text:
Craig Brewer is nu officieel een schrijver/regisseur bij wie ik elke film wil zien, hoe slecht die er ook uit mag zien. Zijn debuut, Hustle and Flow, was een van mijn favorieten van dat jaar, met zijn emotioneel geladen verhaal en realistische, feilbare personages. Ik wist niet precies wat ik zou gaan denken nadat ik deze tweedejaarsproductie had gezien. De cast leek geweldig, de trailer maakte goed gebruik van muziek, maar het leek erop dat er een goede kans was dat de film absurd zou worden, en snel ook. Gelukkig scoort _Black Snake Moan_ al zijn punten. Het acteerwerk is verbazingwekkend, het boek is schitterend en de montagestijl en de bijpassende muziek zijn de hele weg meeslepend. Brewer lijkt er een meester in te zijn zijn personages de juiste mengeling van mededogen en kwaadaardigheid te geven wanneer ze hun weg naar de verlossing inslaan.
Het eerste moment dat ik wist dat me een verrassing te wachten stond, was tijdens de ingekorte kredietsequentie aan het begin. Net als bij Hustle en Flow legt Brewer de muziek perfect over de breedbeeldopnamen heen met eenvoudig gestileerde titels die statisch oplichten. De esthetiek van de 70 was welkom en liet zien dat dit weer zo'n groots karakterstuk zou zijn in de ijdelheid van diegenen uit dat decennium van een paar van de beste films. Vanaf dat punt gingen we verder met de korte fragmenten uit het leven van zowel Lazarus als Rae. Elk fragment was een weerspiegeling van het andere, op weg naar het noodlottige moment waarop hun paden elkaar kruisten. De montage tussen hen was vloeiend en relevant, in plaats van abrupt te zijn afgebroken voordat de scène zijn doel had bereikt. Raes vriend vertrekt om dienst te nemen in het leger en de vrouw van Laz verlaat hem voor zijn broer. Elk van ons voelt de eenzaamheid en keert terug tot wat ze in die situatie weten: Rae brengt het tot seks en Laz tot de fles. Pas als Rae voor dood aan de kant van de weg ligt en haar redder van zijn boerderij komt om haar in huis te nemen, begint de reden voor hun daden eindelijk duidelijk te worden.
Samuel L. Jackson is fantastisch als de oudere bluesman-boer die zijn leven probeert te verzoenen met God en het vlees en de pijn die het hem heeft gebracht. Er zijn momenten van stoïcijnse strengheid en van goedhartigheid met zijn gevangene/patiënt. Je ziet de situatie nooit echt als komisch of onrealistisch omdat hij wat hij doet zo goed verkoopt. Bovendien zit het personage Rae niet erg lang vastgeketend, wat de trailers je ook willen laten geloven. De situatie begint een beetje ongemakkelijk te worden, tot we zien dat de ketenen voor haar eigen bestwil waren en dat ze maar een dag of twee gebruikt worden. En wat dat geketende meisje betreft, Christina Ricci straalt echt. Ik heb haar nooit echt als bijzonder beschouwd, maar deze rol is een echte doorbraak voor haar. Dit meisje is zo in de war dat haar seksuele misbruik in het verleden haar diep vanbinnen heeft getekend. Elke keer dat ze weg is van haar liefde, begint ze flitsen te zien van de man die haar onschuld uit haar jeugd heeft weggenomen en ze hunkert ernaar om aangeraakt te worden door elke man die beschikbaar is om dat beeld te laten verdwijnen. Haar nymfomanie heeft niets met genot te maken, maar met het overleven van de nachtmerries die zich altijd achter haar oogleden verschuilen. Ricci speelt de rol volledig en toont alle emotionele trauma's met veel effect en realisme. Justin Timberlake moet ook worden genoemd, opnieuw met enig acteertalent. Ik heb geen idee waar deze man vandaan komt, maar hopelijk gaat hij nog meer films maken en de voornamelijk waardeloze muziek die hij produceert links laten liggen.
Hoewel hij niet zo solide en consistent is als Hustle and Flow, staat Moan er in mijn ogen nog steeds gelijk aan, want als hij optreedt, is het spectaculair. Aan het eind hebben we een werkelijk betoverende reeks met 'This Little Light of Mine'. Het werkelijk magische moment is echter wanneer Jackson (ja, dat is hij, net als Terrence Howard in _Hustle_ ) het volkslied zingt terwijl een onweersbui buldert en de lichten flikkeren. Als ik niet het hele jaar door een mooiere opname zie, zal het me niet verbazen. Wat deze twee mensen voor elkaar doen is prachtig en laat zien waartoe de mensheid in staat is. Eén ding dat ik volgens mij echt leuk vind aan Brewers werk is het feit dat hij geen zondaars laat zien die geredde helden worden. In plaats daarvan laat hij ons zien dat hoe slecht je ook bent geweest, of hoe slecht het leven ook is geweest, iedereen naar verlossing kan streven en betere mensen kan worden. We hebben hier geen heiligen, maar feilbare mensen die proberen hun schip weer op koers te krijgen. Als de koers recht blijft of als hij terugvalt in duisternis, weet niemand dat echt, maar ze kunnen in elk geval zeggen dat ze hun uiterste best hebben gedaan.

text_en:
Craig Brewer is now officially a writer/director for whom I will see any film by, no matter how bad it may look. His debut, Hustle and Flow, was one of my favorites from that year, with its emotionally charged storyline and realistic, fallible characters. I wasn't quite sure what I would end up thinking after seeing this sophomore effort. The cast seemed great, the trailer used music effectively, however, it seemed like there was a good chance it would cross into absurdity, and fast. Fortunately, Black Snake Moan hits all its marks dead-on. The acting is astonishing, the writing superb, and the editing style, as well as juxtaposed music, riveting the whole way. Brewer seems to be a master at getting his characters to have the right mix of both compassion and malice as they set forward on their paths toward redemption.

The first moment I knew I was in for a treat was during the abbreviated credit sequence at the beginning. Like he did with Hustle and Flow, Brewer lays the music over the widescreen shots perfectly with simply titled fonts coming up statically. The 70's aesthetic was welcome and helped show that this would be another great character piece in the vain of those from that decade of some of cinema's best. From here we continued on with the short snippets into the lives of both Lazarus and Rae, each vignette mirroring the other while they journey to the fateful moment their paths finally cross. The editing between them was fluid and relevant rather than abruptly cutting before the scene felt finished with its purpose. Rae's boyfriend leaves for duty in the service and Laz's wife leaves him for his brother. Each feels the loneliness and reverts to what they know in that situationRae to sex and Laz to the bottle. Only when Rae is left for dead at the side of the road and her savior comes from his farm to take her in does the reasoning for their actions finally start to become clear.

Samuel L. Jackson is fantastic as the older bluesman farmer trying to reconcile his life with God and that of the flesh and the pain it has brought him. There are the moments of stoic sternness as well as those of kindheartedness with his captive/patient. You never really look at the setup as comical or unrealistic because he sells what he is doing so well. Also, the character of Rae is not chained up for very long, despite what the trailers would have you believe. The situation starts a bit awkward until we see that the chaining was for her own good and is actually used for only a day or two. As for that chained girl, Christina Ricci really shines. I never really saw her as anything special, but this role is a true breakthrough for her. This girl is so troubled that her past sexual abuse has scarred her very deep down. Any time she is away from her love she starts seeing flashes of the man who took her childhood innocence away and itches to be touched by any man available to let the image go away. Her nymphomania is not for pleasure, but rather for survival from the haunting nightmares always hiding behind her eyelids. Ricci fully inhabits the role and shows all the emotional trauma to great effect and realism. Mention must also be made of Justin Timberlake, again showing some real acting talent. Where this guy came from I have no clue, but hopefully he will continue taking more films and steer away from the mostly crap music he churns out.

While not as solid and consistent as Hustle and Flow, Moan still ranks equally to it, in my mind, because when it is on, it is spectacular. Towards the end we have a truly enthralling sequence with "This Little Light of Mine" singing out, and earlier, the interaction between captive and captor, when the chain is first introduced, shows some top-notch work. The truly magical moment, though, is when Jackson sings (yes that is him throughout, like it was Terrence Howard in Hustle) the titular song while a thunderstorm roars and the lights flicker. If I don't see a more beautifully shot sequence all year, I won't be surprised. What these two people do for each other is wonderful and shows what humanity is capable of. One thing I think I really enjoy with Brewer's work is the fact that he doesn't show sinners becoming redeemed heroes. Instead he shows us that no matter how bad you have been, or how bad life has been, everyone can strive for redemption and to be better people. We don't have saints here, but fallible people looking to right their ship. If the course stays true or if it falls back into darkness, no one really knows, but at least they can say that they tried as hard as they could.


text:
Als er ooit een potentiële film moet hebben geklonken alsof hij niet zou werken als je het script op papier leest, dan is het deze wel. Hier hebben we iets wat op een lugubere en smoezelige s&m-film lijkt, compleet met een enorme poster in het theater, waarop een bijna naakte Christina Ricci is vastgeketend aan niemand minder dan Mr. Bad Ass MF zelf, Samuel Jackson. Maar ik zal je dit vertellen: als er ooit een film tot leven komt op celluloid van topkwaliteit en met een flinke dosis gevoel, dan is het Craig Brewers verlossende vervolg op Hustle & Flow, Black Snake Moan.
<0x3E> Ongegeneerd overdonderend vanaf het begin zuigt deze film je op met de eerste scènes en graaft dieper en dieper in elke volgende scène. Het is het basisverhaal van twee zwaar beschadigde personages die in elkaar de kracht en de moed vinden om op een positievere manier verder te gaan met hun leven. Dit verhaal is natuurlijk al eerder verteld, maar zoals ik altijd heb gezegd, geeft de manier waarop een verhaal wordt verteld het hart, de diepte, de betekenis en de kracht.
<0x3E> Ricci's beschadigde wilde-kind-figuur Rae en Jacksons even zielszieke muzikant Lazarus vinden elkaar onder wanhopige omstandigheden, en Laz neemt de taak op zich om Rae te helpen. Dit is op zichzelf relatief uniek: een man die echt probeert een vrouw te helpen die veel pijn heeft, in plaats van nog meer misbruik van haar te maken. Vanaf het begin weten we dat het hart van Laz en het hart van de film op de juiste plaats zit. De film gaat over de verlossende, genezende kracht van de liefde (met de muziek op een haar na als tweede), en de film weerspiegelt deze waarheid diepzinnig, kunstzinnig en briljant.
Een van de belangrijkste redenen waarom de film zo goed is, is de krachtige, gepassioneerde uitvoeringen van Ricci en Jackson. Scènes die bij mindere kunstenaars lachwekkend en pathetisch over zouden komen, zijn zo krachtig als wat. In het bijzonder de scène in de film waarin Jackson alleen in zijn huis het lied van de titel zingt en speelt, met Ricci, te midden van een ernstig onweer en de gewelddadige demonen uit Raes verleden die in haar hoofd amok maken en haar ertoe brengen naar Lazarus toe te kruipen en zich aan zijn been vast te klampen, is technisch gezien niet zo belachelijk als het zou moeten zijn, maar net zo hartverscheurend cathartisch.
Alle ondersteunende voorstellingen zijn ook hier fantastisch. Justin Timberlake is volkomen geloofwaardig als Raes angstige vriendje Ronnie, en de altijd fantastische S. Epatha Merkerson is ook perfect gecast als een personage dat duidelijk gevoelens heeft voor Lazarus. John Cothran jr. is ook uitmuntend, als de gelovige vriend van Laz, R.L. Burnside, ongetwijfeld).) Alles draait om deze film, laten we eerlijk zijn, inclusief de muziek/soundtrack, met Burnside, Scott Bomar, Bobby Rush, Son House en, het allerbelangrijkste, Jackson zelf, naar wiens fantastische versie van Stackolee ik luister terwijl ik deze recensie schrijf. In de film zit ook een werkelijk prachtige en ontroerende versie van 'This Little Light of Mine', hartverscheurend aarzelend en zacht gezongen door Ricci.
Samuel Jackson heeft in recente interviews gezegd dat hij van zijn acteerprestaties in deze film tot nu toe de beste van zijn carrière vindt; ik ben het volkomen met hem eens. Dit is werk waar hij enorm trots op kan zijn, samen met alle anderen die betrokken zijn bij dit vermetele, uiterst wijze en diepgevoelde moeder-dekenproject.

text_en:
If ever a potential movie must've sounded like it wouldn't work based on reading the script on paper, it would be this one. Here we have what seemingly looks like a lurid and seedy soft-porn s&m flick, complete with the huge in-theatre poster, depicting a near-naked Christina Ricci chained to none other than Mr. Bad Ass MF himself, Samuel Jackson. But let me tell you, if ever a film springs to life on celluloid major big time with soulful power to spare, it's Craig Brewer's redemptive follow-up to Hustle & Flow, Black Snake Moan.

Unashamedly over the top from the get go, this film sucks you in with the opening scenes and proceeds to dig deeper and deeper in with every subsequent frame. It's yer basic story of two deeply damaged characters who find in each other the strength and courage to move on, in more positive ways, with their lives. Been done before, of course, this tale, but as I've always said, it's the manner in which a story is told that gives it heart, depth, meaning and power.

Ricci's damaged-by-childhood-abuse wild-child character Rae and Jackson's equally soulsick musician character Lazarus find each other under desperate circumstances, and Laz takes it upon himself to try to help Rae. This in itself is relatively unique: the idea of a man trying to genuinely help a woman who is in serious pain, rather than trying to take further advantage of her, and we know from the onset that Laz's heart, and the film's heart, is in the right place. The movie at its core is about the redemptive, healing power of love (with music as a very close second), and the film resonates profoundly with this truth - soulfully, artfully and brilliantly.

A major reason the film succeeds so profoundly is because of the fierce, committed performances from Ricci and Jackson. Scenes that would have come off as laughable and pathetic in lesser artists' hands are, instead, powerful as all get-out. In particular, the film's arc scene, in which Jackson sings and plays the song of the title alone in his house, with Ricci, amidst a serious thunderstorm and the abusive demons from Rae's past running amok inside her head, leading her to crawl to Lazarus and cling to his leg, comes off not ridiculous as technically it should, but rather as gut-wrenchingly cathartic.

All the supporting performances are fantastic here too. Justin Timberlake is completely believable as Rae's anxiety-ridden boyfriend Ronnie, and the always-wonderful S. Epatha Merkerson is also perfectly cast as a character who obviously has feelings for Lazarus. John Cothran Jr. is outstanding as well, as Laz's reverend friend R.L. (a nod to blues musician R. L. Burnside, no doubt). Everything works about this movie, let's face it, including the music/soundtrack, which features Burnside, Scott Bomar, Bobby Rush, Son House, and most importantly, Jackson himself, whose fantastic version of Stackolee I am listening to as I compose this review. There's also a really beautiful and moving version of "This Little Light of Mine" featured in the film, sung heart-breakingly tentative and soft by Ricci.

Samuel Jackson has said in recent interviews that he believes his performance in this movie is the best of his career thus far; I could not agree with him more. This is work that he can be monumentally proud of, along with everyone else involved in this audacious, supremely wise and deeply heartfelt mother*ucker of a project.


text:
Craig Brewer is opgegroeid in Tennessee, dat is duidelijk te zien in zijn film. Vergeet die Black-man in de Blanke Vrouw-film. Het komt voor, maar het is niet Samuel L. Jackson in de Christina Ricci-film. Belangrijker is dat deze film gaat over de waarden en cultuur van de mensen in dit stadje in Tennessee. Hoe ze omgaan met scheidingen, verlatingsangst, seksueel misbruik en psychische stoornissen. Terwijl zielenknijpers miljoenen verdienen in de steden van het noorden, het middenwesten en de westkust, wordt de burgemeester, die ook met zijn eigen problemen worstelt, de raadsman en bemiddelaar. Het is een interessant concept, dat misschien niet bij iedereen goed aanslaat.
Brewer laat ons de streek zien waar hij is opgegroeid. Ja, het is nog steeds bezoedeld met rassenproblemen, hoewel er in veel grote steden nog ergere problemen bestaan. Dat staat in de onderliggende tekst en niet in de hoofdlijn van het verhaal. Mensen leiden een eenvoudiger leven en toch is het leven nog steeds ingewikkeld en ondraaglijk.
Jackson en Ricci leveren een fantastische prestatie in deze film. Jackson, de bluesgitarist van middelbare leeftijd die zijn brood verdient op zijn kleine boerderij. De vrouw met wie hij al 12 jaar getrouwd is, verlaat hem voor zijn broer, dus hij raakt in een depressie. Ondertussen hebben Ricci en Justin Timberlake nog een laatste wilde, seksueel geladen nacht voordat hij naar het leger vertrekt. Haar kwelling kan, zoals later wordt onthuld, alleen worden bezworen door seksuele uitspattingen met verschillende jongens (Zwart en Wit) in de stad.
Als Ricci in elkaar geslagen en voor dood achtergelaten op de weg bij Jacksons boerderij ligt, vindt hij haar en verpleegt haar tot ze weer beter is. Hij gelooft dat het een goddelijke interventie is dat dit halfnaakte Blanke meisje aan zijn zorgen is toevertrouwd. Hij houdt zijn bijbel vast en bidt om leiding. Hij weigert haar seksuele avances en behandelt haar in plaats daarvan met waardigheid, respect en zorg. Iets wat maar weinig mannen in haar leven ooit hebben gedaan.
Mettertijd ziet ze Jackson als een man van eer en moraal, maar hij draagt ook zijn eigen pijn met zich mee. Hij speelt op zijn gitaar en zingt voor haar. Ja, het is de Blues en verdomd goed ook. Nu de dominee haar in therapie heeft, begint ze langzaam te begrijpen hoe ze met het seksueel misbruik uit haar jeugd moet omgaan. Door Ricci's transformatie beseft Jackson dat hij zijn eigen pijn moet laten genezen.
Justin Timberlake komt terug, ontslagen vanwege 'angstproblemen'. Als hij op zoek gaat naar Ricci, die tijdens haar herstel bij Jackson heeft gewoond, komt hij erachter dat ze promiscue en ontrouw is geweest.
Hij vindt haar en Jackson in een bar, waar Jackson (als onderdeel van zijn genezingsproces) heeft besloten met pensioen te gaan en de Blues weer te gaan spelen. Timberlake loopt achter hen aan naar huis en confronteert Jackson en Ricci ermee.
Je zult de film moeten zien om de rest van het verhaal te begrijpen. Als je besluit deze film te gaan zien, denk er dan aan om hem te bekijken vanuit het perspectief van een buitenlandse of onafhankelijke film. Het is een stukje van het leven, uit een bepaalde streek van Amerika die maar weinigen van ons te zien krijgen. Het is interessant en onthullend. Het laat ons ook zien dat, ongeacht de kleur van onze huid, we allemaal vergelijkbare problemen hebben die met soortgelijke oplossingen kunnen worden opgelost.

text_en:
Craig Brewer grew up in Tennessee, it is evident in his movie. Forget the Black guy on White Girl action. It happens, but it isn't Samuel L. Jackson on Christina Ricci. More importantly this movie is about the values and culture of the people in this Tennessee town. How they deal with divorce, abandonment, sexual abuse and psychological disorders. While shrinks make millions in the cities of the North, Midwest and West Coast, the town minister, who also grapples with his own problems, becomes the counselor and mediator. It is a interesting concept and one that may not settle well with everyone.

Brewer shows us the region he grew up in. Yes it is still tainted with racial problems, though worse problems exist in many metropolitan cities. This is in the subtext and not the main plot of the story. People live a more simple lifestyle, yet life is still complex and excruciating.

Jackson and Ricci do a fantastic job in this film. Jackson the aging-former blues guitarist who eeks out a living on his small farm. His wife of 12 years leaves him for his brother, so he spirals into depression. Meanwhile Ricci and Justin Timberlake have a last wild sexually charged night before he ships off to the Army. Ricci suffers from a childhood of sexual abuse, though that isn't revealed until later, her torment can only be quenched by sexual forays with various boys (Black and White) in the town.

When Ricci is beat up and left for dead on the road near Jacksons farm, he finds her and nurses her back to health. He believes it is divine intervention that this half-naked White girl is left in his care. He clutches his Bible and prays for guidance. He refuses her sexual advances and instead treats her with dignity, respect and care. Something few men in her life have ever done.

She in time sees Jackson as a man of honor and morals, yet he also carries his own pain. He plays his guitar and sings to her. Yes it's the Blues and damn good too, With the minister counseling her, she slowly understands how to deal with her childhood sexual abuse. Jackson, through Ricci's transformation, realizes he must let his own pain heal.

Justin Timberlake comes back, discharged due to "anxiety problems". As he searches for Ricci, who has been living with Jackson during her recovery, he finds out she has been promiscuous and unfaithful to him.

He finds her and Jackson at a bar, where Jackson has decided (as part of his healing process) to come out retirement and play the Blues again. Timberlake follows them home and confronts Jackson and Ricci.

You will have to see the movie to get the rest of the story. Should you decide to see this film, remember to look at it from the aspect of a foreign or independent movie. It is a slice of life, from a particular region of America that few of us get to see. It is interesting and revealing. It also shows us that regardless of the color of our skin, we all have similar problems that can be fixed with similar solutions.


text:
In Mississippi verkeert de voormalige bluesman Lazarus (Samuel L. Jackson) in een crisis, omdat hij zijn vrouw mist die net bij hem is weggegaan. Hij vindt de stadsslet en nymfomane Rae (Chritina Ricci) die op de weg bij zijn boerderijtje is gedumpt, gedrogeerd, in elkaar geslagen en bijna dood. Lazarus neemt haar mee naar huis, geeft haar medicijnen en voeding en voedt haar als een vader, terwijl hij haar geketend houdt om haar hitte te beheersen. Als haar vriend Ronnie (Justin Timberlake) vanwege zijn angststoornis uit het leger wordt ontslagen, begrijpt hij de relatie tussen Lazarus en Rae niet en probeert hem te vermoorden.
'Black Snake Moan' is een vreemd verhaal van geloof, hoop, liefde en blues. De getalenteerde Christina Ricci heeft een indrukwekkend optreden in de rol van een jonge zwerfster die sinds haar jeugd door haar vader wordt misbruikt en met de hele stad waar ze woont naar bed gaat. De veelzijdigheid van deze actrice is verbazingwekkend en dit is waarschijnlijk het meest volwassen werk dat ik Christina Ricci heb zien doen. Samuel L. Jackson heeft ook een fantastische rol in de rol van Lazarus. De soundtrack is een van de mooiste die ik ooit in een film heb gehoord, met prachtige blues. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'Entre o Céu e o Inferno' ('Tussen de hemel en de hel')

text_en:
In Mississippi, the former blues man Lazarus (Samuel L. Jackson) is in crisis, missing his wife that has just left him. He finds the town slut and nymphomaniac Rae (Chritina Ricci) dumped on the road nearby his little farm, drugged, beaten and almost dead. Lazarus brings her home, giving medicine and nursing and nourishing her like a father, keeping her chained to control her heat. When her boyfriend Ronnie (Justin Timberlake) is discharged from the army due to his anxiety issue, he misunderstands the relationship of Lazarus and Rae, and tries to kill him.

"Black Snake Moan" is a weird tale of faith, hope, love and blues. The gifted Christina Ricci has an impressive performance in the role of a young tramp abused since her childhood by her father and having had sex with the whole town where she lives. It is amazing the versatility of this actress, and probably this is the most mature work that I have seen Christina Ricci perform. Samuel L. Jackson has also a fantastic performance in the role of Lazarus. The soundtrack is one of the most beautiful I have ever heard in a movie, with wonderful blues. My vote is eight.

Title (Brazil): "Entre o Céu e o Inferno" ("Between the Heaven and the Hell")


text: Rae (Christina Ricci) was op de middelbare school een slet en een nymfomane die contact zocht met Ronnie (Justin Timberlake) om aan haar behoeften te voldoen. Ronnie moest zich melden bij zijn eenheid van de Nationale Garde en liet Rae alleen achter. Rae is niet lang alleen, want ze is de stadse hoer met een sterke behoefte om een man aan de haak te slaan. Na een feestje wordt Rae naar huis gebracht door een vriend die haar halfdood slaat en aan de kant van de weg gooit. De volgende dag vindt Lazarus (Samuel L. Jackson) Rae en draagt haar naar huis. Lazarus geeft medische zorg aan Rae en gelooft dat hij haar ook van zichzelf kan redden. Rae is als een loopse teef, dus legt Lazarus een ketting van 40 pond om haar en zijn radiator om te voorkomen dat ze op zoek gaat naar een man. Lazarus heeft zelf ook problemen, want zijn vrouw heeft hem net verlaten voor een andere man. Lazarus wendt zich tot zijn bluesmuziek om zijn pijn te verlichten.<br />(Mijn Commentaar) De film heeft een diepe betekenis als je de seks en het geweld eenmaal achter je hebt gelaten. De film voelt anders aan. Het verhaal is rauw en zet je bijna in de film alsof je er zelf bij bent. De ketting van 40 pond is een goede metafoor en symboliseert een kuisheidsgordel. De ketting zou ook een parallel kunnen zijn met een vrouw die aan de keuken geketend is, maar toch kookte Rae niet. Rae wilde alleen maar de hele tijd seks hebben, maar een vrouw misschien niet. Ik denk dat Craig Brewer (schrijver & regisseur) een buitengewone film heeft gemaakt, en Samuel L. Jackson zingt een vals bluesnummer. Het verhaal is emotioneel geladen, behandelt de onderwerpen rassen, religie, muziek en seks in één keer. (Paramount Classics, Run time 1:56, Rated R)(8/10)

text_en:
(My Synopsis) Rae (Christina Ricci) was a high school slut and nymphomaniac who connects with Ronnie (Justin Timberlake) to fulfill her needs. Ronnie must report to his National Guard unit and leaves Rae all alone. Rae is not alone for long, because she is the town tramp with a powerful need to hook-up with a man. After a party, Rae is taken home by a friend who ends up beating her half to death and throws her on the side of the road. The next day, Lazarus (Samuel L. Jackson) finds Rae and carries her home. Lazarus gives medical care to Rae, and believes that he can also save her from herself. Rae is like a dog in heat so Lazarus puts a 40 pound chain around her and his radiator to keep her from going out looking for men. Lazarus has problems of his own, because his wife has just left him for another man. Lazarus turns to his blues music to relieve his pain.

(My Comment) The movie has a deep meaning to it once you get past the sex and violence. The film has a different feel to it. The story is raw and almost puts you in the movie as if you were there. The 40 pound chain is a good metaphor, and symbolic of a chastity belt. You don't give love away to anyone, but you keep it for your true love. The chain could also be a parallel to a wife who is chained to the kitchen, yet Rae didn't cook. Rae only wanted to have sex all the time whereas a wife may not. I think Craig Brewer (writer & director) has made an extraordinary movie, and Samuel L. Jackson sings a mean blues song. The story is emotionally charged, tackling the subjects of race, religion, music, and sex all into one. (Paramount Classics, Run time 1:56, Rated R)(8/10)


text: Ik stond ervan te kijken hoe geweldig _Black Snake Moan_ bleek te zijn. Als fan van Christina Ricci en Samuel L. Jackson leek het me een goed idee om dit eens te proberen. Nou, toen dit voorbij was, stond ik er alleen nog maar van te kijken hoe geweldig deze film in werkelijkheid was. Ik bedoel, alles was precies goed, en heel precies zelfs. Deze film laat zien hoe de geweldige regisseur en schrijver Craig Brewer (die nog een geweldige film heeft gemaakt met Hustle & Flow) alles kan nemen, zelfs iets wat ludiek lijkt, en er dit van kan maken. Het laat grote stereoeypes van het zuiden zien en hoe het in de film wordt geportretteerd als de meest weerzinwekkende plek om te zijn, maar deze film maakt hij heel accuraat en daardoor heel verteerbaar. De casting was fenomenaal, vooral van Christina Ricci (die een Oscar verdient voor deze rol), de altijd geweldige Samuel L. Jackson, en zelfs Justin Timberlake deed het geweldig. In de hele wereld is bijna alles hier geweldig, en hoewel het niet iedereens soort film is, is hij beslist een bezoek waard voor iedereen die van een leuke tijd kan genieten. Three Cheers for Black Snake Moan!!!!<br />9.3 van de 10 sterren!

text_en:
I was surprised by how great Black Snake Moan turned out to be.Being a fan of Christina Ricci and Samuel L. Jackson id figure id give this a try.Well when this was over I was just left stunned by how great this film truly was.I mean everything was dead-on great and very accurate for that matter.This film shows how the great director and writer Craig Brewer(who made Hustle & Flow another great film) can just take anything even something that seems ludacras and make it into this.Well, I like how it is just a good time, like its a film that just makes it there own in a good way.Also I love that it doesn't show big steroeypes of the south and how its been portrayed in things as the most repulsive place to be, but not this film it makes very accurate and because of that very reconisable.The cating in this was just phenomenal especially from Christina Ricci(who deserves an Oscar for this role), the always great Samuel L. Jackson, and even Justin Timberlake did a great job as well.Overall almost everything is great about this, and while its not everyones type of film its definitely worth a viewing from anyone who can enjoy a good time. Three Cheers For Black Snake Moan!!!!

9.3 out of 10 stars


text: Ik vind echt dat deze film een paar Oscars verdient! Het kan me echt niet schelen wat mensen van deze film vinden... want het is een heel goed gespeelde rol van Samuel L. Jackson, en vooral van Christina Ricci!! Ik ben een grote fan van haar, al sinds ik haar in _Addams Family_ heb gezien... heb geprobeerd alle dingen te zien die ze maakt, en dit is absoluut een van de beste rollen die ze heeft gespeeld!! Ik hou van haar uiterlijk (ook al zeggen de mensen dat ze niet knap is... ik denk van wel... en ik hou van haar ogen)!! De film gaat over veel dingen... mensen zeggen dat dat religieus is... mensen zeggen dat het over racisme gaat... mensen zeggen dat het over drugs gaat... mensen zeggen dat het over nymfomanie gaat... nou... misschien is dat ook wel een beetje zo!! Maar wat ik echt voel is dat deze film een hoge kijkdichtheid heeft voor wat blues is... waar het voor staat... en vooral waar het vandaan komt: het leven... hart... pijn... verdriet... en bovenal... spontane gevoelens! Ik hoop dat je hem gaat zien... als je zo iemand bent die een film niet alleen leuk vindt vanwege de beelden of het verhaal dat hij vertelt... dit is een goede film om te zien... als je hem niet... nou ja... in elk geval gaat zien... zo veel pijn kan doen... en je Christina Ricci zo geil ziet doen! Ze is een vos!

text_en: I really think this movie deserves some Oscars! I really don't care what people can say badly about this movie...because it's a really well played parts from Samuel L. Jackson, and mainly by Christina Ricci!! I'm a big fan of hers, right since I saw her in Addams Family...been trying to watch all things she makes, and this is absolutely one of the best parts she played!! I love her looks (even though people say she's not pretty...I think she is...and I love her eyes)!! The movie is about many things...people say that is religious...people say that it's about racism...people say that is about drugs...people say that is about nymphomania...well...maybe is a little bit of all that!! But what I truly feel is that this movie has a high level of eye opening for what blues is...what it stands for...and mainly were it comes from: life...heart...pain...sorrow...and above all...spontaneous feelings!! I hope you get to see it...if you are that kind of person that likes a movie not only from the pictures or the story it tells...this is a good movie to see...if your not...well...see it anyway...cant hurt that much, and you get to see Christina Ricci acting so horny!! She's a fox!!


text: Als je een film wilt zien met naaktheid, seks, drugs, alcohol, een brute verkrachting van een vrouw en een kind, dan zal deze film je tevredenstellen. Als je wilt zien hoe een man op creatieve wijze wraak neemt op de schat van een vrouw die hem in de steek heeft gelaten, dan heeft deze film het. Je hebt de prachtige muziek al gehoord die de rauwe emotie in stand houdt. De verrassing is dat in een verhaal over geweld, actie en muziek een climax kan komen in een moment van stilte, zonder een pedante toespraak die de film verandert. Zoek naar een laatste scène die een onverwacht bewijs is van genezing van een gewonde. Misschien dat wij, die ons afvragen waarom we ons wentelen in het overvloedige profane, zullen leren dat liefde boven de lendenen in het hart kan worden geplaatst. Van het pompende gedreun volgt het ritme naar waar liefde heilig is.

text_en: If you want to see a movie with nudity, sex, drugs, alcohol, brutal beating of a woman and child rape, this movie will satisfy you. If you want to see a man creatively exact revenge on the treasure of a wife who left him, this movie has it. You've already heard the wonderful music that keeps the raw emotion going. The surprise is that in a story of violence, action and music a climax can come in a moment of silence, without a pedantic speech, which transforms the movie. Look for a final scene that is an unexpected evidence of a wounded person healing. Perhaps we who wonder why we wallow in the abundant profane will learn that love can be located above the loins in the heart. From the pumping pounding follow the rhythm to where where love is sacred.


text: Dit is de eerste film in jaren waar ik een tien voor heb gegeven. Als er ooit een film is geweest die een mondelinge aanbeveling nodig had, dan is het deze wel. Een nm4-box is een schande. De mensen weten niet waar hij over gaat. Als je ook maar enige waardering hebt voor de Blues, of gewoon een goed gebruik van uitstekende muziek, dan is dat alleen al een reden om hem te gaan zien. Hoeveel mensen wisten dat Jackson kon zingen, en nog verdomd goed ook. Je hoort boeken en films tarten met de bewering dat ze over verlossing gaan. Als je dit hebt gezien, zul je het nooit kunnen vergeven dat ze zo'n triviaal gebruik van het woord gebruiken. Ja, het is grof, sexy, de naakte waarheid, bizar en echt. Is dat niet de beste reden om een film te gaan zien? Degenen die begrijpen wat ik bedoel, zullen dit niet nog een week kunnen aanzien.

text_en: This if the first movie I've given a 10 to in years. If there was ever a movie that needed word-of-mouth to promote, this is it. A $4 Mil box is a disgrace. People don't know what it's about. If you have any appreciation for the Blues, or just a good use of excellent music, that alone is reason to go see it. How many people knew Jackson could sing, and damn fine too. You hear books and movies taunting that they're about salvation. After seeing this, you'll never be able to forgive such trivial use of the word. Yes, it's gritty, sexy, down home truth, bizarre and in-your-face real. Isn't that the best reason to see a movie? Those that get my meaning won't stay away from seeing this another week.


text:
Ik neem aan dat dit wat je noemt Zuidelijke gotiek is.
<0x3E><0x3E> Samuel L. Jackson, Christina Ricci, en ook Justin Timberlake speelt een rol. Timberlake levert goed werk, tot mijn grote verbazing, ik had het niet van hem verwacht.
<0x3E><0x3E> Als je verdwaald bent en de weg naar huis niet meer weet te vinden <0xE2><0x80><0x93> dat is de zwarte slang die kreunt.
<0x3E><0x3E> De mensen in deze film zijn in veel opzichten inderdaad verdwaald, psychisch en emotioneel beschadigd, verraden door degenen die ze vertrouwden en liefhadden, en vervuld van een heleboel pijn.
<0x3E><0x3E> Samuel L. Jackson speelt een blueszanger/musicus <0xE2><0x80><0x93> wiens vrouw heeft gerotzooid met zijn broer en hem nu heeft verlaten voor zijn broer, samen met het aborteren van een kind dat hij met haar had gehoopt te krijgen.
<0x3E><0x3E> Christina Ricci. De hoofdpersoon is een vrouw die op jonge leeftijd seksueel is misbruikt <0xE2><0x80><0x93> dit heeft haar veranderd in een zelfdestructieve nymfomane; ze laat zich slecht behandelen door mannen.
Het verhaal speelt zich af op het kruispunt van de levens van deze twee personages. Het is een liefdesverhaal, maar geen seksueel liefdesverhaal, tussen hen <0xE2><0x80><0x93> de oudere zwarte man en de jonge blanke vrouw.
Het is anders dan de meeste films die Hollywood produceert.
Ik kan het van harte aanbevelen.

10 sterren.

text_en:
I suppose this is what is called Southern Gothic.

It stars Samuel L. Jackson, Christina Ricci, and also Justin Timberlake is featured in a role. Timberlake does good work, much to my surprise, I didn't expect it of him.

When you're lost and you can't find your way home--that's the black snake moan.

The people in this movie are definitely lost in many ways, psychologically and emotionally damaged, betrayed by those they trusted and loved and filled with a lot of pain.

Samuel L. Jackson plays a blues singer/musician--whose wife has messed around with his brother and now left him for his brother, along with aborting a child he had hoped to have with her.

Christina Ricci's character is a woman who was sexually abused when young--this has turned her into a self destructive nymphomaniac; allowing men to treat her badly.

The story lies in the intersection of these two characters lives. It is a love story, but not a sexual love story, between them--the older black man and the young white woman.

It is different from most films Hollywood grinds out.

I highly recommend it.

10 stars


text: In 'Black Snake Moan' is schrijver-regisseur Craig Brewer zo geobsedeerd door zware symboliek dat ik de hele film eigenlijk als pretentieus wilde afdoen <0xE2><0x80><0x93> een broeierige zuidelijke parabel met een o zo pikant onderwerp. De film bevat ook een zware spirituele subtekst waarin religie in beeld wordt gebracht <0xE2><0x80><0x93> ook dit wordt zonder enige subtiliteit ingevoegd. Na de donkerdere openingsscènes wordt de film steeds vlakker, tot de hele productie overgaat in de kunstmatige kwaliteit van een toneelstuk (en ik moet toegeven dat de laatste 15 minuten veel te ver in het gebied van 'Happy End' gaan naar mijn smaak). En dan heb ik het nog niet eens over de archiefbeelden van muzikant Son House, die over liefde en dood zit te peinzen (en natuurlijk zwaar voorspelbare dingen voorspelt). Maar op een vreemde manier zijn deze minpunten ook eigenschappen van 'Black Snake Moan', het verhaal van de bejaarde Lazarus (Samuel L. Jackson), die onlangs is gedumpt door zijn vrouw (voor zijn broer nog wel), die een bijna-dode nymfomane Rae tegen het lijf loopt (Christina Ricci, die met gemak het meest gepassioneerde beeld geeft van het afval van een woonwagenkamp op celluloid ooit); terwijl hij het meisje verpleegt tot ze weer gezond is, ketent hij haar aan zijn radiator om haar demonen te overwinnen en hopelijk zijn eigen gevallen zelf te redden. Hoewel het beslist obsceen is om Ricci uit haar schaarse kleding te zien vallen, is haar optreden riskant en volwassen <0xE2><0x80><0x93> geen spoor van Woensdag Addams te bekennen, en ze kan zich gemakkelijk meten met Jackson, die de personificatie is van 'de blues'. in zijn portret van een gebrekkige, godvrezende man. De scène waarin Lazarus een lied voor Rae zingt te midden van een onweersbui/verduistering is meeslepend, net als een scène in een springbluesclub waarvan je zou willen dat je er zelf bij was. De setting is sterk, en je kunt je voorstellen dat de letterlijke symboliek (de ketting, de radiator, de vreemde, wazige man die Raes libido achtervolgt) een opzettelijke uiting is van bijgeloof en spiritualiteit. En het is de overtuiging waarmee deze spiritualiteit wordt gespeeld die 'Black Snake Moan' zoveel kracht geeft <0xE2><0x80><0x93> de gepassioneerde uitvoeringen van Jackson en Ricci maken dit tot een film die van hartverscheurend naar verheffend gaat met, nou ja, naadloze gratie. De jaloerse minnaar is een plotwending die ik niet nodig had gehad, noch hij, noch de subtiliteit van de voorhamer kunnen dit niet tot een fascinerende meditatieve film maken.

text_en: In "Black Snake Moan," writer-director Craig Brewer is so obsessed with heavy symbolism that part of me felt like dismissing the entire film as pretentious--a sweltering Southern parable with some oh-so-risky subject matter. The movie also contains a heavy spiritual subtext where religion is being hauled into the picture--again, this is integrated without subtlety. After the darker opening scenes, the film increasingly blunts its edge until the entire production comes off with the artificial quality of a stage play (and I'll admit, the last 15 minutes go way too far into "Happy Ending" territory for my liking). And that's not to mention the archival footage of musician Son House, ruminating on love and death (and heavily foreshadowing things to come, of course). Yet in a strange way, these demerits are also qualities of "Black Snake Moan," the tale of aging Lazarus (Samuel L. Jackson), recently dumped by his wife (for his brother, no less), who comes across near-death nympho Rae (Christina Ricci, easily giving the hottest portrayal of trailer trash on celluloid ever); nursing the girl back to health, he chains her to his radiator to overcome her demons, and hopefully redeem his own fallen self. While there is a definite prurient appeal in watching Ricci fall out of her skimpy outfits, her performance is risky and mature--not a trace of Wednesday Addams to be found, and she easily holds her own with Jackson, who personifies "the blues" in his portrait of a flawed, God-fearing man. While heavy-handed, the scene where Lazarus sings Rae a song in the midst of a lightning storm/blackout is compelling, as is a scene inside a jumping blues club that makes you wish you were there. The setting is strong, and a case can be made for the literal symbolism (the chain, the radiator, the strange blurry man who haunts Rae's libido) being a deliberate outgrowth of superstition and spirituality. And it is the conviction with which this spirituality is played that lends "Black Snake Moan" much of its strength--the committed performances of Jackson and Ricci make this a film that goes from wrenching to uplifting with, well, seamless grace. While Justin Timberlake's jealous lover is a plot contrivance I could have done without, neither he nor the sledgehammer subtlety can keep this from being a fascinatingly meditative film.


text: Ik vond _De zwarte slang_ eigenlijk een geweldige film die zich afspeelt in het zuiden. Het verhaal gaat over een man die Lazarus heet, wiens vrouw hem dumpt voor zijn broer en Rae in de steek laat en in elkaar slaat aan de kant van de weg. Lazarus komt erachter dat Rae een seksverslaafde is en als kind misbruikt is, dus besluit hij de zaak in eigen hand te nemen door Rae met een ketting vast te binden om haar te genezen van haar verdorvenheid. Samuel L. Jackson en Christina Ricci hebben een geweldige chemie en door hun optreden ga je geloven dat Lazarus en Rae door hun strijd en zoektocht naar verlossing beste vrienden worden. Epatha Merrkensen is geweldig als de geliefde van Lazarus, Angela, en Justin Timberlake speelt Raes vriend Ronnie, die niet gewend is aan de film, maar zijn uiterste best doet om een goed optreden te geven.

text_en: I actually though that Black Snake Moan was great movie which takes place in the south. The story follows a man named Lazarus whose wife dumps him for his brother and finds Rae abandoned and beaten up on the side of the road. Lazarus finds out that Rae is a sex addict and was abused as a child so he decides to take matters into his own hands by tying up Rae with a chain to cure her of her wickedness. Samuel L Jackson and Christina Ricci have great chemistry together and their performances make you believe that through their struggles and search for redemption that Lazarus and Rae become best friends. I was also amazed by Sam's ability to play an electric guitar and being able to sing. S Epatha Merrkensen is great as Lazarus' love interest Angela, Justin Timberlake plays Rae's boyfriend Ronnie who is underused in the film but does the best that he can to deliver a fine performance.


text:
Deze film is in heel veel opzichten ingewikkeld en interessant. Het is een overvloed aan emoties en taboe onderwerpen. Seks en liefde. Emotioneel misbruik door vrouwen van mannen, fysiek misbruik door mannen van vrouwen, seksueel misbruik van kinderen, de nieuwe benadering van religie in het echte leven, en dat alles doorspekt met heel rauwe en krachtige bluesmuziek.
Ik beloof je dat als je de eerste 20 minuten zit te kijken, je zult merken dat alle personages met elkaar verbonden zijn en beter worden. En het einde zal prettiger zijn dan je kunt verwachten. De muziek is geweldig, het schrijven is krachtig en het acteren van iedereen was briljant.
En de dvd heeft een paar geweldige eigenschappen, waaronder Samuel Jackson.' De achtergrond van deze film is dat hij leert gitaar te spelen en de blues te voelen.
Deze film is niet voor kinderen en ik waarschuw zelfs ouders van tieners.

text_en:
This movie is complex and interesting in so many ways. It is a non stop plethora of emotion and taboo subjects. Sex and love. Women's emotional abuse of men, Men's physical abuse of women, Sexual child abuse, Fresh approach to religion in real life, and all tied together with very raw and powerful blues music.

I promise you that if you sit through the first 20 minutes you will find the tie in and bettering of all the characters. And the ending will be more pleasant than you can expect. Music is outstanding the writing is powerful and acting from everyone was brilliant.

And the DVD has some great features, including Samuel Jackson's background of learning to play guitar and feel the blues.

This movie is not for children and I even caution parents of teenagers.


text:
Ik ben verbijsterd en ontzet over het aantal recensenten op deze site dat niet begreep waar _De Zwarte Slang_ over gaat. Het gaat niet over zwart-witte relaties of oud-jonge relaties, hoewel ik denk dat regisseur Craig Brewer beide elementen opzettelijk heeft gebruikt om denkbeeldige taboes aan te scherpen. Het gaat niet over seksueel misbruik of seksverslaving, hoewel Rae, het personage van Christina Ricci, daar wel op lijkt. Het gaat niet over volksreligie in de zwarte gemeenschap, hoewel religie een grote rol speelt. Het is geen liefdesverhaal, hoewel er aan het eind niet één, maar twee gelukkige stellen zijn. En het gaat zeker niet over het zuiden, waar 'alles warmer is', hoewel het in het zuiden speelt en het onmiskenbaar warm is; heilige rook, zelfs de schrijvers van de tagline begrepen het niet.
Black Snake Moan is een parabel over de Mississippi Delta Blues; wie ze voelt, wie ze schrijft, wie ze speelt, waar ze over spelen, hoe het hen geneest.
Het is alsof de filmproducenten met een schone lei zijn gaan zitten en hebben gevraagd: 'Oké, als we de mensen zouden helpen begrijpen waar de Blues in werkelijkheid over gaat, hoe zou het er dan uitzien?' En dus hebben ze de film in het landelijke zuiden opgenomen. Vervolgens hebben ze twee personages verzonnen, een wiens vrouw hem in de steek heeft gelaten om bij zijn beste vriend te gaan wonen, de ander die naar het front vertrekt en wiens zwaar mishandelde dochter met iedereen in de stad naar bed gaat. Dan gooien we er wat wereldsheid bij, een beetje doorspekt met volksreligie (ze weten dat Jezus hun leven wil, en hoewel ze Hem respecteren, weten ze dat ze Hem dat niet kunnen geven), wat geweld tussen mannen en vrouwen, en een heleboel hitsige seksuele beelden, waaronder <0xE2><0x80><0x93> klaar om over de schreef te gaan? <0xE2><0x80><0x93> een zwarte man in een mouwloos onderhemd die een halfnaakt blank meisje gevangen houdt aan het eind van een 40-ponds ketting. Vul het aan met authentieke delta-bluesklanken, maak er een echte bluespianist van, gebruik muziek als het belangrijkste helende element in het verhaal, knipsels van bluesman Son House aan beide kanten, en Voil<0xC3><0xA0> <0xE2><0x80><0x93> je hebt een moderne parabel over waar de blues allemaal over gaat. Zelfs de climax van de film is geen karakterconflict, maar de hele stad die dampende dansen danst op hete, schunnige blues.
Natuurlijk is er hier een beetje een dilemma. Rae (Ricci) wordt vernietigd door onbeheersbare lust, en wordt genezen door Lazarus (Jacksons) huiselijke religie en standvastigheid (en vergeet de ketting niet). Maar dan krijgen we de herstelde Rae te zien, die op het eind schunnig op blues danst. Is dit een uiting van een herstelde, gezonde levenskracht, of gewoon nog meer van hetzelfde vulgaire gedrag dat haar om te beginnen heeft geruïneerd? Brewer wil het allebei, maar blues gaat echt over seks en geweld, om nog maar te zwijgen van depressie. Ik neem aan dat hij zou zeggen dat blues zowel (seks als geweld) een gezonde uitdrukking geeft zonder een van beide los te laten. Ik heb mijn twijfels.
Niet voor het eerst speelt Samuel L. Jackson zo goed dat we vergeten dat we naar Samuel L. Jackson kijken; de man is ongelooflijk goed. Hij kiest zelfs een paar van zijn eigen nummers in de film, en zijn spel is authentiek, smerig en opwindend. Christina Ricci is meestal ook niet zo goed. Toegegeven, de helft van haar werk wordt gedaan door het Kostuum Dat Daar Niet Stond en haar strakke figuur, maar ze is een fantastische combinatie van cynische lust, rebellie en kwetsbaarheid; bravo voor haar, ze is aangekomen. Ik was onder de indruk van de plattelandspredikant, John Cothran jr. Ik moest in de database kijken om me ervan te vergewissen dat hij een beroepsacteur is en geen echte minister.
Ouders moeten weten wat ze krijgen als hun kinderen deze film mee naar huis nemen. De taal is behoorlijk slecht, het eerste halfuur zit vol expliciete seks en vrouwen worden in de loop van de film op wel tien verschillende manieren verkracht (Lazarus bedoelt het goed en is fatsoenlijk, maar eerlijk, een vrouw aan de radiator vastketenen?) Bovendien besteedt Ricci de helft van de film aan kleding voor seks; als je tienerjongens hebt, likken ze het scherm halverwege de film in. Ik raad dit niet aan voor kinderen van welke leeftijd dan ook. Alleen voor volwassenen, alsjeblieft. En dat gezegd hebbende, is _Black Snake Moan_ informatief en accuraat over blues, volksreligie en seksueel misbruik, en het vertelt een verhaal dat in een heleboel opzichten bevrijdend is. Het is onorthodox, maar de moeite waard. En, lieve hemel, wat is de soundtrack goed.

text_en:
I'm astounded and dismayed by the number of reviewers on this site who did not get the point of Black Snake Moan. It's not about black/white relationships or old/young relationships, though I think director Craig Brewer deliberately threw in both elements to tweak imagined taboos. It's not about sexual abuse or sex addiction, though Christina Ricci's character, Rae, typifies those. It's not about folk religion in the black community, though religion plays a large role. It's not a love story, though there are not one, but two happy couples at the end. And it's certainly not about the south, where "everything is hotter," though it's set in the south and it's undeniably hot; holy smokes, even the tag-line writers didn't get the point.

Black Snake Moan is a parable about Mississippi Delta Blues; who feels them, who writes them, who plays them, what they're playing about, how it heals them.

It's as though the film producers sat down with a blank slate and asked, "Ok, if we were going to help people understand what the Blues are really about, what would it look like?" So they set it in the rural south. Then they dream up two characters, one whose wife left him to live with his best friend, the other who goes off to war and his badly abused girl sleeps with everybody in town. Then, we throw in grizzled worldliness touched just a little by folk religion (they know Jesus wants their lives, and though they respect Him, they know they can't give Him that), some violence between men and women, and lots and lots of steamy sexual images, including -- ready to go over the top? -- a black man in a sleeveless undershirt holding a half-naked white girl captive on the end of a 40 lb chain. Fill it with authentic delta blues sounds, make it about a genuine blues picker, use music as the main healing element in the plot, slap clips of blues-man Son House on both ends, and Voila -- you have a modern parable about what the Blues are all about. Even the film's climax is not character conflict, but the whole town dancing steamy dances to hot, raunchy blues.

Of course, there's a bit of a dilemma here. Rae (Ricci) is being destroyed by uncontrollable lust, and is being healed by Lazarus' (Jackson's) homey religion and steadfastness (and don't forget the chain.) But then, we're shown the restored Rae dancing raunchily to blues at the end. Is this an expression of a restored, healthy life force, or just more of the same trashy behavior that ruined her in the first place? Brewer wants it both ways, but blues really is about sex and violence, not to mention depression. I suppose he would say blues gives healthy expression to both (sex and violence) without unleashing either. I have my doubts.

Not for the first time, Samuel L Jackson plays so well that we forget we're watching Samuel L Jackson; the man is unbelievably good. He even picks some of his own tunes in the film, and his playing is authentic, dirty, and hot. Christina Ricci isn't usually this good, either. Granted, half her job is done by the Costume That Wasn't There and her slinky figure, but she's a marvelous combination of cynical lust, rebellion, and vulnerability; bravo to her, she's arrived. I was impressed by the country preacher, John Cothran, Jr. I had to check the database to assure myself that he's a professional actor and not a genuine country minister.

Parents need to be aware of what they're getting if their kids bring this one home. The language is pretty far off the charts, the first half-hour is full of graphic sex, and women are violated in a dozen ways during the course of the film (Lazarus means well and is decent, but honestly, chaining a woman to the radiator?) Plus, Ricci spends half the movie dressed for sex; if you've got teenage boys, they'll be licking the screen halfway into the film. I don't recommend this for kids of any age. Adults only, please.

That being said, Black Snake Moan is informative and accurate about blues, folk religion, and sexual abuse, and tells a tale that's redemptive in lots of ways. It's unorthodox, but well worth the time. And, my goodness, is the sound track hot.


text:
Ik moet toegeven dat ik niet had verwacht dat dit zo goed zou zijn als het was. Ik had ook niet verwacht dat Samuel L. Jackson slide zou spelen en blauw zou zingen.
Cinemark van Beaver County PA doet dit vaak. Ze adverteren met films in de lobby, maken je helemaal enthousiast om ze te zien en stellen je dan teleur door ze niet te laten zien...
Ik had verwacht dat met zo'n geweldige cast van Jackson en Ricci en zelfs een voormalige N'Syncer (Timberlake) deze film minstens een week te zien zou zijn geweest. Maar nee, als ik het me goed herinner was MI3 toen op 3 schermen te zien (of een ander soort zogenaamde blockbuster). Net als _Blues Brothers_ en _Crossroads_ bevat deze film de mystieke en legendarische verhalen over waar bluesmuziek om draait. Passie, en moeilijke tijden. Religie en seks. Hell Hounds uit het verleden. Verlossing. Ik bedoel, er komen zoveel elementen in de blues voor om het te laten werken.
Dit was gewoon een goed verhaal voor iedereen. Natuurlijk zullen niet veel mensen het zien, want het heeft geen piraten of dansende spinnen. Maar het heeft wel Samuel L. Jackson...

Denk eens aan wat er gebeurt met Jacksons personage uit _Pump Fiction_ nadat hij over de aarde heeft gelopen en tot rust is gekomen, en dat beschrijft hem in wezen tot aan de 'T'.
Geweldig en onderschat, maar zijn alle goede verhalen niet zo?

text_en:
I must admit, I didn't expect this to be as good as it was. I also didn't expect Samuel L. Jackson to play slide and sing blue either.

Cinemark of Beaver County PA does this frequently. They advertise movies in the lobby, get you all excited about seeing it, and then disappoint you by not showing it...

I Expected that with such a great cast of Jackson and Ricci and even a former N'Syncer (Timberlake), that this movie would at least have shown for a week. But nay, at that time if I remember correctly MI3 was showing on 3 screens (that or some other type of supposed blockbuster).

Like Blues Brothers, and Crossroads, this movie incorporates the mystic and legend of what blues music is all about. Passion, and hard times. Religion and Sex. Hell Hounds of the past. Redemption. I mean so many elements go into the blues to make it work.

This was just a good all around story. Of course, not many people will see it cause it doesn't have pirates or swinging spiders. But it does have Samuel L. Jackson...

Think of what happens to Jacksons character from Pulp Fiction after he walks the earth and settles down and that essentially describes him to a "T".

Great and underrated, but aren't all the good ones like that anyway?


text:
Dan ben je vast een grote fan van deze film. Het is bijna hetzelfde basisconcept, een leuke mengeling van muziek, ziel en drama. Ik geef toe dat ik een beetje huiverig was om deze film te zien, ik had alleen maar voorvertoningen gezien van een blank uitschotmeisje dat vastgeketend zat aan een radiator, maar ik ben een grote fan van Samuel L. Jackson en ik vond Hustle & Flow leuk, dus dacht ik dat ik het maar eens moest proberen.
Ik ben heel blij dat ik dat heb gedaan. Het bleek meer te zijn dan alleen het oppervlakkige verhaal van een nymfomane vrouw uit het zuiden die gevangen werd gehouden door een zestigjarige zwarte man. Het verhaal had pit en was heel invloedrijk. De muziek in deze film droeg ook bij aan de sfeer. Craig Brewer had zijn stijl van Hustle & Flow vermengd met die van deze film, behalve dat hij er een nieuwe draai aan had gegeven en de blues had gebruikt. Zijn muzikale scènes staan nog steeds boven aan de hitlijsten, voor zover het de toneelscènes betreft. Hij heeft ook heel interessante flashbackscènes en geeft je een heel vreemd gevoel tijdens sommige van de meer controversiële scènes.
Als je van Hustle & Flow hebt gehouden, zul je ongetwijfeld van deze film houden, en als je een fan van de blues bent, moet je deze beslist gaan zien. Ik geef hem een 9 van de 10, een heel interessante film, en hij is buitengewoon ondergewaardeerd. Ga naar buiten en huur die film.

text_en:
then you will be a big fan of this movie. Its almost the same basic concept, a nice mixture of music, soul, and drama. I'll admit, i was a little aprehensive about seeing this movie, I had only seen previews of a white trash girl chained to a radiator, but I am a big fan of Samuel L. Jackson and I enjoyed Hustle & Flow so i thought I would give it a chance.

I'm very glad that I did. It turned out to be more than just the surface story of a nymphomaniac southern girl being imprisoned by a 60 year old black man. The story had heart, and was very influential.

The music in this movie also added a nice touch. Craig Brewer mixed his style from Hustle & Flow into this movie, except took a new spin and used the Blues. His musical scenes are still at the top of the charts as far as performance scenes go by. He also has very interesting flashback scenes and just gives you an overall crazy feel during some of the more controversial scenes.

No doubt, if you liked Hustle & Flow, you will love this movie, and if you are a fan of the blues you should definitely go an see this. I give it a 9 out of 10, very interesting film, and it is extremely under rated. shame.

Go out and rent this movie.


text: Terwijl ik de commentaren doorlas, stuitte ik tot mijn verbazing op een commentaar waarin stond dat deze film 'niet erg diepzinnig' was. Daar moet ik het wel mee oneens zijn - dit moet wel een van de diepste en meest tot nadenken stemmende films zijn die ik ooit heb gezien. Ja, het acteerwerk en de muziek waren uitstekend; ze zijn in de recensies keer op keer geprezen. Maar ik prijs ook het hart van de film. Het resoneert met een diepe betekenis en gevoel - het is een verhaal van verlossing. Het gaat over twee heel verschillende en zeer gebrekkige personages, verslagen door het leven maar te sterk om te gaan liggen en dood te gaan. Het gaat over een man die meer waarde in een meisje ziet dan zij in zichzelf zag. Het deed me sterk denken aan het boek _Redeeming Love_ van Francine Rivers, dat een vergelijkbaar verhaal over verlossing vertelt. Ja, de beelden en thema's zijn rommelig en soms schokkend, maar als je goed kijkt, zie je jezelf misschien wel in deze personages. Soms zijn de waarachtigste dingen in het leven niet mooi, maar ze zijn wel echt.

text_en: As I was reading through the comments, I was surprised to come across one that said this movie was "not very profound." I have to disagreethis has to be one of the deepest and most thought-provoking films I've ever seen. Yes, the acting and the music were excellent; they have been praised over and over in the reviews. However, I also praise the heart of the movie. It resonates with deep meaning and feelingit is a story of redemption. It is about two very different and very flawed characters, beaten down by life but too strong to lie down and die. It is about a man seeing more value in a girl than she saw in herself. It reminded me strongly of the book Redeeming Love by Francine Rivers, which has a similar story of redemption. Yes, the images and themes are messy and sometimes shocking, but if you look close enough, you may just see yourself in these characters. Sometimes the truest things in life are not pretty, but they are real.


text:
Het Zwarte Slangensmoel is een daverend succes. Het is overdadig rijk, fantastisch georkestreerd, vreemd en omslachtig, uniek en visionair. In navolging van Hustle & Flow schildert Brewer zijn portret van het Amerikaanse Zuiden bijna als een mythologisch land dat je zou verwachten in een epos uit de Fantasie of het Oude Griekenland. En toch, zo hoog boven ons zweven zijn films nog altijd geworteld; geworteld in de diepste, donkerste grond die er bestaat.
Zoals in traditionele sprookjes schildert Brewer zijn portret in het Zwarte Slangensmoel met uitersten en overdrijvingen. Scherpe en grimmige karaktertrekken, gekoppeld aan zulke extreme daden als het aan een radiator ketenen van een halfnaakt blank meisje in een poging haar van haar zonden te verlossen, overdrijven en benadrukken de metafoor op dezelfde manier als extreme visuele technieken zoals die van sommige personages in Pleasantville die kleur hebben, de metafoor in die sprookjesfilm versterkten. Maar Brewer begint zijn film niet met 'eens op een dag'; in deze film en ook in Hustle & Flow presenteert Brewer ons een ander sprookje; een duistere, gotische fabel over seks, prostitutie en uiteindelijk verlossing. Deze thema's lopen als bloed door de aderen van de film en resoneren en bloeien in de donkere, broeierige omgeving. Maar ondanks deze extremen behandelt Brewer zijn personages als mensen en creëert hij buitengewoon goed uitgevoerde, driedimensionale karakters in Lazarus en Rae, met name in hun relatie met de vriendin van Lazerus in de apotheek, Angela, en de moeder van Rae.
Het acteerwerk is, in alle opzichten, volmaakt. Je krijgt het gevoel dat zowel Christina Ricci als Samuel L. Jackson geboren zijn om deze rollen te spelen. Hun karakters zijn zo intens en zo streng; het is voor de acteurs een nog grotere uitdaging om hun hoofd erbij te houden en realistische karakters te creëren. En ze slagen daar bewonderenswaardig in. Vooral Samuel L. Jackson verdwijnt volledig in zijn personage, dat als het tegenovergestelde fungeert van de meeste karakters die hij eerder heeft gespeeld. Met films als Pulp Fiction, Jackie Brown, Shaft en andere heeft hij voor zichzelf een typecast gemaakt van de 'ultieme stoere bink'. In Black Snake Moan speelt Jackson een oud, gebroken, verslagen en aards personage dat totaal verschilt van alles wat hij tot nu toe heeft gedaan. En eerlijk gezegd is het gewoon fantastisch. Wat echter als een grote verrassing komt, is de rolbezetting van Justin Timberlake, en meer in het bijzonder het feit dat hij een redelijk acceptabele indruk maakt. Natuurlijk heeft hij niet veel tijd op het witte doek, maar net als Brewer met _Luidruchtig_ in _Hustle & Flow_ weet hij Timberlake daadwerkelijk te laten acteren en te doen wat hij moet doen, zonder dat hij totaal niet overtuigend en irritant overkomt. Maar wat echt zo ongelooflijk geweldig is aan de film, is de sfeer die Brewer creëert. De landelijke zuidelijke locaties werken in zijn voordeel en geven de hele film een donkere, vuile, groezelige, ruwe structuur, die precies past bij de thematische en metaforische aspecten van de film. En door gebruik te maken van allerlei elementen, zoals het geluid van krekels als Rae jeuk krijgt, of een razende onweersbui die steeds heviger wordt als Lazarus zijn 'Black Snake Moan'-blues voor Rae speelt, slaagt Brewer er bijna in om een fantasiewereld te creëren, een ondermijnde mythologie voor de landelijke zuidelijke omgeving. En het werkt zo fantastisch om Brewers unieke visie uit te werken.
En dat kan. Ik kan niet over een film van Craig Brewer praten zonder de muziek te noemen. In Hustle & Flow gebruikte hij een soundtrack van smerige, straatachtige hiphopmuziek om de sfeer en het beeld te benadrukken. In deze film werkt de muziek nog beter om de unieke sfeer te benadrukken. Het is een plattelandsblues soundtrack, maar het is de smerigste, ruigste, rauwste blues die je ooit hebt gehoord. En hij klinkt gewoon fantastisch.
Al met al kan worden gezegd dat als deze film een eenvoudig verhaal was geweest over een oude, gebroken, eenzame, godvrezende zwarte blueszanger die een jonge blanke vrouw redt die als kind seksueel misbruikt is en nu aan nymfomanie lijdt, er misschien niet veel was geweest om over naar huis te schrijven. Maar deze film gaat niet over de plot, en zelfs niet over de personages, ook al zijn die in de film verwerkt. Nee, deze film gaat over de visie en wat een unieke visie is dat! Het gaat over de sfeer, de mythologie, de setting. Het gaat over woede, angst, verlossing en, het allerbelangrijkste, de blues. En het is allemaal verpakt in een uniek, onderhoudend, gestileerd en onberispelijk lint. Brewer heeft zichzelf verzekerd van een plekje op de meest veelbelovende lijst van aankomende regisseurs, en met zo'n solide vervolg op een geweldige debuutfilm, Hustle & Flow, zal hij zeker op mijn radar staan voor toekomstige projecten. Ik moet ook zeggen dat de film een van de meest fantastische en unieke titels heeft die ik tot nu toe heb gehoord.

text_en:
Black Snake Moan is uproarious. It is over-flowingly rich, fantastically orchestrated, strange and cumbersome, unique and visionary. In continuation of Hustle & Flow, Brewer paints his portrait of the American South almost as a mythological land one would expect to see in a Fantasy or Ancient Greece epic. And yet as far high above us his movies hover, they are still rooted; rooted in the deepest, darkest soil there is.

As in traditional fairy-tales, Brewer paints his portrait in Black Snake Moan using extremes and exaggerations. Sharp and stark character traits, when coupled with such extreme acts as chaining a half-naked white girl to a radiator in an attempt to redeem her of her sins, exaggerate and emphasize the metaphor the same way such extreme visual techniques such as some characters having colour in Pleasantville strengthened the metaphor in that fairy tale film. But Brewer doesn't begin his film with "once upon a time"; in this film and also in Hustle & Flow, Brewer presents us with a different fairy tale; a dark, Gothic fable of sex, prostitution, and ultimately, redemption. These themes run through the film's veins like blood and resonate and bloom in its dark, brooding setting.

But despite these harsh extremes, Brewer treats his characters like humans, and creates extremely well-executed, three-dimensional characterizations in Lazarus and Rae, particularly emphasized with their relationships with Lazerus' friend at the pharmacy, Angela, and Rae's mother.

The acting is, all-around, quite perfect. One gets the feeling that both Christina Ricci and Samuel L. Jackson were born to play these roles. Their characterizations are so intense and so severe; it's even more of a challenge for the actors to keep their heads on and craft realistic characters. And they succeed admirably. Samuel L. Jackson in particular utterly disappears into his character, which serves as a polar opposite to most of the character's he's played before. With films like Pulp Fiction, Jackie Brown, Shaft, and others, he has crafted for himself a typecast of the "ultimate bad-ass". In Black Snake Moan Jackson plays an old, broken, defeated and earthy character quite unlike anything he's done before. And frankly, it's just fantastic. What comes as quite a surprise, though, is the casting of Justin Timberlake, and more specifically, the fact that he comes across as quite tolerable. Sure he doesn't have much screen time, but like what Brewer did with Ludicrous in Hustle & Flow, he actually gets Timberlake to act and do what he is meant to do, and not come across as totally unconvincing and irritating.

But what is really so incredibly great about the movie is the atmosphere Brewer creates. The rural Southern locations work to his advantage in creating a dark, dirty, grimy, crusty, rugged kind of texture to the entire film, which more than fits in with the film's thematic and metaphorical aspects. And by utilizing all sorts of elements such as the rising sound of cicadas when Rae gets her itch, or a raging thunderstorm that increases and intensifies as Lazarus plays his "Black Snake Moan" blues number for Rae, Brewer truly manages to create almost a fantasy world, an undermined mythology to the rural Southern setting. And it works so utterly fantastically to craft Brewer's unique vision.

And one can't talk about a Craig Brewer film without mentioning the music. In Hustle & Flow, he utilized a soundtrack of down-and-dirty, street-wise hip-hop music to emphasize the atmosphere and the vision. In this film, the music works even better at polishing off and fully representing the unique atmosphere. It is a rural blues soundtrack, but it's the dirtiest, rawest, grittiest blues you've ever heard. And it sounds just absolutely fantastic.

In all, it can be said that had this movie been a simple tale of an old, broken, lonely, god-fearing black blues singer redeeming a young white woman who was sexually abused as a child and now suffers from nymphomania, there may have not been very much to write home about. But this film is not about the plot, and not even about the characters, as well as they are crafted in the film regardless. No, this film is about the vision  and what a unique vision it is! It is about the atmosphere, the mythology, the setting. It is about anger, fear, redemption, and most importantly, the blues. And it's all wrapped up in a unique, entertaining, stylized and impeccable ribbon. Brewer has guaranteed himself a spot on the most promising up-and-coming directors list, and with such a solid follow-up to a great debut film, Hustle & Flow, he will definitely be on my radar for future projects.

It also must be mentioned that the film has one of the most fantastic and unique titles I've heard yet.


text:
De trailer van deze film was zo gefocust op de ketting (natuurlijk omdat het zo'n sensationeel verhaal is) dat hij het grootste deel van de film heeft gemist. De film gaat over een zich ontwikkelende, zij het nogal simpele, relatie tussen Lazarus en Rae terwijl ze proberen te herstellen van de pijn die ze in het verleden met elkaar hebben gehad.
Natuurlijk, met de premisse van een nymfomane in ketenen, is het geen verrassing dat er veel geïmpliceerde seks in voorkomt. Maar in de kern is _De Zwarte Slang_ een basisverhaal over verlossing en de helende kracht van het helpen van een ander. Misschien ligt het aan mij, maar ik vind dat die arme Lazarus zijn verhaal op meer had moeten richten. Hij is een gekwetste man nadat zijn vrouw hem heeft verlaten, maar we zien nooit echt hoe hij geneest van de pijn die Rae door haar verleden heeft. Het wordt alleen gesuggereerd dat het zo is <0xE2><0x80><0x93> in wezen speelt hij de tovenaar die de jonge Rae helpt haar vervloeking te overwinnen, door middel van een grote ketting en wat blues.
Ik vind het een leuk verhaal, maar ik zou willen dat het een beetje eerlijker was en niet afhankelijk was van het sensationele. De bijpersonen waren redelijk fatsoenlijk, zij het eenvoudig, en ik vond de muziek goed. Het acteerwerk was goed, hoewel ik niet zeker weet of de Rae-figuur volledig geloofwaardig is. Maar dat kan gewoon mijn naïviteit zijn.
Al met al vond ik de film goed, maar ik was...' Ik voelde me erdoor aangetrokken. Misschien komt het doordat ik te kritisch ben, maar het verhaal lijkt een beetje te gemakkelijk om volledig geloofwaardig te zijn, en dus kon ik het nooit echt geloven, ook al leek het allemaal erg cool. Dat met die ketting was een beetje te vergezocht voor me. Maar toch, dit kan enig vermaak bieden aan degenen die op zoek zijn naar dramatische verlossingsverhalen met een vleugje blues.

text_en:
The trailer to this film focused so much on the chain (of course, because it's so sensational) that it missed most of the movie, which is about a developing, although rather simply drawn, relationship between Lazarus and Rae as they attempt to recover from their past pains with each other.

Of course, with the premise of a nymphomaniac in chains, it's no surprise that there's plenty of implied sex involved. However, at it's core, Black Snake Moan is a basic tale of redemption and the healing power of helping another person along. Maybe it's just me though, but I think poor Lazarus should've had his story focused on more. He's a hurting man after his wife leaves him, but we never fully see how helping Rae resolve her past pains heals him too. It's just implied that it does--in essence, he plays the wizard that helps the young Rae overcome her curse, through a big ol' chain and some blues.

I like the story, but I wish it were a bit more even and didn't have to rely on the sensational. The side characters were fairly decent, if simple and I liked the music. The acting was good enough, although I can't be certain if the Rae character is fully believable. But that might just be my naivety.

All in all, I liked the film, but I wasn't compelled by it. Maybe it's that I'm too critical, but the story seems a little too convenient to be fully believable and so, while it all seemed very cool, I could never truly buy it. The chain thing was a little too far-fetched for me. Still, this can provide some entertainment for those looking for dramatic redemption stories with a shot of the blues. 7/10


text:
In het begin vond ik het lastig om deze film te huren, vanwege de rekwisieten voor de dvd. In feite gold dat ook voor vrienden van me die hem niet huurden, vanwege de rekwisieten en het beeld (dat het bij me opriep) dat het een film was die mij (of mijn vrienden) weinig of niets interesseerde. Maar ik huurde hem en keek ernaar en was echt verbaasd.
Ik ben het eens met de opmerking van een andere gebruiker dat deze film niet voor iedereen is vanwege de overduidelijke seksuele verwijzingen, dus is het zeker niet iets waar ik jonge kinderen naar zou willen laten kijken (en ik betwijfel of ze het trouwens zouden begrijpen).

Ik hou van dit soort films, waarin het personage' Het acteerwerk... was het acteerwerk? Ricci en Jackson deden het zo goed dat ik helemaal in de film opging zonder te beseffen dat ze acteerden. Hetzelfde gold voor het verhaal... het lijkt misschien wat vergezocht, maar het was zo ontzettend goed gedaan. Het deed me denken aan een andere film met Mel Gibson, Tim, waarin alle personages beperkingen hadden, zowel geestelijk als lichamelijk, en dus goed gedefinieerd waren.
Ik vond veel diepgang in deze film met de betrokken personages, dus ik vind dat iedereen die erbij betrokken was (van de cameramannen tot de acteurs) geprezen zou moeten worden om zijn of haar perfecte fit/resultaat. Nadat ik de film had gezien, had ik met een paar vrienden gepraat die een negatieve kijk op de film hadden, dus nadat ze mijn commentaar hadden gehoord, huurden ze hem en keken ernaar. Ook zij waren verbaasd over hoe goed hij was. Het is jammer dat de kunst op het jasje is gedaan zoals het was, want het is een afknapper. Ik zie nu wel in hoe de kunst op de film van toepassing is, maar ik had nog nooit van deze film gehoord, en de kunst was mijn eerste indruk... kunst verkoopt of vernietigt dvd-verkopen/cassettes.
Deze personages hadden meer diepgang, en goede timing werd toegewezen om een publiek als ik de tijd te geven om het 'gevoel' voor elk van hen te absorberen. Ik had het gevoel dat ik erop kon vertrouwen dat de film goed zou verlopen, en dat was ook zo. Dus afgezien van de rekwisieten zou ik aanbevelen om deze film te bekijken.

text_en:
Initially I was put off renting this movie due to the jacket art for the DVD. In fact, this held true with friends of mine who didn't rent it due to the art and the mental image(s) it conjured of being a movie that held little or no interest to me (or to my friends). But, I rented and watched it and was truly amazed.

I agree with another user's comments that this movie is not for everyone due to the blatant sexual inferences, so it is definitely not something I'd want young children to watch (and doubt seriously if they would understand it anyway).

I enjoy movies like this whereby the character's personalities and who they are are genuinely defined in a no-nonsense, direct way with no teasers to indicate they will turn out bad. The acting done ... was it acting? Ricci and Jackson performed so well, I was drawn into this movie not even realizing they were acting. Same thing with the story ... may seem far-fetched somewhat, but it was done so very, very well. It reminded me of another movie with Mel Gibson, Tim, where each character had limitations, whether mental or circumstantial, so were well-defined.

I found much depth in this movie with the character's involved, so feel that everyone involved (from the cameramen to the actors) should be commended on a perfect fit/result. After viewing this movie, I had talked to a couple of friends who had a negative approach to watching it like I did, so after hearing my comments, they rented and watched it. They, too, were quite surprised at how good it was. It is too bad that the art on the jacket was done the way it was since it is a turn off. I can see now how the art applies, but I'd not heard of this movie before, and the art was my first impression ... art sells or destroys DVD sales/rentals.

These characters had more depth to them and good timing was allotted to give an audience like me time to absorb the "feel" for each. I felt I could trust the movie to flow well, and it did. So, with the jacket art aside, I would recommend watching this movie.


text:
Ik koos voor deze film om maar één reden... Samuel L. Jackson. Ik mag hem toevallig heel graag. Ik had geen voorvertoningen of trailers gezien voor deze vergeten film, dus ik ging erheen zonder echte verwachtingen.
Jackson stelde me niet teleur als Lazarus, een pechvogel van een bluesman uit het diepe zuiden, en hij gaf misschien wel zijn krachtigste voorstelling ooit, waarbij hij een aantal uitstekende bluesliedjes speelde en zong. Maar de echte verrassing was Christina Ricci, in het echte leven op zijn best een leeghoofd, die de rol speelde van de seksueel misbruikte stadsslet Rae en haar tot een geloofwaardige, bijna zelfs sympathieke figuur maakte. Het was gewoon verbazingwekkend om te zien hoe de duidelijk niet-seksuele relatie tussen Lazarus en Rae zich ontwikkelde.

Justin Timberlake, popster die wannabe-acteur is geworden, zou weer 'kledingproblemen' moeten veroorzaken en op een poppodium moeten rondhuppelen. Zijn grotendeels geforceerde optreden leidde, op zijn best, af van het echte verhaal.
Deze film is rauw, korrelig en soms nogal 'in je gezicht'. Niet iedereen zal hem leuk vinden. Maar degenen die hem wel leuk vinden, zullen hem snel boven aan hun favorietenlijstje zetten.

text_en:
I opted to watch this film for one reason and one reason alone...Samuel L. Jackson. I happen to like him, a lot. I had seen no previews or trailers for this overlooked film, so went into it with no real expectations.

Jackson didn't disappoint as Lazarus, a down-on-his-luck blues man in the Deep South, and delivered perhaps his most powerful performance ever, including playing and singing a number of excellent blues tunes. But the real surprise here was Christina Ricci, at best a vapid airhead in real life, who took the role of the sexually-abused town tramp Rae and made her a believable, almost even likable character. Watching the decidedly non-sexual relationship evolve between Lazarus and Rae was simply amazing.

Justin Timberlake, pop star turned wanna-be actor, should go back to causing "wardrobe malfunctions" and prancing around a pop stage. His mostly forced performance was distracting, at best, from the real story here.

This movie is raw, gritty, and at times quite "in your face". Not everyone will like it. Those that do, however, will be quickly moving it to the top of their favorites list.


text: Beter dan ik had verwacht van een film die zichzelf verkoopt op basis van nymfomanie en interraciale bondage. De muziek is geweldig en de cinematografie concentreert zich er sterk op om Ricci in een rommelige Betty Paige te veranderen en dat werkt. Samuel L. krijgt de kans om veel te schreeuwen, waar hij goed in is, en ook om een heleboel bluesgitaar te spelen, wat hij heel goed lijkt te doen. Zelfs Justin Timberlake was behoorlijk als de geestelijk gestoorde vriend. Ik krijg het gevoel dat dit materiaal onder ieder ander volkomen s&l*l zou zijn geweest, maar dat het er in plaats daarvan in is geslaagd om het eigen, merkwaardige, transgressieve pulp-segment eruit te snijden, terwijl het toch nog steeds een effectief drama is.

text_en: Better than I expected from a film selling itself on the premise of nymphomania and inter-racial bondage. The music is great, and cinematography focuses greatly on turning Ricci into a trailer trash Betty Paige and it works. Samuel L. get's to shout a lot, which he's good at, as well as play lots of blues guitar, which he looks cool doing. Even Justin Timberlake was decent as the mentally disturbed boyfriend. I get the feeling that this material under anyone else would have been complete s*%#, but instead managed to just barley carve out it's own odd little transgressive pulp niche, while still being an effective drama.


text: Ik heb geen kabeltelevisie meer en ook geen disrecTV. Omdat ik op het platteland woon, moet ik dus wachten op dvd's. Omdat ik van blondjes hou, maar niet van blondjes, heb ik natuurlijk niet alleen 'Barb Wire', maar ook 'Stripperella: The Complete First Season'. 'VIP' heb ik nog niet gevonden, en ook geen tweede seizoen van Stripperella. Ik heb de 'Baywatch Hawaiian Wedding'-dvd. Ik heb de afleveringen van 'Playboy' waarin Pamela Denise Anderson geposeerd heeft. Ik kan nog wel even doorgaan. Ik hou van Pamela! Er is niets of niemand waar ik me schuldig over kan voelen dat ik van Stripperella geniet. Maar er zijn bepaalde elementen waar ik een hekel aan heb, maar waar ik mee moet leven, omdat andere series ook roken en alcoholgebruik afbeelden, soms. Maar dat zijn mijn persoonlijke bezwaren en ik probeer ze de pret van een serie als deze niet te laten bederven. Ook ik was van mijn stuk gebracht door de verandering in de stijl van de animatie, maar ik paste me aan. De hoeveelheid vrouwelijke naaktheid nam echter af, en dat is een grote teleurstelling als je er een heleboel van verwacht in een serie als deze. Maar aan de andere kant paste ik me aan. Een van mijn favoriete afleveringen van 'Mork & Mindy' was toen ze Robin Williams leerden kennen! Dus natuurlijk is een van mijn favoriete afleveringen van 'Striperella' als Pamela & Tommy de club bezoeken en de vergelijkingen beginnen! Ik hoop dat ik hem kan vinden, want ik moet mijn verzameling compleet maken. Ik beveel dit aan voor andere bewonderaars van de vrouwelijke vormen en voor blondines (Hé! Psst! 'Blond' en 'blonde' zijn de vrouwelijke vormen voor het spellen van 'blonde'! Je software zou dat al moeten weten!)

text_en: I lack cable-vision and no longer have "DirecTV". So being a rural resident I have to wait for DVD releases. Being a lover of blondes but not blonds, I of course not only have "Barb Wire", but I have "Stripperella: The Complete First Season". I've not yet found "VIP" or a second season for Stripperella. I have the "Baywatch Hawaiian Wedding" DVD. I have the issues of "Playboy" that Pamela Denise Anderson posed in. I could go on. I love Pamela! There is no one or anything that could make me feel guilty about enjoying Stripperella. But there are certain elements that I dislike, but live with, for other series depict smoking and alcohol consumption too, some times. But those are my personal peeves and I try not to let them ruin the fun of a series like this for me. I too was taken aback by the change in animation style, but I adapted. However, the amount of female nudity decreased, and that is a big disappointment as one expects a lot of it in a series with a premise like this. But then again I adapted. One of my favorite episodes of "Mork & Mindy" was when they got to meet Robin Williams! So of course one of my favorite episodes of "Striperella" is when Pamela & Tommy visit the club and the comparisons begin! If there really is a "Season 2" I hope that I can find it, for as a completest, I need to complete my collection. I recommend this for other admirers of the female form and lovers of blondes. (Hey! Psst! "Blonde" & "blondes" are the feminine form for spelling "blond"! Your software should already know that!)


text:
In eerste instantie leek het idee van deze serie een grap en een grap voor Stan Lee's plezier. Ik verwachtte niets anders dan een slonzige, geanimeerde versie van Barb Wire met een lage productiewaarde, net zoiets als die korte filmpjes die je op Adult Swim voor de korte termijn ziet, maar die je nooit serieus kunt nemen. Tjonge, wat had ik het mis!
Stripperella heeft zelfs nog betere productiewaarden dan Marvel Toons. De animatie is heel goed en het lijkt erop dat ze deze serie heel serieus hebben genomen en er alles aan hebben gedaan om er een professionele productie van te maken.
De humor is ook goed, aan de sexy, suggestieve en slonzige kant. Het lijkt erg op de stijl van de Simpsons, zij het niet helemaal. Je zult er misschien clichés tegenkomen en een hoop voorspelbare humor, maar het blijft leuk. Als dit vandaag de dag zou lopen, zou ik het zeker regelmatig zien. Het is verrassend genoeg een van de beste platen die ooit zijn gemaakt.

text_en:
At initial thought, the concept of this show seemed to be a joke and a gag, just for Stan Lee's amusement. I expected nothing more than a sleazy, animated version of Barb Wire with low production values, much like those short pieces of crap you see on Adult Swim for short term amusement, but can never taken too seriously. Boy was I wrong!

Stripperella has even better production values than similar Marvel Toons. The animation is very good and it seems that they've taken this series very seriously and given it a full effort to make it a professional production as possible.

The humor is good too, on the sexy, suggestive and sleazy side. It is very similar if not exactly like the Simpsons style. You may encounter clichés and a lot of predictable humor but its still fun nevertheless. If this were running today, I'd surely see it regularly. Its surprisingly one of the better toons ever made.


text:
Toen ik de voorvertoning van deze film zag, dacht ik bij mezelf: daar heb je weer zo'n stomme tv-film die geschreven is met de gedachte en de complexiteit van een soapserie, maar toen ik hem zag, was ik verbaasd. Tiffany-Amber Thiessen speelt (en bewijst dat ze inderdaad kan acteren als ze de kans krijgt) een vrouw die verliefd wordt op en trouwt met een man (Nu en Weer is Eric Close), maar haar vertrouwen in hem begint te verliezen als er in haar gemeenschap een reeks verkrachtingen plaatsvindt. In het begin is ze verblind door zijn verzekering dat hij onschuldig is en haar liefde voor hem, maar naarmate de tijd verstrijkt, blijft ze hem wantrouwen.
Hoewel dit klinkt als het decor voor de zoveelste saaie, melodramatische tv-film, is het eigenlijk veel beter dan dat, omdat de personages goed geacteerd worden door Thiessen en Close, en het script van de film hen veel ingewikkelder en intelligenter maakt dan je zou verwachten; dit zijn niet alleen karikaturen of kartonnen personages die alleen maar bestaan om de plot te verduidelijken, maar echte, driedimensionale mensen, en we merken dat we echt om hen geven. En de film is zo slim dat hij een opwindende climax aan het verhaal kan geven zonder zijn toevlucht te nemen tot domme actiescènes, stompzinnige clichés of goedkope melodrama's. In plaats daarvan delen we de hoofdpersoon.' Het is een film over de innerlijke conflicten en angsten van een vrouw, en er wordt een realistische beschrijving gegeven van hoe ze die zou kunnen oplossen en het juiste doen.
Als je de kans krijgt om deze film te bekijken, doe dat dan alsjeblieft. Het is een productie die niet bepaald van de beste kwaliteit is (het is per slot van rekening een tv-film), maar als je daar voorbij kunt kijken, is het een uitstekend verhaal om van te genieten.

text_en:
When I saw the preview for this movie, I figured to myself, "here's another dumb TV movie that's written with the thought and complexity of a soap opera," but when I saw it I was surprised. Tiffany-Amber Thiessen stars (and proves that she can indeed act if given the chance) as a woman who falls in love with and marries a man (Now and Again's Eric Close) but begins to lose trust in him when a series of rapes begin to take place in her community. At first, she is blinded by his assurances that he is innocent and her love for him, but as time passes she continues to be suspicious of him.

While this sounds like the set-up for another boring melodramatic TV-movie, it is really much better than that, because the characters are well-acted by Thiessen and Close, and the movie's script allows them to be much more complicated and intelligent than you'd expect; these aren't just caricatures or cardboard characters that exist only to move the plot along but real, three-dimensional people, and we find ourselves really caring about them. And the movie is smart enough that it is able to provide an exciting, involving climax to the story without resorting to dumb action scenes, mindless cliches or cheap melodrama. Instead we share in the main character's inner conflicts and fears, and are given a realistic portrayal of how she might be able to resolve them and do the right thing.

If you get a chance to give this one a look, please do so. It's production values are not exactly top-notch (it is a TV movie, after all), but if you can look past that, there is an excellent story to enjoy.


text: Gerald McRaney (Dave Morgan), 'War Crimes' (1 tv-serie), was als een vader voor Tiffani Thiessen (Jennifer Gallagher), 'A Kiss Before Lying' (03), die een heel nare situatie in haar leven meemaakt en daardoor met mensen en jonge mannen in haar leven is teruggetrokken. Dave Morgan probeert haar wanhopig het huis uit te krijgen en slaagt erin Jennifer aan Chris (Gallagher) voor te stellen, die bij hun eerste ontmoeting smoorverliefd op haar wordt. Bijna een of twee afspraakjes later vraagt Chris aan Jennifer of ze met hem wil trouwen en ze stemt toe. Het duurt niet lang na de Bruiloft dat er dingen beginnen te gebeuren, Chris zit bij de marine en vindt het niet prettig om in onderzeeërs te werken en er gebeuren dingen met jonge meiden in de buurt. Dit is een heel goede tv-film en soms vraag je je af of de jongen of het meisje dat ik als Andere Deel wil hebben wel het Perfecte Medewerker is!

text_en: Gerald McRaney,(Dave Morgan),"War Crimes",'01 TV Series, was like a father to Tiffani Thiessen,(Jennifer Gallagher),"A Kiss Before Lying",'03, who experience a very bad situation in her life and it caused Jennifer to be withdrawn with people and young men. Dave Morgan tries desperately to get her out of the house and manages to introduce Jennifer to Chris (Gallagher) who falls madly in love with her at their very first meeting. In almost one or two dates later, Chris asks Jennifer if she will marry him and she agrees. It is not very long after the Wedding that things start to happen, Chris is in the Navy and does not like working in submarines and things start happening to young gals in the neighborhood. This is a very excellent TV film and it sometimes makes you wonder if the guy or gal I want as a Soul Mate is the Perfect PERSON !


text: Hmm, is het wel goed om Tiffani Thiessen en Mark-Paul Gosselaar te vergelijken met Saved by the Bell-acteurs? Natuurlijk is het niet goed, het is belachelijk. En is het wel goed om deze film een tien te geven? Hahahahahaha... dat is grappig. Maar deze film was niet zo vreselijk; beter dan ik had verwacht. Televisiefilms die voor de televisie zijn gemaakt lijken vaak zo ontzettend veel op elkaar. Er zijn er zoveel die hetzelfde aanvoelen. Deze voelde hetzelfde aan, maar het werkte, ook al was het weer zo'n gekwelde echtgenote die in het eindverhaal de stuipen op het lijf wordt gejaagd. Voor het begon had ik me mevrouw Thiessen voorgesteld als een feeks van het type 90210 verleidster, maar hier was ze net zo onschuldig als Kelly Kapowski en dat was verfrissend. Eric Close verraste me door zijn rol heel goed te spelen. Met een beetje fatsoenlijk schrijven wist de regisseur een behoorlijk goede, overtuigende voorstelling van hem te maken, zonder dat het overdreven was. Al met al was het best interessant, en beslist beter dan de meeste tv-films.

text_en: Hmm, is it right to compare Tiffani Thiessen and Mark-Paul Gosselaar's post Saved By The Bell acting? Of course it's not right, it's ridiculous. And is right to give this movie a `10' rating? Hahahahahaha... that's funny. This movie wasn't so horrible, though; better than I expected it to be. Made-for-TV movies are often so so so similar. So many of them have the same feel to them. This one had that same feel but it worked even though it was yet another tortured wife who's gotta get the b*stard in the end story. Before it started I had envisioned Ms. Thiessen as a vixen type 90210 seductress but here she was as innocent as Kelly Kapowski which was refreshing. Eric Close surprised me by playing his part really well. With some decent writing the director got a pretty good, convincing performance out of him without being at all cheesy. All in all it was somewhat interesting, definitely better than most TV movies. My grade: B-