text:
Deze Britse filmversie van het toneelspel 'I am a camera' is gebaseerd op Christopher Isherwoods 'Berlin Stories'. Dit is het bronmateriaal voor de beroemde musical 'CABARET'.
Julie Harris, een van de belangrijkste actrices van haar tijd, herneemt haar Tony Award-winnende rol in 1951, die van Sally Bowles. Ze lijkt in niets op de Liza Minelli-figuur, maar de basis van 'Sally' zit er allemaal in, ondanks de verschillende filmcodes die het mogelijk zouden hebben gemaakt dat dit verhaal niet in Hollywood werd opgenomen. Harris is misschien wat theatraal, maar ze is ook vrij goed in de rol van de krankzinnige en gekmakende Sally. Haar zangnummer heeft duidelijk een titel (door niemand minder dan Marlene Dietrich) hoewel Harris op andere momenten kennelijk voor zichzelf zingt.

Laurence Harvey (met het heel lelijke haar) speelt Isherwood zonder enige charme en kan het personage niet eens interessant maken. Shelley Winters doet weinig met de rol van Natalia (Marian Winters heeft een Tony voor het stuk gewonnen) en Anton Diffring is oké als Fritz. Ron Randell speelt de kwajongensachtige Clive, maar hij klinkt een beetje te luid. Lee Seidl is grappig als de hospita.
Toch, ondanks de algehele stijfheid en de goedkope uitstraling, staat Harris in het middelpunt van de belangstelling en ze is verbazingwekkend. Deze film werd in hetzelfde jaar uitgebracht als EAST OF EDEN, waarin Harris een schitterende voorstelling geeft als Abra. Het vergelijken van de twee optredens geeft een goed beeld van het talent dat mejuffrouw Harris bezit. Deze twee personages zouden niet meer van elkaar kunnen verschillen. Sally loopt te pronken en te huppelen en laat een wellustig lachje horen. Ze speelt ook rondjes om de saaie Harvey heen.
Zonder de muziek en met een vertrouwde verhaallijn zullen veel kijkers deze film misschien niet aanbevelen, maar het is een geweldige kans om de grote Julie Harris te zien herhalen wat in 1951 waarschijnlijk een heel schokkende rol was.

text_en:
This British film version of the stage play I AM A CAMERA is based on Christopher Isherwood's "Berlin Stories." This is the source material for the famous musical CABARET.

Julie Harris, a major stage actress of her day, reprises her 1951 Tony Award winning role as Sally Bowles. She's a far cry from the Liza Minnelli character but the basic "Sally" is all here despite the various film codes that would have blocked this story from being filmed in Hollywood. Harris is perhaps stagy but she's also quite good as the madcap and maddening Sally. Her singing number is obviously dubbed (by Marlene Dietrich no less) although Harris apparently sings for herself in other moments.

Laurence Harvey (with the very ugly hair) plays Isherwood with zero charm and can't even make the character interesting. Shelley Winters does little with the role of Natalia (Marian Winters won a supporting Tony for the play), and Anton Diffring is OK as Fritz. Ron Randell plays the caddish Clive but seems a tad loud. Lee Seidl is funny as the landlady.

Yet despite the overall staginess and cheap look, Harris takes center stage and she is amazing. This film was released the same year as EAST OF EDEN in which Harris gives a glowing performance as Abra. Comparing the two performances gives a good look at the talent Miss Harris possesses. These two characters couldn't be more unalike. Harris' Sally preens and prances about and growls out a very lascivious laugh. She also acts circles around the boring Harvey.

Without the music and with a familiar storyline, many viewers may find little here to recommend this film, but it's a great chance to see the great Julie Harris repeating what was probably a very shocking role in 1951.


text: Isherwoods ietwat duistere en buitengewoon briljante roman omzetten in een komische klucht had gemakkelijk tot een ramp kunnen leiden, maar om de een of andere reden is dat niet gebeurd. Het verhaal ontwikkelt zich razendsnel en de zwart-witbeelden zijn schitterend, net als Harvey en Harris die zich een weg banen door een gekkenhuis in Weimar. Leuk!

text_en: Turning Isherwood's somewhat dark and utterly brilliant novel into light comedic romp could easily have been a recipe for disaster, but somewhow it wasn't . The story moves at a zanily rapid pace and the black and white imagery is gorgeous, as are Harvey and Harris as they ham their way through a wacky Weimar Berlin. Fun!


text: Ja, deze film was gewoon hilarisch en het acteerwerk was van de beste kwaliteit van de hele cast. Behalve dat het Duitse accent van Shelley Winters niet zo geweldig was, maar dat doet er niet toe, want ze speelt nauwelijks een rol in de film. Dus als je een fan van haar bent, pas dan maar op! De twee belangrijkste sterren van deze film zijn Laurence Harvey en Julie Harris. Voor deze film zag ik Miss Harris alleen in East of Eden met James Dean en ik heb een geluidsband van The Glass Menagerie die ze op het toneel deed met Monty Clift en Jessica Tandy, dus ik wist niet zeker hoe ze in deze rol zou zijn en BOY, wat maakte ze indruk op me. Harvey, hij kietelde mijn fantasie! Ik ben nu een echte Laurence Harvey-fan! Dat haar!!!! Kakelt! OMG! Het lijkt bijna op Burt Lancasters, die krankzinnige, slordige look, beter dan dat kan niet. Hij is jong en zo onschuldig in deze film. ZIE HET NU! Hij staat absoluut in mijn top tien! Ik ben zo blij dat ik een kopie heb gevonden die helemaal van mij is! Helaas is deze film niet meer in druk en heel moeilijk op video te vinden.<br />Btw, kijk uit voor de scène in de hotelkamer in het ziekenhuis!!!!! Het is een van de beste scènes! Of als meneer Harvey zichzelf ervan heeft overtuigd dat hij ziek is en hij...' Hij probeert zijn knie te laten trappen, je weet hoe dokters dat doen met dat rubberhamertje.) Nou, hij doet het zelf en zijn been trapt en het schopt tegen de tafel. Hoor je de uitdrukking op zijn gezicht, zo onschuldig!!!! Ik kan het niet beschrijven, maar als je deze film ziet, zul je zien wat een geweldige acteur hij in werkelijkheid was. Je zult overdonderd zijn! Als dat niet zo is, dan kan ik helaas niets voor je doen, je bent hopeloos.

text_en:
Yes, this movie was just hilarious and the acting was top notch from the whole cast. Except Shelley Winters German accent wasn't that great but then that doesn't matter as she is hardly in the film. So if you're a fan of hers beware! The two main stars of this film are Laurence Harvey and Julie Harris. Now before this film, I'd only see Miss Harris in East of Eden with James Dean and I own an audio tape of The Glass Menagerie that she did on stage with Monty Clift and Jessica Tandy, so I wasn't sure how she'd be in this role and BOY, did she impress me. How hammy was she? I love ham! ;-) Mr. Harvey, he tickled my fancy! I am now a full time Laurence Harvey fan! That hair!!! *cackles* OMG! It's almost like Burt Lancasters, that crazy messy look, it doesn't get better than that. He is young and so innocent in this film. SEE IT NOW! It's definitely in my top ten! :) I am SO glad I found a copy that is all mine! Unfortunately this movie is out of print and very hard to find on video. :(

Btw, watch out for the hospital hotel room scene!!!!! It's one of the best parts! Or when Mr. Harvey has convinced himself he's ill and he's trying to get his knee to kick, you know how Doctors do with that little rubber hammer ;-) Well he does it himself and his leg kicks and it kicks the table *squeals* Check out the look on his face, so innocent!!!! I can't describe it but to all those people who say he couldn't act very well and other cockamamie comments, see this film and you will see what a GREAT actor he really was. You'll be bowled over! If you aren't, then I'm afraid there is nothing I can do for you, you're hopeless. ;-)


text:
De eerste educatieve film uit 1930 gaat over de verschrikkingen van het oplopen van een maatschappelijke ziekte en de gevolgen daarvan: blindheidswaanzin, verlies van het vermogen om te functioneren en andere mensen ermee te besmetten, zelfs je ongeboren kinderen, en ten slotte de dood. 'Damaged Lives' is zijn tijd ver vooruit en gaat over de gevaren van geslachtsziekten. De film, die nu meer dan 70 jaar na zijn première in 1933 wordt vertoond, is even goed, zo niet beter dan de vele films over dat onderwerp die in de jaren veertig, vijftig en zelfs in de jaren zestig over dat onderwerp zijn gemaakt.
Donald Bradley, Lyman Williams, is een topmanager van een grote scheepvaartmaatschappij die al een tijdje studeert met zijn vriendin Joan, Diane Sinclair. Op een avond op een feestje ontmoet Donald Elsie Cooper, Charlotte Merriam, en samen drinken ze een borrel te veel en voor je het weet brengen ze de nacht samen door in Elsies huis.
Zonder ook maar een moment te denken aan zijn ene nacht met Elsie trouwt Donald later met zijn grote liefde Joan en ze zijn allebei van plan een kind te krijgen, dat dachten ze tenminste. Op kantoor krijgt Donald een paniekerig telefoontje van Elsie, die hem vraagt onmiddellijk naar haar huis te komen voor iets heel belangrijks. Donald haast zich erheen en ontdekt tot zijn afgrijzen dat Elsie een seksuele infectie heeft die ze van haar vriend Nat, Harry Myers, heeft gekregen, en dat ze die aan Donald kan hebben gegeven, die op zijn beurt zijn vrouw Joan kan hebben geïnfecteerd. Hij zegt tegen Elsie dat ze het mis heeft en dat ze naar een dokter moet gaan, maar Elsie schiet zichzelf door het hoofd en Donald staat op het punt te vertrekken.
Als Donald Elsies tragische dood te boven is gekomen, krijgt hij nog een verrassing als zijn dokter, dokter Bill Hill, Jason Robards sr., naar zijn kantoor komt en tegen hem zegt dat hij onmiddellijk naar het ziekenhuis moet komen om met dokter Vincent Leonard, Murray Kinnell, te praten over zijn vrouw Joan, die...' De verschrikkelijke waarheid over Donald en zijn vrouw Joan treft hem als een donderslag bij heldere hemel en maakt hem sprakeloos, net als Joan eerder die dag. Ze zijn allebei besmet en de infectie is de gevreesde en onuitsprekelijke infectie die in de jaren dertig van de vorige eeuw geslachtsziekte werd genoemd.
Dokter Leonard vertelde dat het Donald en Joan zo'n twee jaar zou kosten om volledig te genezen, en dat brengt Joan in een toestand van gevaarlijke suïcidale gedachten. Later in de film sluit Joan, die het gevoel heeft dat ze niets meer heeft om voor te leven, alle ramen in haar en Donald.' In de slaapkamer zet ze het gas aan op de hoogste stand om zichzelf en Donald, die op dat moment lag te slapen, te doden.
Een eerlijke film over de verwoestende gevolgen van geslachtsziekte en de schade die die toebrengt aan degenen die erdoor worden besmet, zowel psychisch als geestelijk, en hoe je ervan kunt genezen als je er onmiddellijk medische zorg voor krijgt in plaats van het voor je dokter te verbergen en het verborgen te houden, uit angst voor schaamte en g<0xC3><0xAA>ne, tot het te laat is.

text_en:
(Some Spoilers) Early 1930's educational movie about the horrors of contracting a social disease and the consequences that come along with it: blindness madness loss of ones abilities to function as well as infecting other people with it, even one's unborn children, and finally death. "Damaged Lives" is far ahead of it's times in educating it's viewers about the dangers Venereal Deasise. viewed now over 70 years after it's release back in 1933 is as good, if not better, then the many films about that subject made back in the 1940's 1950's and even 1960's.

Donald Bradley, Lyman Williams, is a top executive of a major shipping company who's been going study with his girlfriend Joan, Diane Sinclair, for some time. both are finally planing to get married and raise a family. Out at a party one evening Donald meets Elsie Cooper, Charlotte Merriam, and together they have one drink too many and before you know it end up spending the night together in Elsie's home.

Thinking nothing of his one night stand with Elsie Donald later marries his long time love Joan and they both plan to have a child, or so they thought. At the office Donald get a panicked call from Elsie telling him to come over to her place right away about something very important. Rushing over Donald finds out, to his horror, that Elsie has a sexual infection that she got from her boyfriend Nat, Harry Myers, and that she may have given it to Donald, and he in turn may have infected his wife Joan. Telling Elsie that she's wrong about him being infected and that she should seek medical attention Elsie shoots herself as Donald is just about to leave.

Getting over Elsie's tragic death Donald gets another surprise later when his doctor Dr. Bill Hill, Jason Robards Sr, comes over to his office telling him to immediately come with him to the hospital to talk to Infectious Disease Specialist Dr. Vincent Leonard, Murray Kinnell, about his wife Joan who's just been admitted there. The terrible truth about Donald and his wife Joan hits him like a bolt out of the blue and leaves him speechless, just like it did Joan earlier. Both have been infected and the infection is the dreaded and unspeakable,back in the 1930's, infection called Venereal Disease.

Told by Dr. Leonard that it would take some two years of treatment for both Donald and Joan to be completely cured it leaves Joan in a state of dangerous suicidal thoughts. Later in the film Joan, feeling that she has nothing to live for, closes all the windows in her and Donald's apartment and turns on the gas stove, full blast, in order to kill herself and Donald who was asleep at the time.

Honest film about the ravages of Venereal Disease and the damage that it does to those who are infected by it, both psychically as well as mentally, and how it could be cured if given immediate medical care instead of hiding it from one's doctor and keeping it hidden, for fear of shame and embarrassment, until it's too late.


text: Ik beschouw dit als een adembenemende, maar misleidende film, omdat hij zo eenvoudig en rechttoe rechtaan lijkt: een overlevende uit Vietnam vertelt zijn aangrijpende verhaal en een deel van het verhaal wordt op locatie nagespeeld. Critici beweren soms zelfs dat Herzogs aanwezigheid in de film minimaal is, maar ze vergissen zich deerlijk. We weten dat alle documentaires tot op zekere hoogte worden 'gemediatiseerd' en in deze film is Herzogs subtiele hand overal mee bezig, met name in de verbluffende muziek, de ongelooflijk vakkundige selectie van archiefmateriaal en de beheersing van watervallen van beelden. De beeldende kracht van deze film is verbazingwekkend, te beginnen met de titel, de openingstitelkaart uit het boek Openbaring, en de eerste voice-over. Dit is een film die je herhaaldelijk met toenemende verbazing kunt bekijken, niet een eenvoudig product dat op weg naar het avondnieuws wordt verzwolgen door je favoriete drankje. Dit is zo'n film die je hele leven bij je kan blijven hangen.

text_en: I consider this a breathtaking but deceptive film because it seems so simple and straightforward: a Vietnam survivor tells his harrowing tale and some of the story is reenacted on location. Reviewers sometimes even claim that Herzog's presence in the film is minimal, but how wrong they are. We know that all documentaries are "mediated" to some extent and this one has Herzog's subtle hand all over it, most notably in the stunning music, the unbelievably expert selection of archival footage, and the management of cascading images. The evocative power of this film is astounding, starting with its title, the opening title card from the book of "Revelation," and the initial voice-over. This is a movie that one can watch repeatedly with increasing wonder, not a simple commodity that is gulped down with one's favorite beverage on the way to the evening news. This is one of those movies that can resonate with you for a lifetime.


text: Deze film is uitstekend! Heb je de angst om naar documentaires te kijken? Zet je psychiater uit je hoofd en kijk naar het verhaal van Dieter. Je zult niet geloven hoe fascinerend dit fraaie stuk filmmaken is tot je het zelf hebt meegemaakt. Ik wil graag zeggen dat het met bijna elke Vietnam-oorlogsfilm, inclusief Apocalypse Now, kan wedijveren. Het is een echt verhaal, een persoonlijk verhaal, een verhaal over de liefde voor het vliegen, de droom om piloot te worden en de nachtmerrie om boven vijandelijk gebied neergeschoten te worden. Het is allemaal opgenomen in de stijl van 'terug naar...' <0xE2><0x80><0x93> op locatie, Herzog die de vragen stelt, Dieter die ze beantwoordt met een gedenkwaardig Duits-Engels accent, en met mooie herinneringen die aanwijzen wat er ongeveer 25 jaar geleden waar is gebeurd. En dan is er nog iets wat ik mijn vrienden keer op keer heb verteld: op borgtocht vrijgelaten uit het Amerikaanse marinevliegtuig, wordt Dieter krijgsgevangen gemaakt door de Vietcong. Het grootste deel van de dagen wordt hij geblinddoekt kilometers lang door de Zuidoost-Aziatische jungle gesleept <0xE2><0x80><0x93> op blote voeten. Gemarteld, beledigd, gedesoriënteerd, hongerig en overdekt met besmettelijke wonden komen ze in een klein, vriendelijk dorpje aan om daar de nacht door te brengen. De volgende ochtend ontdekt Dieter na een paar uur lopen dat iemand zijn trouwring van zijn vinger heeft gestolen. Dat is het. Hij kan er niet meer tegen. Hij begint te huilen, als gevolg van totale uitputting. De Vietcong-mannen reageren verbaasd. De groep keert onmiddellijk terug naar het dorp en gaat op zoek naar de persoon die de ring heeft gestolen. Ze vinden de man, hakken onmiddellijk zijn vinger af en geven de ring aan Dieter terug. - De film zit vol geestdodende en verrassende situaties. De immense culturele verschillen, de botsing tussen Oost en West, de angst voor het onbekende (d.w.z. alles wat voor Amerika staat aan de ene kant, de Aziatische jungle en zijn geheimen aan de andere) kun je door de hele film heen voelen. Problemen met je rug? Dat komt doordat je twee uur lang op het puntje van je stoel hebt gezeten zonder het te merken.

text_en: This film is excellent! Fear of watching documentary movies? Cancel your shrink and watch little Dieter's story. You won't believe how captivating this fine piece of film making is until you have experienced it. I'm eager to say that it even out goes almost any Vietnam war movie, including Apocalypse Now. It's a real story, it's a personal story, a story about the love for flying, the dream of being a pilot and the nightmare of being shot down above enemy's territory. All is shot in a "return to..." style - at location, Herzog asking the questions, Dieter answering them in a memorable German-English accent, and with fine remembrance pointing out what happened where about 25 years before. There is this part that I told friends over and over again: bailed out from his US Navy plane, Dieter becomes a POW of the Vietcong. Blindfolded for the greater part of the days, he is being dragged through the Southeast Asian jungle for miles and miles - on bare feet. Tortured, insulted, disorientated, hungered and covered with infectuous wounds, they arrive in a small, friendly village to spend the night. The next morning, after walking for several hours, Dieter discovers someone stole his wedding ring from his finger. That is it. He can take no more. He starts to cry, as a result of complete exhaustion. The Vietcong men react surprised. Dieter manages to explain what happened. Immediately, the group returns to the village and starts searching for the person that stole the ring. They find the man, immediately chop of his finger and return the ring to Dieter. - The movie is full of these mind boggling and surprising situations. The immense cultural differences, the clash of East and West, the fear of the unknown (i.e. all that stands for America on the one hand, the Asian jungle and his secrets on the other) can be sensed the entire movie. Back problems? That's because you sat at the edge of your seat for two hours and didn't notice.


text:
Little Dieter Needs to Fly was mijn eerste film in de editie van 1999 van het Filmfestival van G<0xC3><0xB6>teborg. Omdat ik die avond ontzettend moe was, aarzelde ik om hem te gaan zien, maar de jubelende totaalscore van 9 hier bij IMDB deed me toch gaan.
Het waren 80 minuten pure levenskracht! Het was betoverend om Dieter Denglers leven te ervaren door middel van zijn eigen verhaal.
ZIE HET! En als het mogelijk is... ZIE HET IN DE BIBLIOTHEEK!

text_en:
Little Dieter Needs to Fly was my first film during the 1999 edition of the Göteborg Filmfestival. As I was extremely tired that evening, I was hesitant to see it, but the raving overall score of 9 here at IMDB made me go there.

It was 80 minutes of pure life-force! Experiencing Dieter Denglers life through his own telling was enchanting.

SEE IT! And if possible... see it at a cinema!


text:
Ik had de gelegenheid om die film op een plaatselijk filmfestival te zien. Herzog introduceerde de film en stelde na afloop een uur lang vragen en antwoorden.
Dit is een briljant gemaakte 'documentaire'; Herzog legde later uit dat hij zijn films niet als echte documentaire beschouwt omdat de feiten soms de waarheid verdoezelen. In plaats daarvan schrijft hij een paar scènes en monteert hij er een paar om een nieuw element te introduceren dat misschien over het hoofd is gezien als hij de oorspronkelijke verhaallijn had gevolgd.
Kleine Dieter is, in tegenstelling tot Timothy Treadwell, een echt mens op wie je verliefd wordt; je juicht voor hem, je voelt de pijn die hij voelt. U bewondert het gevoel voor humor en de levensvreugde die hij hier tentoonspreidde, 30 jaar nadat hij door de Vietcong gevangen was genomen. U bent teleurgesteld als u achteraf hoort dat Dieter nog niet zo lang geleden is overleden.
Zoals in de meeste Herzog-films zijn de beelden adembenemend mooi en is de achtergrondmuziek prachtig gekozen. Vooral een scène uit de archieven van de oorlog in Vietnam, maar wel passend bij de verhaallijn van Dieter.
In de kern van de film keert Dieter terug naar de helse jungle waar hij krijgsgevangene was en speelt hij zijn reis met een paar plaatselijke bewoners opnieuw af. Het is vreselijk om te zien, maar ik kan me niet voorstellen hoe hij zich voelde toen hij weer werd gebonden. Een van de betere films om de nachtmerrie van de oorlog in Vietnam af te beelden en te bespreken. Het zou voor ons allemaal een les moeten zijn.

text_en:
I had the opportunity to see this last evening at a local film festival. Herzog introduced the film and did an hour long Q&A afterward.

This is a brilliantly done "documentary"; Herzog explained afterward that he does not consider his films to be true documentary since facts sometimes camouflage the truth. Instead he scripts some scenes and ad-libs some to introduce a new element that may have been missed if he followed the original story outline.

Little Dieter, unlike Timothy Treadwell, is a real person that you fall in love with; you cheer for him, you feel the anguish that he feels. You admire the sense of humor and joy for life that he exhibited here 30 years after he was taken into captivity by the Viet Cong. You are disappointed to hear afterward that Dieter passed on not too long ago.

As in most Herzog films, the imagery is breathtakingly beautiful with a wonderful choice of background music. Especially a scene of battle taken from archives of the Viet Nam war but fitting the story line of Dieter.

The core of the film has Dieter return to the hellish jungle where he was a POW and he re-enacts his journey with some locals. Harrowing for us to watch, I can't imagine what he felt as he was bound again.

One of the better films to depict and discuss the nightmare of the Viet Nam war. It should serve as a lesson to us all.


text: Wauw, dit is een ontroerend verhaal! Eerst zag ik 'Reddingsploeg'. Ik vond het niet'mooi'. En nu heb ik de persoon gezien, Dieter Dengler, over wie Herzog dit verhaal vertelt. Heel indrukwekkend. Dieter is een gedreven mens die in zijn leven op deze aarde de meest tegengestelde emoties heeft ervaren <0xE2><0x80><0x93> wat een buitengewoon leven heeft deze persoon geleid. Zijn verhaal over de gevangenneming door de Patet Lao/Vietcong en dus zijn lijden is afschuwelijk, maar het indrukwekkendst is zijn ongelooflijke wil om te overleven. Hoe kon hij de strenght vinden? Op een spookachtige manier vertelt Dieter ons in lange, vloeiende zinnen over zijn vreselijke beproeving tijdens zijn gevangenschap... Hij is een geweldige verhalenverteller en Herzog doet hem de eer aan die deze dappere man toekomt.<br />Naar mijn mening vertelt 'Kleine Dieter moet vliegen' het hele verhaal, zonder iets aan de verbeelding over te laten, waardoor 'Reddings dageraad' een overbodige film wordt. De gruwel wordt niet echter dan in de woorden van Dieter Dengler zelf. Hij slaagt er volledig in het beeld te schilderen.

text_en:
Wow.this is a touching story! First i saw 'Rescue Dawn'.I didn't 'like' it. And now i have seen the person , Dieter Dengler , about whom this story is being told by Herzog.Very Impressing.Dieter is a driven human being who encountered the most opposite emotions in his live on this earth.what an extraordinary life this person has led. His tale about the capture by the Patet Lao/Vietcong and thus his suffering is horrifying but what's most impressive is his incredible will to survive.How could he find the strenght ? In a haunting way , Dieter is telling us in full flowing sentences about his terrible ordeal during his captivity... he is a great storyteller and Herzog does him the justice this brave man deserves.

In my opinion.'Little Dieter needs to fly ' tells it all ! , leaving nothing to the imagination , thus making ' Rescue dawn ' a superfluous film. The horror doesn't get more real than in the words of Dieter Dengler himself.He totally succeeds in painting the picture.


text:
We zien aan het begin van Little Dieter Needs to Fly Dieter Dengler, het onderwerp van de film, een dwangneuroot. Tenminste, dat lijkt hij te zijn, door voortdurend deuren te openen en te sluiten en door zijn grote voorraad voedsel in de kelder. In zekere zin stelt regisseur Werner Herzog de centrale vraag, bij wijze van spreken, waarom Dieter zo is. Nou ja, eigenlijk is hij niet per se dwangneurotisch, want hij is gewoon, nou ja, voorbereid. En waarom zou hij dat niet zijn na het leven dat hij heeft geleid? Afgezien van het sappigste, duisterste en opwindendste en angstaanjagendste en ronduit angstaanjagende overlevingsverhaal dat de kern van de film vormt, is het achtergrondverhaal van Dieter ook fascinerend. Zo was zijn eigen jeugd bijvoorbeeld al van meet af aan een aaneenschakeling van ellende. Hij woonde in het naoorlogse Germnay, was arm in een gezin zonder veel voedsel of vooruitzichten en at behang voor 'het blauw in de muren'. Maar hij kwam binnen in een hartstocht, een onverzettelijke begeerte (die natuurlijk deel uitmaakt van Herzogs brood & boter en de liefde voor de mens in zijn films), en die hartstocht zweeft, en voor Dieter zat er niets anders op dan die te vervullen. Waar het uiteindelijk toe leidt, nadat hij Amerikaans staatsburger is geworden, is meer dan waar hij op had kunnen rekenen.
Dieter is een van Herzogs meest meeslepende, eigenzinnige en meelevende figuren in zijn hele carrière, een man die...' Het geheugen van Dieter wordt ontsierd door wrede herinneringen aan zijn tijd als Vietnam-gevangene, hoewel die in elk geval voor een aantal van de boeiendste verhalen van de afgelopen twintig jaar zorgen. Ironisch genoeg komen die verhalen <0xE2><0x80><0x93> anders dan in _The Wild Blue Yonder_ <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk tot uiting in heel veel uiteenzettingen van Dieter over de meest minieme details van zijn tijd in de verschillende gevangeniskampen (de martelmethoden, de afluisterapparatuur, het wrede, ellendige geweld en de bedreigingen zoals in het verhaal over de trouwring) en in de interessantste en droevigste gedeelten met zijn beste vriend Duane. Ze ontsnapten samen uit de gevangenis, maar kwamen tot de ontdekking dat hun reis naar Cambodja niet zo gemakkelijk zou zijn. Nu doet het meeste gepraat iets fascinerends, namelijk dat als Dieter zijn verhalen vertelt en af en toe een heropvoering doet (wat Herzog alleen maar kon, omdat Dieter al van middelbare leeftijd was en met handboeien om en al door de jungle werd geleid), je je dit allemaal voor de geest kunt halen. Het wordt allemaal nog levendiger als je probeert deze kleine details en de intensiteit van alles bij elkaar te voegen tot een vorm van werkelijkheid. Dat Herzog het simpel houdt en weet wanneer hij Dieter in zijn antwoorden moet tegenhouden, maakt hem des te interessanter. Hij is nooit helemaal 'normaal' Maar in tegenstelling tot ene Timothy Treadwell zul je ook nooit echt om hem lachen.
Dus, samen met zijn held (of die nu in de oorlog is omgekomen of niet is moeilijk te zeggen, aangezien Dieter die bewering bestrijdt door te zeggen dat degenen die zijn omgekomen de echte helden waren, typisch maar misschien wel helemaal waar), vult Herzog zijn film aan met een mengeling van oude stockbeelden wanneer hij Dieters vroege leven beschrijft (de periodebeelden van scènes uit de Tweede Wereldoorlog en het puin van de Duitse bezetting zijn altijd een boeiende aanblik, en Herzog scoort met zijn timing en het samenvoegen van muziek) en met beelden van Vietnam in luchtopnamen van oerwouden en velden. Herzog is er ook heel verstandig in om niet al te veel politiek in de zaak te brengen, er is geen 'ik werd door de Amerikanen gebruikt' of wat dan ook. Er is zelfs een gevoel dat Dieter niet al te veel wrok koestert over alles wat hem is overkomen, dat dat nu eenmaal zo gaat in tijden van oorlog (en natuurlijk gooide hij vanuit zijn vliegtuig bommen op mensen). Nu houdt Herzog tijdens veel van deze aangrijpende gebeurtenissen <0xE2><0x80><0x93> en zelfs bij de kleinere dingen, zoals wat er in gevangenissen gebeurde, de badkamers en de restjes eten <0xE2><0x80><0x93> gelukkig ook een zeker gevoel voor humor in stand. Een van mijn favoriete scènes in de film, waarin Herzog zich even losmaakt van Dieter, is wanneer hij een 'trainee'-film laat zien die wordt gebruikt voor Amerikaanse soldaten, bedoeld om te laten zien wat er zou moeten gebeuren als ze in hun eentje in de jungle worden achtergelaten... met alle spullen die ze zouden kunnen hebben, inclusief een mes, een lichtkanon en een heel snelle helikopter om te komen (en dit wordt gebracht in een hilarische voice-over).
Maar zelfs de momenten waarop je lacht, doen alleen maar denken aan de absurde momenten in een tijd van absolute crisis, en hoe je je nooit echt kunt voorstellen wat het is.' Dieter weet, afgezien van het feit dat hij weet dat vliegen en vliegtuigen de enige manier van leven zijn die hij ooit zou willen hebben (en Herzog eindigt de film op een prachtig sombere, weemoedige manier, waarbij hij over een groot vliegveld vliegt), hoe het is om ten koste van alles te moeten overleven. Maar toch is er, net als in veel van Herzogs hoofdpersonages, de bijna onveranderlijke geest die blijft bestaan als je je best doet. Dieter is een man met pit, en hij krijgt via Herzog een fantastisch, tragisch, creatief, goed getroffen, zij het misschien te kort, eerbetoon voor zijn leven. En natuurlijk put ik er nog meer kracht uit voor de ophanden zijnde dramatisering van Rescue Dawn.

text_en:
We see at the beginning of Little Dieter Needs to Fly Dieter Dengler, the subject of the film, an obsessive-compulsive. Or at least that's what he seems to be by way of constantly opening/closing doors and with his large stock-pile of food in the cellar. In a way director Werner Herzog sets up a central question, in a manner of speaking, to why Dieter is like this. Well, in fact, he's not necessarily obsessive-compulsive as he is just, well, prepared. And why shouldn't he be after the life he's lived? Aside from the juiciest, most dark and exhilarating and frightening and just downright haunting story of survival that's the core of the picture, the back-story to Dieter is fascinating too. Dieter's own childhood, for example, was already a slog from the start, being in post-war Germnay, poor in a family without much food or prospects, eating wallpaper for "the blue in the walls". But enter in a passion, an un-yielding desire (which, of course, is part of Herzog's bread & butter and love of man in his films), which is flying, and for Dieter there was nothing else but to fulfill this. What it ends up leading to, after becoming an American citizen, is more than he could've bargained for.

Dieter is one of Herzog's most compelling, quirky, and compassionately observed figures in his whole career, a man who's memory is scarred by brutal memories of his time being a Vietnam POW, though at the least it provides for some of the most compelling storytelling in any documentary of the last 20 years. Ironically, the storytelling comes through- unlike in The Wild Blue Yonder- mostly in lots and lots of exposition from Dieter on some of the most minute details of his time in the different prison camps (the torture tactics, the bugs, the brutal, wretched violence and threats like with the wedding ring tale), and leading into the most interesting and sad portions with his best friend Duane. They escaped the prisons together, but found that their journey to reach Cambodia would not be so easy. Now, through most of this, the talking does something that is enthralling, which is that as Dieter goes through his stories and occasionally does re-enactments (in fashion Herzog could only do, with Dieter already middle-aged being led in handcuffs et all through the jungle), one can picture all of this in the mind. It all becomes even more vivid to try and get these little details and the intensity of it all together into a form of reality. That Herzog keeps these portions simple, and knows when to hold Dieter back in his answers, makes him all the more a key figure of interest. He's not ever totally 'normal', but unlike a Timothy Treadwell, you wont think ever really about laughing at him either.

So, along with his hero (whether of war or not is hard to say, as Dieter disputes that claim as saying the ones who died were the real heroes, typical but perhaps quite true), Herzog stylizes his film with a mix of old stock footage when detailing Dieter's early life (the period footage of WW2 scenes and post German rubble is always a captivating sight, and with Herzog gets up a notch in his timing and assemblage with music), and in capturing the footage of Vietnam in aerial viewings of jungles and fields. Herzog is also very wise at not injecting politics much at all into the proceedings, there's no 'I was used by the Americans' or whatever thrown into the mix. There's even a sense that Dieter doesn't hold too much of a grudge with everything that happened to him, that it's just what happens in time of war (and, of course, he WAS dropping bombs on people from his plane). Now, through much of these harrowing- and even in the smaller bits involving what went on in prisons, bathrooms and the scraps of food it's always harrowing- luckily Herzog keeps a level of humor in check as well. One of my very favorite scenes in the film, where Herzog breaks away for a moment from Dieter, is when he shows a 'trainee' film used for American soldiers meant to show what should happen in case they get abandoned in the jungle alone...with all of the gear that they could possibly have including a knife, a flare gun, and a very fast helicopter to come around (and this is put to hilariously dead-pan voice-over work).

Yet even the moments where one laughs only brings to mind the moments of absurdity in a time of absolute crisis, and how one can't ever really imagine what it's like to be alone in a foreign territory surrounded by people who will do anything to keep said person as a form of collateral in war-time. Dieter, aside from knowing that flying and airplanes are the only way of life he would ever want to have (and Herzog ends the film on a wonderfully somber, elegiac note where he flies over a large field of airplanes), knows what it is to have to survive at all costs. But yet, as well, as in many of Herzog's protagonist driven films, there's the near unalterable spirit that will keep on enduring if one's strong enough, even through horrid moments (the fate of Dunae) and problems all the way up to the rescue by the helicopter (is he American, or a spy, they ask on the chopper). Dieter is such a man with a spirit, and he's given via Herzog a fantastic, tragic, creative, well-shot, albeit maybe too short, tribute to his life. And, of course, it pumps me up even more for the upcoming dramatization Rescue Dawn.


text: Deze film is een van de meest verbazingwekkende voorbeelden van meeslepende en kunstzinnige films die ik ooit heb gezien. Herzog lijkt de bijna transcendente tragedie en schoonheid van Dieters verhaal te vangen, evenals zijn innemende persoonlijke karakter. Tegen het eind van de film wenste ik dat ik de gelegenheid had gehad om Dieter te ontmoeten voordat hij overleed.<br />Wat de film zelf betreft: de cinematografie is intiem en verbluffend mooi. Het verhaal is op een ingewikkelde manier verweven, met een groot besef van het onderwerp en zijn vermogen om traumatische gebeurtenissen te herbeleven en te reconstrueren. Er zijn maar weinig filmregisseurs die zo'n sterk vermogen hebben om het publiek zo grondig in het personage te laten delen.

text_en:
This film stands as one of the most amazing examples of compelling and artful film-making I've every seen. Herzog seems to capture the almost transcendent tragedy and beauty of Dieter's story, as well as his endearing personal character. By the end of the film, I was left wishing that I'd had the opportunity to meet Dieter before his passing.

On a technical note, the cinematography is intimate and astoundingly beautiful. The narrative is intricately woven, with great awareness of the subject and his capacity for reliving and reenacting traumatic events. Few documentary directors have so strong an ability to so thoroughly invest the audience in the character. This film is a must see!!!


text: Bij documentaires komt de vraag naar het realisme altijd aan de orde. Hoeveel van de film is echt en hoeveel wordt gemanipuleerd door de filmmaker? In LITTLE DIETER NAAR FLY gaat Herzog veel te veel op in het vertellen van het verhaal van een man die zijn eigen verhaal vertelt om de vraag naar realisme versus formalisme aan te pakken. Vanaf het begin is Herzogs rol als verhalenverteller duidelijk. Gelukkig is hij een meesterverteller. LITTLE DIETER is de mooiste, boeiendste documentaire die ik ooit heb gezien. Dieters verhaal is fascinerend, en Herzogs pogingen om Dieters verhaal te reconstrueren, zodat Dieter het tempo kan opvoeren van het herbeleven van zijn verhaal op locatie terwijl het wordt gefilmd, zijn zeer effectief. Het verhaal dat Dieter vertelt is echt, maar Herzog is altijd aanwezig en ontwricht absurdistisch commentaar uit het realisme. Deze film is een must-see voor elke student van documentairefilm en/of Werner Herzog.

text_en: With documentary films, the question of realism always crops up. How much of the film is real and how much is manipulated by the film maker? In LITTLE DIETER NEEDS TO FLY, Herzog is far too absorbed in telling the story of a man telling his own story to even address the question of realism versus formalism. From the beginning, Herzog's role as storyteller is obvious. Luckily, he is a master storyteller. LITTLE DIETER is the finest, most engaging documentary I have ever seen. Dieter's story is enthralling, and Herzog's efforts at reenactment, putting Dieter through the paces of reliving his story on location while it is being filmed, are very effective. The story that Dieter tells is real, but Herzog is ever-present, wrenching absurdist commentary from the realism. This film is a must-see for any students of documentary film and/or of Werner Herzog.


text: Wat trekt een man aan om in dienst te gaan? Wat bereidt een man voor op het doorstaan van wrede martelingen als krijgsgevangene? Welke wanhoop leidt tot het plannen en uitvoeren van een ontsnapping naar de jungles van Zuidoost-Azië? Hoe gaat hij om met de geesten en herinneringen waarmee hij naar huis terugkeert? Herzog probeert deze vragen te beantwoorden in zijn documentaire over Dieter Dengler, een Duitse emigrant en marinepiloot die in 1966 boven Laos werd neergeschoten, die gevangen werd genomen, gemarteld en uitgehongerd, maar uiteindelijk wist te ontsnappen om de rest van zijn leven achtervolgd te worden door die ervaring. Een krachtig en persoonlijk verslag uit de eerste hand van de man, zijn leven en ervaring verteld door middel van de onmerkbare integratie van interviews, archiefbeelden en nieuwe beelden. Je zult dit verhaal nooit vergeten <0xE2><0x80><0x93> of deze man.

text_en: What attracts a man to military service? What prepares a man to survive brutal torture as a prisoner of war? What desperation leads to the planning and execution of an escape into the jungles of southeast Asia? How does he cope with the ghosts and memories he returns home with? Herzog tries to answer these questions in his documentary of Dieter Dengler, German emigre and U.S. Navy pilot shot down over Laos in 1966, who was taken prisoner, tortured and starved, but ultimately escaped to be haunted by the experience for the rest of his life. A powerful and personal first-hand account of the man, his life and experience recounted through the seemless integration of interviews, archival footage and new footage. You will never forget this story--or this man.


text: Werner Herzog verkent opnieuw de psyche van een man. In 'Little Dieter' ontmoeten we een bruisende, briljante man die de oorlog in Beieren overleefde, honger en vreemde taferelen zag, naar de Verenigde Staten verhuisde en zijn droom om piloot te worden in vervulling zag gaan. Oorlog, voedsel, dood, overleven, hamsteren, vliegtuigen, koppen die eraf spatten... hoe één Amerikaan geboren wordt. Herzog ziet waanzin weer als een bestaansniveau en het surrealistische vermengde zich met het schrijnende, terwijl Herzog zelf deze psychische reis beschrijft van een Duitser die Amerikaan wordt die vliegtuigen opblaast in een oorlog aan het eind van de twintigste eeuw, waarin de culminatie van technologie, pelgrimstocht en het eten uit vuilnisbakken met lepels samensmelten met een voortdurend optimisme tot een man die zich herdefinieert als Amerikaan. Zoals altijd met Herzog worden we geconfronteerd met bloemrijke waanzin, genialiteit en wat is de mens in het aangezicht van zijn eigen uitspattingen, maatschappelijke en persoonlijke. We lachen en krimpen ineen en zijn verbaasd over deze man. Waar is deze man anders dan in Amerika?

text_en: Werner Herzog again explores the psyche of a man. In "Little Dieter...", we meet an effervescent, brilliant man who survived the war in Bavaria seeing starvation and strange sights, moved to the U.S. and fulfilled his dream of being a flier. War, food, death, survival, hoarding, planes, heads coming off... how one American is born. Herzog again sees madness as plane of existence and the surreal blends with the poignant as Herzog himself narratives this psychic travelogue of a German becoming an American who flies prop planes in a late 20th century war where the culmination of technology, pilgrimage and eating out of garbage cans with spoons is melded with constant optimism into a man redefined into American. As always with Herzog we are faced with florid madness, brilliance and what is man in the face of his own excesses, societal and personal. We laugh and cringe and are amazed at this man. Where else for this man but America?


text:
Hoewel Little Dieter misschien niet zo onderhoudend is als Herzogs werk, is het een mooie film van een van de grootste filmkunstenaars ter wereld. Afgaande op Herzogs gebruikelijke thema's is Little Dieter een fascinerende en verheffende karakterstudie over een dappere man en zijn pogingen om door te gaan met leven na een traumatische ervaring die zijn leven ingrijpend heeft veranderd.
Dieter Dengler wilde al op heel jonge leeftijd vliegen, en de oorlog in Vietnam gaf hem die kans, maar in plaats van de oorlog in een cockpit door te brengen, bracht hij het grootste deel ervan als krijgsgevangene aan de grond door. Dieter vertelt het grootste deel van zijn verhaal welsprekend en hartstochtelijk, met af en toe hulp van Herzog. Herzog zegt deze keer niet veel, maar hij levert wel een heleboel subtiel krachtige geluidseffecten en beelden <0xE2><0x80><0x93> wat voor degenen die hem kennen geen verrassing moet zijn.
Dengler is een fascinerende en buitengewoon sympathieke man. Als mens en als mens levend vond ik het verhaal van zijn leven en zijn onverbeterlijk optimistische persoonlijkheid inspirerend. Dank aan Herzog dat hij hem aan ons heeft voorgesteld.
De schaal van de film is niet zo groot, en het drama is niet zo heftig als in veel van de eerste films die Herzog tot een kracht maakten om rekening mee te houden. Niettemin beveel ik dit sterk aan bij zijn fans en bij degenen die van documentaires houden. Het is een heel interessante en goed uitgevoerde film.

text_en:
Although perhaps not as entertaining as some of Herzog's work, Little Dieter is another fine film by one of the world's greatest film artists. Departing from Herzog's usual themes, Little Dieter is a fascinating and uplifting character study about a brave man and his efforts to go on living after a life-alteringly traumatic experience.

Dieter Dengler wanted to fly from a very young age, and the Viet Nam war gave him that opportunity, but instead of spending the war soaring in a cockpit, he spent most of it grounded as a POW. Dieter tells most of his story eloquently and passionately, with occasional help from Herzog. Herzog does very little voice over this time, but contributes a lot of subtly powerful soundscaping and visuals - which should be no surprise to those familiar with him.

Dengler is a fascinating and extremely likable person. As human and as alive as they come, I found the story of his life and his incorrigibly upbeat personality to be inspiring. Thanks to Herzog for (re)introducing him to us.

The scale of the film is not as sprawling, and the drama is not as fierce as many of the early films that made Herzog a force to be reckoned with. Nevertheless, I strongly recommend this to his fans and to those who enjoy documentaries. It's a very interesting and well executed film.


text: De vragen en antwoorden van de menselijke geest zijn allemaal te vinden in deze meesterlijk gemaakte historische documentaire. De pure schoonheid en de verschrikking van een man die door het leven gaat, worden in zijn geheel getoond. Dieter en Herzog worden gecombineerd en met elkaar verbonden door een mentale doolhof die is getransformeerd tot een enkele rechte gang waarvan de muren zijn beplakt met beelden die zijn gecreëerd door de belichaming van een man door de trillingen van zijn eigen stembanden. Deze film heeft ongeveer 80 minuten lang een nieuwe dimensie van verhalen vertellen ontdekt. Hoe noem ik dit schijnbaar nieuwe zintuig? Alleen God weet tenslotte dat een wonder niet iets is dat God voor ons doet, maar dat Hij ervoor kiest NIET TE ZIJN?<br />Dit is een vereiste om te zien. Als je de heerlijke gruwelen van de oorlog wilt ervaren, zal deze documentaire je ziel tot op het bot reinigen.

text_en:
The questions and answers of the human spirit are all here in this masterfully crafted historical documentary. The shear beauty and horror of one mans walk through life, are revealed in totality. Dieter and Herzog are combined and connected through a mental maze that has been transformed into a single straight hallway which the walls have been plastered with images created by one mans characterization of himself by the vibrations of his own vocal chords. This film, for about 80 minutes, have discovered a new dimension of storytelling. What do I call this apparently new sense. Only God knows, after all, isn't a MIRACLE something that God does for us, but chooses to remain ANONYMOUS?

This is a requirement to see. If you like to experience the lovely horror of war, this documentary will cleanse your soul to the marrow.


text: Waarschuwing: Herzog is een _filmaker_, en als zodanig heeft hij de neiging iets te dramatisch te doen. Dus kunnen obsessies over het sluiten van deuren wel of niet echt deel uitmaken van het leven van de hoofdpersoon, maar ze zijn wel degelijk de dramatische verfraaiing van een filmaker <0xE2><0x80><0x93> dat waren ze het in elk geval allebei bij de première in San Francisco met elkaar eens. Maar Herzogs gebruikelijke fascinatie voor personages, dromen en doorzettingsvermogen past goed bij dit verhaal, dat voor het eerst in de openbaarheid is gebracht in _Soldier of Fortune_, en dat nu een autobiografisch boek in zijn geheel is. (De opmerking over _Soldier of Fortune_ ontlokte een luid boegeroep aan het politiek correcte SF-publiek, en zowel de filmaker als de hoofdpersoon moesten ervoor zorgen dat het publiek dat de film zojuist had gezien, dacht dat SOF's belangstelling misplaatst was <0xE2><0x80><0x93> dus wees gewaarschuwd: dit is geen Rambo, maar gewoon overleven.)

text_en: Warning: Herzog is a filmaker, and as such tends to be a bit overly dramatic. So obsessions about closing doors may or may not be a real part of the character's life, but a filmaker's dramatic embellishment - or so both agreed at the premiere in San Francisco. But Herzog's usual fascination with character, dreams and perseverance are well suited by this story first published in Soldier of Fortune, and now a full length autobiographical book. (The Soldier of Fortune comment brought loud boos from the politically correct SF audience, and both filmaker and main character had to ensure the audience who had just seen the film, that SOF's interest was misplaced - so warning, this is not Rambo, just survival.)


text:
Het beste <0xE2><0x80><0x93> en dat is behoorlijk goed <0xE2><0x80><0x93> aan The Black Castle is dat het een zwart-witte gothic gril uit de jaren veertig is, met een moorddadige krankzinnige graaf die op de een of andere manier in 1952 is gemaakt. De ster is zogenaamd de Britse acteur Richard Greene, een capabele hoofdrolspeler die me doet denken aan een eerdere versie van Roger Moore. De schurk is een krankzinnige graaf die wordt gespeeld door Stephen McNally, die een geloofwaardige rol speelt, behalve wanneer hij maniakaal moet lachen. In de schaduw sluipt een in lange gewaden gehulde Boris Karloff in een beslist secundaire rol van een bejaarde dokter die al dan niet de redding van onze held kan zijn.
Het' In het midden van de achttiende eeuw in Oostenrijk is sir Ronald Burton (Greene) vastbesloten uit te zoeken wat er met twee goede vrienden is gebeurd. Ze zijn verdwenen in de omgeving van het kasteel van graaf Karl von Bruno (McNally), diep in het Zwarte Woud. Het schijnt dat sir Ronald en zijn vrienden een belangrijke rol hebben gespeeld bij het verijdelen van een wreed plan van Von Bruno in Afrika, drie jaar geleden. De graaf werd niet alleen met een mislukking achtergelaten, maar ook met een litteken op zijn gezicht en een zwarte lap die hij nu draagt om een verwoest oog te bedekken. Von Bruno zwoer wraak en het schijnt dat hij daar gedeeltelijk in is geslaagd. Dus regelt sir Ronald onder een valse naam dat de graaf hem uitnodigt voor de jacht, en zo vertrekken we per rijtuig, door een donkere reis van storm en huilende wolven, naar het kasteel van de graaf. Het is een enorme massa stenen torentjes en gangen, schemerige trappen, enorme open haarden... en enge gangen die leiden naar bedompte kerkers, een martelkamer en een grote kuil vol bijtende, spartelende krokodillen. Die kuil wordt ook gevuld door de mooie, blonde, gevoelige vrouw van de graaf, Elga (Paula Corday, die soms Rita Corday wordt genoemd), en door de twee goede vrienden van de graaf, gespeeld door de twee acteurs die we kennen uit de jaren vijftig, die gespecialiseerd waren in het spelen van slijm, John Hoyt en Michael Ansara. Er is een gevaarlijke luipaardjacht, verboden kussen, knorrige bedienden, houten borden die kraken en heen en weer zwaaien in de koude wind en vergif in een kopje. Niet in de laatste plaats heeft dokter Meissen (Karloff) een speciaal flesje gevuld met een middel dat de lichaamsfuncties zo vertraagt dat het lijkt alsof de dood is ingetreden. Het risico is dat... nou ja, als de persoon tien uur later wakker wordt, kan hij maar beter hopen dat hij niet al in zijn doodskist is vastgespijkerd.
Verrassend genoeg, ondanks alle clichés, gaat _The Black Castle_ vrolijk door. De film neemt zichzelf serieus, maar is bekwaam genoeg gemaakt om onze belangstelling vast te houden, zelfs als we uiteindelijk met een glimlach achterover gaan zitten terwijl we kijken. Op een bepaalde manier is het zelfs geruststellend om te beseffen dat er sterke echo's van Het gevaarlijkste spel bestaan. Wanneer Burton beseft hoe krankzinnig Von Bruno is, wordt hij nog vastbeslotener om Von Bruno in de boekhouding op te nemen. En natuurlijk is hij voor Elga gevallen. Von Bruno, gek van wraakzucht, maar sluw en bekwaam, is een man die van de jacht houdt en zich verlustigt in het doden. Hollywoods tweede creatieve regel is altijd geweest: 'Als je gaat stelen, steel dan van de besten.' Het eerste creatieve voorschrift is natuurlijk: 'Als je gaat stelen, steel dan van de besten en maak er dan leverworst van.' Het Zwarte Kasteel is een lekkere hap Oostenrijkse braunschweiger.

text_en:
The best thing -- and that's pretty good -- about The Black Castle is that it's a black-and- white Forties' Gothic grabber featuring a murderous mad count which was somehow made in 1952. The star ostensibly is the British actor Richard Greene, a capable leading man who reminds me of an earlier version of Roger Moore. The villain is a mad count played by Stephen McNally, who does a credible job except when he's called on to laugh maniacally. Skulking around in the shadows is a long-gowned Boris Karloff in a decidedly secondary role of an aged doctor who may or may not be the salvation of our hero.

It's the middle of the 18th Century in Austria and Sir Ronald Burton (Greene) is determined to find out what happened to two close friends. They disappeared in the vicinity of the castle belonging to Count Karl von Bruno (McNally), deep in the Black Forest. It seems that Sir Ronald and his friends had been instrumental in defeating a brutal plan of von Bruno's in Africa three years previously involving slavery and ivory. The Count was left not only with failure, but with a scar on his face and a black patch he now wears to cover a ruined eye. von Bruno vowed revenge, and it seems he might have been partially successful. So under a false name, Sir Ronald arranges for a hunting invitation from the Count, and off we go by carriage through a dark journey of storm and howling wolves to the Count's castle. It's a hulking mass of stone turrets and corridors, shadowy stairways, huge fireplaces...and creepy passages that lead to dank dungeon cells, a torture chamber and a great pit filled with snapping, thrashing crocodiles. It also is filled by the Count's lovely, blond, sensitive wife, Elga (Paula Corday, who sometimes is billed as Rita Corday), and by the Count's two close friends played by those two actors we know from the Fifties who specialized in being slime in costume, John Hoyt and Michael Ansara. There is a dangerous leopard hunt, forbidden kisses, knuckling servants, wooden signs creaking and swaying in the cold wind and poison in a cup. Not the least, Doctor Meissen (Karloff) has a special vial filled with a drug which will so slow the bodily functions that death will seem to have occurred. The risk is that...well, when the person awakes ten hours later, he'd better hope he's not already nailed shut in his coffin.

Surprisingly, for all the clichés, The Black Castle keeps moving merrily along. The movie takes itself seriously, but it's competently enough made to keep our interest, even if we wind up sitting back with a smile while we watch. It's even reassuring in a way to realize there are strong echoes of The Most Dangerous Game. When Burton realizes just how crazy von Bruno is, he becomes even more determined to bring von Bruno to accounts. And, naturally, he has fallen for Elga. von Bruno, crazed by vengeance yet crafty and capable, is a man who loves the hunt and is engorged by the kill. Hollywood's second creative rule has always been, "If you're going to steal, steal from the best." It's first creative rule, of course, is "If you're going to steal, steal from the best and then turn it into liverwurst." The Black Castle is a nice bite of Austrian braunschweiger.


text: Dit is de ultieme, en dan bedoel ik de ultieme, avontuurlijke film! De plot is goed versus kwaad. Er zijn altijd een heleboel films geweest die grijze gebieden afbeelden, en niet genoeg over het fundamentele goed tegen kwaad om de echte gevallen van goed tegen kwaad in de echte wereld te verklaren. Pas de laatste tijd hebben filmmakers geprobeerd de kansen gelijk te trekken. In het echte leven is meer dan de helft van de situaties zwart-wit, maar in slechts een fractie van de films lijkt dat zo. Deze film is het beste voorbeeld van een zwart-witlook. Hij is het best te zien in zwart-wit. De held bevindt zich in de slechtste situatie. Hij bevindt zich op het terrein van een man die hem wil vermoorden, en te midden van diverse vijanden. De film geeft het gevoel dat hij hopeloos in de minderheid is en niet op hulp kan rekenen. Zijn vijand (de graaf), beschikt over talrijke middelen. De vrouw van de graaf werd gedwongen met hem te trouwen, en ze weet uit zijn verleden dat hij haar vroeg of laat zal vermoorden, zoals hij met al zijn vrouwen doet. Zij en de held worden bondgenoten en worden op een manier verliefd op elkaar die iedereen die toekijkt (tenzij diegene alleen maar een dwarse snotaap wil zijn) voor zich zou kunnen winnen. Iedereen die hen helpt, wordt gedood. Ze kunnen niet ontsnappen. De situatie is hopeloos. Dus zullen ze het uiteindelijk overleven? Je zult het niet weten, tenzij je het zelf hebt meegemaakt. De film heeft ook veel sfeer, avontuur en intrige, samen met Lon Chaney als de slechterik, en Boris Karloff in zijn beste rol ooit, als een fatsoenlijke vent. Karloff, die meestal de rol van de slechterik speelt, was op zijn best als hij te maken kreeg met meer complexe rollen als deze. Chaney kreeg zelden een complexe rol, hoewel hij in een paar films als _Of Mice and Men_ wel zijn mannetje stond. Voor hem is dit weinig meer dan een cameo. Toch houdt de spanning nooit op. Er is overal spanning en gevaar. Perfect geschreven, perfect geacteerd en perfect gefocust. Zo hoort een film te zijn: pure ontsnapping, puur avontuur.

text_en: This is the ultimate, and I mean the ULTIMATE, ADVENTURE CLASSIC! The plot is good versus evil. There have always been an abundance of films that depict gray areas, and not enough on the basic good against evil to account for the real cases of good against evil in the real world. Only recently have film makers tried to even the odds. In real life well over half of situations are black and white, but only a fraction of movies make it seem that way. This movie is the best example of a back and white look. It is best seen in black and white. The hero is in the worst situation. He is in the territory of a man who wants to murder him, and among various enemies. The movie gives the feel that he is hopelessly outnumbered, and can't count on help. His enemy (The count), has numerous resources. The count's wife was forced into marriage with him, and she knows from his past history that sooner or later he will kill her as he does all his wives. She and the hero become allies and fall in love in away that could win over anyone watching (unless that person just wants to be a contrary brat). Anyone who helps them is killed. They have no escape. The situation is hopeless. So will they survive in the end? You won't guess unless you've read spoilers. The movie also has a lot of great atmosphere, adventure, and intrigue, along with Lon Chaney as a bad guy, and Boris Karloff in his best role ever, as a decent guy. Usually cast as a bad guy, Karloff was at his best when presented with more complex roles such as this one. Chaney was rarely given a complex role, although he strutted his stuff in a few movies such as "Of Mice and Men." This is little more than a cameo for him. Still, the tension never stops. There is suspense and danger throughout. Perfectly written, perfectly cast, and perfectly directed. This is what a movie should be-pure escape, pure adventure.


text: Toen ik Lon Chaney jr. en Boris Karloff in de film zag, verwachtte ik een typische'schlocky' griezelfilm uit de jaren vijftig te zien. De openingsscène (een kerkhof met een huilende wolf op de achtergrond) leek dat te bevestigen. Maar toen ik de film eenmaal had gezien, ontdekte ik een leuk mysterie over een Engelsman (Richard Green) die erachter probeerde te komen wat er was gebeurd met twee van zijn vrienden die in het Zwarte Woud waren verdwenen, en zo nodig wraak wilde nemen op de kwaadaardige graaf (Stephen McNally) die over het gebied heerste. Chaney, als de stemloze Gargon, had een tamelijk beperkte rol (die me in feite aan de klokkenluider van de Notre Dame deed denken), terwijl Karloff een wat omvangrijker rol had als dr. Meissen. Meissen was een van de interessantste personages in de film, en tot het einde toe was het moeilijk te zeggen of hij een goede of een slechte man zou blijken te zijn! Het kasteel was schitterend, en zelfs de beperkte vertolking van het Zwarte Woud was echt genoeg. Het kwam in elk geval niet over als een lowbudgetfilm, in elk geval niet vergeleken met andere films die ik heb gezien. De enige teleurstelling, dacht ik, was Rita Cordays vertolking van de gravin. Het lijkt er niet op dat er veel passie in de rol zit.<br />Afgezien daarvan merkte ik dat deze film mijn aandacht de hele tijd vasthield, en er was genoeg spanning over hoe dit allemaal zou aflopen om het de moeite waard te maken om ernaar te kijken. Absoluut aanbevolen, met een 7/10-score.

text_en:
When I saw Lon Chaney, Jr. and Boris Karloff in the cast, I was expecting to find a typically "schlocky" 1950's style horror movie. The opening scene (a graveyard with a wolf howling in the background) seemed to confirm this. Once I began watching it, though, what I discovered was a nifty little mystery about an Englishman (Richard Green) seeking to discover what had happened to two of his friends who had disappeared in the Black Forest and, if necessary, to take revenge against the evil Count (Stephen McNally) who ruled the territory. Chaney, as the voiceless Gargon, had a rather limited role (one which reminded me of the Hunchback of Notre Dame, actually) while Karloff had a somewhat more substantial role as Dr. Meissen. In fact, Meissen was one of the more interesting characters in the movie, and it was difficult to know until the very end whether he would be established to be a good guy or a bad guy! The castle set was magnificent, and even the limited depiction of the Black Forest was real enough. It certainly didn't come across as low-budget, compared to other movies I've seen anyway. The only disappointment, I thought, was Rita Corday's performance as the Countess. She seemed somewhat dry and didn't seem to put much passion into the role.

That aside, I found that this movie held my attention throughout, and there was enough suspense about how this was all going to turn out to make it well worth the watching. Definitely recommended, with a 7/10 rating.


text: Het Zwarte Kasteel is een van die films die de weg hebben gevonden naar de collectie van Boris Karloff en die ten onrechte worden beschouwd als een regelrechte horrorfilm. Hoewel er in de film van Nathan Juran een aantal horrorelementen zitten, is dit in feite een veelzijdig werk dat zorgvuldig geproduceerd en doeltreffend geportretteerd wordt. Naast Karloff, in een kleine maar kritieke rol, spelen Richard Greene, Stephen McNally, Lon Chaney jr., Rita Corday, John Hoyt & Michael Pate. Het is niet verbazingwekkend dat de film geproduceerd wordt door Universal International Pictures. In de plot zien we hoe Greenes Engelse gentleman naar het kasteel reist van de sinistere graaf von Bruno <0xC3><0xA0> McNally. Hij volgt een onderzoek naar de verdwijning van twee vrienden, een onderzoek dat bij elke bocht vol gevaar en verrassingen zit. <br />Dit heeft alles wat fans van het oude, duistere huis-in-het-kasteel-genre zich maar kunnen wensen. Oprechte goede en slechte kerels, een schone maagd, donkere hoekjes om duistere daden te verrichten, duivelse valstrikken, een aftellende finale en we krijgen er zelfs nog een lekker ouderwets staaltje stoerdoenerij bij. De acteurs geven allemaal een geslaagde voorstelling, met name Greene en de heerlijk spottende McNally. Terwijl Jerry Sackheim een mager script heeft en verstoken is van de zinloze vulling die zo vaak soortgelijke films van dit soort heeft opgeleverd. Een zeer aanbevolen film op voorwaarde dat Karloff-fans begrijpen dat het niet echt een Karloff-film is en, misschien nog belangrijker, dat horrorfans niet verwachten dat bloed de gang van zaken is. Het Zwarte Kasteel is een prachtig sfeervol verhaal met een vleugje angst erin. 10.70 uur.

text_en:
The Black Castle is one of those film's that has found its way into a Boris Karloff collection and is mistakenly expected to be an outright horror movie. Whilst some horror elements exist within Nathan Juran's movie, this really is a multi genre piece that's tightly produced and effectively portrayed. Joining Karloff, in what is a small but critical role, are Richard Greene, Stephen McNally, Lon Chaney Jr, Rita Corday, John Hoyt & Michael Pate. It's produced, unsurprisingly, out of Universal International Pictures. The plot sees Greene's English gentleman travel to the castle home of the sinister Count von Bruno {McNally}. He's following an investigation into the disappearance of two friends, an investigation that is fraught with danger and surprise at every turn.

This has everything that fans of the old dark house/castle sub-genre could wish for. Genuine good and bad guys, a fair maiden, dark corners for doing dark deeds, devilish traps, ticking clock finale and we even get a good old fashioned bit of swashbuckling into the bargain. The cast are all turning in effective performances, particularly Greene and the wonderfully sneering McNally. Whilst Jerry Sackheim's writing is lean and devoid of the pointless filler that has so often bogged down similar film's of this ilk. A very recommended film on proviso that Karloff fans understand it's not really a Karloff movie, and perhaps more importantly, that horror fans don't expect blood letting to be the order of the day. A fine atmospheric story with a sense of dread throughout, The Black Castle is a fine viewing experience. 7/10


text:
Een goede x-film met de smaak van 'James Bond', 'Romeo en Julia' en misschien zelfs 'Star Wars'.
De boosaardige graaf Von Bruno ontvangt een Engelse heer als gast voor een zeer gevaarlijke jacht. Elga, de mooie, eenvoudige en goedbedoelende dame die gedwongen werd met de graaf te trouwen, zorgt voor de liefdesdriehoek. De graaf die zijn ogen mist, wijst naar een verschrikkelijk verleden. De Engelsman is niet wat de graaf denkt en is een verschrikkelijke traktatie voor hem. Er zijn ook nog de verschrikkelijke bultenaar, krokodillen en zelfs het zijdelings verschijnen van enkele martelwerktuigen.
Boris Karlloff, hier in een ondersteunende rol, is sterk, maar enigszins stijf. De andere acteurs (en de regie) zijn het symbool van een tijdperk: de krachtige weergave van zwart-witfilms. Vanaf het begin bestaat er geen twijfel over wie de slechterik is, wie de goeie. Zelfs verraders en lijken kunnen gemakkelijk worden geïdentificeerd.

text_en:
A good x evil film with tastes of "James Bond", "Romeo and Juliet", and, maybe, even "Star Wars".

The evil count Von Bruno receives an English gentleman as a guest for a very dangerous hunt. Elga, the beautiful simple and well intentioned lady that was forced to marry the count provides the love triangle. The count missing eye points to a terrible past. The Englishman is not what the count thinks and is a terrible treat to him. There is also the terrible hunchback, crocodiles and even the side appearance of some torture instruments.

Boris Karlloff, here in a support role, makes an strong, but somewhat stiff, presence. The other actors (and direction) are the symbol of an era the strong representations of black and white movies. Since the beginning there is no doubt of who is the evil guy, who is the good one. Even traitors and stiffs can be identified somewhat easily.


text:
Er is geen ander woord voor... Fox heeft dit de wereld in geholpen, zonder enige vorm van marketing. Niemand in het land, behalve degenen die zich op deze film hebben verheugd, weet er iets van. Alle rode vlaggen zijn gezwaaid. Het moet een puinhoop zijn, het kan niet half zo goed zijn als Office Space, toch? Fout. Hoewel het Office Space niet is, heeft deze film beslist satirische scherpte en geestigheid. Het is op een bepaald niveau een flop, maar wie de schuld krijgt is een raadsel.
Gebaseerd op wat er momenteel in de bioscopen draait, kan ik zeggen dat IDIOCRACY een goede film is. Hij is grappig, soms zo grappig dat je hardop moet lachen. Hij is effectief, soms ingenieus. Wat hij, voor zover ik kan zien, niet is, is af. We zullen nog wel eens iets van deze film zien, of het nu een verlengde versie is of een heropname. In zijn eentje kan hij hilarisch zijn. Soms heeft hij lef.
Toen ik het theater verliet en om me heen keek in het winkelcentrum, werd ik omringd door advertenties en reclameborden, commercialisme en stompzinnigheid. Het is niet zo'n vernietigend dystopia als 1984, maar deze film schildert een lelijke toekomst voor onze cultuur. En er lijkt niet veel te zijn wat iemand eraan kan doen. Hoe dan ook, ga dit zien als je kunt en probeer erachter te komen wat er gebeurd is dat het zo nadrukkelijk begraven is.

text_en:
There's no other word for it...Fox dumped this out, with NO marketing of any kind. Nobody in the country, other than those who have been looking forward to this film, know anything about it. All the red flags have flown. It has to be a mess, it can't be anywhere near as good as Office Space, right? Wrong. Though Office Space it ain't, this film definitely has satirical bite and wit. It's a misfire on certain levels, but who's to blame is left to mystery.

Based on what is currently showing in theatres, I can say IDIOCRACY is a good movie. It's funny, sometimes laugh-out-loud funny. It's effective, sometimes ingenious. What it isn't as far as I can tell, is finished. We will see something come of this film again, whether it's an extended cut or reshoots. Alone it can be hilarious. It's ballsy at times.

Leaving the theatre, looking around at the mall, I was surrounded by advertisements and billboards, commercialism and stupidity. It's not quite as damning a dystopia as 1984, but this movie paints an ugly future for our culture. And there doesn't seem to be much anybody can do about it. Anyway, go see this if you can and try to find out what happened that it was so specifically buried.


text:
Deze film was een aangename verrassing. Ik had hem al een hele tijd verwacht en was bang dat hij mijn verwachtingen niet zou kunnen waarmaken.
Hij overtrof ze.
Ik was dol op deze film.
Van begin tot eind geestig (blijf tot na de aftiteling!), het is absoluut opmerkelijk hoe een film over domme en irritante personages zo intelligent, geestig en innemend kan zijn.
Met zijn duidelijke matte decors doet de toekomstige Aarde van de film denken aan de Planet of the Apes-serie en andere sciencefictionfilms uit die tijd.
In feite is deze film in feite Planet of the Apes, maar dan met mensen die het mentale equivalent zijn van apen. Het gaat allemaal vrij vlot, en Luke Wilson speelt de film vrij goed, met een personage dat doet denken aan het personage dat hij speelde in 'Bottle Rocket'. (Er is zelfs een niet-zo-subtiele verwijzing naar 'Bottle Rocket' in een van de eerste scènes).
Maya Rudoulph is ook verrassend goed als een voormalige'schilder' die ook bevroren was.
Ondanks al zijn sterke punten heeft 'Idiocracy' het duidelijke gevoel van een film die van de regisseur/redacteur is afgepakt voordat hij goed kon worden afgesteld.
Ik kan met geen mogelijkheid begrijpen waarom zo'n grappige film gewoon in een paar bioscopen is gedumpt zonder geavanceerde screenings, zonder trailers, zonder enige marketing.
' Alsof de studio had besloten dat ze er geen cent meer aan zouden uitgeven en gewoon was weggelopen.
Of misschien dachten ze dat de film het in zich had om een cultklassieker te worden, en dat het alleen een echte cultklassieker kon worden als hij zou mislukken?
Hoe het ook zij, het is jammer, want vooral Mike Judge en deze film verdienen beter.
Ik voorspel dat deze film echte benen zal krijgen op dvd, en mond-tot-mondreclame zal hem naar het succes leiden dat hij verdient.
Misschien zagen de Fox-directeuren zichzelf in de personages, waren ze in de war en dachten ze dat het een documentaire was?

text_en:
This movie was quite a pleasant surprise. I had anticipated it for a long time, and was afraid going in that it couldn't possibly live up to my expectations.

It exceeded them.

I adored this movie.

Hilarious from start to finish (stay until after the end credits!), it is absolutely remarkable how a movie about dumb and annoying characters can be so intelligent, witty, and engaging.

With it's obvious matte paintings, the movie's future Earth recalls the Planet of the Apes series and other Sci-Fi movies of that era.

In fact, this movie is essentially Planet of the Apes, but with people who are the mental equivalent of apes.

It moves at a fairly brisk pace, and Luke Wilson carries the movie quite well, with a character that recalls the one he played in "Bottle Rocket." (There's even a not-so-subtle nod to "Bottle Rocket" in an early scene).

Maya Rudoulph is also surprisingly good as a former "painter" who was frozen as well.

Despite all its strengths, "Idiocracy" has the distinct feel of a movie that was taken away from the director/editor before it could be fine-tuned.

I cannot for the life of me understand why a movie this funny would just be dumped into a few theaters with no advanced screenings, no trailers, no marketing whatsoever.

It's as if the studio decided they were not going to spend any more on it and just walked away.

Or maybe they thought the movie had the makings of a cult classic, and the only way for it to become a true cult classic was to set it up to fail?

Whatever the case, it is a shame, because Mike Judge and this film in particular deserve better.

I predict this movie will have real legs on DVD, and word of mouth will propel it to the success it deserves.

Perhaps the Fox Executives saw themselves in the characters, were confused, and thought it was a documentary?


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat als je subtiele humor verwacht, je in het verkeerde theater zit. Het is laag-bij-de-gronds en zwaar aangezet. Maar hij is er niet op uit om je op de kast te jagen. Hij heeft de moker tevoorschijn gehaald en hij heeft de zijkant van je hoofd geraakt. Maar wees niet bang. Wat films betreft, is dit een tamelijk milde opvoeding. O, ook veel gevloek, maar nogmaals, Mike Judge, niet Fred Rogers.
**Had deze film de naam 'intellectueel'? F*** nee. Het juweel, de essentie van Mike Judge is dat hij het vermogen heeft om mensen om zichzelf te laten lachen. Beavis and Butthead was het populairst bij tienerjongens, precies de mensen aan wie hij voortdurend de draak stak. Met dat in gedachten denk ik niet dat de humor in deze film gericht is op de superintelligenten. Misschien zijn jullie allemaal te slim om dat door te hebben. Maar hij richt zich niet op jou. Hij richt zich op de gewone man. En hij heeft een boodschap: zorg dat je je zaakjes op orde krijgt en ga in godsnaam botanie studeren! Het is een beetje onsamenhangend en de verteller wordt na een tijdje een beetje irritant, maar nogmaals, deze film is bedoeld voor mensen die veel vertelling nodig hebben. Het is grappig. Hij heeft een boodschap die ervoor wil zorgen dat we het allemaal begrijpen.
Ik twijfel aan de casting van Luke Wilson in de rol van een man met een IQ van 100. Soms is hij niet in staat om het niveau van zijn personage omlaag te brengen (wat heeft hij, zeg maar, een 104?). Af en toe een beetje geforceerd.
Punten voor Dax Shepard in deze film. Ik herinner me dat ik hem in Zathura heb gezien en dacht: 'Die jongens zien eruit als idioten.' In deze film is hij een grote idioot. Misschien ben ik paranormaal begaafd.
Het duurde even voor Maya Rudolph op gang kwam, maar ik gaf haar wat speelruimte. Tenslotte moest ze voor een hele planeet de eerlijke man spelen. Maar toen ze eenmaal een beetje op het scherm was, leverde ze een solide bijdrage.
Terry Crews speelde hetzelfde psychotische, agressieve personage dat hij al vele malen eerder heeft gespeeld, maar toch is hij een eersteklas president.
Een andere bonus is dat het er praktisch leeg was. Met mijn vriendin en mij meegerekend waren er letterlijk zes mensen in het theater. We hadden een barbecue en een mariachiband kunnen hebben. Dus geen irritante mensen die aan het praten waren, wat de norm schijnt te zijn in het 'praten-tegen-de-tv'-tijdperk.
Al met al een goede invalshoek en een competente uitvoering, gezien het beoogde doel. Er werd veel gelachen.
Wat deze film zo angstaanjagend maakte, was het feit dat toen we het theater uit liepen, het leek alsof de film nog steeds aanstond. We zagen een hoop idiotie in de mensen om ons heen, wat misschien nog duidelijker werd door de dosis die we in het theater kregen...
Ze' Alle pods, allemaal!

text_en:
Let me start by saying that if you're expecting subtle humour, you're in the wrong theatre. It's low-brow and heavy-hitting. But he's not out to tickle your funny bone. He's got the sledgehammer out and he's drawn a bead on the side of your head. But fear not. As movies go, this is a fairly gentle education. Oh, also, heavy on the swearing, but once again, Mike Judge, not Fred Rogers.

Was this movie called 'intelliocracy'? F*** no. The gem, the essence that is Mike Judge is that he has the ability to make people laugh at themselves. Beavis and Butthead was most popular with teen-aged boys, the very people at which it incessantly poked fun.

With that in mind, I don't think the humour in this movie is aimed at the super intelligent. Maybe you are all too smart to get it. But he's not aiming at you. He's aiming at your average Joe. And he's got a message: get your act together and for god's sake, study botany! It is a little disjointed and the narrator gets to be a little irritating after a while, but once again, this movie is meant for people who need a lot of narration ;-) It's funny. It has a message that it wants to make sure that we all understand.

I question the casting of Luke Wilson in the role of a man with a 100 IQ. Sometimes, he's not able to play down (what's he got, like, a 104?) to the level of his character. Slightly forced at times.

Kudos on Dax Shepard in this one. I remember seeing him in Zathura and thinking, "This guys looks like an idiot." In this movie, he makes a great idiot. Maybe I'm psychic.

It took a while to warm up to Maya Rudolph, but I gave her a little leeway. After all, she did have to play straight man to an entire planet. But once she got a little screen time, she made a solid contribution.

Terry Crews played the same psychotic, aggressive character he's played many times before, but he makes a first-rate president none the less.

Another bonus is that the place was practically empty. Counting my girlfriend and I, there were literally six people in the theatre. We could've had a barbecue pit and a mariachi band. So, no annoying people talking, as appears to be the norm in the 'talking-to-the-tv' age.

All in all, a good premise and a competent delivery, given the intended goal. Lots of laughs sprinkled throughout.

What made this movie scary was the fact that when we walked out of the theatre, it was sort of like the movie was still playing. We saw a lot of idiocy in the people immediately around us, maybe made more apparent by the dose we got in the theatre....

They're all pods, all of them!


text:
Fox zou zich moeten schamen dat ze deze film hebben afgedankt. Het was een regelrechte rel en ik hoop maar dat er een tweede leven in zit op dvd en kabeltelevisie.
Dit is een hilarische satire. De situatie'stel dat' wordt tot in het extreme doorgetrokken en er worden geen klappen uitgedeeld (of schoppen in het kruis). Je gaat denken... wat moet er van dit imperium worden als we helemaal lui en stom zijn geworden? In deze ene film wordt iedereen getroffen door een aantal grote bedrijven, en zelfs Fox News krijgt een klap (wat waarschijnlijk de reden is dat de film nooit een echte release heeft gehad <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de marketingafdeling die de campagne niet goed vond en niet wist hoe ze hem op de markt moest brengen 'dus we geven het gewoon op!' Sommigen vinden de film misschien puberaal, vanwege het schoppen en scheten laten in het kruis, maar de film is veel meer dan dat. Of je snapt wat Mike Judge zegt, of je snapt het niet. De meeste negatieve recensies die ik heb gelezen, komen van mensen die het gewoon niet snappen of filmsnobs zijn.
Waarschijnlijk draait hij een week op de geselecteerde markten, dus als je hem mist, kijk uit naar de dvd, dan is hij de huur wel waard en komt hij uiteindelijk in mijn collectie.
Beste Mike Judge, het is jammer dat je genaaid bent, maar je hebt me aan het lachen gemaakt en ik verheug me op de volgende film die je doet.

text_en:
Shame on Fox for dumping this movie. It was a total riot and I only hope that it will find a second life on DVD and cable.

This is a hilarious satire. It takes the "What if" situation to an extreme and it doesn't pull any punches (or kicks to the groin). It makes you think... what is to become of this empire once we've gotten totally to lazy and stupid? Everyone gets hit in this one esp. a number of major corporations, and even Fox News takes a punch(which is probably why the movie never had a proper release - other than the marketing department over thinking the campaign and not knowing how to market it "so we'll just give up!") Some may find the movie sophomoric, due to the groin kicking, and farting, but the movie is much more than that. You either get what Mike Judge is saying, or you don't. Most of the negative reviews I've read seem to come from people who just don't get it or are film snobs.

It'll probably play for one week in the selected markets so if you miss it, keep an eye out for the DVD, it'll be worth the rental and I will eventually have it in my collection.

Good Job Mike Judge, it's a shame that you got screwed, but you made me laugh out loud and I look forward to the next movie you do.


text: Ik weet niet waarom er geen artikelen of posters of wat dan ook over deze film zijn, want ik heb hem alleen maar gezien en ik dacht dat hij AWESOME was. Ik denk dat hij niet voor iedereen is, want het is eigenlijk Kafka's 'The Trial'-vergelijking met 'Beevis and Butt-head', wat een behoorlijk moeilijke combinatie is om te slikken. Toch vond ik hem geweldig. Als je hem wilt zien omdat je een vervolg op Office Space wilt zien, zul je waarschijnlijk teleurgesteld worden. Maar als je een van de meest wrede, venijnige en hilarisch eerlijke blikken wilt zien op waar onze maatschappij naartoe gaat, kun je je geluk niet op. Ik heb net de première van 20.00 uur in Los Angeles gezien en er waren maar 12 mensen in de zaal, wat betekent dat de film waarschijnlijk over een week niet meer te zien is. Dat is echt jammer, want op zijn eigen manier is _Idiocracy_ een van de beste satires die de laatste tijd is gemaakt. Maar aan de andere kant is het in feite een satire op de mensen die ongeveer 99 procent van het bioscooppubliek vormen, dus ik denk dat het geen wonder is dat de studio in paniek is geraakt en heeft geprobeerd de film af te stoten.

text_en: I'm not sure why there are no articles or posters or anything about this film because I just saw it and thought it was AWESOME. I guess it's not for everyone because it's basically Kafka's "The Trial" meets "Beevis and Butt-Head", which is a pretty tough combination to swallow. Still, I thought it was great. If you're going to see it because you want a sequel to Office Space you're probably going to be disappointed. But if you want to see one of the most brutal, acid-tongued, and hilariously honest looks at where our society is headed you're in for a treat. I just saw the 8pm show opening night in Los Angeles and there were only 12 people in the theater, which means the film will probably be gone in a week. That's really a shame because, in its own way, Idiocracy is one of the best satires to come along in quite a while. But then again it's basically making fun of the people who make up about 99% of the movie-going audience so I guess it's no wonder the studio panicked and tried to dump it.


text: Als sociale satire is Idiocracy net zo goed als Office Space, maar dan met een breder bereik. Als je deze film bekritiseert omdat hij te kinderachtig is vanwege de potsierlijke humor, mis je volgens mij de kern van de zaak. Er zijn zeker schetengrappen en zo, maar die zijn niet echt bedoeld om grappig te zijn voor het publiek <0xE2><0x80><0x93> ze zijn bedoeld om de 'cultuur' in de wereld van 2500 AD te definiëren, als achtergrond bij de bizarre stand van zaken waarin Joe ontwaakt. De echte humor van de film zit hem in de vele grappen en houdingen die in deze toekomstige samenleving de norm zijn, en die net een tikkeltje afwijken van wat we in ons dagelijks leven tegenkomen en die als waarschuwing dienen. Mijn persoonlijke favoriet is de vertolking van Fox News. De subtiele genialiteit van de film ligt in het feit dat er ook naar'slimme' mensen wordt gehapt, en naar doorsnee-jochies als de hoofdrolspelers. Kijk maar naar de momenten in de film waarop Joe en Rita zich bijna onbewust aanpassen aan de idioten om hen heen, en je beseft dat Idiocratie niet is bedacht om een bepaalde groep mensen te bestoken, maar om de cultuur van idiotie in het algemeen te bestoken. Ik weet niet wat ik moet zeggen over het 'gemaakt voor samenzweringstheorieën'-gedrag van Fox bij het uitbrengen van deze film, maar als hij niet in je plaatselijke theater wordt gedraaid, moet je hem eisen. We moeten deze film allemaal zien, al is het maar voor het sociale commentaar, in elk geval voor de scheetgrappen...

text_en: As social satire, Idiocracy is just as good as Office Space, but with a wider scope. To criticize this film as too puerile due to potty humor is to kind of miss the point, I think. There are certainly fart jokes etc., but they're not really intended to be funny to the audience - they exist to define the state of "culture" in the world of 2500 AD visited by Joe, as a background to the bizarre state of affairs in which he awakes. The real humor of the film lies in the many sight gags and attitudes present in this future society that are just a shade off of what we encounter in our daily lives, and which should serve as a warning. My personal favorite is the depiction of Fox News. The subtle brilliance in the film lies in the fact that it also digs at "smart" people, and average Joes like the protagonists. Note the times in the film when Joe and Rita almost subconsciously conform to the idiots around them, and you realize that Idiocracy is not created to pick on any group of people in particular, but on the culture of idiocy in general. I don't know what to say about the "made for conspiracy theory" behavior of Fox in releasing this film, but if it's not playing in your local theater, demand it. We all need to see this film, if not for the social commentary, at least for the fart jokes...


text: Veel dingen in deze futuristische satire zijn in theorie eerder grappig dan echt grappig (hoewel er af en toe luid wordt gelachen), maar dat komt vooral doordat de studio het zo heeft ingekleed dat het precies de idioten aanspreekt die het bespot. Veel situaties mogen zich niet ontwikkelen, er wordt duidelijk te veel materiaal overgeheveld, en het ergste van alles is dat een verteller ALLES uitlegt (waarvan het meeste geen uitleg nodig heeft), waarschijnlijk omdat een voorproefjepubliek niet begreep wat er aan de hand was. Met andere woorden, een film over afstompen is... je raadt het al. Ik hoop dat er op den duur een langere, betere versie van deze komedie op dvd zal verschijnen en dat het de cultstatus zal verwerven die het verdient, maar zelfs in deze verminkte en enigszins komische, geestdodende vorm is het een van de gedenkwaardigste films van het jaar <0xE2><0x80><0x93> een schreeuw van walging over onze cultuur en alle manieren waarop die is gecorrumpeerd, geïdealiseerd en verongelijkt in naam van een beroep op de pummels. Ik heb hem meteen na _Land of the Dead_ gezien, George Romero's laatste poging om het enige idee dat consumenten zombies vonden uit te melken, wat in wezen hetzelfde is als wat Judge nu zegt, maar waar Romero's laatste film over zombies gaat. Het standpunt van Judge over de tegencultuur (nu zombies <0xE2><0x80><0x93> in plaats van de onderklasse die in opstand moet komen tegen de rijken) lijkt hopeloos achterhaald, maar zijn visie op de tegencultuur (nu zombies <0xE2><0x80><0x93> in plaats van de onderklasse die in opstand moet komen tegen de rijken) is fris, recht voor z'n raap en veel verontrustender. Luister maar eens naar de hufters in je filmpubliek, die net als hun tegenhangers op het witte doek staan te joelen om president Camacho's 'Staat van de Unie', en je zult begrijpen dat we allemaal gedoemd zijn.

text_en:
A lot of things in this futuristic satire are more theoretically funny than actually funny (though it does have some laugh-out-loud moments) but a lot of that is because it seems to have been cut by the studio to better appeal to exactly the idiots it's mocking. Many situations aren't allowed to develop, there's obvious overdubbing of expository material, and worst of all a narrator explains EVERYTHING (most of which needs no explanation), probably because some preview audience didn't understand what was going on. In other words, a movie about dumbing down has been... you guessed it.

One hopes that a longer, better version of this comedy will eventually surface on DVD, and it will become the cult fave it deserves to be, but even in this mutilated and somewhat comic- spirit-diminished form it's one of the more memorable films of the year-- a screech of disgust against our culture and all the ways it's become trashified, stupidified and uglified in the name of appealing to the yahoos. I watched it right after Land of the Dead, George Romero's latest milking of the single idea that consumers = zombies, which is basically the same point Judge is making; yet where Romero's counterculture viewpoint (now zombies = underclass that needs to revolt against the rich) seems hopelessly out of date, Judge's take is fresh, dead-on and far more disturbing. Just listen to the yahoos in your movie audience whooping it up for President Camacho's State of the Union just like their counterparts on screen, and you'll know that we're all doomed.


text: Ik heb nog nooit een film zo'n slechte recensie zien krijgen als deze. En dat is jammer, want dit is de grappigste film van het jaar! Je zou denken dat een advertentie met de tekst 'Van de regisseur van _Office Space_'genoeg zou zijn om een grote recensie te rechtvaardigen! Maar er zijn geen advertenties, geen posters, geen website. Ik betwijfel of de sterren zelfs maar weten dat hij dit weekend is uitgekomen. Wat bezielt 20th Century Fox? Mike Judges sciencefictionthriller speelt in 2505, maar hij zou over ongeveer 10 jaar kunnen uitkomen (als de dingen blijven zoals ze zijn). Luke Wilson en Maya Rudolph worden ingevroren in een uiterst geheim legerexperiment en ontwaken in een toekomst vol met aan inteelt onderhevige zombie-inteelt verslaafden. De film doet me denken aan 'Sleeper' van Woody Allen, 'RoboCop', 'Planet of the Apes', 'Blade Runner' en 'Network' en de laatste grote 'Futurama'. Probeer hem te zien voordat Fox alle afdrukken verbrandt!

text_en: I've never seen a movie get a worse release then this. And that's a shame, as this is the funniest film of the year! You would think an ad with the line "From the director of "Office Space"" would be enough to warrant a big release! But there are no ads, no posters, no website , I doubt the stars even knew it came out this weekend. What is 20th Century Fox thinking? Mike Judge's Sci-Fi comedy is set in 2505 but it could come true in about 10 years (if things continue as they are.) Luke Wilson and Maya Rudolph get frozen in a top secret army experiment and wake up in a future full of consumer zombie inbred retards. The film reminds me of Woody Allen's "Sleeper" ,"RoboCop", "Planet of the Apes", "Blade Runner" and "Network" and the late great "Futurama". Try to see it before Fox burns all the prints!