text: Ik vind het een briljante show met coole pratende hoofden en heel coole actie. 2 mannen die doen alsof ze meesters in de verleiding van vrouwen zijn, demonstreren hun vaardigheden in verschillende nachtclubs en 4 experts (zelf artiesten) geven commentaar en kiezen de winnaar. Hun grappen zijn amusant en sommige deelnemers zijn echt leuk om naar te kijken. Sterker nog, deze show leert mannen hoe ze in contact kunnen komen met vrouwen, veel commentaar van experts is nuttig om te zien hoe het werkt in het veld. Eigenlijk vind ik dit een van de beste tv-programma's en ik kan het aan alle mannen aanbevelen die van vrouwen houden.<br />ps/sorry voor mijn gebroken engrish.

text_en:
I think it is a brilliant show with cool talking heads and very cool action. 2 guys who pretend to be masters in women seduction demonstrate their skills at different night clubs and 4 experts (pickup artists themselves) comment on them, choosing the winner. Their jokes are amusing, and some participators are really fun to watch. More so, this show really teaches men how to get in touch with women, lots of expert's comments are useful while you may see how it works in the field. Actually I think this is one of the best TV shows and I totally recommend this to all men, who like women.

ps/ pardon for my broken engrish.


text: Voor alle losers die het negatief hebben beoordeeld, komt het doordat je waarschijnlijk maar één keer in de twee jaar seks hebt, of omdat je jarenlang met één meisje in LTR zit. En weet je wat? Ze gaat je bedriegen als een speler van die show haar ergens nadert. Natuurlijk zal elke man die niet zo goed is als deze jongens hen haten en de show haten. En die ene griet die denkt dat deze show bedoeld is om deze jongens te bespotten... het is eigenlijk meer hoe je een onnozele man laat zien hoe hij een vrouw moet versieren. Wat deze jongens doen is veel beter dan wat de meeste mannen doen <0xE2><0x80><0x93> ze komen helemaal niet dichterbij. Voor iedereen die openstaat adviseer ik het boek 'het spel' te lezen. door neil strauss. Het gaat over een soortgelijk thema als deze show.

text_en: For all losers who gave it negative review,its because you probably have sex once in 2 years,or you are in LTR with one girl for years. And guess what ? She is going to cheat on you when player like those on that show approach her somewhere.Off course any male who is not as good as these guys are going to hate them and hate the show. And that one chick who thinks this show is meant to mock these guys.. its more actually how to show clueless man how to pick up woman.What these guys are doing it way better then what most man are doing-not approaching at all.For anybody who has open mind I recommend to read the book "the game" by neil strauss.It deals with similar theme as this show


text: Ik weet niet waar de laatste recensent het over heeft, maar dit is puur amusement. Het komt erop neer dat 2 kerels het in een club tegen elkaar opnemen om in 3 verschillende scenario's een meisje te versieren. Ze vermengen de scenario's voor elk programma zodat het niet elke keer hetzelfde is. De jury van 4 rechters is niet bang om mensen uit te dagen of het toe te geven als ze een spel doorhebben. Ze komen erachter wat de man verkeerd heeft gedaan en wat de man goed heeft gedaan. Sommige deelnemers zijn zwak, sommige zijn sterk, maar wat er gebeurt is altijd vermakelijk. Als je een vent bent die meedoet, kun je het met elkaar vinden. Ik heb zwakke spellen gezien, ik heb sterke spellen gezien, en dit programma is echt. Ongetwijfeld.

text_en: I don't know what the last reviewer is talking about but this show is pure entertainment. Basically 2 dudes are put in competitions at a club to pick up girls in 3 different scenarios. They mix up the scenarios for each show so it is not the same every time. The panel of 4 judges is not afraid to call people out or admit it when they recognize game. They will break down what the guy did wrong, and what they guy did right. Some contestants are weak, some are strong but what happens is always entertaining. If you are a guy that goes out, you can relate. I've seen weak game, I've seen strong game, and this show is for real. No doubt.


text: Sleutels tot de VIP, een originele serie van het Canadese Comedy Network (komiekennetwork.ca) scoorde hoog met deze onderhoudende, maar inspirerende gameshow. Deze show wordt gepresenteerd door vier grappige, knappe jongens die anderen beoordelen op hun'spel' (het vermogen om vrouwen op te pikken). Elke aflevering gaat over twee jongens die het tegen elkaar opnemen in verschillende oppikspelletjes. Er zijn drie verschillende onderdelen en de winnaars worden een avond lang VIP in een exclusieve nachtclub in Toronto.<br />Omdat ik een jongen ben, vind ik deze show natuurlijk hilarisch. We weten allemaal dat het moeilijk is om de confrontatie met vrouwen aan te gaan en als je die jongens dat ziet doen, wordt de nieuwsgierigheid van mannen vanzelf gewekt. De jongens die meedoen aan deze show geven je misschien zelfs wel een paar tips <0xE2><0x80><0x93> als je goed oplet.

text_en:
Keys to the VIP, an original series by the Canadian Comedy Network (comedynetwork.ca) scored big with this entertaining, yet inspirational gameshow. This show is hosted by four funny, good-looking guys who judge others on their 'game' (ability to pick up women). Each episode features two guys who go head-to-head in various pick-up games. There are three different sections and the winner scores a night as a VIP in an exclusive Toronto night-club.

Being a guy, I naturally find this show hilarious. We all know that it's hard to confront women and watching these guys do it naturally sparks the curiosity of men. The guys who compete on this show might even give you a few pointers -- if you pay attention.


text:
Let maar niet op wat deze sociaal achterlijke persoon hierboven zegt, dit is een hilarische show. Het laat zien hoe veel alleenstaande mannen zich in een bar voelen, en het laat ook zien dat vrouwen niet zo goedgelovig zijn als mannen denken dat ze zijn.
Het wedstrijdelement van het hoe is echt cool en origineel. Het is niet de standaard realityshow waar we nu allemaal aan gewend zijn.
Geef het een kans, iedereen, we hebben nog maar één aflevering, we hebben eindelijk een Canadese programmering die niet helemaal waardeloos is. Wat krijgen we normaal gesproken als Canadezen, Bon Cop, Bad Cop of Corner Gas? Mensen laten zien dat we niet zo preuts zijn als de vorige recensent. Leuk om voor Comedy Network te doen, een nieuw programma een kans te geven. Het panel is grappig en de deelnemers zijn tot nu toe vrij goed.

text_en:
Don't mind what this socially retarded person above says, this show is hilarious. It shows how a lot of single men are in a bar atmosphere, and also shows that women are not as gullible as men think they are.

The contest aspect of the how is really cool and original. Its not the standard reality show that we are all used to now a days.

Give it a chance everyone, we are only one episode in, we finally have some Canadian programming that isn't absolute crap. As Canadians what do we normally get, Bon Cop, Bad Cop, or Corner Gas. Come on people show that we are all not as prudish as the previous reviewer.

Way to go Comedy Network, giving a new show a chance. The panel is funny and the contestants so far are pretty good.


text: Het is vrij duidelijk dat veel van je avonden in je eentje werden doorgebracht. Als je 5 minuten naar het programma zelf had gekeken in plaats van naar de reclame, zou je hebben gezien hoe een van de grootste tv-programma's uit de geschiedenis van Canada werd gemaakt. Jammer dat je er alleen naar had gekeken. Dat is waarschijnlijk de reden waarom je er zo'n hekel aan hebt... geen wedstrijd. _Sleutels tot de VIP_ is hilarisch, luchtig en grappig. De jongens smullen van dit programma. Ik heb een krap budget en ik kan bijna niet wachten om aan dit programma mee te doen. De meiden waren HOOOOOOO en de clubs konden hun kont niet keren. Ik zal elke week kijken. Ik vraag me af waarom er niet meer van dit soort geweldige programma's worden gemaakt. Het is duidelijk dat het talent in Canada in staat is om Amerikaanse kwaliteit televisie te produceren.

text_en: It's pretty evident that many of your nights were spent alone. If you watched 5 minutes of the actual show instead of watching the commercial you would have seen one of the greatest television shows in Canadian history being made. Too bad you would have been watching it alone. Probably the reason you hate it... no game. Keys to the VIP is hilarious, light and funny. Guys are going to eat this show up. My game is tight and I can hardly wait to get on this show. The chicks were HOOOOOT and the clubs kicked ass. I'll be watching every week. It makes me wonder why more great shows like this one aren't being made. Now it's clear that the talent in Canada has the ability to produce American quality television.


text: De Poolse broers zijn unieke filmers, en ze hebben echt alles uit de kast gehaald. Een fantasie die overeenkomsten vertoont met 'Wings of Desire', 'Northfork', vertelt het verhaal van een stadje in de jaren vijftig, midden in de rimboe, dat op twee dagen na overstroomd en ondergelopen is dankzij de wens van de Amerikaanse regering om een reservoir te maken op de plek waar het stadje staat. Het is een wrange parabel over verlies en herinnering, met engelen, dromen, voorgevoelens en de meest hilarische regeringsfunctionarissen sinds 'Repo Man'. De voorstellingen zijn allemaal voortreffelijk, vooral die van Nolte en Woods. Het is me opgevallen dat er mensen zijn die zich beledigd voelen door het feit dat de Poolse tweeling elliptische verteltechnieken gebruikt, en ik wil zeggen dat dat een van de dingen is die deze film zo geweldig maken: de bereidheid om het mysterieuze als een aspect van het dagelijks leven te zien. De filmografie van David Mullen is verbluffend. Zeer aanbevolen; als je een belangrijk persoonlijk verlies hebt geleden, zoals de dood van een ouder, zou ik deze film zelfs noodzakelijk kijkvoer noemen.

text_en: The Polish brothers are unique film artists, and they've really pushed the envelope here. A fantasy that has points in common with "Wings of Desire," "Northfork" tells the story of a '50s era small town in the middle of nowhere that is two days shy of being inundated and submerged thanks to the U.S. government's desire to make a reservoir on the place where the town stands. It's a wry parable about loss and remembrance, featuring angels, dreams, premonitions, and the most hilarious government reclamation functionaries since "Repo Man." The performances are all outstanding, especially Nolte and Woods. I've noticed in reading down some of the comments that there are people who were offended simply by the fact that the Polish twins use elliptical storytelling tactics, and I want to say, that's one of the things that makes this film so great: its willingness to embrace the mysterious as an aspect of everyday life. David Mullen's cinematography is stunning. Highly recommended; if you've suffered a meaningful personal loss, such as the death of a parent, I would even call this film necessary viewing. - Ray


text:
Toen Northfork op het filmfestival van Cannes in première ging, vonden veel mensen hem niet leuk omdat ze hem saai en te traag vonden. Ik geef toe dat hij traag was (een van de traagste films van het jaar), maar hij was absoluut niet saai. Zoals Roger Ebert zei: 'Er is nog nooit een film als Northfork geweest.' Meestal ben ik het niet met Ebert eens, maar voor deze ene keer spreekt hij de waarheid. Hoewel de Sunshine State van John Sayles misschien enkele van dezelfde onmiddellijke thema's heeft, kan niets wat ik ooit heb gezien of gekend zich zelfs maar meten met de treffende originaliteit van de Northfork van de Poolse gebroeders.
Northfork is een perfect voorbeeld van hoe vaak het is gebeurd.' Het is beter om een paar minuten extra uit te trekken om naar een film in een filmhuis te gaan in plaats van naar de nieuwste Jack Black-film. De plot is niet een of ander afgezaagd, goedkoop verhaaltje; het is gewoon zo opvallend origineel. Een klein stadje in Montana dat Northfork heet, heeft een dam in de buurt die op het punt staat te worden afgebroken. Daarom moet de hele stad worden geëvacueerd. Maar sommige mensen willen gewoon niet weg. In een zijstraatje is een jonge wees (Duel Farnes) erg ziek en bedlegerig; hij wordt verzorgd door pater Harlan (Nick Nolte). De jongen ziet zichzelf als een gevallen engel, bij wijze van spreken, die hem door zijn ziekte heen helpt. Hoewel een groot deel van de film rechttoe rechtaan is, kan David Lynch met een deel van de film zijn slag slaan. Er zijn vreemde weerpatronen, een vreemd, houten, enorm hondending, en symboliek waar Fellini trots op zou zijn. Het is niet zo verwarrend als een Lynch-film, maar het is nog steeds heel vreemd. Dat maakt Northfork zo geweldig: het is zo ongewoon en toch zo eenvoudig en geloofwaardig.
Northfork heeft iets magisch: het is bijna alsof je naar iets kijkt waarvan je niet precies weet wat het is, maar dat je betoverd vindt. Zoals ik al eerder zei, was ik het met Ebert eens dat deze film anders is dan alle andere. Maar ik ben het niet met hem eens als hij zegt dat het niet amusant is. Hij zegt verder dat het gewoon niet boeiend is.' Misschien vond hij gewoon dat hij er goede recensies over moest geven omdat iedereen dat doet, maar in plaats van dat het zo traag ging, vond ik het nog steeds heel amusant, iets wat veel drama's tegenwoordig niet meer kunnen.
Northfork is misschien niet de snelste of de populairste film, maar als je erin kunt komen en erdoorheen kunt gaan, zul je heel erg verbaasd zijn, net als ik.
Mijn score: 8/10.
Verkochte PG-13 voor korte seksualiteit.

text_en:
When Northfork debuted at the Cannes Film Festival, many people didn't like it because they felt it was boring and too slow. While I agree that it was slow (one of the slowest movies of the year), in no way was it boring. As Roger Ebert said, `there has never been a movie like Northfork.' I usually don't agree with Ebert, but for once he speaks the truth. Although John Sayles' Sunshine State may have some of the same immediate themes, nothing that I have ever seen or known of can even compare to the striking originality of the Polish Brothers' Northfork.

Northfork is a perfect example of how many times it's better to trek an extra few minutes to go to an art-house film instead of the latest Jack Black movie. The plot isn't some hackneyed, cookie-cutter plot; it's just so strikingly original. A small town in Montana named Northfork has a dam nearby that is about to be taken down. Therefore, the entire town must be evacuated. Some people, however, just don't want to leave. In a side plot, a young orphan (Duel Farnes) is very sick and bedridden; he's being taken care of by Father Harlan (Nick Nolte). The boy imagines himself as a fallen angel, so to speak, who help him out through his time of sickness.

Although much of the movie is straightforward, some of it could give David Lynch a run for his money. There's odd weather patterns, a weird, wooden, huge dog thing, and symbolism that would make Fellini proud. It's not as overall confusing as a Lynch film, but it's still quite odd. That's what makes Northfork so great: it's so out of the ordinary and yet so simple and plausible.

Northfork has a magical feel to it: it's almost like you're watching something you're not quite sure what it is but you feel entranced by it. As I said earlier, I agreed with Ebert on how this movie is unlike any other. However, I disagree when he says that it is `not entertaining'. He goes on to say it's just `enthralling.' Perhaps he just thought he should give it good reviews because everyone else is, but in lieu of how slow it was, I still thought it was very entertaining, something many dramas now can't do.

Northfork may not be the quickest movie or the most popular movie, but if you can get to and through it, you'll be extremely surprised, as I was.

My rating: 8/10

Rated PG-13 for brief sexuality.


text:
Een dromerige, verbluffend sfeervolle film speelt zich in 1955 af in een klein stadje in Northfork, Montana. De regeringsfunctionarissen arriveren om het stadje te evacueren dat op het punt staat te worden overstroomd door een nieuwe hydro-elektrische dam. Er zijn andere bezoekers in het stadje, engelen uit een andere tijd, maar die worden alleen gezien door een stervende jongen, Irvin. Een plaatselijke priester (Nick Nolte in een stille, hartverscheurende vertolking) zorgt voor de jongen. Irvin smeekt de engelen om het stadje met hen te verlaten...
Er zit iets onaards in de film, iets waardig rouwen en subliem verdriet, wanneer je je plotseling realiseert dat alles onvermijdelijk ten einde komt <0xE2><0x80><0x93> mensen en hun relaties, steden, landen, beschavingen, de hele wereld zoals wij die kennen. Dood en geboorte hebben iets gemeen <0xE2><0x80><0x93> we gaan er doorheen in de ultieme eenzaamheid.
Ik kan me de film niet herinneren die me op dezelfde manier en zo diep raakte als 'Northfork'. De film was zo mooi en zo teder, zo rustig en zo krachtig, zo hartverscheurend en zo ontroerend. Zelfs nu, na een paar weken, krijg ik tranen in mijn ogen als ik er alleen maar aan denk.
Nadat ik hem had gezien, moest ik er met iemand over praten. Ik stuurde een PM naar een van mijn vrienden en vroeg: 'Vertel me alsjeblieft wat ik net heb gezien?' En mijn vriend antwoordde met de woorden: 'Je hebt zojuist een van de grootste films van de moderne tijd gezien. Een dezer dagen zullen anderen het licht zien.'

text_en:
A dreamy, stunningly atmospheric film takes place in a small town of Northfork, Montana in 1955. The government officials arrive to evacuate the town about to be inundated by a new hydroelctrical dam. There are the other visitors in the town, the angels from another time but they only seen by a dying boy Irvin. A local priest (Nick Nolte in a quiet heartbreaking performance) takes care of the boy. Irvin pleads with the angels to leave the place with them...

There is some unearthly quality in the film, some dignified mourning and sublime sadness when you suddenly realize the inevitable finality of everything - humans and their relationships, cities, countries, civilizations, the whole world as we know it. Death and birth have something in common - we go through them in the ultimate loneliness.

I cannot recall the film that affected me in the same way and as deeply as "Northfork" did, the film so beautiful and so tender, so quiet and so powerful, so heartbreaking and so moving. Even now, after several weeks since I saw it, tears come to my eyes when I only think of it.

After I saw it, I had to talk to somebody about it. I sent a PM to one of my friends and I asked, "Please tell me what I just saw?" And my friend replied with the words, "You just saw one of the greatest films of modern times. One of these days others will see the light."


text:
'Het hangt er allemaal van af hoe je het bekijkt <0xE2><0x80><0x93> of we zijn halverwege naar de hemel of halverwege naar de hel,' zegt dominee Harlan in 'Northfork'. De film van de Poolse broers is een ambitieuze film die iedere intelligente kijker aan het denken zal zetten, mits hij of zij geduld heeft en basiskennis van het christendom. De lagen van amusement die de film biedt, brengen een kijker verder dan de surrealistische en absurde beelden die een minder voor de hand liggend socio-politiek en theologisch commentaar duidelijk maakt en die een ontspannen Amerikaan ertoe zouden moeten aanzetten na te denken over de huidige sociale waarden. De film maakt gebruik van de surrealistische (doodskisten die uit de diepten van door mensen gemaakte meren opdoemen om de levenden te verstoren, bewoners van nederzettingen die bijna 'kruisigen') en absurde beelden (van half levende dieren, half levend speelgoed, van deurbelletjes die de meest delicate muziekuitvoeringen van een harp mogelijk maken, van een blinde engel die onleesbare traktaten blijft schrijven, enz.) konden een kijker onwetend maken van de surrealistische en absurdistische tradities in de literatuur en de kunst om zich af te vragen wat de film nu eigenlijk voor amusement is. Hoewel de Europese cinema op dit gebied betere referenties heeft, heeft Hollywood in het verleden inderdaad zulke films gemaakt <0xE2><0x80><0x93> in 'Cat Ballou' leunden Lee Marvin en zijn paard tegen de muur om een dutje te doen, enkele tientallen jaren geleden. In een van de scènes waarin de burgers de stad in auto's verlaten, leek de rij auto's in 'Burger Kane' die Kane en zijn vrouw uit Xanadu wegbrengt voor een picknick eer te bewijzen.
De film is moeilijk voor de niet-ingewijde of ongeduldige filmbezoeker - de interessantste epiloog (een van de mooiste die ik me kan herinneren) is tegen het eind van de aftiteling te horen. De regisseurs schijnen de mooiste momenten over te laten aan degenen die tot het eind bij de film kunnen blijven. Als je het geduld hebt, zul je genieten van de lagen van de film - als je slikt of slikt wat de Pool uitdeelt, zul je de vele smaken missen. Op de meest voor de hand liggende laag wordt een stad ontruimd om plaats te maken voor een dam en een hydro-elektrisch project. Zelfs begraafplaatsen worden uitgegraven, zodat de stoffelijke overschotten van de doden naar hogere begraafplaatsen kunnen worden overgebracht. Verkopers van onroerend goed verkopen de huizen aan het meer aan zes mensen die de stadsbewoners eruit kunnen zetten. Van die zes lijkt er maar één een geweten te hebben en is hij dus in staat kippensoep te bestellen, terwijl anderen niets te eten kunnen krijgen.
Op de volgende laag heb je het christendom en de invloed daarvan op de stadsbewoners. De meesten zijn vrome christenen, maar bij velen schuilt het instinct om te overleven ten koste van de ware christelijke principes, die in de priester naar voren komen. Velen willen kinderen adopteren zonder de verantwoordelijkheid te nemen die daarmee gepaard gaat.
Bij de volgende laag komt de wereld van engelen in aanraking met bijna-engelen en met elkaar. Je realiseert je dat de wereld van de onbekende engel die een stripboek over Hercules bijhoudt en van een moeder droomt, er een vindt in een androgyne engel die 'Bloem van Hercules' heet. Terwijl de filmmaker aangeeft dat Flower een verlengstuk is van de uitzinnige fantasie van de jonge engel, loochenen latere handelingen van Flower deze mogelijkheid. U bevindt zich inderdaad in de wereld van de engelen <0xE2><0x80><0x93> niet de goden, maar de zuiveren van geest <0xE2><0x80><0x93> en dus niet in de wereld van de levenden. De zachtere scherpte van de camera is in deze opnamen te zien.
Bij een andere laag wordt het speelgoedvliegtuigje van Irwin een echt vliegtuig dat hem en zijn engelen duizend kilometer van Norfolk naar de hemel brengt.
De laatste laag is het sociale commentaar: 'Het land is verdeeld in twee soorten mensen: Ford-mensen en Chevy-mensen.' Is er verschil? Ze denken dat ze anders zijn, maar ze zijn allebei consument.
Voor de gelovigen zegt de film: 'Bid en gij zult ontvangen' (woorden van pater Harlan, geciteerd door Angel Flower Hercules). Voor de consument zegt de film: ' Wat wij met onze vleugels doen, scheidt ons' (elk van de 6 emigranten heeft ook vleugels <0xE2><0x80><0x93> één eend/ganzenveer in de band van zijn hoed gestoken, maar hun handelingen zijn anders <0xE2><0x80><0x93> niet engelachtig, zoals de verschillende reacties op een schram op een auto doen vermoeden).
De film is zeker niet de beste Amerikaanse film, maar het is wel degelijk een baanbrekend werk <0xE2><0x80><0x93> voortreffelijke visuele effecten, schitterende voorstellingen (vooral Nick Nolte) en een rijkgeschakeerd script dat een aantal niveaus van amusement biedt voor een volwassen publiek.

text_en:
"It all depends on how you look at it we are either halfway to heaven or halfway to hell," says the priest Rev. Harlan in "Northfork." The Polish brothers' film is an ambitious one that will make any intelligent viewer to sit up, provided he or she has patience and basic knowledge of Christianity. The layers of entertainment the film provide takes a viewer beyond the surreal and absurd imagery that is obvious to a less obvious socio-political and theological commentary that ought to provoke a laid-back American to reflect on current social values. The film's adoption of the surreal (coffins that emerge from the depths of man-made lakes to float and disturb the living, homesteaders who nearly "crucify" their feet to wooden floor of their homes, angels who need multiple glasses to read, etc.) and absurd images (of half animals, half toys that are alive, of door bells that make most delicate of musical outputs of a harp, a blind angel who keeps writing unreadable tracts, etc.) could make a viewer unfamiliar with the surreal and absurdist traditions in literature and the arts to wonder what the movie is un-spooling as entertainment. Though European cinema has better credentials in this field, Hollywood has indeed made such films in the past in "Cat Ballou", Lee Marvin and his horse leaned against the wall to take a nap, several decades ago. "Northfork," in one scene of the citizens leaving the town in cars, seemed to pay homage to the row of cars in "Citizen Kane" taking Kane and his wife out of Xanadu for a picnic.

The film is difficult for the uninitiated or the impatient film-goerthe most interesting epilogue (one of the finest I can recall) can be heard as a voice over towards the end of the credits. The directors seem to leave the finest moments to those who can stay with film to the end. If you have the patience you will savor the layers of the filmif you gulp or swallow what the Polish bothers dish out, you will miss out on its many flavors.

What is the film all about? At the most obvious layer, a town is being vacated to make way for a dam and hydroelectric-project. Even cemeteries are being dug up so that the mortal remains of the dead can be moved to higher burial grounds. Real estate promoters are hawking the lakeside properties to 6 people who can evict the townsfolk. Of the 6, only one seems to have a conscience and therefore is able to order chicken broth soup, while others cannot get anything served to them.

At the next layer, you have Christianity and its interaction on the townsfolk. Most are devout Christians, but in many lurk the instinct to survive at the expense of true Christian principles, exemplified in the priest. Many want to adopt children without accepting the responsibilities associated with such actions.

At the next layer, you have the world of angels interacting with near angelic humans and with each other. You realize that the world of the unknown angel who keeps a comic book on Hercules and dreams of a mother, finds one in an androgynous angel called "Flower Hercules." While the filmmaker does give clues that Flower is an extension of the young angel's delirious imagination, subsequent actions of Flower belie this option. You are indeed in the world of angels--not gods but the pure in spiritand therefore not in the world of the living. The softer focus of the camera is in evidence in these shots.

At another layer the toy plane of Irwin becomes a real plane carrying him and his angels to heaven 1000 miles away from Norfolk.

The final layer is the social commentary"The country is divided into two types of people. Fords people and Chevy people." Is there a difference? They think they are different but both are consumerist.

To the religious, the film says "Pray and you shall receive" (words of Fr Harlan, quoted by Angel Flower Hercules). To the consumerist, the film says "its what we do with our wings that separate us" (each of the 6 evictors also have wings-one duck/goose feather tucked into their hat bands but their actions are different often far from angelic as suggested by the different reactions to a scratch on a car).

The film is certainly not the finest American film but it is definitely a notable path-breaking work--superb visuals, striking performances (especially Nick Nolte), and a loaded script offering several levels of entertainment for mature audiences.


text:
Het is jammer dat deze film een PG 13-rating heeft <0xE2><0x80><0x93> hij is echt heel geschikt voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> hoewel jonge kinderen hem misschien niet zo goed zullen volgen.
Het behoort tot dat prachtige genre van komische spook-engelverhalen waar alles in zou moeten zitten, van Capra's 'It's A Wonderful Life' tot Wenders' 'Wings of Desire'.
De fotografie is verbluffend, het acteerwerk eersteklas en <0xE2><0x80><0x93> wonder boven wonder <0xE2><0x80><0x93> de toon is verheffend.
Mijn enige kritiek is dat er niet veel dubbelzinnigheid in de film zit. De twee met elkaar verweven verhalen lijken aanvankelijk intrigerend mysterieus, maar ze lossen zich naar mijn smaak een beetje te mooi op. Zoals de regisseur in zijn commentaar op de dvd opmerkt, liggen alle ingrediënten van Irwins verhaal op zijn nachtkastje. De symboliek is me net iets te zoetsappig.
Maar wat een lol! Mijn favoriete scène is die waarin het verhuisteam probeert te ontbijten in een wegrestaurant. Dit is praktisch theatraal in zijn magie <0xE2><0x80><0x93> een krachttoer van geestig acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> subtiel, speels en absoluut ritmisch <0xE2><0x80><0x93> gecombineerd met opvallende cinematografie en een scherp oog voor het groteske.
'Northfork' is grappig, ontroerend, adembenemend om naar te kijken, magisch (met de bovengenoemde voorbehouden) en heeft geen enkele achtervolging.
Een gemakkelijke negen sterren.

text_en:
It's a shame this movie is rated PG 13--it is really quite suitable for anyone--though young kids might not follow it too well.

It belongs to that wonderful genre of serio-comic ghost/angel stories that would have to include everything from Capra's "It's A Wonderful Life" to Wenders's "Wings of Desire."

The photography is stunning, the acting first rate, and--wonder of wonders--the tone is uplifting.

My only criticism is that there is not much ambiguity in the film. The two interwoven stories seem intriguingly mysterious at first; but they resolve themselves a little too nicely for my taste. As the director points out in his commentary on the DVD, all the ingredients of Irwin's story are on his bedside table. The symbolism is just a trifle too pat for me.

But what a lark! My favorite scene has to be when the relocation team tries to get breakfast at a diner. This is practically theatrical in its magic--a tour de force of witty acting--subtle, playful, and positively rhythmic--coupled with striking cinematography and an acute eye for the grotesque.

"Northfork" is funny, touching, gorgeous to look at, magical (with the above reservations) and has not one single car-chase.

An easy nine stars.


text: De derde film van de Poolse broers is hun beste, mooiste en meest fantasievolle film tot nu toe. Hoewel veel toeschouwers moeite zullen hebben met Northforks gebrek aan traditionele dramatische structuur, zal het publiek zeggen: 'Hou je vast, Jack!' De plot is moeilijk samen te vatten, dus weet dat het verhaal omvat: agenten die een stad proberen te evacueren, God met een cowboyhoed, de verkoop van engelenvleugels en een ziek weeskind (maar het werkt allemaal). De buitengewone fotografie van David Mullen maakt bijna elk beeld opwindend en prachtig om naar te kijken. De optredens van de acteurs, die werken met het inspirerende, ongebruikelijke script van de Poolse broers, zijn perfect en geven de film zijn emotionele kracht. Het publiek met een sterke wil zal geroerd zijn door de mythologie en het volksverhaal van het verhaal, de komische en ontroerende acteurs en ten slotte de ongelooflijke moed en autoriteit die Michael Pool achter de camera tentoonspreidt. Opnieuw komen al deze ongelooflijke en schijnbaar onsamenhangende elementen schitterend samen in een van de ongelooflijkste dingen die je zou moeten meemaken. Een geweldige, geweldige, geweldige film!

text_en: The third film from the Polish brothers is their best, most beautiful, imaginative film yet. Though many audiences will have a problem with Northfork's lack of traditional dramatic structure, "Stick with it, Jack!". The plot is difficult to summarize, so just know that the story includes: agents trying to evacuate a city, God in a cowboy hat, the selling of angel wings, and a sick orphan (but it all works). M. David Mullen's extraordinary photography makes almost every frame exciting and wonderful to look at. The performances of the actors, working with the Polish Brothers' inspiringly offbeat script, are pitch-perfect and give the film its emotional punch. The strong-willed audience member will be moved by the mythology and folk tale of the story, the comic and moving actors, and finally the incredible courage and command that Michael Polish shows behind the camera. Again all of these incredible and seemingly disjointed elements come together magnificently in one of the most incredible things you should run out and experience. A great, great, great movie!!!


text:
Michael Poolse's hypnotiserende 'Northfork' is een film die je nog lang bij zal blijven. Deze voortreffelijk gemaakte film die Michael en Mark Pool hebben geschreven, is visueel een van de beste dingen die het afgelopen jaar uit de wereld van de onafhankelijke films naar voren zijn gekomen. De film is schitterend gefotografeerd door M. David Mullen, met een meeslepende score door Stuart Matthewman.
Als je de film niet hebt gezien, moet je misschien ophouden met lezen.
Het idee om de film in Montana te draaien was een grote slag voor de broers. Nooit zijn de majestueuze uitzichten van het land en de bergen zo levendig vastgelegd als in 'Northfork'. We hebben geen kleur nodig! De schoonheid schuilt in de donkere tinten van de film, die het verhaal van de verlatenheid in deze afgelegen buitenpost verlevendigen.
Het middelpunt van het verhaal is Irwin, het zieke kind dat onder de hoede van de mysterieuze pater Harlan is. Deze jongen wordt in zijn bed gezien, waar de vriendelijke priester het medicijn voor zijn lichaam toedient. Maar is hij er eigenlijk wel? We zien hem in contact komen met de vreemde groep die we voor het eerst op de begraafplaats tegenkomen. Er zijn twee pas geopende graven. Zal een daarvan voor Irwin zijn?
Tegelijkertijd speelt er een andere plotlijn parallel aan dit eerste thema. We zien de zes mannen in het zwart die naar het gebied zijn gekomen om zo veel mogelijk mensen uit het gebied te verwijderen. Dit zal de bedding worden voor de man die meer is geworden en die zal worden gecreëerd. Hun beloning is anderhalve hectare land aan de voorkant van het meer als ze een bepaald aantal mensen weghalen.
De derde verdieping concentreert zich op de mystieke groep die bestaat uit Flower Hercules, Theebeker, bok en Happy. Ze volgen de mogelijkheid van een verband met een engel die in dit gebied gewond is geraakt. Als Irwin hen op de begraafplaats ontmoet, biedt hij zijn hulp aan, maar alleen als ze hem minstens duizend kilometer hiervandaan weghalen. We zien hoe het kwartet de veren bestudeert die de jongen tussen de bladzijden van zijn bijbel heeft gelegd. Zou Irwin die engel kunnen zijn?
De slotscène toont ons hoe alle partijen Northfork in verschillende richtingen verlaten. De mannen in het zwart rijden in hun auto's, gaan misschien naar huis om van de nieuwe bezittingen te genieten die hun als beloning zijn toegekend. De mystieke groep gaat aan boord van een vliegtuig en vertrekt naar een hoger gelegen plek. We beseffen ook dat het kind in pater Harlan, ondanks de medicijnen en de zorg die hij van de heilige figuur kreeg, is gestorven.
Michael Poole kreeg een van de beste rollen van alle hoofdrolspelers. Nick Nolte, als pater Harlan een ingetogen rol speelt in zijn vertolking van deze vriendelijke man. James Woods, als Walter, een van de mannen die voor de projectontwikkelaar werken, doet het goed. De grootste verrassing is Duel Farmer, die een uitstekende indruk maakt als Irwin. Deze kindacteur, met de juiste begeleiding, is veelbelovend.
De mystieke groep wordt briljant gespeeld door Daryl Hannah, Robin Sachs, Ben Foster en Anthony Edwards, de man met de grappige bril. Peter Coyote, Mark Pools, Ben Foster en de rest van de cast zijn vlekkeloos onder leiding van Mr. Pools.
De schoonheid van de film berust op zijn eenvoud. De visie van Mr. Pools zal je bijblijven. De beelden van Montana, als misschien een onwerkelijk landschap, zijn een van de beste dingen die in lange tijd in Amerikaanse films zijn vertoond.

text_en:
Michael Polish's hypnotic "Northfork" is a film that will stay in one's memory for quite a long time. This exquisitely crafted movie that Michael and Mark Polish wrote, is visually one of the best things that came out last year from the world of independent films. The movie is splendidly photographed by M. David Mullen, with a haunting score by Stuart Matthewman.

If you haven't seen the film, perhaps you should stop reading here.

The idea to set the film in Montana was a great coup for the Polish brothers. Never has the majestic views of the country and mountains been so vividly captured as in "Northfork". We don't need any color! The beauty is in the dark tones of the film that enhances the story of the desolation in this remote outpost.

At the center of the story is Irwin, the sick child under the care of the mysterious Father Harlan. This boy is seen in his bed where the kind priest is administering the medicine for his body. But is he really there at all? We watch him interacting with the odd group that we first encounter around the cemetery. There are two freshly open graves. Will one of them be for Irwin?

At the same time, another plot line plays parallel to this first theme. We see the six men in black that have come to the area in order to remove from the area as many people as they can. This will be the bed for the man made lake that will be created. Their reward is one acre and a half of lake front property if they move a certain amount of people.

The third story line centers on the mystical group composed by Flower Hercules, Cup of Tea, Cod and Happy. They are following a possibility of a link to an angel that has been injured in this area. When Irwin meets them at the cemetery, he offers to help, only if they take him away at least a thousand miles from here. We watch as the quartet examine the feathers the boy has placed among the pages of his bible. Could Irwin be that angel?

The closing sequence show us all parties leaving Northfork in different directions. The men in black riding their automobiles, perhaps going home to enjoy the newly acquired properties given to them as a reward. The mystical group is seen boarding a plane and taking off for a higher place. We also realize that the child in Father Harlan, in spite of the medicines and the care he received from the saintly figure, has died.

Michael Polish got one of the best ensemble acting from all the principals. Nick Nolte, as Father Harlan turns a low key performance in his portrayal of this kind man. James Woods, as Walter, one of the men working for the developer, does a fine job. The biggest surprise is Duel Farmer, who makes an excellent impression as Irwin. This child actor, with the right guidance, shows great promise.

The mystical group is brilliantly acted by Daryl Hannah, Robin Sachs, Ben Foster and Anthony Edwards, the man with the funny spectacles. Peter Coyote, Mark Polish, Ben Foster, and the rest of the cast are flawless under Mr. Polish direction.

The beauty of the film relies in its simplicity. Mr. Polish's vision will haunt one's memory. The images of Montana, as perhaps an unreal landscape is one of the best things in American films in quite a while.


text: Het grimmige, koude landschap van Big Sky Country, met zijn majestueuze besneeuwde bergtoppen naast dorre vlakten, wordt poëtisch weergegeven in deze Lynchiaanse fabel/glimmerfilm over dood en melancholie van de jonge, getalenteerde Poolse broers (die voorheen onafhankelijke filmfans behandelden in de bizarre en fascinerende 'Twin Falls Idaho' <0xE2><0x80><0x93> een film over een jonge vrouw die verliefd wordt op twee broers die toevallig een Siamese tweeling zijn). Een weesjongen is stervende en een stad staat op het punt te overstromen in naam van de vooruitgang (in de vorm van een verdoemde en hydro-elektrische energiecentrale). Met de griezelig aangename muzieknoten, de minimalistische dialogen en de ontwikkeling van de karakters en de griezelige fantasiesequenties waarin een paar unieke engelen een rol spelen, richten de Poolse broers zich op wat elke goede filmkunstenaar weet dat over een film moet gaan: de bewegende beelden... de beelden, de scènes... schilderijen van een diepe schoonheid, gevangen op celluloid. Dit is het beste om's avonds laat te bekijken, zodat de spookachtige beelden in je hoofd kunnen blijven hangen en over je heen kunnen spoelen als je in slaap valt. Het feit dat dit alles werd gedaan met een budget van nog geen twee miljoen dollar maakt Hollywood met zijn opgeblazen filmkosten en lege films te schande en duidt erop dat er in de toekomst iets groots van de Poolse broers zal komen.

text_en: The stark, cold landscape of Big Sky Country, with its majestic snow-capped mountains juxtaposed to barren plains, is put to poetic use here in this Lynchian fable/slide picture show about death and melancholy from the young and talented Polish Brothers (who previously treated indie movie fans to the bizarre and fascinating "Twin Falls Idaho"--a film about a young woman falling in love with two brothers who happen to be Siamese twins). A little orphan boy is dying, and a town is about to flooded in the name of progress (in the form a damn and hydroelectric power plant). With its eerily pleasing music score, minimalist dialogue and character development, and uncanny fantasy sequences involving some very unique angels, the Polish brothers put their focus on what every good film artist knows a film should be about, the moving pictures...the images, the scenes...paintings of deep beauty captured on celluloid. This is best to be viewed late at night so that the haunting imagery can linger in your mind and wash over you as you drift off into sleep. The fact that all of this was done on a shoe-string budget of less than two million dollars puts Hollywood with their bloated film costs and hollow movies to shame and indicates something grand to come from the Polish brothers in the future.


text: Het is een zeldzaam en fraai schouwspel, een allegorie van de dood en transfiguratie die prekerig noch sentimenteel is. Northfork, een werk van volwassen en moedig inzicht, vermijdt het ambachtelijke onderscheid door te weigeren tot een soort te behoren. In tegenstelling tot de meest memorabele en bekwame film die een duidelijke vergelijking oplegt, _Vleugels van verlangen_ van Wim Wenders uit 1987 ( _Der Himmel neurber Berlin_ ), is er sprake van een ambivalentie in een vertelspectrum dat zich uitstrekt van het alledaagse tot het bovennatuurlijke. Dit verhaal van aardse en hemelse verheven domeinen in het Amerikaanse Westen onthoudt zich van de sprookjesachtige letterlijkheid die zijn Duitse voorganger kenmerkte in het ad-hoc-genre van engelen die hun vleugels met kruiperig sentiment afwerpen. De hemelse transcendentie ervan, of die nu wordt geïnspireerd door somber geloof of door een koortsdroom, verdeelt de wereld nooit in slijk en verrotting. Deze stevige grond onder de voeten is een grote eer voor de schrijvers en regisseurs Mark en Michael Pool.

text_en: It is a rare and fine spectacle, an allegory of death and transfiguration that is neither preachy nor mawkish. A work of mature and courageous insight, Northfork avoids arthouse distinction by refusing to belong to a kind. Unlike the most memorable and accomplished film to impose an obvious comparison, Wim Wenders' 1987 Wings of Desire (Der Himmel über Berlin), it sustains an ambivalence in a narrative spectrum spanning from the mundane to the supernatural. This story of earthly and celestial eminent domains in the American West withholds the fairytale literalness that marked its German predecessor in the ad hoc genre of angels shedding their wings with obsequious sentimentalism. Its celestial transcendence, be it inspired by doleful faith or impelled by a fever dream, never parts ways with crud and rot. This firm grounding redounds to great credit for writers and directors Mark and Michael Polish.


text:
Verbeeldingswerk beheerst deze film. De personages komen, hoewel interessant, uiteindelijk op de achtergrond. De eerste scène die ik me herinner is een ingelijste zwart-witopname van de oceaan, die vervolgens het hele scherm en alle kleuren in beslag neemt. Het geborrel van het water maakt plaats voor een kleine doodskist die door het oppervlak breekt. Het thema van de film hier is dat de dood kan worden aanvaard en naar het rijk van de levenden gebracht.
<0x3E> Water als ultieme bewustzijn, als een werktuig van God, wordt hier gebruikt om mensen te dwingen hun "huizen" op orde te brengen (de Dag des Oordeels). De doden moeten worden opgespoord en naar een betere plaats gebracht. Alles wat niet is opgelost of ontregeld, zal worden weggespoeld. Het gaat er niet om dat je je vastklampt aan het verleden, aan een begraven herinnering aan wat was.
Deze film is vergeleken met O, Brother Where Art thou, en de dreiging van water en het gebruik ervan als reinigende kracht komt overeen met die film. Wat anders is in deze film, is dat de komst van het water kenbaar is, en dus ligt de nadruk opnieuw op wat er gedaan moet worden met het hier en nu.
Ik ben het met je eens dat sommige scènes doen denken aan een werk van David Lynch. Neem bijvoorbeeld het dinergedeelte met de diepe stem en androgyne serveerster. Je krijgt hetzelfde surrealistische gevoel van de omgeving en de vreemde figuur als van de achterstevoren pratende prater in de scène uit Fire Starter. Het verschil is dat Lynch ons aanvalt met het beeld om de psychologische processen van een gekwelde figuur tot uitdrukking te brengen, terwijl deze film surrealistische elementen lijkt te gebruiken om een morele boodschap te creëren. De mannen in zwarte pakken kunnen niets krijgen wat ze willen <0xE2><0x80><0x93> ze moeten geduldig zijn en accepteren wat er is.

text_en:
Imagery controls this film. The characters, although interesting, ultimately take a back seat. The first scene I remember is a framed black and white shot of the ocean, that then opens to full screen and color. The bubbling of the water gives way to a small coffin that breaks the surface. The theme of the movie here, being that death can be accepted and brought into the realm of the living.

Water as an ultimate consciousness, as a tool of God, is used to here to force people to get their "houses" in order (Judgment Day). The dead have to be accounted for and lifted to a better place. Whatever one has left unresolved or unsettled, will be washed away. There's no clinging on to the past, to a buried memory of what was.

This movie has been compared to O, Brother Where Art Thou, and the threat of water and its use as a cleansing force is similar to that film. What's different in this movie is that the coming of the water is knowable and so, again, the emphasis is on what needs to be done with the here and now.

I agree that the some of the scenes are reminiscent of a David Lynch work. Take, for example, the dinner segment with the deep-voiced and androgynous waitress. One gets the same surreal feel from the setting and odd character as one does with the backwards talker in the scene from Fire Starter. The difference is that Lynch attacks us with the image to express the psychological processes of a troubled character, whereas this film seems to use surreal elements to create a moral message. The men in black suits can't have anything they want-they must be patient and accept what is available.


text:
Op het eerste gezicht zou een film als Northfork, een stadje dat in 1955 overstroomd zou worden, en een groep van 6 personen die erop uitgestuurd worden om de overgebleven inwoners te evacueren, gewoon een gewone film kunnen zijn. Maar als we een priester tegenkomen die voor een ziek kind zorgt en een hebzuchtige landeigenaar, zouden we op een eenvoudig verhaal kunnen stuiten dat we allemaal gemakkelijk kunnen verteren. Maar als je voor het eerst met deze film kennismaakt, zie je de verbazingwekkende weidse open cinematografie en een scène met een kerk die een muur mist die toegang geeft tot de weilanden en een schilderachtig uitzicht op de bergen met grazend vee. Het wordt al snel duidelijk dat dit geen gewone film en geen gewoon verhaal is, na deze scène en een paar introducties van de mensen uit de stad, maar iets heel speciaals en unieks.
Op het eerste gezicht is het niet zo duidelijk, maar de cinematografie en het landschap waarvan de toeschouwer getuige is, zijn verbluffend, en de personages die dit kleine, binnenkort uitgestorven gebied bewonen, zijn in één woord verbazingwekkend. Dat is wat of je dichter bij deze ingewikkelde film kan brengen, of je kan vervelen terwijl je zit te wachten tot er iets gebeurt. De films zijn diep spiritueel en dromen van kwaliteiten, geven het een langzame en methodische benadering die sommige kijkers ongetwijfeld zal vervelen, maar als je er geduld voor hebt en het grotere geheel ziet, is de film geweldig om te zien.
Rating 8 van de 10.

text_en:
At first glance a film like Northfork, a town set to be flooded in 1955 and a group of 6 characters who are sent out to evacuate the remaining townspeople, could be just an ordinary film. As we soon meet a remaining priest taking care of a sick child, a greedy land owner, we could be set up for a simple story we could all easily digest. However, when one is first introduced to this film, you notice the amazing wide open cinematography and a scene involving a church hall missing a wall that opens up to the pastures and scenic view of the mountains with cattle grazing. It soon becomes clear that after this scene and a few of the towns peoples introduction, that this is no ordinary film and no ordinary story, it is something very special and unique.

At first glance things are not as clear, but the cinematography and landscape that the viewer is witness to is stunning, and the characters that inhabit this small soon to be extinct area are just in word amazing. It's what can either draw you in closer to this qwerky film, or either have you bored sitting there waiting for something to happen.

The films deep spiritual and dream like qualities, give it a slow and methodical approach which I am sure will bore some viewers, but if you are patient with it and see the bigger picture, the film is great to witness.

Rating 8 out of 10


text: Ik ben kortgeleden naar Sundance geweest, zoals ik in de afgelopen jaren vaak heb gedaan, en werd getrakteerd op de kleine genoegens van de geagiteerde kleine indies, de overdaad aan donkere komedies en de nu voorspelbare portretten van disfunctionele mensen. Maar toen zag ik 'Northfork' van Mark en Michael Poolse, en ik herinnerde me waarom ik <0xC3><0xBC>berhaupt zo verliefd was geworden op films. 'Northfork' zweeft met visionaire durf over het scherm en gaat terug naar het vroegste vroege werk van Terence Malick en de existentiële landschappen van Antonioni. Het is een onmogelijke film om gemakkelijk uit te leggen, en dat is een van zijn vele sterke punten. Laat ik volstaan met te zeggen dat het een volwassen sprookje is met vele zorgvuldig gelaagde betekenisniveaus. Het wekte mijn verbeeldingskracht en wierp een indrukwekkende schaduw over alle andere films die ik dit jaar heb gezien. Het is een werk van nauwgezet vakmanschap en een verfijning van het schrijven die je in de meeste Amerikaanse films niet tegenkomt. Ik ben van plan deze film nog een paar keer te bekijken als hij in mijn buurttheater wordt gedraaid. Want het is een betoverend stuk vol magie en mysterie, een meeslepend werk waarin je over de vlakten van Montana kunt zwerven op zoek naar engelen en de ware aard van hemel en aarde. De acteurs spelen dit schitterende stuk met opvallende overtuiging, vooral James Woods en Nick Nolte, die ons herinneren aan de moed en durf die ze in de loop van hun carrière hebben getoond. Het zal ons helpen een nieuwe golf van Amerikaanse cinema te vinden, waar voortreffelijke ambachts- en schrijverskwaliteiten meer norm dan uitzondering zijn. Zie het als het jouw kant op komt en neem je vrienden mee, want de vragen zullen talrijk zijn en de gedachten en gevoelens die door het zien van 'Northfork' worden opgewekt, zullen herinneringen wekken aan grote films die je ooit in je verleden hebt gezien en die nu hopelijk terugkeren met de komst van de Poolse broeders.

text_en: I recently attended Sundance as I have often done in years past and was treated to the small pleasures of the edgy little indies, the glut of dark comedies and the now predictable portraits of dysfunction. But then I saw Mark and Michael Polish's 'Northfork' and I remembered why I so fell in love with the movies in the first place. 'Northfork' sweeps across the screen with visionary daring and harkens back to the seminal early work of Terence Malick and the existential landscapes of Antonioni. It's an impossible film to easily explain which is one of its many strengths. Suffice it to say it's an adult fairy tale with many carefully layered levels of meaning. It reawakened my imagination and cast an imposing shadow over all the other films I saw this year. It is a work of meticulous craftsmanship and a sophistication of writing not seen in most American movies. I plan to revisit this film several times when it comes to my neighberhood theater. For it is a beguiling piece of magic and mystery, a haunting work where one can roam the plains of Montana in search of angels and the very nature of heaven and earth. The cast performs this luminiscent piece with striking conviction particularly James Woods and Nick Nolte who remind us of the nerve and daring displayed throughout the course of their careers. Maybe 'Northfork' will help us find a new wave of American cinema where excellence in craft and writing become more the norm than the exception. See it when it comes your way and take your friends for the questions will be many and the thoughts and feelings spurred by seeing 'Northfork' will awaken memories of great movie once seen in your past and now hopefully may be returning with the advent of the Polish Brothers.


text:
Na nog wat langer over deze film te hebben nagedacht, merk ik dat het veel te gemakkelijk is om dit af te doen als de droom van de Jongen. Ik heb zelfs wat spirituele kracht ontvangen van Northfork... Engelen bestaan echt... we worden beslist vermaakt door Engelen... meestal zijn we ons er niet eens van bewust... Op een punt van spirituele en emotionele troebelheid in mijn leven, had ik persoonlijk deze film echt nodig. Ja, zoals ik al eerder schreef, hij spreekt tot zovelen... kan niet wachten om naar de Hemel te gaan...
'Omdat ik zo genoeg had van al dat gedoe met FX en Formula, vond ik deze film echt Cinema. Het enige wat ik kan zeggen is dat hij me op zoveel manieren raakte, dat ik het nog steeds allemaal aan het uitzoeken ben. North Fork is een geweldige film. Een film die de geest van de kijker uit de goot naar het hart brengt. Het spirituele aspect is zo intrigerend voor me. Let goed op, want je moet de hersenen en het hart gebruiken die God je heeft gegeven om het verhaal te volgen. Ik denk dat het voor sommigen misschien een beetje te hoog gegrepen is, maar ik heb het gevoel dat dat de mensen zijn met wie het het meest belangrijk is. Ik wil hem nog een paar keer zien, zodat ik het allemaal in me kan opnemen!
De Industrie moet deze film bestuderen om te beseffen dat we bestaan.
Mijn dank aan iedereen die betrokken is bij het maken van deze film.

text_en:
After some further thought about this film, I find it's far too easy to dismiss this as the Boy's dream. I have actually received some spiritual strength from Northfork.......Angels do exist....we definitely are entertained by Angels....most of the time we aren't even aware of it..... At a point of spiritual and emotional turbidity in my life, I personally really needed this film. Yes, as I wrote before, it speaks to so many......can't wait to get to Heaven...

"Being so sick of all of the FX and Formula stuff, I found this film to be genuine Cinema. All I can say is it touched me in so many ways, that I still am sorting it all out. North Fork is a wonderful film. One that brings the viewer's mind out of the gutter and into the heart. The spiritual aspect is so very intriguing to me. Pay attention, as you'll need to use the brain and heart God gave you to follow the story. I think it's possibly a bit over the heads of some, but I feel those are the individuals it speaks to most importantly. I want to view it several more times, just so I can take it all in!

The Industry needs to study this film to realize we do exist.

My thanks to all involved in the making of this film."


text:
Ik was dol op de film 'Northfork'. Ik wist niets over de film voordat ik hem zag. Daarom had ik geen invloed of informatie van buitenaf om me te begeleiden in wat ik op het scherm te zien kreeg. Achteraf zou ik iedereen die geïnteresseerd is in de film aanraden om hem te bekijken, al was het maar vanwege de acteurs die erin spelen. Lees niets over de plot, de verhaallijn of de evaluatie van de film. Stop met verder te lezen in mijn commentaar, hoewel ik geloof dat het algemeen is en de film niet voor je zou bederven, ik wil de waarde van de film niet voor je verminderen. Zoek je eigen pad van betekenis in deze film, anders wordt het in zijn mogelijkheden beperkt.
In het algemeen vond ik de 3 goedaardige vreemdelingen in het Noordvolk raadselachtig. Naarmate de film vordert, zouden ze kunnen doorgaan voor drie amusante vluchtelingen uit een psychiatrische inrichting, of voor de dromen en hallucinaties van een ziek en koortsig jongetje, of voor drie engelen die 'gestuurd' zijn om de'verloren engel' te vinden.
De zieke en misschien stervende jongen probeert de drie 'vreemdelingen' over te halen de zoektocht naar de verloren engel te staken, zijn beschermers te worden (moeder & vader) en hem veilig weg te halen van Northfork (niet minder dan 1000 kilometer). Hij verklaart zelfs dat hij de verloren engel is om te proberen hen allemaal te manipuleren om zijn beschermer te worden. Slechts één van de drie reageert positief op de jongen. De andere twee zijn niet echt enthousiast of hartstochtelijk over deze betrokkenheid.
De priester die de zieke jongen verpleegt, geeft blijk van een diepe zorg voor mensen en een diepe overtuiging ten opzichte van zijn geloof. Hij overstijgt de verlatenheid en leegte van Northfork en zijn bewoners; hij is het licht van goedheid en hoop voor zowel Northfork als de filmkijker.
Tegen het einde van de film reizen de jongen en de nieuwe hoeder over land naar een veld waar een vliegtuig staat te wachten. Ze stappen in en zien dat de twee andere vreemdelingen ook in het vliegtuig zitten; een van hen is zelfs de piloot. De motoren starten en het vliegtuig stijgt op. Als er maar één vreemde was die de jongen wilde helpen, waarom zaten ze dan alle drie in het vliegtuig? Waar gaat het vliegtuig naartoe? Hebben de andere twee de 'Verloren Engel' gevonden? Is er een verloren engel en zo ja, wie is dat dan? Wie zijn de zes mannen die gekleed zijn als begrafenisondernemers? Als dit allemaal alleen maar de koortsachtige dromen van de zieke jongen zijn, hoe heeft een van de 3 vreemdelingen dan uiteindelijk zijn hand uitgestoken om een van de mannen te helpen die gekleed was als begrafenisondernemer toen hij sprong en zijn hoofd stootte (geen van de jongen of de vreemdelingen had contact met deze mannen)? Een of twee zinnen onder de titel waarin staat waar deze film over gaat, is een tragische vergissing (dit is geen spoiler, dit is een statement over de reclame). Dus als je de film, Northfork, nog niet hebt gezien, laten de vragen boven de film alleen een paar interessante en leuke vertakkingen in de denkrichting zien als je de film bekijkt. Als je de reclamebeschrijving van de plot van de film hebt gelezen voordat je hem eerder hebt gezien, moet je misschien een paar van de vragen boven de film nog eens bekijken en nog eens kijken... Ik weet dat ik dat zal doen.

text_en:
I loved the movie "Northfork". I knew nothing about the movie before watching it. Therefore, I had no outside influence or information to guide me in what I was seeing unfold on the screen. In retrospect I would advise anyone interested in the movie to watch it if for no other reason than the quality actors who appear in it. Do not read anything about the plot, story line, or evaluation of the movie. In fact STOP reading anything further in my comments although I believe they are general and would not spoil the movie for you, I don't want to diminish the value of the movie to you. Find your own path of meaning in this film or it is diminished in its potential.

In general, I found the 3 benign strangers in Northfolk puzzling. As the movie unfolds, they could qualify as three entertaining escapees from a mental hospital or, the dreams and hallucinations of a sick and feverish young boy, or three angels "sent" to find the "lost angel".

The sick and perhaps dying boy works to convince the three "strangers" to abandon the search for the lost angel, become his guardians (mother & father), and take him safely far away from Northfork (no less than 1000 miles). He even declares that he is the lost angel to try to manipulate them all to be his guardian. Only one of the three responds to the boy on a positive basis. The other two have no real enthusiasm or passion for this involvement.

The priest who is nursing the sick boy demonstrates a depth of caring for people and a deep conviction toward his faith. He transcends the desolation and emptiness of Northfork and its people; he is the light of goodness and hope to both Northfork and to the movie viewer.

Near the climax of the movie, the boy and new guardian journey over land to a field where a plane waits. They board to find the other two strangers also on the plane; in fact one is the pilot. The engines start and the plane takes off.

Who are the 3 strangers? If only one stranger was interested in helping the boy why were all three on the plane? Where is the plane going? Did the other two find the "Lost Angel"? Is there a lost angel and if so who is it? Who are the six men dressed like undertakers? If all of this is just the sick boy's feverish dreams, how did one of the 3 strangers end up reaching out to help one of the men dressed like an undertaker when he jumped and hit his head(neither the boy or strangers had contact with these men)?

One or two sentences written under the title telling people what this movie is about is a tragic mistake (this is not a spoiler, it's statement about advertising only). So if you haven't seen the movie, Northfork, the questions above show only a few of the interesting and fun forks in the road of thought when you view the film Northfork. If you read the advertising summary of the plot of the movie before you watched it previously, maybe you ought to look at some of the questions above and watch it again... I know I will.

Terry


text: NORTHFORK is bovenal een meesterwerk van breedbeeldcinema. Alleen al daarom is de film de moeite waard. De kale, uitgestrekte vlakten en woestenijen van oostelijk Montana zijn vastgelegd in de sobere, gedempte aardetinten van de herfst of het vroege voorjaar. De hoofdpersoon is de gigantische grijze betonnen Fort Peck Dam. De film geeft zowel subtiel als niet zo subtiel commentaar op een tiental exemplaren van Western Landscape. De dialoog kan soms moeilijk zijn, maar de beelden en ideeën zijn krachtig genoeg om de film te verheffen. De periode van de jaren vijftig werkt hier zo goed en wordt zo goed uitgevoerd. Ik denk dat de jaren die voorbijgaan deze film goed zullen doen.

text_en: NORTHFORK is above all a masterpiece of widescreen cinematography. For this alone the film is well worth one's time. The stark, wide open plains and badlands of eastern Montana are captured in the spare, muted earth tones of autumn or early spring. The gigantic grey cement Fort Peck Dam is the film's protagonist. The film comments both subtly and not so subtly on about a dozen issues of Western Landscape. The dialogue can be trying at times, yet the images and concepts are powerful enough to lift the film. The 1950's period works so well here and is executed so well. I think that the passing years will be kind to this film.


text: Een episode over de Eko's - '? verkent de nasleep van de tragische gebeurtenissen die de schipbreukelingen in de vorige episode schokten. Terwijl de hoofdpersonen John, Locke, Sawyer, Kate en Hurley zich verzoenen met het incident bij het luik, gaan Locke en Eko op pad om uit te zoeken waar Henry heen is gegaan. Het blijkt dat Eko op eigen houtje op zoek is naar het symbool? dat Locke op zijn schets had getekend. We zien flitsen van Eko's leven in Sydney als priester die via een vreemde in contact komt met zijn broer. We zien ook de tragedie die het luik trof tot kamertemperatuur afkoken terwijl Michael een mysterie blijft. Een uitstekende vermissing met veel interessante wendingen.

text_en:
An Eko-centric episode the "?" explores the aftermath of the tragic events that rocked the castaways in the previous one. As the main characters John, Locke, Sawyer, Kate and Hurley come to terms with the incident in the hatch, Locke and Eko set out to find out where Henry took off to. As it turns out Eko is on a mission of his own trying to figure out the symbol ? which Locke had drawn on his sketch. We see flashes of Eko's life in Sydney as a priest who comes in contact with his brother through a stranger. We also witness the tragedy that struck the hatch boil down to a room temperature as Michael continues to remain a mystery.

An excellent LOST episode with many interesting turns.


text: De tweede'meneer Eko'-aflevering heeft wat minder interessante flashbacks dan de eerste ('De 23e Psalm'), maar in zo'n beetje elke andere afdeling is het een van de beste afleveringen van het tweede seizoen, die zowel de mythologie/achtergrond van de serie als de personages verrijkt. Locke en Eko ontdekken een nieuwe Dharma Initiative-zender - De Parel - en de oriëntatiefilm die ze binnen vinden en bekijken, maakt Lockes transformatie van gelovige ('Oriëntatie' - na het einde van de film: 'We moeten dit nog een keer zien') tot twijfelaar ('Heb jij op die knop gedrukt, Henry? Ik moet het weten') tot ongelovige ('Wil je dit nog een keer zien?' - na het einde van de film: 'Wil je dit nog een keer zien?' 'Nee, ik heb genoeg gezien'). Terry O'Quinns optreden is even krachtig als altijd ('Elke seconde van mijn zielige leventje is net zo nutteloos als die knop'). Intussen neemt Eko zijn plaats in als de man die ervan overtuigd raakt dat hij naar het eiland is gebracht als onderdeel van zijn ware bestemming, namelijk het blijven drukken op de knop. Andere hoogtepunten van '?' zijn een verrassende, unieke droomsequentie waarin persoon A de droom heeft als persoon B (dit is het soort gewaagde idee waar het huidige seizoen van VERLOS veel meer van zou kunnen gebruiken) en de spookachtige scène van Libby's laatste woord voor haar dood, en de manier waarop Jack en Hurley onmogelijk kunnen weten wat het werkelijk betekent.

text_en: The second "Mr. Eko" episode has somewhat less interesting flashbacks than the first ("The 23rd Psalm"), but in just about every other department it is one of the best episodes of Season 2, advancing the series' mythology/background as well as the characters. A new Dharma Initiative station - The Pearl - is discovered by Locke and Eko, and the orientation film that they find and watch inside completes Locke's transformation from a believer ("Orientation" - after the end of the film: "We're gonna have to watch this again") to a doubter ("S.O.S" - "Did you push that button, Henry? I need to know") to a non-believer ("?" - after the end of the film: "Do you want to watch this again? - "No, I've seen enough"). Terry O'Quinn's performance is powerful as usual ("every single second of my pathetic little life is as useless as that button"). Meanwhile, Eko takes his place as the man who becomes sure that he was brought on the island as part of his true destiny, which is to continue pushing the button. Other high points of "?" are a startling, unique dream sequence where person A has the dream as being person B (this is the kind of bold idea that the current season of LOST could use much more of), and the haunting scene of Libby's last word before her death, and the way Jack and Hurley cannot possibly know its true meaning. ***1/2 out of 4.


text: In deze aflevering gaan Locke en Eko op zoek naar het '?'-symbool dat we tijdens een eerdere aflevering zagen toen ze Ana Lucia en Libby opsloten. Michael, die Ana Lucia en Libby heeft neergeschoten, worstelt met zijn daden terwijl Libby steeds dichter bij de dood komt.<br />Het interessantste aan deze aflevering (denk ik) is tijdens de reclame. Locke en Eko vinden een luik onder het vliegtuig dat Boone in de eerste aflevering heeft gedood en een nieuwe trainingsvideo eindigt met 'Copyright, The Hanso Foundation, 1989'. In een volgende reclameboodschap adverteert een nogal bizarre en onopvallende reclameboodschap 'The Hanso Foundation' (een aangebrachte reclame), en de website die adverteert (www.sublymonal.com) leidt de bezoeker door een wereld van informatie over het leven aan de buitenkant van de verhaallijn van LOST. A must see for all fans!

text_en:
In this episode, Locke and Eko go searching for the "?" symbol that we saw during the lock-down on a previous episode. Michael, having shot Ana Lucia and Libby, struggles with his actions as Libby inches closer to death.

The most interesting thing about this episode (I think). Is during the commercial break. Locke and Eko find a hatch under the plane that killed Boone in season one, and a new training video ends with "Copyright, The Hanso Foundation, 1989" In a following commercial break, a rather bizarre and nondescript commercial advertises "The Hanso Foundation" (a planted commercial), and the website advertised (www.sublymonal.com) leads the visitor through a world of information about life on the outside of LOST's storyline. A must see for all fans!


text:
Terwijl hij slaapt, krijgt Mr. Eko van zijn broer Yemi (Adetokumboh McCormack) in een droom de opdracht om met John Locke mee te gaan om de betekenis van het '?'-symbool te onthullen. Onder het voorwendsel dat hij Henry achternazit, neemt Mr. Eko John mee en ze vinden een tweede luik dat 'Pearl' heet, onder het vraagteken dat op het veld is gemarkeerd. Op een videoband wordt uitgelegd dat het andere luik een psychologisch experiment is en dat mensen die elke 108 minuten op de knoppen van de computer drukken in werkelijkheid proefpersonen zijn. Intussen probeert Jack zonder succes Libby te redden.
In deze aflevering verliest John Locke zijn vertrouwen in het eiland als hij ontdekt dat ze in het luik in de gaten worden gehouden. De weerzinwekkende Michael ziet de gekwelde Libby wensen dat ze dood was, terwijl Hurley, Jack, Kate en Sawyer in een diep emotioneel contrast met haar lijden.
Titel (Brazilië): Niet beschikbaar.

text_en:
While sleeping, Mr. Eko is assigned by his brother Yemi (Adetokumboh McCormack) in a dream to go with John Locke to disclose the meaning of the "?" symbol. With the pretext of chasing Henry, Mr. Eko brings John with him and they find a second hatch called "Pearl" underground the question mark symbol marked on the field, where a video explains that the other hatch is a psychological experiment and people behavior pressing the buttons of the computer every 108 minutes are actually subjects. Meanwhile, Jack unsuccessfully tries to save Libby.

In this episode, John Locke loses his faith in the island when he finds that they have been monitored in the hatch. The disgusting Michael sees the anguishing Libby wishing that she was dead, while Hurley, Jack, Kate and Sawyer are suffering her pain, in a deep emotional contrast. My vote is eight.

Title (Brazil): Not Available


text:
Uzak (2002), een Turkse film die in de Verenigde Staten als 'Distant' werd vertoond.
- werd geregisseerd, geproduceerd, geschreven en gefilmd door Nuri Bilge
Ceylan.
Deze film is een korrelige en sombere versie van de botsing tussen een'stadsmuis', Mahmut, gespeeld door Muzaffer Hauptdemir, en een 'landmuis', Yusuf, gespeeld door Emin Toprak.
Beide mannen zijn voortreffelijke acteurs, en de plot stelt hen in staat hun acteertalent te demonstreren. (Tragisch genoeg kwam Emin Toprak kort na de afronding van de film om het leven bij een auto-ongeluk.)
In de meeste verhalen over neefjes en nichtjes van het platteland wordt het contrast tussen landelijke en stadse levensstijl op een humoristische manier weergegeven. In deze film is er weinig humor of zelfs maar warmte.
hebben het contact met de menselijke samenleving verloren. Mahmuts werk als reclamefotograaf voor een tegelbedrijf schenkt hem geen voldoening. Hij is gescheiden van een vrouw van wie hij duidelijk nog steeds houdt en heeft geen bevredigende menselijke relaties.

Mahmut is zijn baan kwijtgeraakt vanwege een sluiting van een fabriek in zijn kleine stad en heeft niet de vaardigheden of de energie om in de stad werk te vinden. Zijn menselijke interacties beperken zich voornamelijk tot zwijgende observaties van de andere mensen die zijn pad kruisen. Hij is duidelijk een warm en zorgzaam persoon, maar kan deze eigenschappen in een stedelijke omgeving niet tot uitdrukking brengen.
De neven en nichten hebben geen goede band met de wereld en ze hebben geen goede band met elkaar. Geen van beiden doet een poging om zich te gedragen op een manier die een kans biedt op een band of een hechte band.
In zekere zin geeft deze film een verspilde kans weer.
Het is denkbaar dat elke neef of nicht op zijn minst een deel had kunnen leveren van wat er in het leven van de ander ontbrak. In plaats daarvan volgen ze even ongelukkige routes. De twee mannen zijn voortdurend afstandelijk, een situatie die door de titel van de film wordt gesuggereerd.
Een van mijn vrienden had het over de meesterlijke manier waarop Ceylan detail voor detail opbouwt. Deze details vertellen ons uiteindelijk meer over de personages dan we met een eenvoudige uiteenzetting te weten zouden zijn gekomen.
Uzak werd getoond als onderdeel van de Arbeidsfilmserie van Rochester. in de traditionele zin van dat genre. Het is een arbeidersfilm omdat hij de schadelijke gevolgen laat zien van onbevredigend werk (Mahmut) en werkloosheid (Yoessoef).
Dit is een rustige, in zich opnemende, donkere film. Hoewel hij je niet vrolijk maakt, liep ik het theater uit toen ik me realiseerde dat ik een waarlijk creatieve en
belangrijke film had gezien. Deze film is het zoeken en zien waard!

text_en:
Uzak (2002), a Turkish film shown in the U.S. as "Distant,"

was directed, produced, written, and filmed by Nuri Bilge

Ceylan.

This movie is a gritty and somber version of the clash between a "city mouse," Mahmut, played by Muzaffer Özdemir, and a "country mouse," Yusuf, played by Emin Toprak.

Both men are superb actors, and the plot allows them to demonstrate their acting skill. (Tragically, Emin Toprak died in an automobile accident shortly after the movie was completed.)

In most country cousin/city cousin tales, the contrast between rural and urban life styles is portrayed in a humorous fashion. In this film, there's little humor or even warmth. Both men

have lost touch with human society. Mahmut 's work as a

commercial photographer for a tile company gives him no satisfaction. He has divorced a woman he clearly

still loves, and has no satisfying human relationships.

Mahmut has lost his job because of a factory closing in his small town, and doesn't have the skills or the energy to find work in the city. His human interactions are primarily confined to silent observations of the other people who cross his path. He's clearly a warm and caring person, but can't express these qualities in an urban environment.

The cousins don't relate well to the world, and they don't relate well to each other. Neither makes an effort to act in a way that would provide an opportunity for bonding or closeness.

In a sense, this film portrays an opportunity wasted.

Conceivably, each cousin could have provided at least part of what was lacking in the other's life. Instead, they steer parallel unhappy courses. The two men are distant throughout, which is a situation suggested by the film's title.

One of my friends mentioned the masterful way in which Ceylan builds detail upon detail. These details ultimately tell us more about the characters than we might have learned by simple exposition.

Uzak was shown as part of the Rochester Labor Film series. It's not a "labor film" in the traditional sense of that genre. It is a labor film because it demonstrates the harmful effects of unsatisfying work (Mahmut) and unemployment (Yusuf).

This is a quiet, absorbing, dark film. Although it doesn't make for happy viewing, I walked out of the

theater realizing that I had seen a truly creative and

important movie. This film is worth finding and seeing!


text: Mensen moeten leren kijken naar wat er op het scherm gebeurt. Dit is een geweldige film die gebaseerd is op een langzame, zorgvuldige verzameling van details die de persoonlijkheid van deze twee mannen weergeeft. De passiviteit van Yoessoef (Emin Toprak), de neef van het platteland, wordt goed beschreven door zijn angst om met vrouwen te praten. Hij krijgt minstens drie keer de kans om een gesprek te beginnen met een jonge vrouw en verliest ze allemaal. Hij heeft nog tientallen jaren vrijgezellenbestaan voor de boeg, en misschien ook wel werkloosheid.<br />Mahmut is een ander geval. Hij is het stadje uit gekomen door heel hard te werken (stellen we ons voor) en zijn wrok jegens luilakken als Yoessoef is tastbaar (hij laat kruimels op het dure tapijt achter <0xE2><0x80><0x93> de sloddervos!). We krijgen een groep vrienden te zien die onder andere over Tarkovski praten, en we merken dat Mahmut spijt heeft <0xE2><0x80><0x93> zij het slechts een lichte spijt <0xE2><0x80><0x93> dat zijn werk in de loop der jaren commercieel is geworden. De kloof tussen de neven wordt steeds breder. Het thema van de muizenval is prachtig levendig, het roept het medeleven en de verwarring van Yoessoef op, en de koelbloedige oplossing van Mahmuts problemen. Ik moest denken aan twee klassieke films over mannen die elkaar gek maken: _Les neven_ van Chabrol (de rijke jongen met Hitleriaanse pretenties die door Brialy wordt gespeeld) en _Kus van de spinvrouw_ (William Hurt kan maar niet begrijpen waarom iedereen zo gemeen is). Nuri Bilge Ceylan neemt zijn plaats in tussen de twaalf belangrijke regisseurs die nu actief zijn. Ik hoop maar dat hij zich in de toekomst op collaborateurs zal gaan verlaten in plaats van zelf zijn films te regisseren, te schrijven en op te nemen.

text_en:
People must learn to watch what is up there on the screen. This is a great film that is based on a slow, careful gathering of details which serve to establish the personalities of these two men. The passivity of Yusuf (Emin Toprak), the country cousin, is well described by his fear of talking to women. He has at least three chances to start a conversation with a young woman and loses all of them. He has many decades of bachelorhood ahead of him, and maybe unemployment as well.

Mahmut is a different case. He got out of the small town by working very hard (we imagine), and his resentment of slackers like Yusuf is palpable (he leaves crumbs on the expensive carpet--the slob!). We are shown a group of friends talking about Tarkovsky among other things, and we note that Mahmut feels regret--but only slight regret--that his work has become commercial over the years. The gulf between the cousins just gets wider and wider. The mouse trap theme is wonderfully vivid, it brings out the compassion and confusion of Yusuf, and the cold-blooded problem solving of Mahmut.

I was reminded of two classic films of men driving each other nuts: Les cousins by Chabrol (the rich boy with Hitlerian pretensions played by Brialy is always in my mind) and Kiss of the Spider Woman (William Hurt can't figure out why everybody's so mean). Nuri Bilge Ceylan takes his place among the dozen important directors now active. I just hope that in future he will come to rely on collaborators, instead of directing, writing and shooting his films himself.


text:
Na het zien van deze film heeft het me ongeveer een jaar gekost om erover te schrijven. God weet dat ik het wilde, ik wist dat ik iets zag wat ik nog niet eerder had gezien, maar ik wist niet zeker waarom. Nu ik er al een hele tijd over nadenk, zijn het deze figuren waar ik zelfs nu nog aan moet denken.
In het kort en langzaam vertel ik het verhaal van een familielid (Yoessoef) dat van het platteland komt en korte tijd bij een rijke familie inwoont om als fotograaf (Mahmut) in de stad te werken in de hoop werk te vinden. Maar het wordt duidelijk dat nadat Yoessoef het idee heeft geopperd om zeeman te worden en zijn vooruitzichten op werk verslechteren, dat hij...' In werkelijkheid is hij op zoek naar iets anders, naar een doel in zijn leven.
Tijdens al deze zielsonderzoeken worden we meegenomen door een seizoensgebonden omgeving die prachtig is gefilmd. De context waarin dit gebeurt, maakt de scènes nog krachtiger in 2 bepaalde scènes, waarin een meisje dat door Yoessoef wordt gevolgd, plotseling haar wederhelft tegen het lijf loopt, en de blik op het gezicht van Yoessoef als hij in een mand met vis kijkt, en het licht dat op zijn gekwelde gezicht wordt weerkaatst. Die scène op zich is een van de prachtigste opnames die ik in ik weet niet hoe lang heb gezien. Uiteindelijk heeft Mahmut ook zijn eigen demonen, maar uiteindelijk staat hij oog in oog met zijn familielid dat hij niet echt probeert een baan te vinden en hij wordt gedwongen hem te vragen weg te gaan, in een scène die heel eenvoudig is maar het gevoel geeft van echt hartzeer.
Wat de kijker overblijft is een hoop nadenken en peinzen voor deze 2 mensen in wie iedereen een stukje van zichzelf kan zien. Laat je niet afschrikken door het tempo van deze film het is echt elke adembenemende seconde waard.
Rating 10 van de 10.

text_en:
It has taken me about a year now after seeing this film to write about it. Lord knows I have wanted to, after witnessing it I knew I saw something I hadn't seen before but wasn't sure why. Now after reflecting for quite some time I know, it's these characters that even now I still can't stop thinking about.

Distant briefly and slowly tells the story of a relative (Yusuf) who comes from the rurals to live briefly with a well off to do photographer (Mahmut) in the city in hopes to find employment. However it becomes clear that after Yusuf hypothesizes the idea of being a sailor and his employment prospects dim, that he's really searching for something else, some sort of purpose in his life.

Through all this soul searching we are taken through seasonal surroundings that are filmed exquisitely. The context in which they happen makes the scenes more powerful in 2 particular ones when a girl Yusuf has been following suddenly meets up with her significant other, and the look of Yusuf's face as he looks into a basket of fish and the shot and light that reflects off his tortured face. That scene in itself has to be one of the most gorgeously filmed pieces I have witness in I don't know how long.

In the end Mahmut has his own demons too, but ends up confronting his relative that he is not really trying to find a job and is forced to ask him to leave, in a scene that is very simple but has the feeling of true heartbreak.

What the viewer is left with is lots of reflecting and pondering for these 2 people who everyone can see a piece of themselves in. You should not be put off by the pace of this film it is truly worth every single breathtaking second.

Rating 10 out of 10.


text: Ik ben heel dankbaar dat het kleine universiteitsstadje Abingdon <0xE2><0x80><0x93> in de buurt van Bristol <0xE2><0x80><0x93> waar zich het beroemde Barter Theatre bevindt waar Gregory Peck ooit acteerde <0xE2><0x80><0x93> erin slaagde een kunstfilmfestival bijeen te brengen en deze film daar te vertonen. Abingdon ligt op twee en een uur rijden van de plaats waar ik woon, maar de reis was het in elk opzicht waard. UZAK/DISTANT is een verbazingwekkende, briljante, schokkende, emotionele, fascinerende film. Als Turks-Amerikaanse was deze film niet alleen een getuigenis van het leven in Turkije, maar op grotere schaal vertelde hij de wereld hoe het is om Turks te zijn, of je nu in Istanbul, Berlijn, Montreal, New York of Omaha woont. Het mag dan twee uur lang zijn in plaats van vijf minuten, maar dit is in feite ons Bob Marley-liedje. Er zitten zo veel prachtige scènes in deze film. Het is heel moeilijk om er maar een paar uit te kiezen. Maar voor mij vindt één veelzeggende scène plaats in een Beyoglu-bioscoop (in de binnenstad van Istanbul). De titelfiguur, gespeeld door Mehmet Emin Toprak, die kort na de voltooiing van de film helaas om het leven kwam bij een auto-ongeluk, volgt een zeer aantrekkelijke jonge vrouw die een trap af loopt naar de grote zaal van de bioscoop. Ze gaat naar de Vanilla Sky. Terwijl het beeld van Tom Cruise in een glas wordt weerspiegeld, voelen we dat Turkse mannen met Tom Cruise concurreren om hun eigen vrouwen. De scènes die op de kust van de Bosporus worden geschoten, zijn ook heel onthullend omdat ze symbool staan voor de schoonheid van de maar wanhopige, lege afgronden, die een pijnlijk feit zijn in het leven in Turkije. In deze film scheidt de afgrond geliefden en gezinnen. Een eenvoudig, leeg pakje Samsun-sigaretten (een Turks merk) en een stervende muis springen van het scherm, zoals zeemeeuwen in de Serif Goren-Yilmaz-Guney-film 'Yol' in 1982 deden. Veel van Guneys films, waaronder 'Yol', 'Suru-de Kudde' (1978, voltooid door Zeki Okten) en 'Baba-De Vader' (1971), worden door velen beschouwd als de beste Turkse films die ooit zijn gemaakt. 'Distance', een soms overdreven, sociaal-politieke woede (vooral in zijn laatste film, het gevangenisdrama 'Duvar-The Wall' uit 1983), vat de essentie van het Turkse leven op een opmerkelijke manier samen. Dit is de kroon op het werk van een regisseur die naar mijn mening al kan worden bestempeld als het Turkse equivalent van regisseurs als Tarkovski, Bresson en Ozu. Ik kan niet wachten om zijn andere films te zien!

text_en: I am very thankful that the small college town of Abingdon, Va.- near Bristol, TN. and home of the famous Barter Theatre where Gregory Peck once acted- managed to get an art film festival togather and show this film there. Abingdon is two and a hour hours from where I live, but the trip was worth it in every sense of the word. UZAK/DISTANT is an amazing, brilliant, jarring, emotional, captivating film. As a Turkish-American, this film was not only a testimony as to what life in Turkey is like; but on a larger scale it tells the world of what it is like to be Turkish whether one lives in Istanbul, Berlin, Montreal, New York, or Omaha. It may be two hours in length as opposed to five minutes, but this is effectively our Bob Marley song. There are so many wonderful scenes in this film. It is very difficult to choose just a random few. But, for me, one telling scene takes place in a Beyoglu (downtown Istanbul) cinema. The title character, played by Mehmet Emin Toprak who sadly died in a car accident shortly after this film's completion, follows a very attractive young woman down a staircase to the cinema's main auditorium. She goes into see "Vanilla Sky." As the image of Tom Cruise is reflected from a glass, we sense that Turkish men are competing with Tom Cruise for their own women's affections even though Tom Cruise is nowhere to found in Beyoglu. The scenes shot across the Bosphorous shores are also quite revealing as they symbolize the beauty, yet desperate empty gulfs, which are a painful fact of life in Turkey. In this film, the gulf separates lovers and families. A simple, empty packet of Samsun (Turkish brand) cigarettes and a dying mouse jump off the screen the way seagulls did in the 1982 Serif Goren-Yilmaz Guney film "Yol." Many of Guney's films, including "Yol," "Suru- the Herd" (1978- completed by Zeki Okten) and "Baba-The Father" (1971) have been considered by many to be the best Turkish films ever made. Without Guney's sometimes overblown social-political anger (especially in his last film, the 1983 prison drama "Duvar-The Wall"), "Distance" captures the essence of Turkish life quite remarkably. This is a crowning achievement for a director who in my view can already be proclaimed as the Turkish equivalent to directors like Tarkovsky, Bresson, and Ozu. I can't wait to see his other films!


text: Bij het lezen van een paar andere recensies over deze film moest ik denken aan zowel de goede als de minder goede aspecten ervan. Maar over het geheel genomen moet ik zeggen dat het een van de betere films is die ik de laatste tijd uit verschillende genres en landen heb gezien. Meer dan wat ook heeft deze film veel van de kenmerkende valkuilen van recentere internationale cinema ontweken, zoals het maken van mooie foto's van landschappen, het zijn van 'hip', 'leuk' of het imiteren van Amerikaanse films als pulpfictie. De film is in veel opzichten uniek. Om te beginnen is het een film over relaties waarin seks geen rol speelt (ongebruikelijk, vooral voor buitenlandse films). Het is ook een film over twee mannen.' Het verhaal is eenvoudig, maar zit vol met ingewikkelde details die door ieder mens gemakkelijk te begrijpen zijn en universeel relevant zijn. Ik vond de film niet duister of deprimerend (alles lijkt zo als je de hele tijd naar happy endings in Hollywood kijkt), maar eerder een ware weerspiegeling van menselijke emoties. In de scène waarin Mahmut beseft dat zijn neef weg is, zie je zowel zijn gevoel van opluchting, dat de neef weg is, als spijt, dat hij hem wegduwt. Wie heeft niet zo'n ambivalentie gevoeld <0xE2><0x80><0x93> bij het verlies van een vriend of geliefde, of in een andere situatie? Het komt zelden voor dat dit soort echte menselijke emoties op film op een niet-clichéachtige manier worden weergegeven. Wat de cultuur betreft, of dit nu een Turkse film is of niet, heb ik het gevoel dat het de heel moeilijke balans aangeeft tussen een 'Turkse' film <0xE2><0x80><0x93> over werkelijkheden die meer van toepassing zijn op die plek (de grotere strijd om het te maken in een Turkse stad tegenover een Europese; het grotere contrast tussen land en stad), en een universeel, menselijk verhaal dat niet noodzakelijkerwijs in Turkije hoefde te worden gesitueerd. In deze tijd, waarin mensen over de hele wereld cultuur consumeren en er een fetisj van maken, probeert deze film ons niet te verleiden als 'Turken', noch probeert hij het uit te dragen als een 'harde werkelijkheid' of 'zo is Turkije/Istanboel'. En toch zijn de culturele elementen aanwezig. Ik denk dat de vergelijking met'verloren in vertaling' die iemand heeft gemaakt heel goed is. Iedereen, in elk geval in de Verenigde Staten, was lyrisch over die film. Ik persoonlijk vond hem op zijn best middelmatig. Hij werd door iemand goed verwoord als een vaag verhaal dat zogenaamd te maken had met 'desoriëntatie' die mensen die in het buitenland wonen of reizen overkomt. Zelfs als de film humoristisch bedoeld was, waren de personages en hun motivaties of crises nooit duidelijk (zelfs voor een 'lichtere' film of komedie is dat noodzakelijk). En ik werd getrakteerd op een typisch 'oriëntaals' verhaal over de vervreemde Amerikáán in het buitenland. Om terug te gaan naar 'Distant', over het idee dat dit slecht acteerwerk is, of te langzaam, of geen plot, het spijt me, maar mensen die dat zeggen weten niets van film maken en misschien niets van menselijk zijn, neem me niet kwalijk. Je hoeft geen liefhebber van films of culturele connaisseur te zijn om deze film te waarderen. Deze film zal twee uur van je tijd goed besteed zijn!

text_en: Reading some of the other reviews of this film, i was reminded of both good and not so good aspects of it. But overall, i have to say it is one of the better films i have seen from any number of genres or countries recently. More than anything else, it avoided many of the typical traps of more recent international cinema, like taking nice pictures of landscapes or being 'hip', 'fun' or imitating American films like pulp fiction. The film is unique in many ways. For one thing, it is a film about relationships in which sex plays no role (unusual, especially for foreign films). It is also a film about two men's relationship to each other (also unusual - not a 'buddy film', no homosexual tension, no ego/phallic competition). It uses little dialogue, but communicates a tremendous amount. It is a simple story, yet full of complex details which are easily understood by any human being and universal in their relevance. I did not find the film dark or depressing (everything would seem this way if you watch Hollywood happy ending films all the time), but rather a true reflection of human emotions. For instance, in the scene where Mahmut realizes his cousin is gone is you see both his feeling of relief, that the cousin is gone and yet regret, that he pushed him away. Who has not felt such ambivalence - when losing a friend or lover, or in some other situation? It's rare to get these kinds of real human emotions displayed on film in a non-cliché way. As far as culture is concerned, or this being a Turkish film, i feel it strikes the very difficult balance between being a 'Turkish' film - about realities which more apply to that place (the greater struggle to make it in a Turkish city versus a European one; the greater contrast between country and city), and a universal, human story which didn't necessarily have to be set in Turkey. In this day and age where people around the world are consuming culture and fetishizing it, this film does not try to entice us as 'Turkish', nor does it try to communicate it as a 'harsh reality', or 'that's how Turkey/Istanbul IS'. And yet the cultural elements are there. I think the comparison to 'lost in translation' that somebody made is quite good. Everyone, at least in the US, was raving about that film. I personally thought it was mediocre at best. It was well put by someone as a vague story which supposedly was supposed to deal with 'disorientation' that happens to people living or traveling overseas. Even if the film was supposed to be humorous, the characters and their motivations or crises were never clear (even for a 'lighter' film or comedy, this is necessary). And i found myself being treated to a typically 'orientalist' story of the alienated Amerian overseas. Going back to 'Distant', as for the idea that this is bad acting, or too slow, or has no plot, I'm sorry but people who say this know nothing about film making and maybe nothing about being human, no offense. You do not have to be a film aficionado or cultural connoisseur to appreciate this film. This film will be two hours of your time well spent!


text:
Het is waarschijnlijk een jaar geleden dat ik Uzak voor het laatst heb gezien, maar de twee hoofdpersonen, de afgestompte fotograaf Mahmut en zijn naïeve neef uit het dorp Yoessoef, staan in mijn geheugen gegrift.
Het is een lange film met heel weinig dialogen en een heel beperkte plot. Dat heeft kennelijk heel wat kijkers geërgerd. Maar de film schetst zo'n pijnlijk geloofwaardig portret van Mahmut en Yoessoef dat er net zoveel emotionele spanning is als in de saaiste thriller.
Voor alle duidelijkheid: in deze film is er geen sprake van opvulling, in de lange pauzes waarin niemand iets zegt, gebeurt er net zoveel in de emoties van de personages (en in die van jou, als je naar hen kijkt) als je zou kunnen verdragen. In plaats van onder narcose te worden gebracht.
Uzak klinkt in veel opzichten waar, en die oprechtheid is waarschijnlijk zijn grootste prestatie. Mensen worstelen niet zozeer met gebeurtenissen en problemen, als wel met elkaar. In de hele film is er waarschijnlijk niet één punt waarop de hoofdpersonen (Mahmut, Yusuf en Mahmuts ex-vrouw Nazan) niet tegenstribbelen. Het onbegrip van Ceylan over het feit dat Mahmut zijn verblijf misschien met opeengeklemde kaken zou tolereren; Yoessoef die heen en weer geslingerd wordt tussen machoambitie en grote ogen van onbeholpenheid wanneer hij een vrouw probeert te leren kennen.
Uzak is ongetwijfeld een vrij sombere film, en een van de sterke punten van Ceylan is dat hij ons niet voor de kop slaat met de thema's die hij verkent. Ik geloofde in elk geval volledig in het gedrag van zijn personages. Al die mislukte pogingen om contact te maken en kleinzielige wreedheden klinken zo waarachtig. En toch ging ik niet weg met de boodschap 'zo is de wereld', maar kreeg ik in plaats daarvan te horen: 'Zo behandelen we elkaar soms.'

text_en:
It's probably a year since I saw Uzak, but it has left strong memories of the two main characters, jaded photographer Mahmut and his naive cousin from the village Yusuf.

It's a long film with very little dialogue and a quite limited plot. This has evidently annoyed a fair few viewers. But the film constructs such a painfully believable portrait of Mahmut and Yusuf that there's just as much emotional tension as in the paciest thriller.

Just to be clear, there's no padding in this film -- in the long pauses where no one speaks there as much happening in the characters' emotions (and in yours, watching them) as you could bear. Go to see it awake and alert, and you'll be gripped rather than anaesthetised.

Uzak rings true in so many ways, and that sincerity is probably its greatest accomplishment. People don't grapple with events and problems, so much as with each other. In fact, in the whole film, there's probably not one point where the main characters (Mahmut, Yusuf and Mahmut's ex-wife Nazan) are not opposed.

Much of it is true the world over: country cousin Yusuf's perhaps wilfully naive expectation that a job on a ship will drop into his lap; Mahmut's urbanised cynicism and unwillingness to sympathise with Yusuf.

Other truths are more-specific to Turkey: Yusuf's incomprehension that Mahmut might be tolerating his stay with gritted teeth; Yusuf veering between macho ambition and wide-eyed awkwardness when he tries to get to know a woman.

Uzak is undoubtedly a pretty bleak film, and one Ceylan's strengths is not to beat us over the head with the themes he explores. For me at least, I believed entirely in the behaviour of his characters. All the little failed attempts to connect and petty cruelties ring so true. And yet I didn't leave with a message that "The world is like that", but instead I got "This is how we sometimes treat each other."