text:
Hoewel de film niet trouw is aan de oorspronkelijke romans, slaagt hij erin een modern gotisch vampierbeeld te scheppen. Iemand heeft geprobeerd QotD te beledigen door het een muziekvideo te noemen. In feite is het een aanvulling. De altijd aanwezige gotische muziek in combinatie met de muziekvideo-achtige beelden maakte de film zo somber - en 'Koningin van de Verdoemden' is een verhaal dat door stemmingen wordt gedreven.
Ik begrijp de fanatieke fans niet die klagen over de wijzigingen in het verhaal. De plot is aangepast om minder verwarrend te zijn voor kijkers die de romans niet kennen. Het aantal personages is verminderd en ik heb er geen moeite mee Lestats maker te veranderen of Mekares personage over te slaan. De grootste verandering <0xE2><0x80><0x94> de romance van Lestat en Jesse <0xE2><0x80><0x94> leek me een heel aardige toevoeging.
Eigenlijk denk ik dat een getrouwe bewerking een complete mislukking zou zijn. De langzame en sombere stemming, die volmaakt was voor het New Orlean van de zesde eeuw en voor de angsten van Louis, zou niet passen bij Lestats opstandigheid en zijn muziek. En hoewel het boek traag kan zijn, beschrijvend, en verschillende elementen kan combineren maar ze toch goed overbrengt, kan de film dat gewoon niet zonder chaotisch te worden. 'Vampier Lestat' en 'Koningin van de Verdoemden' kunnen in minstens drie films worden verdeeld <0xE2><0x80><0x94> de makers moesten iets kiezen.
Sommige special effects, zoals het vliegen of lopen uit de vlammen, waren het enige wat ik echt deed.' Maar Akasha's dood was heel mooi. De cast was goed, Stuard Townsend was overtuigend als Lestat, vooral tijdens het concert, maar ik gaf de voorkeur aan Banderas als Armand. Maar ik hield van Jesse, Maharet en Marius. En natuurlijk was Aaliyah volmaakt met haar quasi-oud-Egyptisch accent.
'Koningin van de Verdoemden' is een van de weinige films die vampiers laten zien als iets meer dan bloedzuigende monsters. Maar vergelijk hem alsjeblieft niet met de 'interview'-film. Hij heeft een heel andere stijl, net zo verschillend als Louis en Lestat. Persoonlijk vind ik het eerst opwindend om naar het bestaan van een vampier te kijken vanuit het standpunt van Louis' 'gebottelde honger', en dan over te schakelen op het standpunt dat verstoken is van elke moraal, maar voor een vampier, Lestat, verrassend veel uitstraalt.
Ik zou 'Koningin' 8 van 10 geven omdat er een paar technische fouten in zaten, maar ik besloot het 9 te geven omdat het enorm onderschat wordt door mensen die er een hekel aan hebben, gewoon omdat het niet strookt met hun visie op de boeken, die duidelijk te zien zijn als je naar het aantal stemmen kijkt.

text_en:
The movie, although not faithful to the original novels, succeeds in creating modern gothic vampire vision. Somebody tried to insult QotD calling it a 1,5h music video clip. Actually it is a complement. The everpresent gothic music combined with the music-video-like shots made the movie so moody - and "Queen of the Damned" is a mood-driven story.

I do not understand the die hard fans who complain on the modifications of the story. The plot has been modified to be less confusing for viewers who do not know the novels. The number of characters had been lessened and I have no problems with changing Lestat's maker or skipping Mekare's character. The biggest change - the romance of Lestat and Jesse - seemed a very nice addition to me.

Actually, I think that a faithful adaptation would be a complete failure. The slow and gloomy mood, that was perfect to XIXth century New Orlean and Louis's angst, wouldn't fit Lestat's rebellion and his music. And while the book can be slow, descriptive and combining multiple elements yet conveying them well, the movie simply cannot do it without turning chaotic. "Vampire Lestat" and "Queen of the Damned" can be split into at least three movies - the creators had to choose something.

Some of the special effects, like the flying or walking out of the flames were the only thing I actually didn't like in this movie. But Akasha's death was very nice. The cast was good, Stuard Townsend was convincing as Lestat, especially on the concert, but I preferred Banderas as Armand. I loved Jesse, Maharet and Marius though. And of course Aaliyah was perfect with her quasi-ancient-Egyptian accent.

So if you are into gothic music and vampiric dillemas of loneliness and eternity (and you don't consider books to be movie scenarios) "Queen of the Damned" is one of the few movies which show vampires as something more than blood sucking monsters. But please do not compare it to the "Interview" movie. It has a completely different style, precisely as much different as different were Louis and Lestat. Personally I find it thrilling first to watch a vampire's existence from Louis' "bottled hunger" point of view, and then switching to one devoid of all morals but surprisingly outgoing for a vampire, Lestat.

I'd give "Queen" 8 of 10 as it had some technical flaws, but I decided to give it 9 as it's vastly underrated by people who hate it simply because it didn't match their vision of the books, which can be clearly seen by looking at the votes breakdown.


text: Ik vond dit eigenlijk de beste vampierfilm die ik ooit heb gezien. Ik heb ook veel gezien. De effecten waren geweldig en de casting was briljant. Het was een heel goede film. De make-up en de kostuums waren ook geweldig. Ik zou hem kunnen aanbevelen, maar niet voor kinderen. Het is geen kinderfilm.

text_en: I thought that this was actually the best vampire movie that I've ever seen. I've seen a lot too. The effects were great, and the casting was brilliant. It was an all around good movie. The makeup and costumes were great too. I would recommend it, but not for kids. It's not a children's movie.


text:
Nadat hij uit pure eenzaamheid in slaap is gevallen, wordt Lestat na een slaap van honderd jaar wakker door de klanken van een nieuwe muziek waar hij deel van wil uitmaken en de band 'The Vampire Lestat' is geboren. Zijn verlangen om een eind te maken aan zijn eenzaamheid en zijn 'leven in het licht'-houding, samen met zijn muziek, maakt zijn medevampiers kwaad en doet een kwaad ontwaken dat duizenden jaren heeft liggen sluimeren.
Deze film is niet voor degenen die een echte boek-naar-filmbewerking zoeken. Degenen die de boeken hebben gelezen en verwachten het op het scherm te zien, staan een enorme teleurstelling te wachten. Deze film zal aantrekkelijk zijn voor degenen die echt hebben genoten van de 'Interview With the Vampire'-film. Er zitten een paar gaten in de plot en een paar ongerijmdheden, maar over het geheel genomen was deze film bevredigend. Stuart Townsend portretteert Lestat met een sensualiteit en een sexappeal die in de vorige film ontbraken. De relaties die in de film werden geportretteerd waren heel sexy en opwindend.
Als film lokt het verhaal je naar binnen. Het acteren is geweldig. Ik hield van dit verhaal en deze film. Als je van smeulende sensualiteit en seksuele spanning houdt, zul je van deze film houden!

text_en:
After going to sleep out of sheer loneliness, Lestat wakes from a 100-year sleep to the sounds of a new music he wants to be a part of and the band "The Vampire Lestat" is born. His longing to end his loneliness and his "living in the light" attitude along with his music, anger his fellow vampires and awaken an evil that has been slumbering for thousands of years.

This film is not for those looking for a true book-to-film adaptation. Those who have read the books and expect to see it on the screen are in for a huge disappointment. This film will appeal to those who really enjoyed the "Interview With the Vampire" film.

There are a few plot holes and incongruencies, but as a whole, this film was satisfying. Stuart Townsend portrays Lestat with a sensuality and sexiness lacking in the previous film. The relationships portrayed in the film were very sexy and sizzling.

As a film, the story compels you and draws you in. Casting is wonderful. Loved this story and film. If you like simmering sensuality and sexual tension you'll love this film!


text: 'Koningin van de Verdoemden' is een van de beste vampierfilms die ik ooit heb gezien! De film had spanning, actie en bloed. De combinatie van de felle, veeleisende houding van de koningin en de rock-'n-roll-stemming van onze ster, heel goed gespeeld door Stuart Townsend, maakt een prachtig gemaakte film die alleen deze combinatie kan creëren. Ik ben altijd degene die mijn vrienden en familieleden raad geeft over welke films het waard zijn om te huren, en als ze me vragen of 'Koningin van de Verdoemden' het waard is om te kopen, zeg ik dat het dat is. Deze film is absoluut een must in de huizen van alle horrorfilmliefhebbers!

text_en: "Queen of the Damned" is one of the best vampire movies I had ever seen! The movie had suspense, action, and gore. The combination of the fierce demanding attitude of the Queen and the rock mood of our star, very well acted by Stuart Townsend, makes a wonderfully done movie that only this combination can create. I'm always the one to give advice to my friends and family members on which movies are worthy of renting and when they ask me if "Queen of the Damned" is worthy, I tell them it's worthy of buying. This movie is most for sure a must-have in all horror movie lovers' homes!


text: Dit is een van de beste vampierfilms die ik in lange tijd heb gezien. Hij was heel verleidelijk en verlokkelijk, en ik vond het leuk dat hij niet de gebruikelijke bloederige slachtpartijen had die de meeste vampierfilms hebben. De muziek was uitstekend. Het zou geweldig zijn als er een vervolg kwam.

text_en: This has been one of the best vampire movies that I have seen in a long time. It was very seductive and alluring, I liked that it did not have the usual gore and carnage that comes along with most vampire movies. The music was excellent. It would be great if there was a sequel.


text: Ik herinner me dat ik deze film de eerste keer dat ik hem zag niet leuk vond, maar hij is me gaan bevallen. Ik hou van de kostuums en de poses die de acteurs aannemen, de humor, de cinematografie, de soundtrack. De scènes zijn heel rijk en het gaat allemaal heel snel. Elke keer dat ik ernaar kijk valt mijn oog op iets nieuws. Aaliyah als Akasha is waarschijnlijk het enige dat de film verpest, maar niet genoeg.<br />Bovendien is de Lestat in deze film anders, het is niet hetzelfde personage. Je kunt zien dat het personage Armand Lestat-achtige eigenschappen heeft gekregen omdat ik aanneem dat Anne het erin wilde hebben. Maar er is geen reden om deze film te vernielen omdat hij niet op boeken lijkt, hij is op zichzelf al fascinerend.

text_en:
I remember disliking this movie the 1st time I saw it, but it has grown on me. I love the costumes and poses the actors make, the humor, the cinematography, the soundtrack. The scenes are very rich, and it moves very quickly. Every time I watch it, there is something new that catches my eye. Aaliyah as Akasha is probably the only thing that ruins it, but not enough.

Also, the Lestat in this movie IS different, it is not the same character. You can see that the character Armand has been given Lestat-like qualities because I'm assuming Anne wanted it in. But there is no reason to trash this movie just because it's not like books, it's a fascinating by itself.


text:
Oké... eerst de Anne rijstboekfans...

<0x3E><0x3E> Lestats ogen zijn niet blauw... hij is niet blond in deze film... maar ook al is Marius niet Lestats maker... ook al hebben ze het verhaal definitief veranderd...
<0x3E><0x3E> Hoe kun je zeggen dat het geen goede film is?
<0x3E><0x3E> Deze film... is de BESTE vampierfilm die ik ooit heb gezien... en Lestat wordt er volmaakt in afgebeeld... misschien niet zijn gelaatstrekken... maar ik geloof niet dat je een betere Lestat kunt vinden... de manier waarop hij praat... en de manier waarop hij naar gewone stervelingen kijkt... zijn arrogantie... en pure liefde voor de roem wordt vlekkeloos weergegeven.
<0x3E><0x3E> Als je het voor deze ene keer... als gewoon een film beschouwt... en niet probeert elke scène in het boek te beschrijven... zul je net zoveel van de film houden als ik.
<0x3E><0x3E> Nu... voor de niet-lezers. <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>

text_en:
okay... first to Anne rice BOOK fans....

sure lestat's eyes are not blue...sure he isn't blond in this movie... but even though Marius is not lestat's maker...even though they COMPLETELY altered the story.....

how can u say its not a good movie..

this movie...is the BEST vampire movie i ever saw...and lestat is pictured perfectly in it....maybe not his features...but i don't think one can find a better lestat....the way he speaks...and the way he looks at mere mortals...his arrogance..and sheer love for fame is pictured flawlessly.

if u for once...consider it just a movie..and not try and relate every scene to the book...u will love the movie as much as i do.

now...to the non readers..

be prepared to fall absolutely in love with this movie....it has every thing....and the goth music...is like an added treat... the dialogues...are beautiful...and catching...and even though its a vampire movie..u will find yourself smiling...at the wit of the characters...and u will find yourself sympathizing with the vampires..

overall...one of my fav movies...!!10/10


text: Ik moet zeggen dat deze film absoluut verbazingwekkend is. Ik begrijp niet waarom hij zo'n lage score heeft gekregen. Hij heeft romantiek, muziek, duisternis en vampiers. Stuart Townsend speelde Lestat geweldig, het acteerwerk was geweldig. Ook heb ik normaal gesproken niets met die muziek, nou ja, soms. Maar ik moet zeggen dat de muziek in deze film er perfect bij past. Als je van donkere films over vampiers houdt, is dit beslist iets voor jou of zelfs als je dat niet doet, zit er een liefdesverhaal in. Maar het enige wat ik kan zeggen is één woord: Verbazingwekkend! Mijn score is uitdagend: 10 van de 10. Hoe dan ook, ik raad je ernstig aan om ernaar te kijken. Ik herinner me dat ik die al jaren niet meer heb gezien. Ik heb hem ongeveer een jaar geleden nog een keer gezien en ik ben er weer aan verslaafd.

text_en: I have to say this movie is absolutely amazing. I don't understand why it got such a low rating. It has romance, music, darkness and vampires. Also Stuart Townsend did a great job of being Lestat, the acting was great. Also, normally I am not into that music, well sometimes. But I have to say in this movie the music fit it perfectly. If you like dark movies about vampires this is definitely for you or even if you don't there is a love story to this.But,all I can say is one word: Amazing! My Rating is defiantly: 10 out of 10. Anyway, I seriously suggest you watch it. I remember not seeing this for years, I watched it again about a year ago and im addicted to it again. lol. Great movie!!!


text:
Oké, het was niet helemaal zo goed als ik had verwacht <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk was het heel anders dan ik had gedacht <0xE2><0x80><0x93> maar het bleek toch een heel goede film te zijn.
Normaal gesproken geef ik niet veel om dat soort muziek, maar in deze film werkte het perfect (ik bedoel duh hij is een rockster) maar ik was in elk geval dol op Stuart Townsend in deze film, en Aaliyah, hoewel ze maar een kleine rol in de film had, was fantastisch. Ik moet toegeven dat ik blij ben dat Tom Cruise de rol van Lestat in _Interview with a Vampire_ speelde, ook al heb ik er normaal een hekel aan als ze verschillende mensen gebruiken om dezelfde personages te spelen in vervolgen en zo.
Al met al was de film geweldig en ik genoot ervan, ook al waren er delen die beter hadden kunnen zijn. Geweldige vampierfilm.

text_en:
***May Contain Spoilers*** OK, it wasn't exactly as good as expected in fact it was a lot different than I had thought it would be but it still turned out to be a pretty good movie.

I usually don't care too much for that type of music but in this movie it worked perfectly (I mean duh he's a rock star) but anyway I loved Stuart Townsend in this, and Aaliyah, although she had a small part in the movie was amazing.

And even though Tom Cruise played Lestat in the Interview with a Vampire, I have to admit that I am glad he turned down the role even though I normally hate when they use different people to play the same characters in like sequels and stuff.

Overall, the movie was great and I enjoyed watching it, even if there were parts that could have been better. Great vampire movie.


text: Persoonlijk ben ik dol op TRIS MOVIE! Mijn beste vriendin heeft me erover verteld, dus ik heb de film gehuurd en ernaar gekeken. Het is ongelooflijk! De muziek, het acteerwerk, het verhaal dat de emoties beschrijft, alles... behalve één klein dingetje. Absoluut geen loyaliteit aan de boeken. Ik had die film al gezien voordat ik van het bestaan van de boeken wist, dus ik was geschokt toen ik merkte hoeveel mensen de film eigenlijk haatten. Ik merkte al snel dat de boekfans helemaal niet blij waren met de ontrouw, omdat ze niet hypocriet wilden zijn (ik haat de Harry Potter-films omdat ik geen boekenfan ben) en dus hield ik mijn mond. Uiteindelijk pakte ik 'The Vampire Lestat' op. en begreep meteen waarom iedereen er zo'n hekel aan had. Het is totaal anders (de film _Queen of the damned_ is een combinatie van _The Vampire Lestat_ en _The Queen of the Damned_ ). Maar ik vond de film nog steeds geweldig vanaf het moment dat ik hem zag voordat ik een van de boeken las. Dus als je deze film niet hebt gezien of het boek hebt gelezen, kijk dan eerst naar de film, anders haat je hem. Als je het boek hebt gelezen, heb je het volste recht om deze film te haten.

text_en: Personally, I LOVED TRIS MOVIE! My best friend told me about it so i rented it out a watched it. It's amazing! The music, the acting, the story lines the emotion, everything...... well except for one minor fact. Absolutely no loyalty to the books at all. I saw this movie before Interview with the Vampire and before i even knew the books existed, so i was shocked to find how many people actually hated the movie. I picked up quickly that the book fans weren't at all happy with the unfaithfulness, not wanting to be hypocritical (I hate the Harry Potter movies due to lack of book loyalty)i stayed silent. Eventually i picked up "The Vampire Lestat" and understood immediately why everyone hated it. It is completely different (The movie Queen of the damned is a combination of "The Vampire Lestat" and "The Queen of the Damned"). But i still loved the movie from when i saw it before reading any of the books. So if you haven't seen this movie or read the book watch the movie first or you'll hate it. If you have read the book then you have every right to hate this movie.


text:
Het grootste deel van de film is hier in Australië opgenomen, maar het landschap is prachtig en er is een fantastisch gebied om in te filmen. Lestat (Stuart Townsend) is onlangs wakker geworden na een lange periode van slaap en heeft besloten zijn eed als vampier te schenden door zich aan een band te onthullen. Als hij een populair filmicoon wordt, worden zijn mede-vampiers, zij het niet op grote schaal, krankzinnig en beramen hun dood. Intussen is Jesse (Marguerite Moreau) een weeskind uit de bovennatuurlijke studies, die een oude stamboom van vampiers heeft, diep geobsedeerd geraakt door Lestat. Haar baas David (Paul McGann) begrijpt haar obsessie en hernieuwt zijn obsessie met de vampier Marius (Vincent Perez) die een oude vampier is en de man die van Lestat ook een vampier heeft gemaakt. Jesse krijgt Lestats dagboek en leest over zijn eerste moord en een ontmoeting met de Koningin van de Verdoemden, Akasha (Aaliyah). Als Lestat een concert geeft in de Dode Vallei, krijgt hij nieuws dat er niet alleen boze vampiers zullen zijn, maar dat Akasha misschien ook zal komen. Intussen heeft Akasha andere plannen. Ze gaat naar een vampierkring, een bar, en vermoordt iedereen die haar in de weg staat. Nu Lestat door Akasha met koninklijkheid en liefdevolle zorg in de verleiding wordt gebracht, smeden de oude vampiers, bestaande uit Marius en Jesses tante Maharet (Lena Olin) een complot tegen hen. Ga je met haar mee of niet?
Ik vond de film fantastisch, met geweldige vechtscènes, geweldige muziek en geweldige locaties. Aaliyah is helaas omgekomen bij een vliegtuigongeluk vlak voor de première van de film, maar ze zag er op de set en buiten de set fantastisch uit.
Ik heb deze film 10/10 gegeven omdat het een fantastische film was en ik dring erop aan dat je hem gaat zien!

text_en:
I quite this Anne Rice book adaption. While most of the film is filmed here in Australia it offers a great amount of scenery and a fantastic area to shoot in. Lestat (Stuart Townsend) has recently woke up from a long period time of sleep and has decided to betray his vampire oath by revealing himself to a band. When he becomes a popular movie icon his fellow vampires, understadebly, go mad and plot his death. Meanwhile Jesse (Marguerite Moreau) a orphaned member of the supernatural studies, who has an ancient vampire family tree, has become deeply obsessed with Lestat. Her boss David (Paul McGann) understands her obsession and revaeals his obsession with the vampire Marius, (Vincent Perez)who is an ancient vampire and the man who made Lestat a vampire too. Jesse is given Lestats diary and reads of his first killing and an encounter with the Queen of the Damned- Akasha (Aaliyah). When Lestat holds a concert in Death Valley he receives news that not only will angry vampires be there Akasha may come as well. Meanwhile Akasha has other plans. She goes to a vampire coven, a bar, and kills everyone in her path. With Lestat tempted with royality and loving care by Akasha the ancient vampires consisting of Marius and Jesses Aunt Maharet (Lena Olin) plot against them. Join Her Or Die?

I thought the film was fantastic, it had great fight scenes, great music and great locations. Aaliyah sadly passed away in a plane crash shortly before the films premiere, but she looked stunning on the set and off the sets.

I gave this film 10/10 because it was a fantastic film and I urge you to see it!


text: In _De Koningin van de Verdoemden_ was Akasha (Aaliyah) sexyer en veeleisender, ze trok gewoon je aandacht. Nu had de film ook zijn gebreken, zoals het ontbreken van een verklaring voor Akasha's verleden. Wat ik ook niet prettig vond was dat de film niet echt uitlegde wat de relatie tussen Lestat en Akasha was/of was. Akasha's (Aaliyahs) rol was in de film nogal beperkt en ze verscheen pas in de tweede helft van de film en toen kwam, als klap op de vuurpijl, haar (Akasha's) dood. Maar ik vond het leuk hoe Akasha terugvocht toen de Ouden probeerden haar te doden, want in het boek was het laatste gevecht tussen Akasha en de Ouden nogal saai (ze doodden Akasha in 2 seconden). Akasha's hoofd werd in 1 seconde afgeslagen en Lestat veranderde in de grootste schurk ter wereld.<br />Aaliyah speelde Akasha heel goed en Stuart was volmaakt als Lestat, ze hadden geen betere Akasha of Lestat kunnen kiezen.

text_en:
In Queen of The Damned,Akasha(Aaliyah) was more sexy and had a bigger,demanding presence, she just caught your eye and attention. now the movie did have faults, like the lack of explaining Akasha's past. What i also Did not like was the that the movie didn't really explain or show more of what the relationship between Lestat and Akasha was/ or was like.Akasha's (Aaliyah's) role was sort of limited in the movie and she didn't appear until the 2nd half of the movie and then to top it off, her(Akasha's) death came 2 quickly.But i liked how Akasha fought back when the ancients tried to kill her, because in the book the last fight between Akasha and The ancients was rather boring (they killed Akasha in like 2 secs).Akasha's head got knocked off in 1 sec and Lestat turned into the biggest punk in the world.

Aaliyah played Akasha very well and Stuart was perfect as Lestat, they could not have picked a better Akasha or Lestat. "REST IN PEACE AALIYAH"


text:
'... het acteerwerk is slecht, de verhaallijn klopt niet, maar het is nog steeds een aardige film om naar te kijken. Waarom? Omdat het een donkere film is, een beetje dom, onvoorspelbaar en alleen maar onderhoudend en leuk om naar te kijken. Verwacht er niets van, zoals ik al zei, kijk er gewoon zelf naar en je weet wat ik bedoel.'
'
Het is een film, zonder plot of gedenkwaardig acteerwerk, maar er zijn genoeg scènes die je aan het lachen maken, of in elk geval aan het huilen maken, of je op zijn minst het gevoel geven dat je hem tot het eind moet bekijken...'
'... dit is alles wat ik wilde zeggen...'

7/10

text_en:
quite good, don't expect anything high culture.......the acting is bad, the storyline fails, but it is still a fairly nice movie to watch. why? because it's dark, a little bit stupid, like unpredictable and just entertaining and fun to watch. do not expect anything, like i said, just see it for yourself and you know what i mean.

it is a movie, without a plot or memorable acting, but there are enough scenes that will make you laugh, cry or at least make you feel compelled to watch it to the end...

this is all i wanted to say....

7 / 10


text:
Ik heb de roman van Anne Rice waar deze film op gebaseerd is niet gelezen, maar wie weet, misschien is het lezen van het boek goedkoper dan het huren van _QUEEN OF THE DAMNED_ en is het beter voor je gezondheid. Niet dat deze film per se slecht voor je gezondheid is, maar een boek kan heel ontspannend zijn en oefent zeker meer invloed uit op het actieve deel van je hersenen dan deze film. Je kunt het aantal bladzijden van Anne Rice dat ik op één hand heb gelezen, tellen, maar na het zien van deze film en _Interview with a Vampire_ krijg ik het gevoel dat ze echt goede romans schrijft. De plot van beide films wijst op een hele zee van diepgewortelde en met elkaar verweven vampiergeschiedenis.
'Maar toch, Stuart Townsend.' De voice-over van Queens verhaal wordt een stuk ergerlijker dan het vampierverhaal van Brad Pitt ooit is geweest, en je kunt merken dat QUEEN OF THE DAMNED <0xE2><0x80><0x93> met zijn beperkte productiebudget <0xE2><0x80><0x93> nauwelijks genoeg vlees op de botten geeft voor de verhaallijn van Anne Rice. Hoewel Interview besloot voor kant en elegantie te gaan, vertrouwt QUEEN op lowbudget special effects die echt hun best doen om serieus te worden genomen. Je kunt zien dat de oorspronkelijke roman potentie had als film en dat het productieteam zijn aandacht op de verkeerde plekken richtte. De kostuums en het rock-'n-rollpodium hadden vervangen kunnen worden door meer bloed en een griezeliger soundtrack.
Maar ik geef de eer waar die hoort te liggen. De soundtrack is uitstekend. Korn en Disturbed hadden me te pakken met een misselijkmakende koprol als Butthead.
De film begint met een heel coole goth-rock-montage, maar na een minuut of tien gaat de regie er snel op achteruit. Het is alsof de film zo lang duurde dat de regisseur besefte dat er niet genoeg tijd en geld was om een roman van Anne Rice recht te doen. Het resultaat zijn een paar middelmatige vampierscènes en een heleboel goedkope special effects. Jammer genoeg doet _QUEEN OF THE DAMNED_ het genre geen recht, net zomin als zijn John Carpenter-tegenhangers indruk maken. Waar zijn de gele contactlenzen? Waar is de lichtblauwe make-up? Scène na scène schudde ik mijn hoofd terwijl ik herinneringen ophaalde aan de dagen van Salem.' 's Lot and Fright Night, when low budget was done right.
Er zijn echter ook goede eigenschappen die deze film van de ondergang kunnen redden. De inspiciënt van Aaliyah, en moge haar ziel voor altijd in vrede rusten. Ze had een beroemd actrice kunnen worden, als haar leven ons niet zo voortijdig was ontnomen, want ze gaf deze film een behoorlijk optreden met veel mooi buikdansen. Heb ik al gezegd dat de soundtrack goed was? Eens kijken, wat kan ik nog meer zeggen? Hij was niet te lang. De roman van Anne Rice had gemakkelijk een film van drie uur kunnen zijn als een ambitieuze regisseur als Francis Ford Coppola hem in handen had gekregen. Er zitten hier en daar een paar wendingen in de plot. Maar al met al was het een legitieme rock-'n-roll-aanvulling op de massa tweederangs vampierfilms. De regisseur van deze film ging verder met het regisseren van een nieuwe Battlestar Galactica miniserie, als je daar iets uit kunt opmaken.

JY

Jimboduck-dot-com.

text_en:
I haven't read the Anne Rice novel that this movie was based on, but who knows, maybe reading the book is cheaper than renting QUEEN OF THE DAMNED and is probably better for your health. It isn't that this movie is necessarily bad for your health, but a book can be very relaxing and certainly exercises the active part of your brain more so than this movie. You can count the number of pages by Anne Rice that I've read on one hand, but after seeing this movie and Interview with a Vampire, I get the feeling that she writes really good novels. The plots for both movies hint at a whole sea of deep and interwoven vampire history.

Still, Stuart Townsend's voice-over narration gets a heck of a lot more annoying than Brad Pitt's vampire narrative ever did, and you can tell that QUEEN OF THE DAMNED's limited production resources barely give enough flesh to the Anne Rice storyline. While Interview decided to go with lace and elegance, QUEEN relies on low budget special effects that try really hard to be taken seriously. One can see that the original novel had potential as a movie and that the production team focused its attention in the wrong places. The costumes and rock & roll stage could have been replaced with more blood and an eerier soundtrack.

However, I'll give credit where credit is due. The soundtrack is excellent. Korn and Disturbed had me down with the sickness bobbing my noggin like Butthead.

The film opens with a very cool Goth-rock zoom & splice montage, but after the first ten minutes or so, the directing degenerates quickly. It's as if the movie was so long that the director realized that there wasn't enough time and enough money to do an Anne Rice novel justice. What results are some mediocre vampire scenes and plenty of cheesy special effects. Unfortunately, QUEEN OF THE DAMNED fails to do the genre justice just as its John Carpenter counterparts fail to impress. Where are the yellow contacts? Where's the pale blue make-up? Scene after scene, I shook my head reminiscing about the days of Salem's Lot and Fright Night when low budget was done right.

There are redeeming qualities though that save this movie from being garbage. Props to Aaliyah, and may her soul forever rest in peace. She might have become a renowned actress, had her life not been taken from us so prematurely, for she did give this movie a decent performance with plenty of nice belly dancing. Did I mention that the soundtrack was good? Let's see, what else can I say? It wasn't too long. The Anne Rice novel could have easily been a three hour movie if an ambitious director like Francis Ford Coppola got his hands on it. There are a few twists and turns here and there in the plot. But all in all it was a legitimate rock and roll addition to the slew of second-rate vampire movies out there. The director of this movie went on to direct a new Battlestar Galactica mini series if that tells you anything.

JY

Jimboduck-dot-com


text:
Aaliyah blaast alle vrouwelijke leden van de cast uit het water, met inbegrip van de officiële geliefde Marguerite Moreau.
Ik had deze film dolgraag willen zien als Akasha's machtsreis. Aaliyah is gewoon elektrificerend als ze op het scherm verschijnt. Ze is sensueel, mooi en dreigend tot de macht van 10. Om haar een bar vol vampiers te zien veroveren is een lust voor het oog.
Lena Olin krijgt de ondankbare rol van 'de oudere vrouw' toebedeeld, wat volkomen onterecht is. Ze ziet er fantastisch uit en op haar zesenveertigste (volgens de IMDb) ziet ze er nog steeds oogverblindend uit.
Het verhaal is helaas zeer beperkt van opzet, we hebben het allemaal al eerder gezien, enz.
De hartverscheurendste rol is die van Akasha.' 's sterfscène, vooral wat er na de opnamen met Aaliyah was gebeurd.
Al met al een opmerkelijke vampierfilm.

text_en:
Aaliyah blows all the female cast members out of the water, including the official love interest Marguerite Moreau.

I would have loved to see this movie play out as Akasha's power trip. Aaliyah is simply electrifying whenever she is on the screen. She does sensual, beautiful and menacing to the power of 10. Watching her take on a bar full of vampires is a sight to behold.

Lena Olin is cast in the ungrateful role of "the older woman", which is hugely unjustified. She looks fantastic and at 46 (according to the IMDb) still looks stunning.

The story unfortunately is very limited plot wise, we've seen it all before, etc.

The most heart wrenching is Akasha's death scene, especially keeping in mind what happened to Aaliyah after filming.

All in all, a remarkable vampire movie.


text:
Ik keek in de tv-gids voor films die uit Duitsland komen en ik vond er een die The Bunnyguards heette, dus ik keek ernaar en ik lachte me gek! Ik wilde de dvd hebben maar die is hier niet te krijgen (ik zou hem uit Duitsland kunnen bestellen maar hij heeft geen ondertiteling). Hij werd nog een keer afgedraaid dus ik nam hem op en keek er af en toe naar.
Hoe dan ook, ik zocht er informatie over en kwam erachter dat de echte naam Erkan & Stefan is, maar ik ken hem van de Australische titel: The Bunnyguards.

Sommige mensen die ik uit Duitsland ken mogen Erkan & Stefan niet vanwege hun accent, maar omdat ik zelf niet Duits ben, viel me niets op. De grappen zijn goed, maar sommige Duitsers zouden hun accent wel eens afstotelijk kunnen vinden.
Ik vind dit een grappige film en als de dvd Engelse ondertitels had, zou ik hem voor een prikkie kopen!
Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een lach en een goed verhaal.

text_en:
I was looking in the TV Guide for movies that come from Germany and I found one called The Bunnyguards, so I watched it and I laughed myself silly! I wanted the DVD but its not available here (I could order it from Germany but it doesn't have subtitles) It was played again so I taped it and watch it from time to time.

Anyway, I looked for info on it and found out its real name is Erkan & Stefan, but I know it by its Australian title: The Bunnyguards.

Some people who I know from Germany do not like Erkan & Stefan because of their accents, but not being German myself, I didn't notice anything. The jokes are good, but some Germans might find their accents off-putting.

I think this movie is funny and if the DVD had English subtitles on all the extras (having a 2 disk edition with only the feature having subtitles would be bad) I would buy it up in a snap!

I recommend it to anyone looking for a laugh and a pretty good story.


text: Ik vond Erkan & Stefan een goed en snel verhaal dat niet in details verzandde. Die twee kerels zijn geweldig om te zien en zijn in staat om voortdurend met nieuwe ideeën te komen. De hoge kwaliteit van het beeld en de filmsteun ondersteunen de film vaak.<br />Erkan & Stefan laten zien dat de Duitse filmindustrie in staat is om succesvolle ideeën uit Hollywood over te brengen naar onze bioscopen.

text_en:
I enjoyed Erkan & Stefan  a cool and fast story which didn't get bogged down in detail. Those two guys are great to see and are able to come up with new ideas all the time. The high quality of picture and cut support the movie a lot.

Erkan & Stefan show that the German film industry is capable of transferring successful Hollywood concepts with local `satire' into our cinemas.


text: De twee hoofdpersonen Erkan en Stefan zijn een _munich_ komedie. Ik vroeg me af of dit zo'n typische slapstickfilm is waarin het verhaal niet belangrijk is of gewoonweg niet bestaat. Maar toen ik deze film zag, was ik heel blij dat er een cool verhaal is en dat de hoofdpersonen er echt in passen.<br />Alles bij elkaar heel amusant en geen gewone Duitse film.

text_en:
Those two main characters Erkan and Stefan are a munich comedy act. I was wondering if this is one of these typical slapstick movies where the story is either not important or simply not existing. But when I saw this movie I was very happy that there is a cool story and the main characters really fit in it.

All in all very amusing and not a common german movie.


text: Geweldige film. Ik heb de hele tijd zitten lachen. Waarom? Nou, ik kom uit Oostenrijk, ik kan goed overweg met het Duitse (Bulgaarse) soort humor. Dus ik denk dat het alleen zin heeft om naar deze film te kijken als je Duits spreekt. Stefan en Erkan praten allebei met een nieuw soort turkisch-duits accent, dat heel populair is geworden in onze landen (gerer & aut). Maar natuurlijk zijn ze heel dom. Zoals in elke komedie zal je persoonlijke humor beslissen, of die nu omhoog of omlaag is.

text_en: Great movie. I was laughing all time through. Why? Well, I am from Austria, I can get along with the German (Bavarian) kind of humor. So I guess this movie makes only sense watching when you are German native speaker. Stefan and Erkan both are talking in a new kind of turkish-german accent, which became really popular in our Countries (GER & AUT). But of course they are very stupid. As in every comedy your personal humor will decide, whether thumb up or down.


text: In de eerste plaats kom ik uit _munich_, waar deze film zich afspeelt, en geloof het of niet, er zijn kerels als Erkan en Stefan, met inbegrip van het stomme dialect! Ik ken hun komische show van het begin af aan en mijn grootste angst was dat de film alleen maar een verzameling van hun al bekende moppen is, maar dat is niet zo! De moppen zijn door het verhaal heen ontstaan en maken op hun eigen speciale manier zinvol. Maar als je een absolute hekel hebt aan Erkan en Stefan, moet je deze film zien. Alle anderen <0xE2><0x80><0x93> het is de moeite van het bekijken waard!

text_en: First of all, i am from munich, where this movie takes place, and believe it or not, there are guys like Erkan and Stefan, including the silly dialect! I know their comedy show from the beginning and my main fear was, that the movie is just an assembling of their already known jokes, but it is not! The jokes are evolved through the story, and make, in their own special way, sense. But if you absolutely dislike Erkan und Stefan, hands of this movie. Everyone else - it's worth viewing!


text:
Ik gaf 9 van de 10 punten. Ik zat bijna de hele film in tranen, omdat ik moest lachen!
Het verhaal was natuurlijk niet geweldig, maar ook niet saai. Erkan en Stefan krijgen de opdracht om lijfwachten van de mooie Nina te worden. Terwijl ze dat doen, komen ze tussen de 'frontlinies' van de BND en de CIA. Natuurlijk zijn die twee geen geboren lijfwachten of heren, dus rennen ze van de ene ramp naar de andere; en ze doen dat op zo'n grappige manier, dat als je sommige scènes ziet, je je tranen niet meer kunt bedwingen! Als acteurs doen die twee 'dumble grinnikende' figuren het heel goed, beter dan een zogenaamde beroeps.
Je denkt dat de taal van de twee helden curiositeit is of 'pseudo-buitenlands'? Nou, als je heel veel Turks-Duitse mensen in M<0xC3><0xBC>nchen precies zo hoort praten, zul je je Erkan en Stefan herinneren. En misschien was het in 10 jaar tijd de gewone taal van de jeugd geworden. (God verhoede!)
Dus als je van lachen houdt, moet je deze film zien!

text_en:
I gave 9 of 10 points. I was sitting in tears nearly the whole movie, because I had to laugh!

The story of course wasn't excellent, but it also wasn't boring. Erkan & Stefan are assigned to become bodyguards for the beautiful Nina. While doing this job they come between the "front-lines" of BND and CIA. Of course the two are neither born bodyguards nor gentlemen, so they run from one disaster into another; and they do this in such a funny way, that when you watch some scenes you won't be able to stop the tears! As actors those two "dumbly grinning" characters do quite well, better than some so called professional.

You think, the speech of the two heroes is curios or "pseudo-foreign"? Well, if you hear quite a lot Turkish-German people in Munich speaking exactly like them, you will remember Erkan & Stefan. And maybe, in 10 years it might have become the common speech of the youth. (God forbid!)

So, if you like to laugh, watch this movie!


text: Deze drie regisseurs gaan aan de slag met _Good Beginnings_. De drie verhalen zijn opmerkelijk goed voor onafhankelijke producties en vangen die traumatische gevoelens van 'eruit komen' als je niet zeker weet of het wel een goed idee is. Ik moest lachen om die versluierde blikken in de kleedkamer bij _Pool Days_ ; ik moest glimlachen bij het idee dat fans van Bette Midler, Judy Garland en Barbra Streisand homoseksueel zijn in _A Friend of Dorothy_ (ik graai in de cd-rekken); en ik kromp ineen bij het woord 'jock' in _The Disco Years_, wiens herinnering aan zoete seks nu'vervaagd' is door drank. Het leek allemaal zo echt.

text_en: These three directors are off to Good Beginnings. The three stories are remarkably well-done for independent productions and capture those traumatic feelings of "coming out" when you aren't really sure it's a good idea. I laughed at those veiled glances around the dressing room in "Pool Days"; I smiled at the notion that fans of Bette Midler, Judy Garland, and Barbra Streisand are assumed to be gay in "A Friend of Dorothy"(ie. browsing through the CD music racks); and I cringed over the "jock" in "The Disco Years" whose memory of sweet sex was now "blurred" by liquor. It all seemed so real. I look forward to more offerings from this trio of directors.


text:
Het trio is een aangename, nostalgische reis naar die eerste glimp van verlangen <0xE2><0x80><0x93> toen het nog om een simpele verkenning van het onbekende ging <0xE2><0x80><0x93> voordat we 'opgroeiden' en de complexiteiten van de hiv-status, emotionele bagage en moet-ik-mijn-klok-af-draaien aan de emotionele mix toevoegden.
De angst geportretteerd is pure adolescente angst, maar het klinkt in alle drie de verhalen waar. Hun lieflijkheid en positiviteit geven je het gevoel dat je homo bent. En dat soort films komen maar zelden voor.
Goed nieuws! Zowel Boys Life als Boys Life 2 zijn vanaf september 1999 verkrijgbaar op dvd.

text_en:
The trio are a pleasant, nostalgic journey to that first hint of desire--when it was still about simple exploration of the unknown--before we "grew up" and added those complexities of HIV status, emotional baggage and gotta-run-my-pager-just-went-off into the emotional mix.

The angst portrayed is pure adolescent angst, but it rings true in all three stories. Their sweetness and positivity make you feel good that you are gay. And those kinds of films are few and far between.

Good news! Both Boys Life and Boys Life 2 are now readily available on DVD as of September 1999.


text:
Het is een hele prestatie dat drie verhalen die door drie totaal verschillende filmmakers zijn gefilmd tegelijkertijd zo inzichtelijk zijn over homo- en biseksuele relaties en hun problemen!
'Pooldagen' gaat over de onhandigheid van de puberteit en de wederzijdse aantrekkingskracht tussen een oudere en een jongere man. Een verhaal over ervaring en kwetsbaarheid!
'Een vriendin van Dorothy' schetst een veel voorkomend dilemma dat veel homoseksuele en biseksuele mensen op een bepaald moment in hun leven ervaren: de intense aantrekkingskracht op iemand die heteroseksueel is. Gevoelsmatig bezien heeft dit verhaal me echt ontroerd!
'The Disco Years' Het laat een andere versie zien van een situatie die niet te winnen is: een relatie aangaan met iemand die niet alleen in de war is over zijn seksuele geaardheid, maar ook doodsbang is om als hetero te worden ontmaskerd! Een heel krachtig verhaal voor diegenen onder ons die zijn bedrogen door een seksueel verwarde en bange persoon!
Hoewel deze drie verhalen iedereen zullen aanspreken die ook maar een greintje empathie voor anderen heeft, zullen ze psychisch de mensen sterken die zichzelf als homo, biseksueel of zoekend beschouwen. Elk verhaal is op zijn eigen, unieke manier opbeurend!

text_en:
It's quite an accomplishment that three stories filmed by three very different filmmakers could be simultaneously so insightful about gay & bi-sexual relationships, and their struggles!

"Pool Days" is about the awkwardness of adolescence, and the mutual attraction between an older man and a younger one. A story about experience and vulnerability!

"A Friend Of Dorothy" portrays a common dilemma many gay and bi-sexual people experience at some point in their life: the intense attraction towards someone whom is heterosexual. Sensitively examined, this story truly left me feeling moved!

"The Disco Years" shows another version of a no-win situation: getting involved with someone who is not only confused about their sexual orientation, but is also terrified of being exposed as anything other than straight! A very empowering story for those of us who have experienced betrayal at the hands of a sexually confused and frightened person!

While these three stories will appeal to anyone who has an iota of empathy towards others, they will psychologically empower those who consider themselves gay, bi-sexual or searching. Each story is uplifting in its own unique way!


text: Dit drietal korte films van 30 minuten over thema's die met homo's te maken hebben, is allemaal heel behoorlijk uitgevoerd. Elk coming-of-ageverhaal wordt met aangename charme en natuurlijkheid afgedraaid. Deze film verdient het om wijd en zijd verspreid en gemakkelijk verkrijgbaar te zijn. Maar dat is hij niet. Ik moest mijn videokopie bestellen; geen van de plaatselijke videotheken of zelfs de bibliotheken had hem in voorraad.

text_en: This trio of 30-minute short films on gay-related themes are all quite respectably executed. Each coming-of-age story is played out with pleasant charm and naturalness. This film deserves to be widely distributed and easily obtainable. However, it isn't. I had to order my video copy; none of the local video stores or even the libraries had it in stock.


text:
Dit korte filmpje fascineert me mateloos.
Het enige wat ik tot nu toe heb gezien, is een deel van het werk van Sam Brakhage, de schepper van Dog Star Man. Brakhage probeert ons echter van onze stuk te brengen door ons 'weer te laten leren zien' en ons te bestoken met een aanval van hoofdpijn die felle kleuren en flitsen opwekt (die ik nog steeds als hoogwaardige kunst beschouw...), maar deze film zou ik omschrijven als heel ontspannend en hypnotiserend. Man Ray's algemene gebruik van ronddraaiende voorwerpen en camera veroorzaakt niet zozeer een duizelig gevoel, maar een warme stroom van zintuigen, die zich vermengt en meegaat met de zwaartekracht van de bewegende wereld om ons heen.

Een interessante verdienste van dit zeer korte werkje is dat naarmate de film vordert, de objecten steeds herkenbaarder worden, tot we eindigen met een naakt bovenlichaam (waarvan ik het gevoel heb dat het de minst vrouwelijke, goedgevormde borsten zijn die ik ooit heb gezien). De cirkels en spiralen van schaduw en licht op het bovenlichaam maken het tot een surrealistisch mooi voorwerp, iets wat je aan de muur kunt hangen en waar je je hele leven naar kunt blijven staren. Vanwege dit en andere beelden in deze film moest ik hem keer op keer bekijken (op het laatst zeven keer in totaal) alleen maar omdat hij me zo fascineert.
--PolarisDiB.

text_en:
This little short absolutely fascinates me.

The only thing I've seen thus far like it is some of the work by Sam Brakhage, the creator of Dog Star Man. However, where Brakhage is trying to unnerve by "making us learn how to see again" and provide us with an affront of head-ache inducing bright colors and flashes (which I still totally dig and embrace as high art...), this film I would characterize as very relaxing and hypnotizing. Man Ray's general use of spinning objects/camera does not create so much of a dizzy feeling but a warm flow of senses, intermingling and going along with the gravity of the moving world around us.

An interesting conceit of this very short work is that as it goes along, objects become more and more recognizable until we end on a nude torso (of which I feel is the least feminine well-rounded breasts I've ever seen). The circles and spirals of shadow and light over the torso make it an object of surrealistic beauty, something that you could hang on your wall and delve over forever. It's because of this and other images in this film that I had to watch it again and again (eventually a total seven times) just because it utterly fascinates me.

--PolarisDiB


text:
Na 10 keer in 20 jaar denk ik ook dat dit de beste film van de Crazy Ben was, met meer samenhang in de plot dan hun op een na beste, _Alf's Button float_. Het was inderdaad een krankzinnig trio van dubbelgangers, voornamelijk op het toneel, soms voor het oog van de koning, tot Chesney Allen in de jaren veertig met pensioen ging door 'ziekte'. Hij overleefde hen allemaal jaren. Blijkbaar waren ze buiten 'werk' net zo gek, en maakten ze regelmatig grapjes met elkaar.
De Zes Wonderjongens gingen op weg naar Ik-Krijg-Haar-Te-Zegen-Mij (Alaska) om te graven naar het goud dat daar werd gevonden. Het leek een beter idee dan naar Mansfield te gaan... omdat ze er geweest waren. Als ze in de Red Gulch komen, merken ze dat hun informatie nog maar veertig jaar oud is <0xE2><0x80><0x93> ze vonden de chips die ze in de schuldige krant hadden gelezen grappig. Maar tegen die tijd doet het er niet meer toe, want ze zijn allemaal verliefd geworden op Sneeuwwitje en willen haar opa helpen zijn lang verloren goudvoorraad terug te vinden. Maar Baddie Bill 'M' McGrew wil het zelf hebben.
Het aantal verbale en visuele woordspelingen is verbijsterend, maar de meeste zullen waarschijnlijk alleen (?) voor Britten en expats die geïnteresseerd zijn in de Britse b&w-komedies uit de jaren dertig zinvol zijn. Imho doet bijna alle grappen en routines, inclusief de Gold Als-twist tussen Bud & Chesney en de...' Flustle While You Work'-pastiche <0xE2><0x80><0x93> zelfs de 'Always Getting Our Man'-ondertiteling. Een prachtig filmpje, in een nogal vermoeide toestand, maar zeer aanbevolen.

text_en:
After 10 viewings in 20 years I too think this was the Crazy Gang's best effort on film, with more cohesion in the plot than their next best, "Alf's Button Afloat". They were indeed a crazy trio of double acts thrown together mainly on stage, sometimes in front of royalty, until Chesney Allen retired in the '40's through "ill-health". He outlived them all by years. Apparently they were just as mad outside "work", regularly playing practical jokes on one another.

The Six Wonder Boys troupe head for I'll-Get-Her-To-Tell-Me (Alaska) to dig for the gold that was being found there. It seemed a better idea than going to Mansfield ... because they'd been there. When they get to Red Gulch they find their information was a mere 40 years out of date - they thought that the chips that were in the guilty newspaper they'd read tasted funny. But by then it doesn't matter as they've all fallen in love with Snow White and want to help her grandad find his long lost stash of gold. Baddie Bill "M" McGrew wants it himself however.

The number of verbal and visual puns is astonishing, but most of them will probably only make sense(?) to Brits and ex-pats interested in seeing '30's British b&w comedies. Imho nearly all of the gags and routines work, including the Gold If patter between Bud & Chesney and the "Whistle While You Work" pastiche - even the "Always Getting Our Man" Mountie inserts. A marvellous little film, in a rather tired looking condition but utterly recommended.


text:
Ik had nooit veel gelezen over (of zelfs maar foto's gezien van) de zesmans Britse komiekengroep The Crazy Gang, maar mijn positieve ervaringen met hun tijdgenoten Will Hay en Arthur Askey en vooral de hoge lof van Graham Greene voor THE FROZEN LIMITS zelf (**** Het grappigste Engelse plaatje dat ooit is gemaakt... het kan de vergelijking aan met SAFETY LAST en THE GENERAL S)) maakten dat ik de sprong waagde met de onbewerkte R2-dvd's van deze groep en hun daaropvolgende film GASBAGS (1941; zie onder), die eerder dat jaar vrijwel zonder enige ophef werden uitgebracht.

Een Brits-Amerikaanse western is een zeldzaamheid, maar een Britse-westernspoof is nog zeldzamer (CARRY ON COWBOY VEN1965 was nog zo'n 25 jaar weg). Tussen twee haakjes, als ik terugga naar de Stille klassiekers die door Greene worden genoemd, lijkt het me duidelijker dat de film meer te danken heeft aan THE GOLD RUSH (1925) en WAY OUT OF WEST (1937). Bovendien speelt het zich ook af als een variatie op het sprookje _Sneeuwwitje en de zeven dwergen_ (dat zojuist op het scherm was vereeuwigd via Walt Disneys geanimeerde meesterwerk) en waar het zevende lid wordt gespeeld door de oude komiek en regelmatige gast Will Hay in de rol van Moore Marriott; de Bende noemt de mooie heldin Eileen Bell werkelijk de hele tijd onder die naam, en er is zelfs een amusante scène waarin ze zich met z'n zessen klaarmaken om naar bed te gaan en de dwergen uit de Disney-film toe fluiten! Zes komedianten (drie sets comedy-duo's: Flanagan & Allen, Nervo & Knox en Naughton & Gold) zijn misschien wel de grootste groep van dit soort films, hoewel niet al hun persoonlijkheden hier naar voren komen: mijn favorieten waren de grote Bud Flanagan (die een beetje op Jim Backus leek), de eerlijke Chesney Allen en de besnorde, piepende Teddy Knox; maar de kale Charlie Naughton kreeg vaak de hoofdrol omdat hij de rol heeft waarop de anderen altijd leken te mikken. Toch is het Marriott die de film steelt van zijn allereerste scène waarin hij het voor elkaar krijgt om elke functionaris in het vervallen theater van een spookstad te imiteren!; een heel jonge Bernard Lee is ook opmerkelijk als de schurk van het stuk.

De scène tussen Flanagan en Allen is eigenlijk een voorbode van Abbott en Costello's beroemde <0x5C>- Who stirs on first? (de film hangt in feite van veel woordspelingen aan elkaar vanwege de humor ervan, die niet noodzakelijkerwijs aanslaat, vooral niet op dit punt). Niettemin zijn er verscheidene hilarische scènes - waarvan er zelfs een paar mij de tranen in de ogen deden springen: de openingsscène waarin de Bende wordt ontmaskerd door een bende boze schuldeisers; hun vermomming als indianen als ze eenmaal in de Yukon zijn; de Bendeleden die een list verzinnen om iedereen rijk te maken met hetzelfde stuk goud; ze spelen allemaal de slaapwandelende Marriott om de schurken in verwarring te brengen (een mop die zijn oorsprong zou kunnen danken aan de Marx Brothers). Het surrealistische moment wanneer een van de Bendeleden, achtervolgd door de schurken, een trap beklimt die deel uitmaakt van het geschilderde decor van het theater, en vooral aan het eind, wanneer een groep zingende leden van de Bereden Politie heel langzaam naar de reddingsactie van de Bende galopperen (ondanks het feit dat ze worden toegejuicht door de steeds ongeduldiger wordende held van de Bende).
De dunne geluidsband en de uitzinnige aard van de grappen zelf maakten het voor mij moeilijk om alle grappen te begrijpen, en de ondertiteling zou in dit geval zeker welkom zijn geweest. De Crazy Ben maakte maar vijf films, waarvan de eerste twee goed werden ontvangen: OKAY FOR SOUND (1937) en ALFHERS BUTTON AFLOAT (1938) en een veel latere re<0xC3><0xBC>nie (al was Allen inmiddels vanwege zijn gezondheid afgehaakt en vervangen door Eddie Gray) met de titel LIFE IS A CIRCUS (1960; geregisseerd door Val Guest, die tussen haakjes zowel de twee Gang-films schreef als enkele van de eerder genoemde Hay en Askey-voertuigen!).

text_en:
I had never read much about (or even seen stills of) the six-man British comedy group The Crazy Gang, but my positive experiences with their contemporaries Will Hay and Arthur Askey – and especially Graham Greene’s high praise of THE FROZEN LIMITS itself (“The funniest English picture yet produced…it can bear comparison with SAFETY LAST and THE GENERAL”) – made me take the plunge with the bare-bones R2 DVDs from Network of this and their subsequent film GASBAGS (1941; see below), both of which were released earlier this year with virtually no fanfare.

A British-made Western is a rarity, but a British Western spoof is rarer still (CARRY ON COWBOY [1965] was still some 25 years away). Incidentally, going back to the Silent classics mentioned by Greene, the film seems to me to be more obviously indebted to THE GOLD RUSH (1925) and WAY OUT WEST (1937). Besides, it also plays like a variation on the “Snow White And The Seven Dwarfs” fairy-tale (which had just been immortalized on the screen via Walt Disney’s animated masterwork) and where the seventh member is played by ancient comic and frequent Will Hay foil Moore Marriott; the Gang actually call pretty heroine Eileen Bell by that name throughout, and there’s even an amusing sequence with the six of them preparing to go to bed and whistling the dwarfs’ song from the Disney film!

Six comedians (three sets of comedy duos: Flanagan & Allen, Nervo & Knox and Naughton & Gold) may be the largest such grouping on film – though not all of their personalities emerge here: my favorites were big Bud Flanagan (looking a bit like Jim Backus), straight man Chesney Allen and moustached, squeaky-voiced Teddy Knox; however, bald Charlie Naughton often took the limelight – since he’s the one on which the others always seemed to pick on. Still, it’s Marriott who steals the film from his very first scene – where he contrives to impersonate every official in the dilapidated theater of a ghost town!; a very young Bernard Lee is also notable as the villain of the piece.

The Ore routine between Flanagan and Allen actually anticipates Abbott and Costello’s famous “Who’s On First?” (the film, in fact, hinges on a lot of wordplay for its humor – which doesn’t necessarily travel, especially at this juncture). Nevertheless, there are several hilarious sequences throughout – a few of which even brought tears to my eyes: the opening scene where the Gang are defrocked by a band of angry creditors; their dressing up as Indians once they hit the Yukon; the Gang’s ruse to make everybody rich with the same piece of gold; they all impersonate the sleepwalking Marriott to confuse the villains (a gag which may owe its origin to the Marx Bros.’ hilarious mirror sequence in DUCK SOUP [1933]); the spot-on theater sketch which pokes fun at hoary melodramas; the surreal moment when, pursued by the villains, one of the Gang climbs a staircase that is part of the painted scenery in the theater; and especially towards the end, when a group of singing Mounted Police gallop ever so slowly to the Gang’s rescue (despite being egged on by the increasingly impatient Ranger hero).

The thinny soundtrack and the frantic nature of the gags themselves made it hard for me to get all the jokes sometimes – subtitles would certainly have been welcome in this case. The Crazy Gang only made five films – with the first two also being well-regarded, OKAY FOR SOUND (1937) and ALF’S BUTTON AFLOAT (1938), and a much later reunion (though Allen had, by this time, bowed out due to ill-health and been replaced by Eddie Gray) called LIFE IS A CIRCUS (1960; directed by Val Guest who, incidentally, co-wrote both Gang films I purchased as well as some of the afore-mentioned Hay and Askey vehicles!).


text:
Nadat ze uit hun laatste baan zijn gezet en in het Verenigd Koninkrijk geen werk meer kunnen vinden, zien de zes leden van de Wonder Boys, beter bekend als de Gekke Bende, een advertentie voor werk in de goudmijnstad Red Gulch in het Yukon-territorium. De advertentie komt uit een krantenknipsel en op de achterkant staat een verhaal over Chamberlain die zegt dat het land zich maar beter kan voorbereiden op een oorlog. Ze gaan op weg naar de Yukon en De Bevroren Grenzen.
Tussen haakjes, het is een geval van misplaatste Chamberlains. Het knipsel is veertig jaar oud en verwijst eerder naar Joe Chamberlain en de Boerenoorlog dan naar Neville in de huidige crisis. Maar dat is typerend voor deze groep. Ik zie Stan Laurel dezelfde fout maken.
Als ze daar aankomen, is het natuurlijk een spookstadje dat alleen wordt bewoond door de jonge Jean Kent en haar grootvader Moore Marriott. Hij wordt een dagje ouder en is een beetje getikt. Marriott heeft een goudmijn die hij ergens kwijt is en waar hij in zijn slaap naartoe gaat, dat wil zeggen als hij slaapwandelt. De Bende kan hem maar beter helpen die mijn te vinden, of anders zal die anders zo knappe Jean Kent niet met de stoere pelsjager Anthony Hulme trouwen, maar met kroegbaas Bernard Lee, een lot dat erger is dan de dood. Dit was de eerste keer dat ik kennismaakte met de Crazy Ben en ik begrijp nu waarom ze in Groot-Brittannië zo populair waren en waarom ze aan de andere kant van de plas nooit enige indruk maakten. De grappen werden snel en heftig gemaakt en er waren een aantal dingen die de Code in de Verenigde Staten gewoon niet toestond. De grappen zijn ook uitsluitend in Groot-Brittannië en veel ervan zou hier gewoon niet te horen zijn.
De grappen zijn universeel, de laatste achtervolgingsscène is alles waard wat de Marx Brothers in Amerika hebben gedaan. Ik stel voor dat je _The Frozen Limits_ opneemt als je bekend bent met de Britse geschiedenis en het twee of drie keer draait om er zeker van te zijn dat je alles meekrijgt. Het zal de moeite waard zijn.

text_en:
After getting thrown out of their last job and finding employment scarce in the United Kingdom, the six members of the Wonder Boys, better known as The Crazy Gang see an advertisement for employment in the gold strike town of Red Gulch in the Yukon Territory. It's from a newspaper clipping and on the back there's a story about Chamberlain saying the country better be prepared for war. Off they go to the Yukon and The Frozen Limits.

By the way, it's case of misplaced Chamberlains. The clipping is forty years old and it refers to Joe Chamberlain and the Boer War rather than Neville in the current crisis. But that's typical of how things go for this crew. I can see Stan Laurel making the same mistake.

Of course when they get there it's a ghost town inhabited only by young Jean Kent and her grandfather Moore Marriott. He's getting on in years and is a bit touched in the head. Marriott's got a gold mine that he's misplaced somewhere that he goes to in his sleep, that is when he's sleepwalking. The Gang better help him find that mine or otherwise pretty Ms. Kent won't marry stalwart trapper Anthony Hulme, but rather saloon owner Bernard Lee, a fate worse than death.

This was my first exposure to the Crazy Gang and I can see both why they were so acclaimed in the UK and why they never made any impact across the pond. The jokes come fast and furious and then were a number of things that the Code in the USA just wouldn't allow. The jokes are also strictly topical British and a lot just wouldn't be gotten over here.

The sight gags are universal, the final chase scene is worthy of anything that the Marx Brothers did in America. My suggestion is that if you watch The Frozen Limits, tape it if you have a working familiarity with British history and run it two or three times just to make sure you pick up everything. It will be worth it.


text: The Frozen Limits is een groot scherm voor de artiesten die bekend staan als The Crazy Gang. Het was een groep Britse entertainers die zich aan het begin van de jaren dertig vormde. De zes leden van de groep waren in het algemeen Bud Flanagan, Chesney Allen, Jimmy Nervo, Teddy Knox, Charlie Naughton en Jimmy Gold. De groep was enorm populair in de variététheaters en was ook de lieveling van de toenmalige koninklijke familie. De plot hier ziet hen als de Wonder Boys die hun geluk gingen beproeven in Alaska nadat ze in de krant over een goudkoorts hadden gelezen. Het enige probleem is dat ze, als ze eindelijk in Red Gulch aankomen, 40 jaar te laat zijn! Ik krimp vaak in elkaar als ik de uitspraak 'het is heel Brits' zie, omdat het impliceert dat mensen die niet van de Britse Eilanden komen, moeite zullen hebben om het te krijgen. De reden dat het me dwarszit, is dat ik in dit www/internettijdperk een hele rits niet-Britse filmminnende vrienden heb gekregen van wie bekend is dat ze in het beste deel van Ealing, Will Hay en de heerszuchtige Terry-Thomas door de knieën zijn gegaan. Dus is het waar dat iets als _The Frozen Limits_ waarschijnlijk niet zal worden gewaardeerd door een niet-Brits publiek? Nou, ja.' Het is waar, veel is hier typisch Brits, maar eigenlijk moet gezegd worden dat de klassieke filmfan behoorlijk goed op de hoogte is van de geschiedenis, en als puntje bij paaltje komt, is de visuele vrolijkheid hier universeel. Met het anarchistische 'niet' heeft het wilde westen een absolute winnaar. Een winnaar die nu meer waardering krijgt van een Amerikaans publiek dan van een Brits publiek. Niet alle komedies werken, en in feite worden de 'grote zes' overtroefd door een film die Moore Marriott steelt. Maar er zijn grappen en parodieën die respect verdienen en een goedkeurend knikje van illustere komedianten. Het is niet waarschijnlijk dat je bijna van je stoel valt, zoals ik, vanwege een grap over Ovaltine, maar als je een liefhebber van klassieke komedies bent, weet ik zeker dat je in het ergste geval zult erkennen dat er een paar zeer getalenteerde mensen aan het werk zijn.<br />Nu dan, krijgen de Mounties altijd hun man?

text_en:
The Frozen Limits is a big screen vehicle for the artists known as The Crazy Gang. They were a group of British entertainers who formed in the early 1930s. In the main the group's six men were Bud Flanagan, Chesney Allen, Jimmy Nervo, Teddy Knox, Charlie Naughton and Jimmy Gold. Hugely popular in the variety halls the group were also darlings of the then Royal Family. The plot here sees them as the Wonder Boys troupe who set off to seek their fortunes in Alaska after reading about a gold rush in the newspaper. Only problem is is that when they finally get to Red Gulch it turns out they are 40 years too late!

I often cringe when I see the statement "it's very British" because it implies that those not of the British Isles may struggle to get it. The reason it bothers me is because in this www/internet age I have garnered a ream of non British film loving friends who have been known to split their sides at the best of Ealing, Will Hay and the imperious Terry-Thomas. So, then, is it true that something such as The Frozen Limits is unlikely to be appreciated by a non British audience? Well yes it's true, so much here is topically British, but really it has to be said that the classic movie fan is pretty well versed in history, and when all is said and done the visual mirth here is universal. With the anarchic "not" so wild west make over an absolute winner. A winner that has every chance of being more appreciated by an American audience now than it will be by a British audience. Not all the comedy works, and in truth the "big 6" are trumped big time by a film stealing Moore Marriott. But there are skits and parodies here that deserve respect and a nod of approval from more illustrious comedy acts. You are unlikely to nearly fall off your chair like I did because of an Ovaltine gag, but if you be a classic comedy film fan? I feel sure that you will at the worst acknowledge there's some very talented people at work here.

Now then, dose the Mounties always get their man? 8/10


text:
In 1939 verklaarden Groot-Brittannië en Frankrijk Duitsland de oorlog, maar tegen die tijd was bijna heel Europa onder de voet gelopen door de oprukkende oorlogsmachine van de nazi's. Toen Groot-Brittannië de oorlog in ging, begon het vrijwel van voren af aan, met schaarse voorraden en met een luchtmacht die tien keer zo groot was als die van Duitsland. Maar de wil van de Britten was sterk, aangemoedigd door hun nieuwe premier Winston Churchill, die verklaarde: 'We zullen nooit ten onder gaan.'
Op 8 augustus 1940 was de Slag om Engeland aan de gang. Maar voor het eerst sinds Hitler had verklaard dat hij de wereld wilde veroveren, botste hij tegen een muur. Hoewel ze veruit in de minderheid waren, ging de Britse Royal Air Force in het offensief, en in de periode van achtentwintig dagen in september en oktober 1940 namen de verliezen van de Duitse Luftwaffe toe tot 2375 vliegtuigen en bemanningen. Hitler was ziedend van woede, maar hij moest een tijdelijke pauze inlassen. In reactie daarop lanceerde Hitler op eerste kerstdag 1940 een enorme brandbom op Londen. Als ik zeg dat er nooit een rampenfilm is geweest die kon wedijveren met de echte live-beelden van Londen in vlammen tijdens deze aanval, is dat een understatement. Misschien is het meest surrealistische effect van dit hoofdstuk in de 'Waarom We Vechten'-serie. Na de bombardementen kwamen de Britse burgers uit hun ondergrondse schuilplaatsen tevoorschijn om hun leven boven de grond weer op te pakken. Zelfs als je ernaar kijkt, kun je je niet voorstellen wat voor verschrikkingen deze mensen moeten hebben doorgemaakt, want de stad Londen was letterlijk in puin.
Toch waren de nazi's ook verbijsterd en verbijsterd. Alles wat Hitler over vrijheid en democratie had willen geloven, was nu op zijn kop gezet. In plaats van zich zwak en zelfgenoegzaam te gedragen, zoals de Fransen, waren de Britten niet van plan zich zonder slag of stoot over te geven. En dat deden ze dan ook. Ze namen de luchtslag in de strijd tegen Duitsland op de koop toe en reageerden op dezelfde manier met aanvallen op het Duitse vaderland. Het was een keerpunt dat Hitler dwong zijn strategie te herzien.

text_en:
Britain and France declared war on Germany in 1939, but by then, almost all of Europe had fallen under the advance of the Nazi war machine. Entering the war, Britain virtually started from scratch, with scarce supplies and with an air force that was outnumbered by Germany ten to one. But the will of the Brits was firm, emboldened by their new Prime Minister Winston Churchill who declared - "We shall never go under".

On August 8, 1940, the Battle for Britain was on. However for the first time since Hitler's declared stance to conquer the world, he hit a wall. Though massively outnumbered, the British Royal Air Force went on the offensive, and in the span of twenty eight days in September and October of 1940, German Luftwaffe casualties climbed to two thousand three hundred seventy five lost planes and crew. Hitler's rage was seething, but he had to call a momentary time out. Responding later in the year, Hitler launched a massive fire bombing of London on Christmas Day of 1940. When I say that there has never been a disaster movie to rival the real live footage of London in flames during this assault would be an understatement. Perhaps the most surreal effect of this chapter in the "Why We Fight" series would be seeing British citizens emerge from their underground shelters following the bombing raids to resume what was left of their life above ground. Even as you watch, there is no way to comprehend the living horror these people must have gone through, as the city of London was left in virtual ruin.

Yet the Nazis were stunned and stymied as well. Everything Hitler wanted to believe about freedom and democracy was now turned on it's head. Instead of being weak willed and complacent like the French, the British were not going to give up without a fight. And fight they did, taking the air battle to Germany and responding in kind with attacks on the German homeland. It was a turning point, forcing Hitler to rethink his strategy.


text: Nu hij het hele vasteland van Europa onder zijn controle heeft, bereidt Hitler zich voor op het laatste obstakel voordat hij koers zet naar Noord-Amerika: Groot-Brittannië. Met een overweldigende meerderheid in vliegtuigen lijkt de Luftwaffe van G<0xC3><0xB6>ring op papier niet tegen te houden. Maar eenmaal in de lucht verstoort de RAF het paradigma hardnekkig door de vijand met een snelheid van zeven tegen één uit de lucht te schieten. De Slag om Engeland woedt meer dan een jaar, terwijl de Eilanden bloedig maar onbuigzaam worden bevochten en hun Amerikaanse bondgenoten cruciale tijd geven om meer wapens voor de onvermijdelijke strijd te produceren. Met meer geënsceneerde beelden dan de drie eerdere documentaires in de Why We Fight-serie, heeft de Slag om Engeland een meer propagandaachtig karakter met de gedramatiseerde (sommigen met de onmiskenbare muziek van Warners) scènes die in het journaal duidelijk te zien zijn. In een ironische wending te midden van de verwoesting die door de Duitse luchtaanvallen wordt veroorzaakt, wordt Beethovens Zevende Symfonie gebruikt om het visuele lijden te onderstrepen. Het verhaal zelf is er een van opmerkelijke moed van een opstandige natie die weigerde te bezwijken onder de verwoestende aanvallen die haar werden aangedaan door een tot dan toe onoverwinnelijke oorlogsmachine. Het is de 20e-eeuwse versie van de 300 Spartanen. Sinds deze film zijn er uitputtender en beter ogende commerciële pogingen gedaan om aan deze slag een eind te maken, maar de urgentie en de motivatie die uit The Battle of Britain naar voren komen, zullen het altijd een waardevoller document maken van Engeland tijdens zijn 'Finest Hour'.

text_en:
With all of mainland Europe under his control Hitler prepares for the last obstacle in his way before heading for North America, Great Britain. With an overwhelming edge in aircraft Goering's Luftwaffe looks unstoppable on paper. Once in the air however the RAF tenaciously disrupts the paradigm by blowing the enemy out of sky air at a seven to one rate. The Battle of Britain rages on for a over a year as the Island nation is bloodied but unbowed providing crucial time for their American allies to produce more arms for the inevitable struggle.

Using more staged footage than the three previous documentaries in the Why We Fight series the Battle of Britain has a more propaganda like feel to it with the dramatized (some with unmistakable Warners music score ) scenes glaringly obvious to newsreel. In an ironic twist amid the devastation caused by German air attacks Beethoven's Seventh Symphony is employed to underscore the visual suffering. The story itself is one of remarkable courage by a defiant nation who refused to buckle under to the devastating attacks inflicted upon it by up until that point an invincible war machine. It is the 20th century version of the 300 Spartans.

There have been more exhaustively researched and better looking commercial efforts done on this battle since this film but the immediacy and motivation The Battle of Britain provided then will always make it a more valuable document of England during its "Finest Hour".


text: Twee studievrienden <0xE2><0x80><0x93> de ene een stijve nerd, de andere een onbeschofte sloddervos <0xE2><0x80><0x93> gaan op reis door het land. Onderweg komen ze een kwaadaardig voertuig tegen dat eruitziet als een legertank in combinatie met een monstertruck, dat hun auto probeert te overrijden. Ze ontsnappen, maar maken de mysterieuze en gevaarlijke chauffeur alleen maar kwader als een van hen in het bovenste luik gaat pissen tijdens een rustpauze. Later pikken ze een sexy lifter op die uiteindelijk betrokken raakt bij hun levensbedreigende situatie. MONSTER MAN is een buitengewoon onderhoudende horrorkomedie met een paar spannende en een paar bloederige momenten. De twee hoofdpersonen en hun voortdurende gekibbel zijn leuk om naar te kijken en het einde krijgt een TCM-achtige draai die heel goed is gedaan. Absoluut de moeite waard om te controleren.

text_en: Two college buddies - one an uptight nerd, the other a rude slob - embark on a road trip through the country. On the way, they encounter a vicious vehicle that looks like an army tank combined with a monster truck, that tries to run their car over. They escape it, but only enrage the mysterious and dangerous driver more when one of them takes a leak in the top hatch while at a rest stop. Later on, they pick up a sexy hitchhiker who ends up getting involved in their life threatening situation. MONSTER MAN is an extremely entertaining horror-comedy that has some good suspenseful moments as well as some good gory ones. The two lead characters and their constant bickering is fun to watch all on its own and the end takes a TCM-like turn which was very well-done. Absolutely worth checking out.


text: Dit is een perfecte film om samen met een geliefde te bekijken op een koude, besneeuwde avond. Als je van een beetje lachen met je horror houdt, dan is dit de film voor jou. Het begin van een echte cultklassieker. Hij heeft alles wat je in een horrorfilm zou willen zien. Een mooi meisje, Een held, De hansworst, Een monstertruck en natuurlijk een familie van gemuteerde satanische moordenaars. Deze zit vol bloed, ingewanden en geronnen bloed. Ik raad je ten zeerste aan om deze in de kleine uurtjes te bekijken, en kijk uit voor wie je ziet hoe je vermaakt wordt door de geluiden van Monstertrucks, Slechte Maar Grappige Lijntjes en onze Held die een stoofpot van oogballen eet. Niet zo goed als de Evil Dead, maar een goede tweede. Denk alleen aan de waarschuwing... Niet eten voordat je de film hebt gezien...

text_en: This is a perfect movie to watch with a loved one on a cold and snowy night. If you like a few laughs with your horror then this is the movie for you. The makings of a real cult classic. It has everything you would want to see in a horror movie. A beautiful girl, A hero, The buffoon, A MONSTER TRUCK and of course a family of mutant satanic killers. This one is full of blood,guts and gore. I strongly recommend watching this one in the wee early morning hours, and be careful of who sees you being entertained by the sounds of Monster trucks, Bad {But Funny } One liners and our Hero eating eye ball stew. Not as good as the Evil Dead but a close second. Just remember WARNING..... Do NOT EAT BEFORE VIEWING THIS FILM...


text:
Ik weet dat Chill Wills in westerns over het algemeen een sympathieke rol speelde. Maar zijn rol in dit segment is iets wat ik me al heel lang herinner. Wills kon een eersteklas schurk zijn. Ja, de Val van Burgess Meredith was juist! Die blik in Hepplewhite's ogen! Daar sprak een mengeling uit van varkensachtige hebzucht, onwetendheid en de dreiging van geweld. Een hele vertoning, vind ik.
Het segment zelf was ook goed. Vraag: kon de kleine zwarte zak alcoholisme niet genezen? Ik denk het wel, min of meer, met de Val. Maar de dokter zou er verstandig aan hebben gedaan om de remedie, als hij die had, zo snel mogelijk op Hepplewhite toe te passen.
Er is één moment dat irritant was, maar ook noodzakelijk. En het is iets wat in deze delen van de Night Gallery steeds weer opduikt. Het is de voortdurende behoefte van Serling om te preken. Want dat is wat we, voor de zoveelste keer, van dr. Fall te horen kregen. Ik weet niet wat frustrerender was, het verlies van de zwarte zak en al zijn wonderen, of het feit dat Fall niet ophield met preken over het nut van de zak voor de mensheid, terwijl hij Hepplewhites gretige gezicht in de modder wreef en Hepplewhite daarom bijna smeekte om hem een klap te geven. Maar zoals ik al zei, het was noodzakelijk. In elk geval voor mij. Anders hadden we niet kunnen zien hoe Wills' optreden hierboven werd besproken. Alles gedaan zonder een spier te vertrekken of een woord te zeggen.

text_en:
I know that Chill Wills usually played lovable old sorts in Westerns. But his role in this segment is something I've remembered for a long time. Wills could be a first rate villain. Yes, Burgess Meredith's Fall was correct! That look in Hepplewhite's eye! It expressed porcine greed, ignorance, and the threat of violence all at once. Quite a performance, I think.

The segment itself was a good one, too. Question: couldn't the little black bag cure alcoholism? I guess it did, sort of, with Fall. But the doctor would have been wise to apply the cure, if he had it, as quickly as possible to Hepplewhite.

There is one moment that was annoying but also necessary. And it is something that appears to recur in these Night Gallery segments. It's Serling's constant need to sermonize. For that's what we got, one more time, with Dr. Fall. I don't know what was more frustrating, losing the black bag and all its miracles or not being to stop Fall from preaching about the bag's benefit for humanity, all while rubbing Hepplewhite's greedy face in the mud, and, therefore, all but begging for Hepplewhite to strike out at him. But as I say, it was necessary. At least it was for me. Otherwise, we wouldn't have been able to see Wills' performance discussed above. All done without moving a muscle or speaking a word.


text: Ik kan begrijpen waarom anderen nogal onplezierig reageerden op de climax, die een wending opleverde die eigenlijk moeilijk serieus te nemen is. Maar ik denk dat de opbouw ernaartoe heel goed werkt. De muziek, heel dreigend en zenuwslopend, zorgt echt voor een griezelig aura dat past bij het meedogenloze geluid van een voortdurend rinkelende telefoon die de Engelse actrice Joan Matlin (Jean Marsh) tot wanhoop drijft. Ze leent het mooie appartement van een vriendin terwijl ze haar carrière in New York probeert te beginnen (de gebouwen buiten het raam zien er ongeveer net zo realistisch uit als die van David Letterman) en wordt zonder plichtplegingen welkom geheten door een luidruchtige telefoon die heel wat keren overgaat, gevolgd door luid gebonk tegen de muur. Op zoek naar antwoorden over degene die verantwoordelijk is voor die minachting voor haar geestelijke gezondheid, ontdekt Joan dat niemand die kamer huurt en dat een vroegere huurster zichzelf heeft gewurgd. Zonder hulp van de manager zal Joan zelf proberen uit te zoeken wie haar zo'n angst aanjaagt. Joan ontdekt dat de kamer leeg is en dat de telefoon een bepaalde vrouwenstem heeft die haar zal blijven achtervolgen.<br />De episode is, denk ik, een tour de force voor Jean Marsh, die een eenmansshow is. Ze is de enige zichtbare actrice en we volgen haar door de crisis die haar langzaam uitwist, waarbij de telefoon en het gebonk uit die andere kamer haar veel angst bezorgen die overgaat in angst. In plaats van weg te gaan, blijft Joan achter, zo van streek door het lawaai en tot op het punt van instorten waarop ze alleen nog maar wil dat de telefoon (of wie er ook belt) ophoudt. De episode geeft een mogelijk antwoord op de vraag wie Joan lastigvalt en waarom. Een personage dat Beth heet komt pas laat in het verhaal voor, als Joan al moeite heeft erachter te komen wiens vrouwenstem het was aan de andere kant van de lijn die haar naam kende op die gevreesde telefoon die ze ontdekt in de kamer tegenover de hare. Het lot van Beth zou de kijker kunnen vertellen waarom Joan getraumatiseerd is. Ik denk dat deze episode een oefening in geloofwaardigheid is in plaats van geloofwaardigheid; sommigen vonden het niet echt leuk, maar ik wel. Ik geef toe dat de telefoon, als fysieke dreiging die 'kruipend' op Joan afkomt, moeilijk serieus te nemen is, om nog maar te zwijgen van de aanval op haar, maar ik vond de intense opening van twintig minuten geleden passend kil genoeg om dat goed te maken.

text_en:
I can understand why others reacted rather unpleasantly towards the climax yielding a twist that really is hard to take seriously. I think, though, that the build-up to it works rather well. The music, quite menacing and spine-tingling, really provides a spooky aura matching the unforgiving sound of a constant ringing telephone that is driving struggling English actress, Joan Matlin(Jean Marsh)bonkers. She's borrowing a pal's nice apartment while attempting to jump-start her career in New York City(..the city buildings outside the window look about as realistic as David Letterman's)and is unceremoniously welcome by a noisy telephone which rings quite a bit, followed by loud slams against the wall. Searching for answers regarding the one responsible for such disregard towards her sanity, Joan discovers that no one rents that room, and that a former tenant had in fact strangled herself. Without help from the manager, Joan will decide to find out for herself who is causing her such anguish. Joan discovers the room empty and the phone with a particular female voice which will haunt her.

The episode, I think, is a tour-de-force for Jean Marsh who is a one woman show. She's the only actress visible and we follow her through the crisis which slowly erodes her, the phone and the banging from that other room causing her much distress which grows into fear. Instead of leaving, Joan remains, so shaken by the noise and to the breaking point where she just wishes for the phone(..or whoever is ringing)to stop. The episode provides a possible answer as to who is plaguing Joan and why. A character named Beth comes into the story rather late as Joan struggles to find out whose female voice it was across the other line who knew her name on that dreaded phone she discovers in the room across from hers. The fate of Beth might just tell the viewer why Joan is being traumatized. I think this episode is an exercise in spooks instead of credibility;some didn't particularly like it, but I certainly did. I will admit that the phone, as a physical menace "crawling" towards Joan is hard to take seriously, not to mention it's attack on her, but I thought the intense opening twenty minutes before this were suitably chilling enough to make up for it.


text: Deze aflevering met de ironische titel 'Antwoord Mij' uit het eerste seizoen is vrij goed gedaan en gedenkwaardig, en aan het eind zit er een schokkende wending in. Je hebt Jean Marsh als een overjarige actrice uit L.A. die naar New York is verhuisd voor een auditie en in een appartement woont dat haar door een oude vriendin is toegewezen. Vreemd genoeg wordt ze elke nacht wakker gehouden door een rinkelende telefoon in het appartement naast het hare, maar vreemd genoeg is het appartement waar de telefoon blijft rinkelen niet bezet, aangezien de gasten al jaren dood zijn. Uiteindelijk moet ze toegeven dat ze had moeten volgen en de telefoon niet had moeten beantwoorden als er niemand thuis was, want dat is het.' Het is erg om verstrikt te raken in een telefoon met een eigen leven! Al met al een goede episode - een vreemde episode - maar over een bovennatuurlijke telefoon is het nog steeds spannend en aan het eind zit het goed in elkaar.

text_en: This "TFTD" episode from season one titled ironically "Answer Me" is a pretty well done and memorable episode, and it takes a shocking twist at the end. You have Jean Marsh as an over the hill and washed up actress from L.A. who's moved to New York City for an audition and she's living in an apartment provided by an old friend. Oddly every night she's kept awake by a ringing phone from the next door apartment, yet oddly enough the dwelling where the ringing phone continues to ring is unoccupied as the guests have been dead for many years. Finally she has to give in only she should have followed along and not answered the phone with no one home, as it's bad to get wrapped up in a phone with a life of it's own! Overall good episode a strange one though about a supernatural phone still it's suspenseful and it twists well at the end.


text: Mijn vrouw en ik waren dol op deze film. Slimme dialogen, geweldige personages, slimme plotwendingen. Het ijsberen in deze film is non-stop. Konden niet eens naar de keuken voor een paar hapjes. We hebben Corey Feldman nog nooit zo grappig gezien. Taylor Nichols speelt een goede Fed... mijn vrouw is dol op hem in die 'Getrouwde Man'-serie op tv. De ensemblecast was allemaal sterk. De wending aan het eind deed ons juichen. Daarom geven we deze film een 'Standing O'.

text_en: My wife and I loved this film. Smart dialogue, great characters, clever plot construction. The pacing in this film is non-stop. Couldn't even get to the kitchen for some munchies. We have never seen Corey Feldman this funny. Taylor Nichols plays a good Fed...my wife loves him on that "Married Man" HBO show. The ensemble cast were all strong. The twist at the end had us cheering. That is why we give this film a "Standing O."


text: Deze film heeft geen grote explosies of dure achtervolgingsscènes. Maar hij heeft wel echt fantastische voorstellingen en een uitzonderlijk script dat dit boven aan mijn 'indie-moet-je-zien'-lijstje zet. Taylor Nichols en James Remar zijn geweldig samen. De jonge cast verraste me met heel consequent acteerwerk. Gewoonlijk hebben indiefilms een zwakke schakel, maar hier zijn geen zwakke schakels. Indrukwekkend. Deze moet je zien.

text_en: This picture doesn't have any big explosions or expensive chase sequences. However, it does have really wonderful performances and an exceptional script that puts this at the top of my "indie-must-see list." Taylor Nichols and James Remar are terrific together. The young cast surprised me with really consistent acting. Usually, indie pictures have some weak link, but there are no weak links here. Impressive. Go get this one.


text: De film over een groep tieners uit een klein stadje die besluiten de plaatselijke bank te beroven is uitstekend. Brian (Justin Walker) wil weg uit zijn kleine stad, net als Jimmy Stewart in 'It's A Wonderful Life'. Maar in tegenstelling tot George Bailey gaat Brian een bank beroven om zijn droom om naar de kunstacademie te gaan te financieren, ook al staat zijn vader er niet achter. Het aanbod aan Brian is om zich als een klant te gedragen en de bewaker af te leiden. Het is zo'n verleidelijk aanbod dat ik me afvraag wat ze zouden doen als het aan veel mensen werd aangeboden. Hoe dan ook, Brian doet het. Als de sheriff (James Remar) en zijn politiemacht de bank omsingelen, gaat het van kwaad tot erger. Het is een impasse waarin zelfs de FBI in actie komt om de kinderen te doden als ze een goed schot hebben gelost. De sheriff moet dat voorkomen en proberen de impasse op een vreedzame manier te beëindigen. Jammer genoeg lopen de spanningen op en de tieners binnen in het gebouw keren zich tegen elkaar. Sommigen hebben zichzelf niet meer in de hand. De scène met de papiersnijder is gruwelijk en moeilijk om naar te kijken. Heel intens!

text_en: This movie about a group of small town teens that decide to rob the local bank is excellent. Brian (Justin Walker) wants to get out of his small town, much like Jimmy Stewart in "It's A Wonderful Life." However, unlike George Bailey, Brian is going to rob a bank to finance his dream of attending art school, even if his father is not supportive. The offer to Brian is to act like a customer and distract the guard. It's a tempting offer that if offered to many, I question what they would do. Anyways, Brian does it. When the Sheriff (James Remar) and his force surround the bank, things go from bad to worse. It's a standoff with even the Feds moving in to kill the kids if they have a clean shot. The Sheriff must prevent this and try to end the standoff in a peaceful way. Unfortunately, tensions rise, and the teens inside turn on each other. Some are out of control. The paper cutter scene is gruesome and hard to watch. Very intense!


text: Ik ben gek op deze film. Spannende personages. De jongen uit 'Sandlot' is fantastisch, net als Corey Feldman. Als de kinderen de bank bestormen, is het pure adrenaline. In de bank lijkt het een beetje op een 'Lord of the Flies'-situatie waarin ze elkaar de rug toekeren. Justin Walker uit 'Clueless' is geweldig. Dat zag ik tijdens het zappen bij 'Showtime'. Het was een aangename verrassing. James Remar is ook heel goed als de sheriff van het stadje. Taylor Nichols, die ik geweldig vind uit 'Barcelona', doet het ook goed als FBI-agent. Ik kan deze film aanbevelen voor elke fan van bankovervallenfilms met een heleboel goede personages. Ik was geschokt toen ik ontdekte dat Roger Corman de producent was, want de film is geen B-film.

text_en: I love this film. Tense with great characters. The kid from "Sandlot" is excellent as is Corey Feldman. When the kids storm the bank, it is pure adrenaline. Inside of the bank, it becomes a bit like a "Lord of the Flies" situation where they turn on each other. Justin Walker from "Clueless" is wonderful. I saw this on "Showtime" while channel surfing. It was a pleasant surprise. James Remar is also quite good here as the small town Sheriff. Taylor Nichols who I love from "Barcelona" does a nice job too as a Federal Agent. I recommend this film for any fan of bank robbery movies with a lot of good characters. I was shocked to discover that Roger Corman was a producer on this, since the film is not a B movie.


text: De doeltreffendheid van deze film werd het best bewezen voor het beoogde publiek, namelijk tieners. Mijn 14-jarige zoon ging zo op in deze film dat ik hem aanzienlijk beter vind dan zijn imitator 'Mad City'. Hij leidde in ons gezin tot discussies over kwesties als groepsdruk en loyaliteit versus het juiste doen. Alleen al daarom geef ik deze film een 10! Ouders moeten er met hun tieners naar kijken en er na afloop over praten.<br />Ik vond de intelligente dialoog en het consequente acteerwerk heel goed. Ik vond James Remar in zijn rol voldoende, maar de tieners speelden deze film echt. Andere IMDB-gebruikers hebben de prestatie van Corey Feldman geprezen, die echt geïnspireerd is. Al met al beveel ik deze foto ten zeerste aan. Ga hem halen!

text_en:
The efficacy of this picture was best proven on the intended target audience, namely teens. My 14-year-old son became so engrossed in this film that I rate it considerably higher than its imitator "Mad City." It sparked debate in our household on issues such as peer pressure and loyalty vs. doing the right thing. For that alone, I rate this film a 10! Parents should watch it with their teens and discuss it afterwards.

I very much liked the smart dialogue and consistent acting. I thought that James Remar was adequate in his role, but the teenage cast really carried this picture. Other IMDB users have praised Corey Feldman's performance, which truly is inspired. All in all, I give this picture my highest recommendation. Go get this one!


text: Deze film was zo gestroomlijnd dat ik volgens mij niet echt met mijn ogen heb geknipperd terwijl ik zat te kijken. De ene na de andere heftige scène hield me aan de set gekluisterd. Maar ik had Corey Feldman graag een stuk meer in deze film gezien. Hij steelt gewoon elke scène waarin hij voorkomt. Dit zou mijn favoriete volwassen Corey-optreden kunnen worden. Het einde was slim en in tegenstelling tot andere films die terugschrikken voor het afhakken van lichaamsdelen van sympathieke ondersteunende personages, gaat deze film ervoor! Ik vond het leuk dat het geen bloederige beelden waren, maar meer aan de verbeelding van de kijker werden overgelaten. Bravo. Tijdens deze martelscène moest ik letterlijk het zweet van mijn voorhoofd vegen met een papiersnijder. Uiteindelijk werkt de film vanwege de sympathieke hoofdrolspeelster en de ontzagwekkende aanwezigheid van mijn favoriete slechterik James Remar (48 Hours, weet je nog?). Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die zich in het zweet wil werken.

text_en: This film was so well-paced that I don't think I actually blinked while watching. One intense situation after another kept me glued to the set. However, I would have liked to have seen Corey Feldman a lot more in this picture. He just steals every scene that he is in. This could be my favorite grown up Corey performance. The ending was clever and unlike other films which back away from severing body parts of likeable supporting characters, this film goes for it! I liked that it was not graphic blood and gore but left more to the viewer's imagination. Bravo. I literally had to wipe sweat from my forehead during this particular torture scene with a paper cutter. Ultimately, the film works because of its likeable lead character and the awesome presence of my all-time favorite bad guy, James Remar(48 Hours, remember?) I strongly recommend this film for anyone looking to break a sweat.


text: Onlangs heb ik deze video gehuurd nadat ik 'Einde van de afdaling' van dezelfde schrijver had gezien. Ik was er niet op voorbereid hoe intens deze film zou worden. Ik vond hem van begin tot eind innemend en hoopte dat de tieners ongestraft hun poging tot misdaad zouden kunnen plegen. Het einde was beslist verontrustend door een deel van het geweld dat erin vervat was, maar goed gedaan. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.

text_en: I recently rented this video after seeing "Final Ascent" by the same writer. I wasn't prepared for how intense this film would get. I found it engaging from start to finish, and was rooting for the teenagers to get away with their attempted crime. The ending was definitely disturbing with some of its implied violence, but well-done. I highly recommend this picture.