text: Ik heb echt genoten van deze film, hij houdt je absoluut op het puntje van je stoel. Hij was heel goed geregisseerd. Ik denk dat het belangrijk was dat ze zowel het leven van het andere stel als dat van Terry en Bobby lieten zien, als mensen met emoties. Zoals deze film Bobby moest laten zien als een kil en wraakzuchtig persoon.<br />Ik ben het met een andere recensie eens dat het zieke liefde was, geen ware liefde. Hij had niet zoveel moeite hoeven doen als moord om zijn vrouw een baby te geven. Hij had eerlijk tegen haar moeten zijn en haar moeten vertellen dat hij onvruchtbaar was en moeten besluiten om samen een baby te adopteren. Sommige recensies zeiden dat ze naïef was, ik denk dat ze dat was toen het op adoptie aankwam, hoe goed de acteurs ook waren. Geweldige film om te zien!

text_en:
I really enjoyed this film, it definitely keeps you on the edge of your seat. It was very well directed. I think it was important that they showed the other couple's life as well as Terry and Bobbys and show them as people with emotions. As this film needed to show Bobby as a cold and vindictive person.

I agree with another review it was sick love, not true love. He didn't need to go to great lengths as murder to give his wife a baby. He should have been honest with her and told her that he was sterile and decide to adopt a baby together. Some reviews say that she was naive, I think she was when it came to the adoption, however best actors all round. Great movie to watch!!


text: Deze versie van 'Lost Horizon' was veel beter dan je over het algemeen zou verwachten, niet alleen vanwege de geweldige muziek en de prachtige omgeving, maar ook vanwege de verbluffende bergfoto's. Een paar jaar geleden is er een speciale laserdisc uitgekomen met meer dan 30 minuten eerder verwijderd materiaal, extra muziek en een heleboel extra materiaal. Waarom staat dit dan niet op dvd?! De studio's zijn soms moeilijk te doorgronden. Zeker, de rollen waren weggelegd voor mensen die beter konden zingen dan Peter Finch, Liv Ullman, George Kennedy en Sally Kellerman, maar wat wil je in een film, goed acteerwerk of melodieuze blaasinstrumenten? Zang- en dansman Bobby Van is erg leuk, Michael York is een passend tragische schurk, en het klinkt misschien raar om Sir John Gielgud uitgedost als Chang te zien, maar op het doek werkt het heel goed. Geloof me, je moet deze film zien <0xE2><0x80><0x93> als je hem kunt vinden!

text_en: Much better than it is generally given credit for, this version of "Lost Horizon" not only had great music and beautiful scenery, but also some stunning mountain photography. A special edition laser disc was released some years ago which added more than 30 minutes of previously deleted material, extra music, and lots of bonus material. So why isn't this on DVD?! Hard to figure the studios out sometimes. Certainly the roles could have been given to people who could sing better than Peter Finch, Liv Ullman, George Kennedy and Sally Kellerman, but what do you want in a movie, good acting or melodious pipes? Song and dance man Bobby Van is great fun, Michael York is a suitably tragic villain, and seeing Sir John Gielgud decked out as Chang may sound silly but actually works very well on screen. Trust me, you need to check this movie out - if you can find it!


text:
Hoewel de songs en dansnummers over het algemeen niet zo sterk zijn als veel mensen zouden willen, zijn de verhaallijn en de boodschap van de film er nog steeds en klinken ze luid uit boven de eenvoudige musicalnummers uit de jaren zeventig.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Maar om dat met deze film te doen, of met welke film dan ook, is onrechtvaardig ten opzichte van de film zelf.
Er zijn een paar goede muzikale momenten in de film. Het eerste is dat van Bobby Van. Meneer Van speelde zijn rol in Harry Lovett vlak na de afsluiting van een twee jaar durende reprise van de revival op Broadway, 'No, No, Nanette'. Hij is een liedjes- en dansman van vroeger en, eerlijk gezegd, de enige van de cast die echt talent en ervaring had met musicals. Hij slaat nooit een stap over in zijn 'Question Me An Answer' en terecht... hij voelde zich volkomen thuis in de rol van Harry. Olivia Hussey doet nog meer leuke nummers als ze de nieuwe bezoekers verwelkomt, en hoewel de tekst zwak is, laat James Shigeta zijn krachtige stem horen in het nummer 'Family', evenals een mooi uitgevoerde vertolking van het hele nummer.
Bekijk de film zoals hij is... een fantasie over een plek waar je nooit oud wordt, verborgen in de met sneeuw en ijs bedekte bergen van Tibet, gevonden door een groep nietsvermoedende moderne mensen die verwikkeld zijn in de strijd van elke moderne cultuur. Als je dit vergelijkt met de werkelijkheid, krijg je een film die geen doel heeft. Neem deze film voor de boodschap van liefde en vrede en rust en broederliefde en je krijgt een warme en verfrissende boodschap en nog een positieve ook.
Voor sommigen zal deze film afgezaagd lijken, maar voor anderen is het een welkome bevrijding uit het hectische tempo van de werkelijkheid. Voor de eersten: probeer niet te oordelen en geniet gewoon van de boodschap. Voor de tweeden: jullie hebben het geheim van Sjangri-La ontdekt!

text_en:
While the songs and dance numbers, in general, aren't as strong as many would have them be, the film's storyline and message are still there and ring out loudly above the simple 70s-style musical numbers.

Keeping in mind that this film was made after the Hollywood Musical had nearly died out (with few exceptions being rock musicals), the audiences that went to see it new didn't appreciate the fact that it was a brave attempt at something that hadn't been done to date. Audiences that see it today will tend to judge it against the films and musicals of today and, perhaps, the huge all-star casts of musicals gone past. But to do that to this film, or any for that matter, is an injustice to the film itself.

There are some good musical moments in the film. The first is that of Bobby Van. Mr. Van took his role of Harry Lovett just after closing a 2 year Tony nominated (for best actor) run of the Broadway revival, "No, No, Nanette." He is a song-and-dance-man from way back and, honestly, the only one in the cast that was truly talented and experienced for musicals. He never misses a step in his "Question Me An Answer" and rightly so ... he was totally at home as Harry. Other pleasant numbers are done by Olivia Hussey when she welcomes the new visitors and while the lyrics are weak, James Shigeta shows his strong voice in the "Family" song, as well as a nicely done staging of the full piece.

View the film for what it is ... a fantasy about a place where you never grow old, hidden in the ice and snow covered mountains of Tibet, found by a group of unsuspecting modern-day people wrapped up in the strife of any modern culture. Take this and compare it to reality and you get a film that falls short of a goal. But ... take this film for the message of love and peace and tranquility and brotherly love and you get a warm and refreshing message and a positive one at that.

To some this film may seem corny to others a welcomed release from the hectic pace of reality. To the first, try to not judge and just enjoy the message. To the second, you have discovered the secret of Shangri-La!


text: Ik was toen 19 of 20 jaar oud en woonde in Salt Lake City, Utah, en ik herinner me nog het nieuwe koepeltheater dat de eeuw 21 heette. Stoelen die schommelden en een nieuw geluidssysteem, een groot scherm en een enorme open ruimte tussen het scherm en het volgepakte theater. We voelden alle opwinding van een nieuwe voorvertoning van een film. _Ta da da da da ta da dada dada_... Ik kan de openingsmuziek nog horen, trompetgeschal en het gedreun van cimbalen. Ik hield van de wisselwerking tussen de personages en de gefilmde vergezichten. Ik weet dat Peter Finch en Luv en Sally wat problemen hadden met de lipsink maar hé, dit was een lekker gevoel, ga je beter voelen over de dingen die je filmt! Wat ik betreur is de manier waarop ze het betekenisvolle hart eruit hebben gesneden, de bewerkte versie hebben laten zien en het toen een flop hebben genoemd. Ik heb de bewerkte versie gezien en ik kan zien dat het zijn visie van het visioen dat het in de voorvertoning had verloren heeft. Ja ik huiver een beetje bij Peters poging om de liefde te bedrijven door middel van muziek maar je weet dat ik het zo niet zag toen ik het theater verliet. toen ze ons nakeken toen we weggingen heb ik spijt van elke opmerking die ik gemaakt heb die het origineel veranderd zou kunnen hebben. Ik vond het toen mooi en ik zie het nog steeds als ik naar de muziek op mijn elpee luister. Het grootste deel van mijn familie heeft me een groot deel van de soundtrack horen zingen en ik kan de monologen van de films gebruiken in onze spelletjes 'welke film is dit'. Ik wou dat er een director's cut op dvd beschikbaar was. Die is er wel op vhs, maar het is niet helemaal hetzelfde. Ik zou vooral graag een volledig, serieus commentaar willen horen over de oorsprong, de strijd en de triomfen van de film. Kieskeurige mensen moeten de dingen maar met rust laten. Breng hem terug!

text_en: I was 19 or 20, years old at the time and living in Salt Lake City, Utah and I still remember the new dome theater, called the century 21. Layback chairs that rocked and a new sound system, large screen and huge open space between the screen and the packed theater. We felt all the excitement of a new preview screening of a film. Ta da da daa da ta da dada dada... I can still hear the opening music ringing trumpet and the crash of cymbals. I loved the interplay of characters and the filmed vistas. I know Peter Finch and Luv and Sally had some trouble with the lip-sink but hey, this was a feel good, go feel better about things film! What I regret is the way they cut the meaningful heart out of it, showed the cut version and then called it a flop. I saw the cut version and I can see it lost its view of the vision it had in the preview edition. Yes I wince a bit at Peter's effort to make love through music but, you know I didn't see it that way when I left the theater. when they surveyed us as we left I regret any comment I made that may have altered the original. I liked it then and still see it while I listen to the music on my LP. Most of my family has heard me sing much of the sound track and I can use the films monologues in our games of "what movie is this". I wish a director's cut on DVD was available. It is available on VHS but its not quite the same. I would particularly like a full serious lord of the rings style commentary about its origins, struggles and triumphs. Picky people should leave things well enough alone. Bring it back!!!!


text:
Deze musical heeft een diepe betekenis die maar door weinigen wordt gewaardeerd. De wijzen kunnen de wijsheid zien die besloten ligt in wat de meeste mensen dwaasheid noemen.
Deze muziek kan heel goed weer populair worden als het wereldbewustzijn opkomt. Het gaat over een land'ver weg van alles' waar 'levende dingen ruimte hebben om te groeien'. De mensen daar 'leven en groeien samen' mentaal en spiritueel sneller dan in het biologische tijdperk.
De teksten helpen ons de relativiteit te herkennen van deze 'wereld die ronddraait' en om 'in jezelf te kijken; daar ligt altijd de Waarheid'. Het absolute bewustzijnsniveau is echter dan de steeds veranderende wereld van de zintuigen.
Ik zoek al jaren naar de video. Als ik het vind, of als het op dvd verschijnt, zal het me helpen 'de vreugde' te delen dat ik weer in 'Shangri-la' ben. De muziek van Burt Bacharach en de teksten van Hal David vormden in turbulente tijden een meesterwerk dat nu pas ten volle kan worden gewaardeerd.

Moge deze cd je inspireren om je eigen 'Lost Horizon' te vinden of te herkennen wanneer 'vrede van geest' je heeft gevonden.

text_en:
This musical has a deep meaning which is appreciated by only a few. The wise can see the wisdom contained in what most call folly.

This music may well regain popularity as world consciousness rises. It is about a land "far away from it all" where "living things have room to grow." Its people are "living and growing together" mentally and spiritually faster than in biological age.

The lyrics help us recognize the relativity of this "world that is spinning around" and to "look inside yourself; that is where the Truth always lies." The absolute level of consciousness is more real than the ever changing world of the senses.

I have been searching for the video for years . When I find it, or it comes out in DVD, it will help "share the joy" of being in "Shangri-la" again. Burt Bacharach's music and Hal David's lyrics made a masterpiece in turbulent times that is just now ready to be fully appreciated.

May this CD inspire you to find your own "Lost Horizon" or recognize it when "peace of mind" has found you. - LostHorizon.org


text: Ross Hunters musicalversie van de fantasie uit 1937, gebaseerd op de eeuwigdurende bestseller van James Hilton, werd in 1973 vrijwel onmiddellijk afgeschreven door critici en publiek, wat een weerslag had op de musicals in het algemeen, wat het genre jarenlang een slechte reputatie in Hollywood bezorgde. Een groep ongelijksoortige Britse en Amerikaanse individuen eindigt op een noodvlucht uit een door oorlog verscheurd Aziatisch land, maar hun vliegtuig wordt gekaapt en stort neer in een besneeuwd berglandschap; er arriveert een reddingsploeg die de groep naar een geïsoleerde gemeenschap brengt die Shangri-La heet, waar de zon altijd schijnt en de meeste bewoners jong en gelukzalig zijn. Het is allemaal zo stijlvol (de bruisende stemming van het stuk, de zangerige Burt Bacharach-Hal David-deuntjes, evenals de lichtvoetige invalshoek, samenzweren allemaal om de artiesten een tikkeltje belachelijk te maken). Peter Finch is de internationale vredestichter die betrokken raakt bij een ietwat geconstipeerde romance met bewoner Liv Ullmann; Sally Kellerman is een misnoegde vrouw die zinnen uitspuugt als: 'Ik kreeg er genoeg van om foto's te maken van mensen van wie het hoofd eraf is geblazen, zodat mensen met hun hoofd er nog op <0xE2><0x80><0x93> en meestal onder de f<0xC3><0xB6>hn <0xE2><0x80><0x93> nog een laatste trap konden krijgen voordat ze zich aan het nieuwste recept wijdden'; John Gieguld 'als Chang', een Aziaat die Engels leerde spreken toen hij in Oxford studeerde, is humoristisch zelfingenomen (maar waarom geen liedjes voor Chang?). De slappe teksten zijn soms om van te watertanden ('On the Good Ship Lollipop/How did Christopher Columbus/sail over the sea?') en het ijsberen wordt belemmerd door al dat geklets over de buitenwereld en dat niets er vandaag de dag zieliger aan toegaat. Maar de productie is weelderig en de algehele manier van doen is op een vreemde manier ontroerend. De tweedimensionale personages zijn zo overdreven serieus dat ze zelfs vertederend worden, en de onnozelheid van de film werkt aanstekelijk. Het wordt uiteindelijk heel leuk.

text_en: Ross Hunter's musical remake of the 1937 fantasy, based on James Hilton's enduring bestseller, was written off by critics and audiences almost immediately in 1973, sounding off a backlash against musicals in general that gave the genre a bad reputation in Hollywood for years. Group of disparate British and American individuals end up on an emergency flight out of a war-torn Asian country, but their plane is hijacked and crashes in a snowy mountain terrain; a rescue party arrives and leads the group to an isolated community called Shangri-La, where the sun is always shining and most of the residents are youthful and blissfully content. Some of the performances by the classy cast aren't so classy (the effervescent mood of the piece, the lilting Burt Bacharach-Hal David tunes, as well as the lightweight direction all conspire to make the performers look just a bit silly). Peter Finch is the international peace keeper who becomes involved in a somewhat constipated romance with resident Liv Ullmann; Sally Kellerman is a malcontent who spits out lines like, "I got tired of taking pictures of people with their heads blown off, so that people with their heads STILL ON--and usually under hairdryers--could get one last kick before turning to the latest recipe"; John Gieguld "as Chang", an Asian who learned to speak English while attending Oxford, is humorously self-amused (but why no songs for Chang?). Hal David's dopey lyrics are sometimes jaw-dropping ("On the Good Ship Lollipop/how did Christopher Columbus/sail across the sea?") and the pacing gets bogged down with all that chatter about the outside world and how nothing is more pitiful today. However, the production is lush and the general handling strangely affecting. The two-dimensional characters are so overly serious they actually become endearing, and the movie's silliness is infectious. It ends up being a lot of fun. *** from ****


text: Een enorme cast had zich verzameld voor deze remake, die jammer genoeg een flop werd ondanks de geweldige soundtrack. Ik kan niet zeggen dat het opwindend amusement was, noch een remedie tegen slapeloosheid. Niettemin genoot ik van de film <0xE2><0x80><0x93> hij verschafte me de ontsnapping waar ik na één middag naar verlangde. Een goede look voor degenen onder ons die op zoek waren naar het ideale leven, zij het een fantasie. Verwacht een paar afgezaagde momenten, weinig opwinding en af en toe een lach.

text_en: A huge cast gathered for this remake which sadly was a box office failure notwithstanding a great sound track. I can't say it was riveting entertainment, nor a cure for insomnia. Nevertheless I enjoyed the film - it provided the escape I was after one afternoon. A good look for those of us looking for the ideal life, albeit a fantasy. Expect some corny moments, few thrills, and an occasional laugh.


text: Ik zie niet in wat er mis is met deze film. Toegegeven, de hoofdzangers zijn misschien niet Luciano Pavarotti en Maria Callas, maar ze kunnen wel een melodie ten gehore brengen. Burt Bacharach en Hal David zijn getalenteerde songwriters en ik ben toevallig dol op hun songs, vooral 'The World Is A Circle', 'The Things That I Will Not Miss' en 'Question Me An Answer'. Sommige mensen beweren dat de choreografie van Hermes Pan afgrijselijk is en dat de besneeuwde bergtoppen eruitzien alsof ze van plastic zijn gemaakt; ik ben het in beide opzichten niet met hen eens. Tot mijn verdediging kan ik aanvoeren dat de film geschikt is voor een familiepubliek (dat herinner ik me tenminste nog toen ik hem een paar jaar geleden op eerste kerstdag zag). Met al die ophef over seks en geweld in de bioscoop de laatste tijd, vind ik het verfrissend om te zien dat deze film zijn G-rating verdient. En ze zeggen niet elke tien minuten dat ondeugende 'F'-woord, zoals sommige films die ik heb gezien. Goddank. Dus hoewel deze film misschien niet voor iedereen is weggelegd, heeft hij toch een zekere waarde en ik geef hem tien punten van een mogelijke tien. Dat is mijn verhaal en daar blijf ik bij.

text_en: I don't see that much wrong with this movie. Granted, the principal singers might not be Luciano Pavarotti and Maria Callas, but they can certainly carry a tune. Burt Bacharach and Hal David are talented songwriters and I happen to love their songs, especially "The World Is A Circle", "The Things That I Will Not Miss", and "Question Me An Answer". Some people claim that Hermes Pan's choreography is ghastly and that the snowy mountain sets look as if they were made of plastic; I disagree on both counts. I've seen powdered snow before and the snow in those mountain scenes looked realistic to me. And most of all, in this film's defense, it is appropriate for a family audience (at least I remember it being that way when I saw it on Christmas Day a few years ago.) With all the outcry over sex and violence in the cinema these days, I find it refreshing to note that this film deserves its G-rating. And they don't say that naughty "F" word every ten minutes like some films I've seen. Thank God. So although this film may not be everyone's cup of tea, it does have some redeeming value and I give it ten points out of a possible ten. That's my story and I'm sticking to it.


text: Dit was een van mijn lievelingsfilms als kind. Bij ons in de familie hadden we de 8-track soundtrack! Het duurde jaren (tot ik in de twintig was) voordat we een video van de film hadden (mijn vader heeft hem op HBO of zoiets opgenomen). Elke zomer als we naar het strand gaan (mijn moeder, broer, zus en ik) gaan we op het strand liggen en zingen we alle liedjes uit deze film!!! GEWELDIG!!!

text_en: This was one of my favorites as a child. My family had the 8-track tape soundtrack!! It took us years (until I was in my 20s) for us to get a video of the movie (my dad taped it from HBO or something). Every summer when we go to the beach (my mom, brother, sister and I) we lay on the beach and sing all the songs from this movie!!! LOVED IT!!!


text: Ik ging in 1973 naar de bioscoop toen de film werd uitgebracht, ik was toen 11. Ik weet nog hoe ik ervan genoot en hoe graag ik in Shangri-la wilde wonen, zo naïef en jong was ik. Ik kwam onlangs een video tegen van de film die ik een paar jaar geleden op de televisie had opgenomen. Ik heb hem opnieuw bekeken en ik schaam me niet om toe te geven dat ik er nu nog net zo van geniet als 29 jaar geleden. Ik luister ook graag naar de woorden van de liedjes, omdat het me doet denken dat we op een dag op een plek zouden kunnen wonen waar het geluid van pistolen niet klinkt.' Het dreunt in onze oren en als we naar ons spiegelbeeld kijken, zouden we blij moeten zijn met wat we zien. Dit is wat ik een 'goede film' noem, want ik ben blij als ik ernaar heb gekeken. Misschien ben ik nog steeds naïef, maar ik word er blij van en ik weet zeker dat het jou ook blij zal maken als je er onbevooroordeeld naar kijkt en geniet van wat het is <0xE2><0x80><0x93> een goede familiefilm. Ik moet een van de weinige mensen zijn die deze film op VHS PAL-video en (zelfgemaakte) dvd hebben. Ik heb hem op dvd gezet toen de videoband van de tv begon te slijten. Ik kijk er nog steeds af en toe naar.

text_en: I went to the cinema in 1973 when the film was released, I was 11 at the time. I remember how much I enjoyed it and wanted to live in Shangri-la, that's how naive and young I was. I recently came across a video of the film I had recorded off television some years ago. I watched it again and am not ashamed to admit I still enjoy it as much now as I did 29 years ago. I also enjoy listening to the words of the songs, because it makes me think that one day we could live in a place where the sound of guns don't pound in our ears and if we look at our reflection - we should be happy with what we see. This is what I call a "feel good" film because I feel happy after watching it. Maybe I am still naive but it makes me happy and I'm sure it will make you happy if you watch it with an open mind and enjoy it for what it is - a good, family film. I must be one of the few people who has this film on VHS PAL video - and DVD (self-made). I recorded it on DVD as the videotape recording from TV was starting to wear thin. I still watch it from time to time.


text: De cast is bewonderenswaardig gekozen en goed uitgebalanceerd. Deze film is uitstekend. De muziek is even verrukkelijk als de muziek van Burt Bacharach en past bij de plot. Het maken van een muzikale versie van Hiltons verhaal is een welkome afwisseling van een moeizame heropvoering. We zien doorgewinterde acteurs die echte diepte toevoegen aan de emotionele inhoud en betekenis van elke scène. Ik ben het niet eens met de critici die deze sprankelende juweel van een film over het hoofd hebben gezien. Het is een schat van het witte doek! Zoek hem als je kunt <0xE2><0x80><0x93> en laat je door de magie ervan over de sleur van de dagelijkse zorgen heen voeren, zodat je geïnspireerd wordt om je eigen 'Verloren Horizon' te vinden.

text_en: The cast is admirably chosen and well-balanced. This cinematography is excellent. The music is delightful as all of Burt Bacharach's music is, and is appropriate to the plot line. Making a musical version of Hilton's tale is a welcome change from a plodding re-make. We see seasoned actors who add real depth to the emotional content and significance of each scene. I cannot agree with the critics who overlooked this scintillating gem of a film. It is a treasure of the silver screen! Find it if you can - and let its magic carry you beyond the drudgery of daily worries, inspiring you to find your own "Lost Horizon".


text: Het mag dan een remake zijn van de film uit 1937 van Capra, maar het is verkeerd om het alleen op die manier te bekijken! Het was de bedoeling om Hiltons roman op een heel andere manier te presenteren. Als musical is hij uitstekend. Het decor is fantastisch, de personages zijn goed en iemand als 'Leonard Maltin' die de muziek van Bacharach afschuwelijk vindt, moet volslagen doof zijn! Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en: It may be a remake of the 1937 film by Capra, but it is wrong to consider it only in that way! It was supposed to expose Hilton's novel in a completely different way. As a musical is excellent. The scenery is terrific, the characters good and anyone like "Leonard Maltin" who considers the Bacharach music awful must be completely deaf! I strongly recommend it.


text: Het verbaast me dat productiemaatschappijen gaan procederen vanwege reproducties die ze niet willen leveren. Ik zoek deze film al een tijdje op dvd en al jaren op vhs. Je kunt allerlei soorten films opvragen... oude films, nieuwe films... maar ze richten zich allemaal op een bepaalde groep. Deze film is voor veel mensen erg nostalgisch. Ik weet niet waarom ik geen kopie kan krijgen. Misschien krijgt de copyrighthouder een aanwijzing als er genoeg mensen inschrijven. Het wordt tijd dat dit gebeurt. Ja, het is een date, maar dat is The Wizard of OZ ook. Het lijkt me niet dat het zo moeilijk moet zijn. Dus voorlopig blijf ik die illegale kopieën op zoekmachines zien, net als vele andere.

text_en: It amazes me that production companies will sue because of reproductions they will not supply. I've been looking for this movie on DVD for a while and VHS for years. One can get all sorts of movies on line...old movies, new movies... but it all targets a particular group. This movie is very nostalgic for many. I'm not sure why I can't get a copy. Maybe if enough people will write in, the copyright holder will get a clue. It's about time for this to happen. Yes, it's date, but so is The Wizard of OZ. It doesn't seem like this should be so difficult. So, for now, I'll keep seeing those illegal copies on search engines like many others.


text: Ik heb die film een paar jaar geleden gezien en heb meteen de soundtrack gekocht, omdat die gewoonweg uitstekend was. De muziek van Bacharach is vertederend en verdient de erkenning die het rijkelijk verdient. De filmografie is geweldig. De critici vonden het vreselijk, maar ze vonden ook THUIS THUIS verschrikkelijk. Ik heb het niet op video gevonden, maar iedereen die een kopie kan vinden, is welkom.

text_en: I saw this film some years ago and promptly bought the soundtrack because it was simply excellent. Bacharach's music is endearing and should be given the recognition it richly deserves. The cinematography is awesome. Critics hated it, but they hated HOME ALONE too. I haven't found it on video but welcome anyone who can find a copy.


text:
Het navertellen van een klassiek verhaal is gebaseerd op de muziek van Burt Bacharach en de tekst van Hal David. De acteurs lijken echte mensen in dit sprookje over de buitenwereld die kennismaakt met de mystieke Shangra-la. Het is heerlijk om naar Bobby Van te kijken, wiens acteerwerk me doet denken aan de Red Buttons en, zoals altijd, George Kennedy (Cool-Hand Luke) die er altijd in slaagt plechtstatig te zijn in zijn rollen.
De verrassing hier is Charles Boyer als de oudere hoge lama. Wie had dat kunnen denken?
De all-star cast, met inbegrip van Michael York en Olivia Hussey, maakt dit werk tot een schat voor diegenen onder ons die mensen koesteren.

text_en:
The retelling of a classic story is set to the music of Burt Bacharach and lyrics of Hal David. The actors seem like real people in this fairytale of the outside world meeting with mystical Shangra-la. It is a joy to watch Bobby Van, whose acting puts me in mind of Red Buttons, and, as always, George Kennedy (Cool-Hand Luke) who always manages to carry gravitas in his roles.

The surprise here is Charles Boyer as the elder High Lama. Who would have known?

All-star cast including Michael York and Olivia Hussey makes this work a keeper for those of us who cherish people.


text: Als filmfanaat had ik natuurlijk alle folterende recensies en grappige, sarcastische opmerkingen over deze film gelezen (mijn favoriet was Woody Allens opmerking: 'Als ik mijn leven over kon doen, zou ik er niets aan veranderen... behalve als ik de musicalversie van Lost Horizon zou zien.') Daarom heb ik nooit naar de film kunnen kijken zonder te grijnzen om de choreografie, de set, de liedjes enzovoort. Onlangs stuitte ik op een breedbeeld-dvd en keek er voor het eerst in jaren naar, samen met een vriend die nog nooit van de reputatie van de film had gehoord. Hij vond het echt leuk, en nadat ik had geprobeerd alle negatieve vooroordelen die ik over de film had te onderdrukken, deed ik dat ook. Lost Horizon is niet bijzonder slecht, en het is veel leuker en beter om naar te kijken dan veel andere films uit het begin van de jaren zeventig. Het is niet eens bijzonder. De teksten van sommige nummers zijn nogal herhalingen en simplistisch, maar dat is niet echt te merken als je ze voor het eerst hoort of als de tekortkomingen van tevoren worden genoemd, zodat je bereid bent om de spot met ze te drijven. Wat betreft alle recensenten die beweerden dat de cast niet goed zingt, die kritiek valt in het niet bij de manier waarop Liv Ullmann, Olivia Hussey en Peter Finch werden gecast (en briljant gespeeld, want de zang past perfect bij hun sprekende stemmen), en Sally Kellerman heeft een echt prachtige en volkomen unieke zangstijl. Het duet met Olivia Hussey met 'The Things I Will Not Miss' is uitmuntend. Een speciale vermelding verdient de briljante prestatie van de legendarische Hollywoodster Charles Boyer als de hoge lama <0xE2><0x80><0x93> en zijn opmerkingen over de vernietiging van de mensheid zijn huiveringwekkend toepasselijk op de verscheurde wereld van vandaag. Ik zou geen seconde willen beweren dat Lost Horizon een meesterwerk is (de dingen die ik er niet aan zou willen missen zijn de ongeïnspireerde choreografie en Bobby Vans 'Vraag Mij Een Antwoord'-nummer, dat gemakkelijk in stukken gehakt had kunnen worden), maar als je Lost Horizon niet eens hebt gezien, of het al een tijdje niet hebt gezien, probeer dan te kijken zonder dat 'O, man, laten we lachen om die troep'-uitdrukking. en je zult verbaasd staan hoe leuk het eigenlijk is.

text_en: As a film buff, I obviously had read all the excruciating reviews and funny, sarcastic comments about this film (my favourite being Woody Allen's quip "If I had my life to live over again I wouldn't change anything ... except for seeing the musical remake of Lost Horizon"). Therefore I've never been able to watch it without smirking at the choreography/set/songs etc. Just recently I came across a widescreen DVD and watched it for the first time in years, along with a friend who had never heard of the film's reputation. HE really enjoyed it, and - after trying to block out all the negative prejudices I obviously had about the film - so did I. There is nothing especially bad about Lost Horizon, and it is far more enjoyable and watchable than many other early 1970's movies. It isn't even especially camp. The lyrics to some of the songs are rather repetitive and simplistic, but this isn't really apparent when hearing them for the first time or having the flaws pointed out in advance so you are ready to scoff at them. As for all the reviewers who claimed the cast cannot sing in tune, this criticism falls apart since Liv Ullmann, Olivia Hussey and Peter Finch were dubbed (brilliantly too, as the vocals match their speaking voices perfectly), and Sally Kellerman has a really lovely and totally unique singing style. Vocally, Kellerman's duet with Olivia Hussey on "The Things I Will Not Miss" is excellent. Special mention should be made of the legendary Hollywood star Charles Boyer's brilliant performance as the High Lama - and his comments about mankind destroying itself are chillingly apt to today's fractured world. I wouldn't claim for a second that Lost Horizon is a masterpiece (The things I wouldn't miss about it are the uninspired choreography, and Bobby Van's "Question Me An Answer" number, which could easily have been cut), but if you haven't even seen Lost Horizon, or haven't seen it for some time, try watching without that "Oh boy, let's have a laugh at this pile of junk" attitude, and you will be surprised at how enjoyable it actually is.


text: Werkelijk, deze film zou op dvd uitgebracht moeten worden. Ik heb net een illegale kopie gekregen van wat volgens mij een studiofilm was en ik was er heel blij mee! Hij stond op mijn lijst van films die ik zelf wilde hebben, alleen al vanwege de cast. Drie van mijn mensen: Michael York, Olivia Hussey. Allebei hebben ze in Romeo en Julia gespeeld, en ook John Gielghud. Sorry voor de slechte spelling, stonden erin, dus alleen al daarom dacht ik dat het voor het kleine bedrag dat ik eraan uitgaf prima zou zijn. Tjonge, wat had ik gelijk. Ik ga niets van dit alles weggeven, misschien ken je het verhaal sowieso al, maar ik zeg alleen maar dat als je een exemplaar in APPLE-formaat kunt krijgen... Doe het! 'Daar zul je geen spijt van krijgen.'

text_en: Really, This movie should be released to DVD. I just got a bootleg copy of what I think was a studio film and I was utterly pleased!!! It was on my list of films to own simply because of the cast. Three of my PEOPLE, Michael York, Olivia Hussey. Both having been in Romeo & Juliet, and also John Gielghud. sorry about the bad spelling, were in there so on that alone I thought that for the small amount I was spending it would be fine. Boy was I right. I'm not going to give any of this one away, you may already know the story anyway, but I'll just say if you can get yourself a copy in ANY format...Do it!@ you won't be sorry. JPC


text: Ik zag deze film toen hij in 1973 voor het eerst werd uitgebracht en ik vond hem geweldig. Sindsdien heb ik naar een video gezocht, maar ik heb hem nooit gevonden, tot nu, 33 jaar later, toen ik hem bestelde bij Moviehunter. Het spijt me te moeten zeggen dat hij niet overeind blijft. Deze glamourversie kan gewoon niet op tegen het productieniveau van 1937. Ik ben dol op de muziek van Burt Bacharach, dat wil zeggen, als je er uit zichzelf naar luistert, en ik heb er zelfs een cd van gekocht, maar naar mijn smaak leent hij zich niet zo goed voor dit mysterieuze en meeslepende verhaal. Hij past gewoon niet. Michael York is hier verdwaald. Sally Kellerman geeft een prima voorstelling, maar Olivia Hussy is gewoon belachelijk en niet de moeite waard om mee door de Himalaya te sjouwen. De beste voorstelling is die van Charles Boyer als hoofdman van de lama.

text_en: I saw this movie when it first came out in 1973 and loved it. Since then I've searched for a video but never found it until now, 33 years later, when I ordered it from Moviehunter. Sorry to say it doesn't hold up. This glamourized version just can't rise up to the 1937 production level. I love Burt Bacharach's musical score, that is if listend to by itself, and I even bought a CD of it, but for my taste it doesn't lend itself well to this mysterious and compelling story. Just doesn't fit. Michael York is lost here. Sally Kellerman tosses off a fine performance but Olivia Hussy is just ridiculous and not worth lugging through the Himalayas. The best performance is Charles Boyer as the head Lama.


text:
Ik was echt dol op die film en heb er een paar jaar over gedaan om hem te krijgen. Hij is gewoon niet beschikbaar en hij is al vele jaren niet meer op tv geweest. Ik vond hem en de liedjes leuk omdat hij iets anders zei en je eraan deed denken dat iedereen naar iets anders kijkt. Ook waarderen we vaak iets wat we hebben pas als het er niet meer is.
Mijn 12-jarige dochter heeft net de muziek ontdekt en is helemaal weg van een paar van de liedjes. Ik hoop ooit een kopie van de film te krijgen zodat ze hem kan bekijken. (O, wat zou ik hem graag nog een keer willen zien!)

text_en:
I really loved this movie and have spent several years trying to get it. It is just not available and it has not been on TV for many many years. I enjoyed it and the songs because it had something different to say and made you think how every person looks at something from different prespectives. Also we often don't appreciate something we have till it is no longer there.

My 12 year old daughter just discoverd the music and is entranced with some of the songs. Someday I hope to get a copy of the film so she can have an opportunity to view it. (Oh would I love to see it again too!)


text: Deze versie van 'The Lost Horizon' is eigenlijk helemaal geen slechte film. Ik denk dat het probleem is dat mensen graag musicals kiezen, vooral musicals uit de jaren zeventig. Ik heb de film gezien toen hij in 1973 voor het eerst werd uitgebracht (ik was toen tien) en ik heb er echt van genoten, vooral van de muziek. (Burt Bacharach is altijd een van mijn favorieten geweest.) Het verhaal is leuk, de acteerprestaties zijn goed, en technisch gezien is hij uitstekend. Natuurlijk zijn er een paar rare dansnummers, maar hé, je kunt ze niet allemaal winnen. Ik heb deze film op video en ik kijk hem zo nu en dan... en ik geniet er elke keer weer van!

text_en: This version of "The Lost Horizon" is actually not a bad film at all. I think the problem is people like to pick on musicals, especially those made in the 70s. I saw the film upon its original release in 1973 (I was ten) and really enjoyed it, the music especially. (Burt Bacharach has always been a favorite.) The story is fun, the acting is good, and technically it's excellent. Sure, there are one or two rather silly dance numbers, but hey, you can't win 'em all. I have this film on video and watch it every so often...and I enjoy it each and every time!


text: Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik besloot naar deze documentaire te kijken. Ik wist dat het ging over een ex-Vietnamese krijgsgevangene in Laos die was ontsnapt, maar veel meer wist ik niet. In werkelijkheid verwachtte ik niet veel. O, wat een verrassing! Het verhaal van het leven van deze man is op zichzelf heel interessant, maar wat deze film onderscheidt van andere biografie-achtige documentaires is dat Dieter zelf het grootste deel van het verhaal zelf vertelt. Dieter zit heel gemakkelijk voor de camera. Zijn persoonlijkheid straalt echt. Hij vertelt zijn verhaal over zijn jeugd in Duitsland tijdens de Tweede Wereldoorlog en de ontberingen. We zijn daar met hem in datzelfde stadje als hij zijn familie beschrijft, zijn inspiratie en zijn strijd. We volgen hem naar Amerika en zijn weg naar de vervulling van zijn droom om piloot te worden. Later beschrijft Dieter zijn verhaal van zijn gevangenneming, ontsnapping en overleving in de Laotiaanse jungle. We zijn weer bij hem in diezelfde jungle, terwijl hij zijn gevangenschap en zijn weg naar de vrijheid tot in de kleinste details beschrijft en naspeelt. We zien dezelfde primitieve hutten, dorpelingen en vormen van gevangenschap waar hij mee te maken heeft gehad en die in dertig jaar niet echt zijn veranderd. We zien de dichte jungle, het berggebied en de rivieren waar Dieter tijdens zijn ontsnapping mee te maken heeft gehad. Het helpt ons zijn emoties, pijn en benarde situatie te begrijpen. Ik heb genoten van de man, het verhaal en de stijl. Goed gedaan!

text_en: I did not know what to expect when I decided to watch this documentary. I knew it was about an ex-Viet Nam POW in Laos who escaped, but I didn't know much else. In reality, I wasn't expecting too much. Oh what a surprise! The story of this man's life is very interesting in itself, but what sets this film apart from other biography-type docs is that Dieter himself tells most of the story himself. Dieter is very comfortable in front of the camera. His personality really shines. He tells his story about his life growing up in Germany during WWII and the hardships. We are there with him in that same small town as he describes his family, inspirations, and struggles. We follow him to America and his path to fulfilling his dream to be a pilot. Then later Dieter describes his story of capture, escape, and survival in the Laotian jungle. We are again with him in that very jungle as he describes and re-enacts his imprisonment and path to freedom with great detail. We see the same primitive huts, villagers, and forms of detainment he dealt with that really hasn't changed for 30 years. We see the thick jungle, mountain terrain, and rivers Dieter faced during his escape. It helps us to understand his emotions, pain, and plight. I enjoyed the man, the story, and the style. Job well done!


text: Little Dieter Needs To Fly is een ander voorbeeld van Werner Herzogs filmische werk dat zijn weerga niet kent. Onlangs heb ik het op dvd opnieuw bekeken, bijna tien jaar na de eerste Amerikaanse uitgave in 1997, en het heeft niets van zijn kracht verloren, en je kunt zien hoe het invloed heeft op documentaires die zo divers zijn als Herzogs eigen recente Grizzly Man en Errol Morris' Academy Award voor The Fog Of War. Net als het eerste boek beschrijft het, in zijn veel te korte 74 minuten, het leven van een interessante Amerikaan. Net als het laatste geeft het een blik op een kant van de oorlog die weinigen zien. Ja, we zien het geweld en de heldhaftigheid, maar zoals _The Misg Of War_ ons in de geest van een van de meest vooraanstaande oorlogsmisdadigers van de vorige eeuw bracht, biedt deze film ons een blik op het leven van een soldaat die door de vijand gevangen wordt genomen, wordt gemarteld en uiteindelijk triomfeert. Behalve dat de film in geen enkel opzicht zo simplistisch of optimistisch is als mijn korte beschrijving ervan. De film gaat over de hoofdpersoon, Dieter Dengler, en de Duitse immigrant die de plunderingen van de nazi's overleefde (we komen er bijvoorbeeld achter dat zijn grootvader in zijn geboortestad Wildburg in het Zwarte Woud de enige was die niet op Hitler stemde en daar wreed voor moest boeten), en over zijn eigen gevangenschap in handen van de Vietcong toen zijn luchtmachtvliegtuig op 1 februari 1966 boven Laos werd neergeschoten. Herzog is niet geïnteresseerd in de details van Denglers liefdesleven, en al evenmin in het feit dat hij een Purple Heart, een Medal of Honor, een D.F.C. en een Navy Cross heeft gekregen. Hij is alleen geïnteresseerd in Dengler zelf. Hij wil weten hoe het hem is vergaan. Hij wil weten hoe het hem is vergaan. Hij wil weten hoe het hem is vergaan. Hij wil weten hoe het hem is vergaan. Hij wil weten hoe het hem is vergaan. Datgene wat Dengler ertoe heeft aangezet zo veel te overleven en zo'n betrekkelijk opgewekte man te blijven (hoewel er af en toe een glimp te zien is van duistere kanten), is wat het middelpunt vormt van deze film en van Herzogs hele canon. Dieter Denglers'verre barbaarse droom' over zijn verleden is het volledig rijpe land van Herzog, en het gebruik van een Madagassisch lied, Oay Lahy E, in vele junglescènes, te zamen met andere uitmuntende accenten op de soundtrack, maakt duidelijk dat Herzog, misschien samen met Martin Scorsese, de beste manipulator van beeld en muziek in de film is.

text_en: Little Dieter Needs To Fly is another in the remarkable body of Werner Herzog's filmic work that is without peer. Having recently rewatched it on DVD, nearly a decade after its initial US release in 1997, it has lost none of its power, and one can see its influence on documentaries as diverse as Herzog's own recent Grizzly Man and Errol Morris's Academy Award winning The Fog Of War. Like the former, it details, in its far too brief 74 minutes, the life of an interesting American. Like the latter it gives a peek at a side of war that few see. Yes, we see the violence and the heroism, but as The Fog Of War brought us into the mind of one of last century's foremost warmongers, this film allows us a peek at the life of a grunt who is captured by the enemy, tortured, and ultimately triumphs. Except, in no way, shape, nor form, is the film as simplistic nor upbeat as my brief description of it. Nor is Little Dieter Needs To Fly's titular subject, Dieter Dengler, and immigrant German who survived the depredations of the Nazis (we find out, as example, that in his hometown, Wildburg, in the Black Forest, his grandfather was the only man not to vote for Hitler, and suffered brutally for that stand) post-World War Two Germany, and his own imprisonment at the hands of the Vietcong, when his Air Force jet was shot down over Laos on February 1st, 1966. While the title of the film, and the idea of Dengler's passion for becoming a pilot, stirred by the impression Allied fighter planes made on him when they razed his town, as a child, make one believe that Dengler is the central subject of the film, this is not true. The subject is Dengler's survival, or, more precisely, his human will, all human will. The details of Dengler's romantic life are too Hollywood and staid an aspect to interest Herzog. Nor is the fact that he won a Purple Heart, Medal of Honor, the D.F.C., and the Navy Cross. That thing which pushed Dengler to survive so much, and remain such a relatively upbeat man (although there are glimpses of darker sides), is what is at the center of this film, and all of Herzog's canon. Dieter Dengler's 'distant barbaric dream' of his past is fully ripened Herzog Country, and the use of a Madagascan chant, Oay Lahy E, during many jungle scenes, among other excellent touches in the score, show Herzog is, perhaps along with only Martin Scorsese, the best manipulator of image and music in film. Long may he merge!


text:
Ik vind van wel. Het handschrift is van zo'n kwaliteit dat beginnersstudenten van de Engelse taal hun gesprekken zouden moeten modelleren naar de dialoog. De woordenwisseling tussen Paul Kersey (Bronson) en mejuffrouw Kathryn Davis (Deborah Raffin) bijvoorbeeld (later meer over deze figuur) is uiterst duidelijk en ter zake: mejuffrouw Davis zegt: 'Ik hoop dat je van kip houdt. Dat is het enige wat ik kan maken,' waarop Kersey behendig antwoordt: 'Kippenvlees is lekker. Ik hou van kip.' Als dat niet Engels grammatica 101 is, dan weet ik het niet meer.
Nog iets over deze mejuffrouw Davis-figuur: Kersey gaat op de tweede date met haar naar bed nadat ze zich praktisch op hem heeft gestort en tegen hem heeft gezegd dat ze hem 'een laatste keer' wil zien. (dit is pas de vierde keer dat ze elkaar ontmoeten) voordat ze naar het huis van haar zus in Binghamton verhuist om aan die griezels te ontsnappen; en dan knippert hij echt niet eens met zijn ogen als haar lijk een paar minuten later op straat in brand staat. Kersey zegt in de hele film niet één keer haar voornaam. Niet één keer. Nooit een 'Kom hier, Katy' of een 'Wat een mooie jurk heb je aan, Kathryn' of een 'Voorzichtig, Katie, anders krijgen die griezels je te pakken!'
En terwijl deze 'liefde' tussen die twee zich ontwikkelt, houdt Fraker (Gavan O'Herlihy) zijn immer waakzame ogen op hen gericht. Het is bijna alsof Kersey haar als lokaas gebruikt om bij Fraker te komen, net zoals hij de camera of de auto gebruikt. En ja hoor, als Fraker toehapt, bijt Kersey hard terug... in de meest ongelooflijke opeenvolging van gebeurtenissen die ooit op film zijn vastgelegd! De laatste vijftien minuten of zo worden misschien alleen overtroffen door de laatste dertig minuten van Delta Force in hun genialiteit. En dat geeft Delta Force een hoop krediet. In welke andere film kun je Ed Lauter Alex Winter uitschakelen om Charles Bronson te pakken te krijgen? Een getroebleerde bendeleider die een hotline leek te bellen om neonazi's op te trommelen om hem te hulp te komen, lenige Broadway-danseresjes in strakke topjes die zich voordeden als straatpunkers, allemaal geprojecteerd op een soundtrack die door niemand minder dan Jimmy Page was geschreven. Als dat niet de allerhoogste vorm van komedie is, dan is niets grappig.
Eerlijk gezegd zijn er wel duizend manieren om de onbedoelde komedie van Death Wish 3 te beschrijven, maar de enige manier om het echt te begrijpen is door ernaar te kijken en voor jezelf te oordelen.

text_en:
I think it definitely is. The writing is of such a quality that beginner students of the English language should model their conversations after its dialogue. For example, the exchange between Paul Kersey(Bronson) and Ms. Kathryn Davis(Deborah Raffin) (more about this character later) is extremely clear and to the point: Ms. Davis says, "I hope you like chicken. It's the only thing I know how to make," to which Kersey deftly responds, "Chicken's good. I like chicken." If that's not English Grammar 101, I don't know what is.

Another thing about this Ms. Davis character: Kersey sleeps with her on the second date after she practically throws herself at him and tells him she wants to see him "one last time"(this being only the fourth time they've ever met) before she moves to her sister's house in Binghamton,NY to get away from the creeps; then he really doesn't even bat an eye while her corpse is burning in the street only minutes later. Kersey never even says her first name through the entirety of the film. Not once. Never a "Get over here, Katy," or a "That's a nice dress you wearing, Kathryn" or a "Be careful, Katie, or the creeps'll get ya!"

And while this 'love' is developing between the two, Fraker(Gavan O'Herlihy) keeps his ever-watchful eyes on them. It's almost as if Kersey is using her as bait to get to Fraker, much as he uses the camera or the car. Sure enough, when Fraker bites, Kersey bites back hard...in the most incredible sequence of events ever caught on film! The final fifteen or so minutes are possibly rivaled only by the final thirty minutes of Delta Force in their brilliance. And that's giving Delta Force a lot of credit. In what other film can you see Ed Lauter take out Alex Winter in order to get Charles Bronson's back, a troubled gang leader seemingly calling a hotline to summon neo-nazi bikers to come to his aid, and nimble Broadway dancers wearing mesh halter-tops posing as street punks, all laid down to a soundtrack written by none other than Jimmy Page. If that's not the highest of high comedy, then nothing is funny.

Truthfully speaking, there are a thousand ways to state the unintentional comedy of Death Wish 3, but the only way to truly understand it is to watch it and judge for yourself.


text: Ik heb nog nooit een film gezien die zo'n gebrek aan moreel besef of consideratie met iets anders dan de dood van het uitschot vertoont! Michael Winner maakt hier een treffende observatie van de menselijke verlangens bij het vertonen van een overdonderende, zwaar beschadigde executie. Niet alleen laat hij ons door het gezicht van de besnorde Bronson een blik werpen op de hel op aarde, maar hij laat ons ook de lepel zien waarmee hij ons voert en zegt: 'Kijk naar wat je nu ziet, kijk naar jezelf en stel jezelf de vraag: geniet je hiervan?' En ook al zeg je tegen jezelf: nee, dit kan niet!!!! Je weet dat je diep vanbinnen weet... dat het een meesterwerk is.

text_en: Oh my word!! I have never seen a film so lacking in any kind of moral judgement or consideration for anything other than the death of the scum! Michael Winner here makes a valid observation of human desires in displaying a gung-ho troth world of deep and damaged execution. Not only does he spoon feed us with utter hell on earth seen through the face of the moustached Bronson, but he also shows us the spoon he's feeding us with and says "look at what your watching now look at your self and ask the question: Are you enjoying this?" And even though you'll tell yourself NO IT CAN'T BE!!!! You'll know that deep down inside you'll know...it's a masterpiece


text: Charles Bronson is terug in zijn beroemdste rol. Naar mijn mening is dit verreweg de beste film van de serie en mijn favoriete film ooit. Deze film neemt zichzelf niet serieus, omdat de filmmakers wisten dat in de eerste film al het noodzakelijke sociale commentaar was geleverd. Golan en Globus hebben deze film gemaakt voor Bronson-fans, niet voor de critici, en hij werkt. DW3 is onterecht bekritiseerd als 'afval' en 'een vermoeiende inleiding in een versleten serie'. Deze uitspraken zouden waar zijn als de film was gemaakt om serieus te worden genomen of om een statement te maken, maar dat was niet zo. Als je het zo bekijkt, is DW3 gewoon een leuke actiefilm met veel actie, waarin Charlie met straattuig doet wat we allemaal graag zouden willen doen. De actie is non-stop, de sfeer is geweldig en de film is gewoon de beste Bronson-film die ooit is gemaakt. Je kunt merken dat de groep van de kruimeldieven van Cannon veel geld aan deze film heeft uitgegeven. Men gelooft dat Bronson deze film te gewelddadig vond, en dat was de reden waarom Winner geen van de volgende inzendingen heeft geregisseerd. Ik kan zijn bezorgdheid begrijpen, maar zoals altijd het geval is met vervolgfilms, moet je de envelop nog verder openmaken om een vorige inzending door te laten. Hoe dan ook, deze film was niet gewelddadiger dan elke andere film die in die tijd werd gemaakt. Wat DW3 tot de beste van de serie en mijn favoriete film ooit (niet de beste, alleen mijn favoriete) maakt, is de actie, Charlies aanwezigheid, gedenkwaardige schurken en het vermogen om de kijkers op het toneel te krijgen. De eerste film mag dan technisch gezien de beste zijn, maar deze is de leukste. Charlie heeft voor de verandering eens een paar slimme zinnen (hoewel hij niet veel zegt) en een half interessant verhaal, foto's, actie en aanwijzingen om hem te steunen. Charlie is nog nooit zo intens of zo cool geweest als in deze film. Bronsons films zijn altijd bedoeld om de gewone man te verdedigen en zijn publiek te geven wat het wil zien. Velen beweren dat de DW-serie het publiek manipuleert, maar mijn antwoord is dat de films ons niet manipuleren, maar dat de fans de leiding hebben. Wij eisen dat Bronson wordt weggevaagd omdat hij uitschot verdient, en op hun beurt leveren Winner en Co. het goede werk. En voor diegenen onder jullie die het nog steeds willen afkeuren: vergeet een paar dingen niet. DW3 was de eerste film in Amerika die werd uitgebracht en behoorde tot de favorieten van miljoenen mensen op video en televisie, omdat ze beseften dat niet alle films epische films hoeven te zijn, maar dat ze gewoon leuk moeten zijn.

text_en: Charles Bronson is back in his most famous role. In my opinion, this is by far the best film of the series and my favorite movie ever. This movie doesn't take itself seriously, because the filmmakers knew that all the social commentary that was necessary was put across in the first film. Golan and Globus made this film for Bronson fans, not for the critics, and it works. DW3 has been unfairly criticized as "trash" and "a weary entry in a worn out series." These statements would be true if the film was made to be taken seriously or to spread a statement, but it wasn't. If you take it as what it is, DW3 is just a fun, action packed romp, with Charlie doing to street punks what we all wish we could do. The action is non stop, the atmosphere is great, and the movie is just out and out the best Bronson flick ever made. You can tell that the penny pinching Cannon group spent a lot of money on this one. It is believed that Bronson thought this film was too violent, and that was the reason why Winner didn't direct any of the following entries. I can understand his concern, but as is always the case of sequels, you have to push the envelope even further to pass a previous entry. In any case, this movie was no more violent than any other movie made during this time. What makes DW3 the best of the series and my favorite film ever (not the best, just my favorite), is the action, Charlie's presence, memorable villains, and it's ability to get the viewers to jump on the bandwagon. The first film may be the most technically well made, but this one is the most fun. For once, Charlie actually has some clever lines (although he doesn't say much)and a halfway interesting story, photography, action, and direction to back him up. Charlie has never been more intense or super cool than in this one. Yes, it's exploitive, maybe it does promote stereotypes, and maybe it is the same story as before, but Bronson's films always have and always will stand for defending the common man and giving his audience what they want to see. Many argue that the DW series manipulates its' audience, my reply is that the movies don't manipulate us, the fans are the ones in charge. We demand that Bronson blow away deserving scum, and in turn Winner and Co. deliver the goods. And for those of you who still want to put it down, remember a few things. DW3 was the #1 movie in America when it came out and was among the viewing favorites of millions of people on video and television because they realize that not all films have to be epics, they just have to be fun. **********/10 You can't get any better. John Batchelor


text:
De meeste critici lijken deze film, net als zo veel andere Charles Bronson-voertuigen, te hebben afgedaan als de zoveelste lappendeken van hersenloos geweld. En hoewel er behoorlijk wat ellende is, is _Death wish 3_ niet zo'n vreselijk slechte film, vooral niet voor fans van de serie en zijn ster.
Deze keer wordt de al wat ouder wordende Paul Kersey losgelaten door een politiechef die wanhopig een ruig deel van New York City wil opruimen. De schietgrage burgerwacht verplaatst zich naar het hart van bendegebied, waar hij opnieuw een eenmansleger wordt in een stedelijke oorlog tussen goed en kwaad. Bronson, in elk geval de 'oudere' versie, is echt op zijn best.
Ik zeg niet dat _Death wish 3_ een klassieker is. Voor het oog van de kritische toeschouwer heeft het inderdaad een overvloed aan onvolmaaktheden. De personages zijn over het algemeen van karton. Het geweld is over de top. Een man die al ver in de zestig is, weet tientallen jonge schooiers voor te blijven. Maar in de traditie van de oorspronkelijke _Dood en verderf_ -film en latere films als _FALLING DOWN_ met Michael Douglas, heeft het beslist een aanstekelijke charme. Wie wil niet zien hoe bendeleden hun verdiende loon krijgen? Er zijn ook een paar fantastische momenten en oneliners die zo vaak voorkomen in films uit de jaren tachtig. Als een bewoner van zijn appartementencomplex Kersey bijvoorbeeld een boobytrap ziet plaatsen, zegt de burgerwacht luchthartig dat hij 'de kudde aan het verdringen is'. Een zin die alleen Bronson echt kan laten werken. Dus je ziet, de sleutel tot het genieten van DEATH WISH 3 is om het te accepteren voor wat het is. Het is geen Spielberg en het is geen kunst. Dus gooi de popcorn in de magnetron en geniet ervan.

text_en:
Most critics seem to have dismissed this film, like so many other Charles Bronson vehicles, as just another patchwork of mindless violence. And while there is a fair amount of mayhem, DEATH WISH 3 is not that awful of an effort, particularly for fans of the series and its star.

This time out, aging Charlie's Paul Kersey is let loose by a police chief desperate to clean up a rough part of New York City. The trigger-happy vigilante moves into the heart of gang territory, where he once again becomes a one-man army in an urban war of good versus evil. Bronson, at least the "older" version, is truly at his best.

I'm not saying DEATH WISH 3 is a classic. Indeed to the discriminating eye it has a plethora of imperfections. The characters are generally made of cardboard. The violence is over the top. A man well into his 60s outruns and outspooks dozens of young punks. But in the tradition of the original DEATH WISH and later films such as FALLING DOWN with Michael Douglas, it has a definite crowd-pleasing charm. Who doesn't want to see gangbangers get their due? There are also some great cheesy moments and one-liners so common in 1980s films. When a tenant of his apartment building sees Kersey setting up a booby trap, for instance, the vigilante lightheartedly says he's "thinning the herd." A line only Bronson can truly make work.

So you see, the key to enjoying DEATH WISH 3 is to accept it for what it is. It ain't Spielberg and it ain't art. So throw the popcorn in the microwave and have fun with it.


text:
Deze film is echt een klassieker uit de jaren tachtig! Die moet je in je collectie hebben! Guns, Bad Guys, Creeps, Gangs, Charlie Bronson en nog meer Creeps!!!!!
Naar mijn mening is dit de beste Death Wish-film. Tonnen non-stop actie!
En dan hebben we het nog maar over de klassieke 'bad guy versus good guy'-film uit de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> deze film gaat over van alles en nog wat, en alles over wapens en Creeps! We zien Bronson boeven en Creeps neermaaien met een zware mitrailleur uit de Koreaanse oorlog van het kaliber 30! Als Charlie geen munitie meer heeft voor zijn zware machinegeweer, rent hij terug naar zijn hok en pakt zijn langeafstandspistool van een hoog kaliber! Met dit pistool kan hij verdomme een ELEPHANT tegenhouden en Charlie schiet er gaten mee zo groot als wieldoppen in de slechteriken! En alsof dat nog niet genoeg is, heeft Charlie ook nog een anti-tankgranaatwerper bij zich, die trouwens alleen maar goed is als hij de creaps bij elkaar kan krijgen.
Het acteren in deze film is 'ha ha' geweldig en er komen een heleboel acteurs (voornamelijk spelende creaps) in de film voor! De film zit vol met memorabele one-liners en scènes! Verdorie, mijn favoriete scène is die waarin de CREEP-leider in de gevangenis de confrontatie aangaat met Broson en hem kalm uitlegt: 'Ik zal je vertellen wat ik ga doen... Ik ga een oud dametje vermoorden... alleen voor jou!... Luister maar naar het nieuws van zes uur.'
Is deze film gewelddadig? Jazeker! Maar je zult de hele tijd lachen en ineenkrimpen!!

text_en:
This movie is truly a classic 80s movie! A must have in any '80s' movie collection! Guns, Bad Guys, CREEPS, Gangs, CHARLES BRONSON and more CREEPS!!!!

In my opinion, this is the best Death Wish movie. Tons of non-stop action!

And keeping with the classic 80's "bad guy vs good guy" movie - this movie is about anything but the norm and all about guns and CREEPS! We see Bronson mowing down thugs and CREEPS with a 30 caliber Korean War heavy machine gun! A HEAVY MACHINE GUN FOR CRYING OUT LOUD! When Charlie runs out of ammo for the Heavy Machine gun, he runs back to his crib and takes up arms with his long range high caliber pistol! This pistol can stop a freakin ELEPHANT and Charlie is putting holes the size of hub caps into bad guys with it! And if that is not enough, Charlie is also packing an anti tank grenade launcher, which by the way, is only good if he can get the CREEPS clumped together.

The acting in this movie is "ha ha" great and a lot of off the wall actors (mainly playing CREEPS) appear throughout the movie! The film is loaded with memorable one liners and scenes! Heck, my favorite scene/line is where the CREEP leader confronts Broson in Jail and calmly explains to him: "Tell you what I am going to do ...I'm gonna kill a little old lady ...just for you! ...catch it on the six o'clock news".

Is this film violent? Heck yes! But, you'll laugh and cringe all the way through!!!!


text: Een van de schitterendste films die ooit zijn gemaakt. De rol van Charles Buchinski (later bekend als Bronson) is gewoonweg uitmuntend. Dit is de kroon op de carrière van regisseur Winner, die zelf vaak werd geciteerd met de opmerking dat dit zijn meesterwerk was. De plot is vele malen gekopieerd, maar nooit overtroffen. Wildey J. Moore, de wapenfabrikant, heeft vaak beweerd dat de groei van zijn merk halverwege de jaren tachtig volledig te danken is aan DW3, en dat is ook zo. Dit is niet zomaar een film, dit is kunst die vele generaties zullen bewonderen en waarderen. Hoewel deze film in de Verenigde Staten nooit een groot succes is geworden, heeft hij in Europa en Azië, waar hij regelmatig op filmscholen wordt vertoond, nog steeds een grote populariteit. Al met al een echte klassieker.

text_en: One of the most magnificent movies ever made. The acting of Charles Buchinski (later known as Bronson) is simply outstanding. This is the crown on the career of director Winner, who himself was often quoted saying this was his masterpiece. The plot has been copied many times, but it's never been topped. Wildey J. Moore, the gun manufacturer, many times claimed his brand's growth since the mid 80s can be fully credited to DW3, and rightly so. This is not just a movie, this is art that many generations will admire and appreciate. Although this movie has never been fully appreciated in the USA, it has found a huge following in Europe and Asia, where the movie is regularly shown at film schools and it is still a popular hit in student cinemas all across Europe. All in all, a true classic.


text: Deze klassieker heeft zo veel geweldige oneliners en onbedoeld hilarische scènes dat ik niet eens weet waar ik moet beginnen. Als je advies wilt over daten, dan heb je het hier. Gewoon totaal de persoon negeren die je wilt, en dan klassieke zinnetjes spuien als 'Chicken is goed... ik hou van Chicken', en voor je het weet heb je een onenightstand in een souterrain (het is een NICE souterrain) met een vrouw die 35 jaar jonger is dan jij. Bronson doet het allemaal in deze film. Hij koopt zonder enige reden een auto zodat hij twee bendeleden kan vermoorden... betaalt met 'cash'... murmelt... Hij koopt een ijsje, gewoon omdat 'dit Amerika is, nietwaar', en uiteindelijk verspilt hij iemand genaamd '' '... de grappenmaker <0xE2><0x80><0x93> hij lacht als hij wegrent' <0xE2><0x80><0x93> alleen maar omdat hij zijn camera heeft gestolen. Tussen haakjes, deze 'grappenmaker' is zo snel dat Bronsons gewone pistool hem niet eens kan inhalen, hij moet een speciaal pistool bestellen om deze ongrijpbare griezel te pakken te krijgen. Hij knapt zich op zodat hij een echt stinkend maal (opgepropte kool) kan eten in een rattenval met een paar oude mensen die graag zware kleren dragen in weer en wind. Hij gaat in de tandheelkunde. Hij schijnt altijd een krabber te vinden als hij er een nodig heeft (en het is dezelfde!). En ten slotte, maar niet in de laatste plaats, lijkt hij altijd een raketwerper tot zijn beschikking te hebben voor het geval hij Richie Cunninghams oudere broer Chuck moet neerschieten, die nu aan de boemel is en dringend aan een make-over toe is. Hoe dan ook, als je deze klassieker eenmaal hebt gezien, wordt het allemaal wel duidelijk... Ik kan alleen maar zeggen: genieten!

text_en: This classic has so many great one-liners and unintentionally hilarious scenes that I don't even know where to start. If you want advice on dating, its here. Just totally ignore the person you want, and then spout out classic lines like "Chicken's good...I like Chicken", and before you know it you will be having a one-nighter in a basement (it's a NICE basement) with a woman who is 35 years younger than you. Bronson does it all in this film. He buys a car for no good reason just so he can murder two gang members...paying with "CASH"......chunnng.... He buys an ice cream, simply because "this is America, isn't it", and ends up wasting someone named "the giggler - he laughs when he runs" just because he stole his camera. By the way, this "giggler" is so fast that Bronson's regular pistol can't even catch up to him, he needs to order a special one just to get this elusive creep. He gets cleaned up just so he can eat a REALLY smelly meal (stuffed cabbage) in a rat trap with a couple of old people who like to wear heavy clothing in 90 degree weather. He goes into the dentistry business. He always seems to find a crow bar when he needs one (and its the same one!). And last, but not least, he always seems to have a rocket launcher at his disposal just in case he needs to blow away Richie Cunningham's older brother Chuck who is now strung out and in dire need of a makeover. Anyway, this will all make sense once you have seen this classic...all I can say is enjoy! "I owed you that one DUDE"


text: De Paul Kersey van _Dood en verderf_ 3 is heel wat anders dan de Paul Kersey van de oorspronkelijke film. Als je je de film uit 1974 herinnert, zul je je herinneren dat Kersey een 'Conchie' was tijdens de Koreaanse oorlog en dat hij fysiek ziek was na zijn eerste executie. Tien jaar later schijnt Kersey zich ongewapend te hebben leren vechten en te hebben geleerd hoe hij in zijn vrije tijd met antitankwapens moest omgaan. Ja, ik weet dat de bendeleden multi-etnisch zijn en dat ze daarom wat krediet verdienen, maar zelfs als ze niet racistisch zijn, zijn ze ook niet het moordlustige tuig dat alles verdient wat ze van Kersey en de onschuldige burgers krijgen. Wie heeft burgemeester Rudy nodig als je Paul Kersey hebt, een antitankraket en een stelletje bejaarden die de straat weer kunnen opeisen van de misdadige griezels.

text_en: The Paul Kersey of DEATH WISH 3 is very far removed from the Paul Kersey of the original film . If you remember the 1974 film then you will remember Kersey was a " Conchie " during the Korean war and that he was physically sick after he committed his first execution . Ten years later Kersey seems to have learned unarmed combat and how to handle anti tank weapons in his spare time . But I`ll overlook that gaffe because DW3 is the best of the sequels , lowlife scum bags get shot dead , burned alive , their teeth smashed , and thrown to their deaths by middle aged housewives armed with sweeping brushes . Yeah I know the gang members are multi ethnic and for that they deserve some credit but even if they`re not racist they`re still murdering scum who deserve all they get from Kersey and the innocent citizens . Who needs Mayor Rudy when you`ve got Paul Kersey , an anti tank rocket and a bunch of old age pensioners to reclaim the streets from the criminal creeps . Paul Kersey I salute you sir


text:
LOL.
Het feit alleen al dat ik mijn recensie met 'lol' begin, zegt alles. Als kind keek ik altijd naar deze film, en zelfs toen voelde ik al hoe mal het allemaal was. Het lage budget, het afschuwelijke acteerwerk en het slappe script waren toen al duidelijk. Ik heb het gisteren nog een keer gezien en ik moest er gewoon om lachen. Het is zo slecht dat het eigenlijk best leuk is. Zoals een andere recensent al zei, de film neemt zichzelf niet serieus. Je kunt onmogelijk naar deze film kijken en zeggen dat de makers dat wel hebben gedaan. De soundtrack is zo grappig, ik moet elke keer lachen als ik hem hoor. De "climax" is gewoon een lachsalvo. Het is een compleet oorlogsgebied in New York, vol explosies en totale chaos... zo belachelijk dat je onwillekeurig moet grinniken als je het ziet.
Andere hilarische momenten:

De scène met Kersey en de agent die zij aan zij renden als 2 cowboys tegen het hele Wilde Westen was zo goedkoop dat het grappig was.
Ik vond het verschrikkelijk dat de slechteriken op Kersey konden schieten en dat hij zich zelfs op één knie kon laten zakken om heel voorzichtig (en langzaam) te richten zonder LMAO te raken. Bij hem was het natuurlijk één schot <0xE2><0x80><0x93> één keer doden met zijn olifantenpistool LOL.
Een andere hilarische scène was het einde toen hij eindelijk de leider van de bende doodde... met een ROCKET LAUNCHER-grap... waarmee hij de hele zijkant van het appartementengebouw vernietigt.
- Het is duidelijk dat Kersey bijna gewend is om dierbaren te verliezen... terwijl zijn nieuwe vriendin al na een paar afspraakjes snel uit de weg is geruimd. Het acteerwerk is zo slecht dat je het iedereen die alleen maar kan denken dat Kersey kwaad is vanwege de verwoesting van de autograp, niet kwalijk kunt nemen. Hij rent naar beneden, kijkt naar het bloedbad en loopt gewoon weg.
Opnieuw, zo slecht, is het goed.
**** uit sterren.

text_en:
LOL.

The mere fact that I start off my review with 'lol' says it all. I used to watch this movie all the time as a kid; and even then I sensed the silliness of it all. The low budget, horrible acting and lame script was ever apparent back then. I watched it again yesterday and just couldn't stop laughing. It's so bad it's actually good lol. Like another reviewer said, it doesn't take itself seriously. There's no way one could look at this movie and say that the makers did so. The soundtrack is so funny, I laugh every time I hear it. The 'climax' is just a laugh riot. It's an all out war zone in New York, full of explosions and total chaos...so ridiculous you can't help but chuckle at the sight of it.

Other hilarious moments:

- The scene with Kersey and the cop running side by side like 2 cowboys against the whole Wild West was so cheesy it was funny.

-It killed me how the bad guys could be shooting at Kersey and he could even drop down on one knee taking ever-so-careful (and slow) aim and not get hit LMAO. Of course, with him it was one shot-one kill with his elephant handgun LOL.

- Another hilarious scene was the end when he finally killed the leader of the gang....with a ROCKET LAUNCHER lol...destroying the whole side of the apartment building with it.

- It's apparent that Kersey is all but used to losing loved ones...when his new girlfriend is quickly disposed of after only a few dates. The acting is so bad that you can't blame anyone that could only think that Kersey is mad at the destruction of the car lol....he runs down, looks at the carnage and just walks away.

Again, so bad, it's good.

*** out of **** stars.


text: Deze film was geweldig. Hij had alles wat een echte actiefanaat zich maar kan wensen. Een heleboel mensen die worden neergeschoten en/of verminkt, een minimale romance met seks, een held met wie je je kunt identificeren, veel geweld in plaats van een zinloze plot die aan het eind slechts één scène bevat, en boeven die er alleen maar om vragen. Bronson lijkt op zijn laagste niveau van tolerantie in deze film te zitten en dat is te zien. Ed Lauter is een geweldige politieman en werd naadloos in Bronsons plot verwerkt zonder dat zijn spotlight gestolen werd. De film gaat niet over een plot dat zo saai is of je zo in beslag neemt dat je deze film maar één keer ziet en nooit meer. Nee, je wilt Kersey in actie zien en de verhaallijn maakt het alleen maar spannender. Dit is geweldig spul.

text_en: This movie was great. It had everything a true action fan could want. Plenty of people getting shot and/or maimed, minimal romance involving sex, a hero that can be identified with, violence at many intervals instead of pointless plot storing up just one scene at the end, and villains that are just asking for it. Bronson appears to be at his lowest level of tolerancy in this film and it shows. Ed Lauter makes a great cop and was seamlessly worked into Bronson's plot without stealing his spotlight. The movie doesn't involve a plot so boring or over-consuming that you watch this film once and never again. Rather, you want to see Kersey in action and the storyline just juices it up. This is great stuff.


text:
Ik had de originele Death Wish in het boek noch de Death Wish I (film) gezien. Death Wish 3 was echter de zeer geïnteresseerde film. De bekende burgerwacht Paul Kersey probeerde zijn vriend Charlie te bezoeken, maar hij bezocht hem slechts een paar minuten voor hij stierf, omdat Charlie de bescherming niet betaalde aan de enorme en beruchte ondergrondse bende onder leiding van Manny Franker. Na enige schermutselingen tijdens zijn gevangenschap kwam Kersey erachter dat Franker, met wie hij in de gevangenis had gevochten, zijn eigen agenda had om New York City in het hellevuur te brengen (en ook zijn invloed) door zijn handlangers te sturen om de misdaad elke keer, overal en elke dag te plegen. Richard Shriker, die zijn profiel goed kent en hem erg graag mag. Kersey besloot de oorlog aan te gaan met Franker en zijn bende.
Ik accepteerde dat Death Wish III een van de meest rechtlijnige en extreme geweldsactiefilms was die ik ooit gezien had. Deze film gebruikte de rechtlijnige manier om het verhaal te vertellen. Geen zwaarwichtige verhalen en minder onnodige scènes, wat de enige verdienste van de film was. In het volgende nummer werd het geweld in de film nadrukkelijk gebruikt. Ik was ervan overtuigd dat veel kijkers de actiescène van Death Wish III wel zouden kunnen waarderen, omdat die elke minuut van de film de ruwe, extreme en explosieve actie toonde, vooral de climax van de film en de dood van Manny Franker, die volgens mij de maximale actiescène was.
Voor wat betreft de cast denk ik dat iedereen goed was en zijn rol goed doorstond. Charles Bronson liet iedereen geloven dat hij nog steeds geweldig was als Paul Kersey. Hij zag er niet uit als de 'grote ouwe kat', maar als de grote burgerman. Gavan O'Herlihy deed zijn werk ook heel goed. Zijn belangrijkste schurkrol in de film maakte dat hij er gemeen en als de grote slechterik uitzag. Maar de rol van Kathryn Davis in deze film was zielig. Ze zag er niet uit als de hoofdfiguur. Ik dacht dat ze maar twee of drie scènes had gespeeld voordat ze door Franker en zijn volgeling werd vermoord om Paul Kersey onder druk te zetten. Ze had meer rollen kunnen hebben.
Voor mijn commentaar: de rechtlijnige stijl en het extreme geweld maakten deze film geweldig voor extreme actiefilmfans. De snelle tempo's en de back-and-forth-stijl maakten deze film zeer interessant om te zien. Niettemin had deze film een of andere dwaze scène en een of ander gat in de plot. Eerst de scène waarin inspiciënt Schikker voor het eerst tegenover Paul Kersey staat. Het was erg afgezaagd omdat je je favoriete vent aanviel voordat je hem wilde helpen, net zoiets als wanneer je iemand een dreun verkoopt voordat je hem wat geld probeert te lenen. Haha! Dat is net een grap! Hoewel, ik vond de plotwending toen insp. Shriker later werd getoond dat hij Kersey hielp wel leuk, want in het begin leek Shriker heel erg op de schurk vanwege zijn optreden tegenover Kersey, maar toen de film naar de climax ging, was alles duidelijk dat hij geen verborgen agenda had ten opzichte van Kersey.
In een ander geval zette de slotscène van de film me op het verkeerde been. De bendeleden zagen er ongelooflijk uit nadat ze hadden ontdekt dat Franker dood was, voordat zijn vriendin en andere volgelingen besloten te ontsnappen. Ten slotte stond sp.a-lid Shriker Paul Kersey toe uit zijn stad weg te vliegen voordat de politie hem te pakken kreeg. Ik dacht dat deze stijl van een eindescène in veel films van Cannon Films te vinden was, maar ik vind het niks.
In het kort: ik ben oké met Death Wish 3 dankzij mijn uitleg die ik als eerste heb getypt. De cast, en de actie was heel goed en zo extreem dat zelfs er een scène bij zat die me niet aanstaat. Straightge en Extreme of Violence zou de beste korte beschrijving van deze film kunnen zijn.

text_en:
I had never seen the original Death Wish in the book either Death Wish I (film). However, Death Wish 3 was the very interested film. The well-known vigilante, Paul Kersey tried to visit his friend, Charlie but he only visited him for a couple of minutes before he died, because of Charlie didn't pay the protection to the huge and infamous underground gang leaded by Manny Franker. After some altercation during his time in jail, Kersey learned that Franker, who he fought with in jail had his own agenda to make the New York City in the hellfire (and also his influence) by sending his henchmen to set the crime every time, everywhere and everyday. Due to the chance given by Insp. Richard Shriker who know his profile well and like him very much. Kersey decided to set the war with Franker and his gang.

I accepted that Death Wish III was one of the most straightedge and extreme violence action film which I had seen from the past. This movie used the very straightedge way to tell the story. No ponderous story-telling and less unnecessary scenes which was the one merit of the movie. On the next issue, Violence was used pervasively in the film. I believed that many of viewers could like the action scene of Death Wish III because it showed the crude, extreme and blast of action for every minutes of the movie, especially the climax scene of the movie and the death of Manny Franker which I thought that it was the maximum action scene.

For about the cast, I think everyone was good and get through their role. Charles Bronson made everybody believe that he still be great as Paul Kersey. He didn't look like the "big old cat", but the great vigilante. Gavan O'Herlihy also did his job very good. His main villain role in the movie made him look nasty and look like the big bad guy. However, the role of Kathryn Davis in this movie was pathetic. She didn't look like the main character. I thought that she was appeared only two or three scene before she was killed by Franker and his follower to make a heat on Paul Kersey. She could have more role to appear.

For my comment, the straightedge style and extreme violence made this movie great for extreme action film fans. Fast-paced with back and Forth style made this movie very interested to watch. Nevertheless, this movie had some silly scene and some plot hole. First, the scene when Insp.Shriker faced Paul Kersey for the first time. It was very corny because you attacked your favor guy before you want him to help, it similar to how you punch some guy before you try to borrow him some money. Haha! that's like a joke! Although, I liked the plot twist when Insp.Shriker was shown later that he helped Kersey because at first, Shriker looked like the villain very much due to his act to Kersey, but when the movie went to the climax, everything was cleared that he had no hidden agenda with Kersey.

In another case, the ending scene of the movie set back me. It stumble on everyone's feeling because it ended too easy. Franker's gang members looked unbelievable after they found that Franker was dead, before his girlfriend and other followers decided to escape. Finally, Insp.Shriker allowed Paul Kersey to fly out from his town before the police caught him. I thought that this style of ending scene could be found in many Cannon Film's movie, but I dislike it.

For the summary, I am OK with Death Wish 3 due to my explanation I typed first. The cast, and the action was very good and so extreme, even it had some scene I don't like. Straightedge and Extreme of Violence could be the best short description of this movie.


text: Dit is een van de beste vervolgen en ook nog eens een heel goede film, ook al waren er een paar fouten, maar toch heb ik ervan genoten. Deze keer vecht Charles niet alleen tegen een of twee overvallers, maar tegen een heel leger van overvallers. Death Wish 3 heeft een heleboel geweldige actiescènes en ik heb er elke seconde van genoten. Directeur Michael Winner weet hoe hij een goede actiefilm als deze moet regisseren en Jimmy Page zorgt voor de muziek, met producers Golan en Globus die nog steeds aan het werk zijn en Charles Bronson die nog steeds goed acteert voor Paul Kersey. Deze film maakte ook de indruk dat Michael probeert een eind te maken aan de Death Wish-serie en dat ik dat niet kan.' Ik kan het hem niet kwalijk nemen en ik ben dol op de Gun die Charles gebruikt. Death Wish 3 is een van de beste films van 1985 en beter dan dit kan het niet worden.<br />Ik geef dit 9/10.

text_en:
This is one of the best sequels around and a very good movie too even there were some mistakes but still I enjoyed it. This time, Charles is not just fighting one or two muggers but a whole army of them. Death Wish 3 has a lot great action scenes and I enjoyed it every single second of it. Director Michael Winner knows how to direct a good action movie like this and Jimmy Page providing the music, with producers Golan and Globus still doing there thing and Charles Bronson is still acting good for Paul Kersey. This movie also made it look like that Michael try to end the Death Wish series and I can't blame him and I love the Gun that Charles uses. Death Wish 3 is one of the great movies of 1985 and can't get any better than this.

I gives this 9/10


text:
Death Wish 3 is precies wat een slechte film zou moeten zijn. Vreselijk acteerwerk! Onvoorstelbare scènes! Belachelijke sterfscènes! Griezelige schurken die alleen maar uit zijn op hun eigen ondergang! De laatste 30 minuten van deze film zouden wel eens de beste 30 minuten kunnen zijn die ooit op film zijn vastgelegd, vooral in de scène waarin de fatsoenlijke, hardwerkende burgers kettingen aan de overkant van de straat hangen, de kwaadaardige bikers neerslaan en dan doodschieten, om vervolgens door de kinderen uit de buurt (!!!) bij elkaar te worden gedreven om het te vieren. En hoe kan ik de bejaarde vrouw met de bezem vergeten? Die veegt het tuig weg! En alsof dat nog niet genoeg is, laten we ook niet vergeten hoe snel die tuig het opgeeft nadat Fraker is vermoord. Ik moet er alleen al om lachen.
Ik ben ook dol op de sterfscène van Kerseys vriendin. Hij loopt gewoon weg nadat hij heeft gezien hoe ze wordt opgeblazen. Dat soort kleine dingen maken van Death Wish 3 zo'n slechte film. En dan heb ik het nog niet eens over de bizarre soundtrack.
Ik heb deze film gezien vanwege Martin Balsam, die volgens mij een van de beste karakteracteurs aller tijden is (en wiens eigen 'in elkaar geslagen worden door het tuig'-scène hilarisch is), en ik heb een nieuwe favoriete film gekregen. Dank je wel, Death Wish 3, dat je me zo aan het lachen hebt gemaakt.
Een paar andere dingen ben ik vergeten te vermelden: 1. Het vreemde geluidseffect als Kersey 'Cash!' zegt bij het kopen van zijn tweedehands auto. Ha! Het klinkt zo boosaardig. 2. MANDY Fraker. 3. Het feit dat de bendes blijkbaar een uitwisselingsprogramma voor zware jongens hebben: 'Ik heb meer jongens nodig'. En dat Mandy een werkende telefoonlijn heeft in een verlaten gebouw. 4. Aan het eind van de film, nadat Kersey Fraker heeft opgeblazen: ben ik de enige of ziet het ernaar uit dat de straatbende op het punt staat de choreografie op te geven? Kijk maar hoe ze synchroon lopen nadat de vrouwelijke punker het'stop'-signaal heeft gegeven.
Ik ben dol op deze film. Niets vrolijkt me zo op als Death Wish 3!

text_en:
Death Wish 3 is exactly what a bad movie should be. Terrible acting! Implausible scenerios! Ridiculous death scenes! Creepy, evil-for-no-reason villains! The last 30 minutes of this movie just might be the best 30 minutes ever put on film, especially in the scene where the decent, hardworking citizens string chains across the street, knocking down the evil bikers and then shoot them, only to be joined by the neighborhood children (!!!) in celebration. And how can I forget the elderly woman with the broom? She's sweeping out the scum! And if that's not enough, let's not forget how quickly the punks give up after Fraker is killed. I'm laughing just thinking about it.

I also love the death scene of Kersey's girlfriend. He just *walks away* after seeing her get blown up. It's little things like this that make Death Wish 3 such a bad movie. And I'm not even mentioning the bizarre soundtrack.

I watched this movie because of Martin Balsam, who I seriously think is one of the finest character actors ever (and who's own "getting beaten up by the scum" scene is hilarious) and I walked away with a new favorite movie. Thank you, Death Wish 3 for making me laugh so hard.

Some other things I forgot to mention: 1. The weird sound effect after Kersey says "Cash!" when buying his used car. Ha! It's so evil sounding. 2. MANDY Fraker. Mandy! Did the writers run out of tough guy names? 3. The fact that the gangs apparently have a "lend and lease" thug exchange program: "I need some more guys." And that Mandy has a working phone line in an abandoned building. 4. At the end of the movie, after Kersey blows up Fraker: is it just me, or does it look like the street gang is about to break into choreography as they're giving up? Just watch how in sync they are after the female punk gives the "stop" signal.

I love this movie. Nothing cheers me up like Death Wish 3!


text: Hoewel ik het ermee eens ben dat deze film weinig substantie heeft en niet serieus genomen zou moeten worden, is hij in de eerste plaats gericht op fans van de serie die op zoek zijn naar een snelle oplossing. Bronson (Paul Kersey) gaat opnieuw de straat op (met een vergunning om te moorden, nota bene van de politie) en trekt in bij zijn vrienden (die je al geraden had) en wordt vermoord door een straatbende die de macht heeft overgenomen in de buurt (die eruitziet als Beruit). Het is grappig dat mensen die met Bronson omgaan de gewoonte hebben vermoord te worden. Bronson vermoordt ze systematisch een voor een, net zoals de mensen in de buurt tegen hem gebruikt worden. Bronson en Fraker, de leiders van de straatbende, hebben een zekere dynamiek met elkaar, je kunt merken dat ze allebei van hun werk houden. Op een gegeven moment in de film, nadat ze in de gevangenis met elkaar in de clinch hebben gelegen, zegt Fraker: 'Ik ga een oud dametje voor je vermoorden, dat hoor je in het journaal van zes uur.' De 'Giggler', een tasjesdief die lacht als hij zijn misdaden begaat, is ook een genot om naar te kijken. De film is gemaakt in 1985 en de meeste mensen kunnen zich waarschijnlijk wel identificeren met de stereotiepe straatbendes die in de film voorkomen. Het is een genot om te zien hoe Bronson (Paul Kersey) deze schurken uit de straten verjaagt. Kijk uit naar de Wildey Magnum, een serieus wapen dat Bronson hanteert. Ik vond de soundtrack van deze film ook erg goed.

text_en: While I agree that this movie lacks any real substance and should not be taken seriously, its primarily directed to fans of the series who are looking for a quick fix. Bronson (Paul Kersey)once again takes to the streets (given a license to kill by the chief police no less) and moves into his friends apartment (who you guessed it) was killed by a street gang that has taken control of the neighborhood (which looks like Beruit). It's funny that people who associate with Bronson have a habit of getting killed. Bronson systematically kills them off one by one as the people in the neighborhood are used against him. There are some dynamics between Bronson and Fraker who leads the street gang, you can tell they both enjoy their work. At one point in the movie after they scuffle in the city jail, Fraker say's, "I'm going to kill a little old lady just for you, catch it on the 6:00 news." The "Giggler", a purse thief who laughs as he's committing his crimes is also enjoyable to watch. The movie was made in 1985 and most people probably could identify with the stereotypical urban gangs that are cast in the movie. It's enjoyable watching Bronson (Paul Kersey) rid the streets of these thugs. Watch for the appearance of the Wildey Magnum, a serious piece of hardware that Bronson wields. I also really liked the soundtrack to this movie.


text: Dit is een ongelooflijk grappige film uit de jaren tachtig. Charles Bronson speelt Paul Kirsey. De slechteriken zijn hilarisch slecht. De soundtrack, van Jimmy Page, is lachwekkend slecht. Alex Winter (Bill of Bill & Ted) is geweldig als een van de straatschoffies die door Bronson en zijn crew te grazen worden genomen. Crew? O, dat zijn de vertrapte stadsmensen die met Bronson samenwerken om de straten terug te winnen. De hele film is leuk, en het laatste half uur barst uit in non-stop actie en chaos.

text_en: This is an incredibly fun action/exploitation 80s rocker. Charles Bronson rules as Paul Kirsey. The villains are hilariously bad. The soundtrack, by Jimmy Page is laughably bad. Alex Winter (Bill of Bill & Ted) is great as one of the street punks who gets wasted by Bronson and crew. Crew? Oh, those are the downtrodden townsfolk who team up with Bronson to win back the streets. The whole movie is enjoyable, with the last half hour or so exploding into non-stop action and mayhem. 9/10


text: De film is ongelooflijk, hij heeft een soundtrack die de toon zet voor de film. De zinnen in de film zijn geweldig, zoals 'Nothings to good for out friends' en 'Its collection time Charlie collection time'. Ik kan deze film keer op keer kijken en nog steeds lachen omdat de zinnen en de actie uniek zijn. Ik heb het gevoel dat als ik deze film kijk, ik erop uit wil gaan om slechteriken neer te schieten. Als er een film is die je niet wilt missen, is het deze wel. 'Ze hebben de Giechelman vermoord, ze hebben de Giechelman vermoord.' 'Ze hadden het recht niet om dat te doen, hij is op ons terrein om het af te handelen.' De regels blijven maar komen in de film. Deff, ga uit en niet huren maar koop deze film het is het geld waard geloof me.

text_en: The movie is incredible, it has a sound track which sets the tone for the movie. THe lines in the movie are great, such as "Nothings to good for out friends" and "Its collection time Charlie collection time." I can watch this movie over and over again and still laugh because the lines and action are one of a kind. I feel that when i watch this movie I want to go out and shoot down bad guys, If there is a movie that you don't want to miss its this one. "They killed the Giggler man, they killed the Giggler" "They had no right in doing that, hes on our turf ill take care of it." The lines just keep on coming in the movie. Deff. go out and not rent but buy this movie its worth the money trust me.


text: Ik ben het meer dan eens met de opmerking dat deze film een meesterwerk is. Ik heb nog nooit een film gezien waarvan de adrenaline zo door mijn lijf gierde als deze, en dat gebeurde vooral toen Bronson met een M-60 een brandtrap op kwam rennen en neerplofte als een gozer uit een bende. Het is geniaal. Het is misschien wel de beste actiefilm die ooit is gemaakt (en ik overdrijf niet), het zou echt de beste actiefilm kunnen zijn die ooit is gemaakt. Vanaf het begin moet je weten dat je iets moois te wachten staat als de politie Bronson laat gaan en tegen hem zegt, tegen hem zegt, dat hij de sloppenwijken moet opruimen. Weer geniaal. En weer is Bronson een rotzak. Paul Kersey is net zo cool, misschien zelfs cooler dan John McClain of de Terminator, hij is gewoon een rotzak. En wat ook geweldig is, is dat hij een aardige vent is die een ijsje voor een kind koopt en een oud echtpaar helpt voordat hij een of andere klootzak vermoordt.

text_en: I couldn't' agree more than with the comment left by "coldshitaction" and how this film is a masterpiece. I have never seen a film that had my adrenalin flowing that this film did, and that mostly happened when Bronson comes running out a fire escape with like an M-60 and plows down like 20 dude from a gang, it's genius. Quite possibly the best action movie ever made (no exaggeration either), it really could be the best action movie ever made. From the start, one should know that you;re in for something sweet when the police let Bronson go and tell him, tell him, to clean up the slums. Once again, genius. And once again Bronson is a bad ass. Paul Kersey is just as cool, maybe even cooler than John McClain or the Terminator, he's just simply a bad ass. And what else is great is the fact that he's a nice guy and buys a kid some ice cream and helps out an old couple all before he kills some scum bag. genius. Highly recommended, if you hate this movie you're crazy.


text: Deze film is echte actie op z'n best. Hij wordt niet beter dan deze. Dit is zo'n film die je gewoon achterover kunt slaan en dan kun je kijken naar echt goede non-stop schieten en moorden plus er zitten een paar uitstekende zinnen bij dit alles. Mijn favoriet is er een van een slechterik die inbreekt in het huis van zo'n oud echtpaar en een tv of zoiets steelt en dan recht op hen afgaat en roept: 'Ik kom hier wanneer ik wil!!!' en vlak voordat hij uit het raam springt roept hij: 'Wanneer ik wil!!!' Ik bedoel, dit is gewoon klassieke muziek, dus je kunt kiezen, je kunt naar die waardeloze Will Smith kijken die een actiefilm probeert te maken of je kunt naar een van de meesters Charles Bronson kijken!

text_en: This movie is true action at its finest, It doesn't get any better then this. This is one of those movies that you can just kick back and watch some real good non stop shooting and killing plus there are some excellent lines to go along with all of this. My favorite is there is a one bad guy who is breaking into this old couples home and he is stealing a TV or something and he goes right up to them and yells "I will come in here anytime i like!!!" and right before he jumps out the window he yells "Anytime!!!" I mean this is just classic stuff all the way around so you got a choice, you can watch that crappy Will Smith try to go an action film or you can watch one of the Masters Charles Bronson!!!!