text:
Als je voorin zit en moe bent, kan het eerste uur traag zijn. De opbouw van het verhaal heeft een natuurlijk, ontspannen tempo, ongehaast <0xE2><0x80><0x93> het geeft ons de tijd om te genieten van het leven van alledag en de situaties waarin de hoofdpersonen zich bevinden. Als je eenmaal bij het klimatologische deel van de verhaallijn bent aangekomen, zal de wending die de gebeurtenissen nemen je geboeid houden: hoe zal het aflopen, wat zal er met onze dierbare Fanda gebeuren (tot in de kleinste, volmaakte perfectie geconstrueerd door de ervaren Tsjechische acteur Vlastimil Brodsk), hoe zal zijn vrouw (verrukkelijk gespeeld door Stella Zázvorková) hem behandelen, wat gebeurt er met Fanda?' s beste vriend Ed (gespeeld door Stanislav Zindulka <0xE2><0x80><0x93> een perfecte sidekick van Brodsk<0xC3><0xBD>) en Jára de zoon met een zelfzuchtige verborgen agenda, blind voor de vriendelijkheid van zijn ouders (zucht!).

Vlad Voronovitsj Michálek was zo verstandig om de film met hier en daar wat humor te regisseren, waarbij hij het doordachte script van Jirs Hubac behield. Dankzij de subtiele ondertoon kon ik bij elke 'klagerige' zin die Fanda's vrouw uitspreekt, een zweem van 'zorgzaamheid' tussen de regels door zien/begraven <0xE2><0x80><0x93> zoals de oordeelkundige vrouwelijke rechter opmerkte. Fanda is '76 en loopt tegen de 80' en de genegenheid voor hun duurzame (hartverwarmende) huwelijk manifesteert zich zelfs in hun schertsende ruzies. Zijn speelsheid kan aanstekelijk zijn.
Dit is 'Growing Old Together 101' De film roept ons vriendelijk op zo veel mogelijk van het leven te genieten zolang het nog kan. (Hint: het is heerlijk om te blijven kijken hoe de aftiteling voorbij rolt.)
We hebben het geluk dat we af en toe een Tsjechische film kunnen zien. De Sverák ('Kolya') vader & zoons 'Dark Blue World' uit 2001 was ontroerend ontroerend. Het is goed om het af en toe rustig aan te doen en een buitenlandse juweel te waarderen <0xE2><0x80><0x93> de ondertitels, het decor, de melodieuze score en een innemend menselijk verhaal met elegante uitvoeringen. Babston Léto is verkrijgbaar op dvd. Geniet ervan!

text_en:
Up front, if you're tired, the first hour could be slow. The set up of the story has a natural leisurely pace, unhurried - giving us time to appreciate the kind of everyday life and situations the main characters are in. Once you arrived at the climatic segment of the storyline, the turn of events will keep you hooked: how will things turn out, what will happen to our precious Fanda (portrayed to utter quiet perfection by the veteran Czech actor Vlastimil Brodský), how will his wife (wonderfully played by Stella Zázvorková) treat him, what happens to Fanda's dear friend Ed (played by Stanislav Zindulka - a matching sidekick to Brodský), and Jára the son with selfish hidden agenda, blind to the kindness of his parents (sigh!)

Vladimír Michálek sensibly directed the film with sprinkles of humor, preserving the insightful script by Jirí Hubac. Thanks to clear subtitling, I was able to notice for every 'complaining' phrase Fanda's wife utters, there's a hint of 'caringness' showing/buried in between the lines - and so did the judicious lady judge observed. Fanda is '76 going on 80' and the affection of their enduring (endearing) marriage manifests even in their bantering arguments. His playfulness can be infectious.

This is 'Growing Old Together 101' for (at least) the beyond fifties, and lessons learned to sons and daughters not to take parents for granted. One may need to rethink if assuming 'home for the aged' is a means to an end, so to speak. The film is gently shouting to us to live life to the fullest while we can. (Hint: there's joy in staying on and watch the end credits roll.)

We're fortunate to be able to see an occasional Czech film. The Sverák ("Kolya") father & son's 2001 "Dark Blue World" was revealing with pathos. It's good to take it slow now and then and appreciate a foreign gem - its subtitles, scenery, melodic score and an engaging human story with elegant performances. "Autumn Spring" (aka Babí Léto) is available on DVD. Enjoy!


text: Als Tsjech ben ik heel blij als ik deze commentaren hier lees. Ik ben er absoluut zeker van dat deze film geweldig is. En wat u misschien niet weet is dat het verhaal speciaal geschreven is voor de heer Brodsk<0xC3><0xBD>. De man die u kunt zien is hij en zijn typische houding <0xE2><0x80><0x93> leven en de dood weerstaan. Hij was een van de grote acteurs en we hebben heel veel geluk dat hij tijdens zijn leven zoveel mooie films heeft gemaakt. U hebt geluk dat u er tenminste één hebt kunnen zien. Geniet ervan.

text_en: As a Czech I am very pleased when I read these comments here. I am absolutely sure that this film is great. And what you maybe don't know is that story was specially written for Mr. Brodský. The man you can see is him and his typical attitude - to live and to resist death. He was one of great actors and we are very lucky that we he has made so many beautiful films during his life. You are lucky you could see at least one of them. Enjoy.


text:
Verreweg de bekendste Tsjechische acteur, Vlastimil Brodskón, die vooral bekend is in Noord-Amerika vanwege zijn hoofdrol als Jacob in de oorspronkelijke Estduitse/Tsjechische productie van Jacob de Leugenaar (Jakob, der L. Hingner 1974) geeft ons een laatste briljante vertolking van een 80-jarige grappenmaker die weigert toe te geven dat hij op het punt staat te sterven.
Jirston Hubacs scenario is voortreffelijk. Grappig, ontroerend en goed ontwikkeld. Het verkent goed zowel het onderwerp van gevorderde ouderdom als de drijfveren van personages die hachelijk sterk en broos zijn, gelukkig en onrustig.

Frantisek (Vlastimil Brodskón) en zijn beste vriend Eda (Stanislav Zindulka) voeren allerlei streken uit en zorgen ervoor dat ze van hun laatste dagen het beste maken. Zijn vrouw bereidt zich voor op hun dood, spaart voor de begrafenis en berispt Frantisek voor zijn eindeloze kinderlijkheid en onverantwoordelijke houding. Hun zoon staat op het punt hun appartement over te nemen en hen in een bejaardentehuis onder te brengen, maar dat wil Frantisek allemaal niet horen. Hij wil van het leven genieten en de mensen om hem heen aan het lachen maken. Hij wil helpen en liefhebben en geven... maar tegen welke prijs?
Dit mooie stuk film van de getalenteerde regisseur Vladimr Michálek is zowel ontroerend als grappig. Het zet je aan het denken over hoe we leven en waarom we leven. Het brengt het eenvoudige verhaal van een charmante, koppige oude man naar voren en stelt ons in staat te reflecteren en te voelen waar het in het leven om draait.
Na een actieve carrière die meer dan 40 jaar heeft geduurd, is het een beetje somber te weten dat Vlastimil Brodsk in april 2002 is overleden, niet langer in de greep van terminale kanker. Maar het is een opbeurende gedachte dat hij de kans had om deel uit te maken van zo'n ontroerend script en de katalysator te zijn van deze ode aan een vreugdevolle oude dag die nog niet eens begonnen is de golven te veroorzaken die hij op het punt staat te veroorzaken in de Noord-Amerikaanse repertoirefilm.
<0x3E> Na het internationale succes van Jan Hrebejks 'Divided We Fall (2000)' Het begint duidelijk te worden dat de Tsjechische cinema inderdaad iets te bieden heeft aan de wereld. Deze film is in elk geval de moeite waard.

text_en:
Renowned Czech actor Vlastimil Brodský, mostly known in North America for his leading role as Jacob in the original Est German/Czech production of Jacob the Liar (Jakob, der Lügner 1974) gives us a last brilliant performance as a 80 year old prankster who refuses to admit that he is about to die.

Jirí Hubac's screenplay is exquisite. Funny, moving and well-developed. It explores well both the subject of advanced old age and the motivations of characters that are precariously strong and fragile, happy and unsettled.

Frantisek (Vlastimil Brodský) and his best friend Eda (Stanislav Zindulka) are up to all types of shenanigans and are making sure to make the best out of their dying days. Meanwhile, Frantisek's wife is preparing for their death, saving up for funeral money and chastising Frantisek for his endless childishness and irresponsible attitude. Their son is about to take their apartment over and put them into a retirement home, but Frantisek doesn't want to hear any of that. He wants to enjoy life and make people around him laugh. He wants to help and love and give... but at what cost?

Sure to captivate adults of all ages, this fine piece of film by talented director Vladimír Michálek is both touching and funny. It makes you think of how we live our lives and why we live our lives. It brings the simple story of a charming stubborn old man to the forefront and allow us to reflect and feel what life is all about.

After an active career lasting more than 40 years, it is somewhat sombre to know that Vlastimil Brodsk died in April 2002, no longer in the grip of terminal cancer. It is however uplifting to think that he had the chance to be a part of such a moving script and to be the catalyst of this ode to joyful old age that has not even started to make the waves it is about to create in North American repertoire cinema.

After the international success of Jan Hrebejk's "Divided We Fall (2000)", it is starting to be clear that Czech cinema has indeed something to offer to the world. This film at least is a must see.


text:
Dit is op zijn zachtst gezegd een charmante film. Het hoofdpersonage, Fanda, is een oude man die weigert zich onder de levende doden te begeven die hem omringen. Hij en zijn medeplichtige halen streken uit en raken overal in de stad in de problemen. Intussen is zijn familie in rep en roer over wat ze met hem moeten doen. Van daaruit zie je hoe Fanda's relaties met zijn vrouw, beste vriend en zoon zich ontwikkelen. Het leidt uiteindelijk tot een van de beste filmafleveringen die ik ooit heb gezien.
De personages in deze film zijn rijk en diepzinnig. Ze ontwikkelen zich goed in de loop van de film. De film kent een groot aantal stemmingen. Het gaat van licht en grappig naar grimmig en duister. De langzame delen in deze film zullen uiteindelijk worden goedgemaakt.
De herfst van het jaar brengt een soortgelijke boodschap mee als veel andere Europese films <0xE2><0x80><0x93> verlies de kleine genoegens in het leven niet uit het oog. Als je Amelie, The Eighth Day of Life is Beautiful (alle grote films BTW) leuk vond, zul je deze film waarschijnlijk ook leuk vinden.

8.5/10.

text_en:
This is a charming movie to say the least. The main character, Fanda, is an old man who refuses to be among the living dead by which he is surrounded. He and his accomplice go around pulling pranks and getting into trouble all over town. Meanwhile his family is up in arms about what to do with him. From there you see Fanda's relationships with his wife, best friend and son develop. It finally leads up to one of the best movie endings I have ever seen.

The characters in this movie are rich and deep. They develop well through the course of the film. The movie has quite a range of moods. It goes from light and funny to grim and dark. Any slow parts for you in this film will be made up for in the end.

Autumn Spring carries a similar message like a lot of other European movies do -- don't lose sight of the small pleasures in life. If you enjoyed Amelie, The Eighth Day or Life is Beautiful (all great films BTW), you will probably like this movie.

8.5/10


text: Om mijn gebruik van het woord'realistisch' in de samenvatting te rechtvaardigen: er zijn niet veel oude mensen die ik ken die doen alsof ze beroemde maestro's, blinde mensen enzovoort zijn - en ik ben ook nooit bejaard geweest. Die onbelangrijke kwesties waren uit de weg geruimd, de relaties tussen de personages in deze film en de emoties die daarin tot uiting kwamen, waren volkomen realistisch en oprecht. In feite kon ik, hoewel we nog geen 30 zijn, veel kenmerken van mijn relatie met mijn vrouw zien in de interacties tussen de hoofdfiguur en zijn vrouw. Voor degenen die niet jong sterven (er is een prachtige regel in de film waarin de twee beste vrienden het hebben over jong sterven en een van hen zegt - en ik parafraseer, we hebben onze kans gemist - we hebben onze kans gemist). Ik weet dat veel filmbezoekers liever met de neus op de feiten worden gedrukt dan ermee geconfronteerd te worden, maar zelfs zij zouden kunnen genieten van de zoete herinnering aan onze sterfelijkheid <0xE2><0x80><0x93> en het belang om het leven ten volle te leven <0xE2><0x80><0x93> die deze film is.

text_en: To qualify my use of "realistic" in the summary, not many old folks I know go around pretending to be famous maestros, blind people, etc. -- nor have I ever been elderly. Those minor issues out of the way, the relationships between the characters in this film and the emotions expressed therein were completely realistic and genuine. In fact, though we're not yet 30, I could see many characteristics of my relationship with my wife in the interactions between the main character and his wife. For those that don't die young (there's a great line in the movie about this, when the two best friends are talking about dying young, and one of them says--and I'm paraphrasing, we missed our chance--we'll just have to stick it out), we'll all be where these characters are some day. I know many movie-goers would prefer to be swept *away* from reality as opposed to being *faced* with it, but even they might enjoy the sweet reminder of our mortality--and the importance of living life to the fullest--that this film is.


text: Dit is een uitzonderlijke film. Hána is een heel oude man met een heel jong hart. Hij weet hoe hij zijn leven tot in de puntjes moet leven door samen met zijn vriend overal grappen over te maken, zelfs over zijn eigen dood. Hoewel zijn vrouw zijn 'onverantwoordelijke' gedrag niet aankan, weet ze ook dat dat precies de reden is waarom ze al bijna een halve eeuw van haar man houdt. Ik zou graag met deze oude man optrekken, want hij weet hoe hij van het leven moet genieten zonder bang te hoeven zijn voor de dood. Hij is vrolijk, geestig, ondeugend en nooit saai. Vlastimil Brodsk-snaar speelde Hána op de leeftijd van negenenzeventig op een briljante manier. Elke blik uit zijn ogen en elke beweging van zijn ouder wordende spieren brengt iets van het personage over op het publiek. Dit is een film die na afloop een brede glimlach op mijn gezicht achterlaat, en die maakt dat ik naar mijn eigen leven iets dichterbij kijk. Morgen ga ik een villa voor mezelf kopen en wat plezier maken. Als Hána het kan, kan ik het ook. Maar ik denk dat ik het roken maar oversla.

text_en: This is a FANTASTIC film. Hána is a very old guy with a very young heart. He knows how to live his live fully everyday by teaming up with his friend making pranks on just about everything, even his own death. While his wife can't deal with his "irresponsible" behavior, she also knows that it's exactly why she loves her husband for almost half century. I would love to hang out with this old guy because he knows how to enjoy live and never fear of death. He is joyful, witty, mischievous, and never boring. Vlastimil Brodský brilliantly played Hána at the age of 79. Every look from his eyes and every move from his aging muscles deliver so much about the character to the audience. This is a film that leaves a big smile on my face afterwards, and it makes me look at my own live a little closer. Tomorrow I am gonna go and buy myself a mansion and have some fun. If Hána can, so can I. But I think I will skip the smoking part.


text: Niet veel meer te zeggen dan dat het gewoon een meesterwerk is. Deze film bevat talloze boodschappen die iedereen ter harte zou moeten nemen. Vooral <0xE2><0x80><0x93> vrouwen drukken de dromen van je man niet de kop in <0xE2><0x80><0x93> ze eren ze <0xE2><0x80><0x93> daarom hield je in de eerste plaats van hem! Degenen die plannen maken om te sterven, zullen in het graf leven. Degenen die sterven, zullen degenen wekken die in angst leven. Zelfs onze Heer sprak hierover toen hij degene die zijn talent begroef, berispte omdat hij bang was dat hij een fout zou maken en de Meester zou mishagen. Neem een risico, stap uit de boot en je zult over water lopen. Het leven is een reis die niet in het graf eindigt, maar in onze geest en ziel.

text_en: Not much to say other than it is simply a masterpiece. this film contains a myriad of messages that all should take to heart. especially- women do not squelch your man's dreams -honor them -that's why you loved him in the first place! Those who plan for death will live in the grave. Those who carpe diem will awaken those who live in fear. Even our Lord spoke of this when he chastised the the one who buried his talent in fear that he might make a mistake and displease the Master. Take a risk, get out of the boat and you will walk on water. Life is a journey that does not end in the grave but in our minds and souls.


text: Deze film heeft zojuist de prijs voor de beste film gewonnen op het Cleveland International Film Festival. De Amerikaanse titel is blijkbaar 'Autumn Spring'. De acteerprestaties zijn voortreffelijk. Het verhaal neemt je mee naar het leven van een oudere man die neemt wat het leven hem te bieden heeft en het een beetje opkrikt. Gevangen door zijn beste vriend (en partner in niet-zo-serieuze misdaad) neemt hij bij elke gelegenheid mensen in de maling, maar toont toch vaak zijn hart van goud. Zijn lankmoedige vrouw is ten einde raad en neemt een levensveranderende beslissing die hartverscheurend is om te zien. De afsluiting van het verhaal is prachtig.

text_en: This film just won the best film award at the Cleveland International Film Festival. It's American title apparently is Autumn Spring. The acting is superb. The story takes you into the life of an elderly man who takes what life deals him and spikes it up a little bit. Abetted by his best friend (and partner in not-so-serious crime) he puts people on at every opportunity but still often reveals his heart of gold. His longsuffering wife has come to her wits end and makes a life-changing decision which is heartbreaking to watch. The resolution of the story is beautiful.


text: 'Herfst Lente' vertelt over de tegenslagen van een kwieke, walrusachtige, 78 (ongeveer) jaar oude Tsjechische man, die iedereen die hem kent met zijn ondeugende manier van doen in de war brengt en voor de gek houdt, terwijl zijn vrouw haar begrafenis zorgvuldig voorbereidt. In het middenstuk Hana (Brodsknare) laat ons zien hoe je ervoor kunt zorgen dat de meisjes je kussen als je 78 bent, en hoe je een gevoel in een lift kunt krijgen en daar dan voor wordt bedankt, terwijl hij zich van dag tot dag van de een naar de ander sleept met zijn warme, stralende blik op de ouderdom en de creatieve, amusante, maar sociaal onaanvaardbare manieren om van het leven te genieten, terwijl hij weigert zich naar het bejaardenhuis te laten verbannen. is een moeizame, subtiele komedie met boodschappen voor alle leeftijden, die de meeste aantrekkingskracht zal hebben op rijpere buitenlandse filmliefhebbers.

text_en: "Autumn Spring" tells of the misadventures of a dapper, walrus faced, 78 (approx) year old Czech man who haplessly befuddles and bemuses all who know him with his mischievous ways while his wife meticulously plans her funeral. Centerpiece Hana (Brodský) shows us how to get babes to kiss you when your 78 and how to cop a feel in an elevator and get thanked for it as he pranks his way from day to day in this warm and glowing look at old age and one man's creative, amusing, but socially unacceptable ways of enjoying life while refusing to be relegated to the old folk's home. "Autumn Spring" is a plodding, subtle comedy with messages for all ages which will have the greatest appeal with more mature foreign film buffs. (B+)


text: Ik vond deze film een van die geweldige hartverwarmende juweeltjes. De verhaallijn is strak verweven en de karakterontwikkeling gedurende de hele film is fantastisch! Ik ben trouwens een grote fan van niet-Amerikaanse films en dit is er een uit de categorie 'Happenstance', 'The Closet' en zelfs 'King of Hearts'. Vlastimil Brodsky als Fanda is fantastisch. Het is een liefdesverhaal in de ware zin van het woord en de kronkels en bochten die nodig zijn om de kijker te laten begrijpen/genieten van Fanda's kijk op het leven (die hem bijna meer kost dan hij bereid is te geven) zijn fantastisch. Zijn medespeler Stelle Zazvorkova is onvergetelijk als zijn doorgedraaide vrouw. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor het hele gezin <0xE2><0x80><0x93> mijn kinderen vonden hem geweldig.

text_en:
I found this film to be one of those great heart-warming gems. The story line is tightly woven and the character development throughout fantastic! I am a big fan of non-US films anyway and this is right up there with: "Happenstance," "The Closet" even "King of Hearts." Vlastimil Brodsky as Fanda, is fantastic. It is a love story in the true sense of loving life and the twists and turns it takes to get the viewer to understand/enjoy Fanda's view of life (which nearly costs him

more than he is prepared to give) are wonderful. His co-star Stelle Zazvorkova is unforgettable as his fed-up wife. I highly recommend this movie for the whole family--my children loved it.


text:
De hoofdrollen:

_Vlastimil Brodsk be..._ Frantisek Hána Stella Zázvorková... _Emmerlie Hánová Stanislav Zindulka..._ Eda
_Directeur Vladimir Michalek geeft dit charmante verhaal over oude mensen een betoverende draai, waardoor de personages aantrekkelijk worden, echt universeel.
_Frantisek Hana is gepensioneerd en heeft een pensioen, zijn vorige beroep is onbekend. Hij woont in een heel mooi appartement met zijn vrouw Emilie, die al vierenveertig jaar zijn vrouw is. Zijn zoon Jara wil het ruime appartement graag hebben omdat het hem in staat stelt problemen op te lossen als hij een van zijn ex-vrouwen en een aantal van hun kinderen moet onderbrengen. Gewoon een man met een boosaardige intrigant, gewoon een man met een ex-echtgenoot die hem te veel is geworden en die een oogje dichtknijpt voor de band die zijn vader heeft met het appartement (waar hij in is getrokken nadat zijn zoon er zijn intrek had genomen).

Hana en zijn eveneens al wat oudere goede vriend Ed brengen daar meer dan genoeg vrije tijd door met het doen van kleine oplichterijtjes, niet voor het geld, maar om mensen als makelaars een rad voor ogen te draaien. Een van Hana's favoriete trucs is om zich voor te doen als een gepensioneerde sloeber van de New Yorkse Metropolitan Opera die op de terugweg naar huis een groot landhuis nodig heeft. Ed is zijn metgezel als goedgelovige makelaars zich te buiten gaan aan limousines met chauffeur en heerlijke maaltijden in Franse restaurants in de hoop op een lucratieve verkoop.
Als ze niet bezig zijn met goed voorbereide zwendelpraktijken, gaan ze snel te werk, bijvoorbeeld door te doen alsof ze spoorwegveiligheidsagenten zijn, zodat ze kushandjes kunnen uitdelen aan ademloze tieners zonder kaartje die in treinen proberen te glippen. Dat wil zeggen, kuise kushandjes: er is hier geen sprake van wellust.

Hana's lankmoedige vrouw is geobsedeerd door het sparen van genoeg geld om ervoor te zorgen dat het stel, individueel en gezamenlijk, een grootse begrafenis krijgt, een gebeurtenis die de levensgenieter Frantisek niet graag wil meemaken.
Verschillen van mening over geld en over Frantisek's eigen leven. Michalek vist naar de emoties van de kijker, maar hij doet het openlijk, eerlijk en effectief.
'Autumn Spring', ondertiteld natuurlijk, is een product van een steeds levendiger wordende Tsjechische bioscoop. In de Verenigde Staten werd de film niet veel vertoond, maar omdat hij nu op dvd verkrijgbaar is, zal deze aangrijpende film hopelijk een breed publiek aanspreken. Helaas is Brodski onlangs aan kanker bezweken, dus deze film is een afscheidsrede voor een goede acteur die zijn karakter doordrenkt heeft met een passie voor het leven die de waarden van de acteur zelf moet hebben weerspiegeld.
9/10.

text_en:
The main cast:

Vlastimil Brodský .... Frantisek Hána Stella Zázvorková .... Emílie Hánová Stanislav Zindulka .... Eda

Director Vladimir Michalek gives this charming story of elderly folks enchanting twists that make the characters appealing, really universal.

Frantisek Hana is retired and on a pension, his previous occupation unknown. He lives in a very nice apartment with his wife of forty-four years, Emilie. His son Jara covets the spacious apartment as a problem-solver as he needs to house one of his ex-wives and several of their children. The son isn't a vicious schemer, just a guy with one past spouse too many and a blind eye to the attachment his dad has for the flat (which he moved into after relinquishing a previous residence to the son).

Hana and his also elderly close friend, Ed, spend there more than ample free time doing small con jobs not for money but for the pleasure of putting one over on easily duped folks like estate agents. A favorite ploy is for Hana to act the part of a retired divo of New York's Metropolitan Opera returning home in need of a sprawling mansion. Ed is his companion as gullible realtors fall all over themselves proffering chauffeured limousines and fine French restaurant meals in hope of a lucrative sale.

When not engaged in well-planned scams, the duo engage in quick ploys such as pretending to be railroad security agents so as to snatch kisses from breathless and ticketless teens trying to sneak onto trains. Chaste kisses, that is: there's no lechery here.

Hana's long-suffering wife is obsessed with saving enough money to insure that the couple, individually and jointly, have a grand funeral, an event the life-loving Frantisek is in no hurry to experience.

Disagreements about money and Frantisek's promiscuous disposition of marital funds lead to a crisis whose resolution rings both real and endearing. Michalek fishes for the viewer's emotions but he does it openly, honestly and effectively.

"Autumn Spring," subtitled of course, is a product of an increasingly vibrant Czech cinema. It wasn't shown widely in the U.S. but its availability on DVD will, hopefully, bring this affecting flick to a wide audience. Sadly, Brodsky recently succumbed to cancer so this movie is a valedictory to a fine actor who imbued his character with a passion for life's pleasures that must have reflected the actor's own values.

9/10.


text:
De titel van de film lijkt heel toepasselijk gezien het personage van de hoofdrolspeler, Fanda. Hij is een oudere man die in de late herfst van zijn leven leeft, en toch zo uitgelaten als een jubelende schooljongen die net een lenteweide heeft betreden. De zwakheden van de ouderdom en de waarschuwingssignalen van de dood zijn voor hem allemaal illusies. Zijn vrouw steunt dit idee als ze opmerkt: 'Fanda lacht om begrafenissen en de dood.' Met andere woorden, de dood is niet iets wat Fanda al te serieus neemt; hij heeft belangrijker dingen te doen dan zich zorgen te maken over wat al onvermijdelijk is. Maar het leven, en het voluit leven, is de filosofie die het bestaan van Fanda beheerst. Hij is niet iemand die alleen maar bestaat, maar die moet leven voor elke dag en elk voorbijgaand moment, want morgen is niet gegarandeerd.
De film lijkt een sterk commentaar te geven op leven alsof er geen morgen is, laat staan de dood. Te veel mensen nemen het leven veel te serieus en missen daardoor het eigenlijke leven van het leven. Fanda's vrouw bijvoorbeeld; ze maakt zich zo druk over de voorbereiding op de dood, niet op een of andere godsdienstige, associatieve manier, maar op een veel te praktische, zelfs levenloze manier dat ze vergeet hoe ze moet glimlachen, lachen en gewoon plezier maken. Haar menselijkheid lijkt getransformeerd te zijn tot zombie-autopilootmodus. Fanda daarentegen is misschien te opgewekt en verstrooid voor zijn eigen bestwil. Hij heeft iemand als zijn vrouw Emilie nodig om hem in evenwicht te houden.
Het is alsof Fanda de onoverwinnelijke geest van een kind bezit, als een kind dat gevangen zit in het lichaam van een oudere man. Hij wordt voorgesteld als het avontuurlijke type; hij doet zich voor als mensen die hij niet nodig heeft om winst te maken, verkwist geld, liegt en is altijd in voor een lolletje. Maar diep in zijn hart is hij een goedhartige en zachtaardige oude man die onderdanig wil zijn aan zijn al te pragmatische vrouw. De twee staan heel aardig tegenover elkaar, hoewel ze geen van beiden de binaire kwaliteit van hun relatie echt op prijs stellen tot ze metaforisch op de dood stuiten: wat hun scheiding betekent. Het is tijdens deze scène in de rechtszaal dat Fanda zich de realiteit van de dood realiseert en wat het betekent als hij gescheiden wordt van zijn enige liefde. Zijn vrouw herinnert zich emotioneel al zijn tekortkomingen, maar voelt zich toch teder aangetrokken om van hem te blijven houden, ondanks zijn krankzinnige gedrag. Op het moment dat ze hem vergeeft, realiseert Fanda zich zijn egoïstische gedrag door zijn vrouw gek te maken en neemt hij zich voor haar gelukkig te maken.
Ironisch genoeg wordt hij echter, nadat hij zich dat heeft voorgenomen, wat zijn vrouw later 'een levend lijk' noemt. Het levensbloed in hem sijpelt weg naarmate hij meer op haar zombie van de dag gaat lijken. Hij lijkt niet meer te leven, maar te bestaan. Hij geeft bijvoorbeeld zijn malle streken op, verkwist geen geld, houdt op met roken vanwege zijn vrouw (niet vanwege zijn gezondheid) en berust in alles wat ze van hem wil. Kortom, hij verandert omdat hij haar gelukkig wil maken. Zo begint de binaire aard van hun relatie langzaam te verdwijnen. Als ze beseft dat haar man niet meer is wie hij was, mist Emilie een deel van de oude Fanda. Ze mist haar man.' De film gaat over de liefde, de afstandelijkheid en de ruzies die ze vroeger hadden, omdat ze op die momenten echt leefden, niet alleen maar bestonden.
Ik geloof dat de filmmakers probeerden een bepaalde boodschap over te brengen: dat ware en liefdevolle relaties niet altijd gemakkelijk of gemakkelijk zullen zijn, maar dat er vaak offers en uithoudingsvermogen nodig zijn om door de schijnbaar slechte tijden heen te komen. De mogelijkheid dat je op elk moment kunt sterven, herinnert mensen eraan dat ze voor elk moment moeten leven. Het leven wordt vaak als vanzelfsprekend beschouwd, maar wanneer er met de dood wordt gedreigd, worden letterlijke of figuurlijke filmmakers wakker uit hun ondankbare slaap en komen ze in actie om het leven ten volle te leven. Ze zullen nooit meer leven, dus kunnen ze er maar beter het beste van maken zolang ze het hebben. Fanda en Emilie waren 44 jaar getrouwd en hadden onderweg heel wat ruzies gehad, maar pas toen ze allebei werden bedreigd met de mogelijkheid van een scheiding als de dood, begonnen ze hun ware aard te tonen. Zoals het oude gezegde luidt: 'De liefde kent haar eigen diepte pas in het uur van scheiding.' Ze beginnen allebei te zien wat het belangrijkste is in het leven en dat zijn de mensen die ze onderweg tegenkomen. En wat nog belangrijker is, de intieme relaties die ze aangaan met hun naasten.

text_en:
The title of the film seems quite appropriate given the persona of the lead character, Fanda. He's an older man living in the late autumn of his life, yet frolics about as a jubilant school boy who's just entered a spring meadow. The frailties of old age and the warning signs of death are all illusions to him. His wife supports this idea when she observes, "Fanda laughs at funerals and death." In other words, death is not something Fanda takes too seriously; he has more important things to do than worry about what already is inevitable. Life, however, and the pursuit of living life to its fullest, is the philosophy that governs Fanda's existence. He is not one to merely exist, but must live for each day and each passing moment, for tomorrow is not guaranteed.

The film seems to make a strong commentary about living as though there is no tomorrow, let alone death. Too many people take life much too seriously and consequently miss out on the actual living part of life. Fanda's wife for example; she's so worried about preparing for death, not in some religiously connotative way, but in a far too practical, even lifeless way that she forgets how to smile, laugh and just have a good time. Her humanity seems to have transformed into zombie auto-pilot mode. Fanda, to the contrary, is perhaps too blithe and absent-minded for his own good. He needs a person like his wife, Emilie, to help balance him.

It's as though Fanda possesses the invincible spirit of a child, like a kid trapped in an older man's body. He is introduced as the adventurous type; he pretends to be people he's not in order to get gain, squanders money, factiously lies and is always up for a good laugh. Deep-down, though, he is a kind-hearted and gentle old man who wishes to be submissive to his overly pragmatic wife. The two off-set each other quite nicely, though neither one of them truly appreciates the binary quality of their relationship until they metaphorically chance upon death: meaning, their divorce. It is during this courtroom scene that Fanda realizes the reality of death and what it means if he is separated from his only love. His wife emotionally recalls all of his flaws, yet is tenderly drawn to continue to love him despite his crazy behavior. In this moment of her forgiving him, Fanda realizes his selfish behavior of driving his wife bonkers and makes an internal commitment to make her happy.

Ironically, though, after making this commitment he becomes what his wife later calls, "a living corpse." The life-blood within him drains away as he becomes more like hera zombie going through day-to-day motions. He doesn't seem to live anymore, but exist. For example, he gives up his zany pranks, doesn't squander money, quits smoking on account of his wife (not his health), and overall, just acquiesces to whatever she wants of him. Succinctly put, he changes on account of wanting to make her happy. Thus, the binary quality of their relationship begins to slowly vanish. Realizing that her husband is not who he used to be, there is a part of Emilie that misses the old Fanda. She misses her husband's aloofness and the fights they used to have, because it was in those moments that they were truly living, not just simply existing.

I believe the filmmakers were trying to get across a specific message here; that true and loving relationships will not always be easy or convenient, but often times will take sacrifice and endurance to wade through the seemingly bad times. The possibility of death at any moment is what reminds people to live for every moment. Life is often taken for granted, but when threatened with deathbe it literal or figurativepeople awake from their ungrateful slumbers and are aroused to start living life to its fullest. It's as though they are scared that they'll never live again, so they better make the most of it while they have it. Fanda and Emilie had been married 44 years with fights along the way, but it wasn't till they were both threatened with the possibility of death-like-separation that they began to show their true colors. As the old maxim goes, "Love knows not its own depth until the hour of separation." They both begin to see what matters most in life and that is the people they meet along the way. More importantly, the intimate relationships they make with their significant others.


text: De Michael van 1996 is een warme, meeslepende komedie-fantasie die een van mijn favoriete voorstellingen uit de John Travolta-bibliotheek bevat. Travolta geeft een van zijn charmantste en meest innemende voorstellingen als Michael, een aartsengel wiens rustige bestaan in het huis van een eenzame herbergierster genaamd Pansy (Jean Stapleton) wordt verstoord wanneer Pansy Michaels aanwezigheid in haar huis aan een 'National Enquirer'-achtige krant meldt en de redacteur (Bob Hoskins) verslaggevers (William Hurt, Andie McDowell, Robert Pastorelli) naar het motel stuurt om een kijkje te nemen. Hij speelt de dikbuikige, suiker-etende, naar koekjes ruikende, naar Aretha houdende, op stieren jagende Michael, een engel die niet is wat je denkt dat je bent als je aan engelen denkt. En je moet wel van de scène in de bar houden als hij en de dames dansen op 'Chain of Fools'. Ik ga steeds meer van deze film houden als ik ernaar kijk en dat komt voornamelijk door de volkomen winnende voorstelling van John Travolta.

text_en: 1996's MICHAEL is warm and winning comedy-fantasy that features one of my favorite performances from the John Travolta library. Travolta gives one of his breeziest and most likable performances as Michael, an archangel whose quiet existence at the home of a lonely innkeeper named Pansy (Jean Stapleton) is disrupted when Pansy reports Michael's presence in her home to a "National Enquirer"-like newspaper and the editor (Bob Hoskins) sends reporters (William Hurt, Andie McDowell, Robert Pastorelli) to the motel to check it out. Hurt, McDowell, and Pastorelli are quite good as the jaded news staffers who have a hard time accepting they've met an angel but this is Travolta's show and he rules as the pot-bellied, sugar-eating, cookie-smelling, pie-loving, Aretha-loving, bull-chasing Michael, an angel who just isn't what you think you of when you think of angels. And you have to love the scene in the bar when he and the ladies dance to "Chain of Fools". I love this movie more and more every time I watch it and it's mainly because of the completely winning performance from John Travolta.


text: Waarschijnlijk de beste John Travolta-rol ooit. Saturday Night Fever was een geweldige film & rol, maar een hele tijd geleden. Ik kan me niet veel van zijn films of rollen herinneren die ik zelfs maar leuk vond, en het is makkelijk om aan rotfilms te denken. Hij kan gemene dingen doen zoals in Pulp Fiction, maar hij is de perfecte funky engel, en het is moeilijk voor te stellen dat iemand er een beter (even slonzig) karwei mee zou kunnen doen. Plotsamenvattingen zijn overal te vinden, maar het gaat niet om de plot. Ga gewoon voor het ritje en geniet van de slimmigheidjes van de kleine geintjes onderweg. Er is niets om een hekel aan te hebben aan deze film, tenzij je op zoek bent naar iets diepzinnigs. Ik wou dat er meer van dit soort films waren. We hebben een onderbreking nodig van het diepe of ontzagwekkende of weerzinwekkende of complexe of hysterische.

text_en: Possibly the best John Travolta role ever. Saturday Night Fever was a great movie & role, but a LONG time ago. I can't think of many of his movies or roles I've even liked, and it's easy to think of rotten ones. He can do meanies like in Pulp Fiction, but he makes the perfect funky angel, and it's hard to imagine anyone doing a better (equally slobby) job with it. Plot summaries are available everywhere, but the plot isn't the point. Just go for the ride and enjoy the cleverness of the little funnies along the way. There is nothing to dislike about this movie, unless one is searching for something profound. I wish there were more movies like this. We need a break from deep or awesome or grisly or complex or hysterical.


text:
Engelen zijn een beetje een obsessie voor de Amerikanen, maar ze zijn vaak nogal saai. Het zijn de boodschappers van God, en de engelen van de boog zijn grote strijders (Lucifer was de taaiste en knapste engel tot hij uit de hemel werd getrapt).
Dus wat gebeurt er als je nergens in gelooft, laat staan in engelen, en je wordt erop uitgestuurd om een verhaal over engelen te onderzoeken, om er dan eentje tegen te komen met vleugels en een minder dan engelachtige houding.
Misschien is dat wat Amerika nodig heeft: een puritein zijn is iets anders dan goed zijn. Michael is een onbeschofte, onhebbelijke, rokkenjagende boodschapper van de hemel, die je wensen zal vervullen en ervoor zal zorgen dat je genoeg om de wereld geeft om aangeraakt te worden. Het is grappig, maar niet bijzonder, ontroerend, maar niet overdreven sentimenteel, intelligent zonder slim te zijn... het is gewoon een goede, eenvoudige komedie.

text_en:
Angels are a bit of an American obsession, but are often rather boring. They are the messengers of God, and also the arc angels are great warriors (Lucifer being the toughest and best looking until he was kicked out of heaven).

So what happens if you don't believe in anything, let alone angels and you are sent to investigate an angel story, only to meet one with wings and less than angelic attitude.

Maybe that is what America needs, being a puritan is different from being good. Michael is a rude, obnoxious, womanizing messenger of heaven who will fulfill your wishes, and make you care enough about the world that you will be touched.

Funny, but not greatly so, touching but not overly sentimental, intelligent without being clever...it is just a good simple, small comedy. Watch on a lazy Sunday afternoon.


text:
Ik heb echt genoten van deze film om wat hij is: een grappige, kleine film die zichzelf niet al te serieus neemt. Er zijn overal samenvattingen van scènes te vinden, dus ik zal niet in details treden. Michael gaat trouwens niet over een complexe plot. Hij bouwt gewoon voort op een geweldig uitgangspunt en neemt de kijker mee op een fantastische reis.
John Travolta's optreden als kettingrokende, vrouwenminnende, aan de bar hangende, taart etende engel is gewoon perfect. En wie houdt er niet van Sparky?
Kijk hier maar eens naar als je zin hebt in een beetje lol en een gezellige avond. Zeer aanbevolen.

text_en:
I really enjoyed this movie for what it is: A funny little film that doesn't take itself too seriously. Plot summaries are available everywhere so I won't go into details. Michael isn't about a complex plot anyway. It just builds on a great premise and takes the viewer on a wonderful road trip.

John Travolta's performance as a chain-smoking, lady-loving, bar-brawling, pie-eating angel is just perfect. And who doesn't love Sparky?

Watch this if you want to have a few laughs and a overall good time. Highly recommended.


text: John Travolta was uitstekend als 'Michael' in de film, die dezelfde naam heeft. Ik geloof niet dat er een betere rolverdeling had kunnen zijn. De film was grappig, maar ook ontroerend. Michael is een zeer'menselijke engel' (als ze dat tenminste zijn). Andie MacDowell is voortreffelijk in haar rol als verslaggeefster, waarbij ze van ongeloof naar geloof gaat. Bill Hurt en Robert Pastorelli zijn geweldig als collega-verslaggevers, allebei erop gebrand het bedrog van de engel op aarde te bewijzen. Elk van de bijrollen is fantastisch, vooral de oudere vrouw (ik weet niet hoe ze op het scherm heet) die Michaels moeder speelt! Een van de schattigste films die ik in jaren heb gezien... ik zou deze film tientallen keren kunnen kijken!

text_en: John Travolta was excellent as "Michael" in the movie by the same name. I don't think a better portrayal could have been done. The movie was funny, yet touching. Michael is a very "human angel" (If their is such). Andie MacDowell is superb in her role as a reporter, as she goes from disbelief to belief. Bill Hurt and Robert Pastorelli are great as fellow reporters, each bent on proving the hoax of the angel on earth. Each of the supporting cast is wonderful, especially the older woman (I do not know her screen name), who plays Michael's mother! One of the cutest movies I have seen in years... I could watch this movie dozens of times!


text:
Dit is een van mijn favoriete 'Capra-achtige' komedies. Deze film is alleen bedoeld om van te genieten, niet om te worden gereconstrueerd, microscopisch geanalyseerd. Het is geen religieus commentaar. Het is leuk. Het is fantasie. De verrassend negatieve commentaren (IMHO) weerspiegelen een verwachtingsniveau waarvan professionele filmcritici ons hebben wijsgemaakt dat het bij elke film hoort.
Anderen hebben de rol van Travolta beschreven (dat is de reden waarom je de film steeds opnieuw zult zien) en de uitstekende bijrollen (waaronder Sparky!).
Soms is een sigaar gewoon een sigaar; soms is een film gewoon leuk.
Geniet ervan!

text_en:
This is one of my favorite "Capra-esque" comedies. This movie is just meant to be enjoyed, not deconstructed, microscopically analyzed. It's not religious commentary. It's fun. It's fantasy. The surprisingly negative comments (IMHO) reflect a level of expectation that professional film critics have led us to think must be a part of every movie.

Others have described Travolta's role (it's the reason you'll watch the movie over and over) and the excellent supporting cast (including Sparky!).

Sometimes a cigar is just a cigar; sometimes a movie is just fun.

Enjoy!


text:
Ik zag die film op tv en ik heb hem nog een keer bekeken. Ik zei tegen mezelf: het is lang geleden dat ik die film heb gezien, dus waarom niet? En weer vond ik die film geweldig. Hij is zo gemakkelijk, zo menselijk, zo gemakkelijk om naar te kijken, dat ik niet weet waarom sommige mensen er een hekel aan hebben.
John Travolta speelt Michael (zijn dans en elke beweging), engel die nauwelijks iets met dit woord te maken heeft. Hij rookt, drinkt en eet als een wilde, maar hij heeft een groot hart. Onderweg helpt Michael alle mensen die hij ontmoet. Dorothy Winters (Andie MacDowell) in haar zingen en het vinden van de juiste man. Michael heeft zelfs die goeie ouwe Pansy Milbank (Jean Stapleton) geholpen <0xE2><0x80><0x93> die laatste scène is prachtig als ze op straat dansen.
Travolta heeft veel hulp gehad bij de andere acteurs. Andie MacDowell is zo mooi en innemend, William Hurt is geweldig zoals gewoonlijk, wijlen Robert Pastorelli toont zijn talent. Jean Stapleton en Teri Garr zijn ook goed, maar mijn favoriete bijrol in deze film is die van Bob Hoskins als de eigenaar van het roddelblad.
Dus we hebben hier een solide film over mensen, met een goed verhaal en een aantrekkelijke cast. Als je deze film maar niet serieus neemt, dan garandeer ik je dat je plezier zult hebben.

text_en:
Caught this movie on TV and I watched it again. I said to myself, it's been a long time since I watched this movie, so why not. And once again this movie thrilled me. It is so easy, so watchable and so human that I don't know why some people dislike it.

John Travolta shines as Michael (his dance and every move), angel that can hardly be related to this word. He smokes, drinks and he eats like some savage, but he's got big heart. On his way Michael helps all people he meets. Dorothy Winters (Andie MacDowell) in her singing and finding a right man. Frank Quinlan (William Hurt) in developing himself as a good and decent man. Michael even helped dear old Pansy Milbank (Jean Stapleton) - that last scene is beautiful when they dance on the street.

Travolta had great help in other actors. Andie MacDowell is so beautiful and likable, William Hurt is great as usual, late Robert Pastorelli shows his talent. Jean Stapleton and Teri Garr are also good, but my favorite supporting actor in this movie is Bob Hoskins as the tabloid owner.

So we've got here a solid movie about people with a warm story also and attractive cast. Just don't take this movie seriously and I can guarantee you'll have fun.


text:
Dit is weer zo'n 'terugkom'-film van John Travolta, en als hij doorgaat met personages en films zoals deze, zal zijn 'terugkom' aanslaan.
Dit is zo lief... en walgelijk, dus als je niet van romantische komedies houdt, dan is dit een van de innovatieve RomComs. Elke vertolking (inclusief die van Skippy the Dog) was prachtig, zonder veel meer dan een spoor van de oneerbiedigheid die je in 'Dogma' aantrof. (Hoewel ik, wat films betreft, Dogma geweldig vond!)
Travolta is lang niet zo vrijpostig in zijn vertolking als de voorvertoningen je willen doen geloven. Hij is een engel, en als je jezelf als welbespraakt beschouwt, dan begrijp je dat engelen verre van perfect waren. Je zult je dus niet beledigd voelen door deze film. Zelfs degenen die overgevoelig zijn voor dat soort dingen zouden zich niet beledigd moeten voelen door dit werk, aangezien Nora haar uiterste best heeft gedaan om ervoor te zorgen dat het zo min mogelijk schurend was, gezien het onderwerp.
Ik vind dit prachtig, en ik vind het steeds mooier naarmate ik er langer naar kijk. Het is mooi en lief, innemend en vertederend.
Het levert een 7,3/10 op van...
de Duivel.

text_en:
This is another of John Travolta's "come back" movies, and if he continues on with characters and movies like this one, his come back will take hold.

This is so sweet...sickeningly so if you're not into the romance comedy scene. If you are, this is one innovative RomCom. Every performance (including that of Skippy the Dog) was beautiful, without much more than a trace of the irreverence found in "Dogma." (Although, as movies go, I loved Dogma!)

Travolta is not nearly as brash in his performance as the previews would lead you to believe. He is an angel and if you consider yourself to be well read, then you understand that angels were far from perfect. You will not, therefore, be insulted by this film. Even those who are overly sensitive to such things shouldn't be insulted by this work, as Nora went to great lengths to see to it that it was the least abrasive as possible, given the subject matter.

I love this, and love it more each time I watch it. It's beautiful and sweet, engaging, and endearing.

It rates a 7.3/10 from...

the Fiend :.


text:
John Travolta speelde een lichtelijk gestoorde engel in 'Michael'. Hij mag dan een boodschapper van God zijn, maar hij is niet de aardigste kerel, zoals de verslaggevers Andie MacDowell en William Hurt ontdekken. Toen ik deze film voor het eerst zag, was dat nog voordat ik naar 'All in the Family' was gaan kijken, dus ik herkende Jean Stapleton als Edith Bunker niet. Nu ik haar zo herken, probeer ik me voor te stellen dat Archie tegen haar snauwt omdat ze een engel herbergt (die hij waarschijnlijk op één lijn zou stellen met zwarten, joden enz.).
Ik weet het, dat heeft niets met de film te maken. Maar ik vind het gewoon leuk om dingen op die manier te associëren. Hoe dan ook, het is een behoorlijk interessante film. Met Bob Hoskins, Teri Garr en Richard Schiff.
Wat John en Paul zeiden...

text_en:
Continuing his comeback, John Travolta played a mildly twisted angel in "Michael". He may be a messenger of God, but he's not the nicest guy, as reporters Andie MacDowell and William Hurt discover. When I first saw this movie, it was before I had started watching "All in the Family", so I didn't recognize Jean Stapleton as Edith Bunker. Now that I recognize her like that, I try to imagine Archie snapping at her for harboring an angel (whom he would probably rank alongside blacks, Jews, etc).

I know, that doesn't really relate to the movie. But I just like to associate things that way. Anyway, it's a pretty interesting movie. Also starring Bob Hoskins, Teri Garr and Richard Schiff.

What John and Paul said...


text:
Michael is waarschijnlijk te schattig voor de meeste actiefilmfans en te Hollywood voor de intellectuelen, maar ik vond hem zowel heel grappig als heel ontroerend, ondanks het feit dat hij zowel schattig als formulair was.
Als drie sceptici erop uit worden gestuurd om een onderzoek in te stellen naar een man die beweert een engel te zijn, eindigen ze met hem op een rondreis door het Midwesten, om vervolgens te ontdekken dat het hun eigen harten zijn die onderzocht moeten worden.
Als je deze film uit elkaar haalt, is er, net als bij de meeste films van tegenwoordig, niet veel nieuw materiaal, maar als je hem in zijn geheel bekijkt, heeft hij een verfrissend originele aanpak en is hij swingend genoeg om je er de hele tijd mee te vermaken. Hoewel het geen 'Familie'-film is, is hij geschikt voor alle leeftijden en een goede film om te delen met de hele familie of die speciale persoon.
'Michael' is geen geweldige film, maar het is zeker een goede film, een ontroerende film, en de moeite waard om te zien.

KWC.

text_en:
Michael is probably too cutesy for most action movie fans and too Hollywood for the intellectual crowd but I found it both extremely funny and very touching, despite it being both cutesy and formulaic.

When three skeptics are sent to investigate a man claiming to be an angel they end up escorting him on a grand tour of the mid-western country side only to find that it is each of their own hearts that need investigation.

When taking this film apart, as with most films today, there isn't a lot of new material but when taken as a whole it has a refreshingly original approach and is off-beat enough to entertain one all the way through.

While not being a "Family" film it is suitable for all ages and a good film to share with the whole family or that special someone.

"Michael" isn't a great film but it certainly is a good film, a touching film, and well worth seeing.

KWC


text:
Hoewel deze film niet echt opvalt onder de filmbezoekers, is het toch een heel leuke film om met je voeten omhoog naar te kijken! Misschien dat je daar af en toe een of twee fouten maakt, en het filmisch materiaal is misschien een beetje slordig, maar de film zelf is erg leuk en heeft een geweldige sfeer. De muziek draagt veel bij aan de sfeer van de film.
De acteerprestaties zijn niet minder indrukwekkend (vooral de hond hij is hij!) met John Travolta die de hoofdrol speelt van de grappige, maar lastige Michael. Andere personages voelen zich heel echt en doen het heel goed in de film.
Dus na een lange dag op het werk, plak je 'Michael' erop. 's Avonds naar de film met een ijsje en genieten van een uitstekende film.

text_en:
Though this film doesn't stand out particularly from the movie crowd, its still a very nice film to sit down and watch with your feet up! There maybe the odd one or two mistakes you catch, and the cinematic are a little slipshod, the film itself is very enjoyable and has a wonderful atmosphere to it. The music contributes a lot to the mood of the movie.

The acting is none the less impressive (especially the dog he he!) with John Travolta taking the lead of the fun-troublesome-loving Michael. Other characters feel very genuine and perform very well within the film.

So after a long day at work, stick "Michael" on in the evening with some ice-cream and enjoy a very quality film in its own right :)


text:
Verslaggever Frank Quinlan uit Chicago besloot naar Iowa te gaan om het bestaan van een zogenaamde engel te bevestigen. Hij was niet alleen. Zijn partner Huey Driscoll en zijn nieuwe collega Dorothy Winters gingen met hem mee. Toen ze op hun bestemming aankwamen, zagen ze dat de engel Michael heel anders was dan ze hadden verwacht. Toch wist Frank Michael over te halen om met hen mee te gaan naar Chicago. Zo begon een interessante reis.
Hoewel Michael er niet uitzag als een heilige, was hij een vriendelijke en grappige engel. In feite had Michael een onweerstaanbare charme voor vrouwen. Zelfs door de jaloezie van andere mannen was hij betrokken bij een rel. De climax vond plaats in het pizzarestaurant. Dorothy zong levendige countryliedjes voor Frank. Dat was precies wat Michael wilde zien. Maar de volgende dag werd Hueys hond doodgereden door een rijdende auto. Ze vroegen Michael of hij hem wilde redden. Dat zou worden gebruikt om te verifiëren of hij een echte engel was.
Andie Macdowell blonk uit in deze komedie. Ze liet ook haar zangtalent zien. John Travolta bewees opnieuw zijn komische talent. En wel omdat Pulp Fiction nog steeds zijn typische werk was.
Een komedie die je hart zal verwarmen.

text_en:
Chicago reporter Frank Quinlan decided to go to Iowa to confirm the existence of a so-called angel. He was not alone. His partner Huey Driscoll and new colleague Dorothy Winters also joined him. When they arrived at the destination, they found that the angel Michael was quite different from what they expected. However Frank still persuaded Michael to go to Chicago with them. So an interesting journey began.

Although Michael did not look like a saint, he was a kind and funny angel. In fact Michael owned irresistible charming for women. Even due to jealousy of other men, he was involved in a riot. The climax appeared in the pizza restaurant. Dorothy sang lively country songs for Frank. That was just what Michael wanted to see. But the next day Huey 's dog was crashed to death by a running car. Michael was asked to save it. That would be used to verify whether he was a real angel.

Andie Macdowell shined in this comedy. She also showed her singing ability. John Travolta proved his comedian talent again. Of cause Pulp Fiction still was his typical work.

A comedy that will warm your heart. 8/10


text:
Zoals een eerdere recensent al zei, Travolta stal elke scène waarin hij meespeelde. Herkennen jullie het personage? Het was Vinnie Barberino, helemaal volwassen en nog steeds een beetje slonzig, maar nog steeds sympathiek, o ja!
Teleurstellend waren William Hurt en Bob Hoskins, misschien omdat hun personages slecht geschreven waren, of gewoon omdat het ze niets kon schelen. Ik bleef maar een van de Baldwins (ik weet niet meer welke) in de rol van Hurt zien, dus Hurts ongelooflijke talenten werden niet verspild.
Andie McDowell is een schatje, maar niet erg geloofwaardig; deels door het schrijven. Karakterontwikkeling was in deze film niet zo belangrijk. Kijk alleen maar voor Travolta, leun achterover en geniet.

text_en:
As an earlier reviewer said, Travolta stole every scene he was in. Recognize the character? It was Vinnie Barberino, all grown up and still a bit sleazy, but still likable, oh yes!

Disappointing were William Hurt and Bob Hoskins, perhaps because their characters were badly written, or they just didn't care. I kept seeing one of the Baldwins (never can remember which) in the Hurt role so Hurt's incredible talents weren't wasted.

Andie McDowell is a sweetie, but not very believable; partly the writing. Character development just wasn't a big thing in this film. Just watch it for Travolta, sit back and enjoy.


text: Dat is het wel zo'n beetje... afgezaagd. Het onvermogen van MacDowell om te acteren is soms pijnlijk, en Hurt moet geld nodig hebben om zulke ingetogen rollen aan te nemen, maar ik heb er toch van genoten.<br />Waarom? In één woord: Travolta. Hij is geweldig in deze film. Toch kan ik de film niet al te hoog aanslaan, maar hij verdient zeker beter dan hij lijkt te krijgen.

text_en:
That pretty much sums it up ... corny. MacDowell's inability to act is at times painful, and Hurt must need money to take such muted roles, but I still enjoyed it.

Why? In a single word, Travolta. He is GREAT in this movie. Still, I can't give the movie too high a score, but it certainly deserves better than it seems to be getting.


text: Ik genoot van deze film, die naar mijn mening goed geschreven en gespeeld was.<br />Er was meer dan genoeg humor en een verhaal dat je aan het denken zette. Een warme en plezierige ervaring met een emotioneel einde. Heel leuk.

text_en:
I enjoyed this film which I thought was well written and acted.

There was plenty of humour and a thought-provoking storyline. A warm and enjoyable experience with an emotional ending.Good fun.


text: Eerlijk gezegd hield ik van Michael. Hoewel er onderdelen waren als 'Geef me een kussen, ik moet even slapen', was het cool. Ik vind dat iedereen geweldig werk heeft geleverd in deze film. en nora ephron staat op mijn 'oké' lijst van regisseurs.<br />Het is leuk om John Travolta als een dikbuikige engel te zien. Ik zie er niet vaak een in een film. sommige mensen zouden dit een saaie film kunnen noemen, maar ik vond hem geweldig. engelen en zo.

text_en:
honestly, i loved Michael. although there were "give me a pillow i need to take a nap" parts, it was cool. i think everyone did a great job in this film. and nora ephron is in my "ok" list of directors.

it's nice to see John Travolta as a pot-bellied angel. it's not very often i see one in a movie. some people might call this a boring movie, but for me i loved it. angels and all.


text: Ik vond de film heel luchtig en aangenaam. Je weet dat het verhaal niet op het echte leven lijkt, maar de vertolking is voortreffelijk.<br />Lyrics zijn echt goed en John Travolta heeft zijn gebruikelijke stijl. Ik vind de scène waarin hij als engel zijn eigen spullen weggeeft om de hond weer tot leven te wekken leuk.

text_en:
I found the movie to be very light and enjoyable. One knows that the story is not real life like, yet the depiction is superb.

Lyrics are really good and John Travolta in his usual style. I like the scene wherein he as an angel gives up his own stuff to bring life back to the dog.


text: Een uit de toon vallende, maar erg leuke voorstelling van John Travolta zorgt voor een heel grappige komedie. Zijn interpretatie van de aartsengel is die van een sjofele, rokkenjagende, te dikke, damesman. En hij heeft beslist een hypnotiserend effect op de vrouwen die hij op zijn reis naar Chicago tegenkomt. John Hurt is erg ingetogen in zijn rol als hoofdverslaggever van de eigenaar van de Chicago Tabloid, Bob Hoskins. Angie MacDowell speelt haar rol ongeveer zoals ze dat deed in haar rol in 'Four Weddings and a Funeral'. Maureen Stapleton speelt keurig in een camee. Haar opmerking: 'Michael houdt niet van dwazen' is slechts een van de vele gedenkwaardige momenten. Ik ben daar om te zien hoe Michael het tegen een stier opneemt, de serveersters en danseressen in een westernachtig restaurant in zijn ban houdt en ten volle laat zien dat hij een vrije ziel is. Het is een gedenkwaardige komedie die meer dan één keer bekijken waard is.

text_en: An off beat but very delightful performance by John Travolta sets off this very funny comedy. His interpretation of the archangel is as a scuffy, womanizing, overweight, ladies man. And, he certainly has a mesmerizing effect on the women he encounters on his trip to Chicago. John Hurt is very low keyed in his role as chief reporter for Chicago Tabloid owner, Bob Hoskins. Angie MacDowell plays role much as she did her role in "Four Weddings and a Funeral." Maureen Stapleton is neat in a cameo. Her comment, "Michael doesn't suffer fools," is just one of many memorable moments. Bob Hoskins is the only one of the lead performers who fails to connect, a little to off the wall. Mainly you're there to see Michael take on a bull, mesmerize the waitresses and lady dancers at a western style restaurant, and fully demonstrate that he is complete free soul. It is a memorable comedy that is worth more than one viewing.


text: Warmhartige flic beeldt aartsengel Michael af als een stoere, te dikke, sigaretten rokende sloddervos die het heerlijk vindt om met de andere sekse te dansen en te dollen. Hij heeft echter ook een goede kant, want hij probeert de zaken recht te zetten in het leven van een paar uitgebrande losers voordat hij naar de hemel wordt teruggeroepen. Grappig, goed gespeelde film; heel plezierig, zij het een beetje oneerbiedig.

text_en: Warm hearted flic depicting arch-angel Michael as a brawling, overweight, cigarette smoking slob who loves to dance and cavort with the opposite sex. He does have a good side, however, as he strives to set things right in the lives of a couple of burnt out losers before being recalled to heaven. Funny, well played out film; very enjoyable although somewhat irreverent.


text:
Ik heb veel internationaal gereisd, zowel voor zaken als als toerist. Voor beide typen kan ik je verzekeren dat het beste advies ook het oudste is: drink altijd de wijn van het land. In deze film komt de aartsengel Michaël naar de Aarde voor zaken, ruimt het snel op en besluit een beetje rond te blijven hangen voor een kleine rondreis. Tjonge! Drinkt hij 'de wijn van het land'.
Zou de mens eeuwig dronken kunnen zijn van drank, liefde en gevechten?
Hij zou's morgens oprijzen en's avonds weer neervallen.
Dit zijn dingen die je in de Hemel niet kunt doen, dus geniet hij ervan terwijl hij hier is! Natuurlijk blijkt dat hij nog een paar andere klussen te doen had, en als hij daar minder direct over is dan over de eerste, is hij net zo succesvol. De laatste scène is een beetje sentimenteel, maar ook prachtig. Jean Stapleton danst met John Travolta.

text_en:
I have done a lot of international travel, both on business and as a tourist. For both types I assure you the best advice is also the oldest: Always drink the wine of the country. In this movie the archangel Michael comes to Earth on business, wraps it up quickly and decides to hang around for a little touring. Boy! Does he "drink the wine of the country."

Could man be drunk forever with liquor, love and fights

He'd lief rise up of mornings and lief lie down of nights.

These are things you can't do in Heaven so he enjoys them while he's here! Of course it turns out he had a couple of other jobs to tackle and, if he is less direct about them than he was about the first one, he is just as successful. The final scene is a little schmaltzy but it is also wonderful. Jean Stapleton gets to dance with John Travolta.


text: Wauw, volgens mij is de gemiddelde waardering van deze film op deze site ongelooflijk laag. Er is echt geen reden om deze film niet te willen zien. 'Michael' is een eenvoudige, maar redelijk originele en gemakkelijk plezierige romantische komedie. De plot gaat over een groep verslaggevers/deskundigen die een mysterieuze verschijning van een engel (John Travolta) in het middenwesten gaan onderzoeken. De engel blijkt minder heilig en wereldser te zijn dan we zouden verwachten, en dat maakt het zo amusant. Zijn belangstelling voor vrouwen en de Beatles geeft een nieuwe draai aan het engelengedoe. De romantische kant van deze film betreft Michael de engel die probeert Andie MacDowell en William Hurt bij elkaar te krijgen. De chemie tussen die twee mag dan niet zo geweldig zijn als die op het witte doek, maar ze hebben in elk geval genoeg om er een succes van te maken. Iedereen die deze film zo laag heeft gescoord (een 5,4???), kom op! Zo slecht is hij niet. Ik vond hem zelfs heel grappig en gedenkwaardig. Natuurlijk, het is niet het beste wat je ooit zult zien, maar hij is nog steeds goed. Dit is een film die naar mijn idee opmerkelijk onderschat is. Hij is leuk, romantisch en door mij aanbevolen.<br />**** uit****.

text_en:
Wow, I think the overall average rating of this film on this site is incredibly low. There's really no reason to dislike this film. "Michael" is a simple, but fairly original, and easily enjoyable romantic comedy. The plot involves a group of reporters/experts going to examine the mysterious appearance of an angel (John Travolta) in the midwest. The angel proves to be less saintly and more worldly than we would expect, and that's what makes it entertaining. His interest in women and the Beatles takes a new spin on the angel thing. The romantic side of this film involves Michael the angel trying to get Andie MacDowell and William Hurt together. The two of them may not have the all-time greatest on-screen chemistry, but they certainly have enough to make it work well. Everyone who has rated this film so low (a 5.4??), come on! The film is not that bad. In fact, I found it quite funny and memorable. Sure, it's not the best thing you'll ever see, but it's still good. This is a film I feel has been remarkably underrated. It's fun, romantic, and recommended by me.

*** out of ****


text:
Deze film is mijn absolute favoriet. Het spijt me dat IMDb er niet veel positiefs over te melden heeft. Ik hoop dat dat degenen die hem niet hebben meegemaakt er niet van weerhoudt hem te bekijken.
Ik ben altijd dol geweest op deze film. Ik kijk hem ongeveer één keer per jaar en ben altijd weer blij met de film en vooral met de sterrenoptredens van de hele cast.
Ik heb me altijd afgevraagd of Jean Stapleton de slotdans met Travolta heeft gedaan???? Als iemand dit stukje trivialiteit kent, laat dan een commentaar achter.
Bedankt en veel plezier!

text_en:
This movie is an all-time favorite of mine. I'm sorry that IMDb is not more positive about it. I hope that doesn't keep those who have not experienced it from watching it.

I've always loved this movie. I watch it about once a year and am always pleased anew with the film and especially the stellar performances by entire cast.

I've always wondered whether Jean Stapleton actually did the ending dance with Travolta???? If anyone knows this piece of trivia, please leave a comment.

Thanks and ENJOY!


text: Waarom zou deze film zo goed zijn, maar slechts een geschatte 95.000.000 dollar opbrengen en geen nominaties krijgen? John Travolta weet wat hij doet. Hij weet dat hij Michael is, een sigaren rokende, rokkenjagende, magische aartsengel die bij een stervende vrouw is komen wonen en nu in een auto zit met het personeel van 'The National Mirror' en hun hond Sparky, op weg naar Chicago. Dan wordt het een autorit die zowel afschuwelijk als geweldig is. Ik geloof niet eens dat de doodsscènes (3 om precies te zijn) dit tot een tranentrekker maken. De soundtrack is het beste met 'Heaven Is My Home', 'Up Around The Bend' en 'Kettingen van dwazen'. Ik heb hier heel hoge verwachtingen van en ik zeg dat het in de jaren negentig wat meer respect had moeten krijgen. Lees mijn commentaar. Dag!

text_en: Why would this film be so good, but only gross an estimated $95,000,000 and have NO award nominations? John Travolta knows what he's doing. He knows he's Michael, a cigar smoking, womanizing, magical arch angel that came down to live with a dying lady and is now in a car with the staff of "The National Mirror" and their dog, Sparky, on the way to Chicago. It then turns into a road trip that's both horrible AND great. I don't even think the death scenes (3 to be exact) make this a tearjerker. The soundtrack is the best with "Heaven Is My Home", "Up Around The Bend", and "Chains Of Fools". I have very great expectations about this and I say that it should have had a little more respect in the 90's. Read my comment. Bye!


text:
Het is een film met een theatrale boodschap, vermengd met een paar slimme momenten. Films als deze zijn de rekwisieten van grote acteurs, ze vinden het leuk om de bal in open stukken als deze te gooien. De Engel die niet was wat we in oude boeken en in kerken zien, is een aardige afwisseling. Het is een echo van het stuk van Kevin Smith, Dogma, bijna in dezelfde slapstickstijl.
<0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80><0xA2> <0xE2><0x80> Misschien wel een van de leukste dingen die ik de laatste tijd heb gezien. Ik kwam dit filmpje tegen in een vuilnisbak omdat iemands kelder deze zomer onder water stond, en ik pakte een handvol bandjes.
Of het nu in een vuilnisbak of op het witte doek is, milde komedies als deze zijn leuk. Je hoeft gewoon niet tegen iedereen in een hippe nachtclub te zeggen dat je het leuk vindt, of tegen een chique politieke party. Je mag het gewoon voor jezelf houden, en ik durf te wedden dat heel wat mensen het van tijd tot tijd zullen lenen.

text_en:
It's a movie with a theatrical message blended with some clever moments. Films like these are the stretching grounds of great actors, they enjoy tossing the ball in open pieces like these. The Angel that wasn't what we see in old books and churches is quite a nice change. It is echoed in Kevin Smith's piece, Dogma, almost in the same slapstick vein.

-=0) Watch this film for a good day after you suck it all in. Could it be that so many films are trying to be complicated that we forget the simple movements of films like this? Possibly one of the most fun pieces I have seen in a while, I ran into this one on VHS in a trash can because someone's basement was flooded this summer, and I grabbed a handful of tapes.

Whether in a trash bin, or on the silver screen, mild comedies like this are fun, you just don't have to tell everyone at a hip nightclub that you like it, or a swank political party. Just keep it for yourself, and I'll bet plenty of people will borrow it from time to time.


text:
Wat is er aan bepaalde films dat zulke tegengestelde reacties opwekt?
Sommige mensen noemen _High Roller_ 'walgelijk'. Anderen noemen het 'buitengewoon' (net als ik, trouwens).
Waarom? Ik denk omdat dit soort films geen helden maken van eikels, of glamour van degeneratie, en sommige mensen kunnen dat emotioneel gewoon niet aan. Ze hebben een held nodig. En ik zou er ook aan willen toevoegen dat als ze gokkers of pokerspelers zijn, ze zich misschien persoonlijk verraden voelen als hun bestaan niet gerechtvaardigd is.
High Roller in een pokerfilm. Het is een mensenfilm. Hij is niet perfect, maar hij ziet er goed uit, is goed geschreven en prachtig gespeeld. En het beste van alles is dat hij een emotionele reactie opwekt en tot reflectie aanzet. En misschien is dat de reden waarom sommige mensen zo verdomd kwaad zijn.

text_en:
What is it about certain films that generates such polar opposite reactions?

Some people here have called High Roller "disgusting." Some have called it "extraordinary" (as would I, actually).

Why? I think it's because films like this don't make heroes out of jerks, or glamour out of degeneration, and some people just can't deal with that emotionally. They NEED a hero. And I'd also add that if they're gamblers or poker players, they might feel personally betrayed when their existence isn't justified.

High Roller in NOT a poker movie. It's a PEOPLE movie. It's not perfect, but it looks good, is well-written, and wonderfully acted. And best of all, it generates an emotional response and inspires reflection.

And maybe that's what makes some people so damn mad.


text:
Stuey Unger was een legende. Hij werd in een interview geciteerd toen hij zei: 'Ik denk dat er een dag komt waarop iemand een betere No No Limit Hold'em-speler kan zijn dan ik. Ik betwijfel het, maar het zou kunnen. Maar ik zweer je, ik zie niet hoe iemand ooit beter gin zou kunnen spelen dan ik.' Er is een gin rummy-scène in deze film die zo ongelooflijk is dat je hem in X-Men had kunnen stoppen als een bewijs van de mutantenmacht van een superheld. Zo ongelooflijk was deze man.
Ik heb een paar kleine problemen met deze film. Hoe duister deze film ook was, Stueys echte leven was nog duisterder. Tijdens de laatste World Series poker dronken Bob Stupak, Mike Sexton en ik iets en praatten we over Stu. Mike vertelde ons dat hij nauwelijks kon praten, al weken niet had gedoucht en dat zijn vingers zwart waren van de crack. In de film zag michael imperioli er veel te gezond uit om de laatste jaren van zijn leven te halen. Toen Stupak zijn laatste partij won, zag hij eruit als een skelet, maar laten we eerlijk zijn, deze productie had niet de tijd en de 'deniro' om zo'n transformatie te bewerkstelligen. Mijn andere probleem was dat ik wilde dat er meer poker werd gespeeld, met echte kaarten en situaties. Ik weet wel dat het de gemiddelde niet-pokerfanaat zal hebben verveeld, maar het zou leuk zijn geweest voor de harde kern. Jammer dat de film niet 6 uur of zo langer duurde.
Ik heb de film gezien met 3 niet-pokerspelers en ze hebben er allemaal met volle teugen van genoten. Net zoals je geen ex-lid van het koloniale leger hoeft te zijn om te genieten van Gibsons 'de patriot', hoef je geen pokerspeler te zijn om dit juweeltje te zien. Kan niet wachten op de dvd.

text_en:
stuey unger was a card playing legend. he was quoted in an interview as saying, "Some day, I suppose it's possible for someone to be a better No Limit Hold'em player than me. I doubt it, but it could happen. But, I swear to you, I don't see how anyone could ever play gin better than me." there's a gin rummy scene in this movie that is so amazing you could have plopped it in 'X-Men' as a showcase for a superhero's mutant power. that's how incredible this man was.

i have a few minor problems with this movie. as dark as this movie was, stuey's real life was darker. poker pro todd brunson said, "During the last World Series of poker, Bob Stupak, Mike Sexton and I had a drink and talked about Stu. Mike told us how he could barely talk, hadn't showered in weeks and how his fingers were burned black by a crack pipe." in the film, michael imperioli looked far too healthy to be stu unger in the final years of his life. when stuey won his last wsop he looked like a skeleton, but let's face it, this production lacked both the time and the "deniro" to make that kind of transformation. my other problem was that i wish there was more poker playing, with actual hands and situations. sure it might have bored the average non poker enthusiast, but it would have been nice for the hardcores. too bad the movie wasn't 6 hours or so longer.

i watched the movie with 3 non poker players and they all thoroughly enjoyed it. just like you don't have to be a former member of the colonial army to enjoy Gibson's "the patriot", you don't have to be a poker player to see this gem. can't wait for the DVD. (8 out of 10)


text: Deze film was goed geacteerd en hield mijn belangstelling voor de hoofdpersoon van de hele film vast. Stu Unger leidde een buitengewoon leven. Stel je voor dat Stu vandaag nog had geleefd! Deze film schetst een beeld van hoe Stu Ungers leven eruit zou hebben gezien. Het was interessant om te zien hoe goed ze met elkaar overweg konden toen ze opgroeiden. Ik had graag meer details gezien over Stu's feesten, zijn sportiviteit en zijn relatie met Bob Stupak. Maar al met al was deze film goed gemaakt, goed geacteerd en het verhaal raakte aan vele facetten van een leven dat vol was van vele gebeurtenissen die groter waren dan het leven zelf.<br />Deze film is het huren waard.

text_en:
This movie was well acted and kept my interest in the main character for the entire movie. Stu Unger lived an extraordinary life. Imagine if Stu were alive today! This movie paints a picture of what Stu Unger's life might have felt like. It was interesting to see how connected was growing up. I would have liked to seen more detail on Stu's partying, his gamesmanship and his relationship to Bob Stupak. But all in all, this movie was well done, well acted and the story touched on many facets of a life that was full of many events that were larger than life.

This movie is worth renting.


text: Deze film heeft een 'grote productie'-gevoel dat ik niet had verwacht van een onafhankelijke film. De personages worden stuk voor stuk ontwikkeld en behandeld op een manier die niet alleen helpt om het verhaal te vertellen, maar me ook een bevredigende kijkervaring geeft.

text_en: This movie has a "big production" feel that I was not expecting from an independent film. The characters are each developed and dealt with in a way that not only helps to tell the story, but left me with a satisfied viewing experience.


text:
Volgens veel mensen was Stu Ungar niet zo'n aardige vent. Hij spuugde dealers in het gezicht, gaf mensen die hij geld schuldig was een douw en was grof in de mond.
Veel filmmakers zouden er misschien voor kiezen om de man te verbloemen en van hem een of andere sportheld te maken die ondanks alle tegenslag zou triomferen. Maar dat doet High Roller niet. En dat is een lastige kwestie.
In plaats daarvan moeten we heel goed kijken om een man te zien die ondanks al zijn successen het bange jongetje uit de straten van New York niet voorbijliep. En de enige echte goedkeuring die hij ooit krijgt, komt van de dood zelf. Heel dapper (omdat mensen het niet zullen begrijpen) en heel ontroerend (als je het wel begrijpt). Wat ook dapper is, is het gebruik van een Scorsese-gevoel. 'Aha! Wat een substituut,' zullen de mensen zeggen. Echt? Maar er is vrijwel geen geweld. En Stuey hield van gangsterfilms. Misschien weerspiegelt het gevoel de man Stu en niet de regisseur Marty? En als het echt een lowbudgetfilm is en er zo goed uitziet, bravo!
Ten slotte de lineaire flashback-structuur. Wauw, wat zal dat mooi worden. Maar het werkt niet alleen, het werkt uitzonderlijk goed, zelfs voor degenen die het verband met het 'Zevende Zegel' niet zien. (PROOF: In SS speelt Knight schaak met de dood. In HR zegt Stuey: 'We kunnen een potje kaarten voor, je weet wel'... De dood zegt: 'Ik ben nooit goed geweest in kaarten...' Die verrekte laatste zin.)
Geen ingewikkelde effecten of camerabewegingen. Geen trillende camera. Helemaal niets trendy. Alleen maar degelijke, strakke verhaallijn.
Misschien maakt dat de film te simpel en op de een of andere manier onvolmaakt. Maar aan de andere kant was die vent dat ook. En dat maakt het zo'n beetje juist.

9/10.

text_en:
By many accounts, Stu Ungar was not a very nice guy. He spat on dealers, stiffed people he owed money to, and was verbally abusive.

Many filmmakers might choose to sugarcoat the man, making him into some sports hero that would triumph despite adversity. But High Roller doesn't do that. And that's a tough row to hoe.

Instead, we have to look VERY closely to see a man that never matured passed the frightened little boy from the streets of New York, despite all his successes. And the only real approval he ever gets is from death himself. Very brave (because people won't get it) and very touching (when you do).

What is also brave is the use of a Scorsese feel. "Aha! How derivative," people will say. Really? But there's virtually no violence. And Stuey LOVED gangster movies. Maybe the feel reflects the man Stu and not the director Marty? And if it really is a low budget film and looks that good, bravo!

Finally, the linear flashback structure. Wow, will that get hammered. Yet, not only does it work, it works exceptionally well, even for those who don't see the connection to the "Seventh Seal." (PROOF: In SS, Knight plays game of chess with death: In HR, Stuey says "We can play a hand of cards for, ya know"... Death says "Never much good at cards.." Damn great last line.)

No tricky effects or camera moves. No shaky camera. Nothing trendy at all. Just solid, tight storytelling.

Maybe that makes the movie too basic and somehow flawed. But then again, so was the guy. And that makes it just about right.

9/10


text:
De basis voor dit dynamische docudrama is het ware verhaal van een van de meest buitengewone kaartspelers aller tijden.
STUEY is een strakke, samenhangende biopic van een echte poker Ace, wiens leven een enkele reis is over de Highway naar de hel, met weinig omwegen.
Dit dramatische element staat ver af van andere films over poker. Het vertegenwoordigt een zeldzame en serieuze poging om een waarachtig verhaal over de ultieme gokdwang op het witte doek te brengen. De volledige obsessie die elke nabijheid van spiritualiteit uitwist en elke kans op verlossing tenietdoet. Dit is de minst waarschijnlijke film die een directielid van het Vegas Casino zou aanbevelen. En het is de enige poker-dvd die je waarschijnlijk op de planken van Gokkers Zonder Naam zult vinden. Er zijn scènes in deze film die door pokerfans vast en zeker worden beschouwd als een van de beste gokscènes aller tijden. Stu die de hand van zijn tegenstander leest en, in het bijzonder, een blufscène in Texas.
Voorspelbaar zien we al in het begin van de film hoe een jonge Stu door een stel buurtboeven uit zijn zak wordt gebonjourd. Poker is voor eenlingen die op wraak uit zijn. Het is een spel van geduld dat bullebakken ontberen. 'Je kunt me niet bullebakken!' kan heel goed een onderliggend gevoel zijn van de straffende kracht die een kampioenpokeraar op zijn tegenstanders loslaat.
Conservatieven zullen deze film beschouwen als een waarschuwend verhaal over een ziel die in zonde verloren is gegaan. Ze zullen misschien Mark Twain oproepen:'_You can't bulley me!_ ' De beste manier om met dobbelstenen te gooien is ze weg te gooien.' De jonge, progressieve massa zal onvermijdelijk een meer simplistische en sympathieke kijk op de dingen hebben. Ze hebben dan misschien nog nooit van Twains citaat gehoord, maar ze zullen zich zeker een opmerking herinneren van Stu's verbijsterde vriend, die van de veelbelovende Stuey hoort dat hij bij een nachtspelletje een auto heeft gewonnen van een plaatselijke figuur. 'Je zegt tegen ze dat ze naar de hel kunnen lopen en ze verheugen zich op de reis.'
Het mozaïek van Las Vegas-gezichten dat we in STUEY zien, zal nog lang in de herinnering voortleven. Frank Sinatra, de meest gulle fooi? Vergeet het maar! Niemand geeft zo'n buitensporige fooi als een hotshot gokker. En voor bezoekers van Vegas die misschien niet weten wat het betekent om een tip te geven over de kwaliteit van hun verblijf, moet je eens kijken naar de scène waarin Stu in een hotel in Vegas incheckt!
'Dit is wat ik moest doen, dit is waar ik moest zijn. Filmsterren in Hollywood, politici in Washington en gokkers in Vegas.'

text_en:
The basis for this dynamic docudrama is the true story of one of the most extraordinary card players ever.

STUEY is a tight, cohesive biopic of a true poker Ace whose life is a one-way trip down the Highway to Hell with few detours.

This dramatic feature stands wide apart from other films about poker. It represents a rare and earnest attempt to bring to the silver screen a true story of ultimate gambling compulsion. The complete obsession that annihilates any proximity of spirituality and nullifies any chance of redemption. This is the least likely movie a Vegas Casino executive would recommend. And it is the sole poker DVD you are likely to find on the shelves of Gamblers Annonymous.

There are scenes in this movie that poker buffs are sure to refer to as some of the best gambling scenes ever. Stu reading his opponent's hand and, particularly, a Texas hold'em bluffing scene.

Prophetically, early on in the movie we see a young Stu bullied out of his pocket change by a bunch of neighborhood hoodlums. Poker is for loners seeking revenge. It is a game of patience which bullies lack. 'You can't bully me!' may very well be an underlying sentiment of the punishing force that a champion poker player unleashes upon his adversaries.

Conservatives will look upon this film as a cautionary tale of a soul lost in sin. They may evoke Mark Twain: 'The best throw at dice is to throw them away.' The young and liberal masses will inevitably have a more simplistic and sympathetic outlook. They may not have heard of Twain's quote, but will sure remember a remark made by Stu's stunned pal who learns from up-and-coming Stuey that he'd won a car from a local character in an overnight game. 'You tell'em to go to hell and they look forward to the trip'.

The mosaic of Las Vegas vignettes that we see in STUEY will long linger in memory. Frank Sinatra, the most generous tipper? Forget about it! Nobody tips as extravagantly as a hot-shot gambler. And for Vegas visitors who may not know the impact of tipping on the quality of their stay, check out the scene of Stu checking in a Vegas hotel!

'This is what i was meant to do, this is where i was to be. Movie stars in Hollywood, politicians in Washington and gamblers in Vegas.'


text: Ik heb de film gezien op het filmfestival van Nashville op 1 mei 2003! Hij was fantastisch! Alles wat ik over Stuey had gelezen, was ongelooflijk goed geportretteerd door Tony Vidmer (schrijver, regisseur, producent, redacteur), Michael Imperioli (een ongelooflijke rol als Stuey) en alle anderen die hierbij betrokken waren. Ik ben blij dat hij (Vidmer) zich niet met Stueys slechte gewoonten in het 'Vertrekken uit Las Vegas'-verhaal heeft laten meeslepen, maar ons een kijkje heeft laten nemen in zijn leven, zijn familie en zijn gave. Het hele verhaal vanuit de motelkamer waar hij is gestorven in verband brengen met de film was een geweldige vondst en toonde zijn vaardigheid als scenarioschrijver. Een grote 'duim omhoog' voor deze film!

text_en: I saw the movie at the Nashville film festival on May 1, 2003! It was amazing! All the things that I had read about Stuey were portrayed incredibly well by Tony Vidmer (writer, director, producer, editor), Michael Imperioli (incredible job as Stuey), and all the others involved in this. I'm glad he (Vidmer) didn't go down the "Leaving Las Vegas" routine with Stuey's bad habits, but instead put us inside his life, family, and his gift. Tying the whole story from the motel room where he died was a great vehicle and showed his screenwriting skill. A big "thumbs up" on this one!


text: Nadat ik met Spike Feresten naar de seriepremière van de Talk Show had gekeken, dacht ik even: wauw, na 12 uur zijn er nog een paar goede programma's, en ik vond het ook jammer dat het maar 30 minuten duurde. Zijn geweldige schrijftalent hielp deze show over een serie geldgebrek en hulpvaardige handen heen. Electronic Lincoln was hilarisch en ik denk echt dat dit een goede Dark Horse Talk Show wordt.<br />Ik was heel blij met de manier waarop hij het aanpakte en gaf Andy Richtor een paar goede zinnen om mee te werken. Zoals je zou verwachten was het een beetje bibberig, maar voor zo'n tijdsspanne was het heel goed. Al met al, als je niet aan de wiet bent of zelfs als je dat wel bent en je hebt niets belangrijkers te doen dan naar dit geweldige stuk te kijken en er plezier in te hebben.

text_en:
After watching the series premiere of Talk Show with Spike Feresten I took a moment to really think wow there are actually good shows on after 12 besides SNL and I was also sad to see that it was only 30 minutes long. His great writing skills helped this show overcome a series lack of money and helping hands. Electronic Lincoln was hilarious and I really think this will be a good Dark Horse Talk Show.

I was very happy with the way he handled it and gave Andy Richtor some good lines to work with. As you would have suspected it was a little shaky but for that kind of time slot it was very good.

Overall if you are not someone on weed or even if you are and you don't have something more important to do than watch this great piece and have a fun time doing it.


text:
Ik zeg vergeet niet waar en wanneer je dit programma hebt gezien, want als Fox de Talk Show een kans geeft, denk ik dat Spike over een paar jaar net zo goed is als Conan, want net als Conan is hij ongelooflijk grappig en hij lijkt alleen maar dankbaar dat hij zijn eigen programma heeft dat bijdraagt aan de humor.
De grappigste programma's die Spike tot nu toe heeft gehad zijn The Idiot Paparatzi en Comedy For Stoners en als je niet high bent en CFS krijgt wat zegt dat dan over jou?
Kortom, dit programma is in 25 minuten grappiger dan SNL in een uur, dus laten we hopen dat de Talk Show de aandacht krijgt die hij verdient, zoals een extra halfuur, meer geld en een band.

text_en:
I say remember where and when you saw this show because I believe if Fox gives Talk Show a chance Spike will be right up there with Conan in a few years because like Conan he is incredibly funny and seems to be just grateful at having his own show which adds to the humor.

The funniest bits Spike has had so far are The Idiot Paparatzi and Comedy For Stoners and if your not high and get CFS what does that say about you.

In summary this show is funnier in 25 minutes than SNL in an hour so lets hope Talk Show gets the attention it deserves such as an extra half hour, more money and a band.


text: Dit programma was een aangename verrassing na Mad TV op zaterdagavond. Spike is een uitstekende gastheer, je kunt zien dat hij er nog niet helemaal aan gewend is, maar hij past zich uitstekend aan zijn nieuwe baan aan. Ik kan me voorstellen dat het een moeilijke overgang is van schrijver (Seinfeld) naar gastheer, in tegenstelling tot een heleboel nieuwe talkshows die hij geen zendtijd gunt terwijl hij probeert te bedenken wat zijn volgende stap moet zijn. Hij is snel van begrip en alle segmenten en secties rollen soepel in elkaar. Het kan ook geen kwaad dat hij een beetje sexy is op een nerdachtige manier, zodat hij niet zo hard is voor de ogen als Leno of Letterman. Ik kan me niet meer precies de datum van de aflevering herinneren die mijn favoriet was, maar ik was dol op het Idiot Paparazzi-sketchje met een nep-J-Lo en Katie Holmes. Great New Show!

text_en: This show was a pleasant surprise after watching Mad TV on a Saturday night. Spike is an excellent host that you can tell is still getting used to it but he is doing great adjusting to his new job. I can imagine it being a difficult transition from writer(Seinfeld) to host however, unlike a lot of new talk show hosts he does not let airtime ride while trying to figure out what to do next. He is quick-minded and each segment and section rolls into one another smoothly. It also doesn't hurt that he's kinda sexy in a nerdy type of way so he's not hard on the eyes like Leno or Letterman. I can't remember the exact episode date that was my favorite but I especially LOVED the Idiot Paparazzi skit with a fake J-Lo and Katie Holmes. Great New Show!!


text: Spike Feresten is een komisch genie. 'Talkshow' toont een nieuwe kijk op het soort ongepaste oneerbiedigheid waardoor programma's als Letterman en The Daily Show zo succesvol zijn geworden. Zijn innemendheid is tastbaar. Hij lijkt de unieke invalshoek van de grap te vinden, niet het voorspelbare komische pad... godzijdank. Zijn komedie doet denken aan het winnende programma van Arrested Development (wees maar blij dat 'Talkshow' een langere levensduur heeft). De onderwerpen die hij aansnijdt, zijn meestal dingen die door alle anderen over het hoofd worden gezien, maar als hij een grap om hen heen creëert, vraag je je af hoe je die de eerste keer over het hoofd hebt kunnen zien. Ik genoot vooral van de schetsen... 'Unfair Target' zal binnen de kortste keren een cultklassieker worden. Dit is een show die je niet mag missen.

text_en: Spike Feresten is a comic genius. 'Talkshow' demonstrates a fresh take on the kind of odd ball irreverence that have made shows like Letterman and The Daily Show successful. His likability is palpable. He seems to find the unique angle of the joke, not the predictable sitcom path...thank God. His comedy is reminiscent of the award winning Arrested Development (cross your fingers that 'Talkshow' has a longer life span). The topics he highlights tend to be those things that pass by unnoticed by everyone else, yet when he creates a joke around them out you wonder how you missed it the first time around. I particularly enjoyed the sketches..."Unfair Target" will be a cult classic in no time. Set your Tivo's people...this is a show not to be missed.