text:
1969 was het jaar. New York City was de plaats. Putney Swoope was de tweede Robert Downey-film die enige erkenning kreeg. De eerste was Chaffed Elbows (1966). Putney Swoope kreeg een veel bredere release. Pound (1970) en Greasers Palace (1972) waren nog profaaner en ergerlijker. Die 2 films waren zo vals dat ze de filmcarrière van de prins zelfs een paar jaar vertraagden.
Het onderwerp is Putney Swoope. En het is een krankzinnige klucht/satire die gezien moet worden om te worden geloofd. Ik ga de plot hier niet doornemen. Welke plot? Mensen die op zoek zijn naar een plot zullen zich op het hoofd krabben. Hou op met krabben! Deze film gaat niet over PLOT! Je zou dit kunnen vergelijken met een film van Mel Brooks, maar dan zonder het Hollywood-sketchje dat Mel er altijd in gooide. Ik zie hier ook iets van Monty Python in. Tussen twee haakjes: deze film werd opgenomen voordat Monty op de BBC te zien was!!!
Het valt me op dat de grappen en grollen die hilarisch zijn zich niet goed laten overbrengen door mondelinge overlevering. Je moet ze zien binnen de context van de film. Er zitten een paar zwakke plekken in de film, maar zelfs die zwakke plekken zijn uniek. Bij voorbeeld: acteurs herhalen vaak keer op keer dezelfde zin; en op de een of andere manier werkt het. Hoeveel Smakelijkheden heeft Mario? Putney Says the Borman Six Girl Has got Soul! De foto's van B/W zijn uitstekend. De sound/score is zelfs nog beter! De montage is maar zozo. Het acteerwerk is bovengemiddeld. Het script is onbetaalbaar. De grappen zijn zo on-PC als je maar kunt krijgen: Mr. Bad News zegt: 'Sonny Williams is net in een motel betrapt met een 13-jarig meisje', Putney zegt: 'Nou ja, hij is tenminste niet bijgelovig.' Opgewonden conservatieven, pas op. De anti-establishmentgedachte van deze film zal je regelrecht de kamer uit jagen. Niets is heilig.
Er zijn veel dingen in deze film die op vandaag betrekking hebben: NIET ROKEN!!! Omgekeerd racisme; met Afro-Amerikanen die Kaukasiërs als afval behandelen. De manipulatie van Mass Media over de massa's; Madison Avenue, Deroit, Hollywood die met opzet iets aan de man brengen waarvan elke 8-jarige kan zien dat het waardeloos is; Internet, ik heb het over 'de drums'; Interraciale dating; ik kan nog wel even doorgaan...
Ik moet ook vermelden dat er ongeveer 8 min. zijn van deze film die is opgenomen in 16 mm Color. Dit zijn de reclamespots die zijn opgenomen door het bureau van Putney. De spots werken de eerste keer vrij goed. Maar ze worden vervelend als je er te vaak naar kijkt. De echte magie zit hem in de B/W-delen van de film. Het zijn de niet-scenariolijnen die je bijblijven: 'Huur een huursloep', 'Ik hou van je, ik hou van je, ik hou van je... 'Heb je je pil geslikt?' <0xE2><0x80><0x93> 'Alles wat ik te zeggen heb, zou overbodig zijn'. En nog een heleboel andere dingen. Ik vind het stuk met de opgezette witvis op de muur ook echt goed: 'De jachtopziener wilde dat ik hem teruggooide... Ik heb me zo verzet dat ik heb besloten hem op te laten zetten!'
Onder de acteurs bevinden zich Buddy Buttler als Putney's lijfwacht. Hij had een veel grotere ster moeten zijn. Antonio Fargas als de Arabier. Hij werd wel een ster op de tv en in de film. Arnold Johnson heeft de juiste uitstraling als Putney Swoope. Robert Downey gebruikte in plaats daarvan zijn eigen stem, omdat Arnold zich sommige van zijn zinnen niet kon herinneren. Downey besefte ook dat hij later alle extra dialogen/grappen zou kunnen invullen als hij zijn Lead-acteur een titel gaf.
De film heeft inderdaad een paar tekortkomingen. De korte speeltijd is er één. Ik wou dat het begin met de leden van de Witte Raad wat uitgebreider was geweest. Stan Gotlieb en Allen Garfield zijn uitmuntend. De slotscènes hadden bij elkaar gevoegd moeten worden alsof hij gewoon niet meer grappen kon bedenken. Al met al is dit een van de Beste lowbudget onafhankelijke films van deze tijd. Een tijd waarin maar heel weinig indy's buiten New York, Chicago, San Francisco en L.A. speelden. Iedereen die van satire en komedie houdt zou dit minstens twee keer moeten zien. Het was tijd.

text_en:
1969 was the year. New York City was the place. Putney Swoope was the second Robert Downey film to achieve some recognition. The first was Chaffed Elbows (1966). Putney Swoope achieved a much wider release. Pound (1970) and Greasers Palace (1972) were even more profane and obnoxious. Those 2 films were mean spirited to the point that they actually stalled the Prince's feature film career for several years.

The subject at hand is Putney Swoope. And it is a mad farce/satire that has to be seen to be believed. I'm not going to go through the plot here. What Plot?? People looking for a plot are going to be scratching their heads. Keep Scratching!! This film is not about PLOT! One could compare this to a Mel Brooks movie; only without the Hollywood parody party that Mel always threw. I also see a little bit of Monty Python in this. By the way: This film was shot before Monty had debuted on the BBC!!!

I notice that the Gags and Lines that are drop dead hilarious DO NOT transfer well by word of mouth. You have to see them within the context of the film. There are some flaws in the film; but even the flaws are unique. For instance: Actors often repeat the SAME LINE over and over again; and somehow it works. How Many Syllables Mario? Putney Says the Borman Six Girl Has Got to Have Soul! etc...

The B/W photography is outstanding. The Sound/Score is even better! The editing is only so-so. The acting is above average. The script is priceless. The jokes are as un-PC as you can get: MR. Bad News says "Sonny Williams just got caught in a motel with a 13 year old girl" Putney says "Well at least He's not superstitious" Uptight conservatives beware. The Anti-Establishment mindset of this film will drive you straight out of the room. Nothing is sacred.

There are many things in this film that pertain to today: NO SMOKING!!! Reverse Racism; with African Americans treating Caucasions like trash. The manipulation of Mass Media over the masses; Madison Avenue, Deroit, Hollywood intentionally pedaling something that any 8 year old can tell is pure garbage; The Internet, I'm talking about "the drum"; Interracial dating; I could go on and on....

I should also mention that there is about 8 min of this film that was shot in 16 mm Color. These are the commercials shot by Putney's agency. The spots work fairly well the first time around. They get tiresome though on repeated viewings. The real magic here is within the B/W sections of the film. It's the non-scenically lines they stay with you: "Rent Yourself A CHORT Schmuck". "I love You, I Love You, I love You... did you take your pill?". "anything that I have to say would just be redundant". And a host of others. I also really like the bit with the mounted minnow up on the wall: "The game warden wanted me to throw it back... I put up such a fight, I decided to have it mounted!"

Standouts in the cast include Buddy Buttler as Putney's bodyguard #1. He should have been a much bigger star. Antonio Fargas as the Arab. He did go on to stardom on TV and in Films. Arnold Johnson has the right look as Putney Swoope. Robert Downey used his Own voice instead because Arnold couldn't remember some of his lines. Also Downey realized that He could fill in any additional dialog/jokes later on if he dubbed his Lead actor.

The film does have some shortcomings. The short run time is one. I wish the beginning with the White board members would have been extended. Stan Gotlieb and Allen Garfield are outstanding. The ending seams to have been thrown together as if he just couldn't think of any more gags. All in all, this is one of the Best low-budget independent films of it's time. A time when very few indys' played outside of New York, Chicago, San Francisco and L.A. Anyone who loves satire and comedy should see this at least twice. Downey's Putney Swoope is Ahead of and Beyond it's time.


text: Deze film werd in de loop van de tijd beter. Ik kan niet geloven dat het veertig jaar geleden is dat ik dit voor het laatst op mijn vijftiende heb gezien. Ja, dat is waar. De kijkcijfers waren nog niet echt, dus elke tiener kon elke film binnenlopen. Stel je voor hoe het was voor een jongen van mijn leeftijd om zowel Midnight Cowboy als Putney Swope in hetzelfde jaar te zien. Stel je de tijden voor. Bobby Kennedy en Martin Luther King zijn net vermoord, maar de zomer daarop liep er een man over de maan en door Woodstock. Putney Swope was de kans van het Woodstock-volk om de man te treiteren. Je zult zien waar Robert Downey jr. zijn sardonische genialiteit vandaan heeft. Zijn vader was een held voor kinderen zoals ik. In deze klassieker worden geen klappen uitgedeeld, en hippies op leeftijd zullen zich verheugen als ze deze periode opnieuw beleven. Hopelijk zullen nieuwe bloemenkinderen erdoor aangemoedigd worden, en zal dit huidige tijdperk van fascisme onder de loep worden genomen zoals mijn tijdperk onder de loep werd genomen.

text_en: This movie got better with time. I can't believe that it has been forty years since I saw this at the age of 15. Yes, that's right. Movie ratings were not yet a reality, so any teenager could walk into any movie. Imagine what it was like for a kid my age to see both Midnight Cowboy and Putney Swope in the same year. Imagine the times. Bobby Kennedy and Martin Luther King has just been killed but the following summer had a man walking on the moon and Woodstock. Putney Swope was the Woodstock nation's chance to stick it to the man. You'll see where Robert Downey, Jr. got his sardonic brilliance. His old man was an instant hero to kids like me. No punches are pulled in this classic, and aging hippies will rejoice when they relive this era. Hopefully, new flower children will be emboldened by it, and this current era of fascism will come under the same scrutiny my era was subjected to.


text:
'Putney Swope' is een uniek, laag, laag, laag, goedkoop juweel uit het eind van de jaren zestig dat waarschijnlijk allang vergeten zou zijn als er niet twee dingen waren geweest: Paul Thomas Anderson (die Don Cheadles personage in 'Boogie Nights' Buck Swope noemde, naar de gelijknamige held van deze film) en de beperkte dvd-uitgave. Als je 'Putney Swope' ziet, is het net of je naar hardcore punkrock luistert: het is misschien niet erg logisch (in elk geval vond ik het niet logisch toen ik de film voor het eerst zag), maar je moet de film wel respecteren vanwege zijn passie en ongegeneerd rebelse boodschap. Ik begreep niet veel van 'Putney Swope', maar ik vond hem over het algemeen wel leuk. Hoe meer ik over de film nadenk, hoe meer ik ervan onder de indruk raak.
De film wordt geadverteerd als een parodie op Madison Avenue in New York, die in de jaren zestig bekendstond als de reclamehoofdstad van de wereld. Leden van de Generatie X en Y zijn misschien niet op de hoogte van dit concept, maar gelukkig is 'Mad Men' op tv om ons te voorzien van dit verder verloren gegane stukje Amerikaanse geschiedenis. Wat je moet weten voordat je naar deze film kijkt, is dat deze reclamebureaus voornamelijk uit mannen bestonden, en nog meer uit blanke etablissementen.
Met dit uitgangspunt in gedachten begint de film met een directievergadering van het reclamebureau. De bestuursleden zijn overwegend blank, met uitzondering van Putney Swope (Arnold Johnson, die in deze film griezelig veel op Dick Gregory lijkt), de symbolische Afro-Amerikaan in het bestuur. De bestuursleden zijn zo in zichzelf gekeerd en zielloos dat als hun voorzitter voor hun ogen dood neervalt, hun enige zorg is wie de volgende voorzitter zal worden. Zonder het lichaam zelfs maar uit de bestuurskamer te halen, beginnen ze met een papieren stemming om de volgende voorzitter te kiezen.
Putney Swope wordt met overmacht gekozen, maar niet omdat de andere bestuursleden denken dat Swope gekwalificeerd is. Het stemmen voor Swope was voor deze bestuursleden een noodlottige poging om de kansen van een ander om tot voorzitter te worden gekozen te saboteren. Nu hun plannen in het honderd lopen, neemt Swope de leiding en 'laat(s) de boot zinken'. <0xE2><0x80><0x93> op één na alle oorspronkelijke leden ontslaan en alle kleurlingen in hun plaats in dienst nemen.
Na dit punt werd de film (voor mij) heel vreemd en moeilijk te volgen in verband met de plot. Er is misschien niet eens een plot geweest. Het hele idee van de film lijkt een'stel dat'-scenario te zijn, met als gevolg dat de nieuwe firma 'Truth and Soul Inc.' onconventioneel zou zijn, maar niettemin succesvol. De firma verdient uiteindelijk zoveel geld dat de leden een enorme glazen vitrine bouwen om het geld erin te bewaren voor onverklaarbare doeleinden. Het kan zijn omdat Swope geen banken vertrouwt, hoewel dat punt in de film niet wordt aangeroerd of uitgelegd. Het zou ook een metafoor kunnen zijn, maar wie weet.
Het grootste deel van de film speelt zich af in het reclamebureau, met af en toe een scène in het Witte Huis met een president die om de een of andere onbekende reden een dwerg is. Ik neem hier aan dat er een of andere politieke grap werd uitgehaald, maar ik kan er niet achter komen wat. Zeiden de filmmakers dat de president een klein, onbetekenend onderdeel van het Amerikaanse leven is? Zeiden ze dat de laatste gekozen functionarissen (Nixon op dat moment) onbetekenende kandidaten waren? Ik weet het niet. Maar ik vond het een beetje griezelig dat de man die de president speelde een opvallende gelijkenis vertoonde met de toekomstige president Ronald Reagan. Het is grappig om dat verband te leggen veertig jaar nadat de film was gemaakt.
Waar deze film misschien van geprofiteerd heeft, is dat hij laat zien hoe de consumenten buiten het reclamebureau op de nieuwe advertenties reageerden. Natuurlijk, de advertenties hadden een vreemde, grappige aantrekkingskracht vanwege hun onconventionele creativiteit, maar wisten deze advertenties de mensen ervan te overtuigen het product te kopen? En zo ja, hoe? De film zinspeelde op het idee dat de nieuwe advertentiecampagne succesvol was door de interactie met de klanten en de telefoontjes uit het Witte Huis. Maar het zou onthullend zijn geweest om naar de gewone mensen te kijken, aangezien die demografie altijd het meest winstgevend is geweest voor adverteerders.
Hoewel de parodieën en politieke boodschappen die deze film misschien heeft opgeleverd dat waarschijnlijk niet hebben gedaan. Swope's ruwe stem was in werkelijkheid die van de regisseur Robert Downey senior, de stem die in de film werd gebruikt, soms slecht, maar die zo goed bij het personage paste omdat hij zo'n autoritaire buitenstaander was. Hij neemt willekeurig mensen in dienst en ontslaat ze, maar hij krijgt het respect van alle werknemers, op één na, omdat hij een revolutie heeft ontketend in de reclamewereld en op zoek is naar nieuwe ideeën.
De premisse van de film was, en is nog steeds, ongelooflijk riskant, vooral omdat de film is geschreven en geregisseerd door een blanke man (Robert Downey senior). Deze film wordt echter niet het slachtoffer van negatieve zwarte stereotypen, die jaren later tot de opkomst en ondergang van het blaxploitation-genre zouden leiden. Hoewel sommige kijkers zich misschien wat ongemakkelijk voelen bij sommige seksscènes, is de belangrijkste boodschap dat een zwart bedrijf dat eigendom is van en wordt gerund door zwarte mensen, kan gedijen door innovatie en risico's nemen. Veel mensen zullen de positieve boodschap van deze film misschien niet wegnemen, maar ik heb dat zojuist wel gedaan.
'Putney Swope' blijft een vergeten film uit een vreemd tijdperk, en Downey senior heeft (zelfs ondanks de recente comeback van zijn zoon) nooit de erkenning gekregen die hij verdiende. Maar als je een dvd van deze film vindt, koop hem dan en kijk ernaar. Als hij op Netflix staat, doe dat dan ook. Een film die soms verwarrend kan zijn, maar die de moeite waard is vanwege zijn enthousiasme, ambitie en non-conformistische status, zelfs naar de maatstaven van deze tijd.

text_en:
"Putney Swope" is a unique, low low low budget gem from the late 1960's which probably would have been forgotten in time if it hadn't been for two things: Paul Thomas Anderson (who named Don Cheadle's character in "Boogie Nights", Buck Swope, after the eponymous hero of this film) and the limited DVD release. Watching "Putney Swope" is like listening to hardcore punk rock: it may not make a lot of sense (at least to me it didn't upon watching it for the first time), but you have to respect the film for its passion and unabashedly rebellious message. I didn't understand a lot of things about "Putney Swope", but for the most part, I liked it. The more I think about the movie, the more it grows on me.

The film is advertised as a parody of New York's Madison Avenue, best known in the 1960's as the advertising capital of the world. Members of Generation X and Y may be lost on this concept, but fortunately "Mad Men" is on TV to provide us with this otherwise lost piece of U.S. History. What you need to know before watching this movie is that these ad agencies were largely male, and even more largely white establishments.

With this premise in mind, the movie opens up with an ad agency board meeting. The members are predominantly white except for Putney Swope (Arnold Johnson, who bears an uncanny resemblance to Dick Gregory in this film), the token African-American on the board. The board members are so self-absorbed and soulless that when their chairman falls dead in front of them, their only concern is who will become chairman next. Without even removing the body from the boardroom, they begin a paper ballot to elect the next chairman.

Putney Swope is elected by a landslide, but not because the other members think Swope is qualified. Voting for Swope was an ill-fated attempt for these board members to sabotage any other member's chance of being elected chairman. With their plans backfired, Swope takes charge and "sink(s) the boat", firing all but one of the original members and hiring all people of color in their place .

After this point, the film became (for me) very weird and hard to follow plot-wise. There may not have even been a plot, really. The whole idea of the film seems to be a "what if" scenario, with the result being that the new "Truth and Soul Inc." firm would be unconventional, but successful nonetheless. The firm ends up making so much money that the members build a huge glass case to keep the cash in for unexplained purposes. It could be because Swope doesn't trust banks, although that point is not touched upon or explained in the film. It could also be metaphoric in some way, but who knows.

Most of the movie takes place inside the ad agency, with occasional scenes in the White House with a president who, for some unknown reason, is a midget. My assumption is here that some political joke was being made, but I can't figure out what. Were the filmmakers saying that the president is a small, insignificant part of American life? Were they saying that the latest elected officials (Nixon at the time) were insignificant candidates? I don't know. I found it a bit eerie, however, that the man playing the president bore a striking resemblance to future president Ronald Reagan. It is funny to make that connection 40 years after the movie was made.

What this film may have benefited from is showing how consumers outside the ad agency reacted to the new ads. Of course, the ad footage possessed a strange, funny appeal for its unconventional creativity, but did these ads convince people to buy the product? If so, how? The movie hinted on the idea that the new ad campaign was successful through client interaction and the calls from the White House. However, it would have been revealing to see average people, since that demographic has always been most profitable for advertisers.

Although the parodies and political messages this film may have made probably didn't stand the test of time, this film still had a lot of unique qualities. Arnold Johnson had a magnetic X factor to him that benefited him greatly in this film. Swope's rough voice was actually director Robert Downey, Sr.'s voice dubbed in, sometimes poorly, but fit the character so well in being an authoritative outsider. He hires and fires workers at random, but earns the respect of all but one of the employees for revolutionizing the ad agency and seeking out new ideas.

The premise of the film was, and still is, incredibly risky, especially since the film was written and directed by a white man (Robert Downey, Sr.). However, this film declines to fall victim to negative black stereotypes which would lead to the rise and fall of the blaxploitation genre years later. Although some of the sex scenes may be a bit off-putting for some viewers, the main message is that a black owned and operated business can thrive through innovation and risk taking. Many people may not take a positive message away from this movie, but I just did.

"Putney Swope" remains an overlooked movie from a strange era, and Downey, Sr. (even despite his son's recent comeback) never quite got the recognition as a director he deserved. However, if you find a DVD of this movie, buy it and watch it. If it's on Netflix, ditto. It's a movie that can be confusing at times, but is worth watching for its gusto, ambition, and its non-conformist stature even by today's movie standards.


text: Zeker, de film zit vol met zwarte militante stereotypen en een groot deel van het jargon van die tijd. In die zin is de film inderdaad gedateerd. Maar als een satirische blik op Amerika's belangrijkste parasitaire industrie, de reclame, staat hij nog steeds op het juiste spoor. Maar even belangrijk is de tegenboodschap, namelijk het effect van veel geld op degenen die de industrie sociaal verantwoordelijker zouden maken - geen reclame voor oorlogsspeelgoed, alcohol, enzovoort. Dus de film gaat ook over de verlokkingen van het kapitalisme. Kijk bijvoorbeeld hoe Putney's kleding plotseling op die van de revolutionair Fidel uit de derde wereld lijkt, vlak voordat hij bij de firma weggaat. Heel even lijkt het alsof Swope's minirevolutie onder zijn personeel is geslaagd en dat hij verdergaat, misschien om de beweging te verspreiden. Maar dan bezwijken de voormalige militanten voor de aantrekkingskracht van het grote geld en vertrekt hij hoofdschuddend, misschien om een vliegtuig naar Cuba te kapen. Downeys laatste woord is echter een ironische, als de Arabier (volgens mij) de geldtoren in brand steekt en de metaforische structuur van (adverteren, kapitalisme) als een rokende ruïne achterlaat. Voor mij ziet dit eruit als een verandering die alleen kan slagen als een zuiverende daad van vernietiging en niet als een proces van hervorming <0xE2><0x80><0x93> een boodschap die in overeenstemming is met de radicale geest van die tijd.<br />Wat de onderliggende boodschap ook moge zijn, er zijn oprecht grappige momenten, vooral met de reclamespots die nu nog net zo goed werken als toen. Degenen die de anarchistische stijl vergelijken met die van de Marx Brothers hebben een goed punt. De clichés vliegen in het rond, samen met de buitensporige decors. Veertig jaar later is het nog steeds een moeilijke film om grip op te krijgen. Ondanks de grofheden blijft de film echter een werk van gedurfde originaliteit met een paar echt veelzeggende momenten.

text_en:
Sure, the film is full of black militant stereotypes and much of the jargon of the time. In that sense, the movie has indeed dated. But as a satirical look at America's number one parasitical industry, advertising, it's still on target. But just as important is the counter- message, namely the effect of big bucks on those who would make the industry more socially responsibleno promoting war toys, alcohol, etc. Thus, the movie's also about the allures of capitalism. Note, for example, how Putney's garb suddenly changes to resemble Third-World revolutionary Fidel's, just before he pulls out of the firm. For a moment, it looks like Swope's mini-revolution has succeeded among his staff, and he's moving on, maybe to spread the movement. But then, the former militants succumb to the allure of big bucks and he departs shaking his head, perhaps to hijack a plane to Cuba. Downey's final word, however, is an ironical one as the Arab (I believe) burns down the money tower leaving the metaphorical structure of (advertising, capitalism) a smoking ruin. To me, this looks like change can only succeed as a cleansing act of destruction and not as a process of reforma message consistent with the radical spirit of the time.

Whatever the subtext, there are some genuinely funny moments, especially with the commercials that play as well now as they did then. Those who compare the anarchic style to that of the Marx Bros. make a good point. The throw-away lines fly thick and fast along with the outrageous set-ups. Forty years later, it's still a hard movie to get a consistent handle on. Despite the crudities, however, the film remains a work of daring originality with some genuinely telling moments.


text:
Ik moet toegeven dat ik nog nooit van deze film had gehoord. Ik heb hem gisteravond op TMC gezien. Ik vond hem hysterisch. Ik moest zo hard lachen en vond het einde prachtig. Beeldspraak zoals een film van de Marx-broers eruit zou zien als ze samenwerkten met Salvadore Dali en Malcolmn X en dan allemaal lsd namen.
Grappig en gespannen zijn tegenwoordig twee veelgebruikte woorden, en dat heeft deze film zeker, plus ongeveer 200 IQ-punten van de meeste komedies van vandaag de dag en surrealistisch op de koop toe. Ik moest om zes uur opstaan en naar de film kijken tot half drie. Ik sliep uit en miste mijn verplichtingen. Toch de moeite waard. Ik zou niet aanbevelen hem te huren, ik zou aanbevelen hem te kopen. Zo goed was hij. De enige waarschuwing die ik heb is dat zo'n verwijzing gedateerd is en misschien niet door jongere mensen wordt opgevraagd. Blootsvoets en gebruik je hersens.
Ik zou het in mijn beste komedies van alle tijden moeten verwerken.

text_en:
I have to admit I had never heard of this movie. I caught it last night on TMC. I thought it was hysterical. I laughed so hard and loved the ending. Image what a Marx brothers movie would like if they collaborated with Salvadore Dali and Malcolmn X and then all dropped LSD.

Funny and edgy are two overused words these days, this movie sure has that plus about 200 IQ points of most comedies today and surrealistic to boot. I had to be up at 6:00 am and watched it until 2:30. I over slept and missed my obligations. Still worth it. I would not recommend renting it, I would recommend owning it. It was that good.

The only warning I have is that so of the references are dated and might not be gotten by younger people. Bare with it and use your head.

I would have to put it in my top comedies of all time.


text: Een speling van het lot plaatst een zwarte man aan het hoofd van een ouderwetse, blanke reclamefirma. En hij is van plan een paar veranderingen aan te brengen...<br />Een heel vreemd stukje film. Je zult het prachtig vinden of haten. Hoe dan ook, je hebt nog nooit zoiets gezien.

text_en:
A twist of fate puts a black man at the head of an old-school, white-bred advertising firm. And he intends to make a few changes...

One very strange piece of cinema. You'll either love it or hate it. Either way, you've never seen anything like it.


text: De film begint met een bestuursvergadering bij een groot reclamebureau. Putney Swope zit in het bestuur om geen andere reden dan dat hij zwart is, en het bureau heeft een'symbool' in het bestuur nodig. Swope negeert de vergadering en zit aan de grote tafel het tijdschrift Jet te lezen, en iedereen negeert Swope... Plotseling valt de president-directeur ter plekke dood neer. Er wordt geen tijd verspild. Er wordt een conciërge geroepen om het lijk weg te halen, en het bestuur gaat onmiddellijk en zonder plichtplegingen aan de slag om een nieuwe president-directeur te kiezen. En terwijl de stemmen een voor een worden geteld, wordt de spanning opgebouwd en dan eindelijk verbroken in een hilarisch ironische climax van de stemming, die de kijker een verrukkelijke schaal vol logische implicaties geeft om van te genieten voor de rest van de film. Als je ooit hebt meegeluisterd naar een of andere stomme televisiereclame, zul je deze film leuk vinden. Jammer dat er geen echte Putney Swopes lijken te bestaan.

text_en: The movie starts with a board meeting at a major advertising agency. Putney Swope is on the board for no other reason than the fact that he is black, and the agency needs a "token" on the board. Swope is ignoring the meeting, reading Jet magazine at the big table, and everybody is ignoring Swope... Suddenly, the CEO croaks on the spot. No time is wasted. A janitor is called to haul off the corpse, and the board immediately and unceremoniously tackles the business of electing a new CEO. And as the votes are tallied one by one, the tension is built up and then finally snapped in a hilariously ironic climax to the vote, that gives the viewer a delicious dish of logical implications to savor for the rest of the movie. If you've ever talked back to some stupid television commercial, you'll like seeing this movie. Too bad there don't seem to be any real Putney Swopes in the world.


text: Herinner je je nog dat deze film gemaakt werd door robert downey senior? Het was een heel goede, onderhoudende zwart-witfilm die in die tijd een undergroundhit was in californië-los angeles en new york. Het was een klassieker waar veranderingen die zich in de zakenwereld voordoen opvallend, verfrissend en interessant zijn, zonder inschikkelijkheid <0xE2><0x80><0x93> heel anders dan de maatschappij van rond 1969 <0xE2><0x80><0x93> en die nog steeds heel goed is, maar het leven in Amerika van nu is totaal anders dan in 1969.

text_en: remember back when this movie was made by robert downey senior. a very good entertaining black awareness feature, which, was an underground hit in california-los angeles, and new york at the time. a hippy loved classic where, changes which occur in the business world are striking, refreshing and interesting comedy.non compliant, not like basic society at the time of 1969 now watched, is still very good,but today's life in america totally diferent from 69. good for the baby boomers.


text:
'Brude of Chucky' is een van de beste horrorfilms van de afgelopen tien jaar en zou wel eens een van de beste horrorfilms van de jaren negentig kunnen zijn.
<0x3E><0x3E> SPOILERS

<0x3E><0x3E> Chucky's vriendin Tiffany (Jennifer Tilly) slaagt erin zijn toegetakelde overblijfselen te vinden nadat ze aan het eind van deel 3 in de ventilator is gezogen en brengt hem tot leven in haar caravanpark. Haar buurvrouw Jessie (Nick Stabile) en zijn vriendin Jade (Katherine Heigl) worden gekweld door haar oom. (John Ritter) Tiffany maakt Chucky van streek als hij weigert met haar te trouwen, dus koopt ze een pop voor hem om mee te spelen. Chucky vermoordt Tiffany en brengt haar ziel over naar de pop die ze voor hem heeft gekocht. Om weer in een menselijk lichaam te worden geplaatst, moeten ze naar New Jersey om daar een amulet op te halen. Jessie ziet dit als een kans om aan Ritter te ontsnappen en ze gaan op weg, maar niet voordat Ritter door Chucky en Tiffany is vermoord. Onderweg worden ze door een aantal bizarre incidenten gedwongen te stoppen bij een bed and breakfast. Als er nog meer mensen worden vermoord, bellen ze hun beste vriend (Gordon Woolvett) om de situatie recht te zetten. Ze overtuigen hem ervan dat ze geen van beiden de moordenaars zijn, aangezien de politie de misdaden inmiddels heeft opgelost. Hij vindt Ritters lichaam in een kofferbak achter in het busje. Hij denkt dat hij erin geluisd is en confronteert hen ermee. Chucky en Tiffany worden weer echt om te bewijzen dat ze het gedaan hebben, wat Woolvett het leven kost. De groep steelt een camper en arriveert op de begraafplaats. Jessie en Jade krijgen Chucky en Tiffany zover dat ze zich tegen elkaar keren, waardoor ze genoeg hebben om te ontsnappen. Chucky pakt Jade weer vast en dwingt haar zijn amulet te pakken. Chucky en Tiffany hervatten hun vete, wat Jessie en Jade genoeg tijd geeft om hen allebei te doden als de politie arriveert en hen van de misdaden onthult.
Het Goede Nieuws: ik moet de meeste rekwisieten aan de FX-afdeling geven, omdat Chucky en Tiffany er als poppen volkomen overtuigend uitzien. De scènes waarin ze samen spelen zijn de belangrijkste hoogtepunten van de film, inclusief een hilarisch gesprek waarin Tiffany Chucky adviseert over hoe seriemoordenaars in de jaren negentig te werk gaan. Dat gezegd hebbende, is de hoeveelheid oneliners in deze film die echt grappig zijn ongelooflijk. Chucky haalt er de meeste uit, maar Tiffany maakt er ook een paar. Het is eigenlijk grappiger dan wat Hollywood tegenwoordig komedies noemt. Het bloed is overvloedig en schokkend realistisch. Een aantal sterfgevallen in deze film zijn origineel en creatief. Ritter veranderen in een nieuwe vorm van Pinhead was een briljante scène. Het huwelijksreisende stel was ook een leuke sterfscène. Voor tienerliefde werkt de combinatie van Stabile en Heigl geweldig. Ze hebben een geweldige chemie en gedragen zich echt als een normaal stel. Ik moet ook toegeven dat ik de eerste keer dat ik deze film zag tijdens bepaalde scènes een sprongetje maakte, en dat bewijst maar weer eens wat een geweldige regisseur Yu is. Hij heeft blijkbaar genoeg geleerd om hetzelfde te doen met 'Freddy vs. Jason'. Hij weet hoe hij decors en decors moet neerzetten en hier toont hij een paar geweldige vaardigheden die een Hongkongse uitstraling en stijl hebben. Hij zou de volgende grote horrorregisseur kunnen worden als hij zijn cv blijft vullen met zulke films. Leuke soundtracks ook, zoals 'Freddy vs. Jason'.
Het slechte nieuws: voor fans van goedkope films zal dit een geweldige vondst zijn. Maar deze film heeft een hoge kaasfactor, waardoor de serieuze griezelfilmfan niet echt van de film kan genieten. De film weet dat het een goedkope film is en geniet ervan, waardoor de serieuze fan zich afzijdig houdt vanwege dingen als de oneliners. Het is helemaal niet zo'n slechte film, maar hij moet worden bekeken met het idee dat het een goedkope film is, en dat de goedkoopheid van bepaalde scènes bijdraagt aan de film en hem niet wegneemt. Verwijder jezelf uit die gemoedstoestand en je zult merken dat je van deze film kunt genieten.
De finale: Fans van goedkope films en het andere 'Child's Play'. Er is veel leuks aan deze film. Voor serieuze horrorfans moet je hem eens bekijken, maar vergeet niet dat het geen serieuze film is en dat het goedkoop is en dat je er misschien wel van gaat houden.
R: Graphic Violence, Graphic Language, Brief Nudity on a Pop, een schimmige seksscène met een marionet, wat drugsgebruik en talloze drugsverwijzingen.

text_en:
"Bride of Chucky" is one of the better horror movies to come out in the past ten years and could be one of the best horror films of the 90's.

**SPOILERS**

Chucky's girlfriend, Tiffany (Jennifer Tilly) manages to find his battered remains after being sucked into the fan at the end of part 3 and brings him to life in her trailer park. Her neighbor, Jessie (Nick Stabile) and his girlfriend Jade (Katherine Heigl) are being tormented by her uncle. (John Ritter) Tiffany upsets Chucky when he refuses to marry her, so she buys a doll for him to play with. Chucky kills Tiffany, and then transfers her soul into the doll she got him. In order for them to be placed back into human bodies, they have to travel to New Jersey to retrieve an amulet to do so. Jessie sees this as an opportunity to escape from Ritter, and they set out on the journey, but not before Ritter is killed by Chucky and Tiffany. Along the way, several bizarre incidents force them to stop at a bed and breakfast. When several more people are killed, they call up their best friend (Gordon Woolvett) to straighten out the situation. They convince him neither one of them are the killers, as the police have began to solve the crimes. He finds Ritter's body in a trunk in the back of the van. Thinking he has been set up, he confronts them about it. Chucky and Tiffany then turn real to prove they did it, which gets Woolvett killed. The group steals a motor home and arrives at the cemetery. Jessie and Jade get Chucky and Tiffany to turn on each other, giving them enough to escape. Chucky recaptures Jade and forces her to get his amulet. Chucky and Tiffany restart their feud, which gives Jessie and Jade enough time to kill the both of them as the police arrive and clears them of the crimes.

The Good News: I have to give the most amount of props to the FX department, as Chucky and Tiffany as dolls look completely convincing. The scenes with them together are the movies main highlights, including a hilarious conversation where Tiffany advises Chucky on how serial killers in the 90's work. That being said, the amount of one-liners in this movie that are actually funny is incredible. Chucky gets the most of them, but Tiffany cracks a few gems as well. It is actually funnier than what Hollywood calls comedies these days. The gore is plentiful and shockingly realistic. Several deaths in this movie are actually original and creative. Turning Ritter into a new form of Pinhead was a totally brilliant scene. The honeymooning couple was a nice death scene, as well. For teenage love, the pairing of Stabile and Heigl works great. They have a great chemistry together and actually behave like a normal couple. I also have to admit that the first time I saw this movie, I did jump during certain scenes, and that shows what an incredible job director Yu did. He learned enough, apparently, to do the same thing with "Freddy vs. Jason." He knows how to stage set-ups and pay-offs, and here he shows some great skills that have a Hong Kong influenced look and style. He could be the next great horror director if he keeps filling up his resume with films like those two. Nice soundtrack, too, like "Freddy vs. Jason."

The Bad News: For fans of cheesy movies, this will be a great find. However, this film has a high cheese factor that may prevent the serious horror movie fan from having a good time enjoying this film. The film knows it is a cheesy movie and revels in it, making a serious fan turned off because of things like the one-liners. It isn't all that bad of a movie, but it has to be watched in the mind frame that it is a cheesy movie, and that the cheesiness of certain scenes add to the movie, not to take it away. Remove yourself from that state of mind and you may find yourself enjoying this movie.

The Final Verdict: Fans of cheesy movies and the other "Child's Play" movies will find a lot to like about this movie. For serious horror fans, take a look at it, but keep in mind that it isn't a serious movie and that the cheesiness is supposed to be there and you might find yourself liking it.

Rated R: Graphic Violence, Graphic Language, Brief Nudity on a doll, a shadowy puppet sex scene, some drug use, and numerous drug references.


text: Bruid van Chucky begint laat op een avond als agent Bob Bailey (Vince Corazza) de bewijskamer van zijn politiebureau binnenglipt & tussen alle grappenmakerij in de griezelfilm steelt hij de resten van de Chucky-pop die de seriemoordenaar Charles Lee Ray in het originele Child's Play (1988) bezat. Hij rijdt met de resten naar een afgelegen plek waar Ray's ex-vriendin Tiffany (Jennifer Tilly) Baileys keel doorsnijdt & neemt de resten mee naar haar caravan. Het gaat niet zoals Tiffany had gehoopt & Chucky blijkt toch niet de man van haar dromen te zijn dus sluit ze hem op in een speelhok waar Chucky niet blij mee is. Terwijl Tiffany een bad neemt ontsnapt Chucky, elektrocuteert haar & brengt haar weer tot leven in de vorm van een vrouwelijke pop verkleed als bruid. Geen van beiden willen vastzitten in een plastic lichaam & moeten samenwerken om op een kerkhof in New Jersey te komen waar Ray's natuurlijke lichaam is begraven met de amulet die nodig is om hun geest terug te veranderen in een menselijk lichaam. Jesse (Nick Stabile) & zijn buurman Jade (Katherine Heigl), die allebei op de vlucht zijn voor Jades corrupte oom, hoofd van politie Warren Kincaid (John Ritter), zullen het prima met elkaar kunnen vinden...<br />Regie Ronny Yu I love Bride of Chucky. Het script van Don Mancini is heel leuk, heel snel bewegend, heel onderhoudend & verwijzingen naar veel andere horrorfilms met veel plezier. Van de openingsscène waarin we Jason Voorhees hockeymasker uit de Friday the 13th-films zien, de scheermesjeshandschoen van Freddy Krueger uit de A Nightmare on Elm Street-serie & het masker van Michael Myers uit de Halloween-franchise. Naar de clips uit Bride of Frankenstein (1935) waarin de scène vrijwel hetzelfde wordt nagespeeld. Bride of Chucky neemt zichzelf nooit serieus en dat is maar goed ook, er zijn een heleboel één-lijners, zelfverzonnen kletspraatjes die Scream (1996) een paar jaar eerder trendy maakte & het lijkt niet bang te zijn om de draak te steken met zichzelf & het horrorgenre in het algemeen. Ik vind de scène waarin Jesse & Jade een afgezaagd romantisch gesprek voeren dat Chucky hoort & hij maakt de hele tijd rare minachtende opmerkingen & gebaren. Dat wil niet zeggen dat er geen verdomd goede film in zit want die zit er zeker in. Directeur Yu slaagt erin een goede sfeer te creëren & een echt gevoel voor humor te creëren, zowel menselijke als plastic personages zijn sympathiek & stralen als elk paar zijn eigen reeks huiselijke problemen ondervindt die natuurlijk veroorzaakt worden door het spoor van lijken dat ze achterlaten. Technisch gezien is Bride of Chucky voor het grootste deel geweldig & ze heeft een groot budget & een waarde van zo'n 25.000.000 ik mag het hopen. Het enige wat ik wil zeggen is dat sommige van de marionetten van Kevin Yagher een beetje stijf zijn & niet overtuigend, ik kan me ook geen CGI-scènes herinneren in Bride of Chucky. t verwaarlozen van het bloed & geronnen bloed met een koele doorgesneden keel, nagels in iemands gezicht geramd in vermoedelijk een eerbetoon aan Hellraiser (1987), mensen gespietst op glasscherven, iemand die bloederig wordt weggevaagd door een enorme vrachtwagen, een afgerukte lippiercing & diverse steekpartijen & pistoolschoten. Het acteerwerk is vrij goed & Dourif als Chucky is heel grappig als hij de oneliners uitspuugt. Ik vind de scènes met Tiffany aan het begin ook leuk & vind haar heel sexy als ze al die fetisjkleding draagt, ik kan toch zeker niet de enige zijn? Persoonlijk vind ik Bride of Chucky een fantastische film, van het begin tot het eind een en al amusement, in gelijke mate humor & horror & maar 85 minuten lang wordt het nooit saai of saai.

text_en:
Bride of Chucky starts late one night as Officer Bob Bailey (Vince Corazza) sneaks into the evidence room at his police station & amongst all the horror film in joke props he steals the remains of the Chucky doll that serial killer Charles Lee Ray possessed way back in the original Child's Play (1988). He drives the remains to an isolated area where Ray's ex girlfriend Tiffany (Jennifer Tilly) slashes Bailey's throat & takes the remains back to her trailer. There Tiffany stitches & staples Chucky (voiced by Brad Dourif) back together again & using a 'voodoo for dummies' book brings him back to murderous life. Thing don't go as Tiffany had hoped & Chucky turns out not to be the man of her dreams after all so she locks him in a play pen at which Chucky is less than happy. While Tiffany takes a bath Chucky escapes, electrocutes her & using that book brings her back to life in the shape of a female doll dressed as a bride. Neither want to be stuck in plastic bodies & have to work together to get to a cemetery in New Jersey where Ray's natural body had been buried with the amulet needed to switch their spirits back into human bodies. The bodies of Tiffany's neighbour Jesse (Nick Stabile) & his girlfriend Jade (Katherine Heigl), who are both on the run from Jade's corrupt uncle Chief of police Warren Kincaid (John Ritter), will do nicely...

Directed by Ronny Yu I love Bride of Chucky. The script by Don Mancini is great fun, very fast moving, highly entertaining & references plenty of other horror film with good affection. From the opening sequence where we see Jason Voorhees hockey mask from the Friday the 13th films, Freddy Krueger's razor blade glove from the A Nightmare on Elm Street series & Michael Myers mask from the Halloween franchise. To the clips used from Bride of Frankenstein (1935) when it virtually recreates the same scene. Bride of Chucky never takes itself seriously which is just as well, there are lots of one liners, self referential gags that Scream (1996) made trendy a few years earlier & it doesn't seem afraid to poke fun at itself & the horror genre in general. I love the scene when Jesse & Jade are having a clichéd slushy romantic conversation that Chucky hears & he makes funny derogatory comments & gestures throughout. That's not to say that there isn't a damn good film in there as well because there most certainly is. Director Yu manages to create good atmosphere & a real sense of fun, both human & plastic sets of characters are likable & shine as each pair suffer their own sets of domestic problems that the trail of corpses that they are leaving behind would obviously cause. Technically Bride of Chucky is great for the most part & has that big budget polish about it & at about $25,000,000 I should hope so. The only thing that I will say is that some of the puppet effects by Kevin Yagher are a little stiff & unconvincing, I can't remember any CGI scenes in Bride of Chucky either. Thankfully the film doesn't neglect the blood & gore with a cool slit throat, nails blasted into someone's face in presumably a Hellraiser (1987) homage, people impaled on shards of glass, someone being bloodily obliterated by a huge truck, a ripped off lip piercing & various stabbings & gunshots. The acting is pretty good & Dourif as Chucky is very funny as he spouts the one liners out. I also like the scenes with Tiffany at the beginning & find her very sexy when she's wearing all that fetish gear, I can't be the only one surely? I personally think Bride of Chucky is a fantastic film, total entertainment from start to finish, great humour & horror in equal measure & at only 85 minutes long it never becomes boring or dull. A personal favourite of mine, watch it as soon as you can!


text: Chucky (de moordlustige pop uit 'Child's Play' en 2 waardeloze vervolgfilms) is dood. Maar zijn ex-vriendin Tiffany (Jennifer Tilly) krijgt zijn stoffelijk overschot en (met behulp van 'Voodoo for Dummies') wekt hem weer tot leven. Dan, door omstandigheden die te ingewikkeld zijn om uit te leggen, wordt zij vermoord en wordt haar ziel in een andere pop gestopt! Ze worden verliefd op elkaar en ontvoeren een leuk stel (Nick Stabile, Katherine Heigl) om hen naar Chucks kist te brengen en een amulet te halen waarmee Chucky en Tiffany weer echte mensen worden...<br />Veel beter dan het klinkt. De film neemt zichzelf geen seconde serieus (echt niet <0xE2><0x80><0x93> hoe zou dat ook kunnen?) en de dialogen en situaties zijn eigenlijk best grappig. Er worden ook een paar heel bloederige moorden in gegooid om ons als horrorfans tevreden te stellen en de film houdt geen moment op. De film heeft ook een paar dingen die gewoonlijk niet in een horrorfilm voorkomen <0xE2><0x80><0x93> een homoseksuele beste vriend (Gordon Michael Woolvett) die intelligent is en niet voor de lol wordt gespeeld, en een scène waarin Stabile zijn shirt uittrekt om zijn gespierde lichaam te laten zien. John Ritter heeft ook een mooie camee als sheriff. Ik heb niet veel anders te doen dan het voor elkaar te krijgen en Brad Dourif (de stem van Chucky) en Tilly zijn hilarisch als de moordlustige poppen. Mijn favoriete gedeelte is als de poppen seks hebben (vraag maar niks) en zij om een condoom vraagt en hij antwoordt: 'Maar ik ben GEMAAKT voor een condoom!' De special effects zijn goed (geen beroerde CGI hier) en dit is een van de weinige horrorfilms die humor en geweld op een onderhoudende manier combineren. De moeite van het bekijken waard.

text_en:
Chucky (the murderous doll from "Child's Play" and 2 crappy sequels) is dead. But his ex-girlfriend Tiffany (Jennifer Tilly) gets his remains and (using "Voodoo for Dummies") revives him. Then, through circumstances too convoluted to get into, SHE is killed and has her soul put into another doll! Together they fall in love and kidnap a nice couple (Nick Stabile, Katherine Heigl) to take them to Chuck's coffin to get an amulet to make Chucky and Tiffany real people again...

A lot better than it sounds. After the last two sequels to "Child's Play" (both of which were horrible) I was expecting the worst, but this actually was lots of fun. The movie doesn't take itself seriously for a second (seriously--how could it?) and the lines and situations are actually quite funny. Also there are a few VERY gory murders thrown in to satisfy us horror fans and the film never stops moving. The movie also has a few things usually not found in a horror movie--a gay best friend (Gordon Michael Woolvett) who is intelligent and not played for laughs and a sequence in which Stabile has his shirt off just to show his muscular body. John Ritter has a nice cameo too as a sheriff.

The acting is good--Stabile is young, VERY handsome and likable; Heigl doesn't have much to do but pulls it off and Brad Dourif (the voice of Chucky) and Tilly are hilarious as the murderous dolls. My favorite part is when the dolls have sex (don't ask) and she asks for a rubber and he responds, "But I'm MADE of rubber!" The special effects are good (no lousy CGI here) and this is one of the few horror films to mix humor and violence in an entertaining way. Well worth seeing. I give it a 9.


text:
Chucky is terug... en dat werd tijd ook! Deze keer met de hulp van Jennifer Tilly en een kleine bezwering van Voodoo For Dummies. Nou ja, met deze aflevering is het kamp in elk geval terug. Dit was tot nu toe de gruwelijkste aflevering van de serie. Er zitten een paar goede wendingen in en een paar goede actiescènes.
Deze was verreweg de leukste van de serie en overbrugt, zij het onbedoeld, met succes de kloof tussen pure horror en horror/komedie.
Ik verheug me op Zaad van Chucky. Dat wordt lachen!
'Jezus, de muziekscene is compleet sinds ik dood ben!' Chucky
We hadden de luchthartigheid nodig, want dat popgedoe begon oud te worden. Het extra komische element en de betere actiescènes brengen deze terug tot de kwaliteit van de eerste, toen het idee nog vers en nieuw-achtig was.
6.8/10 van..
de Duivel..

text_en:
Chucky's back...and it's about time! This time, with the help of Jennifer Tilly and a little spell from Voodoo For Dummies. Well, at least with this installment, the camp is back. This was the more gruesome of this series, so far. It has some good twists and some good action scenes.

This one was by far, the most fun of the series, and successfully, if unintentionally, bridges the gap between pure horror to horror/comedy.

I am looking forward to Seed of Chucky. It'll be a hoot!

"Jesus, the music scene's gone to h3ll since I've been dead!" Chucky

We needed the levity, as the doll thing's getting old. The added comedic element, and the better action scenes brings this one back up to equal the quality of the first, when the idea was fresh and new-ish.

6.8/10 from...

the Fiend :.


text:
Dit is een goede film voor doorgewinterde Chucky-fans. Oké, hij is vast niet zo goed als de Child's Play-film, maar dit kan heel grappig en leuk worden, Chucky's lachsalvo's zijn hilarisch.
(VERBINDINGEN)

Nu niet één pop, maar twee, wat twee keer zoveel impact betekent, speelde Jennifer Tilly de rol heel goed en wist ze absoluut de beste vangst van de film te doen.
Als je de Child's Play-films hebt gezien, zou dit een waardige film in je Chucky-verzameling zijn, maar als je nooit eerder de Child's Play-films hebt gezien, is dit een nieuw begin. Natuurlijk heb je geen idee hoe Chucky in zijn huidige toestand terecht is gekomen (want dat vertel ik je niet), maar je hebt wel een idee.' 'Ik kom er wel achter waarom Chucky zo populair is.'
'Al met al een heel leuke film.'

text_en:
This is a good film for die-hard Chucky fans. Okay I'm sure it's not as good as what the Child's Play movie were like, but this can get really funny and enjoyable, Chucky's laughs are hilarious.

(SPOILERS)

Now not one doll, but two, meaning double the impact, Jennifer Tilly played the part really well and definitely pulled off the best kill of the movie.

If you have seen the Child's Play movies this would be a worthy film on your Chucky collection, but if you've never seen the Child's play movies before, this'll will be a new start. Of course you'll not have a clue on how Chucky got into his current state (cause I'm not telling you) but you'll figure out why Chucky is very popular.

Overall a very enjoyable movie.


text: Geweldige film! Chucky is verreweg het grappigste personage in een film. Jennifer Tilly (Tiffany) maakt die film nog beter! Ruim voordat Chucky stierf, waren Tiffany en hij samen. Maar tien jaar later krijgt Tiffany Chucky terug (als pop) en brengt hem weer tot leven. Het was een geweldige film! Eng en absoluut grappig (maar alleen omdat Chucky er was!

text_en: GREAT MOVIE! Chucky is by far the funniest character in a movie. Jennifer Tilly (Tiffany) makes this movie even better! Well before Chucky died Tiffany and him were together. But like ten years later Tiffany gets Chucky back (as a doll) and brings him back to life. It was a great movie!Scary and definetly funny (only because Chucky!)10/10


text: Dit is een 100% verbetering ten opzichte van de rotzooi van een derde film en het is een verdomd leuke tijd. Dit is een film van John Hughes met The Devil's Rejects. Ik heb echt van deze film genoten en hij is echt de verlosser van de serie. Ik vond Jennifer Tilly de rol van Tiffany heel goed spelen en Brad Dourif in Chucky's plaats maakt deze film weer echt goed. Eigenlijk zijn dat de enige goede delen van de film. Ik kreeg een beetje genoeg van de scènes met Katherine Heigl en Nick Stable. Het is alsof ze erin zijn gegooid als een zijspoor en iemand die de boel opvrolijkt. Maar Chucky en Tiffany waren geweldig om naar te kijken en ik vond de zwarte humor er echt goed in. Ik vond dat de film daardoor meer opviel. Als je een leuke avond wilt, moet je deze film beslist zien.<br />7/10.

text_en:
This is a 100% improvement over the dross of a third movie and it's one hell of a good time. This is a John Hughes movie meets The Devil's Rejects. I really enjoyed this movie and it really stands out as the savior of the series. I thought Jennifer Tilly played Tiffany really well and Brad Dourif in Chucky's shoes once again really makes this movie shine. Actually they're the only good parts of the movie. I got rather bored with Katherine Heigl and Nick Stable's scenes. It's as if they were thrown in there as a sidetrack and someone to save the day. But Chucky and Tiffany were great to watch and I really liked the black humor to it. I thought it made the movie stand out more. If you want one hell of a good time then be sure to check this out.

7/10.


text:
De sexy moordenares Tiffany (Jennifer Tilly) snakt nog steeds naar een leven vol huwelijksgeluk met haar ex-vriendje, de gestoorde moordenaar Charles 'Chucky' Lee Ray. Nadat ze de verminkte Good Guy-pop die voor het laatst zijn geest herbergde in handen heeft gekregen en er wat reparatiewerk aan heeft verricht, voert ze een satanisch ritueel uit om zijn leven weer terug te geven aan het speeltje.
Helaas voor de arme Tiff toont de tot leven gewekte maniak geen belangstelling voor een huwelijk, en dus sluit ze hem op in een kooi, met een bruidspop als gezelschap. Uiteindelijk ontsnapt een nogal boze Chucky (gespeeld door Brad Dourif) uit zijn kooi, elektrocuteert Tiffany in het bad en sluit haar ziel op in zijn 'bruid' als vergelding. Het plastic paar realiseert zich dat ze nu allebei in hetzelfde hachelijke parket zitten, zet hun meningsverschil opzij en besluit naar Hackensack, New Jersey, te gaan, waar ze de hand kunnen leggen op de magische amulet die hun geesten in menselijke gastlichamen kan veranderen. De slungelige bouwval van een stacaravanbewoner Jesse (Nick Stabile) en zijn smakelijke vriendin Jade (Katherine Heigl) krijgen het voor elkaar om hen naar hun bestemming te brengen, en de psychopoppen beginnen aan een moorddadige rooftocht, waarbij hun nietsvermoedende metgezellen de schuld krijgen.
Hoewel het idee van een kinderpop die bezeten is door de geest van een massamoordenaar altijd nogal komisch is geweest, kwam het pas in de vierde film van _The Child's Dream_ ter sprake. De makers omarmden de pure waanzin van de premisse en kozen voor films die meer voor de lol waren dan om bang te worden gemaakt (hoewel er nog steeds genoeg bloedspetters te zien zijn om ons bloedhonden te doen watertanden).
De getalenteerde regisseur Ronny Yu heeft de leiding over de productie en vertaalt het gevatte, grappige script in een soepele en uiterst plezierige filmische rit. Ook de uitstekende cast werkt perfect mee aan het kampmateriaal, met Stabile en Heigl als een sympathiek stel, maar de bloedmooie Tilly die de show steelt als blond, mollig, pruilend, in pvc-minirok gehuld verleidster Tiffany. Kevin Yaghers indrukwekkend expressieve poppeneffecten dragen ook bij aan het succes van de film.
Over het geheel genomen zal deze film waarschijnlijk niet veel fans vinden onder'serieuze' Maar degenen die van geestloos popcorngedoe houden, vol verwrongen, zwarte humor, krankzinnige doodsscènes en schitterende decolletés, moeten het wel naar hun zin hebben.

text_en:
Sexy murderess Tiffany (Jennifer Tilly) still yearns for a life of wedded bliss with ex-boyfriend, crazed killer Charles 'Chucky' Lee Ray. After getting her hands on the mutilated Good Guy doll that last played host to his spirit, and doing a spot of repair work, she conducts a satanic ritual that returns his life to the toy.

Unfortunately for poor Tiff, the reanimated maniac shows no interest in marriage, and so she traps him in a cage, with a bride doll for company. Eventually, a rather angry Chucky (voiced by Brad Dourif) escapes his confines, electrocutes Tiffany in the bath, and traps her soul in his 'bride' as retribution.

Realising that they are now both in the same predicament, the plastic pair put their differences aside and decide to head for Hackensack, New Jersey, where they can lay their hands on the magical amulet that can relocate their spirits into human hosts. Tricking trailer park hunk Jesse (Nick Stabile) and his tasty girlfriend Jade (Katherine Heigl) into taking them to their destination, the psycho dolls embark on a murderous rampage, with their unwitting companions copping the blame.

Although the idea of a kid's doll being possessed by the spirit of a mass murderer has always been rather comical, it wasn't until the fourth film in the Child's Play series that the makers fully embraced the sheer lunacy of the premise, opting to plays things much more for laughs than for scares (although there is still plenty of OTT splatter for us gore-hounds to enjoy).

Talented Hong Kong director Ronny Yu oversees proceedings, deftly translating the witty tongue-in-cheek script into a slick and thoroughly enjoyable cinematic ride. Similarly, the excellent cast handle the camp material perfectly, with Stabile and Heigl making a likable couple, but smoking hot Tilly stealing the show as blonde, buxom, pouting, PVC-mini-skirted temptress Tiffany. Kevin Yagher's impressively expressive doll effects also go a long way to making the film such a success.

Overall, this film is unlikely to find many fans amongst 'serious' horror aficionados, but those who enjoy the odd spot of mindless popcorn entertainment, full of twisted, black humour, crazy death scenes, and magnificent cleavages should have a blast.


text: Ik zou zeggen dat 'Bruid van Chucky' een terugkeer naar het grote werk is, maar de serie is nooit echt groots geweest. Erg goed was 1, 2 en 3, en ik denk dat deze 4e aflevering gelijkstaat aan of zelfs beter is dan de eerste film. En hij heeft de beste ondertiteling/titel: 'Chucky krijgt geluk.' Dat heeft hij dus, in de rol van Jennifer Tilly, die deze serie grondig heeft verjongd, net als Jeri Ryan voor 'Star Trek: Voyager'. Tilly heeft niet alleen een aanwezigheid gecreëerd, ze heeft er veel aan toegevoegd wat humor, achtergrondverhaal, drama, spanning en een geweldige kleine sidekick/spelfiguur voor Chucky. En hoe leuk ik haar ook vond in de serie, ze kan het niet.' Chucky kreeg alle eer: de rekwisieten (kijk de eerste 1-2 minuten uit voor griezelscènes), het schrijven, de inside jokes (alweer de openingsscène uit _Pinhead_ ) en de Chucky-zinnen waren geweldig ('In feite, als (dit) een film was, zouden er 3-4 vervolgen voor nodig zijn om het recht te doen', onder andere). Gelukkig hebben Chucky en de serie Andy's 'Verberg de ziel'-queeste opgegeven, en hebben ze genoegen genomen met een nieuwe manier om uit zijn lichaam te komen. Hij gaat een team vormen met zijn ex (Tilly) die hij in een 'bruid'-pop verandert en met een paar tieners van Bonnie & Clyde (echt waar, Heigl?) om de hanger terug te krijgen die samen met Chucky's menselijke lijk begraven is. Ze heeft nog nooit een van de vorige 'Child's Play'-films gezien. Het is een grappige, donkere, onschuldige, bloederige film, maar niet overdreven, en ondanks Tilly's letterlijke 20 minuten filmtijd is het altijd geweldig om haar te zien. Je ziet haar tenslotte nauwelijks meer pokeren. (Aantekening: natuurlijk heb ik de Superman-verwijzingen opgepikt van Hackensack, NJ.)

text_en: I would say 'Bride of Chucky' is a "return to greatness" but the series was never really great. Very good #1 was, #2-3 were throwaways, and I think this 4th installment is equal to or even better than the first movie. And it contains the best subtitle/tagline: "Chucky Gets Lucky." So he does, in the role of Jennifer Tilly, who thoroughly rejuvenated this series as Jeri Ryan did for 'Star Trek: Voyager.' Tilly didn't just create a presence; she added much needed humor, back-story, drama, tension and a great little sidekick/play-thing for Chucky. And as much as I liked her in the feature, she can't get all the credit: the props (watch the first 1-2 minutes for horror-homages), the writing, the inside jokes (again, the opening + Pinhead) and Chucky lines were great ("In fact, if (this) were a movie, it would take 3-4 sequels just to do it justice," among others.) Mercifully, Chucky and the series has given up on Andy the "Hide the Soul" quest, and just settled for a new way out of his body. He teams up with his ex (Tilly) whom he transfers into a "Bride" doll and a couple of Bonnie & Clyde teens (Really, Heigl?) to regain this pendant buried with Chucky's human corpse. This is for any Chucky fan, 1980s slasher-horror fans or even to those who's never seen any of the previous 'Child's Play' films. It's funny, dark, harmless, gory  but not over the top and despite Tilly's literal 20 minutes of screen time, it's always great to see her. After all, you barely see her play poker anymore. (Side note: of course, I picked up on the Superman reference  Hackensack, NJ.)


text:
De film neemt zichzelf niet serieus, en als je het spoor volgt, zul je een hoop lol hebben (zolang je het niet erg vindt dat je moorden bloederig worden opgediend en dat je gruwelen een extra laag kaas krijgen)!
Deze film knipoogt naar elke horrorfan en steekt dan zijn middelvinger op. Hij weet dat het een waardeloze film is, en daarom is hij verreweg de beste van de 'Child's Play'-serie.
Het gaat zo goed in op de 'beproefde humor'-opvatting dat je merkt dat je meer doet dan er alleen maar om lacht, maar mét het. En geloof me, de hele tijd dat je lacht, lacht hij terug.

text_en:
The movie doesn't take itself seriously, and if you follow its lead you're going to have a lot of fun (as long as you don't mind your murders served up really bloody, and your horror topped with extra cheese)!

This film winks an eye at every horror fan, and then gives them the finger. It knows it sucks, and because of that, it's far and away the best of the "Child's Play" series.

It plays up the "stoopid humor" angle so well, you find yourself doing more than just laughing AT it, but WITH it. And, trust me, the whole time you're laughing, it's laughing back atcha.


text: Ik heb een keer iets over die Chucky geweldigs gezegd, maar ik moest het nog een keer doen om een paar dingen over de film te zeggen, toen ik hem voor het eerst zag op een groot balkon in een groot theater. De film was heel leuk in het theater en mijn eerste Chucky-film ooit in een theater, en dat was een bijzonder moment voor me, want ik ben dol op Chucky. Er wordt met GROTE KWALITEIT naar de andere griezels verwezen!!! En de bloederige scène was schokkend geweldig! De scène waarin het homojongetje door de vrachtwagen wordt gespietst was verbazingwekkend vrolijk! Dat was een geweldige bloederige scène!!!! En het einde was zo bizar en schokkend dat ik het in mijn broek deed. Het idee om het Zaad van Chucky te hebben was heel, heel bizar en schokkend! Toen ik het theater verliet, was ik er gewoon dol op en ik kon niet geloven dat het echt was. De bizarre en verschillende eigenschappen van deze aflevering van Child's Play deden me om de een of andere reden het etiket opplakken als de Jason gaat naar de hel van de Child's Play-serie. Het had gewoon die intens schokkende, bizarre en andere eigenschap die me deed denken aan Jason gaat naar de hel. Een gegarandeerde *** van ***. Zo beoordeel ik de serie: 1,4,2,3. Ik vond het geweldig, maar niet zo geweldig als Tom Hollands oorspronkelijke Child's Play-klassieker. Ik kan niet wachten op het Zaad van Chucky! Kom maar op!

text_en: I've commented once on this Chucky great, but I had to do it again to say some things about the film, when I first saw it in a great balcony in a great theater. The film was a lot of fun in the theater and my first Chucky film ever in a theater, and that was a special moment for me, because I cherish Chucky. The other horror villains are referenced with GREAT COOLNESS!!! And the gore was shockingly great! The scene where the gay kid gets nailed by the truck was amazingly cheerful! That was a great gore scene!!!!! And the ending was so bizarre and shocking it made me s*%@ my pants. The idea of having the Seed of Chucky was very, very bizarre and shocking! When I left the theater I just loved it and I could'nt believe it was real. The bizarre and different qualities of this Child's Play installment for some reason made me mark it as the Jason Goes To Hell of the Child's Play series. It just had that intensely shocking, bizarre and different quality that reminded me of Jason Goes To Hell. A sure ***** out of *****. Here's how I rank the series : 1,4,2,3. I loved it but not quite as much as Tom Holland's original Child's Play classic. I can't wait for Seed of Chucky! Bring it on!


text:
Chucky is terug maar deze keer is hij niet eng (heel erg) <0xE2><0x80><0x93> maar hij is wel grappig!
Als Chucky weer tot leven wordt gewekt (in de pop, natuurlijk) door zijn oude krotvriendin, Tiffany, vermoordt hij haar prompt en transformeert haar ook in een pop. Tiffany en Chucky zijn nu bezig met de zaak van 2 eindexamenkandidaten <0xE2><0x80><0x93> eekkk!
Mis deze film niet <0xE2><0x80><0x93> hij is heel erg leuk. Hij is eng, grappig, raar, maf en stom tegelijk!
Mijn score: 9/10.

text_en:
Chucky is back but this time he is not scary (a lot) - but he is funny!

When Chucky is brought back to life (in the doll, of course) by his old trailer trash girlfriend, Tiffany, he promptly kills her and transforms her into a doll, too. Tiffany and Chucky are now on the case of 2 high school graduates - eekkk!!

Don't miss this film - it is a whole lot of fun. It is scary, funny, weird, wacky and stupid all in one!

My rating : 9/10.


text: Ik kom uit China dus neem me niet kwalijk dat ik zo schrijf. Omdat ik Chucky 4 voor het eerst heb gezien was ik een beetje verbaasd, ik kende Chucky als een gewone griezelfilm uit de jaren tachtig, maar Bride of Chucky was heel anders dan de oude films. Eerst is er het werk van de zeer goede regisseur Ronny Yu, die we nog in gedachten hebben van A chinese ghost story. Zijn visuele stijl is op een draadloze manier vergelijkbaar met die van Francis Ford Coppola. Ook de stemmen van Chucky a Tiff zijn heel indrukwekkend. Ik vond het scenario ook heel goed, vooral de scène waarin Tiff de Champaign-fles in de plafondspiegel gooit.<br />Ik geef het een negen,0 voor grappig, bloederig en progressief amusement. Als je commentaar hebt op mijn mening, stuur me dan een e-mail.

text_en:
I´m from germany so please excuse my style of writing. As I´ve seen Chucky 4 for the first time I was a bit surprised, I knew Chucky as a usual 80s scarymovie, but Bride of Chucky was very different from the old ones. First there is the artwork of the very good director Ronny Yu, who we still have in mind from A chinese ghost story. His visual style is in a wired kinda way comparable to Francis Ford Coppola. Also the voices of Chucky an Tiff are very impressive. I´ve also liked the screenplay very much, especially the scene in which Tiff throws the Champaignbottle in the ceilingmirror.

I give it a 9.0 vote for funny, gory and progressive entertainment. If you have any comments on my opinion, just send me an E-Mail. MFG Schawez


text:
Het eerste Child's Play was een originele en effectieve horrorfilm. Maar zoals verwacht leken de 2 afschuwelijke vervolgen het einde van deze franchise te betekenen.
Toen ik hoorde dat ze een 4e maakten die 'bruid van Chucky' heette, rolde ik met mijn ogen en mompelde: '... wanneer leren ze het nou eens?'
Maar toen ik hoorde dat ze een geweldige regisseur hadden, fleurde ik op door het ontzag dat Jennifer Tilly me inboezemde.
Deze film is buitengewoon goed gemaakt. Hij heeft een groot gevoel voor humor, zeer gestileerde beeldende gewelddadigheid, geweldige cinematografie en de verbluffend sexy Jennifer Tilly die tijdens de eerste helft van de film haar indrukwekkendste kunstjes laat zien. (Ik moet eraan toevoegen dat ze ook een fantastische actrice is.)

<0x3E><0x3E> Het houdt zijn tong stevig in bedwang zonder af te dwalen naar het kitscherige gebied. de poppeneffecten zijn geweldig en de verbale interactie tussen hen is van onschatbare waarde. Het is meer een horror/comedy dan regelrechte horror, maar de humor is welkom en goed geïntegreerd.
<0x3E><0x3E> Ik heb al gehoord dat ze een Son of Chucky van plan zijn. als ze de kwaliteit van deze film kunnen evenaren, dan heeft deze franchise misschien een legitieme comeback gemaakt.

rating: 8,5.

text_en:
the first Child's Play was an original and effective little horror movie. as expected though, the 2 horrible sequels seemed to spell the end for this franchise.

well, when i heard they were making a 4th one called "bride of chucky" i just rolled my eyes and muttered a "...when will they ever learn."

but when i heard that they had gotten a great director, Ronny Yu and a solid cast including the awe inspiring Jennifer Tilly my interest in it perked up.

this film is extremely well done. it has a great sense of humor, highly stylized graphic violence, great cinematography and the stunningly sexy Jennifer Tilly strutting her most impressive stuff during the first half. (i should add that she is also a fantastic actress as well.)

it keeps it's tongue firmly in cheek without veering into campy territory. the doll effects are great and the verbal interplay between them is priceless. it's more of a horror/comedy than straight horror but the humor is welcome and well integrated.

i've already heard that they're planning a Son of Chucky. if they can match the quality of this film, than maybe this franchise will have made a legitimate comeback.

rating:8.5


text: Als ik alle 4 de afleveringen heb gezien, is deze verreweg de beste. Ik verwachtte niet veel toen ik de dvd kreeg (3rd was zo'n saaie aflevering), maar tot mijn vreugde was deze snel afgelopen met een paar gelikte clou's.<br />Deze moet je niet missen.

text_en:
Seen all 4 installments, this one is by far the best of all. I did'nt have much expectation when I got the DVD(3rd was such a drag), but to my delight this one was fast paced with some slick punch-lines.

Don't miss this one.


text: Ik had verwacht dat dit net als de andere films zou zijn, dat het eng zou zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat het uiteindelijk belachelijk zou lijken. De schrijvers moeten zich dat op een gegeven moment hebben gerealiseerd en hebben de film dus in een totaal andere richting gestuurd, waarbij ze de andere films min of meer negeerden. Dit voelt aan als een andere film dan de vierde aflevering van de Child's Play-serie. Het nieuwe idee maakt dit verreweg de beste van de serie.

text_en: I was expecting this to be just like the others, tries to be scary- ends up looking silly. Somewhere along the line the writers must have realised this and so took the film in a totally different direction basically ignoring the other films. This feels like a different film rather than the fourth entry in the Child's Play series. The new idea works making this the best in the series by far.


text: De Child's Play-serie is niet mijn favoriet, maar Bride of Chucky is eigenlijk best een goeie film. Deze keer hebben we twee poppen, Chucky en zijn vroegere vriendin (toen hij nog mens was) Tiffany. Samen gaan ze op reis om een voorwerp te vinden. Er zijn een paar interessante scènes in de film, zoals de man die door een vrachtwagen wordt aangereden en letterlijk explodeert, de seksscène tussen Chucky en Tiffany en het einde dat een nieuw vervolg mogelijk maakt. Het was niet echt een regelrechte horrorfilm, het was een mengeling van een heleboel komedie en een soort parodie op het horrorgenre. Dat maakte de film beter, zoals komedie dat met veel horrorfilms doet. Alles klaar, zelfs als je geen Child's Play-fan bent en dit een kans wilt geven.

text_en: The Child's Play series isn't a favourite of mine, but Bride Of Chucky is actually an okay movie. This time we have two dolls Chucky and his former girlfriend (when he was human) Tiffany. Together they go on a journey to find an object. There are a few interesting scenes through the movie like the guy getting hit by the truck and literally exploding, the sex scene between Chucky and Tiffany and the ending which allows for another sequel to take place. Wasn't really a straight forward horror, it mixed a lot of comedy and was a sort of spoof of the horror genre. This made the movie better like comedy does do with many horror movies. All up even if your not a Child's Play fan give this one a go.


text: Deze film is een voorbeeld van een bepaald soort komische horror van een strikt volwassen soort, maar heel anders dan de Troma-films (waarmee hij bepaalde eigenschappen gemeen heeft). De humor is ruw en direct, maar snel en woest. Als de gedachte aan afzichtelijke poppen met kwaadaardige krachten en verwrongen geesten je niet doet grijnzen van verveling, pak dan het sixpack bier en geniet van de beste Chucky-film tot nu toe.

text_en: This movie exemplifies a certain brand of comedy horror of a strictly adult kind but quite different to the Troma movies (with which it shares certain qualities). The humour is rough and ready but fast and furious. If the idea of hideous dolls with evil powers and twisted minds don't make you shrug with boredom, reach for the six-pack of beer and enjoy the best "Chucky" film yet.


text: Dit is een geweldige aflevering van de Child's Play-serie. De serie heeft weer een beetje pit gekregen. Geweldige komedie, man, wat is deze film grappig. Er zijn ook geweldige huldebetuigingen aan andere griezelcelebs. Prachtige cinematografie. Geweldige afloop!

text_en: This is a great installment in the Child's Play series. It brought back some bang to the series. Great comedy, boy this movie is funny. Also there are awesome homages to other horror celebs. Beautiful cinematography. Great ending! Bring on Seed Of Chucky!


text: Deze nieuwe aflevering van de Child's Play-serie bevat niet één enge scène, maar een heleboel hilarische grappen, zoals een blower die er getuige van is dat Chucky zijn middelvinger naar hem opsteekt en 'ruige f-king pop' zegt, en een heleboel verwijzingen naar de serie: 'Je kunt me vermoorden, maar ik kom terug. Ik kom altijd terug'. De titel van de film is waarschijnlijk al voor het script bedacht en eromheen geschreven. Dit is totaal anders dan alle andere films in de serie. Er zit niet eens Andy in, het centrale personage van alle vorige. Chucky lijkt zich te bemoeien met personages uit een andere film, een soap over twee tieners die er samen vandoor gaan om te trouwen. Er is één coole, gedetailleerde doodsscène met overal gebroken glas en water dat alle kanten op sijpelt. De film is heel bloederig, heel grappig, en er wordt in de popcultuur verwezen naar Martha Stewert en Jerry Springer. ZIE DIT NIET VOOR JE DE ANDERE DRIE ZIET. Het zal het effect echt verpesten, omdat de eerste echt eng is. Een heleboel schuldig plezier en lol en onnozelheid.

text_en: This new installment to the Child's Play series has not one scary scene but tons of hilarious jokes such as a stoner witnessing Chucky giveing him the finger and saying "rude f--king doll" and lots of references to the series: "you can kill me but I'll come back. I always come back". The movie's title was probably thought of before the script and was written around it. This is totally different from all other films in the series. It doesn't even have Andy, the central character for all the previous ones. Chucky seems to interfere with characters from another movie, a soap opera about two teens running off together to get married. There is one cool elaborate death scene involving broken glass and water spilling everywhere. The movie is very gory, very funny, and has pop culture references from Martha Stewert to Jerry Springer. DO NOT SEE THIS ONE BEFORE YOU SEE THE OTHER THREE,. It will really ruin the effect since the first one is truly scary. Lots of guilty pleasure fun and silliness.


text: Geweldige film. Ik dacht dat hij nooit zo goed zou worden als hij was. Geweldige special effects, geweldig verhaal, geweldig lachen. Hij nam zichzelf niet serieus, en daarom denk ik dat hij zo goed werkte. Zelfs het acteerwerk was verrassend goed. Over het geheel genomen een heel grappig en soms huiveringwekkend verhaal.

text_en: Great movie. I thought it would never be as good as it was. Great special effects, great story, big laughs. It didn't take itself seriously, which is why I think it worked so well. Even the acting was surprisingly good. Overall a very funny and sometimes chilling story.


text:
Ik herinner me dat ik het originele Balzac-verhaal op de middelbare school in het Frans heb gelezen.
Ik herinner me dat Ken Nordine van WGN-TV in Chicago het als een van zijn late-avondprogramma's las.
Ik heb het verhaal altijd geweldig gevonden, maar ik heb nooit geloofd dat ze er een film van zouden kunnen of willen maken. Tot mijn verbazing deden ze het en deden ze het VEEL goed.

Er zijn maar weinig Balzac-verhalen die zich lenen voor dramatisering, wat jammer is, en kattenliefhebber als ik ben, heb ik altijd gehoopt dat het gefilmd zou worden zonder dat er een hoop Hollywood-seksualiteit aan te pas kwam. Dit komt dicht in de buurt van een volmaakte bekering. Het theater van de geest is altijd beter dan wat het oog kan zien, maar ik denk dat het niet dichter in de buurt kan komen van de verbeelding van het lezen bij de werkelijkheid van het zien.

text_en:
I remember reading the original Balzac story in college French.

I remember Ken Nordine of WGN-TV in Chicago reading it as one of his late night shows.

Always loved the story but never believe they could or would make a movie of it. To my surprise they did and did it VERY well.

Few of any Balzac stories lend themselves to dramatization, which is unfortunate, and -cat lover that I am, I was always hoping it WOULD be filmed without a lot of Hollywood sexing up. This is as close to perfect conversion as could be done.

The theater of the mind is always better than what the eye can see, but this is as close as I think it can come to letting the imagination of reading meet the reality of seeing.


text:
Mijn meningen zijn in de meeste gevallen niet in overeenstemming met de meerderheid. Ik neig naar het artistieke, fantasierijke en andere. Deze film deed me denken aan 'The Black Stallion' van Frances Ford, waarin een fantasiesituatie wordt gecreëerd om de schoonheid van een schitterend schepsel te tonen dat niet zomaar beschikbaar is om op zijn hoogtepunt te vertonen, behalve in deze massa's natuurdocumentaires. In tegenstelling tot die natuurfilms maakt deze vertoning gebruik van de beste filmtechnieken die de filmindustrie te bieden heeft, geschikt voor een diva die een van de meest sensuele supersterren (de kat) op het scherm creëert. Deze fantasie over de liefdesrelatie die zich ontwikkelt tussen een Franse soldaat (die ook heel aardig is) die verdwaald is in de Egyptische woestijn en een luipaardvrouwtje dat hij tegenkomt als hij toevallig een verlaten Egyptische tempel tegenkomt, is fascinerend. Ik heb me er met hart en ziel in vastgebeten. Als je ook maar een beetje openstaat voor fantasie en de gratie, schoonheid, macht en sensualiteit van de luipaardvrouw waardeert, zou je ervan moeten genieten.
De enige zwakke plek in mijn boek was het einde. Het was een perfecte setting voor een finale van Romeo en Julia <0xE2><0x80><0x93> dat zou me over de top hebben gebracht.

text_en:
My opinions do not flow with the majority in most cases. I tend to lean toward the artsy, imaginative, and different. This movie was reminiscent of Frances Ford's "The Black Stallion" wherein a fantasy situation is created to showcase the beauty of a magnificent creature who's not readily available to view performing at its peak except on these multitudes of documentaries ala natural. Unlike those nature films, this offering utilizes the finest movie making techniques the industry has to offer fit for a diva creating one of the most sensual super stars (the cat) on the screen.

This fantasy depicting the love relationship that develops between a french soldier (he is very nice too) lost on the Egyptian desert and a female leopard he encounters when he chances upon an abandoned Egyptian temple is mesmerizing. I bought into it wholeheartedly. If you are the least bit open to fantasy and appreciate the grace, beauty, power and sensuality of the feline, you should enjoy it.

The only flaw in my book was the ending. It was a perfect set up for a Romeo and Juliet finale - that would have taken me over the top.


text: Deze film is in alle opzichten prachtig. Het is een oogverblindende film, en dat is maar goed ook, want de dialoog zou niet meer dan twee pagina's beslaan. Het acteerwerk is voortreffelijk; het is subtiel, gepassioneerd en intens. Ben Daniels speelt zichzelf als een dier en vermengt die wilde natuur met de dominante passie en eer van een man. Er is geen enkele tekortkoming, geen enkele fout of verkeerd moment te vinden. Het is volkomen perfect, maar alleen als je begrijpt wat je te zien krijgt. Het is geen film voor iemand die een normaal leven wil leiden.

text_en: This movie is beautiful in all ways. It is visually stunning, and this is a good thing since the dialogue would only take up a page or two of paper. The acting is superb; it is subtle, passionate and intense. Ben Daniels does a fabulous job of turning himself into an animal, and mixing that wild nature with a man's overbearing passion and honor. There is not one flaw, not one mistake or wrong moment to be found anywhere. It is completely perfect, but only if you understand what you're going to experience. It isn't a movie for anyone who wants normality.


text: Een uitstekend verhaal, goed verteld door de filmmaker. De interactie tussen de man en de luipaard riep bij de kijkers veel vragen op over wie nu eigenlijk menselijk was. De mensen doodden zonder reden de dieren alleen om te overleven. Aan het eind van de film vroeg je je af wie nu eigenlijk de echte 'held' van de film was. Een goed verhaal. De menselijke acteur deed het uitstekend, maar de luipaard stal elke scène waarin hij optrad.

text_en: An excellent story well told by the film maker. The interactions between the man and the leopard brought many questions to the viewers mind about just who was being humane. The humans killed for no reason the animals only to survive. At the end of the movie you were left wondering just who the real "hero" of the movie was. A well told story. The human actor did an excellent job but the leopard stole every scene it was in.


text: Wat een ongelooflijk verhaal en wat een prachtige film! De loftrompet over Ben Daniels, Lavinia Currier en de grote Honore de Balzac. Deze boeiende film brengt de passie over die de personages zo moeiteloos en toch zo krachtig ervaren. Ik keek er gebiologeerd naar en hield bijna mijn adem in toen het verhaal zijn onverbiddelijke einde naderde. De uitvoering van deze film was bijna vlekkeloos: eenvoudig en zuiver speelt hij met onze harten en leidt ons in het begrijpen van de vreemde platonische, absolute en aldus bezitterige band tussen twee wezens die niet bedoeld zijn om deel uit te maken van elkaars wereld. Beiden zijn in staat tot genegenheid, maar ironisch genoeg is het de meer 'geëvolueerde' die afhankelijk en bezitterig wordt, niet in staat de vrijheid van de ander te accepteren. Het is een van de fascinerendste en intrigerendste verhandelingen over de vele vormen van liefde, en een ongelooflijke studie over hoe benauwend en destructief de menselijke liefde soms kan zijn.<br />Alleen een rudimentaire geest zou dit verhaal in verband brengen met enige vorm van bestialiteit.

text_en:
What an incredible story and what a beautiful film! Hat's off to Ben Daniels, Lavinia Currier and the great Honore de Balzac. This captivating film conveys the passion experienced by the characters so effortlessly and yet so powerfully. I watched it mesmerized, almost holding my breath as the story developed towards its inexorable end. This film's execution was almost flawless: simple and pure, it plays with our hearts, guiding us in understanding the strange platonic, absolute thus possessive bond between two creatures not meant to be part of each other's world. Both are capable of affection, yet ironically, it's the more "evolved" one who becomes dependent and possessive, unable to accept the other's freedom. It's one of the most fascinating and intriguing look at the many forms of love, and an incredible study on how oppressive and destructive human love can be sometimes.

Only a rudimentary mind would associate this story with any kind of bestiality.


text: Het verhaal begint met een soldaat die naar een woestijnstad wordt getransporteerd en gaat dan terug in de tijd om te vertellen hoe hij hier terecht is gekomen. Hij begon als officier in het leger van Napoleon dat in Egypte vocht, maar raakte van zijn eenheid gescheiden. Nadat hij bijna verhongerde en/of stierf van de dorst, stuitte hij op een luipaard die op de een of andere manier zijn boezemvriend werd. Het dier bracht hem voedsel en het duurde niet lang of de soldaat werd bijna helemaal wild, zo sterk was zijn band met het dier. Maar aan alles komt een eind en de man besloot dat het noodzakelijk was dat hij het dier achterliet. Het past altijd perfect bij elkaar, maar wat geeft dat?

text_en: The story starts out with a soldier being transported to a desert town then goes back in time to tell the tale of how he came to this place. He started out as an officer in Napoleon's army fighting in Egypt but became separated from his unit. After nearly starving and/or dying of thirst he came upon a leopard which somehow became his bosom buddy. It brought him food and before long the soldier became almost totally wild so acute was his bonding with the animal. All things do end however and the man decided it was necessary for him to leave the critter. A very strange film, well written and portrayed. Beautiful scenery from Jordan and Utah which didn't always blend perfectly, but who cares.


text: Een film over de relatie tussen een man en een luipaard die sterk doet denken aan 'The English Patient', zelfs tot en met een scène die lijkt op de scène waarin het personage van Ralph Fiennes het lichaam van zijn geliefde over een rots in de woestijn draagt. In 'A Passion in the Desert' draagt het hoofdpersonage het lichaam van de luipaard over een rots in de woestijn, maar in de tegenovergestelde richting (gecalculeerde beslissing of onbewust contrast?). Historisch gezien uitgebreid van een heel kort Balzac-verhaal is de film niet perfect, maar wel een traktatie van formaat. De laatste scène zal me nog weken achtervolgen.

text_en: A film about the relationship between a man and leopard that's very reminiscent of "The English Patient," even down to a scene similar to when Ralph Fiennes' character carries the body of his lover across a desert-rock cliff. In "A Passion in the Desert," the main character carries the body of the leopard across a desert-rock cliff but in the opposite direction (calculated decision or unconscious contrast?). Historically expanded from a very short Balzac story, the film is not perfect but a treat no less. Final shot will haunt me for weeks. (8 of 10)


text:
Ik ben dol op deze film, hoewel ik het niet prettig vind hoe ze de Egyptenaren afschilderen, omdat ik zelf Egyptisch staatsburger ben! Daarom krijgt hij een acht van de tien.
De relatie tussen Augustin en de luipaard is ongemakkelijk, en natuurlijk ontwikkelt hij, vanwege de eenzaamheid en het feit dat hij al zo lang in die grot woont, een soort waanzin en passie voor die luipaard.
Een heel ontroerende scène als de luipaard sterft, kijk maar naar Augustins reactie.
Al met al vind ik het een leuke film, en ik verheug me erop het korte verhaal van Balzac te lezen.

text_en:
I love this movie, though I don't like how they picture Egyptians, being an Egyptian citizen myself! that's why it earns an eight out of 10.

The relationship between Augustin and the leopard is awkward, and of course because of loneliness and living in that cave for quite so long, he develops a kind of insanity and passion to that leopard.

A very touching scene when the leopard dies, watch Augustin's reaction..

All in all I find it enjoyable, and I'm looking forward to reading the short story by Balzac.


text: Ben Daniels is fascinerend (en moedig) om naar te kijken.

text_en: a mesmerizing film that certainly keeps your attention... Ben Daniels is fascinating (and courageous) to watch.


text: Dit is een andere film die je het best kunt aanbevelen vanwege de cinematografie. Dat zou prima zijn als de film een reisverhaal was, maar als een dramatische oefening in filmkunst is dat niet goed genoeg. Het thema van respect en samenwerking tussen soorten waagt zich schuchter in de verboden wereld van liefde tussen soorten, maar de benadering is stereotiep, wat duidt op een gebrek aan begrip voor de gedragsmotieven van beide soorten. Zoals bij veel films vraag je je altijd af wat er bereikt had kunnen worden met een vernieuwender regisseur en een creatiever scenarist. Helaas zullen we dat waarschijnlijk nooit weten.

text_en: This is another film where the cinematography is the best thing to recommend it. That would be fine if the film were a travelogue, but as a dramatic exercise in cinematic artistry, that is not good enough. The theme of inter-species respect and co-operation ventures timidly into the forbidden world of inter-species love, but its approach is stereotypical, indicating a lack of understanding of the behavior motives of either species. As with many films, one always wonders what could have been achieved by a more innovative director and a more creative screenwriter. Alas, we probably will never know.


text: Lucio Fulci, die later bekendstond om zijn grafische horrorfilms als The Beyond en Zombie, was jaren eerder een meester van de Italiaanse _giallo_ (in het gezelschap van Argento en Bava) met films als A Lizard In A Woman's Skin en zijn meesterwerk, Don't Torture A Duckling. Deze film heeft alle elementen van het Italiaanse mysterie/thriller-genre dat bekendstaat als de _giallo_, maar trekt de kijkers echt naar zich toe door elke sleutelfiguur met een skelet in zijn/haar eigen kast te hebben. Dit zorgt ervoor dat je evenveel detectivewerk doet als de detectives in de film zelf. De jonge, rijke vrouw die zich zo verveelt dat ze de mogelijke slachtoffers seksueel uitdaagt, de verslaggever die graag knoeit met een plaats delict om een betere foto te krijgen, de vrouw uit de stad met een geestelijk gehandicapte dochter, de plaatselijke heks, de dorpsgek... de lijst gaat maar door, en je moet in gedachten aantekeningen maken als een echt spel om te spelen en op te lossen. Het staat vast dat geen enkele Amerikaanse studio zelfs maar zou hebben overwogen om een film met zo'n sterke inhoud te maken, en dat is precies de reden waarom dit zo'n bevredigende film is (ondanks een paar ongebruikelijke accenten voor de regie) en de mensen die hem gaan zien nog lang na het zien van de film zullen blijven praten over de betekenis ervan. Zoals het gezegde luidt: ze maken ze tegenwoordig niet meer zo, dus zorg dat je een exemplaar krijgt en koester een belangrijke film als deze!

text_en: Lucio Fulci, later known for his graphic horror films like The Beyond and Zombie, was years earlier a master of the Italian giallo (in the company of Argento and Bava) with films like A Lizard In A Woman's Skin and his masterpiece, Don't Torture A Duckling. This film has all the elements of the Italian mystery/thriller genre known as the giallo, but really pulls the viewers in by having each key character with a skeleton in his/her own closet. This keeps you doing as much detective work as the detectives in the film itself. Who is killing the young boys in town? The young rich woman who is so bored that she sexually taunts the eventual victims, the reporter who likes to tamper with a crime scene to get a better photo shot, the townswoman with a mentally retarded daughter, the local witch, the town idiot....the list goes on, and you have to keep mental notes like a true game to play and solve. The themes in this film are very daring and done with that perfect Italian style in the early 1970s. It is certain that no American studio would have even considered making a film of such strong content, and that is precisely why this is such a satisfying film (despite some unusual accent choices for the dubbing) and will definitely have people discussing its meanings long after viewing it. As the saying goes, they don't make them like this anymore, so get a copy and cherish an important film like this one!


text: Voor zover ik weet heb ik de meeste films van Lucio Fulci gezien, met uitzondering van een paar latere die nu op dvd verschijnen, en ik moet zeggen dat dit zijn beste 'pre-zombie'-aanbieding was. Sterker nog, het is een stuk beter dan zijn latere films. Dit is een verhaal van bijgeloof en achterdocht in een klein Italiaans stadje in de middle of nowhere, waar jonge jongens op mysterieuze wijze doodgaan. Het is geen mysterie hoe ze doodgaan, denk ik, het is meer wie het doet. Is het een vrouw die de mensen in het stadje altijd als een heks hebben beschouwd? Is het een jonge vrouw die in een chic modern huis aan de rand van de stad woont en vroeger veel drugs gebruikte? Is het de dorpsidioot die al vroeg wordt opgepakt omdat hij op het verkeerde moment op de verkeerde plek was? Dat weet je alleen als je kijkt, en dat zou je moeten doen, want dit is een eersteklas thriller, of moet ik zeggen een 'giallo'. Ik heb dit eerder gezien, maar dat is lang geleden, en bij de tweede keer was het nog even sterk als de eerste keer. Voor diegenen onder jullie die Lucio Fulci alleen kennen van zijn zombiefilms, wel, open je geest hiervoor, want het is de moeite waard om te zien, en hoewel de'monsters' in deze film mensen zijn, zijn ze net zo gemeen als alles wat in zijn latere films naar boven komt. 9 van de 10 sterren, zie het! Alsjeblieft...

text_en: As far as I know I've seen most of Lucio Fulci's films, with the exception of some later ones that are popping up on DVD now, and I would have to say this was his best "pre-zombie" offering. In fact it beats out his later movies hands-down. This is a tale of superstition and suspicion in a small Italian town out in the middle of nowhere, where young boys are dying mysteriously. It's no mystery how they died, I guess, it's more who's doing it. Is it a woman that the townspeople have always considered a witch? Is it a young woman that lives in a fancy modern house on the outskirts of town, who used to do a lot of drugs? Is it the village idiot, who gets nabbed early on because of being in the wrong place at the wrong time? You'll only know if you watch, and watch you should, for this is a top-notch mystery thriller, or should I say, a "giallo". I've seen this before but it's been a long time and upon a second viewing it was still as powerful as the first time. For those of you that only know Lucio Fulci for his zombie flicks, well, open your minds to this because it's well worth seeing and while the "monsters" in this are human, they're as nasty as anything dredged up in his later films. 9 out of 10 stars, see it! Please....