text: Deze set van twee cd's is ongelooflijk! Als je net als ik nooit de kans hebt gehad om de band in levenden lijve te zien spelen, dan is dit het op een na beste. Jimmy Page, die naar mijn mening de op een na beste gitarist is die ooit op aarde heeft rondgelopen (na Slowfingers zelf de op een na beste). Hij voert in elk stukje film in deze film een verbluffende show op. Zeppelin is niet te vergelijken met andere artiesten, behalve natuurlijk in songs als _Dazed and Confused,_ of _What is and What Should Never Be_ ), maar zijn grote verscheidenheid aan instumentale talenten komt goed tot uiting in deze dvd's. _John Bonham is John Bonham, wat kan ik zeggen?_ Er is geen vergelijking, zijn beats zijn uniek en deze dvd is daar het bewijs van. En ten slotte, niet in de laatste plaats, jammert Robert Plant zoals geen ander kan jammeren. Als je _De Hamer van de Goden_ ooit hebt gelezen, zul je je hetzelfde afvragen als Page toen hij Robert Plant voor het eerst ontmoette: waarom is die vent verdomme nog niet beroemd? En zo besluit mijn recensie <0xE2><0x80><0x93> sorry voor de spelling of grammaticale fouten <0xE2><0x80><0x93> met een rocknummer van Zeppelin.

text_en: This two disc set is incredible! If you're like me and never had the opportunity to actually see the band live, then this is the next best thing. Jimmy Page, who in my opinion is the second best guitarist ever to walk the face of the earth (second only to Slowfingers himself), He puts on an amazing show in every piece of footage in this film. John Paul Jones, although not as up front as Page, puts on one hell of a show. Although in the live atmosphere, his rythmic bass lines aren't as defined as they are on studio recordings, except of course in songs like Dazed and Confused, or What is and What Should Never Be), but his wide array of instumental talent is well displayed in these DVD's. John Bonham is John Bonham, what can I say? There is no comparison, his beats stand out like no other, and this DVD is proof. Last, but not least, Robert Plant wails like no other can wail. If you've ever read Hammer of the Gods, you'll be wondering the same thing as Page was when he first met Robert Plant, why the hell isn't this guy already famous? And so concludes my review, sorry about and spelling or grammar mistakes, Zeppelin rocks.


text: Wat kan ik over deze band zeggen, ik was in 68 verslaafd, ik was een kind van tien, ik groeide op met de Blues hoewel mijn vader, toen kwamen die kerels uit de Midlands, een mengelmoes van country, heavy rock en blues, ik wou dat ik ze in die eerste jaren live had kunnen zien, ik had het geluk om erbij te zijn in 79(Knebworth) dat was het beste concert dat ik tot nu toe heb gezien, ik hoop dat een volledige versie van die hete augustusavond binnenkort echt zal zijn. Deze cd gaf me de kans om de jongens steeds weer te zien, The Song blijft hetzelfde is geweldig maar op deze cd komt het echte werk aan de orde. '<br />Lang leve de Zepp.

text_en:
What can I say about this band, I was hooked in 68, I was a ten year old kid, I grew up on the Blues though my Dad, then these guys from the Midlands came along, a fusion of Country rock, Heavy Rock and Blues, I wish I could have got to see them live in the early years, I was lucky enough to be there in 79(Knebworth) that was the best concert I've seen to date, I hope a full version of that hot August night will be realest soon. This CD gave me a chance to see the boys over and over again, The Song remains the same is great but This CD gets down to the nitty gritty.

Long live the Zepp.


text:
Ik ben een beroepsmusicus die bijna twintig jaar geleden geïnspireerd werd om gitaar te gaan spelen nadat ik Jimmy Page op Led Zeppelin II had gehoord. Hoewel ik niet in hetzelfde genre of dezelfde stijl speel, is de impact van die man enorm geweest. Nu, bijna twintig jaar later, heb ik eindelijk iets meer te zien gekregen dan het niet-zo-goede The Song Remains the Same. Weer heb ik ZOVEEL bands zien optreden, sommige klein, sommige van de huidige'meesters'. Geen enkele band, waar dan ook, is ooit in staat geweest de magie uit te voeren die je werkelijk kunt proeven door deze dvd te bekijken.
Robert Plant kan soms een beetje te veel zijn, en je kunt bijna voelen dat Page's muziek te veel is. Het ergerde hem dat hij de tekst vergat, maar dat maakte niet uit, denk ik <0xE2><0x80><0x93> zeker niet in deze tijd. Bonhams genialiteit komt meer tot zijn recht op deze dvd dan op een album van Zeppelin, The Band of Joy of Lord Sutch. JPJ is vrij gewoontjes <0xE2><0x80><0x93> maar de magie van deze dvd is hoe goed ze met z'n vieren kunnen optreden. De wereld stelde zich graag voor dat ze van zwarte magie(k) enz. hielden <0xE2><0x80><0x93> dat was alleen maar een kwestie van belangstelling voor Page. De magie (en ik zeg dit vaak) is dat deze dvd een zeldzame blik werpt op de rauwheid van 4 jonge jongens die briljant kunnen spelen, hoe slordig ze ook spelen. Het maakte niet uit.
Een snelle inzinking. De eerste van de twee dvd's gaat over de ware magie. Je zou de kracht en rauwheid moeten kunnen voelen die Zep in zijn begintijd had. Aan het eind van de tweede dvd worstelt Page met zijn geestelijke gezondheid tijdens de nummers van Knebworth. (Het is geen geheim dat hij op dat moment zwaar verslaafd was aan heroïne.) Dus ik zou de eerste dvd aan elke muziekliefhebber aanbevelen, en de tweede voor de enige echte Zeppelin-fan.
Ik ga misschien te ver voor sommige gitaristen, maar na dit gezien te hebben zou ik zeggen dat Page beslist creatiever en inventiever is dan Hendrix. Ja, dat heb ik gezegd. En als je het er niet mee eens bent: bekijk de dvd.

text_en:
I am a professional musician who was inspired nearly 20 years ago to begin playing guitar after hearing Jimmy Page on Led Zeppelin II. While I don't play in the same genre or style, the impact of that man has been huge. Now, nearly 20 years later I finally got to see something more than the not-so-good The Song Remains the Same. Again, I have seen SO many bands perform, some small - some the current 'masters.' No band, no where, no way has EVER been able to pull off the magic that you can actually taste by watching this DVD.

Robert Plant can be a bit much at times, and you can nearly sense Page's annoyance for him forgetting lyrics, but that didn't matter I guess - especially for the era. Bonham's genius shines more on this DVD then on any album with Zeppelin, the Band of Joy or Lord Sutch. JPJ is pretty ordinary - but the magic of this DVD is how well the four of them perform together. The world loved to imagine that they were into black magic(k) etc. - that was only a matter of interest to Page. The magic (notice I say this a lot), is that this DVD captures a rare glance to the rawness of 4 young boys who can play brilliantly, no matter how sloppy they are actually playing. It didn't matter.

A quick breakdown. The first of the two DVD's is where the true magic is. You should be able to sense the power and rawness Zep had in their early days. By the end of the second DVD Page is struggling with his sanity during the Knebworth songs. (It's no secret that by this time he was severely addicted to heroin). So, I'd recommend the first disk to ANY music lover, and the second for the only true Zeppelin fan.

I may be going too far here for some guitarists, but I would say after watching this, Page is certainly more creative and inventive than Hendrix. Yup, I said it. And if you disagree - watch the DVD.


text: Na het zien van deze dvd was ik verbijsterd. Het is zo geweldig. Niet alleen wordt Led Zeppelin tijdens een kloosterrepetitie geportretteerd, ze overbruggen ook een paar jaar. Dit laat alleen de groei van de band zien, en de groei van hun geweldige muziek. Deze dvd is een MUST HAVE! De dvd is meer dan 5 uur lang, met extra's. De extra's zijn ook geweldige stukken, sommige van de bandoptredens in Denemarken en andere promo-spots. Dit bevat beelden die ooit als verloren werden beschouwd, gelukkig zijn teruggevonden en zorgvuldig zijn gerestaureerd tot 5.1 Dolby Digital, onder direct toezicht van Jimmy Page zelf! Er zitten veel tijdloze klassiekers in, zoals Stairway to Heaven, Going to California, What Is and What Should Never Be, Moby Dick en nog veel meer. Er zitten ook geweldige akoestische nummers in. Dat zal elke gedachte dat Jimmy Page geen grote gitaarlegende is, tenietdoen!

text_en: After seeing this DVD, I was floored. It is SO wonderful. Not only does it capture Led Zeppelin during convented performances, they span a few years. This only shows the growth of the band, and the growth of their GREAT music. This DVD is a MUST HAVE! The DVD is over 5 hours long, with extras. The extras are also great pieces, some are of the band performing in Denmark, and other various promo spots. This contains footage that was once thought lost, thankfully recovered, and carefully restored to 5.1 Dolby Digital, under direct supervision of Jimmy Page himself! Includes many timeless classics, such as, Stairway To Heaven, Going To California, What Is And What Should Never Be, Moby Dick, and so many more. Great acoustic songs are also included. This will correct any forethought that Jimmy Page isn't a supreme guitar legend!


text: Dit moet je kopen als je van rock houdt, van ambient of gewoon een geweldige ervaring wilt hebben. Ik vind deze band geweldig, en de dvd was nog beter dan ik had gehoopt. Geloof me, als je de tijd hebt genomen om deze draad te lezen, heb je deze dvd nodig.

text_en: Buy this if you like rock, led zep or just want an amazing experience. world class! I love this band, and the dvd was even better than i had hoped for, believe me, if you took the time to read this thread, you need this dvd. period.


text:
Vanaf de openingstune van 'We're Gonna Groove' tot de laatste gitaarsong van 'Whole Lotta Love' is deze twee-dvd-set misschien wel een van de beste muziek-dvd's die ooit op de planken zijn verschenen sinds The Beatles Anthology eerder dit jaar eindelijk werd uitgebracht.
Een van de beste dingen aan deze dvd is dat er op Disc 1 een heel concert en veel televisieoptredens te vinden zijn. Zo staat het hele concert in de Royal Albert Hall op de dvd, evenals enkele van de beste optredens van het laatste concert van de band in Knebworth.
Bij het concert in de Royal Albert Hall bijvoorbeeld had de band veel ruimte om te improviseren. Jimmy Pages gitaarsolo's maken 'Dazed And Confused' een enorme rock-'n-roll-song in tegenstelling tot het relaxte bluesnummer dat het op Led Zeppelin i was.
Vervolgens, op dvd 2, een promotievideo van het hitje 'Immigrant Song' van Led Zeppelin i. Een van Zeppelins hardste rock-'n-roll-nummers, de video is ongeveer net zo schetsmatig als een Pre-MTV-video was, maar hij laat een hoop gitaarkracht zien van Jimmy Page, aangezien hij is gemaakt tijdens een live-optreden. Na afloop van de video worden we, in een overgangsfase, getrakteerd op een korte foto van fans die de stoelen in Madison Square Garden vullen. De volgende beelden zijn optredens die deel hadden moeten uitmaken van 'The Song Remains The Same', maar die er niet in zaten. Uitstekende riffs zoals die in de songs 'Black Dog' en 'The Ocean' waren beide aanwezig.
Na de Madison Performances worden we getrakteerd op Earl's Court. Het grootste deel van het materiaal van Led Zeppelin IV is hier gespeeld, zoals het populairste nummer dat Zeppelin ooit heeft opgenomen, 'Stairway to Heaven'. Het is briljant als altijd, zelfs nog beter dan de versie op IV.
Ten slotte, om een einde te maken aan de 5 uur levende muziek, is er het laatste concert van Led Zeppelin in Knebworth in augustus 1979. Terwijl de kijker dit gadeslaat, moet hij toegeven dat de stem van Robert Plant keliger en dieper wordt van al het schreeuwen dat hij in het verleden heeft gedaan, en dat is hier duidelijk te horen. Bij songs als 'Kashmir' en ''Kashmir''. In The Evening's heeft Plant zijn vocale oppepper van vroeger nog niet gehad, maar op 'Whole Lotta Love' komt hij terug voor nog één nummer.
Over het geheel genomen is dit een van de beste musical-dvd's die ooit zijn uitgebracht, maar dan naast de geweldige 'Beatles Anthology'-box die eerder in 2003 is uitgebracht. Het geluid, zowel in 5.1 DTS als in 5.1 Dolby Digital, net als op de dvd van de Beatles, geeft je het gevoel dat je samen met de artiesten op het podium staat, vlak naast hen, zoals je je zou voelen op de dvd van de Beatles als ze in de studio aan het jammen zijn. Hoewel The Beatles en Led Zeppelin verschillende bands zijn, hebben ze allebei verschillende dvd's gekregen. Hoewel dit setje slechts uit twee disks bestaat in vergelijking met de vijf disks van de Beatles Set, voelt het voor de kijker na al die inhoud doorgenomen te hebben, nog steeds erg vullend aan. Het is ook een genoegen om steeds opnieuw te kijken, niet alleen vanwege de geluidskwaliteit, maar ook vanwege de pure energie op het podium wanneer Robert Plant begint te zingen.
Een briljante prestatie van Atlantic.

text_en:
From the opening drum hit of "We're Gonna Groove" to the last guitar hit of "Whole Lotta Love", this two-DVD set might be one of the best music DVD's ever to hit the shelves since the Beatles Anthology was finally released earlier this year.

One of the best things about this DVD is that on Disc 1, a whole concert and many television appearances can be found. For instance, the whole Royal Albert Hall concert is on the DVD, as well as some of the best performances from the band's last concert at Knebworth.

In the Royal Albert Hall concert, for instance, the band had a lot of room to improvise. Jimmy Page's guitar solos make "Dazed And Confused" a huge rock power ballad as opposed to the laid-back blues song it was on Led Zeppelin I.

Next, on DVD 2, is a promotional video for the Led Zeppelin III hit song "Immigrant Song". One of Zeppelin's hardest rocking songs, the video is about as sketchy as a Pre-MTV video was, but it displays a lot of guitar power by Jimmy Page, as it was taken from a live performance. After the video ends, we are treated, in transition, with a short picture of fans filling the seats at Madison Square Garden. The following are performances that were supposed to be part of "The Song Remains The Same", but did not make the cut. Excellent riffs like those in the songs "Black Dog" and "The Ocean" were both present.

After the Madison Performances, we are treated with Earl's Court. Most of the Led Zeppelin IV material was played here, like the most popular song that Zeppelin ever recorded, "Stairway to Heaven". It is brilliant as always, even more so than the version on IV.

Finally, to end the 5+ hours of live material, is Led Zeppelin's final concert in Knebworth in August of 1979. As the viewer watches this, they have to admit that Robert Plant's voice is getting throatier and deeper from all of the screaming he has done in the past, and it is evident here. On songs like "Kashmir" and "In The Evening", Plant does not have his vocal boost of old, yet, on "Whole Lotta Love", it returns for one more song.

Overall, one of the best musical DVD's ever released, only next to the great "Beatles Anthology" boxed set that was released earlier in 2003. The sound, both in 5.1 DTS and 5.1 Dolby Digital, just like the Beatles DVD, gives you a feeling of being on-stage with the performers, standing right next to them, as you would feel on the Beatles DVD when they are jamming in the studio. Even though The Beatles and Led Zeppelin are different bands, though, they each received different DVD's. Even though this set comes on only two discs compared to the five disc Beatles Set, it still feels very filling to the viewer after they have gone through all of that content. It is also a pleasure to watch again and again, not only because of the sound quality, but because of the sheer energy on stage when Robert Plant begins to sing.

A brilliant effort from Atlantic.


text: Na jaren te hebben gewacht op een definitieve collectie van Led Zeppelin-perfomances op video, zijn de fans eindelijk beloond met wat ongetwijfeld de beste concertvideo aller tijden is! Veel beter dan het naargeestige 'Songs Remains the Same', bevat deze video optredens van niet minder dan 5 verschillende locaties in een periode van tien jaar. Er zitten ook zeldzame interviews en tv-optredens bij. De geluidskwaliteit is verbazingwekkend, gezien het gebruikte bronmateriaal. En de videokwaliteit is nog indrukwekkender. Dit is een absolute must voor elke Led Zeppelin-fan.

text_en: After waiting years for a definitive collection of Led Zeppelin perfomances on video, fans have finally been rewarded with what is undoubtedly the greatest concert video ever! Much better than the dismal "Song Remains the Same", this video includes performances from no less than 5 different venues spanning a decade. It also includes rare interviews and TV appearances. The sound quality is amazing, considering the source material used. And the video quality is even more impressive. This is an ABSOLUTE MUST for any Led Zeppelin fan.


text: De eerste keer dat ik deze dvd zag, was ik niet alleen blij omdat het de eerste keer in tientallen jaren was dat de band iets ten gehore bracht, maar ook omdat de dvd zelf ontzettend hard is. Jimmy Page kan duidelijk niet leven met rustige muziek, denk ik. Ik moet wel zeggen dat ze tijdens het concert in de Royal Albert Hall 'How many more times' en 'Moby Dick' te lang uitbreidden. Afgezien daarvan was het exquise. Mijn favoriete nummer aller tijden staat nu op die dvd. _Vertrapt onder de voeten_. Dat is het of _In my time of death_. In dat nummer speelt Jimmy dat ding echt goed. Nou, Jimmy speelt net als hij, alleen lager.

text_en: The first time I've seen this DVD, I was not only happy because of the fact that it was the first time in decades that the band put out anything, but also because the DVD itself is extremely loud. Jimmy Page obviously can't live with quiet music, I guess. I do must say though that during the concert at Royal Albert Hall, they expanded 'How many more times' and 'Moby Dick' too long. Other than that, it was exquisit. My favorite song of all time is now on that DVD. Trampled Underfoot. It's either that one or 'In my time of dying'. In that song, Jimmy really plays that thing good. Ever seen Randy Rhoads play? Well, Jimmy plays just like him, except his guitar is lower.


text: Als je Cagney leuk vindt, zul je deze film ook leuk vinden. Hij heeft de schijn van Amerikaanse integriteit ten koste van alles, persoonlijk of sociaal. Cagney speelt het hoofd van de afdeling gewichten en maten in New York. Cagney neemt het op tegen corrupte politici, de criminele onderwereld, een prominente filantroop en eenvoudige kruideniers die een paar ons bij de prijs van een kip optellen. De kippenscène is hilarisch, waarin Cagney een gewicht vindt dat door een nietsvermoedende slager in de kippenren is gelegd. De kip wordt door de winkel gesmeten in een hilarische scène over wie de 'bewijzen' in handen heeft. Als je van oude telefoons houdt, zijn er interessante scènes met meters, telefoons en zelfs bizarre telefoonsnoeren. Vergeleken met veel films die tegenwoordig worden gemaakt, is dit puur amusement en omvat het mysterie een komedie en de boodschap dat eerlijkheid boven alles het leidende principe van de mensheid moet zijn. Gemaakt in eenvoudiger tijden weerspiegelt het een wereld die we vandaag de dag niet kunnen vinden. De mode (vooral hoeden) en de auto's spelen allemaal een prominente visuele rol bij het definiëren van deze kleine film.

text_en: If you like Cagney you'll like this film. It has the pretense of American integrity at any cost, personal or social. Cagney plays the head of weights and measures in NYC. Cagney goes up against crooked politicians, the criminal underground, a prominent philanthropist and simple grocers who add a few ounces to the price of a chicken. The chicken scene is hilarious where Cagney finds a weight placed in the bird cavity by an unsuspecting butcher. The chicken gets tossed around the shop in a hilarious scene about who controls the "evidence". If you like old telephones there are interesting scenes of dials, phones and even bizarre phone cords. Compared to a lot of film made today this is pure entertainment and includes mystery with comedy and a message that honesty above all should be the guiding principle of humanity. Made in simpler times it reflects a world we can't find today. The fashion (especially hats) outwear and automobiles all play a prominent visual role in defining this little film.


text: In het begin van de film vertelt Cagney's Johnny Cave-personage aan zijn gomschoenen in het Bureau voor Gewichten en Maatstaven dat gewetenloze winkeliers de Amerikaanse consument in het afgelopen jaar meer geld hebben afhandig gemaakt dan het totaal aan Nationale-Oorlogschulden! Dan gaat hij naar buiten en laat een bijzonder vettige groenteboer voor korte tijd een zak suiker van 20 gram verkopen (o, de verschrikkingen!) en een magere kip waarvan zijn slagersschaal nogal ruimhartig heeft verklaard dat het 20 gram is, waarna de vacht <0xE2><0x80><0x93> of in dit geval de veren <0xE2><0x80><0x93> begint te vliegen. Eh, te vliegen. Onze held wordt een eenzame wolf die ten behoeve van huisvrouwen door heel Amerika de oorlog van de gewichten uitvecht. Per slot van rekening zijn vier cent hier en een kwartje daar bij elkaar optellen en voor we het weten hebben we anarchie! Het nieuws van zijn onverzettelijkheid bereikt al snel zowel de burgemeester als de gouverneur, en Cagney wordt een getekend man. Het klinkt misschien dwaas, maar dat is het niet <0xE2><0x80><0x93> de oneerlijke praktijken van de detailhandel zijn alleen maar een hulpmiddel (of, zoals Hitchcock zou zeggen, de McGuffin) en hoewel onbekend, werkt het hier net zo goed als elke andere verhandeling van een ambtenaar van Financiën of een G-man waarin de strijd wordt gevoerd tegen louche schurken die buiten de belangen van het algemeen welzijn van het land opereren. De productienormen zijn duidelijk Klasse B, maar het is Cagney die van deze film de verrukking maakt die hij is: dit was zijn eerste film zonder Warner Brothers nadat hij in de rechtszaal was vrijgesteld van zijn onredelijke contract, en hij lijkt op zijn gemak en lijkt zich geweldig te vermaken <0xE2><0x80><0x93> de prestatie die hier wordt geleverd is intelligent en knettert van zijn unieke energie en onweerstaanbare charisma. De aanwezigheid van Mae Clarke verleent de algehele productie een onmiskenbaar Warner-karakter. De bijrollen leveren solide prestaties en het verhaal ontwikkelt zich vlot na een hobbelige inleiding die drie of vier spoelen in het verhaal lijkt te beginnen <0xE2><0x80><0x93> maar ga er rustig bij zitten en geniet van de Cagney-demonstratie en de innemende tijdcapsule die het is.

text_en: Early in the movie, Cagney's Johnny Cave character tells his gumshoes in the Office of Weights and Measures that in the previous year, unscrupulous shop owners had cheated the American consumer out of more money than the aggregate National War Debt! Then he goes out and tickets a particularly greasy green grocer for short-selling him a bag of sugar that is four ounces off (oh, the horrors!!) and one skinny chicken that his butcher's scale has rather generously proclaimed to be six lbs., after which the fur--or in this case feathers--flies. Er, fly. When a racketeer in politician's clothing attempts to derail an investigation into the paltry poultry purveyor's practices, our hero becomes a lone wolf waging the war of the weights on behalf of housewives across America. After all, four cents here and a quarter there add up and before we know it we have anarchy! Word of his intransigence soon reaches both the Mayor and the Governor's offices, and Cagney becomes a marked man. If it sounds silly, it's not--the dishonest retailing practices are only a plot tool (or as Hitchcock would say, the McGuffin) and while unfamiliar, it works every bit as well here as any Treasury Agent or G-man anthology in which the fight is taken to shady crooks who are operating outside the interests of the country's common good. The production standards are decidedly Grade-B, but it is Cagney who makes this movie the delight that it is: this was his first film away from Warner Brothers after seeking release in court from his unreasonable contract, and he seems to be at ease and enjoying himself tremendously--the performance turned in here is intelligent and crackles with his unique energy and surefire charisma. Mae Clarke's presence lends a definite Warner's feel to the overall production. The supporting players turn in solid performances and the story moves along smartly after a rocky introduction that seems to begin three or four reels into the story--but sit back and enjoy it for the Cagney showcase and engaging Depression-era time capsule that it is.


text:
Dit is waar het bij James Cagney allemaal om draait: gevatte opmerkingen, verwaandheid, spijkerhard en een no-nonsense charisma.
Hoewel de plot serieus klinkt, is de film dat allesbehalve. Hij is gemaakt in de komische stijl van de 30 en past goed bij zijn 'gekibbel' met zijn verloofde Mae Clark en zijn reacties op de sterke verhalen van zijn collega James Burke.
Wat de film boven normaal doet uitstijgen, zijn de dialogen en de cast die hem brengen. De dialogen zijn goed, maar het stelt niets voor als de vertolking niet perfect is en de personages niet te veel in het oog lopen. Dit wordt door iedereen goed gedaan.
Goed amusement en uitermate aangenaam.

text_en:
This is what James Cagney is all about, wisecracks, cockiness, hard as nails and no-nonsense charisma.

Although the plot sounds serious, the film is anything but. It is done in the 30's screwball comedy style and works well with his 'bickering' with fiancé Mae Clark and his reactions to the tall stories of his colleague James Burke.

What raises it above normal is the dialogue and the cast that delivers it. Dialogue is good but it is nothing unless delivery is spot on and can bounce about the characters involved. This is done well by all throughout.

Good entertainment and thoroughly enjoyable.


text: Het is leuk om een jonge James Cagney zijn ding te zien doen. Hij speelt de krenterige man van de gewichten en maten die zijn werk heel serieus neemt en een groep corrupte politici op de tenen trapt. Hij krijgt de hele wereld aangeboden, maar houdt zijn integriteit. Hij is verslagen en in de val gelokt, maar dat is het probleem. We weten nooit of hij echt in gevaar is. Ze zeggen dat hij in een lastig parket zit, maar hij schijnt nog steeds carte blanche te hebben om rond te lopen en te doen wat hij moet doen. Soms is hij zo verwaand dat hij niet veel doet om zichzelf te beschermen. Zijn bondgenoten zitten bij de politie, maar zo ongeveer al het andere is behoorlijk corrupt. Hij houdt vol (hij is bijna te goed om waar te zijn), natuurlijk, en we trekken voor hem. Het probleem voor mij is een gebrek aan aanhoudende spanning. Het zou veel beter zijn geweest als hij zijn naam had moeten zuiveren. Hij duikt nooit in de diepte, zelfs niet als hij door zijn vrouw wordt afgewezen. Het is nog steeds leuk om te zien hoe de slechteriken min of meer imploderen. Alleen al om te zien hoe Cagney zijn stoere pose aanneemt.

text_en: It's fun to watch a young James Cagney doing his thing. He plays the cheapskate Weights and Measures guy who takes his job very seriously, stepping on the toes of a group of crooked politicians. He is offered the world, but keeps his integrity. He is beaten and set up, but that's the problem. We never know if he is really in danger. They say he's in a spot, but still seems to have carte blanche to move around and do what he needs to do. At times he's so cocky he doesn't do much to protect himself. His allies are in the police department but just about everything else is pretty corrupt. He perseveres (almost too good to be true), of course, and we pull for him. The problem for me is a lack of sustained suspense. It would have been much better if he had had to clear his name. He never drops into the depths, even when rejected by his wife to be. It's still fun with the bad guys kind of imploding. See it just to watch Cagney do his tough guy posturing.


text: Dit is de eerste James Cagney-film die ik ooit echt heb bekeken. Ik had nooit eerder belangstelling gehad voor zijn films omdat ik dacht dat ik niets in die stijl zou willen zien en omdat ik had gehoord dat de meeste Cagney-films hetzelfde zijn. Ik moet zeggen dat ik hem echt goed vond. Volgens de tegenwoordige normen voor films was hij niet bijzonder, maar ik vond hem verrassend vermakelijk. Cagney zag er niet uit als een stoere vent, maar hij speelde zijn rol heel goed.

text_en: This is the first James Cagney film I have ever really watched. I was never interested in his movies before because I figured I wouldn't like anything in that style of cinema and because I've heard most Cagney films are the same. I have to say I really liked it. By today's standards for movies, it was not special, but I found it surprisingly entertaining. Cagney did not have the look of a tough guy but he played the part very well.


text:
Vijf jaar nadat ze een team vormde met James Cagney in 'The Public Enemy', duikt Mae Clarke opnieuw op, deze keer als zijn verloofde met Cagneys karakter aan de andere kant van de wet. Het lijkt erop dat ze ook meer de touwtjes in hun relatie in handen probeerde te krijgen, in een poging Johnny Cave wat praktischer te laten omgaan met zijn geld en zijn carrière. Je zou toch denken dat ze weer bij elkaar zouden komen nadat ze hem de bons had gegeven omdat hij haar corrupte baas had uitgedaagd; dat soort dingen werken altijd in films.
Ik kreeg er een kick van om Cagney in deze film te zien. Dat doe ik meestal, en hier zag hij eruit alsof hij auditie had gedaan voor die karakteristieke schouderophalenbeweging die hij met veel succes gebruikte in 'Engelen met Dirty Faces', waarin hij Rocky Sullivan speelde. Dat was vlak nadat hij Cavanaugh (Robert Gleckler) uit zijn kantoor had gegooid tijdens de eerste poging om de nieuwe baas van Weights and Measures om te kopen. Hij draait zich naar de camera en komt omhoog alsof hij heel tevreden is met zijn reactie op de schurk <0xE2><0x80><0x93> heel cool.
Ik heb begrepen dat dit niet een van Cagney's Warner-films was, maar dat had het net zo goed wel kunnen zijn. De filmindustrie heeft vaak de zaak van de gewone man op zich genomen, en de ontmaskering van corrupte handelaren en de politici die hen beschermden, zou precies in hun straatje hebben gepast. Je hebt ook van die geweldige New Yorkse straatscènes waarin auto's en winkels uit die tijd worden afgebeeld, met reclameborden voor meel van achttien cent per pond. Hé, wat dacht je van de meubelzaak die het meubelstuk voor honderdnegenentachtig dollar verkoopt, dan krijg je vandaag de dag misschien wel een enkel klapstoeltje voor die prijs.
Het beste deel van de film zou wel eens die scène op de vleesafdeling kunnen zijn, waarin Cagney, James Burke (Aloysius) en de slagers een ondermaatse kip vangen. Een van de films.' 's lichtere momenten, maar je krijgt een idee hoe gespannen mensen kunnen raken als ze betrapt worden op vals spelen. Hetzelfde geldt voor de vrachtwagenchauffeur die door Johnny onder druk wordt gezet om te tekenen voor een nauwkeurige levering; hij was er gewoon niet aan gewend om dat te doen.
Al met al een leuke afleiding van Cagney's meer typische gangster-aanwezigheid, ook al voldoet hij niet aan de norm van zijn speelfilms. Het is gemakkelijk genoeg om als een van een handvol openbare Cagney-films daar te krijgen, en vaak ook in betrekkelijk goedkope compilaties.

text_en:
Five years after she teamed up with James Cagney in "The Public Enemy", Mae Clarke makes another appearance, this time as his fiancée with Cagney's character on the other side of the law. It seems like she was calling more of the shots in their relationship as well, trying to get Johnny Cave to be a little more practical with his money and his career. You had to figure they'd get back together after she gave him the boot for challenging her crooked boss; those things have a way of working out in pictures.

I got a kick out of watching Cagney in this one. I usually do, and here he looked like he might have auditioned that characteristic shoulder shrug move that he used to good effect in "Angels With Dirty Faces" portraying Rocky Sullivan. It was right after he threw Cavanaugh (Robert Gleckler) out of his office during the first attempt at bribing the new Weights and Measures boss. He turns to the camera and hitches up as if entirely pleased with his response to the crook - very cool.

It's my understanding that this wasn't one of Cagney's Warner films, but it might as well have been. Warner's often took up the cause for the common man, and the expose of crooked merchants and the politicians who protected them would have been right up their alley. You also have those great New York City street scenes depicting cars and shops of the era, with home made signs pricing flour at eighteen cents a pound. Hey, how about the furniture store selling the living room set for a hundred eighty nine dollars, you might get a single stick chair for that price today.

Best part of the picture just might be that meat counter scene when Cagney, James Burke (Aloysius) and the butchers play catch with an underweight chicken. One of the film's lighter moments, but you get an idea how tense people can get when they're caught cheating. Same with the truck driver who's pressured by Johnny into signing for an accurate delivery; he just wasn't used to doing that.

All in all, a nice diversion from Cagney's more typical gangster presence, even if not up to the standard of his feature films. It's easy enough to obtain as one of a handful of public domain Cagney pictures out there, and often found in relatively inexpensive compilations.


text: Ik ben net met mijn 11-jarige dochter en mijn 8-jarige zoontje naar een film geweest en ik kan me geen film herinneren waar ik zo hard om heb gelachen <0xE2><0x80><0x93> letterlijk hardop, bulderend gelach omdat het zo'n hilarische film is. Toegegeven, de verhaallijn is voorspelbaar, maar de rit is zo ontzettend leuk dat het niet uitmaakt dat je weet hoe hij afloopt. De komische gevoel voor timing van de acteurs was onberispelijk. De acteurs waren perfect gecast. Mijn kinderen zeiden dat Amanda Bynes wel de laatste jonge actrice lijkt die hun leven niet verpest. Ze is zo verfrissend. Mijn kinderen zeiden dat dit nu hun favoriete film van 2006 is. We hebben ons geld goed besteed aan deze film.

text_en: I just took my 11 year old daughter and 8 year old son to this movie and I can't remember a movie where I laughed SO hard -- literal out loud, deep bursts of laughter because this movie is hilarious. Granted the story line is predictable but the ride is so extremely enjoyable it doesn't matter that you know how it's going to end. The actors' comedic senses of timing were impeccable. The actors were perfectly cast. My children mentioned that Amanda Bynes seems to be the last of the young women actresses who aren't ruining their lives. She is so refreshing. My children said this is now their favorite movie of 2006. Our money was well spent on this movie.


text:
Ik heb die film vandaag gezien (gisteren hier geopend) en ik was gewoonweg verrukt.
Ik zag een recensie die iets zei in de trant van dat de recensent dacht dat het gewoon weer een tienerfilm was, maar toen ontdekte dat hij was gebaseerd op Shakespeares Driekoningenavond... en toen begon hij te proberen te rechtvaardigen dat hij deze film op shakespeariaanse gronden leuk vond. Ik denk echt dat dit veel te ver gaat: de enige verbanden die ik met Driekoningenavond kon zien zijn (a) de elementaire verwaandheid van een meisje dat zich voordoet als man; (b) de uitgebreide man-vrouwhumor die uit die elementaire verwaandheid voortkomt; en (c) een paar namen (waaronder Viola & Duke). Afgezien van die namen zijn de gemeenschappelijke thema's (a en b) echt geweldige thema's voor elk script, en het script van deze film is geen uitzondering. Maar afgezien daarvan is dit echt gewoon een verrukkelijke en zeer eigentijdse/traditionele tienerfilm. En dat is een volkomen legitiem genre, zelfs als intellectuelen een excuus moeten vinden om het leuk te vinden... zoals zinspelingen op Shakespeare.
De film is vrolijk, snel, gestileerd, gestileerd, grappig... vol tienerhormonen en tienerhumor en mannelijke/vrouwelijke humor die geschikt is voor alle leeftijden. En dat is echt het beste deel IMHO: zo ongeveer elk mannelijk stereotype en elk vrouwelijk stereotype wordt afgebeeld in een buitengewoon aantrekkelijke, over-de-top-plezierige vertoning. Die stereotypen worden meedogenloos maar liefdevol geïmiteerd, met zo'n complex verzinsel dat ik er nog steeds een beetje van in de war ben... maar in dat opzicht voel ik me helemaal niet teleurgesteld, zo'n soort film is het niet: de dingen komen snel en leuk op je af en je krijgt een lach en een kreun en gaat dan door naar de volgende fractie van een seconde.
Amanda Bynes is echt verrukkelijk als Viola/Sebastian; Channing Tatum doet het geweldig als Duke; David Cross doet het fantastisch als een Principal Gold. Al het acteerwerk en de karakteriseringen waren goed en raak. De cinematografie was uitstekend.
Geweldig vermaak van begin tot eind... moet je zien!

text_en:
I saw this movie today (opened yesterday here) and was simply delighted.

I saw a review that said something to the effect that the reviewer thought this would be just another teen movie, but then found it was based on Shakespeare's Twelfth Night ... and then started trying to justify liking this flick on Shakespearean grounds. I really think this is going way overboard: the only connections I could see with Twelfth Night are (a) the basic conceit of a girl masquerading as a man; (b) the extensive male-female humor arising out of that basic conceit; and (c) some of the names (including Viola & Duke).

Aside from those names, the thematic commonalties (a & b) are really great themes for any script, and this movie's script is no exception. Beyond that, though, this really is a simply delightful and very contemporary/traditional teen flick. And that's a perfectly legit genre even if highbrows have to find an excuse to like it ... like alluding to Shakespeare.

The movie is bright, fast-paced, emotive, stylized, funny ... full of teen hormones and teen humor and male/female humor suitable for all ages. And that's really the best part IMHO: really just about every male stereotype and every female stereotype is depicted in roundly appealing over-the-top fun. Those stereotypes are parodied relentlessly but affectionately, with such a complexity of invention that I'm still a little bewildered ... but really don't feel at all disappointed in that regard, it's not that kind of a movie: things come at you fast and fun and you get a laugh and a groan and then move on to the next split-second happening.

Amanda Bynes really is just delightful as Viola / Sebastian; Channing Tatum makes a wonderful Duke; David Cross does a wonderfully over the top Principal Gold. All of the acting and characterizations were fine and on target. Cinematography was excellent.

Wonderful entertainment from beginning to end ... check it out!


text:
Blijkbaar een B-film... B moet staan voor Betere acteerprestaties en een Betere boodschap dan we vandaag de dag in 'A'-films tegenkomen. Moderne films die gericht zijn op jonge vrouwen, zijn beslist niet bedoeld om het karakter te stimuleren boven oppervlakkig gedrag uit eigenbelang... of het zelfrespect te vergroten van jonge meisjes die zich niet conformeren aan 'vrouwelijke' normen. (Per slot van rekening zal het, zoals deze film doet, niet helpen meer producten te verkopen die afhankelijk zijn van meisjes die _niet_ tevreden zijn met hun natuurlijke attributen of innerlijke schoonheid.)
Laraine Day is beminnelijk als mechanische wildebras die kamers 'binnendringt' en haar onvermogen om te flirten bekent. Ze heeft een band met Robert Cummings vanwege hun interesses, een gemeenschappelijk gevoel voor humor en haar eerlijkheid, loyaliteit en goede vriendschap, die hij geleidelijk aan gaat waarderen boven de oppervlakkige 'charme' van haar egoïstische glamourmeisjes-zus (die alleen maar zijn eigen egoïstische, roekeloze playboy-neigingen naar voren brengt).
Hoewel Laraine uiterlijk ook mooi is, is het verfrissend om te zien dat innerlijke schoonheid meer wordt gewaardeerd, en de uitbeelding van ware vriendschap leidt tot de meest bevredigende romantische relatie. Ik wou dat jonge meisjes (en jongens) vandaag de dag zo'n nuchtere boodschap kregen.
Misschien als Hollywood weer B-films gaat maken, met bescheiden budgetten, en probeert tevreden te zijn met bescheiden winsten... wat zeg ik dan? Het opofferen van de blockbustermentaliteit om iets oprechts te creëren op een kleinere schaal zou net zoiets zijn als van een man verwachten dat hij de oppervlakkige seksgodin opgeeft voor een lief meisje dat echt om hem geeft. Dat is gekkenwerk.
Alsjeblieft, laat iemand nu eens een tijdmachine uitvinden! Ik hoor thuis in 1940.
Ik zou deze film hoger gewaardeerd hebben, maar het einde is een beetje te abrupt en misschien ontbrak er voldoende aanwijzing dat Robert Cummings van gedachten is veranderd. (Ik hou van B-films, die zijn kort & flitsend, niet opgeblazen & genotzuchtig, maar deze had wel eens meer dan 70 minuten nodig kunnen hebben.) Ik vond het ook een beetje onrealistisch dat een weduwe en jonge kinderen zo onaangedaan zouden zijn door een plotselinge dood in hun gezin. of zo vergevingsgezind te zijn tegenover degene die het heeft veroorzaakt. Ik bedoel, ik neem aan dat het _aardig_ is, maar een beetje meer verdriet of verbittering zou alleen maar natuurlijk zijn geweest. Misschien een opzettelijke keuze om deze familie luchthartig te laten doen over hun verlies, om de impact van de tragedie te verminderen en ervoor te zorgen dat _wij_ degenen die bij de dood betrokken zijn _vergeven_ <0xE2><0x80><0x93> aangezien het toch alleen maar een plot is, niet het werkelijke doel van de film. Maar toch vreemd.

text_en:
Apparently a B movie ...B must stand for Better acting and a Better message than we get in big budget "A" pictures today. Modern-day movies aimed at young women, surely aren't designed to encourage depth of character over shallow self-serving behavior... or increase the self-esteem of young girls who don't conform to "feminine" standards. (After all, criticizing the fake and flashy, like this movie does, ain't gonna help sell more products that depend on girls *not* being satisfied with their natural attributes or inner beauty.)

Laraine Day is lovable as a mechanically inclined tomboy who "bounds" into rooms and confesses to an inability to flirt. She bonds with Robert Cummings due to similar interests, a shared sense of humour, and her honesty, loyalty and good friendship, which he gradually comes to value over the superficial "charms" of her selfish glamour-girl sister (who only brings out his own selfish, reckless playboy tendencies).

Although Laraine is outwardly beautiful as well, it's refreshing to see inner beauty valued more, and the depiction of true friendship leading to the most fulfilling romantic relationship. I wish young girls (and guys) were getting this kind of down-to-earth message today.

Maybe if Hollywood returns to making "B" movies again, with modest budgets, and tries to be content with modest profits... what am I saying? Sacrificing the blockbuster mentality to create something sincere on a smaller-scale, would be like expecting a guy to give up the shallow sexpot for a sweet girl who really cares about him. That's crazy talk.

Please, somebody invent a time machine already! I belong in 1940.

I'd rate this movie higher, but the ending is a bit too abrupt, and perhaps lacked sufficient indication of Robert Cummings' change of heart. (I like the fact that B movies are short & snappy, not bloated & self-indulgent, but this one might've needed more than 70 minutes.) Also found it somewhat unrealistic that a widow and young children would be so unaffected by a sudden death in their family...or be so forgiving of the one who caused it. I mean, I guess it's *nice*, but a little more grieving or bitterness would've been only natural. Maybe a deliberate choice to make this family act lighthearted about their loss, to lessen the impact of the tragedy and make sure *we* forgive those involved in the death - since it's just a plot device anyway, not the real point of the film. Still strange though.


text: Ik had geen idee hoe ik het zou vinden om deze oude film uit 1940 te zien. Maar ik kijk altijd graag naar Laraine Day (Katie Lattimer) die de rol speelt van het jongere zusje van Jean Muir (Helen Lattimer) en ook hun moeder, Billie Burke (mevrouw Julia Lattimer). Dacht dat het verhaal van twee zusjes en een moeder die haar dochters overdreven beschermt tot ze Robert Cummings tegenkomen, (Ridley Crane) die de reputatie heeft een miljonairs playboy te zijn die genoeg meiden heeft en een zware drinker is die de hele tijd feest. Op een avond heeft Helen Lattimer een date met Ridley, en hij raakt helemaal over zijn toeren en kan gewoon niet meer rijden. Op dat punt in de film wordt het een drama en verandert de hele richting van deze film, die je aandacht zeker tot het eind van de film zal vasthouden.

text_en: Had no idea what I was going to experience viewing this old film from 1940. However, I always enjoy viewing Laraine Day, (Katie Lattimer) who plays the role as a younger sister to Jean Muir, (Helen Lattimer) and also their mother, Billie Burke, (Mrs. Julia Lattimer). Thought I was going to be bored with the story of two sister's and a mother who is overly protective of her daughters until they meet up with Robert Cummings, (Ridley Crane) who has the reputation of being a millionaire playboy who has plenty of gals and is a heavy drinker who parties all the time. One night, Helen Lattimer goes on a date with Ridley and he proceeds to get bombed out of his mind and simply cannot drive his car. It is at this point in the film when this becomes a drama and changes the complete direction of this film which will definitely hold your attention right to the very end of the film.


text: Dit is de beste tv-serie voor kinderen (en volwassenen) ooit. John Hurt is een groot acteur, die in de loop der jaren veel uitstekende rollen heeft gespeeld, maar hij is geboren om de verteller te zijn. De scripts voor bijna elke aflevering zijn uitmuntende staaltjes vakmanschap, en de producties bestrijken het hele scala van de emoties, zijn afwisselend grappig, droevig, vrolijk, opwindend en altijd opzienbarend mooi. Het is moeilijk om uit zo veel uitstekende kandidaten de beste aflevering te kiezen, maar 'De soldaat en de dood', met zijn tijdloze pathos, is onverslaanbaar. Het is een serie om met je kinderen naar te kijken, telkens weer.

text_en: This is the best television series for children (and adults) ever. John Hurt is a great actor, with many excellent performances over many years, but he was born to play the storyteller. The scripts for almost every episode are superb pieces of craftsmanship, and the productions run the gamut of the emotions, being alternately funny, sad, happy, exciting, and always hauntingly beautiful. It is hard to pick a best episode from so many excellent contenders, but "The Soldier and Death", with its timeless pathos, is unbeatable. It is a series to watch with your children, over and over again.


text:
Series als geheel <0xE2><0x80><0x93> het beste werk van Jim Henson. John Hurt <0xE2><0x80><0x93> is de Verteller. Vaak scenario's van Oscar-kaliber, niet verwonderlijk als je bedenkt dat Minghella de teksten schrijft. Altijd acteerwerk van Oscar-kaliber.
**Sapsorrow** <0xE2><0x80><0x93> Iedereen is dol op 'De soldaat en de dood', maar iets in 'Sapsorrow' maakt dat ik het een tikkeltje hoger inschat. In de eerste dansscène zijn de kostuums en de muziek <0xE2><0x80><0x93> perfect. Hurt en de hond spelen een semi-interactie met het verhaal, maar deze keer zet Minghella het nog een tandje bij in de 'ring'-scène tussen Hurt en Sapsorrow. De chemie tussen de personages is bijzonder goed ontwikkeld, meer dan gebruikelijk in de serie, met betrekking tot de vriendschap tussen Straggletag en de prins. Gezien? Bekijk het nog eens. Luister goed (voor diegenen onder jullie die niet zo fanatiek verzot zijn op dit 22 minuten durende staaltje cinematografische perfectie). Nooit gezien? Het spijt me zo verschrikkelijk.
Luck Child <0xE2><0x80><0x93> niet zo geraffineerd als Sapsorrow, maar op zich heel slim. Dit is een verhaal over ironie. De ene ironie na de andere, binnen de ironie... Ik vind het prachtig. Alle personages worden perfect gespeeld, met uitzondering van de veerman. Hij speelde toneel; alle anderen speelden romantische komedie. Ik vergeef het hem. Dit is mijn favoriet van de voornamelijk komische afleveringen, waarbij Sapsorrow en The Soldier and Death voorbeelden zijn van meer dramatische afleveringen.
Bijschrift: Griekse mythen. Wat het mist aan subtiliteit (andere schrijver) compenseert het deels met doortastendheid, aangezien het de vier gekozen mythen afschildert met meer sympathie en respect en geschiedenis dan gebruikelijk is. Kijk ook eens naar het Jim Henson-uurtje als je het in handen kunt krijgen. Voor Verhalenvertellers-afkondigingen wordt de mythen ingeleid door De Man Zelf, de leeuw uit 'De Ware Bruid', en... Geen Vervelende Openingsthema! Half Verhalenverteller, half pure, onvervalste muppethumor.

text_en:
Series as a whole - Jim Henson's best work. John Hurt *is* the Storyteller. Often Oscar-caliber screenplays, not surprising when you consider Minghella doing the writing. Oscar-caliber acting, always.

Sapsorrow - Everybody loves 'The Soldier and Death,' but something about 'Sapsorrow' pushes it an iota higher in my favor. In the first ballroom scene, the costumes, the music - perfection. Hurt and the dog typically semi-interact with the story, but this time Minghella pushes it up that extra notch in the 'ring' scene between Hurt and Sapsorrow. The chemistry between characters is especially well-developed, more so than usual in the series, in reference to the friendship between Straggletag and the prince. Seen it? See it again. Pay more attention (to those of you who don't fanatically adore this 22-minute piece of cinematic perfection). Never seen it? I am so, so sorry.

Luck Child - not as sophisticated as Sapsorrow, but very clever in its own right. This is a story about irony. Irony upon irony, within irony... I love it. Every character is acted to perfection, with the exception of the ferryman. He was doing drama; everyone else was doing romantic comedy. I forgive him. This is my favorite of the primarily comedic episodes, 'Sapsorrow' and 'The Soldier and Death' being examples of more dramatic episodes.

Side note: Greek Myths. What it lack in Minghella subtlety (different writer) it partially makes up for in boldness as it portrays the four chosen myths with more sympathy and respect and history than is usual. Also check out the Jim Henson Hour if you can get your hands on it. For Storyteller adicts, it features The Man Himself introducing the myths, the lion from 'True Bride,' and... No Annoying Opening Theme! Half Storyteller, half pure, unadulterated muppet wit.


text: Dit is een van de beste tv-programma's die ooit zijn gemaakt. Het feit dat het betrekkelijk kort heeft bestaan, is een trieste afspiegeling van de huidige stand van zaken op televisiegebied. Ik raad je ten zeerste aan om deze te bekijken als ze worden uitgezonden, je zult ze prachtig vinden.

text_en: Beautiful art direction, excellent editing and wonderful stories make this some of the best television ever produced. The fact that it was relatively short lived is sadly reflective on the state of television. I highly recommend snatching these up as they're released, you'll love them.


text:
Ondanks de geschiedenis zijn de interessantste dingen in deze serie niet de animatroniek of de poppenkast, die weliswaar charmant is, maar weinig meer is dan een kermisattractie, in elk geval in het verhaal dat ik heb gezien, A STORY SHORT. In feite, hoe afschuwelijk ik het ook vind om het toe te geven, ligt het grootste plezier van het programma in die oeroude kunst, het vertellen van verhalen.
John Hurt, naar Rowley Birken-maatstaven, groteske, middeleeuwse make-up, vertelt een verhaal over het vertellen van verhalen, zittend bij de haard, vergezeld van een cynische hond. Op een winterdag, uitgehongerd en arm, ziet hij een medebedelaar die door de akelige kok uit de Royal Kitchen wordt gegooid. De Verhalenverteller weet deze laatste ertoe te bewegen hun een uitstekende soep te geven. Woedend smeekt de kok de koning om toestemming om de schurk te koken, maar de vorst, blij met de geestigheid van de verhalenverteller, biedt hem respijt <0xE2><0x80><0x93> hij moet de koning 100 nachten lang een nieuw verhaal vertellen: als hij dat niet doet, zal hij hem overdragen aan de kok.
Het verhaal mag dan oud zijn, maar het wordt met grote geestdrift verteld. Het scenario van Anthony Minghella is uitstekend dramatisch (zoals het een toneelschrijver betaamt), geestig, en met enkele verontrustende bedenkingen onder de pret, zoals angst voor het zelf, of de cultureel zelf-genererende kracht van het vertellen, verbonden met de voortzetting van ideologische macht. Voor een programma dat gericht is op kinderen is het verkwikkend zelfreflexief (met weinig onzin over het feit dat film de nieuwe mondelinge cultuur is); ondanks de veramerikaanste stijl heerst er een charmante sfeer van middeleeuwse bedrijvigheid, de groteskheid en willekeurige angst ervan, maar ook van magie en macht.

text_en:
Despite its pedigree, the most interesting things about this series are not the animatronics or puppetry, which, while charming, are little more than sideshows, at least in the story I saw, A STORY SHORT. In fact, loathe though I am to admit it, the programme's chief pleasure lies in that most ancient art, storytelling.

John Hurt, in Rowley Birken QC-mode, grotesque, medieval make-up, relates a story about story telling, seated by the fire, accompanied by a cynical dog. One winter's day, starving and poor, he spots a fellow beggar thrown out of the Royal Kitchen by the nasty cook. The Story Teller tricks this latter into giving them an excellent soup. Furious, the Cook pleads with the King for permission to boil the villain, but, pleased with the Story Teller's wit, the monarch offers him a reprieve - for 100 nights, he must tell the King a new story: if he fails to do so, he will hand him over to the cook.

The story may be old, but it's told with great gusto. Anthony Minghella's script is excellently dramatic (as befits a playwright), witty, and with some disturbing concerns beneath the fun, such as fears for the self, or the culturally self-generating power of storytelling, linked to the continuation of ideological power. For a programme aimed at children, it is bracingly self-reflexive (with little nonsense about film being the new oral culture); despite the Americanised style, there is a charming sense of medieval bustle, its grotesqueness and arbitrary terror, as well as its magic and power.


text: Het is jaren geleden dat ik die programma's heb gezien. Ik heb jaren gezocht naar iemand anders die ze heeft gezien of er iets van weet. Ik dacht dat ik ze had verzonnen. De enige die ik me het best herinner is _Soldaat en dood_. Ik heb filmfanaten gevraagd of ze die hadden gezien, en gezegd dat het een film van Jim Henson was en dat de mensen het nog steeds niet wisten. Dit zijn grote fabels. Ik was nog heel jong toen ik dit was, nog geen tien, en het heeft een blijvende indruk achtergelaten op mijn leven en mijn overtuigingen. Ik zou iedereen willen aanraden om ernaar te kijken, maar denk eraan dat ze uit de jaren tachtig zijn, dus ze zien er niet uit als de films van nu. Probeer ze gewoon. Jim Henson was zijn tijd ver vooruit en stierf te vroeg.

text_en: its been years since i have seen these shows. i have been searching years for anyone else that has seen these or know anything about them. i thought i made them up. the one i remember most is the soldier and death. i'd ask movie fanatics if they had seen these, mentioning its a Jim Henson and people still didn't know. these are great fables. i was very young when i was these, not even 10 and it left a lasting impression on my life and beliefs. i would recommend anyone to watch these, just remember they are from the 80's so they don't look like the movies today. just give them a shot. Jim Henson was way ahead of his time and died to early.


text:
Elk verhaal heeft een les voor jong en oud. Maar wat ik nog meer te zeggen heb, kan een toekomstig verhaal bederven. Maar ik geloof dat wat ik te zeggen heb voor iedereen is; alleen voor één bepaalde episode: _De soldaat en de dood_.
Oké... van alle verhalen is het voor mij _De soldaat en de dood_, want dat was het moment in mijn leven dat ik besefte dat het leven eindig was. Ik maak geen grapje. De uitzending was op mijn 81e verjaardag... en ik zal het me altijd herinneren. Ik herinnerde me de titel niet tot vanavond, maar ik geef een nieuwe samenvatting. (15 mei 1988)
Het is altijd moeilijk uit te leggen dat de dood een natuurlijke rol in het leven speelt. Het is ook moeilijk voor volwassenen om te accepteren dat kinderen dit feit kunnen accepteren. Ik ben het levende bewijs (op dit moment 28 jaar oud) dat kinderen dit feit kunnen accepteren en volwassenen er van tijd tot tijd aan herinneren...
Ik schrijf dit met tranen in mijn ogen. Heath Ledger <0xE2><0x80><0x93> een geweldige acteur van mijn eigen leeftijd <0xE2><0x80><0x93> is vandaag overleden. Het deed me denken aan veel dingen die ik in mijn leven heb geleerd. Dus schrijf ik dit om Young and Old eraan te herinneren... niemand is immuun voor wat ons te wachten staat. Ik vind het vreselijk om te zeggen dat de Dood gaat komen, maar dit verhaal was de eerste keer dat ik de Dood niet als iets slechts zag; maar een deel van het Leven stond heel letterlijk in dit verhaal. Ik kan er niets aan doen. Het was voor mij een moment waarop mijn leven veranderde en dat zal altijd zo blijven.
En daarvoor...
Ik hou van je, Jim Henson (en ik herinner me nog steeds veel van je werk in je leven tot de dag dat je stierf, en je gedenkwaardige Muppet Show) en dank je wel, Brian Henson, dat je de Werkplaats in leven hebt gehouden! Eerlijk, ik dank je, al je collega's, redacteuren en stagiairs.
<0x3E><0x3E> Het toneel is maar een toneel/ En een show is maar een show/ Maar de verbeelding zal magie scheppen/ Dat zal de wereld voor eeuwig weten.
<0x3E><0x3E> Dank u!!!
<0x3E><0x3E> (En voor allen die aan me twijfelen... Dance, Magic Dance)

text_en:
Each story has a lesson for young and old. But what more I have to say may spoil a future story. But, I believe what I have to say is for everyone; just for one particular episode: The Soldier and Death.

Okay... of all the stories the one that sticks out for me is "The Soldier and Death" because is was the point in my life I realized that life was terminal. I am not kidding. The airing was on my 8 1/2 birthday... and I will always remember it. I didn't remember its title until tonight, but I new the synopsis. (May 15th, 1988)

It is always difficult to explain that Death is a natural part in Life. It is also difficult for adults to accept that children can accept this fact. I am living proof (currently 28 yrs old) that children can accept this fact and from time to time remind adults...

I write this with tears in my eyes. Heath Ledger - a wonderful actor my own age - died today. It kinda reminded me of many lessons I have learned in my life. So I write this as a reminder to Young and Old... no one is immune to whatever is in store for us.

I hate to say that Death is going to happen, but this Story was the first time I saw Death as not a bad thing; but a part of Life, was quite literally in this story. I can't help it. It was a life changing moment for me and will alway be.

And for that...

I love you Jim Henson (and I still remember much of your work in life up until the day you died, and your memorial Muppet Show) and thank you Brian Henson for keeping the Workshop alive!!! Honest, I do thank you, all of your co-workers, editors, and interns.

The stage is just a stage/ And a show is just a show/ But Imagination will create Magic/ That Forever the world will Know.

Thank you!!!

(And for all who doubt me... Dance, Magic Dance)


text: Ik herinner me dat mijn vader deze afleveringen op video huurde. Mijn hele familie was er weg van, en nu ik van huis weg ben en mijn eigen leven heb, probeer ik deze fabelachtige creaties van Jim Henson te delen met mijn echtgenoot en stiefzoon, maar ik begin te ontdekken dat niet iedereen een Henson-fan is. Wat jammer is, want dat betekent dat ze het maar moeten slikken dat ik naar deze serie op zoek ga. Maar ook al vinden ze ze niet interessant, ik kan iedereen aanbevelen om contact op te nemen met de Verteller. Je zult verdwalen in een wereld van verhalen uit een tijd waarin mensen alleen via verhalen konden praten over onverklaarde situaties en dat het mensen iets moest kunnen schelen als ze ooit met die situaties werden geconfronteerd.

text_en: I remember my dad hiring these episodes on video. My whole family loved them, and now that I have moved away from home and have my own life I am trying to share these fabulous Jim Henson creations with my Husband and stepson but as I am starting to find out not everyone is a Henson fan. Which is a pity since it means they will just have to put up with me searching for this series. But even though they don't find these interesting, I would highly recommend anybody getting hold of the Storyteller. You will be lost in a world of tales from a time when people could only talk about unexplained situations through stories and how people need to care if they were ever confronted with these situations.


text:
Jim Henson leek altijd geweldige tv-programma's te maken. Dit was helaas een van de kortste die ooit zijn gemaakt. Het was vertederend om elk verhaal te horen met zijn verrukkelijke moraal. Elke aflevering was een nieuw verhaal, met nieuwe personages. John Hurt deed het geweldig als de Verteller, en de sarcastische toon van Brian Henson als de hond was altijd aangenaam.
De decorontwerpen en kostuums waren heel goed. Het werk van de Muppets is, als het nodig is, het klassieke werk van Jim Henson. Je weet dat het een Muppet is, maar het is eerder een vertederend uiterlijk dan vergiffenis. Je voelt je betoverd en gedwongen. Als elke aflevering is afgelopen, besef je dat je je behoorlijk hebt geamuseerd. Een vermaak dat voldoening schenkt, niet het soort dat na een paar minuten opraakt. Je leunt achterover en denkt na over elke aflevering, je beseft dat elk verhaal inderdaad tijdloos is en een sterk verhaal van moraliteit biedt.
Ik moet dit nog aan mijn eigen kinderen laten zien, maar dit is inderdaad een serie die meer is dan alleen gezinsvermaak. Ik smeek je om hem op dvd te vinden en mee te nemen. Als je dat niet kunt, zoek hem dan op een andere manier.

text_en:
Jim Henson always seemed to put out wonderful television shows. This was sadly one of the shortest lived. It was endearing to hear each tale with their delightful morals. Each episode was a new story, with new characters. John Hurt did a wonderful job playing the Storyteller, and the sarcastic tone of Brian Henson as the dog was always enjoyable.

The set designs and costumes were very well done. The Muppet work, when required, is classic Jim Henson work. You know it is a Muppet, but it's endearing appearance more than forgives. You find yourself enchanted and compelled. When each episode comes to an end, you realize that you were quite entertained. An entertained that is fulfilling, not the kind that wears off after a few moments. You sit back and think about each episode, realizing that each story is indeed timeless, and presents a strong tale of morality.

I have yet to show this to my own children, but this is indeed a series that is more than family entertainment. I implore you to find it on DVD, and snatch it up. If you can't do that, then just find it some how.


text:
Helaas zegt iedereen die ik naar deze serie vraag dat ze er nog nooit van hebben gehoord. Ik herinner het me nog heel goed uit mijn vroege jeugd (ik was nog geen 10 toen het uitkwam).
Mijn lievelingsverhaal was 'Een verhaaltje kort'. Iets aan de manier waarop het'stenensoep'-verhaal in een groter verhaal werd verweven, raakt me elke keer weer. En dan legt de verteller uit waarom hij geen verhaal heeft om te vertellen, en het wordt zelf een verhaal. Ik ben altijd een fan van Jim Henson geweest, en dat is maar één reden.
Ik voeg deze dvd aan de zelf toe met Labrynth, Het Donkere Kristal, Het Langzame Verhaal, De Prinses Bruid, De Laatste Eenhoorn, Wilgje en Spiegelmasker. Dit zijn allemaal dvd's die ik deel met mijn broertjes en zusjes van zes, vijf en vier jaar oud.

text_en:
Sadly, every single person I ask about this series says they've never heard of it. I remember it fondly from my early childhood (I wasn't quite 10 when it came out).

My favorite story was "A Story Short". Something about the way the "stone soup" story was woven into a greater story gets me every time. And then the storyteller explains why he has no story to tell, and it becomes a story itself. I've always been a fan of Jim Henson, and this is just one reason why.

I'm adding this DVD on the self with Labrynth, The Dark Crystal, The Neverending Story, The Princess Bride, The Last Unicorn, Willow and MirrorMask. These are all DVDs I share with my siblings who are 6, 5, and 4 yrs old.


text: Het zou jammer zijn als je nog nooit naar _speed racer_ hebt gekeken, of het nu een titel heeft of niet (ik geef de voorkeur aan de titelversie (die is zeldzaam) omdat het grappig was... op een goede manier). Wat er zo geweldig aan _speed racer_ is, is dat je nooit te oud bent om ernaar te kijken. Ga rood en geel!! Ik zag het voor het eerst toen ik een jaar of zeven was en genoot van de pakkende openingszin. Het verdween een tijdje en toen zag ik het een paar maanden geleden weer (ik ben 19). Stel je het gevoel van nostalgie voor dat binnenstroomt, 'hier komt hij, hier komt speed racer! hij is een demon op wielen', steeds weer opnieuw. maar geen enkele kon het geniale van de constructie overtreffen. de andere auto's leken gewoon te veel. en het waren niet alleen de races of de strijd met de verschillende bazen die het interessant voor me maakten. het was de mysterieuze persoonlijkheid van racer-x en hoe de wereld van de snelheidsracer daar min of meer omheen 'draaide'. ze deden wat aanpassingen aan een paar verhaallijnen uit de manga, maar het kwam allemaal vrij goed uit, hoewel ik me niet kan herinneren of de show werkelijk onthulde hoe racer-x eruitzag, in de manga deden ze dat wel.

text_en: it would be a shame if one has yet to watch speed racer, be it dubbed or subbed (i prefer the dubbed version (which is rare) because it was funny...in a good way). what's great about speed racer is that you're never too old to watch it. go red and yellow!! i first saw this when i was around seven and enjoyed hearing the catchy opening. it disappeared for some time then i saw it again a couple of months ago (i'm 19). imagine the feeling of nostalgia surging in, singing "here he comes, here comes speed racer! he's a demon on wheels~~~" over and over again. anyway, the concept of the mach 5 spawned so many 'ultra-multi-function-special-cars' but none were able to surpass its genius in construction. the other cars just seemed too much. and it wasn't just the races or battling different bosses that made it interesting for me. it was racer-x's mystery persona and how the world of speed racer pretty much 'happened' to revolve around it. they did some tweaking to some story lines from the manga, but it all turned out pretty well. though i can't remember if the show actually revealed how racer-x looked like, in the manga, they did.


text:
De rol van de economie in de geïndustrialiseerde Noord-Amerikaanse markt moet altijd al getheoretiseerd zijn in de thuislanden van de motorfabrikanten. Personen en industriëlen zoals Mercedes Benz en de Beierse Motorfabriek (BMW) beseften ongetwijfeld de kansen van de Noord-Amerikaanse markt met de aankoop van brandstof en het aantal auto's dat per huishouden werd gekocht. Dit soort economische verschijnselen bracht het concept van de Speed Racer voort.
Na de nieuwe grondwet van Japan moest de industrialisatie van het geïsoleerde eilandstaatje Japan opnieuw kansen zoeken via economische samenwerking met zijn buren op de wereld. Dit bracht ook de economische kansen naar de Europese en Noord-Amerikaanse markt, zo niet de wereldmarkt.

Speed is een jonge, gretige chauffeur die zonder het zelf te weten wordt aangedreven door zijn veeleisende vader, Pops Racer, die zichzelf zijn hele leven heeft uitgedaagd om een betere machine te maken die beter was in het winnen van races. Het was in feite Pops Racer die zijn eerste zoon, Rex Racer, tot de rand van de afgrond dreef met zijn strategie om de technologie die hij had ontwikkeld zo goed mogelijk te gebruiken. Als volwassen Racer realiseert Rex zich eindelijk zijn eigen intrinsieke waarden en wordt hij onafhankelijk, maar voelt hij zich nog steeds verplicht om zijn jongere zoon Speed te helpen.
De precieze relatie van Rex Racer tot personen als de inspecteur is nooit helemaal duidelijk, maar wordt in het drama geplaatst. Rex wordt er uiteindelijk van beschuldigd dat hij een soort agent voor een land of organisatie is omdat hij op plaatsen kan zijn op momenten dat er geen andere verklaring is voor het feit dat hij wist dat Speed in de problemen zat. Of het feit dat er in bepaalde situaties bepaalde illegale activiteiten plaatsvonden als zijn geheime kennis werd gebruikt voor een boosaardige samenzwering. Dit brengt Speed Racer een niveau van romantiek met zich mee.
De mengeling van Speeds onschuld met Trixy, Sprital en Chim Chim brengt een niveau van komische menselijke aard met zich mee. Dit concept is een goede vorm van retoriek om de thema's en intriges in evenwicht te houden terwijl ze van de ene aflevering naar de andere worden gespeeld. Dus in plaats van een droog detectiveverhaal wordt de spanning van het rijden in een internationale raceauto, de romantiek van de cape en de dolk en de komedie van de menselijke natuur in één verhaal samengevat: Speed Racer.

text_en:
The role of economics in the industrialized North American market must have always been theorized in the homelands of the engines creation. Persons and industrialist such as Mercedes Benz and the Bavarian Motor Works (BMW) surely realized the opportunity of the North Ameircan market with the purchase of fuel and number of automobiles purchased per household. This type of economic phenomena sparked the concept of Speed Racer.

After the new constitution of Japan the industrialization of the isolated island nation of Japan must seek opportunity once again via economic partnerships with its global neighbors. This also helped spark the economic opportunities in the European and North American market if not the global market.

Speed is a young avid driver who without knowing any better is driven by his demanding father Pops Racer who has challenged himself his whole life to make a better machine better at winning races. It was in fact Pops Racer who drove his first son Rex Racer to the brink of destruction with his strategy of how to best use the technology he developed. As a mature Racer, Rex, finally realizes his own inherent values and becomes independent but still feels obligated to his younger bother Speed.

The exact relationship of Rex Racer to persons such as the Inspector are never really clear, but put into dramatization. Rex is eventually accused of being a type of agent for a country or organization due to his ability to be in places at times when there is no other explanation to how he would have known Speed was in trouble. Or the fact that the situations involved some types of illegal activity were his secretive knowledge is leveraged against an evil plot. This brings a level of cloak and dagger romance to Speed Racer.

The mixture of Speeds innocence with Trixy, Sprital, and Chim Chim brings a level of comic human nature. This concept is a good form of rhetoric to balance the themes and plots as they are played out from episode to episode. So, instead of a dry detective story the thrill of international race car driving, romance of cloak and dagger, and comedy of human nature is put into one story, Speed Racer.


text:
Het schijnt dat iedereen in de rij wil gaan staan om 'Maha Go Go Go' te zeggen... Het woord is MACHA... Net als 'Mach'... Uitgesproken als maa-ka...
Ik ben in het begin van de jaren zeventig opgegroeid met deze serie hier in L.A. op het late en zeer betreurde kanaal 56... Daarvoor was er Tetsuwan Atomu (Astro Boy), daterend uit 1963 op de oude KHJ-tv. Astro Boy was het eerste tv-voorbeeld van anime dat we hier in de Verenigde Staten kregen... Als kind was ik gek op anime en ik heb hem gevolgd tot het eind van de jaren tachtig, toen het tegen die tijd een reeks slecht geanimeerde 'pratende koppen' was geworden, een fenomeen dat alleen maar erger is geworden.
Wat betreft 'Speed Racer' Ik genoot echt van de basisdingen daar, de pov-opnamen, de filmische aspecten van live-actie die vakkundig waren overgenomen in animatie... Dat was vrij kenmerkend voor de meeste Japanse anime uit die tijd... Grafische grafische grafische animatie! Neem er eens de tijd voor om te zien hoe duidelijk de serie is geïnspireerd door Stanley Kramers film 'Grand Prix' (1966), vooral de Amerikaanse credits...
O ja, ik heb de originele strips waar de serie op is gebaseerd, dus ik weet waar ik het over heb.
Wat deden we in animatiegebied behalve rotzooi als Johnny Quest?... Dezelfde ouwe troep die we al sinds de jaren twintig deden... Ho-hum!
Ik denk dat het echte probleem dat ik had/heb met de manier waarop anime werd/wordt vertoond op de Amerikaanse tv, de bijlslag die wordt uitgedeeld in de scripts, credits, etc. '... ik zal het niet over andere programma's hebben, nu we het er toch over hebben,' zei Speed.
Kijk eens naar clowns als Peter Fernandez als een van de boosdoeners, aangezien hij voor 99 procent verantwoordelijk was voor het herschrijven van de serie... Om nog maar te zwijgen van de stem van Speed, Renner X en anderen... Met hem en de sukkels van Trans/Lux (Denk aan Felix de Kat en de Machtige Hercules <0xE2><0x80><0x93> oei, wat een giller!) hebben ze een gelikte, zeer geavanceerde show gemaakt die ze hebben opgevoerd op het niveau van Sesamstraat. Denk aan 'Cruncher Bloch', 'Forthebird Company', 'Skull Duggery'... Als ik zo doorga, moet ik kotsen.

Deze serie dateert van een jaar of veertig geleden, maar ik was destijds zo enthousiast dat ik me beledigd voelde door de afstomping van dit en andere Japanse programma's... Ik bedoel, het is duidelijk wanneer er iemand wordt vermoord, maar ze halen het weg of verdoezelen het... Krijg nou wat!
Goede serie <0xE2><0x80><0x93> oorspronkelijk. Helaas hebben alle recentere afleveringen van de serie die blik van 'in Korea gemaakt', om nog maar te zwijgen van de misselijkmakende 'pc' in de inhoud. Zelfs de Japanners besteden hun animatie nu uit.
Probeer de originele Japanse opening eens op YouTube te bekijken... De rillingen lopen over mijn rug... Als ik maar... Nou ja.

text_en:
It seems everyone wants to jump on the bandwagon and say "Maha Go Go Go"....The word is MACHA........Like "Mach".....Pronounced maa - ka"...

I grew up with this series in the early 70's here in LA on the late and VERY lamented channel 56...Before that there was Tetsuwan Atomu (Astro Boy), dating from 1963 on ol' KHJ TV. Astro Boy was the first TV example of anime we got here in the states...I was into anime as a kid and followed it until the late 80's when, by then it'd become a series of badly animated "talking heads", a phenomenon which has only gotten worse. 'Nuff said.

As for "Speed Racer", I really enjoyed the basics there, the POV shots, the cinematic aspects of live action skillfully adopted to animation...That was fairly typical of most Japanese anime back then...Graphics graphics graphics! Take note sometime how obviously the series was inspired by Stanley Kramer's film "Grand Prix" (1966), especially the redone American credits....

Oh yeah, I have the original comics from which the series is based, so I know of which I speak.

What were we doing animation-wise besides crap like Johnny Quest?.....Th' same ol' stuff we'd been doin' since the 20's....Ho-hum!

I guess the real problem I had/have with the way anime was/is shown on American TV is the hatchet job done on the scripts, credits, etc to "sanitize" them for American audiences...I won't go into other programs as we're talking' Speed here.

Look at clowns like Peter Fernandez as one of the culprits here, as he was 99% responsible for the re-writes of the series...Not to mention the voice of Speed, Racer X and others...Between him and the goofs at Trans/Lux ( Think Felix the Cat and the Mighty Hercules - oy vey!) they took a slick, very sophisticated show and dropped it down to the level of Sesame Street. Think "Cruncher Bloch", The "Forthebird Company", "Skull Duggery"...If I go on I'll puke.

This series dates from 40-odd years ago but I, at the time, was keen enough to feel insulted by the dumbing down of this and other Japanese programs...I mean it's obvious when someone's getting' killed but they either remove it or gloss it over........Pleeeeeze!

Good show - originally. Sadly all the more recent incarnations of the series have that CRAPPY "made in Korea" look, not to mention being nauseatingly "pc" in content. Even the Japanese outsource their animation now..

Try watchin' the original Japanese opening on YouTube sometime...It sends chills up my spine.....If only......Oh well. Robert


text: Deze film heeft me helemaal van mijn stuk gebracht <0xE2><0x80><0x93> ik heb maar twee afleveringen van het programma gezien, heb nooit de eerste film gezien, maar ging naar een voorvertoning waar Johnny Knoxville zelf de film introduceerde en ons vertelde dat we 'onze morele beoordelingsvermogens anderhalf uur lang moesten uitschakelen'. Hij had gelijk. Als film zou dit waarschijnlijk een 2 krijgen, aangezien het geen plot heeft, geen structuur behalve willekeur en heel weinig productiewaarde. Maar daar gaat het niet om. Iedereen in onze zaal stond de hele tijd te lachen en naar adem te happen <0xE2><0x80><0x93> niet alleen waren sommige van de stunts creatief (kijk maar in de trailer als je het wilt weten, maar ze verstopten ook een paar van de beste (of de slechtste, dat hangt ervan af hoe je het bekijkt), maar sommige van de dingen die ze deden verrasten ons volkomen. Die kerels doen dingen die niet in je kranterecensies komen (en waarschijnlijk niet eens hier in de openbaarheid kunnen worden gebracht), zoals een heleboel dingen onder de gordel. Maar bijna 3/4 van de stunts is fantastisch hysterisch (zelfs als ze moreel verwerpelijk zijn, maar denk aan de verklaring van Knoxville), en als je goed bij je verstand bent, is deze film hysterisch om naar te kijken. Ongeveer 20 minuten van deze film hadden ze ook op tv kunnen laten zien, dus beschouw jezelf maar als gewaarschuwd voor wat je je op de hals haalt <0xE2><0x80><0x93> sommige dingen zijn walgelijk, maar in plaats van dat je ervan walgt, begin je te lachen om de pure stommiteit van alles. Als iemand die dacht dat _Jackass_, de tv-serie, een overdreven populaire rage was met maar een paar grappige sketches en veel onnodige pijn, heeft de hoeveelheid lol die ik aan deze film heb beleefd me doen beseffen dat het feit dat er geen grenzen zijn voor deze jongens de beste omgeving is om in te werken. Het is een hoop lol en het zou een geweldig komisch programma moeten zijn tot de film over Borat uitkomt. Met deze film denk je misschien dat je weet wat je krijgt, maar deze jongens zijn je een paar stappen voor <0xE2><0x80><0x93> ik garandeer je dat je verrast zult zijn door de derde schets. Dus geniet ervan, en maak je geen zorgen: je zult bijna niets van hun werk thuis willen uitvoeren.

text_en: This movie blew me away - I have only seen two episodes of the show, never saw the first movie, but went to a pre-screening where Johnny Knoxville himself introduced the movie, telling us to 'turn off our sense of moral judgment for an hour and a half.' He was right. As a movie, this would probably rate a 2, given it has zero plot, no structure besides randomness, and very little production value. However, that isn't the point. Everyone in our theatre was laughing and gasping the whole way through - not only were some of the stunts creative (see trailer if you need to know but they hid some of the best (or worst depending on how you want to look at it)), but some of the stuff they did took us completely by surprise. These guys do some stuff that won't make it into your newspaper reviews (and probably can't even be published here), involving lots of things below the belt. However, almost 3/4 of the stunts are fantastically hysterical (even if morally condemnable, but remember Knoxville's statement), and if you are in the right mindset this movie is hysterical to watch. Only about 20 minutes of this movie could have actually been shown on TV, so consider yourself warned of what you're getting into - some stuff is disgusting, but instead of being repulsed by it you end up laughing at the sheer stupidity of it all. As a person who thought Jackass the TV show was an over-hyped fad with only a few funny sketches and lots of unnecessary pain, the amount of fun I had at this movie has made me realize that having no boundaries is the best environment for these guys to work in. It's a lot of fun and should be a great comedic fix until the Borat movie comes out. With this movie, you may think you know what you're getting, but these guys are a few steps ahead of you - I guarantee you'll be surprised by the 3rd sketch. So enjoy, and don't worry: you won't want to perform almost any of their stuff at home.


text:
Het vervolg is precies wat je ervan verwacht. En het is zo goed dat iedereen die dit had willen zien, er tevreden mee zou zijn.
Dit is geen film die een Academy Award zal winnen. Maar wat de _Jackass_ -tv-show en de oorspronkelijke film tot een succes heeft gemaakt, maakt hem wel een stuk beter. Hij is grappiger, wreder en walgelijker dan het origineel. En ik heb van elke minuut genoten.
Het origineel had een paar beruchte stunts, en er is minstens één stunt waar deze film om bekend zal staan. Je zult ineenkrimpen, ineenkrimpen, je blik afwenden en heel, heel hard lachen. Hoe dan ook, je hoeft deze recensie, of welke recensie dan ook, waarschijnlijk niet te lezen om te weten of je deze film leuk vindt, tenzij je nog nooit van Jackass hebt gehoord.

text_en:
The sequel is exactly what you will expect it to be. And it is good enough that everyone who would have wanted to watch this should leave it happy.

This is not a movie that will win an Academy award. But it does take what made the Jackass TV show and original movie a success, and it turns it up a notch. It is funnier, more brutal, and more disgusting than the original. And I loved every minute of it.

The original had a few notorious stunts, and there is at least one stunt that this movie will be remembered for. You will wince, cringe, look away, and laugh very, very hard.

In any event, you probably do not need to read this review, or any others, to know if you will like this movie, unless you have never heard of Jackass.


text:
Waar moet ik beginnen? Ik ging zitten, klaar om een beetje te lachen, en ik werd omvergeblazen! Deze film is gewoon perfect, hij is onbeschrijflijk. Klootzak Nummer Twee was in alle eerlijkheid grover, obsceener, grappiger en onderhoudender dan de eerste. Dit was precies wat ik vanavond nodig had.
Er zijn zoveel scènes in deze film die je doen zeggen: 'O jee! Vergeet het maar!' of 'Oef!'. Perfect geco<0xC3><0xB6>rdineerd, elke gebeurtenis en elke scène waren van het begin af aan geco<0xC3><0xB6>rdineerd en maakten hem dus nog perfecter. Ik genoot van elke minuut! Ik wil alleen maar zeggen dat er zelfs een scène was waarin het noodzakelijk was om bepaalde beelden te censureren om een NC-17-rating te voorkomen! Het was zo hilarisch dat ze het er toch in moesten doen! Verbazingwekkend goed.
9/10. Ongelooflijk grappig, Miss Out!

text_en:
Where do I begin? I sat down ready to laugh a bit and I was blown away! This movie is just perfect, it's indescribable. Jackass Number Two in all honesty was grosser, more obscene, funnier and more entertaining than the first. This was just what I needed tonight.

There are so many scenes in this movie that will make you say "Oh My! No Way!" or "Ouch!". Perfectly mastered and set up, each event and scene were coordinated way before and therefore made it even more perfect. I loved every minute of it! I'm just going to say that there was even a scene where it was necessary to censor particular footage in order to prevent an NC-17 rating! It was so hilarious that they had to put it in anyway! Amazingly good.

9/10. Incredibly funny, Do Not Miss Out!


text: Ja. Bam heeft een paar keer gehuild en Englund ook. En jij waarschijnlijk ook. De hele cast is weer aan het werk en Knoxville heeft zich opgeworpen als de ware leider van deze bende verknipte debielen (ik bedoel dit op de best mogelijke manier). Ik dacht eerst: misschien zijn Bam of Steve-O wel de belangrijkste jongens... nee, de belangrijkste man is nu Johnny. Begrijp me niet verkeerd, iedereen, en ik bedoel iedereen is geweldig in deze film! Vanaf het begin zit je te lachen, en geloof me, die glimlach van je moet je niet laten varen. Ik persoonlijk vind dat de film beslist betere momenten heeft dan de eerste. Je wilt er hoge verwachtingen van hebben... nou ja, deze film overtreft alle verwachtingen. Als je van Jackass houdt, kun je hieraan beginnen met gigantische verwachtingen. Wat je ook doet, je zult je rot lachen. Als je niet lacht, is de reden waarschijnlijk dat iemand een pistool tegen je hoofd houdt en zegt dat je doodgaat als je lacht, of misschien schaam je je voor het geluid van je lach, of de hoogste waarschijnlijkheid is dat je Jackass als ontbijt hebt gegeten en dat Jack de stad uit is. Ik hoef alleen maar te zeggen dat je je erop moet voorbereiden dat je na de film een pijnlijk gezicht hebt.

text_en: Yes. Bam cried a couple times and so did Englund. And most probably you will too. The whole cast is back in action and Knoxville has stepped up to become the true leader of this gang of messed-up retards (I mean this in the best possible way). I first thought, maybe Bam or Steve-O were the main go-to guys....nope, the main man is now Johnny. Don't get me wrong, everybody, and I mean everybody is great in this flick! Right from the get-go you're laughing, and believe you me, don't plan on resting that smile of yours. I personally think the movie definitely has better moments than the first. You know when you go into a theater, and you kind of don't want to have high expectations for it.....well, this movie blows all expectations away. If you love Jackass, you can go into this with gigantic expectations. No matter what you'll laugh your ass off. If you're not laughing, the reason is most likely someone has a gun in your face telling you if you laugh you die or maybe you are embarrassed about the sound of your laugh or the highest probability is that you were eating Jack Sh!t for breakfast and Jack left town. All I have to say is, prepare yourself to have a sore face after the movie. :)


text: Deze film overtreft de vorige incarnatie met een kilometer, en brengt alles op het volgende niveau. Zoals altijd zijn de JackAss-jongens puur ongelooflijk, en persoonlijk moest ik in dat theater harder lachen dan ik in lange tijd heb gedaan. Net als de eerste JackAss is dit niet zozeer een film als wel een tachtig minuten lange reeks stunts en grappen. Het is puur circus vermaak dat naar het hoogste niveau wordt gebracht. In wezen zijn deze jongens clowns die zichzelf vernederen voor het vermaak van anderen. En het is geweldig. De streken zijn zo laag, schandelijk en vaak walgelijk dat ze uitstijgen boven een hogere vorm van vermaak.<br />Dit kun je niet vergelijken met andere films, het is een klasse apart. En het straalt. Ga ervan genieten, want het is een puur spektakel.

text_en:
This film tops the previous incarnation by a mile, taking everything to the next level. As always the JackAss guys are purely unbelievable, and I personally laughed harder in that theatre than I have in a long time. Like the first JackAss, this isn't so much a movie as an eighty minute long string of stunts and pranks. It is pure circus entertainment taken to the highest level. Essentially these guys are clowns, debasing themselves for the amusement of others. And its great. The shenanigans are so low, outrageous, and often disgusting that they transcend into a higher form of entertainment.

You can't rate this along other movies, its in a class of its own. And it shines. Go and enjoy it for the pure spectacle that it is.


text: Het is wat je ervan verwacht. Je moet erom lachen, ineenkrimpen en kokhalzen, niet per se in die volgorde. Het is over de top. Je zult dingen zien die je misschien nooit meer uit je hoofd kunt zetten. 'Klootzak Nummer Twee' is beter dan de eerste; de acteurs hebben beslist meer risico's genomen bij het filmen van deze film. Er zijn veel stunts die de acteurs het leven hadden kunnen kosten, vooral Johnny Knoxville. De behandeling van dieren was verdacht, maar afgezien daarvan bereikte de film datgene waarvoor hij gemaakt was. Als je de voorvertoning leuk vindt, moet je de film zien. Zo niet, blijf dan uit de buurt!<br />8 van de 10.

text_en:
It's what you expect. It induces laughter, cringing, and dry-heaving, not necessarily in that order. It's over-the-top. You will see things that you may never be able to erase from your mind's eye. " Jackass Number Two" is better than the first; the actors definitely took more risks while filming this movie. There are many stunts which could have killed the actors, especially Johnny Knoxville. The treatment of animals was suspect, but other than that, the movie achieved what is was made to achieve. If you like the preview, see the movie. If you don't, steer clear!

8 out of 10


text:
Johnny Knoxville is gek geworden.
In de eerste Jackass genoot hij meer van practical jokes dan van de fysieke dingen van zijn eerste huurautoklacht en het latere stukje over een claxon op een golfbaan was meer iets voor een of andere extreme Candid Camera <0xE2><0x80><0x93> maar in Jackass: Nummer Twee is hij echt helemaal van de wereld. Het begint met een scène waarin hij door een woonkamer wordt achternagezeten door een stier, of later als hij in een raket zit (een stunt die hem bijna het leven kostte door een onverwachte explosie van de zijkant van de raket), en vooral als hij moedwillig voor een verdedigingsmechanisme gaat staan en een regen van hagelkorrels in zijn maag krijgt, is Knoxville een gek. In de eerste film waren Bam Margera en Steve-O de gedurfden van het stel, maar je weet dat het niet best is als je ziet hoe Knoxville hen verleidt om een stunt uit te halen.
Dit is in wezen een serie stunts die wordt uitgehaald door kerels die verteerd worden door testosteron en voortdurend proberen elkaar af te troeven. Het zal uiteindelijk in de dood eindigen, want een van de acteurs in _Jackass 2_ verliest bijna zijn been aan een haai, Knoxville (zoals hierboven genoemd) wordt bijna gespietst door een explosie van een raket, enzovoort, enzovoort. _Jackass 3_ is al bevestigd dankzij het succes van _2_, en eerlijk gezegd kan ik me geen enkele stunt voorstellen die beter is dan de stierenloop in de openingsscène van deze film <0xE2><0x80><0x93> het is ongelooflijke film. Het is bijna niet te geloven, en ik vroeg me af of het nep was, maar blijkbaar was het 100 procent echt. En in termen van extremen steekt _Jackass 2_ zijn voorgangers ver naar de kroon en voelt hij ook filmischer aan dan de eerste film, met minder van die goedkope titels die aan stunts voorafgaan die beroemd werden gemaakt in de eerste MTV-televisieshow.
Helaas kregen de jongens hier te veel vrijheid, en een groot aantal van de grappen zijn gewoon slappe oefeningen in grofheid waar ik af en toe wel van kan genieten, maar als je een man zijn behoefte ziet doen op een miniatuurtoilet, of Steve-O bier in zijn kont ziet gieten (ja, echt waar), krijg je na een tijdje de kriebels. Zelfs de corpsballen op de vertoning die ik heb bijgewoond, die enthousiast waren toen Kleine Man een speelkaart achter in zijn rug stak en werd geraakt door een geimproviseerde stoelleuning, hadden de pest in over sommige scènes in deze film. Het is geen kwestie van zoveel mogelijk wegkomen, maar een kwestie van zeggen: 'Is dit <0xC3><0xBC>berhaupt wel amusant of grappig?' Vele malen, helaas, is het dat niet.
Maar voor elke slappe stunt met uitwerpselen en winden op het gezicht van mensen zijn er een paar briljante verborgen camera-opnamen. De maffe regisseur Spike Jonze ('Adaptation') kleedt zich als een oude vrouw en gaat naakt de straat op, met hangende borsten en zonder schaamte. En mijn persoonlijke favoriet ging over Knoxville als een onverantwoordelijke oude man die met zijn kleinzoon gaat lunchen en hem alcohol laat drinken en roken en vloeken en mensen beledigen. Dat is een klassieke komedie die tot nieuwe extremen wordt gebracht met de vrijheden van een R-rating. Het is jammer dat ze al die geweldige dingen hebben moeten verpesten, met inbegrip van een laatste segment waarin een ingewikkelde terroristische streek wordt uitgehaald met moppen over poep.
Toch zit er genoeg geestdrift en gekte in deze film om een bezoek waard te zijn, en hij heeft het concept van extremiteit in de film echt naar nieuwe hoogten getild.

text_en:
Johnny Knoxville has gone insane.

In the first Jackass he delighted in practical jokes more so than the physical stuff  his opening car rental gag and the later bit involving an air horn on a golf course were more akin to some type of extreme Candid Camera  but in Jackass: Number Two he's really off his rocker.

Beginning with a sequence where he is chased through a living room by a bull, or later when he rides a rocket (a stunt which almost cost him his life due to an unexpected explosion from the side of the rocket), and especially when he stands willfully in front of a defense mechanism and takes a spray of pellets to the stomach, Knoxville is a madman. In the first film Bam Margera and Steve-O  notorious party animals  were the daring ones, but you know it's pretty bad when you see Knoxville enticing them to do a stunt.

This is essentially a series of stunts pulled off by guys consumed by testosterone, constantly trying to one-up each other. It will eventually end in death for one of the cast members  in Jackass 2 Steve-O nearly loses a leg to a shark, Knoxville (as aforementioned) is nearly impaled with an explosion from a rocket, and so on and so forth. Jackass 3 has already been confirmed owing to the success of 2, and frankly I can't imagine any stunt out-performing the bull run in the opening scene of this film  that's incredible footage. It's almost unbelievable, and I wondered whether it had been faked, but apparently it was 100% genuine. (Which is actually kind of frightening.) And in terms of extremes Jackass 2 far outdoes its predecessor  it also feels more cinematic than the first film, with less of the cheesy titles preceding stunts that were made famous on the original MTV television show.

Unfortunately, the boys were given too much freedom here, and a good number of the gags are simply lame exercises in crudity  I can enjoy the occasional poop gag, but watching a man relieve himself on a miniature toilet, or see Steve-O take beer up the butt (yes, honestly), gets grating after a while. Even the frat boys in the screening I attended  who were enthusiastic when Wee Man took a playing card up the rear and got zapped by a rigged chair  were disgusted by some of the scenes in this film. It's not a matter of getting away with as much as possible  it's a matter of saying, "Is this even entertaining or funny?" Many times, sadly, it really isn't.

But for every lame stunt involving fecal matter and farting on people's faces, there are some brilliant hidden-camera bits. Wacky director Spike Jonze ("Adaptation") dresses up as an old woman and hits the streets naked, with sagging breasts and no shame. And my personal favorite skit involved Knoxville as an irresponsible old man, out for lunch with his grandson, letting him drink alcohol and smoke and swear and insult people. That's classic comedy taken to new extremes with the liberties of an R-rating. It's a shame they had to ruin all the great stuff  including a final segment involving an elaborate terrorist prank  with poop jokes along the way.

Still, there's enough sheer spirit and craziness in this film to merit a viewing, and it's really taken the concept of extremity in cinema to new heights.


text: Ik kwam net uit een voorvertoning, en wauw, wat een hilarische film. Misschien beter dan de eerste, maar in elk geval zijn gelijke. Als je niet van ezelsbruggetjes houdt, of van echt onnodige hoeveelheden mannelijke naaktheid (veel meer dan in de eerste) blijf dan heel, heel ver weg. Maar als je het hele ezelsbruggetje leuk vindt, dan zal deze film je niet teleurstellen. Toro Totter is de grootste uitvinding aller tijden. Oké, mijn recensie was dus niet lang genoeg... Het enige wat ik verder nog te zeggen heb is: arme, arme Dunn, ze schoppen hem hier echt in elkaar. Dus als je van masochistische humor houdt, en vruchtbaar mannelijk naakt, en verreweg de walgelijkste vrouwelijke naaktheid ooit (John Waters is erbij betrokken, moet ik nog meer zeggen? Dan zal deze film je tot het eind toe bij de kladden houden. Ik bleef maar lachen en kwam er zelfs drijfnat van het zweet uit.

text_en: Just got out of an advance screening, and wow was this movie hilarious. Possibly better than the first one, but at least its equal. If you don't like jackass, or really unnecessary amounts of male nudity(way more than in the first) then stay far, far away. But if you dig the whole Jackass thing, then this movie will not disappoint. Toro Totter is the greatest invention ever. OK. so my review wasn't long enough... All else i have to say is poor, poor Dunn, they really kick the crap out of him in this. So if you enjoy masochistic humor, and prolific male nudity, and by far the most disgusting female nudity ever (John Waters is involved, need i say more?) then this movie will keep you in stitches for it entirety. I never stopped laughing, and actually came out drenched in sweat.