text: Dit drama veroorzaakte zes jaar geleden kennelijk enige opschudding toen het op de televisie werd uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> ik heb er zelf niet veel tv-nieuws van gezien, het ging onder de radar door; maar nu ik het gezien heb, verbaast het me niet dat het opschudding veroorzaakte. Niet in de eerste plaats vanwege de inhoud (hoewel die wat meer 'outbeat' is dan het gebruikelijke tv-voer) <0xE2><0x80><0x93> het heeft meer te maken met de reactionaire media in dit land. Hoe dan ook, deze drie delen zijn gebaseerd op een boek van Sarah Waters en richten zich voornamelijk op lesbiennes <0xE2><0x80><0x93> hoewel de plot ook ruimte biedt om andere 'duistere' kanten van de seksualiteit te onderzoeken. Ons hoofdpersonage is een oestermeisje uit Winchester dat Nan heet (een afkorting van Nancy). Ze is betoverd door de mannelijke travestiet Kitty Butler, die ze bij een theatervoorstelling heeft gezien, en begint al snel al haar voorstellingen bij te wonen <0xE2><0x80><0x93> uiteindelijk trekt ze de aandacht van de artiest en wordt ze haar kleedster. Het duurt niet lang voordat Kitty de kans krijgt om op een groter podium in Londen te spelen en nadat ze goed bevriend is geraakt met Nan, nodigt ze haar uit om mee te gaan. De voorstelling wordt groter als Nan ook het podium op gaat en het stel een duo vormt... maar Kitty breekt Nans hart en voert haar mee in een odyssee in de slonzige onderbuik van Londen. Ik moet toegeven dat er in mijn dvd-verzameling geen gebrek is aan smerige, gore films, dus deze was niet genoeg om me te choqueren. Hoewel ik er nogal aan gewend ben, moet ik zeggen dat ik nog steeds verbaasd ben als iemand zegt dat deze film te ver ging; er is natuurlijk wel wat lesbische seks en andere dingen, maar het is nooit uitbuitend of overmatig gebruikt en zonder dat had de film echt niet gemaakt kunnen worden. De focus ligt altijd op het verhaal; en het verhaal is echt goed gedaan. De film duurt in totaal bijna drie uur, maar dat is niet lang genoeg om alles over te brengen. Sarah Waters is duidelijk een vindingrijke schrijfster, en de film blijft voor de duur van de film interessant. Het acteerwerk is zoals te verwachten, maar ik moet toegeven dat ik de hoofdrolspeelster Rachael Stirling in het begin onhandig vond en moeilijk in de hand te houden, hoewel ze naarmate de film vordert steeds beter in haar rol komt. De uitvoering is een beetje een probleem en regisseur Geoffrey Sax is een beetje te gekunsteld naar mijn smaak. Het verhaal wordt tegen het eind ook een beetje sentimenteel, wat jammer is, want deze film is op zijn sterkst in de donkere momenten (waarbij aflevering 2 voor mij het hoogtepunt van drie is). Het is niet echt een duidelijk punt in de film <0xE2><0x80><0x93> tenminste, niet een dat ik kon zien. Wat mij betreft is dat niet belangrijk, maar omdat De Fluweelbal een goed verhaal vertelt en mijn verwachtingen meer dan overtreft, is het de moeite waard om het na te trekken, voor mensen die van dit soort dingen houden.

text_en:
This drama apparently caused a bit of a stir six years ago when it debuted on television - not taking in much TV news myself, it passed under the radar; but after having seen it, I'm not surprised that it did cause a stir. Not particularly because of the content (although it is a bit more 'offbeat' than the usual TV fodder) - it has more to do with the reactionary media in this country. Anyway, this three part series is based on a book by Sarah Waters and puts its main focus on lesbians - although the plot also has room to explore some other 'dark' sides of sexuality. Our main character is an oyster girl named Nan (short for Nancy) from Winchester. She is bewitched by female to male drag performer Kitty Butler after seeing her at a theatre show and soon begins attending all of her shows - eventually catching the eye of the performer and becoming her dresser. It's not long before Kitty is offered a chance to play on bigger stages in London and having become good friends with Nan, she invites her along for the ride. The act gets bigger when Nan takes to the stage also and the pair becomes a stage duo...but Kitty breaks Nan's heart, leading her into an odyssey within London's seedy underbelly.

I must admit that my DVD collection contains no shortage of sleazy and sordid films so there wasn't anything in this one that was enough to shock me. Despite being rather jaded to it, I have to say that I'm still surprised at anyone who says this film went too far; naturally there is some lesbian sex and other stuff, but it's never exploitative or overused and the film really couldn't have been made without it. The main focus is always on the story; and the story is really well done. The film is almost three hours long in total, but if anything that isn't long enough to get everything across. Sarah Waters is obviously an inventive writer, and the film remains interesting for the duration. The acting is solid as you would expect, but I must admit that I found lead actress Rachael Stirling awkward and hard to get on with at first; although she grows into her role well as the film progresses. The execution is a little bit of a problem and director Geoffrey Sax is a bit too gimmicky for my liking. The story does get a little bit sappy towards the end also, which is a shame because this film is at it's strongest during the dark moments (episode 2 being the high point of three for me). There's not really a defined point to the film - or at least not one that I could see. That's not important as far as I'm concerned; however, as Tipping the Velvet tells a good story and more than surpassed my expectations. Worth checking out, for people that like this sort of stuff.


text:
Ik moet zeggen dat het een teken is dat deze film aanlokkelijk is voor alle leeftijden, als iemand die er recht op heeft zich af te schermen van alles wat ook maar in de verste verte homoseksueel is, echt van deze film houdt.
Ik vond elk stukje van deze film verbazingwekkend en de casting was fantastisch, maar ik moet zeggen Anna Chancellor... waar ben je mijn hele leven geweest?
Ik had Anna al eerder in verschillende andere films gezien en ik was helemaal ondersteboven van hoe geweldig ze was.
Diana Letherby is misschien niet de meest aanbiddelijke van de personages, maar ze zou me zeker mee naar huis kunnen nemen als ze dat wilde...

text_en:
I have to say it is a sign that this film appeals to all ages if somebody by right should be shielding themselves away from anything remotely homosexual absolutely loves this thing.

I thought every last bit of this film was amazing and the casting was superb, but I have to say Anna Chancellor...where have YOU been all my life.

Having previously seen Anna in several other things I was completely blown away by how magnificent she was.

Diana Letherby may not be the most lovable of the characters but she could certainly take me home if she fancied...


text:
Dat werd me aanbevolen door een vriend die zei dat het schattig en schattig was voor een 'lesbische seksualiteit Flick'. Tjongejonge, hij had het mis. Ik denk dat hij het gewoon niet begreep. Opgroeien zonder iets te begrijpen en dan tot de ontdekking komen dat je jezelf door beproevingen en beproevingen heen hebt geworsteld, dat lijkt er meer op.
De personages zijn vol en levendig en het verhaal heeft genoeg lol door de theatervoorstellingen heen om iedereen geïnteresseerd te houden.

Rachael Stirling als 'Nan' onderneemt zoveel pogingen om de liefde te vinden waar ze naar verlangt om er dan achter te komen dat het de enige persoon was die ze ook allemaal niet durfde te onthullen, en ze ging ervandoor. Johdi May als 'Flo' was opmerkelijk. Ik heb haar al eens eerder gezien, en toen ontdekte ik dat ze de rustige zuster 'Alice' was uit 'Last of The Mohicans'. Gelukkig ben ik in een vrijgevochten familie opgegroeid en vond ik het niet erg om zo'n film te proberen. Er zijn zoveel mensen die zo'n film missen. Ik ben blij dat ik de raad van mijn vriend heb opgevolgd en het heb geprobeerd. Maar ik weet zeker dat ik er meer van heb genoten dan hij.

text_en:
This was recommended to me by a friend that said it was cute and cuddly for a "lesbian sexuality Flick". Boy was he wrong. I guess he just didn't get it. Growing up not understanding and then discovering yourself thru trial and tribulation is more like it.

The characters are full and vibrant and the story has enough fun thrown in thru the theater performances to keep anyone interested.

Rachael Stirling as "Nan" goes thru so many tries at finding the love she desires only to find it was the one person she was scared to reveal all too, and ran out on. Johdi May as "Flo" was remarkable. spent a couple hours trying to recall where I've seen her before, only to discover she was The quiet sister "Alice" in "Last of The Mohicans" Luckily,I was raised in a liberal family and had no issues with trying a movie like this. So many people are missing out on flicks like this. I'm glad I took my friend's advise and tried it. But, I'm sure I enjoyed it more the he.


text: Ik ben bezig met een proefschrift over het verdoezelen van de grenzen: de vrouwelijke travestiet en ik gebruik Tipping the Velvet als hoofdtekst, alle opmerkingen over sekse en seksuele identiteit, sekse en seksuele verwarring, sekse als voorstelling, sekse als fictie, seksebeeldspraak, travestie als erotische fantasie en revolutie, het effect van het mannelijke kostuum etc. zou zeer op prijs worden gesteld! Maar even iets anders, heeft iemand de film Vera van Sergio Toledo uit 1987 gezien? Het gaat over een jonge, mogelijk transseksuele, lesbische travestiet. Ik popel om hem te zien omdat ik denk dat ik er veel aan zou hebben... Weet iemand waar ik een kopie van kan krijgen? Ik heb amazon en een paar andere sites geprobeerd, maar zonder succes...

text_en: I'm doing a thesis on blurring the boundaries: the female cross dresser and am using Tipping the Velvet the book as my main text, any comments on gender and sexual identity, gender and sexual confusion, gender as a performance, gender as a fiction, gender imagery, cross-dressing as an erotic fantasy and as revolution, the effect of the male costume etc etc would be much appreciated! But a bit off the point has anyone seen Sergio Toledo's 1987 film Vera? Its about a young lesbian possibly transsexual cross dresser..I'm dying to see it because I think it'd be really helpful...Does anyone know where I might get a copy of it? I've tried amazon and a few other sites but no luck...


text:
Het is me opgevallen dat mensen hebben gevraagd of er iemand is die dit programma heeft. Ik heb alle 26 afleveringen die in de Verenigde Staten zijn uitgezonden en ben bereid die aan iedereen die geïnteresseerd is te laten zien. Het enige wat ik van u vraag is dat u de VHS-banden of blanco dvd's levert. Ik heb ze in beide formaten en ik betaal de verzendkosten. Mijn e-mailadres is maker67napipinternet.net, stuur me gewoon een e-mail met uw verzoek en ik zal u op de hoogte stellen en dan kunnen we het regelen. De kwaliteit is erg goed en het is erg leuk om naar te kijken, vooral als u ze niet hebt kunnen zien sinds ze in de jaren 60 zijn uitgezonden. Het was een van mijn lievelingsprogramma's als kind en het heeft een heel speciaal plekje in mijn hart, omdat het veel herinneringen aan mijn kindertijd oproept, net als andere programma's als Ultraman en Astroboy.

Peter.

text_en:
I have noticed that people have asked if anyone has this show. I have all 26 episodes that aired in the U.S. and will be willing to share these with anyone interested. All I require is that you supply the VHS tapes or Blank DVD's I have them on both formats and pay for shipping. My email is creator67@pipinternet.net, just send me an email and your request and I will notify you and we can make the arrangements. The quality is very good and they are very enjoyable to watch especially if you have not been able to see them since they aired in the 60's. It was one of my favorite shows as a child and hold a very special place in my heart because it brings back a lot of memories of my childhood as well as other shows like Ultraman and Astroboy.

Peter


text:
Giant Robot was de populairste Japanse tv-serie die ooit op de Indiase tv is vertoond. Hij was speciaal voor kinderen bedoeld en we zagen voor het eerst van ons leven een robot.
Veel Indiase kinderen moeten buiten de schoolboeken om voor het eerst een machine hebben gezien.
De serie toonde ook een kind in een organisatie van volwassenen die tegen het kwaad vechten. Ongetwijfeld zien velen van ons die in onze jeugd Giant Robot hebben gezien, onze eigen robots als een soort noodoplossing, op dezelfde manier tegen onze computers aan.
Deze serie gaf ook een beeld van ideale volwassenen (verwijzend naar Jerry, Johnny's vriend en eenhoornhoofd Azuma). We begonnen de Japanse vooruitgang te respecteren en beschouwen Japan nog steeds als het ideale Aziatische land.
In die tijd waren er in India nog geen satelliet-tv-zenders en de zender die in handen was van de staat zond niet veel Disney-tekenfilms uit. Ik denk dat kinderseries als _Robot Robot_ op die manier werden gewaardeerd. Tegenwoordig hebben we _Pokemon_ en zo, maar die zijn niet zo fascinerend en aantrekkelijk als _Robot Robot_.

text_en:
Giant Robot was the most popular Japanese TV serial ever seen on Indian TV. It was targeted to children and we saw a robot for the first time in our life.

Many Indian children must have even seen a machine for the first time outside the school textbooks.

The serial also showed a child in an adults organization fighting evil. No doubt, many of us who have seen Giant Robot in our childhood long for our own robots and as a stopgap arrangement look upon our computers in the same way.

This show also portrayed ideal adults, (referring at Jerry, Johnny's buddy friend and Unicorn chief Azuma). We grew to respect Japanese progress and still view Japan as the ideal Asian nation.

BTW, at that time, there were no satellite TV channels in India and the govt owned broadcaster did not show much of Disney cartoons. I guess that was how child serials like giant Robot got appreciated. Nowadays there is Pokemon etc but they are no so fascinating or alluring as Giant robot.


text:
Deze film gaat verder dan 8 pistoolschoten, 2 kussen en 100 clichés. En toch werkt het. Briljant.
Terwijl ik van het theater naar huis reed, probeerde ik te bedenken hoe het had kunnen gebeuren met film nietjes, zoals de bladzijden van een roman die over een strand waaien, of de onmogelijke reeks toevallige toevalligheden zonder dat het hele publiek was opgestaan en had geschreeuwd: 'Dat heb ik al een miljoen keer gezien! En jullie hebben de grens van geloofwaardigheid overschreden!' Maar de acteurs waren zo betoverend en het scherm zat zo vol met geloofwaardige figuranten dat het me niets meer kon schelen. Een vriend die het samen met mij heeft gezien, zei dat het hem zo perfect naar Parijs had gebracht dat hij teleurgesteld was toen we het theater verlieten en beseften dat we nog steeds in Indiana waren.
Al met al een romantische-komedie-thriller met subtiliteit, geestigheid en elan.

text_en:
This movie travels farther on 8 gunshots, 2 kisses and 100 clichés than should be possible. Yet it still works. Brilliant.

As I was driving home from the theater, I tried to figure out how it got away with movie staples like the pages of a novel manuscript blowing across a beach or the impossible series of fortuitous coincidences without the entire audience standing up and screaming, "I've seen that a million times before! And you've pushed beyond the edge of believability!" But the actors were so enchanting and the screen so filled with believable extras that I forgot to care. A friend who saw it with me said it transported him to Paris so perfectly that he was disappointed when we left the theater and realized we were still in Indiana.

Overall, a romantic-comedy-thriller with subtlety, wit and elan.


text:
Het is een oorlogsdrama <0xE2><0x80><0x93> de Tweede Wereldoorlog, met Fransen, joden en Duitsers <0xE2><0x80><0x93> maar op de een of andere manier is het ook leuk, heel leuk. Directeur Jean-Paul Rappeneau schreef het script voor zijn goed ontvangen film _Bon Voyage_ (2003). In tegenstelling tot de film _Safe Conduct_ van regisseur Bertrand Tavernier, ook wel bekend als _Laissez-passer_ (2002), _Gloomy Sunday_ van Rolf Schubel (1999), of _Lucie Aubrac_ van Claude Berri (1997), is _Bon Voyage_ net zo vrolijk als de titel klinkt <0xE2><0x80><0x93> _c'est la vie_ (wat dan ook) <0xE2><0x80><0x93> en we hebben het te danken aan de mooie, getalenteerde Isabelle Adjani. Het is haar verrukkelijke vertolking als het middelpunt van aantrekkingskracht (en aandacht) en de oorzaak en het gevolg van dit alles, die de De kern van het verhaal draait om een paar jonge enthousiastelingen: Grégori Derangère als Frédéric en Virginie Ledoyen (uit Fran<0xC3><0xA7>ois Ozons '8 vrouwen') als Camille. De weergaloze Gérard Depardieu, de geestige Yvan Attal (uit 'Mijn vrouw is een actrice') en de veelzijdige Peter Coyote (die hier met Frans, Engels en Duits goochelt) maken deel uit van de sterren van het gezelschap.
Er komen veel personages voor in deze film, en hoe alles wordt gegoocheld is een vakkundigheid die geen analyse vereist <0xE2><0x80><0x93> Rappeneau is gewoon een genie. Het verhaal bouwt zich vanzelf op, de ene episode na de andere, of zelfs met elkaar overlappende gebeurtenissen, maar het is nooit verwarrend <0xE2><0x80><0x93> dat is het leuke ervan, op de een of andere manier komt elk detail op het scherm terecht en eten we het allemaal op als een lekker Frans toetje, letterlijk. Er zijn opwinding, trillers, tedere, aarzelende momenten en gespannen, onheilspellende ontsnappingen, die zich allemaal voor onze ogen afspelen.
Door de Director's Note op de officiële site van Sony Pictures Classics Bon Voyage te lezen, gaf Rappeneau aan dat dit zijn meest persoonlijke en succesvolle werk ooit is. Het afbeelden van Bordeaux 1940 uit herinneringen aan zijn jeugd ligt hem zeer na aan het hart en hij 'heeft het script bijna 3 jaar lang bewerkt en aangepast'. Deze film is in alle opzichten een werk van liefde, de cast en de crew complementeren de passie van de regisseur en een formidabel script van samenstellers samen met de regisseur en zijn zoon Julien <0xE2><0x80><0x93> aanpassingen door Gilles Marchand, Patrick Modiano en Jér<0xC3><0xB4>me Tonnerre.
Muziek door Gabriel Yared (in toonaard variërend van 'The English Patient' tot 'Talented Mr. Ripley'), die een passend thema verschafte dat het tempo en het ritme van de plot gaande hield <0xE2><0x80><0x93> bijna als een non-stop rijdende trein, die de levendige energie van Adjani's Viviane weerspiegelt (zelfs als ze moe is), die haar op de been houdt terwijl ze alles onder ogen ziet wat er op haar weg komt, die met opgeheven hoofd en altijd in stijlvolle kleding voortloopt, die niet omkijkt, laat staan tijd heeft om spijt te hebben.
Ah, de prachtig vertaalde, vaardige ondertitels van Ian Burley, die ook ondertitels voor Italiaanse films deed: 'Bread and Tulips' (2000) alias Pane e tulipani, 'The Last Kiss' (2001) alias L'ultimo bacio, en Tom Tykwers 'Heaven' (2002).
Als je dit veel te lichte oorlogsdrama te licht vindt, moet je 'Aimée en Jaguar' van Mdex Fbeberboogck (1999, in het Duits, gebaseerd op een waargebeurd verhaal) eens lezen, met briljante vertolkingen van Juliane Kdehler als Aimée en Maria Schrader als Jaguar.

text_en:
It's wartime drama - WWII, with French and Jews and Germans, but this one is somehow fun, earnestly so. Director Jean-Paul Rappeneau co-wrote the script to his well-received film "Bon Voyage" (2003). Unlike director Bertrand Tavernier's "Safe Conduct" aka "Laissez-passer" (2002), w-d Rolf Schubel's "Gloomy Sunday" (1999), or w-d Claude Berri's "Lucie Aubrac" (1997), "Bon Voyage" is as chipper as its title sounds - c'est la vie (whatever) - and we have the beautiful talented Isabelle Adjani to thank for. It is her delightful performance throughout as the center of attraction (and attention), the cause and effect of it all, that made the film so enjoyable as it is. Hell, what's another derailment of her plan and expectations - will worry about that another time. The backbone of the story does revolve around a pair of young enthusiasts: Grégori Derangère as Frédéric and Virginie Ledoyen (from Francois Ozon's "8 Women") as Camille. The incomparable Gérard Depardieu, the witty Yvan Attal (of "My Wife is An Actress") and versatile Peter Coyote (juggling French, English and German here) are some of the stellar cast involved.

There are many characters coming and going in this plot of a movie, and how it's all juggled is a skilful knack that requires no analysis - Rappeneau is simply a genius. The story just builds upon itself, one episode after another, or even with overlapping events, but never confusing - that's the delight of it all, somehow every detail turns out right on the screen and we just lap it all up like a tastily presented French dessert, literally so. There's thrills, trills, tender hesitant moments and taut ominous escapes, all playing out in front of our eyes.

 From reading the Director's Note on the Sony Pictures Classics' Bon Voyage official site, Rappeneau indicated this is his most personal and successful work ever. Depicting Bordeaux 1940 from memories of his childhood years is very much close to his heart and he "had worked and reworked the script for almost 3 years." This film is a labor of love all round, the cast and crew complementing the director's passion and a formidable script by collaborative writers along with the director and his son Julien - adaptation efforts by Gilles Marchand, Patrick Modiano, and Jérôme Tonnerre.

Music by Gabriel Yared (varied in tone from his previous film scores like "The English Patient" or "Talented Mr. Ripley"), who provided a befitting theme that kept the pace and rhythm of the plot going - almost like a train going non-stop, reflecting Adjani's Viviane's vivacious energy (even when she's tired), keeping her going as she meets whatever comes, walking on with head held high and stylish attire always, no looking back, let alone time for regrets.

Ah, mustn't forget the wonderfully translated, skilful subtitles by Ian Burley, who also did subtitles for films in Italian: "Bread and Tulips" (2000) aka Pane e tulipani, "The Last Kiss" (2001) aka L'ultimo bacio, and Tom Tykwer's "Heaven" (2002).

If you find this much too light a wartime relationship drama, try w-d Mäx Fäberböck's "Aimée and Jaguar" (1999, in German, based on a true story) with brilliant performances from Juliane Köhler as Aimée and Maria Schrader as Jaguar.


text:
In Parijs, een paar maanden voor de invasie van de nazi's, gebruikt de manipulatieve actrice Viviane Denvers (Isabelle Adjani) haar vroegere geliefde Frédéric Auger (Grégori Derrenngere) om het lijk van een door haar vermoorde man te verbergen. Frédéric ramt de auto, de dode man wordt gevonden en naar de gevangenis gestuurd. Als de Duitsers Frankrijk binnenvallen, ontsnapt Frédéric met een andere gevangene, Raoul (Yvan Attal), en ze worden vrienden. In de trein naar Bordeaux ontmoeten ze Camille (Virginie Ledoyen), de jonge assistente van de natuurkundige professeur Kopolski (Jean-Marc Stehlé), die Frankrijk probeert te verlaten met zijn onderzoek naar zwaar water. Eenmaal in Bordeaux ontmoet de groep Viviane met haar nieuwe minnaar, de minister van Buitenlandse Zaken Jean-Louis Beaufort (Gérard Depardieu), en wordt achternagezeten door een Duitse spion, de journalist Alex Winckler (Peter Coyote), terwijl Parijs valt en de bevolking in verwarring is.
Wat een verrukkelijk en schitterend romantisch avontuur is 'Bon Voyage'! Het voortreffelijke en ingewikkelde scenario bevat actie, romantiek, oorlog, komedie, spionage, drama en een heleboel personages, gespeeld door een fantastische cast, een sterrenstelsel zelfs; de richting is verbluffend; de muziek is prachtig. Ik hield echt van deze fantastische film, en ik moet mijn recensie afmaken omdat ik zo weinig bijvoeglijke naamwoorden heb om zo'n juweel te beschrijven. Ik heb negen stemmen.
Titel (Brazilië): 'Viagem do Cora-deo' Reizen van het hart).'

text_en:
In Paris, a few months before the Nazi invasion, the manipulative actress Viviane Denvers (Isabelle Adjani) uses her former sweetheart Frédéric Auger (Grégori Deràngere) to hide the body of a man killed by her. Frédéric hits the car, the dead man is found and he is sent to prison. When the Germans invade France, Frédéric escapes with another prisoner, Raoul (Yvan Attal), and they become friends. In the runaway to Bordeaux, they meet in the train Camille (Virginie Ledoyen), the young assistant of the physicist Professeur Kopolski (Jean-Marc Stehlé), who is trying to leave France with his research of heavy water. Once in Bordeaux, the group meets Viviane with her new lover, the minister of state Jean-Étienne Beaufort (Gérard Depardieu), and is chased by a German spy, the journalist Alex Winckler (Peter Coyote), while Paris is falling and the population is confused.

What a delightful and magnificent romantic adventure "Bon Voyage" is! The excellent and complex screenplay has action, romance, war, comedy, espionage, drama and lots of characters, played by a fantastic cast, indeed a constellation of stars; the direction is stunning; the music score is wonderful. I really loved this marvelous film, and I have to finish my review due to my limitation of adjectives to describe such a gem. My vote is nine.

Title (Brazil): "Viagem do Coração" ("Travel of the Heart")


text: Directeur en schrijver Jean-Pierre Rappenau was in de lente van 1940 8 jaar oud toen de Derde Republiek van Frankrijk binnen een paar weken uiteenviel. Het was een tijd, zegt hij, waarin 'alle volwassenen een beetje gek waren'. Hij en de productiestaf hebben die wereld liefdevol en nauwgezet nagebootst in een film waarin alle personages in wezen fictief zijn. De structuur, een klassieke klucht, is ideaal voor die periode waarin meerdere plotlijnen elkaar kruisen om uiteindelijk samen te komen in een logische, bevredigende slotscène. De rol van deze plot is die van Frederic, gespeeld door de briljante nieuwkomer Gregory Derangere, die er helemaal klaar voor is om de rol van Adjani, Depardieu en Ledoyen te spelen. De echte kracht van de film ligt in de ondersteunende optredens. Rappeneau heeft de film op een voortreffelijke manier gevuld met acteurs die vrijwillig ideeën aandroegen voor zowel actie als dialoog, en die weten en bewijzen dat het mogelijk is om een personage volledig te realiseren met slechts twee korte dialoogzinnen. Hoewel nog niet zo invloedrijk als Renoirs _Rules of the Game_, verdient _Bon Voyage_ het om een pendant te zijn van die klassieker. Hoewel de film veel van het publiek vergt, geeft hij veel terug. Een van de eisen is tolerantie voor een zekere terughoudendheid en misleiding ten aanzien van het genre waar we naar kijken: een misdaaddrama, nee, een spionagethriller, ah, een romantische komedie. Aanbevelenswaardig voor filmvrienden. Zorg er alleen voor dat ze zelf ontdekken dat het een romantische komedie is.

text_en: Director and auteur Jean-Pierre Rappenau was 8 years old during the spring of 1940 as France's Third Republic disintegrated in a matter of a few weeks. It was a time, he says, when "all the adults were a little bit insane." He and the production staff have lovingly and meticulously recreated that world in a film where all the characters are essentially fictional. The structure, a classic farce, is ideal for the period as multiple plot lines zip and intersect only to come together in a logical, satisfying conclusion. The peg for this plot is Frederic, played by brilliant newcomer Gregory Derangere, who is fully up to playing opposite Adjani, Depardieu and Ledoyen. The real strength of the film is in its supporting performances. M. Rappeneau has cast the film exquisitely with actors who volunteered ideas for both action and dialogue and who know and prove that it is possible to fully realize a character with just two short sentences of dialogue. Though not yet as widely influential as Renoir's 'Rules of the Game,' 'Bon Voyage' richly deserves to be a companion piece to that classic. Though it demands a lot of the audience, it gives much back. One of its demands is tolerance for a certain coyness and misdirection as to the exact genre we are watching: a crime melodrama, no, a spy thriller, ah, a romantic comedy. Recommend it to cinemaphile friends. Just be sure to let them discover for themselves that it is a romantic comedy.


text:
'Bon Voyage' heeft het snelle tempo dat me in sommige opzichten doet denken aan de Indiana Jones/Star Wars-films <0xE2><0x80><0x93> het is alsof je in een snelle trein of in een achtbaan zit.
Het wordt gepresenteerd als een roman, mysterie, thriller en klucht; dat is het allemaal en bovendien bevat het openhartige observaties over de reacties van de Franse samenleving tijdens de nazi-invasie aan het begin van de Tweede Wereldoorlog. En het is ook een vertoning van jongleren met 7 hoofdpersonen. De scènes leken (in mijn ogen) historisch accuraat en gaven een uitstekend gevoel voor de periode. IMO was de meest uitmuntende film van Isabelle Adjani, die de rol speelde van een opportunistische, egocentrische Franse filmster; niet alleen speelde ze heel overtuigend de rol van een jonge actrice die misschien half zo oud was als zij, maar ze speelde haar amoureuze listen ook zo overtuigend dat het publiek ziet dat ze maar half serieus is en als persoon complexer is dan alleen maar een goudzoeker. Haar karakter en energie zetten de film van begin tot eind in beweging. Pas toen ik Roger Eberts recensie las, ontdekte ik dat ze ten tijde van de film 48 jaar was. Wat een schoonheid!
Ik waardeerde het einde <0xE2><0x80><0x93> het is bevredigend, maar je mag je eigen conclusie schrijven over wat er met de hoofdpersonen gebeurt.
Zoals een andere gebruiker opmerkte <0xE2><0x80><0x93> kom NIET te laat; je moet er vanaf de openingsscène zijn. Goede raad.
Ik gaf het 9 van de 10.

text_en:
"Bon Voyage" has the fast pace that in some ways reminds me of the Indiana Jones/Star Wars films -- it's as if you're on a fast train or roller coaster.

It's billed as a romance, mystery, thriller, and farce; it's all of that and more including candid observations on the reactions of French society during the Nazi invasion at the start of WWII. And it's also an exhibition of juggling that involves 7 main characters. The scenes all seemed historically accurate (to my eyes) and gave an excellent feeling for the period.

All of the actors were well cast and gave great performances but IMO the most superb was that by Isabelle Adjani who played the role of an opportunistic, self-centered French movie star; not only did she quite convincingly play the role of a young actress perhaps half her age but she also played her amorous wiles convincingly yet in such a way that the audience sees she's only half serious and more complex as a person than just a gold digger. Her character and energy propel the film through from beginning to end. It wasn't until I read Roger Ebert's review that I discovered she was 48 years old at the time of the film. What beauty!!

I appreciated the ending -- it's satisfying but lets you write your own conclusion as to what happens to the main characters.

As another User Commenter observed -- do NOT arrive late; you need to be there from the opening scene. Good advice.

I gave it 9 of 10.


text: Op het eerste gezicht is dit een van de meest klassieke, onderhoudende actie/komedie/romance-films die ik in lange tijd heb gezien. Hij doet me denken aan plezierige oude 'Saturdagmiddag'-films die precies de juiste balans hadden van onverwachte wendingen, goed getimede humor en georkestreerde actie. Maar afgezien daarvan is er onze kennis van de context van deze film. Hij heeft dezelfde elementen van 'Casablanca', maar speelt zich af vlak voordat veel van de personages de ernst zouden begrijpen van wat er met hun land (en de wereld) gebeurt en de gevolgen van hun eigen gedrag. Dit voegt een sterke ironie toe aan de humor (we voelen dat een van de vrouwelijke personages in de toekomst een radicale verandering van haar kapsel zal ondergaan). Dit is een film waar je geen spijt van zult krijgen.

text_en: On its surface, this is one of the most classically entertaining action/comedy/romance films I've seen in a long time, reminding me of pleasurable old "Saturday-afternoon" movies that had just the right balance of unexpected twists, well-timed humor and integrated action. Beyond this, though, there is our knowledge of this film's context. It has the same elements of "Casablanca," but is set just before many of the characters would truly understand the seriousness of what was happening to their country (and the world) and the consequences of some of their own behavior. This adds a strong note of irony to the humor (we sense that one of the female characters has a radical change of hairstyle in her future). This is a film that you will not regret watching.


text: Toen ik naar _Bon Voyage_ ging, verwachtte ik een goede, vaardige multidrama in de trant van _Grand Hotel_ (1932) en _Les Enfants de Paradis_ (1944). Het was nog beter dan dat. Op een paar uitzonderingen na was geen van de personages helemaal goed of helemaal slecht <0xE2><0x80><0x93> net als in het echte leven. De acteurs waren fantastisch, vooral degenen die Frédéric, Raoul en Camille speelden. De foto's waren verbazingwekkend, omdat ze de periode perfect nabootsten en erin slaagden in/om Bordeaux te worden genomen tijdens een periode van nieuwe openbare werken, maar toch de 'look' van juni 1940 wisten vast te leggen. Kostuums en make-up klopten. Er zit zoveel in deze film dat het de moeite waard is om hem nog eens te bekijken. Hij is opwindend, grappig en, uiteindelijk, ontroerend. Zorg ervoor dat je hem in een bioscoop ziet met een goede kwaliteit projectie. Hij draait op breedbeeld, en in de bioscoop waar ik hem gezien heb (de Clairmont in Montclair) waren de eerste 30 minuten de ondertitels onderaan scherp in beeld, maar de gezichten van de acteurs waren een beetje wazig! Dat werd ten slotte gecorrigeerd, maar het plezier van de film werd er niet door aangetast.

text_en: When I went to see Bon Voyage, I expected a good, skillful multidrama on the order of Grand Hotel (1932) and Les Enfants de Paradis (1944). It was better than that. With few exceptions, none of the characters were totally good or totally evil--just as in real life. The acting was wonderful, especially those who played Frédéric, Raoul, and Camille. The photography was amazing, as it recreated the period perfectly and managed to be shot in/around Bordeaux during a time of new public works but managed the "look" of June 1940. Costumes and make-up were accurate. There is so much in this movie that it's worth a second viewing. It's exciting, funny, and, ultimately, touching. N.B.--Be sure to see it in a theatre with good quality projection. It's in wide-screen, and in the theater where I saw it (the Clairmont in Montclair) the first 30 minutes had the subtitles at the bottom in focus but the actors' faces slightly fuzzy! This was ultimately corrected but detracted from the pleasure of the film.


text:
Deze kleine film, een interessante combinatie van verhalen, slaagt erin schijnbaar verschillende personages en verhaallijnen bij elkaar te brengen op de achtergrond van de Tweede Wereldoorlog en slaagt erin ze met elkaar te verbinden zonder het publiek te verliezen. Ik was onder de indruk van de diepgang die de verschillende personages hadden en ook van het feit dat ik echt het gevoel had dat ik hen en hun motieven begreep, ook al was de tijd die aan de ontwikkeling van elk personage werd besteed zeer beperkt. De uitstekende acteerprestaties van de personen die bij deze film betrokken waren, zijn duidelijk te zien. Een leuke, gestileerde film met een heleboel komische momenten en nog een heleboel andere schokkende gebeurtenissen.

7/10

text_en:
An interesting pairing of stories, this little flick manages to bring together seemingly different characters and story lines all in the backdrop of WWII and succeeds in tying them together without losing the audience. I was impressed by the depth portrayed by the different characters and also by how much I really felt I understood them and their motivations, even though the time spent on the development of each character was very limited. The outstanding acting abilities of the individuals involved with this picture are easily noted. A fun, stylized movie with a slew of comic moments and a bunch more head shaking events.

7/10


text:
Steeds meer Franse films laten zien dat ze als enige in staat zijn de concurrentie van Hollywood aan te gaan en hoge bedragen te spenderen aan hun films. Als _Bon Voyage_ in de Verenigde Staten was gemaakt, zou niemand verbaasd zijn geweest. Het verhaal speelt in Frankrijk, in de jaren veertig van de vorige eeuw, toen de nazi's het land binnenvielen, technisch gezien onberispelijk, en met een paar van de meest internationale Franse acteurs (Depardieu, Adjani, Ledoyen...). _Bon Voyage_ gaat over twee parallelle verhalen: een wetenschapper en zijn discipel (Ledoyen) die een van zijn ontdekkingen (een soort water dat als atoombom zou kunnen werken) probeert te verbergen voor de nazi's; en een arme kerel die verliefd is op een bekende actrice (Adjani), die uiteindelijk in de gevangenis belandt, beschuldigd van een misdaad die hij heeft begaan. 'Hij heeft het niet gedaan om haar te beschermen.'
'Bon Voyage lijkt in de oude stijl te zijn gemaakt, zonder onnodige camerabewegingen en effecten. Zonder grote wendingen in de plot. Zoals ik al zei, als je naar de productie zelf kijkt, hebben ze geweldig werk geleverd. Maar het grootste probleem met deze film is het script. Is het een spionagefilm? Een romantische komedie? Een spionagekomedie? Een intrigerende komedie? Het is niet duidelijk. Dat maakt Bon Voyage een beetje onevenwichtig. Als je denkt dat je naar een komedie kijkt, verander je plotseling in een ander verhaal, een dramatischer verhaal, langzamer... Ik denk dat ze dat zouden moeten doen.' Ik concentreerde me op een van de argumenten (die over het spionagecomplot) en liet de romantische gedeelten op de achtergrond.
Mijn cijfer: 6,5/10.

text_en:
More and more french cinema demonstrates that's the only one able to confront Hollywood's, and to spend high amounts on money in their movies. If Bon Voyage had been made in the USA no one would be surprised. Perfectly set in France, in the 40's, when the Nazi invasion, technically irreproachable, and with some of the most international french actors (Depardieu, Adjani, Ledoyen...). Bon Voyage centerers on two parallel stories: an scientific and his disciple (Ledoyen) who tries to hide one of his discoveries (a kind of water that may work as an atomic bomb) from the Nazis; and a poor guy in love with a well known actress (Adjani), which ends up in prison accused of a crime he's not committed in order to protect her.

Bon Voyage seems to have been made in the old style, without unnecessary camera movements and effects. Without big turns in the plot. As I said before, regarding to the production itself they've made a great job. But the main problem with this movie is about the script. Is it a spy-movie? A romantic comedy? A spy comedy? A comedy of intrigue? It's not clear. That makes Bon Voyage a little unbalanced. When you think you're watching a comedy, suddenly changes to another story-line, a more dramatic one, more slow... I think they should've focused in one of the lines of argument (the one about the spy plot) and left the romantic parts in the background.

My rate: 6.5/10


text: Eén commentaar luidde dat het geen komedie was... Mis! Het was een verrukkelijke komedie over een periode van de geschiedenis die zich niet gemakkelijk aan dat genre leent. Erg druk... en van begin tot eind een actieve film. Vaak waren de opnamen uit het raam van de trein of de auto gewoon prachtig. Een aangename manier om een paar uur in een theater door te brengen. Alle Franse historische figuren, zoals Charles de Gaulle en Petain en een paar mensen die bij het Franse verzet betrokken waren, waren in het script opgenomen, waardoor degenen die niet bekend zijn met de instorting van Frankrijk onder de Duitse invasie misschien onderzoek zouden willen doen. De personages waren innemend en de acteurs die hen speelden waren uitstekend. Aanbevelenswaardig, negen van de tien.

text_en: One comment said it wasn't a comedy...Mistake! It was a delightful comedy of a period of history that doesn't lend itself easily to that genre. Very busy...and active film from beginning to end. Often the shots out the window of the train, or car, were just beautiful. An enjoyable way to spend a couple of hours in a theater. All the French historical figures, like Charles de Gaulle and Petain and the some of the people involved in the French Resistance were included in the script, which might send those who are unfamiliar with the collapse of France under the German invasion might want to research. The characters were engaging and the actors portraying them were excellent. Recommend it, 9 out of 10.


text:
Zelfs al levert het niet meer op dan eerdere posts hier (zoals de heel goede van Ruby Liang) wilde ik mijn eigen standpunt delen. Hoop dat mijn Engels begrijpelijk is.
Bon voyage is een ritmische, lichte maar diepgaande presentatie van de ongeorganiseerde afgang van het Frans, maar ook van moed en charme. Al die tijd geven Gérard Depardieu en Yvan Attal, in een schitterend gereconstrueerd Frankrijk van 1940 met veel details (van het luxueuze hotel in Bordeaux dat door het regeringshoofdkwartier wordt bezet en wordt aangevallen door nutteloze Franse high class, tot de Parijse koffie in de buurt van Le Pantheon/ Rue Mouffetard en de auto's uit de jaren dertig) hun tweede rollen een schitterende smaak;) Isabelle Adjani en Virgnie Ledoyen zijn heel geloofwaardig in hun drastisch verschillende rollen, en Grégori Derangère maakt een betoverende voorstelling.
<0x3E><0x3E> Veel lichter dan de gemiddelde (bijvoorbeeld Amerikaanse) oorlogsfilms, en gericht op de burgers, laat _Bon voyage_ veel dingen zien over _fruits de mer_ (zelfs voor een Fransman als ik), sommige heel diepzinnig.

text_en:
Even if it won't give one more than previous posts here (like Ruby Liang's very good one) i wanted to share my own point of view. Hope my English is understandable.

Bon voyage is a rhythmic, light but deep presentation of the French unorganized come-down, but also courage and charm. All along in a brilliantly reconstituted 1940 France with many details (from Bordeaux luxurious hotel occupied by Government HQ and attacked by useless high class French, to Parisian coffees near Le Pantheon / rue Mouffetard and 1930s cars) Gérard Depardieu and Yvan Attal give their second roles a brilliant taste;) Isabelle Adjani and Virgnie Ledoyen are very credible in their drastically different roles, and Grégori Derangère makes an bewitching performance:)

Much lighter than average (e.g. American) war times movies, and focused on the civilians, Bon voyage shows a lot of things about french issues (even to a French guy like me), some of them quite deep.


text: Was in de stemming voor een Franse film en heb hem bij Blockbuster gezien. Wat een juweeltje bleek het te zijn! Ik weet niet hoe ik Gregori Derangere al die jaren heb kunnen missen, maar hij is fantastisch. Wat een onschuld en gratie! Ik hou van zijn gezicht en de manier waarop hij beweegt. Isabelle Adjani was hilarisch <0xE2><0x80><0x93> deed me denken aan Nicole Kidmans over-de-top-optreden in Moulin Rouge. Ze ziet er nog net zo uit als twintig jaar geleden... echt opmerkelijk. Gerard Depardieu heeft het lang niet zo goed volgehouden, maar zijn acteerwerk blijft verbazen. Hij is perfect in deze film. Zal deze waarschijnlijk kopen, ik heb er zo van genoten. Als je nog een geweldige Franse film wilt zien, huur Joyeux Noel. Schitterend.

text_en: Was in the mood for a French film and saw this at Blockbuster. What a little gem it turned out to be! Not sure how I missed Gregori Derangere all these years, but he is fantastic. Such innocence and grace! I love his face and the way he moves. Isabelle Adjani was hilarious--reminded me of Nicole Kidman's over-the-top performance in Moulin Rouge. She looks the same as 20 years ago...truly remarkable. Gerard Depardieu has not held up nearly as well, but his acting continues to amaze. He's perfect in this film. Will probably buy this one, I enjoyed it so much. If you want to see another great French movie, rent Joyeux Noel. Stunning.


text:
Ik vond de kostuums uitstekend en de kappers deden het ook goed. Het heeft voor die tijd een heel authentieke sfeer.
Ik weet niet of het door de computermagie kwam of dat het echt was. Sommige grote scènes hebben honderden extra scènes op de achtergrond. Ik was vooral onder de indruk van de scène van die brug.
De hoofdrollen werden gespeeld door de hoofdrolspelers, die ook goed speelden. Ze lieten ons een nerveuze, geestige vrouw zien die weet hoe ze mannen moet verleiden om te krijgen wat ze wil.
Sommige scènes waren hilarisch. Ook al duurden ze ongeveer twee uur, maar het was nooit saai.

text_en:
I think that the costumes were excellent, and the hairdressers also performed well. It has the very authentic feeling for that period of time.

I don't know if it was the computer magic or if it was real. Some of the big scenes have hundreds of extras in the background. I was especially impressed with the scene of that bridge.

the main character the actress also performed well, she showed us a nervous, witty woman who knows how to use herself to seduce men to get what she wants.

some of the scenes were hilarious. Even though it was about 2 hours long, but it was never boring. a very good entertaining movie.


text: Eerst een waarschuwing. De dvd-doos beschrijft deze film als een komedie. Ik denk niet dat dat de bedoeling was van iemand anders dan een paar marketingidioten. Hoewel hij licht is en hier en daar een beetje grappig, is het geen komedie, en als je dat verwacht, zul je teleurgesteld worden.<br />Ik had nog nooit van deze film gehoord en had absoluut geen verwachtingen. Gezien het feit dat de twee andere dvd's die ik had gekocht grote teleurstellingen waren, was ik heel blij toen ik deze film zag. Het acteerwerk, de tekst en de regie waren uitstekend. Het verhaal zelf interesseerde me absoluut, net als u. Meestal zie je films over de laatste maand van Frankrijk, voor de overname door de nazi's in 1940. Die gaven enig inzicht in de parasieten die het zo snel opgaven en erin toestemden hun geliefde land op te splitsen. In de loop van de tijd worden er komische films gemaakt over een zelfzuchtige en zwakke actrice die heel goed wordt gespeeld door Isabelle Adjani <0xE2><0x80><0x93> die er na al die jaren fantastisch uitziet. Ze vermoordt een ex-minnares en vindt dan een arme sloeber die de schuld op zich neemt. Die sloeber ontsnapt uit de gevangenis en vindt haar <0xE2><0x80><0x93> samen met een andere minnares <0xE2><0x80><0x93> in een hoge regeringsfunctionaris en wezel gespeeld door Gerard Depardieu. Bovendien wordt er een subplot geïntroduceerd over een Joodse natuurkundige die deuterium het land uit probeert te smokkelen, en uiteindelijk wordt dat het hoofdthema. Het verhaal heeft veel leuke wendingen, een licht gevoel voor humor (zonder te proberen er een komedie van te maken) en een paar echt spannende momenten. Samen vormen ze een mooi pakketje dat zeker in de smaak zal vallen.

text_en:
First, a word of caution. The DVD box describes this film as a comedy. I don't think that was the intention of anyone connected with the film other than some marketing morons. While light and a little bit funny in places, it is NOT a comedy and if you expect that you will be disappointed.

I had never even heard of this film and had absolutely no expectations one way or the other. Considering that the other two DVDs I picked up were big disappointments, I was so happy when I saw this film. The acting, writing and direction were excellent. The story itself definitely interested me, as you don't usually see films about the final month of France before the Nazi takeover in 1940. It gave some insight into the parasites that gave up so quickly and agreed to partitioning their beloved country. Along the way, there are plots involving a selfish and weak actress played very well by Isabelle Adjani--who looks marvelous after all these years. She kills an ex-lover and then finds a poor sap to take the fall. This sap escapes from prison and finds her--with another lover--a high government official and weasel played by Gerard Depardieu. In addition, a subplot about a Jewish physicist trying to smuggle deuterium out of the country is introduced and eventually this becomes the main plot. The story has a lot of nice twists and turns, a light sense of humor (without trying to be a comedy) and some genuine suspenseful moments. Together, they create a nice package this is sure to please.


text: Ik heb twee dagen geleden _Bon voyage_ gezien en ik vond het een uitstekende film. De film is bedoeld om te vermaken, en dat doet hij ook! Hij volgt de stijl van de Amerikaanse komedies uit de jaren dertig, maar _Von voyage_ is verfijnder. Adjani en Depardieu zijn gewoon uitstekend in hun rollen. De plot is eenvoudig. De film begint met mensen die in veel situaties verwikkeld zijn die kennelijk niets met elkaar te maken zouden moeten hebben. Het is heel grappig hoe die situaties tijdens de film met elkaar in verband komen. Het is goed om een Franse film met zo'n gevoel voor humor te zien. Ik vind het voornamelijk een film waarin liefde het hoofdthema is. Peter Jakhals, zoals de Duitse spion in Frankrijk eens te meer aantoont, is ook een uitstekend acteur.

text_en: I saw Bon voyage 2 days ago and I found it an excellent production. The film is supposed to entertain, and it does! It emulates the style of the American screwball comedies of the 30s, but Von voyage is more refined. Adjani and Depardieu are simply excellent in their roles. The plot is simple. The film starts with people involved in many situations that, apparently, should have nothing to do between them. It is very funny how those situations become linked during the film. It is good to see a French film with this kind of sense of humor. I find it, principally, a film in which love is the main theme. Peter Coyote as the German spy in France shows once more to be an excellent actor, too.


text:
Ik vond deze dvd in de bibliotheek en afgaand op de omslagen leek het me dat het wel eens interessant zou kunnen zijn: een zwarte komedie die zich afspeelt in Frankrijk in 1940, precies op het moment dat de Duitsers komen binnenmarcheren. ('Jemig, daar zouden ze van moeten rollen in de gangpaden!') Maar dat doet het wel! Dit is een slimme, originele, spannende en grappige film. Ik kan me niet herinneren zoiets eerder te hebben gezien, niet in het buitenland en niet in de Verenigde Staten. Dat de schrijver/regisseur humor weet te vinden wanneer we een deel van de uitkomst kennen (de Duitsers zullen Frankrijk vier jaar bezet houden) is opmerkelijk. Dat hij het met zoveel charme doet, is een deel van het genot. Wat begint als een zwarte komedie en eindigt als een paar serieuze momenten, waaronder een race om een geheime bergplaats voor 'zwaar water' te vinden (een onderdeel van het voorbereidende onderzoek voor de A-bom) en een korte geschiedenisles over het begin van de collaborateur Vichy-regering, die het grootste deel van de Duitse bezetting over Zuid-Frankrijk zou regeren.* Maar laat je niet afschrikken door dat alles: de film zelf is geestig, charmant en romantisch en racet met gestage snelheid vooruit.
Een van de beste dingen is de combinatie van acteurs die we al vaak hebben gezien (Adjani en Depardieu) en anderen van wie we nog nooit hebben gehoord. Onderweg komen we twee sterren tegen: Virginie Leydoyen en Grégori Derangère. Allebei zijn ze indrukwekkend, maar vooral meneer Derangère. Volgens IMDb heeft hij voor deze ene film in tien films gespeeld, maar voor deze rol heeft hij ook de Cesar voor de'meest belovende acteur' gewonnen, dus blijkbaar was hij zelfs in Frankrijk niet zo bekend. Hij is een combinatie van de romantische hoofdrol en de komische acteur, en door hem lijkt het allemaal zo gemakkelijk. Misschien doet hij je denken aan Cary Grant in 'Bringing Up Baby' en 'Arsenic and Old Lace', maar het is moeilijk om komedie te spelen in een film, want de risico's zijn enorm dat de acteur er onbekwaam uit komt. Maar Grant heeft het op een charmante manier voor elkaar gekregen, en die vent ook. Ik denk dat we in de toekomst wel meer over hem te horen zullen krijgen.
Natuurlijk zal deze film niet iedereen bevallen als er een beetje geweld in zit, hoewel er niets is wat je niet elke dag op tv ziet. Maar als je iets origineels in de zin hebt, heb je na het zien van deze film misschien het gevoel dat je een filmisch juweel hebt ontdekt.
<0xE2><0x80><0xA2> De zogenaamde 'bederver' in deze opmerking.

text_en:
I found this DVD in the library and based on the jacket notes, it looked like it might possibly be interesting: a black comedy set in 1940 France, just as the Germans are marching in. ("Boy, that should have them rolling in the aisles") But it does! This is a clever, original, suspenseful and funny film. I don't recall seeing anything like it before  foreign or U.S. That the writer/director can find humor when we know part of the outcome (the Germans will occupy France for four years) is remarkable. That he does it with such charm is part of the delight. What starts off as black comedy and fluff even ends up having a couple of serious moments  including a race to spirit out a cache of "heavy water" (which was part of the preliminary research for the A-bomb) and a quick History 101 intro to the beginnings of the collaborationist Vichy Government that would govern Southern France for much of the German occupation.* But don't let any of that that scare you off: the movie itself is funny, charming and romantic and races ahead at steady clip.

One of the best things about it is the combination of actors we've seen many times (Adjani and Depardieu) and others we've never heard of before. Along the way, there are two star-making turns: Virginie Leydoyen and Grégori Derangère. Both are impressive, but Mr. Derangère is especially so. According to IMDb, he was in ten films before this one  but he also won the Cesar as "Most Promising Actor" for this role, so apparently he was not all that well known even in France. He is a combination of romantic lead and comic actor  and he makes it all seem so effortless. You may be reminded of Cary Grant in "Bringing Up Baby" and "Arsenic and Old Lace"  it's hard to do comedy on film because the risks are enormous that the actor can come off looking inept. But Grant pulled it off charmingly, and this guy does also. I should think we're going to hear more about him in the future.

To be sure, this film won't please everyone  there's a little bit of violence, although nothing you don't see on TV every day. But if you're up for something original, you may feel after you've seen this that you've unearthed a cinematic gem.

* The so-called "spoiler" in this comment.


text: Bon Voyage is leuk voor het publiek omdat het de vereiste dwaasheid van een komedie combineert met net genoeg nuchterheid om de kijkers actief betrokken te houden en te investeren in het resultaat. Maar het belangrijkste is dat de film ook historisch instructief is; hij vat de spanning van de zogenaamde 'namaakoorlog' en later de vlucht van de Franse aristocratie uit Parijs voor de Duitse aanval. Toch is Bon Voyage geen 'oorlogsfilm'. Het is een komedie over het leven van een handjevol mensen tegen de achtergrond van uitzonderlijke tijden. Bon Voyage drukt de chaos, verwarring en emotionele verwarring uit van een land dat op het punt staat in te storten en het brede spectrum van Franse reacties op de nieuwe politieke orde. Deze film is een komedie die het publiek amuseert, een romance die handig gebruik maakt van veel clichés, en een verhaal over een handjevol mensen wier land om hen heen aan het instorten is.

text_en: Bon Voyage is fun for the audience because it combines the requisite silliness of a comedy with just enough sobriety to keep viewers actively engaged and invested in the outcome. Most importantly though, the film is also historically instructive; it captures the tension of the so-called "phony war" and, later, the French aristocracy's flight from Paris ahead of the German onslaught. Yet Bon Voyage is not a "war movie." It is a comedy about the lives of a handful of people set against the backdrop of extraordinary times. Bon Voyage conveys the chaos, confusion, and emotional bewilderment of a nation of the brink of collapse and the wide spectrum of French reactions to the new political order. This film is a comedy which entertains the audience, a romance which skillfully utilizes many clichés, and a story of a handful of people whose nation is collapsing around them.


text: Een geweldige, snelle, idiote komische strip/drama/thriller, gesitueerd tegen de implosie van Frankrijk in 1939. Met grote ogen en strakke gezichten gespeeld door een getalenteerde cast en doorspekt met actie, satire, sociaal commentaar en authentieke historische details, van gestroomlijnde kapsels met brillantine en getoupeerde kapsels tot een vloot Citroen 'tractors', een uitbundige soundtrack en korte maar geloofwaardige imitaties van Charles de Gaulle en maarschalk Petain.<br />Het is gewoon een van de beste amusementen van de laatste tijd, gespeend van aanmatiging en 'boodschap'. Als films treinen waren (en er is een creatieve bewerking van een reis met een stoomtrein die werkt ondanks het feit dat er geen stoomlocomotief is <0xE2><0x80><0x93> ongetwijfeld een dure rekwisiet) zou dit een tgv zijn.

text_en:
A terrific, fast-paced screwball-like comic strip/drama/farce set against France's 1939 implosion. Played with wide-eyed, straight-faced intensity by a talented cast and chockablock with action, satire, social commentary and authentic period details, from slick brillantined hairdos and marcelled hairdos to a fleet of Citroen "Tractions," a rollicking soundtrack and brief but credible impersonations of Charles de Gaulle and Marshal Petain.

It's simply some of the best entertainment recently shown on screen, devoid of presumption and "message." If movies were trains (and there is a creative recreation of a trip on a steam-driven train that works despite there being no steam locomotive --an expensive prop, no doubt) this would be a TGV.


text:
<0x3E> Kleine spoilers volgen!

Steve Allen was van mening dat de algemene humor over ernstige gebeurtenissen door velen aanvaardbaar zou worden gevonden, gebaseerd op de formule: _Tragedy_ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ __ _ '
Viviane Denvers (de mooie, donkerogige Isabelle Adjani) is de beste actrice van Frankrijk als de oorlogswolken zich boven Europa samenpakken (wat een overbeleefd cliché, sorry). Ze is een doorgewinterde, zelfvererende bedhoerster met vele affaires op haar naam, en haar innerlijke motivatie lijkt te zijn: 'Wat goed is voor Viviane is goed voor... Viviane'. Na de première van haar laatste film, waarna een minister in het incompetente bestuur van Reynaud, Jean-Etienne Beaufort (Gerard Depardieu in een ongebruikelijke rol voor hem), zijn belangstelling voor haar laat blijken, gaat ze alleen naar huis om vermoeid een ex-geliefde tegen te komen die het woord 'nee' niet begrijpt. Ze lost dat probleem resoluut op, maar roept dan uitzinnig en theatraal een andere ex-verloofde in het leven, de nog steeds smoorverliefde Frederic (Gregory Derangere), om te helpen met het opruimen van de rommel in haar flat. Frederic is een romanschrijver-in-wording.
Een komisch ongelukje dat opnieuw, bijna als een boodschap van de overheid, het belang van ruitenwissers benadrukt, brengt Frederic in de gevangenis wegens de meest ernstige aanklachten. Gelukkig dwingt de uitbraak van de Duitsers uit hun statische posities tot een grootschalige overplaatsing van gevangenen naar Zuid-Frankrijk, maar onze jongen ontsnapt en gaat er privé naartoe in plaats van onder voogdij van de staat.
De paniek en angst in Frankrijk toen de Duitsers de overwinning behaalden, zijn goed geportretteerd en er komt een nieuwe wending in het verhaal. Wie zou Frederic moeten ontmoeten behalve de waarlijk beeldschone jonge onderzoeksassistente Camille (Virginie Ledoyen) die de obligate Joodse vluchteling-wetenschapper, professor Kopolski (Jean-Marc Stehle) vergezelt. Kopolski heeft een paar flessen 'zwaar water' die hij nodig heeft om naar Engeland te komen. Natuurlijk moeten de Duitsers zich niet vastklampen aan dit essentiële ingrediënt voor je-weet-wel (dit deel is zuiver fictie <0xE2><0x80><0x93> in 1940 was er in Frankrijk geen zwaar water <0xE2><0x80><0x93> alleen Perrier). En Camille is zowel innemend als toegewijd.
Wat nu? Peter Coyote als een zogenaamde Franse journalist, Alex Winckler. Hij krijgt een tip over zijn naam. Hij is in werkelijkheid een officier bij de Abwehr (Duitse militaire inlichtingendienst: een spion). En hij ging vroeger ook met Viviane naar bed (en wil een herhaling van hun verhouding). Blijkbaar is het soort Kopolski het enige belangrijke mannelijke personage dat het niet met de actrice wil aanleggen.
Wat volgt is een reeks avonturen en tegenslagen die naadloos in elkaar overlopen en een heel snelle en plezierige film opleveren. Gedeeltelijk een eerbetoon aan 'Casablanca' en een beetje een parodie op 'Casablanca', dit is een opmerkelijk grappige film (behalve de zware nazi-onderwerpen).
Isabelle Adjani verdient een pluim voor de beste vertolking die ik in jaren heb gezien van een aanbiddelijk schattige, totaal narcistische vrouw met weinig of geen verzachtende eigenschappen. En Depardieu, ontrouw aan Reynauld en klaar om het schip te verlaten en zich bij de verrader, Petain, te voegen, is overtuigend als een man wiens hartstocht voor Viviane zijn verwaterde plichtsgevoel jegens de republiek overstijgt. Als een menselijk wezen dat aan de macht is op een kritiek moment in de Franse geschiedenis, is Beaufort van een alledaags soort.

Niet in al te veel theaters te zien, maar 'Bon voyage' zal binnenkort te koop of te huur zijn. Zie het!

9/10/10.

text_en:
[Minor spoilers follow]

Steve Allen opined that topical humor about serious events might be found by many to be acceptable based on the formula: Tragedy+Time=Comedy. 1939 before the German assault on Poland was hardly a fun period and subsequent events, including the Blitzkrieg (following the Sitzkrieg) which took Germany to the Channel, resulted in the heroic evacuation at Dunkirk and gave the world the sickening spectacle of a supine France prostrating its honor before the Nazi conqueror.

The stuff of romance, comedy and a big dollop of serious drama? Yep. Director Jean-Paul Rappeneau, with a well-matched and outstanding cast, creates in "Bon voyage" a pastiche of events and scenes from history and from imagination that is hugely entertaining.

Viviane Denvers (the sloe-eyed and beautiful Isabelle Adjani) is France's top actress as war clouds gather over Europe (what an overused cliche, sorry). A veteran self-venerating bedhopper with many affairs to her credit, her inner motivation seems to be "Whatever is good for Viviane is good for...Viviane). Following a premiere of her latest film after which a minister in the incompetent Reynaud administration, Jean-Etienne Beaufort (Gerard Depardieu in an unusual role for him), signals his interest in her, she goes home only to tiredly encounter an ex-lover who doesn't understand the word "no." She decisively resolves that issue but then frantically and histrionically enlists another former beau, the still besotted Frederic (Gregory Derangere), to help deal with the mess in her flat. Frederic is a novelist-in-expectation.

A comic accident that once again highlights, almost as a public service message, the importance of working windshield wipers puts Frederic in jail on most serious charges. Fortunately the breakout of the Germans from their static positions forces a wholesale transfer of prisoners to the south of France but our boy escapes, making his way there privately rather than as a ward of the state.

The panic and fear in France as the Germans swept to victory is well portrayed and a new twist enters the story. Who should Frederic encounter but the truly gorgeous young research assistant, Camille (Virginie Ledoyen) who is accompanying the obligatory Jewish refugee scientist, Professor Kopolski (Jean-Marc Stehle). Kopolski has some bottles of "heavy water" he needs to get to England. Of course the Germans musn't latch on to this vital ingredient for you know what (this part is pure fiction-there was never any heavy water in France in 1940-just Perrier). And Camille is so winsome as well as dedicated.

What next? Peter Coyote as a supposed French journalist, Alex Winckler. Be tipped off as to his name. He's really an officer in the Abwehr (German military intelligence: a spy). And he used to bed Viviane too (and wants a reprise of their affair). Apparently the kind Kopolski is the only major male character who doesn't want to have it off with the actress.

What follows is a series of adventures and mishaps that are seamlessly integrated to produce a very fast-paced and enjoyable film. Partly a tribute to and a bit of a spoof on "Casablanca," this is is a remarkably funny movie (except for the heavy Nazi bits).

Isabelle Adjani deserves kudos for the best portrayal I've seen in years of an adorably cute total narcissist with few if any redeeming features. And Depardieu, disloyal to Reynauld and ready to jump ship and join the traitor, Petain, is convincing as a man whose ardor for Viviane exceeds his diluted sense of duty to the Republic. As a human being in power at a critical moment in French history, Beaufort is mundanely vile.

Not shown in too many theaters, "Bon voyage" should be available for purchase or rental soon. See it!

9/10


text:
De film speelt zich af in het jaar 1940 en de Fransen staan op het punt de oorlog te beëindigen.
De film omvat alle genres: komedie, romantisch, moord en geschiedenis. Het is mogelijk dat het historische gedeelte niet zo waarschijnlijk is als de rest.
Het is echter geen grote lachfilm, maar zo nu en dan een brede glimlach!

text_en:
The movie takes place during the year 1940 and the French are about to loose the war.

The movie includes all genres: comedy, romantic, murder and history. It is probable the historical part may be not as probable as the rest.

It is not, however, a big laugh movie but the occasional large smile!


text: Deze film, die zich afspeelt in 1794, het tweede jaar van de Franse republiek die ontstond na de executie van Lodewijk XVI, gaat over de machtsstrijd tussen de revolutionaire leiders Danton (Gerard Depardieu, op zijn best) en Robespierre (een indrukwekkend optreden van de Poolse acteur Wojciech Pszoniak). De gematigde revolutionair Danton is teruggekeerd naar Parijs van zijn zetel op het platteland, waar hij verbleef sinds hij vorig jaar door Robespierre werd afgezet als leider van het Comité voor Openbare Veiligheid. Hij is tegen 'Het schrikbewind', dat heeft geresulteerd in de executies van duizenden burgers, voornamelijk door de guillotine, van wie men denkt dat ze tegen de revolutie zijn. Danton heeft vertrouwen in de steun van het gewone volk en probeert Robespierre over te halen het bloedvergieten te beteugelen. Maar Robespierre en de Commissie zijn bang dat de populariteit van Danton ertoe zal leiden dat ze worden omvergeworpen en dat Danton en zijn aanhangers terecht zullen staan wegens verraad. Dit was de eerste Franse taalfilm die werd gemaakt door Andrzej Wajda nadat hij uit Polen naar Frankrijk was gekomen. Zijn Poolse filmmaatschappij werd door de regering gesloten vanwege zijn steun aan de Solidariteitsvakbond, die zich eind jaren zeventig en begin jaren tachtig tegen de Poolse regering had gekeerd. (1981) had te maken met de vakbond Solidariteit en haar leider Lech Walesa, en het is niet moeilijk om vergelijkingen te trekken tussen de relatie tussen Walesa en de Poolse leider generaal Jaruselski en die tussen Danton en Robespierre. Danton/Walesa is de stem van de rede in tegenstelling tot Robespierre/Jaruselski, die de dictatoriale heerschappij voortzetten ondanks het verlies van de steun van de mensen die ze beweren te vertegenwoordigen. De film is gebaseerd op het Poolse toneelstuk 'De Dantonaffaire', geschreven door Stanislawa Przybyszewska in de jaren dertig, en bij zijn première werd de film door sommigen bekritiseerd omdat hij statisch en theatraal was. Maar de film concentreert zich meer op de vergaderingen achter de schermen van de commissies en de scènes in het parlement en de rechtszaal dan op de activiteiten in de straten van Parijs.

text_en: Set in the 1794, the second year of the French republic formed after the execution of Louis XVI, this film portrays the power struggle between the revolutionary leaders Danton (Gerard Depardieu, at his finest) and Robespierre (a commanding performance by the Polish actor Wojciech Pszoniak). The moderate revolutionary Danton has returned to Paris from his country seat where he has been since being deposed as leader of the Committee of Public Safety in the previous year by Robespierre. He is opposed to "The Reign Of Terror" which has resulted in the executions of thousands of citizens, mainly by guillotine, who are thought to be opposed to the Revolution. Danton is confident of the support of the ordinary people and tries to persuade Robespierre to curb the bloodletting. But Robespierre and the Committee are afraid that the popularity of Danton will lead to them being overthrown, and put Danton and his supporters on trial for being traitors. This was the first French language film made by Andrzej Wajda after he had arrived in France from Poland. His Polish film company was closed down by the government due to his support for the Solidarity trade union, which had opposed the Polish government in the late seventies and early eighties. His previous film "Man Of Iron" (1981) had dealt with the Solidarity union and its leader Lech Walesa, and it is easy to draw comparisons between the relationship of Walesa and the Polish leader General Jaruselski, and that between Danton and Robespierre. Danton/Walesa are the voice of reason opposed to Robespierre/Jaruselski who continue dictatorial rule despite having lost the support of the people they claim to represent. The film is based on the Polish play "The Danton Affair" written by Stanislawa Przybyszewska in the 1930s, and on its release the film was criticised by some for being static and theatrical. But what the film does is to concentrate on the behind-the-scenes meetings of the Committees and the scenes in the National Assembly and the courtroom rather than the activities on the streets of Paris.


text: De Franse cinema is altijd heel sterk geweest als het gaat om historische onderwerpen. Vijfennegentig procent van de tijd maken ze geen fouten. Deze film is een van de beste van het genre, dankzij de zeer sterke acteerprestaties van Depardieu en Pszoniak. Het werk van Wajda als regisseur is echt een wonder. Iedereen zou deze geweldige film moeten zien.

text_en: French cinema had always been very strong when comes the time to present historical subjects. 95 % of the time, they never make errors. This film is of one of the best of the genre, due to very very strong acting by Depardieu and Pszoniak. Wajda work, as the director, is truly a wonder. Everyone should see this great film.


text: Danton was een held en een van de grondleggers van de Franse Revolutie van 1789. Deze film wordt vijf jaar later opgenomen en de revolutie is veranderd in iets lelijks. Hoewel de revolutie aanvankelijk vrijheid beloofde, is het kleine comité dat het land bestuurt op dat moment buitengewoon repressief en een dictatuur. Danton en zijn vrienden waren boos omdat het land in 1794 niet beter af was dan voor ze hun koning uit de weg ruimden, dus beginnen ze kritiek op de regering te leveren. De film begint als de drukker die kritische pamfletten over de regering maakt, wordt verslagen en zijn bedrijf wordt vernietigd. Daar gaan 'vrijheid, gelijkheid en broederschap'! Dus als gevolg van het feit dat ze op deze manier het zwijgen wordt opgelegd, beginnen Danton en consorten in het openbaar kritiek te leveren op de regering. Uiteindelijk overtreffen Robespierre (de leider van de commissie) en zijn maatjes de aanklachten, houden een showproces en zorgen ervoor dat de afwijkende meningen verdwijnen. Sommigen hebben opgemerkt dat de Poolse regisseur, Wajda, ook van plan was dit als kritiek op zijn eigen land te zien - dat destijds door de Sovjet-Unie werd gedomineerd en bovendien erg repressief was. Dat is logisch als je ziet hoe de film zich ontvouwt - vooral als de regering alle afwijkende meningen 'in naam van het volk' vernietigt.<br />Het acteerwerk is prima, het verhaal boeiend en ik heb geen grote kritiek op de film. Maar ik zou echt willen dat het einde anders was geweest. Vooral omdat behalve de geschiedenisliefhebbers en de Fransen waarschijnlijk niemand weet dat deze terechtstelling heeft bijgedragen aan het einde van de regering. Na deze zuivering van Danton in april 1794 werd Robespierre zelf in juli 1794 terechtgesteld, omdat het land er genoeg van had. Bovendien wisten de Fransen die het hadden overleefd dat ook zij vroeg of laat onder de guillotine zouden komen als dit zieke systeem in stand bleef. Een soort epiloog zou mooi zijn geweest, zoals het laten zien van de soldaten die Robespierre kwamen halen. Hij reageerde door eerst te proberen zichzelf te doden, maar hij slaagde er alleen in een deel van zijn gezicht weg te blazen. Hij leefde nog en werd kort daarna geguillotineerd. Dat zou een mooie epiloog zijn geweest en zou in ongeveer vijf minuten gedaan kunnen worden. Maar het is vreemd om geen verband te leggen tussen de dood van Danton en de val van de regering.

text_en:
Danton was a hero and one of the founders of the French Revolution of 1789. This movie is set five years later and the revolution has morphed into something ugly. While initially the revolution promised freedom, at this point the small committee running the country is extremely repressive and is a dictatorship. Danton and his friends were angry at how the country wasn't better off in 1794 than it was BEFORE they got rid of their king, so they begin criticizing the government. The movie begins as the printer who makes critical pamphlets concerning the government is beaten and his business is destroyed. So much for "liberty, equality and fraternity"! So, as a result of being silenced this way, Danton et al begin publicly criticizing the government. Eventually, Robespierre (the leader of the committee) and his cronies trump up charges, have a show trial and get rid of the dissent. Some have mentioned that the Polish director, Wajda, also intended this to be a criticism of his own nation--which, at the time, was Soviet-dominated and very repressive as well. This makes sense as you see the movie unfold--especially when the government destroys all dissent "in the name of the people".

The acting is fine, the story compelling and I have no major criticism of the film. However, I really wish the ending had been handled differently. Especially because other than history lovers and French people, most probably have no idea that this execution helped to end the government. AFTER this purge of Danton in April 1794, Robespierre himself was executed in July 1794 because the country had just had enough--plus, those surviving Frenchmen knew that they, too, would face the guillotine sooner or later if this sick system remained in place. Some sort of an epilogue would have been nice--such as showing the soldiers coming for Robespierre. He responded by trying to kill himself first, but he only succeeded in blowing off part of his face--still alive, he was guillotined shortly afterward. This would have been a dandy little epilogue and could have been done in about five minutes. However, not showing a connection between Danton's death and the fall of the government is an odd thing to omit.


text: Dit is een van de beste films over de Franse Revolutie die ooit is gemaakt. Omdat ik iemand ben die goed thuis is in die periode, verbaasde ik me over de detaillering. De kostuums kloppen precies. Zelfs de gedetailleerde kleine voorwerpen van dag tot dag, zoals inktpotten, serveerborden et cetera, zijn allemaal perfect. Als Amerikaan die in Frankrijk woont en toegang heeft tot de plaatsen in de film via zijn lidmaatschap van verschillende historische genootschappen zoals de Napoleontische Alliantie, kan ik niet over mijn lippen krijgen hoezeer ik onder de indruk was van de visuele accuratesse van de film.<br />De dialoog waar we van weten zijn virtuele citaten en het niet-opgetekende waar is in karakter. Ik was erg tevreden over deze film en het stelt me teleur dat hij nog niet op dvd is uitgekomen. Zo hoort een historisch drama te gaan.

text_en:
This is one of the best movies on the French Revolution ever produced. Being a person well versed in the the period I was amazed at the level of detail. The costumes are spot on. Even the detailed little day to day items such as ink wells, serving plates etc are all perfect. As an American living in France who has access to the sites in the movie through his membership in various historical associations such as the Napoleonic Alliance I can not over state how impressed I was with the visual accuracy of the film.

The dialogue where known is virtual quotations and the where not recorded is in character. I was extremely pleased with this movie and am disappointed that it is not out on DVD yet. This is how historical drama should be done. Must see....


text:
Als er twee rollen waren voor de fysiek hoog oprijzende, lelijk-charismatische acteur Gérard Depardieu, die als Fransman geboren was, dan moest dat wel die van Cyrano de Bergerac en die van de redenaar Georges Danton zijn. Hier domineert hij de film zowel door zijn brede schouders als door de kracht van zijn stem; zijn charisma draagt de rol ondanks het feit dat duidelijk wordt gemaakt dat het personage net zoveel bloed aan zijn handen heeft als de rest. Danton vreet zich vol terwijl de mensen van Parijs verhongeren... maar hij is de enige man die de tirannie kan uitdagen die opgelegd wordt door de gevreesde Commissie voor Openbare Veiligheid in naam van 'vrijheid'. en hij wordt voorgesteld als de held van de film <0xE2><0x80><0x93> ondanks het feit dat de bron zijn tegenstander Robespierre praktisch verafgoodt!
Voor degenen die de personages uit de geschiedenis kennen, is het interessant om de minder belangrijke rollen te identificeren: de man met het kikkergezicht, Couthon de kreupele, Fouquier-Tinville de aanklager van het tribunaal, de zwierige dandy St-Just, de epische schilder David. Maar het script laat in dit opzicht weinig ruimte; namen komen vaak te laat als er al minder belangrijke personages worden geïdentificeerd, en er is geen Hollywood-achtige 'infodump' om ervoor te zorgen dat het publiek de gebeurtenissen in hun historische context kan plaatsen. De film gaat ervan uit dat je weet wat er is gebeurd en wat er daarna zal gebeuren. Soms gaat dat te ver, zoals wanneer de film ervan uitgaat dat je precies weet wanneer het is gebeurd en dat Robespierre Danton naar het schavot is gevolgd.
Als film is hij niet helemaal bevredigend, omdat hij tegen het einde wegebt. De structuur van het verhaal leidt tot een grote confrontatie tussen de hoofdrolspelers in de rechtszaal of een dramatische climax van het proces, wat dankzij de geschiedenis nooit gebeurt. De dingen sputteren gewoon weg: er komt geen opstand, er komt geen omverwerping van de tirannie, de overwinnaar neemt geen macht over, aan beide kanten is er geen triomf. Het mag dan historisch juist zijn, maar het is niet helemaal bevredigend als resultaat van een scenario - het lijkt een vreemde plaats om te stoppen. Zoals anderen hebben opgemerkt, was het misschien logischer geweest om de gebeurtenissen tot het einde van de Terreur te laten doorgaan en de val van Robespierre aan te tonen.

text_en:
If there were two parts that the physically towering, ugly-charismatic actor Gérard Depardieu was born, as a Frenchman, to play, it must surely have been Cyrano de Bergerac and the orator Georges Danton. Here he dominates the film both through the breadth of his shoulders and the power of his voice; his charisma carries the part despite the fact that it is made clear that the character has as much blood on his hands as any of the rest of them. Danton feasts while the people of Paris starve... but he is the one man who can challenge the tyranny imposed by the dreaded Committee of Public Safety in the name of 'freedom', and he is presented as the hero of the film -- despite the fact that the source play practically idolises his opponent Robespierre!

For those who know the characters from history, there is interest to be had in identifying the minor parts: the frog-faced Tallien, Couthon the cripple, Fouquier-Tinville the tribunal's prosecutor, the dashing fop St-Just, the epic painter David. But the script cuts little slack in this respect; names are often late in coming if minor characters are identified at all, and there is no Hollywood-style 'info-dump' to make sure that the audience can place events in their historical context. The film takes it for granted that you know what has gone before, and what will happen after -- sometimes it takes too much for granted, as when it relies on a close knowledge of dates to provide the sting to its tail in the fact that Robespierre followed Danton shortly to the scaffold.

Considered as a film, it's not entirely satisfactory in that it ebbs away towards the end. The structure of the story leads up to some great confrontation between the protagonists in the courtroom or some dramatic climax to the trial, which, thanks to history, never actually happens. Things just fizzle out: there is no revolt, there is no overthrow of tyranny, there is no assumption of power by the victor, there is no triumph on either side. It may be historically accurate, but it's not entirely satisfying as the outcome of a screen scenario -- it seems an odd place to stop. As others have commented, it might have been more logical to take events up to the end of the Terror and show in apposition the fall of Robespierre.


text: De film gaat over de titelrol, Danton (Gerard Depardieu), die tijdens de Franse revolutie in conflict komt met Robespierre (Wojciech Pszoniak). De film is gebaseerd op echte daden, die de volgende zijn: Danton (1759-1794) als jurist betrokken bij de omverwerping van koning Lodewijk xiv en de proclamatie van de republiek, minister van Justitie in de Conventie (1792) en oprichter van de Cordeliers-club. Hij stelde comités van schepper-revolutionairen voor als het comité van publieke redding, waar hij in zat maar dat door Robespierre werd vervangen, en dat een periode van revolutionaire dictatuur inluidde, bekend als de Terreur (1793). In de film komen ook andere historische personages voor, zoals Camille Desmoulins (Patrice Chereau, nu een beroemd filmmaker) Louis David, Saint Just (Jacobino), en Tallien. De film beschrijft vooral de gebeurtenissen rond de confrontatie tussen de hoofdpersonen, een voormalige partner in de revolutie, en de latere terechtstelling, maar levert wel een hedendaagse parabel over het moderne Polen op, met in de hoofdrol Danton als Lech Walesa en Robespierre als Wojciech Jaruzelski, de premier die de staat van beleg in Polen afkondigde en die onder een andere naam dan die van de acteur Robespierre speelde. Gerard Depardieu is uitstekend in het titelpersonage en schitterend geportretteerd, en ook in de bijrollen spelen ontzagwekkende acteurs als de onlangs overleden Jacques Villeret (Etentje, Crimineel in het paradijs) en Angela Winkler (De blikken trommel). De film is goed geregisseerd door Andrzej Wajda, die de beste Poolse regisseur vond. De film zal zeker in de smaak vallen bij historische filmliefhebbers.

text_en:
The film tells upon the title role,Danton(Gerard Depardieu),confronting against Robespierre(Wojciech Pszoniak) during the French revolution.The film is based on real deeds,they are the following: Danton(1759-1794) as lawyer participated in the overthrowing of the king Louis XVI and the proclamation of the Republic,being Minister of Justice in the Convention(1792)and founder of Cordeliers club.He proposed creation revolutionaries committees as the committee of public salvation which he presided but was substituted by Robespierre,starting a period of revolutionary dictatorship known ¨the Terror¨(1793). Besides in the film appear other historic personages as Camille Desmoulins(Patrice Chereau,now a famed filmmaker)Louis David,Saint Just(Jacobino),Tallien..

The picture especially narrates the happenings surrounding the facing off of the principal figures,one-time partner revolution ,and posterior execution,although gives results a contemporary parable about the modern Poland,thus Danton is Lech Walesa and Robespierre is Wojciech Jaruzelski who was the Prime Minister imposed the martial law in Poland and with similar name than actor played Robespierre . Gerard Depardieu is excellent in the title character and magnificently portrayed, also in secondaries roles are awesome actors as the recently deceased Jacques Villeret(Dinner game,Crimen in paradise)and Angela Winkler(The tin drum). The motion picture is well directed by Andrzej Wajda ,considered the best Polish director.The flick will like to historical cinema buffs.


text:
Dit is een geweldige film om naar te kijken, omdat hij zo goed geregisseerd is door Andrzej Wajda, maar tegelijkertijd zou ik willen dat de film wat meer diepgang had, in termen van het verhaal. Het is een historisch relevante film over de laatste dagen van de Franse revolutie, maar toch vergeet de film zich te richten op de motivaties van de personages, waardoor de film misschien een beetje te oppervlakkig is om dit als een briljante en relevante film te beschouwen.
Maar op de een of andere manier maakt dat de film niet minder geweldig om naar te kijken. Hij is gemaakt met passie en oog voor detail. Elk aspect van de film is mooi, zoals de decors, kostuums en camerawerk. Het verhaal is nog steeds indrukwekkend, hoewel het ook veel beter en indrukwekkender had kunnen zijn met iets meer karakterontwikkeling en historische informatie. Als je bekend bent met de Franse Revolutie en met de verhalen van Danton en Robespierre in het bijzonder, dan is dit een film die je moet zien.
Het is typerend voor een Franse film om een verhaal langzaam en subtiel te vertellen, zonder al te veel in detail te treden. Dat werkt vaak heel charmant, maar in dit geval had de film wel wat meer diepgang kunnen hebben. Afgezien daarvan is deze film nog steeds een mooi voorbeeld van Franse cinema, ondanks het feit dat hij wordt geregisseerd door een Poolse regisseur en dat er ook veel Poolse acteurs in spelen.
Gérard Depardieu is geweldig in zijn rol, hoewel de film ook besluit om veel aandacht te besteden aan veel andere verschillende personages. De film heeft misschien iets te veel personages, maar elke vertolking is geweldig, dus dat is eigenlijk nooit een grote klacht, behalve dat het verhaal op bepaalde momenten een beetje trager wordt gebracht.
Een geweldige film die briljant had kunnen zijn.

8/10/10.

text_en:
This is a great movie to look at, since it so nicely directed by Andrzej Wajda but at the same time I wished the movie would had some more depth in it, in terms of its story. It's an historically relevant movie about the last days of the French revolution but yet the movie forgets to focus on the character's motivations making the movie perhaps a tad bit too shallow to consider this a brilliant and relevant movie to what.

Somehow it doesn't make the movie any less great to watch though. It's made with passion and eye for detail. every aspect about the movie is good looking, such as its settings, costumes and camera-work.

Also the story still works out as powerful, though at the same time it could had been so much better and more powerful with a just bit more character development and insight historical information. Guess if you're completely familiar with the French Revolution and the stories of Danton and Robespierre in particular, this movie will be a perfect one for you to watch.

It's somewhat typical for a French movie to tell a story slowly and subtle, without ever stepping too much in detail. Often this works out charmingly but in this case the movie could had really done with a bit more depth. Other than that, this movie is still one fine example of French cinema, despite the fact that it's being directed by a Polish director and stars lots of Polish actors in it as well.

Gérard Depardieu is great in his role, though the movie also decides to concentrate a lot on many other different characters. The movie perhaps has a bit too many characters but each and every performance is a great one, so this doesn't really ever become a big complaint, other than that it slows done the story a bit at certain points.

A great movie that could had been brilliant.

8/10


text:
Ik was erg benieuwd naar dit Wajda-Depardieu-uitstapje, en de periode is beslist fascinerend. Als fan van Wajda was ik teleurgesteld, en dat is misschien een understatement. De film is nooit echt een bioscoopsucces geworden <0xE2><0x80><0x93> er is geen grond voor de animositeit tussen Danton en Robespierre, enzovoort.
In wezen was het script zwak (afkomstig uit 'The Danton Affair'). En toch was de invalshoek meesterlijk... het is tenslotte Wajda! Er waren ook een paar fantastische acteurs, maar die weten nooit echt de aandacht van het publiek te trekken. Depardieu komt over als een quasi-gekke, nonchalante Danton... niet precies het beeld dat we in gedachten hebben. Woijech Pzsoniak is ongelooflijk, zoals gewoonlijk, maar ook hier geldt dat het script grenzen stelt die zelfs grote talenten niet kunnen overschrijden. Andrzej Seweryn en Bogoslaw Linda duiken op... als Bourdon en Saint-Just... en als je bekend bent met Wajda, dan ken je ze.
Over het geheel genomen was ik teleurgesteld over deze veelgeprezen film. Geweldige cast, geweldige regisseur, maar geen kwaliteitsfundering. Slecht, ondynamisch script. We moeten ons verdiepen in de mentaliteit van Danton (Walesa) en die van Robespierre (Generaal J)... wat zijn hun motieven? Eh... wie weet? De een houdt van vrouwen, de ander poedert zichzelf? Ja, hoor. Oké, dus als je op zoek bent naar een geweldige Franse Revolutie-film, dan kan ik _La Revolutie Fran<0xC3><0xA7>aise_ van harte aanbevelen... het is in twee delen en o zo geweldig! Uitstekende acteerprestaties, diepgravend scenario, sappige brokjes informatie... absoluut een bevredigende ervaring! Klaus-Maria Brandauer is een veel betere Danton dan Depardieu... de geweldige Andrzej Seweryn heeft blijkbaar wat aantekeningen gemaakt van _Danton_ en is BRILJANT als Robespierre. Zie je wel! Nu! Wat de Wajda-fans betreft: je bent beter af met 'Man of Iron/Marble', 'Promised Land' en dergelijke. Proost!

text_en:
I was very curious to see this Wajda-Depardieu outing, plus the time period is definitely fascinating. Being a Wajda fan, I was disappointed, and that may be an understatement. The film never really took cinematic flight -- there's no foundation for the animosity between Danton and Robespierre, etc.

Basically, the script was weak (adapted from "The Danton Affair"). And yet, the direction was masterful...it's Wajda, afterall! Also, there were some amazing actors BUT they never really grab the audience's attention like they should. Depardieu comes off as a quasi-goofy, nonchalant Danton...not exactly the image we have in mind. Woijech Pzsoniak is incredible, as usual, but again the script puts up limits even actors of great talent can't break down. Andrzej Seweryn and Bogoslaw Linda pop up ... as Bourdon and Saint-Just...and if you're familiar with Wajda, then you'd know them.

Overall, I was disappointed with this much-lauded film. Great cast, great director, but no quality foundation. Bad, undynamic script. We need to get in Danton (Walesa) and Robespierre's (General J) mindsets... what are their motivations? Eh...who knows? One likes women, the other powders himself? Riiight. Ok, so if you're looking for a great French Revolution movie I HIGHLY recommend "La Revolution Francaise"...it's in two parts and oh-so-great! Excellent performances, in-depth script, juicy tid bits...definitely a satisfying experience!! Klaus-Maria Brandauer is a much better Danton than Depardieu...the wonderful Andrzej Seweryn apparently took some notes from "Danton" and is BRILLIANT as Robespierre. SEE IT! NOW! As for Wajda fans -- you're better off with "Man of Iron/Marble", "Promised Land", and the like. Cheers!!


text: In tegenstelling tot http://www.imdb.com/title/tt0098238/ biedt deze film geen achtergrondinformatie. Er wordt een kiekje getoond van de val van Danton, zijn schijnproces en uitvoering, maar tenzij je de revolutie uitgebreid hebt bestudeerd, is het moeilijk te begrijpen waar de personages vandaan komen ( Fouquier-Tinville, Philippeau, Desmoulins, Robespierre...) en ze dus te waarderen voor wat ze zijn: Danton en Joe Blobb kunnen voor de kijker een en dezelfde persoon zijn. Robespierre & Desmoulins zijn bijvoorbeeld al sinds hun jeugd goede vrienden, en dat verklaart hoe Robespierre zich gedraagt. Degenen die de feiten kennen, zullen zich echter gemakkelijk kunnen oriënteren en deze goede film waarderen, met acteurs die goed acteren, geen nutteloze bijrollen en een goede reconstructie van de tijd. Desmoulins en Danton zijn de beste personages, maar ze doen het allemaal goed, zelfs de 'demente' Saint-Just die wordt afgeschilderd als een soort psychopaat. 'Terreur' was een periode van slachtingen waarvan het belang niet volledig is gedocumenteerd en die - voor het merendeel - werden gedreven door ambitie, hebzucht en het beslechten van persoonlijke geschillen, die aan onwetende sansculottes werden gevoerd als de volgende stap tegen tirannie.

text_en: Unlike http://www.imdb.com/title/tt0098238/ this movie provides no background information. We are shown a snapshot of the fall of Danton, his mock process and execution but, unless one studied the revolution quite extensively, it is difficult to understand where characters come from ( Fouquier-Tinville, Philippeau, Desmoulins, Robespierre... ) and thus to appreciate them for what they are: Danton and Joe Blobb could be the same person to the viewer. For example Robespierre & Desmoulins were close friends since their youth, and this explains how Robespierre acts. Those who know the facts, though, will easily orient themselves and appreciate this good movie with actors delivering solid acting, no useless subplots and good reconstruction of the times. Desmoulins and Danton are the best characters, but all do a good job, even the 'demented' Saint-Just portrayed as sort of psychopath. 'Terreur' was a period of massacres whose importance hasn't been fully documented and that -for the most part- were driven by ambition, greed and the settling of personal disputes, fed to ignorant sans-culottes as the next epochal step against tyranny.


text:
Deze film is meer dan het verhaal van Danton. Het was een gezamenlijke Poolse Franse productie uit de tijd van het begin van het sovjetsysteem. De film heeft waarschijnlijk bijgedragen aan de vakbondsactiviteiten van de Solidariteitsbeweging. Hij gaat meer over Polen in de twintigste eeuw dan over de Franse Revolutie. Solidariteit is het begin van het einde van het systeem. Deze film zelf is historisch omdat hij bestaat... de rest is geschiedenis.
Robspiere, alias totalitaire leiders. Danton, alias Walensa. Als je deze film ziet, moet je denken aan de sneeuwbal die in Polen is begonnen.
Eigenlijk zou hij van pas kunnen komen bij het zien van de strijd van de supermacht binnen de enige supermacht die nog over is.

text_en:
This film is more than the story of Danton. It was a joint Polish French production filmed at the time of the beginning of the end of the Soviet system. It probably helped spur the Solidarity movement's union activity. It is more about Poland in the 20th century than the French Revolution. Solidarity began the end of the system. This film itself is historical by it's very existence....the rest is History.

Robspiere, aka. totalitarian leaders. Danton, aka. Walensa. When one watches this film, one must remember the snowball which began in Poland.

Actually, it could be useful for seeing the superpower struggle within the only superpower left.


text: Veel Amerikaanse mafkezen die de halve waarheden van mensen als Michael Moore aanbidden en steunen, zouden er goed aan doen om deze film meer dan eens te zien en te zien hoe hypnotische manipulators een onwetend publiek bang kunnen maken, intimideren en voorliegen, en hoe ze de mensen die ze vrezen of verafschuwen kunnen doden, spietsen en verminken. In dit fraaie epos vermoordt Robespierre de oppositie met afstandsbediening, allemaal in een vlaag van zelfingenomen toewijding aan zijn principes. We krijgen de indruk dat Robes het volkomen gerechtvaardigd vond om de hoofden van zijn tegenstanders af te hakken, ook al stuurde hij zijn handlangers eropuit om valse en misleidende aanklachten tegen de staat in te dienen. Tegenwoordig zijn de leiders van onze verrotte media veel gevoeliger voor Robes... Ze vermoorden je alleen maar met insinuaties en valse beschuldigingen zonder grond of bronnen. Kijk maar naar de pogingen van Dan Rather om W's personage te vermoorden aan de vooravond van de verkiezingen van 2004, of naar de voortdurende geruchten dat de verkiezingen van 2000 gestolen waren, hoewel de geleerden van de grondwet nog steeds de spot drijven met zulke onverantwoordelijke kletspraat.

text_en: Many American pea-brains who worship and support the political half-truths of hucksters like Michael Moore would do well to sit through this movie more than once and see how hypnotic manipulators can scare, intimidate and lie to an underinformed public and get the people they fear or loathe killed, spindled and mutilated. Robespierre in this fine epic kills the opposition by remote control, all in a fit of self-righteous devotion to his principles. We get the impression that Robes felt it quite justifiable to snip off his opponent's heads, even as he sent his minions out to trump up false and misleading charges against the State. Today, the captains of our rotting media institutions are much more sensitive that Robes...they merely murder your character with innuendo and false charges laid down without foundation or sources. Witness Dan Rather's attempts to assassinate W's character on the eve of the 2004 election, or the constant drumbeat that the 2000 election was stolen, although constitutional scholars continue to scoff at such irresponsible drivel.