text:
Het Huis van Dracula is gemaakt tegen het eind van de Universal-horrorcyclus van de jaren veertig van de vorige eeuw en ik heb het een paar keer gezien.
Edelman, een krankzinnige dokter, kweekt planten voor een serum dat mensen geneest. Graaf Dracula komt voor een remedie tegen zijn vampirisme en Lawrence Talbot komt kijken of hij hem kan genezen van het feit dat hij bij volle maan in een weerwolf verandert. Dan wordt het monster van Frankenstein ontdekt en Edelman brengt hem weer tot leven, net op het moment dat de dorpelingen het kasteel binnenvallen en in brand steken. Talbot, nu genezen en een van Edelmans vrouwelijke assistenten, is echter veilig.
Zoals in veel van zijn films hebben we een gebochelde assistent en onweer om het in beweging te houden. De cast bestaat onder andere uit Lon Chaney jr. (The Wolf Man), John Carradine (House of Frankenstein) en Glenn Strange als Frankensteins monster. Verder speelde Onslow Stevens (Them!), Lionel Atwill (The Vampire Bat) en Martha O'Driscoll.
House of Dracula is een must see voor alle oude horrorfans daar. Geweldige pret.
Rating: 3 uit 5.

text_en:
House of Dracula was made towards the end of Universal's horror cycle of the 1940's and I've seen this a couple of times.

A mad Doctor, Edelman is breeding plants for a serum that cures people. Count Dracula arrives for a cure for his vampirism and Lawrence Talbot then comes to see if he can cure him from turning into a werewolf at full moon. Frankenstein's monster is then discovered and Edelman brings him back to life just as the villagers descend on the castle and set it on fire. Talbot, now cured and one of Edelman's female assistants are safe though.

Like a lot of movies of its kind, we have a hunchback assistant and thunderstorm to keep it moving.

The cast includes Universal horror regulars Lon Chaney Jr (The Wolf Man), John Carradine (House of Frankenstein) and Glenn Strange as Frankenstein's monster. Also starring Onslow Stevens (Them!), Lionel Atwill (The Vampire Bat) and Martha O'Driscoll .

House of Dracula is a must see for all old horror fans out there. Great fun.

Rating: 3 stars out of 5.


text: Ik vond het Huis van Dracula veel leuker dan het Huis van Frankenstein. Carradine is veel beter te pruimen & zijn acteerwerk is niet zo belachelijk & overdreven als in HOF. De acteurs leveren solide prestaties. De subplots (zoals het monster, de dorpsmaffia, de dorpsidioot, de gebochelde verpleegster enz.) zitten er goed in, zodat niemand een vreemde splinter wordt zoals in HOF. Beter te pruimen dan het aan elkaar genaaide HOF. De gebochelde verpleegster is net zo aardig als de gebochelde in HOF. De dokter is heel goed. En Lon Chaney voegt er nog een chic tintje aan toe met zijn wolfman. De moeite waard om twee keer naar te kijken. Een klassieke universele verschrikking met die typische flair van de jaren veertig. 's voor en na zijn optreden was zijn bloed besmet met dat van Dracula.

text_en: I liked House of Dracula much more than house of Frankenstein. Carradine is much more passable & his acting isn't as ridiculous & overboard as in HOF. The actors deliver solid enough performances. The subplots (eg the monster, the village mobsters, the village idiot, the hunchback nurse etc ) are mixed in well, so that none becomes an odd splinter as in HOF. Better run than the stitched-together HOF. The hunchback nurse is as likable as the hunchback in HOF. The doctor is very good. As well, Lon Chaney adds a classy touch with his wolfman. Worth watching twice. A classic universal horror with that typical 1940's, long lost flair. Especially good is the doctor's performance before/after his blood had been contaminated with Dracula's.


text:
Deze film markeerde het einde van het'serieuze' Universal Monsters-tijdperk (Abbott en Costello ontmoeten de monsters later in 'Abbott en Costello ontmoeten Frankentstein'). Het was een enigszins losstaande, maar toch grappige poging om de klassieke monsters van de Wolvenman, het monster van Frankenstein en Dracula een 'laatste' keer tot leven te wekken.
Ik zeg losjes, want in de vorige film, 'Huis van Frankenstein', worden zowel Dracula als de Wolvenman gedood volgens de legendes van de vampiers en weerwolven (Dracula door het zonlicht, en de Wolvenman door een zilveren kogel). Toch keren ze op de een of andere manier zonder enige verklaring terug in 'Huis van Dracula'. Deze film had een soort voorloper kunnen zijn van House of Frankenstein, als het Frankenstein-monsterverhaal niet chronologisch was doorgegaan in House of Dracula van House of Frankenstein, en als de wolfman niet was genezen. Dan zouden er geen gaten in de plot zitten. Maar aangezien dat niet het geval is, zijn de plot van Dracula en de wolfman onlogisch.
Maar zonder die gaten in de plot is House of Dracula een klassieke, sfeervolle horrorfilm die leuk is om te zien. Hij heeft veel hoogtepunten. Vooral het moment waarop de wolfman wordt genezen. Ik weet dat ik net heb gezegd dat dit er niet bij had moeten zitten, maar het was leuk om hem na al die tijd echt te zien genezen. En de scène waarin de dame op de piano 'Moonlight Senada' speelde, plotseling een spookachtige melodie spelend terwijl Dracula haar betoverde, was ook heel griezelig. De transformatie van Dr. Edleman tot het type 'Dr. Jekyl/Mr. Hyde' was ook heel goed gedaan.
En het is geweldig om Dracula, Frankenstein en de Wolvenman samen te zien, voor één 'laatste' keer.

**** uit de ****** film**.

text_en:
This film marked the end of the "serious" Universal Monsters era (Abbott and Costello meet up with the monsters later in "Abbott and Costello Meet Frankentstein"). It was a somewhat desparate, yet fun attempt to revive the classic monsters of the Wolf Man, Frankenstein's monster, and Dracula one "last" time.

I say desparate, because in the previous film, "House of Frankenstein," both Dracula and the Wolf Man are killed according to how the vampire and werewolf legends say they should be (Dracula by the sunlight, and the wolf man by a silver bullet). Yet somehow they return in House of Dracula with no explanation. This movie could have played as a kind of prequel to House of Frankenstein if the Frankenstein monster plot wouldn't be continuing chronologically into House of Dracula from House of Frankenstein, and if the wolf man didn't get cured. Then there'd be no plot holes. But since this is not the case, the plots of Dracula and the Wolf Man make no sense.

However, ignoring these plot holes, House of Dracula is a classic atmospheric horror film that's fun to watch. It has many high points. Especially seeing the wolf man get cured. I know I just said that this shouldn't have been included, but it was nice to actually see him get cured after all this time. And the scene with the lady playing "Moonlight Senada," on the piano then all of a sudden playing a haunting melody when under Dracula's spell was very eerie. Dr. Edleman's transformation into the "Dr. Jekyl/Mr. Hyde" type character was also done very well.

And it's great to see Dracula, Frankenstein, and the Wolf Man together, one "last" time.

*** out of ****


text: Deze film ziet eruit en voelt alsof hij in een paar dagen in elkaar is gezet <0xE2><0x80><0x93> een beetje zoals Plan 9 Uit het Heelal. Desondanks is het nog steeds een klassieker <0xE2><0x80><0x93> hij staat boven aan mijn favoriete films over schepsels. <0xE2><0x80><0x93> PERSOONLIJKE SPOILERS AAN HET HOOFD VAN GRAF Dracula en Larry Talbot, alias Wolfman, arriveren in het laboratorium van dr. Edelman, op zoek naar een geneesmiddel voor hun nachtelijke antisociaal gedrag, zoals het doden van mensen. Ondertussen ontdekt dr. Edelman het lichaam van het Frankenstein-monster. Hij raakt geobsedeerd door de wens om het weer tot leven te wekken (een veel voorkomende karaktertrek onder wetenschappers, gek of niet), en gaat tegen zijn gezonde verstand in, wat resulteert in de slachting en waanzin van het monster. Het is een van de beste films die ik ooit heb gezien (Abbot en Costello ontmoeten Frankenstein volgde 3 jaar later), en hij krijgt van de recensent een 10. Onslow Steven steelt de show als de goede dokter die slecht wordt nadat hij is geïnfecteerd met het bloed van Dracula en een half-weerwolf/vampierwezen wordt dat tragisch aan zijn einde komt. Om 1 uur 7 min. is het een behoorlijk sterke film. Een waardige toevoeging aan mijn videocollectie.<br />Rent: *** uit van *****.

text_en:
This movie has the look and feel of having been put together in a matter of days-kind of like Plan 9 From Outer Space. In spite of this, it's still a classic-ranking among my favorite Creature Features. *****POSSIBLE SPOILERS AHEAD******* Count Dracula and Larry Talbot; aka Wolfman, arrive at the laboratory of Dr. Edelman seeking a cure for their nocturnal anti-social behavior, such as killing people. In the meantime, kindly Dr. Edelman discovers the body of the Frankenstein Monster. Becoming obsessed with bringing it back to life( a common character trait among scientists, mad or otherwise), he goes against his better judgement, resulting in monster mayhem and madness. One of the final Universal classics of it's time (Abbot and Costello Meet Frankenstein followed 3 years later), it rates a 10 with this reviewer. Onslow Steven steals the show as good doctor gone bad after being infected by the blood of Dracula and becoming a half- werewolf/vampire creature, coming to a tragic end. At 1 hour 7 min. it packs quite a punch. A worthy addition to my video collection.

Rating: ***** out of *****


text: Ondanks alle vergelijkingen met House of Frankenstein overtreft deze film zijn voorganger en is hij een van de grappigste monsterfilms in de Universal Monsters-serie, en helaas ook de laatste. Oké, hij is niet bepaald een klassieker voor fans van alle films, maar met een cast van Dracula, The Wolf Man en Frankensteins monster (Wat? geen mammie?) kun je niet anders dan genieten van dit spektakel! En in tegenstelling tot House of Frankenstein gaan de monsters in deze film veel meer met elkaar om. Maar deze film biedt ook een aantal unieke verhaallijnen voor zowel Dracula als de Wolf Man, die allebei naar dr. Adleman gaan om hun aandoeningen te laten genezen. Terwijl de Wolvenman daadwerkelijk een geneesmiddel vindt, injecteert Dracula zijn bloed in de dokter en dan begint de pret pas echt! Ik kan deze film van harte aanbevelen aan fans van klassieke horrorfilms. Maar vergeet niet dat ik nooit heb gezegd dat het goed was, alleen maar leuk.

text_en: Despite all of the comparisons to House of Frankenstein, this movie outshines its predecessor and is one of the funnest monster movies in the Universal Monsters series, and sadly, the last. O.k. so it doesn't exactly stack up to something like the Bride of Frankenstein as one a classic to revered by fans of all movies, but with a cast of Dracula, The Wolf Man and Frankenstein's monster (What? no mummy?) you can't help but enjoy this schlock fest! And unlike House of Frankenstein, the monsters in this movie interact a lot more. But this movie also offers some unique story lines for both Dracula and the Wolf Man who both go to Dr. Adleman for cures of their afflictions. While the Wolf Man actually does find a cure, Dracula injects his blood into the doctor and that's when the real fun begins! I highly recommend this movie to fans of classic horror movies. But remember, I never said it was good, just fun.


text:
Deze film was een heel goede Universal Monster-film. Opnieuw speelt Lon Chaney de rol van de Wolfman en Glenn Strange die van het Monster van Frankenstein. O ja, die zak van een John Carradine is weer terug als Dracula. Ik vind elke acteur in deze film leuk. Ik vond vooral Onslow Stevens als dokter Edelmann leuk. (Het wordt gespeld met 2 n's.) Ik vond het een goed idee om de goedhartige dokter zelf te laten verdoemen, net als Talbot. Eén scène die ik erg goed vind, is de scène waarin dokter Edelmann diep in gedachten is terwijl hij verandert. Alles wat hem dwarszit, flitst voor je ogen. De goede dokter zegt nee terwijl zijn slechte kant ja zegt. Dat is de enige reden waarom ik het niet heb gedaan.' Ik wil dat het Dracula-personage volledig uit de film verdwijnt. Ik dacht dat Dracula niets te zoeken had in het Huis van Frankenstein. Als zijn personage eruit werd gehaald, zou je hem niet missen. In deze film is het bloed van de dokter besmet met dat van Dracula, waardoor hij zijn Jekyll en Hyde-vloek heeft gekregen. Ik haat John Carradine en ik vind dat hij nooit Dracula had moeten spelen. Ik vond het niet erg dat andere acteurs het Monster van Frankenstein speelden, na de grote Karloff, omdat ze allemaal goed werk leverden. Maar als ze een andere acteur Dracula laten spelen, houdt het daar meteen mee op. John Carradine vond dat hij zo hoog en machtig was. Ze hebben hem een keer de rol van het Monster van Frankenstein aangeboden, maar hij heeft die afgewezen omdat hij vond dat hij te goed getraind was. Ik kan me Carradine heel goed voorstellen als hij het Monster zou spelen, ruziënd met de regisseur op de set: 'Ik hoef dit niet van je aan te nemen, ik heb Shakespeare gedaan.' John Carradine was geen Dracula en zal dat ook nooit worden. Sorry, John, Bela Lugosi is de enige echte Dracula. Godzijdank hebben ze Bela weer als Dracula laten terugkomen voor Abbott en Costello, om Frankenstein te ontmoeten.
Mis deze film niet. Hij stelt je niet teleur en je zult er net zo van genieten als van die andere. Dit is een heel goede aanvulling op de monsterfilms. Als je een verzamelaar bent, zorg er dan voor dat je deze niet overslaat.

text_en:
This movie was a very good Universal Monster movie. It once again stars Lon Chaney as The Wolfman and Glenn Strange as Frankenstein's Monster. Oh yeah, that jerk John Carradine is back again as Dracula. I like every actor in this movie. I especially liked Onslow Stevens as Dr. Edelmann. (It's spelled with 2 n's) I thought it was a good idea to have the goodhearted doctor himself doomed like Talbot was. One scene that I think is very good is the scene when Dr. Edelmann is in deep thought as he changes. Everything that is troubling him flashes before your eyes. The good Doctor is saying no while his evil side is saying yes. That's the only reason why I didn't want the Dracula character eliminated completely from this movie. I thought Dracula had no business in House of Frankenstein. If his character was taken out you wouldn't miss him. In this film the doctor's blood is contaminated with Dracula's, giving him his Jekyll and Hyde curse. I hate John Carradine and I don't think he should have ever played Dracula. I didn't mind other actors playing the Frankenstein Monster after the great Karloff because they all did good jobs. But when they get another actor to play Dracula it stops right there. John Carradine thought he was so high and mighty. They offered him the role of the Frankenstein Monster once and he turned it down because he thought he was too highly trained. I could just picture Carradine if he did play The Monster arguing with the director on the set, "I don't have to take this from you, I've done Shakespeare." John Carradine wasn't Dracula and he never will be. Sorry John, Bela Lugosi is the one and only Dracula. Thank God they got Bela to come back as Dracula for Abbott and Costello Meet Frankenstein.

Don't miss this movie. It doesn't disappoint you and you will enjoy it as you did the other. This is a very good addition to the monster movies. If you're a collector, be sure not to leave this one out.


text: De reden waarom ik deze film zo fantastisch vind, is dat hij zoveel lagen van emotie heeft. Uit het script en het fantastische acteerwerk kun je opmaken dat er een geschiedenis zit achter alle gevoelens die er zijn. Je begrijpt waarom de personages bepaalde handelingen verrichten en waarom ze geen andere doen. Je kunt sympathie en vreugde en liefde en verdriet voor hen voelen, allemaal tegelijk. Je ziet de mensheid op zijn best en op zijn slechtst. Je kunt je inleven in de personages, want hoewel je misschien nooit precies in hun situatie hebt verkeerd, zie je in hen kwaliteiten en nederlagen die je ook in jezelf ziet. Tot op zekere hoogte houdt deze film je een beetje bezig, maar aan het eind verklaart hij zichzelf en voel je een zekere rust en begrip, niet alleen voor jezelf maar ook voor de personages. Ik wil wel zeggen dat ik nog nooit in mijn leven zo heb gehuild en nog nooit zo veel uit iets heb gehaald. Ik smeek je om naar deze film te kijken en de betekenis ervan ter harte te nemen. Dat er maar één ware waarheid is en dat is... liefde.

text_en: The reason I think this movie is fabulous is that it has so many layers of emotion. From the script and the fabulous acting you can tell that there is a history behind all of the feelings that there are. You understand why the characters take certain actions and why the do not make others. You can feel sympathy and joy and love and sorrow for them all at once. You see humanity at its best AND at it's worst. You can relate to the characters because although you may have never been in their exact situations before you see qualities and downfalls in them that you see in yourself. To a certain extent this movie kind of keeps you wondering but then at the end it explains itself and you feel a certain peace and understanding not only in you but for the characters. I will say that I have have never EVER cried so much in my life nor have gotten so much out of something. I implore you to watch this movie and take it's meaning to heart. That there is only one true thing and that is... love.


text:
Wat het meest indruk op me maakte bij 'One True Thing' was dat de dochter aan het begin van de film zo openhartig was over de kanker van haar moeder. Het onderwerp was deprimerend, maar het was een verfrissende afwisseling in plaats van overrompeld te worden door de onthulling dat een personage 2/3 van de tijd ziek is ('Love Story', 'Terms of Endearment', enz.).
Meryl Streep, Renee Zellweger en William Hurt geven heel sterke optredens die niet over de rand gaan. De personages die ze spelen lijken menselijk; het zijn geen perfecte mensen. (Je zou dat misschien niet zeggen over het Martha Stewart-achtige personage dat Streep speelt, maar gedurende de hele film vond ik haar personage nobel op een niet-saaie manier. Ze weet hoe ze haar benarde situatie het beste kan aanpakken.)
'One True Thing' is een opmerkzaam, onsentimenteel familiedrama waarin de tranen aan het eind ruimschoots verdiend waren.

text_en:
What impressed me the most about "One True Thing" was how up-front it was when the daughter mentions her mother's cancer at the beginning of the movie. As depressing the subject matter was, it was a refreshing change of pace instead of being blindsided with the revelation about a character's fatal illness 2/3 into the movie ("Love Story" "Terms of Endearment", etc.).

Meryl Streep, Renee Zellweger and William Hurt give very strong performances that don't go over the edge. The characters they play seem human; they're not perfect people. (Arguably, one might not say that about the "Martha Stewart"-type character Streep plays but throughout the film, I found her character to be noble in a non-sappy way. She's dealing with her plight the best way she knows how.)

"One True Thing" is an observant, unsentimental family drama in which the tears at the end were well-earned.


text:
Eén Ware Ding staat boven zijn potentieel kitscherige materiaal om ons een beeld te geven van een gezin van complexe relaties en gemankeerde, echte mensen. Het begint met Rene Zeleweger die met de officier van justitie over de dood van haar moeder praat, wat ons de goedkope filmische beelden van een'schokkende' ziekte en dood bespaart. Daarna volgt een blik op een gezinssysteem, waarin iedereen volgens een reeks niet onderzochte regels speelt en de kanker van de moeder gebruikt om te laten zien wat er gebeurt als alle regels veranderen.
William Hurt als de gewichtig doende vader en Meryl Streep als de moeder van Suzy Homemaker zijn allebei uitmuntend; genuanceerd en niet wat ze lijken. Hij heeft niet veel te doen, maar hij doet het goed.
Het verhaal is voorspelbaar en neemt minstens één erg sentimentele wending die het niet had hoeven nemen, maar de uitvoeringen en de visie op het gezin als een plek waar woede en liefde even vermengd zijn, maken het de moeite waard.

text_en:
One True Thing rises above its potentially schlocky material to give us a view of a family of complex relationships and flawed, real people. It opens with Rene Zeleweger discussing her mother's death with the District Attorney; sparing us the cheap cinematic shots of a "shocking" illness and death. From there it proceeds into a look at a family system, in which everyone plays by a set of unexamined rules, and uses the mother's cancer to show what happens when all the rules change.

William Hurt as the self-important father, and Meryl Streep as the Suzy Homemaker mother are both superb; nuanced and not what they appear to be. Zeleweger is seething, angry and surprised with herself. Tom Everett Scott doesn't have much to do, but he does it well.

The story is predictable, and takes at least one badly soppy turn it needn't have taken, but the performances, and the view of family as a place where anger and love are equally mixed, make it worthwhile.


text: Het is niet verwonderlijk dat de meerderheid van de hogere stemmen werd behaald door vrouwen van 45 jaar oud. Dit is de periode in het leven van vrouwen waarin ze de zorg voor oude en zieke ouders op zich nemen. Ik verloor in juni mijn moeder door complicaties van kanker en heb in deze film bijna dezelfde emoties doorgemaakt als Zellweger. Ja, ik moest ervan huilen, maar de tranen waren echt, de personages waren echt en de plot was uiterst accuraat. Kudos voor de hele cast en de hele crew voor een prachtige vertolking van leven en dood, en de beloften van morgen.

text_en: It's not surprising that the majority of higher-rated votes were submitted by females aged 45+. This is the timeframe in women's lives when they become the caretakers of aged and ill parents. I lost my mother, from complications of cancer, in June, and went through most of the same emotions portrayed by Zellweger in this film. Yes, it made me cry, but the tears were real, the characters were real, and the plot development extremely accurate. Kudos to the entire cast and crew for a wonderful portrayal of life and death, and the promises of tomorrow.


text:
Kate Gulden, gespeeld door een van de meest genomineerde actrices van het laatste decennium van deze eeuw, en ook een van de meest getalenteerde actrices Meryl Streep (Out of Africa). Ze is fantastisch in elke rol die ze speelt. De afgestudeerde van Yale is de trots en vreugde van de Amerikaanse cinema.
Kates gezondheid gaat achteruit en haar man, George, rol goed ontwikkeld door een briljant acteur en ook Oscarwinnaar, William Hurt (Smoke, Kiss of the Spider Woman) heeft het moeilijk met de achteruitgang van zijn enige ware ding, en zoekt de hulp van zijn dochter. De arme dochter, Ellen Gulden, Renée Zellweger (Jerry Maguire) wordt veel te veel van haar verwacht. Het verhaal geeft een heel realistisch beeld van de ziekte van een ouder. In deze film moet de enige dochter haar leven in de wacht zetten om voor de behoeften van anderen te zorgen. Er is er altijd wel een in elk gezin die voor dat soort verantwoordelijkheid staat. Aan het begin van de film is Ellen boos, maar naarmate de tijd verstrijkt, begint ze begrip te krijgen voor de levenslange toewijding van haar moeders aan haar gezin. Ze vraagt zelfs aan haar moeder: Hoe doe je dat van hem, elke dag, in en uit, zonder dat iemand het merkt? Dat is wat vrouwen doen, veel van wat ik onzichtbaar werk noem. Bovendien maken we schoon, repareren we, repareren we, rekken we uit, vieren we feest, zijn we de beste vriendinnen, zijn we vertrouwelingen, de ma<0xC3><0xAE>tresse, toeschouwers, disciplinairen, gevoeligen. Sommigen van ons hebben, net als de twee vrouwen in deze film, de perfecte opleiding, zijn de psychologische steunpilaar voor het hele gezin en doen ook al dat onzichtbare werk! Dat is Kate Ellen, en veel vrouwen in onze samenleving. Velen van ons hebben die fase van ons leven al doorgemaakt toen onze ouders ouder werden en stierven. Ik heb het meegemaakt. Ze werden gewoon te jong. Ik heb mijn ouders bedankt, maar ik heb ze nooit zo goed begrepen als toen ik hun rol moest spelen en in hun schoenen moest lopen. Deze film weerspiegelt de realiteit van het leven. Misschien is het triest, maar zo is het leven nu eenmaal, soms. George, een professor aan Harvard, is een gecompliceerd mens, die schijnt te denken dat zijn werk belangrijker is dan ieder ander, en die een zeer'meester/bediende'-mentaliteit heeft ten opzichte van de vrouwen in zijn leven. Hij is niet sterk genoeg om het aan te kunnen. Als je goed acteerwerk en de realiteit van het leven wilt zien, moet je deze film niet missen. Favoriete scènes: Het restaurant dat op Kate afkomt, met violen en al. Het maken van een tafel van gebroken porselein. Dat vind ik zo symbolisch! We zijn allemaal gebroken vaten! Favoriete citaten: George: 'Alleen als je heuvelopwaarts gaat, besef je dat je echt heuvelafwaarts gaat.' George: 'Je hebt een Harvard-opleiding, maar waar is je hart?'

text_en:
Kate Gulden, played by one of the most nominated actresses of the last decade of this century, and also one of the most talented actresses Meryl Streep(Out of Africa). She is wonderful is every part that she plays. The Yale graduate is the pride and joy of the American Cinema.

Kate's health is deteriorating and her husband, George, role well developed by brilliant actor and also Oscar winner, William Hurt (Smoke, Kiss of the Spider Woman) has a hard time with the deteriorating health of his one true thing, and seeks his daughter's help. The poor daughter, Ellen Gulden, Renée Zellweger (Jerry Maguire) has way too much expected of her. No breaks! The story takes a very realistic view on the illness of a parent. In this movie the only daughter has to put her life on hold to care for the needs of others. There is always one in every family who faces that kind of responsibility. Ellen is angry the beginning of the movie, but as time passes she ends up understanding her mothers' life time dedication to her family. She even asks her mom: How do you do his, every day, in and out and nobody notices it? That is what women do, a lot of what I call invisible work. Moreover we clean, we fix, we mend, we stretch, we celebrate, we are the best friends, we are confidants, the mistress, outreachers, disciplinarians, sensitive. Some of us, like both women in this movie, have the perfect education, are the psychological pillar for the entire family and also do all that invisible work! That is Kate Ellen, and many women in our society. Many of us have already gone through that stage of life when our parents age and died. I have been there. They just went too young. I have given my parents my thanks, but I never understood them as well as when I had to play their roles, and had to walk in their shoes. This movie mirrors the reality of life. Perhaps it is sad, but that is how life is, at times. George a Professor at Harvard is complicated person, who appears to think that his work is more important than everybody else, and has a very "master/servant" mentality toward the women in his life. He is not strong enough to cope. If you want to see good acting and the reality of life do not miss this movie. Favorite Scenes: The restaurant coming to Kate, violins and all. The making of a table out of broken china. That I so symbolic! We are all broken vessels! Favorite Quotes: George: "It is only by going uphill, that you realize that you are really going downhill." George "You have a Harvard education but where is your heart?"


text: Ik vraag me wel eens af of Meryl Streep misschien zo geaccepteerd is als de meest indrukwekkende, veelzijdige actrice sinds, nou ja, misschien net aan het begin van het geluidstijdperk, dat haar talent nu als vanzelfsprekend wordt beschouwd. Er zijn waarschijnlijk zo'n drie tics waar ze tijdens haar optredens voortdurend op terugvalt (bij de meeste is het een samengeknepen lip), maar afgezien daarvan zijn haar optredens verbazingwekkend variabel en origineel en geven ze een frisse kijk op wat er in haar omgaat. Ook al zijn 'Sophie's Choice' en 'A Cry in the Dark' en 'Silkwood' misschien wat opzichtiger, haar werk hier en in 'Bridges in Madison County' is ook opmerkelijk <0xE2><0x80><0x93> alleen subtieler. Ze is vooral lief en verliefd op haar huiselijke leventje, en Streep maakt wat routine zou kunnen zijn, zelfs saai en saai, aantrekkelijk en charmant. Ik denk dat ze deze mini-thema's voor elk personage moet uitwerken en erachter moet zien te komen wat deze persoon echt en interessant maakt. Ze werkt bij elk personage van binnenuit, en misschien is het deze essentiële eigenschap die de belangrijkste kritiek op afstandelijkheid of zelfbewustzijn heeft opgeroepen. Ik denk niet dat ze kil is, maar dat ze in plaats daarvan de unieke eigenschappen van haar personage heeft uitgedokterd. Ik denk dat haar critici zelfbewustzijn verwarren met intelligentie. Niet te veel andere acteurs zouden zo complex en creatief zijn dat ze Kate Muldrun licht en zorgeloos zouden maken in haar geliefde, huiselijke omgeving, om later een ongekende diepte te onthullen door haar oprechte gehechtheid aan die huiselijke omgeving. Haar optredens zijn van een onovertroffen consistentie, ze doet zelden iets verkeerd. Ik vraag me af of het denkbaar is dat geen enkele film van Streep door haar aanwezigheid minder lijkt... Hoe dan ook, Kate is dol op haar huis, en haar genegenheid voor haar 'gezinsleven' is even vertederend als haar nieuwe conflict binnen het huis schokkend is. Als dit alles bij elkaar komt, en Kate begint te beseffen dat ze niet langer in dezelfde hoedanigheid kan functioneren, en ze de taartvorm breekt en uitschreeuwt dat ze geen gehandicapte is, is het pijnlijk triest om te zien, want dit is niet iemand die geneigd is tot emotie. Streep is slim en edelmoedig genoeg om te beseffen dat alles veel beter werkt omdat ze de dramatische geldigheid van Kate heeft doorzien, en het is in feite de enige scène waarin ze haar personage laat gaan. Maar het is verfrissend om te zien dat een personage dat je echt kan verrassen door iets te laten zien wat je niet voor mogelijk had gehouden, ook echt bestaat. Opnieuw heeft Streeps personage minstens drie dimensies... God, dit klinkt als een proefschrift, maar als actrice heeft Streep gewoon een bijzonder soort intelligentie, een ongelooflijke empathie en geweldige expressieve vaardigheden. De film zelf is waarschijnlijk een beetje middelmatig. Ik neem aan dat William Hurt bedoeld is als een onsympathieke hufter, en hij kan heel goed pompeus doen. Maar ik vind Hurt eigenlijk een beetje eng. Het script is heel standaard <0xE2><0x80><0x93> nog een hulde aan Streep dat ze zo ontroerend en geloofwaardig was als ze was.

text_en: I wonder sometimes if maybe Meryl Streep has become so accepted as the most impressive, versatile actress since, well, maybe just about the beginning of the sound era that maybe her talent is now taken for granted. There are probably about three tics that she relies on consistently throughout her performances (most noticeably a pinched lip), but other than that, her performances are amazingly variable and original and fresh expressions of internal workings. Even though "Sophie's Choice" and "A Cry in the Dark" and "Silkwood" may be showier, her work here and in "Bridges in Madison County" is remarkable, too - just more subtle. In "One True Thing", she is mostly sweet and in love with her domesticated life, and Streep makes what could be routine, even boring, seem attractive and charming. I think that she must work out these mini-theses for each character and find what things make this person real and interesting. She works from the inside out with each character, and maybe it's this essential quality that has evoked the main criticism of aloofness or self-consciousness. I don't think she's cold at all, but instead has thought out her character's unique qualities. I think her critics are confusing self-consciousness with intelligence. Not too many other actors would be so complexly thoughtful and creative as to make Kate Muldrun lightweight and carefree within her beloved, homey environment, only to later reveal unprecedented depth because of her genuine attachment to that homey environment. Her performances are of an unsurpassed consistency, she rarely does anything wrong. I wonder if it's conceivable for any of Streep's pictures to not seem diminished because of her presence... Anyway, Kate loves her home, and her affection for her "family life" is as endearing as her new conflict within the home is jarring. When all of this comes together, and Kate starts to recognize that she can no longer function in the same capacity, and she breaks the pie dish and screams out that she is not handicapped, it is painfully sad to watch because this has not been someone prone to emotion. Streep is smart enough and generous enough to recognize how much better everything works because she has felt out the dramatic validity of Kate and it's really the only scene when she allows her character to go. But how refreshingly true it is to see a character who can really surprise you by displaying something that you wouldn't have thought possible. Once again, Streep's character has at least three dimensions... God, this sounds like a thesis itself, but as an actress, Streep just has a special kind of intelligence, incredible empathy and great expressive skills. The movie itself is probably somewhat mediocre. I suppose William Hurt is meant to be an unlikeable jerk, and he does pompousness very well. I think Hurt is really kind of creepy, though. Script is quite standard - another tribute to Streep that she was as touching and believable as she was.


text: Meryl Streep als Kate, een vrouw die stervende is aan kanker, speelt haar rol bewonderenswaardig. Geen wonder dat ze een Oscar heeft gewonnen. In de rol bewijst ze dat zorgzame en koesterende huisvrouwen net zo belangrijk zijn als hun zussen in de zakenwereld. En de les die ze haar dochter leert over de verwachtingen van het leven en hun gebrek aan vervulling naarmate de relatie groeit, is het belangrijkste. We kunnen te veel van onze partner verwachten. Besef dat er veel fouten worden gemaakt en dat vergeving en begrip de belangrijkste ingrediënten van een gelukkig leven zijn. Dit is een sombere film en het einde, hoe triest ook, toont verzoening tussen vader en dochter. Ik geef deze een tien.

text_en: Meryl Streep as Kate, a woman dying of cancer, performs her role admirably. No wonder she was up for an Oscar. In the part she proves that caring and nurturing housewives are just as important as their sisters out in the business world. And the lesson she teaches about life's expectations and their lack of fulfillment as the relationship grows, that is the most important thing she teaches her daughter. We can expect too much of our mates. Realize that there are many slips and forgiveness or understanding are the main ingredients of a happy life. This is a sombre movie and the ending though sad, shows reconciliation between the father and daughter. I give this one a ten.


text: 'One True Thing' is het soort film waarin het publiek wordt geïnspireerd tot zeer geïnspireerde optredens. Ik zeg niet per se dat de film opbeurend is, want dat is hij niet. In feite is de film ronduit deprimerend. Ik wil alleen maar zeggen dat er heel wat voor nodig is om bij een film emotionele tranen los te maken bij het publiek.<br />Ik huilde in 'One True Thing' genoeg om tot de conclusie te komen dat dit een van de emotioneel krachtigste films van 1998 is. De personages zijn perfect gecast. De optredens zijn allemaal gegarandeerd Oscar-imitaties, vooral die van Meryl Streep, die de stervende Kate heel goed portretteert. Alleen al het feit dat ze acteerde was voldoende om de film tot een aanbevelenswaardige film te maken, die je een nieuw gezichtspunt op haar geeft. Ik vond ook dat Renée Zellweger een realistische, vrijgevochten vrouw neerzette die voor haar eigen moeder moet zorgen. De andere leden van de cast, onder wie William Hurt & Tom Everett Scott, waren ook uitmuntend. Het script van deze film was echt fantastisch. Het is eigenlijk wel grappig hoe het concept van de film te maken heeft met de controversiële gebeurtenissen in mijn omgeving. Weet je, ik woon in de buurt van Lansing, Michigan, en op dit moment is het ( excuseer mijn spelfouten als ik het verkeerd spel) een groot probleem dat de manieren van assistent-zelfmoordenaar Jack Kavorkian zojuist zijn verboden. Het publiek zal hierover stemmen volgens hun overtuigingen in november. Nadat ik 'One True Thing' had gezien, veranderde mijn kijk op dit onderwerp echt, hoewel ik er altijd in heb geloofd. Zonder het einde van de film te onthullen, zal ik simpelweg zeggen dat zelfmoord een ver verwijderd thema is in deze film en ik denk dat het precies past bij het prachtige verhaal. Over het geheel genomen heeft deze film inderdaad meer emotionele impact dan 'Titanic', 'Saving Private Ryan' of welke andere tranentrekker die de afgelopen paar jaar is uitgebracht. Ik denk dat dat komt doordat het belangrijkste idee van deze film is dat dit soort dingen elke dag gebeuren, zodat het beter aansluit bij een publiek. En inderdaad, dat dit jou zou kunnen overkomen.

text_en:
"One True Thing" is the kind of movie where the audience is inspired greatly greatly inspired performances. I am not necessarily stating that the film is uplifting, because it isn't. In fact, the movie is down right depressing. I am trying to say that it takes a lot for a movie to generate emotional tears from an attending crowd.

I cried in "One True Thing," enough to conclude that this is one of the most emotionally powerful movies of 1998. The characters were perfectly casted. The performances are all guaranteed Oscar Nominees, especially Meryl Streep, who portraits the dying Kate extremely well. Her acting alone was enough to make the movie excel to the point of recommendation, and gives you a new point of view at her. I also thought that Renée Zellweger portrayed a realistic single, free-wheeling woman who has to take care of their own mother. The other cast members including William Hurt & Tom Everett Scott, were also superb. The script of this movie was really fantastic. It is kind of funny how the movie's concept has to do with the controversial happenings in my local area. You see, I live near Lansing, Michigan, and right now a big issue here is assistant suicide doctor Jack Kavorkian's (excuse my miss-spelling if so) ways have just been outlawed. The public will vote on this according to their beliefs in November After watching "One True Thing" it really changed my perspective at this topic, although I have always believed in it. Without revealing the ending of the film I will simply say that suicide is a distant theme in this movie and I think it fits in accurately with the gorgeous story. Overall, this movie does indeed have more emotional impact than "Titanic," "Saving Private Ryan" or any other tearjerker released in the last few years. I think that is because the main idea of this movie is that this kind of thing happened every day, so it relates better to an audience. And indeed, that this could happening to you.


text: Het dvd-hoes van de film beschrijft hem als 'opbeurend en humoristisch'. Dat zijn niet de woorden die ik zou hebben gekozen <0xE2><0x80><0x93> bij lange na niet. Ik zou een woord hebben gekozen als 'droefgeestig', soms zelfs 'deprimerend'. Wat niet wil zeggen dat het een slechte film is. Het is eigenlijk een vrij goede film, met goede rollen van de hoofdpersonen, met genoeg onzekerheid over wat er aan het eind gaat gebeuren waar je naar blijft kijken. De onzekerheid komt door de structuur van de film <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt te draaien om Ellens herinneringen aan de langzame dood van haar moeder aan kanker, terwijl ze door de officier van justitie wordt geïnterviewd. Dus we weten vanaf het begin dat er aan het eind iets verdachts gebeurde <0xE2><0x80><0x93> de vragen zijn 'wat?' en 'wie?'<br />Renee Zellweger was heel goed als Ellen <0xE2><0x80><0x93> de enigszins wrokkige dochter die haar leven en haar baan in New York moet opgeven om naar huis te gaan en voor haar zieke moeder te zorgen. Ellen ontwikkelt zich via de film <0xE2><0x80><0x93> meer dan welke andere personage ook <0xE2><0x80><0x93> terwijl ze leert omgaan met zowel de sterke als de zwakke kanten van haar ouders. Haar relatie met haar vader (William Hurt) is heel interessant. Mijn eerste indruk was dat ze heel hecht waren, maar na een tijdje worden de wrijvingen in de relatie zichtbaar. Gekwetstheid was effectief als de afstandelijke echtgenoot <0xE2><0x80><0x93> afstandelijk, niet op een onverschillige manier, maar in de zin dat hij niet kan omgaan met wat er met zijn vrouw gebeurt en daar op verschillende manieren aan probeert te ontsnappen. Tot slot was Meryl Streep als de door kanker getroffen Kate heel overtuigend in de rol van Kate, die probeert de rest van haar leven op de meest bevredigende manier door te brengen en vervolgens om te gaan met de woede die ze voelt vanwege haar toenemende aftakeling. In zekere zin deed het kijken naar een gezin dat met dit soort crisis omgaat me een beetje denken aan 'De gewone mensen', hoewel deze film veel minder emotioneel intens was. (Met alle respect voor degene die de synopsis op het dvd-jasje heeft geschreven) maar op zijn eigen manier heel goed.

text_en:
The DVD jacket in which this movie came describes it as "uplifting and humorous." Those are not the words I would have chosen - not by a long shot. I would choose a word like "sombre," sometimes even "depressing." Which isn't to say that it's a bad movie. It's actually a pretty good movie, featuring good performances from the leads, with enough uncertainty throughout about what's going to happen at the end that you keep watching. The uncertainty comes from the structure of the movie - it seems to revolve around Ellen's reminiscences of her mother's slow death from cancer, as she is interviewed by the DA. So, we know from the start that something suspicious happened at the end - the questions are "what?" and "who?"

Renee Zellweger was very good as Ellen - the somewhat resentful daughter who has to give up her life and job in New York to return home to care for her sick mother. Ellen evolves through the movie - moreso than any other character - as she learns to deal with both the strengths and weaknesses of her parents. Her relationship with her father (William Hurt) is quite interesting. My initial impression was that they were quite close, but the warts in the relationship start to show after a while. Hurt was effective as the detached husband - detached not in an uncaring way, but in the sense of being unable to cope with what's happening to his wife, and seeking escape from it in various ways. Finally, Meryl Streep as the cancer-stricken Kate was very convincing in the role, seeking to live out what remains of her life in the most fulfilling way possible, then dealing with the anger she feels at her increasing debilitation. In a way, watching a family deal with this kind of crisis reminded me a little bit of "Ordinary People," although this movie was far less emotionally intense. So, not "uplifting and humorous" (with all due respect to whoever wrote the synopsis on the DVD jacket) but very good in its own way. 7/10


text: Geschreven door iemand die er geweest is, dat kun je zien, maar alleen als je er geweest bent. Uitstekende voorstellingen van Meryl Streep (natuurlijk!), Renee Zellweger en William Hurt.<br />Veel mensen hebben gezegd dat het over een disfunctioneel gezin gaat, ik denk dat elk gezin disfunctioneel is als het met dit soort kwellingen wordt geconfronteerd. NIET disfunctioneel zijn zou disfunctioneel zijn! Je raakt je gezin kwijt zoals je het kent, kan het erger? Mensen moeten deze film zien, zodat ze, als ze met deze nachtmerrie worden geconfronteerd, misschien anders gaan doen. Misschien zullen ze inzien dat de vader zichzelf kostbare tijd ontzegt die hij nooit meer zal krijgen. Misschien zullen ze beseffen hoe moeilijk het is om te sterven, of om iemand van wie je houdt te zien sterven. Ze hebben niet veel van de nachtmerrie gemist, het is moeilijk om te vergeten.

text_en:
Written by someone who has been there, you can tell, but only if you've been there. Excellent performances by Meryl Streep (of course!), Renee Zellweger and William Hurt.

Many people have said that it is about a dysfunctional family, I think every family is dysfunctional when they are facing this kind of torment. To NOT be dysfunctional would be dysfunctional! You are losing your family as you know it, can anything be worse? People need to see this movie so when they are faced with this nightmare maybe they will change how they do it. Maybe they will see that the father is denying himself valuable time he'll never get a chance at again. Maybe they will realize how hard it is to die, or to watch someone you love die. They didn't miss much of the nightmare, it's hard to forget.


text: Ik huil niet snel om films, maar ik moet toegeven dat deze me aan het huilen maakte. Hoewel ik geen fan van Ms. Streep ben, deed ze het uitstekend. De titel definieert in een zin wat de liefde van een moeder is. Het eerste uur vond ik geen van de personages leuk, maar dat veranderde naarmate de film vorderde. De film verklaarde ook waarom bepaalde huwelijken standhouden, ook al zijn er obstakels. Een mens moet films zien.

text_en: I don't cry easily over movies, but I have to admit, this one brought me to tears. Although I am not a Ms. Streep fan, her performance was excellent. The title defines in a sentence what a mother's love is. For the first hour I didn't like any of the characters, but that changed as the movie went on. The movie also explained why certain marriages last even though there are obstacles. A must see film.


text: 'One True Thing' plaatst Zellweger midden in een familiecrisis als een volwassen journaliste die naar huis terugkeert om voor haar stervende moeder te zorgen (Streep). Somber en ploeterend bestudeert de film het volwassen kind dat zich verzoent met de volwassen kijk op haar ouders, terwijl langzaam maar zeker duidelijk wordt dat ze niet het ideaal vormen dat ze als kind kende. Een uitstekende karakterstudie en een vondst met weinig fouten, en 'OTT' biedt drie uitstekende optredens van een drietal topacteurs en wat klaaglijke bespiegelingen over leven en dood.

text_en: "One True Thing" puts Zellweger in the midst of a family crisis as an adult journalist who returns home to care for her dying mother (Streep). Somber and plodding, the film studies the adult child coming to terms with the adult view of her parents as they are slowly revealed to be something less than the ideal she grew up knowing as a child. An excellent character study and a find production with little to fault, "OTT" offers three fine performances by a trio of top actors and some plaintive reflections on life and death.


text: One True Thing bewijst dat het de personages zijn die een film maken. Streep zal vast en zeker een Oscarnominatie krijgen voor haar rol. One True Thing is een prachtig drama, een schoolvoorbeeld van het filmen aan het eind van de jaren negentig <0xE2><0x80><0x93> er zijn nog steeds mensen die films maken en naar andere films kijken dan de kaskrakers met special effects van een miljoen dollar. Het is geen beste film of zo... doe niet zo raar. Maar de hoeveelheid emotie die zowel door de acteurs als door de schrijver werd uitgestraald, trof me als een schokgolf. Ik moest twee keer huilen in deze film, wat veel zegt voor een 24-jarige man.

text_en: One True Thing proves that it's the characters which make a movie. Streep will surely receive an Oscar nomination for her role. A beautiful drama, One True Thing is a prime example of movie-making in the late 1990's - there are still people out there who care about making and watching movies other than the big blockbusters with million dollar special effects. It's no Best Picture or anything... don't be silly. But the amount of emotion that was delivered by both the actors and the writer hit me like a shock-wave. I cried twice in this movie, which says a lot for a 24 year old man.


text:
Ik heb van One True Thing gehouden vanaf de eerste keer dat ik hem in de bioscoop zag, en ik heb tranen met tuiten gehuild. Ik heb hem gekocht zodra hij beschikbaar was, en ik ben de tel kwijt van het aantal keren dat ik hem heb gezien.
Voor mij is One True Thing de ultieme familiefilm. Ik vind het heerlijk om te zien hoe de relaties in het gezin veranderen en evolueren tot wat ze uiteindelijk zijn. Ik kan veel details in de film begrijpen. Mijn moeder is gestorven aan botkanker, dus het raakt me echt. Misschien is dat de reden waarom ik er zo van hou. Ik hou van de relatie tussen de kinderen en hun ouders, en van de relatie tussen broer en zus, maar ik hou vooral van de relatie tussen man en vrouw. Voor mij is die echt mooi.
Ik kan deze verhuizing ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van dit soort films houdt.

text_en:
I have loved One True Thing since the first time I watched it in the theater, and cried my eyes out. I bought it as soon as it was available, and have lost track of how many times I've watched it.

To me One True Thing is the ultimate family relationship movie. I love watching the relationships in the family change and evolve into what they end up being. I can relate to many details in the movie. My mother died of bone cancer, so it really hits home with me. Maybe this is why I love it so much.

I like the relationships between the children and their parents, and the relationship of brother and sister, but especially love the relationship between husband and wife. To me it is truly beautiful.

I highly recommend this move to anyone who enjoys this kind of movie.


text: Als je tot het IMDB-publiek behoort dat High Fidelity in de allerhoogste top 200 heeft geplaatst, dan is deze film waarschijnlijk NIET voor jou. Deze film is net zo onhip als Steve Frears zelfbewust hip is. Renee Zellweger is uitstekend als de hippe schrijfster van een tijdschrift dat terugkeert naar haar buitenwijk van Bucks County om voor moeder Streep te zorgen (die weer zo'n spectaculaire voorstelling geeft). William Hurt is een ideale rol als de lamlendige, trouweloze en egocentrische echtgenoot. Als deze film je niet aanzet tot huilen en lachen, dan ben je veel te hip om ervan te genieten.

text_en: If you are among the IMDB audience that put High Fidelity in the all-time top 200, then this movie probably is NOT for you. This film is as unhip as Steve Frears is self-consciously hip. Renee Zellweger is excellent as a hip urbane magazine writer who returns to her suburban Bucks County nest in order to care for mother Streep (who delivers yet another hall-of-fame performance). William Hurt is ideally cast and the feckless, faithless, and egotistical husband. If this movie doesn't move you to cry and laugh, then you are much too hip to enjoy it.


text: De film begon verwarrend en groeide uit tot een van de beste films die ik ooit heb gezien... De acteerprestaties waren grandioos en als ik mijn tranen niet droogde, genoot ik van Meryl Streep, die geweldig acteerde. De film gaat over de ontberingen van een ver gezin dat omgaat met een moeder die terminale kanker krijgt. De film was heel moeilijk om te zien en hartverscheurend. De soundtrack past bij deze film. Brava Bette Midler!! Van de 5 sterren geef ik deze 4,5.

text_en: This movie started out confusing and grew into one of the best movies I have seen... The acting was utterly superb and when I wasn't drying my tears I enjoyed Meryl Streep, who's performance was extraordinary. The movie deals with the hardships of a distant family coping with a mother who develops terminal cancer. The movie was very difficult to watch and heartbreaking. The soundtrack fits this movie to a tee. Brava Bette Midler!! Out of 5 stars, I give this one 4 1/2.


text:
'One True Thing' is een heel rustige film, die in de herfst van 1998 begon en goede recensies kreeg, maar weinig kassuccessen. De film vertelt het verhaal van Ellen (Renee Zellweger), een workaholic die gedwongen is weer thuis te gaan wonen om voor haar terminaal zieke moeder (Meryl Streep) te zorgen, zodat haar afstandelijke vader (William Hurt) zijn academische faculteit kan leiden. Deze termen zijn slechts algemeen. De kracht van 'One True Thing' ligt in de manier waarop de acteurs hun personages boven het clichégebied van Hollywood verheffen.
Streep is Kate, de perfecte huisvrouw, wier vermogen om met haar charme een kamer op te vrolijken duidelijk wordt in de openingsscènes van een gekostumeerd feest ter ere van Hurts verjaardag. Maar Ellen heeft nooit een hechte band met haar moeder gehad, en sinds ze aan Harvard is afgestudeerd, heeft ze een zekere verloedering over zich <0xE2><0x80><0x93> Ellen denkt bijna dat haar moeder een simplistische luchtfietser is. Maar aan de andere kant bewondert ze haar vader <0xE2><0x80><0x93> die een speciale passie deelt: schrijven. Ellen schrijft voor een agressieve New Yorkse firma, en haar hart breekt bijna als haar laatste stuk wordt afgewezen door Hurt, die een heel eenzame figuur lijkt te zijn.
Om ter zake te komen: naarmate Kate zieker wordt, verandert Ellens perspectief en komt ze dichter bij haar moeder en verder van haar vader. Hurt blijft smoesjes verzinnen om er niet te zijn als de familie hem het hardst nodig heeft, en Ellen neemt aan dat hij een verhouding heeft. Intussen heeft ze haar bureau op haar werk opgegeven om met de 'cultgroep' van haar moeder, de Minnies, te gaan knutselen, en ook om erachter te komen dat haar moeder niet zo zwak is als ze eerst dacht.
Zonder al te veel prijs te geven, is 'One True Thing' een meesterwerk in karakterstudie. Streep geeft weer een prachtige voorstelling, deze keer op een subtiel niveau dat langzaam begint maar eindigt met een briljante toespraak over de huwelijksgeloften. Streep heeft haar elfde Oscarnominatie voor deze voorstelling verdiend. Hurt is ook overtuigend als de vader die een geheim met zich meedraagt dat pas op het einde wordt onthuld. Maar het is Renee Zellweger die deze film steelt. Vergeet 'Chicago', 'Cold Mountain', 'Bridget Jones' Diary'. of wat je haar ook maar hebt zien doen en deze film hebt zien huren. Ze is er opmerkelijk goed in. Zellweger slaagt erin de bittere wrok van haar personage over het feit dat ze haar ouders niet kan begrijpen binnen de perken te houden en een realistische weergave te geven van een jonge vrouw die haar best doet om haar lippen op elkaar te houden terwijl ze vanbinnen schreeuwt.

text_en:
"One True Thing" is a very quiet film, that opened in the fall of 1998 to glowing reviews but mild box-office. It tells the crippled story of Ellen (Renee Zellweger), a workaholic who is forced to move back home to take care of her terminally ill mother (Meryl Streep), so that her aloof father (William Hurt) can run his academic department. These terms are only general. The strength of "One True Thing" lies in the way the actors elevate their characters above Hollywood cliché territory.

Streep is Kate, the perfect homemaker whose ability to light up a room with her charm is evident in her opening scenes at a costume party celebrating Hurt's birthday. But Ellen has never been close to her mother, and since she graduated from Harvard University, has a certain destain about her- Ellen almost thinks her mother is a simplistic air-head. While on the other hand, she admires her father- who shares a special passion: Writing. Ellen writes for an aggressive New York firm, and is almost heartbroken when her latest piece is torn down by Hurt, who seems to be a very lonely figure.

To get to the point, as Kate gets sicker, Ellen's perspectives change and she grows closer to her mother and more distant to her father. Hurt keeps making excuses not to be there when the family needs him most, and Ellen assumes he's having an affair. Meanwhile she's given up her desk at work to spend time doing craft activities with her mother's "cult" group The Minnies, and also learning that her mother isn't as weak as she first assumed.

Without giving too much away, "One True Thing" is a masterpiece in character study. Streep once again turns in a beautiful performance, this time working on a subtle level that starts slow but ends with a brilliant speech on the vows of marriage. Streep earned her eleventh Oscar nomination for this performance. Hurt is also convincing as the father who carries a secret that isn't revealed until the closing moments. But it is Renee Zellweger who steals this movie. Forget "Chicago", "Cold Mountain", "Bridget Jones's Diary" or whatever else you've seen her do and rent this movie. She is remarkable in it. Working within her character's bitter resentment at understanding her parents, Zellweger manages a realistic portrayal of a young woman fighting to keep her lip up while she's screaming inside.


text:
Ik was dol op deze film. Eerlijk is eerlijk, de film begint heel langzaam, en geen van de personages is erg sympathiek. Zo gaat het ruim de helft van de film door.
Maar als je geduldig bent, word je rijkelijk beloond. Wat de eerste helft van de film aan karakterontwikkeling en/of sympathie tekortkomt, wordt in de tweede helft ruimschoots gecompenseerd. Het is een beetje alsof je in een achtbaan zit <0xE2><0x80><0x93> langzaam omhoogklimmen en dan snelheid, bochten en wendingen en een paar verrassingen.
Zoals gewoonlijk is Meryl Streep geweldig. Ze is de beste actrice van onze tijd. William Hurt is goed, al is hij hier en daar een beetje houterig. Renee Zellweger doet het heel goed en laat zien dat haar optreden in Jerry McGuire geen toeval was.

text_en:
I loved this movie. To be very fair, the movie starts off very slowly, with none of the characters being terribly sympathetic. It continues in this way for a good half of the film.

But, if you're patient, you'll be greatly rewarded. What the first half of the movie lacks in character development and/or sympathy is adequately compensated for in the second half. It's a bit like riding a roller coaster - a slow, uphill climb to strat off with, and then speed, twists and turns, and a few surprises.

As usual, Meryl Streep is wonderful. She is the finest actress of our time. William Hurt is good, if a bit wooden in spots. Renee Zellweger does a very good job, showing that her performance in Jerry McGuire wasn't a fluke.


text: Meryl Streep is vandaag de dag misschien wel de beste actrice. Haar kameleontische vertolkingen blijven verbazen; ze lijkt echt de personages te zijn die ze naar het witte doek brengt. In 'Een waar ding' geeft ze het leven aan een bedrieglijk rechtlijnige, uiterst complexe vrouw die haar best doet om de hand te spelen die het leven haar heeft toebedeeld. Overleven met kanker is geen gemakkelijke taak, en niet alleen overleven maar ook daadwerkelijk doorgaan met leven is nog moeilijker <0xE2><0x80><0x93> en dat is precies wat Kate Gulden (Streep) wil doen. Renee Zellweger (Jerry Maguire) houdt zich niet alleen staande in dit verheven gezelschap, maar straalt ook als Streeps dochter, die leert om zowel het leven van haar ouders als dat van haarzelf in een nieuw licht te zien. Streep is een krachtpatser en heeft terecht een Oscarnominatie gekregen voor haar werk hier; haar 'ik zeg dit maar één keer'-dialoog met Zellweger zal je diep raken. Maar Zellweger is de echte openbaring <0xE2><0x80><0x93> haar gezicht drukt elke emotie uit, elk conflict, terwijl ze de vele waarheden over de sterke en zwakke punten van haar ouders begint te leren kennen. Directeur Carl Franklin ('Devil in a Blue Dress') behandelt het uiterst moeilijke verhaalmateriaal met zekerheid en delicaatheid.

text_en: Meryl Streep may be the greatest actor working today. Her chameleonic portrayals never fail to astonish; she seems actually to be the characters she brings to the screen. In "One True Thing," she gives life to a deceptively straightforward, profoundly complex woman doing her best to play the hand life has dealt to her. Surviving with cancer is no easy task, and not just surviving but actually continuing to live one's life is even harder--and this is precisely what Kate Gulden (Streep) means to do. Renee Zellweger ("Jerry Maguire") not only holds her own in this exalted company but shines as Streep's daughter, who learns to see in a new light her parents' lives as well as her own. Streep is a powerhouse and deservedly received an Oscar nomination for her work here; her "I'm only going to say this once" dialogue with Zellweger will leave you devastated. Zellweger, though, is the real revelation--her face conveys every emotion, every conflict as she begins to learn the many truths about her parents' strengths and weaknesses. Director Carl Franklin ("Devil in a Blue Dress") handles the extremely difficult story material with sureness and delicacy.


text: Ik heb deze film in september met mijn moeder gezien. Ik verwachtte een goede film, en ik heb een uitstekende gezien. Dit is nu mijn meest gekoesterde film. Hij heeft me niet verlaten nadat ik het theater had verlaten. De situaties in deze film deden me denken aan mijn overleden grootmoeder. Meryl Streep en Renee Zellweger waren al even ongelooflijk. Deze film heeft me doen beseffen hoe belangrijk familierelaties zijn. Huur hem. Ik kan hem niet aanbevelen.

text_en: I saw this movie in September with my mother. I was expecting a good movie, and I saw an excellent one. This is now my most treasured movie. It did not leave me after I left the theater. The situations in this movie reminded me of my late grandmother. Meryl Streep and Renee Zellweger were equally incredible. This movie has made me realize how important family relationships are. Rent it. I can't recommend it enough.


text: Na het huren van One True Thing heb ik geleerd mijn familie te respecteren en hun gezondheid niet als vanzelfsprekend te beschouwen. Ik heb nog nooit zo'n levensechte vertolking van een kankerslachtoffer op het witte doek gezien als Meryl. Ze verdient een Oscarnominatie, maar ze heeft een paar taaie concurrenten. Het enige wat ik kan zeggen is: Prachtige film, geweldig acteerwerk van Streep en Zellwegger. Meryl Streep heeft haar enige ware talent in deze uitstekende film laten zien!

text_en: After renting One True Thing the other night, I have learned to respect my family, and not take their health for granted. I have never seen such a real-life portrayal of a cancer victim on screen like Meryl delivered. She deserves the Oscar nomination, but she has some tough competitors in the running. All I can say is Beautiful film, great acting from Streep and Zellwegger. Meryl Streep revealed her one true ability in this excellent film!


text: Een geweldig verhaal, al is het wel een verhaal dat we kennen. Meryl Streep bewijst dat ze werkelijk de beste actrice van vandaag is. Heel onderhoudend, en precies wat ik verwachtte. Ga niet naar deze film tenzij je bereid bent om emotioneel gebruikt en gemanipuleerd te worden, maar als je dat verwacht, dan zul je genieten van de rit...

text_en: A great story, although one we are certainly familiar with. Meryl Streep proves that she is truly the best actress in film today. Very entertaining, and just what I expected. Don't go see this film unless you are prepared to be used and manipulated emotionally, but if you have that expectation, then you will enjoy the ride.....


text: One True Thing is volgens mij een van de beste films van Meryl Streep tot nu toe. Haar weergave van een stervende vrouw is perfect. Ik heb onlangs de film gezien en hij raakte me op meer niveaus dan ik me had kunnen voorstellen. Meryl is echt de beste actrice die ooit op aarde heeft rondgelopen!!

text_en: I think One True Thing is one of Meryl Streeps finest movies to date. Her depiction of a dying woman is perfect. I have recently lived this movie, and it touched me on more levels than I could have imagined. Meryl is truely the greatest actress to have ever walked the earth!!!!!


text: Ik zeg niet graag dat ik van deze film heb genoten, want het onderwerp leent zich er niet voor om ervan te genieten. Maar ik was geroerd door de manier waarop de familierelaties werden geportretteerd en de oprechtheid van de optredens. Het was het soort film waarvan ik al mijn vrienden en familie vertelde dat ze hem moesten zien om ze eraan te herinneren hoe belangrijk we allemaal voor elkaar zijn.

text_en: I hate to say I enjoyed this movie as the subject matter does not lend itself to enjoyment. However, I was moved by the way the family relationships were portrayed and the sincerity of the performances. It was the kind of film I told all my friends and family to experience as a reminder of how important we all are to each other.


text: Deze film heeft het lef om te suggereren dat het misschien maar het beste is om je leven te accepteren zoals het is, en toch te blijven glimlachen. Als iemand die opgewondener raakt bij het idee dat je de leiding van je leven in eigen hand neemt en vooruitgaat, kreeg ik een klap in mijn gezicht, maar dat geeft niet: ik hoef het niet eens te zijn met een film om hem mooi te vinden en te respecteren. Geweldige acteerprestaties van Streep en Hurt, en van iedereen eigenlijk, en een paar heerlijk eigenzinnige scènes. Een serieuze film. En neem een zakdoek mee.

text_en: This film has the guts to suggest that it might be best to simply accept your life as it is, and keep smiling anyway. As one who is more excited by the idea of taking charge of one's life and moving forward, I felt slapped in the face, but that's okay: I don't have to agree with a movie to love it and respect it. Great acting by Streep and Hurt, and everyone else really, and some wonderfully quirky scenes. A serious film. And take a hanky.


text: Excuseer me als ik het mis heb, maar 'Cronica para un desayuno' zou om een heleboel redenen een van de meest geroemde films uit de geschiedenis van de Mexicaanse cinema kunnen zijn. We kunnen een heleboel ingrediënten krijgen voor een perfect Mexicaans gezinsontbijt: een kop van de surrealistische motieven van Bu<0xC3><0xB1>uel met een drupje troosteloze scenario's van Ripstenian; een pond fallussymbolen om de film heen en een moeilijke psychologische complexiteit, meer dan Todd Solondz' Happiness en de bewegingsfilms van Dogma. Er zit een hoop verdorvenheid in, zwarte humor, onderdrukte dromen (Teodoro's droom om te vliegen), incestueus gebrek aan controle (de relatie tussen Marcos en Luzma), onzinnige parallelverhalen, een incidenteel geweld, anachronismen en <0xE2><0x80><0x93> een klein teken van hoop (in Luzma, de echtgenoot).<br />een klein teken van hoop (in Luzma, de echtgenoot). Marcos (Bruno Bichir) is een charmante figuur (volgens mij op een Bukoskiaanse manier), de koning-zonder-kroon die niets anders verwacht dan gebroken neuzen. Luzma (Maria Rojo), de beminnelijke echtgenote, zet een heleboel gezichten op, maar het enige waar ze zich zorgen over maakt is dat haar zoons hebben ontbeten; ze is in veel opzichten een loser en in een paar seconden sensueel, maar je zult verliefd op haar worden. De slepende soundtrack (te veel hout) voedt het gebrek aan technische verdiensten, met opzet natuurlijk: onscherpe opnamen, overbelichte close-ups (in zichzelf gekeerde scènes), duizelingwekkende pannetjes en plotselinge versiertrucs. Het is moeilijk te verteren, het blijft in je keel steken en alles helpt. Het smaakt bitter, als verrot sinaasappelsap, en zuur als bedorven melk, maar je wilt ervan genieten. Daarom raad ik je aan voor de voorstelling wat Melox te nemen, want dan krijg je toch geen honger.

text_en:
Excuse me if I'm wrong, but "Cronica para un desayuno" could be one of the most gretatest films in tne mexican movie history for a lot of reasons. We can get a lot of ingredients for a perfect mexican middle-class family breakfast: a cup of Buñuel's surrealistic motifs with a little drop of Ripstenian desolated scenarios; a pound of phallus symbols around the film and a difficult psychological complexity, more than Todd Solondz's Happiness and the Dogma movement films. There`s a lot of sordidness, black humor, repressed dreams (Teodoro's dream of fly), incestual lack of control (the relation between Marcos and Luzma), no-sense parallel stories, a discrete violence, anachronisms and

a little sign of hope (spotlighted in Luzma, the husband's home return and "Un poco Mas" used for leit-motif). Marcos (Bruno Bichir) is a charming character ( I think in a Bukoskian way), the king-without a-crown who don't expects for anything, but broken noses. Luzma (Maria Rojo) , the lovable wife , put out a lot of faces, but the only thing that she worried is that her sons had breakfast; she' s a loser in many ways and sensual in few moments , but you will fall in love of her. The soundtrack's drag (too much woods) feeds the lack of technical merits, intentional , of course: out-of-focus shots, overlighted close-ups (in introspective scenes), dizzy pans and sudden edition cuts. "Crónica" is something difficult to digest, it get stuck in the throat and anything helps for it. It tastes bitter, like a rotten orange juice and sour like expired milk, but you want to enjoy it. So I recommend to get some Melox before the show, because you won't get hungry after all.


text: Ja. Kijk naar deze film als je van dappere films houdt. Dit is misschien wel de beste Mexicaanse film sinds _Midaq Alley_, alleen al vanwege de uitstekende cast, de sublieme regie en de sublieme soundtrack. Veel mensen hielden niet van _Cronica needle_, ze vinden het erg agressief, maar ze begrepen niet dat het alleen maar een representatie was van de Mexicaanse maatschappij, maar dan zo gelijkend op alle families uit de derde wereld. Ik hoop dat Benjamin Cann en Bruno Bichir (die in deze film weer eens laat zien hoe goed hij is als acteur) binnenkort weer bij elkaar komen met een nieuwe film. Vergeet niet dat _Lo los Olvidados_ ( _Luis Bu raamuel_ ) verkeerd werd begrepen toen hij werd uitgebracht, maar nu hebben we het over een van de beste films aller tijden. Alsjeblieft, bereid je voor en kijk naar deze film.

text_en: Yes. Watch this movie if you like brave films. This is maybe the best Mexican picture since Midaq Alley just because the excellent cast, the outrageous direction and a sublime soundtrack. Many people did not like 'Cronica', they think it's very aggressive but they didn't understand that it was just a representation with hyper realism of the Mexican society but so similar to all the third world families. I hope that Benjamin Cann and Bruno Bichir (who in this movie gives another example of his greatness as an actor) soon get together again with a new film. Just Remember how Los Olvidados (Luis Buñuel) was misunderstood when released, but now we consider one of the best movies of all times. Please, prepare yourself and watch this film.


text:
Het soort film dat te veel van het publiek vergt, maar de meesten toch teleurstelt. Ik denk aan de Mexicanen die (in een poging om Mexicaanse films te steunen of omdat ze een film willen zien waarin Mexicaanse sterren spelen) hem hebben gezien, de helft van de mensen ging de bioscoop uit toen ik ging kijken, het is beslist niet het soort film dat je kunt verwachten. Ik denk ook aan de mensen uit andere landen die het waagden om er 2 uur naar te kijken tot het einde, 'wat een zootje'. Om Cronica de un desayuno te begrijpen moet je Mexicaan zijn, en je moet bekend zijn met de lagere middenklasse (of beter nog, er deel van uitmaken). Er is niets toevalligs aan deze film, de familie is en heeft wat veel families, in Mexico in elk geval, met elkaar delen. Je moet er met een open blik naar kijken om het helemaal te kunnen accepteren, het is niet het soort film dat je helemaal begrijpt als je hem hebt gezien. Niemand mag op zijn RED-bank zitten, de zus blijft hoe dan ook, hoe ze ook weg wil, de jongere broer gaat naar een excursie en het enige waar hij om geeft is de gele radio, de moeder moet het ontbijt klaarmaken voor het gezin, hoe gespannen en ondraaglijk de situatie ook is. De vader kwam terug na wie weet hoe lang, en liet de moeder een nacht van passie beleven die op de een of andere manier tijdelijk blijkt te zijn, en eindigt met het herhalen van alle houdingen van zijn zoons... De verhalen in huis zijn surrealistisch (net als de film), een travestiet die op zoek is naar zijn penis, een fabrieksarbeider die zelfmoord probeert te plegen, geaccentueerd door de kussen van zijn vriendin, een dikke man die op zijn fiets rijdt na een interessant gesprek over homoseksuelen met zijn zus? Zijn vrouw? Zijn moeder?... De muziek is niet overdreven, maar bereikt veel, niet meer dan een snaredrum, een cimbaal, een paar snaren. Godzijdank werd zo'n film gemaakt en uitgebracht.
Een van de beste Mexicaanse films aller tijden!, en een van de minder begrepen, zelfs door de Mexicanen zelf, hoe vertrouwd ze zich er ook mee zouden voelen.

text_en:
The kind of movie that demands too much from the audience, yet to disappoint most of them. I think of the Mexican people who (either in an attempt to support Mexican movies or willing to see a film casting top Mexican stars) saw it, half of the people went out of the theater when I went to watch it, it's definitely not the kind of movie one could expect. I think too of the people from other countries who dared spending 2 hours seeing it till the very end, "what a piece of crap". In order to understand Cronica de un desayuno, one has to be mexican, and one has to be familiar with the low middle classes (or even better, be part of them). There's nothing accidental in this movie, the family is and has what many families, in Mexico at least, share. One has to see it with a wide open mind to accept it entirely, it's not the kind of movie that you fully understand after you watch it. The older brother wouldn't let anyone sit on his RED couch, the sister is staying no matter how she wants to leave, the younger brother is going to an excursion, and all he cares about is the yellow radio, the mother has to prepare the breakfast for the family, no matter how tense and unbearable the situation is. The father came back after who knows how long, allowing the mother to live a night of passion that somehow turns out to be momentary, and ends up by repeating all the attitudes of his sons... The stories around the house are surrealistic (and so is the movie), a travestite looking for his penis, a factory worker and his attempt of suicide, subtled by the kisses of his girlfriend, a fat man riding his bicycle after a interesting conversation about homosexuals with his sister? wife? mother?... The music doesn't pretend too much but it achieves a lot, not more than a snare drum, cymbal, a some strings. Thanks good a movie like this was done and released.

One of the best mexican movies ever!, and one of the less understood, even by mexican themselves, no matter how identified the should have felt with it.


text:
Sommige mensen hebben het vermogen om maar 3 neuronen te gebruiken, een om te eten, een om te ademen en een ander om te slapen... Dit is geen film voor hen...
Maar voor degenen die het leuk vinden om de hersenen te gebruiken... de hele film is een metafoor, alles is er met een bepaald doel, elk detail, de koffiemok, de rode bank, alles... is een onderschat meesterwerk...
Het is hilarisch, rauw en volkomen realistisch, zo gaan we feitelijk met elkaar om... het is een koninklijke komedie... totale causaliteit...
Hou je vast, laat de eerste scène je niet choqueren... Hou je vast... en geniet van de show...

text_en:
Some people have the ability to use only 3 neurons, one for eating, one for breathing and the other one for s**ting... This is not a movie for them...

But for those who enjoy using the brain... the whole movie is a metaphor, everything is there for a purpose, every single detail, the coffee mug, the red couch, everything... is a underestimated masterpiece...

It is hilarious, is raw and totally realistic, that's how we actually interact.... it is a royal comedy... total causality...

Just hang on, don't let the first scene shock you..... hang on... and enjoy the show....


text:
Ik ben geen Amerikaan, maar _Gehaktballen_ raakt me nog steeds echt. Misschien omdat het zo'n lieve, lieve film is. Toen ik er vandaag weer naar keek, werd ik sentimenteel over een tijd waar ik niet echt de vinger op kan leggen en een plaats die ik me niet helemaal kan herinneren.
_Gehaktballen_ is gewoon een geweldige film. Hij doet me denken aan onschuldige dagen waarop niets er echt toe deed en alles mogelijk was.
Als je dit leest, weet je waarschijnlijk wel wat ik bedoel.
Het enige wat ik kan zeggen na wat ik al gezegd heb, is dat _Gehaktballen_ nog nostalgischer moet zijn als je Amerikaan bent.
Ik denk dat je ook wel weet wat ik daarmee bedoel.

text_en:
I'm not American, but Meatballs still really hits me. Maybe because it's a sweet, sweet movie. Watching it again today made me sentimental for a time I can't really put my finger on and a place I can't quite remember.

Meatballs is just a great movie. It reminds me of innocent days when nothing really mattered and anything was possible.

If you're reading this you probably know what I mean.

All I can say on top of what I've already said is that Meatballs must be even more nostalgic if you're American.

I guess you know what I mean by that too.


text:
'Gehaktballen' is een ode aan het zomerkamp. Degenen onder ons die naar het kamp zijn geweest, zullen veel van de scènes zien zoals we ons die herinneren of hadden willen zien.
Bill Murray speelt Tripper Harrison, de begeleider van de ouderejaars, die echt de leiding heeft over het kamp. Hij doet ons denken aan het grappige, coole personeelslid van wie iedereen houdt. Jonge kampers voelen zich tot hem aangetrokken en als hij tegen je praat, heb je het gevoel dat je familie bent. Dit is een van Murrays beste rollen. Hij speelt de hoofdrol in de film met zijn one-liners en improvisaties.
Chris Makepeace speelt Rudy, de eenzame kamper die door Tripper onder zijn vleugels wordt genomen en uit zijn schulp kruipt. De rest van de kampeerders en het personeel in de film waren ook uitstekend.
Het algemene thema van de film is dat de underdog obstakels overwint om uiteindelijk te winnen. Van Rudy tot Spaz tot het Kamp en zelfs Tripper zelf, de underdogs in de film zijn de sterren. De film heeft een hart.
De film is leuk en grappig zonder wreed of oversekst te zijn, zoals sommige tienerfilms tegenwoordig zijn. De acteurs zien eruit als echte mensen en gedragen zich ook zo.
De komedie en het hart trekken je zo aan dat je aan het eind, net als in het kamp, verdrietig bent om weg te gaan. In mijn zomerkamp hadden we ondergoed dat aan vlaggenstokken was opgehangen, mysterieus vlees, we probeerden stiekem in de hut van de meisjes te gluren, de verhalen over de gek met de haak rond het kampvuur, en we haalden slapende mensen uit hun hut en zetten ze ergens anders neer. Maar we hadden ook een toegewijde kampstaf die ons aanstuurde om het beste te zijn wat we konden zijn.
Mijn favoriete scène is die van de nacht dat ze met de kano's over het meer varen en een maf liedje zingen. De enige regel waar ik elke keer weer om moet lachen is wanneer Tripper aankondigt dat het de avond voor Ouderdag licht wordt en hij eindigt met: 'Morgen is het Ouderdag en je moet er uitgerust uitzien, anders wordt Morty naar de staatsgevangenis gestuurd.'

text_en:
"Meatballs" is an ode to summer camp. Those of us who got to go to camp will see many of the scenes as we remember or wish they could have been.

Bill Murray plays senior boys counselor Tripper Harrison, who really runs the camp. He reminds us of the funny cool staff member who everyone loves. Young campers gravitate toward him and if he speaks to you, you feel like you are family. This is one of Murray's best roles. He drives the film with his one liners and ad-libs.

Chris Makepeace plays Rudy, the loner camper who is taken under Tripper's wing and breaks out of his shell.

The rest of the campers and staff in the film were excellent as well.

The overall theme of the movie is the underdog overcoming obstacles to finally win. From Rudy to Spaz to the Camp and even to Tripper himself, the underdogs of the film are the stars. The movie has heart.

The film is fun and funny without being cruel or oversexed as some teen movies are today. The cast look and act like real people.

The comedy and heart draw you in to the point that at the end, just like at camp, you are sad to leave.

In my summer camp experience we had underwear run up flag poles, mystery meat, trying to sneak a peek into the girls cabin, the lunatic-with-the hook stories around the camp fire, and moving sleeping people out of their cabins and putting them elsewhere. But we also had a dedicated camp staff guiding us to be the best we could be.

My favorite scene is the CIT overnight when they are canoeing across the lake singing a goofy song. The one line that cracks me up every time is when Tripper is announcing light outs the evening before Parent's Day and he ends "Tomorrow is parents day, and you must look rested or Morty will be sent to the state penitentiary."


text:
Ik kan dit nauwelijks een geweldige film noemen, maar hij is wel onderhoudend. In mijn geval was ik, op het moment dat deze film werd uitgebracht, van dezelfde leeftijd als sommige van de jongere kampers in de film. Als ik naar deze film kijk, komen de herinneringen aan mijn kampjaren weer boven. Terwijl sommige van de grappen die in deze film worden uitgehaald, zoals de kampdirecteur in zijn bed naar buiten dragen en hem aan de kant van de weg achterlaten, vastgebonden in de bomen of op een meer, een beetje overdreven zijn, zijn sommige van de andere grappen dat niet. Toen ik naar het kamp ging, haalden de kampers en de begeleiders soortgelijke stunts uit, zoals met ondergoed over de vlaggenstok lopen, kanogevechten en het overvallen van de meisjeshuisjes door jongens. Toen ik ouder werd, besefte ik dat de nachtelijke overvallen op de meisjeshuisjes waar ik aan meedeed zorgvuldig door de begeleiders waren georganiseerd, zodat we de meisjes niet in g<0xC3><0xAA>nante situaties zouden aantreffen, maar op dat moment dacht ik dat het echt was en dat het leuk was. Dat is wat MEATBALLS (MB) is.
MB beschrijft niet alleen de schoonheid van de kampomgeving, maar ook hoe het is om jong en zorgeloos te zijn. MB geeft een geweldig voorbeeld van tieners, tieners en jongvolwassenen die hun zomer doorbrengen met niets anders dan jongens die het aanleggen met meisjes en meisjes die het aanleggen met jongens en het zo leuk mogelijk proberen te hebben voordat ze teruggaan naar de middelbare school en de universiteit. Het openingsnummer dat begint met 'Are you ready for the summer?... No more homework no more books, no more teachers' dirty eyes' beschrijft precies hoe de zomer wordt bekeken door schoolkinderen.
Persoonlijk genoot ik van de twee kampers Spaz en Fink. Welke jongen, nerd of sporter, bracht niet de hele zomer door met pogingen om het aan te leggen met een knappe kamper? Welke jongen deed dat niet? Ik durf te wedden dat deze twee figuren een beetje overdreven zijn, maar ik durf te wedden dat iedereen die naar de film kijkt, deze twee kerels wel aardig vindt. Deze twee figuren zijn een mengeling van Charlie Brown van _PEANUTS_ en Jack Tripper & Larry Dallas van _DIRTY'S COMPANY_. Ik durf te wedden dat de meeste kijkers zelfs moeten lachen om Spaz in de eierwedstrijd en Fink die zijn best doet om 'de maag te laten omkeren' tijdens de hotdogwedstrijd.
Ten slotte waren er in deze film ook kinderen en counselors te zien die er normaal uitzagen. Geen supermodellen voor counselors of kampeerders in trendy kleding. Het is leuk om gewoon achterover te leunen en naar deze film te kijken en terug te denken aan de tijd dat het leven net zo leuk was als deze film.

text_en:
I can hardly call this a great film but it is entertaining. In my case I, at the time this film was released, was the same age as some of the junior campers in the film. For me watching this film brings back the memories of my camp years. While some of the pranks that takes place in this movie, like carrying the camp director out in his bed and leaving him on the side of a road, strung up in the trees or out on a lake, are a bit over the top some of the other pranks are not. When I went to camp the campers and counselors pulled similar stunts such as running underwear up the flag pole, canoe battles and boys raiding the girls cabin. As I grew older I realized these night raids to the girls cabin that I participated in were carefully orchestrated by the counselors so that we wouldn't find the girls in embarrassing situations but at the time I thought it was real and it was fun. That's what MEATBALLS (MB) is.

MB captures not only the scenic beauty of camp surroundings but the beauty of being young and carefree. MB give a great example of pre-teens, teens and young adults living their summer with no concerns other than guys hooking up with girls and girls hooking up with guys and booth having as much fun as they can before they head back to junior high & high school and college. The opening title song that goes "Are you ready for the summer?...no more homework no more books, no more teachers dirty looks..." describes exactly how summer is viewed by school kids.

I personally enjoyed the two campers Spaz and Fink. What boy, nerd or jock, didn't spend all camp trying to cozy up to some pretty girl camper? What guy didn't want to be accepted by the other campers and counselors? While these two characters are somewhat over the top I bet everybody who watches the film can't help but to like these two guys. These two characters are a mix of Charlie Brown from PEANUTS and Jack Tripper & Larry Dallas from THREE'S COMPANY. I would bet that most viewers even cheer for Spaz in the egg carrying competition and for Fink as he attempts to "beat the stomach" in the hot dog eating contest.

Lastly, this movie had normal looking kids and counselors. No super models for counselors or campers that wore trendy clothing. It is fun to just kick back and watch this film and remember when life was as fun as this movie.


text: Gehaktballen is al meer dan 26 jaar het hoofdvoedsel van mijn familie! We hebben deze film voor het eerst gezien toen hij net uit was en hebben hem sindsdien tientallen keren gezien. Bill Murray is op zijn best en het ontroerendst in de scènes waarin hij zich tot een eenzame tiener richt en vriendschap met hem sluit, terwijl hij zijn CIT's het ene ondeugende plan na het andere laat uitvoeren! De acteurs zijn grappig en maf en je gaat echt van ze houden en van de relatie die ze met elkaar hebben. Dit is niet weer zo'n smerig, dom, tienerseksfestijn. Het is grappig en lief en gewoon voor iedereen leuk. Iedereen die dit ziet zal zich amuseren. Het is een must-see. Kijk uit voor Spaz <0xE2><0x80><0x93> hij is verreweg de beste figuur! (Vooral tijdens het sociale deel van het kamp <0xE2><0x80><0x93> als Bill Murray zich uitslooft voor de camera <0xE2><0x80><0x93> moet je zien hoe Spaz achter hem danst met het arme meisje met wie hij wil dansen!) Verreweg de beste komedie aller tijden!

text_en: Meatballs has been a main staple in my family for over 26 years! We saw this movie when it first came out and have seen it dozens of times since. Bill Murray is at his best and is most touching in the scenes where he reaches out to a lonely pre-teen boy and befriends him, while leading his CIT's into once mischievous scheme after another! The cast of characters are fun and zany and you really come to care about them and the relationships they have with each other. This is not another sleazy, dumb, teen sex-fest. It is funny and sweet and just all-around fun. Anyone who sees this will enjoy themselves. It is a must-see. Watch out for Spaz - he is by far the best character! (Especially during the camp social - while Bill Murray hams it up for the camera - just watch Spaz behind him dancing with the poor girl he picks to dance with!) By far, one of my very favorite comedies of all time!


text:
Nee, het is niet _Citizen Kane_. Maar zou je dat wel verwachten bij een naam als _Gehaktballen_? Het is verdomme de beste zomerkampfilm van alle zomerkampfilms. Spreekt iemand _Little Darlings_ regel voor regel uit? Of _Whitewater Summer_?
Dit is gewoon zo'n film die in mijn hoofd is gaan zitten toen ik op de middelbare school zat en die me al die jaren is bijgebleven. Elke keer dat ik me een nerd voel, mompel ik'_Spaz. Spaz. Spaz. Spaz_.' Of als we door het struikgewas in het bos lopen, zeg ik tegen mijn man: 'Ik ben Wudy da Wabbit.' (Hij snapt het niet.) 'Het doet er niet toe. Het doet er niet toe.' Ik bedoel, dit is klassiek!
Maar ik ben teleurgesteld over de dvd. Ik wou dat er speciale dingen in de film zaten, misschien een commentaar of een voorbeschouwing. Maar de film zelf is een perfect beeld van het leven als puber aan het eind van de jaren zeventig. Misschien niet MIJN leven... Elke keer dat je deze film ziet, wil je het liefst door het bos rennen in een korte broek en kniekousen en met veren in je haar.

text_en:
No, it's not Citizen Kane. But would you expect it to be with a name like "Meatballs"? It's the best damn summer camp movie of all the summer camp movies. Does anyone quote "Little Darlings" line by line? Or "Whitewater Summer"?

This is just one of those movies that got into my brain when I was in junior high, and stayed with me all these years. Every time I feel geeky, I mumble "Spaz. Spaz. Spaz. Spaz." Or when we're hiking in the brush in the forest, I tell my husband, "I'm Wudy da Wabbit." (He doesn't get it). "It just doesn't matter. It just doesn't matter." I mean, this stuff is classic!

Disappointed with the DVD, though. Wish there were special features, maybe a commentary or a making-of. But the movie itself is a perfect snapshot of life as an adolescent in the late '70s. Maybe not MY life... You can't help but want to run around out in the woods in shorty shorts and knee-high socks and feathered hair every time you see this movie.


text: Toen ik jong was, zag ik dit op de televisie en ik vond het prachtig. In de jaren zeventig waren er een heleboel slappe komedies die te veel hun best deden om grappig te zijn, dus dit was een leuke verrassing. Het is een van de beste komedies van de jaren zeventig en de definitieve zomerkampkomedie dankzij Murrary's uitstekende komedie, die nog steeds een van zijn beste is. Dit is de film die Ivan Reitman echt als regisseur heeft doen opvallen. Reitman bewijst met deze film dat hij een van de meest getalenteerde komedieregisseurs aller tijden is. Hoewel deze film hilarisch is en MEATBALLS 2 zo slecht is dat het leuk is, zijn MEATBALLS 3 en MEATBALLS 4 absoluut verschrikkelijk. Aanbevolen voor degenen die van thrillers en griezelverhalen houden.

text_en: I caught this on television one day when I was young and loved it. In the 1970's, there were a bunch of lame comedies that tried too hard to be be funny so it this was a nice surprise. It's one of the best comedies of the 1970's and the definitive summer camp comedy thanks to Murrary's excellent comedic performance, which still stands as one of his greatest. This is the film that really got Ivan Reitman noticed as a director. Reitman proves with this movie that he is one of the most talented comedy directors of all time. While this film is hilarious and MEATBALLS 2 is so bad that it's fun, MEATBALLS 3 and MEATBALLS 4 are absolutely dreadful. Recommended for those who enjoyed STRIPES and GHOSTBUSTERS.


text: Als ik deze film zie, moet ik altijd denken aan wat ik me herinner van hoe het was om in de zomer te zijn <0xE2><0x80><0x93> God! <0xE2><0x80><0x93> zo lang geleden. De hele scène van de 'overnachting', van de kanotocht tot het eind van de reis, is me dierbaar, en Trippers verhaal over de moordlustige maniak is een stadslegende uit mijn jeugd. Een uiterst onderhoudende film, die vele malen beter werd door de afschuwelijke vervolgfilms die volgden.

text_en: Seeing this movie always reminds me of what I remember summer being like, God! such a long time ago. The entire scene involving the "overnight", from the canoe procession to the end of the trip, is precious, and Tripper's story about the homicidal maniac is urban legend right out of my youth. A highly entertaining movie, made many times better by the awful sequels that followed.


text:
Dit is verreweg de beste zomerkampfilm. In feite zijn er maar weinig andere die ook maar enigszins eerlijk zijn, laat staan dat ze ook maar in de verste verte zo vermakelijk zijn als deze.
De film is er gewoon op uit om een beetje plezier te maken. Veel mensen die als kind naar het zomerkamp zijn geweest, zullen zien dat de film hier trouw wordt gepresenteerd zoals hij gewoonlijk werd gepresenteerd, maar met hier en daar een vleugje komedie. Bill Murray, als de hoofdadviseur van het zomerkamp, Tripper, leidt een prachtig ensemble en bevindt zich meestal in het middelpunt van de luidruchtige onzin. Tripper heeft overal geweldige oneliners en zendt zijn grappen meestal uit als pseudo-aankondigingen boven het omroepsysteem van het zomerkamp.

Een aantal grote acteurs speelde de deelnemers en begeleiders om een groot aantal leuke en interessante subplots op te bouwen, en al die tijd werden ze besprenkeld met de vele incidenten van de kampvloek. Spaz (Jack Blum) en Fink (Keith Knight) waren twee personages die het bijzonder goed deden. De avonturen (en rampspoed) van deze twee zijn hilarisch. Ze hebben allebei klassieke rollen, en het zijn personages die je leuk vindt en waar je voor voelt. Kijk naar Spaz in de scène van discodansend pandemonium.
De meisjes in het verhaal zijn ook realistische personages. Ze zijn niet dom, naïef, bizar, oversekst, zenuwachtig of een van de andere overbelaste, afschuwelijke stereotypen van tieners. Kristine DeBell, Kate Lynch, Cindy Girling en anderen maken deze personages geloofwaardig. De vereiste streken komen in overvloed voor, meestal ten koste van kampdirecteur Morty (Harvey Atkin). De aard van die streken begint met een buitensporig karakter en gaat dan verder. Maar met al die dwaasheid die er gaande is, hebben Tripper en de anderen hun serieuze kanten. Tripper wordt bijvoorbeeld bevriend met een verlegen, eenzame jongen, Rudy (Chris Makepeace), en neemt hem onder zijn hoede.
Het verhaal culmineert in een sportwedstrijd tegen een rivaliserend kamp. Het is een geweldige 'wortel voor de underdogs'-finale. Als het erop aankomt, is Trippers motiverende 'Het doet er niet toe'-spelletje geïnspireerd, en een van de beste momenten in de film. En bereid je voor op de wortel: 'Spaz. Spaz! Spaz!!!'

text_en:
This is easily the best of the summer camp movies. In fact, few of the others are even fair, let alone anywhere near as entertaining as this one is.

The film is just simply out to have some good, clean, fun. Many people who went to summer camp as kids will see that it is presented here faithfully to the way it usually was, but with slapstick comedy mixed in. Bill Murray, as the chief counselor of the camp, Tripper, leads a fine ensemble cast, and is usually at the center of the riotous nonsense. Tripper has great one-liners throughout, usually broadcasting his jokes as pseudo-announcements over the camp's public-address system.

Several great supporting actors played the campers and counselors to build a myriad of fun and interesting subplots, all the while sprinkled amongst the many incidents of camp hi-jinx. Spaz (Jack Blum) and Fink (Keith Knight) were two characters particularly well done. The adventures (and misadventures) of these two are hilarious. Each has classic lines, and they are characters you like and root for. Look for Spaz in the scene of disco dance pandemonium.

The girls in the story are realistic characters, too. They're not dumb, naive, freakish, oversexed, nervy, or any of the other overused, abominable teen character stereotypes. Kristine DeBell, Kate Lynch, Cindy Girling, and others make these characters believable.

The requisite pranks abound, usually at the expense of camp director Morty (Harvey Atkin). The nature of these pranks start at outrageous and progress from there. However, with all the silliness going on, Tripper and the others have their serious sides. For example, Tripper befriends a shy, lonely kid, Rudy(Chris Makepeace), and takes him under his wing.

The story culminates with a sports competition against a rival camp. It's a great "root for the underdogs" finale. When the chips are down, Tripper's motivational "It just doesn't matter" spiel is inspired, and one of the best moments in the movie. And get ready to root: "Spaz. Spaz! Spaz!!!""