text:
Dit is een andere beruchte Mexicaanse griezelfilm, maar hoewel de oorspronkelijke Spaanstalige versie heel tam is, zijn er allerlei bloederige en naaktscènes toegevoegd aan de Engelstalige variant (voorbereid door Jerald Intrator <0xE2><0x80><0x93> die soortgelijke klussen deed voor THE CURIOUS DR. HUMPP 1967/71ure <0xE2><0x80><0x93> en net als de Amerikaanse versie van die film was hij eerder verkrijgbaar geweest op dvd via Iets Raar/Image)! Ik keek eerst naar het origineel, en hoewel er geen grote schokken aan te pas kwamen, was het tamelijk boeiend <0xE2><0x80><0x93> vooral met een plot die zo bekend was als deze: een dokter gaat verder dan zijn plicht als hij probeert het leven van zijn terminaal zieke zoon te redden; hij heeft zelfs een kolossale assistent met spillebenen (gespeeld door Carlos Moctezuma, die een opvallend gelijksoortige rol <0xE2><0x80><0x93> zij het in een sinisterere trant <0xE2><0x80><0x93> had proberen te spelen in THE CURSE OF THE CRYING WOMAN MENEER 1961). Ik weet dat verschillende Mexicaanse films gruwel vermengden met het 'Lucha Libre' De zoon van de dokter verandert in een monster (hij ziet eruit als de Hulk met modderspatten op zijn gezicht!) nadat hij het hart van een aap in zijn lijf heeft gekregen <0xE2><0x80><0x93> maar als dat hart wordt vervangen door dat van een comateuze vrouwelijke worstelaar, blijft hij zo en krijgt hij bovendien een paar slagtanden (als hij niet realistisch gezien in een transseksueel was veranderd... hoewel dat waarschijnlijk niet erg interessant zou zijn geweest)! De climax van de film, waarin het monster een kind ontvoert en door de politie wordt gedood, doet me denken aan _The Death of Frankenstein_ (1942). Mijn favoriete onbedoeld grappige momenten in de film doen zich echter voor wanneer de dokter, die zijn zoon probeert te troosten, tegen hem zegt dat hij spoedig genezen zal zijn <0xE2><0x80><0x93> om hem kort daarna, op het punt in tranen uit te barsten, de rug toe te keren <0xE2><0x80><0x93> en ook de ongeduldige blik die hij zijn kreupele assistent toewerpt (als deze langzaam de auto in wankelt) wanneer ze op het punt staan achter het monster aan te gaan dat uit het lab is ontsnapt.

De alternatieve naaktscènes zijn voor de film (die in werkelijkheid door Cardona zelf zijn gemaakt voor een pikantere Mexicaanse versie die HORROR Y SEXO heet), maar de reputatie van de film is grotendeels gebaseerd op het toegevoegde materiaal dat over de top geweld laat zien, zoals een oog dat uit zijn kas wordt gerukt, een scalpering en zelfs iemands hoofd dat eraf wordt gerukt. Er zijn ook een paar beelden van operaties bijgevoegd, die echter aanleiding geven tot een blunder: hoewel duidelijk wordt gemaakt dat er maar twee mensen bij de operatie betrokken zijn, zien we een derde paar handen die voortdurend een zuurstofmasker tegen het gezicht van de patiënt houden!

Er wordt ook gezegd dat de film een losjes gebaseerde remake is van Cardona's _Children of the Night_. Ik heb zelf de zwart-witfilm _Doctor of Doom_ (1962) gezien, maar omdat ik die niet heb gezien, kan ik niet zeggen hoeveel ervan is gejat voor _Night of the Bloedige Meisjes_.

text_en:
This is another notorious Mexican horror film: however, while the original Spanish-language version is quite tame, all sorts of gore and nudity were inserted for the English-dubbed variant (prepared by Jerald Intrator - who did similar duties on THE CURIOUS DR. HUMPP [1967/71] - and, like the U.S. version of that film, had previously been available on DVD through Something Weird/Image)!

I watched the original first and, while no great shakes, it was fairly engaging - especially with a plot as familiar as this one was: a doctor goes beyond the call of duty in attempting to save the life of his terminally ill son; he even has a hulking, game-legged assistant (played by Carlos Lopez Moctezuma, who had essayed a strikingly similar role - though in a more sinister vein - in THE CURSE OF THE CRYING WOMAN [1961]). I know that several Mexican films mingled horror with the "Lucha Libre" (Wrestling) genre but I had never watched one myself; this element is present here - in fact, the heroine is a wrestler - but the two styles are, perhaps thankfully, kept apart (that said, the wrestling sequences are competently done, with some of the moves proving highly amusing).

The doctor's son is transformed into a monster (looking like The Incredible Hulk with mud splashed over his face!) after having had an ape's heart transplanted into him - but, then, when this is replaced with that of a comatose female wrestler, he stays this way and grows a pair of fangs to boot (shouldn't he realistically have turned into a transsexual...though I guess that wouldn't have been very interesting)!! The climactic rooftop sequence in which the monster kidnaps a child and meets his demise at the hands of the police is reminiscent of THE GHOST OF FRANKENSTEIN (1942). My favorite unintentionally funny moments in the film, however, occur when the doctor, trying to comfort his son, tells him that he'll soon be cured - only to turn his back soon after on the verge of tears - and also the impatient look he gives his crippled assistant (as the latter staggers slowly into the car) when they're about to chase the monster who has escaped from the lab.

The alternate nude scenes work for the film (these were actually done by Cardona himself for a racier Mexican version entitled HORROR Y SEXO) but its reputation is largely based on the added material showing over-the-top violence, such as an eyeball being gouged out of its socket, a scalping and even a person's head being torn off. There are also several graphic operation inserts which, however, give rise to a goof: while it's made clear that only two people are involved in the operation, we see a third pair of hands constantly holding an oxygen mask to the patient's face!

The film is also said to be a loose remake of Cardona's own black-and-white horror film DOCTOR OF DOOM (1962) but, since I haven't watched that one, I can't say how much of it was actually pilfered for NIGHT OF THE BLOODY APES...


text:
Het volgende'recensie' is er een van de verkeerde kant, wat twee dingen betekent: je hoort niets dan lof van mij en laat je niet voor de gek houden door mijn beoordeling. Ik zou je ook kunnen vertellen dat deze recensie geen spoilers bevat, maar technisch gezien... is dat een leugen.
Nou,... Laat die recensie dan maar zitten. Ik ga gewoon een beetje bazelen. Het is al een tijdje geleden dat ik zo veel plezier heb gehad met zo'n slechte film. En als je niet van dit belachelijke gezeik kunt genieten, dan heb je gewoon geen gevoel voor humor. Om te beginnen was deze film bedoeld om serieus te worden genomen, en dat is het voornaamste aspect van de lol die eruit voortkomt. Het verhaal? De zoon van een dokter is terminaal ziek. Papa-dokter besluit dat een harttransplantatie de enige manier moet zijn om zijn zoon te redden. Dus besluit hij, in de ware doktersstijl, dat het hart van een gorilla de oplossing zal zijn. Natuurlijk is het gorillahart'veel te krachtig voor een mens', dus transformeert het jochie zich in deze afzichtelijke aapman die zich onmiddellijk losrukt en aan de slag gaat met moorden en verkrachten (want dat is gewoon wat elk geil beest zou doen, nietwaar?). De make-up van onze aapman is hilarisch. Er is gewoon geen andere manier om het te zeggen: de jongens zien eruit als een drol! Ik heb het hier over menselijke uitwerpselen, van het stevige bruine soort! Schitterend! Het geronnen bloed in deze film is ook geweldig: afgezien van de echte beelden van een openhartoperatie hebben we ook ongelooflijk namaak (maar heel akelig) uitziende bloed- en geronnen effecten: een onthoofding, een oog uitsteken, iemands keel openrijten, iemands schedel scalperen... Het is hilarisch, en het is ook volkomen onbegrijpelijk waarom Night of the Bloody Apes ooit op de beruchte lijst van Britse video's is gekomen, omdat alle akelige dingen die in deze film worden geportretteerd gewoon te belachelijk zijn om serieus te worden genomen. O, en er loopt trouwens ook maar één aap in rond. Dus het is niet nodig om te zeggen dat LA HORRIPILANTE BESTIA HUMANA een veel accuratere titel is voor dit angstaanjagende en overtuigende verhaal van een gruwelijk misgelopen wetenschap. Als hij niet probeert te choqueren met slecht geënsceneerde daden van bloederig geweld of willekeurige weergaves van vrouwelijke naaktheid, slaagt de film er wel in om hoogst vermakelijk te zijn met ingrediënten als onzinnige dialogen, goedkope kartonnen decors, stompzinnige plot en ongelooflijk slecht acteerwerk. Misschien alleen maar een paar willekeurige voorbeelden? Wat de decors betreft: je kunt duidelijk zien dat de ontwerpers telkens weer dezelfde muren, deuren, ramen (enz.) gebruikten om verschillende interieurs te bouwen (bijvoorbeeld. De ene kant van de ziekenhuiskamer <0xE2><0x80><0x93> de kant van het raam <0xE2><0x80><0x93> waar het bewusteloze meisje ligt, lijkt verdacht veel op de kant van het kelderlaboratorium waar Ape-Man uit ontsnapt; de ontwerpers van het decor hebben ook een van de zijramen uit het laboratorium gehaald, het een beetje groter gemaakt en het gewoon in de vergaderzaal van het ziekenhuis geplaatst; alle muren in elk gebouw zijn van dezelfde grijze...). Dan is er de omgeving van het park. Het is duidelijk in een studio opgenomen, je kunt (bij verschillende gelegenheden) zien dat het gras los is. Als er een worsteling/gevecht/verkrachting aan de gang is, verschuift en schuifelt het gras alleen maar en kun je het grijze beton van de studiovloer eronder zien.
Alleen maar een paar willekeurige regels die uit de monden van de acteurs komen:

- In de vergaderzaal waar alle artsen debatteren over de verdwijning van het Bewuste worstelmeisje (een verdwijning die natuurlijk slechte publiciteit voor het ziekenhuis zou betekenen), zegt papa-dokter intelligent: 'We bevinden ons in een moeilijke situatie.'
- Tijdens datzelfde debat merkt een collega-dokter gevat op: 'Een slaapwandelaar! Elke slaapwandelaar staat op.' Hiermee levert hij een solide excuus voor de verdwijning van het Bewuste worstelmeisje.
- Nadat onze onderzoeksrechercheur, via het verbazingwekkende proces van zijn eigen logische deductie, tot de conclusie is gekomen en zijn meerdere heeft verteld dat de moordenaar een half mens/half beest moet zijn, antwoordt zijn meerdere dat het absurd is en voegt er de regel 'Het' Het is waarschijnlijker dat je de laatste tijd, steeds vaker, naar die horrorfilms op je televisie kijkt'... Echt een van de beste zinnen van de film.
Andere bronnen van gelach:
- De twee scènes waren Papa-Dokter en zijn Igor-achtige assistente die de gorilla uit de dierentuin ontvoert en Bewuste worstelmeisje uit het ziekenhuis <0xE2><0x80><0x93> deze weldoordachte ontvoeringsacties zijn net zoiets als het stelen van snoep van een baby.
- Papa-Dokter praat veel met God, hè?
- Sonny-boy noemt Papa-Dokter meer dan eens 'Papa'.
- Een oude dame die schreeuwt: 'Aaargh!!! Een dode man! Een dode man! Een dode man! Een dode man!!!'
--Het verhaal stopt af en toe om te zwelgen in scènes waarin vrouwen worstelen, om dan weer verder te gaan en met dat concept niets te doen. Zeker, Daddy-Doctor vervangt het gorillahart van Sonny-Boy voor de tweede keer door dat van het worstelmeisje zonder bewustzijn, maar denk je dat er daarna iets spectaculairs gebeurt? Zoals Ape-Turd-Man die borsten krijgt of zo, en deze keer mannen probeert te verkrachten? Onze leidende levende worstelende schoonheid (Norma Lazareno) gaat zelfs niet in een climaxworstelwedstrijd met Ape-Turd-Man in de buurt van de finale van de film... Maar Ape-Turd-Man begint tegen het einde moederlijke liefde te tonen... bijna (en ik zeg 'bijna') in de ware KING KONG-stijl (d.w.z. de bovenkant van een gebouw en mensen op de grond die wijzen en schreeuwen).
--Oké, ik denk dat het nu wel genoeg is. Ik leverde hier meer dan mijn twee centen in. De Rationele Rang van kotsmisselijk tuig: 2/10. De Rationele Rang van kotsmisselijk: 8/10. Ga naar die film kijken, mensen. Het is de moeite waard!

text_en:
The following "review" is one from the wrong side of the tracks, meaning two things: You will hear nothing but praises coming from me and don't be fooled by my rating. I also could tell you that this review contains no spoilers, but technically... that's a lie.

Well,... Screw the review. I'm just going to ramble a bit. It has been a while since I had so much fun with such a bad film. And if you cannot enjoy this piece of utter drivel, then you simply have no sense of humor. First off, this movie was meant to be taken seriously, and that's the main aspect were the fun is coming from. The story? A doctor's son is terminally ill. Daddy-Doctor decides that a hart-transplant must be the only way of saving his son. So, in true mad-doctor-style, he decides that the heart of a gorilla will do the trick. Of course, the gorilla-heart is "much too potent for a human", so sonny-boy transforms into this hideous Ape-Man that immediately breaks free and goes on a killing and raping spree (because that's simply what any horny beast would do, isn't it?). The make-up of our Ape-Man is hilarious. There's simply no other way of putting it: The guys' face looks like a turd! I'm talking human excrement here, the solid brown kind! Beautiful! The gore in this flick is wonderful too: Aside from real footage of an open-heart surgery, we also have incredibly fake (but quite nasty) looking blood & gore effects: a decapitation, an eye-gouging, a throat-ripping, the scalping of someone's skull,... It's hilarious, and indeed it's quite incomprehensible why NIGHT OF THE BLOODY APES ever made it to the notorious UK Video-Nasties list, because all of the nasty things portrayed in this film are simply too ridiculous to be taken seriously. Oh, and there's only one bloody ape running around in it too, by the way. So, needless to say that LA HORRIPILANTE BESTIA HUMANA is a much more accurate title for this terrifying and convincing tale of science gone horribly wrong.

When not trying to shock with poorly staged acts of bloody violence or random portrayals of female nudity, this movie manages to be highly entertaining with ingredients like nonsensical dialogues, cheap cardboard sets, plot stupidity and incredibly bad acting. Just a few random examples, maybe? About the sets: One can clearly see that the set-designers just used the same walls, doors, windows (etc.) over and over again to be build various different interior sets (e.g.: One side of the hospital room - the window side - where the unconscious wrestling girl lies, looks suspiciously similar like the window side of the basement-laboratory from where Ape-Man escapes; The set-designers also took one of the side-windows from the laboratory, made it a bit larger and just placed it in the conference-room of the hospital; All the walls in any building are the same grey-ones;...). Then there's the setting of the park. Clearly shot in a studio, you can see (on several occasions) that the grass is loose. Whenever there's some struggling/fighting/raping going on, the grass just shifts and shuffles and you can see the grey concrete from the studio-floor beneath it.

Just a few random lines that come out the actors' mouths:

-- In the conference-room where all the doctors are debating the disappearance of Unconscious Wrestling Girl (a disappearance that would of course mean bad publicity for the hospital), Daddy-Doctor intelligently utters "We find ourselves in a situation that is difficult".

-- During that same debate a colleague-doctor cleverly remarks "A sleepwalker! Any sleepwalker gets up.", hereby providing a solid excuse for the disappearance of Unconscious Wrestling Girl.

-- After our investigating detective, through the amazing process of his own logical deduction, concludes and tells his superior that the murderer must be a half man/half beast, his superior answers that it's absurd, adding the line "It's more probable that of late, more and more, you're watching on your television many of those pictures of terror"... Truly one of the best lines of the movie.

Other sources of laughter:

-- The two scenes were Daddy-Doctor and his Igor-like assistant kidnap the gorilla from the zoo and Unconscious Wrestling Girl from the hospital - these well thought-out acts of abduction are like taking candy from a baby.

-- Daddy-Doctor speaks to God a lot, doesn't he?

-- Sonny-boy calling Daddy-Doctor "Papa" on more than one occasion.

-- An old lady screaming "Aaargh!!! A dead man! A dead Man! A Dead Man!! A DEAD MAN!!!".

-- The plot periodically stops to wallow in scenes of women wrestling, only to go on again and do nothing with that concept. Sure, Daddy-Doctor replaces Sonny-Boy's gorilla-heart a second time with that of Unconscious Wrestling Girl, but do you think something spectacular happens after that? Like Ape-Turd-Man growing breasts or something, trying to rape men this time? Our leading living wrestling beauty (Norma Lazareno) doesn't even go into a climactic wrestling contest with Ape-Turd-Man near the movie's finale... But Ape-Turd-Man does start to show some motherly love near the end... almost (and I say "almost") in true KING KONG-style (i.e. the top of a building and people on the ground pointing and screaming).

Okay, I think that's enough now. I chipped in more than my two cents here. Vomitron's Rational Rating for this sleazy piece of hilarious dreck: 2/10. Vomitron's rating From the Wrong Side of the Tracks: 8/10. Go see this film, people. It is well worth it!


text:
Deze film was een Mexicaanse horrorfilm uit het eind van de jaren zestig. Hij is niet zo goed, maar ook weer niet zo slecht. Er zit veel rottigheid in en hij is behoorlijk doorspekt met naaktheid en geweld, maar hij had een plot en dat probeerde hij in elk geval vast te houden (ook al was het dezelfde verdomde Frankenstein-achtige 'niet knoeien in het domein van God'-trailer). Er zat ook wat rottigheid in het vrouwelijke worstelen, maar die was in Mexico gemaakt en worstelen schijnt populair te zijn in Mexico.
De plot is dat een dokter zijn zoon wil redden, die stervende is aan leukemie. De andere artsen hebben de arme kerel geen hoop gegeven, maar pa heeft het idee opgevat om het hart van een gorilla te transplanteren voor zijn zoon om zijn leven te redden (ik weet het niet, ik ben advocaat en geen arts). De transplantatie werkt, maar de zoon wordt uiteindelijk een mannetjesaap die naakte vrouwen terroriseert en iedereen vermoordt die hem in de weg staat. Er is ook een subplot met een politieman en zijn vriendin die worstelaar is (dit voegde niet veel toe, maar als ze hier een paar gemaskerde vrouwelijke worstelaars in wilden stoppen, is dat een goede reden om dat te doen).
De film was een beetje goedkoop, maar niet te slecht voor een b-film van de dag. De plot was zo'n beetje gerecycled en er waren een paar dingen die daar niet mee in verband stonden. Maar deze film is op zijn eigen manier best leuk (ik weet niet waarom, misschien omdat het een Mexicaanse horrorfilm is en in mijn normale slechte-filmdieet past). Ik denk dat het misschien komt doordat het een mengeling is van een paar heel rare dingen.
Kijk maar als je van goedkope buitenlandse films, naakt en vrouwelijke worstelaars houdt.

text_en:
This film was a Mexican made horror film from the late 60s. It's not that good, but really not so bad either. There is plenty of schlock and it is padded pretty heavily with nudity and violence, but it had a plot and at least tried to keep to it (even if the plot was the same damn Frankenstein inspired "don't tamper in God's domain" b-movie fare). There was some padding mixed in with the female wrestling, but it was made in Mexico and wrestling does seem to be popular in Mexico.

The plot is that a doctor wants to save his son, who is dying from leukemia. The other doctors have given no hope for the poor guy, but dad has the idea of transplanting a gorilla's heart for his son's to save his life (I don't know, I'm a lawyer not a doctor). The transplant works, but sonny-boy ends up becoming a man-ape who terrorizes nude women and kills anyone who gets in his path. There's also a subplot involving a cop and his girlfriend who is a wrestler (this really didn't add too much, but if they wanted to throw in some masked female wrestlers here's a good reason to do so).

The film was kind of cheap, but not too bad for a b-movie of the day. The plot was basically just recycled and there were a few things that weren't tied in that well. However, this film is kind of fun in its own way (I don't know why, maybe because it's a Mexican horror film and sticks out in my normal bad movie diet). I guess it may be because it's a mix and mash of some very weird things.

Watch it if you like cheesy foreign films, nudity, and female wrestlers.


text: Dokter Krellman wil zijn zoon Julio redden, die stervende is aan een hartkwaal. Hij besluit dat een harttransplantatie met een aap zijn zoon zal genezen (nee <0xE2><0x80><0x93> ik maak geen grapje). Hij doet de transplantatie en (op de een of andere manier) verandert zijn zoon van een broze kerel in een gespierde man met een goedkoop masker dat (zo'n beetje) op een aap lijkt! Natuurlijk komt hij eruit, vermoordt mannen, scheurt de kleren van vrouwen aan flarden en zaait dood en verderf. Dit is allemaal ingekort met de saaie romance van tr. Arturo Martinez en de vrouwelijke worstelaarster Lucy Ossorio. We krijgen ook zinloze vrouwelijke worstelscènes die niets aan de plot toevoegen. Het eindigt allemaal met het nadoen van het einde van 'King Kong'! Dit is (natuurlijk) een behoorlijk stomme film. De plot slaat nergens op, je hebt de gratuite vrouwelijke naaktheid (een hoofdbestanddeel van elke exploitatiefilm) en ZEER grafische smurrie die er lachwekkend nep uitziet (afgezien van de open harttransplantatie). Toch heeft dit wel iets. De hele cast neemt alles bloedserieus en is eigenlijk helemaal niet zo slecht als acteurs. Ook de dialoog was (voor een film als deze) goed gedaan en interessant, met verrassend goede nasynchronisatie. Ik zag ook een uitstekende dvd-hoes met heldere, felle kleuren (dat helpt). We hebben hier niet met een klassieker te maken, maar wel met een ok exploitatiefilm.

text_en: Dr. Krellman wants to save his son Julio who's dying of heart disease. He decides a heart transplant with an ape will cure his son (no--I'm not kidding). He does the transplant and (somehow) his son changes from a frail guy into a muscle-bound man with a dime store mask that (sort of) resembles an ape! Naturally he gets out, kills men, tears the clothes of women and wreaks havoc. This is all inter cut with the boring romance of police lt. Arturo Martinez and lady wrestler Lucy Ossorio. We also get pointless female wrestling sequences that add nothing to the plot. It all ends by copying the end of "King Kong"! This is (obviously) a pretty stupid movie. The plot makes little sense, there's the gratuitous female nudity (a staple of any exploitation film) and VERY graphic gore that looks laughably fake (except for the open heart transplant). Still this does have merit. The whole cast takes everything dead serious and actually aren't too bad as actors. Also the dubbed in dialogue was (for a film like this) well done and interesting with surprisingly good dubbing. Also I saw an excellent DVD print with bright strong color (which helps). We're not talking a classic here but an OK exploitation movie.


text: Emilio Vierya, de bekende Argentijnse horrorregisseur, regisseert een script van Jack Curtis en Antonio Ross. Kaasachtig en bespottelijk zijn de ingrediënten voor de manier waarop de waanzin wordt uitgevoerd. De zoon van een arts nadert zijn vroegtijdige dood, tot zijn wanhopige vader een apenhart in zijn borst transplanteert. Zoals verwacht gaat het er vreemd aan toe: deze jongeman verandert in een monsterlijk masker en zwerft over de stranden, op zoek naar leuke feestmeisjes om tot zijn slaven te maken. Als er heroïne wordt geïnjecteerd, worden zijn schoonheden zombies. Het monster roept zijn verdwaasde volgelingen op met vreemde orgelmuziek. Zo slecht... nou ja... het is gewoon slecht. In de hoofdrollen: José E. Moreno, Alberto Caneau, Mauricio De Ferraris, Gloria Prat en Gina Moret.

text_en: Acclaimed Argentine horror director Emilio Vierya directs a script from Jack Curtis and Antonio Ross. Cheesy and ridiculous are in the mix for the method to the madness. A doctor's son is nearing his early death, until his desperate father transplants an ape's heart into his chest. As expected, things are going to get weird; when this young man turns into a mask wearing monster and roams the beaches scouting out nice looking party girls to make his slaves. When heroin is injected, his beauties become zombies. The monster summons his dazed minions with strange organ music. So bad...well...it's just bad. In the cast: Jose E. Moreno, Alberto Caneau, Mauricio De Ferraris, Gloria Prat and Gina Moret.


text: De kopers van cultfilms zijn ongetwijfeld bekend met de term 'videonasties'. Dit was een beruchte Britse lijst met alle films die'schade' kunnen toebrengen aan de samenleving als ze worden bekeken door onverantwoordelijk publiek (dramatisering). Voor bloeddorstige liefhebbers is dit een uitstekende checklist, want hij bevat onmenselijk wrede en verontrustend realistische films (Gezichten van de Dood, de Holocaust van Kannibalen, Driller Killer) en buitensporige en extreem zieke horrorfilms (The Burning, Nightmare City, The Toolbox Murders). Als je dit in gedachten houdt, is het heel ongebruikelijk om 'Night of the Bloody Apes' op de lijst van 'nasties' te zien staan. Het is zeker bloederig, maar het bloed en het geweld zijn zo slecht gepresenteerd dat ik me niet kan voorstellen dat iemand zich erdoor beledigd zou voelen. Het enige wat overblijft is een tamelijk amusante pulp-horrorfilm met afschuwelijk acteerwerk en zinloze luguberheid. De man-aap-effecten zijn lachwekkend en er is nergens spanning of sfeer te bespeuren. Alleen leuk als je in de juiste stemming bent, met andere woorden. De paar scènes waarin gedetailleerde partijtjes damesworstelen te zien zijn (wat een van de hoofdrolspeelsters voor de kost doet) zijn erg cool.

text_en: Cult purchasers are unquestionably familiar with the term "video nasties". This was a notorious British list containing all the films that could bring 'damage' to society if viewed by irresponsible audiences (dramatization). For gore buffs, this is an excellent checklist as it contains inhumanly cruel and disturbingly realist movies (Faces of Death, Cannibal Holocaust, Driller Killer) as well as outrageous and ultra-sick horror films (The Burning, Nightmare City, The Toolbox Murders). Keeping this in mind, it's quite unusual to see "Night of the Bloody Apes" listed among the other "nasties". It sure is gorybut the blood and violence are so poorly presented I can't imagine anyone would be offended by it. And the silly plot (about a desperate doctor transplanting a gorilla's heart into the chest of his dying son) isn't exactly what you would call disturbingly real, neither. All that remains is a fairly amusing pulp-horror flick with awful acting and pointless sleaze. The man-ape make up effects are laughable and there's no tension or atmosphere to detect anywhere. Enjoyable only if you're in the right mood, in other words. The few sequences showing detailed matches of lady-wrestling (which one of the lead-actresses does for a living) are very cool.


text:
Afgezien van de vuurgevechtscène had ik het gevoel dat de film een verspilling van celluloid was. Robert Duvall, Kevin Costner en Annette Bening hadden die rollen in hun slaap kunnen spelen. De dialogen waren iets te verdragen (en er was meer dan genoeg <0xE2><0x80><0x93> niemand zat rustig bij elkaar in deze film), de plot zat vol gaten, alsof ze niet konden beslissen hoeveel thema's ze in het verhaal moesten proppen, er was geen enkele subtiliteit <0xE2><0x80><0x93> de voorspoedige opname raakte je tussen de ogen en leidde je bij de neus door het grootste deel van het verhaal (ik denk dat ze alle dialogen erbij deden om ervoor te zorgen dat je niets miste), en de montage moest echt strakker (elke acteur). Het beeld op het scherm was meer van kwantiteit dan van kwaliteit <0xE2><0x80><0x93> opnieuw: te veel dialoog.
Het hele verhaal speelde zich af in de loop van een paar dagen, maar alles wat er gebeurde, nam epische proporties aan, zoals de gebeurtenissen van de dag op de middelbare school een enorme indruk op je maakten, maar in het grote geheel eigenlijk niet zo belangrijk waren. Ja, de slechteriken sloegen Mose in elkaar en vermoordden hem, ze sloegen Button in elkaar, ze vermoordden de hond <0xE2><0x80><0x93> allemaal dingen die de bloeddorst van de Baas en Charley zouden opwekken. Maar het belang werd afgezwakt door alle 'diepe, betekenisvolle' gesprekken die het grootste deel van de film domineerden. Er was niet veel dialoog in de scène van de vuurgevechten <0xE2><0x80><0x93> wat waarschijnlijk de reden is waarom ik het zo leuk vond.
Eindelijk iemand die Annette Bening een haarborstel geeft! De piekerige haarslierten om haar gezicht die haar (denk ik) een beetje romantischer maakten, gaven haar eigenlijk een beetje een gestoorde indruk. Als ze buitenshuis werkte, zou het logischer zijn geweest. Bovendien, waarom was ze niet al getrouwd? Er leken, afgezien van de sheriff en zijn makkers, een aantal 'aardige en zachtaardige' (haar woorden) vrijgezelle mannen in de stad te zijn. Sterker nog, geen van de slechteriken leek haar te willen (een gebruikelijke plotwending in andere films). Ze zat het grootste deel van de tijd opgesloten in het huis en deed echt niets.' De film lijkt weinig te maken te hebben met de mensen in de stad. Dan ga je je toch afvragen...
Al met al was de film veel te lang, te spraakzaam en te gekunsteld voor mij. Het voelde aan als een filmsterrenauto met veel beeldtijd voor de grote sterren, maar niet genoeg karakterdiepte om me te interesseren, ondanks alle dialogen.

text_en:
Aside from the gunfight scene, I felt the movie was a waste of celluloid. Robert Duvall, Kevin Costner, and Annette Bening could have played those roles in their sleep. The dialog was marginally tolerable (and there was plenty of it--no one sat together quietly in this movie), the plot was all over the map as if they could not decide how many themes to cram into the story, there was no subtlety at all--foreshadowing hit you between the eyes and they led you by the nose through most of the story (I think they added all the dialog to make sure you didn't miss anything), and the editing really needed tightening up (each actor's screen time was more quantity than quality--again, too much dialog).

The entire story took place over the course of a few days, but everything that happened took on epic proportions, much like how day-to-day happenings seemed HUGE to you in high school, but in the grand scheme really weren't THAT important. Yes, the bad guys beat up and killed Mose, they beat up Button, they killed the dog--all things which would get Boss and Charley's blood up. But the importance was diluted by all of the "deep, meaningful" conversations which dominated most of the movie. These guys worked together for 10 years and they're just now talking about this stuff? The only time there wasn't much dialog was in the gunfight scene--which is probably why I liked it.

Finally, someone give Annette Bening a hairbrush! The wispy strands of hair around her face that were (I suppose) to make her look a bit more romantic actually made her look a little deranged. If she worked outside the home, it would have made more sense. Plus, why WASN'T she married already? There seemed to be several "kind and gentle" (her words) single men in town aside from the marshal and his cronies. In fact, none of the bad guys seemed to want her either (a usual plot device in other movies). She stayed cooped up in the house most of the time and really didn't seem to have much connection to the people in town. Makes you wonder......

In all, the movie was entirely too long, too chatty, and too contrived for me. It felt like a star vehicle with lots of screen time for the big stars, but not enough character depth to interest me, despite all of the dialog.


text: Deze film is wat er gebeurt als mensen zien zoals in deze ene specifieke film: blair heksenproject en zeggen hel mensen rondrennen met camera's, acteren slash documentaire thema geen probleemo ik kan het doen en beginnen met een slap idee verzin een vreselijk scenario en haal een stel talentloze acteurs en begin een film te maken. plot is dat er in Afrika een halfbloed is een ras van mensen als dieren die jagen en mensen doden, de plaatselijke bevolking denkt dat het een demon of een boze geest is maar onze wilde bende is in Afrika om daar bewijs voor te krijgen. Meer woorden over plot deze film zijn niet nodig. is een 1 van de 10 en ik probeer iets goeds te zeggen over deze film maar na een hele tijd denk ik niks nada nul nul.

text_en: this film is what happens when people see like in this particular one blair witch project and say hell people running around with cameras, acting slash documentary themed no problemo i can do it and start out with a lame idea make up a terrible script and get a bunch of talentless actors and start shooting a film. plot is that in africa there a halfcaste a breed of man like animals who hunt and kill humans, the locals think that it's a demon or a evil spirit but our wild bunch are in africa to get some proof of there own. no need for more words on the plot this movie get's a 1 out of 10 and i am trying to find something good to say about this movie but after a long time thinking nothing nada zero null.


text:
In deze verschrikkelijke poging om een parodie op een film van Blair Witch gaat een groep mensen naar Afrika om onderzoek te doen naar een wezen dat de Half-Caste wordt genoemd. Het is vrij duidelijk dat er geen noemenswaardig script was, en dat alles geïmproviseerd was. Dat kan werken als je goede acteurs hebt, wat in deze film niet het geval was.
Deze film probeert punten te scoren voor originaliteit door een meer obscure mythe en een exotische cultuur te onderzoeken. Als gevolg daarvan zijn er veel scènes in de bush waar personages 'vreemde Afrikaanse dingen' doen zoals olifantenmest eten. Er zijn ook een paar behoorlijk goede beelden van etende leeuwen (uit het perspectief van de National Geographic), maar er is geen enkele angst in de hele film. Als je _Cannibal Holocaust_ of _The Blair Witch Project_ hebt gezien, zal deze film geen verrassingen voor je in petto hebben, en waarschijnlijk kun je betere beelden van leeuwen zien op Discovery Channel.
Beslist een Half-Aste poging.
Een aantekening voor de filmmakers: jongens, doe ons allemaal een plezier en bewaar de volgende keer de 'Hoe ik mijn vakantie doorbracht in Afrika'-huisfilm voor je familie en goede vrienden. Niemand anders wil hem zien.

text_en:
In this horrible attempt at a Blair Witch mockumentary, a bunch of people go to Africa to investigate a creature called the Half-Caste. It's pretty obvious that there was no script to speak of, and that everything was improvised. That can work if you have good actors, which this film didn't.

This movie tries to gain points for originality by exploring a more obscure myth and an exotic culture. As a result, there are a lot of scenes out in the bush where characters do "quirky African stuff" like eating elephant dung. There is also some pretty good footage of lions eating (from a National Geographic perspective) but there's not a single scare in the whole movie.

If you've seen Cannibal Holocaust or the Blair Witch Project, this movie will hold no surprises for you, and you can probably watch better lion footage on the Discovery Channel.

Definitely a Half- Aste effort.

A note to the filmmakers: guys, do us all a favor and next time save the "How I spent my African Vacation" home movie for your family and close friends. Nobody else wants to see it.


text: Ken je die films die zo onuitsprekelijk slecht zijn dat je erom moet lachen? Halfbloed was er niet bij. Dat klinkt goed, toch? Maar nee, dat is het niet. Het is geen slechte poging tot een horrorfilm die leuk is om te zien omdat hij slap is, of niet goed gespeeld, of slechte special effects heeft of iets dergelijks. Nee, Halfbloed is gewoon saai. Ze doen niet eens een poging om eng te zijn tot de laatste 20 minuten zo zijn. Het zijn gewoon kinderen die rondrennen in het Afrikaanse oerwoud en voor de eerste 75% van de film high worden van olifantenmest, en het is niet eens grappig. Maar de laatste 20 minuten zijn HILARI<0xC3><0x8B>N. Ik heb geen idee wat er is gebeurd, maar het was echt leuk om te zien hoe die computerluipaard al die blanke kerels de keel afsneed die ik toch niet uit elkaar kon houden. Als je in de stemming bent voor een slechte horrorfilm, moet je deze niet huren, want dan ga je slapen voordat ze aan de leuke dingen beginnen. Als je deze film per ongeluk huurt, raad ik je aan om snel door te kijken naar het eind en elke scène die bij daglicht gebeurt over te slaan. Je zult niets missen. Je zult geen idee hebben welk personage wie is of wat er precies aan de hand is, zelfs niet als je het hele achtergrondverhaal bekijkt.

text_en: You know those movies that are so unspeakably bad that you have to laugh? Half-caste wasn't one of them. Which sounds good, right? But no, it's not. It's not a bad attempt at a horror movie that's fun to watch because it's lame, or not well acted, or has bad special effects or anything else like that. No, Half-caste is just plain boring. They don't even make an attempt to be scary until the last 20 minutes are so. It's just kids running around in the African bush country and getting high off of elephant dung for the first 75% of the movie, and it's not even funny. The last 20 minutes, though, are HILARIOUS. I have no idea what happened, but it was really fun to watch that CGI leopard rip out the throats of all of those white guys I couldn't tell apart anyway. If you're in the mood for a bad horror movie, don't rent this one, because you'll go to sleep before they get to the fun stuff. If you do accidentally rent this movie, I'd recommend fast forwarding to the end, and skipping any scene that happens in daylight. You won't miss anything. You won't have any idea which character is which or exactly what is going on even if you do watch all of the back-story.


text:
Ik zweer het, ik had nog nooit zo'n slechte film gezien als _Half Caste_. Niet alleen omdat hij nergens op slaat, maar ook omdat ik kotsmisselijk word van zo'n enorm stuk egotripperij en zelfvertrouwen.

Sebastian Apocada (in het Spaans heeft _Apocada_ een soortgelijke uitspraak als 'apocado', wat 'uit het leven en het geluk' betekent) speelt hier een eenzame soldaat die denkt dat hij Sam Raimi is of de jongens die het Blair Witch-project hebben geregisseerd. Dit is het Blair Kittie-project, met een duur, laag budget.
Het verhaal, een stel Amerikaanse filmmakers die naar Afrika gaan om een documentaire te maken over de _Half Caste_, is gewoon onzin. De manier van filmen <0xE2><0x80><0x93> hogesnelheidsshots met slowmotionshots <0xE2><0x80><0x93> stuit je tegen de borst, net als de stomme tekstregels (wat is dat in godsnaam voor een dialoog over bestialiteit?) of de slappe uitvoeringen. Trouwens, ik geloof niet dat deze cast (of kaste?) Amerikaans is, ik vind ze er allemaal Europees uitzien.
Om dit af te ronden: de filmmakers hebben een slimme zet gedaan door de film te verkopen. Ze hebben er een nep-onderscheiding aan overgehouden (als meest originele film) en een mooie cover (in Spanje stond op de cover de kaste Half in negatief), dus nu voel ik me ongelukkig, want ik kan mijn 14 euro niet terugvragen.

text_en:
I swear, I had never seen such a bad movie as Half Caste is. Not only because it just makes no sense, is a huge piece of egolatry and self-confidence that makes me puke.

Sebastian Apocada (in Spanish Apocada has a similar pronunciation to "apocado" which means "out of life and happiness") makes here a one man army movie thinking he is Sam Raimi or the boys who directed the Blair Witch project. This is the Blair Kittie project, with an expensive low budget.

The story, a couple of American Filmmakers that go to Africa to make a documentary of the Half Caste, is just no-sense. The way of filming, inserting high speed shots with slow motion shots, just revolts your stomach more than the stupid lines (what the hell is that dialog about Bestiality?) or the lame performances. By the way, I don't believe this cast (or caste?) is American, they all look European to me.

To finish this, just say that the filmmakers made an intelligent move about selling the movie. They put a fake award achievement (as most original film) and a nice cover (in Spain the cover had the Half caste image in negative), so I feel now unhappy, because I can't demand my 14 Euros back.


text: Deze film was een grote teleurstelling. De plot klonk geweldig, over een half-menselijk, half-luipaardachtig wezen in Afrika dat het onderwerp wordt van een documentaire van jonge Amerikaanse volwassenen. Als veel van de bemanningsleden dood worden aangetroffen, worden de 2 overlevenden ondervraagd. Ik zou dit niet eens een horrorfilm willen noemen, aangezien het grootste deel van de film in feite gaat over de (mis) avonturen van voornoemde, narcistische 20-en-nog-wats, waaronder seks en het roken van dierlijke mest om high te worden (is niet zo vermakelijk als het klinkt <0xE2><0x80><0x93> geloof me). Je krijgt het wezen zelden te zien, en de hoofdrolspeler (die toevallig ook de regisseur, scenarioschrijver, redacteur en producent is) is ongelooflijk irritant. Uiteindelijk ergerde ik me zo aan de nooit eindigende dialoog dat ik doorspoelde naar het einde. Ik had het einde geraden in minder dan 10 minuten nadat de film was begonnen... en ik had gelijk. Dus deze afschuwelijke film is ook volkomen voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> alsof het nog niet erg genoeg was. De moraal van het verhaal: vermijd films die geacteerd, geregisseerd, geredigeerd, geproduceerd en geschreven zijn door dezelfde niemendal. En vermijd deze film, tenzij je onder schot wordt gehouden.

text_en:
This movie was a big disappointment. The plot sounded great, about a half-human, half-leopard creature in Africa that becomes the subject of a documentary by young American adults. When many of the crew members are found dead, the 2 survivors are taken into questioning. I wouldn't even call this a horror movie, since most of the movie is actually about the (mis)adventures of the aforementioned, narcissistic 20-somethings, which include sex and smoking animal dung to get high (isn't as entertaining as it sounds--trust me). You rarely get to see the creature, and the main actor (who also happens to be the director, screen writer, editor, and producer!) is incredibly annoying.

I was finally so annoyed by the never-ending dialogue that I fast-forwarded to the end. I had guessed the ending in less than 10 minutes into the movie...and I was right. Thus, this awful movie is utterly predictable, too--as if it wasn't bad enough. Moral of the story: avoid movies that are acted, directed, edited, produced and written by the same nobody. And avoid this movie, unless held at gunpoint.


text:
Waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien. Hij is zo goedkoop gefilmd dat de aandacht niet eens gericht is op deze zogenaamde 'echte halfbloed', maar meer op de filmploeg die uit Hollywood komt om de film te maken. Geen enkele cinematografische betekenis, en als ik de bijna 1/2 uur die ik naar deze film heb gekeken zou kunnen terugnemen, zou ik me een stuk beter voelen.
In het begin geeft hij je de indruk dat hij een beetje algemeen gefilmd zal worden, als een echte Hollywoodproductie. Maar dan gaan ze het verhaal vertellen, en dat wordt zo verschrikkelijk goed gefilmd. Het zou eigenlijk een versie van het 'Blair Witch Project' moeten zijn, aangezien ze zo'n beetje 'echte camerabeelden' gebruiken. Het is niet waar, laat je niet voor de gek houden.
De slechtste film die ik ooit heb gezien... aan de positieve kant, er zit een semi-angstaanjagende scène in, en de beelden van de halfbloed zagen er helemaal niet zo slecht uit.

text_en:
Probably the worst movie I have ever seen. It is so cheesily filmed, the focus is not even on this supposed "real half-caste", it is more on the crew coming from Hollywood to make the movie. No cinematic significance whatsoever, and if I could take back the almost 1 1/2 hours that I spent watching this film, I would feel much better.

At first, it starts out giving you the impression it will be filmed somewhat generically, like an actual Hollywood production. However, then they go into the narration of the story, and it's filmed so f***ing terribly. It's supposed to be a take on "Blair Witch Project" really, since they pretty much use what you would think is 'real camera footage', it's not, don't be fooled.

Worst movie I have ever seen . . . on the positive side, it has like one semi-scary scene in it, and the visuals of the half-caste weren't too bad looking at all. DON'T RENT


text:
Ik herinner me dat ik dit bij mijn plaatselijke Blockbuster heb gezien en het heb meegenomen omdat ik nieuwsgierig was. Ik hield van films over mythologische wezens. Ik houd van films over weerwolven, vampiers, zombies enz. Dit is gebaseerd op een half-kaste, een half-menselijk half-luipaardwezen dat het volk van Afrika te grazen neemt.
De film is afschuwelijk! De acteurs zijn verschrikkelijk! Er is helemaal geen script! Het is allemaal geïmproviseerd! Het is allemaal's nachts opgenomen omdat ze zeggen dat dat de enige keer is dat je het ooit te zien krijgt. Het is overduidelijk bull*piep! Ze filmen's nachts om het eng te maken. Maar ze hebben me niet bang gemaakt. Nadat de eerste persoon was vermoord, heb ik dit teruggelegd in de koffer en ben ermee naar Blockbuster gegaan. Een van de saaiste films die ik ooit heb gezien.
Nu zeg je waarschijnlijk dat ik niet het recht heb om een film te recenseren als ik hem niet heb uitgekeken. Nou, dit is een van de films die het niet verdienden om helemaal uitgekeken te worden.
1 ster uit 10. Dit is echt waardeloos!

text_en:
I remember seeing this at my local Blockbuster and picked it up cause I was curious. I liked movies about mythological creatures. I like movies about werewolves, vampires, zombies, etc. This is based on half-caste, a half-human half-leopard creature that preys on the people of Africa.

The movie is horrendous! The actors are terrible! There is no script whatsoever! It's all improvised! The whole thing is filmed at night because they say that is the only time you ever see it. It's obvious bull*bleep*! They film at night to make it scary. But, they have failed to scare me. After the first person was killed, I put this back in the case and took it back to Blockbuster. One of the most boring movies I've ever seen.

Now you are probably saying I have no right to review a movie if I haven't finished it. Well, this is one of the films that didn't deserve to be watched all the way through.

1 star out of 10. This is really BAD!


text:
Een irritante en talentloze Amerikaanse documentairemaker leert over een legendarisch monster.
Het Zuid-Afrikaanse monster, de Half-Caste. Volgens de overlevering is het een half-menselijk, half-luipaardachtig wezen met de grootste overeenkomst met de weerwolf uit de Europese traditie. In plaats van zich op het wezen te richten, volgt de film de omzwervingen van de filmploeg. Er is weinig actie of spanning tot het eind van de film. Dit probleem wordt nog verergerd door de talloze irritante personages die een eindeloze hoeveelheid nog irritanter gepraat voortbrengen. De basisstelling is verspild omdat die op een zijspoor wordt gezet door de onverklaarbare focus op de filmploeg.
Misschien werd de regisseur beïnvloed door de benadering van _The Blair Witch Project_ (1999) of _The Last Broadcast_ (1998). Hoe dan ook, de film faalt op de meeste niveaus. Vermijd tot elke prijs.

text_en:
An annoying and talentless American documentary maker learns of a legendary

South African monster, the Half-Caste. Tradition says that it is a half-human, half-leopard creature with the closest parallel being that of the werewolf of European tradition. Rather than focus on the creature, the film follows the meanderings of the film crew. There is little action or suspense until late in the film. This problem is exacerbated by numerous irritating characters generating a ceaseless amount of even more irritating talk. The basic premise is wasted since it is sidelined by the inexplicable focus on the documentary crew.

Perhaps the director was influenced by the approach of The Blair Witch Project (1999) or The Last Broadcast (1998). Regardless, the film fails on most levels. Avoid at all costs.


text: Verschrikkelijke acteerprestaties, vreselijk script, volkomen onrealistisch. De hommels zijn trouwens een voorbeeld van de clichés en sentimentaliteit die filmstudio's maar al te graag in de strot van de kijkers willen proppen. Elijah Wood is onvoorstelbaar slecht in de hoofdrol, en de plot is gekunsteld en sentimenteel. De relatie tussen Cook en Wood is op zijn best lachwekkend. Maar het ergste element van de hommel is het script. Dit is een van de meest geestdodend slechte dialogen die ik ooit heb moeten aanhoren. Hommels die daadwerkelijk in mijn oren kruipen en in mijn trommelvliezen prikken zijn te verkiezen boven de robotachtige manier waarop Elijah Wood zijn pseudodiepzinnige zinnen uitspuwt. Ik wou dat er een 'hommelproject' op me werd uitgevoerd, zodat ik godzijdank geen herinneringen aan deze stinkerd zou hebben.

text_en: Terrible acting, terrible script, wholly unrealistic. The Bumblebee Flies Anyway exemplifies the cliches and sentimentalism that movie studios love to cram down viewers' throats. Elijah Wood is unimaginably bad in the primary role, and the plot points are contrived and sappy. Cook's and Wood's relationship is laughable at best. But the worst element of Bumblebee is the script. This is some of the most mind-numbingly bad dialogue I have ever had the misfortune to hear. Bumblebees actually crawling inside my ears and stinging my eardrums would be preferable to hearing Elijah Wood robotically spit out his pseudo-profound lines. I wish a "Bumblebee Project" would be performed on me, so I could mercifully have no memories of this stinker.


text:
Ik heb deze film gehuurd omdat Elijah Wood goed werk heeft geleverd en ik dacht dat dit misschien een vergeten schat was. Het was geen schat. Ik weet niet of dit rechtstreeks naar de video ging, maar het had rechtstreeks naar de vuilstortplaats moeten gaan.
Elijah Wood-fans zullen het leuk vinden dat hij zonder shirt in een veel te korte douchescène verschijnt. Maar geen zinnig mens zou dit script leuk vinden. Stel je Memento voor, gespeeld door tieneracteurs, maar tien keer verwarrender en honderd keer minder plausibel. Ter illustratie: Janeane Garofalo speelt een zorgzame psychologe (die kennelijk de keten van middelmatigheid levend houdt).
Alsof valse herinneringen en medicijnen voor de geest-over-stof niet bestonden. En alsof dat nog niet genoeg is, draait de film ook nog eens om een van die onverklaarbare psychische tweelingbanden die de plot in beweging houden en het publiek in verwarring brengen. Deze zelfde tweelingband creëert net iets te veel verzonnen liefdesscènes tussen Wood' personage en het meisje uit _She's All That_, dat de vrome zus speelt van Wood' boze vriend die kankerslachtoffer is.
Om de banaliteit van dit scenario nog eens te benadrukken, zijn de andere vrienden van Wood een geestelijk gehandicapt slachtoffer van kanker en Kidney, een jonge zwarte jongen die lijdt aan een mysterieuze nierziekte. Kidney's laatste wens wordt vervuld als dokter Garofalo hem zijn eigen walkman geeft. De afgezaagde functie van deze figuur in het verhaal komt overeen met zijn knipperlichtrelatie met lopen. Gewoonlijk vastgebonden aan een rolstoel, heeft Nierens verscheidene onverklaarbare scènes waarin hij anderen erin rondduwt.
Kindey's rolbezetting is misschien maar een klein detail, maar het is een indicatie van de vele andere tekortkomingen van deze film. _The Bumblebee Flies Anyway_ is beslist stuntelig, maar het vliegt nooit.

text_en:
I rented this movie because Elijah Wood has done some good work and I thought this might be an overlooked treasure. It was not a treasure. I don't know if this was straight to video, but it should have been straight to the dump.

Elijah Wood fans will like the fact that he appears shirtless in a much-too-brief shower scene. But, no sane person would like this script. Imagine Memento played by teen actors, but ten times more confusing and a hundred times less plausible. Case in point: Janeane Garofalo plays a caring psychologist (apparently `keeping the chain of mediocrity alive').

As if false memories syndromes and mind-over-matter medicine weren't hokey enough, the movie also hinges on one of those unexplained psychic twin bonds that keep the plot moving and the audience baffled. This same twin bond creates a few too many contrived love scenes between Wood's character and the girl from She's All That, who plays the saintly sister of Wood's angry cancer-victim friend.

Adding to the triteness of this screenplay, Wood's other friends are a mentally challenged cancer victim and Kidney, a young black boy afflicted with a mysterious kidney disease. Kidney's dying wish comes true when Dr. Garofalo gives him his own Walkman. This character's hackneyed function in the story is matched by his on-again, off-again relationship to walking. Usually bound to a wheelchair, Kidney has several inexplicable scenes showing him pushing others around in it.

Kindey's characterization may be one small detail, but it is indicative of this film's many other flaws. The Bumblebee Flies Anyway is definitely bumbling, but it never flies.


text: Er zou een soort vervolging moeten komen om producenten te straffen voor het financieren van zulke stompzinnige films. Ik heb het gevoel dat een of andere criminalisering van slechte films zou kunnen voorkomen dat er nog meer van zulke idiote films worden gemaakt. Het heeft natuurlijk een interessante cast van personages, maar ik geloof niet dat ik ooit zo'n kartonnage van een hele cast heb gezien als in dit unieke, waardeloze stuk vreten. Die regisseur zou op de een of andere manier gestraft moeten worden voor het feit dat hij deze mensen niet op de een of andere manier een voorstelling heeft ontlokt. Dus afstandelijkheid is een thema (nee, echt, ze slaan je ermee om je oren), maar dat betekent niet dat alle personages hun tekst moeten opzeggen alsof ze op NPR zitten. Had ik al gezegd dat die film waardeloos was? Ten slotte weet ik niet wat voor verband iemands herinneringen zouden hebben met terminale botkanker, maar ik ben er vrij zeker van dat als je hersendood was, je kanker evengoed zou blijven groeien. Die film is een belediging voor kankerpatiënten, medici en mensen die niet achterlijk zijn. O, en ten slotte, hommels vliegen omdat ze voldoende lift voor hun massa produceren door net als alle andere vliegende insecten met hun vleugels te slaan. Ik heb absoluut een hekel aan mensen die valse kennis als een feit presenteren. De volgende keer moet je wat onderzoek doen voordat je een imbeciele misvatting gebruikt als uitgangspunt voor een hele stomme film.

text_en: There ought to be some kind of prosecution to punish producers from financing screenplays this stupid. I feel that some kind of criminalization of bad film might prevent more films this idiotic from being made. Sure it has an interesting cast of characters, but I don't think I've ever seen a more cardboard performance from an entire cast as in this uniquely crappy piece of crap. That director ought to be punished somehow for not eliciting at least some kind of performance out of these people. So detachment is a theme, (no really, they'll beat you over the head with this one), it doesn't mean every character has to recite their lines as if they on NPR. Did I mention this movie was crappy? Lastly I'm not sure what connection one's memories would have with terminal bone cancer, but I'm reasonably certain if you were totally brain dead your cancer would continue to grow regardless. This movie is an insult to cancer patients, medical professionals, and non-retarded people. Oh, and lastly, bumblebees fly because they produce a sufficient amount of lift for their mass by beating their wings just like every other flying insect. I absolutely despise people presenting false knowledge as fact. Next time do a little research before using an imbecilic misconception as a premise for an entire freaking movie. JUST KIDDING BELIEVE IN JESUS!


text: Ik weet het... Ik weet het: het is moeilijk (zo niet paradoxaal) om zoiets als 'geloofwaardige' fantasie te hebben. Maar voor mij bestaat er ook zo'n toestand waarin TE veel ongeloof mijn algehele mening over de film verstoort, of afleidt. Dat laatste was voor mij het geval met Goliath Awaits. Niet alleen had ik te veel onbeantwoorde vragen met betrekking tot de verhaallijn, maar ook vond ik een deel van het acteerwerk een beetje over de top. (Maar misschien kwam het door het schrijven: te veel afgezaagde, voorspelbare, clichématige (over-?) reacties opschrijven.) Anderen hebben genoeg gezegd over de plot. Ik wou alleen dat het gedaan was <0xE2><0x80><0x93> en, denk ik, dat het overtuigender had kunnen zijn. Dit is een GEWELDIGE opmerking over deze film <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem net een paar minuten geleden bekeken; het is geen herinnering van jaren geleden.

text_en: I know...I know: it's difficult (if not paradoxical) for there to be such a thing as "believable" fantasy. But, to me, there is also such a condition wherein TOO MUCH UNbelievability interfere's with, or distracts from my overall opinion of the movie. The latter was the case for me with regard to Goliath Awaits. Not only did I have too many unanswered questions concerning the storyline, but some of the acting, too, I thought, was a bit over-the-top. (Maybe, though, it was the writing: asking them to recite too many trite, predictable, cliched (over-?) reactions.) Others have said enough about the plot. I just wish that it was done - and, I think that it COULD have been - more convincingly. P. S.: This is a FRESH comment about this film - I just finished watching it a couple of minutes ago; not a recollection from years ago.


text: Ik ben net klaar met Goliath Awaits, die ik uit mijn bibliotheek heb besteld. Ik herinnerde me hem vaag van jaren geleden en wilde hem samen met mijn zoon zien. Hoe dan ook, de film duurde nog geen twee uur en ik dacht dat het veel langer was toen ik hem voor het eerst zag. Op de achterkant van de dvd-doos staat dat Goliath 'een nazi-file met geheimen heeft die de vrije wereld voor altijd kunnen vernietigen'. De duikers waren zogenaamd op een geheime missie om het demonische document terug te halen. Er werd zelfs niet over gesproken dat ze dit document terug zouden halen. Ook staat er op de achterkant dat de 'onverzadigbare ketel van het bestiale schip zich voedt met menselijk bloed'. Dat zou dit tot een horrorfilm maken en er werd ook niets over onthuld in de film. Ik kan me de details niet meer herinneren toen ik dit jaren geleden op tv zag... maar zou de achterkant van deze doos waar kunnen zijn? Misschien dat de film van 3 uur meer details onthulde?<br />Ik vraag me alleen af of iemand hier iets van weet.

text_en:
I just finishing watching Goliath Awaits that I ordered from my library. I remembered it vaguely from years ago and wanted to watch it with my son. Anyway, the movie was less than 2 hours running time and I thought it was much longer when I first saw it. The back of the VHS box states that the Goliath "emtombs a Nazi file whose secrets could destroy the free world forever." The divers were supposedly on a covert mission to retrieve the demonic document. There was nothing even spoken about retrieving this document. Also, the box says that the "bestial ship's insatiable boiler feeds on human blood." That would make this a horror movie and there was also nothing revealed in the movie about this. I can't remember the details when I watched this years ago on TV...but could the back of this box actually be true? Maybe the 3 hour movie revealed more details??

Just wondering if anyone knows anything about this.


text: Nou, _Dude Where's My Car_ is misschien wel iets nieuws als een van de weinige Hollywoodfilms die in minder dan een dag geschreven, gecast, gefilmd en geregisseerd lijken te zijn. Ik kan echt niet geloven dat dit is gemaakt (of dat ik me door mijn vrienden heb laten dwingen de hele film uit te zitten). De grappen zijn te stom en te voorspelbaar om'stom-grappig' te zijn, en de acteurs die erbij betrokken zijn lijken niet in staat tot het uithalen van wat voor soort grappen dan ook als het script daar daadwerkelijk voor had gezorgd. Vreemd genoeg heeft deze film, in tegenstelling tot de meeste stompzinnige slapstickkomedies, eigenlijk té veel plot <0xE2><0x80><0x93> elke scène lijkt een nieuw debiel en oninteressant subplot te introduceren. Natuurlijk waren ze duidelijk bezig debiel te worden, maar het werkt op geen enkel niveau... Er is maar één aspect van deze film waar ik van heb genoten: Donkeylips van de oude Nickalodean-show 'Salute Your Shorts' heeft een heel kleine rol. Maar dit is de rol die hem zal veranderen in de volgende Richard Gere, let maar eens op...

text_en: Well, Dude Where's My Car might be at least a novelty as one of few Hollywood films that seems to have been written, cast, filmed & edited in less than a day. I honestly can't believe this got made (or that I allowed my friends to make me sit through the entire thing). The jokes are too stupid and predictable to be "dumb-funny", and the actors involved don't seem like they would be capable of pulling off any kind of funny had the script actually provided it. Oddly enough, unlike most mindless slapstick comedies, this movie actually has TOO MUCH plot - every scene seems to introduce a new moronic and uninteresting subplot. Of course, they were obviously going for moronic, but it doesn't work on any level whatsoever...There is only one aspect of this film I enjoyed: Donkeylips from the old Nickalodean show "Salute Your Shorts" has a very small role. This is the role that will turn him into the next Richard Gere though, you just watch...


text:
Er is geen twijfel over mogelijk dat deze film een stomme en niet grappige grap is, maar om je de waarheid te zeggen is hij best vermakelijk (als je de eerste keer kijkt en niets probeert te analyseren). Over de hele film zitten heel goede ideeën, maar ze zijn slecht geschreven.
Het verhaal van de twee verliezers, die wakker worden en ontdekken dat ze zich niet kunnen herinneren wat er de vorige dag met hen is gebeurd. Maar later komen ze erachter dat ze achterna worden gezeten door de boze tweelingvriendinnen, buitenaardse wezens, transseksuele strippers, nerds van buitenaardse wezens en een paar bendeleden.
Is het niet net zoiets als The Bourne Identity? Ja, ja, ik weet het <0xE2><0x80><0x93> hoe kan ik die twee films vergelijken, maar wat maakt het uit? Ze hebben allebei geen herinneringen; er zaten mensen achter hen aan enzovoort.
<0x3E><0x3E> Hoe dan ook, de film is stom en is alleen voor de kijker die van stomme film houdt.
<0x3E><0x3E> Reden om te kijken: stapels jonge, getalenteerde acteurs, <0x3E><0x3E> Heel stom (je weet tenslotte dat het een stomme film is, dus waarom maak je het niet extreem)
<0x3E><0x3E> Reden niet om te kijken: <0x3E><0x3E> Als je wilt analyseren, vergeet het dan maar, <0x3E><0x3E> Jonge acteurs worden slecht, <0x3E><0x3E> Goede ploeteraars worden heel slecht
<0x3E><0x3E> Rating: 4/10 (gemiddelde: 10)
<0x3E><0x3E> -------------------------------------------------------------------------- Een echt stomme film. Afgezien van 'That 70s' Shows' heeft deze vent zijn fan echt niets te bieden. (Hij zou de serie moeten bedanken voor zijn reputatie). 'Dude Where's My Car' is een van zijn handelsmerk <0xE2><0x80><0x93>'stompzinnigheid'. Op de een of andere manier is zijn film nog erger dan die van Adam Sandler (kan je je dat voorstellen?). De film is echt onzinnig, geen verhaallijn, en helemaal niets. Mara Sokoloff, Jennifer Garner, Alison Sweeney en S.W.Scoot hadden hun talent niet aan deze troep moeten verspillen. Ze kwamen zelfs met 'Serieus, Dude Where's My Car'. Dit laat zien dat de filmmaatschappijen liever geld verdienen dan kwaliteit leveren.

Max: 4/10

Aanbeveling: leen hem van je vrienden of vergeet hem gewoon.

text_en:
There no doubt in one mined that this movie is stupid and unfunny joke, but tell the truth it is quite entertaining (if you re first time viewer and try not to analyzed anything) Over all the movie have a very good ideas but badly written.

The story of the two losers, waking up to find out that they can't remember what happen to them the day before. Only to find out later that they are after by the angry twin girl friends, aliens, transsexual stripper, Aliens nerds and some gangs members.

Isn't it like The Bourne Identity? Yeah yeah, I know - how can I compare the two movies, but what the hell? They both have no memories; peoples were after them and so on.

Anyway the movie is stupid and is only for the viewer that like stupid movie.

Reason To Watch: · Loads of young talented actors, · Very stupid (after all you know it a stupid movie, why not make it extreme)

Reason Not To: · If you like to analyzed, then forget it, · Talented Young actors turn bad, · Good plod turn really bad

Rating: 4/10 (Grade: E+)

------------ ------------ ---------- ---------- --------- --------- ----

'Dude Where's My Car' -wait, what do you expected from Ashton Kutcher's movie. I think almost every people got the same answer for this guy - 'A really stupid movie'. Apart from 'That 70s' Shows' this guy really has nothing to offer his fan. (He should thank the series for his reputation). 'Dude Where's My Car', is one of his trademark -'stupidity'. Somehow his film is even worst than Adam Sandler's movies, (can you imagine that). The movie is really non-sense, no story line, and no nothing. Mara Sokoloff, Jennifer Garner, Alison Sweeney and S.W.Scoot should not have wasted their talent on this garbage. They even came up with 'Seriously, Dude Where's My Car'. This shows how the movie companies are dying of making money rather than quality.

Max: 4/10

Recommendation: Borrow it from your friends or just forget about it


text:
Nou, ik ben zo blij dat ik hem op HBO heb gezien in plaats van hem in de bioscoop of in de videotheek te kopen. De film heeft wel een paar pluspunten, maar als je er een film van wilt maken die de moeite waard is, stel ik voor dat je wat de hoofdpersonen heten... _stoners_ wordt.

2/10/10.

text_en:
Well, I am SO glad I watched this on HBO instead of paying for it in the theaters or video store. The movie has some points, but, if you want to make it a worthwhile movie, I suggest that you become what the main characters are called...stoners.

2/10


text:
Dit is dus de plek waar het hoofd van de afdeling Korte Subjecten van Columbia is begonnen, hè? Ja, dat is niemand minder dan de heer Jules White, die wordt aangemerkt (of liever gezegd 'aangekondigd') als de directeur van deze inleiding tot de DOGVILLE-serie van MGM. Als mede-directeur is een zekere Zion Myers benoemd, wiens naam ons tot nu toe onbekend is. De heer Meyers was ongetwijfeld de man die de leiding had over de vierbenige toneelspelers en verantwoordelijk was voor de training en het 'acteren'. Kortom, hij moet de hondentrainer op de set zijn geweest.
De titel van deze korte komedie is ongetwijfeld een verfilming van de MGM-film van hetzelfde jaar, THE BIG HOUSE, met in de hoofdrollen Chester Morris, Wallace Beery, Robert Montgomery en een sterrencast. Wat deze titel betreft moeten we onze onwetendheid belijden; we hebben hem tot nu toe niet gezien. (Sorry, Schultz!) Maar er zijn veel van die hondengrappen die te maken hebben met wat we over de film hebben gelezen*; om nog maar te zwijgen van bepaalde specifieke karaktergrappen. Zo zagen we bijvoorbeeld een hondsdolle gevangene die st-st-stotterde en de juiste conclusie trok dat de boogschutter de karakterkomiek Roscoe Ates imiteerde. Later vergeleken we het met de cast van THE BIG HOUSE en presto, zijn naam staat erbij! (Briljante deductie, geschikt voor Holmes & Watson!)

De kunst van het opruien van populaire personages was al een beproefde en ware oefening op het gebied van de komedie. Het was er een die geen bezwaren scheen op te roepen bij de producenten en eigenaren van het copyright van de grote films; maar in plaats daarvan massa's goedkeurende blikken ontving. Per slot van rekening wordt van imitatie gezegd dat het de oprechtste vorm van vleierij is; bovendien zou elke producent zelfs een schijnbaar oneerbiedige parodie toejuichen. Wat de film zelf betreft, we vonden hem op een soort perverse manier interessant. Toen we zoveel van 'Man's Best Friends' zagen. Het leek ons, die het publiek vormen, erg vermoeiend om zo kunstmatig te worden geanimeerd in een lang en saai soort antropomorfe klucht. Ik bedoel maar, hoeveel poezen zijn er niet nodeloos gaan blaffen om de illusie van 'praten' te bereiken?
Als het op huisdieren aankomt, of 'Dierlijke Metgezellen', zoals de politiek correcte meute het graag noemt, zijn we heel eclectisch; we geven niet alleen de voorkeur aan honden, maar ook aan katten, hamsters en parkieten. We vinden het niet leuk om te zien hoe een dier wordt uitgebuit in zo'n niet-grappig, uitgebreid spelprogramma.

Hoe onwaarschijnlijk het ook mag lijken, de stap die de heer Jules White zette van MGM's Shorts naar Columbia's Columbia's Columbia's, was onmiskenbaar. De 2e Reeler-productie leek niet alleen een stap vooruit op financieel gebied, maar ook op het gebied van de Artibetische Content. We hadden nooit gedacht dat het een stap vooruit zou zijn om producent-regisseur te zijn voor sterren als de 3 Stooges, Andy Clyde en Hugh Herbert, en anderen die beslist betere tijden hadden gekend, zoals Charley Chase, Buster Keaton en Harry Langdon.
Voor het geval dat we ons punt nog niet hebben gemaakt: we zijn deze zaak nu officieel aan het afronden. Dus bekijk het op eigen risico. We hebben je gewaarschuwd!
NOTE * We hebben uitstekende verslagen gelezen van zowel THE BIG HOUSE als het rapport van Laurel & Hardy, PARDON US (Hal Roach/MGM, 1931). LAUREL & MR. HARDY van John McCabe (1962) en THE FILMS OF LAUREL & HARDY van William K. Everson (1967). Beide boeken zijn zeer enthousiast ontvangen.
NOTE <0xE2><0x80><0x93> The Prison Picture werd een eigen genre; het was allemaal te danken aan THE BIG HOUSE. In PARDON US maakten Laurel & Hardy, Hal Roach en de regisseur een eersteklas spoof, de eerste van vele; want een gevangeniskomedie werd een verplicht thema voor zovelen die ooit op het witte doek zouden verschijnen.

text_en:
SO THIS IS where Columbia's head of their Short Subjects Unit got his Directorial start, eh? Yeah,it's none other than Mr. Jules White who is credited (or is it rather, "exposed") as the Director of this entry into MGM's DOGVILLE Series. Given co-credit as co-Director is one Zion Myers; whose name is heretofore unknown to us. Mr. Meyers was, no doubt, the guy who controlled the four-legged thespians and was responsible for training and "acting". In short, he must have been the Dog Trainer on the set.

THE TITLE OF this comedy short is no doubt a play on the MGM feature of the same year, THE BIG HOUSE; which starred Chester Morris, Wallace Beery, Robert Montgomery and a stellar cast in support. We must plead ignorance in regards to this title; not having seen it up to this point. (Sorry,Schultz!) But there are many of the doggie gags that relate to what we've read about the movie*; not to mention some particular character specific gags. For example, we observed a canine convict who st-st-stuttered and deduced,correctly, that the bow-wow actor was mimicking character comedian, Roscoe Ates. We later cross-checked with the cast of THE BIG HOUSE and presto, his name is there! (Brilliant deduction, one fit for Holmes & Watson!)

THE PRACTICE OF lampooning popular features was already a tried and true practice in the realm of the comedy short. It was one that seemed to draw no objections from the producers and copyright owners of the major films; but rather quite contrarily received heaps of tassive approval. After all, imitation is said to be the sincerest form of flattery; besides, any producer would welcome even some seemingly irreverent parodying.** AS FOR THE movie, itself, we found it to be interesting in a sort of perverse manner. Seeing so many of "Man's Best Friends" being so artificially animated into one, long and boring sort of anthropomorphic gag seemed very tiring to we, who make up the audience. I mean just how many pooches were made to bark, needlessly, in order to achieve the illusion of 'talking'?

WHEN IT COMES to pets, or "Animal Companions" as the Politically Correct crowd prefers, we are quite eclectic; favoring not only dogs; but also cats, hamsters and parakeets. We don't enjoy seeing any animal exploited in such a non-funny,extended play format.

AS INCREDIBLE AS it may seem, the step that Mr. Jules White made from MGM's Shorts to heading up Columbia's 2 Reeler production would seem to have been not only a $tep up in the area of finance$; but al$o in the Arti$tic Content. We never thought that being Producer-Director for the likes of such luminaries as the 3 Stooges, Andy Clyde and Hugh Herbert, as well as some who certainly had seen better days, such as Charley Chase, Buster Keaton and Harry Langdon; would be a step up cinematically.

IN CASE WE haven't made our point yet; we're officially panning this one. So, view it at your own risk. We warned you!

NOTE * We read excellent accounts of both THE BIG HOUSE and the Laurel & Hardy send-up, PARDON US (Hal Roach/MGM, 1931) in both MR. LAUREL & MR. HARDY by John McCabe (1962) and THE FILMS OF LAUREL & HARDY by William K. Everson (1967). Both books have our most enthusiastic endorsement.

NOTE ** The Prison Picture became a Genre of its own; all owing a debt to THE BIG HOUSE. In PARDON US, Laurel & Hardy, Hal Roach and its Director did a first class spoof,the first of many; for a Prison comedy became a required theme for so many a screen funny man to come.


text:
Vijf jaar na de Amerikaanse Burgeroorlog zijn de mensen in het westen meer geïnteresseerd in de eeuwenoude oorlog tussen boeren en veeboeren. De veeboeren drijven hun kuddes aan, van Texas tot het stadje Abilene in Kansas. Daar vinden de cowboys niet alleen veel geld, maar ook een grote confrontatie, met boeren. De lange marshal Randolph Scott (als Dan Mitchell) probeert de vrede in de stad te bewaren. Mr. Scott heeft ervaring in het bemiddelen tussen cowboys en klanten van saloons. Hij jongleert ook met de knapste vrouwen van de stad: de sexy saloonzangeres Ann Dvorak (als Rita) en de knappe kerkdame Rhonda Fleming (als Sherry). Sheriff Edgar Buchanan (als Bravo Trimble) (als Bravo Trimble) biedt meer komische afleiding dan scherpe assistentie.
'Abilene Town.' De film begint met een paar veelbelovende symboliek en contrasten: geweerschoten onderbreken Scott en mevrouw Fleming die een hymne zingen in de kerk; dan schakelt de camera over naar mevrouw Dvorak, die sexy haar saloonnummer zingt, waardoor een man zijn geweer afvuurt. Daarna wordt het echt een gewone western; op de een of andere manier is het saaier dan het zou moeten zijn, maar niet helemaal afschuwelijk. De jonge Lloyd Bridges verschijnt als een van de kolonisten. Dvoraks kostuum met de lange benen is het beste aan de film; ze is er een echte ster in.
<0x3E> Abilene Town (1/11/46) Edwin L. Marin <0xC3><0xA0> Randolph Scott, Ann Dvorak, Edgar Buchanan.

text_en:
Five years after the US Civil War, western folk are more concerned with the age old war between homesteaders and cattle ranchers. The cattlemen herd their wares, from Texas to the trail town of Abilene, Kansas. There, the cowboys find not only big money, but also big confrontation, with homesteaders. Tall in the saddle Marshal Randolph Scott (as Dan Mitchell) tries to keep peace in the town. Mr. Scott has experience mediating between trail hands and saloon patrons. He also juggles the town's finest looking women: sexy saloon singer Ann Dvorak (as Rita) and pretty church lady Rhonda Fleming (as Sherry). Boozy county Sheriff Edgar Buchanan (as Bravo Trimble) offers more comic relief than sharp-shooting assistance.

"Abilene Town" begins with some promising symbolism and contrast: gunshots interrupt Scott and Ms. Fleming singing a hymn in Church; then, the camera switches to Ms. Dvorak sexily singing her saloon number, which causes a man to fire his gun in pleasure. After that, it really becomes quite a standard western; it is somehow duller than it should be, but not quite awful. Young Lloyd Bridges appears as one of the homesteaders. Dvorak's leggy costume is the film's greatest asset; in it, she is a real mover.

**** Abilene Town (1/11/46) Edwin L. Marin ~ Randolph Scott, Ann Dvorak, Edgar Buchanan


text: Deze western/musical/comedy is niet een van de beste van het genre die ik ooit heb gezien. Ik vond hem veel te langzaam gaan. Hij ploeterde alleen maar voort naar het onvermijdelijke einde. Ik vond hem ook onsamenhangend. Ik kon niet wachten tot het voorbij was. Randolph Scott is hier de ster, en Lloyd Bridges ook, maar voor mijn geld en mijn geld is Edgar Buchanan de beste van het stel. Buchanan is in zijn tijd in veel westerns opgetreden, vaak als komische noot, zoals ook in deze film. Ik vond Ann Dvorak als Rita ook goed, hoewel ik niet veel kan bedenken om deze film te aanbevelen. De film is gebaseerd op een roman van Ernest Haycock, die ook de roman _Paleistrein_ heeft geschreven, die in 1939 in een film met dezelfde naam is verwerkt, en in 1966 en in 1986 opnieuw is gemaakt. De versie uit 1939 van _Stage Coach_ is in mijn ogen een van de beste films die ooit gemaakt zijn. En wat de stad Abilene betreft, ik stem voor een 3/10.

text_en: this western/musical/comedy is not one of the best of the genre i have seen.i found it much too slow.it just plodded along to the inevitable end.i also found it disjointed.i couldn't wait for it to be over.Randolph Scott is the headliner here,and Lloyd Bridges also stars.but for my money money Edgar Buchanan is the best of the bunch.Buchanan appeared in many westerns in his day,many times providing comic relief,as he does in this picture.i also liked Ann Dvorak as Rita.otherwise,though,i can't think of much to recommend this movie.the movie is based on a novel by Ernest Haycock,who also wrote the novel Stagecoach,which was mad into a movie of the same name in 1939,and remade in 1966 and again in 1986.The 1939 version of Stagecoach,is in my mind,one of the best movies ever made.anyway.as for Abilene town,my vote is a 3/10


text:
Het lijkt ongelooflijk dat hetzelfde decennium waarin _Star Wars_ voor het eerst op het witte doek verscheen, zulke onuitsprekelijke onzin als deze en vele andere 'avontuurlijke' films voortbracht. Ik moet denken aan de even overdadige, maar even ellendige 'Ashanti' die elders te zien was.
Wat de gemotiveerde A-acteurs ertoe heeft aangezet om zich in te schrijven voor deze verspilling van celluloid gaat mijn voorstellingsvermogen te boven. Ze moeten heel, heel erg wanhopig zijn geweest. Om heel eerlijk te zijn: de verschijning van Roger Moore in welke film dan ook is de kus des doods. Hoewel hij in zijn jeugd buitengewoon knap was, was zijn hele acteercarrière gebaseerd op het vermogen om één wenkbrauw op te trekken. Elke emotie, van A tot B, wordt overgebracht door deze eenvoudige strategie. Hij had de hondentijd van James Bond. Lee Marvin daarentegen heeft een paar zeer verdienstelijke optredens gedaan, misschien wel het gedenkwaardigst met 'Paint Your Wagon' en 'The Dirty Dozen'. Hij heeft een komisch trekje, maar hij is veel beter als hij het eerlijk speelt.
De uitmuntende Ian Holm is een wegwerpfiguur, nauwelijks herkenbaar als een stomme Afrikaan. Alle anderen zijn gewoon komen opdagen voor hun looncheques.
Het enige plausibele en waarneembare element is de Duitse kruiser. Hij ziet eruit als een heel groot model. Maar hij is geloofwaardig massief en ziet er authentiek uit <0xE2><0x80><0x93> net als de bemanning. De rest is niet eens hocus pocus. De kinderlijke komedie wedijvert met de wreedheid en het geweld in een verhaal dat onhandig ronddraait, alsof het script zelf te veel gin van Lee Marvin heeft geroken. Hier is een regisseur die gewoon niet weet waar hij heen wil. Er zijn toespelingen op 'The African Queen', een fragment uit 'The Pride & The Passion', 'Gold' en een of twee andere rip-offs uit films die je niet meteen aan een titel doen denken.
Vreemd genoeg heb ik het 3 keer gezien, elke keer op de televisie als ik geveld was door een verkoudheid of griep. Misschien beïnvloedt dat mijn oordeel <0xE2><0x80><0x93> maar niet veel. Als je het vergelijkt met een Indiana Jones-film, zul je zien wat ik bedoel.

Ik heb er twee sterren aan gegeven: een voor het slagschip en een omdat er eindelijk een eind aan komt, hoewel de hemel weet dat het daar lang genoeg voor duurt.
Tijd voor een nieuwe Lemsip, denk ik.

text_en:
It seems incredible that the same decade which brought Star Wars to the silvery screen disgorged such unutterable tripe as this and many other 'adventure' movies. I am reminded of the similarly lavish, but equally wretched 'Ashanti' outlined elsewhere.

Whatever motivated A-list actors to sign-on for such wastes of celluloid is frankly beyond this writer. They must have been very, very desperate. To be perfectly candid, Roger Moore's appearance in any movie is the kiss of death. Although extremely handsome in his youth, his entire acting career has been predicated upon an ability to raise one eyebrow. Every emotion from A to B is conveyed by this simple stratagem. His were the dog-days of James Bond. Lee Marvin on the other hand has featured in some very worthy outings, perhaps most memorably 'Paint Your Wagon' and 'The Dirty Dozen'. He has a comic streak, but he is much better when he plays it straight.

The excellent Ian Holm is a throwaway, hardly recognisable blacked-up as a mute African. Everyone else just turned up for their pay-cheques.

The only plausible and watchable element is the German cruiser. It looks like a very large model. But it is believably massive and appears authentic - as do its crew. The rest isn't even hokum. The childish comedy jars with the brutality and violence in a story that meanders clumsily about, as if the script itself had had too many whiffs of Lee Marvin's gin. Here is a director who simply doesn't know where he's going. There are hints of 'The African Queen', a snatch from 'The Pride & The Passion', 'Gold', and one or two other rip-offs from movies who's titles don't come readily to mind.

Strangely, I have seen it 3 times, each occasion it has been shown on television when I have been laid low with a cold or the flu. Perhaps that is influencing my judgement - but not much.

Compare it with any Indiana Jones movie and you will see what I mean.

I have given it two stars; one for the battleship and the other because it finally comes to an end, though heaven knows it takes long enough to do that.

Time for another Lemsip, I think.


text:
Deze film bevatte alle ingrediënten voor een goede avonturenfilm, maar toonde incompetentie op bijna elk niveau.
De aanwezigheid van Roger Moore op de castlijst is meestal een teken dat de film niet meer dan middelmatig zal zijn, want Moore heeft altijd een hoofdrol en hij kan niet acteren. Maar in deze film speelden Ian Holm en Lee Marvin mee, en hij was gebaseerd op een boek van Wilbur smith, dus ik dacht dat ik het er maar op moest wagen toen ik de dvd die te koop was in de aanbieding zag...
Het was een vergissing. De openingsscène leek midden in een film te beginnen, met een geluid dat plotseling klonk alsof de eerste seconde van de film was ingekort. De scène toonde een slagschip op zee met een Duitse bemanning. Deze slechte montage was een teken dat er dingen gingen gebeuren, maar de scène met het slagschip was interessant genoeg om te blijven kijken. De special effects waren goed en de bemanning droeg de juiste uniformen en sprak in het Duits, wat aangaf dat de regisseur in elk geval aandacht had voor historische details. Ik was verbaasd.
Dus bleef ik kijken, en toen verscheen Moore en werden mijn vermoedens bevestigd. Slecht acteerwerk, clichés, clichés in de filmografie en goedkope humor. maar het ergste van alles is dat er een rampzalige poging wordt gedaan om de luchthartige sfeer van de film te vermengen met serieus drama en tragedie. Het werkt gewoon niet.
De film eindigt even plotseling en slecht als hij midden in een film begon.

text_en:
This film had all the ingredients of a good adventure movie, but it revealed incompetence at almost every level.

The presence of Roger Moore in the cast list is usually a sign that the movie is not going to be anything more than mediocre, because Moore always has lead roles and he can't act. But this movie also had Ian Holm and Lee Marvin in it, and was based on a Wilbur smith book, so I thought I'd give it a chance when I saw the DVD for sale in the bargain bin...

It was a mistake. The opening scene appeared to start in the middle of a reel, with sound suddenly appearing as if the first second of the soundtrack had been truncated. The scene showed a dreadnought at sea with a German crew. This bad editing was a sign of things to come, but the scene with the dreadnought was interesting enough to keep me watching. The special effects were good, and the crew wore the proper uniforms and spoke in German, indicating that the director at least paid attention to historical detail. I was surprised.

So I kept watching, and then Moore appeared and my supicions were confirmed. Bad acting, clichéd lines, clichéd cinematography and cheap humour...but worst of all, there is a disastrous attempt to blend the light-hearted feel of the film with serious drama and tragedy. It just does not work.

The film ends as suddenly and as badly as it started  in the middle of a reel.


text:
Ik vond Half-Life leuk. Ik ben er nog steeds fan van. Het was angstaanjagend, intelligent en uitdagend. Ik vertel niemand iets over het feit dat het een van de beste FPS'en is die ooit gemaakt zijn. Misschien ben ik een te fanatieke Half-Life-fan, maar de Half-Life 2 die ze Half-Life 2 noemen is niet Half-Life 2.
En ik heb een vraag: is dit het volgende hoofdstuk van Half-Life? Misschien denken de scheppers <0xE2><0x80><0x93> Valve <0xE2><0x80><0x93> van wel, maar ik niet. Waar zijn de intelligente vijanden? Waar is de angstaanjagende sfeer? Nergens. Ik geloof dat ze een beetje een ander Half-Life wilden maken (in plaats van weer een ander onderzoeksstationverhaal), maar ze hebben niet zomaar een heel ander verhaal gemaakt, ze hebben iets gemaakt dat te maken heeft met Half-Life, zoals bijvoorbeeld Quake met Doem te maken heeft. Het hele spel is zo onooglijk en onwezenlijk dat het bijna verloren is.
Hoewel de fysica werkelijk geweldig is en er een paar goede niveaus waren om te spelen, is het idee om een revolutionair spel te maken dat door medicijnen wordt aangedreven, volkomen mislukt. Als je het Zwaartekrachtpistool krijgt, waarmee je voorwerpen kunt verplaatsen, kun je verwachten dat je het als wapen mag gebruiken <0xE2><0x80><0x93> dat zou het schematische FPS-spel op zijn kop zetten. De waarheid is dat je het Zwaartekrachtpistool niet als echt wapen kunt gebruiken. Waarom niet? Omdat het beste wat je kunt doen is met dozen en vaten gooien die niet veel schade aanrichten. Als je een voorwerp voor je wilt houden om het te beschermen, kan het van ongeveer 3 schoten vallen. Als je een exploderende loop naar je vijand wilt gooien, kan hij in je eigen 'hand' exploderen. Het zwaartekrachtpistool werkt niet als wapen. Je kunt het het beste gebruiken om een paar medische raadsels op te lossen. Ik vraag Valve: Waarom? De waarheid is dat je je saaie, schematische FPS-wapens tot het eind toe moet gebruiken (behalve op het laatste niveau). Wapens hebben de originele Half-Life geen klassieker gemaakt. Als het zwaartekrachtpistool altijd zo zou zijn als op het laatste niveau <0xE2><0x80><0x93> een echt wapen <0xE2><0x80><0x93> zou ik bewondering hebben voor wat Valve deed. Maar dit niet. Dit is teleurstellend.
Dus als je Half-Life wilt hebben, zoek je op de verkeerde plaats. Misschien vind je het leuk, maar ik herhaal: het Dit is de grootste teleurstelling aller tijden. Valve heeft laten zien dat ze ook afschuwelijke spelletjes kunnen spelen. Dat hebben ze voor elkaar gekregen.

text_en:
I liked Half-Life. I am still it's fan. It was frightening, intelligent and challenging. I don't tell any news it is one the best FPS ever made. Maybe I'm too hardcore Half-Life fan but the so called Half-Life 2 is not Half-Life 2.

And I have a question: is THIS the next chapter of Half-Life? Maybe the creators -Valve- thinks so but I don't. Where are the intelligent enemies? Where is the frightening atmosphere? Nowhere. I believe they wanted to make a bit different Half-Life (instead of another research station story), but they didn't just made a very different one, they made something that has to do with Half-Life like for example Quake does to Doom. The entire game so unsightly and unreal that it's almost forlorn.

Though the physics are truly great and there were a few good level to play, the idea to make a revolutionary physic-driven gameplay has utterly failed. When you get the Gravity-gun, that can move objects, you can expect with rights to use it as a weapon- that would turn the schematic FPS gameplay upside down. The truth is, you can't use Gravity-gun as a real weapon. Why? Because the best you can do is throwing boxes and barrels that don't do much damage. If you want to keep an object in front of you to protect it can fall from about 3 shots. If you want to throw an exploding barrel to your enemy it can explode in your own "hand". The gravity-gun doesn't work as a weapon. The best usage is solving some physic-puzzles. I ask Valve: Why? The truth is you must use your boring, schematic FPS weapons to the end(except for last level) Weapons are not that made original Half-life a classic. If Gravity-gun would be always like at the last level -a real weapon- I'd admire what Valve did. But not this. This is disappointing.

So if you want Half-Life then you are searching at the wrong place. Maybe you will enjoy it but I repeat: it is everything but not Half-Life and even not a faithful continuation of that. This is the greatest disappointment of all time. Valve have shown they can make awful games too. They have managed that.


text:
Ik ben net terug van 'Comedian'. Het was... oké. Ik bleef maar naar het scherm kijken. Het is gewoon niet het soort film dat ik graag wil zien.
Begrijp me niet verkeerd, het zou een geweldige HBO-film zijn. Als dit iets was waar ik op tv naar keek, zou ik er helemaal in opgaan. Het geeft een verbluffend beeld van wat strips doormaken voordat en nadat ze op het toneel zijn verschenen. Het zal iedereen die van strips houdt interesseren.
Maar als ik naar de film ga, wil ik graag vermaakt worden. Ik ben daar niet om opgeleid te worden. Nu weet ik hoe het voor Jerry Seinfeld is voordat hij het toneel op gaat... geweldig. Ik lach liever om zijn grapjes dan dat ik me daar zorgen over maak.
Nog één ding: met de slechte houding die Onry Adams heeft aangenomen, zou ik verwachten dat hij mijn bestelling bij de Burger King zou opnemen voordat ik zijn tv-special te zien zou krijgen. Hij was niet grappig. Hij is het soort man aan wie je graag een hekel hebt.

text_en:
I just got back from seeing, "Comedian". It was...alright. It kept me looking at the screen. Its just not the type of thing I like to go pay $7 to see.

Now don't get me wrong, it'd make a great HBO feature. If this were something I was watching on TV, i'd be hooked right in. It gives an amazing look at what comics go through before and after getting on stage. It will interest anyone who likes watching comics.

But when I go to the movies, I like to be entertained. I'm not there to be educated. Now I know what its like for Jerry Seinfeld before he goes out on stage....great. But truthfully, I'd rather just laugh at his jokes than worry about any of that.

One more thing: With the bad attitude Onry Adams has; I'd expect to see him taking my order from Burger King before I see his HBO special. He wasn't funny. He's the kind of person that you love to hate.


text: De plotbeschrijving van de IMDB geeft ten onrechte de indruk dat het de film van Noah Taylor is, terwijl Fairuza Balk de hoofdpersoon is. Het is ongelooflijk hoe zo'n cast van gevestigde acteurs in zo'n amateuristische, zinloze, non-film had kunnen spelen. Balk maakt het uit met Vriendje Taylor, gaat naar bed met de duivel (volgens mij gespeeld door Dempsey) en vermoordt Taylor, die haar de rest van de film als geest volgt. Misschien wel de slechtste film die ik ooit heb gezien.

text_en: The IMDB plot summary erroneously makes it sound like it is Noah Taylor's movie, when Fairuza Balk is the central character. It is unbelievable how such a cast of established actors could have been in such an amateurish, pointless, non-movie. Balk breaks up with Boyfriend Taylor, sleeps with the Devil (I guess - played by Dempsey), and accidentally kills Taylor -- who follows her about for the rest of the movie as a ghost. May be the worst movie I have ever seen.


text: Deze film, ook wel bekend als 'Life In the Fast Lane', is zonder meer een van de minst onderhoudende films die ik in lange tijd heb gezien. Ik geloof dat hij is gemaakt naar het voorbeeld van de zieke, verknipte en uitgebluste vrouwen uit L.A. die ongeveer 0,0000001 van de bevolking van de Verenigde Staten vertegenwoordigen. De personages zijn allemaal eendimensionaal, zelfs de hoofdrol. Nadat ze haar vriend met een schaar in zijn hoofd heeft gestoken, wordt er een goedkope lach geprobeerd (die niet slaagt) door een kurk in de schedel van de vriend te steken om het bloeden te stelpen. O, slim! Patrick Dempsey (wiens films bijna altijd een klasseprestatie zijn <0xE2><0x80><0x93> sarcasme) speelt de 'duivel' die haar leven verandert <0xE2><0x80><0x93> maar voor zover wij hebben gezien, was haar leven om te beginnen deze reeks tableaux vivants. Geen emotie, geen gelach, geen verhaal. De enige reden dat ik hier een 2 aan geef is dat Jeffrey Jones ok is als priester en dat er een beetje stijl (albiet nul inhoud) in het camerawerk zit. Verder een van de 5 slechtste films die ik heb gezien. 2 van de 10 een 10! Ik denk dat zelfs de meest gedrogeerde junk die zou lachen als er een wc-bril viel, deze film niet zou kunnen waarderen. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe je weg moet blijven.

text_en: This flick, which is a.k.a. "Life In the Fast Lane" is easily one of the least entertaining movies I've seen in a long time. I think it was made in mind of the sick, twisted and jaded L.A. women who represent about .00000001 of the population in the States. The characters are all one-dimensional, even the lead. After she stabs her boyfriend in the head with some scissors, a cheap laugh is attempted (and unsucceeds) by sticking a cork in the boyfriend's skull to stop the bleeding. Oh, clever! Patrick Dempsey (whose movies are almost always a class act --sarcasm) plays this "devil" who changes her life - but from what we've seen, her life was this series of vignettes to begin with. No emotion, no laughs, no story. The only reason I give this a 2 is that Jeffrey Jones is ok as the priest and there is a bit of style (albiet zero substance) in the camerawork. Otherwise, one of the 5 worst films I've seen. Grade 2 out of 10 AN F! I think that even the most drugged out junkie who would laugh at a toilet seat falling would dislike this film. I can't stress enough how much you should stay away.