Star," originally titled "Metal God," stars Mark Wahlberg as Chris "Izzy" Cole, a Pittsburgh office supplies salesperson who dreams of becoming Bobby Beers, the fiery lead singer for the heavy metal rock group, Steel Dragon. Although Chris already sings for his own tribute rock group called Blood Pollution, instead of writing his own songs, he insists on performing only those by Steel Dragon, and only in the exact way they perform them. His group becomes irritated with Chris' obsessions and gives him the boot.

	This devastates Chris, as well as his supportive parents and faithful girlfriend, Emily (Jennifer Aniston from TV's "Friends"). He then receives a phone call. It's the Steel Dragon band. They have seen Chris' tapes and want him to replace the recently fired lead singer. In an instant, Chris rockets into the dizzying world of sudden stardom-from the biggest rock fan to the biggest rock star. Unfortunately, it's not as rewarding as he expected.

	A true story inspired the "Rock Star" concept. An Ohio supply salesman, Tim "Ripper" Owens, really did replace Rob Halford, the lead singer in Judas Priest, after initially singing for a tribute band. The rest of the film is probably fiction, although most of what happens must represent the experiences of many other bands. The film details the various ordeals of being a rock star. It explores the aspects of touring, personality differences, the danger of drug abuse and violence, struggling relationships, sexual freedom, dishonesty, and the extreme measures of the producers all to please the fans and keep popularity high.

I have seen all of Mark Wahlberg's movies, and this is the first that has earned my affection. Wahlberg, a former singer/model, has made movies like "Fear," "Boogie Nights" "Three Kings," and most recently Tim Burton's lacking remake "Planet of the Apes." I am starting to admire the young actor more and more. Although he has not performed in many successful films, he has taken many chances, and done a variety of roles. "Rock Star" is his best film to date. I can't think of many actors who could have convincingly portrayed Chris Cole's struggles and aspirations. Wahlberg truly makes "Rock Star" rock.

Jennifer Aniston lights up the screen as well. She creates a chemistry-rich relationship with Chris that induces audience participation. It's tragic of what happens to their relationship. We care about these characters a great deal.

During the film concert scenes, director Stephen Herek (who also directed "Holy Man" and the live action version of "101 Dalmatians") creates a gripping atmosphere. He captures the scenes with an intense urgency, and a raw, unmistakable energy. The musical numbers provide the film with the best, most involving scenes.

Unfortunately Herek cannot sustain the energy and zest throughout. At the three-quarters mark, he looses the spark as the movie becomes dull and unpleasant. I understand where the story needs to go in order to portray the negative side of fame, but this movie loses everything it previously had going for it. In "Almost Famous," a much better film about rock and roll, there is a certain amount of interest and life in even the most sorrowful scenes. Here, it feels as if the filmmakers lose their passion.

The message comes a bit too late and suddenly in the story. The film turns into a morality tale that wants to provide us with a sappy destination. The filmmakers might as well stop everything, appear on screen and say: "now audience, the moral of the story is" We understand the theme, but it's too instantaneous. The personal discovery for Chris' must be gradual.

Fortunately, all of this happens in the last twenty-five minutes of the film, hardly enough to completely destroy an entire eighty-five minutes of a reasonably good feature. "Rock Star" is not a great movie-see "Almost Famous" if you want a remarkable film about rock and roll-but for Marky Mark, it's a turning point in his career.


text:
ROCK STAR is een goed gedocumenteerde Hollywood-versie van het verhaal, gebaseerd op feiten, namelijk hoe Ripper Rob Halfords vervanger werd voor Judas Priest. Mark Wahlberg gooide zijn innemende jongensachtige charme in de strijd en deed dat op een bewonderenswaardige manier, iets wat hij al doet sinds de release van BOOGIE NIGHTS.
Stephen Herek, niet onbekend met musicalthema's, neemt het publiek mee door de wonderen van de levensstijl van een uitgestorven soort, de God van de Haar-Metalen Rots. Wahlbergs 'Izzy' speelt de rol van de gastheer van de film, die de man speelt die zijn wens in vervulling ziet gaan. Zijn innemende personage wint al snel het hart van de kijker, die hem wil zien slagen en de kans krijgt hem de Metal 'geitenhoorn' te geven. Het enige echte probleem met het verhaal is dat de bijrollen, namelijk de andere leden van de band, niet op de juiste manier werden ingevuld of zelfs geïntroduceerd. Meer interactie met deze levensgrote rockmuzikanten zou Izzy's nieuwe omgeving hebben versterkt en geconsolideerd.
Natuurlijk zit ROCK STAR vol geweldige muziek. Rabins score, het oorspronkelijke werk van de Steel Dragon en een heleboel Metal-hits uit de jaren tachtig maken deze soundtrack tot een must! Laten we hopen dat films als ROCK STAR niet alleen een geloofwaardigheid verlenen aan een muziekstijl die een generatie heeft helpen definiëren, maar ook een broodnodige revival teweegbrengen.

text_en:
ROCK STAR is a well-told Hollywood-style rendition of the tale based on fact actually on how Ripper became Rob Halford's replacement for Judas Priest. Mark Wahlberg poured on his likable boy-ish charm and performed with believable admirably, something he has been known to do since the release of BOOGIE NIGHTS.

Stephen Herek, no stranger to musically-themed movies, takes the audience through the wonders of the breakneck lifestyle of an extinct species, the Hair-Metal Rock God. Wahlberg's "Izzy" acts as the film's host plays the everyman who gets to see his wish come true. His likable character quickly wins over the heart of the viewer, who wants to see him succeed and gets the chance to give him the Metal "goat horn" hand-sign several times over.

The only real complaint with the story is that the supporting cast, namely the other members of the band, were not fleshed out, or even introduced, properly. More interaction with these life-long Rock musicians would have amplified and solidified Izzy's new surroundings.

Naturally, ROCK STAR is filled with great music. Rabin's score, the Steel Dragon's original work and plenty of 80's-style Metal hits makes this soundtrack a must-have! Let's all hope that films like ROCK STAR not only give a credibility to a style of music that helped define a generation but also spark a very-needed revival.