text:
Niet zo bekend als de Engelse, Amerikaanse, Duitse en Franse cinema, hoewel de Zweedse cinema uit de jaren twintig ook heel goed, interessant en revolutionair was.
Dit is een film die groot is geworden door zijn verhaal. Het verhaal wordt verteld in de trant van 'A Christmas Carol', waarin de dood zelf de overledene confronteert met zijn verleden, heden en wat had kunnen zijn. Het is natuurlijk een verhaal dat zich concentreert op moraal en dat doet het heel goed. De boodschap komt heel krachtig en effectief over. Dat is natuurlijk ook te danken aan de effectieve regie van de vader van de Zweedse cinema, Victor Sjrenstr<0xC3><0xB6>m.
Het verhaal is gebaseerd op de roman van de andere Zweedse schrijfster Selma Lagerl<0xC3><0xB6>f. Het verhaal is aangepast door Victor Sjontstr<0xC3><0xB6>m zelf, die misschien wat meer elementen had moeten weglaten om het verhaal en de film beter te laten verlopen. Het duurt misschien een beetje te lang voor de film vorm begint te krijgen en het verhaal duidelijk wordt, maar als de film vorm en tempo krijgt, wordt hij echt geweldig.
De film heeft niet alleen een geweldig verhaal, hij ziet er ook goed uit. De film maakt gebruik van een paar vroege en effectieve effecten en gebruikt een paar verschillende kleurenfilters om de juiste stemming te creëren en om aan te geven wat het verleden, heden en 'toekomst' is.
Sjontstr<0xC3><0xB6>m schreef en regisseerde deze film niet alleen, hij speelt ook de hoofdrol. Natuurlijk is het acteerwerk in de film soms over de top, volgens de huidige maatstaven, maar niet zo slecht als in bijvoorbeeld de vroege Duitse films. En tenslotte gaat deze film meer over zijn verhaal en moraal dan over het acteerwerk, dus doet het er eigenlijk niet zoveel toe of leidt het niet af.
Een echt geweldige en effectieve stille filmklassieker uit Zweden.

9/10.

text_en:
Not as well known as the English, American, German and French cinema, though cinema from Sweden from the '20's was also quite good, interesting and revolutionary.

This is a movie that is made great by its story. The story is told in 'A Christmas Carol' kind of way, in which the death himself confronts the deceased with his past, present and what could have been. It's of course a story that concentrates on morals and it does this very well. The message comes across as very powerful and effective. This is of course also definitely due to the effective directing from the father of Swedish cinema; Victor Sjöström.

The story is based on the novel by other Swedish author Selma Lagerlöf. The story is adapted by Victor Sjöström himself, who perhaps should had taken out a few more elements, to let the story and movie flow better. It perhaps takes a bit too long before the movie starts to take form and the story gets clear but when the movie does take form and pace it becomes a really wonderful one.

The movie does not only have a great story, it also is a good looking one. The movie uses some early and effective effects and uses some different color filters to create the right mood and to indicate what it past, present and 'future'.

Sjöström did not only wrote and directed this movie, he also plays the main character. Of course the acting in the movie is over-the-top at times, by todays standards but not as bad as in for instance early German movies was the case. And after all, this movie is more about its story and morals than it is about the acting, so it really doesn't matter much, or distracts.

A really great and effective underrated silent-movie classic from Sweden.

9/10


text: Kwanrkarlen (1921), een klassieke film met cultstatus onder de stomme films, geregisseerd door Victor Sjwanrstr<0xC3><0xB6>m, die ook de hoofdrol speelt, is gebaseerd op een verhaal van de Zweedse schrijfster Selma Lagerl<0xC3><0xB6>ff. De film vertelt het verhaal van de brute drinker David Holm, die zijn vrouw in elkaar slaat, zijn kinderen verwaarloost, zijn broer verleidt tot drinken en blind is voor de liefde van verpleegster Edit (Astrid Holm). David zit tegen het eind van het jaar samen met zijn zuipende vrienden in het stadspark en vertelt het verhaal van de Spookwagen (Kwanrkarlen): Wie sterft er in het nieuwe jaar? 's Avonds laat, als de laatste voor zonsopgang, moet hij een jaar dienen als chauffeur van de Dood en de stervende zielen uit hun lichamen bevrijden. Maar David raakt in gevecht met zijn maten, krijgt een bloeding en zakt dood in elkaar op de grond. Intussen komt het Phantom-rijtuig dichterbij. De chauffeur is niemand anders dan Davids overleden vriend Georges, die hem tot alcohol heeft verleid en een jaar geleden is gestorven. Omdat David weigert in het rijtuig te stappen, dwingt Georges hem. Samen rijden ze naar de stations waar mensen wonen die aan David hebben geleden. Ze bezoeken de verpleegster Edit wier liefde voor David hij niet kon herkennen en die hij met tuberculose heeft besmet, zodat ze nu op sterven ligt. Maar haar onvoorwaardelijke liefde voor David zal zijn ziel redden. Vervuld van haar geest komen ze bij Davids vrouw en kinderen. David is in staat te voorkomen dat zijn vrouw zichzelf en haar kinderen doodt, omdat ze geen uitweg ziet uit de ellende waarin David haar heeft gestort. Ze bezoeken ook Davids broer, die een moord heeft gepleegd nadat hij door David is verleid om te drinken. David vraagt Georges terug te gaan in zijn lichaam, omdat hij eindelijk inziet dat zijn manier verkeerd was. Omdat het Georges was die hem ooit had verleid om te drinken, David.' Georges' wens wordt vervuld, hij krijgt een tweede kans en Georges moet nog één jaar de chauffeur van het Phantom-rijtuig zijn om voor zijn eigen zonden te boeten. Deze film behoort waarschijnlijk tot de sterkste en indrukwekkendste films die ooit zijn gemaakt. Helaas is hij nog steeds niet op een internationale dvd verkrijgbaar.

text_en: Körkarlen (1921), a classic film with cult status amongst the silent movies, directed by Victor Sjöstrøm, who also plays the male main role, is based on a story by Swedish novelist Selma Lagerlöf. The film tells the story of brutal drinker David Holm, who beats up his wife, neglects his children, seduces his brother to drinking and is blind for the love of nurse Edit (Astrid Holm). David sits toward the end of the year together with his boozing buddies in the city-park and tells the story of the Phantom Chariot (Körkarlen): Who dies in the New Year's Eve night as the last one before dawn, has to serve one year long as driver of Death and release the dying souls from their bodies. But David gets into a fight with his buddies, suffers a hemorrhage and sinks dead on the soil. Meanwhile, the Phantom Carriage is approaching. The driver is nobody else than David's late friend Georges who seduced him into alcohol and died one year before. Since David refuses to get on the carriage, Georges forces him. Together, they drive to the stations where people live who suffered from David. They visit the nurse Edit whose love to David he was unable to recognize and whom he infected with tuberculosis so that she is dying now. But her unconditioned love to David will save his soul. Fulfilled with her spirit, they get to David's wife and children. David is able to prevent his wife from killing herself and her children, because she does not see a way out of the misery in which David has thrown her. They also visit David's brother, who has committed a murder after having been seduced into drinking by David. David asks Georges to go back into his body, because he finally sees that his way was wrong. Since it was Georges who had seduced him once into drinking, David's wish is granted, he gets a second chance, and Georges has to be one more year the driver of the Phantom Carriage in order to pay for his own sins. This movie belongs probably to the strongest and most impressive films ever made. Deplorably, it is still not available on international DVD.


text:
Victor Sjrenstr<0xC3><0xB6>m was een meester in deze film, want hij speelde erin, regisseerde hem en schreef zelfs het script! Dat is nogal verbazingwekkend. Hoewel er tegenwoordig maar weinig mensen zijn die enig idee hebben wie Sjrenstr<0xC3><0xB6>m was, is hij misschien wel bekend bij Ingmar Bergman-fans als de ster van een van Bergmans meest succesvolle films, WILD STRAWBERRIES.
Wat deze film betreft, is het een heel gemengde tas. Aan de ene kant moet je er respect voor hebben, want het is een heel goede film uit 1921. Het idee dat de Man met de Zeis bij een dode man gaat zitten om over zijn verspilde leven te praten, is behoorlijk fantasievol. Bovendien is het speciale effect van het Spookrijtuig behoorlijk overtuigend en technisch gesproken is het een goed gemaakte film. Het is een verbazingwekkend gedateerde en prekerige film <0xE2><0x80><0x93> meer iets wat je op de zondagsschool zou verwachten in plaats van in een eerlijke, goedhartige theatervoorstelling. Bovendien slaan sommige elementen van het verhaal gewoon nergens op. In plaats van toegewijd of goed over te komen, lijkt de stervende medewerker van het Leger des Heils een slappeling <0xE2><0x80><0x93> een heel trieste en verwarrende slappeling. Waarom is ze'verliefd' op deze man? Zie ik iets over het hoofd?
Dus mijn advies is: als je waanzinnig verliefd bent op mensen die niet praten (zoals ik), kijk er dan vooral naar. Maar als je geen stille fan bent, zal deze film je er misschien niet van overtuigen dat deze stijlfilm briljant is omdat het verhaal zo overdreven melodramatisch en gedateerd is.

text_en:
Victor Sjöström was quite the master in this film, having starred in it, directed it and even wrote the screenplay! That's pretty amazing. While today few have any idea who Sjöström was, he might be familiar to Ingmar Bergman fans as the star one of Bergman's most acclaimed films, WILD STRAWBERRIES.

As far as this film goes, it's a very mixed bag. On one hand, you have to respect it because for 1921, it's a very good film. The idea of the Grim Reaper sitting down with a dead man to discuss his wasted life is pretty imaginative. Plus, the special effect of the Phantom Carriage is pretty convincing and technically speaking this is a well-crafted film. On the other hand, it's an amazingly dated and preachy film--more like something you'd expect to be shown in Sunday School instead of in an honest to goodness theater. Plus, some of the story elements just don't make sense. Instead of coming off as dedicated or good, the dying Salvation Army worker seems like a sap--a very sad and confusing sap. Why is she "in love" with this man? Am I missing something?

So, my recommendation is that if you are insanely in love with silents (like me), then by all means watch it. But, if you aren't a silent fan, this film might do nothing to convince you that this style film is brilliant because the story is so overly melodramatic and dated.


text:
Ik heb deze film net voor het eerst gezien, en ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk ben.
Wat naargeestig. Wat een wanhoop. Wat een nachtmerrie. Ongelooflijk.
Verbijsterend. Verbijsterend. Verbijsterend. Verbijsterend.
In mijn geest zie ik verschillende scènes... de eerste verschijning van het fantoomrijtuig... de ziel van David Holm die uit zijn lijk oprijst... zijn geest op zijn knieën, smekend.
Deze film neemt een eenvoudig verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat van de geest van de koetsier van het fantoomrijtuig, die gedoemd is een jaar lang de zielen van de doden te verzamelen <0xE2><0x80><0x93> brengt het in de huidige omgeving van de film en gebruikt dan flashbacks om te verklaren hoe David Holm in deze situatie terecht is gekomen. Ik zou dit graag op dvd uitgebracht zien, zodat meer mensen ervan kunnen genieten.

text_en:
I have just finished watching this film for the first time, and I must say that I am very impressed.

How bleak. How full of despair. How nightmarish. Incredible.

Visually stunning, several scenes are embedded in my mind...the first appearance of the phantom carriage...the soul of David Holm as it rises from his corpse...his spirit on his knees, pleading.

This film takes a simple story-that of the ghostly driver of the phantom carriage, doomed to collect the souls of the dead for a year-brings it into the present setting of the film and then uses flashbacks as a means to explain how David Holm ends up in his predicament.

I would love to see this released on DVD so that more might see it. Everyone should.


text: Deze markante film is nu te zien in twee verschillende versies op de Grapevine Video release, die ook de Engelse vertaling bevat van Selma Lagerlofs roman, die ze baseerde op een Zweeds volksverhaal. De eerste versie is de Zweedse versie onder de titel THE FHANTOM CARRIAGE. De tweede versie is een reconstructie van de manier waarop de film in de Verenigde Staten werd vertoond onder de titel THE STROKE OF MIDNIGHT, zoals hij werd uitgebracht door Metro (voordat het M-G-M was). De Amerikaanse uitgave is al lang geleden verdwenen, maar een gedetailleerde recensie in The New York Times laat ons weten hoe de scènes werden aangepast voor thuisgebruik <0xE2><0x80><0x93> en beide zijn fascinerend om te zien. Alle versies van deze film zijn in The Organ Loft in Salt Lake City vertoond, met live orgelmuziek van de hand van Blaine Gale. Van deze optredens is een live-opname gemaakt, die op de Grapevine Video-dvd staat, samen met het boek en aantekeningen over de twee versies. Terwijl _The Plain Carriage_ de volgorde van Lagerlofs boek volgt, is _The Struke of Midnight_ in sommige opzichten gemakkelijker te volgen. Het zien van de twee verschillende versies is een instructie in hoe stomme films effectief kunnen worden veranderd om in verschillende landen te worden uitgebracht.<br />Sommige kijkers zien deze film als een horrorfilm, wat hij zeker niet is. Dit is een moraliteit met een vleugje bovennatuurlijke elementen, die de grimmige boodschap kracht bijzetten. De regie en de hoofdrol van de grote Victor Sjostrom waren hun tijd ver vooruit. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom M-G-M hem naar Hollywood heeft gehaald om films te regisseren als Lillian Gish in THE SCARLET LETTER en THE WIND, en Lon Chaney in HE WHE HOTSED. In Amerika stond hij bekend als Victor Seastrom. Hij zou ook de hoofdrol spelen in Ingmar Bergmans WILD STRAWBERRIES, die een meesterlijke voorstelling gaf. Bergman was in zijn jonge jaren sterk beïnvloed door KORKARLEN of THE FHANTOM CARRIAGE. Dit is een krachtige film die het waard is om te ontdekken en te bestuderen. De Grapevine Video release is een uitstekende manier om dat te doen.

text_en:
This landmark film can now be seen in two different versions on the Grapevine Video release which also includes the English translation of Selma Lagerlof's novel which she based on a Swedish folktale. The first version is the Swedish edit under the title of THE PHANTOM CARRIAGE. The second version is a reconstruction of the way it was shown in the United States under the title of THE STROKE OF MIDNIGHT as released by Metro (before it was M-G- M). The actual US release has long vanished but a detailed review in The New York Times lets us know how the scenes were reordered for domestic release -- and both are fascinating to see. Each version of this film was presented at The Organ Loft in Salt Lake City with live theatre organ scores provided by artist Blaine Gale. A live recording was made of these performances and are included on the Grapevine Video DVD along with the novel and notes about the two versions. While THE PHANTOM CARRIAGE follows the order of Lagerlof's novel, THE STROKE OF MIDNIGHT is in some ways easier to follow. Seeing the two different edits is an education in how silent films could be changed effectively for release in different countries.

Some viewers look at this film as a horror film which it certainly is not. This is a morality play with shades of the supernatural used to hit home its stark message. The directing and lead performance by the great Victor Sjostrom were way ahead of their time. It's easy to see why M-G-M brought him to Hollywood to direct such films as Lillian Gish in THE SCARLET LETTER and THE WIND as well as Lon Chaney in HE WHO GETS SLAPPED. In America he was known as Victor Seastrom. He would also star in the lead role of Ingmar Bergman's WILD STRAWBERRIES, giving a masterful performance. Bergman was greatly influenced by KORKARLEN or THE PHANTOM CARRIAGE in his earlier days.

This is a powerful film that is well worth taking some time to discover and study. The Grapevine Video release is an excellent way to do this.


text: De laatste persoon die vóór Nieuwjaar sterft, is vervloekt om een heel jaar lang in de Phantom Carriage te rijden en de zielen van de doden op te pikken.<br />Ik zag een scène uit een oude, zwijgende Zweedse horrorfilm op Youtube en besloot de hele film op te sporen. Het was de moeite waard om hem te vinden, want het is een absoluut fantastische film uit de tijd dat hij werd gemaakt. Hij heeft een heerlijke, griezelige sfeer. De horrormakers van vroeger wisten echt hoe ze de perfecte sfeer moesten creëren. Helaas lijken veel tegenwoordige filmmakers niet te begrijpen hoe belangrijk setting en sfeer zijn en kiezen ze voor de goedkope schrikeffecten. De visuele effecten zijn uitstekend, gezien de datum van de productie. Als je hier een kopie van kunt vinden, raad ik je ten zeerste aan er een horloge bij te geven.

text_en:
The last person who dies before New Years, is cursed to drive the Phantom Carriage for a whole year, picking up the souls of the dead.

I saw a scene from this old silent Swedish horror film on Youtube, and decided to track down the whole movie. It was well worth the work finding it, because it's an absolutely amazing movie for the time it was made. It has a wonderfully eerie atmosphere. The old time horror film makers really knew how to create the perfect atmosphere. Sadly, many of today's film makers don't seem to understand how important setting and atmosphere are, and go for the cheap jump scares. The visual effects are excellent, considering its date of production. If you can find a copy of this, I highly recommend giving it a watch. 9/10


text:
Victor Sjostrom, de grootvader van de Zweedse cinema, regisseerde deze grimmige, existentialistische film over boetedoening, verraad, de dood, vergeving, schuld, verlossing en de naargeestigste momenten van het menselijk bestaan. Hij speelt de hoofdrol in David Holm, een nietsnut die reageert op een vriendelijk moment door terug te vallen in zijn dronkenschap, om later voor zijn ziel te moeten onderhandelen met de bestuurder van het spookrijtuig: de dood.
In tegenstelling tot veel stomme films uit die tijd is de film bijna afwezig door het overdreven acteerwerk. Het geijsbeer wordt inderdaad saai door het al te vertrouwde Dickensiaanse verhaal. Maar als je de film achteraf en in vergelijking met andere films uit die tijd bekijkt, is het een heel gedurfde en unieke film. Het publiek van die tijd werd niet blootgesteld aan dergelijke onderwerpen, en de cinematografie is geweldig, symbolisch, en gaat vergezeld van dubbele exposureeffecten en meerlaagse flashbacks. Het is zonder meer een echt eng en angstaanjagende film voor kinderen.
Als je de film bekijkt, kun je gemakkelijk zien welke invloed deze latere film op de Zweedse meester Ingmar Bergman heeft gehad. De meeste grote Bergman-thema's zijn hier te zien. Sjostrom krijgt natuurlijk later een hoofdrol in Bergmans meesterwerk over vervreemding en eenzaamheid: Wild Strawberries. Dit zou Sjostroms laatste optreden als acteur worden. Sjostrom baseerde het script op een roman van de Zweedse schrijfster Selma Lagerlof.

text_en:
Victor Sjostrom, who is the grandfather of Swedish cinema, directed this stark, existentialist film about atonement, betrayal, death, forgiveness, guilt, redemption, and the bleakest moments of the human condition. He stars as David Holm, a no good-nick who responds to a moment of kindness by returning to his drunken ways, only to later have to bargain for his soul with the driver of the phantom carriage: death.

Unlike many silent films during the period, the film is nearly absent scenes with over-acting. The pacing does becomes tedious with its overly familiar Dickensian narrative. However, examining the film in retrospect and in comparison to others of its time, it's a very daring and unique film. Audiences of the time were not exposed to such subject matter, and the cinematography is tremendous, symbolic, and accompanied by double exposure effects and multi-layered flashbacks. It's a genuinely creepy and frightening film for youngsters for sure.

Watching the film, it's easy to see the later influences this film had on Swedish master Ingmar Bergman. Most of the great Bergman themes are here on full display. Sjostrom, of course, later starred in Bergman's masterpiece on alienation and loneliness: Wild Strawberries. This would be Sjostrom's final performance as an actor. Sjostrom based the script on a novel by Swedish writer Selma Lagerlof. *** of 4 stars.


text:
Er was eens, in Zweden, een arme zuster van het Leger des Heils. Bij de deur van de dood vraagt ze: 'Laat David Holm komen!' Maar Victor Sjr. Str. Holm (als David Holm) is niet te vinden, omdat hij oudejaarsavond doorbrengt op een kerkhof, met zijn drinkebroers. Stervende Zuster Astrid Holm (als Edit) wil weten of het bidden voor de ziel van meneer Sjr. Str. Holm het afgelopen jaar enig resultaat heeft opgeleverd; het is aantoonbaar niet het geval. Op het kerkhof vertelt Sjr. Str. Holm het verhaal van 'Het Spookrijtuig', dat hij hoorde van zijn dode vriend Tore Svennberg (als Georges). Volgens de legende moet de laatste persoon die elk jaar sterft de zielen van alle dode mensen oppakken, tot hij de volgende oudejaarsavond wordt afgelost...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>
**** Kderkarlen (1/1/21) Victor Sj staartstr<0xC3><0xB6>m <0x5C>- Victor Sj staartstr<0xC3><0xB6>m staartstr<0xC3><0xB6>m, Hilda Borgstr<0xC3><0xB6>m staartstr<0xC3><0xB6>m, Tore Svennberg staartstr<0xC3><0xB6>m.

text_en:
Once upon a time, in Sweden, there was a poor Salvation Army sister. At death's door, she requests, "Send for David Holm!" But, Victor Sjöström (as David Holm) cannot be located, because he is spending New Year's Eve in a graveyard, with his drinking buddies. Dying Sister Astrid Holm (as Edit) wants to see if praying for Mr. Sjöström's soul, over the past year, has produced any results; arguably, it has not. In the graveyard, Sjöström tells the story of "The Phantom Carriage", which he heard from his dead friend Tore Svennberg (as Georges). According to legend, the last person to die in each year must pick up the souls of all the dead people, until being relieved next New Year's Eve...

Director Sjöström, whose lead performance is very strong, combines with photographer Julius Jaenzon to create a visually appealing film. The great "double exposure" effect is used frequently, but never seems overdone; and, it doesn't make the film's other dramatic highlights any less memorable (for example, Sjöström's tearing of his sewn coat and axing of the door). A Selma Lagerlöf story probably wasn't one you could, or would want to, tamper with in the 1920s - which may, or may not be, why the ending of this film is a letdown. And, unlike similar spiritual stories, it's difficult to suspend your disbelief, if you think too carefully about what is really happening in "Körkarlen".

******* Körkarlen (1/1/21) Victor Sjöström ~ Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg


text:
Het is een vergissing om een film uit dit tijdperk een horrorfilm te noemen. De meeste vroege Duitse films met bovennatuurlijke thema's zijn niet zozeer horrorfilms als wel duistere fantasieën, ontleend aan het werk van vroege Duitse romantici als E.T.A. Hoffman en anderen. In Fritz Langs 'Der Mude Tod' (ook uit 1921) wordt een jongeman door de verpersoonlijking van de Dood van zijn geliefde weggenomen, maar in Langs film kan het lot van de personages niet worden verzacht door gedrag. Geen van de jonge geliefden verdient het te sterven, maar door omstandigheden zijn ze voorbestemd om alleen in de dood te worden herenigd.
Maar in Victor Seastroms 'Korkarlen' is berouw altijd een optie. Het lot kan worden veranderd <0xE2><0x80><0x93> en de dood uitgesteld <0xE2><0x80><0x93> door de keuzes van de personages. Hoewel de scènes van het Spookrijtuig dat zielen verzamelt werkelijk griezelig zijn, worden deze afschuwelijke beelden van de Dood als de grote gelijkmaker gecompromitteerd door het aanbod van de Dood om het ware monster van dit verhaal te verlossen: David Holm, een wrede dronkaard die, vanwege een perverse haat tegen de mensheid, tuberculose en emotionele ellende verspreidt onder iedereen met wie hij in contact komt.
Op een nieuwjaarsdag wordt Eve Holm in een gevecht met een drinkebroer geveld. Als de eerste persoon die op slag van middernacht sterft, moet Holm de chauffeur van het Spookrijtuig worden en zielen verzamelen in het nieuwe jaar. De Phantom Carriage, bestuurd door een oude kennis die Holm op het pad naar de ondergang had gezet, komt voor zijn ziel en neemt hem mee op een reis van zelfontdekking. Onderweg ziet Holm de verschrikkingen die hij zijn familie en de mensen die hem probeerden te helpen, heeft aangedaan.
Misschien is mijn teleurstelling over het einde van de film een kritiek op de roman van Selma Lagerl<0xC3><0xB6>f, waarop de film is gebaseerd. Maar ik had liever gezien dat David Holm niet aan zijn lot kon ontsnappen, en dat zijn berouw te laat kwam om te voorkomen dat zijn vrouw zijn twee kinderen en zichzelf vergiftigde, en dat Holm voor de gevolgen van zijn zonden moest boeten door hun zielen te verzamelen. Het zou een passende straf zijn geweest, en een gruwel die groter was dan getuige te zijn van het misbruik dat hij anderen aandeed. In de film is de boodschap echter niet de onveranderlijke aard van het lot, maar de verlossing. De koetsier van het rijtuig laat Holms geest naar zijn lichaam terugkeren, en hij redt zijn gezin op het nippertje. Zijn berouw riekt naar Scrooges berouw in 'A Christmas Carol'. Als je je niet stoort aan de afgezaagde en sentimentele afloop, valt er in de beelden van de film nog veel te bewonderen. De special effects zijn, gemeten naar de maatstaven van die tijd, verbazingwekkend en blijven overeind, wat nog wonderbaarlijker is als je bedenkt dat deze dubbele opnamen zijn gemaakt met een handcamera. Ook de gerestaureerde film op Tartans nieuwe dvd ziet er fantastisch uit.

text_en:
It's a mistake to refer to any film of this era as a horror film. Most early German films with supernatural themes are not so much horror films as they are dark fantasies borrowed from the works of early German Romantics like E. T. A. Hoffman and others. In Fritz Lang's "Der Mude Tod" (also from 1921) Death personified takes a young man away from his sweetheart, but in Lang's film the characters' destiny cannot be mitigated by behavior. Neither of the young lovers deserves to die, but they are destined by circumstances to be reunited only in death.

In Victor Seastrom's "Korkarlen," however, repentance is always an option. Destiny can be altered - and death deferred - through the characters' choices. Although scenes of the Phantom Carriage collecting souls are genuinely eerie, these horrific images of Death as the great leveler are compromised by Death's offer of redemption to the real monster of this tale, David Holm, a brutal drunk who, because of a perverse hatred of humanity, spreads tuberculosis and emotional misery to everyone he comes in contact with.

One New Year's Eve Holm is struck down in a fight with a drinking companion. As the first person to die on the stroke of midnight Holm must become the driver of the Phantom Carriage and collect souls during the new year. The Phantom Carriage, driven by an old acquaintance who had started Holm on his road to ruin, comes for his soul and takes him on a journey of self discovery. Along the way Holm sees the horror he has inflicted on his family and the people who tried to help him.

Perhaps my disappointment with the film's ending is a criticism of the Selma Lagerlöf novel on which the film is based. But I would have preferred to see David Holm unable to escape his destiny, and to see his repentance come too late to prevent his wife from poisoning his two children and herself, and to see Holm suffer for the consequences of his sins by being made to collect their souls. It would have been a fitting punishment and a horror more immense than witnessing the abuse he inflicted on others. In the film, however, the unalterable nature of destiny isn't the message; redemption is. The driver of the carriage allows Holm's spirit to return to his body, and he rescues his family in the nick of time. His repentance smacks of Scrooge's repentance in "A Christmas Carol."

If the trite and sentimental ending does not offend you, there is still much to admire in the film's images. The special effects are astonishing when measured by the standards of the day, and still hold up, which is more miraculous when you consider that these double exposures were created inside a hand-cranked camera. Also, the restored film on Tartan's new DVD looks fabulous.


text:
Ik dacht dat het een fantastischer verhaal zou zijn. Maar het onderwerp is nogal platvloers vergeleken met het verhaal over de Doodswagen dat ik verwachtte. In feite is er veel meer van een sociaal drama. Zoals gewoonlijk in de 'Europese auteursfilms'.
Acteurs zijn interessant, niet overacterend zoals in de gemiddelde stomme film. Beelden zijn niet zo goed dat ze in je hoofd blijven hangen als in Bergmans Smultronst-rol.
Dat is waar - de vergelijking tussen de twee films is hier het voornaamste punt. Smultronst-rol begint met een visioen van een Doodswagen waarin Sjernstr<0xC3><0xB6>ms personage zijn eigen lichaam kan zien. Er zijn klokken zonder wijzers. Hij wordt gedwongen terug te kijken op wat hij verkeerd heeft gedaan. Er is een visioen van zijn gelukkige gezinnetje op het platteland. In _Kdenrkarlen Sjrennstr<0xC3><0xB6>m_ bedriegt zijn vrouw hem niet voor zijn ogen, maar ze wil met de kleine kinderen vluchten omdat het met hem nooit beter zou worden. Uiteindelijk is de bekentenis van Edit een soort levend oordeel.
Nou, ik zou er nog aan willen toevoegen dat Sjrennstr<0xC3><0xB6>m de deur met een bijl vernietigt omdat zijn vrouw hem op slot heeft gedaan, en dat zijn plannen om met de kinderen weg te gaan me aan _The Shining_ deden denken. Wat veel meer een fantasieverhaal was, met de Dood in de buurt.

text_en:
I thought it would be more fantastic a tale. But the subject is rather down to earth compared to the story about the Death carriage I was expecting. In fact there is much more of a social drama. As usual in the "European authors' movies".

Actors are interesting, not overacting as in the average silent movie. Images are not so good as to be stuck in your mind as in Bergman's Smultronstället.

This is true the comparison between the two movies is the main point here. Smultronstället begins with a vision of a Death carriage wherein Sjöström's character can see his own body. There are clocks without hands. He is compelled to look back on what he has done wrong. There is a vision of his happy family in the country. In Körkarlen Sjöström's wife doesn't cheat on him before his eyes but she wants to flee with the little children because it would never get any better with him. Eventually, Edit's confession is some kind of a live judgement.

Well I would just add that Sjöström destroying the door with an axe because his wife locked it and plans to go away with the children reminded me of The Shining. Which was much more of a fantasy tale with Death hanging around.


text: Ja, ik denk dat deze film nogal saai is in vergelijking met sommige andere films van Pam Grier. De plot is overdreven bekend, de dialogen zijn stijf en sommige rollen zijn niet al te best. Maar het is de moeite waard om naar te kijken aan het eind van de film, waar we mevrouw Grier zien in een sexy blauw wetsuit met de rits half open. Ja, het lijkt een frivole opmerking als je het hebt over een actrice met Pam Griers talent, maar ze is toevallig ook een buitengewoon mooie vrouw en in die tijd had ze een lichaam dat niet ophield. Het is leuk om te zien dat ze dat laat zien in een strak wetsuit. Huur de dvd en zeg dan dat ik het mis heb. Dat kan niet, hè? Dat kan niet.' 'Omdat je weet dat ik gelijk heb!') En ja, ik heb echt een tien gegeven voor de scènes in een wetsuit!

text_en: Yeah, I guess this movie is kinda dull compared to some of Pam Grier's other films. The plot is overly familiar, the dialog stilted, and some of the acting isn't too good. But it's worth seeing for the lengthy stretch near the end of the film, where we see Ms Grier in a sexy blue wetsuit, with the zipper half unzipped. Yeah, it seems like a frivolous point when discussing an actress of Pam Grier's talent, but she also happens to be an extremely gorgeous woman, and back in the day, she had a body that wouldn't quit. It's nice to see it being showcased in a tight wetsuit. Rent the DVD, and then tell me I'm wrong. Can't, can you? That's because you know I'm right! :-) And yes, I really did give a 10 just for the wetsuit scenes! ;-)


text:
Sheba Baby is een andere film van Pam Grier, Blaxploitation. Het was een van Pams minder diepgaande films in dit genre. Pam speelt Sheba Shane, een speurneus uit Chicago. Sheba's vader is de eigenaar van een kleine leningsmaatschappij in Missouri. Als plaatselijke gangsters haar vader uit de zaak proberen te werken, gaat Sheba achter de slechteriken aan.
Pam Grier had haar stempel al gedrukt op de films van Blaxploitation, toen Sheba Baby werd uitgebracht. Fans van zowel Coffy als Foxy Brown weten dat Pam in staat is tot een explosieve intensiteit als actrice. In Sheba Baby was de vurige prestatie die de kijkers van Pam waren gaan verwachten, in deze film minder opvallend. Ze is gewoon niet zo'n oproerkraaier als ze in haar vorige films was.
De bijrollen in deze film zijn een duidelijke teleurstelling. Dus is Sheba Baby door en door Pams film. En hoewel Pam iets ingetogener is dan in haar andere films, geeft ze in Sheba Baby toch een meeslepende voorstelling. Deze film is absoluut de moeite waard, als je een vurige fan van Pam Grier bent.

text_en:
Sheba Baby, is another Pam Grier Blaxploitation film. It was one of Pam's less visceral films of this genre. Pam plays Sheba Shane, who's a Chicago gumshoe. Sheba's father is the owner of a small loan company, in Missouri. When local mobsters try to run her father of of business, Sheba goes after the bad guys.

Pam Grier had already made her mark in Blaxploitation films, by the time Sheba Baby came along. Fans of both Coffy and Foxy Brown, know that Pam is capable of an explosive intensity as an actress. In Sheba Baby, the fiery performance that viewers had come to expect from Pam, wasn't as evident in this film. Not that Pam doesn't kick-butt in Sheba Baby. She's just not as much of a runaway-train vigilante, as she was in her previous Blaxploitation films.

The supporting cast in this film, are a distinct disappointment. So Sheba Baby is Pam's film, through and through. And though Pam's a bit more subdued than in her other films, she still gives a compelling performance in Sheba Baby. This film is definitely worth your time, if you're an ardent Pam Grier fan.


text: Sheba Baby wordt altijd onderschat <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk omdat de film een PG-rating heeft in plaats van de gebruikelijke r-rating die een Grier-film krijgt. Het enige wat die PG betekent is dat Pam haar topje niet uitdoet, ze doet haar topje uit in elke andere film waar ze in meespeelt, maar zo is het. Het is opwindender dan Coffy, meer actie. De film begint langzaam, maar tegen de tijd dat ze op het scherm verschijnt zijn de opwinding en de opwinding al begonnen. Alsof Dolemite d'urville martin de zware jongen is die probeert Sheba's vader te pakken te krijgen, maar dat wil ze niet. Ze voert een eenmansoorlog tegen martin en zijn bende makkers. De beste scène is met een stomme pooier in zijn auto waar ik nog steeds om moet lachen. Ik dacht dat het stom zou zijn vanwege de censuur maar ik had het mis het vervangt seks door geweld en in een blaxplotatiefilm kan dat alleen maar goed zijn!

text_en: Sheba Baby is always underrated most likely because it has a pg rating instead of the usual r rating that a Grier movie gets. all that the pg means is that Pam doesn't take her top off, she takes her top off in every other movie she's been in though so. it is more exciting than Coffy, more action. it takes off slow but by the time she's on screen the thrills have started. like Dolemite d'urville martin is the heavy trying to get Sheba's father, but she ain't having that. she wages a one woman war against martin and his gang of cronies. the best scene is with a stupid pimp in his car which i'm still laughing about. i thought it would be stupid because of the pg rating but i was wrong it replaces sex with violence and in a blaxplotation film that can only be good!


text: William Girdler was eerder een opportunist die een graantje mee wilde pikken van alles wat in die tijd populair was. Ik bedoel, een blaxploitatiefilm in Louisville, Kentucky... wie had dat kunnen denken?!?! Ik kan me het enthousiasme voorstellen dat hij moet hebben gevoeld toen hij Pam Grier, een hotemetoot, de hoofdrol in zijn film liet spelen. Als je het genre kent, Girdler's Sheba, is Baby niet noodzakelijkerwijs te ver van de formule afgedwaald. Ondanks een verandering van locatie gaat de film nog steeds over een meedogenloze zakenman die de bijnaam Haai heeft en die zich met behulp van stromannen toegang verschaft tot leningsbedrijven om hun handtekening te bemachtigen. <br />Grier is Sheba Shayne, een voormalige smeris uit Louisville die nu in Chicago werkt en die naar huis terugkeert op verzoek van de partner van haar vader, Brick (Austin Stoker, Geweldsdelicten Precinct 13). Sheba's vader wil zijn bedrijf niet opgeven, ondanks Sharks intimidatietactieken (zijn handlanger in de stad is Piloot, een zogenaamde gangster, uitgerust met stooges die niet zo bedreigend zijn en niet zo onbehouwen dat ze huurmoordenaars buiten de stad inhuren om het Shayne Loan-gebouw overhoop te schieten), en dat kost hem uiteindelijk zijn leven wanneer een waarschuwing door middel van bruut geweld tot zijn dood leidt. Sheba zal wraak nemen op iedereen die verantwoordelijk is voor de dood van zijn vader. Met andere woorden, Sharks reet is gras. Grier met een magnum is genoeg om deze film te verkopen, en het feit dat de setting in Louisville is, maakt het helemaal af. Je krijgt zelfs een achtervolging met een speedboot te zien, Grier in vuurgevechten met gangsters (niet noodzakelijkerwijs van het meest gepolijste soort dat je in een Chicago of New York zou verwachten tijdens deze periode van blaxploitatie), veel bloed dat uit door kogels doorzeefde lichamen spoot, en kleurrijke figuren (zoals een sullige woekeraar in pooierkledij die Walker en Piloot heet en een van de minst enge gangsters is die je waarschijnlijk zult zien) die tijdens de film opduiken en de pech hebben dat ze in contact komen met een heel boze Sheba. De plot is op zich niet bijzonder, maar Grier is altijd de moeite waard om naar te kijken, en Girdler voert genoeg actiescènes op om zijn publiek bezig te houden. Een bescheiden succes voor Girdler, en een van zijn meer ervaren films.

text_en:
If anything, William Girdler was an opportunist who wanted a piece of the action in regards to whatever was popular during the time. I mean, a blaxploitation flick in Louisville, Kentucky..who would of thunk it?!?! I can just imagine the enthusiasm he must've had getting Pam Grier, quite a hot item, to star in his picture. If you are pretty familiar with the genre, Girdler's Sheba, Baby doesn't necessarily stray too far from formula. Despite a change of venue, the film still deals with a ruthless businessman nicknamed Shark who muscles in on loan companies, using stooges to threaten them in order to get their signatures.

Grier is Sheba Shayne, a former Louisville cop working in Chicago who returns home at the request of her father's partner, Brick(Austin Stoker, Assault on Precinct 13). Sheba's father, despite Shark's bullying tactics(..his man in town is Pilot, a wannabe gangster, equipped with stooges who aren't that menacing, rather buffoonish in nature, so thin-skinned they hire hit men outside of town to shoot up the Shayne Loan building), won't give up his company, and this eventually costs him his life when a warning through the use of brute force, leads to his being killed. Sheba will get her revenge on all those responsible for his father's death. In other words, Shark's ass is grass..can you dig it?

Seeing Grier with a magnum is enough to sell this particular film, the novelty of the setting being in Louisville is part of the package. You even get to see a speedboat chase, Grier in shootouts with gangsters(..not necessarily the most polished kind one might be accustomed to seeing in a Chicago or New York during this period in blaxploitation), lots of blood spurting from bullet-riddled bodies torn apart by gun-fire, and colorful characters(..such as a wimpy loan shark in pimp-dress named Walker and Pilot who is one of the least scary mobsters you are likely to see)who show up during the film, most having the misfortune of coming in contact with a very angry Sheba. The plot itself is nothing special, but Grier is always worth watching, and Girdler orchestrates plenty of action sequences to keep his target audience entertained. A modest success for Girdler, and one of his more accomplished films.


text:
Pam Grier, gewapend met een pistool, is de heldin in 'Asylum of Satan' van regisseur William Girdler, die de onderhoudende blaxploitation-actiefilm 'Sheba Baby' samen met D'Urville Martin en Austin Stoker maakte. 'Sheba Baby' is een van de vele stoere meidenfilms die Grier in de jaren zeventig maakte, waaronder 'Coffy', 'Foxy Brown' en 'Friday Foster'. De kortlevende Girdler schreef in één avond deze door en door routinematige pornofilm samen met producent David Shelton, en de hoofdrol wordt gespeeld door een koppige vrouwelijke oplichtster die weigert op een man te vertrouwen om haar te helpen. Helaas is 'Sheba Baby' lang niet zo goed als de blaxploitation-films die Grier onder leiding van regisseur Jack Hill maakte. Hill regisseerde de in Noord-Carolina geboren Afro-Amerikaan in 'Coffy', 'Foxy Brown'.' 'The Big Bird Cage' en 'The Big Doll House'. Iedereen die beelden van Afro-Amerikaanse vrouwen in de bioscoop analyseert, zou vertrouwd moeten zijn met deze epossen. Het voornaamste probleem met 'Sheba Baby' is dat onze heldin te vaak een gunstige kans krijgt. De tweede schurken zetten vrolijke clowns in die nog niet met een houwitser de zijkant van een schuur konden raken. Als belangrijkste antagonist wordt Dick Merrifield zowel een egocentrische als een slijmerige schurk genoemd, met uitgelezen zinnen als: 'Alles wat het waard is om te hebben, is het waard om te stelen.' Bovendien zorgt componist Monk Huggins voor een sterke, sfeervolle orkestmuziek, en het beste nummer is 'Good Man Is Gone', met Barbara Mason op de achtergrond. In 'Sheba Baby' speelt Grier de rol van styliste Sheba Shayne. Ze verlaat de Windy City om terug te keren naar haar geboorteplaats Louisville, Kentucky, om haar vader te helpen. Als ze in Louisville aankomt, hoort Sheba dat haar vader, Andy (Rudy Challenger van 'Detroit 9000') problemen heeft met een plaatselijke zwarte gangster met de bijnaam Pilot (snaaiende D'Urville Martin van 'Hammer'), die eist dat Andy zijn leningsbedrijf aan Pilot verkoopt of anders sterft.
In eerste instantie stuurt Pilot een knokploeg om Andy's kantoor overhoop te halen, maar de vader van onze heldin betrapt hen op heterdaad. Ze veranderen Sheba's vader in een boksbal. Interessant genoeg laat Girdler tijdens de vechtscène zelden zijn vuisten op het lichaam neerkomen. Eerder heeft Andy's rechterhand, Brick Williams (Austin Stoker van 'Horror High') ), had Sheba een telegram gestuurd met het verzoek terug te keren naar Louisville, maar ze had het niet meteen ontvangen dankzij haar luie partner, die niet wist waar hij haar moest zoeken. Brick en Sheba sluiten zich bij elkaar aan, stoken hun romantische vuurtje weer op en delen een nacht in bed. Brick is het grootste deel van de tijd bezig Sheba op het hart te drukken kalm te blijven bij tegenslag. Als voormalig politievrouw uit Louisville, Kentucky, geeft Sheba er de voorkeur aan eerst te schieten en dan pas vragen te stellen. Als ze thuiskomt, leent Sheba de auto van haar vader en ontkomt er maar net aan dat ze aan flarden wordt geschoten. Als ze de deur uit loopt om in de auto van haar vader te stappen, krijgt Andy weer een lastig telefoontje van Piloot. Eerder had Andy geweigerd te praten over het vooruitzicht zijn leningsmaatschappij aan Piloot te verkopen, maar Andy verandert van gedachten en stemt ermee in met de schurk te gaan praten. Een tevreden Piloot waarschuwt Andy voor het dynamiet dat met een vertraagde ontsteking aan zijn ontstekingsmechanisme is bevestigd. Met andere woorden, als hij de wagen op gang brengt, zal de explosie niet plaatsvinden; de explosie komt tien seconden later. Andy en Brick redden Sheba voordat de wagen ontploft. Eerder had Sheba ermee ingestemd dat haar vader zijn problemen zonder haar tussenkomst zou afhandelen. 'Pa, ik weet dat je denkt dat ik het werk van een man doe, maar ik ga niet aan de zijlijn zitten omdat ik een vrouw ben,' zegt Sheba tegen hem. Na haar bijna-doodervaring zweert Sheba dat ze erachter zal komen wie de auto van haar vader heeft gesaboteerd. Ze ondervraagt een oude kennis uit haar tijd bij de politie en dreigt de man met haar pistool om de informatie los te krijgen. Pas nadat Sheba het gezicht van de man tot een emmer chloorgas heeft vermalen, geeft hij toe en vertelt haar over een afkoopsom in het spoorwegmuseum van de stad. Brick begeleidt Sheba en schiet een zenuwachtige Piloot aan flarden.
Later stuurt Piloot een vijftal huurmoordenaars van buiten de stad, tot de tanden bewapend, om Andy's kantoor overhoop te halen. Deze huurmoordenaars negeren hun opdracht om niemand te doden. Niet alleen schieten ze het kantoor van de leningmaatschappij aan flarden, maar ze schieten ook Sheba's vader dood met een geweer. Sheba neemt snel wraak. Met haar vernikkelde revolver schiet ze drie van de vier aanvallers neer, zoals Dirty Harry. De laatste huurmoordenaar gooit zijn wapen weg en smeekt om genade. Sheba heeft haar vinger aan de trekker als rechercheur Moordzaken Phil Jackson (Charles Kissinger van 'Abby') en een ge<0xC3><0xBC>niformeerde agent op het toneel verschijnen. In het ziekenhuis sterft Andy Shayne terwijl hij de hand van zijn dochter vasthoudt. Natuurlijk is Piloot woedend over deze onthulling en zijn woede grenst aan een beroerte. Naderhand spoort Sheba een woekeraar op, Walker (Christopher Joy van 'Cleopatra Jones'), en ontfutselt hem informatie over de Piloot terwijl ze hem onder schot houdt in een autowasserij. Dit is een van de betere geënsceneerde scènes met veel onheilspellende opnamen van de ronddraaiende en zoemende wasmachine. Walker waarschuwt Piloot over Sheba. Piloot en zijn trawanten confronteren Sheba op een parkeerplaats en ruilen van plaats. Sheba vlucht te voet naar een kermis in de buurt. Terwijl de politie een van Piloots mannen onder schot houdt, houdt zij zich bezig met de anderen. Piloot schiet per ongeluk een van zijn eigen mannen neer en Sheba overrijdt hem. Ze pint Piloot vast op een achtbaanbaan en dreigt hem daar vast te houden tot de achtbaan zijn hoofd eraf hakt. 'Sheba Baby' is geen eersteklas Pam Grier. Maar het idee dat onze heldin alles in haar eentje kan afhandelen zonder hulp van jongens, maakt het zowel interessant als een onderhoudende meidenfilm.

text_en:
Pistol-packing Pam Grier takes names and kicks butt as the heroine in "Asylum of Satan" director William Girdler's entertaining blaxploitation actioneer "Sheba Baby," co-starring D'Urville Martin and Austin Stoker. "Sheba Baby" is one of several tough chick flicks that Grier appeared in during the 1970s, including "Coffy," "Foxy Brown," and "Friday Foster." The short-lived Girdler co-wrote this thoroughly routine private eye potboiler with producer David Shelton in one night and it features a headstrong female shamus that refuses to rely on a man to help her take care of business. Unfortunately, "Sheba Baby" isn't nearly as good as the blaxploitation movies that Grier made under the supervision of director Jack Hill. Hill helmed the African-American North Carolina native in "Coffy," "Foxy Brown," "The Big Bird Cage," and "The Big Doll House." Anybody that analyzes images of African-American women in cinema should be familiar with these epics. The chief problem with "Sheba Baby" is that our heroine gets too many convenient breaks. Naturally, the secondary villains are trigger happy clowns that couldn't hit the side of a barn with a howitzer. As the main antagonist, Dick Merrifield qualifies as both an egotistical as well as smarmy villain with choice lines like: "Anything worth having is worth stealing." Additionally, composer Monk Huggins does provide a strong, atmospheric orchestral soundtrack, and the best song, with Barbara Mason warbling it, is "Good Man Is Gone." "Sheba Baby" casts Grier as stylist Chicago gumshoe Sheba Shayne. She leaves the Windy City to return to her hometown of Louisville, Kentucky, to help out her father. When she arrives in Louisville, Sheba learns that her father, Andy (Rudy Challenger of "Detroit 9000"), is having trouble with a local black gangster nicknamed Pilot (cigar-chomping D'Urville Martin of "Hammer") who demands that Andy sell out his loan company to Pilot or die.

Initially, Pilot dispatches a goon squad to trash Andy's office, but our heroine's father catches them in the act. They turn Sheba's father into a punching bag. Interestingly, during the fight scene, Girdler rarely shows fists smashing flesh. Earlier, Andy's right-hand man, Brick Williams (Austin Stoker of "Horror High"), had sent Sheba a telegram requesting that she return to Louisville, but she didn't receive it immediately thanks to her lazy partner who didn't know where to find her. Brick and Sheba hook up, rekindle their romantic flames, and share a night in the sack. Brick spends most of his time urging Sheba to remain calm in the face of adversity. As a former Louisville, Kentucky, police woman, Sheba prefers to shoot first and ask questions second. After she arrives home, Sheba borrows her father's car and barely escapes being blown to bits. As she is walking out the door to get into her father's car, Andy receives another harassing call from Pilot. Previously, Andy had refused to discuss the prospect of selling his loan company to Pilot, but Andy changes his mind and agrees to talk with the hoodlum. A gratified Pilot warns Andy about the dynamite that has been attached to his ignition with a delayed action fuse. In other words, cranking up the car won't trigger the explosion; the explosion comes ten seconds later. Andy and Brick rescue Sheba before the car blows up. Earlier, Sheba had agreed to let her father handle his problems without her interference. "Dad, I know you think I'm doing a man's job, but I'm not going to sit on the sidelines just because I'm a woman," Sheba tells him. After her near-death experience, Sheba vows to learn who sabotaged her father's car. She grilles an old contact from her days as a cop and threatens the guy with her gun to extract the information. Only after Sheba has ground the guy's face into a bucket of chlorine dust does he relent and tell her about a pay-off at the town's railroad museum. Brick accompanies Sheba and shooting ensues with a flustered Pilot getting away by the skin of his chin.

Later, Pilot sends a quintet of out-of-town contract thugs armed-to-the-teeth to trash Andy's office. These gunsels ignore their no-kill orders. Not only do they shoot the loan company office to ribbons, but they also blast Sheba's dad with a shotgun. Sheba retaliates in short order. Wielding her nickel-plated revolver, she guns down three of the four assailants Dirty Harry style. The last hit-man discards his weapon and pleads for mercy. Sheba has her finger on the trigger when Homicide Detective Phil Jackson (Charles Kissinger of "Abby") and a uniform cop arrive on the scene. At the hospital, Andy Shayne dies holding his daughter's hand. Naturally, Pilot is furious at this revelation and his fury borders on apoplexy. Afterward, Sheba tracks down a loan shark, Walker (Christopher Joy of "Cleopatra Jones"), and pries information out of him about the Pilot while she holds him at gunpoint in a car wash. This is one of the better staged scenes with lots of ominous shots of the car wash equipment whirling and humming. Walker warns Pilot about Sheba. Pilot and his henchmen confront Sheba in a parking lot and swap lead. Sheba flees on foot to a nearby carnival. While the police corner one of Pilot's men, she deals with the others. Pilot shoots one of his own accidentally and Sheba runs him down. She pins Pilot to a roller-coaster track and threatens to hold him there until the roller-coaster cuts his head off. Pilot manages to escape after he has spilled his guts to Sheba about the identity and phone number of the big man, Shark (Dick Merrifield of "The Hellcats"), whose reputation is so immaculate that Detective Jackson describes him as "the guy with all the right answers." "Sheba Baby" isn't top-notch Pam Grier. However, the idea that our heroine can handle everything by herself without help from guys makes it interesting as well as entertaining chick flick.


text: Vermenigvuldigd met de naam en op een vreemde manier ingesproken, is 'One Dark Night', ook wel bekend als 'Mausoleum', een van de betere vroege horrorvideo's. Oorspronkelijk en nogal rauw, ontmoeten we Adam West heel even in deze film over telekinese en hoofdspelletjes voor tieners. Meg Tilly wordt verleid om de nacht door te brengen in een crypte door 'The Sisters', een middelbareschoolbende van haarknijpers in blauw satijnen jasjes. De inwijding wordt onderbroken door het onlangs opgegraven lichaam van een massamoordende psychische tovenaar genaamd 'Raymar'. Verrassend indrukwekkende make-up en schrikeffecten schilderen deze koelere film met stijl en brengen een hartverscheurend hoogtepunt.

text_en: Multiply named and strangely casted, "One Dark Night" aka "Mausoleum", is one of the better early horror video-rentals. Original and quite raw, we meet Adam West briefly in this film about telekinesis and teen-age headgames. Meg Tilly is dared into spending the night in a crypt by "The Sisters" a high-school gang of hair-hoppers in blue satin jackets. The initiation is interrupted by the recently interred body of a mass-murdering psychic wizard called "Raymar". Surprisingly awesome make-up and scare effects paints this chiller film with style and deliver a heart-pounding climax.


text: One Dark Night is een typische tienerhorrorfilm met een nogal unieke invalshoek. De broeierige muziek en de gothic/claustrofobische sfeer dragen sterk bij aan deze kleine film die zijn doel bereikt. Meg Tilly is uitstekend als 'Julie' en leidt ons door de doolhof van het mausoleum, wat een gevoel van naderend onheil en eenzaamheid geeft. De andere tieners zijn al even effectief in hun rol als Melissa Newman, de ultieme heldin van de film. De special effects zijn uitstekend, hoewel gedateerd. Deze film wordt door velen over het hoofd gezien, maar dat is misschien wel goed, zodat hij nooit is verpest door eindeloze vervolgen. Er stroomt een grote, duistere magie door deze film; als je er eenmaal in zit, snap je het echt en dan krijg je een hoop lol. De dubbele dvd is beschikbaar, hoewel het oorspronkelijke negatief niet gevonden kon worden om de film te reconstrueren. Misschien zal die op een dag gevonden worden. Ik denk dat de koolstofspikkels in sommige delen van de film de film in zekere zin helpen door hem een oude-school-karakter te geven en hem aan het eind nog onverwachter te maken, als er plotseling een heleboel effecten zijn.<br />De tweede schijf heeft een ruwe geknipte/vervangende versie met een versnelde versie van de film die meer uitleg geeft over het verscheiden van twee van de meisjes, heel Poe-achtig ('Het kistje van Amontillado' komt op een nieuwe manier bij me op!) Ook is er een grote spanning te zien bij de donkere opening van de crypte. Ik ben er niet zeker van dat het voor het grote publiek de juiste toon had, maar voor mij werkte het wel en het was buitengewoon eng... er is ook een documentaire die interessant is omdat hij informatie geeft over wat er op dat moment gaande was met de acteurs, de crew, de regisseur en de schrijver; openhartig materiaal, daarna logo's, discussies over shots en scènes, repetities. Heel uniek dat dit materiaal voor een kleine film uit die tijd bestaat.

text_en:
One Dark Night has a typical teen horror film set-up with a quite a unique twist. The ultra-brooding musical score and Gothic/claustrophobic atmosphere adds greatly to this small film that delivers. Meg Tilly is excellent as "Julie," and leads us through the maze of the mausoleum, giving a sense of foreboding and loneliness. The other teens are equally effective in their roles as is Melissa Newman, the ultimate heroine of the film. The special effects are excellent, though dated. This film is highly overlooked, but that may be good so that it was never ruined by endless sequels. There is a great, dark magic flowing through this film; once tapped into, you really get it and you're in for some fun. The double-disc DVD is available, though the original negative could not be found to restore the film. Maybe someday it will be located. I guess in some ways the carbon speckles in parts do help the film by giving it an old school respectability and making it more unexpected at the end when suddenly there are plenty of effects.

The second disc has a rough cut/alternate version with a temp score version of the film that gives more explanation of the demise of two of the girls, very Poe-ish("The Cask of Amontillado" comes to mind in a new way!) Also, great ending tension going in on the dark crypt opening. Not sure it had the punch for main stream audiences, but certainly worked for me and extremely creepy.. . also, there is a making of documentary that is interesting because it gives info on what was going on at the time with the actors, crew, director and writer; candid material, then current logos, discussions of shots and scenes, rehearsals. Very unique that this stuff exists for a small film back then.


text: Ik heb eigenlijk voor het eerst _One Dark Night_ in de bioscoop gezien & een recensie over de film geschreven voor mijn schoolkrant. Ik vond hem toen geweldig & ik vind hem nog steeds geweldig. De plot draait om twee mensen. Eerst hoort een vrouw dat haar vader telekenisis heeft na zijn dood. Dan krijgt ze zelf gevoelens over de vreemde krachten van haar vader, zelfs na zijn dood. Het mauseleum waar hij begraven ligt is gastheer voor de andere hoofdpersoon, een meisje van de middelbare school dat alles doet om bij een groep meisjes te komen die haar alleen maar willen kwellen & uitdagen om de hele nacht in het mauseleum te blijven om zich bij hun groep te voegen. Ze gaan's nachts terug om haar bang te maken & zelf bang te worden. De cast wordt aangevoerd door Meg Tilly met ondersteunende rollen van Adam West en een van mijn persoonlijke favorieten, Elizabeth Daily alias E.G. Daily. Als je van 80's films & goedkope horrorfilms houdt, moet je dit zien.

text_en: I actually first watched One Dark Night in the theater & wrote a review of the film for my high school newspaper. I loved it then & I still love it. The storyline revolves around two people. First of all one woman learns that her father has telekenisis after his death. She then has feelings herself about the strange powers of her father even in his death. The mauseleum he's buried in plays host to the other main person, a high school girl doing anything to get in with a group of girls that just want to torment her & dare her to stay in the mauseleum all night to join their group. They go back in the night to scare her & find scares for themselves. The cast is led by Meg Tilly with supporting roles by Adam West and one of my personal favorites Elizabeth Daily aka E.G. Daily. Check this one out if you love 80's movies & cheesy horror movies, you won't be disatisfied.


text: Door de manier waarop het naar de andere commentaren kijkt, lijkt het alsof een heleboel mensen de bedoeling van de film niet begrepen hebben. Het draait niet om zombies, het zijn eigenlijk helemaal geen zombies, ze zijn een apparaat dat door de tovenaar is geregenereerd om de meisjes de stuipen op het lijf te jagen, zijn aandacht is voornamelijk gericht op Meg Tilly, die hij wil helpen het karwei af te maken waar hij zelf aan gestorven is, en wat je krijgt is een geweldige film met een geweldig einde, het is moeilijk te vinden op video, maar zo nu en dan komt het op tv, kijk maar, ik heb hem een 10 gegeven en kan hem van harte aanbevelen.

text_en: by the way it looks at the other comments made, it seems that a lot of people did not get the point to the flick. It is not centered around zombies, as a matter of fact they are not zombies at all, they are a device regenerated by the wizard to scare the girls to death, his main focus is on Meg Tilly, who he wants to help him finish the job that he died while doing in the first place, and what you get is a great flick with an awesome ending, it is hard to find on video, but every once in a while it shows up on HBO or Cinamax, check it out, I gave it a 10 and highly recommend it.


text:
Meg Tilly, een goedverzorgde, welgemanierde tiener, moet de nacht doorbrengen in een griezelig mausoleum als inwijding in een highschoolclub. Het probleem is dat Raymar, een machtige helderziende, daar die dag net begraven is, maar dat hij nog niet helemaal dood is en dat hij voor zijn vermogens de levenskracht van mensen nodig heeft.

Obscure-horrorfilm biedt veel spanning en huivering, een aantrekkelijke en sympathieke cast en superieure special effects.
Mijn score: 7 van de 10.
One Dark Night heeft een R voor Geweld en Volwassenen.

text_en:
Well groomed, well behaved teen Meg Tilly must spend the night in a creepy mausoleum as an initiation into a high school club. Problem is a powerful psychic named Raymar was just buried there that day, but he isn't quite dead and he needs the life force of humans for his powers.

Obscure horror film offers plenty of thrills and chills, an appealing and likeable cast, and most superior special effects.

My rating: 7 out of 10.

One Dark Night is rated R for Violence and Adult Themes.


text: De beroemde en mysterieuze kluizenaarster Raymar, die een soort dodelijke telekinetische, paranormale vampier is, sterft plotseling onder bizarre omstandigheden. De aardige middelbare scholiere Julie Wells (een warme en sympathieke voorstelling van de lieftallige Meg Tilly) wil wanhopig graag geaccepteerd worden door de snobistische kliek van de Zusters (een sublieme, krengerige vertoning van Leslie Speights, Robin Evans en de immer knuffelige Elizabeth Daily), dus ze stemt erin toe een nacht door te brengen in een griezelig mausoleum waar Raymars lichaam is begraven als onderdeel van een inwijdingsritueel. Raymar heeft natuurlijk nog steeds zijn buitengewone krachten, dus het wordt een heel lange en zenuwslopende nacht van pure, zenuwslopende angst voor die arme Julie. Vrijdag de 13e Deel VI: Jason Lives) neigt er in plaats van een broeierige en griezelige sfeer een broeierige en griezelige sfeer van te maken, maar slaagt daar niet in omdat het eerste uur veel te traag, spraakzaam en saai is om ook maar in de verste verte eng of spannend te zijn. Toch vond ik desalniettemin dat deze onvolmaakte griezelfilm merkwaardig aantrekkelijk en onderhoudend was. De grote, nichterige kapsels, een maffe montage van muziek, slecht getimede valse schrikbeelden (inclusief de alomtegenwoordige hand op de schouderknevel!), een scène in een glinsterende speelhal voor videospelletjes, kinderen die vrolijk hasj roken, en de hilarisch stompzinnige tienerfrase ('de hersens van een slet'!) geven deze film een zekere vertederende, ouderwetse charme uit de jaren tachtig. De mooie, gepolijste cinematografie van Bob Summers (met name de soepel glijdende opnamen van de Steadicam), de spookachtige, maar toch funky synthesizersongs van Bob Summers en Tom Burman's schitterende, macabere make-up van Tom Burman zijn allemaal tot in de puntjes verzorgd. De altijd grimmige Adam West van 'Batman' van de tv neemt slechts een ondergeschikte plaats in. Het mausoleum vormt een indrukwekkend grote en verontrustende hoofdlocatie. De grand finale met een stel afgrijselijke rottende lijken die uit hun doodskisten stuiven en rondzweven, valt te kwalificeren als een fantastisch macaber schokeffect. Tuurlijk, deze baby is beslist geen onrechtvaardig ontgoocheld juweel, maar hij levert evengoed een heleboel aangenaam onnozele en vermakelijke kleffe lol.

text_en:
Famous and mysterious recluse Raymar, who's some kind of lethal telekinetic psychic vampire, abruptly dies under bizarre circumstances. Nice girl high school student Julie Wells (a warm and sympathetic performance by the lovely Meg Tilly) wants desperately to be accepted by the snobby clique the Sisters (played to sublimely bitchy perfection by Leslie Speights, Robin Evans and the ever-cuddly Elizabeth Daily), so she agrees to spend a night in a creepy mausoleum where Raymar's body has been interred as part of an initiation rite. Naturally, Raymar still has his extraordinary powers, so it's going to be a very long and harrowing night of pure nerve-wracking terror for poor Julie.

Director/co-screenwriter Tom McLoughlin (who later gave us the enjoyably tongue-in-cheek "Friday the 13th Part VI: Jason Lives") eschews graphic gore in favor of creating a brooding and eerie atmosphere, but fails to pull this particular feat off because the first hour is way too slow, talky and uneventful to be remotely scary or suspenseful. However, I nonetheless still found this flawed fright flick to be oddly appealing and entertaining. The big poofy hairdos, a goofy music montage sequence, badly timed false scares (including the ubiquitous hand on the shoulder gag!), a scene at a glittery video game arcade, kids gleefully smoking pot, and the hilariously dumb teen slang ("nerdle brain"!?) give this picture a certain endearingly quaint 80's period charm. Hal Trussell's handsome, polished cinematography (I especially dug the smoothly gliding Steadicam tracking shots), Bob Summers' spooky, yet funky hum'n'shiver synthesizer score, and Tom Burman's splendidly ghoulish make-up f/x are all up to snuff. The ever-stolid Adam West of TV's "Batman" fame merely takes up space in a nothing secondary part. The mausoleum makes for an impressively vast and unsettling main location. The grand finale with a bunch of ghastly rotting corpses popping out of their coffins and floating about qualifies as a marvelously macabre shock set piece. Sure, this baby definitely ain't some unjustly unsung gem, but it still delivers plenty of pleasingly silly and diverting cheesy fun all the same.


text:
Dit is mijn lievelingshorrorfilm, bijna een 2e van 'Poltergeist'. Ik zag 'One Dark Night' toen hij in 1983 voor het eerst in de bioscopen kwam, in het theater waar ik werkte.
Ik ben geboren in 1963, dus ik heb een zekere liefde voor horrorfilms uit de jaren tachtig, ook al zijn ze een beetje gedateerd en zijn de dialogen niet goed geschreven. Wat ik er zo origineel aan vond, was dat het fenomeen 'paranormaal vampirisme' niet is behandeld (tenminste, voor zover ik toen wist) en een zeer reëel fenomeen is.
Het kon me niet schelen of Adam West erin speelde (niets tegen hem, maar zijn bijrollen waren niet gedenkwaardig), maar ik vond Meg Tilly een goede casting. De weinig bekende Donald Hutton (uit 'Breinstorm' en 'Indringers van Mars') die een dubbelzinnige wetenschapper was die toezicht hield op onderzoek naar Ramars vermogens, werd helaas over het hoofd gezien. Als homoseksueel besteedde ik meer aandacht aan David Mason Daniels, Meg Tilly's onfortuinlijke maar beeldschone vriendje. Hij is nu makelaar in Texas.
Ik voelde de film op twee manieren'realistisch': Raymar, die ervan werd beschuldigd 6 meisjes in zijn surrealistische appartement te hebben vermoord, kreeg een begrafenis die spaarzaam werd bijgewoond, wat het feit weergaf dat hij niet alleen mysterieus was, een kluizenaar, maar ook een moordenaar. Zoals je weet, worden dit soort types zonder fanfare begraven. Ten tweede, als lijken telekinetisch zouden bewegen, zouden ze blijven zweven, slepend met hun voeten. De filmmakers hadden kunnen kiezen voor een wandelende zombie, kreunend en met uitgestrekte armen, maar kozen voor iets wat geloofwaardig overkwam. Kudos! De zoemende elektrische ontlading uit Ramars ogen bij zijn 'troonkist' (alsof hij toezicht houdt op zijn dodenrijk) werpt een spookachtig magenta licht in het mausoleum dat je nog jaren zal bijblijven! Als je ooit in een mausoleum bent geweest, zelfs op een zonnige dag, zul je zien dat ze hun eigen rozetlicht hebben, veroorzaakt door gebrandschilderde ramen. Laat me niet beginnen over de spelonkachtige stilte. Zelfs Ramar zelf zag eruit als iemand die door kon gaan voor een excentrieke, perverse oude man. De score was uniek en gedenkwaardig, en ik kan mezelf nog steeds wel voor mijn kop slaan dat ik hem niet op de band heb opgenomen toen hij voor het eerst uitkwam. De opnamen van de baan waren gedaan waar ze moesten zijn. Ik hield vooral van de zorgvuldig geplande kenmerken van elk lijk: de bruid, het in verregaande staat van ontbinding verkerende kind dat nog steeds zijn teddybeer vasthield, de grootmoeder, de lange, magere, zwarte man, de veteraan uit de Tweede Wereldoorlog met zijn halfgeloken ogen, en de oudere heer met de groene ogen die de eerste was die de 'Zusters'-kliek-ingewijden begroette. Zelfs lijken kunnen goede acteurs zijn, neem ik aan. Het enige waar ik over moest kreunen was de arm die uit een van de kluizen kwam en Julies vriendje wurgde, kon dat?' Het zou mogelijk zijn, tenzij er een lijk in werd gelegd, met de buik en de voeten naar voren, maar waarom? Het zag er ook een beetje vers uit.
De film begint griezelig, en we zien Ramars gezicht niet (tot het laatste kwart van de film, wat net zoiets is als het uitpakken van een verjaardagscadeautje) als hij weggelopen tienermeisjes oppikt in de psychische flits van zijn dochter. Dan zien we hoe lijkschouwers zijn lichaam wegslepen in zijn enige slaapkamerappartement, waar we zien dat hij zijn telekinetische vaardigheid heeft geëxperimenteerd door borden in zijn muur te laten zakken. De rest wordt meegesleept als de Heathers-achtige 'Zusters'. De film is in geen enkele betekenis van het woord bloederig. Het bloederigste is wanneer Ramars dochter een spiegeltje gebruikt om zijn kracht aan hem terug te geven, en hij opborrelt en dan smelt. Ik heb altijd het gevoel gehad dat een kracht als die van Ramar nooit zou kunnen sterven en dat een vervolg de moeite waard zou kunnen zijn om naar te kijken. Ik zie het nu voor me: _One Dark Night II: Turning In The Grave._ Maar laten we wel wezen <0xE2><0x80><0x93> de film staat er alleen voor. Ik heb gehoord dat de film nog andere titels heeft gehad, maar de oorspronkelijke titels kloppen niet.
Een remake zou zinloos zijn. Maar als er een zou zijn, zou ik een betere dialoog schrijven en sommige scènes verlengen, zoals het laten zien van het onderzoek naar Ramars vermogens in het lab in plaats van het op een bandrecorder te horen. In dit informatietijdperk zou zoiets goed gedocumenteerd zijn op dvd. En nog meer lijken! Waarom zouden we alleen de lijken in het mausoleum laten zien, als Ramars macht zich ook naar het kerkhof kon verspreiden? Laten we zeggen dat ik niet graag een van de mensen zou zijn die aan het eind van de climax de rotzooi moest opruimen; iets wat ook kan worden getoond. Ik denk dat als een van de initierende Zusters een van de lijken had herkend als een familielid, dat een goed, zij het verontrustend karakter zou hebben gegeven. Met CG-effecten zouden een paar ontzagwekkende taferelen met Ramar die gecremeerde resten tot leven wekten van het rek getild worden!
Zeg wat je wilt over 'Eén Donkere Nacht', maar het heeft alles. Dus kijk minstens één keer in je leven... of dood!

text_en:
This is my favorite horror film, a close 2nd to 'Poltergeist'. I saw 'One Dark Night' when it first came out in theaters in 1983 at the theater where I worked.

I was born in 1963, so I have a certain love for '80's horror films, despite them being a little dated and the dialog not well written. What I thought was so original about it was that the phenomenon of 'psychic vampirism' has not been addressed (at least, to my knowledge at that time) and is a very real phenomenon.

I didn't care if Adam West was in it (nothing against him, but his supporting role was not memorable), but thought Meg Tilly was good casting. The little-known Donald Hutton (from 'Brainstorm' and 'Invaders From Mars') as an ambiguous scientist who oversaw studies on Ramar's abilities was sadly overlooked. As a gay guy, I was paying more attention to David Mason Daniels, Meg Tilly's unfortunate but gorgeous boyfriend. He's selling real estate in Texas now.

I felt the film 'realistic' in two ways: Raymar, who was discovered to have murdered 6 girls in his surreal apartment, had a funeral that was sparse in attendance, reflecting the fact that not only was he mysterious, a hermit, but a killer. As you know, these types are buried without fanfare. Second, if corpses were going to be telekinetically mobile, they would hover, dragging their feet. The filmmakers could have gone for the schlock walking, groaning, arms out-stretched zombies, but opted for what would be believable. Kudos! The buzzing electrical discharge from Ramar's eyes at his 'throne coffin' (like he's overseeing his kingdom of dead), cast an eerie magenta light in the mausoleum that will stay with you for years! If you've ever gone to a mausoleum, even on a sunny day, you will notice that they have their own rosetta lighting caused by stained glass windows. Don't get me started on the cavernous silence. Even Ramar himself looked like someone who could pass as an eccentric, perverted old man. The score was one-of-a-kind and memorable, and I keep kicking myself for not getting it on cassette when it first came out. The track shooting was done where it was supposed to be. I especially liked the carefully-planned characteristics of each corpse: the bride, the badly decomposed child still holding its teddy bear, the grandmother, the tall thin black guy, and the half-faced World War II vet, and the green-slimed eyed elderly gent who was the first to greet the 'Sisters' clique initiators. Even corpses can be good actors, I suppose. The only thing I had to groan about was the arm that came out of one of the vaults and choke Julie's boyfriend couldn't possibly be done unless a corpse was put in laying on it's stomach and feet first, but why? It looked a little to fresh too.

The film begins eerie, with us never seeing Ramar's face (until the last quarter of the film, which is like unwrapping a birthday present) as he is picking up teen girl runaways in his daughter's psychic flash. We then see coroners hauling his body away in his one bedroom apartment where we see he's experimented his telekinetic craft by phasing dishes into his wall. The rest does drag as the Heathers-like 'Sisters' group baits Julie into a final initiation by spending the night inside the mausoleum, but it is a well-placed build up to the unleashing horror later. The movie isn't bloody in any sense of the word. The goriest part is when Ramar's daughter uses a compact mirror to feed his power back to him, and he bubbles then melts. I've always felt that a power like Ramar's could never die and a sequel could be worth looking into. I can see it now: One Dark Night II: Turning In The Grave. But let's face it-The film stands alone. I heard the film had other titles, but the original fits.

A remake would be pointless. But if there were to be one, I would write better dialog, and lengthen some scenes such as show the studies on Ramar's abilities done in the lab instead of hearing about it on a tape recorder. In this information age, something like that would be well documented on DVD. And more corpses! Why just raise the ones in the mausoleum when Ramar's power could spread to the graveyard too? Let's just say I'd hate to be one of the persons who had to clean up the mess at the end of the climax; something that too can be shown. I think having one of the initiating Sisters recognize one of the corpses as a relative would have added some good if disturbing character. With CG effects, some awesome scenes with Ramar animating cremated remains would be off the wall!

Say what you will about,'One Dark Night' but it has it all. So see at least once in your life...or death!


text: Ik vond _One Dark Night_ geweldig! Hij verdient een tien! Wat betreft een uitspraak van één gebruiker: de doden in deze film waren in feite zombies. Een dode die weer tot leven wordt gebracht is een zombie, ongeacht de methode of de reden waarom hij/zij weer tot leven wordt gebracht. De 'zombies' in deze film worden gebruikt om de meisjes bang te maken, niet om zich aan hen te voeden, zoals traditionele zombies. Deze film is beslist een van de beste horrorfilms uit de jaren tachtig. De soundtrack en de sfeer zijn heel griezelig, en het publiek wordt gedurende de hele mausoleumscènes in spanning gehouden. Het acteerwerk is werkelijk overtuigend, met oprechte uitdrukkingen van afgrijzen bij het zien van de ondoden. Hoewel ik van alle zombiefilms hou, is deze film een verfrissende afwisseling van de gebruikelijke 'vleesetende zombie'-films.

text_en: I thought that One Dark Night was great! It deserves a 10! As to a statement made by one user, the dead WERE actually zombies in this movie. A dead person brought back to life IS a zombie, regardless of the method or cause for/of being brought back to life. The "zombies" in this movie are used to frighten the girls, not to feed off of them, like traditional zombies. This movie is a definite star among horror flicks of the 80's. The score and atmosphere are quite eerie, and the audience is kept in suspense throughout the mausoleum scenes. The acting is actually convincing, with genuine expressions of horror at the sight of the undead. Although I enjoy all zombie flicks, this movie is a refreshing change from the typical "flesh-eating zombie" movie.


text:
Julie (Meg Tilly) is een braaf schoolmeisje dat vastbesloten is zichzelf iets te bewijzen en zich laat onderwerpen aan de rituelen van 'De Zusters', een kleine kliek onder leiding van de verwaande koningin van het schoolbal, Carol (Robin Evans). De Zusters stellen voor dat Julie voor haar laatste test de nacht doorbrengt in een mausoleum, waar ze zich zal voorbereiden om Julie tegen de muur op te zetten, maar niet wetend dat de onlangs overleden, slechtbedoelende helderziende Raymar daar begraven ligt en van plan is van over het graf een ravage aan te richten.
Terwijl deze debuutfilm voor Tom McLoughlin ('Vrijdag de 13e deel vi: Jason leeft' en 'Soms komen ze terug') beperkt wordt door zijn duidelijk lage budget, is het een succes. Het gaat erom wat McLoughlin en zijn mensen ermee kunnen doen. Het is echt een griezelige, verontrustende kost; als ik nog geen 10 jaar oud was geweest, zou ik me er doodgeschrokken zijn en zelfs op mijn huidige leeftijd heeft het me nog steeds een beetje aangegrepen.
Sommige effecten zien er goedkoop uit, maar de fatsoenlijk uitziende lijken en het bloed zijn gemaakt door Tom Burman, een ervaren grimeur, die, hoewel hij vaak wordt overschaduwd door beroemdheden als Winston, Baker en Bottin, een goed cv heeft met films als 'Cat People' (1982) en 'The Beast Within'. Wat ik er het leukst aan vond, was de sfeer en het gevoel van onheil dat eraan kleefde, een aspect dat ontbrak in sommige van de huidige trendy horrorfilms die in onze multiplexen worden vertoond.

Tilly is leuk en aantrekkelijk in haar rol, want ze heeft kortgeleden haar debuutfilm _Tex_ voltooid voordat ze bij deze productie betrokken werd. _One Dark Night_ was al enige tijd voor de première in 1983 in de bioscopen te zien, waar het in de eerste weken van de productie echt goed liep. Dagelijks Kevin Peter Hall, die voor de verandering eens niet een of ander schepsel speelt, maar die helaas maar heel weinig tijd op de buis krijgt, en niemand minder dan Adam 'Batman' West. De vrouw van de regisseur, Nancy, die Lizbeth zou spelen in 'Jason Lives', verschijnt als het dromerige meisje voor de speelhal.
Het is fatsoenlijk horror- vermaak op B-niveau, misschien te goedkoop voor zijn ambities en misschien niet zo gehaaid (hé, McLoughlin _was_ nog maar net begonnen), maar beslist goed voor een paar huiveringen.

7/10/10.

text_en:
Julie (Meg Tilly) is a "goody two shoes" type high school girl who, determined to prove something to herself, allows herself to be subjected to the rituals of "The Sisters", a small-scale clique presided over by snooty, homecoming queen type Carol (Robin Evans). The Sisters propose that for Julie's final test she will spend the night in a mausoleum, preparing to drive Julie up the wall, but not knowing that recently deceased, ill-intentioned psychic Raymar is interred there and has plans to cause havoc from beyond the grave.

While this debut picture for Tom McLoughlin ("Friday the 13th Part VI: Jason Lives" and "Sometimes They Come Back") is limited by its obviously low budget, it's what McLoughlin and his crew are able to do with it that counts. It's genuinely creepy, unsettling fare; it might have very well scared the stuffing out of me if I were under 10 years of age, and even at my current age, it still got to me to a degree.

Some of the effects look cheesy, but the decent looking corpses and gore are created by Tom Burman, an experienced makeup effects artist, who, while tending to be overshadowed by more famous names like Winston, Baker, and Bottin, has a good resume with other films like "Cat People" (1982) and "The Beast Within" to his credit.

What I liked most about it was a real sense of foreboding and atmosphere, an aspect missing from some of the current trendy horror movies being shown in our multiplexes.

Tilly is cute and appealing in her role, having recently completed her debut film work in "Tex" before joining this production. "One Dark Night" was completed some time before its release to theaters in 1983, where it actually did decent business during its first few weeks. The other actors do what they have to do well enough; familiar faces in the supporting cast include the equally appealing veteran singer / actress / voice-over artist Elizabeth (a.k.a. E.G.) Daily, Kevin Peter Hall, for once *not* playing some sort of creature character, but who unfortunately ends up with very little screen time, and none other than Adam "Batman" West. The director's wife Nancy, who would play Lizbeth in "Jason Lives", appears here as the spacey girl in front of the arcade.

It's decent B-level horror entertainment, maybe too cheap for its ambitions, and maybe not that slick (hey, McLoughlin *was* just starting out), but definitely good for some chills.

7/10


text: Dit is een oke-horrorfilm uit het begin van de jaren tachtig waarin een jong meisje (Meg Tilly) haar 'goede schoenen aan je voeten'-imago wil afschudden en lid wordt van een meisjesbende die The Sisters heet. Hun inwijding bestaat eruit dat ze de nacht doorbrengen in een mausoleum. Jammer dat het mausoleum de 'laatste' rustplaats is van een of andere psychopathische Russische helderziende en dat hij nog niet helemaal dood is. Het schijnt dat die vent in zijn appartement is gevonden met een heleboel dingen in de muren geprikt van zijn telekinetische schietoefeningen, en bovendien is er een stapel dode jonge meisjes in de kast gevonden. Alle bewijzen dat liften gevaarlijk kan zijn, dus luister goed naar de meisjes. De dochter van deze man (Reymar) is nogal van streek door de dood van haar vader en wordt geconfronteerd met een man die zei dat hij Reymar kende en die haar ook een bandje heeft gegeven om af te luisteren. Haar man (Adam West, bekend van Batman) is er om te lachen en te spotten, en niet veel meer. Maar het lijkt erop dat Reymars dochter misschien ook een paar gaven heeft die ze niet beseft. Hoe dan ook, nadat ze hun onfortuinlijke gelofte bij het mausoleum hebben afgelegd, vertrekken de andere Zusters om spullen te gaan halen (zoals maskers, lakens enz.) om terug te komen en haar de stuipen op het lijf te jagen, maar ze vermoeden nauwelijks wat er aan de hand is en ze worden niet alleen de stuipen op het lijf gejaagd. Want zelfs in de dood is Reymar een drukbezet man en hij reanimeert een heleboel lijken voor zijn plezier. En het lijkt er ook op dat hij een zwak heeft voor het lokaas van de gevangenis. Over het geheel genomen is dit acceptabele horror, niet al te intens, maar ook niet verschrikkelijk. De dvd van Media Blasters bevat ook een andere versie van de film die een ruwe versie is, denk ik. Ik heb er maar een klein stukje van gezien, dus ik weet niet hoe anders hij is dan de bioscoopuitgave, maar afgaande op wat ik heb gezien denk ik dat het een 'wratten en alles'-voorstelling is. 7 van de 10.

text_en: This is an OK early 80's horror flick in which a young girl (Meg Tilly) is wanting to shed her "goody two shoes" image and becomes part of a girl gang called The Sisters. Their initiation for her consists of spending the night in a mausoleum. Too bad the mausoleum is the "final" resting place of some psycho Russian psychic and he's not quite dead yet. Seems this guy was found in his apartment with lots of things stuck into the walls from his telekinetic target practice, plus there is a pile of young dead girls found in the closet. All proof that hitch hiking can be dangerous, so listen up girls. The daughter of this man (Reymar) is rather distraught about her father's death and is confronted by a man that said he knew Reymar and given a tape to listen too. Her hubby (Adam West, of Batman fame) is there to laugh and scoff, and not much else. But it seems that perhaps Reymar's daughter may also have some abilities that she doesn't realize. Anyway, having deposited their unfortunate pledge at the mausoleum, the rest of The Sisters take off to go get stuff (like masks, sheets, etc) to come back and scare the crap out of her, but little do they suspect what's going on and they get more than the crap scared out of them. For even in death Reymar is kind of a busy guy and he's reanimating lots of corpses for entertainment. And it would also seem that he has a thing for jail bait. Overall this is acceptable horror, nothing too intense but not terrible either. The DVD from Media Blasters also contains another version of the movie that's a rough cut, I guess, I only watched a little of it so I don't know how different it is from the theatrical release but from what I saw I guess it's a "warts and all" presentation. 7 out of 10.


text:
Thorn-BMI is niet meer, voordat ze ophielden met films maken, maakten ze een griezelfilm. Ze gebruikten E.S.P. en telekinese als de basis van de dochter wier vader een verschrikkelijke macht bezat. Pas bij de dood van haar vader ontdekte Olivia dat haar vader, die van Raymarkovitch de bijnaam 'Raymar' had gekregen, in werkelijkheid 6 meisjes had vermoord en er nog twee van plan was te vermoorden door gebruik te maken van de techniek van het psyhic vampirisme.
Onze film begint met 6 lijkwagens die komen aanrijden en muziek die past bij de smoezelige ontdekking van de 6 meisjes. Allemaal dood, met hun ogen wijd open in een kast. In de muren zaten allerlei voorwerpen, de mensen van de lijkschouwing waren bezig een oude man op te trekken, toen er een blauwe bliksemschicht in het plafond sloeg waardoor er een rond gat ontstond dat de film alleen nog maar bizarder maakte!
Als je van extreem ijzingwekkende scènes houdt dan is dit er een voor jou. Tenzij je in elk stadium van ontbinding dode lichamen kunt zien, moet je hem niet zonder een vriendschappelijke metgezel bekijken. Net als 'The Changeling' zit er een zekere mate van afgrijzen in. Ik heb hem een 7 gegeven het is in kleur, de actrice Meg Tilly heeft haar debuut in deze film gemaakt als je hem kunt vinden.

text_en:
Thorn-BMI is out of business, before they stopped making films they made a chiller of a movie. Using E.S.P. and telekinesis as the basis of the daughter whose father mastered a terrible power. Only in the death of her father did Olivia find that her father dubbed 'Raymar' from Raymarkovitch had really murdered 6 girls and was planning two more by using the technique of Psyhic Vampirism.

Our picture starts with 6 coroner wagons pulling in and music to match the grusome discovery of the 6 girls. Dead all with their eyes wide open in a closet. In the walls were all kinds of objects, the coroners men were pulling up an old man, when blue lightning hit the ceiling which caused a circular hole to form only made the film more bizarre!

If you like extremely chilling scenes this for you. Unless you can see dead bodies from years ago in each level of decay, don't view it without a friendly companion. Like "The Changeling" it has some heart stopping horror in it. I gave this a rating of 7 it's in color, actress Meg Tilly debuted in this film if you can find it see it.


text: Eén donkere nacht is een veel over het hoofd geziene en weinig bekende film uit het begin van de jaren tachtig die een publiek verdient dat hij, vrees ik, nooit zal krijgen, en dat is verdomd jammer. Ik heb deze film gezien in vergelijking met andere die in de loop der jaren een grotere naam hebben gekregen, met name PHANTASM, HELL NATUURLIJK en MAUSOLEUM. Dit is een heel andere film dan die en ik zie geen andere vergelijkingen dan die met het mausoleum, die een beetje lijkt op die in PHANTASM, maar niet genoeg om echte vergelijkingen te maken. Ik weet niet zeker hoe deze film door de mand is gevallen zonder een bredere acceptatie. Misschien ligt het allemaal aan de marketing, ik weet het niet. Misschien zou een remake de film nieuw leven inblazen, tenzij Raymar al het leven uit de film zou zuigen. Ik ben niet zo dol op alle remakes die tegenwoordig op de markt zijn, maar ik denk dat ze goed werken bij minder bekende films (behalve dan die afschuwelijke GHOST SHIP-remake, die behalve de openingsscène en Mudvayne's Not Falling blèrende muziek een en al flauwekul was). Dus als een remake van EEN DURE NACHT in de juiste handen zou vallen, denk ik dat veel mensen naar het origineel zouden gaan kijken. Ik weet dat ik dat zou doen als er een remake van een film was die ik nog niet eerder had gezien. Dus ik ben bang dat als er geen remake komt, deze film niet meer tot leven zal komen. Tenzij Raymar hem natuurlijk in zijn vizier krijgt.<br />Hoe dan ook, een donkere nacht is een must-see voor horrorfans, vooral voor horrorfans uit de jaren tachtig (want we weten allemaal dat in die tijd de beste horrorfilms werden gemaakt). Griezelige omgeving. Vrij goed acteerwerk. Heel goed verhaal. Campy. Wat wil je nog meer van een vroege horrorfilm uit de jaren tachtig? Wat is dat... naakt en bloed? Nou, sorry. Er zit geen naakt of bloed in deze film, maar hij is niettemin geweldig! Een dikke acht van de tien. Geniet ervan.

text_en:
ONE DARK NIGHT is a highly overlooked and little known film from the early 80's that deserves an audience that I fear it will never get, and that's a damn shame. I have seen this film compared to others that have gotten a bigger name over the years, most notably PHANTASM, HELL NIGHT and MAUSOLEUM. This is a much different film than those and I don't see the comparisons other than the mausoleum, which is a bit similar to the one in PHANTASM, but not enough to make any real comparisons. I'm not sure how this one slipped through without a broader acceptance. Maybe it's all in the marketing, I don't know. Perhaps a remake would breathe new life into it, unless Raymar drained all the life out of it that is. I'm not too big on all the remakes that are abundant these days, but I think they do work well with lesser known films (except for the awful GHOST SHIP remake, which other than the opening scene and Mudvayne's Not Falling blaring, was utter crap). So if a remake of ONE DARK NIGHT would happen to fall into the right hands, I think it would make a lot of people go and watch the original. I know that's what I do if there's a remake of a film I haven't seen before. So anything short of a remake, I fear, would not bring this film back to life. Unless, of course, Raymar got his eyes on it.

Anyways, ONE DARK NIGHT is a must see for horror fans, especially 80's horror fans ('cause we all know that's when the best horror movies were made). Creepy setting. Fairly good acting. Very good story. Campy. What more could you want from an early 80's horror film? What's that... nudity and gore? Well, sorry. No nudity or gore in this film, but it's still great nonetheless! A solid 8 out of 10. Enjoy.


text: Een groepje meisjes van het dispuut doet een nieuwe belofte en brengt de nacht door in een griezelig mausoleum. Natuurlijk blijven de onlangs overledenen niet lang dood en dan breekt de hel los. _One Dark Night_ is een plezierige griezelfilm met een paar afgrijselijke lijken die ronddrijven en bestuurd worden door de geest van een dode paranormaal begaafde Raymar. Er is geen bloed en naaktheid, maar de sfeer van een mausoleum is heel griezelig. Het acteerwerk is goed, maar het kost te veel tijd om de personages te ontwikkelen tot de laatste 20 minuten waarin Raymar eindelijk uit zijn graf komt. De filmografie is indrukwekkend en het mausoleum is een geweldige locatie voor de climax van de gebeurtenissen. De film doet er zo lang over om op gang te komen en dat is zijn grootste fout.

text_en: A bunch of sorority girls make a new pledge spend the night in a creepy mausoleum. Of course the recently deceased don't stay deceased for long and all hell breaks loose."One Dark Night" is an enjoyable 80's horror with some ghastly dead bodies floating around that are being controlled by the spirit of a dead psychic Raymar.There is no gore and nudity,but the atmosphere of a mausoleum is very eerie.The acting is solid,but the script takes too much time to develop the characters until the final 20 minutes that Raymar finally breaks out of his grave.The cinematography is impressive and the the mausoleum is a great location for the climactic events.The film takes so long to get going and this is its major flaw.7 out of 10.