text: De jaren tachtig leverden een heleboel bloederige, kleine horrorfilms op, de meeste binnen het slasher-subgenre <0xE2><0x80><0x93> waardoor deze film de meeste van zijn soortgenoten voor was. Night of the Demons is een soort kruising tussen de ultieme bloederige film, The Evil Dead, en de slasher-film Hell Night. In dit soort films speelt meestal een gestoorde/misvormde gek de hoofdrol; maar hier hebben we bloeddorstige demonen, wat altijd interessanter is dan een gek, als je het mij vraagt. Er zit ook een hoop humor in deze film, en het eerste derde deel van de film zou gemakkelijk kunnen doorgaan voor een gewone komedie. Maar zodra de personages de centrale locatie betreden, een sinister uitvaartcentrum dat bekendstaat als 'Hull House' <0xE2><0x80><0x93> verandert de film in de horrorfilm waarvan je zou verwachten dat hij die naam had gekregen. De plot is zo simpel als je zou verwachten, en we volgen een groep kinderen die besluiten om een Halloweenfeest te houden in dat uitvaartcentrum. Dit blijkt echter een slecht idee te zijn, zodra blijkt dat het huis bezeten is, en de demonen zich in de lichamen van de kinderen beginnen te nestelen! Hun enige redding ligt aan de andere kant van de ondergrondse rivier... maar het vinden van de toegangspoort tot het terrein is niet zo gemakkelijk als het klinkt.<br />'De film' Het middelpunt van de horrorfilm is het gotische landhuis waar de actie zich afspeelt. Dit krakerige oude huis is een geweldige locatie voor een horrorfilm; het feit dat het vroeger een rouwcentrum was, maakt het alleen maar beter. Directeur Kevin Tenney filmt het huis goed, en het is bijzonder goed gedaan om duidelijk te maken dat het huis in een niemandsland staat en moeilijk te ontvluchten is. De komedie tegen het begin van de film is over het algemeen erg grappig, en ik hoopte dat het lachen zou doorgaan als de horror begint. De film heeft inderdaad zijn komediemomenten als de kinderen Hull House binnengaan, maar het is nooit overdreven grappig, en het is duidelijk dat horror het hoofddoel van de film is. Niet dat dit een probleem is, maar _De nacht van de demonen_ had een stuk beter kunnen zijn als het deze elementen goed had samengesmeed. De personages zijn min of meer wat je van dit soort films zou verwachten, maar het acteerwerk past goed bij de film en het is duidelijk dat de jonge cast het prima naar zijn zin heeft gehad bij het maken van deze film en dat hij goed op het scherm is overgekomen. De effecten zijn goed in die zin dat ze goed bij de film passen en aangezien de meeste van de doodsscènes goed zijn uitgevoerd, kun je er donder op zeggen dat de meeste mensen zich niet zullen vervelen als ze dit zien. Het is een klassieker, of ik moet er een film van zien; maar ik kan het ten zeerste aanbevelen, omdat het een leuke tijdsbesteding is en de liefhebbers van dwaze griezelfilms zal aanspreken.

text_en:
The eighties produced a lot of gory little horror flicks, most of them within the slasher sub genre - thus putting this film ahead of most of the rest of its ilk. Night of the Demons is something of a cross between the ultimate gore film, The Evil Dead; and haunted house-cum-slash flick Hell Night. Films like this usually feature a deranged/deformed madman as the lead bad guy; but here we have bloodthirsty demons, which is always more interesting than a lunatic if you ask me. There's also a lot of comedy in this film, and the first third of the movie could easily be the set up for a straight comedy film. But once the characters enter the central location; a sinister funeral home known as 'Hull House' - the film morphs into the horror film that you would expect given the title. The plot line is as simple as you'd expect it to be, and we follow a bunch of kids that decide to put on a Halloween party inside said funeral home. This turns out to be a bad idea, however, once it transpires that the house is possessed; and the demons start to inhabit the kids' bodies! Their only salvation lies on the other side of the underground stream...but finding the gate to the grounds isn't as easy as it sounds.

The film's centrepiece is the Gothic mansion where the action takes place. This creaky old house makes for a great horror film location; the fact that it used to be a funeral home only adds to this. Director Kevin Tenney shoots the house well, and a particularly good job is done of establishing the fact that the house is in the middle of nowhere and escape is difficult. The comedy towards the start of the film is generally very funny, and I was hoping it would keep up the laughs once the horror starts. The film does have its comedy moments when the kids enter Hull House, but it's never overly funny and it's obvious that horror is the film's main aim. Not that this is a problem; but the Night of the Demons could have been a lot better had it fused these elements properly. The characters are pretty much what you'd expect from this sort of film; but the acting suits the movie well, and it's clear that the young cast had a good time making this movie and it translates well to the screen. The effects are good in that they suit the film well, and as most of the death sequences are well executed; it's a good bet that most people won't get bored watching this. This isn't a classic or must see film; but I can highly recommend it as it offers a good time and will appeal to fans of silly horror fodder.


text:
Night of the Demons (1988) was een van de vele 'tienerfilms' die in de jaren tachtig op video en tv werden uitgebracht. Maar in tegenstelling tot de meeste rotzooi die werd rondgebazuind, was dit in feite een behoorlijk horloge. Een groep verveelde 'tieners' besluit de Halloween-avond door te brengen met een stel bizarre zussen (Mimi Kinkade en Linnea Quigley) in het beruchte Hull House. De gebruikelijke cast van stereotiepe tieners wordt uitgenodigd voor het feest. Maar een doorsnee tienerfeestje verandert in een angstaanjagende nacht als ze proberen de Halloween-avond te overleven en de ondode bewoners van Hull House besluiten het feest over te slaan. Zal ik deze nacht van bloedvergieten en gruwelen overleven?
Een leuke horrorfilm die je het best kunt zien in de ongeregistreerde versie. Als je naar de R-Rated-opname kijkt, mis je alle spetters en naaktheid. Blijf kijken voor de vermakelijke epiloog! Een bloederige film die werd gevolgd door een even vermakelijk vervolg. Alleen voor horrorfans!
Zeer aanbevolen.

text_en:
Night of the Demons (1988) was another in a long line of "teen" horror films that were released on video and pay-t.v. during that mecca of film making the eighties. But unlike most of the crap that was being peddled around, this one was actually a decent watch. A group of bored "teenagers" decide to party Halloween night away with a pair of bizarre sisters (Mimi Kinkade and Linnea Quigley) at the infamous Hull House. Your usual cast of stereotypical teenagers are invited to the party. But an average teenage bash turns into a night of terror as they try to survive Halloween night when they undead residents of Hull House decide to crash the party. Who'll survive this night of bloodshed and horror?

A nice horror film that is best seen in the unrated version. If you watch the R-Rated cut then you'll miss all of the splatter effects and nudity. Stay tune for the amusing epilogue! A gory film that was followed by an equally entertaining sequel. For horror fans only!

Highly recommended.


text: Veel meer dan enige andere film uit die periode vertegenwoordigt _Night of the Demons_ de hersenloze en buitengewoon plezierige horrorpastiche. Het is een weinig eisend vermaak met massa's akelige make-up-effecten, beeldschone (en geile) tieners en aanbiddelijke clichés. Een groep feestbeesten, aangevoerd door de alternatieve Angela, gaat Halloween vieren in een verlaten uitvaartcentrum dat een griezelige urban legend herbergt. Het begint allemaal typisch en 'onschuldig' met dansen, drinken en zo nu en dan een flirt tussen jongelui die hun hormonen niet in bedwang kunnen houden, maar al snel neemt een bloeddorstige demon bezit van de gastvrouw. Op de meest ingenieuze manier die je ooit hebt gezien, wordt de rest van de cast afgeslacht, om vervolgens terug te keren als afzichtelijke wezens die op zoek zijn naar bloed. Wat deze film beter maakt dan de meeste goedkope griezelfilms uit de jaren tachtig, is dat hij een goede balans weet te vinden tussen een licht hoofd en een sfeervol horrorverhaal. Sommige scènes zijn echt eng, en het decor van het uitvaartcentrum geeft Night of the Demons een uitstekende sfeer. Directeur Tenney maakt veel gebruik van de decorstukken (doodskisten, een crematorium, eindeloze donkere gangen) en zijn jonge, enthousiaste cast vindt het duidelijk prachtig waar ze in spelen. De fantastische make-up-effecten door een heel team van kunstenaars en ontwerpers zijn natuurlijk de voor de hand liggende aspecten van liefde en horrorfanaten zullen absoluut weg zijn van de grote hoeveelheid afgehakte ledematen, uitpuilende ogen en verbrijzelde schedels! Maar het toppunt is Linnea Quigley's truc met de verdwijnende lippenstift! Deze nymfomane bimbo steekt een hele tube lippenstift in haar tepel en gaat verder met haar seksuele moordpartij! Fantastisch! _Night of the Demons_ kreeg in de jaren negentig twee vervolgen en hoewel ze beslist de moeite waard zijn om na te trekken, richten ze zich meer op komedie dan op griezelverhalen.

text_en: Much more than ANY other film from that period, Night of the Demons represents the brainless and hugely enjoyable horror pastiche. It's undemanding fun with loads of nasty make-up effects, gorgeous looking (and horny) teenagers and adorable cliché-elements. A group of party animals, led by the alternative Angela, goes to celebrate Halloween in an abandoned funeral home that carries an eerie urban legend. It all starts out typical and "innocent" with dancing, drinking and the occasional flirt between youngsters that can't keep their hormones under control, but pretty soon a bloodthirsty demon possesses the hostess. In the most ingenious ways you've ever seen, the rest of the cast gets slaughtered viciously only to return as hideous creatures prowling for blood. The thing that makes this film better than most cheesy 80's horror films is finds a good balance between light-headed camp and atmospheric horror. Some sequences really are creepy and the funeral house setting supplies Night of the Demons with an excellent tone. Director Tenney makes great use of the set pieces (coffins, a crematorium, endless dark hallways) and his young, enthusiast cast obviously love what they're involved in. The terrific make-up effects by a whole team of artists and designers are of course the obvious aspects to love and horror fanatics will absolutely love the large amount of severed limbs, poked out eyes and crushed skulls! The ultimate highlight however is Linnea Quigley's trick with the disappearing lipstick! This nymphomaniac bimbo shoves an entire tube of lipstick in her nipple and continues her sexual murder spree! Terrific! Night of the Demons received two sequels during the 90's and, although they're still definitely worth checking out, they focus more on comedy than chills.


text: Kevin Tenneys 'Night of the Demons' is een leuke griezelfilm die me een beetje aan 'The Evil Dead' doet denken. Op de avond van Hallowen geeft een groep tieners een feestje in Hull House, een verlaten uitvaartcentrum aan de rand van de stad. Onder leiding van Angela voeren ze een seanceachtige ceremonie uit en wekken per ongeluk de kwade geesten op die daar wonen. Een voor een neemt de ongenode boze macht de tieners in bezit en verandert ze in bloeddorstige demonen. 'Night of the Demons' is een perfecte griezelfilm. Hij is eng, bloederig en behoorlijk sfeervol. De personages zijn goed ontwikkeld en het bloed van Steve Johnson is behoorlijk goed. Er is een gruwelijke spietsing, een tong die wordt afgebeten, vingers die in oogkassen worden gestoken, enzovoort. De scène waarin Suzanne (Linnea Quigley) een tube lippenstift door haar tepel duwt is een giller. Moet je eens kijken. Gevolgd door twee vervolgen.

text_en: Kevin Tenney's "Night of the Demons" is an enjoyable horror film that reminds me a little bit "The Evil Dead".On Hallowen night,a group of teens throws a party in Hull House,an abandoned funeral home on the outskirts of town.Lead by Angela,they perform a seance-like ceremony and accidentally awaken the evil spirits that inhabit the place.One by one,the uninvited evil force possesses the teens,turning them into bloodthirsty demons."Night of the Demons" is a perfect horror film.It is scary,gory and pretty atmospheric.The characters are well-developed and the gore by Steve Johnson is pretty good.There is a gruesome impaling,a tongue being bitten off,fingers shoved into eye-sockets,etc.The scene,where Suzanne(Linnea Quigley)shoves a tube of lipstick through her nipple is a hoot.Give this one a look.Followed by two sequels.


text:
Ik zag 'Night of the Demons 2' voor het eerst voordat ik 'Night of the Demons' zag. Helaas vond mijn oude Blockbuster het een goed idee om het vervolg te hebben, maar geen eerste. Stom, hè? Nou, ik denk dat alle horrorfans deze film nodig hebben. Het is net als bij McDonald's, je weet dat het slecht voor je is en je zou liever The Cheesecake Facotory hebben (of welk duurder restaurant je ook maar wilt), maar je kunt er niets aan doen, je wilt gewoon het goedkope spul.
Night of the Demons heeft alles: je onschuldige, sexy, houdt je aan de regels chicka-dee, je symbolische zwarte jongen, dat wordt verrassend genoeg niet vermoord. Je bent een sletterige meid, je bent een sletterige jongen, je.' Het donkere meisje of de donkere jongen, de griezelfilm, de goedkope decors van een spookhuis, slecht acteerwerk en een heleboel onnodige naaktheid. Is dit niet geweldig? Ik bedoel, diep in mijn hart weet ik dat dit behoorlijk slecht was, maar het was een goede slechte voor griezelfilms. Horrorfans moeten ervan genieten en zich erin begraven!
<0x3E> 8/10.

text_en:
I saw "Night of the Demons 2" first before I saw "Night of the Demons". Unfortunately, my old Blockbuster thought it was a good idea to have the sequel, but no first one. Looney, huh? Now, I think all horror fans need this movie. It's like McDonald's, you know it's bad for you and you'd rather have The Cheesecake Facotory(or whatever pricier restaurant you prefer), but you can't help but just wanting the cheap stuff.

Night of the Demons has it all: your innocent, sexy, goes by the rules chicka-dee, your token black guy, that surprisingly doesn't get killed. You're slutty girl, you're slutty guy, you're dark girl or guy, the goof ball, the cheesy settings of a haunted house, bad acting, and lots of unnecessary nudity. Isn't this stuff great? I mean, I know deep down in my heart of movies that this was pretty bad, but it was a good bad for horror movies. Horror fans should enjoy and dig in!

8/10


text:
De Nacht van de Demonen is beslist een van de beste griezelfilms uit de jaren tachtig over demonen, in dezelfde trant als de briljante Evil Dead en Demonen. Deze film combineert dronken, seksueel actieve tieners en demonen tot een waanzinnig leuke film. Een absoluut welkome aanvulling nadat de jaren tachtig overspoeld werden door slasherfilms, het was leuk om eens iets anders te zien.
De plot volgt een groep tieners die allemaal bij elkaar komen voor een halloweenfeest in een huis dat vroeger een uitvaartcentrum was, waar Angela de gastvrouw is. Ongeveer 40 minuten zuipen en seksen leidt uiteindelijk tot een demon of demonen die uit de oven komen en de tieners stuk voor stuk bezitten. Voeg daar een paar hippe make-upeffecten aan toe, een hoop bloed en coole demonen, en je hebt een lekkere 80's cheese-festijn dat op de lijst van de beste horrorfilms zou staan.
Eerst vond ik de setting van deze film geweldig, 'Hull House' is echt eng en eng en de perfecte setting voor een horrorfilm, en als de Demonen tevoorschijn komen, dan begint de actie pas echt en wordt het een nacht vol angst en verschrikking. Deze film leverde 2 vervolgen op, het eerste in 1994 wat oké was maar daar kwam niets tussen, en het derde, dat'Demonenhuis' heette, was absoluut afschuwelijk. Dit is een van die gruwelen die de tand des tijds zonder meer hebben doorstaan en die nog vele jaren een juweel van me zullen blijven.
Al met al een grappige, goedkope film met Demonen die zeker de moeite waard is om te bekijken.

text_en:
Night Of The Demons is definitely one the definitive cheesy 80's demons horror flick in the same vein as the brilliant Evil Dead and Demons movies. This movie combines boozy sexually active teens and demons into one hell of a fun movie. A definite welcome addition after the 80's were overrun by slasher flicks, it was nice to see something a little different.

The plot follows a group of teens who all meet up for a Halloween party at hull house which used to be funeral parlour, hosted by Angela. About 40-minutes of boozing and sexing eventually leads to a demon or demons finding their way out of the furnace and possessing each and every one of the teens. Add some snazzy make-up effects, lots of gore, and cool-looking demons and you've got yourself a sweet 80's cheese-fest that would be ranked as one of the best demon-related films in many horror fans' lists.

Firstly I loved the setting for this movie, "Hull House" is really creepy and scary and the perfect setting for a horror movie and plus when the Demons emerge, that's when the action really kicks in and it becomes a night of terror and fear. This movie spawned 2 sequels, the first one in 1994 which was okay but nothing come pared to this and the third one titled Demon House was absolutely horrendous. This is one of those horrors that has definitely stood the test of time and remains a true gem of mine for many years to come.

All in all a fun cheesy flick with Demons that's definitely worth checking out.


text:
Deze film bracht me waarschijnlijk tot de plezierigste verrassing die ik ooit heb gezien. Het was geen groots opgezette productie en de premisse <0xE2><0x80><0x93> middelbare amateur-saxofonisten die onverwacht een professionele afspraak krijgen in een op Catskills lijkend vakantieoord <0xE2><0x80><0x93> komt nogal bescheiden over. Wat niet bescheiden is, is het succes van de film. Dit is een kleine film van het leven die gedurende de hele film onderhoudend is. Directeur Frank D. Gilroy heeft ook het script geschreven en die zit vol interessante subplots en onverwachte wendingen.
De acteurs zijn gezellen die hun werk goed doen. De grootste openbaring voor mij was Cleavon Little. Hij speelt een beroepsmusicus die wordt ingehuurd om in te vallen voor een ziekelijk lid van een band. Zijn houding botst onmiddellijk met die van de anderen. Hoewel zij het zien als een kans om veel plezier te maken en iets wat je maar één keer in je leven meemaakt, ziet hij het als zijn werk en niet als een bijzonder interessante baan. Dat leidt tot conflicten, maar als de groep in de problemen komt, loodst hij ze erdoorheen. Little, die te jong stierf, heeft me laten zien dat hij een goede acteur was met deze film.
Deze film is een echte slaper, het soort dat een filmfan altijd hoopt te ontdekken. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
This film gave me probably the most pleasant surprise of any I've ever seen. It was not a big-budget production and its premise, middle-age amateur jazz musicians get an unexpected professional engagement at a Catskills-like resort, seems rather modest. What's not modest is the film's success. This is a little slice-of-life movie that is most entertaining throughout. Director Frank D. Gilroy also wrote the script and it's full of interesting subplots and unexpected twists.

The actors are journeymen who do a solid job. The biggest revelation to me was Cleavon Little. He plays a professional musician who is hired to fill in for an ailing band member. His attitude immediately clashes with the others. While they see it as an opportunity for big fun and a once in a lifetime thing, he sees it as his job and not a particularly interesting one. This leads to conflict but when the group gets in trouble, he steers them through. Little, who died too young, really showed me he was a fine actor with this film.

This movie is a true sleeper, the kind that a film fan always hopes to discover. I recommend it wholeheartedly.


text: Deze kleine film roept een heleboel herinneringen op, zowel dierbare als smerige, aan wat er kan en gebeurt als je een werkende muzikant bent. De niet zo prettige accommodatie voor de band, het management dat op en neer springt om je te vertellen wat je moet spelen, de pure extase van het applaus... Het is in feite helemaal niet lachwekkend, het is juist heel accuraat in de manier waarop het een beeld geeft van muzikanten, professioneel of anderszins, die een grote afstand hebben afgelegd om een seizoen lang optredens te doen op een locatie. Er zijn momenten waarop alles perfect gaat, er zijn andere momenten waarop je onmiddellijk je partner begint te missen en je je afvraagt wat je in godsnaam zo ver van huis doet. Uiteindelijk moet je er het beste van maken omdat er geen andere uitweg is.

text_en: This little film brings back a lot of memories, both fond and foul, of what can and does happen when one is a working musician. The not so pleasant accommodations for the band, the management of the venue jumping up and down telling you what to play, the sheer ecstasy of the applause.............. Far from being farcical it is, in fact, very accurate in the way it depicts musicians, professional and otherwise, who have travelled a great distance to perform a season of gigs at a venue. There are those times when everything goes perfectly, there are those other times when you immediately start to miss your partner and wonder what the hell you are doing this far from home. In the end you have to make the best of it because there is no other way out.


text:
Mijn vrouw en ik onderschrijven alle positieve commentaren hieronder, van andere leden van de IMDB. Hoewel dit geen kassucces is, heeft het een heel eigen charme. Oprecht en hartverwarmend.
We zagen het op video, aan het eind van een lange dag. We waren heel moe en lagen in bed. Normaal gesproken valt mijn vrouw in een situatie als deze binnen een paar minuten in slaap, dat wil zeggen, tenzij het een uitzonderlijke film is en we tot het einde toe vermaakt zijn.
Misschien zouden jongere kijkers van in de twintig en dertig dit niet leuk vinden, maar voor de rest van ons is het een juweeltje! Kijk maar!

text_en:
My wife and I endorse all the positive comments below, made by other IMDB members. While this is no box office smash hit it has a special charm all of its own. Genuine and heart-warming.

We saw this on video, at the end of a long day. We were very tired, and in bed. Normally in a situation like this my wife drops off to sleep within minutes, that is, unless it is an exceptional movie and this one kept us both entertained right to the very end.

Perhaps younger viewers in their teens and twenties would not like this, but for the rest of us it is a true gem! See it!


text:
'The Gig' is een strak, grappig en aangrijpend filmpje over een groep vrienden die regelmatig bij elkaar komen om voor de lol Dixieland te spelen. De groep vindt onverwachts een goedbetaalde baan, in de woorden van een muzikant: een 'gig'.
Ze reizen naar het noorden van de staat New York voor een optreden van twee weken in een zomerresort, zonder een lid dat zich terugtrekt omdat hij kanker heeft. Op het laatste moment nemen ze een professional in dienst om zijn plaats in te nemen. De situatie wordt penibel als een Frankie Valli-type dat de boel belazert een comeback probeert te maken in het resort en de groep als zijn band probeert te gebruiken.
De houding die de professionele bassist de jongens gaf, klonk oprecht. Door zich aan te melden voor de klus van twee weken haalden ze het brood uit de mond van iemand die de baan nodig had om zijn of haar gezin te eten te geven. Terwijl Pop, Rock, Rap, Country and Western en R&B-sterren geld verdienen met platen. Jazzmusici moeten naar het buitenland om hun brood te verdienen. Bijna niemand wordt rijk. De jongens die hun droom waarmaken, kosten anderen ook het broodnodige inkomen.
Ik geloof dat bijna iedereen die een muziekinstrument kan bespelen met enige vaardigheid droomt om een betalende 'gig' te spelen, Woody Allen en Kevin Bacon zijn twee populaire voorbeelden van deze amateur-tot-professionele kruising. Ik kan deze film vooral aanbevelen aan iedereen die ooit professioneel muziek heeft gemaakt. Mijn moeder, die muzikant was, was er dol op.

text_en:
"The Gig" is a tight, funny and poignant little movie about a group of friends that have gathered together on a regular basis to play Dixieland for fun. The group unexpectedly lands a real paying job, in musician's parlance; a "gig".

They travel to upstate NY for a two week gig at a summer resort minus one member, who bows out due to contracting cancer. At the last minute, they hire a professional to take his place. Things get sticky as an over-the-hill Frankie Valli type attempts a comeback at the resort and tries to utilize the group as his band.

The attitude the professional bass player gave the guys rang true. By signing up to play the two-week gig, they were taking bread out of the mouths of someone who needed the job to feed his or her family. While Pop, Rock, Rap, Country and Western, and R&B stars make money off of albums. Jazz musicians have to travel abroad to make a living. Almost nobody gets rich. The guys living their dream also cost others a needed income.

I believe that almost everyone who can play a musical instrument with some proficiency dreams about playing a paying "gig" one time or another, Woody Allen and Kevin Bacon are two popular examples of this amateur-to-professional crossover. I especially recommend this movie to anyone who has ever played music professionally. My mom, who was a musician, LOVED it.


text:
Deze film wordt tegenwoordig bijna nooit meer vertoond <0xE2><0x80><0x93> de enige reden dat ik er nog steeds van kan genieten is een ietwat versleten kopie van een VHS-kopie die ik heb gemaakt toen de film in 1991 hier in Engeland op tv werd vertoond.
Een ensemblecast vermaakt zich kennelijk kostelijk en dat wordt weerspiegeld in de kijker. Een vlijmscherp script helpt daarbij, en als je dit eenmaal hebt gezien, wil je het steeds weer opnieuw zien.
Wayne Rogers is de'ster', maar iedereen draagt bij aan een geweldige film, met een geweldige jazz soundtrack op de koop toe. Er zijn emotionele momenten tijdens de film, maar nooit op het misselijkmakende sentimentele af <0xE2><0x80><0x93> dit zijn mannen die voor het eerst van hun leven op reis gaan, en ze brengen die opwinding op een fantastische manier over.
Zeer aanbevelenswaardig als je hem daadwerkelijk te zien krijgt.

text_en:
This movie is almost never seen today - the only reason I can enjoy it again and again is from a slightly worn out VHS copy I made when the film was shown on TV in 1991 here in England.

An ensemble cast are obviously enjoying themselves and this is reflected to the viewer. A razor sharp script helps things along, and once you've seen this you will want to watch it over and over again.

Wayne Rogers is the 'star' but everyone contributes to a great film, with a great jazz soundtrack to boot. There are emotional moments during the film, but never to the point of sickly sweet sentimentalism - these are guys on the trip of a lifetime, and they convey that excitement wonderfully.

Highly recommended if you can actually get to see it.


text: Dit is een plezierige film. Hij is heel realistisch voor de 'geweldige wereld van de muziek'. Ik ben daar geweest en heb dat gedaan. Hij toont een menselijk element in elk personage en het realisme dat niemand volmaakt is. Deze amateurmuzikanten waren helemaal geen slechte spelers. Het personage van Cleavon Little, Marshall Tucker, werd heel goed gespeeld. Marshall was zelf ook geen heilige. Hij werd betaald om een klus te doen en hij maakt die kerels op weg daarheen het leven zuur over alles in de bestelwagen. Je moet de handen die je voeden niet afbijten. Ik vind het moeilijk te geloven dat een speler met de jazzervaring die hij heeft, beweert dat hij geen van de dixielandliedjes kent. Hij heeft een geweldig gevoel voor het voorspellen van akkoordsveranderingen in melodieën die hij niet kent. Niet gebruikelijk, maar ook niet ongehoord. Aan het eind van de film geeft hij de klarinettist een eerlijke en harde boodschap mee: 'Het is geen religie, toewijding is niet genoeg.' In dat opzicht heeft hij gelijk, hoewel ik denk dat de klarinetspeler het werk had kunnen doen. Hij oefende zich kapot en vocale begeleiding is niet zo moeilijk te lezen. Een heel plezierige film.

text_en: This is an enjoyable movie. Its very realistic to the "wonderful world of music" I've been there and done that. It shows a human element in each character and the realism that nobody is perfect. These amateur musicians weren't all that bad players. Cleavon Little's character, Marshall Tucker, was played very well. Marshall was no saint himself. Here he was getting paid to do a job and he's giving these guys a hard time about everything in the van on the way up there. You don't bite the hands that feed you. I do find it hard to believe that a player with the jazz experience he has, claims he does not know any of the dixieland tunes. He has a tremendous sense of predicting chord changes to tunes he does not know. Not common, but not unheard of either. He delivers a true and harsh message at the end of the movie when he tells the clarinet player, "its not a religion, devotion is not enough." On that level, he is correct, although I think the clarinet player could have handled the job. He was practicing his butt off and vocal accompaniment music is not that hard to read. Very enjoyable movie.


text:
Dit is een geweldige nieuwe film die momenteel in de bioscopen in mijn land draait. De regisseur, de Calabrische Gianni Amelio, is naar mijn bescheiden mening misschien wel de enige hedendaagse Italiaanse regisseur die het verdient, samen met Nanni Moretti, om geweldig genoemd te worden (dat wil zeggen, afgezien van de oude meesters die nog bestaan en af en toe nog films maken). Het is een van de dingen waar ik het meest mee zit, dat de hedendaagse Italiaanse cinema sinds het midden van de jaren zeventig achteruit is gegaan, voornamelijk door een ernstig gebrek aan financiering en opvoeding van nieuw talent, iets wat op de meeste terreinen kan worden overgebracht en wat Italië tot een van de meest statische geïndustrialiseerde landen in onze tijd qua productiewijze (in industriële en culturele zin) maakt... in tegenstelling tot bijvoorbeeld China. En dat is, onder andere, precies het onderwerp van Amelio's nieuwste film. Weinig regisseurs kunnen met me praten over de ware, huidige toestand van mijn land en de wereld zoals Amelio dat kan, maar zijn films hebben ook een kostbare tijdloosheid en universaliteit. En voor degenen die zich al zorgen maken dat ze traag, zwaarwichtig en waardig zijn <0xE2><0x80><0x93> wees gerust: van de films die ik heb gezien zijn ze dat beslist niet, tenminste niet als je gewend bent aan kwaliteits-Europese cinema.
De basisstructuur van de plot: Vincenzo Buonavolontna is een technicus in een verouderde staalfabriek ergens in Italië, waarschijnlijk in het noorden. Hij wordt gespeeld door Sergio Castellitto, een van de meest veelzijdige en getalenteerde acteurs van het hedendaagse Italië. Als een groot Chinees staalbedrijf een deel van de industriële machines van de Italiaanse staalfabriek aanschaft, probeert Vincenzo, die moeite heeft om zich verstaanbaar te maken tegenover de niet-Italiaans sprekende Chinese directeur, hem te vertellen dat de machine defect is en dat de omvormer vervangen moet worden, een onderdeel waar hij zelf aan werkt. Hij waarschuwt hem dat als hij dat niet doet, dat heel gevaarlijke gevolgen kan hebben. Intussen fungeert een jonge Chinese vrouw, Liu Hua, als tolk tussen de twee mannen, maar het lijkt erop dat ze moeite heeft om de juiste vertaling te vinden voor een deel van Vincenzo's technische jargon. De Italiaan verliest uiteindelijk zijn geduld met haar, duwt haar praktisch opzij en vraagt haar hem het Chinees-Italiaans woordenboek te geven zodat hij het zelf kan vertalen.

Ondanks Vincenzo's aanwezigheid' De volgende ochtend merkt hij dat de Chinese fabrieksdirecteur en zijn werknemers naar hun eigen land zijn teruggekeerd, zonder zich iets aan te trekken van zijn advies over het juiste gebruik van de industriële machine. En zo vertrekt Vincenzo, uitgerust met zijn grote integriteit, naar China. En daar begint een eindeloos fascinerende reisfilm door China, een zeer actuele 21ste-eeuwse Odyssee door de Aziaten. Een hedendaagse Marco Polo's speurtocht naar de geheimen van de mysterieuze natie? Niet helemaal. Net als in alle films van Amelio wordt de reis zelf veel belangrijker dan de vraag of de uiteindelijke'missie' wordt uitgevoerd of niet. In feite is de manier waarop de boodschap letterlijk wordt overgebracht, niet zonder een greintje humor, een prachtige, schrijnende paradox en ironie, die me de tranen in de ogen deden springen terwijl ik tegelijkertijd glimlachte. De toeschouwer wordt ingewijd in het geheim dat Vincenzo's reis uiteindelijk volkomen nutteloos was, maar zelf weet hij dat niet en hij gaat als een tevreden man, een misleide, onschuldige man naar huis. Tenminste, denk je, hij is gelukkig. Min of meer.
De reizen die Amelio's personages ondernemen, ontwortelen hen volledig en slijten hen tot op hun naakte, menselijke essentie. Ze hebben tijdelijk geen naam, status of iemand om een goed woordje voor hen te doen. Deze thema's, die op Theo Angelopoulos lijken, worden ook onderzocht in _Lamerica_, mijn favoriete Amelio-film, op de voet gevolgd door _La stella che non c'è_ in volgorde van persoonlijke voorkeur. In de _Lamerica_ -film van 1994 reizen twee Italiaanse gangsters naar Albanië om 'zaken te doen'. Net als Vincenzo zijn ze van plan daarheen te gaan, te doen wat ze moeten doen en dan weer terug naar huis te gaan. In plaats daarvan eindigt een van deze twee Italianen per ongeluk op een bijna Homerische reis door dit verwoeste land, vlak na de val van het communisme.
Maar laten we teruggaan naar _La stella che non c'è_ : als Vincenzo eenmaal in China is, ontdekt hij zoals te verwachten was dat de schijnbaar 'eenvoudige' taak om de omvormer aan de nieuwe eigenaar te overhandigen allesbehalve eenvoudig is. De nieuwe locatie van het apparaat lijkt bijna onmogelijk te bepalen, tenzij hij een zware reis door China onderneemt. Als hij Liu Hua tegenkomt, de jonge tolk die hij slecht heeft behandeld en die nu als bibliothecaresse werkt, probeert hij met haar te praten, maar ze reageert vijandig en vertelt hem dat ze vanwege hem haar baan als tolk in Italië is kwijtgeraakt. Liu Hua, gespeeld door de relatieve nieuwkomer Ling Tai, wordt al snel Vergilius' Dante als ze met tegenzin bedenkt dat ze wel iets beters te doen heeft dan als gids en tolk voor de Italiaan op zijn reis te fungeren (duidelijk voor een regelmatige som geld). Deze jonge Chinese actrice mag dan niet de schoonheid van Ziyi Zhang hebben, noch de filmsterrenglamour van Gong Li, maar uit haar charmante, expressieve en knappe gezicht straalt een combinatie van uitdagende kracht, intelligentie, waardigheid en wrange humor die haar gelaatstrekken moeilijk te vergeten zal maken als je de film eenmaal hebt gezien. Bovendien hebben zij en Castellitto een geweldige emotionele chemie als co-sterren.
Amelio weeft drama's die serieus, poëtisch, mythisch, post-neorealistisch en humoristisch tegelijk zijn, terwijl hij een hartverwarmend vermogen behoudt om de vluchtige essentie van de mensheid in alledaagse, alledaagse omstandigheden te onderzoeken. Een documentaire-achtige natuurlijkheid verbergt wat in werkelijkheid een zorgvuldig ontworpen tapijt van gezichten en plaatsen is, een vergezicht dat ook een cinematografie van adembenemende schoonheid weet te bevatten. De fotografie hier is functioneel en toch schitterend, zoals past bij een film over ontheemden in een industriële en emotionele woestenij.
Amelio's opmerkzame blik is die van een volwassen, gedesillusioneerde man, maar ook nooit cynisch of misantropisch. De meesterlijke camerastandpunten geven ook vaak een indruk van Vincenzo's vreemdheid in de ogen van de Chinezen en geven een gevoel van objectiviteit en culturele onpartijdigheid dat heel zeldzaam is in films over een 'bekende' westerling die een 'onbekend' niet-westers land verkent. Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen.

text_en:
This is a wonderful new movie currently still showing in cinemas in my country. Its director, the Calabrian Gianni Amelio, is in my humble view perhaps the only contemporary Italian director, along with Nanni Moretti, to deserve being called great (that is, apart from the old masters who're still around and occasionally still churning out movies). It's one of my greatest regrets that contemporary Italian cinema has been ailing since the mid-70s, mostly due to a dire lack of funding and nurturing of new talent, something which can be transferred to most fields and which makes Italy one of the most static industrialised countries of our time production-wise (both in an industrial and cultural sense)... unlike, say, China. And this, among other things, is precisely the subject of Amelio's latest movie. Few directors can speak to me about the true, present state of my country and the world as Amelio can, yet his pictures also have a precious timelessness and universality. And for those already worrying that they may be slow, ponderous and worthy - rest assured: of the ones I've seen they most certainly aren't, at least not if you're used to quality European cinema.

The basic plot outline: Vincenzo Buonavolontà is a technician at an obsolete steel plant factory somewhere in Italy, probably the North. He is played by Sergio Castellitto, one of contemporary Italy's most versatile and talented actors. When a major Chinese steel company purchases some of the Italian steel plant's industrial machinery, Vincenzo, who struggles to make himself understood with the non-Italian speaking Chinese director, tries to tell him that the machine is defective and its converter needs substituting, an element he's working on custom-building himself. He warns them that not doing this might have very dangerous consequences. Meanwhile a young Chinese woman called Liu Hua acts as interpreter between the two men, but seems to struggle to find adequate translations for some of Vincenzo's technical jargon. The Italian eventually loses his patience with her, virtually pushing her aside and asking her to hand him the Chinese-Italian dictionary so that he can do the translating himself.

Despite Vincenzo's warnings, the following morning he finds that the Chinese factory director and his employees have returned to their own country while not heeding his advice about the adequate use of the industrial machine at all. Thus Vincenzo, equipped with his great integrity, sets off for China. And here begins an endlessly fascinating road movie through China, a very topical 21st century Odyssey through the Asian Giant. A latter-day Marco Polo's quest for the secrets of the mysterious nation? Not quite. As in all of Amelio's movies, the journey itself becomes far more important than whether its ultimate "mission" is carried out or not. In fact, the way in which the point is literally brought home, not without a touch of humour, is a lovely, poignant paradox and irony, which made my eyes well up while I was simultaneously smiling. The spectator is let in on the secret that Vincenzo's trip was ultimately completely useless, but he himself doesn't know it, and goes home a satisfied man, a deluded innocent. At least, you figure, he's happy. Sort of.

The journeys that Amelio's characters embark on totally uproots and strips them down to their bare, human essentials. They are momentarily without name, status or someone to put in a word for them. These Theo Angelopoulos-like themes are also explored in Lamerica, actually my favourite Amelio movie, closely followed by La stella che non c'è in order of personal preference. In the 1994 movie Lamerica, two Italian racketeers travel to Albania to "do business". Just like Vincenzo, they intend to go there, do what they have to do and then go back home. Instead, one of these two Italians accidentally ends up on an almost Homeric journey through this devastated land just after the fall of Communism.

But let us go back to La stella che non c'è: once Vincenzo is in China, he predictably discovers that the seemingly "simple" task of handing the converter to its new owner is anything but straight-forward. The piece of machinery's new location is seemingly almost impossible to determine, unless he embarks on an arduous journey through China. When he comes across Liu Hua, the young interpreter he'd mistreated now working as a librarian, he tries to speak to her but she reacts in a hostile manner, informing him that because of him, she'd lost her job as interpreter back in Italy. Played by the relative newcomer Ling Tai, Liu Hua soon becomes a Virgil to Vincenzo's Dante when she grudgingly figures that she could do worse than to act as guide and interpreter for the Italian on his trip (obviously for a consistent sum of cash). This young Chinese actress may not have the beauty of Ziyi Zhang, nor the movie star glamour of Gong Li, but her charming, expressive and pretty face oozes a combination of defiant strength, intelligence, dignity and wry humour that'll make her features difficult to forget once you've seen the movie. Furthermore, she and Castellitto have wonderful emotional chemistry as co-stars.

Amelio weaves dramas that are serious, poetic, mythical, post-neo-realist and humorous all at once, while maintaining a heart-warming ability to explore the fleeting essence of humanity in everyday, commonplace circumstances. A documentary-like naturalness conceals what is actually a meticulously conceived tapestry of faces and places, a vista which also manages to incorporate a cinematography of breath-taking beauty. The photography here is functional yet gorgeous, as befits a movie on the displaced in an industrial and emotional wasteland.

Amelio's observant eye is a grown-up, disillusioned one, yet also never a cynical or misanthropic one. The masterful camera angles also often gives a sense of Vincenzo's alienness in the eyes of the Chinese, bringing home a sense of objectivity and cultural impartiality that's very rare in movies about a "familiar" Westerner exploring an "unfamiliar" non-Western country. I cannot recommend this movie enough.


text: Toen ik naar de bioscoop ging, verwachtte ik niet veel. Ik wist niets van deze film af, maar het was de enige die ik kon zien, omdat ik toen in een kleine stad was. Dus ik zag deze film en ik was gefascineerd! 'La stelle che non c'è' is een reis door het nieuwe industriële China en hij toont het in alle eerlijkheid! Meestal zie je de lelijke plaatsen van China en je ziet wat er werkelijk gebeurt met deze nieuwe industriële ontwikkeling. De hoofdpersonen zijn trieste, maar hopelijk mensen. Hij is de naïeve Italiaanse jongen die niet kan geloven wat hij ziet. Zij is een vertaalster van porselein die haar zoon mist. Soms triest, soms grappig, maar altijd poëtisch! Een geweldige film met geweldige acteurs! Er ontbreekt dus maar één ster!

text_en: When I went to the cinema, I expected not much. I knew nothing about this movie but it was the only movie I could see, 'cause I was in a small town then. So I saw this movie and I was fascinated! "La stelle che non c'è" is a trip through the new industrial China and it shows it honestly! You see most of the time the ugly places of China, and you see what really happens with this new industrializing. The main characters are sad but hopefully people. He's the naive Italian guy who can't believe what he see's. She's a translator from china who's missing her son. Sometimes sad, sometimes funny but every time poetic! A wonderful movie with wonderful actors! So only one star is missing!


text:
Als een moderne Marco Polo, van Venetië naar China, hier komen we weer bij Amelio, die de taak op zich neemt om ons het grijze gebied in het midden van twee werelden in vaste kleuren te geven. Verminderd door de bijkomende schade van de globalisering, is de pessimistische visie van Europa gelijk aan die van China.
Het beeld van dat charmante maar raadselachtige land wordt van onderaf gegeven, zonder enige aanspraak op kennis of het opleggen van meningen. De werkelijkheid is niettemin hard. Verlaten en geëxploiteerde kinderen, bijenkorven, achterlijke gebieden is het ANDERE porselein dat we negeren. Vincenzo (Castellitto), een technicus van een staalfabriek, is een van ons. Zijn reis naar China is een voorwendsel om te begrijpen, om te leren van het binnenland, een land waar vooruitgang en problemen van de derde wereld samenleven in een berucht evenwicht. Het is niet helemaal duidelijk of Vincenzo al voor de eerste keer wist dat het mechanische onderdeel al was gerepareerd, ik denk van wel; het is trouwens maar een klein aspect. Liu, het Chinese meisje, is de sleutel van de hele film. Ze draagt een heleboel moeilijkheden op haar rug, ze heeft de kracht om die te overwinnen, maar hoe zou ze kunnen vechten met weinig geld en weinig hulp?
De realistische en onbevooroordeelde kijk van het meisje op de feiten, toen ze Vincenzo's geld weigerde, heeft me erg aangegrepen. Het terugkrijgen van haar man, haar baby (gedwongen om haar als een vreemde te behandelen vanwege de Wet), haar door minachting te beschermen. Liu wist dat zijn bedoelingen goedaardig en vriendelijk waren, verre van een kille liefdadigheidsdaad. Hun vriendschap wordt prachtig beschreven, de manier waarop die stap voor stap groeit, waardig en vormend, uniek. Een onschatbare erfenis om te bewaren.
Sommige scènes zijn verbijsterend, hetzij vanwege het acteerwerk (Vincenzo die op de veerboot staat te huilen) of vanwege de dialogen (in het restaurant, bij de spoorwegen). Naast een slordige montage en een nogal lui begin is 'La Stella che non c'è' briljant en scherp alleen maar omdat het de onuitgesproken waarheden weergeeft. In de competitie van het 63rd Venice Film Festival was er heel wat geld ingezet op Tai Ling voor de Mastroianni Prize, een prijs voor opkomende sterren. Die prijs had ze beslist verdiend.

<0x3E><0x3E> Von 8/10.

text_en:
As a modern Marco Polo, from Venice to China, here we come Amelio, again, taking on the task to render us the grey area in the middle of two worlds in solid colors. Eroded by globalization's collateral damages, the pessimistic vision of Europe is mutual with Chinas.

The view of that charming but puzzling country is dealt from below, devoid of any claim to learn or impose opinions. Reality, nonetheless, is harsh. Abandoned and exploited children, beehive-homes, backward areas is the OTHER china we ignore. Vincenzo (Castellitto), a technician of a steel factory, is one of us. His voyage to China is a pretext to understand, to learn from the inside a country where progress and third-world problems live together in an infamous balance. It's not exactly clear if Vincenzo knew by the first time that the mechanical component was already been fixed, I think so; anyway is a minor aspect. Liu, the Chinese girl, is the key of the whole film. She carries on her back a lot of difficulties, she's got the strength to overcome, but how could she fight with little money and little help ?

The realistic and unbiased view of the facts by the girl, refusing Vincenzo's money, touched me a lot. A pack of bank-notes can't get back her husband, her baby (forced to treat like a stranger for the Law), protect her by scorns. Liu knew his intentions were benign and kind, far from a cold charity act. Their friendship is beautifully narrated, the way it grows step by step, dignified and formative, unique. A priceless legacy to keep.

Some scenes are stunning, either for the acting (Vincenzo crying on the ferry) or by the dialogues (at the restaurant, on the railroads). Besides a careless editing and a pretty lazy start, "La Stella che non c'è" is brilliant and sharp just because chronicles the untold verities.

In competition at 63rd Venice Film Festival, plenty bet on Tai Ling for the Mastroianni Prize, dedicated to emerging stars. She definitely deserved that award.

[8/10]


text:
'De vermiste ster', die in 2006 op het filmfestival van Venetië genomineerd werd voor de Golden Lion, is een film die, als je erover nadenkt, het eerste bijvoeglijk naamwoord is dat in je opkomt: intens. Intens uiterlijk, intense scènes, de intensiteit van deze film grijpt de kijker vanaf de allereerste scènes in de staalfabriek in Italië (ik kon de stad niet herkennen, misschien Genua of zelfs Napels), hoewel het tempo vrij traag is.

Vincenzo Buonavolontston, de mannelijke hoofdrolspeler, en met hem het publiek, ziet een totaal ander China dan een normale westerling zich kan voorstellen: een afschuwelijk hoog gebouw met ongeveer achthonderd flats erin, wolkenkrabbers, verlatenheid, mist, overal kranen en schragen, maar ook de schoonheid van de Yangtze Kiang, die binnenkort een groot meer zal worden vanwege de controversiële dijk die een heleboel steden zal wegvagen. China is een land in aanbouw, maar onder al die kolossale openbare werken zijn er nog steeds armoede, achterlijkheid en oneerlijke wetten. We kunnen ons gemakkelijker in dit verhaal verplaatsen omdat Gianni Amelio, de deskundige regisseur, twee fenomenale aanknopingspunten koos: Sergio Castellitto, een bekende acteur in Italië, en de Chinese verrassing Tai Ling, een totaal onbekend meisje dat een even diepgaande interpretatie geeft als Castellitto.
De film is niet perfect, er zitten hier en daar wat zwakke plekken in, maar dat betekent niet dat het een middelmatige film is. Probeer hem eens te zien.

text_en:
"The missing star", who competed for the Golden Lion at 2006 Venice Film Festival, is a film that, when you think about, the first adjective that comes to your mind is: intense. Intense looks, intense sequences, this movie's intensity captures the viewer since the very first scenes at the steelworks, in Italy (I couldn't recognize the city, maybe Genoa or even Naples), although the pace is quite slow.

Vincenzo Buonavolontà, the male lead, and with him, all the audience, sees a completely different China than a normal Westerner imagines: horrible high-rise building with about 8 hundred flat owners inside, skyscrapers, desolation, fog, scrapers and cranes everywhere, but also the beauty of the Yangtze Kiang river, that will soon become a big lake because of the controversial dike that will wipe a lot of towns out. China is a country under construction, but, under all these colossal public works, there are still poverty, backwardness and unfair laws.

We can relate more easily to this story because Gianni Amelio, the expert director, chose two phenomenal leads: Sergio Castellitto, a well-known actor in Italy, and the Chinese surprise Tai Ling, a total unknown girl that gives an as intense interpretation as Castellitto's.

The film is not perfect, there are some flaws here and there, but that doesn't mean it's a mediocre film. Try to see it.


text:
Vincenzo Buonavolunta, een man die jarenlang in een staalfabriek heeft gewerkt, als onderhoudsmonteur, die door de Italiaanse eigenaren aan de Chinezen wordt verkocht, komt aan het eind van de bespreking waar de aankoop wordt geregeld, omdat hij de nieuwe kopers wil vertellen dat hij een fout heeft ontdekt en denkt dat hij de oplossing heeft. Hij maakt zich niet bepaald geliefd bij het Italiaanse oude management, of bij de nieuwe Chinese eigenaren. Hij maakt zelfs ruzie met de tolk over de term die hij precies wil gebruiken om zijn bezorgdheid te uiten.
Het volgende wat we zien is dat Vincenzo in China aankomt en contact probeert te leggen met de nieuwe eigenaren. Chong, de man die hij in Italië probeerde te waarschuwen, is ontslagen. Zijn volgende opdracht is om de vrouw te vinden die de vertaler was, Liu Hua. Hij vindt haar aan het werk in een bibliotheek, maar ze vertelt hem in niet mis te verstane bewoordingen dat ze het hem kwalijk neemt dat hij uit haar positie is ontslagen. Liu, die de wanhoop van Vincenzo ziet, stemt erin toe hem te vergezellen op zijn zoektocht naar zijn staalfabriek.
En zo beginnen Vincenzo en Liu aan een reis door een deel van het troosteloze landschap dat gepaard gaat met reizen per trein, stoomschip, bus en vrachtwagen naar afgelegen delen van het reusachtige land. Het vinden van de juiste fabriek blijkt op zijn best ongrijpbaar te zijn, maar Vincenzo ontdekt een leven dat hem volkomen vreemd is, en ook een vriendelijke ziel die niet aarzelt om de Italiaanse man te helpen, ondanks haar aanvankelijke afkeer van hem.
De film van Gianni Amelio is een soort reisverslag. Hij brengt de kijker naar onbekend terrein. Sommige mensen vergelijken Vincenzo met Marco Polo, de grote Italiaanse reiziger, hoewel de overeenkomsten niet echt tastbaar zijn. De film houdt onze aandacht in het beginstadium van de reis vast, maar wordt iets minder aangenaam als Vincenzo na zijn scheiding van Liu gestrand is. Amelio is een interessante regisseur, zoals hij duidelijk laat zien in de film waarvoor hij de bewerking van Ermano Rea's roman heeft gemaakt, die we nog niet hebben gelezen.
Sergio Castellitto is de enige reden waarom ik de film heb gezien. Deze veelzijdige acteur brengt veel in de film, wat in zekere zin een tour de force voor hem is, aangezien hij in bijna elk beeld van de film te zien is. De combinatie van Amelio en Castellitto blijkt een winnende combinatie. Ling Tai, die haar debuut maakt als Liu Hua, heeft een paar mooie momenten en toont een goede chemie met haar tegenspeler.
Luca Bigazzi fotografeerde het Chinese landschap in al zijn troosteloosheid. We zien een China dat er niet uitziet als op een ansichtkaart. Mr. Bigazzi legt alle grijsheid vast die zo kenmerkend is voor de gebieden waar de film zich afspeelt. De muziek van Franco Piersanti doet de film goed.

text_en:
Vincenzo Buonavolunta, a man that has spent years working at a steel mill, as a maintenance man, that the Italian owners are selling to the Chinese, comes at the end of the meeting where the purchase is being arranged because he wants to tell the new buyers of a flaw he has discovered and he thinks he has the solution. He doesn't exactly endear himself to the Italian old management, or to the new Chinese owners. He even fights with the translator about the exact term he wants to use in expressing his concern.

The next thing we see is Vincenzo arriving in China trying to contact the new owners. To his amazement, there is someone new in charge, as Mr. Chong, the man he tried to warn in Italy, has been fired. His next quest is getting to the woman that was the translator, Liu Hua. He finds her working in a library, but she tells him, in no uncertain terms, she blames him for being fired from her position. Liu, who sees the desperation of Vincenzo, agrees to accompany him to find his steel mill plant.

Thus Vincenzo and Liu begin a voyage through some of the bleak countryside that involves traveling by train, steamship, bus and truck, to remote parts of the giant country. Finding the correct factory proves to be elusive, at best, but Vincenzo discovers a life that is completely alien to him, as well as finding a kind soul who doesn't hesitate to help the Italian man, in spite of her initial distaste for him.

Gianni Amelio's film is a sort of travelogue. He takes the viewer into unknown territory. Some comments compare Vincenzo to Marco Polo, the great Italian traveler, although the similarities are not quite tangible. The film keeps our attention in the early stages of the trip, but it starts getting somewhat less enjoyable as Vincenzo gets stranded after separating from Liu. Mr. Amelio is an interesting director, as he clearly demonstrates with this film for which he worked on the adaptation of Ermano Rea's novel, which we haven't read.

Sergio Castellitto is the sole reason for watching the film. This versatile actor brings a lot to the movie, which, in a way, is a tour de force for him, as he is seen in almost every frame of the picture. The combination of Amelio and Castellitto proves to be a winning combination. Ling Tai, who is making her debut as Liu Hua, has some lovely moments and shows good chemistry with her co-star.

Luca Bigazzi photographed the Chinese landscape in all its bleakness. We see a China that is not picture post card pretty. Mr. Bigazzi captures all the greyness, so typical of the areas where the film is set. Franco Piersanti's musical score serves the film well.


text:
The Missing Star, de bestseller van de Italiaanse regisseur Gianni Amelio, is het verhaal van de groeiende vriendschap tussen een oudere Italiaanse onderhoudsman en een jonge tolk die hij in Sjanghai in dienst neemt als gids door China. Vincenzo Buonovolonta is de onderhoudsmanager van een staalfabriek in Italië die gesloten is en waarvan de hoogoven aan China is verkocht. Als Vincenzo (Sergio Castellitto) ontdekt dat een bedieningseenheid van de hoogoven defect is en mogelijk gevaarlijk, reist hij naar China om de staalfabriek te vinden waar het onderdeel is verkocht, in de hoop een dodelijk ongeluk te kunnen voorkomen. De film gaat natuurlijk over de reis, niet over de bestemming, om een bekend cliché te gebruiken, en tijdens die reis maken we via de voortreffelijke filmografie van Luca Bigazzi kennis met een boeiende blik op China met al zijn immense schoonheid en complexiteit. De film voert ons naar Sjanghai, Wuhan, Chongquing en Baotou, en een reis langs de Yangstze, die de kustgebieden laat zien die onder water zullen komen te staan als de Drieklovendam volledig in werking is, een Chinees megaproject dat heeft geresulteerd in de evacuatie van 1,2 miljoen mensen. De reis brengt de reizigers oog in oog met armoede, overbevolkte huizen en achtergelaten kinderen die voor zichzelf moeten zorgen.
De film draait om de relatie tussen Vincenzo en vertaler Liu Hua (Tai Ling) die elkaar voor het eerst ontmoeten in Italië, waar zijn ongeduld met haar vertalingen haar tijdens een etentje haar baan kost. Als hij haar in Sjanghai opspoort, werkt ze in een bibliotheek en verzet ze zich tegen Vincenzo's aanpak. Ze ziet zijn aanbod om hem te helpen bij zijn reizen door China als weinig meer dan een goedbetaalde baan en stemt er met tegenzin in toe met hem mee te gaan. Hun relatie wordt echter hechter naarmate ze van stad naar stad trekken, en haar vertaalvaardigheden zijn duidelijk zichtbaar om de verbijsterde Vincenzo, die geen mobiele telefoon heeft, te helpen.
Terwijl ze zich langzaam voor elkaar openstellen, stellen ze elkaar bloot.' We zien Liu's zoon (Lin Wang) in het huis van haar grootmoeder. In China's enige kinderbeleid is hij een van de ongewenste kinderen die'verstopt' zijn sinds de vader van de jongen het gezin in de steek heeft gelaten. Hoewel de ontmoeting tussen Vincenzo en de jongen terloops verloopt, wordt hun relatie een belangrijk element in het verhaal.
Castellitto is een uitstekende acteur (hoewel je in deze rol liever een jongere Enrico Lo Verso zou zien). Hij blijft echter gedurende de hele film emotioneel afstandelijk, en zijn gezichtsuitdrukking verandert nauwelijks van de ene dag op de andere. Hoewel Tai Ling een grote rol in de film speelt, leek haar relatie met de veel oudere Vincenzo me nooit echt, en het einde leek alleen te bestaan in een werkelijkheid die bekendstaat als de film. Hoewel Amelio een van mijn favoriete regisseurs is, is Missing Star een teleurstelling.

text_en:
Based on the best-selling novel "The Dismissal", The Missing Star, the latest film by acclaimed Italian director Gianni Amelio, is the story of the growing friendship between an older Italian maintenance man and a young interpreter he hires in Shanghai to be his guide through China. Vincenzo Buonovolonta is the Maintenance Manager at a steel mill in Italy that has been shut down and the blast furnace sold to China. When Vincenzo (Sergio Castellitto) discovers that a control unit in the furnace is defective and potentially dangerous, he travels to China to find the steel mill where the part has been sold in hopes of preventing a fatal accident.

The film, of course, is about the journey not the destination to use a familiar cliché and, on that journey, we are privy to an engaging look at China with all its immense beauty and complexity, via the outstanding cinematography by Luca Bigazzi. The film takes us to Shanghai, Wuhan, Chongquing, Baotou, and a trip along the Yangstze River showing us coastal areas that are scheduled to be flooded when the Three Gorges Dam is fully operative, a Chinese mega-project that has resulted in the displacement of 1.2 million people. The trip brings the travelers face to face with poverty, overcrowded housing, and children left to fend for themselves.

The film revolves around the relationship between Vincenzo and translator Liu Hua (Tai Ling) who first meet in Italy where his impatience with her translations at a dinner meeting causes her to lose her job. When he tracks her down in Shanghai she is working at a library and resistant to Vincenzo's approach. Looking at his offer to help him in his travels in China as little more than a well paying job, she reluctantly agrees to accompany him. Their relationship, however, grows as they move from city to city, her interpretive skills much in evidence to help the bewildered Vincenzo who does not own a cell phone.

As they slowly open up to each other, they expose each other's vulnerability and the film delves into their past and present life and how they arrived at their present situation. We meet Liu's son (Lin Wang) at the home of her grandmother. In China's one child policy, he is one of the unwanted children who have been "hidden" since the father of the boy abandoned the family. Although the meeting between Vincenzo and the boy is casual, their relationship becomes central to how the story plays out.

Castellitto is an excellent actor (though one longs for a younger Enrico Lo Verso in this role). However, he is emotionally distant throughout the film, his expression rarely changing from a far away hangdog expression. Though Tai Ling brings a great deal of presence to the role, her relationship with the much older Vincenzo never seemed real to me and the ending seemed to exist only in a reality known as the movies. Though Amelio is one of my favorite directors, coming on the heels of the brilliant Keys to the House, Missing Star is a disappointment.


text:
Gebaseerd op de roman _The Dismissal_ van Ermanno Rea gaat het verhaal in wezen over de langzame vriendschap die ontstaat tussen een Italiaanse onderhoudstechnicus Vincenzo Buonavolonta (Sergio Castellitto, die in _Prins Caspian_ als de schurkachtige koning kan worden gezien, en die de hoofdrol speelde in _ Bella Martha_ ) en een Chinese vertaler Liu Hua ( _Ling Tai_ ). Ze beginnen in feite op de verkeerde voet, waarbij de eerste de laatste berispt vanwege haar onnauwkeurigheid, en langzame vertalingen van wat hij een Chinese afgevaardigde die apparatuur had gekocht die defect was, wilde vertellen. Vincenzo wil het juiste doen, wat tegenwoordig zeldzaam is, en dat is de potentiële kopers van tevoren op de hoogte stellen van de fouten en de complicaties die hun aankoop met zich mee zou brengen, en aangezien hij zich zorgen maakt over het feit dat de transactie toch is doorgegaan, neemt hij de tijd om een component te ontwerpen die de zaak recht zou zetten.
Maar dat betekent ook dat hij naar China moet reizen, op zoek naar de ongrijpbare machine, die goed verborgen blijkt te zijn en schijnbaar spoorloos is verdwenen. Met de aanvankelijk schoorvoetende hulp van Liu Hua gaan ze op zoek naar de schat, van stad naar stad, wat ons naar minder bekende bezienswaardigheden van China brengt, weg van de Beijings en de Sjanghai's, naar steden als Wuhan, met industrieel aandoende achtergronden zoals staalfabrieken en kerncentrales met hun rookpluimen in het landschap. De machtige rivier de Yangtze doet zich ook gelden. Onderweg komen de gebruikelijke attributen van zulke reisfilms aan bod, zoals de kennis van cultuur, idealen, voedsel en in wezen het besef dat de wereld zonder vreemden is, als je maar een poging doet om contact te maken. Hoewel er sprake is van een zekere romantiek tussen de twee hoofdrollen, is dat zelden een punt van discussie, tot op het eind van de film misschien (hé, tegenpolen trekken elkaar aan, hè?).
Naast de grote fabrieken en fabrieken zien we ook de huisindustrie, zoals naaisters die in eenzelfde omgeving in eenzelfde omgeving werken, en ik geloof ook Cotton, samen met het maken van noedels. Als film bood hij me de gelegenheid om te reizen zonder mijn stoel te verlaten om te observeren, en ik moet het hem nageven dat hij geen oordeel velt vanuit een moreel hoog standpunt over uitbuiting en dergelijke. En het is ook een eer dat de film een dialoog bevat die gebaseerd is op de personages. In plaats van (en ik zal hier geen namen noemen) andere films/interculturele samenwerkingen waarbij de dialoog tot een minimum wordt beperkt en onnatuurlijk wordt, en waar je je echt aan ergert. Sommigen vinden misschien dat de bijrollen ook te aardig zijn, omdat ze altijd hun armen en deuren openzetten voor een buitenlander, maar ik stel me graag voor dat in de meer landelijke gebieden de mensen in het algemeen eerlijker, vriendelijker zijn en zich niet laten meeslepen door de ratrace om anderen te vertrappen of zelf vertrapt te worden.
'
Als er...' Het is een boodschap die ik uit de film wil halen, naast het feit dat ik zei dat de wereld zonder vreemden is, en die me eraan herinnert dat sommige dingen die ik belangrijk vind, dat misschien niet voor anderen zijn. Belangrijkheid is iets wat je op iets anders zet, en de basis ervan hangt af van de manier waarop we de grenzen die we stellen definiëren. Dus gezien ons eindige leven denk ik dat ik een beetje meer moet opvrolijken, leven en laten leven, en me soms moet koesteren in de illusie dat onwetendheid een zegen kan zijn.

text_en:
Based upon the novel The Dismissal by Ermanno Rea, in essence the story's about the slow friendship that develops between an Italian maintenance technician Vincenzo Buonavolonta (Sergio Castellitto, who can be seen as the villainous King in Prince Caspian, and was the lead in Bella Martha) and a Chinese translator Liu Hua (Ling Tai). They set off actually on the wrong foot, with the former chastising the latter for her inaccurate, and slow translations of what he wanted to tell a Chinese delegate who had bought equipment that is faulty. Vincenzo wants to do the right thing, which is rare in these days, and that is to tell the prospective buyers upfront the faults as well as the intricacies that their purchase would bring, and given that he's disturbed by the fact that the deal still went ahead, he takes time off to craft a component that would set things right.

But that also means to travel to China in search of the elusive machine, which proves to be well hidden, and seemingly having vanished without a trace. With the initial reluctant help of Liu Hua, they set off in this treasure hunt from city to city, which brings us to lesser seen sights of China, away from the Beijings and the Shanghais, to cities like Wuhan, with industrial like backdrops such as steel mills and nuclear plants with their smoke stacks dotting the scenery. The mighty Yangtze River also makes an appearance. Along the way, the usual trappings of such travelogue styled movies come into play, such as the learning of culture, ideals, food, and basically, the understanding that the world is without strangers, if only one makes an effort to try and connect. While hints of some romance between the two leads are suggested, it rarely made itself to be a moot point, until perhaps late in the movie (hey, opposites attract, no?)

Besides the major industrial plants and factories, We get to see various cottage industry, like seamstresses working in sweat shop like environments, and I believe Cotton too, along with noodle making. As a film, it provided me the travelling opportunity without leaving my seat to observe, and credit to it for not passing judgement from a moral high ground on exploitation and the likes. And kudos too for the movie to engage in dialogue based on the characters' native tongues, rather than (and I shall not name names here) some other movie / cross-cultural collaborations where dialogue is forced-dubbed and came off unnatural, and truly irksome. Some might deem the supporting characters to be too kind too, always opening their arms and doors to a foreigner, but I would like to imagine that maybe in the more rural areas, people in general tend to be more sincere, friendly and basically not get caught up in the rat race to trample on others, or be trampled upon.

If there's a message to take away from the movie, besides the fact that I mentioned that the world is without strangers, is a reminder to myself that some of the stuff I deem important, may not be so to others. Importance is something one places upon something else, and its basis really depends on how we define the boundaries we set. So given our finite lifetime, I think I should lighten up a bit more, live and let live, and sometimes bask in the illusion that ignorance could be bliss.


text: Dit is een van Stan Laurels beste solokomedies, van voor de samenwerking in 1927 met Oliver Hardy. Laurel is een heel goede acteur in de film, en levert een goede komedie. De beste scène in de film is die waarin Stan danst met Mae Laurel (zijn geprivilegieerde echtgenote in levenden lijve), in Café Espanol. Stan doet malle danspassen die grappig zijn, zonder dat je de muziek hoort. Ik zal dit aan elke fan van Stan Laurel aanbevelen.

text_en: This is one of Stan Laurel's best solo comedy's, before the 1927 teaming with Oliver Hardy. Laurel is a very good actor in the film, and provides good comedy. The best scene in the film is when Stan dances with Mae Laurel (his real-life common law wife), at the Cafe Espanol. Stan does silly dances that are funny, without you hearing the music. I will recommend this to any Stan Laurel fan.


text: Als je een film wilt zien met in de hoofdrol Stan laurel uit de Laurel & Hardy-komedies, dan is dit niet de film voor jou. Stan zou de karakters en het ritme van die films pas over twee jaar onder de knie krijgen. Maar als je een goede karikatuur wilt van de Rudolph Valentino Bloed en Zand, die het jaar daarvoor was gemaakt, dan is dit de film voor jou. Alle registers worden opengetrokken, zowel in de komedie als in de titelsong, en als de film niet door karakters bij elkaar wordt gehouden, dan wordt de plot van Valentino's film gebruikt <0xE2><0x80><0x93> min of meer.

text_en: If you want to see a film starring Stan laurel from the Laurel & Hardy comedies, this is not the film for you. Stan would not begin to find the character and rhythms of those films for another two years. If, however, you want a good travesty of the Rudolph Valentino BLOOD AND SAND, which had been made the previous year, this is the movie for you. All the stops are pulled out, both in physical comedy and on the title cards and if the movie is not held together by character, the plot of Valentino's movie is used -- well sort of.


text: Mud and Sand is een van Stan Laurels bedriegers uit de populaire films van die tijd, dit keer van Rudolph Valentino's _Bloed en Zand_ (vandaar dat Stan Rhubarb Vaselino heet). Hoewel de karakters niet helemaal overeenkwamen (hoe hij die stieren in het begin versloeg, wordt niet uitgelegd), was het vooral van begin tot eind heel grappig, met als een van de beste scènes een dans die hij doet met zijn toen nog onwettige vrouw, Mae Laurel. Een andere grappige scène gaat over zijn tegenzin om een femme fatale, Filet de Sole, het hof te maken, terwijl zijn vrouw, Caramel, op hem wacht, die een glimp laat zien van zijn latere onschuldige karakter met Oliver Hardy. De moeite waard om te zien voor iedereen die geïnteresseerd is in meneer Laurel. Zijn vroege werk voor zijn noodlottige samenwerking die hem wereldberoemd maakte.

text_en: Mud and Sand is one of Stan Laurel's spoofs of the popular movies at the time, this one being of Rudolph Valentino's Blood and Sand (hence Stan being Rhubarb Vaselino). While partly inconsistent on characterization (how did he defeat those bulls in the beginning is not explained), this was mostly funny from beginning to end with one of the best sequences being a dance he does with his then common-law wife, Mae Laurel. Another funny sequence concerns his reluctance with romancing a femme fatale, Filet de Sole, while his wife, Caramel, is waiting for him that shows some glimpses of his later innocent character with Oliver Hardy. Well worth seeing for anyone interested in seeing Mr. Laurel's early work before his fateful teaming that made him popular around the world.


text: Het lijkt vreemd om Laurel zonder Hardy in een film te zien, maar toch is het amusant. Het is een goed uitgevoerde parodie op wat een klassieke stomme film werd, en Stans talenten komen er goed uit naar voren. Zijn films met Oliver Hardy waren geweldig, maar deze vroege solo-opnamen geven je een idee van hoe bedreven hij was in zijn vak en hoe geweldig hij zou zijn geweest als hij de traditie van Keaton en Chaplin had voortgezet als een individuele ster in zijn eentje. De dansscène met zijn echte vrouw in de caféscène is het beste deel van de film, en er zitten een paar heel grappige stukjes in die met Laurels uitstekende danspassen te maken hebben. En de climax van het stierengevecht is een juweeltje, want zelfs de stier gaat onderuit. En ik vind de ironie van de scène waarin hij onder de hoeden zit en zijn vertrouwde Laurel en Hardy-bolhoed draagt, wel leuk. Hoezeer ik ook van het Laurel en Hardy-team hou en het gevoel heb dat er tijdens hun hoogtijdagen nooit een grappiger duo op het scherm is geweest, het is leuk om ze af en toe in hun eentje te zien (kijk maar naar DE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE VOLGENDE.

text_en: Seeing Laurel without Hardy in a film seems strange, yet it's entertaining all the same. It's a well done parody of what became a classic silent film and it showcases Stan's talents very well. While his pictures with Oliver Hardy were great, these early solo efforts give you an idea of how skilled he was at his craft and how great he might have been had he continued in the tradition of Keaton and Chaplin as an individual star on his own. The dance sequence with his real-life wife in the café scene is the best part of the picture, and has some pretty funny bits to go with Laurel's excellent dance steps. And the bullfight climax is a gem, as even the bull takes a pratfall. And I like the irony in the scene where he's buried in hats and comes up wearing his familiar Laurel and Hardy bowler hat. As much as I love the Laurel and Hardy team and feel that there was never a funnier comedy duo on screen during their prime, it's nice to see them on their own once in a while (check out THE FIGHTING KENTUCKIAN that Hardy made with the Duke as another fine example.) Dale Roloff


text: Toen ik die film voor het eerst zag, kon ik mijn ogen niet geloven. Voor me stond een geweldige <0xE2><0x80><0x93> en goed uitgevoerde <0xE2><0x80><0x93> parodie op Valentino... zo'n stierengevecht met Stan Laurel zien is net zoiets als een uitstekende schermer in actie zien! Het is een heel goede parodie, vol ideeën, met een slimme en charmante Stan... oud en goed als whisky.

text_en: When I saw this movie for the first time I didn't believe my own eyes. In front of me there was a great -and well done- parody of Valentino... see Stan Laurel bullfight that way is like to see an excellent fencer in action! It's a very good parody, rich of ideas, with a clever and charming Stan... old and good like whiskey. (or the booze-up after that)


text: Stan Laurel, zo staat te lezen, heeft voor het eerst een echte naam voor zichzelf gemaakt door in korte parodieën op populaire films uit de jaren twintig op te treden. In 'Mod and Sand' (een parodie op 'Blood and Sand' van Rudolph Valntino) laat hij duidelijk zien dat hij een uitstekende komiek en acteur is, maar ik denk dat een film als deze niet werkt omdat Laurel een groot satiricus was, maar omdat hij het publiek in staat stelt zich in de komedie te storten die al bekend is met de situatie en de scènes. Laurel kan dan zijn geïnspireerde grappen loslaten zonder dat hij een context hoeft te creëren of iets anders hoeft te doen. Ik heb dit gezien de dag nadat ik 'Blood and Sand' had gezien. De scène waarin Laurels personage (Rhubarb Vaseline als je de titelkaartjes mag geloven, of Rhubarb Vaselino als je mag geloven hoe zijn naam op het schoolbord wordt geschreven) zijn moeder haar geld afhandig maakt met een twee-voor-jou, twee-voor-mij-truc is op zich al grappig, omdat het een geweldige mop is, maar het is extra grappig als de kijker zich ervan bewust is dat het de lucht wegneemt van Valentino's extravagante en melodramatische beloftes om zijn moeder alle luxe te geven die ze maar wil.<br />'Dit is het beste solowerk van Stan Laurel dat ik ooit heb gezien. Het is gewoon grappig, vooral als je de kans hebt gehad om het bronmateriaal te zien.

text_en:
Stan Laurel, it's been noted, first made a real name for himself by appearing in short parodies of popular feature films in the 1920s. He certainly demonstrates himself to be an excellent comic actor and performer here in "Mud and Sand" (a parody of Rudolph Valntino's "Blood and Sand"), but I think a film like this really works not because Laurel was a great satirist but because it allows the audience to jump into the comedy already familiar with the situation and scenes. Laurel can then let loose with his inspired gags without either having to create context or to do without it. I watched this the day after watching "Blood and Sand" itself; it certainly enhanced the experience to know what was being parodied and where.

The scene where Laurel's character (Rhubarb Vaseline if you believe the title cards, or Rhubarb Vaselino if you believe how his name gets written on the chalk board) bilks his mother out of money with a two-for-you, two-for-me trick is funny on its own because it's a great gag, but it's extra funny if the viewer is aware how it is taking the air out of Valentino's extravagant and melodramatic promises to give his mother any luxuries she desires.

This is the best Stan Laurel solo work I've seen. It's just plain funny -- even more so if you have had a chance to see the source material.


text:
Stan als stierenvechter <0xE2><0x80><0x93> en een goede <0xE2><0x80><0x93> is een verrassing. Gewoonlijk overschaduwd door Oliver Hardy, kan hij in deze korte tijd de leiding nemen en in de schijnwerpers staan.
Je kunt alleen maar de conclusie trekken dat zijn personage 'Rhubarb Vaselino' een parodie was op de vele films van Rudolph Valentino uit die tijd.
Wees erop voorbereid jezelf suf te lachen om sommige van de dialogen en houd een oogje op de special effects.
Ik heb dit op dvd gezien in een collectie van 1 & 2.

text_en:
Stan as a bullfighter, and a good one, is quite a surprise. Usually overshadowed by Oliver Hardy, this silent short allows him to take the lead, and the limelight.

One can only draw the conclusion that his character "Rhubarb Vaselino" was a parody of the many Rudolph Valentino movies of this era.

Be prepared to laugh yourself silly at some of the dialog, and keep an eye on the special effects.

I viewed this on DVD in a Vol.1 & 2 collection.


text: Deze korte komedie van Stan Laurel is een schattige parodie op de Valentino-film _Blood and Sand_. Als je _Blood and Sand_ hebt gezien, zul je deze film waarschijnlijk wel kunnen waarderen en lachen om een paar scènes die de Valentino-film bespotten. Maar als je die film niet hebt gezien en alleen maar naar deze film hebt gekeken, zul je waarschijnlijk niet erg onder de indruk zijn <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik de titelkaartjes erg goed vond, werd het woord 'bull' op een heel grappige manier herhaaldelijk gebruikt.<br />Stanly speelt 'Vaselino', een stierenvechter die nogal dom lijkt en alleen wint omdat de stieren lui en niet-agressief lijken. Zelfs de stier aan het eind van de film, die naar verluidt tien mannen heeft gedood, is duidelijk gewoon een gedomesticeerde stier. Geen geweldige film, in geen enkel opzicht, maar toch een leuke en onschuldige film.

text_en:
This Stan Laurel comedy short is a cute little parody of the Valentino film BLOOD AND SAND. If you've seen BLOOD AND SAND, then you'll probably appreciate this film and laugh at a few of the scenes that mock the Valentino film. However, if you have not see that movie and just watch this film, you'll probably not be very impressed--though I really liked the title cards, us the word "bull" was used repeatedly in very funny ways.

Stanly plays "Vaselino" a bullfighter who seems pretty dim-witted and wins only because the bulls seem to lazy and non-aggressive. Even the bull at the end of the film who has supposedly killed ten men is obviously just a domesticated bull.

Not a great film by any stretch of the imagination, but still a cute and harmless film.


text: Deze film heeft alle kwaliteiten om goed te zijn, Stan <0xE2><0x80><0x93> zingen (?), dansen, vallen <0xE2><0x80><0x93> is heel grappig, ik denk dat hij zijn personage op de best mogelijke manier heeft aangepakt. Het is een parodie en heel goed gedaan, misschien kunnen de tijden veranderen, er is een ander publiek, maar als je wilt lachen, kom op, kijk dan!

text_en: This movie has all the qualities to be good, Stan -singing (?), dancing, falling- is very funny, I think he handled his character in the best way possible. it's a parody and very well done, maybe times can change, there's another audience, but if you want to laugh, come on, see it!


text: Critici en publiek hebben de film min of meer afgewogen, maar ik vond hem eigenlijk niet zo slecht! Zelfs de critici met wie ik het normaal gesproken eens ben, vonden hem waardeloos, en ik heb normaal gesproken een hekel aan PG-13 'horrorfilms'. Dat kan twee dingen betekenen: (1) ik ben te snel tevreden, en mijn smaak in films is in de loop der jaren geslonken, of (2) 'When a Stranger Calls' is lang niet zo afschuwelijk als hij wordt voorgespiegeld. Om eerlijk te zijn, sommige kritieken op de film zijn waar <0xE2><0x80><0x93> er is niet veel ontwikkeling in de karakters, en er gebeurt niet veel in het verhaal. Maar man, mensen, wat had je dan verwacht van een film over een gestalkte babysitter? Geef ze wat ruimte! Als voormalig babysitter die's avonds laat met het licht uit naar deze film zat te kijken, kan ik met een gerust hart zeggen dat de stalker een enge vent was! Wie weet? Ik denk dat ik van dit soort dingen de kriebels krijg.<br />Ja, ik geef toe dat ik het leuk vond om ernaar te kijken, en het kan me niet schelen hoe groot de minderheid is waarin ik me bevind. ;)

text_en:
Critics and audiences both pretty much panned this movie, but I actually didn't think it was too bad! Even the critics I normally agree with thought it was crap, and I normally despise PG-13 "horror films." So this means one of two things: either (1) I'm too easily pleased, and my taste in movies has dwindled over the years, or (2) 'When a Stranger Calls' isn't nearly as horrible as it's made out to be. Now, to be fair, some of the criticisms of the movie are true--there's not much character development, and not much happens in the story. But man alive folks, how much were you expecting from a movie about a babysitter being stalked? Cut them some slack! As a former babysitter who was watching this flick late at night with the lights out, I can safely say the stalker dude was one creepy mofo! Who knows? I guess stuff like this just gives me the willies.

Yes, I admit I had fun watching this, and I don't care how big of a minority that puts me in. ;)


text: Met al die filmopnamen, al die griezelfilms die de laatste tijd onze kant op zijn gekomen - _Saw, Hostal, Saw 2, The Hills have eyes_ <0x5C>- ja, ze hebben hun plaats, begrijp me niet verkeerd! Ik ben laatst met mijn maat naar _When a stranger calls_ geweest! Waarom? Omdat het een remake is van de klassieker uit 1979, die toen uitstekend was en iedereen de stuipen op het lijf joeg! Ik wist niet wat ik kon verwachten. Maar ik was aangenaam verrast! Het was een film die gemaakt was van stemming, sfeer, spanning! Want denk aan de mensen, wat je niet kunt zien, wat je denkt dat je ziet, wat je kunt zien!' Vergeet niet, mensen, het is goed gedaan! Niet perfect! Het is eng, niet bloederig. Het is eng, niet bloederig! Het was leuk om zo'n lange film te zien. Onze geest is geconditioneerd en verwrongen door de glamour en de schokken van de moderne horrorfilms, we vergeten wat echt eng is.

text_en: With all the shoot em up, blood horror movies that have come our way in the last little while "Saw, Hostal, Saw 2, The Hills have eyes" Yes, they have their place, don't get me wrong! I went to see "When a stranger calls" with my buddy the other night! Why? Because it's a remake of the 1979 classic, which at the time was excellent and scared the you know what out of everyone! I didn't know what to expect. However I was pleasantly surprised! It was a film made of mood, atmosphere, suspense! Because remember people, what you can't see, what you think you see, what you can't hear, or what you think you hear, is far more scarier then what you do! If you love films with mood, creepiness, suspense and atmosphere!! You'll love it! It brought it back to the roots of the original Halloween. Thumbs up, a solid 8.5 out of 10 Remember folks, it's well done! not perfect! It's spooky, not bloody, It's creepy, not gory! It was nice to see a film come a long like this. Our minds have been conditioned and warped by the glitz and shock value of modern day horror movies, we forget, what's really scary.


text:
Ik had het origineel gezien toen ik 13 was (en ja, ik was zo stom om er tijdens het oppassen naar te kijken!), dus ik vond het geweldig om deze remake te zien.
Camilla Bell deed het geweldig als Jill Johnson. En het feit dat er in 2006 een tienerthriller kon worden gemaakt zonder enorme vulgariteit en bloedvergieten, maakte de film zelfs nog sterker. Ik vond het geweldig dat ik mijn nagels er niet af moest bijten!
Deze film zal geen Oscar winnen, maar hij is onderhoudend en de prijs van de middagvoorstelling die ik heb gekocht waard. Ik vind dat meisjes over de hele wereld naar het origineel en de remake moeten kijken... en dan besluiten om nooit meer te babysitten. Het enige wat ik kan zeggen is dat ik blij ben dat ik te oud ben om te babysitten! Er is gewoon iets aan een donker, griezelig huis met slapende kinderen wat deze film zo klassieker maakt. Geen bloed, geen geronnen bloed... gewoon lekker psychologisch plezier!

text_en:
Having seen the original when I was 13 (and, yes, I was stupid enough to watch it while babysitting!), I was excited to see this remake.

Camilla Bell did a great job as Jill Johnson. And the fact that a teen horror flick could be made in the year 2006 without tremendous vulgarity and gore, made it even that much stronger of a film. I had a great time trying not to chew my fingernails off!

This film won't win anyone an Oscar, but it is entertaining and worth the matinée price ticket I bought to see it. I think girls around the world should watch the original and the remake...and then determine to never babysit again.

All I can say is, I'm glad I'm too old to babysit! There's just something about being in a dark creepy house with sleeping kids that makes this movie classic. No blood, no gore...just good psychological fun! WINNER!


text:
Ik vond deze film goed. Ik ben niet zo'n fan van horrorfilms, dus ik zou niet kunnen zeggen dat er overeenkomsten zijn tussen deze en andere films in dit genre, maar ik vond deze film heel boeiend. De verhaallijn had, hoewel een beetje voor de hand liggend, een paar echt enge/spannende momenten en het acteren (voornamelijk de hoofdrol van de vrouw) was sowieso niet slecht.
Over het geheel genomen ben ik een beetje verbaasd over de lage waardering die deze film heeft gekregen. Ik kijk veel films (het werken in een videotheek helpt vaak) en dit is echt niet zo slecht als mensen schijnen te denken. Maar ik heb wel wat kritiek. Het laatste telefoontje van de agent was verschrikkelijk, bijna overdreven, het dode meisje in de badkamer zag eruit alsof ze een beetje sliep (waarschijnlijk door de hoeveelheid tequila die ze naar eigen zeggen had gedronken) en de reactie van de kinderen op wat er gebeurde bracht me de hoop bij dat ze uiteindelijk vermoord zouden worden.

hop dat sommige mensen er iets aan hebben.

text_en:
I liked this movie. I'm not a big horror movie buff so i couldn't comment on similarities between this and other movies of this genre, but i found this movie quite captivating. the story line, albeit a little obvious, had some genuinely scary/tense moments and the acting (particually of the lead female role) wasn't bad in anyway

Overall i'm a little surprised at the low rating this movie has gotten. I watch a lot of movies (working in a video store tends to help) and this really isn't as bad as people seem to think. I do have some criticism though. The final call from the cop was terrible, almost overacted, the dead girl in the bathroom looked liked she was having a little sleep (probably from the amount of tequila she mentioned she drank) and the children's reaction to what was happening instilled in me the hope that they were ultimately killed

hope this helps some people


text:
Ik ben een grote horrorfan en ik heb erg genoten van deze remake. Met al die horror remakes is dit volgens mij een van de betere pogingen.
Ik heb er met mijn twee kleine zusjes naar gekeken en ik denk dat het nog beter was omdat ze heel bang waren. En ook omdat ze tegen het scherm schreeuwden: 'Niet doen!', 'Niet op die manier!', enzovoort. Ik vond dat er een paar leuke, spannende momenten waren en dat de spanning goed werd opgebouwd.
Camilla Belle is absoluut oogverblindend in de hoofdrol en een heel goede actrice <0xE2><0x80><0x93> dus ze houdt je aandacht goed vast.
Over het geheel genomen een fatsoenlijke film.

text_en:
Im a big horror fan and I quite enjoyed this remake. With all these horror remakes floating about I think this is one of the better attempts.

I watched it with my two little sisters and I think it made it even better as they were quite scared. Also with the shouting at the screen "Dont do that!", "Not that way!", etc. I thought there were some good little jumpy moments and it built the tension well.

Camilla Belle is absolutely stunning in the lead role and a very good actress - So she holds your attention well.

Overall a decent film.


text:
Hoewel ik alle klachten over deze film al had gelezen voordat ik hem zag, had ik nog steeds belangstelling voor de voorvertoning. Ik weet niet of het kwam omdat ik een bom verwachtte of zo, maar ik vond de film echt leuk. De ik was helemaal niet bang tot de tweede helft van de film, maar zelfs toen was hij helemaal niet zo slecht. Ik denk dat de meeste scènes en vals alarm realistisch waren, zij het een beetje te toevallig, maar het was nodig om het verhaal door te laten gaan. Ik denk dat het huis en de omgeving de perfecte omgeving zijn voor dit soort films, het is mooi en groot, maar dan worden dezelfde aantrekkelijke eigenschappen eng. Ik denk ook dat de lichtregeling bijzonder goed werkte, omdat ze niet alleen bij binnenkomst aansprongen, maar er was geen manier om ze aan te houden, zodat het huis donker bleef buiten het kleine gedeelte waar Jill zich bevond.
Over Jill gesproken, ik vond dat haar rol vrij goed gespeeld werd, in het begin was het niet zo geloofwaardig, maar na een paar telefoontjes was het prima. In feite worden de scènes waarin ze bang is perfect gespeeld. En eindelijk heeft iemand de haardpook goed gedaan. Ik kan je niet zeggen hoe vaak ik bij mij thuis een geluid hoor, dan pak ik de pook, en het was aardig van haar om dat ook te doen, ook al vergeet ze het idioot genoeg op het moment dat ze het het hardst nodig heeft.
Wat de gaten in de plot betreft, de film is niet perfect, maar bijna alle gaten kunnen worden verklaard, en een deel van het mysterie is hoe hij binnen is gekomen... hoe lang heeft hij haar precies in de gaten gehouden? Hoe is hij naar buiten gekomen om haar vriendin te vermoorden? En wanneer is de tuinman precies gestorven? Al met al heb ik ervan genoten en het verbaasde me hoe snel het ging. Het hield mijn aandacht vast en ik wilde zien hoe het afliep, hoewel het einde heel kort was en een nare smaak in mijn mond achterliet. Mijn enige klacht, afgezien van het einde, was het gebrek aan karakterontwikkeling. Ze hadden er tien minuten met haar en haar vrienden of zo aan kunnen toevoegen om ons meer medelijden met haar situatie te laten hebben, om ons een voorproefje van haar persoonlijkheid te geven en om ons een voorproefje te geven van hoe ze de situatie zal aanpakken (bijvoorbeeld de scène waarin ze overweegt terug te gaan om de kinderen te halen, het lijkt erop dat er aan het begin een scène ontbreekt waarin ze zegt dat ze alleen maar om zichzelf geeft of zoiets).

text_en:
While i read all of the complaints about this movie before i saw it, i still had interest from the preview. I don't know if it was because i was expecting a bomb or what, but i really enjoyed the movie. The I was not very frightened at all until the second half of the movie, but even then it wasn't very bad at all. I think that most of the scenes and false alarms were realistic, if a little too coincidental, but it was necessary to move the story along. I think that the house and surrounding area is the perfect setting for this type of movie, it is beautiful and huge, but then the same qualities that are attractive become scary. I also think that the light arrangement worked extremely well because not only did they turn on upon entry, but there was no way to keep them on, so the house stayed dark outside of the small section Jill was in.

Speaking of Jill, i thought her part was acted pretty well, at first it wasn't as believable, but after a few phone calls it was fine. In fact the scenes where she is frightened are acted perfectly. And, finally, someone got the fire poker right. I can't tell you how many times when i hear a noise at my house i grab the fire poker, and it was a nice touch for her to do the same, even though she idiotically forgets it when she needs it most.

In regards to the plot holes, the movie is not perfect but almost every hole can be explained, and part of the mystery is how he got in..exactly, how long was he watching her? how did he get out to kill her friend? and when exactly did the gardener die? overall, i enjoyed it and i was surprised how quickly it went. It kept my attention, and i wanted to see how it ended, although the ending was very brief and left a bad taste in my mouth. My only complaint, other than the ending, was the lack of character development. They could have added ten minutes with her and her friends or something to make us feel bad for her situation more, to give us a taste of her personality and to give us foreshadowing to how she will handle the situation(for example, the scene where she debates whether to go back for the kids, it looks like some scene is missing at the beginning that talked about her only caring about herself or something).