text:
Bloemen! Als er één ding is dat je van deze film zult missen, dan zijn het de bloemen. Ze komen zo prominent in beeld en worden zo goed gebruikt in de plot, dat je een expert zult zijn in het identificeren van margrieten en zwarte tulpen tegen de tijd dat de film eindigt.

In Amsterdam vertelt Daisy het frustrerende driehoeksverhaal tussen 1 meisje en de 2 mannen in haar leven. De ene is een professionele huurmoordenaar die de kost verdient, de andere is een agent van Interpol. Met een Pan-Aziatische cast (Koreaans, Hongkongs) en crew (regisseur Andrew Lau uit Hongkong, schrijver uit Korea en een Thais postproductieteam) kan ik me de problemen met de co<0xC3><0xB6>rdinatie voorstellen. Park Yi (Jung Woo-sung) is een huurmoordenaar die een zwakke plek heeft gevonden voor de schilderes Hye-jonge (gespeeld door de knappe Jeon Ji-hyun). Het is liefde op het eerste gezicht in de velden met madeliefjes, waar haar onhandigheid zijn aandacht trok. Maar omdat hij verlegen is en zich altijd bewust van de gevaren van zijn carrière, kan hij haar alleen van een afstand bewonderen, kleine (of misschien grote) dingen voor haar doen op een anonieme manier, maar degene die de taart in ontvangst neemt, stuurt haar om kwart over vier's middags zonder mankeren madeliefjes in potten. Hij wordt haar beschermengel van een afstand, die haar beschermt en behoedt voor kwaad.
Hye-jonge is verliefd op deze mysterieuze vreemdeling. Ze wacht voortdurend tot hij komt opdagen, maar ik vraag me echt af hoe moeilijk dat kan zijn, gezien de bijna punctuele levering van het madeliefje. Niettemin is ze erg geroerd en geroerd door deze ene daad. Maar zoals de sterren het zouden willen, komt rechercheur Jeong Woo (Lee Sung-jae) tijdens een van zijn undercoveroperaties op een stadsplein in aanraking met Hye-jongetje, en ook hij is gefascineerd door haar. Op een soortgelijke manier betwijfelt hij, vanwege zijn beroep, of hij de eerste stap zou moeten zetten.
En daar zou het publiek het frustrerend vinden. De dame zou duidelijk voor de verkeerde man vallen (maar ja, het is de 'goede' man), en Park Yi zou woedend worden op Jeong Woo. Het is bijna alsof je iedereen een klap wilt geven om ze wakker te schudden.
Afgezien daarvan is het juist deze spanning die je intrigeert. En het is ontzettend leuk om te zien hoe de twee mannelijke hoofdrolspelers het moeilijk vinden om verliefd te worden zonder hun carrière of die van hun geliefde in gevaar te brengen. Maar maak je geen zorgen, actiefans, er zijn genoeg kat-en-muis-onthullingen en onuitgesproken kameraadschap in de vorm van _Infernal Affairs_, en er zijn genoeg schietpartijen, hoewel ik het gevoel had dat het einde beter geënsceneerd had kunnen worden.
Wat echt geweldig is, is de slimme montage. Het verhaal vertellend in een niet-lineaire tijdlijn (geen zorgen, zo erg is het niet, je kunt het verhaal nog steeds volgen) vanuit de gezichtspunten van alle hoofdrolspelers, zodat je in spanning zit, en culminerend in een split-screen-film waarin al hun emoties worden getoond in één enkele gebeurtenis, die naar mijn mening buitengewoon goed is uitgevoerd.
Het is een prachtige film in termen van landschappen met weelderige weiden en drukke stadspleinen, met veel klassieke muziek om de ziel te kalmeren. Net als in romantische films zijn alle hoofdrolspelers oogverblindend <0xE2><0x80><0x93> de meisjes zullen zich vermaken met de twee knappe mannelijke hoofdrolspelers, terwijl de jongens zich moeten behelpen met een wat pafferig gezicht (argh! Oké, lah, vanuit een bepaalde invalshoek) Jeon Ji-hyun.
Als je van een romantische film houdt met een evenredige actie- en spanningsopbouw, dan is Daisy je keus. Als je de voorkeur geeft aan een meer conventionele huilfilm, dan is de andere Koreaanse film die hier op hetzelfde moment in première gaat, _You are My Sunshine_, je alternatief. En ja, ik ben helemaal weg van de slotscène, waarvan ik dacht dat alleen de Koreanen die het best doen? Die deed me een beetje denken aan die van _JSA_.

text_en:
Flowers! If it's one thing you'll take away from this movie, it's gonna be the flowers. They feature so prominently and are used as plot devices, you'll become an expert in identifying with daisies and black tulips by the time the movie ends.

Set in Amsterdam, Daisy tells the frustrating love triangle story between 1 girl and the 2 men in her life. One a professional hit-man eking out a living, the other an Interpol agent. Featuring a Pan-Asian cast (Korean, Hong Kong) and crew (director Andrew Lau from Hong Kong, writer from Korea, and a Thai post production team), I could imagine the headaches in coordination.

Park Yi (Jung Woo-sung) is a hit-man who found a soft spot for painter Hye-young (played by the pretty Jeon Ji-hyun). It's love at first sight in the meadows of daisies, where her clumsiness caught his attention. However, being shy and ever mindful of the dangers of his professional career, he can only admire her from afar, do little (or perhaps big) things for her in an anonymous fashion, but the one that takes the cake is sending her potted daisies everyday without fail at 4:15pm. He becomes her guardian angel from afar, shielding her and keeping her safe from harm.

Hye-young is in love with this mysterious stranger. She is constantly waiting for him to appear, but I really wonder how difficult could that be given the almost punctual daisy delivery. Nonetheless, she's terribly moved, and touched by this sole act. However, as the stars would have it, interpol detective Jeong Woo (Lee Sung-jae) chances upon Hye-young at a town square during one of his undercover missions, and he too is captivated by her. In a similar fashion, because of his profession, he is doubtful if he should make the first move.

Which is where the audience would find it frustrating. The lady obviously would fall for the wrong guy (then again, it's the "good" guy), Park Yi being infuriated by Jeong Woo's pursuit, but yet still refuses to step out and identify himself, and Jeong Woo being the opportunist in grabbing the free anonymous identity unwittingly. It's almost as if you wanna give everyone a slap to wake them all up.

That aside, it is precisely this tension that keeps you intrigued. And it is wickedly fun to watch the two male leads finding it tough to fall in love without jeopardizing their careers, or their loved one. But fret not action fans, there are enough cat-and-mouse revelations and unsaid camaraderie in the mould of Infernal Affairs, as well as ample gunfights, although I felt the ending could have been scripted tighter.

What rocks is the clever editing. Telling the story in a non-linear timeline (no worries, it ain't that bad, you'll still be able to follow the narrative) from the points of view of all the leads, keeping you in suspense, and culminating in a three way split screen showcasing all their emotions in a single converging event, which I thought was extremely well-done.

It's a beautiful film in terms of landscapes of lush meadows and busy city squares, with plenty of classical music to sooth the soul. As with romance movies, all the leads are eye candy - the girls will have a field day with the two handsome male leads, while the guys have to make do with a somewhat pudgy-faced (argh! OK lah, at certain angles) Jeon Ji-hyun.

If you're into a romance movie with an equal balance in the action/tension department, then Daisy would be your choice. If you prefer a more conventional weepy, then the other Korean movie making its debut here at the same time, You are My Sunshine, would be your alternative. And yes, I totally dig the ending scene, which I thought only the Koreans do it best? Kinda reminded me of the JSA one.


text:
Eerst zag ik de Koreaanse versie van Daisy. Het kwam over als een eenvoudig liefdesverhaal dat van begin tot eind mooi vloeide. Ik zag het 3 keer terwijl ik op mijn exemplaar van de regisseursversie wachtte.
Toen pakte ik de DC en keek ernaar. Wauw! Ik denk dat dit de eerste echte regisseursversie is die ik ooit heb gezien. Verbazingwekkend hoe gedetailleerd de montage in beide versies is! De DC is opgezet als een keiharde thriller, met het liefdesverhaal op de achtergrond. Hij gaat langzamer dan de Koreaanse versie. De variaties tussen beide versies zijn zo drastisch dat het twee totaal verschillende films lijken. Ik dacht dat ik weer uitgeput zou zijn als ik naar de film keek, dat ik het moeilijk zou vinden om alleen maar naar de toegevoegde scènes te kijken. Dat was niet het geval. Ik had echt het gevoel dat ik naar een heel nieuwe film keek.
Hoewel de DC-versie 20 minuten langer is dan de Koreaanse, zul je moeilijk kunnen zeggen waar of wat er veranderd is. 2 seconden afgeknipt hier. Een tweede toegevoegd daar. Een hele scène toegevoegd daar. Een andere gewist daar. In beide versies zijn er scènes toegevoegd, weggelaten of weggeknipt en opnieuw geordend. In sommige scènes zijn hele dialogen vervangen of opnieuw geordend <0xE2><0x80><0x93> terwijl de scène zelf onaangeroerd is gebleven. Zelfs eenvoudige geluidseffecten werden aan elke versie toegevoegd of weggelaten <0xE2><0x80><0x93> ze hadden een grote invloed op de sfeer van de film, en soms veranderden ze zelfs de uitkomst van een scène. Wat in de Koreaanse versie overkomt als een teder moment, is in het DC een triest, somber moment. De eindes van beide versies laten ruimte voor interpretatie. Voor zover ik weet, eindigen beide versies heel anders, en zo was het ook bedoeld.
Ik ga ervan uit dat de meeste mensen de regisseursversie van de film zullen kopen en dat ze de film behoorlijk goed zullen vinden, maar een beetje lang en saai. Als dat het geval is, moet je naar de Koreaanse versie kijken. Dezelfde film, maar een ander gevoel. Ik denk dat die er is.' Het is een luxueuze 3-dvd-versie die beide delen van de film bevat <0xE2><0x80><0x93> ik weet het niet zeker.
De versies complimenteren elkaar zo goed dat ik als stel Daisy vaker zal bekijken dan mijn andere favoriete Koreaanse films. Als ik alleen was, zou ik zeggen dat de Koreaanse versie een mooi liefdesverhaal is dat ik zo nu en dan zou bekijken. De versie van de regisseur zal ik misschien een of twee keer bekijken, en dan nooit meer, omdat ik het ijsberen saai vind. Maar ze gaan gewoon zo goed samen! Voor wat ik als de beste ervaring beschouw, zou ik zeggen dat ik eerst de Koreaanse versie zou bekijken. En dan de versie van de regisseur om de gaten in het verhaal waar je nieuwsgierig naar was te vullen. De regie is de echte ster van de film.

text_en:
I saw the Korean version of Daisy first. It came across as a simple love story that flowed nicely from start to finish. I saw it 3 times as I waited for my copy of the director's cut to arrive.

Then I got the DC and watched it. Wow! I think this is the first REAL director's cut I've ever seen. Amazing how detailed the editing is in both versions! The DC is laid out like a hardcore thriller, with the love story in the background. It moves at a slower pace than the Korean version.The variations between both versions are so drastic, it seems like two totally different movies. I thought I would be worn out watching the movie again, toughing it out just to look for the added scenes. That wasn't the case. It really felt like I was watching a whole new movie.

While the DC is 20 minutes longer than the Korean version, you'll be hard-pressed to pinpoint where or what has been changed. 2 seconds chopped off here. A second added there. An entire scene added here. Another erased there. In both versions, scenes have been added, omitted or chopped up and reordered. In some scenes, entire lines of dialogue were replaced or reordered - while the scene itself was untouched. Even simple sound effects were added/omitted from each version - having a major impact on the mood of the film, and sometimes even changing the outcome of a scene. What comes across as a tender moment in the Korean version is a sad, somber one in the DC. The endings of both versions leave room for interpretation. As far as I can tell, both versions end a LOT different, and were intended that way.

I'm assuming most people will be acquiring the director's cut of the film, and will find the movie pretty decent, but a little long and boring. If that's the case, look for the Korean version. Same movie, but different feel. I think there's a deluxe 3-DVD version that contains both cuts of the film - not sure.

The versions compliment each other so well that as a pair, I'll watch Daisy more often than I do any of my other favorite Korean movies. Alone, I'd say the Korean version is a nice love story that I'd watch once in awhile. The director's cut, I'll watch maybe once or twice, then never again, as I find the pacing dull. But they just go so well together! For what I consider the best experience, I'd say watch the Korean version first. Then watch the director's cut to help fill in the gaps of the story that you were curious about.

The editing is the real star of the film.


text: Een jonge Koreaanse kunstenares woont in Amsterdam. Ze is een beetje een eenling en heeft nooit een serieuze relatie gehad. Ze houdt vol dat ze 'wacht' op de juiste persoon. Ze werkt op het openbare plein en maakt portretten van voorbijgangers, maar ze schildert ook haar favoriete bloemen, madeliefjes. Maar plotseling heeft ze een geheime aanbidder. Elke dag om kwart over vier worden er bloemen bij haar thuis bezorgd, meestal madeliefjes, maar ze kan de afzender niet op heterdaad betrappen. Dat komt omdat haar minnaar, die ze niet kent, een Koreaanse huurmoordenaar is en hij voorlopig verborgen wil blijven. Op een dag zit er echter een andere aantrekkelijke Koreaanse man op het plein, die toevallig een pot margrieten bij zich heeft. Ze concludeert dat hij haar verlegen held is, en ook de man op wie ze heeft gewacht. Deze tweede man heeft ook een geheim: hij is een agent van Interpol. De moordenaar kan alles zien wat er op het plein gebeurt, omdat hij een appartement in de buurt heeft. Natuurlijk is hij verontrust dat er een andere man in het leven van het jonge meisje is gekomen. Hoe zal deze schimmige liefdesdriehoek zich ontwikkelen? Dit is een prachtige film om te zien. Het decor in Amsterdam en de omgeving is heel, heel mooi. Voeg daar drie van de aantrekkelijkste jonge Koreaanse acteurs aan toe en je hebt voor elke toeschouwer een verbluffend panorama. Het verhaal is ook heel aardig, een mengeling van drama en actie, met een vleugje van het onverwachte. De kostuums zijn heel aantrekkelijk en de productiewaarden zijn hoog. Kortom, iedereen die op zoek is naar een kwaliteitsfilm met een meeslepend verhaal en een prachtig decor zou deze film een uitstekende keus vinden voor een vermakelijke avond. Als je iemands hand kunt vasthouden tijdens het kijken, des te beter.

text_en: A young Korean artist lives in Amsterdam. She is a bit of a loner and has never had a serious relationship, insisting that she is "waiting" for the right person. She works in the public square, drawing portraits for passersby but, for herself, she also indulges in painting her favorite flowers, daisies. But, all of a sudden, she has a secret admirer. Flowers are delivered to her residence every day at 4:15, usually daisies, yet she can not catch the sender in the act. This is because, unknown to her, her beau is a Korean hit-man, and he wishes to remain hidden, for now. One day in the square, however, another attractive Korean man sits for the artist and happens to be carrying a pot of daisies. She concludes that he is her shy hero and, also, the man she has been waiting to find. This second gentleman, too, has a secret; he is an Interpol agent. The assassin can see everything that transpires in the square, due to having an apartment close by. Naturally, he is disturbed that another man has entered the young girl's life. How will this shadowy love triangle play out? This is a beautiful picture to watch. The setting in Amsterdam and the surrounding countryside is very, very lovely. Add in three most attractive young Korean actors and, visually, any viewer has a stunning panorama in front of them. The story is quite nice, too, being a mixture of drama and action, with a dash of the unexpected. Costumes are very fetching and the production values, high. In short, anyone searching for a quality foreign film with a compelling story and great scenery would find this movie a wonderful choice for a diverting evening. Should you have someone's hand to hold during the view, so much the better.


text:
Daisy Movie Review door James Mudge van beyondhollywood.com

Op papier klinkt 'Daisy' als de droom van een Aziatische filmfan, geregisseerd door Andrew Lau, co-regisseur van 'Infernal Affairs', en met in de hoofdrol ieders favoriete pittige meisje, de populaire Koreaanse actrice Jeon Ji Hyun. Helaas blijkt de film, ondanks het talent dat erin zit en het feit dat de crew naar de andere kant van de wereld is gevlogen om in Amsterdam te filmen, een beetje een teleurstelling te zijn, omdat het een cliché romantisch drama is dat zwelgt in ellende en eigendunk.
De plot volgt Hye Young (Jeon Ji Hyun), een nogal naïef Koreaanse meisje dat in Amsterdam woont en haar leven doorbrengt met werken in de antiekwinkel van haar grootvader en het maken van portretten voor toeristen. Op een dag krijgt ze bloemen van een geheime aanbidder, van wie ze denkt dat het een mysterieuze man uit haar verleden is die ooit een mooi bruggetje voor haar heeft gebouwd. Op een dag ontmoet ze Jeong Woo (Lee Seong Jae, ook in 'Holiday' en 'Public Enemy'), die zonder dat ze het weet een agent van Interpol is die Aziatische criminelen in Nederland opspoort.
Terwijl Hye Young ervan uitgaat dat Jeong Woo verantwoordelijk is voor de bloemen, ontwikkelen de twee zich heel langzaam tot een kuise romantische relatie. Maar het blijkt dat de man die de bloemen stuurt in werkelijkheid Park Yi is (Jung Woo Sung, uit 'Sad Movie' en 'Musa'), een huurmoordenaar die voor een Chinees misdaadsyndicaat werkt. Onvermijdelijk wordt de driehoeksverhouding tragisch en de twee mannen staan uiteindelijk tegenover elkaar terwijl de arme Hye Young probeert uit te zoeken wie van de twee haar grote liefde is.
Hoewel 'Daisy' ogenschijnlijk een liefdesverhaal is, heeft het de sfeer van een begrafenis, met een traag, somber tempo en een plot die de ellende opstapelt. De helft van de speeltijd wordt in beslag genomen door scènes waarin de personages verlangend uit het raam naar de regen staren, met een stilte die alleen wordt verbroken door momenten van zelfmedelijdend verhaal. Regisseur Lau schijnt de indruk te hebben dat de film een gewichtige tragedie van Shakespeare is in plaats van het zoveelste sombere liefdesverhaal van een huurmoordenaar. Zodoende heeft het geheel iets pretentieus, ondanks het feit dat de plot van nature voorspelbaar is en grotendeels gebaseerd op het flagrante cliché dat rijkelijk afkomstig is uit films als 'Fulltime Killer' en John Woos klassieke 'The Killer'.
Bijna elk aspect van de film is doordrenkt van angst. De drie hoofdpersonen lijden alsof het gewicht van de wereld op hun schouders rust en weigeren hardnekkig ook maar iets te doen om hun romantische neigingen te bevredigen. Met name Park Yi, als het soort overdreven emotionele, sociaal achterlijke moordenaar waar de moderne film zo dol op is, is lichtelijk bespottelijk, van zijn schaamteloze incompetentie op zijn werk tot zijn hilarische pogingen om met Hye Young over impressionistisch schilderen te praten of over zijn voorliefde voor het kweken van bloemen. Deze lome passiviteit maakt de centrale romance van de film nogal moeilijk te verteren, en Laus pogingen om het gevoel op te roepen dat het het lot is dat de personages bij elkaar brengt, komen meer over als slordig toeval.
Fans van Jeon Ji Hyun moeten opmerken dat haar personage veel meer lijkt op haar rol in het sombere, bovennatuurlijke drama 'The Uninvited' dan in 'My Sassy Girl' of 'Windstruck', en hoewel ze haar best doet om hier en daar een raar gezicht te trekken, is haar optreden beslist ingetogener. De film profiteert van de hoge productiewaarden en Lau maakt goed gebruik van de Amsterdamse omgeving en speelt in op het contrast tussen de grijze, bijna gotische schoonheid van de stad en de onschuldige blauwe luchten en bloemrijke velden van het platteland. Jammer genoeg heeft hij de neiging voor sommige emotionele scènes te veel slow motion te gebruiken, waardoor de film, in combinatie met de beelden van de ansichtkaarten, soms iets weg heeft van een parfumreclame. Er zijn een paar scènes met verrassend gewelddadige acties, maar dat zijn er niet veel en ze komen ook niet vaak voor, en hoewel goed geënsceneerd, lijken ze er bij nader inzien in gegooid te zijn en doen ze niet veel meer dan het hart sneller doen kloppen.
Ondanks de tekortkomingen van 'Daisy' Het zelfgenoegzame melodrama werkt goed genoeg om alle hokjes voor het genre te vullen, en de film functioneert uitstekend als een plezierige, glanzende, huilerige romance.
Het is de moeite waard op te merken dat de dvd de regisseursopname van de film bevat, wat voor de verandering aangeeft dat hij aanzienlijk verschilt van de theaterversie, die niet alleen 25 minuten toevoegt, maar ook een aantal scènes herschrijft, waardoor het verhaal minder lineair wordt. Hoewel deze nieuwe versie misschien te lang is, is hij beslist beter, want zonder deze veranderingen zou de film zeker nog conventioneler zijn geweest en nog meer last hebben gehad van een nog duisterder karakterontwikkeling.
Wai Keung Lau (regisseur) / Jae-jonge Kwak (script) CT: Woo-sung Jung rei. Park Yi Sung-jae Lee rei. Jeong Woo David Chiang rei. Cho Ho-jin Jeon rei.

text_en:
Daisy Movie Review By James Mudge From beyondhollywood.com

On paper, "Daisy" sounds like an Asian film fan's dream come true, directed by "Infernal Affairs" co-helmer Andrew Lau and starring everybody's favourite sassy girl, popular Korean actress Jeon Ji Hyun. Unfortunately, despite the talent involved, and the fact that the crew flew halfway around the world to shoot in Amsterdam , the film turns out to be a bit of a disappointment, being a clich'd romantic drama which wallows in misery and self importance.

The plot follows Hye Young (Jeon Ji Hyun), a rather naive Korean girl who lives in Amsterdam , spending her life working in her grandfather's antique shop and doing portraits for tourists. One day, she begins receiving flowers at exactly the same time from a secret admirer, who she believes to be a mystery man from her past who once built her a nice little bridge. One day she meets Jeong Woo (Lee Seong Jae, also in "Holiday" and "Public Enemy"), who unbeknownst to her is actually an Interpol agent tracking Asian criminals in the Netherlands .

With Hye Young assuming that Jeong Woo is responsible for the flowers, the two fall very slowly into a chaste romantic relationship. However, it turns out that the man sending the flowers is actually Park Yi (Jung Woo Sung, from "Sad Movie" and "Musa"), an assassin working for a Chinese crime syndicate. Inevitably, the love triangle turns tragic and the two men end up facing off while poor Hye Young tries to work out which of the two is the love of her life.

Although "Daisy" is ostensibly a love story, it has the feel of a funeral, with a slow, sombre pace and a plot which piles on the misery. Half of the film's running time is taken up with scenes of the characters staring longingly out of windows into the rain, with the silence broken only by bouts of self pitying narration. Director Lau seems to be under the impression that the film is a weighty Shakespearean tragedy, rather than yet another gloomy hit-man love story. As such, the proceedings have a rather pretentious air, despite the fact that the plot is inherently predictable and based largely around glaring cliché borrowed liberally from the likes of "Fulltime Killer" and John Woo's classic "The Killer".

Almost every aspect of the film is riddled with angst, with the three lead characters suffering as if the weight of the world was on their shoulders, and steadfastly refusing to do anything to pursue their romantic inclinations. Park Yi in particular, as the kind of overly emotional, socially retarded assassin so beloved of modern cinema, is faintly ludicrous, from his blatant incompetence on the job to his hilarious attempts to discuss impressionist painting with Hye Young or his penchant for flower growing. This languid passivity does make the film's central romance somewhat hard to swallow, and Lau's attempts to evoke the feeling that it is fate which brings the characters together comes across more as shoddy coincidence.

Fans of Jeon Ji Hyun should note that her character is far closer to her role in the glum supernatural drama "The Uninvited" than "My Sassy Girl" or "Windstruck", and while she tries her best to pull a few wacky faces here and there, her performance is certainly more subdued.

The film benefits from glossy production values, and Lau makes good use of the Amsterdam scenery, playing on the contrast between the grey, almost Gothic beauty of the city and the innocent blue skies and flowery fields of the countryside. Unfortunately, he tends to overuse slow motion for some of the emotional scenes, which when coupled with some of the picture postcard visuals gives the film the feel at times of a perfume advert. There are a few scenes of surprisingly violent action, though these are few and far between, and whilst well staged, seem to have been thrown in as an afterthought and do little more than briefly raising the pulse.

Despite its flaws, "Daisy" makes for engaging viewing, and the story grips almost in spite of itself, mainly out of a morbid fascination to see not which of the men Hye Young will end up with, but to see who will lie dying in her arms. The self indulgent melodrama works well enough to tick all the right boxes for the genre, and the film functions perfectly well as an enjoyably glossy, weepy romance.

It is worth noting that the DVD features the director's cut of the film, which for once indicates that it is substantially different from the theatrical version, which not only adds 25 minutes, but reorders some of the scenes, making the narrative less linear. Although this new version is perhaps too long, it is surely superior, as without these changes, the film would surely have been even more conventional and would have suffered from even murkier character development.

Wai Keung Lau (director) / Jae-young Kwak (screenplay) CAST: Woo-sung Jung . Park Yi Sung-jae Lee . Jeong Woo David Chiang . Cho Ho-jin Jeon . Detective Jang Ji-hyun Jun . Hye-young Dion Lam . Yun Joon-ha


text:
Lifeforce is een van de vreemdste films die ik ooit heb gezien, zo bespottelijk, maar op het moment zelf is hij merkwaardig meeslepend en absoluut niet saai. Of het nu komt door de non-stop naaktheid, de grote hoeveelheid geweld en actie, het komt allemaal samen om een onderhoudende film van 2 uur te maken.
De ruimteshuttle Churchill wordt erop uitgestuurd om de komeet van Halley te onderzoeken als ze iets ontdekken in de coma van de reuzenrots. Een klein team onder leiding van kolonel Carlsen (Steve Railsback) wordt erop uitgestuurd om het gebied te doorzoeken. Wat ze ontdekken zijn honderden ingevroren vleermuisachtige wezens en drie naakte en schijnbaar bewusteloze mensachtige wezens in vreemde, kristallijne containers, twee mannen en een vrouw (Mathilda May). Ze besluiten ze alle drie mee terug te nemen, wat resulteert in een catastrofe.
Als Londen geen reactie van de bemanning krijgt, wordt er een andere bemanning op uitgestuurd om uit te zoeken wat er aan de hand is. Als ze met de Churchill afmeren, vinden ze de overblijfselen van de bemanning, allemaal onherkenbaar verminkt. De mensachtige wezens zijn nog steeds in perfecte conditie, en ze nemen ze mee terug naar Londen.
Na diverse tests weten de wetenschappers nog steeds niet wat deze wezens in werkelijkheid zijn. Dan, laat op een avond, voelt een bewaker op het terrein zich gedwongen om de kamer binnen te gaan waar de vrouw wordt vastgehouden. Hij raakt haar schouder aan en ze wordt wakker, staat op en glimlacht verleidelijk en ondeugend naar hem. Ze loopt naar hem toe en begint hem te kussen, als het duidelijk wordt dat ze zijn levenskracht in zich opneemt en hem van al zijn energie ontdoet (het effect is een beetje smakeloos).
Ze ontsnapt van het terrein en laat een spoor achter. Een andere man, kolonel Caine (Peter Firth) wordt erbij gehaald om haar op te sporen. Dan ontdekken de mannen dat er een patroon in het levenskrachtproces zit. Het lijk van de bewaker wordt na twee uur wakker en neemt de levenskracht van een arts aan. Het lijkt erop dat dit proces elke twee uur door een slachtoffer wordt herhaald. Met de hulp van de enige overlevende van Churchill, Carlsen, proberen ze het meisje op te sporen voordat het te laat is.
Levenskracht is behoorlijk goed laat op de avond vermaak. Het heeft alle elementen die je in zo'n film kunt verwachten, veel naaktheid, bloed en veel special effects. Dit is in elk geval beter dan een vergelijkbare film, Species, grotendeels dankzij een spannender finale.
De prestaties variëren van fatsoenlijk tot verschrikkelijk. Het ergst is Steve Railsback, die enorm overdrijft. Veel beter zijn Peter Firth, die overtuigend doorkomt, en de beeldschone Mathilda May (ze is net zo mooi als de Franse actrices Sophie Marceau en Emmanuelle Seigner). May doorstaat vrijwel de hele rol zonder kleren aan, en er zijn berichten dat het haar tijdens het filmen zwaar valt, dus het feit dat ze in staat is elke scène door te komen zonder te friemelen en er ongemakkelijk uit te zien is indrukwekkend. Er zijn momenten dat ze behoorlijk eng kan zijn, gewoon verleidelijk. De meeste films slagen dankzij haar.

text_en:
** and 1/2 stars out of **** Lifeforce is one of the strangest films I've ever seen, so ridiculous, yet at the time it's strangely compelling and never the least bit dull. Whether it's due to the nonstop nudity, the large amount of violence and action, it all comes together to make an entertaining 2 hours of cinema.

The spaceshuttle Churchill has been sent to investigate Halley's Comet when they detect something hiding inside the coma of the giant rock. A small team, led by Colonel Carlsen (Steve Railsback), has been sent to search the area. What they discover includes hundreds of frozen bat-like creatures and three nude and seemingly unconscious humanoid beings inside strange crystalline containers, two male and one female (Mathilda May). They decide to take all three back with them, which results in a catastrophe.

When London receives no response from the crew, another crew is sent to find out what's going on. When they dock with the Churchill, they find the remains of the crew, all dessicated beyond recognition. The humanoids are still in perfect condition, and they take them back to London.

After various tests, the scientists still don't know what these beings really are. Then, late one night, a security guard in the compound feels compelled to enter the room the female is being held. He touches her shoulder, and she awakens, stands up, and smiles at him in a seductive and wicked manner. She approaches him, and begins to kiss him, when it becomes clear that she's actually taking his lifeforce, sucking him of all of his energy (the effect is slightly cheesy).

She escapes from the compound and begins to leave a trail behind. Another man, Colonel Caine (Peter Firth), is brought in to track her down. Then the men discover that there is a pattern to the lifeforce process. The corpse of the security guard awakens in 2 hours, and takes the lifeforce of a doctor. It seems in every 2 hours, this process is repeated by a victim. With the help of the Churchill's sole survivor, Carlsen, they attempt to track the girl down before it's too late.

Lifeforce is pretty good late night entertainment. It has all the elements one could look for in such a movie, loads of nudity, blood/gore, and plenty of special effects. This is certainly better than a similarly plotted film, Species, thanks in large part to a more riveting finale.

The performances range from decent to terrible. Faring the worst is easily Steve Railsback, who overacts to no end. Much better are Peter Firth, who comes through and convincingly, and the gorgeous Mathilda May (she's as beautiful as French actresses Sophie Marceau and Emmanuelle Seigner). May does go through virtually the whole role without wearing clothing, and there were reports that it was hard on her while filming, so the fact that she is able to go through every scene without fidgeting and looking uncomfortable is impressive. There are times when she can be quite creepy, being simply seductive. Most of the film manages to work because of her.


text:
Zoals verschillende andere recensenten hier, verbaast het me veel negatieve recensies over deze film te zien. De vorige poging van Dan O'Bannon was de baanbrekende 'Alien' van 1979. Omdat die film en 'Star Wars' de stilistische benadering van 'Used' of 'Dirty Space' introduceerden in de kunstzinnige leiding van dit soort films, wil dat nog niet zeggen dat dit de enige manier was om ze te produceren.
In plaats van 'Lifeforce' af te doen als een soort flauwe en primitieve exploitatiefilm, is het belangrijk om te erkennen dat de film de 'gerespecteerde' tradities van Britse horror en sciencefiction gebruikt, met name Hammer and American International-attributen als Quatermass (met name 'Quatermass and the Pit', 1967), Doctor Who en 'The Day of the Triffids' (1963), en niet het werk van Gerry Anderson ('UFO', 'Space:1999'). Maar geen van deze invloeden zou een verrassing zijn als andere recensenten de vakkundige waardering van schrijver O'Bannon voor 'Queen of Blood' (1966) en 'It! The Terror from Beyond Space' (1958) zouden herkennen als de directe bronnen voor 'Alien' (1979).
Ik geef toe dat deze film enkele 'erfelijkheids'-elementen heeft, maar misschien is het de moeite waard om deze film te vergelijken met zijn meer directe collega's: 'An American Werewolf in London' uit 1981 en 'The Company of Wolves' uit 1984 <0xE2><0x80><0x93> andere films uit de jaren tachtig die 'terugkijkend' zijn, terwijl ze die verhalen aanpassen aan de tijdgeest van de jaren tachtig. Alle drie de films baseren zich op eerdere incarnaties van hetzelfde, maar ze hebben hun thema's grotendeels geseksualiseerd (omdat ze dat konden) en tegelijkertijd de wrange, humoristische aspecten van hun projecten herkend. In de jaren tachtig werden er veel psychoanalytische meme's in omloop gebracht, terwijl 'American Weerwolf' het thema van een 'coming-of-age-film' vertroebelde. Het heet artistieke vrijheid, en de versies van deze drie films zijn niet minder geldig dan de ouderwetse dramedy die inherent is aan de 'Scream'-franchise, 'I Know What You Did Last Summer' en 'Final Destination'. Maar deze tienerfilms lijken deel uit te maken van een trend in de bioscoop, terwijl de films uit de jaren tachtig, zoals 'Lifeforce', tot de canon van de Britse sciencefiction behoren <0xE2><0x80><0x93> ook al is deze film door een Amerikaan geschreven.
In veel opzichten is deze film veel beter dan latere rampen en alien-invasiefilms ('Independence Day', 'Armageddon', 'Deep Impact') in die zin dat de 'oplossingen' veel beter zijn. Het is jammer dat Steven Soderbergh en James Cameron, aan de andere kant van de aardbol, Tarkowski en Lem niet beter hebben bestudeerd voordat ze 'Solaris' herschreven...'
Het doel van deze film was plezier, geen zwaarwichtigheid of domheid.

7/10/10.

text_en:
Like several other reviewers here, I'm surprised to see many negative reviews on this film. Dan O'Bannon's previous effort was the groundbreaking 'Alien' of 1979. Because it and 'Star Wars' introduced the stylistic approach of 'Used' or 'Dirty Space' in art-direction for these kinds of features doesn't mean that this was the only way to produce them.

Rather than dismiss 'Lifeforce' out-of-hand as a sort of schlock and primitive exploitation feature, it's important to recognize that the film draws upon the 'esteemed' traditions of British horror and science-fiction - specifically Hammer and American International features like Quatermass (specifically 'Quatermass and the Pit', 1967), Doctor Who and 'The Day of the Triffids' (1963), if not the works of Gerry Anderson ('UFO', 'Space:1999' and 'Thunderbirds'). But none of these influences would be a surprise if other reviewers recognized writer O'Bannon's genre-scholarly appreciation for 'Queen of Blood'(1966) and 'It! The Terror from Beyond Space'(1958) - the immediate sources for 'Alien' (1979).

Granted this film has some 'legacy' elements, but perhaps it's worth comparing this film to its more immediate peers - 1981's 'An American Werewolf in London' and 'The Company of Wolves' (1984) - other 80's films that share a 'looking-back' while they adapt those stories to the 80's zeitgeist. All three films drew on earlier incarnations of the same, but substantially sexed-up their themes (because they could), and, at the same time they recognized the tongue-in-cheek, humorous aspects of their projects.

Neil Jordan's 'Wolves' played to many of the psychoanalytic memes floating around at the during the '80's, while 'American Werewolf' curdled its theme as a 'coming-of-age' film. It's called artistic license, and the adaptations of these three films are no less valid than the latter-day dramedy inherent in the 'Scream' franchise, 'I Know What You Did Last Summer' and 'Final Destination'. But these teen-targeted, films seem to be part of a box-office trend, whereas the 80's films like 'Lifeforce' belong a canon of British sci-fi - even if this one was written by an American.

In many ways this film holds up much better than latter-day disaster and alien-invasion flicks ('Independence Day', 'Armageddon', 'Deep Impact') in that the 'solutions' don't reside in gun-battles, weaponized payloads and testosterone. At the opposite end of the pole, it is unfortunate that Steven Soderbergh and James Cameron didn't examine Tarkowski and Lem more closely before they remade 'Solaris'...

The goal of this film was fun, not ponderousness or stupidity.

7/10


text:
Hoewel het nauwelijks te vergelijken is met andere sci-fi-giganten als _2001: A Space ODYSSEY_ of _CLOSE ENCOUNTERS OF THE DAY_, werkt _Lifeforce_ als een volslagen krankzinnige en bizarre samensmelting van sciencefiction en horrorelementen. Op de een of andere manier, ondanks de dialogen die het belachelijke benaderen en de acteerprestaties die hetzelfde doen, slaagt _Lifeforce_ erin te werken dankzij een paar uiterst verschillende elementen.
Deze film, die losjes is gebaseerd op Colin Wilsons roman _The Space Vampires_ uit 1976, van regisseur Tobe Hooper ( _POLTERGEIST; THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE_ ), gaat over een gezamenlijke Amerikaans-Britse missie aan boord van de Britse spaceshuttle Churchill om de komeet van Halley te bestuderen. Onder leiding van een Amerikaanse commandant (Steve Railsback) ontdekken ze een buitenaards ruimteschip in het coma van de komeet. En als ze het interieur van het ruimteschip onderzoeken, vinden ze buitenaardse wezens die eruitzien als reusachtige vleermuizen. Later bereikt de Churchill de baan van de aarde, maar er wordt geen antwoord gegeven op radio-oproepen vanuit de thuisbasis van de missie, het Space Research Center in Londen. Columbia wordt gelanceerd voor een rendez-vous met Churchill, maar ze vinden het hele schip uitgebrand <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van de buitenaardse wezens die in glas zijn gevat en er verre van onaangeroerd door het vuur uitzien, absoluut perfect. De buitenaardse wezens worden teruggekocht naar de aarde... en daar gebeurt het ongelooflijke.
Deze ruimtevampiers ontsnappen uit het Space Research Center en in plaats van het bloed uit hun slachtoffers te zuigen via bijtwonden, zuigen ze de levenskracht van hun slachtoffers volledig uit hen weg. Een van hen is het Ruimtemeisje, een door en door naakte vampier, gespeeld door Mathilda May. Railsback, de enige echte overlevende van Churchill, wordt omgekocht door het hoofd van de SR (Frank Finlay) en een Britse special agent (Peter Firth) om May op te sporen, die telepathisch contact met hem heeft. Maar al snel hebben de vampiers van Londen een toneel van pure holocaust gemaakt; de mensen worden ofwel uitgehold of ze veranderen in zombies, en de dreiging van de NAVO om de stad te steriliseren met thermonucleaire straling is groot. Railsback haalt May ten slotte in en offert zichzelf op door haar te spietsen met een grote metalen sabel.

Onmiskenbaar onsamenhangend, ontegenzeglijk onevenwichtig, maar niettemin de moeite van het bekijken waard, getuigt LIFEFORCE, ondanks de veelvuldige onsamenhangendheid van het script en het acteerwerk, van uitstekende special effects van John Dykstra (STAR WARS), een van de beste die ooit zijn gemaakt. Het andere werkelement, en dat is een verrassing, is de ongelooflijke orkestmuziek van Henry Mancini, bijna Wagneriaans, zoals John Williams' partituur voor STAR WARS dat was <0xE2><0x80><0x93> en Mancini gebruikt, net als Williams vóór hem, het London Symphony Orchestra!

Tegenwoordig grotendeels vergeten, en in 1985 een kritieke en rampzalige mislukking op de planken, moet LIFEFORCE nog steeds gezien worden voor iedereen met een voorliefde voor het bizarre. Er was nog nooit zo'n film geweest, en er zal zeker ook nooit meer zo'n film komen.

text_en:
Though it hardly compares to other sci-fi film giants like 2001: A SPACE ODYSSEY or CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, LIFEFORCE does work as a totally berserk and bizarre melding of science fiction and horror elements. Somehow, despite dialogue that approaches the ridiculous and acting that does the same, it manages to work because of a few highly different elements.

Loosely based on Colin Wilson's 1976 novel "The Space Vampires", this film from director Tobe Hooper (POLTERGEIST; THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE) focuses on a joint US-British mission aboard the British space shuttle Churchill to study Halley's Comet. Led by an American commander (Steve Railsback), they discover an alien spacecraft in the comet's coma. And when they investigate the interior of the spacecraft, they find alien occupants that look like giant bats. Later on, the Churchill reaches Earth's orbit, but no response is given from radio calls issued from the mission's home base, the Space Research Center in London. Columbia is launched to rendezvous with Churchill, but they find the entire ship gutted by fire--all except for the alien beings encased in glass who, far from being untouched by the fire, look absolutely perfect. The aliens are bought back to Earth...and that's where the incredible happens.

These space vampires escape from the Space Research Center and, instead of draining their victims of blood via bite wounds, suck their victims' lifeforce totally out of them. One of them is the Space Girl, a thoroughly nude vampiress played by Mathilda May. Railsback, the only actual survivor from Churchill, is bought in by the SRC's chief (Frank Finlay) and a British special agent (Peter Firth) to track May, who is in telepathic contact with him. Pretty soon, however, the vampires have turned London into a scene of pure holocaust; people are either being dessicated or turning into zombies, and the threat by NATO to sterilize the city with thermonuclear radiation looms large. Railsback finally catches up with May, and sacrifices himself by impaling her with a large metal sabre.

Undoubtedly disjointed, unquestionably uneven, but nevertheless worth watching, LIFEFORCE, despite the frequent incoherency of its script and its acting, benefits from some drop-dead excellent special effects work by John Dykstra (STAR WARS), some of the best ever seen. The other working element, and a surprise one it is, is the incredible orchestral score by Henry Mancini, almost Wagnerian in the same way John Williams' score for STAR WARS was--and Mancini, like Williams before him, uses the London Symphony Orchestra, to boot!

Largely forgotten these days, and a critical and box office disaster in 1985, LIFEFORCE, if for no other reason, should still be seen for anyone with a taste for the bizarre. There had never been a film quite like it before, and there will certainly not be anything like it again.


text:
Danny Boyle was niet de eerste die zich realiseerde dat zombies kunnen rennen als de kleppers. Die eer komt Lifeforce toe, die natuurlijk de grootste naakte ruimtevampiers zijn uit Halley's Comet, die amok maken in de Londense eind-van-de-wereld-film die ooit is gemaakt. Tobe Hooper mag dan een hoop rotzooi hebben gemaakt, maar voor deze uitzinnig demente epische sciencefiction horror verdient hij een plaats onder de onsterfelijken. Bovendien biedt het ruimtevampier Mathilda May, het beste wat Frankrijk sinds Simone Simon heeft voortgebracht, om de hele film naakt te doen. En dat doet ze heel, heel goed. Vergeet alleen niet dat ze, hoewel ze de meest overweldigende vrouwelijke verschijning is die iemand op aarde ooit is tegengekomen, ook...' Het is een bijeenkomst waar ik dolgraag bij had willen zijn: Astronauten van het Britse ruimtevaartprogramma vinden drie naakte, buitenaardse levensvormen in een reusachtig, honderdvijftig kilometer lang, artisjok-/parapluvormig ruimteschip, verborgen in de staart van Halley's Komeet, gevuld met reusachtige uitgedroogde vleermuizen, en brengen ze terug naar de Aarde, met bijna apocalyptische gevolgen, terwijl ze de bevolking van Londen te midden van veel naaktheid van hun levenskracht beroven, draaikolken van donderslagen veroorzaken en je koffie over de hele zaal uitspugen ('Ik ben zes maanden in de ruimte geweest en ze ziet er in mijn ogen perfect uit.') 'Ga ervan uit dat we niets weten, en dat is nog zwak uitgedrukt.' O, en we laten het herschrijven door de schrijvers van _Alien_ en _Blue Thunder_, met onbewerkte credits, door de schrijver van _Mark of the Devil_, _The Sex Thief_ en _Eskimo Nell_, en de regisseur van _The Jonestown Monster_. Klinkt goed, dus hier komt het: veel plezier. En dat doen ze.
Inderdaad, er zit genoeg belofte in het ruwe materiaal om iets echt griezeligs en inspirerends te maken (in een tijd dat de aidshysterie zijn hoogtepunt naderde, een seksueel overdraagbare 'pest'). Maar in de handen van de Go-Go-jongens van Cannon wordt wat een tweede Quatermass en de Kolk had kunnen zijn, al snel meer Plan 10 Vanuit het Heelal. Het barst van de uitzinnige stompzinnigheid, of het nu Frank Finlays hilarische doodsscène is ('Daar ga ik!'), Peter Firths grootse entree ('Ik ben kolonel Caine.') 'Van de SAS?' roept Michael Gothard discreet door een kamer vol verslaggevers: 'Heren, die laatste opmerking was niet voor publicatie bestemd. Dit is een D-Notice-situatie,' antwoordt hij tegen de verrassend behulpzame persmensen), de veiligheidsagenten die Mathilda May een borrel aanbieden ('Ik ben kolonel Caine van de SAS.' Een naakte ruimtevampier op een lekker koekje om haar te laten ophouden met ontsnappen, gereanimeerde lichamen die boven op mensen tot stof uiteenspatten, de zwetende premier die het leven uit zijn secretaresse zuigt en Londen dat volloopt met zombien nonnen, effectenmakelaars en joggers, want de stad heeft zijn beste televisiecamera's sinds mevrouw Gorgo junior op Battersea Funfair het loodje legde en op hol sloeg. En dan heb ik het nog niet eens over de 'Deze vrouw is een masochiste! Een extreem masochistische!'-scène of het geweldige stereofonische echoeffect van de mannelijke vampier met zijn 'Het zal een stuk minder eng zijn als je gewoon naar me toe komt'-zin, terwijl een loden pijp die Peter Firth vasthoudt zijn beste Action Man-stem opzet om te antwoorden: 'Dat zal ik doen!' In één scène alleen al heb je een bezeten Patrick Stewart die de vrouw belichaamt in ons diep verwarde astronautenbrein, Steve 'Ik-heb-Charlie-Manson-nooit-vergeten-te-spelen' Railsback en zijn verbazingwekkend dansende wenkbrauwen in het volle 'Helta-Skelta'! De onnavolgbare Aubrey Morris (de enige man bij wie Freddie Jones er ingehouden uitziet) die de minister van Binnenlandse Zaken sir Percy Heseltine speelt als een soort demente Brian Rix, Peter Firth (een van die acteurs die er altijd uitziet alsof hij een dokter Who moet zijn geweest in de tijd dat niemand er meer naar keek) die de blasé macho van de kostschool overdrijft in de hoop dat niemand het ooit zal zien, en de weergaloze reactiefoto's van John Hallam als de mannelijke verpleegster die steeds halverwege een paranormale aanval de deur opendoet om meer medicijnen te brengen. Het slaagde er niet in de dood van buitenaardse levensvormen vast te stellen (een rol die oorspronkelijk voor Klaus Kinski was bedoeld), wat in deze film wel is gelukt.
Hoe gek je de film ook vindt, hij wordt nog gekker, of het nu een zombiepatholoog is ('Die moet ook gevoerd worden') die zich over het pak van de minister van Binnenlandse Zaken ontfermt, Patrick Stewarts bloed en ingewanden die een naakte Mathilda May vormen, of de ruimtevampiers die St. Paul's Cathedral veranderen in de grootste lasershow ter wereld om menselijke zielen van de Londense ondergrondse naar hun geostationaire moederschip te vervoeren. Ik genoot van elk glorieus krankzinnig moment. Op zijn eigen, waarlijk unieke manier zou dit wel eens de grootste film kunnen zijn die ooit is gemaakt.
<0x3E> De dvd biedt de originele 116-minutenversie die in het Verenigd Koninkrijk in première ging in plaats van de zwaarbewerkte 101-minuten Amerikaanse versie, die niet alleen veel meer hilariteit biedt voor je dollar, maar ook Henry Mancini's score volledig in zijn oorspronkelijke glorie herstelt (de Amerikaanse versie bedekte veel van de hiaten met aanvullende aanwijzingen van Michael Kamen en James Guthrie). Hoewel een enigszins verrassende keuze op het eerste gezicht, heeft Mancini zijn tanden gezet in veel van de klassieke sf-thrillers van Universal uit de jaren vijftig, en zijn score is werkelijk uitmuntend, met een geweldige hoofdrol die je eraan herinnert hoe interessant het kan zijn om niet bij Blake Edwards te zijn. Het is niet meer dan een trailer bij wijze van extra's, hoewel het leuk zou zijn om op een dag te kunnen hopen op een speciale editie met een paar van de verwijderde scènes uit Hoopers oorspronkelijk geplande 128 minuten durende film: afgaande op wat hier te zien is, bieden die misschien nog meer komediegoud!

text_en:
Danny Boyle was not the first person to realise that zombies can run like the clappers. That honour belongs to Lifeforce, which is, of course, the greatest naked space vampire zombies from Halley's Comet running amok in London end-of-the-world movie ever made. Tobe Hooper may have made a lot of crap, but for this deliriously demented epic sci-fi horror he deserves a place among the immortals. Plus it offers space vampire Mathilda May, the best thing to come out of France since Simone Simon, spending the entire movie naked. Which she does very, very well. Just bear in mind that while she is the most overwhelmingly feminine presence anyone on Earth has ever encountered, she's also "totally alien to this planet and our life form and totally dangerous." It's a pitch meeting I'd have loved to have sat in on: Astronauts from the British space program find three naked humanoid alien life forms inside a giant 150-mile long artichoke/umbrella shaped spaceship hidden in the tail of Halley's Comet filled with giant desiccated bats and bring them back to Earth with near apocalyptic results as they proceed to drain the population of London of their lifeforce amid much nudity, whirlpools of thunder and spit your coffee across the room direlogue ("I've been in space for six months, and she looks perfect to me." "Assume we know nothing, which is understating the matter." "Don't worry, a naked woman is not going to get out of this complex."). Oh, and we'll get the writers of Alien and Blue Thunder to write it with uncredited rewrites by the writer of Mark of the Devil, The Sex Thief and Eskimo Nell and the director of The Jonestown Monster. Sounds like a winner, here's $22m  have fun. And they do, they do.

True, there's enough promise in the raw material to have made something genuinely creepy and thought-provoking (at a time when AIDS hysteria was approaching its height, a sexually transmitted 'plague' offers ample opportunity for allegory), but in the hands of the Go-Go boys at Cannon, what could have been another Quatermass and the Pit quickly turns instead to be more Plan 10 From Outer Space. It's full-to-bursting with delirious inanity, be it Frank Finlay's hilarious death scene ("Here I go!"), Peter Firth's grand entrance ("I'm Colonel Caine." "From the SAS?" discreetly shouts Michael Gothard across a room full of reporters: "Gentlemen, that last remark was not for publication. This is a D-Notice situation" he replies to the surprisingly obliging pressmen), the security guards offering Mathilda May's naked space vampire a nice biscuit to stop her escaping, reanimated bodies exploding into dust all over people, the sweaty Prime Minister sucking the life out of his secretary and London filling up with zombie nuns, stockbrokers and joggers as the city gets its most comprehensive on screen trashing since Mrs Gorgo lost junior at Battersea Funfair and went on the rampage. And that's not mentioning the "This woman is a masochist! An extreme masochist!" scene or the great stereophonic echo effect on the male vampire's "It'll be a lot less terrifying if you just come to me" line while a lead-stake wielding Peter Firth adopts his best Action Man voice to reply "I'll do just that!" In one scene alone you have a possessed Patrick Stewart embodying the female in our deeply confused astronaut hero's mind, Steve "I-never-got-over-playing-Charlie-Manson" Railsback and his amazing dancing eyebrows in full-on "Helta-Skelta!" mode trying to resist the temptation to kiss him, the inimitable Aubrey Morris (the only man who makes Freddie Jones look restrained) playing the Home Secretary Sir Percy Heseltine as a kind of demented Brian Rix, Peter Firth (one of those actors who always looks like he must have been a Doctor Who around the time no-one was watching it anymore) hamming up the blasé public school macho in the hope that no-one will ever see it and the peerless reaction shots of John Hallam as the male nurse who keeps on opening the door mid-psychic-tornado to bring in more drugs. As if they needed any more in this film. It's just a shame that Frank Finlay's mad-haired scientist who isn't qualified to certify death on alien life forms (a role originally intended for Klaus Kinski) missed out on the action in that one.

No matter how mad you think the film is, it still manages to get madder still, whether it be a zombie pathologist ("He too needs feeding") exploding all over the Home secretary's suit, Patrick Stewart's blood and entrails forming a naked Mathilda May or the space vampires turning St Paul's Cathedral into the world's biggest laser-show to transport human souls from the London Underground to their geostationary mother ship. I loved every gloriously insane moment. In it's own truly unique way, this might be the greatest film ever made.

The DVD offers the original 116-minute version that opened in the UK rather than the heavily edited 101-minute US version, which not only offers much more hilarity for your dollar, but also fully restores Henry Mancini's score to its original glory (the US version covered a lot of the gaps with additional cues by Michael Kamen and James Guthrie). Although a somewhat surprising choice at first sight, Mancini cut his teeth on many of the classic Universal sci-fi horrors of the 50s and his score is quite superb, with a terrific driving main title that offers a rare reminder of just how interesting he could be away from Blake Edwards. Sadly there's no more than a trailer by way of extras, though it would be nice to hope some day for a special edition with some of the deleted scenes from Hooper's originally intended 128-minute cut: from what's on display here, these might just offer even more comedy gold!


text: LIFEFORCE was een van de grootste flops van Cannon Films. De film kreeg voornamelijk slechte recensies en deed niets om de carrière van regisseur Tobe Hooper te helpen na de controverse rond Spielberg en POLTERGEIST. Dat is allemaal jammer, want LIFEFORCE is in feite een geweldige film. Hij is buitengewoon onderhoudend, ontwikkelt zich in een hoog tempo en bevat enkele van de meest buitensporig over-de-top-producties, voorstellingen en special effects die ooit op het scherm zijn losgelaten! Op papier moet hij er bizar hebben uitgezien: de producenten van THE DELTA FORCE, de scenarist van ALIEN, de regisseur van THE Texas CHAINSAW MASSACRE, de componist van BREAKFAST BY TIFFANY, de special effects-tovenaars van STAR WARS... Het publiek was niet klaar voor deze krankzinnige oefening in vreemdheid. We hebben een buitenaards ruimteschip vol reusachtige vleermuizen! We hebben een sexy, naakte ruimtevampier die de zielen van mensen opzuigt! We hebben exploderende lichamen! We hebben zombies! We hebben bezitterigheid! We hebben een sm-ondervraging! We hebben de hele stad Londen in brand gestoken! Het is Dracula versus Night of the Living Dead versus QUARTERMASS and the Picture versus EarthHQUAKE. Het is waarschijnlijk het meest buitenissige horror/sci-fi/comedy/ action/disaster/erotic/apocalyptisch epos dat ooit is ontketend, dat wil zeggen, als er nog andere zijn.<br />Probeer deze film maar eens te zien terwijl hij chemisch wordt veranderd. Misschien dat je het dan begrijpt. Een waargebeurde ervaring, en een van de meest ondergewaardeerde films van regisseur Tobe Hooper. Misschien vindt hij op een dag zijn publiek.

text_en:
LIFEFORCE was one of Cannon Films' biggest flops. It received mostly bad reviews and did nothing to help director Tobe Hooper's career in the wake of the Spielberg/POLTERGEIST controversy. All of this is unfortunate, because LIFEFORCE is actually a really great movie. It is supremely entertaining, moves along at a fast pace and features some of the most outrageously over-the-top direction, production, performances and special effects ever to explode across the screen! It must have looked bizarre on paper: the producers of THE DELTA FORCE, the screenwriter of ALIEN, the director of THE Texas CHAINSAW MASSACRE, the composer of BREAKFAST AT TIFFANY'S, the special effects wizards of STAR WARS... Audiences were not ready for this demented exercise in weirdness.

What more do you want??? We got an alien spaceship full of giant bats! We got a sexy, naked space vampiress sucking out people's souls! We got exploding bodies! We got zombies! We got possession! We got an S&M interrogation! We got the entire city of London on fire! It's Dracula meets NIGHT OF THE LIVING DEAD meets QUARTERMASS AND THE PIT meets EARTHQUAKE. It's quite possibly the single most outrageous horror/sci-fi/comedy/action/disaster/erotic/apocalyptic epic ever unleashed, that is, if there are any other ones out there.

Try watching this movie while chemically altered. Perhaps then you'll understand. A genuinely f***ed up experience, and one of director Tobe Hooper's most underrated movies. Maybe one day, it will find its audience.


text:
'Lifeforce' is een werkelijk bizarre verfilming van de roman 'The Space Vampires' van Colin Wilson, geschreven door Dan O'Bannon & Don Jakoby. Een gezamenlijk Amerikaans-Brits ruimte-expeditieteam doet een verbijsterende ontdekking: een buitenaards ruimteschip dat in de komeet van Halley ligt en drie wezens bevat die op mensen lijken, waaronder een vrouwelijke schoonheid (de o zo verleidelijke Mathilda May).
Ze nemen deze ontdekkingen mee terug aan boord van hun eigen ruimteschip. Een grote vergissing.
Het blijkt dat deze wezens het leven uit mensen wegzuigen, en terwijl de Amerikaanse kolonel Carlsen (een intense, prikkelbare en fanatieke Steve Railsback) en de Britse S.A.S.-kolonel Caine (een stevige Peter Firth) vol afgrijzen toekijken, wordt Londen getroffen door een vampirisme-plaag, waarbij het lot van de aarde op het spel staat. Het ontbreekt deze film beslist niet aan verbeeldingskracht. Hij beweegt zich soms een beetje traag, maar biedt zoveel vreemde en fantasierijke ideeën en oogverblindende beelden dat het moeilijk is om er geen plezier aan te beleven. De eerste film van regisseur Tobe Hoopers' driedelige project met Cannon Films (nadat hij er 'Texas Chainsaw Massacre II' en de remake van 'Invaders from Mars' op had gezet), maakt er iets echt unieks van. De samensmelting van elementen van sciencefiction, vampierfilms, zombiefilms en saga's over het einde van de wereld, is iets wat ik nog nooit eerder heb gezien.
Railsback en Firth worden kundig bijgestaan door sterke Britse acteurs als Frank Finlay, Patrick Stewart, Michael Gothard, Aubrey Morris en John Hallam. Mathilda May is heel gedenkwaardig als de betoverende, raadselachtige kwaadaardigheid; dat is het zeker. Het kan geen kwaad dat ze een groot deel van haar scènes naakt opvoert. Het is ook de moeite waard om op te merken dat er een opwindende partituur op staat van niemand minder dan 'Pink Panther'-componist Henry Mancini.
Het is misschien bespottelijk, maar ik vond het ook leuk. Het is flamboyant en geestdriftig vermaak.

10.8/10.

text_en:
"Lifeforce" is a truly bizarre adaptation of the novel "The Space Vampires" by Colin Wilson, scripted by Dan O'Bannon & Don Jakoby. A joint American-British space exploration team makes a mind-boggling discovery: an alien spacecraft resting inside Halleys' Comet, containing three entities that look like people, one of them a female beauty (the oh-so-alluring Mathilda May).

They take these discoveries back on board their own spacecraft. Big mistake.

It turns out that these creatures drain the life out of human beings, and as American colonel Carlsen (an intense, edgy, and committed Steve Railsback) and British S.A.S. colonel Caine (a solid Peter Firth) watch in horror, an infestation of vampirism overtakes London, with the fate of Earth in the balance.

This picture certainly is not lacking in imagination. It moves a little slowly at times but offers so many strange and fanciful ideas and eye-popping visuals that it's hard not to be amused. The first of director Tobe Hoopers' three-picture deal with Cannon Films (he followed it up with "Texas Chainsaw Massacre II" and the "Invaders from Mars" remake), he makes it something truly unique. Incorporating elements of sci-fi, vampire films, zombie films, and end-of-the-world sagas, it's like nothing that I've seen before.

Railsback and Firth are ably supported by such strong Brit actors as Frank Finlay, Patrick Stewart, Michael Gothard, Aubrey Morris, and John Hallam. Mathilda May is very memorable as the bewitching, enigmatic villainess; it certainly doesn't hurt that she performs a great deal of her scenes in the nude. Also worth noting is a stirring music score from none other than "Pink Panther" composer Henry Mancini.

Ridiculous it may be, but I found it to be fun as well. It's flamboyant and spirited entertainment.

8/10


text:
De levenskracht begint in de ruimte waar de HMS Churchill de Komeet van Haley volgt & de apparatuur van het schip ontdekt een buitenaards ruimteschip van honderdvijftig kilometer lang in de kop van de komeet, niet in staat contact te maken met de Aarde door storing, kolonel Tom Carlsen (Steve Railsback) besluit dat dit de enige & enige kans is om het te onderzoeken. Buiten in ruimtepakken gaan Carlsen & een paar bemanningsleden het mysterieuze ruimteschip binnen & vinden de overblijfselen van een vleermuisachtig ras van wezens & drie volmaakt uitziende humanoïden, twee mannen (Chris Jagger & Bill Malin) & een mooie vrouw (Mathilda May) die ze allemaal aan boord van de Churchill nemen. Dertig dagen later werd de Churchill op de Aarde op de radar ontdekt, er werd een reddingsmissie op uitgestuurd om tot de ontdekking te komen dat het ruimteschip uitgebrand was & dat de hele bemanning dood was. Het reddingsteam vond de drie mensachtige buitenaardse wezens en nam ze mee naar de Aarde waar ze in een ruimte-onderzoekscentrum in Londen weer tot leven kwamen & letterlijk de levenskracht uit menselijke slachtoffers begonnen te zuigen die op hun beurt hetzelfde moesten doen om te voorkomen dat ze in stof veranderden, het zag er somber uit toen de epidemie zich door Londen verspreidde...
Deze Engelse productie werd geproduceerd door de beruchte Menahem Golan & Yoram Globus die in het begin van de jaren tachtig...' s waren verantwoordelijk voor een heleboel goedkope lowbudgetactiefilms onder hun productiemaatschappij Cannon waar gewoonlijk Chuck Norris in speelde & ze wilden het grote werk gaan doen & tekenden de regisseur Tobe Hooper voor een driedelige film (die Lifeforce heette, de remake van The Invaders from Mars (1986) & The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) een vervolg op Hoopers eigen klassieker) die alle drie flopten & in wezen failliet waren zowel Golan & Globus & Cannon als Golan & Globus & Cannon. Hoe dan ook, ondanks het feit dat het een commerciële flop was bij de kassa, moet ik zeggen dat ik vind dat Lifeforce een zeer plezierige, zij het nogal malle sciencefiction horror is. 85 Lifefore werd teruggebracht tot 101 minuten door Golan & Globus, maar in de afgelopen paar jaar heeft de langere 116 minuten durende film bijna de plaats ingenomen van de dvd, vhs, Laserdisc & tv, hoewel Hoopers oorspronkelijke versie van de film blijkbaar 128 minuten duurde, dus er moet nog meer materiaal zijn. Ik zal mijn commentaar baseren op de langere 116 minuten durende film, het script van Dan O'Bannon, Don Jakoby & ongecensureerde herschreven versies door Michael Armstrong & Olaf Pooley was gebaseerd op de roman 'The Space Vampires' uit 1976 van Colin Wilson & heeft veel buitengewone ideeën, het' De reikwijdte van Railsbacks film is waarlijk ambitieus & je kreeg het gevoel dat het uiteindelijk een beetje een zootje werd maar wel verdomd onderhoudend. Hij beweegt zich voort als een raket & in zijn hart zit een echt interessant verhaal hoewel de film zelf in de knoop raakt. Er zijn ook een paar hilarische momenten in Lifeforce, de scène waarin de bewaker de naakte vrouwelijke Vampier probeert over te halen om zich over te geven door haar een half opgegeten koekje aan te bieden is een echte kampklassieker, de afschuwelijk overspannen hypnosescènes inclusief die ene waarin Railsback Patrick Stewart kust & nog veel meer. Ik weet het niet, noem me maar raar maar ik vond Lifeforce gewoon ontzettend leuk & in bijna alle opzichten bijzonder vermakelijk, van de rare karakters tot de vreemde dialogen, vreemde ideeën die nooit helemaal bij elkaar passen & een paar fantastische beelden. Lifeforce is zeker geen film die je zal vervelen.
Directeur Hooper had hier net meer geld om mee te spelen dan hij ooit heeft gehad (twee keer zoveel als voor Poltergeist (1982) & hij gebruikt het tot op de laatste cent om deze spectaculaire film op het witte doek te brengen, John Dykstra de man die verantwoordelijk was voor Star Wars (1977), Star Trek: The Motion Picture (1979) & recenter Spider-Man (2002) werd ingeschakeld voor de visuele effecten & over het algemeen zien ze er fantastisch uit. De scènes die zich afspelen in de ruimte met vooral ruimteschepen zien er geweldig uit, er zijn ook een paar echt goede visuele effecten op Aarde waaronder de vernietiging van Londen terwijl 100 blauwe zielen overal rondvliegen. Er is wat naaktheid maar niet veel bloed, er zijn een paar verschrompelde lijken, een paar schotwonden, de huid van iemands hand schilfert af, bloed spuit uit iemands ogen, neus & oren & er is een afgehakte arm en ook een paar zombies. De speciale make-upeffecten zijn over het algemeen ook heel goed. Het is meer een sciencefictionfilm dan een horrorfilm, ik hield van de manier waarop Hooper de beelden uit de ruimte schoot terwijl hij zijn camera bleef ronddraaien om het gevoel van gewichtloosheid goed vast te leggen & dat er als het ware geen 'vaste' vloer is.
Met een verondersteld budget van ongeveer 425 miljoen euro heeft het minder dan de helft van dat bedrag opgebracht aan theatervoorstellingen & het heeft de wereld ook niet in vuur en vlam gezet op video of dvd wat jammer is want hoewel het een beetje een rommeltje is, is het erg leuk om te zien. Geschoten op locatie in Engeland. Goed gefilmd op breedbeeld in 2:35:1, het 4:3 beeld is afschuwelijk & snijdt enorme brokken informatie van beide kanten van het scherm, dit is het duidelijkst te zien bij de openingsscènes die zich in de ruimte afspelen waar het soms moeilijk is om te zien wat er gebeurt & het gevoel van de uitgestrektheid van de ruimte & het buitenaardse ruimteschip gaat verloren. Het acteerwerk is oké in een heel domme film, Patrick Stewart heeft de plaats ingenomen van Sir John Gielgud, Nancy Paul heeft de plaats ingenomen van Olivia Hussey, Frank Finlay heeft de plaats ingenomen van Klaus Kinski terwijl Anthony Hopkins de rol van Caine heeft afgeslagen.
Lifeforce is een bizarre film, daar is geen twijfel over mogelijk & iedereen die op zoek is naar iets eenvoudigs & rechttoe rechtaan moet elders zoeken. Iedereen die op zoek is naar iets anders in de sf-stijl dan een poging om _Lifeforce_ te maken want dat is zo'n slechte film het zijn goede films met indrukwekkende effecten & het is bepaald geen doorsnee fabrieksfilm.

text_en:
Lifeforce starts in outer space where the HMS Churchill tracks Haley's Comet & it's equipment detects a 150 mile long alien spaceship in the head of the comet, unable to contact Earth because of interference Colonel Tom Carlsen (Steve Railsback) decides this is the one & only chance to investigate it. Going outside in spacesuits Carlsen & some of his crew enter the mysterious spaceship & find the remains of a bat like race of creatures & three perfect looking humanoids, two men (Chris Jagger & Bill Malin) & a beautiful woman (Mathilda May) all of whom they take aboard the Churchill. Thirty days later & back on Earth the Churchill is detected on radar, a rescue mission is sent up only to discover the spaceship is burnt out & all the crew supposedly dead. The rescue team do find the three humanoid aliens though & take them back to Earth where in a space research center in London they come back to life & start to literally suck the lifeforce out of human victims who then in turn need to do the same to stop themselves turning into dust, things look grim as the epidemic spreads throughout London...

This English production was produced by the notorious Menahem Golan & Yoram Globus who during the early 80's were responsible for lots of cheap low budget action flicks under their production company Cannon usually starring Chuck Norris & they wanted to move into the big time & signed director Tobe Hooper up on a three film deal (which were this Lifeforce, the Invaders from Mars (1986) remake & The Texas Chainsaw Massacre 2 (1986) a sequel to Hooper's own classic) all of which flopped & basically bankrupt both Golan & Globus & Cannon was no more. Anyway, despite being a commercial flop at the box-office I have to say I think Lifeforce is a highly enjoyable, if rather silly sci-fi horror. When originally released into theatres back in '85 Lifefore was cut down to 101 minutes by Golan & Globus but over the past few years the longer 116 minute cut has all but replaced it on DVD, VHS, Laserdisc & TV although apparently Hooper's original cut of the film ran for 128 minutes so there's even more footage out there somewhere. I will be basing my comments on the longer 116 minute cut, the script by Dan O'Bannon, Don Jakoby & uncredited rewrites by Michael Armstrong & Olaf Pooley was based on the 1976 novel 'The Space Vampires' by Colin Wilson & has many extraordinary ideas, it's scope is truly ambitious & one felt that it ends up being a bit of a mess but a hell of an entertaining one. It moves along like a rocket & at heart there's a really interesting story here although the film gets itself into a tangle. There are also some hilarious moments in Lifeforce, the scene when the security guard tries to convince the naked female Vampire to surrender by offering her a half eaten biscuit is a true camp classic, the horribly overwrought hypnosis scenes including the one where Railsback ends up kissing Patrick Stewart & many, many more besides. I don't know, call me weird but I just thought Lifeforce was tremendous fun & highly entertaining in just about every way, from silly character's, odd dialogue, strange ideas that never quite come together & some terrific visuals Lifeforce certainly isn't a film that will bore you.

Director Hooper had just about more money here to play around with than he ever has (double what he had for Poltergeist (1982) even) & he uses every bit of it to bring this spectacular film to the big screen, John Dykstra the guy responsible for Star Wars (1977), Star Trek: The Motion Picture (1979) & more recently Spider-Man (2002) was brought in to handle the visual effects & generally speaking they look fabulous. The sequences set in outer space with spaceships in particular look great, there's also some really good visual effects back on Earth including the destruction of London as 100's of blue souls fly around everywhere. There's some nudity but not much gore, there are some withered corpses, a few gunshot wounds, the skin on someones hand peels off, blood spurts from someones eyes, nose & ears & there's a severed arm as well as some zombies. The special make-up effects are also generally very good. I wouldn't say Lifeforce is scary as such as it's more of a sci-fi film than horror, I loved the way Hooper shoots the outer space sequences as he keeps rotating his camera to effectively capture the feeling of weightlessness & that there is no 'solid' floor as it were.

With a supposed budget of about $25,000,000 it made less than half that in it's theatrical run & hasn't set the world alight on video or DVD either which is a shame because although it's a bit of a mess it's very enjoyable to watch. Shot on location in England. Well filmed in 2:35:1 widescreen, the 4:3 cropped image is horrible & cuts huge chunks of information from both sides of the screen, this is most noticeable during the opening scenes set in outer space where sometimes it's hard to make out what's going on & the sense of the vastness of space & the alien spaceship is lost. The acting is OK in a very silly film, Patrick Stewart replaced Sir John Gielgud, Nancy Paul replaced Olivia Hussey, Frank Finlay replaced Klaus Kinski while Anthony Hopkins turned the role of Caine down.

Lifeforce is a bizarre film, no two ways about it really & anyone looking for something simple & straight forward should look elsewhere. Anyone looking for something a bit different in the sci-fi genre than give Lifeforce a go as it's one of those so bad it's good films with some impressive effects & it isn't your average run of the mill film by any means.


text:
Nee, 'Lifeforce' is geen geweldige film.
Het is geen goede film.
Maar het is wel een gemiddelde film met een paar goede effecten en een meeslepende verhaallijn (en, natuurlijk, Mathilda May). Het is misschien wel een van mijn favoriete SF/horrorfilms om de doodeenvoudige reden dat ze proberen de wetenschap van de ruimtevampiers te beredeneren. Hoe vaak zie je dat? Zelfs in 'Alien' (de SF/horrorfilm aller tijden) komt de wetenschap helemaal niet in het verhaal voor. In 'Lifeforce' proberen ze een onredelijke wereld te beredeneren.
Denk ik dat het succes heeft? Nee. Ik denk dat de film gaat over een enorme groep acteurs die Hooper bij elkaar probeert te houden en op het juiste spoor probeert te houden, en dat de kijkers zich moeten concentreren op meer dan één 'ploert' en dat er eentje te veel mee op reis is.
Om eerlijk te zijn, is de film een lust voor het oog en leuk om naar te kijken, maar er ligt een grote kans voor een betere remake om vast te houden wat Hooper probeerde te doen en echt een sterke, enge, SF-horrorfilm te creëren.
Maar als de remake gebeurt, eis ik dat Mathilda May een camee krijgt.

text_en:
No, "Lifeforce" is not a great movie.

It's not a good movie.

It is, however, an average movie with some good effects and a compelling storyline (and, of course, Mathilda May). It may actually be one of my favorite SF/horror flicks for the very simple reason that they try to reason their way through the science of the space vampires. How often do you see that? Not even in "Alien" (the SF/horror flick of all time) does science come into the story at all. In "Lifeforce" they are trying to make reason of an unreasonable world.

Now, do I think it's successful? No. I think the movie has the issue of a massive ensemble cast that Hooper is straining to keep collected and on track and that the viewers have to focus on more than one 'villian' and there are one too many road trips.

To be honest, the movie is eye candy and fun to watch. but there is great potential here for a superior remake to take a hold of what Hooper was trying to do and really create a strong, scary, SF/horror movie.

If the remake does happen, however, I demand that Mathilda May have a cameo.


text:
Tobe Hooper (die met 'Poltergeist' weer eens een groot succes heeft) mikt deze keer op de hemel. 'Lifeforce' is een bewerking van Colin Wilsons 'The Space Vampires'. Het script van 'Alien's Dan O' Bannon and Don Jakoby' verschilt een beetje van wat mij is verteld: de futuristische verhaallijn is eigentijds gemaakt en Haileys Komeet is eraan toegevoegd om samen te vallen met de feitelijke passage van de komeet op aarde, een paar weken na de vertoning van de film (dat heb ik gelezen).
Het verhaal gaat over een pendelmissie (gecommandeerd door Steve Railsback) die erop uit wordt gestuurd om de komeet van Hailey te onderzoeken terwijl die de aarde passeert. Alles verloopt vlekkeloos, maar als ze de komeet bereiken, ontdekken ze dat er een buitenaards schip in de coma van de komeet ligt verborgen. Het team gaat op onderzoek uit en ontdekt uitgedroogde vleermuisachtige wezens. Als ze dieper in het schip kijken, vinden ze een ruimte waarin drie humanoïden (twee naakte mannen en ook een nogal aantrekkelijke naakte dame) in vreemde stasiskisten liggen. De bemanning keert terug naar het schip met de humanoïden en een vleermuisachtig wezen op sleeptouw.
Even later keert het schip terug naar de Aarde, maar de NASA kan geen contact met hen opnemen en er wordt een andere shuttle gelanceerd om de status van de missie vast te stellen. Als het schip aanmeert bij de Churchill wordt ontdekt dat een enorme brand de bemanning en alle gegevens over de vlucht heeft vernietigd. Maar de drie humanoïden blijven achter. Er wordt echter ontdekt dat er een ontsnappingscapsule is gelanceerd, maar waar die zich bevindt, is onbekend.
Algauw ontdekken ze de herkomst van het buitenaardse wezen, als de zeer aantrekkelijke ruimtevampierkoningin uit haar sluimering ontwaakt om de levenskracht van de mannen om haar heen te verleiden. Als je je gezicht tegen haar aan zuigt, maakt ze je op hen en als je je na twee uur niet voedt, droog je uit en vergaat tot stof. Het doel van de drie is om genoeg van de essentie van de bevolking aan energie te onttrekken en hen en hun schip in leven te houden voor de reis naar de volgende planeet om ook hen te vernietigen. De Commandant overleeft gelukkig de herintrede in de capsule (een rampspoed die Texas niet minder dan) en heeft nu een paranormale verbinding met haar koninklijke schoonheid, de koningin, en is in staat die te gebruiken om de verborgen koningin te vinden terwijl zij en de overlevende mannelijke man proberen Londen van hun zielen te beroven.

Tobe Hooper (van 'The Texas Chain Saw Massacre' (1974)) levert bewonderenswaardig werk in wat tot op heden zijn grootste productie moet zijn. Bij de productie waren veel voortreffelijke technici uit de hele filmindustrie betrokken. Productieontwerper John Graysmark (bekend van 'The Bounty' (1984)) gebruikt alle vier de decors van de Elsree Studio's om de ruime interieurs van het schip en zo te creëren. Cinematographer Alan Hume keert terug naar de sciencefiction na een rol in 'Star Wars VI: Return of the Jedi' (1983) en drie achtereenvolgende James Bond-afleveringen. Hume gebruikt elk stukje van het breedbeeldframe met de grote effecten. Oscarwinnaar John Dykstra, vernieuwer van de baanbrekende effecten van de oorspronkelijke 'Star Wars' (1977), slaagt erin om opnieuw een aantal hoogst creatieve en spectaculaire effecten te creëren met behulp van lasers. Zelfs maestro Henry Mancini komt langs om de film een zeer gedenkwaardig titelthema te geven dat deze sci-fi/horror hybride een avontuurlijk tintje geeft. Op het toneel valt de rol zo'n beetje op de schouders van Steve Railsback en nieuwkomer Mathilda May (vampierkoningin). Railsback geeft de personages die hij speelt altijd iets extra's, en hij kan gek doen als geen ander. Dat krijg je als zijn geest achteruitgaat als de koningin haar greep op zijn ziel verstevigt. De beeldschone Franse actrice May heeft niet zo heel veel tekst (waren het er meer dan tien?), maar haar regelmatige naaktheid wordt nooit oud en je moet haar een pluim geven omdat ze de belletjes heeft om het uit te halen. Zo'n beetje het enige wat de koningin daar doet is eten en om dat te doen moet ze je verleiden met haar seksuele aanwezigheid. Taak volbracht en waar meld ik me als slachtoffer? Ik vond het echt leuk dat ze de oude vampier clichés zo verdraaiden en er toch in slaagden het fris te laten lijken, maar toch makkelijk te herkennen. Bijna alles is hier verklaard: vleermuizen (hun ware vorm lijkt op een grote vleermuis), doodskisten (de stasisvelden lijken op deze), transformaties (ze scannen je geest en kunnen van alles zijn), enorm seksueel verlangen (juffrouw Maydee.duh) om nog maar te zwijgen van de oude stand-by staak-door-het-hart (dit keer een soort loden dolk naar het energiecentrum iets onder het hart). Het enige waar ze niet op ingingen was religie, maar ik denk dat de vampiers die de kathedraal aan het eind als thuisbasis gebruiken gewoon een knipoog en een knikje zijn. Om kort te gaan (jawel, 800 woorden later) is 'Lifeforce' een uitstekende sciencefiction- en horrorcombinatie die eer bewijst aan het vampierthema en er een paar keurige verschillende rafels aan toevoegt. De effecten en de schaal van de productie zijn voldoende om zomerfilmtypes (althans op dat moment) bezig te houden en horror- en sciencefictionfans bezig te houden.

text_en:
Tobe Hooper (fresh off mainstream success with 'Poltergeist') aims for the skies this time around. 'Lifeforce' is an adaptation of Colin Wilson's 'The Space Vampires'. The script by 'Alien's Dan O' Bannon and Don Jakoby) varies a bit I was told: the futuristic storyline was made contemporary and Hailey's Comet was added to coincide with its actual passage by Earth a few weeks after the films release (so I've read).

The story concerns a shuttle mission (commander by Steve Railsback) sent to investigate Hailey's Comet as it passes by Earth. All goes off without a hitch but upon reaching the comet it is discovered that an alien ship is hidden in the coma of the comet. The team investigates the massive structure and discovers desiccated bat-like creatures. Looking deeper into the ship a chamber is found that contains three humanoids (two naked males and one rather fetching nude lady too) in odd stasis coffins. The crew returns to the ship with the humanoids and a bat creature in tow.

A bit later the ship returns to Earth but no contact can be made by NASA and another shuttle is launched to ascertain the status of the mission. Upon docking with the Churchill it is discovered that a massive fire has seemingly killed the crew and all data concerning the flight. But the three humanoids remain. However it is learned that an escape pod had been launched but whose whereabouts are unknown.

Soon they make the discovery of the alien's origin when the very attractive space vampire queen arises from her slumber to easily seduce the lifeforce from the men around her. If you suck face with her she makes you like them and if you don't feed after two hours you will dry out and become dust. The goal of the three is to drain enough of the population's essence to power and sustain them and their ship for the trip to the next planet to lay waste to them as well.

Thankfully the Commander survives re-entry in the pod (crash lands in Texas no less) and now has a psychic link to her royal hotness, the queen and is able to use it to find the hidden queen as she and the surviving male attempt to bleed London dry of their souls.

Tobe Hooper (of 'The Texas Chain Saw Massacre' (1974)) does an admirable job in what has to be his largest production to date. The production assembled many fine technicians from all over the movie industry. Production Designer John Graysmark (fresh off 'The Bounty (1984)') uses every bit of four stages at Elsree Studios to create the spacious interiors of the ship and such. Cinematographer Alan Hume returns to science fiction after a stint on 'Star Wars VI: Return of the Jedi' (1983) and three consecutive James Bond episodes. Hume uses every bit of the widescreen frame with the great effects. Oscar winner John Dykstra innovator of the groundbreaking effects of the original 'Star Wars' (1977) manages to push the envelope once again a creating some highly creative and spectacular effects using lasers. Heck even maestro Henry Mancini drops in to give the film a very memorable title theme that gives this sci-fi / horror hybrid a touch of an adventurous feel. In the acting department it pretty much falls onto the shoulders of Steve Railsback and newcomer Mathilda May (vampire queen). Railsback always brings an edge to the characters he plays and can play nuts like nobody's business. That comes in hand as his mind deteriorates when the queen's grip tightens on his soul. Gorgeous French actress May doesn't have a heck of a lot of lines (were there more than ten?) but her frequently nude presence never gets old and you gotta give her kudos to having the jingle bells to pull it of. Pretty much all the queen is there to do is feed and to do so she needs to seduce you with her sexual presence. Job accomplished and where do I sign up to be victim? I really enjoyed how they tweaked the old vampire clichés and still managed to make it seem fresh but still easily recognizable. Almost everything is accounted for here: bats (their true form resembles a large bat), coffins {the stasis fields resemble these), transformations (they scan your mind and can be anything), massive sexual appeal (Miss May.duh) not to mention they even include the old standby stake-through-the-heart (this time a bit of a lead dagger to the energy center slightly below the heart). The only thing they didn't touch on was religion but I think that the vampires using the cathedral at the end as home base might just be a bit of a wink and a nod.

In short (yeah right 800 words later) 'Lifeforce' is an excellent science fiction and horror combination that pays homage to the vampire theme while adding some neat different wrinkles. The effects and scale of the production are enough to keep summer movie types engaged (at least at the time) and horror and sci-fi fans engaged. 4 of 5.


text:
Aan de man die het idee voor Lifeforce heeft geopperd, wil ik nog één ding zeggen: Dank u wel, meneer! Lifeforce combineert de sci-fi bombast van Star Trek: The Motion Picture met de goedkope griezelsmaak van Phantasm, en maakt het helemaal af met t-ts <0xE2><0x80><0x93> en nog een paar echte vlezige hangers ook. En het beste van alles: het is nog een goede film ook! Het verbaast me dat iemand een mainstreamfilm die een voertuig is voor een lekker wijf om anderhalf uur naakt op het scherm te verschijnen, rechtvaardigt. God zegene jullie, alle mensen die erbij betrokken waren.
<0x3E><0x3E> Steve Railsback (Helter Skelter) speelt Carlson, de Amerikaanse commandant van een internationale ruimtemissie die op onderzoek uitgaat naar de komeet van Halley. De bemanning vindt een buitenaards vaartuig in de komeet en in de komeet vinden ze drie naakte mensen in vacu<0xC3><0xBC>m <0xE2><0x80><0x93> twee mannen en een hete griet (Mathilda May). Nou, om een lang verhaal kort te maken, het zijn 'ruimtevampiers'... naakte 'ruimtevampiers'. Ze maken de bemanning af, behalve Col. Blueballs, die besloot dat hij die hete griet uit haar doorzichtige vitrine moest laten omdat het deel van zijn hersenen dat zijn nootvloeistoffen regelt hem vertelde dat hij dat moest doen. De Col. brengt haar terug naar onze grote blauwe bal in een ontsnappingscapsule. Intussen heeft een andere bemanning van een ruimteveer ontdekt dat zijn schip dood in de ruimte drijft en heeft de drie ruimtekisten van de Levende Dode Martianen naar Londen gebracht. En dan veranderen mensen in varkensragout en <0xE2><0x80><0x93> tja, in het algemeen loopt het allemaal veel te snel uit de hand.
Carlson gaat met de onverstoorbare kolonel Caine (Peter Firth) van de Britse S.A.S. op zoek naar onze naakte lekkere meid, die het vreselijk vindt om links en rechts mannen af te zuigen. Carlson heeft ontdekt dat hij een mentale band heeft met Vampira, waardoor ze haar kunnen opsporen, met als uiteindelijke doel haar overhoop te schieten en haar en haar vriendjes kapot te maken. MINOR SPOILER: Ja.
Wauw. Wat kan ik anders zeggen dan 'Wauw'? Deze film werkt echt. Ik kan niet geloven dat ze echte Britse acteurs als Aubrey Morris (A Clockwork Orange) en Patrick Stewart (Sexiest Man Alive of zo'n soort titel) in deze film hebben laten optreden. Alle acteurs zijn goed. De regie is goed en hij straalt echt tijdens de laatste helft waarin we de fantastische verwoesting van Londen zien. De special effects zijn ook niet slecht. In 1985 moet deze film de s-t van fx zijn geweest. Alle effecten zijn behoorlijk indrukwekkend en dan...' Er is hier een breed scala aan talent te zien op het gebied van animotronica, make-up, lichtshows en heel mooie ruimtescènes met een paar goede ouderwetse modellen en matschilderingen <0xE2><0x80><0x93> heel mooi gedaan. Er zijn zelfs een paar bloederige en bloederige skwib-shots voor alle horrorfans daarbuiten.
Lifeforce is een geweldige film voor iedereen die heimwee heeft naar de tijd dat populaire films op grote schaal van het begin tot het eind met 100% liefde werden gemaakt. De makers van de film hebben er echt voor gezorgd dat alles van begin tot eind in orde was en het eindresultaat is een fenomenaal leuke film die je niet wegjaagt omdat het verhaal gewoon te goed is. Echt degelijk amusement hier: 8,2 van de 10.

text_en:
To the guy who hatched the idea for Lifeforce I have one thing to say: Thank you, sir! Lifeforce combines the big-budget sci-fi pomp of Star Trek: The Motion Picture with the cheap horror thrills of Phantasm and tops it all off with t-ts-- and some real meaty hangers at that..And best of all, it's actually a good movie! It amazes me that someone actually justified a mainstream movie that is a vehicle for a hot chick to appear naked on screen for an hour and a half to producers. God bless you, all of you who were involved.

Steve Railsback (Helter Skelter) plays Col. Carlson, the American commander of an international space mission sent to investigate Halley's Comet. Carlson's crew finds an alien vessel inside the comet and inside that they find three naked people in suspended animation--two guys and a hot broad (Mathilda May). Well, to make a long story short, they're "space vampires"...naked "space vampires." They trash the crew except for Col. Blueballs who decided that he had to let the hot chick out of her lucite display case because the part of his brain that controls his nut fluids told him it was the right thing to do. The Col. wings it back to our big blue ball in an escape pod. Meanwhile, another space shuttle crew has discovered his ship floating dead in space and has brought the three space coffins of the Living Dead Martians back to London. And that's when people start turning into pork rinds and s--t in general just starts getting' way out of hand too damn fast.

Carlson teams up with the unflappable Col. Caine (Peter Firth) of the British S.A.S. to track down our naked cutie--who is having one hell of a time sucking guys off left and right. Carlson's discovered that he has a mental link with Vampira that allows them to track her down, with the ultimate goal being to blow her ass away and wreck her and her pals' big space umbrella that sucks up the energy of the people that the vamps attack. Will they succeed in time? MINOR SPOILER: Yes.

Wow. What can I say but "Wow"? This damn movie really works. I can't believe they got actual British actors like Aubrey Morris (A Clockwork Orange) and Patrick Stewart (Sexiest Man Alive or some such title) to appear in this film. All the actors are good. Direction is good and really shines during the last half where we see the fantastic devastation of London. Special effects are no slouch either. For 1985, this movie must've been the s--t as far as fx goes. All the effects are fairly impressive and there's a wide range of talent on display here in animotronics, makeup effects, light shows, and very nice space scenes with some good old-fashioned modeling and matte painting--very nicely done. There's even some gore and bloody squib shots for all the horror fanboys out there.

Lifeforce is a great film for anyone who has nostalgia for when popular films on the bigsceen were made with 100% love from start to finish. The creators of the movie really made sure all the bases were covered and the end result is a phenomenally fun affair that doesn't let you turn away because the proceedings are just too good-looking. Real solid entertainment here: 8 1/2 out of 10.


text:
LIFEFORCE is een extreem schizofrene film, gebaseerd op de roman _The Space Vampires_ van Colin Wilson. Het script negeert de meeste concepten en structuur van de roman (het heeft zelfs meer te maken met de _QUATERMASS_ -series dan met de roman), maar de scènes die in het script zitten zijn vrijwel identiek aan die in de film. En over het script gesproken, het moet een van de meest ongelijksoortige films uit de geschiedenis van de cinema zijn, hoewel het in hoofdstukken door verschillende mensen is geschreven. Neem bijvoorbeeld Carlson, die verdwijnt na de eerste shuttlescènes die me deden geloven dat hij dood was, en dan duikt hij halverwege de film weer op om de plot aan de belegerde Britten uit te leggen, en dat gebrek aan aandacht van de scenarioschrijvers bederft de film. En er zijn nog een heleboel andere onhandige scenario's, zoals de helden die terugkeren naar Londen in een helikopter zonder te beseffen dat de helikopter wordt bestuurd door zombies tot ze er niet eens overheen vliegen.
Ik zou eindeloos kunnen doorgaan over die gaten in de plot, maar LIFEFORCE is eigenlijk heel leuk om naar te kijken, zolang je je hersens maar niet gebruikt. Het is altijd goed om een sciencefiction-horrorfilm te zien uit een tijd waarin ruimtewezens werden afgebeeld als schattige wezentjes die kinderen in hun slaapkamer verstopten zodat gemene menselijke volwassenen ze niet te pakken konden krijgen. De special effects en de pyrotechniek zijn heel erg goed, er zijn een heleboel actie en stunts en LIFEFORCE-elementen in de vorm van een van de meest memorabele ruimtewezens in de vorm van het ruimtemeisje. Als je LIFEFORCE in een gesprek met mannen ter sprake brengt, is het altijd een race om te zeggen: 'Heb je dat buitenaardse wezen in LIFEFORCE gezien? Ze kan de levenskracht uit me zuigen wanneer ze maar wil.' Niet echt verrassend als je kijkt naar de demografie van de stemmen die zeggen dat deze film populairder is bij mannen dan bij vrouwen.
'Maak je geen zorgen.' 'Een naakt meisje kan hier niet uit ontsnappen.' 'Kan ze dat niet? Jammer!'

text_en:
LIFEFORCE is an extremely schizophrenic movie, based on Colin Wilson`s novel The Space Vampires the script ignores most of the novel`s concepts and structure ( Indeed it owes more to the QUATERMASS serials than the novel ) but the scenes it does leave in from the novel are nearly identical to those in the film . And talking of the script it must be one of the most uneven in cinema history , it`s though it was written in chapters by several different people. Take for instance Carlson , he disappears after the early shuttle scenes which led me to believe he was dead then he turns up again halfway through the film in order to explain the plot to the beleaguered Brits and it`s this lack of attention by the screenwriters that spoils the film . And there`s plenty of other clumsy scripting such as the heroes returning to London in a helicopter and not realising it has been over run by zombies untill they`re flying over it .<br /><br />I could go on at great length about these plot holes but LIFEFORCE is actually enjoyable to watch as long as you don`t use your brain . It`s good to see a sci-fi horror film from an era when aliens were portrayed as being cute creatures that children hid in their bedrooms so that nasty human adults wouldn`t get their hands on them . The special effects and pyrotechnics are very very good , there`s lots of action and stunts and LIFEFORCE features one of the most memorable aliens in the form of the space girl . When mentioning LIFEFORCE in conversation with males it`s always a race to say " Seen the alien in LIFEFORCE? She can suck the lifeforce out of me anytime " Hardly surprising looking at the demographics of the votes that this film is more popular with males than females

" Don`t worry . A naked girl can`t escape from here " Can`t she ? Pity