text:
Ik begrijp niet dat die films een gemiddelde score hebben!?
Ik heb er echt van genoten, ik ben zelfs tot vroeg in de ochtend opgebleven om het tot laat op de avond te zien.
Er zijn hier drie uitstekende personages, uitstekende personages. Danny DeVito speelde een juweel, een hele prestatie als je bedenkt dat hij ook nog eens de regisseur was. Zijn bij tijd en wijle lachwekkende karakters waren briljant geschreven en op een absoluut geloofwaardige manier surrealistisch. Zulke mensen zijn er. Owen was gewoon aan het lijntje gehouden.
Billy Crystals komische gevoel voor timing en zijn gevoel voor timing waren uitstekend voor zijn rol. Zijn frustratie/komische rol was interessant en boeiend en, wat meer is, je kon zijn gevoelens begrijpen. Om echt het gevoel te hebben dat je een personage kent, is vanuit het oogpunt van de schrijver moeilijk te bereiken, de juiste acteur te vinden om het voor elkaar te krijgen is een kunst op zich en beide zijn hier drie keer bereikt.
Ten derde, wie had mama anders kunnen spelen? Er is niemand die deze rol zo goed kan spelen. Er is een stijl die anders is dan alle andere, iets waar je graag naar kijkt, ik merkte dat ik zat te wachten tot ze op het scherm zou verschijnen... en niet omdat de rest slecht was, o nee, maar omdat mama's personage, opnieuw, zo op het spel stond zonder het te overschrijden dat het geweldig was om te zien.
En wat nog meer? Een happy end met nieuwe gevonden vriendschappen, niemand die gekwetst wordt en iedereen krijgt wat hij wil in het leven... zonder een grote homp kaas aan het eind.
Briljant script, briljant idee, perfecte cast, geweldige film.

text_en:
I don't understand this movies distinctly average rating!?

I really really enjoyed it, i even stayed up till early morning to finish watching it on late night t.v

There are three excellent characters here, excellent characters. Danny DeVito played a gem, quite a feat considering he was directing as well. His down trodden laughable at times character was brilliantly written and was surreal in a absolutely believable way. There ARE people like that, Owen was just on the line without crossing it.

Billy Crystal's comic syle and sense of timing was PERFECT for his role. His frustration/comedy was interesting and captivating and what's more... you could understand his feelings. To really feel like you know a character is hard to achieve from the writers point of view, to find the right actor to pull it off is an art in itself and both were achieved here thrice over.

Thirdly, who else could have played Momma? There is no one that can play this part so well. There is a style there unlike any other, something you love to watch, i found myself waiting for her to appear on screen... and not because the rest was bad, oh no, but because Momma's character was, again, so on the line without crossing it that it was excellent to watch.

And what's more? A happy ending with new found friendships, no one getting hurt and everyone getting what they wanted in life... WITHOUT a big hunk of cheese tied on the end.

Brilliant script, brilliant idea, perfect cast, great film.


text:
'Gooi Mama Uit de Trein' is een eenvoudige, donkere komedie met veel gelach.
Billy Crystal speelt een gefrustreerde schrijver die op het punt staat in te storten; Danny DeVito speelt een man in een van Crystals schrijflessen. Crystals ex-vrouw is een heks, om het maar eens netjes te zeggen, en Crystal haat haar. DeVito voelt dat aan en biedt Crystal op een avond een deal aan: DeVito vermoordt Crystals vrouw, als Crystal DeVito's zeurpiet van een moeder van hem vermoordt. Crystal weigert natuurlijk, maar diep in zijn hart is hij zo verdorven dat hij ja zegt. En zo zien we wat er gebeurt als je iemands moeder uit een rijdende trein probeert te gooien. Dit verhaal is een interessante karakterstudie: een verhaal van kwaad, hebzucht, wraak, ego, vertrouwen, doen wat goed is, maar vooral van corruptie. We zien Crystals witteboordenschrijver onder druk komen te staan door de gebeurtenissen die om hem heen plaatsvinden, en omdat DeVito hem voortdurend aan zijn kop zeurt, zegt hij 'ja'. Maar we weten diep in zijn onderbewustzijn dat hij 'ja' wilde zeggen, en dat hij blij is dat hij het tegen DeVito heeft gezegd.
Deze film is een beetje een duistere parodie op Hitchcocks onsterfelijke film 'Strangers on a Train', en hij brengt een hommage aan de film in het begin, als er een theater is waar 'Strangers on a Train' wordt opgevoerd. We zien DeVito naar de film kijken en er gaat een lampje bij hem branden. Hij krijgt een idee. Gooi mama uit de trein!
<0x3E> Billy Crystal geeft weer een overtuigende en merkwaardig komische voorstelling van een overspannen schrijver die op het punt staat in te storten. Hij is door alles om hem heen zo van streek geraakt dat zijn innerlijke emoties naar boven komen en hij stemt erin toe DeVito's mama uit de trein te gooien.
<0x3E> Danny DeVito regisseerde deze film uitstekend. Hij gebruikt precies het juiste vleugje komische duisternis om een wereld van verdorvenheid en ziekte te scheppen. Alles is krankzinnig, maar niet tot in het extreme, zoals in sommige andere donkere komedies. Het heeft precies het juiste vleugje duisternis dat in 'The War of the Roses' naar boven kwam.
<0x3E> Niet alleen is 'Gooi mama uit de trein' een eenvoudig verhaal over corruptie en moraliteit, maar het is ook een interessante karakterstudie. Absoluut de moeite waard om op tv te zien.

3,5/5 sterren <0xE2><0x80><0x93> sterren.

John Ulmer.

text_en:
"Throw Momma From the Train" is a simple dark comedy with lots of laughs.

Billy Crystal plays a frustrated writer on the verge of collapse; Danny DeVito plays a man in one of Crystal's writing classes. Crystal's ex-wife is a *hag* to put it nicely, and Crystal hates her. DeVito, sensing this, offers Crystal a deal one night: DeVito will kill Crystal's wife, if Crystal kills DeVito's nag of a mother. Crystal does, of course, refuse, but later, corruption deep in his heart makes him say yes. And so as things play out we see what happens when you try to throw someone's momma from a moving train.

This story is an interesting character study; a story of evil, greed, revenge, ego, trust, doing what's right, but most of all corruption. We see Crystal's white-collar writer become ever-stressed with events colliding around him, and because of DeVito's constant nagging, he says "yes." But we know deep down in his subconscious he wanted to say "yes," and he's pleased that he said it to DeVito.

This movie is a bit of a dark spoof on Hitchcock's immortal film "Strangers on a Train," and it plays an homage to the film early on, when there is a theater playing "Strangers on a Train." We see DeVito watching the movie, and a lightbulb in his head pops on. He gets an idea. Throw Momma from the train!

Billy Crystal gives another convincing and strangely comical performance as a hassled writer on the verge of collapse. He has been so beaten down by everything around him that his inner-emotions come out and he agrees to throw DeVito's momma from the train.

Danny DeVito directed this film excellently. He uses just the right touch of comic darkness to create a world of corruption and sickness. Everything is demented, but not to an extreme like in some other dark comedies. It has just the right touch of darkness that shone through in "The War of the Roses."

Not only is "Throw Momma From the Train" a simple tale of corruption and morality, but is also an interesting character study. Definitely worth catching on TV.

3.5/5 stars -

John Ulmer


text: Dit was heel grappig, ook al viel het op het eind een beetje uit elkaar. Gaat niet te ver met een hulde aan Hitchcock <0xE2><0x80><0x93> Owen (Danny DeVito) had geluk dat hij 'Strangers on A Train' in de plaatselijke bioscoop draaide, dus de film zegt ronduit dat dat de inspiratiebron was.<br />DeVito is heel grappig maar ook een beetje triest. Hij heeft geen vrienden en het enige wat hij wil is schrijven en iemand hebben die net zo schrijft als hij. Zijn leraar, Billy Crystal, heeft zelf een ernstig writer's block en zijn vrouw heeft zijn boek gestolen en er haar eigen succes van gemaakt, wat hem ook heel erg frustreert. De beste stukken zijn het voorstel van meneer Pinski ('Honderd meisjes die ik graag zou willen hebben') en alle scènes met Anne Ramsey, die zo afschuwelijk is dat zelfs moeder Theresa haar zou hebben willen vermoorden!

text_en:
This was very funny, even if it fell apart a little at the end. Does not go overboard with homage after to Hitchcock - Owen (Danny DeVito) was lucky he had "Strangers on A Train" playing at the local cinema, so the movie flat out tells you that that was the inspiration.

DeVito is very funny but also a little sad. He has no friends and all he wants to do is write and have someone like his writing. His teacher, Billy Crystal, is going through some serious writers block of his own and his wife has stolen his book and made it her own success, which also has him frustrated a great deal.

Best parts are the book proposal by Mr. Pinsky ("One Hundred Girls I'd Like to Pork") and all scenes with Anne Ramsey, who is so horrible that even Mother Theresa would have wanted to kill her, too!


text: Als mama helemaal geen afspraakjes heeft gehad, is het nog net zo grappig als toen het werd uitgebracht. Een echt excentrieke komedie, die niet erg zijn best doet om aardig gevonden te worden en daardoor des te beter is, vol gedenkwaardige lachsalvo's. Zelfs kleine personages zijn goed geschreven en prachtig gespeeld, zoals de vriendin van Billy Crystals beste vriend, en een prachtige cameo van Rob Reiner als Crystals agent. Een beetje krankzinnig en heel erg grappig.

text_en: Throw Momma hasn't dated at all, it's as funny now as when it was released. A genuinely eccentric comedy, that doesn't try too hard to be liked and is all the better for it, full of memorable laugh out loud lines. Even small characters are well written and beautifully played, like Billy Crystal's best friend's girlfriend, and a lovely cameo from Rob Reiner as Crystal's agent. A little bit insane and a lot funny.


text:
'Ik weet dat ik een mens ben. En als jullie dat allemaal waren, zouden jullie me nu gewoon aanvallen, zodat sommigen van jullie nog steeds mensen zijn. Dit ding wil zich niet laten zien, het wil zich in een imitatie verschuilen. Het zal vechten als het moet, maar in de openlucht is het kwetsbaar. Als het ons overneemt, heeft het geen vijanden meer en is er niemand meer om het te doden. En dan heeft het gewonnen.'
John Carpenters 'The Thing' is een van de meest onderhoudende horrorfilms die ooit zijn gemaakt, snel, slim en puur opwindend van begin tot eind. Zo zouden alle films van het genre gemaakt moeten worden. De film speelt zich af op Antarctica in 1982 en gaat specifiek over een groep Amerikaanse wetenschappers. We worden niet op de hoogte gebracht van hun missie, maar worden in hun bestaan geduwd wanneer een paar schijnbaar gestoorde Noren in hun basiskamp verschijnen, op jacht naar een ontsnapte hond. De Noren worden gedood en de hond vindt zijn weg naar de kolonie, en op dat moment begint het pas echt uit de hand te lopen.
Het wordt al snel duidelijk dat de 'hond' de 'hond' is. is in feite een vormveranderend buitenaards organisme, dat zich manifesteert op de fysieke vorm van zijn slachtoffers <0xE2><0x80><0x94> met andere woorden, het begint de Amerikanen op te vreten en doet hen zo goed na dat de overgebleven mensen het verschil tussen hun vrienden en vijanden niet meer kunnen zien.
De troep wetenschappers, aangevoerd door MacReady (Kurt Russell), begint te vechten voor hun eigen overleven, waarbij ze hun verstand gebruiken in plaats van hun spierkracht. Als het Ding inderdaad onder hen is, hoe moeten ze dan te werk gaan om het te ontmaskeren? Hoeveel Dingen zijn er? Hoe kan het Ding gedood worden? (Of kan het <0xC3><0xBC>berhaupt vernietigd worden?)

Het schepsel. De oorsprong van het wezen in de film is gemakkelijk te verklaren: Dertigduizend jaar geleden stortte een ruimteschip op aarde neer en werd bevroren in het ijs van de Zuidpool. Het wezen probeerde te ontsnappen en werd in het ijs ontdekt door de Noren, die het zonder het te weten uit zijn natuurlijke gevangenis bevrijdden.
'Het wezen', de film zelf, lijkt op Ridley Scotts iconische 'Alien' (1979). Er zijn veel vergelijkingen gemaakt als de hoofdpersonen gestrand zijn in een verlaten gebied, achtervolgd door een zelden geziene vijand die erin slaagt hen een voor een te doden. Maar 'Het wezen' kwam om praktische redenen eerst.
Gebaseerd op het beroemde korte verhaal 'Who Goes There?' van John W. Campbell jr. (onder pseudoniem geschreven als Don A. Stuart) werd in 1951 door Howard Hawks en Christian Nyby oorspronkelijk als speelfilm aangepast. Het resultaat was 'Het Ding van een andere wereld', een onmiskenbare klassieker. Maar eerlijk is eerlijk, de film vertoont weinig gelijkenis met het korte verhaal, en Carpenters remake doet hem meer recht.
Het idee dat het Ding in staat is om de lichamelijkheid van iedereen aan te passen, maakt deze film in wezen zo geweldig, en is de belangrijkste link met het korte verhaal. In 1951 waren de special effects domweg te slecht om het vormveranderende organisme redelijk af te beelden, maar eenendertig jaar later werden er in sf veel vorderingen gemaakt.

De kunstenaar Rob Bottin is er uitstekend in geslaagd om iets wat gemakkelijk een smakeloos bloedbad had kunnen worden, om te toveren in een onthutsend angstaanjagende (en realistische) chaos van bloed en angst. Het Ding neemt weliswaar nooit een specifieke vorm aan, maar wordt voortdurend in een morfologisch stadium gezien, en de effecten zijn gewoonweg subliem. Nog steeds zijn ze tweeëntwintig jaar later een aanwinst.
De score van Ennio Morricone (in die tijd genomineerd voor een Razzie Award) is een beetje te elektronisch en blikkerig, maar als hij op de juiste manier wordt gebruikt, blijft hij je bij.

Van het feit dat de cast uitsluitend uit mannen bestaat, tot het feit dat het einde ervan een van de meest denkbare en onmiskenbare conclusies is: 'Het Ding' Naar alle maatstaven gemeten is 'The Thing' een onconventioneel Hollywood op zijn best. Het is dan ook geen verrassing dat 'The Thing' ten tijde van de première in de bioscopen slecht was en dat 'E.T.' in hetzelfde jaar werd uitgebracht en met een veel vriendelijker buitenaards wezen de meest succesvolle film van de twee werd (verre van dat).
Maar op de lange duur is 'The Thing' in bijna alle opzichten superieur. Spielbergs verhaal is uit de tijd en flopte bij de heruitgave van twintig jaar geleden. 'The Thing' daarentegen heeft geleidelijk aan een ladder van cultklassiekers beklommen omdat het een van de beroemdste niet-beroemde films is die ooit zijn gemaakt.
Carpenter is berucht om zijn zeer ongelijke carrière na zijn verbazingwekkende 'Aanval op Precinct 13'. Van de schitterende 'Halloween' (1976) tot de teleurstellende en onnozele 'Escape from L.A.' (1996) blijft 'The Thing' zijn beste film. Hoewel de reputatie van de film in de loop der jaren nooit hoog genoeg is geweest om hem op de lijst van 'geweldige films' te krijgen, is 'The Thing' nog steeds een van mijn favoriete horrorfilms, en bij nadere inspectie is hij meesterlijk gemaakt. Het is een gewaagde en ingenieuze thrillride die tegelijkertijd uniek en huiveringwekkend is, en een echte opluchting voor filmfanaten die genoeg hebben van dezelfde griezelfilms. Deze film is op zijn minst echt onvoorspelbaar.

text_en:
"I know I'm human. And if you were all these things, then you'd just attack me right now, so some of you are still human. This thing doesn't want to show itself, it wants to hide inside an imitation. It'll fight if it has to, but it's vulnerable out in the open. If it takes us over, then it has no more enemies, nobody left to kill it. And then it's won."

John Carpenter's "The Thing" is one of the most entertaining horror films ever made  fast, clever and purely exciting from start to finish. This is how all movies of the genre should be made.

Taking place in the Antarctic in 1982, the movie focuses specifically on a group of American scientists. We are given no introduction to their mission, but are thrust into their existence when a pair of seemingly crazy Norwegians appears at their base camp, chasing an escaped dog. The Norwegians are killed, and the dog finds its way into the colony, which is when things really start to get crazy.

It is soon made quite clear that the "dog" is actually a shape-shifting alien organism, which manifests itself upon the physical form of its victims  in other words, it begins to eat the Americans, and imitate them so well that the remaining humans cannot discern the difference between their friends and enemies

The pack of scientists, led by MacReady (Kurt Russell), begin to fight for their own survival, using wits instead of brawn. If the Thing is indeed amongst them, then how are they to go about revealing it? How many Things are there? How can the Thing be killed? (Or can it be destroyed at all?)

The creature's origins in the film are explained easily: Thirty thousand years ago a spacecraft plummeted to Earth, and was frozen in the Antarctic ice. The Thing tried to escape, and was discovered in the ice by the Norwegians, who unknowingly released it from its natural prison.

"The Thing," the movie itself, is similar to Ridley Scott's iconic "Alien" (1979). Many comparisons have been made  the protagonists are stranded in a desolate area, stalked by a seldom seen foe that manages to kill them off one-by-one. However, "The Thing"  for all practical purposes  came first.

Based on the famous short story "Who Goes There?" by John W. Campbell, Jr. (writing under pseudonym as Don A. Stuart), the film was originally adapted as a feature production in 1951 by Howard Hawks and Christian Nyby. The result was "The Thing From Another World," an unarguable classic. But to be fair, it bore little resemblance to the short story, and Carpenter's remake does it more justice.

The idea of the Thing being able to adapt the physicality of anyone is what essentially makes this movie so great, and is the most vital link to the short story. In 1951 the special effects were simply too poor to reasonably portray the shape-shifting organism, but thirty-one years brought many advances in SFX.

Creature effects artist Rob Bottin does an excellent job of turning what could have easily become a cheesy gore-fest into a startlingly frightening (and realistic) mess of blood and fear. The Thing, although never actually taking one specific form, is constantly seen in a morphing stage, and the effects are simply superb. They still pack a punch twenty-two years later.

Ennio Morricone's score (nominated for a Razzie Award at the time) is a bit too electronic and tinny, but nevertheless haunting when used correctly.

From the fact that its cast consists entirely of males, to the fact that its ending is one of the most thought-provoking and untypical conclusions of all time, "The Thing"  by any standards  is unconventional Hollywood at its best. It comes as no surprise that, at the time of its release, "The Thing" performed poorly in theaters, and "E.T."  released the same year and featuring a much kinder alien  became the higher-grossing picture of the two (by far).

In the long run, however, "The Thing" is superior in almost every conceivable way. Spielberg's tale is outdated and flopped during its 20th Anniversary Re-Release. "The Thing," on the other hand, has gradually climbed a ladder of cult classics  it is one of the most famous non-famous movies ever made.

Carpenter is notorious for having a very uneven career  from his amazing "Assault on Precinct 13" (1976) to the magnificent "Halloween" (1978) to the disappointing and silly "Escape from L.A." (1996), "The Thing" remains his very best motion picture. Although its reputation over the years has never been honorary enough to land it a spot on most "great movies" lists, "The Thing" is still one of my favorite horror films, and  upon close inspection  masterfully crafted. It is a daring and ingenious thrill-ride that is simultaneously unique and chilling  a genuine relief for film buffs who are tired of the same old horror knock-offs. This one, at the very least, is genuinely unpredictable.


text: Ik schaam me om het te zeggen, maar ik moet toegeven dat ik deze film pas ongeveer een jaar geleden voor het eerst heb gezien. Nadat ik hem had gezien, ben ik er onmiddellijk op afgegaan en heb de dvd-uitgave gekocht, en sindsdien heb ik hem vele malen bekeken.<br />De film is in vele opzichten geweldig. Hij werkt als je rechttoe rechtaan monster- of actiefilm, als horror- of sciencefictionfilm en ook als een zeer intrigerende kijk op de menselijke psyche. Het ongelooflijke gevoel van paranoia, wantrouwen en angst, dat niet alleen wordt versterkt door Carpenters regie (die verbijsterend is) maar ook door de ongelooflijke acteerprestaties van de cast in het algemeen. Kurt Russell is (duidelijk) spectaculair onderkoeld in de hoofdrol van MacReady, en als direct gevolg daarvan 'voelt' hij het. De andere leden van de cast spelen hun rollen allemaal stijlvol en het resultaat is een uiterst geloofwaardige sfeer en een werkelijk fantastische film.

text_en:
I am ashamed to say it, but I have to admit, the first time I saw this film was only about a year ago. After seeing it, I immediately rushed out and bought the DVD collectors' edition and have watched it many times since.

The film is terrific on many levels. It works as your straight monster or action type film, as a horror/sci-fi and also as a very intriguing look into the human psyche. The incredible sense of paranoia, mistrust and fear, lent not only by Carpenter's direction (which is stunning) but also by the incredible acting of the cast in general. Kurt Russell (obviously) is spectacularly understated in the lead role of MacReady, and, as a direct result he "feels" like a real person, rather than a hollywood "all american hero". The other cast members all carry off their roles with style, and the net result is an intensely believable atmosphere, and a truly fantastic film.


text:
Dit is weer zo'n film waarvan ik me herinner dat ik op de ontvankelijke leeftijd van twaalf jaar's avonds laat opbleef om hem op tv te zien. Daarna verdoemde ik mezelf tot een leven vol obsessies met horrorfilms. Dit is een GROTE film, en hij is het levende bewijs dat er inderdaad realistische effecten waren vóór de uitvinding van de videorecorder.
Deze versie, die zich afspeelt op een geïsoleerde basis op Antarctica, lijkt bijna de draad weer op te pakken waar de oorspronkelijke versie (Het wezen van een andere wereld) is opgehouden. De Amerikaanse wetenschappers ontdekken een gedecimeerde Noorse basis, een paar kilometer verderop. Iedereen is dood, en alleen de halfverkoolde resten van een ondefinieerbaar ding dat buiten het complex ligt te smeulen, kunnen misschien een antwoord geven op de vraag wat er gebeurd kan zijn. Het Ding wordt teruggebracht naar de Amerikaanse basis, en te laat beseffen de wetenschappers dat het leeft en dodelijk is. Het Ding ontdooit en gaat ervandoor, niet alleen iedereen en alles dodend wat Hets pad kruist, maar ook alles in zich opnemend, zichzelf veranderend in wie en wat Het maar wil. De film verandert vervolgens in een briljant paranoiaverhaal. Iedereen is verdacht, iedereen kan Het Ding zijn, en niemand vertrouwt nog iemand. Verdwenen is de kracht en de veiligheid die mensen vinden wanneer ze zich ondanks hun verschillen verenigen om tegen een monster te vechten. De groep versplintert en de angst regeert. Wie is het Ding?
De bloederige effecten hier zijn absoluut verbazingwekkend en rommelig realistisch. Ik had liever gehad dat de hondenkop als een bananenschil was opengespleten, maar dat is gewoon de dierenliefhebber in me die kieskeurig is: dood alle mensen die je wilt, maar laat de poesjes en puppy's met rust. Gezond verstand en rede vallen snel uit elkaar als de mensen een voor een worden overgenomen door het gedaanteverwisselende buitenaardse wezen. De kracht van deze film ligt in zijn paranoia, en hoewel ik de oorspronkelijke versie mooi vond, geef ik de voorkeur aan deze; de echte dreiging zit vanbinnen, en die is enger omdat hij niet te zien of te ontdekken is. Als het uit zijn schuilplaats wordt verdreven, is de toorn enorm en het resultaat is afschuwelijk.
Dit is een van Carpenters beste films, net als The Fog en Halloween. Alle acteurs geven sterke, realistische voorstellingen en de special effects zijn zo krachtig dat ze hun eigen personage vormen. Deze film heeft iets voor elke liefhebber van het horrorgenre. Mis hem niet.

text_en:
This is another one of those films that I remember staying up late to watch on TV, scaring the crap out of myself at the impressionable age of 12 or so and dooming myself thereafter to a life of horror movie obsession. This is a GREAT movie, and stands as living proof that there were indeed realistic effects before CGI.

Set on an isolated base in Antarctica, this version seems almost to pick up where the original version (The Thing From Another World) left off. The American scientists discover a decimated Norwegian base some miles distant. Everyone is dead, and only the half charred remains of some unidentifiable thing left to smolder outside the compound might offer any answers to what may have happened. The Thing is brought back to the American base and, too late, the scientists realize that it is alive and lethal. The Thing thaws out and is off, not only killing anyone and anything that crosses Its path, but also absorbing them, making Itself into whoever and whatever it wants. The film then turns into a brilliant paranoia piece. Everyone is suspect, anyone can be The Thing, and no one trusts anyone anymore. Gone is the strength and security found when human beings band together in spite of their differences to battle a monster. The group splinters and fear rules supreme. Who is the Thing?

The gore effects here are absolutely amazing and messily realistic. I could have done without the dogs head splitting open like a banana peel, but that's just the animal lover in me being picky: kill all the humans you want, but leave the kitties and puppies alone. Sanity and reason disintegrate rapidly as, one by one, the humans are taken over by the shapeshifting alien. The power of this film lies in its paranoia, and although I liked the original version, I prefer this one; the real threat lies within, and is scarier for the fact that it cannot be seen or easily detected. When it is forced out of hiding, it's wrath is huge and the results are horrific.

This is one of Carpenters best films, right up there with The Fog and Halloween. All of the actors give strong, realistic performances and the special effects are so powerful that they stand as their own main character. This film has something for any lover of the horror genre. Don't miss it.


text: John Carpenters _The Thing_ is zonder meer de beste horrorfilm die ooit is gemaakt. En dat niet alleen, maar hij is ook een van mijn persoonlijke favoriete films aller tijden. Wat maakt de film zo geweldig? Ik kan er moeilijk de vinger op leggen. Alles lijkt gewoon te werken in _The Thing_, het is een van die zeldzame gelegenheden waarbij alles gewoon op zijn plaats lijkt te vallen. De film is zelfs beter dan _Alien_ in het creëren van een soort humeurige atmosfeerhel. Het feit dat het niet alleen om het bloed gaat (wat geweldig is), maar dat het in staat is een paranoia te creëren die in films niet te evenaren is. Een fantastische film die door alle horrorfans wordt aanbeden en door iedereen die een goede smaak heeft.

text_en: John Carpenter's The Thing is hands down the best horror film ever made. Not only that, but it is also on of my personal favorite films of all time. What makes the movie so great? It's hard to put my finger on it. Everything just seems to work in The Thing, it's one of the rare occasions where everything just seems to fall in place. The film is even superior to Alien in creating a type of moody atmospheric hell. The fact that it's not only about the gore (which is wonderful btw), but it is able to create a paranoia that is unmatched in films. A truly wonderful film that is worshiped by all horror buffs, and anyone who has good taste in films.


text:
Antarctica, winter 1982. Het team op een Amerikaanse onderzoeksbasis wordt verrast door een stel waanzinnige Noren die met een helikopter achter een hond aan zitten en hem proberen te doden. Alle Noren worden gedood en de Amerikanen blijven achter met niets anders dan een hond, een paar lijken en vragen. Dat is het begin van de grootste horror/thriller-film die ik ooit heb gezien.
Vanaf het allereerste begin tot aan het eind voel je de gespannen, paranoïde stemming. Hulpeloos en alleen in een niemandsland. Ennio Morricone werd genomineerd voor een Razzie Award voor zijn rol. Waarom weet ik niet, want voor zover ik kan zien is zijn rol eenvoudig, griezelig en heel goed. Het brengt je echt in de juiste stemming.
Het acteren is geweldig! De beste prestatie wordt waarschijnlijk geleverd door de hond die gewoon geweldig is. Wat Russell en de anderen op twee benen betreft, kan ik niet anders zeggen.
Je zult misschien denken dat 1982 en special effects niet het indrukwekkendst zijn? Nou, denk dan nog maar eens na! Je hebt het niet allemaal gezien tot je dit hebt gezien. Lichaamsdelen die eraf vallen en wezens die van vorm veranderen... Rob Bottin heeft een geweldige heks gespeeld en dat is tegenwoordig een mijlpaal in de special effects-wereld.
De film kreeg niet veel respons toen hij voor het eerst op het witte doek verscheen, omdat er in die tijd nog andere buitenaardse films waren en dus is hij niet erg bekend. Je kunt hem zelfs bijna als een onbekende film beschouwen. 'Ik heb me laten vertellen dat ik er wel eens van heb gehoord. Maar de film heeft het meer dan twintig jaar volgehouden als cultfilm op video en dvd. Twintig jaar is een lange tijd, en afgezien van het kapsel is de film nog steeds behoorlijk modern. Deze film moet je als een klassieker beschouwen.'
De film is zonder enige twijfel een van mijn favorieten, zo niet mijn favorieten. Ik heb hem een paar keer gezien, maar hij is nog net zo goed als de eerste keer dat ik hem zag. Het enige wat ik als Noor niet leuk vind aan deze film is dat MacReady de Noren _swedes_ blijft noemen!

text_en:
Antarctica, winter 1982. The team on an American research base get surprised by a couple of mad Norwegians who is chasing a dog with a helicopter, trying to kill it. All the Norwegians are killed and the Americans are left with nothing, but a dog, a couple of bodies and questions. That's the beginning of the greatest horror/thriller film I've ever seen.

From the very beginning all to the end you feel the tense, paranoid mood. Helpless and alone out in no-mans land. Ennio Morricone was nominated for a Razzie Award for his score. Why I don't know 'cause as far as I can see his score is simple, creepy and very good. It really gets you in the right mood.

The acting is great! The best performance is probably given by the dog who's just amazing. As for Russell and the others on two legs I can say nothing less.

You may think 1982 and special effects are not the most impressive? Well, think again! You haven't seen it all until you've seen this. Bodyparts falling off and creatures changing forms... Rob Bottin has done a great job witch today stands as a milestone is special effects makeup.

The movie didn't get a big response when it first hit the big screen due to other alien films at the time and so it's not very well known. In fact you can almost consider it an unknown movie. Nobody I've asked have heard of it. However the movie has managed to survive for over twenty years as a cult film on video and DVD. Twenty years is a long time and except for the haircut the movie is still pretty much up to date. This movie is to be considered a classic.

The movie is without doubt one of my, if not my favorite. I've seen it several times, but it's just as good as the first time I saw it. As a Norwegian the only thing I don't like about this movie is that MacReady keeps calling the Norwegians swedes!


text:
Veel mensen hebben een film die ze als hun lievelingsfilm beschouwen. Mijn film zal altijd John Carpenters _The Thing_ zijn! De voornaamste reden dat deze film een cultfilm is, is misschien de spettereffecten die voornamelijk zijn gecreëerd door het genie Rob Bottin en dat dit de film is die Kurt Russell heeft gemaakt tot wat hij nu is (samen met _Escape from N.Y._ ). Naar mijn mening is dit geen geweldige film vanwege de effecten, het heeft te maken met het verhaal, de sfeer, en natuurlijk het acteerwerk. Ik heb duizenden en duizenden films gezien (de afgelopen 10 jaar elke dag 3-6), maar geen ervan heeft zoveel indruk op me gemaakt als deze, zelfs de grote _Das Boot_ niet.
Hier.' Ik heb een suggestie voor jou die van sciencefiction en horrorfilms houdt: ga op de goede stoel in je huis zitten. Zorg ervoor dat niemand je stoort. Als je geen projector hebt, ga dan dicht bij je tv zitten en kijk naar dit wonder van een film. Laat je erdoor absorberen, en je zult het op mijn manier zien!
Beste kijktijd: eind februari tussen 5 en 9 uur's avonds.

text_en:
Many people has got a film they think of as their favourite movie. My movie will always be John Carpenter's The Thing! The main reason why this movie is a cult-film is perhaps the splatter-effects created mainly by genius Rob Bottin and that this is the movie that made Kurt Russell what he is today (along with Escape from N.Y.) In my opinion, this is not a great film because of the effects, it has to do with the story, the atmosphere, and of course, the acting. I have watched thousands and thousands of movies (3-6 every day the last 10 years), but none has had the impact on me as this one, not even the great "Das Boot".

Here's my suggestion to you who likes sci-fi and horror movies: Place yourself in the good chair of your home. Be sure you're not interupted by anyone. If you aint got a projector, sit close to your TV and watch this miracle of a film. Let it absorbe you, and you'll see it my way!

Best View Time: Late February between 5 and 9 in the evening.


text:
12 mannen zijn in een volledig geïsoleerd station in Antarctica. Ze worden aangevallen door een ding uit de ruimte <0xE2><0x80><0x93> het verslindt en dupliceert alles wat het maar wil. Het begint als een hond, maar komt los <0xE2><0x80><0x93> en heeft een kans om alle mannen te dupliceren. Al snel vertrouwt niemand meer iemand anders <0xE2><0x80><0x93> ze worden geïsoleerd <0xE2><0x80><0x93> de radio wordt vernietigd <0xE2><0x80><0x93> hun helikopter ook. Wat moeten ze doen?
In de film uit 1951 was het ding gewoon een groot, supermenselijk monster. Die film was eng. Deze is ook eng <0xE2><0x80><0x93> maar het verhaal is anders (en meer gebaseerd op het bronmateriaal <0xE2><0x80><0x93> de roman 'Who Goes There?') en het is op een andere manier eng. De film begint meteen met Ennio Morricones uiterst griezelige score die precies de juiste toon heeft en als het Ding wordt aangevallen is de hoeveelheid bloed verbazingwekkend. Bloed en lichaamsdelen vliegen alle kanten op <0xE2><0x80><0x93> armen worden afgebeten, hoofden afgerukt en <0xE2><0x80><0x93> in de sterkste <0xE2><0x80><0x93> een man wordt door het Ding met zijn gezicht naar voren verslonden. De smurrie-effecten zijn STRIKT en echt nachtmerrie-achtig. Ik ben niet gauw bang, maar ik moest met het licht aan slapen toen ik dit voor het eerst zag in 1982. De effecten van Rob Bottin zijn ongelooflijk <0xE2><0x80><0x93> ik snap niet hoe deze film het met een R-classificatie heeft gered!
Het heeft ook een heel eng gevoel <0xE2><0x80><0x93> afgezien daarvan is het heel spannend. Je weet niet zeker wie wat is en Carpenter' 's richting en de score bouwen de spanning echt op. Eén klacht: niemand krijgt opvallende karaktertrekken. De acteurs houden hun gezicht in de plooi en zeggen hun tekst. Dat is irritant... maar de film werkt nog steeds.
Dit was een kritieke en commerciële ramp in 1982 <0xE2><0x80><0x93> hij wedijverde met 'E.T.' en veel critici klaagden over de hoeveelheid bloed en het feit dat er geen vrouwelijke personages in de film zaten. Hij wordt nu beschouwd als een van de beste van John Carpenter. Een must-see... voor sterke magen. GEEN date-film!
Een grappige opmerking: toen dit werd vrijgegeven, stuurde Universal een brief met alle afdrukken van de film. Ze stelden theatereigenaren voor de film te draaien in een zaal bij de toiletten. Ze waren bang dat de mensen zo misselijk zouden worden van het geweld dat ze in de buurt van een faciliteit moesten gaan overgeven!

text_en:
Remake of the classic 1951 "The Thing From Another World". 12 men are in a completely isolated station in Antartica. They are invaded by a thing from outer space--it devours and completely duplicates anything it chooses to. It starts off as a dog but gets loose--and has a chance to duplicate any of the men. Soon, nobody trusts anyone else--they're isolated--the radio is destroyed--their helicopter likewise. What are they going to do?

The 1951 film had the thing just be a big, super human monster. That movie was scary. This one is too--but the story is different (and based more closely on the source material--the novelette "Who Goes There?") and it's scary in a different way. The movie starts right off with Ennio Morricone's extremely eerie score setting just the right tone and--when the Thing gets attacked--the amount of gore is astounding. There's blood and body parts flying all over--arms are bitten off, heads detach and--in the strongest one--one man is devoured face first by the Thing. The gore effects are STRONG and real nightmare material. I don't scare easy but I had to sleep with the lights on when I saw this originally back in 1982. Rob Bottin's effects are just incredible--how this picture got by with an R rating is beyond me!

It also has a very creepy feel--gore aside, it is very suspenseful. You're not sure who is what and Carpenter's direction and the score really build up the tension. One complaint--no one is given any distinctive personality traits. They actors just remain straight-faced and say their lines. That's annoying...but the movie still works.

This was a critical and commercial disaster in 1982--it competed with "E.T." and MANY critics complained about the amount of gore and there being no female characters in the movie. It's now considered one of John Carpenter's best. A must-see...for strong stomaches. NOT a date film!

An amusing note: When this was released Universal sent a note along with all prints of the film. They suggested to theatre owners that they play the film in an auditorium near the rest rooms. They were afraid that people would be so sickened by the violence that they'd have to be close to a facility to throw up!


text: John Carpenter toont hoeveel hij van het origineel uit 1951 houdt door er zo veel mogelijk respect voor op te brengen; het enige verschil is dat Carpenter zich verkiest te houden aan de paranoïde kern van het korte verhaal van John W. Campbell jr. Het geheim van het succes van deze versie is de ondraaglijke spanning die zich opbouwt als de groep mannen elkaar begint te wantrouwen, de spanning van het letterlijk wachten tot je wordt overmeesterd. Carpenter slaagt erin zowel de schokken als het mysterie te leveren die nodig zijn om de film in de juiste richting te sturen. Of het nu een afgrijselijke scène is of een 'wat is er in de schaduw'-sequentie, voor mij is de film een perfecte combinatie van horror en sciencefiction. De dialoog is precies goed voor een groep mannen die onder druk proberen de zaak bij elkaar te houden, en Carpenters score is een prachtige, griezelige hartslag die het gevoel van onheil en paranoia dat door de film heen giert nog versterkt. De cast is fantastisch, een solide verzameling acteurs onder leiding van Carpenters favoriete Kurt Russell, terwijl de gebruikte effecten precies de benodigde impact hebben. Maar het is vooral het einde dat de kroon op het werk is, een einde dat niet aan de norm voldoet en ongelooflijk passend is voor wat er daarvoor is gebeurd, laten we afwachten wat er inderdaad gebeurt, 10/10.

text_en: John Carpenter shows how much he loves the 1951 original by giving it the utmost respect that he possibly could, the only difference here is that Carpenter chooses to stick to the paranoiac core of John W Campbell Jr's short story. The secret to this version's success is the unbearable tension that builds up as the group of men become suspicious of each other, the strain of literally waiting to be taken over takes a fearful hold. Carpenter manages to deliver the shocks as well as the mystery needed to keep the film heading in the right direction. Be it an horrific scene or a "what is in the shadow" sequence, the film to me is a perfect fusion of horror and sci-fi. The dialogue is spot on for a group of men trying to keep it together under duress, and Carpenter's score is a wonderful eerie pulse beat that further racks up the sense of doom and paranoia seaming thru the film. The cast are superb, a solid assembly of actors led by Carpenter fave Kurt Russell, whilst the effects used give the right amount of impact needed. But most of all it's the ending that is the crowning glory, an ending that doesn't pander to the norm and is incredibly fitting for what has gone on before it, lets wait and see what happens indeed, 10/10.


text:
The Thing moet wel een van de allergrootste films aller tijden zijn. Natuurlijk was ik in 1982 zo onder de indruk van de special effects dat ik er zo van ondersteboven was, ik had nog nooit zoiets gezien! Maar hoewel de special effects de film zelf nog afschuwelijker maakten, was het het verhaal zelf, de muziek, de claustrofobische sfeer van de Anarctic en de interactie en spanning tussen de leden van het ten ondergang gedoemde onderzoeksstation die hem tot een klassieker maken.
Films worden niet beter dan deze! In de openingsscène met de helikopter die achter die husky aanzit, ga je er gewoon van uit dat het een stel verveelde wetenschappers van een of ander station was die even stoom wilden afblazen. Maar als je ziet dat ze hun achtervolging op de Amerikaanse basis voortzetten, denk je dat de Noren aan een of andere vorm van vergevorderde of extreme vorm van claustrofobie lijden. Maar dat wordt gecompenseerd door de dreigende openingsmuziek die het tempo bepaalt! Je weet gewoon dat er iets niet klopt! Op dat moment is het een mysterie totdat 'het ding' zichzelf openbaart.
Maar het mysterie keert terug omdat het een soort Agatha Christie 'who dunnit' (d.w.z. tien kleine indianenfilmpjes) sf-stijl wordt zoals de leden van de club dat zijn. Ze weten niet wie van hun team echt een buitenaards wezen is. Het wantrouwen tussen hen blijft groeien, terwijl ze een voor een uiteindelijk worden uitgeschakeld of als buitenaards wezen worden ontmaskerd. Het wantrouwen tussen de ploeg van de zender neemt toe naarmate de film vordert, tot de uiteindelijke confrontatie.
Na twintig jaar van vooruitgang in computergraphics en filmproductie dragen de special effects in 'The Thing' niet meer zo'n zwaar gewicht als in 1982, maar afgezien daarvan doet de film het heel goed met een paar geweldige voorstellingen van de cast.

text_en:
The Thing has to be one of the all time great movies. Of course it was ground breaking special effects at the time of it's release that impressed me so much, back in 1982 it just blew my mind, I'd never seen anything like that! However, although the effects themselves made the movie more horrific, it was the story itself, the music score , the claustrophobic atmosphere of the Anarctic as well as the interaction and tension between the members of the doomed research station that makes it a classic.

Movies don't get any better than this! In the opening scene with the the chopper chasing this husky you just assume that it was some bored scientists from some station letting of some steam. Yet when you see them continue their chase at the US base you then think that the Norwegians are suffering from some form of advanced or extreme strain of cabin fever. Yet this is offset by the menacing opening music score that sets the tempo! You just know that something is not right! At this point it's a mystery until 'the thing' reveals itself.

However, the mystery returns because it becomes a sort of Agatha Christie "who dunnit" ( i.e. ten little Indians movie) sci-fi style as the members don't know which one of their team is really an alien. Suspicion continues to go back and forward between them all as one by one they eventually get knocked off or revealed as the alien. The mistrust between the station crew is absorbing as the movie progresses until the final showdown.

After 20 years of advances in computer graphics and film making production the special effects in "the Thing" don't carry the same weight as it did in 1982, but other than that it holds up very well all round with some great performances by the cast.


text:
Het dwaze gezegde 'hier kun je niet aan komen' is hier zeker van toepassing. Met al die klonen van horror- en sciencefictionfilms en al die inferieure remakes is het moeilijk om iets te vinden wat 2 uur van je tijd waard is. Daarom ga ik altijd af op de klassieken die me de stuipen op het lijf joegen toen ik nog maar een tiener was.
Het punt is, zonder een greintje twijfel in mijn hoofd, dat dit de bloederigste, smerigste, snerpendste horrorklassieker is die John Carpenter of welke andere regisseur dan ook (sorry, zelfs u, meneer Spielberg) ooit heeft gemaakt. Maar wat het verhaal echt kracht geeft, is niet het slijk (het VOELT slijk en bloed en God mag weten wat voor andere vloeistoffen), maar het gevoel van angst, isolement en wantrouwen dat het bij de personages en de kijker oproept.
Je kunt niet verder weg komen dan Antarctica, en in deze bulderende, ijskoude witte omgeving vindt het verhaal plaats. Verschillende Amerikanen, onderzoekers en militairen zijn daar gestationeerd. Op een dag zien ze een Siberische Husky-hond die uit alle macht wegrent voor de met geweren zwaaiende Noren. Voor ze het weten, moet de Amerikaanse buitenpost vechten tegen een mysterieus wezen dat elk wezen kan imiteren dat het maar wil. Het kan voor het klaar is in walgelijke, slijmerige, bloederige vormen veranderen, maar als het eenmaal klaar is, als je het al niet gedaan hebt...' Ik zie het niet gebeuren, je kunt het niet zien onder mensen of andere normale Aardse dieren.
Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley, Richard Masur, Donald Moffatt, TK Carter, Thomas Waites en Charles Hallahan zijn maar een paar van de goede cast. Deze film is de reden waarom horror een geweldig genre kan zijn. Ik word er eigenlijk nog steeds bang van. Het buitenaardse bloed dat uit de petrischaal'springt' als de hete draad hem raakt, maakt me nog steeds aan het schrikken!!!
Nog steeds de engste van allemaal.

text_en:
The silly saying, "You can't touch this" surely applies here. With all the clone horror and sci-fi films coming out, along with all the inferior remakes, it's hard to find anything worthy of 2 hours of your time. That's why I always rely on the classics that scared the weewee out of me when I was a pre-teen.

THE THING is, without an ounce of doubt in my mind, the goriest, ickiest, screechiest sci-fi horror classic that John Carpenter, or any other director (sorry, even you Mr. Spielberg) ever made. What really gives it power, though, is not the gore (it OOOOOZES of slime and blood and God knows what other fluids), but rather the sense of dread, isolation, and distrust it fosters in the characters and the viewer.

You can't get more remote than Antarctica, and in this howling, freezing white setting is where the story takes place. Several Americans, researchers and military men, are stationed there. One day, they witness a Siberian Husky dog running for dear life from gun-wielding Norwegians. Before they know it, the American outpost is battling a mysterious creature that can imitate any creature it wants. It may morph into disgusting slimy bloody shapes before it's finished, but once it's finished, if you didn't see it in progress, you can't tell it among humans or other normal Earth animals.

Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley, Richard Masur, Donald Moffatt, TK Carter, Thomas Waites and Charles Hallahan are just a few of the fine cast. This film is the reason why horror CAN be a great genre. It actually STILL scares me. The alien blood "jumping" out of the petri dish when the hot wire touches it still makes ME jump!!!

Still the scariest of them all.


text:
Door de lijnen van de klassieke formule te volgen tot een punt waarop het materiaal weer een sprong afwijkt, wordt de remake van _The Thing_ een van de coolste remakes van zijn tijd. John Carpenter maakt gebruik van wat een tamelijk vaag scenario over bepaalde dingen moet zijn geweest (of misschien wel een heel beschrijvend scenario, wie weet), en brengt een ongelooflijk ellendige, briljante poppenkast en animatroniek van Rob Bartin (met Stan Winston ook in het team). Deze effecten helpen de toon te zetten tegen de harde, afstandelijke omgeving die Carpenter zijn personages voorschotelt. De film vertelt het verhaal van een groep die in een onderzoeksbunker midden in een poolklimaat is gestationeerd, en die het moet opnemen tegen een kwaadaardige kracht die de vormen van anderen aanneemt. Voor iemand die in de voetsporen van Howard Hawks is getreden, heeft de filmmaker hier veel meer vertrouwen en talent in het uitvoeren van het materiaal dan de meeste mensen die de kans krijgen om het nog eens met een oude film te proberen.
Met de effecten die de mensen op volle kracht aan het werk zetten <0xE2><0x80><0x93> te midden van wat waarschijnlijk zou volgen op _Backdraft_, omdat daar het meeste vuur per scène in zit (het kan overkill worden, maar na een tijdje past het allemaal in de spanning) <0xE2><0x80><0x93> doen de acteurs hun werk als een mooi ensemble. In tegenstelling tot het team in _Predator_ zijn dit voornamelijk gewone arbeiders, en de leider komt uit de koker van Kurt Russell.' MacCreedy (heel goede rol voor zijn stijl, uitstekend zelfs). Sappige bijrollen liggen voor het oprapen voor types als Wilford Brimley en Keith David. En het is verfrissend om te zien hoe de absurditeit van wat er in de film gebeurt (een buitenaards wezen dat met honden begint en vervolgens in een bloederige, demente gedaante overgaat op de anderen) afsteekt tegen de timing van iedereen. Ik vond de lange stiltes soms heerlijk, met Ennio Morricones griezelige, merkwaardige muziek op de achtergrond (en die baslijn is op zich al verdienstelijk).
Het valt op omdat het, als er al niets anders is, datgene levert wat het wil leveren voor zijn genre/sektepubliek. Een zeldzaam soort horrorfilm, waarin het verhaal duidelijk en nauwkeurig wordt verteld door middel van de positie van de camera, de dialoog en de timing van de scènes. Dat wil niet zeggen dat de film niet tjokvol geweld zit, dat is wel zo, en een paar keer is het zelfs bijna grappig. Maar omdat hij teruggaat naar een tijd die belachelijk genoeg op een voorbije tijd lijkt, zijn de wezens/maaksters, samen met het vaste, goed ingestudeerde script, volledig zonder CGI gemaakt. Het is walgelijk, maar het is echt, en sfeervol tot in de puntjes.

text_en:
In following the lines of the classic formula to a point of taking another leap off from the material, The Thing remake becomes one of the coolest remakes of its time. John Carpenter fashions out of what must've been a fairly vague screenplay about certain things (or maybe very descriptive who knows), bringing forth incredibly wretched, brilliant puppetry and animatronics by Rob Bartin (with Stan Winston also on the team). These effects help set the tone against the harsh, detached environment Carpenter sets up with his characters. The film takes the story of a group stationed in a research bunker in the middle of an arctic climate, pitted against a malevolent force that takes the shapes of others. It's given a full life by Carpenter's choice of tones, and surprises. For someone following in the footsteps of Howard Hawks, the filmmaker here has a lot more trust and talent in executing the material than most given the chance to have another go with an old film.

With the effects people working to full force- amid what would likely follow Backdraft as containing the most fire per scene (it could become overkill, but it all fits into the suspense after a while)- the actors pull along as a fine ensemble. Unlike the squad in Predator, these are mostly just regular working guys, with the leader coming in the from of Kurt Russell's MacCreedy (very good role for his style, excellent in fact). Juicy supporting roles are out for grabs for the likes of Wilford Brimley and Keith David. And it is refreshing to see how the sort of absurdity of what's going on in the film (an alien that starts off with dogs and then moves onto the others in gory, demented transforming form) is pit against such a tone of timing with everyone. I loved the long silences at times, with Ennio Morricone's spooky, curious music in the background (and that bass line is of merit in itself).

It ranks up with being, if nothing else, delivering what it strives for for its genre/cult audience. It remains one of Carpenter's best; a rare breed of horror film where the story is told clear and precisely by way of the position of the camera, dialog, and timing with the scenes. That's not to say the film isn't chock full of violence, it is, and in fact a couple of times it's almost funny. But given that it goes back to what is ridiculously seeming like a by-gone era, the creatures/make-up, alongside the steady, well-calculated script, was done completely without CGI. It's disgusting, but it's real, and atmospheric to a T.


text:
In 1982 werden binnen een paar weken na elkaar twee films uitgebracht die allebei over buitenaardse wezens gingen. ET van Steven Spielberg en The Thing van John Carpenter. Van die twee films was ET de film die de harten van mensen over de hele wereld veroverde, ook al kwam The Thing als eerste uit. Omdat de mensen zo in de ban waren van Spielbergs warme, wollige alienfabel, bleven ze in drommen weg bij The Thing.
Het is niet moeilijk te zien waarom. De twee films staan lijnrecht tegenover elkaar. De ene is een optimistisch verhaal dat bedoeld is om de kwabben van het nog kloppende hart te verwarmen. De andere is een harde, onbuigzame film die het buitenaardse leven schildert als iets wat puur vastbesloten is om ons te vernietigen. Ik neem aan dat het publiek ET een veel leuker vooruitzicht vond dan de tentakels en het met slijm bedekte speeksel van het Ding!
Het heeft wat tijd gekost, maar het Ding heeft een aanzienlijk cultpubliek weten te winnen. En terecht. Want het Ding is dat zeldzame voorbeeld van een superieure remake. Het heeft de beste eigenschappen van de klassieker uit 1951 nodig, en herontdekt ze op verbluffende en fantasievolle manieren. Carpenter doet zijn werk zo goed dat hij er zelfs in slaagt een film te maken die op alle fronten de gelijke is van de showrunner van het genre, Alien. En dat is nog zeldzamer!
Carpenters film volgt het bronmateriaal trouwer dan het Ding van de Andere Wereld. Het houdt de ijskoude woestenij van Antarctica als decor, want het is de perfecte achtergrond als je een verhoogd gevoel van isolement probeert te creëren. Maar hoewel de karakters niet al te sterk zijn, komt de remake precies binnen de geestesgesteldheid van de acteurs en versterkt het de onzekerheid en angst die hen langzaam omringen.
De veelgeprezen Carpenter-medewerker Kurt Russell keert terug, nog vers van het succes van _Escape From New York_, en opnieuw gecast als een van Carpenters eeuwige antihelden. Hij speelt MacReady, de helikopterpiloot op een poolonderzoeksstation (wat ze onderzoeken is een raadsel). De problemen beginnen wanneer een Noorse helikopter van een nabijgelegen station over MacReady's vliegt en een Siberische Husky probeert neer te schieten. Uiteindelijk sterven ze voor hun moeite, en terwijl het kamp het mysterie van wat er gebeurd is probeert op te lossen, nemen ze de Husky op en voegen hem bij de hunne. Alleen is deze Husky helemaal geen Husky. Het is een buitenaards wezen dat van vorm verandert. De Noren ontdekten dat hij bevroren was in het ijs, en toen ze hem ontdooiden, slachtte hij hun bemanning af. Hij is in staat zijn slachtoffers naar believen op te nemen en kan een levend wezen tot in de kleinste details nadoen. Algauw verspreiden paranoia en achterdocht zich door de 12 man sterke bemanning, tot niemand meer zeker weet wie menselijk is en wie niet.
Het Ding is een van John Carpenters beste films. Ik kom in de verleiding om te zeggen dat het de beste film is die hij ooit heeft gemaakt. Zelfs nog beter dan klassiekers als Halloween en Dark Star. De reden waarom ik Het Ding boven aan Carpenters lijst zet, is dat het voelt als de laatste film van hem die je echt een klassieker zou kunnen noemen. Alle andere films die daarna zijn gemaakt, hadden het gevoel dat Carpenter het verknalde. Films die niet zo getuigden van de koele verfijning en rafelige intensiteit die zo kenmerkend zijn voor zijn eerdere werk.
Maar Het Ding had John Carpenter op het toppunt van zijn macht. Nog nooit heeft hij zo'n ondraaglijke spanning gegenereerd. Zelfs niet in de bloeddorstige Aanranding op Precinct 13. Vanaf het moment dat het buitenaardse wezen zijn aanwezigheid kenbaar maakt, voert Carpenter de spanning meedogenloos op. En als hij zijn klappen uitdeelt, komen ze met een martelende schok.
De film is een mengeling van zuivere atmosferische luchtsoorten en diepgewortelde gruwel. Een benadering die vaak met elkaar in tegenspraak lijkt, maar die in de handen van Carpenter prachtig versmelt. Als we Rob Bottin van _The Howling_ erbij betrekken, krijgt hij de verbazingwekkendste transformatieeffecten die je ooit in een horrorfilm zult zien. Amorfe vormen. Half gevormde menselijke trekken die scherp contrasteren met gapende kaken, spinnenpoten en volledig buigzame tentakels. De effecten van de film zijn zelfs zo verbazingwekkend en wriemelend dat Het Ding onder vuur kwam te liggen omdat het te realistisch was!
Dat soort denken gaat helemaal aan het doel voorbij. Het doet de waarden van de film geen goed. En dat zijn er veel. Carpenter brengt alleen een scène waarin de effecten worden ingezet wanneer dat nodig is. Op de rustiger momenten in de film lijkt hij speciaal afgestemd op het verhaal. Het Ding is een vaak verbijsterend verhaal van schaduwen, fluisteringen en implicaties. John Carpenter is nooit erg goed geweest in het neerzetten van zijn personage, maar in Het Ding werkt het in zijn voordeel. Omdat we nauwelijks iets van de cast weten, maakt dat de huidige situatie des te verwarrender. We zijn er van het ene op het andere moment nooit zeker van wie wie is. En daarom houdt Het Ding zich heel goed en houdt het zijn mysterie tijdens de volgende beelden in stand. Een speciale vermelding verdient de uitmuntende filmmuziek van Ennio Morricone. Een pulserend gebonk om de twee seconden. Het creëert een griezelig, spookachtig gevoel dat heel moeilijk van je af te schudden is. De hele film is een prachtige oefening in paranoïde manipulatie. De scène waarin ze elkaar bloed afnemen om te zien wie er menselijk is, is door Carpenter zo behendig in elkaar gezet dat je misschien zonder het te beseffen op je nagels zit te bijten.
Het Ding is een zuivere, onvervalste klassieker. Zelfs het einde laat je het vage vermoeden houden dat niet alles is opgelost. Een onderschatte film, de herwaardering die hij heeft gekregen meer dan waard. En zoveel beter dan ET!

text_en:
In 1982, two films were released within weeks of each other that were both about aliens. Steven Spielberg's ET, and John Carpenter's The Thing. Of the two of them, ET was the one that won the hearts of people the world over, even though The Thing debuted first. Because people were so entranced with Spielberg's warm, fuzzy feelgood alien fable, they stayed away from The Thing in droves.

Its not hard to see why. The two are diametrically opposed. One is an optimistic tale designed to warm the cockles of the still-beating heart. The other is a harsh, uncompromising film that paints alien life as something purely determined to destroy us. I guess audiences felt ET was a much cuter prospect than The Thing's tentacles and slime coated saliva!

It's taken some time, but The Thing has gone on to win over a substantial cult audience. As it should. Because The Thing is that rare example of a superior remake. It takes all the best qualities of the 1951 classic, and reinvents them in startling and imaginative ways. Indeed Carpenter does his job so well he actually succeeds in making a film that is in every inch the equal of the genre's showrunner, Alien. And that's even rarer!

Carpenter's film follows its source material more faithfully than The Thing From Another World did. It keeps the frigid wastes of Antarctica as a setting, because its the perfect backdrop when you're trying to establish a heightened sense of isolation. But although a bit thin on characterisation, the remake gets right inside the mindset of the actors, and amplifies the uncertainty and fear that slowly surrounds them.

Frequent Carpenter collaborator Kurt Russell returns, hot off the success of Escape From New York, cast once again as one of Carpenter's perpetual anti-heroes. He plays MacReady, the helicopter pilot at an Antarctic research station (what they're researching is anyone's guess). The trouble begins when a Norwegian chopper from a nearby station flies over MacReady's, trying to gun down a Siberian Husky from the air.

They end up dying for their troubles, and while the camp tries to solve the mystery of what happened, they take in the Husky and add it to their own. Except that this Husky, is not a Husky at all. But a shape-changing alien. The Norwegians discovered it frozen in the ice, and when they thawed it out, it massacred their crew. Capable of absorbing its victims at will, it can duplicate a living being right down to the smallest detail. Soon paranoia and suspicion works its way through the 12-man crew, until no-one is certain who is human and who is not.

The Thing is one of John Carpenter's finest films. In fact I'm tempted to say its the best film he's ever made. Even surpassing classics like Halloween and Dark Star. The reason why I place The Thing at the top of Carpenter's list is that it feels like the last film of his that could truly be called a classic. All the others thereafter have felt like Carpenter was slumming it. Films that didn't flow with the cool sophistication and ragged intensity so prevalent in his earlier works.

But The Thing had John Carpenter at the peak of his powers. Never has he generated suspense to such an unbearable degree. Not even in the ferocious Assault on Precinct 13. From the second the alien makes its presence known, Carpenter ratchets up the tension level relentlessly. And when he delivers his punches, they come with an agonising jolt.

The film is a blend of pure atmospherics and visceral horror. An approach that can often seem at odds with one another, but in Carpenter's hands melds together beautifully. Bringing in Rob Bottin of The Howling fame, he lays to bear some of the most astonishing transformation effects you'll ever see in a horror film. Amorphous shapes. Half-formed human features starkly contrasted with gaping jaws, spider legs and fully flexible tentacles. Indeed the film's effects are so amazing and squirm-inducing, The Thing came under fire for being too realistic!

That type of thinking misses the point entirely. It only shortchanges the film's values. And there are many. Carpenter only stages an effects setpiece when he needs to. Its in the film's quieter moments where he seems especially attuned to the story. The Thing is an often bewildering tale of shadows, whispers and implications. Characterisation has never been one of John Carpenter's strong suits, but it works to his advantage in The Thing. Because we hardly know anything about the cast, it only makes the present situation that much more confusing. We're never certain, from one moment to the next who is who. And because of this, The Thing holds up very well and maintains its mystery on subsequent viewings.

A special mention should go to the excellent film score from Ennio Morricone. A pulsing thud thud every two seconds. It creates an eerie, spooky feeling that is very hard to shake. The whole film is a wonderful exercise in paranoid manipulation. The scene where they blood-test each other to see who's human is wound up with such dexterity by Carpenter, you may find yourself biting your nails without even realising.

The Thing is a pure unadulterated classic. Even the ending leaves you with the vague suspicion that not everything is resolved. An underrated film, well worth the reappraisal it received. And so much better than ET!


text:
Het Ding is een mijlpaal in de geschiedenis van de film en blijft een van mijn favoriete films aller tijden. Hoewel de oorsprong van de film in de sciencefiction ligt, is het uiteindelijk een horrorfilm die briljant in evenwicht wordt gehouden door psychologische trauma's. Vandaag de dag, meer dan vijfentwintig jaar na de première, staat de special effects-film bekend als een voorbeeld van pure genialiteit en effectenman Rob Bottin heeft voor zijn kunst een volledige fysieke instorting gehad. Het zou onmogelijk zijn om dezelfde film te maken als vandaag de dag, want de Studio zou er ongetwijfeld op staan om een vrouwelijk personage of een Paul-Walker-type te casten.
Een team van uitsluitend mannelijke wetenschappers op Antarctica raakt in beroering wanneer een buitenaardse levensvorm die in staat is om andere levensvormen perfect op te nemen en te imiteren, hun kamp binnendringt. Hun vertrouwen in elkaar brokkelt steeds verder af naarmate ze steeds onzekerder worden over wie echt is en wie een imitatie, en in dit 'lijkenrovers'-scenario zien ze hun aantal gestadig slinken terwijl ze een voor een ten prooi vallen aan het Ding. Als het in het nauw wordt gedreven, manifesteert het zich als een ander nachtmerrieachtig wezen, en de metamorfose is altijd afschuwelijk en meeslepend.
De hulpeloosheid, het isolement en de claustrofobie van een team wanhopige mannen zonder uitweg uit hun situatie en zonder hulp om hen te bereiken, worden vakkundig in stand gehouden. De lange uren van duisternis en de toenemende sneeuwval vormen een naargeestige achtergrond voor de verschrikkingen die zich ontvouwen. Directeur John Carpenter selecteerde met grote zorg een team van briljante karakteracteurs, en elk lid van het team past perfect in de rol die ze spelen, of het nu de jonge, straatgerichte chef-kok is, de oudere, wijze dokter of de verbitterde, cynische helikopterpiloot. Het punt is dat niemand hier ook maar in de buurt komt van een typisch Amerikaanse superheld met blonde lokken en een sixpack, en de echte kracht van de film is voor een groot deel te danken aan dit grimmige realisme. De mensen die op het scherm lijden, zijn herkenbaar in ons dagelijks leven.
Het Ding blijft altijd aangenaam en aangrijpend, zelfs na herhaalde bezichtiging. Ik heb de film nu bij meer dan twintig verschillende gelegenheden gezien en mijn verbazing over de kwaliteit van de regie, het acteerwerk en de special effects is onwankelbaar. Mijn vriendin geeft de voorkeur aan de middelbareschoolversie van de film <0xE2><0x80><0x93> The Faculty <0xE2><0x80><0x93> die goed en degelijk entertainment is, maar veel luchthartiger en luchtiger. Ze houdt echter nog steeds van de genialiteit van Het Ding en erkent die, en godzijdank... Want ik kon niet in het gezelschap blijven van iemand die niet van deze film hield.
Een klassieker en dan nog iets.

text_en:
The Thing is a milestone in movie-making and remains one of my favourite films of all-time. Despite the film's roots in science-fiction it is ultimately a horror film that brilliantly balances splatter with psychological trauma. Today, Over twenty five years after its release, the special effects stand up as an example of sheer brilliance and effects man Rob Bottin suffered a complete physical breakdown for his art. It would be impossible to make the same movie today as the Studio would most certainly insist on casting a female character or a Paul-Walker type.

An all-male American Science team in Antarctica are thrown into turmoil when an alien lifeform able to perfectly absorb and imitate other lifeforms infiltrates their camp. Their trust in each other steadily crumbles as they become increasingly unsure who is real and who is an imitation, and this 'body-snatchers' scenario sees their numbers steadily dwindle as one-by-one, they fall victim to The Thing. When cornered, it manifests itself as a different nightmarish creature, the metamorphosis always horrific and compelling.

The helplessness, isolation and claustrophobia of a team of desperate men with no way out of their situation and no way of help reaching them is expertly sustained. The long hours of darkness and the mounting snowfall provide a bleak backdrop to the terror that unfolds. Director John Carpenter selected with great care a team of brilliant character-actors and each member of the team fits perfectly into the part they play, whether it be the young and street-wise chef, the elderly and wise Doctor or the bitter and cynical helicopter pilot. The point is that no-one here comes close to being an all-American badass superhero with blonde locks and a six-pack and the film's real strength is thanks in no small part to this stark realism. The people suffering on-screen are recognisable in our daily lives.

The Thing remains consistently enjoyable and affecting even after repeated viewings. I have now seen the film on more than twenty separate occasions and my amazement at the quality of the direction, the acting and the special effects is unwavering. My girlfriend prefers the high-school spin-off of the film -The Faculty- which is good and solid entertainment but far more light-hearted and whistful. She still loves and acknowledges the brilliance of The Thing however, and thank goodness for that... Because I could not remain in the company of someone who didn't love this movie.

A classic and then some.


text:
Toen 'The Thing' in 1982 overal in bioscopen werd vertoond, kreeg het een kille ontvangst en zeer slechte kijkcijfers, en werd het bijna een mislukking in John Carpenters carrière als horrorregisseur; maar de tijd heeft bewezen dat 'The Thing' beslist geen mislukt project was en dat de teleurstellende commerciële resultaten niet de schuld van de film waren. Tegenwoordig heeft John Carpenters 'The Thing' de waardering gekregen die het verdient en wordt het door veel horrorfans beschouwd als een horrorklassieker, en niet zonder reden, aangezien deze nieuwe versie van John W. Campbells verhaal 'Who Goes There?' (voorheen aangepast als 'The Thing From Another World' De plot van 'The Thing' begint in de winter van 1982, in een Amerikaans onderzoeksstation in de afgelegen gebieden van Antarctica, wanneer de leden van de bemanning een Noorse helikopter hun kant op zien komen. De twee kennelijk waanzinnige piloten van de helikopter proberen een Husky-hond te doden die de Amerikaanse basis binnendringt. Nadat de Noren per ongeluk zijn gedood, proberen de Amerikanen erachter te komen waarom ze krankzinnig zijn geworden. Algauw weten ze het. Het blijkt dat de Husky waarop de Noren jaagden geen gewone hond was, maar een wezen dat in staat was elk levend wezen te imiteren, en dat niet alleen, het heeft een enorme honger.
John Carpenter verdiende een plaats in de geschiedenis toen hij in 1978 de regie deed van de eerste horrorfilm 'Halloween', waarin spanning en sfeer boven geronnen bloed en shock stonden. 'The Thing' kon worden gezien als een ontwikkeling in die stijl, want zelfs als Carpenter veel gebruikmaakt van Rob Bottins special effects (die door de critici op dat moment als 'walgelijk' werden bestempeld), is de film nog steeds meer gericht op sfeer en spanning dan op het gewelddadige (en zeer goed uitgevoerde) vertoon van bloed. Het gevoel van eenzaamheid, evenals het'slechte karma'. het gevoel van paranoia dat iedereen het Ding zou kunnen zijn, zelfs onze hoofdfiguur, R.J. MacReady (Kurt Russell), die in een situatie terechtkomt waarin niemand te vertrouwen is.
Dit plotelement was trouwer aan het concept van de bronroman, en werd schaamteloos genegeerd door de vorige versie (niet helemaal verkeerd, alleen een groot verschil), waardoor deze versie minder als een remake aanvoelt en meer als een nieuw concept van de bronroman. Het script van Bill Lancaster behandelt de personages in een briljant domein, wat ons genoeg geeft om ze te onderscheiden, maar niet te veel om ze volledig te vertrouwen, waardoor ze een essentiële factor in de film worden.' De angst die door de film heen sluipt, blijft je bij. Het mysterie en de spanning zijn maximaal, want je weet nooit wie het Ding is en wie het normale, en dat versterkt de paranoia en de onvoorspelbaarheid van de plot, met uitstekend resultaat.
De cast is heel effectief, en hun optredens als geheel zijn zo effectief dat je de slechte gevoelens tussen hun personages bijna als echt kunt voelen. Carpenters vaste scenarist Kurt Russell als MacReady speelt de film, en door zijn ogen zien we de waanzin en de verschrikkingen die het onderzoeksstation ondergaat naarmate de situatie verslechtert. Absoluut een van zijn beste rollen. Wilford Brimley is ook geweldig als dr. Blair, een wetenschapper die gek wordt nadat hij de bedoelingen van het Ding heeft ontdekt.
'Het Ding' is een film die zo prachtig in elkaar zit dat zijn gebreken meestal onopgemerkt blijven, hoewel ze er wel zijn. De beruchtste zijn de zeer ingetogen en bij tijd en wijle ongebruikte opnamen van Ennio Morricone. Het is niet echt slecht, maar het voelt gewoon niet op zijn plaats in sommige scènes en het is niet een van de beste werken van de legendarische componist. Bovendien zijn er vanwege een paar misvormingen in de special effects een paar scènes weggelaten die een paar kleine gaten in de plot vullen, hoewel die niet echt belangrijk of irritant zijn.
Als je het over John Carpenters films hebt, noemen de meeste mensen bijna meteen 'Halloween'. Ik weet niet of hij van horrorfilms houdt, maar persoonlijk zou ik voor 'The Thing' gaan, want ik beschouw het als Carpenters grootste prestatie tot nu toe, en een van de interessantste en in feite angstaanjagendste horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Ik zou het zelfs een van de beste films aller tijden noemen.

text_en:
When in 1982, "The Thing" came out to theaters everywhere, it had a cold reception and very poor box-office results, becoming almost a failure in John Carpenter's career as a horror director; however, time has proved that "The Thing" was definitely not a failed project and that the disappointing commercial results were not the film's fault. Nowadays, John Carpenter's "The Thing" has gained the appreciation it rightfully deserves and is considered by many horror fans as a horror classic, and not without a reason, as this new version of John W. Campbell, Jr.'s story "Who Goes There?" (previously adapted as "The Thing From Another World") is closer to the original tale and keeps a pessimistic feeling of dread and high doses of suspense in a masterfully crafted study about paranoia.

The plot of "The Thing", begins in the winter of 1982 in a U.S. research station located in the remote territories of Antarctica, when the members of the crew notice a Norwegian helicopter coming their way. The two apparently insane pilots of the helicopter are trying to kill a Husky dog who makes its way into the American base. After the Norwegians are killed accidentally, the Americans try to figure out what made them to be insane. Soon they'll discover that the Husky dog the Norwegians were hunting was not a normal dog, but a creature able to mimic every living creature, and not only that, it has a tremendous hunger.

Director John Carpenter earned a place in history when in 1978 he directed the seminal slasher "Halloween", where suspense and atmosphere were above gore and shock. "The Thing" could be seen as an evolution of that style, as even when Carpenter makes great use of Rob Bottin's special effects (which were labeled by critics as "repulsive" on its day), the film still focuses more on atmosphere and suspense rather than in the violent (and very well-done) displays of gore. The feeling of loneliness, as well as the "bad karma" between the members of the crew increase the feeling of paranoia as anyone could be the Thing, even our main character, R. J. MacReady (Kurt Russell), ending in a situation where nobody can be trusted.

This plot element was more faithful to the concept of the source novel, and was blatantly ignored by the previous version (not completely a bad thing, just a big difference), making this version feel less like a remake and more as a new conception of the source novel. Bill Lancaster's script handles the characters with brilliant domain, giving us enough to distinguish them, but not too much to completely trust them, making them an essential factor in the film's haunting feeling of dread that keeps running through the movie. The mystery and the suspense are at the max, as never one can tell who is the Thing and who is normal, enhancing the paranoia and unpredictability of the plot with excellent results.

The cast is very effective, and their performances as a whole so effective that one can almost feel the bad feelings between their characters as real. Carpenter's regular collaborator Kurt Russell as MacReady carries the film, and through his eyes we witness the madness and the horror the research station becomes as the situations goes worse. Definitely one of his best performances. Wilford Brimley is also terrific as Dr. Blair, a scientist that goes insane after discovering the Thing's purposes.

"The Thing" is a film so wonderfully crafted that its flaws tend to go unnoticed, although they exist. The most notorious being the very low-key and at times unappropriated score by Ennio Morricone. It's not exactly bad, but it just feels out of place at some scenes and it's not one of the best works by the legendary composer. Also, due to some misshapes with the special effects, some scenes were left out that actually fill some small plot holes, although nothing of big importance or actually annoying.

When talking about John Carpenter's films, most people will almost instantly name "Halloween" as his favorite film, but personally, I would go with "The Thing", as I consider it Carpenter's greatest achievement so far, and one of the most interesting and actually scary horror films ever made. I would go as far as to call it one of the finest films ever made. 10/10


text:
John Carpenters briljante, spannende film is een samensmelting van sci-fi en horror, waarbij hij het klassieke thema van de body-swap gebruikt en het tot het uiterste doorvoert. Als remake van de Howard Hawks, die in 1951 werden uitgebracht, gebruikt Carpenter de Koude Oorlog-thema's van paranoia en vertrouwen als achtergrond voor een overname door buitenaardse wezens en een dreigende ondergang te midden van waanzin en de geïsoleerde omgeving van Antarctica. Carpenters regie is zoals altijd uitstekend terwijl zijn camera door de eenzame wereld van de personages glijdt wier bewoonbare omgeving op het punt staat te worden gecorrumpeerd door de oerangst voor de body-swap. Hij houdt het voor zich, omdat we door middel van fantastische special effects getuige zijn van een paar krankzinnige momenten vol surrealistisch bloedvergieten. Maar hij verliest nooit het contact met de menselijke kant van het verhaal, omdat we, geconfronteerd met alles wat er voor onze ogen gebeurt, het gevoel hebben dat we hem moeten vertrouwen en wantrouwen.

9/10 10.

text_en:
John Carpenter's brilliantly suspenseful flick is a great fusion of Sci-Fi and horror, adopting the classic body-swap theme and taking it to the extreme. A remake of the Howard Hawks produced 1951 original, Carpenter keeps the Cold-War themes of paranoia and trust as a backdrop of alien takeover and impending doom amidst madness and the isolation of the Antarctic setting. Carpenter's direction as always is excellent as his camera glides through the lonely world of the characters whose inhabitable environment is about to be corrupted by the primordial fear of body takeover. But here and much like the work of David Cronenberg, Carpenter doesn't hold back on the incident, as through some fantastic special effects we are witness to some insane moments of surreal gore. However, he never loses touch with the human side of the story, as in the face of everything shocking happening in front of us, we are left with perceived notions of trust and suspicion.

9/10


text: Mensen met een aversie tegen bloed zullen sommige scènes misschien moeilijk vinden, maar _The Thing_ is verre van eenvoudig een horrorklassieker. Het feit dat de buitengewone special effects opwegen tegen de modernste CGI, is slechts een klein deel van de reden waarom deze film uiteindelijk terecht als een meesterwerk wordt beschouwd. Technisch briljant in camerawerk en montage, voortreffelijk script en acteerwerk, een van de beste openingsscènes, een van de beste eindes, voortdurende spanning en paranoia (met talloze bezichtigingen), een uitstekende soundtrack, en open voor meerdere lezingen en analogieën, er zijn gewoon niet genoeg superlatieven om deze film recht te doen.

text_en: People with an aversion to gore may find some scenes hard going, but The Thing is far from being simply a horror classic. The fact that the extraordinary special effects stand up against most modern day CGI is only a small part of why this movie is, finally, rightfully regarded as a masterpiece. Technically brilliant in its camera-work and editing, superbly scripted and acted, one of the best openings, one of the best endings, tension and paranoia sustained throughout (with countless viewings), an excellent soundtrack, and open to multiple readings and analogy, there simply aren't enough superlatives to do this film justice. Absolutely essential viewing.


text:
John Carpenters 'The Thing' is zonder enige twijfel een van de beste horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Jammer genoeg, zoals met de meeste Carpenter-films, is het ook een van de meest onderschatte films, die kort na de release door critici wordt afgekraakt om een bijna zielige reden. Het schijnt dat de mensen in die tijd overweldigd waren door het idee van het 'goede' buitenaardse wezen. Een idee dat voortkwam uit het succes van 'I.T.'. En de gedachte dat een film die over buitenaardse wezens gaat van dat idee zou kunnen afwijken, werd als ketterij beschouwd. De menselijke onwetendheid is werkelijk angstaanjagend, mensen moeten films beoordelen naar wat ze zijn, niet naar wat ze willen dat ze zijn.
'The Thing' Op zichzelf is het een interessante studie naar menselijke paranoia als leden van een Amerikaanse Antarctica-basis de aanwezigheid ontdekken van een buitenaards wezen (in de film alleen als 'ding' aangeduid) dat in staat is elke vorm van leven te imiteren. Omdat we niet weten wie het wezen wel of niet zou kunnen zijn, zien we hoe elk personage op de situatie reageert. Er is geen massahysterie of paniek, alleen een langzaam en geleidelijk afglijden naar chaos naarmate er steeds meer mensen opduiken die... niet helemaal menselijk zijn.
Carpenter slaagt erin deze film te verheffen tot iets wat veel meer is dan een doorsnee sciencefictionfilm. Er zijn hier geen 'wat zit er achter je?'-momenten. In plaats daarvan vertrouwt hij op een intense sfeer van wantrouwen en pre-apocalyptische wanhoop, samen met een paar goed uitgebalanceerde momenten van visuele angst, met dank aan de indrukwekkende effecten van Rob Bottin, en geeft hij ons een ervaring die in geen enkele andere horrorfilm wordt geëvenaard.
In plaats van ons met feiten en plotelementen om de oren te slaan, biedt Carpenter ons een veel geleidelijker en verfijnder benadering. Door een gevoel van mysterie te suggereren, geeft hij de kijker genoeg vrijheid om te interpreteren wat er in bepaalde scènes is gebeurd, terwijl hij genoeg plot biedt aan degenen die niet zo dol zijn op interpretaties in films.
De score van Ennio Morricone werkt perfect. Het is een minimalistisch en deprimerend geluid dat perfect bij de algehele sfeer van de film past. 'Ik heb me altijd afgevraagd hoe het zou hebben geklonken als Carpenter (hij staat erom bekend dat hij alle OST's van zijn films componeert, behalve deze) het had gedaan. Personages die zich niet zo ver hebben ontwikkeld, zijn nog steeds gedenkwaardig dankzij de goede prestaties van de acteurs, vooral van Kurt Russel, die de apathische helikopterpiloot R.J. MacReady speelt. Het is de moeite waard om te zien hoe zijn personage door de film heen verandert. Van zijn onverschillige 'het kan me niet schelen...'-houding in het begin, tot die van een verbinder en leider van de groep mannen die "het ding" proberen te bestrijden. Maar zelfs met dat gezegd te hebben, zijn er hier geen valse heldendaden, zijn er geen momenten van "lachen om het gezicht van de dood" en is er zeker geen...' Voor het komische effect houdt de film zijn sfeer van de allereerste scène tot aan de laatste. En nu we het daar toch over hebben, hier houdt Carpenter zijn traditie in er een krachtig einde aan te geven.
Een kwart eeuw na zijn première voelt 'Het Ding' niet gedateerd aan. En door het verontrustend toenemende gebruik van computereffecten voelt het nog sterker aan dan voorheen, omdat het het levenswerk en de toewijding van mensen toont, niet computers. Gecombineerd met de openheid waarmee het wordt geanalyseerd, geeft het de kijker veel meer redenen om er een tweede, derde of vierde of... keer naar te kijken. Een meesterwerk van verschrikking dat nooit vergeten zal worden.

text_en:
John Carpenter's "The Thing" is undoubtedly one of the best horror movies ever made. Sadly as with most Carpenter movies go it is also one of the most underrated movies being panned by critics shortly after it's release for a reason that is almost pathetic. It seems that at the time people were overwhelmed by the idea of the "good" alien. An idea spawned after the success of "I.T.". And the very thought that a movie dealing with aliens could deviate from that idea was regarded as heresy. Human ignorance is truly a frightening thing, people need to judge films for what they are not for what they want them to be.

"The Thing" itself is an interesting study on human paranoia as members of a U.S. Antarctic base discover the presence of an alien being (refered throughout the movie only as a "thing") able to imitate any form of life. Not knowing who might or might not be the creature, we see how every character reacts to the situation. There is no mass hysteria or panic just a slow and gradual descent in to chaos as more and more people turn up to be... not quite human.

Carpenter succeeds into elevating this movie into something far more than your average Sci-Fi/horror. There are no "whats behind you?" jumping moments here. Instead relying on an intense atmosphere of mistrust and pre-apocalyptic despair along with some nicely balanced moments of visual terror with no small thanks to Rob Bottin's impressive creature effects, he gives us an experience not matched by many other horror films.

Instead of just throwing facts and plot elements at our face Carpenter offers us a much a more gradual and delicate approach. By implying a sense of mystery he gives the viewer enough freedom to interpret-ate what has transpired in certain scenes, while giving enough plot to those who are not so fond of interpretation in movies.

Ennio Morricone's score works all the way. It's minimalistic and depressing sound perfectly fits the movie's overall tone. Although I've always wondered how would it have sounded if Carpenter (he has been known to compose all of his movies's OSTs except this one) did it? Characters while not as deeply developed are still memorable thanks to the good performances of the actors especially Kurt Russel who plays the "down-out" apathetic helicopter pilot R.J. MacReady. Its worth noting how his character transforms through the movie. From his disregardful "don't give a ...." attitude in the beginning, to that of a unifier and leader of the group of men who try to fight "the thing". But even with that said, there are no false heroics here, there are no "laughing at the face of death" moments and there certainly isn't any sort of comic relief, the movie keeps its atmosphere from the very first scene to the last. Speaking of which, here once again Carpenter keeps his tradition of creating a powerful ending.

Quarter of a century after its release "The Thing" doesn't feel dated. And with the disturbingly growing use of computer-generated effects it feels even stronger then before because it shows the life's work and dedication of human beings not computers. Combined with its openness for analyzing it gives the viewer a lot more reasons to watch it for a second or third or fourth or ... time. A masterpiece of terror that will never be forgotten.


text:
Een briljante horrorfilm. Volkomen gruwelijk en ook heel eng. _The Thing_ is een remake van John Carpenter, maar laat dat je alsjeblieft niet van deze film afbrengen. Hij is gewoon briljant. Aan het begin van de film schiet het ruimtevaartuig van het buitenaardse wezen naar de aarde, eeuwen voordat de mensheid de planeet bewandelde, met een explosie die de titel van de film, _The Thing_, in verbazingwekkend glanzend wit en blauw laat verschijnen. Een van de beste openingstitels ooit voor een horrorfilm.
De cast van acteurs die de twaalf mannen van het wetenschappelijke team spelen, zijn een lust voor het oog, en de locaties voor de setting van hun standplaats in Antarctica zijn visueel indrukwekkend op het breedbeeld van de dvd. Het moet geweldig zijn geweest in de bioscoop. Ik heb er spijt van dat ik dit niet op het witte doek heb gezien.
Kurt Russell is uitstekend als Macready, de helikopterpiloot die met tegenzin de leider wordt van de mannen die een dodelijke gedaante proberen te bestrijden die verandert in een monster dat hun basis heeft geïnfiltreerd. Alle acteurs in deze film zijn echt goed en creëren verschrikkelijke scènes vol paranoia en spanning over wie het ding heeft geïnfecteerd. Mijn favoriete scène in de hele film moet die zijn waarin Macready iedereen die nog leeft op infectie test, hij is gespannen, angstaanjagend en uiteindelijk spectaculair. Ik vind het geweldig omdat het ook grappig is. Als hij op dat moment een Oscar had gekregen voor de beste visuele effecten, dan had hij die verdomme moeten krijgen. Het is ook de vraag of dit John Carpenters grootste film is... Het is in elk geval een gruwelijk meesterwerk.
Wacht op een koude winteravond. Haal wat Budweiser uit de koelkast. Ga zitten en kijk naar _The Thing_, een meesterwerk van vlammen gooiende helden die van gedaante veranderen en torens van bloed en slijm veranderen.
Uiterst briljant.
Tien van de tien.

text_en:
A brilliant horror film. Utterly gruesome and very scary too. The Thing is a remake from John Carpenter, but please, do not let that put you off this film. It is simply brilliant. The start of the film has the alien's spacecraft hurtling towards the Earth centuries before mankind walked the planet with an explosion that unleashes the film's title in amazing shining white and blue stating 'THE THING'. One of the best opening credits for a horror film ever.

The cast of actors who play the twelve man science team are a joy to behold and the locations for the setting of their Station in Antartica is visually impressive on DVD widescreen. It must have been great in the cinema. I regret not seeing this on the big screen.

Kurt Russell is excellent as Macready, the helicopter pilot who reluctantly becomes the leader of the men trying to combat a lethal shape changing monstrosity that has infiltrated their base. All the actors in this are really good and create terrific scenes of paranoia and tension as to who the thing has infected. My favourite scene in the whole film has to be when Macready tests everyone thats still alive for infection, it is tense, scary and finally spectacular. I love it because its funny as well.

Special mention must go to Rob Bottin for his truly amazing make up effects and shape changing designs of the alien itself. If he didn't get an Oscar for best visual effects at the time then he damn well should have. This is also debatable as to whether this is John Carpenter's greatest film...its certainly a gruesome masterpiece.

Wait for a cold winter night. Get some Budweiser from the fridge. Sit down and watch The Thing, a horror masterpiece of flame throwing heroes fighting shape changing towers of gore and slime.

Utterly brilliant.

Ten Out Of Ten.