text: Ik zag deze film in juli 2006 tijdens een OutFest-vertoning in Los Angeles. De film heeft nogal wat scherpe kantjes (met name de geluidsopname is onvast) en is vaak erg grappig. Het script is nogal schokkend episodisch en eindigt nogal abrupt, maar Ash Christian geeft de film veel oprechtheid. Het is ook een verfrissende afwisseling om een homofilm te hebben die geen sterondergoedmodellen heeft die geobsedeerd zijn door feesten en het najagen van hetero's. De inspiciënt van Jonathan Caouette als Mr. Cox, een verwante geest van Rodney (Ash Christian), de levendige en energieke Ashley Finke als Rodneys beste vriendin, en Deborah Theaker als Rodneys moeder, die de beste oneliners uit het script krijgt en elke scène steelt. De film is net als zijn schrijver/regisseur/ster-klodderaar en een beetje vreemd, maar ook heel lief.

text_en: I caught this film at an OutFest screening in Los Angeles in July, 2006. It's rough around the edges (sound recording in particular is wobbly) and often very funny. The script is rather jarringly episodic and ends abruptly, but Ash Christian infuses the film with lots of genuine heart. It's also a refreshing change of pace to have a gay film that doesn't star underwear models obsessed with partying and chasing straight guys. Props to a warmly sympathetic Jonathan Caouette as Mr. Cox, a kindred spirit to Rodney (Ash Christian), the lively and spirited Ashley Finke as Rodney's best friend, and Deborah Theaker as Rodney's mom, who is given the best one-liners in the script and steals her every scene. The film is like its writer/director/starlumpy and a bit odd, but also very sweet.


text: Mijn vrienden en ik hebben de film gisteravond in Austin gezien tijdens een vertoning van AGLIFF (een filmfestival). Het was een van de beste films die ik dit jaar heb gezien. Het was een geweldige komedie <0xE2><0x80><0x93> heel origineel en oprecht <0xE2><0x80><0x93> en zo geestig als de pest! Iedereen in het publiek lachte de hele film door. Texas is een grote staat <0xE2><0x80><0x93> met VEEL kleine stadjes <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk een heleboel tieners die zijn opgegroeid als 'dikke meisjes'. Ik weet dat veel mensen persoonlijk met deze film te maken hebben gehad. Ashley Fink en Robin de Jesus waren geweldig <0xE2><0x80><0x93> ze waren zo geweldig in deze rollen dat het leek alsof het script met hen in gedachten was geschreven. En over het script gesproken, het was heel goed geschreven (heel geloofwaardig) en Ash is een geweldige acteur (ik moest alleen al om zijn gezichtsuitdrukking giechelen). Het is een onafhankelijke film <0xE2><0x80><0x93> maar laat je daar niet door van de wijs brengen... Het is een goede! Het is heel inspirerend om dit soort werk te zien van iemand die zo jong is.

text_en: My friends and I saw the movie last night in Austin at a showing for AGLIFF (a film festival). This movie was one of the best I've seen this year. It was a great comedy - very original and heartfelt - and FUNNY AS HELL! Everyone in the audience was laughing throughout the entire movie. Texas is a big state - with LOTS of small towns - and of course, plenty of teenagers who grew up as "fat girls." I know a lot of people will relate to this film on a personal level. Ashley Fink and Robin de Jesus were awesome - they were so great in these rolls, it was like the script was written with them in mind. And speaking of the script, it was very well written (very believable), and Ash is a great actor (his facial expressions alone made me giggle). It IS an independent film - but don't let that fool you...It's a good one! Seeing this caliber of work from someone so young is truly inspiring.


text: Dat heb ik gisteravond in Fort Lauderdale gezien. In het algemeen was het grappig en ik vond de personages vooral Sabrina leuk. De acteerprestaties zijn goed en de verhaallijn was goed behalve het einde dat aan veel touwtjes hing en we waren net als (wat?) Ik wilde weten wat er met de personages gebeurde en het was een vreemd einde dat veel beter had kunnen zijn.<br />De film schetste het regels-leven heel goed en we hebben er de hele tijd om gelachen. Hij heeft zo zijn tekortkomingen dat staat vast maar voor de eerste keer dat ik een film voor Ash Christian zag vond ik hem goed. Misschien wil je op de dvd van deze film wachten. Maar als je de kans krijgt om het te zien, geef het dan een kans.

text_en:
I saw this last night in Fort Lauderdale. In general it was funny and I liked the characters especially Sabrina. The acting is good and the story line was OK except for the ending which left way to many strings dangling and we were like (what?) I wanted to know what happened to the characters and it was a strange ending that could have been done so much better.

The film did portray rule life really well and we laughed throughout. It has flaws that is for sure but for a first time film for Ash Christian I thought it was good. You might want to wait for the DVD on this one. But if you get a chance to see it give it a shot


text: OMG!!! DE MAGISCHE GARDEN is misschien wel een van mijn levendigste jeugdherinneringen uit de jaren zeventig. Twee hippiemeisjes met paardenstaarten, Carole en Paula, zwaaiden op schommels, vertelden moppen die ze van het prikbord pikten, verkleedden zich in kostuums die ze vonden in een reusachtige kist die The Storybox heette, en maakten ruzie met een irritante roze eekhoorn die Sherlock heette en in een van hun bomen woonde. Ze konden ook akoestische gitaar spelen en een mooie melodie zingen. Het was een geweldig kinderprogramma. Heel jaren zeventig. Maar dat is het probleem: dit soort programma's maken ze niet meer. Jammer. Je kon zien dat deze twee meisjes echt een hart van goud hadden en van kinderen hielden, ze waren echt lief. MAGIC GARDEN is een van die programma's die, als ze met een doos met speelgoed op de proppen komen, de mensen ZOUDEN WILLEN kopen, omdat het zo'n MELLOW-wandeling door het geheugen is.

text_en: OhMyGAWD!!! THE MAGIC GARDEN is perhaps one of my most vivid '70s childhood memories. Two hippie chicks with ponytails, Carole and Paula would swing on swings, tell jokes they picked off the chuckle patch, dress up with costumes they found in a giant chest called The Storybox, and argue with a pesky pink squirrel named Sherlock that lived in one of their trees. They also could strum a mean acoustic guitar and sing a pretty melody. This was a great childhood show. Very 70s feeling. But that's the problem: They don't MAKE shows like this anymore. Pity that. You could tell these two girls really had hearts of gold and loved kids, they were really sweet. MAGIC GARDEN is one of those shows that if they came out with a box set people WOULD buy it, because its such a MELLOW walk down Memory Lane.


text: Ik vind het moeilijk om dit programma aan mijn volwassen vrienden uit te leggen. Ik heb een stel Shasta Daisy's in de achtertuin die ik liefdevol mijn 'Knabbelkontje' noem. Mijn vrienden lachen me uit en kijken naar me alsof ik 2 hoofden heb. Het zou geweldig zijn om deze serie op dvd te zien voor ons, mensen die het zich liefdevol herinneren met onze andere jeugdherinneringen, of om onze vrienden te laten zien dat er echt een Knabbelkontje was! Waar kinderen op tv tegenwoordig bestaan uit gewelddadige tekenfilms, personages die toveren, of een pratende spons die in een ananas onder de zee woont, was De Tovertuin echt in het respect dat het ons leerde voor goede waarden. Ik zal fijne herinneringen hebben aan Carole en Paula, en aan de Chuckle Patch.

text_en:
It's hard for me to explain this show to my grown friends. I have a bunch of Shasta Daisy's in the back yard which I lovingly call my "Chuckle Patch." My friends laugh at me and look at me like I have 2 heads. It would be great to see this series on DVD for us folks who remember it fondly with our other childhood memories, or to show our friends that there really WAS a chuckle patch! Where kids TV today is compiled of violent cartoons, characters who do magic, or a talking sponge who lives in a pineapple under the sea, The Magic Garden was real in the respect that it taught us good values.

I will hold fond memories of Carole and Paula, and the Chuckle Patch.


text:
Een van de mooiste herinneringen uit mijn jeugd. Die zou op dvd moeten staan. Het was een beeld van alles waarmee we in de jaren zeventig waren opgegroeid: vrede, zachtmoedigheid, bloemenkracht en geweldige akoestische muziek. De twee gastvrouwen, Carol en Paula, waren de absolute vredelievende hippies, met lang haar, boerenblouses en wijde broeken (ze zagen eruit als een Katherine Ross (alias 'The Graduate') en Ali McGraw (alias 'Love Story'), in alle opzichten.
Ze maakten ons blij met moppen over de madeliefjes, leerden ons om aardig te zijn door middel van gesprekken met de gehavende tuineekhoorn en vermaakten ons met muziek van hun gitaar. Ze waren de beste, en Carol was ook de oorspronkelijke Sandy uit de oorspronkelijke productie van 'Grease' (cool). '
Deze show zou in een tijdcapsule moeten zitten uit het tijdperk waarin ook 'The Yellow Submarine', 'Arrow to the Sun' en 'Free to Be... You & Me' zouden moeten zitten, en ook 'Sunshine' en 'The Point'.
En als laatste, maar niet minst, die herkenningsmelodie: 'See you, See you, Hope you had a good, good time, ah ha, Blij dat we je gedag kunnen zeggen, Hope we get to see you again, Seeya, Seeya, Blij dat je een tijdje kon blijven, ah ha, Hope we get to see you again, seeya, seeya.'

text_en:
One of the best memories of my childhood. Should be on DVD. It captured everything we grew up with in the seventies - peace, mellowness, flower power and great acoustic music. The two hosts, Carol and Paula, were the definitive peacenik hippies, with long hair, peasant blouses and bell bottoms(they looked like a Katherine Ross(ala "The Graduate") and Ali McGraw(ala "Love Story"),respectively.)

They made us happy with jokes from the daisy "chucklepatch", gave us lessons on being nice through conversations with the crotchedy garden squirrel, and entertained us with music from their guitar. They were the best, and Carol was also the original Sandy in the original production of "Grease"(cool).

This show should be in a time capsule from the era that would also include, "The Yellow Submarine", "Arrow to the Sun", and Marlo Thomas', "Free to Be...You & Me.", also, "Sunshine", and "The Point."

And last, but not least, that theme song, "See ya, See ya, Hope you had a good, good time, ah ha, Glad we got to say good mornin' to ya , Hope we get get to see ya again, See ya, See ya, Glad that you could stay awhile, ah ha, hope we get see ya again, see ya, see ya.


text: Ik ben opgegroeid in New York en dit programma werd uitgezonden toen ik vier jaar was. Ik zat op de kleuterschool en het was's middags op WPIX Channel 11. Ik was dol op de muziek en de verhalen en ik weet nog dat ik thuis zat te neuriën als ik keek.<br />Ik zag een stukje van een aflevering op YouTube en heel even herinnerde ik me hoe het voelde om als klein kind naar die programma's te kijken. Ik hield er natuurlijk mee op toen ik in de eerste klas zat, omdat het al was begonnen voordat de school uitging (in die tijd was er nog geen videorecorder of dvd-recorder). Ik groeide op zonder te beseffen dat het programma nog steeds werd uitgezonden tot ik in de elfde klas zat! Ik had ook geen idee dat er dvd's waren en ik wilde dat mijn neefjes en nichtjes jong genoeg waren om van deze show te kunnen genieten, maar nu zijn ze allemaal boven de gemiddelde leeftijd, anders zou ik voor hen allemaal een dvd-set kopen. Dit was zoveel beter dan de meeste kinderprogramma's van tegenwoordig.

text_en:
I grew up in New York and this show came on when I was four-years-old. I had half-day kindergarten and this was on WPIX Channel 11 in the afternoon. I just loved the music and stories and remember humming them around the house when playing.

I just saw part of an episode on YouTube and for a moment I could remember how it felt watching those shows as a small child. I, of course, stopped watching when I got in 1st grade because it was on before school got out (no VCR's or DVR's back then). I grew up, not realizing that the show was still on until I was in 11th grade!

I also had no idea that there are DVD's and wish my nieces and nephews were young enough to enjoy this show, but now they're all past the demographic, or I'd buy all of them DVD sets. This was so much better than a lot of the kid shows today.


text: Toen ik vijf was, was het mijn lievelingsprogramma. Ik herinnerde me dat het elke dag op kanaal 11 te zien was, om twee uur's middags. De opzet van het programma was eenvoudig, met Carole en Janis als gastvrouwen. Ze zongen liedjes en lazen ons als kinderen voor. Het werd opgenomen in een studio met maar 54 afleveringen, die steeds opnieuw werden uitgezonden. Ik herinner me Sherlock, de marionet, in de boom. Het programma leerde ons tellen, optellen, aftrekken en het alfabet. Dertig minuten per dag leerde ik nu iets nieuws van Paula en Janis. Ik herinner me die dagen als prettige herinneringen en nu hoop ik dat de kinderen van tegenwoordig kunnen leren van eenvoudiger dingen te houden, zoals verhalen horen, goedkope rekwisieten, schommelen en praten met poppen. Het decor was ideaal en eenvoudig, maar het waren Carole en Janis die het de moeite waard maakten. Ik mis mijn jeugd en die tijd waarin het belangrijkste was om naar de Tovertuin te kijken. Het leven leek toen zoveel eenvoudiger en beter. Ik hoop dat de kinderen vandaag van de voorstelling genieten.

text_en: When I was five years old, it was my favorite television show. I remembered it was on channel 11 at 2PM everyday. The show's premise was simple with Carole and Janis as the hostesses of this children's television show. They sang songs and read stories to us as children. It was done in a studio with only 54 episodes which was re-broadcasted over and over. I remember Sherlock, the puppet, in the tree. The show taught us how to count, add, subtract, and the alphabet. For thirty minutes a day now, I learned something new with Paula and Janis. I remember those days as pleasant memories and now I hope the children of today can learn to love simpler things like hearing stories, inexpensive props, riding the swings, and talking to puppets. The set was ideal and simple but it was Carole and Janis who made it worth while while. I miss my childhood and those days where the most important thing was watching the Magic Garden. Life seemed so much simpler and better. Now, I hope the kids today enjoy the show.


text: Dit was een van mijn favoriete programma's toen ik klein was. Het had alles: muziek, verhalen, een pratende eekhoorn en tjilpende madeliefjes. Ik wilde zo'n hippiemeisje zijn dat zong en op een schommel zat. Ik ben 35 en ik ben opgegroeid in South Jersey, maar we hadden drie New Yorkse zenders met onze kabelaansluiting, en ik geloof dat het Channel 11 was. Ze maken dat soort programma's gewoon niet meer (ik weet dat ik daardoor heel oud lijk), en ik vind het ongelooflijk dat ik ben opgegroeid met maar negen zenders op de tv, maar ik kon altijd wel iets cools vinden om naar te kijken. Ze is drie jaar jonger dan ik, en ze is opgegroeid in North Jersey. Ik zou deze serie heel graag op dvd willen zien, zodat ik hem aan mijn dochter van vijf kan laten zien, en zij kan zien wat haar moeder vroeger keek! Ik heb net een VHS-band met een paar afleveringen gevonden, en een muziek-cd van de serie op ebay, en ik heb ze meteen gekocht, ook al waren ze een beetje duur. Ik kan niet wachten tot ze de geweldige herinneringen opnieuw beleven!

text_en: This was one of my favorite shows when I was a kid. It had it all--music, stories, a talking squirrel, and chuckling daisies. I wanted to be one of those hippie chicks singing and swinging on a swing. I'm 35 and I grew up in South Jersey, but we got three New York channels with our cable hook-up, and I think it was on Channel 11. They just don't make shows like this anymore (I know that makes me sound really old), and it blows my mind that I grew up with only 9 channels on our TV, but I could always find something cool to watch. I've only talked to one other person who actually heard of and watched this show. She's three years younger than me, and she grew up in North Jersey. I would love to see this series on DVD, so I could show it to my 5 year old daughter, and she could see what silly (but great) stuff her mom used to watch! I just found a VHS tape of a few episodes, and a music CD from the show on ebay, and I bought them right up, even though they were a little pricey. I can't wait to get them to re-live the great memories!


text: Dit is een moeilijke film om te beoordelen, omdat er met verschillende factoren rekening moet worden gehouden. Laten we de meer objectieve factoren eruit filteren. Oké, ben je geïnteresseerd in de feiten over de seriemoordenaar Jeffrey Dahmer? Kun je een onafhankelijke, lowbudgetfilm aan? Ben je objectief genoeg om NIET van een film te houden alleen omdat er geen sterren in spelen of omdat hij er zo professioneel uitziet? Nou, als je ja zei, moet je een open geest hebben om deze film aan te kunnen. Deze film is een bijna 100% accurate weergave van Dahmers volwassen leven en de daaropvolgende moordpartij, en is gestyled als een autobiografie. Het is geen geromantiseerd, onrealistisch verhaal zoals helaas het geval was met de theaterfilm 'Dahmer' (2001). De film begint met Dahmer, die heel overtuigend wordt gespeeld door Carl Crew, die in de politiewagen zit terwijl ze zijn appartement binnenvallen. Zijn gedachten over wat hem daar heeft gebracht worden ons gepresenteerd in een verleden-tijdse, geschetste stijl die een accurate verklaring geeft voor veel van Dahmers psychoses en motieven die hem bijna 20 keer tot moord hebben aangezet. We leren het personage kennen, zowel de slinkse kant als de kant die bijna een normaal leven leidde. Het is niemands schuld maar die van Dahmer dat er 17 mensen zijn gestorven, maar als student strafrecht was ik blij met meer dan alleen zijn dierlijke kant, die naar waarheid in deze film voorkomt. Je ziet dat hij een liefdevolle relatie met zijn grootmoeder heeft en ook dat hij op zoek is naar gezelschap, maar natuurlijk zien we ook de kant van hem die iedereen zich herinnert. Het moet gezegd worden dat er weinig echt geweld op het scherm te zien is, met veel suggestieve beelden zoals bloedspetters of een lichaam dat door een wazig gordijn wordt geraakt. Je ziet wel twee sterfgevallen die ik me herinner, het ene is een tamelijk bloedeloze keelwond en het andere is een man die levend in een vat met zuur wordt geduwd. Hoewel je niets schokkends ziet, maken deze wreedheid en het overtuigende acteerwerk van zowel Crew als zijn slachtoffer dit tot een verontrustende scène. En hoewel de feitelijke verminkingen op het scherm geheim worden gehouden, zult u de resultaten zien. Er zijn een paar handen en hoofden op het scherm te zien, maar het lijkt erop dat dit de kijker moet storen en het ziet er niet uit alsof het uitbuiting is. Bovendien zijn op deze nepanatomische stukken de budgetbeperkingen zichtbaar. Hoewel ze acceptabel zijn, lijken ze genoeg op nep om niet al te storend te zijn. De film eindigt in feite voor Dahmers dood in 1994, omdat hij een jaar of twee eerder is uitgebracht. Dat is zo ongeveer het enige grote verschil met het echte verhaal, en de informatie die overblijft, is, zoals ik al heb gezegd, geheel in overeenstemming met de feiten. De kwaliteit van de film had beter gekund, de dialoog klinkt vaak een beetje te rustig en de rolverdeling is een beetje slap, maar niet overdreven. Naar mijn mening is dit een gebrekkige maar uiteindelijk eerlijke en serieuze kijk op een van Amerika's meest memorabele seriemoordenaars. Ik denk dat ik gerust kan zeggen dat de film ook memorabel is, en ik respecteer het dat hij zijn beperkingen heeft overwonnen om het verhaal op een geloofwaardige manier te brengen, geholpen door een door en door goede Carl Crew als Dahmer.

text_en: This is a tough film to review, since several factors need to be taken into account. Let's filter the more judgmental..Ok, are you interested in the facts concerning the serial killer of Jeffrey Dahmer? Can you withstand an independent, low-budget film? Are you objective enough to NOT dislike a film solely due to its lack of stars or professional look? Well, if you said yes then you should have a mind open enough to handle this one. This film is an almost 100% accurate dramatization of Dahmer's adult life and subsequent murder spree, and is styled as an autobiography. It isn't a glamorized, unrealistic account that unfortunately the theatrical film "Dahmer" (2001) was. The movie begins with Dahmer, played quite convincingly by Carl Crew, sitting in the police car as they raid his apartment. His thoughts of what got him there are presented to us in a past-tense, narrated style that accurately explains much of Dahmer's psychoses and motives which led him to commit murder almost 20 times. We get to know the character, both the devious side as well as the side that came moderately close to living a normal life. It isn't anyone's fault but Dahmer's that 17 people died, but being a criminal psychology student, I was pleased to more than just his animalistic side represented, truthfully, in this film. You see him having a loving relationship with his grandmother as well as trying to find companionship, but of course we witness the side of him that everyone remembers. It should be noted that there is little actual onscreen violence, with much of it suggestive in shots such as spattering of blood or a body being struck through a blurred curtain. You do see two deaths that I remember, one being a pretty bloodless throat slash and the other being a man shoved alive into a barrel of acid. While you don't see anything graphic, this cruelty and the convincing acting of both Crew and his victim make this a disturbing scene. And while the actual onscreen mutilation is kept low, you will see the results. There is a prop hand and head or two, but it seems as if this was to disturb the viewer and doesn't look to be exploitive. Besides, these fake anatomical pieces are where the budget limitations are visible. Although acceptable, they look enough like fakes to not be too disturbing. The film actually concludes before Dahmer's death in 1994, due to the fact that it was released a year or two prior. That's about the only big difference from the real story, and the information that remains is, as I've stated, very true to the facts. The film quality could be better, the dialogue often sounds a little too quiet, and the acting of several characters IS a bit hammy, but it's not overboard. In my opinion, this is a flawed but ultimately honest and serious look into one of America's most remembered serial killers. I think it's safe to say the film is memorable as well, and I respect it for overcoming its limitations to deliver the story in a believable manner, aided by a thoroughly excellent Carl Crew as Dahmer.


text:
Deze film is de meest traumatische en pijnlijke horrorfilm die ik ooit in mijn leven heb gezien. De wetenschap dat deze film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal en het zien van Jeffrey Dahmer (Carl Crew) die zijn slachtoffers op brute wijze vermoordt, is genoeg om een traan in mijn oog te laten springen. Ik geef toe dat dit een lowbudgetfilm was met niet de beste dialoog, hoe het ook verklaart waarom Jeffrey Dahmer een psychotische maniak was. Omdat hij zo zelfzuchtig/innerlijk emotioneel was, gingen zijn emoties en zelfzuchtigheid zo diep in zijn hersenen dat hij een moordenaar werd. Iedereen die hij naar zijn appartement lokte, trok hem aan en had gevoelens voor hem, en de redenen waarom hij hen vermoordde waren...' Niet alleen omdat het zo opwindend was om ze te doden, maar ook omdat hij het niet aankon dat ze hem in de steek lieten. In de scène waarin hij zijn eerste slachtoffer doodde door een voorwerp tegen het achterhoofd van de man te slaan, merkte ik dat hij dat niet deed omdat hij hem wilde doden, maar omdat hij kapot was van het idee dat de man hem in de steek zou laten. Vanaf dat moment raakte hij gewend aan het moordlustige gedrag en werd moorden zijn hobby <0xE2><0x80><0x93> om zowel kwaadaardige als emotionele redenen.
De scène waarin hij huilend aan de telefoon zat met zijn moeder en haar vertelde hoeveel hij van haar hield en hoeveel liefde hij aan zijn grootmoeder gaf en hoe hij haar in de steek had gelaten.' Het feit dat hij uit haar huis wilde verhuizen, bewees dat hij liefde in zijn hart had. Een scène die ik nogal griezelig en vreemd vond, was toen een priester in een pub hoorde dat Jeffrey een man uitnodigde om naar zijn appartement te komen en hem vervolgens in een telefooncel in de pub belde, zodat de man zijn geduld zou verliezen en van gedachten zou veranderen en toch met Jeffrey mee naar huis zou gaan. Toen de man de pub verliet, hing de priester op en lachte hij Jeffrey uit. Ik ontdekte ook dat Carl Crew een opmerkelijke acteerprestatie leverde als Jeffrey Dahmer. Zijn kwaadaardige en kille gezichtsuitdrukkingen voordat hij zijn slachtoffers afslachtte, waren zo echt dat ik huiverde in mijn stoel. Zijn gezichtsuitdrukkingen deden me denken aan de manier waarop Vincent D'onofrio (soldaat Pyle/Leonard) er in de film 'Full Metal Jacket' uitzag vlak voordat hij de generaal in de toiletten neerschoot.
Als je emotioneel bent, zou ik je deze film niet aanraden, maar als je dat niet bent, ga er dan naar kijken.

text_en:
This film is the most traumatising and painful horror film I have ever seen in my life. To know that this film is based on a true story and watching Jeffrey Dahmer(Carl Crew) brutally murder his victims is enough to bring a tear to my eye. I admit this was a low budget film with not the best dialogue, however it explained why Jeffrey Dahmer was a Psycotic maniac. As he was so selfishly/inwardly emotional his emotions and selfishness went so far deep into his brain that it resulted into him becoming a murderer. Every person that he lured back to his apartment, he was attracted to and had feelings for, and the reasons why he murdered them wasn't only for the thrill of killing them but because he couldn't cope with the fact of them leaving him. In the scene when he killed his first victim by bashing an object at the back of the guys head from what I noticed wasn't because he wanted to kill him but because he was devastated with the idea of the guy leaving him. It was from thereafter that he got use to the homicidal behaviour and made killing his hobby - for both evil and emotional reasons.

The scene when he was talking while crying on the phone with his mother and telling her how much he loved her and the love he showed to his grandmother and how he didn't want to move out of her house did show that he did have love in his heart. One scene that I found quite spooky and strange was when a priest overheard Jeffrey in a pub inviting a guy back to his apartment and then phoned Jeffrey up in a phone booth within the pub so that the guy would lose patience and change his mind on going home with Jeffrey. When the guy left the pub, the priest then hung up the phone and was was laughing at Jeffrey. I also found that Carl Crew played a remarkable acting performance as the role of Jeffrey Dahmer. His evil and cold blooded facial expressions before he massacred his victims were so real, I was shivering in my seat. His facial expressions reminded me of the way Vincent D'onofrio (Private Pyle/Leonard) in the film 'Full Metal Jacket' looked just before he gunned-down the General in the toilet barracks.

If your an emotional person I wouldn't recommend you to watch this film but if your not, than go ahead and watch it.


text: Hé, wat verwacht je nou van een lowbudgetfilm???? Hoewel ik 'Dahmer' (2002) niet heb gezien, kan ik zeggen dat ik, na wat de media over Jeff hebben rondgebazuind, kan zeggen dat dit een vrij accurate weergave is. Ik heb de Jeffrey Dahmer-zaak bestudeerd en ben alles te weten gekomen wat ik over deze man te weten kan komen. Dit is een lowbudgetfilm, maar hij toont de mentaliteit van een seriemoordenaar. Als je tenminste over het geronnen bloed heen kunt kijken en het onderliggende verhaal van een zieke geest kunt zien. Ik vond deze film geweldig! Zet je maar schrap voor een lowbudgetfilm zonder bloed. Het is een verhaal dat wordt gezien door de ogen van een moordenaar en zijn daden en gedachten vanaf zijn jeugd tot aan zijn arrestatie. Als ze de moeite hadden genomen om op de achterbank te kijken, had dat misschien een heleboel levens gered!

text_en: Hey what do you expect form a very low budget movie!?!? Although I haven't seen "Dahmer" (2002) I can say that following what the media put out about Jeff this is a pretty accurate depiction. I have studied the Jeffrey Dahmer case and learned all I can about this man. This is a low budget movie but it shows the mentality of a serial killer. If you can get past gore and see what the underlying story of a sick mind. I loved this movie! Just brace yourself for low budget and no blood. Its a story as seen through the eyes of a killer and his actions and thoughts from childhood up through his arrest. My favorite line is : "If they had bothered to look in the back seat it might have saved a lot of lives" Enjoy!


text: Ik heb net mijn broer Paulie aan de telefoon gehad en hij zei dat hij naar Hoods zat te kijken en het was grappig. Dus, zoals ik al zei, ga nooit tegen de familie in! De vraag naar meer tekst is oké, want ik vind het leuk om vaak mijn eigen mening te geven. Als er iets verkeerd gespeld wordt, komt dat waarschijnlijk door mijn gezichtsvermogen en niet door mijn hersenen. Dit geeft me weer een kans om mijn shot op 'The Departed' te nemen. Als je precies weet wat er in de laatste scène gaat gebeuren zonder dat je het van tevoren weet, betekent dat meestal dat het helemaal niet zo spannend was. Het enige wat je nodig hebt is een goede regisseur, dezelfde man van wie ik geloof dat hij mijn favoriete maffiafilm 'Goodfellows' heeft gemaakt, maar dan op een heel andere manier. En dan gooi je Jack the Great erin en je hebt een Oscar. Makkelijk zat. Ik moet gangsters zien om er zeker van te zijn dat het niet beter was dan 'The Departed' Gibbs.

text_en: I just called my brother Paulie on the phone and he said he was watching Hoods and it was funny. So, like I said, never go against the family! The demand for more lines is OK since I like to express my own opinions quite frequently. If something is misspelled it's most likely my eyesight and not my brain. This gives me yet another chance to take my shots at "The Departed". When one knows exactly what is going to happen in the last scene with no prior knowledge, that usually means it wasn't all that suspenseful. All you need is a good directer,the same guy I believe who did my favorite mob movie, "Goodfellows), but in a completely different way.And then just throw in Jack the great and you got yourself an Oscar. Easy as pie. I have to see hoods to make sure it wasn't better than "The Departed" Gibbs


text: 'Strike Force' of 'The Librarians' is een leuke actiefilm die zichzelf niet al te serieus neemt. William Forsythe speelt Simon, die op zoek is naar de vermiste dochter van een rijke cliënt. Hij ontmoet Sandi (Erika Eleniak) die ook op zoek is naar iemand <0xE2><0x80><0x93> haar zus. Maar er zijn kwaadaardige schurken in het spel. De kwaadaardigste van allemaal is Marcos Canarious (Andrew Divoff). Marcos vermoordt graag mensen. Dus nu moeten Simon en Sandi samenwerken om de schurken ten val te brengen. De hele cast is geweldig, met Divoff die de film steelt. Er zijn ook cameo's van Ed Lauter en Burt Reynolds. Als je op zoek bent naar een goede actiefilm, moet je deze kijken en je vermaken.

text_en: "Strike Force" or "The Librarians" is a fun action movie that doesn't it take itself too seriously. William Forsythe stars as Simon, who is looking for a missing daughter of a wealthy client. He meets up with Sandi (Erika Eleniak) who is also looking for someone-her sister. But there are evil bad guys afoot. The most evil of them all is Marcos Canarious (Andrew Divoff). Marcos likes to kill people. So now, Simon and Sandi have to team up to bring down the villains. The whole cast is great, with Divoff stealing the movie. There are also cameos by Ed Lauter and Burt Reynolds. If you are looking for a good action film, watch this and have a good time.


text: In weerwil van wat de critici ervan vinden, heb ik enorm genoten van wat het precies is. Oogappeltjes voor beide kanten van het geslachtsspectrum. Soderberg heeft eerder het kunstzinnige harde werk gedaan, heeft Oscars gewonnen, staat op het toppunt van zijn kunnen. Ocean's 12 is licht, commercieel, luchtig, Steves dag op de Midway zo je wilt. Ik ben meestal geen fan van Zeta-Jones, maar zelfs ik moet toegeven dat Kate VERDOMME in deze film zit. Het zijn de laatste kreten van een ophanden zijnde trequel en ik zal een van de miljoenen zijn die samendrommen om 120 minuten van George en Brad en Matt door Clooneys onderkomen in Lago di Como te zien marcheren terwijl ze keer op keer een rijke slechterik bezwendelen. Als we 3 delen van _Lord of the Rings_ kunnen verdragen, mag ik dan nog één keer over Clooneys peper-en-zoutstelletje kwijlen?

text_en: Despite what its critics ensue, I enjoyed immensely for precisely what it is. Eyecandy for both sides of the gender spectrum. Soderberg has done the artsy hard edge stuff before, won Oscars, is at the top of his game. Ocean's 12 is light, commercial, fluffy, Steve's day at the Midway if you will. I am generally not a fan of Zeta-Jones but even I must admit that Kate is STUNNING in this movie. It's ending screams of an upcoming trequel and I will be one of the millions who flock to see 120 minutes of George and Brad and Matt parlay through Clooney's digs in Lago di Como as they swindle some rich bad guy again and again. If we tolerated 3 installments of the Lord of the Rings, I ask if we can drool over Clooney's salt and pepper lid just one more time?


text: Ik voelde me bedrogen omdat ik het hele verhaal niet kende. Hoewel er een draai aan kon worden gegeven, was deze draai zo belangrijk dat ik me verraden voelde. Ik geloof dat er een betere schrijver aan te pas had kunnen komen, die alle elementen van het verhaal beter bij elkaar had kunnen voegen. De schrijver had meer van de 'draaiingen' in de film kunnen onthullen, in plaats van alles tegelijk aan het eind. Afgezien daarvan geloof ik dat de acteurs het heel goed deden met wat ze hadden, vooral Matt Damon, die een klein karakter in zijn karakter had, kleine eigenaardigheden die niet egoïstisch waren of als een gladde crimineel die altijd weet wat hij doet. De andere hoofdfiguren waren hun eigen afzonderlijke entiteiten die toevallig met elkaar converseerden. De samenhang van de groep in Ocean's Eleven was verdwenen.

text_en: I felt cheated out of knowing the whole story. While there could be a twist, this twist was so significant, that I felt betrayed. I believe it could have used a better writer who could weave all the elements of the story together better. The writer could have revealed more of the 'twists' throughout the movie, rather than all at once at the end. That aside, I believe that the actors did very well with what they had, particularly Matt Damon, who actually had a little character in his character, little quirks that weren't egotistic or like a smooth criminal who always knows what he is doing. The other main characters were their own separate entities who just happened to converse with one another. The cohesiveness of the group in Ocean's Eleven was gone.


text: Soderbergh is een fantastische regisseur, maar niets kon tippen aan de fantastische cast die hij voor deze reeks vervolgfilms had verzameld. Dat wist hij duidelijk vanaf het begin. De term'sterrenauto' is van oudsher gebruikt voor een film die zich rond één ster opbouwt. Deze film brengt een hele kudde Hollywoodsterren bijeen en laat ze nog stralender schitteren dan ze al deden. De laatste scène zegt alles <0xE2><0x80><0x93> alle sterren zitten bij elkaar zonder dat er iets gebeurt en zonder dat er iets wordt gezegd. We zien ze gewoon gezellig doen alsof het een scène uit een realityshow is waarin George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Matt Damon, Brad Pitt en Don Cheadle gewoon bij elkaar zitten en zichzelf zijn. Het is helemaal niet belangrijk <0xE2><0x80><0x93> tenminste, daar komen de grootste genoegens van de film niet vandaan. Als je een slimme overvalfilm wilt, kun je beter bij 11 blijven. Maar als je van sterren kijken houdt, wordt dit je dag.

text_en: Soderbergh is a fabulous director, but nothing he could conjure could beat the amazing cast he gathered for this zenith of sequels. Clearly, he knew this from the get-go. The term "star-vehicle" has traditionally been used to refer to a movie that builds itself around one star. What this film does is net a whole herd of Hollywood hot shots and make them shine even brighter than before. The last scene says it all--all the stars sitting around with NOTHING happening and NOTHING being said. We just get to see them socialize as though it were a scene from a reality show where George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Matt Damon, Brad Pitt, and Don Cheadle are just hanging out, being themselves. So the story's not important at all--at least, that's not where the films' greatest pleasures come from. If you want a clever heist movie, better stick with 11. But if star-gazing turns you on, this will make your day.


text: Film kan zeker een verhalend medium zijn, maar het is zeker niet het ideale medium. De roman kan het best een plot bevatten, omdat de lezer de verbeeldingskracht kan leveren die nodig is om de structuur te voltooien. Film wordt het best gewaardeerd als je het bekijkt zoals het is: een serie beelden die bij elkaar zijn gevoegd. Wat Soderbergh in Ocean's Twelve doet, is een combinatie van een onberispelijke techniek bij het maken van films en de vrije vorm van Amerikaanse films uit de jaren zeventig. Als je de commentaren van de laatste tijd leest, verwachtten de meeste mensen een standaardrooffilm, zoals _Entrapment_ ; het lijkt wel of de mensen de vermoeiende clichés van de romantiek missen, vermomd als spanning tussen de hoofdrollen en belachelijke plotwendingen om het publiek wakker te houden. Alleen al het feit dat ze deze film kan regisseren is een reden om deze film te zien, maar close-ups van Pitt en Zeta-Jones van twaalf meter hoog op het scherm kunnen ook geen kwaad. Een ware traktatie voor degenen die van het flikkeren van de lichten op het zilveren scherm houden, en een teleurstelling voor degenen die iets proberen te maken wat het niet is.

text_en: Film certainly can be a narrative medium, but by no means is it the ideal medium. Literature best carries a plot, because the reader can supply the imagination necessary to complete the structure. Film is appreciated best when viewed for what it is: a series of images grouped together. What Soderbergh does in Ocean's Twelve is combine impeccable film-making technique with the free-flowing form of American movies from the 1970s. From looking at the comments posted recently, most people went in expecting a standard-issue heist movie, a la Entrapment; it seems people actually miss the tiresome clichés of romance disguised as tension between the leads and ridiculous plot twists designed to keep the audience awake. Soderbergh's directing prowess is reason alone to see this movie, but close-ups of Pitt and Zeta-Jones forty feet high on the screen don't hurt either. A true treat for those who love the flickering of lights on the silver screen, and a disappointment for those trying to make film something it's not.


text: Met een cast als deze wist ik dat het acteerwerk fantastisch zou zijn. Toch was ik voorzichtig, zoals altijd als het om vervolgfilms gaat. Zou het het gevoel van de eerste film vasthouden? Zouden ze de spanning en de opwinding van de meesterlijke overval op Ocean's 11 kunnen nabootsen? We zullen het nooit weten, want ze hebben het niet geprobeerd. Tenminste, niet op de manier die ik verwachtte. In plaats daarvan maakten ze een luchtige en echt grappige parodie op het overvalgenre. Als je een pakkende, logische overval wilt, moet je hier niet naar kijken. Als je een goede lach wilt, met geestige dialogen, eigenzinnige personages en een absoluut geniale scène waarin Julia Roberts zichzelf moet imiteren, dan moet je Ocean's 12 zien.

text_en: With a cast like this, I knew the acting would be amazing. Still, I was cautious, as I always am of sequels. Would it sustain the feeling of the first film? Could they possibly replicate the tension and thrill of the masterful heist of Ocean's 11? We'll never know, because they didn't try. At least, not in the way I expected. Instead, they made a light and truly funny parody of the heist genre. If you want a gripping, logical heist, don't watch this. If you want a good laugh, with witty dialogue, quirky characters, and an absolutely genius scene where Julia Roberts has to impersonate herself, then you'll love Ocean's 12.


text:
Ocean's 12
'Als je vijftig miljoen dollar steelt, zullen ze je vinden.' (Alan Rickman als Hans Gruber, Die Hard)
Dit adagium klinkt in dit vervolg zeker waar. Terry Benedict heeft te horen gekregen dat Danny Ocean en zijn kompanen hem hebben bestolen en nu wil hij het allemaal terug. De Ocean-bende heeft een hoop geld nodig en snel, maar kan niet in de staten werken zoals Benedict het hun onmogelijk heeft gemaakt. Dus gaat het naar Europa om doodslag en diefstal te plegen, terwijl ze proberen de supersmeris van Catherine Zeta Jones, een oude vlam uit het verleden van Rusty (Pitt) te ontlopen. Op hun eerste roofoverval in Amsterdam komen ze erachter dat de 'Night Fox', een superslimme dief met een legendencomplex, hen heeft verlinkt. Hij daagt hen uit met een uitdaging die hun schuld volledig kan afschrijven of hen in een soort Uma Thurman-Kill Bill II-begraven-levenslang-sequentie kan plaatsen. Interessant? Nou, ja. Traag? Min of meer. Vermakelijk? Grotendeels. Onnodige taferelen van karakterontwikkeling? Meer dan genoeg.
Ocean en zijn bende vrolijke kerels zijn charismatisch, zo niet meer, en aangezien dit een vervolg is en we allemaal oude vrienden zijn, zien we meer dan genoeg'sprookjesachtige' situaties en gesprekken. Te veel. Linus is nerveuzer dan de vorige keer; de neven kibbelen zoals we hadden verwacht; Bernie Mac praat te veel en Don Cheadles cockerney-accent is nog even erg (ik mag Cheadle echt graag, maar dit kan ik niet uitstaan). Pitt en Clooney praten als oude vrienden, vullen elkaars brillenglazen en lezen elkaars gedachten. Maar wat in de vorige film zo goed werkte, was het gebrek aan karakterontwikkeling, in tegenstelling tot hoe glad de hele verdomde operatie was. En hoe goed deze acteurs ook samenwerken, Zeta Jones past in deze film als een grote, vierkante pion in een krappe elfhoekige opening. Ze past er gewoon niet in en haar chemie met Pitt bestaat niet. Maar voor mij waren de sterren van deze film Vincent Cassel als de Night Fox en Soderberghs keuze van de locaties. Cassel speelt pracht en praal alsof hij in beide geboren is. Zijn Night Fox is arrogant, 'gruwelijk nonchalant met het leven van andere mensen' (Danny Ocean) en een totaal contrast met de Ocean-bende. Op dit punt verliest de film volgens mij zijn waarde. Cassel en de Europese locaties vormen een maar al te realistisch contrast met de Amerikaanse acteurs en de stijl van de eerste film. Wij willen gelikt, brutaal en geestig zijn; niet grof, weloverwogen en intellectueel. Op dit punt werkt de film niet. Toegegeven, je kunt dezelfde formule niet twee keer tot op de letter herhalen, maar naar links of naar rechts gaan doet in een doorsneefilm als deze meestal meer kwaad dan goed.

text_en:
Ocean's 12

'If you steal fifty million dollars, they will find you.' (Alan Rickman as Hans Gruber, Die Hard)

This adage certainly rings true in this sequel. Terry Benedict has been informed that Danny Ocean and his compadres were the ones who ripped him off and now he wants it all back. The Ocean gang need a lot of money and fast, but cannot work in the states as Benedict has made it impossible for them. So it's off to Europe to perform acts of death defying thievery, whilst trying to avoid Catherine Zeta Jones' super cop, an old flame from Rusty's (Pitt's) past.

On their first heist in Amsterdam they find out that who ratted on them was the 'Night Fox', a super slick thief with a legend complex. He issues them with a challenge that could write off their debt in full or land them in some kind of Uma Thurman-Kill Bill II-buried-alive-type-sequence. Interesting? Well, yes. Slow? Sort of. Entertaining? Mostly. Unnecessary scenes of character development? Plenty.

Ocean and his band of merry men are charismatic, if nothing else and as this is a sequel and we are all old friends we see plenty more 'pally' situations and conversations. Too many. Damon's Linus is more nervous than before; the cousins are bickering as we knew they would; Bernie Mac talks too much and Don Cheadle's cock-er-ney accent is as bad as ever (I really like Cheadle, but could not abide this). Pitt and Clooney talk like old friends, filling each other's glasses and reading each other's minds. However, what worked so well in the last film was the lack of character development versus how slick the whole damned op was. And as much as these actors work well together, Zeta Jones fits into this film like a big square peg in a tight 11 sided hole. She simply doesn't fit and her chemistry with Pitt is non-existent.

The stars of this film for me, however, were Vincent Cassel as the Night Fox and Soderbergh's choice of locations. Cassel plays pomp and wealth as if he was born into both. His Night Fox is arrogant, 'awfully cavalier with other people's lives' (Danny Ocean) and a total contrast to the Ocean gang. This is where I think the film loses its way. Cassel and the European locations provide an all too realistic contrast with the American actors and the style of the first film. We want slick, brash and quick-witted; not gritty, considered and intellectual. This is where the film doesn't work.

Admittingly, you cannot repeat the same formula twice to the letter, but going to far left or right usually does more damage than good in a mainstream film like this.


text:
Ocean's 12 is waarschijnlijk beter dan Ocean's 11. Ik weet dat de meeste mensen het er niet mee eens zouden zijn. Maar ik vond het eigenlijk leuker. Na drie jaar was het goed om de bende terug te zien. De reden achter de overval is de tweede keer iets geïnspireerder. Ik begrijp nu waarom ze in de vorige film van Benedict (Andy Garcia) hebben gestolen. In deze film hebben ze de tweede keer iets meer motivatie. Ocean's 12 is onderhoudender en cooler dan Ocean's 11. Met een grappige cameo van Topher Grace die zegt: 'Ik liep net die nieuwe Dennis Quaid-film binnen' en andere dingen. Ik denk dat Ocean's 12 waarschijnlijk de beste van de serie is.
Het complot: ongeveer een jaar na Ocean's 11. s 12, Terry Benedict (de man die ze in de laatste film hebben beroofd) is terug en zegt dat als Oceans elf hem het gestolen geld niet terugbetaalt, hij de politie zal bellen. Dus gaan Danny Ocean en de bende naar Europa, waar Rusty zijn oude politievriendin Isabelle ontmoet. Nadat ze hem weer heeft ontmoet, begint ze hen te volgen. Ook komt de bende erachter dat ze een vijand hebben die ook een dief is, die iets beter is dan zij.
Met veel grappige scènes, zoals wanneer Tess (Julia Roberts) naar Europa gaat en zich voordoet als Julia Roberts, is Oceans 12 een behoorlijk slimme film. Hij is cooler, grappiger en amusanter dan Oceans 11.

text_en:
Ocean's twelve is probably better than Ocean's eleven. I know most people would disagree, But I actually liked it more. After three years, it was good seeing the gang return. The reason behind the heist is a bit more inspired the second time around. I see why they stole from Benedict(Andy Garcia) in the last film. This film they have a bit more motivation the second time around. Ocean's twelve is more entertaining, and cooler than Ocean's eleven. With a funny cameo by Topher Grace saying "I just walked in that new Dennis Quaid movie" and other things. I think Ocean's Twelve is probably the best in the series.

The Plot: A year or so after Ocean's Twelve, Terry Benedict(the guy they robbed in the last film) is back and says that if Ocean's eleven doesn't pay him back the money they stole, he's going to call the cops. So Danny Ocean and the gang go to Europe, where Rusty meets his old cop girlfriend Isabelle. After she meets him again, she begins to follow them around. Also, the gang learns that they have an enemy who is also a thief who is a little better than they are.

With many funny scenes like when Tess(Julia Roberts) goes to Europe and pretends to be Julia Roberts, Ocean's Twelve is a pretty clever film. It's cooler, funnier, and more entertaining than Ocean's eleven.


text:
Ik heb gehoord dat het na de eerste Oceans-film bergafwaarts gaat met de vervolgfilms. Ik geloof dat dat niet het geval is (in elk geval niet met deze film). Deze film is zelfs nog beter dan de eerste! De oorspronkelijke ploeg komt drie jaar nadat ze met succes Terry Benedicts casino's hebben beroofd terug. Nu bezoekt Benedict elk van hen persoonlijk en zegt tegen hen dat ze het geld binnen twee weken terug moeten krijgen. Om dat te doen moeten ze een paar overvallen in Europa plegen om aan het geld te komen.
De acteerprestaties zijn erg goed. De all-star cast overtrof de verwachtingen. Matt Damon, Brad Pitt en Catherine Zeta-Jones waren waarschijnlijk de beste in deze film.
Er zijn enkele verwarrende momenten in deze film. Maar dat doet er niet toe, want er zijn maar een paar verwarrende momenten. Hoe dan ook, deze film is alleen maar gemaakt voor onschuldig vermaak.
Over het geheel genomen is dit een geweldige overvalfilm. Ik geef deze film een 9/10.

text_en:
I heard that after the first Oceans movie, the sequels begin to go downhill. I believe that this is not the case(at least not for this film). This movie is even better than the first film! The original crew returns three years after they successfully robbed Terry Benedict's casinos. Now, Benedict is visiting each one of them personally telling them to get the money back within two weeks. To do that, they must do a couple heists in Europe to get the money.

The acting is very good. The all-star cast exceeded expectations. Matt Damon, Brad Pitt, and Catherine Zeta-Jones were probably the best in this film.

There are some confusing moments in this film. But that does not matter because there are only a few confusing moments. Anyway, this movie is only made for harmless fun.

Overall, this is a great heist movie. I rate this movie 9/10.


text: Ik wil er alleen op wijzen (naast het verzoek om de serie op dvd uit te brengen) dat een serie niet realistisch hoeft te zijn om onderhoudend te zijn. Tegenwoordig, met al dat bloed en geronnen bloed in het nieuws en in misdaaddrama's, realityshows enz., is het leuk om je te verliezen in een goede, goedkope serie met onderhoudende personages. PWG voldoet aan die eis. Was het Emmy-materiaal? Nee, maar het was evengoed geweldig.<br />Ik moet ook stemmen voor de tweede cast <0xE2><0x80><0x93> die was charismatischer dan de cast van seizoen één. Ik ben het absoluut met je eens dat het eerste seizoen een serieuzere uitstraling had dan de tweede twee, maar ik werd duidelijk meer meegezogen door de laatste cast. Ook al is de serie al jaren uit de lucht, ik blijf hopen dat hij ooit weer wordt uitgezonden.

text_en:
I would just like to point out (in addition to pleading for the series to be released on DVD) that a show does not have to be realistic to be entertaining. These days, with all the blood and gore in the news and in crime dramas, reality shows, etc. it's nice to get lost in a good, cheesy show with entertaining characters. PWOG fits the bill. Was it Emmy material? No, but it was awesome just the same.

I also have to put a vote in for the second cast - they were more charismatic than the cast of season one. I would definitely agree that the first season had a more serious vibe than the second two, but I was definitely more sucked in by the latter cast. Even though the series has been off the air for years, I'll never stop hoping that it be released for purchase.


text:
Het eerste seizoen liet min of meer zien hoe alle onderdelen van het Korps Mariniers (dat wil zeggen grond, lucht, helikopters en straaljagers) als team zouden opereren. Dat is het seizoen waar ik de hoogste score aan geef! (Het is waar dat er in het eerste seizoen nog veel 'vrijheden' werden genomen, maar de verhalen waren geloofwaardiger.)
De daaropvolgende seizoenen waren een afgrijselijke poging van Melrose Place tegen Top Gun!
Ik was toentertijd marinier bij Miramar en ik herinner me dat ze de show rond San Diego en omgeving opnamen. Ik heb Rod Rowland en James Brolin gesproken.
Rowlands karakter was goed.
Brolins karakter was alleen in het eerste seizoen goed. Om de een of andere reden verslapte hij na de eerste ep van het tweede seizoen.
Als je iets wilt zien van hoe het Marine Air Ground-team te werk gaat, dan moet je naar seizoen één kijken.
Als je van Melrose Place houdt en van soaps als toneelstukken met een poging er Top Gun van te maken, dan moet je de laatste twee seizoenen zien.

text_en:
The first season told pretty much how all elements of the Marine Corps would operate (i.e. ground, air, helicopters and jets) as a team. That's the season I give the high rating to! (True, there are still a lot of "liberties" taken in season 1, but the stories were more believable.)

The subsequent seasons were a gawd-awful attempt of Melrose Place meets Top Gun!

I was a Marine stationed at Miramar at the time and I remember them shooting the show around the San Diego area. I got to talk to Rod Rowland and James Brolin.

Rowland's character was good to go.

Brolin's character was good in the first season only. For some reason he slacked off after the first ep of the second season.

If you want to see a LITTLE of how the Marine Air Ground team operates, then season one is the one to watch.

If you're into Melrose Place and soap opera like plots with an attempt to merge them into Top Gun, then see the last two seasons.


text: Je zou denken dat het maken van een film over het leven van de Japanse schrijver Yukio Mishima een ontmoedigende, zo niet onmogelijke taak zou zijn. Maar Paul Schrader heeft inderdaad een film over Mishima gemaakt die zowel schitterend als complex is. Hoewel het geen letterlijke biografie is, hebben Schrader & zijn co-scenarist Leonard Scharder (zijn broer) verschillende gebeurtenissen uit zijn leven opgenomen, waaronder zijn sudderpartij, en ze hebben iets gemaakt wat het best kan worden omschreven als 'toevallige tableaus' die visueel spaarzaam en verbluffend zijn. Mishima's homoseksualiteit is er bijna niet, vanwege de juridische dreigementen van zijn weduwe, maar desondanks is de film nog steeds geweldig, en een van de beste films die ik in 1985 heb gezien. Ik moet ook de belangrijke bijdrage van Philip Glass noemen, die de film regisseerde, wat een extra dimensie aan de film toevoegt en beter is dan de film die hij voor Scorseses _Kundun_ heeft gemaakt. Ook opmerkelijk is John Baileys mooie, heldere, prachtig gekleurde cinematografie en het geweldige productieontwerp en de kostuums van Eiko Ishioka, die vervolgens de gedenkwaardige kostuums voor Coppola's _Dracula_ heeft gedaan, waarvoor ze een welverdiende Oscar heeft gekregen. Hopelijk komt deze film binnenkort op dvd uit.

text_en: One would think that a film based on the life of the Japanese author Yukio Mishima would be a daunting if not impossible task. However Paul Schrader has indeed made a film "about" Mishima that is both superb & complex. While it is not a literal biography, Schrader & his co-screenwriter Leonard Scharder (his brother) have taken several incidents from his life, including his sucide and crafted what can best be described as incidental tableaus that are visually sparse and stunning. Mishima's homosexuality is almost not there, due to legal threats from his widow, but in spite of this, the film is still terrific, and one of the best films I saw in 1985. I should also mention the important contribution of Philip Glass who did the score, which adds an additional texture to the film, and is superior to the one he did for Scorsese's Kundun. Also notable is John Bailey's fine crisp beautifully colored cinematography and the great production design & costumes by Eiko Ishioka who went on to do the memorable costumes for Coppola's Dracula for which she received a well deserved Oscar. Hopefully this film will soon be available on DVD.


text: Mishima is een van de grootste films die ooit zijn gemaakt. Nu denk ik dat Paul Schrader de grootste scenarist aller tijden is, maar ik ben niet echt te spreken over de films die hij heeft gemaakt van wat ik heb gezien (met uitzondering van deze en _Agressie_ ), maar dit is een verbazingwekkende, verontrustende en zeer 3-dimensionale karakterstudie. Het volgt het leven van Yukio Mishima, de beroemdste schrijver van Japan, die de laatste dag van zijn leven combineert met flashbacks en zijn verhalen. Ik weet niet hoe, maar Paul Schrader slaagt erin die allemaal op een zeer artistieke manier te combineren. De acteerprestaties zijn geweldig, net als de fotografie, en een perfecte score van Philip Glass. Hoewel de eerste aanblik verwarrend is, is dit een van de weinige films die met elke bezichtiging mooier wordt. Echt een onderschat juweel van een film.

text_en: Mishima is one of the greatest films ever made. Now I think Paul Schrader is the greatest screenwriter of all time, but I don't really like the films he's directed of what I've seen (with the exception of this and Affliction), but this is an amazing, disturbing, and highly 3-dimensional character study. It follows the life of Yukio Mishima, Japan's most celebrated writer, combining the last day of his life with flashbacks and his stories. I don't know how, but Paul Schrader manages to combine all of those in a very artistic way. The acting is great, so is the photography, and a perfect score by Philip Glass. Although confusing the first viewing, this is one of the few films that becomes richer with each viewing. Truly an underrated gem of a film.


text: Het heeft me verscheidene bezichtigingen gekost om deze film volledig te kunnen waarderen. Aanvankelijk werd ik getroffen door de gestileerde decors, maar vond de rest traag en saai. Ik vond dat zo'n sensationeel onderwerp de Ken Russell-behandeling nodig had om veel te sensationeel te worden. Nu vind ik de gedwongen terughoudendheid (door Mishima's weduwe in de productie geplaatst) een voordeel. Een aantal van de meer lugubere aspecten van Mishima's leven worden herhaald en gedramatiseerd door corresponderende thema's uit zijn romans. Ik denk dat het helpt om vertrouwd te zijn met de romans <0xE2><0x80><0x93> dat heeft uiteindelijk voor mij het verschil gemaakt. Ik vind nog steeds dat de film iets strakker en warmer had kunnen zijn, maar hij is echt uniek en verdient serieuze aandacht. Ik vind het prachtig dat de Japanse personages Japans spreken, niet Engels. De score van Philip Glass is fascinerend.

text_en: It has taken several viewings for me to fully appreciate this film. Initially, I was struck by the stylized sets, but found the rest slow going and dull. I thought that such a sensational subject needed the Ken Russell treatment to take it way over the top. I now find the enforced restraint (placed on the production by Mishima's widow) to be an asset. Some of the more lurid aspects of Mishima's life are reiterated and dramatized by corresponding themes from his novels. I think it helps to be familiar with the novels - that's what finally made the difference for me. Still feel the film overall could be a little tighter and warmer, but it's genuinely unique, and deserves serious attention. Love the fact that the Japanese characters speak Japanese - not English. The Philip Glass score is mesmerizing.


text: Films zijn iets wat je op zaterdagavond ziet en op zondagochtend vergeet. Films zijn kunstwerken die je voor altijd bijblijven. Mishima behoort tot de laatste categorie. Dit is het soort film dat een Academy Award zou moeten winnen, een briljante, visuele spektakelfilm die zowel deprimerend als opbeurend is. In plaats van een eerlijke blik op het leven van Yukio Mishima, verweeft regisseur Paul Schrader drie versies van de verhalen van de auteur in een blik op zijn verleden en op zijn laatste dag op aarde, de dag waarop hij probeerde het Japanse leger in naam van de keizer tot rebellie aan te zetten. Als dat niet lukt, pleegt hij rituele zelfmoord met een einde dat je treft als een lading bakstenen. De drie korte verhaalversies geven een blik op wat hem ertoe heeft gebracht en worden gepresenteerd op een experimentele manier waardoor het lijkt alsof het toneelstukken zijn. Ken Ogata is magnifiek als Mishima. Ondanks zijn excentriciteiten komt hij over als een zeer sympathieke man, een man die bereid is te sterven voor zijn overtuigingen en dat ook doet. Dit maakt het einde des te verwoestender en het gevoel van verlies betekenisvoller. Van de drie verhaalversies, Tempel van het Gouden Paviljoen, Kyoko's Huis en Weggelopen Paarden, is de laatste de sterkste en emotioneelste. Het is ook het verhaal dat het dichtst bij Mishima's verhaal komt. De recensie gaat over de stemming van Paul Schrader in zijn laatste jaren en illustreert wat hem werkelijk tot de gebeurtenissen van november 1970 heeft gebracht. Deze recensie kan niet compleet zijn zonder een vermelding van de opvallende muziekscore van Philip Glass. Sinds 2001 is een filmscore niet meer zo'n volmaakt compliment geweest voor het visuele aspect. Paul Schrader heeft een van de mooiste films van de jaren tachtig gemaakt, of welk decennium dan ook. Zorg dat je de zakdoekjes bij de hand hebt, want het einde zal je in tranen doen uitbarsten. Mishima: A Life in Four Chapters herinnert je eraan dat film soms nog een kunstvorm kan zijn, en als kunst is het briljant.

text_en: Movies are something you see on Saturday night and forget by Sunday morning. Motion pictures are works of art that stick with you forever. Mishima falls into the latter category. This is the type of thing that should win Academy Awards, a brilliant, visual peice of film that is both depressing and uplifting. Instead of doing a straightforward look at the life of Yukio Mishima, director Paul Schrader interweaves three adaptations of the author's stories into a look at his past and final day on Earth, the day he tried to lead the Japanese military into rebellion in the name of the Emperor. Failing to do that, he commits ritual suicide in an ending that hits you like a ton of bricks. The three short story adaptations allow a look into what led him to this and are presented in an experimental way that makes them appear to be filmed stage plays. Ken Ogata is magnificent as Mishima. Despite his eccentricities, he comes off as very sympathetic, a man who is quite willing to die for his beliefs and does. This makes the ending that much more devastating and the sense of loss more meaningful. Of the three story adaptations, Temple of the Golden Pavilion, Kyoko's House and Runaway Horses, it is the last that is the strongest and most emotional. It also is the story that most closely matches Mishima's mood in his final years and illustrates what truly led him to the events of November 1970. This review cannot be complete without a mention of Philip Glass' striking musical score. Not since 2001 has a film score been such a perfect compliment to it's visuals. Paul Schrader crafted one of the most beautiful movies of the 1980s or any other decade for that matter. Have the hankies at the ready because the ending will leave you in tears. Mishima: A Life in Four Chapters reminds you that sometimes film can still be an art form and as art it is brilliant.


text: Er zijn maar weinig films die zo'n ingewikkeld verhaal op zo veel verschillende niveaus kunnen vertellen als Mishima: A Life in Four Chapters. Een van de moeilijkste aspecten van het vertellen van een verhaal is het vermogen om terug te denken en vooruit te kijken zonder het tempo van de film uit het oog te verliezen. Deze film gaat niet alleen terug naar het begin en het vierde hoofdstuk met het grootste gemak, maar hij komt ook voor in enkele van de grootste verhalen van Yukio Mishima. Deze film overtreft elk aspect en is een genot om te zien. Om nog maar te zwijgen van de ongelooflijke soundtrack van Philip Glass.

text_en: There are very few films that are able to tell such a complicated story on so many levels as well as Mishima: A Life in Four Chapters. One of the most difficult aspects of story telling is the ability to flashback and forward without losing the pace of the film. This film not only flashes back and fourth with the greatest of easy, but it also flows through some of Yukio Mishima greatest stories. This film exceeds in every aspect and is a joy to watch. Not to mention the incredible Philip Glass Soundtrack.


text: Dit is mijn lievelingsfilm en ik vind hem perfect. In tegenstelling tot vrijwel elke andere film die ik kan noemen, kijk ik nooit naar deze film en ik vind dat ze dit of dat of wat dan ook beter hadden kunnen veranderen. Is dit de definitie van een kunstwerk? Ik denk het wel. Elke penseelstreek in Mishima is perfect en het komt allemaal uit het script van Schrader. Ik heb het werk van Paul Schrader altijd wel aardig gevonden (je kunt niets tegenspreken van Taxi Driver en Light Sleeper is een fantastische film), maar hoewel zijn schrijfstijl vaak aan het bombastische grenst, is zijn regiestijl meestal niet aanwezig. Dat is, denk ik, opzettelijk, omdat zijn films meestal over een zoektocht naar verlossing gaan en zich in de echte wereld afspelen: lelijk en hard. Zijn stijl past bij de thema's die hij zijn personages op een eenvoudige en realistische manier voorschotelt, zodat ze het publiek de waarheid van de situatie laten zien. Stel je voor dat Schrader Taxi Driver had geregisseerd of Bringing Out the Dead, in plaats van Scorsese. Maar terwijl Mishima de man de ideale Schrader-figuur was, rechts, ijdel en niet op zijn plaats in de maatschappij, waren zijn films subtiel en mooi. In feite had hij een tweede carrière als schrijver van vrouwenromans, waarin hij het ene na het andere romantische verhaal schreef. Ik hoef niet te veronderstellen dat Schrader de ideale man was om die subtiliteit en schoonheid op film vast te leggen. Ik denk dat de film bewijst dat hij dat wel was. Het script dat hij hielp schrijven, deelt Mishima de man in drie delen in: zijn leven, zijn dood en zijn geest. Zijn leven wordt weergegeven in zwart-wit, met een stilstaande camera, formele composities. Zijn dood, waarvoor hij altijd het best herinnerd zal worden, wordt weergegeven in documentaire stijl. En zijn geest wordt weergegeven in de gedramatiseerde fragmenten uit zijn romans, die stuk voor stuk de denkprocessen van deze complexe man laten zien, die bijna nooit een personage schreef dat geen afspiegeling van hemzelf was. Deze dramatiseringen zijn prachtig om te zien, dankzij Eiko Ishioka's opmerkelijke productieplanning en Schraders fantasierijke decors. Het acteerwerk is in alle opzichten uitmuntend, vooral van Ken Ogata als Mishima, die de charme, arrogantie en narcisme van de man weet te vangen. De fotografie is de hele tijd uitstekend en bevat beelden die de kijker voor altijd zal onthouden. Tot slot is de muziek gewoonweg uitmuntend, die perfect aansluit bij de beelden, hoewel hij voor de opnamen is geschreven en opgenomen, tijdens het redactieproces is aangepast en daarna opnieuw is opgenomen. Hoeveel de muziek de opnamen heeft beïnvloed, weet ik niet, maar hij sluit perfect aan bij het beeld. Ik heb veel ideeën gezien over wat verschillende mensen denken dat het thema van de film is, wat Schrader probeert te zeggen. Je weet wel, de grote dingen over het leven, de dood en zo. Maar ik denk niet dat de film iets zegt. Mishima heeft het al gezegd, de film herhaalt het alleen maar.

text_en: This is my favourite film and I think it is perfect. Unlike virtually any other film I can name, I never watch this film and think it would have been better if they'd changed this or that or whatever. Is this the definition of a work of art? I think so. Every brushstroke in Mishima is perfect and it all flows from the Schrader's script. I've always sort of liked Paul Schrader's work (you can't argue with Taxi Driver and Light Sleeper is an amazing film), but while his writing often seems to border on the bombastic, his directing style is usually non-existent. This is deliberate, I think, because his films usually deal with a search for redemption and are set in the real world; ugly and harsh. His style suits his themes as he presents his characters in a simple and realistic way, and lets them show the audience the truth of the situation. Imagine if Schrader had directed Taxi Driver or Bringing Out The Dead, instead of Scorsese. But like the protagonists of those two films, while Mishima the man was ideal Schrader material, right-wing, vain and at odds with society, his works were subtle and beautiful. In fact he had a secondary writing career as a woman's writer, churning out what can reasonably be described as romantic potboilers. So you wouldn't necessarily imagine that Schrader was the ideal man to capture that subtlety and beauty on film. I think the film shows that he was. The script he helped fashion splits Mishima the man into three parts; his life, his death and his mind. His life is represented in black and white, still camera, formal compositions. His death, for which he will always be best remembered, is handheld documentary style. And his mind is represented by the dramatised extracts from his novels, each one revealing the thought processes of this complex man, who hardly ever wrote a character that wasn't a reflection of himself. These dramatisations are beautiful to look at, thanks to Eiko Ishioka's remarkable production design and Schrader's imaginative staging. In all parts, the acting is superb, especially from Ken Ogata as Mishima, who captures the essential charm, arrogance and narcissism of the man. The photography is excellent throughout and contains images that the viewer will retain forever. Finally, the music is simply superb, perfectly matching the images, although written and recorded before shooting, adjusted during the editorial process and then re-recorded. How much the music influenced the shoot I do not know, but it bonds perfectly to the image. I have seen many ideas of what various people think the theme of the film is, what Schrader is trying to say. You know, the big stuff about life, death etc. But I do not think the film is saying anything. Mishima has already said it, the film simply repeats.


text:
Het enige zuivere leven is er een dat eindigt met een signatuur in bloed.
Dat zegt Mishima tenminste, een jonge, beschermd opgevoede jongen die een beroemd auteur wordt. Het leven van een van de meest gevierde literaire stemmen van Japan wordt vanuit drie perspectieven verteld, zijn leven vlak voordat hij en vier leden van zijn privéleger een Japanse militaire basis overnemen en rituele zelfmoord plegen (in kleur), flashbacks (in zwart-wit), en scènes uit zijn romans (in een soort dromerig technicolor decorontwerp ergens tussen het traditionele Noh-theater en 'de Tovenaar van Oz'). Deze verhalen worden vaak op hetzelfde moment verteld, maar zijn bewerkt om ze te versterken, het langzame versmelten van Mishima's leven. Hij zal zijn leven met zijn verzinsels voortzetten tot het einde (of het begin) wanneer hij, net als de oude samoerai die hij zo bewondert, een evenwicht moet zien te vinden tussen pen en zwaard (wanneer zijn woorden en daden hetzelfde zijn en hij een volledig en 'zuiver' wezen is).
Paul Schrader schreef het scenario voor de film _Taxi Driver_ en regisseerde _Cat People_ (een bizarre erotische horrorfilm, die een vreemde indruk op me maakte toen ik nog een jongen was), en in _Mishima_ komt hij het dichtst in de buurt van een echt uitstekende film. Het is interessant om te zien hoe de dichter, de homoseksueel, de verlegen en onhandige man met een laag lichaamsbeeld, die zijn  Tuberculose overdrijft om van de Tweede Wereldoorlog af te komen (waar hij zich eeuwig voor lijkt te schamen), een bodybuilder wordt, geobsedeerd door samoerai, a-seksueel, een mediafenomeen, terwijl hij ondertussen nog steeds enorme hoeveelheden romans, toneelstukken en korte verhalen schrijft.
Een korte, lieve versie is om te zeggen dat Mishima geen vader heeft en geobsedeerd raakt door mannelijkheid, schoonheid, seks en zelfvernietiging, in een of andere tragische poging om zich verbonden te voelen met iets groters dan hijzelf, iets wat hij altijd heeft gemist. Als je hem met zijn mede-pupillen met zelfmoordneigingen ziet, zie je hem gelukkig zijn grote vaderlijke toespraak houden, bevelen geven en genieten van de controle... tot aan de toespraak zelf, het punt waar de pen en het zwaard elkaar raken. Natuurlijk gaat dit voorbij aan de subtiliteit van het verhaal dat hier wordt verteld, de subtiliteit die deze transformatie zo natuurlijk en opmerkelijk maakt.
Hoewel het verhaal, soms fascinerend, niet het grootste succes van deze film is. De cinematografie, de opvoeringen, de montage, de muziek (van Philip Glass) en de decorontwerpen maken dit in feite de moeite waard om te zien, en meer dan een traditionele biopic.
Op een dag zal ik een boek van Mishima uitkiezen, hij schijnt een goed oor te hebben voor proza en voor ideeën voor de opvoering, maar voorlopig ben ik tevreden met de film.
Diegenen die geïnteresseerd zijn in Japanse literatuur, en de naoorlogse cultuur, zouden eens moeten kijken. Fans van inventieve combinaties van feiten en fictie zouden er ook van kunnen genieten.

text_en:
The only pure life, is one that ends with a signature in blood.

So says Mishima anyway, a young sheltered boy who becomes a celebrity author. The life of one of Japans most celebrated literary voices, is told from three perspectives, his life just before he and four members of his private army take over a Japanese military base and commit ritual suicide(shown in color), flashbacks(shown in black and white), and scenes from his novels(shown in a kind of dreamy Technicolor set design somewhere between traditional Noh Theater and "the Wizard Of Oz". These stories are often told at the same time, but are edited to reinforce, the slow fusing of Mishima's life with his fictions, until the end(or the beginning) when like the ancient samurai he so admires, he will be at a balance of pen and sword (when his words and actions are the same, and he is a full and "pure" being).

Paul Schrader wrote the screen play for "Taxi Driver", and directed "Cat People"(a bizarre erotic horror film, which left strange impressions on me as a boy), and in Mishima, he comes closest to making a really excellent film.

Whats interesting is to watch the poet, the homosexual, the shy and awkward man with a low body image who overstates his Tuberculosis to get of of WW2 (of which he seems forever ashamed), become a body building, samurai obsessed, a-sexual, media phenomena, all the while still writing prolific amounts of novels, plays, and short stories.

A short and sweet version is to say Mishima has no father, and becomes obsessed with masculinity, beauty, sex and self destruction, in some tragic attempt to feel connected to something bigger than himself, that he was always missing. Watching him with his fellow suicidal cadets, you see him happy, delivering his big paternal speech, giving orders, and loving the control...until the speech itself, the point where pen and sword meet? Of course, this ignores the subtlety of the story telling craft here which makes this transformation so natural and remarkable.

Though the story, fascinating at times, really isn't this movies greatest success. The cinematography, performances, editing,music(by Philip Glass), and set designs, are really what make this worth seeing, and more than a traditional bio-pic.

One day I will pick, up a Mishima book, he does seem to have an ear for prose, and for staging ideas, but for now I'm satisfied with the film.

Those interested in Japanese Literature, and post-war culture, should check out. Fans of inventive combinations of facts and fictions, should enjoy as well.


text: Mishima <0xE2><0x80><0x93> een leven in vier hoofdstukken is naar mijn mening tot op de dag van vandaag de beste film van Paul Schrader. Mesmeriserende cinematografie, vergezeld van een mystieke muziek van Philip Glass, verleende een compleet magisch aura aan het verhaal van een van de grootste Japanse romanschrijvers, wiens originaliteit en pittoreske verhaallijn prachtig worden weergegeven in deze film. Als ieder begaafd personage had Mishima te kampen met ernstige zelfconflicten, waarvan de belangrijkste het conflict was tussen de 'pen en een zwaard', zoals de regisseur het in zijn laatste hoofdstuk stelt, of de strijd tussen de gevoelige dichter met homoseksuele gevoelens, die leeft in een berucht mannelijke samenleving met eeuwenlange krijgstradities, waardoor de kloof tussen de gevoelige en de militante traditionele kant van Mishima zelf groter wordt. Alle films van Schrader (en de films waarvoor hij de scripts schreef) zijn in wezen verhalen over het innerlijke conflict van een man die niet thuishoort in de omgeving waarin hij leeft. Dat geldt ook voor Mishima, die, afgezien van zijn Japanse militaire opvoeding, is opgevoed met liefde voor theater en woorden. Zijn verscheiden bestond uit beide belangrijke punten in zijn leven, het ging om woorden en een theatraal einde in een lang, lang stuk. Zo'n film als deze komt maar af en toe voor en de meeste zullen een heel leven moeten wachten om deze schoonheid te bereiken.

text_en:
Mishima - a life in four chapters is in my opinion the best Paul Schrader film to this day. Mesmorizing cinematography, accompanied with Philip Glass mystical musical score added a completely magical aura to the story of one of the Japan's greatest novelists, whose originality and picturesque narrative are beautifully portrayed in this picture. As any gifted character, Mishima was troubled with severe self conflicts, the main of them being the conflict between the "pen and a sword" as the director puts it in his final chapter, or the struggle between the sensitive poet with homosexual feelings, living in a notoriously masculine society with centuries long warrior traditions, thus widening the gap between the sensitive and the militantly traditional side of Mishima himself.

All Schrader's films (and the ones he wrote scripts for) are basically stories of the inside conflict within a man that doesn't belong in an environment he lives in. That also goes for Mishima, who, apart from Japanese military school upbringing is brought up with love for theater and words. His demise consisted of both of these key points in his life, it was about words and theatrical ending in a life long play. Film like this comes along once in a long while, and most will have to wait a lifetime to reach this beauty. 20 out of 10!!


text: 'Mishima: een leven in vier hoofdstukken' is een visueel verbluffende productie die met een welsprekend gemak complexe kwesties aanpakt. Het is gebaseerd op het leven van de controversiële Japanse schrijver Yukio Mishima, die in de jaren zeventig zelfmoord pleegde. Het is niet echt een biopic <0xE2><0x80><0x93> althans niet in de traditionele zin <0xE2><0x80><0x93> maar een verkenning van Mishima's iconoclastische oeuvre. De film slaagt erin abstracte concepten op een ongekunstelde, volkomen innemende manier te presenteren. Paul Schrader laat je met Mishima meevoelen zonder hem of zijn werk te hoeven ontleden. Het lost de puzzel niet helemaal op, maar je gaat het wel begrijpen. Een extra bonus: zoals we Mishima zien. Schraders woede over het gebrek aan traditie in een moreel lege moderne samenleving geeft ons een uitstekende demonstratie van de tegenstrijdigheid tussen gedachte en uitvoering in de film. De filmografie van John Bailey is spectaculair goed. De grandeur van het werk van componist Philip Glass is volmaakt geschikt voor dit project. 'Mishima' is de beste film die ik dit jaar heb gezien, tot nu toe.

text_en: "Mishima: A Life in Four Chapters" is a visually stunning production that handles complex issues with evocative ease. It is based on the life of controversial Japanese author Yukio Mishima, who committed suicide in the 1970s. It is not really a biopic - at least not one in the traditional sense - but an exploration of Mishima's iconoclastic oeuvre. The film succeeds in presenting abstract concepts in an unembroidered, totally engaging manner. Paul Schrader makes you sympathize with Mishima without having to deconstruct him or his work. It doesn't quite solve the puzzle but it does make you understand it. An added bonus: As we see Mishima's fury over the lack of tradition in a morally vacant modern society, Schrader gives us an excellent demonstration of the dichotomy between thought and execution in cinema. John Bailey's cinematography is spectacularly good. The grandiosity of composer Philip Glass' work is perfectly suited for the project. "Mishima" is the best film I've seen this year, so far.


text: Dit is een film die je zou moeten zien en behandelen als een kunstwerk. Dit is een onbewust liefdeswerk van de gebroeders Schrader over het leven van Yukio Mishima dat volledig uit artistieke elementen bestaat. De film springt van kleur naar zwart-wit, van verleden naar heden, fictieve werken van Mishima aan hem. Allemaal zonder ook maar in het minst verwarrend te zijn. Het enige wat me raakt is dat de hele film, met uitzondering van de gesproken delen van de verteller, in het Japans is. Nog steeds een meesterwerk dat een publiek verdient, maar dat nog niet heeft gewonnen. Criterion, als je dit leest, is dit een film die onder jouw afdruk zou moeten worden vrijgegeven met zoveel mogelijk extra's. Deze film verdient meer.

text_en: This is a movie that should be viewed and treated as a piece of art. This is an oblivious labour of love by the Schrader brothers about the life of Yukio Mishima that is full truly artistic elements. The movie jumps from color to black and white, past to present, fictional works by Mishima to him. All without being confusing in the least bit. The only thing that gets me is that the entire movie, with the exception of the narrator's spoken parts is in Japanese. Still a masterpiece that deserves an audience but hasn't found won. Criterion, if you are reading this, this is a film that should be released under your imprint with as much extras as possible. This film truley deserves more. 10/10


text:
Paul Schrader en zijn broer Leonard hebben Mishima geschreven en daarmee duidelijk parallellen getrokken tussen het leven van Yukio Mishima en zijn werk. De film is verdeeld in vier delen: schoonheid, kunst, actie en de noodlottige dag waarop Mishima een legergeneraal gijzelde en met het garnizoen sprak, alleen om te worden uitgelachen om zijn Bushido-idealen van de samoeraicode. Mishima pleegde rituele seppuku op 25 november 1970 en hij plande het als een samensmelting van schoonheid, kunst en actie. Schrader regisseert scènes die die dag nabootsen met drie verschillende scenario's uit Mishima's romans: Tempel van het Gouden Paviljoen, Huis van Kyoko en Weglooppaarden. Het moment van seppuku wordt perfect weergegeven in relatie tot de schokkende climax door de camera naar zich toe te trekken en tegelijkertijd in te zoomen.
Zwarte en witte sequenties zijn vermengd met de kleurrijke momenten uit Mishima's romans. De zwarte en witte sequenties vertegenwoordigen herinneringen uit Mishima's jeugd en jeugd. Schrader vergelijkt sommige van deze autobiografische momenten met sequenties uit de romans die vaak parallel lopen met Mishima's echte leven, zoals zijn gestotter, de ontwikkeling van zijn obsessie met bodybuilding en het in stand houden van de samoeraicode. Elk van de drie thema's van schoonheid, kunst en actie wordt geïllustreerd met de gekozen afbeeldingen uit de respectievelijke romans. De kleurensequenties doen denken aan vroege, theatrale technicolorfilms, die de film, gezien het onderwerp, misschien een beoogde surrealistische kwaliteit geven.
Ken Ogata speelt de echte Mishima met onfeilbare vastberadenheid, op weg naar het kantoor van de generaal, en lijkt op de echte Mishima. Schrader nam enorme risico's met deze film door zich te concentreren op de romans die hij schreef en ze thematisch te koppelen aan zowel Mishima's persoonlijke leven als zijn literaire ambities. De montage van de film tussen de drie hoofdstukken van 25 november 1970, het zwart-wit van opgroeiende segmenten en de kleurrijke romanscènes wijzen duidelijk op het opzettelijke samengaan van deze elementen van schoonheid, kunst en actie in Mishima's leven. Af en toe is het moeilijk te volgen en misschien valt er weinig te zeggen voor de oningewijde kijker.

text_en:
Paul Schrader and his brother Leonard wrote Mishima, and in so doing, clearly drew parallels between the life of Yukio Mishima and his work. The film is divided into four sections: beauty, art, action, and the fateful day when Mishima held an army general hostage and spoke to the garrison, only to have it ridicule him and his Bushido ideals of the samurai code. Mishima committed ritual seppuku on November 25, 1970, and he planned it as a meshing of beauty, art, and action. Schrader edits scenes recreating that day with three different scenarios from Mishima's novels: Temple of the Golden Pavilion, Kyoko's House, and Runaway Horses. The moment of seppuku is perfectly realized in relation to its shocking climax via pulling back the camera while simultaneously zooming in.

Black and white sequences are intermingled with the colorful moments depicted in Mishima's novels. The black and white scenes represent memories from Mishima's childhood and youth. Schrader correlates some of these autobiographical moments with scenes from the novels that often parallel Mishima's real life, such as his stammer, development of his bodybuilding obsession, and his fostering of the samurai code. Each of the three themes of beauty, art, and action is exemplified in the chosen depictions from the respective novels. The color sequences are reminiscent of early, stagy Technicolor films, giving the film, perhaps, an intended surreal quality considering the subject matter.

Ken Ogata plays the real Mishima with unfailing determination, headed to the general's office on that fateful day and resembles the real Mishima. Schrader took tremendous risks with this film in focusing on the novels he did and with tying them thematically to both Mishima's personal life and his literary ambitions. The editing of the film between the three main sections of November 25, 1970, the black and white growing up segments, and the colorful novel scenes clearly point to the deliberate intersection of these elements of beauty, art, and action in Mishima's life. At times, it is difficult to follow, and there may be little to recommend for the uninitiated viewer. *** of 4 stars.


text: Mishima: een leven in vier hoofdstukken is een biografie in boekvorm over Yukio Mishima, de beroemde Japanse schrijver, die veel weg heeft van Paul Schraders eerdere personage Travis Bickle (Taxi Driver): allebei zijn ze eenzame mensen die op zoek zijn naar hun plaats in de maatschappij, en als ze beseffen dat de wereld hen niet nodig heeft, proberen ze het universum om hen heen te vernietigen.<br />Als je meer wilt weten over het leven van Mishima, zul je hier niet veel informatie vinden, want het laat zien dat hij dat niet deed. De film laat zien dat Mishima iemand was die getuige was van de val van de Japanse cultuur, waar hij erg van hield, en met zijn laatste daad probeerde hij tradities te redden en zichzelf te bewijzen dat hij een echte krijger was, maar hij besefte dat hij als persoon gewoon een man was die de gebeurtenissen niet kon veranderen.

text_en:
Mishima: A Life in Four Chapters is an art-house biography about Yukio Mishima, celebrated Japanese writer, who bears resemblance to Paul Schrader's earlier character Travis Bickle (Taxi Driver): both of them are lonely people searching for their place in their society and when they realize that world doesn't need them, they try to destroy their surrounding universe.

If you want to learn about life of Mishima, then you won't find a lot of information here, because it shows that he didn't live a very interesting life (except for his final day), but if you want to understand his personality, then it is the best movie of its kind, as most of the movie is adaptation of his novels and also provides a guide to his thoughts. This movie shows that Mishima was a person, who witnessed the fall of Japanese culture, which he was very fond of and with his final act he tried to save traditions and prove to himself that he is a real warrior, but he realized that as a person he was just a man with no power to change the events.


text:
Deze film is een meeslepende vertelling van het leven van de schrijver en dichter Mishima. De film springt door zijn verleden heen, door zijn laatste dag en door een paar van zijn verhalen, maar is deskundig in elkaar gezet terwijl hij van de ene sectie naar de andere gaat. Hij vat de sfeer van de man, zijn werk en zijn tijd samen... de moeilijke jaren zestig.
Ik denk dat de mooiste delen (letterlijk, vol 'wonderen') de fragmenten uit zijn werk zijn. De decors (vooral ontworpen om met de camera te werken) zijn verbazingwekkend... gestileerd, mooi en effectief. Ze zouden als voorbeeld kunnen dienen voor elke decorontwerper. Ik werd's nachts wakker en droomde van de Gouden Pagode.
De verhalen waren krachtige verkenningen van de aard van de mens en de kunst. Nadat ik deze film had gezien, wilde ik meer te weten komen over het werk van deze kunstenaar.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in kunst, poëzie, theater, politiek of Japanse geschiedenis.

text_en:
This movie is a haunting telling of the life of the author and poet, Mishima. It jumps around through his past, through his last day, and through some of his stories but is expertly constructed as it moves from section to section. It captures the flavor of the man, his work and of his times...the difficult 1960s.

I think the most wonderful parts (literally, full of "wonder") are the excerpts from his works. The sets (especially designed to work with the camera) are amazing....stylized, beautiful and effective. They could be used as exemplars for any set designer. I woke up at night dreaming of the Golden Pagoda.

The stories were powerful explorations of the nature of man and of art. After watching this film, I wanted to learn more about the works of this artist.

I highly recommend this movie for anyone interested in art, poetry, theater, politics, or Japanese history.


text:
Dit heb ik oorspronkelijk op Channel 4 (Engeland) gezien en het was een fantastische film die een geweldige indruk op me maakte. Maar ik heb hem onlangs op de Ierse tv gezien en er zat een verhaaltje bij van Roy Scheider ('We zullen een grotere boot nodig hebben!'). Dat heeft de film voor mij bedorven. Zijn eentonige monoloog voegt absoluut niets toe aan de film en als er iets afbreuk doet aan de briljantheid van de film, dan is het wel de nieuwe dvd-versie waar geen Roy (om juridische redenen?) in voorkomt. Geloof me, de film is er veel beter door geworden!
Cheers!
Damian

text_en:
I saw this originally on Channel 4 (UK) and it was a fantastic film that left a great impression on me. However I saw it on Irish TV recently and there was an added narration by Roy Scheider ("we're going to need a bigger boat!"). This ruined the film for me. His droning monologue adds absolutely nothing to the film, and if anything takes from the films brilliance. I wonder at the new DVD version that has no Roy (due to legal reasons?) would stop people from buying it. Well believe me, the film is much better for it!

Cheers

Damian


text:
Ik had nog nooit van Mishima gehoord voordat ik deze film zag, en hoewel sommige gedeelten een beetje saai zijn, merk ik dat ik er toch naar snak om hem te zien als hij op de buis is. Aan het begin van de film horen we over een beroemde Japanse schrijver die zich als een krankzinnige gedraagt en in het openbaar seppuku doet. Naarmate de film vordert, word je langzaam ingewijd in de verwrongen logica van Mishima's geest. De stadia van zijn leven worden in vier hoofdstukken uiteengezet. Elk hoofdstuk zelf is een mengeling van twee contrasterende verhalen, het eerste vervolgt het verhaal met scènes uit Mishima's leven en verschijnt in zwart-wit. Het tweede verhaal is een bewerking van scènes uit een roman, die als een toneelstuk in levendige kleuren worden geënsceneerd. In elk hoofdstuk wordt een andere roman geënsceneerd. Tussen elk hoofdstuk keert het verhaal terug naar het heden, terwijl Mishima verdergaat met zijn uiteindelijke rituele zelfmoord. Dit betekent dat het drama en de spanning tot het eind worden vastgehouden.
Ik vermoed dat veel mensen deze film saai en pretentieus zullen vinden. Dat respecteer ik, want het is geen film voor mensen die actie en een sterke verhaallijn willen. Als je daarentegen het soort persoon bent dat geniet van de kans om de geest van een bizarre man te doorgronden, terwijl je zijn levensverhaal aanschouwt in een collage van prachtige foto's op muziek van Philip Glass, dan zul je het geweldig vinden. Ik vond het geweldig.

text_en:
I never heard of Mishima before I watched this film and although parts of it are a little tedious, I still find myself drawn to watch it when it is repeated on the box. At the beginning of the film, we are told about a celebrated Japanese writer behaves like a lunatic and commits seppuku in public. As the film progresses you are gently inducted into twisted logic of Mishima's mind. The stages of his life are are presented in four chapters. Each chapter itself is a blend of two contrasting narratives, the first continues the story with scenes from Mishima's life and appear in black and white. The second narrative is an adaptation of scenes from a novel and these are staged like a play and filmed in vivid colours. There is a different novel staged in each chapter. Between each chapter, the narrative returns to the present, as Mishima proceeds towards his eventual ritual suicide. This means that the drama and tension is maintained until the end.

I suspect that many people will find this film to be boring pretentious and art-house. I respect that, this is not a film for people who want action and a strong story line. If on the other hand you are the kind of person who relishes the opportunity to penetrate the mind a bizarre man while watching his life story told in collage of beautiful pictures set to music by Philip Glass, you will love it. I loved it.


text: Ik heb dit net met mijn drie kinderen gezien <0xE2><0x80><0x93> 12 jaar (jongen), 10 jaar (jongen) en 8 jaar (meisje) <0xE2><0x80><0x93> en deze film was een ouderwets avonturenverhaal voor het hele gezin. Hoewel hij duidelijk gericht was op kinderen (ik zou zeggen van 5 tot 13 jaar) was hij zeker de moeite waard en als ouder is het een genoegen om een film te vinden die een breed scala aan leeftijden aanspreekt en toch geschikt is voor het hele gezin om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> vooral jongere kinderen.<br />Het verhaal draait om Ricky, een beetje een nerd met een levendige fantasie (dit kun je duidelijk zien in zijn dagdromen) die een ontvoering en een grote kunstroof verijdelt terwijl hij aan boord is van een vliegtuig naar Washington voor een schoolreisje. Ricky's vader is vliegtuigmonteur, dus Ricky kent niet alleen de structuur van het vliegtuig van binnen en van buiten, maar hij is ook een expert op het gebied van vluchtsimulaties op de computer. Dat komt goed van pas als de piloot en de tweede piloot buiten westen zijn na een reeks ongelukken en er niemand meer is om het vliegtuig te besturen.

text_en:
I've just watched this with my three children - 12yrs (boy), 10yrs (boy) and 8yrs (girl) and this film was good old fashioned family action adventure. Although definitely aimed at the kid market (I'd say 5 to 13)it was certainly watchable and as a parent it is a pleasure to find a movie that appeals to a broad range of ages whilst still being suitable for the whole family to watch - particularly younger children.

The story revolves around Ricky, a bit of a nerd with a vivid imagination (this can definitely be seen in his daydream sequences) who foils a kidnapping and major art theft while on on-board a flight to Washington for a school trip. Ricky's dad is an airplane mechanic, so Ricky not only knows the structure of the aircraft inside out but is also a top-gun on his computer flight simulator. This comes in handy when the pilot and co-pilot are out cold through a series of misadventures and there is no-one left to fly the plane. I don't want to give away any more of the plot.