text: Verdomd goed. Aanbevolen door een vriend die wist dat ik gek was op Thomas Kretschmann in The Pianist and Downfall. Ik hield van de stroom van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> hoe de personages van hoop en idealen van heldenmoed overgingen op schrik, angst, desintegratie, wanhoop en totale vernietiging. Een eersteklas anti-oorlogsfilm die heel wat opschudding in Duitsland moet hebben veroorzaakt. Voor niemand een trots moment en de studie van een verloren generatie. Deze film was er uitstekend in om het verdringen van het bevel van de grondtroepen over te brengen en om de uiterste futiliteit van een poging om de ongetemde natuur en de Russische psyche in bedwang te houden neer te slaan. Als ik het niet had geweten, zou ik gedacht hebben dat het een Russische film was, zo fatalistisch was hij. Wat een compromisloze afloop. Een piëta.

text_en: Bloody marvelous. Recommended by a friend who knew I liked Thomas Kretschmann in The Pianist and Downfall. I loved the flow of the narrative - how the characters moved from hope and ideals of valour through shock, fear, disintegration, desperation and utter annihilation. A first rate anti-war movie that must have created quite the stir in Germany. Not a proud moment for anyone and the study of a generation lost. This movie was excellent at conveying the remove of the command from the ground troops and in pounding the utter futility of trying to control untamed nature and the Russian psyche. If I didn't know I would have thought it was a Russian movie it was so fatalistic. What an uncompromising ending. A pieta.


text:
Deze film doet voor de Infanterie wat Das Boot voor de Ondermariniers deed. Als je Das Boot hebt gewaardeerd, dan is dat alles wat je hoeft te weten.
Dit is een goed uitgevoerde film. Op één lijn met Das Boot. In wezen volgt hij een compagnie van Duitse 'Stormtrooper'-infanteristen die hun garnizoensdienst in een idyllisch Italiaans kustplaatsje verlaten en onmiddellijk in de chaos van het uiteenvallende Russische front worden geworpen.
Een goede oorlogsfilm verlicht zowel de zinloosheid als de wreedheid van de oorlog en geeft ons tegelijkertijd inzicht in de ervaringen en de essentiële menselijkheid van degenen die vechten. Deze film doet dat. De film zit vol drama en actie en is ook op dat niveau onderhoudend.

text_en:
This film does for Infantry what Das Boot did for Submariners. If you appreciated Das Boot then that is all you really need to know.

This is a well done piece of cinema. On a par with Das Boot. Basically it follows a Company of elite German "Stormtrooper" infantry who leave garrison duty in an idyllic Italian seaside town and are immediately thrust into the chaos of the disintegrating Russian front.

A good war movie illuminates both the senselessness and brutality of war and at the same time gives us insight into the experiences and essential humanity of those who fight. This movie does that. The film is full of drama and action and so is entertaining on that level as well.


text: Stalingrad is een geweldige film, goed geacteerd en geregisseerd, en tamelijk nuchter in zijn benadering van de verschillende bizarre aspecten van oorlog en politiek. Dit is, samen met _Das Boot_, een van de beste oorlogsfilms (samen met de Finse _Vinterkriget_ ('De Winteroorlog', in het Engels, geloof ik). Hij toont de beproevingen van sommige Duitse soldaten die tijdens de Tweede Wereldoorlog in en rond Stalingrad vochten <0xE2><0x80><0x93> en sneuvelden. Geen grote heldendaden, geen emotionele verdwazing, alleen de angst voor elke dag in een oorlog. De sfeer van de film lijkt op die van _Das Boot_, en dat zou je een idee moeten geven van wat je kunt verwachten, denk ik. Dus, als je van realistische, niet-Hollywoodachtige oorlogsfilms houdt: huur hem, koop hem, zorg er alleen voor dat je hem ziet! Tot slot nog een opmerking van een filmfan: voor wat informatie over de vorige recensenten wil ik er alleen aan toevoegen dat 'Stalingrad' niet wordt geregisseerd door Wolfgang Petersen (die 'Das Boot' heeft gemaakt).

text_en: Stalingrad is a terrific movie, well acted and directed, and rather down to earth in it's approach to the various bizarre aspects of warfare and it's politics. This is, together with "Das Boot" one of the best war movies (together with the Finnish "Vinterkriget" ("The Winter War", in English, I believe)). It depicts the ordeals of some of the German soldiers that fought --- and died --- in and around Stalingrad during World War 2. No big time heroics, no over bearing emotional fuzziness, only the fear of every day death in war. The mood of the movie is similar to the one in "Das Boot", and that should give you some hints on what to expect, I guess. So, if you enjoy realistic, non-Hollywoodish, war movies: Rent it, buy it, just make sure you see it! Finally, a film buff's note: for some of the previous reviewers information, I only want to add that "Stalingrad" isn't directed by Wolfgang Petersen (who made "Das Boot")!


text: Vanuit het standpunt van een militaire historicus is bijna alles in deze film historisch correct. Verder is het een fascinerend verhaal dat je aan het eind depressief maakt, maar dat je wel blij maakt dat je de tijd hebt genomen om te kijken.

text_en: From a military historian's standpoint, nearly everything in this movie is historically accurate. Beyond that, it is an enthralling story that leaves you depressed at the end but quite glad you took the time to watch.


text:
Deze film is in wezen een zeer goed gemaakte productie en geeft een goede indruk van een oorlogssituatie en de gevolgen daarvan voor de betrokkenen. Het is altijd interessant om voor de verandering het verhaal van de 'andere kant' te zien. Deze film concentreert zich op een groep Duitse soldaten die na in Noord-Afrika te hebben gevochten naar Stalingrad in Rusland worden gestuurd, waar een van de beruchtste en bloedigste veldslagen van de Tweede Wereldoorlog wordt geleverd.
Het is interessant om de andere kant van deze veldslag te zien, aangezien we de Duitsers in de meeste gevallen gewoon als de'schurken' zien. In deze film zijn dat de'schurken'. In het begin is het moeilijk om je op de film te concentreren omdat je altijd in je achterhoofd houdt dat de Duitsers de slechteriken zijn. Maar je raakt er natuurlijk snel aan gewend en je past de Duitsers al snel aan als de hoofdpersonen van de film en je begint zelfs belangstelling voor ze te krijgen.
De manier waarop dit verhaal wordt verteld is niet de beste. Het is soms moeilijk om het verhaal bij te houden, omdat het van de ene scène naar de andere springt. De film is niet altijd logisch in zijn verhaal en bevat een beetje te veel scènes die te vaag blijven. Het is ook meestal vrij moeilijk om de personages uit elkaar te houden en te zien wie wie is. Het maakt deze film niet altijd gemakkelijk om naar te kijken, maar aan de andere kant zijn er genoeg scènes en momenten in deze film die de moeite waard en interessant zijn, alleen niet de meest samenhangende. In dat opzicht zijn Hollywoodfilms altijd beter dan Europese films.
De productiecijfers zijn hoog en er zijn een paar goed uitziende sets en locaties, hoewel de film niet eens in Rusland zelf is opgenomen. Het helpt om een goede oorlogssituatie te creëren.
De personages zijn voornamelijk interessant, hoewel misschien een tikkeltje formulair. Maar ik weet het niet, om de een of andere reden komen formulaire personages altijd goed uit de verf in oorlogsfilms en ze versterken het drama en het realisme. Het helpt ook dat ze worden gespeeld door acteurs met een goede cast. Alle acteurs zijn niet de bekendste in de omgeving (Thomas Kretschmann was in die tijd ook een tamelijk onbekende acteur), maar ze passen allemaal goed in hun rol en geven de personages een uniek gezicht en persoonlijkheid. Al met al niet het beste of meest consistente WO2-drama dat er te vinden is, maar beslist de moeite van het bekijken waard, vanwege de oorspronkelijke benadering van de Duitse kant van de slag om Stalingrad en de goede productiewaarden.

text_en:
This movie basically is a very well made production and gives a good impression of a war situation and its effects on those involved. It's always interesting to see the story from the 'other' side for a change. This movie concentrates on a group of German soldiers who after fighting in the North Africa campaign are send to Stalingrad, Russia, where one of the most notorious and bloodiest battles of WW II is being fought.

It's interesting to see the other side of this battle, since we mainly just always see the Germans simply as the 'villains'. In this movie those 'villains' are given an humane face and voice and it sort of makes you realize that the only true enemy in war is war itself and not necessarily those who you're fighting against. At first it's kind of hard to concentrate on the movie because you always just have in the back of your mind that the German's are the evil villains. But of course you get accustomed to it quickly and you soon adapt the Germans as the main characters of the movie and you even start to care -and be interested in them.

The way this story is told isn't however the best. It's hard to keep track of the story at times, as it jumps from the one sequence and location to the other. The movie isn't always logic in its storytelling and features a bit too many sequences that remain too vague. It also is most of the time pretty hard to keep the characters apart and see who is who. It doesn't always makes this movie an easy on to watch but than again on the other hand, there are plenty enough sequences and moments present in this movie to make it worthwhile and an interesting one, just not the most coherent one around. In that regard Hollywood movies are always better than European movies.

The production values are high and features some good looking sets and locations, though the movie wasn't even shot in Russia itself. It helps to create a good war time situation atmosphere.

The character are mostly interesting although perhaps a tad bit formulaic. But I don't know, for some reason formulaic characters always work out fine in war movies and strenghtens the drama and realism. It also helps that they're being played by well cast actors. All of the actors aren't the best known actors around (Thomas Kretschmann was also at the time still a fairly unknown actor) but each of them fit their role well and gives its characters an unique face and personality.

All in all not the best or most consistent WW II drama around but definitely worth a look, due to its original approach of the German side of the battle of Stalingrad and its good production values.

7/10


text: Een van de beste oorlogsfilms die ik ooit heb gezien, zo niet de beste. Het is heel moeilijk om over zulke films te praten, omdat het heel moeilijk is om te wijzen op elke fout die in de film wordt gemaakt. Het 'probleem' is dat de film er te echt uitziet en je daardoor meesleurt naar de ruïnes van Stalingrad en je voor beide kanten laat lijden. Dat is de reden dat deze film, in tegenstelling tot de meeste Hollywoodfilms, de oorlog of de heldhaftigheid van de hoofdpersonen niet verheerlijkt. In plaats daarvan maakt de film hen alleen maar tot helden omdat ze menselijk zijn en dat is anti-oorlog, zoveel als de rede kan bieden. Heel overtuigende oorlogsscènes en zo indrukwekkend acteerwerk dat de meeste scènes op geïsoleerde theaterstukken lijken. Ook wordt het Duitse leger gespeeld door Duitsers, wat ook heel overtuigend is. De film wordt geproduceerd en gerealiseerd door Duitsers, en je ziet hun liefde voor details tot in de perfectie. Dat is de reden waarom 'Stalingrad' een van de films is waar ik miljoenen keren naar kan kijken zonder me ooit saai te voelen. Ik heb de film gezien met mijn vader die in de Tweede Wereldoorlog heeft gevochten en het eerste wat hij zei was: 'Dit is net echt, zo zag de oorlog tegen de Duitsers eruit.' Dit is de plek waar je kunt zien hoe het eruitzag om soldaat te zijn in de ergste nachtmerrie van oorlogvoering in de menselijke geschiedenis en het keerpunt van de Tweede Wereldoorlog: Stalingrad.

text_en: One of the best war films I have ever seen, if not the best. It is very hard to talk about such films as it is very difficult to point at any film mistake made. The "problem" is as it looks too real and by that drags you in to the ruins of Stalingrad and make you suffer for both sides. This is for the reason that this film unlike the most of Hollywood films doesn't glorify the war or the heroism of the main characters. Instead of that, the film makes them heroes only for being human and by that is anti-war as much as the reason can offer. Extremely convincing war scenes and so impressive acting, most of the scenes look like isolated theater pieces. Also, German army is played by Germans which is so convincing as well. The film is produced and realized by Germans where you can see their love for details to perfection. This is the reason why "Stalingrad" is one of the films I can watch million times and never feel dull. I watched the film with my father who fought in WWII and the first thing he said was: "This is like real, this is how the war against Germans looked like". This is the place you can see how did it look to be a soldier in the worst nightmare of warfare in human history and turning point of WWII: Stalingrad.


text: Het is misschien een beetje onnauwkeurig om Stalingrad als een oorlogsfilm te beschrijven. Zeker, hij concentreert zich op de langste en bloedigste slag in de wereldgeschiedenis, in het uitgebreidste theater van de kostbaarste oorlog in termen van levens, geld en materieel die ooit heeft plaatsgevonden. Ja, hij bevat actiescènes die bittere veldslagen en verschrikkelijke verwoesting uitbeelden. De diepzinnige verhalen en harde beelden maken hem echter meer dan een oorlogsfilm, zelfs meer dan een anti-oorlogsfilm. In plaats daarvan is Stalingrad een film over een absolute en onmiskenbare hel. De film is beladen met visuele beschrijvingen van de ergste soort oorlog, een oorlog die intens persoonlijk en dichtbij is, waarin men dagen bezig is met het innemen van één straat, om die vervolgens bij een verrassingsaanval opnieuw in te nemen. De vroege vorm van de moderne stedelijke oorlogvoering, die de Duitsers de Rattenkrieg (Rat Warfare) zijn gaan noemen, wordt in wrede en onbuigzame termen weergegeven. De personages voeren oorlog in riooltunnels, op rangeerterreinen en van gebouw naar gebouw in het helse bommenlandschap van het verwoeste Stalingrad, om vervolgens te worden verslagen door de meedogenloze Russische winter. Zoals veel andere films uit zowel Duitsland als de rest van de wereld gaat het ook in deze film om de kwestie van het nazisme en de smaad die de Duitsers in die periode is aangedaan. De hoofdpersonen zijn een groep soldaten die door de oorlogswinden worden meegevoerd en alleen maar proberen met zichzelf en zoveel mogelijk van hun kameraden in leven te blijven. De hoofdpersonen vechten niet tegen de Sovjets uit ideologische haat jegens het nationaal-socialisme en het Sovjetcommunisme, niet om een of andere grootse droom van Grossdeutschland of raciale superioriteit. Ze vechten alleen omdat de vijand hen zal doden als ze het niet doen, en als de vijand het niet doet, dan zullen hun eigen officieren het zeker doen omdat ze weigeren te vechten. Dit beeld voegt nog een laag toe aan de verstikkende omhulling van gevangen hopeloosheid die de film doordrenkt.<br /><0x3E> Stalingrad, als een soort gegronde metgezel van Das Boot, plaatst de epische strijd van de Tweede Wereldoorlog in een persoonlijk licht en vanuit het onverwachte perspectief van de gewone Duitse soldaat als een soort held die door omstandigheden en een wrede regering tot een tragische held is gemaakt die zijn offer zou verdraaien.

text_en:
Describing Stalingrad as a war film may be a bit inaccurate. Sure it centers on the longest and bloodiest battle in world history, in the most expansive theater of the most costly war in terms of lives, money, and matériel that has ever occurred. Yes it contains action scenes depicting bitter battles and terrible destruction. The visceral storytelling and harsh images though make it something more than a war film, even more than an anti-war film. Stalingrad is instead a film about absolute and undeniable hell.

The film is fraught with visual descriptions of the worst kind of war, one that is intensely personal and close, where days are spent in taking one city block, only to have it re-taken in a surprise assault. The early form of modern urban warfare that the Germans came to call Rattenkrieg (Rat Warfare) is depicted in brutal and uncompromising terms. The characters war in sewer tunnels, rail yards, and from building to building in the hellish bomb-scape of ruined Stalingrad, only to be defeated by the unforgiving Russian winter.

The film deals with the issue of Nazism and the vilification of Germans in that period in the way that many other films from both Germany and the rest of the world do. Its characters are a group of soldiers swept along by the winds of war and simply attempting to make it out with themselves and as many of their comrades as possible alive. The characters do not fight the Soviets out of any ideological hatred between National Socialism and Soviet Communism, not for any grand dream of Grossdeutschland or racial superiority. They fight only because if they do not the enemy will kill them, and if the enemy does not then their own officers certainly will for refusing to fight. This portrayal adds another layer to the suffocating envelope of trapped hopelessness that pervades the film.

A sort of ground based companion to Das Boot, Stalingrad frames the epic struggle of World War Two in a personal light and from the unexpected perspective of the ordinary German soldier as a sort of hero made tragic by circumstance and a brutal government that would pervert his sacrifice.


text:
Toen ik als student op de universiteit de beelden van de Tweede Wereldoorlog zag, vond ik dat nogal verontrustend en helemaal verkeerd. De Tweede Wereldoorlog was een van de meest bloederige en bloederige gebeurtenissen die ooit in de wereldgeschiedenis hebben plaatsgevonden. Terwijl de As-mogendheden veel misdaden tegen de mensheid pleegden <0xE2><0x80><0x93> wat tegenwoordig nog steeds het geval is <0xE2><0x80><0x93> en de juiste mensen vergeten dat niet elke Duitse soldaat eropuit was om de Joodse bevolking uit te roeien, niet elke Japanse soldaat met een samoeraizwaard zwaaide en kamikazemissies vloog, en niet elke Italiaanse soldaat een fascist was. De meeste soldaten voor de As-mogendheden waren normale mensen, zoals jij en ik, die in een verschrikkelijk conflict verzeild waren geraakt en toevallig vochten voor een land waar ze van hielden.
De Slag bij Stalingrad was aantoonbaar de dodelijkste slag in de wereldgeschiedenis, met meer dan 1500.000 slachtoffers. De film Stalingrad volgt een Duits peloton met aan het hoofd luitenant Von Witzland, die naar het Oostfront worden overgeplaatst om tegen de Sovjets bij Stalingrad te vechten. Von Witzland speelt samen met twee andere mannen, Rollo en Fritzi, min of meer de hoofdrol. Het zijn allemaal normale mensen en ze schijnen zich totaal niet bewust te zijn van wat er in Duitsland en Polen gebeurt. De film volgt het verloop van de strijd. Over het geheel genomen is de film erg naargeestig als het gaat om de strijd en het leven van soldaten tijdens de strijd. We zien talloze gruwelijke veldslagen en intens geweld buiten de gevechten om (inclusief een scène met een vuurpeloton). Over het geheel genomen zijn de veldslagen de eerste voorbeelden die ik ken die het verlies van ledematen weergeven, en over het geheel genomen zijn het scènes met dood en geweld. Veel van de inspiratie voor de strijdscènes van Saving Private Ryan lijkt uit deze film te komen.
De film is er niet op gericht om de Duitser volkomen onschuldig te maken aan alles in de film. Verscheidene hogere officieren van het leger worden geportretteerd in het gebruikelijke perspectief dat de meeste mensen gewend zijn: slecht. De meeste soldaten zijn gewoon normale mensen die vaak over thuis praten. De film maakt vrij snel duidelijk dat niet alle Duitsers verantwoordelijk waren voor wat er tijdens de Holocaust gebeurde, het grootste deel van het land en het leger was zich totaal niet bewust van het feit dat er genocide plaatsvond. De film maakt duidelijk dat de soldaten in het Duitse leger gewoon vochten voor een zaak die ze echt niet begrepen en dat de meesten liever naar huis wilden dan dat ze in Rusland in negatieve temperaturen zouden bevriezen.
De film laat echt zien hoe hels de oorlog is, vooral de Tweede Wereldoorlog. De gevechtsscènes zullen je schokken door het korrelige realisme en het verhaal is heel gemakkelijk te volgen, omdat je gewoon een peloton volgt tijdens de strijd. Zoals bij de meeste oorlogsfilms verwacht je niet veel vreugde na het zien ervan. Je raakt een beetje gedeprimeerd als je het leven ziet dat de meeste soldaten aan het Oostfront hebben meegemaakt. Niet aanbevolen voor kinderen.
<0x3E> 4/5 sterren.

text_en:
Having majored in Western History when I was a student in college seeing the views on World War II are quite discomforting and in a whole completely wrong. World War II was the most graphic and bloody affairs to ever occur in world history. While the Axis Powers conducted many crimes against humanity which is still the view today and the correct many people forget that not every German soldier was out to exterminate the Jewish population, not every Japanese soldier swung a samurai sword around and flew kamikaze missions, and not every Italian soldier was a Fascist. Most of these soldiers for the Axis powers were normal people like you and I caught in a terrible conflict and just happened to be fighting for a country they loved.

The Battle of Stalingrad was arguably the most lethal battles in world history with over 1,500,000 casualties sustained over the course of the battle. The film Stalingrad follows a German platoon and its leader Lieutenant von Witzland as they are reassigned to the Eastern Front to battle the Soviets at Stalingrad. Von Witzland acts as sort of the main character with two other men, Rollo and Fritzi. They all are normal men and seem to be completely unaware to what is happening back in Germany and Poland.

The film follows the course of the battle. The film is overall very bleak when it comes to its portrayal of combat and a soldiers life during the battle. We are shown numerous gruesome battles and intense violence outside of the battles (including a firing squad sequence). Overall the battles are the earliest examples that I know of that portray the loss of limbs and overall in your face death sequences and violence. Much of the inspiration for Saving Private Ryan's battle sequences seem to have come from this film.

The film does not aim to make the German's completely innocent of everything in the film. Several of the higher ranking officers of the army are portrayed in the usual view most people are use to, evil. Most of the soldiers are just normal people who often speak of home. The film makes it clear quite quickly that not all Germans were responsible for what happened during the Holocaust, most of the country and army was entirely oblivious to the fact that genocide was taking place. The film makes it clear that the soldiers in the Germany Army was simply fighting for a cause they really didn't understand and most wished just to return home rather than freezing in negative degree temperatures in Russia.

The film really shows how hellish war is, especially World War II. The battle scenes will shock you with its gritty realism and the story is quite easy to follow as you are simply following a platoon during the battle. As with most war films do not expect much happiness after seeing it. It will leave you in a bit of a depressed mood just from seeing the life most of the soldiers on the Eastern Front faced. Not recommended for children.

4/5 stars


text: Ik vond de film net zo echt als Saving Private Ryan en vertelde het verhaal vanuit het Duitse perspectief. De beeldende actie en de afzonderlijke personages zorgden ervoor dat ik de hele film lang geboeid bleef. Stalingrad was een brute strijd en de scènes gaven de film die grimmige realiteit van die strijd. Ik kan dit aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in militaire geschiedenis. Dit was de tweede keer in een paar jaar tijd dat ik deze film zag en ik was geboeid door het realisme. De wapens, de uniformen en het Duits dat ik hoorde toen ik de ondertiteling las, gaven aan dat het een goede militaire film was. In feite, omdat dit een Duits perspectief op de strijd was, was ik voor de Duitsers, ook al waren zij de overwinnaars en de ultieme verliezers van de oorlog.

text_en: I found the movie very real just as much as Saving Private Ryan and gave an upfront account from the German perspective. The graphic action and individual characters gave this movie much to keep me interested through the whole movie. Stalingrad was very brutal battle and the scenes gave this movie that stark reality of this battle. I recommend this for anyone who is interested in military history. This was my second viewing of this movie in a few years and was captivated by it's realism again. The weapons, uniforms, and hearing it German while reading the subtitles gave it much credit for a good military movie. In fact, this being a German perspective of the battle, I was rooting for the Germans, even though they were the agressor and ultimate loser of the war.


text:
De omvang van de Stalingrad-tragedie wordt beknopt weergegeven in de laatste noot van de film: 'In de slag om Stalingrad werden meer dan een miljoen mensen gedood in de strijd, doodgevroren of van honger omgekomen: Russen, Roemenen, Italianen, Hongaren, Duitsers, Oostenrijkers. Van de 260.000 omsingelde mannen van het Zesde Leger werden er 91.000 krijgsgevangen gemaakt, van wie er slechts 6000 jaren later naar hun vaderland terugkeerden.
Wat het verhaal niet vertelt, is dat veldmaarschalk Paulus, die zich overgaf, niet alle ontberingen van de gevangenschap van zijn mannen deelde. Hij kreeg een speciale behandeling als de hoogste krijgsgevangene van het Sovjet-leger. Toen hem tijdens de processen in Neurenberg naar het lot van de 91.000 gevangenen werd gevraagd, verklaarde hij dat het goed met hen ging. Hij werd na de oorlog vrijgelaten en stierf in Oost-Duitsland.
De film bevat alleen het eerste deel van de tragedie, de slag om Stalingrad zelf. Maar voor een complete film mag het lot van de 91.000 gevangenen ook niet vergeten worden.

text_en:
The magnitude of the Stalingrad tragedy is concisely presented in the end note of the movie: "In the battle of Stalingrad, more than one million people were killed in action, froze to death or died of starvation: Russians, Romanians, Italians, Hungarians, Germans, Austrians. Of the 260,000 surrounded men of the Sixth Army, 91,00o were taken prisoners, of whom only 6,000 returned to their homeland, years later.

What the story does not tell was that Fieldmarshall Paulus, who surrendered, did not share all the hardship of the captivity of his men. He had a special treatment as the highest ranking prisonner taken by the Soviet army. When, during his presence at the Nuremberg trials he was asked about the fate of the 91,000 prisoners, he declared that they were fine. He was freed after the war and died in the East Germany.

The film only presents the first part of the tragedy, the actual battle of Stalingrad. However, for an entire picture, the fate of the 91,000 prisonners should also not be forgotten.


text: Naakte Stad: JWAB weet zijn twee A-B-verhalen aardig in evenwicht te houden, hoewel ik niet zo dol ben op meervoudige scenario's. En Scott Glen en Courtney B. Vance doen het geweldig op het witte doek. Maar ik weet niet precies wat voor boodschap een film uitdraagt als twee boerenmeisjes van onbesproken gedrag gratis van het rechte pad afkomen met moord, diefstal, en als klap op de vuurpijl een gratis vlucht naar huis winnen (in de eerste klas nog wel <0xE2><0x80><0x93> althans, aan hun kleding te zien). Jeetje, ik denk dat die blauwe muur van stilte nog steeds eerder denken is!<br />Rating: 8,5!

text_en:
Naked City: JWAB does a pretty good job of balancing its two A - B stories, eventhough I'm not all that fond of multiple plot movies. And Scott Glen and Courtney B. Vance make a great on screen dual. However, I'm not sure what kind of message a movie sends when two flat-foot country girls can get off scott free with murder, grand theft, and to top it off, win a free flight home (in first class no less--at least from the looks of their attire anyway). Gee, I guess that blue wall of silence is still rather think!

Rating: 8


text: Deze kabelfilm van Showtime heeft een getalenteerde cast en weeft verschillende verhaallijnen in elkaar die te maken hebben met de duistere kant van New York... van het naïeve en onschuldige toeristenavontuur tot een paar undercoveragenten op straat... tot het verraad van een oude vriend, het heeft alles.<br />Het is de moeite waard om ernaar te kijken, net als het vervolg.

text_en:
This Showtime cable film features a talented cast and weaves together several storylines involving the darker side of New York... from the naive and innocent tourists' nightmarish adventure to a pair of undercover cops on the streets... to an old friend's betrayal, it has it all.

Well worth a look, as is its sequel.


text: De essentie van deze film berust op het oordeel van politieagenten die, gelukkig ethische en morele mannen, handelen op situaties binnen situaties in een stad met een overdaad aan geweld en moord. Een goede combinatie van verhaallijnen en bovengemiddelde karakteriseringen.

text_en: The essence of this film falls on judgments by police officers who, fortunately ethical and moral men, act on situations within situations in a city with a super-abundance of violence and killing. Good compound interacting story lines and above-average characterizations.


text:
Ik heb dit onlangs op dvd gekocht omdat ik er nog nooit van had gehoord en omdat ik robert carlyle wel leuk vond.

Deze film zal natuurlijk geen special effects uit Hollywood hebben, hoewel de special effects best aardig waren, en het acteerwerk ook best goed.
Ik vond het een leuke film en ik heb er helemaal geen spijt van dat ik hem heb gekocht, want hij is bijna twee uur lang en dat is precies de juiste lengte voor dit soort film.
Maar verwacht geen opwindende explosieve actie van begin tot eind, het is een redelijk uitgebalanceerde film met een redelijke verhaallijn!

text_en:
I recently purchased this on DVD as I hadn't heard of it and like robert carlyle.

Obviously this movie is not going to have Hollywood blockbuster special effects,in saying that though the special effects were decent enough,and the acting was fine also.

I found the movie to be enjoyable and do not regret buying it at all,at almost 2 hours long it is just the right length for this type of movie.

Do not expect thrilling explosive action from beginning to end though,it is a fairly well balanced movie with a decent enough storyline!


text: Dit is een catastrofale film die zich afspeelt in Londen. Meerdere orkanen, superstormen en tornado's die op Schotland uitbreken, trekken naar het oosten, naar de kust van Engeland en later naar het zuiden. Na enkele uren zware regenval is de barrière boven de Theems nog maar net overwoekerd, en dat maakt de weg vrij voor een ramp. Dan volgt een meedogenloze vloedgolf die een verwoesting aanricht in het oosten, en de levens van miljoenen Londenaren zijn in gevaar. In het middelpunt van het verhaal staat een klimatoloog (Tom Courtenay) een klimatoloog die Londen probeert te redden van de gevolgen van een reusachtige golf, en die de autoriteiten ervan probeert te overtuigen dat de dijk rond de stad onveilig was, en verder is er nog een scheepsbouwkundig ingenieur (Robert Carlyle) en zijn ex-vrouw Samantha (Jessalyn Gilsig). Ze zitten gevangen in de barrière en worden naar zee gedropt. Ondertussen probeert het geheime overheidsbureau dat onder leiding staat van Nash (Joanne Whalley) onder rechtstreeks bevel van onderminister David Suchet, veel ontheemden onder de duim te houden en meer doden te vermijden, ongeveer 200.000. Ze hebben nog wat tijd om Londen te redden van een totale catastrofe.<br />Volkomen aanvaardbaar drama met goed acteerwerk. De briljante Tom Courtenay als klimatoloog die een catastrofe voorspelt en de uitmuntende Robert Carlyle en Jessalyn Gilsig als ex-echtgenotes die hun liefde nieuw leven inblazen. De film bevat indrukwekkende stormscènes die tot leven worden gebracht door de adembenemende special effects van de computergenerator, beter dan de klassiekers uit de jaren zeventig, zoals 'Aardbeving, Inferno Towering' en 'Armaguedon en Day over tomorrow'. Het is duidelijk dat we weten dat de overstroming wordt veroorzaakt door het broeikaseffect en de opwarming van de aarde, die de oorzaak zijn van het ozongat. De film is goed geregisseerd door Tony Mitchell. Ik zou deze film aanbevelen aan mensen die van rampenfilms houden. Een andere verfilming van de overstroming is de volgende: 'Flood (1976)' geregisseerd door Earl Bellamy met Robert Culp en Barbara Hershey; 'Hard rain (1998)' geregisseerd door Mikael Salomon met Morgan Freeman en Christian Slater; 'Flood: a river's stormage (1979)' geregisseerd door Bruce Pittman met Richard Thomas.

text_en:
This is a catastrophe movie set in London . Starting multiple hurricane,superstorm and tornadoes on Scotland are displaced towards East , downing England coast and later the South. After several hours of heavy rainful , the London barrier above Thames is short from running over, and it paves the way for disaster. Then a colossal tidal-wave travel relentless down East causing devastation and lives of millions of Londoners are in danger. At the center of the story is a climatologist(Tom Courtenay) a climatologist who tries to save London from the effects of giant wave , trying to convince the authorities that the town dike was unsafe, furthermore a marine engineer (Robert Carlyle) and his ex-wife Samantha(Jessalyn Gilsig) . They are trapped into the barrier and dropped to sea .Meantime the secret government agency HQ ruled by Nash(Joanne Whalley) under direct orders of deputy Minister(David Suchet) attempt to control many displaced and avoid more dead, approximately 200.000. They have a little time to save London from total catastrophe.

Perfectly acceptable drama-disaster with alright acting. Magnificent Tom Courtenay as a climatologist who predicts catastrophe and excellent Robert Carlyle and Jessalyn Gilsig as ex-matrimony rekindling their love. The movie packs impressive flood scenes brought to life by the breathtaking computer generator special effects, better than the classic of the 70s , such as 'Earthquake, Inferno Towering' and similarly to 'Armaguedon and Day after tomorrow'. Although isn't a clear denounce, we know that the flood is caused by the greenhouse effect and global warming which originates the ozone hole. The motion picture is well directed by Tony Mitchell. I would recommend this movie to people who like disaster movies. Another adaptations about floods, are the following : 'Flood(1976)'directed by Earl Bellamy with Robert Culp and Barbara Hershey; 'Hard rain(1998)' directed by Mikael Salomon with Morgan Freeman and Christian Slater; ' Flood : a river's rampage(1979)' directed by Bruce Pittman with Richard Thomas


text: Uitstekende special effects maken deze ramp heel geloofwaardig. Je kunt zien dat de producenten veel moeite hebben gedaan om de beelden op de computerschermen precies goed te krijgen <0xE2><0x80><0x93> dat maakt het allemaal heel overtuigend. De decors zien er ook heel authentiek uit. Een goede muziekkeuze maakt de film helemaal af.<br />Acteren is goed, en de aanwezigheid van David Suchet voegt natuurlijk enig gewicht toe aan de cast. Vergeleken met andere films van dit genre is _Flood_ een van de beste. Gelukkig is het'menselijk drama' niet overdreven, zoals vaak het geval is met dit soort films. Het menselijk lijden is perfect in evenwicht met de feitelijke overstromende scènes. En natuurlijk bevestigt de film wat velen van ons toch al vermoeden: weervoorspellers hebben het vaak bij het verkeerde eind!

text_en:
Excellent special effects make this disaster move very plausible. One can see that the producers went to some trouble to get the displays on the computer screens just right - it all makes it very convincing. The sets are also very authentic looking. A good choice of music rounds off the film nicely.

Acting is good and the presence of David Suchet adds some weight to the cast of course. Compared to other movies of this genre, Flood is right up there with the best of them. Thankfully, the "human drama" aspect has not been overdone, as is often the case with this type of movie. The human suffering is portrayed in perfect balance with the actual flooding scenes.

And of course, the movie confirms what many of us suspect anyway: weather forecasters so often do not get it right! :)


text:
De drie hoofdpersonen zijn allemaal hopeloos, en toch heb je maar met één van hen te doen: met Ernesto, die hopeloos verknocht is aan Mercedes. Dat was een deel van de frustratie: dat hij tegen Mercedes schreeuwde dat ze een aanwijzing moest zien te vinden en de waardeloze Harry moest dumpen, maar dat het niet lukte.
En dan is er nog de voldoening: Steve Buscemi heeft een geweldige rol als travestiet, en het ontroerende verhaal van Harvey Keitel over zijn vernedering als gorilla in een goedkope tv-film is ongelooflijk. Op het moment dat je het het minst verwacht, houdt Quentin Tarintino een halve monoloog, en maakt Anthony Quinn van Ernesto een rijk man.
Steeds weer duiken er grote momenten in het verhaal op, maar uiteindelijk is het moeilijk te zeggen wat je van deze film moet vinden. Er zit geen happy end aan, zelfs geen compleet einde, maar op de een of andere manier voelt het goed.
Deze film is vreemd, maar dat ben ik ook; geen wonder dat ik hem leuk vond.

text_en:
The three main characters are all hopeless, and yet you only feel sorry for one of them: Ernesto, hopelessly devoted to Mercedes. This was part of the frustration: screaming at Mercedes to get a clue and ditch the no-good Harry, to no avail.

Then there's the satisfaction: Steve Buscemi has a great part as a transvestite, and Harvey Keitel's moving story of his indignity playing a gorilla for a cheap TV movie is incredible. When you least expect it, Quentin Tarintino is doing half a monologue, and Anthony Quinn turns Ernesto into a wealthy man.

Time and again great moments appear in the story, but in the end it's hard to know what to feel about this movie. It doesn't have a happy ending, or even a complete one, but it somehow feels right.

This movie is strange, but then so am I; no wonder I liked it.


text: Rosie Perez speelt de hoofdrol in deze bijzonder aanlokkelijke affaire, gecast als Mercedes, een jonge vrouw uit Brooklyn die besloten heeft filmster te worden, hoewel haar omstandigheden dat niet toelaten. Ze woont in Oost-Los Angeles en worstelt met een reeks vruchteloze audities voor welke rol dan ook. Mercedes heeft een relatie met een getrouwde, afgedankte acteur, Harry Harrelson (Harvey Keitel), die in de jaren zeventig een rol had in een westernserie op televisie, en sindsdien zelden meer. Ze accepteert hem als haar minnaar, deels uit eenzaamheid en deels in de hoop dat ze filmrollen zal krijgen vanwege zijn 'contacten'. Maar die laatste zijn van weinig belang, aangezien Harry zichzelf domweg voor de gek houdt in zijn pogingen om terug te krijgen wat hij als verouderde filmroem beschouwt. Om in haar levensonderhoud te voorzien ploetert Mercedes als taxidanseres in een danszaal/bar in het centrum van Los Angeles terwijl ze doorgaat met haar pogingen om in de filmindustrie te slagen, en het is in dat danspaleis dat een jonge immigrant uit Mexico, Ernesto (Michael DeLorenzo) verliefd op haar wordt en het grootste deel van het verhaal gaat over zijn pogingen om het voorwerp van zijn affectie te behagen, ook al zou dat betekenen dat hij haar helemaal kwijtraakt. Dit in wezen traditionele, in de grond gewortelde melodrama heeft slechts een bescheiden budget, ondanks de aanwezigheid van een behoorlijk aantal bekende spelers, onder wie Steve Buscemi, Anthony Quinn en Stanley Tucci, en werd ongeveer een jaar in de ijskast gehouden voor de nogal onsamenhangende distributie en loodzware marketingpogingen ten behoeve ervan, wat jammer is, aangezien de solide productiekenmerken ervan sterk worden geaccentueerd door Alexandre Rockwells bewonderenswaardig beheerste regie, een consistente deugd van zijn werk, en in deze film vanaf de allereerste openingsscène beelden te zien zijn die een montage vormen achter de aftiteling, met Perez op Fifth Avenue en Main Street. Rockwell heeft vaak laten zien dat hij heel nauw samenwerkt met zijn cast, en dat is in dit geval ook het geval, want hij laat zijn acteurs hun rol creëren terwijl alle reclameteksten netjes worden geacteerd via het montageproces, wat resulteert in een artistiek succes voor de regisseur, ondanks de negatieve opmerkingen van sommige vooraanstaande evaluators. De film scoort esthetisch zeer goed, met een groot deel ervan dankzij Tito Larriva, die ook meespeelt als bandleider voor de taxidansers. De nominatie voor de nominatie voor de immer vitale Perez gaat naar de altijd vitale Perez, hoewel er nauwelijks een subpar-optreden wordt ingeleverd. Een redelijke test voor de kwaliteit van een film wordt afgegeven wanneer een kijker binnen een korte periode twee keer naar de film kijkt. Doorgaan met dit ondergewaardeerde werk zal voor velen als een groot genoegen worden beschouwd.

text_en: Rosie Perez is the lead in this very engaging affair, cast as Mercedes, a young woman from Brooklyn who has resolved to become a film actress although not favoured by her circumstances, living in East Los Angeles and struggling with a series of fruitless auditions for any sort of part at all. Mercedes has hooked up with a married and washed-up actor, Harry Harrelson (Harvey Keitel), who at one time had performed in a television Western series during the 1970s, and seldom since, accepting him as her lover, in part from loneliness, and as well from a hope that film parts will be coming her way because of his "contacts", but these latter are of small consequence as Harry is simply self-delusional in his attempts at recovering what he perceives as past cinematic renown. In order to adequately support herself financially, Mercedes toils as a taxi dancer in a downtown Los Angeles Skid Row dance hall/bar while she continues carrying on her efforts to succeed at the motion picture business, and it is while there at the dance palace that a young immigrant from Mexico, Ernesto (Michael DeLorenzo), falls in love with her and the largest portion of the narrative depicts his efforts to please the object of his affections, even if they may mean losing her altogether. This essentially tradition rooted melodrama is given only a moderate budget, despite the presence of a goodly number of well-known players, including Steve Buscemi, Anthony Quinn, and Stanley Tucci, and was kept in the can for about a year before its rather desultory distribution and leaden marketing efforts on its behalf, more's the pity as its solid production characteristics are firmly complemented by Alexandre Rockwell's admirably controlled direction, a consistent virtue of his work, and on display in this film from its very opening scene, frames that form a montage behind the credits, featuring Perez at Skid Row's Fifth and Main Streets. Rockwell has often demonstrated that he operates very closely indeed with his cast, and this holds true in this instance as he allows his actors to create their roles while any ad libbing is neatened nicely via the editing process, resulting in an artistic success for the director, despite negative comments from some mainstream evaluators. The film's scoring is aesthetically spot on with a good deal of it contributed by Tito Larriva, who also plays as band boss for the taxi dancers. Acting honours here must go to the ever vital Perez, although nary a sub-par performance is turned in. A fair test for any film's quality is given when a viewer will watch it twice within a brief period. Sitting through this undervalued work will be considered a keen pleasure for many.


text: Toen ik in New York was zag ik _Farewell to Harry_ in het Plaza Theatre en ik was er helemaal weg van. De uitvoering van William Hall jr. is geweldig. Dit is een film voor de klassieke filmliefhebber. Garrett Bennetts regie doet me denken aan het werk van Barry Levinson en Robert Redford. De film lijkt de typische onafhankelijke film te overstijgen. Hij heeft een ziel en een visuele kracht die heel uniek zijn. Ik zag hem met een klein publiek (400) dat van het begin tot het eind geboeid was en hoewel ik niet aan het huilen was (zoals de dame naast me) moet ik toegeven dat ik een beetje tranen in mijn ogen had...

text_en: I saw FAREWELL TO HARRY at the Plaza Theatre while in New York city and was quite taken. The performance of William Hall Jr. is tremendous. This is a movie for the classic movie goer. Garrett Bennett's direction reminds me of early Barry Levinson and Robert Redford's work. The movie seems to transcend the typical independent film. It has a soul and a visual power that is quite unique. I saw this with a small audience (400) who were captivated from the moment of the first credit to the last and although I wasn't out and out crying (like the lady next to me) I do have to admit I had a little watering in the eyes...


text: Ik heb vanavond naar de film gekeken en ik vond hem briljant. Hij heeft geen speciale effecten die je de stuipen op het lijf jagen, en hij is niet gewelddadig of bloederig, geen terrorist of buitenaardse wezens, maar hij is briljant. Hij is gewoon mooi, lief, en hij bracht me in een heel andere tijd, een veel eenvoudiger tijd, waarin mensen de tijd konden nemen om over straat te lopen en naar de oceaan te kijken. Ik vond het prachtig en ik kan het iedereen aanbevelen. Nick was een geweldige figuur en zijn vriendschap met Harry was een van de hoogtepunten van de film. Iedereen heeft recht op zijn eigen mening, maar ik vind dat iedereen dit moet zien, vooral als ze zich neerslachtig voelen, of als ze iets leuks met hun vrienden willen delen.

text_en: I just watched the movie tonight and i found it brilliant. It doesn't have special effects that blow your mind, and it's not violent or bloody, no terrorist or aliens but it's brilliant. It's just plain nice, sweet and it brought me to a whole different time, a much simpler time, where people could take their time to walk down the street and look out at the ocean. I think it was beautiful and I for one recommend it. Nick was a great character and his friendship with Harry was one of the highlights of the movie. Everyone is entitled to their opinion, but i believe everyone should watch this, mostly when they feel down, or when they want to share something nice with their friends.


text:
Dit is een rustige film. Het is een eenvoudig verhaal over een schrijver die zijn verhaal niet kan schrijven omdat hij terug moet naar zijn geboortestad om te beginnen, maar in plaats daarvan raakt hij betrokken bij een vriendschap met een vreemde oudere man wiens leven aan de buitenkant misschien de interne toestand van de schrijver vertegenwoordigt <0xE2><0x80><0x93> het is een museum van onvoltooide ideeën, verouderde apparatuur en 'nutteloze' mensen.
Er zijn geen buitengewone omstandigheden of grote veranderingen in de plot. Het is een film over interne veranderingen. Omdat ze vastzitten in hun leven, dat zich niet veel ontwikkelt, helpen de hoofdpersonen elkaar om te transformeren, niet meer in dromen weg te gaan en iets te bereiken of in elk geval een verandering te bewerkstelligen en hun leven de gewenste en langverwachte nieuwe richting te geven.
Aan de filmmakende kant kan ik maar één zwakheid bedenken die ook als karaktertrek kan worden beschouwd <0xE2><0x80><0x93> we krijgen niet veel beschrijvingen van personages of inzichten uit de innerlijke wereld. Het is een heel verhaal aan de kant van gedachten en gebeurtenissen en we moeten gissen naar hun ware gevoelens die nogal verborgen zijn maar die je toch kunt zien, en dat maakt je eigen geest aan het werk, probeert ze te ontrafelen, de indrukken te begrijpen die die mensen hebben gemaakt, en het is niet leeg vanbinnen <0xE2><0x80><0x93> de acteurs hebben beslist een bepaalde innerlijke staat die bij hun personage past. Het is dicht bij het echte leven waar je iemand meestal niet goed genoeg kent om hem volledig te begrijpen, en dat maakt ons rond en plaatst ons voor onze eigen gevoelens en keuzes.
' Het belangrijkste voor mij is dat dit eenvoudige, bijna vlakke verhaal je na afloop aan het denken zet over je eigen leven, over je eigen dromen en prestaties, zijn die er of zitten we vast in de routine en de genoegens, vertrekken we met 100% of dromen we er alleen maar van, zouden we meer kunnen doen en ergens heen kunnen gaan waar we liever zijn dan dat we onszelf en anderen alleen maar voeden met verhalen als: "Ik zal dit een keer doen" <0xE2><0x80><0x93> zonder ook maar één vinger uit te steken om dit echt te laten gebeuren, of "Ik ben prima waar ik ben" omdat het gemakkelijker is om de gewoontes aan te houden dan echt iets te veranderen? Dat is tenminste nog iets.' Dat was de indruk die de film op me achterliet en het was ook een heel toepasselijke, wat bijdraagt aan mijn waardering voor deze verre van beroemde film. Ik kan hem absoluut aanbevelen aan iedereen die van films houdt die voor het hart zijn bedoeld, maar degenen die gebeurtenissen en acties nodig hebben, moeten uit de buurt blijven.

text_en:
This is a quiet movie. It's a simple story about a writer who cannot write his story coming back to his home town to get started but instead he gets involved in a friendship with a weird older man whose life externally represents perhaps the internal state of the writer - it's a museum of unfinished ideas, outdated equipment and "useless" people.

There are no extraordinary circumstances or any big movements in the plot. It's a movie about internal changes. Being stuck in their lives which are not developing much, the principal personages get to help each other to transform, stop leaving in dreams and achieve something or at least get a change and give their lives the desired and long-awaited new direction.

On the film-making side I can think of only one weakness which could also be considered as a feature - we do not get much of characters description or inner world insights. It's very narrative on the side of thoughts and events and we have to guess about their true feelings which are rather hidden but still you can see them, and this is what makes your own mind work, trying to figure them out, to understand the impressions made by those people, and it's not empty underneath - the actors definitely hold well some inner states proper to their characters. It's close to the real life where you mostly never know someone well enough to understand them completely, and this turns us around and puts in front of our own feelings and choices.

What's most important for me is that this simple almost flat story leaves you pondering afterwards, about your own life, about your own dreams and achievements, are there any or are we caught up in the routine and pleasures, leaving at 100% or only dreaming about it, could we do more and move somewhere we'd rather like to be than just leaving feed ourselves and others the tales like "I'll do this one day"- not moving one finger to make this actually happen, or "I'm fine where I am" because it's easier to go by the habits than to actually make a change? At least that's the impression it left me with and it was very timely for me, which adds to my appreciation of this far-from-famous movie. I definitely recommend it to anyone who likes the movies meant for the heart but those who need events and actions should stay away.


text: Het was de eerste keer dat ik Gary Busey in een film met een G-rating zag, en nog een aardige ook. Ik weet niet veel van de regisseur, maar het is duidelijk dat hij weet hoe hij een paar dollar moet uitgeven om er het meeste uit te halen. Waar kwam Jillian Clare vandaan? Mijn kinderen zijn dol op haar! Het enige wat ik me van Christopher Atkins herinner is _Blue Lagoon_. Disney moet die film zien en hem aan het werk zetten. Zijn vrouw vindt hem erg leuk. Ik vond het leuk wat hij met zijn personage deed. Hij leek zo echt. Wat we het leukst vonden was de boodschap die deze film uitstraalde. Hebzucht is klote en vertrouwen, liefde en familie winnen het! De regisseur zal het waarschijnlijk niet bij familiefilms houden, maar ik hoop dat hij dat wel doet <0xE2><0x80><0x93> want hij weet echt hoe hij het meeste uit kinderen, dieren en sterren als Gary Busey kan halen. De hond was geweldig en om Gary Busey zich als een hond te zien gedragen was nog grappiger. Er was niet veel wat we niet leuk vonden aan deze film. Het was moeilijk om een familiefilm te vinden zonder al die grove humor, en Quigley was een heerlijke verrassing.

text_en: Seeing Gary Busey in a G rated film was a first and a nice one at that. I don't know much about the director, but he obviously knows how to spend a few dollars and get the most out of them. Where did Jillian Clare come from? My kids love her! The only thing I remember Christopher Atkins doing was Blue Lagoon. Disney needs to see this film and put him to work. The wife thinks he is very cute. I liked what he did with his character. He seemed so real. What we liked most was the message this film sends out. Greed sucks and faith, love and family wins! This is the first low-budget DVD we've bought that had so much stuff on it. The producers made this one for kids and the kids loved it. They liked the music and all the extras on the DVD. The director probably won't stick to family movies, but I hope he does - cause he really knows how to get the most out of kids, animals and stars like Gary Busey. The dog was great and seeing Gary Busey act like a dog was even funnier. There wasn't much we didn't like about this one. It hard to find a family film without all the crude humor, and Quigley was a delightful surprise.


text: Mijn hele familie heeft van deze film genoten, inclusief 2 kleine kinderen. Geweldige waarden zonder seks, geweld, drugs, naaktheid of godslastering. Er werden ook geen miljoenen dollars aan special effects toegevoegd om de kijkers te misleiden van een slecht geschreven verhaal. Een eenvoudige familiefilm. We vinden vooral de liedjes in de film leuk. Maar we kregen maar een deel van de liedjes te horen... voornamelijk tijdens de aftiteling... Zou graag een cd met geluidstrack van deze film kopen. Dit is mijn 4th Bill Hillman-film en ze hebben allemaal dezelfde richtlijnen als hierboven genoemd. Met al die films waar je je kinderen niet naar wilt laten kijken, heeft deze Hillman-vent een geen-risico-rating. We zijn dol op zijn films.

text_en: My entire family enjoyed this film, including 2 small children. Great values without sex, violence, drugs, nudity, or profanity. Also no zillion dollar special effects were added to try to misdirect viewers from a poorly written storyline. A simple little family fun movie. We especially like the songs in the movie. But we only got to hear a portion of the songs ... Mostly during the end credits... Would love to buy a sound track CD from this movie. This is my 4th Bill Hillman movie and they all have the same guidelines as mentioned above. With all the movies out there that you don't want your kids to watch, this Hillman fella has a no risk rating. We love his movies.


text: Woon in de buurt van de Hwy van Georgetown, Co... Ik herinner me deze film goed en ik vond hem geweldig! Het verhaal lijkt op iets dat John zelfs in het echte leven zou doen, maar er is iets dat ik me altijd het meest van de film zal herinneren. Voor diegenen onder u die niet in Denver wonen... om de kerst, de stad Denver, stelt Co in het Gemeenschapshuis in het centrum van Denver een fabelachtige uitstalling van lichtjes en versieringen op. Nou... toevallig was er, tijdens het filmen van deze film, een kerstscène nodig. Dus... werd hij geleend van de uitstalling in het Gemeenschapshuis... met toestemming, tussen haakjes! Iemand was vergeten de autoriteiten in te lichten en hij werd als gestolen opgegeven! Een paar dagen lang werd er koortsachtig gezocht door de politie. Ten slotte zei iemand dat hij zich herinnerde dat hij het aan de filmploeg in Georgetown had uitgeleend! Het werd teruggebracht en teruggezet waar het hoorde! Het bleek... het kwam niet zo vaak voor in de film... je kunt het nauwelijks zien tijdens de kerstvoorstelling met de kinderen. Maar het veroorzaakte wel een opschudding.

text_en: Living just down the Hwy from Georgetown, Co...I remember this movie well and thought it was great! The story seems like something John would do even in real life, but there is something that I will always remember most about the movie. For those of you who don't live in Denver...every Christmas, the city of Denver, Co puts up a fabulous display of lights and decorations at the Civic Center in downtown Denver. Well...as it so happened, during the filming of this movie, a Nativity scene was needed. So...it was borrowed from the Civic Center display...with permission, by the way! Someone had forgotten to advice the powers that be, and it was reported stolen! A frantic search began with law enforcement for a few days. Finally, someone spoke up and remembered loaning it to the film crew in Georgetown! It was returned and put back where it belonged! As it turns out...it wasn't featured all that much in the movie...you can barely see it during the Christmas show with the children. It did create quit a disturbance though...


text: Het grote nieuws is dat deze film nu verkrijgbaar is op dvd van http://treasureflix.com voor iedereen die hem zowel op dvd als op dvd wil hebben. Dat is goed nieuws, want het is een van mijn lievelingsfilms!<br />Ik heb deze film voor het eerst in de jaren tachtig gezien en het is verplichte vakantiebezoek. We wonen in het kleine marktstadje Tewkesbury, schilderachtig en met zijn eigen tradities, van heropvoeringen, en tradities - we zijn ook een knusse, hechte gemeenschap. We hebben nu ook te maken met grote nieuwbouwprojecten die de Gemeenschap dreigen te vernietigen en je begrijpt waarom ik van deze film hou. Dan is er de prachtige legende van de kerstboom en ook de christelijke ontknoping als de hele gemeenschap het geld ophoest om de berooide boer te helpen zijn boerderij te redden en in de gemeenschap te blijven. De slechte projectontwikkelaars <0xE2><0x80><0x93> pas nadat het geld is verstuurd gaan ze weg, terwijl de hele stad hun geld toezegt om te helpen beschermen wat ze hebben, wat heel bijzonder is. Ik vind het prachtig hoe de hele gemeenschap via het postkantoor hun boodschap naar de Kerstman stuurt, die verkeerd wordt begrepen door de held. Hij en zijn dochter moeten een lange reis maken na de dood van de vrouw en moeder van het gezin. (Er is een geschikte kandidaat voor) <0xE2><0x80><0x93> zelfs een sleerit en het hartverwarmendste van alles is dat de taxichauffeur, wiens motor kapot is, op kerstochtend op mysterieuze wijze een nieuwe krijgt en dat niemand dat heeft geënsceneerd! Er is een heerlijk moment waarop Denver een slaapliedje zingt en een opwindende zoektocht begint. Een geweldige zachte film voor alles waar Kerstmis in werkelijkheid om draait.

text_en:
The GREAT NEWS is that this film is now AVAILABLE on DVD from http://treasureflix.com for all those who wish to own it as well as on video.This is good news as it is one of my favourite films!

I watched this film for the first time in the 80s and it is compulsory holiday viewing. Living in the small market town called Tewkesbury, picturesque and with its own traditions,of reenactments,and traditions we are also a cosy tight community. We are now also faced with large housing developments which threaten to destroy the Community and you can see why I love this film First of all-and most important, there are LASHINGS of snow!!!! Then there is the lovely legend of the Christmas Tree and also the Christian denouement as all the community cough up the money to help the destitute farmer save his farm and stay in the community. The evil developers-only after the money are sent packing as the whole town pledge their money to help protect what they have , which is very special. I love the way the whole community send their message to Santa via the post office which is misunderstood by the hero . He and his daughter have a long journey to make after the death of the wife and mother of the family. (There is a likely candidate for this)-even a sleigh ride and most heartwarming of all is that the taxi driver, whose engine is broken is mysteriously given a new one on Christmas morning and no-one had engineered it! There is a lovely moment where Denver sings a lullaby and an exciting search. Great gentle film for everything Christmas is really about.


text: Dit is een uitstekende film die elk jaar tijdens de kerstdagen ten gehore moet worden gebracht! Prachtige film met uitstekend acteerwerk. John Denver op zijn best, eerlijk, vriendelijk, getalenteerd en natuurlijk. De stad is Georgetown, Colorado, en net zo mooi als in het verhaal.

text_en: This is an excellent movie and should be presented every year during the holidays @ Christmas! Beautiful with great acting. John Denver at his best, i,e, sincere, kind, talented, and natural. The town is Georgetown, Colorado and every bit as lovely as in the story.


text: Vanavond heb ik de film gezien en ik vond hem geweldig. John Denver speelde geen dominee, maar het was de dominee van het stadje die besloot de zaal te verlaten zodat John Denver kon spreken. Het is een geweldige film met een prachtige kerstboodschap. Het was ook leuk om te zien.

text_en: I just finished watching the movie tonight and I truly loved it. John Denver didn't play a pastor, but it was the reverend of the little town who decided to leave the floor for John Denver to speak. It's a really great movie with a wonderful Christmas message. It was also fun to watch.


text: Mijn Santa Lucia-koor werd uitgekozen om in de film te zingen. Alle 100 plus. Toen het tijd werd om de film te filmen werd mij gevraagd om maar 10 mensen te kiezen. O, mijn hemel. We hadden een klein meisje dat vroeg haar amandelen liet verwijderen omdat ze in de film wilde. De keuzes waren moeilijk. De mensen van Georgetown zijn gewoon mooi als de mensen die ze in de film laten zien. Vriendelijk, vriendelijk, gelovigen. De stad sponsort elk jaar een jaarlijkse kerstmarkt in het eerste twee weekenden van december. Ik was er dit jaar en het was geweldig. De stad is prachtig en de mensen werken hard om er iets magisch van te maken. De stad ziet er vandaag de dag nog net zo uit als toen de film werd gemaakt. Veel dank gaat uit naar het Historisch Genootschap dat hard werkt om de historische waarde in stand te houden. Het hoofd van de school die in een Charterschool is veranderd, heeft een onderscheiding gekregen van de gouverneur van Colorado voor Vrijwilligers.

text_en: My Santa Lucia Choir was chosen to be in this movie. All 100 plus. When it came time to film the movie I was asked to chose just 10. Oh my goodness. We had a little gal who went early to have her tonsils out because she wanted to be in the movie. The choices were hard to make. The people of Georgetown are just a lovely as the people that they show in the movie. Gracious, kind, believers. The town sponsors an annual Christmas Market the first two weekend in December every year. I was there this year and it was wonderful. The town is lovely and the people work hard to make it magical. The town appears today as it did when the movie was made. Much credit goes to the Historical Society there that work hard to maintain the historical value. The principal of the school that has been turned into a Charter School was given an award by the Governor of Colorado for Volunteers.


text: Zelfs als ik nooit van Georgetown, CO had gehoord, zou dit een leuk filmpje zijn. Maar mijn vader is daar geboren en getogen, en dat zijn de paarden van mijn oom die je de slee ziet trekken! Dus deze film is heel bijzonder voor me. Veel interieurs zijn in gebouwen en huizen opgenomen die ik herken, en ze zijn heel realistisch. Het verhaal is een beetje nep, maar Georgetown is zo'n magische plek waar dat soort dingen kunnen gebeuren. John Denver was een betere acteur dan veel mensen denken. Mary Wickes speelt het soort 'gecompliceerde dame met een hoop lef' dat ze in veel andere films zo goed speelde, vooral in 'White Christmas'. Meestal ga ik er in de winter niet heen, dus kijk ik met Kerstmis graag naar die film om 'over me heen te spoelen' tot mijn volgende reis!

text_en: Even if I had never seen or heard of Georgetown, CO, this would be a sweet little movie. But my dad was born and raised there, and those are my uncle's horses you see pulling the sleigh! So this movie is very special to me. A lot of the interiors are shot in buildings and houses I recognize, and are very realistic. The story is a little hokey, but Georgetown is that kind of magical place where things like that COULD happen. John Denver was a better actor than a lot of people give him credit for. Mary Wickes plays the kind of "common-sense lady with a lot of sass" she played so well in many other films, most notably "White Christmas". I usually don't get to go out there in the winter, so I like to see this movie at Christmas time to "tide me over" until my next trip!


text: Het was goed om John Denver weer te zien, hoewel hij een paar jaar geleden is overleden. Ik vond deze film erg hartverwarmend en een geweldige film om op een koude winterse avond bij de haard te zitten en je te herinneren waar Kerstmis over gaat. De scènes in Georgetown, Colorado waren schitterend en je zou er meteen naartoe willen verhuizen. Terwijl ik hier in mijn eigen berg zit, gezien in So California, hield ik van het verhaal en de plot. Ik hoop dat iedereen die deze wat oudere film heeft gezien er net zo van geniet als mijn moeder en ik. Vrolijk kerstfeest! Een geweldige film voor het hele gezin. Enoy en vertel er anderen over. We moeten meer van dit soort films uit Hollywood laten komen.

text_en: It was good to see John Denver again though he passed several years ago. I found this film to be very heartwarming and a great film to sit by the fire on a cold winters night recollecting what Christmas is all about. The scenes of Georgetown, Colorado were magnificent and make one want to move there immediately. As I sit here in my own mountain seen in So California I loved the story and the plot. I hope all who see this somewhat older film enjoy it as much as my mother and I did. Merry Christmas! A great film for all the family too see. Enoy and tell others about it. Thanks for the memories. We need to have more films like this come out of Hollywood.


text:
Ik heb hem net op Hallmark Channel gezien. Ik was verbaasd over John Denver! Deze film zat vol clichés, maar dat is te verwachten (een film voor op de tv, kom op!) Het acteerwerk is net zo goed als dat van alle andere films uit de jaren tachtig. Het verhaal is, zoals ik al zei, voorspelbaar en clichématig, maar nog steeds goed. Als je op zoek bent naar een luchtige kerstfilm, zal hij je zeker niet tegen de haren in strijken.
Ik was ook blij toen ik hoorde dat de film zich afspeelde in Georgetown, Colorado. Dat is een echte bergstad ten westen van Denver. Heel cool, want dit is mijn geboortestreek. Ik ben nooit een grote fan van John Denver geweest (ik vond hem altijd nogal saai) maar hij was wel een goede acteur. Hij is heel goed als de goeie ouwe John Denver zoals hij in deze film speelt.
Als je de kans krijgt om hem te zien, doe dat dan. Ik weet zeker dat hij in 2007 weer op het witte doek zal verschijnen.

text_en:
Just watched it on the Hallmark Channel. I was surprised to John Denver! This movie was full of clichés, but that is to be expected (a made for TV Christmas movie- come on!) The acting is as good as any other '80's made for TV movie. The story is, as I said before, predictable and cliché, but still good. If you are looking for a campy Christmas movie, it will certainly scratch your itch.

I was also pleased when I learned that it took place in Georgetown, Colorado. It is a real mountain town west of Denver. Very cool as this is my home region.

I was never a big John Denver fan (I always found him to be pretty foney) but he was a decent actor. He is very good as the good old boy like he played in this film.

If you get the chance to watch it, than do. I'm sure it will be on again in 2007.


text: Deze film is de kerstfilm die mijn familie het liefst ziet, omdat het een prachtige film is over waar Kerstmis eigenlijk over gaat. Tegenwoordig, nu ik in een grote stad woon waar ik een hekel aan heb, kijk ik graag naar films over het leven waarvan ik altijd heb gedroomd. De stad waarin deze film zich afspeelt, is mijn droom die is uitgekomen voor het leven dat ik altijd heb gewild en voor het echte gemeenschapsgevoel dat verloren is gegaan in de huidige maatschappij. Ik voel echt de ware geest van Kerstmis niet meer, maar door naar deze film te kijken, vind ik dat gevoel weer terug. Mijn familie heeft deze tv-film lang geleden opgenomen en nu is onze kopie versleten, dus ik zou heel graag een paar dvd's voor mijn familie en mij willen kopen. Als iemand me kan vertellen waar ik die kan kopen, laat het me dan weten.

text_en: This movie is my families favorite Christmas movie because it is a beautiful picture of what Christmas is really all about. These days living in a big city which I hate, I love to watch movies about the life I've always dreamed of having. The town that this movie is set in is my dream come true for the life I've always wanted and the true feeling of community that has been lost in todays society. I truly don't feel the true spirit of Christmas anymore but watching this movie helps to find that feeling again. My family taped this movie long ago of TV and now our copy has been worn out so I would really like to buy a few copies on DVD for my family and me if anyone can tell me where I can buy some copies please just post the info here and I will keep checking. Thanks.


text: De vreugde en de tragiek van het kerstseizoen liggen in het feit dat het voor het grootste deel om familie draait. Daarom noemen sommige mensen het ook wel de 'kindervakantie'. Naarmate we ouder worden, worden de mensen en de dingen die ons bijzondere herinneringen hebben gegeven, door natuurlijke slijtage en voortschrijdend inzicht uit ons leven verwijderd. John Denver speelt in een van zijn mooiste rollen George Billings, een succesvolle architect en weduwnaar die ongeveer een jaar geleden zijn vrouw heeft verloren. Zijn leven draait om zijn negenjarige dochter Alex; ze rouwen allebei nog om hun verlies. George doet zijn best om er een bijzondere kerst van te maken voor zijn dochter. De hoofdpersoon is de M*A*S*H-man Edward Winters, die George naar Georgetown stuurt om een mogelijke transactie in onroerend goed te onderzoeken. George en Alex liegen tegen zijn dochter dat ze op vakantie zijn in plaats van naar hun werk. Ze vliegen naar de stad, waar ze onmiddellijk worden begroet door een liefdevolle, gulle, maar enigszins excentrieke groep mensen, die vooral excentriek zijn omdat ze allemaal in de Kerstman geloven. Georgetown is een gemeenschap van prentenboeken waar we allemaal graag zouden willen wonen, en we zouden de mensen graag als buren willen hebben. George leert al snel Susan (Jane Kazmarek) kennen, met wie hij een relatie krijgt. Als de grinch (Renfield) er niet was geweest, zou het een ideale tijd zijn. Maar het is een feit dat hij in de stad is om onroerend goed voor Renfield te zoeken, en er is een mooie ranch in de buurt die op het punt staat te worden verkocht, en de donkere randjes van de film draaien om de ophanden zijnde onteigening en de reacties van de stadsbewoners, de rancher en de buitenstaanders. Ik zal het einde niet bederven voor degenen die de film nooit hebben gezien. Het is een typisch gelukkig kersteinde, maar het wordt op een vrij subtiele en geloofwaardige manier gebracht, die het beste in de menselijke geest laat zien zonder al te zoetsappig te zijn. Al met al is dit een heel prettige manier om een paar van je kerst-tv-uurtjes door te brengen. John Denver en Jane Kazmarek hebben een leuke chemie en Gennie James doet het heel goed, net als Alex. Ik ben altijd dol geweest op het werk van Mary Wickes, een herkenbare karakterspeelster, en alle andere leden van de cast doen het ook goed, zij het met minder vlees op de botten. Dit is een normale kerstgratificatie voor mijn gezin; ik geef het 4/5.

text_en: The joy and tragedy of the Christmas Season lies in the fact that it mostly revolves around family. That is why some people call it "the children's holiday." As we age, natural attrition and progress removes the people and the things that gave us our special memories. John Denver, in one of his sweetest roles, plays George Billings, a successful NYC architect and new widower who lost his wife about a year earlier. His life is focused around his 9 year old daughter, Alex; both are still grieving their loss. George is trying his best to make this a special Christmas for his daughter. Enter his boss, Thomas Renfield (roguishly played by the wonderful Col. Flagg of M*A*S*H guy, Edward Winters), who sends George to Georgetown, CO to explore a possible real estate deal. Lying to his daughter that the purpose of the trip is a vacation rather than work, George and Alex fly into town, where they're immediately met by a collection of loving generous but somewhat eccentric group of characters whose main eccentricity is that they all believe in Santa Claus. Georgetown is a picture book community we'd all love to live in and we'd love the people for neighbors. George soon meets a love interest in Susan (Jane Kazmarek.) Were it not for the grinch (Renfield) it would be an ideal time. But the fact is, he is in town to find property for Renfield to develop, and there is a nice ranch near town about to be foreclosed, and the dark edges of the movie revolve around the impending foreclosure and the reactions of the townies, the rancher, and the outsiders. I won't spoil the ending for those who've never seen the movie. It's a typical happy Christmas ending, but it's handled in a fairly subtle and believable way that shows the best in the human spirit without being too syrupy. All in all, this is a most pleasant way to spend a couple of your Christmas TV hours. John Denver and Jane Kazmarek have nice chemistry and Gennie James as Alex does a real nice job. I've always loved the work of Mary Wickes, a recognizable character actress, and all of the other cast members do a nice job with less meaty parts. This is a regular Christmas fare for my family; I rate it 4/5.


text: Mijn vrouw en ik hebben die film in 1989 een keer gezien en we hebben er zo van genoten. We wilden hem zo graag nog eens zien. Het was zo ontroerend dat ik het een tranentrekker noemde. Het mysterie waarover Billings verslag uit moest brengen is eigenlijk helemaal geen mysterie. Hoeken! Het schijnt dat er elke keer dat Hij zich omdraaide iets met hem gebeurde, allemaal goed, en ik geloof dat George er een beetje bang van werd, als je bedenkt dat hij niet besefte waar Hij in verzeild was geraakt. Het bewijst alleen maar dat zelfs de verkilde kan veranderen met de juiste houding. Als We elkaar allemaal op dezelfde manier konden behandelen, zou de wereld een betere plek zijn. Tot nu toe hebben we het net afgezocht naar een exemplaar, nu heb ik er eindelijk een connectie mee, zodra ik een exemplaar kan kopen ga ik het pakken.

text_en: My Wife and I saw this movie once in 1989 and enjoyed it so much We wanted to see it again. It was so moving that I was calling it a tear jerker. The mystery that Billings was sent to report on is really no mystery at all. Angles!! It seems that ever time He turned around something happened to him, all good, and I believe it scared George a bit, considering that he did not realize what He had gotten into. It just goes to show that even the cold hearted can change with the right attitude around. If only We all could treat each other the same, the world would be a better place.To date we have been searching the net for a copy of it, now I finally have a connection to it, as soon as I can find a copy to buy I am going to grab it.


text: Dit is een uitstekende film en ik zou willen dat ze hem op dvd uitbrachten, zodat mensen hem kunnen kopen. Het is moeilijk om hem de hele tijd op tv te zien. Zoals je ook niet weet wanneer een van de zenders zal besluiten om hem uit te zenden. Kan iemand me vertellen welke filmmaatschappij hem maakt, zodat ik ze kan schrijven om te zien of ze hem aan het publiek willen laten zien? Ik heb hem gisteren pas anderhalf uur gezien en ik heb hem vorig jaar maar één keer gezien. Mijn zussen en ik zijn er allemaal naar op zoek in elke winkel waar ze video's verkopen. Ze hebben een paar veel oudere films uitgebracht en dat vind ik geweldig maar er zijn er heel wat die ze niet hebben uitgebracht en ik denk dat als we contact zouden kunnen opnemen met de producenten en onze verzoeken kenbaar maken, we er misschien een paar op dvd zouden kunnen uitbrengen.

text_en: This is an excellent movie and I wish that they would put it out on DVD for people to purchase. It is difficult to try to catch it on TV all the time. As you do not know when one of the stations will decide to air it. Can someone tell me what file company make it so I can write to them and see if they will release it to the public? I only caught the last hour and a half yesterday and I only got to see it once last year. My sisters and I are all looking for it in every store that sells any videos. John Denver is an excellent singer and actor and the plot line is great. They put out some much older movies and I think that is great but there are quite a few that they have not put out and I think if we could contact the producers and voice our requests we might get some of them put out on DVD.


text:
Ik heb al tekenfilms gezien zoals The Flintstones, Scooby Doo, Tom en Jerry en Looney Tunes, en de meeste zijn geweldig.
Toen ik in 2001 de _All Grown Up_ -piloot zag, vond ik het interessant om te zien hoe de Rugrats eruit zouden zien in hun prepuberale/tienerjaren, en er zaten dingen in die meestal in die tijd gebeurden, zoals naar een concert gaan, naar school gaan en huisarrest krijgen.
De echte tv-serie is beter omdat de Rugrats in elke aflevering andere kleren dragen en Angelica niet zo vaak wordt gestraft als in de oorspronkelijke Rugrats-serie. Tommy en Susie worden in deze serie gestraft.
Ik. Ze merkten ook verwijzingen naar de Rugrats in deze show op en zelfs flashbacks van hoe de Rugrats er in de oorspronkelijke serie uitzagen. Ze praten zelfs met de volwassenen in deze show omdat ze 10 jaar ouder zijn.
Deze show is gericht op een iets ouder publiek dan de oorspronkelijke Rugrats. Kijkers van de oorspronkelijke show vinden dit misschien wel leuk.

text_en:
I've already seen spin-offs of cartoons such as The Flintstones, Scooby Doo, Tom and Jerry and Looney Tunes and most of them are great.

When I saw the All Grown Up pilot in 2001, I thought it was interesting to see how the Rugrats would look in their pre-teens/teens and it contained things that would usually happen during that time of life such as going to a concert, going to school and being grounded.

The actual TV show is better because the Rugrats seem to wear different clothes in each episode and Angelica doesn't get punished as much as she did in the original Rugrats series. Tommy and Susie get punished in this series.

I've also noticed references to Rugrats in this show and even flashbacks of how the Rugrats looked in the original series. They actually talk to the adults in this show because they're 10 years older.

This show is aimed at a slightly older audience than the original Rugrats. Viewers of the original show may like this.


text:
De nieuwste film van de Zweedse filmmaker Roy Andersson, _You, the Living_, is niet gemakkelijk te recenseren. Een van de redenen is dat hij in zijn eigen woorden gebroken heeft met de Angelsaksische traditie van het vertellen van verhalen, die in wezen het sjabloon is van de meeste westerse filmproducties. Een andere reden zou kunnen zijn dat Roy Andersson weliswaar nogal veel symboliek in zijn films stopt, maar dat zijn films, in tegenstelling tot die van bijvoorbeeld Andrei Tarkovski, ongrijpbaarder zijn. Het kostte hem 3 jaar om deze 86 minuten lange film af te maken en dat kwam niet doordat hij tussen de opnamen door lange pauzes moest inlassen vanwege financiële problemen of problemen met de acteurs. De film bestaat uit 57 scènes die voornamelijk met een stilstaande camera zijn opgenomen, en het was het zorgvuldige ontwerp van elk van deze scènes dat veel tijd vergde. De beeldkwaliteit van deze film, die nauw verwant is aan de vorige film _Lines from the Second Floor_ van de regisseur, is van het grootste belang voor het verhaal, en daarom wordt dit verhaal in hoge mate verteld door de omgeving en de omgeving waarin de personages van Anderssons universum zich bevinden en met elkaar in contact staan. Voordat de scènes uiteindelijk werden opgenomen, zouden er niet minder dan 10 verschillende proefopnamen zijn gemaakt met verschillende acteurs, kleuren, dialoog enzovoort. Het resultaat is een droomachtige versie van de wereld om ons heen, die de meesten van ons zouden herkennen, en als de setting een droom is, waarom zou je dan niet een beetje dromen? Net als in _The Discreet Charm of the Bourgeoisie_ van Bunuel, als iemand zegt: 'Gisteravond had ik een droom', mag je ernaar kijken. Maar aan de andere kant, wat hier als werkelijkheid wordt gezien, verschilt niet veel van de dromen.
<0x3E> Ondanks het feit dat de film geen plot in de traditionele zin van het woord heeft en er geen hoofdpersonen zijn, komen de verschillende personages die in verschillende scènes verschijnen en weer verdwijnen elkaar nog steeds tegen en zijn hun verhalen onvermijdelijk met elkaar verweven. Wat de meeste van deze figuren gemeen hebben, is hun ogenschijnlijke eenzaamheid, ondanks het feit dat ze door andere mensen omringd zijn. De rokende en zuipende zwerfster die ervan droomt een motor te hebben zodat ze aan 'al deze rotzooi' kan ontsnappen, haar corpulente en meestal zwijgzame vriend en zijn broze en ogenschijnlijk vriendelijke maar nogal verstrooide moeder, leden van een fanfare die met hun vaardigheid om thuis beter te presteren geen gunstige ontvangst krijgen van hun familie of hun buren, de depressieve Midden-Oosterse kapper en zijn arrogante klant op weg naar 'een heel belangrijke zakenbespreking'. Een oudere man die een nachtmerrie heeft over bommenwerpers in de lucht, een jong meisje dat droomt dat ze gaat trouwen met de jonge rockster op wie ze zo smoorverliefd is. Het gaat allemaal over dromen en nachtmerries versus de werkelijkheid, maar het werkt net zo goed als een verklaring ter ondersteuning van de bewering van de Oostenrijkse filosoof Ludwig Wittgenstein dat 'alle menselijke communicatie een miscommunicatie is'. Mensen spreken met elkaar, maar het is alsof ze langs elkaar heen praten. Ze proberen elkaar te bereiken, maar sluiten de anderen buiten als die proberen hen te bereiken.
Jij, de Levende, is een poëtische film die zich fysiek in Stockholm afspeelt, maar toch universeel toepasbaar is. De samenleving die wordt geportretteerd is die van Zweden, de artistieke taal en de mensen die worden afgebeeld zijn over het algemeen onmiskenbaar Scandinavisch. Maar het onderwerp waar het over gaat, namelijk de ellende van de mensheid in een zelfzuchtige wereld, reikt veel verder dan dit halfrond. Ondanks de ernst van het thema lijkt de film veel vrolijker en humoristischer dan je zou verwachten. Maar om de woorden van de regisseur zelf te gebruiken: 'Het leven is voor ieder van ons zo ingewikkeld dat het enige wat ons redt ons gevoel voor humor is.' Vandaar dat deze film een tragische komedie of een komische tragedie is, afhankelijk van je gevoel voor humor, en niet een deprimerende zwart-witreis door de menselijke natuur. Het is een ongebruikelijke taal en structuur, maar als je buiten de geijkte kaders kunt denken en ervan kunt genieten, zul je deze film zeker zowel onderhoudend als betekenisvol vinden. Hij werd dit jaar vertoond op het festival van Cannes als onderdeel van het Un certain Regard-programma dat 'originele en andere werken' buiten de competitie aanbiedt. Nadat de film in de Salle Debussy was vertoond, gaf het duizendkoppige publiek hem een paar minuten lang een staande ovatie.

text_en:
The Swedish filmmaker Roy Andersson's latest film You, the Living is not easy to review. One of the reasons is that in his own words he has broken with the Anglo-Saxon tradition of story-telling, in all essence the template of most Western film productions. Another reason might be that although Roy Andersson is somewhat heavy on symbolisms, his, unlike those of, say, Andrei Tarkovsky, are of a more elusive nature. It took him 3 years to complete this 86 minute long film and it wasn't because he was forced to have long breaks between shootings due to financial troubles or problems with the actors. The film consists of 57 vignettes shot mostly by a still camera, and it was the careful design of each of these scenes which required much time. The imagery of this film which is closely related to the director's previous film Songs from the Second Floor is of utmost importance to the story, thus this story is told to a great degree by the surroundings and the environment in which the characters of Andersson's universe dwell and interact. Before each scene was finally shot, there would have been no less than 10 different test shootings with different actors, colors, dialog etc. The result is a dreamlike version of the surrounding world which most of us would recognize and if the setting is like a dream, why not dream a little? Just like in Bunuel's The Discreet Charm of the Bourgeoisie, when somebody says "Last night I had a dream", you get to watch it. But then again, what is perceived as reality here is not very much different from the dreams.

Despite the fact that the film lacks a plot in the traditional sense of the word and there are no main characters as such, the different characters who appear and reappear in different scenes still meet each other and their stories are inevitably intertwined. What most of these characters have in common is their apparent loneliness despite being surrounded by other people. The trailer trash chain smoking and binge drinking woman who dreams of having a motorbike so that she can get away from "all this crap", her corpulent and mostly silent boyfriend and his frail and seemingly gentle but rather absent-minded mother, members of a brass band whose skill improving efforts at home aren't getting a favorable reception neither from their families nor their neighbors, the depressed Middle Eastern hairdresser and his arrogant customer on his way to "a very important business meeting", an elderly man having a nightmare about bombers in the skies, a young girl dreaming about marrying the young rock star that she is so madly in love with. It's all about dreams and nightmares versus reality but it works as much as a statement in support of the Austrian philosopher Ludwig Wittgenstein's claims that "all human communication is miscommunication". People speak to each other but it is as if they speak past each other. They try to reach out to the others but shut the others out when those try to reach them.

You, the Living is a poetic film set physically in Stockholm but yet universally applicable. The society it portrays is Sweden, its artistic language and the people displayed are generally unmistakably Nordic. Yet, the subject it deals with, namely, the misery of the humankind in a selfish world, reaches far beyond this hemisphere. Despite the seriousness of its theme, the film itself seems a lot more cheerful and laden with humor than one might have expected. But in the words of the director himself "living is so complicated to each one of us that the only thing that saves us is our sense of humor". Hence, this film is a tragic comedy or a comic tragedy, depending on your sensitivities, and not a depressing black reality tour of the human nature. It is unusual in its language and structure, but if you can think outside the box and enjoy it, you will certainly find this film both entertaining and meaningful at the same time. It was shown at this year's Cannes festival as part of the Un Certain Regard program which offers "original and different works" outside the competition. After the film was shown in the Salle Debussy, the 1,000 strong audience gave it a standing ovation for several minutes. Do I need to say more?


text:
Een korte recensie zonder spoilers volgt.
Ik heb die film gisteren gezien op het filmfestival in Cannes. Mijn eerste reactie is er een van verwondering en geluk. Ik ben zo blij dat er in onze tijd van kaskrakers zulke films worden gemaakt.
De nieuwe film van Roy Andersson, 'You, The Living', is niets minder dan een compleet meesterwerk. 'You, The Living' bestaat uit zo'n 50 scènes die zijn opgenomen met een statische camera. Ik zal de inhoud van de scènes hier niet verklappen, want ik heb er een hekel aan als mensen zelfs de kleinste details bederven. Maar ja, de meeste scènes hebben de 1000 mensen in het Claude Debussy-theater volkomen verbijsterd. Toen de film was afgelopen, applaudisseerden we een paar minuten, we hadden geen keus.
En hoe staat het met 'You, The Living'?
Hm, Andersson is niet bang om de moeilijke vragen op zich te nemen. Geschiedenis, schuld en de holocaust tijdens de Tweede Wereldoorlog zijn belangrijke onderwerpen (en die thema's gaan heel goed samen).
De gecreëerde beelden zijn briljant, de diepte overtreft soms 'Liedjes van de tweede verdieping'.
Nou, sorry voor deze tirades, loftuitingen. Pas op voor het vliegende huis in het begin, mensen!
10/10 sterren - Een meesterwerk (ik geef dit cijfer nooit weg).

text_en:
A short review without any spoilers follows.

I saw this movie yesterday at the Cannes Film Festival. My initial reaction is one of wonder and happiness. I'm so happy films like this are being made in our age of blockbusters.

Roy Andersson's new movie "You, The Living" is nothing less than a complete masterpiece. You, The Living is composed by some 50 vignettes filmed with a static camera. I will not give away the content of the scenes here, because I hate when people spoil even the smallest details. But, yes, most of the scenes made the 1000 people in the Claude Debussy theatre absolutely baffled and amazed. When the film was over we applauded for several minutes, we had no other choice.

So what's the score with "You, The Living". Hm, Andersson isn't afraid to take on the heavy questions; History, guilt, gand The Holocaust during WW2 are big subjects (and these themes work very well together).

The images created are brilliant, the depth sometimes surpasses "Songs from the Second Floor".

Well, sorry for this ranting, praising review. Look out for the Flying House in the beginning folks!

10/10 stars - A Masterpiece (I never throw this grade out).


text:
'Hoe kunnen we, met al die ellende in de wereld, niet dronken worden?'

Een prachtig uitzicht vanuit de lucht op een grote stad wordt onheilspellend door de nadering van een vloot vliegtuigbommenwerpers; een woedende kapper reageert op een vermeende racistische opmerking en knipt een weg door het borstelige haar van een zakenman; een man droomt dat hij naar een elektrische stoel wordt gesleept na een mislukte goocheltruc en een lerares breekt voor de klas uit omdat haar man haar een trut heeft genoemd. Dit en nog zo'n vijftig andere tafereeltjes die het hele scala beslaan van ronduit deprimerend tot waanzinnig humoristisch tot de vrolijk opbeurende bevolkingsgroep van Roy Andersson. Jij, de Levende, zijn eerste werk sinds zijn kritisch geprezen, maar commercieel niet geslaagde Liedjes van de tweede verdieping.
Jij, de Levende, zit vol met dezelfde soort fantasierijke stukken als Liedjes, vol met zwarte humor, surrealistische situaties en vreemd uitziende personages. Hoewel een beetje te lang en minder geconcentreerd dan zijn eerdere werk, blijft Anderssons onmiskenbare stijl met de stilstaande camera, steriele achtergronden en nauwkeurige aandacht voor details constant. Als er een thema is dat de schetsen met elkaar verbindt, dan is het dat onze tijd op Aarde beperkt is en'morgen is er weer een dag', dus laten we elkaar met vriendelijkheid behandelen. Onderweg worden we vermaakt met tuba- en trommelmuziek van de Louisiana Brass Band, dinergasten die in een banketzaal op hun stoel staan en een huis dat in een rijdende trein verandert.
De emoties variëren van de somberheid van een dochter die probeert te communiceren met een alzheimerpatiënt tot de extatische droom van een jonge vrouw over trouwen met een knappe gitaarspeler die Micke heet, onder het gejuich van een menigte toeschouwers. Hoewel er geen doorlopend verhaal is, komt het thema van hebzucht en wanhoop in verschillende schetsen naar voren. Op de eerste van deze draden zitten twee corpulente mensen en hun hondje op een bankje in het park. De vrouw jammert dat niemand haar begrijpt of van haar houdt, maar ze negeert de troostende en geruststellende woorden van de man zorgeloos.
Er is ook een grote mengeling van ironie. Tijdens wat een directielunch lijkt, vertelt de ene man de andere aan de telefoon dat arbeiders geen waardering hebben voor kwaliteit en hoe fijn het is om waardering te hebben voor geld en de dingen die je kunt kopen, zoals goede wijn. Maar als hij niet kijkt, haalt een man aan een aangrenzende tafel kalm zijn portefeuille uit zijn jasje dat over de rugleuning van zijn stoel hangt. Het cynisme van de levenden is soms niet erg goed verborgen. Het mens-zijn heeft een onderliggend humanisme dat mededogen toont voor de menselijke conditie. Het is een waarschuwend verhaal dat kijkt naar de puinhoop waarin wij mensen onszelf hebben gemanoeuvreerd, maar dat suggereert dat er nog tijd is om het om te keren, als we de waarschuwing van de dichter Goethe die de film opent in acht nemen: 'Wees dan vergenoegd, gij levenden, in uw heerlijk verwarmde bed, voordat de ijskoude golf van Lethe aan uw ontsnappende voet likt.'

text_en:
"With all the misery in the world, how can we not get drunk?"  Mia

A lovely aerial view of a major city turns ominous with the approach of a fleet of airplane bombers; an irate hairdresser reacting to a perceived racial slur cuts a road through a businessman's bushy hair; a man dreams of being dragged to an electric chair after a failed magic trick and a teacher breaks down in front of her grade school class because her husband called her a hag. These and about fifty other vignettes that run the gamut from the outright depressing to the wildly humorous to the joyously uplifting populate Roy Andersson's You, the Living, his first feature since his critically acclaimed if commercially unsuccessful Songs From the Second Floor.

You, the Living is filled with the same kind of imaginative set-pieces as Songs, replete with black humor, surreal situations, and strange looking characters. Though a bit overlong and less focused than his earlier work, what remains constant is Andersson's unmistakable style with its stationary camera, sterile-looking backgrounds, and precise attention to detail. If there is a theme that ties the sketches together, it is that our time on Earth is limited and "tomorrow's another day', so let's treat each other with kindness. Along the way, we are entertained by tuba and drum music from the Louisiana Brass Band, dinner guests at a banquet hall standing on their chairs singing a rousing song, and a house that turns into a moving train.

The emotions range from the gloom of a daughter attempting to communicate with an Alzheimer's patient to a young woman's ecstatic dream about marrying a handsome guitar-player named Micke to the cheers of a crowd of onlookers. While there is no continuous narrative thread, the theme of greed and desperation appears in several sketches. The first of these threads features two corpulent individuals and their tiny dog sitting on a park bench, the woman bewailing the fact that no one understands or loves her, yet she blithely ignores the man's comforting and reassuring words.

There is also a hefty admixture of irony. During what seems to be an executive luncheon, one man tells another on the phone that workers don't appreciate quality and how nice it is to appreciate money and the things that it can buy such as fine wine. When he is not looking, however, a man at an adjacent table calmly lifts his wallet from his jacket on the back of his chair. Though Andersson's cynicism is at times not very well hidden, You the Living has an underlying humanism that shows compassion for the human condition. It is a cautionary tale that looks at the mess we humans have gotten ourselves into but suggests there is still time to turn it around, if we heed the warning of the poet Goethe that opens the film, "Be pleased then, you the living, in your delightfully warmed bed, before Lethe's ice-cold wave will lick your escaping foot."