text: 'Dominion' is een goede film, maar niet origineel. Hij combineert enkele elementen van een slasherfilm en een avonturenfilm. De setting is fantastisch, het acteerwerk is acceptabel en de film is snel en opwindend. Zeer aanbevolen voor elke thriller-avonturier.

text_en: "Dominion" is a good movie,but not original.It blends some elements of slasher movie and adventure flick.The setting is wonderful,the acting is acceptable and the film is fast-paced and exciting.Highly recommended for any thriller/adventure buff.


text: Ik las de commentaren over deze film voordat ik hem ging bekijken en ik verwachtte er niet veel van, maar als B-film is het een curiositeit. Ik denk dat je een bepaald type moet zijn om van dit soort dingen te genieten, maar ik vond het echt geweldig. Mensen moeten hem alleen voor de ervaring bekijken, want hij is echt uniek. Verwacht er niet te veel van. De acteerprestaties zijn slecht, de overgangen zijn duidelijk op een pc gedaan, et cetera. Beslist een B-film, maar desalniettemin de moeite van het bekijken waard. Erg grappig. Een beetje bloederig, en een paar twijfelachtige thema's, dus waarschijnlijk niet iets om aan je oma te laten zien, maar voor de meer avontuurlijke kijker is het een must-see.

text_en: I read the comments about this movie before watching it and wasn't expecting much, but as a B movie it's a curiosity. I guess you have to be a certain type of person to enjoy this kind of thing, but I seriously thought it was awesome. People should watch it just for the experience because it's totally one of a kind. Don't expect much of it. The acting is poor, transitions were obviously done on a PC, etc. Definitely a B movie, but nonetheless really worth checking out. Very funny. Mild gore, and some questionable themes, so probably not something to show your Gran, but for the more adventurous viewer I'd say it's a must see.


text: ABC's versie van het leven van wijlen de paus: ze legden het net iets voor op de CBS-versie en misschien had het daar last van, maar het programma zelf was uitstekend. Het ging snel omdat het maar twee uur had (waardoor de reclame ook tijd in beslag nam) om het lange leven van deze grote man te beschrijven, maar Thomas Kretschmann was bewonderenswaardig goed opgewassen tegen de uitdaging. Hij leverde een opmerkelijke prestatie in het overbrengen van de emoties en de strijd die John-Paul doormaakte. Hij speelde - in tegenstelling tot de CBS-biografie - de rol van jongeman tot oude man en slaagde erin aan beide kanten van de schaal'realistisch' over te komen. Zijn geloofwaardigheid wankelde nooit. Het is jammer dat het programma niet langer en gedetailleerder had kunnen zijn, maar als je bedenkt dat ze binnen het tijdsbestek konden werken, denk ik dat ze het uitstekend naar het kleine scherm hebben gebracht.

text_en: ABC's version of the life of the late Pope: They put it just slightly ahead of CBS's version and it may have suffered from that but the program itself was excellent. It moved fast since it only had two hours (with commercials also taking up time) to cover this great man's long life, but Thomas Kretschmann admirably was up to the challenge.He did a remarkable job in conveying the emotions and strife that John-Paul endured.He-unlike the CBS biopic- played the role from youth to old age and managed to seem "realistic" at both ends of the scale.His credibility never wavered.He has an amazing range and depth. It is a shame that the program could not have been longer and more detailed but working within the time frame they did have,I think they did an excellent job bringing it to the small screen.


text: Geweldige film over een groot man. Thomas Kretschmann is een eersteklas acteur, net als in al zijn andere films. Ik zou me hem nooit hebben voorgesteld als paus Johannes Paulus. Het spreekt boekdelen voor de regisseur van de casting. Waarom blijven ze hem in de film steeds maar casten als Duitse officier? En hij is pas universeel in de aandacht gekomen na 'de pianist'? Natuurlijk ziet hij er in uniform zo sexy uit. Ik weet dat een heleboel meisjes kwijlen bij het zien van zijn knappe gezicht. Maar deze man is een geweldige acteur en heeft zulke geweldige mogelijkheden. Als je me niet gelooft, ga dan naar 'Stalingrad' kijken. Ik hoop dat hij in de toekomst een heleboel uitstekende rollen krijgt met meer diversiteit. Anders is het een hartverscheurende verspilling van groot talent.

text_en: Great movie about a great man. Thomas Kretschmann is first rate as in all of his other movies.I would never have envisioned him as Pope John Paul. It speaks volumes for the casting director. Why do they keep casting him as German officer in the movies? And he only came to universal attention after "the pianist"? Of course he looks so hot in the uniforms. I know a lot of girls drool over his handsome face. But this guy is a great actor and has such great potentials. If you don't believe me, go watch "Stalingrad". I hope he will get a lot of excellent roles in the future with more diversity. Otherwise, what a heartbreaking waste of great talent.


text: Toen ik voor het eerst hoorde dat er een film van dit kaliber zou worden gemaakt, was ik erg opgewonden. De ideeën om een film van dit kaliber te maken, hoe goed die ook was, moeten erg moeilijk zijn geweest. Ik wist niet zeker of iemand alle verbazingwekkende eigenschappen van de paus in een film kon vangen, maar de film deed zijn geheugen eer aan. Naar mijn mening was de belangrijkste taak om aan de mensen te onthullen wie de paus in eerste instantie was geweest. Tot aan zijn dagen in Polen, helemaal tot aan zijn laatste dagen in het Vaticaan, volgde deze film elk aspect van zijn leven. Thomas Kretschmann, de man die in zijn volwassen leven en daarna de paus speelde, slaagde er uitstekend in de emotie over te brengen. Over het geheel genomen was deze film leerzaam, maar ook heel onderhoudend.

text_en: When I first heard that this movie was going to be made, I was very excited to see it. The ideas to make a movie of this caliber, as good as it was, must have been very difficult. I wasn't really sure if anyone could encompass all of the Pope's many amazing qualities in a movie, but the movie did his memory justice. In my opinion the most important task was to reveal to the people who the Pope started out as. To his days in Poland, all the way to his last days in the Vatican, this movie followed every aspect of his life. Thomas Kretschmann, the man who played the Pope in his adult life and on, did a very good job at getting the emotion across. Overall this movie was educational, but also very entertaining.


text: Ik heb deze film net in de voorvertoning gezien en ik kan alleen maar aanraden om hem te bekijken. Hij duurde ongeveer 90 minuten en toen hij voorbij was, had ik het gevoel dat hij uren kon duren. De verhalen van de hoofdpersonen zijn zo realistisch en je voelt je echt thuis. De film bestaat in feite uit dialogen, maar ik verveelde me geen minuut. 18 mensen met heel verschillende personages en ze speelden het allemaal heel goed. Ik moest lachen, voelde me opgelaten, was verdrietig en voelde me toch gelukkig. Al met al is het een film die de verschillende soorten mensen in onze samenleving laat zien, de manier waarop ze met elkaar communiceren en hoe de liefde veranderd is en tegenwoordig als iets economisch wordt behandeld. Daten wordt iets wat lijkt op een auditie. Het hele publiek vond het geweldig. Dus kijk alsjeblieft als er een mogelijkheid is. Je zult het geweldig vinden!

text_en: I've just seen this movie in a preview and I can only recommend to watch it. It was about 90 minutes long and when it was over I felt like it could go on for hours. The stories of the protagonists are so realistic and you feel really at home. The movie basically consists of dialogs but I wasn't bored a minute. 18 people of really different characters and each one of them acted out so well. I had to laugh, felt awkward, was sad and still felt happiness. All in all it is a movie that shows the different kinds of people in our society, the way they communicate and how love has changed and nowadays is handled as an economic thing. Dating becomes something that is similar to an audition. The whole audience loved it. So please watch it if there's a possibility. You'll love it!


text:
Momenteel te zien op het German Film Festival 2007 in Australië http://www.goethe.de/de/ins/au/lp/prj/ff07/enindex.htm, met dank aan Peanutqueen en vooral AriesGemini voor haar uitleg over de acteurs in dit ensemble.

In Australië hadden deze films in het Engels een ondertiteling en hoewel Franse films hier vaak een mainstreamrelease krijgen, zijn Duitse films nog steeds bedoeld voor dat soort publiek. Maar net als BMW's en Mercedessen, als Duitsers het goed doen, vind ik hun films echt goed. Net als op PQ ging de tijd hier zo snel, veel gelach van het publiek als elk van de 9 mannen en 9 vrouwen in 5 minuten de speeddatinglijn afliep.
Hoewel veel films veel te lang zijn, had ik er veel meer van kunnen zien. Het had het soort karakters en karakterontwikkeling voor een serie. Mettertijd zal ik de AriesGemini-recensies en referenties van de acteurs die ik leuk vond en hun andere werk nog eens doorlezen met het doel een oogje in het zeil te houden. Ik ben het met je eens... de meeste van deze acteurs zullen grotere en betere dingen gaan doen. Een paar heel goede karakteracteurs in deze mooie film. Ik heb hem gezien in het programma dat als namaakfilm werd vermeld. Bespottelijk of anderszins voelde hij heel echt. En op zijn eigen manier heel romantisch.
Viva la Deutcsh!

text_en:
Currently playing at the 2007 German Film Festival in Australia http://www.goethe.de/ins/au/lp/prj/ff07/enindex.htm thanks to Peanutqueen and especially AriesGemini for her rundown on the actors in this ensemble cast.

In Australia these movies were sub-titled in English and while French movies here often get a mainstream release, German movies are still to gather that sort of commercial audience. But like BMWs and Mercedes when Germans get it right I really like their films. Like PQ the time here went so quickly, lots of laughs from the audience as each of the 9 men and 9 women moved down the speed dating line 5 minutes at a time.

While many films are overlong this one I could have watched much more of. It had the sort of characters and character development for a series. Given time I will re-read AriesGemini100 review and reference the actors I liked and their other work with a view to keeping an eye out from them. I agree....most of these actors will go onto bigger and better things. Some very good character actors in this fine film. I did see it in the program listed as a mockumentary. Mock or otherwise it felt very real. And quite romantic in it's way.

Viva la Deutcsh!


text:
Hé, die Ralf Westhoff schijnt heel wat van mensen af te weten! We hebben negen vrouwen en negen mannen die aan een speeddating-evenement deelnemen, en iedereen heeft vijf minuten om met elk van hen te praten. Een goed idee om van die gesprekken een film te maken. En nog beter: het werkt heel, heel goed! De dialogen zijn geestig, origineel en authentiek, iedereen wordt subtiel getypeerd, zonder in de clichéval te lopen, iets wat ongebruikelijk is voor Duitse films, weet je nog? Al die jaren werden wij Duitsers gekweld door malle komedies als 'Workaholic' of 'Stadtgespr<0xC3><0xA4>cht'. Maar nu is de tijd gekomen voor jonge Duitse regisseurs om hun eigen ding te doen en het risico te nemen films te maken die tegelijkertijd onderhoudend, grappig, intelligent en gevoelig zijn. De timing van 'Shoppen' is ook goed: hoewel er voornamelijk dialogen in zitten, blijft de spanning en de belangstelling erin. Na een tijdje word je zelfs nieuwsgierig naar hoe deze man en deze vrouw het zouden doen. Sommige deelnemers komen later nog een keer bij elkaar <0xE2><0x80><0x93> soms is het leuk om te zien hoe ze in het 'echte leven' met elkaar omgaan. Natuurlijk heeft de film een paar nadelen: hij is niet erg filmisch (maar kan zo'n film dat wel zijn?), de musicalsoundtrack had beter kunnen zijn, maar dat is allemaal maar marginaal. Het belangrijkste van deze film: we hebben hier een paar verdomd goede acteurs. Stel je voor: ze zijn allemaal nog vrij onbekend, zelfs hier in Duitsland (de meesten zijn afkomstig uit de theaterwereld van M<0xC3><0xBC>nchen of Beieren). Maar ik voorspel dat van de 18 hoofdrolspelers er minstens 11 snel heel bekend zullen worden in de film- en tv-wereld hier. Het is geweldig om zo veel frisse en tegelijkertijd getalenteerde gezichten te zien. Goed gedaan!
Voor degenen die meer willen lezen, hier is een overzicht van alle 18 acteurs: (verpesters!)
Sebastian Weber: stille wateren hebben diepe gronden! Leer zijn monoloog 'Bloementuin' uit je hoofd, hiermee kun je het hart van elke vrouw veroveren.
Anna B.-erger: Wat een vrouw! Elke keer dat ze haar mond opendoet, moet je lachen en voel je je goed. Moet je horen hoe ze 'klootzak' uitspreekt en die vent in het roze shirt een 'B-ergerl' noemt!
Felix Hellmann: De 'B-ergerl' van bovenaf is leuk om naar te kijken. De vervelende waarheid is dat er te veel van die kerels zijn. Hij deed me een beetje denken aan Flo Weber in 'Sportfreunde Stiller'.
Katharina Schubert: Deze vrouw heeft alles: liefde, hoop, wanhoop, schoonheid. Haar 'wil je kinderen'-scène is een klassieker. Een groot actrice van wie we ongetwijfeld nog zullen horen.
David Baalcke: Is die vent nou een loser of niet? Bijna net zo authentiek als Paul Giamatti in 'Sideways'. Ik hoop dat dit NIET method-acting is.
Julia Koschitz: De 'knappe' vrouw in de kring. Julia speelde vroeger toneel in mijn geboorteplaats, wat een eer! Ik denk dat ze in de komende tv-series zal verschijnen.
Martin Butzke: De revolutionaire man vangt uiteindelijk de knapste en meest conventionele vrouw. Wil je een taxi delen met deze man?
Kathrin von Steinburg: Ze heeft vorig jaar een verbluffende vertoning gegeven in 'Tatort'. Haar trance-achtige vertoning in deze film is niet minder. Zie haar mooie gezicht en hoor haar smerige lach. De beste scène in de film is van haar.
Matthias Bundschuh: Ik ken die "schrijf alles op"-jongens die net terug zijn van school. Ik ben er niet zeker van of de knappe blondine haar allergische reactie te danken heeft aan hem of aan zijn kat. Matthias' beschrijving van zo'n kip is uitmuntend.
Mediha Cetin: De schoonzus van mijn ex-vriendin was net zo'n prater als zij. De dag dat ik haar ontmoette was de enige dag in mijn leven dat ik tranquillizers nodig had, dus slechte herinneringen hier.
Thomas Limpinsel: De 'aardige en wanhopige jongen' in de kring. Limpinsel heeft een komisch talent dat veel beter is dan de meeste zogenaamde 'komedianten' op tv.
Lisa Wagner: Het slachtoffer van Sebastians 'bloementuin-metafoor'. Lisa's gezicht is grappig en vol melancholie, haar verhaal gaf me tegelijkertijd een goed en verdrietig gevoel, wauw!
Oliver B-mrgin: De 'goed uitziende' De man in de cirkel. Geen wonder dat hij Julia uiteindelijk te pakken krijgt. Die twee pasten echt bij elkaar. Ik denk dat hij nog vaak in tv-series zal verschijnen.
Julia Heinze: De'schattige, conventionele' vrouw. Ik hoop dat ze niet onderschat wordt: Julia's gezicht verandert van naïef naar gekwetst naar woedend!
Stephan Zinner: De 'natuurjongen' uit Partenkirchen houdt van koken, zuipen en goede seks. Let op de lichaamstaal tussen hem en de knappe blondine! Zinner speelt meestal de politicus Swerder op het toneel!
Anja Klawun: Het 'onderhandelingenmeisje' heeft een paar goede momenten, maar, neem me niet kwalijk, ze speelt (zoals de meeste acteurs) niet de dronkaard op het witte doek.
Christian Pfeil: Speelt de arrogante en narcistische vent. Niet te geloven dat deze acteur eigenaar is van twee bioscopen in M<0xC3><0xBC>nchen.
Tanja Schleiff: speelt het meisje dat met elke man naar bed gaat. Ik weet zeker dat veel mannelijke bezoekers voor haar vallen. Ik heb gehoord dat ze ook dramatische rollen kan spelen, dus ik ben nieuwsgierig.

text_en:
Hey, this Ralf Westhoff seems to knows a lot about people! We have nine women and nine men taking part in a speed dating event, each person has five minutes to talk to each opposite. A good idea to make a movie out of these conversations. And even better: it works very, very well! The dialog is witty, original and authentic, each person is subtly characterized, without falling into the cliché trap, something that is unusual for German movies, remember: All these years, we Germans were tormented with silly zeitgeist comedies such as "Workaholic" or "Stadtgespräch".

But now the time has come for young German directors to do their own thing and take the risk of producing movies which are entertaining and funny AND intelligent and sensitive at the same time. The timing of "Shoppen" is good, too: Although it presents mainly dialog, it keeps the tension and interest. After a while, you actually become curious to see how this man and that woman would do. Some of the participants meet later on for a two-some, it's fun to see them interacting together in "real life". Of course, the film has a few drawbacks: it's not very cinematic (but can such a movie be?), the musical soundtrack could have been better, but all this is only marginal.

The most important thing about this movie: We have some damn good actors here. Imagine this: All of them are still pretty unknown even here in Germany (most were derived from the Munich or Bavarian theater scene). But I predict that out of the 18 main actors, at least 11 will quickly become very well-known in the movie and TV scene over here. It's great to see so many fresh and at the same time talented faces. Well-done!

For those who want to read more, here's a rundown of all 18 actors:(spoilers!)

Sebastian Weber: Silent waters are deep! Memorize his "Flower garden" monologue, you can win any woman's heart with this one.

Anna Böger: A hell of a woman! Every time she opens her mouth, you can't help but laugh and feel good. Listen how she pronounces "asshole" and calls the pink shirt guy a "Bürscherl"!

Felix Hellmann: The "Bürscherl" from above is fun to watch. The inconvenient truth is that there are too many of those guys around. His looks somewhat reminded me of Flo Weber of "Sportfreunde Stiller".

Katharina Schubert: This woman has everything: love, hope, despair, beauty. Her "do you want children" scene is a classic. A great actress of whom we will hear again, no doubt.

David Baalcke: Now is this guy a loser or not? Almost as authentic as Paul Giamatti in "Sideways". I hope this is NOT method acting.

Julia Koschitz: The "good looking" woman in the circle. Julia used to play theater in my hometown, kudos! I think she will appear in many TV series to come.

Martin Butzke: The revolutionary guy catches the cutest and most conventional woman in the end. Would you like to share a taxi with this guy?

Kathrin von Steinburg: She gave a stunning performance in "Tatort" last year. Her trance-like performance in this movie is no less. SEE her beautiful face and HEAR her dirty laugh. The best scene in the movie belongs to her.

Matthias Bundschuh: I know these "write down everything"-guys back from school. I'm not sure whether the hot blond got her allergic reaction because of him or his cat. Matthias' portrayal of such a chicken is outstanding.

Mediha Cetin: The sister-in-law of my ex-girl-friend was the same talker like her. The day I met her was the only day in my life I needed tranquilizers, so bad remembrances here.

Thomas Limpinsel: The "nice and desperate guy" in the circle. Limpinsel has a comical talent that is way better than most so-called "comedians" on TV.

Lisa Wagner: The victim of Sebastian's "flower garden" metaphor. Lisa's face is funny and full of melancholy, her story made me feel good and sad at the same time, wow!

Oliver Bürgin: The "good looking" man in the circle. No wonder he catches Julia in the end. These two really fit together. I think he will appear in many TV series to come.

Julia Heinze: The "cute, conventional" woman. I hope she won't be underrated: Julia's face changes from naive to hurt to furious are great!

Stephan Zinner: The "nature boy" from Partenkirchen likes cooking, eating  and good sex. Watch the body language between him and the hot blond! Zinner usually plays CSU politician Söder on stage!

Anja Klawun: The "bargain girl" has some good moments, but, beg your pardon, fails (like most actors) in playing a drunk on screen.

Christian Pfeil: Plays the arrogant and narcissistic guy. Couldn't believe that this very actor owns two art-house cinemas in Munich.

Tanja Schleiff: Plays the girl who sleeps with every man around. I'm sure many male visitors will go for her. I have heard she can do dramatic roles as well, so I'm curious.


text:
In tegenstelling tot de vorige correspondent hier vond ik _Shoppen M<0xC3><0xBC>nchen_ (zoals het werd genoemd toen het in november 2007 op het Duitse filmfestival in Londen met Engelse ondertitels werd vertoond) erg grappig, erg goed geacteerd en uitstekend geschreven.
Het is nogal vermetel om een film van honderd minuten te ontwerpen die uitsluitend, en meedogenloos, uit pratende hoofden bestaat. Maar ik denk dat Ralf Westhoff het met geestigheid en elan voor elkaar kreeg. Geen standaardfilmische middelen om bijvoorbeeld de ziel-ontblotende uitspraak van een personage te volgen met wat meditatieve mineur-zevensnarige muziek en lange shots van natuuropnamen. Maar toen iemand iets zei wat zijn ziel onthulde <0xE2><0x80><0x93> tja, toen werden we door de man met de timer meegetroond voor de zoveelste oppervlakkige introductie. En daar gaat het natuurlijk om: de snelle, oppervlakkige oppervlakkigheid van dertigers in de grote stad, waar alles neerkomt op een snelle vraag en een snel antwoord.
Misschien zijn de meeste films zo clichématig en stom dat wij Engelsen bereid zijn te lachen om elke vaag intelligente en ongeïnspireerde film, maar ik kan u verzekeren dat het voltallige publiek bij de vertoning van vanavond (Curzon Cinema, 25 nov 2007) het grootste deel van de film bulderde van het lachen. Dus ik was niet de enige die bulderde van het lachen!
Mijn vriendin (die Duits spreekt en in M<0xC3><0xBC>nchen heeft gewoond) vond het hilarisch. Ik (die geen Duits spreekt en niet in M<0xC3><0xBC>nchen ben geweest, denk ik) vond het hilarisch. ) op zoek naar een slimme, geestige, originele, wijze film over de oppervlakkigheid van moderne relaties en de verbijstering van de generatie die het gevoel heeft dat ze de eerste keer dat ze gelukkig-tot-in-de-dood-zijn-gedoe hebben gemist.
NB In de Engelse ondertiteling in Londen werden de ondertitels (die heel goed waren) helemaal onder het iets verkleinde beeld getoond, niet erin. Ik vond dit een Goed ding.

text_en:
In complete contrast to the previous correspondent here, I thought Shoppen Munich (as it was billed when shown with English subtitles here in London at the German Film Festival in November 2007) was very funny, very well acted, and excellently scripted.

It's quite audacious to design a 100-minute film that consists exclusively, and relentlessly, of talking heads. But I think Ralf Westhoff succeeded with wit and élan. No standard filmic devices of, say, following a character's soul-baring pronouncement with some meditative minor-seventh-chord music and long-shot nature cutaways. But when someone said something that revealed their souls - well, we were hustled on by the man with the timer for yet another superficial introduction. Which is, of course, the point: the hurtling tickbox superficiality of thirtysomething urbanites, where everything is down to a quick question and answer.

Maybe most films are so clichéd and stupid that we English are ready to laugh at any vaguely intelligent and uncontrived cinema, but I can promise you that at the screening tonight (Curzon Cinema, Sun 25 Nov 2007) the full audience bellowed with laughter most of the way through. So I wasn't the only one guffawing!

My girlfriend (who speaks German and has lived in Munich) thought it was hilarious. I (who don't speak German and have not been to Munich, I think) thought it was hilarious. I'd recommend Shoppen (Munich) to anyone (especially couples...) looking for a smart, witty, original, wise film about the superficiality of modern relationships and the bewilderment of the generation who feel they've missed out on the happy-ever-after stuff first time round.

NB In the English subtitled showing in London, the subtitles (which were very good) were shown completely underneath the slightly reduced picture, not inside it. I thought this was a Good Thing.


text: Het is niet moeilijk om je voor te stellen wat het grootste probleem is voor een scenarioschrijver die 18 even goed geschreven personages wil hebben die ongeveer evenveel tijd op het scherm doorbrengen in een film die ongeveer 90 minuten duurt. Het is bijna onmogelijk om niet terug te vallen op stereotypen en dat is ook wat schrijver-regisseur Ralf Westhoff hier doet. Er zijn maar heel weinig personages die herkend kunnen worden als mensen die jij en ik in het echte leven kennen, veel van hen worden alleen maar gekenmerkt door twee of drie kenmerken en blijven vaag. Daar ben ik me van bewust, maar toch denk ik dat 'Shoppen' succes heeft, namelijk dat het precies doet wat het wil. Het is een film met heel goed geschreven dialogen, heel goed acteerwerk en een film waar ik heel vaak hardop om moest lachen. Ik geloof niet dat deze film een diepgaande analyse wil geven van de eenzaamheid in onze moderne samenleving, of moreel commentaar wil geven op speeddaten. Het is een film over iets wat bestaat en over mensen en hun motivatie om het te gebruiken. Grappig en onderhoudend.

text_en: It's not hard to imagine what the main problem for a screenwriter is who wants to have 18 equally well written characters with about the same amount of screen time in a movie that last around 90 minutes. It's almost impossible not to fall back on stereotypes and that is also what writer-director Ralf Westhoff does here. Very few of the characters can be recognized as people that you and me know in real life, many of them are just characterized with two or three attributes and stay vague. I am aware of that but still think that "Shoppen" is successful, namely that it accomplishes just what it wants to. It is a film with very well written dialogue, extremely good acting and a film that made me laugh out loud really often. I don't think that this film wants to make a deep going analysis of loneliness in our modern society, or that it wants to be moral commentary on speed-dating. It's a movie about something that exists and people and their motivation to use it. Funny and entertaining.


text:
Deze film zit vol interessante ideeën. Sommige scènes zijn echt hilarisch. De dialogen zijn geestig en zakelijk. De spanning in de film komt niet zozeer door de plot van het'moordmysterie' als wel door de relatie tussen de personages. De film vertelt twee parallelle verhalen.
Het eerste verhaal gaat over de personages van Trintignant en Kassovitz. Trintignant is een bejaarde zwerver met een ietwat belachelijke macho-hardheid, die wordt gevolgd door een naïeve jongeman die door Kassovitz met een brede, goedmoedige glimlach wordt gespeeld. Veel goede momenten in de film komen voort uit het contrast tussen de twee personages, bijvoorbeeld wanneer Trintignant Kassovitz probeert te leren hoe hij intimiderend moet zijn. Het tweede verhaal vertelt hoe een verkoper, gespeeld door Jean Yanne, zijn baan en zijn vrouw opgeeft om de moordenaar van een jonge vriend te vinden. Yanne speelt de rol met een soort agressieve ironie. Ik wou dat ik dit beter kon beschrijven.
Na een tijdje begrijpt de kijker hoe beide verhalen met elkaar in verband staan en uiteindelijk komen ze inderdaad op elkaar, met een verrassend maar ook logisch einde.
De film is een succesvolle mengeling van de geestige maar oppervlakkige gangsterfilms die de vader van de regisseur (de beroemde Michel Audiard) vroeger schreef, en de 'typische franse film' met veel psychologische diepte en veel zorg in het vertoon van emoties.

text_en:
This film is full of interesting ideas. Some scenes are truly hilarious. The dialogs are witty and colloquial. The tension in the film comes not so much from the 'murder mystery' plot as from the relationship between the characters. The film tells two stories in parallel.

The first story involves the characters played by Trintignant and Kassovitz. Trintignant is an ageing drifter, with a somewhat ridiculous macho toughness, who is followed by a naive young man played by Kassovitz with plenty of good-natured smiles. Many good moments in the film come from the contrast between the two characters, for example when Trintignant tries to teach Kassovitz how to be intimidating.

The second story tells how a salesman,played by Jean Yanne, gives up his job and his wife to find the murderer of a young friend. Yanne plays the part with a kind of aggressive irony. I wish I could describe this better.

After a while the viewer understands how both stories are connected and they meet indeed in the end, in a surprising but also logical ending.

The film is a successful mixture of the witty but superficial gangster films the director's father (the celebrated Michel Audiard) used to write, and the "typical french film" with lots of psychological depth and lots of care in the display of emotions.


text: Jacques Audiards regiedebuut See How They Fall, ook wel bekend als Regarde les Hommes Tomber, is onze oude vriend, de film met twee verschillende verhalen die geleidelijk aan bij elkaar komen en uiteindelijk toch hetzelfde verhaal blijken te zijn, alleen van verschillende kanten verteld. Het is een ruige hondenfilm, met Matthieu Kassovitz' onnozele hals in de rol van Jean Louis Trintignant, de kaartspeler met pech, met een hondachtige toewijding die zich zelfs uitstrekt tot het vermoorden van hem als hem wordt gevraagd zijn gokschulden in natura te vereffenen. Ondertussen raakt Jean Yannes rondreizende verkoper in een iets ander tijdsbestek steeds meer geobsedeerd door het vinden van de huurmoordenaar die zijn vriend bij de politie in een hersendood coma brengt, en worden zijn leven, inkomen en relaties geleidelijk aan weggevaagd naarmate hij dichter bij zijn prooi komt. Maar hoewel de film misschien de perfecte setting vormt voor een moderne neo-noir, is hij vaak verrassend speels, meer geïnteresseerd in grillen van het karakter en een lichtelijk scheef gevoel voor humor (waarbij de ironische ondertitels en de half zwierige, half rebelse score van Alexandre Desplat vaak goed van pas komen) dan in de traditionele set-up van een thriller en de plot.<br />Helaas wordt de film slecht ontvangen door een van de slechtste Region 1-dvd's die de afgelopen jaren zijn uitgebracht: de beeldkwaliteit op de dvd van Synkronized is soms zo slecht dat je blijft verwachten de hoofden van het publiek als piraten voor de film te zien.

text_en:
Jacques Audiard's directorial debut See How They Fall aka Regarde les Hommes Tomber is our old friend, the film with two different stories that gradually converge and turn out to be the same story after all, simply told from different sides. It's a shaggy dog story, with Matthieu Kassovitz's simpleton following unlucky-in-cards drifter Jean Louis Trintignant with mutt-like devotion that even stretches to killing for him when he's asked to repay his gambling debts in kind. Meanwhile, in a slightly different timeframe, Jean Yanne's over-the-hill travelling salesman becomes increasingly obsessed with finding the hit-man who put his cop friend into a brain-dead coma, his life, income and relationships gradually stripped away as he gets closer to his prey. Yet while it may offer the perfect setup for a modern-day neo noir, the film is often more surprisingly playful, more interested in quirks of character and a slightly skewed sense of humor (aptly served by the occasional ironic captions and Alexandre Desplat's half-jaunty, half-discordant score) than the traditional thriller set pieces and plot mechanics.

Unfortunately the film is ill-served by one of the worst Region 1 DVDs released in recent years: the picture quality on Synkronized's disc is so poor at times you keep on expecting to see the audience's heads in front of the picture like a pirate disc.


text: Oké, ik weet dat het een cliché is. Op het eerste gezicht is het een slechte film... misschien kan hij wedijveren met _Plan 9 Uit het Heelal_. De dialogen zijn verdacht (maar _The Singlish_ is heel plezierig), de plot is niet helemaal geloofwaardig, Gavins personage overdrijft overdreven. Terwijl je naar de film kijkt, gebeuren er dingen die je echt doen twijfelen... Knappe Hartjes en Kim die liggen te vrijen op een tank, Gwen die een banaan eet in een bad, zo ongeveer alles wat Gavin zegt en doet ('psssssssssssssssssscho!'). Die dingen die apart worden bekeken, zijn misschien gebreken. Maar als je ze bij elkaar optelt, zijn het niet meer dan eigenaardigheden. Ik ben niet bekend met de Singaporese cultuur, en met een ruimdenkende groep vrienden krijg je gegarandeerd een hoop pret en een gedenkwaardige tijd. Je kunt niet naar die film gaan in de verwachting een meesterwerk te zien, of zelfs maar te verwachten dat je iets serieus zult nemen. Als je deze film kunt nemen zoals hij is <0xE2><0x80><0x93> een underdogfilm over underdogs, tot de rand gevuld met zijn eigen eigenaardigheden <0xE2><0x80><0x93> dan moet je het hier wel naar je zin hebben! Ik heb hem al drie keer gezien en ik zou niet aarzelen om hem nog drie keer te bekijken!

text_en: Okay, I know that's cliché. Taken on its surface, this is a bad film- perhaps in a league with "Plan 9 From Outer Space". The dialog is suspect (but the Singlish is quite enjoyable...), the plot is not quite believable, Gavin's character overacts excessively. While watching the movie, somethings happen that truly make you wonder... Handsome and Kim making out on a tank, Gwen eating a banana in a bath, just about everything Gavin says and does ("psssssssssssssssycho!!"). These things taken separately are perhaps flaws. Taken together, however, they are merely quirks. Watching this movie with an open-mind (especially if you're not familiar with Singaporean culture), and with an open-minded group of friends is guaranteed to deliver a lot of laughs and a memorable time. You can't go into this movie expecting a masterpiece, or even expecting to take anything serious at all. If you can take this film for what it is - an underdog film about underdogs, filled to the brim with its own quirks - then you should have a good time watching this one! I've already seen it three times and I wouldn't hesitate to watch it three more times!!


text:
Donna Reed, de typische huisvrouw en perfecte moeder (als Donna Stone) kon het allemaal. Maakte ruzie met de kinderen of de buren, zorgde voor haar hardwerkende pijprokende echtgenoot Alex en had nog steeds een stapel pannenkoeken, drie soorten vlees voor het ontbijt, en een groot glas melk en sinaasappelsap klaar voor de kinderen elke ochtend voor het ontbijt.
In de loop van de afgelopen vijftig jaar hebben we de idealistische huismoeder uit het oog verloren, de gezamenlijke maaltijden aan de keukentafel en het koken voor een hardwerkende echtgenoot als hij thuiskomt van zijn werk.
Ik wou dat de serie op dvd beschikbaar was <0xE2><0x80><0x93> dan zou ik mijn kabelverbinding helemaal verbreken!

text_en:
The quintessential housewife and perfect mother, Donna Reed (as Donna Stone) could do it all. Settle spats between the children or neighbors, take care of her hard-working pipe-smoking pediatrician husband, Alex, and still have a stack of pancakes, three types of breakfast meat, and a tall glass of milk and OJ ready for the kids every morning before breakfast.

Over the course of the past fifty years, we've lost sight of the idealistic stay-at-home mom, family meals together at the kitchen table, and preparing dinner for a hard-working husband when he comes home from work.

I wish the show were available on DVD- I'd discontinue my cable altogether!


text:
Hoewel ik het met je eens ben dat dit een sitcom uit de jaren vijftig was, vind ik niet dat het 'typisch' was. Ten eerste was Donna Reed een sterke vrouw, in tegenstelling tot de doorsnee-moeders uit de jaren vijftig. Ze kwam op voor de waarde en gelijkheid van de vrouw (denk aan de aflevering waarin de tv-presentator zegt: 'Gewoon een huisvrouw') en Donna kwam op voor alle vrouwen die dat deden en die vertegenwoordigden, vooral de vrouwen die niet buitenshuis werkten. En als de vrouwen in opstand kwamen tegen iets in de serie, dan was dat niet iets triviaals... het was altijd iets om te laten zien dat vrouwen het recht hebben om met hetzelfde respect behandeld te worden als mannen. Vergeet niet dat Donna Reed getrouwd was met de producer van de serie, dus ze had veel meer invloed om haar personage krachtiger te maken. De kinderen waren intelligent, maar niet vroegrijp. Het waren normale kinderen. En ze konden ACTIEven.
Iets anders wat in de Donna Reed Show opviel, was dat de kinderen er niet alleen uitzagen als hun ouders, maar dat je de chemie tussen alle acteurs in de echte situatie kon voelen, die zich vervolgens uitte in de personages. Shelly Fabares en Paul Peterson hebben vaak geschreven en opgemerkt dat ze werden behandeld als de kinderen van Donna Reed en Carl Betz, en dat de volwassenen de kinderen als het ware beschermden en hen dienovereenkomstig behandelden. Donna en Alex hadden ook iets van een seksuele chemie die je in de andere familieprogramma's niet zag. En de personages konden tekortkomingen hebben, en grote tekortkomingen, en toch werden ze geaccepteerd om hun fouten en tekortkomingen. Het waren geen superouders die niets verkeerd deden en geen emotionele hoogte- en dieptepunten hadden. Het waren normale mensen die zich gedroegen als normale mensen.
Vrouwenrechten, drugsmisbruik, kindermishandeling, alleenstaande vaders, armoede, kinderen die een goede gezondheidszorg nodig hebben maar die niet kunnen betalen... het kwam allemaal in deze show aan de orde. Behoorlijk baanbrekend voor die tijd.
De Donna Reed-show hield het geen acht jaar vol zonder reden. En hij had het misschien wel volgehouden als Tony Owens en Donna Reed niet waren gescheiden.
Deze show wordt zwaar onderschat en moet worden vertoond zodat andere generaties kwaliteit kunnen waarderen. Kortom, ik ben het eens met de oorspronkelijke poster, die duidelijk veel om de show geeft, maar ik denk dat de Donna Reed-show véél meer te bieden heeft dan zomaar wat amusement.

text_en:
While I agree this was a 1950s sitcom, I don't feel it was "typical". Firstly, Donna Reed was a STRONG woman, unlike the regular 50s sitcom moms. She made a stand for women's worth and equality (remember the episode where the TV announcer says "just a housewife") and Donna stands up for all women do and represent, especially those that don't work outside the home? And when the women rebelled against something in the series, it was not something trivial...it was always something to show that women have the right to be treated with the same respect as men. Remember, Donna Reed was married to the show's producer, so she had much more input into making hers a more powerful character.

The children were intelligent, but not precocious. They were normal kids. And they could ACT.

Something else that made Donna Reed Show stand out was not only did the children LOOK like their parents, but you could feel the chemistry between all the actors in the real life situation, which then came out in the characters. Shelly Fabares and Paul Peterson have often written and remarked that they were treated like the children of Donna Reed and Carl Betz, and that the adults were fiercely protective of the child actors, and treated them accordingly. Donna and Alex also had somewhat of a sexual chemistry that wasn't seen on the other family shows. And the characters could be flawed, and in major ways, and yet, accepted for the flaws and mistakes. These were not super parents that did no wrong and had no emotional highs and lows. They were normal people acting as normal people.

Women's rights, drug abuse, child abuse, single fathers, poverty, children who need good health care but can't afford it...it was all shown on this show. Pretty groundbreaking for the era.

Donna Reed show didn't last for eight years without a reason. And it could have possibly endured, had it not been for Tony Owens and Donna Reed divorcing.

This show is highly underrated and should be shown so that other generations can appreciate quality.

In summary, I agree with the original poster, who obviously cares for the show, but I think that the Donna Reed show has SO much more to offer than casual entertainment.


text:
Zoals veel sterren van het witte doek toen hun carrière ten einde liep, keerden velen van hen terug naar de televisie, waar ze waarschijnlijk hun reputatie voor het nageslacht veiligstelden. Donna Reed is daar een goed voorbeeld van.
Ik geloof niet dat Donna Reed ooit heeft gedacht dat Donna Stone een uitdaging was, niet voor een vrouw die een Oscar had gewonnen voor het spelen van een heel ander type in _From Here to Eternity_. Ze was in elk geval beter voorbereid op de rol van echtgenote, moeder en huisvrouw Donna Stone, nadat ze Mary Bailey had gespeeld in _It's A Wonderful Life_.
Donna was altijd mooi en wijs en altijd behulpzaam bij de problemen van haar kinderen en haar man. Carl Betz was geen idioot, hij was een kinderarts die zijn praktijk aan het huis had verbonden. Over een man die altijd klaarstond in een crisis.
Hoewel dit de Donna Reed Show was omdat Donna's man Tony Owen de show produceerde, duurde het net zo lang omdat de twee kinderen, Shelley Fabares en Paul Petersen, zo populair waren. Fabares had de best verkopende tienerhit, Johnny Angel, die ze in de show introduceerde. Ze maakte met succes de overgang naar de volwassen ster, die het meest bekend was vanwege haar rol in Coach als de vrouw van Craig T. Nelson.
Maar Petersen was in die tijd een kauwgum-tieneridool. De _ Donna Reed Show_ heeft de meeste kijkers aan hem te danken, durf ik te beweren. Dat is nu vergeten, maar Petersen had ook een recordverkooprecord, mijn vader. Hij deed het niet half zo goed als Johnny Angel.
Nu leidt Paul Petersen een steungroep voor voormalige kindersterren als hijzelf. Zovelen van hen eindigen zo tragisch, dat het goed werk is wat hij doet.
De familie Stone was de kern van het Midden-Amerika van weleer. Ze woonden in een buitenwijk van Chicago, ze leidden een gezond leven. Pa en ma waren er altijd voor de kinderen. Natuurlijk waren de problemen die ze hadden meestal niet meer dan het overtreden van de avondklok.
'Het' Volgens mij was die serie het model voor het tv-stadje Pleasantville, waar Tobey Maguire en Reese Witherspoon in worden gezogen.
Ik heb prettige herinneringen aan _The Donna Reed Show_. Makkelijk te begrijpen, maar niet al te serieus.

text_en:
Like a lot of stars of the big screen as their careers wound down, so many turned to television where probably they secured their reputations for posterity. Donna Reed is a case in point.

I don't think Donna Reed ever thought that Donna Stone was anything challenging, not to a woman who had won an Oscar for playing a very different type in From Here to Eternity. She was certainly better prepared to play wife, mother, and homemaker Donna Stone after having played Mary Bailey in It's A Wonderful Life.

Donna was always beautiful and wise and ever helpful with the problems of her kids and her husband. Carl Betz was not an idiot, he was a pediatrician who had his office attached to the house. Talk about the man being ever ready in a crisis.

Though this was the Donna Reed Show because Donna's husband at the time, Tony Owen produced it. Yet it lasted as long as did because of the popularity of the two children, Shelley Fabares and Paul Petersen. Fabares had that best selling teen record Johnny Angel which she introduced on the show. She successfully made the transition to adult star, most known for her role in Coach as Craig T. Nelson's wife.

But Petersen was a bubblegum teen idol back in the day. The Donna Reed Show dare I say got most of its viewers because of him. It's forgotten now, but Petersen also had a best selling record, My Dad. Didn't do half as well as Johnny Angel.

Now Paul Petersen runs a support group for former child stars like himself. So many of them end so tragically, it's good work that he's doing.

The Stone family was the quintessence of Middle America. They lived in a suburb near Chicago, they led wholesome lives. Mom and Dad were always there for the kids. Of course the problems they had usually were nothing more than breaking curfew.

It's this series I believe was the model for the TV town of Pleasantville where Tobey Maguire and Reese Witherspoon are sucked into.

I have pleasant memories of The Donna Reed Show. Easy to take, but not too seriously.


text: Ik was vijf toen de serie zijn debuut maakte in 1958 en op een later tijdstip was ik een vaste kijker. Ik herinner me dat ik echt van de serie heb genoten, samen met 'Leave It To Beaver', 'My Three Sons', 'Ozzie and Harriet', 'Dick Van Dyke', herhalingen van 'I Love Lucy', 'The Real McCoys', et cetera. Ik geniet nu van het eerste seizoen van 'Donna Reed' op dvd en heb de eerste twee afleveringen gezien. Donna Stone wordt gezien als een intelligente, welgemanierde, probleemoplossende, serene, thuisblijfmoeder, vergelijkbaar met June Cleaver en in tegenstelling tot Lucy Ricardo. In aflevering 2 vind ik vooral de rol van Ms. Reed wordt een surrogaatvader, ruilt haar jurk in voor een trainingspak en bokshandschoenen en leert haar zoon hoe hij zich moet verdedigen tegen een veel grotere bullebak. Hoewel geen van de moeders in de buurt waar ik ben opgegroeid, ook die van mij niet, voldeed aan de idealistische normen die mevrouw Reed beschreef, is het verfrissend om te zien dat goede manieren en verstandige beslissingen aan het eind van de dag de overhand hebben, in tegenstelling tot de geaccepteerde normen van vulgariteit, egoïsme en onverschilligheid onder je buren. Ik kan me niet voorstellen dat Jeff en Mary Stone van hun ouders te horen krijgen dat het oké is om in de tuin van de buren te komen, dat het oké is om een hond de hele dag buiten te laten blaffen, of om tegen hun moeder te zeggen dat ze haar kop moet houden. in een supermarkt waar iedereen bij was.

text_en: I was five when the show made its debut in 1958 and at a later point, was a regular viewer. I remember that I really enjoyed the show, along with "Leave It To Beaver", "My Three Sons", "Ozzie and Harriet", "Dick Van Dyke", reruns of "I Love Lucy", "The Real McCoys", etc. I am now enjoying the first season of "Donna Reed" on DVD and have watched the first two episodes. Donna Stone is shown to be an intelligent, well-mannered, problem-solving, serene, stay-at-home mom, similar to June Cleaver and in contrast to Lucy Ricardo. In episode 2, I especially like how Ms. Reed becomes a surrogate dad, trading in her dress for sweats and boxing gloves, while teaching her son how to defend himself physically against a much larger bully. While none of the mothers in the neighborhood I grew up in, including my own, exactly met the idealistic standards portrayed by Ms. Reed, it is refreshing to see good manners and intelligent decision-making prevail at the end of the day, in contrast to today's accepted standards of vulgarity, selfishness and indifference among one's neighbors. I cannot imagine Jeff and Mary Stone being told by their parents that trespassing in their neighbors' yards is okay, leaving a dog outside to bark all day is acceptable, or telling their mother to "shut up" in a supermarket in front of everyone.


text:
Dit is een van mijn favoriete films geworden, en zeker een van de beste westerns die ik ooit heb gezien. Omdat ik een zwak heb voor dit genre (westerns zijn nu eenmaal niet meer van deze tijd, omdat ze niet langer worden gemaakt als moralistische toneelstukken die maar al te vaak zijn gedenigreerd door critici met intellectuele pretenties) heb ik de dvd ongezien gekocht, omdat ik genoeg had gelezen over het werk van William S. Hart (waarvan hij veel schreef en regisseerde) om mijn belangstelling te wekken, en ik vond dat ik minstens één van zijn films in mijn videoverzameling moest hebben.
Ik moet toegeven dat ik het kijken naar de film met enige schroom benaderde. Mijn eerdere ervaringen met 'klassieken' van de zwijgende film hadden me teleurgesteld. 'The Phantom of the Opera, Griffith's Birth of a Nation en Fairbanks' The Mark of Zorro waren prima, maar lang niet zo goed als je zou verwachten. Ze waren te lang, of te theatraal, of allebei.
De Toll Gate kwam echter als een aangename verrassing.
Het verhaal wordt op een eenvoudige en duidelijke manier verteld. Black Deering (gespeeld door Hart), de leider van een beruchte, succesvolle bandietenbende, vindt dat de tijd is gekomen om de groep te ontbinden, voordat het geluk hem in de steek laat. Hij wordt echter tegengewerkt door zijn eerste luitenant, Jordan, die hen allemaal tot een laatste overval aanzet door grote rijkdom te beloven, maar hen in een val leidt waarin hij medeplichtig is. Iedereen wordt gedood, behalve Deering, die gevangen wordt genomen. Als zijn overweldigers hem herkennen als de man die ooit een aantal soldaten en kolonisten heeft gered door een voorpost van een ophanden zijnde aanval van de Indianen te waarschuwen, laten ze hem gaan. Vrij probeert hij eerlijk werk te vinden, maar hij wordt gekleineerd en uitgelachen en moet uiteindelijk weer stelen om te overleven. Algauw wordt hij niet alleen achtervolgd door de mannen van de sheriff, maar ook door Jordan (die nu goed rondkomt van de beloning die hij heeft gekregen) en zijn trawanten. Zijn vlucht leidt hem naar een afgelegen hut waar een alleenstaande moeder en haar zoontje wonen. Na aanvankelijke twijfel nemen ze hem in hun hart. Deering ziet een kans op een nieuw leven, maar nu de klopjacht en Jordan hem op de hielen zitten, beseft hij dat dat misschien niet mogelijk is.
Hart was de eerste grote westernster en de eerste die realisme in het genre inbracht. Als een van de pioniers van de filmkunst creëerde hij veel personages en situaties die al meer dan negentig jaar in de westerns cliché zijn geworden. Wat zijn films echter interessant houdt, is zijn vermogen om verder te gaan dan het cliché (misschien gingen zijn imitators niet ver genoeg) zodat het materiaal zelfs nu nog fris en innovatief overkomt. Drie van zulke scènes in The Toll Gate illustreren dit:
1. In een van de scènes schiet zijn personage op een menigte in een poging Jordan te doden, en doodt in plaats daarvan een omstander. Een volgende close-up laat zien dat hij duidelijk gefrustreerd is. De frustratie komt echter niet voort uit het feit dat hij een man heeft neergeschoten die hem tot dan toe geen kwaad had gedaan, maar uit het feit dat hij zijn beoogde doelwit heeft gemist.
2. In een andere scène stapt zijn 'geleende' paard in een hol van een grondeekhoorn en breekt een been. Hart haalt zijn pistool tevoorschijn om het dier uit zijn lijden te verlossen, maar voordat hij de trekker overhaalt, geeft hij het dier een droevig, liefdevol klopje op zijn kop, alsof hij afscheid neemt van een oude vriend.
3. Nadat hij Jordan heeft gewurgd en zijn lichaam over de rand van een klif heeft gegooid, komt hij terug om zijn wapens op te halen en ziet hij het pistool van zijn tegenstander op de grond liggen. Hij doet een stap naar voren, geeft er een snelle trap tegen en bestijgt zijn paard. Het is een simpel gebaar, maar het onderstreept de diepe afkeer die hij voelt voor de man die hem en zijn kameraden heeft verraden.
En ik hou van de titel, The Toll Gate. Het is allegorisch in zijn implicatie dat een man niet aan een nieuw leven kan beginnen voordat hij heeft geboet voor de zonden van zijn oude leven. Deerings boete komt in de vorm van opoffering. Het meer verfijnde publiek van tegenwoordig zal dat misschien niet helemaal geloven, maar het kan nog steeds op je inwerken als je het de kans geeft.
Kijkers die hun video's in smetteloze staat willen houden, zullen ongetwijfeld bezwaar maken tegen de beeldkwaliteit van de dvd, vooral als de laatste spoel zo slecht is. Ik vind het helemaal niet erg. Het is een wonder dat er nog een kopie van deze film uit 1920 bestaat, want van zoveel andere stomme films zijn de afdrukken verloren gegaan. Als je dat in gedachten houdt en de film als een stukje geschiedenis beschouwt, zijn de visuele tekortkomingen niet zo moeilijk te accepteren.
William S. Hart werd in 1870 in New York geboren, maar groeide op in Minnesota en Wisconsin, waar hij Sioux- en Indiaanse gebarentaal leerde spreken. Hij telde Wyatt Earp en Bat Masterson onder zijn vrienden en verzamelde Remington-schilderijen, dus zijn kennis van het Westen was uit de eerste hand. Zijn visie mag dan naar de maatstaven van vandaag overdreven geromantiseerd zijn, maar is niettemin veel dichter bij de werkelijkheid geworteld dan de spaghettiwesterns van de jaren zestig en zeventig en de revisionistische werken die daarop volgden. Zowel de ster als zijn films zijn aan een herwaardering toe.

text_en:
This has become one of my favorite movies and certainly one of the best westerns I have ever seen. Having a soft spot for the genre (westerns are  or were, since they are no longer made very often  morality plays that too often have been denigrated by critics with intellectual pretensions), I purchased the DVD, sight unseen, because I had read enough about William S. Hart's work (much of which he wrote and directed) to pique my interest and thought I should have at least one of his films in my video collection.

I must admit that I approached the actual viewing with some trepidation. My previous experiences with silent cinema "classics" had left me feeling let down. Chaney's The Phantom of the Opera, Griffith's Birth of a Nation and Fairbanks' The Mark of Zorro were fine, but not nearly as good as their reputations would lead one to expect. They were either too long, or too theatrical, or both.

The Toll Gate, however, emerged as a pleasant surprise.

It is a story told in a simple and straightforward manner. Black Deering (played by Hart), leader of a notoriously successful outlaw gang, thinks the time has come for group to disband, before its luck runs out. He is, however, opposed by his chief lieutenant, Jordan, who goads them all into one last holdup by promising great wealth but leads them into a trap in which he is complicit. Everyone is killed except Deering, who is taken prisoner. When his captors recognize him as the man who once saved a number of soldiers and settlers by warning an outpost of an impending Indian attack, they allow him to escape. Free, he tries to find honest work but is snubbed and ridiculed and ultimately must rob again to survive. Soon, he is pursued not only by the sheriff's posse but also by Jordan (now prospering from the reward money he has collected) and his henchmen. His flight leads him to a remote cabin inhabited by a single mother and her little son. After some initial misgivings, they take him into their hearts. Deering sees a chance for a new life but, with the posse and Jordan closing in, realizes that this may not be possible.

Hart was the first great western star and the first to inject realism into the genre. As one of the pioneers of movie-making, he created many of the characters and situations that have become cliché in westerns for more than ninety years. What keeps his movies interesting, however, was his ability to go beyond the cliché (perhaps his imitators did not go far enough) so that the material appears fresh and innovative, even now. Three such instances in The Toll Gate illustrate this:

1) In one scene, his character shoots into a crowd in an attempt to kill Jordan, and kills a bystander instead. A subsequent close-up shows that he is clearly frustrated. The frustration, however, comes not from the fact that he has gunned down a man who had hitherto caused him no harm but that he missed his intended target.

2) In another, as he flees from the posse, his "borrowed" horse steps into a gopher hole and breaks a leg. Hart pulls out his gun to put the animal out of its misery but, before pulling the trigger, gives his head a sad, loving pat, as if to say farewell to an old friend.

3) And finally, after he has strangled Jordan and thrown his body over a cliff, he returns to retrieve his guns and spots his adversary's pistol lying on the ground nearby. He steps forward and gives it a swift kick before mounting his horse. It is a simple gesture but it underscores the deep loathing he feels for the man who betrayed him and his comrades.

And I love the title, The Toll Gate. It is allegorical in its implication that a man cannot begin a new life until he has paid for the sins of his old one. Deering's payment comes in the form of sacrifice. Today's more sophisticated audiences may not buy into that sentiment entirely but it can still work on you if you let it.

Viewers who like their videos in pristine condition will undoubtedly object to the DVD's picture quality, especially the badly deteriorated final reel. I don't mind at all. That a copy of this 1920 movie even exists at all is a miracle since prints of so many other silent movies have been lost. If you bear that in mind and look upon the film as a piece of history, its visual flaws are not that difficult to accept.

William S. Hart was born in 1870 in New York but grew up in the Minnesota and Wisconsin where he learned to speak Sioux and Indian sign language. He counted Wyatt Earp and Bat Masterson among his friends and collected Remington paintings, so his knowledge of the West was first-hand. If his vision seems overly romanticized by today's standards, it is nevertheless rooted far closer to reality than the spaghetti westerns of the '60s and '70s and the revisionist works that followed. Both the star and his films are overdue for re-evaluation.


text:
Uit een summiere beschrijving van de belangrijkste plotelementen van THE TOLL GATE zou je kunnen opmaken dat het een revisionistisch westernverhaal uit de jaren zestig of zeventig is.
<0xE2><0x80><0xA2> Onze held is een rover, moordenaar en brandstichter.
<0xE2><0x80><0xA2> De geliefde is een alleenstaande moeder wier luie echtgenoot haar en haar kind in de steek heeft gelaten.
<0xE2><0x80><0xA2> Twee keer wordt onze criminele held 'officieel' door de autoriteiten vrijgelaten in ruil voor een goede daad, en dit wordt gepresenteerd als een lovenswaardige daad.
<0xE2><0x80><0xA2> De enige daden die worden gepresenteerd als werkelijk slecht zijn het verraad van je familie en het verraad van een medecrimineel.
<0xE2><0x80><0xA2> De held probeert het rechte pad op te gaan, maar keert terug naar een leven van misdaad als hij dat kan. Krijg een baan.

<0xE2><0x80><0xA2> De held is op de vlucht voor zowel een politiemacht als een criminele bende.
<0xE2><0x80><0xA2> De held wordt uiteindelijk gered door een man met zijn blote handen te wurgen en zijn lichaam over een rots te gooien.
<0xE2><0x80><0xA2> En de 'goede, slechte man' maakt een eind aan de film door de jonge moeder en haar kind terug te sturen naar de beschaving en alleen de Mexicaanse woestijn in te rijden, zonder ooit (vermoedelijk) voor zijn misdadige leven te moeten boeten.
<0xE2><0x80><0xA2> Zo zie je maar weer dat er niets nieuws onder de zon is.
<0xE2><0x80><0xA2> Natuurlijk is de film niet helemaal zo cynisch of moreel nihilistisch als zijn opvolgers: de held is niet de slechterik. De redding van Hart wordt geregeld als hij zich overgeeft aan de politie nadat hij een passage uit de Bijbel heeft gelezen. Ik kan me niet voorstellen dat Clint Eastwood dat zou doen.
De tolpoort was een uitstekende film, in alle opzichten, en Hart was een uitstekende acteur, die niet geneigd was tot het theatrale gedrag dat vaak werd gebruikt om emotie over te brengen in de dagen voordat er geluid was.
9/10.

text_en:
From a bare description of THE TOLL GATE's major plot elements, one might think it's a revisionist Western of the 60s or 70s.

* Our hero is a robber, killer, and arsonist;

* the love interest is a single mother whose shiftless husband abandoned her and their child;

* twice our criminal hero is "unofficially" released by authorities in return for some good deed, and this is presented as a praiseworthy act;

* the only acts which are presented as truly evil are the betrayal of one's family and the betrayal of a criminal associate;

* the hero tries to go straight, but turns back to a life of crime after he can't get a job;

* the hero is on the run from both a sheriff's posse and a criminal gang;

* the hero's final redemption is accomplished by strangling a man with his bare hands and tossing his body over a cliff;

* and the "good bad man" ends the film by sending the young mother and her child back to civilization and riding off alone into the Mexican desert, never (presumably) to pay for his life of crime.

Just goes to show you that there is nothing new under the sun.

Of course, THE TOLL GATE doesn't display quite the cynicism or moral nihilism of its successors: the hero's redemption is set up when he surrenders to the posse after reading a passage from the Bible. Can't quite imagine Clint Eastwood doing that.

THE TOLL GATE an excellent movie by any standard, and Hart was a very fine actor, not given to the broad histrionics often used to convey emotion in the days before sound.

9/10.


text:
Het verbaast me echt dat deze film op het moment dat ik deze recensie schreef maar een score van 6,4 heeft. Hoewel het niet echt een geweldige film is, vind ik het wel een van de beste films die Dietrich heeft gemaakt en het is jammer dat hij niet hoger wordt aangeslagen. Ik denk dat de reden dat ik de film zo goed vond, voor een groot deel is dat de gebruikelijke dwaze Dietrich-persoonlijkheid als de 'rober-vamp' niet aanwezig is en dat ze voor haar rol echt moest acteren. Ik vind het alleen vreselijk om de ene film na de andere van haar te zien in de begintijd van haar carrière, toen ze meer op een karikatuur of een cliché dan op een echte vrouw leek. Ik hoef Dietrich niet de schuld te geven van de dwaze vampfilms die ze in de jaren dertig maakte <0xE2><0x80><0x93> het publiek was er dol op en ze maakten haar beroemd. Maar hier liet ze zien dat ze echt kon acteren. Per slot van rekening zou je, als je naar haar keek in films als MOROCCO, BLONDE VENUS en THE BLUE ANGEL, denken dat ze goed gecast was om een zigeunerin te spelen! Ik was bereid de film te haten vanwege die casting, maar het werkte <0xE2><0x80><0x93> ze was behoorlijk geloofwaardig en het was ook leuk om naar haar te kijken! De film is in wezen een voertuig alleen voor Ray Milland en Marlene Dietrich <0xE2><0x80><0x93> de andere bijrollen zijn zeer ondergeschikt aan de film. Milland is een gezochte spion in het Duitsland van vóór de Tweede Wereldoorlog, en in zijn pogingen om te ontsnappen, stuit hij op een nogal dartele, eenzame zigeunerin (Dietrich) die hem onmiddellijk als een vervulling van een profetie beschouwt <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden, haar nieuwe minnaar! Milland is nogal bekrompen, maar stemt er met tegenzin in toe om in haar karretje te reizen <0xE2><0x80><0x93> hij doet zelfs lichaamsverf op en piercings in zijn oren om op een zigeuner te lijken (vandaar de titel van de film). In de loop van de tijd begint hij langzaam te beseffen dat er onder haar bijzonder lompe uiterlijk een vrouw schuilgaat, en de romantiek bloeit langzaam op.
De film is in één woord 'charmant'. Een leuke romance met een goede dosis komedie en plezier <0xE2><0x80><0x93> precies het soort film dat je zou willen dat Hollywood nog maakte. Let ook op de vertolking van Murvyn Vye als 'Zoltan'. Hij was heel magnetisch in de korte tijd dat hij op film stond en ik hield gewoon van zijn diepe, prachtige stem.
Ten slotte, een droevige noot om over na te denken. Zolang de film in Duitsland speelt, wordt er geen melding gemaakt van de ophanden zijnde zigeunerholocaust. Tijdens de oorlog hebben de nazi's in heel Duitsland een enorm percentage zigeuners uitgeroeid en dus is het laatste aardige einde van de film een tikkeltje vergezocht.

text_en:
I am really surprised that this film only has a rating of 6.4 as of the time I did this review. While not exactly a great film, I do think it's one of the best films Dietrich did and it's a shame it isn't more highly regarded. I think a lot of the reason I liked the film so much is that the usual silly Dietrich persona as the "über-vamp" isn't present and her role required her to actually act. I just hate seeing film after film after film in the early days of her career where she seemed more like a caricature or cliché than a real woman. I don't necessarily blame Dietrich for the silly vampish films she made in the 1930s--audiences loved them and they did make her famous. But here, she showed she really could act. After all, just looking at her in films like MOROCCO, BLONDE VENUS and THE BLUE ANGEL, who would have guessed that she was well-cast to play a Gypsy! I was quite prepared to hate the film because of this casting decision, but it worked--she was pretty believable and a lot of fun to watch as well! The film is, essentially, a vehicle just for Ray Milland and Marlene Dietrich--the other supporting characters are very much secondary to the movie. Milland is a wanted spy in pre-WWII Germany and in his efforts to escape, he stumbles upon a rather frisky lone Gypsy (Dietrich) who instantly takes him to be a fulfillment of prophecy--in other words, her new lover! Milland is quite stuffy but reluctantly agrees to travel in her wagon--even putting on body paint and piercing his ears to make him look like a Gypsy (hence the title to the movie). Over time, he slowly starts to realize that underneath her very uncouth exterior is quite a woman and romance slowly blossoms.

The film in a word is "charming". A nice romance with a good dose of comedy and fun--just the sort of picture you wish Hollywood still made. Also, please note the performance of Murvyn Vye as "Zoltan". He was very magnetic in the short time he was on film and I just loved his deep and beautiful voice.

Finally, a sad note to consider. While the film is set in Germany, no mention is made of the upcoming Gypsy Holocaust. During the war, throughout German territory, the Nazis exterminated a huge percentage of Gypsies and so the final nice ending to the film is a tad far-fetched.


text:
Omdat ik onlangs de dvd-collectie van Universals Marlene Dietrich had gekocht, had ik weinig zin om naar 'Golden Earrings' te kijken. Het idee van een Marlene Dietrich van in de veertig als zigeunerin in een oorlogsroman leek me ongewoon en onwaarschijnlijk. Ik had me geen zorgen moeten maken. Met al dat professionele talent dat in deze oude films zit, kun je het eigenlijk moeilijk over het hoofd zien. De film was een genot om te zien; het is een klassieker.
Het interessantste aan de film was Dietrich, die de rol van zigeunerin perfect speelt. De make-up, de belichting, de fotografie en haar optreden samen vormen een echt opzienbarend en gedenkwaardig personage. Ik had Dietrich nog nooit overtuigend een 'goede' vrouw zien spelen <0xE2><0x80><0x93> maar hier doet ze dat wel! Ze heeft een heleboel harteloze vamps gespeeld in die grote films van Sternberg, dus het is verfrissend om haar in een meer aardse, ontspannen rol te zien, als een exotisch maar heel menselijk personage.
Al met al een heel aardige romance. De liefdesgeschiedenis is geloofwaardig, optimistisch, en de gelukkige afloop is buitengewoon bevredigend.

text_en:
Having recently purchased Universal's Marlene Dietrich DVD collection, I was somewhat reluctant to watch "Golden Earrings." The idea of a 40-something Marlene Dietrich as a gypsy in a war-time romance seemed unusual, and implausible. I should not have worried. With all the professional talent that went into these old movies, it's hard to miss, really. The movie was a joy to watch; it's a classic.

The most interesting thing about the film was Dietrich, who pulls off the gypsy role perfectly. The makeup, lighting, photography, and her performance all add up to make a really startling and memorable character. I had never seen Dietrich play a "good" woman convincingly before--but she does here! She played a lot of heartless vamps in those great Sternberg films, so it is refreshing to see her in a more down to earth, relaxed role, playing an exotic but very human character.

Overall, a very nice romance. The love story is believable, optimistic, and the happy ending is extremely satisfying.


text:
De film begint in een benauwde Britse herenclub vol heren in leren fauteuils die sigaren roken. Dit is de wereld van Denistoun. Een koerier brengt hem een doosje dat hij openmaakt en waarin een paar gouden oorbellen zitten. De plaats van de oorbellen roept herinneringen op aan de tijd die hij in het gezelschap van zigeuners heeft doorgebracht. De rest van de film bestaat uit flashbacks.
Gouden oorbellen is al heel lang een favoriet van me en is waarschijnlijk de meest romantische film die ik ken. Dietrich speelt tegen haar gebruikelijke type. Hier is ze donkerharig, aards en helemaal niet geheimzinnig. In plaats van een femme fatale is ze...' Een toren van kracht en energie zet zich in om al haar krachten te gebruiken om Denistoun te helpen overleven en zijn doel te bereiken. Om er zeker van te zijn dat hij een echt overtuigende zigeuner is, steekt ze gaatjes in zijn oren en laat hem de gouden oorringen van haar dode minnaar dragen. Met zijn kleren en wat vet transformeert ze hem van een verwijfde Britse heer in een wilde en sexy uitziende man.
Toen ik opgroeide, hoorde ik vaak het liedje 'Golden Earrings' dat in de film wordt gezongen. Ik geloof dat de melodie een beetje door Dietrich wordt geneuried. Er is een verhaal waarvan de zigeuners weten dat het waar is / Dat wanneer je geliefde gouden oorringen draagt / Zij van jou is.

text_en:
The film opens in a stuffy British men's club full of gents in leather chairs smoking cigars. This is Denistoun's world. A messenger delivers a small box to him which he opens to find a pair of gold earrings. The site of the earrings sets off a reminiscence about the time he spent in the company of gypsies. The rest of the film is flashback.

Golden Earrings has been a long time favorite of mine and is probably the most romantic movie I know. Dietrich plays against her usual type. Here she's dark-haired, earthy and not in the least bit mysterious. Instead of a femme fatale, she'a tower of strength and energetically sets out to use all her resources to help Denistoun survive and reach his goal. To make sure that he's a really convincing gypsy, she pierces his ears and has him wear her dead lover's golden earrings. With his clothes and some grease, she transforms him from an effete British gentleman into a wild and sexy looking man.

When I was growing up I used to hear the song "Golden Earrings" which is sung in the film. I think the tune is hummed a little by Dietrich. /There's a story the gypsies know is true /That when your love wears golden earrings /She belongs to you.


text: Deze film is uitzonderlijk in die zin dat Marlene & Raymond uitstekende prestaties leveren. Het acteerwerk in deze film is de grootste kracht van de productie, maar het script, de regie en de montage verdienen applaus. Er is een buitengewone chemie tussen de twee sterren. Als je Marlene leuk vindt en Raymond ook, zul je deze film geweldig vinden... (Het is een klassieker die met Casablanca te vergelijken is.)

text_en: This film is exceptional in that Marlene & Raymond present outstanding performances. The acting in this film is the greatest strength of the production, but the script, direction, and editing deserve applause. There is an extraordinary chemistry that exsists between the two stars. If you like Marlene, and you like Raymond, you'll love this film..... (It's a classic that compares with Casablanca.)


text: De recensenten die hebben geklaagd dat deze film niet geloofwaardig is of bouwkundige problemen heeft, begrijpen niet waar het om gaat. Dit is een verrukkelijke kampromance, met veel _Play, zigeuners! Dance, zigeuners!_ -muziek, die exotische liefdesverhalen opwekt en bejubelt. De opgedirkte Ray Milland is een amusante spil voor een Dietrich met zwart haar, rafelige sjaals en massa's sieraden. De gretigheid van het personage om Milland te eten te geven en voor hem te zorgen, lijkt meer op die van de goede Duitse Hausfrau Dietrich dan op haar welgemanierde vamprollen. Omdat er veel censuur is, wordt duidelijk dat ze alleen platonisch een karavaan delen en dat Milland zich tegen Dietrichs wensen verzet. Met een vastberadenheid die opmerkelijk is voor een heteroseksuele vrijgezel die elk moment vermoord kan worden, komt ze op hem af. Zijn enige excuus is dat ze stinkt, dus misschien laat een bekrompen, kieskeurige Engelsman zich inderdaad afschrikken.<br />In de kleine rol van Millands jonge metgezel op zijn geheime missie voegt Bruce Lester een noot van een ander soort toe. In het begin krijgen we te horen dat hij Milland als een held aanbidt, en hem zelfs vleit. Als hij, nadat ze uit elkaar zijn gegaan, Milland ontmoet, die nu is veranderd in een zigeuner met een bruine huid en een hemd dat tot zijn middel openstaat, suggereert zijn stralende waardering voor de vermomming nog eens extra dat niet alleen Dietrich verliefd is op Milland. Ondanks de wonderlijk onwaarschijnlijke karakters en de opeenvolging van gebeurtenissen is de groeiende liefde van Milland voor Dietrich en zijn aanvaarding van de niet-rationele aspecten van het leven nogal roerend. En als hij op hun laatste avond samen, voor hij ontsnapt, zegt dat ze nu de helft van de ander bevatten, dat de twee één zijn geworden, en als dan de duisternis valt, denk ik dat we mogen aannemen dat de censuur besloten heeft hun een kans te geven! Eén foutje <0xE2><0x80><0x93> in het begin verwijst Milland, die verondersteld wordt Engels te zijn, naar een luitenant, waarbij hij de Amerikaanse uitspraak gebruikt (de Engelsen zeggen luitenant). Aangezien Milland Brits was, moet hij het zo hebben gezegd, omdat de Amerikaanse filmproducenten bang waren dat het Amerikaanse publiek door de Britse stijl zou worden afgeleid en in de war zou raken.

text_en:
Those reviewers who have complained that this movie lacks plausibility or has problems of construction are missing the point. This is a wonderfully camp romance, with plenty of Play, gypsies! Dance, gypsies! music, that both sends up exotic love stories and celebrates them. Buttoned-up Ray Milland makes an amusing foil for a Dietrich with black hair, tattered scarves, and tons of jewelry. The character's eagerness to feed Milland and look after him more closely resembles the good German hausfrau Dietrich was off the set than her mannered vamp roles. Censorship being in force, it's made clear that they share a caravan on platonic terms only, with Milland fighting off Dietrich's advances with a determination remarkable for a heterosexual bachelor who might be killed any day. His only excuse is that she smells, so perhaps a stuffy, fastidious Englishman might indeed be put off.

In the small role of Milland's young companion on his secret mission, Bruce Lester adds a note of camp of a different kind. We are told at the beginning that he hero-worships Milland, and indeed he rather fawns on him. When, after they are separated, he meets Milland, now transformed into a brown-skinned gypsy with a shirt open to the waist, his glowing appreciation of the disguise even further suggests that not only Dietrich is romantically infatuated with Milland.

Despite the wonderfully improbable characters and sequence of events, the growing love of Milland for Dietrich and his acceptance of the non-rational aspects of life is rather touching. And when, on their last night alone before he escapes, he says that each of them now contain half of the other, the two have become one, and then darkness falls, I think we can assume that the censor decided to give them a break! One goof--at the beginning, Milland, who is supposed to be English, refers to a lieutenant, using the American pronunciation. (The English say "leftenant.") Since Milland was British, he must have been saying it that way because the American movie-makers feared that American audiences would be distracted and confused by the British style.


text: Het verhaal speelt zich af op het platteland van Duitsland, aan de vooravond van de tweede wereldoorlog, een unieke setting, met een paar Britse agenten die door de Duitsers in een boerderij gevangen worden gehouden. Aangezien ze formeel nog niet in oorlog zijn, lijkt het erop dat beide partijen zich realiseerden wat er ging komen. Beide agenten (Bruce Lester en Ray Milland) ontsnappen naar het platteland en gaan uit elkaar. Milland stuit op een avond op de zigeunerin Marlene Dietrich, die in haar eentje in haar kamp het avondeten staat klaar te maken. Hun ontmoeting is een verbazingwekkende en fascinerende scène, niet zozeer voor Milland als wel voor Dietrich, die een heel nieuw niveau van sexy zwoelheid bereikt. Milland vermomt zich als zigeuner om zich voor de Duitsers te kunnen verstoppen, maar hij blijft zich inzetten voor zijn missie, die te maken heeft met het opsporen van de wetenschapper die de formule van een nieuw gifgas kent, maar die ook geen toegewijde nazi is. De Hollywood-versie van het zigeunerleven en de gebruiken zijn voorspelbaar geportretteerd, maar de onderliggende wetenschap dat ze een van de doelwitten zouden zijn voor de nazi's, geeft een zekere spanning. De film balanceert op de scheidslijn tussen een serieus verhaal over het gifgas en een dringende zoektocht naar de formule, en een kleurrijk maar niet al te overtuigend liefdesverhaal tussen Milland en Dietrich. Maar ze zijn allebei erg goed; het is de schuld van de film dat die niet is doorgegaan. Het geeft hun of hun relatie niet genoeg dramatisch realisme, het vertrouwt op duidelijke culturele verschillen en maakt daar gebruik van voor dubieuze komische doeleinden. Niettemin zijn er hier en daar enkele gespannen en interessante punten, zoals de verrassende ontmoetingen met Duitse soldaten en Gestapo-agenten, waarbij Dietrich een uitgebreide handlezing doet en Milland bijna net zo goed kan doen alsof, en een diner met Duitsers van verschillende pluimage, waarbij via de radio bekend wordt gemaakt dat Duitsland door Polen is aangevallen en iedereen opstaat en met gestrekte arm salueert. Mitchell Leison heeft misschien hier en daar een kans gemist, maar hij heeft van andere mogelijkheden wel degelijk gebruik gemaakt.

text_en: The story takes place in rural Germany on the eve of the second world war, a unique setting, with a couple of British agents being held by the Germans in a farm house. Since they aren't technically at war yet, it seems as if both sides must have realized what was coming. Both agents (Bruce Lester and Ray Milland) escape into the countryside and split up. Milland happens upon gypsy woman Marlene Dietrich one evening as she's alone at her camp preparing dinner. Their encounter is an amazing and captivating scene, not so much for Milland but for Dietrich, who takes sexy sultriness to a whole new plane. Milland disguises himself as a gypsy in order to hide from the Germans, but he remains committed to his mission, to do with locating the scientist who knows the formula for a new poison gas but who also isn't a committed Nazi. The Hollywood take on gypsy life and customs is predictably portrayed, but the underlying knowledge that they would be one of the targets for extermination by the Nazis adds a certain tension. The film straddles the line between being a serious story about the poison gas and the urgent search to get the formula, and a colorful though not too convincing love story between Milland and Dietrich. However, they're both very good; it's the fault of the film that didn't give them or their relationship enough dramatic realism, relying on and exploiting obvious cultural differences for questionable comedic purposes. Nonetheless, there are some tense and interesting points here and there, the surprise meetings with German soldiers and Gestapo agents, where Dietrich does a great palm reading and Milland nearly as good faking one, and a dinner party of Germans of various stripes at which the announcement comes over the radio that Germany had been attacked by Poland and everyone stands and does a stiff arm salute. Mitchell Leison may have missed some opportunities here and there, but he fully took advantage of others.


text:
Een bijzonder verrukkelijke film voor diegenen onder ons die hem gezien hebben toen ze jong waren, want het was tenslotte de bedoeling dat jongeren ernaar zouden kijken <0xE2><0x80><0x93> als je hem als volwassene opnieuw bekijkt, is het beter als je een roze bril op kunt zetten. Het was de eerste van de 16 Jungle Jim-films en de latere tv-serie met de gedrongen Johnny Weismuller die hij voor Columbia maakte (in de laatste 3 films moest hij zijn eigen naam gebruiken, hoewel ze de rechten kwijt waren), nadat hij ontslagen was omdat hij Tarzan voor Sol Lesser had gespeeld. Johnny Sheffield hield ook op met Boy te spelen en werd in een serie van 12 films Bomba the Jungle Boy. '
'Jim en het gezelschap gaan op gevaarlijke safari om de verborgen tempel van Zimbalu te zoeken, die bemand wordt door een obscure stam duivelsdokters die het geheim van een gif schijnen te hebben dat ook een geneesmiddel voor polio zou kunnen zijn. Edgar Rice Burroughs was het er waarschijnlijk mee eens. Na 16 jaar monosyllabische Weismuller te hebben gesproken, leek het onhandig om zinnen aan elkaar te rijgen, niet dat het er iets toe deed. Tijdens de snelle mars komen we veel interessante maar over het algemeen speelse bewoners van de jungle tegen, afgezien van de sinistere krokodil die de hoofdrolspeelster met haar been onder een twijgje opeet en de surrealistische op hol geslagen olifant (voorraadbeelden in een hoek van het beeld geperst). Skipper de hond en Caw-Caw de kraai beleefden vele avonturen, die geen van alle van wezenlijk belang bleken voor de plot, voor het geval je je concentreerde! Het grootste probleem met de film is de kluchtige climax, die opwindend kan zijn, maar je helaas ook doet denken aan het einde van een feuilleton, en de oorspronkelijke uitstekende feuilleton was 12 jaar eerder gemaakt. Hoewel ik het persoonlijk niet erg gevonden zou hebben als dit ook nog een paar uur langer had geduurd!
Het enige zware hieraan was Weismuller; in zoveel opzichten een leuke kinderfilm uit de oude tijd <0xE2><0x80><0x93> niet aanbevolen voor serieuze volwassenen, dus ik vind hem geweldig.

text_en:
An especially delightful film to those of us who saw this when young because after all it was meant for the young to watch - when viewing it again as an adult it's better if rose-tinted spectacles can kick in. It was the first of the 16 Jungle Jim films and later TV series chunky Johnny Weismuller went on to do for Columbia (in the last 3 films he had to use his own name though as they'd lost the rights) after getting the sack from playing Tarzan for Sol Lesser. Johnny Sheffield also gave up playing Boy to become Bomba the Jungle Boy in a series of 12 films.

Jim and party go on perilous safari to hunt down the hidden temple of Zimbalu manned by an obscure tribe of devil doctors who seem to have the secret of a poison that might also be a cure for polio. Edgar Rice Burroughs probably approved. After 16 years talking monosyllabically Weismuller seemed awkward stringing sentences together, not that it mattered. On the swift march we meet many of the interesting but generally playful denizens of the jungle, barring the sinister crocodile going to eat the leading lady with her leg caught under a twig and the surreal elephant stampede (stock footage squeezed into a corner of the frame). Skipper the dog and Caw-Caw the crow had many adventures, none of which turned out essential to the plot in case you were concentrating! The biggest problem with the film is the farcical climax, which can be exciting but also unfortunately remind you of the end of a serial part  and the original excellent serial had been made 12 years prior. Although personally I wouldn't have minded this going on another couple of hours as well!

The only thing heavy about this was Weismuller; in so many ways an enjoyable kids film from the old days - not recommended for serious adults so I love it.


text: Het is een van de beste boeken van Stephen Chow. Ik geef het een negen van de tien.<br />Ik was verbaasd te zien dat _Shaolin Soccer_ boven aan de lijst stond van alle zangfilms. Ongelooflijk.

text_en:
It is one of the best of Stephen Chow. I give it a nine out of ten.

I was surprised to see that Shaolin Soccer was rated on top of all singsing's movies. Unbelievable.


text:
Ik vond het al erg genoeg dat deze film zelfs in Hongkong helemaal niet populair is. Maar voor alle harde fans van Chow zal dit een meesterwerk zijn dat niet mag worden overgeslagen. Dit is 'Mo Lei Tou' (een komedie die gebaseerd is op een onrealistisch en belachelijk plot dat Chow heeft bedacht) op zijn hoogtepunt. Het plot is absoluut absoluut duizend keer belachelijker dan elke film die je je kunt voorstellen. De dialoog is ontzagwekkend. Geen enkel deel van de film koelt voor je af zodat je ophoudt met lachen.
De plot ziet er eenvoudig maar idioot uit zodat je begint te lachen. Het begint met een jonge magistraat (een corrupte natuurlijk) die in de gevangenis belandt als hij een onschuldige getrouwde vrouw van wie hij op het eerste gezicht houdt helpt om haar vrij te pleiten van een moordaanklacht die beraamd is door een boosaardige dominee wiens zoon in feite de echte veroordeelde was. Chow ontsnapt uit de gevangenis en vlucht als vluchteling. Hij is van plan naar de hoofdstad te gaan om de keizer op te zoeken en de veroordeling te melden. Onderweg slaagt hij erin 2 mooie vrouwen op te pikken, een van het circus, een ander een prostituee, terwijl hij ondertussen de vaardigheid om ruzie te maken en een grote mond te hebben van de magere Mama-san (die toevallig zijn toekomst in het recht is) onder de knie krijgt. Ten slotte kon hij de keizer dwingen de zaak te heropenen door de keizer, die hij in het bordeel ontmoette, te chanteren. De keizer benoemde hem tot rechter van het hoogste niveau om de zaak tegen de slechte minister te beoordelen. Hij slaagde erin een paar briljante maar hilarische intriges op touw te zetten om de veroordeelde te dwingen de misdaad te begaan, hem te executeren en de slechte minister in de gevangenis te gooien.
De intriges zijn werkelijk hilarisch en belachelijk briljant. En ook niet te vergeten de geweldige dialogen, waaronder een briljante ruzie tussen Chow en de Mama-san, ruzie tussen de dikke Mama-san en de magere Mama-san om Chow te inspireren tot het leren van de kunst van het ruziemaken, en ook ruzie tussen Chow en de boosaardige eunuch Lee tegen het einde. Bovendien zijn sommige scènes ook briljant.
Eén ding moet worden vermeld: om de film echt te begrijpen en 100% van alle elementen juist te interpreteren, is het een must om goed Kantonees te leren. Wat de reden kan zijn waarom de Chow-film van jongs af aan een gematigde reactie krijgt uit de Aziatische wereld. Maar toen de Chow-film zijn invloed over de hele wereld begon te verspreiden, merkten harde fans zoals ik dat zijn film niet meer zo grappig was als vroeger.

text_en:
I felt sorry enough that this film is not popular at all even in Hong Kong. However, for all die hard Chow's fan, this will be a masterpiece that shud not b left out. This is "Mo Lei Tou" (a comedy style that based on unrealistic and ridiculous plot pioneered by Chow) at its peak. The plot is totally absolutely ultimately 1000 times more ridiculous than any film that u can imagine. The dialog is awesome. No single part of the film cool down for u to stop laughing.

The plot look simple but crazy enuf for u to start laughing. It begin with Chow starring a junior magistrate (a corrupted one of course)caught into jail when helping an innocent married woman he love at first sight to clear her from a murder charge that plot by evil minister whose son was actually the real convict. Chow escape from jail and run away as a refugee. He intend to go to the capital to see the Emperor and report the conviction. On his way, he manage to pick up 2 lovely women, one from circus, another one a prostitute while in the mean time mastering supreme skill to quarrel and bad mouth from the thin Mama-san (who happen to be his future in law). Finally, he able to force the Emperor to re-open the case by black mail the Emperor whom he meet him in the brothel. The Emperor made him a highest level judge to judge the case tgt with the evil minister. He manage to setup some brilliant but hilarious plots to force the convict to commit the crime, execute him while thrown the evil minister to jail.

The plots are really hilarious and ridiculously brilliant. Also not to forget the tremendous dialog that include some brilliant bad mouth quarrel between Chow and the Mama-san, quarrel between the fat Mama-san and thin Mama-san to inspire Chow to learn the quarrel skill later and also quarrel between Chow and the evil eunuch Lee near the ending. Beside that, some of the scenes are brilliant too.

One thing that need to mention is that to really understand the film and catch up 100 % of all the elements correctly, this will be a must to master Cantonese really well. Which may be the reason why early age Chow movie receive moderate response only from Asian world. However, when Chow film began to spread his influence around the globe, hardcore fans like me found that his film is no more that funny like the old time.


text: Ik vond deze film geweldig omdat Bobbie Phillips echt kan vechten! Ik heb er altijd een hekel aan als acteurs in actierollen niet geloofwaardig zijn. Het was geweldig om te zien, niet om je te beledigen, maar een vrouw die vaardig vechtsporten kan beoefenen en kan vechten. Als je dit vergelijkt met de meeste actiefilms met vrouwen, zul je zien wat ik bedoel. Ze hoeven de opnamen niet te verknippen met iemand die kan vechten en het gaat beter. Ik was HEEL GE<0xC3><0x8F>Nteresseerd. Ik hoop dat er meer komt!

text_en: I LOVED this movie because Bobbie Phillips can REALLY FIGHT! I always hate when actors are not believable in action parts. It was great to see, no offense, but a WOMAN who can skillfully perform martial arts and fighting. If you compare this with most action movies with females you will DEFINITELY see what I mean. They don't have to cut up the shots with someone that can fight and it flows better. I was VERY impressed. I hope there's more!


text: Ik ben diep onder de indruk van de actrice Bobbie Phillips en haar fenomenale acteertalent! Deze film wordt gestuwd door haar fantastische acteerwerk en haar geweldige actietalent. Ik ben een fan van sciencefiction, maar ik moet zeggen dat deze film de meeste science-fictionfilms overtreft, in tegenstelling tot de cinematografie en voor het grootste deel door het gebruik van een actrice wier aanwezigheid de plot verdringt, wat prima is, maar niets nieuws. Ook al ziet het ernaar uit dat deze film voor de televisie is gemaakt, naar mijn mening is hij beter dan de meeste theatraal uitgebrachte films van zijn soort.

text_en: I am awed by actress Bobbie Phillips and her superb skill as an action star! This movie is propelled by her wonderful acting and terrific action prowess. I am a fan of sci-fi but I must say that this film exceeds most science fiction films in it's cinematography and mostly it's utilization of an actress whose presence supersedes the plot which is fine but is nothing new. Even though it looks as though this film was made for television, in my opinion it is better than most theatrically released films of its kind.


text: Geweldig werk! Was heel opwindend en had geweldige stunts. Een show die werkelijk geweldig was. Geweldig werk van iedereen die aan deze film heeft meegewerkt; vooral het acteren voor de rol van Bobbie Phillips. Dit zou geweldig zijn geweest op het witte doek. Zou graag meer van die films van de week willen zien of misschien een wekelijkse serie. Dit was geweldig vermaak en ben blij dat ik heb gekeken! Verreweg de beste van de drie. Ga zo door met het goede werk van UPN en Bobbie Phillips. Ik zal uitkijken naar de volgende.

text_en: Great job! Was very exciting and had great stunts. A show that really rocked. Was a great job by all who worked on this one; and especially the acting on Bobbie Phillips' part. This would have been great on the big screen. Would like to see more of these movies of the week or perhaps a weekly series. This was great entertainment and am glad I watched! By far the best of the three. Keep up the good work UPN and Bobbie Phillips. I'll be looking for the next one.


text: Het verbaasde me dat ik dit op tv zag, en ik genoot ervan. Met Bobbie Phillips en de talloze verwijzingen naar alles wat je als 'cyberpunk' zou kunnen omschrijven, was dit een leuke film om te zien. Ik genoot van het verhaal, dat me deed denken aan een boek dat ik heb gelezen ('Aarde', David Brin), en het was leuk om op tv te zien. Bobbie ziet er geweldig uit, maar ik genoot ook van haar rol als Kam, omdat ze anders leek dan alle anderen. Maar het mooiste aan deze film was de sfeer die in boeken wordt beschreven door Gibson, Sterling en anderen. Het was gewoon leuk om het op tv te zien.

text_en: I was surprised to catch this on TV Friday, and I enjoyed it. Between the presence of Bobbie Phillips and the numerous references to everything that could be considered "cyberpunk", this was a fun movie to watch. I enjoyed the story, which reminded me of a book I've read ("Earth", David Brin), and was fun to see on TV. Bobbie looks great, but I also enjoyed her performance as Kam because she did seem different from everyone else. But the greatest thing about this movie was the atmosphere that has been described in books by Gibson, Sterling, and others. It was just fun to see it on TV.


text: Dit programma was ongelooflijk!!! Ik heb ze alle drie gezien en dit is het beste. Deze film heeft spanning, een beetje romantiek, stunts die je de stuipen op het lijf jagen (GO BOBBIE), geweldige personages en fantastische locaties. Waar is dit gefilmd? Komt er nog meer? Ik vond de verhaallijn met haar broer echt goed. Ik kijk uit naar Kameleon 4 en hoe de wereld weer eens gered wordt.

text_en: This show was incredible!!! I've seen all three and this is the best. This movie has suspense,a bit of romance,stunts that will blow your mind (GO BOBBIE), great characters and amazing locations. Where was this filmed? Will there be more? I really liked the story line with her brother. Looking forward to Chameleon 4 and to see how the world is saved yet again.


text: Ik heb alle Chameleon-films gezien en ervan genoten en ik moet zeggen dat ze met elke film beter en beter worden. Bobbie Phillips is Fantastisch en mijn kleindochter wil net zo worden als zij. Ik ben blij dat ze een 'broer'-figuur voor Bobbie (Kam) hebben genomen, zodat we meer opwindende films kunnen verwachten. Bobbie is mooi, sexy en lief, en onafhankelijk tegelijk, en alles wat een vrouw maar zou kunnen wensen!

text_en: I have seen and enjoyed all of the Chameleon movies and I must say they keep getting better & better with each one. Bobbie Phillips is Fantastic and my granddaughter wants to be just like her. I'm glad they brought in a "Brother" character for Bobbie (Kam) so we can expect to see more exciting shows. Bobbie is beautiful, sexy, and sweet, and independent at the same time, and everything any female could desire to be!


text: Boogie Nights was zonder enige twijfel de beste film van 1997. Ik zou deze film keer op keer kunnen bekijken en er nog steeds van kunnen houden. Ik heb geen haast om die overdreven romantische rampenfilm _Titanic_ weer te gaan zien. Het feit dat Boogie Nights niet eens een nominatie voor de beste film heeft gekregen, bewijst maar weer eens hoe voorspelbaar en bekrompen de Academy is. Alleen _The Sweet Hereafter_ van Atom Egoyan en _Contact_ van Robert Zemeckis waren bijna net zo goed als Boogie Nights. Geen enkele andere filmmaker in de afgelopen jaren is er ook maar in de verste verte in geslaagd om een film te maken die zo goed was als _Tarantino's Pulp Fiction_ <0xE2><0x80><0x93> tot nu toe. Paul Thomas Anderson ging de uitdaging aan en slaagde erin. Net zoals Tarantino John Travolta's carrière een oppepper gaf, gaf P.T. Anderson heeft Burt Reynolds de kick gegeven die zijn carrière nodig heeft. Boogie Nights zal ongetwijfeld een ster van Don Cheadle, Heather Graham en John Reilly maken. Over het geheel genomen een geweldige film. De beste sinds Pulp Fiction. Misschien nog wel beter.

text_en: Boogie Nights was without a doubt the best film of 1997. I could watch this movie over and over and over and still love it. I'm in no rush to watch that overblown romance/disaster epic Titanic again. The fact that Boogie Nights did not even receive a Best Picture nomination just goes to prove how predictable and narrow-minded the Academy is. Only Atom Egoyan's The Sweet Hereafter and Robert Zemeckis's Contact came close to being as great as Boogie Nights. No other filmmaker in recent years has come even remotely close to making a film as good as Tarantino's Pulp Fiction -- until now. Paul Thomas Anderson rose to the challenge and succeeded. Just as Tarantino gave John Travolta's career a kick, P.T. Anderson has given Burt Reynolds the kick that his career needs. Boogie Nights will also undoubtedly make stars of Don Cheadle, Heather Graham, and John Reilly. Overall, a wonderful film. The best since Pulp Fiction. Maybe even better.