text: Omdat ik de personages uit de strips helemaal niet kende, verwachtte ik dat deze film alleen maar de basis zou raken: me kennis laten maken met de personages en hun karaktereigenschappen, een plot vertellen en eindigen met de vernietiging van de voornaamste tegenstander en misschien een hint geven naar de mogelijkheid van een vervolg. En dat is precies wat deze film doet. Het is een film die een heel moderne, geloofwaardige en troosteloze wereld laat zien, waarvan de kleine nuances een gevoel van angst <0xE2><0x80><0x93> hoe klein ook <0xE2><0x80><0x93> weten op te roepen bij een kijker die zelden of nooit betrokken raakt bij een verhaal, tenzij het om een emotioneel (dat wil zeggen sentimenteel) aspect gaat.<br />Ja, de film heeft talloze plotgaten en belachelijk onrealistische situaties, zoals een vrouwelijke standaarddokter die slim genoeg is om iets te bedenken wat niemand anders in een paar duizend jaar voor elkaar heeft gekregen. Maar als je een vijand hebt die zo koelbloedig is als die in deze film, en je vecht tegen scènes met meeslepende camerabewegingen en special effects zoals deze, wat doet al het andere er dan nog toe? Het is misschien een beetje langdradig, maar voor wat het moet doen valt 'Blade' in scherp reliëf op te midden van de meeste andere films in dit genre.

text_en:
Not being the least bit familiar with the characters from the comic book series, I expected this film to merely accomplish the basic: introduce me to the characters and their inherent characteristics, present a plot, and end with the destruction of the main adversary and perhaps hint at the possibility of a sequel. And that's exactly what this movie happens to deliver.

However, unlike with most other comic book movies, I felt that this one did it with a bit of class. Risking a more limited audience with strong language and graphic fight scenes, "Blade" presents a very modern, believable and dismal world whose little nuances effectively managed to elicit a sense of dread--as minor as it may have been--from a viewer who rarely ever becomes involved in a story unless an emotional (i.e., sappy) aspect is concerned.

Yes, the movie has innumerable plotholes, and preposterously unrealistic situations such as a standard female doctor being astute enough to contrive what no one else has been able to for several thousand years. But when you have an enemy as cool as the one in this movie, and fight scenes with involving and exciting camera cuts and special effects such as this, what else matters? It may run a little long, but for what it sets out to do, "Blade" stands out in sharp relief among most other movies in this genre.


text: Het is een combinatie van actie en fantasie <0xE2><0x80><0x93> wat wil je nog meer in een actiefilm? En het heeft ook een van de beste vechtsporters van vandaag in de filmindustrie, Wesley snipt. Dus in deze hele film is niets weggelaten. En dat is mijn commentaar op wat volgens mij een klassieke vechtfilm is.

text_en: It's got action and fantasy mixed all together what more do you want in an action movie? And it also has one of the best martial artists in the movie industry today, Wesley snipes.So all in all this movie hasn't left anything out. And that's my comment of what I think is a classic beat em up movie.


text:
hihi.
Blade is een sensationele actiefilm. De held (Wesley Snipes) en de schurk hebben hun rol waargemaakt.
De actiescènes van de film zijn beter dan die van Matrix!
Wesley Snipes is een van de beste actiehelden aller tijden.
Als je van actie/vampierfilms houdt, dan is dit je ding.
--Het thema is best goed, gezien het feit dat er al zoveel vampierfilms zijn gemaakt. Maar dit is de beste.
--Geniet van de rit.

text_en:
hi

Blade is an sensational action movie . the hero (Wesley Snipes) and the villain have done justice to their roles.

The movie's action sequences are better then Matrix!

Wesley Snipes is one the best action heroes ever.

If u like action/vampire movies , this is the ONE.

the theme is pretty good considering the fact that so many vampire movies have been made before.But these is the best of them.

Enjoy the Ride.


text:
Oké, deze film is een beetje aan de hocus pocuskant. Het is moeilijk om personages uit stripverhalen te halen en ze geloofwaardig in een film te krijgen (Dolph Lundgren als de strafpleiter of zo?), maar deze film doet heel erg zijn best. Ik heb het stripboek zelf nooit gelezen, maar dat doet er eigenlijk niet toe, denk ik. Ik beoordeel een film voornamelijk op zijn verdiensten, niet op de vraag of het een waarheidsgetrouwe weergave is van het idee van iemand anders. (Tenzij het een film is die is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, vereist dat op zijn minst een poging tot waarheidsgetrouwheid.) Dus waarom zou ik deze film een redelijk hoge score geven? Omdat hij zijn best doet. Hij doet heel erg zijn best. In mijn ogen maakt dat het tot een redelijke poging tot een onderhoudende film. Er zijn veel films gemaakt met vampieronderwerpen als hoofdonderwerp. Het lijkt erop dat iedereen zijn eigen opvatting heeft over vampieroverlevering, of het nu het kruis, het zilver, de knoflook, de afkeer van zonlicht of wat dan ook is. Sommige van die ideeën komen hier aan de orde. De verhaallijn is bekend... een groep vampiers wil de wereld overnemen, met één persoon (voornamelijk) die hen in de weg staat. Blade (Wesley Snipes) leeft voor het enige doel van de vernietiging van de vampiermassa's, die langzaam maar zeker de wereld in zijn gekomen en die met de mensheid delen. Voor het grootste deel is het menselijk ras blind voor het feit dat vampiers overal om hen heen bestaan. De vampiers hebben zelfs familiaren meegenomen, mensen die ernaar snakken vampier te worden en het vuile werk voor hen opknappen om te laten zien hoe waardig ze zijn om uiteindelijk tot vampier te worden gemaakt.
Nu ik erover nadenk, zijn er veel elementen in deze film die lijken op de verhaallijn van de Roddy Piper-film Ze Leven. Een verborgen vijand, een verborgen groep mensen die tegen hen samenzweren, de strijd om de mensheid te redden... dat is allemaal ook aanwezig in Blade.
Het acteren is hier niet het beste. Snipes is op zijn best maar een klein beetje beter dan sommige van zijn andere rollen; N'Bushe Wright, een relatieve nieuwkomer, is niet al te slecht; Kris Kristofferson is even vergeten als Blades sidekick (voor Blade is hij wat Chip is voor de strafpleiter). Stephen Dorff doet het beste werk van de hele cast hier, als de 'hoofd'-vampier die je maar al te graag haat.
Ik weet het niet, maar ik vond de special effects in deze film geweldig. Van de bloederige vampierrave, helemaal tot aan het onvermijdelijke gevecht in de finale van de film, zijn de special effects nog niet eens zo slecht. Er is in elk geval genoeg bloed en geronnen bloed te zien, maar dit is tenslotte een vampierfilm, nietwaar? De verschillende vormen en soorten wapens die Blade gebruikt zijn vrij uniek en worden over het algemeen niet gebruikt in actiefilms uit die tijd. Snipes heeft meer flair met een uitgedoofd zwaard dan met, laten we zeggen, een machinegeweer. Het is zoveel meer denkwerk om met een mes te vechten dan om gewoon iemand neer te schieten. (Tenzij je natuurlijk Indiana Jones bent.)
Over het geheel genomen is dit niet de beste actiefilm die ooit is gemaakt, maar hij is ook niet half zo slecht. Als bonus zijn de muziek en de soundtrack ook best cool. Zeg eens, in welke andere films hoor je superdrum'n'bass als Source Direct of Photek?
Mijn beoordeling: 8/10.

text_en:
Okay, sure, this movie is a bit on the hokey side. It's difficult to take characters from comic books and put them into movies with any credibility (Dolph Lundgren as The Punisher, anyone?), but this tries very hard. I've never read the actual comic book, but that doesn't really matter, I suppose. I judge a film mainly on its merits, not on whether it is a faithful retelling of someone else's idea. (Unless its a film based on a true story, that demands at least some attempt at truth and accuracy.) So why will I give this movie a fairly high rating? Because it tries. It tries very hard. In my book, that makes it a fair attempt at an entertaining film.

Many films have been made with vampire subject matter being the main focus. It seems everybody has their take on vampire lore, be it the cross, the silver, the garlic, the aversion to sunlight, whatever. Some of those ideas are included here. The storyline is familiar... a group of vampires conspire to take over the world, with one person (mainly) standing in their way. Blade (Wesley Snipes) lives for the sole purpose of the destruction of the vampiric masses, who have slowly but surely moved into the world, and share it with humankind. For the most part, the human race is blind to the fact that vampires exist all around them. The vampires have even taken familiars, people who aspire to be vampires and do the vampires' dirty work for them to show how worthy they are of eventually being "turned."

Now that I think of it, there are many elements of this movie similar to the storyline of the Roddy Piper film, They Live. A hidden enemy, hidden group of people plotting against them, the fight to save human-kind... all that is present in Blade as well.

The acting isn't the best here. Snipes is, at best, only slightly better than some of his other roles; N'Bushe Wright, a relative newcomer, isn't too bad; Kris Kristofferson is forgettable as Blade's sidekick (he's to Blade what Chip is to The Punisher). Stephen Dorff does the best job of the whole cast here, as the "head" vampire you just love to hate.

I don't know, but I just loved the special effects in this film. From the blood-soaked vampire-style rave, all the way to the inevitable fight at the finale of the film, the special effects aren't half bad. There's certainly enough blood and gore to go around, but after all, this is a vampire movie, right? The various shapes and sorts of weaponry Blade uses are fairly unique, and not generally used in contemporary action films. Snipes has more flair with a decked-out sword than he does with, say, a machine gun. Plus, there's so much more thought that goes into fighting with a blade than just blowing someone away. (Unless, of course, you are Indiana Jones.)

Overall, this isn't the best action film ever made, but it's not half bad, either. As a bonus, the musical score & soundtrack are pretty cool, too. Tell me, in what other movies can you hear super drum'n'bass like Source Direct or Photek?!

My Rating: 8/10


text: Blade was een opwindend meesterwerk en het was een briljante film met echt geweldige actie, ik kan niet wachten op Blade 2, dit is een van Wesley Snipes' beste films, het acteerwerk is geweldig de verhaallijn is geweldig alles aan deze film is geweldig.

text_en: Blade was a thrilling horror masterpiece and it was a brilliant movie with real great action, I cant wait for Blade 2, This is one of Wesley Snipes greatest movies, the acting is great the story line is great everything about this movie is great.


text: De echte zaak van een onschuldige First Nations chief (de indiaan) door een gemeenteambtenaar van Winnipeg (de Cowboy) vormt de basis van deze tv-film. De feitelijke zaak heeft in Canada zijn aandeel geleverd in de rassenspanning, een kleinschalig Martin Luther King-gebeuren. De onrechtvaardigheid van de First Nations is een vast onderdeel geworden van het Canadese filmdieet. Wat deze film de moeite waard maakt, is de focus op de reacties van het gezin. De vader, gespeeld door Gordon Tootoosis, eist vergeving en de broer, gespeeld door Eric Schweig, eist gerechtigheid. De sterren Gordon Tootoosis en Adam Beach (WINDTALKERS, SKINWALKERS) hebben een kleine, bijna camee-achtige verschijning. De toekomstige ster Eric Schweig maakt zijn opwachting in deze film met een indrukwekkende prestatie. Een eervolle vermelding gaat uit naar de ervaren acteur Gary Chalk, die meer dan honderd films op zijn naam heeft staan. Zijn vertolking van de gekwelde ziel inspecteur Dowson was samen met Eric Schweig een Gemini Award (de Canadese Emmy) waard. De special effects (sprongen, droomsequenties) zijn incidenteel en niet overdreven. Combineer dit met een prachtig Noord-Canadese landschap en recente gebeurtenissen waarbij politiemensen en First Nations-mensen betrokken zijn, zoals de zaak-Neil Stonechild, en je hebt een zeer bevredigende en relevante kijkervaring.

text_en: The real life case of an innocent First Nations chief(the Indian) by an Winnipeg city officer(the Cowboy) is the basis of this TV movie. The actual case caused its fair share of racial tension in Canada, a small scale Martin Luther King thing. The misjustice of First Nations people is becoming a staple in the Canadian cinema diet. What makes this film worth viewing is the focus on the family's reactions. The father played by Gordon Tootoosis demands forgiveness and the brother played by Eric Schweig demands justice. The stars Gordon Tootoosis and Adam Beach(WINDTALKERS, SKINWALKERS)have minor, almost cameo, appearances. Soon-to-be star Eric Schweig makes his mark in this film with a powerful performance. An honourable mention goes to veteran actor Gary Chalk who has chalked up over 100 movies to his credit. His portrayal of the troubled soul Inspector Dowson was worthy of a Gemini Award(the Canadian Emmy)along with Eric Schweig. The special effects(jump cuts, dream sequences) are occasional and not overbearing. Couple this with some beautiful northern Canadian scenery and recent ongoing events involving police officers and First Nations people like the Neil Stonechild case, and you have a very rewarding and relevant viewing experience.


text: Ik groeide op in Winnipeg en zag bijna dagelijks de behandeling van de inboorlingen. Er zijn goede en slechte mensen in IEDER ras, waarom zouden ze allemaal slecht zijn? Dat geldt vandaag de dag voor alle rassen. John Harper was een ontwikkeld man, hij was afgestudeerd aan de middelbare school, hij had zelfs een jaar gestudeerd aan de universiteit voordat hij terugging naar het reservaat. Hoe ik dat weet? John Harper woonde de 3 jaar dat hij op de middelbare school zat bij mijn familie, en hij bleef het jaar na zijn eindexamen contact met ons houden. Hij was een vriendelijke, zachtaardige man, hij kon lief zijn voor de lol en hij kon serieus zijn als de tijden goed waren. Hij was nog niet zo oud toen hij ons huis verliet, maar ik herinner me nog al die keren dat hij me met mijn huiswerk hielp als mijn eigen broer geen tijd voor me had. Hij gaf zelfs les in de derde klas van de lagere school, het jaar voordat hij naar Winnipeg kwam. Niets van dit alles komt in de film voor, en wat mij betreft is de zelfmoord van de agent een schuldbekentenis. Wat er met John is gebeurd is onvergeeflijk, niet alleen in de inheemse gemeenschap, maar ook in de blanke gemeenschap. Niet iedereen in Winnipeg denkt zoals de politie denkt, ik kende de persoon die erin zat en wist hoe hij als persoon was, niet als indiaan!

text_en: I grew up in Winnipeg and saw the treatment of the natives almost everyday. There are good and bad in EVERY race, why make them all out to be bad? That goes for all races today. John Harper was an educated man, he graduated from high school, he even had a year of university under his belt before going back to the reserve. How do I know this? John Harper lived with my family for the 3 years he was in high school, and he kept in contact with us the year after graduation. He was a kind and gentle soul, he could be fun loving and he could be serious when the times were right. I wasn't very old when he left our house, but I can still remember all the times he helped me with my homework when my own brother couldn't be bothered. He even taught grade 3 the year before he came to Winnipeg. None of this is mentioned in the movie, and the suicide of constable cross is an admission of guilt as far as I'm concerned. What happened to John is unforgivable, not only in the native community, but also in the white community. Not everyone in Winnipeg think like the police do, I knew the person inside, and what he was like as a PERSON, not an Indian!


text: Ik heb er vandaag voor de tweede keer naar gekeken en ik moet met heel mijn hart zeggen dat het verdomme tijd wordt dat ze een film maken over ons als mensen in plaats van als spirituele wezens. Zo'n verspilling van menselijk leven als dit verhaal was, misschien dat er toch nog iets goeds uit voortkomt. En Eric is hotter dan ooit. In films worden First Nations-mensen vaak anders gezien dan gewone mensen. We worden altijd afgeschilderd als opperhoofden of medicijnmannen. Hé, we zijn net als iedereen. En dat was precies wat deze film liet zien. We lijden als er onrecht wordt gedaan en we kunnen winnen in onze strijd voor gerechtigheid. Het is echt heel erg dat de grote filmmaatschappijen dat niet inzien. Ik kan niet wachten tot dit op dvd uitkomt. Dankzij degenen die ervoor hebben gekozen dit verhaal te laten zien zoals het werkelijk was.

text_en: I just watched it for the second time today and I must say with all my heart it is about damn time they made a movie about us as people not as spiritual beings. Such a waste of human life as this story was maybe some good will come out of it. And Eric is hotter than ever. To often in the movies First Nations people are seen as other than everyday people. We are always portrayed as chiefs or medicine people. Hey we are just like everyone else. And this movie showed just that. We hurt when an injustice is done and we can win in quest for justice. It is really to bad that the big movie companies cant see that. I cant wait till this comes out on DVD. Thanks to those who chose to show this story as it really was.


text:
Cowboys and Indians is een uitstekende film. Het schrijven, het acteren en het regisseren hadden niet beter gekund. Dit was een verhaal dat erom smeekte verteld te worden, en deze groep getalenteerde individuen en teams hebben dat voortreffelijk gedaan. Verhalen als deze zijn niet aangenaam, maar dienen om de mensen te herinneren aan de sociale onrechtvaardigheden die over de hele wereld bestaan. Ik hoop dat wanneer deze film wordt vertoond, houdingen en vooroordelen zullen veranderen. Een film die dat kan doen, is een zeldzaam iets. Andrew Berzins is een uitstekend schrijver, en zijn talenten en deskundigheid op dit gebied komen in deze film tot uiting.
Dank u voor het vertellen van dit verhaal!!!

Ruby Ruby.

text_en:
Cowboys and Indians is an excellent film. The writing, acting, directing could not have been better. This was a story that begged to be told, and this group of talented individuals and teams did a superb job of doing so. Stories like this one are not pleasant ones, but serve to remind people of the social injustices that exist all around the world. It is my hope that when this film is seen that attitudes and prejudices will be changed. A film that can do that is a rare a special thing. Andrew Berzins is an excellent writer, and his talents and expertise in this field came shining through in this film.

Thank you for telling this story!!!

Ruby


text:
Ik vind deze speciale uitvoering van 'The Mikado' echt geweldig. De producenten hebben er een paar extraatjes aan toegevoegd om het voor het moderne publiek amusanter te maken <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld 'As Some Day It May Happen' (het 'kleine lijstje'-liedje) is volledig bijgewerkt, en in het hele stuk zijn een paar regels geïmproviseerd. Ook de setting heeft iets vrijmoedigs. De kostuums zijn niet Japans, maar eerder Engels uit de jaren twintig (hoewel sommige van de 'Tittipudlian-meisjes' op de jaren twintig geïnspireerde kimono's dragen). Deze productie is goed gechoreografeerd met een aantal dansstijlen uit de jaren twintig, en er zijn een paar extra dansmeisjes en piccolo's om je ogen (en oren) tijdens de liedjes te vermaken. Als je een Gilbert & Sullivan-purist bent, zullen deze veranderingen je misschien dwarszitten, maar ik denk dat ze wel meevallen.' Prima <0xE2><0x80><0x93> en ik ben dol op de kostuums!

Felicity Palmer (Katisha) is absoluut hilarisch; bij al haar scènes moet ik hardop lachen (een van mijn favoriete toevoegingen is wanneer ze voor het eerst haar entree maakt <0xE2><0x80><0x93> de dansende piccolo's ergeren haar met hun capriolen, dus schreeuwt ze zo hard ze kan: 'HOU OP!'). Alle andere hoofdpersonen doen het ook prima. Ik vind vooral Mark Richardson als Pish-Tush (dat toupetje!) en Lesley Garrett als Yum-Yum leuk.
Je moet in gedachten houden dat dit een toneelproductie is die wordt gefilmd en je verwachtingen dienovereenkomstig opstellen. De setting verandert niet, hoewel de filmmakers een aantal filmtechnieken uit de jaren dertig hebben gebruikt om de belangstelling te wekken. Als er één ding op deze productie aan te merken is, dan is het dat de grime niet is bijgewerkt voor close-ups met een camera. Foundationlijnen zijn vaak zichtbaar en er lijkt overal een overschot aan eyeliner, lippenstift en rouge te zijn. Ik heb dit soort dingen eerder zien gebeuren bij toneelstukken en het is in het begin een beetje een schok. Maar ik hoop dat je eraan zult wennen en van 'De Mikado' zult genieten voor wat het waard is <0xE2><0x80><0x93> een bijzonder aangename vertolking van een klassieker!

text_en:
I really enjoy this particular production of "The Mikado." The producers added a few touches throughout to make it more amusing for modern audiences -- for instance, "As Some Day It May Happen" (the "little list" song) is completely updated, and a few lines are ad-libbed throughout the play. Liberties were also taken with the setting. The costumes are not Japanese, but rather 1920s English (although some of the "Tittipudlian" girls wear '20s-inspired kimonos). This production is well-choreographed with some 1920s dance styles, and there are some extra dancing maids and bellhops to keep your eyes (as well as ears) entertained during the songs. If you're a Gilbert & Sullivan purist these changes may bother you, but I think they're fine -- and I love the costumes!

Felicity Palmer (Katisha) is absolutely hilarious; all of her scenes make me laugh out loud (one of my favorite add-ons is when she first makes an entrance -- the dancing bellhops annoy her with their antics, so she screeches at the top of her voice, "STOP IT!!!"). All of the other main characters do a fine job as well. I particularly like Mark Richardson as Pish-Tush (that toupee!) and Lesley Garrett as Yum-Yum.

You must keep in mind that this is a stage production being filmed and set your expectations accordingly. There is no change of setting, although the filmmakers used some 1930s film techniques to add interest. If there is one draw-back to this production, it is that the stage makeup wasn't modified for close-up shots with a camera. Foundation lines are often visible and there seems to be a surplus of eyeliner, lipstick, and blush everywhere. I've seen this sort of thing happen before with films of plays, and it's a little jarring at first. However, I hope you'll get used to it and enjoy "The Mikado" for what it's worth -- a thoroughly enjoyable rendition of a classic!


text: Ik zag het voor het eerst op de Thames-tv en ik vond het geweldig. Daarna zag ik een afschuwelijke recensie van iemand die er beslist niet naar had gekeken of geluisterd. Dus kocht ik een kopie en toen nog een! Het enige trieste is dat hij niet verkrijgbaar is op PAL VHS of Region 2-dvd. De Australische versie is geweldig, maar deze is beter! Misschien koop ik er nog een...!

text_en: I first saw this on Thames television and loved it. I subsequently saw a dreadful write-up by someone who certainly hadn't watched or listened to it. So, I bought a copy and then I bought another copy! The only sad thing is that it is not available on PAL VHS or Region 2 DVD. The Australian version is great, but this one is better! I might buy another.............


text:
Er zijn momenten dat ik ervan overtuigd ben dat De Mikado de beste opera van Sullivan & Gilbert ooit is, maar dat is alleen maar zolang ik niet naar Iolanthe luister. Hoe het ook zij, De Mikado is waarschijnlijk de vaakst gedraaide van de Savoy-opera's. (Ja, ik zet de componist op de eerste plaats. Niemand noemt Hammerstein en Rodgers, of Hart en Rodgers, of Boito en Verdi, of Hoe-heet-hij-ook-alweer en Strauss. Je hoort niet eens de namen van librettisten van Offenbach, Suppe of Balfe. Gilbert was in die tijd gewoon de grootste naam (en het grootste ego) en dus zetten ze zijn naam op de eerste plaats. Het wordt tijd dat die dwaze gewoonte wordt afgeschaft.
Hoe dan ook, De Mikado is een volwaardige S&G-operetta. Het heeft een paar van Sullivans beste nummers, gecombineerd met een paar van Gilberts knapste teksten. Het heeft een interessant boek en levendige dialogen. Het heeft een geweldige mate van krankzinnigheid. En het laat de deur wijd openstaan voor ingewikkelde en grillige kostuums.
Deze specifieke productie, die in 1990 live werd opgevoerd, zet haar verbeelding in een opvallende eenvoud. Gesitueerd in een Brits badplaatsje tegen het eind van de art-nouveauperiode, overstijgt het geheel de japonnagerie van het origineel. Het resultaat is een oogverblindende combinatie van wit, grijs en zwart, geaccentueerd door hier en daar wat rood (en minder vaak gebruik van geel en groen). Je moet er even aan wennen, maar het is echt chic. Als het refrein je vertelt dat ze heren van Japan zijn, kun je natuurlijk met recht uitroepen: 'O, poeh. Bah!' (Heb ik dat net gezegd?) Het is heel bevredigend dat deze mooie productie nu op dvd is verschenen. Er is echter één waarschuwing: de afdruk lijkt gefotografeerd te zijn door een glas met een onvolmaakte helderheid, zodat de verwachte scherpte van het beeld is verzacht en een heel klein beetje wazig is. De neiging om beelden te overlappen is helaas irritant. Waarom willen mensen die een echt mooie productie maken die verknoeien met kunstzinnig gedoe van die strekking? Maar het is de voorstelling die het meest telt. De ouverture slaan we misschien over, want hoewel er een wordt opgevoerd, heeft Sullivan er nooit een geschreven. Het is waar dat hij voor geen van de Savoys een ouverture heeft geschreven. Maar de ouverture van Mikado stamt zelfs niet uit de tijd van Sullivan en werd samengesteld door de technieken die bij de andere ouvertures werden gebruikt te observeren. Wat de rest van de operette betreft, die is eersteklas en buitengewoon geestig.
De rol van Ko-Ko wordt gespeeld door de achtenswaardige Eric Idle, die er eer mee inlegt. Er is een traditie om een Grote Naam in de rol te verwerken. Het was een Amerikaanse tv-productie van jaren geleden, waarin Ko-Ko werd gespeeld door Groucho Marx, met wisselende resultaten. Idles optreden is verrukkelijk grillig... hij doet 'Genomen uit een districtsgevangenis', geholpen door een tennisracket. Het wordt gedaan als een toespraak voor een microfoon <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk heeft het de gebruikelijke, bijgewerkte teksten, die veel grappiger zijn dan de gebruikelijke versies van zulke dingen, en zijn voordracht is ronduit hysterisch. Zo gaat het de hele tijd door.
In deze operette is het belangrijk om een goede Katisha te hebben; het is gewoon niet leuk als je niet in stijl wordt uitgejouwd. Deze Mikado heeft een fantastische Katisha in Felicity Palmer, op haar manier bijna net zo groots als Loom. Ze buldert met de beste van hen in een prachtige, volle alt... prachtig, vooral voor een sopraan. En haar kostuum...!!! (Om nog maar te zwijgen van haar recital met Franz Liszt, kennelijk met hem in de hoofdrol.) Nanki-Poo wordt gespeeld door Bonaventura Bottone. Ik heb er moeite mee om rond te komen is een ietwat on-Nanki-Poo-achtige mollige kortheid - maar zijn stem is onmiskenbaar een solide, rijke aanvulling op het vocale palet. Er is een aardig detail tijdens 'A Wand'ring Minstrel', waar het koor met weerzin reageert op het noemen van 'zijn mietje op zijn knie' - denk aan Mikado's decreet over flirten. Hoe het ook zij, Bottone is een goede zanger en zijn uiterlijk mag dan niet het beste van Nanki-Poo naar voren brengen, zijn optreden doet dat wel.
Yum-Yum (Lesley Garett) en haar vriendinnen zijn gepast knap en mal. Zij en Bottone spelen prachtige duetten. Pish-Tush (Mark Richardson) speelt zijn rol als iets blageurs en doet het heel goed. Poo Bah (Richard van Allan) is fantastisch als een opgezet hemd uit het water... een rol die later is doodgeslagen in Amerikaanse komische series (je weet wel: hooghartige butlers die gedwongen zijn om op te passen voor verwende kinderen <0xE2><0x80><0x93> dat soort dingen). De Mikado (Richard Angas) is verdomme fantastisch, met een gebiedende stem die volkomen in tegenspraak is met zijn belachelijke teksten.
Ik raad je niet aan om dit als je enige Mikado te nemen. Neem ook een goede traditionele voorstelling, zodat je kunt zien wat Gilbert (min of meer) bedoelde met betrekking tot de opvoering. Dat gezegd hebbende, zal ik deze twee keer bekijken terwijl ik één keer naar een traditionele scène kijk. Over het geheel genomen is dit een geweldig aanbod, een vocale en visuele verrukking, met verrukkelijk overacting. Er is een dvd om te koesteren, met derwisjachtige dienstmeisjes, tapdansende piccolo's en alles. Kijk uit voor de piccolo's met bordjes.

text_en:
There are times I am convinced that The Mikado is the best Sullivan & Gilbert opera ever, but that is only so long as I'm not listening to Iolanthe. Be that as it may, The Mikado is probably the most frequently filmed of the Savoy Operas. (Yes, I put the composer first. Nobody says Hammerstein and Rodgers, or Hart and Rodgers, or Boito and Verdi, or What's-His-Face and Strauss. You don't even hear the names of librettists for Offenbach, Suppe, or Balfe. Gilbert was just the bigger name (and the bigger ego) at the time, so they put his name first. It's time that silly practice was put to rest.

Anyway, The Mikado is a compleat S&G operetta. It has some of Sullivan's catchiest numbers, combined with some of Gilbert's cleverest lyrics. It has an interesting book and sprightly dialogue. It's got a wonderful degree of craziness. And it leaves the door wide open for elaborate and whimsical costuming.

This particular production, filmed in a live performance in 1990, turns its imagination toward striking simplicity. Set in a British seaside resort toward the end of the Art Nouveau period, it throws over the japonerie of the original entirely. The result is costuming and setting in an eye-caressing medley of whites, grey, and blacks, accented by occasional bits of red (and less frequent uses of yellow and green). It takes some getting used to, but it's really spiffy. Of course, when the chorus tells you they are gentlemen of Japan, you would be right to exclaim, "Oh, pooh. Bah!" (Did I just say that?) It's most gratifying that this fine production is now on DVD. However, one caveat: the print seems to be photographed through a glass of imperfect clarity, so that the expected sharpness of the image is softened and ever so slightly fuzzy. The tendency to superimpose images is, alas, annoying. Why do people who are doing a really spiffy production want to muck it up with artsy-fartsy stuff of that sort? But it's the performance that counts the most. We may skip the overture, since although one is performed, Sullivan never wrote one. (True, it may be so he wrote none for any of the Savoys. But the Mikado overture doesn't even date from Sullivan's lifetime and was compiled by observing the techniques used in the others.) As for the rest of the operetta, it's first-rate and supremely funny.

The Ko-Ko here is the estimable Eric Idle, who does it credit. There is a tradition of bringing a Big Name into the role. The was a U.S. TV production years ago in which Ko-Ko was played by Groucho Marx with mixed results. Idle's performance is delightfully quirky ... he does "Taken from a county jail" assisted by a tennis racquet. His "I've Got a Little List" is done as a speech to a microphone -- of course it has the usual updated lyrics, which are much funnier than the usual run of such things, and his delivery is positively hysterical. It goes on that way throughout.

In this operetta, it's important to have a good Katisha; it's just no fun if you're not being bellowed at in style. This Mikado has a fabulous Katisha in Felicity Palmer, in her way almost as Big a Name as Idle. She bellows with the best of them in a wonderful rich contralto ... wonderful, especially, for a soprano. And her costume...!!! (Not to mention her recital with Franz Liszt, apparently, accompanying.) Nanki-Poo is played by Bonaventura Bottone. I have trouble getting around is somewhat un-Nanki-Pooish chubby shortness -- but is voice is undeniably a solid, rich addition to the vocal palette. There is a nice touch during "A Wand'ring Minstrel", where the chorus reacts with distaste to the mention of "his nancy on his knee" -- bear in mind the Mikado's decree about flirting. Be that as it may, Bottone is a fine singing actor and if his appearance doesn't put the best face on Nanki-Poo, his performance does.

Yum-Yum (Lesley Garett) and her friends are appropriately pretty and silly. She and Bottone do lovely duets. Pish-Tush (Mark Richardson) plays his persona as something a blageur and does it very well. Poo Bah (Richard Van Allan) is wonderful as a stuffed shirt out of water ... a role later done to death in American sitcoms (you know: haughty butlers forced to cater to bratty children -- that sort of thing). The Mikado (Richard Angas) is bloody marvelous, with an imperious voice at absolute variance with his ridiculous lyrics.

I don't recommend you get this as your only Mikado. Get a good traditional production as well, so you can see what Gilbert intended (more or less) in terms of staging. That being said, I'll watch this one twice while viewing any traditional bit once. On the whole this is a terrific offering, a vocal and visual delight, with delicious over-acting. It's a DVD to treasure, with dervish-like maids, tap-dancing bellhops, and all. Watch for the bellhops with signs.


text: Als je een briljante voorstelling van Mikado wilt zien, die perfect wordt gespeeld met een perfecte timing en zwierigheid, moet je niet naar deze versie kijken. Als je een opgedirkte versie wilt zien met Eric Idle die rondparadeert in het Engelse clubcircuit van 1930, moet je naar deze kijken. Het is een hoop lol en een goede inleiding op Gilbert en Sullivan, maar daarna moet je meteen de Canadese Stratford-versie huren. Dan zul je het verschil zien tussen goed en geweldig. Niemand doet het beter bij G&S dan Brian McDonald en de Stratford-groep.

text_en: If you want to see a brilliant performance of Mikado, played to perfection with expert timing and panache, don't watch this version. If you want to see a hammy version with Eric Idle strutting around in 1930's english gentlemen's private club society, this is the one to watch. It's a lot of fun and a good intro to Gilbert and Sullivan, but after this, rush out and rent the Canadian Stratford version. You'll see the difference between good and great. Nobody does G&S better than Brian McDonald and the Stratford group.


text:
Als je genoeg hebt van hetzelfde eentonige, onintelligente materiaal dat de grote filmindustrie op de markt brengt, dan zul je van 'You Are Alone' genieten. Het is provocerend, goed gefilmd en fascinerend.
Zonder iets te onthullen wat je niet in de eerste paar minuten van de film te weten komt, is dit het verhaal van een jong, blank schoolmeisje uit de betere middenklasse dat als escort werkt en door haar buurman wordt ontdekt. Het overgrote deel van de film speelt zich af in een hotelkamer waar hij haar in dienst nam.
Door hun gesprek verken je twee wisselende perspectieven van prostitutie, depressie en eenzaamheid. Toch is de film niet deprimerend. Hij praat over duistere dingen zonder deprimerend te zijn. Als kijker worden je emoties en vooropgezette ideeën verplaatst, maar voorzichtig. Je komt eruit met veel om over na te denken. Dat vind ik mooi in een film.

text_en:
If you're tired by the same repetitive, unintelligent material that the mainstream movie industry releases, you'll enjoy "You Are Alone". It is thought provoking, well shot and riveting.

Without revealing anything that you don't find out in the first few minutes of the movie, this is the story of a young white high school girl from an upper middle class environment who is working as an escort and is discovered by her neighbor. The vast majority of the movie occurs in a hotel room where he hired her to come.

Through their discussion, you explore two shifting views of prostitution, depression, loneliness. Yet the movie is not depressing. It talks about dark things without being depressing.

As a viewer, your emotions and preconceived notions are moved around, but gently. You come out of it with a lot to think about. I like that in a movie.


text:
Jessica Bohl speelt Daphne, de seksueel vroegrijpe tiener uit een buitenwijk die worstelt met de hel van de middelbare school. Daphnes buurman is Buddy (Richard Brundage), een depressieve man van middelbare leeftijd die nog steeds boos is omdat hij zijn vrouw heeft laten gaan. Daphne voelt zich aangetrokken tot de wereld van de prostitutie omdat die haar zal genezen van haar nauwelijks legitieme verveling en eenzaamheid. Zodra Buddy Daphne haar geheim heeft ontfutseld, huurt hij haar in om hem te helpen het verlies van zijn vrouw te verwerken. De hele film speelt zich af in Hotel Duncan, maar de details van de geschiedenis van elk personage worden onthuld door middel van dialogen en flashbacks. Hun afspraak komt tot een hoogtepunt met de slotscène.
Beide acteurs begrijpen hun personage echt en geven een overtuigende, oprechte vertolking. Hun chemie op het scherm, die cruciaal is voor de hele film, is echt.
De dialoog van de film is natuurlijk, echt voor het leven. De schrijver, Gorman Bechard, heeft ongetwijfeld zijn huiswerk gedaan, want alle referenties zijn industrieel en passend bij het karakter. Daphne is intelligent, maar duidelijk nog steeds een achttienjarige. Buddy is dan wel van middelbare leeftijd, maar nog steeds niet het afgezaagde, naïeve type dat gewoonlijk in films wordt afgebeeld. De conversatie van Daphne en Buddy gaat voornamelijk over hun wanhoop en frustratie met het leven, maar is op het juiste moment nog steeds komisch. Hoewel de sfeer in het algemeen erg ontspannen is, heeft de dialoog zijn eigen levendigheid, waardoor het publiek empathisch wordt ten opzichte van de omstandigheden van het personage en zich ongemakkelijk voelt bij hun directe vulgariteiten.
De ongelooflijke soundtrack legt de essentie van de film treffend vast. Elke track roept gevoelens op en draagt echt bij aan de scènes en personages. Zelfs los van de film bestaat de compilatie echt uit het hoofdthema van You Are Alone: eenzaamheid.
You Are Alone is een minder conventioneel stuk dat gaat over ideeën die meestal niet worden uitgesproken. Absoluut de moeite waard om te zien - het is het soort gedachte dat de film opwekt en je dwingt je eigen drempel van eenzaamheid te onderzoeken.

text_en:
Jessica Bohl plays Daphne, the sexually precocious suburban teenager struggling with the hell of high school. Daphne's neighbor is Buddy (Richard Brundage), a depressed middle-aged man still angry over loosing his wife. Daphne is attracted to world of prostitution because it promises to cure her of barely legal boredom and loneliness. Once Buddy strips Daphne of her secret, he hires her to help him accept the loss of his wife. The entire film takes place at the Hotel Duncan, yet details of each character's history are exposed through dialogue and flashbacks. Their appointment climaxes with the story's concluding twist.

Both actors truly understand and become their particular character, delivering a convincing, sincere performance. Their on-screen chemistry, critical to the entire film, is genuine.

The film's dialogue is natural, real to life. The writer, Gorman Bechard, undoubtedly did his homework because all references are industry and character-age appropriate. Daphne is intelligent, yet clearly still an eighteen year old. Buddy may be middle-aged, but still not the hackneyed naïve type normally depicted in film. Daphne and Buddy's conversation primarily deals with their despair and frustration with life, but is still comical at the right times. Although the general mood is very relaxed, the dialogue has its own vivacity, forcing the audience to become empathetic toward the character's conditions and uncomfortable at their straightforward vulgarities.

The incredible soundtrack truly captures the essence of the film. Each track commands sentiment, actually contributing to the scenes and characters. Even existing independently from the film, the compilation truly expresses You Are Alone's central theme-- loneliness.

You Are Alone is a less conventional piece that deals with of notions typically not spoken. Definitely worth seeing it's the sort of thought provoking film that forces you to question your own threshold of loneliness.


text:
Ik zag dit op het Chicago IndieFest en ik moet zeggen dat JE BENT ALLEEN is een stuk grappiger dan de andere recensies en zelfs de website zou je aan het denken zetten. Niet HA HA Bruiloftskrakers grappig, maar ziek, gestoord, ik kan niet geloven dat ze dat net zei maar het is zo verdomd grappig.
Jessica Bohl, die terecht de prijs voor beste actrice heeft gekregen, is geweldig om naar te kijken. Er is nooit een moment dat je denkt o, ik zit naar een film te kijken en zij is een actrice. Ze is te echt voor woorden.
Eigenlijk zijn er 2 scènes waar ik nog steeds om moet giechelen, en ik zal ze niet weggeven, maar in een ervan is ze...' In een andere film praat ze in de badkamer over hoeveel ze betaald krijgt voor het verlenen van een bepaalde dienst en hoe 'geweldig' dat is. (Ik vraag me bijna af hoeveel mensen in het publiek stiekem hetzelfde denken!!!)
In een andere film heeft ze het over de definitie van'seks' door een tiener tegenover een volwassene, en als het niet de waarachtigste dialoog is die ik in lange tijd in een film heb gehoord, dan weet ik het niet meer.

text_en:
I caught this at the Chicago IndieFest and have to say YOU ARE ALONE is a lot funnier than the other reviews and even the website would lead you to think. Not HA HA Wedding Crashers' funny, but sick, twisted, I can't believe she just said that but it's so damn true funny.

Jessica Bohl, who deservedly won Best Actress, is amazing to watch. There's never a moment when you think oh, I'm watching a movie and she's an actress. She's too damn real for words.

In fact there's 2 scenes that I'm still giggling over, and I won't give them away, but in one she's in the bathroom talking about how much she gets paid for performing a certain service and how "awesome" it is. (I almost wonder how many people in the audience are secretly thinking the same thing!!!)

In another she talks about a teenagers definition of "sex" versus an adults, and if it isn't the truest dialog I've heard in a movie in a long time, I don't know what is.


text: De acteurs in deze donkere film zijn echt geloofwaardig en hebben een goede cast. De kwaliteit van het camerawerk geeft je het gevoel dat je erbij bent. Het scenario is intens en laat je niet afdwalen. De plot is er zo een dat je hem een tweede keer wilt zien vanuit het nieuwe perspectief dat je hebt gekregen door het einde. We vertoonden deze film aan een kleine groep bezoekers in Gadsden's Center for Cultural Arts. Na de film wilde elke bezoeker over de film praten en een van hen belde me de volgende dag op om te zeggen dat ze er nog steeds'mee bezig' waren. Terwijl we een leeftijdsbeperking van 18 jaar instelden, keek ik met een jongerengroep naar de film, omdat het een heel realistische weergave is van een akelige situatie en de basis vormt voor een geweldig gesprek.

text_en: The actors in this dark film are truly believable and well cast. The quality of the camera work makes you feel as if you are there The screenplay is intense and does not wander. The plot is one that makes you want to watch it a second time from the new perspective gained by the ending. We showed this film to a small group of patrons at Gadsden's Center for Cultural Arts. After the film, ever patron was eager to discuss the film and one person called me the next day to say that they were still "bothered". While we put an 18 and up age restriction on the film, I would watch the film with a youth group as it is a very real portrayal of an ugly situation and sets the stage for great conversation.


text:
'My Dinner with Andre', uit 1980, met Wallace Shawn en Andre Gregory, is in wezen een dialoog over de wereld en hoe die van invloed is en de geest kan verheffen. 'You Are Alone' uit 2005 laat zien hoe alledaagse wereldse gebeurtenissen de ziel kunnen verbrijzelen.
Het verhaal draait om drie hoofdpersonen. Daar heb je Daphne, een knappe tiener die zich het hoofd breekt over vrijwel elke beslissing in haar leven. Dan heb je de prostituee, of betaalde escort, Britney, die net zo zelfverzekerd is als Daphne zelfbewust is. Wat hen interessant maakt, is dat ze hetzelfde lichaam hebben, zo niet dezelfde persoon. Een deel van de magie van deze film komt tot uiting in een van de eerste scènes waarin Daphne een deur van een oude hotelkamer nadert. Ze blijft staan en wordt duidelijk verscheurd door de beslissing of ze wel of niet op de deur zal kloppen, maar het is Britney die moeiteloos de kamer binnenglipt als de deur wordt geopend.
Aan de andere kant van de deur staat Buddy, een niemendal van middelbare leeftijd met weinig of geen persoonlijke eigenschappen die iemand aantrekkelijk zou vinden. Zodra Britney de kamer binnenkomt, gaat hij zelfs zo ver dat hij Britneys gekozen beroep ter sprake brengt. Maar we horen al snel dat Buddy de buurman van Daphne is en dat hij door de jaren heen heeft gezien hoe ze van klein meisje tot vrouw is uitgegroeid. Dat maakt het voor het publiek een stuk ingewikkelder. Is Buddy gewoon een bezorgde buurman of wil hij iets anders? Britney houdt van seks. Haar definities mogen dan Clinton-achtig zijn, maar dat doet niets af aan haar enthousiasme. Ze geeft de voorkeur aan oudere mannen en draagt een regenboog van plastic polsbandjes waar haar klanten uit kunnen kiezen. Op elk van de kleurenbandjes staat een specifieke handeling die ze zal verrichten, maar welke handeling wordt pas onthuld nadat het bandje van haar pols is gebroken en de keuze onherroepelijk is gemaakt.
Britney is, of denkt dat ze dat is, de baas over elke ontmoeting. Zelfs als ze geblinddoekt en vastgebonden is, zoals bij een van haar vaste klanten, stelt ze zich voor dat haar armen en lichaam worden gestreeld door meerdere mannen, maar dat haar benen en schaamstreek worden gestreeld door een vrouw in bloedrode lingerie. De beelden blijven maar komen.
Buddy's meelijwekkende leven is er een van acceptatie. Hij heeft zijn vrouw verloren, zijn hond, zelfs zijn fantasieën over de knappe tiener naast hem. Het is geen toeval dat hij Daphne of Britney naar deze hotelkamer heeft gelokt. Er hangt een schilderij aan de muur van een bord met alleen nog een vissenkop erop. Dat is een perfecte metafoor voor Buddy's leven: alle goede dingen zijn voorbij. Hier, waar hij zijn vrouw mee naartoe nam toen ze nog studeerden, laat hij zien dat hij zijn leven weer enigszins in de hand heeft, dat hij zijn zegje kan doen.
De regisseur van 'You Are Alone', Gorman Bechard, kent zijn vak. De voornaamste actie in de hotelkamer dient als een solide anker voor de film, geholpen door een groot aantal intermezzo's die de personages, hun omstandigheden en conflicten extra dimensie geven.
Naarmate de film vordert, vraagt Britney aan Buddy of ze zich moet uitkleden. Hij zegt ja, maar ze kleedt zich alleen uit tot op haar ondergoed. Een echte prostituee zou waarschijnlijk al haar kleren uittrekken (een van de vijf regels van het vak). Maar het is niet Buddy die wordt geplaagd, dat doen wij. Aan het eind van de film ontdekken we dat er veel diepere menselijke emoties en motieven in het spel zijn. Een plagerij werkt alleen als hij ook daadwerkelijk wordt uitgevoerd. Britney doet dat, en 'You Are Alone' ook.

text_en:
The 1980's 'My Dinner with Andre,' with Wallace Shawn and Andre Gregory, is essentially a dialog about the world and how it affects and can lift the spirit. 2005's 'You Are Alone' demonstrates how common worldly events can shatter the soul.

The story revolves around three principal characters. There's Daphne, a pretty teenage student who frets about virtually every decision in her life. Then there's the prostitute, or paid escort, Britney, as self-confident as Daphne is self-conscious. What makes them interesting is that they share the same body, if not the same personae. Part of the magic of this film occurs in one of the early scenes where Daphne approaches a door of an aged hotel room. She halts and is obviously torn by the decision of whether or not to knock on the door  but it is Britney that effortlessly glides into the room when the door is opened.

On the other side of that door is Buddy, a middle-aged nobody with few, if any, personal qualities that anyone would find attractive. He goes so far as to be confrontational about Britney's chosen profession as soon as she enters the room. However, we soon learn that Buddy is Daphne's next-door neighbor and has watched through the years as she grew from little girl to womanhood. This complicates things for the audience. Is Buddy just being a concerned neighbor or does he want something else?

If it's sex that Buddy wants, here it is. Britney loves sex. Her definitions may be Clintonesque but that doesn't lesson her enthusiasm. She prefers older men and wears a rainbow of plastic wristbands that her clients are invited to chose from. Each color band denotes a specific act that she'll perform  but exactly which act isn't revealed until after the band is broken off her wrist and the choice is irrevocably made.

Britney is, or believes that she is, in control of every encounter. Even when blindfolded and bound, as she is by one of her regular clients, she imagines her arms and body being stroked by multiple men but her legs and pubic area being caressed by a woman in blood red lingerie. The film's imagery just keeps coming.

Buddy's pathetic life is one of acceptance. He's lost his wife, his dog, even his fantasies of the pretty teenager next-door. It's no coincidence that he's lured Daphne or Britney to this particular hotel room. There's a painting on the wall of a dinner plate with only a fish head left. This is a perfect metaphor for Buddy's life; all of the good parts are finished. So it's here, where he brought his wife when they were still college students, that he makes his stand  to regain some control of his own life, to make his statement.

The director of 'You Are Alone,' Gorman Bechard, knows his craft. The principal action in the hotel room serves as a solid anchor for the film, assisted by a myriad of inter-cut scenes that add dimension to the characters, their circumstances and conflicts.

As the film progresses, Britney asks Buddy if she should get undressed. He says yes, but she strips only to her underwear. An actual prostitute would probably remove all of her clothes (one of the profession's five gets). But it isn't Buddy that's being teased, we are. As the film concludes, we find that there are far deeper human emotions and motivations in play. A tease doesn't work unless it actually delivers. Britney does, so does 'You Are Alone'.


text:
Ik vind het moeilijk om onder woorden te brengen hoe geweldig dit was. Zo nu en dan zie je een film die je bijblijft. 'You Are Alone' is die film (voor mij). De film zit voortdurend in mijn hoofd en in mijn hart. Ik speel de scènes elke dag in gedachten opnieuw af en analyseer ze en bekijk de emoties nog eens helemaal opnieuw, alsof ik hem voor het eerst zie.
Er is niets aan de film wat ik niet mooi vond. Fantastische soundtrack!!! Het einde was perfect. Heel emotioneel opwindend!!! Het was meeslepend en opwindend.
Ik was dol op Jessica Bohl en haar optreden was het beste dat ik ooit heb gezien. Ik bewonderde Brittany's kracht (wat een sterke vrouw). We weten nooit waartoe we in staat zijn. Iedereen zegt o, dat zou ik nooit doen, terwijl we in werkelijkheid geen idee hebben wat we in een situatie zouden doen. We zijn tot alles in staat en deze film duikt direct in dat onderwerp. De eerlijkheid van de film is misschien wel mijn absolute favoriet.
Dank u Gorman Becherd voor een perfect kunstwerk!!!!

text_en:
I have a hard time putting into words just how wonderful this was. Once in a while you see a film that just sticks with you. "You Are Alone" is that movie (for me). The film is constantly in my head and in my heart. I replay the scenes mentally every day and analyze them and go through the emotions all over again, as if I am seeing it for the first time.

There is nothing I did not like about the movie. Amazing soundtrack!!! The ending was perfect. Very emotionally stirring!!! It was compelling and riveting.

I adored Jessica Bohl and her performance was the greatest I have ever witnessed. I admired Brittany's strength (what a strong woman).

The tag line is "When your darkest moments come to life". We never know what we are capable of doing. Everyone says oh I would never do that, when really we have no idea what we would do in a situation. We are very capable of anything and this movies delves straight into that subject. The honesty of the movie may be my absolute favorite part.

Thank you Gorman Becherd for a perfect piece of art!!!!


text:
Sommige mensen worden geboren met een rouwende ziel en hun lied wordt alleen maar gezongen tot ze een andere ziel tegenkomen die net zo gekweld en/of bitterzoet mooi is als die van henzelf en dan gebeurt er een ongewone magie. U BENT ALLEEN is een wreed eerlijke blik in twee gekwelde zielen die zich verstrengelen voor een moment van begrip en eenheid, om vervolgens uiteengerukt te worden door de verschillen in eenheid tussen hen die pijn is. De dood wordt figuurlijk en letterlijk verkend. Het is wat er gebeurt als iemands ziel dood is of net zo levend, te wakker voor de werkelijkheid. Het is het leven NIET dat je je voorstelde achter de ogen van voorbijgangers. Deze film verkent de pijnlijke pijn in ons allen, de frons onder de vrolijke fa<0xC3><0xA7>ade, de pijn daaronder. De lelijke, instinctieve, dierlijke gedachten en daden worden eerlijk en zakelijk, en dan sprenkelt Bechard een snufje onverwachte onschuld en schoonheid in het mengsel, in de wetenschap dat beide in ons allen blijven hangen. Bechard, de schrijver, is een deskundige waarnemer van de menselijke conditie, en door zijn niet-oordelende houding toont hij het leven in een licht waar we vaak onze ogen voor afschermen maar naar verlangen het te zien en te begrijpen. Als regisseur richt hij zich op de nuances van de geest van de acteurs, die door het personage dat ze spelen schijnen in de persoonlijke vertrouwdheid van de acteurs met de emoties die door elke situatie worden opgeroepen. De ervaringen die de twee personages samen hebben, heb ik nog niet meegemaakt, ook al is de ontmoeting tussen de twee personages waarschijnlijk niet de 'normale' ontmoeting.
De soundtrack inkapselt in elke songtekst wat de personages hun hart zouden laten uitstorten als ze daartoe in staat en sterk genoeg waren. Het is de echte stem van alle personages, gezongen door de schoonheid, de pijn, het talent en de emotionele intelligentie van opkomende onafhankelijke artiesten die op het punt staan de alternatieve muziekmarkt te betreden. De perfecte soundtrack voor diegenen onder ons die problemen hebben <0xE2><0x80><0x93> diegenen onder ons die toegeven dat ze problemen hebben en diegenen onder ons die dat verbergen.
Ik vind het altijd heerlijk om de duistere kanten van het leven te verkennen met meneer Bechard.' 's zowel fascinerend creatieve als realistische kijk op het leven en de personages die er een rol in spelen.

text_en:
Some people are born with mourning souls with their song sung singularly until they encounter another soul as tortured and/or as bitterly sweetly beautiful as their own and an unusual magic happens. YOU ARE ALONE is a brutally honest look into two tortured souls that intertwine for a moment of understanding and oneness only to be torn apart by the differences in the oneness between they're pain. Death is explored figuratively and literally. It is what happens when ones soul is dead or similarly too alive, too awake to reality. It is the life NOT which you imagined behind the eyes of passer-by's. This film explores the aching pain in us all, the frown beneath the cheery facade, the ache below. The ugly instinctual animalistic thoughts and acts become honest and matter of fact and then Bechard sprinkles a dash of unexpected innocence and beauty into the mix knowing both linger in us all. Bechard, the writer, is a expert observer of the human condition and because of his non judgmental attitude presents life in a light we often shield our eyes from but yearn to see and understand. He, as director, focuses on the nuances of the actors spirit that shines through the character they're playing to the actors own personal familiarity with the emotions brought on by each situation. This is the most accurately written and directed character portrayal of a man and woman's experience together I have encountered as of yet, even though the two characters encounter is probably not the "normal" encounter.

The soundtrack encapsulates in each songs lyrics what the characters would let their hearts spill out if able and strong enough. It is each characters real voice sung through the beauty, pain, talent, and emotional intelligence of emerging indie artists ready to explode onto the alternative music market. The perfect soundtrack for those of us with issues - those of us who admit that we have issues and those of us that hide it.

I always enjoy exploring the darker sides of life with Mr. Bechard's both fascinatingly creative and realistic view of life and the characters that revolve within it.


text:
You Are Alone is een prachtige, bijna delicate film, goed geregisseerd, helder geschreven, met twee complexe en fascinerende scènes en een wending die niemand ziet aankomen, maar die ervoor zorgt dat je de film een tweede keer wilt zien om alle aanwijzingen die je verkeerd hebt begrepen in te halen.
Het verhaal, over een middelbareschoolmeisje dat haar depressie en g<0xC3><0xAA>ne verdrinkt door een paar uur per week als'schoolmeisjes'-escorte te werken, en de depressieve buurvrouw die haar geheim ontdekt en haar inhuurt voor een middagbezoek in een hotel in het centrum van New Haven, bevat adembenemende scènes van zowel Jessica Bohl als het meisje, en Richard Brundage als haar buurman.
Bohl als Daphne geeft een doorbraakoptreden dat niet onderdoet voor dat van Maggie Gyllenhaal als Secretaresse. Ze beschrijft de angst van een tiener om op te groeien in haar eigen huid, en als ze zegt dat ze altijd de touwtjes in handen wil houden, besef je dat ze helemaal geen touwtjes in handen heeft, maar dat ze het gevaar loopt om in het diepe te springen, wat ze in zekere zin waarschijnlijk ook doet.
Brundage als Buddy is depressief, boos, diepbedroefd, een lege huls van een man. Maar pas als de film tot een schokkende conclusie komt, begrijp je zijn pijn helemaal. Na een heel kort intro, dat de meeste onafhankelijke filmliefhebbers aanspreekt en het religieuze rechts naar de uitgangen doet rennen, worden we de hotelkamer binnengebracht. In het begin ben je niet zeker over deze mensen, of over de stijl van filmen. Trillerig, irritant... net als de personages. Totdat je je hun achtergrondverhaal realiseert, verteld in korte flashbacks. In het begin zijn ze niet voor niets confronterend, net als de camera. Maar naarmate het verhaal zich ontvouwt, doet de camera dat ook. En, ik weet het niet, na zo'n 20 minuten kun je je ogen niet meer van het scherm afhouden. Ik heb net de wereldpremière gezien op het filmfestival van Brooklyn <0xE2><0x80><0x93> waar de regisseur het publiek vroeg of iemand het einde verwachtte en niemand ja zei <0xE2><0x80><0x93> en ik zou bijna willen dat de film al op video stond zodat ik hem nog een keer kon zien. Want nu ik terugdenk aan sommige gesprekken in de film, vooral een heel openhartige dialoog over fantasie en climax, dacht ik echt dat het een heel andere kant op ging. Maar ik besef nu dat een groot deel van hun gesprek iets heel anders betekende dan wat ik me had voorgesteld. Ik moet hem Maar hoe duister en seksueel het gepraat ook is, op zijn zachtst gezegd bot, ik merkte dat ik meer moest lachen dan ik had verwacht om sommige van de openhartigheid ervan, die absoluut in de categorie 'dingen die we denken, maar niet durven hardop te zeggen' valt. Het is heel bot, vooral als je beseft dat veel ervan een totaal andere betekenis heeft. Sommige dingen zullen je een ongemakkelijk gevoel geven, vooral als je kijkt naar Je bent alleen met een partner. Je hebt beslist iets om over te praten <0xE2><0x80><0x93> misschien zelfs om na afloop over te ruziën. Misschien moet er een waarschuwing bij komen: je moet alleen zijn als je kijkt! De muziek is geweldig. Als het had gekund, zou ik naar huis zijn gegaan en de soundtrack bij mijn favoriete online muziekwinkel hebben gekocht. De film ziet er net zo goed uit als alles wat op film is opgenomen. Nadat de screeningregisseur Gorman Bechard was gevraagd wat voor soort proces hij had gebruikt om de digitale beelden er zo goed uit te laten zien. Zijn antwoord: geen. Dat konden ze zich niet veroorloven.
Ik moet Bechard nageven dat ik een grote fan ben van zijn twee korte films, The Pretty Girl en Objects in the Mirror, maar zelfs zij hadden me niet kunnen voorbereiden op de complexiteiten en verrassingen van deze film.
Voor alle betrokkenen: bravo.

text_en:
You Are Alone is a beautiful, almost delicate film, smart directed, crisply written, with two complex and riveting performances, and a twist of an ending that no one will see coming, but will make you want to see the film a second time to go back and catch up on all the clues you misread.

The story, about a highschool girl who drowns her depression and awkwardness by working a few hours a week as a $500 an hour "schoolgirl" escort, and the depressed next-door neighbor who discovers her secret and hires her for an afternoon call in a downtown New Haven hotel, features breathtaking performances from both Jessica Bohl, as the girl, and Richard Brundage, as her neighbor.

Bohl as Daphne gives a breakthrough performance on par with Maggie Gyllenhaal in Secretary. She so captures a teenager's angst of growing into her own skin, and when she talks about always being in control, you start to realize she's not in control at all, but in danger of going over the deep end, which I guess in a way she does.

Brundage as Buddy is depressed, angry, heartbroken, a shell of a man. But it isn't until the film's startling conclusion that you grasp a full comprehension of his pain.

After a very brief opening segment, which will hook most independent film lovers, and have the religious right running towards the exits, we are brought into the hotel room. At first you're not sure about these people, or the film-making style. Shaky, annoying...like the characters. Until you realize their back story, told in short flashbacks. They're confrontational at first for a reason, and so is the camera. But as they open up, as the story settles down, likewise, so does the camera. And, I don't know, 20 minutes in, give or take, you find yourself unable to take your eyes away from the screen.

Having just seen the world premiere screening at the Brooklyn Film Fest -- where the director asked the audience if anyone expected the ending and not one person answered yes  I almost wish the film were already on video so I could watch it again. Because thinking back now on some of the conversations in the film, particularly a very candid dialog regarding fantasy and climax, I really thought things were going in a very different direction. But I realize now so much of their conversation meant something completely different than what I imagined. I need to see it again!!! But as dark and sexual as much of the talk is, blunt to say the least, I found myself laughing more than I might have expected at some of its candor, which definitely falls into the "things we think, but lack the nerve to say out loud" category. It's very blunt, especially when you realize so much of it has a completely different meaning. Some of it will make you uncomfortable, especially if you're watching You Are Alone with a partner. You'll definitely have something to talk about  perhaps argue about  afterwards. Perhaps it should come with a warning: You SHOULD be alone when watching! The music is amazing. I would have come home, and purchased the soundtrack at my favorite online music store if I could have. The film looks as good as anything shot on film. After the screening director Gorman Bechard was asked what sort of process he used to get the digital footage to look so good. His answer: none. They couldn't afford it.

I have to give Bechard credit. I am a big fan of his two shorts, The Pretty Girl and Objects in the Mirror, but even they could not have prepared me for the complexities and surprises of this film.

To everyone involved: bravo.


text:
Ik ben een nachtmerrie voor filmregisseurs... vooral voor de mega-buck, multiplex-variëteit. Hoewel ik geen liefhebber van de kunst ben, heb ik nog steeds een hoge drempel voor ongeloof en ongeloof en voor het geloven in de visie van de filmmaker, als ik die kan vinden. Daarom is een juweel als 'You Are Alone' zo'n opwindende vondst. De intimiteit en het geijsbeer trokken me aan en lieten me nooit meer los. Jessica Bohl en Richard Brundage geven bedachtzame, genuanceerde voorstellingen en regisseur Gorman Bechard toont een vaardige hand bij het presenteren van wat een begrijpelijk verontrustende dag in het leven van twee verschrikkelijk beschadigde mensen is.

Spoiler beneden

Ik heb de dvd-versie gekocht en met verschillende mensen gedeeld. De reacties liepen uiteen, van ongeloof over het vermogen van Daphne om de opdracht te voltooien waarvoor Buddy haar heeft betaald tot onvermogen om de hele film te zien omdat hij gewoon te echt en emotioneel vernietigend was. Als dwangmatig sceptische bioscoopbezoeker moet ik ofwel bij de kraag gegrepen en meegesleurd worden voor de rit ofwel zij aan zij met de filmmaker worden verleid. Deze film nam de latere route voor mij en tegen het eind was ik er zo bij betrokken dat ik Daphnes afschuw en verdriet over haar rol in Buddy's verscheiden voelde. Mijn reactie op deze film deed me denken aan 'The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover' van Peter Greenaway, vele, vele jaren geleden. Aan het eind was ik gefascineerd en afkerig en ook van die film kon ik mijn ogen niet afhouden. Ik heb deze film nu een paar keer gezien en waardeer het oog en oor dat de regisseur heeft gedemonstreerd ten zeerste. Ik ben bekend met andere werken die hij heeft gemaakt, waaronder een paar brutale films, _Galactic Gigolo_ en _Attack of the Killer Bimbos_, en een mix van _The Kiss_, waarvan ik onlangs heb gehoord dat de producent hem in de wieg heeft vermoord en dat hij niet echt de visie van de regisseur vertegenwoordigt. Jammer, want ik was dol op de vorige twee films en vond _The Kiss_ zelfs interessant, maar ik wou dat _The Kiss_ in een regisseursuitvoering beschikbaar was, met alle oorspronkelijke visie en muziek in tact. Ik kijk uit naar het toekomstige werk van deze interessante regisseur en de hoofdrollen van Jessica Bohl en Richard Brundage.

text_en:
I am a film directors nightmare... especially of the mega buck, multiplex variety. While not a student of the art I still have a high threshold for disbelief suspension and buying into the film maker's vision, if I can find it. That's why a gem such as 'You Are Alone' is such an exhilarating find. The intimacy and pacing drew me in and never let me go. Jessica Bohl and Richard Brundage give thoughtful nuanced performances and director Gorman Bechard displays a deft hand in presenting what is an understandably disturbing day in the lives of two terribly damaged people.

Spoiler below

I bought the DVD version and have shared it with several people. The reactions have been varied, from disbelief in the ability of Daphne to complete the assignment for which Buddy has paid her to an inability to watch the whole film because it was just too real and emotionally devastating. As a compulsively skeptical moviegoer I have to be either grabbed by the collars and hauled for the ride or sidled up to and seduced by the filmmaker. This film took the later route for me and by the end I was so involved that I felt Daphne's horror and pain at her role in Buddy's demise. My reaction to this film reminded me of watching 'The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover' by Peter Greenaway many, many years ago. By the end I was fascinated and repelled and utterly unable to tear my eyes away from that film too. I've watched this film several times now and truly appreciate the eye and ear the director has demonstrated. I am familiar with other works he has been done including a couple of cheeky movies, 'Galactic Gigolo' and 'Attack of the Killer Bimbos' and a mixed bag 'The Kiss' which I recently learned was killed in the cradle by the producer and doesn't really represent the directors vision. Too bad, because I loved the prior two films and even found 'The Kiss' interesting but wish 'The Kiss' was available in a director's cut with all of the original vision and music in tact. I look forward to future work by this interesting director and the leads Jessica Bohl and Richard Brundage.


text:
Dit was een fantastische film over twee mensen, de een een jong tienermeisje en de ander een man van middelbare leeftijd, die allebei op zoek zijn naar iemand die hen kan helpen een bepaalde leegte te vullen die door hun voormalige geliefden is achtergelaten.
Beide acteurs geven briljante optredens waar verschillende publieken iets mee kunnen. Het script, hoewel geschreven door Gorman Bechard, lijkt geschreven te zijn vanuit het standpunt van een vrouw. En tegelijkertijd kunnen mannen iets met de mannelijke personages omdat ze zo goed zijn ontwikkeld en in de film worden beschreven.
Het einde van de film heeft een ongebruikelijke maar krachtige en onverwachte wending die je sprakeloos maakt. Ik zou deze film iedereen aanbevelen die zich ooit eenzaam of in de steek gelaten heeft gevoeld door een geliefde. Het is in deze film duidelijk dat je niet alleen bent.

text_en:
This was a fantastic movie about two people, one a young teenage girl, and the other, a middle aged man, who are each looking for someone to help them fulfill a certain emptiness left by former loved ones.

Both actors give brilliant performances that various audiences can relate to. The script, although written by Gorman Bechard, seems as though it was written from a woman's point of view. And at the same time, men can relate to the male characters because of how well they were developed and described in the movie.

The end of the movie has an unusual but powerful and unexpected twist that leaves you speechless. I would recommend this film to anyone who has ever felt lonely or abandoned by a loved one. It is clear in this film that you are not alone.


text: Deze film is _Engaging and Complex_, en toch blijft hij eenvoudig mooi. Onze twee personages komen bij elkaar en delen de basis van nieuwsgierigheid en eenzaamheid, maar het is een springplank om deze mensen te leren kennen, het zijn levensstijlen en verledens die dit ondersteunen.<br />De twee hoofdrolspelers (Bohl en Brundruge) waren op dat moment de twee beste acteurs die ik ooit heb gezien. Ze zijn zo geloofwaardig dat ze het publiek schijnbaar moeiteloos hun wereld binnenvoeren. De naadloze manier waarop de acteurs acteren, gecombineerd met Bechards _Beautiful_, realistische dialogen en zijn waarheidsgetrouwe regie, drijft het verhaal naar een opvallende en ontroerende finale. Deze film is visueel verrukkelijk zacht en verheft de intensiteit van _Het verhaal_. De soundtrack is een serenade voor de kijker, die de emotionele inhoud van de film kalmeert en toch uitrekt. Ik vind dit project niets minder dan een meesterwerk.

text_en:
This film is Engaging and Complex while maintaining simple beauty .Our two characters come together sharing the base of curiosity and loneliness, but it is a springboard for learning these people, they 're life styles and pasts which support this.

The two lead actors (Bohl, Brundruge) were in the moment as any two actors I have ever seen. %100 believable, they transport the audience seemingly effortlessly, into their world. The actors' seamless acting teamed with Bechard's Beautiful, realistic dialog and his truthful direction drives the story forward into a striking and moving finale.This film is visual treat- soft ,increasing the intensity of The story. The soundtrack serenades the viewer, soothing yet drawing out the emotional content of the film. I find this project to be nothing short of a masterpiece. intriguing.intense.


text:
Deze film is net Happiness meets Lost in Translation met een Sixth Sense ending (of misschien een verrassing van Crying Game), en de beste soundtrack die ik waarschijnlijk ooit heb gehoord... als dat allemaal klopt.
De eerste 30 seconden vertellen je zo'n beetje dat je in de problemen zit. (Het verbaasde me dat er niemand meteen wegliep tijdens de première in Brooklyn.) Maar daarna gaat de film over in een praatfestijn tussen twee echt beschadigde mensen, Daphne en Buddy.
Ze zijn eenzaam, in de war, en tjonge, wat praten ze over seks. Daphne brengt haar interessantste verhalen over escortwerk tot leven, sommige zijn heel grappig (Mr. Chang) sommige verontrustend (de Harlan-scènes met muziek die ons vertellen dat wat we zien nu misschien wel is wat...' En omdat ik een vriendin heb die vroeger escort was, kan ik eraan toevoegen, lijken de meeste dingen heel echt.
You Are Alone is gelaagd en over het algemeen briljant. Oké, misschien een paar minuten minder praten, en ik weet niet of we iets over het hoofd hebben gezien.
Aan de andere kant moet ik de film nog een keer zien om het einde te weten.
Ik vind deze film goed.
(De regisseur heeft mensen uit het publiek in Brooklyn gevraagd een recensie te schrijven over IMDb omdat veel mensen ze lezen. Verzoek ingewilligd.)

text_en:
This movie is like Happiness meets Lost in Translation with a Sixth Sense ending (or maybe a Crying Game surprise), and the best soundtrack I've probably ever heard...if that all make sense.

The first 30 seconds pretty much tells you you're in for a twisted ride. (I was surprised no one walked out right away during the Brooklyn premiere.) But from there, the film settles down into a talk-fest between two really damaged people, Daphne and Buddy.

They're lonely, mess-up, and boy do they talk about sex. Daphne brings to life her most interesting tales of escorting, some are quite funny (Mr. Chang) some disturbing (the Harlan scenes with music that tells us what we see might now be what's going on, or what Daphne is really feeling), and because I have a friend who used to escort, I might add, most seem quite real.

You Are Alone is multi-layered and mostly brilliant. Okay, maybe a couple minutes less of the talking, and I don't know that we'd have missed anything.

Then again, I need to see it again knowing the ending.

I like this movie.

(The director asked people in the Brooklyn audience to write a review on IMDb because a lot of people read them. Request granted.)


text:
Ik heb de film gezien op het Brooklyn International Film Festival (World Premiere).
Een indringend, intiem portret van Eenzaamheid, en de repercussies van het laten groeien en veranderen in iets duisterders.
De twee hoofdrollen (Jessica Bohl & Richard Brundage) zijn uitstekend gespeeld, en je zou willen dat je deze personages had ontmoet voordat ze zo beschadigd raakten.
Doet me denken aan de werken van Atom Egoyan (Exotica) en Raymond Carver (Waar ik vandaan bel).
The Soundtrack (Tywanna Jo Baskette, De kromme vingers) is uitstekend en versterkt momenten in de film zonder de aandacht op zichzelf te vestigen.
Ik kan de film en de Soundtrack van harte aanbevelen.

text_en:
I saw the film at the Brooklyn International Film Festival (World Premiere).

A haunting, intimate portrait of Loneliness, and the repercussions of letting it grow and turn into something darker.

The acting of the two leads (Jessica Bohl & Richard Brundage) is excellent, and makes one wish you had met these characters before they became so damaged.

Reminded me in theme of the works of Atom Egoyan (Exotica) and Raymond Carver (Where I'm Calling From).

The Soundtrack (Tywanna Jo Baskette, Crooked Fingers) is excellent and reinforces moments in the film without drawing attention to itself.

Highly recommend the Film and the Soundtrack.


text:
Ik had zelfs overwogen om in deze film te investeren toen Gorman bezig was om fondsen te werven. Ik vond het grootste deel van het script geweldig, maar het einde stond me niet aan. Gorman hield vol dat het einde was wat het moest zijn.
Nu ik de voltooide film zie, moet ik zeggen dat ik verbaasd ben. Toen ik het script las, had ik me niet kunnen voorstellen dat het acteren (en Gormans regie) zo krachtig en ontroerend zou zijn als hier. De twee hoofdrolspelers hebben fantastisch werk geleverd. Ze waren heel geloofwaardig en deze film is het bekijken waard, al was het alleen maar voor de optredens van deze twee fantastische sterren.
En nu wat de spoiler betreft, en als je de film nog niet hebt gezien, lees dan alsjeblieft niet verder als je de film eerst wilt zien. (Eigenlijk wou ik dat ik het script nooit had gelezen, zodat ik het einde van de film uit de eerste hand had kunnen meemaken.)
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ (En dan is er nog de vraag waarom hij al die energie niet heeft gebruikt om achter de vrouw aan te gaan van wie hij nog steeds houdt.)
Plus, als de vrouw dood was, zouden we in staat zijn te geloven dat ze een bevredigende, wederzijdse liefde hadden, en daarom zouden we geloven dat de man zo kapot is dat het einde redelijk is.
Maar ik geloof niet dat Daphne doet wat ze uiteindelijk doet. Ik zou heel wat overredingskracht nodig hebben om te geloven dat dit naïeve meisje (heel naïef voor een hoer, maar geloofwaardig door Bohls acteerwerk) deed wat ze deed. Het personage is gewoon niet koud genoeg. En als ze dit uit liefde heeft gedaan, of iets anders, dan ontbreekt er een heel stuk van de film/verhaallijn.
Een groot deel van deze film doet denken aan 'Sex, Lies and Video Tape'. Ik denk dat hij net zo populair zou zijn geweest als Gorman ervoor had gekozen om de film een geloofwaardiger einde te geven.
Dus kijk naar de film, geniet van de voorstelling. En neem zelf een besluit.

text_en:
I had actually considered investing in this movie when Gorman was out drumming up funding. I loved most of the script but did not like the ending. Gorman insisted the ending was as it had to be.

Seeing the completed movie I have to say I am amazed. Reading the script I had not imagined the acting (and Gorman's directing) would be as powerful and moving as it is here. The two leads did an amazing job. They were very believable and this movie is well worth watching just for the performances of these two amazing stars.

Now, for the spoiler and if you have not seen the movie please don't read further as you need to see the movie first. (I actually wish I had never read the script just so I could have experienced the movie ending first hand.)

----------------------------- SPOILER

I have two main problems with the movie. First off, and I'm sure I mentioned this when I read the script, the wife should have died. If she were dead the ending would be much more believable. As it is, we have this guy who has been agonizing over a woman who left him 'years ago.' If she left him and he is still in love after so long he'd have to be seriously delusional. But he doesn't come across that way in the script. (There is also the problem of why he did not expend all this energy going after the wife he still loves.)

Plus, if the wife were dead we would actually be able to believe that they had a fulfilling, reciprocating love, and therefore believe that the guy is devastated enough for the ending to be reasonable.

However, I don't buy Daphne doing what she does in the ending. I'd need a heck of a lot of convincing to believe that this naive girl (very naive for a whore but believable due to Bohl's performance) did what she did. The character is simply not cold enough. And if she did this out of some kind of love, or something else, then there is a whole piece of the movie/story missing.

Much of this movie is reminiscent of "Sex, Lies, and Video Tape." I think it could have been as popular if Gorman had chosen to give the movie a more believable ending.

So watch the movie, enjoy the performance. And make up your own mind.


text: Dit is echt een film die je twee keer moet zien. Toen ik deze film voor het eerst zag, werd ik echt meegesleept in het verhaal. Terwijl het grootste deel van het verhaal zich afspeelt in een hotelkamer, nemen de verhalen die Buddy (Nick Drake, prachtige zinspeling) en Daphne met elkaar delen je mee naar buiten hun kamer en naar hun wereld. Door hun gesprekken krijg je een gevoel van de eenzaamheid en de pijn die ze voelen. De soundtrack gaat perfect met de film mee, duister, lo-fi en intrigerend. Als je de film de tweede keer ziet, kun je alle aanwijzingen oppikken die je de eerste keer hebt gemist en die leiden tot een van de beste eindes die ik in lange tijd heb gezien. Ik hoop dat ik deze film te zien krijg. Zoek een distributeur voor de dvd zodat hij toegankelijker wordt. Geweldige film, je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: This really is a movie that you need to see twice. When I first saw this film I was really drawn into the story. While the majority of the story takes place inside of a hotel room, the stories that Buddy (Nick Drake, wonderful allusion) and Daphne share take you outside of their room and into their world. Through their conversations you get a feel for the loneliness and pain that each feels. The soundtrack accompanies the movie perfectly, dark, lo-fi and intriguing. When you see the film the second time around you can pick up all of the clues that you missed the first time around leading up to one of the best ending I have seen in a long time. I hope to see this movie find a distributor for the DVD so that it will be more accessible. Great movie, you won't be disappointed.


text:
Een van de BESTE films die ik in lange tijd heb gezien. Bechard heeft een manier om naar de dingen te kijken die volkomen uniek is en deze film stelt niet teleur.
Deze film laat je maar raden, en door de schijnbaar taboe-onderwerpen die aan de orde komen, blijf je aan het scherm gekluisterd. Er zijn geen slechteriken of goede mensen, daar zorgt Bechard wel voor. De personages zijn zo volmaakt complex dat je voor elk van hen voelt wat je voor ze voelt, dat je je zorgen maakt over wat ze hebben doorgemaakt.
Bechards aandacht voor details is ongeëvenaard in deze wereld van 'FEST FOOD MOVIES', en hoewel sommige onderwerpen misschien wat ongemakkelijk zijn <0xE2><0x80><0x93> je houdt van het gevoel dat het je geeft. Ik heb het te vaak horen zeggen dat er geen NEW-verhalen zijn om te vertellen. Bedankt, Gorman Bechard, dat je dat hebt bewezen.
Ren, loop niet, om die film te zien.

text_en:
One of the BEST movies I have seen in a very long time. Bechard has a way of looking at things that is completely unique and this movie does not disappoint.

This movie has you guessing throughout, and with the seemingly taboo topics addressed it keeps you glued to the screen. There are no bad guys or good guys, Bechard makes sure of that. The characters are so perfectly complex you feel for each of them, you care about what they have been through.

Bechard's use an attention to details is unmatched in this world of "FAST FOOD MOVIES" and while some of the topics may make some uncomfortable - you love the feeling it gives you.

I have heard it said too often that there are no NEW stories to tell. Thank you Gorman Bechard for proving that false.

Run, don't walk, to see this movie.


text: Hoewel het een donkere, deprimerende film was, en soms moeilijk om naar te kijken, hield hij mijn aandacht vast en was hij verfrissend eerlijk in zijn dialogen. Hij legde de angst voor romantische relaties van tieners goed vast. Bovendien was de soundtrack geweldig. De tekst en de toon van de liedjes vulden de droefheid van de film zo goed aan dat je je afvroeg of de nummers speciaal voor de film waren gecomponeerd.<br />Jessica Bohl is de beste actrice die ik ooit heb gezien. Haar meeslepende en geloofwaardige optreden maakte de film tot een succes. Ik vroeg me af of ze echt een prostituee is. Wie weet. Hoe dan ook, de film was de moeite van het bekijken waard.

text_en:
Although it was dark, depressing, and at times hard to watch, You Are Alone held my attention and was refreshingly honest in its dialog. It truly captured the angst of teenage romantic relationships. In addition, the soundtrack was amazing. The lyrics and the tone of the songs complemented the sadness of the film so well that it made you wonder if the tracks were created specifically for the movie.

Jessica Bohl is the best actress I have ever watched. Her compelling and believable performance made the movie. It made me wonder if she really IS a prostitute. Who knows. Anyway, the movie was very worth seeing. LOVE, YOUR SISTER! yeah, that's right....


text: Ik heb die film net gezien op het Sidewalk Film Festival in Birmingham, wat eigenlijk een heel leuk festival was, en ik was er helemaal weg van. Het was de beste film die ik de hele dag heb gezien. Een schooloude prostituee ontmoet een man van middelbare leeftijd en probeert samen een einde te maken aan een diepe depressie. Het is een innerlijke blik op de donkerste delen van de menselijke seksualiteit. Het verhaal is gebaseerd op echte gebeurtenissen, rechtstreeks uit de krantenkoppen gerukt. Rauwe, botte dialogen en aan het eind een fantastische wending. De film bevat wel degelijk beeldende seksuele dialogen en naaktheid. Beslist niet geschikt voor kinderen. Te deprimerend naar de smaak van sommige mensen. Maar zeker de moeite waard om na te trekken naar mijn mening.

text_en: I just saw this film at the Sidewalk Film Festival in Birmingham, AL, which was actually a really fun festival, and was blown away by it. It was the best movie I saw all day by a long shot. A school aged prostitute meets with a middle age man and attempt to end there deep depression together. It's an inner look into the darkest parts of human sexuality. Story stems from real life occurrences, ripped straight from the headlines. Raw, blunt dialog and a killer twist at the end. The film does contain graphic sexual dialog and nudity. Definitely not suitable for kids. Too depressing for some people's tastes. Definitely worth checking out in my opinion though.


text: Goed stuk, echt goed acteerwerk, en de regisseur laat ons op een interessante, onvoorspelbare manier door zijn verhaal zwemmen, vooral omdat het in wezen om twee mensen in een kamer gaat. De film raast niet zoals veel moderne films, maar sleept ook niet. Bohl is luchthartig genoeg om haar te geloven in het 'nu' van haar personage, dat er nog steeds bij betrokken is en niet teruggrijpt op haar 'carrière'-keuzes <0xE2><0x80><0x93> dus het is geloofwaardig zonder dat ze ons een diep zelfonderzoek van haar ziel hoeft te laten zien...Brundage heeft het delicate evenwicht van gewicht, onschuld, gedweeheid en klasse om 'Buddy' heel goed te spelen. De filmkwaliteit is een beetje korrelig, maar het past bij de toon van het verhaal. Je haar en make-up konden wel een beetje bijgewerkt worden, maar het was beslist de moeite waard om naar te kijken.

text_en: Good show, really good acting, and the director takes us swimming through his storyline in an interesting, unpredictable way, especially since, essentially, it's two people in a room. It doesn't race through like many modern films, but doesn't drag, either. Bohl is flippant enough to believe her in the "now" of her character, which is still involved and not going back on her 'career' choices - so it is believable without the need for her to show us a deep, self-examination of her soul...Brundage has the delicate balance of weight, innocence, meekness, and class to pull off 'Buddy' very well. A bit grainy on the film quality, but it fits the tone of the story. Could use a little polishing on the hair and makeup end of things, but definitely worth watching.


text: Heel geletterd, intelligent drama over een groep internationale reizigers die in het Hongarije van 1956 letterlijk gevangenzaten door het binnenvallende Russische communistische regime. Kerr en Robards spelen minnaars, zij een Britse barones, hij een Hongaarse vrijheidsstrijder die zijn steentje probeert bij te dragen voor zijn land. Andere New Yorkse theatersterren uit de tijd van Anne Jackson & E. G. Marshall spelen een Amerikaans echtpaar dat met hun twee jonge zoons op reis is, onder wie Ronny Howard in zijn filmdebuut. Jacksons personage is hoogzwanger en staat niet te trappelen om te bevallen in een land dat binnenkort communistisch wordt; in het derde bedrijf van deze film pleit ze hartstochtelijk voor de naturalistische acteerstijl die we tegenwoordig kennen van Redgrave, Fonda & Streep. Aan het hoofd van de roedel Russische wolven staat Yul Brynner, schitterend als commandant en op zijn sexyst sinds hij de rol van de tegenspeler van Kerr speelde in 'The King and I'. Hij is gemeen en gemeen en vreselijk in de war door zijn aantrekkingskracht op de lieftallige, patricische & heldhaftige Kerr. Dit is een van de grote overgangsfilms van het laatste deel van de Gouden Eeuw van de Amerikaanse film. Mis hem niet.

text_en: Very literate, intelligent drama about a group of international travelers held virtual prisoners in the Hungary of 1956 by invading Russian Communist regime. Kerr and Robards play lovers, she a British baroness, he a Hungarian freedom fighter trying to do his bit for his country. Other New York theater stars of the period Anne Jackson & E G Marshall play an American couple traveling with their two young sons, including Ronny Howard in his screen debut. Jackson's character is hugely pregnant and not anxious to give birth in a soon-to-be communist country; she gives an impassioned plea in the third act of this film which presages the naturalistic acting styles we've come to know today from Redgrave, Fonda, & Streep. Leading the pack of Soviet wolves is Yul Brynner, magnificent as a commandant and at his sexiest since he played opposite Kerr in "The King and I". He is mean and nasty and terribly conflicted by his attraction to the lovely, patrician, & heroic Kerr. This is one of the great transition films of the latter part of the Golden Era of American film. Do not miss it.


text:
Dit verhaal speelt zich af in Hongarije, in november 1956, en gaat over een groep buitenlanders die ten tijde van de Opstand het land probeerde te verlaten.
Als het vliegveld eenmaal is gesloten, begint de reis met een bus die hen naar Oostenrijk brengt. Het is duidelijk dat ze onderweg worden tegengehouden, en dat is het moment waarop ze oog in oog komen te staan met de bijna onberispelijke Yul Brynner, wiens militaire macht als majoor van het Rode Leger werd gekenmerkt door eenzaamheid, zijn innerlijke strijd tussen goed en kwaad, zijn zoektocht naar de waarheid en zijn behoefte om emoties voor andere mensen te voelen. Hij was bedroefd over het feit dat zijn werk hem van zijn vrienden en vijanden had vervreemd en hij verlangde naar sociaal contact.
Robert Morley speelt de typische stijve Engelsman die, hoe serieus de rol ook is, erin slaagt een bijna luchthartige, logische kijk op het leven te behouden, terwijl Jason Robards een verbluffende filmdebuut heeft dat de reden aangeeft waarom hij gedurende zijn carrière zoveel rollen heeft gehad. Deborah Kerr als de hoofdrolspeelster toont de gratie en vrouwelijkheid die we met haar zijn gaan associëren, maar slaagt er toch in de kracht en vastberadenheid over te brengen die nodig zijn voor haar personage. De film gaat over een zeer stormachtige periode in de Europese geschiedenis, maar hij blijft ons eraan herinneren dat we allemaal iets goeds in ons hebben en je kunt een boek nooit helemaal op het omslag beoordelen. Het fantastische scenario zorgt ervoor dat er ondanks de ernst van het onderwerp nog steeds geweldige oneliners en komische voorbeelden zijn die bijdragen aan de film in plaats van afbreuk te doen aan de film. De chemie in het kat-en-muisspel tussen Kerr en Brynner doet je begrijpen waarom ze in meer dan één film samen zijn verschenen.
Al met al een uiterst boeiende film die ik beslist nog eens zou bekijken.

text_en:
Set in Hungary in November 1956, this is the story of a group of foreign nationals who were trying to leave the country at the time of the Uprising.

Once the airport is closed, the titular journey begins on a bus taking them to Austria. As would be obvious, they are stopped on their way which is where they come up against the almost faultless Yul Brynner whose military power as a Red Army Major was marked with loneliness, his internal struggle between right and wrong, his search for the truth and his need to feel emotions for other human beings. He was saddened by the fact that his job had alienated him from his friends and enemies alike and he yearned for social contact.

Robert Morley plays the quintessential stiff upper-lipped Englishman who, no matter how serious the role, manages to maintain an almost light-hearted logical outlook on life while Jason Robards has a stunning movie debut which enforces the reason why he had so many roles throughout his career. Deborah Kerr, as the leading lady, exhibits the grace and femininity we have come to associate with her yet manages to bring over the strength and resolve required for her character.

The film deals with a very tempestuous time in European history but it never ceases to remind us that there is good in all of us and you can never completely judge a book by the cover. Fabulous scriptwriting ensures that for all the seriousness of the subject there can still be great one-liners and comedic instances that add to, rather than detract from the movie. The chemistry in the cat and mouse game between Kerr and Brynner makes you understand why they appeared in more than the one film together.

All in all, a thoroughly engrossing movie which I would definitely watch again. 8/10


text:
'The Journey' is een romantische versie van de Koude Oorlog. Het gaat over een Engelse vrouw (Deborah Kerr) die haar vroegere liefde, een Hongaarse wetenschapper (Jason Robards jr.), tijdens de Hongaarse opstand in 1956 Hongarije uit probeert te smokkelen. Ze zit met dertien andere internationale mensen in een bus die via de Oostenrijkse grens Hongarije uit proberen te komen.
Natuurlijk wordt de bus door de Russen aangehouden voor een veiligheidscontrole. De Russische officier die de leiding heeft (Yul Brynner) voelt zich aangetrokken tot de Engelse vrouw (Deborah Kerr) en stelt de reis uit. De Russische officier weet natuurlijk dat de Hongaarse wetenschapper zich voordoet als een Brits staatsburger, maar hij besluit de wetenschapper niet te arresteren omdat hij wacht tot de Engelse vrouw naar hem toe komt. Dit klinkt natuurlijk allemaal absurd, maar het is een leuke film om naar te kijken. Ondanks de romantische dialoog tussen meneer Brynner en mevrouw Kerr, die ongepast lijkt in de situatie waarin ze zich bevinden, wordt de film spannend en interessant. Het goede acteerwerk doet iets af aan de onnozele dialoog. Misschien dat sommige mensen die betrokken zijn bij de Hongaarse opstand deze film niet zouden waarderen; ze zouden het een smoesje vinden.
Dit is mijn favoriete Yul Brynner-rol. Hij spreekt met zijn eigen, mannelijke stem en is heel aantrekkelijk, vooral als hij kwetsbaar wordt. Dit is Deborah Kerrs tweede samenwerking met Yul Brynner sinds ze in 1956 _The King and I_ maakten. Ze vormen een heel aantrekkelijk stel. Jammer dat ze nooit meer hebben samengewerkt. Dit was de tweede sexy rol die Ms. Kerr op zich nam sinds _From Here to Eternity_. Ondanks het feit dat Ms. Kerr de hele film door zware winterkleren droeg, was ze heel mooi en sensueel.
De mooie bijrollen werden gespeeld door Jason Robards jr. in zijn eerste filmrol. Sommige internationale acteurs waren herkenbaar, zoals bijvoorbeeld Robert Morley uit Engeland. Maar de rest van de acteurs, die ik nooit eerder of daarna heb gezien, waren gewoon geweldig in de film. Op de achtergrond was het leuk om te zien dat Senta Berger, als een van de dienstmeisjes, een paar regels Hongaars sprak. Een paar jaar later, in 1966, speelde ze in een film, 'Cast a Giant Shadow', met Yul Brynner als de hoofdrolspeelster. Ze werkt nog steeds.

text_en:
"The Journey" is a romantic version of the cold war. It's about an English woman (Deborah Kerr) trying to smuggle her former love, a Hungarian scientist (Jason Robards, Jr.), out of Hungary during the Hungary Revolt in 1956. She's on board a bus with thirteen other international people who are trying to get out of Hungary through the Austrian border.

Of course, the bus gets stopped by the Russians for a security check. The Russian officer-in-charge (Yul Brynner) becomes attracted to the English woman (Deborah Kerr)and delays the trip. Of course, the Russian officer knows the truth about the Hungarian scientist posing as a British citizen, but he decides not to arrest the scientist because he is waiting for the English woman to come to him. Of course, this all sounds absurd, but it is a fun movie to watch. Despite the romantic flow of dialogue between Mr. Brynner and Ms. Kerr, which seems inappropriate in the situation that they are in, the movie becomes suspenseful and interesting. The good acting overrides some of the silly dialogue. Perhaps, some people involved in the Hungarian Revolt would not appreciate this movie; they would consider it a piece of fluff.

This is my favorite Yul Brynner role. He speaks with his own, masculine voice and is very attractive, especially when he becomes vulnerable. This is Deborah Kerr's second time working with Yul Brynner since they made "The King and I" in 1956. They make a very attractive couple. Too bad they never worked again. This was the second sexy role Ms. Kerr took since "From Here to Eternity". Despite the fact that Ms. Kerr was wearing heavy winter clothes throughout the movie, she was very beautiful and sensual.

The fine supporting cast was headed by Jason Robards, Jr., in his first film role. Some of the international cast were recognizable, like for instance, Robert Morley from England. However, the rest of the actors, I have never seen before or since, were just great in the movie. In the background, it was fun to see Senta Berger, as one of the maids, speak a few lines of Hungarian. A few years later in 1966, she was in a movie, "Cast a Giant Shadow", with Yul Brynner as his leading lady. She is still working today.