text:
In de loop der jaren zijn er een paar films geweest die gewoon langskwamen & bijna niemand keek ernaar.
Kies Conner is een van die films.
Dit juweeltje heeft op een paar festivals gespeeld & heeft een korte 2-weekse voorstelling gehad in een klein theatertje in West Hollywood dat ongeveer 5500 man trok.
Het staat nu op dvd ik hoop dat er nog veel meer zijn die dit zien.
Het is een vreemd drama over een sluwe jonge politicus die invloed heeft op een heel slimme jongen van 15. Deze politicus heeft ook een knappe neef (ongeveer 17 jaar oud) die bevriend raakt met de jongen van 15. Bovenstaande alinea is een beetje vaag over wat er gebeurt, dat geldt ook voor de film, & dat is wat ik bedoelde, we krijgen NIET alle feiten, er blijft veel over aan ons eigen denken. U zult dialogen horen die dit logisch maken.
Steven Weber (Wings) is onze politicus, zijn rol is een beetje vaag, dat is nog iets waar het publiek over na moet denken.
Alex D.Linz is onze 15-jarige, Hij was ongeveer 17 toen ze deze film maakten, maar kan gemakkelijk voor jonger doorgaan. Hij heeft in films & tv gespeeld sinds hij een klein kind was. Hij is een heel goede acteur & hij is heel overtuigend.
Escher Holloway is de oudere tiener. Deze rol is zijn eerste grote rol & hij is ook uitstekend.
Nu bewaar ik het beste voor het laatst, de schrijver/regisseur.
Luke Eberl is nog geen 23 jaar oud. Voor een eerste poging: duimen omhoog. Ik hoop dat hij net als onze 2 jongens een lange carrière krijgt.
Ratings: *** (uit 4) 86 punten (uit 100) IMDb 8 (uit 10)

text_en:
Over the many years, there are some films that just slip by & hardly anyone views.

Choose Conner is one of those films.

This small gem played at some festivals & had a short 2 week run in a small theatre in West Hollywood making all of about $ 5500.

It is now on DVD I do hope many more will now see this,.

It is a strange drama of a shrewd youngish politician, who influences a very bright 15 year old lad.This politico also has a handsome nephew (about 17 years old) who befriends the 15 year old lad.

The above paragraph is slightly vague as to what occurs, SO is the film, & that is what I appreciated, we do NOT get all the facts,Much is left to our own thinking. You will hear dialog that makes this logical..

Steven Weber (Wings) is our politician,his role is slightly vague,this is another point for the audience to ponder

Alex D.Linz is our 15 year old, He was about 17 when they made this movie, but easily can pass for younger. He has been in films & TV since he was a young child, He is a very good actor & is quite convincing.

Escher Holloway is the older teen, This role is his first major part & he too is excellent.

Now I am saving the best for last, the writer/director,

Luke Eberl is not yet 23 years old. For a first effort a big thumbs up. I do hope he as well as our 2 lads have a long career.

Ratings: *** (out of 4) 86 points(out of 100) IMDb 8 (out of 10)


text:
Ik stond versteld van de kwaliteit van deze film, vooral na het zien van de foto's van de nauwelijks volwassen regisseur <0xE2><0x80><0x93> alle 140(?) lbs van hem! Echt waar, een jongen die een film over een jongen regisseert. Ik kijk ernaar uit om meer Luke Eberl-films te zien.
Ik vond deze wel een beetje te lang. Er was te veel tijd besteed aan het laten zien dat Connor geen succes had (en niet wilde) om een toenaderingspoging te doen bij Owen. Caleb deed niet genoeg zijn best. Owen, die nog zo jong was, had gemakkelijk een hechtere band met Caleb kunnen krijgen en later kunnen besluiten dat dat niet zijn voorkeur had. En Owen zou nog steeds de 'waardevolle les' over corruptie en politiek hebben geleerd. In plaats daarvan gaf hij zichzelf geen eerlijke kans om iets te leren over zijn seksualiteit. En hoe zat het met die arme Caleb? Owen had een goede invloed op hem kunnen hebben.
Hoewel de film Owen wil laten zien als een held die over perverse corruptie heen komt, had ik met Owen te doen. Hij had de kans gekregen om een beetje jongens onder elkaar te zijn met Caleb, die buitengewoon mooi was. Owen had niet hoeven instemmen met de politieke perversie die werd aangeboden. Maar hij had kunnen proberen een beetje lol te maken met Caleb en toch weglopen als hij dat wilde. Het was duidelijk dat Owen de baas was <0xE2><0x80><0x93> niemand dwong hem iets te doen wat hij niet wilde. Maar hij had meer lol kunnen hebben, en dan ook nog met een heel lekkere vriend. Ik hoop dat Luke meer films maakt waarin aantrekkelijke jonge personages meer plezier hebben.

text_en:
I was amazed at the quality of this film, particularly after seeing pictures of the barely adult director - all 140(?) lbs of him! Truly, a boy directing a movie about a boy. I look forward to seeing more Luke Eberl films.

I did think this one was a bit too long. There was too much time spent showing Connor being unsuccessful (and unwilling) to make a move on Owen. Caleb didn't try hard enough. Owen, being so young, could have easily become closer to Caleb and later decided it wasn't his preference. And Owen would still have learned the "valuable lesson" about corruption and politics. Instead, he didn't give himself a fair chance to learn about his sexuality. And what about poor Caleb? Owen could have been a good influence.

Though the film intends to show Owen as a hero who overcomes perverted corruption, I felt sad for Owen. He was offered the opportunity to have some boy-boy fun with Caleb, who was extraordinarily beautiful. Owen didn't have to go along with the political perversion as offered. But he could have tried to have some fun with Caleb, and still walked away when he wanted. It was clear that Owen was in charge - no one forced him to do anything he didn't want to do. But he could have had more fun, and with a very hot boyfriend, at that.

I hope Luke makes more movies where appealing young characters have more fun.


text:
De plotlijn is een vertoning van de onderbuik van de Amerikaanse politiek. Hoewel het thema alledaags lijkt,'maakt' de film zich door de onconventionele manier waarop het verhaal wordt verteld.
De personages worden met overtuiging gespeeld. Je voelt de onschuld van de hoofdpersoon, en zijn onschuld gaat verloren. De politicus is de prins van de dubbelzinnigheden, een echte slang.
Het camerawerk is indrukwekkend. Het bevestigt de nuances van het acteren en de dialogen. Idem dito voor de muziek.
Het verhaal gebruikt een parabelstijl waarin de boodschap is gevuld met dubbelzinnigheden. Een heel slimme strategie van de schrijver/regisseur. De spanning in de verhaallijn wordt doorgetrokken tot de laatste scènes.
De film was als een goed detectiveboek. Je wist dat het slecht was, je wist niet precies wat het kon zijn <0xE2><0x80><0x93> je had je vermoedens <0xE2><0x80><0x93> en als het kwaad werd onthuld, liet je je adem ontsnappen, je had niet gemerkt dat je je inhield. Bedroefd schudde je je hoofd.
Een goed geschreven en goed verteld verhaal. 3 hoeraatjes voor een jonge schrijver/regisseur.

text_en:
The plot line is an expose of the under belly of American politics. While the theme seems common, what "makes" the movie is the unconventional way the story is told.

The characters are played with conviction. You feel the innocence of the lead, and his innocence lost. The politician is the prince of double-talk, a real snake.

The camera work is impressive. It affirms the nuances of the acting and dialogue. Ditto for the music.

The story uses a parable-style with vingettes where the message is filled with double-entendres. A very canny strategy by the writer/director. The tension in the storyline is carried through to the last scenes.

The movie was like a good mystery book. Something was "afoot"; you knew it was bad; you didn't know exactly what it could be - you had your suspicions; and when the evil was revealed you let out your breath you hadn't noticed you were holding in. Saddened, shaking your head.

A story well written and well told. 3 cheers to a young writer/director.


text:
In dit verkiezingsjaar, waarin er zoveel idealisme is verbonden met een van de kandidaten, is het ontroerend om een film te zien die ons waarschuwt dat we van iemand die zich kandidaat stelt voor een openbare functie geen idool moeten maken.
Luke Eberl is de schrijver en regisseur van 'Kies Connor'. Er zijn belangrijke delen van de film die onthullen dat hij een 'genie' is als het gaat om het vertellen van verhalen via de bioscoop.
Ga deze film zien voor de verkiezingen en denk dan na over het waarom en voor wie je je stem zult uitbrengen.
Laat je ogen opengaan zoals die van de jonge hoofdpersoon.
Een mengeling van 'Burger Kane', 'Advise and Consent' en 'Paths of Glory'. door een jonge regisseur met even veel talent als degenen die de bovengenoemde films hebben gemaakt.

text_en:
In this election year, where so much idealism is attached to one of the candidates, it is poignant to watch a film that warns us not to make an idol out of anyone running for public office.

Luke Eberl is the writer and director of "Choose Connor". There are significant parts of the film that reveal that he is a 'genius' when it comes to telling stories via the cinema.

Go see this movie before the election and then ponder why and for whom you will cast your vote.

Let you eyes be opened like those of the young protagonist.

A mix of "Citizen Kane", "Advise and Consent" and "Paths of Glory" by a young director as talented as those who made the films listed above.


text:
Du Rififi Chez Les Hommes/Rififi (1955) kan oppervlakkig worden omschreven als een Franse variatie op John Hustons eerste overvalfilm, Asphalt Jungle (1950). Het verschil tussen de twee films is dat Rififi (1955) iets meer aandacht besteedt aan de scènes waarin de overval plaatsvindt. Bovendien is de politie niet zozeer betrokken bij de nasleep van de overval in Rififi als wel bij de Asphalt Jungle. Uiteindelijk is Rififi (1955) naar mijn mening een iets betere film dan Asphalt Jungle (1950). Opmerkelijke film in de stijl van Noir die de Franse cinema van de jaren vijftig bepaalt.
Spartacus (1960) mag dan de film zijn geweest die de beruchte zwarte lijst heeft gebroken, maar naar mijn mening was Rififi (1955) de film die de onbreekbare zwarte lijst van Hollywood begon te breken. De eerste film in vijf jaar van Jules Dassin, die het slachtoffer werd van de communistenjacht van McCarthy aan het eind van de jaren veertig tot het begin van de jaren vijftig. Hij kreeg een soort vergelding toen Rififi (1955) een succes werd in Frankrijk en Europa. Op die manier trotseerde hij de giftige zwarte lijst van Hollywood op een manier die anderen waarschijnlijk inspireerde om hetzelfde te doen. Rififi (1955) is de belangrijkste film uit Dassins carrière, omdat hij niet alleen zijn naam terugkreeg, maar hem ook een tweede kans gaf om films te maken.
Jules Dassin gaf de filmwereld en haar steeds groter wordende publiek een meesterwerk van invloedrijke proporties. Zijn aanpak van het materiaal is uitzonderlijk en de regie van de acteurs is feilloos. Bouwt gespannen situaties op met nauwkeurig vakmanschap. Dassin had zijn cirkel in de film noir rondgemaakt door zijn beste en laatste noir, Rififi (1955), te regisseren. Het betekende het einde van Dassins periode in de filmindustrie, toen hij betrokken was bij het maken van noirs.
Rififi (1955) is de nummer één in een arsenaal van meer dan dertig films voor regisseur Jules Dassin. Een meesterwerk in acteren, cinematografie, regisseren, monteren en schrijven. Geen film die je ook maar één minuut uit je stoel krijgt, omdat er altijd iets gedenkwaardigs gebeurt. Even briljant als alles van Jean Pierre Melville, die een meester was in dit soort films. Meesterwerken als Rififi (1955) zijn relatief klein in vergelijking met de waarschijnlijk miljarden films uit de geschiedenis van de film. Het enige fascinerende aspect van Rififi is de nauwkeurige planning en zorgvuldige uitvoering van een roofoverval die een groot deel van de 118-minuten-duur in beslag neemt. De hoofdpersonen bereiden de juwelenroof voor en voeren hem uit op dezelfde manier waarop een filmregisseur zich voorbereidt op de preproductie, productie en naproductie van een film. Het laat zien hoe moeilijk een juwelenroof als in Rififi (1955) is en waarom maar heel weinig mensen zoiets zouden doen. Het feit dat de scène nauwelijks een rommeltje bevat zoals in andere rooffilms, maakt deze scène tot iets nog groters. Zo goed als je een perfecte scène in een film kunt krijgen. Het ontbreken van onnatuurlijke geluiden in de monumentale kraakscène plaatst het geheel in een wereld van absoluut realisme. Elke dialoog of muziek zou elke spanning en spanning die de regisseur probeert te creëren tenietdoen. Het gebruik van natuurlijk geluid maakt de kraakscène tot een bevredigende filmervaring. Nu zouden filmmakers en producers in een scène als deze dialoog en muziek gebruiken vanwege een gebrek aan vertrouwen in het geduld van de gemiddelde bioscoopbezoeker. Het geeft een niveau van consistentie dat nooit afneemt.
Het behouden van een hoog niveau van spanning is wat de kraaksequentie tot perfectie maakt. De regisseur bereikt spanning in de kraaksequentie die zelden wordt geëvenaard in de meeste kraakscènes uit kraakfilms. Jean Servais en de rest van de hoofdrolspelers dragen met wat ingetogen acteerwerk bij aan de spanning. Spanning in een scène brengen is een taak waar maar weinig mensen toe in staat zijn. De overval op Rififi (1955) bereikt een Hitchcock-achtig niveau van spanning en spanningsopbouw.
Veel filmmakers uit de jaren na Du Rififi Chez Les Hommes (1955) zijn erdoor beïnvloed, zo niet geïnspireerd. Een van de filmmakers die erdoor beïnvloed werden, was Jean Pierre Melville (oorspronkelijke keuze voor de regisseur van Rififi) die variaties op de overval gebruikte in Le Doulos (1961) en Le Cercle Rouge (1970). Een andere filmmaker die erdoor beïnvloed werd, was Stanley Kubrick, die een film maakte met een vergelijkbare thematiek in The Killing (1956). Ook Quentin Tarantino, wiens debuutfilm Reservoir Dogs (1992) werd geïnspireerd door deze film. Andere invloeden zijn John Woo, Michael Mann, Paul Schrader, Ringo Lam, enzovoort...
Du Rififi Chez Les Hommes (1955) is in veel opzichten te vergelijken met Bob le Flambeur (1955). Eén, Jules Dassin en Jean Pierre Melville regisseerden baanbrekende films in Rififi (1955) en Bob le Flambeur (1955). Twee, elke film gaat over een oudere crimineel die een gedurfde overval beraamt en uitvoert. Drie, Bob le Flambeur en Rififi eindigen op een fatalistische manier. Vier, elke film bevat vele motieven en situaties die de twee classificeren als filmgrootheden.
Een deel van Rififi's charme zijn de kleurrijke personages die het verhaal omringen, zoals Tony le Stephanois, Jo le Suedois, Mario Farrati en Cesar le Milanais. Het meeste geweld is impliciet maar effectief wreed. De hoofdpersonen onder leiding van Tony le Stephanois houden zich aan een sterke, ouderwetse erecode die doet denken aan Sam Peckinpah en John Woo. Jean Servais krijgt de rol van Tony le Stephanois met zijn cynische kijk op het leven en zijn vermoeide uiterlijk. Du Rififi Chez Les Hommes/Rififi (1955) werd een van mijn favorieten vanaf het moment dat ik het van begin tot eind op het witte doek zag.

text_en:
Du Rififi Chez Les Hommes/Rififi(1955) can on the surface be described as a French variation on John Huston's seminal heist film, Asphalt Jungle(1950). The difference between the two films is Rififi(1955) pays a little more attention in detail to the robbery sequence. Also, the police aren't involved in the aftermath of the robbery in Rififi as much as in Asphalt Jungle. In the end Rififi(1955) is in my opinion a slightly better film than Asphalt Jungle(1950). Remarkable Noir picture that defines 1950s French Cinema.

Spartacus(1960) may have been the one which broke down the infamous blacklist, but in my opinion Rififi(1955) was the film that began to break apart the unbreakable Hollywood blacklist. First film in five years for Jules Dassin who was victimized by the McCarthy communist hunt of the late 40s to early 50s. He got some sort of retribution when Rififi(1955) became a success around France and Europe. Thus defying the poisonious Hollywood blacklist in a major way that probably inspired others to do the same. Rififi(1955) is the most important film of Dassin's career because it not only restored his name, but also gave him a second chance at making films.

Jules Dassin gave the filmworld and its ever growing audiences a masterpiece of influential proportions. His handling of the material is exceptional and direction of the actors is flawless. Builds up tense situations with precise craftsmanship. Dassin came full circle in the Film Noir genre by directing his best and last Noir, Rififi(1955). Marked the end of Dassin's period in filmmaking when he was involved in doing Noir pictures.

Rififi(1955) is the number one film in an arsenal of thirty plus films for director, Jules Dassin. A masterpiece in acting, cinematography, directing, editing, and writing. Not a film to leave your seat for one minute because there is always something memorable going on. As brilliant as anything by Jean Pierre Melville who was a master of this type of film. Masterpieces such as Rififi(1955) are relatively small compared to the probably billions of films made in motion picture history.

The one fascinating aspect of Rififi is the precise planning and careful execution of a robbery that takes up a bulk of the 118 minute duration. The main characters plan and execute the jewel heist in the same way a film director prepares for the pre-productions, production, and post-production of a film. Shows how difficult a Jewel heist like in Rififi(1955) is in committing and why very few would do something like it. The fact that the scene hardly contains a mess up like in other heist films turns this scene into something even greater. Close as one can get to having a perfect sequence in a motion picture.

Lack of unnatural sound in the landmark thrity minute heist sequence puts it in a realm of absolute realism. Any dialogue or/and music would ruin any suspense and tension the director is trying to create. The use of natural sound makes the heist sequence a rewarding film viewing experience. Now Filmmakers and producers would use dialogue and music in a scene like this because of a lack of confidence of a mainstream filmgoer's patience. Sustains a level of consistency that never once lets down.

Maintaining a high level of suspense is what makes the heist sequence tick to perfection. The director achieves suspense in the heist sequence that's rarely equaled in most robbery scenes from heist films. Jean Servais and the rest of the main actors contribute to the suspense with some low key acting. Getting suspense put in a scene is a task few are capable of doing. The robbery sequence of Rififi(1955) reaches a Hitchcockian level of suspense and tension.

Many filmmakers from the years following Du Rififi Chez Les Hommes(1955) have been influenced if not inspired by it. One filmmaker influenced was Jean Pierre Melville(original choice for director of Rififi)who used variations of the heist sequence in Le Doulos(1961), and Le Cercle Rouge(1970). Another filmmaker influenced was Stanley Kubrick who made a similarly themed film in The Killing(1956). Also, Quentin Tarantino whose debut feature Reservoir Dogs(1992) was inspired by this film. Other film directors influenced are John Woo, Michael Mann, Paul Schrader, Ringo Lam, etc...

Du Rififi Chez Les Hommes(1955) is comparable to Bob le Flambeur(1955) in many ways. One, Jules Dassin and Jean Pierre Melville directed groundbreaking films in Rififi(1955) and Bob le Flambeur(1955). Two, each film involves an aging criminal who plans and carries out a daring heist. Three, Bob le Flambeur and Rififi finishes in fatalistic fashion. Four, each film shares many motifs and situations that classify the two as film greats.

Part of Rififi's charm are the colorful characters that surround the story such as Tony le Stephanois, Jo le Suedois, Mario Farrati, and Cesar le Milanais. Most of the violence is implicit yet effectively brutal. The main characters led by Tony le Stephanois abide by a strong outdated code of honor that is remindful of Sam Peckinpah and John Woo. Jean Servais becomes the role of Tony le Stephanois with his cynical outlook and tired looks. Du Rififi Chez Les Hommes/Rififi(1955) became a favorite of mine the moment I saw it on the big screen from beginning to end.


text: Rififi krijgt terecht veel aandacht voor de beroemde overvalscène, en die scène verdient inderdaad al het krediet dat hij krijgt. Het is een meesterlijk staaltje van spanning, karakterinteractie en fotografie. Maar Rififi is niet alleen deze ene scène <0xE2><0x80><0x93> elke scène in de film is even meesterlijk in elkaar gezet, en als geheel wordt de film niet alleen onderwezen met spanning, plot en karakter, maar ook met een handig verteld moreel verhaal dat de scène voor de komende jaren tot film noire maakt.<br />Cinematisch en technisch gezien mag de overvalscène misschien de indrukwekkendste scène van de film zijn, maar voor mij is het de laatste scène die de meeste macht heeft <0xE2><0x80><0x93> Tony le Stéphanois' hallucinogene drang naar verlossing.

text_en:
Rififi deservedly gets a lot of mention for the famous heist scene, and, indeed, that scene deserves all the credit it gets. It's a masterful piece of suspense, character interaction and photography. But Rififi isn't just this one scene - every scene in the film is as masterfully put together, and as a whole, the film is not only taught with suspense, plot and character, but an adroitly told moral tale that set the scene for film noire for years to come.

Cinematically and technically, the heist sequence may be the most impressive scene of the film, but for me, it's the final scene that holds the most power - Tony le Stéphanois's hallucinogenic drive towards redemption.


text:
RIFIFI (Jules Dassin <0xE2><0x80><0x93> Frankrijk 1955)
Voor mij lijkt het een heel riskant idee om te proberen een Hollywood-remake te maken van Jules Dassins klassieke RIFIFI uit 1955. De film zou in 2007 worden uitgebracht en Al Pacino zou de hoofdrol spelen, in de rol van Tony le Stephanois. Riskante onderneming... Hoe gaan ze dit voor elkaar krijgen?
Ironisch genoeg werd Dassin in Hollywood op de zwarte lijst gezet en ging hij zijn geluk beproeven in Frankrijk, waar hij dit meesterwerkje maakte, dat toepasselijk de titel droeg van 'The Grandddady of all caper-and-roof films'. Naar mijn mening blijft het een unieke klassieker, prachtig gefilmd met een van de meest memorabele eindes die ooit op film zijn gezet. Wat je ook van de film vindt. De laatste paar jaar is RIFIFI gevaarlijk overgewaardeerd. Niettemin mag dit Franse _noir-classic_ niet vergeten worden. Ga ernaar kijken, voordat de remake uitkomt, om wat munitie te hebben om die twee te vergelijken.

Camera Obscura - 9/10.

text_en:
RIFIFI (Jules Dassin - France 1955)

To me, it seems a very risky idea to attempt a Hollywood-remake of Jules Dassin's 1955 classic RIFIFI. Planned for release in 2007, Al Pacino apparently is gonna play the lead, taking on the role of Tony le Stephanois. Risky business... How they're gonna pull this off?

Ironically, Dassin was blacklisted in Hollywood and went on to try his luck in France and made this little masterpiece, aptly called by some "The Grandddady of all caper- and heist movies". In my opinion, it remains a one-of-a-kind classic, beautifully filmed with one of the most memorable endings ever to be put on film. Whatever one's opinion of the film.

In the last couple of years RIFIFI has become dangerously overpraised. Nevertheless, this French noir-classic shouldn't be forgotten. Go see it, before the remake is out there, in order to have some ammunition for comparing the two.

Camera Obscura --- 9/10


text:
Ik zie veel films in de bioscoop (tot nu toe 103 dit jaar) en ik moet zeggen dat dit verreweg de beste film is die ik dit jaar heb gezien, ook al is hij pas in 1954 uitgebracht!
Ik zat vol ontzag naar dit geniale werk te kijken en schaamde me een beetje dat ik er zelfs nog nooit van had gehoord voordat mijn plaatselijke bioscoop besloot hem een week te vertonen op wat een nieuwe film leek.
Het beste deel van de hele film moet de 28 minuten durende pauze zijn waarin geen woorden en geen muziek zijn, alleen het geluid van de mannen die de overval uitvoeren. Pure kwaliteit.
Hoewel het hier en daar echt donker is, wordt het licht gemaakt door de droge humor.
<0x3E><0x3E> Er zijn niet veel films die 10 van de 10 halen, maar deze doet dat wel en krijgt ook nog een gouden ster voor de moeite!!
<0x3E><0x3E> Als je ooit de kans krijgt deze film te zien, aarzel dan niet, het is een klassieker.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Als je ooit de kans krijgt deze film te zien, aarzel dan niet, het is een klassieker.

text_en:
I see alot of movies at the cinema (103 so far this year) and I have to say that this is by far and away the best film I have seen this year, even though it was released back in 1954!

I sat in awe and watched this work of genius and felt quite ashamed that I had never even heard of it before my local art house cinema decided to show it for a week on what looked like a new print.

The best part of the whole movie has to be the 28 minute break in where there is no speech and no music, merely the sound of the men carrying out the heist. Pure quality.

Although really dark in places it is lightened with the dry humour.

Not many films score 10 out of 10 but this does and also gets a gold star for effort!!

If you ever get a chance to see this movie, please do not hesitate, it's a classic.


text:
Na vijf jaar in de gevangenis ontmoet Tony le Stéphanois (Jean Servais) zijn beste vrienden Jo (Carl Mdehner) en de Italiaanse Mario Ferrati (Robert Manuel) en ze nodigen Tony uit om een paar juwelen te stelen uit de etalage van de beroemde juwelier Mappin & Webb Ltd., maar hij slaat het aanbod af. Tony vindt zijn vroegere vriendin Mado (Marie Sabouret), die de minnares is geworden van de gangstereigenaar van de nachtclub L' renge d'Or Louis Grutter (Pierre Grasset), en hij vernedert haar door haar op haar rug te slaan en haar juwelen te stelen. Dan belt hij Jo en Mario en stelt een inbraak voor in de kluis met de juwelen. Ze nodigen de Italiaanse specialist in brandkasten en de elegante wolf Cesar (Perlo Vita) uit om zich bij hun team aan te sluiten en ze beramen een perfecte overval. Hun plan is succesvol, maar de D. Juan Cesar zorgt ervoor dat er iets misgaat als hij een waardevolle ring aan zijn ma<0xC3><0xAE>tresse geeft.
'Du Rififi Chez les Hommes' is een schitterende film noir, zeker een van de beste die ik ooit heb gezien. Het scenario heeft geloofwaardigheid, ondersteund door een indrukwekkende regie van Jules Dassin, verbluffende vertolkingen van de acteurs en schitterende filmopnamen. Jean Servais heeft een uitmuntende prestatie geleverd in de rol van een misdadiger met principes die geleid worden door de regels van de onderwereld. De beroemde, lange, zwijgende opeenvolging van de overval is verbazingwekkend en buitengewoon spannend en zeker een van de beste uit de geschiedenis van de bioscoop. Ik zet deze geweldige film op mijn lijst van favoriete films ooit. Mijn stem gaat uit naar tien.
Titel (Brazilië): 'Rififi'

text_en:
After five years in prison, Tony le Stéphanois (Jean Servais) meets his dearest friends Jo (Carl Möhner) and the Italian Mario Ferrati (Robert Manuel) and they invite Tony to steal a couple of jewels from the show-window of the famous jewelry Mappin & Webb Ltd, but he declines. Tony finds his former girlfriend Mado (Marie Sabouret), who became the lover of the gangster owner of the night-club L' Âge d' Or Louis Grutter (Pierre Grasset), and he humiliates her, beating on her back and taking her jewels. Then he calls Jo and Mario and proposes a burglary of the safe of the jewelry. They invite the Italian specialist in safes and elegant wolf Cesar (Perlo Vita) to join their team and they plot a perfect heist. They are successful in their plan, but the D. Juan Cesar makes things go wrong when he gives a valuable ring to his mistress.

"Du Rififi Chez les Hommes" is a magnificent film-noir, certainly among the best I have seen. The screenplay has credibility, supported by an awesome direction of Jules Dassin, stunning performances of the cast and great cinematography. Jean Servais has outstanding performance in the role of a criminal with principles guided by the underworld rules. The famous long silent sequence of the heist is amazing and extremely tense and certainly among the best ones of the cinema history. I am listing this great movie in my list of favorite movies ever. My vote is ten.

Title (Brazil): "Rififi"


text:
Of vice versa.
Dit is een Franse film noir onder regie van een Amerikaanse filmproducent (Jules Dassin) die het land moest verlaten omdat hij dankzij het HUAC op de zwarte lijst van Hollywood stond. De premisse van het verhaal is vrij bekend <0xE2><0x80><0x93> een laatste juwelendiefstal voor Tony le Stephanois en zijn vrienden <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt ook voor het einde, waarin iedereen... Nou ja, geen spoilers hier, dat is zeker, want dit is het soort film waarin spanning naar het einde belangrijk is.
Dassin filmde in realistische belichting in zwart-wit op de straten van Parijs, met acteurs en actrices die geen glamour hebben. De innemende <0xE2><0x80><0x93> soms opdringerige <0xE2><0x80><0x93> commentaarstem van Georges Auric versterkt de film mooi en doet de kijkers denken aan veel soortgelijke Amerikaanse film noirs uit de jaren veertig en begin jaren vijftig. Jean Servais speelt de harde, teringachtige hoofdrol in een gleufhoed, ongeveer zoals Humphrey Bogart hem had kunnen spelen. Tony is pas uit de gevangenis, heeft zijn beste tijd gehad, maar is nog steeds taai en doortastend als het moet, zijn geest is nog scherp als hij geconcentreerd is, het soort antiheld wiens ogen tranen, ook al zullen de tranen nooit vallen.

Dassin speelt de Italiaanse brandkastkraker en would-be-dame die de regels kent maar onvoorzichtig wordt.

In de film noir worden we door de logica en de focus van de film gedwongen ons met de slechteriken te identificeren. Vaak zijn er verschillende soorten slechteriken, de 'goede' slechteriken met wie we ons identificeren en de'slechte' slechteriken die eropuit zijn onze goede slechteriken te grazen te nemen, en dan zijn er misschien nog een paar heel slechte slechteriken. (We hebben Remi Grutter, gespeeld door Robert Hossein, een licht sadistische junkie.) Dan zijn er nog de smerissen die er niet toe doen, of bijna niet. In de modernere film noir zijn de slechteriken niet eens 'goede' slechteriken en komen ze ermee weg, of iets wat daar dicht bij in de buurt komt. In de oude film noir, die voortkwam uit de gangsterfilms van de jaren dertig, was het gebruikelijke motto, de oude Hollywood-code volgend, 'Misdaad betaalt niet'. met elke crimineel die voor het einde van de film moet boeten voor zijn of haar misdaad.
Waarschijnlijk het meest indrukwekkende aan Rififi is hoe de film zich voortbeweegt. De plot ontvouwt zich snel en naadloos zoals de grote filmregisseurs het altijd hebben gedaan, regisseurs als Stanley Kubrick, Louis Malle en het beste van Hitchcock. Sommige mensen hebben dit vergeleken met Kubricks _The Killing_ (1956) en suggereren dat Kubrick een beetje heeft gestolen. Nou ja, regisseurs stelen altijd als het moet, en er zijn misschien wel veelzeggende overeenkomsten, zoals het feit dat het 'een laatste overval' is voor de hoofdpersoon en dat het meisje de hele boel verziekt. De overeenkomsten gaan misschien dieper, want toen deze film bijna afgelopen was, dacht ik opeens: o nee! De koffer op de achterbank zal uit de cabriolet vliegen, de grond raken, openbarsten en al het geld zal de lucht in vliegen! Degenen onder u die _The Killing_ hebben gezien, zullen zich misschien herinneren wat er aan het eind van de film met het geld gebeurde! Wat me doet denken aan een andere film waarin iets ergs met het geld gebeurt: _U Turn_ van Oliver Stone (1997), met Sean Penn in de hoofdrol. Daar wordt het geld in zijn rugzak door een geweerschot aan flarden geschoten. Ha, ha, ha! Het verkrijgen van de nagesynchroniseerde versie van deze film zou een daad van heiligschennis zijn, aangezien de dialoog (als die er al is: de overval zelf wordt geheel zonder dialoog gedaan, ongeveer 30 minuten lang) kort en gemakkelijk te volgen is en slechts zo nu en dan een blik op de ondertitels vereist, die overigens heel doelmatig en leidend zijn, in tegenstelling tot het woordelijk uitspreken van elk woord.
Nog iets anders: al die wreedheid wordt gedaan zoals seks vroeger in films werd gedaan, maar dan buiten beeld. Een man wordt de keel doorgesneden. Wij zien het niet. Die benadering bevalt me wel. We hoeven het bloed niet te zien. Je zou je kinderen bijna Rififi kunnen laten zien <0xE2><0x80><0x93> bijna. <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>

text_en:
Or vice-versa.

This is a French film noir directed by an American film maker (Jules Dassin) who had to leave the country because of being blacklisted by Hollywood thanks to HUAC. The premise of the story is rather familiar--one last jewel heist for Tony le Stephanois and his buds--and so is the ending with everybody getting... Well, no spoilers here, for sure, since this is the sort of film in which tension toward the ending is important.

Dassin filmed in realistic lighting in black and white on the streets of Paris using actors and actresses who are not glamorous. The engaging--sometimes intruding--score by Georges Auric nicely enhances the movie and will remind viewers of many a similar score from American film noirs from the forties and early fifties. Jean Servais plays the hardcore, consumptive lead in a fedora much as Humphrey Bogart might have played him. Tony's recently out of prison, past his prime, but still tough and decisive when he has to be, his mind still sharp when focused, the kind of anti-hero whose eyes water even though the tears will never fall.

Dassin plays the Italian safecracker and would-be ladies man who knows the rules but gets careless.

In film noir we are forced by the logic and focus of the film to identify with the bad guys. Often there are levels of bad guys, the "good" bad guys we are identifying with and the "bad" bad guys who are out to do in our good bad guys, and then maybe there's a really bad, bad bad guy or two. (Here we have Remi Grutter, played by Robert Hossein, a slightly sadistic druggie.) Then there are the cops who are irrelevant or nearly so. In more modern film noir the bad guys are not even "good" bad guys, and they get away with it or something close to that. In the old film noir, which evolved from the gangster films of the thirties, the usual motto, following the old Hollywood "code," was "Crime Doesn't Pay," with every criminal having to pay for his or her crime before the end of the movie.

Probably the most impressive feature of Rififi is how nicely the film moves along. The plot unfolds quickly and seamlessly much the way the great film directors always did it, directors like Stanley Kubrick, Louis Malle, and the best of Hitchcock. Some have actually compared this to Kubrick's The Killing (1956) and suggest that Kubrick stole a little. Well, directors always steal if need be, and there are some perhaps telling similarities, such as it being "one last heist" for the protagonist, and having the girl gum up the works. The similarities may go deeper because as this film was nearing its end I suddenly thought, oh, no! the suitcase in the back seat is going to fly out of the convertible, hit the ground, burst open, and all the money is going to fly into the air! Those of you who have seen The Killing may recall what happened to the money near the end of the film! Which reminds me of another film with something bad happening to the money: Oliver Stone's U Turn (1997) starring Sean Penn. There the money in his backpack gets blown to smithereens by a shotgun blast. Ha, ha, ha! Getting the dubbed version of this film would be an act of sacrilege since the dialogue (when there is some: the heist itself is done entirely without dialogue, about 30 minutes worth) is terse and easy to follow requiring only an occasional glance at the subtitles, which, by the way, are quite utilitarian and guiding as opposed to having every word spelled out.

One other thing: all the brutality is done as sex used to be done in film, that is off camera. A guy gets his throat slit. We don't see it. I kind of like this approach. We don't have to see the gore. You could almost let your kids see Rififi--almost.

Catch this one now and be on the lookout for a Hollywood reprise starring Al Pacino and directed by Harold Becker coming out next year in which you can be sure that the violent scenes will be played out in full.


text: De details van wat er komt kijken bij het plegen van een roofoverval maken dit tot een van de beste rooffilms. Dan is er nog de roof zelf, een woordeloze, dertig minuten durende nagelbijter die nooit is overtroffen, gevolgd door wat waarschijnlijk het meest uitgesproken voorbeeld is van eerloosheid onder dieven wanneer de zaak spectaculair uit de hand begint te lopen, en dan hebben we ontegenzeggelijk de beste rooffilm.<br />Dit was een keiharde en onsentimentele film toen hij in 1955 voor het eerst werd uitgebracht en hij is nu nog net zo hard en onsentimenteel. (Hij vertoont iets van de scherpe wreedheid van Dassins eerdere Brute Force). Een slap moment of een slap optreden in de hele film en Dassin weet als geen ander het milieu van verlopen clubs en Parijse achterbuurten te vangen en de laatste rit door Parijs van een stervende man is een van de meest iconische slotscènes van elke film. Een klassieker.

text_en:
The minutiae of what's involved in carrying out a robbery is what makes this one of the best of all heist movies. Then there's the robbery itself, a wordless, thirty minute nail-biter that has never been surpassed, followed by what is probably the cinema's most pronounced example of dishonor among thieves as things begin to spectacularly unravel, and we have what is unquestionably the greatest of all heist movies.

This was a tough and unsentimental film when it first appeared in 1955 and it is just as tough and unsentimental today. (It displays some of the edgy brutality of Dassin's earlier "Brute Force"). There isn't a flabby moment or duff performance in the entire film and Dassin captures the milieu of seedy clubs and Parisian back streets like no-one else and the final drive through Paris by a dying man is one of the most iconic closing sequences of any movie. A classic.


text: Deze film is van het begin tot het eind een zuivere klassefilm, vergeet even de beroemde 28 minuten durende dialogenroof, vergeet dat hij in Parijs speelt en vergeet dat hij Noir is. De film zelf, de premisse en de uitvoering maken dit tot een puur gouden ervaring... hij is scherpzinnig en intelligent en tot in de kleinste details doordacht, net als de overval zelf. Hij schetst echte personages die niet alleen geloofwaardig zijn, maar met wie je je kunt inleven. Het is een film die het idee van een overval niet verfraait, maar laat zien wat het is... diefstal. Hij laat zien dat een overval hard werken is en uiteindelijk niet de moeite waard. Alles bij elkaar genomen een gedurfde opname van 28 minuten zonder een woord te zeggen en opgenomen in het prachtige Parijs met waarlijk grote aandacht voor details en fantastische cinematografie en die laatste scène... als je opkijkt en die bomen ziet... een schitterend gebruik van ruwe en elementaire filmtechnieken... het is een meesterwerk in mijn ogen en ik ben blij dat ik het gezien heb.

text_en: This film is a work of pure class from start to finish, for a moment forget the famous 28 minute no dialog heist, forget that it's set in Paris and forget it's Noir. The film itself, the premise and the execution make this a pure gold experience.. it's sharp intelligent and thought through in great detail, just like the heist itself. It portrays real characters that are not only believable but whom you empathize with. It's a film that doesn't glamorize the notion of a robbery but shows it for what it is.. theft. It shows that a heist is hard work and ultimately not worth doing. Now all things considered put on top of that a daring 28 minute sequence with not a word spoken and set in gorgeous Paris with truly great attention to detail and fantastic cinematography and that last scene ...when you look up and see those trees... wonderful use of raw and basic filming techniques... it is a master piece in my view and I'm glad to have seen it.


text:
Het detectivegenre is veel te danken aan Walter Huston, maar ook aan Jules Dassin, een man die zijn tijd vooruit was en die veel te verduren had omdat hij op de zwarte lijst werd gezet toen Edward Dmytryk hem ervan beschuldigde dat hij een communist was. Het einde van zijn Amerikaanse carrière zou het einde van meneer Dassin hebben betekend, maar zijn verhuizing naar Europa bewees dat hij groter was dan de mensen die hadden bijgedragen aan zijn ondergang in Hollywood.
'Rififi' is een elegante film waarin alle juiste elementen samenkomen dankzij de visie van meneer Dassin. Hij besloot de roman van Auguste Le Breton aan te passen omdat hij de mogelijkheden zag om er een avonturenfilm van te maken die meteen een klassieker werd. Jules Dassin was straatarm in Parijs toen hij de stad ontdekte die als achtergrond voor zijn film zou dienen. Het slechte weer was de moeite waard voor meneer Dassin, want de straten waren altijd nat en er hoefde niet veel te worden gedaan om ze zo te laten zien.
Als we Tony voor het eerst ontmoeten, is hij aan het kaarten. Tony lijkt in slechte gezondheid te verkeren; hij hoest voortdurend en zweet overvloedig. Nadat hij al zijn geld heeft verloren, gaat hij naar Jo, de Zweedse, die hem vertelt over een mogelijkheid tot een overval bij Maupin & Webb, de chique juwelierszaak in een chique wijk van Parijs. Ze geven het idee door aan Mario, die Cesar, de Milanees, voorstelt, een deskundige safekraker.
<0x3E> Tony, die onlangs uit de gevangenis is gekomen, hoort dat Mado, zijn vroegere minnares, nu bij Grutter is, een engerd die een nachtclub heeft. Als hij Mado confronteert met zijn liefde, voelt hij in plaats van liefde alleen minachting, en de ontmoeting loopt slecht af en hij gooit haar uit zijn huis. Grutter voelt geen liefde voor Tony, die zijn natuurlijke vijand is vanwege zijn relatie met Mado.
<0x3E> Als de dag aanbreekt, weten de bendeleden het appartementengebouw te bereiken waar op de eerste verdieping, recht boven de juwelierszaak, de eigenaar woont, maar hij is er niet. Alles gaat goed en de bendeleden komen weg met de juwelen. De man neemt een ring als souvenir mee, die hij op zijn beurt aan de zangeres in de nachtclub van de Grutter geeft. Deze tactische fout is de vonk die het goed doordachte plan ontrafelt.
Jean Servais maakte een uitstekende Tony. Hij speelde een vermoeide man die mogelijk zijn laatste roofoverval pleegde. Carl Mohner, Robert Manuel en de regisseur, Jules Dassin, worden gezien als Jo, Mario en Cesar, de juwelendieven van het kwartet. Marie Sabouret speelt Mado. Marcel Lupovici speelt Grutter met een ingetogen intensiteit. Robert Hussein, die later voor de filmindustrie zou gaan werken, maakt indruk met zijn Remi, een van Grutters mannen. Het beste van de film is het geweldige camerawerk van Philippe Agostini, die de sfeer van Parijs en de plaatsen waar al deze misdadigers opereren, vastlegt. De muziek van Georges Auric past goed bij de actie in de film. Jules Dassin had een eigenaardige keuze gemaakt in films die hij regisseerde, en helaas is dat ons verlies, want deze man was een genie, zoals vooral blijkt uit 'The Naked City', 'Night and the City' en 'Rififi'.

text_en:
If the caper genre owes a lot to Walter Huston, it also has a debt of gratitude to Jules Dassin, a man that was ahead of his times and who suffered a lot because of his blacklisting when Edward Dmytryk accused him of being a Communist. The end of his American career would have meant the end of Mr. Dassin, but moving to Europe proved he was bigger than the same people that had contributed to his Hollywood demise.

"Rififi" is an elegant film in which all the right elements come together thanks to Mr. Dassin's vision. He decided to adapt Auguste Le Breton's novel because he saw the possibilities for turning it into a caper film that became an instant classic. Jules Dassin was penniless in Paris when he discovered the city that were going to serve as the background to his film. The bad weather paid off for Mr. Dassin as the streets were always wet and not much had to be done to show them that way.

When we first meet Tony, he is playing cards. Tony appears to be in bad health; he coughs all the time and sweats profusely. After losing all his money, he goes to see Jo, the Swede, who tells him about a possibility for a robbery at Maupin & Webb, the fancy jewelry store at a tony section of Paris. They pass the idea through Mario, who suggests Cesar, the Milanese, an expert safe cracker.

Tony, who has come out of prison recently, learns that Mado, his former lover is now with Grutter, a creep that owns a night club. Upon confronting Mado, instead of love, all he feels is contempt, and the meeting ends badly and he throws her out of his place. Grutter has no love for Tony, who is his natural enemy because of his connection with Mado.

When the day arrives, the gang is able to get to the apartment building where on the second floor, right above the jewelry store, the owner lives, but he is away. Everything goes well and the gang gets away with the jewels. Cesar, the Milanese, a typical ladies' man, takes a ring as a souvenir, which in turn he gives the chanteuse at the Grutter's night club. This tactical mistake is the spark which unravels the well thought plan.

Jean Servais made an excellent Tony. He showed a tired man who was possibly doing his last robbery. Carl Mohner, Robert Manuel and the director, Jules Dassin, are seen as Jo, Mario and Cesar, the quartet jewelry thieves. Marie Sabouret plays Mado. Marcel Lupovici plays Grutter with a subdued intensity. Robert Hussein, who would go to direct movies later on, makes an impression with his Remi, one of Grutter's men.

The film best asset is the great camera work by Philippe Agostini, who captured the atmosphere of Paris and the locales where all these criminals operate from. Georges Auric's music plays well with the action in the film. Jules Dassin was peculiar in his choice of films that he directed, and unfortunately, that is our loss because this man was a genius as proved mainly with "The Naked City", "Night and the City" and "Rififi".


text:
Wat mij betreft had deze film noir twee totaal verschillende kanten, in tegenstelling tot de films noirs die ik gewend ben te zien: 1. de setting is Parijs, Frankrijk; 2. er is een scène van 28 minuten zonder dialoog.
Beide dingen maken deze film een beetje uniek, in elk geval voor Engelstalige film noir-fans. Een Amerikaan, Jules Dussain, heeft de film gemaakt, dus het is niet helemaal een Europese film. In het begin was ik hier teleurgesteld over nadat ik de eerste 40 minuten had gezien. Het is een dure dvd en ik verveelde me. Maar toen dat stille deel begon <0xE2><0x80><0x93> de eigenlijke overval (je weet al waar het over gaat), werd de film veel beter en beter. Het beste deel van het verhaal vond ik wat er na de overval gebeurde. Het beste aspect van de hele film was de cinematografie. Dat maakt de disk de moeite waard om te bezitten. Het is uitstekende film noir-fotografie en een echt reisverslag voor diegenen onder ons die nog nooit in Parijs zijn geweest... en dit is Parijs halverwege de jaren vijftig. Er zijn een heleboel naargeestige maar boeiende Parijse straten en gebouwen die ik fascinerend vond om te zien. In feite waren er veel meer van die geweldige opnamen dan van Londen in de veel bekendere film, The Third Man.
De hoofdrolspeler, Jean Servais, geloof ik dat hij heet, is ook interessant om te zien. Iemand beschreef zijn gezicht als een kruising tussen Humphrey Bogart en Harry Dean Stanton, en dat is precies wat het is. Een waarschuwing voor degenen die geen vloeken of naaktheid in een klassieke film verwachten. Dit is Frankrijk, niet de Verenigde Staten, dus er zit een beetje van allebei in. Ik ben ook blij met de dvd met de keuze uit ondertitels of een nagesynchroniseerde versie.

text_en:
As far as I am concerned, this film noir had two totally different things going for it as opposed to the film noirs I am used to viewing: 1 - the setting is Paris, France; 2 - there is 28-minute scene with no dialog.

Both make this movie a bit unique, at least to English-speaking film noir fans. Actually, an American, Jules Dussain, shot the film, so it's not entirely a European film. Initially, I was disappointed in this after I had watched the first 40 minutes. It's an expensive DVD and I was bored. However, once that silent segment started - the actual heist (you already know what's it about), the film picked up considerably and just got better and better.

In fact, I thought the best part of the story was what happened after the heist. The best aspect of the entire film was the cinematography. This is what makes the disc worth owning. It's excellent film noir photography and a real travelogue for those of us who have never seen Paris...and this is Paris in the mid 1950s. There are lots of bleak-but-interesting rain-soaked Paris streets and buildings I found fascinating to view. In fact, there were many more of those great shots than of London in the much better known film, The Third Man.

The lead actor in here, Jean Servais, I think his name is, also is interesting to view. Someone described his face as a cross between Humphrey Bogart and Harry Dean Stanton, and that sums it up perfectly. A warning for those not expecting profanity or nudity in a classic film. This is France, not the United States, so there is a little bit of both in here. I appreciate the DVD offering the choice of subtitles or a dubbed version, too.


text: Du rififi chez les hommes is een briljante film die de geest van misdadigers bestudeert en de kijkers een beter inzicht geeft in misdadigers die in wezen niet verschillen van gewone mensen zoals wij. De regisseur Jules Dassin laat zien dat misdadigers een gezin hebben en dat ze veel om hen geven. Daarom houden ze zich aan een strikte erecode. Voor hen bestaat een gezin niet alleen uit echtgenotes, ma<0xC3><0xAE>tresses en kinderen, maar ook uit oppervlakkige kennissen en goede vrienden. In tegenstelling tot wat velen misschien moeilijk kunnen geloven, heeft Jules Dassin niet geprobeerd de misdaad in zijn film te verheerlijken, terwijl _rififi_ duidelijk maakt dat misdaad nooit loont. Het laat zien dat alle soorten slechte activiteiten resulteren in een soort menselijk verlies. Afgezien van zijn filosofische instelling is Rifif de moeite waard om naar te kijken vanwege zijn technische finesse. Als je naar een van de briljantste scènes van de film kijkt over het openbreken van een kluis, zou je moeilijk kunnen geloven dat misdadige geesten hun plannen met zo'n nauwgezette precisie uitvoeren. Dit is een scène die niemand in Hollywood heeft durven kopiëren.

text_en: Du rififi chez les hommes is a brilliant film which studies criminal minds and allows viewers to have a better understanding of criminals who are fundamentally not different from ordinary folks like us.What director Jules Dassin shows is that criminal do have families and they care a lot for them.That is why they adhere to a strict code of honor. For them a family is not only made up of wives,mistresses and children but also include casual acquaintances and close friends.Contrary to what many might find it hard to believe,Jules Dassin has not tried to glorify crime in his film as rififi makes it clear that crime never pays.It shows that all kinds of bad activities result in some kind of human loss.Apart from its philosophical stance Rifif is worth watching for its technical finesse.While watching one of the film's most brilliant sequences about breaking of a safe,one would find it hard to believe meticulous precision with which criminal minds execute their plans.This is a scene which nobody has dared to copy in Hollywood.


text:
Een recente heruitgave van de Franse misdaadfilm (oorspronkelijke titel: 'Du Rififi Chez les Hommes'), met zijn beroemde 20 minuten durende stille juwelenroof, verschijnt nu in de VS in een schitterende nieuwe uitgave van The Criterion Collection, met verbeterde ondertitels en een paar extra's. Jules Dassin was een Amerikaan (geboren Julius Dassin in Middletown Connecticut) die gedwongen was films in Europa te maken omdat hij op de zwarte lijst stond. Rififi kreeg veel publiciteit in de VS en deed het goed in de kunstwereld. Later werd Dassin in de VS veel beroemder door 'Never on Sunday' (1960) met zijn vrouw, de Griekse actrice en politieke activiste Melina Mercouri in de hoofdrol. 'Zorba de Griek', dat zelfs in Caïro een grote hit was.) Op de nieuwe Rififi-dvd staat een interview met Dassin. Ik wist niet dat een van de belangrijkste overvallers, Cesar de Milanese, werd gespeeld door Dassin, die ingreep toen de oorspronkelijke acteur niet beschikbaar was. Hij is een van de meest memorabele personages, een opgedirkte Italiaanse kluiskraker die geen Frans spreekt.
Hoewel deze klassieker alle attributen heeft van een Franse film noir <0xE2><0x80><0x93> de zwart-witte schemerwereld van goed verlichte appartementen, glanzende zwarte auto's, mannen in pak, de nachtclubscènes, inclusief een dramatisch gefilmd en belicht titellied in de club, de ijzige gezichten en de Gauloises in de hand of mond <0xE2><0x80><0x93> geloof ik niet dat het zo is.' De films van Melville zijn even sfeervol of hebben net zo'n uitgesproken stijl als die van Melville. Maar dan is er nog de fascinerende beroving, die vandaag de dag nog steeds als een krachttoer wordt beschouwd. Het gaat als een trein, met een fijn gevoel voor vakmanschap en teamwork onder de overvallers. Sommige nieuwsgierige agenten worden efficiënt aangepakt. Als ze naar huis zijn gegaan en de buit verdelen, gaat het al snel mis als een van de spelers slordig wordt en een dame een ring met een armband van een miljoen dollar geeft. Is er ooit een berovingsfilm geweest waarvan de daders nog lang en gelukkig hebben geleefd?
' Dassin, een Amerikaanse regisseur die een ongebruikelijk gevarieerde en exotische carrière achter de rug heeft, verdient alle eer. Hij nam een roman die zo conventioneel was dat hij hem zou verwerpen, en voegde er een paar belangrijke elementen aan toe die hem bijzonder maken. Uiteindelijk kon hij de aanpassing niet doorzetten: hij had het geld te hard nodig. Jean Servais, die de hoofdrol speelt in Tony le Stephanois, was een acteur die nogal pech had. Zijn grimmige gezicht past perfect bij de rol. Later zou hij de hoofdrol spelen in Dassin's Hij die moet sterven (1957), waarin Franse acteurs in Griekenland een politiek verhaal spelen. Het is een enigszins teleurstellende avonturenfilm uit 1964 (die verbleekt bij 'Rififi') die ook in de Verenigde Staten een kassucces werd. Hij heeft wel een goede setting, maar het is allemaal verspilde moeite, het is allemaal saai, vrolijk en mooi. Van Dassins post-Hollywood-oeuvre, 'Never on Sunday' met zijn pakkende herkenningsmelodie en charismatische heldin, is de populaire film (die in 1960 de prijs voor de beste film op het filmfestival van Cannes won), 'He Who Must Die' de politieke film, 'Rififi' de genrefilm. Een vreemd stuk is zijn 'Phaedra' met Mercouri en Tony Perkins (1962). Puristen van het stoere Hollywood-genre zouden deze films verafschuwen en de voorkeur geven aan Dassins eerste films, waaronder een gevangenisdrama 'Brute Force' (1947), een politiefilm 'The Naked City' (1948) en twee harde noirs uit de kern van de film, 'Threats' Highway' (1949) en 'Night and the City' (1950). Persoonlijk houd ik meer van Franse en Amerikaanse neo-noir spin-offs dan van het oorspronkelijke Amerikaanse noir-bronmateriaal <0xE2><0x80><0x93> vandaar mijn blijvende fascinatie voor 'Rififi'. Maar Dassin is nogal uniek omdat hij niet alleen Hollywood noir heeft gemaakt, maar ook naar Parijs is gegaan en daar een gedenkwaardig voorbeeld heeft geproduceerd van de Franse versie uit de jaren vijftig.

text_en:
A recent re-issue of the French crime film (original title 'Du Rififi Chez les Hommes'), with its famous 20-minute silent jewel heist sequence, now comes in the US in a gorgeous new print from The Criterion Collection with improved subtitles and some extras. Jules Dassin was an American (born Julius Dassin in Middletown Connecticut) who was forced to make films in Europe because he was Blacklisted. Rififi was well publicized in the US and did well in art houses. Later Dassin became a lot more famous in the US for 'Never on Sunday' (1960) starring his wife, the Greek actress and political activist Melina Mercouri. (Greece was again glamorized and popularized for Americans and others with Anthony Quinn in Mihalis Kakogiannis' 1964 'Zorba the Greek', which was even a big hit in Cairo.) The new Rififi DVD includes a recent interview with Dassin. I did not previously realize that one of the main robbers, Cesar the Milanese, was played by Dassin, who stepped in when the original actor became unavailable. He's one of the most memorable characters, a dandified Italian safe cracker who speaks no French.

Although this classic has all the trappings of French film noir--the black and white twilight world of well lit apartments, shiny black cars, men in suits, the nightclub scenes, including a dramatically filmed and lit title song performed at the club, the stony faces and the Gauloises in hand or mouth--I don't think it's as atmospheric or has quite as distinctive a style as Melville's films do. But there's the mesmerizing robbery, which still holds up today as a tour de force. It goes like clockwork, with a fine sense of craft and teamwork among the robbers. Some nosy cops are efficiently dealt with. Things quickly go wrong after they go home and distribute the loot when one of the players gets sloppy and gives a dame a ring with a million-dollar bangle in it. Has there ever been a heist film whose perps lived happily ever after?

It's the wordless heist sequence that guarantees this a special place, and Dassin, an American director who had an unusually varied and exotic career, deserves full credit for that. He took a novel so conventional he was going to reject it, and added some key elements that make it special. In the event, he couldn't pass on doing the adaptation: he needed the money too much. Jean Servais, who plays the lead character Tony le Stephanois, was an actor rather down on his luck. His grim face is perfect for the role. He was later to play the lead in Dassin's He Who Must Die (1957), which used French actors in Greece for a political tale. 'Topkapi' is a somewhat disappointing 1964 caper film (it pales compared to 'Rififi') that also got US distribution. It does have a good setting, but it's wasted, gone all bland and bright and prettified. Of Dassin's post-Hollywood oeuvre, 'Never on Sunday,' with its catchy theme song and charismatic heroine, is the popular choice (and won Best Film at Cannes 1960); 'He Who Must Die' the political choice; 'Rififi' the genre choice. An odd piece is his 'Phaedra' with Mercouri and Tony Perkins (1962). Purists of tough-guy Hollywood genre work would eschew these and favor Dassin's early films, which include a prison drama, 'Brute Force' (1947);a cop flick, 'The Naked City' (1948); and two hard core noirs, 'Thieves' Highway' (1949), and 'Night and the City' (1950). Personally I tend to like French noir and American neo-noir spinoffs better than the original American noir source material--hence my enduring fascination with 'Rififi'. But Dassin is rather unique in having not only made Hollywood noir but then going over to Paris and producing a memorable example of its Fifties French derivative.


text:
Nadat ik naakt stad en nacht en de stad had gezien (wat nog steeds mijn favoriete _Dassin_ is) was ik meer dan opgewonden om zijn 'Meesterwerk' (O-Woord Criterion) RIFIFI te zien.
Nu ben ik een beetje teleurgesteld over het verhaal.
Dus heb ik in elk geval deze vijf vragen in mijn hoofd.
1. In de laatste _Countdown_ -opname schoot Louis Grutter vanuit een huis de hoofdfiguur Tony le Stéphanois neer. Hij kon niet weten of hij nog leeft of niet, maar dat kon hem niet schelen en hij rende er direct achteraan het huis uit (met het geld) om bij zijn auto te komen. Dus Tony was natuurlijk niet dood en schoot hem neer.
2. In een andere belangrijke scène gaf de specialist in brandkasten direct na de overval een diamanten ring (die deel uitmaakte van de overval) aan een Vrouw die voor Louis Grutter in een nachtclub werkte. Stom, want daarvoor was deze figuur niet zo stom. En natuurlijk wist Louis dat Tony de juwelenroof had beraamd.
3. Nadat de Gangsters achter de moord op Louis Grutter zaten, maakten Tony en zijn beste vriend Joe plannen om wraak te nemen op de Louis-bende. Tegelijkertijd bekommerden ze zich niet om de veiligheid van Joe's vrouw en zijn vijf jaar oude kind. Natuurlijk ontvoerde de Louis-bende de zoon.
4. De perfecte overval: Natuurlijk is dit de beste scène van 30 minuten in het hele complot, zonder dat er de hele tijd iets gezegd wordt, maar was dit een perfecte overval? Vergelijkend met andere films die met dit thema werken, kon ik alleen maar glimlachen toen Tony bij voorbeeld een brandblusser kreeg om het alarm uit te schakelen. Ook TE SNEL.
5. De Gruttersbende ging naar het huis van Mario, omdat ze wisten (hoe dan ook...) dat de juwelen daar zouden zijn. Toen vermoordden ze Mario en zijn Vrouw. En toen? Ze zijn er niet naar op zoek! NEE. Ze renden regelrecht het appartement uit. En meer. Ze houden het appartement daarna niet in de gaten zodat Tony na een tijdje (die dezelfde dag was) naar binnen kan gaan om de juwelen mee te nemen. Grote vraag.
Al met al: het is een goede film. Vanwege de briljante, zwijgende overvalscène van 30 minuten. Vanwege de zeer goede regie (De laatste scène in de auto door Parijs is adembenemend). Vanwege een zeer goede acteur die Jean Servais heet. Vanwege de Black/White-koorts die je krijgt als je ernaar kijkt. Vanwege een paar andere redenen waarover een andere gebruiker schreef, maar ga me alsjeblieft niet vertellen dat dit een verbluffend verhaal is.

text_en:
After seeing NAKED CITY and NIGHT AND THE CITY (which is still my favorite Dassin) I was more than excited to watch his "Masterpiece" (O-Word Criterion) RIFIFI.

Now i am a little bit disappointed about the story.

So I have at least these five questions in my mind:

1. In the final Countdown Louis Grutter shot from the inside a house the main Character Tony le Stéphanois. He couldn't know if he is still alive or not, but he didn't care about it and ran directly after it outside the house (with the money) to reach his car. So of course Tony wasn't dead and shot him. BIG QUESTIONMARK.

2. In another important scene the specialist in safes Cesar gave directly after the robbery as a present a diamond ring (which was a part of the robbery) a Woman which was working for Louis Grutter in a night bar. Stupid, because before this character wasn't THAT stupid. And of course Louis knew directly that Tony planned the jewel robbery. SMALL QUESTIONMARK.

3.After the Gangsters behind Louis Grutter murder Mario Ferrati and his wife,Tony and his best friend Joe planned a revenge against Louis gang. At the same time they don't care for the security of Joe's wife and his five years old child. Of course Louis gang kidnapped the son. CHEAP and SIMPLE.

4. The perfect heist: Of course this is the best 30min. long scene in the whole Plot, without any word spoken in the whole time, but was this a perfect heist?? Comparing with other movies which handle with this theme i could only smile when for example Tony was taken a fire-extinguisher to banned the alarm. Also too SIMPLE.

5. The Grutter gang went to the house of Mario, because they knew (however....) the jewels will be there. Then they murder Mario and his Wife. And then? They are not searching for it! NO. They ran directly out of the apartment. And more. They not observing the apartment after it so Tony can go after a while (which was the same day) inside to take the jewels. BIG QUESTIONMARK.

Over all: it's a good movie. Because of the brilliant 30min silent heist scene. Because of the very good cut (The end scene in the car through Paris is stunning) . Because of a very good actor called Jean Servais. Because of this Black/White fever you will get while watching it. Because of some other reasons too other user wrote about, but please don't tell me this is a stunning story.


text:
Om in Rififi zo'n klus als deze te klaren (bijvoorbeeld de Score en zijn opschriften), moet je stalen zenuwen hebben. Deze heeft die kennelijk wel. Jules Dassin is de meester.
Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel. Hij verdient het beter bekend te worden, ook al was dat niet ten tijde van zijn vertoning in 1954, waarschijnlijk omdat de regisseur op de zwarte lijst stond in het hypocriete Hollywood van die tijd.
Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die niet het genoegen heeft gehad hem te zien.
Ik kan er niet genoeg sterren aan geven.

text_en:
In order to pull off a job like this caper in Rififi (e.g. The Score and its opines), one has to have nerves of steel. This one apparently demands and commands it. Jules Dassin is the master.

I was on the edge of my seat throughout. It deserves to be better known, even though it was not at the time of its release in 1954, due, one supposes, to the director being blacklisted in the hypocritical Hollywood of its day.

I would recommend this film to anyone who has not has the pleasure of seeing it.

I cannot give it enough stars.


text:
Ik heb gehoord dat ze deze Franse klassieker in 2007 gaan verfilmen, en ik zie dat hij in ontwikkeling is voor 2011. Dat zou jammer zijn, want Hollywood heeft schrijver/regisseur Jules Dassin eruit gegooid vanwege de beruchte zwarte lijst. Ze zouden niet het recht moeten hebben om een van zijn films te verfilmen.
Ik ben dol op 'caper'-films en 'film noir', en dit combineert het beste van beide.

Tony (Jean Servais) komt vrij nadat hij een overval heeft gepleegd, en nadat hij zijn oude vriendin Marie Sabouret in elkaar heeft geslagen, plant hij een grote klapper met zijn vrienden Mario (Robert Manuel) en Jo (Carl Mdehner). Wat dit tot een geweldige caper-film maakt, is de aandacht voor details bij het plannen van de overval. Dat zie je weerspiegeld in de capriolen van George Clooney. Niets wordt aan het toeval overgelaten.
De capriolen lopen goed af, maar Grutter (Marcel Lupovici) stuurt zijn zoons, Robert Hossein en Pierre Grasset, achter Tony en de bende aan. Nadat ze het met Mario hebben verknald, ontvoeren ze Jo's zoon. Er vliegen een heleboel kogels door de lucht voordat het voorbij is.
Een geweldige film door een geweldige regisseur. De maatstaf waarmee andere capriolenfilms worden gemeten.

text_en:
I heard they were going to remake this French classic in 2007, and I see it is in development for 2011. This will be a shame, as Hollywood kicked writer/director Jules Dassin out because of the infamous blacklist. They should not have the right to remake any of his films.

I love "caper" films and "film noir," and this combines the best of both.

Tony (Jean Servais) gets out after doing a nickle, and after he beats up his old girlfriend (Marie Sabouret), he plans a big score with his friends Mario (Robert Manuel) and Jo (Carl Möhner), What makes this a great caper flick is the attention to detail in planning the robbery. You see that reflected in the George Clooney Vegas capers. Nothing is left to chance.

The caper goes off great but Grutter (Marcel Lupovici) sends his sons, Robert Hossein and Pierre Grasset after Tony and the gang. After blowing it with Mario, they kidnap Jo's son. Lots of bullets fly before it is over.

A great film by a great director. The standard by which other caper films are measured.


text: Het feit dat het na 50 jaar nog steeds een heel goede film is, zegt veel over de film. Hij is intelligenter en interessanter dan bijna alle recente films van hetzelfde genre die je kunt vinden, en hij geeft je een vertederend gevoel van onschuld. Ik ben geen grote fan van dit soort films, maar ik kon de hele film bekijken zonder me te vervelen, wat het een goede film maakt om te bekijken met iemand die niet noodzakelijkerwijs jouw smaak in films deelt. Ik hield van het zwart-wit palet, de uitstekende cast, de slimme overvalscène die je blijft afvragen wat voor truc ze nu weer gaan uithalen, en het einde, net als iedereen. Als je naar de overval kijkt, besef je de macht van de stilte, die helaas zo weinig gebruikt wordt in de bioscoop van tegenwoordig.

text_en: The fact that after 50 years, it is still a highly watchable movie, says a lot about it. It is more intelligent and interesting than almost all recent movies of the same genre you can find, and has a certain endearing feeling of innocence to it. I am not a big fan of this type of movies, but I could watch the whole thing without being bored, which makes it a good movie to watch with someone who does not necessarily share your taste in films. I liked the black and white palette, the excellent casting, the clever heist scene that keeps you guessing about what trick they will pull next, and the ending like everyone else. Watching the heist sequence makes one realize the power of silence, which is unfortunately so underused in today's cinema.


text:
Ik heb dit al willen zien sinds mijn leraar Frans het meer dan veertig jaar geleden bij me aanbeval. Misschien was het het lange wachten waard, want de restauratie van de Criterion Collection-dvd is indrukwekkend.
In de trant van het oude script volgt deze film het oude script: een viertal mannen beraamt ijverig een moeilijke overval op een bankkluis, de overval vindt plaats, een schijnbaar onbeduidend voorval leidt tot de uiteindelijke ondergang van allen. Hoewel de overval schokkend is, gebeurt het vrij vroeg en is het uiteindelijk niet de kern van de film. Deze film onderscheidt zich van de gemiddelde rooffilm door ons inzicht te geven in de persoonlijkheden van de personages en hun motivaties <0xE2><0x80><0x93> het is net zo goed een drama als een thriller. Relaties spelen een grote rol en er wordt een ontvoering in verwerkt, waardoor we twee films krijgen voor de prijs van één.
John Servais speelt de ideeënman Tony le Stéphanois (die altijd 'le Stéphanois' wordt genoemd) met zo'n wereldmoeheid dat hij zo uit een roman van Camus had kunnen zijn gestapt. Tony is nog maar net uit de gevangenis en verzet zich tegen een nieuw leven in de misdaad tot hij een hoogst onplezierige ontmoeting heeft met zijn ex-minnares (die het met een andere man heeft aangelegd), waar hij haar bij wijze van straf fysiek met een riem afranselt. Gelukkig is die scène buiten beeld, maar je zult hem niet snel vergeten. Na die ontnuchterende gebeurtenis, aangezien er weinig hoop lijkt te zijn om die relatie nieuw leven in te blazen, ontmoet Tony twee van zijn vroegere partners in de misdaad, Jo en Mario, en besluit zich bij hen te voegen voor een laatste grote overval. Ze maken gebruik van de diensten van Cesar, een Italiaanse brandkastkraker <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door regisseur Dassin in eigen persoon <0xE2><0x80><0x93> en we gaan op weg naar de overval. De overval verloopt vlekkeloos. Maar Cesars rokkenjagerij is een karaktertrek die voor alle betrokkenen fataal blijkt te zijn. We kunnen echter wel begrijpen dat hij zich aangetrokken voelt tot de nachtclubzangeres op wie hij verliefd is geworden, want er is een briljante scène waarin ze een sexy en cinematografische nachtclubact opvoert <0xE2><0x80><0x93> het moet een van de meest gedenkwaardige scènes uit een film noir zijn.
Het is al snel duidelijk dat Tony een hechte band heeft met Jo en zijn familie; in feite noemt Jo's zoon hem oom. Ik denk dat het deels is om Jo's familie te helpen dat Tony instemt met de overval. De laatste scènes, waarin Tony het leven van Jo redt. De ontvoering van zijn zoon heeft zijn wrede en amorele daden deels goedgemaakt. Maar slechts gedeeltelijk.

text_en:
I have been wanting to see this since my French teacher recommend it to me over forty years ago. Perhaps the long wait was worth it, since the Criterion Collection DVD restoration is impressive.

In its outline this movie follows the time-worn script: a quartet of men diligently plot a difficult heist of a bank vault, the heist takes place, a small seemingly insignificant event leads to the ultimate demise of all. Even though the heist footage is transfixing, it occurs rather early and is ultimately not at the core of the film. This film separates itself from the typical heist movie by giving us insights into the personalities of the characters and their motivations - its plays as much as a drama as it does a thriller. Relationships play a big role and a kidnapping is tacked on, giving us two movies for the price of one.

John Servais plays the idea man Tony le Stéphanois (always referred to as "le Stéphanois") with such world-weariness that he could have just stepped out of a Camus novel. Tony has just recently gotten out of jail and resists re-entering the life of crime until he has a highly unpleasant interaction with his ex-lover (who has taken up with another man) where, as punishment, he physically whips her with a belt. Thankfully that scene occurs off camera, but you are not likely to forget it. After that sobering event, since there seems little hope of reviving that relationship, Tony meets with two of his old partners in crime, Jo and Mario, and decides to join them in one last big heist. They enlist the services of Cesar, an Italian safe cracker - played by director Dassin himself - and we are off to the heist.

The heist goes off without a hitch. But Cesar's womanizing bent is a personality trait that turns out to be fatal for all concerned. However, we can understand his attraction to the nightclub singer he has fallen for, since there is a brilliant set piece where she performs a sexy and cinematically inspired nightclub act - it has to be one of the most memorable scenes from any noir film.

It is established early on that Tony has a close relationship with Jo and his family; in fact Jo's son refers to him as uncle. I think it is partly to help Jo's family that Tony agrees to the heist. The ending scenes, where Tony saves the life of Jo's kidnapped son, partially redeems his more brutal and amoral actions. But only partially.


text: Dit is een uitstekende documentaire over een verhaal waar ik nog niet eerder van had gehoord. De eerste solozeilwedstrijd ter wereld vond plaats in 1968-69 en er deden een handjevol deelnemers aan mee. Het is een werkelijk fascinerend verhaal over de mens versus de natuur en de mens versus zichzelf. Het verhaal gaat over Donald Crowhurst, de tragische figuur in dit verhaal. De film combineert de interviews elegant met beelden die door de zeelieden zelf aan boord van hun boot zijn opgenomen. Het verhaal is heel spannend en droevig als we de details achter de geschiedenis van Donald Crowhurst te horen krijgen. Dit is een van de beste documentaires van de afgelopen jaren. Er zit echte menselijke emotie in als de mannen deze bijna onmogelijke taak om non-stop op eigen kracht de wereld rond te reizen onder ogen moeten zien.

text_en: This is an excellent documentary about a story I hadn't heard about before. The first solo, non-stop sailing race around the world took place in 1968-69 and involved a handful of racers. It's a truly fascinating story about man vs. nature and man vs. himself. The story focuses on Donald Crowhurst, the tragic figure in this story. The film elegantly combines interviews with footage which was shot by the sailors themselves aboard their boats. The story is very suspenseful and sad as we learn the details behind the history of Donald Crowhurst. This is one of the best documentaries of the past few years. It has true human emotion in it as the men face this almost impossible task of navigating the world non-stop on their own.


text:
Het is een goed gemaakte documentaire over een zeilwedstrijd, gezond verstand en het verlies van beide.
<0x3E> Ik herinnerde me dat ik op de middelbare school het verslag van sir Francis Chichester over zijn reis om de wereld had gelezen toen ik naar deze film keek. Wat een avontuur was dat.
<0x3E> Diep water vertelt een even fascinerend verhaal.
<0x3E> Er is een bijzonder iemand en een uitstekende zeeman voor nodig om een non-stop reis om de wereld te maken... alleen.
<0x3E> deze film doet zijn best om dat te demonstreren.
<0x3E> Ik ben dol op zeilen, en mijn broer racet met J-30's.
<0x3E> maar zo'n prestatie zou ik nooit kunnen leveren.

text_en:
well-made documentary about a sailing race, sanity and the loss of both.

i remembered reading Sir Francis Chichester's account of his trip around the world when i was in high school as i watched this film. what an adventure that was.

deep water tells an equally fascinating story.

it takes a special person and an excellent sailor to manage a non-stop trip around the world...alone.

this film does a great job of demonstrating that.

i love to sail, and my brother races J-30s.

but i could never accomplish such a feat.


text: Ik heb die film op tv gezien en ik vond hem geweldig! Ik ben een echte rampenfilmfan, en deze was geweldig. De cast bestaat uit heel interessante mensen. Connie Selleca is altijd geweldig. En William Devane kan zich meten met anderen. Hij kan zowel komedie als thriller spelen in dezelfde film als maar weinig anderen. De verhaallijn is ook geweldig. Het idee dat je een tijdlijn kunt volgen van wat er gaat gebeuren en die tijdlijn kunt gebruiken om een wereldwijde ramp te voorkomen, is een interessant idee. En deze film brengt het op zo'n manier naar voren dat het bijna volkomen geloofwaardig is.

text_en: I saw this movie on TV and loved it! I am a real disaster film fan, and this one was great. The cast was made of some really interesting people. Connie Selleca is always great. And William Devane is in a league of his own. He can play both comedy and thriller in the same movie like few others can. The story line is great too. The thought of being able to follow a time line of what will happen, and to use this time line to prevent a global disaster is an interesting idea. And this movie brings it out in such a way that is almost totally believable.


text:
Dit is beslist een van de ultieme cultklassiekers en voor alle psychotronische fans een must see. Waarom? Het heeft alles wat een geweldige exploitatiefilm uit de jaren zeventig zou moeten hebben. Over-de-top dialogen, slecht acteerwerk, enthousiasme, seks, smerigheid, politieke incorrectheid, geweld en veel andere elementen van een goede cultklassieker zijn inbegrepen. Met andere woorden, Dolemite is een must see.
Zoals bij veel van deze films is de plot weinig tot nietszeggend. Wat ik eruit oppikte, is dat Dolemite erin werd geluisd omdat hij bont en een half miljoen dollar aan verdovende middelen had gestolen. Terwijl hij in de gevangenis zat, nam zijn aartsvijand Willie Green (dezelfde man die hem erin had geluisd) zijn nachtclub over. Maar de sympathieke directeur (het enige blanke personage in de hele film dat niet helemaal slecht of incompetent is) besluit hem vrij te laten om de boosaardige Willie Green en zijn drugshandel een halt toe te roepen. Gelukkig kent hij kungfu, zoals zo'n 50 tot 75 procent van de personages in deze film. En nog gelukkiger, toen hij opgesloten zat, stuurde madam Queen Bee al zijn 'hoesjes' naar de kungfuschool. Met dit leger van kungfu-vechters 'hoesjes' (zijn woorden, niet de mijne) aan zijn kant, is hij van plan de nachtclub terug te nemen van Willie Green. Maar twee racistische blanke smerissen proberen hem er weer in te luizen en laten hem weer in de gevangenis gooien.
Zoals ik al eerder zei: niet doen. Ik probeer de plot niet te volgen. Ik heb deze film ongeveer vijf keer gezien en er zijn veel elementen die geen enkel verband met iets anders lijken te hebben. Ondersteunende personages lopen de film in en uit. Ik probeer er nog steeds achter te komen wat er aan de hand was met dominee Gibbs, de burgemeester en de Hamburger Pimp. Wat maakt het uiteindelijk uit? De scènes met deze personages zijn allemaal van onschatbare waarde. En wat de dialoog betreft, die is afschuwelijk, en de uitvoering is nog erger. Aangezien Rudy Ray Moore oorspronkelijk een komiek was, begin ik me af te vragen of deze film bedoeld was als een parodie of als een serieuze actiefilm. Het lijkt erop dat hij niet kon beslissen welke van de twee. Regels als: 'Ja, ik ben zo slecht dat ik mezelf twee keer per dag in mijn reet trap' Hoe dan ook, de film is hilarisch, en er zitten meer gaten in de plot dan in een kaasfabriek. Een ander hilarisch element is een van de minst erotische manieren waarop seks en naaktheid in een film kunnen worden gebruikt. Acteurs die je nooit naakt te zien zou willen zien worden naakt (inclusief de burgemeester en de bijenkoningin). Om nog maar te zwijgen van het feit dat in elke andere scène de megafoon lijkt op te duiken.
Bovenal toont Moore een ongelooflijk enthousiasme. Hij lijkt zich in het algemeen prima te amuseren en is zeker charismatisch. Zijn komische nummers bleken een enorme invloed te hebben op gangsta rap van de laatste tijd, waaronder Dr. Dre, die hem proefde op zijn baanbrekende album 'The Chronic' uit 1992. De film mag dan technisch onbekwaam zijn, hij is wel cultureel invloedrijk. En wat nog belangrijker is, het is een leuke tijdsbesteding. De grootste misdaad die een exploitatiefilm kan begaan is dat hij saai is, en dat is met al zijn gebreken snel saai en vermakelijk. Met andere woorden, als je van dit soort films houdt, zul je dol zijn op 'Dolemiet'. Als je er niet van houdt, ben je een 'nietsnut, geboren-in-de-strengen, jokkebrok van een mota-f***a!'

text_en:
This is definitely one of the ultimate cult classics, and is a must see for all psychotronic fans. Why? It has everything a great 70s exploitation film should have. Over-the-top dialog, bad acting, enthusiasm, sex, sleaze, political incorrectness, violence, and many other elements of a good cult classic are included. In other words, Dolemite is a must-see.

As with a lot of these films, the plot makes little to no sense. What I picked up from it is that pimp-hustler Dolemite got framed up for having stolen furs and half a million dollars worth of narcotics. While he was doing time, his arch nemesis Willie Green (the same man who framed him) took over his nightclub. However, the sympathetic warden (the only white character in the whole movie that isn't completely evil or incompetent) decides to spring him free to stop the evil Willie Green and his drug trafficking. Luckily, he knows kung fu, as does about 50 to 75% of the characters in this film do. And even more luckily, while he was locked up, the madam Queen Bee sent all his "hoes" to kung fu school. With this army of kung fu fighting "hoes" (his words, not mine) on his side, he plans to take back the nightclub from Willie Green. However, two racist white cops try to frame him up again and have him thrown back in jail.

As I said earlier, don't try to follow the plot. I've seen this movie about five times and there are many elements that seem to have no connections to anything else. Supporting characters wander in and out of the film. I'm still attempting to figure out what was up with Reverend Gibbs, the Mayor, and the Hamburger Pimp. Who cares ultimately? The scenes with these characters are all priceless. As for the dialog, its horrible with even worse delivery. Since Rudy Ray Moore was originally a comedian, I begin to wonder if this film was meant to be a spoof or a serious action film. It seems he couldn't decide which one. Lines such as "Yeah, I'm so bad, I kick my own ass twice a day" call for further investigation. Either way, the film is hilarious, and the plot has more holes than a swiss cheese factory. Another hilarious element is some of the most unerotic uses of sex and nudity ever in film. Actors that you would never want to see naked get naked (including the Mayor and Queen Bee). Not to mention the fact that the boom mic seems to show up in every other scene.

Most of all, Moore shows incredible enthusiasm. He seems to be having a generally good time and is certainly charismatic. His comedy raps proved to be a huge influence on latter day gangsta rap, including Dr. Dre who sampled him on his groundbreaking 1992 album "The Chronic". As technically inept as the film is, it is culturally influential. Even more important, it is an all around good time. The biggest crime an exploitation film can commit is being boring, and this for all its flaws is quickly paced and entertaining. In other words, if you dig this kind of film, you'll love "Dolemite". If you don't dig it, you're a "no-business, born-insecure, jock-jawed motha-f***a!" (7/10)


text:
Wat een tripje in de tijd.
Zoek niet naar geweldige acteerprestaties, geloofwaardige plotlijnen of iets wat op een kwaliteitsfilm lijkt.
Dit is pure blaxploitatie op zijn best. Schandalige outfits, onherhaalbare dialogen, objectivering van vrouwen en de smerigste smerissen die je je kunt voorstellen.
Dit ijdeltuiterige stuk van de 'Godfather of Rap', Rudy Ray Moore, die ons vorige week voorgoed heeft verlaten, is de norm waaraan alle blaxploitatie wordt afgemeten.
Je ziet niet alleen blaxploitatie op zijn best, maar je krijgt ook een glimp te zien van zijn geniale komiek, en je ziet waarom zijn platen onder de toonbank werden bewaard.

text_en:
What a trip down memory lane.

Do not look for great acting, believable plot lines, or anything resembling a quality movie.

This is pure blaxploitation at it's finest. Outrageous outfits, unrepeatable dialog, objectification of women, and the sleaziest cops you can imagine.

This vanity piece by the "Godfather of Rap," Rudy Ray Moore, who left us for good last week is the standard by which all blaxploitation is measured.

You not only see blaxploitation at it's finest, but get glimpses of his comedy genius, and see why his records were kept under the counter.


text:
Dolelemite (1975) is een cultklassieker. Met Rudy Ray Moore als de pooier-superheld die de verkeerde kant op gaat, terwijl hij ondertussen de MAN uitdaagt. Hij heeft twee vijanden, de waardeloze Willie Green en de louche burgemeester. Kijk hoe Doleleite schoppend, stompend, slaand en pooier zijn weg over het scherm zoekt. Hoe heet die man ook alweer? DOLEMITE!
Interessante film die de weg effende voor een generatie rappers en artiesten. Om nog meer van zijn partyalbums te verkopen, maakte Rudy Ray Moore er in de jaren zeventig een paar op de goedkope films. Hij produceerde ze en bracht ze op de markt, waarbij hij een specifiek publiek aansprak. Sommige mensen noemen het zwartmakerij, anderen noemen het troep, ik noem het amusant. Dolemite werd gevolgd door de semi-sequel The Human Tornado en een rechtstreekse uitzending naar de video-opnamen van de terugkeer van Dolemite, 25 jaar later.
Zeer aanbevolen, een besliste cultklassieker!
Voetnoten: als de film op de juiste manier op video was gezet, zou je de microfoons niet zien. Dolemite werd geknipt om een R-rating te krijgen.

text_en:
Dolelemite (1975) is a cult classic. Starring Rudy Ray Moore as the pimp superhero out to wrong rights whilst challenging the MAN along the way. He has two enemies, that no good Willie Green and the sleazy mayor. Watch Dolemite kick, punch, slap and pimp his way across the screen. What's the man's name? DOLEMITE!

Interesting film that paved the way for a generation of rappers and performers. To sell more of his party albums, Rudy Ray Moore made several on the cheap films during the seventies. Self produced and marketed he catered towards a specific audience. Some people call it blacksploitation others call it trash, I call it entertaining. Dolemite was followed by the semi-sequel The Human Tornado and a direct to video Return of Dolemite 25 years later.

Highly recommended, a definite cult classic!

Footnotes, if the film was properly matted on video you wouldn't see the boom mikes. Dolemite was cut to receive an R-rating.


text:
Dolemite is voor mij het voorwerp van mijn diepste genegenheid. Het heeft alles: een bende karate-vechtende prostituees, Dolemite die met zijn vuist door Willie Greens (regisseur Martin) maag stompt, hoge pumps en hoedjes met dalmationprint van 200 liter. Moores unieke komedies, eigenlijk toasts, liggen dicht bij de wortels van de hiphop. Geen wonder dat Dr. Dre 3 keer 'Dolemite' noemde op zijn klassieke album 'The Chronic'. Voeg daar de beste personages aan toe die ooit een film hebben gesierd, zoals de geile dominee, de hamburgerpooier en natuurlijk 'die ene die niemand kent tot het zover is'. De eer voor stijl moet worden toegekend aan regisseur D'Urville Martin, een kerel die waarschijnlijk niet zoveel aandacht krijgt als hij zou moeten krijgen in de kring van filmfans (ik). Ik ben al jaren op zoek naar een exemplaar van de films van hem en Fred Williamson uit het begin van de jaren zeventig, maar ik kan ze niet vinden).
<0x3E><0x3E> Veel mensen zijn helemaal weg van deze film en zeggen dat hij echt heel slecht is, en het is waar dat je overal microfoons kunt zien verschijnen (kijk maar naar Brigadier Nicholas Josef von Sternberg, voor wie dit volgens mij een heel vroege poging was), maar er zijn een heleboel dingen die goed zijn aan deze film. Ten eerste is er geen enkele andere film die erop lijkt. De actiescènes zijn niet al te best, maar de dialogen van de personages als ze aan het woord zijn, maken dat meer dan goed. Het zit vol met vreemde details (zoals het feit dat de Hamburger Pimp een binnenstebuiten gekeerd Dolemite-T-shirt draagt <0xE2><0x80><0x93> was dat met opzet of pakte die vent gewoon het shirt dat op de set lag en trok het aan?) waardoor je er steeds weer naar terug blijft kijken.
Tenminste, dat heb ik gedaan.

text_en:
Dolemite is, for me, an object of my deepest affection. It's got everything: a gang of karate-fighting prostitutes, Dolemite punching his fist through Willie Green's (director Martin) stomach, high pumps and 100 gallon dalmation-print hats. Moore's unique comedy raps, actually toasts, are close to the roots of hip hop. No wonder Dr. Dre mentioned "Dolemite" 3 times on his classic album "The Chronic." Add the best list of characters to ever grace a movie, like the horny preacher, the hamburger pimp and, of course, "the one who no one knows until it's time." Credit should be given for style to director D'Urville Martin, a fella who probly doesn't get as much attention as he should around film fan circles (I've been looking for a copy of his and Fred Williamsons' movies from the early 70s for years and can't find them).

A lot of people are really down on this movie and say it's really bad, and it is true that you can see boom mikes appearing everywhere (look to DP Nicholas Josef Von Sternberg, for whom I think this was a very early effort), there are a lot of things going for this movie. Number one, there is no other movie like it. Number two, you get to see Rudy Ray Moore do a (highly sanitized; everyone who HASN'T seen Moore's outrageous live act will have to use their imaginations) cinematic version of his toasts, plus him living the life of his comic book character superpimp come to life. The action scenes are pretty poor, but the characters' dialogue when they're talking trash more than makes up for it. It's full of strange little details (like the fact that the Hamburger Pimp is wearing a Dolemite T-shirt inside out -- was this intentional or did the guy just pick up whatever shirt was lying on the set and put it on?) that keep you coming back to watch it again and again.

At least I have.


text: Omdat ik een beetje een kenner van rotzooi ben, ben ik op deze kleine schat gestuit. Actie, romantiek, corrupte agenten, geweld. Het is er allemaal en er is niet één film uit gepikt. Ik was meteen verliefd. Toen gebeurde er iets vreemds met de tweede keer. Ik raakte verslaafd. Ik dacht dat het een soort film zou worden die alleen gehuurd kon worden.<br />Rudy Ray Moore wist wat hij in een film wilde zien. Hij had niet het geld om het er goed uit te laten zien, maar hij deed het toch. Dat is heel prijzenswaardig. Het toont ook aan dat hij de film voor zichzelf maakte. Er zijn een heleboel albums die teruggaan tot de jaren vijftig.

text_en:
Being a bit of a connoisseur of garbage, I have stumbled across this little treasure. Action, romance, crooked cops, violence. Its all here and not a single one has been pulled of right. I was in love immediately. Then, a funny thing happened about the second time around. I became addicted. I thought it was going to be a one rent and chuckle kind-of-movie.

Rudy Ray Moore knew what he wanted to see in a movie. He didn't have the money to make it look good, but he did it anyway. That's very commendable. It also shows he was making the movie for his self. I don't know how many of you have heard Rudy Ray's music, but if you haven't he has a whole slew of albums reaching into the fifties.