text:
Hoewel de plot is ontleend aan de geschiedenis van het oude Rome, is 'Caligula' niet gemaakt in de stijl van zwaard-en-zand epische werken als 'Spartacus' of 'Gladiator'. (Die stijl van filmen was aan het eind van de jaren zeventig uit de gratie.) Het lijkt eerder op een kruising tussen een softpornofilm en een videoseksueel. Tenminste, in de verkorte versie van 150 minuten. Ik heb de volledige versie van 210 minuten nooit gezien, maar te oordelen naar de beschrijvingen op deze pagina lijkt het meer op een kruising tussen een softpornofilm en een videoseksueel.
Zoals je zou verwachten van een film die is geproduceerd door de publisher van 'Penthouse' Er is veel naakt te zien, en de film beschrijft met liefde Caligula's seksuele perversies, waaronder zijn incestueuze affaire met zijn zus Drusilla. Wat de recensent van een tijdschrift dat zo nauw te maken heeft met de heteroseksuele levensstijl van mannen misschien niet had verwacht, is dat er net zoveel mannelijk als vrouwelijk vlees te zien is en dat veel scènes duidelijk homo-erotische ondertonen hebben. De obsessie met seks wordt in evenwicht gehouden door een even grote obsessie met geweld, alsof Bob Guccione, Gore Vidal en Tinto Brass twee taboes met één steen probeerden te doorbreken. (Het is een opmerkelijk toeval dat de regisseur van zo'n brutale film 'Brass' wordt genoemd en de scenarioschrijver van zo'n bloederige film 'Gore'.) Karakters worden op verschillende sadistische manieren ter dood gebracht of verminkt, en er is een charmante scène van homoseksuele verkrachting.
<0x3E> Keizer Caligula en zijn voorganger Tiberius stonden zeker bekend om hun verdorven levensstijl, dus de concentratie op seks en geweld is niet noodzakelijkerwijs historisch onjuist. Ik vraag me echter af of zo'n concentratie nodig is om ons te helpen deze periode in de Romeinse geschiedenis te begrijpen. Zowel 'De val van het Romeinse Rijk' als 'Gladiator' speelt zich af tijdens de heerschappij van Commodus, een keizer die net zo wreed en losbandig was als Caligula. In geen van beide gevallen vonden de filmmakers het nodig hun film te veranderen in een mengeling van 'Up Pompeii!', 'Emmanuelle' en 'The Texas Chainsaw Massacre'. en beide films zijn artistiek veel beter dan 'Caligula'.
Het acteerwerk in de film is niet bijzonder slecht, op een paar uitzonderingen na, zoals de afschuwelijk houten Teresa Ann Savoy als Drusilla. Malcolm McDowell speelt een passend krankzinnige Caligula. (Passend, in de context van deze film. De echte Caligula was ongetwijfeld zowel wreed als excentriek, maar historici hebben gedebatteerd over de vraag of hij eigenlijk geestesziek was). Het grote mysterie is waarom zoveel vooraanstaande Britse acteurs erin hebben toegestemd om deel te nemen aan zo'n smakeloze productie. In het geval van Helen Mirren (de enige Dame in het Britse Rijk met een pornoster-verleden) had het waarschijnlijk te maken met haar nogal betreurenswaardige neiging om zich af te wisselen tussen het intellectuele en het ordinaire, maar de hemel mag weten wat Peter O'Toole en John Gielgud dachten te doen. In tegenstelling tot sommige andere beroemde toneelspelers, zoals Laurence Olivier en Richard Burton, leek Gielgud niet altijd helemaal op zijn gemak in de bioscoop, maar hier geeft hij een waardige interpretatie van de rol van Nerva, een fatsoenlijke en achtenswaardige senator van de oude stempel. Helaas is in de context van deze film elke poging tot waardigheid even misplaatst als een parel op een mesthoop. Het is duidelijk dat Guccione erin is geslaagd van deze film een soort cultklassieker van decadentie te maken. (Het is de vraag of Brass en Vidal dezelfde ambitie hadden.) De film slaagt echter niet op enig ander niveau, noch als kunstfilm, noch als studie van de politiek van de dictatuur. Zelfs als erotica is hij tweederangs.

text_en:
Although its plot is taken from the history of ancient Rome, 'Caligula' is not made in the style of sword-and-sandal epics like 'Spartacus' or 'Gladiator'. (That style of movie-making was out of favour in the late seventies). Rather, it more closely resembles a cross between a soft-core porn movie and a video nasty. At least, the shortened 150 minute version does. I have never seen the full 210 minute version, but to judge from the descriptions of it on this page, it would seem closer to a cross between a hard-core porn movie and a video nasty.

As one would expect from a film produced by the publisher of 'Penthouse', there is much naked flesh to be seen, and the film lovingly catalogues Caligula's sexual perversions, including his incestuous affair with his sister Drusilla. What is perhaps unexpected from the publisher of a magazine so closely associated with the heterosexual male lifestyle is that there is as much male flesh as female on display and distinctly homoerotic overtones to many scenes. The obsession with sex is balanced by an equal obsession with violence, as though Bob Guccione, Gore Vidal and Tinto Brass were trying to kill two taboos with one stone. (It is a remarkable coincidence that the director of such a brazen film should be called 'Brass' and the scriptwriter of such a gory one should be called 'Gore'). Characters are put to death or mutilated in a variety of sadistic ways, and there is a charming scene of homosexual rape.

The Emperor Caligula and his predecessor Tiberius were certainly known for their debauched lifestyles, so the film's concentration on sex and violence is not necessarily historically inaccurate. I do, however, question whether such a concentration is necessary to help us understand this period in Roman history. Both 'The Fall of the Roman Empire' and 'Gladiator' were set during the reign of Commodus, an Emperor quite as cruel and licentious as Caligula. In neither case did the filmmakers find it necessary to turn their film into a mixture of 'Up Pompeii!', 'Emmanuelle' and 'The Texas Chainsaw Massacre', and both those films are artistically far better than 'Caligula'.

The acting in the film is not particularly bad, with a few exceptions such as the horribly wooden Teresa Ann Savoy as Drusilla. Malcolm McDowell makes a suitably insane Caligula. (Suitable, that is, in the context of this film. The real Caligula was doubtless both cruel and eccentric, but historians have debated whether he was actually mentally ill). The great mystery is exactly why so many distinguished British actors should have agreed to take part in such a trashy production. In the case of Helen Mirren (the only Dame of the British Empire with a past as a porn star) it was probably connected to her rather regrettable tendency to alternate between the highbrow and the sleazy, but heaven alone knows what Peter O'Toole and John Gielgud thought they were doing. Unlike some other famous stage actors, such as Laurence Olivier and Richard Burton, Gielgud did not always look completely at home in the cinema, but here he gives a dignified interpretation of the role of Nerva, a decent and honourable Senator of the old school. Unfortunately, in the context of this film any attempt at dignity is as out of place as a pearl on a dunghill.

Guccione clearly succeeded in his ambition for this film to become something of a cult classic of decadence. (Whether Brass and Vidal had quite the same ambition for the film is open to question). The film does not, however, succeed upon any other level, either as art cinema or as a study of the politics of dictatorship. Even seen as erotica it is second-rate. 4/10


text: Ik heb verschillende toneel- en filmbewerkingen van Alice in Wonderland gezien en deze moet het absoluut van de taart hebben. Mijn familie kocht de dvd nietsvermoedend en kwam niet eens door de eerste helft heen. Later ging ik terug en dwong mezelf de hele film te bekijken (het was een kerstcadeautje voor me geweest) en was gewoon ontzet.<br />De enige verzachtende omstandigheid (en die is nauwelijks verzachtend genoeg om de hele show te redden) is dat Mark Lin-Baker de schildpad met een Jiddisch accent speelt. Het is een van de weinige momenten in het stuk die echt charmant zijn en enigszins serieus genomen kunnen worden. Afgezien daarvan zijn de liedjes halfslachtig, de melodieën halfmelodieën en zelfs Meryl Streep kan deze richting er niet goed laten uitzien.

text_en:
I've seen several stage and film adaptations of Alice in Wonderland and this one has to take the cake as the absolute worst. My family bought the DVD unsuspectingly and couldn't even make it through the first half. I later went back and forced myself to watch the whole thing (it had been a Christmas gift to me) and was just appalled.

The only redeeming factor (and it's hardly redeeming enough to save the whole show) is Mark Lin-Baker playing the Mock Turtle with a Yiddish accent. It's one of the few moments in the piece that has some real charm and can be taken somewhat seriously. Other than that, the songs are half-songs, the melodies are half-melodies and even Meryl Streep cannot make this direction look good.


text:
Sammi Cheng & Andy Lau worden voor de zoveelste keer gekoppeld in hun derde film <0xE2><0x80><0x93> EERST VRIJDAG EENS EENS <0xE2><0x80><0x93> geregisseerd door HK's actieheld Johnnie To... fans van To's actiefilms zullen tot hun teleurstelling moeten constateren dat er niet één vuurwapen is gebruikt bij het filmen... tot overmaat van ramp zullen fans van de voorgaande films van Cheng & Lau, HEBBEN JULLIE & LIEFDE OP EEN DIENST, ook tot hun teleurstelling moeten constateren dat EERST VRIJDAG lang niet zo grappig of vertederend is...
Meneer en mevrouw To (Lau & Cheng) zijn gescheiden... allebei rijke HK-burgers... allebei ongelooflijk ondeugend... allebei toevallig beroepsdieven... 'twee vliegen in één klap'... Een paar jaar geleden zijn ze gescheiden omdat ze niet in staat waren een middenweg te vinden bij het verdelen van de buit... Nu is ze hertrouwd... aan de zoon van een rijke erfgename <0xE2><0x80><0x93> een echte moederskindje (Carl Ng) door en door... De aanstaande schoonmoeder (Jenny Woo) wantrouwt mevrouw To's verleden & denkt dat ze alleen maar met haar zoon trouwt om de familiejuwelen <0xE2><0x80><0x93> de onbetaalbare robijnen halsketting van de erfgename...
De halsketting is gestolen... is het mevrouw To's materialistische oog dat haar te pakken krijgt?... of is het haar ex-man, meneer To's manier om het huwelijk te saboteren door de juwelen voor zichzelf te stelen?...
Dit is geen film over twee kalveren die verliefd worden of een liefde nieuw leven inblazen... het gaat over twee kalveren die altijd verliefd zijn geweest maar op de een of andere manier zo dom zijn geweest om dat te beseffen... ze laten zich overweldigen door trots & hebzucht...
Over het geheel genomen: YESTERDAY is deels klucht/rooffilm & deels eerbetoon aan de klassieke Hollywood-glamour uit de gouden jaren <0xE2><0x80><0x93> d.w.z. Cary Grant & Grace Kelly's TO CATCH A THIEVE... Johnnie To leunt te zwaar op de chemie van Cheng/Lau uit hun vorige films... in de hoop dat Cheng/Lau's immense populariteit & fanbasis voldoende rechtvaardiging zijn voor deze derde film... ik denk dat Sammi Cheng een van de sympathiekste/charmantste entertainers van vandaag is... & Lau is absoluut de Tom Cruise van de Aziatische cinema...

Ik heb echt genoten van hun eerste twee films & beschouw het paar Cheng/Lau als vergelijkbaar met die klassieke Hollywood-paren uit de 40's & 50's... maar YESTERDAY overtreft alle verwachtingen... verschrikkelijke tekst, belachelijke situaties, product placements in overvloed, & alle subplots & bijrollen waren overbodig... nu ik erover nadenk... deze film was overbodig... tenzij je gewoon van beroemdheden kijken houdt.

text_en:
Sammi Cheng & Andy Lau are coupled yet again in their 3rd film -- YESTERDAY ONCE MORE -- directed by HK's actioneer Johnnie To...fans of To's action films will be disappointed to find not a single gun was used in the filming...furthermore, fans of Cheng & Lau's previous films, NEEDING YOU & LOVE ON A DIET, will also be disappointed to find that YESTERDAY is no where near as funny or endearing...

Mr. & Mrs. To (Lau & Cheng) are a divorced couple...both affluent HK citizens...both incredibly mischievous...both just happened to be professional thieves -- 'two birds of the same feather'....A couple years earlier, they divorced over an inability to find middle ground on splitting the loot...Now she's remarrying...to the son of a rich heiress -- a total momma's boy (Carl Ng) through & through...The soon-to-be mother-in-law (Jenny Woo) is suspicious of Mrs. To's past & thinks she's only marrying her son for the family jewels -- the heiress' priceless ruby necklace...

The necklace is stolen...is it Mrs. To's materialistic eye that gets the best of her?... or is it her ex-husband, Mr. To's way of sabotaging the marriage to steal the jewels for himself?...

This is not a movie about two pple falling in love or rekindling a love...its about two pple who have always been in love but have somehow been to foolish to realize it...they let pride & greed overwhelm them...

Overall: YESTERDAY is one part caper/heist film & one part homage to classic Hollywood glamour from its golden years -- i.e. Cary Grant & Grace Kelly's TO CATCH A THIEF...Johnnie To is riding too heavily on Cheng/Lau's chemistry from their previous films...hoping Cheng/Lau's immense popularity & fan base will be enough justification for this third film....I think Sammi Cheng is one of the most likable/charming entertainers working t'day...& Lau is definitely the Tom Cruise of Asian cinema...

I really enjoyed their first two films & consider the Cheng/Lau pairing comparable to those classic Hollywood couples of the 40's & 50's...but YESTERDAY falls very short of expectations...terrible writing, ridiculous situations, product placements galore, & all the subplots & supporting characters were unnecessary...come to think of it...this film was unnecessary...unless you just love celebrity watching...


text: 'De Racketeer'-ster Carol Lombard (verstoken van de 'e' die gewoonlijk aan het eind van haar voornaam staat) als een vrouw die uit de maatschappij is gegooid omdat ze haar man heeft verlaten voor een concertviolist (Roland Drew) die sindsdien een alcoholist is geworden, en die heen en weer wordt geslingerd tussen haar liefde voor hem en de belangstelling van New Yorks misdaadbaas Robert Armstrong (topzwaar). Het is praktisch een compendium van wat er mis was met de eerste praatprogramma's: stijve regie, onbeweeglijke camera's, theatraal acteerwerk en belachelijk langzame opvoering van de tekst. In die tijd zeiden de geluidsploegen tegen de regisseurs dat ze hun acteurs elke regel s-l-o-w-l moesten laten zeggen en dat ze pas hun eigen tekst moesten gaan zeggen als de vorige acteur klaar was met de hunne. Toen de film ongeveer vijf jaar later klaar was, had het een interessante film kunnen zijn, maar de regisseur Howard Higgin volgde trouw de instructies van zijn geluidsrecorder op en ondermijnde systematisch de talenten van Lombard en Armstrong die we kenden van het kijken naar hun latere films. 'De Racketeer' werd gemaakt in 1929, een jaar dat ons ondanks de overgangsproblemen van stilte naar geluid toch enkele legitieme meesterwerken opleverde: 'Halleluja!' van Vidor, 'Applaus' van Mamoulian, 'Hell's Heroes' van Wyler, 'Ladies of Leisure' van Capra <0xE2><0x80><0x93> allemaal van regisseurs met voldoende wilskracht om tegen de dictators op het klankbord te zeggen dat ze konden oprotten en hun acteurs naturalistisch te laten praten en handelen. Als je te horen krijgt dat je iets moet zeggen, vraag je je onwillekeurig af waar die gorilla van vijftien meter blijft als Armstrong hem nodig heeft.

text_en: "The Racketeer" stars Carol (deprived of the "e" that usually appeared at the end of her first name) Lombard as a woman thrown out of society because she left her husband for a concert violinist (Roland Drew) who has since become a down-and-out alcoholic, and torn between her love for him and the interest of New York crime kingpin Robert Armstrong (top-billed). It's virtually a compendium of what was wrong with the earliest talkies: stiff direction, immobile cameras, stagy acting and ridiculously slow-paced delivery of lines. At the time the sound crews were telling the directors to have their actors speak every line s-l-o-w-l-y and not to start speaking their own line until after the previous actor had finished theirs. Done about five years later, this could have been an interesting movie, but director Howard Higgin faithfully follows his sound recorder's dictates and systematically undercuts the talents we know Lombard and Armstrong had from watching their later movies. "The Racketeer" was made in 1929, a year that despite the transition problems from silent to sound nonetheless gave us some legitimate masterpieces  Vidor's "Hallelujah!," Mamoulian's "Applause," Wyler's "Hell's Heroes," Capra's "Ladies of Leisure"  all from directors with strong enough wills to tell the soundboard dictators to get stuffed and let their actors talk and act naturalistically. Too bad Howard Higgin wasn't that strong; as it is, watching a naturally rapid-paced actor like Armstrong slog through the part in the ridiculous way he's been told to speak, one can't help but wonder where that 50-foot gorilla is when Armstrong needs him.


text: De tijd is niet vriendelijk geweest voor deze film vanwege de overgangsdagen van geluid naar stilte. De plot draait om een gangster die verliefd wordt op een vrouw uit de beau monde die hem wil helpen om zijn geluks violiste, van wie ze houdt, een hak te zetten. Er zijn natuurlijk complicaties. Het probleem met de film voor mij is dat hij niet goed is verouderd. Er zijn overal opvoeringen en sommige emotionele scènes lijken zo overdreven dat ze lachwekkend zijn. Eén laatste uitwisseling waarbij Carol Lombard iemand uit haar kamer gooit, heeft me aan het huilen gemaakt met zijn zangnummers. Er zijn andere keren dat de film statisch wordt, een teken van de beperkingen van de microfoons. Het is geen slechte film, het is alleen zo dat de technische beperkingen van de film het echte genieten in de weg staan. Normaal ben ik vergevingsgezind, maar deze keer kon ik gewoon niet met de stroom mee (aan de andere kant was de kopie die ik heb gezien absoluut afschuwelijk). Een poging waard als je in een vergevingsgezinde stemming bent (en om eraan herinnerd te worden dat Robert Armstrong eigenlijk meer heeft gedaan dan Carl Denham in King Kong spelen).

text_en: Time has not been kind to this film from the transition days of sound from silent. The plot has a gangster falling for a socialite who wants to help the down on his luck violinist she loves. There are of course complications. The problem with the film for me is that it hasn't aged well. Performances are all over the place with some emotional scenes seeming so over the top as to be laughable. One late exchange where Carol Lombard throws someone out of her room had me howling with its sing song delivery. There are other times when the film becomes static, a sign of the limitations of the microphones. Its not a bad film, its just that the technical limitations of the film get in the way of real enjoyment. Normally I'm forgiving, but this time out I just couldn't go with the flow (Then again the copy I saw was absolutely horrible). Worth a shot in a forgiving mood (and to be reminded that Robert Armstrong actually did more than play Carl Denham in King Kong)


text:
Carole Lombard speelt een hoofdrol in deze film uit de overgangsperiode. Deze film is een typisch voorbeeld van een zeer vroege 'talkie' (de eerste praktische geluidsfilm was 'The Jazz Singer', 1927). Over het geheel genomen is het acteerwerk in deze film buitengewoon breed en zeer melodramatisch.
De kijker kan gemakkelijk opmerken dat de acteurs nog steeds 'acteren' voor een stomme film, en dit in combinatie met de overdreven uitgesproken, overdreven ernstige dialogen (het lijkt waarschijnlijk dat er een dictionaire-dramacoach intensief werd ingezet om de'stille' acteurs te leren hun tekst uit te spreken), creëert een aantal nogal komische scènes die helemaal niet komisch bedoeld waren.
Carole Lombards latere grote acteertalent is vrijwel onherkenbaar onder al die brede gebaren, dat melodrama en die gretige ernst. Het is vooral interessant als een historische curiositeit uit die periode, en het heeft een volkomen onbedoelde komische waarde.

text_en:
Carole Lombard stars in this transition period film. This film is a typical example of a very early "talkie" (First practical sound film was "The Jazz Singer", 1927). Overall, the acting in this film tends to be extremely broad and very melodramatic.

The viewer may easily note that the actors are still "acting" for a silent film, and this combined with the overly pronounced, overly earnest dialog (It seems most likely a diction-elocution-drama coach was employed extensively to teach the "silent" actors to speak lines), creates some rather comical scenes which were not at all intended to be comical.

Carole Lombard's later great acting ability is all but unrecognizable underneath all the broad gestures, melodrama, and eager earnestness.

Mainly interesting as an historical curiosity of the period, and for it's completely unintended comedy-camp value.


text:
Wauw, wat was het moeilijk om naar deze versie van THE RACKETEER te kijken! Hoewel geen van de andere recensenten dit heeft vermeld, was de publieke versie die ik heb gezien ernstig gebrekkig. De soundtrack was ongeveer 10 seconden te laat <0xE2><0x80><0x93> wat betekent dat de dialoog en de actie nooit in de buurt van elkaar kwamen. Dus je zou iets horen lang voordat je het zag <0xE2><0x80><0x93> een heel verwarrende situatie! Het ergste is wanneer je een schot hoort en pas later de man wordt geraakt en in een taxi naar zijn dood zakt.
Hoewel dit de film ernstig bedierf, maakte het het ook gemakkelijker om me op de dialoog te concentreren <0xE2><0x80><0x93> en toonde het ook de ernstige tekortkomingen ervan. De dialoog was eenvoudigweg afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> vaak gebracht zonder enige stembuiging of gevoel. Zoals een recensie al zei, was het alsof je naar een toneelstuk op school zat te kijken. Dat is deels begrijpelijk, aangezien geluid een nieuw medium was, maar de dialoog van deze film was zelfs in vergelijking met andere films uit 1929 slecht <0xE2><0x80><0x93> echt slecht. En net als veel van deze vroege geluidsfilms was de film gewoon te spraakzaam <0xE2><0x80><0x93> met sentimentele en overdreven melodramatische taal en gewoon niet veel actie. En je zou denken dat er met een titel als 'The Racketeer' wel wat actie zou zijn! Maar in werkelijkheid is het een sentimentele romance <0xE2><0x80><0x93> met heel weinig actie.
De film gaat over Carol Lombard, die schrijlings op een alcoholische muzikant zit. Uiteindelijk steelt zij om voor hem te zorgen <0xE2><0x80><0x93> en de boef, Robert Armstrong, komt haar te hulp. Als Armstrong haar betrapt op vals spelen met kaarten, dekt hij haar en helpt vervolgens de dronken broer op de been <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk valt hij daarbij voor haar. Het probleem is dat als de dronken broer eenmaal nuchter is, hij ook Lombard wil en dat zij tussen hen moet kiezen. Wauw... een herstellende dronkenlap of een gangster... over een paar geweldige kandidaten gesproken! Over het geheel genomen is het een beetje moeilijk in te schatten, gezien de beroerde afdruk die ik heb gezien. Maar zelfs als je dat negeert, heeft de film een heleboel problemen door het slechte gebruik van dialogen en de overdreven praatgrage aard. En... het was bovendien sentimenteel.

text_en:
Wow, was this version of THE RACKETEER tough to watch! While none of the other reviews have mentioned this, the public domain version I watched was seriously flawed. The sound track was off by about 10 seconds--meaning the dialog and action never came close to matching. So, you'd hear something occur well before you saw it--a very confusing proposition! The worst is where you hear a gun shot and only later doe the guy get hit and slump to his death in a taxi.

While this seriously marred the film, it also made concentrating on the dialog easier--and showed the serious shortcomings of it as well. The dialog was simply awful--often delivered with almost no inflection or feeling. As one review said, it was like watching a high school play. Part of this is understandable, as sound was a new medium, but this film's dialog was bad even compared to other 1929 films--really bad. And, like many of these early sound films, the film was just too talky--with sappy and overly melodramatic language and just not much action. And you'd THINK with a title like "The Racketeer" that there would be some action!! However, it's really a sappy romance--with very little action.

The film finds Carol Lombard straddled with an alcoholic musician. She herself ends up stealing to try to take care of him--and the crook, Robert Armstrong, comes to her assistance. When Armstrong catches her cheating at cards, he covers for her and then helps the drunk brother to get on his feet--and naturally he falls for her in the process. The problem is that once the drunk sobers up, he, too, wants Lombard and she needs to choose between them. Wow...a recovering drunk or a mobster...talk about a couple great prospects! Overall, it's a bit hard to rate considering the lousy print I saw. However, even if you ignore this, the film has a lot of problems due to its poor use of dialog and excessively talky nature. And...it was sappy too boot.


text: Ik denk dat mijn samenvatting alles zegt. Dit MTV-achtige antwoord op de klassieke Candid Camera-tv-show bevat een Gen X (of is dat Gen Y)-type dat valse pistolen draagt en verschillende hoeden, pruiken en brillen draagt, en mensen in nogal buitenissige, hoewel vaak niet erg interessante situaties plaatst. Voorbeeld: Kennedy laat een man zijn ouders uitnodigen voor zijn 'bruiloft'. Kennedy is de bruid, gekleed in een volledige bruidsjurk en met een lange pruik op. Het 'grapje' is dat de ouders onmiddellijk begrijpen dat hun zoon trouwt met een man die beweert dat hij zijn'stukjes en beetjes' niet meer heeft. Het probleem is dat dit gedoe veel te lang duurt, kennelijk om tijd te vullen. En Kennedy is ongeveer net zo grappig als een dode kabeljauw die in de zon ligt. In de tijd die Kennedy nodig had om hier doorheen te komen, zou de openhartige camera drie of vier scenario's hebben doorgenomen en voortdurend hebben gevraagd: 'Zie ik er dik uit?' Ik besef dat de show niet voor mij was gemaakt. Hij was gemaakt voor 12-jarige domkoppen die denken dat JACKASS tegenwoordig het hoogtepunt van de komedie is. Laat ze dus maar lachen. Godzijdank was de show van korte duur.

text_en: I think my summary says it all. This MTV-ish answer to the classic Candid Camera TV show features a Gen X (or is that Gen Y) type putting in false choppers and wearing various hats and wigs and glasses, and setting people up in fairly outlandish although often not very interesting situations. Example: Kennedy has a guy invite his parents to his "wedding." Kennedy is the bride, done up in a full bridal gown and long wig. The "joke" is that the parents immediately understand their son is marrying a man who claims to no longer have his "bits and pieces." Problem is, this schtick goes on way too long, obviously to fill out time. And Kennedy is about as funny as a dead cod lying in the sun. Candid Camera would have run three or four scenarios in the time it took Kennedy to get through this one, running around, constantly asking "Do I look fat?" I recognize the show was not made for me. It was made for 12-year-old pinheads who think JACKASS is the height of comedy today. So let them laugh. Thank God the show was short-lived.


text: Ik ben iemand die nooit naar animatiefilms kijkt, maar voor Thumbelina en de Zwanenprinses maak ik een uitzondering. Ik was smoorverliefd op de eerste aflevering van de serie, kocht deze film en ging er met een bevooroordeelde blik naar zitten kijken, vastbesloten om ervan te houden omdat ik er geld aan had uitgegeven. Toen ik de film uit had, kon ik alleen maar denken: THE HORROR!!! Ik wilde hem graag leuk vinden, echt waar. Ik deed heel erg mijn best om hem leuk te vinden. Maar ik kon geen seconde genieten van deze slopende film. De liedjes maakten dat ik zin kreeg om mijn oren uit mijn hoofd te rukken. De dialoog was zo slap dat ik elke keer dat iemand zijn of haar mond opendeed een steek van frustratie en irritatie voelde. De schurk was lachwekkend en ik wilde dat Derek en Odette uiteindelijk zouden sterven... en vanaf de eerste film was ik smoorverliefd op hen.<br />Ik ga proberen de herinnering aan deze film te verdringen, want die heeft de eerste voor mij bijna vernietigd. Er is één nummer in de film waarin flashbacks naar de eerste film zitten. Het verschil in animatie tussen de twee is erg duidelijk en ik begon naar de eerste te verlangen en wenste dat ik de derde nooit had gezien. Doe jezelf een plezier en verspil je tijd niet.

text_en:
I am the sort of person who never, ever watches animated movies, but I make an exception for Thumbelina and the Swan Princess. Being absolutely in love with the first installment of the series, I bought this and sat down to watch it with a very biased mind, determined to love it because I'd spent money buying it. I finished the movie, and all I can think is THE HORROR!!! I wanted to like it, I really did. I tried very, VERY hard to like it. But I couldn't enjoy a second of this grueling film. The songs made me feel like ripping my ears out of my head. The dialogue was so lame I felt myself twitching with frustration and irritation every time someone opened his or her mouth. The villain was laughable and I felt myself wanting Derek and Odette to die in the end... and I was absolutely in love with them from the first film.

I am going to try repress the memory of this movie, because it almost destroyed the first one for me. There is one song in the movie in which there are a series of flashbacks to the first film. The difference in animation between the two is made very obvious, and I began yearning for the first one and wishing I'd never set eyes on the third.

Do yourself and favor and don't waste your time.


text:
Ik moest voor oud en nieuw een paar films huren voor mijn nichtje en ze koos The Swan Princess: The Mystery of the Enchanted Kingdom en The Little Mermaid 2 en we hebben gewoon beide films gekeken, ik dacht dat ik wel een paar opmerkingen kon maken terwijl zij lag te slapen. :) Hoewel dit een erg goedkope tekenfilm is, was het echt niet zo slecht. Je moet toegeven dat deze plotwendingen voor kinderen nieuw zijn en dat het een geweldige introductie van deze verhalen voor hen zou kunnen zijn. '
Odette komt erachter dat Derek in het geheim de magische geheimen van Rosthoe heeft bewaard en ze zegt tegen Derek dat hij ze onmiddellijk moet vernietigen, maar omdat hij een jongen is, doet hij dat niet en hij zegt tegen haar dat ze de magie nooit zonder zijn hulp zou kunnen uitvoeren. Als een heks die Zelda heet ze in handen krijgt, ontdekt ze dat Derek de laatste woorden van een bezwering heeft afgescheurd die ze wil gebruiken om alles te vernietigen, en ze ontvoert Odette om die informatie terug te krijgen.
'De Zwanenprinses: Het Mysterie van het Betoverde Koninkrijk is dwaas en voorspelbaar, maar voor de kinderen zou ik het een goed idee vinden. Het is zo zeldzaam dat we nu al een paar dagen van die ingekorte tekenfilms hebben, dus ik ga de film wat inkorten. Het was gewoon raar om te zien hoe alle stemmen opeens veranderden, ik ben opgegroeid met de eerste, dus ik denk dat het gewoon in mijn hoofd is blijven hangen.

4/10/'10.

text_en:
I had to rent a couple of movies for my little cousin for New Year's and she picked out The Swan Princess: The Mystery of the Enchanted Kingdom and The Little Mermaid 2 and we just watched both films, while she's sleeping, I figured I could get a couple comments in. :) While this is a very cheesy cartoon, it really wasn't that bad. You have to admit that for children, these plots are new to them and it could be a great introduction of these stories to them.

Odette finds out that Derek has been secretly keeping the magic secrets of Rosthoe and she tells Derek to destroy them immediately, but him being a guy, typically he does not do so and tells her that no on could achieve the magics without his help. When a witch named Zelda gets her hands on them, she finds out that Derek tore off the last words of a spell she wants to use to destroy everything, and she kidnaps Odette in order to retrieve this information.

The Swan Princess: The Mystery of the Enchanted Kingdom is silly and predictable, but for the kids I would honestly say it's a go. It's so rare we have these clean cut cartoons now a days, so I'm going to cut the film some slack. It was just weird seeing all the voices change all of a sudden, I grew up with the first one, so I guess it was just stuck in my head.

4/10


text: Ik was dol op de eerste film, de tweede was oké, ik was teleurgesteld dat John Cleese mijn favoriete personage niet meer was. Maar de derde... wat is er met de animatie gebeurd??? Het ziet er goedkoop uit, net een tekenfilm op tv! behalve de flashback die uit de eerste film is gehaald. Ze hadden echt moeten stoppen na nummer 2, daardoor ziet de rest er alleen maar slecht uit!! Dereks stem is veranderd, maar niet zo herkenbaar als die van jean bob. Rogers ziet er ook heel vreemd uit. Ik begrijp ook niet waar Rothbart vandaan kwam. Ik dacht dat hij dood was! Door deze film wilde ik hem uitzetten, hoe mooi ik de eerste ook vind, ik was erg teleurgesteld over deze aflevering. Ze zullen nooit het origineel overtreffen!:)

text_en: I loved the first movie, the second one was okay, disappointed John Cleese wasn't jean bob anymore as hes my favorite character. But the third one...what happened to the animation??? it looks low budget like a sat morning cartoon! except for the flashback which was taken from the first movie. They really should have stopped after number 2, this just makes the rest look bad!! Derek's voice has changed but its not as recognizable as jean bob..Rogers also looks very strange. I also don't understand where Rothbart came from. I thought he died! This movie made me want to turn it off, as much as i love the first one, i was very disappointed with this installment. They will never beat the original!:)


text: Ook een titel <0xE2><0x80><0x93> vb: Het Magische Kasteel <0xE2><0x80><0x93> vb: Dit is een beetje vergezocht. Waarom al die moeite? Waarom een nieuwe rotsbart creëren en er dan nog een verhaallijn aan toevoegen die bijna niets te maken heeft met het toneelstuk of het zwanenmeer? Alleen een of andere vriendin van de rotsbart, het gestolen boek over verboden kunsten en de oorspronkelijke personages (niet de stemmen) zijn overgebleven. Dit is tot op de laatste bladzijde een vervolg op één draadje. Voor je het weet zal een vogel de'verboden kunsten' uit zijn hoofd hebben geleerd en Zwanenprinses 4: de magische vogel zal geboren worden. Gelukkig zijn de hoofdstukken zogenaamd gesloten en zal dit beginnen, maar zal de slechte trilogie eindigen.

text_en: Also titled--> The Magical Castle--> This one is a stretch. Why bother? Why create another rockbart and then add another story line that has nearly nothing to do with the play nor swan lake. Only some girlfriend of rockbart, the stolen book of forbidden arts and the original characters (not voices remain). Stripped to to its bares this is a continuation by a thread. Next thing you know some bird will have memorized the "forbidden arts" and Swan Princess 4: the magical bird will be born. Thankfully though the chapters are supposedly closed and this will beginning but bad ended trilogy will come to a close.


text: Hoevele films zullen er nog volgen tegen alle andere films in, een filmploeg die de grote jongens met al het geld overlaadt?!!!!!!! Er is niets nieuws in 'The Big Green'. Je wilt eigenlijk dat ze verliezen. Steve Guttenberg had vroeger zo'n goed cv ('The Boys from Brazil', 'Police Academy', 'Cocoon'). Waarom, o waarom moest hij dit soort films in de jaren negentig en daarna maken? Dus vermijd deze film. Er zijn genoeg goede films, dus er is geen reden om je tijd en geld aan deze troep te verspillen. Het 'groen' waar ze aan dachten was natuurlijk geld, want er is hier geen creativiteit. Disney heeft de afgelopen jaren in elk geval een paar slimme films geproduceerd met Pixar.

text_en: HOW MANY MOVIES ARE THERE GOING TO BE IN WHICH AGAINST ALL ODDS, A RAGTAG TEAM BEATS THE BIG GUYS WITH ALL THE MONEY?!!!!!!!! There's nothing new in "The Big Green". If anything, you want them to lose. Steve Guttenberg used to have such a good resume ("The Boys from Brazil", "Police Academy", "Cocoon"). Why, OH WHY, did he have to do these sorts of movies during the 1990s and beyond?! So, just avoid this movie. There are plenty of good movies out there, so there's no reason to waste your time and money on this junk. Obviously, the "green" on their minds was money, because there's no creativity here. At least in recent years, Disney has produced some clever movies with Pixar.


text: Dit is een van de meest onoriginele, van clichés vergeven films die ik ooit heb gezien. Zelfs als je de antecedenten van deze film, _The Bad News Bears_ en _The Mighty Ducks_, niet zo leuk vond, hadden ze het vast beter gedaan dan deze. Vanaf het moment dat de nieuwe leraar haar klas begroet en ze tegen haar zeggen: 'Laat ons maar zitten, wij zijn allemaal losers', kun je alles zien wat er voor de rest van de film op dertig kilometer afstand aankomt.<br />Alle gebruikelijke verdachten zijn er. Behalve de pittige leraar hebben we een groep van wat zogenaamd vertederend brutale kinderen (ze) zijn. 't Zijn rotjochies, dat wel, maar niet zó vertederend), een slome sheriff uit een klein stadje die ze graag treiteren, een arrogante hoofdcoach van het winnende team, etc., ad nauseum. Alleen Olivia d'Abo als de nieuwe lerares ook maar een greintje gevoel heeft. Ik heb nooit veel om Steve Guttenberg gegeven en zijn optreden als sheriff verandert daar niets aan. Jay O. Sanders is een bekwame acteur, maar zijn karakter, de coach van het rivaliserende team, laat hem niets om mee te werken. Laten we hopen dat die schrijfster/regisseur Holly Goldberg Sloan de volgende keer met iets beters op de proppen komt.

text_en:
This is one of the most unoriginal, cliche-ridden movies I have ever seen. Even if you didn't like this film's antecedents, 'The Bad News Bears' and 'The Mighty Ducks,' they are bound to have done a better job than this one. From the moment the new teacher greets her class and they tell her, "Don't bother with us, we're all losers," you can see everything that's coming twenty miles away for the rest of the film.

All the usual suspects are here. Besides the spunky teacher, we have a group of what are supposed to be endearingly bratty kids (they're brats, yes, but no so endearing), a slow-witted small town sheriff that they love to torment, an arrogant head coach of the winning rival team, etc., ad nauseum. Only Olivia d'Abo as the new teacher displays any likabilty. I never cared much for Steve Guttenberg before and his performance as the sheriff doesn't change things. Jay O. Sanders is a capable actor but his character, the rival coach, leaves him nothing to work with. Let's hope that writer/director Holly Goldberg Sloan comes up with something better next time out.


text: Niet meer dan een voetbalaflevering van The Mighty Ducks, maar deze film bleek in de meeste opzichten irritant. Dit was zo'n moment waarop je ouders je vragen je jongere zusjes mee te nemen, zodat ze een paar uur niet met ze te maken hebben. Op zijn zachtst gezegd vonden mijn zusjes het leuk, maar het bleek te veel op de veel betere Mighty Ducks te lijken. Nou ja, Olivia d'Abo was in elk geval sexy en Steve Guttenberg had op dat moment nog een baan.

text_en: Nothing more than a soccer knock-off of The Mighty Ducks, this film proved to be annoying in most aspects. This was one of those times where you're parents ask you to take your younger siblings just so they don't have to deal with them for a few hours. To say the least, my younger sisters liked it, but it proved to be too much like the far superior Mighty Ducks. Oh well, at least Olivia d'Abo was hot and Steve Guttenberg still had a job at that point in time.


text: Neem een clichéverhaal en zet Steve Guttenberg erin. Moet ik nog meer zeggen? Dit is echt zo erg als je zou verwachten. Sheriff Tom Palmer (Guttenberg) en Anna Montgormery proberen een groep nutteloze, onbenullige kinderen om te vormen tot een winnend voetbalteam. Bij gebrek aan originaliteit en regie vanuit de tegenpartij is het een hele toer om enige vorm van belangstelling in deze film vast te houden. Ondanks mijn bedenkingen over het acteertalent van Guttenberg kan ik veilig zeggen dat het acteren van de coach van de rivaliserende teams in feite erger is dan Guttenbergs. Tot dan toe onvoorstelbaar, dacht ik. Dit soort verhalen over underdogs die zich een weg naar de top vechten is al eerder gedaan en altijd beter dan deze zogenaamde 'film'.

text_en: Take a cliché story and insert Steve Guttenberg.Need i say anymore?This truly is as bad as you would expect. Sheriff Tom Palmer(Guttenberg)and Anna Montgormery attempt to transform a group of useless,inept kids into a winning soccer team.Lacking originality and direction from the offset it's quite a struggle to maintain any form of interest in this film. Despite my reservations about Guttenbergs acting ability i can safely say that the acting of the rival teams coach is actually worse than Guttenbergs.Previously unimaginable i thought. This type of story of underdogs battling all the way to the top has been done before and better every time than this so called 'film'


text: Deze film lijkt alleen maar te zijn gemaakt om mij te irriteren. Alles wat ik haat aan films is aanwezig: valse sentimentaliteit, extreme sentimentaliteit, slechte kinderacteurs en nog veel meer karakters. Dat doet niets af aan het feit dat de film de extreme onwetendheid van Amerikaanse sportfans uitbeeldt, terwijl veel van de acteurs beweren dat een voetbal de vorm van een citroen heeft. Wat?! Dat is een rugbybal. Het verhaal volgt een groep zonder supporters die een nieuwe leraar krijgt die ze aardig vinden (die de klas toevallig in een kort rokje lesgeeft) en die hun belangstelling voor voetbal opwekt. Natuurlijk zijn ze allemaal onzin (vergeet niet dat het geen supporters zijn) behalve één jongen die uit El Paso is verhuisd. Het worden goede voetballers, maar een goed hart komt ervoor in de plaats en de hopelozen worden veranderd in een stel goed uitgeruste kinderen. Verdomme, zelfs de volwassenen beginnen bij te draaien; dronkenlappen worden zorgzame ouders, illegale immigranten worden van de haak geslagen... kreun.<br />Deze filmsterren zijn Steve Guttenberg. Nou, voordat je je naar je plaatselijke videotheek haast om een exemplaar te halen, wacht even. Guttenberg is waardeloos. Nee, nee, kom op, laten we eerlijk zijn, hoe is die vent ooit in een film terechtgekomen? Ik heb geen flauw idee, en deze film brengt me ook niet op een idee. Olivia d'Abo speelt naast Steve en maakt ook geen indruk. Ze lijkt alleen maar te doen alsof en er aardig uit te zien terwijl ze dat doet. Hoewel ik geen problemen heb met dat laatste gedeelte; haar acteerwerk doet de film geen eer aan. De kindacteurs die de rest van de bezetting vormen, zijn net zo slecht als je van een film als deze zou verwachten. De meesten zijn walgelijk en/of irritant en dat maakt het helemaal niet prettig om naar te kijken. Er is een geit in de film die de mascotte speelt en hij doet het goed; maar voor een geit zou je geen film zien, dus doe geen moeite om deze film te zien.

text_en:
This movie appears to have made for the sole purpose of annoying me. Everything I hate about films is present: fake sentimentality, extreme corniness, bad child actors and more feature abundantly. That's ignoring the fact that it depicts the extreme ignorance of American sports fans, with many of the cast professing that a football is shaped like a lemon. What?! That's a Rugby ball. The story follows a group of no hopers that get a new teacher that they like (who, coincidently, teaches the class in a short skirt) and gets them interested in football. Naturally, they're all rubbish (don't forget, they're no hopers) except for one kid who has moved from El Paso. Blah Blah, etc etc and the kids still don't become good footballers, but good heart ensues and the no hopers are turned into a bunch of well-rounded kids. Hell, even the adults start to come round; drunks are turned into caring parents, illegal immigrants are let off the hook...groan.

This movie stars Steve Guttenberg. Now, before you go rushing off down your local video store to grab yourself a copy, hold up a minute. Guttenberg is rubbish. No, no; come on let's face it, how did this guy ever get to be in a movie? I have absolutely no idea, and there is nothing in this movie to give me an idea. Olivia d'Abo stars along side Steve and doesn't impress either. She merely seems to be going through the motions and looking nice while doing it. Although I have no problems with the latter part; her performance does the movie no credit. The child actors that make up the rest of the cast are just as bad as you would expect from a movie like this. Most of them are disgusting and/or annoying and it doesn't make for pleasant viewing at all. There's a goat in the film who plays the mascot and he does a good job; but you wouldn't see a movie for a goat, so don't bother seeing this movie.


text:
Walt was vooral dol op kwaliteit. Dus hoe komt het dan dat de producenten van Disney zo'n vreselijk bewerkte, grof geacteerde (zelfs voor familieconsumptie!) puinhoop van een film hebben uitgebracht? THE BIG GREEN had een goed concept. En aangezien het van Disney is, weet je natuurlijk hoe de film zal aflopen. Maar THE BIG GREEN is afschuwelijk. De grappen zijn slap. En Steve Guttenburg, die nog leeft, levert weer een verschrikkelijke prestatie op zijn cv.

Kinderen in het kleine stadje Elma die te veel tijd over hebben, krijgen van hun nieuwe leraar de kans om te voetballen. Maar de kinderen weten er niets van. En, heel aardig van ons, we zien hoe Steve Guttenburg van begin tot eind probeert de leraar te versieren.
De snelheid van de camera werkt niet. THE BIG GROEN zit vol trucjes om de personages sneller te laten gaan. Kinderen zijn geen idioten. Ze zullen het doorhebben als je ze genoeg hints geeft zonder al die onzin te laten zien. Guttenburg had voor één keer in zijn leven een aanbod om mee te doen aan deze film moeten afslaan. En de knappe Olivia d'Abo had deze ook moeten afzeggen. THE BIG GROEN kan ook bekendstaan als 'The Big Bomb'.

text_en:
Walt was particularly fond of quality. So how come the producers at Disney would release such a terribly edited, roughly acted (even for family fare!) mess of a movie? THE BIG GREEN had a good concept. And, since it is Disney, you know how the movie is going to turn out obviously. But THE BIG GREEN is horrible. The jokes are lame. And Steve Guttenburg, still alive, pulls in another terrible performance on his resume.

Kids with too much time on their hands in small town Elma are offered an opportunity by their new teacher to play soccer. The kids don't know a thing though. And, gracious for us, we get to see Steve Guttenburg try to hit on the teacher from beginning to end.

The speed up camera work does not work. THE BIG GREEN is full of speeding the pace of characters to move the movie along. Kids are not idiots. They will catch on if you give them enough of a hint without showing all that garbage. Guttenburg, for once in his life, should have turned down an offer to join this movie. Also the pretty Olivia d'Abo should have called this one off too. THE BIG GREEN can be known as 'The Big Bomb.'


text: Nu ben ik een groot animatiefan <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op Svankmeyer en ik hou me meestal bezig met alle toepassingen van stop-motion, dus ik had hoge verwachtingen van deze. Toen kwam ik op iMDb en bleef staan <0xE2><0x80><0x93> ik ben altijd heel achterdochtig als het om films gaat met een dubbele verdeling van stemmen op iMDb. Hier hebben we er nog een <0xE2><0x80><0x93> een stel 10's (van wie dan ook) en dan een paar heel lage. Ik ben ook achterdochtig als het om 10's gaat met het woord 'voorzienigheid' erin.<br />Natuurlijk zijn er wel voorzieners, maar dit personage hoort daar niet bij. Ondanks mijn twijfels heb ik deze film gezien en moet ik het met die voorzieners eens zijn. De stop-motionanimatie was oké, maar de plot was banaal en over het geheel genomen leek het amateuristisch. Bereidt u zich maar voor op het echte werk, neem wat Svankmeyer en laat dit ook maar op de plank staan.

text_en:
Now I'm a big animation fan -- love Svankmeyer and usually am into all applications of stop motion so I had high hopes for this one. Then I came on IMDb and paused --- I'm always real suspicious of films with a bimodal distribution of votes on IMDb. Here we've got another --- a bunch of 10s (shill anyone) and then some real low ones. I'm also suspicious of 10s with the word "visionary" in them.

Sure there are visionaries but this character isn't one of them. Despite my misgivings, I saw this film and have to side with the ones. The stop motion animation was okay but the plots were banal and overall it seemed amateurish. Treat yourself to the real deal get some Svankmeyer and leave this also ran on the shelf.


text: Ik vond het eerste stukje stop-motionanimatie intrigerend en de voornamelijk live-actiebeelden met het meisje dat rondliep in welk land het ook was, hielden mijn aandacht vast, maar de andere elf korte filmpjes wekten mijn belangstelling niet echt op of deden me aan iets denken. De muziek en de 8mm-beelden leken allemaal zo willekeurig dat het gewoon willekeurig leek. Ik zou dit niemand aanbevelen, tenzij je het gratis kunt zien.<br />En de muziek die zo in de maat was dat die ook niet overkwam. Ik huurde de dvd omdat ik dacht dat het allemaal stop-motionanimatie was of sma vermengd met live-actie, en alleen de eerste korte was sma, de tweede had een beetje stop-motion vermengd met voornamelijk live-actie. In de ene zat uitgeknipt papier, en de rest waren opnamen in de buitenlucht van een 8mm-camera met muziekstandaard. Ik zag gewoon niet wat het betekende.

text_en:
I found the first bit of stop motion animation intriguing and the mostly live action short with the girl going about in whatever country it was kept my interest, but the other 11 odd shorts really didn't pique my interest or make me think of anything at all. The music and 8mm footage all seemed to be so random that it all just seemed random. I would not recommend this to any one unless you get to see it free.

As for the music being so in step that didn't come across either. I rented the DVD because I thought it was all stop motion animation or SMA mixed with live action and only the first short was SMA, the second had a little stop motion mixed with mostly live action. There was paper cut-out stuff in one, and the rest was outdoor shots from an 8mm camera with the music bed. Just didn't have any meaning to it I could see.


text:
Tijdens de opnames van _GW_ gaat een debuutfilm bijna de mist in, en niet omdat hij niet goed is... dat is hij wel. Des te meer omdat het de schrijver/regisseur/technische allemansvriend Nick Gaglia is die dezelfde ontwenningskliniek doormaakt als die hij in de film afbeeldt. Soms gaat een eersteklas filmmaker, vol van de energie die je krijgt als je de duimen opsteekt van je medestudenten, halsoverkop in een stijl die veel te onsamenhangend, onzeker en dramatisch frustrerend is omdat de persoonlijke kant van het verhaal, de uiterst persoonlijke kant, wordt bezoedeld met het doel een goed verhaal te vertellen. Gaglia was een van de weinige leden van de revalidatiekliniek die niet in een psychiatrische inrichting was opgenomen. Hij had een paar jaar in een afkickkliniek gezeten, waar hij zich had beziggehouden met krankzinnige groepstherapieën, psychologische sessies die dagen konden duren, en houdingen van de revalidatieleiders waar de meeste nazi's voor zouden terugdeinzen. Uiteindelijk was hij daar op zijn vijftiende uit ontsnapt. Ik ben blij dat hij eruit is gekomen, hoewel het misschien helpt als hij nu naar een echte revalidatiekliniek gaat, al is het maar voor een paar dagen, om dingen te leren als structuur, goede belichting, soepele camerabewegingen, subtiliteit met acteurs en andere basale dingen die hier altijd verloren gaan.
Het is des te frustrerender omdat Gaglia zich bezighoudt met een onderwerp dat meer aan het publiek zou moeten worden getoond (er stond onlangs een artikel in Newsweek over een soortgelijke AA-revalidatiekliniek). Vele malen vraag je je af of bepaalde persoonlijke karakterstudies beter zouden werken als documentaires dan als verhalende drama's. Dit is een voortdurend knagend gevoel in de hele GW, waar je bijna het gevoel hebt dat Gaglia de waarheid wil vertellen maar niet weet hoe hij die op de juiste manier via zijn personages moet overbrengen. Het personage dat het dichtst bij hem in de buurt komt, de Bronx-tiener Tony Serra (Gallagher), die door zijn moeder wordt meegenomen naar een ontwenningskliniek in New Jersey, zou het dichtst bij Gaglia in de buurt komen, is eigenlijk veel meer een eendimensionaal wezen, met heel weinig achtergrondverhaal (we zien een korte uitbraak, zwart-op-wit, in zijn oude huis) en weinig connectie met zijn moeder (Moriarty), die meer potentieel heeft dat nooit wordt aangeboord, afgezien van een koude steen die haar kinderen doorgeeft aan een ander. Maar er is een verhaal dat past bij zijn twee jaar durende crisis, denk ik.
'
Meteen na de aftrap krijgen we het zwaar te verduren (een naaktholteonderzoek in de eerste vijf minuten), en het duurt niet lang.' Het is duidelijk dat het in plaats van medische zorg eerder een kruising is tussen woedebeheersing en een of andere bizarre religieuze sekte, waar de hoofddokter Hiller (Insinuaties) een volslagen gestoorde idioot is. Maar al snel wordt Tony's zus Sofia (Donohue) in het programma geworpen, en in tegenstelling tot Tony's herhaalde momenten van woede en veronderstelde gebrek aan medewerking, gaat ze halsoverkop door het gestoorde drie-stappenprogramma en wordt ze een keer vrijgelaten omdat ze van huis is weggelopen. Soms zitten er stukjes in deze verscheurde nachtmerrie waarin één vrouw, een tweeëntwintigjarige moeder die al anderhalf jaar in het programma zit, tot de ontdekking komt dat ze is weggelopen. En als de vader van de oudste broer een woedend bezoek brengt aan Hiller, en Sofia uiteindelijk bij hen terugkomt, dan zit daar wel enige rauwe macht in, heel korte glimpen van Gaglia die in staat is om in elk geval enige invloed te hebben in een puur melodrama.
Maar dat zijn maar heel weinig momenten. Het zijn niet alleen de onsuccesvolle personages, die meestal tot stereotypen zijn gereduceerd, die als hysterische D.A.R.E.-afpersers uit de bus komen (misschien een paar, zoals een boze zwarte jongen, de passief-agressieve therapeuten, of zelfs Serra). Het is dat Gaglia in zijn vele rollen op zijn piepkleine n30.000-budget zo ongericht is dat geen enkele kant van het mogelijke talent dat hij heeft door kan dringen. Hij gebruikt te veel tinten, meestal met een kleur die eruitziet alsof hij in urine is gedoopt), hij beweegt zijn DVX-camera in de hand heen en weer alsof het een intense City of God zou moeten zijn, en af en toe schiet een personage gewoon in het wilde weg een kader in, en zijn muziekkeuzes zijn als de slechtst denkbare selectie van pseudo-indische softrockers, en dan...' En dan zijn er nog de onbenullige nepinterviews met Nicholas Serra (inspiratie?) en Krakowsky, die je het gevoel geven dat ze zo nep mogelijk zijn.
Zou Gaglia gewoon geen interviews kunnen krijgen met de echte slachtoffers met wie hij te maken had en zijn toevlucht moeten nemen tot een zogenaamd artistiek cathartisch plan B? Waar het op neerkomt, is dat je, hoeveel van-het-harte-echte-levenverhalen je ook aanspreken, geen moeite hoeft te doen om ze in het theater te zien, of zelfs maar in huurvoorstellingen, tenzij je van een laatste scène houdt waarin twee kinderen naar de digitale zonsondergang aan de Hudson kijken en de laatste woorden zijn: 'Aan de kinderen opgedragen. Oy.'

text_en:
Over the GW is a near failure of a debut feature, and not because it's not without trying...Actually, it is. It's a shamble all the more because it's writer/director/technical everyman Nick Gaglia went through the same rehab cult that he depicts in the film. Sometimes a first time filmmaker, full of the vigor that comes with getting a thumbs up or two from fellow film students, goes headlong into style that is way too disjointed, unsure, and dramatically frustrating that the personal side of the story, the extremely personal side, gets smudged in the purpose of telling a good story. Gaglia, who was 13 when put into a horrid program that basically tortured and brainwashed their "patients" with crazy group scare tactics, psychological mind-f*** sessions that could go on for days, and attitudes from the rehab leaders that would make most Nazis cringe, escaped finally when he was 15. I'm glad he got out, though it might help if he now goes into a real rehab for his film-making skills, if only for a couple of days, to learn things like, say, structure, proper lighting, fluid camera movement, subtlety with actors, and other basics that are perpetually lost here.

It's all the more frustrating because Gaglia is dealing with a subject that should be shown more to the public (there was recently a Newsweek article referring to a similar AA cult-rehab). Many times one wonders if certain personal character studies might work better as documentaries as opposed to narrative dramas. This is an ever-nagging sensation throughout Over the GW, where it almost feels like Gaglia wants to tell the truth but doesn't know how to communicate it properly through his characters. The character that one would think is closest to him, Bronx teen Tony Serra (Gallagher), who is taken by his mother to a rehab in New Jersey, would be closest to Gaglia, is actually much more of a one-dimensional being, where there is very little back-story (we see a brief freak-out, in black and white, in his old home) and little connection to his mother (Moriarty), who has more potential that is never tapped aside from a cold stone who passes her kids off to another. But there is a story to go with his two-year crisis, I guess.

Right off the bat things get rough (a nude cavity search in the first five minutes), and soon it's clear that instead of medical care it's more like a cross between anger management and some bizarre religious sect, where the head doctor Hiller (Insinnia) is a total over-controlling loon. But soon Tony's sister Sofia (Donohue) gets thrown in to the program, and as opposed to Tony's repeated moments of outrage and supposed non-compliance, she goes head-on through the whacked-out three step program and once released becoming a runaway. At times there are bits in this fractured nightmare, where there's one woman, a 22 year old mother who has been in the program a year and a half finds she's become a prisoner not allowed to leave, and when the father of the main siblings comes and pays an enraged visit to Hiller when Sofia finally returns to them, that do contain some raw power, very brief glimpses of Gaglia being able to at least garner some leverage in pure melodrama.

But these are moments few and far between. It's not just the unsuccessful characters, who are mostly reduced to stereotypes that veer into being like hysterical D.A.R.E. rip-offs (maybe some of them, like an angry black youth, the passive-aggressive counselors, or even Serra's older sister who is ratted out by the siblings as having taken a hit off a joint and almost thrown into the program, would resonate more if there was more time given to develop any of them). It's that Gaglia is so unfocused in his multiple roles on his tiny $30,000 budget that not one side of whatever potential talent he has can come through. He over-uses tints, mostly with a shade that looks urine-coated), he jiggles his hand-held DVX camera as if it's supposed to be intense ala City of God, occasionally a character will just shoot into frame randomly, his choices of music are like the worst selections possible from pseudo-indie soft-rockers, and there's even inane fake interview scenes with Nicholas Serra (inspiration ?) and Krakowsky that feel about as false as possible.

Could Gaglia just not get any interviews with the real victims he was with and resort to would-be artistically cathartic plan B? Bottom line, no matter how much from-the-heart true life stories may appeal to you, don't bother seeing it in the theater, or even on rental, unless you love a final scene with two kids staring off into the digital-hued Hudson river sunset with the final words reading: Dedicated to the Kids. Oy.


text: Naar de maatstaven van Randolph Scott uit de jaren vijftig is dit een teleurstellende en grofgebekte western. Twee of drie van de hoofdpersonen zouden weggelaten kunnen worden, terwijl twee of drie andere hoofdpersonen meer nadruk zouden kunnen krijgen. (De humor moet volledig herschreven worden.) De Toth gaat goed met de actie om <0xE2><0x80><0x93> zoals altijd <0xE2><0x80><0x93> maar zijn greep op het algemene verhaal is zwak.

text_en: By Randolph Scott standards of the 1950s, this is a disappointing and heavy-handed star western. Two or three of the characters could be dispensed with, while two or three other characters could be given more prominence. (The humour needs to be completely rewritten.) De Toth handles the action well - as always - but his grasp of the overall narrative is weak.


text: Deze formulefilm (de vriendin van held trouwt met de schurk) kwam gewoon niet snel genoeg op gang, gezien sommige omstandigheden in het verhaal. Scott lijkt te oud in deze film, en te vaak wendt zijn personage zich af van beslissende actie, waardoor de scènes leeglopen. Hij reageert zwak op de dood van een paar van zijn handen; hij ontsnapt aan Knox' bende door zich in een volle regenton te verstoppen; zijn ontsnapping naar het hoogland en de achtervolging door John Russell lijken overbodig, net als een groot deel van de film. De plot had strakker kunnen zijn.<br />Hoogtepunten van de film: 'Tennessee' Ernie Ford zonder snor die 'Man in the Saddle' zingt; Alfonso Bedoya' De kleurenfoto's van het hoogland en de vechtscène met John Russell.

text_en:
This formulaic film (hero's girlfriend marries the villain) just didn't move along fast enough given some of the circumstances of the story. Scott seems too old in this one, and too many times his character turns away from decisive action, deflating the scenes. He responds to the deaths of some of his hands weakly; he escapes from Knox's gang by hiding in a full rain barrel; his escape to the high country and pursuit by John Russell seem superfluous, as does much of the film. The plot could have been tightened.

High points of the film: seeing "Tennessee" Ernie Ford without a mustache singing "Man in the Saddle"; Alfonso Bedoya's too brief scenes as a cook; the color photography of the high country, and the fight scene there with John Russell.


text:
ALERT: Deze recensie bevat belangrijke SPOILERS. Lees niet verder als u van plan bent deze film te gaan zien.
Gezien de hoeveelheid stemmen die dit opleverde (mijn stem was de vijfde) zijn er maar weinig mensen die weten wie Mimi Lesseos is of die zich daar iets van aantrekken. Nou, aan het eind van de jaren tachtig was professioneel worstelen behoorlijk populair. Er werd een federatie voor alle vrouwen opgericht, de Ladies Professional Wrestling Association. Het was een geweldige sport en Mimi Lesseos was een van de namen op de lijst. Ik heb haar altijd beschouwd als een van de beste mensen die de lpwa had op het gebied van ringvaardigheden en acteertalent. Jammer genoeg werd de LPWA aan het begin van de jaren negentig gesloten, dus leek het alleen maar logisch dat iemand met zoveel talent als Mimi een acteercarrière begon, nietwaar? Maar er was toch zeker wel een alternatief voor dit soort dingen? Deze film is echt heel slecht. Naarmate hij vorderde, bleef ik hem vergelijken met een onderschatte film die _droSurvivor Quest_ heette, alleen mist deze film alles wat _droSurvivor Quest_ zo leuk maakte.
Toen ik de band aanzette, spoelde ik snel door naar het begin om bij de kern van de band te komen. Eerst lette ik er niet zo op, maar toen besefte ik dat de preview voor een film was met Mimi Lesseos in de hoofdrol. 'O,' dacht ik, 'hier is weer een film met Mimi in de hoofdrol.' Maar terwijl de voorvertoning zich voortsleepte, werd ik me ervan bewust dat dit een voorvertoning was voor " _Beyond Fear_ ". Je weet dat je in de problemen zit als de enige voorvertoning aan het begin de film bevat die je gaat zien! De plot van dit geval is tamelijk standaard. Lesseos speelt een ex-kickbokser die met het schuldgevoel leeft dat ze een tegenstander/vriend heeft verwond, dus concentreert ze zich op haar tweede carrière die ze deelt met haar vriend Sammy: gids in de wildernis zijn. Bij deze speciale gelegenheid krijgt ze een groep van drie stellen. Twee van de stellen zijn daar alleen maar om ruimte in te nemen. Je denkt dat één stel, een blanke man en een Koreaanse vrouw, zal worden verkend, als er halverwege de film iets tussen hen gebeurt, maar dat wordt genegeerd ten gunste van herhaalde grappen over beren in het bos, die de Koreaanse vrouw voortdurend angst aanjagen. De grap is de eerste keer dat je hem hoort grappig, maar tegen de negende keer is hij dat zeker niet meer. Het derde stel is alleen maar pijnlijk om naar te kijken: het bestaat uit meneer en mevrouw Page. Ze wisselen beledigingen uit en meneer Page gebruikt zijn videocamera voor de kunst van het voyeurisme als hij niet bezig is wrede grappen uit te halen met zijn gezette vrouw - net als het typische Amerikaanse stel! Page bespioneert twee domme kerels en hun prostituee. Een van hen vermoordt de prostituee per ongeluk en komt erachter dat meneer Page dat op de band heeft opgenomen. Dus begint het gevaar als de twee kerels de groep op hun tocht volgen en wij zitten te wachten... en te wachten... en te wachten tot ze eindelijk iets doen. Als ze dat doen, is het een fiasco.
Je kunt het de cast niet kwalijk nemen. Ze doen hun uiterste best met het materiaal waarmee ze moeten werken. De hoofdschuldige is regisseur Robert F. Lyons, die weer bijrolletjes moet gaan spelen en uit de stoel van de regisseur moet blijven. Lyons begint en stopt scènes op zo'n slordige, plotselinge manier dat je begint te denken dat hij gedurende de hele opname last had van een slechte spijsvertering. Er is zelfs een onbeholpen moment wanneer een scène bij daglicht met de schurken tussen een paar nachtelijke scènes wordt geschoven. Dan is er nog de geluidsafdeling. De muziek en het achtergrondgeluid overstemmen de dialoog zo volledig dat je je oor vlak naast de luidspreker van je televisie moet houden. Draai je hoofd niet tegen het scherm! Het is niet de moeite waard om de slecht geschreven zinnen te horen. Over slecht schrijven gesproken, Lesseos krijgt een deel van de eer als co-schrijver. De paar interessante ontwikkelingen tussen de personages worden vaak overgeslagen voor opnamen van de schurken of slechte practical jokes. In het begin slaat Lesseos een schurk neer met een stiletto, dus je denkt niet één keer dat ze gevaar lopen van die twee stomme schurken. Als de schurken eindelijk een trap tegen hun achterste krijgen van Lesseos in een goed uitgevoerd en lang gevecht, lachen onze acteurs zich allemaal rot, ondanks het feit dat een van hen neergeschoten is en overal bloedt. Ja, iedereen is uiteindelijk blij. Iedereen, behalve de arme zielen die de film zien en terugverlangen naar de goeie ouwe tijd toen Mimi in de worstelring optrad.

text_en:
ALERT: This review contains major SPOILERS. Do not read on if you plan to see this film.

Judging from the amount of votes this got (my vote was the fifth one) very few people know or care who Mimi Lesseos is. Well, back in the late 1980s, professional wrestling was pretty decent. An all-woman's federation called the Ladies Professional Wrestling Association opened. It was a great league, and Mimi Lesseos was one of the names on the roster. I always thought she was one of the best people the LPWA had in terms of ring skill and acting ability. Unfortunately, the LPWA closed down in the early 90s, so it only seemed natural for someone with as much talent as Mimi to start an acting career, right? But surely there was an alternative to stuff like this? This movie is really bad. As it was going along, I kept comparing it to an underrated movie called `Survivor Quest,' only this film lacks everything that made `Survivor Quest' enjoyable.

As I started the tape, I went to fast forward through the preview to get to the meat of the tape. At first, I wasn't paying much attention, but then I realized that the preview was for a movie starring Mimi Lesseos. `Oh,' I thought, `here's another movie featuring Mimi to look for.' But as the preview dragged on, I became aware that is was a preview for.'Beyond Fear!' You know you're in trouble when the only preview at the beginning features the movie you are about to watch! The plot of this thing is pretty standard. Lesseos plays an ex-kickboxer that is living with the guilt of injuring an opponent/friend, so she focuses herself on her second career which she shares with her friend Sammy: being a wilderness guide. On this particular occasion, she gets a troop of three couples. Two of the couples are just there to take up space. You think that one couple, a Caucasian husband and a Korean wife, will be explored, as an issue appears between them halfway through the film, but it is ignored in favor of repeated jokes about bears in the woods, which consistently scares the Korean wife. The joke is funny the first time you hear it, but it certainly isn't by the ninth time they do it. The third couple is just painful to watch: it consists of Mr. and Mrs. Page. They trade insults back and forth, and Mr. Page uses his video camera for the art of voyeurism when he's not busy playing cruel jokes on his portly wife.just like your typical American couple! Before the hike, Mr. Page is spying on two stupid guys and their prostitute. One of them accidentally kills the prostitute and finds out Mr. Page taped it. So begins the peril, as the two guys track the group on their trip, and we wait.and wait.and wait.and wait for them to finally do something. When they do, it's a fiasco.

You can't blame the cast. They try as hard as they can with the material they have to work with. The main culprit is director Robert F. Lyons, who needs to go back to playing bit parts and stay out of the director's chair. Lyons starts and stops scenes in such a sloppy, sudden matter that you start to think he was suffering from dyspepsia throughout the entire shoot. There's even one incompetent moment when a broad daylight scene with the thugs is slipped between some nighttime scenes. Then there is the sound department. The music and background noise completely overpower the dialogue so that you have to move your ear right next to your television's speaker. Don't bump your head on the screen! It isn't worth it to hear the poorly written lines. Speaking of poor writing, Lesseos gets some of the credit there as co-writer. The few interesting developments between characters are often abandoned for shots of the thugs or bad practical jokes. Early on, Lesseos knocks out a thug with a switchblade knife, so not once do you think they are in any danger from the two stupid thugs. When the crooks finally get their rear ends kicked by Lesseos in a well done and long fight, our cast all have a huge laugh together, despite the fact that one of them has been shot and is bleeding everywhere. Yes, everyone is happy in the end. Everyone except the poor souls witnessing the film, wishing for the good old glory days when Mimi performed in the wrestling ring. Zantara's score: 4 out of 10


text:
Ik zou die stinkerd eigenlijk meer 1 ster moeten gunnen, want de film heeft zoveel oogverblindende scènes dat hij bijna de prijs van de huur waard is.
De acteerprestaties, als je het zo wilt noemen, zijn zo gekunsteld en gekunsteld dat de acteurs van Ed Wood echt lijken te leven. 'Sammy', de eenzame zwarte figuur, moet in het echte leven Mimi's echtgenoot zijn, want hij komt in haar andere films voor, maar hij kan absoluut niet acteren. Zijn tekst is onbetaalbaar vanwege zijn absurde manier van brengen, hoewel ik vermoed dat het de bedoeling was een sympathiek personage te creëren. Het is een lowbudgetfilm van de eerste klas van de middelbare school, met borstelige wenkbrauwen en wit geverfd haar.
Ik kan me niet voorstellen dat iemand deze video echt koopt, tenzij mensen graag hun eigen Mystery Science-feestjes geven en een kopie van zoiets nodig hebben. Het is echt Beyond Fear <0xE2><0x80><0x93> het is eigenlijk Beyond Funny.

text_en:
I really should give this stinker more credit that 1 star, because the film has so many eye-rolling lines that it's almost worth the price of the rental.

The acting, if you want to call it that, is so stilted and contrived that it makes Ed Wood's actors appear life like. "Sammy," the lone black character, must be Mimi's husband in real life because he appears in her other films, but he has zero acting ability. His lines are priceless due to his absurd delivery, though I suspect the intention was to create a sympathetic character. His old man make up in her other turkey ("Pushed To The Limit") is no-budget, junior high school quality, with cotton ball eyebrows and white spray painted hair.

I cannot fathom anyone actually buying this video, unless people like to throw their own Mystery Science Theater parties and need a copy of something like this on hand. It really is Beyond Fear-- it's actually Beyond Funny.


text:
Let wel, het hoort niet zo te zijn, maar het is wel zo. Als klein meisje keek ik in de bioscoop naar een film (ik ben een enorme worstelfan en Hulk Hogan-fan). Het enige wat ik me van die avond herinner, is dat wij de enigen in de zaal waren, en dat ik er niet echt van hield. Ik heb de rest zwart-op-wit gezet, en daar had ik een goede reden voor.
Een slechte film op het niveau van grote films als 'Gymkata' en 'The Pumaman', 'No Holds Barred', is een film die zich afspeelt in de wereld van de profworstelaars. Nou, misschien is de inzet helemaal niet zo hoog... en eerlijk gezegd voel ik me smerig als ik die mensen gewoon 'professionals' noem. En echt, afgezien van de eerste scène is er niets.' Het is geen noemenswaardige worstelpartij. Dus ik neem aan dat de film gaat over de niet al te hoge inzet van het amateuristische afranselen van mensen. Klinkt goed, toch?
Hulk Hogan speelt Rip, de kampioen van het WWF (Laat ik niet zeggen dat Hulk Hogan gemodelleerd is, en films als Thunder in Paradise lieten zien hoe hij zichzelf uitdaagde met diepe rollen die de grenzen van zijn talenten echt opzochten). In wezen speelt hij zichzelf, maar met een garderobe die meer zwart en blauw is dan die van de Hulkster, rood en geel. Hij heeft ook zo'n handgebaar. Het lijkt een beetje op het teken van de octopus dat mensen op rockconcerten maken, behalve dan dat je je duim in de lucht steekt en je wijsvinger naar binnen krult. Mijn vriend beweerde dat het op een 'R' moest lijken. Kijk zelf maar. Als dat op een 'R' lijkt, nou, dan heeft Mars vrouwen nodig. Maar goed.
Kurt Fuller, met zijn overactieve detector duidelijk aan de boemel, speelt een tv-baas met zijn licht homo-erotische hart die erop gebrand is Rip, die duidelijk groter is dan Elvis, op zijn buis te krijgen. Hij wil er niets van weten (en verlaat het kantoor met een triomfantelijk handgebaar naar niemand anders dan de camera), en dus volgt de film Fuller die de kijkcijfers probeert op te krikken en wraak probeert te nemen op Rip. Dat doet hij door zijn briljante 'Battle of the Tough Guys' te maken. Marketinggenie, die vent. Van de talloze handgebaren, tot de nogal idiote vechtscènes (die allemaal worden gespeeld alsof worstelen heel echt en dodelijk serieus is) tot de overacting, tot de veel te vaak voorkomende shots van Hulk in niets anders dan ondergoed, heeft deze film alles wat je ooit in een stomme film zou willen hebben. Hij is frivool, niet al te belastend voor de geest, gewelddadig, en bevat de zin: 'Wat is dat voor lucht?' 'DOOKIE!' 'Dookie?'
Een klassieker voor altijd.

text_en:
Mind you, it's not supposed to be, but it is. As a wee tot, I watched this movie in the theatre (Being a huge wrestling and Hulk Hogan fan). All I remember from the night is we were the only ones in the theater, and that I didn't really like it very much. I blacked the rest out, and for good reason.

A poor film on par with the greats like "Gymkata" and "The Pumaman," "No Holds Barred" is a movie set in the high stakes world of pro wrestling. Well maybe the stakes aren't all that high...and quite frankly I feel dirty just calling these people "professionals" at anything. And really, except for the first scene, there's no wrestling to speak of. So I guess movie is about the marginally low stakes world of amateurish beating-the-c***-out-of-people. Sounds good, right?

Hulk Hogan plays Rip, the champion of the WWF (Never let it be said that Hulk Hogan was typecast, this and movies like Thunder in Paradise showed how he challenged himself with deep roles that really pushed the limits of his talents). Essentially he's playing himself, but with a wardrobe that's more black and blue than the Hulkster's red and yellow. He also has this hand gesture he does. It's kinda like the ozzy devil sign people make at rock concerts, except you stick your thumb in the air, and you curl your index finger in. My friend claimed that it was supposed to look like an "R." Try and see for yourself. If that looks like an "R," well, then, Mars needs women. But anyway.

Kurt Fuller, with his overacting detector obviously on the fritz, plays a TV exec with his slightly homoerotic heart set on getting Rip, who's evidentally bigger than Elvis, on his network. He won't have any of it (And exits the office with a triumphant hand gesture to no one but the camera), and so the movie follows Fuller trying to boost ratings and get back at Rip. He does so when he creates his brilliantly titled "Battle of the Tough Guys." Marketing genius, this guy.

From the numerous hand gestures, to the rather idiotic fight scenes (All played as if wrestling is very real and deadly serious) to the overacting, to the far too frequent shots of Hulk in nothing but undies, this movie has everything you'd ever want in a dumb movie. It's frivolous, not too taxing on the mind, violent, and includes the phrase "What's that smell?" "DOOKIE!" "Dookie?"

A classic for all time.


text:
Een nieuw worstelprogramma toont de weg voor de meest gevreesde worstelaar die je je maar kunt voorstellen, de reus Zeus. Netwerkpresident Brell doet alles wat in zijn macht ligt om WWF-kampioen Rip in de rechthoek te krijgen om het op te nemen tegen Zeus voor het kampioenschap van de 'Battle of the Tough Guys'. Maar Zeus is anders dan alle concurrenten waar Rip ooit tegenover heeft gestaan.

Normaal gesproken zou ik Hogan wat speelruimte geven als een worstelaar die overgaat naar een filmrol, maar deze film vroeg de Hulkster niet om veel moeite te doen, hij vroeg Hogan gewoon om zichzelf te spelen, wat hij jammerlijk faalde. 'Tiny' Lister deed een goede poging als de machtige Zeus, maar zelfs aan zijn werk ontbrak iets, namelijk acteren! Bekijk deze film, als je dat wilt, met een korreltje zout en gevoel voor humor, anders zul je hem waarschijnlijk na iets meer dan tien minuten moeten uitzetten.

text_en:
A new wrestling show paves way for the most feared wrestler ever imaginable, the giant Zeus. Network President Brell does everything in his power to draw WWF champion Rip into the squared circle to face off against Zeus for the championship of the 'Battle of the Tough Guys'. But Zeus is unlike any competitor Rip has ever faced.

Normally I would give Hogan some leeway as a wrestler crossing over into a movie role, however this film didn't ask the Hulkster to make very much of a stretch, it simply asked Hogan to play himself, which he failed at miserably. 'Tiny' Lister made a good effort as the mighty Zeus, but even his work left the film lacking something, namely acting!

Watch this movie, if you so desire, with a grain of salt and a sense of humor, otherwise you will probably have to turn it off a little over ten minutes in.


text: Hulk Hogan speelt een kampioenworstelaar (een echte acteur...) die Rip heet en die gedwongen is zijn eer, zijn titel en zijn vriendin te verdedigen tegen een hebzuchtig bedrijf dat hem voor hun netwerk wilde hebben (want worstelen verkoopt!) maar als Rip weigert, krijgt het netwerk een circuitkampioenschap dat (en ik meen het serieus) 'Battle of the tough guys' heet en kampioen Zeus is (gespeeld door Tiny Lister Jr.) misschien wel de dodelijkste man ter wereld. Rip weigert te vechten, tot zijn broer wordt aangevallen en in een ziekenhuis wordt opgenomen. No Holds Barred is min of meer wat ik verwachtte van de productie van Vince McMahon met de minst veelzijdige acteur in het actiegenre (Hogan), het is in wezen een hoop onbedoelde humor, massa's onhandige scènes, een paar prima actiescènes en massa's stommiteiten. Met andere woorden, het heeft wel iets weg van worstelen met jezelf, dus ik geef het een redelijke score omdat iedereen die dit huurt weet wat hij krijgt. De film is goedkoop maar goed genoeg gemaakt voor wat hij is en echte worstelfans zullen hier waarschijnlijk van genieten. Ikzelf vond dit uiteindelijk hilarisch. Het zijn zulke absurde momenten dat je alleen maar in jezelf kunt grinniken. (Zoals de manier waarop Hogan tien meter de lucht in springt nadat hij in een limo vast is komen te zitten, hoe hij iemand dwingt zichzelf te neuken en natuurlijk de manier waarop Hogan de tekst van zijn cuecard opzegt.) Geen Borgen Verboden is inderdaad heel leuk, hoewel het vooral zo belachelijk is omdat het zo belachelijk is. Fans van kamp zouden echt moeten genieten van deze slimme kletsmajoor.<br />** uit 4- (Fair)

text_en:
Hulk Hogan stars as a champion wrestler (A real acting stretch...) named Rip, who is forced to defend his honor, his title and his girlfriend from a greedy corporation that wanted him to sign for their network (Because wrestling sells!) however when Rip declines, the network gets a circuit fighting championship called (and i'm totally serious) "Battle of the tough guys" who's champion Zeus (Played by Tiny Lister Jr) maybe the deadliest man alive. Rip refuses to fight, until his brother is attacked and put in a hospital. No Holds Barred is pretty much what I expected from Vince McMahon production starring the least versatile actor in the action genre (Hogan) it is basically lots of unintentional humor, tons of awkward sequences, a couple okay action sequences and tons of stupidity. In other words it's not unlike wrestling itself, so I give it a fair rating mainly because anyone renting this knows what they're getting. The movie is cheap but well made enough for what it is and really wrestling fans will probably enjoy this. I myself found this to be ultimately hilarious. They're are moments of such absurdity that you only chuckle to yourself. (Such as the way Hogan jumps 20 feet in the air after being stuck in a limo, how he forces a guy to crap himself and of course the way Hogan recites from his cuecard. (I.E:"I'm not going to be around when this check clears!") No Holds Barred is a lot of fun, true, though it's mainly because of how ridiculous it is. Fans of camp should really enjoy this clever clinker.

* * out of 4-(Fair)


text:
Omdat ik een worstelfan ben, zijn films over worstelsport meestal waardeloos (Backyard Dogs, Bodyslam, Jesse Ventura-verhaal), maar deze is niet de slechtste die ik ooit heb gezien. Ja, hij is slecht, maar beter dan sommige andere die ik heb genoemd.
Hulk Hogan is in wezen zichzelf en om de een of andere reden wil een rivaliserend netwerk hem in elkaar slaan omdat hij niet bij dat netwerk wil horen. Ik zal het uitleggen zodat iedereen het kan begrijpen... Picture USA Network die Rip hebben... en TNT zal tot het uiterste gaan om hem te pakken te krijgen.
Klinkt dat logisch... nee? Nou, voel je niet rot omdat het niet logisch is. En het is ook niet logisch dat een legitieme ex-bajesklant aan het eind van de film een ECHTe ruzie met Rip heeft. Van deze film valt niet veel te begrijpen, maar vergeleken met andere worstelfilms en latere Hogan-films is het niet zo slecht.

4 van de 10.

text_en:
Being a wrestling fan, movies about wrestling generally suck (Backyard Dogs, Bodyslam, Jesse Ventura story) but this one isn't the worst I've ever seen. Yes its bad but its better than some of the others I've mentioned.

Hulk Hogan stars as basically himself and for some reason, a rival network wants to beat him up because he doesn't want to be on that network. Let me explain it so everyone can understand....picture USA Network having Rip...and TNT will go to any lengths to get him.

Does this make sense...no? Well don't feel bad because it doesn't make sense. Nor does it make sense to have a legit ex con have a REAL fight with Rip at the end of the movie.

None of this movie makes much sense but compared to other wrestling movies and later Hogan films its not so bad.

4 out of 10


text: In 1989 was het worstelen hier in NZ een soort megahype, en degene die aan het roer van het sterrenschip stond, was de oranje kobold zelf, HULK HOGAN (in die tijd een van mijn <0xC3><0x9C>ber-helden), dus het lijkt me nu duidelijk waarom ik deze film in 1989-90 zo geweldig vond toen hij hier in première ging. De verhaallijn volgt een standaardverhaallijn van WWE (tegenwoordig WWF) rond 88-91, culminerend in het standaardverhaal waarin de goede man wordt verslagen, in elkaar wordt geslagen en dan weer wordt verslagen, met als gevolg dat de goede man al zijn innerlijke kracht aanwendt (door vitaminen te eten, gebeden te zeggen et cetera) om het epos te voltooien... Een vrij standaardformule hier. De moeite waard om naar te kijken, al was het alleen maar om herinneringen aan je jeugd op te halen!

text_en: In 1989 here in NZ wrestling was somewhat of a mega-hype phenom, and who was steering starship at the pinnacle was the orange goblin himself, HULK HOGAN (one of my uber-heroes at this time), so it seems obvious to me now why I adored this movie in 1989-90 when it came out here. HULK HOGAN A.K.A Terry Bollea is a shockingly bad actor and Zeus A.K.A Tiny Lister is worse!!! The story line follows a standard WWE (then WWF) circa 88-91 story line culminating in the standard good guy beat down, hulk up and then get beaten down again story line only to follow that the good guy calls on all his inner strength( gained from eating vitamins, saying prayers etc etc ) to mount the epic come back..... Pretty standard formula here. Worth watching if only for reminiscing your youth!!!!


text: Rocky 3 negerend, is dit zonder meer Hulk Hogans beste film, en hij wordt nog steeds beschouwd als een van de slechtste films aller tijden. Hulk Hogan speelt in wezen Hulk Hogan, die zijn worstelmaatjes meeneemt voor een film, met alle clichés die daarbij horen <0xE2><0x80><0x93> de corrupte promotor, het onstuitbare monster, het gewonde kind, de sexy vrouw en... 'dokie'.

text_en: Ignoring Rocky 3, this is easily Hulk Hogan's best film, and it still rates as one of the worst films ever. Hulk Hogan essentially plays Hulk Hogan, bringing his wrestling buddies in for a film, with all the cliches to go along with it - the crooked promoter, the unstoppable monster, the injured kid, the sexy woman and... "dookie".


text: 'No Holds Barred' is een film die absoluut niet serieus genomen zou moeten worden. Het is net zo'n waardeloze hardcorefilm als de rest. Je moet het meer zien als een Plan 9 Vanuit het Heelal. Ze zijn een en hetzelfde in die zin dat ze allebei zo slecht zijn dat ze grappig zijn. De grappige momenten in 'No Holds Barred' zijn meestal de momenten die niet zouden moeten zijn. Als Rip (gespeeld door Hulk Hogan zoals alleen hij ze kan spelen) de chauffeur van de limousine na zijn eerste ontmoeting met Brell (Kurt Fuller) uit de auto sleurt, ontstaat er hilariteit en het is een onderdeel van de film dat iedereen zou moeten zien. Het zou wel eens de grappigste scène ooit kunnen zijn, ik zweer het je. Hoe iemand dacht dat deze film geld zou opleveren zal ik nooit weten, en die persoon zou waarschijnlijk tot onderwerping moeten worden geslagen. Ik hoop dat ze in elk geval zijn ontslagen. Deze film haalt een 1 van de 5 op mijn schaal en dat is alleen voor de onbedoeld grappige delen.

text_en:
No Holds Barred is a movie that should in no way ever be taken seriously. It sucks hardcore as a serious movie. Look at it more in the way that you should Plan 9 From Outer Space. They are one in the same in that they are both so bad they are funny. The funny moments in No Holds Barred are usually the ones that aren't supposed to be. When Rip (played by Hulk Hogan as only he can play them) grabs the limo driver out of the front after his first meeting with Brell (Kurt Fuller) hilarity ensues and it is one part of the movie that every person should see. It might be the funniest scene ever, I swear.

Anyway, how someone thought this movie would make money I'll never know and that person should probably be beaten into submission. I hope they at least got fired. This movie earns a 1 out of 5 on my scale and that one is just for the unintentionally funny parts.


text: Ik heb tien jaar geleden aan deze gruweldaad gewerkt. Ik had het geluk dat niemand het wist, want ik heb de laatste opnamen niet gemaakt. En toen ik de film in de bioscopen zag, was ik blij! Mijn agenten werden gek van de (kennelijk voor het eerst) filmmakers, die het script elke dag herschreven en hun afspraken met de bureaus net zo vaak veranderden. Later vertelden ze me dat deze 'professionals', toen ze weer terug waren in Californië (we filmden in Atlanta), 41<0xE2><0x81><0x84>2 uur materiaal hadden! Zelfs als je het terugbrengt tot 90 minuten, is het minstens twee keer zo lang als nodig is. Ik vond Hulk Hogan verrassend charmant, maar verder <0xE2><0x80><0x93> wat een verspilling van film!

text_en: I worked on this atrocity ten years ago. Luckily for me, no one knows it because I didn't make the final cut. And when I saw the movie in the theaters, I was glad! My agents were driven nuts by the (apparently first-time) filmmakers, rewriting the script daily and changing their arrangements with the agencies just as often. They later told me that, once back in California (we shot in Atlanta), these "professionals" had 4 1/2 hours worth of footage! Even edited down to 90 minutes, it's at least twice as long as it needs to be. I found Hulk Hogan surprisingly charming, but otherwise -- what a waste of film!


text:
Ik weet nog dat ze hier veel ophef over maakten toen de film uitkwam. Ze lieten elke week clips zien op WWF-tv en iedereen was opgewonden. De film begon met het openingsweekend op nummer twee, achter Indiana Jones en The Last Crusade. Daarna ging hij een duikvlucht maken. De critici haatten deze film. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit een goede recensie heb gezien. Iedereen was het erover eens dat hij slecht was en soms grotesk. Ik wist niet wat ze in die tijd bedoelden, maar nu weet ik het wel, omdat de film verwijzingen maakt naar homobars, vrouwen die hard worden geslagen en bijna worden verkracht en een walgelijk uitziend bartoilet met overvolle urinoirs. Toen ik jonger was, vond ik dat niet leuk. Het was Hulkamania, broeder!
Nu vind ik dit nogal slecht, maar het is nog steeds leuk om af en toe te kijken als het wordt gecombineerd met _Bodyslam_ (dat een betere verhaallijn heeft). Om te beginnen zijn de acteerprestaties van Hulk Hogan niet geweldig. Hij is eendimensionaal, net als het personage dat hij in de worstelring speelt. En eigenlijk zitten Rip en Hulk niet ver van elkaar af. Kurt Fuller is een goede acteur, maar hij is niet goed in het spelen van de slechterik. Hij is beter in komedie- en zenuwslopende rollen. Hij is gewoon niet geloofwaardig als Brell. Er zijn niet veel karakterontwikkelingen in deze film en de karakters die eronder lijden zijn die van Randy, Rip.' Tiny Lister speelt Zeus op de manier waarop het gespeeld zou moeten worden, dus dat is geen probleem. Joan Severence kan ermee door en voor al jullie softe honden heeft ze een lingeriescène. Wat heeft het uiteindelijk voor zin, denken jullie?
Voor deze film (net als andere worstelfilms waarin worstelaars de hoofdrollen spelen) moet je je hersens uitzetten. Je zult er meer van genieten als je dat doet.

text_en:
I remember when they made a big deal about this when it was coming out. They showed clips every week on WWF TV and everyone was excited. It debuted opening weekend at number two behind Indiana Jones and the Last Crusade. Then it did a nosedive. Critics HATED this film. I don't remember seeing one good review. Everyone agreed it was bad and sometimes grotesque. I didn't know they meant back then but now I do since the movie makes references to gay bars, women getting slapped hard and nearly raped and a disgusting looking bar restroom with overflowing urinals lol. When I was younger, I didnt care for that. It was Hulkamania, brother!!!

Now I find this pretty bad, but still fun to watch once in a while when its paired with Bodyslam (which has a better storyline). First off, Hulk Hogan's acting skills just aren't great. he is one dimensional like the character he plays in the wrestling ring. And actually, Rip and Hulk are not to far off from each other. Kurt Fuller is a good actor, but he is not good at playing the bad guy. He is better at comedy and nervous drama characters. He is just not believable as Brell. There isn't much character development in this film and the ones that suffer are the characters of Randy, Rip's brother and Charlie the trainer (In wrestling its unheard of a trainer escourting a wrestler to the ring lol). Tiny Lister plays Zeus the way its supposed to be played, so there isnt any problem there. Joan Severence is passable and for all you softcore hounds, she does have a lingerie scene lol. By the end, you figure, what's the point?

For this one (as with other wrestling films or films that feature wrestlers as the main star), turn your brain off. You'll enjoy it more if you do.


text: No Holds Barred is die film die toen je negen of tien was de coolste film was aan deze kant van de arnold schwarzenegger. Maar als je dan opgroeit en ernaar kijkt, geneer je je omdat je zo goedgelovig was dat je het leuk vond. Je voelt je bedrogen, gegeneerd en stom. Als je een broertje hebt en je laat hem die film zien en hij zegt dat het een homofilm is, geef hem dan een high five en neem hem mee naar de stripbar voor zijn elfde verjaardag.

text_en: No Holds Barred is that movie that when you were nine or ten was the coolest movie this side of arnold schwarzenegger. But then when you grow up and watch it you feel embarrassed that you were so gullible to have liked it. You feel cheated, embarrassed, and stupid. If you have a little brother and you show him this and he tells you it's gay, give him a high five and take him to the strip bar for his eleventh birthday.


text: Een nauwelijks verhulde poging om Hulkamania naar de film te krijgen die fan is van niet-worstelfans. Wat kan er erger zijn dan Hogan in de film? Slechte acteurs in de worstelring en deze film produceerde ze allebei, terwijl Tiny Lester die zomer zijn weg vond naar de WWE door de moeder van alle promotieschandalen. Zie het woordenboek onder Oeps. Als lid van de stomme kinderen van de wereld betaalde ik om dit in de bioscoop te zien en toen ik eruit kwam, ging ik onmiddellijk naar H.A. - Hulkamania's Betreurenswaardig. Ik ben er trots op te kunnen zeggen dat ik nu 17 jaar uit de Hulk ben en sindsdien nooit meer een hunkering heb gehad. Aangezien dit was gemaakt om meer fans naar de moloch te lokken die de WWE op Hogans grote dag was, moet je je afvragen of er niet meer fans waren zoals ik die zich tot andere tijden uit het verleden wendden die niet net zo giftig waren voor iemands geest als deze belediging voor celluloid deed, zoals snuivend gas of Russische roulette.

text_en: A thinly veiled attempt to push Hulkamania to the film going non-wrestling fan. What could be worse than Hogan in the movies? Bad actors in the wrestling ring, and this film produced both, as Tiny Lester made his way to the WWE that summer in the mother of all promotional blunders. See the dictionary under Oops. As a card carrying member of the stupid kids of the world paid to see this in theaters and when I came out I immediately checked into H.A. - Hulkamaniacs Annoynimous. I am proud to say I have been off the Hulk for 17 years now and have never had a craving since. Since this was made to bring in more fans to the juggernaut that was the WWE in Hogans hey day one has to wonder if there weren't more fans like me who turned to other past times that did not poison ones mind like this offense to celluloid did, such as huffing gas or Russian Roulette.


text: Hulk Hogan speelt Rip een professionele worstelaar die een groot hart heeft, maar tot het uiterste wordt gedreven als zijn vriendin (Joan Severence) wordt gekidnapt door schurken die hem dwingen het tegen een andere worstelaar (Tiny Lister Jr.) op te nemen.

text_en: Hulk Hogan plays Rip a professional wrestler who has a big heart but is pushed to the limit when his girlfriend(Joan Severence) is kidnapped by thugs who are forcing him to take on another wrestler(Tiny Lister Jr.)Bottom of the barrel actioner is such a failure that even Hogan looks ashamed to be in it, and with the evidence portrayed, he should be.


text: Hulk Hogan en Zeus zijn afschuwelijke worstelaars en afschuwelijke acteurs. Hogan was om de een of andere reden populair genoeg om een filmcontract te krijgen. Ik zal nooit weten waarom. Zonder het geld van Mcmahon zou deze stomme film nooit gemaakt zijn. Misschien maakt iemand ooit een goede film over professioneel worstelen. _No Holds Barred_ is die film niet.

text_en: Hulk Hogan and Zeus are horrible wrestlers and horrible actors. Hogan for some reason was popular enough to get a movie deal I'll never know why. If not for vince Mcmahon's money this stupid film would have never been made. Maybe someday someone will make a good movie about pro wrestling. No Holds Barred is not that movie.