text: Dat zag ik omdat mijn nicht een figurant is in een van de trouwscènes. Ik heb ergens gelezen dat Oz en Rudnick de draak wilden steken met liberale reclamefilms, maar de climax blijkt gewoon uit zo'n film te komen. De humor is ook een beetje aan de weeïge kant, Joan Cusack was te overdreven voor mij, en iemand heeft een vreemde tijdlijn over de Oscars. Toch waren er meer dan genoeg grappige momenten, zoals de kusscène, de bruiloft die het niet is, en de scène met de rector, om ervan te genieten. Kline is zoals altijd goed, maar voor mij was Selleck de echte verrassing, waar ik geen grote fan van ben, maar die hier wel de draak met zichzelf steekt.

text_en: I saw this because my cousin is an extra in one of the wedding scenes. I read somewhere that Oz and Rudnick wanted to poke fun at liberal message movies, but the climax ends up being right out of one of those movies. Also, some of the humor is a bit on the cloying side, Joan Cusack was too over-the-top for me, and someone has a strange timeline re the Oscars. Still, there were more than enough funny moments, like the kiss scene, the wedding that isn't, and the scene with the principal, to enjoy this. Kline as always is good, but for me, the real surprise was Selleck, whom I'm not a big fan of, but pokes fun at himself nicely here.


text:
Ik heb de film nog een keer bekeken nadat ik hem voor het eerst had gezien (in 1997), en ik moest er nog steeds om lachen. Het is goed geschreven, Kevin Kline en Joan Cusack zijn allebei perfect in hun rol, en als je naar Bob Newhart in deze film kunt kijken zonder te grinniken, ben je meer man dan ik.
Wat dat betreft, denk ik dat de scènes waarin Tom Selleck Kevin Kline kust, waarin Kevin Kline luistert naar de cassette 'How to be a man', en de scènes na de bruiloft met Joan Cusack, drie van de grappigste scènes in elke film zijn.
Natuurlijk, de laatste scène is een beetje een excuus voor een happy end, maar... er zijn maar weinig films die perfect zijn.

text_en:
I watched this again after having not seen it since it first came out (in '97), and it still made me laugh out loud. It's skillfully written, Kevin Kline and Joan Cusack are both perfect in their roles, and if you can look at Bob Newhart in this movie and not chuckle, you're more of a man than I.

For that matter, I think the scenes where Tom Selleck kisses Kevin Kline, where Kevin Kline listens to the "How to be a Man" cassette, and the post-(almost-)wedding scenes w/ Joan Cusack are three of the funniest scenes in any movie.

Sure, the last scene is a bit of an excuse for a happy ending, but...few movies are perfect.


text: Ik vond de set-up geweldig en moest de hele film door lachen. De acteerprestaties waren geweldig, en mijn favoriete onderdeel waren Howards (Kevin Kline) pogingen om een'mannelijke man' te zijn. De verloofde en zijn ouders deden het geweldig als bijrollen. Spoiler Warning: de manier waarop hij de acceptatie van zijn conservatieve familie vertolkte en zijn pogingen om beleefd te blijven waren hartverwarmend en geloofwaardig. Mijn enige probleem met het einde was het feit dat Howard homo was. De film is opgezet als een 'wees wie je wilt zijn', maar de film doet precies het tegenovergestelde. Howards logica achter zijn 'ontdekking' is dat hij dol is op films van Barbra Streisand en van dansen op muziek houdt. Zijn manier van doen en zijn smaak lijken homoseksueel te zijn, en dat beseft hij pas als iemand hem erop wijst. In plaats van dat het hem bevrijdt, zit het hem in de weg. O, hij vindt het leuk om op muziek te dansen, maar hij móét wel homo zijn. Zijn bekentenis tijdens het huwelijk voelde aan als het buigen voor de wensen van de maatschappij. Uiteindelijk wordt de film een homorechtenfilm, wat niet de bedoeling was. Hij wordt bijna saai in vergelijking met de rest. Ik geloof dat de film uiteindelijk beter zou zijn geweest als Howard hetero was geweest. Hij zou de boodschap beter hebben overgebracht.

text_en: ***SPOILERS*** ***SPOILERS*** I loved the set-up and consistently laughed throughout the entire movie. The acting was great, with my favorite part being Howard's (Kevin Kline) attempts to be a "manly man". The fiance and parents did a great job as a supporting cast. Spoiler Warning: The acting of his conservative family's acceptance and attempts to be polite were heartwarming and believable. My only problem with the end was the fact that Howard was actually gay. The movie is set-up as a "be who you want to be", but the movie actually does the opposite. Howard's logic behind his "discovery" is the fact that he loves Barbra Streisand's movies and enjoys dancing to music. His mannerisms and tastes appear to be gay, and it isn't until it is pointed out to him that he realizes it. Rather than setting Howard free, it pigeon holes him. Oh, he likes to dance to music, than he must be gay. His confession at the marriage felt like a bending down to society's wishes. In the end, the movie becomes a gay rights movie, which was not the original course. It almost becomes bland with the rest. I believe the movie would had been ultimately better had Howard been straight. It would have been truer to the message.


text: Ik heb die film al zo vaak gezien dat ik er nooit genoeg van krijg. Het gaat over een man die uit de kast komt zonder te weten dat hij er is. Kevin Kline speelt een leraar en als een van zijn vroegere leerlingen aankondigt dat Kline een homo is, gaan de mensen in zijn stad zich afvragen of hij hetero is of homo. Kline begint zich ook af te vragen of hij hetero is of homo. De acteurs spelen fantastisch en de hele cast is om te gillen. Ik vond de film heel grappig en hartverwarmend. Ik ben dol op die film, je moet erom lachen en je voelt je goed als je ernaar kijkt. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, je zult het geweldig vinden om ernaar te kijken.

text_en: I have seen this movie many times and i never get sick of it. it is about a man coming out of the closet, that he doesn't know he is in. Kevin Kline's character is a teacher and when one of his former students announces Kline's character is gay the people in his town start to speculate whether he is straight or gay. Kline's character starts to wonder if he is straight or gay too. The acting is absolutely fabulous and hilarious by all the cast. I found the movie very funny and heart-warming. i love this movie, it makes you laugh and makes you feel good while watching it. i recommend this movie to everyone, you will have a great time watching it.


text:
Sinds de jaren dertig van de vorige eeuw worden homo's in Hollywoodfilms behandeld als melaatsen. In het veroordelen van homoseksualiteit heeft de filmindustrie alleen maar weerspiegeld wat de repressieve samenleving van die tijd als een ideologie beschouwde. In het melodrama 'Advise and Consent' van Otto Preminger uit 1962 werd de onkreukbare acteur Don Murray gecast als een homoseksueel congreslid dat liever zelfmoord pleegt dan zijn alternatieve levensstijl op te biechten. Homoseksuele filmsterren hebben sinds 'Advise and Consent' een groot deel van de wereld bestreken. In de film 'In & Out' uit 1997 (1/2 uit het totaal** ), wordt de heteroseksuele acteur Kevin Kline gecast als een homoseksuele leraar die op zijn trouwdag uit de kast komt. Terwijl het conservatieve Hollywood van 1962 in 'Advise and Consent' de homoseksueel uit de film 'Advise and Consent' als homoseksueel afschildert. Het liberale Hollywood van tegenwoordig dicteert dat de lesbische lerares Engels omhelsd moet worden in plaats van gepord.
In principe predikt 'In & Out' goed burgerschap in de trant van een politiek correcte komedie. Regisseur Frank Oz en scenarist Scott Rudnick steunen de opvatting dat eerlijkheid het beste beleid is, omdat eerlijkheid altijd voor geluk zorgt. lerares Howard Brackett (Kevin Kline van 'The Big Chill') zal pas gelukkig zijn als hij uit de kast is gekomen, net zoals zijn ooit dikke maar nu broodmagere verloofde Emily (Joan Cusack) pas gelukkig zal zijn als ze van haar dieet af kan komen. Uiteindelijk beweert de film dat de nette maatschappij homo's zal accepteren als homoseksuelen met meer eerlijkheid en openheid over De blijmoedige homojournalist, gespeeld door de oprechte acteur Tom Selleck, dramatiseert dit ruimdenkende commentaar.
Rudnicks lichtgewicht script verfraait het ware incident dat zich tijdens de uitreiking van de Oscars voordeed toen Tom Hanks een eerbetoon bracht aan een leraar van een middelbare school. In 'In & Out' wint Cameron Drake (Matt Dillon), een blonde, Brad Pitt-achtige bimbo-achtige acteur, de Oscar omdat hij een fruitige voetsoldaat speelt. Drake dankt zijn mentor Howard Brackett tijdens zijn dankwoord. Niet om het af te maken, maar de openhartige Cameron onthult tegenover een live televisiepubliek dat Howard homo is! Achterdocht, paranoia en afgrijzen steken de kop op als de media neerstrijken in het slaperige stadje Green Leaf, Indiana. Onder die verslaggevers bevindt zich ook Peter Malloy (Tom Selleck van 'High Road to China') en hij wil een week lang een exclusieve reportage over Howard maken. Howard wil echter niets te maken hebben met de heksenjacht, en al helemaal niet met die irritante Peter Malloy. Howard ontkent dat Drake homoseksueel is, en dat geldt ook voor zijn verloofde en zijn moeder. Malloy blijft hangen omdat hij een primeur ruikt. De onthulling heeft de hele Green Leaf op zijn kop gezet. Het hoofd van de middelbare school, Tom Halliwell (Bob Newhart), zit zenuwachtig te draaien onder al die media-aandacht. Halliwell waarschuwt Howard dat als zijn huwelijk niet ophanden was, hij hem een roze papiertje zou moeten geven. Intussen wedt Peter met Howard dat zijn huwelijk met Emily op het laatste moment niet door zal gaan en dat hij er zal zijn om het resultaat voor de camera vast te leggen.
Howard neemt zijn toevlucht tot geluidsbanden over macho's. Hij doet zijn best om zichzelf te hervormen. Maar Howards pogingen zijn vergeefs. Hij voelt zich schuldig. En dan is er Peter Malloy, die hem het vuur na aan de schenen legt om zijn homoseksualiteit op te biechten. Ten slotte barst Howard, voor het altaar in het aangezicht van God, los. Natuurlijk is de aanstaande bruid Emily Montgomery gevloerd door Howards homoseksuele bekentenis. Zoals te voorspellen was, ontslaat de school Howard, maar hij komt opdagen voor de diploma-uitreiking. Drake komt ook opdagen en schiet Brackett te hulp. Niet alleen heeft de school Howard zijn baan ontnomen, ze hebben hem ook nog eens zijn baan afgenomen.' Hij heeft ook zijn prijs voor de beste leraar aan iemand anders gegeven. Drake doet een beroep op de directeur en wint de unanieme steun van de gemeenschap.
Het grootste gebrek in Rudnicks bedachte script is Howard zelf. Rudnick heeft een personage gecreëerd dat te kuis is om waar te zijn, naar grijze of rechte maatstaven. Howard Brackett doet meer denken aan een heilige dan aan een zondaar. Hij helpt een leerling om toegelaten te worden tot de universiteit, en hij coacht het hardloopteam. Hoe vaak hoor je niet dat een leraar Engels ook nog eens coach wordt? Iedereen op zijn middelbare school is dol op Howard. Hij heeft geen greintje kwaad in zich. Verder vragen Rudnick en Oz ons te geloven dat niemand anders in Green Leaf homo is. Waar zijn Howards homovrienden? Zijn ze te bang om hem te hulp te schieten? Nee, 'In & Out' is niet uitsluitend gericht op homopubliek. Oz, wiens filmcredits onder andere bestaan uit grappige komedies als 'Dirty Rotten Scoundrels' en 'Huisgevangene', en Rudnick, die politiek correct op het slappe koord balanceert. 'In & Out' is geen wervingsfilm voor homo's. De filmmakers tonen geen enkele belangstelling voor de vraag waarom Howard of Peter Malloy de voorkeur gaf aan de homolevensstijl. In plaats daarvan willen Oz en Rudnick alleen maar een dunne premisse vastleggen: is hij wel of niet homo? Ze proberen het zo te draaien dat de reactie van de gemeenschap op het antwoord een rol speelt. Ten slotte, als Howard toegeeft dat hij homo is, wijden de filmmakers de rest van de films aan het laten zien hoe een conservatief, Norman Rockwell-achtig stadje hem ondanks zijn anders-zijn accepteert.
De meest schokkende scènes in 'In & Out' zijn waarschijnlijk die waarin verslaggever Malloy van de roddelpers zijn lippen op die van Howard drukt. Het is even hilarisch als onecht als hetero's elkaar kussen in een film over een identiteitscrisis onder homo's. Kline en Selleck drukken hun gezichten tegen elkaar in wat meer lijkt op een frontale botsing dan een kus met de mond. In niets lijkt het op de controversiële Britse film 'Priest' uit 1994, en 'In & Out' ontpopt zich als een onderhoudend, maar moeizaam stuk sociale propaganda met zijn 'oké-zijn-act' boodschap. In het tv-equivalent zou 'In & Out' waarschijnlijk als een nieuwe comedyserie op tv komen. Als je naar 'In & Out' kijkt, gaat het niet zozeer over de kwestie of je homo of hetero bent, maar hoe je een fatsoenlijk mens moet zijn in de laatste dagen van de twintigste eeuw. Wat 'In & Out' tot een redelijke komedie over seksuele intolerantie maakt, is de gelijkwaardige gelegenheid die wordt aangegrepen om te juichen en te joelen over flikkers en stieren.

text_en:
Hollywood movies since the 1930s have treated gays as lepers. In condemning homosexuality, the film industry has reflected only what the repressive society of its day espoused as an ideology. For example, in the 1962 Otto Preminger melodrama "Advise and Consent," straight actor Don Murray was cast as a queer congressman who commits suicide rather than confess his alternative lifestyle. Gay movie characters have covered a lot of ground since "Advise and Consent." In the 1997 movie "In & Out," (**1/2 out of ****), heterosexual actor Kevin Kline is cast as a homosexual teacher who comes out of the closet on his wedding day. While the conservative Hollywood of yesteryear stipulated that the congressional queer in "Advise and Consent" had to commit suicide, the liberal Hollywood of today dictates that the gay English teacher should be embraced rather than maced.

Basically, "In & Out" preaches good citizenship in the garb of a politically correct comedy. Director Frank Oz and scenarist Scott Rudnick endorse honesty as the best policy because honesty always ensures happiness. High school teacher Howard Brackett (Kevin Kline of "The Big Chill") will be happy only after he comes out of the closet, just as his once-fat-but-now-thin fiancée Emily (Joan Cusack) will only feel happy when she can ditch her diet. Ultimately, the movie contends that straight society will accept gays when homosexuals can act with greater honesty and candor about themselves. The happily outed gay tabloid reporter played by straight actor Tom Selleck here effectively dramatizes this open-minded commentary.

Rudnick's lightweight script embellishes the true life incident that occurred at the Oscars when Tom Hanks paid tribute to a high school teacher. In "In & Out," Cameron Drake (Matt Dillon), a blond, Brad Pitt style bimbo type actor, wins the Oscar for impersonating a fruity foot soldier. Drake honors his mentor Howard Brackett during his acceptance speech. Not contend to stop there, the candid Cameron reveals to a live, television audience that Howard is gay! Suspicion, paranoia, and horror set in as the media descend upon the sleepy town of Green Leaf, Indiana. (When would a no-name high school English teacher's sexual deviance spark such massive media concern?) Among those reporters lurks Peter Malloy (Tom Selleck of "High Road to China"), and he wants to do a week-long exclusive one on Howard. Howard, however, wants nothing to do with the witch-hunting media, especially the pesky Peter Malloy. Howard denies Drake's gay charges to everybody, including his fiancée and his mom. Malloy lingers because he smells a scoop. The revelation has turned Green Leaf upside down. High school principal Tom Halliwell (Bob Newhart) squirms nervously with all the media coverage. Halliwell warns Howard that were his marriage not imminent, he'd have to give him a pink slip. Meanwhile, Peter bets Howard that his marriage to Emily will fall through at the last moment and he'll be there to record the result on camera.

Howard resorts to audio tapes about macho men. He struggles to reform himself. But Howard's efforts are futile. Guilt swells up inside him. And then there is Peter Malloy, who rags him to come clean about his homosexuality. Finally, at the altar in the sight of God, Howard bursts. Of course, bride-to-be Emily Montgomery is floored by Howard's gay confession. Predictably, the school fires Howard, but he shows up for graduation. Drake shows up, too, and rushes to Brackett's defense. Not only has the school stripped Howard of his job, but they've also given his teacher-of-the-year award to somebody else. Drake appeals to the principal and wins Howard the unanimous support of the community.

The biggest defect in Rudnick's contrived script is Howard himself. Rudnick has created a character too chaste to be true, either by gray or straight standards. Howard Brackett looms as more of a saint than a sinner. He helps one student gain admission to college, and he coaches the track team. How often do you hear of an English teacher doubling as a coach, too? Everybody at his high school adores Howard. He doesn't have a mean bone in his body. Further, Rudnick and Oz ask us to believe that nobody else in Green Leaf is gay. Where are Howard's gay friends? Are they too scared to come to his defense? No, "In & Out" is not targeted strictly at homosexual audiences. Oz, whose screen credits include cute comedies like "Dirty Rotten Scoundrels" and "House Sitter," as well as Rudnick teeter on a politically correct tightrope. "In & Out" is not a gay recruiting movie. The filmmakers show no interest in what prompted either Howard or Peter Malloy to prefer the gay lifestyle. Instead, Oz and Rudnick are only interested in shoring up a thin premise: Is he or isn't he gay? They flesh it out to involve the community response to the answer. Finally, when Howard admits that he is gay, the filmmakers devote the rest of the movies to showing how a conservative, Norman Rockwell-like town can accept him despite his difference.

The most shocking scenes in "In & Out" is probably when tabloid reporter Malloy does a lip lock on Howard. Straight guys kissing each other in a movie about a gay identity crisis are as hilarious as they are phony. Kline and Selleck grind their faces together in what appears as more of a head-on collision than a closed-mouth kiss. Nothing at all like the controversial 1994 British movie "Priest," "In & Out" emerges as an engaging but labored piece of social propaganda with its okay-to-be-act message. If "Ellen" weren't the TV equivalent, "In & Out" would probably be heading toward TV as a new sitcom. Watching "In & Out" is not so much about dealing with the issue of gay or straight, but how to be a decent person in the last days of the 20th century. What makes "In & Out" a tolerable comedy about sexual intolerance is its equal opportunity cheers and jeers about queers and steers.


text: De grappigste vertolking was die van Shalom Harlow als het supermodel van Matt Dillon. Ik vond haar interessanter dan alle andere hoofdrolspelers. Deze film zat er helemaal naast; zelfs de meest betrouwbare actrice van de eeuw, Joan Cusask, kon niet uit haar rol komen vanwege de belachelijke plot. Ik vond het wel leuk om bij de aftiteling 'Macho Man' van de Village People te horen. De rest van de film zou misschien nog te verdragen zijn geweest als hij tot dat niveau van energie was gestegen.

text_en: The funniest performance was by Shalom Harlow, as Matt Dillon's supermodel girlfriend. She was more interesting to me than all the lead actors. This movie got it all wrong; even the most dependable actress of the century, Joan Cusask, was not able to rise about the ridiculousness of the plot. I did enjoy hearing "Macho Man" by the Village People over the closing credits. The rest of the movie might have been tolerable if it were to rise to that level of energy.


text: Een prachtig geconstrueerde en briljant geacteerde komedie. Er is niemand in de cast die zichzelf (of zichzelf) niet met hilarische distinctie van de blaam zuivert. Maar de echte ster van de film is de onzichtbare regisseur, Frank Oz, die alle krankzinnige fijngevoeligheid en geestigheid meebrengt die hij bij deze klucht die hij Miss Piggy's ontmoetingen met Kermit de kikker bezorgde, heeft gebruikt. Dit is een film die je niet mag missen.

text_en: A beautifully constructed and brilliantly acted comedy. There is not a person in the cast who does not acquit himself (or herself) with hilarious distinction. However, the real star of the film is the unseen director, Frank Oz, who brings all the madcap sensibility and wit to this farce that he brought to Miss Piggy's encounters with Kermit the frog. This is a not -to-be-missed film.


text:
Hoewel Frank Oz' film _In and Out_, over een homoseksuele leraar die door een ex-leerling op de nationale televisie is ontmaskerd, gezuiverd en ontsmet is om de grotere en meer winstgevende kijkers te trekken die _The Bird Cage_ hebben gezien, is hij gezuiverd en ontsmet om aan te sluiten bij de grotere en meer winstgevende kijkers die _The Bird Cage_ hebben gezien. Hoewel het publiek zichzelf waarschijnlijk op de rug klopt omdat het tolerant en ruimdenkend genoeg is om de film te zien, draait de film om Howard Brackett van Kevin Kline, een zwaar gestereotypeerde homo. De film beweert dat een neiging om te dansen op discomuziek, te genieten van films met Barbra Streisand en zich goed te kleden, wijst op een seksuele geaardheid. Net als _Queer Eye_. Oké, _In and Out_ is alleen maar een komedie, maar zelfs komedies sturen boodschappen die pijn kunnen doen.
Jammer genoeg ligt het hart van de humor van de film in een wat meelijwekkend personage. Howard is van middelbare leeftijd, in zichzelf gekeerd, en heeft duidelijk nooit een seksleven gehad. Een verloving van drie jaar met een lerares op de school waar hij werkt wordt beschreven als een reeks zonsondergangen, lange gesprekken en het kijken naar _Funny Lady_. Gelukkig speelt Joan Cusack de verloofde van Howard, Emily Montgomery, en ze steelt de hele show. De meeste grappige momenten in de film zijn van haar, hoewel Kline in _Funny Lady_ de hoofdrol heeft. De pogingen van Howard om zich te verzetten tegen het dansen tijdens een instructietape over machogedrag zijn hilarisch. Hij is een begaafde fysieke artiest, maar de film geeft hem slechts een paar minuten om te schitteren. Matt Dillon valt ook op als de student die acteur wordt, en het fragment van zijn met een Oscar bekroonde film over een homosoldaat is hysterisch. Maar ondanks het homothema van de film is er geen jongens-onder-elkaar-romantiek en slechts één kus van man tot man, en die kus is ongeveer even erotisch als die tussen Michael en Fredo Corleone in _Godfather II_.
Hoewel _In and Out_ goed bedoeld is, gaat het niet in op de onrechtvaardigheden en vooroordelen die eruit naar voren komen. Howard wordt ondanks zijn uitstekende prestaties en kwalificaties ontslagen als docent, maar er wordt weinig verontwaardiging geuit. De meeste personages zijn meer van streek door de geannuleerde bruiloft dan door Howards zelfverwezenlijking, die zich in een oogwenk lijkt te voltrekken, en door zijn abrupte en onrechtvaardige afwijzing. Het is geen verrassing dat Howards ouders, vertederend geportretteerd door Debbie Reynolds en Wilford Brimley, en zijn leerlingen hem steunen. Maar de suikerzoete finale is voor het publiek net zo g<0xC3><0xAA>nant als voor Howard Brackett in de film. De film zou verfrissender zijn geweest als hij had gedraaid om een homo die zich kleedde als een slons, een fanatieke footballfan was, in een stationcar reed, naar countrymuziek luisterde en leefde op fastfood. Ondanks een paar goede optredens en grappige situaties is 'In and Out' een beetje een lachertje. De maatschappelijke geschiedenis heeft de neiging stereotypen in stand te houden, en of die nu positief of negatief zijn, stereotypen moeten worden weggegooid in de vuilnisbak van de maatschappelijke geschiedenis.

text_en:
While amiable and amusing for gay audiences, Frank Oz's film "In and Out," about a closeted gay teacher who has been outed on national television by a former student, has been sanitized and deodorized to appeal to the larger and more profitable straight viewers that patronized "The Bird Cage." Although audiences likely patted themselves on the back for being tolerant and liberal enough to see the film, the movie revolves around Kevin Kline's Howard Brackett, who is a grossly stereotyped gay man. The movie asserts that a tendency to dance to disco music, revel in Barbra Streisand movies, and dress well indicates one's sexual orientation. Like "Queer Eye," the film actually takes a backhanded slap at straight men and stereotypes them as slovenly, dim witted, and lacking in taste and culture. OK, so "In and Out" is only a comedy, but even comedies send messages that can hurt.

Unfortunately, at the center of the film's humor lies a somewhat pathetic character. Howard is middle aged, deeply closeted or in self-denial, and evidently has never had a sex life. A three-year engagement to a female teacher in the school where he works is described as a series of sunsets, long talks, and watching "Funny Lady." Fortunately, Joan Cusack plays Howard's intended, Emily Montgomery, and she steals the show throughout. Most of the film's funniest moments belong to her, although Kline's attempts to resist dancing during an instruction tape on macho behavior are hilarious. He is a gifted physical performer, but the film gives him only few moments to shine. Matt Dillon also stands out as the student turned actor, and the clip from his Oscar-nominated film about a gay soldier is hysterical. However, despite the movie's gay theme, there is no boy-meets-boy romance, and only one male-to-male kiss, and that smooch is about as erotic as the one between Michael and Fredo Corleone in "Godfather II."

Although well intentioned, "In and Out" fails to address the injustices and prejudices that it illustrates. Howard is fired from his teaching job despite his outstanding performance and credentials, yet little outrage is expressed. Most of the characters are more upset about the cancelled wedding than about Howard's self-realization, which seems to take place overnight, and his abrupt and unjust dismissal. Not surprisingly, Howard's parents, endearingly portrayed by Debbie Reynolds and Wilford Brimley, and his students rise to support him. However, the sugary finale is as embarrassing to the audience as it evidently was to Howard Brackett in the film. The movie would have been more refreshing if it had revolved around a gay man who dressed like a slob, was a rabid fan of football, drove a station wagon, listened to country music, and lived on fast food. Despite some good performances and funny situations, "In and Out" perpetuates stereotypes and, whether they be positive or negative, stereotypes should be consigned to the dustbin of social history.


text: Howard (Kevin Kline) geeft Engels op een middelbare school in een kleine stad in Indiana. Hij gaat eindelijk trouwen met Emily (Joan Cusack), tot grote vreugde van zijn ouders. De stad is ook in rep en roer, want een van zijn eigen mensen, Cameron (Matt Dillon) is genomineerd voor een Oscar. Iedereen, inclusief Howard en Emily, kijkt naar de uitreiking van de Oscars op de televisie terwijl Cameron wordt uitgeroepen tot winnaar! In zijn dankwoord verkondigt Cameron dat hij zijn rol als homoseksuele militair ten dele heeft kunnen vervullen dankzij de lessen van een homoseksuele leraar die hij op de middelbare school had gehad. Je raadt het al, het is Howard! Maar Howard is nooit 'uit de kast gekomen'; hij gelooft zelfs dat hij hetero is! Zullen de hele stad en de leden van de media, die staan te wachten en te kijken naar wat er gebeurt, Howard en Emily toestaan om te trouwen? Of is Howard echt homoseksueel en beseft hij dat hij de ceremonie niet kan doorzetten? Dit is een geweldige, grappige en humane film over een homoseksuele man en zijn situatie. Als de man-die-niet-begreep-dat-hij-homo-was, is Kline uitstekend en ontroerend. De rest van de cast is al even goed, met Cusack als de verwarde verloofde en Dillon, Bob Newhart, Debbie Reynolds, Tom Selleck en anderen om het publiek te vermaken. De kostuums zijn heel mooi en de omgeving in het lieflijke hart van Indiana is prachtig. Bovendien zijn het script, de regie en de productie heel, heel mooi. Maar het inzicht, de humor en de bedachtzame blik op de homogemeenschap zijn ongetwijfeld de beste eigenschappen van de film. Voor degenen die beledigd zouden zijn door een film met een homothema, ja, sla deze maar over. Maar voor iedereen die hartelijk wil lachen en tegelijkertijd een beter begrip wil krijgen van de homosituatie, is dit beslist de beste film die er bestaat.

text_en: Howard (Kevin Kline) teaches English at the high school in a small Indiana city. He is finally getting married to Emily (Joan Cusack), much to his parents delight. The town is abuzz, too, because one of its own, Cameron (Matt Dillon) has been nominated for an acting Oscar. Everyone, including Howard and Emily, is watching the Academy Awards on television as Cameron is declared the winner! In his acceptance speech, Cameron announces that he was able to fulfill his role as a gay military man, in part, because of lessons he learned from a gay teacher he had in high school. You guessed it, its Howard! But, Howard has never "come out"; in fact, he believes he is straight! With the whole town, and members of the media, waiting and observing the happenings, will Howard and Emily go ahead and get married? Or, is Howard truly gay and realize he can not go through with the ceremony? This is a wonderful, funny, and humane film about a gay man and his situation. As the man-who-did-not-realize-he-was-gay, Kline is excellent and touching. The rest of the cast is equally fine, with Cusack a stitch as the mixed-up fiancé and Dillon, Bob Newhart, Debbie Reynolds, Tom Selleck, and others on hand to delight the audience as well. The costumes are very nice and the setting in the lovely Indiana heartland is beautiful. Then, too, the script, the direction, and the production are very, very nice. But, the insightful, humorous, and the thoughtful look at the gay population is the film's best asset, no doubt. For those who would be offended by a gay-themed film, yes, just skip over this one. But, for everyone who wants to laugh heartily, and gain a better understanding of the gay situation at the same time, this is definitely the best film out there.


text: Ik herinner me dat ik dit een hele tijd geleden heb gezien, en ik kende het concept grotendeels, maar geen details, dus ik ben blij dat ik het nog eens heb gezien, van regisseur Frank Oz (The Muppets Take Manhattan, Bowfinger). De in wezen nieuwe ster Cameron Drake (Matt Dillon) heeft net de Academy Award gewonnen voor zijn laatste film, waarin hij een homosoldaat speelt, en hij zegt het gebruikelijke 'dank je wel', hij noemt zelfs zijn vroegere leraar Engels, Howard Brackett (Golden Globe heeft Kevin Kline genomineerd), en hij noemt hem homo! Howard is vastbesloten zijn naam te zuiveren en uit de media schijnwerpers te verdwijnen als een ontkennende homo, vooral omdat zijn huwelijk met Emily Montgomery (Oscar en Golden Globe hebben Joan Cusack genomineerd) op komst is. En dan komt de trouwdag, en als Howard dan ja of nee zegt, geeft hij zichzelf en iedereen toe dat hij homo is. Dat levert hem natuurlijk zijn baan als leraar op, maar iedereen staat op de dag van de diploma-uitreiking op om zichzelf te laten zien (als steunbetuiging) en Cameron komt zelfs langs om de boel op te helderen, zodat iedereen, vooral schoolhoofd Tom Halliwell (Elfs Bob Newhart) weet dat het oké is om homo te zijn. Ook met Tom Selleck als Peter Malloy, Debbie Reynolds als Berniece Brackett, Wilford Brimley als Frank Brackett, Gregory Jbara als Walter Brackett, Glenn Close, Whoopi Goldberg en Jay Leno. Hij danste mee met Diana Ross' versie van 'I Will Survive', dat moet hem hebben overtuigd van zijn seksualiteit. Kline is altijd goed, Cusack is een onverwachte Oscar-nominatie, en alle leden van de cast doen ook hun best in deze grappige komedie. Heel goed!

text_en: I remember seeing this a long while ago, and I knew most of the concept, but no detail, so I'm glad I watched it again, from director Frank Oz (The Muppets Take Manhattan, Bowfinger). Basically new star Cameron Drake (Matt Dillon) has just won the Academy Award for his latest, where he plays a gay soldier, and he does the usual "thank yous", he even mentions his past school English teacher Howard Brackett (Golden Globe nominated Kevin Kline), and he outs him as gay! Howard is determined to clear his name, and get out of the media spotlight as a denying gay man, especially as his marriage to Emily Montgomery (Oscar and Golden Globe nominated Joan Cusack) is on the way. So it comes to the wedding day, and when it comes to Howard saying yes or no, that is when he outs himself, and admits to himself and everyone, that he is gay. This of course gets him fired as a teacher, but everyone stands at the graduation day to out themselves (in support), and Cameron even shows up to clear things up, so that everyone, especially school head Tom Halliwell (Elf's Bob Newhart) knows it's okay to be gay. Also starring Tom Selleck as Peter Malloy, Debbie Reynolds as Berniece Brackett, Wilford Brimley as Frank Brackett, Gregory Jbara as Walter Brackett, Glenn Close, Whoopi Goldberg and Jay Leno. The highlight of the film has to be when Kline can't help dancing to Diana Ross's version of "I Will Survive", that must have been what convinced him of his sexuality. Kline is always good, Cusack is a surprise Oscar nominee, and all supporting cast members do their bit too in this very funny comedy. Very good!


text:
De eerste, en veel betere, van Kevin Klines twee homorollen. (De tweede is het saaie 'De-Lovely' waarin hij Cole Porter speelde.) Geïnspireerd door Tom Hanks' emotionele acceptatietoespraak voor 'Philadelphia', waarin hij zijn toneelleraar van de middelbare school naar voren bracht, was de genomineerde film in deze versie duidelijk meer 'Forrest Gump' dan 'Philadelphia'. Hier wordt de rol van Kevin Hanks gespeeld door Matt Dillon.
De reacties in de meeste scènes van de film zijn erg grappig en, zoals al vaak is opgemerkt, zijn vooral effectief als ze worden gedaan door Kevin zelf, Debbie Reynolds, Tom Selleck (een dappere zet, want hij was zelf het doelwit van dergelijke geruchten, die hij ontkende!), Bob Newhart en Joan Cusack als de uiteindelijk afgewezen bruid.

Tom Hanks' rol. De echte leraar had kritiek op de eindexamenscène en zei dat mensen zich in het echte leven niet zo gedragen. Maar dit is een klucht en geen echt leven. Dat gezegd hebbende, is het niet zo effectief als het had kunnen zijn en de misleiding van de laatste 'bruiloftsscène' waardoor het lijkt alsof Tom en Kevin gaan trouwen vond ik nogal zinloos, ergerlijk en een uitglijder van de politie.
Het hoogtepunt van de film voor mij is natuurlijk Kevins scène met de hoe-moet-ik-een-echte-man-zijn-audioband en die is hilarisch maar zeker niet realistisch als de band reageert op Kevins handelingen.
Over het geheel genomen een giller!

text_en:
The first, and far better, of Kevin Kline's two gay roles. (The second is the dreary "De-Lovely" in which he played Cole Porter.) Inspired by Tom Hanks' emotional acceptance speech for "Philadelphia" in which he outed his high school drama teacher, the nominated film in this version was obviously more "Forrest Gump" than "Philadelphia". Here the Hanks character is played by Matt Dillon.

The reaction scenes in most of the film are very funny and, as has been often pointed out, are especially effective as done by Kevin himself, Debbie Reynolds, Tom Selleck (a brave move since he was himself the target of such rumors, which he denied!), Bob Newhart and Joan Cusack as the eventually jilted bride-to-be.

Tom Hanks' actual teacher criticized the graduation scene saying people don't act that way in real life. But this is a farce and not real life. That being said, it is not as effective as it might be and the misdirection of the final "wedding scene" which makes it look like Tom and Kevin are about to get hitched I found rather pointless, annoying and a cop out.

The highlight of the film for me is, of course, Kevin's scene with the how-to-be-a-real-man audio tape and it is hilarious but certainly not at all realistic when the tape reacts to Kevin's actions.

On the whole, a hoot!


text: Dit is echt een grappige film. Zijn dansscène met de band is een van de grappigste scènes die ik me kan herinneren. Ik vond de 'Ik ben homo'-scène bij de diploma-uitreiking van de middelbare school een beetje surrealistisch, hoewel het wel grappig was. Terwijl ik er voor de derde keer naar keek, begon ik kleine fragmenten op te pikken die ik over het hoofd had gezien. Een daarvan was dat Matt Dillons vriendin, een klassieke trut, probeerde een telefoon met kiesschijf te gebruiken die ze nooit eerder had gebruikt. Kevin Klein maakte deze film succesvol bij Tom Selleck. Dit was ook de eerste keer dat ik Debbie Reynolds kon waarderen; ze bewees dat ze grappig kan zijn. Ze bevestigde dat in de tv-serie 'Will en Grace'. Een van de ontdekkingen die ik na de derde keer bekijken deed, is dat Lauren Ambrose van '6 Feet Under' beroemd is. Ze valt op door haar rode pony, maar het is duidelijk dat dit een van haar eerste films is. Bob Newhart is ook erg grappig op school.

text_en: This is truly a funny movie. His dance scene done with the tape is one of the funniest scenes I can recall. I thought the "I am gay" scene at the high school graduation ceremony a bit surrealistic, though it was funny. While watching it for the third time, I started to pick up on a little small segments that I had missed. One was when Matt Dillon's girl friend, a classic ditz, tried to use a dial phone which she had never used before. Kevin Klein made this film successful along Tom Selleck. This was also the first time I could appreciate Debbie Reynolds; she proved that she can be funny. She confirmed this in the TV series 'Will and Grace.' One discovery that I found after the third viewing is Lauren Ambrose of '6 Feet Under' fame. She sticks out with her red bangs, but it is obvious that this is one of her first films. Bob Newhart is also very funny at the high school principle.


text:
Joan Cusack steelt de show! Het uitgangspunt is goed, de plot is interessant en het scenario was oké. Een beetje te simplistisch dat een coming-outverhaal van een homo zo positief was terwijl het meestal niet zo positief is. Maar ja, het is ook fictie. :) Al met al een onderhoudende stoeipartij.
Eén ding dat me opviel was het 'inside-grijns'-aspect. Aangezien het doelpubliek waarschijnlijk blank was, krijgen ze het homo-'spul' misschien niet in verband met het verhaal.
Kevin Kline liet een facet van zijn acteertalent zien waar scenarioschrijvers soms geen rekening mee houden als ze Kline voor een rol voorstellen.
Deze sloeg in.

text_en:
Joan Cusack steals the show! The premise is good, the plot line interesting and the screenplay was OK. A tad too simplistic in that a coming-out story of a gay man was so positive when it is usually not quite-so-positive. Then again, it IS fiction. :) All in all an entertaining romp.

One thing I noticed was the "inside-joke" aspect. Since the target-audience probably was straight, they may not get the gay "stuff" in context with the story.

Kevin Kline showed a facet of his acting prowess that screenwriters sometimes don't take in consideration when suggesting Kline for a part.

This one hit the mark.


text: Deze film is buitengewoon grappig en aangenaam, met passende, grappige en ervaren casts. Ik vind deze film niet alleen aangenaam door de humor, maar ook door de muziek in de verschillende scènes. Kevin Kline, een goede komiek, heeft in veel van de scènes goed werk geleverd door grappig te zijn, net als Tom Selleck, die verbazingwekkend veel verschilt van veel van zijn andere films. De humor in deze film is maf, wat allerlei overdrijvingen veroorzaakt in veel scènes, vooral in het begin. Joan Cusack is ook opmerkelijk grappig en overdreven, en hetzelfde geldt voor alle andere casts. Deze film heeft veel elementen van maffe humor en is aangenaam als je wilt lachen.

text_en: this movie is extremely funny and enjoyable,with suitable, funny and experienced casts. I find this movie enjoyable not only by the elements of humor but also the music in various scenes. Kevin Kline, a good comedian has done a good job at being funny in many parts of the film along with Tom Selleck who is amazingly different from many of his other films. The humor within this film are goofy which makes various exaggerations within many scenes, especially the beginning bits. Joan Cusack is also remarkably funny and exaggerated; and the same goes for all the other casts. This film has many elements of goofy humor and is enjoyable if you want to laugh.


text: Kevin Kline speelt een briljante komische rol in de comedy IN & OUT uit 1997. Kline speelt Howard Brackett, een geschiedenisleraar uit een klein stadje die dit jaar opgewonden naar de uitreiking van de Oscars zit te kijken omdat een van zijn vroegere leerlingen (Matt Dillon) genomineerd is. Hij wordt genomineerd voor zijn rol in een film waarin hij een homosoldaat speelt, en als hij wint bedankt hij Howard met zijn toespraak omdat die hem heeft geïnspireerd, want Howard is homo. En nu zit Howard op de vloer omdat hij geen idee heeft waarom die vent dat op de internationale televisie zou zeggen. Howard is zelfs verloofd met Joan Cusack, tijdens een door een Oscar genomineerde voorstelling, dus hij heeft geen idee waar Dillon is. Cameron Drake heeft het idee dat hij homo is en merkt dat hij zich tegenover iedereen op school moet verdedigen, maar hij is geschokt dat niemand erg geschokt lijkt te zijn door wat Cameron tijdens de Oscaruitreiking zei. Howard heeft een verjaardagsfeestje waar hij verjaardagscadeaus krijgt, zoals de soundtrack van _YENTL_, en uiteindelijk moet hij zijn gasten uitleggen waarom Barbra Streisand _FUNNY LADY_ moest maken. Zijn ouders (Wilford Brimley en Debbie Reynolds) zijn geschokt, maar beloven hun zoon te steunen, ook al is hij homo. Hij krijgt ook bezoek van een verslaggever van buiten de stad (Tom Selleck) die een artikel over hem wil schrijven omdat hij ook homoseksueel is. Het moment waarop Selleck Kline een dikke zoen op zijn mond geeft, is een klassieker. Maar door al die kleine dingen trekt Howard zijn seksualiteit in twijfel en vraagt hij zich af of hij echt homoseksueel is... tot grote ergernis en frustratie van zijn verloofde, Cusack, die meer dan verward is. De scène waarin ze in haar trouwjurk een bar uit komt en midden op straat staat te schreeuwen over het gebrek aan heteroseksuele heteroseksuele mannen in de wereld is een klassieker. Maar wat ik zo leuk aan deze film vind, is dat Kline volledig opgaat in de rol en niet bang is om zich als een homo te gedragen. Er is een fantastische scène, waarschijnlijk de beroemdste uit de film, waarin hij een plaat koopt over hoe je een macho moet zijn, en de man op de plaat heeft het erover dat echte mannen niet dansen en er klinkt een discodeuntje op (ik red het wel als mijn geheugen me niet in de steek laat) en de verteller op de plaat zegt: wat je ook doet, niet dansen, maar Howard kan er niets aan doen en uiteindelijk schudt hij zijn danspasjes door de hele zaal. Het is hysterisch grappig en Kline speelt het met oprechtheid en enthousiasme. De film is niet pro- of anti-homo... het is...' Het is gewoon een handige en amusante karakterstudie over een man die erachter probeert te komen wie hij precies is. Geweldige film.

text_en: Kevin Kline offers a brilliant comic turn in the 1997 comedy IN & OUT. Kline plays Howard Brackett, a small town history teacher who excitedly sits down to watch the Academy Awards this year because one of his former students (Matt Dillon) is a nominee. He is nominated for his performance in a film where he plays a gay soldier and when he wins, he thanks Howard in his speech for inspiring him because Howard is gay. Now this floors Howard because he as no clue why thus guy would say this on international television. Howard is even engaged to be married (to Joan Cusack, in an Oscar-nominated performance)so he has no idea where Dillon;s Cameron Drake got the idea that he is gay and finds he has to defend himself to everyone at school but is shocked that no one seemed terribly shocked by what Cameron said on the Oscars. Howard has a birthday party where he is given birthday presents like the soundtrack to YENTL and ends up explaining to his guests why Barbra Streisand had to make FUNNY LADY. His parents (Wilford Brimley, Debbie Reynolds) are shocked but promise to support their son, even if he is gay. He also gets a visit from an out of town reporter (Tom Selleck) who wants to do an article about him because he's gay too. The moment when Selleck plants a big kiss right on Kline's lips is a classic. But all of these little things have Howard actually questioning his sexuality and wondering if he really is gay...much to the aggravation and frustration of his fiancée, Cusack, who is beyond confused. The scene where she leaves a bar in her wedding gown and stands in the middle of street screaming about the lack of single straight men in the world is a classic. But what I like about this movie is the way Kline fully invests in the role and was not afraid to look foolish or look gay. There is a fabulous scene, probably the most famous from the film, where he buys a record, on how to be macho, and the guy on the record is talking about how real men don't dance and a disco tune comes on (I WILL SURVIVE if memory serves)and the narrator on the record says no matter what you do, don't dance, but Howard can't help himself and he ends up shaking his groove thing all over the room. It's hysterically funny and Kline plays it with sincerity and gusto. The film is not pro or anti gay...it's just a deft and amusing character study about a man trying to figure out exactly who he is. Wonderful film.


text: In & Uit is naar mijn mening een heel hilarische film. Ik vond dat Cameron (Matt Dillon) het mis had toen hij zei dat Howard (Kevin Kline) homo was. Het deel dat ik het leukst vond, was het vrijgezellenfeest van Howard. Dat kwam omdat ze grappen maakten over van alles en nog wat, ook over de films van Barbra Streisand. Ik vond ook dat Emily (Joan Cusack) er heel mooi uitzag in haar trouwjurk en dat Howard er goed uitzag in zijn smoking. Mijn favoriete citaat uit In & Uit is: 'Is iedereen homo? Is dit "de homoseksueel"?' Dat was absoluut hilarisch! Het enige personage dat ik niet kon uitstaan was Sonya (Shalom Harlow). Dat kwam omdat ze heel erg verwaand en snobistisch was. Tot slot wil ik deze film aanbevelen aan alle Kevin Kline-fans die hem nog niet hebben gezien. Bereid je voor om hard te lachen en plezier te hebben als je hem ziet.

text_en: IN & OUT, in my opinion, is a very hilarious movie. I thought that Cameron (Matt Dillon) was wrong to say that Howard (Kevin Kline) was gay. The part I liked most was Howard's bachelor party. This was because they were cracking jokes about a lot of things, including Barbra Streisand films. I also thought that Emily (Joan Cusack) looked very beautiful in her wedding dress and that Howard looked good in his tuxedo. My favorite quote of IN & OUT is, "Is everybody gay? Is this 'THE TWILIGHT ZONE'?" That was absolutely hilarious! The one character I couldn't stand was Sonya (Shalom Harlow). This was because she was VERY conceited and snobby. In conclusion, I recommend this movie to all you Kevin Kline fans who have not seen it. Be prepared to laugh HARD and have a good time when you see it.


text:
Na het lezen van de commentaren over deze film, en het feit dat ik hem nu aan het bekijken ben, kan ik me voorstellen hoe de persoon in kwestie zich voelde. De beslissingen die genomen werden, werden genomen nadat je naar je gezonde verstand had geluisterd. Toen de film uitkwam, had ik de informatie over hoe hij tot stand was gekomen gehoord. De verhaallijn was gebaseerd op een echte gebeurtenis. Tijdens een prijsuitreikingsshow schreef een acteur, die de kleintjes bedankte, de prijs toe aan een vroegere leraar, waarna hij de persoon in kwestie onverwacht uitnodigde.
Natuurlijk komen er bijna elke dag mensen 'uit de kast'. Elk uitje is voor iedereen anders. In het echte leven zal het resultaat van elk individu ook anders zijn. En een bereidheid om te accepteren wie ze zijn, is het belangrijkste in het leven om persoonlijk geluk te bereiken. Voor degenen om hen heen kunnen de vreugde en eerlijke acceptatie het leven veel voller maken. Voor de film is het resultaat van de manier waarop Howard wordt buitengesloten veel komischer dan het echte leven. En de acceptatie van de gemeenschap liet de anderen zien dat Howard zichzelf was en niets anders.
Over het geheel genomen waren de voorstellingen krankzinnig. De gedenkwaardige citaten en het gebruik van muziek dragen bij aan de stereotypes die er in de wereld zijn, maar worden met tong en wang-humor gebracht. Het is een film. Ga zitten, kijk met een open blik en lach je gek.

text_en:
After reading the comment made about this movie, and currently watching it, I can understand how the person felt about it. The decisions made were after listening to common sense. When the movie came out, I had heard the information as to how it came about. The storyline was made from an actual event. During an award show, an actor, thanking the li'l people, attributed the award to a former school teacher, unexpectedly outing the person.

Of course, many people come 'out' of the closet most every day. Each outing is different for each person. In real life, the outcome of any individual is gonna be different as well. And a willingness to accept who they are is the most important thing in life to reach personal happiness. For those around them, the joy and honest acceptance can make life much more fuller. For the movie, the outcome of how Howard is out'ed is a lot more comical than real life. And the acceptance of the community showed the others that Howard was himself and nothing else.

Overall, the performances were crazy. The memorable quotes and use of music add to the stereo-types out there in the world, but taken with tongue and cheek humour. It's a movie. Sit down, watch with an open mind, and laugh your head off.


text:
Paul Rudnick (Jeffrey, Addams Family Values) schreef dit luchtige verhaal over een zachtaardige schoolleraar (Kevin Kline) die op de uitreiking van de Oscars wordt aangewezen door een voormalig student die acteur is geworden (Matt Dillon). De rest van de film gaat over de absurditeiten die zich rond deze opzet afspelen <0xE2><0x80><0x93> het effect op de stad, zijn verloofde (Joan Cusack) <0xE2><0x80><0x93> en bereikt een climax met een finale waarin iedereen van iedereen houdt.

Als je een boze homorechtenactivist bent of een naïeve jongeling die op zoek is naar een accurate weergave van de strijd die een man moet leveren om naar buiten te komen of een 'echte' weergave van het homoleven, bespaar jezelf dan de moeite en huur iets anders (misschien Beautiful Thing) of lees een boek (Giovanni's Room). Als je in staat bent te begrijpen dat deze film geïnspireerd werd door de vroomheid van Tom Hanks' toespraak bij de uitreiking van de Academy Awards, toen hij voor Philadelphia won en de draak stak met de cultuur van Hollywood en de onwetendheid van de kleine stad, en als je een voorliefde hebt voor de idiote komedie van '30 (Bringing Up Baby, Holiday, The Palm Beach Story) dan moet je ervan genieten! In plaats van een bijtende satire probeert de film de uitbundigheid van een klucht van Preston Sturges en komt er verdomd dicht bij. Nee, het is niet 'diepzinnig' of'machtig' <0xE2><0x80><0x93> dat waren Romy & Michelle, van negen tot vijf, of Young Frankenstein ook niet <0xE2><0x80><0x93> en het doet ook niet alsof; het houdt zijn tong stevig in bedwang. Tegen het eind wordt het te prekerig en sentimenteel voor zijn eigen bestwil, en sommige grappen zijn inderdaad een beetje afgezaagd (er is ook een scène in de kleedkamer die geschrapt had kunnen worden), maar na talloze komedies te hebben gezien die stukliepen, is het als een frisse wind.

Kevin Kline en Tom Selleck zijn geweldig goed op dreef, terwijl Debbie Reynolds en Wilford Brimley prima ondersteuning bieden. De uitstekende prestatie van Joan Cusack, die een prijs heeft gewonnen, is schitterend, en de grote Bob Newhart is, nou ja, Bob Newhart.
Het feit dat velen zich beledigd hebben gevoeld door In & Out is even absurd als de mentaliteit van de stadsbewoners waar het de draak mee steekt; persoonlijk voelde ik me meer beledigd door Philadelphia. Ik zal altijd onschuldig pluis nemen boven schijnheiligheid.

text_en:
Paul Rudnick (Jeffrey, Addams Family Values) wrote this frothy tale of a mild mannered school teacher (Kevin Kline) who is outted on the Academy Awards by a former student-turned-actor (Matt Dillon). The rest of the film deals with the absurdities revolving around this setup -the effect on the town, his fiancee (Joan Cusack), himself- and climaxes with an everybody-loves-everybody finale.

 If you're an angry gay rights activist or a naive youth looking for an accurate portrayal of a man's struggle to come out or a 'true' depiction of gay life, then save yourself the trouble and rent something else (maybe Beautiful Thing) or read a book (Giovanni's Room). If you are able to understand that this film was inspired by the piousness of Tom Hanks's speech on the Academy Awards when he won for Philadelphia and pokes fun at Hollywood culture and small town ignorance and you have a fondness for '30's screwball comedy (Bringing Up Baby, Holiday, The Palm Beach Story) then enjoy! Far from being a biting satire, the film tries for the exuberance of a Preston Sturges farce and comes damn close. No, it's not 'deep' or 'powerful' -neither were Romy & Michelle, 9 to 5, or Young Frankenstein- and it doesn't pretend to be; it keeps it's tongue-firmly-in-cheek. It gets too preachy and maudlin for its own good toward the end and sure some of the jokes are a bit stale (there's also a locker room scene that could have been cut) but after sitting through countless comedies that misfire, it's like a breath of fresh air.

 Kevin Kline and Tom Selleck are wonderfully game while Debbie Reynolds and Wilford Brimley add fine support. The excellent Joan Cusack's award winning performance is stellar and the great Bob Newhart is, well, Bob Newhart.

 The fact that many have been offended by In & Out is as absurd as the mentality of the townsfolk it pokes fun at; personally, I was more offended by Philadelphia. I'll take harmless fluff over sanctimoniousness anytime.


text:
Dit is halverwege een topfilm. Het eerste deel, dat Hollywoods'sociale boodschap'-films overslaat, is absoluut briljant. Het is van begin tot eind een wervelstorm.
Het tweede deel, dat ons kennis laat maken met de hoofdpersonen van het verhaal, is ook echt geweldig. We krijgen een heleboel geweldige komische scènes, eersteklas optredens en de dialogen zijn echt dynamisch.
(Spoiler-waarschuwing!)
Maar de enige gedachte die me echt ergert aan deze film is het einde, dat volgens mij alles tegenspreekt wat er daarvoor was. Mijn interpretatie was dat deze film alle malle vooroordelen en insinuaties van roddels in kleine stadjes en sensatiezucht in de landelijke tabloids de kop indrukte. Ik vond het geweldig dat de film de zaak bepleitte dat iemands seksualiteit NIET wordt bepaald door zijn hobby's, zijn eigenaardigheden, zijn gevoel voor mode of wat dan ook. En dan wordt aan het eind alle roddel en stereotypering die de film in eerste instantie met succes had aangewakkerd weer in ere hersteld. Het blijkt dat iedereen 100% gelijk had!!! (goh, verdomme!) Dit was een grote teleurstelling voor wat in feite een geweldig verhaal was.

text_en:
This is halfway to being a top movie. The opening section, which spoofs Hollywood "social message" films is absolutely brilliant. It is a riot from start to finish.

The second section, which introduces us to the main characters of the story is really great too. We get a lot of great comic setups, top notch performances, and the dialog is really dynamic.

(Spoiler warning!)

The one think that really annoyed me about this film though is the ending, which I think contradicts everything that went before. My interpretation was that this film was taking the mickey out all the silly prejudices and innuendo of small town gossip and national tabloid sensationalism. I loved that the film was championing the cause that a person's sexuality is NOT determined by their hobbies, idiosyncrasies, fashion sense or whatever. And then the ending goes and re-enforces all the gossip and stereotypes that the movie successfully lampooned in the first place. It turns out everyone was 100% right!!! (godamit!) This was very disappointing to what was actually a great story.


text:
'Eenzaam onder ons' is zonder meer een van de beste afleveringen van het eerste seizoen. De verhaallijn, hoewel enigszins verwarrend, creëert een hoop spanning, ondersteund door de enge, door synthesizers aangedreven soundtrack. Dit is een typisch 'buitenaards lichaam-invasie'-scenario, maar uiteindelijk blijkt er geen kwaad in het spel te zijn (de dood van assistent-hoofdingenieur Singh was voor mij een ongeluk). De twee vertegenwoordigers van het menselijk ras brengen een onderhoudend kader (tot nu toe de beste make-up) en voegen ten slotte een beetje zwarte humor toe aan de serie (de laatste scène). Patrick Stewart geniet er duidelijk van om een beetje van zijn Picard-personage te laten zien en een nieuw terrein te verkennen, net als Data, door zich voor te doen als Sherlock Holmes (ook een klassieker). De special effects zijn ook overtuigend en regisseur Cliff Bole heeft zijn werk goed gedaan. Hij is de eerste die Trois gebrek aan acteertalent probeert te compenseren door haar uiterlijk te verbeteren. Ze ziet er in sommige scènes inderdaad mooi uit en de halslijn van haar jurk verbetert haar uiterlijk enorm. Picards 'lichtflitsscène' op de brug geeft hem een beetje het uiterlijk van de keizer van _Star Wars_'_Return of the Jedi_'(wat een persoonlijke indruk is, maar mij wel aan het lachen maakte).
Er is ook een paar keer gespeeld met de verlichting van de gangen (het nabootsen van de nacht aan boord) en met de eerste bewegende camera, die zich losmaakt van Picard als hij de transporterruimte binnengaat om de wolk in te stralen... Mooi werk. Het slimme knippen en creëren van de voortdurende dialoog tussen de verschillende scènes (Troi's hypnoserapport) rondt de indruk van een echt goed uitgewerkte TNG-episode af. De eerste, waarin zelfs Wesley Crusher bijna draaglijk leek...
Het einde is echter een beetje verwarrend, alsof de producenten geen tijd meer hadden. 'P voor Picard' is een beetje te hoog gegrepen en zijn terugkeer is veel te gemakkelijk, maar dat kan worden weggelaten ten aanzien van de vele sterke momenten die deze episode te bieden heeft...

text_en:
"Lonely among us" definitely is one of the best first season episodes. The storyline, although somewhat confusing, creates a lot of suspense, supported by the creepy synthesizer-driven soundtrack. This is a typically "alien body invasion" scenario but finally turning out to no evil purpose (the death of assistant chief engineer Singh to me was an accident). The two delegate species deliver an entertaining frame (best make-up so far) finally adding a little black humor to the series (the final scene). Patrick Stewart obviously enjoys stepping out a bit of his Picard character and exploring some new terrain as does Data by posing as Sherlock Holmes (another all time classic). The special effects are also convincing and director Cliff Bole did his job well. He is the first one trying to compensate Trois lack in acting ability by improving her looks. She does look beautiful in some scenes and the neck of her dress improves her appearance a lot. Picard's "lightning-scene" on the bridge gives him a slight air of the emperor of Star Wars "Return of the Jedi" (which is a personal impression but made me smile).

There's also some playing with the lighting of the corridors (simulating night aboard) and the first moving camera, pulling back from Picard when he's entering the transporter room to beam into the cloud... Nice work. The clever cutting, creating continuing dialog through different scenes (Troi's hypnosis report) rounds up the impression of a really well crafted TNG episode. The first one, where even Wesley Crusher seemed almost tolerable...

The ending however is a bit confusing, just as if the producers were running out of time. "P for Picard" is a little far fetched and his return far too easy but that can be left aside regarding the many strong moments this episode has to offer...


text:
Deze episode brengt ons bij de gala-uniformen die hier gedragen worden door kapitein Picard, commandant Riker en luitenant Tasha Yar. De plot van deze episode gaat over 2 groepen afgevaardigden van buitenaardse wezens, de Anticans en de Selae, die elkaar bij elke gelegenheid proberen te vangen en op te eten. De 2 partijen haten elkaar echt en het is aan Riker en Tasha om hen in bedwang te houden en uit de problemen te houden.
Intussen gaat er een mysterieuze ruimte-afwijking rond het schip die een paar bemanningsleden verwondt en doodt. Maar aan het eind van deze episode bezit deze zelfde ruimte-afwijking een waardevol lid van de menigte. Zullen ze in staat zijn hem te redden, zodat ze misschien verder kunnen gaan met hun ophanden zijnde ruimteexpeditie?
Let op: deze aflevering is de tweede keer dat de Ierse acteur Colm Meaney op TNG verschijnt na 'Encounter at Farpoint'. Hij speelt een van Tasha's 'geelgeklede' veiligheidsagenten.

text_en:
This episode introduces us to the formal dress uniforms worn here by Captain Picard, Commander Riker, and Lieutenant Tasha Yar. The plot of this episode deals with 2 groups of separate alien delegates, The Anticans and the Selae who try to capture and eat each other at every turn. The 2 sides really hate each other, and it is up to Riker and Tasha to contain them and keep them out of trouble.

Meanwhile a mysterious spacial anomaly goes around the ship injuring and killing a few of the crew members. But at the end of the episode this same spacial anomaly possesses a valuable member of the crowd. Will they be able to rescue him so that they maybe able to continue on with their on going mission of space exploration?

Note: This episode marks Irish actor Colm Meaney's second appearance on TNG after "Encounter at Farpoint." He portrays one of Tasha's "yellow-shirted" security guards.


text: Gouden Oog is een meesterwerk. De verhaallijn is op verbazingwekkende wijze weergegeven, de personages zijn prachtig geanimeerd en de wapens zijn tytet. De verhaallijn is zo interessant, zelfs als je alle missies hebt voltooid, dat je meer levels moet zien te bereiken om ze met een hogere moeilijkheidsgraad te kunnen verslaan. En de multiplayermodus is tytet. Je kiest de wapens waarmee je wilt spelen en dan speel je. Ik en mijn drie vrienden en mijn broer spelen altijd Goldeneye. Als je dit spel niet hebt, raad ik je aan het te kopen.

text_en: GoldenEye is a masterpiece. The storyline is amazingly depicted, the characters beautifully animated and the weapons are tyte. The storyline is so interesting, even when you complete every single mission, to get more levels you have to beat them on a higher difficulty. And the multiplayer mode is so tyte. You pick the weapons you want to play with, then play. Me and the three of my friends, along with my brother, always play Goldeneye. If you don't have this game, I suggest you buy it.


text:
Sinds ik weer Goldeneye mag spelen, kan ik er niet meer van afblijven. Het verbaast me dat ik zonder had kunnen gaan. Het is zonder enige twijfel een van de beste spelletjes aller tijden. Ik heb nog nooit een ander schietspelletje gespeeld, maar ik weet dat dit boven alles uitstijgt. De meeste mensen geven het de schuld van te veel geweld, maar dat vind ik belachelijk. Er zijn misschien een paar komische capriolen, maar er zijn veel ergere dingen.
Het belangrijkste is dat het leuk is. Met een ontzagwekkend arsenaal aan wapens, zoals de RC-P90 en de klassieke Golden Gun, maak je een aantal uitdagende levels uit de film mee, waarbij je belangrijke doelen bereikt en hordes bewakers afweert. Er zijn massa's ontzagwekkende valsspelers en er zijn zelfs twee geheime levels die je alleen kunt verdienen als je echt goed bent. Goldeneye is ook een van de grootste multiplayergames aller tijden. Je kunt verschillende personages uit de film kiezen, klassieke schurken uit oude 007-films (Baron Samedi, Oddjob, May Day en Jaws) en bewakers in het spel. De kans is groot dat jij en je partner zo hard lachen terwijl jullie elkaar neerschieten dat je eruitziet als Bart en Lisa Simpson die naar een aflevering van The Itchy and Scratchy Show kijken.
Dus als je het spel niet hebt, huur het dan niet: koop het gewoon. Het is te mooi om waar te zijn. Voor coole informatie over Goldeneye, kijk op de Goldeneye-website van Detstar.com. Iedere James Bond-minnaar zal deze game geweldig vinden.

text_en:
Ever since I've been allowed to play Goldeneye once again, it's been impossible to get my mind off it. I'm surprised I could have gone without it. It is, without a doubt, one of the greatest games of all time. I have never played any other shooting games, but I know that this one rules above all. Most people blame it for too much violence, but I find that ridiculous. There may be a few graphic antics, but there's far worse out there.

Most importantly, it's fun. With an awesome arsenal of weapons such as the RC-P90 and the classic Golden Gun, you'll go through several challenging levels from the movie, completing crucial objectives and fending off swarms of guards. There are tons of awesome cheats to get and even two secret levels that you will only earn if you have the true skill. Goldeneye is also one of the greatest multiplayer games ever as well. You can choose several characters from the movie, classic villains from old 007 movies (Baron Samedi, Oddjob, May Day, and Jaws), and guards in the game. Chances are you and your partner(s) will be laughing so hard as you blow each other away that you'll look like Bart and Lisa Simpson watching an episode of the Itchy and Scratchy show.

So if you don't have the game, don't rent it: Just buy it. It's too good to be true. For cool Goldeneye stuff, check out Detstar.com's Goldeneye website. Every James Bond lover will dig this game big time.


text:
Goldeneye is gewoon het beste N64-spel tot nu toe. De leercurve is bijna perfect en je speelt het nog maanden met je vrienden, omdat de multiplayermodus niets minder dan uitzonderlijk is.
Het systeem om voor één keer vals te spelen vereist een zekere mate van vaardigheid in plaats van alleen maar te weten op welke knoppen je moet drukken, en de uitdaging van Aztec op 00-agentniveau is verbazingwekkend.
Al met al is het het beste spel dat ik ooit op de N64 heb gespeeld.

text_en:
Quite simply, Goldeneye is the single greatest N64 game to date. The learning curve is just about perfect, and you'll still be playing it with your friends months on, as the multiplayer mode is nothing short of exceptional.

The system for acquiring cheats for once requires some degree of skill, rather than simply knowing which buttons to press, and the challenge of Aztec on 00 agent level is astonishing.

All in all - it's the best game I've ever played on the N64


text:
007's Goldeneye is een van de beste N64-releases ooit.
Beter dan dit spel? Nou... Star Wars: Rogue Squadron, Star Wars: Episode I-Racer en The Legend of Zelda: Ocarina of Time zijn veel betere en betere games. Maar ik hou nog steeds van Goldeneye.
Dit is de beste versie van een film die alleen in Star Wars-versies wordt overtroffen. Het verhaal is perfect. Het is alsof je in de film zelf zit.
De graphics zijn uitstekend. De bewegingen zijn uiterst realistisch. De kunstmatige intelligentie van de vijanden is de beste rol in dit spel. Ik vond het geweldig om het moment te spelen waarop James en Natalya de Janus-basis verlaten terwijl het Goldeneye zich opmaakt om die in brand te steken. Ontsnappen zonder dat er een alarm afgaat, was heel moeilijk. Het ontduiken van camera's en het in bedwang houden van je vuur zijn belangrijke aspecten in het spel.
Het is ook de moeilijkste game die ik ooit heb gespeeld. N64-games zijn meestal heel, heel gemakkelijk. Goldeneye is de enige uitzondering. Ik probeer nog steeds het moeilijke niveau van 00 Agent te verslaan, maar het winnen van de makkelijker niveaus was al een grote overwinning. Ik vond het geweldig toen Alec Trevelyan vroeg: 'Voor England James?' Ik antwoordde: 'Nee, voor mij!' Het gebeurde precies op het moment dat ik hem doodschoot. Net als in de film. Ik vind het heerlijk om elk doel te bereiken.
De multiplayer is nog beter. Eerst werd ik elke heilige seconde gedood. Nu weet ik hoe ik moet winnen. Ik vind het heerlijk om mijn speelkameraadjes te dwingen door te spelen bij License to Kill.
De muziek en het geluid zijn verbazingwekkend. Hiernaast lijkt Super Mario 64 wel een Atari. Het enige wat ik nog wilde horen was het themanummer Goldeneye, dat aan het eind van de film wordt gespeeld.
Nadat Zelda was uitgebracht, vergat ik bijna dat ik dit spel nog had. Het is nog steeds uitstekend, ook al is het al overtroffen. Ik hoop dat er nog meer 007-spellen worden gemaakt.
Fantastisch werk van Rareware! Het was heel slim van Nintendo om dit spel exclusief op de N64 uit te brengen. Fantastisch werk van Nintendo!

text_en:
007's Goldeneye is one of the best N64 releases ever.

Better than this game? Well...Star Wars: Rogue Squadron, Star Wars: Episode I-Racer and The Legend of Zelda: Ocarina of Time are far better and superior games. But I still love Goldeneye.

This is the best adaptation from a movie second only to Star Wars adaptations. The story is perfect. It's like you are in the movie itself.

The graphics are excellent. The movements are extremely realistic. The enemies' artificial intelligence are the best part in this game. I loved playing the stage in which James and Natalya break from the Janus base as the Goldeneye prepares to burn it. Escaping without sounding an alarm was very difficult. Eluding cameras and controlling your fire are great aspects in the gameplay.

It's also the toughest game I've ever played. N64 games are usually very, very easy. Goldeneye is the one exception. I'm still trying to beat the 00 Agent difficult level, but winning the easier levels was already a great victory. I loved when Alec Trevelyan asked: "For England James?". I answered: "No, for ME!" It happened just in the moment I blasted him to death. Just like in the movie. I love accomplishing every objective.

The multiplayer gaming is even better. At first I got killed every holy second. Now, I know how to win. I love forcing my playmates by playing at License to Kill.

The music and sound are astounding. Super Mario 64 looks like an Atari next to this. The only thing I still wanted to hear was the Goldeneye theme song, that plays at the end of the movie.

After Zelda was released, I nearly forgot I still had this game. It's still excellent, even if it's already surpassed. I hope other 007 games are produced.

Fantastic job Rareware! Nintendo was very smart to release this game on the N64 exclusively. Magnificent job Nintendo!


text:
Dit is een van mijn favoriete James Bond-spelletjes omdat: De missies zijn leuk om te spelen ze zitten vol actie ze kunnen hard zijn waardoor ze leuk zijn om te spelen de wapens die je gebruikt zijn goed. De manier waarop James Bond eruitziet in deze James Bond-spelletjes is mooi je kunt de brosnan in hem zien wat cool is en alle andere personages in dit spel zien eruit als de acteurs die ze hebben gespeeld in de film. Het is onmogelijk dat je geen lol kunt hebben met dit spel ik vond het geweldig. Bovendien volgt het spel de film min of meer misschien een paar toevoegingen maar het volgt de film min of meer. Ook heeft dit James Bond-spel een vrij goede grafische vormgeving voor Nintendo 64 en helaas was er geen stem voor de acteurs in dit spel, maar dat maakt niet uit zolang het spel maar leuk is om te spelen.

****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
This is one of my favorite James bond in games because: The missions are fun to play they have lots of action in them they can be hard that makes them fun to do the weapons you use are good. The way James bond look in this James bond games is pretty you can see pierce brosnan in him which is cool and all the other characters in this game look like the actors that played them in the movie. There is no way that you can't have a good time playing this game i loved it.Also the game follows the movie pretty much maybe a few added thing but it pretty much follows the movie. Also the this James bond game has pretty good graphics for Nintendo 64 and to bad there was no voice over actors in this game but who care as long as the game is fun to play.

Overall score ******** out of **********


text:
Er is niet veel wat ook maar in de buurt komt van het perfecte verhaal en de spannende, met actie gevulde levels van 'Golden Eye'. Toen het uitkwam, was het het grootste spel aller tijden, en zelfs nu nog is het sterk.
Ik geef toe dat dit spel na een paar maanden saai werd, en doordat ik het pas twee jaar later weer speelde, werd ik weer in het grootste level geduwd, bijna alsof ik het voor de eerste keer speelde.
Er zijn 20 levels met actie, wat waarschijnlijk het meeste is van alle James Bond-games tot nu toe. De meest onvergetelijke is waarschijnlijk het Tank-level, dat in die tijd waarschijnlijk de meest explosieve videogamesequentie was. En de eerste-persoons-schietscène en het gebruik van Q-gadgets zijn dingen die James Bond-fans altijd dolgraag willen gebruiken.
Eerlijk gezegd ben ik als James Bond-fan op zoek naar aspecten van een echte James Bond-ervaring, en die komen nu naar voren in de PS2-games. Dus hoewel dit spel geweldige actie en bruikbare gadgets heeft, verwachtte ik toch wel iets meer, zelfs al in 1997. Ik vond het ook vervelend dat dit spel geen Q of M of Moneypenny had, of iemand van MI6. Terwijl hij naar de films kijkt, heeft Bond in elke film minstens een paar keer contact met deze personages, maar in dit spel zijn ze nergens te zien. En vocale dialogen zouden het spel levendiger hebben gemaakt in plaats van de tekstdialoog die ze uiteindelijk gebruikten. Ze hadden de technologie. Ze gebruikten hem alleen niet.
Waarschijnlijk het meest irritante aan dit spel is dat het in sommige opzichten precies het verhaal van de film volgt, en in andere opzichten onsamenhangend is. Er zijn bijvoorbeeld twee verschillende niveaus waarin je Natalya moet beschermen of redden, ook al kan ze in de film voor zichzelf zorgen. Er zijn ook een paar onnodige niveaus, zoals het botenniveau waar je een paar bommen moet ontmantelen (wat niet in de film voorkomt), wat absoluut niets toevoegt aan de verhaallijn. Er zijn zelfs levels waarin je Natalya redt, maar aan het begin van het volgende level wordt ze weer gevangen. Hoe?
Nou ja. Zelfs die kleine dingen kunnen dit spel niet echt onderuithalen. En hoewel ik de voorkeur geef aan de nieuwere games, is deze Bond-ervaring er beslist een die je niet snel zult vergeten.
8 van de 10.

text_en:
There isn't much that comes close to the perfect-paced storytelling and suspenseful action-packed levels as "GoldenEye". When it came out, it was the greatest game of all-time, and even today, it stays strong.

I will admit that this game did get boring after a few months of playing, and by not playing it again until two years later, I was thrust back into its greatest, almost as if I was playing it for the first time again.

There are 20 action-packed levels, which is probably the most of any James Bond game to date. Probably the most unforgettable one is the Tank level, which was likely the most explosive video game sequence at that time. And the first-person shooting as well as usage of Q gadgets is what James Bond fans are always dying to use.

Frankly, as a James Bond fan, I look for aspects of a true James Bond experience, which are now showing up in the PS2 games. So this game, while it has some great action and usable gadgets, I was somewhat expecting a little more, even back in 1997. I also disliked that this game didn't have Q or M or Moneypenny, or anyone from MI6. While watching the movies, Bond interacts with these characters at least a few times throughout each movie, but they are nowhere to be seen in this game. And vocal dialogue would have made the game more lively rather than the text dialogue they wound up using. They had the technology. They just didn't use it.

Probably the most annoying feature of this game is that in some ways it follows the story of the movie precisely, and other ways it's incoherent. For example, there are two many levels where you have to protect or save Natalya, even though in the movie she can take care of herself. There are also some unnecessary levels, like the Boat level where you have to disarm some bombs (which is not in the movie), which adds nothing to the storyline whatsoever. There are even some levels where you rescue Natalya, but at the beginning of the next level, she's captured again. How?

Oh well. Even those little things can't really put this game down. And while I do prefer the newer games, this Bond experience is definitely one you won't forget.

8 out of 10


text:
GoldenEye 007 is niet alleen de beste in-game game aller tijden, maar misschien ook wel de invloedrijkste eerstepersoonsschieter die ooit op de gameconsole is verschenen. Als je niet op de hoogte bent van de plot van dit spel, is dat geen probleem, want het gaat om dezelfde game als in de populaire James Bond-film GoldenEye, die in 1995 werd uitgebracht, twee jaar voor de release van deze game.
Dit is een spel dat vol zit met technieken en stijlen die in toekomstige games zullen worden geïmiteerd, en het geeft de speler een grote verscheidenheid aan doelen en moeilijke uitdagingen. Het is slim (vooral op hogere moeilijkheidsniveaus) en de omgevingen zijn complex genoeg om voor amusement te zorgen, maar ook voor problemen voor de gamer.
Het introduceren van logische treffers op je vijanden is een geweldig aspect. Zelfs de bazen in dit spel kunnen met een goed gemikt schot in het hoofd worden uitgeschakeld. Het is dit soort realisme dat je het gevoel geeft dat je James Bond bent en dat je naar binnen en naar buiten kunt sluipen, heimelijk je handlangers kunt uitschakelen of alarmsignalen kunt laten afgaan en massale schietpartijen moet doorstaan. Daarom zijn er vele manieren om het spel te verslaan en onbeperkte mogelijkheden om je taken uit te voeren. Je kunt het op gemakkelijke of moeilijke manieren doen... en als je geen strategiegids hebt, zul je die manieren zelf moeten ontdekken (wat, mag ik er wel aan toevoegen, ongelooflijk leuk is als je een dagje weg wilt).
Dit is een van die spelletjes waarbij je, hoe vaker je het speelt, steeds meer waardering krijgt voor de bijdrage die het aan de game-industrie levert. Elke keer dat ik het speel, merk ik dat er aspecten in zitten die ik in veel volgende FPS-games heb gezien. Dus als je een Nintendo 64 hebt, ga je gang en bestel een tweedehands exemplaar van GoldenEye 007, want geloof me, als Bondfan en gamer kan ik zeggen dat dit spel zeer aanbevolen is voor iedereen die in de schoenen van James Bond wil stappen, of gewoon een geweldige, intense game-ervaring wil beleven.
(Kijk ook uit naar het zusterspel, Perfect Dark, dat ook op de N64 staat, met dezelfde bediening en vrijwel identieke wapens.)

text_en:
GoldenEye 007 is not only the best movie tie-in game of all time, but it is perhaps the most influential first-person shooter ever to hit the gaming-console market. If you aren't aware of the plot of this game that's not a problem, because essential it is the same as the popular James Bond movie, GoldenEye, which was released in 1995- two years prior to this game's release.

This is a game that is filled with techniques and styles that would be mimicked in many future games to come, and it gives the player a wide variety of objectives, and difficult challenges. The A.I. is smart (especially on higher difficulty settings) and the environments are complex enough to provide entertainment, as well as difficulty to any gamer.

The introduction of logical hit-points on your enemies is a great feature. Even bosses in this game can be taken down with a well-aimed shot to the head. It is this type of realism that really makes you feel like your James Bond and that you can sneak in, sneak out, covertly taking out henchmen as you go, or springing alarms and having to go through massive shootouts. Because of this there are many ways to beat the game, and limitless possibilities for how you accomplish your tasks. AKA: You can take easy ways or hard ways of beating levels...and if you don't have a strategy guide you'll have to find out those paths by yourself (which, I might add, is incredibly fun if you want to waste a day away).

This is one of those games that the more you play it the more you're able to value its contributions to the gaming industry. Each time I play it I notice aspects that have been replicated in many following FPS games. So if you have a Nintendo 64 go ahead and dust that sucker and order a used copy of GoldenEye 007, because trust me, as a Bond fan, and a casual gamer I can say that this game is highly recommended for all those who want to step into the shoes of James Bond, or just have an awesome, intense gaming experience.

(Also make sure to look out for its sister game, Perfect Dark, which is also on the N64, following the same controls, and very similar weapon uses.)


text: We hebben allemaal Halo en Socom en GTA en Resi et cetera gespeeld, maar geen van allen kunnen ze tegen GE007 op. Het spel zelf is geweldig. Ik heb mijn N64 letterlijk opgebrand door dit geweldige spel te spelen, samen met Zelda OT. Dit spel alleen al heeft de mal gebouwd die essentieel is voor alle moderne schutters. Daar komt nog bij dat de multiplayer geweldig is. De verhaalmodus zelf is het waard om honderd keer en meer te spelen. Het is een geweldig spel voor als je op je bord zit en je wilt gewoon een paar mensen neerschieten en er zijn eindeloos veel mogelijkheden om het te ontsluiten. Onze moderne games zijn geweldig, maar als je gaat zitten en dit spel speelt krijg je een bepaald gevoel dat maar weinig andere games je kunnen geven. En met de online mogelijkheden van nieuwere schietspellen zien we zelden deze oude stijl van twee tegen twee, en als we het doen is het lang niet zo goed als deze games. En als je genoeg krijgt van het verhaal, zijn er eindeloos veel mysteries, onvolkomenheden en easter eggs te vinden waar je gebruik van kunt maken.<br />Dit is absoluut een van de grootste schietspellen aller tijden.

text_en:
We've all played Halo and Socom and GTA and Resi etc. but none of them can stand up to GE007. The game itself is great. I have literally burned out my N64 playing this great game, along with Zelda OOT. This game along alone built the mold that is essential for all modern shooters. on top of that the multi-player is great. The Story mode itself is worth playing a hundred times over and more. Its a great game for when your board and you want to just shoot up some people and there are endless unlock ables. (cheats, Aztec, Egyptian, god knows how many Multiplayer charries, and the three difficulties as well as the famous '007' difficulty Our modern games are great but when you sit down and play this game you get a certain feeling that few other games can give you. And with the Online capabilities of newer shooting games we rarely see this old two on two death match style. and when we do its no where near as good as this games. And when you get bored of the story, there are endless mysteries, glitches and easter eggs to be found and taken advantage of.

This is definitely one of the greatest shooting games of all time.


text:
Ik heb dit voor het eerst gespeeld toen ik met mijn vrienden was. Ik vond het een geweldig spel, en ik vond het geweldig.
Het spel is eenvoudig. In de ene spelersmodus ga je rond als James Bond en voltooi je missies op verschillende plekken, zoals een arctische woestenij of een stad. Mijn favoriet was een missie met een tank. In de twee spelersmodus kiezen jij en een vriend een personage dat je wilt en gaan een gevecht aan. Door het gebied waar je bent, zul je munitie en wapens vinden om te helpen. Van handwapens tot geweren tot lasers en zelfs je vuisten doen het.
Weer in de tweede spelersmodus zijn er een heleboel plekken om heen te gaan, en een paar om te ontsluiten. Ik vind dit een heel leuk spel, maar ook heel spannend. Omdat je nooit echt weet waar je tegenstander is, en het is verbazingwekkend om hem achter een deur te zien staan waar jij naartoe gaat.
Dit spel krijgt **(1/2)** sterren of van ******Heel goed! Ga het maar eens spelen!

text_en:
I first played this around 98' or 99' when I was with my friends.I thought the game was really great,and loved it.

The game is simple.On one player mode,you go around as James Bond and complete missions in different places like an Arctic wasteland or a city.My favorite was one with a tank.On two player mode,you and a friend choose from any character you wish and go all out with a fight.Through out the area you are in,you will find ammo and weapons to help.From hand guns to rifles to lasers and even your fists work.

Again with player two mode,there are lots of places to go,and some to unlock.I find this game really fun,but also very suspenseful.Because,you never really know where your opponent is,and it's surprising to see them behind a door where you are going.

This game gets ****(1/2) stars or of ***** Very good!Go play it sometime!


text:
Je draagt alleen de beste Italiaanse pakken van Armani, met de hand genaaid en precies op maat gemaakt. Je auto is de beste die de Duitse auto-industrie te bieden heeft en is voorzien van net zoveel snufjes als paarden onder de motorkap. Je bent lid van de beste poloclubs, eet vaak in restaurants als Spago en wordt altijd vergezeld door minstens twee van de mooiste vrouwen ter wereld. Je zakhorloge is zowel een kernbom als een semi-automatisch.22-pistool. Je skiet in de Alpen, duikt in de Caribische Zee, duikt in de lucht boven de Andes en al die tijd valt je haar nooit, maar dan ook nooit uit de toon. U bent Bond, James Bond, de beroemdste spion ter wereld, de favoriete zoon van de goede koningin, de stoute jongen van de Britse SS en misschien wel de meest begeerde man ter wereld. Het personage van James Bond is bedacht door Ian Fleming en is het langst bestaande icoon van de filmindustrie, en het onderwerp van meer dan vijftien films over een periode van vier decennia. De laatste man die de rol speelt is Pierce Brosnan, die de rol van James Bond overnam van Timothy Dalton in 1996 en zijn 007-debuut maakte in Goldeneye.
Dit is de setting voor de eerste belangrijke titel die door een derde partij is ontwikkeld voor de Nintendo 64. Goldeneye, ontwikkeld door Rare voor Nintendo, is al een tijdje op de markt. De voortdurende dominantie ervan in de verkooplijsten is slechts één bewijs van hoe goed dit spel is, en geen enkele recensiebibliotheek zou compleet zijn zonder dat spel.
Laten we eerlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> de meeste games met een filmlicentie zijn flops. Hoewel die twee een goede combinatie lijken, zijn de resultaten meestal afschuwelijk. Spellen als Cliffhanger, True Lies, Lethal Weapon en niet te vergeten alle _Star Trek_ -flops zijn munitie genoeg tegen deze mix. En voor de goede orde: ik ben geen fan van games met een filmlicentie, vooral niet als ik de film heb gezien. Tenminste, zo dacht ik vroeger. In het geval van Goldeneye had ik meer bedenkingen dan normaal. Hoewel het geen slechte film was, had Goldeneye niet zo'n aantrekkingskracht op me, en ik sta niet in de top tien van Bondfilms. Maar laten we zeggen dat het als spel een heel ander verhaal is.
Het spel is een first-person shooter, en om succes te hebben heb je minstens evenveel hersens als spierkracht nodig. Voor degenen die de film hebben gezien, en ik neem aan dat de meesten van jullie dit lezen, is het verhaal heel consistent en volgt het de koers van de film zonder veel variatie. Een complot om de gevaarlijkste satelliet ter wereld, Goldeneye, in handen te krijgen, is in de Sovjet-Unie begonnen, en daarbij is een mooie vrouw gevangen genomen. Jullie missies zullen talrijk zijn, het gevaar extreem groot. Jullie zullen moeten vertrouwen op je verstand en ervaring om de meest slopende missies te volbrengen die de wereld ooit heeft gekend. M zal jullie inlichten zodra jullie klaar zijn. Goedendag, James.

text_en:
You wear only the best Italian suits from Armani, hand stitched and fitted to your exact measurements. Your automobile is the finest that German engineering has to offer, and is equipped with as many gadgets as horses under the hood. You're a member of the finest polo clubs, frequently dine at restaurants such as Spago, and are always accompanied by at least two of the most beautiful women in the world. Your pocket watch doubles as a nuclear explosive, while your trusty pen can also be used as a semi-automatic .22 caliber gun. You snow ski in the Alps, go deep sea diving in the Caribbean, sky dive over the Andes, and all the while your hair is never, ever, out of place. You are Bond, James Bond, the world's most renown spy, favorite son of the good Queen, bad boy of the British SS, and perhaps the most desired man in the world. The character of James Bond was created by Ian Fleming, and is the movie industry's longest lasting icon, being the subject of over fifteen films spanning over four decades. The latest man to play the role is Pierce Brosnan, who took over the role of James Bond from Timothy Dalton in 1996, and made his 007 debut in Goldeneye.

This is the setting for the first major title developed by a third party on the Nintendo 64. Goldeneye, developed by Rare for Nintendo, has been on the market for some time. Its continued dominance in the sales charts is just one testament to how good this game is, and no review library would be complete without it.

Let's face it -- most of the time movie-licensed games are flops. Although the two seem like a good mix, the results, for the most part, have been horrendous. Games like Cliffhanger, True Lies, Lethal Weapon, and not to mention all the Star Trek flops, are ammunition enough against this mix. And for the record I am not a fan of movie licensed games, especially if I've seen the movie. At least that's how I used to think. In the case of Goldeneye, I had more reservations than normal. While not a bad movie, Goldeneye the film didn't have that much appeal to it, and I don't rank it in the top ten amongst Bond movies. As a game, however, let's just say it's a completely different story.

The game is a first-person shooter, and in order to be successful, you'll need at least as much brains as brawn. For those who have seen the movie, which I imagine is most of you reading this, the story is very consistent and follows the path of the movie with little variation. A plot to control the world's most dangerous satellite, Goldeneye, has begun in the USSR, and in the process a beautiful woman has been captured. Your missions will be many, the danger extreme. You will have to rely on your wits and experience to get you through the most grueling missions the world has ever known. M will brief you as soon as you're ready. Good day, James.


text: Persoonlijk vind ik dit het beste videospel dat ooit is gemaakt! Ik heb dit spel jaren geleden voor het eerst in het huis van mijn vrienden gespeeld, de volgende dag ben ik er zelf mee gaan spelen. Sinds die dag, bijna zeven jaar geleden, ben ik ermee blijven spelen. Ik kan er niets aan doen, ik kan er gewoon niet genoeg van krijgen. Ik ben verslaafd geraakt aan andere spellen op andere, veel nieuwere systemen, maar ik blijf terugkomen voor meer Goldeneye. Elke missie is verbazingwekkend leuk en uitdagend, de multiplayermodus was uniek. Ik hoop dat je net zo gelukkig mag zijn als ik toen ik in de multi-playermodus vier spelers had, want ik had broers en vrienden die altijd samen dit spel speelden.

text_en: In my personal opinion i think this is the greatest video game ever created! I first played this game at my friends house years ago, the very next day I went out and got my own. Since that day close to seven years ago I have not stopped playing it. I can't help it I just can't get bored of it. I've been addicted to other games on other, much newer systems but I keep coming back for more Goldeneye. Every mission is amazingly fun and challenging, the multi-player mode was like none other. I hope you can be as fortunate as I was to have played four player multi-player mode because I had brothers and friends who would get together and play this game all the time.


text: Dit spel heeft cartoongraphics, niet veel geweld en heel korte levels <0xE2><0x80><0x93> waarom zeggen de mensen dan dat het zo briljant is?! Omdat het altijd je aandacht vasthoudt, het je fascineert en weigert los te laten! Je probeert urenlang die verdomde vluchtrecorder te vinden, probeert uit te vogelen hoe je de kamer binnen kunt komen zonder de bewakers te alarmeren, enzovoort! De levels zijn alleen kort als je weet wat je moet doen <0xE2><0x80><0x93> tot dat moment ben je uren bezig om uit te zoeken waar je correspondentie kunt vinden, waar je helikopters kunt vinden, enzovoort! En al die tijd heb je er plezier in! Het is de huur wel waard!

text_en: This game has cartoon graphics, not much violence and really short levels - then why do people say it is so brilliant?!? Because it always holds your attention, it captivates you and refuses to let go! You will try for hours to try and find that damn flight recorder, try to work out how to get into the room without alerting the guards, etc! The levels are short only when you know what to do - until that, you will spend hours trying to figure out where to find correspondences, where to find helicopters and so on! And you'll have fun all the while you are doing it! Well worth a rent!


text: Vanaf het moment dat ik het spel in 1998 voor het eerst speelde, is GoldenEye een van mijn favoriete games. Sterker nog, ik heb onlangs een N64 gekocht, alleen maar om hem te kunnen bezitten en vaker te kunnen spelen! Het spel is zo goed als perfect: de singleplayer doet het geweldig goed als je in Bonds schoenen staat, met verschillende missiedoelen, overtuigende wapens en een geweldig leveldesign. Hoewel de kunstmatige intelligentie van de vijanden naar de huidige maatstaven vrij elementair is, draagt dat alleen maar bij aan de aantrekkingskracht van GoldenEye. De methode om vals te spelen (niveaus binnen een strikte tijdslimiet voltooien) was ook vernieuwend toen de titel werd uitgebracht, en zelfs nu heb ik er nog niet een paar gekraakt! ;-) Het is nog steeds ongelooflijk bevredigend om je tegenstanders aan flarden te schieten met een spervuur van RC-P90-vuur!

text_en:
Ever since I first played it in 1998, GoldenEye has been one of my favourite video games. In fact, I recently bought an N64 purely so that I could own it and play it more often! The game is pretty much near-perfect: the single-player mode does a fantastic job of immersing yourself in Bond's shoes, with varied mission objectives, convincing weapons, and great level design. Even though the enemies' artificial intelligence is pretty basic by today's standards, that only adds to GoldenEye's appeal. The method of obtaining cheats (completing levels within a strict time limit) was also innovative when the title was released, and even now I still haven't cracked some of them!

The game comes with a wonderful multiplayer mode for up to four players, and while this isn't as advanced as the Combat Simulator in the game's sequel "Perfect Dark", it is still incredibly satisfying to blast your opponents to smithereens with a barrage of RC-P90 fire! ;-)


text: Wat valt er te zeggen over een van de beste N64-games aller tijden? Dat de actie zo snel gaat dat zelfs een doorgewinterde FPS-veteraan de kogels letterlijk in zijn broek krijgt? Dat de graphics geweldig zijn, tot en met de explosies die iedereen zo graag ziet? Dat niets zo leuk is als de multiplayermodus spelen en je vrienden en broers en zussen met machinepistolen in de rug schieten?<br />Heel weinig beter dan Goldeneye 007. Ongeveer het enige wat eraan ontbreekt, is stembeheersing en iets meer intelligentie bij de vijandelijke soldaten. Als je een N64 hebt en je vindt het leuk om mensen en dingen die met spionage te maken hebben neer te schieten, vraag dan een kopie hiervan aan.

text_en:
What can be said about one of the greatest N64 games ever? That the action is fast enough to keep even a seasoned FPS veteran sweating bullets quite literally? That the graphics are great, down to the explosions that everyone loves to see? That nothing is quite as fun as playing multiplayer mode, and shooting your friends and siblings in the back with submachine guns?

Very little beats Goldeneye 007. About the only thing missing was voice acting, and a bit more intelligence in the enemy soldiers. If you have an N64, and you like shooting people and things crossed with espionage, get a copy of this.


text: Dit spel vereist slinksheid, slimheid en een vaste hand. Het spel is gewoon het beste, maar daar komen de interessante extra's nog bij: kogelgaten blijven in de muren zitten, vijanden reageren op specifieke punten waar ze door kogels zijn geraakt, er zijn tonnen bewegingsanimaties die de vijanden heel echt doen lijken (bijvoorbeeld wanneer je door een raam naar een bewaker kijkt die vliegen weg mept, niest of zichzelf krabt), en de lijst gaat maar door. Dit is de beste omzetting van een film naar een computerspel ooit, en het plaatst je in de schoenen van de superspion. Dit spel is de beste reden om een N64 te hebben.

text_en: This game requires stealth, smart, and a steady hand. The gameplay is simply the best; on top of that though are the interesting extras - bullet holes stay in the walls, enemies react to specific points where they have been hit by bullets, there are tons of motion captured animations that make the enemies seem very real (for instance when looking through a window at a guard he will stand there swatting flies away, sneezing, or scratching himself), the list goes on. This is the best licensed/movie conversion ever and it puts you in the shoes of the suavest super spy. This game is the best reason for owning an N64.