text:
Enige tijd geleden lazen we de resultaten van een enqu<0xC3><0xAA>te die door een paar sportjournalisten was gehouden. De ingevulde vragen waren er maar twee, en ze waren kort en ter zake.
De vraag 1 luidde: 'Wie is het meest Geliefde footballteam van de universiteit?' De vraag 2 luidde: 'Wie is het meest Gehate footballteam van de universiteit?' Het antwoord op beide vragen was eenvoudig: 'De Notre Dame! ND staat boven aan beide lijsten!'
De wortels van deze unieke positie van dit Indepent* Football Powerhouse zijn te vinden in het leven en de carrière van een volwassen, kleine Immigrant uit Norweigen, genaamd Knute Rockne. Als biopic kwam de productie van Knute Rockne, ALL-American (1940) relatief dicht bij de dood van coach Rockne bij een vliegtuigongeluk in 1930. Het was ongeveer 10 jaar nadat de film werd uitgebracht. Dat zou betekenen dat het voorbereidende werk aan het project ongeveer 8 jaar na het grote verlies van Mr. Rockne door onze natie begon.
Zijn gezicht en stem waren al bekend bij de kranten, de radio en de televisie. Zowel Knute's Widow, Bonnie Skiles Rockne en de Universiteit van Notre Dame hadden toestemming om de Acteur te kiezen voor de hoofdrol en het script goed te keuren. Brien ziet er echt uit als een footballspeler en was zelf footballspeler op de universiteit. Ronald Reagan speelt de cruciale rol van George Gipp, een vrijgevochten student die met een honkbalbeurs naar Notre Dame gaat! Hij was een 'loop-in-het-veld'-footballspeler.
De cast zit vol met getalenteerde spelers. We hebben Griffith Veteran, Donald Crisp als pater Callaghan, C.S.C., president van Notre Dame. Albert Basserman is pater Newland, prof in de chemie en mentor van Rockne. Gail Page verschijnt als mevrouw Bonnie Skiles Rockne. Owen Davis, Jr. is Rockne-columnist, Gus Dorais is de passer in dat historische ND versus legerspel op West Point.
De cast wordt afgerond door Kane Richmond, Nick Lukats, William Marshall en William Byrne als de Vier Ruiters. In het echte leven verschijnen de coach van het College, Howard Jones, 'Pop' Warner, Bill Spaulding en Amos Alonzo Stagg als zichzelf in scènes van _Clinton Probe_ in _College Sports_ en geven er een authentiek tintje aan.
Wat de biopic betreft, _KNUTE ROCKNE ALL-American!_ <0xE2><0x80><0x93> iedereen kan alleen maar zeggen dat de film van begin tot eind zijn doel heeft bereikt en van begin tot eind niet is vertraagd. Er wordt ook geen tijd verspild. Alle beeldtijd wordt gebruikt om het verhaal voort te zetten.
Het gebruik van het Notre Dame-koor, de Campus zelf en al die schetterende marsmuziek van de Brass Band die allemaal bijdraagt aan het gevoel er echt bij te zijn. ***
**** Hoewel hun basketbalteam en andere sportteams deelnemen aan de Big East Conference, blijft de Notre Dame onafhankelijk in het NCAA-football. Dit betekent in feite dat de Fighting Irish een nationaal programma spelen.
**** Zo'n overeenkomst was er niet met de familie van George Gipp. Een paar jaar geleden was er een rechtszaak over een scène waarin de jonge Mr. Gipp de beroemde 'Win Onr For The Gipper Speech' ten beste gaf. Televisieopnamen van deze ALL-AMEICAN KNUTE ROCKNE ALL-AMEICAN waren minus de speech in de doodsbedscène.
**** In de loop der jaren werden er nog meer films met de thematiek van de Notre Dame gemaakt. THE SPIRIT OF NOTRE DAME (Universal 1931) toonde J. Farrell McDonald als een coach die op Rockne leek. Er stonden ook Lew Ayers, Andy Devine Nat Pendleton op, en de leden van de echte Notre Dame Kampioensteams met de echte Vier Ruiters. En dan hebben we natuurlijk ook nog RUDY (Tri-Star 1993) met Sean Astin, Jon Favreau, Ned Beatty en Charles Dutton, onder anderen, in een uitstekende bezetting. Er was ook sprake van een ongeautoriseerde film, een kritische film over de Notre Dame, genaamd GOLDEN GLORIY, maar daar is niets van gekomen, hè? (Laat het me weten, Geachte Lezer, DANX!!)
<0x3E><0x3E> Warner Brothers heeft altijd geweldige muziek in hun repertoire gehad, zowel in de openingsthema's als in de bijkomstige muziek. In deze Rockne Movie hebben ze THE NOTRE DAME FIGHT SONG in de score opgenomen. Samen met die van STEP NOTRE DAME en THE NOTRE DAME ALMA MATER, die in 1930 zijn première beleefde in de Rockne Funeral in de Notre Dame Basilica.

text_en:
Some time ago, we read of the results of a poll taken by some Newspaper Sports Writers. The Questions posed were only two, and were brief and right to the point.

The Question Number 1 asked respondent to tell who was his most Beloved college football team. Question Number 2 asked the fan to name his most Hated college football team. The answer to both questions was simply, Notre Dame! ND is tops on both lists! Yeah, love 'em or hate 'em, but you sure don't ignore ,em.

The roots of this unique position of this Indepent* College Football Powerhouse are found in the life and career of one, grown-up, little Immigrant Norweigen boy from Chicago named Knute Rockne.

As a biopic, the production of KNUTE ROCKNE, ALL-American(1940), came out relatively close to the death of Coach Rockne in a 1930 plane crash. It was about 10 years after that the film was released. That would mean that preliminary work on the project started about 8 years after our Nation's great loss of Mr. Rockne.

His likeness and voice were well known from Newspapers, Radio and Motion Picture News Reels. Both Knute's Widow,Bonnie Skiles Rockne, and the University of Notre Dame had approval rights in choosing the Actor to play the Lead and okaying the script. We think that they could not have done the job any better. Pat O'Brien truly looks the part and was himself a footballer in college. Ronald Reagan is cast in the pivotal role of George Gipp**, a free spirited student going to Notre Dame on a Baseball scholarship! He was a "walk-on" football player.

The cast runs full of talented players. We have Griffith Veteran,Donald Crisp as Fr. Callaghan, C.S.C., Notre Dame President. Albert Basserman is Fr. Newland, the Chemistry Prof and Rockne mentor. Gail Page appears as the Mrs., Bonnie Skiles Rockne. Owen Davis,Jr. is Rockne cohort, Gus Dorais(the passer in that historic ND vs. ARMY Game at West Point.)

The cast is rounded out by Kane Richmond, Nick Lukats, William Marshall and William Byrne as the Four Horsemen. Real life Big Time College Coaches Howard Jones, 'Pop' Warner, Bill Spaulding and Amos Alonzo Stagg appear as themselves in scenes of Congressional Probe into College Sports and add an authentic touch.

As for biopic,KNUTE ROCKNE ALL-American!,all one can only say that it hits the ground running, and did not slow down from beginning to end. There is no wasted time either. All the screen time is used to move the story along.

Use of Notre Dame Choir, the Campus itself and all that Brass Band rah-rah march music all ad to the feeling of really being there.***

* To this day,even though their Basketball Team and other sports teams compete in the Big East Conference, Notre Dame remains an Independent in NCAA Football. What this means, that in effect, The Fighting Irish play a national schedule.

** There was no such agreement with the Family of George Gipp. There was a lawsuit some years ago over the scene portraying young Mr. Gipp giving the famous "Win Onr For The Gipper Speech". Television prints of this KNUTE ROCKNE ALL-AMEICAN were minus the speech in the death bed scene.

*** Other Notre Dame themed Films were made over the years. THE SPIRIT OF NOTRE DAME (Universal 1931)featured J. Farrell McDonald as a Rockne look-alike coach. It also featured Lew Ayers, Andy Devine Nat Pendleton, as well as the members of the real Notre Dame Championship Teams featuring the real Four Horsemen. Then of course, we have RUDY (Tri-Star 1993)with Sean Astin, Jon Favreau, Ned Beatty and Charles Dutton, among others, in a fine cast. There was also talk of an unauthorized film, critical of Notre Dame called GOLDEN GLORY, but nothing has materialized, has it?(Let me know, Dear Reader, THANX!!)

**** Warner Brothers always had great music in their, both in opening themes and in incidental music. In this Rockne Movie, they have incorporated THE NOTRE DAME FIGHT SONG in the score. Along with it were STEP NOTRE DAME and THE NOTRE DAME ALMA MATER, which had its premiere at the Rockne Funeral in 1930 at the Notre Dame Basilica.


text:
Knute Rockne leidde een buitengewoon leven en zijn verhaal wordt in _Knute Rockne <0xE2><0x80><0x93> All American_ vrij goed verteld. We volgen Rocknes ongelooflijke reis van jonge Noorse jongen naar de iconische Amerikaanse voetballegende. De film, die in 1940 werd gemaakt, lijkt soms een beetje gedateerd en soms ronduit nep. En de filmmakers leggen het er soms een beetje te dik bovenop als Rockne stralend en liefdevol wordt geportretteerd. Misschien denk je op het eind dat Rockne heilig had moeten worden verklaard, terwijl hij in werkelijkheid gewoon een footballcoach was. Maar het valt niet te ontkennen dat hij een grote invloed heeft gehad op het voetbalspel en ook een enorme invloed heeft gehad op de levens van zoveel van de jongemannen die hij trainde. Deze film toont de grote invloed die hij had en geeft je een inzicht in de reden waarom hij tot op de dag van vandaag zo wordt vereerd.
Pat O'Brien speelt Rockne en geeft een indrukwekkende vertolking. Het is zonder enige twijfel O'Briens film en hij maakt de film en het personage tot de zijne. De echte Rockne stond bekend als een grote inspiratiebron en O'Briens vertolking zal je duidelijk maken waarom. De enige tegenstrijdigheid komt in het begin van de film als O'Brien, begin veertig, de student Rockne speelt die begin twintig is. Alle make-up ter wereld zou dat niet geloofwaardig hebben gemaakt en het effect is nogal schokkend. Maar als de Rockne-figuur ouder wordt en aan zijn legendarische coachcarrière begint, past O'Brien perfect in de rol.
Wat de rest van de cast betreft, springt één naam eruit, en dat is natuurlijk Ronald Reagan, die de jonge, charismatische, maar uiteindelijk ten dode opgeschreven footballster George Gipp speelt. In het grote geheel van de film is het niet echt een grote rol, omdat Reagan niet meer dan 10-15 minuten optreedt. Maar de voorstelling is legendarisch geworden dankzij Reagans beroemde 'Win one for the Gipper', zijn sterfbedspeech. Het is een briljant gespeelde scène, tjokvol emotie. Reagan mag dan in deze film niet lang op het scherm te zien zijn geweest, maar hij heeft in elk geval een enorme positieve invloed gehad op een winnende prestatie.
De rest van de film brengt een evenwicht aan tussen voetbal en het leven in het algemeen, waarbij Rockne zijn jonge mannen op beide gebieden veel heeft bijgebracht. Voor voetbalfans (en geschiedenisfans) is het een zeldzame traktatie om door de hele film heen archiefbeelden te zien van Notre Dame-wedstrijden uit het Rockne-tijdperk. Het is een zeldzame gelegenheid om te zien hoe de game zich in de afgelopen zes decennia heeft ontwikkeld, en een gelegenheid om Rocknes legendarische strategische vernieuwingen in praktijk te zien brengen. Ik zal waarschijnlijk genieten van het feit dat de Notre Dame-mars een schijnbaar constante soundtrack vormt voor de film. Als je een Notre Dame-hater bent... nou, dan kijk je deze film waarschijnlijk toch niet. Knute Rockne All American is een inspirerende, opbeurende, emotionele film. Misschien een tikkeltje overdreven sentimenteel, maar dat is niet zo erg. Het is een erg leuke film, die de moeite waard is om te zien.

text_en:
Knute Rockne led an extraordinary life and his story is told rather well in Knute Rockne All American. We follow Rockne's incredible journey from young Norwegian boy to iconic American football legend. Produced in 1940 the film may at times seem a touch dated and at times downright hokey. And the filmmakers do lay it on a bit thick at times as Rockne is glowingly and lovingly portrayed. You may come away thinking Rockne should have been nominated for sainthood when in fact he was, after all, just a football coach. But it is undeniable that he had a great impact on the game of football as well as having a tremendous impact on the lives of so many of the young men he coached. This film shows the great impact he had and gives you an insight into why he is so revered to this day.

Playing Rockne, Pat O'Brien gives an impressive performance. It's unquestionably O'Brien's movie to carry and he makes the film and the character his own. The real-life Rockne was renowned as a great inspirational figure and O'Brien's performance will make you understand why. The only quibble comes early in the film when O'Brien, in his early forties, is playing the college student Rockne in his early twenties. All the makeup in the world wasn't going to make that believable and the effect is rather jarring. But as the Rockne character ages and begins his legendary coaching career O'Brien fits the part perfectly.

As for the rest of the cast one name jumps out and that is of course Ronald Reagan playing the young, charismatic, but ultimately doomed football star George Gipp. In the grand scheme of the film it's not really a large part, with Reagan appearing for no more than 10-15 minutes. But the performance has become legendary thanks to Reagan's famous "Win one for the Gipper" deathbed speech. It's a brilliantly-played scene, chock-full of emotion. Reagan may not have been on the screen for very long in this film but he certainly made a tremendously positive impact in a winning performance.

The rest of the film strikes a balance between football and life in general with Rockne having great lessons for his young men in both areas. For football fans (and history buffs) there is a rare treat as actual archival footage from Notre Dame games of the Rockne era is interspersed throughout the film. It's a rare opportunity to see just how much the game has evolved in the last six-plus decades and an opportunity to see Rockne's legendary strategic innovations put into practice. If you're a Notre Dame fan you'll probably enjoy the fact that the Notre Dame Victory March provides a seemingly constant soundtrack for the film. If you're a Notre Dame hater...well, then you're probably not watching this movie anyway. Knute Rockne All American is an inspiring, uplifting, emotional film. Perhaps a tad overly sentimental but that's not such a bad thing. It's a very enjoyable film, one well worth taking the time to see.


text: Alex North (John Cassavetes) heeft problemen met zijn vader en vlucht naar huis om in het leger te gaan, waar hij al snel deserteert en naar New York komt met de bedoeling een nieuw leven te beginnen, waarbij hij het voordeel heeft dat niemand iets van zijn verleden weet. Hij vindt een baan in The Waterfront, waar hij Tommy Tyler (Sydney Poitier) ontmoet, een levendige jongeman, die gelukkig getrouwd is en een levend contrast vormt met Cassavetes' trieste en ongelukkige karakter. Ze worden al snel goede vrienden en Tommy doet zijn best om zijn vriend te helpen. Het enige probleem is dat hun baas, een harde werker Charles Malik (Jack Warden) een beetje jaloers is op hun vriendschap, net als op die van Tommy. Hij is altijd vrolijk en succesvol in zijn privéleven. Hij weet hun het leven echt moeilijk te maken als hij achter de waarheid over Alex' verleden komt.<br />Een goed drama, vakkundig geregisseerd door de met een Oscar bekroonde regisseur-producer Martin Ritt (The Hud) en met prachtige voorstellingen van Sydney Poitier en Jack Warden.

text_en:
Alex North (John Cassavetes) has problems in relationship with his father and flees home to join the army, from where he very soon deserts and comes to New York intending to start a new life, using as an advantage the fact that nobody knows about his past. He finds a job at the Waterfront, where he meets Tommy Tyler (Sydney Poitier) a lively young man, who is happily married and is a living contrast to Cassavetes' sad and unhappy character. They very quickly become good friends and Tommy does his best to help his friend. The only problem is that their superior at work, a tough worker Charles Malik (Jack Warden) is sort of envious of their friendship as well as Tommy's constant happy disposition and success in personal life. He really manages to make their life difficult when he comes to know the truth about Alex's past.

 A good drama skillfully directed by Academy Award nominated director-producer Martin Ritt (The Hud) and featuring wonderful performances from Sydney Poitier and Jack Warden. 7/10


text:
De eerste film van Martin Ritt biedt (drie jaar later) een uitzonderlijk existentialistisch antwoord op Elia Kazans conservatievere 'On The Waterfront'. Terwijl 'Waterfront' enorm baat had bij een opzwepende Marlon Brando, die onbedoeld Kazans beledigende thema van het noemen van namen verdoezelde (zoals Kazan gretig deed voor de commissie voor on-Amerikaanse activiteiten van het Huis van Afgevaardigden), gaat 'Edge of the City' prat op een jonge John Cassavetes en een parvenu van een Sidney Poitier die het aandurven de kwesties aan de orde te stellen die 'Waterfront' niet onder ogen durfde te zien, namelijk de rechten van de arbeiders en de rassenverhoudingen.
'Edge of the City' duikt brutaalweg in dit (toen) onbekende terrein, en hoewel de tamelijk aantrekkelijke zwarte hoofdpersoon (Poitier) misschien een beetje Hollywood-simplistisch lijkt, is de moedige strijd tegen nauwelijks verhulde onverdraagzaamheid en geweld nauwelijks verouderd. Je vraagt je af hoe geschokt de eerste bioscoopbezoekers waren bij zo'n gedurfde voorstelling van zwart-witte relaties (als sommigen van de extremisten niet vroeg de zaal verlieten, moeten ze met stomheid geslagen, zo niet beledigd zijn geweest).
De laatste spoel van de film zal nog steeds verbazing wekken bij het publiek, omdat hij weigert weg te zinken in de verwachte clichés, inclusief die welke 'Waterfront' bezoedelden. Alleen de meest afgestompte kijkers zullen zich niet realiseren wat een radicale en onderhoudende film 'Edge of the City' uiteindelijk wordt.
Wat het meest verontrustend is aan deze verloren gegane klassieker is dat hij jammer genoeg op geen enkele manier beschikbaar blijft, om redenen die nog steeds duister zijn. Deze film zou verplichte kost moeten zijn bij geschiedenislessen op de middelbare school of op de universiteit in het hele land, maar je kunt hem alleen op obscure late-avond-tv vinden, als je hem al ooit ziet.

text_en:
Martin Ritt's first film offers an exceptional existentialist answer (three years later) to Elia Kazan's more conservative "On The Waterfront." While "Waterfront" benefited immensely from an electrifying Marlon Brando, who inadvertently disguised Kazan's offensive theme of trying to justify naming names (as Kazan did eagerly before the House Un-American Activities Committee), "Edge of the City" boasts a young John Cassavetes and an upstart Sidney Poitier daring to confront issues that "Waterfront" failed to acknowledge, namely, workers' rights and race relations.

"Edge of the City" boldly dives into this (then) unknown territory, and although the quite appealing black protagonist (Poitier) may seem a bit Hollywood simplistic, the courageous struggle against thinly-veiled bigotry and violence has hardly aged at all. One wonders how shocked initial 1957 moviegoers were at such a bold presentation of white-black relations (if some of the bigoted didn't leave the theater early, they must of left dumbfounded, if not offended).

The last reel of the film will still surprise audiences, as it refuses to sink into expected clichés, including those that tainted "Waterfront." Only the most jaded viewers will not realize what a radical and entertaining film "Edge of the City" ends up being.

What's most disturbing about this lost classic: how it sadly remains unavailable on any format, for reasons that remain quite cloudy. This film should be required viewing in high school or college history classes across the country, yet one can only find it on obscure late-night TV, if ever at all.


text:
John Cassavetes is op de vlucht voor de politie. Hij zit aan de grond. Hij ziet de neger Sidney Poitier als zijn gelijke en ze worden al snel vrienden en vormen een soort bondgenootschap tegen een bullebak van een voorman die gespeeld wordt door Jack Warden.
Als iemand die zelf in een magazijn heeft gewerkt toen ik jonger was, kan ik je vertellen dat het magazijn vecht, compleet met tuimelende pakkisten en maaiende enterhaken. Ik heb zelf ook in dit soort gevechten gezeten, hoewel er niemand gedood werd.
De introductie van Sidney Poitiers weduwe is een variatie op Shakespeares Shylock: 'Bloed ik niet?' Dit is een anti-racistische film, wat in die tijd heel belangrijk was.
Alle drie de hoofdpersonen - Warden, Cassavetes en Poitier - zijn uitmuntend, met Warden als de meest opmerkelijke van de drie.

text_en:
John Cassavetes is on the run from the law. He is at the bottom of the heap. He sees Negro Sidney Poitier as his equal and they quickly become friends, forming a sort of alliance against a bully of a foreman played by Jack Warden.

As someone who has worked in a warehouse myself when I was younger, I can tell you that the warehouse fights, complete with tumbling packing cases and flailing grappling hooks are as realistic as it gets. I've been in fights like these myself, although no one got killed.

The introduction of Sidney Poitier's widow is a variation on Shakespeare's Shylock "Do I not bleed?" This is an anti racist film, which, at the time, was much needed.

All the three principle characters - Warden, Cassavetes and Poitier - are superb, with Warden the most outstanding of the three.


text:
Een vakkundig geregisseerde film van Martin Ritt, waarin een zwerver en antiheld, John Cassavetes, in het N.Y. aankomt om te ontsnappen aan een tragisch incident in zijn leven, waarbij hij zijn broer doodt bij een auto-ongeluk en ook nog eens deserteert uit het leger.
Cassavetes, altijd een intense acteur, toont lef in zijn vertolking van een film. Ben verbaasd dat Montgomery Clift deze rol niet kreeg.
Ruth White is zijn moeder en doet het opmerkelijk goed in twee scènes aan de telefoon.
Eenmaal in New York raakt hij bevriend met Sidney Poitier, die in de haven werkt. Jack Warden, een bullebak en schurk in deze film, heeft onmiddellijk een hekel aan hem en er volgt een tragedie als Poitier zijn vriend probeert te verdedigen.
Ruby Dee speelt Poitiers vrouw in deze film en is briljant in een scène waarin ze Cassavetes aanspoort de moordenaar van haar man te ontmaskeren.
Dit is beslist een interessante film over morele waarden en de eenling in de samenleving. Met de achtergrond van huurkazernes wordt de juiste stemming in de film weergegeven.

text_en:
A skillfully directed film by Martin Ritt where a drifter and anti-hero, John Cassevetes lands in N.Y. to escape a tragic incident in his life, where he killed his brother in an automobile accident as well as going AWOL from the army.

Cassavetes, always an intense actor, shows grit in his portrayal of a film. Am surprised that Montgomery Clift didn't get this part.

Ruth White is his mother and does remarkably well in two scenes on the telephone.

Once in New York, he befriends Sidney Poitier as the two work on the docks. Immediately, Jack Warden, a bully and villain in this film,takes a dislike to him and tragedy ensues when Poitier tries to defend his friend.

Ruby Dee, plays Poitier's wife in this film, and is brilliant in a scene where she urges Cassavetes to reveal the killer of her husband.

This is definitely an interesting film of moral values and the loner in society. With the backdrop of tenements, the right mood is depicted in the film.


text:
'Edge of the City' is ook een film die veel te danken heeft aan 'On the Waterfront'. Van de NYC-locaties tot de score, tot de overtuiging dat je in alle problemen die je tegenkomt, op de een of andere manier je fouten recht kunt zetten.
'Edge' gaat ook over ideeën als loyaliteit en racisme. Naar mijn mening slaagt de film daar niet in, zoals 'Waterfront'. In 85 minuten raast de film door de opbouw van relaties en legt alles zo snel vast dat veel ervan geforceerd en ongeloofwaardig lijkt.
Possible Spoilers**

De relatie tussen Sidney Poitier en John Cassavettes had in het begin beter ontwikkeld kunnen zijn. Dat is niet zo. Ik kan niet geloven dat deze twee personages, van twee heel verschillende plaatsen, zo snel zo'n sterke relatie hebben kunnen opbouwen.
Ik denk dat het hele liefdessubstituut met Cassavettes geëlimineerd had kunnen worden. Hij is zo onhandig met een vrouw dat het pijnlijk wordt om naar te kijken. De enige reden waarom het in de film zit, is dat zij hem kan motiveren om op het eind het juiste te doen. Er zijn andere manieren waarop ze dat hadden kunnen laten zien. Ik had ook graag een paar scènes van Axel in het leger willen zien om te illustreren waarom hij is zoals hij is.
De acteerprestaties zijn uitstekend. Poitier is geweldig in een rol die prachtig geschreven is. Zijn rol als Tyler is interessant en gelaagd, en (vooral voor 1957) een man met zelfvertrouwen, respect en intelligentie. Cassavettes als Axel North, hoewel heel goed, lijkt niet helemaal geschikt voor die rol. Warden is geweldig als de baas die Axels geheim kent (hoewel zijn vechtscène met Cassavettes aan het eind afschuwelijk geënsceneerd is. Te veel wegwerpdozen). Ik vond Ruby Dee geweldig in de rol van Poitiers vrouw.
Over het geheel genomen is 'Edge of the City' een slimme film met een heel goede cast, die te veel zijn best doet om een interessante film in de stijl van noir te zijn, zonder de tijd te nemen om het drama te laten groeien.

7 van de 10.

text_en:
"Edge of the City" is another movie that owes a lot of credit to "On the Waterfront". From it's NYC locations, to its score, to the belief that whatever trouble you may be in, you can somehow right your wrongs.

"Edge" also deals with ideas like loyalty and racism. In my opinion, that is where the movie does not succeed like "Waterfront". At 85 minutes the movie rushes through the establishment of relationships, and ties everything up so quickly that much of it seems forced and unbelievable.

Possible Spoilers****

The relationship between Sidney Poitier and John Cassavettes could have been further developed in the beginning. I don't believe that these two characters, from two very different places would have built such a strong relationship so quickly.

I think that the whole love sub-plot with Cassavettes could have been eliminated. He is so awkward with a woman that it becomes painful to watch. The only reason why it is in the movie is so that she can motivate him to do the right thing at the end. There are other ways that they could have shown this. I would have also liked to see some scenes of Axel in the army to illustrate why he is the way he is.

The acting is excellent. Poitier is terrific in a role that is beautifully written. His role as Tyler is interesting and multi-layered, and (especially for 1957), a man who is confident, respected, and intelligent. Cassavettes, as Axel North, while very good, does not seem quite right for the part. Warden is terrific as the boss who knows Axel's secret (although his fight scene with Cassavettes at the end is staged horribly. Too many break-away boxes). I thought Ruby Dee was wonderful in role of Poitier's wife.

On the whole, "Edge of the City" is a smart, movie with a very good cast that tries too hard to be an interesting noir style picture, without taking the time to let the drama build.

7 out of 10


text: Dit is een van de beste voorstellingen van Cassavetes. De hele cast is uitmuntend, evenals Martin Ritts subliem onder woorden gebrachte visie. De woede, angst en vernietiging van stedelijke arbeidsconflicten worden schitterend verteld op een manier die noch opdringerig, noch neerbuigend is. In zekere zin is het uit zijn tijd, maar in vele opzichten is het glorieus tijdloos.

text_en: This is one of Cassavetes' best performances. The entire cast is outstanding, as is Martin Ritt's sublimely understated direction. The anger, angst, and desparation of urban labor battles is magnificently told in a fashion that is neither obtrusive nor patronizing. In a way it is dated with its era, but in many ways, it is gloriously timeless.


text:
Hoewel deze kleine film min of meer verloren is gegaan in de nasleep van On The Waterfront, kan Edge of the City zich zeker meten met de met sterren bezaaide klassieker. Het is een ander verhaal over de havens en de code van de stilte die er heerst.
Naast de corrupte vakbond die Lee J. Cobb in On The Waterfront leidde, is Jack Warden eigenlijk een klein tijdverdrijf van corruptie. Maar hij is echt genoeg als de bendeleider in een van de havens die de andere havenarbeiders intimideert door handig te zijn met zijn vuisten en de hooshaak en de rest zover krijgt dat ze een deel van hun zuurverdiende geld aftroggelen. En het is allemaal zuurverdiend geld in die baan.
Eén man kan Warden niet aftroggelen. Om te intimideren is Sidney Poitier, ook een bendeleider, en als hij probeert een nieuweling, John Cassavetes, te intimideren, neemt Poitier hem onder zijn hoede. De twee ontwikkelen een heel hechte vriendschap en Poitier en zijn vrouw Ruby Dee weten Cassavetes zelfs aan Kathleen Maguire te koppelen.
Warden is werkelijk een walgelijk wezen en het is triest om te zien hoe hij door pure kracht en fysieke bekwaamheid bijna alle anderen tot onderwerping weet te dwingen. In dat opzicht is hij taaier dan Lee J. Cobb, die wel op een verzameling bullebakken moest vertrouwen om zijn wil op te leggen in On The Waterfront.
Edge of the City was het grote filmdebuut van Martin Ritt, die het geweldig deed met een goede cast van acteurs uit New York en een hoofdrol in een film op locatie. De film heeft een laag budget, maar je bent zo onder de indruk van de cast dat het je niet echt kan schelen.
Cassavetes als de einzelg<0xC3><0xA4>nger met een verleden en de hippe, stoere Poitier zijn allebei prima, maar mijn persoonlijke favoriet in deze film is Ruby Dee. Ze had een of andere prijs moeten krijgen voor haar optreden, haar laatste scène met Cassavetes is uitmuntend.
Als het mogelijk is, moet je deze film zien. Ik wou dat hij op dvd of vhs te zien was.

text_en:
Although this small film kind of got lost in the wake of On The Waterfront, Edge Of The City can certainly hold its own with that star studded classic. It's another story about the docks and the code of silence that rules it.

Next to the corrupt union that Lee J. Cobb ran in On The Waterfront, Jack Warden is really small time corruption. But he's real enough as the gang boss on one of the docks who intimidates the other workers by being handy with his fists and the bailing hook and he gets the rest to kickback part of their hard earned money. And it's all hard earned money in that job.

One guy Warden can't intimidate is Sidney Poitier another gang boss and when he tries to intimidate newcomer John Cassavetes, Poitier takes him under his wing. The two develop quite the friendship and Poitier and his wife Ruby Dee even fix Cassavetes up with Kathleen Maguire.

Warden is truly one loathsome creature and it's sad how by sheer force of personality and physical prowess he cows almost everyone else into submission. In that sense he's tougher than Lee J. Cobb who did have to rely on an impression collection of goons to enforce his will in On The Waterfront.

Edge Of The City marked the big screen directorial debut of Martin Ritt who did a great job with a good cast of New York based players and spot on location cinematography. The film's low budget does show, but you're so impressed with the ensemble cast you don't really care.

Cassavetes as the loner with a past and the hip and tough Poitier are both fine, but my personal favorite in this film is Ruby Dee. She should have gotten some award for her performance, her final scene with Cassavetes is outstanding.

Catch this one if ever possible. I wish it were out on DVD or VHS.


text:
Dit is een uitstekende film die de kwestie van racisme op een subtiele en evenwichtige manier aanpakt. Geweldige acteerprestaties van alle kanten, maar absoluut uitmuntend acteerwerk van Sidney Poitier.
Hij brengt deze film tot leven. Zijn vertolking van een man die worstelt met discriminatie en geweld is gewoon geestdodend. Zijn acteerwerk is krachtig, subtiel en subtiel tegelijk. Poitier is een Oscar waardig, maar moest (door zijn huidskleur) nog vele jaren wachten voordat de Academy de genialiteit van zijn acteerwerk erkende.
Cassavetes levert ook een geweldige prestatie, teruggetrokken, zorgelijk en realistisch zoals het zijn handelsmerk is geworden. Hij en Poitier vormen een onnavolgbaar contrast met de krachten van lafheid, moed en menselijke transformatie door vriendschap.
De film is aangenaam om te zien en tegelijkertijd diep aangrijpend in zijn weergave van het racisme in de Verenigde Staten. De ironie is dat hij op de een of andere manier de realiteit weerspiegelt waaronder Poitier moest werken.

text_en:
This is an excellent movie that tackles the issue of racism in a delicate and balanced way. Great performances all round but absolutely outstanding acting by Sidney Poitier.

He makes this movie breathe and alive. His portrayal of a guy who struggles against discrimination and violence is simply mind blowing. His acting is forceful and delicate and subtle at the same time. Truly worthy of an Oscar, Poitier had to wait (because of his skin colour) for many more years before the sheer brilliance of his acting was recognised by the Academy.

Cassavetes turns in a great performance too, withdrawn, troubled and realistic as it has become his hallmark. He and Poitier contrast inimitably the forces of cowardice, courage and human transformation through friendship.

The movie is enjoyable and at the same time deeply haunting in its portrayal of racism in the US. The irony is that it somehow mirrors the realities under which Poitier had to work.


text: Ik huil veel bij films. Noem me maar sentimenteel. Noem me maar een van die kijkers die altijd graag een happy end zien. Deze film, hoewel hij droevig afloopt, was geweldig! Van alle acteurs met wie ik graag zou gaan lunchen, zou ik het liefst met Sidney Poitier gaan lunchen. Zijn acteerprestaties, samen met die van John Cassavetes en Jack Warden (van 12 Angry Men) zijn fantastisch. Zijn personage, dat vriendschap sluit met een man die op de vlucht is (Cassavetes) en hem op alle mogelijke manieren helpt, is ongelooflijk.<br />Dit is weer zo'n vergeten film noir die aan het eind van het noir-tijdperk is gemaakt. Hij is goed gemaakt, heeft een voortreffelijke cast, buitengewoon getalenteerde acteurs en een geweldige filmografie. Het is een film die de moeite waard is om keer op keer te bekijken. Ik kan hem van harte aanbevelen! Dit is gewoon weer zo'n geweldige film van meneer Poitier die op dvd verkocht zou moeten worden. Ook al heb ik gehuild, zo'n geweldige kunst!

text_en:
I cry at a lot of movies. Call me sentimental. Call me one of those viewers who always likes to see a happy ending. This movie, though it has a sad ending, was great! Of all of the actors that I would love to have lunch with, it would be Sidney Poitier. His acting, along with John Cassavetes and Jack Warden (of 12 Angry Men fame)is stellar. His character, who befriends a man on the run (Cassavetes) and helps him out in every way possible is incredible.

This is another one of those forgotten noirs made during the end of the noirish era. It is well done, has a superb cast, extremely talented acting, and great cinematography. It is a film worth watching over and over again. I highly recommend this one! This is just another truly great film done by Mr. Poitier and should be sold on DVD. Even though I cried, kudos to such great art!


text:
De _Swif of the City_ van 1957, geregisseerd door Martin Ritt, met in de hoofdrollen John Cassavetes, Sidney Poitier, Jack Warden en Ruby Dee. Het is het verhaal van een gekwelde man, Axel, die een mysterieus verleden heeft dat tijdens de film geleidelijk aan aan het licht komt. Hij heeft een connectie die hem een baan geeft op een laadplatform, waar hij werkt voor Charlie (Jack Warden), een echte rotzak die smeergeld aanneemt van zijn werknemers en hen hard aanpakt. Charlie heeft een intense afkeer van een zwarte man, T.T. (Poitier) die dezelfde positie bekleedt. T.T. nodigt Axel uit om in zijn team te komen werken; Axel daagt Charlie uit en doet dat ook. Axel vindt een plek om te wonen en gaat om met T.T., zijn vrouw (Dee) en de blanke onderwijzeres van hun zoon (Kathleen McGuire). Als de tragedie toeslaat, wil geen van de mannen op het laadperron met de politie praten en Axel moet leren omgaan met zijn normen en waarden, met waar hij voor staat en met de betekenis van vriendschap.
Dit is een werkelijk uitstekende zwart-witfilm die vreemd genoeg niet over zwart of blank gaat! Hij gaat over de grenzen die je jezelf oplegt en over het weten wie je bent. Charlie is een kwezel en vindt het vreselijk dat een zwarte man een goede positie heeft op het laadperron. T.T. plaagt Charlie en geeft hem alles wat hij krijgt. Er wordt niet gesproken over de tijd die T.T. en Axel samen doorbrengen of over het feit dat T.T.'s zoon een blanke leraar heeft met wie de familie ook omgaat. Wat Axel, een einzelg<0xC3><0xA4>nger, moeilijk vindt, is vriendschap sluiten of iemand in vertrouwen nemen <0xE2><0x80><0x93> die dingen leert hij via T.T.
Poitier straalt absoluut in 'Edge of the City' <0xE2><0x80><0x93> hij is warm, energiek, liefhebbend en slim, een man met een oprechte levenslust, die nergens bang voor is. Cassavetes is uitstekend en speelt een volkomen tegengestelde rol <0xE2><0x80><0x93> hij verbergt zich in de schaduw, is chronisch depressief en altijd nerveus.
De film laat wat er met Axel gebeurt open. Wat er ook gebeurt, hij is nu een ander mens.
Vreemd onderschatte en onbekende film, mogelijk in de schaduw van veel van de films over boze jongemannen die in die tijd uitkwamen.

text_en:
1957's Edge of the City, directed by Martin Ritt, stars John Cassavetes, Sidney Poitier, Jack Warden and Ruby Dee. It's the story of a troubled man, Axel, who has a mysterious past that gradually comes out during the film. He has a connection that gets him a job on a loading dock working for Charlie (Jack Warden), a real meanie who takes kickbacks from his workers and rides them hard. Charlie has an intense dislike for a black man, T.T. (Poitier) who holds the same position. T.T. invites Axel to work on his team; Axel defies Charlie and does so. Axel finds a place to live and socializes with T.T., his his wife (Dee) and their son's white schoolteacher (Kathleen McGuire). When tragedy strikes, none of the men on the loading dock will talk to the police, and Axel has to come to grips with his values, what he stands for, and the meaning of friendship.

This is a really excellent black and white film that curiously isn't really about being black or white! It's really about the limits one puts on oneself and knowing who you are. Charlie is a bigot and hates that a black man has a good position on the dock. T.T. teases Charlie and gives as good as he gets. There's no discussion of T.T. and Axel spending time together or of T.T.'s son having a white teacher with whom the family also socializes. What Axel, a loner, finds difficult is accepting any friendship or confiding in anyone - these things he learns through T.T.

Poitier absolutely shines in "Edge of the City" - he's warm, energetic, loving and smart, a man with a real enthusiasm for life, afraid of nothing. Cassavetes is excellent and plays a character totally opposite - hiding in the shadows, chronically depressed and always nervous.

The film leaves open what happens to Axel. Whatever does, he's a different man now.

Strangely underrated and unknown film, possibly in the shadow of a lot of the angry young men films that came out in that era.


text: Dit is een krachtige film die na de censuur van Joe McCarthy nooit meer is opgedoken. Hij heeft me beïnvloed als joodse tiener die vrienden van verschillende kleur had en wiens vaders familie tijdens het tweede kwart van de twintigste eeuw onder de fascistische regimes in Europa heeft geleden. In tegenstelling tot de latere verfilming, _On The Waterfront_, die een aantal van dezelfde thema's leek te gebruiken en ze verdraait om ze aan te passen aan de opgelegde politieke correctheid van Hollywood in die tijd, vertelde hij zijn verhaal rechtstreeks en met respect voor de personages en voor de werkelijkheid die hij fictief weerspiegelde. Het was een tegengif voor _Gejaagd door de wind_, _De geboorte van een natie_, _De triomf van de wil_ en zoveel andere heldendaden uit haat en geweld. Ik plaatste het dan naast de recente Duitse film (ook vrijwel verborgen in de Verenigde Staten) 'Rosenstrasse'.<br />Ik herinner me dat de tv-versie, zowel qua format als verhaal ook zwart-wit, door sommige zenders werd zwartgemaakt omdat de vrouw van de zwarte held blank leek. Als jonge burgerrechtenactiviste veroorzaakte het een conflict voor me, want aan de ene kant was ik tegen het roken van sigaretten en aan de andere kant was ik tegen de boycot in Georgia van een sponsor van de tv-serie, een grote tabaksfabrikant (ik weet niet meer welke <0xE2><0x80><0x93> weet iemand anders het nog?). Ik zou graag een cd van de film of het tv-programma willen hebben om mijn zoons iets te laten zien wat me een verklaring kan geven voor mijn verzet tegen racisme (in tegenstelling tot alleen het bestrijden van racisme tegen joden) en voor mijn erkenning van het inherente verband tussen racisme en militarisme.

text_en:
This is a powerful film which seems to have never re-arisen after the Joe McCarthy censorship period. It influenced me as a Jewish teen-ager who had friends of various colors and whose father's family had suffered under the Fascist regimes in Europe during the second quarter of the Twentieth Century. Unlike the later rip-off, "On The Waterfront" which seemed to take some of the same themes and twist them to fit the enforced Hollywood political correctness of the time, it told its story direct and with respect for the characters and for the reality it fictionally reflected. It was an antidote to "Gone With the Wind", "Birth of a Nation", "Triumph of the Will" and so many other glorifiers of hatred and violence. I would place it alongside the recent German film (also virtually hidden in the US), "Rosenstrasse."

I remember that the TV version, also black and white in format as well as story, was blacked out by some stations because the black hero's wife appeared white. As a young civil rights worker, it produced a conflict for me because on the one hand I was opposed to smoking cigarettes and on the other opposed the boycott in Georgia of a sponsor of the TV show, a major tobacco company (I no longer remember which one -- does anyone else?).

I would love to find a CD of either the film or the TV show to let my sons see something that informed my opposition to racism universally (as opposed to only fighting racism against Jews) and recognition of the inherent connection between racism and militarism.


text:
De reden waarom deze film niet bekender en meer gewaardeerd wordt, lijkt te liggen in het onderwerp. Vanwege het controversiële onderwerp is deze film nooit uitgebracht en is hij tot op de dag van vandaag nog steeds een vrij onbekende film. Niet dat het onderwerp nu zo controversiële is.
In wezen is het een film over een blanke man die vriendschap sluit met een zwarte man. De vriendschap lijkt niet geforceerd of onrealistisch, maar door de manier waarop hij in deze film wordt geportretteerd, lijkt het allemaal heel echt. We zien hoe deze verschillende etnische groepen zich onder elkaar mengen, alsof het volkomen normaal is. Helaas werd het in die tijd natuurlijk niet als iets normaals beschouwd. Het moet moeilijk zijn geweest om een zwarte man met een blank meisje te zien praten en gewoon plezier met haar te hebben als vriend, bijvoorbeeld voor een deel van het publiek dat in 1957 aanwezig was.
Je kunt echt begrijpen waarom Sidney Poitier altijd gerespecteerd is geweest door de society van Hollywood en de zwarte gemeenschap in het algemeen. Dat is natuurlijk een van de redenen waarom hij in 2002 een eretitel kreeg van de Oscaruitreiking. In zijn films vecht hij vaak tegen discriminatie en bevooroordeeldheid, met natuurlijk In the Heat of the Night als het beste voorbeeld daarvan. Een echt rolmodel, dat tot op de dag van vandaag veel Afro-Amerikaanse acteurs heeft geïnspireerd. Maar daar kwam nog bij dat hij ook een geweldig acteur was. Ja, hij leeft nog, maar hij is zo goed als uit de filmwereld verdwenen, want zijn laatste film dateert uit 2001.
Deze film was Martin Ritts regiedebuut en hij kreeg ook niet veel geld voor zijn film. De studio's waren waarschijnlijk ook een beetje terughoudend vanwege het concept en/of omdat het Ritts eerste film was. Of misschien kwam het gewoon doordat MGM niet meer zo groot was en zijn beste jaren achter zich had gelaten. De studio's van Metro-Goldwyn-Mayer hadden min of meer de reputatie niet al te goede en goedkope films te maken, terwijl het in de eerste jaren daarvoor in feite een van de grootste studio's was met een heleboel sterren en beroemde regisseurs aan het hoofd, die veel bekroonde klassieke films maakten. Gelukkig voor hen begint hun reputatie weer te veranderen en als het MGM-logo op een film verschijnt, verwachten de mensen niet langer een mindere film.
Hoe dan ook, ondanks het beperkte budget en de beperkte middelen slaagden ze erin van deze film een geweldige film te maken. De film is heel eenvoudig, met maar een paar personages en een simplistische plot. De film slaagt er echter nog steeds in je te vangen met zijn verhaal en onderwerpen, zonder ooit prekerig te worden of er iets over te zeggen. Het maakt de film ook effectief met zijn onderwerpen.
Echt een film die het verdient om gezien te worden.

8/10.

text_en:
The reason why this movie isn't any better known and more appreciated to me seems because of its subject. Because of its controversial subject this movie never got a proper big release and still remains a fairly unknown one to this very day. Not that it's subject is that controversial now anymore though.

Basically in essence it's a movie about a white man befriending a black man. The friendship does not seem forced or unrealistic but the way it gets portrayed in this movie makes it all feel very real. We see these different ethnics mingle in with each other, as if it's just completely normal. Unfortunately of course back in those days it really wasn't regarded as anything normal. Seeing a black man talking to a white girl and just having fun with her as a friend must have been an hard thing to watch for instance for some proportions of its 1957 audience.

You can really understand why Sidney Poitier has always been and still is being respected so much by the Hollywood society and the black-community in general. Of course it's one of the reasons why he also received an Honorary Award at the Oscar's, in 2002. In his movies he often fights against discrimination and prejudiced issues, with of course "In the Heat of the Night" as the best example of this. A real role model, that certainly has inspired many Afro-American actors, to this very day. But on top of that, he also was a great actor. Yes, he is still alive but he has pretty much retired completely from movies now it seems, since his last credited role is from 2001.

This movie was Martin Ritt's directorial debut and he also wasn't given too much movie to spend on his movie. The studios were probably also a bit reluctant mainly because of its concept and/or because it was Ritt's first movie. Or perhaps it was simply due to the fact that MGM just wasn't that big anymore and it had left its best days behind them. Ever since the '50's on Metro-Goldwyn-Mayer sort of had the reputation of making not too great and cheap movies, while in the early years before that it was really one of the biggest studios with lots of stars and acclaimed directors attached to it, who made many award winning classic movies. Luckily for them their reputation is starting to change again and whenever the MGM-logo appears at a movie people are no longer expecting a lesser-movie anymore.

Anyway, even with its restrained budget and limited resources they managed to make a great movie out of this one. The movie is very simple, with only a few characters and a simplistic plot in it. The movie however still manages to capture you with its story and subjects, without ever starting to become preachy or anything about it. It makes the movie an effective one as well with its subjects.

Really a movie that deserves to be seen.

8/10


text:
The Edge of the City, met in de hoofdrol Sidney Poitier en de broeierige aanwezigheid van John Cassevetes op het scherm, is een zeer goed bekeken film uit de jaren vijftig, geregisseerd door Martin Ritt. De acteurs zijn geweldig en de locatiefoto's verbluffend.
Poitier is een genot op dit punt in zijn carrière en Tommy Tyler, de rol die hij speelt, is gelukkig en extravert. Hij raakt bevriend met Axel Noordman, gespeeld door Cassevetes, een jonge man die lijdt aan een lage eigendunk en een verleden dat hij verborgen wil houden. Tyler, een zwarte man, haalt zijn vriend uit zijn schulp en stelt hem voor aan zijn familie en een nieuwe vriendin.
<0x3E><0x3E> Tyler en Noordman werken in de haven van New York in een tijd dat van de arbeiders werd verwacht dat ze de lijnen trokken, als ze wisten wat goed voor hen was. De baas Charles Malik, gespeeld door Jack Warden, in een van zijn vele geharde rollen, wordt het mikpunt van ontevredenheid, wat leidt tot een beslissende confrontatie met Noordman.
<0x3E><0x3E> Aan het eind van de film blijven we achter met gemengde gevoelens. Maar de twee hoofdpersonen hebben het publiek verlaten met een verhaal van vriendschap tussen twee verschillende mannen in een vijandige wereld.

text_en:
Highlighting the acting of Sidney Poitier and the brooding on-screen presence of John Cassevetes, The Edge of the City is a highly-watchable film from the fifties, directed by Martin Ritt. There is great acting and stunning on-location photography in black and white.

Poitier is a delight at this point in his career and Tommy Tyler, the character he plays is happy and outgoing. He befriends Axel Noordman, played by Cassevetes, who is a young man suffering from poor self-esteem and a past that he wants kept under wraps. Tyler, a black man, brings his friend out of his shell and introduces him to his family and a new girlfriend.

Tyler and Noordman are employed on the New York docks at a time when the workers were expected to tow the line, if they knew what was good for them. The boss Charles Malik, played by Jack Warden, in one of his many hard-bitten roles becomes the focus of discontent, which leads to a climactic showdown with Noordman.

At the end of the movie, we are left with mixed emotions. However, the two main characters have left the audience with a story of friendship between two different men in a hostile world.


text:
Axel Nordman (Cassavetes) duikt op in de havens van New York, op zoek naar een baan, maar met een verborgen verleden. Hij krijgt er een, op voorwaarde dat hij de norse ploegbaas Jack Warden een kick geeft. Terwijl hij daar is, sluit hij vriendschap met de zwarte Sydney Poitier, wat helaas leidt tot een hartverscheurend moreel dilemma voor een man die, zo horen we, meestal voor zijn problemen op de loop gaat.
De film ziet eruit als _On the Waterfront_, voelt aan als _On the Waterfront_, en het belangrijkste is dat hij sterk lijkt op de Kazan-productie uit 1954. Maar het raciale thema is voor die tijd baanbrekend. De zwarte Poitier en de witte Cassavetes worden in alle opzichten als gelijken behandeld. Het zou zelfs de eerste zwart-witfilm kunnen worden genoemd die later zoveel actiefilms zou domineren.
Het helpt dat de twee hoofdrollen elkaar zo goed aanvullen. Niettemin is de voornaamste tekortkoming van de film dat hij niet aangeeft waarom baas Poitier <0xC3><0xBC>berhaupt vriendschap sluit met de stugge Cassavetes. Hij doet echt zijn best om vriendschap te sluiten met de nieuweling. Maar waarom hij daarvoor de rassenbarrières overschrijdt, wordt nooit echt duidelijk gemaakt. Een mogelijke verklaring is dat Poitier Cassavetes als pion wil gebruiken in zijn rivaliteit met de andere baas, de Provoost, maar dat hij hem dan echt aardig begint te vinden. Daar komt iets van door in een paar van Cassavetes' rollen. Het is natuurlijk wel zo dat de relatie in het begin verdacht is, maar verder lijkt er geen reden voor te zijn.
Als er in de hele film ook maar één scène op het toneel staat, zou ik die niet herkennen. Alles gebeurt op een sjofele locatie in New York, zonder de gebruikelijke filmdecors. In die zin is het een anti-Hollywood-productie, zorgvuldig gedecoreerd, zelfs tot en met de nachtclubscène, die er zelf uitziet als een echt publiek na sluitingstijd. Ik neem aan dat sociologen dit nogal rauwe stukje leven zouden bestempelen als 'een glimp van de werkende armen'.
Toch, ondanks alle deugden, die vele zijn, blijft de film een tikkeltje te veel op de film van Brando-Kazan lijken. Hier krijgt de mooie, onbekende actrice Kathleen Maguire de rol van de reddende vriendin, de Provoost de rol van de corrupte arbeidersbaas, terwijl Cassavetes, net als Brando, een bloedig pak slaag krijgt voordat hij zijn morele status terugkrijgt en het juiste doet. Maar ondanks de tegengestelde aard van het stadsdrama, houdt het toch genoeg van de oorspronkelijke kracht over om een kijkje te verdienen.

text_en:
Axel Nordman (Cassavetes) shows up on the New York dockyards looking for a job, but with a hidden past. He gets one on condition that he pay a kick back to surly crew boss Jack Warden. While there, he strikes up a friendship with black man Sydney Poitier that unfortunately leads to a gut-wrenching moral dilemma for a man who, we learn, typically runs from his problems.

The movie looks like Oscar winner On the Waterfront, feels like On the Waterfront, and most importantly, plays much like that 1954 Kazan production. However, its racial theme is ground-breaking for the time. The black Poitier and the white Cassavetes are treated as equals in every respect. It might even be called the first of the black-white "buddy" pictures that would later dominate so many action films.

It helps that the two leads play so well off each other. Nonetheless, the movie's central flaw is failing to indicate why crew-boss Poitier pushes a friendship with the dour Cassavetes in the first place. He really goes out of his way to befriend the newcomer. But why he would cross racial barriers to do so is never really suggested. One possible explanation is that Poitier wants to use Cassavetes as a pawn in his rivalry with other crew-boss Warden, but then comes to genuinely like the guy. There's a hint of that in some of Cassavetes's suspicious reactions, but beyond that, the relationship appears unmotivated.

If there's a single stage shot in the entire movie, I couldn't spot it. Everything is done on seedy New York location, without the usual movie extras. In that sense, it's an anti-Hollywood production, carefully deglamorized even down to the night club scene which itself looks like a real after-hours crowd. I suppose sociologists would dub this rather raw slice-of-life "a glimpse of the working poor".

Yet, for all its virtues, which are many, the film remains too close to the Brando-Kazan movie for comfort. Here, a fine unknown actress Kathleen Maguire gets the role of the redemptive girl friend, Warden the role of the corrupt labor boss, while Cassavetes, like Brando, must suffer a bloody beating before regaining his moral standing and doing the right thing. Still and all, despite the derivative nature, the gritty urban drama retains enough of the original force to merit a look-see.


text:
Ik zag deze film voor het eerst op de kabel in de jaren tachtig en ik was er helemaal ondersteboven van. Ongeveer zes maanden geleden kwam hij weer op tv.
De zwart-witfilm, die op locatie is opgenomen, schetst in 1950 het New York als de ruige'stadsjungle' in een tijd dat er veel meer bedrijvigheid en havenactiviteiten in de stad waren, vooral in Manhattan.
John Cassavetes gaf zijn acteerwerk altijd een bijzondere intensiteit, en hij is schitterend in de rol van de soldaat. Zijn korte tv-serie 'Johnny Staccato' uit 1959 is ook een genot om naar te kijken.
Sidney Poitier en (later in de film) Ruby Dee geven hun rollen frisheid en vitaliteit. Het is geweldig om Warden te zien optreden als de kwaadaardige, wrede ploegbaas die mijn aandacht trok. Om een idee te krijgen van Wardens veelzijdigheid, moet je deze film zien en daarna een aflevering uit 1962 van de tv-serie 'Naked City' kijken, getiteld 'Specter of the Rose Street Gang (beschikbaar op video)'. Als je van film noir houdt, moet je deze film zien. Veel plezier!

text_en:
I first saw this film on cable in the 80's and it rocked me to the core. It showed up again on TV about six months ago.

Filmed on location, the black and white cinematography graphically portrays 1950's New York as the gritty "urban jungle" at a time when there was far more industry and port activity in the city, particularly in Manhattan.

John Cassavetes always brought a special intensity to his acting, and is magnificent in the role of the army dodger. His brief 1959 TV series "Johnny Staccato" is also a joy to watch.

Sidney Poitier and (later in the film) Ruby Dee bring freshness and vitality to their roles. But it is Jack Warden's superb acting as the vicious, brutal shift boss that grabbed my attention. To get an idea of Warden's versatility, watch this film, then check out a 1962 episode of the TV series "Naked City" entitled "Specter of the Rose Street Gang (available on video)." If you are a fan of film noir, this is a must see. Enjoy!


text: Een korrelige blik op New York City en havenarbeiders. Dit is een klassieke film, realistisch, soms hardvochtig, altijd geloofwaardig. Hij werd oorspronkelijk live op tv uitgezonden, met ook Sidney Poitier in de hoofdrol.

text_en: A gritty look at New York City and dock workers. This is a classic film, realistic, brutal at times, always believable. It was originally shown LIVE on tv,also starring Sidney Poitier. John Cassavetes was a fantastic director and actor.


text: Deze gangsterfilm, die duidelijk is gebaseerd op de eerste gangsterfilms die Warner in hetzelfde jaar produceerde, Little Caesar (1931) en The Public Enemy (1931), is een van de beste die ik ooit heb gezien. Hoewel hij niet helemaal in de buurt komt van de eerder genoemde klassiekers, heeft hij een sterke rol van de jonge Sylvia Sidney. Ze is schitterend en brengt haar tekst natuurlijker dan wie dan ook in die tijd. Gary Cooper is beter dan gewoonlijk in dit stadium van zijn carrière en vertoont tekenen van wat er de komende jaren zou volgen als hij de top zou bereiken. De film heeft een paar fascinerende schurken in de rol van Paul Lukas (nog nooit zo'n walgelijke figuur gezien) en Guy Kibbee (wat een schok om hem de schurk te zien spelen). De invalshoek van Rouben Mamoulian is heel inventief, waarschijnlijk de eerste voice-over die iemands gedachten in deze film laat zien. Als je de kans krijgt om deze kleine gangsterfilm te zien, laat die kans dan niet lopen.

text_en: Clearly patterned after the first gangster movies that Warner produced the same year,Little Caesar (1931) and The Public Enemy (1931),this gangster movie is one of the better efforts I've seen. Although not quite in the same league as the previous mentioned classics, it has a powerful performance by young Sylvia Sidney.She's magnificent and delivers her lines more natural than perhaps anyone did at the time.Gary Cooper is better than usual at this stage in his career and shows signs of what would follow the next few years when he rose to the top. The movie has some fascinating villains in Paul Lukas (never seen him this detestable) and Guy Kibbee (what a shock to see him act the hoodlum).The direction of Rouben Mamoulian is very inventive,probably the first voice-over to show a persons thoughts appear in this movie. If you get the chance to see this little gangster flick, don't let the chance go by.


text:
Ik heb deze film gisteravond gezien op een 'pre-Code'-filmfestival, en ik moet je zeggen dat toen Gary Cooper zijn hoofd omdraaide voor zijn inleidende close-up, het hele publiek naar adem hapte. Zo mooi was hij.
Cooper's uiterlijk terzijde, deze film toont Rouben Mamoulians regisseurskunst tot in de perfectie. Prachtige scènes, creatieve camerastandpunten, symbolische toespelingen <0xE2><0x80><0x93> Mamoulian blijft het medium van de regisseur verkennen en met vernieuwingen komen.
Dit was Sylvia Sidneys eerste rol in Hollywood, na haar succes op het toneel in New York, en ze is net zo mooi als een Gary Cooper-hoofdrol hoort te zijn. Het is leuk om haar in een rol te zien met een harder randje dan veel andere rollen die haar zijn gegeven <0xE2><0x80><0x93> ze ziet er zo vaak uit alsof ze...' Ze is bang dat iemand haar zal slaan.
Er zijn veel bekende gezichten in deze film, onder wie de fantastische Wynne Gibson. Het opvallendst is Guy Kibbee, die bekendstaat om zijn rol als een grijnzende en leugenachtige huurmoordenaar.
Er zijn lang niet genoeg van die pre-Code-films op dvd of video te vinden, dus als je geen pre-Code-festival in de buurt kunt vinden, probeer dan eens Turner Classic Movies te strikken voor een uitzending! En wat de recensent betreft die vindt dat Gary Cooper te stom was om een dialogencomplexer dialoog te hebben dan 'Yep' of 'Nope', zou hij misschien Coops optreden in films als 'Mr Deeds Goes to Town' of 'Meet John Doe' moeten overwegen. Ik hoef niet ook nog slim te zijn.

text_en:
I saw this film last night at a "pre-Code" film festival, and I have to tell you that when Gary Cooper turned his head for his introductory close-up, the entire audience gasped. He was just that beautiful.

Cooper's looks aside, this film displays Rouben Mamoulian's directorial artistry to perfection. Wonderful scene-fades, creative camera angles, symbolic allusions--Mamoulian just keeps exploring the directorial medium and coming up with innovation.

This was Sylvia Sidney's first role in Hollywood, after her success on the New York stage, and she is just as lovely as a Gary Cooper leading lady ought to be. It's nice to see her in a role with a harder edge than many she was given--so often she looks like she's afraid she's about to be hit by someone.

There are lots of familiar faces in this film, including the wonderful Wynne Gibson. Most striking is Guy Kibbee, best known for playing fatuous rich men, as a grinning and mendacious hit-man.

There aren't nearly enough of these pre-Code films available on VHS or DVD, so if you can't find a pre-Code festival near you, try campaigning Turner Classic Movies for a broadcast! As for the reviewer who believes Gary Cooper was too stupid to have dialogue more complex than "Yep" or "Nope," he should perhaps consider Coop's performance in films such as "Mr Deeds Goes to Town" or "Meet John Doe." Although heaven knows anyone who looked that good shouldn't have to be smart as well.


text: Ik dacht dat ik elke kreukel in de misdaad-/gangsterfilm had gezien, maar de combinatie Garrett-Marcin-Hammett levert hier een paar echte sensaties en verrassingen op, dankzij de inventieve, krachtige regie van Mamoulian, de sfeervolle fotografie van Lee Garmes, plus opmerkelijk scherpe filmbewerking en vlekkeloze special effects. Briljant acteren helpt ook. Coop geeft een van zijn meest overtuigende optredens als de zwijgzame boerenkinkel die een onverschrokken dranksmokkelaar werd (het soort karakterontwikkeling dat hij in andere rollen als brigadier York zou herhalen). Miss Sidney (in beeld) in haar eerste belangrijke rol is ook een openbaring. De hoofdrolspelers krijgen veel steun van Paul Lukas, Wynne Gibson en Stanley Fields als de zware jongens, en zelfs van de spijkerharde rechercheur van Robert Homans. De film is kennelijk tot stand gekomen met een groot budget, dat op briljante wijze is geïnvesteerd in de realistische, met publiek gevulde decors.

text_en: I thought I'd witnessed every wrinkle the crime/gangster flick had to offer, but the Garrett-Marcin-Hammett combination pull off some genuine thrills and surprises here, thanks to the inventively forceful direction by Mamoulian, the atmospheric photography by Lee Garmes, plus remarkably sharp film editing and flawless special effects. Brilliant acting helps too. Coop gives one of his most convincing performances as the reticent hayseed-turned-fearless bootlegger (the sort of character progression he was to repeat in other roles such as Sergeant York). Miss Sidney (pictured center) in her first major role is also an eye-opener. The principals receive great support from Paul Lukas, Wynne Gibson and Stanley Fields as the heavies, and even from Robert Homans' hard-as-nails detective. The movie has obviously been realized on an extensive budget which is brilliantly deployed in its realistic, crowd-filled sets.


text: City Streets is technisch gesproken verbazingwekkend modern voor een film die in 1931 is gemaakt. Ook wie niet gehypnotiseerd kon worden, in de ban van Gary Coopers krachtige magnetisme, dat de aandacht van het publiek opeiste. De plot is heel gedetailleerd en duidelijk. De scenario's en het decor zijn tot in de kleinste details uitzonderlijk. Alle acteurs zijn bovengemiddeld. Ik blijf maar raden hoe de regisseur en zijn staf, met inbegrip van de montage, de geluidsapparatuur, de belichting en de fotografie, zo briljant hadden kunnen zijn. Ik kon geen fout ontdekken, omdat ik begreep dat de scènes in de rit in de botsautootjes met het grote filmdoek op de achtergrond het beste waren wat ze in 1931 konden maken. Al met al vond ik deze film voortreffelijk en zo levendig dankzij het charisma van Gary Cooper.

text_en: City Streets is amazingly modern technically speaking for a movie made in 1931. Also who could not be mesmerized, enthralled by Gary Cooper's powerful magnetism, galvanizing the audience attention. The plot is quite elaborate and clear. The scenarios, decor, are exceptional in every detail. All the actors are above average. I keep guessing how the director and his staff, including editing, sound, lighting, photography, could have been so brilliant. I couldn't find a flaw, understanding that the scenes in the road(bumpy ride) with the large motion pictures screen on the background was the best they could get in 1931. All in all I found this movie superb and so much alive thanks to Gary Cooper charisma.


text:
Als de film 2 jaar later was gemaakt, zou hij zijn afgekeurd! De nummer één moet de aanbeveling van de dag zijn! De beste Rouben Mamoulian-film die ik tot nu toe heb gezien (ik heb JdenH nog niet gezien).
Het is geen wonder dat deze film minder dan 200 stemmen kreeg. Een grotere grijze zone die zich niets aantrekt van wat fatsoenlijk is, zou pas in de 60's weer worden vertoond. Moreel gezien dubbelzinnig en duister als 70's gruis, maar ook met een zekere charme. Natuurlijk moest deze film zich in de latere 30's gedeisd houden en helaas lijkt hij niet herontdekt te zijn.
Serieus. Dit heeft alles gekregen. Geweldige acteurs: Gary Cooper, Sylvia Sidney en de ditmaal niet zo sympathieke Guy Kibbee. En een geweldig goede regisseur. Tot nu toe ben ik niet de grootste fan van RM geweest, maar ik vond zijn films erg goed en nu stapt hij over naar een nieuwe klasse. Een van de beste 30-films die ik ooit heb gezien! Dit is iets waarvan ik dacht dat het nooit zou bestaan!

text_en:
If it had been made 2 years later it would have been BANNED! The number one MUST SEE recommendation of the day!. The best Rouben Mamoulian film I have seen this far (have but have not yet seen J+H).

There's no wonder why this film got less than 200 votes. A bigger greyzone that could not care less about what's proper would not be seen again until the 60's. As morally ambiguous and dark as 70's grit but with a certain charm as well. Of course this had to lay low in the later 30's and sadly it does not appear to have been re-discovered.

Seriously. This got it all. Great actors: Gary Cooper, Sylvia Sidney and the this time not so lovable Guy Kibbee. And a mighty good director. This far I haven't been RM's biggest fans but I have liked his films a lot and with this he steps into a new league. One of the best 30's films I have ever seen! This is something I never thought even existed! 9.5/10


text: Ik ben zo blij dat Zac in 'Het Suite-leven van Zack en Cody' zat, want dat is mijn favoriete programma en hij is mijn favoriete acteur. Het is echt een grappige aflevering en een grappig programma! Ik vind alles aan het programma en de personages geweldig. Alle acteurs zijn geweldig. Blijf Zac spelen, en ik ben zo blij dat bijna al mijn favoriete acteurs (inclusief High School Musical-personages) in dit programma zitten. Zac Efron is zo 'hot' en ik heb een gesigneerde foto van hem! Het is geen fotokopie, en het is helemaal van Amerika naar Australië gekomen en het was bijna niet op tijd gekomen voor Kerstmis. Ik kreeg ook een High School Musical Mug met mijn naam erop. (Scarlett 8)

text_en: I am so glad Zac was in 'The Suite life of Zack and Cody' because that is my favorite show and he is my favorite actor. It is a really funny episode and a funny show!! I love everything about the show and the characters. All of the performers are great. Keep on acting Zac, and I am so happy that nearly all of my favorite actors (including High School Musical characters) are in this show. Zac Efron is so 'hot' and I have an autographed picture of him! It is not a photo copy, and it came all the way from America to Australia and it nearly did not arrive in time for Christmas. Also, I got a High School Musical Mug with my name printed on it. (Scarlett 8)


text: Toen ik de advertentie voor dit programma zag, dacht ik: daar gaan we weer. Hij heeft High School Musical gedaan, maar daar kan hij niet mee wegkomen, dus nu doet hij mee aan andere Disney-programma's. Persoonlijk ben ik dol op The Suite Life en ik ben een grote fan van Ashely Tisdale. Maar om de een of andere reden ben ik niet zo dol op Zac Efron, hoewel al mijn vrienden hem de beste acteur vinden sinds Jesse McCartney. Maar ik vind hem echt irritant. Hoe dan ook, ik keek naar het programma (met een onderbreking van mijn studie Engels) en was aangenaam verrast. De optredens waren goed, vooral van de vaste personages in The Suite Life, en Zac Efron was niet zo slecht als ik had verwacht. Al met al een behoorlijk goede voorstelling.

text_en: When I first saw the ad for this, I was like 'Oh here we go. He's done High School Musical, but he can't coast along on that so now he's making appearances on other Disney shows'. Personally, I love The Suite Life and I'm a big fan of Ashely Tisdale. But for some reason, I'm not too keen on Zac Efron, although all my friends think he's the best thing since Jesse McCartney. But he really annoys me. Anyway, I watched the show (taking a break from English coursework) and was pleasantly surprised. The performances were good all round, especially from the regular characters on The Suite Life, and Zac Efron wasn't as bad as I had anticipated. All in all, a pretty good show.


text: Ik las de bovenstaande opmerking en kon het niet geloven! Natuurlijk is het een kinderfilm, het is een bewerking van een kinderboek! Deze film is gemakkelijk te krijgen, probeer maar eens op play.com of amazon en het is heel gemakkelijk om een exemplaar te krijgen! De grappen zijn zowel voor kinderen als volwassenen hilarisch en het avontuur is zuiver en zonder geweld! Het is volkomen geschikt voor kinderen van alle leeftijden! De liedjes zijn geweldig en ja, een beetje herhaling, maar dat hebben kinderen nodig en terwijl ze ernaar keken hoorden mijn kleintjes de hele avond 'hi hi cocalorum' zingen! Ze vonden het prachtig, een verhaal van onschuld en vriendschap! Heel mooi en de moeite waard om te zien voor kinderen en volwassenen van alle leeftijden!

text_en: I read the above comment and cannot believe it! Of course its a children's movie, its an adaptation of a children's book!! This film IS easy to get a hold of, try play.com or amazon and its very easy to gain a copy! The jokes are hilarious for kids and adults alike, and the adventure is clean with no violence! Its completely suitable for children of all ages! The songs are fab, and yes, a little repetitive but thats what children need and whilst watching it my little ones were heard singing "hi hi cocalorum" all night! They loved it, a story of innocence and friendship! Very lovely and well worth watching for kids and adults of all ages!


text:
Ik liep door mijn plaatselijke bibliotheek en bekeek VHS-banden, toen ik een film zag waarvan mijn mond openviel <0xE2><0x80><0x93> _Waterbabies_. Ik had gehoopt die film nog eens te zien; het is meer dan 22 jaar geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien (filmkanaal rond 78-79). Ik had me een heleboel details herinnerd <0xE2><0x80><0x93> vooral Grimes. Mijn zoon, die 4 is, en ik heb ernaar gekeken.
Hij was het met me eens dat Grimes 'niet aardig' was, en de beste manier waarop ik het kon beschrijven was dat hij niet van Tom hield. Dat accepteerde hij. Het was verbazingwekkend dat ik me ook een paar liedjes nog herinnerde! Ze waren 22 jaar in mijn hoofd blijven hangen <0xE2><0x80><0x93> wat betekent dat ze iets gedenkwaardigs moesten hebben, hè?
Het is een goed kind. 's film, met ouderlijke begeleiding voor het geval er vragen rijzen over wat kinderen hebben moeten doormaken die in het tijdsbestek van de film niet van adel of maatschappelijke klasse waren. Dit is waar alle kinderen dagelijks mee te maken kregen (behalve een paar die geluk hadden), en hoewel we Disney-jasjesfilms proberen te maken, die tegenwoordig meer pc-games voor kinderen zijn, wil dat niet zeggen dat wreedheid niet bestaat <0xE2><0x80><0x93> en nog steeds niet bestaat. Ik heb genoten van de animatie. Het was geen Disney, nee. Ik geloof niet dat Don Bluth een penseel heeft aangeraakt bij deze film.
Maar er zit wel veel in. David T speelt twee rollen! (Ik vind hem echt leuk!) James M ook. De waterbeesten zelf zijn schattig. Je hebt medelijden met Tom en je vindt hem sympathiek. Dan is Billie zelf buitengewoon in de meer rollen die ze speelt <0xE2><0x80><0x93> het is alsof haar ogen toverachtig zijn! Ik ben een enorme fan van woo, TLW&TW and company (en kijk naar HP!) en ik heb dit bij dat soort films gearchiveerd. Ja, hij springt in het water, maar niet vanwege zelfmoord. Hij sprong omdat hij de dame in het zwart vertrouwde <0xE2><0x80><0x93> ze was al die tijd aan hem verschenen.
Ik vind het een goede film! Als je kinderen hebt, neem dan een huurexemplaar mee. Als je toevallig een te koop-exemplaar vindt, laat me dan weten waar! Ian vond het leuk! :)
Dee.

text_en:
I was wandering through my local library, browsing VHS tapes, when I saw a movie that made my mouth drop--Waterbabies. I have been hoping to see this movie again--it's been over 22 years since I saw it (cable-movie channel around 78-79). I had recalled a good many of the details--Grimes in particular. My son, who is 4, and I watched it.

He agreed with me that Grimes was "Not nice", and the best way for me to describe it was that he didn't love Tom. He accepted that. It was amazing that I still recalled some of the songs, too! They had stuck in my head for 22 years--which means they had to have some memorable-ness, eh?

It's a good child's movie, with parental guidance in case of questions about what children had to go through that were not nobility/society in the time-frame. This is what all the children faced daily (except for a few lucky ones), and while we try to Disney-coat movies, making them more pc for children these days, it doesn't mean that cruelty didn't exist--or even still doesn't. I enjoyed the animation. It wasn't Disney, no. I don't think Don Bluth touched a paintbrush on this movie.

There's a lot going for it, though. David T plays two roles! (I really like him!) James M does too. The waterbabies themselves are cute. You feel sorry for Tom, and root for him. Then Billie herself is extraordinary in the multi-role part she's playing--it's as if her eyes ARE magickal! I'm a huge fan of WoO, TLW&TW, and company (AND LOOKING FORWARD TO HP!), and I filed this along with those kind of movies. Yes, he jumps in the water, but not because of suicide. He jumped because he trusted the lady in black--she'd been appearing to him all along.

I think it's a good movie! If you have kids, pick up a rental copy. If you happen to locate a buy-able copy, let me know where! Ian liked it! :)

Dee


text: Prachtige liedjes, levendige animatie en authentieke live-actie maken dit tot een klassieke bewerking van een klassiek verhaal. Een prettig Brits gevoel dat het anders maakt dan de gebruikelijke suikerzoete Disney-cartoons.

text_en: Wonderful songs, sprightly animation and authentic live action make this a classic adaptation of a classic tale. A nice British feel which sets it apart and above from the standard, saccharine sweet Disney cartoons.


text: Ik zag deze film als kind en werd er verliefd op. Hij heeft een lief, gevoelig verhaal. Iets wat kinderen kunnen waarderen. Ik hield als kind zoveel van deze film dat ik hem voor mijn dochter moest zoeken. Het is beslist een film waar ik met kinderen naar zou kijken. Hij doet me denken aan veel verhalen van Disney, zoals _Pete's Dragon_ en _Mary Poppins_. Zowel vanwege de levendige actie als vanwege de tekenfilms, maar vooral vanwege het uitgangspunt. Het is ook een goed verhaal om kinderen te laten zien dat ze te vertrouwen zijn als ze de waarheid vertellen en dat volwassenen naar hen zullen luisteren. Ik denk dat alle kinderen deze film zouden moeten zien en ervan zouden genieten. Het is zo'n afwisseling met de gewelddadige films van slechte smaak waar zoveel kinderen tegenwoordig naar kijken. Het heeft alle charmante eigenschappen die veel van de huidige films niet hebben.

text_en: I saw this movie as a child and fell in love with it. It has a sweet sensitive story. Something children can appreciate. I loved so much as a child I had to find it for my daughter. It is definitely a movie I would watch with kids. It reminds me a great deal of story's of a Disney nature like Pete's Dragon and Mary Poppins. Both because of the live action and cartoon features but on its premise. It is also a good story to show kids that if they tell the truth they can be trusted and adults will listen to them. I think all kids should see it and would enjoy it. It is such a break from the violent movies of bad taste so many kids watch these days. It has all the charming qualities so many of today's movies don't have.


text: Ik was als kind dol op die film. Ik kan hem nergens vinden! Ik had het er laatst nog over met een paar vrienden, en niemand kan zich hem herinneren! Kan iemand me helpen? Mijn oudere zus herinnert zich hem vaag. Er was ook nog een andere film die ik me herinner, half live-action en half animatie, maar ik weet niet meer hoe hij heette. De personages waren geanimeerd en de achtergrond was echt... Ik meen me te herinneren dat hij over een kangoeroe ging, en ik geloof dat de setting van de film in Australië was. Ik word gek als ik probeer kopieën te krijgen van die films die zo'n gedenkwaardig onderdeel waren van mijn zeer plezierige jeugd. Edit: Ik heb op IMDb naar die andere film gezocht en ontdekt dat hij Dot and the Kangaroo heet! Ik hoefde alleen maar 'kangaroo' in de zoekbalk onder de personages in te typen, en de naam van de film op de lijst was als een belletje dat afging! Man, ik ben dol op IMDb!

text_en: I absolutely LOVED this movie as a child. I can't seem to find it anywhere! I was mentioning it to some friends just the other day, and not a single one of them remembers it! Can anyone help me out? My older sister vaguely remembers it. There was also another movie I remember that was half live action and half animation, but I can't remember the name of it. The characters were animated and the background was real...I seem to remember it being about a kangaroo, and I believe the setting of the film was in Australia. I'm going out of my mind trying to obtain copies of these films that were such a memorable part of my very enjoyable childhood. Edit: I searched IMDb for this other movie and found out it's called Dot and the Kangaroo! All I had to do was type in "kangaroo" in the search bar under characters, and the name of the movie in the list was like a bell going off! MAN, I love IMDb! Thanks!


text:
Een weesjongen genaamd Tom (Tommy Pender) die werkt voor een stel schaduwrijke schoorsteenvegers, wordt valselijk beschuldigd van diefstal uit het landhuis waar hij werkt, door de heer Grimes (James Mason) <0xE2><0x80><0x93> de echte dief <0xE2><0x80><0x93> en gaat ervandoor. Toms enige alibi is de nicht van de eigenaars van het landhuis (Samantha Gates, een slanke, blondine met blauwe ogen en lang, golvend haar, die volgens mij de voornaamste reden was waarom ik dit als jongen herhaaldelijk heb gezien). Hij en zijn hond springen in een rivier en een heks verandert hen in waterademende stripfiguren! Terwijl hij onder water is, sluit hij vriendschap met een groep waterademende kinderen, bekend als waterbaby's, en redt ze van een haai.
Een heel interessante en altijd fascinerende fabel, die zich afspeelt in 1850 en die alle kinderen zou moeten aanspreken. De animatie (42 minuten van de 85 minuten durende HBO VHS-film) is niet meer dan gemiddeld, maar hij is te verkiezen boven de meeste moderne daganimatie <0xE2><0x80><0x93> zelfs computeranimatie! Mijn enige echte probleem is een gat in de plot, veroorzaakt door een verwijderde scène. Om 42:06, na het eerste couplet van 'High Cockalorum', gaat de film over op een scène met zwemmende octopi, gevolgd door Tom en Jacques ontmoeting met Terence. Dit leidt tot een scène waarin de dodelijke haai (gezongen door Mason) onze helden in een valstrik leidt. De haai begroet Tom dan met: 'Jongen, wat leuk om je lelijke smoel weer te zien.' <0xE2><0x80><0x93> maar dit is de eerste keer in de hbo-print dat Tom de haai tegen het lijf loopt! In de meeste naslagwerken staat de looptijd als 92 of 93 minuten vermeld, en hij was al eerder verkrijgbaar bij Sultan Entertainment en Nelson, dus het is heel waarschijnlijk dat de hbo-print is bewerkt en/of gecomprimeerd. Om het nog erger te maken, heeft MGM in 2002 een volledige 76-minuten-print op dvd uitgebracht! Laten we hopen dat er in de nabije toekomst een gerestaureerde versie verschijnt.
Het copyright van de film is Ariadne Films 1978. 'Ariadne' is de waterbaby die wordt gespeeld door Samantha Gates. Bernard Cribbins, die Masons partner in crime speelt, speelt ook de elektrische paling. A.K.A.

text_en:
An orphan boy named Tom (Tommy Pender), who works for a pair of shady chimney sweeps, is falsely accused of stealing from the mansion where he is working at by Mr. Grimes (James Mason) - the real thief - and goes on the run. Tom's only alibi is the niece of the mansion's owners (Samantha Gates, a slender, blue-eyed blonde, with long, wavy hair, who I'm sure was the primary reason why I repeatedly watched this as a boy). He and his dog jump into a river and a witch turns them into water breathing cartoon characters! While underwater, he befriends and rescues a group of water breathing children known as water babies from a shark.

A very interesting and always fascinating fable, set in 1850, that should appeal to all children. The animation (42 minutes of the 85 minute HBO VHS print) is just average, but it's preferable to most modern day animation - even computer animation! My only real gripe is a plot hole caused by a deleted scene. At 42:06, after the first verse of "High Cockalorum", the film cuts to a scene with octopi swimming, followed by Tom and Jacque's encounter with Terence. This leads to a scene in which the killer shark (voiced by Mason) leads our heroes into a trap. The shark then greets Tom with, "Young Tom, so nice to see your ugly mug again" - but this is the first time in HBO's print that Tom meets the shark! Most reference books list the running time as 92 or 93 minutes, and it was previously available from Sultan Entertainment and Nelson, so it's very likely that HBO's print is edited and / or time-compressed. Adding insult to injury, MGM released a fullscreen, 76 minute print on DVD in 2002! Let's hope a restored version appears in the near future.

The film is copyright Ariadne Films 1978. "Ariadne" is the water baby voiced by Samantha Gates. Bernard Cribbins, who plays Mason's partner in crime, also voices the electric eel. A.K.A. Slip Slide Adventures.


text:
Jarenlang heb ik een vage herinnering aan die film, ik keek op het net of ik hem ergens kon vinden maar ik kon hem nergens vinden dus dacht ik dat hij verdwenen was.
Tot... m'n oma me een setje liet zien dat ze voor de Daily Mail had besteld en ik dacht dat er niets fatsoenlijks in zou zitten, maar tot mijn grote verbazing zat daar tussen andere juweeltjes The Water Babies! Ik was al heel lang niet meer zo opgewonden geweest! Het is een geweldige luchtige film, de liedjes zijn niet memorabel waarschijnlijk zou ik er meer aan hebben gedacht als ik een kind was geweest in de tijd dat hij werd uitgebracht. Helaas was het maar een film die ik 10 jaar geleden op m'n oma's zat te kijken toen ik nog een piepertje was. En als ik er nu op terugkijk is de animatie vreselijk! en de opnieuw gemonteerde stemmen die ze gebruiken om een rijkere klank in de film te krijgen zijn helemaal te gek! Maar wat maakt het uit als je een kind hebt aan wie je nooit aan die dingen denkt, ook al is het een jongen van een jaar of 10 die klinkt als een jongen in de puberteit.
Grote klassieke kinderfilm!

text_en:
For years i've had a distant memory of watching this film , i looked on the net to find it somewhere and couldn't find it anywhere so i thought it must have disappeared.

UNTIL...my gran showed me a box set she sent off for in the Daily Mail and i though nah there wont be anything decent in there, but to my great surprise there amongst other gems was The Water Babies! I hadn't been that excited ina long long time! Its a great light hearted film, the songs aren't memorable probably if i was a child during the time it came out i would have stuck in my mind more. Sadly it was just a film i watched at my grans 10 years ago when i was a little spud. And watching it back now the animation is terrible! and the re-recored voices they do to get a richness to the sound in films is totally off! But who cares when your a kid you never think of those things, even if they lead boy is about 10 and sounds like a boy in the middle of puberty.

Great classic kids film!


text:
Dit is een film die ik heb gezien toen ik nog een jong meisje was en die ik nooit ben vergeten. Het is zeker niet de beste film die ooit is gemaakt, maar er is iets heel bijzonders aan de hand waar ik niet precies de vinger op kan leggen. Ik HOU ervan. Ik ben iemand die graag alles aan me wordt uitgelegd, maar alleen al om die reden word ik gek van deze film.
Wat/Wie is die mysterieuze heks en wat is haar relatie met Tom? WAAROM en HOE WAS HIJ EEN WATERKIND geworden... WAAROM WAS HIJ OP DE WERELD GESCHOTEN? Dat soort vragen vreet aan me! Ik dacht dat ik antwoorden zou krijgen als ik het boek zou lezen, maar ik heb net een artikel gelezen dat het boek waar dit verhaal 'op gebaseerd' is, heel anders is. Dus ik zal wel nooit weten wat de schrijver dacht!
Maar ik ben nog steeds gek op die film en ik heb hem onlangs gezien met mijn tweejarige nichtje. Zij is er ook gek op, hoewel ze hem om onbekende redenen 'Baby Water' noemt. Ze is gek op het gedeelte waarin hij in het water springt en dan zegt: 'Ik ben helemaal schoon.' (Je moet begrijpen dat mijn nichtje de schoonste tweejarige ter wereld is!) We hebben die scène keer op keer gezien. Ik ben zo blij dat we samen van deze film kunnen genieten! Er zouden meer van dit soort films moeten zijn. (Maar hoe zit dat met dat vrolijke zeepaardje?!)

text_en:
This is a movie that I watched when I was a young girl and never forgot. It is certainly not the best movie ever made, but there is something very special about it that I can't quite put my finger on. I LOVE it. I am the kind of person who likes everything explained to me though and for that reason alone this movie drives me crazy.

Exactly what/Who is that mysterious witch-lady and what is her relationship with Tom? WHY and HOW did he become a Water Baby ... why was he raised on the earth? It is questions like these that are just eating at me! I thought if I read the book I would get answers, but I just read an article that the book from which this story is "based" is a lot different. So I guess I'll never know what the writer was thinking!

I still love this movie though and I recently watched it with my two year old niece. She loves it too although she insists on calling it "Baby Water" for reasons unknown to me. She loves the part where he jumps in the water and then declares "I'm all clean." (You have to understand that my niece is the cleanest 2 year old in the world!) We watched that scene over and over.

I am so glad that we can enjoy this film together! There should be more films like this. (But what is up with the gay seahorse??!!)


text: In 1850 in Yorkshire wordt een jonge schoorsteenveger valselijk beschuldigd van diefstal door zijn corrupte meester, en hij rent weg. Hij valt in een verraderlijke rivier en wordt naar een onderwaterrijk gebracht, waar hij veel vrienden maakt en de mythische Waterbaby's redt van een boze haai.<br />Dit is een prachtige kinderfilm, gebaseerd op een boek van Charles Kingsley, half live-action en half animatie, die zowel een grimmige en beeldende weergave is van Victoriaanse tijden als een verschrikkelijk leuk onderzees avontuur. Het zijn eigenlijk twee films in één, die elkaar op de een of andere manier aanvullen en tot een veel rijker geheel combineren. De animatie van Tony Cuthbert, Jack Stokes en Miroslaw Kijowicz is geweldig, evenals de fotografie van Ted Scaife en de muziek van Phil Coulter en Bill Martin. Pender heeft een geweldige ruwe diamantkwaliteit als de (letterlijk) vis op het droge <0xE2><0x80><0x93> ik vind het geweldig als hij boven op het landhuis staat, alle schoorstenen ziet en uit volle borst 'Verrek!!' schreeuwt. Mason en Cribbins zijn de smerigste, gemeenste bullebakken die je in een kostuumdrama zou kunnen verwachten (als je echte Victoriaanse waarden wilt zien, moet je niet naar _Sense and Sensibility_ kijken, maar _dit_, en Whitelaw, Pertwee (die tig stemmen doet) en Percival zijn allemaal uitmuntend. 's film zou moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> goeie ouwe meezinger, maar ook een heel klein beetje bedachtzaam, triest en angstaanjagend.

text_en:
In 1850 in Yorkshire, a boy chimney-sweep is falsely accused of theft by his crooked master and runs away. He falls into a treacherous local river and is transported into an underwater realm, where he makes many friends and rescues the mythical Water Babies from an evil shark.

Based on a book by Charles Kingsley, this is a lovely children's film, half live-action and half animation, which is both a grim and evocative depiction of Victorian times and a terrifically enjoyable undersea adventure. It really is two films in one, which somehow complement each other and combine into a much richer whole. The animation by Tony Cuthbert, Jack Stokes and Miroslaw Kijowicz is wonderful, as is the photography by Ted Scaife and the music by Phil Coulter and Bill Martin. Pender has a great rough-diamond quality as the (literal) fish out of water - I love the moment when he's on top of the mansion, sees all the chimneys and shouts "Blimey !!" at the top of his voice. Mason and Cribbins are the filthiest, nastiest bullies you could hope to see in a costume drama (if you want to see real Victorian values, don't watch Sense And Sensibility, watch this), and Whitelaw, Pertwee (who does umpteen voices) and Percival are all excellent. This is how a good children's movie should be - good old singalong fun, but also just a little bit thoughtful, sad and frightening. High Cockallorum !!


text: De versie uit 1978 bevatte alle ingrediënten voor een mogelijk fantastische film. Hij is gebaseerd op een uiterst charmant boek van Charles Kingsley. De cast bestaat uit getalenteerde acteurs als James Mason, Bernard Cribbons en David Tomblinson, om nog maar te zwijgen van de vocale talenten van David Jason en Jon Pertwee. Verder is er nog Lionel Jeffries, de regisseur van geweldige klassiekers als The Railway Children en The Amazing Mr Blunden, en hoewel de film voor het grootste deel goed is, was hij ook een beetje teleurstellend. Ik had geen problemen met de acteerprestaties, vooral niet met die van Mason en Tomblinson als respectievelijk Grimes en sir John Harriet, en Tommy Pender en Samantha Gates als Tom en Ellie. De cast is ook prijzenswaardig, vooral Jon Pertwee, die charmante personages op hun eigen manier tot uitdrukking brengt. Ik hield ook van de incidentele muziek - die is zo meeslepend en mooi - en het script was vrij trouw en over het algemeen goed geschreven, vooral in het begin. De personages, vooral de Water Babies zijn heel charmant, en de schurken zijn tegelijkertijd sinister en grappig, ik hield van het gedeelte waarin Tom en zijn vrienden de Water Babies helpen ontsnappen, toen ik de haai met een bijl achter de elektrische paling aan zag zitten was heel grappig. Maar ik moet zeggen dat de film er gedateerd uitziet, vooral de animaties, de live action-delen waren niet zo slecht, als je het nogal donkere camerawerk kunt vergeven. De karakteranimatie was nogal vlak, en de achtergronden waren soms een beetje saai, hoewel er een paar leuke momenten waren, zoals de scène met de Krakon en natuurlijk de eerste ontmoeting met de Water Babies. Ik had ook gemengde gevoelens over de liedjes, het nummer van de Water Babies was prachtig, maar ik vond het eerste lied, over Tom die onder water belandt, vergetenbaar. Hi-Cockallorum is een voorbeeld van een liedje, dat is net als marmite, je houdt ervan of je hebt er een hekel aan. Ik weet persoonlijk niet wat ik van dit liedje moet denken, in het begin was het leuk om naar te luisteren, maar als je het eenmaal in je hoofd hebt, is het misschien ergerlijk. Hoezeer ik ook op Lionel Jeffries en zijn films gesteld ben, zijn regie miste de verwondering en de magie die hij gewoonlijk uitstraalt. Al met al was het zeker geen slechte film, maar artistiek gezien had hij beter kunnen zijn.

text_en: The 1978 adaptation had all the ingredients of a potentially wonderful film. It is based on an absolutely charming book by Charles Kingsley. It has a truly talented cast from the likes of James Mason, Bernard Cribbons and David Tomblinson, not to mention the vocal talents of David Jason and Jon Pertwee. There is also Lionel Jeffries, the director of wonderful classics such as The Railway Children and the Amazing Mr Blunden, and while the film is good on the most part, it was also a little disappointing. I had no problem with the performances, particularly those of Mason and Tomblinson as Grimes and Sir John Harriet respectively, and Tommy Pender and Samantha Gates are believable as Tom and Ellie. The voice cast is also commendable, especially Jon Pertwee, voicing charming characters in their own right. I also liked the incidental music it is so haunting and beautiful, and the script was fairly faithful and in general well-written, particularly at the beginning. The characters, especially the Water Babies are very charming, and the villains are sinister and funny at the same time, I loved the part when Tom and his friends help the Water Babies escape, seeing the shark chasing the electric eel with an axe was very funny. However, I will say the film does look dated, especially the animation sequences, the live action parts weren't so bad, if you forgive the rather dark camera-work. The character animation was rather flat, and the backgrounds sometimes were a little dull, though there were some nice moments, like the scene with the Krakon and of course the first meeting with the Water Babies. I also had mixed feelings about the songs, the Water Babies's song was beautiful, but I found the first song forgettable, when Tom ends up underwater. Hi-Cockallorum is an example of a song, that is like marmite, you either love it or hate it. I personally don't know what to make of this song, it was fun to listen to at first, but once it's in your head, it is perhaps annoying. As much as I like Lionel Jeffries and his films, his direction just lacked the wonder and the magic it usually does. All in all, certainly not a terrible film, but could have been better artistically. 7/10 Bethany Cox.