text:
De martial-artsfilms werden in de jaren zestig in delen van Azië enorm populair, maar met de groeiende populariteit van de beruchte Shaw Brothers-films moest Amerika wel volgen. Deze film was de eerste die in Amerika onder het Warner Bros-label werd uitgebracht en het was in feite het begin van een rage die de jaren zeventig overspoelde met martial-artsfilms. Veel van de volgende films zouden daarbij verbleken, maar sommige waren geweldig en veel ervan, zoals _Enter The Dragon_ (die kort na deze kwam) werden enorme succesverhalen en maakten van deze vechtersbazen supersterren.
Bijna veertig jaar later snel vooruit en deze film staat nog steeds overeind. De meeste Shaw-broers-films zijn tegenwoordig nog net zo goed als ze toen waren en eerlijk gezegd zijn er in dit genre geen films meer gemaakt die kunnen wedijveren met de films die de Shaw-broers in die tijd maakten.
Ik mag graag denken dat krijgskunst net zoiets is als porno en niemand kijkt naar porno om de plot alleen maar om de actie, en dat geldt ook voor M.A.-films en de meeste zijn gewoon een stel geweldige gevechten met een klein verhaaltje, maar deze is een uitzondering. Hij heeft geen verbazingwekkend verhaaltje maar er is er wel een.
De hoofdrolspeler, gespeeld door Lo Lieh, valt eigenlijk op tussen de helden van karatefilms. Hij schept nooit op en hij vecht nooit alleen maar omdat hij het kan, hij wordt vaak gezien als zwak en minder een vechter dan de meesten, maar als hij moet vechten, is hij verdomme de grootste levende. Ik hield echt van deze figuur. Veel van de slechteriken waren gedenkwaardig en de vechtscènes waren gewoon verbazingwekkend. Zelfs een kleine rol met Bolo Yeung kan worden gezien als de enorme Mongool, en Bolo staat in mijn top vijf als de grootste filmsterren ooit van de krijgskunst, hij kwam ook voor in de genoemde _Enter The Dragon_.
'De productie, zoals ik al keer op keer heb gezegd, is geweldig, je kunt het.' In tegenstelling tot de films van de Shaws was de richting iets wat ik niet vaak heb gezien in films uit de jaren zeventig. Het gebruik van kleur was goed gekozen en zorgde ervoor dat deze film op zichzelf stond en boven de andere uitstak. Als het licht op Chi Hao's handen schijnt, zoals bij de IJzeren Vuist, is het pure schoonheid.
De muziek was ook voortreffelijk. Films over krijgskunst waren voor Azië wat westerns voor Italië waren, twee afzonderlijke kunstvormen die zoveel gemeen hadden. De landen die deze films maakten, hadden allemaal hun eigen genre, maar de Japanse films veroorzaakten daar net zoveel opschudding als de spaghettiwesterns in Italië. Door hun vele verschillen waren de stijlen van deze twee genres nek aan nek. Zoals in films als _5 Fingers of Death_, waren de gevechten gemakkelijk te vergelijken met cowboystandjes in Sergia Leoni, en de muziek verbond de genres zo goed met elkaar. De muziek hier was een beetje geleend van _Ironside_, maar hij was nog steeds erg origineel.
Veel films werden geïnspireerd door deze, en als ik ernaar kijk, zie ik dat alles, van _The Master Killer_ tot _Bloedsport_, erdoor beïnvloed is. De meest voor de hand liggende film die erdoor beïnvloed is, is _Kill Bill_, wat voor mij de grootste aller tijden is. Veel sets die Quentin gebruikte zijn complete replica's van de sets die we hier hebben gezien, en hij gebruikte de muziek uit deze film, ook al was de muziek die hij gebruikte de muziek die hij van _Ironside_ had geleend. En de vechtscène aan het eind van Kill Bill vol. 1 met The Bride en O-Ren is bij tijden exact in vergelijking met het gevecht met Chi Hao en de Japanse boef aan het eind van deze film.
Ik heb veel vechtsportfilms gezien, sommige zelfs beter, maar dit is een MUST-SEE voor fans van het genre. Je kunt je hier niet in vergissen. De film begint langzaam, maar na 15-20 minuten wordt hij beter en gaat hij niet langzamer.

text_en:
The martial arts movies got huge in the 60's in parts of Asia but with the growing popularity of the infamous Shaw Brothers films, America was bound to catch on. This movie was the first to be presented in America under the Warner Bros. label and it did in fact start a craze here that flooded the 70's with martial arts films. Many of the films to follow would pale in comparison but some were great and many like Enter The Dragon (which came out shortly after this one) became huge success stories and made superstars out of these fighters.

Fast forward almost 40 years later and this movie still holds up. Most Shaw brothers films are as good today as they were back then and truth be told no films have been made in this genre to compete with those made by The Shaw Bros back in the day.

I like to think Martial arts are like porn and nobody watches porn for the plot just the action, well same goes with M.A. films and most of them are just a bunch of great fights with little story, this one is an exception. It doesn't have an amazing story but there is one there.

The main guy played by Lo Lieh actually stands out amongst karate film heroes. He never brags and he never fights just because he can, he is often seen as weak and less of a fighter than most, but when he must fight, he is damn well the greatest alive. I really loved this character. Many of the bad guys were memorable and the fight scenes were just presented so amazingly. Even a small role with Bolo Yeung can be seen as the huge Mongolian, and Bolo is in my top 5 as greatest martial artist film stars ever, he was also in the above mentioned Enter The Dragon.

The production as I've said over and over is wonderful, you can't beat the Shaws, the direction was something unlike I have seen much in films of the 70's, the use of color was well placed and made this movie stand alone and rise above the others. When the light shines on Chi Hao's hands as he does the Iron Fist, its pure beauty.

The music was superb as well. Martial arts films were to Asia what westerns were to Italy, two separate art forms with so much in common. The countries making these films had all genres but the Japanese films were what was making waves there as the spaghetti westerns were in Italy. With their many differences the styles of these two genres were neck and neck. As seen in movies like 5 Fingers Of Death, the fights were easily compared to Sergia Leoni cowboy stand offs, and the music tied the genres together so well. The music here borrowed a little from Ironside, but it was still very original.

Many films were inspired by this one and when I watch it I can see everything from The Master Killer to Bloodsport having been influenced. The most obvious movie to have been influenced was Kill Bill, which to me is the greatest of all time. Many of the sets Quentin used are complete replicas of ones seen here and he used the music from this film, even though the music he used was the music borrowed from Ironside. And the fight scene at the end of Kill Bill vol. 1 with The Bride and O-Ren is at times exact in comparison to the fight with Chi Hao and the Japanese thug at the end of this movie.

I have seen many martial arts films, a few even better, but this is a MUST-SEE for fans of the genre. You can't go wrong here. The movie starts off slow but 15-20 minutes into it it picks up and doesn't slow down.


text:
De Hongkongse filmmaker Chang Chang Ho, die in 1972 de martial-artsfilm Five Fingers of Death maakte, wordt door een groot aantal filmexperts en kungfufanaten beschouwd als de eerste martial-artsfilm.
'Five Fingers of Death' werd in 1972 uitgebracht en was de tweede fase van het driestappenproces dat zou leiden tot de explosieve groei van de martial-artsfilms in het Westen. 'Billy Jack' (1971) met de beroemde Hapkido-gevechten in het park werd een jaar eerder uitgebracht en Bruce Lee speelde twee jaar later de hoofdrol in 'Enter the Dragon', waardoor de martial-artsfilm zijn plaats in de westerse cinema versterkte.
Maar wat is al die ophef over 'Five Fingers of Death'? De film, met zijn verschrikkelijke nasynchronisatie, explosieve (zij het niet erg onwaarschijnlijke) actiesequenties en technische gebreken en al, heeft een plot, zij het een erg mager. Chih-Hao (de overleden Lo Lieh) is een jonge, toegewijde leerling van Chinese gongfu die wordt uitgekozen om zijn school te vertegenwoordigen bij een ophanden zijnd toernooi in de vechtsport. Zijn leraar biedt aan hem te laten trainen in de 'IJzeren Vuist'-stijl van vechten, een stijl die zo dodelijk is dat hij met één klap een man kan doden.
Bovendien valt Chih-Hao's komst naar de school samen met een gewelddadig conflict met een rivaliserende school, de leerlingen en een drietal moordzuchtige zware jongens uit Japan. Voor je het weet dreigt er een grote terugslag voor Chih-Hao's school. De film gaat over zijn training en zijn vermogen om zijn geliefde school te vertegenwoordigen bij het komende toernooi.
Laat ik zeggen dat 'Vijf vingers van de dood' in feite de film is waarmee het allemaal is begonnen. Zoals een andere kijker al zei, heeft 'Vijf vingers van de dood' in de komende dertig jaar een groot aantal standaarden voor martial arts-films bepaald: Aziatische, Europese en Noord-Amerikaanse martial arts-films. Tot die standaarden behoren de toegewijde student, het leren van geduld en uithoudingsvermogen, conflicten tussen rivaliserende scholen, de intense etnische animositeit tussen Chinezen en Japanners, en het leren vechten voor dat goede ouderwetse actiemotief: wraak. 'Vijf vingers van de dood' zou ook een grote invloed hebben op Quentin Tarantino's 'Kill Bill'. Films (Tarantino leent heel royaal van dit project, onder andere van vele andere, zodat je dat weet).
De acteerprestaties zijn vrij goed, gezien het feit dat dit een martial-artsfilm uit het begin van de jaren zeventig is, en de beste daarvan is Lo Lieh. Als de atypische student van de martial-arts is zijn optreden behoorlijk baanbrekend, hoewel je dat op het eerste gezicht niet zou zeggen omdat die specifieke karaktertrek in de loop der jaren zo vaak met de dood is bekocht. Hij acteert heel nederig, doet alles wat hij kan om zijn vijanden te weerstaan en vecht niet tegen hen in woede of verlaagt zich niet tot hun niveau van domheid of arrogantie. En als hij zijn grootste tegenslag te verwerken krijgt, gaat de moed je een beetje in de schoenen zinken, omdat het zo wreed is en je je afvraagt of hij voldoende zal herstellen om zijn levenslange ambitie te verwezenlijken.
'Five Fingers of Death' is in alle opzichten een klassieker. Het is beslist niet volmaakt, en de kijkers zouden gek zijn als ze iets verwachtten van het kaliber van de 'Godfather' van de martial-artsfilms. Wat het je wel te bieden heeft, is het ultieme voorbeeld van oosterse man-tegen-mangevechten uit de tijd voordat oosterse cinema een belangrijke rol speelde in het Westen.

7/10
P.S.: 'Enter the Dragon' Bolo Yeung verschijnt ook als de Mongoolse straatvechter aan het begin van de film.

text_en:
Hong Kong filmmaker Chang Chang Ho's 1972 martial arts movie epic "Five Fingers of Death" is widely considered by a great many film experts and kung-fu movie fanatics to be the martial arts movie that started it all.

Being released in 1972, it was phase-two of the three-step process that would lead to the explosion of martial arts movies in the West - "Billy Jack" (1971), with its famous Hapkido showdown in the park, was released the year before, and Bruce Lee starred in "Enter the Dragon" (1973) two years later, thereby solidifying martial arts movies' place in Western cinema.

But what is all the hoopla about regarding "Five Fingers of Death"? The movie, with its terrible dubbing, explosive (if not highly improbable) action sequences and technical flaws and all, has a plot, albeit a very thin one. Chih-Hao (the late Lo Lieh) is a young and dedicated student of Chinese gong-fu who is selected to represent his school in an upcoming martial arts tournament. His teacher offers to allow him to self-train in the "Iron Fist" style of fighting, a style so deadly that it could very easily kill a man with only one blow.

Additionally, Chih-Hao's arrival at the school coincides with a violent conflict with a rival school, its students, and a trio of murderous heavy hitters from Japan. Before you know it, a major setback threatens Chih-Hao's training, and his ability to represent his beloved school in the upcoming tournament.

Let me just say that "Five Fingers of Death" is in fact the movie that started it all. As another viewer mentioned, "Five Fingers of Death" helped to set a lot of standards in martial arts movies over the next three decades - Asian, European, and North American martial arts movies. Such standards include the dedicated student, the learning of patience and endurance, conflicts between rival schools, the intense ethnic animosity between the Chinese and Japanese, and learning a system of fighting for that good old-fashioned action movie motive: revenge. "Five Fingers of Death" would also serve as a major influence on American filmmaker Quentin Tarantino's "Kill Bill" movies (Tarantino borrows quite liberally from this project, among many others, just so you know).

The acting is pretty good, considering the fact that this is a martial arts movie from the early 1970s, the best of which is Lo Lieh. As the atypical student of the martial arts, his performance is quite groundbreaking, though upon first glance at this movie you wouldn't really know it because of how that particular character arc has been done to death so many times over the years. He's quite humble in his acting, doing anything he can to persevere over his enemies and not fight them in anger or stoop to their level of stupidity or arrogance. Also, when he suffers his major setback, it does make your heart sink a little bit because it's so brutal and you wonder if he's going to recover enough to realize his life-long ambition.

"Five Fingers of Death" is a classic in every sense. It's by no means perfect, and viewers would be crazy to expect something on the caliber of the "Godfather" of martial arts movies. What it does offer you is the ultimate example of Eastern hand-to-hand combat from the time before Eastern cinema was a major fixture in the West.

7/10

P.S.: "Enter the Dragon" Bolo Yeung also appears as the Mongolian street fighter near the beginning of the film.


text: Ik had onlangs Grindhouse gezien en bladerde door Video USA op zoek naar een paar films die in de jaren zeventig in echte filmzalen in de binnenstad hadden gedraaid. De Hongkongse actiefilm Five Fingers of Death leek me zo'n film. De tekenfilmachtige geluidseffecten en de snelle sprongen leken in het begin een beetje afleidend, maar na een tijdje werd ik zo in beslag genomen door het verhaal en de personages dat het me niet meer kon schelen. Delen van de muziek klonken als de herkenningsmelodie van de tv-serie 'Ironside' die later werd gebruikt in de films van Quentin Tarantino. Sommige scènes waarin de verloofde van de held een rol speelde, leken een beetje op een parodie, maar ze waren zo kort dat ze de film niet verpestten. De opwindendste onderdelen zijn het toernooi en een paar wraaksegmenten daarna. De moeite waard om te zien voor kungfu-fans!

text_en: Having recently seen Grindhouse, I was browsing in Video USA looking for some movies that might have played in real grindhouse theatres in downtown areas during the '70s. The Hong Kong action flick Five Fingers of Death seemed just such a picture. The cartoon-like sound effects and the quick jump cuts seemed a little distracting at first but after a while I was so involved in the story and the characters I didn't care. Parts of the music score sounded like the "Ironside" TV theme song that was subsequently used in Quentin Tarantino's Kill Bill movies. Some scenes involving the hero's fiancé seemed to border on parody but they were so brief that they didn't ruin the film. The most exciting parts involve the tournament and some revenge segments after that. Well worth seeing for kung fu fans!


text:
Vijf vingers van de dood: Hoewel de voorgaande epos van Shaw Martial Arts de invloed van het Amerikaanse cowboygenre hadden laten zien, had geen ervan zo'n openlijke eer bewezen als deze, vooral in de saloongevechtsscène. En hoewel Shaw Bros. al eerder films van het Japanse chambara (zwaardgevecht)-genre had geleend, had geen ervan zo'n succes gehad als deze. Ik neem aan dat dit deels te maken had met het feit dat de regisseur uit Korea kwam en op die manier een niet-Chinees perspectief op dergelijke geleende films legde, wat zeker enkele interessante vragen over cultuur opriep; maar hoe dan ook, deze film leverde echte vernieuwingen in technologie en techniek op in actiefilms uit Hongkong. Voor het eerst in Hongkong kreeg de camera toegang tot het hele setje, wat inhield dat er vanuit verschillende hoeken werd gefilmd, zoals de opname met een lage hoek van het interieur van het plafond van een kamer (de oorspronkelijke Amerikaanse vernieuwing die meestal aan John Ford werd toegeschreven), of de opname met een hoge hoek van de lange zijde die een groot oppervlak van de grond liet zien, of de opname met de voorkant van het beeld.
Het is waar dat dit niet de eerste echte film van een man-tegen-mangevecht was <0xE2><0x80><0x93> dat blijft Wang Yu's 'Chinese Bokser' <0xE2><0x80><0x93> maar op commercieel niveau had Shaw Bros. gelijk toen ze 'Vijf Vingers' kozen als hun eerste grote release naar het Westen, omdat het, zou je kunnen zeggen, de 'eerste Chinees' was. De Amerikaanse filmindustrie heeft zich in de loop van de jaren steeds meer op de actiefilms gestort, dat wil zeggen, de actiefilms die het minst afhankelijk zijn van zuiver Chinese theatertradities. Hoewel dit destijds geen indruk maakte op de Amerikaanse critici (die de film over de hele linie afkraakten), ontging het Amerikaanse publiek dit niet, vooral niet onder de Afro-Amerikanen, wier cultuur altijd <0xE2><0x80><0x93> noodzakelijkerwijs <0xE2><0x80><0x93> een eclectische lappendeken van geleende elementen en vernieuwing was geweest. In 'Vijf vingers' kregen ze de gelegenheid de kern van het verhaal te ontdekken, in de serieuze jongeman die gedwongen is de extra moeite te doen om sociale barrières en verraad te overwinnen om zijn verdiensten erkend te krijgen. Dit lijkt een universeel probleem voor de Moderniteit, maar elke cultuur heeft zijn eigen manier om het tot uitdrukking te brengen en op te lossen; 'Vijf vingers' De film is gemaakt op een manier die zowel veel Amerikanen als Chinezen aansprak.
Is de film nu alleen nog maar van historische waarde? Zeker niet. Ten eerste is deze kwestie nog niet opgelost. Ten tweede zien sommige van de vernieuwingen er nog net zo fris uit als bij de première. Ook is de actie goed geënsceneerd en zijn de optredens, hoewel een beetje te serieus, fris. De film is misschien iets te lang, maar het verhaal beslaat een groot deel van de film. En er zijn prachtige scènes die door het hele verhaal heen lopen, zoals de confrontatie in de saloon, het gevecht op weg naar de wedstrijd, de dubbele finale.
<0x3E> Het ziet er beslist beter uit op een bioscoopscherm, maar nog steeds indrukwekkend voor thuisgebruik: aanbevolen.

text_en:
Five fingers of death: Although previous Shaw Martial Arts epics had shown the influence of the American cowboy genre, none had paid such open tribute to it as this one, especially in the saloon fight scene. And though Shaw Bros. films had borrowed from the Japanese chambara (swordfight) genre before, none had done so with such success as this one. i suppose some of this had to do with the fact that the director originated from Korea, and thus brought a non-Chinese perspective to such borrowings, which certainly raises some interesting questions about culture; but in any event, this film presented real innovations in technology and technique in Hong Kong action films. for the first time in Hong Kong, the camera was given access to the whole of any given set, which meant shots from many different angles, such as the low-angle interior shot showing the ceiling of a room (the original American innovation of which usually credited to John Ford), or the high angle long shot that allowed visualization of a large ground area, or the frontal tracking shot.

It is true that this was not the first hand-to-hand combat film of real cinematic substance - that remains Wang Yu's 'Chinese Boxer'; but on a commercial level, Shaw Bros. were right to choose 'Five Fingers' as their first major release to the West because, one might say, it was the 'least Chinese' of their action films, that is, the least dependent on purely Chinese theater traditions. Although this made no impression on the American critics at the time (who universally trashed the picture), it wasn't lost on American audiences, especially among African Americans, whose culture had always been - by necessity - an eclectic patchwork of borrowed elements and innovation. In 'Five Fingers' they were given the opportunity to discover the core of the story, in the earnest young man forced to make the extra effort to overcome social barriers and betrayal in order to have his merit recognized. This seems to be an issue universal to Modernity, but each culture has its own way of expressing and resolving it; 'Five Fingers' presented it in a way many Americans could relate to as well as Chinese.

So is the film now only of historical value? Certainly not. For one thing this issue hasn't gone away. Secondly, some of the innovations leave much of the film looking as fresh today as it did on first release. Also the action is well-staged, and the performances, though a little too earnest, are crisp. The film is a might over-long, but the story does cover a lot of ground. And there are marvelous set-pieces through-out, such as the saloon confrontation, the fight on the road to the contest, the odd double finale.

definitely looks better on a theater screen, but still impressive for home viewing: recommended.


text: Ik was voor het eerst met deze film in San Antonio, Tx, in aanraking gekomen. Het was de 2de in een dubbele aflevering. Jammer genoeg werd het theater waar ik die film zag afgebroken. Hoe dan ook, _Five Fingers of Death_ (ook wel _King Boxer_ genoemd) werd in 1972 uitgebracht en het jaar daarop in de Verenigde Staten geïntroduceerd. Net als veel andere 'andere' Kung-Fu-films die werden uitgebracht tijdens de 'jasjesparade' van _Enter the Dragon_, was deze film eigenlijk best goed. Het is het verhaal van een jongen van het platteland die naar een instituut voor vechtsporten wordt gestuurd om zichzelf en zijn vechtkunst te verbeteren. Ik was verrast toen ik hoorde dat Warner Bros. van plan was een dvd van deze film uit te brengen. Dat is nooit gebeurd. Voor zover ik weet is deze film zowel in het Engels als in het Kantonees uitgebracht, met ondertitels... de laatste een 'cleaner & clearer'-versie. Hoewel de gevechten een beetje raar zijn om te zien (d.w.z. vliegen in de lucht & slaan, op gebouwen springen, een vechter die zijn hoofd gebruikt... letterlijk... om zijn tegenstander te raken, enz.), is het toch een klassieke kungfu-actie die prachtig is gepland en uitgevoerd. Als je van _Enter the Dragon_ houdt, zou Vijf Vingers des Doods een uitstekende aanvulling op je filmcollectie zijn... als je het kunt vinden.

text_en: I was first introduced to this movie while in San Antonio, Tx. This movie was the 2nd. in a double feature. Unfortunately, the theater where I saw this was torn down. Anyways, Five Fingers of Death (aka: King Boxer), was released in 1972 and introduced in the U.S. the following year. Like a lot of "other" Kung-Fu movies released while riding on the "coat-tails" of Enter the Dragon, this particular movie actually was pretty good. It's the story of a country boy who is sent to a martial arts institute to better himself & his fighting skills. Meanwhile, the "opponent" martial arts school plans & scheme to thwart our hero, utilizing dirty tactics to try to throw him off track & try to prevent him from participating in the tournament. By surprise, I had thought since Warner Bros. distributed this movie in the U.S., Warner Bros. was going to issue a DVD. It never happened. As far as I know, this movie has been released in both English & Cantonise, w/sub-titles.....the latter a more "cleaner & clearer" version. Although the fighting sequences are a bit funny to watch (i.e.: flying in air & hitting, jumping on buildings, a fighter using his head....literally....to hit his opponent, etc.), nonetheless, it's classic kung-fu action wonderfully planned & executed. If you like Enter the Dragon, Five Fingers of Death would be an excellent addition to any Movie collection.....if you can find it.


text: Als levenslange fan van Kung Fu-films moet ik zeggen dat dit een van de beste is die ik ooit heb gezien. Natuurlijk is er niets bijzonders aan de plot, maar de man amuseert zich ermee. Zoals met de meeste films van dit genre. Deze film zit vol actie en jaagt zijn kijkers niet op de kast. Het is zo verdomd leuk als ik ernaar kijk ik heb de hele tijd een glimlach op mijn gezicht. Dit heeft ook invloed op toekomstige films als Kill Bill. (Veel van de geluidseffecten van Kill Bill komen uit deze film.) Dit is essentieel voor alle bekende kijkers van Kung Fu. Deze film, die op het punt staat te worden uitgebracht, is gevuld met gevechten die een van de beste zijn die ik ooit in dit genre heb gezien. Er zijn maar weinig Kung Fu-films die kunnen tippen aan de pure magie en het amusement van deze film. Dus als je op zoek bent naar een Grote Kung Fu-film, moet je deze beslist zien.

text_en: Well as a life long fan of Kung Fu films I have to say this is one of the best I have ever seen. Sure there is nothing special about the plot but man does it entertain. As does most movies of the genre. This film is packed with action and does not boar its viewers. It's so damn fun when I watch I have a smile on my face the whole time. This also has an impact on future films like Kill Bill. (Many of Kill Bill's Sound effects come from this film for example.) This is essential viewing for all knew viewers in Kung Fu. Form open to close this film is filled with fights that really are some of the better I have seen in the genre. There are few Kung Fu films out there that measure up to the sheer magic and entertainment of this film. So if in search of a Great Kung Fu movie check this one out for sure.


text:
Het geraamte van het verhaal is dat de hoofdpersoon een openbaar kungfu-toernooi moet winnen met een hoge inzet. De kern van het verhaal bestaat uit grote ruzies, een driehoeksverhouding, verraad, rivaliteit en wraak.
Er zit veel in dit verhaal. De hoofdpersoon is heel sympathiek als een gelijkmatige, zachtaardige en heel stoere plattelandsjongen. Een goede versus een slechte film is alleen maar zo goed als de schurken en de voornaamste schurken zijn stoer en slim, om nog maar te zwijgen van lelijk, slinks en sluw.
Als er één zwakte is, dan is het die wel. 's de scène waarin de verloofde van de hoofdfiguur zich voorstelt dat zij en de hoofdpersoon in een bloemenveld naar elkaar toe rennen en elkaar omhelzen. Ik dacht even dat ik naar The Sound of Music zat te kijken en verloor bijna alle hoop op de film. Gelukkig herstelde de film zich snel met een vechtscène.

text_en:
The skeleton of the story is that the main character needs to win a public kung fu tournament with high stakes. The flesh of the story consists of LOTs of fighting, a love triangle, betrayals, rivalries, and revenge.

There is a lot to this story. The main character is very likeable as an even tempered, mild mannered, and very tough country boy. A good versus bad movie is only as good as the villains and the main villains are tough and smart, not to mention ugly, devious and tricky.

If there is one weakness, it's the scene where the fiance of the main character is imagining her and the protagonist running towards each other in a flowery field and hugging when they meet. I thought I was watching The Sound of Music for a second and nearly lost hope for the movie. Luckily, the movie recovered quickly with a fight scene.


text:
Verschenen als King Boxer in Groot-Brittannië.
Deze film was in wezen de eerste kungfufilm die in Groot-Brittannië op de planken werd gebracht. Velen van ons hadden Kurosawa's verbluffend ruige en meeslepende drama's gezien en waren gewend aan oosterse films die prachtig waren gefilmd en belicht, met een enigszins ingehouden tempo, en alles bij elkaar leek het op het doorbladeren van een album met heel mooie stilstaande foto's die toevallig bewogen.
En toen kwamen Run Run Shaw en consorten met hun breedbeeld 'huisfilm'-productiewaarden en hun verbazingwekkende 'rijp-voor-parodie'-bewerkingen, en toen waren alle regels veranderd. KIng Boxer was de eerste die naar binnen ging. Hij liet een duidelijk herkenbaar spoor achter, dat anderen konden volgen met hun voeten stevig op de gloeiende voetstappen geplant.
Ondanks de hocus pocus, de pantomime, de goedkope jumpcuts en de spaghetti-westernstijl van knip-stap-zooms, was deze film geweldig. Schitterend zonder overdadig te zijn en met de meest briljante vechtchoreografie die ooit een scherm heeft gesierd. We hielden van het misselijkmakende geweld, de angst, het testosteron. De vechtsporters onder ons vonden sommige van de technieken fascinerend, zij het flamboyant en vaak belachelijk. Het was zo anders dan het Japanse spul dat we allemaal kenden, en het had een prachtige acrobatische elegantie die perfect aansloot bij het misselijkmakende geweld en de met bloed bevlekte vloeren. Verrukkelijk.
De 'Kin Lear' De scène was toentertijd een mijlpaal in de tragikomedie: 'Jullie wrede schoften... Mijn!!' Nu is het minder choquerend, maar nog steeds een beetje hartverscheurend.
Het viel ons niet op dat de vrouwen die we zagen absoluut eendimensionaal waren. Nadat we meer films van dat genre hadden gezien, viel het ons nu op als een open wond, maar toen maakte het niet uit.
Deze film definieerde wat al snel de clichés van de kungfu-film zou worden. Allemaal. Kijk ernaar en bedenk dat er, tot deze op de westerse schermen verscheen, geen genre was waar hij in paste. Hij was uniek en ontzagwekkend. Het was de eerste kungfufilm en hij is, voor mij en vele anderen, nog steeds de beste.

text_en:
Released as KING BOXER in the U.K.

This film was essentially the FIRST kung fu film to go on general release in the U.K. Many of us had ratcheted through Kurosawa's astonishingly gritty and involving dramas and were used to oriental film being beautifully shot and lit, with somewhat restrained pacing, all in all like leafing through an album of very fine still photographs that just happened to be moving.

Along come Run Run Shaw and co. with their widescreen "home movie" production values, and astonishing ripe-for-parody dubbing and all the rules have changed. KIng Boxer was the first in through the door, leaving a clearly marked trail for others to follow with their feet planted firmly on top of the blazed footsteps.

In spite of hokey plots, pantomime acting, cheesy jump-cuts and spaghetti western style snap-stepped zooms, this film was marvellous. Gorgeous without being opulent and with the most brilliant fight choreography ever to grace a screen. We loved the sickening violence, the anguish, the testosterone. The martial artists among us found some of the techniques fascinating, if flamboyant and oftentimes silly. It was so very different from the Japanese stuff we all knew, and it had lovely acrobatic grace that perfectly complemented the sickening violence and bloodstained floors. Delightful.

The "KIng Lear" scene was, at the time, quite a milestone in schlock "You cruel bastards.. My **** !!" Now it's rather less shocking, but still a bit of a gut-churner

We didn't notice that any females in sight were absolutely one-dimensional. After seeing more films of the genre, it now stands out like a sore thumb, but at the time it didn't matter

This film defined what would rapidly become the kung-fu movie clichés. All of them. Watch it and remember that until this burst onto the western screens, there was no genre for it to slot into. It was unique and awesome. It was the first kung fu movie and it still is, for me and many others, the best.


text: Ik heb die film in de bioscoop van de basis gezien toen ik bij de luchtmacht zat, dus misschien is mijn voorliefde voor die film beïnvloed door de reactie van het luidruchtige publiek dat die avond in de bioscoop aanwezig was. Maar ik denk wel dat deze film een van de eerste populaire kungfufilms was en in het begin van de jaren zeventig de trend heeft gezet. Hij is de moeite van het bekijken waard.

text_en: I saw this movie on the base movie theater while in the Air Force so my affection for it might be influenced by the reaction of the raucous audience in attendance at the theater that night. But I do think that this movie was one of the first popular kung-fu movies and helped to begin the trend in the early 70's. It's worth seeing.


text: Deze film is de beste kungfu-film aller tijden. Hoewel er geen sprake is van kabels en special effects zoals in Crouching Tiger, maakt deze film gebruik van vindingrijkheid en creatief camerawerk om gedenkwaardige vechtscènes te creëren, en de vechtscènes zijn goed gechoreografeerd en strak gechoreografeerd. Er zit een heleboel actie in deze film met een heleboel geweldige vechtscènes, maar het verhaal is ook heel goed, met veel wendingen en wendingen. De personages zijn goed uitgewerkt en hebben echt diepte, omdat de motivaties voor hun daden en persoonlijkheid veel gedetailleerder worden onthuld dan in de meeste kungfu-films. Er zit echt geweldig camerawerk in de film. Mijn favoriete scène begint met een close-up van het gezicht van onze held, die zijn reactie laat zien, zich dan snel terugtrekt om de scène voor hem te laten zien die de oorzaak is van zijn blik. Oorspronkelijk kocht ik de film in de hoop dat ik een paar geweldige vechtscènes zou zien, maar na een aantal keer kijken kwam ik erachter hoe geweldig het acteerwerk en het verhaal waren. Al met al een geweldige film.

text_en: This film is the best kung fu film of all time. Although there is not wire-work and special effects like those used in Crouching Tiger, this movie uses ingenuity and creative camera-work to create memorable fighting moments, and the fight scenes are well choreographed and tight. There is a ton of action in this film with lots of great fight scenes, but the story is very good too,with lots of twists and turns. The characters are well rounded and have real depth to them, as the motivations for their actions and personality are revealed in a much greater detail than most kung fu films. There is some really great camera-work in the film, with my favorite shot starting as a close up on our hero's face showing his reaction, then pulls back quickly to reveal the scene before him that is the cause of his look. Originally, I bought the movie to hoping see some great fight scenes, but upon multiple viewings I learned how terrific the acting and story were as well. Overall, a great film.


text: Crimson begint met wat koele jazzmuziek, dus ik vond het meteen mooi, maar naarmate de film vorderde begon ik me af te vragen of de muziek niet het beste deel was. We hebben een stel dieven die een juwelendiefstal plegen en als een van hen iets verkeerds doet gaat het alarm af en de politie zit hen achterna en als de auto bij een wegversperring keert wordt een van de dieven (Paul Nash, Jacinto Molina, wie hij ook mag zijn) neergeschoten. Nu ziet het ernaar uit dat hij zal sterven, maar met de hulp van een dronken dokter en zijn vriend (en vrouw) die gek is van de wetenschap, wordt hij gered, met een deel van het brein van een nachtclubeigenaar die 'de Sadist' wordt genoemd. De Sadist heeft het pech dat de heren die hem ontvoerd hebben hun mes zijn kwijtgeraakt om zijn hoofd te verwijderen, dus om het nog erger te maken (of, in dit geval, de dood), verwijderen ze zijn hoofd met een trein, en laten het lichaam achter voor de autoriteiten, oeps. Zodra de hersentransplantatie voltooid is, wil Naschy elke vrouw die bij hem in de buurt komt te grazen nemen, omdat hij nu de geest van zijn donor heeft. Het is niet zozeer een horrorfilm, maar meer een thriller met een hoop schurken die het op het veld en in de meisjes en andere schurkentypes uitvechten, maar het is op een vreemde manier amusant op een manier die ik niet kan omschrijven.

text_en: Crimson begins with some cool jazzy music so I liked it immediately, but as the film wore on I began to wonder if the music wasn't the best part. We have some thieves pulling a jewel heist and when one does something wrong the alarm is triggered and the cops chase them and when the car turns around at a road block one of the thieves (Paul Nash, Jacinto Molina, whoever he is here) gets shot. Now, it seems like he might die but with the help of a drunken doctor and his mad-scientist friend (and wife) he is saved, with a part of the brain of some nightclub owner called "The Sadist". The Sadist is unfortunate in that the gentlemen that kidnapped him lost their knife to remove is head, so to add insult to injury (or, in this case, death), they remove his head using a train, leaving the body for the authorities to find, oops. Once the brain transplant is complete Naschy wants to ravage any woman that comes near him, because he now has the mindset of his donor. Well, of course this is all pretty improbable and features medical equipment that looks to have been purchased at Radio Shack, and overall it's pretty cheesy and sleazy. But, it has a good early 70's look and feel to it and the music is cool. This isn't so much a horror movie but more a thriller with lots of thugs battling it out over turf and babes and other thug-type things, but it's strangely entertaining in ways I can't begin to describe. 7 out of 10.


text: Het onmiskenbare hoogtepunt van deze film is Peter O'Tooles vertolking. Die op zijn beurt weer ontzettend komisch en vreselijk tragisch is. Doet iemand het beter dan O'Toole? Ik denk het niet. Wat heeft die man een geweldig gezicht!<br />Het verhaal is vreemd en nogal verontrustend en op sommige punten emotioneel intens (vooral tegen het eind), maar het is ook merkwaardig ontroerend en slaagt in veel opzichten. Ik had echter het gevoel dat de film in wezen om Peter O'Tooles schitterende vertolking draaide en ik weet zeker dat ik er niet half zoveel van had genoten als hij er niet in had gespeeld.

text_en:
The undoubted highlight of this movie is Peter O'Toole's performance. In turn wildly comical and terribly terribly tragic. Does anybody do it better than O'Toole? I don't think so. What a great face that man has!

The story is an odd one and quite disturbing and emotionally intense in parts (especially toward the end) but it is also oddly touching and does succeed on many levels. However, I felt the film basically revolved around Peter O'Toole's luminous performance and I'm sure I wouldn't have enjoyed it even half as much if he hadn't been in it.


text:
Peter O'Toole is een traktatie om naar te kijken in rollen waarin de zinnen die hij uitspreekt goed zijn en hem de kans geven om in dronken roes rond te paraderen. De lieftallige Susannah York vormt een goede aanvulling op O'Tooles dramatische aanwezigheid.
De film zinspeelt op incest <0xE2><0x80><0x93> zonder één expliciete scène <0xE2><0x80><0x93> maar is in staat de kijker te vermaken met zijn rauwe sociale commentaar. Hoewel dit geen belangrijke film is, zal hij herinnerd worden om zijn onderhoudende optredens.
Zelfs York, die aan het eind de papieren ondertekent, is een traktatie om naar te kijken en straalt in stilte tragedie uit. De mogelijke zwakte hier is Thompsons nonchalante regie. Maar de film blijft drijven door de acteurs en het script. Ik heb de film in een periode van twintig jaar twee keer gezien <0xE2><0x80><0x93> bij beide gelegenheden met de naam 'Broederliefde'. 'Landelijke dansavond' is een nogal kluchtige en ongepaste titel voor deze film, waar hij als zodanig ook is uitgebracht.

text_en:
Peter O'Toole is a treat to watch in roles where the lines he speaks are good and offer a chance for him to swagger in drunken stupor. The lovely Susannah York provides a good foil for O'Toole's dramatic presence.

The film alludes to incest--without a single explicit scene--but it is able to entertain the viewer in its raucous social commentary. Though this is not major film by any reckoning, it will be remembered for its entertaining performances.

Even York, signing the papers at the end, is a treat to watch, exuding tragedy silently. The possible weakness here is Thompson's laid-back direction. But the film floats because of the actors and the script.

I saw the film twice over a period of 20 years--on both occasions with the name "Brotherly love". "Country dance" is a rather farcical and inappropriate title for this movie, wherever it was released as such.


text: Een typisch staaltje van filmmaken uit die tijd. Het is duidelijk in deze wereld bedacht voor het toneel, maar niettemin een heel goede film van begin tot eind. Peter O'Toole en Susannah York doen hun toneelopvoering voor het witte doek en ze doen het allebei goed. Er zit weinig verhaal in en iemand die niet bekend is met dit soort toneelspel kan er een beetje door van zijn stuk raken. Maar al met al is het een goede film waarin Peter O'Toole en Susannah York overdrijven.

text_en: A somewhat typical bit of filmmaking from this era. Obviously, It was first conceived into this world for the stage, but nonetheless a very good film from beginning to end. Peter O'Toole and Susannah York get to do their stage performance act for the silver screen and both do it effectively. There is very little in the way of story and anyone not familiar with this type of off beat character study may be a little put off by it. All in all, though, A good film in which Peter O'Toole and Susannah York get to overact.


text:
Na al die jaren van Peter O'Tools briljante, kostbare vertolking van zijn Ziel, de ene film na de andere, heeft Hollywood hem kortgeleden een Oscar toegeworpen.

Country Dance kwam op een avond laat opdagen en blies me natuurlijk uit mijn beklaagdenbankje in mijn zogenaamde 'Leven'. Hoe doet hij dat toch?
Ook York is briljant in dit soort stukken. Beide psychologische slagschepen geladen met beren...
Bravo voor de auteur, de regisseur, de cast en de cameraploeg. Geen wonder dat de nazi's verloren van deze Ieren, Schotten en Engelsen... brute eerlijkheid doet pijn... in de jaren zeventig, toen ik persoonlijk geloofde dat 'eerlijkheid' puur en absoluut essentieel was om te kunnen vertrouwen. Ik heb mijn prikkelbare extremen aangepast en neem genoegen met meer menselijke, warme tekortkomingen in mezelf en anderen. Vergiffenis stelt de mensheid in staat om in een andere versnelling over te schakelen, en stelt ons in staat om onze eigen ego's en erotische vergissingen te herstellen...

text_en:
After all these years, of Peter O'Tool's brilliant, costly giving of his Soul, film after film, at last, Hollywood tosses him an Oscar recently.

Country Dance showed up one night late, and of course, blew me out of my complainant niche in my alleged "Life". How does he do it?

York again also is brilliant in this kind of play. Both psychological battleships loaded for bear....

Bravo to author, director, cast, and camera crew. No wonder the Nazi's lost to these Irish, Scot, English blends....brutal honesty hurts...back in the 70's, when I personally believed "honesty" was pure and absolutely vital to trust. I have modified my edgy extremes, and will settle for more human, warm flaws within myself and others.

Forgiveness allows humanity to have a reverse gear, and allows us to fix our own bull headed egos and erotic mistakes....


text: Dit heb ik in 99 gezien en ik weet nog dat ik het prachtig vond. Tot op de dag van vandaag kan ik me delen van de film in mijn hoofd herinneren, zoals het schuine shot. Helaas kon ik me de naam hiervan niet meer herinneren tot ik de filmografie van een vriend van mijn ooms doornam en dit tegenkwam (hij speelde Clive Kennard). Meteen toen ik de beschrijving las, wist ik wat het was. Toen ik het had gelezen, was ik geschokt toen ik erachter kwam dat de film niet alleen niet op video of dvd is uitgebracht, maar dat hij ook nog eens moet worden herhaald. Dat is een enorme schande, ik smeek u ITV op zijn minst deze fantastische tv-film te herhalen. Nick Hancock liet in deze film zien dat hij meer kan dan alleen maar een show geven met zijn personage Mike Tonker. Dit is een film waar de meeste footballfans dol op zouden zijn, en zelfs degenen die niet zo dol zijn op de sport zouden kunnen genieten van de komische waarde ervan. Ja, dit is een korte recensie, maar afgezien daarvan valt er niet veel te zeggen, behalve dat het een onderschatte film is, die het verdient om herhaald te worden of op video/dvd te worden uitgebracht, dus ITV, ik en andere fans van deze film smeken u om dat te doen.

text_en: I saw this back in 99 and I remember loving it. Still to this day I can remember parts of the movie in my head, like the slanted pitch. Unfortunately from 99 - now I could never remember the name of this until I was looking through the filmography of a friend of my uncles and came across this (he played Clive Kennard). Straight away after reading the description I knew what it was. After catching up I was shocked to find out that not only did it not make a release on video or DVD but still has yet to be repeated. This is a massive shame, I am begging you ITV at least repeat this superb TV Movie. Nick Hancock showed in this movie he could do more than just host a show with his character Mike Tonker. This is a movie that most football fans would love and even those who aren't too keen on the sport would be able to enjoy the comedic value of this. Yes this is a brief review but there is not much to say apart from this is an underrated movie, deserves to be repeated or released on video/DVD so ITV, myself and other fans of this movie beg you. PLEASE CONSIDER ONE OF THOSE!


text: Nu ik een exemplaar van Bostocks Cup in mijn bezit heb, moet ik bekennen dat het niet zo grappig is als ik aanvankelijk dacht!! HET IS BETER!!!!! Charlie Williams... je kunt je hart wel opeten. Matchfixing??? Nooit! Slepende worpen bij 45%? Ronnie en Reggie Kay? George Best? De coach die denkt dat Pontefract in Zuid-Wales is (het is allemaal Ponty zus en Ponty zo) de hoed van Bertie Masson (Tim Healeys) lucky Cup!! (niet dat hij van goocheltrucs houdt) Sugar Plum Fairy????? In de war??? Kijk nog eens. Het vernieuwende gebruik van echte beelden met Bostock-spelers was briljant en de producer zou er trots op moeten zijn ons een MASTERPIECE te geven. Kom op, ITV, bewijs de kijkers en jezelf een dienst <0xE2><0x80><0x93> laat het nog eens zien!

text_en: Having obtained a copy of Bostocks Cup I must confess It is not as funny as I originally thought!! IT IS BETTER!!!!! Charlie Williams ... eat your heart out. Match fixing???? Never! Sloping pitch at 45%? Ronnie and Reggie Kay? George Best? The Coach Driver who thinks Pontefract is in South Wales ( It's all Ponty this and Ponty that)Bertie Masson's (Tim Healey's)lucky Cup hat!! (not that he's into gimmicks) Sugar Plum Fairy????? Confused???? Watch it again. The innovative use of real footage with Bostock players was brilliant and the producer should be proud of giving us a MASTERPIECE. Come on ITV do the viewers and yourself a favour - show it again!!! Please>


text:
Zoals je kunt zien heb ik sinds 1991 2 opmerkingen over dit programma gemaakt... en nee, ITV heeft het nog steeds niet beschikbaar gesteld voor algemene uitzending.
<0x3E><0x3E> HOWEVER, Ik heb onlangs contact opgenomen met ITV om te vragen of er een manier was om een kopie in handen te krijgen, en dit was hun antwoord...
<0x3E><0x3E> Jammer genoeg zijn er geen plannen om dit programma op dvd/video uit te brengen. Je kunt echter wel kopieën kopen bij onze afdeling Verzoeken van Kijkers. Hun e-mailadres is: kijkers.verzoeken.deitv.com.
<0x3E><0x3E> Ik hoop dat jullie nu allemaal de kans krijgen om weer van deze klassieke korte komedie te genieten.
<0x3E><0x3E>

text_en:
As you can see I've submitted 2 comments about this show since 1991....and no, ITV have still not made it available for general release.

HOWEVER, I recently contacted ITV to see if there was any way of getting hold of a copy, and this was their reply.......

"Unfortunately there are no plans for this programme to be released on DVD/video. You can however, purchase copies from our Viewers Requests dept. Their email address is: viewers.requests@itv.com ".

Hope you all now get the chance to enjoy this classic short comedy again.


text:
Kon het zijn dat ITV deze absolute klassieker niet wilde uitzenden omdat het hun huidige serie van Mike Bassett zou laten zien voor wat hij is? Toen ik met een paar collega's over Mike Bassett sprak, noemde ik Bostocks Cup een veel beter aanbod en ik was verbaasd toen ik merkte dat ik de enige in mijn hele kantoor bleek te zijn die hem daadwerkelijk had gezien. Dit kan niet goed zijn voor een film die het grappigste moet zijn wat ik ooit heb gezien.
Laten we eerlijk zijn, ITV heeft niet de grootste staat van dienst op het gebied van komedies, dus je zou denken dat ze de kans om in elk geval iets te herhalen wat echt grappig is, met beide handen zouden aangrijpen. Als het gecombineerd zou kunnen worden met een lucratieve telefonische wedloop over waar de coach de volgende keer naartoe zal gaan, zouden ze misschien geïnteresseerd zijn.
Kom op, ITV, er zijn nog steeds mensen die graag originele, kwaliteitscomedy/drama zouden willen zien. Doe iets fatsoenlijks. Herhaal het en zet het op dvd.

text_en:
.... could it be that ITV wouldn't want to release this absolute classic because it would show up their current series of Mike Bassett for what it is? When discussing Mike Bassett with some work colleagues I mentioned Bostock's Cup as being a far superior offering and was surprised to find that I seem to be the only person in my entire office that has actually seen it. This can't be right for a film that has got to be the funniest thing I have ever seen.

Let's face it, ITV don't have the greatest recent record for producing comedy so you would think that they would jump at the chance of at least repeating something which is genuinely funny. Perhaps if it could be combined with a lucrative telephone competition of where we think the coach driver will go next then they might be interested.

Come on ITV, there are still some of us out there who would like to watch original, quality comedy/drama. Do the decent thing thing. Repeat it then get it out on DVD.


text:
Afgezien van het vliegtuig, geloof ik niet dat ik ooit in mijn leven zo om een film heb gelachen.
Ik ben dol op voetbal, maar ik heb een hekel aan bijna alle liedjes en films over voetbal omdat ze zo onrealistisch zijn. Dit was dat niet.
Ik heb er een keer naar gekeken, meer dan 2 jaar geleden & het was briljant. Iedereen die ik ken vond het geweldig. Ik herinner me de homofiele fysio, het schuin aflopende veld in een hoek van ongeveer 45 graden en 'Schoenen' (een speler die zo werd genoemd omdat hij een keer op de training verscheen in een nieuw paar schoenen). Briljant, dat is wat er gebeurt in het parkvoetbal.
Een absoluut 10/10. Als iemand uit de televisiewereld dit leest, gezien alle onzin die je op de Engelse televisie herhaalt, wees dan zo verstandig om dit nog een keer te laten zien (en de Muppets erbij). Weet iemand ook of dit op de BBC of ITV is uitgezonden? Ik denk dat het ITV was, dus het is de moeite waard om te vragen of ze van plan zijn het nog een keer te laten zien. Dat zou moeten lukken.

text_en:
Airplane apart, I don't think I've ever laughed at a film so much in all my life.

I love football like mad, but I tend to hate almost any song or film about football as they tend to be unrealistic. This wasn't.

I watched it once, it was over 2 years ago & it was brilliant. Everyone I know loved it. I remember the gay physio, the sloping pitch at about a 45 degree angle and 'Shoes' (a player so named because he once turned up for training in a new pair of shoes). Brilliant, that's what goes on in park football.

A definite 10/10. If anyone from the TV industry is reading this, considering all the crap you repeat on English tele, please have the sense to show this again (and the Muppets while you're at it). Also does anyone know if this was shown on BBC or ITV. I think it was ITV, so it's worth asking them if they plan to show it again. They should do.


text:
Ik kan niet veel toevoegen aan wat er al gezegd is, behalve dat ik dat wel zal moeten doen vanwege het minimum van 10 regels.
Ik heb dit op een dvd-rom gezet, maar de kwaliteit is niet best en ik wil het dolgraag officieel uitbrengen.
Ik kan me voorstellen wat voor extra's ik zou willen zien (Tim Healy's personage die een van die 'football-bloopers'-programma's afzweert zou geweldig zijn!). Je kunt het je nu toch wel voorstellen? Maar het ziet er natuurlijk naar uit dat de meeste mensen zullen moeten doorgaan met dromen over een dvd-uitgave. Er is toch wel iemand op de afdeling dvd-uitgaven van ITV die ook iets van de Britse cultuur weet, goed op de hoogte is van het web en er genoeg van weet om af en toe naar IMDb te kijken?

text_en:
I can't add much to what has been said already, except I'm going to have to because of the 10 lines minimum policy.

I've actually got this on a VHS-to-DVD copy, but the quality is quite poor and I desperately need for it to be officially released.

I can just imagine what extras I would like to see (Tim Healy's character swearing his way through one of those 'Football Bloopers' type programmes would be great!). You can imagine it now, can't you? But of course, it looks like most people will have to carry on dreaming about a DVD release.

Surely to God there must be someone in the DVD releases department at ITV who also knows something about British culture, is web savvy and has enough about them to look at IMDb now and again? Oh, well.


text:
Niet te geloven dat Bostock's Cup nog niet op een fatsoenlijke video of dvd te zien is. Ik heb hem maar één keer gezien, op een onbetrouwbare kopie die van de tv was gehaald, en hoewel ik helemaal geen voetbalfan ben (helemaal niet) vond ik het een van de grappigste dingen die ik ooit heb gezien.
Het beroemde hellende veld van waar het ook was, de onwetende coach ('Ponty-dit, Ponty-dat', 'Ik neem de volgende afslag') en de zinloze plot; alles bij elkaar opgeteld had het een pijnlijke kant.

Omdat ik in de Verenigde Staten vastzit, verlang ik wanhopig naar wat goede Britse humor, maar net niet genoeg om het bedrag uit te geven waar de productiemaatschappij om vraagt. Kom op, zorg dat het op een koosjere dvd komt, pronto.

text_en:
Can't believe that Bostock's Cup isn't available on a proper video or DVD yet. I've only seen it once, on a dodgy copy taken off the TV and despite not being a footy fan (at all,) thought it was one of the funniest things I've ever seen.

The famous sloping pitch of wherever it was, the clueless coach driver ("Ponty-this, Ponty-that", "I'll take the next exit"), the pointless plot; it all added up to aching sides.

Being stuck in the US I'm desperate for some good British humour but not quite enough to spend the amount that the production company are asking for. C'mon, get it out on kosher DVD pronto.


text: Wat een idiote film! Hij duurt 12(!) uur en je begrijpt niet wie die mensen zijn en wat ze doen! De hoofdplot gaat over een stel onwetende acteurs die 'Prometheus' in scène proberen te zetten, maar er zijn een heleboel subplots, zoals het verdwijnen van Thomas en een gek die op zoek is naar Monsieur Warok... wat is hier de bedoeling van?

text_en: What a crazy film!It lasts 12(!) hours and you don't understand who these people are and what are they doing!The main plot is about a bunch of clueless actors trying to bring on scene "Prometheus",but there are lots of sub-plots,like the disappearing of Thomas and a crazy guy looking for Monsieur Warok....what's the meaning of all this???


text: Deze documentaire is niet alleen een van de beste documentaires die ik ooit heb gezien, maar ook een van de ontroerendste en mooiste films die ik tot nu toe heb gezien. Hij volgt het leven van twee Soedanese jongemannen, Peter en Santino, terwijl ze proberen de Amerikaanse cultuur binnen te dringen. Peter en Santino zijn aanvankelijk vrienden, maar geleidelijk aan raken ze steeds meer uit elkaar. Peter gaat naar Kansas City, en Santino blijft in Houston (een land dat Houston heet). Santino's schoonheid ligt in zijn ogen. Hij neemt mensen op zijn rug, hij onderhoudt een appartement vol andere Soedanezen, betaalt de huur, doet alles voor andere mensen. Hij is een stille lijder. Peter zorgt voor zichzelf, volgt een middelbare school terwijl hij basketbalt en maakt christelijke vrienden. Het lijkt erop dat regisseur Megan Mylan niet wist wat ze zich op de hals haalde met de schoonheid van dit verhaal. Peter en Santino zijn verbazingwekkende personages die je raken. Maar de echte kracht van deze film ligt in het commentaar op de Amerikaanse samenleving. Het is geen oordeel. Het toont de kracht en de zwakheden van onze wereld, en hoe moeilijk die kan zijn voor mensen van buiten. Ik stel voor dat je deze film vindt en naar Amerika kijkt door het leven van deze twee fascinerende en mooie mensen.<br />Mijn cijfer: 10/10.

text_en:
This documentary is not only one of the best documentaries I've seen, but also one of the most moving and quietly beautiful movies I've seen period. It follows the lives of two Sudanese young men, Peter and Santino, as they try to make their way into the American culture. Peter and Santino are friends at first, but they gradually drift more and more apart, as Peter goes to Kansas City, and Santino stays in Houston ("a land called Houston"). Santino's beauty is in his eyes. He takes people onto his back, he supports an apartment full of other Sudanese, paying the rent, doing everything for other people. He is a quiet sufferer. Peter looks out for himself, getting a high school education while playing basketball and making Christian friends. It seems that director Megan Mylan did not know what she was getting herself into with the beauty of this tale. Peter and Santino are amazing characters that move you. But the real strength in this movie lies in its commentary on American society. It is not judging. It shows the strengths and weaknesses of our world, and how difficult it can be to outside people. I suggest you find this film, and look at America through the lives of these two fascinating and beautiful people.

My grade: 10/10


text:
In Soedan heersen de Arabieren en ze zijn voortdurend in oorlog met de christenen en de animisten die het zuidelijke deel van dit Oost-Afrikaanse land bewonen. Deze film volgt een groep Dinka-jongens, een stam van veehoeders, die als wees achterbleven nadat hun dorp was verwoest en hun families waren gedood bij een brute aanval van de Arabische strijdkrachten. De meeste van deze jongens zijn nu tieners en hebben de titel 'De Lost Boys' gekregen.
De filmmaker volgt een groep van de 'Lost Boys' op hun reis, aangezien ze in de Verenigde Staten zijn geaccepteerd als vluchtelingen, waar ze zullen landen in Houston. Degenen die zijn geaccepteerd als vluchtelingen krijgen de status van beroemdheid, zoals ze zich voelen (van wat ze denken). 'Ik heb gehoord') dat Amerika verbazingwekkend is. Een reis van Soedan naar Amerika is als 'een reis naar de hemel', zegt de ene jongeman. Er wordt een groot feest gegeven voor hun vertrek en ze krijgen te horen dat ze Soedan goed moeten doen en dat ze, als ze eenmaal opgeleid zijn, naar Soedan moeten terugkeren om een bijdrage te leveren aan de Dinka-gemeenschap. Ze worden ook gewaarschuwd dat ze niet moeten zijn als 'die met de wijde broeken' die verantwoordelijk zijn voor het negatieve stereotype van de zwarte man en dat ze, wat er ook gebeurt, de Dinka-cultuur niet moeten vergeten.

Je kijkt toe hoe de jongens uit een derdewereldland Amerika binnenkomen en hoe ze proberen te integreren in de Amerikaanse samenleving, terwijl ze van een plek met praktisch niets zijn overgegaan naar deze overvloedige wereld waar alles veel te veel wordt geproduceerd en veel te veel wordt verbruikt. Ze leren hoe ze zich moeten wassen en hoe ze alle voorzieningen moeten gebruiken die voor ons dagelijkse kost zijn. Het is soms grappig en soms deemoedigend.
De opmerkingen die ze maken over de zwarte Amerikanen en de Amerikaanse maatschappij/cultuur zijn heel interessant. Naarmate de film vordert, zie je hoe de Amerikaanse cultuur hun tot dan toe nederige manier van denken begint te corrumperen. Een van de jongens, Peter, is niet tevreden met werken en net genoeg verdienen om in leven te blijven, dus hij verhuist van Houston naar Kansas City, zodat hij een opleiding kan volgen. Als de andere jongens bij hem op bezoek komen, praten ze erover dat ze niet naar een school kunnen. De voornaamste reden dat ze naar Amerika zijn gekomen, was om een opleiding te volgen, en de media zeggen dat de jongens voor een opleiding uit Soedan zijn gehaald. Dit gebeurt omdat de jongens willekeurige leeftijden krijgen, waardoor ze ouder worden dan ze in werkelijkheid zijn, waardoor ze niet naar de middelbare school kunnen.
De film vergelijkt beelden van Houston naar Kansas. We zien hoe Peter zich inschrijft op school, waar hij bevriend raakt met een groep conservatieve christelijke kinderen, en hoe Santiago het probeert als chauffeur (ook al rijdt hij zonder rijbewijs) en bij Walmart gaat werken. We zien hoe Peter worstelt met het leven op de middelbare school terwijl hij zijn best doet om in het basketbalteam van zijn school te komen, en hoe Santiago moeite heeft met zijn werk, de huur, de spanningen thuis in Soedan en vooral met de eenzaamheid.
Het komt zover dat de jongens naar Soedan willen terugkeren om hun te vertellen dat alles wat ze over Amerika leren leugens zijn. 'Je moet het hier alleen doen, je moet alles alleen doen,' zegt een van de jongens. Een vernietigende boodschap voor een liberale kapitalistische levensstijl, die aantoont hoe mensen daardoor radicale individualisten worden (een trend die leidde tot de creatie van zowel neoconservatieve als radicale islamistische bewegingen). Maar hun grootste probleem met Amerika is dat er geen tijd is; tijd is geld en we verspillen geen seconde!
Ondanks dit alles verliezen de jongens nooit hun gevoel voor de Dinka-cultuur. Ze vieren de Bevrijdingsdag van Zuid-Soedan, de dag waarop de SPLA in Soedan begon te vechten, een gevecht dat tot op de dag van vandaag doorgaat. Ze ontmoeten ook andere 'Verloren Jongens' op de dag van hun aankomst in Amerika, waar ze hun ervaringen in Amerika bespreken, vergeleken met die in Soedan. Desgevraagd zegt een jongen dat hij liever in Soedan zou wonen als hij in staat was de kost te verdienen. Het is veel te eenzaam in Amerika, voegt hij eraan toe. Ze raken nooit hun gemeenschapszin kwijt, die ze hebben meegekregen als onderdeel van hun cultuur!
Deze film zet ons aan het denken over de manier waarop we leven, zet ons aan het denken over het kunstmatige geluk dat het materialisme en de aard van onze samenlevingen in ons hebben gecreëerd. Hij zal ook mijn kijk op vluchtelingen veranderen, ik zal nooit meer als vanzelfsprekend aannemen hoe hard ze moeten werken en wat immigranten betekenen voor een land als mijn eigen land, Canada. Dit is een prachtige film. 10 van de 10.

text_en:
In Sudan, the Arabs rule and are constantly at war with the Christians and Animists who inhabit the southern portion of this East African country. This film follows a group of of Dinka boys, a tribe of cattle herders, whom were left orphaned after their village was destroyed and their families killed in a brutal attack carried out by the Arab forces. Most of these boys are now teenagers and have been dubbed "The Lost Boys".

The filmmaker follows a group of the "Lost Boys" on their journey, as they have been accepted as refugees in the US, where they will land in Houston. Those who've been accepted as refugees gain celebrity status, as they feel (from what they've heard) that America is amazing. Making a trip from Sudan to America is like "making a trip to heaven" says the one young man. A huge party is thrown for their departure, and they are told to do Sudan well, and once they have been educated, to return to Sudan so that they can contribute to Dinka society. They are also warned not to be like "those with the baggy pants" whom are responsible for the negative stereotype of Black men, and also, no matter what happens, not to forget the Dinka culture.

You watch as the boys come from a third world country into America and how they attempt to integrate into American society, as they have gone from a place with practically nothing to this plentiful world where everything is massively overproduced and overconsumed. They are taught about cleanliness and how to use all the utilities that we take for granted on a daily basis. It is humorous at times, humbling at others.

Listening to the comments they make about Black Americans and American society/culture are quite interesting. As the film progresses you see how American culture begins to corrupt their previously humble ways of thinking.

One of the boys, Peter, is not content with working and making just enough to survive, so he up and moves from Houston to Kansas City so that he can pursue an education. When the other boys visit him, they talk about how they cannot get into any schools. The main reason they came to America was to get an education and the media is saying that the boys have been brought from Sudan for an education. This is occurring because the boys were given arbitrary ages, making them older than they actually are, preventing them from being able to enroll in high school.

The film juxtaposes images from Houston to Kansas. We watch as Peter enrolls in school, where he befriends a group of Christian conservative kids, and as Santiago attempts driving school(even though he drives without his license anyways), and works at Walmart. We see Peter struggle with high school life as he strives to make his schools basketball team, and as Santiago has trouble keeping up with work, the rent, appeasing tensions back home in Sudan, and most of all, coping with loneliness.

It comes to the point where the boys want to return to Sudan, and tell them that everything they are taught about America there is lies. "You must make it alone here, do everything alone" one of the boys says. A damning message to a Liberal Capitalist lifestyle, showing how it causes people to become radical individualists (a trend which led to the creation of both the neo-conservative and radical islamist movements). Their biggest beef with America though, is that there is no time; time is money and we don't waste a second!

Despite all this, the boys never lose their sense of Dinka culture. They celebrate Southern Sudan Liberation Day, which marks the day which the SPLA began to fight in Sudan, a fight which continues today. They also meet with other "Lost Boys" on the anniversary of their arrival in America, where they discuss their experience in America as compared to back in Sudan. When asked, one boy says that if he were able to make a living he would much prefer to live in Sudan. It is much too lonely in America he adds. They never lose their sense of community, which has been conditioned into them as part of their culture!

This film makes us question the way we live, makes us question the artificial happiness that materialism and the nature of our societies has created within us. It will also change the way I look at refugees, I will never again take for granted how hard they must work and what immigrants mean for a country such as my own, Canada. This is a wonderful film. I laughed, I cried..a very emotional journey, and a very well made documentary. 10 out of 10.


text: Ik heb al zo lang over deze documentaire gehoord dat ik wist dat ik er de tijd voor moest nemen om hem te bekijken. Als documentaire is hij heel goed gemaakt, in die zin dat hij een neutrale, opmerkzame kijk op hun ervaring geeft. Er zijn geen voice-overs of interviews. Hij is eerlijk. Hij is waar. Hij maakt ook nederig. Twee opmerkingen zijn me na afloop echt bijgebleven. De ene was dat de jongens te horen krijgen dat ze niet moeten worden zoals de Amerikaanse jongens die de wijde broek dragen, en dat er in Afrika tijd maar geen geld is, maar in Amerika geld maar geen tijd. De grootste impact was dat de jongens hunkerden naar onderwijs, en dat een van de jongens helemaal verhuisde om naar school te kunnen. Ik heb deze film gezien met een tweedejaars van de middelbare school die zei dat het hem van streek maakte om te zien hoe de jongens naar hun nieuwe leven werden gebracht zonder dat ze zich echt op Amerika oriënteerden. Hij zei ook dat hij zoveel Amerikaanse tieners kende die eenvoudigweg niet konden waarderen hoe gezegend hun leven in Amerika was. Ik zou het in beide opzichten met hem eens zijn. Een sterke film die je aan veel dingen doet denken.

text_en: I've heard about this documentary for so long I knew I needed to take the time to watch it. As a documentary it's very well done, in that it takes a neutral observant view of their experience. There are no voice-overs, or interviewing. It is honest. It is true. It is also humbling. Two comments really stayed with me after the film was done. One was how the boys are told to not to become like the American boys who wear the baggy pants, and how in Africa there is time but no money, but in America there is money but no time. The biggest impact was how the boys hungered for education, and how one of the boys totally relocated himself so he could go to school. I watched this film with a high school sophomore who said it upset him to see how the boys were brought to their new life without any real orientation to America. He also said he knew so many American teens who simply cannot appreciate howblessed their lives are in America. I would agree with him on both accounts. A strong film that will leave a person thinking about many things.


text: Goed gemaakte documentaire die zich richt op twee Soedanese vluchtelingen die zich in de Verenigde Staten vestigen. Het is een vis uit het water met een non-fictieachtige draai. Ik vond het fascinerend om te zien hoe Peter en Santino leefden voordat ze naar Amerika kwamen en hoe ze zich aanpasten toen ze hier eenmaal waren (in Houston, Texas). Ze verwachtten een soort hemel, maar kwamen erachter dat het in de staten veel moeilijker is dan het lijkt om het hoofd te bieden. Ze veranderen van hoopvolle idealisten in iets realistischer sceptici. Overal waar ze komen, ontmoeten ze bureaucraten met papieren sporen die de meeste burgers als vanzelfsprekend zullen beschouwen. Ze zijn bang dat ze zwarter zijn dan de Afro-Amerikanen hier en voelen zich daarom niet geaccepteerd. Een van de 'Verloren Jongens' slaagt erin om Houston te verlaten en naar Olathe, Kansas, te gaan, waar hij iets betere omstandigheden vindt, maar nog steeds niet ideaal. In deze film zijn er mensen die zowel proberen hen te helpen als hen pijn te doen. Niet getoond, maar wel besproken, zijn degenen die een pistool tegen hun hoofd zetten en hen beroofden, waarbij ze een Verloren Jongens meevoerden om negatief te zeggen dat 'alle zwarte mensen in Amerika niet deugen'. Ik vond het ook interessant dat ze in augustus 2001 in Houston aankwamen, een maand voordat het World Trade Center door terroristen werd aangevallen. Ik had gehoopt hun reactie op deze tragedie te zien, maar die wordt helemaal niet genoemd. Toch is het al met al een heel goed gemaakte documentaire zonder enig verhaal. Dat is eigenlijk ook niet nodig. De 'Verloren Jongens' leveren uitstekend werk door zonder enige hulp uit te weiden over wat er om hen heen gebeurt.

text_en: Well made documentary focusing on two Sudanese refugees who get resettled in the United States. It's your basic fish out of water story with a non-fiction twist. I found it fascinating to see how Peter and Santino lived prior to coming to America and how they adapted once they arrived here (in Houston, Texas.) They expected a sort of heaven but found out that it's a lot harder than it looks to cope well in the states. They go from hopeful idealists to somewhat more realistic skeptics. Everywhere they go they meet bureaucrats with paper trails that most citizens may take for granted. They fret that they are blacker than the African-Americans here and don't feel accepted because of that. One of the "Lost Boys" manages to leave Houston to go to Olathe, Kansas, where he finds conditions slightly better but still less than ideal. There are people that try to help them as well as try to hurt them in this film. Not shown, but talked about, are those who put a gun to their heads and robbed them, leading one Lost Boy to comment negatively that "all black people in America are no good." I found it interesting, too, that they arrived in Houston in August 2001, a month before the World Trade Center was attacked by terrorists. I had hoped to see their reaction to this tragedy but it's not mentioned at all. Still, all in all, a really well done documentary with no narration. None is needed really. The "Lost Boys" do a fine job expounding on the events going on around them without any help at all, thank you very much.


text: Als u nog nooit van deze film hebt gehoord, dan is het een film over twee Soedanese vluchtelingen die van een vluchtelingenkamp in Afrika naar Amerika gaan, waar ze zichzelf ervan overtuigen dat ze succes en rijkdom zullen vinden. Het leven in de staten is moeilijker dan verwacht, en deze film geeft een prachtig beeld van de frustratie die men voelt als de dingen niet gaan zoals ze moeten gaan. De levens zijn zo goed in beeld gebracht dat veel momenten in een script lijken te staan, omdat ze zo perfect zijn. Of het nu op het werk is, op school, of de tijd daartussenin, de twee jongens, Peter en Santino, zijn heel eerlijk tegen de filmmakers, en maken een paar opmerkingen die je aan het denken zetten over het leven in de staten. Het is een van de enige documentaires die ik me kan herinneren die, toen hij was afgelopen, ik wilde dat hij nog twee uur door zou gaan. Het is misschien moeilijk om deze film te vinden omdat hij niet zo'n goede distributie heeft gehad, maar kijk eens in je plaatselijke 'kunstgalerie' of onafhankelijke bioscoop en geef hem een kans (aantekening: als je dit leest terwijl hij al op video staat, is hij beslist een huur waard). Rating: 28/40.

text_en: If you have not heard of this film, it follows two Sudanese refugees from a refugee camp in Africa to America, where they convince themselves they will find success and riches. Life is harder than expected in the states, and this film beautifully captures the frustration felt when things are not going right. The lives are captured so well many moments seem scripted because they're so perfect. Whether it be on the job, at school, or the time in between, the two boys, Peter and Santino, are very honest with the filmmakers, and make some very thought-provoking comments about life in the states. It's one of the only documentaries I can recall that, when it ended, I wanted it to go on for another two hours. It might be difficult to find this movie cause it didn't get great distribution, but check your local "art house" or independent theater and give this one a go (side note, if you're reading this when it's already on video then definitely it's worth a rent). Rating: 28/40


text:
Peak Practice was een Britse dramaserie over een huisartsenpraktijk in Cardale, een fictieve stad in het Derbyshire Peak District, en de artsen die daar werkten. De serie werd van 1993 tot 2002 door ITV uitgezonden en was een van hun meest succesvolle series in die tijd. Oorspronkelijk speelde Kevin Whately dokter Kerruish, Amanda Burton dokter Beth Glover en Simon Shepherd dokter Will Preston, maar in de loop van de serie veranderde het rooster van de artsen vele malen.
De serie werd in 2002 stopgezet en eindigde met een letterlijke cliffhanger toen twee van de hoofdpersonen van een klif vielen. Kijkers schreven met duizenden tegelijk naar ITV en er werd een petitie voor een laatste aflevering opgesteld door de website Peak Practice Online. Maar alle petities waren tevergeefs en ITV zei dat ze geen nieuwe afleveringen meer zouden maken.
Peak Practice werd vervangen door Sweet Medicine, ook een medische serie die zich in Derbyshire afspeelde. Het duurde een paar afleveringen voordat hij uit de roosters werd gehaald.
Cardale was gebaseerd op het dorp Crich in Derbyshire, en de serie werd daar en in andere dorpen en steden in de omgeving van Derbyshire gefilmd, vooral in Matlock en Ashover. Na het einde van dit programma probeerde ITV een vervolgserie te lanceren die Sweet Medicine heette en die de verhalen van verschillende personages uit de oorspronkelijke serie verlengde.

text_en:
Peak Practice was a British drama series about a GP surgery in Cardale  a small fictional town in the Derbyshire Peak District  and the doctors who worked there. It ran on ITV from 1993 to 2002, and was one of their most successful series at the time. It originally starred Kevin Whately as Dr Jack Kerruish, Amanda Burton as Dr Beth Glover, and Simon Shepherd as Dr Will Preston, though the roster of doctors would change many times over the course of the series.

The series was axed in 2002 and ended on a literal cliffhanger when two of the series main characters plunged off a cliff. Viewers wrote to ITV in their thousands and a petition for one last episode was set up by website Peak Practice Online. However, all pleas were unsuccessful and ITV said they would not make any more episodes.

Peak Practice was replaced by Sweet Medicine, another medical series set in Derbyshire. It lasted a few episodes before it was dropped from the schedules.

Cardale was based on the Derbyshire village of Crich, and the series was filmed there and at other nearby Derbyshire towns and villages, most notably Matlock and Ashover. After the end of this programme, ITV attempted to launch a follow-up series called Sweet Medicine, which extended the stories of different characters from the original show.


text:
Ik vermeld dat er misschien een spoiler in zit, alleen om voorzichtig te zijn met wat ik vertel, hoewel ik niet echt denk dat ik iets belangrijks weggeef. Alle 'oplevingen' zijn eigenlijk onbelangrijk voor het succes van deze film of het vermogen van de kijker om ervan te genieten.
Hoewel dit niet zonder kleine gebreken is, is het een prachtige en zeer ontroerende film over vriendschap, tijd, onzekerheid en de keuzes die mensen maken in hun leven. Maar tegelijkertijd is het ook een heel grappige film, met kleine, voornamelijk ingehouden komedies door het geheel heen geweven. Het grootste deel van de film vordert in een vrij rustig tempo, maar het lijkt helemaal niet langzaam, omdat de film je meetrekt in de film en in het leven van de personages, en in het begin is hij nogal luchthartig. Sommigen hebben opgemerkt dat een groot deel van de film traag lijkt, maar het is zo'n prachtige weergave van het leven van zulke sympathieke personages dat je er bijna eindeloos naar zou kunnen kijken. Naarmate de film vordert, wordt hij emotioneler en vordert hij helemaal tot het eind, en de voortgang wordt prachtig weergegeven.
Uiteindelijk besluiten sommige personages een bank te beroven, en hoewel het misschien moeilijk te geloven is, doet dat er niet toe. Het is een prachtige toevoeging om de liefde die deze vrienden voor elkaar voelen te benadrukken, terwijl het tegelijkertijd de humor accentueert en de film iets meer ironie geeft. En hoewel het niet echt origineel is om een stel oude mannen een bank te laten beroven, zijn de context en de details heel origineel en ze doen het fantastisch, waardoor het ook echt heel grappig wordt, zoals wanneer Ismet (als ik het me goed herinner) zijn agressiviteit overdrijft om het feit dat hij oud is te'vermommen'.
Zoals ik al zei, is het grootste deel van de andere komedie nogal plat, maar toch heel grappig, dus ik moest de hele tijd grinniken.
De acteurs zijn waarschijnlijk de echte sleutel tot deze film. Ze doordrenken de personages met een diepe persoonlijkheid en sympathie en schilderen hen met grote zorg en warmte af. Er zijn enkele kleine transformaties of kleine details in de persoonlijkheden van de personages die er soepel en prachtig uitkomen. Natuurlijk gaat de film over de persoonlijkheden van deze personages en hoe ze voor elkaar zorgen en met elkaar omgaan. Het lukt zo goed vanwege hen en als mindere acteurs de rollen hadden gehad, had de film heel goed kunnen mislukken.
Gule Gule is niet zonder droefheid, maar dat verschaft eenvoudigweg het volledige scala aan emoties en verschaft een krachtiger ervaring. In feite is de film zo ontroerend en zit er zoveel liefde in van zulke rijke personages dat het uiteindelijk een hartverwarmende, bevredigende en zelfs gelukkige film is, ondanks de droefheid. Ik zou hem keer op keer kunnen kijken.

text_en:
I mention that there may be a spoiler here just to be cautious because of what I discuss, although I don't really think I am giving away anything important. Any "suprises" are really unimportant to this film's success or a viewer's ability to enjoy it.

While not without some very minor flaws, this is a beautiful and very moving film about friendship, time, uncertainty, and the choices people make about their lives. Yet, at the same time, it is also a very humorous film, with small, mostly understated bits of comedy woven in throughout. For much of the film, it progresses at a fairly leisurely pace, but it does not seem slow at all since the film draws one into it and into the lives of the characters, and at first it is mostly rather light-hearted. Some have commented that much of the film seems slow, but it is such a wonderful portrayal of the lives of such sympathetic characters that one could watch it almost endlessly. As it progresses, the film becomes more emotional and moving up to the very end and the progression is handled wonderfully.

Eventually, some of the characters decide to rob a bank and although it is perhaps somewhat hard to believe, that is beside the point. It is a wonderful addition to emphasise the love that these friends have for each other while at the same time it accents the humour and adds a little more irony to the film. And, although hardly original to have a bunch of old guys rob a bank, the context and details are quite original and they do it wonderfully, making it really quite funny as well, such as when Ismet (if I remember correctly) exaggerates his aggressiveness to "disguise" the fact he's old.

As I said, most of the other comedy is rather low-key but still very humorous so I was constantly chuckling throughout.

The actors are probably the real key to this film. They imbue the characters with deep personality and sympathy and portray them with great care and warmth. There are some small transformations or tiny details of the characters' personalities which are pulled off smoothly and beautifully. Of course, the film is about the personalities of these very characters and how they care for and interact with one another. It succeeds so well because of them and if lesser actors had the roles the movie could well have failed.

Gule Gule is not without sadness, but that simply provides the full range of emotions and provides a more powerful experience. In fact, the film is so moving and filled with so much love from such rich characters that it is in the end a very heart-warming, satisfying, and even happy film despite its sadness. I could watch it over and over.


text: Het is de beste film over acteren die ik ooit heb gezien. Alle artiesten zijn oude Turkse theateracteurs, ze zijn geweldig in deze film. Er wordt soms gezegd: 'Ze acteren niet, ze leven het', dat kun je echt zien in deze film. De regisseur is ook bekwaam, je kunt niet veel bewegende camera's zien maar de posities van de camera's zijn ook goed. Maar na het acteren is het meest opvallende deel van de film de inhoud. Die geeft geluk, enthousiasme, verlangen om te leven, het belang van echte vrienden voor mensen. We begonnen allemaal individueel te leven tegenwoordig, in deze film zie je dat er iemand anders is dan wij. En het allerbelangrijkste is dat het meest eerbare gevoel ter wereld liefde is, liefde voor je vrienden, liefde voor je lieveling. Iedereen zou deze film moeten zien.

text_en: It is the best movie on acting I have ever seen. All the artists are old Turkish theater actors, they are magnificent in this movie.It is sometimes said that "They do not act, they live it", you can really see this in this movie. The director is also competent, you cannot see lots of moving cameras around but the positions of the cameras are also good. But after the acting, the most outstanding part is the content of the movie. It gives happiness, enthusiasm, desire to live, importance of real friends to people. We all started to live individually nowadays, in this film you see that there are someone other then us. And most importantly, you see that the most honorable feeling in the world is love, loving your friends, loving your darling. All people should see this movie...


text: De grote James Cagney, die in grote letters bovenaan staat, komt pas in de tweede derde deel van de film voor en heeft waarschijnlijk minder tijd op het witte doek dan Dudley Digges, die de potentaat van de hervormingsscholen speelt. Maar als Jimmy arriveert, als adjunct-commissaris van een of andere hervormingsschool, hakt hij met zijn handen door de lucht, springt op de ballen van zijn voeten en spuwt de pittige dialoog van Warners-First National uit met alle gebruikelijke, en verwachte zwierigheid. De psychologie van dit frisse antiek, een van Warners' vele pogingen om zijn plaats als'sociaal bewuste' studio te benadrukken, zit niet diep: Digges is slecht omdat het script dat van hem verlangt, en dat is dat.' Frankie Darro, die zich tijdens een korte periode als Warners favoriete Rotten Street Kid in allerlei problemen op het witte doek heeft gestort, is een ideale J.D. <0xE2><0x80><0x93> een knappe, charismatische stoere jongen met een mopsneus en een van haat vervulde blik die staal kon doen verschrompelen. Geen enkele jonge acteur kan tegenwoordig aan hem tippen.

text_en: The great James Cagney, top-billed in big letters, doesn't show up till the movie's second third, and probably has less screen time than Dudley Digges, who plays the eee-vill reform-school potentate. But when Jimmy arrives, as a deputy commissioner of something-or-other out to reform reform schools, he slashes the air with his hands and jumps on the balls of his feet and spits out punchy Warners-First National dialogue with all the customary, and expected, panache. The psychology in this crisp antique, one of Warners' many efforts to assert its place as the "socially conscious" studio, doesn't run deep: Digges is bad just because the script requires him to be, and there's the quaint notion that juvenile delinquents will turn into swell kids if they're just given a dash of autonomy. But it's made in that spare, fast style that the studio specialized in, and it never bores. Frankie Darro, who got into all kinds of onscreen trouble during a brief tenure as Warners' favorite Rotten Street Kid, is an ideal JD -- a handsome, charismatic toughie with a pug nose and a hate-filled stare that could wither steel. No kid actor today can touch him.


text:
Dit is een typisch snel bewegende onderhoudende film uit het begin van de jaren dertig. Als je James Cagney in de hoofdrol hebt, zijn deze 'pre-Code'-films nog beter: gewoon leuk om naar te kijken. Als films 'gedateerd' zijn, zijn ze meestal negatief, maar dat is niet zo bij films van 1930-1934. Ja, met het slang en de houdingen, kleding, kapsels enzovoort zijn ze gedateerd, maar dat is een groot deel van de lol. Deze films hebben een scherp randje dat bijna altijd leuk is om naar te kijken.
Ze hebben ook een luchthartigheid die aantrekkelijk en fascinerend is. Je ziet mensen <0xE2><0x80><0x93> zoals de jeugdige delinquenten op de foto's in deze film en hun maffe ouders <0xE2><0x80><0x93> die je in geen enkele andere periode dan deze (van begin jaren dertig) ziet. In het begin van de film moeten de kinderen voor de rechter verschijnen en dan zit je gewoon te lachen om die gekke figuren die voor hun kinderen verschijnen, de een na de ander. Ja, we krijgen de stereotiepe emotionele Italiaanse vader; de joodse vader; de Angelsaksische moeder en een paar andere moeders die allemaal, in dramatische vorm, zeggen dat hun kind 'een goeie jongen' is. Ook al zijn de dingen in sommige gevallen voorspelbaar, je vindt het niet erg, want het is zo leuk om naar iedereen te kijken.
Dit leert je ook dat kinderen vijfenzeventig jaar geleden ook tuig waren, dat ze stalen, roofden, beroofden, logen <0xE2><0x80><0x93> hé, zo is de mens nu eenmaal. Deze film ontkracht de theorie dat 'de mensen vroeger aardiger waren'. Nee, mensen zijn altijd slecht of goed geweest. De graad was te danken aan hun omgeving, ouders, financiële situatie en andere dingen. Hier hebben we te maken met een stel 'doodlopende' kinderen die uiteindelijk op de Reform School terechtkomen.
De belachelijke en stompzinnig-liberale verhaallijn zorgt ervoor dat kinderen zich onmiddellijk als engelen gedragen als ze eenmaal de baas zijn op de Reform School; niet in het minst gestraft omdat ze ervoor gezorgd hebben dat een man zijn dood tegemoet viel en het instituut in brand stak (de verklaring: hij was een rotzak en verdiende het. Daar gaat de echte gerechtigheid en de hervorming). En 'Patsy' die een man doodschoot zonder dat hij zelfs maar ondervraagd hoefde te worden door de politie omdat hij de goeie jongen was! Let eens op de subtiele antireligieuze steek onder water waarin de enige die je ziet bidden de boosaardige 'bewaker' is. Dat is geen toeval, geen toeval. Dat soort negatieve associaties is al aan de gang sinds de Hays-code aan het eind van de jaren zestig werd ingevoerd en, zoals je hebt gehoord, in het begin van de jaren dertig in de Pre-Code werd ingevoerd.
Tussen twee haakjes, Duncan Digges is uitmuntend in zijn rol van de'slechte man' van'meneer Thomson'. Vooral zijn stem was heel effectief en ik kon me hem voorstellen in een van die soortgelijke, kwaadaardige rollen als instituutsbaas in een filmverfilming van Charles Dickens. Cagney speelde zijn normale rol, de stoere bink die het mooie meisje, 'Dorothy Griffith', krijgt gespeeld door Madge Blake. Frankie Darro was ook effectief als de leider van de jongens, 'Jimmy Smith'. Alleen al de blik op Darro's gezicht maakte zijn personage geloofwaardig. Hij was op de een of andere manier de echte ster van de film, maar ik blijf bij Cagney. De rest van de kinderen van de verbeteringsgestichten was niet al te geloofwaardig en het waren echt etnische stereotypen, maar het was allemaal leuk om naar te kijken.
Ik vond het interessantste deel van de film de eerste twintig minuten toen we zagen hoe slecht die kinderen waren en we de goede en slechte en stereotiepe ouders in de rechtszaal zagen nadat de kinderen waren gearresteerd. Die scènes zijn pure Dead End Kids uit de jaren dertig. Aan het begin van de film lieten ze altijd zien dat de kinderen slecht nieuws waren, maar tegen de tijd dat het verhaal was afgelopen, leken ze allemaal meer op Wally en Beaver Cleaver <0xE2><0x80><0x93> niet bepaald ruige 'delinquenten'. Het is erg vergezocht, maar qua amusement werkt het wel.
Al met al een rommelige maar zeer onderhoudende film, typisch voor Cagney-films en die uit het begin van de jaren dertig. Bijna allemaal krijgen ze minstens acht sterren voor hun amusementswaarde.

text_en:
This is a typically fast-moving entertaining movie of the early 1930s. When you have James Cagney in the lead, these "pre-Code" films are even better: just fun stuff to watch. Usually, when films are "dated," it's a negative but not so with films from 1930-1934. Yeah, with the slang and the attitudes, dress, hairstyles, etc., they are dated but that's a big part of the fun. These films have an edge to them that almost always are fun to view.

They also have a corniness which is appealing and fascinating. You see people - like the juvenile delinquents pictured in this film and their goofy parents - that you just don't see in any period but this one (early '30s). Early on this movie, the kids go before the judge and you sit and just laugh at these crazy characters that appear in court on behalf of their kids, one after the other. Yes, we get the stereotypical emotional Italian father; the Jewish dad; the Anglo-Saxon mom and a few other moms who all, in dramatic form, plead theirs is "a good boy." Even though things are predictable in some cases, you don't mind because everyone in here is so much fun to watch.

This also teaches you that kids were punks 75 years ago, too, stealing, robbing, mugging, lying - hey, that's the human condition. This movie debunks the theory that "people were nicer back in the old days." No, people have always been rotten or good. The degree was aided by their environment, parents, financial situation and other things. Here, we get a bunch of "Dead End" kids who wind up in Reform School.

The ridiculous and stupidly-liberal storyline has kids acting immediately like angels once they run the show at the reform school; not punished in the slightest for causing a man to fall to his death and setting the institution on fire (the explanation: he was a meanie and deserved it. So much for real justice and reform.); and "Patsy" shooting a guy bit never having to even be questioned by police because he's the good guy! Notice the subtle anti-religious dig in which the only guy seen praying is the evil "warden." That's no coincidence, no accident. That sort of negative-association things has been going on ever since the Hays Code was canned in the late '60s and was seen, as you see hear, in the Pre-Code early '30s.

Dudley Digges, by the way, is outstanding in his "bad guy" role of "Mr. Thomson." I especially his voice was very effective and could picture him playing one of those similarly-evil roles as an institution boss in a Charles Dickens film adaptation. Cagney played his normal role, the take-no-guff tough guy who gets the pretty girl, "Dorothy Griffith," played by Madge Blake. Frankie Darro also was effective as the leader of the boys, "Jimmy Smith." Just the looks on Darro's face alone made his character believable. Some thing he was the real star of the film, but I'll still go with Cagney. The rest of the reform school kids weren't too believable and they were really ethnic stereotypes, but they were all fun to watch.

I thought the most interesting part of the film was the first 20 minutes when we saw how bad these kids were and witnessed the good and bad and stereotypical parents in the court after the kids were arrested. Those scenes are pure 1930s Dead End Kids stuff. They always showed the kids to be bad news at the beginning of the film, but by the time the story was over they all looked acting more like Wally and Beaver Cleaver - hardly rough "delinquents." It's very far-fetched but it works, entertainment-wise.

Overall, a hokey but very entertaining movie, typical of Cagney films and those of the early '30s. Almost all of them rate at least eight stars for their entertainment value.


text:
James Cagney, misdadiger en politieke hielenlikker, wordt adjunct-commissaris van de gevangenissen en bezoekt een jongensreclasseringsschool. Het addertje onder het gras is dat Cagney het niet voor het smeergeld doet, hij wil oprecht iets doen voor de levens van de kinderen daar omdat hij net zo'n achtergrond heeft als zij.
De schurk van het stuk is Dudley Digges die een engerd is en bovendien een schijnheilige hypocriet. Een van de subteksten van de plot van _De burgemeester van de hel_ is dat deze kinderen voornamelijk immigranten zijn en dat degenen die over hen oordelen en machtsposities bekleden degenen zijn die hier al een paar generaties zijn. Terwijl Digges in de kantine een dankgebed uitspreekt voor het eten dat ze zo dadelijk zullen krijgen, valt het hem op dat Digges goed eet, maar dat de kinderen kwaliteit krijgen die je niet aan je huisdier zou geven.
Cagney heeft zijn eigen problemen in de stad met een paar van zijn handlangers en hij moet op de vlucht slaan. Dat brengt Digges weer aan de leiding en hij zet de film in elkaar voor de climax.
De Burgemeester van de Hel was een typisch product van de studio van de arbeidersklasse. En omdat het een pre-Codefilm was, werd het soms behoorlijk gruwelijk. Een latere versie hiervan, Crime School, met Humphrey Bogart en de Dead End Kids, was een meer gekuiste remake.
Hoewel Cagney het prima doet in de hoofdrol, net als Madge Evans, de schoolverpleegster, gaat de acteerprijs naar Dudley Digges. Het is moeilijk te geloven dat dezelfde man de dronken, maar vriendelijke scheepsdokter in Mutiny on the Bounty zou kunnen spelen. Maar Digges is een goede acteur en een genot om naar te kijken in elke film waar hij in meespeelt.
Deze film wordt niet vaak vertoond vanwege de raciale en etnische stereotypen die hij afbeeldt. Een heleboel minderheden zouden vandaag de dag beledigd zijn. Toch is het een mooie film.
Interessant genoeg kwam een paar jaar geleden de film _Slapers_ uit en die raakte aan een aantal van dezelfde kwesties. Ik denk dat films over heropvoedingsscholen dat niet doen. Het kon elk moment veranderen.

text_en:
James Cagney, racketeer and political ward heeler, get to become a Deputy Commissioner of Corrections and visits a boys reform school. The catch is that Cagney is not in it for the graft, he genuinely wants to make a difference in the lives of the kids there because he comes from a background like their's.

The villain of the piece is Dudley Digges who is a grafting chiseler and a sanctimonious hypocrite to boot. One of the subtexts of the plot of The Mayor of Hell is that these kids are mostly immigrants and those that judge them and are in positions of power are those who are here a few generations. Note in the mess hall scene as Digges offers a prayer of thanks for the food they are about to receive, Digges is eating well, but the kids are getting quality you wouldn't feed to your pet.

Cagney has his own troubles back in the city with some of his henchmen and he has to take it on the lam. That puts Digges back in charge and setting up the film for it's climax.

The Mayor of Hell was a typical product from the working class studio. And because it was pre-Code it gets pretty gruesome at times. A later version of this, Crime School, with Humphrey Bogart and the Dead End Kids, was a more sanitized remake.

Although Cagney is fine in the lead role as is Madge Evans the school nurse, the acting honors go to Dudley Digges. Hard to believe that the same man could portray the drunken, but kindly, one legged ship's surgeon in Mutiny on the Bounty. But Digges is a fine player and a joy to watch in every film he's in.

This film is not shown to often because of the racial and ethnic stereotypes it portrays. A whole lot of minorities would be offended today. Still it's a fine film.

Interestingly enough a few years ago the film Sleepers came out and it touched on some of the same issues. I guess films about reform schools don't change in any time.