text:
'The English Patient' is een liefdesverhaal dat zich afspeelt in Europa aan het eind van de Tweede Wereldoorlog... Het is een epos in oorlogssfeer, zoals 'Hiroshima, Mon Amour', 'The Sweet Hereafter' en 'After Life'. Anthony Minghella weeft een extravagante schoonheid rond een centrale figuur wiens toestand grotesk is, en plaatst emotionele barrières tussen de personages en het publiek.
Dit volwassen liefdesverhaal is een intiem portret in de traditie van 'Casablanca' en 'Dr. Zhivago'. De film bereikt gracieus een niveau van erotiek en emotionele verbondenheid dat veel soortgelijke films hadden gemist... In flashbacks verteld, is het een meesterwerk van intieme momenten en spectaculaire vrijgevigheid.

Ralph Fiennes speelt de Engelse patiënt, graaf Laszlo de Almasy, een Hongaarse cartograaf van weinig woorden, die voor de Britse regering werkt en in de Noord-Afrikaanse woestijn is gestationeerd...

Graaf Laszlo is de ongeïdentificeerde overlevende van een vliegtuigongeluk dat aan de geallieerden is overgedragen, door een medisch konvooi in Italië in hechtenis is genomen en in feite is achtergelaten om in vrede te sterven, in een afgelegen klooster in Toscane, onder de hoede van een bezielende, knappe verpleegster die hem een morfine-injectie geeft en hem een boek voorleest, dat als zijn grote schat wordt beschouwd, en als zijn enige overgebleven bezit...

Hana probeert zijn ontroerende herinneringen te stimuleren, verpakt in zijn hoofd, losgelaten in verloren stukken van zijn gestoorde geest...

Fiennes geeft een gekwelde, gepijnigde vertolking van de jongeman wiens vernis van charme niet in staat is zijn hartenlust te verhullen... Hij laat ons meeleven met het personage in het tonen van twijfel aan zichzelf en zwakheid... Als een ernstig verbrande man heeft hij slechts gekoesterde herinneringen... Zijn vreugde en hartzeer zijn volkomen duidelijk en zichtbaar in zijn ogen... Hij herinnert zich dat hij in de ban raakt van een aantrekkelijke, Engelse getrouwde vrouw... Hij herinnert zich hoe dit hem verandert van een ruwe, abrupte zwerver in een man die bereid is alles te verraden voor de liefde... Zijn tragische liefdesaffaire vormt de kern van de film...
Kristin Scott Thomas past met een stralende sensualiteit bij het werk van Fiennes... Ze is fascinerend als de getrouwde Europese vrouw, ze overtuigt het publiek met de energie en het enthousiasme voor het leven die de graaf onweerstaanbaar vindt... Hun andere wereld, wanhopig en hoopvol, dreigend en veerkrachtig, is eenvoudigweg prachtig... Met intense passie en intelligentie brandt deze aantrekkelijke blondine het scherm als de andere echtgenote...
Juliette Binoche lijkt te stralen als de Frans-Canadese verpleegster vol leven en energie... Deze levendige jonge vrouw heeft een hart van goud, ze kust gewonde soldaten, maar ze denkt dat ze een vloek is omdat iedereen van wie ze ooit heeft gehouden, de neiging heeft om te sterven...

Colin Firth is goed als de echtgenoot van Katherine... Hij is een Britse spion die in een gele tweedekker de ruige woestijn invliegt om luchtkaarten te maken van het hele Noord-Afrikaanse continent... Hij raakt al snel bevriend met de graaf, maar als hij beseft dat zijn vrouw overspel heeft gepleegd, verschijnt er een vredige woede op zijn gezicht...
William Dafoe speelt een dubbelspion die zijn woede maskeert met een vreemde charme... Hij is een kreupele oorlogsveteraan met een verborgen agenda... Deze sluwe Canadees schijnt iets te weten van een duister geheim in Almasy's verleden... Hij gelooft dat de 'Engelse patiënt' deels verantwoordelijk is voor de verminking van zijn handen en is druk bezig wraak te nemen op iedereen die er ook maar enigszins bij betrokken is...

Naveen Andrews is Hana' Hij is een knappe sikh en een explosievenexpert met een gevaarlijke baan. Er is een scène die in mijn hoofd is blijven hangen omdat ik letterlijk een eeuwigheid op het puntje van mijn stoel heb gezeten. In deze scène moet de militaire sappeur de draden doorknippen van een bom die op een brug is verborgen. Het beeld schiet heen en weer tussen zijn gespannen gezicht, de draden en zijn vuile vingers, die als gekken proberen te bedenken hoe ze de draden kunnen ontwarren en doorknippen zonder de bom te laten afgaan.
Alle conventionele elementen van het genre zijn op hun hoogtepunt in 'The English Patient'. De filmografie van John Seale is adembenemend, en Gabriel Yareds film is adembenemend. De majestueuze muziek is dromerig en romantisch. Dit is een rijke film met ambitie en stijl, een koortsdroom, lyrisch en complex.

text_en:
'The English Patient' is a love story set in Europe as World War II ends... It is a wartime romance mystery epic, like 'Hiroshima, Mon Amour,' 'The Sweet Hereafter,' and 'After Life.' Anthony Minghella weaves extravagant beauty around a central character whose condition is grotesque, and puts emotional barriers between the characters and the audience...

This adult love story is an intimate portrait in the tradition of 'Casablanca' and 'Dr. Zhivago.' The film sweeps gracefully attaining a level of eroticism and emotional connection that many similar films had missed... Told in flashback, it is a masterpiece of intimate moment and spectacular largesse...

Ralph Fiennes plays the English patient, Count Laszlo de Almasy, a Hungarian cartographer of few words, who works for the British government, and is stationed in the North African desert...

Count Laszlo is the unidentified survivor of a plane crash turned over to the Allies, taken into custody by a medical convoy in Italy, and essentially left to die in peace, in an isolated monastery in Tuscany, under the care of an inspiring pretty nurse who injects him with morphine, and reads to him a book, considered his great treasure, and his one surviving possession...

Hana seeks to stimulate his touching memories, wrapped up in his head, released in lost pieces from his disturbed mind...

Fiennes gives a haunted, pained performance, playing the young man whose veneer of charm cannot plainly cover his heart's capacity for passion... He makes us sympathize with the character in showing self-doubt and weakness... As a badly burned man, he has only cherished memories... His joy and heartbreak are completely clear and visible in his eyes... He remembers falling under the spell of an attractive English married woman... He remembers the way this turns him from a harsh abrupt wanderer into a man willing to betray everything for love... His tragic love affair forms the heart of the motion picture...

Kristin Scott Thomas matches Fiennes' work with a radiant sensuality... She is captivating as the married European woman, conveying the audience with the energy and enthusiasm for life that the Count finds irresistible... Their different world, despairing and hopeful, menacing and resilient, is simply beautiful... With intense passion and intelligence, this attractive blonde burns the screen as the different wife...

Juliette Binoche seems to shine as the French-Canadian nurse full of life and energy... This vibrant young woman has a heart of gold, kissing wounded soldiers, but she thinks that she is a curse as anybody she ever loved tends to die on her...

Colin Firth is good as Katherine's husband... He is a British spy flying into the tough desert in a yellow biplane to take aerial maps of the whole North African continent... He quickly becomes friend of the Count, yet when he realizes that his wife has committed adultery, his face reflected a peaceful fury...

William Dafoe plays a double-agent spy who covers his anger with a strange charm... He is a crippled war veteran who has a hidden agenda... This cunning Canadian man seems to know of some dark secret in Almasy's past... He believes the 'English patient' is partially responsible for the mutilation of his hands, and is busy seeking revenge on everyone even remotely involved...

Naveen Andrews is Hana's ardent lover He is a handsome Sikh, and an explosives expert with a dangerous job There's a scene that is stuck in my head because it literally had me on the edge of my seat for what seemed an eternity In this particular scene, the military sapper has to cut the wires on a bomb that has been hidden on a bridge It's on a timer and he only has a few minutes left The scene cuts back and forth between his tense face, the wires and his dirty fingers as they try madly to figure out how to untangle and cut the wires without detonating the bomb

All the conventional elements of the genre are at peaks of excellence in "The English Patient." John Seale's cinematography is breathtaking, and Gabriel Yared's majestic music is dreamy, and romantic This is a rich motion picture with ambition and style, a fever dream, lyrical and complex We are almost able to feel the heat of the desert, the pain of the burnings, the intimate flush of humanity that becomes the most haunting element of this epic love story...


text: Ik heb in mijn leven een paar films gezien, maar deze is uitzonderlijk. Je zult hem meer dan eens moeten zien om hem echt te waarderen, hij is emotioneel heel complex, hij verkent liefde en passie op het extreme af en de film is gewoon adembenemend. Het personage van de graaf is intens gepassioneerd en tragisch zonder dat hij zijn stem hoeft te verheffen of zelfs maar zijn bed uit hoeft te komen, de film is perfect geacteerd. De film heeft een soort mathematische precisie en perfectie die tegenwoordig zeldzaam zijn. Hij combineert actie, liefde, tragedie, drama en politiek in één. Deze film is niet te missen, alle hype eromheen en alle prijzen doen hem geen recht. Dank aan Michael Ondaatje voor het ongelooflijke boek waarop het is gebaseerd.

text_en: I've seen a few movies in my time, but this one is exceptional. You'll have to watch it more than once to truly appreciate it, it is emotionally very complex, it explores love and passion at it's most extreme and it's cinematography is just breathtaking. The character of the Count is intensely passionate and tragic without him having to raise his voice or indeed leave his bed, the film is perfectly cast and perfectly acted. The film has a sort of mathematical precision and perfection to it which is rare these days. It combines action, love, tragedy, drama and politics all in one. This movie is unmissable, all the hype surrounding it and all the awards cannot begin to do it any justice. Hats off to Michael Ondaatje for writing the incredible book on which it is based.


text:
Zoals je in veel recensies hier kunt lezen, is het een film waar je van houdt of die je haat <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar niet zoveel ruimte voor meningen daartussenin. Ik vind dat een goed teken.
Ik heb deze film altijd gewaardeerd, hoewel het genre niet mijn type stijl is (ik heb bijvoorbeeld nooit naar Titanic gekeken, en dat ben ik ook niet van plan).
De Engelse Patiënt grijpt je omdat hij laat zien dat mensen anders kunnen zijn als ze in een exotische omgeving zijn, in tegenstelling tot wanneer ze 'thuis' zijn. (Katherine), laat zien hoe destructieve liefde op een langzame, sterke en uiterst pijnlijke manier kan zijn, hoe opwindend het kan zijn vanwege de uiterst hartstochtelijke verhouding, de pijn van degene(n) die achterblijven, hoe zinloos het kan zijn om verder te gaan.
De fotografie is gewoon verbluffend, om nog maar te zwijgen van het spel van de acteurs. Het tempo is langzaam, maar op tijd, en dat doet recht aan het boek, de tijdlijn en de diepte/ontwikkeling van de personages. Als je dit in 110 minuten zou doen (zoals sommigen hier schijnen te suggereren) zou dat de veelgelaagdheid van deze film tenietdoen. Mensen hebben vaak moeite met het tempo van films... alsof ze haast hebben om aan het werk te gaan... hé, neem een leven! ;-) genieten...
Ik geef deze film een 4,5 uit 5.

text_en:
as can be read in many reviews here it is a movie you love or hate - apparently not so much space for opinions in between. I for one think that is a good sign.

I always appreciated this movie, although the genre is not my typical style (I never watched Titanic for instance, and am not planning to).

The English Patient grips because it shows how people can be different when they are in an exotic environment as opposed when they are 'home' (Katherine), it shows how destructive love can be in a slow, strong and utterly painful way, it excites because of the extremely passionate affair, the pain of the one(s) who leave behind, how pointless one can feel to move on.

The photography is just stunning, not to mention the play of the actors. The pace is slow, but timely, and that does justice to the book, the timeline, and the depth/development of the characters. To put this in 110 minutes (as some seem to suggest here) would amputate the multi-layeredness of this movie. People tend to have difficulties with the pace of movies... as if they are in a rush to get to work.. hey - get a life ! ;-) enjoy...

I give this movie 4.5 out of 5.


text: Ik hou meer van deze film dan van alle andere. Hij is'meervoudig gelaagd'; er is zoveel te zien en te waarderen. Elke keer dat ik ernaar kijk, krijg ik een nieuwe waardering voor de verhaallijn, de plot en de personages. De film is vlekkeloos geacteerd en buitengewoon plezierig als je de tijd neemt om ernaar te kijken en hem te waarderen. Ik hou van de interactie tussen de spelers, de subtiele relaties, de sfeer van de tijd. Ralph Fiennes is perfect gecast als de broedende minnaar en Geoffrey als de bedrogen echtgenoot, prachtig gespeeld door Colin Firth. De scène in de zandstorm waarin Catherine en Elmasy het hebben over de verschillende soorten zandstormen is een van de hoogtepunten van de film en waar de affaire eigenlijk begint. De andere relatie tussen Hanna en El-masy is weer een 'laagje' van de film die absoluut betoverend (en hartverscheurend) is. Een waardige winnaar van zoveel prijzen.

text_en: I like this movie above all others. It is "multi-layered"; there is so much to see and appreciate. Every viewing brings a new appreciation of the story-line, the plot and the characters. Faultlessly acted and extremely enjoyable if you take the time to watch it and appreciate it. I love the interaction between the players; the subtle relationships; the period atmosphere. Ralph Fiennes is perfectly cast as the brooding lover and Geoffrey the wronged husband is beautifully underplayed by Colin Firth. The scene in the sand storm where Catherine & El-masy are discussing the different types of sand storms is one of the high-lights of the film and where the affair really starts. The other relationship between Hanna & El-masy is yet another "layer" of the movie which is totally enchanting (and heart-rending). A worthy winner of so many awards.


text: TEP is als een lange, koele teug water nadat je door de Sahara bent gekropen, op zoek naar klassieke filmfanaten die te lang van die magische film zijn beroofd! Het is niet alleen prachtig gefotografeerd, maar de personages zijn ook nog eens perfect geportretteerd. Als je op zoek bent naar een film die het boek kan evenaren, zul je ernstig teleurgesteld worden. In plaats daarvan is het een uitstekende 'begeleider' van het boek, en ik denk dat Anthony Minghella dat ook van plan was. Ralph Fiennes is waarschijnlijk de mooiste man ter wereld, om nog maar te zwijgen van de briljante acteur. Juliette Binoche is het schoolvoorbeeld van kwetsbaarheid en kinderlijk enthousiasme. En natuurlijk ga ik elke film zien waarin Kristin Scott Thomas een rol heeft. Ze moet gewoon de beste actrice zijn sinds Deborah Kerr. Er is zoveel beloofd met deze film, en er wordt zoveel gebracht!

text_en: TEP is like a long cool drink of water after crawling across the Sahara to classic film buffs who have been too long deprived of that certain cinematic magic! Not only is it beautifully photographed, but the characters are perfectly portrayed. If you're looking for the film to be a mirror of the book, you will be seriously disappointed. Instead, it is an excellent "companion" to the book, and I think that is what Anthony Minghella intended. Ralph Fiennes is probably the most beautiful man in the world; not to mention a brilliant actor. Juliette Binoche is the posterchild for vulnerability and childlike enthusiasm. And, of course, I'll go see any film in which Kristin Scott Thomas is featured. She simply must be THE best actress since the likes of Deborah Kerr. So much was promised with this film, and so much is delivered!


text: Graaf Laszlo (Ralph Fiennes) is tijdens de Tweede Wereldoorlog overgeplaatst naar een ziekenhuis in Italië. Hij heeft een afschuwelijke brandwond opgelopen bij een hinderlaag. Zijn verpleegster Hana (Juliette Binoche) verzorgt hem, zowel lichamelijk als geestelijk, want ze vreest, en terecht, dat hij een zwaar gestoorde ziel heeft. Tijdens zijn verzorging begint de graaf Hana over zijn recente verleden te vertellen. Het schijnt dat hij in een overheidsfunctie in Afrika heeft gewerkt, waar hij een beeldschone getrouwde dame heeft ontmoet die Katherine (Kristin Scott Thomas) heet. Hoewel ze elkaar probeerden te mijden, werden ze verliefd op elkaar. Na een korte affaire hield Katherine het voor gezien, en de graaf was ontroostbaar. Toch zouden de twee elkaar weer ontmoeten, onder hartverscheurende omstandigheden. Intussen valt Hana zelf voor een Sihk in de Britse explosievenopruimingsdienst. Maar de oorlog woedt meedogenloos. Kan liefde bestaan als de wereld in rep en roer is? Dit is een geweldige film, gebaseerd op een even mooie maar ingewikkelde roman. De plot bestaat uit vele verhaallijnen die prachtig in elkaar zijn verweven, elk van hen onnoemelijk aangrijpend. Het script zelf is elegant en bevat vele memorabele zinnen. Fiennes is schitterend, zowel als het brandslachtoffer als als de man die dacht dat liefde een mythe was. Scott Thomas is ook heel goed als de vrouw die vecht tegen haar hartstochten. Wat Binoche betreft, zij verdiende de Oscar die haar werd toegekend, want haar verpleegster is een lichtend voorbeeld van hoop in een hopeloze situatie. Het decor is werkelijk schitterend, net als de kostuums, de regie en de productie. Als je deze film niet hebt gezien, moet je dat binnenkort, heel binnenkort, rechtzetten. De Engelse patiënt zal nog eeuwenlang een van de grootste prestaties in de filmwereld blijven.

text_en: Count Laszlo (Ralph Fiennes) has just been transferred to a hospital in Italy during World War II. He is horrifically burned from an ambush. His nurse Hana (Juliette Binoche) tends to him, body and mind, for she fears, quite rightly, that he may be a very troubled soul. In the course of his care, the Count starts to tell Hana of his recent past. It seems he worked in a government capacity in Africa, where he met a beautiful married lady named Katherine (Kristin Scott Thomas). Although they tried to avoid each other, they fell in love. After a brief affair, Katherine called it quits, leaving the Count desolate. Even so, the two would meet again, under heart-wrenching circumstances. Meanwhile, Hana herself falls for a Sihk man in the British bomb squad. Yet, the war is raging relentlessly. Can love exist when the world is in turmoil? This is a tremendous film, based on an equally fine but complex novel. The plot has many story lines that are woven together beautifully, each of them poignant beyond description. The script itself is elegant and contains many memorable lines. Fiennes is magnificent, both as the burn victim and as the man who thought love was a myth. Scott Thomas is also quite fine as the woman who fights against her passions. As for Binoche, she richly deserved the Oscar that she was presented, as her nurse is a shining example of hope in a hopeless situation. The scenery is utterly gorgeous, as are the costumes, the direction, and the production. If you have missed out on viewing this film, rectify that soon, very soon. The English Patient will remain one of the greatest achievements in film for centuries to come.


text:
'The English Patient' kan met recht worden vergeleken met de films van David Lean, wiens meeslepende epos 'Lawrence of Arabia' en 'Bridge on the River Kwai' de regisseur Anthony Minghella moeten hebben geïnspireerd. De film is prachtig gefotografeerd en speelt, net als 'Lawrence', in Noord-Afrika, maar tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het verhaal is ingewikkeld, maar komt neer op een verboden liefde tussen een eigenzinnige en vaak lastige archeoloog, gespeeld door Ralph Fiennes, en een getrouwde vrouw, gespeeld door Kristin Scott Thomas.
Het verhaal, gebaseerd op een roman van Michael Ondaatje, wordt in flashbacks verteld door Fiennes' graaf Laszlo de Almasy <0xE2><0x80><0x93> de hoofdpersoon. Het feit dat zijn naam niet klinkt als 'hij'. s English speelt een sleutelrol in wat zich ontvouwt. Hij heeft ernstige brandwonden opgelopen bij een vliegtuigongeluk, precies op het moment dat de film begint, en wordt in Europa verzorgd door Hana, een legerverpleegster gespeeld door Juliette Binoche. Wat dit verhaal tot een epos maakt, is de enorme verschuiving van plaats en tijd, en de ontwikkeling van de personages die die van de twee gedoemde geliefden overstijgt. De film maakt duidelijk dat ware liefde en hartstocht, zelfs met de gevreesde gevolgen, het leven de moeite waard kunnen maken, of de moeite waard om voor te sterven. Als je in je hart een romanticus bent en een film kunt waarderen zonder de gebruikelijke happy ending en eenvoudige morele codes, zul je misschien merken dat 'The English Patient' rechtstreeks tot je spreekt.

text_en:
'The English Patient' can rightly be compared to the films of David Lean, whose sweeping epics such as 'Lawrence of Arabia' and 'Bridge on the River Kwai' must have inspired the director Anthony Minghella. The film is beautifully photographed, and like 'Lawrence', is set in Northern Africa, but during the second world war. The story is complex, but it boils down to a forbidden love between an opinionated and often difficult archeologist played by Ralph Fiennes and a married woman played by Kristin Scott Thomas.

 The story, based on a novel by Michael Ondaatje, is told in flashbacks by Fiennes' Count Laszlo de Almasy - the titular character. The fact that his name does not sound like he's English plays a key role in what unfolds. He has been badly burned in a plane crash, occurring just as the film opens, and is being cared for back in Europe by Hana, an army nurse played by Juliette Binoche. What makes this story epic is the vast sweep across place and time, and the development of characters beyond that of the two ill-fated lovers. The film makes clear that true love and passion, even with dreaded consequences, can make life worth living, or worth dying for. If you're a romantic at heart, and can appreciate a film without the standard happy endings and simple moral codes, you may find that 'The English Patient' speaks directly to you.


text: Het is een merkwaardig krachtige en ontroerende ervaring om 'De Engelse Patiënt' na de dood van Anthony Minghella weer te zien. Het grootste deel van zijn werk is gewijd aan één verpletterend punt. De eindeloze morele strijd van degenen die bewust over een heel dunne scheidslijn lopen. In 'De Getalenteerde Meneer Ripley' trekt Minghella zich terug van Patricia Highsmiths amorele Tom Ripley om de moordenaar een geweten te geven. In 'Inbreken en binnendringen' geeft Minghella het karakter van Jude Law de behoefte om te bekennen en de beloningen zijn huiveringwekkend ontroerend. Hier, in 'De Engelse Patiënt', zijn de verliefde personages nooit te ver weg van hun slopende schuldgevoel. Ze ontdoen hun personages van elke schijn in een fascinerende medeplichtigheid met ons, het publiek. Juliette Binoche is eenvoudigweg spectaculair en haar scènes met de prachtige Naveen Andrews zijn vervuld van een 'Minghellian' sensuele onschuld. Anthony Minghella gaf ons films die op de een of andere manier die ongrijpbare mengeling van kunst en handel waren. Hij was trouw aan zichzelf, maar dacht na over zijn publiek. Hij wist hoe hij op onze knoppen moest drukken zonder zijn eigen publiek te verraden. Minghella's opus heeft iets duidelijks, eerlijks en opzienbarends. Ik mis hem nu al, maar ik ben dankbaar voor de weerspiegeling van zijn ziel die hij heeft achtergelaten.

text_en: It is a strangely powerful and moving experience to see "The English Patient" again after Anthony Minghella's death. Most of his body of work is dedicated to one shattering point. The endless moral struggle of those who, consciously, walk a very thin line. In "The Talented Mr Ripley" Minghella moves away from Patricia Highsmith's amoral Tom Ripley to give the murderer a conscience. In "Breaking And Entering" Minghella gives Jude Law's character the need to confess and the rewards are chillingly moving. Here, in "The English Patient", the characters in love are never too far away from their corroding feeling of guilt. Ralph Finnes and Kristin Scott Thomas are extraordinary. They strip their characters from every pretense in a compelling complicity with us, the audience. Juliette Binoche is, quite simply, spectacular and her scenes with the wonderful Naveen Andrews are filled with a "Minghellian" sensual innocence. Anthony Minghella gave us films that were,one way or another, that elusive mix of art and commerce. He was true to himself but thought about his audience. He knew how to push our buttons without betraying his own. There is something clear, honest and startling about Minghella's opus. I miss him already but I'm grateful for the reflection of his soul he left behind.


text:
Anthony Minghella's 'The English Patient' is een film die ons terugvoert naar de gouden jaren van Hollywood. Hij is groots en indrukwekkend van omvang, en toch zo hartverscheurend intiem in zijn weergave van menselijke liefde en lijden. Bij de uitreiking van de Academy Awards in 1997 was de film de grote winnaar en won hij negen prijzen van twaalf nominaties, de meest doortastende zuiveringsactie sinds Bernardo Bertolucci's 'The Last Emperor' in 1988. Op basis van de Canadese schrijver Michael Ondaatje's in 1992 met de Booker Prize bekroonde roman met dezelfde titel, is 'The English Patient' een ontroerende meditatie over leven, liefde en verlies, die de geschiedenis volgt van een man die in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog ernstig is verbrand. In de oorlog wordt een man (Ralph Fiennes) gevonden in de brandende resten van een neergestort vliegtuig. Omdat zijn gezicht onherkenbaar verminkt is en de man aan geheugenverlies lijkt te lijden, wordt hij verondersteld een geallieerde soldaat te zijn en wordt hij eenvoudigweg 'de Engelse patiënt' genoemd. Na de oorlog wordt hij in de door mijnen geteisterde heuvels van Italië gevonden in een ruïne van een klooster, waar een vriendelijke verpleegster, Hana (Juliette Binoche), die kennelijk iedereen in haar omgeving heeft verloren, voor de stervende man zorgt. In de loop van de tijd komt ze steeds meer te weten over haar 'Engelse patiënt', van wie in feite blijkt dat het een Hongaarse geograaf is, graaf Laszlo de Almásy. In plaats van zijn geheugen te verliezen door het vliegtuigongeluk, horen we dat deze door littekens geteisterde man er misschien voor heeft gekozen zijn verleden te vergeten, zowel om zichzelf te beschermen tegen vervolging als om zichzelf te genezen van de tragische herinneringen aan zijn vroegere liefde. Via talloze flashbacks horen we over Almásy's vroegere wapenfeiten in de Sahara en zijn romantische verhouding met een getrouwde vrouw, Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas).
Het is duidelijk waarom 'The English Patient' zo'n succes was bij de Oscaruitreikingen. Het is zo'n prachtige film, die de stille schoonheid van het Italiaanse platteland vermengt met het eindeloze gouden zand van de woestijn. Cinematografische John Seale legt het landschap perfect vast; niet sinds David Leans schitterende 'Lawrence of Arabia'. In een film wordt de woestijn met zoveel schoonheid en grandeur getoond, en er worden bijzonder goede luchtfoto's van het vliegtuig van Almásy gemaakt. Zelfs in de intiemere momenten van de film wordt met uitstekend gebruik van close-ups en belichting de emotie van de scène weergegeven, uiteraard in combinatie met de briljante optredens van alle leden van de cast.
'The English Patient' is misschien wel Ralph Fiennes' beste film, en gezien zijn voorgeschiedenis, met films als 'Schindler's List' en 'The Constant Gardener', is dit geen aanvulling die lichtvaardig moet worden opgevat. Zijn graaf Laszlo de Almásy is aanvankelijk een sympathieke figuur, maar naarmate we meer over zijn verleden te weten komen, worden zijn sympathieke eigenschappen aangetast door zijn minder bewonderenswaardige neigingen ten opzichte van anderen. 'Eigendom' is een belangrijk thema van de film. Als Katherine hem vraagt waar hij de meeste hekel aan heeft, antwoordt Almásy: 'Eigendom. Bezit zijn. Als je weggaat, moet je mij vergeten.' Maar naarmate de relatie vorderde en Katherine misschien probeerde afstand van hem te nemen, verraadt Almásy een zweem van arrogantie en houdt hij vol dat zijn liefde voor haar hem op de een of andere manier het recht geeft om haar te nemen wanneer hij maar wil: 'Ik wil je aanraken. Ik wil de dingen die van mij zijn, die van mij zijn.'
Juliette Binoche, die een Oscar heeft gekregen voor haar rol hier, is uitstekend als Hana, de eenzame verpleegster die bang is om lief te hebben vanwege de tragedies die haar naasten altijd hebben geschaad. Nadat ze enige tijd in haar eentje voor Almásy heeft gezorgd, krijgt ze gezelschap van een dubieuze Canadese dief, David Caravaggio (Willem Dafoe), die tijdens de oorlog zijn duimen is kwijtgeraakt en die vermoedt dat Almásy hem aan de Duitsers heeft verraden. Hana begint ook een voorzichtige romantische relatie met Kip (Naveen Andrews), een Indiase bommenlegger in het Britse leger. Maar vanwege haar verleden is Hana bang dat een relatie met Kip zijn dood zal betekenen, vooral gezien zijn uiterst gevaarlijke werk.
<0x3E> 160 minuten lang roept 'The English Patient' prachtige herinneringen op aan de klassieke romantische epos van weleer en weet met succes een evenwicht te vinden tussen mysterie, liefde, vreugde en tragedie. Het einde van de film is hartverscheurend en treurig, maar ook op zijn eigen manier opbeurend. Hoewel sommige romantische relaties vanaf het allereerste begin gedoemd zijn te mislukken, hebben andere een goede kans om geluk te brengen. Niettemin is het in alle gevallen altijd beter te hebben liefgehad en te hebben verloren dan nooit te hebben liefgehad.

text_en:
Anthony Minghella's 'The English Patient' is a film that takes us back to the golden years of Hollywood. It is grand and impressive in scale, and yet so heartbreakingly intimate in its portrayal of human love and suffering. At the 1997 Academy Awards, the film owned the night, taking home nine awards from twelve nominations, the most decisive cleansweep since Bernardo Bertolucci's 'The Last Emperor' in 1988. Based on Canadian author Michael Ondaatje's 1992 Booker Prize-winning novel of the same name, 'The English Patient' is a touching meditation on life, love and loss, tracing the history of a critically-burnt man in the aftermath of World War Two.

During the war, a man (Ralph Fiennes) is discovered in the burning remnants of a crashed plane. With his face scarred beyond recognition, and with the man seemingly suffering from amnesia, he is assumed to be an Allied soldier, and is simply referred to as "the English patient." After the war, in the mine-ridden hills of Italy, a kind nurse, Hana (Juliette Binoche), who has apparently lost everybody close to her, remains in a ruined monastery to look after the dying man. Over time, she comes to learn more and more about her "English patient," who is actually revealed to be a Hungarian geographer, Count Laszlo de Almásy. Rather than losing his memory in the plane crash, we learn that this scar-ridden man has perhaps chosen to forget his past, both to protect himself from persecution and to cure himself of the tragic memories of his past love. Via numerous flashbacks, we learn of Almásy's former exploits in the Sahara desert, and his romantic liaison with a married woman, Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas).

It's certainly easy to see why 'The English Patient' was so successful at the Oscars. It is such a beautiful film, blending the quiet beauty of the Italian countryside with the endless golden sands of the desert. Cinematographer John Seale captures the landscape to perfection; not since David Lean's magnificent 'Lawrence of Arabia' has a film shown the desert with such beauty and grandeur, making particularly good use of sweeping aerial shots from Almásy's plane. Even in the film's more intimate moments, excellent use of close-ups and lighting capture the emotion of the scene, coupled, of course, with the brilliant performances from all the cast members.

A long-time favourite actor of mine, 'The English Patient' might just contain Ralph Fiennes' finest performance, and, considering his history includes such films as 'Schindler's List' and 'The Constant Gardener,' this is not a complement that is to be taken lightly. His Count Laszlo de Almásy is initially a very sympathetic character, but, as we slowly learn more about his past, his likable qualities are eroded by his less-admirable tendencies towards others. "Ownership" is a major theme of the film. When asked by Katherine what he hates most, Almásy replies with "Ownership. Being owned. When you leave you should forget me." However, as the relationship progresses, and Katherine perhaps tries to distance herself from him, Almásy reveals a hint of arrogance, insisting that his love for her somehow entitles him to have her whenever he likes: "I want to touch you. I want the things which are mine, which belong to me."

Juliette Binoche, who received an Oscar for her performance here, is excellent as Hana, the lonesome nurse who fears to love because of the tragedies that have always harmed those close to her. After some time of caring for Almásy alone, she is joined by a dubious Canadian thief, David Caravaggio (Willem Dafoe), who lost his thumbs during the war, and who suspects that it was Almásy who betrayed him to the Germans. Hana also strikes up a tentative romantic relationship with Kip (Naveen Andrews), an Indian bomb-diffuser in the British Army. However, due to her past history, Hana is afraid that becoming involved with Kip will doom him to death, particularly considering his very dangerous line of work.

At 160 minutes in length, 'The English Patient' wonderfully evokes memories of the classic romantic epics of old, successfully finding a balance of mystery, love, joy and tragedy. The ending of the film is heartbreaking and sorrowful, but also uplifting in its own way. Whilst some romantic relationships are doomed from the very beginning, others have a very good chance of bringing happiness. Nevertheless, in every case, it is always better to have loved and lost, than never to have loved at all.


text:
Ik zal niet generaliseren en zeggen dat het de beste liefdesgeschiedenis aller tijden is, zoals sommigen hebben gezegd. Dat is prima, mensen hebben een diep gevoel bij deze film, of je houdt ervan, geloof ik... of je hebt er gewoon een hekel aan. Ik wil niet zeggen 'het beste van allemaal', want dat is gewoon te 'breed' voor mij om zo'n uitspraak te doen. Maar ik voel me heel hartstochtelijk bij _The English Patient_, net als miljoenen andere mensen.
De prijzen zeggen alles.
Ik ben het niet eens met de critici, maar op veel niveaus wel, degenen die deze film hebben gekozen, ik ben het volkomen met ze eens.
9-Oscars.
41-winnaressen.
37-nog meer nominaties, maakt dit liefdesverhaal tot de beste van de hele reeks. Van de regisseur, Anthony Minghella, het verhaal dat op het scherm verschijnt en waarvan Peterman (van T.V. Seinfeld) zei: 'Elaine, ik kan mijn ogen er gewoon niet van afhouden!' In dit geval ben ik het niet eens met Elaines antwoord. Maar het verhaal bouwt zich op en neemt de tijd die het nodig heeft om het prachtig te maken. De film, (John Seale) heeft ook meerdere prijzen gewonnen, en zo hoort het ook. Ik heb tot nu toe niet echt veel aandacht aan Juliette Binoche besteed. Nou ja, niet helemaal waar, ik vond haar optreden in 'Sabrina' geweldig. Prachtig verhaal over een nogal gecompliceerde relatie, naast Harrison Ford. Maar dit was gewoon een heel ander personage voor haar, en hoe getalenteerd ze ook is, ze straalde gewoon op haar eigen subtiele en gracieuze manier, ze was precies waar deze film naar op zoek was, ik ben echt blij dat het haar rol was en niet een andere actrice. Ralph Fiennes was ook spectaculair in het spelen van de rol van graaf Laszlo De Almasy. Ik had een nieuw respect voor zijn talent, na deze film! Wat kun je anders zeggen dan dat ik deze film nog eens wil zien?

text_en:
I won't go to a generalization, and say it's the best love story of all time, as some have said. That's fine, people feel very deeply about this film, you either love it I believe...or you simply hate it. I don't want to say, the best of all,because that is simply too 'broad' for me to make a statement like that. However, I feel very passionately about The English Patient, as well as millions of other people do.

The awards say it all.

I don't agree with critics, on many levels, however, the ones that picked this one, I couldn't agree more.

9-Oscars.

41-wins.

37-other nominations, makes this love story,on the top of the bunch.

From the director, Anthony Minghella, the story that bursts onto the screen and as Mr. Peterman (from T.V.s Seinfeld) said, "Elaine, I simply can't take my eyes off of it!" In this instance, I don't agree with Elaine's response. But the story builds and takes the right time, needed to make it's case beautifully. The cinematography,(John Seale) won multiple awards as well, as it ought too. I have not really paid much attention to Juliette Binoche, until now. Well, not entirely true I loved her performance in "Sabrina" Lovely story of a somewhat complicated relationship, next to Harrison Ford. But this was simply an incredibly differing character for her, and as deeply talented as she is, she simply shined in her own subtle and graceful way, she was just what this film was looking for, I'm truly glad that it was her performance and not another actress. Ralph Fiennes, was also spectacular in portraying Count Laszlo De Almasy. I had a new respect for his ability, after seeing this one! What can you say except, see this picture again. (*****)


text:
Ik heb deze film gezien toen hij werd uitgebracht en omdat ik nog heel jong was en niet zo van de film hield, was het een van de meest fascinerende filmervaringen die ik ooit heb gehad en het heeft echt indruk op me gemaakt. In het begin begreep ik het verhaal niet helemaal en heb ik waarschijnlijk de noodzakelijke verbanden tussen verleden en heden niet gelegd zoals dat in de film gebeurt.
Jaren nadat ik hem voor het eerst had gezien, slaagde ik erin hem opnieuw te bekijken en dat was de tijd dat ik verliefd werd op 'The English Patient', het raakte me zo diep en voor mij werd het de beste film die ooit is gemaakt.
Anthony Minghella heeft een absoluut verbluffende film gemaakt, alle locaties zijn verbazingwekkend en met zijn camera weet hij ongelooflijke emoties in je los te maken.
Natuurlijk maakt de muziek van de film zo'n groot deel uit van de hele emotionele reis van de personages en zonder die muziek zou de film niet hetzelfde zijn.
Maar persoonlijk vond ik de broze vertolking die Ralph Fiennes van dit meesterwerk gaf het beste. Hij speelt zo goed de man die langzaam maar diep verliefd wordt op Katherine Clifton, zijn hart opent en in deze verboden affaire duikt. De meest hartverscheurende scène voor mij zal altijd de scène zijn waarin Katherine door Almasy naar de Grot der Zwemmers wordt gedragen en de vingerhoed draagt die hij voor haar heeft gekocht. Ze zegt: 'Ik heb hem altijd gedragen. Ik heb altijd van je gehouden', en op dat moment begint hij te huilen van de pijn die hij vanbinnen voelt.
Juliette Binoche is ook verbazingwekkend in haar spel en verdiende echt de Oscar die ze heeft gewonnen.
Over het geheel genomen is dit een film die iedereen die zichzelf tot filmliefhebber uitroept eens in zijn leven zou moeten zien.

text_en:
I watched this movie when it was released and being really young and not too much into cinema it was one of the most fascinating cinematic experiences I ever had and it really left a mark inside me.At first I didn't quite understand the story and probably failed to make the necessary correlations between past and present as the movie presents them to the viewer.

Years after I first watched I managed to watch it again and this was the time that I fell in love with 'The English Patient', it touched me so deeply and for me it became the best film ever made.

Anthony Minghella made an absolutely stunning film, all the locations are amazing and through his camera he manages to create unbelievable emotions inside you.

Of course, the music of the film is such a big part of the whole emotional journey of the characters and the film would not be the same without it.

But personally the best thing was the fragile performance that Ralph Fiennes gave in this masterpiece. He plays so well the man that falls in love slowly but so deeply with Katherine Clifton,opens up his heart and dives into this prohibited affair.

The most heart-breaking scene for me will always be the one where hurt Katherine is carried by Almasy towards the Cave of Swimmers and she wears the thimble that he bought her.She says 'I always wore it.I always loved you' and at that moment he starts crying with such pain flowing from inside him.

Juliette Binoche is also amazing in her performance and really deserved the Oscar she won.

Overall, this is a film that anybody who proclaims himself a cinema lover should watch in their lives.


text:
Een van de meest charmante en, voor mij althans, krachtigste elementen van Anthony Minghella's fascinerende beste filmwinnaar 'The English Patient' is dat er halverwege de jaren negentig, toen Hollywood nog in het beginstadium van de ontwikkeling naar grootse nieuwe projecten verkeerde, een film werd gemaakt die sporen achterliet - zeer krachtige sporen - van de overweldigende, wonderbaarlijke majesteit die films als 'Lawrence of Arabia' (1962) en 'The Ten Commandments' (1956) voortbracht. 'The English Patient' bevat veel van wat die films zo krachtig maakte. Het heeft dat glorieuze gevoel, een uitgerekt tijdsverloop dat nauwelijks lang lijkt, en fascinerende personages met verledens en verhalen.
'The English Patient' Het is gebaseerd op een roman van dezelfde naam van Michael Ondaatje en is in zekere zin een vervolg op 'The Godfather: Part II' (1974). Het is een mengeling van twee verhalen: het verleden en het heden, en het draait allemaal om de hoofdpersoon: een Engelse patiënt in de nadagen van de Tweede Wereldoorlog. Ralph Fiennes speelt de Engelse patiënt, die levenslange littekens heeft overgehouden aan een vliegtuigongeluk, en die in een afgelegen kerk wordt verzorgd door één enkele verpleegster, een schitterende rol van Juliette Binoche. Behalve dat Binoche een band krijgt met haar patiënt met de schorre stem, komt hij ook meer te weten over zijn verleden als er een onbekende (Willem Dafoe) arriveert en de twee mannen elkaar lijken te kennen.
'Dat is'm.' Het is gewoon een van de twee prachtige verhalen die deze film vormgeven. Het andere, dat in flashbacks wordt verteld, is het verleden van de patiënt, voordat hij verminkt in een bed stierf. Het verhaal van het heden vermengt zich met het verleden van de patiënt en zijn liefdesaffaire, die zijn leven op tragische wijze voorgoed veranderde.
'The English Patient' is, om het maar ronduit te zeggen, een liefdesverhaal vermengd met een overweldigende epische sensatie, en het is een schitterend geheel. Wat ik echt bewonderde aan het liefdesverhaal tussen Ralph Fiennes en Kristin Scott Thomas, was hoe hartstochtelijk, hoe obsessief en hoe betoverend het op het scherm werd gebracht. Meestal in liefdesverhalen, zoals Minghella's latere 'Cold Mountain' (2003), lijken de romantische elementen me veel meer wellustig dan obsessief. Sommige van de liefdesscènes bevatten elementen die meer met lust dan met liefde te maken kunnen hebben, maar omdat het zo goed is ontwikkeld en niet overhaast is en niet buiten proporties wordt uitgebuit, kunnen we toch geloven dat er een onvoorwaardelijk, ware liefde tussen deze personages bestaat. Het deed me denken aan _Vertigo_ (1958) in de manier waarop de filmmakers en acteurs ons ervan overtuigden dat dit twee echte mensen waren die echt verliefd op elkaar werden.
De films waren allemaal geweldig. Ik was vooral geboeid door de voorstelling van Juliette Binoche, die de Oscar voor haar voorstelling van het jaar daarop in de wacht sleepte. Ik vond het ook leuk dat Willem Dafoe het soort cynische, dubieuze figuur speelde dat hij zelf was. Het spelen van een rol is altijd essentieel. En natuurlijk kan ik Fiennes en Scott Thomas en hun vertolkingen van twee zeer hartstochtelijke geliefden niet weglaten.
Ondanks mijn enorme enthousiasme voor dit epos zou ik oneerlijk zijn als ik het als een perfecte film zou omschrijven. Er zijn twee tekortkomingen waar ik niet goed naar kan kijken. Ten eerste is hij een beetje te lang en de reden daarvoor is mijn tweede klacht: er zitten een paar onnodige subplots in. Ik was niet gecharmeerd of bijzonder geïnteresseerd in het tweede liefdesverhaal tussen Binoche en een bomexpert gespeeld door Naveen Andrews. Mijn onderzoek heeft me ertoe gebracht aan te nemen dat dit plotelement uit het oorspronkelijke boek komt en ik...' Ik weet zeker dat het daar perfect werkte, maar in de film leek het alleen maar een beetje afleidend, en de relatie tussen de twee personages fascineerde me niet. Ik was veel meer geïnteresseerd in Fiennes' personage en zijn relatie met zijn twee belangrijkste actrices.
Toch zijn deze twee tekortkomingen gemakkelijk te vergeven, ook al vertragen ze de zaak een beetje. Afgezien daarvan is 'The English Patient' een buitengewone prestatie van het filmen. Voor mij was het een soort krankzinnige mix tussen 'Casablanca' (1942) en 'Lawrence of Arabia' (1962), twee opmerkelijke en betere films, en deze effectieve mix bleek mijn tijd meer dan waard te zijn. Het is echt jammer dat Anthony Minghella ons heeft verlaten. Want hij was een echt getalenteerde filmmaker. Meer bewijs hebben we niet nodig.

text_en:
One of the most charming and, for me at least, the most powerful elements of Anthony Minghella's enthralling Best Picture-winner "The English Patient" is that, in the mid 90s, when Hollywood was in the initial stage of having lost its nerve for grand new projects, a film was created that brought back tracesvery powerful tracesof the sweeping, wonderful majesty that crafted movies such as "Lawrence of Arabia" (1962) and "The Ten Commandments" (1956). "The English Patient" contains very much of what made those films so powerful. It has that glorious feeling, a stretched running time that hardly seems long at all, and fascinating characters with pasts and stories.

"The English Patient", based on a novel by the same name by Michael Ondaatje, is like "The Godfather: Part II" (1974) in the sense of how it's constructed. It's a blending of two stories: the past and the present and it all revolves around the titular character: an English patient in the post years of World War Two. Ralph Fiennes plays the English patient, who has been scarred for life by a plane crash, and being taken care of in an isolated church by a single nurse played marvelously by Juliette Binoche. Apart from bonding with her raspy-voiced, troubled patient, Binoche comes to learn about his past when a stranger (Willem Dafoe) arrives and the two men appear to know each other.

That's just one of the two beautifully crafted stories that shape this film. The other one, told in flashback, is the patient's past, before he was scarred and dying in a bed. The story of the present mixed with the patient's past and his love affair that tragically changed his life forever.

To be blunt, "The English Patient" is a love story blended with a sweeping epic sensation and it blends magnificently. What I really admired about the love story between Ralph Fiennes and Kristin Scott Thomas was how passionate, how obsessive, how enchanting it was shown on screen. Usually in love stories, such as Minghella's later "Cold Mountain" (2003), the romantic elements seem far more lustful than obsessive to me. Some of the love scenes feature elements that may tend to be associated more with lust than love, but still, because it is so well developed and not rushed and not exploited out of proportion, we can believe that there is a sure, true love between these characters. It reminded me a lot of "Vertigo" (1958) in how well the filmmakers and performers convinced us that these were two actual human beings who truly fell in love with each other.

Performances all around were great. I was especially enthralled by the performance by Juliette Binoche, who took home the Oscar for her performance the following year. I also liked Willem Dafoe playing the sort of cynical, questionable character that he's always quintessential at playing. And of course I can't leave out Fiennes and Scott Thomas and their portrayals of two very passionate lovers.

Despite my enormous enthusiasm for this epic, I would be dishonest if I were to describe it as a perfect film. There are two flaws that I cannot glance over. Number one, it is a little too long and the reason for this is my second complaint, there are a few unnecessary subplots. I was not enchanted or particularly interested with the second love story between Binoche and a bomb specialist played by Naveen Andrews. My research has led me to assume that this plot element comes from the original book and I'm sure it worked perfectly in there, but in the film, it just seems a littledistracting and the relationship between the two characters didn't fascinate me. I was far more interested by Fiennes character and his relationships with his two leading actresses.

Nevertheless, these two flaws are easily forgivable even if they do slow things down a bit. Those put aside, "The English Patient" is an extraordinary achievement of film-making. To me, it was sort of like an insane mix up between "Casablanca" (1942) and "Lawrence of Arabia" (1962), two remarkable and better films, and this effective blend proved to be well worth my time. It is a real shame that Anthony Minghella has left us. For he was a truly gifted filmmaker. This is all the evidence anybody needs.


text:
Een meeslepend en diep ontroerend liefdesverhaal met krachtige rollen van Ralph Fiennes, Willem Defoe en Juliette Binoche.
Het vertelt het verhaal van een zwaar verbrande man (Ralph Fiennes) die tijdens de Tweede Wereldoorlog uit een vliegtuigwrak wordt gehaald en zijn verpleegster (Juliette Binoche) zijn verhaal vertelt.
Vlak voor de oorlog werd hij verliefd op de mooie Katherine Clifton (Kristen Scott Thomas) ook al is ze getrouwd met Jeffery Clifton (Colin Firth) en beginnen de twee een hartstochtelijke en verboden affaire.
Een zeer aangrijpend en tragisch verhaal over liefde en verlangen dat zich afspeelt op enkele absoluut schitterende locaties in de woestijn. Ik moet het zien, vooral als je een fan van Anthony Minghella bent, maar wees erop voorbereid een heleboel tranen te vergieten, vooral aan het eind.

text_en:
A sweeping and deeply moving love story featuring powerful performances from Ralph Fiennes,Willem Defoe and Juliette Binoche.

It tells the story of a badly burned man(Ralph Fiennes) who gets pulled out of a plane wreak during World War Two and tells his nurse(Juliette Binoche)his story.

Just before the war he fell in love with the beautiful Katherine Clifton(Kristen Scott Thomas)however she is married to Jeffery Clifton(Colin Firth)and the two begin a passionate and forbidden affair.

A very haunting and tragic story of love and desire set against some absolutely gorgeous locations in the desert.A must see especially if your a fan of Anthony Minghellas work but be prepared to shed a lot of tears its very moving especially at the end.


text: Ik kom er nooit achter of dit nu de Beste Soap Opera is die ooit is gemaakt, of de Beste Kunstfilm. Het doet er ook niet toe, de cinematografie van John Seale is werkelijk adembenemend. Ondaatjes roman is niet ingekort, maar voor de verandering eens verfilmd. Als er een fout in zit, dan zit die in de oorspronkelijke roman, niet in de prachtige film van Anthony Minghella. Iedereen die een probleem heeft met de lengte van het boek heeft het boek vrijwel zeker niet gelezen, en zal het waarschijnlijk ook niet kunnen lezen. Ik hou er niet van om bijvoeglijke naamwoorden te herhalen, maar de cinematografie dient het doel.<br />Afgezien van de verhaallijn blinken de spelers uit. Maar het is het Australische gevoel voor licht en schaduw dat uiteindelijk zegeviert. Als een soort tegenpool van een Hollandse meester gebruikt Seale een lichtflits, terwijl Van Rijn schaduw zou hebben gebruikt. Je zou kunnen huilen om zo'n schitterende film.

text_en:
I can never figure if this is the Artiest Soap Opera ever produced, or the Soapiest Art Movie. No matter, John Seale's cinematogaphy is utterly ravishing. Ondaatje's novel is not reduced, but for once, elevated to film. If there is a fault, it is in the original novel, not in Anthony Minghella's beautiful movie. Anyone who has a problem with it's length almost certainly has not read the book, and probably cannot read. I do not like repeating adjectives, but ravishing serves the purpose.

Apart from the storyline, the players excel. But it is the Australian sense of light and shade that ultimately triumphs. Like some antipodean Dutch Master, Seale uses a blast of light, where Van Rijn would have used shade. One could weep for cinematography this magnificent.


text: Het boek is beter dan de film, vooral vanwege het proza van de schrijver Ondatje. Voordat ik deze film zag, vertelde iemand die hem had gezien me dat de liefde die in deze film wordt uitgebeeld niet echt is. Nu ik deze film heb gezien, begrijp ik dat haar ongeloof in dit opzicht ook andere bioscoopbezoekers kan hebben afgeleid. Eerlijk gezegd waren sommige van de intense uitingen van liefde lachwekkend en leken ze op het randje van parodie. Maar uiteindelijk moet iedereen beseffen dat dit een groots kunstwerk is. Het gaat helemaal niet specifiek over liefde, het gebruikt 'liefde' om dialectisch de menselijke scheidslijn of de arbitraire grenzen van landen te onthullen die oorlogen en haat helpen rechtvaardigen. Het gaat over misverstanden en het blind volgen van de dingen die ons zogenaamd van elkaar scheiden. De kritieke scène voor het echte thema van deze film is wanneer de held of antiheld om hulp smeekt voor zijn gestrande minnaar in de woestijn, maar genegeerd en genegeerd wordt om de redenen die in die scène naar voren komen. Deze film gaat ook over hoop en vergeving, de hoop belichaamd in de interraciale relatie tussen de herstellende figuur van Binoche en de indiaanse mijnenveger (in het geval van de sikh de buddy-buddyrelatie met zijn blanke collega, die als een idioot aan zijn eind komt) en de vergeving belichaamd in de eerste jacht van de Caravaggio-figuur, waarna hij uit wat hij denkt dat de bekentenissen van de held zijn voor zijn 'oorlogsmisdaden' (verraad van het land) de bekentenissen van de held afdwingt. Ik denk dat de film nog beter had kunnen zijn dan hij is. Ik weet niet of een realistischer weergave van de omstandigheden van de liefde de echte thema's en punten van deze film nog duidelijker zou hebben gemaakt of niet, maar ik ben het met je eens dat deze film niet over realistische romantische liefde gaat, zoals de mensen achter dit kunstwerk of deze film impliceren in een vroege scène waarin de uiteindelijke geliefden elkaar voor het eerst ontmoeten. De held vertelt dat een nieuwe auto, een kapotte auto, een snelle auto enzovoort (ik parafraseer) nog steeds gewoon een auto is, ongeacht het bijvoeglijk naamwoord dat je ervoor gebruikt. Ze antwoordt dat ouderlijke liefde, platonische liefde, romantische liefde enzovoort heel verschillende soorten liefde zijn. Dat is ironisch, want deze film gaat over de enige liefde die alle mensen zouden moeten willen, namelijk de liefde voor (of voor) de vrede (geen materialistische dingen die meestal de werkelijke reden zijn voor oorlogen, belichaamd in iets wat de meesten van ons willen, zoals 'auto's', laten we zeggen). Anders zouden we gestrand kunnen zijn om te sterven in een grot in een uitgestrekte woestijn met oude muurschilderingen en tekeningen van zwemmers, die de indruk wekken dat de zeeën en levensonderhoudende wateren die daar ooit waren, zo goed als verdwenen zijn. Ik geloof dat 'The English Patient' een Oscar heeft gewonnen vanwege de grote boodschap, niet specifiek vanwege de weergave van romantische liefde. Dat gaat meestal zo. De relatie tussen de held en de heldin was noodzakelijk om de aandacht van het publiek te trekken, maar helaas is deze kijk op de liefde gedateerd in het tijdperk van de scheiding en met al die alleenstaanden die niet op zoveel niveaus bij elkaar lijken te kunnen komen, dus zijn er ook belachelijke versies van mythische liefde moeilijk te vinden, zelfs in dagdromen, wat de liefde voor films altijd is geweest, vooral in het goede oude Hollywood. De film mag dan niet voldoen aan wat de mensen verwachten, maar hij is desondanks de moeite van het zien waard.

text_en: The book is better than the film mostly because of the writer Ondatje's prose. Before I saw this film, someone who had seen it, told me the love depicted in this film isn't real. After seeing this film, I can see how her suspension of disbelief in this regard could've been distracting to other movie-goers as well. Frankly, some of the intense displays of love were laughable and seem to be on the edge of parody. But by the end, everyone should realize this is a big message piece of art. It is not specifically about love at all, it uses "love" to dialectically reveal the human divide or the arbitrary borders of countries that help justify wars and hatred. It is about misunderstandings and the blind following of the things that supposedly separate us. The critical scene for the real theme of this movie is when the hero or antihero's pleas for help for his stranded lover in the desert is ignored and disregarded for the reasons shown in that scene. This film is also about hope and forgiveness, the hope epitomized in the interracial relationship between Binoche's recovering character and the Indian minesweeper (echoed in the Sikh's buddy-buddy relationship with his white coworker who ends up dying nonsensically) and the forgiveness epitomized in the Caravaggio character's first hunt and then forcing out of what he thinks will be the hero's confessions for his war "crimes" (betrayal of country). I think the film could've been made even better than it is. I don't know if a more realistic portrayal of the circumstances of love would've made the real themes and points of this film even more obvious or not, but I agree this film is not about realistic romantic love, as the people behind this piece of art or film imply in an early scene when the eventual lovers first meet. The hero talks about how a new car, broken-down car, fast car, etc. (I'm paraphrasing) is still just a car no matter what adjective you put in front of it. She replies but parental love, platonic love, romantic love, etc. are very different kinds of love. This is ironic because this film is really about the one love all humans should want which is the love of (or for) peace (not materialistic things which are usually the real reasons for wars, epitomized in something most of us want such as "cars", let's say). Otherwise, we may be left stranded to die in a cave in a vast desert with ancient wall art/drawings of swimmers, suggesting that the seas and life-supporting waters which were once there have all but disappeared. I believe "The English Patient" won the Oscar because of these big messages not specifically for its depiction of romantic love. Awards tend to go that way. The relationship of the hero and heroine was necessary to draw the audience in, unfortunately this view of love may be antiquated in the age of divorce and so many singles who can't seem to get together on so many levels, so ridiculous versions of mythic love are hard to get into, even in daydreams, which film love has always been, especially in good old Hollywood. The film may fall short of what people expect but a 7 out of 10 movie worth seeing, regardless.


text:
In de Tweede Wereldoorlog wordt in de Afrikaanse woestijn een zwaar verbrande amnesiepatiënt gevonden die alleen bekendstaat als 'De Engelse Patiënt'. Hij wordt naar Italië overgebracht, waar hij zich bij een konvooi van medische troepen en anderen in een verlaten klooster voegt. Onder hen zijn Hana (Juliette Binoche), een Canadese verpleegster wier minnaars meestal op een onplezierige manier aan hun eind komen; Kip (Naveen Andrews) en Hardy (Kevin Whately), twee explosievenexperts die het klooster afzoeken naar bommen; en David Caravaggio (Willem Dafoe), een Canadese fortuinlijke soldaat die de identiteit van de Engelse patiënt kent en een rekening te vereffenen heeft.

Door middel van flashbacks leren we het verhaal van de Patiënt: hij is Laszo Almasy (Ralph Fiennes), een Hongaarse ontdekkingsreiziger die aan het eind van de ' In de jaren dertig sluit hij zich aan bij een groep Britse cartografen, onder wie Geoffrey Clifton (Colin Firth) en zijn vrouw Katharine (Kristen Scott-Thomas), die de woestijnen van Noord-Afrika in kaart brengen. Nadat Clifton hen voor regeringszaken in de steek heeft gelaten, worden Katharine en Clifton verliefd op elkaar in de woestijn, wat resulteert in een affaire die uiteraard niet bepaald gelukkig afloopt.
Als je in staat bent de onlogische delen van de verhaallijn door de vingers te zien (zoals: waarom zou een patiënt die in Afrika wordt gevonden naar wat in wezen de frontlinie van de oorlog in Italië is worden gestuurd?), dan kun je 'The English Patient' waarderen als een terugkeer naar de intelligente, gelaagde, meeslepende epos van David Lean in de jaren zestig. Deze film doet je denken aan 'Doctor Zhivago' en 'Gone With the Wind' <0xE2><0x80><0x93> een episch liefdesverhaal tegen een enorme historische achtergrond. Je moet geen oorlogsfilm verwachten, hoewel er een paar opvallende (maar veel te korte) scènes van geweld zijn die meer opvallen dan de romantische delen, zoals meestal het geval is (Caravaggio's ondervraging door een sadistische SS-officier (Jurgen Prochnow) in het bijzonder).
De film is erg dubbelzinnig, met betrekking tot zo'n beetje alles. De centrale vraag van de film is: hoe ver ben je bereid te gaan voor de liefde? Zoals de critici van de film al snel duidelijk maken, is Almasy op het eerste gezicht een verre van sympathiek personage <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een verhouding met een getrouwde vrouw en verraadt zijn land door kaarten en informatie aan de Duitsers te geven, waardoor zijn vriend Madox (Julian Wadham) om het leven komt en Caravaggio wordt gemarteld, en hij zelfs een Britse soldaat vermoordt die hem op een gegeven moment arresteert. Het feit dat Almasy in veel opzichten verwerpelijk is, is min of meer waar het om gaat <0xE2><0x80><0x93> hij is verliefd op Katharine en ziet de wereld op een krappe afstand in termen van zijn liefde, dat trouw aan zijn land (of wat dan ook, wat dat betreft) van ondergeschikt belang is; zoals Almasy zegt, heeft hij een hekel aan 'bezit. Bezit zijn'. De twee hebben een vrij onstuimige liefdesrelatie (ze liggen binnen gehoorsafstand van honderden mensen op een kerstfeestje) en het is duidelijk dat Katharine zich meer aangetrokken voelt tot de mysterieuze, opwindende Almasy dan tot de betrekkelijk saaie Geoffrey.
Het subplot uit 1944 is een beetje onvolledig en lijkt overbodig; de romance tussen Kip en Hannah is nooit helemaal geloofwaardig en ik heb het gevoel dat de film er ook zonder had gekund. Maar die scènes geven de film wel een interessante, mysterieuze en complexe sfeer, dus ik zal niet te veel klagen.
Net als de eerder genoemde epische films is de film in staat tijd en plaats over te brengen via eenvoudige middelen als publieksscènes, strategisch geplaatste posters en militaire aanwezigheid. We hoeven niet lang stil te staan bij het feit dat het in Cairo 1938 is, maar het is wel handig om te weten. De regie van Anthony Minghella en de woestijncinema van John Seale zijn werkelijk schitterend; de zandduinen, zandstormen en spookgrotten van de woestijn worden tot in de kleinste details weergegeven. De partituur van Gabriel Yared is spookachtig en sfeervol.
De acteerprestaties zijn over het algemeen goed. Fiennes geeft een zeer gelaagde voorstelling van een personage dat mysterieus, complex en spookachtig is. Het verschil tussen de Almasys van 1938 en 1944 is opmerkelijk; de ene is opwindend en enigszins zorgeloos, de andere spookachtig en bespiegelend. Kirsten Scott Thomas is effectief als Katharine, de vrouwelijke ontdekkingsreiziger op zoek naar avontuur, en Colin Firth geeft een van zijn beste voorstellingen als Geoffrey, die al snel beseft dat hij geen concurrent is voor de opwindende Almasy. Willem Dafoe doet goed werk als Caravaggio, de onbetrouwbare, opgejaagde dief die door wraakzucht wordt gedreven tot spion. Jurgen Prochnow geeft een voorstelling die doet denken aan José Ferrer in 'Lawrence of Arabia' (en ook aan een vergelijkbaar personage): heel kort, maar gedenkwaardiger dan sommige van de hoofdpersonen. Sommige acteurs uit 1944 zijn onopvallend: Juliette Binochette is niets bijzonders, terwijl Naveen Andrews goed maar onopvallend is. Kevin Whately, als Kips noodlottige partner, doet wat hij kan met een tamelijk kleine rol.
'De Engelse patiënt' 'The English Patient' is beslist geen volmaakte film, maar de hatelijke aanvallen van het bioscooppubliek op de film zijn helemaal niet verdiend. Misschien is het een vertoning van hoe de gevoelswereld van de film veranderd is sinds de tijd van de Leans en de Kubricks, of misschien verwachtten de mensen iets eenvoudigs te begrijpen. Complex tot op het bot, briljant geregisseerd en opgenomen, 'The English Patient' is een prachtig modern-dagelijks epos.

8/10/10.

text_en:
In World War II, a badly burned amnesiac known only as "The English Patient" is found in the African desert and is transported to Italy, where he joins a convoy of medical troops and others at an abandoned monastery. Among them are Hana (Juliette Binoche), a Canadian nurse whose lovers generally meet unpleasant ends; Kip (Naveen Andrews) and Hardy (Kevin Whately), two explosives experts who search the monastery for bombs; and David Caravaggio (Willem Dafoe), a Canadian soldier-of-fortune who knows the identity of the English patient and has a score to settle.

Through flashbacks we learn the story of the Patient: he is Laszo Almasy (Ralph Fiennes), a Hungarian explorer who, in the late '30s, falls in with a group of British cartographers, including Geoffrey Clifton (Colin Firth) and his wife Katharine (Kristen Scott-Thomas), while mapping the deserts of North Africa. After Clifton leaves them on government business, Katharine and Clifton fall in love with each other in the desert, resulting in an affair that, naturally, has a less-than-happy ending.

If one is able to overlook the illogical parts of the story line (such as, why would a patient found in Africa be sent to what is essentially the front line of the war in Italy?), then you can appreciate "The English Patient" as a throwback to the intelligent, layered, sweeping epics of David Lean in the '60s. Much more than "Titanic" or other epic romances of late, this movie puts one in mind of "Doctor Zhivago" and "Gone With the Wind" - an epic love story set against a huge historical backdrop. You shouldn't expect a war film, though there are some striking (if all-too-brief) scenes of violence that stand out more than the romantic sections, as is usually the case (Caravaggio's interrogation by a sadistic SS officer (Jurgen Prochnow) in particular).

The movie is very ambiguous, in regards to pretty much everything. The central question of the film is: How far are you willing to go for love? As critics of the movie are fast to point out, Almasy is, on the surface, a far-from-likable character - he has an affair with a married woman and betrays his country by giving maps and intelligence to the Germans, causing the death of his friend Madox (Julian Wadham) and the torture of Caravaggio, and actually killing a British soldier who has him under arrest at one point. The fact that Almasy is in many ways reprehensible is kind of the point - he's in love with Katharine, and sees the world narrowly in terms of his love that loyalty to country (or anything else for that matter) is secondary; as Almasy says, he hates "Ownership. Being owned." The two engage in a rather bold love affair (shagging within ear shot of hundreds of people at a Christmas party) and it's clear that Katharine is more drawn to the mysterious, exciting Almasy than the comparatively boring Geoffrey.

The 1944 subplot is somewhat shaky and seems superfluous; the romance between Kip and Hannah is never completely believable, and I feel the film could have done without it. But those sequences do add an interesting texture of mystery and complexity to the film, so I won't complain too much.

Like the epics mentioned above, the film is able to convey time and place through simple devices like crowd scenes, strategically placed posters, and military presence. We do not need to dwell on the fact that it's 1938 in Cairo, but it's helpful to know. The direction of Anthony Minghella and the desert cinematography by John Seale are absolutely gorgeous; the sand dunes, sand storms, and haunting caves of the desert are captured in beautiful detail. Gabriel Yared's score is haunting and atmospheric.

The acting is generally solid. Fiennes gives a very layered performance as a character who is mysterious, complex, and haunted. The difference between the Almasys of 1938 and 1944 are remarkable; one exciting and somewhat carefree, the other haunted and reflective. Kirsten Scott Thomas is effective as Katharine, the female explorer looking for adventure, and Colin Firth gives one of his best performances as Geoffrey, who realizes early on that he's no competition for the exciting Almasy. Willem Dafoe does nice work as Caravaggio, the shifty, hunted thief-turned-spy driven by revenge. Jurgen Prochnow gives a performance reminiscent of Jose Ferrer in "Lawrence of Arabia" (and a similar character too): very brief, but more memorable then some of the major characters. Some of the 1944 actors are unremarkable: Juliette Binochette is nothing special, while Naveen Andrews is good but unremarkable. Kevin Whately, as Kip's ill-fated partner, does what he can with a rather smallish role.

"The English Patient" is not a perfect movie by any means, but the vituperative attacks on it by much of the movie-going public are not deserved at all. Maybe it's a show of how film sensibilities have changed since the era of the Leans and Kubricks, or maybe people were expecting something simple to understand. Complex to fault, brilliantly directed and shot, "The English Patient" is a wonderful modern-day epic.

8/10


text: Er zijn al verscheidene commentaren op de site verschenen die zich richten op het 'prestige'-gevoel van de film <0xE2><0x80><0x93> en er is een heleboel talent van gewicht te zien: van Fiennes en Scott-Thomas tot het schitterend geïllustreerde ontwerp en de schitterende score, en de meesterlijke regie. Geen wonder dat Andrew Lloyd Webbers aanvaardingstoespraak voor 'Evita' bij de Oscaruitreikingen van dat jaar begon met: 'Nou, godzijdank dat er geen liedjes in 'The English Patient' zitten.' Het schrijven over Oscarwinnaars brengt me bij Juliette Binoche, die in een schitterende rol een prachtige voorstelling geeft. Het is bemoedigend om te zien dat de dynamiek die de prijs voor beste acteur lijkt te beïnvloeden (vaak op een opzichtig pyrotechnisch vertoon afstevent) niet in de vrouwelijke categorieën voorkomt. Net als Emma Thompson in 'The Wizard of Oz'. De enorm verdiende Oscar voor haar vertolking van Margaret Schlegel in 'Howard's End' bewees dat een van de moeilijkste dingen die een acteur kan doen is het spelen van een rol waarin 'goedheid' een rol speelt, dus bewees Binoches overwinning dat het dat kon zijn <0xE2><0x80><0x94> en dat het buitengewoon sexy was. Haar optreden in deze geweldige film is van een grote schoonheid.

text_en: There have been several comments already on the site focusing on the "prestige" feel of the film - and there is a lot of heavy-weight talent on show: from Fiennes and Scott-Thomas to the magnificently rendered design and scoring, to the masterly direction. No wonder that Andrew Lloyd Webber's acceptance speech for "Evita" at that year's Oscars began "Well, thank God that "The English Patient" had no songs in it." Writing of Oscar winners takes me to Juliette Binoche, who, in a stellar cast, gives a beautiful performance. It is heartening to see that the dynamics which seem to influence the award for Best Actor (often going to showy pyrotechnic display) aren't at work in the female categories. Just as Emma Thompson's hugely well-deserved Oscar for her portrayal of Margaret Schlegel in "Howard's End" proved that one of the hardest things that an actor can do is make the portrayal of "goodness" involving, so Binoche's win proved that it could be that - and seriously sexy. Her performance in this terrific film is a thing of beauty.


text: Was benieuwd naar de naam van het Toscaanse dorp waar de opnamen in Italië plaatsvonden. Ik ken de naam van de villa: Villa San Girolamo. Maar ik zou graag de precieze locatie in Toscane willen weten. De filmopnamen zijn uitstekend en het zou geweldig zijn om dat gebied te bezoeken. Ik zou ook graag willen weten waar de opnamen in de woestijn plaatsvonden. Reis veel door Europa en Afrika en zou graag de gebieden willen bezoeken waar het boek en de film over gingen. Stuur me alstublieft e-mails met informatie over de locaties die iemand zou kunnen hebben. We zouden u erg dankbaar zijn. En als iemand weet of de villa in Toscane nog bewoonbaar is, zou dat ook geweldig zijn. Ik wacht op informatie en ik dank u bij voorbaat voor uw tijd.

text_en: Was curious to know the name of the Tuscan village where the filming in Italy was done. I know the villa's name: Villa San Girolamo, however, would like to know the exact location in Tuscany. The cinematography is excellent and it would be wonderful to visit that area. I would also be interested to know what the location of the desert shooting is as well. Travel extensively in Europe and Africa and would am interested in visiting the areas that the book and film were about. Please e-mail me with any information on the sites that any one might have. We would be very grateful. And if any one knows if the villa in Tuscany is still habitable, that would be awesome as well. I await any information and I thank you in advance for your time.


text: Zelfs na al die jaren is dit nog steeds 'een perfecte film' voor mij. Ik herinner me nog dat ik na afloop van de film lange tijd in de bioscoop zat, verbijsterd door de ervaring, overmand door emoties. De dvd is (natuurlijk!) minstens één keer per jaar te zien. Hij is onvergelijkelijk en ik kan niet veel toevoegen aan wat er al over de voortreffelijkheid en schoonheid ervan is geschreven. Ik ben zo blij dat anderen er net zo van houden als ik! Een opmerking: de schrijver van het boek waarop de film is gebaseerd <0xE2><0x80><0x93> Michael Ondatje <0xE2><0x80><0x93> was verrukt van de film en zou hebben gezegd dat hij wenste dat hij een paar van de prachtige scènes had bedacht die puur voor de film zijn geschreven... zoals Kip 'uitnodigt'. Hana aan zijn zijde met een spoor van kaarsjes, en de manier waarop hij Hana de fresco's in de vervallen middeleeuwse kerk laat zien.

text_en: Even after all these years, this remain "a perfect movie" for me. I still remember sitting for a long time in the theater after it was over, stunned by the experience, overcome by emotion. I own the DVD (of course!) is see at least once a year. It's incomparable and I cannot add much to has already been written about its excellence and beauty. So glad others love it as much as I do! A note: the author of the book on which it's based - Michael Ondatje - was enchanted with the film and is quoted as saying he wished he had thought of some of the lovely scenes written purely for the movie...the way Kip "invites" Hana to his side with a trail of small candles, and the way he arranges for Hana to view the frescoes in the ruined medieval church.


text: De Engelse Patiënt is een van die films die meestal de hoogste lof verdienen. Ik zeg meestal, omdat deze film, hoewel heel serieus, intens, diep en heel bedachtzaam, toch een paar nadelen heeft. In de eerste plaats: waarom, o waarom zijn de moderne films zo lang? Deze duurt meer dan twee uur en van tijd tot tijd wordt het echt moeilijk om je te concentreren en de uiterst serieuze plot te volgen. Ik zeg: als de film een uur korter was, zou dat alleen maar goed zijn. Maar we hebben wat we hebben. De Engelse Patiënt, die verschillende Oscars heeft gewonnen, is nog steeds heel goed. Het is een diepzinnige, inzichtelijke verhandeling over de menselijke ziel, liefde en verraad, oorlog en lafheid, geweld en moed. Ralph Fiennes is een briljante acteur. Zijn held, neurotisch en zwijgzaam, is een raadselachtige man die bereid is alles te doen om het leven van zijn geliefde te redden. Hij is geweldig, ook al is hij de helft van de tijd een misvormde invalide. Hij is de sterkste schakel hier. Juliette Binoche is zoals gewoonlijk heel overtuigend en lief. Ze voegt veel toe met haar uitstekende spel en het liefdesverhaal met die Sikh-officier. Willem Defoe, Colin Firth, Christine Scott Thomas zijn er allemaal, allemaal enorm en allemaal heel sterk. En dan is er nog de woestijn van Egypte, dan is er de diepe, wolkeloze lucht, de groene bossen van Italië. De natuur is hier, zelfs als er mensen sterven, bommen brullen en landmijnen ontploffen. Oorlog is hier ook. Het is duidelijk, vreselijk en bloederig. Dan zijn er lijken, afschuwelijke, bebloede lijken, dan naakte lijken, met overspel en al. Ik weet niet wat ik moet zeggen. Zoveel schitterend acteurswerk, zoveel realisme, zoveel wreedheid die de oorlog met zich meebrengt. Dit is geen film om je te ontspannen. Hij zet je aan het denken.

text_en: The English Patient is one of those films that mostly deserve all the highest praise. I say, most, because this movie, albeit very serious, intense, deep and really thoughtful, still suffers some drawbacks. First and foremost, why, oh why are the modern films so long? This one lasts for more than two hours and from time to time it becomes really hard to concentrate and follow the extremely serious plot. I say, if the film were an hour shorter, that would serve it only good. However, we have what we have. The winner of several Oscars, The English Patient is still very good. It is a deep, insightful treatise of human soul, love and betrayal, war and cowardice, violence and bravery. Ralph Fiennes is a smashing superb actor. His hero, neurotic and silent, is an enigmatic person, ready for everything only to save the life of his lover. He is great, even though half the time he is a deformed cripple. He is the strongest link here. Juliette Binoche is as usual very convincing and sweet. She adds a lot with her excellent play and the love story plot with that Sikh officer. Willem Defoe, Colin Firth, Christine Scott Thomas are all here, all enormous and all very strong. And then there is desert of Egypt, then there is deep, cloudless sky, green groves of Italy. The nature is here, even when people die, bombs roar, land mines explode. War is here, too. It is obvious, terrible, and bloody. Then, there are corpses, horrible gory bodies, then nude bodies, adultery and all. I do not know what to say. So much of a splendid actors' work, so much of realism, so much of brutality that war brings. This is not a film for relaxation. It makes you think.


text: Vanaf 1996, de eerste keer dat ik deze film zag, heb ik het gevoel dat ik nooit het einde van mijn bevrediging zal bereiken, ik heb het gevoel dat ik steeds vaker wil kijken tot nu, mijn god ik kan niet geloven dat het tien jaar geleden was, en ik kan wel geloven dat ik me bijna elk woord van de dialogen herinner. Ik hou van deze film en ik hou van deze roman, absoluut perfect. Ik hou van Willem Defoe, hij heeft een vreemde stem om de woorden 'zwarte nacht' te spellen en ik zeg het altijd vaak, zonder me ooit te vervelen. Ik hou van de muziek van Szararem, het is zo spiritueel, het heeft me diep in mijn hart naar een andere wereld gebracht. Ik geloof het niet. Bedankt Ondaatje bedankt Mingela.

text_en: From 1996, first i watched this movie, i feel never reach the end of my satisfaction, i feel that i want to watch more and more until now, my god i don't believe it was ten years ago, and i can believe that i almost remember every word of the dialogues. I love this movie and i love this novel, absolutely perfection. i love Willem Defoe, he has a strange voice to spell the words "black night" and i always say it for many times, never being bored. I love the music of Szararem, it's so much spiritualistic, made me come into another world deep in my heart. anyone can feel what i feel and anyone could make the movie like this? i don't believe so. Thanks Ondaatje thanks Mingela.


text:
In een kritieke scène, als Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) in de Grot der Zwemmers ligt, schrijft ze iets wat hardop wordt voorgelezen door Hana (Juliette Binoche) en waarin ze verkondigt dat 'het licht nu is uitgegaan, en ik schrijf in het donker...' Een zin van zo'n poëtische schoonheid had niet volmaakter kunnen zijn voor de filmische schittering van de verre van vermoeiende _The English Patient_. Met zo'n theatrale zwier die je stevig op de been houdt en een kracht in de film die niet afneemt, viert deze film trots de mysteries en romances van de Tweede Wereldoorlog, waarbij elementen van Casablanca en Lawrence of Arabia en een zekere onafhankelijkheid in de vorm van Toscane worden gebruikt. De Engelse Patiënt weet ons ongegeneerd te raken en voert ons door een mysterieuze eerste akte, een romantische tweede akte, en een prachtige... prachtige laatste akte, en het is niet alleen het prachtige tempo en de setting, het is de vertolking van Ralph Fiennes, die ons sympathiek houdt, zelfs wanneer graaf Almásy vanaf het allereerste begin een bijzonder onsympathieke figuur blijkt te zijn. Meestal getypeerd als een schurk, toont hij zich bezoedeld, maar uiteindelijk menselijk als een man die wordt ingepalmd door een wanhopige liefde die hij moet vervullen.
<0x3E> Velen zullen deze film bekritiseren op grond van de zogenaamde'verheerlijking van overspeligen', maar degenen die dat niet doen, weten niets. De contrasten tussen de twee periodes (voor en na het vliegtuigongeluk gezien aan het begin) zijn spectaculair, want de patiënt is de man die spijt heeft van wat hij heeft gedaan, het kwaad dat ooit in hem was, is nu afwezig, terwijl de man van voor het vliegtuigongeluk een individu is, net als ieder ander. Hij wil deze vrouw, maar hij kan haar niet krijgen, Fiennes brengt de menselijke kwaliteiten van Almásy naar voren op een manier waarop geen enkele andere acteur dat zou kunnen. Er had geen betere acteur voor dit werk kunnen zijn.
Dus neem deze opmerkingen alsjeblieft ter harte, bekijk de film, degenen die hem'saai' of'verachtelijk' noemen. Ze weten niets en zouden zich moeten schamen voor zo'n eendimensionale kijk op de film, een kijk die ze niet hebben bestudeerd en niet hebben gecorrigeerd, en waarschijnlijk ook niet van plan zijn te corrigeren. De Engelse patiënt is de beste van alle films die ooit de Oscar voor de beste film hebben gewonnen, en om zoveel redenen, verborgen in hun poëtische triomfen.

text_en:
In a critical scene, as Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas) lies in the Cave Of Swimmers, she writes something read aloud by Hana (Juliette Binoche) in which she proclaims that "the light has gone out now, and I'm writing in the darkness..." A sentence of such poetic beauty could not be more perfect for the cinematic brilliance of the far from tiresome The English Patient. With such a dramatic sweep that keeps one firmly on their feet, and a strength about the film that doesn't let up, this film proudly celebrates the mysteries and romances of World War II, taking elements of Casablanca and Lawrence Of Arabia along with some independence in the form of Tuscany.

The English Patient unabashedly pulls the heartstrings and takes us through a mysterious first act, a romantic second act, and a beautiful... beautiful final act, and it isn't just the wonderful pace and setting, it's the performance of Ralph Fiennes, who keeps us sympathetic even when Count Almásy, from the very start, proves to be a thoroughly unlikable character. Usually typecast as a villain, he shows tainted, but ultimately human colours as a man taken in by a desperate love that he must fulfill.

Many will criticize this film based on its so called "glorification of adulterers", but those who do know nothing. The contrasts between the two periods (before and after the plane crash seen at the start) are spectacular, as the patient is the regretting man who suffers because of what he did, the evil that was once in him now absent, whereas the man of before the crash is an individual like anyone else. He wants this woman but he cannot have her, Fiennes brings the human-like qualities out of Almásy in a way absolutely NO OTHER actor could. There couldn't have been a better actor for the job.

So please, take these comments to heart, see the film, those who call it "boring" or "despicable" know nothing, and should be ashamed of such a one-dimensional view on the film, a view that they have neither studied nor corrected, and probably don't plan on correcting. The English Patient is the best of every film to have ever won the Best Picture Oscar, and for so many reasons, hidden in their poetic triumphs.


text: Ik heb ontzettend veel gehoord over 'The English Patient' en uiteindelijk besloot ik de cd te kopen om erachter te komen waar al dat gezeik over ging. Wat ik ontdekte was een cinematografische verrukking en moet, ik herhaal'moet', altijd met een open blik bekeken worden. Als je een religieuze, morele fanaticus bent, ben ik bang dat dit geen film voor je is, omdat je de schoonheid van dit cinematografische meesterwerk niet zult zien, omdat je zult blijven zeuren over de morele dilemma's die deze film oproept. Als ik me goed herinner las ik voor ik deze film ging kijken de recensie op deze site en walgde ik van de visie van de persoon die ik citeer. '... dat de hoofdpersonen volkomen verdienden wat ze kregen.' Als het op moraliteit aankomt, ben ik het met hem eens, maar dit is niet de manier om commentaar te geven op een film van deze grootsheid.<br />Ik moet toegeven dat ik zelden zo'n prachtig in elkaar gezette film heb gezien. Ik blijf in mijn onderbewustzijn de achtergrondmuziek horen. Op de eerste plaats is dit een liefdesverhaal en ja, het is een buitenechtelijke affaire (moralisten oppassen), maar laten we ons daar niet op blijven concentreren. Laten we ons in plaats daarvan concentreren op de manier waarop het verhaal werd verteld. Het is een mengeling van flashbacks en het heden. Het speelt zich af in de tweede wereldoorlog en vertelt ons het verhaal van een overlevende van een vliegtuigongeluk (Graaf Almazjy, prachtig gespeeld door Ralph Fiennes) die in de oorlog in Italië wordt verzorgd door een legerverpleegster (Juliet Binoche) vlak voor het begin van het einde (verliezen van de askrachten). De patiënt met het brandwondenlitteken, die erg veel pijn leed, bleef maar denken aan de hartstochtelijke verhouding die hij had met een Engelse vrouw, Katherine (Kristin Scott Thomas), die hij in flashbacks uit vooroorlogs Afrika te zien kreeg. Het verleden en het heden zijn zo handig met elkaar verweven in het verhaal dat je je er als het ware in verplaatst en het gevoel krijgt dat je naar een film kijkt die je uit de eerste hand ziet. De locaties in de woestijn en in Italië zijn prachtig en dat geldt ook voor de personages. Ik ben een romanticus en ik schaam me er niet voor om te zeggen dat ik tranen in mijn ogen had toen het afgelopen was. Kijk ernaar met iemand van wie je echt houdt. De film begint en eindigt met dezelfde opname van de woestijn waar de zandduinen kronkelen en kronkelen als het lichaam van een vrouw en het was adembenemend. Het gevoel van verlies en verdriet werd zo overweldigend overgebracht door de acteurs dat ik me afvraag waarom god! Waarom hebben we oorlogen die schoonheid vernietigen en het onvergeeflijkste van alles: de vernietiging van Onschuld. Maar goed, het heeft terecht een aantal Oscars gewonnen en ik ga op zoek naar andere werken van regisseur Anthony Minghella. Het brengt de romantiek in het genre van de films van David Lean weer een beetje terug. Het doet me bijna denken aan 'Lawrence of Arabia', die ook in de woestijn speelde.

text_en:
I have heard an awful lot about 'The English Patient' and I finally decided to get the CD and find out what all the ballyhoo was about. What I found out was a cinematic delight and should, I repeat 'should' always be watched with an open mind. If you are a religious, moral zealot, I am afraid this is not a film for you as you will fail to see the beauty of this cinematic masterpiece as you will keep on harping on the moral dilemmas this film creates. As I remember correctly before I watched this film I read the review in this site and was thoroughly disgusted by the views of that person who I quote said 'that the protagonists thoroughly deserved what they got'. When it comes to morality I agree with him but this is not the way to comment on a film of this magnificence.

I must admit rarely have I seen such a wonderfully crafted film. I keep on hearing the background soundtrack in my subconscious. First and foremost this is a love story and yes it's an extramarital affair (moralists beware) but lets not keep focusing on that. Instead let's focus on how the story was told. It's an admixture of flashbacks and the present. Its set in the world war II and tells us the story of a survivor of a plane crash (Count Almazhy played wonderfully by Ralph Fiennes) who is looked after by an army nurse (Juliet Binoche) in war torn Italy just before the beginning of the end (defeat of the axis powers). The burn scarred patient very much in pain kept on remembering the torrid affair he had with an English woman Katherine (Kristin Scott Thomas) shown in flashbacks set in pre-war Africa. The past and the present are interwoven so adroitly in the story that you're sort of transported in the story and get the feel of a first hand viewer. The locales in the desert and in Italy are beautiful and so are the characters. I am a romantic and am not ashamed to say I had tears after it ended. Watch it with someone you truly love. The movie starts and ends with the same shot of the desert where the sand dunes twist and curves like a woman's body and it was breathtaking. The sense of loss and grief was conveyed so overwhelmingly by the actors that it makes me wonder why god! Why do we have wars that destroys beauty and the most unforgivable of all, the destruction of Innocence.

Anyway it deservedly won a bunch of Oscars and I will go hunting for other works of director Anthony Minghella.It kind of brings back the romanticism in the David Lean genre of films.It almost reminds me of 'Lawrence of Arabia' which was also based in the desert.Happy viewing folks.


text: Een prachtig verhaal... zo mooi verteld... zo intens dat er geen toetsenbord voor nodig is om het te beschrijven denk ik... ga het zien voel het... het verhaal is een verhaal over liefde, oorlog, en wees zo prachtig zo vol romantiek als je van romantiek houdt moet je het zien, als je niet van romantiek houdt moet je het drama overslaan dat is alles wat ik kan zeggen ik stem 10 van de 10 sterren prachtig...

text_en: A wonderful story...so beautiful told..so intense so whit no keyboard to describe I think...,go see it feel it...,it tell's a story about love ,romance ,war,and be trail so wonderful so full of romance if you love romance see it ,if you don't love romance ,drama well skip it that's all I can I vote 10 out of 10 stars wonderful...


text: Ik koos 'The English Patient' voor een extra opdracht geschiedenis. Ik dacht dat deze film ongelooflijk saai zou zijn. In plaats daarvan is hij een van mijn favorieten geworden. Hij schetst het leven in de Tweede Wereldoorlog heel accuraat, en het liefdesverhaal is ongelooflijk. Het liefdesverhaal maakte de film zo ongelooflijk. Ik voelde een interessant gevoel, van passie of zoiets. Het maakte dat ik de film steeds opnieuw wilde zien. Kristin Scott Thomas en Ralph Fiennes zijn geweldige acteurs en de manier waarop ze hun personages spelen is ongelooflijk. Ze zien er samen fantastisch uit en lijken echt verliefd. Ik beveel deze film aan voor iedereen die op zoek is naar een film om in zijn vrije tijd te bekijken, of voor een opdracht.

text_en: I chose "The English Patient" for a history extra credit assignment. I thought that this movie would be incredibly boring. Instead, it has become one of my favorites. It portrays life in WWII quite accurately, and the love story is amazing. The love story made the movie so incredible. I felt this interesting feeling, of passion or something. It made me want to watch the movie over and over again. Kristin Scott Thomas and Ralph Fiennes are amazing actors and the way they played their characters is amazing. The look wonderful together and actually seemed to be in love. I recommend this movie to anyone looking for a movie to watch as a leisure activity, or for an assignment.


text: De romantische patiënt heeft niet alleen alles (verdoemde romance, tragische oorlog, geweldige personages), maar hij heeft het op een manier zoals geen enkele andere film dat heeft. Het is een fascinerend verhaal dat wordt verteld in flashbacks, met geweldige optredens van alle betrokkenen, meeslepende beelden, personages om wie we geven en de meest hartstochtelijke liefdesgeschiedenis die ooit is verteld. Een cinematografische mijlpaal, de beste film van 1996 en een van de allerbeste van de jaren negentig.

text_en: THE ENGLISH PATIENT not only has it all (doomed romance, tragic war, great characters) but it has it in a way that no other movie does. It is a spellbindingly tale told through flashbacks featuring amazing performances by all involved, somptuous visuals, characters we care about, and the most rapturous love story ever told. A cinematic landmark, the best film of 1996 and one of the very best of the 1990s.


text: Ik heb net de laatste aflevering gezien, nr. 32 (hoewel op de site staat dat er maar 30 afleveringen zijn gemaakt), en ik moet zeggen dat deze serie echt heel goed was en ik zou hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van misdaad- en politieverhalen houdt. Het schijnt dat alle 32 afleveringen gebaseerd waren op feiten, met informatie aan het eind van elke aflevering van de vonnissen van de rechtbank over de daders van de misdaden, en dat is soms een korrelige, goed geacteerde, geloofwaardige en, durf ik te zeggen, onderhoudende serie geweest. Het feit dat de autoriteiten in Denemarken besloten de eenheid te ontbinden was bijna niet te geloven, omdat ze hun werk zo goed deden en in de serie in elk geval nooit verzuimden 'hun man te pakken'! Voor mij is het absoluut tien tegen tien.

text_en: Have just seen the last episode, No 32, (though the site says only 30 episodes were made) and I must comment on the fact that this series was really very good and I would thoroughly recommend it to anyone who enjoys crime/cop stories. Supposedly all 32 were based on fact with information at the end of each episode of the court sentences imposed on the perpetrators of the crimes, this has at times been a gritty, well acted, believable and dare I say, entertaining series. The fact that the powers in Denmark decided to disband the unit was almost unbelievable as they did their work so well and in the series at least, never failed to "get their man"! It's a definite 10/10 for me.


text: We hebben net de laatste aflevering van de serie gezien die op sbs wordt uitgezonden en zullen onze wekelijkse dosis Deense Delight missen. Mijn vrouw en ik pikten de serie op nadat de Zweedse serie 'The Eagle' was afgelopen en het leek in vergelijking daarmee een heel armzalig substituut voor ons toen favoriete programma op tv. Maar week na week groeide het programma aan me, en hoewel het niet zo glossy was als de Zweedse serie en beslist geharder wat betreft hun onderzoek naar alledaagse misdaden, was het wel degelijk een zeer bevredigend wekelijkse kijkvoer.<br />Voor deze 2 programma's was ik niet echt een fan van het politiegenre en kan ik het niet meer volgen. Ik zeg niet dat ik dat nu nog doe, maar de 2 Scandinavische programma's hebben ons echt inzicht gegeven in het leven in die noordelijke Eurazische landen door de ogen van hun speciale politie-eenheden.

text_en:
We've just watched the last of the series shown on the SBS network and will miss our weekly dose of Danish Delight. My wife and I picked up the show after the Swedish show "The Eagle" finished and it seemed by comparison to be a very poor substitute for our then favourite show on TV. Week by week, however, the show grew on me, and whilst not as glossy as the Swedish show and definitely grittier in terms of their investigations of everyday crimes, it certainly provided a very satisfying weekly viewing meal indeed.

Prior to these 2 shows I had not really been a fan of the cop genre and can't say I am now but the 2 Scandinavian shows really provided us with an insight into life in those northern Euopean countries through the eyes of their special policing units.