text: In mijn niet-aflatende streven om in mijn leven zo veel mogelijk kwaliteitsfilms te zien, stuitte ik op deze film op de kabel. Ik had Hitchcock al drie keer eerder geprobeerd, en ik heb nooit het gevoel gehad dat het werk van de man de lof waard was die hij had gekregen. Ik heb altijd het gevoel gehad dat hij goed was, niet geweldig (van wat ik heb gezien). Dit was de beste van zijn films die ik tot nu toe heb gezien. Robert Walker is absoluut huiveringwekkend, zijn optreden neemt de film mee naar waar Hitchcock hem wilde hebben. Zelfs een gemiddeld optreden hier beschadigt het totale produkt. Mijn favoriete scène was zijn obsessie om de aansteker uit de afvoer te halen (hoe komt hij daar trouwens precies met zijn arm omlaag? Bruno is een boeiend personage, maar ik vond ook de rol van Patricia Hitchcock als Barbara geweldig. De rest van de familie Morton en Guy waren een beetje saai en droog, maar ze gaf de film wat pit, en had ook een paar van de betere dialogen in het script.<br />Ten slotte, in elke spannende film, ga je leven en sterven aan de hand van je einde. In deze film zit water, in tegenstelling tot een paar andere Hitchcock-films die ik heb gezien. Ik was echt onzeker over hoe het zou aflopen, wat me op het randje hield terwijl ik keek en wachtte.

text_en:
In my never-ending quest to see as many quality movies as possible in my lifetime, i stumbled upon this film on cable. I tried Hitchcock three times before this, and never have i felt that the man's work lived up to the praise he had received. I always felt he was good, not great (from what I've seen) This was the best of his films I've seen thusfar. Robert Walker is absolutely chilling, his performance takes the film where Hitchcock wanted it to go. Even an average performance here damages the overall product. My favorite scene was his obsession about getting the lighter from the drain (how exactly does he get his arm down there though?) Bruno is quite a compelling character, but i also loved the performance by Patricia Hitchcock as Barbara. The rest of the Morton family as well as Guy were a bit dry and boring, but she added some flare to the movie, as well as having some of the better lines in the script.

Lastly, in any suspense movie, you're going to live and die by your ending. This one holds water, unlike a couple other Hitchcock films I've seen. I truly was unsure of how it would end, which kept me on the edge while i watched and waited.


text: Ik had het geluk dat deze film op TCM werd uitgebracht, zodat ik de gelegenheid had hem te zien. Hij is nogal moeilijk te vinden, ondanks het feit dat het een Hitchcock-klassieker is. Jammer genoeg heeft hij ook zijn tekortkomingen, waarvan Hitchcock er een paar later heeft herhaald. Om te beginnen is het einde een beetje te netjes en 'perfect'. In de laatste paar scènes, tot de laatste vijf minuten, is er een verbazingwekkende hoeveelheid spanning; daarna maken die vijf minuten alles gewoon perfect... heel onbevredigend. Het einde is ook overdreven dramatisch, voor een Hitchcock-film. Hij is, was en zal altijd de meester van de spanning zijn... waarom zou hij zich verlagen tot zoiets laags als een goedkope actiescène voor het einde? Afgezien van de paar tekortkomingen is de film geweldig. De plot is uitstekend; een van de beste en meest universele ooit. Het thema? Eenvoudig. Je ontmoet een vreemde. Een volslagen vreemde. Hij biedt aan iemand voor je te vermoorden... je weet dat je iemand hebt die je (onbewust) dood wilt hebben. Het addertje onder het gras? Hij vraagt jou hetzelfde voor hem te doen... wil je deze bizarre maar ingenieuze regeling accepteren? Je bent vrij van verdenking, en hij ook... jullie kenden tenslotte geen van beiden het slachtoffer. En jullie kennen elkaar ook niet... jullie zijn gewoon 'vreemden in een trein'. Een briljant idee, en een waar zo ongeveer iedereen mee uit de voeten kan. Het heen en weer lopen is goed, je verliest nooit je belangstelling of geduld. De cinematografie is goed, maar lang niet zo goed als in andere, betere Hitchcock-films. Het acteerwerk is vlekkeloos. De personages zijn goed geschreven, geloofwaardig en realistisch. Hitchcock gebruikt een aantal van de elementen die hij vaak gebruikt: de dominerende moeder, het moederskindje et cetera. De film is heel goed, maar hij voelt een beetje waterig aan. Hij heeft niet die beroemde extra kilometer afgelegd die hem zo geweldig zou hebben gemaakt. Hij is gestopt voordat hij de grens overschreed tussen wat gewoon is en wat gewaagd is. Dat is de voornaamste reden waarom de film niet geweldig is, maar voor het grootste deel goed blijft, met mogelijkheden om meer te zijn dan dat. Het einde laat je onbevredigd en teleurgesteld achter. Maar alles wat voorafgaat aan het einde is heel goed, dus de film krijgt nog steeds een 8/10. Goed, maar niet geweldig. Iedere fan van Hitchcock zou hem moeten zien, want het is een van zijn beste... een beetje laag op de lijst, maar hij staat er nog steeds. Ik kan hem aanbevelen aan iedere fan van Hitchcock.

text_en: I was lucky enough for this film to come on TCM, so I had the opportunity to see it. It's rather hard to find, despite it being a Hitchcock classic. Unfortunately, it also has its shortcomings, some of which Hitchcock has repeated later. First off, the ending is a little too neat and "perfect". In the last few scenes, until the last five minutes, there is an astounding amount of tension; then, the five minutes just clears everything perfectly up... very unsatisfying. The ending is also overly dramatic, for a Hitchcock film. He is, was and always will be the master of suspense... why would he stoop to something as low as a cheap action sequence for the ending? Apart from the few shortcomings, the film is great. The plot is excellent; one of the best and most universal ever. The theme? Simple. You meet a stranger. A perfect stranger. He offers to kill someone for you... you know you have someone you want(if nothing else, subconsciously) dead. The catch? He asks you to do the same for him... will you accept this bizarre yet ingenious arrangement? You're clear of suspicion, and so is he... after all, neither of you knew the victim. And you don't know each other, either... you're just 'strangers on a train'. Brilliant concept, and one that just about every single person can relate to. The pacing is good, you never lose interest or patience. The cinematography is good, but not nearly as good as it is in other, better Hitchcock films. The acting is flawless. The characters are well-written, credible and realistic. Hitchcock uses some of the same elements that he often uses; the dominating mother, the mothers boy, etc. The film is very good, but it just feels a little watered down. It didn't go that famous extra mile that would have made it great. It stopped before crossing the line between what's common and what's daring. That is the primary reason for the film failing to be great, but mainly remains good, with potential to be more than that. The end leaves you unsatisfied and disappointed. However, everything leading up to the end is very good, so the film still gets a deserving 8/10. Good, but not great. Any fan of Hitchcock should see it, as it is among his best... somewhat far down on the list, but still there. I recommend it to any fan of Hitchcock. 8/10


text: Een van de beste films die Hitch ooit heeft gemaakt. Prachtige opnamen, met een grote premisse voor spanning, en een seksscène, verzorgd door de mooie Ruth Roman. Vanwege die premisse heb je het gevoel dat je tot het eind moet blijven kijken. Als je het vertrouwen in Hitch verliest en twijfelt aan zijn titel als Meester van de Suspense, kan ik je dit leuke filmpje aanbevelen als tegengif.

text_en: Has aged really well - still thrilling and suspenseful today. Certainly one of Hitch's best movies. Beautifully shot, with a great premise for suspense, sex-appeal provided by beautiful Ruth Roman. Because of the great premise, you feel like you have to watch it to the end. If you find yourself losing faith in Hitch and doubting his title as the Master of Suspense, i recommend this nice little movie as an antidote. 5 out of 5.


text:
Rating: 8 van de 10. Geregisseerd door Alfred Hitchcock.

Tennisster Guy Haines (Farley Granger) ontmoet de mysterieuze Bruno Anthony (Robert Walker) in een trein. Kort daarna voelt Guy zich aangetrokken tot het psychotische rijk van Bruno's wereld.
Guy is gescheiden van zijn vrouw en heeft nu een relatie met de dochter van een senator. Guy wil na zijn tenniscarrière de politiek in. Bruno wil zijn eigen vader vermoorden, maar wil het niet zelf doen.
Bruno stelt voor dat hij Guys vrouw uit de weg ruimt, terwijl Guys aandeel in de afspraak is dat hij Bruno's vader uit de weg ruimt. Guy wijst dit idee van de hand omdat hij er geen belang bij heeft dat zijn lastige vrouw wordt vermoord.
Bruno gaat door met zijn helft van het voorstel. Terwijl Guy de hoofdverdachte wordt van de moord op zijn vrouw. Terwijl de politie Guy blijft onderzoeken, blijft Bruno Guy kwellen, omdat hij wil dat hij de andere helft van het voorstel afmaakt.
'Strangers on a Train' heeft een van de opwindendste eindes van alle Hitchcock-films.

text_en:
Rating: 8 out of 10. Directed by Alfred Hitchcock.

Tennis star Guy Haines (Farley Granger) meets the mysterious Bruno Anthony (Robert Walker) on a train. Soon afterwards, Guy finds himself drawn into the psychotic realm of Bruno's world.

Guy is separated from his wife and is now involved with a senator's daughter. Guy is interested in entering into politics after he retires from tennis. Bruno wants to kill his own father but doesn't want to do it himself.

Bruno proposes that he disposes with Guy's wife, while Guy's part of the deal is to eliminate Bruno's father. Guy dismisses this idea since he isn't interested in having his troublesome wife killed.

Bruno goes ahead with his half of the proposal. While Guy becomes the prime suspect of his wife's murder. As law enforcement continues to investigate Guy, Bruno continues to torment Guy, wanting him to complete the other half of the proposal.

'Strangers on a Train' has one of the most exciting endings of all Hitchcock movies.


text:
Dit is een goed gemaakt stuk van ieders favoriete meester in het spannende. Zoals gewoonlijk zijn de technische elementen, zoals camerawerk en belichting, uitstekend (vooral in het begin van de film). Ik vond het eerste deel van de film niet erg opwindend, maar het laatste deel maakte dat ruimschoots goed met de ene opwindende scène na de andere.
Het enige wat ik niet leuk vond aan deze film was de keuze van Farley Granger voor de rol van Guy Haines. Op de een of andere manier vond ik hem niet erg geloofwaardig. Aan de andere kant is Robert Walker de sinistere 'bad guy' Bruno Anthony.
Over het geheel genomen zou ik dit ten zeerste aanbevelen.

text_en:
This is a well-crafted piece from everyone's favorite master of suspense. As usual, the technical elements such as camera work and lighting are outstanding (especially for the film's time). I did not find the first part of the film very exciting, but the latter one certainly made up for it with one thrilling scene after another.

The only thing I did not like about this movie was the choice of Farley Granger for the part of Guy Haines. Somehow, I didn't find him very believable. On the other hand, Robert Walker shines as sinister 'bad guy' Bruno Anthony.

Overall, I would highly recommend this.


text: Het is al eerder gezegd <0xE2><0x80><0x93> _Strangers on a Train_ is Hitchcocks beste film <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft zo veel goede gemaakt! Net als bij andere Hitchcocks vereist _Strangers on a Train_ je volledige aandacht om hem echt te waarderen, maar als je dat eenmaal kunt... zul je het ook doen.

text_en: It's been said before--Strangers on a Train is Hitchcock's best movie--and he's made so many good ones! Like other Hitchcock, Strangers on a Train requires your full attention to really appreciate it, but once you can...you will.


text: Dit is weer een van Hitchcocks beste films, en terecht. Dit is een verhaal over twee mannen die elkaar in de trein ontmoeten en speels over moordfantasieën praten. Een van hen (Robert Walker) neemt het serieus en dat leidt tot problemen met de politie. Weer een snel draaiende Hitchcock-film met veel mooie scènes (de carrouselscène en de tenniswedstrijd zijn de moeite van het vermelden waard). Geen film om te missen <0xE2><0x80><0x93> het is jammer dat niemand dit op dvd zal uitbrengen met een heleboel extra's <0xE2><0x80><0x93> alleen een goedkope Warner Brothers-dvd is nu nog beschikbaar.

text_en: This is another one of Hitchcock's highest rated movies and rightfully so. This is a tale of two men who meet on a train and playfully exchange murder fantasies. One of them (Robert Walker) takes it seriously and this leads Guy Haines (Farley Granger) to trouble with the law. Another fast moving Hitchcock movie with lots of great scenes (the carousel scene and the tennis match are worthy of mentioning). Not a movie to be missed- it is a shame that no one will re-release this on DVD with loads of extras- just a cheap Warner Brothers DVD is all thats out there now.


text:
Dit was een fantastische film. Het is absoluut een van de 5 beste hitchcock-films. De regie en de camera-opnamen zijn bijna vlekkeloos (afgezien van de hondenscène als hij de mannen de hand likt, duidelijk in slow motion). De plot is goed geschreven en realistisch. Het was heel geloofwaardig dat een onschuldig man in zo'n val kon lopen.
Ik zou Bruno als op één na interessant personage op de eerste plaats zetten. Robert Walker speelt een zeer geloofwaardige maniak. Hij overdreef de rol die het geloofwaardig maakte niet (zoals Perkins zijn rol niet overdreef). Over het geheel genomen is dit een uitstekende film, een absolute must voor alle hitchcock-fans.

text_en:
This movie was fabulous. It is definitely a top 5 hitchcock film. The directing and camera shots are nearly flawless(aside from the dog scene when he licks the guys hand, clearly in slow motion). The plot is well written and realistic. It was very believable that an innocent man could fall into a trap like that.

 I would rate Bruno as hitchcocks second most interesting character( of course bates is first). Robert Walker plays a very believable maniac. He didnt overact the part which made it believable(much the same how perkins didnt overact his part). Overall this is an excellent movie, an absolute must see for any hitchcock fans.


text: De eerste scène is een van de beste moorden uit de filmgeschiedenis (bijna net zo goed als de douchescène in Psycho) en de acteerprestaties van Robert Walker zijn fantastisch. Een psychopaat die een tennisster vermoordt in ruil voor een paar moorden. Dat is het verhaal, en over het geheel genomen is deze film heel goed, maar er is één probleem: waarom ging Guy Haines eigenlijk naar de politie?

text_en: The first murder scene is one of the best murders in film history(almost as good as the shower scene in Psycho) and the acting by Robert Walker is fantastic.A psychopath involved with tennis star in exchange murders.That´s the story and overall this film is very good but theres one problem:why dosen´t Guy Haines go to the cop in the first place.4/5


text: De eerste scène is een van de beste moorden uit de filmgeschiedenis (bijna net zo goed als de douchescène in _Psycho_ ) en de acteerprestaties van Robert Walker zijn fantastisch. Een psychopaat die een tennisster vermoordt in ruil voor een moord. Dat is het verhaal en over het geheel genomen is deze film erg goed, maar er is één probleem: waarom ging Guy Haines naar<br />de agent in de eerste plaats.

text_en:
The first murder scene is one of the best murders in film history(almost as good as the shower scene in Psycho) and the acting by Robert Walker is fantastic.A psychopath involved with tennis star in exchange murders.That´s the story and overall this film is very good but theres one problem:why dosen´t Guy Haines go to

the cop in the first place.4/5


text: Ik heb net deze thriller opnieuw bekeken, een film waarvan ik eerder had gedacht dat het een van Hitch' mindere werken was. Hoe kun je het mis hebben? Misschien omdat ik ouder ben, of misschien omdat de film beter wordt met elke keer dat je hem bekijkt, maar nu vind ik hem geweldig. Elke spanning wordt uit het kleinste detail gewrongen, en die laatste scène op de draaimolen is adembenemend! Perfect in alle opzichten, ten zeerste aanbevolen.

text_en: I just re-watched this thriller, one I had previously believed to be one of Hitch's lesser efforts. How wrong can you be! Maybe because I'm older, or maybe because the film gets better with every viewing, but now I think it's amazing. Every bit of suspense is wrung out of the tiniest detail, and that final scene on the merry-go-round is just breath-taking! Perfect in every way, highly recommended.


text:
Omdat CARMEN de op een na laatste van Chaplins Essanay-films is, is het een parodie op het drama van Cecil B. Demille, met dezelfde titel. Het ligt voor de hand dat Demilles beroemde film niet zoveel indruk op de komiek maakte, iets wat hij later in zijn autobiografie toegaf.
Parodies waren geen nieuw experiment voor Chaplin. Hij had er al een aantal gemaakt, namelijk zijn historische films en zijn nieuwe baan, en dat zou hij blijven doen tot het einde van zijn filmcarrière (bijvoorbeeld in A KING IN NEW YORK).
Chaplin doet het heel goed in Don José, en die van Edna Purviance is net zo goed als Carmen. Niet zoals wij gewend zijn; Charlie is niet de beminnelijke Tramp en Edna is verre van een onschuldig vrouwtje, maar dat was ook niet de bedoeling van Chaplin. A BURLESQUE ON CARMEN is een ietwat vreemde Chaplin-film, heel anders, maar niettemin goed materiaal.
Het hoofdverhaal is, hoewel heel anders gestructureerd, zoals in het oorspronkelijke drama. Don José is heel erg verliefd op Carmen, maar hij is niet de enige op dat gebied; 'Carmen, Carmen, (de) mooie Carmen, (is) geliefd bij alle mannen onder de 96,' maar hij heeft het grote voordeel dat hij een officier is, en daar zijn we dan; dit is het beroemde verhaal over rivaliteit, liefde, hebzucht en eer, gezien vanuit een humoristisch perspectief. Dank aan Chaplin en Purviance. Het zou een bijna komisch meesterwerk kunnen zijn, als we de tijd in aanmerking nemen. Maar helaas vind ik het niet eerlijk om mensen die beweren dat A BURLESQUE OF CARMEN geen meesterwerk is, de schuld te geven. Maar het is belangrijk om in gedachten te houden dat dit niets te maken heeft met een gebrek aan talent, maar eerder met conflicten met betrekking tot de zakelijke kant. Toen Chaplin weigerde het contract met Essanayy te heronderhandelen nadat hij zijn laatste film voor Police had gemaakt, namen ze wraak door alle scènes die Chaplin oorspronkelijk voor CARMEN had bewerkt, te regisseren. Daarom is de film een beetje verwarrend en zitten er een paar zinloze scènes in die eerder irritant dan grappig zijn, en de film bleek meer een Ben Turpin-stukje <0xE2><0x80><0x93> Turpin speelde Remendado's <0xE2><0x80><0x93> dan een Chaplin-kortfilm. Natuurlijk was Chaplin wanhopig toen hij ontdekte wat Essanay had gedaan en moest hij een paar dagen in bed blijven.
Ondanks de overduidelijke tekortkomingen wordt A BURLESQUE OF CARMEN ten zeerste aanbevolen voor Chaplin-fans en bewonderaars van prachtige muziek.

text_en:
Being the second last of Chaplin's Essanay films, CARMEN is a parody of Cecil B. Demille's drama with the same title. It stands as quite obvious that Demille's acknowledged film didn't impress the comedy king that much, which he later admitted in his autobiography.

Parodies were not a new experiment for Chaplin. He had done several of them already, namely HIS PREHISTORIC PAST and HIS NEW JOB, and would continue to do so until the very end of his career in films (for instance in A KING IN NEW YORK).

Chaplin does a very good portrayal of Don José, and Edna Purviance's is very as good as Carmen. Neither act as we are used to; Charlie is not the lovable Tramp and Edna is far from an innocent little woman, but that was not Chaplin's intentions, either. A BURLESQUE ON CARMEN is a somewhat odd Chaplin-film, very different, but includes good material nonetheless.

The main story is, although very differently structured, as in the original drama. Don José is very much in love with Carmen, but is not alone in that field; "Carmen, Carmen, (the) beautiful Carmen, (is) loved by all men under 96," but he has the big advantage that he is an officer, and there we are; this is the famous story about rivalry, love, greed and honor, seen from a humorous perspective. Thanks to Chaplin's and Purviance's performances, and to the wonderful, wonderful music by George Bizet which I highly admire, this could actually have been a near-comedy masterpiece, it's time taken into consideration. It could have been. But unfortunately, although it is a good pretty good comedy, I don't feel it's fair to blame people who claim that A BURLESQUE OF CARMEN is far from being a masterpiece. But it's important to keep in mind that this has nothing to do with any lack of talent, but rather a result of conflicts concerning business. When Chaplin refused to re-sign Essanay contract after completing his last film for the company, POLICE, they took revenge by editing back all the scenes Chaplin originally had edited out from CARMEN. Thanks to this, the film is somewhat confusing and has several pointless scenes which are more annoying than funny, and the film turned out to be rather a Ben Turpin-feature --Turpin played Remendados-- than a Chaplin-short. Naturally, Chaplin was in despair when he discovered what Essanay had done, and had to stay in bed for several days.

Despite its obvious flaws, A BURLESQUE OF CARMEN is highly recommended to Chaplin-fans and to admirers of beautiful music.


text:
Een van Chaplins langste films tot op dat moment is _Burlesque_ op Carmen, een slimme en verrassend complexe parodie op wat toen 'Prosper Merimees' bekende verhaal over 'Carmen' was. Ik was een beetje in de war over het verschil tussen de IMDb-lijst van de _Burlesque_ uit 1915 op Carmen en de versie uit 1916. Op basis van de looptijd neem ik aan dat ik de versie uit 1915 heb gezien, want die uit 1916 is ruim twintig minuten langer, en voor zover ik heb gelezen, zijn dat twintig onnodige en weinig indrukwekkende minuten.
Vanaf het allereerste begin is het duidelijk dat _Burlesque_ op Carmen er een van Chaplin is. Het is een van de meest complexe en ambitieuze pogingen die ik tot nu toe heb gedaan, te beginnen met een lang achter verhaal, met tussentitels, over de tragische liefdesgeschiedenis van Carmen.
Carmen wordt door een groep zigeuners ('een groep die de GYP in zigeuners heeft veranderd') gestuurd om een Spaanse officier te verleiden, zodat ze hun smokkeloperatie kunnen uitvoeren. Het is een slimme, Chaplines-achtige groep misdadigers, waarvan de leider, Lillas Pastia, 'vijftig jaar lang heeft leren stelen, in de veronderstelling dat hem een baan in de politiek zou worden aangeboden'.
Bij wijze van terzijde: ik heb in sommige van Chaplins eerdere werk een paar bijna vrouwenhatende boodschappen en grappen gezien, maar waarschijnlijk niet één zo openlijk als in dit werk. Tegen het begin van de film, als de groep zigeuners op reis is, is er een scène waarin de muilezels en de vrouwen aan het laden zijn, en in een tussentiteling wordt uitgelegd dat 'de muilezels degenen zijn met de lange oren'. Voor het geval je dat niet wist, neem ik aan.
Chaplin speelt de rol van Don José, de ongelukkige officier die door Carmen verleid moet worden. Hij wordt beschreven als 'een dappere soldaat en liefhebber van vrouwen'. Dat was niet bepaald vergezocht voor Chaplin, die een paar jaar later in de briljante Shoulder Arms elke twijfel wegnam over zijn vermogen om een overtuigende komische soldaat te spelen. En hij hoefde natuurlijk niet te spelen dat hij een liefhebber van vrouwen was.
Wat hier natuurlijk anders is, zijn zijn gepolijste militaire uniform en zijn kaarsrechte disciplinaire houding, die uiteraard worden onderbroken door een aantal van zijn traditionele handbewegingen. Hij komt op me over als een klein mannetje in een gezaghebbende positie, die zijn best doet om het respect van zijn ondergeschikten te behouden door een nors, onaangedaan uiterlijk aan te nemen.
Algauw komt Carmen binnen ('Geliefd door alle mannen onder de zesennegentig jaar'), en ze begint onmiddellijk met Charlie te flirten. Ik moet erbij zeggen dat de film voor een groot deel verrassend trouw is aan het oorspronkelijke verhaal, dat vol jaloezie en tragedie was. Chaplin is op een vreemde manier overtuigend als jaloerse minnaar, in staat een jaloerse passie op te roepen die ik nooit eerder bij hem heb gezien. In minstens één scène is hij echt een beetje eng.
Chaplin heeft in de film een paar geweldige goocheltrucs, zoals een hilarische tafeldans en een paar klassieke zwaardgevechten tegen het eind. En zijn jongensachtige charme en de rol van soldaat zijn ook beslist een winnende combinatie, hoewel er nog een andere merkwaardige stunt is waarbij een groep mannen een enorme deur heen en weer duwt die aanvankelijk niet erg effectief was, maar gewoon doorging en doorging, waarschijnlijk vijf keer zo lang als hij waard was. Hoewel het interessant was dat toen hij uiteindelijk omviel hij duidelijk als filmrekwisiet te zien was. Ik kan zulke glimpen van de oude filmdecors altijd waarderen.
Het einde van de film is het sterkste deel. Het heeft een treffende gelijkenis met Romeo en Julia, maar net als je denkt dat Chaplin een groot thematische experiment gaat uitvoeren door ver van zijn traditionele stijl af te wijken, is er een hilarische wending die ik nog nooit van Chaplin heb gezien. Mooi werk!

text_en:
One of Chaplin's longest films up to that point, Burlesque on Carmen is a clever and surprisingly complex parody of what was then "Prosper Merimee's" well-known story about "Carmen." I was a little confused about the difference between the IMDb's listing of the 1915 Burlesque on Carmen and the 1916 version. Based on the running time I assume that it was the 1915 version that I saw, since the 1916 one is a good 20 minutes longer, and from what I've read, those are 20 unnecessary and unimpressive minutes.

From the very beginning, it's clear that Burlesque on Carmen is one of Chaplin's most complex and ambitious efforts to date, starting off with a long back story, told through inter-titles, about the tragic love story of Carmen.

Carmen is sent by a band of gypsies ("A band who put the GYP in gypsy."), to seduce a Spanish officer so they can pull off their smuggling operation. It's a clever, Chaplinesque band of criminals, the leader of whom, Lillas Pastia, has "spent 50 years learning to steal, thinking he might be offered a job in politics."

On a side note, I've seen some almost misogynistic messages and jokes in some of Chaplin's earlier work, but probably none quite as overt as in this one. Near the beginning of the movie, as the band of gypsies are traveling, there is a scene where the mules and women are loading, and an inter-title explains that "the mules are the ones with long ears." In case you couldn't tell, I guess.

Chaplin plays the part of Don Jose, the hapless officer who is to be seduced by Carmen. He is described as "a brave soldier and lover of women." Not exactly a stretch for Chaplin who removed any doubt about his ability to play a convincing comic soldier a few years later in the brilliant Shoulder Arms. And of course, he didn't have to act about being a lover of women.

What is different here, of course, is his polished military uniform and straight-backed disciplinary manner, interspersed, of course, with some of his traditional slap-stick moves. He strikes me as a little guy in a position of authority, struggling to maintain the respect of his subordinates by exerting a gruff, stolid exterior.

Soon Carmen enters ("Loved by all men under the age of 96"), and she immediately begins flirting with Charlie. I should mention that for a good majority of the movie, it is surprisingly faithful to the original story, which was full of jealousy and tragedy. Chaplin is strangely convincing as a jealous lover, able to evoke a jealous passion that I've never seen from him. There's at least one scene where he is genuinely a little scary.

Chaplin has some great sight gags in the movie, like a hilarious table dance and some classic sword fighting near the end. And his boyish charm and the role of a soldier is also definitely a winning combination, although there is another peculiar stunt involving a group of men pushing a huge door back and forth that wasn't very effective to begin with but just kept going on and on and on, probably about five times longer than it was worth. Although it was interesting that when it finally fell over it clearly was revealed as a movie prop. I always appreciate such glimpses at the old movie sets.

The end of the film is it's strongest part. It bears striking resemblance to Romeo and Juliet, but just when you think that Chaplin is going to conduct a major thematic experiment by diverging distantly from his traditional style, there is a hilarious twist that is as vintage Chaplin as anything I've ever seen. Nice work!


text: Ik zou het sterk oneens moeten zijn met de vorige slappe opmerking. Ik heb dit gezien zonder er al te veel van te verwachten. Het is een feit dat de cast voortreffelijk was. Vooral de hoofdrol in _The lead Teen Female_. De duistere kanten van hen kwamen allemaal aan de orde, ze waren allemaal op een niet-waarneembare manier in de war. Er was een onderstroom die door de film van tienerangst en seksualiteit liep. De rol van de seriemoordenaar werd ook goed gespeeld, zoals je kon voelen dat hij had doorgemaakt wat zij als kinderen hadden doorgemaakt. Wat deze film is, is een sterk drama/thriller. Ja, ik ben het met je eens dat ze niet het voor de hand liggende doen, maar je kon het met de in de war gebrachte tienerkoppen eens zijn dat ze deden wat ze deden en het is geloofwaardig. Ook een behoorlijk donkere afloop, in plaats van wat zo gemakkelijk een opt out uit happy ending had kunnen zijn. De aandacht voor details in de film was ook fantastisch. Ik was heel goed met een 7 uit 10. Een beetje traag soms, maar dan ziet een denkend mens waar de personages vandaan komen.

text_en: I Would have to disagree strongly with the previous lame comment. I watched this not expecting too much from it. The Fact is that the cast were superb, Especially The lead Teen Female. The dark sides of them all came through, all were messed up in an not obvious way. There was an underlying current which ran through the movie of teenage angst and sexuality. The serial killer role was played well also as you could feel he had gone through what they had as children. What this movie is, is a strong drama/thriller. Yes I would agree they don't do the obvious, but you could relate with the messed up teenage heads they did what they did and it is believable. Also a decent dark ending, instead of which could have so easily been an opt out happy one. The attention to detail in the movie was fantastic also. I very good solid 7 out of 10. A little slow at times, but lets a thinking person see where the characters are coming from.


text:
Ik heb Acoliet van Jon Hewitt gezien, naar mijn mening de beste Australische film van het jaar tot nu toe.
Acoliet is een stijlvolle thriller met een moordende invalshoek. Je ziet twee gekoeioneerde tieners die een plaatselijke seriemoordenaar in hun buitenwijk ontdekken en hem chanteren om de bullebak die hen heeft gemolesteerd te vermoorden. Hewitt heeft een topcast samengesteld, onder wie de uitstekende nieuwe acteurs Sebastian Gregory, Josua Payne en Hanna Mangan Lawrence, die de tieners spelen. Voeg daar nog eens drie aan toe, ja, dat zijn inderdaad drie geweldige psycho's! De hoofdrol wordt gespeeld door Joel Edgerton in een uitmuntende seriemoordenaar van de bovenste plank, Belinda McClory als zijn gestoorde echtgenote en Michael Dorman als de verkrachtende bullebak, met hakenkruistatoeages. Als je deze tieners en deze bedreigende volwassenen bij elkaar optelt, breekt de pleuris uit.' Hewitt heeft de muurthriller die zo verdomd origineel en succesvol is, helemaal naar zijn hand gezet. Je kunt de invloed van Larry Clark en David Lynch' Twin Peaks zien, maar Hewitt maakt hem helemaal tot de zijne, in een achterbuurt in een provinciestadje, waar het altijd gonst van de leegte. Het script van Shayne Armstong, Shane Krouse en Hewitt is strak.
Als deze film op de juiste manier op de markt wordt gebracht, zou het een doorbraakfilm voor tieners kunnen worden. De volgende Wolf Creek? Dat zou heel goed kunnen. Hij maakt alle juiste bewegingen. De tieners zijn echt Larry Clark. Ze zijn niet spraakzaam, zien er goed uit en zijn hip. De moordenaars zijn duister en dreigend. Joel Edgerton steelt zijn scènes als de goedgemanierde plaatselijke Ted Bundy, die op zijn 4WD een vlinder najaagt op John Fowles The Collector. De benzinehoofdverkrachter van Dorman stort zich op de dreiging die _Suburban Mayhem_ overtreft en levert een enge boef op die je niet kunt wachten om de boerderij te kopen.
De film heeft een snel tempo, is hard en wreed. En dat niet alleen, de regisseur heeft Hewitt zo goed onder de knie dat hij vast en zeker een IF of AFI-nominatie krijgt, zo niet een prijs! De genuanceerde en poëtische stijl van de film, het briljante geluidsontwerp, de uitstekende filmografie en de strakke structuur maken duidelijk dat dit een van de beste Oz-films is die ik dit jaar heb gezien.
De film laat je trillend, denkend en van je stuk gebracht achter. Het is echt een geweldige heropvoering van het genre dat op dit moment in de Australische filmwereld aan de gang is. Hij zal beslist de belangstelling van Hollywood wekken. O, en had ik al gezegd dat hij in Toronto in première is gegaan? Welke andere Oz-films kunnen zoveel zeggen? De wereld moet zich voorbereiden op een nieuwe auteur, Jon Hewitt.

text_en:
I saw what I believe to be the best Australian film of the year so far, Jon Hewitt's Acolytes.

Acolytes is a stylish thriller with a killer premise. Get thistwo bullied and molested teens discover a local serial killer in their suburb AND then set about blackmailing him to kill the bully who molested them. Hewitt has picked a top notch cast including excellent new comers Sebastian Gregory, Josua Payne and Hanna Mangan Lawrence to play the teens. Add to that three, yes, thats right three great psycho's! Lead by Joel Edgerton in an outstanding performance of serial killer du jour, Belinda McClory his deranged spouse and Michael Dorman as the teen raping bully, with swastika tattoos. Once you add these teens and these menacing adults, all hell breaks loose Hewitt has crafted a balls to the wall serial thriller thats damn original and accomplished. You can see the influence of Larry Clark and David Lynch's Twin Peaks but Hewitt makes it all his own, in a Qld suburban back water, always ringing with the drones of emptiness. The script by Shayne Armstong, Shane Krouse and Hewitt is tight.

If marketed correctly this film could be a break out hit with teens. The next Wolf Creek? It could well be. It makes all the right moves. The teens are real ala Larry Clark. They don't suck and have an attached PC agenda, they are non communicative, good looking and hip. The killers are dark with real menace. Joel Edgerton steals his scenes as the mild mannered local Ted Bundy, who sports a butterfly on his 4WD spare ala John Fowles The Collector. Dorman's petrol head rapist pours on the menace that tops Suburban Mayhem and provides a creepy thug who you can't wait to see buy the farm.

The film is fast paced, tough and brutal. Not only that, it displays a confidence and directorial mastery from Hewitt that is surely to win him an IF or AFI nomination, if not award! Its nuanced and poetic mise en scene, brilliant sound design, excellent cinematography and tight structure mark it as clearly one of the best directed Oz features I have seen so far this year.

The film leaves you shaken, thinking and unsettled. Its a truly great edition to the return to genre going on in Australian cinema at present. It will surely garner the interest of Hollywood. Oh, and did I mention it got into Toronto? What other Oz feature films can say that much? The world should get ready for a new auteur, Jon Hewitt.


text:
Ik ben al zo lang als ik me kan herinneren een fan van Mario, ik herinner me nog heel goed dat ik als kind Super Mario World speelde, deze game heeft veel van die herinneringen teruggehaald en er iets nieuws aan toegevoegd. Super Mario Galaxy is de nieuwste aflevering van de fantastische Mario-franchise. Deze game is veel anders dan alle andere Mario-games van daarvoor, terwijl de belangrijkste elementen van Mario intact zijn gebleven, is het eerste merkbare verschil dat het verhaal zich in de ruimte afspeelt.
Het verhaal begint ongeveer zoals bij alle andere Mario-games, Mario ontvangt een brief van prinses Peach waarin ze hem uitnodigt voor een feest in haar kasteel in het koninkrijk van de Champignons. Op het kasteel vindt Mario Bowser en zijn zoon (Bowser jr.) die het kasteel met hun luchtschepen aanvallen. Bowser ontvoert Prinses Peach en tilt haar kasteel de ruimte in. Terwijl het kasteel de ruimte in wordt getild valt Mario eraf en landt op een onbekende planeet. Mario wordt gevonden door een pratende ster die Luma heet en wordt teruggebracht naar het huis van Luma, een zwevend ruimtestation. Daar komt Mario veel andere Luma's tegen en ook hun leidster, een vrouw die Rosalina heet. Rosalina vertelt Mario dat Bowser de Power Stars van het ruimtestation heeft meegenomen en over het hele universum heeft verspreid. Het is aan Mario om de Luma's te helpen ze te vinden en Peach te redden, en zo begint het avontuur. De manier waarop je het spel speelt, is door van het ruimtestation naar andere melkwegstelsels te vliegen. Elk melkwegstelsel bestaat uit meerdere planeten waar Mario tussendoor reist via deze vallende sterren om de Machtssterren terug te halen. Mario kan vele malen om planeten heen lopen zonder zijn zwaartekracht te verliezen, sommige planeten zijn klein en andere groot, veel planeten lijken op de klassieke Mario-omgevingen. Het beste aan het spel zijn de bedieningsorganen, alles wat met springen en zo te maken heeft is nog steeds hetzelfde, maar de _wiimote_ wordt in dit spel op vele unieke manieren gebruikt. Je schudt aan de afstandsbediening, Mario voert een draai uit die wordt gebruikt als de primaire aanval in het spel, en dan worden ook de vallende sterren geactiveerd. Je kunt de afstandsbediening ook op het scherm richten en de aanwijzer gebruiken om sterretjes af te vuren op vijanden of voorwerpen in de omgeving. Dan zijn er de graphics, die zijn verreweg de beste op de Wii, het is alleen zo moeilijk te beschrijven hoe geweldig dit spel eruitziet, je zou bijna kunnen zeggen dat het er net zo goed uitziet als zo'n 360 games.
Mijn enige kleine klachten zijn dat het ondersteboven keren even wennen is, en ook het verhaal is vrij zwak. Het ergste is dat je al je levens verliest als je het spel uitschakelt, hoeveel levens je ook had toen je er voor het laatst mee ophield, je begint opnieuw met 4 levens. Maar afgezien van deze kleine problemen is het een geweldig spel dat heel onderhoudend is en heel uitdagend. Dit is het soort spel waar we op hebben zitten wachten op de Wii.
Een perfecte 10 van de 10!

text_en:
I have been a Mario fan for as long as I can remember, I have very fond memories of playing Super Mario World as a kid, this game has brought back many of those memories while adding something new. Super Mario Galaxy is the latest installment in the amazing Mario franchise. There is much very different about this game from any other Mario before it, while still keeping intact the greatest elements of Mario, the first noticeable difference is that the story takes place in space.

The story begins much like any other Mario game, Mario receives a letter from Princess Peach inviting him to a celebration at her castle in the Mushroom Kingdom. Upon arriving at Peach's castle Mario finds Bowser and his son (Bowser Jr.) attacking the castle with their airships. Bowser kidnaps Princess Peach and then lifts her castle up into space. In the midst of the castle being lifted into space Mario falls off and lands on an unknown planet. Mario is found by a talking star named Luma and is taken back to the Luma's home, a floating space station, here Mario meets many other Lumas and also meets their leader, a woman named Rosalina. Rosalina tells Mario that Bowser has taken away the space station's Power Stars and scattered them across the universe, it is up to Mario to help the Lumas find them and save Peach, thus the adventure begins.

The way you play the game is by flying from the space station to other galaxies, each galaxy consists of multiple planets that Mario travels amongst in levels via these shooting stars to retrieve the Power Stars. Mario can at many times walk all the way around planets without losing gravity, some planets are small and others are big, many planets are similar to classic Mario environments. The best thing about the game are the controls, all of the stuff like jumping and such is still the same, but the wiimote is used in many unique ways in this game. You shake the remote Mario will perform a spin that is used as the primary attack in the game, and it will as well activate the shooting stars. You can also point the remote at the screen and use the pointer to fire star bits at enemies or objects in the environment. Then there is the graphics, these are by far the best graphics on the Wii, it is just so hard to describe how great this game looks, you could probably almost say it looks as good as some 360 games.

My only minor gripes is that the going upside down effect takes some getting used to, and also the story is pretty weak. The worst part is that you lose all of your lives when you turn off the game, no matter how many you had when you last quit you restart at 4 lives. Still these minor problems aside it's a superb game that is highly entertaining and is very challenging. This is the type of game that we've been waiting for on the Wii.

A perfect 10 out of 10!


text:
Wauw... de beste game sinds Super Mario 64. Ik kreeg deze game op de eerste dag dat hij uitkwam, en voordat ik hem kreeg, ging ik naar een paar websites om naar de scores te kijken (ja, ze hadden hem al bekeken voordat hij uitkwam) en ik was geschokt. Ik had zoiets als Sunshine verwacht, want de laatste tijd worden alle Mario-games steeds slechter. Maar deze is nog beter dan de andere games. De scores van deze game zijn zelfs beter dan Halo 3! Het is gewoon ongelooflijk. VERHAAL: Niet de beste, Mario-games staan niet bekend om hun plot, en dit is niet echt een groot verschil. Bowser ontvoert opnieuw Peach, maar deze keer valt hij het Camelot-koninkrijk binnen op een festival dat eens in de honderd jaar werd gehouden en krijgt hij een vliegende schotel die laserstralen op de grond afvuurt, en dan plaatsen ze ankers in de grond en rukken ze het kasteel met zijn fundering de ruimte in.
GRAFIEK: Absoluut schitterend, de beste graphics op de Wii tot nu toe. De watereffecten zijn ook heel mooi, als je het water ooit ziet, lijkt het zo echt omdat ze er zo'n effect in stoppen.
MUSIC: Gewoonweg verbazingwekkend, de muziek in dit spel is georkestreerd. Niet alles, maar zelfs de spellen die niet zijn georkestreerd, klinken nog steeds heel leuk.
GamePLAY: Heel onderhoudend, je gaat er steeds meer van houden, en voor mij, omdat ik meestal heel gefrustreerd raak van spelletjes als ik veel doodga, ik bedoel, ik ben echt niet de enige, maar bij dit spelletje was dat niet zo. Nu wel een beetje, maar niet zo erg als Mario 64 waar ik helemaal gek van word en het spel uiteindelijk uitzet omdat ik er gek van word, dat is bij dit spelletje nooit gebeurd. Er zijn twee soorten problemen, want je kunt het spel technisch gezien met maar 60 sterren winnen, wat volgens mij vrij makkelijk is, maar om 100% te winnen, moet je 120 krijgen, zoals altijd, en dat is veel moeilijker, maar tegelijkertijd ook heel leuk.
lange: Goede lengte, beslist niet te kort. Het kostte me 15-16 uur om het met maar 60 sterren te winnen, maar 120 kostte me meer 45-50 uur. Nu speelde ik het niet voortdurend, ik speelde eerst de ene dag veel, dan de volgende dag een paar uur per dag, en de volgende twee dagen speelde ik de hele dag. Maar volgens mij was de queeste naar 60 sterren een tikkeltje kort, dus als je een lang spel wilt, stel ik voor dat je ze allemaal krijgt.
PRESENTATIE: Welnu, de filmscènes in deze film zijn fantastisch. Zoals ze zijn, lijkt het net iets wat ik in de bioscoop zou zien. Het zijn tot nu toe de beste filmscènes van alle Mario-games.
bovenal: dit spel is absoluut een geweldig spel, en ik raad je aan om niet tot Kerstmis te wachten, maar het zo snel mogelijk te kopen. Dit spel is ook een goede mengeling van oud en nieuw, je krijgt een paar zijwaartse spelniveaus waarin je alleen heen en weer beweegt, of op en neer, omdat dat zo hoort.' Ik zal de zwaartekracht veranderen, maar zelfs in de muziek zitten een paar oude klassiekers. Dus dit spel lijkt wel een meesterwerk. Voor mij is het het favoriete Mario-spel aller tijden, maar anderen zijn het daar misschien niet mee eens. Maar het blijft een geweldig spel. Ik kan elke gamer aanbevelen die plezier in een spel wil hebben om dit te bereiken.

text_en:
*THIS COMMENT WILL PROBABLY HAVE SPOILERS!! I CHECKED THE SPOILERS BOX JUST IN CASE BUT IT MIGHT NOT HAVE SPOILERS, BUT BE AWARE ANYWAYS IF I SAY SOMETHING THAT YOU MIGHT CONSIDER A SPOILER AND I DON'T!* Wow...best game since Super Mario 64. I got this game the first day it came out, and before I got it, I went on some gaming websites to look at its ratings (yes, they already reviewed it before it came out), and I was shocked. I was expecting something like Sunshine because lately all the Mario games have kind of been getting worse and worse. But this one totally beat the other games. The scores on this game even beat Halo 3! It's simply amazing.

STORY: Not the best, Mario games are never known for their plots, and this one isn't really much of a difference. Bowser once again kidnaps Peach but this time invades the Mushroom Kingdom on a festival celebrated once every century and gets a flying saucer and it shoots lasers on the ground and then they put anchors inside the ground and rip off the castle and its foundation into outer space.

GRAPHICS: Absolutely gorgeous, the best graphics on Wii so far. The water effects are really nice too, if you ever see the water, it looks so real because the effects they put in it.

MUSIC: Simply amazing, the music in this game is orchestrated. Not all of it, but even the ones that aren't orchestrated still sound very nice.

GAMEPLAY: Very entertaining, keeps you wanting to play more and more, and for me, since usually I tend to be very frustrated with games if I die a lot, I mean, I'm definitely not the only one, but this game for me didn't have that a lot. Now it still kind of did, but not to the point like Mario 64 where I totally go crazy and end up turning off the game because it made me mad, this one never did that.

DIFFICULTY: There are two types of difficulty, because you can just technically beat the game with just 60 stars, which I think is kind of easy, but to beat the game 100%, you have to get 120, like always, and that quest is way harder, but at the same time still very fun.

LENGTH: Good length, definitely not too short. It took me around 15-16 hours to beat it with just 60 stars, but 120 took me more like 45-50 hours. Now I didn't play it constantly that much, I played first a lot one day, then the next couple of days just a couple hours each day, then the next two days I played it all day. To me though, I think the quest for 60 stars was a tiny bit short, so if you want a long game, I suggest getting all of them.

PRESENTATION: Now, the cinematic scenes in this movie are superb. The way they are, it just looks so much like something I would see in the theaters. They are hands down the best cinematic scenes on any Mario game so far.

OVERALL: This game is definitely a great game, and I advise you to not wait until Christmas, get it as soon as possible. This game also is a good mixture of old and new, you'll have some sidescroller levels where you move just side to side, or up and down because they'll change on gravity, but even the music has some old classics in it. So this game seems to be like a masterpiece. To me, it's my favorite Mario game of all time, but others may disagree. But it's still a great game. I recommend every gamer who wants to have fun in a game to get this.


text: De mario-serie is terug, en naar mijn mening beter dan ooit. Galaxy is de creatiefste mario tot nu toe; nog creatiever dan de super mario 64. De besturing is geweldig; sommige van de beste voor de wii. De levels zijn heel groot, en de goeie ouwe bazen zijn terug. Er zijn tonnen te verkennen in dit spel; absoluut een hoge herhalingswaarde. Ik heb maar 2 klachten: 1: het verhaal lijkt een beetje op mario 64; en 2: de moeilijkheidsgraad is niet erg hoog; hoewel er wel wat geduld voor nodig is. mario-fans: het spel waarop je hebt gewacht. Vrijblijvende gamers: dit spel is de aanschaf meer dan waard.

text_en: the mario series is back, and in my opinion, better than ever. Galaxy is the most creative mario yet; even more so than super mario 64. the controls are great; some of the best for the wii. beautiful graphical design as well. the levels are very big, and the good old bosses are back. there is tons to explore in this game; definitely a high level of replay value. I only have 2 complaints: 1: the story is a little to similar to mario 64. and 2: the difficulty isn't very high; though it does require some patience. mario fans: the game you've been waiting for. Casual gamers: this game is more than worth the buy. 9.8 out of 10.


text:
Zoals sommige andere mensen hebben geschreven, ben ik een fervent mario-fan en ik was dol op dit spel.
Dit spel begint een beetje saai, maar geloof me, het is het waard. Zodra je begint, ben je aan de haak! De levels zijn leuk en je komt er weer uit. Ze zullen je aan de haak slaan tot je geest een brij is. Ik maak geen grapje. Dit spel is ook georkestreerd en het is prachtig gedaan.
Om deze spoiler vrij te houden, moet ik mijn mond houden over details. Maar probeer dit spel alsjeblieft! Het is het waard!
Verhaal: 9.9 Action: 10.1 (Zo goed is het!) Hardheid: 10 Attention Grabber: 10 Gemiddelde: 10.

text_en:
Like some other people wrote, I'm a die-hard mario fan, and I loved this game.

This game starts slightly boring, but trust me, it's worth it. As soon as you start, your hooked! The levels are fun and exiting. They will hook you 'till your mind turns to mush. I'm not kidding. This game is also orchestrated, and is beautifully done.

To keep this spoiler free, I have to keep my mouth shut about details. But please try this game! It'll be worth it!

Story: 9.9 Action: 10.1 (It's that good!) Hardness: 10 Attention Grabber: 10 Average: 10


text:
Laat Rosalina Mario de weg wijzen en glimlach omdat dit spel je dag zal opvrolijken.
120 sterren vereist geluk en vaardigheid, maar 60 sterren zal je net zo'n kick geven!
Door de sterren vliegen laat Mario en Luigi zien en wat voor reizigers ze nu zijn!
Op zijn kop lopen is nog nooit zo leuk geweest, vooral een laatste gevecht met Koopa bij de Zon!
Dit is echt een supergeweldig spel en het verdient absoluut een plaats in de Hall of Fame van Nintendo!
Dit is echt een supergeweldig spel en het verdient absoluut een plaats in de Hall of Fame van Nintendo!

text_en:
(Warning: May Contain Spoilers) Let Rosalina help Mario lead the way and smile because this game will brighten your day.

120 stars will require luck and skill, but 60 will bring you as much of a thrill!

Blasting through stars show Mario and Luigi and what travelers they now are!

Walking upside down has never been more fun, especially a final battle with Koopa near the Sun!

This is truly a super awesome game and it absolutely deserves a place in Nintendo's Hall of Fame!


text: Al sinds 1981 maakt Nintendo geweldige videogames zoals Super Mario en Zelda. De meeste ideeën zouden na 20 jaar een beetje saai worden. Spellen van Nintendo lijken nooit saai te worden, omdat ze altijd iets nieuws toevoegen. Het ging van arcadegames naar de Wii en ik heb gehoord dat er in 2011 een nieuwe versie van de Wii op de markt komt. Wat Wii-games zo anders maakt, is het feit dat je echt iets doet in plaats van alleen maar op de bank knoppen in te drukken.<br />En ik heb nog meer goed nieuws. Super Mario Galaxy 2 komt in 2010 uit.

text_en:
Ever since 1981, Nintendo has been making great video games such as Super Mario and Zelda. Most ideas would get a bit boring after 20 years. Games made by Nintendo never seem to get boring because they're always adding something new. It went from arcade games to the Wii and I hear that there's a new version of the Wii scheduled for release in 2011. The thing that makes Wii games so different is the fact that your actually doing something instead of just sitting on the couch pushing buttons.

And I have more good news. Super Mario Galaxy 2 is to be released in 2010.


text: Dit is zo'n spel waar je helemaal weg van bent of waar je een bloedhekel aan hebt. Zelfs als je een fanatieke Mario-fan bent, kan het zijn dat je een hekel aan dit spel krijgt. Je kunt er een hekel aan hebben omdat het kort en een beetje saai en makkelijk is. Of je kunt er een hekel aan hebben omdat het een mengeling is van fantastische graphics (geen Nintendo-fans die dol zijn op opwinding) muziek of spelregels. Ik ken een heleboel mensen die zeggen dat het geweldig is, en anderen die het de slechtste Mario ooit vinden. Het hangt er helemaal van af wat voor soort Nintendo-fan je bent. Ik persoonlijk ben dol op dit spel en ik vind het het beste Wii-spel, maar dat moet je zelf weten. Dus ik vind dat je het absoluut moet kopen als je de juiste Nintendo-fan bent. Maar als je te veel van De klassieken houdt, vind je het misschien niet mooi. Probeer het dan zelf.

text_en: This is one of those games where you love it to bits or hate it to shreds.Even being a hardcore Mario fan can make you dislike this game.You can hate it because it is 2 short and somewhat boring and easy.Or you can love it because it is a mixture of amazing graphics(not a Nintendo fan huge excitement) music or game play.I know a lot of people that say it is amazing,and others who think its the worst Mario ever.It really depends on the type of Nintendo fan you are.I personally love this game and I think it is the best wii game,but you should determine that for yourself.So I think you should absolutely get it if you are the right Nintendo fan.But If you love The classics too much,you may not like it.So try it out yourself.


text: Wat verwachten mensen precies als ze naar een film van Al Adamson kijken? Verwachten ze een klassieke film die ongelooflijk mooi is en blijvende herinneringen bij hen opwekt? Je zou denken van wel, als je de recensies leest. De films van Al Adamson zijn goedkoop, smoezelig en goedkoop, niet veel meer, dus als je ze bekijkt in de wetenschap dat het al helpt, helpt dat ook. Bovendien zijn ze niet altijd even goed, vooral niet als ze zoveel onbedoelde amusementswaarde hebben. Om te beginnen wordt de eindthemamuziek van Outer Limits gedraaid, zodat je weet dat het er veelbelovend uitziet. Dit is het verhaal van een of andere gestoorde sekte die in de heuvels woont, en terwijl ze proberen een lijk op te wekken, krijgt de leider een hartaanval en belandt in het ziekenhuis. Natuurlijk zorgt zuster Sherri goed voor hem en zo, en als er een operatie moet worden uitgevoerd, hangt ze toevallig in de operatiekamer rond als de man overlijdt, zodat zijn geest bij haar binnendringt. En zuster Sherri begint te veranderen. Ze is niet langer de aardige zuster, ze krijgt een voorliefde voor bloed en scherpe voorwerpen. Er zijn een paar bijkomstigheden, zoals mensen die proberen het lichaam van de dode sekteleider te verbranden en een verblinde footballster die het liefdesobject is geworden van een van Sherri's collega's, die ook toevallig in voodoo liefhebbert. Dat is niet zo erg als je een fan van cultfilms bent, maar het kan wel erg zijn als je een liefhebber van 'Spiderman' bent, want dat zal je niet aanstaan. Soms neigt dit zelfs naar'respectabiliteit' (voor Adamson in elk geval), maar dan wordt het weer ongedaan gemaakt door de een of andere belachelijke gebeurtenis. Als je van Adamsons films en soortgelijke rotzooi houdt, vind je dit misschien wel leuk, voor iedereen die op zoek is naar een verloren schat: blijf graven.

text_en: What exactly do people expect when they watch an Al Adamson film? Are they expecting classic cinema that is wonderful beyond belief and will leave them with lasting memories? You'd think so by some of the reviews. Al Adamson's films are trashy and sleazy and cheesy, not much more, so if you go into them knowing that already it helps, and they aren't necessarily to be taken at face value, especially when they have so much unintentional entertainment value. First off, this starts by ripping off the end theme music from Outer Limits, so you know things are looking promising. This is the story of some wacko cult that lives in the hills and while trying to raise a dead body, the leader suffers a heart attack and ends up in the hospital. Of course Nurse Sherri tends to his needs and all, and when an operation is needed she just happens to be hanging out in the operating room when the guy passes on so his spirit invades her. And Nurse Sherri begins to change. No longer the nice nurse, she develops a taste for blood and sharp objects. There's a couple little side stories going on like folks trying to burn the body of the dead cult leader and a blinded football star that has become the love object of one of Sherri's co-workers who also just happens to dabble in voodoo. This is not bad if you're a cult film fan, but it may be bad if you're a "Spiderman" fan because you won't like it. At times this actually lurches towards "respectability" (for Adamson, anyway) but then it "unredeems: itself with some ridiculous event. If you enjoy Adamson's films and similar trash you may well like this, for anyone else who may be looking for a lost treasure, keep digging. 7 out of 10.


text: Ik ben dol op zo ongeveer alles wat wijlen Al Adamson in zijn lange en gevarieerde carrière heeft geregisseerd, maar 'The Possession of Zuster Sherri' staat met kop en schouders boven de pret, maar is wel een schoolvoorbeeld van kluchten als 'Horror of the Blood Monsters' en 'Dracula Vs. Frankenstein'. Deze film is echt eng! Of ik wil zeggen dat je opspringt van je stoel als je 'Zuster Sherri' ziet? Nee, natuurlijk niet. Maar deze pastiche van elementen uit 'The Exorcist', 'Ruby' en 'Carrie' is een van die leuke, griezelige horrorfilms uit de jaren zeventig. Je kunt niet precies zeggen wat er zo eng aan is, maar de film druipt van de sfeer. (En wat een einde! Maak je geen zorgen, ik zal het niet voor je bederven. Adamson en producent Sam Sherman hebben het met deze film echt voor elkaar gekregen, en het doet er niet toe of 'Zuster Sherri' een berekend succes was of een gelukkig ongeluk. Jill Jacobson is sympathiek, maar niet uitmuntend als de ongelukkige verpleegster die bezeten raakt van de geest van een onlangs overleden sekteleider (Bill Roy, die in zijn korte rol schittert). Geoffrey Land is oké als haar knorrige vriendje, de dokter. Er zitten een paar blasfemische elementen in (het uiteindelijke doel van deze goedkope drive-infilms was tenslotte winst maken), maar ze dragen in feite bij aan de plot in plaats van dat ze alleen maar als decor dienen. 'Zuster Sherri' was een productie van Poverty Row, en dat is af en toe te zien (sets, special effects, enz.). Toch heeft de film een hart, voor het merendeel fatsoenlijk acteerwerk en regie, en een paar echte huiveringen. Sam Sherman vond het ook gepast om Harry Lubins themamuziek te gebruiken voor de televisieserie 'One Step Beyond' aan het eind van de jaren vijftig/vroeg in de jaren zestig, wat zeker bijdraagt aan de griezelige sfeer. De dvd bevat twee beduidend verschillende versies van de film (de eerste versie bevat een heleboel T&A die op de vloer van de montagekamer eindigen om plaats te maken voor nog meer afgrijselijke dingen), plus de theatertrailer, de tv-spot en een geweldig commentaar van Sherman. Weet iemand trouwens wat er met Bill Roy is gebeurd? Naast John Carradine is hij de beste acteur die ik ken. Ik heb hem ooit in een film van Al Adamson gezien, en hij speelt de sekteleider alsof hij het meent.

text_en: I love just about everything the late Al Adamson directed in his long and varied career, but "The Possession of Nurse Sherri" stands head and shoulders above fun yet admittedly grade-Z schlockfests like "Horror of the Blood Monsters" and "Dracula Vs. Frankenstein". This film is actually scary! Am I saying that you're going to jump out of your seat when you watch "Nurse Sherri"? No, of course not. But this pastiche of elements from "The Exorcist", "Ruby", and "Carrie" is one of those nice, eerie little horror movies common to the seventies. You can't put your finger on what's so spooky about it, but the film drips with atmosphere. (And what an ending! Don't worry, I won't spoil it for you.) Adamson and producer Sam Sherman really nailed it with this one, and it doesn't matter whether "Nurse Sherri" was a calculated success or a happy accident. Jill Jacobson is likable but not outstanding as the hapless nurse who becomes possessed by the spirit of a recently deceased cult leader (Bill Roy, who shines in his brief role). Geoffrey Land is okay as her surly doctor boyfriend. There are some blaxploitative elements here (profit was the bottom line with these cheap drive-in flicks, after all) but they actually contribute to the plot rather than just being window dressing. "Nurse Sherri" was a Poverty Row production, and it shows at times (sets, special effects, etc.). Still, the film has heart, mostly decent acting and direction, and some genuine chills. Sam Sherman also saw fit to use Harry Lubin's theme music for the late '50s/early '60s television series "One Step Beyond" in this film, which certainly adds to the creepy atmosphere. The DVD contains two significantly different cuts of the movie (the early version features a lot of T&A that wound up on the cutting room floor to make way for more horrific stuff) as well as the theatrical trailer, the TV spot, and a great commentary by Sherman. Does anybody know whatever happened to Bill Roy, by the way? Next to John Carradine, he's the best actor I've ever seen in an Al Adamson film, and he plays the cult leader like he means it.


text:
'_Ontmoet Sherri... voor een avondje Pleasure and Terror!_'Goedkope special effects, goedkope tekst, ja, het is de originele film uit 1978, _Nurse Sherri_, met Geoffrey Land als Peter Desmond, en Jill Jacobson als Sherri Martin, en geregisseerd door Al Adamson.
De film gaat over een boosaardige, oeroude geest die bezit neemt van een verpleegster in een ziekenhuis, en dan begint ze artsen een voor een te vermoorden. Het acteerwerk was oké, maar een deel van het acteerwerk was robotachtig. De verhaallijn was goed, maar de seksscènes werden er gewoon in gegooid, waarschijnlijk om meer beelden te krijgen. De regie was slecht. En de special effects zagen eruit als een tekening, niemand liet zich voor de gek houden door de effecten. De seksscènes, de naaktheid, de footballspeler en nog veel meer lijken allemaal op elkaar.
Overal is het een goede film, maar niet de beste.

7 uit 10.

text_en:
''Meet Sherri..for an evening of Pleasure and Terror!'' Cheap special effects,cheesy lines,yep its the original 1978 Movie ''Nurse Sherri'' Starting Geoffrey Land as Peter Desmond,and Jill Jacobson as Sherri Martin and Directed by Al Adamson.

The movie is about an evil ancient spirit that possesses a nurse at a hospital,then she starts killing doctors one by one.The acting was okay but some of the acting was robotic.The storyline was good but the sex scenes were just thrown in there probably to get more views.The directing was bad,And the special effects looked like a drawing,the effects didn't fool anybody.the death scenes were pretty good but the director mixed too many things in there that didn't make any sense like the sex scenes,the nudity,the football player,and many more.

Overall Its A Good Movie,But Not The Best.

7 Out Of 10


text:
Reanhauer (Bill Roy) is de leider van een sekte in de woestijn die een van zijn mensen probeert te laten herrijzen, maar zelf een hartaanval krijgt! Hij sterft op een operatietafel en om wraak te nemen neemt zijn geest het lichaam over van het titelpersonage (Jill Jacobson), die vervolgens begint te hakken en te hakken tot haar collega-verpleegsters weten wat er gedaan moet worden om de demon uit te drijven.
Hoewel ik genoeg weet van de filmografie van de regisseurs om te weten dat die voornamelijk uit regelrechte flauwekul bestaat, is 'Zuster Sherri' helemaal niet zo slecht. Natuurlijk, het is duidelijk dat het allemaal heel goedkoop spul was, maar het enige wat ik er vreselijk goedkoop aan vond, waren de visuele effecten. De acteerprestaties zijn ook niet zo slecht als je zou verwachten.
Er zijn twee verschillende versies van deze film op dvd verkrijgbaar. Een veel meer op seks gerichte versie met overvloedige hoeveelheden t & a is de originele versie, met hilarisch onnozele scènes waarin het slachtoffer en haar geliefde hun'stijfste seks'-momenten delen, waaronder een waarin fellatio voorkomt tijdens een college!
Vervolgens wordt de film opnieuw ingedeeld in een theatrale versie, waarbij de horrorelementen sterker naar voren komen. Sommige scènes worden geschrapt en er worden nieuwe aan toegevoegd (met Stevens, de rol die J.C. Wells speelde, uitgebreid). De meest memorabele scène in deze versie is een scène in een gieterij, en die werkt heel goed. Deze versie van de film is in het algemeen interessanter; ik zou aanbevelen dat de kijker ze allebei ziet en vergelijkt.
Beide versies kwamen in de laatste derde versie op dreef, en genoten van een schitterend staaltje decorvervalsing van Bill Roy als de verdwaasde Reanhauer, en een humeurige climax die zich afspeelde op een kerkhof (hoewel in werkelijkheid gefilmd in Adamsons achtertuin!). Ook Marilyn Joi is het vermelden waard als de schattige verpleegster die zich aangetrokken voelt tot de footballspeler die veranderd is in een patiënt, Marcus Washington (Prentiss Moulden), die zijn ogen heeft verloren bij een auto-ongeluk, en die tussen haakjes de sleutel vormt tot het oplossen van het verhaal met zijn kennis van voodoorituelen. De film maakt ook een amusant gebruik van muziek van de componist Harry Lubins. Ik heb ook een persoonlijke collectie, met inbegrip van composities voor tv-series als 'One Step Beyond' en 'The Outer Limits'.
'Nurse Sherri' (bekend onder meer alternatieve titels (zoals 'Beyond the Living' en 'Hospital of Terror') dan welke andere Adamson-film ook) is in feite een redelijk onderhoudende lowbudgetfilm. Ik vond het uiteindelijk best leuk om ernaar te kijken.

19.00 uur.

text_en:
Reanhauer (Bill Roy) is the leader of a desert-dwelling cult who tries to resurrect one of his people, only to have a heart attack himself! He ends up dying on an operating table, and for the sake of revenge, his spirit takes over the body of the title character (Jill Jacobson), who then proceeds to go about hacking and slashing until her fellow nurses learn what needs to be done to exorcise the demon.

While I know enough about the directors' filmography to know that it primarily consists of outright schlock, "Nurse Sherri" is really not all that bad. Sure, it's clear that this was very low-budget stuff, yet all that I found egregiously cheesy about it were the visual effects. The acting is not as bad as one might expect, either.

There are two different versions available of this on DVD. A much more sex-oriented version featuring bountiful amounts of T & A is the original cut, with such hilariously silly vignettes as the victim and and her love interest sharing their "strangest sex" moments, including one involving fellatio during a college lecture!

The movie would then be re-cut for theatrical version with the horror elements emphasized more strongly. Some scenes are dropped with new ones added (with Stevens, the role played by J.C. Wells, expanded). The movies' most memorable sequence in this cut is a scene in a foundry, and it works quite well. This cut of the movie is more interesting overall; I would recommend that a viewer see them both and compare them.

Both versions hit their stride in the final third, and benefit from a marvelously scene-stealing performance from Bill Roy as the crazed Reanhauer, and a moody climax set in a graveyard (although actually filmed in Adamsons' backyard!). Marilyn Joi is also worth mentioning as the cute nurse who is attracted to football player turned patient Marcus Washington (Prentiss Moulden), who's lost his eyes in a car accident, and who incidentally is key to resolving the story with his knowledge of voodoo rituals. The movie also makes amusing use of music from composer Harry Lubins' personal collection, including compositions for such TV series as 'One Step Beyond' and 'The Outer Limits'.

"Nurse Sherri" (known by more alternate titles (including "Beyond the Living" and "Hospital of Terror") than any other Adamson movie) is actually fairly entertaining low-budget fare. I ended up having a good time watching it.

7/10


text: Ik heb deze film gezien op het Toronto International Film Festival van 2002.<br />Dit is de eerste Indiase film die ik in het Tamil heb gezien, en hoewel hij overeenkomsten vertoont met andere Indiase films (fantastische muziek en choreografie, meeslepende verhaallijn), probeert de regisseur meer dan alleen maar te vermaken. De film vertelt het verhaal van Amudha, een vroegrijpe negenjarige, wier ouders haar vertellen dat ze geadopteerd is, waarmee een odyssee begint die hen allemaal van India naar het door oorlog verscheurde Sri Lanka brengt. Schitterende beelden vermengen zich nadrukkelijk met gruwelijke geweldscènes om iets duidelijk te maken, hoewel het een simplistische boodschap is. Amudha wordt gespeeld door P.S. Keerthana, en zij is een van de weinige kindacteurs die ik ken. 'Ik heb iemand gezien die vroegwijs kan zijn en toch niet irritant.' Haar charme en schoonheid hielden de film in stand.

text_en:
I saw this film at the 2002 Toronto International Film Festival.

This is the first Indian film I've seen in the Tamil language, and while it does share some similarities with other Indian films (wonderful music and choreography, sweeping storyline), the director attempts more than just to entertain. The film tells the story of Amudha, a precocious nine-year old whose parents reveal to her that she was adopted, thus beginning an odyssey that takes them all from India to war-torn Sri Lanka. Gorgeous visuals mix with horrifying scenes of violence expressly to make a point, though it is a simplistic one. Amudha is played by P.S. Keerthana, and she is one of the few child actors I've seen who can be precocious and yet not annoying. Her charm and beauty held the film together.


text:
Sri Lanka... geen land waar ik ooit veel over heb nagedacht, moet ik toegeven. Ik wist niet eens dat het in de buurt van India lag, laat staan dat daar sinds 1983 een bloedige burgeroorlog woedt. Het lijkt erop dat de rebellen van de Tamil-minderheid in een voortdurend conflict zijn verwikkeld met het militaire regime dat het land al vele jaren regeert en dat op het eiland veel doden en wijdverbreid lijden veroorzaakt.
De nieuwste film van Mani Ratman, A PECK ON THE CHEEK, vertelt het verhaal van een jong meisje dat Amudha heet en door de oorlog van haar Sri Lankaanse ouders wordt gescheiden en door een jong Indiaas stel wordt opgevoed. Amudha is een intelligent en ondeugend meisje, wier leven op zijn kop wordt gezet als haar ouders haar vertellen dat ze als kind is geadopteerd. Hoewel haar adoptieouders zielsveel van haar houden en haar samen met hun biologische kinderen zonder vooroordeel hebben opgevoed, wil Amudha onwillekeurig toch meer te weten komen over haar biologische familie.
Mani Ratman is waarschijnlijk het bekendst van zijn film DIL SE uit 1998, waarin een verhaal over terrorisme en politiek wordt verhuld in een liefdesverhaal (of is het andersom?). A PEC ON THE CHEEK bewoont een vergelijkbaar terrein, maar is misschien ambitieuzer in de grond die hij beslaat. Het centrale thema van de film is de liefde tussen alle leden van een gezin, en vooral die tussen een kind en haar adoptieouders. Het is een vrij eerlijke en open kijk op gevoelens, die soms heel ontroerend en hartverwarmend kan zijn en soms heel pijnlijk. Het is een emotioneel complexe film, met personages die enigszins geïdealiseerd zijn, maar zich toch op een heel menselijke manier gedragen.
De film draait om de negenjarige Amudha, die met charme en levendigheid wordt gespeeld door de jonge actrice P.S. Keerthana in haar eerste en enige rol. Ze is een prinses en een monster, die altijd in de problemen komt, maar zo ontwapenend charmant is dat niemand lang boos op haar kan blijven. De jonge actrice is perfect gecast voor de rol en levert geweldig werk in de verschillende en vaak moeilijke emotionele scènes die van haar worden verlangd.
Een film op het doek heeft zo'n onschuldige naam dat ik totaal niet voorbereid was op de intensiteit van de ervaring. Ik durf wel te zeggen dat nog nooit zo'n kleine handeling zo'n enorme emotionele impact heeft gehad. De film is een stoutmoedige en artistieke poging om onderwerpen te verkennen die niet vaak op het witte doek te zien zijn.
De regie van Mani Ratman is voortreffelijk, heel zelfverzekerd en volwassen <0xE2><0x80><0x93> het geraffineerdste werk dat ik tot nu toe van deze regisseur heb gezien. De film is visueel heel stijlvol, met uitstekend camerawerk en beeldmateriaal. A.R. Rahman heeft de film geregisseerd.' 's soundtrack, die niet zo goed is als zijn klassieke DIL SE of BOMBAY-muziek (althans niet op basis van eerste indrukken) maar toch zijn grote muzikale talent toont.
Ik weet nog niet of er een dvd-uitgave van de film komt <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem in het Tamil gezien, met Engelse ondertitels, dankzij het San Francisco International Film Festival, waarvan de film ongetwijfeld het hoogtepunt was. De productie is een waarlijk wereldklassewerkstuk, en ik weet zeker dat hij populair zal zijn bij het westerse publiek naarmate hij meer bekendheid krijgt.
Aanbevolen.

text_en:
Sri Lanka... not a country I've ever given much thought to, I have to admit. I didn't even know it was near India, let alone that there has been a bloody civil war going on there since 1983. It seems that the rebels of the Tamil minority have been in an ongoing conflict with the military regime that runs the country for many years, causing many deaths and widespread suffering on the island.

Mani Ratman's latest film, A PECK ON THE CHEEK, tells the story of a young girl named Amudha, who is separated from her Sri Lankan parents by the war and raised by a young Indian couple. Amudha is a bright and mischievous girl, whose life is turned upside down when her parents tell her that she was adopted as a child. Although her adopted parents love her as much as could be, and have raised her without prejudice along with their biological children, Amudha cannot help but want to learn more about her biological family.

Mani Ratman is probably best known for his 1998 film DIL SE, which hides a story about terrorism and politics inside a love story (or is it the other way around?). A PECK ON THE CHEEK inhabits similar territory, but is perhaps more ambitious in the ground it covers. The central theme that binds the movie is of love between all the various members of a family, and especially that between a child and her adopted parents. It's a pretty honest and open look at feelings, that can be extremely touching and heartwarming at some times and quite painful at others. It's an emotionally complex film, with characters that are somewhat idealised but still behave in a very human way.

The film revolves around 9 year old Amudha, played with charm and vivaciousness by young actress P.S. Keerthana in her first and only acting role. She's a princess and a monster, always getting into trouble but so disarmingly charming nobody can stay mad at her for long. The young actress is perfectly cast for the role, and does a tremendous job in the various and often difficult emotional scenes required of her.

A PECK ON THE CHEEK has such an innocent name I was quite unprepared for the intensity of the experience. Never has such a small act come with such an enormous emotional impact, I dare say. The film is a bold and artistic effort to explore issues that are not frequently covered on the silver screen.

Mani Ratman's direction is superb, very confident and mature - the most sophisticated work I've seen from this director yet. The film is visually very stylish, with some excellent camerawork and imagery. A.R. Rahman provides the film's soundtrack, which is not as good as his classic DIL SE or BOMBAY music (based on first impressions at least) but still shows his great musical talent.

I'm not aware of a DVD release for the film yet - I saw it in Tamil with English subtitles thanks to the San Francisco International Film Festival, of which the film was undoubtedly the highlight. The production is a truly world class effort, and I am sure it will be popular with western audiences as it begins to receive wider exposure.

Recommended.


text:
Ik ben een groot volgeling van Indian Movies, vooral van Malayalam en Tamil.
Schande dat India deze film niet als officiële Oscar-inzending heeft gestuurd. Ik heb die film gezien en hij heeft me duidelijk de rijpheid getoond die de Tamil-cinema heeft in haar script en verhaal, die bollywood beter kan inhalen. Trouwens, voor ons westerlingen is de Tamil-cinema kwalitatief beter en heel anders dan Bollywood, waar het allemaal draait om glamour en promotie.
Tot zover de vraag: wat dacht India toen ze een film als 'Devdas' naar de Oscars stuurden? Dat was echt een Masochistische zet. Ik denk dat ze Oscar-winnaars met verveling proberen te straffen door Devda's te sturen sinds de rechters Lagaan vorig jaar ten val hebben gebracht.
'Devda's' is niet meer dan een vaalgekleurd maar muf en voorspelbaar melodrama over Liefde, lot en lotsbestemming. Ik zou me er verre van houden. Hoe dan ook, als je een film als Kanathil Muthital niet stuurt, laat je zien hoeveel een opknapbeurt van de Indiase regering nodig is om ze te redden van arme bestuurders die geen informatie hebben. Nu weet ik waarom dit land zoveel problemen heeft. Ze hebben veel talent, maar ze laten het niet goed zien.

text_en:
I am a big follower of Indian Movies especially Malayalam and Tamil.

Shame on India for not sending this movie as their official Oscar entry. I have seen this movie and it has clearly revealed to me the maturity Tamil cinema has in its screenplay and narrative which bollywood better catch up with.By the way to all we westerners, Tamil Cinema is more qualitative and very different from Bollywood which is all about good looks glamour and promotion.

Coming to the point what was India thinking when they sent a movie like 'Devdas' to the Oscars? That was a really a Masochist move. I think they are trying to punish Oscar judges with boredom by sending Devdas since the judges toppled Lagaan last year.

'Devdas' is just a brigthly colored but stale and predictable melodrama of Love, fate and destiny. I would keep away from it. Anyway, not sending a movie like Kanathil Muthital shows how much of a revamp Indian administration needs to save them from poor administrators who lack intelligence. Now I know why this country has so many issues. They are heavily talented but not showcased properly.


text:
In Sri Lanka, een door religie en taal verdeeld land, heeft de burgeroorlog tussen de pro-Sinhalese regering en de Liberation Tigers van Tamil Eelam (LTTE), een separatistische organisatie, sinds 1983 naar schatting 68.000 levens geëist. Volgens mensenrechtenorganisaties zijn er als gevolg van de oorlog meer dan een miljoen mensen ontheemd geraakt, dakloos geworden of in kampen terechtgekomen. De impact op kinderen en gezinnen die bij het conflict zijn betrokken, wordt op gevoelige wijze gedramatiseerd door de gevierde Tamil regisseur Mani Ratnam in zijn film A Peck on the Cheek uit 2002, die verscheidene prijzen heeft gewonnen bij de National Film Awards in India. Terwijl de burgeroorlog slechts de achtergrond vormt voor het verhaal van een jong meisje' De ontdekkingsreis van Ratnam maakt de menselijke kosten van de oorlog heel duidelijk en Ratnam geeft de oorlog een universele context, waarbij hij met de vinger wijst naar de wereldwijde wapensmokkelaars als de bron van alle kwaad.
De film, in Zuid-India prachtig gefotografeerd door cinematografie Ravi K Chandran in een setting die het landschap van Sri Lanka weerspiegelt, vertelt een ontroerend verhaal over een geadopteerd meisje van negen dat op zoek gaat naar haar echte moeder, midden in de strijd op Sri Lanka. Met veel gevoel en expressie gespeeld door P.S. Keerthana in een gedenkwaardige voorstelling, wordt Amudha opgevoed door een liefhebbend middenklassegezin met twee jongere broers, haar biologische ouders Shyama (Nandita Das) en Dileepan (J.D. Chakravarthi) waren gedwongen te vluchten toen de gevechten uitbraken en lieten haar achter in een kamp van het Rode Kruis. In een liefdevolle flashback zien we Amudha's adoptieouders voor ons, vader Thiru (Madhavan) een vooraanstaand Tamil-schrijver, en moeder Indra (Simran) een tv-persoonlijkheid, met elkaar trouwen om hun adoptie van het meisje met de donkere huid te vergemakkelijken.
De jonge Amudha heeft geen idee dat ze geadopteerd is, tot het haar op haar negende verjaardag opeens te binnen schiet, volgens de eerdere afspraak van de ouders. Terwijl ze aan het spelen is, vertelt Thiru haar op bijna zakelijke toon dat 'je niet onze dochter bent', en de reactie is voorspelbaar. Vertwijfeld vraagt ze wie haar vader was, wat haar moeder was. Amudha loopt een paar keer weg, tot haar ouders ermee instemmen naar Sri Lanka te gaan om haar te helpen haar echte moeder te vinden, die nu voor de Tamil-vluchtelingen vecht. De familie wordt in de realiteit van de burgeroorlog ondergedompeld, wat leidt tot een paar traumatische momenten en moeilijke beslissingen, die voornamelijk vaardig door Ratnam worden behandeld, hoewel een scène waarin de familie in een kruisvuur terechtkomt, amateuristisch aandoet.
Een _Peck on the Cheek_ is natuurlijk een film in Bollywood-stijl, en dat betekent massa's muziek en melodrama. Het melodrama zat niet in de weg vanwege de sterke optredens van de hoofdrolspelers, maar ik vond de muzikale dramatisering van songs van A.R. Rahman in tegenspraak met de sfeer van de film, met hun gelikte productietechnieken en snelle muziekvideomontage. Maar de meeslepende aard van het verhaal en de eerlijkheid waarmee het wordt verteld, overstijgen de beperkingen van de film. De Tamil cinema is door velen bekritiseerd, zelfs binnen het land, omdat hij te clichématig en commercieel is, maar _A Peck on the Cheek_ is zowel een amusementsfilm als een film die ernstige kwesties aan de orde stelt. Dat hij met succes de grens tussen kunst en handel overschrijdt, is geen afwijzing maar een eerbetoon.

text_en:
In Sri Lanka, a country divided by religion and language, the civil war between the pro-Sinhalese government and the Liberation Tigers of Tamil Eelam (LTTE), a separatist organization, has claimed an estimated 68,000 lives since 1983. Human rights groups have said that, as a result of the war, more than one million people have been displaced, homeless or living in camps. The impact on children and families caught in the conflict is sensitively dramatized by acclaimed Tamil director Mani Ratnam in his 2002 film A Peck on the Cheek, winner of several awards at the National Film Awards in India. While the civil war is merely a backdrop for the story of a young girl's voyage of discovery, the human cost of war is made quite clear and Ratnam gives the fighting a universal context, pointing the finger at global arms traffickers as the source of wrongdoing.

Beautifully photographed in Southern India by cinematographer Ravi K Chandran in a setting mirroring the terrain of Sri Lanka, the film tells a moving story about an adopted 9-year old girl who sets out to find her real mother in the middle of the fighting in Sri Lanka. Played with deep feeling and expressiveness by P.S. Keerthana in a memorable performance, Amudha is brought up by a loving middle class family with two younger brothers after her natural parents Shyama (Nandita Das) and Dileepan (J.D. Chakravarthi) were forced to flee when the fighting broke out, leaving her in a Red Cross camp. In a loving flashback, we see Amudha's adoptive parents, father Thiru (Madhavan) a prominent Tamil writer, and mother Indra (Simran) a TV personality, marry to facilitate their adoption of the darker-skinned little girl.

Young Amudha has no idea that she is adopted until it is sprung upon her abruptly on her ninth birthday, according to the parents' prior agreement. While she is playing, Thiru tells her almost in a matter of fact tone that "you are not our daughter" and the response is predictable. Distraught, she questions who her father was, what her mother's name was, why she gave her up, and so forth but few answers are forthcoming. Amudha runs away several times until her parents agree to go to Sri Lanka to help her find her true mother, now a fighter for the Tamil separatists. The family's immersion in the reality of the civil war leads to some traumatic moments and difficult decisions, handled mostly with skill by Ratnam, though a sequence where the family was caught in a crossfire felt amateurish.

A Peck on the Cheek is of course a Bollywood-style film and that means tons of music and melodrama. The melodrama did not get in the way because of the strong performances by the lead actors; however, I found the musical dramatizations of songs by A. R. Rahman counter to the mood of the film with their slick, high production techniques and fast-paced music video-style editing. Yet the compelling nature of the story and the honesty in which it is told transcend the film's limitations. Tamil cinema has been criticized by many, even within the country as being too clichéd and commercial, yet A Peck on the Cheek is both a film of entertainment and one that tackles serious issues. That it successfully straddles the line between art and commerce is not a rejection but a tribute.


text:
Kannathil Muthamittal was gewoon een van de meest ontroerende en oprechte films die in lange tijd waren gemaakt. Het verhaal van een geadopteerd meisje dat op haar negende verjaardag de waarheid over haar afkomst te weten komt. Ze probeert meer over haar echte moeder te weten te komen en ontdekt dat haar moeder nu een terrorist is.
De grootsheid van de film ligt in de eenvoud ervan. mani ratnam heeft over het algemeen de neiging om onwerkelijke en pompeuze, overdreven personages te creëren, iedereen lijkt echt en hun interacties zijn ontroerend en oprecht. Dat is de reden waarom dit een van zijn beste films is. De film is emotioneel uitputtend en vreet aan het hart van de kijker, sherhana als de 9-jarige amudha en simran als haar geadopteerde moeder zijn gewoon briljant. hun relatie is de hoeksteen van de film. Er zitten hier en daar een paar zwakke plekken in, vooral de scène waarin amudha hoort dat ze een geadopteerd kind is, is schokkend en lijkt volkomen onwerkelijk. Het is moeilijk te geloven dat zulke gevoelige ouders zo'n nieuws op zo'n manier zouden vertellen. Een andere zwakke plek zijn, verrassend genoeg, de briljante liedjes. Ze lijken weer geforceerd en springen eruit, ze passen niet bij de rest van het script. Dit is nog steeds een van de ontroerendste en mooiste films die er in heel lange tijd uit india zijn gemaakt. Deze schoonheid zit niet alleen in het script of de personages, maar ook in de technische briljantheid, het camerawerk van ravi chandran is pure poëzie. Alle personages doen hun best en de realistische humor, vooral in de flashbacks, is vermakelijk.
een oprechte 9!!

text_en:
Kannathil Muthamittal was simply one of the most touching and sincere movies ive seen in a long time. the story of an adopted girl who on her 9th birthday learns the truth about her parentage. she sets out in an endeavour to find out more about her real mother and learns that her mother is now a terrorist.

the greatness of the movie lies in its simplicity. mani ratnam generally has a tendency to create unreal and pompous overblown characters in this movie, every person seems real and their interactions are touching and sincere. this is the reason why this ranks as one of his best movies.

the movie is emotionally draining and tugs at the heart of the viewer, keerthana as the 9 year old amudha and simran as her adopted mother are simply brilliant. their relationship is the cornerstone of this movie. there are some notable flaws here, particularly the scene where amudha learns that she is an adopted child is jarring and seems totally unreal. it is hard to believe that such sensitive parents would break such a news in the manner that they did. another flaw is, surprisingly enough, the brilliant songs. they again seem forced and stand out, not gelling with the rest of the script.

having said these, this still is one of the most poignant and beautiful movies to come out of india in a long long time. this beauty is not just in the script or characters but in teh technical brilliance as well, ravi chandran's camera work is sheer poetry. all characters perform creditably and the realistic humour, especially in teh flashback scenes are entertaining.

a sincere 9!!


text: Deze film was verbazingwekkend goed! De plot is buitengewoon en het acteerwerk is spectaculair. Eerst dacht ik dat het niet zo geweldig zou worden vanwege een samenvatting, maar na de eerste vijf of tien minuten van de film drong het tot me door dat ik het helemaal mis had. Ik heb in deze film vier of vijf keer letterlijk gehuild, en ondanks dat moet ik dezelfde scènes in één week wel dertig keer hebben gezien! Nee, de liedjesscènes waren niet zo geweldig als ze hadden kunnen zijn, maar de plot is wat je echt raakt. Amerikaan of Asain, ik zou dit aan iedereen aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> en dat heb ik nu gedaan. Ik garandeer je dat je, nadat je deze hebt gezien, niet anders meer wilt.' 'Ik zal er het beste uit halen, en uit de plot. Ik hoop dat jij er net zo over denkt en ook een enthousiaste recensie schrijft!'

text_en: This movie was astonishing how good it was! The plot is extraordinary, and the acting spectacular. At first I thought this wasn't going to be that great because of a summary, but after about the first five or ten minutes of the movie, it struck me that I was dead wrong. I literally cried about four or five times in this movie, and despite this, I must've watched the same scenes over and over again about thirty times in one week! No, the song scenes were not as awesome as they could've been, but the plot is what really gets you. American or Asain, I would recommend this to anyone--and I have now. I guarantee that after seeing this one, you'll get the best out of it, and its plot. I hope you feel the same, and write a rave review too!


text:
De regisseur van Kannathil Muthamittal regisseerde de eerste Indiase film die ik had gezien, 'Dil Se', die me op het pad bracht van het kopen van meer dan 122 Hindi-dvd's in de periode van vier maanden.
Ik kan zeggen dat ik de totale aantrekkingskracht begreep, ik begreep er niets van.
Het was een uitstekende film, ik wist niet wat ik moest denken van de dans en de vrouw.
De zang was een beetje schril voor mijn westerse oren, maar op de een of andere manier vond ik de muziek van AR Rahmen hypnotiserend. De volgende dag kocht ik de soundtrack en de week daarop Lagan, Kuch Kuch Hota Hai en K3G en met uitzondering van 'Ichi the Killer'.
<0x3E> Ik heb nog een paar andere Koreaanse films gezien, maar verder heb ik niet veel zin om te kijken. Nogal vreemd voor iemand die de afgelopen dertig jaar alleen maar een streng dieet van Hongkong, Horror en Action/Science fiction heeft gevolgd.
en Action/Science fiction-films.
Maar ik moet terug naar Kannathil Muthamittal. Het is een van de laatste pogingen van de Mani Ratman en ik lachte, ik huilde, ik werd helemaal gek, doodsbang en ik voelde me vooral niet gemanipuleerd. Het acteerwerk was geweldig, de foto's waren prachtig, ik denk dat je de film op elk gewenst moment kunt stopzetten en dan zou je zien dat elk gegeven een schilderij waard is. De muziek paste perfect bij de film en toen de aftiteling voorbijkwam, wilde ik nog een keer kijken... Dat deed ik dus.
Het zou dwaas zijn om over de plot te praten, uit angst dat je het genoegen van het ontvouwen van de gebeurtenissen en het ontwikkelen van de personages zult missen. Dit is waar een goede film om draait! Ik stond in mijn eigen bioscoop te applaudisseren toen de film was afgelopen!
Mijn vrouw kijkt nu en ik kan niet wachten op haar reactie, ik kan niet verwachten dat die minder zal zijn dan de mijne.

text_en:
The Director of Kannathil Muthamittal directed the first Indian film I had seen "Dil Se" which led me down the path of buying well over 122 Hindi DVDs in the

course of four months. I can say I understood the total attraction, I was

somehow confused as to why the film would stop for "music videos". It was an excellent movie, I didn't know what to make of the dancing and the female

vocals were a bit shrill for my western ears, but somehow I found AR Rahmen's score hypnotic. I bought the soundtrack the following day and then Lagan, Kuch Kuch Hota Hai and K3G the following week and with the exception of "Ichi the

killer" a few other Korean films , I can't be bothered to watch much else. Kind of strange for someone who has only watched a strict diet of Hong Kong, Horror

and Action/Science fiction films for the past 30 years.

But I should get back to Kannathil Muthamittal, It is one of the Mani Ratman's latest efforts and I laughed, Cried, Got totally mad, terrified and most of all I didn't feel manipulated. The acting was superb, the photography was beautiful, I think you could stop the movie at any given time and would notice that any give frame would be worthy of painting. The music fit the movie perfectly and after the

credits rolled, I wanted to watch again... so I did.

It would be foolish to discuss the plot for fear that you may miss the pleasure of watching the events unfold and the characters develop. This is what great film is all about! I stood and applauded in my home theater when it was over!

My wife is watching now, and I can't wait for her reaction, I can't expect it will be anything less than mine.