text:
Ik ben het eens met alle strenghts die in de andere recensies worden genoemd, maar er ontbreken hier een paar lijnen die het stevig binnen het genre van misdaaddrama of film noir houden en het ervan weerhouden een groot drama te worden dat de grenzen van de 'elementen' waaruit een film noir bestaat, overschrijdt <0xE2><0x80><0x93> niet te zeggen dat de grote film noirs niet/kunnen niet/zullen niet ook grote drama's zijn, maar dat is deze film niet.
Een andere opmerking: de muziek in de film wordt spaarzaam gebruikt, maar ik zou zeggen dat die vaker wordt gebruikt om de actie te accentueren dan de vrouwelijke elementen.
Geweldige opzet voor deze film trouwens met een abrupt soort niet-eindigend einde dat of precies goed is of een afknapper. De kinderen zien hun moeder sterven, of dat zou het grote moment moeten zijn. Maar de kinderen reageren nooit op de een of andere manier. Ze huilen niet, ze vragen hun vader niet wat er is gebeurd, de kinderen zijn goede acteurs en de reacties van de vader zijn <0xE2><0x80><0x93> denk ik <0xE2><0x80><0x93> een grote vergissing. Dat is de kern van het verhaal en de kinderen reageren meestal niet. Ze hebben eigenlijk helemaal geen reactie, in de volgende scène zien ze eruit alsof er niets is gebeurd.
Op dezelfde manier ontstaat er een band tussen de personages Belmondo en Ventura. Belmondo zegt dat hij de partner kende die is vermoord <0xE2><0x80><0x93> maar dat wordt nooit uitgelegd en het heeft geen dramatisch effect op Belmondo of op wie dan ook. De romantische subplot van Belmondo is ook minder geloofwaardig, hoewel het overtuigend wordt gespeeld. Ventura's personage laat Belmondo zonder enige reden een volslagen vreemde betrekken bij hun ontsnappingsplan. Hij zegt er niets over en lijkt het niet eens te merken. Weer een gat.
Het einde van de film, en ik zal het niet bederven, het einde gebeurt buiten het scherm met een plichtmatige stem die vertelt wat er is gebeurd. Ik denk dat dit probeert het meer waarachtig te laten lijken, maar ook dit laat het drama buiten het scherm.
Wat heeft het voor zin om niet met dit soort kwesties om te gaan? Ik weet het niet, misschien was het doel van de film wel om het publiek te geven wat het wilde van een misdaaddrama: een paar diepere elementen aandragen, en dan verdergaan om ze te negeren.
Het is jammer dat er veel is dat deze film kan aanbevelen, Ventura is heel erg goed, maar het is jammer dat het zowel een groot drama als een misdaadverhaal had kunnen zijn, zoals met de favoriete IMDb-film aller tijden, THE GOUDAARD. Deze film had potentie. Het zou een goede remake kunnen worden, al zouden er waarschijnlijk meer problemen ontstaan als hij in de Verenigde Staten werd gemaakt, maar in de handen van de juiste regisseur zou het een goede remake zijn, hoewel het twijfelachtig is of Ventura's acteerprestaties er nog bovenuit zouden komen.
Zo de moeite waard om te zien maar zo frustrerend als een hele wereld.

text_en:
I agree with all the strenghts mentioned in the other reviews but there are some beats missing here that keep it firmly inside the genre of crime drama or film noir and limit it from being a great drama beyond the limits of the "elements" that make up film noir--not to say that the great film noirs aren't/can't/shouldn't be also great dramas, but this one isn't.

One other note the music in the film is used sparingly but I would say is used to accentuate the action more frequently than the wife elements.

Great set up to this film by the way with an abrupt sort of non ending ending that is either just right or a let down depends.

Spoilers follow as to some specifics.

The big turn in the story involves the children seeing their mother die, or it should be the big moment. But the children are never shown to react one way or the other. Neither cries, neither asks their father what happened, the kids are good actors and the reactions of the father are I suppose what matters but this is a big misstep. This is the heart of the story and the kids are kept mostly blank in their reaction. They really just have none, in the next scene they look as if nothing happened.

In like fashion there is a bond that forms between Belmondo and Ventura's characters. Belmondo says he knew the partner who was killed--but this is never explained and has no impact dramatically on Belmondo or anyone else. The Belmondo romantic subplot also strains credibility though it's convincingly acted. Ventura's character just lets Belmondo involve a total stranger in their escape plan for no reason. He doesn't even comment or seem to notice. Another gap.

The ending to the movie, and I won't spoil it, the ending happens off screen with a perfunctory voice over to tell you what happened. I guess this tries to make it feel more true to life, but again like these other missteps leaves drama off screen.

What's the point of not dealing with these issues? I don't know, other than maybe the goals of the film were limited to giving the audience what it wants from a crime melodrama--suggest some deeper elements, then move on to ignore them.

Too bad there is much to recommend this film, Ventura is very very good, but too bad it could have been a great drama as well as a crime story--as with IMDb favorite movie of all time THE GODFATHER. This film had potential. Would make for a good remake though if done in the U.S. more problems would probably sink the film, but in the hands of the right director this would be a good remake,though it's doubtful Ventura's performance could be topped.

So worth seeing but frustrating as a whole


text:
Als je de 2,6 miljoen kijkers in ogenschouw neemt, moet je je wel afvragen wat ieders mening over het verhaal/de plot is.
Toen ik het stuk voor de zoveelste keer las, kreeg ik de indruk dat dit een thriller zou worden over een alleenstaande moeder die wordt gestalkt en uiteindelijk de confrontatie met de stalker aangaat. Helaas had ik het mis. Hoewel de hoofdverhaallijn interessant genoeg is <0xE2><0x80><0x93> een alleenstaande moeder die op een avond van de weg raakt en dan door dezelfde man wordt gestalkt <0xE2><0x80><0x93> liet de redenering achter de stalking me alleen maar een heel nare smaak in mijn mond achter.
Laura Leighton speelt het slachtoffer, en dat doet ze goed. Of het nu komt door al die jaren op Melrose Place of niet, ze doet het goed in deze film, ze speelt een moeder die alles zou doen om haar zoon tegen kwaad te beschermen, en ze ziet er tegenwoordig ook best goed uit.
Leighton is eigenlijk het enige goede aan deze film. Ik denk dat veel mensen zich zullen identificeren met het hoofdpersonage, nadat ze hebben ontdekt waarom de stalker haar stalkt, het zal een kijk-maar-eens-film zijn.

text_en:
Pulling in 2.6 million viewers, one has to wonder what everyone's opinions on the storyline/plot is.

Reading the run down over at lifetime, I was led to believe that this would be an edge-of-your-seat thriller about a single mother being stalked and finally confronting the stalker. Sadly I was mistaken. While the main plot is interesting enough - Single mother run off road one night, then is stalked by same guy, the reasoning behind the stalking left nothing but a really bad taste in my mouth.

Laura Leighton plays the victim, and she does it well. Whether it was all those years on Melrose Place or not, she does well in this movie, playing a mother who would do anything to protect her son from harm, and she's looking pretty good too these days.

Leighton is really the only good thing about this movie. I think many people will identify with the main character, after discovering why the stalker is stalking, it will be a view-only-once type of movie.


text:
Geen slechte MOW. Ik verwachtte een andere film gebaseerd op vrouwenkwesties, maar was aangenaam verrast door het element van spanning. Zeker, sommige delen van de plot waren nogal vergezocht, maar voor het grootste deel liet de film me in het ongewisse. Had de notenbar iets te maken met de ex-echtgenoot, iemand in het café of was het de man (persoon) die ze had afgekapt? Daniel Magder was uitstekend. Ik heb hem gezien in Mams bij Strike en in Schuld door associatie, allebei MOW's en hij is heel geloofwaardig, vooral de manier waarop hij zijn moeder uitdaagt zoals een tiener dat zou doen.
Laura Leighton speelde ook de typische moeder (ex-vrouw) waar zowel mannen als vrouwen mee kunnen leven. Ze was gefrustreerd genoeg om echt te lijken.
Zie het maar als je het hebt gemist.

text_en:
Not a bad MOW. I was expecting another film based on womens issues but was pleasantly surprised at the element of suspense. Sure, parts of the plot were pretty hokey but for the most part the movie kept me guessing. Was the nut bar connected with the ex husband, somebody in the tavern or was it the guy (person) that she cut off? Daniel Magder was excellent. I've seen him in Mom's on Strike and in Guilt by Association, both MOW's and he is very creditable, especially the way he challenges his mother the way a preteen would typically act.

Laura Leighton also played the typical mother (ex-wife) that both men and women can relate to. She was frustrated enough to seem real.

See it if you missed it. It's worthwhile.


text:
<0x3E> Uitstekende film uit de jaren zeventig over maffia-operaties in New Jersey. Als een 'buitenbeentje'-gangster zich niet aan de regels van de buurt houdt, is het vroeg of laat tijd voor eliminatie.
<0x3E> Joe Pesci paste bij zijn karakter <0xE2><0x80><0x93> soepel en grappig. Hij wordt alleen maar beter naarmate hij ouder wordt. Zijn gezicht en huidige roem hadden niet op de dvd-hoes mogen worden gebruikt om deze 'B'-film te verkopen, omdat hij slechts de derde ster was.
<0x3E> Gedateerde shirts en achtergrondmuziek uit de jaren zeventig leiden af. Leuk om de grote auto's uit de jaren zeventig te zien.
<0x3E> Maar het acteerwerk is goed. De naaktheid van Anne Johns was niet nodig om dit maffiaverhaal te laten werken. En ze komt in de database niet voor als een van de actrices van een andere film dan deze. Jammer; ze heeft goed werk geleverd!
De moraal van het verhaal: maak je 'Don' niet kwaad.
Als je iets anders wilt zien als je midden in de nacht wakker wordt, moet je deze dvd bekijken. Hij maakte deel uit van een drie-film-op-een-dvd van 5.88 in de plaatselijke discountwinkel.

text_en:
Very good 1970s movie about mob operations in New Jersey. When a "maverick" gangster doesn't play by the rules of the neighborhood, sooner or later, it's time for elimination.

Joe Pesci was true to his character -- smooth and funny. He only gets better with age. His face and present day fame should not have been used on the DVD cover to sell this "B" grade movie as he was only the third billed star.

Dated 1970's printed wide lapel shirts and lesser quality background music make for a distraction. Nice to see the 1970's big cars.

However, the acting is good.

Nakedness on the part of Anne Johns was not needed to make this mob story work. And, she does not show up in the database as every acting again in any film other than this one. Too bad; she did a good job!

Moral of the story: Don't get your "Don" upset with you.

If you are wanting to see something different when you wake up in the middle of the night then check out this DVD. It was part of a three-movie-on-one DVD $5.88 special at the local discount store.


text: Dus jij denkt dat je elke maffiafilm hebt gezien die ooit is gemaakt! Dit is er een waar niemand ooit van heeft gehoord. Het is een lowbudget, snelle B-film <0xE2><0x80><0x93> opgenomen in de moerassen van Jersey. Voor ons, maffiafans, zat er van alles in <0xE2><0x80><0x93> seks, geweld, gevloek en macho's die zich als macho's gedroegen. Terwijl het geweld de film domineerde, moest ik lachen om een paar bekende scènes die ik sindsdien heb gezien in The Sopranos en Goodfellas. Kijk maar naar een versie uit 1977 van 'Badabing Girls' in het begin van de film.<br />Al onze favoriete maffia stereotiepen kwamen erin voor. En wat het realisme betreft: 'fugettaboutit'! Joe Pesci was geweldig, hij speelde de klassieke machofiguur zoals we hem in de loop der jaren zo vaak hadden zien doen. Dit was waarschijnlijk zijn eerste shot, en het was een juweeltje. Pesci-fans zouden naar de videotheek moeten rennen om deze film te bekijken. Je moet er goed naar kijken, want hij heeft verschillende namen. Mijn kopij noemde hem 'De Gezinsdwanger'. Hier staat hij bekend als 'De Doodsvanger'. Maar onder welke naam hij ook staat, hij moet worden genoemd: Een Overwinnaar.

text_en:
So ya think you've seen every Mafia movie ever made! Here's one that nobody every heard of. It's a low-budget, quickie B-movie - shot in the swamps of Jersey. For us mob-movie fans, it had a little bit of everything - sex, violence, cursing, and wise guys acting like "gafones". While violence dominated the movie, I found myself laughing at some familiar scenes I've since seen on The Sopranos and Goodfellas. Look for a 1977 version of the "Badabing Girls" in the beginning of the movie.

All our favorite mobster stereotypes were featured here. And, as for realism, "fugettaboutit"! Joe Pesci was superb, portraying the classic wise-guy character like we seen him do so many times over the years. This was probably his first shot, and it was a gem. Pesci fans should run to the video store to check out this flick. You have to look carefully for it since it goes by different names. My copy called it "The Family Enforcer". Here it is known as "The Death Collector". But whatever name it goes under, it's should be called - A Winner.


text: Heeft iemand ooit commentaren gelezen of gehoord van Scorsese of David Chase (de eerste regisseur van de Soprano's) over 'Death Collector/Family Enforcer'? Ik heb de dvd gekocht nadat ik hem een tijdje niet op de kabel had gezien (zo'n twintig jaar), maar 'Goodfellas' en de hele Soprano's tot op de dag van vandaag had gezien. Achteraf gezien moeten beide mannen de Death Collector/Family Enforcer hebben gezien en de smaak ervan hebben geproefd, en misschien hebben ze de toon gezet voor hun meesterwerken, die allebei het tegenovergestelde zijn van de geromantiseerde Godfather-trilogie. Als man van Jersey is het interessant om te zien hoe de weidegronden van Jersey zich sinds het midden van de jaren zeventig hebben ontwikkeld. Het is niet meer de moerasachtige stortplaats die het vroeger was, hoewel er af en toe een lijk opduikt in een plaatselijke waterweg. Bovendien is het een beetje bitterzoet om een pas gebouwd World Trade Center te zien in de opening en de afsluiting van de stad. Wie had dat kunnen denken?

text_en: Has anyone ever read or heard comments by Scorsese or David Chase ( Soprano's Exec. Producer) about "Death Collector/Family Enforcer"? I bought the DVD after not having seen it for a while on cable (like 20 years), but having seen "Goodfellas" and the entire "Sopranos" run to date. In retrospect, both guys must have seen Death Collector/Family Enforcer and absorbed the flavor ,perhaps inspiring the tone for their masterworks, both of which the polar opposite of the romanticized Godfather trilogy. Being a Jersey guy, it is interesting to see how the Jersey meadowlands have evolved since the mid-70's. It is not the swampy dumping ground it used to be although once in a while a body will turn up in a local waterway. Also, it's a little bittersweet to seen a newly constructed World Trade Center in the across the river in the opening and closing scene. Who could have imagined?


text: Ik heb hier een versie van gezien in een 4-dvd Mafia-collectie die door Brentwood werd uitgebracht en ik moet toegeven dat het een goede film was. De kwaliteit was een beetje minder, maar het was een goed geacteerd en realistisch drama over gangsters van het laagste allooi uit New Jersey. Maar Pesci maakt opnieuw indruk!

text_en: I saw a version of this in a 4 DVD Mafia collection put out by Brentwood and I have to admit that it was a good film. The quality was a little worse for the wear, but it was a well acted and realistic drama involving low level New Jersey gangsters. Pesci once again though, steels the show!


text: Verrassend goed misdaaddrama van het type 'Mean Streets'. Voorspellende elementen van 'Goodfellas' en 'Casino'. Joe Pesci's eerste grote rol. Slimme dialogen. Ik denk dat de Maltin-gids dit een hoge score geeft. Ik kan alleen maar veronderstellen dat niemand de moeite heeft genomen om ernaar te kijken.<br />Ik zag dit op Tarantino's filmfestijn en hij zei dat Scorsese een aantal van deze acteurs in Raging Bull heeft gebruikt.

text_en:
Surprisingly good "Mean Streets"-type crime drama. Foreshadows elements of "Goodfellas" and "Casino". Joe Pesci's first big role. Clever dialog. I think the Maltin guide gives this a bomb rating. I can only guess no one actually bothered to watch it.

Saw this at Tarantino's film fest and he said Scorsese used a number of these actors in Raging Bull.


text: Ik ben het met Vince eens dat deze film de weg heeft geplaveid voor Goodfellas. De scène waarin Pesci pinda's naar de pianospeler gooit, deed me denken aan zijn 'Hoe ben ik grappig?'-act in Goodfellas. Dit is een zeer onderschatte film die enige aandacht verdient. Net als bij veel andere maffiafilms klinkt het thema van The Death Collector waarachtig: respecteer de Don.

text_en: I agree with Vince, this movie paved the way for Goodfellas. The scene where Pesci was throwing peanuts at the piano player reminded me of his "How am I funny?" routine in Goodfellas. This is a highly underrated film and deserves some attention. As with many other mob films, the theme of The Death Collector rings true: Always respect the Don.


text: Het was een interessante en onderhoudende film die de moeite waard was om naar te kijken. Het acteerwerk was redelijk, maar voor sommige mensen misschien niet meer van deze tijd. Ik was blij dat ik in deze film acteurs zag uit beroemde films als _Raging Bull_ en _Goodfellas_. Een geweldig en dramatisch einde en een goed verhaal.

text_en: It was an interesting and entertaining movie well worth watching. The acting was decent but it may be out of date for some people. I was glad to see cast members of such highly acclaimed movies as "Raging Bull" and "Goodfellas" in this movie A great and dramatic ending and pretty good writing.


text: 'Laat me je nog één vraag stellen.' Ha! wat een geweldige spoedig... deze film was briljant fantastisch acteerwerk, geweldig script. De enige reden waarom het niemand opviel was vanwege het lage budget, en iedereen zal het met me eens zijn dat het net zo'n sekte is als 'Donnie Brasco', waar ze weer een jonge Joe Pesci als maffiabaas laten zien, deze film is net zoiets als die van de sekten. Er zitten een paar sopraansolo's in en een paar goeie kerels kregen zijn idee voor de sopraansolo's in hun hoofd toen ze hiernaar keken, en Scorsese vond Joe Pesci terwijl hij ernaar keek, dat bewijst dat het een geweldige film moet zijn, heb ik gelijk of heb ik ongelijk? Ik moet toegeven dat ze een briljante scène lieten zien waarin ze pinda's naar een kamppianist gooiden met de woorden: 'Stop met die verdomde pinda's.'

text_en: "Let me ask you one more question" Ha ! what a great soon .. this movie was brilliant fantastic acting, great script. The only reason no-one noticed it was because of the low budget everyone will agree with me that its a cult just like "Donnie Brasco" it shows a young Joe Pesci once again as a mobster, this film is up their with the cults. its got some sopranos and some goodfellas chase got his idea for the sopranos when he watched this and Scorsese found Joe Pesci while watching it, that proves it must be a great am i right or am i wrong 'eh ?. I've got to admit they showed one brilliant scene where they were throwing peanuts at a camp piano player "Stop with the friggen peanuts".


text:
Een zeer accurate weergave van het leven van de kleine maffia in New Jersey, gefilmd. Het verhaal, de personages en het script zijn geloofwaardig, maar het acteerwerk laat te wensen over. Toch is het de moeite waard om ernaar te kijken, vooral vanwege de sterke beelden, waarvan ik sommige nog steeds voor me zie, ook al heb ik dit vijfentwintig jaar geleden voor het eerst gezien.
Een jonge gangster stapt naar voren en begint grotere dingen te doen (te proberen) maar die dingen blijven maar misgaan, waardoor de plaatselijke baas gaat vermoeden dat zijn kant van het verhaal wordt afgekraakt, geen goede plek om te zijn als je van je gezondheid, of je leven, geniet.
Dit is de film die Joe Pesce in contact bracht met Martin Scorsese. Ook aanwezig is die eeuwige filmkenner, Frank Vincent. Sterk in karakterbeschrijvingen en beelden. Het klinkt een beetje warrig en het acteerwerk is amateuristisch, maar het is een geweldig verhaal.

text_en:
A very accurate depiction of small time mob life filmed in New Jersey. The story, characters and script are believable but the acting drops the ball. Still, it's worth watching, especially for the strong images, some still with me even though I first viewed this 25 years ago.

A young hood steps up and starts doing bigger things (tries to) but these things keep going wrong, leading the local boss to suspect that his end is being skimmed off, not a good place to be if you enjoy your health, or life.

This is the film that introduced Joe Pesce to Martin Scorsese. Also present is that perennial screen wise guy, Frank Vincent. Strong on characterizations and visuals. Sound muddled and much of the acting is amateurish, but a great story.


text: THE DEAD COLLECTOR is echt een fantastische film. Hij is gelabeld als EEN MENSELIJKE STRAAT, en er zitten echt fantastische dingen in. Veel van de dingen in deze film zouden later door Scorsese zelf gebruikt worden, inclusief de acteurs Joe Pesci, Frank Vincent, enz.

text_en: THE DEATH COLLECTOR is truly a wonderful film. Labeled as a MEAN STREETS ripoff, it has some really great stuff in it. A lot of the stuff in this movie would later be used by Scorsese himself, including the actors - Joe Pesci, Frank Vincent, etc.


text: Ik vond Joe Cortese geweldig als cowboy van de maffia, en pesci en Vincent waren ook geweldig. Ik mocht de acteur Criscuolo, die de baas speelde. Hij was heel authentiek. Ik vond de regisseur Ralph Devito geweldig, maar hij werd te vroeg afgedankt, misschien omdat hij te veel wist. Ik vond het een geweldige film. Hij verdiende meer airplay en erkenning. Het was een slaperfilm. Geweldig. Heel goed. Hij had echt een goede authenticiteit. Het was goed gedaan.

text_en: a very surprisingly underrated movie. very realistic. and authentic .with great Dialogue. being Italian, i can definitely relate to the situations and phrases used. I thought Joe Cortese was great. as a crazy mob cowboy type, and pesci and Vincent were great also. I liked the actor Criscuolo who played the boss. He was very authentic. i think the director Ralph devito was on his way to great things , but was cut down too early , maybe because he knew too much. i thought it was great. it deserved more airplay and recognition. it was a sleeper movie. great. very good. it really had good authenticity. it was well done.


text:
Van alle maffiafilms die ik ooit heb gezien, is dit om verschillende redenen een van de beste. De acteerprestaties van Pesci, Cortese en Vincent. Het verhaal is een van de beste ooit (in het maffiagenre), omdat het realistisch is. De personages zijn mensen met wie veel andere mensen zich kunnen identificeren. Deze film is ook geweldig omdat de dialogen goed zijn. Hij heeft ook heel realistische gevechten en actiescènes. Deze film was ook het begin van de carrières van Pesci en Vincent. Zonder het succes van deze film waren Casino en Goodfellas misschien niet zo goed geweest. 10/10/10

10/10/10 acteren 9/10 Realisme 10/10/10

overal 10/10/10
Mijn favoriete maffiafilms zijn

1: Goodfellas 2: Casino 3: The Godfather Trilogy 4: Family Enforcer (The Death Collector) 5: The Sopranos (ik weet dat het geen film is)

text_en:
Out of all the Mafia movies i have ever seen this is one of the best for many reasons. The acting from Pesci, Cortese and Vincent. The story is one of the best ever (In the mafia genre), as it realistic. The characters are people that lots of other people can relate to. This movie is also great as it's dialogue is good. It also has very realistic fights and action scenes. This movie also launched the careers of Pesci and Vincent. If it weren't for the success of this film, Casino and Goodfellas might not have been as good as they were.

Story 10/10 Acting 9/10 Realism 10/10

OVERALL 10/10

My fave Mafia movies are

1: Goodfellas 2: Casino 3: The Godfather Trilogy 4: Family Enforcer (The Death Collector) 5: The Sopranos (I know it isn't a movie)


text: Laat ik om te beginnen zeggen dat dit naar mijn mening een van de tien meest onderschatte films is sinds deze in 1972 uitkwam. Ik was absoluut weg van deze film, hij is heel stedelijk, gruizig, zonder echte Hollywood-glimlach... je kunt echt voelen hoe alle personages hierbinnen zijn, ik hou van het bloed dat hier gewoon in het rond spettert. Joe Pesci was hier behoorlijk goed in, maar volgens mij werd hij absoluut overtroefd door het hoofdpersonage Joe Cortese, nou, ik weet niets van hem af, maar man, wat kan die acteren. Ik geloof dat deze film waarschijnlijk waar is, want als je in New Jersey woont, als je in de buurt van Philly woont, heb je dit soort dingen voortdurend. Ik denk dat als de film een groter budget had, en zeg maar Robert Deniro als de baas van jerry's, je een perfecte film zou hebben, maar hé, wie ben ik om dat tegen te spreken, ik werd zo in beslag genomen door deze film, dat hij al in mijn hoofd zit, met _Mean Streets_. Ik wou dat Hollywood terugging naar dit gestadige, gemaniëreerde vertoon van filmmaken: het zou hun goed doen als ze dat deden. deze film is een groot drama met geweldige acteurs, en ik kan het iedereen aanbevelen.

text_en: First off let me say that this is probably in my opinion one of the 10 most underrated movies since this came out in 72. I absolutely loved this movie, it's very urban, gritty, no real Hollywood glam added to it.. you can actually feel for all of the characters in here, i love the blood just splattering abound in here. Joe Pesci was pretty good in here, but to me it seems like he was definitely outdone by the lead character Joe Cortese, now i don't know anything about him , but boy can he really act.. I believe this movie is probably true, because living in New Jersey,, living close to Philly, you here this kinda thing all the time. i think that if the movie had a bigger budget , and say Robert deniro as jerry's boss you would have a perfect movie, but hey who am i to argue, i was so engrossed by this film, that it is already up there in my mind, with Mean Streets. I wish Hollywood would go back to this urbanized, gritty display of movie making: it would serve them very well to do so. this movie is a great drama with great actors in it. and i highly recommend it to anyone.


text: Ik weet niet of het eerlijk is dat ik dit bekijk. Ik ben geen fan van nodeloos geweld. Ik heb nooit begrepen waarom de filmindustrie helden maakt van maffialeden en koelbloedige moordenaars. Toen _The Godfather_ uitkwam, dacht ik dat ze het keurslijf hadden doorbroken, maar in de loop van tientallen jaren is er een reeks goed geacteerde maffiafilms gemaakt met grote sterren en regisseurs die ze hebben gedaan. Dit is duidelijk een lowbudgetfilm, maar hij is zeker goed gemaakt. Op een bepaald moment in al deze films heb ik het gevoel dat ik een douche wil nemen. Als zulke personages echt bestaan, is het moeilijk voor de ziel. Ik ben er altijd van overtuigd dat de mensheid boven dit soort dingen zal uitstijgen. Dit soort ellende moet worden tegengehouden. Ik hoop dat de mensen die naar dit soort films gaan voyeuristischer en minder plaatsvervangend zijn. Ik denk er ongeveer net zo over over horrorfilms. Waarom zijn we zo gefascineerd door dood en verminking? Eerlijk is eerlijk, ik beoordeel dit op het acteerwerk en de regie, en voor wat het waard is, lijkt het aardig te werken.

text_en: I don't know if it's fair for me to review this. I'm not a fan of gratuitous violence. I've never understood the movie industry making heroes out of mob members and cold blooded killers. When The Godfather came out, I thought they had broken the mold, but the decades have produced a series of well-acted mob movies with major stars and directors doing them. This one is obviously low-budget, but it is certainly well done. At some point in all of these I feel like I want to take a shower. If such characters actually exist, it is hard for the soul. I always intellectualize that humankind will rise above this sort of thing. This kind of crud has to be stopped. I hope the people that go to films like this are more voyeuristic and less vicarious. I feel sort of the same way about slasher movies. Why do we have a fascination with death and dismemberment? In fairness, I am judging this on the acting and directing, and for what it is, it seems to work pretty well.


text: Ik kreeg dit net op de post en ik was echt verbaasd. Als groot liefhebber van de jaren zeventig is er niet veel voor nodig om mij tevreden te stellen als het om dit soort films gaat. Ondanks het overduidelijke lage budget van deze film is het acteerwerk over het geheel genomen goed en je kunt nu al zien waarom Pesci een van de grootste acteurs aller tijden zou worden. Ik weet niet zeker hoe authentiek deze film is, maar het is zeker een goede bijdrage aan het maffiagenre.

text_en: Just got this in the mail and I was positively surprised. As a big fan of 70's cinema it doesn't take much to satisfy me when it comes to these kind of flicks. Despite the obvious low budget on this movie, the acting is overall good and you can already see why Pesci was to become on of the greatest actors ever. I'm not sure how authentic this movie is, but it sure is a good contribution to the mob genre.....


text: Geweldige film over een Amerikaanse soldaat die het leger verlaat om te trouwen met een Duits meisje dat hem in de laatste dagen van de oorlog het leven heeft gered. Ze accepteert zijn aanzoek, maar doet ze dat omdat ze hem echt aardig vindt, of omdat hij haar kan onderhouden, zodat ze gemakkelijker aan eten en zo kan komen? Ondertussen vormen haar broer en een oude vriend een anti-Amerikaanse terreurgroep, de Weerwolven, met als doel de bewoners te verdrijven (misschien herinner je je dezelfde groep, die een grote rol speelt in Lars von Triers film Europa (Zentropa). James Best, het best bekend van zijn rol als Roscoe P. Coltrane in de televisieserie The Dukes of Hazzard uit de jaren tachtig, is schokkend goed als de Amerikaan. Hij had een grote filmster moeten worden op zijn leeftijd - hij doet me erg aan Warren Beatty denken. De andere hoofdrolspelers zijn ook goed. Fullers regie is heel goed, met veel lange takes (hoewel die lang niet zo ingewikkeld zijn als in Park Row; de lange takes bestaan meestal uit lange scènes met veel dialoog). De enige problemen liggen in het script, zoals het geval schijnt te zijn met alle Fuller-films die ik heb gezien. Het is niet al te slecht, maar het had uitgebreider moeten zijn, om de hoofdpersonen en delen van het script te benadrukken. Helga, de echtgenote, ondergaat een ingrijpende verandering, maar ze komt helemaal niet in beeld. Daarom ligt de emotionele verantwoordelijkheid volledig op de schouders van Best. Fuller had ook de zieke moeder al in het begin van de film moeten vermoorden. Ik hoop dat dat niet te hard klinkt! Ze doet eigenlijk helemaal niets tijdens de film, ze ligt alleen maar in bed. Ze heeft zo weinig tekst. Maar Fuller blijft haar maar ter sprake brengen terwijl de film verdergaat. Ik zou haar dood zelf hebben willen gebruiken om de relatie tussen David en Helga te verstevigen. En de film eindigt te abrupt en het levert niets op. Dat zijn niet echt de grootste tekortkomingen van de wereld (zoals ik ze beschreef, klinken ze groter dan ze zijn).

text_en: Great film about an American G.I. who quits the army to marry a German girl who saved his life in the last days of the war. She accepts, but does she do it because she really likes him, or because he can support her with easier access to food and such? Meanwhile, her brother and an old friend form an anti-American terrorist group called the Werewolves, their purpose to drive away the occupants (you might remember the same group playing a major part in Lars von Trier's film Europa (Zentropa)). James Best, best known for his role as Roscoe P. Coltrane in the 1980s television show The Dukes of Hazzard, is shockingly excellent as the American. He should have become a big movie star  at this age he reminds me very much of Warren Beatty. The other main actors are good, as well. Fuller's direction is quite good, using a lot of long takes again (although they are not nearly as complex as they were in Park Row; the long takes more often than not consist of long scenes with a lot of dialogue). The only problems lie in the script, as seems to be the case with all of the Fuller films that I've seen. It's not too badly flawed, but it ought to have been expanded, fleshing out major characters and parts of the script. Helga, the wife, goes through a major change, but completely off screen. Therefore, the emotional center rests squarely on Best's shoulders. Fuller also should have killed off the sick mother early in the film. I hope that doesn't sound too harsh! She just doesn't really do anything throughout the film except lie in bed. She has so few lines. But Fuller keeps bringing her up as the film goes on. I would have had her death solidify David and Helga's relationship myself. And the film ends too abruptly, and it lacks payoff. These aren't really the biggest flaws in the world (the way I described them makes them sound bigger than they are). 9/10.


text: Een van Fullers vroege werken van gemiddelde kwaliteit, maar met een accurate weergave van de vele tegenstrijdige aspecten van het leven in naoorlogs Duitsland. De hoofdfiguur begint de film in 1945 als een Sgt. met C Co, 157ste Inf, 45ste Div, die echt een eind maakte aan de oorlog in M<0xC3><0xBC>nchen, net als in de film. (Dezelfde eenheid had de vorige maand zwaar gevochten in Aschaffenburg en vervolgens een deel van de faciliteit in Dachau bevrijd.) Voor de onwetenden kan de film verwarrend lijken door het heen en weer slingeren tussen het laten zien van het goede en het slechte van de duitse mensen. Maar iedereen die er geweest is of er in elk geval goed over gelezen heeft, weet dat de meeste dingen die in de film worden beschreven, in werkelijkheid in 45-47 Duitsland zijn gebeurd. De enige onnauwkeurigheid die ik heb opgemerkt, was van ondergeschikt belang: tijdens een boottochtje over de Rijn langs de overblijfselen van de brug van Remagen, merkt hij op dat hij die is overgestoken. Maar zijn eenheid is er ten zuiden van overgestoken <0xE2><0x80><0x93> ten noorden van Worms.

text_en: One of Fuller's (a combat veteran himself) early works of average quality, but accurately hits on the many conflicting aspects of life in postwar Germany. The main character starts the movie in Apr'45 as a Sgt with C Co, 157th Inf, 45th Div, which really did end the war in Munich as in the movie. (Same unit in the previous month had fought heavily in Aschaffenburg and then liberated part of the Dachau facility). To the uninformed the movie may seem confusing by flip flopping between showing the good & bad of the german people. But anyone who has been there or at least well read on it would know that most of what is portrayed in the movie are things that really did happen in 45-47 Germany. The only inaccuracy I noticed was minor: while on a boat cruise of the Rhine passing the remains of the Remagen bridge he comments he crossed there. But his unit really crossed well south of there - north of Worms Germany.


text:
Samuel Fuller kent de oorlog en is een van de enige regisseurs in de Amerikaanse filmgeschiedenis die de afschuwelijke ervaringen ervan op een accurate manier kon weergeven in een vorm als de film. Zijn pessimisme en idealisme, als dat misschien een beetje vreemd klinkt, werken voor hem als een verhalenverteller, en tegelijkertijd is hij er altijd op uit om de waarheid te vertellen, hoe wreed (of in melodramatische vormen gegoten) die ook kan zijn. _Verboten_ gaat echter over de naoorlogse ervaringen, aangezien we in de openingsscènes alleen de grote hausse van de _WAR_ te zien krijgen <0xE2><0x80><0x93> in vette letters, om precies te zijn. Het openingsshot is als een groot uitroepteken dat tot in de rest van de scènes lijkt door te lopen: een dode soldaat op de grond, de camera zoomt in en we zien een andere soldaat neergeschoten op door oorlog verscheurd terrein. Eenvoudige, directe taal. Dan benadrukt Fuller de intensiteit met iets interessants: de titelsong die bij het begin van de film gespeeld wordt, zowel ironisch als oprecht, en dan Beethoven-muziek bij een schietpartij tussen Amerikanen en de nazi's. Sgt. David Brent (James Best) wordt neergeschoten, de strijd gaat door, en dan wordt hij behandeld voor zijn verwondingen.
Het zou je kunnen doen geloven dat dit een ietwat conventionele WW2-film zal zijn (wat in die film meestal het geval is). Maar dat is niet het geval. In plaats daarvan maakt Fuller er een 'Coming Home'-film van, zij het helemaal niet in de zin dat 'deze soldaat gewond thuiskomt enzovoort enzovoort'. In plaats van echt naar huis te gaan, blijft Brent in Duitsland, omdat hij smoorverliefd is geworden op de vrouw Helga (Susan Cummings, die er heel goed in is het Duitse accent eruit te halen), en omdat hij in een kleinere functie in het leger wil werken, zodat hij met haar kan trouwen. Het is niet tot haar doorgedrongen dat ze a) hem meer wil om het geld, zodat ze voor zichzelf en haar broer te eten kan krijgen, hoe emotioneel ingewikkeld dit ook wordt voor de lichtelijk naïeve maar oprechte Brent, en b) dat er een ondergrondse Hitler-jeugdsekte bestaat, de Weerwolven, die wil doorgaan waar Hitler is geëindigd <0xE2><0x80><0x93> klein begonnen, ondanks de meningsverschillen binnen de groep <0xE2><0x80><0x93> door de regering aan te vallen die nu in Duitsland is geïnstalleerd om hen, zoals Brent beschrijft, een 'bloedtransfusie' te geven. Met dit materiaal, plus de beelden van de Neurenberg-processen en (volgens mij door Fuller zelf) een snel, zonder franje verteld verhaal over de oorlogsmisdaden van de nazi's, krijgen we een veelzijdige blik op een samenleving in de barre omstandigheden van een onmiddellijk naoorlogse omgeving. Terwijl Rossellini het op zijn eigen manier aanpakte met het Jaar van Duitsland, pakt Fuller het in lagen aan: ten eerste is er de liefdesgeschiedenis, of wat is de tragische ondergang van een man die niets anders ziet dan wat hij redelijk acht, dat het zijn vrouw en een kind zijn die onderweg zijn die hij niet kan verlaten, tot de onthulling dat hij (deels) is opgelicht. Dan is er nog een laag, de politieke, de strijd van een samenleving om te leren omgaan met het feit dat ze overwonnen is, en een mentaliteit die door Fuller sensationeel wordt gemaakt, om de nazi's maar niet als een grijs gebied te zien: ze zijn slecht, vooral als ze alle rede laten varen om hun doel te bereiken.
En ten slotte is er nog de stijllaag, die vreemd in het oog springt. Dit is waarschijnlijk een van Fullers 'talkies'-films, wat niet zo gek is als je bedenkt dat het een van zijn beste scripts is, want de karakters zijn ook niet slecht. Praat niet eenvoudig of met te veel platitudes (met uitzondering van een kleine scène waarin twee personages over de Hitler-jeugd praten als jeugdige delinquenten, wat volgens Fullers autobiografie waarschijnlijk een andere laag is om in de subtekst en de jaren vijftig-periode van de film in ogenschouw te nemen). En Fuller filmt dit bijna in een echte Europese stijl, als hij niet op vechtscènes of veldslagen uit is, want de montage is niet altijd erg snel, en soms duurt het een volle minuut of langer voor er een geknipte scène is. Hier komt een vreemde spanning uit voort, vooral als een personage iets zegt wat een ander een wilde of achterdochtige blik bezorgt; Fuller zou gemakkelijk voor een grote close-up kunnen gaan, maar dat is het niet.' Het is een meer sinistere, kille eigenschap om niet tijdens een gesprek van twee mensen weg te lopen zonder een simpele over-de-schouder-afspraak. Maar als het nodig is, zoals de grote knokpartij buiten het Amerikaanse militaire kantoor, of de Neurenberg-beelden die in Franz' herinneringen aan de Weerwolven zijn verwerkt, kan Fuller nog net zo'n verbluffende stylist zijn als altijd.
Heel moeilijk te vinden, maar het is de moeite waard als je een fan bent van de regisseur of van films uit de Tweede Wereldoorlog die zich afspelen in Duitsland <0xE2><0x80><0x93> of zelfs maar een geschiedenisfan <0xE2><0x80><0x93> _Verboten!_ is een intellectuele en een sterke emotionele ervaring, met een decor dat beter is dan verwacht van een B-film, en een houding ten opzichte van de 'andere' die even verwerpelijk en gedachteloos is.

text_en:
Samuel Fuller knows war, and is one of the only directors in American movie history who could accurately portray the horrific experiences of it in a form like the motion picture. His pessimism and idealism, if that sounds a little odd to mix together, work for him as a storyteller, and at the same time he's always out to tell the truth, however brutal (or put into melodramatic constructs) it can get. Verboten, however, deals with the post-war experience, as we only get in the opening scenes the big boom of WAR- in bold for a point. The opening shot is like one big exclamation point that seems to continue on into the rest of the scenes: a dead soldier on the ground, the camera pans up, we see another soldier shot down in war-torn terrain. Simple, direct language. Then Fuller punctuates the intensity with something interesting: the title song played over the opening credits as both irony and sincerity, and then Beethoven music over a shoot-out between Americans and the Nazis. Sgt David Brent (James Best) is shot, the battle goes on, and then it transitions to him being treated for his wounds.

It might lead one to believe that this will be a somewhat conventional WW2 flick (somewhat in that one usually wouldn't find Beethoven and, later on to an extent, Wagner put into these images), but this isn't the case. Instead, Fuller makes this a 'Coming Home' kind of movie, though not at all in the sense that 'this soldier comes home injured and so on and so on'. Instead of really going home, Brent stays on in Germany, as he's fallen head over heels for the woman, Helga (Susan Cummings, pretty good at pulling off the German accent), and wants to work in a smaller capacity in the military so he can marry her. What he doesn't realize is that a) she wants him more for money so she can get food for herself and brother, however this gets complex emotionally at the point of revelation to the slightly naive but heartfelt Brent, and b) there's an underground Hitler youth sect called the Werewolves, who want to pick right up off where Hitler ended- starting small, despite argument within the group- by attacking the very government that's now embedded in Germany to give them, as Brent describes, a "blood transfusion." With this, plus footage from the Nuremburg trials, and (as narrated, I think, by Fuller himself) a quick, no-punches-pulled history of the Nazi war crimes piece by piece, we get a multi-faceted look at a society in the dire straits of an immediate post-war environment. While Rossellini handled it his own way with Germany Year Zero, Fuller tackles it with layers: first there's the love story, or what is the tragic downfall of a man who can't see anything past what he thinks should be reasonable, that it's his wife and a child on the way that he can't leave, until the revelation that he's (partly) been swindled. Baker and Cummings, along with Harold Daye as Helga's young, confused brother, perform at with the utmost detail to emotions; these aren't very easy B-movie parts, though they could've been that. Then another layer is the political one, the struggle of a society to come to grips with being conquered, and a mentality which is made sensationalized, to be sure, by Fuller, in respect to making the Nazi's a total no-gray-area thing: they're evil, particularly when they cancel out reason to meet their ends.

And finally there's the layer of style, which is strangely absorbing. This is probably one of Fuller's 'talkiest' films, which isn't a bad thing considering it's one of his best written scripts, as the characters don't talk simply or in too many platitudes (with the exception of a small scene where two characters talk about the Hitler youth as juvenile delinquents, which is actually, according to Fuller's autobiography, probably another layer to consider in the subtext and the 50s period of movies). And Fuller shoots this almost in a real European style, when he's not going for fight scenes or battles, as the editing isn't always very fast, and sometimes a cut won't happen for a full minute, or longer. There's an odd tension that grows out of this, especially when there's something said by a character that gets another one wild-eyed or suspicious; Fuller could easily go for a big close-up, but there's a more sinister, cold quality to not moving away from two people in a conversation without a simple over-the-shoulder deal. But when it requires it, like the big brawl outside the American military office, or the Nuremburg footage spliced into Franz's memories of the Werewolves, Fuller can be as stunning stylist as ever.

Very hard to find, but extremely worth it if you'r either a fan of the director's or of WW2 movies set in Germany- or even just a history-buff- Verboten! is an intellectual experience and a strong emotional one, with a cast that is better than expected from a B-movie, and an attitude towards the 'other' that is equally damning and thought provoking.


text: Ik genoot hier om een paar redenen van. De emotionele warboel was soms verwarrend en niet helemaal op te lossen, maar de mengeling van journaalbeelden met het verhaal van de film was vaak fascinerend. Het andere element dat ik waardeerde was de vertolking van de Weerwolven, de fanatieke nazi's die na de formele overgave doorgingen met de strijd. Ik ken geen andere film die met hen te maken heeft. Ze hebben bijvoorbeeld burgemeester Oppenhoff van Aken op Palmzondag 1945 vermoord, en ze hebben wel problemen voor de bezetting veroorzaakt. De film daagt de gezuiverde versie van overwinning en bezetting dus uit met een paar korrelige realiteiten. Ze worden niet zozeer gepresenteerd door de personages hier, maar door de historische werkelijkheid die degenen die Hitler hadden overleefd, in zijn greep hield - zowel de overwonnenen als de overwinnaars.

text_en: I enjoyed this for a couple of reasons. The emotional tangle was at times confusing and imperfectly resolved, but the blend of newsreel footage with the film's narrative was often compelling. The other element that I appreciated was the depiction of the Werewolves, the fanatical Nazis who continued the fight after the formal surrender. I don't know of another film that deals with them. They assassinated Burgomaster Oppenhoff of Aachen on Palm Sunday, 1945, for example, and did create problems for the occupation. The film, then, challenges the sanitized version of victory and occupation with some gritty realities. The "human issues" are presented not so much through the characters here, but through the historical reality that was gripping those who had survived Hitler -- both conquered and victors.


text:
Dit is een uitstekende anime-film. Hij is goed geanimeerd, de plot is goed uitgewerkt en de muziek is uitstekend. Ik begrijp dat sommigen hem misschien een beetje te lang vinden, maar ik vind dat hij een goede lengte heeft en dat de animatie goed is.
DRIE KRACHTEN:
De manier waarop ze Tenkai gebruiken is meesterlijk. Bijvoorbeeld, het feit dat er op al die locaties een dubbel lichaam opduikt draagt bij aan de onheilspellende sfeer van de film. Het ontwerp van Tenkai is ook goed: hij ziet eruit als een monnik en aan het eind van de film ziet men zijn wapenrusting.
De oude Andou is op aarde teruggekeerd en een heel sympathieke figuur. Als Jiro hem ontmoet...' Het is een keerpunt in de film.
Sanpei, de Satsuma Shinobi die de Tenkais-clan heeft geïnfiltreerd, redt Jiro tweemaal het leven. Hij blijft echter het grootste deel van de film op de achtergrond, maar in werkelijkheid is hij een van de helden van de film.
De plot is goed. Het is traditioneel, maar niet onorigineel. De historische tijd waarin het zich afspeelt is interessant: de heropbouw van de meiji. De schat wordt door Tenkai gezocht om het shogunaat te herstellen, terwijl Jiro, als hij hem vindt, hem gebruikt om de anti-shogunaten te helpen het shogunaat omver te werpen.
De manier waarop Tenkai Jiro bedriegt is interessant en heeft iets van een 'Hamlet'. Er schuilt ook een zoete ironie in het feit dat als Tenkai Jiro niet tot shinobi had weten te maken, hij hem waarschijnlijk niet zou hebben kunnen doden (misschien met vuurwapens, maar niet met handwapens).
De plot met al die doden maakt het voor het grootste deel erg duister, maar er zijn ook lichtpuntjes, zoals een paar jeugdherinneringen van Jiro. Al met al is het een goede, duistere, ingewikkelde plot.
De muziek: Het openingsthema is bijvoorbeeld erg goed, met elektrische gitaar en drums. In dat stuk gebruiken ze af en toe taiko-drums, geloof ik, maar dat weet ik niet zeker.
Er is veel goede muziek. Zoals het stuk dat werd gespeeld terwijl ze op weg waren naar de Iga shinobi. Ik geloof dat het 'Numatou' heet en dat er een ongelooflijk mooie fluit in zit. De fluit zou een panfluit kunnen zijn, maar waarschijnlijker een shakuhachi.
Het slotthema 'Kamui no komoriuta' is kalm en delicaat. De zang is prachtig, net als het lied in het algemeen.

DE ANIMATIEF.
De animatie is goed, maar niet perfect, en het bloed dat de personages laten vloeien lijkt soms oranje. De overgangen zijn interessant, en ik vind sommige overgangen erg mooi. Een mooi voorbeeld van een mooie overgang is wanneer Jiro en de Iga shinobi aan het rennen zijn, met de zonsondergang op de achtergrond en de muziek op de achtergrond. De overgang is eenvoudig, maar doeltreffend en geeft ook een prettig gevoel.
Mijn laatste woorden: Ik denk dat de plot, de animatie, de muziek en de personages dit tot een van de beste animefilms maken die ik ooit heb gezien.

text_en:
This is an excellent anime movie. It is well animated, has a good intricate plot and very good music. I understand that some may think of it as a little long, but I think that it is a good length and the animation is good traditional anime.

THREE CHARACTERS:

The way they use Tenkai is masterly. For example the body double showing up at all these locations adds to the ominous tone of the movie. The design of Tenkai is good too, the way he looks as a monk and in the end scene the armour he is wearing.

The old man Andou is down to earth and a very likable character. When Jiro meets him it's a turning point in the movie.

Sanpei, the Satsuma Shinobi who infiltrated Tenkais clan saves Jiros life twice. He stays in the background most of the movie though, but he is really one of the heroes of the movie.

THE PLOT: The plot is good. It is traditional without being unoriginal. The historical time it is acted out in is interesting, The meiji restoration. The treasure is sought after by Tenkai to restore the shogunate while when Jiro finds it he uses it to help the anti-shogunate forces overthrow the shogunate.

The way Tenkai tricks Jiro is interesting and has sort of a "Hamlet" feel to it. There is also a sweet irony to the fact that if Tenkai had not gotten Jiro to become a shinobi I don't think that he had been able to kill him in the end(Maybe by firearm, but not hand to hand combat weapons).

The plot with all the death makes it mostly very dark, but there's some light moments when we see some of Jiros childhood memories. All in all it's a good, dark, intricate plot.

THE MUSIC: The opening theme for example is very good with the electric guitar and drums. They occasionally in that piece use what I believe to be taiko drums, but i'm not sure.

There is a lot of good music. Like the one played while they are traveling to the Iga shinobi. I believe the piece is called "Numatou" and has an incredible flute in it. The flute might be a pan flute, but more probably a shakuhachi.

The end theme "Kamui no komoriuta" is calm and delicate. The vocals are beautiful and so is the song in general.

THE ANIMATION:

The animation, while good, is not perfect and the blood that runs down the characters do sometimes appear to be orange. The transitions are interesting and I think some transitions are very nice. One example of a nice transition is when Jiro and the Iga shinobi are running, there is the sunset in the background and the music is playing. The transition is simple, but effective and has a nice feeling too it.

MY FINAL WORDS: I think that the plot, the animation, the music and the characters make this into one of the best anime movies I have ever seen.


text:
Dit was een geweldige animatiefilm. De animatie is weliswaar oud, maar de film is nog steeds de moeite waard en heeft een betere plot dan de Ninja Rol. Het probleem was alleen dat hij nogal lang was.
De Japanse filmster Hiroyuki Sanada, die Ujio speelde in Last Samurai, speelde de hoofdfiguur Jiro. De film werd geregisseerd door Rintaro, die ook Galaxy Express 999 en Metropolis had geregisseerd.
De animatiefilm heeft een paar goede scènes voor een oude animatiefilm, interessante personages als de hoofdschurk Tenkai en Ando Shouzan, en natuurlijk de prachtige muzieknoten in de film.
Al met al is deze film de moeite waard voor fans van animatiefilms, animatie in het algemeen, actiefilms en samoerai-ninjafilms. Van de film omdat het een geweldige film was om naar te kijken.
Mis deze film niet.

text_en:
This was a great anime. True the animation is old but its still worth watching and has a better plot than Ninja Scroll, the problem that it was kinda long.

Japanese movie star Hiroyuki Sanada who played Ujio from Last Samurai played the main character Jiro and it was directed by Rintaro who did Galaxy Express 999 and Metropolis.

The anime has some good animation for an old anime, interesting characters like the main villain Tenkai and Ando Shouzan and of course lets not forget the beautiful musical scores in the film.

All in all this movie is worth watching for fans of anime, animation in general, action, and Samurai/Ninja flicks. Despite the lows in the film that didn't the film from being a great film to watch.

Don't miss this film.


text: Toen ik deze film op mijn zesde zag, zat hij in de kindersectie van Erols Video omdat het een animatiefilm was. We keken ernaar en het was een heel ander verhaal! Een heel gewelddadig verhaal en beeldende sterfgevallen zijn heel onderhoudend en boeiend, maar niet voor kinderen. Mijn moeder kreeg bijna een hartaanval toen ze niet naar de film mocht kijken en ze scheurde de video aan stukken!

text_en: When I saw this movie at age 6, it was in the CHILDRENS' section at Erols Video because it was animation. We watched it and it was a whole different ball game! A very violent story and graphic deaths are VERY entertaining and compelling, but not for children. Avoid for family viewing, my mom nearly had a heart attack and ripped the video apart!


text:
Ja, ik weet het, Roscoe Arbuckle hield er niet van om 'dikzak' genoemd te worden, maar ik kon de grap niet weerstaan.
Dit is een mooie Lloyd Hamilton in zijn beste periode, geregisseerd door Roscoe. De twee werken samen met een heleboel goeie grappen en Roscoe's gebruikelijke aandacht voor de details van het filmen op een interessante manier. De meeste komieken gaven de voorkeur aan vlakke belichting en een stilstaande camera om het interessanter te maken. Roscoe maakt een paar lange achtervolgingsshots en een paar leuke cameratrucjes om zijn verhaal te vertellen en om Ham te laten zien als een goede acteur en een getalenteerde komiek.
Dit verhaal speelt met een paar interessante thema's, zoals Lloyd's klassieke MOVE ALONG: hier komt hij.' Over de perceptie van de werkelijkheid en de verwarring die films daarvan maken. Of je verkiest zulke kwesties te negeren en lacht je een ongeluk.

text_en:
Yes, I know, Roscoe Arbuckle didn't like to be called 'Fatty', but I couldn't resist the joke.

This is a fine Lloyd Hamilton short from his peak period, directed by Roscoe. The two work together with lots of good gags and Roscoe's usual attention to the details of shooting the picture in an interesting manner. Most comedians preferred flat lighting and a still camera to make them more interesting. Roscoe uses a couple of long tracking shots and some nice camera trickery to tell his story and to show Ham as a fine actor, as well as a talented comedian.

This story plays with some interesting themes, like Lloyd's classic MOVE ALONG: here it's about perceptions of reality and the confusion that movies make of them. Or you might choose to ignore such issues and laugh your head off.


text:
Lloyd Hamilton was een van de meest fantasievolle (en grappigste) van alle stille-filmkomieken. Waarom is hij volkomen vergeten? Helaas gingen de oorspronkelijke negatieven van een groot deel van zijn films verloren toen het Fox-pakhuis in het begin van de jaren dertig afbrandde. Hamilton was niet knap of gracieus zoals Chaplin, Keaton en Lloyd; en hij was ook niet kwiek, zoals Raymond Griffith. En in tegenstelling tot Harry Langdon en (weer) Chaplin, probeerde Hamilton geen medelijden op te wekken bij het publiek.
Maar zijn films waren enorm populair toen ze voor het eerst werden uitgebracht, en ze zijn nog steeds hilarisch. Oscar Levant beweerde ooit dat hij Chaplin had gevraagd of er ooit een andere komiek was geweest op wie hij jaloers was, en Chaplin had onmiddellijk Lloyd Hamilton genoemd. De figuur die het vaakst door Hamilton op het witte doek werd geportretteerd <0xE2><0x80><0x93> een naaktfiguur met een platte pet, kieskeurige handgebaren en een eendenloop <0xE2><0x80><0x93> werd later aangepast door de variétékomiek Eddie Garr (de vader van Teri Garr), en verder aangepast door Jackie Gleason als zijn tv-figuur 'The Poor Soul' uit de jaren vijftig.
'The Movies', onder pseudoniem geregisseerd door Roscoe Arbuckle, is een van Hamiltons meest innovatieve korte films, en het is hilarisch. We zien hem eerst als een plattelandsjongen die afscheid neemt van zijn familie voor hun eenvoudige huisje, op weg naar de grote stad. Dan stapt hij uit het huisje, en we zien dat het in de grote stad is, waar het verkeer om hem heen buldert!
Uiteindelijk belandt onze held in een restaurant (niet gesubsidieerd, maar het is er wel' Het Montmartre Café in het centrum van L.A. is het restaurant waar alle filmacteurs tussen de opnamen door eten. Er is een amusante mop als Hamiltons boerenpummel-personage drie acteurs in kostuum en make-up ontmoet als de presidenten Washington, Lincoln en Roosevelt: deze mop zou grappiger zijn geweest als de bedriegers meer op de originelen leken. Ten slotte gaat onze jongen aan een tafeltje zitten in de hoop een beroemdheid te ontmoeten. En ja hoor, als hij het restaurant binnenkomt en aan het tafeltje naast het zijne gaat zitten, zit daar een grote filmster... niemand minder dan Lloyd Hamilton! Er is een heel goed gemaakte dubbele opname <0xE2><0x80><0x93> de voeg is bijna onzichtbaar <0xE2><0x80><0x93> waarop Lloyd Hamilton als zichzelf Lloyd Hamilton als de plattelandsjongen begroet.
Jammer genoeg was Hamiltons creatieve hoogtepunt heel kort. Hij begon zijn filmcarrière in grove slapstickfilms als een helft van een dubbele act (Ham en Bud, tegenover Bud Duncan) en had een korte, vurige periode van sterrendom in korte broek in de late, stille periode. De geluidsfilms waren Hamilton niet gunstig gezind en hij werd al snel van de lijst van hoofdrolspelers geschrapt in een paar grove, vroege komische films. Toen stierf hij jong. Gelukkig is 'The Movies' heel grappig en een schitterende inleiding tot deze unieke stijl van komieken. Ik geef het een 7.

text_en:
Lloyd Hamilton was one of the most imaginative (and among the funniest) of all the silent-film comedians. Why is he utterly forgotten? Unfortunately, the original negatives for a large percentage of his films were lost when the Fox warehouse burnt in the early 1930s. Hamilton was not handsome or graceful like Chaplin, Keaton and Lloyd; nor was he dapper, like Raymond Griffith. And unlike Harry Langdon and (again) Chaplin, Hamilton did not try for audience sympathy.

However, his films were hugely popular at the time of their original release, and they remain hilarious today. Oscar Levant once claimed that he asked Chaplin if there was any other comedian whom he'd ever envied, and Chaplin instantly named Lloyd Hamilton. The character most frequently portrayed by Hamilton on screen -- a flat-capped naff, with fastidious hand gestures and a duck-like walk -- was later adapted by vaudeville comedian Eddie Garr (Teri Garr's father), and further adapted by Jackie Gleason as his 1950s TV character 'The Poor Soul'.

'The Movies', directed pseudonymously by Roscoe Arbuckle, is one of Hamilton's most innovative shorts, and it's hilarious. We first see him as a country boy, bidding farewell to his family outside their homespun cottage, on his way to the big city. Then he steps away from the cottage, and we see that it's IN the big city, with traffic booming all round him!

Eventually, our hero ends up at a restaurant (uncredited, but it's the Montmartre Cafe in downtown L.A.) where all the movie actors eat between takes. There's an amusing gag when Hamilton's bumpkin character meets three actors in costume and makeup as Presidents Washington, Lincoln and Roosevelt: this gag would have been funnier if the impostors looked more like the originals. Finally, our lad seats himself at a table, hoping to meet a celebrity. Sure enough, entering the restaurant and sitting at the very next table is a big movie star ... none other than Lloyd Hamilton! There's a very well-made double-exposure shot -- the join is nearly invisible -- when Lloyd Hamilton as himself greets Lloyd Hamilton as the country boy.

Sadly, Hamilton's peak period of creativity was very brief. He began his film career in crude slapstick films as one half of a double act (Ham and Bud, opposite Bud Duncan), and had a brief and blazing period of stardom in shorts during the late silent period. Sound movies were not kind to Hamilton, and he was quickly shoved down the cast list in some crude early talkies. Then he died young. Fortunately, 'The Movies' is quite funny, and a splendid introduction to this unique comedians' style. I'll rate it 7 out of 10.


text:
'Buffalo Bill, Hero of the Far West'-regisseur Mario Costa's onsmakelijke Spaghettiwestern 'The Beast' met Klaus Kinski had alleen maar in Europa geproduceerd kunnen worden. Hollywood zou het nooit hebben gedurfd een western te maken over een seksueel roofdier dat op jacht is naar de hoofdpersoon van een film. Het doet er niet toe dat Kinski ideaal is voor de rol van 'Gekke Johnny'. Hij speelt een volkomen onsympathiek individu dat ironisch van top tot teen in een wit pak, een broek en een hoed is gehuld. Deze lowbudget-schurk heeft niets aantrekkelijks. Het typisch adembenemende Spaanse landschap rond Almeria is nergens te bekennen. In plaats daarvan hebben Costa en zijn filmregisseur Luciano Trasatti, die weer een Kinski-western 'And God Said to Cain' heeft geschoten, de handen ineengeslagen. Niettemin is 'Het Beest' te kwalificeren als een continentale western omdat het gaat om volkomen gewetenloze personages en de actie zou kunnen worden geclassificeerd als film noir omdat de held en heldin in de val zitten van ondraaglijke omstandigheden die hen dwingen hun toevlucht te nemen tot misdadige activiteiten. Zoals te voorspellen was, hebben hun goed voorbereide plannen voornamelijk hun weerslag op het personage van Kinski. Het losbandige personage van Kinski lijkt inderdaad op een Wily E. Coyote-type. Hij worstelt er voortdurend mee om seks te hebben met een aantal mooie vrouwen, maar of het nu wetsdienaren of bandieten zijn, ze frustreren al zijn pogingen. Uiteindelijk komt 'Het Beest' neer op een tragische karakterstudie die overloopt van ironie. De orkestband van Stelvio Cipriani klinkt alsof hij is opgenomen door de western 'The Stranger Returns' van Tony Anthony. Het scenario van Mario Costa speelt zich af op de westelijke grens tussen San Diego en Mexico, dat wordt geterroriseerd door een beruchte Mexicaanse bandiet die Machete heet (Giovanni Pallavicino van 'We Still Kill the Old Way') en zijn bende. Ze jagen op de postkoets en niemand is veilig voor hun plunderingen. De eerste keer dat we 'Gekke' Johnny Laster zien, stopt hij bij een beekje om zich te verfrissen en ziet hij een beeldschone vrouw die kleren staat te wassen. Hij sluipt naar haar toe en valt haar aan, maar een grotere man met een geweer komt tussenbeide en hij moet vluchten. Hij duikt op in een nabijgelegen stad en een snuifsnuiver huurt hem in om een rijke man, meneer Powers, op het spoor te helpen en hem te beroven. Uiteindelijk vermoorden ze hem en krijgen ze geen geld. Meneer Snuff-snuiver verlaat per ongeluk zijn snuifdoos op de plaats van de misdaad en de sheriff arresteert hem op verdenking van moord. 'Gek' schiet zijn medeplichtige neer vanuit zijn hotelkamer zodat hij niet bang hoeft te zijn dat hij bij de misdaad betrokken wordt.
Intussen heeft een verliefd jong stel het moeilijk om hun weg in de wereld te vinden. Riccardo (Steven Tedd van 'Requiem for a Bounty Killer') woont met een Mexicaans stel op hun ranch en helpt hen hun echte zoon Juan op te voeden. De mooie Juanita (Gabriella Giorgelli van 'Stranger in Sacramento') zingt en danst in de cantina. Riccardo en Juanita zijn van plan te trouwen, maar de laatste plaats waar Juanita zich wil vestigen is op een stoffige ranch. Ze droomt ervan in de stad te wonen, maar het leven in de stad vereist meer geld dan Riccardo of zij heeft. Ze vormen een team met een blonde bandiet die Glen heet (Paolo Casella van 'Shoot the Living' en 'Pray for the Dead') en ze zijn van plan meneer Powers dochter Nancy te ontvoeren als ze haar erfenis komt halen. Glen maakt de fatale fout om 'Gekke' Johnny te vragen hen te helpen, omdat Glen weet dat Johnny het geld nodig heeft om vrouwen te krijgen.
Ze ontvoeren Powers' dochter. In de tussentijd vermomt Juanita zich als de dochter van Powers en verschijnt in de stad om het geld te halen bij Powers' advocaat Gary Pinkerton (Giuliano Raffaelli van 'Blood and Black Lace'), maar hij wordt achterdochtig omdat Juanita er totaal niet uitziet zoals hij zich Nancy herinnert. Riccardo zwaait met zijn revolver en waarschuwt Pinkerton dat ze Nancy hebben ontvoerd. Helaas voor Riccardo en Juanita kan Pinkerton alleen de hand leggen op 50.000 dollar omdat Machete iedereen zo de stuipen op het lijf heeft gejaagd dat de totale erfenis van Powers niet per postkoets door het gebied kan worden vervoerd. Intussen probeert de geile Johnny in de hut Nancy te verkrachten, maar ze is hem te slim af met een stoel onder het voorwendsel dat ze alleen wil zijn terwijl ze zich uitkleedt. Nadat ze hem bewusteloos heeft geslagen, steelt ze een rijtuigje en rijdt ermee terug naar de stad. Johnny herstelt zich, achtervolgt haar en vermoordt haar op hetzelfde moment dat Glen, Riccardo, Juanita en Pinkerton hem op het pad ontmoeten. Ze informeren Johnny over de complicaties die het schrikbewind van Machete heeft veroorzaakt en geven hem twaalfduizend dollar als zijn deel van het geld. Pinkerton is ontzet bij het zien van Nancy's met bloed bevlekte lichaam en bedreigt Johnny. Natuurlijk schiet Johnny hem ter plekke in koelen bloede neer. De situatie begint echt te verslechteren als de wet in San Diego Machete gevangen wil nemen. Glen, Riccardo en Juanita keren terug naar Mexico, terwijl Johnny op een ranch twee vrouwen aanvalt en op het nippertje ontsnapt. Hij rijdt naar Mexico, vindt een cantinahoer en gaat met haar naar bed als een premiejager hem een revolver in zijn gezicht duwt. Johnny bekent dat hij weet waar ze meer geld kunnen vinden als ze hem vrijlaten. De mannen van Machete volgen Johnny's tip op en nemen Juanita gevangen. De dorpelingen voegen zich bij Riccardo om Machete aan te vallen en Johnny redt Juanita, maar ze sterft later na een groot vuurgevecht. Riccardo is nu alleen. Machete en zijn mannen namen wraak op zijn stiefouders en doodden niet alleen hen, maar ook de kleine Juan. Alles wat Riccardo en Juanita hadden bedacht, ging in rook op door een ongelukkig einde. 'Gekke' Johnny sterft en krijgt nooit de kans zijn lusten te bevredigen. Als je nadenkt over Costa's onbuigzame wijze van redeneren, dan komt 'Het Beest' op je over als een interessante karakterstudie en een oefening in film noir in een westers decor waar iedereen wordt gestraft.

text_en:
"Buffalo Bill, Hero of the Far West" director Mario Costa's unsavory Spaghetti western "The Beast" with Klaus Kinski could only have been produced in Europe. Hollywood would never dared to have made a western about a sexual predator on the prowl as the protagonist of a movie. Never mind that Kinski is ideally suited to the role of 'Crazy' Johnny. He plays an individual entirely without sympathy who is ironically dressed from head to toe in a white suit, pants, and hat. This low-budget oater has nothing appetizing about it. The typically breathtaking Spanish scenery around Almeria is nowhere in evidence. Instead, Costa and his director of photography Luciano Trasatti, who shot another Kinski western "And God Said to Cain," lensed this horse opera in rather mundane setting around Tor Caldara, Lazio, Italy and Monte Gelato Falls, Treja River, Lazio, Italy. Nevertheless, "The Beast" qualifies as a Continental western because it deals with wholly unscrupulous characters and the action could be classified as film noir because the hero and heroine are trapped by intolerable circumstances that compel them to resort to criminal activities. Predictably, their well-laid plans backfire owing largely to the Kinski character. Indeed, the licentious Kinski character resembles a Wily E. Coyote type character. Consistently, he struggles to have sex with several beautiful women but either lawmen or outlaws frustrate each of his efforts. Ultimately, "The Beast" amounts to a tragic character study brimming with irony. The Stelvio Cipriani orchestral score sounds as if it were lifted by the Tony Anthony western "The Stranger Returns." The Mario Costa screenplay takes place on the western frontier between San Diego and Mexico that is being terrorized by a notorious Mexican bandit called Machete (Giovanni Pallavicino of "We Still Kill the Old Way") and his gang. They prey on the stagecoach and nobody is safe from their depredations. The first time that we see 'Crazy' Johnny Laster he pauses to refresh himself at a stream and spots a gorgeous looking woman washing clothes. He creeps up behind her and attacks her, but a bigger man armed with a rifle intervenes and he has to flee. He shows up in a nearby town and a snuff-snorting gunslinger recruits him to help ambush a wealthy man, Mr. Powers, on the trail and rob him. They wind up killing him and getting no money. Mr. Snuff-sniffer accidentally leaves his snuff box at the scene of the crime and the sheriff arrests on suspicion of murder. 'Crazy' shoots his accomplice from his hotel room so that he doesn't have to worry about being implicated in the crime.

Meanwhile, a young couple in love are having trouble making their way in the world. Riccardo (Steven Tedd of "Requiem for a Bounty Killer") lives a Mexican couple on their ranch and helps them raise their real son Juan. In the village, Riccardo's lovely girlfriend Juanita (Gabriella Giorgelli of "Stranger in Sacramento") sings and dances in the cantina. Riccardo and Juanita plan to marry, but the last place that Juanita wants to settle down is on a dusty ranch. She dreams of living in the city, but life in the city requires more money than either Riccardo or she has. They team up with a blond outlaw name Glen (Paolo Casella of "Shoot the Living and Pray for the Dead") and they plan to kidnap Mr. Power's daughter Nancy when she comes to get her inheritance. Glen makes the fatal mistake of enlisting 'Crazy' Johnny to help them because Glen knows that Johnny needs the money to get women.

They abduct Powers' daughter and keep her at a remote cabin with Johnny standing guard over her. Meantime, Juanita masquerades as Powers' daughter and shows up in town to get the money from Powers' attorney Gary Pinkerton (Giuliano Raffaelli of "Blood and Black Lace"), but he grows suspicious because Juanita doesn't look anything like he remembered Nancy. Riccardo brandishes his six-gun and warns Pinkerton that they have kidnapped Nancy. Unfortunately for Riccardo and Juanita, Pinkerton can only lay his hands on $50-thousand because Machete has struck such fear into the hearts of everybody that the Powers' total inheritance cannot be shipped through the territory by stagecoach. Meanwhile, back at the cabin, horny Johnny tries to rape Nancy, but she outsmarts him, knows him out with a chair on the pretense of needing to be alone while she undresses. After she knocks him unconscious, she steals a buggy and drives it back to town. Johnny recovers, pursues her and murders her about the same time that Glen, Riccardo, Juanita, and Pinkerton meet him on the trail. They inform Johnny about the complications created by Machete's reign of terror and give him $12-thousand as his cut of the money. Pinkerton is aghast at the sight of Nancy's bloodstained corpse and threatens Johnny. Naturally, Johnny guns him down in cold blood on the spot.

Things really begin to deteriorate as the law in San Diego sets out to capture Machete. Glen, Riccardo, and Juanita return to Mexico while Johnny attacks two women at a ranch and narrowly escapes getting caught. He rides to Mexico, finds a cantina whore and is going down on her when a bounty shoves a revolver in his face. Johnny confesses that he knows where they can find more money if they will release him. Machete's men follow up on Johnny's tip and capture Juanita. The villagers join Riccardo to attack Machete and Johnny rescues Juanita but she dies later on after a big shoot-out. Riccardo is left standing alone now. Machete and his men retaliated against his step parents, not only killing them but also little Juan. Everything that Riccardo and Juanita dreamed up having goes up in clouds of gun smoke for an unhappy ending. 'Crazy' Johnny dies and never gets to assuage his lust. If you think about Costa's uncompromising sagebrusher, "The Beast" emerges as an interesting character study and an exercise in film noir in a western setting where everybody is punished.


text: Klaus Kinski dook in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw in een flink aantal spaghettiwesterns op; hij kreeg meestal een bijrol als een gemene schurk. Kooky Klaus bezorgde zichzelf een sappige hoofdrol als Gekke Johnny Laster, een smerige, nerveuze en gestoorde seksmaniak die met een plan op de proppen komt om een mooie erfgename te ontvoeren om haar aanzienlijke erfenis in handen te krijgen. Johnny en zijn bende worden gezochte voortvluchtigen nadat het plan rampzalig faalt. Schrijver/regisseur Mario Costa levert een weerzinwekkend boeiend portret van een ernstig ziek en verknipt stuk snotterend laag-bij-de-gronds werk: de plot ontvouwt zich in een gestaag tempo, de toon is gepast korrelig en serieus, en de opwindende actiescènes worden met echte vakmanschap en lef geënsceneerd (de schietpartijen in steengroeven zijn vooral aangrijpend en opwindend). Ironisch gekleed in het wit, olieachtige charisma uit elke verrotte poriën sijpelend, en bij elke kans die hij krijgt op mooie vrouwen springend, is Kinski's Johnny een fascinerende, griezelige en monsterlijke bruut. Kinski is eenvoudigweg spectaculair als dit glorieuze, weerzinwekkende personage; hij krijgt veel steun van de weelderige Gabriella Giorgelli als het lieve, vurige saloonmeisje Juanita, van Steven Tedd als de vrolijke Riccardo, van Giovanni Pallavicino als de meedogenloze leider van een bende, Machete, en van Giuliano Raffaella als de slimme advocaat Gary Pinkerton, en van Paolo Casella als Johnny's verstandige parter Glen. Ook de humeurige en levendige rol van Stelvio Cipriani krijgt veel steun. De moeite van het bekijken waard voor Kinski-fans.

text_en: Klaus Kinski popped up in a sizable number of spaghetti Westerns throughout the 60's and early 70's; he was usually cast in secondary parts as nasty villains. Kooky Klaus lands himself a juicy lead role as Crazy Johnny Laster, a foul, twitchy, and deranged sex maniac who comes up with a plan to abduct a lovely heiress in order to obtain her considerable inheritance. Johnny and his gang become wanted fugitives after the plan goes disastrously awry. Writer/director Mario Costa ably crafts a sordidly compelling portrait of a severely sick and twisted piece of sniveling low-life work: the plot unfolds at a steady pace, the tone is appropriately gritty and serious, and the exciting action scenes are staged with real skill and brio (the shoot-outs in rock quarries are especially gripping and thrilling). Ironically dressed in white, oozing oily charisma from every rotten pore, and jumping on beautiful women every chance he gets, Kinski's Johnny makes for a fascinatingly creepy and monstrous brute. Kinski is simply spectacular as this gloriously repellent character; he receives fine support from the luscious Gabriella Giorgelli as sweet, fiery saloon girl Juanita, Steven Tedd as the cheery Riccardo, Giovanni Pallavicino as ruthless band gang leader Machete, Giuliano Raffaella as smart lawyer Gary Pinkerton, and Paolo Casella as Johnny's sensible parter Glen. Kudos are also in order for Stelvio Cipriani's moody and spirited score. Well worth seeing for Kinski fans.


text:
Een zeldzame, lange Kinski-rol als Gekke Johnny, een seksmaniak die in San Francisco wordt gezocht. Kinski's personage is geobsedeerd door het verkrachten van vrouwen <0xE2><0x80><0x93> een seksueel roofdier in het oude westen dat niets anders aan zijn hoofd heeft dan stelen, verkrachten en moorden. Deze film was misschien een grote teleurstelling voor veel Spaghetti Western-fans, maar niet voor veel Klaus Kisnki-fans. Over het geheel genomen waren er twee dingen die goed waren <0xE2><0x80><0x93> een geweldige prestatie van Klaus Kinski en een geweldige muziekscore van Stelvio Cipriani.
Een nieuwe verhaallijn die nog veel moest worden bijgeschaafd om aangrijpend te zijn, maar toch leuk om te zien!
Het zou leuk zijn om deze film in de toekomst opnieuw te zien. Want de meeste oude films worden tegenwoordig opnieuw gemaakt.

text_en:
A rare lengthy Kinski feature role as Crazy Johnny sex crazed outlaw who is wanted in San Francisco. Kinski's character is obsessed with raping women a sexual predator in the old west who has nothing more but stealing, raping, and killing on his mind. This movie maybe a major disappointment for many Spaghetti Western fans but not for many Klaus Kisnki fans. Overall it had two things going for it a great performance from Klaus Kinski and a great music score by Stelvio Cipriani.

Another story line which needed much more work done to it to be impactive but still fun to watch!

It would be nice to see this movie redone in the future. Since most old movies are being re-made nowadays.


text:
Dit is een film over de muziek die momenteel in Istanbul wordt gespeeld. Istanbul was het centrum van de twee supermachten van de Oude Wereld, het Byzantijnse Rijk en het Ottomaanse Rijk. Tegenwoordig is het een megalopolis van bijna tien miljoen inwoners. Het zal dus niemand verbazen dat er veel muziek wordt gespeeld in Istanbul, met een grote verscheidenheid aan stemmen, stijlen en invloeden van overal ter wereld. Het is natuurlijk Turkse muziek, en ik ben gefascineerd door Turkse muziek sinds ik lang geleden mijn eerste elpee kocht. De film laat verschillende zangers, musici en bands zien. Gesproken commentaar van de musici illustreert de muziek die wordt gespeeld en de sociale context van het moderne Turkije. De interessantste opmerkingen kwamen uit Orhan Gencebay. Bovendien laten de films vooral stadsgezichten uit Istanboel zien, wat heel prettig is om te zien.
'Crossing the Bridge' is een documentaire en bevat muziek van minderheden, zoals Koerden en Roma. Andere belangrijke onderwerpen worden weggelaten, zoals Turkse jazzmuziek of muziek van Armeniërs en Grieken.
Deze film wordt sterk aanbevolen voor liefhebbers van de muziek en cultuur van Turkije, de Balkan, het oostelijke Middellandse-Zeegebied en het Midden-Oosten. Hij is ook de moeite waard voor mensen die geïnteresseerd zijn in de wereldwijde gevolgen van muziekstijlen als Rock and Roll of Hip Hop.

text_en:
This is a movie about the music that is currently being played in Istanbul. Istanbul was the center of the two Old World superpowers, the Byzantine Empire and the Ottoman Empire. Today, it is a megalopolis of almost 10 million. So it is to no ones surprise that a lot of music is being played in Istanbul, with a great variety of voices, styles, and influences from everywhere on the globe. It is Turkish music, of course, and I was fascinated by Turkish music ever since I bought my first record long time ago. The movie features different singers, instrumentalists and bands. Spoken comments from the musicians nicely illustrate the music being played, and the social context in modern Turkey. For my perspective, the most interesting comments were from Orhan Gencebay. Furthermore, the movies shows urban scenery mainly from Istanbul which is very pleasant to watch.

"Crossing the Bridge" is listed as a documentary and it includes music from minorities, e.g. Kurds and Roma. Other important topics are omitted such as Turkish jazz music, or music of the Armenians and Greeks.

This movie is strongly recommended for lovers of the music and culture of Turkey, the Balkans, the Eastern Mediterranean, and the Middle East. It may also be worthwhile for those with a keen interest in the global effects of musical styles such as Rock and Roll or Hip Hop.


text: De brug over: de Sound of Istanbul kreeg aan het eind een van de meest uitbundige applausjes van het publiek, en terecht. Ik verwachtte niet al te veel van een muzikale documentaire, maar de film bleek veel meer te zijn dan dat. Het was ook een visuele documentaire over Istanbul met scherpe contrasten tussen oud en nieuw, west en oost, arm en rijk, modern en traditioneel. Zwart-witfoto's van het oude Istanbul van de wereldberoemde Armeense fotograaf Ara Guler waren uitzonderlijk. Maar natuurlijk was muziek het hoofdthema, en bij god, wat een verscheidenheid! Het had iets weg van de Bueno Vista's Social Club; de liefde en het respect van de interviewer <0xE2><0x80><0x93> Alexander Hacke in plaats van Ray Cooder <0xE2><0x80><0x93> voor de musici straalden van het scherm en overspoelden ons allemaal. De muziek was over het algemeen heel interessant. De jazz-avond van een groep zigeunerzigeuners in een kleine West-Turkse stad was geestdodend. Het zal me niet verbazen als de reisagenten na de vertoning van de film verzoeken krijgen om groepsreserveringen voor Kesan te doen. Maar ik hield het meest van Muzeyyen Senar, die er op een soort burleske manier verbazend elegant uitzag en, terwijl ze haar 'Raki' liet horen, moedig verklaarde: 'Mijn stem en ik zijn zesentachtig jaar oud!' Goed gedaan Faith Akin. Ik durf te wedden dat er nog veel meer Turkse muzikanten zijn die zich buitengesloten voelen: ga voor deel II, alsjeblieft.

text_en: Crossing the Bridge: the Sound of Istanbul received one of the most rapturous applause from the audience when it ended and very deservingly so. I did not expect too much from a musical documentary but the movie proved to be much more than that. It was also a visual documentary of Istanbul with stark contrasts of old and new, western and eastern, poor and rich, modern and traditional. Black and white photographs of old Istanbul by world famous Armenian photographer Ara Guler were exceptional. But of course main theme was music, and by God, what a variety of it! It was in a way similar to Bueno Vistas Social Club; the love and the respect of the interviewer -Alexander Hacke here replacing Ray Cooder- for the musicians exuded from the screen and engulfed us all. The music was mostly very interesting. The jazz session by a group of Romany gypsies in a small Western Turkish town was mind blowing. I will not be surprised if the travel agents start getting group booking requests for Kesan after the movie is released. But I most loved Muzeyyen Senar who looked amazingly elegant in a sort of burlesque way and whilst tipping her "Raki" declared courageously: "My voice and I are 86 years old!" Well done Faith Akin. I bet there are many more Turkish musicians who are feeling left out: Go for Volume II please.


text:
Deze film biedt je een fascinerende reis door een van de meest verlaten steden van vandaag <0xE2><0x80><0x93> Istanbul <0xE2><0x80><0x93> en zijn musici. Verwacht geen compilatie van Turkse folklore of iets dergelijks. Alexander Hacke, een Duitse musicus en lid van de cultband _Einst<0xC3><0xBC>rzende Neubauten_, reist naar Istanbul om de muziekscene te leren kennen. Zijn spaarzame stem is een leidraad door de film. Maar de voornamelijk Duits-Turkse regisseur Faith Akin laat verschillende kunstenaars uit Istanbul het woord voeren <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk hun muziek.
Je ontmoet een verscheidenheid aan persoonlijkheden, grote sterren en straatmuzikanten, jong en oud, mensen die allerlei verschillende muziekstijlen spelen. Maar deze film laat je niet alleen kennismaken met de klanken van Istanbul. Hij geeft je ook een meeslepend beeld van de huidige situatie in Istanbul en hoe Turkije zich de afgelopen tien jaar heeft ontwikkeld. De film karakteriseert de hoofdpersonen met subtiele humor, maar nooit zonder respect. Ze delen allemaal een passie voor muziek en het geloof in de macht ervan.
Akin toont opnieuw zijn talent om de verscheidenheid luchthartig af te schilderen als hij je in de buurt brengt van volkomen verschillende muzikale scènes. Na zijn bekroonde speelfilm _Gegen die Wand_ ( _Head on_ ) bewijst Faith Akin met _Crossing the Bridge_ dat hij net zo goed in staat is zijn publiek te raken, te vermaken en te leiden in een documentaire. Als je nog nooit in Istanbul bent geweest, wil je er wel naartoe als je de film hebt gezien.

text_en:
This film offers you a fascinating trip through one of the most exiting cities of today - Istanbul - and its musicians. Do not expect a compilation of Turkish folklore or anything like that. Alexander Hacke, a German musician and member of the cult band "Einstürzende Neubauten" travels to Istanbul to get to know the music scene. His sparse voice overs of what he experiences are a guiding line through the film. But mainly German-Turkish director Faith Akin lets various artists from Istanbul do the talking - and of course their music.

You meet a variety of personalities, big stars and street musicians, young and old, people playing many different musical styles. But this movie does not only introduce you to the sound of Istanbul. It also draws a compelling picture of Istanbul today and how Turkey has forged ahead in the last decade. The film characterises its protagonists with subtle humour, but never without respect. All of them share a passion for music and the belief in its power.

Akin again shows his talent to portray diversity lightheartedly when he brings you close to completely different musical scenes. After his award winning feature film "Gegen die Wand" (Head on) Faith Akin proves with "Crossing the Bridge" that he is equally able to touch, entertain and guide his audience in a documentary. If you have never been in Istanbul, you will want to go there after having seen the film.


text:
Dit is zo'n opwindende documentaire, het was verreweg een van de leukste films die ik ooit heb gezien. Ik kan hem iedereen aanbevelen. Het is zo'n leuke kijk op verschillende muzikale stijlen, opwindende mensen op het kruispunt tussen modern en traditioneel, dat is Istanbul, en geweldige filmopnamen van prachtige taferelen in Istanbul en Thracië. Toen ik de film zag, wilde ik meteen een vlucht naar Istanbul boeken.
Geweldige opnamen van Ceza, een Turkse rapper.
Ook zijn zus, Ayben die rapt <0xE2><0x80><0x93> ze is geweldig.
Prijsloze optredens van verbazingwekkende Turkse musici: Orhan Gencebay, Sezen Aksu, Muzeyyen Senar.
De prachtige stem van Aynur, die in het Koerdisch zingt. En verbazingwekkende klarinet- en signeersessies van een romantische zigeunergroep uit Thracië.
En ten slotte Istanbul-bands die Turkse muziek en rock vermengden met trancemuziek: Baba Zula, Oriënt Expressions, Duman en anderen.

text_en:
This is such an exciting documentary, it was by far one of the most fun films I've ever seen. I highly recommend it to anyone. It's such a fun look at different musical styles, exciting people at the crossroads between modern and traditional that is Istanbul, and great cinematography that captures beautiful scenes in Istanbul and Thrace. Watching the film made me want to book a flight for Istanbul right away.

Great footage of Ceza, a Turkish rapper.

Also his sister, Ayben rapping - she is awesome.

Priceless performances by amazing Turkish musicians Orhan Gencebay, Sezen Aksu, Muzeyyen Senar.

The gorgeous voice of Aynur, singing in Kurdish.

And amazing clarinet and signing of a romany gypsy group from Thrace.

Last but not least, Istanbul bands mixing Turkish music and rock, as well as trance music -- Baba Zula, Orient Expressions, Duman, and others...


text: Het is een heel goede film (documentaire) over Istanbul en hun mensen en het is muziek in alle soorten en maten. Het scenario en het succes van de regisseur zijn heel indrukwekkend. Ik ben erg geïnteresseerd in Faith Akin sinds ik de 'Gegen die Wand' ('Head-On') ('Duvara Kars & Jasper305') heb gezien en ik heb veel bewondering voor zijn werk, maar dit is voor mij het meest ontroerende geweest, dus schrijf ik dit hier. Het gaat niet alleen over Turks of iets dergelijks, het is een heel goede biografie van een stad en hoe muziek erin tot leven komt, kunnen we zeggen. Er zijn visies van veel mensen en heel uiteenlopende ideeën over zelfs het leven en de liefde. Ik vond het heel mooi en ik vind dat iedereen het moet zien, niet alleen maar mensen die iets met Turkije te maken hebben...

text_en: It is a very great film (documentary) about Istanbul and their people and it's music of every kind. Editing and the success of the director is very impressive. I've been interested with Faith Akin since I saw the "Gegen die Wand" ("Head-On") ("Duvara Karsı") and I admired his work very much but this one has been the most touching one for me so I'm here writing this. It is not just about Turks or something like that, it is a very good biography of a city and how music stay alive in it we can say. There are views of many people and so very variant ideas about even life and love. I liked it very much and I thing anyone and everyone should see it, NOT ONLY but especially the ones anyhow related with Turkey...


text:
Akins prijswinnende film Head-On/Gegen die Wand uit 2004 schetste de aantrekkelijke, chaotische wereld van een zelfdestructieve maar dynamische Turks-Duitse rocker die Cahit heet (Birol rennel). Deze documentaire is een zijtak van Head-On en verkent het scala aan muziek dat je in Istanbul tegenwoordig zou kunnen vinden als je net zo energiek en nieuwsgierig was als de Duitse avant-rockmuzikant Alexander Hacke van de groep Einstuerzende Neubauten (die de soundtrack regelde en een deel van de muziek voor Head-On uitvoerde) en de hulp had van een filmploeg en Turkse speakers die door regisseur Akin werden geleverd. Je krijgt alles te horen, van rap tot de meest traditionele Turkse klassieke song, met rock, Koerdische muziek en Turkse pop ertussenin. Het is een even chaotische en open wereld als Cahit. s, een waar Oost Oost is en West West, maar waar de twee werelden elkaar op de een of andere manier ontmoeten.
Net als Istanbul zelf, dat aan de rand van Europa en Azië ligt en de twee werelden samenbrengt, terwijl het toch sui generis blijft, is dit een melange met Turkse pop, Turkse traditionele liedjes, Koerdische klaagzangen, Italiaanse jazzmusici en een groep straatmuzikanten (Siyasiyabend), levendige en excentrieke opnamen van het straatleven in Istanbul, en een paar gesprekken voor de camera over synthese en persoonlijke en muzikale geschiedenis van zangers en muzikanten. In de Beyoglu-wijk, waar Cahit aan het eind van Head-On verbleef terwijl hij op zoek was naar zijn geliefde, zwerft Hacke met zijn crew en apparatuur door de stad om mensen te interviewen en hun muziek op te nemen. De uitspattingen van de schrijver werden af en toe getemperd door muzikale intermezzo's van een traditioneel Turks orkest dat buiten aan de andere kant van de Bosporus zat.) Hacke geeft ons de gelegenheid om optredens bij te wonen en te horen van enkele van de bekendste levende Turkse zangers, onder wie Mbejane Senar, een dame van achter in de tachtig wier ouder wordende, elegante musici doen denken aan de manier waarop de grote Egyptische zangeres Umm Kulsoum vroeger optrad. Hacke haalt de filmschrijver-filmster Orhan Gencebay over om een indrukwekkende solo te doen op de oude man met de lange nek op wie hij al zijn liedjes heeft geschreven, en haalt de nu ongrijpbare grote Sezen Aksu over om een speciale uitvoering te geven van een van haar beroemdste nummers, 'Geheugen van Istanbul'. Dit is een meesterzet, net als de klaagzang van een prachtige Koerdische zangeres Aynar, opgenomen in een badkuip met een spectaculaire akoestiek, als ze de hitte van de gezichten van de zangeres en de muzikant hadden kunnen afwenden. Er is ook een jonge Canadese vrouw, Brenna MacCrimmon, die vloeiend Turks spreekt en Turkse traditionele folksongs zingt met een expressieve en vurige stem. De geluidsmix is in alle opzichten van hoge kwaliteit. Je zou graag een vervolg willen zien; veel geweldige voorbeelden van Turkse populaire en klassieke muziek zijn noodzakelijkerwijs weggelaten.
Film werd uitgebracht in de zomer van 2005 en werd vertoond op festivals in 2005 en 2006. Geopend in het Angelika Film Center in New York City op 9 juni 2006.

text_en:
Akin's prize-winning 2004 movie Head-On/Gegen die Wand depicted the appealingly chaotic world of a self-destructive but dynamic Turkish-German rocker named Cahit (Birol Ünel). This documentary is an offshoot of Head-On and explores the range of music one might find in Istanbul today if one were as energetic and curious as German avant-rock musician Alexander Hacke of the group Einstuerzende Neubauten (who arranged the sound track and performed some of the music for Head-On) and had the assistance of a film crew and Turkish speakers provided by director Akin. You get everything from rap to the most traditional Turkish classical song, with rock, Kurdish music, and Turkish pop in between. It's as chaotic and open-ended a world as Cahit's, one where East is East and West is West but the twainsomehowdo meet.

Like Istanbul itself, which sits on the edge between Europe and Asia and brings the two worlds together while remaining sui generis, this is a mélange that includes Turkish pop, Turkish traditional songs, Kurdish laments, Roma jazz musicians and group of street buskers (Siyasiyabend), lively and offbeat shots of Istanbul street life, and some talk on camera about synthesis and some personal and musical history by singers and musicians. Working out of the Grand Hotel de Londres in Istanbul's Beyoglu quarter where Cahit stayed at the end of Head-On while looking for his beloved, Hacke roams around the city with crew and equipment interviewing people and recording their music.

He begins with some loud rock by the "neo-psychedelic" band Baba Zula  these are musicians he bonded with while putting together Head-On's score and he stands in here for the absent bassist -- and by Turkish (including brave female) rappers  thus causing some oldsters to walk out of the theater early on and miss the predominantly tuneful and easy-to-listen-to sounds that makes up the bulk of the film. (Head-On's narrative excesses were tempered periodically by musical interludes performed by a traditional Turkish orchestra sitting outdoors on the other side of the Bosphorus.) Hacke gives us the opportunity to meet and hear performances by some of the best known living Turkish singers, including Müzeyyen Senar, a lady in her late eighties whose aging, elegant musicians remind one of the way the great Egyptian songstress Umm Kulsoum used to perform. Hacke gets songwriter-movie star Orhan Gencebay to do a striking solo on the long-necked oud he's written all his songs on, and persuades the now elusive great Sezen Aksu.to do a special performance of one of her most famous songs, "Memory of Istanbul." This is a coup, and so is the lament by a beautiful Kurdish songstress Aynar recorded in a bath whose acoustics are spectacular, if only they could have turned down the heat  singer and musician's faces stream with sweat. There is also a young Canadian woman, Brenna MacCrimmon, fluent in Turkish, who sings Turkish traditional folksongs with expression and fervor. The sound mix is of high quality throughout. One would like to see a sequel; many great exemplars of Turkish popular and classical music have necessarily been left out.

Film released summer 2005 and shown at festivals in 2005 and 2006. Opened at the Angelika Film Center in New York City in June 9, 2006.