text:
Men is het er algemeen over eens dat Hayao Miyazaki een meester is in zijn vak als het gaat om het combineren van rijke animatie met bedachtzame verhaallijnen en even fantasierijke personages. Zijn films, van NAUSICAA, TOTORO, KIKI, LAPUTA en MONONOKE tot en met de recente HOWL'S MOVING CASTLE, zijn niet alleen prachtig weergegeven in termen van kunst, maar ook in termen van filmen. Kan deze man niets verkeerd doen? Niet echt, maar je kunt onmogelijk verwachten dat al zijn films altijd vijf sterren zijn. Zijn nieuwste film, PONYO, een schaamteloos familievriendelijk verhaal over een 'goudvis uit het water', is net zo weelderig geanimeerd en vol interessante personages als je zou verwachten... En toch is dit de eerste film van hem die zich op'minder' terrein begeeft. Begrijp me niet verkeerd, PONYO is absoluut geen slechte film. Zoals gezegd is het een lust voor het oog en is het net zo charmant en aanbiddelijk als TOTORO en KIKI. Het probleem is dat het verhaal niet drijvend blijft om iedereen die zin heeft in een andere boeiende, diepgravende plot tevreden te stellen.
Voor het openingsuur is PONYO Miyazaki's beste verhaal, waarin een luidruchtige en overenthousiaste jonge goudvis (die later Ponyo wordt) een verboden reis maakt naar de mensenwereld, waar ze vervolgens wordt geadopteerd door een jongen van haar eigen leeftijd, Sosuke genaamd (die, interessant genoeg, naar de zoon van de regisseur is gemodelleerd). Sosukes vader, een mysterieuze tovenaar die Fujimoto heet, is erg boos op de mensen omdat ze de zee verwoesten (dit milieuthema verschilt niet veel van Miyazaki's andere films)... een probleem dat hij graag wil oplossen door kwallen te maken van de boeg van zijn onderzeeër. Hij scheidt het tweetal en probeert Ponyo over te halen om samen met hem onder water te blijven. De goudvis heeft echter al zowel Sosukes bloed geproefd (hij geneest een snee in zijn vinger) als iets van het menselijke voedsel (ham, waar ze op onverklaarbare wijze aan verslaafd raakt), en glipt natuurlijk haar vaders verboden drankjes binnen, waar ze transformeert tot een hyperactief meisje (dat als twee druppels water lijkt op Mei uit MIJN BUITENLANDSE TOTORO). Dit veroorzaakt een gevaarlijke tsunami die de hele wereld dreigt te overspoelen met water. Samen met zijn vrouw Gran Mamare, een doorschijnende zeegodin die beurtelings van een titanenformaat in een menselijke vorm overgaat, besluit Fujimoto de liefde van de twee jongelui op de proef te stellen. Ze doen dat door de zee op te tillen tot het niveau van Sosukes huis, waardoor de jongelui in een bovenmaatse speelgoedboot (het resultaat van Ponyo's eigen magische krachten) op weg gaan door de nu van zee doordrenkte wereld.
Op dat moment begint PONYO uit te lopen. Hoewel Ponyo en Sosuke aanbiddelijk zijn en de scènes waarin ze voorkomen grappig en schattig zijn, vertragen ze de film. Waar de film echt vaart achter zet, is helaas op de climax, waarin Sosuke zijn liefde voor Ponyo moet bewijzen, en wel op een manier die vreemd genoeg een anticlimax is en gehaast, waardoor een anderszins charmant verhaal abrupt tot stilstand komt. Dit zal de kijkers er waarschijnlijk van weerhouden om opnieuw een meesterwerk te verwachten van de man die voor veel van zijn andere films veel interessantere finales heeft verzorgd. Herinneren jullie je de vernietiging van Laputa? Satsuki's zoektocht naar de kleine Mei? Kiki's redding van Tombo? Porco Rosso's gevecht met Curtis? De redding van het hoofd van de Woudgeest? Of zelfs de test tussen Chihiro en Yubaba? Al die beslissingen waren veel bevredigender en voelden veel completer aan dan deze.
Op technisch gebied kan er niets op PoNYO aan te merken zijn. De animatiefilm is absoluut prachtig om te zien, en wordt geheel en al geproduceerd zonder ook maar één shot van een door de computer gegenereerd beeld, en natuurlijk voorziet Joe Hisaishi ons van weer een adembenemende muziekscore. De beste momenten zijn de opwindende scènes onder water, begeleid door een koor en een sopraanstem. En de achtergronden zijn net zo liefdevol geschilderd en gedetailleerd als bij elke andere Ghibli-film.
Nadat ze hadden bewezen dat ze het waard waren om Ghibli's vorige films in het Engels te vertalen en te dupliceren met topkwaliteit, leveren Disney Studio's en Pixar opnieuw een Engelse dub, compleet met een zeer bekwame cast van acteurs. Frankie Jonas is verrassend goed als Sosuke, en klinkt de hele tijd heel natuurlijk en geloofwaardig. Noah Cyrus als Ponyo gaat daarentegen soms te ver in het uitschreeuwen van haar tekst voordat hij uiteindelijk tot rust komt. Afgezien van de hoofdrolspelers bestaat de rest van de cast uit Liam Neeson als de overbezorgde Fujimoto (die zich verbazingwekkend goed staande houdt in het personage), Cate Blanchett als Gran Mamare (op een alomtegenwoordige toon die niet veel verschilt van haar Galadriel in Lord of the Rings), Matt Damon als Sosukes voortdurend op zee zijnde vader Koichi (die goed is, maar niets om over naar huis te schrijven) en Tina Fey als Lisa. Fey is van hen de beste stem van de hele cast, die het personage met precies de juiste hoeveelheid geest en persoonlijkheid doordrenkt. Haar scènes met Sosuke vertonen echte chemie. Aan de andere kant is Cloris Leachman, die spectaculair was als Dola in _CASTLE IN THE SKY_, teleurstellend weggezet als een van de drie gehandicapte oudere vrouwen (ze heeft nauwelijks tekst!), die ook de stemmen van Betty White en Lily Tomlin hebben. Van hen is alleen Tomlins personage, een chagrijnige vrouw die Toki heet, een echte persoonlijkheid, maar als ik de film zou regisseren, zou ik Tomlin verwisselen met Leachman. Waarschijnlijk is het enige echt storende nadeel van de dub een knaller van een techno-remix van het pakkende (maar belachelijk herhaalde) titelliedje van de film, dat gelukkig pas halverwege de aftiteling te horen is.
Over het geheel genomen is _PONYO_ een goede film; een mooi stukje geanimeerd werk dat perfect is voor kinderen en familiepubliek. Maar door het wegvallen van het momentum tegen het einde, valt de film ver onder de klassieke status. Maar omdat Miyazaki op zijn minst nog steeds beter is dan de meeste andere animatiefilms, zal ik royaal zijn en PONYO een volledige sterrenrecensie geven, want elk aspect van zijn werk is nog steeds de moeite waard om naar te kijken, vooral op het witte doek. (Zorg dat je hem in de bioscopen te zien krijgt nu het nog kan.)

text_en:
It has been widely agreed that Hayao Miyazaki is a master at his craft when it comes to combining rich animation with thoughtful story lines and similarly imaginative characters. His movies, from NAUSICAA, TOTORO, KIKI, LAPUTA, and MONONOKE to the recent HOWL'S MOVING CASTLE are all not only gorgeously rendered in terms of art, but in terms of movie-making as well. Can this man do no wrong? Not really, but it is impossible to expect everyone of his movies to always be five star marvels. His newest film, PONYO, an unashamedly family-friendly tale of a "goldfish out of water", is as lushly animated and alive with interesting characters as you would expect... and yet this is the first film of his which treads into "lesser" territory. Don't get me wrong, PONYO is not a bad movie by any means. As mentioned, it is a sight for the eyes and is as charming and adorable as TOTORO and KIKI. The problem is that the story doesn't stay afloat to satisfy anyone eager for another engrossing, in-depth plot.

For its opening hour, PONYO is Miyazaki storytelling at its finest, in which a rowdy and overeager young goldfish (who later becomes named Ponyo) makes a forbidden trip to the human world where she is subsequently adopted by a boy her own age named Sosuke (modeled, interestingly, after the director's own son). This does not please Ponyo's father, a mysterious wizard named Fujimoto, who is very angry at the humans for their destruction of the sea (this environmentalist theme is not much different from Miyazaki's other films)... a problem he very much intends to rectify by creating jellyfish from the prow of his submarine. He separates the pair and tries to talk Ponyo into staying underwater with him. The goldfish, however, has already tasted both Sosuke's blood (healing a cut on his finger) AND some of the human food (ham, which she becomes inexplicably addicted to), and of course steals into her father's forbidden potions, transforming into a hyperactive young girl (who is the spitting image of Mei from MY NEIGHBOR TOTORO). This triggers a dangerous tsunami which threatens to engulf the entire world with water. Conspiring with his wife, Gran Mamare, a diaphanous sea goddess who alternatingly shifts from super-sized titan to human-size form, Fujimoto decides to test the two youngsters' love for each other. They do this by elevating the sea to the level of Sosuke's house, prompting the youngsters to set out across their now ocean-infested world in an over-sized toy-boat (made possible by Ponyo's own magical powers).

It is at this point where PONYO begins to run out of steam. Although Ponyo and Sosuke are adorable and the scenes involving them are funny and cute, they slow down the film. Where the film really takes on water, unfortunately, is at the climax in which Sosuke must prove his love to Ponyo, presented in a way which is strangely anticlimactic and rushed, bringing an otherwise charming tale to an abrupt halt. This will likely underwhelm viewers expecting another instant masterpiece from the man who has delivered far more interesting finales for many of his other movies. Remember the destruction of Laputa? Satsuki's search for little Mei? Kiki's rescue of Tombo? Porco Rosso's fight with Curtis? The rescue of the Forest Spirit's head? Or even the test between Chihiro and Yubaba? All those resolutions were far more satisfying and felt more complete than this one.

On a technical level, PONYO cannot be faulted. The animation is absolutely gorgeous to look at, produced entirely without a single shot of computer-generated-imagery, and naturally Joe Hisaishi provides us with yet another breathtaking musical score; the best moments being the rousing sequences underwater, accompanied by a chorus and a soprano voice. And the backgrounds are lovingly painted and detailed as any other Ghibli movies.

Having proved themselves worthy on translating and dubbing Ghibli's previous movies into English with top-quality results, Disney Studios and Pixar once again provide an English dub complete with a mostly capable cast of actors. Frankie Jonas is surprisingly good as Sosuke, sounding very natural and believable throughout. Noah Cyrus as Ponyo, on the other hand, sometimes goes overboard in shouting her lines before eventually settling down toward the end. Leads aside, the rest of the cast includes Liam Neeson as the overprotective Fujimoto (who manages himself unsurprisingly well in the character), Cate Blanchett as Gran Mamare (in an omnipresent tone which is not much different from her Galadriel in LORD OF THE RINGS), Matt Damon as Sosuke's constantly seafaring father Koichi (who is good but nothing to write home about), and Tina Fey as Lisa. Of them, Fey is the best voice in the entire cast, imbuing the character with just the right amount of spirit and personality. Her scenes with Sosuke show real chemistry. On the other hand, Cloris Leachman, who was spectacular as Dola in CASTLE IN THE SKY, is disappointingly wasted as one of three handicapped elderly women (she barely has ANY lines!), who are also voiced by Betty White and Lily Tomlin. Of them, only Tomlin's character, a cantankerous woman named Toki, shows any real personality, but if I were casting the movie, I'd switch Tomlin with Leachman. Probably the only really jarring drawback of the dub is a blasty techno-remix of the film's catchy (but ridiculously repetitive) title song, which thankfully doesn't occur until midway through the closing credits.

On the whole, PONYO is a good film; a fine piece of animated work which is perfect for youngsters and family audiences. Due to the loss of momentum toward the end, though, it falls far short of classic status. Since Miyazaki at his least is still better than a majority of other animated films, though, I'll be generous and give PONYO a full star recommendation, because any feature of his is still very much worth watching, particularly on the big screen. (Be sure to catch it in the theaters while you can.)


text: Ik had het nieuws over deze film gehoord van Hayao Miyazaki, de animatielegende, en ik wilde hem graag zien. Maar ik had het geluk dat de film online op YouTube stond; nadat ik de film had bekeken, wist ik dat het weer zo'n Miyazaki/Studios Ghibli-klassieker was.<br />Deze film, geïnspireerd door mijn favoriete sprookje 'De kleine zeemeermin', gaat over een jongetje van vijf dat Sosuke heet en een relatie heeft met een goudvissenprinses die hij Ponyo noemt en die ernaar verlangt om een mens te worden en bij Sosuke te zijn. Ik zal je geen details meer geven, je moet de film zelf zien. Al met al een van de beste animatiefilms die ooit zijn gemaakt, met veel fantasie, avontuur en humor... Ik vond hem geweldig!

text_en:
I had heard news about this film from anime-legend Hayao Miyazaki, and I SO wanted to see it. But I was lucky enough to the film online at YouTube; after watching the film, I knew that it is another Miyazaki/Studio Ghibli classic.

This film, inspired by my favorite fairy-tale "The Little Mermaid," is about a 5-year-old boy named Sosuke, and his relationship with a goldfish princess, whom he named Ponyo, who longs to become human and be with Sosuke. I won't give you anymore details, you'll have to see the film for yourself. So overall one of the best animated movies ever made, with plenty of fantasy, adventure, and humor...I loved it!


text: Ponyo is een prachtige geanimeerde film met een paar duistere ondertonen. Hij bevat een kinderlijk verhaal over verlangen en liefde met ecologische implicaties, maar hij is niet prekerig. Hayao Miyazaki heeft Andersens Kleine Zeemeermin verweven met de inheemse mythen van Japan en zijn kenmerkende punkachtige fantasievluchten, en het resultaat is zeer bevredigend. Er zijn een paar angstaanjagende momenten van stormen op zee en overstromingen, maar die zijn opwindend, niet afschuwelijk.<br />Als je ooit met de golven langs de kust hebt willen rennen, op een kwal hebt willen rijden als lift, jezelf volledig hebt willen transformeren of een vriend voor het leven hebt willen maken, is Ponyo een fabel voor je.

text_en:
Ponyo is a beautiful animated film with some dark undertones. It features a kid-sized story of longing and love with ecological implications, but it is not preachy. Hayao Miyazaki has fused Andersen's Little Mermaid with Japan's native myths and his trademark steam punk flights of fancy, and the result is very rewarding. There are some scary moments of oceanside storms and flooding, but they are thrilling, not horrific.

If you've ever wanted to run with the waves along the shore, ride on a jellyfish as an elevator, completely transform yourself, or make a friend for life, Ponyo is a fable for you.


text: Misschien niet Miyazaki's beste werk, maar ik kon er niets aan doen, maar ik was er dol op. Een vijfjarige jongen vindt een goudvis die volgens hem in een fles zit. Hij redt zijn leven en bewaart hem in een emmer als huisdier, maar het is echt een magisch wezen, de dochter van een menselijke tovenaar en een zeegodin. Ponyo, zoals de jongen haar noemt, wordt door haar vader mee terug naar zee genomen, die haar probeert te ontmoedigen om terug te keren naar het land en mens te worden, maar ze doet wat ze wil doen. Het verhaal is simpel en schattig. Maar waar de film echt tot leven komt, zit in de enorme kunstwerken. De tekeningen zijn kinderlijker dan in Miyazaki's andere werk, maar de eenvoud ervan is mooi. Net als in al zijn films creëert Miyazaki deze fantasiewereld waar ik zo'n ontzag voor had. Toen ik die in het theater zag, kwamen er herinneringen boven aan hoe het was toen de eerste noten van Jo Hisaishi's partituur voor Prinses Mononoke me overspoelden en me kippenvel bezorgden (de partituur hier is net zo prachtig). Ik wilde in deze wereld leven en er nooit meer vandaan gaan.

text_en: Perhaps not Miyazaki's best work, but I couldn't help but love it to death. A five-year old boy finds what he thinks is a goldfish stuck in a bottle. He saves its life and keeps it in a bucket as a pet, but it really is a magical being, the daughter of a human wizard and a sea goddess. Ponyo, as the boy names her, is taken back to the sea by her father, who tries to discourage her from returning to land and becoming human, but she gets into his magic elixirs and does what she wants to do. The story is simple and cute. Where the film really comes alive, though, is in its tremendous artwork. The drawings are more child-like than in any of Miyazaki's other works, but there's beauty in its simplicity. As with all of his films, Miyazaki creates this world of imagination that I was just so in awe of. Seeing it in the theater brought back memories of what it was like when the opening notes of Jo Hisaishi's score for Princess Mononoke washed over me and gave me goosebumps just short of a decade ago (the score here is equally as wonderful). I wanted to live in this world and never leave it.


text:
Hayao Miyazaki's 'Ponyo' bekoort, net als de vijfjarige hoofdrolspelers van zijn laatste opus, met zijn ongebreidelde onschuld alsof de anime-meester zelf een kind is geworden bij het weven van een verhaal dat geniet van zijn eenvoud en al doende een aanstekelijke charme uitstraalt. Miyazaki, die zich zijn eerdere werken herinnert, schildert een felgekleurde wereld die duidelijk is afgestemd op het jongere publiek, en de rauwe levendigheid ontdoet zich vrolijk van de grimmige thematische elementen die zijn directe voorgangers onderscheiden.
Ponyo (beminnelijk uitgesproken door Joeri Nara), een vis met het gezicht van een jong meisje (wat haar doet lijken op een knuffelig kind in een roze, uit zijn krachten gegroeid Halloween-kostuum), ontsnapt uit haar onderwaterhuis en haar school van broertjes en zusjes om het oppervlak te verkennen. Aan wal gestrand wordt ze gered door Sosuke (Hiroki Doi), een vijfjarige jongen die samen met zijn moeder Risa (Tomoko Yamaguchi) in een huis op de nabijgelegen rots woont. Deze eerste ontmoeting en uiteindelijk vriendschap heeft een diepgaand effect op Ponyo, die nu mens wil worden, maar door onopzettelijk mens te worden de balans van de natuur verstoort en een maalstroom op het land ontketent. Met Sosukes hulp moet Ponyo een test afleggen om deze vloek op te heffen en volledig mens te worden.
Ondanks het feit dat de plot de filosofische verfijning mist van bijvoorbeeld zijn meest recente 'Geestelijk Weg', 'Ponyo' Het is niets minder dan een verbluffend vervolg, dat gekenmerkt wordt door een uiterst toegewijde aandacht voor details en een meesterlijk evenwicht tussen het echte en het fantastische, en door de eenvoudige vreugden en grote angsten. Het is een rechttoe rechtaan verhaal dat, hoewel het af en toe hapert door zijn neiging om als een kleuter te raaskallen, in harmonie blijft met zijn jeugdige stamboom van magische fascinatie. 'Ik zal je beschermen,' zegt Sosuke op zakelijke toon tegen Ponyo, een kinderlijke verklaring die wel iets weg heeft van de manier waarop Miyazaki zijn verhaal een gekunstelde geestkracht meegeeft.

text_en:
Like the 5-year old protagonists of his latest opus, Hayao Miyazaki's "Ponyo" enchants with its unbridled innocence as though the anime-meister has become a child himself in weaving a narrative that relishes in its simplicity and emits an infectious charm in the process. Miyazaki, recalling his earlier works, paints a brightly-colored world obviously geared for the younger audiences and the raw effervescence gleefully strips off the grim thematic elements that distinguish its immediate predecessors.

Ponyo (voiced lovably by Yuria Nara), a fish with a young girl's face (making her look like a cuddly child in a pink overgrown Halloween costume), escapes away from her underwater home and her school of siblings to explore the surface. Stranded ashore, she is rescued by Sosuke (Hiroki Doi), a five-year old boy who, along with his mom Risa (Tomoko Yamaguchi), resides in a house on the nearby cliff. This initial encounter and, eventually, friendship, has a profound effect on Ponyo who now wishes to become human, but by becoming so inadvertently tips nature's balance and unleashes a maelstrom on land. With Sosuke's help, Ponyo must pass a test to lift this curse and completely become a human.

Despite the plot lacking the philosophical sophistication of, say, his most recent "Spirited Away," "Ponyo" is nothing short of an astounding follow-up, characterized by the extremely diligent attention to detail and masterful balancing of the real and the fantastic, and of the simple joys and great fears. It's a straightforward tale that, though at times stalled by its tendency to ramble like a toddler, keeps in tune with its youthful pedigree to magically enthrall. "I will protect you," Sosuke tells Ponyo matter-of-factly, a childlike assertion not unlike the manner in which Miyazaki endows his story with artful spirit.


text:
Ik heb veel verschillende meningen en recensies over deze film gelezen, en ik begrijp waarom veel mensen gemengde gevoelens hebben over Ponyo, of het nu de verhaallijn is, de animatie, de dialoog enzovoort. En ik geloof dat de eenvoudigste manier waarop ik daar antwoord op kan geven, is dat het een film is voor een veel, veel jongere leeftijdscategorie. Een leeftijdscategorie die veel jonger is dan die van Tonarino Totoro (My Neighbor Totoro).

Omdat ik, net als de meeste surfers op deze site, een Miyazaki-fan ben, verwachtte ik de prachtige animatie, de muziek, de ingewikkelde verhaallijn, de grote, gestage ontwikkeling van de personages, hoe het verhaal zich vervlecht met de huidige tijd.' En om je de waarheid te zeggen, begreep ik pas een uur en twintig minuten (met nog twintig minuten in de film) waar dit verhaal over zou moeten gaan of wat er in godsnaam aan de hand was, dat deze film NIET is voor de diepzinnige denkers en harde kern Ghibli-isten, maar voor de peuters en jonge mensen en gelukkige Japanners. Ik geloof ook dat deze film is gebaseerd op eenvoud en creatieve animatie, in de stijl van de Ghibli-studio's, met rechte grashalmen als basis.
Het feit dat er geen schurk in voorkomt, verbaasde me echt, afgezien van de vader en misschien die idiote tyfoon. Maar afgezien daarvan is deze film gewoon leuk om naar te kijken; om de geest van een jong iemand te prikkelen en een plezierig gevoel van plezier te geven. Dat is alles.
De animatie gaat terug tot de ouderwetse jaren tachtig, begin jaren negentig van Miyazaki's films, waarin heel specifieke details niet zo belangrijk waren, in tegenstelling tot Mononoke Hime (Princess Mononoke) en de laatste. Ik bewonder de eenvoud die een soort van nostalgie opriep toen ik als kind voor het eerst Ghibli-films als Tonarino Totoro zag. De reacties en bewegingen van de kinderen lijken allemaal erg op die van kinderen, en veel van de lichaamstaal van Studio Ghibli is erg opvallend. Studio Ghibli heeft er een paar creatieve momenten en scènes aan toegevoegd die ze er alleen maar mee kunnen doen.' De Japanse dialoog klonk ook heel kinderlijk, en veel scènes en dialogen zijn heel, heel erg afhankelijk van wat Japanse kinderen en moeders zouden zeggen en doen. De muziek was misschien wel heel vrolijk en 'fluweel', zou je kunnen zeggen (zoiets als Totoro) van het begin tot het eind. Zelfs de donkerdere scènes leken niet assertief.
Uiteindelijk is deze film uniek. Zo'n beetje elk aspect van deze film is voor kinderen. En ik heb 80 minuten moeten wachten voordat ik dat besefte. Eerlijk gezegd heb ik nog nooit een film gezien die werd verteld of getoond zoals Miyazaki deed. Het is verfrissend om te zien dat Studio Ghibli nog steeds een verhaal kan vertellen voor een breder en veelkleuriger publiek, en nog steeds die kenmerkende Ghibli-indruk kan maken.

text_en:
I have been reading a lot of different opinions and reviews of this movie, and I understand why a lot of people get mixed feelings about Ponyo, whether it be the story line, animation, dialogue, and so forth. And I believe the most simple way I can answer to this, is that it's a movie for a much, much younger age bracket. An age bracket much younger than that of Tonarino Totoro (My Neighbor Totoro).

Being a Miyazaki fan like the majority of the surfers on this site, I expected the wonderful animation, music composition, complex story telling, the great steady development of characters, how the story intertwines with today's society, etc etc etc of a typical Miyazaki film that we grew up with. And to tell you the truth, I didn't quite understand what the hell this story was supposed to be about or what the hell was going on until an hour and twenty minutes (with twenty minutes left in the movie), that this movie is NOT for the deep thinkers and hard core Ghibli-ists, but for the toddlers and youngins' and happy go lucky Japanese people. Also, I believe this movie is based on simplicity and creative animation; straight-up grass roots Ghibli Studios style.

The fact that a villain is not present really surprised me, other than the father and maybe that crazy-ass typhoon. But other than that, this movie is just plain fun; to stimulate a young one's mind, and to make happy good time feeling. That's all.

The animation goes back to the old-school mid-80s early-90s era of Miyazaki's films, where very specific detail wasn't a big focus, unlike Mononoke Hime (Princess Mononoke) and the latter. I admire the simplicity which kind of created some small nostalgia when I first watched Ghibli movies like Tonarino Totoro when I was a child. The reaction and movement of the children are all very similar to that of kids, and a lot of Studio Ghibli's body language is very noticeable. Studio Ghibli added some creative moments and sceneries that they can only do with it's wonderful animators, but it probably won't take the ritual Ghibli-ist in awe.

The Japanese dialogue also sounded very child friendly and a lot of scenes and dialogues are very, very relative from what Japanese kids and mothers would say and act. The music if very hoppy and "fluffy" I guess you could say (similar to Totoro) from beginning to end. Even the darker scenes didn't seem assertive.

In the end this movie is one of a kind. Just about every aspect of this movie is for children. And I waited a whole 80 mins to realize that. Quite frankly, I have never seen a movie told or shown it the way Miyazaki did. It's refreshing to see that Studio Ghibli can still tell a story for a wider, and much different scale of audience, and still keep that trademark Ghibli impression.


text: Voor lezers die al een van Miyazaki's films hebben gezien: hij is nog steeds in topconditie en heeft weer een ervaring gemaakt die de moeite waard is. Oké, je hoeft nu niet verder te lezen.<br />Ik denk dat de meeste lezers al ouder zijn dan de twee hoofdrolspelers van deze film, dus ik zou zeggen dat Ponyo niet zozeer een familiefilm is als wel een kans om terug te denken aan het gevoel dat je als klein kind had: de wereld ontdekken zoals je die wilde zien, je eigen regels bedenken en pochen op je uitbundige enthousiasme om voor het eerst zelf dingen te doen. Ponyo wijkt af van veel van de problemen die leeftijdsfilms aansnijden. Het is nooit neerbuigend, alle personages hebben een goed hart en geloofwaardige problemen. De twee hoofdpersonen zijn misschien wel de twee meest geloofwaardige kinderen die ik ooit op het witte doek heb gezien. Ze zijn niet dom, arrogant of naïef, maar gewoon nieuwsgierig, enthousiast en lerend van de wereld. Ze zijn zo gemakkelijk om van te houden, maar nog gemakkelijker om mee te identificeren. Veel films bezien kinderen van buitenaf, als de volwassene die een wereld beziet waar alleen een kind binnen kan komen. Ponyo brengt iedereen terug naar die wereld. In Ponyo is er de eerste keer om te leren en te kiezen wat je het dierbaarst is, en de film hecht daar veel waarde aan. Het is de moeite waard om het je te herinneren, om het weer te voelen.

text_en:
For readers who have already seen one of Miyazaki's films: he is still in top form and made another worthwhile experience. Okay, you don't need to read any further now.

I already guess most readers are older than the two protagonists of this picture, so I should say Ponyo is not so much a family film as a chance to remember the feeling of being a small child: discovering the world as you wanted to see it, making up your own rules and boasting an exuberant enthusiasm at doing things on your own for the first time. Ponyo swerves away from many of the problems that all-age films tackle. It never condescends, all the characters have good genuine hearts and believable problems.

The two main characters may be two of the most believable children I ever saw put on screen. They are not simple minded, arrogant or naive, just curious, enthusiastic and learning the ways of the world. They are so easy to love, but even more easy to identify with. Many films regard children from the outside, as the adult looking into a world only a child could enter. Ponyo brings everyone back to that world. In Ponyo, there lies the first time to learn and choose what you care about most, which the film values with high esteem. It is worth it to remember, to feel it again.


text:
Hayao Miyazaki heeft de verbeelding van jong en oud over de hele wereld weten te vangen, en zijn meest recente filmische kunstwerk is 'Ponyo', een kindersprookje dat hij ontleende aan de verhaalelementen van De kleine zeemeermin. Natuurlijk zit 'Ponyo', net als andere klassiekers van Miyazaki, zoals 'Spirited Away' en zijn laatste film, 'Howl's Moving Castle', vol creativiteit die alleen door volwassenen echt kan worden gewaardeerd, maar dit is duidelijk meer een kinderverhaal dan die laatste poging. Het is een magisch verhaal dat je het best kunt omschrijven als mooi en beminnelijk, met als doel charme in plaats van conflict.
'Ponyo' Het is het verhaal van een kinderlijk uitziende vis met uitpuilende ogen, die dezelfde naam heeft, de dochter van een onderzeese tovenaar, die de zee wil ontvluchten om een klein meisje te worden. Als ze dat doet, raakt ze al snel bevriend met een jongetje dat Sosuke heet. Al doende verwerft ze een sterke magie en brengt ze zonder het te weten de wereld uit balans tussen land en zee. Een reusachtige storm verdrinkt het grootste deel van de stad op de top van de klip waar Sosuke met zijn moeder woont en dreigt een eind aan de wereld te maken.
Net als in 'Howl's Moving Castle' pikte Walt Disney 'Ponyo' op. De film werd verfilmd met een indrukwekkende selectie westerse stemmen en zelfs met producten van eigen bodem uit de jongste Disney-familie, de Jonas Brothers (Frankie Jonas) en Miley Cyrus (jonge zus Noah), om respectievelijk Sosuke en Ponyo te vertolken. Ook de stemmen van personages als Liam Neeson (Fujimoto, Ponyo's vader), Tina Fey (Lisa, Sosukes moeder), Matt Damon (Sosukes vader), Cate Blanchett (Ponyo's zeegodin) en een trio hilarische oudere vrouwen werden vertolkt door Betty White, Cloris Leachman en Lily Tomlin. Het is duidelijk dat Disney zijn best heeft gedaan om deze film aantrekkelijk te maken voor het Amerikaanse publiek, en dat is gelukt.
Maar stemmen hebben weinig betekenis in een Miyazaki-film, die alleen maar over visuele creativiteit gaat. Een fan van transformaties en het tot leven brengen van vloeibare en vloeiende bewegingen, het creëren van een sprookje dat zich deels onder water afspeelt, moet voor Miyazaki een vreugde zijn geweest om mee te werken, en misschien wel zijn hele motivatie om dit verhaal te kiezen. Een van de hoogtepunten zijn de waterdruppels die Fujimoto achter Ponyo aan stuurt, die bewegen als levende golven, evenals een verscheidenheid aan andere schitterende zeewezens en adembenemende stormscènes die Ponyo net zo spannend maken als elke andere Miyazaki-film.
Maar als kinderverhaal concentreert Ponyo zich erop om aanbiddelijk te zijn. De ontdekking van ware vriendschap en liefde tussen Sosuke en Ponyo is hartverwarmend, ook al kan het een beetje irritant worden als Noah Cyrus kinderachtig begint te schreeuwen als Ponyo opgewonden een mensenleven omhelst. Maar hoe verrukkelijk veel van de fantasierijke elementen en liefdevolle relaties ook zijn, er is maar heel weinig vijandigheid of gevaar. In Miyazaki's verleden komen duidelijke schurken voor, maar het conflict in 'Ponyo' krimpt naarmate het verhaal vordert. Sosuke gelooft dat hij op een gegeven moment zijn moeder heeft verloren, en op de achtergrond speelt het idee mee dat de wereld op zijn kop staat en dat mensen zich zouden moeten schamen dat ze de zee vervuilen, maar 'Ponyo' is voornamelijk een en al spanning. Het meest opvallende aan de climax is dat er niets gebeurt, hoe sympathiek alle personages ook zijn.
'Ponyo' zal Miyazaki's verwachtingen zeker waarmaken. Miyazaki's films zijn in elk opzicht een lust voor het oog, en nieuwkomers zullen nog steeds onder de indruk zijn van zijn eenvoudige, maar visueel ambitieuze verhaallijnen, maar dit is duidelijk meer een kinderfilm, het beste voor gezinnen en anderen die van fantasy houden, ongeacht de vorm of het publiek. Het is niet helemaal wat je zou verwachten van Miyazaki, gezien zijn recente werk, maar het zal zeker in de herinnering voortleven als een van zijn geliefde verhalen.

Bezoek mijn site op http://moviemusereviews.blogspot.com.

text_en:
Hayao Miyazaki has captured the imagination of audiences young and old across the globe, and his most recent cinematic work of art is "Ponyo," a children's fairytale borrowing on story elements from The Little Mermaid. Of course like other Miyazaki classics such as "Spirited Away" and his last film, "Howl's Moving Castle," "Ponyo" is full of a creativity that can only be truly appreciated by adults, but this it is distinctly more a children's story than those recent efforts. It's a magical story best described as beautiful and lovable, aiming for charm instead of conflict.

"Ponyo" is the story of a bug-eyed childish-looking fish of the same name, the daughter of an undersea sorcerer, who longs to escape the sea and become a little girl. When she does, she quickly befriends a young boy named Sosuke. In the process she gains a strong magic and unknowingly throws the world out of balance between land and sea, and a giant storm drowns most of the cliff-top town where Sosuke lives with his mother, and it threatens to end the world.

Like "Howl's Moving Castle," Walt Disney picked up "Ponyo" for an American release and dubbed it over with an impressive selection of Western voices, even choosing homegrown products in the youngest siblings of Disney band the Jonas Brothers (Frankie Jonas) and Miley Cyrus (younger sister Noah) to voice Sosuke and Ponyo, respectively. Also voicing characters are Liam Neeson (Fujimoto, Ponyo's father), Tina Fey (Lisa, Sosuke's mother), Matt Damon (Sosuke's father), Cate Blanchett (Ponyo's sea goddess mother) and a trio of hilarious elderly women are played by Betty White, Cloris Leachman and Lily Tomlin. The effort is definitely there to make this film appeal to American audiences and Disney is getting close.

But voices are of little significance in a Miyazaki film, which is all about visual creativity. A fan of transformations and animating liquid and fluid motion, creating a fairytale taking place partly underwater must've been a joy for Miyazaki to work with and maybe even his entire motivation for choosing this story. Among the highlights are droplets of water that Fujimoto sends after Ponyo that move like living waves, as well as a variety of other magnificent sea creatures and breathtaking storm scenes make "Ponyo" as awing as any other Miyazaki film.

As a children's story, however, "Ponyo" concentrates its efforts on being adorable. The discovery of true friendship and love between Sosuke and Ponyo is heart-warming, even if Noah Cyrus shouting childishly when Ponyo excitedly embraces human life can get a bit annoying. But as delightful as many of the imaginative elements and loving relationships are, there's very little antagonism or danger. Past Miyazaki films have clear villains, but the conflict in "Ponyo" actually shrinks as the story goes along. Sosuke believes he's lost his mother at one point and in the background is the idea of the world going out of whack and that humans should be ashamed of polluting the sea, but "Ponyo" is mostly tension free. Most glaringly, its climax is uneventful despite how overall likable all the characters are.

"Ponyo" will surely satisfy Miyazaki's fans in every way with its imagination, and newcomers will still be smitten by his simple yet visually ambitious storytelling, but this is distinctly more of a children's movie, best for families and others who love fantasy regardless of its form or target audience. It's not quite what you'd expect from Miyazaki considering his recent work, but it's sure to be remembered as another of his beloved stories. ~Steven C

Visit my site at http://moviemusereviews.blogspot.com


text:
Er zijn maar weinig mensen die zullen beweren dat meester-animatieregisseur Hayao Miyazaki een van de weinigen is die dit vermogen bezit.
(Nee. Te veel mensen zijn gefocust op John Lassiters'verbluffende' vermogen om andere plotlijnen van films te stelen, er leuke poppenkastvoorstellingen van te maken en dan als genie te worden geroemd... maar ik dwaal af.)
(Nee. Te veel mensen zijn gefocust op John Lassiters'verbluffende' vermogen om andere plotlijnen van films te stelen, er leuke poppenkastvoorstellingen van te maken en dan als genie te worden geroemd... maar ik dwaal af.)
Miyazaki heeft ons de ene na de andere film gegeven die gaat over belangrijke, volwassen kwesties (meestal met een ecologisch thema) en heeft een intelligent script waarvan zelfs de meest afgestompte kijker, die normaal gesproken een hekel zou hebben aan elke geanimeerde film, intens zou kunnen genieten als hij de kans kreeg. Toch vergeet Miyazaki (bijna) nooit wie Al met al kan ik me geen andere filmmaker voorstellen met dit talent. Waar anders kun je een film krijgen waarin een driejarige (mijn neefje Link) tijdens de verhuizing geboeid stilzit, een zevenjarige (mijn nichtje Amber) het helemaal voor zichzelf vindt (en de'sterrenkracht' van Frankie Jonas en Noah Cyrus kan waarderen), een twaalfjarige (mijn neefje Aaron) die in de recensie stond: 'Natuurlijk was het goed! Alles wat Miyazaki-san doet is goed!' een 32-jarige animatiefan tot tranen toe geroerd door de krachtige regie en schitterende animatie (eh, dat ben ik) en een 58-jarige vrouw (mijn moeder) die in staat is om contact te maken met de moederfiguren (en ik durf te wedden met de oudere chara's) en die houdt van de'schattigheid' van de kindfiguren.
En dat is wat ik het meest respecteer aan Miyazaki-san. Hij lijkt op een heel andere manier tot zijn publiek te spreken dan de gemiddelde filmmaker. Oppervlakkig gezien zou 'Ponyo' gezien kunnen worden als een eenvoudig verhaal over een vismeisje dat een voorproefje krijgt van de mensenwereld en daar bij wil horen en van de vriend die ze daar maakt, een jongetje dat Soske heet (een beetje zoals 'De kleine zeemeermin'). Maar hier gaat het om een heel ander niveau. Zoals gebruikelijk bevolkt Miyazaki zijn film met zeer sterke vrouwelijke personages: Ponyo's moeder, Soskes moeder, de oudere dames in een verpleeghuis zijn allemaal echte personages met een eigen wil en een extreem sterke wil.
Maar het meisje dat de taart aanneemt, is Ponyo zelf. Als ze eenmaal heeft besloten dat ze de mensenwereld leuk vindt, gebruikt ze gewoon haar eigen wil om haar dromen te verwezenlijken. Haar vader probeert haar onschuldig te houden, en een magische vis, maar de jonge Ponyo weet wat ze wil en wordt gewoon uit eigen wil menselijk. Als ze eenmaal mens is, gaat ze een team vormen met haar vriend Soske, van wie ze heel veel houdt (hoewel misschien niet zoveel als van ham). Soske wordt gevraagd de man van het huis te zijn (op vijfjarige leeftijd) als zijn moeder Lisa besluit dat ze de mensen in het rusthuis waar ze werkt moet helpen tijdens een tyfoon die onbedoeld door Ponyo is veroorzaakt tijdens haar zoektocht naar het menszijn. Frankie Jonas (ja. Hij is familie van de Jonas-broers. Kunnen we dat even vergeten?) geeft misschien wel de beste rol in de film als jonge Soske (wat goed is omdat hij de meeste tekst heeft). Zijn personage heeft ook een sterke wil, maar is ook heel respectvol en vriendelijk <0xE2><0x80><0x93> karaktereigenschappen die jij hebt.' Het is niet waarschijnlijk dat we aan deze kant van de Stille Oceaan een kinderfiguur zullen vinden.
<0x3E><0x3E> Uiteindelijk moet Fujimoto de beslissing van zijn dochter en de wens van zijn vrouw, die van hem vervreemd is, verwerken. Hij hoopt dat Ponyo en Soske zich hem 'innig zullen herinneren'. En opnieuw staat Miyazaki toe dat een personage de stereotiepe slechterik wordt. Hoewel Miyazaki hier (om de een of andere reden) enige kritiek op heeft gekregen, is het juist dat wat zijn films zo magisch en toch herkenbaar maakt. In het echte leven is niemand helemaal een slechterik. Alle mensen hebben verschillende tinten grijs. En dat is precies wat Miyazaki met zijn personages doet.
<0x3E><0x3E> En dan is er de animatie zelf. In een tijd waarin CGI zeker zou hebben geholpen bij de overvloedige effectenshots in deze film, vooral in het water, heeft Miyazaki ervoor gekozen om helemaal geen CGI toe te voegen. De met de hand getekende animatie was in elk geval gekleurd met digitale middelen, maar elke film in deze film was met de hand getekend en daar was ik erg dankbaar voor. De karakters waren uiterst vloeiend getekend en er leek zelfs een soort lipsynchronisatie op te treden (heel ongebruikelijk voor een animefilm). De achtergronden leken met kleurpotlood te zijn getekend en hadden een geheel eigen effect op het publiek. Zo zag animatie er vroeger uit <0xE2><0x80><0x93> en zo hoorde het er ook uit te zien.
Uiteindelijk vond ik Ponyo erg leuk. Zeker niet Miyazaki's beste film (naar mijn mening is die eer nog steeds voorbehouden aan Kiki's Delivery Service), maar nog steeds een tiensterren-pretfilm voor de ENTIRE-familie.

text_en:
Few would argue that master animation director Hayao Miyazaki is one of the few to hold this ability.

(No. Too many are focused on John Lassiter's "amazing" ability to steal other movies plots, turn them into pretty puppet shows and then be lauded as a genius . . . but i digress.)

Miyazaki has given us film after film that deals with important mature issues (usually ecologically themed), and has an intelligent script that even the most jaded viewer who would normally despise any film that was animated could thoroughly enjoy if given the chance. Still, Miyazaki (almost) never forgets who will undoubtedly be in the audience of these movies- children.

That said, I am at a loss to think of another filmmaker with this ability. Where else are you going to have a film where a three year old (my nephew Link) will sit still throughout the move, enthralled, a 7 year old (my niece Amber) loving it all her own (and able to appreciate the "star power" of Frankie Jonas and Noah Cyrus, a 12 year old (my nephew Aaron) who's review was "of course it was good! Everything Miyazaki-san does is good!," a 32 year old animation fan brought to tears by the powerful directing and gorgeous animation (er, that would be me), and a 58 year old woman (my mother) able to connect with the mother characters (and I'm betting the older charas too) and loving the "cuteness" of the child characters.

And that is what I respect most about Miyazaki-san. He seems to speak to his audience in a completely different way than the average filmmaker. On the surface, "Ponyo" could be seen as a simple story about a little fish-girl who gets a taste of the human world and wants to join it and the friend she makes there, a little boy names Soske (somewhat like "The Little Mermaid"), but there is an entire different level at play here. True to form, Miyazaki populates his film with intensely strong female characters Ponyo's Mother, Soske's mother, the older ladies in a nursing home are all genuine characters with minds of their own and extremely strong willed.

But the girl who takes the cake is Ponyo herself. Once she decides that she likes the human world, she simply uses her own will to achieve her dreams. Her father is trying to keep her innocent, and keep her a magical fish, but young Ponyo knows what she wants and becomes human out of simply her own determination.

Once human, she teams up with her friend, Soske, whom she loves very much (although maybe not as much as ham). Soske is asked to be the man of the house (at age five) when his mother Lisa decides she has to help the people at the rest home where she works during a typhoon that has been inadvertently caused by Ponyo on her quest to become human. Frankie Jonas (yes. He's related to the Jonas brothers. Can we just get past that please?) gives, perhaps, the best performance in the film as young Soske (which is good since he has the most lines). His character is also strong willed, but also very respectful and friendly- characteristics you're not likely to find in a child character on THIS side of the Pacific.

In the end, Ponyo's father, Fujimoto must cope with his daughter's decision and his estranges wife's wishes to allow her to be human. He hopes that Ponyo and Soske will "remember him fondly." And once again, Miyazaki REFUSES to allow a character to become the stereotypical "bad guy." Although Miyazaki has (for some reason) received some criticism for this, it is, honestly, what makes his movies magical and yet relatable. No one in real life is completely a "bad person." All humans are various shades of gray. And that is exactly what Miyazaki does with his characters.

And then there's the animation itself. In a time when CGI would certainly have helped with the copious amounts of effects shots in this film, especially the water, Miyazaki has chosen to incorporate NO CGI whatsoever. Certainly the hand drawn animation was colored by digital means, but every film in this was hand-drawn and I, for one, was extremely grateful for that. The character animation was extremely fluid, and there even appeared to be some lip-sync going on (quite unusual for an anime film). The backgrounds seemed to be rendered with colored pencil and had an effect all its own on the audience. This is what animation used to look like- and what it SHOULD look like.

In the end, I found Ponyo to be thoroughly enjoyable. Certainly not Miyazaki's best (in my opinion, that honor is still held by Kiki's Delivery Service), but still a 10-star fun movie for the ENTIRE family.


text: Mijn man sleepte me mee naar de film omdat ik geen zin had in een Anime-tekenfilm. Ik was dolblij met het simpele verhaal en de fantastische animatie. In een digitale wereld waar de effecten door de computer worden gegenereerd, was het verfrissend om prachtige, fantasierijke, met de hand getekende animatie te zien. De wereld van Sosuke en Ponyo is een levendig fantasieland, vermengd met minimale realiteit. Ik heb zo'n soort animatie niet meer gezien sinds ik een kind was, en het is geweldig om te zien dat het blijft bestaan en succes heeft.<br />De acteurs die de stemmen in de Engelse versie speelden, waren fantastisch. De lengte van de film was perfect, vooral voor kinderen die in films de neiging hebben zich te laten gaan. Over het geheel genomen een verrukkelijke ervaring die de zeer dure kaartjesprijzen die we tegenwoordig hebben waard is.

text_en:
My husband dragged me to this film as I had no interest in seeing some Anime cartoon. I was absolutely delighted by the simple story and amazing animation. In a digital world where effects are computer generated it was refreshing to see gorgeous, imaginative hand drawn animation. The world of Sosuke and Ponyo is a vivid fantasyland intermixed with minimal reality. I haven't seen animation like this since I was a child and it is wonderful to see it endure and succeed.

The actors supplying the voices in the English version were fabulous. The length of the movie was PERFECT, especially for children who tend to get squirrelly in films. Overall a delightful experience worth the very expensive ticket prices we have nowadays.


text:
Zelfs vanaf de openingstitels van deze film vind ik de kunstwerken en het canvas van een van de nationale eilanden van Japan prachtig. We zien een paar grote, glooiende groene heuvels en een paar oosterse huizen van een kuststadje. Onmiddellijk kijken we naar de schoonheid van de Stille Oceaan op het breedbeeld van het theater. En om te bewijzen hoe geweldig deze film is, moet ik zeggen dat Charles Darwin trots zou zijn geweest. Leraren in de evolutieleer en biologie zouden Hayao Miyazaki's gloednieuwe film, 'Ponyo', fantastisch vinden. De titelfiguur is, zoals je zult zien, misschien wel het perfecte animatie-icoon van de media dat in alle klaslokalen en zalen vertegenwoordigd moet worden. Afgezien van het wetenschappelijke aspect van dit alles, laten we ons onderdompelen in de blauwe wateren van dit opwindende verhaal. We hebben te maken met een magere, oude en machtige tovenaar die Fujimoto heet en die in een onderzeeër woont en die cynisch staat tegenover de stedelijke expansie van de mensheid en hun vervuiling van industrieel afval. Hij wil de zeeën volledig onder controle hebben en het schattige, vredige waterleven, waaronder vissen en organismen. Fujimoto, wiens bloed half menselijk en half amfibisch is, lijkt zowel op een zeeheld die van de zee houdt als op een antagonist; vergelijkbaar met de James Bond-schurk Stromberg in The Spy Who Loved Me, die een onderwaterstad van Atlantis bestuurt.
Zijn dochter, die hij behandelt als een veel te goed verzorgd huisdier, heet Ponyo. Ze is een grote goudvis die er nu al uitziet als een knap, roodharig meisje. De vader verbiedt haar de echte mensenwereld te betreden, omdat die volgens hem gevaarlijk is en te veel voor haar. Maar eerlijk gezegd is Ponyo's nieuwsgierigheid net zo sterk als haar amoureuze aard. Uiteindelijk weet ze zich met toenemende kracht te bevrijden uit haar vaders rotsachtige, fossiele waterstad en naar het wateroppervlak van Japan te zwemmen, waar ze tot haar grote vreugde in de zorgzame handen valt van de jonge scheepstankerkapitein Sosuke. Sosuke woont in een huis met uitzicht op zee aan een mooi strand (of een strand vol rotsblokken). Hij heeft twee overwerkte ouders, een oudere, werkende moeder, Lisa, en de eerste stuurman van een tankerboot, Koichi. Lisa lijkt boos te zijn op haar echtgenoot omdat hij op een schip zit en haar het huishouden laat doen. En de zwarte magie die Ponyo uitoefent zorgt ervoor dat er een apocalyptische keten van gebeurtenissen plaatsvindt: de maan nadert de aarde te dicht, de vloedgolven ontregelen de wisselwerking tussen de getijden en tsunami's teisteren de vredige, maar geëvacueerde stad. Wat deze vloek echter lijkt te onderschatten en letterlijk krachtiger lijkt dan bovennatuurlijke macht, is de liefde en nauw omsloten vriendschap tussen de kinderlijke kapitein Sosuke en de aanbiddelijke roodharige Ponyo, die een gevoelig mens wil zijn, in plaats van alleen maar een geconserveerde vis. Net als de kroesharige en vrijgevochten hobbits in _The Lord of the Rings_ herinnert Ponyo me daar een beetje aan.
Ik zou wel kunnen schrijven over deze verbazingwekkende animatiefilm, de beste sinds 'Coraline', die in februari in de bioscopen draaide. En Hayao Miyazaki, geniet op dit moment van nog een tien met een griffel van je animatiefan, Graham Abraham. Het jaar 2009 mag dan gevuld zijn met tientallen animatiefilms, maar Ponyo is de indrukwekkendste film van vele schoonheden uit het milieu en zou een nieuw wereldwonder moeten zijn.

text_en:
Even from the very commencing title of this movie I really love the artwork and canvas layout of one of the national islands of Japan. We see some great rolling green hills and some oriental houses of a coastal town. Instantly we are looking at the Pacific beauty on the widescreen of the theater. And to prove how great this film is, I have to say that Charles Darwin would be proud. Teachers of evolution classes and school sciences such as biology would fantastically favor Hayao Miyazaki's brand new movie entitled "Ponyo". The title character, as you will see, may be the perfect animation icon of media to be represented in all classrooms and auditoriums alike.

Besides the scientific aspect of all this, let's dive into the blue waters of this exciting story. We have a skinny, old and powerful sorcerer named Fujimoto who lives in a submersible and is cynical of the urban expansion of mankind and their pollution of industrial waste. He wants to have complete control of the seas and the cute looking peaceful aquatic life including fish and organisms. Fujimoto, whose blood is composed to be half-human and half-amphibious, resembles both an ocean loving anti-hero and antagonist; similar to the James Bond villain Stromberg in The Spy Who Loved Me who operates an Atlantis-dubbed underwater city.

His daughter, whom he treats like an over-cared-for pet, is named Ponyo. She is a large goldfish who already looks like a pretty red-haired girl. The father bans her from the real human world, claiming it to be dangerous and too much for her to handle. But quite frankly, Ponyo's exploratory curiosity is as strong as her amorous nature. Eventually with building strength, similar to wonderful scenes from Nick Park's "Chicken Run", she breaks free of her father's rocky and fossilized aquatic city and swims to the water surface of Japan, and to her luck and joy, falls into the caring hands of a youngster ship tanker captain named Sosuke.

Living in an ocean front house at a neat looking beach (or boulder filled beach), Sosuke has two overworking parents, a senior home working mother Lisa and the first mate of a tanker barge Koichi. Lisa seems to be angry at her spouse for being away on a ship and leaving her with all the housework. Even more so, the black magic that is exerted by Ponyo causes an apocalyptic chain of events to occur: the moon approaches the Earth too closely and waves surge from the unbalancing of the tidal interaction forces, and humongous tsunami waves rack the peaceful but evacuated town. However what seems to underestimate this curse and seems literally more powerful than supernatural might is the love and tightly embraced friendship between the childish Captain Sosuke and the adorable red-headed Ponyo, who wants to be a sensitive human than just a preserved fish. Much like the frizzly haired and free-spirited hobbits in The Lord of the Rings, Ponyo grants me a slight reminder of that.

I could write on and on about this amazing animated film, the best since "Coraline" which was in theaters in February. And right now, Hayao Miyazaki, feast your eyes on another 10 star grade from your animation fan, Graham Abraham. The year 2009 may be filled with dozens of animated films; however, Ponyo is the most towering film of many environmental beauties and should be dedicated as a new wonder of the world.


text: Ponyo, geschreven en geregisseerd door Hayao Miyazaki, is een verhaaltje dat spreekt van respect voor de oceaan, respect voor mensen, jong en oud, en respect voor cultuurverschillen. Het is een nieuw verhaaltje over een goudvisje dat een meisje wil zijn, in plaats van een herhaling van Disney's Kleine Zeemeermin. Miyazaki heeft het met de hand geanimeerd, een grillige, magische film voor jong en oud. De film begint met een traag golvend blauwgroen palet van zeeanemonen, kwallen en tientallen fantasierijke goudvisjes met kinderlijke gezichtjes. Er is geen verhaal nodig, de bewegingen van de wezens en de muziek van Jo Hisaiahi vertellen het begin. Ponyo, die afgelopen zomer in Japan in première ging, won de Japanse academieprijs. De fantasierijke kleine goudvis Brunhild verlaat haar thuiszee op een kwal. Als ze aan de oppervlakte komt, wordt ze gevangen in een visnet vol andere vissen, afval en slijk. Ze wordt in een pot geduwd, die naar de kust wordt gerold, waar de vijfjarige Sosuke (stem van Frankie Jonas) hem opvist. Hij snijdt zijn hand open om de kleine goudvis te bevrijden. Brunhild proeft zijn bloed, dat Sosukes wond heelt, en zet haar transformatie tot mens in beweging, terwijl ze tegelijkertijd de natuur uit haar evenwicht brengt. Sosuke stopt de kleine goudvis in een groene emmer en noemt haar Ponyo (Noah Cyrus), waarmee hij 'zacht en gelachtig' bedoelt. Miyazaki's moeder, Lisa (Tina Fey), laat hem Ponyo naar school brengen, vlak naast het verpleeghuis waar ze werkt. Lisa's krankzinnige rit over de pittoreske kronkelweg, langs een droogdok, door het drukke vissersstadje en over een met bomen omzoomde weg naar het verpleeghuis, is representatief voor Miyazaki's schitterende opeenvolging van gebeurtenissen en illustreert de hectische ochtend van een ouder. Miyazaki heeft weer een sterk, onafhankelijk, vrouwelijk personage in Lisa gecreëerd. Hij maakt van haar een liefhebbende, verstandige, moderne moeder, zowel voor Sosuke als voor Ponyo. Lisa's telefoongesprek met de niet-thuis-komen-man, Kiochi (Matt Damon), omdat het schip dat hij bestuurt opnieuw moet uitvaren, is een typische reactie van een echtgenote. Later die avond komt Sosuke tussenbeide met behulp van een seinlamp om met zijn vader te praten, terwijl het schip de rots passeert waar hun huis op staat. Lisa weigert te luisteren naar Kiochi's verontschuldiging, springt op en seint: 'Uit de weg, uit de weg, uit de weg.' Het is een hilarische scène. Maar als Sosuke de seinlamp pakt en zijn vader 'Veel geluk, ik hou van je' toeroept, omhelst Lisa hem en zegt dat hij een goed hart heeft, en dat is een heel ontroerende scène.<br />Mijn persoonlijke favorieten zijn Miyazaki's oudere, oma-achtige vrouwen in rolstoelen in het verpleeghuis, Yochi (Betty White), Noriko (Cloris Leachman) en Toki (Lily Tomlin). De kleine goudvis is prachtig en doet denken aan het gekibbel tussen de Heks van de Woestenij (Lauren Bacall) en Sophie (Jean Simmons) als ze een lange trap op sjokken in Huilens Bewegende Kasteel. Ponyo's magische vader, de zeegod Fujimoto (Liam Neeson) die op de tovenaar Huilen lijkt, komt om Ponyo mee terug te nemen naar haar thuis in de oceaan. Fujimoto gebruikt een van zijn elixers om de natuur weer in evenwicht te brengen, maar de magische kleine Ponyo ontsnapt opnieuw door nog meer elixer te gebruiken en een tsunami te veroorzaken. Dit roodharige meisje, dat op de ruggen van reuzendolfijnen Sosuke probeert te bereiken, doet het publiek denken aan de koppige, avontuurlijke kleine Mei in _My Neighbor Totoro_. Ponyo is net zo avontuurlijk en nieuwsgierig als Mei. Als Fujimoto beseft wat Ponyo heeft gedaan, roept hij om Gran Mamare (Kate Blanchett), de godin van de oceaan, om hem te helpen. Deze wijze, kalmerende godin arriveert in een blauw, golvend gewaad waar geen eind aan komt. Ze heeft een gesprek onder vier ogen met Lisa over de toekomst van de jonge kinderen, waardoor het publiek begrijpt dat de relatie tussen Sosuke en Ponyo niet die van geliefden is, maar die van broer en zus. Het kalme, simpele einde van het leven is typerend voor Miyazaki-films, die het publiek vol hoop achterlaten.

text_en:
Ponyo, written and directed by Hayao Miyazaki, is a little tale that speaks of respect for the ocean, respect for humans young and old, and respect for cultural differences. It is a new tale of a little goldfish wishing to be a girl, rather than a retelling of Disney's Little Mermaid. Miyazaki has animated by hand, a whimsical, magical film for the young and the young-at- heart. The film begins with a slow undulating blue-green palette of sea anemones, jellyfish, and scores of little fanciful goldfish with childlike faces. There isn't any need for narrative, the motion of the creatures and the music of Jo Hisaiahi tell the beginning. Released last summer in Japan, Ponyo won the Japanese Academy's award for Best Animation Film and Best Score (Jezebel.com). The fanciful little goldfish, Brunhild, leaves her ocean home on a jellyfish. Upon reaching the surface she is caught up in a fishing net full of other fish, garbage, and sludge. She is propelled into a jar, which is rolled to shore where five-year-old Sosuke (voice by Frankie Jonas) retrieves it. He cuts his hand when breaking the jar open to free the little goldfish. Brunhild tastes his blood, which heals Sosuke's cut, and puts in motion her transformation to a human, at the same time throwing nature out of balance. Sosuke puts the little goldfish in a green pail and names her Ponyo (Noah Cyrus), meaning soft and jelly like. Sosuke's mother, Lisa (Tina Fey), lets him take Ponyo to school, which is right next door to the nursing home where she works. Lisa's crazy driving down the picturesque winding road, past a dry dock, through the bustling fishing town, and up a tree-lined road to the nursing home is representative of Miyazaki's wonderful sequence of action and illustrates perfectly a parent's hectic morning. Miyazaki has created another strong, independent, female character in Lisa. Making her a loving, sensible, modern mother both to Sosuke and Ponyo. Lisa's telephone conversation with the not-coming-home-again husband, Kiochi (Matt Damon) because the ship he captains must make another run, is a typical wife's reaction. Later that evening Sosuke intercedes using a signal lamp to speak to his father as the ship passes the cliff their house sits on. Lisa refuses to acknowledge Kiochi's apology and jumps up and signals "Bug-off, Bug-off, Bug-off," it is a hilarious scene. But, when Sosuke takes the signal lamp and tells his dad "Good Luck, Love You," Lisa hugs him and tells him he has a good heart, it is a very poignant scene.

My personal favorites are Miyazaki's elderly, granny-type women in wheelchairs at the nursing home, Yochi (Betty White), Noriko (Cloris Leachman) and Toki (Lily Tomlin). Their interchange over Sosuke's little goldfish is wonderful and reminiscent of the bickering between the Witch of the Waste (Lauren Bacall) and Sophie (Jean Simmons) as they trudge up a long flight of stairs in Howl's Moving Castle. Ponyo's magical sea-god father, Fujimoto (Liam Neeson) resembling the wizard Howl arrives to take Ponyo back to her ocean home. Fujimoto uses one of his elixirs to try and put nature back in balance, but magical little Ponyo escapes again upsetting more elixir in the process, and causing a tsunami. Running on the backs of giant dolphins to get to Sosuke, this redheaded, little girl reminds the audience of the stubborn, adventurous little Mei in My Neighbor Totoro. Ponyo is just as adventurous and curious as Mei. When Fujimoto realizes what Ponyo has done he calls for Gran Mamare (Kate Blanchett), the Goddess of the ocean, to help with the situation. This wise, calming Goddess arrives in a blue flowing garment that never ends. She has a private talk with Lisa discussing the future of the young children, which helps the audience understand Sosuke and Ponyo's relationship is not that of lovers, but of brother and sister. The life-goes-on quiet simple ending is typical of Miyazaki films leaving the audience full of hope.


text: Mijn eerste kennismaking met de Japanse animatieregisseur Hayao Miyazaki en zijn productiebedrijf Studio Ghibli was toen er zo'n 7 jaar geleden een Engelse ondertitelde versie van Spirited Away werd uitgebracht. Wat een geweldige, creatieve en unieke filmervaring was dat! Dus het lukte me om mijn vriend, die in de bioscoop werkt, mee te krijgen naar deze nieuwe film van Miyazaki, vooral omdat hij dol is op alles van Disney (de Amerikaanse distributeur van deze film). Weer kan ik alleen maar zeggen: 'Wauw!' Wat een geweldige beelden, zoals het water wordt afgebeeld als de oceaan... en hoe het hoofdpersonage van een goudvis verandert in... en hoe de houding van sommige personages verandert... en, nou ja, kijk maar naar deze film als je wilt weten waar ik het over heb. O, en de stemmen die gebruikt worden voor deze Amerikaanse versie: Tina Fey, Betty White, Liam Neeson, Cloris Leachman en Lily Tomlin. Allemaal goede keuzes. Klinkt het allemaal logisch? Nee, maar dat is een deel van de kinderlijke charme die overal in doorklinkt. Er zijn genoeg grappige scènes over Ponyo en de jongen en veel andere mensen die ze tegenkomen. O, ik denk dat ik te veel heb geschreven, dus ik kan Hayao Miyazaki's Ponyo alleen maar van harte aanbevelen.

text_en: My first exposure to Japanese animation director Hayao Miyazaki and his Studio Ghibli production company was when an English-dubbed version of Spirited Away was released about 7 years ago. What a wonderfully creative and unique film experience that was! So on that note, I managed to get my movie theatre-employed friend to see this new film of Miyazaki with me especially since he loves all things Disney (this movie's U.S. distributor). Once again, all I can say is "Wow!" What awesome visuals concerning the way water is depicted as the ocean...and what about the title character's transformation from a goldfish to...and seeing how some characters' demeanor changes...and, well, watch this movie if you want to know what I'm talking about. Oh, and the voices being used for this American-dubbed version: Tina Fey, Betty White, Liam Neeson, Cloris Leachman, and Lily Tomlin. Good choices all. Does everything make sense? No, but that's part of the childlike charm that permeates throughout. There's plenty of funny scenes concerning Ponyo and the boy and many other people they encounter. Oh, I think I've written too much so I'll just highly recommend Hayao Miyazaki's Ponyo.


text:
Het komt zelden voor dat een film je meesleurt naar een andere wereld en je nog meer laat verlangen als de aftiteling begint. Hayao Miyazaki's Ponyo is zo'n film.
De film is het verhaal van een jonge goudvis die Ponyo heet en mens wil worden. Ze zwemt naar de kust en wordt gevonden door een jongetje dat Sasuke heet en belooft voor haar te zorgen. Natuurlijk probeert Ponyo's vader, een ecologisch geobsedeerde tovenaar die Fujimoto heet, te voorkomen dat Ponyo mens wordt om het evenwicht in de natuur te bewaren, dat uiteindelijk wordt hersteld als Ponyo uiteindelijk verandert in een klein meisje en een enorme tyfoon veroorzaakt.
Ponyo is een heel rijke film. Hij zit vol wonderbaarlijke fantasie, sympathieke personages en oprechte gevoelens. Wat de regisseur Hayao Miyazaki hier heeft gedaan, is een eenvoudig verhaaltje vertellen, en tegelijkertijd authentieke filmmagie creëren.
Ponyo is een betoverende ervaring. De liefde tussen Sasuke en Ponyo is heel puur en waarachtig. En het is maar goed dat de milieuactivist in Miyazaki in deze film net zo duidelijk naar voren komt als in al zijn vorige films. Miyazaki toont het vuil en het vuil dat in de oceaan valt in een bijna verbijsterend licht, om nog maar te zwijgen van het feit dat Ponyo's vader op een obsessieve missie is om de oceanen van de wereld schoon te maken. Hoewel het verhaal eenvoudig is, slaagt Miyazaki erin om deze extra laag aan het verhaal toe te voegen om met vakkundige bekwaamheid de gedachten te prikkelen. De film is een prachtig kunstwerk, elke handgetekende cel lijkt op een wonderbaarlijk pastelschilderij. De film ziet er heel anders uit dan veel andere producties van Studio Ghibli, maar de artisticiteit is nog even spectaculair als altijd. De scènes onder water zijn eenvoudigweg prachtig om te zien, Fujimoto's fort onder de zee is uiterst inventief, en de scène waarin Ponyo over de springende vissen in de tyfoon rent om bij Sosuke te komen is iconisch.
Natuurlijk is het dankzij de prachtig uitgevoerde personages dat deze film zo'n gedenkwaardige ervaring is. Sosuke is een jonge jongen die zich ouder voordoet dan hij in werkelijkheid is, en de energieke Ponyo is een lachertje. Elk personage is even plezierig en memorabel.
Over het geheel genomen is Ponyo een wonderbaarlijke ervaring, in elk opzicht betoverend. Hoewel de film verkocht kan worden als een kindersprookje, denk ik dat veel volwassenen samen met hun kinderen meegesleurd zullen worden in de fantastische wereld van de film. Hoewel de film misschien niet zo omvangrijk is als sommige van Miyazaki's eerdere werken, houdt hij het eenvoudig, trouw aan zichzelf, door een film af te leveren die tegelijkertijd grappig, hartverwarmend en onderhoudend is. Dit is een schitterende film.
Ik geef Ponyo een tien uit 10!

text_en:
It's rare for a film to sweep you away within its world and leave you wanting more once the credits roll. Hayao Miyazaki's Ponyo is such a film.

The film is the story of a young goldfish named Ponyo who wishes to become human. She swims to shore and is found by a young boy named Sasuke who promises to take care of her. Course Ponyo's father, an ecologically obsessed sorcerer named Fujimoto, tries to keep Ponyo from becoming human in order to maintain the balance of nature, which is eventually upturned when Ponyo finally transforms into a little girl, causing a massive typhoon.

Ponyo is a very rich film. It is full of wondrous fantasy, lovable characters, and genuine heart. What director Hayao Miyazaki has done here is tell a simple little story, and while so doing creating authentic movie magic.

Ponyo is an enchanting experience. The love between Sasuke and Ponyo is very pure and true. As well the environmentalist within Miyazaki is still as evident within this film as in all his previous works. Miyazaki shows the filth and grime that fall into the ocean in an almost startling light, not to mention Ponyo's father is on an obsessive mission to clean the world's oceans. While the story is simple, Miyazaki manages to add this extra layer to provoke thought with expert proficiency.

The film is a beautiful work of art, each hand drawn cell looks like a wondrous pastel painting. The film looks very different than many other Studio Ghibli productions, but the artistry is still just as spectacular as ever before. The scenes underwater are simply beautiful to watch, Fujimoto's fortress under the sea is highly inventive, and the sequence where Ponyo runs across the jumping fish within the typhoon to reach Sosuke is iconic.

Course it is thanks to its wonderfully executed characters that makes this film such a memorable experience. Sosuke is a young boy who acts older than he actually is, and the energetic Ponyo is a laugh a minute. Every character is just so enjoyable and highly memorable.

Overall Ponyo is a wondrous experience, enchanting in every single way. While the film may be sold as a children's fairy tale, I believe many adults will be swept away within its fantastic world along with their children. While the film may lack the density of some of Miyazaki's previous works, here he keeps it pure and simple, being true to himself, delivering a film that is funny, heartwarming, and entertaining all in one. This is a magnificent film.

I give Ponyo a perfect 10 out of 10!


text: Gake no Ue no Ponyo is een prachtig geanimeerde film en een verademing na de vele harteloze, zielloze CGI-films die er zijn gemaakt. De pastel- en kleurtekeningen van de achtergronden waren een verrassing na Sen voor Chihiro no Kamikakushi (Geestelijk Weg) en Hauru no Ugoku Shiro (Huilend Kasteel) omdat ze qua stijl zo sterk op elkaar leken. De stijl werkte goed voor de film en werd uitzonderlijk goed uitgevoerd. De tijd en moeite die erin zijn gestoken om de film tot leven te brengen, worden zeer gewaardeerd, want het geeft de personages zoveel meer leven, en de details en zorg die eraan worden besteed maken de film zoveel beter. Er zijn door de hele film heen verschillende geweldige scènes met veel beweging en actie. Het verhaal is eenvoudig, maar vrij goed geschreven en uitgespeeld. De plot bleef gericht op de relaties tussen de personages, en hoewel het niet zo goed was uitgespeeld als in Tonari no Totoro (Mijn Buurvrouw totoro) is het nog steeds geweldig. Ik had het gevoel dat elk personage de gepaste hoeveelheid speeltijd had in tegenstelling tot _Bezield weg_, dat zo vol zat met opvallende personages dat het had kunnen uitgroeien tot een hele serie. (De Radish Spirit. Daar had je weer een hele film!) Mijn enige echte probleem met de film was het einde. Zoals het in de Engelse versie wordt verwoord, lijkt het tenminste alsof het zo is gegaan.' Het wordt een geweldige test voor Sonnenk<0xC3><0xB6>k, die alleen maar blijkt te bestaan uit de belofte die hij Ponyo's moeder doet dat hij van Ponyo zal houden. Maar als ik hier langer over nadenk, denk ik dat de vertaling misschien niet zo accuraat is, want de test is de belofte en diep vanbinnen meent hij het echt. De film leek echter abrupt te eindigen. Afgezien daarvan was de film geweldig en kan ik hem van harte aanbevelen.

text_en: Gake no Ue no Ponyo is a beautifully animated film and a relief from the many heartless soulless CGI movies being made. The pastel and color pencil backgrounds were a surprise after Sen to Chihiro no Kamikakushi(Spirited Away) and Hauru no Ugoku Shiro(Howl's Moving Castle) being so similar stylistically. The style worked well for the film and was done exceptionally well. The time and effort put in to animate this is greatly appreciated as it gives the characters so much more life, the detail and care it takes makes the movie turn out so much better. There are several great scenes throughout the movie that have lots of movement and action. The greatest to me being a scene were Ponyo's sisters transform into massive wave like fish while she runs on top of them. The story is simple but fairly well written and played out. The plot stayed focused around character relationships and while it wasn't played out as well as in Tonari no Totoro(My Neighbor Totoro) it is still great. I felt that each character had the an appropriate amount of screen time unlike Spirited Away which was so jammed with distinctive characters that it could have been stretched out into an entire series.(The Radish Spirit. There was a another whole movie right there!) My only real problem with the movie was the end. The way its worded in the English version at least makes it seem like there's going to be some great test given to Sōsuke which turns out to be just him promising Ponyos mother that he will love Ponyo. Though putting more thought into this leads me to think that translation may not be that accurate to the actual meaning in that the test is the promise and that deep down he really means it. The movie did seem to end abruptly though. Other than that the movie was great and I highly recommend it.


text:
Het is duidelijk dat Ponyo niet het zoveelste stomme animatiefilmpje is dat een studio zou kunnen maken om het te overleven. Het is verre van dat, en het kan gemakkelijk worden omschreven als een fascinerende, prachtige filmervaring.
Miyazaki heeft inderdaad nog een meesterwerk gemaakt. Nu is dit volgens velen de minste van zijn prestaties als filmer, omdat het gedeeltelijk te wijten is aan het feit dat hij er niet bij was. Dat is waar: de moraal en inzichten die in zijn vorige films niet zo duidelijk naar voren kwamen, zijn in deze film heel direct. Ponyo is niet zo moeilijk te begrijpen of te begrijpen. Ik geloof dat het zijn idee was om een kinderfilm te maken. Een film die net zo geschikt was voor volwassenen als voor hun kinderen, en die niet te ingewikkeld was. Hij heeft dat perfect voor elkaar gekregen, en hij heeft ook geen enkele inhoud verloren, wat de reden is dat hij een 10 krijgt.
Bovendien is de film zelf van het begin af aan zo boeiend, en de manier waarop hij wordt gepresenteerd is zo mooi, dat ik er soms van onder de indruk was omdat ik me herinnerde dat ze allemaal met de hand door Miyazaki zelf zijn gemaakt. Ik ben niet meer zo verlicht en gelukkig geweest sinds ik een tijdje geleden _Once_ heb gezien (nog zo'n film die je niet mag missen). Alles aan Ponyo was absoluut adembenemend en adembenemend; zelfs de muziek ervoor was pure perfectie. Het enige slechte dat ik erover te zeggen heb, is dat het in het Engels is geschreven. Begrijp me niet verkeerd, ze waren ook goed, maar ik had Ponyo ongeveer twee weken voordat het in de bioscopen kwam gezien en ik geloof dat ik in sommige opzichten zou willen dat ze een deel van hun Japanse dialoog hadden bewaard (maar niet alles; ook de 'Engelse manier' vond ik goed). Al met al zou iedereen Ponyo moeten zien; het is absoluut vlekkeloos en het is een heel andere tak van filmmaken. Ten slotte, en houd me hier niet aan vast, maar het zou me niet verbazen als Ponyo een nominatie voor de beste film zou krijgen, want er zijn nu 10 films die ervoor in aanmerking komen. Het is gewoon zo goed.

text_en:
Obviously, Ponyo can be seen as just not another stupid animated movie that a studio might put out to simply survive. It is far from it, and it can be easily described as a captivating, beautiful movie experience.

Miyazaki has indeed another masterpiece. Now, to many, this has been said to be the least of his achievements in film-making, due to in part of his "certain weirdness factor" not being there. That is true-the morals and insights that are not quite so evident in his previous films are very up front in this picture. Ponyo is not too difficult to understand or comprehend. His idea, I believe, was to make a children's movie that was just as suitable for adults as their kids, and for it not to be too complicated. He accomplished this perfectly, and he also didn't lose any substance along the way, which is the reason it gets a 10.

Besides that, the film itself is so engrossing from the start, and the way its presented is so beautiful, it left me in awe at times because I remembered how they were all hand-drawn by Miyazaki himself. I haven't been so enlightened and happy after seeing a film since I saw Once a while back (another film not to be missed). Everything about Ponyo was absolutely stunning and breathtaking; even the music for it was pure perfection. The only bad thing I have to say about it was its English dubbing. Don't get me wrong, they were good, too, but I had seen Ponyo about 2 weeks before it came out nationally, and I believed that, in some parts, I wish it had kept some of its Japanese dialogue (not all of it, though; did enjoy the "English way" too). All in all, everyone should see Ponyo; it's absolutely flawless and in another league of film-making altogether. Finally, and don't hold me to this, but I wouldn't be surprised if Ponyo got a Best Picture nomination, as there are now 10 films that can be nominated for it. It's just that good.


text:
Miyazaki doet zijn mojo al sinds de jaren zeventig en zijn films zijn pas sinds kort op Amerikaanse bodem, dankzij Disney en fans die dwepen met zijn grote talent. Ponyo is geen uitzondering. Hoewel sommige van zijn andere films wat toegankelijker zijn voor het Amerikaanse publiek, vinden sommigen deze misschien een beetje te 'Japans' in zijn presentatie. Om dezelfde reden is Pom Poko HEEL 'Japans' en begrijpt het Amerikaanse publiek er niet veel van, net als *een paar_ elementen van Ponyo. Dit zou je niet moeten afhouden van het kijken naar deze leuke film over groei, hoop en vriendschap.
Wat wel goed overkomt, is Miyazaki's stem. Sosuke is een zeer gedetailleerde, magische animatiefilm met een verhaal dat elementen van wonder en fantasie bevat. Dat ging gepaard met zijn karakteristieke gebruik van karakterontwikkeling, waarbij hij vaak meisjes en vrouwen als hoofdpersonen gebruikt. Hij stapt een beetje uit zijn zone met Ponyo als het hoofdpersonage een jongetje is dat met zijn moeder in een dorpje aan zee woont terwijl zijn vader op zee aan het werk is. Hoewel hij niet eenzaam is, is Sosuke net als elke andere nieuwsgierige jongen die van avontuur en de charme van de zee houdt. Net als bij Bezielde Weg zien we de verschillende werelden van de mensen en de zeewezens, en ik heb het gevoel dat Miyazaki misschien probeert de aandacht te vestigen op de enorme en onontdekte aard van de dingen die onder de zee leven en onze acceptatie van hen en de dingen die anders zijn.
Ik slaagde erin de ondertitelde versie van dit laatste jaar te bekijken en was blij met het verhaal en de plot. Miyazaki beweert al vele jaren dat 'dit mijn laatste film is', maar kort na Bezielde Weg gaf hij ons het bewegende kasteel van Huil. Ponyo is zonder meer het bewijs dat Miyazaki zijn sporen niet heeft afgegeven en nog steeds verrukt, vernieuwend en pionierend de creatiefste animatiefilms aller tijden maakt. Kijk Ponyo met een open geest en een tikkeltje openheid naar de fantasie en de fantasie uit je kindertijd en je wordt teruggevoerd naar de tijd toen het vangen van Vuurvliegjes en geheime schuilplaatsen belangrijker waren dan saai volwassen gedoe en je groente opeten.

text_en:
Miyazaki has been doing his mojo since the 70s and it's only been recently that his movies have made it American shores via Disney and fans fawning over his great talent. Ponyo is no exception. Although some of his other movies have been a bit more accessible to US audiences, some may find this one a bit on the fence being sort-of "Japanese" in its presentation. For the same reason Pom Poko is VERY "Japanese" and doesn't make much sense to US audiences, so too are *some* elements of Ponyo. This should not detract you from watching this fun film of growth, hope, and friendship.

What does come across well is Miyazaki's very elaborate and magical animation and story that has elements of wonder and fantasy. That coupled with his characteristic use of character development and often using girls and women as main characters. He steps out of his zone a bit with Ponyo as the main character is a little boy who lives in a small village by the sea with his mom while his dad is away at work on the high seas. Although not lonely, Sosuke is just like any other curious boy who likes adventure and allure of the sea. Similar to Spirited Away, we see the different worlds of the humans and the sea creatures and I feel that Miyazaki may be trying to draw the viewers attention to the vast and undiscovered nature of things that live beneath the sea and our acceptance of them and thing that are different.

I managed to watch the subtitled version of this last year and was pleased by the story and plot. Miyazaki has claimed that "this is my last movie" for many years but shortly after Spirited Away, he gave us Howl's Moving Castle. Ponyo is certainly proof that Miyazaki has not hung up his spurs and continues to delight, innovate, and pioneer the most creative animated movies of all time. Watch Ponyo with an open mind and a tip of the hat to childhood fantasy and imagination and you'll be transported back to when catching Fireflies and secret hiding places were more important than boring grown-up stuff and eating your vegetables.


text:
Ponyo At The Cliff, in prachtige waterkleuren, is beslist een bezienswaardigheid, ik herinner me vaag de trailer, heks ik vond het niet zo indrukwekkend, ik was verbaasd hoe mooi en gedetailleerd het was. Deze film overspoelde me gewoon met zijn zuiverheid.
In het midden staat een jonge jongen die in contact komt met een zeewezen, en hun relatie speelt door de film heen. Miyazaki is een meester in het creëren van gedenkwaardige beelden en het laten zien van jonge mensen die op een geloofwaardige manier met elkaar in contact komen met hun kleine eigenaardigheden intact.
Er zijn een paar delen die me niet lekker zaten. Het zou een understatement zijn om te zeggen dat de muziek tijdens een bepaalde scène 'leek'. Ride Of The Valkyrians, het is jammer, want zo'n kostbare film als deze kan zich geen vrijheden veroorloven en het heeft een voor de rest echt geweldige scène geen goed gedaan. De antagonist en zijn achtergrondverhaal hebben me ook nooit geïnteresseerd, maar ik denk dat het meer als achtergrond diende dan iets anders.
Hoe dan ook, een geweldige film. Het scenario van de boottocht met al zijn beelden en zeedieren sprong eruit, vind ik. Zuiver en magisch. En ja, handgemaakte kunst is intiemer dan computeranimatie, ik ben nu echt helemaal weg van Prinsen en de Kikker.

text_en:
Rendered in beautiful water colors, Ponyo At The Cliff is definitely a sight to behold, vaguely remembering the trailer, witch i didn't find that impressive, i was surprised at how beautiful and detailed it was. This film just washed over me with its purity.

At the center is a young boy that comes into contact with a sea creature, and its their relationship that carries the movie. Miyazaki is a master both at creating memorable imagery and showing young ones interacting in a believable way with their little quirks intact.

There are a few parts that didn't sit well with me. It would be an understatement to say that the music during a particular scene "resembled" Ride Of The Valkyrians, its a shame because such a precious film as this cant afford to take liberties and it hurt a otherwise truly great scene. The antagonist and its back-story never interested me either, but i guess it served more as a background then anything else.

Anyway, great film. The boat trip scenario with all its imagery and sea-creatures stood out me thinks. Pure and magical. And yes, handrawn artwork is more intimate then computer animated, I'm really pumped for Princes And The Frog now.


text: Ik vond de film absoluut geweldig. Ik heb hem net gezien en kan niet wachten tot hij op dvd uitkomt. Het is een prachtig, goed getekend meesterwerk. Ik verbaas me altijd weer over het ingewikkelde tekenwerk van de Ghibli-studio's.<br />Anderen hebben opgemerkt dat Sosuke Risa bij haar voornaam noemt. Hij noemt zijn vader nooit bij zijn voornaam, tenzij hij het tegen iemand anders heeft. Ik had niet de indruk dat Risa zijn moeder was. Dat is zelfs nooit door iemand gezegd of gesuggereerd. Het is overduidelijk dat ze zijn stiefmoeder is. Daarom laat hij haar beloven dat ze naar huis komt en daarom raakt hij zo van streek als hij haar lege auto vindt. Zijn moeder moet zijn overleden toen hij nog een baby was, want hij vertelt dat hij door Risa werd gevoed. Dat zijn vader vaak op zee was, is de reden dat hij het moeilijk vindt om in de steek te worden gelaten. Iedereen heeft het er ook over hoe volwassen hij is. Dat gebeurt meestal als een kind een ouder verliest.

text_en:
I absolutely, positively loved the movie. I just saw it and can't wait for it to come out on DVD. It is a beautifully, well-drawn masterpiece. I am always amazed with the intricately drawn work of Ghibli studios.

Others have commented on Sosuke calling Risa by her first name. He never calls his Father by his first name unless he is speaking about him to someone else. I didn't get the impression that Risa was his mother. It was never even mentioned or implied by anyone. It is quite obvious that she is his step-mother. That is why he makes her promise to come home and why he gets so upset when he finds her empty car. His mother must have died when he was an infant because he mentions being nursed by Risa. This coupled with his father being out to sea a lot is why he has abandonment issues. Everyone also talks about how mature he is. This usually occurs when a child loses a parent.


text: Oké, als deze film veel later in de geschiedenis van de film was gemaakt, zou hij niet echt de moeite waard zijn geweest. Maar in 1898 stonden films nog in de kinderschoenen en waren ze bijna allemaal nogal saai en hadden ze geen echt verhaal te vertellen <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan toonden ze normale, alledaagse mensen die gewone dingen deden. Als je ze nu ziet, zijn ze bijna allemaal hopeloos saai en heel, heel kort <0xE2><0x80><0x93> vaak minder dan een minuut lang! En in het licht daarvan is dit korte fragment van een film best wel leuk en zou je er misschien om kunnen lachen. S <0xE2><0x80><0x93> de film is afgelopen voor je het weet.

text_en: Okay, if this film had been made much later in the history of cinema, it wouldn't be particularly worthwhile. However, in 1898, films were in their infancy and they were almost all rather dull and had no real story to tell--instead just showing normal everyday folks doing everyday activities. If seen today, almost all of them are hopelessly dull and very, very short--often less than one minute long! And so in light of this, this short clip of a movie is pretty swell stuff and might just make you laugh. Two guys, a miller and a chimney sweep bump into each other--falling and throwing flour and coal dust all over each other as they tussle. THAT'S ALL--the film is over before you know it.


text: Voor de spectaculaire achtergrond van een draaiende windmolen wordt een mooie, ironische visuele vertoning opgevoerd. Maar wie zijn die mensen die aan het eind over het scherm rennen: klanten? verwanten? Een van de vroegste raadsels in de filmgeschiedenis misschien. Ruim een minuut van je tijd waard.

text_en: A fine ironic visual gag takes place in front of the spectacular backdrop of a twirling windmill. But who are those people who rush across screen at the end: customers? relatives? One of the earliest enigmas in cinematic history perhaps. Well worth a minute of your time.


text: Het is een verbijsterende, Absurdist Short. Een in het wit geklede molenaar komt vanuit een windmolen in een desolaat landschap op ons af. Hoewel het beeld is verkleind, zit er een duidelijke logica in. Maar hij wordt tegengehouden door de menigte, helemaal in het zwart vanwege zijn werk. Ze beginnen elkaar zonder bepaalde reden af te ranselen <0xE2><0x80><0x93> heeft de verwaande molenaar de beroete menigte beledigd? Is dit een klassenstrijd?<br />Hoe dan ook, hij bekogelt zijn tegenstander met zakken graan die over het hele gevecht heen vliegen, waardoor alles wat hij voor het gevecht had gedaan overbodig wordt, waardoor de windmolen overbodig wordt, zodat alles even zinloos wordt als het gevecht. Het graan van de molenaar maakt het zwart van de menigte wit <0xE2><0x80><0x93> later zouden westerns dat doen.' Alsof het nog niet geweldig genoeg is, worden de vechtersbazen van het scherm verjaagd door een menigte mensen die uit het niets is opgedoken, een passend kafkaësk einde van een vreemd verhaal (of is het alleen maar het sociale geweten dat opkomt tegen een gevecht dat orde en doel uitholt?) en zeer ongebruikelijk in de tijd van de vroege zwijgende film. Deze mengeling van komedie, surrealisme en absurditeit is een duidelijke voorloper van Buster Keaton, terwijl de windmolen ons doet denken aan een van de grote thrillers, Hitchcocks 'Foreign Correspondant'.

text_en:
THis is a bewildering, Absurdist Short. A miller, dressed in white, makes his way towards us from a windmill in a desolate landscape. Although the image is pared down, there is an obvious logic here. However, he is stopped by the sweep, all in black because of his work. They start pummelling each other for no particular reason - did the snooty miller insult the sooty sweep? Is this class war?

Whatever, he pelts his adversary with bags of grain which fly all over the fight, making redundant everything he had done prior to the fight, making redundant the windmill, so that all becomes as pointless as the fight. The miller's grain whitens the sweep's blackness - later Westerns wouldn't be so subtle, heroes and villains being colour-coded. Is there a racial tint here?

If this wasn't marvellous enough, the fighters are chased off the screen by a crowd of people who came from nowhere, an appropriately Kafkaesque ending to an odd story (or are they just the social conscience rising up against a fight that negates order and purpose?), and very unusual in the days of early silent cinema. This mix of comedy, surrealism, and the Absurd is an obvious forerunner for BUster Keaton, while the windmill reminds us of one of the great thrillers, Hitchcock's 'Foreign Correspondant'.


text: Het antwoord... Nee, helaas niet. Hoewel _De molenaar_ en _De molenaar_ moeten worden toegejuicht als een hoogst grillige filmische traktatie. Het drama, de spanning, de romantiek en de niet-geïdentificeerde menigte aan het eind voegen allemaal iets toe aan de complexe verhaallijn die te veel moet zijn geweest voor het publiek van 1898. Een verhelderende ervaring, voor het hele gezin!

text_en: The answer.....No, sadly not. Though miller and the sweep has to be hailed as a most whimsical cinematic treat.The drama, suspense,romance and the unidentified crowd at the end all add to the films complex storyline which must have been too much for the audiences of 1898. A enlightening experience, one for all the family!


text:
Het fenomeen Helge Schneider tart elke beschrijving of snelle categorisatie. Maar voor het internationale publiek dat hem niet kent, zou je kunnen zeggen dat hij een soort ruwe mix is van Weird Al Yankovich en Andy Kaufman, met een vleugje jazzmuziek en jaren-zeventigkleding. Hoewel zijn toneelopvoeringen al excentriek zijn, zijn zijn films gewoon hilarisch buitensporig.
'00 Schneider' is naar mijn mening Helges beste film. Hij speelt twee belangrijke rollen: politierechercheur 'Kommissar 00 Schneider' en moordenaarsschurk 'Nihil Baxter', en ook een veel kleinere rol als dokter 'Dr. Hasenbein'. In de openingsscène zien we hoe Baxter, die van moderne kunst houdt, per ongeluk de circusclown Bratislav Metulskie vermoordt, van wie hij een defecte gebruikte Jaguar heeft gekocht, wanneer een geliefde sculptuur uit Baxters handen glipt en Metulskie dodelijk raakt. Als hij in de krant over het incident leest, komt hij terug van zijn pensioen om de zaak te onderzoeken met de steun van zijn trouwe helper, luitenant Koerschgen, die wordt gespeeld door een oudere acteur die dezelfde naam heeft. Ze pikken Baxters spoor snel op en ondervragen hem in zijn bizar ingerichte landhuis (een van de beste scènes van de film!), maar kunnen aanvankelijk geen bewijs vinden. Het draagt altijd wel bij aan de ontwikkeling van de plot, maar is ook hilarisch grappig, zoals een dagdroom rond 00 (met inbegrip van het meest ongebruikelijke uitzicht op het in een broek gehulde kruis van een rennende man in de filmgeschiedenis), een feestje op het politiebureau waarbij Koerschgen ruzie krijgt met de hoofdcommissaris en in het ziekenhuis moet worden opgenomen, en een bezoek aan de reeds genoemde dokter Hasenbein. Dan wordt Baxter er eindelijk op betrapt dat hij in een vliegtuig naar Rio de Janeiro probeert te ontsnappen.
Altijd de moeite waard om Andreas Kunze te noemen, die in dit geval de vrouw van 00 speelt, aangezien hij meestal in vrouwenrollen speelt in Helge's Movies.
Dus als jullie op zoek zijn naar een nieuwe lach, dan kan ik deze film van harte aanbevelen. Je moet Duits verstaan (want ik betwijfel of er een Engelse versie bestaat)...

text_en:
The phenomenon Helge Schneider defies easy description or quick categorization. Yet, for the international audience not acquainted to him, one could say he's something like a crude mix of Weird Al Yankovich and Andy Kaufman, adding a foible for Jazz music and 70s outfits. While his stage performances already are eccentric, his movie works are simply hilariously outrageous.

"00 Schneider" is, in my opinion, Helge's best movie. He stars in the two leading roles - police detective "Kommissar 00 Schneider" and murderer-villain "Nihil Baxter", and also in a precious smaller role as physician "Dr. Hasenbein".

In the opening scene, we see how modern-art-loving Baxter accidentally kills the circus clown Bratislav Metulskie, from whom he has bought a malfunctioning used Jaguar, when a beloved sculpture slips out of Baxter's hands, fatally hitting Metulskie. Upon reading about the incident in the newspaper, 00 comes back from retirement to investigate the case with the support of his loyal sidekick, Lt. Koerschgen, who is played by an elderly actor bearing the same name. They pick up Baxter's track quickly, and interrogate him at his weirdly decorated mansion (one of the movie's best scenes!), but initially fail to gather any proof. The story winds through many turns, with several scenes that don't always really contribute to the progress of the plot but are hilariously funny, such as a daydream by 00 (including the most unusual view on a running man's brief-clad crotch in movie history), a police-department party during which Koerschgen gets into a row with the chief and has to be hospitalized, and a visit at the already mentioned Dr. Hasenbein's. Baxter, then, is finally caught attempting to escape to Rio de Janeiro on a plane.

Always worth special mention is Andreas Kunze who in this case plays 00's wife, as he's usually appearing in drag performing women's roles in Helge's Movies.

So all you folks out there looking for new laughs, I strongly recommend this movie. The catch? You have to understand German (as I doubt there's an English version around)...


text:
Helge is verreweg de beste film. Heel grappig, heel surrealistisch. Als Bunuel een film zou maken met Buster Keaton in de rol van Krusty de Clown, zou het er zo uitzien.
<0x3E><0x3E> Briljante optredens van de cast die we al kennen uit andere Schneider-films, vooral van Helmut K. denrschgen als de sidekick van 00Schneider. (Al is Andreas Kunze, die in deze film opnieuw de vrouw speelt, een beetje irritant.) En natuurlijk is Helge zelf als Nihil Baxter absoluut ongelooflijk.
<0x3E><0x3E> P.S.: als deze film een goede verkoopprijs had, zou ik heel graag een replica van dat 'Holz ist'-schilderij willen kopen.

text_en:
Helges best movie by far. Very funny, very surrealistic. If Bunuel made a movie starring Buster Keaton as Krusty the Clown it would look like this.

Brilliant performances by the cast we already know from other Schneider movies, especially Helmut Körschgen as the sidekick of 00Schneider. (Andreas Kunze who once more plays the wife in this one is a bit annoying though). And of course Helge himself as Nihil Baxter is absolutely incredible.

P.S: if this movie had a proper merchandising i would really like to buy a replica of that "Holz ist" painting.