text:
I Sell the Dead is een grote, slordige griezelfilm die weigert zichzelf al te serieus te nemen. Dat heeft voordelen en nadelen. De film duurt 85 minuten en zit vol met stukjes die soms grappig zijn, soms eng, soms bloederig, soms alle drie tegelijk, maar de afzonderlijke stukjes zijn veel beter dan de som van de delen van de film.
Het verhaal, voor zover het dat is, gaat over een professionele grafrover, Arthur Blake (gespeeld door Dominic Monaghan). Arthurs compagnon, Willie Grimes (Larry Fessenden), heeft net zijn hoofd laten afhakken wegens moord en Arthur heeft nog één nacht te gaan voordat zijn eigen hoofd wordt verbeurd verklaard wegens dezelfde misdaad. Arthur houdt vol dat hij onschuldig is aan moord, maar er zijn meer dan genoeg andere misdaden die hij bereid is op te biechten als hij met Ierse whisky wordt omgekocht door een katholieke priester (gespeeld door Ron Perlman).
Aangezien de film een reeks grafroof-anekdotes bevat die door Arthur worden opgebiecht, wordt het een soort horror-anekdotes-reeks <0xE2><0x80><0x93> een reeks onsamenhangende verhalen, allemaal met elkaar verbonden door een vergelijkbare cast (Arthur en Willie) en een gelijksoortig thema (grafroof). Zoals bij de meeste horror-anekdotes is er geen consistente mythologie, omdat alle mythologieën waar zijn en tegelijkertijd plaatsvinden, zelfs als ze elkaar tegenspreken. Trick 'r Treat, een horrorbloemlezing die alle valkuilen vermijdt waar I Sell The Dead in terechtkomt. In feite vertelt Trick 'r Treat, dat als bloemlezing is ontworpen, een meer gemeenschappelijk, consistent verhaal dan I Sell The Dead, dat bedoeld is als een gemeenschappelijk verhaal.
Het andere probleem met de film (en ik geef toe dat dit waanzinnige muggenzifterij is) is de manier waarop de film snel en losjes met de geschiedenis omspringt. We zouden kunnen zeggen dat hij is vermoord door een Schotse Maiden, een voorloper van de Franse Guillotine, maar de Schotse Maiden werd in 1709 verlaten en deze film speelt ruim honderd jaar later, want Burke en Hare worden genoemd en zij werden in 1829 ter dood gebracht wegens moord. Grafroof als nijverheid raakte in onbruik door de invoering van de Anatomy Act (1832), dus de film moet voor die tijd hebben plaatsgevonden. Het is duidelijk dat we te maken hebben met een universum waarin allerlei soorten doden, ondoden en legendarische doden mogelijk zijn, maar de gemakkelijkste manier om een fantasie te verankeren, om het publiek ervan te overtuigen dat het zijn ongeloof moet laten varen, is om iets echts en authentieks te gebruiken om de fantasie van af te schudden. En het is niet zoals de geschiedenis van grafrovers of lijkenpikkers of herrijzenden (noem het zoals je wilt) dat een saai verhaal is.
Het meest frustrerende is dat schrijver-regisseur Glenn McQuaid duidelijk wel van de geschiedenis op de hoogte is, vooral van de goede dingen. Als Grimes bijvoorbeeld Arthur als leerling aanneemt, legt hij Arthur correct uit dat ze als opstandingsgezinden niet de kleren van de doden stelen, want het stelen van lijken is een misdrijf waarop een kleine boete staat, terwijl het stelen van kleren een misdrijf is waarop deportatie of zelfs de dood staat. Je zou dus verwachten dat Wille en Arthur op dit punt (en voor de rest van de film) het lijk zouden uitkleden, maar dat doen ze natuurlijk niet. Je zou de regisseur ervan kunnen beschuldigen dat hij het script van zijn schrijver negeert, maar niet als de schrijver en de regisseur een en dezelfde persoon zijn.
'Mijn punt is...' In plaats van dat er een heleboel poedelnaakte lijken in de film hadden moeten voorkomen, wil ik zeggen dat als je deze kronkel in de wet ter sprake wilt brengen en duidelijk wilt maken dat Willie en Arthur de wet zullen volgen, hoe dwaas die ook is, je die gedachte tot de logische conclusie moet doorvoeren, zelfs als dat betekent dat Willie en Arthur uiteindelijk een zombie achternazitten over een kerkhof en proberen hem of haar de kleren van het lijf te rukken en ze terug te stoppen in de lege kist, zodat ze niet gedeporteerd worden omdat ze de kleren van het wandelende lijk hebben gestolen, je de zaak anders helemaal niet ter sprake moet brengen. Afgezien van de historische nerdachtigheid is I Sell The Dead een huurfilm waard als lichte, maar grappige horrorfilm die veel meer had kunnen zijn.

text_en:
I Sell the Dead is a big, sloppy horror comedy that refuses to take itself too seriously. This has advantages and drawbacks. The 85 minutes of the film breeze by and the film is full of bits sometimes funny, sometimes scary, sometimes gory, occasionally all three at once, but the individual bits are much better than the sum of the film's parts.

The story, such as it is, follows professional grave robber Arthur Blake (played by Dominic Monaghan). Arthur's partner-in-crime Willie Grimes (Larry Fessenden) has just had his head chopped off for murder and Arthur has one night left before his own head is forfeit for the same crime. Arthur insists that he is innocent of murder, but there are plenty of other crimes that he is willing to confess to when bribed with Irish Whisky by a Catholic priest (played by Ron Perlman).

Since the movie is a series of grave-robbing anecdotes confessed by Arthur, it becomes a sort of horror anthology - a series of disjointed tales, all linked by a similar cast (Arthur and Willie) and a similar theme (grave robbing). Like most horror anthologies, there is no consistent mythology, because all mythologies are true and happening simultaneously even when they contradict one another.

It probably didn't help that I saw this film the same night as Trick 'r Treat, a horror anthology that avoids all of the traps that I Sell The Dead falls into. In fact, Trick 'r Treat, designed as an anthology, tells a more unified, consistent story than I Sell The Dead which is intended to be a united narrative.

The other problem with the film (and I recognize that this is insane nit-picking) is the way the film plays fast and loose with history. Grimes is killed with a Guillotine. We might be able to stretch a point and say that he is killed by a Scottish Maiden, a precursor to the French Guillotine, but the Scottish Maiden was abandoned in 1709 and this film is set a good hundred years later since Burke and Hare are mentioned and they were executed for murder in 1829. Grave robbing as an industry became obsolete with the passage of the Anatomy Act (1832) so the film must take place before then.

I know that bringing this up is the ultimate in historical nerdiness and we are clearly dealing with a universe where all sorts of dead, undead and legendary dead are possible, but the easiest way to anchor a fantasy, to convince the audience to suspend their disbelief is to use something real and authentic to bounce the fantasy off of. And it's not like the history of grave robbers or body snatchers or resurrectionists (call it what you like) is a boring story.

The most frustrating thing is that writer.director Glenn McQuaid clearly does know the history, especially the good bits. As an example, when Grimes first takes on Arthur as his apprentice he correctly explains to Arthur that as resurrectionists, they don't steal the clothes from the dead, because stealing corpses is a misdemeanor, punishable by a small fine, while stealing clothes is a felony, punishable by deportation or possibly even death. So you would expect Wille and Arthur to strip the corpse at this point (and for the rest of the film) but of course they don't. You could accuse the director of ignoring his writer's script, but not when the writer and the director are the same person.

My point isn't that there should have been a lot of buck-naked corpses in the film, my point is that if you are going to bring up this quirk in the law and make it clear that Willie and Arthur will follow the law no matter how silly it is, than you do have to pursue that thought to its logical conclusion, even if that means that Willie and Arthur wind up chasing a zombie through a graveyard trying to rip his or her clothes off and stuffing them back in the empty coffin, so that they don't get deported for stealing the walking corpse's clothes, otherwise don't bring up the matter at all.

Historical nerdiness aside, I Sell The Dead is worth a rental as a slight but funny horror film that could have been much more.


text:
De jonge grafrover zit in zijn cel te wachten op zijn executie en krijgt bezoek van een monnik die zijn laatste woorden voor het nageslacht wil noteren en als waarschuwing voor anderen voor het afschuwelijke leven dat hij leidt. Aanvankelijk met tegenzin, maar nu zijn tong door de drank wat losser is geworden, vertelt de jonge grafrover al gauw zijn verhaal, dat vol staat met de doden, de ondoden en dingen die's nachts op hol slaan.
Een griezelfilm uit New York (deels opgenomen op Staten Island, waar ongetwijfeld de geest van Andy Milligan op de loer lag) is een van de betere griezelfilms die de laatste tijd op de markt zijn gekomen. Dit is een vaak heel grappige film die zijn verhaal op alle mogelijke manieren verdraait. De cast is eersteklas. Dominic Monaghan speelt Arthur Blake de grafrover die zijn verhaal vertelt. Ron Perlman is pater Duffy de monnik die de verklaring opneemt en misschien te veel in het verhaal opgaat. Beide mannen hebben het duidelijk naar hun zin en dat is te zien. De rest van de cast is net zo goed. De muziek van Jeff Grace is uitstekend. De effecten zijn perfect voor dit soort lugubere dwaasheid. De film is heel erg leuk. Als er problemen zijn met de film is dat misschien omdat hij het net een beetje te ver uitgooit zodat er veel te veel gebeurt. Ik wil niet te veel prijsgeven maar ik denk niet dat we het buitenaardse lichaam in de film nodig hebben. Toch is dit een heel leuke film en ik ben er vrij zeker van dat ik hem nog een keer ga zien op het IFC in Theaters waar ik hem de eerste keer heb gezien, en ik weet zeker dat ik later de dvd zal oppikken.
Het bekijken waard.

text_en:
Grave robber is sitting in his cell awaiting execution is visited by a monk wishing to take down his last words for posterity and as a warning to others about the horrible life he lead. At first reluctant, but with his tongue loosened up by drink the young grave robber is soon telling his story which is full of the dead, the undead and things that go bump in the night.

New York lensed horror film (filmed in part on Staten Island which no doubt brought the spirit of Andy Milligan lurking about) is one of the better horror comedies to come around in a while. This is an often very funny film that just spins its story out in every which way. The cast is first rate. Dominic Monaghan plays Arthur Blake the grave robber telling his story. Ron Perlman is Father Duffy the monk taking the statement and perhaps getting too involved in the tale. Both men are clearly having a grand old time and it shows. The rest of the cast is equally as good. The music by Jeff Grace is excellent. The effects are perfect for this sort of ghoulish silliness. The film is a great deal of fun. If there is any trouble with the film its that perhaps it throws its net a little wide so as the result has way too much going on. I don't want to give too much away but I don't think we needed the alien body in the mix. Still this is a great deal of fun and its one I'm pretty sure I will revisit on the IFC in Theaters where I saw it the first time, and later on I'm sure I'll pick up the DVD.

Worth a look.


text:
Ik zag 'I Smell the Dead' <0xE2><0x80><0x93> sorry, 'I SELL the Dead' <0xE2><0x80><0x93> bij een persvoorstelling. Glenn McQuaid, de schrijver-regisseur-redacteur van de film, is een stoere Ier die de voorstelling inleidde door aan te kondigen dat hij <0xE2><0x80><0x93> terwijl de film aan de gang was <0xE2><0x80><0x93> 'een pint zou gaan drinken'. Ik misgun hem een drankje niet, maar <0xE2><0x80><0x93> door het ons te vertellen <0xE2><0x80><0x93> leek hij het gevoel te hebben dat hij zijn stoerheid of zijn Iersheid, of allebei, moest certificeren. Toen de aftiteling begon, waren er <0xE2><0x80><0x93> zoals gewoonlijk bij persvoorstellingen <0xE2><0x80><0x93> luide ovaties voor de namen van alle acteurs en crewleden die vrienden in het publiek hadden, en stilte voor degenen die dat niet hadden. Na afloop kwam McQuaid terug voor een geestig vraag-en-antwoordgesprek.
Deze griezelfilm neemt zichzelf niet serieus, en dat is maar goed ook, want de humor is aanzienlijk sterker dan de gruwel. Slechts één scène is zelfs maar in de verste verte eng, en het grootste deel van de 'horror' is gewoon vulgair, maar ik heb het grootste deel van de film gelachen.
Deze film lijkt rond 1850 in Ierland te zijn opgenomen (toen grafrovers voor het grootste deel waren verdwenen). Het verhaal wordt in flashbacks verteld: we krijgen flashbacks in flashbacks, en de karakters krijgen flashbacks waar hij niets van kon weten, omdat hij soms niet aanwezig was of (in één geval) omdat de handeling zich achter zijn rug afspeelde.
Het verhaal begint met een gevangene die naar de guillotine wordt gebracht. In het Ierland van de negentiende eeuw werd de guillotine niet gebruikt, maar voor deze ene keer zien we een plausibele sequentie. De gevangene worstelt op weg naar de terechtstelling, de klampen zijn nauwkeurig en de gevangene slaagt erin om omhoog te kijken en het lemmet te zien. (En er is later een beloning uitgeloofd om het historisch onjuiste gebruik van de guillotine zelf te rechtvaardigen.)
De personages zijn zogenaamd Iers, maar een van de hoofdpersonen spreekt Cockney-slang: hij gebruikt uitdrukkingen als 'een mok' en 'neem een slager' (om 'eens te kijken'). Voor deze ene keer vertonen acteurs in 19e-eeuwse rollen een 19e-eeuwse tandheelkundige hygiëne, maar bijna alle kleren en kapsels (en de make-up van de vrouwen) zijn beslist 21e-eeuws. Ik klaag niet in het geval van Heather Bullock, die een heel aantrekkelijk zwart minirokje draagt dat van pvc lijkt te zijn. Pff!
De hoofdrolspelers (behalve Ron Perlman) zijn uitstekend, maar de meeste bijrollen hebben geen idee van de victoriaanse tijd. De ergste misdadiger is Joel Garland als de kroegbaas, wiens karakter stevig geworteld is in de eenentwintigste eeuw. Net toen ik dacht dat Garlands optreden niet minder victoriaans kon worden, gebruikte hij zijn vingers om 'ironische' luchtcitaten te maken.
De decors (vooral het lab van Angus Scrimm) zijn gedetailleerd en indrukwekkend, maar hebben me er niet van overtuigd dat er echt mensen in die huizen woonden en werkten. Bijna elk interieur bevat brandende kaarsen, maar ik heb niet één keer gezien wat er zou zijn geweest als dit echte victoriaanse huizen of werkplekken waren geweest: restanten van eerdere kaarsen.
Eén scène bevat een buitenaards wezen: het ergerde me dat McQuaid koos voor een stereotiepe 'grijze' Schwa-buitenaardsheid in plaats van iets origineels.
Er zijn schitterende montages, maar McQuaid kiest voor flitsende effecten <0xE2><0x80><0x93> split-screens, shots boven het hoofd <0xE2><0x80><0x93> die niet bij het verhaal passen. Ik was onder de indruk van een steeds terugkerend blauw scherm dat de hoofden van de hoofdpersonen over andere achtergronden heen projecteert. Minder effectief was een steeds terugkerend 'Griezelshow'-motief van camerabeelden die de gezichten van de acteurs veranderen in tekeningen die doen denken aan panel art van horrorstrips uit de jaren vijftig van de vorige eeuw. Het hoort niet thuis in het Ierland van de negentiende eeuw. Het geld dat McQuaid uitgaf aan een flitsende F/X-foto - om zijn redacteurskwaliteiten te demonstreren zonder het verhaal te dienen - had besteed moeten worden aan nauwkeurige kostuums.
Grote verrassing nu. Ron Perlman geeft een 'Ierse' voorstelling vol acteertics. Hij speelt zogenaamd een negentiende-eeuwse Ierse priester, schrijft hij met zijn linkerhand. (In het Victoriaanse Ierland werden linkshandige kinderen gestraft omdat ze 'de duivelshand' gebruikten en werden ze gedwongen om rechtshandig te worden.) Maar Perlmans personage blijkt een reden te hebben om zijn rechterhand te verbergen. Elders wordt een personage gebeten door een zombie, maar dat heeft geen nadelige gevolgen, dus ik wist dat er later een beloning zou volgen. Verscheidene scènes die logischerwijs's nachts zouden plaatsvinden, worden overdag opgenomen, kennelijk alleen omdat dat gemakkelijker en goedkoper was. (Aangezien McQuaid een bekwaam regisseur en redacteur is, had hij gemakkelijk 'dag voor nacht' kunnen filmen... maar het gebruik van een procesfotografie-effect om het verhaal te helpen vertellen, lijkt hem veel minder te interesseren dan het laten zien van zijn flitsende montagetechnieken.)
McQuaid schijnt eer te bewijzen aan die geweldige oude horrorfilms van de Hammers. Maar die Hammers waren zo geweldig omdat de acteurs en de producenten zo hun best deden om ons ervan te overtuigen dat we werkelijk getuige waren van gebeurtenissen in Whitechapel in 1888, of waar dan ook. 'I Sell the Dead' roept bijna helemaal niet de negentiende eeuw op.
Glenn McQuaid toont talent als regisseur, scenarioschrijver en redacteur, maar in alle drie de functies maakt hij vreemde keuzes... en slaagt er dan meestal niet in die keuzes te rechtvaardigen. Maar ik heb genoten van 'I Sell the Dead'. Ik geef het een 7, en ik verheug me op zijn volgende film.

text_en:
I saw 'I Smell the Dead' -- sorry, 'I SELL the Dead' -- at a press screening. Glenn McQuaid, the film's writer-director-editor, is a laddish Irishman who introduced the screening by announcing that -- whilst it was in progress -- he would be 'going out for a pint'. I don't begrudge him a drink, but -- by telling us about it -- he seemed to feel he needed to certify his laddishness or his Irishness, or both. When the opening credits rolled, there were -- as usual at press screenings -- loud ovations for the names of every actor or crew member who'd got friends in the audience, and silence for those who hadn't. McQuaid returned for a witty Q&A afterwards.

This horror movie doesn't take itself seriously, which is good because its humour is considerably stronger than its horror. Only one scene is even remotely scary, and most of the 'horror' is merely gross-out, but I laughed throughout much of the film.

This movie appears to be set in Ireland circa 1850 (by which time grave-robbing was mostly defunct). The story is told in flashback: we get flashbacks within flashbacks, and the narrating character flashbacks material that he couldn't know about, because sometimes he wasn't present or (in one case) because the action is unfolding behind his back.

The story begins with a prisoner being taken to the guillotine. Guillotines weren't used in 19th-century Ireland, but -- for once -- we actually see a plausible guillotine sequence. The prisoner struggles on his way to execution, the rope cleats are accurate, and the prisoner manages to look up to see the blade overhead. (And there's a payoff later to justify the historically inaccurate use of the guillotine itself.)

The characters are ostensibly Irish, but one major character speaks in Cockney slang: using phrases like "a mug's game" and "take a butcher's" (for 'have a look'). For once, actors in 19th-century roles display 19th-century dental hygiene, yet nearly all the clothes and hairstyles (and the women's make-ups) are resolutely 21st-century. I'm not complaining in the case of Heather Bullock, who wears a very fetching black miniskirt cozzie that appears to be PVC. Phworr!

The lead actors (except Ron Perlman) are excellent, but most of the supporting cast have no sense of the Victorian period. The worst offender is Joel Garland as the publican, whose characterisation is firmly rooted in the twenty-first century. Just when I thought that Garland's performance couldn't get any less Victorian, he used his fingers to make "ironic" air-quotes.

The sets (especially Angus Scrimm's lab) are detailed and impressive, yet failed to convince me that people actually lived and worked in these places. Nearly every interior contains burning candles, but never once did I see what would have been there if these were actual Victorian homes or workplaces: leftover drippings from previous candles.

One scene features an extra-terrestrial: I was annoyed that McQuaid plumped for a stereotypical "grey" Schwa alien, rather than something original.

There are splendid montage sequences, but McQuaid opts for flashy effects -- split-screens, overhead shots -- that don't serve the story. I was impressed by a recurring blue-screen device superimposing the main characters' heads over other backgrounds. Less effective was a recurring 'Creepshow'-style motif of camera shots morphing actors' faces into drawings resembling panel art from 1950s EC horror comics. I'm a fan of EC Comics, but they don't belong in 19th-century Ireland. The money that McQuaid spent on flashy photo F/X -- showing off his editing skills without serving the story -- should've been spent on accurate costumes.

BIG SPOILERS NOW. Ron Perlman gives an "Oirish" performance full of acting-school tics. Ostensibly playing a 19th-century Irish priest, he writes with his left hand. (In Victorian Ireland, left-handed children were punished for using "the devil's hand" and were forcibly retrained to become righties.) But Perlman's character turns out to have a reason for concealing his right hand. Elsewhere, a character is bitten by a zombie yet suffers no ill effects, so I knew there'd be a payoff later. Several scenes that would more logically take place at night are shot in daylight, apparently only because this was easier and less expensive. (Since McQuaid is a proficient director and editor, he could easily have shot "day for night" ... but using a process-photography effect to help tell the story seems to interest him much less than showing off his flashy editing techniques.)

McQuaid seems to be giving homage to those great old Hammer horror flicks. But those Hammers were so great because the actors and production designers worked hard to convince us that we were actually witnessing events in 1888 Whitechapel, or wherever. 'I Sell the Dead' almost entirely fails to evoke the 19th century.

Glenn McQuaid shows talent as a director, scripter and editor, yet in all three capacities here he makes odd choices ... then largely fails to justify those choices. But I enjoyed 'I Sell the Dead'. I'll rate it 7 out of 10, and I look forward to his next movie.


text: Ik vond deze serie echt geweldig en was heel verdrietig toen ik hem zag vertrekken. Ja, het is een christelijke serie, en ook nog eens traditioneel. Er komen een paar moeilijke kwesties aan de orde, zoals de andere recensent opmerkte, maar ik denk dat het ervan afhangt hoe je ertegenaan kijkt, en toen ik als tiener opgroeide en nu zelf moeder ben, was ik zo blij om een tv-serie te zien die zuiver was en, nou ja, eerlijk gezegd, geweldig! In tegenstelling tot de andere recensent was ik blij om te zien hoe ze met de condoomkwestie omgingen. In plaats van de typische wulpsheid over condooms te horen, lieten ze zien hoe de zoon echt zijn best deed om kuis te zijn en dat toepaste op zijn latere relaties, die daardoor zuiver en godvruchtig waren, en heel wat veiliger (100%!).<br />Als je deze hele serie hebt gezien, raak je enorm gehecht aan alle personages in de familie en buiten de familie (als ze zich eenmaal permanent vestigen), en de morele waarden die ze in elke aflevering onderwijzen zijn gewoon onbetaalbaar. Ik vond _Geroerd door een engel_ (door dezelfde producent gemaakt) hier en daar wat goedkoop (hoewel ik het over het geheel genomen wel leuk vond), maar deze serie was naar mijn mening veel beter gemaakt, had beter acteerwerk en was ook interessanter. Het was goed voor het hele gezin en interessant voor het hele gezin, wat een enorm pluspunt was. Het gezin was niet geweldig, ze hadden hun eigen fouten, maar op de lange duur deden ze wat goed was en je zag ze groeien en veranderen en worstelen zoals alle echte gezinnen doen. Het was in die tijd mijn favoriete programma en het zal altijd boven aan mijn lijstje staan, ik hoop dat het op dvd komt!

text_en:
I absolutely loved this series, and was very sad to see it go. Yes, it's Christian based, and traditionally as well. It deals with some tough issues, as the other reviewer points out, but I guess it depends on your viewpoint on these matters, and as a teenager growing up and now as a mother myself, I was so happy to see a TV series that was clean and, well, quite frankly, wonderful! I, unlike the other reviewer, was heartened to see how they dealt with the condom deal. Instead of hearing the typical wishy washiness about condoms, they showed the son actually working at being chaste and applying it to his later relationships, which were pure and Godly because of it, and A lot safer because of it (100%!).

After watching this entire series, you become extremely attached to all the characters in the family and outside the family (once they settle down more permanently), and the moral values they teach in each episode are just priceless. I found Touched by an Angel (made by the same producer) to be cheesy here and there (although overall I liked it), but this series, in my opinion, was a lot better made and had better acting and was more interesting as well. It was good for the entire family and was interesting for the entire family, which was a huge plus. The family wasn't outstanding, they had their own faults, but in the long run they did what was right and you saw them grow and change and struggle like any true family does. It was my favorite show at the time and will always be near the top of my list, I hope it comes out on DVD!


text: Hoewel het nu al 6 jaar uit de lucht is, was Promised Land een van die programma's die één of twee keer per generatie worden uitgezonden. Goede cast, ondersteunende cast (onder wie Richard Thomas en Ossie Davis) en crew. De plot is geloofwaardig, McRaney die zijn gezin in de steek laat en alleen maar zegt: 'Ach, laat ook maar zitten', nadat hij sinds zijn terugkeer uit Vietnam zoveel teleurstellingen en incidenten heeft meegemaakt. Ik denk dat veel veteranen uit het Vietnamtijdperk, ikzelf incluis, zich goed konden inleven in McRaneys denkproces toen hij eindelijk besloot wat hij ging doen. Velen van ons hebben in het echte leven precies hetzelfde gedaan, nadat we uit die oorlog waren teruggekeerd en ontdekten dat Amerika niet dezelfde plek was als waar we waren weggegaan. De serie geeft niet alleen een kijkje in wat er in het leven van een van de veteranen is gebeurd, maar geeft ook een kijkje in wat er in het leven van één van de veteranen is gebeurd. Alleen al in die twee opzichten is het volgens mij een van de aangrijpender tv-series van onze tijd. Waarom dit programma maar 3 jaar heeft gelopen, is me een raadsel.

text_en: Although it has been off the air for 6 years now, Promised Land was one of those shows that comes along once or twice in a generation. Good cast, supporting cast(among them, Richard Thomas and Ossie Davis) and crew. The plot is believable with McRaney packing up his family and just saying "to hell with it all" after being subjected to so many disappointments and incidents since his return from Vietnam years earlier. I think a lot of Vietnam-era veterans, myself included, could really relate to McRaney's thought process in finally deciding on his course of action. Many of us did precisely the same thing in real life, after returning from that war and finding that America was not the same place we left. The show imparts not only values but a glimpse into what took place in one veterans life. In those two respects alone, I think it is one of the more poignant TV series of our time. Why this program only ran for 3 years is beyond me.


text: Het enige wat ik kan zeggen is dat ik dit programma echt mis! Mijn vrouw en ik zijn net getrouwd rond de tijd dat dit programma begon! Waarom heeft cbs het uit de lucht gehaald??? Ik denk dat het het beste programma was voor het hele gezin om te zien!! Ik moest erom lachen!! Ik moest er ook om huilen. Maar toen cbs het uit de lucht haalde dachten mijn vrouw & ik dat cbs een grote fout had gemaakt. Weet je wat zo geweldig zou zijn?? Een re<0xC3><0xBC>nieprogramma!! Dat zou zo cool zijn!!!! Weet iemand al of het op dvd is?? Heeft cbs het hele laatste seizoen van Promised Land uitgezonden?? Ik denk dat cbs het halverwege het seizoen uit de lucht heeft gehaald. Mijn vrouw & ik zullen het nooit vergeten. De opening met die herkenningsmelodie was fantastisch!!! Dit programma komt maar één keer in je leven! Mogen we Promised Land nooit vergeten!

text_en: All I can say is I really miss this show!! My wife & I just got married around the time this show started up!! Why did CBS take it off the air??? I think it was the best show for the whole family to enjoy!! It made me laugh!! It also made me cry. But when CBS took it off the air my wife & I thought CBS made a big mistake. You know what would be so great?? Have a reunion show!! That would be so cool!!!! Anybody know if it is on DVD yet?? On the last season of Promised Land, did CBS show the whole last season?? I think CBS took it off the air at mid-season. My wife & I will never forget it. The opening with that theme song was fantastic!!! This show only comes once in a life time! May we never forget Promised Land!!


text: Hé, Yall! Het beste drama is nu op Gospel Music Channel! Ga naar hun website om het rooster te zien en kijk welk nummer het is op je kabel of satelliet. Dit was in mijn jeugd een van mijn favoriete programma's. Het heeft alles wat ik wil dat een tv-programma heeft, een zuiver familie-vriendelijk drama dat me niet misselijk maakt. Het verhaal over een man die, nadat hij zijn werk heeft weggegooid, besluit op avontuur te gaan. Onderweg ontmoeten ze allerlei interessante mensen en komen ze in allerlei moeilijkheden terecht. Dit programma was oorspronkelijk een spin-off van Touched by an Angel, ook een heel goed familieprogramma. Zorg ervoor dat je het nagaat!

text_en: Hey Yall! The best drama every is now on Gospel Music Channel! Go to their website to see the schedule and find out what number it is on your cable or satellite This was one of my favorite shows growing up. It has everything that I want a TV show to be, a clean family friendly drama that does not gross me out. The story about a man, who after loosing his work, decides to set off for a great cross country adventure. Along the way they meet all sorts of interesting people and find themselves in the midst of all kinds of trouble. This show was originally a spin off of Touched By An Angel, another really good family show. Make sure you check it out!


text: Ik ben dol op Promised Land. De eerste aflevering die ik zag, was tijdens mijn missie van 2003-2005. Ik hield echt van de rijke familieachtergrond die in de show werd geportretteerd. Dit was een familie met eigen problemen, maar in plaats van bij die problemen stil te staan, gaven ze hun liefde aan anderen die misschien dezelfde problemen hadden, in een poging zichzelf te vergeten en aan het werk te gaan. Dat was de reden dat ik verliefd werd op de show. Alle acteurs, vooral Gerald McRaney, hadden de ware betekenis van 'familie' gedemonstreerd, die een onuitwisbaar stempel op mijn leven heeft gedrukt. Ik heb dezelfde weg bewandeld als zij, maar het heeft me heel wat tijd gekost om zo'n karakter te ontwikkelen. Ik ben zo dol op dit programma dat ik het graag met mijn vrienden wilde delen, maar ik was echt verbijsterd toen ik hoorde dat het uit de lucht was gehaald. Ik dacht en denk nog steeds dat ze het terug moeten brengen! Zoveel levens kunnen voordeel hebben van de hemel geïnspireerde media. Ik geloof echt dat dit programma goddelijk geïnspireerd was, omdat het elke keer als ik maar één aflevering zie de geest geeft. Dit programma (in mijn boek) heeft werkelijk (in mijn boek) gedefinieerd wat een 'Beloofd Land' is. Het is de Liefde die je in je hart voor anderen bewaart; die brengt je naar een hogere bestemming. De geest van de Liefde is een van de krachtigste boodschappen in deze serie, en het enige wat ik kan zeggen is: Breng hem terug.

text_en: I absolutely love Promised Land. The first episode that I saw, was while I was on my mission from 2003-2005. I really loved the rich family background portrayed in the show. Here was a family with struggles of their own, but instead of dwelling on them; they would reach out with love to others who may have had the same problems, in an effort to forget themselves, and go to work. This is what caused me to fall in love with the show. All of the actors; especially Gerald McRaney; had demonstrated the true meaning of "Family" which has left an indelible mark on my life. I have been down the same road they have, but It has taken allot of time for me to develop that kind of character. I love this show so much, that I have wanted to share it with friends; but I was really stunned when I had heard that it was taken off the air. I thought and still think they should BRING IT BACK! So many lives can benefit from heaven inspired media. i honestly believe that this show was divinely inspired; because it brings the spirit every time I see just one episode. This show really (in my book) has truly defined what a "Promised Land" is. It is the Love that you hold in your heart for others; which brings you to a higher destination. The spirit of Love, is one of the most potent messages in this series, and all I can say is, Bring it back. -Robert


text: Dit programma is een favoriet van onze familie, en we vinden dat het elk seizoen op dvd moet worden uitgebracht!!! De titel 'Beloofd Land' is heel toepasselijk, want het is een positief statement over al het goede dat er nog over is in dit geweldige land en de mensen die er wonen! Het is een soort 'God zegene Amerika'-programma met inspirerende verhalen, ouderwetse normen en waarden, nuchtere personages, eerlijke en bemoedigende boodschappen, een prachtig decor en goed geschreven humor en drama. Het is een show waar het hele gezin van kan genieten en waar ze van kunnen profiteren <0xE2><0x80><0x93> zonder zich zorgen te hoeven maken over taalgebruik, thema's als 'volwassen', grofheid, geweld enzovoort. We voelden ons altijd gezegend als we een aflevering hadden gezien en kunnen niet wachten om ze allemaal nog een keer te zien als ze...' eindelijk vrijgegeven op dvd!

text_en: This program is a favorite of our family, and we feel it MUST be released on DVD by seasons!!! The title of "Promised Land" is very apt, as it is a positive statement about all the good that is left in this great country and the people who live in her! It's a "God Bless America" type of program with inspiring stories, old-fashioned values, down-to-earth characters, truthful and encouraging messages, beautiful scenery, and well-written humor and drama. It's a show the entire family is able to enjoy and benefit from--without worrying about bad language, "adult" themes, crudeness, violence, etc. We always felt blessed when we were done viewing an episode and can't wait to see each one all over again when they're finally released on DVD!


text: Ik ben het volkomen oneens met degenen die zeggen dat dit een waardeloze film is. Ik ben er met een vriend naar gaan kijken tijdens het filmfestival in Stockholm en dit was eigenlijk een van mijn favoriete films tijdens dat festival. Poppen die in horrorfilms worden gebruikt zijn niets nieuws, maar ik heb niet veel films gezien waarin het zo goed is uitgevoerd als in deze film. De sfeer, de setting, de acteurs, het camerawerk... alles is gewoon prachtig. En ze werken echt goed samen. Als je nu verwacht dat deze film een tweede Gruwel of Ring zal worden, zul je hem waarschijnlijk niet leuk vinden. Het is vrij voorspelbaar en soms lachwekkend, maar ik kan het iedereen aanbevelen die van horrorfilms houdt. Ga kijken. Nu.

text_en: I couldn't disagree more with those who says this is a lousy movie. Me and my friend went to see it during the Stockholm film festival and this was actually one of my favorite movies during the festival. Dolls being used in horror movies aren't something new but I haven't seen that many movies were it has been as well carried out as it is in this movie. The atmosphere, the setting, the actors, the camera-work.. everything is just beautiful. And they really work well with each other. Now if you expect this film to be another Grudge or Ring then you probably won't like it. But if your out for a good, stylized scare then it's perfect. Even though it's pretty predictable and at some times laughable I still recommend this to anyone who likes horror flicks. Go see it. Now.


text:
Toen ik laatst met een vriendin naar de Blockbuster ging, hadden we besloten dat we te blut en te lui waren om iets actiefs te doen. Zij wilde naar Closer kijken, wat zo'n afstotelijk idee leek dat ik nog een film moest huren voor als ze eenmaal naar bed was. Toen ik om me heen keek, zag ik niet veel wat me interesseerde, maar ik zag _The Doll Master_ in de afdeling met nieuwe films. Op basis van het omslag (een vrouw met een poppengezicht die tranen van bloed huilde) dacht ik dat dit interessant genoeg zou zijn om te huren.
Wat de film zelf betreft, die bekijken in een bijna leeg huis, met alle lichten uit, was behoorlijk eng. Sinds ik een kind was heb ik een beetje een fobie voor poppen gehad (en ik heb een afschuwelijke film gezien die _Asylum_ heet; een van de verhalen daarin ging over een psychiatrisch patiënt die een pop maakte die mensen doodde. Lastig, maar op dat moment ook eng) en de eerste drie kwartier van die film sloegen echt bij me in. Vooral het eerste halfuur was geweldig. De griezelige, onheilspellende sfeer gaf de scène echt cachet, en zonder dat de poppen bewogen leken ze echt bedreigend. Maar jammer genoeg werd het allemaal een beetje goedkoop zodra ze begonnen te bewegen, en ik was een beetje teleurgesteld toen momenten die echt angstaanjagend hadden kunnen zijn me aan het lachen maakten door de manier waarop ze werden gefilmd. Wat de personages betreft, het is een horrorfilm, je verwacht niet echt iets gedenkwaardigs. Ik merkte dat ik me namen en gezichten beter herinnerde dan de meeste Aziatische horrorfilms die ik heb gezien, wat erop wijst dat er een verborgen ontwikkeling in de karakters moet zijn geweest die ik niet bewust heb opgemerkt. De typische stereotypen zijn in deze film in groten getale aanwezig, ieder van hen heeft een of andere eigenaardigheid die hen onderscheidt van de anderen, van de verlegen en stille Yeong-ha en haar pop Damien, tot de extraverte bimbo Seon-yeong.
De plot zelf was redelijk cool, ook al leek het einde, dat veel losse eindjes van de plot aan elkaar knoopte, een beetje verward en klopte het niet helemaal.' Ik doe echt alles voor mezelf, hoewel er een paar heel coole plottwisten in zaten die ik hier niet ga verpesten. De basis plot is dat een stel kinderen wordt uitgenodigd om als poppen gemodelleerd te worden door een beroemde, teruggetrokken oude poppenmaker, ze moeten in het enge huis blijven (gedecoreerd met enge poppen, grote en kleine) en er beginnen dingen te gebeuren als onze heldin Hae-mi bepaalde delen van het huis gaat verkennen en er dingen gaan gebeuren met de andere bewoners. Al met al zou ik de film ten zeerste aanbevelen, niet om er met te veel mensen naar te kijken, omdat sommige momenten je waarschijnlijk aan het lachen zouden maken als je door vrienden werd omringd, maar als iets wat je in je eentje in het donker kunt bekijken, met de ramen en deuren een beetje open, voor het geval er poppen zijn die met je mee willen kijken. Het grootste deel van de film blijft het gissen, waardoor je allerlei wilde complottheorieën kunt gaan uitkramen, die je later weer volledig de grond in kunt boren. Als je er echt in duikt en doet alsof het allemaal flauwekul is op plaatsen waar je niet bent, kan ik je garanderen dat je onder je bed kijkt voordat je gaat slapen en misschien zelfs het licht aan laat.
Of misschien dat. Wat Closer betrof, dat was oké, maar ik had liever dit.

text_en:
I wandered into Blockbuster with a friend the other night having decided that we were too broke and too lazy to do active. She decided she wanted to watch Closer, which seemed like such a repellant idea that I had to rent another film for once she'd gone to bed. Looking around I didn't see much that interested me, but saw The Doll Master in the new releases section. Just based on the cover sleeve (A woman with a doll-like face crying tears of blood) I thought this would be interesting enough to rent.

As for the film itself, watching it in an almost empty house, with all the lights turned off it was pretty scary. I must admit I've always had a bit of a phobia of dolls since I was a kid (and watched an awful film called Asylum, one of the stories in it involved a mental patient creating a doll which killed people. Lame, but scary at the time) and the first three quarters of this film really hit the spot for me. The first half hour in particular was awesome. The creepy foreboding atmosphere really set the scene well, and without moving the dolls seemed genuinely threatening. But unfortunately as soon as they did start to move it all got a bit cheesy, I was a bit disappointed when moments that could have been genuinely frightening made me laugh because of the way they were filmed.

As for the characters, it's a horror film, you're not really expecting anything memorable. I found I remembered names and faces better than most Asian horror films I've seen, which suggests there must have been some hidden character development that I didn't consciously notice. The typical stereotypes are out in force in this movie each one having some kind of character quirk that sets them apart from the others, from shy and quiet Yeong-ha and her doll Damien, to the outgoing bimbo Seon-yeong.

The plot itself was fairly cool, even though the ending, which bought together many of the loose strands of plot, seemed a bit confused and didn't really do anything for me, although it did have a couple of really cool plot-twists that I won't ruin here. The basic plot is a bunch of kids are invited to be modelled as dolls by a famous reclusive old doll maker, they have to stay in the creepy house (adorned with scary dolls, some big some small) and things start to happen as our heroine Hae-mi starts to explore areas of the house and things start happening to the other inhabitants.

Overall, I would definitely recommend the film, not to watch with too many people as some of the moments would probably make you laugh if surrounded by friends, but as something too watch on your own in the dark, with the windows and doors open just a bit, just in case any dolls feel like watching with you. It really does leave you guessing for most of the film, allowing you to go off on wild conspiracy theories only to completely destroy them later on. If you really get into it and ignore it's cheesiness in places I can guarantee you'll check under your bed before you go to sleep and maybe even leave the lights on.

Or maybe that's just me :P As for Closer, it was OK but I preferred this.


text: Yong-ki Jeongs 'Poppenspeler alleen met enge onderdelen' was de meest recenteKoreaanse horrorfilm waar ik het genoegen van had mogen smaken. Met de titel 'Inhyeongsa' in Azië viel deze film me meteen op toen ik hem online zag staan, met beelden die me deden denken aan Poppenspeler, Childs Play en andere op poppen gebaseerde horrorfilms uit het verleden. Maar om de een of andere reden dacht ik niet: tjonge, wat zal dit gaaf zijn. Ik stelde me voor dat het eng en leuk zou zijn. Speelse horror die bijna goed afliep.<br />De film begint langzaam, maar dat vind ik fijn, dus dat was prima. De soundtrack, bijna zoals ik die bij Acacia vond, was prachtig en deed me sterk denken aan klassieke horrorscores uit het verleden. Ik zal niet veel prijsgeven, maar dit verhaal was sterk, en ik zou het ten zeerste aanbevelen voor elke fan van Aziatisch HORROR. Het is niet extreem, het is niet iets wat je met de grootst mogelijke ernst moet opnemen, maar het is echt goed.

text_en:
Yong-ki Jeong's "Puppet Master only with scary parts" was the most recent Korean Horror flick I had the pleasure of watching. With the title of "Inhyeongsa" in Asia, this movie struck me immediately when I saw it reviewed online, with images that made me think of Puppet Master, Childs Play and other toy/doll based horror flicks in the past. But for some reason I didn't think.."Boy, this will be tacky", I imagined it would be creepy and fun. Toysome horror done well almost.

The movie starts slowly, but I like that, so it was fine. The score, almost like I found with Acacia, was beautiful and very much reminded me of classic horror scores of the past. I wont give much away, but the story was strong in this one, and I would highly recommend it to any fan of Asian HORROR. It isn't extreme, it isn't to be taken with utmost seriousness, but it is really good.


text:
Het is heel eenvoudig dat degenen die deze film minder dan 'fatsoenlijk' noemen, hun eigen filmwereld niet kennen. 'The Doll Master' creëert een gevoel van angst en spanning dat je buiten Azië zelden in films aantreft.
Denk aan een mengsel van 'Manga' en 'Ringu' in één, en dit is waar het allemaal om draait.
Eersterangs acteerwerk, eersterangs regie, eersterangs sets en effecten.
Dit hoort helemaal bij de beste Aziatische horrorfilms: Ringu, Dark Water en A Tale of Two Sisters.
Een absolute must.
Neem het aan van iemand die zijn films kent.

text_en:
It's quite simple that those who call this movie anything below "decent" do not know their cinema. "The Doll Master" creates a sense of dread and suspense rarely seen in movies outside of Asia.

Think of a mixture of "Manga" and "Ringu" rolled into one and this is what its all about.

First rate acting, first rate direction, first rate sets and effects.

This is right up there with the best of Asian horror cinema; Ringu, Dark Water and A Tale of Two Sisters.

An absolute must.

Take it from a guy who knows his movies.


text: De Koreanen slaan dus nu Amerikaanse horrorfilms af. Maar dat doen ze met stijl. DOLL MASTER is een goede kopie van PUPPETSTEASTER en DOLLS, en heeft er zelfs een kinderfilmpje bij. Verschillende jongvolwassenen worden uitgenodigd om een speciaal evenement bij te wonen in een galerie vol poppen, maar komen tot de ontdekking dat ze het doelwit zijn van een wraakzuchtige geest. De poppen komen tot leven en doen behoorlijk akelige dingen met de kinderen. Het bloederige niveau is redelijk hoog, de foto's, het decorontwerp en de productie zijn van eersteklas kwaliteit, het acteerwerk is helemaal niet zo slecht en de angsten zijn er zeker. DOLL MASTER mag dan niet in de buurt komen van A TALE OF TWEE ZUSTERs of zelfs DODE VRIEND, maar het komt in de buurt. Let maar op. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: So the Koreans are now knocking off American horror flicks. But they are doing so with style. DOLL MASTER is a close copy of PUPPETMASTER and DOLLS, and even has a little CHILD'S PLAY going for it. Several young adults are invited to attend a special event at a gallery filled with dolls, only to find they are targets of a vengeful spirit. The dolls come to life and do some pretty nasty things to the kids. The gore level is reasonably high, the photography and set design and production values are first rate, the acting isn't all that bad, and the scares are definitely there. DOLL MASTER may not be in the same league with A TALE OF TWO SISTERS or even DEAD FRIEND, but it's close. Give it a watch. You won't be disappointed.


text: Uitstekende film met Anthony Wong die de titel eer aandoet. Erotisch, maar steeds gewelddadiger door de dromen die je van een krankzinnige occultist hebt gekocht, die snel in nachtmerries van een zekere omvang veranderen als de tovenaar erin komt om de arme meneer Wong te manipuleren. Goed gefilmd en heel snel bewegend is dit een non-stop verhaal over serieuze magie, kruidenmedicijnen, macht en corruptie, maar er is ook tijd voor een paar mooie seksscènes en wat bloederig geweld. Er is ook af en toe een vleugje humor om je nog meer van je stuk te brengen en de hele zaak duurt ongeveer 90 minuten. Al met al uitstekende voorstellingen.

text_en: Excellent film featuring Anthony Wong that certainly lives up to it's title. Erotic, but increasingly violent courtesy of dreams purchased from a crazed occultist that rapidly turn into nightmares of some magnitude as the sorcerer gets inside them to manipulate poor Mr Wong. Well filmed and very fast moving this is a non stop tale of serious magic, herbal medicines, power and corruption but also makes time for some fine sex scenes and some very bloody violence. There is also just a little touch of humour now and again to catch you further off guard and the whole thing makes for a most exhilarating 90 minutes or so. Excellent performances all round.


text: Anthony Wong speelt Lok, een man wiens vrouw ernstig ziek is. Arme Lok <0xE2><0x80><0x93> door haar ziekte heeft hij het al een hele tijd zonder seks moeten stellen. Daarom wordt hij geplaagd door een reeks lugubere nachtmerries met verpleegsters en schoolmeisjes. 'Erotic Nightmare' is een grappige Cat III-film vol luguberheid en voyeurisme. Er is ook wat bloed te zien, want in het eerste deel van de film worden een paar akelige moorden gepleegd door Wongs personage, onder invloed van de mystieke krachten van de monnik. De droomsequenties zijn heel erotisch en luguber, dus ik klaag niet. Natuurlijk zijn er mensen die gruwelijke Cat III-films verwachten in de traditie van 'Diary of a Serial Killer' of 'Red to Kill'. Ze zullen teleurgesteld zijn, maar fans van smerige exploitatiefilms moeten deze film eens bekijken.

text_en: Anthony Wong plays Lok,a husband whose wife is seriously ill.Poor Lok-due to her illness he has been going without sex for a long time.That's why he is plagued by a series of sleazy nightmares featuring nurses and schoolgirls."Erotic Nightmare" is a fun Cat III flick loaded with sleaze and voyeurism.There is also a bit of gore as the first part of the film shows some nasty killings committed by Wong character under the influence of the monk's mystical powers.The dream sequences are quite erotic and sleazy,so I'm not complaining.Of course those who expect gruesome Cat III horror in the tradition of "Diary of a Serial Killer" or "Red to Kill" will be disappointed,but fans of sleazy exploitation cinema should give this one a look.7 out of 10.


text:
Anthony Wong, een notoire HK-acteur, is voor één keer (nou ja, niet echt één keer <0xE2><0x80><0x93> hij was een agent in de film _Dogter of Darkness_ en nog een paar andere...) geen psychopathische mafkees in EROTIC NITHMARKET. Meestal wordt zijn rol als compleet gestoorde herkend in CATIII-'gruwelen' als HET ONVERTELD VERHAAL EN HET Ebola-SYNDROME <0xE2><0x80><0x93> maar deze keer neemt Wong de kwalijke dingen op de koop toe...
Wong speelt een vent die naar een tovenaar gaat die hem belooft hem heel mooie dromen te geven, tegen een bepaalde prijs. Precies zoals hij zegt, gaan de dromen die Wong heeft over het hebben van dolle ezelsseks met lekkere schoolmeisjes <0xE2><0x80><0x93> maar die dromen hebben een prijs die hoger is dan geld. De tovenaar kan de dromen manipuleren en met de hulp van een sexy spook chanteert hij Wong zijn geld en zijn zaken, vermoordt zijn gezin en vermoordt uiteindelijk Wong zelf... Wongs broer komt naar de stad om uit te zoeken wat er aan de hand is en komt er uiteindelijk achter dat de moord op zijn gezin het werk is van de boze tovenaar <0xE2><0x80><0x93> maar het blijkt dat Wongs broer zelf een behoorlijk verdovende tovenaar is en met de hulp van de mishandelde vrouw van de tovenaar <0xE2><0x80><0x93> de rollen omdraaien en de tovenaar en zijn intriges te grazen nemen...
Erotische nachtmerrie is een van de leukste CATIII-films die ik de laatste tijd heb gezien. Afwezig is het korrelige en duistere gevoel dat sommige andere cinei-opnamen geven, zoals RED TO DOLL, THE ONTOED STRIORY of HUMAN PORK CHOP <0xE2><0x80><0x93> EROTIC NATUURLIJK <0xE2><0x80><0x93> hoewel nog steeds smerig in termen van seks en onderwerp, is het meer 'leuk' dan sommige serieuzere films van het genre. Het is meer vergelijkbaar met Eternal Evil of Asia <0xE2><0x80><0x93> een meer 'zorgeloze' cinei-opname die veel bloot en flink wat bloed laat zien, zonder al te komisch te zijn. Beslist de moeite waard om naar te kijken, vooral voor de liefhebber van het genre.

text_en:
Notorious HK CATIII actor, Anthony Wong, is for once (well...not actually once - he was a cop in the DAUGHTER OF DARKNESS films and a few others...)not a psychopathic weirdo in EROTIC NIGHTMARE. Usually recognized for his role as a complete wackadoo in such CATIII "nasties" like THE UNTOLD STORY and THE EBOLA SYNDROME - this time, Wong is on the receiving-end of the nastiness...

Wong plays a guy who goes to a sorcerer who promises to give him really good dreams, for a price. True to his word, the dreams that Wong has involve having mad donkey sex with smokin' hot schoolgirls - but the dreams come with a price that's more than money. The sorcerer can manipulate the dreams and with the help of a sexy ghost, blackmails Wong out of his cash and business, kills his family, and eventually kills Wong himself...Wong's brother comes to town to find out what's going on, and eventually finds that his family's murder is the work of the evil sorcerer - but as it turns out - Wong's brother is a pretty dope-ass sorcerer himself, and with the help of the sorcerer's abused wife - turns the tables on the sorcerer and his schemes...

EROTIC NIGHTMARE is one of the more enjoyable CATIII films I've seen in a while. Absent is the gritty and dark feel of some of the other CATIII entries like RED TO KILL, THE UNTOLD STORY or HUMAN PORK CHOP - EROTIC NIGHTMARE, though still sleazy in terms of sex and subject matter, is more "fun" then some of the more serious films of the genre. More comparable to ETERNAL EVIL OF ASIA - a more "carefree" CATIII entry that delivers plenty in terms of nudity and a good bit of gore, without being overly comedic either. Definitely worth a look, especially to the genre enthusiast. 8/10


text:
'Huisbezoek' is een prachtige romantische komedie die het best omschreven kan worden als 'hoe ze vroeger gemaakt werden'. Walter Matthau (in een van zijn beste rollen) speelt een pas weduwnaar geworden arts die weer op date gaat en succes heeft omdat hij elke avond een andere vrouw lijkt te hebben. Hij ontmoet Glenda Jackson, een patiënte van het ziekenhuis, en ontwikkelt al snel een relatie met haar. Maar die wordt zwaar op de proef gesteld als ze hem vertelt dat ze een eenpersoonsvrouw is en van hem verwacht dat hij een eenpersoonsman is.
Dit is een lieve, heel grappige film met Art Carney als de seniele directeur van het ziekenhuis en Richard Benjamin als Matthaus vriend en collega-arts. Ik moet op zoek naar een Matthau-fan of een fan van lichte komedies.
Je zult niet teleurgesteld zijn.

text_en:
"House Calls" is a wonderful romantic comedy that can best be described as "how they used to make them." It stars Walter Matthau (in one of his best roles) as a recently widowed doctor who goes out on the dating scene again and hits paydirt as he seems to have a different woman every night. He then meets hospital patient Glenda Jackson and soon develops a relationship with her. But it's one that will be severely tested as she informs him she is a one man woman and expects him to be a one woman man.

This is a sweet, very funny film also starring Art Carney as the senile hospital administrator and Richard Benjamin as Matthau's friend and fellow doctor. It's a must see for any Matthau fan or any fan of light comedy.

You won't be disappointed.


text:
Ik herinner me dat ik deze komedie uit 1978 heb gezien op een van de goedkope matinees die ik bijwoonde toen ik op zoek was naar een studiepauze na mijn studie. Walter Matthau en Glenda Jackson doen een paar effectieve stoten-en-pareren-in- Tracy-Hepburn-stijl in deze vederlichte stoeipartij onder leiding van de betrouwbare Howard Zieff (hij deed 'Private Benjamin') over de agressieve herintreding van een pas weduwnaar geworden dokter in het datingspel. Het komt allemaal snel op gang, voornamelijk dankzij het slimme script van de veteraan-scenarist Julius J. Epstein ('Casablanca'), samen met Alan Mandel, Max Shulman en de toekomstige regisseur Charles Shyer.
Dr. Charley Nichols is net terug uit Hawaï na de dood van zijn vrouw. Als hij terugkomt, merkt hij dat hij voor alle alleenstaande vrouwen in L.A. meteen een gemakkelijke prooi is. Hij werkt in een ziekenhuis dat wordt gerund door Amos Willoughby, een steeds senieler wordende chef de clinique, die Charley moet sussen om zijn aanstelling te houden. Ann Atkinson, een geïmmigreerde Engelse vrouw die voor de kost kwarktaarten bakt en die een uitgesproken mening heeft over het medische beroep, die ze openlijk uit in een praatprogramma van de televisiemaatschappij. Natuurlijk zit Charley in het panel van het programma, en de vonken vliegen eraf, zoals dat heet. Dit leidt tot de gebruikelijke complicaties over hoe serieus Charley Ann wil nemen. Tegelijkertijd heeft het ziekenhuis te maken met een mogelijke aanklacht wegens dood door schuld van de weduwe van een rijke eigenaar van een honkbalteam die onder Willoughby's onzorgvuldige supervisie in het ziekenhuis is overleden.
Het is gewoon verfrissend om zo'n volwassen en toch verkwikkend liefdesverhaal te zien tussen twee personages die worden bespeeld door acteurs die hun tekst met de scalpel zwaaiende vaardigheid van chirurgen ten gehore brengen. Matthau is zijn gebruikelijke sikkeneurige swinger uit 1970 en het is een mooie aanblik als hij met zijn slungelige armen in zijn zij staat te waggelen. Jackson, die haar zware, prijswinnende elizabethaanse rol heeft afgeschud, is kordaat sardonisch en charmant kwetsbaar als de opvliegende Ann, die vindt dat alle artsen Albert Schweitzer zouden moeten willen zijn. Art Carney speelt Willoughby met voorspelbare bravoure, terwijl Richard Benjamin een beminnelijke steun is voor Charleys collega, dokter Solomon. Het is allemaal heel compact, met een paar aardige steekjes naar de hebzucht binnen de medische beroepsgroep. Er zitten geen extra's op de dvd van 2005.

text_en:
I remember seeing this 1978 comedy at one of the bargain matinees I took in when I was looking for a study break from my college courses. Walter Matthau and Glenda Jackson do some effective Tracy-Hepburn-style thrusting-and-parrying in this featherweight romp directed by the reliable Howard Zieff (he did "Private Benjamin") about a newly widowed doctor's aggressive re-entry into the dating game. It all breezes by quickly primarily thanks to the clever script by veteran screenwriter Julius J. Epstein ("Casablanca") along with Alan Mandel, Max Shulman and future director Charles Shyer.

Dr. Charley Nichols has just come back from Hawaii after his wife's death. Upon his return, he becomes aware that he is instant catnip to any and all the single women in LA. He works in a hospital run by an increasingly senile chief-of-staff, Amos Willoughby, whom Charley has to pacify to keep his residency. Enter Ann Atkinson, a transplanted Englishwoman who bakes cheesecakes for a living and has certain concrete opinions about the medical profession, which she expresses freely on a PBS talk show. Of course, Charley is on the show's discussion panel, and sparks, as they say, fly. This leads to the standard complications about how serious Charley is willing to become about Ann. At the same time, the hospital has to deal with a potential wrongful death lawsuit from the widow of a rich baseball team owner who died at the hospital under Willoughby's careless supervision.

It's just refreshing to see such a mature yet bracing love story between two characters inhabited by actors who deliver lines with the scalpel-wielding skill of surgeons. Matthau is his usual 1970's curmudgeonly swinger and quite a sight waddling with his gangly arms held akimbo in his power walk. Away from her heavy, award-winning Elizabethan roles, Jackson is crisply sardonic and charmingly vulnerable as the feisty Ann, who thinks all doctors should aspire to be Albert Schweitzer. Art Carney plays Willoughby with predictable bluster, while Richard Benjamin provides amiable support as Charley's colleague, Dr. Solomon. It's all very compact with a few nice jabs at the greed within the medical profession. There are no extras on the 2005 DVD.


text: Ik was in de dertig toen ik voor het eerst deze lieve, vertederende en ongegeneerd romantische film zag. Ik vond hem vanaf de eerste scène geweldig, en helemaal tot het eind. Art Carney was zijn gebruikelijke dwaze zelf; Glenda deed Walter stap voor stap na in de geestigheden; en Richard Benjamin leverde de sarcastische stem van de rede die hij zo goed kan gebruiken. Onderweg waren er veel acteurs die we allemaal herkennen, en ze speelden hun gebruikelijke briljante rol. Er zijn een paar zinnen in de film die mijn assistent en ik in de loop der jaren hebben gebruikt, maar daar zal ik hier niets over zeggen. Ik ben er vrij zeker van dat u wel zult weten over welke twee ik het heb. Bekijk deze film maar. Maak wat popcorn, pak je popcorn (als hij zo sentimenteel is als de mijne, waarvoor ik dankbaar ben) en geniet van deze uitmuntende romantische komedie uit de jaren zeventig. Je zult niet teleurgesteld worden. Maar ik heb het gevoel dat ik hier voor het koor preek, want iedereen die van Walter houdt, zal het al bezitten. Ik ben heel blij dat het nu eindelijk op dvd is uitgekomen.

text_en: when I know that Walter will never grace another set.I was in my 30's when I first saw this sweet,endearing and unabashedly romantic film.I loved it from the first scene,and all the way through to the end.Art Carney was his usual daft self; Glenda matched Walter step for step in the witticisms;and Richard Benjamin supplied the sarcastic voice of reason that he does so well.Along the way there were many actors whom we all recognize,doing their usual brilliance. There are a couple of lines in the movie which my SO and I have used throughout the years,but I won't say anything about them here.I'm pretty sure you will know which two I am talking about. Just get this movie.Make some popcorn,grab your squeeze(if he is as sappy as mine is,for which I am thankful),and enjoy this standout romantic comedy from the 70's. You will not be disappointed. However,I have the feeling that I am preaching to the choir here because anyone who loves Walter will already own it.I'm very glad it's out on DVD now,finally.


text:
Matthau is een weduwnaar en ziekenhuisdokter die geniet van zijn alleenstaande status en de vrijblijvende en beschikbare verpleegsters onder zijn staf, terwijl zijn collega en vriend Richard Benjamin geamuseerd en verbaasd toekijkt. Hun baas is hardhorend en heeft het gemunt op de seniele chef-staf Art Carney, die herkozen wil worden.
Matthau stelt zich tevreden met het veldwerk zonder verplichtingen, totdat hij de alleenstaande moeder Glenda Jackson ontmoet, die erop staat de enige vrouw in zijn leven te zijn zolang zij in zijn leven is. Tegelijkertijd komt hij onder druk te staan om te reageren op de amoureuze avances van een potentiële eiser in een rechtszaak wegens medische nalatigheid en om de incompetente Carney te steunen in zijn poging tot herverkiezing tot chef-staf. Dit is een superieure, ouderwetse romantische komedie, gesierd door vier topacteurs en een uitstekende bijrolspeelster, die werken met een eersteklas droog, bijtend en sarcastisch script. Carney steelt elke scène waarin hij optreedt en laat ons, in het jargon van IMDb, over de grond rollen van het lachen zodra hij op het scherm verschijnt. Voor het overige worden we vermaakt door de onderlinge relatie tussen de twee hoofdrollen en de verschillende subplots.
Het ontbreekt aan de ambitie om een geweldige film te zijn, maar blijft een van de beste in zijn soort en alleen al vanwege de komische waarde is hij de moeite waard om te bekijken. Hij verdient meer aandacht dan hij lijkt te hebben gekregen en is de prijs van de dvd of videocassette meer dan waard.

text_en:
Matthau is a widowed hospital doctor enjoying his single status and the footloose and available nurses on the staff whilst colleague and friend Richard Benjamin looks on with amusement and amazement. Their boss is hard-of-hearing going on senile Chief of Staff Art Carney who is up for re-election to that post.

Matthau is content playing the field without commitment until he meets single mother Glenda Jackson who insists upon being the only woman in his life while she is in his life. At the same time, he comes under pressure to respond to the amorous advances of a potential litigant in a malpractice suit, and to support the shambolic and incompetent Carney in his attempt to be re-elected Chief of Staff.

This is a superior old-fashioned romantic comedy graced by four Grade-A actors and an excellent supporting cast working with a first-rate dry, caustic and sarcastic script. Carney steals every scene he's in and, in the parlance of IMDb, has us rolling on the floor laughing out loud whenever he appears on screen. We are otherwise entertained by the on-off relationship of the two leads and various sub-plots.

Lacks the ambition to be a great film, but remains one of the best of its kind and watchable and re-watchable for its comedic value alone. Deserves more attention than it seems to have received and well worth the cost of the DVD or video cassette.


text: Een bijna schitterende mengeling van komedie, romantiek en medische chaos laat zien hoe een swingende, alleenstaande arts van in de vijftig, die genoeg heeft van het naar popconcerten gaan met aantrekkelijke leeghoofden, een relatie begint met een patiënt van zijn eigen leeftijd, die hij op zijn ronde tegenkomt. Het scenario van Julius Epstein vertoont een behoorlijke mate van verfijning, hoewel hij niet genoeg materiaal heeft om het laatste derde deel van de film te vullen, en je kunt bijna voelen dat de film uitloopt. Het subplot dat er een onderzoek wordt ingesteld naar het ziekenhuis vanwege zijn sjofele zakelijke activiteiten is niet bevredigend uitgewerkt, maar het voelt toch alsof het in elkaar is geflanst. Toch zijn Walter Matthau en Glenda Jackson een geweldig team, en Richard Benjamin en Art Carney spelen heel grappig mee. Zieffs oneliners voelen aan alsof Neil Simon ze afwijst, maar Zieff zoeft vrolijk verder. Het resultaat is droog en innemend en af en toe best lief. Gevolgd door een mislukte tv-serie.

text_en: Near-wonderful mixture of comedy, romance, and medical chaos has a 50-ish swinging-single doctor, tired of going to rock concerts with nubile airheads, dating a patient his own age whom he met on his rounds. Screenplay by Julius Epstein shows a fair amount of sophistication, though he doesn't have enough material to fill out the picture's last third, and one can almost feel the movie slipping. The subplot about the hospital being investigated for its shoddy business affairs isn't worked out satisfactorily, and it feels highly concocted anyway. Still, Walter Matthau and Glenda Jackson are a terrific team, Richard Benjamin and Art Carney very funny in support. Director Howard Zieff keeps it all popping, and even when Epstein's one-liners feel like Neil Simon rejects, Zieff zips right along happily. The results are dryly engaging and occasionally quite sweet. Followed by a failed TV series. *** from ****


text:
Walter Matthau herinnert zich het best de lange reeks komedies die hij met zijn gelijkwaardige komediepartner Jack Lemmon deed, van THE FORTUNE COOKIE tot THE ODD COOKLE II. Maar de meeste mensen vergeten dat hij aan het eind van de jaren zeventig met een andere partner in twee films verscheen, een vrouwelijke partner. Dat was Glenda Jackson, de Engelse dubbel Oscar-winnares, die haar komische kwaliteiten demonstreerde tegen Matthau's eerste rol in HOUSE CALLS en daarna in HOPSCOTCH. Matthau's rol was in beide films iets groter, omdat zijn personages meer centraal stonden in de plot, maar de chemie tussen hen was heel goed. Als je ooit twee professionals wilt zien die laten zien hoe bizar grappig geslachtsgemeenschap kan zijn, moet je naar Walter en Glenda kijken als dr. Charley Nicholson en Ann Atkinson die experimenteren om te zien of twee mensen seks kunnen hebben op een bed, onder de oude filmcode van de twee partijen die elk een been op de grond hebben! Nooit is seks bekeken vanuit zo'n klinisch en mechanisch standpunt.
Matthau's Charlie is net weduwe geworden voordat de film begon. Hij heeft maar één vrouw in zijn leven gehad - zijn vrouw. Dus nu is hij de begeerlijke vrijgezel. Hij is ook de belangrijkste chirurg in het ziekenhuis waar hij buiten werkt, maar de hoofdchirurg is dokter Amos Weatherby (Art Carney). Carney is kennelijk seniel (in de film is te zien dat hij zijn seniliteit af en toe aan- en uitzet <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de scène waarin hij de auto van Richard Benjamin ramt). Amos staat op de nominatie voor herverkiezing (Charlie is zijn grootste concurrent voor de post <0xE2><0x80><0x93> als hij wil). Maar Amos slaagt erin Charlie over te halen hem de baan te laten houden om redenen van eigenwaarde.
Op een dag ziet Charlie Ann in het ziekenhuis. Ze heeft een ongelukje gehad en ligt in bed uit te rusten, maar Amos heeft haar in een soort kooi gezet (die sinds 1920 niet meer is gebruikt, merkt Charlie op). Hij haalt haar uit de kooi en maakt haar al snel het hof. Ze gaat bij de staf van het ziekenhuis werken, maar ze heeft kritiek op Charlies bereidheid om Amos te helpen, en ze heeft kritiek op bepaalde egoïstische neigingen die ze ziet bij de artsen in het ziekenhuis.

Amos' geknoei veroorzaakt de dood van een rijke mecenas van het ziekenhuis (Lloyd Gough), die eigenaar was van een honkbalteam (zijn grootste vernieuwing waren de kosten van de afzonderlijke toegangskosten voor twee wedstrijden). Amos probeert de jonge weduwe van de eigenaar van het team te kalmeren en houdt de grafrede (de regel in de samenvatting hierboven is de peroratielijn van de grafrede). Ze is echter nog steeds vastbesloten om een proces aan te spannen (haar advocaat Thayer David zegt dat het ziekenhuis het meest incompetente is dat hij ooit heeft gezien). Dus stelt Amos voor dat Charlie de weduwe het hof maakt om haar van die dure rechtszaak af te helpen. Maar hoe zal Ann daarop reageren? De film is heel amusant en zo succesvol dat hij niet alleen een vervolg voor Jackson en Matthau opleverde, maar ook tot een televisieserie leidde.

text_en:
Walter Matthau is best remembered for the long series of comedies he did with his equal comedy partner Jack Lemmon from THE FORTUNE COOKIE to THE ODD COUPLE II. But people tend to forget that in the late 1970s he appeared with another partner in two films - a female partner. This was Glenda Jackson, the English double Oscar winner, who demonstrated her comic abilities against Matthau's first in HOUSE CALLS and then in HOPSCOTCH. Matthau's role was slightly larger in both films, because his characters were more central to the plots, but the chemistry between them was quite good. If you ever want to see two pros demonstrating how sexual intercourse can be crazily funny watch Walter and Glenda as Dr. Charley Nicholson and Ann Atkinson experimenting to see if two people could have sex on a bed under the old movie code rule of the two parties each having one leg on the floor! Never has sex been looked at from such a clinical and mechanical point of view.

Matthau's Charlie has just been widowed before the film began. He has only had one woman in his life - his wife. So now he's the eligible bachelor. He also is the leading surgeon in the hospital he works out of, but the chief surgeon is Dr. Amos Weatherby (Art Carney). Carney is apparently senile (there are moments later in the film that show he turns his senility on and off - see the scene where he rams Richard Benjamin's car). Amos is up for re-election (Charlie is his closest competitor for the post - if he wants it). However, Amos manages to convince Charlie to let him keep the job for reasons of self-esteem.

One day Charlie notices Ann in the hospital. She has had a slight accident and is resting in bed, but Amos has put her into a cage like apparatus (which Charlie remarks has not been used since about 1920). He gets her out of the device, and soon is romancing her. She joins the staff of the hospital, but she is critical of Charlie's willingness to cater to Amos, and she is critical of certain selfish tendencies she sees among the doctors in the hospital.

Amos' bungling causes the death of a wealthy patron of the hospital (Lloyd Gough), who owned a baseball team (his greatest innovation being separate admission costs for double headers). Amos tries to calm down the young widow of the team owner, delivering the eulogy at the burial service (the line in the summary above is the peroration line of the eulogy). However she is still determined to sue (her lawyer Thayer David says the hospital is the most incompetent he's ever seen). So Amos suggests that Charlie romance the widow to satisfy her from that expensive lawsuit. But how will Ann react to this? The film is quite amusing, and was so successful that besides causing a sequel for Jackson and Matthau, it led to a television series as well.


text: Huisbezoek was een amusante komedie uit 1978 over een dokter die weduwnaar is (Walter Matthau) en die nu het veld wil ruimen, maar zich onwillekeurig aangetrokken voelt tot een patiënt van hem (Glenda Jackson) die weigert de zoveelste nagel aan zijn doodskist te worden. Matthau vindt de vrouw aardig, maar wil niet echt de verbintenis aangaan waar zij op staat, dus stemt hij erin toe alleen met haar uit te gaan voor twee weken en dan te beslissen of hij zich al dan niet wil binden. Maar andere complicaties maken het Matthau moeilijk om een beslissing te nemen als de twee weken voorbij zijn, ook al is hij duidelijk verliefd op de vrouw. Matthau en Jackson zijn verrassend effectief als filmkoppel en krijgen veel steun van Richard Benjamin, Candice Azzara, Dick O'Neill en vooral Art Carney als de onbekwame en seniele stafchef in het ziekenhuis waar Matthau werkt. Matthau heeft zelfs een korte scène met zijn echte zoon, Charlie, die als Jacksons zoon op het scherm verschijnt. Deze innemende komedie doet het na al die jaren nog steeds goed. Als je hem nog nooit hebt gezien, is hij het huren waard.

text_en: HOUSE CALLS was an amusing 1978 comedy about a widowed doctor (Walter Matthau) who now wants to play the field but can't help but be drawn to a patient of his (Glenda Jackson) who refuses to be just another notch on his bedpost. Matthau likes the woman but does not really want to make the commitment that she insists upon so he agrees to date her exclusively for two weeks and then make a decision as to whether or not he wants to commit; however, other complications make it difficult for Matthau to make a decision when the two weeks are up, even though he is clearly in love with the woman. Matthau and Jackson have surprisingly effective chemistry as a screen couple and are given strong support from Richard Benjamin, Candice Azzara, Dick O'Neill, and especially Art Carney as the inept and senile Chief of Staff at the hospital where Matthau is employed. Matthau even has a brief scene with his real-life son, Charlie, who appears as Jackson's son. This engaging comedy still holds up pretty well after all these years. If you've never seen it, it's worth the rental.


text: Op een avond in Tom Snyders 'Tomorrow'-show zag ik Tom aan zijn gast Henry Morgan vragen wat hij 'perfect' vond. Morgan antwoordde: 'Alles met Glenda Jackson.' En hoewel ik deze film niet als perfect zou beschouwen, komt het idee er wel heel goed uit. Ik stond op het punt het cliché te gebruiken dat Hollywood niet meer van dit soort films maakt, maar toen zag ik net 'Up in the Air', een andere intelligente film over 2 mensen van boven de 35 die verliefd worden. Maar daar houden de overeenkomsten op. 'Huisbezoeken' is gewoon heel leuk om te zien hoe 2 professionals als Matthau en Jackson het goed met elkaar kunnen vinden en als ze dan toch bezig zijn ook nog volkomen natuurlijk lijken. Ik zag deze film in 1978 in de bioscoop (op de rijpe leeftijd van 18) en het kostte me nog eens 20 jaar om alle moppen te leren kennen. Elke film die de clou kan maken van de tennisheld Bill Tilden uit 1920, en de Britse premier Neville Chamberlain zou tegenwoordig niet zo goed spelen in het megaplex. Nog één gedachte: de oorspronkelijke bioscoopuitgave bevatte een 'walk on the beach / fall in love'-montage van de Beatles/George Harrison-song 'Something'. Het leek in die tijd een beetje geforceerd, maar die song is sindsdien vervangen door een vrij eclectische muziekkeuze van Henry Mancini voor de volgende homevideo en kabeluitgave. Jammer, want dat tafereel ligt daar nu gewoon, het zoveelste slachtoffer van de muziek die de hel toestaat.

text_en: Late one night on Tom Snyder's "Tomorrow" Show, I watched Tom ask his guest Henry Morgan what he considered to be 'perfect.' Morgan responded, "Anything with Glenda Jackson." And although I wouldn't consider this film to be perfect, it does bear out that notion very well. I was about to use the cliché' about Hollywood not making pictures like this anymore, but then I just saw, "Up in the Air," another intelligent film about 2 people over the age of 35 who fall in love. That's where the similarities end, though. "House Calls" is just sheer fun watching 2 pros like Matthau and Jackson hit it off and seem completely natural while they're at it. I saw this film in the theater in 1978 (at the ripe old age of 18) and it took me another 20 years to get all of the jokes. Any film that can make punch lines out of 1920's tennis great Bill Tilden, and British Prime Minister Neville Chamberlain wouldn't play too well at the megaplex these days. One other thought: the original theatrical release featured a 'walk on the beach / fall in love' montage set to The Beatles/George Harrison tune, "Something." It seemed a bit forced at the time, but that song has since been swapped out for a rather generic Henry Mancini music cue for subsequent home video and cable release. Too bad, because that scene just lays there now, another victim of music licensing Hell.


text:
Het is jammer dat House Calls niet beter bekend is. Komt dat misschien omdat de romantische hoofdpersonen van middelbare leeftijd zijn, afgetobd en bang voor wapens, in plaats van oversekste tienersterren? Zou kunnen. Als je boven de 35 bent, krijg je waarschijnlijk deze komedie. Als je boven de 45 bent, krijg je echt deze komedie. Als je 25 bent, moet je wachten tot je ouder bent om hem te zien.
De onwaarschijnlijke combinatie van Matthau en Jackson werkt juist omdat het zo onwaarschijnlijk is. Er is een prachtige regel van Matthau die samenvat wat er tussen die twee gebeurt: 'Ik hou van oude wijven omdat je niet hoeft uit te leggen wie Ronald Coleman is.' (Als dat niet de juiste regel is, komt hij er dicht in de buurt...)
De veronderstelling dat een ziekenhuis door in 's vertolking van een seniele hoofdchirurg is absoluut briljant. Het is onmogelijk om niet hardop te lachen om zijn vertolking. Subplots, als je ze zo kunt noemen, zijn ook leuk, zoals tussen Matthau en Jacksons tienerzoon. Alles slaat precies de juiste toon aan.
Oké, er is een stukje waarin Matthau vrouwenkleren moet dragen dat een beetje overdreven is en een gemakkelijke prooi. Maar toch <0xE2><0x80><0x93> het is Walter Matthau in travestie! Het is grappig!

text_en:
It's a shame House Calls isn't better known. Is it perhaps because the romantic leads are middle-aged, shopworn, and gun-shy, rather than oversexed teen-stars? Could be. If you're over 35, you'll probably get this comedy. If you're over 45, you're really going to get this comedy. If you're 25, wait until you're older to see it.

The unlikely pairing of Matthau and Jackson works precisely because it is so unlikely. There's a wonderful line of Matthau's that sums up what is happening between the two of them--"I like old broads because you don't have to explain who Ronald Coleman is." (If that's not the exact line, it's close...)

The premise of a sub-par hospital run by incompetents rings true. Art Carney's portrayal of a senile head surgeon is absolutely brilliant. It is impossible not to laugh out loud at his delivery. Subplots, if you can call them that, are fun too, like between Matthau and Jackson's teenage son. Everything hits just exactly the right tone.

Okay, there's the bit where Matthau has to wear women's clothing that's a bit over-the-top and an easy mark. But, still--it's Walter Matthau in drag! It's funny!


text:
Deze film heeft niet veel plot. Er is een rijke eigenaar van een honkbalteam die overlijdt en wiens vrouw het ziekenhuis aanklaagt wegens nalatigheid. Niet veel meer dan dat, maar... HET DOET ER NIET MEER toe!
Het doet er niet toe omdat je een paar echte acteurs hebt die hun dialogen tot leven brengen, en vanwege de cast heb je een paar hysterisch grappige scènes, en zelfs als je niet in lachen uitbarst, heb je een glimlach op je gezicht.
Matthau speelt Charley, wiens vrouw kortgeleden is overleden, en die in het ziekenhuis het voorwerp van verlangen wordt van een aantal vrouwen. Hij is verrukt als hij alles kan proeven wat op het menu staat. Dan ontmoet hij Anne Atkinson (Glenda Jackson) die eerst patiënt is in het ziekenhuis (hun eerste scène samen is heel grappig) en dan ontmoeten ze elkaar weer in een discussieprogramma op de televisie, waar ze het oneens zijn over bijna elk onderwerp dat wordt besproken.
Charley begint Anne aardig te vinden, en omgekeerd, behalve dat ze erg gesteld is op monogamie in de mannen in haar leven (haar man was vreemdgegaan) en ze besluiten het een kans te geven <0xE2><0x80><0x93> twee weken trouw.
Ik zal verder niets prijsgeven, maar ik wil de chemie noemen die Matthau en Jackson op het scherm hebben. Gewoonlijk is ze niet de eerste aan wie je denkt bij een romantische komedie van middelbare leeftijd, maar haar gevoel voor humor is heel licht en innemend. Ze wordt bij elke stap gevolgd door Matthau, die charmanter is dan ooit. Hij hoeft niet Mr. Sensitive of Mr. Macho te spelen om het meisje te krijgen, hij hoeft alleen maar zichzelf te zijn.
Art Carney is in zijn eentje een sensatie als bijna seniele arts. De scène waarin de as van de eigenaar van het honkbalteam op de thuisplaat wordt begraven is onbetaalbaar. Hij heeft ook een heel grappige scène op een parkeerplaats met Richard Benjamin. Richard heeft niet veel te doen in deze film en is in de meeste gevallen alleen maar de man van Carney en Matthau; de rol vergt niet veel van zijn aanzienlijke talenten, maar hij moet zich goed hebben vermaakt bij het maken van deze komedie.
<0x3E><0x3E> Zeer aanbevolen... 8/10
<0x3E><0x3E> P.S.: Matthau heeft Jackson haar eerste Oscar voor de beste actrice gegeven en Jackson heeft Art Carney zijn eerste Oscar voor beste acteur gegeven voor zijn rol in 'Harry & Tonto'.

text_en:
There is not much of a plot to this movie. There is a wealthy baseball team owner who dies and whose wife is going to sue the hospital for neglience. Not much more than that, but .... IT DOES NOT MATTER!

It does not matter because you have some real actors giving their dialogue life, and because of the cast you have yourself some hysterically funny scenes and even if you're not cracking up laughing, you have a smile on your face.

Matthau plays Charley, whose wife recently passed away, and who finds himself the object of desire of several women at the hospital. He is delighted to taste everything on the menu available to him. Then he meets Anne Atkinson (Glenda Jackson) who, at first, is a patient in the hospital (their first scene together is very funny) and then they meet up again on a television panel discussion show, where they disagree on nearly every topic that is discussed.

Charley begins to like Anne, and vice-versa, except that she is very big on monogamy in the men in her life (her husband was a cheater) and they decide to give it a shot - two weeks of faithfulness.

I will not give away anything else, but I want to mention the chemistry that Matthau and Jackson have on screen. She is usually not the first person anyone would think of for a romantic, middle-aged comedy, but her touch with comedy is very light and agreeable. She is matched every step of the way by Matthau, who is more charming than ever. He does not have to play Mr. Sensitive or Mr. Macho to get the girl, he just has to be himself.

Art Carney is a riot all by himself as a practically senile doctor. The scene where the baseball team owner's ashes are buried at home plate is priceless. He also has a very funny scene in a parking lot with Richard Benjamin. Richard does not have much to do in this movie and more often than not is just the straight man to Carney and Matthau; the role does not tax his considerable talents, but he had to have had a good time making this comedy.

Very much recommended...8/10

PS. FYI -- Matthau presented Jackson with her first Best Actress Oscar, and Jackson presented Best Actor to Art Carney for his role in 'Harry & Tonto'..


text: Ik weet niet wat het is met deze film, het charisma van de twee hoofdrolspelers, hun chemie op het witte doek, de kans om Matthaus echte zoon te zien (je kunt hem niet missen) of Art Carneys optreden, maar ik vind het geweldig. Ik heb hem een paar keer gezien en ik krijg er nooit genoeg van.

text_en: I don't know what it is about this movie, the charisma of the two leads, their chemistry on screen, the chance to see Matthau's real-life son (you can't miss him)or Art Carney's performance but I love it. I've seen it a few times and never tire of watching it again. Rent and enjoy.


text:
Ik was erg nieuwsgierig naar Anatomy (oftewel Anatomie) en als ik hem wilde zien, zou ik hem moeten kopen, want er waren geen videotheken in de buurt die de film verkochten. Aangezien het geen goedkope dvd was, waagde ik het erop en dacht ik na over andere commentaren op imdb. Veel van die commentaren gaven me niet genoeg hoop om veel geld uit te geven voor een film die ik nooit had gezien en waar ik ook geen enkele aanwijzing over had. Ik had zo'n beetje het idee dat het een sexy, op de jeugd gerichte stoeipartij was die werd vergeleken met veel minder spannende tienerthrillers. Nou, iets in mijn achterhoofd zei me dat ik dat soort commentaren moest negeren en hem moest kopen! Dat deed ik, en wat was ik aangenaam verrast!
Als we het gaan vergelijken met andere films, zou ik zeggen dat het een variatie is op Coma en Extreme Measures. Ik zie geen enkele vergelijking met films als Scream, Urban Legends en dergelijke. Ja, de cast is jong (dat komt doordat het studenten zijn! Het zijn tenminste niet de steeds saaier wordende personages van de middelbare school), en ja, sommigen zijn wellustig (in wezen is het personage dat door Anna Loos wordt gespeeld dat, en het wordt heel smaakvol gespeeld in de Duitse versie), maar Anatomy is goed geconstrueerd, er is voortdurend een gespannen sfeer, de decors zijn fantastisch, de make-upeffecten zijn wauw, en Franka Potente is heel geloofwaardig in haar rol. Ik merkte dat ik van het hele verhaal genoot, ondanks een paar gapende gaten in de plot! Het verhaal van een studente die een soort geheim genootschap ontdekt dat autopsies doet op nog levende patiënten is een nogal eng scenario en wat er daarna met die patiënten gebeurt is heel slim. Natuurlijk, je zou kunnen vragen waarom ze niet gewoon uit die stad verdween. Oké, maar dan zou de film binnen een half uur afgelopen zijn.
Dit was de eerste poging van het Duitse deel van Columbia Pictures, en eigenlijk is het heel indrukwekkend. Er zat wat zorg in de productie en het is een prestatie om echt wat echte opwinding te bieden. Het is een beetje volwassen van geest, zoals het is.' Anna Loos' personage, dat vaak seksuele opmerkingen maakte en op zoek was naar wat lol, was eigenlijk een leuk extraatje, omdat ze een personage had dat intelligenter was dan alle andere mannen op school. Ze merkte dat seks eigenlijk alleen maar een afleiding was voor haar en de mannen.
<0x3E> DE BELANGRIJKE STUK: Als je deze film bekijkt in de oorspronkelijke Duitse taal met Engelse of Franse ondertitels, is dat de BESTE manier om ervan te genieten. Ik zag dat de filmtrailers in het Engels waren nagesynchroniseerd en ik walgde van de verandering in de toon van de film. Ik heb nog nooit van mijn leven een film gezien die op de juiste manier is gesitueerd; ze kunnen nooit een stem vinden die bij de acteurs of personages van de film past. En ja hoor, ik heb geprobeerd een deel van Anatomy in het Engels te zien, maar het niveau van de film was veel lager, waardoor het meer op een komedie leek. Een goed voorbeeld is dat een man helemaal over de rooie ging toen hij werd opengesneden en schreeuwde dat hij weer dichtgenaaid wilde worden <0xE2><0x80><0x93> toen ik het in het Duits hoorde, klonk hij paniekerig, maar in het Engels klonk hij als een komiek. Eerlijk gezegd ben ik het zat om mensen te horen zeggen dat ze niet tegen ondertitels kunnen of dat ze niet naar een 'letterbox'-film kunnen kijken. Anatomie komt dwaas over, met vervormde stemmen die octaven te hoog lijken voor de mensen die je in de film ziet, en de seksuele opmerkingen van Anna Loos klinken dan alleen nog maar als afschuwelijke opmerkingen uit Fast Times at Ridgemont High. Ik vraag me af of de negatieve opmerkingen over Anatomy afkomstig zijn van mensen die de titelrol hebben gezien, het lijkt gewoon helemaal niet op dezelfde film! Dit is geen goedkope horrorfilm en verdient het om te worden bekeken zoals hij is gemaakt. Interessant om te zien dat sommige van de Engelse ondertitels in de scènes van de film en het'maken van' het supplement anders zijn.
Het blijkt dat ik heb gegokt en gewonnen met Anatomy. is een competente thriller met sympathieke personages en doet niet aan goedkope sensaties.

text_en:
I was very curious about Anatomy (aka Anatomie) and if I was going to see it, I was going to have to buy it since no video stores in my area carried the film. Since it was not a low-priced DVD, I did take a chance and thought I'd take a peek at other comments on IMDb. Many of the comments didn't give me enough hope of forking out lots of bucks for a film I had never seen nor had any clues about. I basically got the idea it was a sexy youth-oriented romp being compared to many cookie-cutter teen thrillers. Well, something in the back of my mind told me to ignore those types of comments and buy it! I did, and was I pleasantly surprised!

If it is going to be compared to any other films, I would say it's a variation of Coma and Extreme Measures. I couldn't see any comparison to films like Scream, Urban Legends, et al. Yes, the cast is young (that's because they're med students! At least they aren't the increasingly boring high school type characters), and yes, some are lusty (basically the character played by Anna Loos is, and it is handled quite tastefully in the German language version), but Anatomy is well constructed, there is a tense mood throughout, the sets are amazing, the makeup effects are a wow, and Franka Potente is very credible in her role. I found myself enjoying all of it despite a few gaping holes in the plot! The story of a student discovering a sort-of secret society doing autopsies on still-living patients is a rather creepy scenario and what happens to those patients afterwards is quite clever. Sure, you could ask why didn't she just GET OUT OF THAT TOWN? Okay, but then the film would be over within a half hour.

This was the first effort from the German part of Columbia Pictures, and it's actually quite an impressive one. There was a bit of care in the production and to actually offer some genuine thrills is an accomplishment. It is a bit mature in mind, as it doesn't resort to constant opportunities for sexual encounters(a breast fest) or juvenile drug jokes. Anna Loos' character, while often making sexual remarks and looking for some fun, was actually a nice touch--having a character that was a woman more intelligent than any of the men in the school. She found that sex was really just a distraction for her and the men rather lacking.

THE IMPORTANT STUFF: Watching this film in the original German language with English or French subtitles is the BEST way to enjoy it. I saw the theatrical trailers dubbed in English and was disgusted by the change it made in the film's tone. I have never seen a properly dubbed film in my life--they never can find voices that suit the film's actors or characters. Sure enough, I tried to watch some of Anatomy dubbed in English and the intelligence level of it dropped severely, making it seem more like a comedy. A good example is when one guy was freaked out at being cut open and screamed to be sewn back up--hearing it in German he sounded frantic, but dubbed in English he sounded like a comedian. Frankly, I'm sick of hearing people say they can't handle reading subtitles or watch a "letterboxed" film. Anatomy comes off as silly with dubbed voices that seem octaves too high for any of the people you see in the film, and Anna Loos' sexual comments then just sound like awful remarks right out of Fast Times At Ridgemont High. I wonder if the negative comments about Anatomy are from people who watched it dubbed, it just doesn't seem like the same film at all! This is not a cheap horror film and deserves to be viewed as it was created. Interesting to note that some of the English subtitles are different in scenes in the feature and the "making of" supplement.

As it turns out, I gambled and won with Anatomy. It's a competent thriller with likeable characters and doesn't try to go for cheap thrills.


text: Deze film zal de rillingen over je rug doen lopen, ook al versta je geen Duits. Ik zag hem voor het eerst in mijn Duitse les op de middelbare school en vond hem voor 15 dollar in de plaatselijke Wal-Mart. Ik heb hem nog minstens 20 keer gezien sinds 'dit nog maar een paar jaar geleden' en het is geweldig om op een filmavond naar te kijken. De geplastificeerde lichamen zijn voor het merendeel echt, gebruikt voor Body Worlds. Deze film was daar een uitzondering op. Een Duitse dr. _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _-_ _- Persoonlijk ben ik dol op deze film en ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van thrillers en slasherfilms houdt.

text_en: This movie will send chills down your spine, even if you don't understand German. I first saw this in my German class in High School and found it for $5 at my local Wal-Mart. I've seen it at least 20 more times since *this being only a couple years ago* and it's great to watch on a movie night. The plasticized bodies are mostly real, used from Body Worlds. This movie was an out-lash to that. A German Dr. *nicknamed Dr. Death* began plasticizing human bodies for display and now Body Worlds is a touring deal, right now in Chicago IL. Many people were opposed to this and so a great German horror movie was made. I personally love this movie and would recommend it for all who like thriller slasher films.


text:
Ik zag (ongelukkig genoeg) de verfilmde versie van Encore.
<0x3E> Studente Paula Henning (Franka Potente die ook in de culthit 'Run Lola Run' speelde) was een van de sterren als serieuze medische studente die naar een prestigieuze universiteit in Duitsland gaat. Maar ze ontdekt al snel dat sommige studenten vermist raken en dat de lichamen waar ze in het anatomielab aan werken, ongelooflijk vers zijn...
<0x3E> Ik zat vast aan de verfilmde versie van Encore. Het deed heel veel pijn (de woorden die niet bij de lippen pasten werden heel snel irritant) maar wat ik zag, beviel me nog steeds. Het acteerwerk was goed, het was prachtig gefotografeerd, het was niet té gruwelijk en ik verveelde me nooit. Nog verfrissender was een sympathieke heldin die terugvecht als de slechteriken achter haar aan gaan. De (lichte) naaktheid was, in een verfrissende wending, van een man! Op een vorige poster staat dat Benno Furmann (die uitstekend is) zijn kont liet zien maar ik kan me niet herinneren dat ik dat heb gezien. Hoe dan ook, dit is een goed geschreven, enge en uitstekende thriller. Van alles wat ik heb gelezen is de originele Duitse versie de beste (daar twijfel ik geen seconde aan), maar de nagesynchroniseerde versie is om naar te kijken. Ik geef dit een 7.

text_en:
I saw (unfortunately) the dubbed version on Encore.

Student Paula Henning (Franka Potente who was also in the cult favorite "Run Lola Run") stars as a serious medical student who gets into a prestigious school in Germany. But she soon discovers that some students go missing and the bodies they work on in the anatomy lab are incredibly fresh...

I was stuck seeing the dubbed version on Encore. It hurt a lot (the words not matching the lips got annoying real quick) but I still liked what I saw. The acting was good, it was beautifully photographed, it wasn't TOO gruesome and I was never bored. Even more refreshing was a likable heroine who fights back when the bad guys go after her. The (mild) nudity was, in a refreshing twist, male! A previous poster mentions Benno Furmann (who is excellent) showed his butt but I don't remember seeing it. Regardless this is a well done, scary and excellent thriller. From all I've read the original German language version is the best (I don't doubt that for one second) but the dubbed version is watchable. I give this a 7.