text:
Randy Bowers (John Wayne) komt precies op het juiste moment bij Half Way House aan om even van het spoor af te zijn en ontdekt binnen een massa lijken, onder wie een man aan wie hij een boodschap moest overbrengen <0xE2><0x80><0x93> Ed Rogers, de eigenaar van het etablissement. Hij wordt geobserveerd door het nichtje van de dode man, Sally (Alberta Vaughn), vanachter een verborgen kamer, waar ze tijdens de slachting ongezien bleef.
'Randy rijdt alleen' werd geregisseerd door Harry Fraser. Hij gebruikt hier net als in andere van zijn films een filmtechniek, waarbij hij de actie van de ene locatie naar de andere doorspoelt, meestal met een ruiter op een paard. Het is vrij goed gedaan en lijkt nogal vernieuwend in deze jaren dertig.' In de tijd van de Lone Star Westerns.
Pre-Gabby George Hayes is aanwezig, zonder snor en baard, en dit is de eerste keer dat ik hem als schurk zie. Er waren een paar scènes nodig om tot me door te dringen dat hij een dubbele rol speelde, eerst als gebochelde zakenman 'Matt the Mute', die met potlood en papier communiceerde, om vervolgens in Marvin Black te veranderen, de leider van een bende bandieten. De bende van Black was verantwoordelijk voor de moorden in Half Way House, in een poging Sally te dwingen de boel aan Matt/Marvin te verkopen. Er is nog een andere hoofdrolspeler, Yakima Canutt als een handlanger van Black die Spike heet. Interessant is dat Yakima een schurk die Sam Black heet in een andere film van Fraser/Wayne, 'Neath the Arizona Skies'.
'Daar.' Het is een behoorlijk tijdrovend ritje te paard tussen de Bende van Black en de politiemacht van de sheriff, John Waynes manier om de slechteriken te ontmaskeren. Uiteindelijk bespaart hij zich de moeite de dertigduizend dollar van Sally Rogers te bemachtigen, ten koste van de vernietiging van het Half Way House, waar hij een paar staven dynamiet ruilt voor de buit in een kluis. De hebzuchtige Marvin Black probeert de kluis te openen met zijn zesschieter, en de explosie is een passend einde voor de schurk. In zijn beste 'Ach, wat kan mij het ook schelen'-houding raakt John Wayne in de ban van de knappe Sally Rogers, en helaas, Randy rijdt niet meer alleen!

text_en:
Randy Bowers (John Wayne) comes upon the Half Way House at just the right time to take a break from the trail, and discovers a slew of dead bodies inside, among them a man he was supposed to deliver a message to - Ed Rogers, proprietor of the establishment. He's observed by the dead man's niece Sally (Alberta Vaughn), from behind a hidden room, where she remained unobserved during the carnage.

"Randy Rides Alone" was directed by Harry Fraser. He uses a filming technique here as in other of his films, where he fast forwards the action from one location to another, usually involving a rider on a horse. It's pretty well done and appears quite innovative in these 1930's era Lone Star Westerns.

Pre-Gabby George Hayes is on hand, sans whiskers, and this is the first time I've seen him as a villain. In fact it took a few scenes to realize it was him in a dual role, first as hunchbacked businessman "Matt the Mute", communicating via pencil and paper, only to turn into Marvin Black, leader of a gang of outlaws. Black's gang was responsible for the murders at Half Way House, in an attempt to coerce Sally into selling out to Matt/Marvin. Another staple player is here as well, Yakima Canutt as a Black henchman named Spike. Interestingly, Yakima portrayed a villain named Sam Black in another Fraser/Wayne oater, "Neath the Arizona Skies".

There's a fair amount of time-killing horseback riding back and forth between Black's Gang and the Sheriff's posse, as John Wayne's character maneuvers to expose the bad guys. In the end, he saves the day by securing Sally Rogers' thirty thousand dollars, at the expense of destroying the Half Way House, where he exchanges some sticks of dynamite for the loot in a safe. Greedy Marvin Black attempts to open it with his six-shooter, and the explosion is a fitting end for the villain. In his best "Aw shucks" attitude, John Wayne falls under the spell of the pretty Sally Rogers, and alas, Randy rides alone no more!


text:
John Wayne is zonder enige twijfel een van de populairste en meest geliefde acteurs aller tijden. Zijn carrière besloeg meer dan veertig jaar en in die tijd speelde hij in films als 'Angel and the Badman', 'The Green Berets', 'Sands of Iwo Jima', 'Rio Bravo', 'North to Alaska' en 'The Undefeated'.
De film die hierboven staat vermeld, wordt beschouwd als een van zijn beste, in tegenstelling tot de film uit 1934, 'Randy Rides Alone', die in de loop van de tijd zo goed als vergeten is, wat niet verbazingwekkend is, aangezien het niets bijzonders is, afgezien van de zeer korte speeltijd van 53 minuten. Een jonge John Wayne speelt Randy Bowers, die om redenen die nooit echt zijn uitgelegd, in een kroeg in een uithoek van de stad aankomt en ontdekt dat iedereen daar is vermoord. Terwijl hij om zich heen kijkt, komt er een politiemacht aan die Randy vindt en hem arresteert. Ze beschuldigen hem ervan dat hij lid is van een bende en willen weten waar de rest van zijn bende is. Hij wordt in de gevangenis gezet, beschuldigd van de moorden. Sally Rogers, wier oom eigenaar was van de kroeg en werd vermoord, komt naar de gevangenis om met Randy te praten om duidelijk te maken dat hij een van de bendeleden was (ze hield zich schuil in een geheime kamer toen de schietpartij plaatsvond). Ze gelooft niet dat Randy een moordenaar is en ze herkent hem niet, dus terwijl de sheriff weg is, geeft ze hem de sleutels en Randy ontsnapt. Terwijl hij wegrent voor de sheriff en zijn mannen, komt Randy toevallig in de schuilplaats van de bende terecht, in een grot die verantwoordelijk was voor de moorden. Randy wil zijn naam zuiveren en ook de bende voor het gerecht brengen.
'Randy rijdt alleen' kan een leuke film zijn om naar te kijken, vooral als je een fan van John Wayne bent. Maar tegelijkertijd zitten er veel te veel zwakke plekken in die je onmogelijk kunt negeren. De film is ook buitengewoon gedateerd, zoals je zou verwachten; we hebben die afschuwelijke camera-opnamen waardoor het lijkt alsof iedereen in supersnelle beweging beweegt, en de dialoog is verschrikkelijk. De acteerprestaties zijn ook niet geweldig, en Waynes personage is erg houterig en hij ziet er, samen met de rest van de cast, uit als houten marionetten die door iemand worden opgevoerd (in dit geval door de regisseur Harry Fraser). Harry Fraser staat aan het roer en doet zijn werk best goed, maar het verhaal is flinterdun. Je kunt er niets aan doen, maar je krijgt het gevoel dat er vanaf het begin van de film zo'n tien minuten ontbreken als Randy uit het niets in de saloon verschijnt en iemand wil ontmoeten. Een verklaring voor Randy's aanwezigheid wordt later gegeven, en dat blijkt zoiets te zijn als dat hij een privédetective is die erop uit is gestuurd om de beweringen te onderzoeken dat iemand de stad probeert over te nemen. Eerlijk gezegd heb ik de film niet echt opgepikt, meestal hoopte ik dat er een eind aan zou komen.
Maar dat gezegd hebbende, vond ik deze film niet helemaal verschrikkelijk. Ik heb er wel van genoten en ik vond hem soms best leuk. Maar het is echt geen geweldige film en hij is niet echt de moeite waard om te bekijken of na te trekken.
Over het geheel genomen is 'Randy rijdt alleen' ongelooflijk gedateerd en is het een vermoeiende western met heel weinig positieve eigenschappen. Het kan leuk zijn, maar over het algemeen is het geen geweldige film en het is zeker een van Waynes mindere uitjes.

text_en:
John Wayne is without a doubt one of the most popular and loved actors of all time. His career stretched over forty years, and within that time he starred in films such as "Angel and the Badman", "The Green Berets", "Sands of Iwo Jima", "Rio Bravo", "North to Alaska", and "The Undefeated".

The film's listed above are hailed as some of his best, unlike this 1934 effort "Randy Rides Alone", which has been pretty much forgotten about as time's gone on, which is unsurprising, as it's nothing memorable apart from its very short running time of just 53 minutes.

A young John Wayne plays Randy Bowers, who for reasons never really explained, arrives at a saloon in the middle of nowhere and finds that everyone inside has been killed. While looking around, a posse arrives and finds Randy there and they arrest him, accusing him of being a gang member and demand to know where the rest of his gang is. He is put in jail accused of the murders. Sally Rogers, whose uncle owned the saloon and was murdered, arrives at the jail to see Randy in order to clarify that he was one of the gang members ( She was hiding in a secret room when the shooting took place ). Sally doesn't believe that Randy is a killer, and doesn't recognise him, so while the sheriff is out, she slips him the keys and Randy escapes. While running away from the sheriff and his posse, Randy conveniently stumbles into the gang's hideout in a cave who were responsible for the murders. Randy sets out to clear his name, and also to bring the gang to justice.

"Randy Rides Alone" can be a fun film to watch, especially if you're a John Wayne fan. But at the same time it has far too many flaws that are impossible to ignore. The film is also extremely dated, as you would expect; we have the terrible camera shooting which makes everyone look like they are moving in super-fast motion, and the dialogue is terrible. The acting isn't great either, and Wayne's character is very wooden and he, along with the rest of the cast, look like wooden puppets who are being conducted by someone ( In this case it's by director Harry Fraser ). Harry Fraser is at the helm, and does a good enough job but the story is paper-thin. One can't help but feel that about ten minutes is missing from the start of the film as Randy just arrives out of nowhere at the saloon and is looking to meet someone. An explanation on why Randy was there is giving later on, which turns out to be something like he is a P.I who was sent to investigate the claims that someone is trying to take over the town. To be honest I didn't really pick it up, most of the time I was hoping for the movie to end.

But that being said, I didn't find this film to be completely terrible. I enjoyed some of it and found it to be quite fun at times. But it really isn't a great film, and isn't really worth watching or tracking down.

Overall, "Randy Rides Alone" is incredibly dated and is a tiresome Western with very few redeeming qualities. Can be fun but overall it isn't a great movie and is certainly one of Wayne's weaker outings.


text:
Er zijn veel'spookachtige' westerns gemaakt in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw, en hoewel dit een sterk begin heeft, is het dat niet. Randy Bowers (John Wayne) stopt bij een Halfway House-kroeg, ziet dat die vol ligt met lijken, het lijk van de barkeeper met een pistool over de bar gedrapeerd, ogen die Randy gadeslaan vanachter gaten in ogen in een schilderij, en een pianospeler die 'The Loveliest Night of the Year' speelt.
Het was het resultaat van een beroving door de Marvin Black-bende, om Ed Rogers' 30.000 dollar te krijgen. Randy is een rechercheur die 'alleen werkt', die er geen gras over laat groeien om gearresteerd te worden, te ontsnappen (met hulp van Eds dochter Sally) en letterlijk midden in de Black-bende terecht te komen. Het gaat allemaal vrij snel. Maar één achtervolging te veel nadat Randy het afremt.
We krijgen zelfs George Hayes, gladgeschoren en die speelt twee rollen: Marvin Black, de smerigste schurk, en de Goede Burger, Matt de Stomme, die met handgeschreven berichten communiceert. Het was een goed idee om hem twee tegengestelde rollen te laten spelen, maar het schrijven van berichten gaat heel snel, zelfs voor hem, want tegen het eind zegt hij tegen Sally: 'Ah, ik heb er genoeg van!' Je kunt George vinden in de serie 'De Verloren Stad' (1934).
Ik denk dat dit de enige 'Lone Star' is. Sally steekt haar hand uit naar Randy en zegt: 'Hij is niet meer alleen!' Dan slaan ze hun armen om elkaar heen en kijken ze uit over een meer. Dat Sally er met Randy vandoor is gegaan, lijkt te abrupt en te onverwacht. Te veel tijd te paard doorgebracht om aan de sheriff te ontsnappen.
Niet zo slecht, als je alles in aanmerking neemt, maar ook niet zo geweldig. Ik zou er echt een 4 en een half voor overhebben.

text_en:
There were many 'spooky' westerns made in the 30s and early 40s, and although this has a strong beginning, it isn't one. Randy Bowers (John Wayne) stopping at a 'Halfway House' saloon, finds it to be full of dead bodies, the bartender's corpse draped over the bar holding a gun, eyes watching Randy from behind holes cut through eyes in a picture, and a player piano playing "The Loveliest Night of the Year."

It was the result of a robbery by the Marvin Black gang, to get Ed Rogers' $30,000. Randy is an investigator who "works alone," who wastes little time in getting arrested, escaping (with Ed's daughter Sally's help) and literally landing in the midst of the Black gang's hideout behind a waterfall. It all moves along fairly quickly. Only one too many chases after Randy slow it down.

We even get George Hayes, clean shaven and playing two parts-- Marvin Black, the vilest villain, as well as the Good Citizen, Matt the Mute, who communicates via handwritten messages. Having him play two opposite roles was a good idea, but the writing down of messages thing gets old real fast, even for him, as he finally gives up doing it near the end saying to Sally, "Ah, I'm fed up with this!" You can find George playing a vile, vile, double crossing villain in the serial "The Lost City" (1934).

I think this is the only 'Lone Star' film in which the title relates to, or is mentioned in the film! Sally offers her hand to Randy and says, "He's not alone anymore!" Then cut to their arms around each other as they look out facing a lake. Sally's running off with Randy seems too abrupt and not sufficiently prepared for. Too much time spent on horseback escaping the sheriff.

Not that bad considering everything, but not that great either. I'd really give it a 4 and a half.


text: De meeste B-westerns van Wayne zijn op een naïeve manier best leuk, maar deze is echt waardeloos. De montage is verschrikkelijk en de regie en het ijsberen zijn volkomen lethargisch. De meeste acteurs staan te wachten tot de stomme vent zijn gedachten op een blocnote schrijft, en ik verveelde me. Sorry, Duke, maar dit krijgt een 1.

text_en: Most of Wayne's B westerns are kind of fun in a naive way, but this one really stinks. The editing is terrible, and the direction and pacing is completely lethargic. Most of the cast stands around waiting for the mute guy to write down his thoughts on a pad of paper, and I was bored. Sorry, Duke, but this gets a 1.


text: Ik had deze film gezien toen ik een jongen was (voor de Tweede Wereldoorlog) en was verbaasd dat de plaatselijke bibliotheek er een exemplaar van had. Na zo'n zestig jaar zag ik hem weer en vergat hoe slecht hij was. Dit is een voorbeeld van een film die geen 'A'-film was. Geen montage, slecht script, slecht acteerwerk en weinig regie. Zou niet eens een 'B' moeten zijn. Moest lachen om hoe blasé ik in de loop der jaren ben geworden. Lijkt me dat ik hem goed vond toen ik hem voor het eerst zag.

text_en: I had seen this movie when I was a boy (Before WWII) and was surprised that the local library had a copy. Saw it again after some sixty years and forgot how bad it was. This is an example of a movie that was not a "A" movie. No editing, poor script, weak acting and not much directing. Should not even be as high as a "B" Had a laugh at how jaded I've become over the years. Seems to me I thought it was good when I originally saw it.


text:
Oké, nu weet ik waar al die saaie politie- en moordprogramma's vandaan kwamen. Ik geloof echt dat ze terug te voeren zijn op deze film. 'Scene of the Crime' voelt meer als een tv-aflevering, of een aflevering van een serie. Compleet met vaste personages en situaties <0xE2><0x80><0x93> de hotemetoot van de politie die in aanvaring komt met zijn superieuren... de oudere politieman die ondanks zijn slechte ogen geen bureaubaan wil... het roekeloze groentje... de vrouw die hem bedondert, enzovoort.
Ik mag veel van de acteurs hier, en ze doen hun werk goed, maar over het geheel genomen vond ik deze film saai, want ik ben geen fan van het genre. Ik keek steeds weg als ze het over de zaak hadden... iets over bookmakers en informanten. En o ja, er was een stripper, gespeeld door de voorheen zo gezonde Gloria DeHaven. Wat ik wil weten is: waarom bleef ze Van Johnson 'Oom Wiggly' noemen? Was oom Wiggly niet een konijn? Een personage uit een kinderboek? Wat heeft dat er in godsnaam mee te maken? Ik geloof dat ik het stoere film noir-jargon gewoon niet snap.
In veel van de dialogen hoorde ik 'zo praat niemand' mompelen. Maar ik kon me wel een scène voorstellen waarin de vrouw van de agent (Arlene Dahl), die zich elke keer dat hij naar zijn werk gaat zorgen maakt, beseft dat ze haar man misschien niet tot het middelpunt van haar leven had moeten maken. Ja, ik ken dat gevoel dat je zoveel van iemand houdt, dat je zo afhankelijk van hem of haar bent, dat je voortdurend bang bent voor zijn of haar veiligheid. Dus er zijn momenten van waarheid in deze film, onder de gestileerde dialogen en de sfeer die zo zelfbewust probeert korrelig en echt te zijn, dat het eigenlijk onwerkelijk op me overkomt.
Even wat achtergrondinformatie: deze film is gemaakt toen Dore Schary MGM overnam van Louis B. Mayer en een eind begon te maken aan de gezonde musicals die MGM zo geweldig maakten. Dore Schary was vastbesloten om meer'realisme' in de film te brengen. Ik heb eigenlijk een hekel aan Dore Schary. Misschien kunnen we hem de schuld geven van alle pretentieuze, sombere films die tegenwoordig worden gemaakt, die zich wentelen in de lelijke 'waarheden'. Het gaat niet langer om het goede in het leven, maar om het slechte in de mensheid (en, naar mijn mening, om het in stand houden daarvan). We worden niet langer opgetild op de manier waarop dat in de klassieke films gebeurt <0xE2><0x80><0x93> een noodzakelijke afleiding tijdens de Grote Depressie en de Tweede Wereldoorlog.
Nou, verdomme, dat soort afleiding hebben we vandaag de dag nog steeds nodig! Er zijn nog steeds genoeg depressies en genoeg oorlogen. En waar keren mensen zich tegenwoordig toe als ze willen ontsnappen? Op de krakkemikkige, hersendodende Reality-tv. Bedankt, Dore!

text_en:
Okay, now I know where all those boring cop/homicide TV shows came from. I do believe they can be traced back to this movie. "Scene Of The Crime" feels more like a TV episode, or an episode of a serial. Complete with stock characters and situations - the hotshot cop who clashes with his superiors... the aging cop who doesn't want a desk job, despite failing eyesight... the reckless rookie... the double-crossing dame, etc.

I like many of the actors here, and they do a good job, but overall I found this movie dull as I'm not a fan of the genre. I kept tuning out when they were discussing the case ...something about bookies and informers. And oh yeah, there was a stripper, played by the previously wholesome Gloria DeHaven. What I want to know is: Why did she keep calling Van Johnson "Uncle Wiggly"? Wasn't Uncle Wiggly a rabbit? A character from a children's book? What the heck does that have to do with anything? I guess I just don't get tough-guy Film Noir-ish kinda jargon.

In fact, much of the dialogue made me mutter "nobody talks like that!" However, I could relate to one scene where the cop's wife (Arlene Dahl), who worries every time he goes to work, realizes that maybe she shouldn't have made her husband the center of her life. Yeah, I know that feeling of loving someone so much, being so dependent on them, that there's a constant fear for their safety. So there are moments of truth in this film, underneath the stylized dialogue and atmosphere which is trying so self-consciously to be gritty and REAL, that it actually seems unreal to me.

A little background: this movie was made when Dore Schary took over MGM from Louis B. Mayer, and began to put an end to the wholesome musicals that made MGM so great. Dore Schary was determined to bring more "realism" to movies. I kinda hate Dore Schary. Maybe we can blame him for all the pretentious, bleak movies being made today, wallowing in the ugly "truths" about life, focusing on (and, in my opinion, helping to perpetuate) the worst of humanity rather than the best. No longer uplifting us the way classic movies were designed to do - providing a necessary distraction during the Great Depression and World War II.

Well, damn it, we still need that kind of distraction today! There's still plenty of depression and plenty of war. And what are people turning to nowadays when they want to escape? Trashy, brain-deadening Reality TV. Thanks a lot, Dore!


text: Dit is een juweeltje. Scene of the Crime stamt uit 1949 en doet vaak meer denken aan een Coen Bros.-film uit de jaren veertig en is in zwart-wit opgenomen, behalve dat het oor van de schrijver voor pastiche hier niet zo goed is afgestemd <0xE2><0x80><0x93> misschien kan dit worden gezien als de voorloper van een Oscar-winnende klucht als Road to Perdition. Eerlijk gezegd is het een wonder dat deze film niet door filmdocenten en filmcritici overal ter wereld als een klassieker wordt beschouwd, als je nagaat hoeveel hij te bieden heeft in termen van overdreven welbespraakte, welbespraakte opwinding, gehuld in valse betekenis (zo ongeveer als de opa van al die 'nepkunst'-films, Citizen Kane, of wat dan ook van Murnau). ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) Zelfs de vrouw van de hoofdrolspeelster, gespeeld door Arlene Dahl, praat alsof ze een maanvormig litteken onder één oog heeft en de voornaam Rocco draagt. Tegen de tijd dat Van Johnson zijn penning inlevert met de tekst 'Ik ben doodziek van dood en moord', zul je je afvragen hoe de fixatie van de schrijver op overdadige literaire middelen <0xE2><0x80><0x93> in dit geval zeugma <0xE2><0x80><0x93> ooit verkeerd kan zijn geïnterpreteerd als'straattaal'.<br />Voor degenen die de serie 'Naked Gun' zijn ontgroeid, is dit de grappigste film over politiemensen en overvallers.

text_en:
This one's a doozy. Dating from 1949, Scene of the Crime often plays more like a Coen Bros. movie set in the 1940's and filmed in black and white, except that the writer's ear for pastiche here isn't quite so well-tuned -- maybe this can be seen instead as the forerunner to Oscar-baiting schlock like Road to Perdition. Frankly, it's a wonder that this film isn't considered a classic by film professors and critics everywhere, considering how much it offers in term of overly articulated mannerist thrills cloaked in false significance ( much like the grandaddy of all such "fake art" films, Citizen Kane, or anything by Murnau. )

MGM is usually a studio that can do no wrong in my eyes, and I think any story, any atmosphere, even "gritty realism," can only benefit from grotesque overaestheticization. You could say I'm a disciple of the Minnelli school. But it takes a certain light touch to write mannered tough-guy dialogue of the Dashiell Hammett stripe, a willingness, perhaps, to let maybe one or two scenes pass without a line like "Careful, Mr. Wiggly, or you'll have thirteen fish to fry and no little wormies to catch them with." I made most of that up -- "Mr. Wiggly," unfortunately, made the cut -- but believe me, the dialogue is just that loonily inflated and riddled with non sequiturs. Even the lead cop's wife played by Arlene Dahl speaks like she has a moon-shaped scar under one eye and the Christian name Rocco. By the time Van Johnson turns in his badge with the line, "I'm sick to death of death and homicide," you'll wonder how the writer's fixation with ornate literary devices -- in this case, zeugma -- could ever have been misconstrued as "street."

For those who have outgrown The Naked Gun series, this is the funniest cops-n-robbers film going.


text:
Er zijn heel veel films, vooral uit de jaren tachtig, die zo verschrikkelijk zijn dat je er wel van moet houden. _The Last Slumber Party_ is er zo een. Ik heb zo'n hekel aan die film, maar het is nog steeds een van de meest bekeken films in mijn verzameling. Ik heb hem talloze keren gezien en ik moet er elke keer weer om lachen. Het is het beste voorbeeld van hoe in de jaren tachtig _ALLE_ films uitgebracht konden worden.
Onze moordenaar heet Maniac Randles. (Angstaanjagend, hè?) Randles is een ontsnapte psychopathische moordenaar die rondloopt in doktersjas en doktersjas en die mensen met een scalpel te lijf gaat. Uiteindelijk komt hij een huis tegen waar meisjes een slaapfeestje houden. Een van de meisjes is de dochter van de dokter die geprobeerd heeft Randle te opereren en Randle heeft hem uiteindelijk in een of andere seksuele positie getrokken. (Lol hoeft alleen maar naar de film te kijken om te weten waar ik het over heb.) Nu weet ik wat je op dit punt moet denken: dit moet weer zo'n goedkope lowbudgetfilm zijn als Slumber Party Massacre, of Valentijnsdag Massacre, toch? NEE! Deze film is GEWELDIGS! Om te beginnen verandert de kwaliteit van de film voortdurend. Soms ziet het eruit alsof het dit jaar gefilmd had kunnen worden, maar andere keren is het zo korrelig en wazig dat je er niet eens naar kunt kijken. Het grappige is dat bepaalde camerahoeken korrelig en wazig zijn, en andere camerahoeken helder en perfect, wat absoluut belachelijk is en bewijst dat het ze niets kon schelen.
De regisseur speelde de moordenaar (alsof dat niet grappig genoeg was), maar omdat hij niet talentvol genoeg was om tegelijkertijd te acteren en te regisseren, maakte hij maar één opname van hem terwijl hij met zijn scalpel naar de camera liep, en die opname speelde hij telkens opnieuw af als er iemand werd vermoord. De personages in deze film zijn volslagen belachelijk en onsympathiek, en de mensen die geacht worden de leeftijd van 16-18 te hebben, zien er eerder uit als 25-45. Ik weet dat in horrorfilms meestal volwassenen als tieners worden gebruikt, maar ik heb nog nooit een film gezien waarin dat zo duidelijk was. Ik vermoed dat de reden dat geen van hen tegenwoordig nog in de filmindustrie zit, is dat ze allemaal van ouderdom zijn gestorven... Of misschien was het alleen maar omdat deze film zo afschuwelijk was dat ze hun gezicht nooit meer wilden laten zien, en dat is maar goed ook, want ik betwijfel ten zeerste of ze nog meer films hadden kunnen maken, ook al hadden ze het geprobeerd. Het enige wat ik kan doen, is hopen dat Tyler op een dag THE LAST SLUMBER PARTY 2: THE FINAL CONFLICT maakt en alle oorspronkelijke acteurs terug laat komen. Ik weet zeker dat iedereen dat geweldig zou vinden.
De film werd geregisseerd door Stephen Tyler (nee, niet de zanger) die nooit meer een nieuwe film regisseerde, en hij werd uitgebracht door b&s (dat is vast een afkorting van bull en **** Productions. b&s bracht alleen nog een andere film uit, 'Forever Evil', die behoorlijk afschuwelijk was, maar lang niet zo erg als Last Slumber Party.
Een afschuwelijke, afschuwelijke, afschuwelijke film... Zeer aanbevolen.

text_en:
There are a whole lot of movies, primarily from the 80s, that are so terrible that you can't help but love them. The Last Slumber Party is one of those. I hate this movie so much, but it still remains one of the most watched movies in my collection. I have watched it countless times and get a huge laugh out of it every time. It is the prime example of how in the 80s, ANY movie could get released.

Our killers name is Maniac Randles. (Scary, huh?) Randles is an escaped psychopathic killer running around in doctor's scrubs and a doctor's jacket hacking off people with a scalpel as he goes along. He ends up coming across a house of girls that are having a slumber party. One of the girls is the daughter of the doctor that tried to operate on Randle's, and Randle's ended up pulling him down in some kind of sexual position. (lol just watch the movie to know what I am talking about.) Now I know what you must be thinking at this point: This must be another cheesy low budget hack and slash flick like Slumber Party Massacre, or Valentine's Day Massacre, right? NO! This movie is HORRIBLE! First off, the quality of the film changes off and on throughout the film. Sometimes it will look like it could have been filmed this year, but other times it is so grainy and blurry that it isn't even watchable. The funny thing is that certain specific camera angles will be blurry and grainy, and other specific camera angles will be clear and perfect, which is absolutely ridiculous and proves that they did not care at all.

The director played the killer (as if that wasn't funny enough) but because of the fact that he wasn't talented enough to act and direct at the same time, he just filmed one shot of him walking toward the camera with his scalpel, and then just replayed that clip over and over every time someone is killed.

The characters in this movie are completely ridiculous and unlikable, and these people who are suppose to be ages 16-18 look more like they are 25-45. I know that slasher films commonly use adults as teenagers, but I have never seen a movie where it was THIS obvious. My guess is that the reason none of them are still in the film industry today is because they have all died of old age... Or maybe it was just because this movie was so horrible that they never wanted to show their faces again, and that is a good thing because I highly doubt that they could have gotten into any more movies even if they tried. All I can do is hope that Tyler will one day make THE LAST SLUMBER PARTY 2: THE FINAL CONFLICT and have all of the original actors return. I'm sure everyone would love that.

The movie was directed by Stephen Tyler, (No, not the singer) who never went on to direct again, and it was released by B&S (which I am sure stands for bull and ****) Productions. Bull&S only released one more film, "Forever Evil," which was pretty awful, but not near as bad as Last Slumber Party.

A horrible, horrible, horrible film... Highly recommended.


text: Nou ja... het is grappig. Het had een sadistische komedie moeten zijn, een heleboel horrorfilms hebben geen gezond verstand, maar ik denk dat een achterlijke holbewoner zich wel uit deze situatie zou redden. Verwacht niet echt Hitchcock of iets wat hierop lijkt. Dit is een goede film voor vrienden, maar ik zou hem voor niets anders aanbevelen. Deze film mist alle inhoud van een echte horrorfilm, de spanning, de schok en de goede personages. De moordenaar was niet de onstuitbare kracht die ik van hem verwachtte, en hij leek op de gemiddelde boze 'D'-student die alleen domme mensen te slim af kan zijn. En het echt grappige is het afschuwelijke acteerwerk en het gebrek aan emotie van de zogenoemde'slachtoffers'. 3/10 verwacht deze in de dagelijkse rubriek.

text_en:
oh well... its funny. should have been a sadistic comedy, a lot of horror movies lack common sense,but i think a retarded caveman would weasel his way around this situation. Don't really expect Hitchcock or anything close to this. this is a good one for friends,but i wouldn't recommend it for anything else.this movie lacks all the substance of a true horror movie,the suspense,the shock,and good characters. the killer failed to be the unstoppable force that i expected him to be,and he seemed to be the average angry "D" student able to outsmart only stupid people. and the really funny thing is the horrible acting and the lack of emotion of the so called "victims"

3/10 just expect this one in the daily funnies.


text:
O jee, wat was dit erg.
Ik heb het op video gezien.
Bij scènes met achtergrondmuziek was het moeilijk om de dialoog te horen. Als mensen aan de telefoon zaten, was het moeilijk om de persoon aan de andere kant van de lijn te horen. Het leek erop dat er minstens twee verschillende soorten film- of videomateriaal waren gebruikt, omdat de kleuren en scherpte soms drastisch veranderden tussen montages. En er waren veel onscherpe opnamen die niet opzettelijk leken.
Een van de vele indicatoren van het budget was wanneer er een nieuwsbericht op tv kwam. Dan is er alleen een 'nieuwsflits'-titelkaart die slecht over een videoeffect op een tv-scherm is geprojecteerd, en een commentaarstem van een nieuwslezer. Ze konden toch geen beelden van een nieuwslezer maken om die vervolgens op tv te laten zien?
De film begint met een moordenaar die operatiekleding draagt en een mondkapje voor heeft en een scalpel in zijn hand heeft. Hij zou een paranoïde schizofreen zijn die uit het ziekenhuis ontsnapt om te voorkomen dat hem een lobotomie wordt toegediend.
Studenten mogen even vrijaf nemen van school, en drie jonge vrouwen besluiten een slaapfeestje te houden. Drie jongens besluiten het feest te verstoren, en een nerd genaamd Science besluit het ook te verstoren. Het slaapfeestje is behoorlijk saai, en de jongens komen alleen maar af en toe opdagen met een masker op, doen het masker af en verdwijnen dan weer. De vader en moeder (de chirurg die de lobotomie zou uitvoeren) van een van de meisjes komen ook steeds weer opdagen. De moordenaar slaat toe en snijdt mensen de keel door zonder dat iemand het echt in de gaten heeft. De ogenschijnlijke hoofdrolspeelster van de film slaapwandelt min of meer door de film heen. Misschien was dat slecht acteerwerk, of misschien was het opzet, want een groot deel van de film is een nachtmerrie, en een deel ervan is een nachtmerrie in een nachtmerrie.
Het einde is ook echt afschuwelijk.
Het beste aan de film is de goedkope vhs-box van United Home Video, die opnieuw is uitgebracht voor de dvd-uitgave (een dubbele aflevering met Terror at Tenkiller). Het is niet te zien of het een foto is, of een schilderij, of een combinatie van beide. De vrouwen op het omslag komen niet voor in de film, en de kleding die ze dragen is veel onthullender dan wat de vrouwen in de film droegen. De keel die op het omslag is doorgesneden is angstaanjagender dan die in de film <0xE2><0x80><0x93> waar mensen de neiging hebben om met uitpuilende ogen te kijken. Dat heeft de moordenaar trouwens meestal ook: het hoofd schuin en uitpuilende ogen, alsof hij naar de camera kijkt. Vaak werd het scalpel dicht bij de camera gehouden, terwijl het gemaskerde gezicht van de moordenaar van dichtbij maar onscherp op de achtergrond te zien was.

text_en:
O boy, was this really bad.

I saw this on videotape.

In scenes that had soundtrack music, it was hard to hear the dialog. When people were on the telephone, it was hard to hear the person on the other end. It appeared that at least two different kinds of film or video stock were used, because the colors and focus sometimes shifted drastically between edits. And there were a lot of out of focus shots that didn't seem intentional.

One indicator of the budget (one of many) was when a news report comes on TV. There is just a "news flash" title card badly superimposed with a video effect onto a TV screen, and a voice-over by a newscaster. They couldn't shoot footage of a newscaster, and then actually show it on the TV?

The movie starts off with a killer wearing surgical scrubs and mask, wielding a scalpel. Supposedly he's a paranoid schizophrenic who escapes from the hospital to avoid having a lobotomy performed on him.

Students are let out of school for a break, and three young women decide to have a slumber party. Three guys decide to crash the party, and a geek named Science decides to crash it too. The slumber party is pretty boring, and the guys just keep showing up randomly wearing masks, taking the masks off, and then disappearing. The mother and father (the surgeon who was to do the lobotomy) of one of the girls keep showing up too. The killer knocks slices people's throats without anyone really noticing. The apparent lead of the movie more or less sleepwalks through the movie. Perhaps that was bad acting, or maybe it was intentional, since much of the movie is a nightmare, and some of it a nightmare within a nightmare.

The ending is really horrible too.

The best thing about the movie is the cheesy United Home Video VHS box art, which was revived for the DVD release (a double feature with Terror at Tenkiller). I honestly can't tell if it is a photo, or a painting, or a combination of both. The women pictured on the cover are not in the movie, and the clothing they're wearing is way more revealing than anything the women in the movie wore. The throat slicing on the cover is scarier than the ones in the movie - where people tend to affect a goofy pop-eyed look. For that matter, that's what the killer has most of the time: head cocked, and eyes bugging out, mugging for the camera. Frequently the scalpel was held up close to the camera in focus, while the killer's mask-covered face was in close-up but out of focus in the background.


text: mijn vriend en ik hebben deze een paar avonden geleden gehuurd. en ik moet zeggen, dit is de beste film die ik ooit heb gezien. ik bedoel, wauw! 'gast, we kunnen maar beter wat te drinken halen voordat deze tent dichtgaat' en 'gast, linda draagt geen beha meer' en 'gast, linda draagt nooit meer een beha' en wat een poëzie! wauw! en het is ook zo'n geweldige originele film. ik bedoel, je vindt meestal geen horrorfilm waarin elke moord precies hetzelfde is. ik bedoel, precies! dat is pas originaliteit. en bijna alle overgangen tussen de scènes zijn geweldige close-ups van de psychopaat in de eerstehulppost. wat cool! het acteren is zo geweldig tegen. de vader was gewoon briljant. moet echte vaders hebben bestudeerd voor hij ging filmen. en hoeveel films vind je die gewoon nergens op slaan? niet veel, maar dit is zo'n juweeltje. ik bedoel, hoe gaaf is het dat die ene vent een uur of zes buiten stond te wachten om een geintje uit te halen, terwijl zijn vrienden allebei binnen waren? dat is echt gaaf. over het geheel genomen zou ik zeggen dat dit de grootste film van het genre is, nee, van de hele wereld!

text_en: my friend and i rented this one a few nights ago. and, i must say, this is the single best movie i have ever seen. i mean, woah! "dude, we better get some brew before this joint closes" and "dude, linda's not wearin' a bra again." what poetry! woah! and it's such a wonderfuly original movie, too. i mean, you don't usually find a slasher film where every single murder is exactly the same. i mean, exactly! now that's originality. and almost all the transitions between scenes are these great close-ups of the psycho in the ER scrubs. how cool! the acting is so wonderful to. the dad was just brilliant. must have studied REAL DADS before filming. and how many movies do you find that just don't make any sense? not many. but this is one of those gems. i mean, how cool is it that one guy waited outside for like six hours to pull a prank, while his friends were both inside? that's really cool. overall i'd say this is the single greatest film of the genre, nay, in the world! *****


text: Ik heb dit op een dubbele dvd die 'Scream Theater' heet en het is ongetwijfeld een van de vreselijkste films die ik ooit heb gezien. En ik heb er een paar heel slechte gezien. De school is uit en drie meisjes (die ik, als het tieners waren, van mijn hoed zouden eten) hebben het over een 'non-stop-feestje', dus gaan ze natuurlijk allemaal naar het huis van het meisje wier ouders het strengst zijn voor een slaapfeestje. Ondertussen is er een psychopaat ontsnapt uit het plaatselijke insectenhuis waar de vader van een van de meisjes werkt & rondzwerft met scherpe voorwerpen en in een groen operatiepak en met wijd open ogen... ik denk om te laten zien dat hij gek is. Omdat hij een appeltje met die dokter te schillen heeft, gaat hij natuurlijk naar zijn huis, waarvan de locatie blijkbaar algemeen bekend is. Intussen slaan een paar van die domme sporttypes bier achterover en zijn ze eropuit om de meisjes bang te maken, en natuurlijk komt die gek ook opdagen en begint hij kelen door te snijden. En dat is het wel zo'n beetje, terwijl de heavy metal op de achtergrond voortkabbelt. Of misschien is dat het niet, maar eigenlijk is dat alles wat je hoeft te weten. Tenzij je je tijd voortdurend stoned of dronken doorbrengt, zul je hier weinig van belang vinden, en zelfs als je het grootste deel van de tijd dronken bent, zul je je intelligentie waarschijnlijk beledigd vinden.

text_en: I got this on a double feature DVD called "Scream Theater" and it's no doubt one of the most terrible movies I've ever seen. And I've seen some really bad ones. School's out, and of three girls (who if they're teenagers I'd eat my hat) are talking about "non-stop party", so of course they all go to the house of the girl whose parents are the most strict for a slumber party. Meanwhile, a psychotic has escaped the local bug-house where one girl's father works & is on the loose with sharp objects and wearing green scrubs, and sporting wide-open eyes...I guess that's to show he's bonkers. Of course since he has a bone to pick with that particular doctor off he goes to his house, the location of which is apparently common knowledge. In the meantime, some dumb-jock types are slamming down beers and out to scare the girls, and of course the loony shows up too and starts cutting throats. And that's about it, as the heavy metal music chugs along in the background. Or, maybe that's not it, but really, that's all you need to know. Unless you spend your time perpetually stoned or drunk, you'll find little of interest here, and even if you are wasted most of the time, you'll still probably find your intelligence insulted. 1 out of 10.


text: Ik ga niet eens zeggen wat voor rotzooi deze film is, want dat is al vastgesteld. Maar toen we dit met mijn vrienden zaten te kijken, moesten we allemaal hard lachen toen de hoofdrolspeelster een verwijzing naar Shelley Hack maakte terwijl ze aan de telefoon zat. We zaten daar en probeerden te bedenken waarom de schrijver haar erbij zou halen. We kunnen alleen maar aannemen dat hij ooit een Charlie's Angels-fixatie had. Op basis van die verwijzing namen we aan dat deze film rond haar Charlie's Angels-optreden in 1979 of 1980 moest zijn gemaakt, maar van wat ik hier heb gelezen, is hij rond 1987 gemaakt. Dat kun je niet opmaken uit de slechte productiekwaliteit. Het lijkt wel of hij door een student voor een filmcursus is gemaakt. En hoewel ik zeker niet zou verwachten dat zo'n goedkoop schandaaltje politiek correct zou zijn, vonden de boerenkinkels in deze film het wel leuk om elkaar neerbuigende opmerkingen over homo's toe te voegen. Toch zou ik dit alleen maar als de 2e slechtste horrorfilm ooit bestempelen, op de tweede plaats na 'Nail Gun Massacre'.

text_en: I'm not even going to comment on what piece of trash this film is since that has already been established. However, watching this with my friends we all laughed out loud when the lead girl made a Shelley Hack reference while on the phone. We sat there trying to figure out why the writer would throw her into the mix. We can only assume he had a Charlie's Angels fixation at one time. Based on that reference, we assumed this film must have been made around her Charlie's Angels run in 1979 or 1980, but from what I've read here it was made around 1987. You sure couldn't tell that from the poor production values. It seems as though it was made by a college student for a film class. And while by no means would I expect a low-budget trash fest like this to be politically correct, the rednecks in this film sure did like to direct derogatory gay remarks to each other. Even so I'd still only rank this as the 2nd worst horror film ever made, second only to "Nail Gun Massacre."


text: Ik ben dol op goedkope horrorfilms, ik vind levende doden en een slechte smaak geweldig en ik vind _Sluipfeestmoord II_ (die niet eens iets met deze film te maken heeft) hilarisch. Maar deze film stinkt gewoon, ik heb niet gelachen, ik heb er niet eens van genoten... je ziet allerlei fouten die niet eens kitscherig zijn. De beste opname van de scène waarin de vrouw uit het raam leunt is die waarin ze haar hoofd tegen de vensterbank stoot? Doe me een lol.<br />Huur dit niet met het idee dat het iets te maken heeft met de _Sluipfeestmoord_ -serie. Het is afschuwelijk en ik heb geen idee hoe het op de markt is gekomen. Huur het met een valse naam en verbrand het, bewijs alle anderen een dienst.

text_en:
I love cheesy horror movies, I think dead alive and bad taste are great and I think slumber party massacre II (not even related to this movie) are hilarious. But this movie absolutely stank, I didn't laugh, I didn't even enjoy it.. you can see all kinds of mistakes that aren't even campy. The best take of the scene where the woman leans out the window is the one where she smacks her head on the sill? Give me a break.

Don't rent this thinking it's related to the slumber party massacre series. It's awful and I don't even have a clue how it got any distribution. Rent it with a fake name and burn it, do everyone else the favor.


text: Dus op een dag was ik in de videotheek op zoek naar een film. Ik kwam deze tegen en huurde hem omdat het een film was die ik nog nooit had gezien of waar ik zelfs nog nooit van had gehoord.<br />Nu hou ik wel van slasherfilms in het algemeen, maar dit is gewoon verschrikkelijk, niet eens leuk om naar te lachen. Behalve dat het ultra-ultra- goedkoop is en alle slasherclichés en afschuwelijke acteerwerk bevat, heeft het de meest incompetente en onbeholpen richting die ik ooit ben tegengekomen. Soms kunnen de voornoemde eigenschappen in een film aanwezig zijn en kun je er toch nog van genieten, maar hier niet. Pijnlijk voorbeeld van zelfgemaakte horror.

text_en:
So one day I was in the video store looking for a movie. I came across this and rented it because it was a film I hadn't seen or even heard of.

Now I like slasher movies in general, but this is just abysmal, not even good for laughs. Besides being ultra ultra cheap and containing all slasher film cliches and terrible acting it has the most incompetent and inept direction I have ever come across. Now sometimes the aforementioned traits can be present in a film and some enjoyment can still be had, but not here. Painful example of home-made horror.


text: Ik dacht dat Godzilla 2000 de slechtste film aller tijden was, tot ik dit monster zag. Mijn vrienden en ik gingen naar de plaatselijke bioscoop en zochten anderhalf uur naar een film. We konden er niet een vinden, omdat we bijna elke film hebben gezien die is gemaakt. We besloten in de lowbudget horrorsectie te kijken. We zochten naar de aantrekkelijkste cover met schaars geklede vrouwen. Uiteindelijk kozen we voor Last Slumber Party, THE. Oeps, we hebben een fout gemaakt. Het lijkt erop dat deze film is gefilmd met de goedkoopste camera die in de K-Mart te vinden was. De acteurs zijn opgehaald bij een Leger des Heils, en wat Steven Tyler betreft: dat laten we aan de verbeelding over. De plot van deze film was bespottelijk. SPOILER ALERT <0xE2><0x80><0x93> Terwijl je naar de film kijkt, is er absoluut geen afsluiting. En dan kom je erachter dat alle gebeurtenissen slechts een droom waren. Deze film had ook ongeveer 30 minuten moeten duren. Als alle camera's op stills waren ingezoomd en scans van muren waren genomen, zou hij veel korter zijn geweest. Het enige wat ik kan zeggen is dat ik blij ben dat er geen vervolg was.

text_en: I thought Godzilla 2000 was the worst movie ever until I saw this monstrosity. My friends and I went to our local blockbuster and spent about an hour and a half looking for a movie. We could not find one since we have seen almost every movie created. We decided to look in the low budget horror section. We looked for the most attractive cover featuring scantily clad women. We finally decided on Last Slumber Party, THE. Whoops, we made a mistake. It seems as though this movie was filmed with the cheapest camera that could be found in K-Mart. The actors were picked up at a Salvation Army, and as for Steven Tyler. We will just leave that to the imagination. The plot of this movie was ridiculous. SPOILER ALERT While watching the movie there is absolutely no closure at all. Then come to find out all the events were just a dream. This movie should also have been about 30 minutes. If all the camera zooms on still shots, and scans of walls were taken out, it would have been much shorter. All I can say is I'm glad there wasnt a sequel.


text: Ik moet wel zeggen dat dit de vreselijkste film is die ik ooit heb gezien. Het zijn niet alleen de acteurs die slecht zijn, maar ook het feit dat de cameraman de muur en de klokken ongeveer 5 minuten achter elkaar heeft gefilmd. Iedereen die dit leuk vindt, moet wel gek zijn! Deze film is een verschrikking van tijd!

text_en: I would most definitely have to say that this is the most terrible movie I have ever seen. It's not just the actors that are bad, but also the fact that the camera person taped the wall and the clocks for about 5 minutes at a time. Anyone that likes this must be crazy! THIS MOVIE IS A WASTE OF TIME


text: Nu heb ik het allemaal gezien. Net toen ik dacht dat het niet pathetischer en smakelozer kon worden dan 'Woodchipper's Massacre', net toen ik dacht dat dialoog en acteerwerk niet erger konden worden dan 'Nail Gun Massacre', net toen ik dacht dat 'Don't Go In The Woods' zijn titel zou behouden als de Mooiste Slasher-film aller tijden, komt 'THE LAST SLUMBER PARTY'! Op de een of andere manier lukt het die goedkope, ellendige mest om obsceenheid te vermijden, maar het blijft verschrikkelijk! Ik kon mijn ogen niet geloven <0xE2><0x80><0x93> voor één keer kan ik niet klagen over buitensporige (of in dit geval, buitensporige) naaktheid in een slasherfilm, maar het lukte me toch om vuurrood te worden van schaamte omdat ik hem had gehuurd. Nooit eerder heb ik zulk afschuwelijk acteerwerk gezien, dialect, regie, tekst, ik zou eeuwig door kunnen gaan met deze lijst! Hier volgt een korte samenvatting:<br />Een psychiatrisch patiënt ontsnapt op de een of andere manier uit het gekkenhuis, kleedt zich als een chirurg, komt er op de een of andere manier achter waar zijn dokter woont en breekt in terwijl de dochter van de dokter vrienden te logeren heeft. Dan begint de meest stompzinnige moordpartij (afgekeken van andere films zoals 'Slumber Party Massacre' en 'Nachtmerrie') aan deze kant van het universum. De personages hebben een negatief IQ, wat erop wijst dat ze niet menselijk zijn. Maar ja, dat zijn ze ook niet, denk ik, want ze hebben de neiging om Kool-Aid te bloeden als ze gesneden worden, want de beul laat graag zien wat hij doet als hij zijn kapje voor de camera houdt in te veel scènes. Hoe vaak moeten we nog naar die tekening kijken voor hij de hele film verzwelgt... wat in dit geval niet eens zo'n slecht idee zou zijn! Er is een moment dat ik dacht dat de regisseur het misschien, heel misschien, interessant zou maken (er werd een tweede moordenaar aan toegevoegd), maar helaas! Het mocht niet zo zijn! En dan, om het nog erger te maken, is er een stomme super-uitsmijter en een nog stommer slot. Dat slaat waarschijnlijk nergens op, maar ik zou niet graag de stomste scènes uit de filmgeschiedenis weggeven aan die twee of drie idioten (zoals ik) die stom genoeg zijn om dit riool te huren. Ik hoop echt dat ik, door dit te schrijven, 80 minuten van iemands leven heb gered. Ik ga op handen en knieën zitten om iedereen die dit nog wil huren te smeken dit niet te doen: ALSJEBLIEFT, ALSJEBLIEFT, ALSJEBLIEFT, NIET DOEN! Dit is een fan van het slasher-genre die praat; ik weet wat goed voor je is! De enige echte slachtoffers in deze warhoofdige, stompzinnige onzin zijn de arme imbecielen die door de hele pleepot hebben gezeten! De score van Zanatos... aangezien er geen negatieve puntschaal is, moet ik het op een 1 zetten, maar dan wel een onder de 1. Vermijd het ten koste van alles... ALSJEBLIEFT!

text_en:
Now I've seen it all. Just when I thought it couldn't get any more pathetic and cheesy than "Woodchipper Massacre," just when I thought dialogue and acting couldn't get worse than "Nail Gun Massacre," just when I thought "Don't Go In The Woods" would retain its title as Lousiest Slasher Film Ever, along comes "THE LAST SLUMBER PARTY!" Somehow, this cheap, wretched manure manages to avoid lewdness, but it remains terrible! I couldn't believe my eyes--for once I can't complain about excessive (or in this case, any) nudity in a slasher film, but it still managed to make me crimson with embarrassment for renting it. Never before have I seen such horrible acting, dialect, direction, writing,....I could go on forever with this list! Here's a quick run-down:

A mental patient somehow escapes from the loony bin, dresses up like a surgeon, somehow finds out where his doctor lives, and breaks in while the doctor's daughter is having friends over for the night. Then begins the most stupid killing spree (ripped off from other movies such as "Slumber Party Massacre" and Halloween") this side of the universe. The characters have negative IQs, which suggests they are not human. Then again, I guess they are not, since they have the tendency to bleed Kool-Aid when they get cut, as the slasher likes to show use when he holds up his scapel to the camera in WAY too many scenes. It is only 80 minutes...how many times must we look at that scapel like that before it consumes the whole movie?...which I suppose wouldn't be all that bad of an idea in this case! There is one moment where I thought maybe, just maybe, the director would make it interesting (a second killer was added), but alas! It was not to be! And then to insult even further, there is a stupid super cop-out sub-ending and an even stupider final conclusion. That probably doesn't make a whole lot of sense, but I would hate to give away the dumbest few scenes in movie history to those two or three fools (like me) dumb enough to rent this sewage.

I sure hope that, by writing this, I have saved 80 minutes of someone's life. I get on my hands and knees to beg anyone still thinking about renting this: PLEASE, PLEASE, PLEASE DON'T! This is a fan of the slasher genre talking; I know what is good for you! The only real victims in this rattlebrained, asinine nonsense are the poor morons that have sat through the whole toilet tank! Zanatos's score...since there is no negative point scale, I have to give it a 1, but a below-average 1 at that. Avoid it at all costs....please!!!!


text: Naar mijn mening was het hele videogedeelte van deze film pure rotzooi!! Hoe dan ook, de soundtrack bevatte de muziek van een grote heavy metal-rockband, en ik herkende de muziek als die van een band die Firstryke heette en het album was 'Just a Nightmare' en het was heel goed geschreven!! en ik ben benieuwd wat de rest van jullie filmfans ervan vinden, als ik zo ver terug kan denken, zou ik het terugkijken op prijs stellen, ik verzamel oude films en obscure filmsoundtracks. Het is een zeer tijdrovende hobby, maar erg bevredigend. Ik heb gezien dat die muziek van die bands in Duitsland op het net voor ongeveer vijftig dollar per album werd verkocht. Niet aan de verkeerde Hugh?

text_en: In my opinion of this movie the entire video portion of this movie was absolute trash!!!! However the soundtrack that was used contained the music of a great heavy metal rock band, I recognized the music as being a band called Firstryke and the album was "Just a Nightmare" and it was very well written!! and I am curious to see what the rest of you movie buffs out there think of it, if can remember back that far I would appreciate the feed back, I collect old movie, and obscure movie sound tracks. It is a very time consuming hobby but is very rewarding. I have seen this bands music being sold in Germany on the net for around fifty dollars per album. Not to bad Hugh?


text:
Hoewel het gemakkelijk en accuraat zou zijn om uit te leggen waarom 'Reba' in het hart van veel 'gezinsseries' een aanwijzing is voor de manier waarop ze afwijkt van andere, betere series, is de waarheid dat de serie zich herhaalt, vol stereotypen uit grappigere en baanbrekender series, en dat de hoofdrolspeelster totaal niet in haar element is. Hoewel ik ervan overtuigd ben dat Miss McIntire kan zingen en een fanbasis heeft die dat ondersteunt, is het feit dat je in een comedy meespeelt en haar de volgende Lucille Ball noemt, ver, ver verwijderd van de werkelijkheid.
Reba zelf heeft geen aanwezigheid die hier nodig is om vast te stellen dat ze de rol speelt van de misbruikte vrouw waar haar hele familie om draait. Maar na een paar afleveringen is er geen echt verband meer met het personage. Haar avonturen interesseren me geen zier, want haar hele personage lijkt vermist te zijn. Reba McIntire is niet op het witte doek te zien, en een show om haar heen maken lijkt erg kortzichtig en wijst op de meeste 'gezinsgerichte' programmering: een sitcom vol mannen-stomme-vrouwen-doen-alles-stereotypen die niemand aanspreekt, behalve degenen die zich geen kabeltelevisie kunnen veroorloven.
De show is tijdverspilling. Het enige goede eraan is dat hij in elk geval betere productiewaarden heeft dan de standaard PAX-fraude... net.

text_en:
While it would be easy and accurate to go into why 'Reba' is at its heart indicative of many 'family-oriented sitcoms' in the way it rips off from other better sitcoms, the real truth is that the show is repetitive, full of stereotypes from funnier and more groundbreaking shows, and the lead star is completely out of her element. While I'm sure Ms. McIntire can sing and has a fan base that supports that, being in a sitcom shooting out zingers and calling her the next Lucille Ball is far, far removed from reality.

Reba herself has no presence which is needed here to establish the fact that she is cast as the put-upon woman of which her entire family is centered. Yet after watching a few episodes there is no real connection to the character. I could care less about her adventures because her whole character seems to be MIA. Reba McIntire has no screen presence, and to make a show around her seems very short-sighted and indicative of most 'family-oriented' programming: to push a sitcom full of men-stupid/women-do-everything stereotypes that appeal to nobody but those who can't afford cable.

The show is a waste of time. The only good thing is that it at least has better production values than your standard PAX ripoff....just.


text: Dit programma is gemaakt voor mensen met een IQ van minder dan 80. De grappen in het programma zijn zo slap. Als je op een onbewoond eiland zit en je hebt niets te doen, dan is het beter om niet naar dit gezeik te kijken... Je zult een hekel hebben aan hun accent hun gedrag en alle stomme grappen en streken die ze proberen uit te halen... Ik word er echt pissig van dat de kijkers Reba 6,7 geven voor hun stem... Natuurlijk wist ik dat er mensen zijn met een IQ van minder dan 80 maar wat wist ik niet dat het er zo veel zijn! Dus mensen als je dit moet lezen hoop ik dat je dit nooit zult downloaden of kopen... Ik weet dat het niet de juiste plek is voor hem, maar ik wil een veel betere miniserie aanbevelen, 'Scrubs'.

text_en: This show is made for persons with IQ lower than 80. The jokes in the show are so lame. If you are on a deserted island and you do not have anything to do you will be better than to watch this garbage.... You will hate their accent their behavior and all the stupid jokes and pranks they try to perform...It really pisses me of that viewers gave Reba 6.7 on their voting...Sure i knew there are some people with IQ lower than 80 but what i did not know that there are so many of them! So people if you got to read this I hope that you will never ever download or buy this peace of garbage... I know it is not the place for his but i wish to recommend one much better mini-series 'Scrubs'


text:
Denkt er nog iemand anders dat 'Reba' in feite een afsplitsing is van 'Roseanne'? Kijk maar eens naar de personages uit de twee families: de Connors (Roseanne) en de Harts (Reba); de blonde stoot van een oudste dochter (Becky Connor en Cheyenne Hart) die met een debiel is getrouwd (Mark Healy en Van Montgomery), de sarcastische brunette van de jongste dochter (Darlene Connor en Kyra Hart), het kleine broertje (DJ Connor en Jake Hart) en het eigenzinnige familielid (Jackie Connor en Barbara-Jean Booker Hart).
En dan is er natuurlijk nog de grootste overeenkomst: Reba Hart en Roseanne Connor. 'Reba' probeerde de sarcastische en hardvochtige moeder te imiteren zonder haar dezelfde sympathieke eigenschappen te geven als Roseanne. Of misschien maakten ze haar té beminnelijk, want Reba Hart lijkt heen en weer te worden geslingerd tussen gemeen en angstaanjagend (vandaar dat Van tegen zijn vrouw Cheyenne zei: 'Ik ben niet bang voor jou, ik ben bang voor je moeder!') en lief en zorgzaam, met weinig tussenruimte. In elk geval slaagde Roseanne erin duidelijk te maken dat ze wreed was om aardig te zijn, want ze was altijd gemeen en sarcastisch, en als ze zich probeerde open te stellen, was dat moeilijk voor haar. Hoe inconsequent Reba's karakter ook is, het is moeilijk voor haar om geloofwaardig te zijn.
Maar zelfs als de personages niet volledig van 'Roseanne' waren geplukt, had niets kunnen voorkomen dat de show in het plot onderdeed voor de rest. De schrijvers proberen de show inhoud te geven, maar ze kunnen de afgezaagde grappen niet lang genoeg voor zich houden om enige indruk te maken. En je kunt maar beter geloven dat de grappen afgezaagd zijn; het is alsof ze zijn geschreven door een twaalfjarige die denkt dat elke grap hilarisch is. Terwijl ze af en toe met iets grappigs komen (ik zal niet beweren dat ik niet om een paar afleveringen heb gelachen), zijn die juweeltjes er veel te weinig om 'Reba' geestig te maken.
Over het geheel genomen is 'Reba' een zeer middelmatige show met duidelijk rip-offs van 'Roseanne', sub-par-plots en sub-sub-par-humor, en (laten we eerlijk zijn) verschrikkelijk acteerwerk. De show zou misschien een beetje beter zijn als ze alle acteurs vervingen, vooral Reba zelf, die meer in een buurttheater dan in een komische serie thuishoort.
Ik geef hem een 3 op 10, alleen maar om de goede grappen die erin zitten een beetje te compenseren.

text_en:
Does anyone else think that "Reba" is basically a ripoff of "Roseanne"? Just look at the characters from the two families, Connors (Roseanne) and Harts (Reba) ; the blonde bombshell elder daughter (Becky Connor and Cheyenne Hart) who's married to a moron (Mark Healy and Van Montgomery), the sarcastic brunette younger daughter (Darlene Connor and Kyra Hart), the little brother (DJ Connor and Jake Hart), and the quirky relative (Jackie Connor and Barbara-Jean Booker Hart).

And then, of course, there is the biggest similarity, Reba Hart and Roseanne Connor. "Reba" tried to copy the sarcastic and tough-love style mom without giving her the same lovable qualities as Roseanne had. Or, perhaps, they made her *too* lovable, for Reba Hart seems to waver between being mean and scary (hence Van's line to his wife Cheyenne "I'm not afraid of you, I'm afraid of your mother!") and being sweet and caring with little transition in between. Roseanne at least managed to get it across that she was being cruel to be kind, since she was always mean and sarcastic and, whenever she tried to open up, it was hard for her. As inconsistent as Reba's character is, it's hard for her to be believable.

But even if the characters weren't completely ripped off of "Roseanne", nothing could've saved the show from being sub-par in the plot area. The writers try to give the show substance but they really can't lay off the corny jokes long enough to give any impact. And you'd better believe the jokes are corny; it's as if they were written by a twelve-year-old who thinks that any joke is hilarious. While occasionally they come out with something that's funny (I don't pretend that I didn't laugh at a few episodes) these gems are too few and far between to make "Reba" witty.

Overall, "Reba" is a very mediocre show with obvious ripoffs of "Roseanne", sub-par plots and sub-sub-par humor, and (let's face it) terrible acting. The show might be a bit better, actually, if they replaced all the actors, especially Reba herself, who is more community- theater quality than prime-time sitcom quality.

I give it a 3 out of 10 just to be fair to the good jokes that make it in.


text: Ik vond van het begin af aan alle personages in dit programma aardig, behalve Reba zelf. Ze komt over als een heiliger dan gij-type en eerlijk gezegd is ze een echte bullebak. En dat stinkt, want ze komt in elke scène en in elke aflevering voor. In de latere seizoenen wordt Van ook onhebbelijk, als een schim van zijn vroegere zelf, en loopt Kyra snerend rond en voelt zich ellendig. De eerste 3 tot 4 seizoenen zijn best goed als je Reba over het hoofd ziet. Tegen het eind is het nogal somber. In feite komt in elke aflevering Barbara Jenn voor. Ze loopt dom rond, Reba doet gemeen tegen haar, maar die arme ouwe Barbara Jenn wil wanhopig graag dat Reba haar aardig vindt, wat ertoe leidt dat Barabara Jenn tegen Reba zegt dat ze in elke aflevering geweldig is. Ik denk dat het vrij duidelijk is dat Reba moeite heeft met zelfrespect en als een vergevingsgezinde heilige gezien wil worden. Het is eigenlijk ook jammer, want afgezien van haar had de show zoveel potentieel.

text_en: I pretty much liked every character on this show from the start except Reba herself. She comes off as an holier than thou type and quite frankly a big Bully. And that stinks because she is in every scene and every episode. In the later seasons Van becomes unlikeable too,like a spoof of his former self. and Kyra walks around sneering and being miserable.The first 3 to 4 seasons are pretty good if you overlook Reba. Towards the end its pretty bleak.. In basically every episode Barbara jean Is walking around being dumb,Reba is being mean to her,but poor Ole Barbara jean desperately wants Reba to like her which results in Barabara jean telling Reba how awesome she is in every episode. I think it is pretty clear to see Reba has self esteem issues and wants to be seen as this all forgiving saint. Its really a shame too because other than her the show had such potential.


text:
dit is echt een 'oké' serie. iedereen is best goed, maar ik kan Reba niet uitstaan. ze probeert grappig te zijn, maar dat is ze gewoon niet en dan heeft ze zo'n stom accent! Als ze haar uit de serie zouden halen, zou ik het elke dag willen zien.
Ik heb nu al 10 minuten naar het programma zitten kijken en zoals ik al eerder zei, Reba verpest de show. Hoe dan ook, die 20-jarige jongen (ik weet niet hoe hij heet) is zooo grappig en hij spaart het allemaal.
dus hier is het recept om een geweldige show te krijgen. schop Reba eruit en zet de 20-jarige jongen in de hoofdrol. Ik hoop echt dat er iemand is die het met me eens is en (net als ik) vindt dat ze Reba uit de show moeten schoppen en iemand anders in de hoofdrol moeten zetten.

text_en:
this really is an "okay" series.. everyone in it is pretty good. but i just can't take Reba. she's trying to be funny but she just isn't and then she got a stupid accent!! if they took her out of the show i would love to see it every day..

i have been watching the show in 10 min now and as i said before, Reba IS destroying the show. however the 20 year old guy (dont know his name) but he's soooo funny, and he's really saving it all..

so here's the recipe to get a great show. kick Reba of it and then put the 20 year old guy into the lead role.

i really hope someone out there agrees with me and thinks (like me) that they should kick Reba of the show and put someone else in the lead role


text: Reba is waardeloos. En dat is maar goed ook. Het gaat over een afschuwelijke countryzanger die probeert grappig te zijn. Ze kunnen die show net zo goed 'genreloos' noemen, want dat is het. Het is stom en algemeen. Reba, je bent niet grappig, en ik ben blij dat je achterlijke show is afgelast, want je bent waardeloos, en dat geldt ook voor Brock, Barbra Jean, de roodharige tiener, die jockey en de twaalfjarige die zwanger is geraakt. Jullie zijn allemaal waardeloos, en geen van jullie is grappig. O, en ik heb een gerucht gehoord dat Reba een homoseksuele duivelaanbidder is die Hitler verafgoodt en dieren martelt. En dat ze onderbewuste boodschappen in haar show en in haar'muziek' stopt in de hoop dat kinderen hun ouders vermoorden en zichzelf vermoorden! Maar dat was maar een gerucht. Hoe dan ook, dit is het slechtste programma aller tijden, Reba is lesbisch, ik mag haar niet, ik vind _The Office_ beter dan dit programma, en dit programma is waardeloos.

text_en: Reba sucks. It sucks hard. It's about this awful country singer attempting comedy. They might as well call this show "Generic", because that's what it is. It's dumb and generic. Reba, you're not funny, and I'm glad your retarded show was cancelled because you suck, and so does Brock, Barbra Jean, the red-headed teenager, that jockey guy, and the 12 year old who got knocked up. You all suck, and none of you are funny. Oh, and I heard a rumor that Reba is actually a gay devil-worshipper who idolizes Hitler and tortures animals. And she puts subliminal messages on her show and in her "music" in hopes to make children kill their parents and kill themselves! But it was just a rumor. Anyway, this is the worst show ever, Reba is gay, I do not like her, I think The Office is better than this show, and this show sucks.


text: Reba is zonder enige twijfel een van de slechtste komische series ooit. Ik vraag me af hoe het komt dat er mensen zijn die goede commentaren schrijven op 'Reba'... Je kijkt naar 'Friends', 'Married Wtih Children', 'Fraizer' als je daar om moet lachen, dan kun je nooit lachen om de stomme grappen en het belachelijke accent van de zangeres die haar weg probeert te vinden in de komedie en duidelijk geen schijn van kans heeft. De acteurs/actrices naast Reba zijn oké dus ik heb medelijden met ze dat ze vastzitten in een zogenaamde komedie met de minst grappige persoon ter wereld (Reba). Om het samen te vatten stel ik voor dat die tv-show gaat kijken hoe laag-bij-de-grondse komedie kan worden gemaakt en de mensen gaat waarderen die je aan het lachen kunnen maken.

text_en: Reba is , without a doubt , one of the worst "comedy" series ever. I wonder how come there are people writing good comments on "Reba" ... You watch "Friends" , "Married Wtih Children" , "Fraizer" if you laugh at that , you can never laugh at the stupid jokes and the ridiculous accent of the singer who is trying to make her way in comedy and obviously having no chance whatsoever. The actors/actresses beside Reba are OK so I feel bad for them stucking in a so-called comedy show with the least funnies person in the world (Reba).To sum up , I suggest this TV Show to see how low comedy can get and appreciate the ones that can make you laugh


text: Reba is een heel domme show. Je kunt zo'n beetje alles voorspellen wat er gaat gebeuren. Barbra Jean is gewoon te stom. Het is net alsof ze niet eens een personage is. Een show als deze zou in elk geval iemand moeten hebben die op een echt mens lijkt. Ik denk dat Barbra Jean een achterlijk mens vertegenwoordigt. Keira, of hoe ze ook mag heten, Reba, Brock, ze zijn allemaal stom! Keira is zo'n beetje de slimste van de hele show, en ze is nog steeds stom. Iedereen is stom! Dat is mijn mening over Reba. Aangezien ik alles heb gezegd wat ik over deze show kan zeggen, zal ik de volgende paar regels van de tekst gewoon oppakken door te zeggen wat ik op dit moment aan het zeggen ben, net zo lang tot er tien regels zijn. Zo. Reba krijgt 2/10.

text_en: Reba is a very dumb show. You can predict pretty much anything that's about to happen. Barbra Jean is just too stupid. It's like she's not even a character. A show like this should at least have SOMEONE who resembles a real-life person. I guess Barbra Jean represents a retarded person. Keira or whatever her name is, Reba, Brock, they're all stupid! Keira is like the smartest person on the show, and she's still stupid. EVERYONE IS STUPID! That's my opinion on Reba. Since I have said all I can say about this show, I'll just take up the next few lines of text by saying what I am currently saying right now and do it until there's 10 lines. There. Reba gets 2/10.


text: Mijn ouders mogen deze serie dan wel leuk vinden, maar ik kan er de humor niet van inzien. Wat is er zo grappig aan een tandarts-echtgenoot die zijn assistente zwanger maakt en de oudste dochter die zwanger wordt van de aanvoerder van het footballteam van de middelbare school? Helemaal niets! Het is soms een schok voor me wat mensen tegenwoordig als humor beschouwen. Geef dat maar de schuld van programma's als 'The Dating Game' en 'The Newlywed Game', die halverwege de jaren zestig de seksualiteit op de voorgrond brachten. Natuurlijk, de serie heeft zijn ontroerende momenten, maar dat is geen excuus voor de inhoud die anders in deze serie zat. Dit is niets vergeleken met de familiegerichte tijd van 'I Love Lucy', zo'n vijftig jaar geleden. Het antwoord op de vraag waarom deze serie op het kabelkanaal Lifetime te zien is, is omdat de hoge omes van dat kanaal denken dat vrouwen zich kunnen verplaatsen in het personage van Reba Hart! Ik heb absoluut een hekel aan het personage van Reba Harts dochter, Kyra. Ze kan het best omschreven worden als een cynische en verbitterde tiener! Grappig, ik vraag me af of de actrice die Kyra speelde, Scarlett Pomers, in het echte leven ook zo is als ze niet acteert. De rol van de stompzinnige ex-tandarts Christopher Rich is niet veel beter. Barbara Jean, gespeeld door Melissa Peterman, is ook al zo'n trut! De personages Van en Cheyenne zijn ook erg irritant.<br />Iets anders wat me verbijsterde, is waarom de schepper van de serie, Allison M. Gibson besloot de serie te plaatsen in de staat waar ik 35 kilometer vandaan woon: Houston, Texas! Reba McEntire komt niet eens uit deze staat, ze komt uit Oklahoma! Hoe komt het dat ze gedurende één seizoen of langer besloten hebben om de incidentele muziek te laten klinken als het gesnuif van een varken? Wat ik daarmee bedoel is dat we daar die baritonsax horen spelen met trommels erbij, maar de melodieën zijn in wezen toonloos!

text_en:
My parents may enjoy this show, but I fail to find the humor in it. What is so funny about a dentist husband impregnating his hygienist assistant and the oldest daughter getting impregnated by the captain of the high school football team? Absolutely nothing! It's a shock to me sometimes what people think constitutes humor nowadays. Blame that on shows like "The Dating Game" and "The Newlywed Game" bringing the issue of sex to the forefront in the mid-1960s. Sure, the series has its touching moments, still that's no excuse for the content that otherwise went into this series. This is nothing like the family-oriented days of "I Love Lucy" some five decades before.

An answer I would have to why this series plays on the Lifetime cable channel is because that channel's brass think women can relate to Reba's character! I absolutely dislike the character of Reba Hart's daughter, Kyra. She is best described as a ditsy and bitter teenager! Funny, I wonder if the actress who played Kyra; Scarlett Pomers, is like that in real life away from acting. Who plays the blockhead ex-husband dentist, Christopher Rich, is not much better. Barbara Jean, played by Melissa Peterman, is ditsy in herself! The characters of Van and Cheyenne are also very annoying.

Something else that baffles me is why the dingbat-of-a-series creator, Allison M. Gibson, decided to set the series in where I live 25 miles away from; Houston, Texas! Reba McEntire isn't even from this state, she's an Oklahoman! Why is it during one season or more they decided to make the incidental music sound like a pig snorting? What I mean by that is where we hear this baritone saxophone being played with drums accompanying it, but the melodies are basically tuneless!


text: O godverdomme, waar moet ik beginnen... Ten eerste: dit programma is gewoon weer zo'n stomme Amerikaanse, niet-grappige, zogenaamde komedie met zielige acteurs en heel erg slechte humor. Die Amerikaanse manier van lachen maakt het allemaal nog erger. Hoe komt het dat ik gelach kan horen en er toch niets grappigs gebeurt? Behoorlijk stom, hè? Dit programma is alleen voor die Amerikaanse mensen die nooit hebben gehoord dat er veel grappiger, betere en geestiger komedies zijn <0xE2><0x80><0x93> niet alleen in Groot-Brittannië, maar ook in Amerika (The Simpsons, bijvoorbeeld). Ik begrijp gewoon niet wat er zo goed is aan 'Reba' dat het bij de televisie al een hele tijd heeft geduurd. Het heeft niets nieuws te bieden, het onderschat de (mogelijke) kijkers op zoveel manieren en het is gewoon helemaal niet grappig. Ik had kunnen leven met het feit dat er zulke slechte programma's zijn als 'Reba', maar waarom moesten ze het in godsnaam hier in Finland uitzenden? Als ik maar een paar seconden van dit afschuwelijke programma zie, is de rest van de dag voor mij verpest. Neem dat maar van mij aan en geloof me <0xE2><0x80><0x93> dit programma is nog erger dan dit soort Amerikaanse 'komedies' meestal zijn. Dit is gewoonweg afschuwelijk. Doe jezelf een lol; kijk nooit naar deze vredige sh*t.<br />Nou, ik laat het commentaar over aan degenen die deze taal beter beheersen. Bedankt voor je (mogelijke) belangstelling.

text_en:
Oh f*cking hell, where should I start... First of all; this show is just another stupid American non-funny so called comedy which has pathetic acting and very very poor humor. The American way of laughing-track business makes the whole thing even worse. How come I can hear laughter, yet there's nothing funny happening? Pretty stupid, eh? This show is only for those American people who haven't ever heard that there are far more funnier, better and wittier comedies - not only in Great Brittain, but also in America (The Simpsons for example). I simply can't understand what is so good about "Reba" that it has lasted for long a while in television. It has nothing new to offer, it underestimates the (possible) viewers in so many ways and it simply isn't funny at all. I could have lived with the fact that there are so bad shows as "Reba", but why the hell they had to run it here in Finland. If I see few seconds of this horrible show the rest of the day is ruined for me. Take my word and believe me - this show sucks ass even more than these kind of American "comedies" usually does. This is simply horrible. Do yourself a favor; don't ever watch this peace of sh*t.

Well I leave the commenting for those who now this language better. Thanks for your (possible) interest.


text: Ik weet dat het onmogelijk is om alle details van een boek in een film vast te leggen. Maar deze film heeft bijna alles zonder enige reden veranderd. Bovendien hebben veel veranderingen het verhaal onlogisch gemaakt. Een paar voorbeelden: 1) in de film 'Paul Renauld' ontmoet Poriot werkelijk Poriot voordat hij sterft (in het boek krijgt Poirot alleen een brief waarin hij te horen krijgt dat hij bang is om gedood te worden. Dit is volkomen dom, want als Renaulds plan zou zijn gelukt, zou Poirot hebben geweten dat de dode man niet Renauld was. (Poirot was in het mortuarium toen mevrouw Renauld het slachtoffer identificeerde). 2) in de film zijn twee personen 'gecombineerd' tot één! 'Assepoester' is door de film vervangen. Het meisje op wie Hastings verliefd wordt en het ex-vriendinnetje van Jack Renauld zijn de enige personen in de film! Waarom in godsnaam? 3.Hastings vindt de slachtoffers omdat hij zo'n slechte golfspeler is. Helemaal niet grappig en stom. Natuurlijk is het moeilijk om alle noodzakelijke details te vermelden, maar het is onmogelijk als je stomme dingen vermeldt die niet in het boek staan en geen betekenis hebben (zoals fietsraces).

text_en: Ik know it is impossible to keep all details of a book in a movie. But this movie has changed nearly everything without any reason. Furthermore many changes have made the story illogical. A few examples: 1) in the movie "Paul Renauld" really meets Poriot before he dies (in the book Poirot only gets a letter), telling him he is afraid to be killed. This is completely stupid because if Renaulds plan would have succeeded, Poirot would have known that the dead man would not have been Renauld.(Poirot was in the morgue when Mrs Renauld identified the victim). 2) The movie has "combined" two persons into one! "Cinderella" has been removed by the movie. The girl Hastings falls in love with and the ex-girlfriend of Jack Renauld are one person in the movie! Why for god's sake? 3)Hastings finds the victims cause he is such a bad golf player. Totally unfunny and stupid. 4) The movie tells secrets much too early (for example at the very beginning). So you know things you shouldn't know. 5) The murderer gets shot at the end by a person who doesn't exists in the book. Perhaps because the person ("cinderella") who stops the murderer does not exists in the movie. 6)The book is very complex. The movie takes only about 90 minutes. Sure it is difficult to include all the necessary details but it is impossible if you include stupid things which were not in the book and have no meaning (e.g. bicycle race).


text: Stel je voor dat je opgesloten zit in een museum van de duistere middeleeuwen en dat een herrezen vampier en zijn maniakale handlanger achter je aan zitten. Waar is de absolute laatste plek waar je je wilt verstoppen? Ik zou zeggen in het griezelige martelwerktuig van de Heilige Maagd van Neurenberg, want het risico is groot dat je op brute wijze wordt doodgestoken. En toch loopt de bejaarde dame in deze film per ongeluk tegen haar spijkerkist aan. 'De doodskist van de vampier' is een nogal teleurstellend vervolg, aangezien regisseur Fernando Méndez de gotische sfeer van de oorspronkelijke film uit 1957 niet herschept, maar de nadruk legt op komische situaties en dialogen. Geen onheilspellende kastelen meer met griezelige spinnenwebben en donkere gewelven, maar verwarde artsen en onhandige assistenten die lachen in plaats van schrikken. Het verhaal begint in de laatste rustplaats van graaf de Lavud, waar een vooraanstaand arts en een gehuurde assistent de doodskist stelen om het lijk in een privékliniek te onderzoeken. Natuurlijk wordt de houten staak uit zijn hart verwijderd, en de vampiertelling komt weer tot leven en maakt de kruimeldief onmiddellijk tot slaaf om het vuile werk op te knappen. De vampier heeft zijn oog laten vallen op een mooie vrouwelijke patiënte in de kliniek, en het is aan dr. Enrique Saldvin om haar ziel te redden en de bloedzuiger te vernietigen. 'De doodskist van de vampier' maakt gebruik van een beperkte hoeveelheid locaties en er is heel weinig actie. De hele film zou eigenlijk behoorlijk saai zijn als er niet een handvol gedenkwaardige scènes en fatsoenlijke acteerprestaties waren. De fotografie is echter verbluffend, met het sublieme gebruik van schaduwen en duisternis. Dit is het meest opvallend in de scène waarin graaf de Lavud's nachts door de verlaten straten van het kleine stadje achter een jonge vrouw aanzit. Het is de enige scène van de hele film die werkelijk de moeite waard is, de rest is tamelijk middelmatig en déj<0xC3><0xA0> vu.

text_en: Imagine yourself trapped inside a museum of the dark middle Ages and a resurrected vampire and his maniacal sidekick are chasing you. Where is the absolute last place you want to hide? I'd say inside the uncanny Virgin of Nuremberg torture device, because there's a good risk you'll get brutally spiked to death. And yet, the elderly lady in this film stupidly runs into her spiked coffin. "The Vampire's Coffin" is a rather disappointing sequel, as director Fernando Méndez doesn't re-create the Gothic atmosphere of the 1957-original but puts the emphasis on comical situations and dialogs. No more ominous castles with eerie cobwebs and dark vaults, but confused doctors and clumsy assistants that provoke laughs instead of frights. The story opens inside Count de Lavud's final resting place, where an eminent doctor and a hired assistant steal the coffin in order to examine the corpse at a private clinic. Naturally the wooden stake gets removed from his heart, and the vampire count comes to live again, immediately enslaving the petty thief to do his dirty work. The vampire has his eye on a beautiful female patient at the clinic, and it's up to Dr. Enrique Saldívar to rescue her soul and to destroy the bloodsucker. "The Vampire's Coffin" uses a limited amount of locations and there's very little action. The whole film would actually be pretty boring if it weren't for a handful of memorable sequences and decent acting performances. The photography is amazing, though, with the sublime use of shadows and darkness. This is most notably during the scene in which Count de Lavud stalks a young woman through the deserted streets of little town at night. It's the only truly worthwhile scene of the whole film, the rest is fairly mediocre and déjà-vu.


text:
Het is een moeilijke taak om deze film te beschrijven. Aan de ene kant is het een over-de-top vampierspookfeest, compleet met spinnenwebben, griezelige muziek, een hypnotiserend medaillon en natuurlijk een doodskist met een krakend deksel.
Aan de andere kant is dit een van de idiootste scenario's die ik ooit van Edward D. Wood jr. heb gezien. Geproduceerd door dezelfde mensen die ons 'The Bloody Vampire', 'Invasion of the Vampires' en de voorganger van deze film, 'The Vampire' met de bescheiden titel 'The Vampire' hebben gegeven. Deze film komt dicht in de buurt van het gebrek aan logica dat de andere films kenmerkt.
Zoals ik al zei, is deze film een vervolg op 'The Vampire', die ik niet heb gezien. Maar dat geeft niet... het is heel gemakkelijk voor te stellen wat er is gebeurd. Salazar is in de war wanneer de goedbedoelende, maar misleide dokter Marion het met staken doorstoken lichaam van zijn vampiervijand, graaf Karol de Lavud, terugbrengt (ik neem aan dat er ergens een regel is dat alle vampiers een soort graven moeten zijn). Dokter Marion klaagt dat alle belangrijke artsen in de loop van de geschiedenis hun toevlucht hebben moeten nemen tot een soort grafroof om hun medische studie te bespoedigen, en hij hoopt het lijk van de vampier te gebruiken om verschijnselen te bestuderen als het ontbreken van een normale weerspiegeling van de vampier (op dat moment houdt hij de vampier een spiegel voor en in plaats van een weerspiegeling zien we het skelet van de vampier. '
Enrique is er niet blij mee en lijkt vastbesloten om de gebeurtenissen van de eerste film af te doen als pure fantasie en bijgeloof. 'Deze man was geen vampier... Ik geef toe dat hij graag een beetje bloed dronk, maar dat is alles!' zegt hij. Ook de kwetsbare Martha, een parttime verpleegster en parttime showgirl (!) die toevallig het voorwerp van Enriques genegenheid is, is verwarrend. Martha is in de eerste film ternauwernood aan de klauwen van De Lavud ontsnapt, en het lijkt erop dat Enrique veel tijd heeft besteed aan 'het genezen van haar geest' en haar heeft laten denken dat alles wat ze ervoer niet echt was. Als je het script voor deze film zou schrijven, zou je een manier moeten vinden om iemand te vinden die zo stom is om de staak uit de vampier te trekken, nietwaar? Nou, wat dacht je van de hebzuchtige oplichter die Marion heeft geholpen de doodskist te stelen? Nadat hij een glimp heeft opgevangen van het lichaam van De Lavud, heeft hij zijn zinnen gezet op de duur uitziende broche die de graaf draagt, en hij komt terug om die te stelen als de dokters niet kijken. Maar verdomme... hij kan de broche niet weghalen vanwege de staak, dus... je raadt het al. De Lavud is weer op vrije voeten, deze keer met de louche oplichter als zijn menselijke handlanger. Uiteraard zit de vampier weer achter Martha aan, en ondertussen weten de artsen niet meer wat ze moeten geloven. Eerst zijn ze vastbesloten om te bewijzen dat er niet zoiets als een echte vampier bestaat, maar aan het eind van de film proberen ze de politie zover te krijgen dat ze een opsporingsbericht laten uitgaan voor 'een man die dood is, maar nog wel in leven!'
De rest van de plot kun je je waarschijnlijk wel voorstellen, maar de filmmakers geven er een paar leuke wendingen aan. Een van de decors van de film is een spookachtig wassenbeeldenmuseum (zijn er nog andere in dit soort films?), compleet met een volledig uitgeruste martelkamer... De film heeft een zeer scherp gevoel voor stijl, en niet alleen in de campy spinnenwebben. Eén enge scène is die waarin De Lavud een slachtoffer achternazit door een schijnbaar eindeloze reeks straten en steegjes, hem volgt langs vage gebouwen zonder deuren, terwijl hij de scène belicht als een Duitse expressionistische nachtmerrie ('Het kabinet van dr. Caligari' schijnt een invloed te zijn).
Maar de rest van de film is kinderlijk, vooral in de climax. De special effects zijn nogal primitief, zelfs voor het jaar waarin de film is gemaakt, en de climax met De Lavud in vleermuisgedaante is al lachwekkend genoeg... Maar de regisseur vindt het nodig om ons te laten geloven dat Martha zou flauwvallen en boven op een guillotine in elkaar zou zakken, en wel op zo'n manier dat haar hoofd op de perfecte plek lag om door het mes afgehakt te worden, dat op het punt staat om te vallen omdat het touw dat de guillotine in bedwang moet houden op dat moment opeens begint te rafelen! Wat een ongelukkige samenloop van omstandigheden! Om het nog erger te maken, snijdt hij het rafelende touw weg bij scènes waarin Enrique de zwaaiende rubberen knuppel probeert te ontwijken, in feite staat hij stil en zwaait met zijn armen. Het is beslist een Ed Wood-moment, vooral als Martha uit zichzelf weer bij lijkt te komen en versuft overeind komt op het moment dat het mes neerknalt. Wauw! Wat een opluchting! Wat betreft de geschiftheid heeft 'The Vampire's Coffin' niet de krankzinnigheid van 'The Bloody Vampire' of 'Invasion of the Vampires', maar fans van dit soort oude horrorfilms zullen de sfeervolle fotografie waarderen, en het feit dat de regisseur erin slaagt een paar echte huiveringen uit dit materiaal te wringen moet ergens 'telden' zijn (haha).

text_en:
Describing this film is a difficult task. On the one hand, it's an over-the-top vampire spookfest, complete with cobwebs, eerie music, a hypnotic medallion, and of course a coffin with a creaky lid.

On the other hand, this is one of the silliest scripts this side of Edward D. Wood, Jr. Produced by the same people who gave us "The Bloody Vampire," "Invasion of the Vampires," and this film's predecessor, the modestly-titled "The Vampire," the movie sticks close to the lack of logic that characterizes the other films.

As I mentioned, this film is a sequel to "The Vampire," which I have not seen. But no matter...it's real easy to imagine what happened. Dr. Enrique, played by Abel "The Brainiac" Salazar, is befuddled when the well-intentioned but misguided Dr. Marion brings back the staked body of his vampiric enemy, Count Karol de Lavud (I suppose there is a rule somewhere that all vampires must be Counts of some sort). Dr. Marion complains that all important doctors throughout history have had to resort to some sort of grave robbing in order to advance their medical studies, and he hopes to use the vampire's corpse to study such phenomena as the vampire's lack of a normal reflection (at which point he holds a mirror up to the vampire and instead of no reflection, we see the vampire's skeleton. ???).

Enrique is not pleased, and seems determined to pass off the events of the first film as mere fantasy and superstition. "This man was no vampire...I'll admit that he liked to drink a little blood, but that's all!" he states. Also confusing matters is the fragile Martha, a part-time nurse and part-time showgirl (!) who happens to be Enrique's object of affection. Martha narrowly escaped de Lavud's clutches in the first film, and apparently Enrique has spent a great deal of time "healing her mind" and getting her to think that everything that she experienced was not real.

OK, so if you were the scriptwriter for this film, you would need a way to get someone dumb enough to pull the stake out of the vampire, right? Well, how about the greedy con man who helped Marion steal the coffin? After getting a glimpse de Lavud's body, he sets his sights on the expensive-looking brooch that the Count is wearing, and he conveniently returns to steal it when the doctors aren't looking. But darn it...he can't remove the brooch because of the stake, so...you guessed it. De Lavud is on the loose again, this time with the shady con as his human henchman.

OK, so of course the vampire is after Martha again, and meanwhile the doctors are really confused about what they believe. At first they are determined to prove that there is no such thing as a real vampire, then by the end of the film they are trying to get the police to put an all-points bulletin out for "a man who is dead but still alive!".

You can probably imagine the rest of the plot from here, but the filmmakers do throw in a few pleasing twists. One of the sets for the movie is a spooky wax museum (is there any other kind in these types of films?), complete with a fully-equipped torture chamber...with REAL torture and execution equipment. The movie has a very keen sense of style, and not just in the campy cobwebs. One effectively creepy sequence has de Lavud chasing a victim down a seemingly endless series of streets and alleyways, following their progress alongside vague buildings with no doors while lighting the scene like a German expressionist nightmare ("The Cabinet of Dr. Caligari" seems to be an influence).

But the rest of the film is juvenile, particularly in the film's climax. The special effects are quite crude, even for the year that this was made, and the climactic fight with de Lavud in bat form is laughable enough...but the director feels the need to ask us to believe that Martha would faint and collapse directly over top of a guillotine, positioned so that her head was in the perfect location to be chopped off by the blade, which is in danger of falling because the restraining rope has suddenly begun to fray RIGHT AT THAT VERY MINUTE! What an unfortunate coincidence! To make matters worse, he cuts away from the fraying rope to scenes of Enrique trying to dodge the swooping rubber bat, basically standing still and waving his arms around. It's definitely an Ed Wood moment if ever there was one, especially when Martha seems to revive on her own and rises groggily to her feet just as the blade slams down. Whew! What a relief! In terms of kookiness, "The Vampire's Coffin" does not have the lunacy factor of "The Bloody Vampire" or "Invasion of the Vampires", but fans of these types of old horror films will appreciate the atmospheric photography, and the fact that the director manages to wring some real chills from this material has to "Count" for something (haw haw).


text: Natalie Wood speelt Courtney Patterson, een aan polio lijdende songwriter die probeert te voorkomen dat ze het slachtoffer wordt van haar eerste liefdesaffaire, waarbij haar partner advocaat Marcus Simon een rol speelt, die lauwtjes wordt gespeeld door Wood' echte echtgenoot, Robert Wagner. De film wordt zwaar gekortwiekt, maar in het overgrote deel van de resterende scènes is te zien dat de regisseur, die toestaat dat Wagner consequent slaapwandelt, een solide en genuanceerd optreden van Wood, die ook nog eens een uitstekende sopraan heeft, tenietdoet. Het script is een beetje afgezaagd, maar de hardnekkige aard van Wagners dramatische tekortkoming is jammer genoeg in de hele film aanwezig, aangezien hij de vrije hand krijgt om zijn onsamenhangende blik op Wood te richten, wat voor een actrice ontmoedigend moet zijn. De voortgang van hun relatie wordt grillig gepresenteerd, en dit, in combinatie met een rommelige montage, zorgt ervoor dat de kijker niet helemaal zeker is van wat er zich afspeelt, en de motivatie wordt in het boek bijna volledig genegeerd. Hoewel de film nauwelijks opvalt, straalt de cinematografie tijdens een korte scène waarin Wood op een patio wordt gezet en, na het geluid van een dichtslaande deur, in het midden blijft terwijl het oog van de camera zich gestaag terugtrekt om haar hulpeloosheid en broosheid te demonstreren. Met meer gecontroleerde regie zouden de acteurs, zelfs de slappe Wagner, in staat zijn hun acteerwerk te sturen in de richting van een onderhoudende relatie; maar zoals het werd vrijgegeven, is er voor het grootste deel sprake van een immens gebrek aan betrokkenheid.

text_en: Natalie Wood portrays Courtney Patterson, a polio disabled songwriter who attempts to avoid being victimized as a result of involvement in her first love affair, with her partner being attorney Marcus Simon, played tepidly by Wood's real-life husband, Robert Wagner. The film is cut heavily, but the majority of the remaining scenes shows a very weak hand from the director who permits Wagner to consistently somnambulate, laying waste to a solid and nuanced performance from Wood, who also proffers a fine soprano. The script is somewhat trite but the persistent nature of Wagner's dramatic shortcoming is unfortunately in place throughout, as he is given a free hand to impose his desultory stare at Wood, which must be discouraging to an actress. The progression of their relationship is erratically presented and this, coupled with choppy editing, leads the viewer to be less than assured as to what is transpiring, motivation being almost completely ignored in the writing. Although largely undistinguished, the cinematography shines during one brief scene when Wood is placed in a patio and, following the sound of a closing door, remains at the center while the camera's eye steadily pulls away demonstrating her helplessness and frailty. More controlled direction would have allowed the performers, even the limp Wagner, to scale their acting along the lines of an engaging relationship; as it was released, there is, for the most part, an immense lack of commitment.