text: Voordat ik deze film zag was ik nogal sceptisch, ik hou niet van films met een boodschap en ik vind het ook niet prettig om bang te zijn en te denken als de schrijver. Ik was ook bang dat dit net zoiets zou zijn als de 2-delige miniserie '10.4', die een vergezocht concept had, weinig verband met de echte wereld en een zeer slechte uitvoering. In het begin staat er: 'Deze film is fictie, maar de geportretteerde gebeurtenissen en de informatie over de Britse noodplanning zijn gebaseerd op uitgebreid onderzoek'; en het algemene gevoel is dat je niet verkocht wordt op een idee, maar dat je een lesje krijgt in burgerlijk bewustzijn. De boodschap die wordt overgebracht is vanaf het begin duidelijk: het komt eraan en we zijn er niet op voorbereid. Het gebruik van echte plaatsen en een scenario dat niet alleen zou kunnen gebeuren <0xE2><0x80><0x93> er zijn plannen voor wanneer dat gebeurt <0xE2><0x80><0x93> draagt allemaal bij aan het verontrustende effect dat de film zal hebben, zelfs op de meest cynische kijkers. Het perspectief van de film is dat van de maatschappij en hij blijft weg van hartverscheurende persoonlijke momenten, die de boodschap niet zullen overbrengen, dus niet van het Romeo-Juliet-drama waaraan we gewend zijn.

text_en: Before seeing this picture I was quite skeptic, I don't like movies with an agenda nor do I appreciate being scared into thinking like the writer. I was also afraid this would be like the 2-part mini-series "10.4" which had a far-fetched concept, little relation to the real world and very poor execution. At the beginning is says: "This film is fiction, but the events portrayed and the information about UK emergency planning are based on extensive research"; and the general feeling is that you're not being sold on an idea, but that you're being taught a lesson in civil awareness. The message that is being conveyed is obvious from the start: It is coming and we're not prepared. The use of real places and a scenario which not only could happen - There are plans for when it does - all add to the disturbing effect the movie will have, on even the most cynical of viewers. The movie's perspective is that of the society and it stays away from heart-breaking personal moments, which won't convey the message, so none of the Romeo-Juliet drama we're used to.


text: Ik vond deze film echt goed. Ik heb hem gisteravond op de publieke omroep gezien. Wat ik er zo goed aan vond, was het feit dat ze over de huidige tijd gingen en niet over de toekomst of het verleden. Het kwam erop neer dat een paar terroristen een paar busjes hadden meegenomen en die verhuurden als autobommen. Ik denk dat de film mensen in verschillende landen tegelijk had kunnen laten zien. Hij toonde wel het feit dat Engeland, of welk ander land dan ook, niet voorbereid is op een aanval op de omvang die zij laten zien. Ik heb nooit gehoord van een van de acteurs of actrices in de film, dus ik kan niet echt zeggen of zij normaal gesproken hun rol spelen. Na de film hadden ze een panel van deskundigen bijeengeroepen om te bespreken of zoiets hier in de Verenigde Staten ook kon gebeuren.

text_en: I really liked this movie. I watched it last night on the Public Broadcasting System. The part I liked about it was the fact that they dealt with issues of today not in the future or the past. They basically had some terrorists take a van or two and rent them out to be car bombs. I think what the movie could have showed was people in different countries at the same time. It did show the fact that England, or any other country, isn't prepared for an attack on the magnitude that they showed. I have never heard of any of the actors or actresses in the movie so I can't really say if they are normally their parts. After the movie, they had this panel of experts talking about if something like that could happen here in the U.S. It was a thought-provoking discussion!


text: Deze film was een rel, hij plaagt 'Madonna <0xE2><0x80><0x93> Waarheid of Durf' op de juiste plaatsen. Ik hou van Madonna & ik hou van Julie Brown. Hoe kon ik meer vragen?...Julies smoes van 'Vogue', getiteld 'Vague' was hysterisch. 'Kelly LeBrock vindt zichzelf geweldig, ze is gewoon een koude snol op een papieren bord'. 'Brooke Shields, Dawber, Pam-persoonlijkheid van Spam'! Ik had wel dood kunnen zijn! En wacht maar tot je ziet wat ze met een watermeloen kan doen!

text_en: This movie was a riot, it pokes fun of "Madonna - Truth Or Dare" in all the right places. I love Madonna & I love Julie Brown. How could I ask for more..Julie's spoof of "Vogue", entitled "Vague" was hysterical.. "Kelly LeBrock thinks she's great, she's just cold boogers on a paper plate". "Brooke Shields, Dawber, Pam personality of Spam"!! I could've died! And just wait till you see what she can do with a watermelon!!


text:
Julie Brown doet hilarisch afbreuk aan Madonna's poging tot een rock-'n-rollnummer met een hartverscheurende humor en werkelijk originele en pakkende songs die aan die van Madonna kunnen tippen. Cinematografie en decors zijn van topklasse.
Kathy Griffin en Chris Elliott geven hun eigen komische injecties die deze film versterken en complimenteren. De verschijningen van Bobcat Goldthwait en Wink Martindale als zichzelf zijn een extra bonus.
Het is moeilijk te zeggen of Browns optreden bedoeld is om Madonna te beledigen of speels te plagen, hoewel ik niet denk dat het Material Girl er humor in zou zien.
Mijn favoriete zin: 'Waarom kom je niet hier (naar de Phillipines); het enige wat ze eten is hond en ik ben vegetariër.'

text_en:
Julie Brown hilariously demolishes Madonna's attempt at a rockumentary with gut ripping humor and truly original and catchy songs that rival Madonna's own. Cinematography and sets are top notch.

Kathy Griffin and Chris Elliott offer their own injections of comedy that enhances and compliments this film. Appearances by Bobcat Goldthwait and Wink Martindale, as themselves, is an added bonus.

It's hard to tell if Brown's performance is meant to insult or playfully tease Madonna, though I hardly think the Material Girl would find humor in it.

My Favorite line: "Why don't you come here (to the Phillipines); all they eat is dog and I'm a vegetarian."


text: 'Medusa: Dure om waarachtig te zijn' is een waanzinnig grappige parodie die uitstekend past bij het origineel 'Madonna: Waarheid of Durf'. De briljante creatie van Julie Brown doorklieft Madonna's hoogst onderhoudende documentaire (hoewel die niet bepaald gedurfd, inzichtelijk, openhartig of waarachtig was) met trouw aan de details, tot en met de verpakking. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen voor fans van Madonna, van Julie Brown, of voor iedereen die van scherpe en slimme parodieën houdt.

text_en: "Medusa: Dare to be Truthful" is an outrageously funny parody that is a fine companion to the original, "Madonna: Truth or Dare". Julie Brown's brilliant creation skewers Madonna's highly entertaining documentary (although it wasn't exactly daring, insightful, candid, or truthful) with a faithfulness to detail, right down to the packaging. I highly recommend this for Madonna fans, Julie Brown fans, or anyone who enjoys sharp and clever parody.


text: Dit is een van Julies grootste huldeblijk aan de muziek, naast haar album _Trapped in the Body of a White Girl_. Om de grote Medusa te citeren: 'Durf naakt te lopen, draag alleen je ondergoed, dan krijg je altijd een lift naar huis' <0xE2><0x80><0x93> wauw! Dat is nog eens een goede raad. 'Je kunt dansen, op mijn feest! Ja, rechtvaardig je dansschoenen!... Je bent uitgenodigd voor het feest in mijn broek. Ja, kom op, jongen, laten we dansen, op het feest in mijn broek!' Julie Brown is hilarisch! Het is bijna triest dat deze video maar 51 minuten duurt, maar elke minuut is geweldig!

text_en: This is one of Julie's greatest tributes to music, alongside her "Trapped in the Body of a White Girl" album. To quote the great Medusa "Dare to go bare, just wear your underwear, you'll get a ride home everytime" - Wow!!! Now that is some good advice. "You can dance, at my party! Yeah, justify your dance shoes!.....You're invited to the party in my pants. Yeah come on boy let's dance, at the party in my pants" Julie Brown is hilarious!!! It is almost sad that this video is only 51 minutes long, but every minute is awesome!!!


text: Deze parodie is knap gedaan: van de liedjes (Express Yourself becomes Expose Yourself, Like a Prayer is now Party in my Pants en Vogue is nu Vage) tot de nepinterviews van de cast, is deze film hilarisch. Herinner je je nog dat Madonna zei dat ze niets wist van het regenseizoen in Azië? In deze film weet ze niets van het vulkaanseizoen. Het is een kostbaar juweel. Ze hebben een hoop geld op die spoof gezet, en het betaalt goed. Zeer aanbevolen!

text_en: This parody is cleverly done: from the songs (Express Yourself becomes Expose Yourself, Like a Prayer is now Party in my Pants and Vogue is now Vague) to the fake interviews of the cast of the show, this movie is hilarious. Remember Madonna saying she didn't know about the rain season in Asia? In this one, she doesn't know about the volcano season. It is a precious jewel. They got a lot of money on that spoof, and it pays off. Highly recommended!!!


text: Na al die jaren vraag ik me nog steeds af waarom Julie Brown (West Coast) geen bekende naam is, of een enorm beroemde komische ster. Ze is een van de grappigste vrouwen op aarde. In deze komedie neemt ze het op tegen Madonna, die een van haar favoriete doelwitten is. Ze is Medusa, een enorm succesvolle zangeres, net als Madonna die toevallig ook de documentaire 'Truth or Dare' heeft. Julie Brown speelt Madonna als Medusa die uit Wisconsin komt, het land van melk en bier. Ik herinner me het fragment waarin ze naar Wisconsin ging om haar familie en een graf te bezoeken. Ik weet niet meer of het een ouder of een huisdier was. Ik herinner me dat iemand zei dat Medusa niets origineels deed. Ze deed gewoon anderen na. Ik moet zeggen dat ik hoop dat deze roddeldocumentaire ergens op dvd verkrijgbaar is. Julie Brown was op haar best als ze anderen bespotte en bespioneerde.

text_en: After all these years, I am puzzled as to why Julie Brown (West Coast) isn't a household name or a hugely famous comedic star. She is one of the funniest females on the planet. In this spoof, she takes on Madonna who is one of her favorite targets. She is Medusa, a hugely successful singer, like Madonna who also happened to have documentary "Truth or Dare." Julie Brown spoofs Madonna as Medusa who came from Wisconsin, the land of dairy and beer. I remember the segment where she went to Wisconsin to visit her family and a grave. I don't remember if it was a parent or her pet. I remember somebody saying that Medusa did nothing original. She was just copying others. I have to say that I hope this spoof documentary is available on DVD somewhere. Julie Brown was at her best mocking and spoofing others.


text: Normaal gesproken probeer ik Barbie-films te vermijden, maar deze was onmiskenbaar geweldig. Kudos voor de graphics en de karakters. Het liep allemaal op rolletjes. Dit betoverende verhaal is een geweldige afwisseling van andere films, maar de moeite waard om te kopen! Ik heb geen kinderen, maar de kinderen die ik oppas (ook de jongens) vinden het intrigerend en zijn dol op de extra's op de dvd. Ik weet echt niet waarom dit zo'n laag cijfer heeft, maar kinderen, vooral de Barbie-liefjes van 8 jaar oud, zullen dit geweldig vinden. Het is niet direct vooruitstrevend en voorspelbaar, zoals de meeste films. Deze 'kinderen'-film heeft een uitstekende moraal en toont teamwork. Er wordt niet gevloekt, er zitten geen romantische scènes in (als je oud genoeg bent om dat te begrijpen) en de verhaallijn is prachtig. Daarom geef ik het een tien van de tien!

text_en: Normally I try to avoid Barbie films, but this one was unmistakably awesome. Kudos to the graphics and character voice overs. It all flowed well. This enchanting tale is a great spin off of others, but is well worth buying! I don't have kids, but the kids I babysit, (including boys) find it intriguing and love the extra features on the DVD. I honestly don't know why this is rated so low, but for kids, especially your Barbie lovin' 8 year old will love this. Its not straight forward and predictive like most movies are. This "childrens" film has excellent morals and shows teamwork. It has no swearing, bits of romance (if your old enough to figure it out) and beautifully written storyline. Thats why I am giving it a ten out of ten!


text: Mijn dochter van 5 is helemaal weg van de Barbie-films. Ik heb daar gemengde gevoelens over: ik wil niet dat ze het hele Barbie-imago overneemt, en ik zie de films als een marketingtruc om jonge meisjes over te halen meer poppen te kopen en meer geld te verdienen voor Mattel. Maar vanochtend vroeg ze of ik samen met haar naar de film wilde kijken, en omdat het een luie zaterdagochtend was en ik toch niet veel anders te doen had, stemde ik toe. Ik weet niet of de films zijn gemaakt om de poppen op de markt te helpen, want die lijken hun aantrekkingskracht een beetje te verliezen.' Het is een grappig en fantasievol verhaal vol magische plaatsen en mensen en gedenkwaardige personages (zowel goed als slecht). Het komt erop neer dat Annika ('bespeeld' door Barbie) een manier moet vinden om een 'lichtstaf' te maken om de kwade bezweringen van de tovenaar Wenlock ongedaan te maken, die onder andere haar zus in een vliegend paard heeft veranderd en haar ouders in steen. De animatie hier was vrij goed <0xE2><0x80><0x93> geen Disney-gehalte (als je Disney als de norm beschouwt om na te streven), maar over het algemeen vrij goed, en hoewel de film duidelijk meer gericht is op jonge meisjes dan op mannen van middelbare leeftijd, merkte ik toch dat er genoeg wendingen waren waardoor ik me afvroeg hoe het allemaal zou aflopen. Het is waar dat er een paar gaten in het verhaal zaten, of in elk geval een paar logische inconsistenties, maar nogmaals, je moet je het publiek voor ogen houden, dat niet echt aan zulke dingen zou denken. Dit is in alle opzichten een fatsoenlijke familiefilm.

text_en:
My 5 year old daughter is very into the Barbie series of movies. I've had mixed feelings about that - not wanting her to buy into the whole Barbie-doll image of things, and recognizing that the movies are a marketing ploy to convince young girls to buy more dolls and make more money for Mattel. This morning though she asked me to watch this movie with her, and - it being a lazy Saturday morning and with not much else to do - I agreed. I don't know if the movies have been made to help market the dolls, which seem to be losing their appeal a bit from what I've heard or if the dolls are there to market the movies (or, more likely, a bit of both) but whichever is the case, I have to admit - somewhat to my surprise, this wasn't half bad.

It's a fun and imaginative story full of magical places and people and memorable characters (both good and evil.) Essentially, Annika ("played" by Barbie) has to find a way to build a "wand of light" to reverse the evil spells of the wizard Wenlock, who among other things has turned her sister into a flying horse and her parents into stone. The animation here was pretty good - not Disney-calibre (if one thinks of Disney as the standard to aspire to) but generally pretty good, and while the movie is obviously tailored to young girls rather than middle-aged men, I still found there were enough twists and turns to make me wonder how it was all going to turn out. It's true that there were some holes in the story, or at least some logical inconsistencies, but again one must remember the target audience, who wouldn't really think of such things. This is an all around decent family movie. 7/10


text: Ik moet zeggen dat ik in het algemeen erg onder de indruk ben van Barbie-films. Ik heb een 5-jarig Barbie-fanaatje dat er voortdurend naar kijkt, dus het is niet nodig om te zeggen dat ik in de vakantie heel wat Barbies heb gezien, maar ik ben er niet ziek van.<br />Deze film heeft, visueel gezien, veel te bieden, vooral de achtergronden, en de animatie van de personages is met elke nieuwe film beter geworden. Eén ding dat me in het bijzonder opviel, was een enorme verbetering in de animatie van Barbies haar in deze film. Er zit een prachtige reeks fragmenten in van klassieke muziek en ik vind dat geweldig, omdat het een nieuwe generatie aan de klassieken blootstelt. Deze film is zeer de moeite waard, vooral als je jonge invallers hebt. Ze zullen urenlang vermaakt worden!

text_en:
I would have to say that in general Barbie Movies have impressed me. I have a 5 year old Barbie fanatic niece and she watches them all the time so needless to say I have seen quite a lot of Barbie these holidays, but I am not sick of them.

This film, visually, has a lot to offer, especially the backgrounds, and the animation of the characters has improved with each new movie. One thing I noticed in particular was a vast improvement in the animation of Barbie's hair in this film. It has a lovely range of excerpts from classical music and I think that this is great, as it exposes a new generation to the classics. This film is well worth ago, especially if you have young relievers. They will be entertained for hours!


text: Voor één keer een Barbiefilm die goed is. Ik ben 18 en schaam me om dit te zeggen, maar ik ben gek op die films. Ik had een hekel aan Barbie toen ik jonger was, maar ik ben dol op die films. Shiver is zo schattig en ik ben verliefd op hem geworden. Hij is net zo schattig als de ijsbeer en helemaal verliefd op Aiden. O man, ik ben verliefd op Shiver. Ik vind het geweldig dat Annika vastbesloten is om de hoop niet op te geven en het werkt. Ik ben dol op deze film en ik hoop dat er nog meer goede komen. Barbie en het Zwanenmeer is ook een geweldige film. Ik zou deze film aan kinderen van alle leeftijden (zelfs aan jongens) aanbevelen, omdat de film zo goed is en ik moeilijk tevreden te stellen ben. Barbie en de magie van Pegasus is een betoverende en opwindende film.

text_en: For once a Barbie movie that is good. I'm 18 and a embarrassed to say this but I'm hooked on these movies. I hated Barbie when I was younger but the movies I love. Shiver is so cute and I've fallen in love with him. He's so cute as the polar bear and totally in love with Aiden. Oh man I'm in love with Shiver. I love Annika determination not to give up on hope and eventfully it works. I love this movie and hopefully they will be other good ones. Barbie & Swan Lake is other brilliant movie. I would recommend this movie to children of all ages (even boys) because the movie is that good and I'm hard to please. Barbie and the Magic of Pegasus is a movie that is enchanting and exciting.


text:
Voor een kinderfilm is dit geweldig. Als volwassene en moeder genoot ik ervan om met mijn dochter naar de film te kijken. Er gebeurt een hoop in deze film. Het volgende wordt misschien beschouwd als een spoiler... Barbie leert moed en leert dat ze anderen niet zo snel moet veroordelen. Ze leert ook om de hoop niet op te geven en om haar woede onder controle te houden. Ik genoot van het gevoel van teamwork dat je krijgt als je Barbie en haar zusje en vrienden de puzzel ziet oplossen. Er is niets in de film wat ik beledigend of ongepast vond voor jonge kijkers. Sterker nog, ik vond de morele boodschappen in de film voortreffelijk en goed uitgevoerd.
De animatie was vrij goed. Ik geniet echt van de schaatsscènes en ik vind ze heel goed gedaan. Er zit veel actie in deze film, dus ik vermoed dat de meeste kinderen ervan zouden genieten... niet alleen degenen die echt gek zijn op Barbie. Mijn dochter heeft hem zelfs uitgekozen vanwege de Pegasus. Ze is dol op paarden. Maar ze heeft heel erg van de film genoten. Mijn dochter is autistisch en kon de hele film uitzitten en ervan genieten. Ze vond de actiescènes en alle delen waarin paarden een rol spelen echt leuk.
Eén ding waar ik aan dacht was dat veel mensen bezwaar hebben tegen Barbie (en Ken) omdat ze zo mooi zijn. Toch denk ik dat kinderen, net als volwassenen, graag naar mooie mensen en dingen kijken. Dat is normaal. Als volwassenen kijken we ook graag naar mooie filmsterren. Maar het is geweldig dat het Barbie-personage en haar 'vriendje' een heleboel persoonlijkheid hebben. Het is leuk om naar mooie mensen te kijken, maar het wordt oud als er geen inhoud achter het mooie gezicht zit.
Over het geheel genomen vind ik dit een geweldige film voor kinderen en ouders zullen er ook van genieten.
Ik zou zeggen dat dit een geweldige film is voor kinderen en ouders zullen er ook van genieten.:)

text_en:
For a kid's movie, this is great. As an adult and mother, I enjoyed watching the movie with my daughter. There is a lot going on in this movie. The following *might* be considered a *spoiler*... Barbie learns courage and learns not to judge others so quickly in this movie. She also learns not to give up hope and to master her anger. I loved the sense of teamwork you get from watching Barbie and her sister and friends solve the puzzle. There's nothing in the movie I found offensive or inappropriate for young viewers. In fact, I felt that the moral messages of the movie were superb and well done.

The animation was pretty good. I really enjoy the ice-skating scenes and think that they were very well done. There's a lot of action in this film, so I suspect that most kids would enjoy it... not just the ones that are really into Barbie. My daughter actually picked it out because of the Pegasus. She loves horses. But she enjoyed the movie very much. My daughter is autistic, and was able to sit through the whole movie and enjoy it. She really liked the action scenes and any parts with horses involved.

One thing that I was thinking about was that many people object to Barbie (and Ken) because they are so beautiful. Yet, I think that kids, just like adults like to look at beautiful people and things. It's natural. As adults, we enjoy watching beautiful movie stars too. It's wonderful though, that the Barbie character and her "boyfriend" have a lot of personality. While it's fun to watch pretty people, it grows old if there is no substance behind the pretty face.

Overall, I'd say this is a great movie for kids and parents will enjoy it, too. :)


text: Ik wil alleen even tegen de vrouw hierboven zeggen dat de film DOES Beethoven in het smeken beloont. In het begin belonen ze hem. Dank u. Ik vind dit een geweldige film. Ze hebben precies de juiste muziek gekozen voor de sfeer van de film, de animatie is geweldig en ze hebben de stemmen van de personages heel goed gekozen. Het leert kinderen om nooit op te geven en om altijd hoop te hebben. Prinses Annika geeft niet op en het laat kinderen zien dat ze hetzelfde kunnen doen. De film heeft ook humor voor alle leeftijden, ouders en kinderen, om te lachen. De kleuren in deze film zijn geweldig en kinderen kunnen zich echt goed voelen als ze ernaar kijken. Ik heb deze film voor het eerst gezien, nu ben ik een enorme fan, en ik weet zeker dat jouw kind dat ook zal zijn. Walmart verkoopt massa's Barbies en Magic of Pegasus-spullen, dus jouw kind kan blijven genieten van de film, zelfs als ze hem niet kijken.

text_en: I just want to comment to the woman above, that the movie DOES credit Beethoven in the begging. In the beginning credits they show it. Thank you. I think this is an amazing movie. They picked just the right music for the mood of the movie, the animation is wonderful, and they picked the voices for the characters very well. It teaches children to never give up, and to always have hope. Princess Annika doesn't give up , and it shows children that they can do the same. The movie also has humor in in for all ages, parents and children, to laugh at. The colors in this movie are great, and kids can really feel good while they are watching it. I watched this movie for the first time, now I am a huge fan, and I'm sure your child will be too. Walmart sells tons of Barbie and the Magic of Pegasus stuff, so your child can continue to enjoy the movie even when they aren't watching it. Thank You!


text: Lang geleden over deze film gehoord en eindelijk op eBay gevonden voor vijf dollar. Ik verwachtte er niet veel van, maar wauw, wat was ik verrast. Het is een verhaal over een jongen en een meisje die verliefd zijn en proberen te ontsnappen aan een boze koning die het meisje voor zichzelf wil en het speelt zich af in een enorm kasteel. Het doet me denken aan IOC voor PS2 omdat sommige shots je een gevoel van hoogtevrees gaven. Klinkt vrij standaard maar deze film is krankzinnig! Het is moeilijk te geloven dat zo'n originele animatiefilm in 1952 is gemaakt. Bovendien was de koning waarschijnlijk een van de engste figuren die ik in lange tijd heb gezien, met een vrouwelijke manier van lopen, vreemde ogen (meestal scheel) en een zachte maar enge stem. Het enige probleem dat ik met de film had was dat de jongen en het meisje geen persoonlijkheid hadden en zelfs nauwelijks tekst, behalve dat ze meneer wondervogel (een grote pratende groene vogel) riepen om hen te redden. De animatie was op de meeste gebieden fantastisch maar bij sommige scènes ontbraken er cellen die waardeloos waren. Het is ongelooflijk origineel met vliegende politie en reuzenmechs en soms lachen ze zelfs hardop grappig, het is echt jammer dat het zo'n obscure titel is want het is echt een goede film. Moet je een keer zien.

text_en: Heard about this film a long while ago and finally found it on ebay for five bucks. I wasn't expecting much but wow, was I ever surprised. It's a story of a boy and girl in love trying to escape an evil king who wants the girl for himself and takes place in a huge castle, reminds me of ICO for PS2 because some shots gave you a sense of vertigo.Sounds pretty standard but this movie is insane! It's hard to believe such an original animated feature was made in 1952. Also, the king was probably one of the creepiest character's I've seen in a long time, with a feminine walk, weird eyes (usually crossed), and a soft but scary voice. The only problem I had with the film was that the boy and girl had no personality and hardly even any lines except for calling for mr. wonderbird (A large talking green bird)to save them. The animation was fantastic in most areas but some cells were missing from some scenes which sucked. It's incredibly original with flying police and giant mechs and even laugh out loud funny at times, it's a real shame this is such an obscure title because it's really a good film. Check it out sometime.


text:
In een land waar de koning niemand mag en waar niemand de koning mag komen een herderinnetje en een schoorsteenveger van twee nabije schilderijen tot leven en rennen weg. Een portret van de koning, die de herderinnetjes liefheeft, vermoordt de echte koning en neemt zijn plaats in. Een enorme vogel, de wondervogel van de titel, treedt op als een soort held en helpt onze twee geliefden uit de brand.
Dit is een vreemde, vreemde film... geen surrealistisch, heel erg heel erg surrealistisch.
De stijl van de achtergrond is erg Europees terwijl de personages Fliescher en Warner, maar de vroege, kunstzinnige Warner van de niet belangrijke personages, tot leven komen. Ze bewegen zich zowel realistisch als als stripfiguren.
Dit is een vreemde film en het duurt even voor je erin komt, maar Peter Ustinov als de vogel is geweldig, zijn kinderen en de puppy zijn fantastisch. Er zijn agenten in rubberen eenden en een berenontwerp waar je om moet lachen.
En er zit een diepe filosofie in de film, over het bestaan van een wereld daarbuiten... achter een ondergrondse Metropolis.
Dit is echt een mooie film. Er is iets zo vreemds en unieks aan, dat je beloond wordt als je er de hele rit aan vasthoudt. Hij is niet perfect, maar wat dondert dat?
Dit is een film om uit te zoeken. Als je in de plaatselijke dvd-winkel de capcom-versie in huis hebt (samen met Alice in Paris) kun je hem kopen. Hij kost minder dan tien dollar, waarschijnlijk rond de vijf, en de prijs is het absoluut waard, vooral als je bedenkt dat je er twee cartoons van een hele lengte bij krijgt, twee korte cartoons en een paar leuke reclames en andere leuke dingen.

text_en:
(Review is of the original 1950's version not the restored 1980's one) In a land where the king likes no one and no one likes the king a shepherdess and a chimney sweep from two nearby paintings come to life and run off. A portrait of the king, who loves the shepherdess, kills the real king and takes his place. A huge bird, the wonderbird of the title, acts as a hero of sorts and helps out our two lovers.

This is a strange strange movie... no surreal, very very very surreal.

The style of the background is very European while the characters are Fliescher meet Warner but early arty Warner of the non major characters. They move in both realistic and cartoon like manners.

This is an odd movie and it takes a bit to get into it but Peter Ustinov as the bird is a riot, his kids and the puppy are wonderful. There are cops in rubber ducks and a bear design that makes you smile.

And there is deep philosophy in the film, about the existence of a world out there...out beyond a Metropolis subterranean city.

This is a really neat movie. There is something just so odd and unique about it that rewards you if you stay with it for the whole ride. Its not perfect but what the hell.

This is a movie to search out. If your local bargain DVD bin has the capcom version (paired with Alice in Paris) buy it. It should run you under ten bucks, probably around five and the price is absolutely worth it especially when you realize it comes with two full length cartoons, two short cartoons and several neat commercials and other fun things.


text:
WONDERBROEK, in elk geval een ongelooflijk verfijnde tekenfilm, getekend op een verrukkelijk ouderwetse manier en in bijna elk opzicht sensationeel ouderwets, speelt zich af in een koninkrijk dat wordt geregeerd door een laaghartige en weerzinwekkende vorst; als gevolg daarvan lijkt het koninkrijk, of althans wat we zien van de omgeving van het paleis van de koning, leeg en onbewoond.
Een paar inwoners zijn weg uit de Zonovergoten ondergrondse stad.
Een advies <0xE2><0x80><0x93> noem het een allegorie, noem het een parabel, maar noem het geen fabel.
Omdat IMDb een voorstander is van verscheidenheid, en misschien ook om andere redenen, zal ik eraan toevoegen dat deze tekenfilm het werk is van de grote Paul Grimault.

text_en:
WONDERBIRD, certainly an unbelievably refined cartoon, drawn in a deliciously oldfashioned way, and sensationally oldfashioned in almost any respect, takes place in a kingdom ruled by a mean and heinous monarch; accordingly, the kingdom, or at least what we seethe surroundings of the king's palace, seems devoid, uninhabited.

A few inhabitants there areaway from the Sunin the withered underground city.

An advicecall it an allegory, call it a parable, only do not call it a fable.

Because IMDb encourages prolixity, and maybe for other reasons as well, I will add that this cartoon is the work of the great Paul Grimault.


text: Een van de grote tragedies van het leven is dat Disney zo'n groot succes heeft met alles wat ze doen. Als dat niet zo was, zouden we misschien uniekere edelstenen van animatie hebben, zoals 'The Curious Adventures of Mr. Wonderbird'. Het verhaal gaat dat een boze koning de troon heeft opgeëist van een oord dat Up-and-Down-Land heet (ik zou de naam verkeerd kunnen hebben). Hij wordt door iedereen gehaat. Zijn favoriete hobby is vogels schieten, en op een gegeven moment in het verleden heeft hij waarschijnlijk de vrouw van Mr. Wonderbird vermoord (een vogel, gespeeld met de typische flair van Peter Ustinov) en hem achtergelaten met vier jonge kuikens om groot te brengen. Ondertussen zien we dat een andere hobby van de boze koning schilderen is. Hij heeft in het bijzonder drie schilderijen gemaakt: een zelfportret, een schilderij van een herderinnetje (waar hij verliefd op is geworden) en een schilderij van een schoorsteenveger (op wie hij jaloers is). Op een avond klimmen het herderinnetje en de schoorsteenveger uit hun schilderijen en rennen ze samen weg. Het zelfportret van de koning klimt ook uit zijn lijst, maakt de echte koning af (Denk je dat ik dit verzin? Het is het echte complot) en stuurt de koninklijke politie achter de jonge geliefden aan. Meneer Wonderbird helpt de geliefden vervolgens te ontsnappen aan het leger van de koning. De plot is heerlijk surrealistisch, en de setting van _Boven-en-Onder-Land_ is een ongelooflijk gefantaseerd oord, vol torenhoge gebouwen die alleen met liften bereikbaar zijn. Het is een even grote mengeling van de werelden van 'Metropolis' en '1984' en de tekeningen van Dr. Seuss.<br />Kijk uit naar een heel unieke kijkervaring die niet past in de standaardformule voor de meeste geanimeerde personages.

text_en:
One of the great tragedies of life is that Disney is so very successful at everything that they do. If they were not, we might have more unique little gems of animation such as "The Curious Adventures of Mr. Wonderbird." The story is that an evil king has usurped the throne of a place called Up-And-Down-Land (I could have the name wrong). He is hated by everyone. His favorite hobby is shooting birds, and at some point in the past, he presumably killed the wife of Mr. Wonderbird (a bird, played with typical flair by Peter Ustinov) leaving him with four young chicks to raise. Meanwhile, we see that another of the evil king's hobbies is painting. He has done three paintings in particular: a self portrait, a painting of a shepherdess (which he has fallen in love with), and a painting of chimney sweep (of whom he is jealous). One night, the shepherdess and the chimney sweep climb down out of their paintings and run away together. The self portrait of the king climbs down out of his frame as well, and does away with the real king (You think I'm making this up? Its the real plot) and sends the royal police force after the young lovers. Mr. Wonderbird then assists the lovers in attempting to escape the King's forces.

The plot is wonderfully surreal, and the setting Up-and-Down-Land is an incredibly imagined place, full of towering buildings accessible only by elevators. Its an equal mixture of the worlds of "Metropolis" and "1984" and the drawings of Dr. Seuss.

Watch it for a very unique viewing experience that doesn't fit the standard formula for most animated features.


text:
Ik heb hem net in een redelijke, zo niet uitmuntende dvd-versie voor één dollar bij de Wal Mart op de kop getikt.
Rennen en kopen.
Ik ben er vrij zeker van dat deze versie de korte, onvolledige versie is die tegen de wens van de animator in eind jaren vijftig is uitgebracht, maar dan nog is het een 'ongelooflijke' koop.
Deze film is in het begin van de jaren zestig in kleine porties als serie aan plaatselijke tv-stations verkocht voor de kinderprogramma's die in die tijd op doordeweekse middagen werden uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> 'Mr Bill and Bozo', 'Monty's Gang' (Channel 4, Greenville SC) en 'Captain Grady' (kanaal 13, Asheville NC <0xE2><0x80><0x93> daar heb ik hem gezien). Het maakte zo'n diepe indruk op mijn twaalfjarige ik dat ik het meteen herkende toen ik het vanavond in de Wal Mart zag liggen en het meepikte.
Geweldig. Dat moet je hebben.

text_en:
I just picked this up in a decent if not outstanding DVD version for one dollar at Wal Mart.

Run out and buy it.

I'm fairly sure that this version is the short, incomplete version released against the animator's wishes in the late Fifties, but even so, at a buck it's an *incredible* bargain.

This film was syndicated in small chunks as a serial to local TV stations in the early 60s for the kid's shows that almost every station ran on weekday afternoons in those days - "Mr Bill and Bozo", "Monty's Gang" (Channel 4, Greenville SC) and "Captain Grady" (channel 13, Asheville NC - which is where i saw it). It made such an impression on twelve-or-so-old me that i immediately recognised it when i spotted it in Wal Mart tonight and grabbed it.

Wonderful. You should get it.


text:
Op een dag zat ik op IMDb te surfen toen ik op 'The Curious Adventures of Mr. Wonderbird' stuitte. Omdat ik zag hoe obscuur het was, besloot ik ernaar op zoek te gaan. Dankzij Digiview duurde het niet lang, dus kocht ik het voor een dollar, en toen ik thuiskwam keek ik ernaar, hoewel ik moet zeggen dat ik behoorlijk onder de indruk was.
Drie van de schilderijen in het appartement van een koning, een herderinnetje, een schoorsteenveger en een zelfportret van de koning (die net zo egoïstisch en sadistisch is als de echte koning zelf) komen op een nacht tot leven terwijl de koning slaapt. Het herderinnetje en de schoorsteenveger ontsnappen, terwijl het schilderij van de koning de politie belt om het stel gevangen te nemen. Gelukkig komt Mr. Wonderbird hen te hulp, waarbij hij vaak de spot drijft met de politie en de koning.
Op de achterkant van de dvd-hoes wordt deze film beschreven als 'een surrealistisch visueel genot en een onderschatte bijdrage aan de geschiedenis van de klassieke animatiefilm'. Ik ben het volkomen met hem eens, aangezien veel van de achtergronden er nogal bizar uitzien en veel van de personages vreemd zijn, waaronder de depressieve burgers van een ondergrondse stad en hongerige leeuwen die tot bedaren worden gebracht door de muziek van een blinde man (die een beetje op Andy Warhol lijkt), om nog maar te zwijgen van Mr. Wonderbird zelf is een beetje excentriek. De film is heel creatief en vooral leuk om te zien, en het enige wat eraan mankeert, is dat hij traag op gang komt. Maar over het geheel genomen was de film heel goed, en hij wordt door ondergetekende aanbevolen.
<0x3E>

text_en:
I was surfing through IMDb one day, when I stumbled across "The Curious Adventures of Mr. Wonderbird." Noticing how obscure it was, I decided to set off looking for it. Thanks to Digiview, it didn't take me long, so I bought it for a dollar, and when I got home, I watched it, although I must say, I was quite impressed.

Three of the paintings in a king's apartment, a shepherdess, a chimney sweep, and a self-portrait of the king (who is just as selfish and sadistic as the actual king himself) come to life one night while the king is sleeping. The shepherdess and the chimney sweep escape, while the painting of the king calls the police in order to capture the couple. Fortunately for the couple, Mr. Wonderbird comes in to help them, often mocking the police and the king.

The back of the DVD case describes this film as "a surreal visual delight and an underrated entry in the history of classic animation." I couldn't agree more with it, considering that much of the backgrounds look rather bizarre, and many of the characters are weird, which include the depressed citizens of an underground city and hungry lions that are calmed by the music of a blind man (who kind of looks like Andy Warhol), not to mention Mr. Wonderbird himself is somewhat eccentric. The film is very creative and mostly fun to watch, and its only flaw is that it can be slow moving. But overall, this film was very good, and it comes recommended by yours truly.

Grade: B+ (Awesome)


text:
Ik heb gisteravond _Begotten_ gezien, en ik heb mijn bedenkingen over de film.
Aan de ene kant waardeer ik hem omdat hij helemaal het omgekeerde is van een film van Michael Bay. Geen dialoog, extreem gestileerde, korrelige B&W-fotografie, een paar van de meest afgrijselijke beelden die ooit op film zijn vastgelegd, en een zeer meeslepend gebruik van geluid (dat niemand anders echt lijkt te hebben opgepikt). Het is een weerspiegeling van een thema, en hij waagt zich op een terrein waar de meeste filmmakers niet alleen qua beelden, maar ook qua productie en concept niet durven te komen. Het is een film die de meeste mensen niet begrijpen, en als je deze commentaren leest, begrijp je hem.' Er zullen heel wat mensen zijn wier onvermogen om deze film te ontcijferen tot gevolg heeft dat ze over 'pretentieusheid' schreeuwen met de felheid van een gibbon die bij voedertijd met de tralies van zijn kooi rammelt. Ik ben er oprecht door geschokt en van streek geraakt, en de laatste keer dat een film dat heeft weten te bereiken, is al een tijdje geleden.
Aan de andere kant is dit een film die dertig minuten te kort is en die zich uitstrekt tot meer dan anderhalf uur. Ik begrijp dat er artistieke waarde schuilt in het gebruik van herhaling en monolithisch ijsberen als knuppel, maar in dit geval helpt het gewoon niet om alles met elkaar in verband te brengen. Stel je voor dat je op straat wordt benaderd door een haveloze man die je bij de schouders grijpt en iets zegt dat je tot in het diepst van je wezen in verwarring brengt... maar in plaats van je verbijsterd en brabbelend achter te laten, blijft hij gewoon praten en praten en praten. Tegen het eind van de film keek ik af en toe op mijn horloge.
Dit is geen amusement, mensen. Dit is ontleding. Dit is hoe jullie mensen deprogrammeren die net naar 'Glitter' hebben gekeken. Als je naar films kijkt om vermaakt te worden, zal dit je frustreren, in verwarring brengen en misschien kwaad maken. Je benaderd 'Begoocheld' niet als een chocoladetaart die je wilt eten omdat hij zo lekker smaakt. Je benaderde het als iets op het menu waar je nog nooit van had gehoord, iets waarvan je stiekeme blikken door de keukendeur zag, iets donkers dat glinsterde en trilde op zijn schotel; iets wat je niet bestelde omdat het zo lekker zou smaken, maar omdat je gewoon moest weten hoe het smaakte.

text_en:
I saw 'Begotten' last night, and I'm of two minds on the film.

On one hand, I appreciate it for being the total invert of a Michael Bay film. No dialogue, extremely stylized grainy B&W photography, some of the most genuinely horrific imagery ever set to film, and a very compelling use of sound (which nobody else seems to have really picked up on yet). It's a reflection on a theme, and it dares go where most filmmakers do not not only in terms of images, but of production and concept. It's a movie that most people don't understand, and if you read through these comments you'll find a lot of people whose lack of ability to figure this film out results in them shrieking about 'pretentiousness' with the fervor of a gibbon rattling the bars of its cage at feeding time. It genuinely shocked and disturbed me, and the last time a film managed to do that was a while ago.

On the other, this is a thirty-minute short that sprawls out to over an hour and a half. I understand that there might be artistic merit in using repetition and monolithic pacing as a bludgeon, but in this case it just doesn't help everything hang together. Imagine being approached by a ragged man on the street who grabys you by the shoulders and says something that completely confounds the core of your being... but then, instead of leaving your shattered and gibbering in his wake, he just keeps talking and talking and talking. By the end of the movie, I found myself glancing at my watch now and again.

This is not entertainment, people. This is disentertainment. This is how you deprogram people who just watched "Glitter." If you watch movies to be entertained, this will frustrate, confound, and possibly anger you. You don't approach 'Begotten' like a chocolate cake you want to eat because it tastes good. You approach it like something on the menu you have never heard of before, something you see furtive glances of through the kitchen door, something that's dark and glistens and twitches on its platter; something you order not because it will taste good, but because you just have to know what it's like.


text:
Kijk niet naar deze film terwijl je, of kort daarna, zit te eten.
Zoals ik al zei, Begotten zal je de rest van je leven bijblijven, of je het nu leuk vindt of niet. Gebaseerd op de nihilistische filosofie dat het leven niets meer is dan de mens die boven de grond stuiptrekt (om de titelsequentie/introductie te parafraseren), zal dit naar alle waarschijnlijkheid de meest intense en weerzinwekkende beelden bevatten die je ooit in een film zult zien.
Er is geen dialoog, alleen beeld na beeld dat de levenscyclus beschrijft. De combinatie van grimmige zwart-witfoto's en een paar werkelijk griezelige achtergrondgeluiden werkt om de boodschap van de maker over te brengen. De film begint met God (verfilmd als een in verband gewikkelde en duidelijk krankzinnige man) die zijn romp opensnijdt met een scheermes en vervolgens sterft in zijn eigen vuil. Na zijn dood komt Moeder Natuur uit zijn lijk tevoorschijn om zichzelf te bevruchten met zijn bloed en zaad en het leven te schenken aan de Mens, die wordt vertegenwoordigd door een worm van een mens die op de aarde ligt te stuiptrekken.
Het landschap is een dorre woestenij, bevolkt door logge, in lijkwaden gehulde humanoïden die Moeder Natuur en de Mens op een gegeven moment tegen het lijf lopen. Na een reeks gewelddadige scènes waarin de verkrachting van de Natuur en de vernietiging van de Mens worden uitgebeeld, stampen deze humanoïden de overblijfselen van de lijken weer in de grond en begint de cyclus van het leven opnieuw. Ik heb deze op een avond gehuurd bij Blockbuster, op basis van het omslag en de inhoud van de film, maar dit is beslist geen Blockbuster-achtige film. Verwacht geen verhaal, dialoog of gekunstelde scènes. Dit is intense beeldtaal, gebaseerd op een duister onderwerp.
Ik geef deze film een paar hoge cijfers voor het filmwerk en de geluidskwaliteit, maar ik denk niet dat ik hem nog eens zo vaak zal bekijken. Ik hou van donkere, unieke films, maar deze is exponentieel beter dan ik had verwacht.

text_en:
Don't watch this film while, or soon after, eating.

Having said that, Begotten will stick with you for the rest of your life, like it or not. Based on the nihilistic philosophy that life is nothing more than man spasming above ground (to paraphrase the title sequence/introduction), this will more than likely contain the most intense and grisly imagery you'll ever see in a film.

There is no dialogue, only image after image describing the cycle of life. The film's combination of stark black and white photography compounded with some truly creepy background sounds work to drive home the maker's message.

The movie begins with God (portrayed as a bandaged and obviously insane man) slicing open his torso with a straight razor and subsequently dying in his own filth. After his death, Mother Nature emerges from his corpse to impregnate herself with his blood and semen and gives birth to Man, represented by a maggot of a human convulsing on the earth.

The landscape is a barren waste, populated by hulking shrouded humanoids who eventually happen upon Mother Nature and Man. After a slew of violent scenes depicting the rape of Nature and destruction of Man, these humanoids proceed to pound the remains of the corpses back into the ground, and the cycle of life begins anew.

I actually rented this from Blockbuster one night, based on the cover art and hype content, but this is definitely not a Blockbuster-type film. Don't expect narrative, dialogue or any pulled punches. This is intense imagery based on a dark subject.

I give this movie some high marks for the filmwork and audio, but I don't think I'll be watching it too often, if again. I like my movies dark and unique, but this one is exponentially more than I expected.


text: De visuele effectiviteit van deze film overtreft alles wat ik ooit heb gezien. En het werk dat ervoor nodig is geweest om dit te bereiken moet ongelooflijk lang en saai zijn geweest (je stopt niet gewoon 'Kodak Grainy Film' in je camera om deze blik te krijgen). Kijk niet naar deze film om hem te zien, kijk niet naar hem om hem te zien stimuleren, kijk niet naar hem om hem te zien uitdagen en te provoceren in je gedachten over film en elk ander onderwerp dat in je opkomt, religie zal waarschijnlijk één gedachte zijn.

text_en: The visual effectiveness of this film is unmatched by anything I've seen. And the work required to make achieve it must have been incredibly long and tedious (you don't just stick "Kodak Grainy Film" in your camera to get this look). Don't watch this film to be entertained, watch it to be visually stimulated, watch it to be challenged and provoked in your thoughts on film and any other topic that comes to mind, religion will likely be one thought.


text:
Ik hoorde voor het eerst van Begotten toen een vriendin van me hem ophaalde bij de afdeling 'cultklassiekers' van mijn plaatselijke videotheek. Ze wist dat ik van obscure, artistieke films hield, dus ik huurde hem en nam hem mee naar huis. Hij stond een paar dagen op mijn tv en toen zette ik hem in de videorecorder vlak voordat ik naar bed ging. Ik dacht dat ik misschien eerst maar eens moest zien hoe het was en er dan de volgende dag meer tijd aan moest besteden. Wat volgde was dat ik er echt wakker van werd. Ik heb de hele film zitten kijken en ik vond hem geweldig. Nadat ik de aftiteling had gezien, heb ik hem nog een keer bekeken. Pas als je de aftiteling hebt gezien, krijg je een idee van wie wie is. Als je weet dat je hem met hernieuwde waardering opnieuw kunt bekijken. Luister niet naar de mensen die deze film verscheuren. Hij is niet voor iedereen. Als je iemand bent die niet van ondertitels houdt, dan is deze film niet voor jou (niet dat er ondertitels zijn, er is helemaal geen dialoog). Als je iemand bent die daadwerkelijk eigenaar is van Rush Hour 2, dan is deze film niet voor jou.
Deze film is echt origineel en inspirerend. Hij doet wat andere films nooit hebben gedaan. Hij lijkt op niets anders en is brutaler dan zo ongeveer alles wat er is <0xE2><0x80><0x93> van 1989 tot de huidige datum. Je kunt merken dat iedereen die bij de totstandkoming van deze film is betrokken, oprecht houdt van de kunst van het filmen en begrijpt wat er in filmvorm kan worden vastgelegd.
Als je op zoek bent naar'vermaak', dan is de film niet voor jou. Maar het is op een of andere extreme manier en in filmvorm puur escapisme. Het is alsof iemand draden aan mijn hoofd heeft bevestigd en een van mijn ergste nachtmerries heeft opgenomen. Maar deze nachtmerrie is zinnig als je echt naar de beelden zit te kijken, de handeling van de acteurs ontleedt en daar niet passief op je gitaar zit te tokkelen, maar kijkt en niet met je ogen knippert.
Mensen vergelijken het met _Eraserhead_, maar _Begotten_ is zoveel meer. Ik maak geen grapje als ik zeg dat het mijn favoriete film is. Het is een belangrijke film, visueel stimulerend, mechanisch inspirerend en hypnotiserend. Maar een van de recensies die ik erover heb gelezen is heel waar: 'Niemand komt door Begotten zonder te worden opgemerkt.'

text_en:
I first heard of Begotten when a girlfriend of mine picked it up in a "cult classics" section of my local video retailer. She knew I liked obscure artsy movies so I rented it and brought it home. It sat on my TV for a couple of days and then I put it in the VCR just before going to bed. I thought that maybe I'll see what it's like first then devote more time to it the next day. What followed was that it actually woke me up. I sat through the entire film and loved it. After I went through the closing credits I watched it again. Only after you see the closing credits do you get an idea of who is who. After you know that you can watch it again with renewed appreciation. Don't listen to the people that tear this movie apart. It's not for everyone. If you're someone that doesn't like reading subtitles than this movie isn't for you (not that there are subtitles, there's no dialog at all). If you're someone that actually owns Rush Hour 2 then this movie isn't for you.

This movie is truly original and inspiring. It does what other movies have never done. It looks like nothing else and is bolder than just about everything out there - from 1989 to the current date. You can tell that everyone involved in the making of this movie truly love the art of what they do and understand what can be captured in cinema form.

If you're looking to be "entertained" then the movie isn't for you. However, it is pure escapism in some extreme way and in film form. It's like someone attached wires to my head and taped one of my worst nightmares. But this nightmare makes sense if you really sit and watch the images, dissect the action of the actors, and don't sit there noodling your guitar passively but watch and not blink.

People compare it to Eraserhead but Begotten is so much more. I'm not joking when I say it is my favorite movie. It's an important film, visually stimulating, mechanically inspiring, and hypnotic. One review I read about it is very true though, "no one will get through Begotten without being marked."


text: Hoewel het voor de film niet echt van belang is, is dit een scheppingsmythe. God (een stuiptrekkende, bloederige figuur in een stoel) snijdt zijn organen eruit met een scheermes en sterft in Zijn eigen vuil. Moeder Aarde verrijst uit zijn lijk en bevrucht zichzelf met zijn zaad, waardoor de Mens wordt geboren. Het is, hoe hoogst onwaarschijnlijk het ook is, dat je iets van dit alles te weten komt zonder eerst een samenvatting te lezen, en het is voor de film die je maakt niet bijzonder belangrijk, want het is meer een surrealistisch huis-tuin-en-keukenbeeldhouwwerk, helemaal in inkt, bewerkt zwart-wit. Er wordt een zieke, naargeestige atmosfeer gecreëerd met de grimmige fotografie en minimale geluiden (voornamelijk druppelend water, gekreun, geschraap, enzovoort). Maar elke scène duurt een beetje te lang en dat geldt ook voor de film als geheel. Dit had geweldig kunnen zijn als korte film, en de scène waarin God zichzelf doodt was uitstekend en buitengewoon eng, vooral omdat het het eerste was wat je zag, maar het is moeilijk om geduldig te zijn als het zo lang duurt en je het grootste deel van de tijd niet eens weet wat je ziet.<br />Toch is het een goede film voor de oorspronkelijke stijl, beelden, sfeer en inhoud.

text_en:
Even though it doesn't really matter to the film, this is a Creation myth. God (a convulsing, bloody figure in a chair) cuts his organs out with a straight razor and dies in His own filth. Mother Earth rises from his corpse and impregnates herself with his seed, giving birth to Man. It is, however highly unlikely for you to figure any of this out without reading a synopsis first, and it's not especially important to the film that you do, as it's more a surrealistic art-house imagery thing, all in inky, processed black and white. A sick, bleak atmosphere is created with the stark photography and minimal sounds (mostly water dripping, groans, scrapes, etc.) but each scene goes on a bit too long and so does the film as a whole. This could've been great as a short film, and the God killing himself scene was excellent and extremely creepy, especially being the first thing you see, but it's hard to be patient when it goes on for so long and you don't even know what you're seeing for much of the time.

Still, a good film for the original style, images, atmosphere and content.


text:
E. Elias Merhiges existentialistische experiment in de eeuwigheid is beslist een verdomd saai horloge. Dit is net zoiets als iets wat Alexander de Large gedwongen was te zien in 'A Clockwork Orange'. Maar ondanks het feit dat deze film niet echt de moeite waard is, is hij toch een succes.
Als je dit leest en de film nog niet hebt gezien, dan is het te laat. Voor mij was de beloning (na 3 keer kijken en een heleboel onderbrekingen ertussenin) dat ik de lijst met personages zag _nadat_ het verhaal was verteld. Dat was het moment waarop de simpele boodschap tot me doordrong. Maar ik vraag me af of Merhige in 30 minuten een verhaal van 5 minuten had kunnen vertellen in plaats van 78. Maar gezien het feit dat de cast van de hoofdrollen prominent op de voorpagina van deze film is afgebeeld, is de buit al binnen, en je zult deze film ongetwijfeld alleen waarderen als je houdt van existentialistische films uit het begin van de twintigste eeuw. En zelfs dan zou je nog kunnen kotsen.

10/10 (maar ik bedank Merhige voor het feit dat hij een kunstwerk heeft gemaakt, ook al is het niet om aan te zien).

text_en:
E. Elias Merhige's existentialist experiment in the enduring is definitely one hell of a boring watch. This is like something Alexander de Large was forced to watch in "A Clockwork Orange." But, despite just how unwatchable this film really is, it is a success.

If you are reading this and have not already seen the film, then it is too late. For me, at least, the payoff (after 3 separate viewings with lots of break in between mind you) was seeing the list of characters *after* the story was told. That's when the simple message hit home. But i wonder if Merhige could have told a 5 minutes story in about 30, instead of 78.

However, seeing as how the cast of credits is displayed prominently on the front page for this movie, the cat is already out of the bag and you surely will only appreciate this film if you appreciate existentialist film making from the early 20th century. Even then, you might puke.

4/10 (but i commend Merhige for crafted a piece of art, even if it is unwatchable)


text:
Ik wil deze recensie beginnen met te zeggen dat ik geen idee heb waar 'Ontstaan' over gaat. Het enige wat ik echt weet is dat God in het begin zichzelf doodt, waarna Moeder Aarde ter wereld komt, die zichzelf vervolgens bevrucht met Gods zaad. Daarna krijgt ze een zoon. De rest is nogal subjectief en je moet het op je eigen manier interpreteren.
Hoe ik de film wilde interpreteren was als volgt: God die zichzelf doodt betekent het begin van de wetenschappelijke revolutie, toen mensen vraagtekens begonnen te zetten bij de door de kerk opgelegde doctrines, zoals de geocentrische kijk op het universum en dergelijke. Moeder Aarde symboliseert mensen die voor zichzelf beginnen te denken en het 'het gebeurt zo omdat God het zegt' van de kerk verwerpen. Het volk van de Stammen was de kerk die terugsloeg, die het christendom door hun strot probeerde te duwen. Ik weet niet precies hoe de Zoon van de Aarde in dit alles past. Moeder Aarde en het volk van de Stammen leken om hem te vechten, dus misschien vertegenwoordigt hij de vrijheid van de mensen of iets in die geest.
Ik heb geen idee wat de laatste delen van deze film moeten betekenen. Het neerslaan, verkrachten, vervolgens in stukken hakken van Moeder Aarde en Zoon van de Aarde en ze als een vijzel en stamper in de grond stampen zou van alles kunnen betekenen, maar daar ligt nu juist de lol van deze film. Je kunt hem interpreteren zoals je wilt. Het hoeft geen definitieve betekenis te hebben, je kunt je gedachten laten afdwalen. Soms weet je niet eens waar je naar moet kijken omdat het in een vreemde hoek is opgenomen of omdat het te wazig is.
Het enige wat me teleurstelde, was dat ik een echt angstaanjagende film verwachtte. Ik ging erin mee in de veronderstelling dat ik onmiddellijk daarna een telefoontje zou krijgen met een onheilspellende 'zeven dagen'-waarschuwing. Wat ik kreeg was aangenaam anders. Het was helemaal niet eng, maar het prikkelde mijn verbeelding. Proberen de cryptische boodschap van de film te ontcijferen was een creatieve uitdaging. Er waren veel scènes die in feite prachtig waren. Moeder Aarde vlak na haar geboorte en het laatste shot van het bospad schieten door mijn hoofd.
Over het geheel genomen moet ik dus zeggen dat ik van deze film heb genoten. Het is zeker de meest abstracte film die ik ooit heb gezien, maar dat is geen slechte zaak.

text_en:
I want to preface this review by saying that I have no idea what "Begotten" is truly about. All I really know is that in the beginning God kills himself, in turn birthing Mother Earth, who proceeds to impregnate herself with God's semen. She then births a son. The rest is pretty subjective, and you have to interpret it in your own way.

How I chose to interpret the film was this; God killing himself signified the start of the scientific revolution, when people started questioning the doctrines imposed by the church, like the geocentric view of the universe and etc. Mother Earth symbolized people starting to think for themselves and reject the church's "it happens like this because God says so" views. The Tribal people were the church lashing back at them, trying to force Christianity down their throats. I'm not exactly sure how Son Of Earth fits into all of this. Mother Earth and the Tribal people seemed to be fighting over him, so maybe he represents the freedom of people or something to that effect.

I have no idea what the final parts of this movie are supposed to mean. Bludgeoning, raping, then dismembering Mother Earth and Son Of Earth and grinding them into the ground like a mortar and pestle could mean anything, but that is where the fun of this film lies; You can interpret it any way you want. There doesn't have to be a definitive meaning to it, you can let your mind wander. Sometimes you don't even know what you are supposed to be looking at because it is shot in a weird angle or it is too fuzzy.

The only thing that disappointed me was that I was expecting a truly terrifying film. I was going into it thinking I was going to get a phone call immediately afterward with a foreboding "seven days" warning. What I got was pleasantly different. It was not scary at all, but it stirred my imagination. Trying to decipher the movie's cryptic message was a creative challenge. There were many scenes that were in fact beautiful. Mother Earth just after she was born and the final shot of the forest path come to mind.

So overall I would have to say that I thoroughly enjoyed this film. It is certainly the most abstract movie I've ever seen, but that's not a bad thing.


text:
E. Elias Merhiges _Begotten_ is een uitzonderlijke, surrealistische vertolking van de manier waarop de mensheid met religie omgaat. Er zijn een paar verschillende manieren waarop je dingen kunt interpreteren, maar de plot zelf is eenvoudig: een god scheurt zijn buik open en uit zijn lijk ontspringt moeder aarde. Moeder Aarde behekst dan het lijk van de god na zijn dood en bevrucht zichzelf met wat er van zijn zaad over is. Daarna schenkt ze het leven aan een messiasfiguur die beeft, vermoedelijk als een baby, maar mogelijk van angst omdat hij op aarde tot leven is gewekt. Dit alles speelt zich af in de eerste 15-30 minuten, en daarna bestaat de rest van de film uit in gewaden gehulde figuren die de messias (die onophoudelijk trilt of zich vastklampt) door een woestijnlandschap sleuren. De in gewaden gehulde figuren pauzeren alleen om de messias te mishandelen en blijven hem dan rondslepen.
Er zijn een paar manieren om dit te interpreteren, afhankelijk van je niveau van optimisme en je wereldbeeld. Het kan gemakkelijk worden geïnterpreteerd als een sombere, nihilistische, atheïstische allegorie over het totale gebrek aan schijnbare macht dat christelijke 'goden' kunnen hebben in een moderne samenleving die alleen maar hun naam aanroept om zijn eigen egoïstische doelen te bereiken. Of je kunt het interpreteren als een postmoderne pro-christelijke allegorie, waarbij je de film ziet als een film over de manier waarop de mensheid de boodschap van Christus zo heeft verdraaid dat de oorspronkelijke zuiverheid en onschuld ervan niet langer relevant zijn in een wereld waarin die boodschap en het beeld ongepast worden gebruikt om alles te ondersteunen, van intermenselijk geweld tot oorlog en totalitarisme.
De beelden van deze film zijn fenomenaal, en je zult nooit meer zoiets zien, punt uit. Als je kunt, kijk dan naar de originele dvd-uitgave, die kan ik je aanbevelen. Ik weet niet zeker of de beelden op de dvd anders zijn, maar ik heb clips van deze film op de buis gezien en de effecten zijn ernstig verminderd. Op de vhs-versie heeft Merhige een totaal onnauwkeurig beeld bereikt. Dat betekent dat er in feite geen middentonen zijn, afgezien van een paar korreltjes in sommige opnamen. Afgezien daarvan biedt deze film de zeldzame gelegenheid om het wit en het zwart te zien, en het resultaat is verbluffend, hallucinerend en behoorlijk verwarrend. Deze film doet Film Noir er ronduit uitgeblust en middelmatig uitzien. De opnamen vervagen op een surrealistische manier die aan Un Chien Andalou doet denken zonder hem helemaal na te doen, met een effect dat een filmische Rorschach-test wordt genoemd.
Dat gezegd hebbende, kan de film zeker het geduld en de toewijding van een kijker op de proef stellen. Om te beginnen is er geen dialoog. Het enige geluid in de film is een vrij constant gekwetter van krekels, af en toe doorspekt met het gegorgel en het doodsgereutel van de stervende godheden, en een amelodie van een synthesizer. Persoonlijk vind ik de film het leukst als je naar experimentele industriële muziek luistert, zoals de instrumentale NIN-remixen uit het tijdperk van de neerwaartse Spiral, of meer abstracte geluids-/experimentele muziek zoals F*ck Buttons en Odd Nosdam. Het werkt ook heel goed met apocalyptisch zwart metaal. In principe elke muziek met extreme structuren en/of hypnotiserende ritmes. Dat is een van de meest verbazingwekkende en veelzijdige aspecten van deze film, het is PRIEM voor postmoderne hercontextualisatie, zoals het projecteren tijdens een optreden van avant-gardemuziek, of het componeren van avant-gardemuziek om het te begeleiden.
Als de messiasfiguur eenmaal is geboren, is er voor de rest van de film eigenlijk niet veel verandering, wat betekent dat je in feite ten minste 45 minuten of langer zit te kijken hoe de messiasfiguur door de woestijn zwerft en verslagen wordt. Het ziet er somber en mooi uit, maar er ontvouwt zich eigenlijk niets nieuws. Het helpt de filmmakers om duidelijk te maken dat mensen al duizenden jaren de naam en het beeld van Christus gebruiken voor persoonlijke doeleinden, maar dat het vermoeiend kan zijn voor een toevallige kijker of iemand met een korte aandachtsspanne. Het komt erop neer dat als je op zoek bent naar een moderne horrorfilm met spanning, je ergens anders moet zoeken. Dit zou wel eens je sidderende messias kunnen zijn.

text_en:
E. Elias Merhige's Begotten is a one of a kind, surreal depiction of the mankind's treatment of religion. There are a couple of different ways you can interpret things, but the plot itself is simple: A god disembowels himself, and out of his corpse springs mother earth. Mother Earth then felates the god's corpse post-mortem, and then impregnates herself with what remains of his seed. Following this, she gives birth to a messiah figure who quivers, presumably in infancy, but possibly with terror at being brought to life on earth. This all takes place in the first 15-30 minutes, and after that, the rest of the film consists of robed figures dragging the messiah (who is incessantly quivering, or seizing) across a desert landscape. The robed figures pause only to brutalize the messiah, then continue to drag him around.

There are a couple of ways to interpret this, depending on your level of optimism and your world view. It can easily be interpreted as a bleak nihilistic atheist allegory about the total lack of apparent power that Christian "deities" can be perceived as having in a modern society that only invokes their names to advance its own selfish goals. Or you can interpret it as a postmodern pro-Christian allegory, in which you view the film as being about how mankind has twisted Christ's message around so much that it's original purity and innocence can no longer have relevance in a world where that message and image are inappropriately used to endorse everything from interpersonal violence, to war, to totalitarianism.

The visuals of this film are phenomenal, and you will not see anything like it, period. If you can, watch the original VHS release, I recommend it. I'm not sure if the visuals are changed on the DVD, but I have seen clips of this streaming on you tube and the effects are seriously diminished. On the VHS version, Merhige achieved TOTAL BINARY CONTRAST. Meaning, there basically aren't any mid-tones except for some grain in some of the shots. Other than that, this film offers the rare opportunity to see PURE white and PURE black, and the result is stunning, hallucinatory, and quite unsettling. This film makes Film Noir look positively washed out and mediocre. The shots fade into each other in a surreal manner that recalls Un Chien Andalou without completely aping it, for an effect that has been called a filmic Rorschach test.

That being said, the film can certainly try a viewer's patience and commitment. There isn't any dialogue for starters. The only sound throughout the film is a fairly constant loop of crickets chirping, peppered occasionally with the gurgling and death rattles of the dying deities, and an amelodic droning synthesizer texture. Personally, I find that the film is best enjoyed listening to experimental industrial music like the instrumental NIN remixes from the Downward Spiral era, more abstract noise/experimental music like F*ck Buttons and Odd Nosdam. It also works quite well with apocalyptic black metal. Basically any music with extreme textures and/or hypnotic rhythms. That's one of the most amazing and versatile aspects of this film, it is PRIME for postmodern re-contextualization, like projecting it during a performance of avant-garde music, or composing avant-garde music to accompany it.

Once the messiah figure is born, there really isn't much change for the rest of the film, meaning that you are basically sitting through at least 45 minutes or more of the messiah figure being drug around the desert and beaten. It looks bleakly beautiful, but there isn't really anything new unfolding. It helps to cement the filmmakers intentions of communicating that for thousands of years now people have been using Christ's name and image for personal benefits, but can be tiresome to a casual viewer or someone with a short attention span. Basically, if you are looking for a modern horror film with suspense, look elsewhere. If you are looking for a unique film experience, and you aren't particularly fond of mainstream Hollywood cinema, this could be your quivering messiah.


text:
Geboren worden is zeker een ervaring, en dan ook nog een buiten de normale ervaringswereld. Het gebruik van kleur is fascinerend en soms frustrerend. Veel van wat er op het scherm gebeurt is ongelooflijk moeilijk te onderscheiden. Je zicht wordt belemmerd door een plotselinge bizarre verandering in kleur en toon, personages die in de weg staan en willekeurige verschuivingen in de lucht. Het geluid is erg spookachtig en een welkome toevoeging. Het helpt echt bij de nihilistische en hopeloze toon die deze film verstikt.
Wat betreft waar Geboren worden over gaat, de theorie van de "verkrachting van de omgeving en wedergeboorte" lijkt me vrij accuraat. Maar ik zou me niet te veel op de betekenis ervan concentreren, die is praktisch onbelangrijk. Het is duidelijk dat de regisseur die niet heeft gebruikt.' Ik wil niets uitleggen. Hij presenteert het gewoon zoals het is, en als je op zoek wilt gaan naar een betekenis die aan jou is, dan moet je dat zelf weten.
Het bekijken van Begotten is beslist geen wandeling in het park, maar ik was gefascineerd door de opening. Het is echt alsof je naar iemands ergste nachtmerrie kijkt. Wat we zien is soms verontrustend en heel onplezierig, maar er schuilt een surrealistische droomachtige schoonheid in. Als je fan bent van kunstgalerie/experimenteel werk en je hebt Begotten nog niet gezien, maak er dan een prioriteit van. Ik betwijfel of je het ooit zult vergeten. Ik in elk geval niet.

text_en:
Begotten is certainly an experience, and a out of the ordinary experience at that. The use of colour is fascinating and at times, frustrating. A LOT of what happens on screen is incredibly difficult to make out. Your view is either obscured by a sudden bizarre change in colour and tone, characters in the way and random cuts to the sky. The sound is very haunting and a welcome addition. It really aids the nihilistic and hopeless tone that smothers this film.

As for what Begotten is about, the "rape of the environment and rebirth" theory feels pretty accurate to me. But I wouldn't spend a lot of time focusing on the meaning, it's virtually unimportant. It's clear the director didn't want to explain anything. He simply presents it as it is, and if you want to search for a meaning that's up to you.

Watching Begotten is definitely not a walk in the park, but I was captivated from the opening. It really is like watching a person's worst nightmare. What we see is at times distressing and very unpleasant, but there is a surreal dreamlike beauty in there. If you're an art-house/experimental fan and you haven't yet seen Begotten, make it a priority. I doubt you will ever forget it. I sure know that I won't.


text:
Begoocheld. De magie. De verschrikking. De lichte verveling.
Dat 'Begoocheld' voor mensen is die een bepaalde smaak hebben, spreekt vanzelf, je kijkt er niet toevallig naar, tenzij je vrienden echte filmfanaten zijn. Je moet het rare, het macabere, het bizarre zien. Je moet coole films zien. En je moet diamanten zien te vinden.
'Begoocheld' is een van de meest visueel verbluffende en mystieke films die de mens ooit heeft gezien. Het visuele deel is iets om te aanschouwen, iets waar niemand je op kan voorbereiden. Maar aangezien de film geen enkele vorm van dialoog heeft, is het visuele deel zo'n beetje het enige deel... 'Begoocheld' is een visuele film. De geluidsscapes die voor de film zijn gemaakt zijn magisch en baanbrekend, maar toch... de aanblik ervan... Moeder komt terug (om hem te redden?) maar zij en haar zoon worden vermoord door die afschuwelijke wezens.
De film gaat over de zinloosheid van het leven, en over het feit dat we naar deze planeet komen om te lijden en te sterven, en dat als iets sterft, er iets anders geboren wordt enzovoort. Nihilisme.
De film is kwaliteit nr. 1 is natuurlijk de beelden, de omgeving, die spookachtige beelden, die andere-wereldse kwaliteit... Als je klaar bent met kijken, voel je je een buitenaards wezen. Het is zo hypnotiserend.
Als de mensen zeggen dat het 30' moet duren.' In plaats van 70' hebben ze gelijk. Nee, dat hebben ze niet, het zou 40' kunnen zijn. Het is alleen dat alles zo langzaam gaat. In feite is de plotbeschrijving die ik heb gegeven het enige wat er in de film gebeurt, echt waar. Maar toch, het is... ik weet het niet... Prachtig...
...Als een vlam die de duisternis wegbrandt...

text_en:
Begotten.The magic.The Terror.The slight boredom.

That "Begotten" is for acquired tastes goes without saying,you don't just happen to watch it unless your friends are real art-house movie buffs.You must dig the weird,the macabre,the bizarre.You must dig cool flicks.And you must dig to find diamonds.

"Begotten" is one of the most visually dazzling and mystifying films ever known to man.The visual part is something to behold,something no one can prepare you for.But since the film is devoid of any type of dialogue,the visual part is pretty much the only part...."Begotten" is a visual film.The soundscapes created for the film are magical and groundbreaking but still....the sight of it....

God commits suicide in a particularly gory scene then from his corpse rises Mother Earth who impregnates herself with God's semen and gives birth to Flesh on Bone,a retarded child.She then abandons him,and he gets tortured by heathen-like creatures.Mother comes back (to save him?) but she and her son get murdered by the horrible creatures.

The film is about the meaninglessness of life,and about the fact that we come to this planet to suffer and to die,and that when something dies something else is born etc.Nihilism.

The film's no.1 quality is of course the visuals,the setting,those haunting images,this other-worldly quality....After you're done watching,you feel like an alien.It's THAT mesmerizing.

When people say it should last 30' instead of 70' they're right.No they're not,it could last 40'.It's just that everything happens to such a slow pace.In fact,the plot summary I provided is all that happens in the film,like no kidding.Still,it's....I don't know....Glorious...

...Like a flame burning away the darkness...


text:
Een waarschuwing voor potentiële kijkers van deze experimentele film: de aard van de beelden en de effecten zijn zodanig dat dit een van die films is die je eigenlijk op film, geprojecteerd, zou moeten zien. De pixelstructuur die door digitale overdracht wordt gecreëerd zuigt een hoop diepte weg en voegt een hoop lawaai toe aan een toch al abstracte en korrelige film. Maar aangezien deze film in geen enkel format beschikbaar is, zul je het moeten doen met wat je kunt.
Hoe dan ook, deze uitmuntende artistieke onderneming is het werk van de man die ons uiteindelijk Schaduw van de Vampier zou geven. Een donkere, smerige film over het ontstaan van de elementen (voor zover ik dat uit de namen van de personages kan opmaken) door een proces dat afschrikwekkend en surrealistisch aandoet. _Begoten_ is een heel goed voorbeeld van wat bekendstaat als abjecte kunst, een stilistische benadering die door middel van het gevoelsmatige meer betekenis zoekt dan door middel van het thematische.
En het gevoelsmatige beschrijft het. Technisch gezien gebeurt er niet veel in de film, maar de niveaus van emotie die hij bij je oproept zijn ontelbaar. Juist de herhaling van sommige beelden creëert een hypnotiserende verschuiving van de zintuigen. De geluidsmontage en de geluidsband in het bijzonder zijn onberispelijk en dienen de beelden ongelooflijk goed.
Fans van deze film zouden er goed aan doen de verzameling korte films te bekijken die op de dvd Experiments in Terror 1, 2 en 3 zijn uitgebracht. Films zoals deze maken me er steeds meer van overtuigd dat het rijk van de ware horror zich in het abstracte, abjecte en niet-romantische domein bevindt, in plaats van in griezelverhalen over geesten en bijlmoordenaars.
-PolarisDiB.

text_en:
A warning to potential viewers of this experimental film: the nature of the imagery and the effects are such that this is one of those types of films that should really be seen ON film, projected. The pixellation created by digital transfers sucks a lot of depth and adds a lot of noise to already abstract and grainy film. However, since this movie is pretty much unavailable in any format, I suppose you'll have to make do with what you can.

Anyway, this most excellent artistic endeavor comes courtesy of the guy who would eventually give us Shadow of the Vampire. It's a dark and dirty film of the genesis of the elements (as far as I can glean from the character names) through a process horrifying and surreal. Begotten is a very good example of what is known as abject art, a stylistic approach that seeks meaning through the visceral more than the thematic.

And visceral describes it. Not very much stuff happens in the movie technically, but the levels of emotion it'll put you through are innumerable. The very repetitiveness of some of the imagery creates a mesmerizing catch over the senses. The sound editing and score in particular are immaculate, and serve the imagery incredibly well.

Fans of this film would do well to check out the collections of short films released through Other Cinema DVD, Experiments in Terror I, II, and III. Movies such as these make me more and more certain that the realm of true horror resides in the abstract, abject, and non-narrative, rather than in spooky tales of ghosts and axe-murderers.

--PolarisDiB


text:
Er zijn in de afgelopen dertig jaar veel (nou ja, meer dan een paar) pogingen geweest om een film te maken die een 'anders-dan-normale' uitstraling heeft. Stel dat een filmregisseur de wens heeft om zich van andere films te distantiëren, of gewoon om het goedkope en sjofele uiterlijk te verdoezelen, dan staat 'Geboren' boven aan de stapel.
Afgezien van het weergaloze 'Eraserhead', in elk geval.
Merhiges moeizame proces om zijn film kunstmatig te vervormen verandert de hele structuur (stel je voor hoe deze film eruit zou hebben gezien in glorieuze, standaard Technicolor) <0xE2><0x80><0x93> je kunt je hem bijna voorstellen als een artefact uit een andere, onbekende cultuur. Sommige beelden zijn zo ver verwijderd van wat we op het scherm verwachten, dat ze ons vooral verontrusten als ze uit de koers raken. Dit is geen verstoring van het 'laatste huis aan de linkerkant', maar eerder een verstoring van het 'laatste-hol-voor-de-eerste-keer-naar-de-zon-gaan'.
Kijk naar deze Koortsdromen als je de kans krijgt, en geniet ervan. Vergeet niet dat ze elke dag andere, meer standaardfilms maken. Die kunnen wachten.

text_en:
There have been many (well, more than a few in any case) attempts over the past 30 years to create film that has an "otherworldly" appearance. Supposing that this is a Film Director's wish to distance himself from other movies, or simply to gloss over the low-budget and shabby look, "Begotten" is on the top echelon of this pile.

Apart from the peerless "Eraserhead", anyway.

Merhige's painstaking process of artificially degrading his film changes it's structure completely (imagine what this film would have looked like in glorious, standard Technicolour) - It can almost be envisaged as an artifact from another, unknown culture. Some images are so far removed from what we expect to see on the screen, they disturb mainly as they are dislocated. This is not "Last House On The Left" disturbance, more like leaving-your-cave-for-the-first-time-and-seeing-the-sun disturbance.

Watch this Fever-Dream if you get the chance, and relish. Remember, they make other, more standard films every day. They can wait.


text: Dit is geen verhaal. Het is een stel psychische naalden die naar je onderbewustzijn reiken. Als je op een verhaal wacht, verveel je je. Maar als je je eraan overgeeft, ben je binnen 10 minuten in de droomwereld. De vage maar verontrustende beelden van pijn en marteling in een verlaten landschap laten ruimte over voor je eigen fantasieën. De vreemde soundtrack die je het gevoel geeft dat je geïsoleerd bent, de visuele echo's van de kruisiging van Christus, het pulserende licht en de diepe donkere schaduwen, ze reiken allemaal naar je onderbewustzijn om deze geestruimte te vullen. Ik merkte dat ik beefde en niet kon ontsnappen voor mijn televisie. Het was alsof ik met open ogen droomde. Een vreemde nachtmerrie, een slechte reis, een religieuze ervaring... het raakte me diep in mijn binnenste en maakte dat ik leefde. Het bevrijdde mijn geest en gaf me een van die zeldzame ervaringen van persoonlijkheidsverlies en versmelten met de wereld van de archetypen. Een beetje vrijheid voor de ziel. Maar ook een gewelddadige vrijheid... Geen leuke film, maar wel een heel sterke en onvergetelijke. Mijn tekst heeft letterlijk geen spoilers. Voor mij was de grote verrassing van deze film de ongelooflijke intensiteit ervan, en het kan worden uitgelegd als een spoiler. Hoe minder je van deze film weet terwijl je ernaar kijkt, hoe beter.

text_en: This is not a story. It's a bunch of psychic needles reaching for your subconscious. If you wait for a story you'll be bored. But if you give yourself over to it you'll be inside it's dreamworld within 10 minutes. The vague but disturbing images of pain and torture in a desolate landscape leave room for your own fantasies. The strange soundtrack that gives you the feeling of isolation, the visual echoes of the crucifixion of Christ, the pulsating light and deep dark shadows, they all reach to your subconscious to fill in this mind-space. I found myself trembling and unable to escape in front of my television. It was like dreaming with eyes wide open. A strange nightmare, a bad trip, a religious experience... it touched me deep inside and marked me for live. It freed my mind and gave me one of that rare experiences of loss of personality, and merging with the world of archetypes. A little freedom for the soul. A violent freedom however.... Not a nice movie, but a very strong and unforgettable one. Literally my text has no spoilers. For me the great surprise of this film was the unbelievable intensity of it, and describing this can be understood as a spoiler. The less you know about this film as you watch it, the better.


text:
God snijdt zichzelf met een scheermes, daarna schenkt hij het leven aan moeder aarde, die vervolgens het leven schenkt via het sperma van de goden, de zoon van de aarde.
Dit is een film van anderhalf uur die min of meer een duistere versie weergeeft van hoe god de wereld heeft geschapen. Het is surrealistisch, duister en poëtisch. Het belangrijkste aspect van de film voor mij zijn de beelden. De opnamen zijn gemaakt in een zeer korrelige zwart-witfilm, zowel in slow motion als normaal. Soms zelfs in slow motion en stop-motion. De scènes zijn lang en uitgerekt, waardoor er een heel vreemde sfeer hangt. Er werden geen geluiden opgenomen tijdens het filmen (denk ik), later werden er geluidseffecten aan toegevoegd, zoals krekels, water en andere omgevingsgeluiden, steeds opnieuw herhaald. Zoals je misschien begrijpt is deze film zeker niet voor de ongeduldige mens...
Ik heb vaak het gevoel gehad dat hij leek op Eraserhead van David Lynch, alleen is deze nog moeilijker te begrijpen en nog meer uitgerekt, maar dat is prima voor mij, ik hou van dat soort dingen. Het is zeker geen amusement (tenminste niet het soort dat in Hollywood wordt gemaakt), dus als je hem wilt gaan bekijken, raad ik je aan je ervoor in te schrijven. Wees open, en behalve iets als het eind van 2001: een ruimteodyssee.

text_en:
God cuts himself with a straight razor, afterwards, he gives birth to mother earth, which then gives birth through gods semen, son of earth.

This is a one and a half-an-hour movie that sort of depicts a dark version of how god created the world. Its surreal, dark and poetic. The most important aspect of the film to me is the visuals. Its shot in a very grainy black and white film, using both slow-motion and normal shooting. Sometimes even fast film and stop-motion. The scenes are long and dragged out, that sets a very weird mood. No sounds were recorded when filming (i think), sound effects were added afterwards, such as criccets, water and other ambient sounds, repeated over and over. As you might understand this movie is certainly not for the impatient person...

I often felt it was similar to David Lynch's Eraserhead, only this one is even harder to understand, and even more dragged out, but that's okay for me, I like that kind of stuff. Its certainly not entertainment (at least not the Hollywood kind) so if your going to check it out, i recommend you set yourself up for it. Be open minded, and except something like the end of 2001: a space odyssey.


text:
Sui generis. Mensen, ik zal niet tegen jullie liegen; Merhige is een of twee keer een kassucces geweest, maar wat een film (het is bijna een excuus voor VERDACHTE NEE). Ik zal ook niet doen alsof ik het helemaal begrijp; de helft van wat het maakt tot wat het is, is proberen te raden wat ze in godsnaam op het scherm doen vanwege het chiaroscuro.
Richard Corliss zegt: 'Het is alsof een druïdensekte echt drie bijbelverhalen heeft nagespeeld: de schepping, de geboorte van Jezus en de foltering en dood van Jezus op Golgotha.' Dat is geen slechte omschrijving, maar er lijkt meer achter te zitten dan de schijnbaar een-op-een religieuze overeenkomsten.
'Daar.' Het is een milieuthema dat vlak onder het oppervlak ligt - zie je dat er tegen het eind (na de dorheid van het landschap) grote buizen zijn die op die van een bouwterrein lijken? O nee, hij gaat zeggen kijk eens hoe mensen de moeder natuur verkrachten. Je ziet een dode metafoor zelden in actie, en met zoveel overdrijving, maar om hem uitgebeeld te zien is veel gruwelijker dan taal doet vermoeden.
En ja, als je iets wilt dat past bij een deathmetalsoundtrack, dan heeft het de vereiste gruwelen. Maar wat mijzelf en anderen als ik betreft, het is een belangrijke kunstfilm die een Criterion-uitgave waard zou moeten zijn. Komt precies overeen met Murnau's FAUST.
Ron Ray.

text_en:
Sui generis. Folks, I'm not going to lie to you; Merhige is a one or two hit wonder, but what a film (it almost excuses SUSPECT ZERO). I'm also not going to pretend to understand it completely; half of what makes it what it is is trying to second guess what the hell they are doing on the screen because of the chiaroscuro.

Richard Corliss says, "It is as if a druidical cult had re-enacted, for real, three Bible stories -- creation, the Nativity and Jesus' torture and death on Golgotha." That's not a bad description, but there seems to be more to it than the seemingly one-to-one religious correspondences.

There's an environmental theme right up near the surface -- note that toward the end (after the barrenness of the landscape) there are large pipes not unlike those on a construction site. Oh no, he's going to say look at how people are raping mother nature. One rarely sees a dead metaphor in action, and with this much hyperbole, but to see it acted out is way grislier than language implies.

And yeah, if you just want something to sync with a death metal soundtrack, it does have the requisite atrocities. But as for myself and others like me, it's an important art film that should merit a Criterion collection release. Ranks right up there with Murnau's FAUST.

~ Ray


text:
Wat deze film n<0xC3><0xAD>ét is: Cool, Vermakelijk
Wat deze film n<0xC3><0xAD>ét is: Visueel interessant, Moeilijk door te komen, Doelbewust
Ik heb het gevoel dat deze film de kijker (als hij of zij dat wil) door een fragment van de tijd laat gaan waarin hij of zij een wereld zonder taal ervaart. Ongeveer zoals dieren de wereld moeten ervaren. Je kijkt niet zozeer naar deze film als wel naar een verschrikkelijke reeks gebeurtenissen in wat 'aanvoelt' als de echte tijd.
Het gaat consequent veel langer door dan prettig is. Deze film zou teruggebracht kunnen worden tot 20 minuten te kort en het zou een totaal andere film zijn. Hij zou cool en vermakelijk zijn, maar de ervaring zou verloren gaan. Ik heb een heleboel coole films gezien, maar ik heb er nog nooit een als deze meegemaakt. Als je voor deze je hoofd op de juiste plaats kunt krijgen, moet je in staat zijn om echt te waarderen (maar waarschijnlijk niet te 'genieten') van wat ze hier hebben bereikt.

text_en:
What this movie is not: Cool, Entertaining

What this movie is: Visually Interesting, Difficult to get through, Intentional

I feel that this movie puts the viewer (if he or she is willing) through a clip of time where they experience a world without language. Much like how animals must experience the world. You don't really watch this movie as much as you witness an awful series of events in what "feels" like real time.

Consistently, it goes on much longer than is comfortable. This movie could be edited down to a 20 minute short and it would be a totally different movie. It would be cool and entertaining, but the experience would be lost. I have seen a lot of cool movies, but I have never experienced one like this. If you can get your head in the right place for this one, you should be able to really appreciate (but likely not "enjoy") what they accomplished here. 10 out of 10.


text:
Dit soort angst kan alleen maar zitten in een jong iemand die heel serieus op zoek is naar zijn religie en zijn plaats in deze wereld. Zoals de tekst in het begin van de film zegt: deze beelden zijn dood: ze zijn al verleden tijd, en dat waren ze vanaf het moment dat het product klaar was. Maar dat geldt alleen voor de maker van deze 'producten': misschien voor iemand die in dezelfde gemoedstoestand verkeert (ik denk dat heel veel mensen, in elk geval degenen die serieus geïnteresseerd zijn in religie, dezelfde verschrikkelijke angsten en twijfels in hun persoonlijke ontwikkeling doormaken). En dat is natuurlijk ook de reden waarom kunst wordt gemaakt: identificatie en troost onder medemensen.
Deze film maakt heel goed gebruik van de 'klassieke' technieken van de experimentele film. En volgens mij zijn die technieken op dit punt het best van nut: als instrument om verhalen te vertellen en een sfeer voor hen te scheppen, niet alleen als een zuivere abstractie of als een doel in zichzelf. Die 'trucjes' zijn al vaak genoeg uitgehaald. Sommige andere films die volgens mij deze regisseur hebben beïnvloed/geïnspireerd, zijn 'Eraserhead' en 'Nosferatu'. Het is interessant om te zien hoe die technieken deze film volkomen tijdloos maken: er zit niets hedendaags in deze film. En ook niets uit een andere specifieke tijd. Het had duizend jaar geleden gemaakt kunnen zijn.
Het is interessant om te zien hoe deze mensen dit pasgeboren, heilige kind behandelen: ze gebruiken het zelfzuchtig voor hun eigen doeleinden en proberen niet eens naar hem te luisteren. Ze slaan hem, rukken zijn ingewanden eruit en castreren hem. Ze slepen zijn (levende) lichaam met geweld van de ene plek naar de andere. En ze doen hetzelfde soort geweld met zijn moeder. Het verhaal doet me ook denken aan het korte verhaal _El informe de Brodie_ van de Borges. Ook de kritiek op de praktijken van de christelijke instellingen doet me denken aan de grote _El Topo_.
Onaangenaam horloge soms, maar mooi. Heel eenvoudig, bedacht en geconcentreerd. Heel sterke film, bijna te sterk. De hele menselijke energie is hierop geconcentreerd. Ook laat deze film zien dat als je de passie en de ideeën hebt, je een film kunt maken met een nul komma nul budget.
Maar ik moet toegeven dat het voor een 'contemporaire' kijker als ik een beetje moeilijk was om te kijken, vanwege de experimenteerdrang. Het was zo traag en veeleisend. Maar het was het lijden ten slotte waard. Ik moet tien punten geven alleen al voor de moeite die iemand doet om dit soort film te maken.

text_en:
This kind of angst can only be inside a young person who seeks very seriously his religion and his place in this world. As the text in the beginning of the movie says, these pictures are dead: They are the past already, and have been right from the moment when the product was ready. But that is only for the maker of these "products": Maybe to somebody, who is in the same frame of mind (I think very many people, at least of those who are seriously interested in religion, go through the same terrible angsts and doubts in their personal development). And that, of course, is the reason that art is made in the first place: Identification and consolation amongst fellow human beings.

This film uses very well the "classic" technics of the experimental cinema. And this is where those technics are to my opinion in the best possible use: As an instrument in telling stories and creating atmosphere to them, not just as a pure abstractions or as an end in themselfes. Those "tricks" have already been made many enough times. Some other movies that I imagine have influenced/inspired this director, are "Eraserhead" and "Nosferatu". It's interesting how these technics make this movie totally timeless: There is nothing contemporary in this movie. Or nothing from any other specific time either. It could have been made a thousand years ago.

It is interesting in this story how these people treat this new born holy child: They use it selfishly in their own purposes, and don't even try to listen to him. They beat him, rip off his intestines and castrate him. They drag his (living) body forcibly from place to place. And they do the same kind of violence to his mother. The story also reminds me of the Borges' short story "El informe de Brodie". Also the critique towards the practices of the Christian institutions reminds me of the great "El Topo".

Unpleasant watch at times, but beautiful. Very simple, thought and concentrated. Very strong movie, almost too strong. The whole human energy has been concentrated to this. Also this movie shows that when you have the passion and ideas, you can make a movie with a round zero budget.

But I have to admit, it was a bit hard to watch for a "contemporary" viewer like myself, because of the experimentality. It was so slow and demanding. But after all, worth the suffering. I have to give ten points just for the effort that somebody makes this kind of movie.


text: Ik vind deze film echt heel mooi. Hij is niet erg onderhoudend, maar het is een feest van bizarre en verbluffende beelden! Er zijn geen dialogen, alleen wat achtergrondgeluiden en -geluiden. Als je in iets totaal anders en origineels zit en van het duistere en bizarre geniet... dan vind je dit kunstwerk misschien wel mooi. Ik zie eruit als een film die is gemaakt met de allereerste camera die ooit is gemaakt, in een tijd waarin vreemde, menselijke wezens leven en hun bizarre gewoonten uitvoeren. God heeft zichzelf gedood met een scheermes en Moeder aarde gebaard. Moeder aarde bevruchtte zichzelf met Gods zaad na een fellatio en baarde een zoon 'Vlees op bot'. Wat volgt zijn onmenselijke handelingen van rituele marteling, verkrachting en moord voor doeleinden die wij niet kennen... of wel?

text_en: I absolutely like this film a lot. It is not very entertaining, but it's a feast of bizarre and stunning images! There's no dialog ,only some background sounds and noises. If you are into something completely different and original, and enjoy the obscure and bizarre...then you might like this work of art. Ik looks like a film made with the very first camera ever made ,in a time where strange human-like beings live and perform their bizarre habits. God has killed himself with a razor and gave birth to Mother earth. Mother earth impregnated herself with God's semen after an act of fellatio, and gives birth to a son "Flesh on Bone". What follows are inhuman acts of ritualistic torture, rape and murder for purposes we do not know....or do we?


text: Ik weet niet goed wat ik van deze film moet denken. Heel vreemd, heel artistiek. Niet het soort film waar je naar kijkt omdat hij een meeslepende plot of personages heeft. Meer het soort film waar je niet mee op kunt houden vanwege de afgrijselijk fascinerende dingen die op het scherm gebeuren. Hoewel, de eerste keer dat mijn vrouw deze film zag, kon ze er niet helemaal in komen... te verontrustend voor haar. De film duurt een beetje lang, maar is niettemin de moeite waard voor mensen die geïnteresseerd zijn in heel donkere films.

text_en: not really sure what to make of this movie. very weird, very artsy. not the kind of movie you watch because it has a compelling plot or characters. more like the kind of movie that you can't stop watching because of the horrifically fascinating things happening on screen. although, the first time my wife watched this she couldn't make it all the way through... too disturbing for her. runs a bit long, but nonetheless a worthwhile viewing for those interested in very dark movies.