text: De overleden regisseur John Frankenheimer regisseerde zijn eerste speelfilm, The Young Stranger, nadat hij in New York City was begonnen met het regisseren van televisiedrama's. Deze film volgde op het succes van Rebel Without A Cause in 1955. James MacArthur maakte zijn filmdebuut als problematische tiener met een vader die filmproducent was, gespeeld door James Daly, die geen goede relatie met zijn zoon weet op te bouwen. Kim Hunter speelt de moeder, die de kloof tussen haar man en haar zoon probeert te overbruggen. De film gebruikt de populaire jeugddelinquent-invalshoek van de tijd om zijn verhaal te vertellen. MacArthur komt in een bioscoop in de problemen met een overijverige theatermanager, gespeeld door Whit Bissell. MacArthur op zijn beurt heeft te maken met een brigadier van politie, James Gregory, die vastbesloten is hem een lesje te leren. Het materiaal had gemakkelijk uitbuitend, lachwekkend en sensationeel kunnen worden, zoals zoveel andere films uit die tijd. Maar onder de vaste leiding van Frankenheimer is de film een gevoelige weergave van de dynamiek tussen tieners en ouders. De dialogen zijn realistisch en de meeste scènes doen het verrassend goed. Sommige scènes met Bissell als theaterdirecteur en Gregory als brigadier van politie zijn een beetje zwaarwichtig en ouderwets. Maar de uitvoeringen zijn allemaal even goed, wat nodig is om een film van deze aard en over dit onderwerp te laten slagen. Dit is een indrukwekkend filmdebuut voor zowel MacArthur als Frankenheimer. * van 4 sterren.

text_en: The late Director John Frankenheimer directed his first feature film, The Young Stranger, after starting out directing live television dramas in New York City. This film came on the heels of the success of Rebel Without A Cause in 1955. James MacArthur made his feature film debut as a troubled teen with a movie producer father, played by James Daly, who doesn't establish enough of a relationship with his son. Kim Hunter plays the mother, who tries to bridge the gap between her husband and her son. The film uses the popular juvenile delinquent angle of the time to tell its story. MacArthur gets in trouble at a movie theater with an overzealous theater manager played by Whit Bissell. MacArthur, in turn, has to deal with a police sergeant, James Gregory, bent on teaching him a lesson. The material could easily have turned exploitative, laughable, and sensational, like any number of others of the period did. However, under the sure-handed direction of Frankenheimer, the film is a sensitive portrayal of teenage and parental dynamics. The dialog is realistic and most of the scenes hold up surprisingly well. Some of the scenes with Bissell, as the theater manager, and Gregory, as the police sergeant, are a bit heavy-handed and dated. The performances are uniformly good though, which is necessary for a film of this nature and about this topic to succeed. This is an impressive feature film debut both for MacArthur and Frankenheimer. *** of 4 stars.


text: Geen hoogstaande kunst, niet eens uitzonderlijk vernieuwend, maar wel een bijzonder plezierige film. Grappig, fris, intelligent <0xE2><0x80><0x93> er zijn nog steeds mensen die geen miljoenen dollars nodig hebben om te verbergen dat ze geen ideeën meer hebben.<br />Als je dit vergelijkt met de gemiddelde actiefilm in Hollywood, vergelijk je een zelfgemaakte maaltijd met een grote regenjas.

text_en:
Not high art, not even exceptionally innovative, but a thoroughly enjoyable movie. Funny, fresh, intelligent - there are still people out there who don't need millions of dollars to hide that they're out of ideas.

When you compare this to your average Hollywood action flick, you're comparing a homemade meal with a big mac.


text:
Als je bekend bent met het werk van de schrijver Johnny To en zijn filmvrienden in Milky Way, weet je wat je kunt verwachten bij deze nieuwste productie. Alle vertrouwde elementen zijn aanwezig: de sterke kameraadschap tussen twee personages, meestal een smeris en een slechterik, de toevalligheden en kansen die op het laatste moment een gunstige wending nemen, en de humor die zelfs in de meest ijzingwekkende situaties de kop opsteekt.
Andy Lau speelt een man die nog tweeënzeventig uur te leven heeft en besluit een verzekeringsmaatschappij te beroven. Lau Ching-Wan (eveneens briljant in andere Milky Way-films als 'Longest Nite', 'A Hero Never Dies' en 'Where A Good Man Goes' ) is een onderhandelaar/agent die de overvaller op de hielen zit, terwijl de overvaller een reeks trucs en aanwijzingen bedenkt die hij moet volgen om zijn prooi te pakken te krijgen.
'Rennen' is een van de meest onderhoudende films uit de geschiedenis van de Melkweg. Vergeet de twee hoofdrollen niet, Andy Lau, die meestal als een gemiddelde acteur wordt beschouwd, maar die zelden zo natuurlijk en leuk is geweest om naar te kijken. Deze film moet je echt gaan zien.

text_en:
If you're familiar with the work of auteur Johnny To and his band of filmmaking cronies over at Milky Way, you know what to expect with this latest production. All the familiar elements are in place: the strong camaraderie between two characters: usually a cop and a baddie, the coincidences and chances that turn on a dime and pay off handsomely in the end, and the humor that arises even in the most dire of situations.

Andy Lau plays a man who has 72 hours to live and decides to rob an insurance company. Lau Ching-Wan (also brilliant in other Milky Way films like "Longest Nite," "A Hero Never Dies," and "Where A Good Man Goes") portrays a hostage negotiator/cop who is on the robber's tail, even as the robber sets up a series of tricks and clues that he must follow in order to get his man.

Funny, poignant, and cool while being subtle, "Running" is actually one of the most entertaining Milky Way films to date. Don't miss the performances by the two leads, esp. Andy Lau, usually considered an average actor who has rarely been this natural and fun to watch. This film is one to go out of your way to see.


text: Ik heb kortgeleden _An zhan_ gezien. Niet omdat het een film uit Hongkong was, maar omdat ik op zoek was naar een afwisseling van de films die hier in de Verenigde Staten worden gemaakt. Naar mijn bescheiden mening zou de film het gemakkelijk kunnen opnemen tegen de actiethrillers die hier worden gemaakt, behalve dan de traditionele idiotcyncties van de Hongkongse film. Wat me nog steeds dwarszit, is het personage van de hoofdinspecteur. Ik begrijp nog steeds niet waarom er zelfs in de serieuze films die uit Hongkong komen zo'n volslagen idioot-komisch-hersenschudding moet zitten, maar ik kan ermee leven als de film zo goed is. De personages zijn geloofwaardig, ook al zijn de situaties waarin ze zich bevinden dat niet. Het verhaal gaat snel en zuigt je helemaal in zich op. Voor mij waren de twee busritten die de dief maakt de echte sluitingsscènes. Over het geheel genomen is het een heel goede film.

text_en: I've recently seen An zhan. Not because it was a Hong Kong film, but because I was looking for a change from the films being produced here in the US. In my humble opinion, I believe the film could easily compete against the action thrillers being produced here, except for the traditional idiocyncracies of Hong Kong film. The one that still bothers me was the chief inspector character. I still don't understand why there has to be a complete-idiot-comic-relief-type character even in the serious films that come out of Hong Kong, but I can live with it when the movie is this good. The characters are believable even if the situations they are in are not. The story is fast paced and really sucks you in to it. The real cincher scenes for me were the two bus rides that the thief character takes. Overall, a really solid film.


text:
Deze film is een verfrissende afwisseling van de hersenloze triadenfilms uit Hongkong waar ik zo moe van ben geworden. Er zijn geen spectaculaire vuurgevechten. Geen achtervolgingen met auto's. En nauwelijks noemenswaardige actie. Het publiek wordt voor het grootste deel in spanning gehouden, hoewel bepaalde aspecten van de zogenaamde 'actie' van Andy Lau heel duidelijk zijn.
De film is betiteld als een afwijking van het genre van gewelddadige triadenfilms en als een 'intelligente' misdaadfilm. Tot op zekere hoogte is dat ook zo. Maar tot op zekere hoogte haalt hij het niet bij de 'geloofwaardigheid'-test. Je kunt je nauwelijks voorstellen dat een lid van een triade zo dom zou zijn om niet binnen een seconde door de vrouwelijke vermomming van Andy Lau heen te kijken. Het leek ook te zijn gevallen voor het 'als iemand ernstig ziek is, zal genoemde persoon regelmatig grote hoeveelheden bloed ophoesten' waar Chinese films altijd voor schijnen te gaan.
De subtiele relatie tussen de twee hoofdpersonen is een verfrissende verandering.
Al met al een plezierige film, ook al is het concept niet nieuw en zijn er weinig verrassingen.

text_en:
This film is a refreshing change of pace from the mindless Hong Kong triad movies I have grown so tired of. There are no spectacular gun fights. No car chases. And practically minimal action to speak of. The audience is kept in suspense for the most part, though certain aspects of the so called "ploy" by Andy Lau are quite obvious.

The film has been hailed as a departure from the genre of violent triad films, and as an "intelligent" crime film. To an extent, it is. But, to some extent, it still fails the "believability" test. One can hardly picture any triad member to be dumb enough to not see through the female disguise of Andy Lau in a second. It also seemed to have fallen for the "if someone was seriously ill, the said someone will be coughing up copious amounts of blood regularly" thing Chinese films seem to go for all the time.

The subtle relationship between the two lead characters is a refreshing change.

All in all an enjoyable film, even though the concept is not new and there are few surprises. >


text: Ik heb net An Zhan (Verdwaalde tijd) op dvd gekocht en ik moet zeggen dat het een uitstekende film was. Niet echt een actiefilm, maar beslist opwindend en geestig. Ik geloof niet dat ik Andy Lau in een betere vorm heb gezien. En de montage van deze film was heel goed. Kijk hem nu maar als je een fan bent van Lau of HK-thiller/actiefilm!

text_en: I just purchased An Zhan (Running out of time) on DVD and it was an excellent film I must say. Not really action-packed, in terms of gun play, but definitely exciting and witty. I do not think I have seen Andy Lau in better form. And the editing on this film was very well executed. Go watch this now if you are a fan of Lau or HK thiller/action film!


text:
Rennen uit de tijd bevindt zich ergens in het midden van Johnny To's kanon, in de categorie 'uiterst goed'. Als misdaadroman is hij niet erg origineel of overweldigend en de actiescènes zullen je niet van je stuk brengen, maar er zit nog iets anders in. Het is tenslotte een Johnny To-film, dat moet wel.
Andy Lau heeft nog tweeënzeventig uur te leven. Hij besluit een vreemd kat-en-muisspelletje te spelen met een onderhandelaar van de HK-politie, gespeeld door Lau Ching Wan. Dat is de plot in een notendop. Daarbovenop stapelt To stapels kronkels en wendingen op die de hele film interessant houden. Zo nu en dan wordt het te ingewikkeld voor zijn eigen bestwil, maar het laat zich nooit de baas worden. Maar net als Johnny To op het punt staat een gelikte en goed gemaakte misdaadfilm in te leveren (die, laten we er geen doekjes om winden, een kwartje per stuk kosten), laat hij er stukjes en beetjes insluipen die _Running Out of Time_ tot leven brengen als een volledige emotionele ervaring en het goed geoliede skelet de ziel en het hart geven.
De concepten van synchronisme en minimalisme (de hoofdbestanddelen van zijn werk) worden hier met groot effect onderzocht. Altijd subtiel, de beelden voor zichzelf laten sprekend, ze de tijd gevend om zich te ontwikkelen met lange shots en langzame achtervolgingsfoto's, voorbeeldig tot in de puntjes verzorgd, het is er allemaal. Een klein liefdesverhaal in een bus tussen Andy Lau en een meisje is een van de hoogtepunten van de film en maakt deel uit van het 'hart' waar ik het over heb. Zo eenvoudig en toch zo krachtig. Hetzelfde geldt voor de autoscènes van Lau en Lau Ching Wan en de confrontatie in de bowlingzaal.
Maar iets weerhoudt me ervan om te beweren dat _Running Out of Time_ een meesterwerk is. To heeft alle vaardigheid en vakmanschap tot op zekere hoogte onder de knie, maar hij kan soms ook te vakkundig of te saai zijn. Als hij goed is, is hij ECHT goed. Er zijn zelfs geïsoleerde momenten van pure genialiteit die gewoon TE GOED zijn voor hun eigen bestwil, waardoor er voor de rest van de film een bitterzoete nasmaak achterblijft. Ik ben ervan overtuigd dat als hij zijn hart volgt, hij echt een geweldige film kan maken. Zoals de zaken er nu voor staan, is dit weer een van zijn films met gebreken, maar wel leuk. Onder de gladde HK-stijl zijn het de zwarte humor en het hartgrondige drama die dit tot een boeiende film maken. Zeker de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
Running Out of Time rests somewhere in the middle of Johnny To's cannon, in the "solid good" category. As a crime thriller it's not terribly original or overwhelming and the action scenes will not blow you away but it has something else going for it. It's a Johnny To film after all, it has to.

Andy Lau has 72 hours to live. He decides to play a strange cat-and-mouse game with a hostage negotiator of the HK police, played by Lau Ching Wan. That's the plot in a nutshell. On top of that To piles layers of twists and turns that keep proceedings interesting throughout. It occasionally becomes too convoluted for its own sake but never lets it get the best of it. However, just as Johnny To is about to hand over a slick and well-made crime flick (which, let's face it, are dime-a-dozen), he slips in bits and pieces that bring Running Out of Time alive as a full emotional experience, providing the soul and heart to the well-oiled skeleton.

The concepts of synchronism and minimalism (staples in his work) are explored in great effect here. Always subtle, letting the images speak for themselves, giving them time to develop with long takes and slow tracking shots, exemplary cutting to the score, it's all here. A small love story in a bus between Andy Lau and a girl is among the highlights of the film and part of the "heart" I'm talking about. So simple yet so powerful. Ditto for Lau's and Lau Ching Wan's car scenes and the bowling-room showdown.

However something stops me from claiming Running Out of Time is a masterpiece. To has all the ability and craftmanship down to a notch but he can also be too workmanlike or bland at times. When he's good, he's REAL good. There are even isolated moment of pure brilliance that are just TOO good for their own sake, leaving a bittersweet aftertaste for the rest of the movie. I'm convinced that if he puts his heart to it, he can make a really great film. As it is, this is another one of his films that is flawed but enjoyable. Underneath the slick HK style, it's the black humour and heartfelt drama that makes this a compelling film. Worth watching, definitely.


text: Omdat ik in mijn tijd'maar' tweehonderd Hongkong-films heb gezien, moet ik zeggen dat deze film een van mijn favorieten is. Niet alleen is de plot aangrijpend (en in sommige opzichten verrassend, wat tegenwoordig zeldzaam is voor een film), maar de chemie tussen de twee hoofdrolspelers is fantastisch. Een eersteklas casting! En hoewel zelfs de meest serieuze HK-films vaak nogal wat humor inbrengen tussen al het drama en de actie, wat vaak de stemming een beetje bederft, worden de grappen hier subtiel en verweven in de plot, waardoor de karakters zelfs beter tot hun recht komen. De muziek is ook heel goed en de twee hoofdthema's zijn heel mooi. Met de release van de HK Special Edition hebben ze zelfs de film schoongemaakt (de eerste uitgave was korrelig) en de ondertitels, ook al ontbreekt het nog steeds aan de kwaliteit van de vertaling (dat is niets nieuws). Al met al, als je een HK-film wilt zien die niet door John Woo is geregisseerd of waar Chow Yun Fat in voorkomt, moet dit op zijn minst op je lijstje staan! Een werkelijk fascinerend en onderhoudend horloge!

text_en: Having seen 'only' about 200 Hong Kong films in my time, I have to say this film is among my very top favorites. Not only is the plot engaging (and in some ways surprising, which these days is rare for any movie), but the chemistry between the two lead actors is superb. Top notch casting! And while often even the most serious HK films tend to insert quite a bit of humor in between all the drama and action, often spoiling the mood a bit, here the jokes are kept subtle and woven into the plot, even improving character relations. The music is also very well done, and the two main themes are very beautiful. With the release of the HK special Edition, they've even cleaned the picture (first release was grainy) and the subtitles, even if the quality of the translation is still lacking (nothing new there). All in all, if you have to see a HK film that isn't directed by John Woo or have Chow Yun Fat in it, this should be at least on your short list! A truly fascinating and entertaining watch!


text: Andy Lau en Lau Ching-Wan zijn allebei uitmuntend in Johnny To's strak geregisseerde misdaadthriller, die de meeste westerse pogingen in de schaduw stelt. Je moet het zien als de Hongkong Heat, maar dan beter! Alles aan de film schreeuwt klasse, van de voorstellingen tot de soundtrack, van de filmopnamen tot het script. De toon blijft de hele tijd ernstig, maar de film heeft een mooie zin in zwartgalligheid, vriendschap en romantiek in het hart ervan. Natuurlijk wordt het later een beetje belachelijk, maar een hardvochtige kijker die niets moois aan deze film vindt, zou er niets aan vinden. Goddank heeft Hollywood (nog) geen klassieker herschapen en geruïneerd. Doe jezelf een lol en kijk deze film!

text_en: Andy Lau and Lau Ching-Wan are both superb in Johnny To's tautly directed crime thriller which puts most Western efforts to shame. Think of it as the Hong Kong 'Heat', only better! Everything about the film screams class; from the performances to the soundtrack, the cinematography to the script. The tone remains serious throughout, but the film has a nice line in black-humour, friendship and romance at it's heart. Sure, it gets a little preposterous later on, but it would be a hard-hearted viewer who didn't find something to love about this movie. Thank God, Hollywood hasn't (yet) re-made and ruined a classic. Do yourself a favour and see this film!


text:
Geweldige, diep ontroerende misdaadthriller met Andy Lau en Lau Ching Wan in de hoofdrollen.

Vanaf de duizelingwekkende openingssequentie tot aan de uiterst bevredigende afsluiting mist deze kat-en-muisspelletje geen enkel moment.
Johnny To, die opnieuw samenwerkt met de grote componist Arthur Wong, creëert een andere opera-act die in het oog springt bij zijn tijdgenoten.
To's beelden zijn sterk en ontroerend. Zijn montage, in combinatie met de buitengewone muziekkeuze, is voorbeeldig. Je bent in de handen van een meesterfilmer.
De twee scènes waarin Andy Lau zich'verbergt' voor de politie in een bus door te doen alsof hij een lenige schoonheid (Ruby Wong) begeleidt, getuigen van To's unieke regisseurskwaliteiten.
Lau Ching Wan is sterk en indrukwekkend als de getergde politieman, terwijl Andy Lau dynamisch is als een stervende man die de dood van zijn vader wreekt.
Dit is een schitterende film, die slechts enigszins gecompromitteerd wordt door een slechte Engelse regie in een scène met crimineel Waise Lee.

text_en:
Terrific, deeply moving crime thriller starring Andy Lau and Lau Ching Wan.

From the dizzying opening sequence to the extremely satisfying conclusion, this cat and mouser hardly misses a beat.

Johnny To, again working with ace composer Arthur Wong, constructs another operatic actioner that grots in the face of its contemporaries.

To's images are strong and moving. His cutting, combined with the extraordinary music cues, is exemplary. You are in the hands of a master cinematician.

The two sequences in which Andy Lau "hides" from the cops on a bus by pretending to accompany a lithe beauty (Ruby Wong) are testament to To's unique directorial skills.

Lau Ching Wan is strong and commanding as the harassed cop while Andy Lau is dynamic as a dying man avenging his father's death.

This is superb movie-making, only mildly compromised by some bad English dubbing in one scene with criminal Waise Lee.


text:
Het enige wat gezegd kan worden over _Uit de tijd rennen_ is dat het een ontzettend slimme film is. Het is interessant om op te merken dat de schrijvers van de film Frans zijn, wat de 'buitenissige' sfeer van de film zou kunnen verklaren, aangezien die niet echt past bij wat gewoonlijk 'Hongkong Cinema' wordt genoemd.
De film gaat over een dief die wraak wil nemen op een stel criminelen met de hulp van een even slimme agent. Maar eerst moet hij de agent overhalen om mee te doen aan zijn persoonlijke kruistocht, en zo begint er een reeks spelletjes waarin de dief de agent in zijn plan insluit.
Een hele slimme film.

7 van de 10

(ga naar www.nixflix. com voor een meer gedetailleerde recensie van deze film of volledige recensies van andere buitenlandse films)

text_en:
The one thing that can be said about RUNNING OUT OF TIME is that it's an immensely clever film. It's interesting to note that the film's writers are French, which may explain the movie's "out of the norm" vibe, as it doesn't really fit in with what is commonly called "Hong Kong Cinema".

The movie concerns a thief who plans revenge on some criminal types using the assistance of an equally clever cop. But first he has to convince the cop to join his personal crusade, and so begins a series of games where the thief manuevers the cop into his plan.

Quite a clever movie.

7 out of 10

(go to www.nixflix.com for a more detailed review of this movie or full-length reviews of other foreign films)


text: Running Out of Time komt waarschijnlijk het dichtst in de buurt van een perfecte film die je ooit buiten Hongkong te zien zult krijgen. Alle elementen kloppen: een geweldig scenario (van de Franse schrijvers Julien Carbon en Laurent Courtiaud) dat er zelfs in slaagt om het vreemde cliché te ontkrachten, een betrouwbare, fantasierijke regie van Johnnie To, en uitstekende hoofdrollen van Andy Lau en Lau Ching Wan, die laatstgenoemde zijn geweldige komische timing tentoonspreidt zonder ooit de grens te overschrijden van parodie (vooral in zijn geïrriteerde reacties op de peilloze onderhandelingsvaardigheden van zijn meerdere). De bijrollen zijn ook prima, met Yo Yo Mung die een sterke indruk maakt in een kleine rol, en zelfs de vaak theatrale Waise Lee (die er opmerkelijk, en heel toepasselijk, uitziet als een kale Andy Lau) die het effect in toom houdt. Het is het beste om niet te veel te weten over de plot die verdergaat dan de basisopzet als je nog maar een paar weken te leven hebt, Lau die een crimineel spelletje speelt met Wans smeris zonder duidelijk motief en gewoon achteroverleunen en genieten van de rit: het is zeker de rit waard. Er zit ook een van de meest perfecte liefdesverhalen in van de laatste tijd, en er zijn maar drie scènes van (de tweede busrit is een van de meest magische momenten van filmmaken die ik in tijden heb gezien). Er zit ook een mooie score in van Raymond Wong. Het leukste kat-en-muisspelletje in jaren.

text_en: Running Out of Time is probably as close to a perfect film as you're ever likely to see out of Hong Kong. All the elements click: a terrific script (by French writers Julien Carbon and Laurent Courtiaud) that even manages to subvert the odd cliché, reliably imaginative direction by Johnnie To, and excellent central performances by Andy Lau and Lau Ching Wan, the latter displaying his great comic timing to wonderful effect without ever crossing the line into parody (especially in his exasperated reactions to his superior's abysmal negotiating skills). The supporting cast is fine too, with Yo Yo Mung making a strong impression in a tiny role, and even the often histrionic Waise Lee (looking remarkably, and very aptly, like a bald Andy Lau) reining it in to good effect. It's best not to know too much about the plot going in beyond the basic set-up  with only a few weeks to live, Lau engages in a criminal game with Wan's cop with no easily apparent motive  and just sit back and enjoy the ride: it's certainly worth the fare. It also has one of the most perfect love stories in recent movies, and played in a mere three scenes (the second bus ride is one of the most magical moments of film-making I've seen in ages). There's also a fine score by Raymond Wong as well. The most fun playing cat and mouse at the movies in years.


text: Je weet dat ik een heleboel waardeloze hong kong-films heb gezien in termen van productie en ze waren goed. Maar het was geweldig om uit de produktie te zijn.<br />Ik denk dat het zo goed was omdat Andy Lau en Ching Wang zo'n goede chemie hebben. De film gaat eerst heel snel, maar hij vertraagt niet genoeg om het zelfs maar te merken en dat is ook goed, want we willen geen hartaanval krijgen. In termen van plot zijn er genoeg andere dingen aan de hand om je geïnteresseerd te houden. Lau heeft een paar goede momenten als hij mensen uit de onderwereld nabootst. Bovendien heeft de film de beste oosterse bijrollen sinds 'Huis van de Vliegende Dolfijnen'. De film is geweldig omdat hij zo onvoorspelbaar is en je je op elke straathoek afvraagt wat er aan de hand is. Het is absoluut een goede huurfilm met een heleboel komedie, actie en spanning.

text_en:
you know I've seen a lot of crappy hong kong movies in terms of production and were good. But Running out of TIme was great.

i guess what made it so good was the fact that Andy Lau and Ching Wang, have such great chemistry. The film at first is really fast paced but slows down not enough to even notice which is also good, we don't want to have a heart attack,lol. In terms of plot their is enough of other things going on to keep you interested. Lau has some pretty good moments as he uses make up to impersonate people from the underworld. Also the movie has the best oriental supporting cast since "house of Flying Daggers".

The movie is great because its so unpredictable and leaves you wondering at every corner. Definitely a good rental with tons of comedy, action and thrills pact in to one, 8 out of 10


text:
Octavio Paz, Mexicaanse dichter, schrijver en diplomaat, die in 1990 de Nobelprijs voor literatuur ontving, zei over 'Nazarin': 'Nazarin volgt de grote traditie van waanzinnige Spanjaarden die door Cervantes is ontstaan. Zijn waanzin bestaat erin dat hij grote ideeën serieus neemt en probeert er ook naar te leven.' Een nederige en spirituele priester (Francisco Rabal in een prachtige voorstelling) probeert volgens de principes van het christendom te leven, maar wordt uit zijn kerk gezet omdat hij een plaatselijke prostituee heeft geholpen door haar een dak boven haar hoofd te geven nadat ze een moord had gepleegd. Nazarin zwerft over de landwegen van het begin van het 20e-eeuwse Mexico, biedt hulp aan armen en bedelt om voedsel. Zijn twee volgelingen, een moordlustige prostituee Andara en haar zus Beatriz, die een mislukte zelfmoordpoging doet en wanhopig op zoek is naar liefde, beschouwen hem als een heilige, maar dat weerhoudt hem er niet van om zowel de kerk als de mensen die hij onderweg tegenkomt te haten en te vernederen. Hij belandt uiteindelijk in de gevangenis, waar hij wordt geslagen en zijn geloof in twijfel begint te trekken omdat hij zijn aanvaller niet kan vergeven.
Bunuel vertelt het verhaal op een meesterlijke en unieke manier, met een meesterlijke combinatie van bewondering en ironie voor de hoofdpersoon en sterke kritiek op formele religie en hypocrisie. De film is eenvoudig en diepzinnig, maar ook mooi, ironisch en hartverscheurend.
Ik beschouw Bunuel als een van de beste filmmakers aller tijden. Ik heb twintig van zijn films gezien en ze behoren allemaal tot de verschillende perioden van zijn leven, maar ze hebben allemaal zijn magische touch gemeen, de meesterlijke combinatie van grof realisme en surrealisme, zijn nieuwsgierigheid, zijn onderzoekende geest, zijn gevoel voor humor en zijn duistere en stralende fantasieën. Met groot genoegen voeg ik weinig gezien en bijna onbekend maar verbazingwekkend openhartig en ontroerend surrealistisch drama 'Nazarin' toe aan de lijst van mijn favoriete films.

text_en:
Octavio Paz, Mexican poet, writer, and diplomat, who received the Nobel Prize for Literature in 1990, said about "Nazarin": "Nazarin follows the great tradition of mad Spaniards originated by Cervantes. His madness consists in taking seriously great ideas and trying to live accordingly". A humble and spiritual priest (Francisco Rabal in a wonderful performance) attempts to live by the principles of Christianity but is cast out of his church for helping a local prostitute by giving her a shelter after she had committed a murder. Nazarin wanders the country roads of the turn of the 20th-century Mexico, offering help to poor and begging for food. His two followers, a murderous prostitute Andara and her sister Beatriz who is a failed suicide desperately searching for love, consider him saint but it does not prevent him from hatred and humiliation from both the church and the people he meets on the road. He ends up beaten in prison and begins to question his faith for not be able to forgive his attacker.

Bunuel tells the story in a manner of a Christian parable masterfully and uniquely combining admiration and irony for the main character and strong criticism of formal religion and hypocrisy. The film is simple and profound as well as beautiful, ironic, and heartbreaking.

I consider Bunuel one of the best filmmakers ever. I've seen twenty of his films and they all belong to the different periods of his life but they have in common his magic touch, the masterful combination of gritty realism and surrealism, his curiosity, his inquisitive mind, his sense of humor, and his dark and shining fantasies. With great pleasure I am adding little seen and almost unknown but amazingly candid and touching surrealistic tragic-comedy "Nazarin" to the list of my favorite films.


text: Nazarin is een soort heilige, hij wil precies zo leven als Christus de mens heeft geleerd. Maar het is te laat: nu is de katholieke kerk in handen van een rijke bourgeoisie, de bisschoppen leven in weelde en geven geen zier om de armen en zieken. Daarom kan onze held niet doen wat zijn hiërarchie van hem vraagt. Dus ontdoet hij zich van alles en op weg naar de zuiverheid komt hij in contact met een soort Maria Magdalena en een vrouw die zich seksueel tot hem aangetrokken voelt (de scène tussen dit meisje en haar verloofde is veelzeggend). In Spanje (het was eind jaren vijftig) dachten ze dat Nazarin een christelijke film was! Luis Bunuel kennende, was het gewoonweg ongerijmd: al zijn werk is vulgair tot op het bot. Als je Nazarin en zijn '' 'De heilige vrouwen' tegen Jezus is onzin. Op de weg van Nazarin groeien alleen braamstruiken en bankgras. Zijn poging om werkende mannen op de weg te helpen is een mislukking, hij wordt eruit gejaagd als stakingsbreker. Al zijn woorden stellen niets voor. Aan het eind van de reis wordt hij gearresteerd en een ananas aangeboden door een vrouw (Bunueliaans seksueel symbool). Dankzij 'Nazarin' mocht Bunuel naar Spanje terugkeren (waar de censoren geen flauw idee van hadden) en 'Viridiana' leiden.

text_en: Nazarin is some kind of saint,he wants to live in life exactly how Christ taught man to do.But it's too late:now the Catholic Church is between the hands of a wealthy bourgeoisie,the bishops live in luxury and don't give a damn about the poor and the sick.That's why our hero can't follow the way his hierarchy asks him to follow.So he divests himself of everything,and on his way to purity,he's joined by some kind of Mary Magdelene and a woman who's attracted by him sexually (the scene between this girl and her fiancé is telling).In Spain (it was the late fifties),they thought Nazarin was a Christian movie!Knowing Luis Bunuel,it was downright incongruous:all his work is anticlerical to a fault.Comparing Nazarin and his "holy women" to Jesus is a nonsense.On Nazarin's way,only brambles and couch grass grow.His attempt at helping working men on the road is a failure,he's chased out as a strike-breaker.All his words amount to nothing.At the end of the journey,he's arrested and offered a pineapple by a woman(Bunuelian sexual symbol). Thanks to "Nazarin" ,Bunuel was allowed to return to Spain (where the censors had not got a clue ) and to direct "Viridiana".


text:
'Nazarin', geregisseerd door Luis Bunuel, geeft een uitzonderlijke kijk op de religie in Mexico. De film, die is geschreven door de regisseur en Julio Alejandro, zijn bekende medewerker, is een van de films die de Mexicaanse cinema op de internationale kaart hebben gezet na de Grand Prix in Cannes van dat jaar. Het is een verontrustende film, omdat Bunuel diep graaft naar wat er mis is met de kerk.
Nazarin is een heilige. Deze jonge priester leeft een armzalig leven in een sjofel pension in een stad. Hij heeft niet genoeg geld voor zichzelf, maar vindt het niet erg om met een muntstuk afscheid te nemen als er een bedelaar voor zijn raam verschijnt die om hulp vraagt. Tegelijkertijd neemt hij in zijn kleine kamer een prostituee op die gewond is geraakt in een gevecht met een andere vrouw. Andara, de vrouw, beantwoordt zijn vriendelijkheid door de kamer en het hele gebouw in brand te steken! Nazarin gaat naar het platteland om te bedelen. Andara en Beatriz, twee prostituees uit zijn oude stad, volgen hem. Nazarins leven vertoont overeenkomsten met dat van Jezus. Sterker nog, deze heilige figuur pleit voor nederigheid.
Natuurlijk had meneer Bunuel geen religie in gedachten toen hij en meneer Alejandro het op zich namen om deze film te maken. Het is ironisch hoe Spanje hem verwelkomde nadat deze film was uitgebracht, omdat ze hem beschouwden als een staaltje van christelijke deugden, terwijl dit in werkelijkheid een wrange satire is op de katholieke kerk en haar predikanten.
Francisco Rabal, de Spaanse acteur, speelt een geweldige Nazarin. Dit was een van zijn beste rollen. Meneer Rabal heeft uitgebreid gewerkt in zijn geboorteland, maar ook in Mexico en Argentinië. Rita Macedo, als Andara, is ook uitstekend. Marga Lopez levert ook een waardevolle bijdrage met haar vertolking van Beatriz.
Een geweldige film van een van de beste filmregisseurs van de bioscoop: Luis Bunuel.

text_en:
"Nazarin" directed by Luis Bunuel presents an extraordinary view of religion in Mexico. As written by the director and Julio Alejandro, his notable collaborator, this was a film that put Mexican cinema in the international map after receiving the Grand Prix in Cannes that year. It's a disturbing film because Mr. Bunuel delves deep into what's wrong with the church.

Nazarin, by all reckoning, is a saint. This young priest is seen living a life of poverty in a seedy pension of a city. He doesn't have enough for himself, but he doesn't mind parting with a coin when a beggar appears by his window asking for help. At the same time, he takes into his small room a prostitute that has been hurt in a fight with another woman. Andara, the woman repays his kindness by burning the room and the whole building! Nazarin is seen taking to the countryside begging for food. Andara and Beatriz, two prostitutes from his old town follow him. Nazarin's life parallels that of Jesus. In fact, this saintly figure makes a case for humility.

Of course,Mr. Bunuel had no religion in mind when he and Mr. Alejandro took it upon themselves to create this film. It's ironic how Spain welcomed him after this film was released because they saw it as showing Christian qualities, when in reality, this is an acerbic satire on the catholic church and its ministers.

Francisco Rabal, the Spanish actor, makes a wonderful Nazarin. This was one of his best roles. Mr. Rabal worked extensively in his native country, but also in Mexico and Argentina. Rita Macedo, as Andara, is also excellent. Marga Lopez also makes a valuable contribution with her portrayal of Beatriz.

A great film by one of the cinema's master film makers: Luis Bunuel.


text: Deze film is een fascinerend voorbeeld van Luis Bunuels vermogen om verhalen te vertellen. Dit is een komedie die geen komedie is, en een sociaal drama dat geen sociaal drama is. Hoewel ik niet vond dat het erg grappig was, moest ik er wel om lachen. Bovendien, ondanks het feit dat je Bunuel nooit te serieus moet nemen, deed de film me denken aan religie en het belang daarvan voor het leven van sommige mensen. Bunuel vertelt het verhaal van een katholieke priester, die zich als geen ander aan zijn geloof wijdt, en de kijker ziet wat er gebeurt wanneer de priester zijn onsterfelijke toewijding om anderen te dienen op de proef wordt gesteld. Zoals gewoonlijk is Bunuels doel het katholicisme, maar ik geloof niet dat hij, zoals hij vaak doet, probeerde de spot te drijven met de kerk. Ik heb de film in elk geval niet opgevat als een bespotting van het instituut. Volgens mij probeert hij duidelijk te maken dat religie in de moderne maatschappij een lastpost kan zijn. Niet omdat het geloof in zichzelf slecht is, maar omdat mensen altijd proberen het concept af te kraken. Afgezien daarvan denk ik dat dit een van Bunuels slimste films is. Francisco Rabal is geweldig als priester. Absoluut een van de beste films van de filmmaker.

text_en: This movie is a fascinating example of Luis Bunuel's storytelling abilities. This is a comedy that is not a comedy, and a social drama that is not a social drama. Even though I don't think it was particularly funny, it made me laugh. Also, despite the fact that you can never take Bunuel too seriously, the movie made think about religion and its importance in some people's lives. Bunuel tells the story of a Catholic priest, devoted to his faith like no one else and the viewer witness what happens when the priest's undying commitment to serve others is put to test. As usual, Bunuel's target is Catholicism, but I don't think he tried to mock the church as he often does. At least I didn't take the film as a mockery of the institution. I think he is trying to make an interesting point about how religion could be a nuisance in today's modern society. Not because faith in itself is bad, but because people always mange to bastardize the concept. Message aside, I think this is one of Bunuel's most clever works. Francisco Rabal is superb as the priest. Definitely, one of the filmmaker's best movies.


text: Als je naar de beste films van Mexico kijkt, zul je hoogstwaarschijnlijk ontdekken dat _De fotografie_ werd gemaakt door Gabriel Figueroa. Hij wordt in de wereld erkend als een van de beste die ooit hebben bestaan. Zijn meesterschap op het gebied van de camera's maakte hem tot een aanwinst voor de films waar hij deel van uitmaakte. Als we aan zijn deelname de rol van Luis Bunuel toevoegen, zul je zo'n stel azen nergens anders ter wereld vinden. Dit verhaal, _Nazarin_, is geschreven door de grootste Spaanse schrijver buiten Miguel de Cervantes (Don Quijote de la Mancha). Het verhaal is op zich al prachtig: Nazarin, een priester die volgens zijn geloof leeft, probeert een zeer christelijk leven te leiden, maar zoals altijd zijn er mensen die dat niet accepteren. Hij zwerft door vele plaatsen waar hij zijn christendom predikt, maar vindt meestal mensen die hem niet accepteren. Maar afgezien van het prachtige verhaal is het altijd interessant om te proberen de raadselachtige boodschappen te interpreteren die Bunuel ons door het hele verhaal heen stuurt, in scènes die je doen huiveren.

text_en: When you look at Mexico's best movies you will more than likely find that the Photography was performed by Gabriel Figueroa. He is recognized in the world as one of the best that have ever existed. His master control of the cameras gave an added asset to the movies he was part of. If added to his participation we add the direction of Luis Bunuel, you will never find such a pair of aces anywhere else in the world. This story, Nazarin, was written by Spain's greatest writer besides Miguel de Cervantes(Don Quijote de la Mancha). The story in itself is superb: Nazarin a priest that lives by his beliefs tries to live a very Christian life, but as always there are people that do not accept this. He wanders through many places preaching his Christianity but finding, most of the time, people that do not accept him. But besides the splendid story, it is always interesting to try to interpret the enigmatic messages that Bunuel sends us throughout the picture in scenes that make you shiver.


text:
Ik hou van de absurditeit en de bijtende humor van Bu Zaguels surrealistische films (zoals 'The Discreet Charm of the Bourgeoisie' en 'The Exterminating Angel', om er maar twee te noemen). Andere, eerdere werken (zoals 'The Vergetenen', over jeugdige delinquenten uit een marginale buurt in Mexico) zijn ernstiger en leveren een sterke sociale boodschap.
Maar ik geloof dat 'Nazarin' het meest met succes schiet op het hart van de kijker. Hoewel het barst van de ironie, onthult het niettemin een aspect van Bu Zaguel dat geïntrigeerd lijkt door de schoonheid en de plechtigheid van de spirituele zoektocht. Hier, terwijl de regisseur (heel typerend) talloze steekjes laat vallen naar de katholieke kerk, lijkt hij ook, verrassend genoeg, een gevoel van bewondering te tonen voor oprecht christelijk denken en de toepassing ervan op de onzelfzuchtige liefde.
'Wat? Luis Buzonuel die ongegeneerd een Jezus-achtige figuur prijst?' Ik heb hem altijd beschouwd als een volkomen cynisch kunstenaar zonder een spoor van geloof in de menselijke deugdzaamheid... dat wil zeggen, tot ik 'Nazarin' zag. Mijn waardering gaat uit naar het feit dat hij satirisch aantoont hoe moeilijk het is om het voorbeeld van Christus te volgen in een maatschappij die vergeven is van gemeenheid, onwetendheid en zonde; maar hij presenteert ook de held, vader Nazario, als een baken van licht te midden van een zee van duisternis. Ongetwijfeld keek ik aan het eind van de film tegen hem op en niet op hem neer!
Sommigen zouden zeggen dat de twijfels van pater Nazario over zijn geloof erop wijzen dat hij zijn heilige waarden heeft verloren. (Helaas, als hij in deze wereld geen goed kan doen, wie dan wel?) Maar ik zou zeggen dat deze 'fout', zijn frustratie, zijn karakter juist des te heldhaftiger maakt, omdat het laat zien hoe menselijk hij is en hoe uitdagend zijn innerlijke strijd moet zijn. En wie zegt dat de priester niet uiteindelijk uit die 'donkere nacht' kon komen en zijn vertrouwen kon herwinnen? Misschien hebben we alleen maar te maken met een moeilijk deel van zijn spirituele reis. Het elegante, open einde (waarin hij wanhopig het fruit aanvaardt dat hem door een onbekende vrouw wordt aangeboden) stelt ons in staat ons de uiteindelijke uitkomst van het verhaal voor te stellen.
Ik herken in Bu Konuel de agressieve, zelfverklaarde atheïst, begiftigd met een briljante geest en sociaal bewustzijn; maar nadat ik 'Nazarin' heb gezien, bespeur ik ook een zekere warmte, een diepte en volwassenheid die in zijn andere werk niet zo duidelijk naar voren komen.
Voor het contrast adviseer ik sterk om na afloop zijn korte film 'Simon van de Woestijn' (ook een paar jaar later in Mexico gemaakt) te bekijken. Hij behandelt een soortgelijk onderwerp - het verlaten van het ego in het aangezicht van de verleiding - maar dan op een hysterisch grappige en volkomen oneerbiedige manier.

text_en:
I love the absurdity and biting humor of Buñuel's surrealist films (such as "The Discreet Charm of the Bourgeoisie" and "The Exterminating Angel", to name two). Other, earlier works (like "The Forgotten Ones", about juvenile delinquents from a marginal neighborhood in Mexico) are more serious and provide a strong social message.

However, I believe it is "Nazarin" which most successfully shoots for the heart of the viewer. While it's true that it's brimming with irony, it nevertheless reveals an aspect of Buñuel which would appear to be intrigued by the beauty and solemnity of the spiritual quest. Here, while the director (quite typically) throws countless jabs at the Catholic Church, he also appears to show, surprisingly, a sense of admiration for genuine Christian thought and its practice of selfless love.

"What?? Luis Buñuel unabashedly praising a Jesus-like figure??" I always thought of him as a completely cynical artist without a trace of faith in human virtue... that is, until I watched "Nazarin". My appreciation is that he satirically exposes the difficulty of following Christ's example in a society infested with meanness, ignorance and sin; but he also presents the hero, Father Nazario, as quite the beacon of light amidst a sea of darkness. Without a doubt, by the end of the film I was looking up to him and not down on him!

Some would argue that Father Nazario's doubts regarding his faith point to the loss of his saintly values. (Alas, if he can't do good in this world, who can?) But I would say that this "flaw", his frustration, precisely makes his character all the more heroic, because it shows how human he is and how challenging his struggle within must be. And who says the priest couldn't eventually emerge from that "dark night" and regain his confidence? Perhaps we've only been presented with a difficult part of his spiritual journey. The elegant, open ending (in which he desperately accepts the fruit offered by a female stranger) allows us to imagine ourselves the final outcome of the story.

I recognize in Buñuel the aggressive, self-professed atheist endowed with brilliant wit and social consciousness; but after having watched "Nazarin", I also sense from him a certain warmth, a depth and maturity that's not so evident in his other work.

For the sake of contrast, I strongly recommend watching afterward his short film "Simon of the Desert" (also made in Mexico, several years later). It deals with a similar subject matter -- the abandonment of the ego in the face of temptation --, only it does so in a hysterically funny and totally irreverent style.


text: De carrière van de Spaanse regisseur Luis Bu<0xC3><0xB1>on beslaat bijna vijftig jaar, van 1929 tot 1977. Zijn beste films zijn die welke hij tijdens zijn ballingschap in Mexico maakte, van eind jaren veertig tot begin jaren zestig. Daar had hij te maken met zeer lage budgetten en moest hij werken in een branche die voornamelijk geïnteresseerd was in het verfilmen van commerciële films voor een onervaren publiek, maar toch slaagde hij er op de een of andere manier in interessante, gedurfde films te maken die de tand des tijds hebben doorstaan. Deze film is gebaseerd op een roman van de Spaanse auteur Benito Perez Galdos, en de versie is heel trouw, ook al speelt het verhaal zich af in het Mexico van de vroege twintigste eeuw in plaats van in het Spanje van de vroege twintigste eeuw. De hoofdpersoon, Nazarin, is een priester die een leven probeert te leiden dat zo trouw is als maar mogelijk is voor het leven dat Christus voorschrijft. De vraag die velen zich zouden stellen, is of zo'n poging mogelijk zou zijn zonder de vijandigheid, het onbegrip en de spot van je medemensen op je hals te halen. Toevallig lijdt hij aan een heleboel krenkingen, maar toch blijft hij (tot de controversiële laatste akte) koppig bij dit doel. Ik denk dat Butonuel Nazarin als een ietwat belachelijke figuur wilde laten zien, maar misschien komt zijn koppigheid (in ieder geval voor deze kijker) onbewust over als bewonderenswaardig. Hoe dan ook, een geweldige film.

text_en: Spanish director Luis Buñuel career spanned almost 50 years, from 1929 to 1977. Arguably, his best films were those he made during his exile in Mexico - from the late forties to the early 60s. There he had to deal with very cheap budgets, and work in an industry interested mainly in churning commercial movies to unsophisticated audiences, yet he somehow managed to make interesting, thought provoking movies that have stand the test of time. This movie is based on a novel by Spanish author Benito Perez Galdos - and the adaptation is quite faithful, even if the setting is now early 20th century Mexico instead of early 20th century Spain. The protagonist, Nazarin, is a priest who tries to live a life that is as faithful as it can be to the one prescribed by Christ. The question many would ask is whether such endeavor would be possible, without incurring in the hostility, incomprehension and mockery of your fellow human beings. As it happens, he suffers a lot of indignities, yet he remains stubborn (until the controversial final shot) to this objective. I think Buñuel wanted to show Nazarin as a somewhat ridiculous figure, but perhaps inadvertently, his stubbornness (at least to this viewer) comes out as admirable. In any case, a great film.


text: Luis Bunuel is altijd een filmmaker geweest wiens werk me niet bekend voorkwam. Mijn eerste ervaring met hem was The Discreet Charm of the Bourgeosie, die hij vaak als zijn beste werk beschouwde, maar die me zo frustreerde en verveelde dat ik er uiteindelijk een punt achter zette. Ook Belle de Jour, die vrijwel zeker zijn bekendste film is en ook algemeen beschouwd wordt als een van zijn vele meesterwerken, interesseerde me niet erg. Ik vond het niet zo vreselijk als Discreet, maar het beviel me niet. Ten derde zag ik L'Age d'Or. Eindelijk had ik iets bereikt. Ten vierde Los Olvidados, ook goed. Maar noch L'Age d'Or, noch Los Olvidados kon me bekoren. Geweldige films, maar geen meesterwerken. <br />Nazarin is mijn vijfde Bunuel, en ik vind hem net iets leuker dan de andere twee. Het gaat over een priester uit Spanje die nu in Mexico woont en die weigert in de luxe te leven waarin de meeste priesters leven. Hij wil meer op Jezus lijken en het nederigste leven leiden dat maar mogelijk is. Hij is ook bereid iedereen alles te vergeven en zonder protest te lijden. Ik weet vrij zeker dat Bunuel geen sympathie heeft voor deze man en hem nogal zelfingenomen vindt. Maar dat neem ik aan omdat ik de regisseur ken, wiens beroemdste citaat luidt: 'Goddank ben ik nog steeds atheïst.' De interviewer die die woorden uit Bunuels mond heeft gesleept, moet zelf ook in de war zijn geweest over Nazarin. Iemand die eerder geneigd is in religieuze overtuigingen te geloven, die ook niets over Bunuel weet, zou de priester als een held kunnen zien. Dat geldt vooral als die kijker zijn of haar eigen kritiek op de georganiseerde religie heeft. De priester mag dan een beetje eigengereid zijn, in wezen is hij een goed mens. Als hij een gewelddadige prostituee in zijn kamer herbergt om haar te beschermen (en waarschijnlijk ook om haar ziel te redden), komen de mensen erachter en gaan ze ervan uit dat hun relatie seksueel is. Zijn superieuren gaan ervan uit en straffen hem ervoor. Later krijgt hij nog ergere straffen van geestelijken.

text_en:
Luis Bunuel has always been a filmmaker whose work was obscure to me. My first experience with him was The Discreet Charm of the Bourgeosie, often considered his greatest work, with which I became so frustrated and bored that I eventually shut the tape off. Likewise Belle de Jour, which is almost certainly his best known film and also generally considered one of his many masterpieces, didn't interest me very much at all. I didn't hate it like I did Discreet, but I didn't like it. Third, I saw L'Age d'Or. Finally, I had gotten somewhere. Fourth, Los Olvidados, also good. Still, neither L'Age d'Or nor Los Olvidados blew me away. Great films, but not masterpieces.

Nazarin is my fifth Bunuel, and I like it just a tad more than those other two. It is about a priest from Spain now in Mexico who refuses to live in the kind of luxury most priests live in. He wants to be more like Jesus, leading the meekest life possible. He's also willing to forgive everyone for anything, and to suffer without protest. I'm pretty sure Bunuel does not sympathize with the character, and sees him as rather self-righteous. However, I only assume that because of my knowledge of the director, whose most famous quotation is "Thank God, I'm still an atheist," which he apparently said in an interview over this very film (I get this information from John Baxter's book about Bunuel, if you're interested). The interviewer who dragged those words from Bunuel's mouth must have been himself confused about Nazarin. One who was more predisposed to believe in religious conviction, who also knows nothing about Bunuel, might see the priest as a heroic figure. This is especially true if that viewer has his/her own criticisms of organized religion. The priest may be somewhat self-righteous, but he seems to be basically a good man. When he harbors a violent prostitute in his room in order to protect her (and, presumably, to save her soul), people begin to find out and assume that their relationship is sexual. His superiors assume the same and punish him for it. Later on, he suffers even worse punishments from clerics.


text:
Het onderwerp religie in Bu-films is een punt dat je, als liefhebber van films, als liefhebber van kunst of als persoon, nauwelijks hoeft te analyseren. Je kunt een satirische Bu-film zien in 'La Voie Lactée', 'Un Chien Andalou' of in 'L'Age d'Or'. Is heel hard en effectief in zijn criticus, maar als je dit hebt gezien en dan een film als 'Nazarin' ziet, als je dit werk hebt gezien, begin je je af te vragen wie de auteur ervan is. En veel mensen hebben zich afgevraagd wat een tegenstrijdigheid is voor Bu-films, zoals Bu-film denkt, maar beter niet op die manier genoemd kan worden, ik denk dat dat het is.' Er is geen enkele tegenstrijdigheid in het verhaal, alleen het feit dat het standpunt van het confucianistische geloof in de film zeer divers is.
Deze prachtige film is gebaseerd op de roman van Benito Perez Galdós, die ons het verhaal vertelde van pater Nazario, die een eenvoudig, eenvoudig leven leidde, toegewijd aan God en om iedereen te helpen. Hij woonde in een eenvoudige, arme streek. Daar woonde ook Beatriz, die een mishandelde en in de steek gelaten vrouw is. Ze heeft geen idee van haar leven zonder haar gewelddadige, macho man. Ze heeft een soort afkeer van hem. Aan de andere kant woont Andara, een van de prostituees. Pater Nazario is weer ontvoerd, hij geeft Andara's nicht de schuld. Andara hoort dit en probeert zonder succes met de priester te vechten, die niet in geweld gelooft. Die avond komt Andara erachter dat haar nicht in werkelijkheid een dievegge is, ze heeft haar piccolo's gestolen. Andara vecht met haar nicht, met verschrikkelijke gevolgen. Hiermee zoekt Andara genade bij de priester. Nazario besluit haar te helpen, wetend dat dit tegen zijn kerk zou kunnen zijn, en het is duidelijk dat dit gevolgen zal hebben. Vanaf dat moment wordt Nazario een pelgrim. Zonder niets, zelfs zonder schoenen, maar met geest en geloof. Maar Andara en Beatriz willen bij hem zijn, en net zo zijn als hij, om God te dienen.
If is the sweetest Buronuel film I have seen, is too the most spiritual. Is hier duidelijk dat wat de meeste mensen in verwarring brengt met de tegenstrijdigheid is dat we hier niet een Buronuel zien die het moet opnemen tegen de macht van de kerk, maar een Buronuel wiens film over de kerk gaat maar niet op de typische <0xE2><0x80><0x93> en geweldige <0xE2><0x80><0x93> satirische manier. Hoe het ook zij, ik geloof niet dat het juiste woord tegenstrijdigheid is, ik vind het eigenlijk prettig en goed gedaan en ondanks het feit dat er zulke religieuze kwesties in voorkomen (Zoals zijn _Voie Lactée_ ) vond ik het meer een spirituele film maar die probeert niet in alle variaties de katholieke godsdienst aan te pakken zoals hij misschien doet, en er in andere films om lacht. is van vader Nazario en zijn perspectief voor God en dezelfde religie, maar dit alles is aan het eind, geanalyseerd in het geestelijke leven van deze man.
De andere twee vrouwen zijn, geen contrast, maar even goed twee andere perspectieven van het geloof. Eerst hebben we Beatriz, de mishandelde vrouw, die al haar geloof in het leven verliest, eerst met haar man en daarna met een klein meisje dat bij haar in de familie was. Dit kleine meisje was erg ziek. Naast haar stond Andara, de prostituee die de leiding heeft over het gerecht. In de familie van het kind, alleen religieuze vrouwen, is er grote pijn, maar het geloof wordt in vader Nazario als hij met niets in deze stad arriveert. Hij zegent het kind, een stem later is alles goed met haar. De priester wil verdergaan met zijn leven, maar Beatriz en Andara hebben het geloof in het leven hervonden en willen hun leven aan God wijden, samen met vader Nazario. Na enig geklaag besluit vader Nazario bij hen te blijven, waarbij hij tot het einde toe met enkele dingen ontdekt hoe hij denkt over geloof, God, religie en de noodzaak, de mensen die liefdadigheid moeten vragen om te overleven. Dit laatste moet worden beschouwd als een mogelijke verklaring voor het ananas-einde. Of) en een vader Nazario, die komt vragen naar deze dingen, als hij de vrucht voor de eerste keer weigert en uiteindelijk besluit hem te ontvangen als symbool van noodzaak of misschien als antwoord op zijn spirituele weg die begint als priester. Intussen moeten de twee vrouwen de vader, Andara, weghalen voor zijn misdaad (mooie scène waarin ze een man bedankt die vader Nazario helpt in de gevangenis en vervolgens de man vervloekt die de priester in de gevangenis heeft geslagen) en Beatriz omdat ze liever bij haar macho-man is, ondanks het feit dat hij haar slecht behandelt, alleen maar omdat ze niet accepteert dat ze verliefd wordt op de priester. Vader Nazario <0xE2><0x80><0x93> en dit is misschien wel de unieke plaats in de film waar een criticus de kerk kan tegenspreken, de kerk, de godsdienst die hij dient.
Vader Nazario is dus een criticus (voor veel dingen zacht uitgedrukt, maar niet voor mij) voor iets in de godsdienst (vader Nazario helpt een vrouw die schuldig is aan een misdaad, aan een zonde), maar hij houdt zich vooral bezig met godsdienstige analyses van het geloof en het leven, en die heeft hij echt gekregen, met een prachtige, tedere, lieve en onvergetelijke film, die ongetwijfeld een van zijn beste is.
<0xE2><0x80><0x93> Sorry voor de fouten... als die er zijn.

text_en:
The topic of religion in Buñuel films is a point that one, as an eater of films, as an eater of art or as a person need to analyze hardly. One can see to a satirical Buñuel in "La Voie Lactée", "Un Chien Andalou" or in "L'Age d'Or". Is very hard and effective in its critic, but when you have seen this and then you see a movie like "Nazarin", after you see this work you begin to be questioned about its author. And much have questioned about what seems to be a contradiction for Buñuel thinks, but is better not called in this way, i think that there's not any contradiction in its work, only that Buñuel religion point of view is very diverse as unique in films.

This beautiful film is based on the novel of Benito Perez Galdós, which told us the story of Father Nazario, who lived a humble, simple life dedicated to God and to help everyone. He lived in a simple and poor region. There lived too Beatriz, who is an abused and abandoned wife. She don't find any sense of her life without her violent, macho man. She have a kind of repulse to him. In the other side is Andara, one of the towns prostitutes. Father Nazario has been stolen again, he blames to Andara's cousin. Andara hear this and try to fight without success with the priest, who don't believe in violence. That night, Andara find that her cousin is actually a thief, she have stole her bellboys. Andara fights with her cousin with terrible consequences. With this, Andara search mercy from the priest. Nazario decides to help her, knowing well that this could be against his church, obviously this thing going to have some consequences. Since here, Nazario going to be a pilgrim. Without nothing, even without shoes, but with spirit and faith. But Andara and Beatriz want to be with he, and be like he, to serve God.

If is the sweetest Buñuel film that i have seen so far, is too the most spiritual. Is clear here that the thing that most confuse people with the contradiction is that here, we don't see a Buñuel against the power of church, we see a Buñuel whose film is about church but not in the typical - and great - satirical way. Whethever like it is, i don't think that the right word is contradiction, actually i find it pleasant and well done and in spite of contain such religious issues (As his "Voie Lactée") i found it more a spiritual film but that don't try to touch in diversity the Catholic religion as maybe he touch, and laugh of it in another films. "Nazarin" is of father Nazario and its perspective front God and the same religion but all of this is at the end, analyzed in the spiritual life of this man.

The other two women are, not a contrast, but as very well another two perspectives of faith. First we have Beatriz, the mistreated woman, that lose all the faith in life, first with her husband and then with a little girl who was in her family. This little girl was very sick. At side of her was too Andara, the prostitute who run of the justice. In the family of the child, just religious women, there a big pain, but faith becomes in father Nazario when he arrives with nothing to this town. He bless the child, a say later she is fine. The priest want go on walking, but Beatriz and Andara have recovered the faith in life and want to dedicate their lives to God with father Nazario. After some complains, father Nazario decide to be with them, discovering with some things until the end how he feels about faith, God, religion and the person in necessity, the people who must request to charity to survive. This last issue then must be noted as one possible explanation for the pineapple ending. This ending we listen the drums (Similar to that in "L'Age d'Or) and a father Nazario, walking over asking about this things, when he refuse the fruit at the first time and at the end decide to receive it as a symbol of necessity or maybe, as an answer for its spiritual road that begin being priest. Meanwhile, the two women must take away of the father, Andara for its crime (Beautiful scene where she thanks a man who helps father Nazario in jail and then she damn the man who hit the priest in jail) and Beatriz because she prefer be with her macho man, in spite that he treat her bad, just because she don't accept that she fall in loved with the priest. Father Nazario - and here is maybe the unique place in film to critic church- walk to contradict the church, the religion that he serves.

Father Nazario is that then, is a (Soft for much, but not for me) critic for some thing in religion (Father Nazario helping a women who is guilty of a crime, of a sin) but most of all is one of Buñuel analysis of faith and life, and he really got it, with a beautiful, tender, sweet and unforgettable film, that is, without a doubt, one of his best.

*Sorry for the mistakes...well, if there any.


text: Nazarin is een zwartgallig, komisch verhaal over een afgetakelde priester, en toont de economie die Luis Bunuel heeft weten te bereiken door een diep humanistische fabel met een minimum aan poespas te vertellen. Als een product van zijn Mexicaanse periode van filmmaken was het een onschatbaar talent om te bezitten, met weinig geld en een extreem strak tijdschema. Nazarin overtreft echter veel van Bunuels vorige Mexicaanse films in het acteerwerk (Francisco Rabal is uitstekend), de verhaallijn en het thema.<br />Het thema is, interessant genoeg, iets wat drie jaar later opnieuw werd verkend in Viridiana, gemaakt in Spanje. Het gaat over de strijd van het individu voor menselijkheid en altruïsme in een samenleving die elk idee van deugd afwijst. Vader Nazarin wordt echter sympathieker neergezet dan zuster Viridiana. Terwijl de laatste liefdadigheid lijkt te kiezen omdat ze wil boeten voor haar (vermeende) zonden, lijkt Nazarins hele bestaan en bestaansreden te zijn om anderen te helpen, of zij (of wij) dat nu leuk vinden of niet. De laatste scènes van de film, waarin hij twijfelt aan zijn gedrag en in een fractie van een seconde moet kiezen tussen het leven dat hij leidt of het conventionele leven dat van een priester wordt verwacht, zijn zo emotioneel omdat ze betrekking hebben op zijn morele integriteit en we er nooit helemaal zeker van zijn of die intact blijft of niet. Het is een opmerkelijke film en ik zou iedereen die geïnteresseerd is in klassieke cinema aanraden hem te gaan zien. Het is een van Bunuels ontroerendste films en vat veel van zijn obsessies samen: gefrustreerde begeerte, waanzinnige liefde, religieuze hypocrisie, enzovoort. Naar mijn mening is 'Nazarin' in termen van zijn Mexicaanse films de tweede na 'De Engel des Doods', en staat het zeker boven aan de lijst van Bunuels totale filmproductie.

text_en:
A blackly comic tale of a down-trodden priest, Nazarin showcases the economy that Luis Bunuel was able to achieve in being able to tell a deeply humanist fable with a minimum of fuss. As an output from his Mexican era of film making, it was an invaluable talent to possess, with little money and extremely tight schedules. Nazarin, however, surpasses many of Bunuel's previous Mexican films in terms of the acting (Francisco Rabal is excellent), narrative and theme.

The theme, interestingly, is something that was explored again in Viridiana, made three years later in Spain. It concerns the individual's struggle for humanity and altruism amongst a society that rejects any notion of virtue. Father Nazarin, however, is portrayed more sympathetically than Sister Viridiana. Whereas the latter seems to choose charity because she wishes to atone for her (perceived) sins, Nazarin's whole existence and reason for being seems to be to help others, whether they (or we) like it or not. The film's last scenes, in which he casts doubt on his behaviour and, in a split second, has to choose between the life he has been leading or the conventional life that is expected of a priest, are so emotional because they concern his moral integrity and we are never quite sure whether it remains intact or not.

This is a remarkable film and I would urge anyone interested in classic cinema to seek it out. It is one of Bunuel's most moving films, and encapsulates many of his obsessions: frustrated desire, mad love, religious hypocrisy etc. In my view 'Nazarin' is second only to 'The Exterminating Angel', in terms of his Mexican movies, and is certainly near the top of the list of Bunuel's total filmic output.


text: De 'Nazarin' van Luis Bunuel zal altijd in de herinnering blijven als een geweldige film, omdat hij volkomen oprecht een komische aanval op de godsdienst presenteert. Het is een van die uitmuntende films die aan iedereen getoond moeten worden, vooral aan jonge kinderen, om hen vertrouwd te maken met de begrippen goed en kwaad, heilig en slecht. De moeilijkste vraag die 'Nazarin' stelt, gaat over de kracht en de zwakheden van de georganiseerde godsdienst. Hij is aan de orde gesteld door een groot aantal gewone mensen die in hun alledaagse leven helemaal niet boven dergelijke kleinigheden staan. Bunuel scoort geweldig door ons te laten zien dat verschillende vragen die verband houden met klassenverschillen eerlijke, eerlijke en betrouwbare antwoorden verdienen. Nazarin lijkt geloofwaardig omdat het in een lichte, komische trant is gemaakt. Dit is de enige reden waarom men kan zeggen dat het verhaal van een gewone priester voor alle toeschouwers volkomen tot zijn recht komt. Het is verbazingwekkend hoe Bunuel in zijn film de zoektocht naar de ware liefde benadert. Dit zwart-wit juweel is schitterend gefilmd door Gabriel Figueroa, een van Luis Bunuels favoriete cameramannen. Filmrecensent Lalit Rao heeft 'Nazarin' gezien in Trivandrum, India tijdens het 13th International Film Festival van Kerala in 2009. 'Nazarin' werd geïntroduceerd door de vooraanstaande Indiase filmpersoonlijkheid Mr.P.K.Nair als onderdeel van een speciaal pakket dat 'vijftig jaar geleden' heet. Dit is een film die elke kritische dvd-verzamelaar zou moeten hebben.

text_en: Luis Bunuel's "Nazarin" will always be remembered as a great film because it is absolutely honest in its presentation of comical assault on religion.It is one of those outstanding films which must be shown to all people especially young children in order to familiarize them with the notions of good and bad,sacred and evil.The toughest question asked by "Nazarin" is about the strengths and weaknesses of organized religion.It has been tackled by involving numerous ordinary people who are not at all above petty affairs in their mundane lives especially sins.Bunuel scores tremendously by showing us that various questions related to class differences deserve frank,honest and reliable answers. Nazarin appears credible as it has been made in a light,comical vein.This is the sole reason why it can be said that the story of an ordinary priest appears absolutely true to life to all audiences.It is amazing how Bunuel approaches quest for true love issue in his film. This black & white gem was shot marvelously by Gabriel Figueroa,one of Luis Bunuel's favorite cameraman.Film critic Lalit Rao saw "Nazarin" at Trivandrum,India during 13th International Film Festival of Kerala 2009."Nazarin" was introduced by eminent Indian cinema personality Mr.P.K.Nair as part of a special package called "50 years ago".This is a film which should be with any discerning DVD collector.


text: Nazarin van de vermaarde surrealist Bunuel is duidelijk een aanval op de katholieke kerk en het verlies van waarden. Het is geen visuele film en ik denk dat hij beter op het toneel had kunnen worden vertoond. Bunuel neemt ons mee door deze man, de nazarener die leeft zoals Christus leefde; een ware volgeling d.w.z. in armoede en zonder belangstelling voor bezit en wat de volgende dag brengt. Sommigen zouden het een parallel kunnen noemen met het verhaal van Christus, maar elke volgeling en beoefenaar van het woord zou in zekere zin het leven als Christus moeten leven. Maar in wezen gaat Bunuel ook in op het egoïsme en de behoefte van de mens om te zondigen en hoe goedheid ons allen kan redden. Het is een stoutmoedige uitspraak die voor sommigen de film tot leven kan brengen of in hun geheugen kan prenten. De waarheid is dat de Nazarener ook zelfzuchtig is, want hij geeft zonder er iets voor terug te verlangen of erom te vragen. Zijn zelfzuchtigheid is zijn dwaasheid en de twee vrouwen die hem volgen vertegenwoordigen de twee kanten van een munt, met aan elke kant hetzelfde gezicht. Veel mensen vertegenwoordigen in deze film de twee kanten van een munt, allemaal met hetzelfde gezicht. Maar de film is niet bepaald gedenkwaardig als hij eenmaal is afgelopen en je zou veel van de ethische perforaties en uitingen van de film binnen de eigen doctrine kunnen aanvallen. Geen eersteklas Bunuel, maar een'surrealistische' film. Het is een droomsequentie die Bunuel opvoert op de plek waar de boodschap van de film wordt ingelijst, en het is de moeite van het vermelden waard, want het laat je zien wat de capaciteiten van de regisseur, Bunuel, zijn.

text_en: Nazarin by the acclaimed surrealist Bunuel is ovbviously an attack on the Catholic Church and its loss of values. It is not a visual film and I think it would have played better on the stage. Bunuel takes us through this man, the nazarene that lives like Christ lived; a true follower i.e. in poverty, and without a care for property and what the next day bringeth. Some might call it a parallel to Christ's story but any follower and practitioner of the word, life should be like Christ in a way. But in essence Bunuel also inquires into the ogle of man's selfishness and need to sin and how goodness may save us all. It is a bold statement to make that may enliven, or recite to memory the movie for some. Truth, be told the Nazarene is also selfish because he gives without wanting in return or asking for it. His selfishness is his folly and the two women who follow him represent the sides of a coin;with the same face on each side. Lots of people represent sides of a coin in this movie, all with both faces the same. But the movie isn't exactly memorable once it ends and one could attack many of its ethical perforations and effusions within the movie's own doctrine. Not top-notch Bunuel but a "surreal" dream sequence that bunuel stages whithin where the message of the movie is framed and is worth noting for it shows you the capability of the director, Bunuel.


text:
Elke keer dat deze film aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig's avonds laat op de televisie werd uitgezonden, maakte ik tijd vrij om voor de tv te gaan zitten en ernaar te kijken. Om de mooie Kate Jackson te zien, de knappe Richard Long, de 'geweldige' Polly Bergen, die ik behalve in deze tv-film nooit ergens anders heb gezien, de innemende Tom Bosley, en nog een 'geweldige' die ik buiten deze film nooit heb gezien, Celeste Holme. Dit is echt het liefdesbootje op een cruise naar moord en doodslag, en tjonge, wat was het goed! En elke keer dat ik ernaar keek, vergat ik altijd wie de echte moordenaar was.
Zoals te verwachten is, heeft iemand hier nu al kritiek op de film, alsof dat iemand echt kan helpen. Dit is een geweldige tv-film en de moeite waard om elke keer weer te bekijken. Dat kan ik van de helft van de films die ik deze maand heb gezien niet zeggen.
Als je ooit de kans krijgt om hem op tv te zien, wat niet waarschijnlijk is, kijk er dan naar. Gezien het feit dat 'Het meisje dat het meest in aanmerking komt' dit jaar eindelijk op dvd verschijnt, is er misschien hoop op een dvd-uitgave van 'Death Cruise'.

text_en:
Every time this movie used to re-air on late night TV in the late 70s and early 80s I would always make time to sit in front of the TV and watch it. To see the lovely Kate Jackson, handsome Richard Long, the "great" Polly Bergen whom I've never seen anywhere else except for this TV movie, the endearing Tom Bosley, and another "great" whom I've never seen outside this movie, Celeste Holme. This is truly the love boat on a cruise to murder and mayhem and boy was it ever good!! And every time I would watch it I would always forget who the real murderer was.

As expected, someone here is already criticizing the movie as if that really is a big help to anyone. This is a great TV movie and worth watching each and every time. I can't say that about half the movies I've seen this month.

If you ever get a chance to watch it on TV someday, which isn't likely, watch it. In light of "The Girl Most Likely To" finally coming out this year on DVD, maybe there's hope for a DVD release of "Death Cruise."


text: Ik zag dit toen ik twaalf was. Het was de film die me deed begrijpen wat een goed mysterie in werkelijkheid was. Ik had de hele detectiveserie voor kinderen van Happy Hollister gelezen en die ging over een gezin van detectives die altijd hun man te pakken kregen. Maar wij, de lezers, waren niet in de positie om het mysterie samen met hen op te lossen. Deze film liet me zien dat een goed mysterie datgene is wat de kijker/lezer aan het eind zegt: 'O!!!!!!!!!!!!'

text_en: I saw this when I was twelve. It was the movie that made me understand what a good mystery really was. I had read the entire Happy Hollisters children's mystery series and they were about a family of child sleuths who always got their man. But we the readers were not in a position to solve the mystery along with them. This movie showed me that a good mystery is that which makes the viewer/reader, at the end, say, "OH!!!!! OF COURSE!!!!!!!"


text:
Een paar jaar geleden zag ik deze film toevallig op tv en ik was aangenaam verrast dat het zo'n leuke film was.
Hoewel hij in bepaalde opzichten een beetje afgezaagd is, werkt hij als detective-thriller fantastisch, dankzij een script dat een ingenieuze plot bevat; ik bleef er de hele tijd naar raden en de oplossing is inspirerend.
De cast heeft een sterallure en bestaat uit een mengeling van mensen die aan het eind van hun carrière zijn gekomen (waarschijnlijk is Richard Long in hetzelfde jaar gestorven als deze film) of mensen die op het punt stonden een ster te worden in populaire tv-series (Kate Jackson, Tom Bosley). Ze leveren allemaal goed werk, met uitzondering van Cesare Danova, die slaapwandelt tijdens zijn rol.
Sterk aanbevolen.

text_en:
I happened to catch this on community TV a few years back and was pleasantly surprised how enjoyable a film it was.

While a bit corny in certain ways, as its prime function of being a mystery thriller it works superbly, thanks to a script that concocts an ingenious plot; it kept me guessing throughout and the resolution is inspired.

The cast is a star-studded one, containing a mixture of those at the end of their careers (indeed Richard Long died the same year this was made), or those who were on the verge of stardom in hit TV series (Kate Jackson, Tom Bosley). They all do a good job, with the exception of Cesare Danova who sleepwalks through his role.

Strongly recommended.


text:
Het is Over Tijd 'Kate Jackson' kreeg de eer voor deze film..., ik kan me herinneren dat ik ernaar heb gekeken & heb geprobeerd het te begrijpen op tv..., mijn grootmoeder lag in bed stervende aan kanker & ik was amper vijftien. Ik kwam er pas jaren later achter dat Richard al lang dood was hoewel..., ik mis hem in de andere programma's/films waar hij in zat.
Ik heb nog een kopie van de videoband maar het is NIET 'CC'D' of Gesloten Ondertiteld voor de Gehoorzamen & dat is de enige fout in de film die ik me kan herinneren of weet van tot nu toe..., ik heb geen dvd of videoband kunnen vinden met ondertitels in het Engels zelfs. Als iemand daar iets weet over een kopie op VHS of dvd die CC is of Engelse ondertitels heeft, laat het me dan weten.

Bedankt <0xE2><0x80><0x93> Cofffeenut.

text_en:
It's About Time "Kate Jackson" got her credit for this film.., i can remember watching it & trying to understand it on TV.., my grandmother lay in bed dying from cancer & i was barely 15. i didn't find out till years later that Richard long had died tho.., i miss him on the other shows/movies he was in.

I have a copy of the VHS tape still but it's NOT "CC'd" or Closed Captioned for the Hearing Impaired & thats the ONLY flaw in the movie that i can remember or know of to date.., i haven't been able to find a DVD or VHS copy that has sub-titles in English even. If someone out there knows of either copy on VHS or DVD thats CC'd or has English sub-titles please let me know.

thanks - Cofffeenut


text: Stoomboot Willy was niet de eerste tekenfilm waarin Mickey Mouse een rol speelde. De eerste film die de ster van Amerika speelde was 'Plane Crazy'. 'Plane Crazy' werd op 15 mei 1928 in Hollywood in Californië uitgebracht, in de vorm van een stomme film. 'Steamboat Willy' werd op 18 november 1928 uitgebracht als een geluidsfilm (en werd op 29 juli 1928 als stomme film uitgebracht). Zo werd 'Steamboat' de eerste geluidsfilm van Mickey, maar NIET de eerste film voor de kleine Amerikaanse Mouse. Veel spelletjes hebben de vraag: 'Wat was de eerste verschijning van Mickey Mouse?' als antwoord gebruikt. Het ware antwoord is 'Plane Crazy' en niet 'Steamboat Willy'. Deze data kunnen op IMDb worden opgezocht onder 'uitgavedata'.

text_en: Steamboat Willy was not the first cartoon to feature Mickey Mouse. The first film to star America's friend was "Plane Crazy". "Plane Crazy" was released May 15th 1928 in Hollywood California,in the silent movie format. "Steamboat Willy" was released November 18th 1928 as a SOUND movie (it was also released July 29th 1928 as a silent film). Thus making "Steamboat.."the first SOUND film of Mickey but NOT the first film for the little American Mouse. While many game shows have used the question: "What was the first appearance of Mickey Mouse?" The true answer is "Plane Crazy" not "Steamboat Willy". These dates can be checkout on IMDb under "release dates".


text:
Een Mickey Mouse-animatiefilm van Walt Disney.

STEAMBOAT WILLIE, een ondeugend knaagdiertje, verwaarloost zijn stuurhuis en waagt zich in de cinematografische geschiedenis.
Op 18 november 1928 werd de eerste succesvolle tekenfilm van Walt Disney en zijn alter ego Mickey Mouse uitgebracht. Er zou niet meer omgekeken worden naar Walt Disney of zijn alter ego Mickey Mouse. De financiële strijd zou blijven, maar in wezen was de wereld hun oesterbed en Mickey zou uiteindelijk Chaplin naar de kroon steken als het meest herkenbare culturele icoon van de eeuw.
Als amusement is het nog steeds leuk om naar STEAMBOAT WILLIE te kijken, met prachtig werk van animator Ub Iwerks en een Mickey met alle passie en onverschilligheid van een klein kind. Hij had te maken met een tirannieke schipper (Pete, zonder zijn kunstbeen; sinds februari 1925 verscheen hij in Disney-tekenfilms), een grappige papegaai (over een paar jaar zou het een eend zijn) en een schattige kleine Muis die Minnie heette. Samen maakten de twee knaagdieren nogal hardvochtig muziek op de levende lijven van een geit, kat, gans, biggen & koe (een voorloper van Clarabelle) <0xE2><0x80><0x93> die toevallig allemaal toevallig aan boord van het stoomschip waren. Het publiek schreeuwde om meer en het patroon was bepaald voor de volgende Muis-tekenfilms van de volgende paar jaar.
<0x3E>
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Als jongen in Marceline, Missouri, tekende hij boerderijdieren op stukjes papier; later, als ambulancechauffeur in Frankrijk tijdens de Eerste Wereldoorlog, tekende hij komische figuurtjes op de zijkanten van zijn voertuig. Terug in Kansas City ontwikkelde Walt samen met kunstenaar Ub Iwerks een primitieve animatiestudio die voorzag in geanimeerde reclamespots en kleine cartoons voor de plaatselijke bioscopen. Als altijd de vernieuwer brak zijn ALICE IN CARTOOONLAND-serie door het slijk door een levende figuur in een tekenfilmuniversum te plaatsen. Door zakelijke tegenslagen werd Disney & Iwerks in 1923 naar Hollywood gestuurd, waar Walts oudere broer Roy zijn hele leven lang zijn zakelijke manager en adviseur werd. Toen een licht succesvolle serie met Oswald The Lucky Rabbit door de distributeur werd weggekaapt, ontsproot het personage Mickey Mouse aan Walts verbeelding en werd hij de onsterfelijkheid van Disney gewaar. De gelukkige komst van de geluidstechnologie maakte Mickeys filmdebuut, STEAMBOAT WILLIE (1928), een enorm succes met het gebruik van gesynchroniseerde muziek. De SILLY SYMPHONIES verschenen al snel, en Walts groeiende ploeg van fantastisch getalenteerde animators veroverde snel nieuw territorium met volle kleuren, illusies van diepte en radicale verbeteringen in de persoonlijkheidsontwikkeling, een arena waarin Walts genie onverslaanbaar was. Mickeys opvliegende, ondeugende gedrag had miljoenen fans getrokken, maar al snel kreeg hij gezelschap van andere geanimeerde metgezellen: de temperamentvolle Donald Duck, de intellectueel uitgedaagde Goofy en de energieke Pluto. Dit alles was ter voorbereiding op Walts grootste droom <0xE2><0x80><0x93> het maken van animatiefilms. In een storm van onheilsprofeten hield Walt vol en in de decennia die volgden vermaakte hij kinderen van alle leeftijden met de avonturen van Sneeuwwitje, Pinokkio, Dumbo, Bambi & Peter Pan. Walt vergat nooit dat zijn lotsbestemming was ingegeven door een muis, of de kinderlijke eenvoud van de boodschap dat veel hard werken altijd loont.

text_en:
A Walt Disney MICKEY MOUSE Cartoon.

STEAMBOAT WILLIE, a mischievous little rodent, neglects his pilothouse and frolics his way into cinematic history.

On 18 November 1928, a struggling young genius debuted the world's first successful cartoon with synchronous sound. There would be no looking back for either Walt Disney or his alter ego Mickey Mouse. Financial struggles would remain, but essentially the world was their oyster bed and Mickey would eventually rival Chaplin as the most recognizable cultural icon of the century.

As entertainment, STEAMBOAT WILLIE is still fun to watch, featuring fine work by animator Ub Iwerks and showing a Mickey with all the passions & indifference of a small child. He must deal with a tyrannical skipper (Pete, without his peg leg; he had been appearing in Disney cartoons since February of 1925), a wisecracking parrot (in a few years it would be a Duck) and a cute little Mouse named Minnie. Together the two rodents rather callously make music on the live bodies of a goat, cat, goose, piglets & cow (a precursor of Clarabelle) - all of whom happened to be conveniently on board the steamship. Audiences howled for more and the pattern was set for the subsequent Mouse cartoons of the next few years.

******************************

Walt Disney (1901-1966) was always intrigued by pictures & drawings. As a lad in Marceline, Missouri, he sketched farm animals on scraps of paper; later, as an ambulance driver in France during the First World War, he drew comic figures on the sides of his vehicle. Back in Kansas City, along with artist Ub Iwerks, Walt developed a primitive animation studio that provided animated commercials and tiny cartoons for the local movie theaters. Always the innovator, his ALICE IN CARTOONLAND series broke ground in placing a live figure in a cartoon universe. Business reversals sent Disney & Iwerks to Hollywood in 1923, where Walt's older brother Roy became his lifelong business manager & counselor. When a mildly successful series with Oswald The Lucky Rabbit was snatched away by the distributor, the character of Mickey Mouse sprung into Walt's imagination, ensuring Disney's immortality. The happy arrival of sound technology made Mickey's screen debut, STEAMBOAT WILLIE (1928), a tremendous audience success with its use of synchronized music. The SILLY SYMPHONIES soon appeared, and Walt's growing crew of marvelously talented animators were quickly conquering new territory with full color, illusions of depth and radical advancements in personality development, an arena in which Walt's genius was unbeatable. Mickey's feisty, naughty behavior had captured millions of fans, but he was soon to be joined by other animated companions: temperamental Donald Duck, intellectually-challenged Goofy and energetic Pluto. All this was in preparation for Walt's grandest dream - feature length animated films. Against a blizzard of doomsayers, Walt persevered and over the next decades delighted children of all ages with the adventures of Snow White, Pinocchio, Dumbo, Bambi & Peter Pan. Walt never forgot that his fortunes were all started by a mouse, or that childlike simplicity of message and lots of hard work always pay off.


text: Dit was de eerste Mickey Mouse-tekenfilm die werd uitgebracht en de eerste tekenfilm met geluid. Hij was gebaseerd op een stomme film, 'Steamboat Bill, Jr.', met Buster Keaton in de hoofdrol. In die eerste Mickey Mouse-tijd praatte Mickey niet en had hij ook geen handschoenen. Hij kon alleen maar fluiten en muziek maken. Het nummer dat hij speelde was 'Turkey in the Straw', waarbij hij een aantal boerderijdieren als muziekinstrumenten gebruikte. Hij bespeelt de tanden van een koe als xylofoon en hij bespeelt de tepels van een zogende zeug als een accordeon. Kapitein Pete is echter heel boos en laat Mickey in de kombuis aardappelen schillen. Petes papegaai vliegt naar het raam en beveelt hem de aardappelen te schillen. Mickey gooit een half geschilde aardappel naar de papegaai en lacht, waarmee hij de cartoon afsluit. Ik heb deze cartoon op de band kunnen krijgen en ik vind hem echt mooi. Ik vind de Disney-shorts veel beter dan de speelfilms.

text_en: This was the first Mickey Mouse cartoon released and the first cartoon with sound. It was based on a silent movie called "Steamboat Bill, Jr." starring Buster Keaton. Back in this early Mickey short, Mickey did not talk nor did he have gloves. He could just whistle and play music. The song that he played was "Turkey in the Straw" using several barnyard animals as musical instruments. He plays a cow's teeth as a xylophone and he plays a nursing sow's teats like an accordion keyboard. Captain Pete, however, is very mad and makes Mickey peel potatoes in the galley. Pete's parrot flies up to the window and orders him to peel the potatoes. Mickey throws a half-peeled potato at the parrot and laughs, thus closing the cartoon. I was able to get this cartoon on tape and I really like it. I think the Disney shorts are much better than the feature length movies.


text: In één land, Spanje, bundelden Luis Bunuel en Salvador Dali hun krachten om het toonbeeld van het korte-subject-filmische surrealisme te creëren. Un Chien Andalou, Walt Disney en zijn collega Ub Iwerks in Amerika werkten aan Stoomboot Willie, de meest opvallende van de eerste gesynchroniseerde geluidscartoons (er werd onthuld dat dit niet de eerste was, in tegenstelling tot andere berichten). Het is ook een van de meer geslaagde simplistische en grappige van de Mickey Mouse-shorts (nog steeds op de geluidloze film-manier; de enige geluiden zijn het gepiep en gepiep van de Mickey en de dieren). Het gaat ook vrij snel voor zijn minder dan tien minuten durende rit. Maar in die minuten dringt het onmiddellijk tot je door hoeveel plezier Disney met zijn personages heeft, en hoe het pas ontdekte gebruik van geluid de manier verandert waarop zijn creatie de dieren als muziekinstrumenten gebruikt. Er is geen noemenswaardig verhaal, alleen maar willekeurige dingen die gebeuren en gebeuren vanwege Mickey (ahum, Stoomboot Willie) op deze boot op een rivier. En net als bij de betere Mickey Mouse-shorts werkt zijn gebrek aan spreken als een voordeel. Het is een must om het te zien als je het als kind niet hebt gezien, maar als je het hebt gezien, is het misschien nog steeds de moeite waard om het te bekijken.

text_en: While in one country, Spain, Luis Bunuel and Salvador Dali combined forces to create the benchmark of short-subject, cinematic surrealism, Un Chien Andalou, Walt Disney and his collaborator Ub Iwerks in America worked on Steamboat Willie, the most prominent of the early synchronized sound cartoons (it was revealed that this was not the first, contrary to other reports). It's also one of the more successfully simplistic and funny of the Mickey Mouse shorts (still in a silent-film way- the only sounds are little irks and bleeps from the Mickey and the animals). It also goes by fairly quickly for its less-than-ten minute run. But in these minutes one gets the immediate sense of how much fun Disney has with his characters, and how the newfound use of sound changes how his creation uses the animals as musical tools. There's no story to speak of, just random things that happens and occurs because of Mickey (err, Steamboat Willie) on this boat on a river. And like the better Mickey Mouse shorts, his lack of speaking acts as an advantage. It's a must-see if you haven't seen it as a kid, but if you have it might still be worth another look.


text: Dit tijdperk was niet alleen de dageraad van het geluid in de tekenfilms, maar van een tekenfilmfiguur die de geschiedenis in zou gaan als de beroemdste muis ter wereld. Ja, Mickey maakt hier zijn debuut, in dit vrolijke verhaal over het leven aan boord van een stoomboot. De animatie is goed voor de tijd van het jaar, en de plot <0xE2><0x80><0x93> hoewel een beetje simpel <0xE2><0x80><0x93> is heel vrolijk. Een echte klassieker, en als het je ooit lukt om hem op video te krijgen, zul je er geen spijt van krijgen.

text_en: This era was not just the dawn of sound in cartoons, but of a cartoon character which would go down in history as the world's most famous mouse. Yes, Mickey makes his debut here, in this cheery tale of life on board a steamboat. The animation is good for it's time, and the plot - though a little simple - is quite jolly. A true classic, and if you ever manage to get it on video, you won't regret it.


text: Dit was de eerste Mickey Mouse-strip die werd gepubliceerd en de eerste strip met geluid. In de strip draagt Mickey nog geen handschoenen. Hij praat ook nog niet. Het enige wat hij doet is fluiten en muziek maken. Het nummer dat hij speelt is 'Turkey in the Straw', waarbij hij verschillende boerderijdieren als muziekinstrumenten gebruikt. Hij bespeelt bijvoorbeeld de tanden van een koe als een xylofoon en trekt biggetjes als een accordeontoetsenbord. Ik heb deze strip van het Disney-kanaal gehaald en ik vind hem prachtig. Hij is gebaseerd op een stomme film met Buster Keaton in de hoofdrol, getiteld 'Steamboat Bill, Jr.'

text_en: This was the first Mickey Mouse cartoon released and the first cartoon with sound. In the cartoon, Mickey does not yet wear gloves. He does not yet speak either. All he does is whistle and play music. The song that he plays is "Turkey in the Straw" using several farm animals as musical instruments. For example, he plays the teeth of a cow like a xylophone and pulls nursing piglets like an accordion keyboard. I taped this cartoon off of the Disney Channel and I think it is wonderful. It was based on a silent film starring Buster Keaton entitled "Steamboat Bill, Jr."


text: Mickey Mouse is nu 75 jaar oud. Hij is gecreëerd door Walt Disney, een beroemde schepper, producer, regisseur enz. Ik ben dol op Disney-films omdat het zo leuk is om naar tekenfilms te kijken. Walt Disney is volgens mij de koning van de creaties. Iedereen moet dol zijn op deze creaties en de films van Walt Disney. Bedankt Walt voor alle klassieke personages die je hebt gecreëerd.

text_en: Mickey Mouse is now 75 years old. He was created by Walt Disney, a famous creater, producer, director etc: I love the Disney Movies because it is great fun watching the cartoon movies. Altogether Walt Disney i think is the king of the creations, Everyone has got to love this creations and the movies by Walt Disney. Thank you Walt for all the classic characters you made.


text: STEAMBOAT WILLIE IS EEN verbazingwekkend belangrijke film voor onze geschiedenis van de bioscoop. Deze tweede vertoning van Mickey Mouse (volgens _Spotlight_ eerder dat jaar) is waarschijnlijk zijn beroemdste film <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat hij zo spectaculair was. Dat komt doordat het de eerste geluidscartoon was. Hoewel je Mickey nog niet hoort praten, zijn er door de hele film heen talloze geluidseffecten en muziek te horen <0xE2><0x80><0x93> iets wat we nu vanzelfsprekend vinden, maar wat in 1928 een enorme publiekstrekker was.<br />Als dit nu alleen maar een belangrijke historische film was, zou hij de moeite waard zijn om te zien <0xE2><0x80><0x93> vooral voor liefhebbers van animatie. Maar nadat ik na ongeveer 25 jaar de korte weer had gezien, verbaasde het me hoe tijdloos de film eigenlijk is. Mickey en Minnie gedragen zich een beetje vreemd in vergelijking met de personages van wie we zijn gaan houden (voornamelijk dankzij de geschifte geest en het talent van animator Ub Iwerks), maar de film heeft een aanstekelijke charme. Het is gewoon schattig om Mickey 'Turkey in the Straw' te zien spelen op een uiterst fantasievolle (zij het af en toe wrede) manier. Slim en een echte publiekstrekker <0xE2><0x80><0x93> deze film behoort nog steeds tot Mickeys beste films, zelfs na 80 fantastische jaren.

text_en:
STEAMBOAT WILLIE is an amazingly important film to our cinema history. This second appearance of Mickey Mouse (following the silent PLANE CRAZY earlier that year) is probably his most famous film--mostly because it was so ground-breaking. This is because it was the first sound cartoon. While you don't yet hear Mickey speak, there are tons of sound effects and music throughout the film--something we take for granted now but which was a huge crowd pleaser in 1928.

Now if this were just an important historical film, it would be worth seeing--especially to lovers of animation. However, after seeing the short again after about 25 years, I was amazed at how timeless the film actually is. While Mickey and Minnie behave a bit odd compared to the characters we have grown to love (thanks mostly to the kooky mind and talent of animator Ub Iwerks), there is an infectious charm about the film. It's just adorable seeing Mickey playing "Turkey in the Straw" in a highly imaginative (if occasionally cruel) way. Clever and a real crowd-pleaser--this film still ranks among Mickey's best films even after 80 wonderful years.


text: Deze 8-minuten-steen is niet alleen tijdloos, maar ook een mijlpaal in een tekenfilm. Het is Mickeys derde tekenfilm, en ook een van zijn beste. Het is een mijlpaal in een tekenfilm omdat het de eerste was met geluid. En lieve hemel, zelfs na 70 jaar is het nog steeds heel goed en het geeft het verhaal extra gewicht. De zwart-witanimatie is uitstekend en de karakters zijn overtuigend genoeg. De muziek is geweldig, ik ben dol op de soundtrack, die maakt de tekenfilm nog leuker, hoe mager het verhaal soms ook is. En de tekenfilm is grappig! Zoveel gedenkwaardige momenten, zoals de koeientanden die als xylofoon worden gebruikt en de uier als doedelzak. De personages zijn ook innemend, Mickey en Minnie zijn twee opvallende Disney-figuren die goed onder woorden worden gebracht door Walt Disney, en Pete doet het goed als 'de schurk van het stuk'. Al met al is 'Steamboat Willie' gewoon een tijdloze edelsteen die iedereen minstens één keer zou moeten zien.

text_en: This 8 minute gem is not only timeless, but it is a cartoon milestone. It is Mickey's third cartoon, and one of his best ones too. It is a cartoon milestone because it was the first one with sound. And my goodness, even after 70+ years it is ever so good, and gives real additional weight to the narrative. The black and white animation is excellent, and the character features are convincing enough. The music is wonderful, I love the soundtrack, it does add to the fun the cartoon has, no matter how thin the story sometimes is. And the cartoon is funny! So many memorable moments, like the cow's teeth being used as an xylophone and its udder as a bagpipe. The characters are also engaging, Mickey and Minnie two landmark Disney characters are well voiced by Walt Disney, and Pete serves well as "the villain of the piece". All in all, "Steamboat Willie" is just a timeless gem that everybody should see at least once. 10/10 Bethany Cox