text: Als je van het boek houdt, zoals ik, hou dan op met naar de video te kijken nadat Jean en Joe elkaar in Australië hebben ontmoet. Tot op dat moment is het een tamelijk betrouwbare weergave van het boek en de beelden zijn geweldig. 10 van de 10 tot op dat moment en ik heb er vele malen van genoten. Daarna wordt het verhaal ernstig veranderd en herzien op een manier die het belangrijkste deel van het boek vernietigt, d.w.z. hoe Jean een stad als Alice (Springs) creëert. In het eerste deel is de belangrijkste verandering dat Strachan een vrijgezel van ergens in de veertig wordt in plaats van een zeventigjarige weduwnaar. Dit vertekent het liefdesverhaal nogal, vooral omdat er ook kleine veranderingen zijn die hem egoïstischer en inhaliger maken, zoals: in het boek maakt hij Joe op het schip duidelijk dat hem in Australië meer dan een brief te wachten staat, maar in de video geeft hij Joe geen enkele aanwijzing over waar Jean is of wat ze van plan is. Het laatste uur van de vijf uur durende video verkreukelt en vermorzelt het laatste derde deel van het boek. Ik zie geen reden waarom Joe en Jean ruzie zouden maken <0xE2><0x80><0x93> dat is niets voor hen <0xE2><0x80><0x93> het lijkt meer op een Aussie-uitval tegen Pommies die hun vertelt wat ze moeten doen. Dan brengen ze Strachan voor de bruiloft (in plaats van zo'n drie jaar later) <0xE2><0x80><0x94> en laten hem de toast voorlezen! <0xE2><0x80><0x94> heel vreemd, vooral in de context van de relatie tussen Jean en Noel als personages in de video. De hele bruiloftsscène is een verzinsel van de scenarioschrijvers. Deze gruwelen nemen het laatste uur in beslag, dat al niet lang genoeg was om recht te doen aan het fascinerende verhaal over hoe Jean Willstown herschept tot een plek waar zij en Joe allebei gelukkig kunnen zijn.

text_en: If you love the book, as I do, stop watching the video after Jean and Joe meet in Australia. Up to that point it is a fairly faithful rendition of the book, and the visuals are great. 10 out of 10 to that point and I've enjoyed it many times. After that, the story is seriously rearranged and revised in ways that really destroy the key part of the book, i.e., how Jean creates a town like Alice (Springs). In the early part, the major change is to make Strachan a 40-something bachelor instead of a seventy-year old widower. This rather skews this love story, especially when there are also small changes that contribute to making him more selfish and avaricious, such as: in the book, he intimates to Joe at the ship that he might find more than a letter waiting for him in Australia, but in the video he gives Joe no clue about Jean's whereabouts or intentions. The last hour of the 5-hour video scrunches and mangles the last third of the book. I see no reason why they threw in a fight between Joe and Jean -- it is quite out of character and seems to be just an Aussie dig at Pommies for telling them what to do. Then they bring on Strachan for the wedding (instead of some three years later) -- and have him read the toast!! -- very strange, especially in the context of the relationship between Jean and Noel as cast in the video. The whole wedding scene is the invention of the screenwriters. These abominations take up time in the last hour, which was already not long enough to do justice to the fascinating story of how Jean recreates Willstown as a place where she and Joe can both be happy.


text: Ik kan de keren dat ik dit gezien heb niet tellen, en hoewel het in verhaal opzicht verschilt van het boek, is de stemming nog steeds hetzelfde. De band die twee zulke verschillende mensen met elkaar hebben, die de beproevingen en de jaren overstijgt, is onsterfelijk. En dat het element van de vrouwelijke gevangenen een echte gebeurtenis was, wat echte mensen ook overkomen is. Het verhaal gaat over de kracht van het karakter van gewone mensen, mensen die net geprobeerd hebben een afschuwelijke periode in hun leven te overleven. En dat deed Australië ook op een echte manier. Het land is net als alle andere landen, gebieden waar iedereen van houdt, schilderachtige plattelandsgebieden en verlaten gebieden. 's een transformatie van een onbeduidend achterafstadje naar een familiegemeenschap.

text_en: I can't count the times I have watched this, and although it differs from the book in story line the mood is still the same. The bond that two such diverse people give each other that surpasses trials and years is immortal. And that the element of the women prisoners was an actual event, that did happen to real people. The story is about the strength of character of ordinary people, people who just tried to survive a horrible time in their lives. And this also presented Australia in a real mode. The country is like all countries, areas that everyone loves, quaint country areas and desolate areas. But it gives Shute a stage for Jean's transformation from a lowly outback town to a family community.


text: Jean Paget, Joe Harman en Noel Strachan <0xE2><0x80><0x93> het zijn allemaal onwaarschijnlijke helden en overlevenden. De kleine maar sterke Jean, die met haar kracht en vastberadenheid levens redt, die honderden kilometers aflegt en met kalme zelfdiscipline en overredingskracht, Joe Harman ('o, mijn god') die risico's heeft genomen voor Jean en de andere gevangenen en daardoor de vreselijkste pijn heeft geleden die je je kunt voorstellen, en Noel Strahan, die Jean onvoorwaardelijk heeft vertrouwd. Haar goede humeur en gehardheid inspireren iedereen om haar heen en degenen die de moed hebben om met haar mee te gaan, worden beloond. De prachtige omgeving en de muziek dragen bij aan het avontuur. Ondanks de lengte heb ik me nooit verveeld. Deze gewone mensen hebben buitengewone dingen gedaan en het is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Iemand heeft een paar jaar geleden mijn vhs geleend en ik heb hem of hen nooit meer teruggezien. Ik heb mijn lesje geleerd, jongens, en ik zal een nieuwe kopen als ik hem kan vinden. Jammer dat de miniserie niet op dvd is.

text_en: Jean Paget, Joe Harman, and Noel Strachan--all are unlikely heroes and survivors. Petite but strong Jean whose strength and resolve help save lives, marching hundreds of miles and with calm self-discipline and persuasive powers, Joe Harman ("oh my word") who took risks for Jean and the other prisoners, only to suffer the worst pain imaginable, and Noel Strahan, who trusted Jean regardless of the odds. Her good humor and hardiness inspire everyone around her, and those with the courage to go in with her are rewarded. The beautiful scenery and musical score adds to the adventure. Despite the length it was never boring to me. These ordinary people did extraordinary things and it is based on a true story. Someone borrowed my VHS a few years ago and I never saw it or them again. Learned my lesson, mates, and will buy another copy when it can be found. It's a shame the miniseries is not on DVD.


text:
Ik kan niet geloven dat het 25 jaar geleden is dat ik dit verhaal voor het eerst op tv heb gezien. Ik herinnerde me dat ik er erg door geraakt was en dat ik blij was dat ik een paar jaar geleden de videoband heb gekregen. Ik heb er pas kortgeleden weer naar gekeken. Sindsdien heb ik er steeds weer naar gekeken. Ik moet er de afgelopen twee weken 10 keer naar hebben gekeken.
Het acteerwerk is voortreffelijk, het verhaal is meeslepend en ik moet tot mijn schaamte bekennen dat ik het talent van acteur Bryan Brown tot nu toe niet op prijs heb gesteld. De speelse gezichtsuitdrukkingen in de eerste helft <0xE2><0x80><0x93> toen hij Jean in Maleisië het gestolen medicijn gaf <0xE2><0x80><0x93> vormen zo'n contrast met zijn zeer gereserveerde en nerveuze lichaamstaal in de tweede helft: tijdens hun eerste drankje samen in Caines en de rondleiding door de boerderij. We moeten wachten tot de huwelijksreceptie, vooral tot de laatste dansscène, om zijn openlijke vertoon van genegenheid voor Jean te zien. Dezelfde dansende ogen die in Malakka voor het eerst zijn bewondering toonden. Wie zou niet zijn mevrouw Boong willen zijn? Terwijl Joe veranderde van een verwaande, bijna levensgrote figuur in de jungle van Maleisië in een ietwat zelfbewuste doorsnee-Joe in zijn eigen achtertuin, koos Jean de tegenovergestelde weg; haar oorlogservaringen schijnen haar nieuw zelfvertrouwen te hebben gegeven. Ze verspilde geen tijd en deed wat ze wilde. Ze nam stappen om te nemen wat ze kon krijgen <0xE2><0x80><0x93> precies zoals Joe haar eens had gezegd.
Voor mij helpen al deze veranderingen om te laten zien dat dit meer is dan alleen maar een liefdesverhaal <0xE2><0x80><0x93> dit is een verhaal over groei, moed en kwetsbaarheid in het leven. De advocaat <0xE2><0x80><0x93> Noel is zowel een lieve als een droevige figuur. Ook hij gaf veel aan Jean <0xE2><0x80><0x93> hij gaf haar zijn laatste hoop op liefde. Uiteindelijk deed hij wat ware liefde vereist <0xE2><0x80><0x93> hij stelde haar geluk boven het zijne.
Ik vond de ruzie tussen Joe en Jean, die niet in het boek stond, wel leuk. Ik vond het een gepaste en noodzakelijke toevoeging, want het hielp om de innerlijke strijd die ze allebei moesten doorstaan om hun leven samen mogelijk te maken, aan de oppervlakte te brengen.
Nu ik ouder ben, begrijp ik het leven, de liefde en het verlies misschien iets beter. Dit verhaal raakt me nog meer.
Maar ik ben verbaasd te zien dat B. Brown blauwe ogen heeft op de promotiefoto die op deze site staat. Dat deed hij beslist niet in 'Een stad als Alice'. Nou ja, 25 jaar is een lange tijd!

text_en:
I cannot believe it has been 25 yrs since I first watched this story on TV. I remembered to have been very much touched by it and was lucky to get the VHS tape several years ago. I did not watch it again until just recently. I have been watched it over and over ever since. I must have watched it 10 times in the past 2 wks.

The acting is superb, the story is compelling, and I am embarrassed to say that I did not appreciate actor Bryan Brown's talent until now. The playful facial expressions shown in the first half - when he gave Jean the stolen medicine in Malaya is such a contrast to his very reserved and nervous body languages shown in the second half: in their first drink together in Caines and the touring of the homestead. We have to wait until the wedding reception, especially the final dance scene to see his open display of affection for Jean. The same dancing eyes that first revealed his admiration in Malaya. Who wouldn't want to be his Mrs. Boong ?

While Joe changed from a cocky, almost bigger than life figure in the Malaya jungle to a somewhat self-conscious average Joe in his own backyard, Jean took the opposite road; her wartime experience seems to have given her new confidence. She wasted no time and went after what she wanted. She took steps to take what she could get - exactly as Joe had told her to once upon a time.

For me, all these transformations helps to show this is more than just a love story - this is a story about growth, courage and fragility in life. The solicitor -Noel is both a sweet and sad figure. He too gave much to Jean - he gave his last hope for love. At the end, he did what true love requires -- he put her happiness ahead of his own.

I happened to like the fight between Joe & Jean that was not in the book. I thought it's an appropriate and necessary addition for it helped to surface the inner struggles they both had to deal with in order to make their life together possible.

Now, I am older, maybe I understand life, love and loss a little better. This story touches me even deeper.

I am, however, surprised to see B. Brown has blue eyes in the promo photo shown on this site. He most definitely did not in "A Town like Alice." Well, 25 yrs is a long time !


text: Ik weet niet waar deze film is opgenomen, maar omdat hij op locatie is opgenomen, heeft hij de authenticiteit die dit verhaal verdient. Het is het verhaal van een jonge Engelse vrouw die aan het begin van de Tweede Wereldoorlog in Zuid-Azië door de Japanners gevangen wordt genomen, samen met een groep andere Engelse vrouwen. Er is geen gevangenkamp voor vrouwen, dus worden ze maandenlang gedwongen om van de ene plek naar de andere te marcheren, omdat de Japanners niet weten wat ze met hen aan moeten. De moed en veerkracht van de Engelse vrouwen en de dapperheid van de Australische soldaat die hen probeert te helpen, vormen de kern van de film. Deze film is heel lang, misschien wel 10 uur, dus je kunt hem bekijken zoals hij op PBS werd uitgezonden, als een serie, wat het gevoel van de eindeloze reis die deze vrouw maakt van Engeland naar dit afgelegen eiland en ten slotte naar Australië nog versterkt. Verhaal, cinematografie, locatie en acteurs zorgen samen voor een film die je niet mag missen. Mijn enige vraag is waarom hij niet op dvd is uitgebracht!

text_en: I don't know where this movie was shot, but because it was shot on location, it has the authenticity that this story deserves. It is the story of a young English woman who is taken prisoner by the Japanese in southern Asia at the beginning of WWII, with a group of other English women. There is no prison camp for women so they are forced to march for months from place to place, because the Japanese don't know what to do with them. The courage and resilience of the English women, and the bravery of the Australian soldier who tries to help them, is the core of the movie. This movie is very long, maybe 10 hours, so you can watch it as it was shown on PBS, as a series, which actually adds to the feeling of the endless journey this woman makes from England, across this remote island, and finally Australia. Story, cinematography, location and actors combine to make this a movie not to miss. My only question is why this hasn't been released on DVD!


text: 'The Gay Desperado' is de hele tijd geweldig. Het gekibbel tussen Leo Carrillo en Harold Huber is even grappig als alles wat je vandaag de dag in een film zou horen. Beste zin? 'Dat zou mijn derde keus zijn!' 'Diego' is duidelijk het archetype van Kevin Smiths 'Silent Bob'. Lucien N. Andoits zwart-witfilm (met name de schaduwen van de banditos) was schitterend. Het enige wat ik over Ida Lupino kan zeggen is: 'Goddank dat er een dvd is!' Je kunt meteen naar de scène gaan waarin ze sombrero's en serapes probeert en haar keer op keer voor die spiegel ziet staan.<br />Voor ik het vergeet, die Nino Martini zingt ook echt goed.

text_en:
"The Gay Desperado" is wonderful throughout. The banter between Leo Carrillo and Harold Huber is as funny as anything you would hear in a movie today. Best line? "That would be my third choice!" "Diego" is obviously the archetype for Kevin Smith's "Silent Bob". Lucien N. Andoit's black and white cinematography (particularly with the banditos' shadows) was striking. All I can say about Ida Lupino is, "Thank God for DVD!" You can go right to the scene where she is trying on sombreros and serapes and watch her standing in front of that mirror over and over again.

Lest I forget, that Nino Martini guy sings real purty, too.


text:
Als 'Love Me Tonight' 'de musical is voor mensen die niet van musicals houden', dan moet gezegd worden dat 'The Gay Desperado' beslist geen musical is voor mensen die niet van opera houden. In feite is het <0xE2><0x80><0x93> ondanks het feit dat het kennelijk gebaseerd is op een komische operette <0xE2><0x80><0x93> helemaal geen musical, maar een komisch bandietenverhaal met aria's die niets met elkaar te maken hebben om de stem van één personage te laten horen; en wat voor stem die stem is.
Nino Martini, als de jonge zanger Chivo die zich bij de bandietenbende aansluit om een plekje op de radio te krijgen (nee, de intrige wordt later ook niet veel logischer...), heeft een schitterende gouden tenor, wiens stijl is.' Het is nu een dag geleden dat het is opgenomen. De trillingen en het gekweel van sommige van zijn muzikale tijdgenoten behoren tot het verleden, maar het is heel gemakkelijk om je Chivo voor te stellen terwijl hij 'Nessun Dorma' brult voor een WK-publiek en daarbij de hitlijsten behaalt. Helaas is hij, hoewel hij een innemende grijns heeft en een behoorlijk dramatisch bereik, absoluut niet in staat om tegelijkertijd te acteren en te zingen. Het gevolg is dat de anders zo snelle film elke keer dat Chivo zijn hand op zijn borst legt en begint te declameren, huiverend tot stilstand komt, en de tolerantie van de kijker voor het resultaat hangt waarschijnlijk af van zijn waardering voor opera-optredens. Afgezien van dit nadeel is de film een plezierige breed uitgesponnen satire op conventies in Hollywood en in het bijzonder op het stereotype van de Mexicaanse bandiet, dat het belangrijkste doel bereikt van al dat soort charlatans door de personages voldoende in hun eigen recht te laten staan om de belangstelling van de kijker vast te houden op een moment dat de grap anders oudbakken zou zijn geworden. De bandietenbaas en zijn handlanger hebben de traditionele dubbelrolrelatie, er is een raadselachtige knecht met een gebeeldhouwd teakhouten gezicht, en een vurige heldin (een jonge Ida Lupino) die met een verfrissende wending de algemene 'je zegt dat je me haat maar je houdt echt van me'-act opvoert.
Over het geheel genomen is de film onderhoudend en tamelijk grappig, en ik heb het gevoel dat ik waar voor mijn geld heb gekregen - maar dat kan niet.' Het valt niet te ontkennen dat de muzikale intermezzo's, hoewel op hun eigen manier bewonderenswaardig, ernstige loopproblemen veroorzaken.

text_en:
If "Love Me Tonight" is "the musical for people who don't like musicals", it has to be said that "The Gay Desperado" is definitely not a musical for people who don't like opera. In fact -- despite apparently being based on a comic operetta -- it is not really a musical at all but a spoof bandit story with interpolated unrelated arias to show off the voice of one character; and what a voice it is.

Nino Martini, as the young singer Chivo who joins the bandit troop to get a spot on the radio (no, the plot doesn't make a lot more sense later on either...), has a glorious golden tenor whose style hasn't dated a day since the era when it was recorded. The trillings and warblings of some of his musical contemporaries belong to a bygone fashion, but it's very easy to picture Chivo belting out "Nessun Dorma" to a World Cup crowd and topping the charts in the process. Unfortunately, while he has an engaging grin and a decent dramatic range, he is completely incapable of acting and singing at the same time. The result is that the otherwise rapid-paced film grinds to a shuddering halt every time Chivo lays his hand on his breast and starts to declaim, and the viewer's tolerance of the result is likely to depend on his appreciation of operatic performance.

Aside from this drawback, the film is an enjoyable broad-brush satire on Hollywood conventions and the Mexican bandit stereotype in particular, which achieves the vital goal of all such spoofs in making its characters engaging enough in their own right to hold the viewer's interest when the joke would otherwise have grown stale. The bandit chief and his sidekick have the traditional double-act relationship, there is an enigmatic peon with a carved-teak face, and a spirited heroine (a young Ida Lupino) who performs the generic "you say you hate me but you love me really" routine with a refreshing twist.

Overall the film is entertaining and pretty funny, and I feel I did get my money's-worth -- but it can't be denied that the musical interludes, while admirable in their own way, introduce severe pacing problems.


text:
Jagen voor gerechtigheid is een Canadees tv-drama dat op dvd is verschenen, en dat is een reden tot dankbaarheid voor degenen die hunkeren naar educatieve drama's die ons informeren over de feiten van de huidige geschiedenis, die op de een of andere manier in de media worden begraven. De film is geen Hollywoodproductie, hij is grotendeels gebaseerd op beelden uit rechtbankdossiers, maar veel van ons maken ook kennis met de heldendaad van Louise Arbour die het proces tegen de Joegoslavische president Slobodan Milosevic in gang heeft gezet.
Louise Arbour (de oude Canadese actrice Wendy Crewson) is een Canadese rechter die door de navo is benoemd tot hoofdaanklager in het Internationaal Strafhof in Den Haag. De film begint in 1996, als Arbour naar Den Haag reist om de politieke obstakels het hoofd te bieden die het tribunaal belemmeren de oorlogsmisdadigers voor het gerecht te brengen in de oorlog die het Joegoslavië heeft gevoerd in Servië, Kroatië en Bosnië, een oorlog die grof bewijs bevat van misdaden tegen de mensheid in de vorm van genocide, uitroeiingskampen en andere gruwelijke misstanden. De vooruitgang om de misdadigers voor het gerecht te brengen wordt belemmerd door generaals (onder wie een door William Hurt gespeelde generaal) die vrezen voor een grote wereldoorlog als er geen voorzorgsmaatregelen tegen hen worden genomen. Arbour, met de scherpe hulp van haar vertaler Pasko Odsak (Stipe Erceg), haar staf onder wie Keller (Heino Ferch) en de onverwachte hulp van de Britse kaptein. John Tanner (John Corbett) raffelt zijn verhaal af en richt zich op de onmogelijke taak om alle verantwoordelijke partijen op drie specifieke gebeurtenissen voor het gerecht te brengen. Twee van de drie hoofdverdachten worden gepakt, maar tijdens hun processen komt ieder van hen aan zijn eind. Zo blijft alleen Slobodan Milosevic zelf over, en Arbour en haar collega's zijn erin geslaagd om de oorlogsmisdadiger in 1999 voor het gerecht te brengen.
Er zijn verschillende ontroerende wendingen gebruikt bij het vertellen van dit goed gedocumenteerde verhaal, verhalen die het punt in de geschiedenis persoonlijker maken. Sommigen zullen de filmbeelden van lijken, gevangenen en vernietigingskampen misschien te sterk vinden om naar te kijken, maar ze zijn noodzakelijk om het doel van de film duidelijk te maken. Wendy Crewson heeft de macht om de boodschap over te brengen <0xE2><0x80><0x93> de boodschap dat oorlogsmisdaden nooit ongestraft mogen blijven. Er valt veel te leren van deze film over de recente geschiedenis: de schrijvers Ian Adams, Riley Adams en M.A. Lovretta hebben de informatie samengevat en er een dramatisch verhaal van gemaakt. Directeur Charles Binamé houdt het docudrama in evenwicht met de verhaallijn, en vergeet nooit dat hij ook een intrige te vertellen heeft. Jagen voor gerechtigheid is de moeite waard!

text_en:
HUNT FOR JUSTICE is a Canadian television drama that has made it to DVD and that is reason for gratitude for those who hunger for educational dramas that inform us about facts of current history that somehow get buried in the media. The film is not a Hollywood production, it relies heavily on footage from court files, but it also introduces to many of us the act of heroism of Louise Arbour in bringing about the trial of Yugoslavian President Slobodan Milosevic.

Louise Arbour (veteran Canadian actor Wendy Crewson) is a Canadian judge appointed by NATO as the Chief War Crimes Prosecutor at the International Criminal Tribunal in The Hague. The film begins in 1996 when Arbour travels to The Hague to face the political obstacles that are preventing the Tribunal to bringing to justice the war criminals in the war Yugoslavia has been waging in Serbia, Croatia, and Bosnia, a war that has gross evidence of crimes against humanity in the form of genocide, extermination camps, and other heinous abuses. The progress toward bringing the criminals to justice is hampered by generals (including one played by William Hurt) who fear a major World War if precautions against same are infringed upon. Arbour, with the keen help of her translator Pasko Odsak (Stipe Erceg), her staff including Keller (Heino Ferch) and the unexpected assistance from British Capt. John Tanner (John Corbett), forges ahead, focusing the impossible task of bringing all responsible parties to justice on three specific events. Two of the three top suspects are captured but during their trials each meets his end. This leaves only Slobodan Milosevic himself, and Arbour and her colleagues are successful in bringing the war criminal to justice in 1999.

There are several touching side plots employed in the telling of this well-documented tale, stories that make the point in history more personal. Some may find the film footage of corpses and prisoners and death camps too strong to watch, but they are necessary to bring home the purpose of the film. Wendy Crewson carries the power to drive the message home - the message that war crimes must never go unpunished. There is much current history to be learned from this film: writers Ian Adams, Riley Adams and M.A. Lovretta have condensed the information and made it dramatic as well. Director Charles Binamé balances the docudrama with the story progress, never forgetting that he has a tale of intrigue to tell as well. HUNT FOR JUSTICE is worth watching! Grady Harp


text: Hunt for Justice gaat over de opzet van het proces tegen Slobadon Milosevic in Den Haag. Hoewel de presentatie een beetje te klinisch was, had het onderwerp heel snel heel deprimerend kunnen worden. Een Canadese rechter, Louise Arbour, wordt hoofdaanklager bij het Internationaal Straftribunaal voor de VN in Joegoslavië. Ze strijdt met iedereen om het bewijsmateriaal te verzamelen dat Milosevic voor de rechter brengt. Geen slecht docu-drama met eersteklas regie en productiewerk. Het 'bewijsmateriaal' was verontrustend door de oppervlakkige bespreking van de feiten, die gelukkig niet te veel details bevatten en geen echte beelden van de gemartelden.

text_en: Hunt for Justice is about the setup of Slobadon Milosevic for his trial in the Hague. While it was a little too clinical in presentation the subject matter could have gotten very depressing very quickly. A Canadian Judge, Louise Arbour, becomes the Chief War Crimes Prosecutor at the International Criminal Tribunal for the UN in Yugoslavia. She battles everyone to pull out the evidence that sent Milosevic to trial. Not a bad docu-drama with class A directing and production work. The 'evidence' was disturbing by the shear discussion of the facts, happily they didn't go into too much detail and no real pictures of the tortured.


text:
Ik vond deze film educatief, onderhoudend en heel ontroerend. Ik was onder de indruk toen ik hoorde hoeveel Justice Arbour had bijgedragen tijdens haar verblijf in Kosovo.
Wendy Crewson staat hoog op de ranglijst en het is goed haar weer te zien in een Canadese productie. Andere gemakkelijk herkenbare sterren zijn Leslie Hope (24) en John Corbett (Sex in the City).
Hoewel de verhaallijn van deze film misschien niet helemaal waarheidsgetrouw is, wekte hij wel mijn verlangen om meer te weten te komen over het woord van Arbour. Een geweldige film om jonge vrouwen te inspireren.
Ik zeg dat de film een'moet je zien' is.

text_en:
I found this movie to be educational, entertaining and very moving. I was impressed when I learned of just how much Justice Arbour had contributed in during her time in Kosovo.

Wendy Crewson is highly under rated and it is good to see her again in a Canadian production. Other easily recognizable stars are Leslie Hope (24) and John Corbett (Sex in the City.)

While the story line of this movie may not be completely factual it did leave me with the desire to learn more about the word of Arbour. A great movie for inspiring young women.

I say the movie is a "must see."


text: Ik vond het echt leuk om naar deze film te kijken! Er waren maar een paar stukken die langzaam gingen, maar dat was alleen maar om de sfeer te pakken te krijgen en op te bouwen naar de actie. Ik vond deze film heel leerzaam, hij leerde me meer over mijn Kroatische afkomst. Ik kwam ook meer te weten over Louise Arbour, en ik kan zeggen dat ze een heel grote invloed op me heeft. Time Magazine noemde Louise Arbour een van de honderd meest invloedrijke mensen ter wereld in april 2004. Ik beveel deze film aan bij mensen die van historische films houden (dat spreekt voor zich). Deze film was heel dramatisch, maar vertelde toch de waarheid over de gebeurtenissen in het voormalige Joegoslavië. Louise Arbour is een dappere heldin, en ik ben blij dat ze een film hebben gemaakt ter ere van haar. Als je de film ziet, hoop ik dat je hem mooi vindt.

text_en: I really enjoyed watching this movie! Only a few parts were slow, but it was only setting the mood and building up to the action. I thought this movie was very educational, it taught me more about my Croatian heritage. I also learned more about Louise Arbour, and I can say she has a very great influence on me. Time magazine named Louise Arbour one of the world's 100 most influential people in April of 2004. I recommend this movie to people that like historical movies (obviously). This movie was very dramatic, but still told the truth of events in the former Yugoslavia. Louise Arbour is a brave hero, and I'm glad they made a movie honouring her. If you see the movie, I hope you'll like it.


text: Dit was een doordachte, goed geschoten en goed geregisseerde tv-film die een enorm onderwerp nauwkeurig en intelligent aanpakte en een filmbehandeling gaf die geweldig zou zijn op een groter scherm <0xE2><0x80><0x93> het palet is een beetje gedempt voor tv <0xE2><0x80><0x93> als je op zoek bent naar een oorlogsactiefilm of 'bosnia lite', dan is dit niets voor jou <0xE2><0x80><0x93> het gaat over een gewone vrouw die een buitengewone uitdaging voor de mensheid aanging. Als je meer wilt weten over het conflict en hoe het werk van één vrouw de wereld op een enorme manier heeft beïnvloed, kijk dan naar deze film als hij op jouw weg komt. Ik zie niet in dat veel andere tv-films op dit niveau te maken hebben gehad met de kwestie van genocide en etnische haat. het verhaal vermijdt de overduidelijke demonisering van 'de slechteriken' en toont in plaats daarvan de ontkenning en de alledaagse haat die resulteerden in de dood van duizenden mensen. Ik werd op verschillende punten geroerd, en niet op een of andere manipulatieve Hollywood-manier met muziek en flitsende scènes, maar ik kreeg de kans om samen met de personages de verschrikkingen en de implicaties te ontdekken. dit is een film die dapper genoeg is om de inhoud voor zichzelf te laten spreken en de beelden zo ingehouden te houden dat ze die waardig ondersteunen.<br />de acteurs doen hun uiterste best om de intense dramatische scènes tot leven te brengen. De scènes waarin de slachtoffers hun getuigenis afleggen voor het oorlogstribunaal zijn indrukwekkend, en Wendy Crewson, Stipe Erceg en Heino Ferch zijn uitstekend. Het Britse accent van William Hurt is afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> niemand anders heeft hem de kans gegeven een Brit te spelen, en als hij die eindelijk krijgt, verknoeit hij hem! <0xE2><0x80><0x93> en hoewel het lichaam van John Corbett geboren is om een soldaat/commando te spelen, is hij een beetje te sjiek, hoewel hij zijn werk goed doet.

text_en:
this was a thoughtful and well-shot and directed TV movie that took on a huge subject with precision and intelligence, and gives it a film treatment that would look great on a bigger screen -- the palette is a little muted for TV. if you're looking for a war action film or "bosnia lite", this isn't for you -- it's about an ordinary woman who took on an extraordinary challenge for humanity. if you want to learn more about the conflict and how the work of one woman influenced the world in a massive way, watch this film when it comes your way. i don't see that a lot of other TV films have dealt with the issue of genocide and ethnic hatred at this level. the story avoids obvious demonization of "the bad guys", and instead shows the denial and everyday hatred that resulted in deaths of thousands. i was moved at several points, and not in some manipulative Hollywood way with driving music and flashy mise-en-scene, but allowed to discover the horror and implications along with the characters. this is a film brave enough to let the content speak for itself, and keep the visuals understated to support it with dignity.

the actors do a helluva job at bringing the intense dramatic scenes to life. the scenes where victims give their testimony before the war tribunal are powerful, and Wendy Crewson, Stipe Erceg and Heino Ferch are excellent. William Hurt's British accent is awful -- no one else has given him a chance to play a Brit, and when he finally has it, he blows it! -- and although John Corbett's body was born to play a soldier/commando, he's a little too gee-whiz nice, although he does a good job.


text:
Mijn vriend geeft me 3 enorme dozen. 'Het zijn laserdiscs van Flash Gordon-series,' zegt hij. 'Ik ga een paar gigantische onderzetters kopen,' zeg ik. Maar dat is niet zo. Deze serie is geweldig. (Maar ik moest tegen bijna iedereen die ik kende jammeren & jammeren om er een laserdiscspeler voor te vinden).
Er zit echt van alles een beetje in deze serie: er zijn leeuwenmannen, havikenmannen, haaienmannen, aardmannen, & ik denk dat je ze Mongoolse mannen zou kunnen noemen. De sets & kostuums vormen een combinatie, Grieks, Romeins, oriëntaals, Egyptisch, en er is zelfs een harnas zoals bij Engelse ridders. Geweldige kostuums. En een deel ervan was een rel. Die afschuwelijke maillots met korte broeken eroverheen die Zarkov droeg zijn niet te beschrijven. En de jongens in de oven lijken boxershorts te dragen. Het is ook grappig dat ze de octopus in een octopus hebben veranderd, de orang-oetan in een orang-oetan, en de tijger in een tijgertje. Er is zelfs een draak (een Godzilla-achtig wezen dat Flash een paar keer bedreigde voordat hij werd gedood).
Vind je de Onzichtbare Man leuk? Dan heb je het goed te pakken. Houd je van zwaardgevechten, worstelen ( zowel dieren als mensen), vuistgevechten? Genoeg voor elke smaak. We hebben een onderwaterstad, een hemelstad, een stad boven op een berg, en tonnen geheime gangen en grotten.
Enorme hoeveelheden. De hemelstad wordt gesteund door radiumovens die worden opgestookt als ouderwetse stoomschepen. De raketschepen worden 'aangedreven' door vuurwerk en hebben voortdurend terugslag en/of gezoem. Er zijn een heleboel draden te zien die dingen omhooghouden (zoals voedsel toen Flash onzichtbaar was en natuurlijk raketschepen). Er zijn wolken in de ruimte, maar vanaf Mongo gezien zijn er geen wolken rond de aarde. 'Reusachtige' hagedissen komen heel even te voorschijn. Vechtende zeewezens bedreigen Flash & Co. op weg naar de onderwaterstad van de haaienmannen. De 'apparaatjes' in het lab van dr. Zarkov maken me helemaal gek. En het lijken dezelfde te zijn, in welk lab hij ook is (hij werkte in het lab van Ming en Vultan).
En ja, we hebben romantiek. Iedereen wil Dale; Ming, Vultan, Flash. Maar minstens één persoon wilde Prinses Aura (Prins Baron), alleen niet de persoon aan wie ze de voorkeur zou hebben gegeven. In feite lijkt het erop dat veel van de subplots te maken hebben met intriges van de kant van Prinses Aura om te proberen Flits te winnen.
Man, ik vind de personages geweldig. Die dikke, paardrijdende koning Vultan was hilarisch. Hoe hij die vleugels in bedwang hield, was pure kunst. En Ming! Wat kan ik over Ming zeggen? Hij was perfect. Ze hadden hem in _Star Wars_ als keizer moeten hebben. Ming moet wel mijn favoriete personage in deze serie zijn. Prinses Aura was ook een heel klein personage. En ze heeft het heel goed gedaan. Ik denk dat ze een veel betere actrice is dan Dale Arden. Zelfs die stiekeme hogepriester had een duidelijke rol. Zarkov was goed, maar niet het sterkste personage - en hij hield zich altijd op de achtergrond tijdens vechtscènes waarin Dale de hoofdrol speelde. Nu komen we bij Flash: Flash was natuurlijk het sterke punt, de leider, de held - en hij deed het goed. Crabbe is een goede acteur en deze rol paste perfect bij hem.
Nadat ik dit heb gezien, denk ik dat ik weet waar George Lucas het idee voor Starwars vandaan had. Kijk maar, dan zul je zien wat ik bedoel.
Als je ooit hebt overwogen een oude serie te gaan kijken (of welke serie dan ook), zou dit je eerste keus moeten zijn. De enige reden waarom ik dat niet heb gedaan.' Dat dit boek geen 10 krijgt, komt door een paar gaten in de verhaallijn die gemakkelijk konden worden dichtgemaakt, door de manier waarop de reuzenhagedissen er gewoon in leken te zijn geplakt, en door een paar zwakke karakters (koning van haaienmannen & koning van leeuwenmannen).

text_en:
My friend gives me these 3 huge boxes. "They're laserdiscs of Flash Gordon serials," he says. "I'm gonna have some giant coasters," I say. But not so. This serial rocks. (But I had to whine & moan to almost everyone I knew to find a laserdisc player for em).

There is really a little of everything in this serial: There are lion-men, hawk-men, shark-men, Earthmen, & I guess you'd call em Mongo-men. The sets & costumes combine, Greek, Roman, Oriental, Egyptian and there's even armour like English knights. Awesome costumes. And some of it was a riot. Those horrible tights with shorts over em worn by Zarkov are beyond description. And the guys in the furnace scene seem to be wearing boxers.

It's also funny the way they renamed the octopus to an octosack, the orangutan to orangapoid, and the tiger to a tigron. There's even a dragon (a Godzilla-like creature who threatens Flash on a couple of occasions before being killed off).

You like the Invisible Man? This has got you covered. You like sword fights, wrestling (both animals & men), fist fights? Plenty for any taste. We have an underwater city, a sky city, a city on top of a mountain, and tonnes of secret passages and caves.

Hokey effects? Massive amounts. The sky city is supported by radium furnaces stoked like old-time steamships. The rocketships are "powered" by fireworks and have constant backfires and/or humming noises. Lots of wires are visible holding things up (like food when Flash was invisible and of course rocketships). There's clouds out in space, but none around the earth when viewed from Mongo. "Giant" lizards show up briefly. Fighting sea creatures supposedly threaten Flash & co. on the way to the shark-men's underwater city. The "gadgets" in Dr. Zarkov's lab crack me up. And they seem to be the same ones no matter what lab he's in (he worked in Ming's lab and Vultan's).

And yeah, we have romance. Everyone wants Dale; Ming, Vultan, Flash. But at least one person wanted Princess Aura (Prince Baron) just not the person she would have preferred. In fact, it seems a lot of the sub-plots concern intrigue on the part of Princess Aura to try to win Flash.

Man I think the characters are awesome. That fat, horse-laughing, King Vultan was hilarious. How he managed those wings was pure artistry. And Ming! What can I say about Ming? He was perfect. They should have had him for the emperor in Starwars. Ming has got to be my favourite character in this serial. Princess Aura was quite a little character too. And she pulled it off nicely. I think she's a better actress than Dale Arden by a long shot. Even the sneaky high priest had a distinctive role. Zarkov was good, but not the strongest character---and he always stood in the background during fight scenes holding Dale. Now we get to Flash: Flash, of course, was the strong point, the leader, the hero---and he did it well. Crabbe is a good actor and this role fit him perfectly.

After watching this, I think I know where George Lucas got the main idea for Starwars. Watch this, you'll see what I mean.

If you ever considered watching an old serial (or any serial for that matter), this should be your first choice. The only reason I didn't give this one a 10 is because of a few story holes that could have been fixed easily, the way the giant lizards seemed just tacked in there, and a couple of weak characters (king of shark-men & king of lion-men).


text: Na 66 jaar heeft 'Flash Gordon' nog steeds het aantrekkelijke scifi/avontuur/esthetische gevoel dat veel van de sciencefictionavonturen van nu nastreven maar niet waarmaken. De enige manier om volledig van deze serie te genieten, is gewoon achteroverleunen en nergens op ingaan (hobbyeffecten, dialogen, waarom Flash niet voor Prinses Aura gaat enz.). En wat jullie oudere mensen betreft die 'Flash Gordon' vroeger op het seriescherm of op T.V. 'vroeger' zagen, als je wilt dat deze mooie serie aantrekkelijk blijft voor toekomstige generaties, zorg dan dat je kinderen/kleinkinderen dit zien als ze nog jong zijn. Voor mij werkte het (man van 18 of ouder).

text_en: After 66 years "Flash Gordon" still has an appealing scifi/adventure/epic feel that many of today's science fiction adventures strive for and fail to deliver. The only way to fully enjoy this serial is just to sit back and not pick at anything (hokey effects, dialogue, why Flash doesn't go for Princess Aura etc.). And as for you older people who saw "Flash Gordon" back on the serial screen or on T.V. "back in the day", if you want this fine serial to remain appealing to future generations, get your kids/grandkids to watch this when they're young. It worked for me (Male aged 18 or under). 9 out of 10


text: De Standaarddrager van alle filmseries, de absoluut goede man <0xE2><0x80><0x93> Flash Gordon <0xE2><0x80><0x93> versus de Slechte <0xE2><0x80><0x93> Ming de Genadeloze. Hoewel de special effects naar hedendaagse maatstaven verschrikkelijk zijn, waren ze voor 1936 van topkwaliteit. Maar de essentie van het verhaal is de strijd tussen Earthman Flash Gordon (Buster Crabbe) en Emporer Ming van Mongo (Charles Middleton). Crabbe en Middleton zijn geweldig in hun rollen. En de bijrollen, die Dale Arden spelen, Dr. Zarkov, Prinses Aura, Prince Barin, Vulcan en de rest, zijn allemaal heel goed. Deze serie is veel beter dan de film uit 1980, voornamelijk omdat Crabbe veel beter is dan Sam J. Jones als Flash Gordon.<br />Deze serie is de Standaarddrager van alle filmseries. Geen twijfel mogelijk.

text_en:
The Standard bearer of all movie serials, the definite good guy - Flash Gordon - versus Bad Guy - Ming the Merciless. Though the special effects seem awful by today's standards, for 1936 they were top notch. But the essence of the story is the battle between Earthman Flash Gordon (Buster Crabbe) versus Emporer Ming of Mongo (Charles Middleton). Crabbe and Middleton are terrific in their parts. And the supporting characters playing Dale Arden, Dr. Zarkov, Princess Aura, Prince Barin, Vulcan, and the rest are all very good. This serial is far superior to the 1980 movie, basically because Crabbe is much much superior to Sam J. Jones as Flash Gordon.

This serial is the standard bearer for all movie serials. No question about it.


text: Flash Gordon was een eersteklas serie. Ik weet dat er een paar fouten in zaten, maar ik heb niet op de fouten gelet. Buster Crabbe is Flash Gordon. Hij was geen getrainde acteur, maar hij gaf een heel goede, overtuigende voorstelling. Jean Rogers is knap en op haar 20ste deed ze het naar mijn mening heel goed. Charles Middleton als Keizer Ming is fantastisch. Hij heeft in een heleboel andere films gespeeld, hij was heel veelzijdig, hij kon zingen en dansen. Zijn vertolking van 'Ming The Merciless' in alle 3 Flash Gordon-series was de beste. De rest van de cast deed het ook heel goed. Nou, jongens en meisjes, pak wat popcorn, ga lekker zitten en geniet.

text_en: Flash Gordon was a first rate serial. I know there were a few goofs, however, i didn't watch it for the flaws. Buster Crabbe is Flash Gordon. He was not a trained actor but he gave a very good, convincing performance. Jean Rogers is pretty and at 20 yrs. old did, in my opinion, a pretty good job. Charles Middleton as Emperor Ming, is superb. He was in a lot of other movies, quite versatile, he could sing and dance. His portrayal of "Ming The Merciless", in all 3 Flash Gordon serials, was top notch. The rest of the cast also did a very good job. Well, boys and girls, get some popcorn, settle back and enjoy. John R. Tracy.


text: Flash Gordon is zonder twijfel de beste van alle Amerikaanse seriemoordenaars. In 1936 al was Universal in staat zo'n amusementsverhaal te maken, en toen ik het twintig jaar later voor het eerst als kind zag, bracht het me in een groot avontuur en een grote emotie. Buster Crabbe was de held die we in onze jeugd altijd wilden zijn, en Jean Rogers het mooie meisje op wie we altijd verliefd wilden zijn. Draken, octopussen, monsters, gorilla's waren ook aantrekkelijk. Charles Middleton was een grote aanwezigheid als Ming, de Genadeloze. Een ware voorganger van George Lucas' Starwars.

text_en: Flash Gordon is, undoubtedly, the best of all American serials. In a date so early as 1936,Universal was capable of making such an entertainment story, and twenty years later when I watched it for the first time as a kid it involved me in a great adventure and emotion. Buster Crabbe was the hero we always wanted to be in our childhood, and Jean Rogers the beautiful girl we always dreamt to be in love with. Dragons, octopus, monsters,gorillas were also the attraction. Charles Middleton was a great presence as Ming, the Merciless. A true predecessor of George Lucas´s Starwars.


text: De beste serie die ooit is gemaakt (tot nu toe is daar geen discussie over mogelijk) over Aardeman Flash Gordon, professor Zarkov en de mooie Dale Arden die in een raket naar een ander heelal reizen om de planeet te redden. Onderweg, in boeiende, spectaculaire en met actie gevulde hoofdstukken, bundelen Flash en zijn vrienden, samen met nieuwe gevonden vrienden als Prins Barin, Prins Thun en de ontzagwekkende Koning Vultan, hun krachten om het kwaad en de legers van de genadeloze Ming van Mongo te bestrijden en het jaloerse verraad van zijn dochter Priness Aura (nu is ze een auto!). Geproduceerd door Universal Studios, heeft het veel vroegere decors op zijn verpakking, zoals het laboratoriumdecor van _The Bride of Frankenstein_ en het Operahuis van _The Phantom of the Opera_, om er maar een paar te noemen. Naar mijn bescheiden mening zijn de productiewaarden over de hele linie vooruitgegaan voor 1936. De kostuums die veel van deze vreemde mannen en vrouwen dragen, zijn echt creatief en eersteklas. We krijgen valkenmannen, haaienmannen, leeuwenmannen, hogepriesters, schepsels als draken, octasacks, orangapoids en tigrons (o hemel!) en vele, vele andere fantastische dingen. Zijn ze allemaal geloofwaardig en eersteklas special effects? Absoluut niet. Maar voor 1936 zijn de meeste heel indrukwekkend. De muzikale score is geweldig en het begin van het hoofdstuk is goed geschreven, lang genoeg om de herinneringen van de kijkers aan het vorige hoofdstuk nieuw leven in te blazen en vakkundig gescoord. Directeur Frederick Stephani doet geweldig werk met het in elkaar passen van alles en het creëren van een waardige film voor Alex Raymonds fenomische stripverhaal. Ten slotte is het acteerwerk in deze serie vrij goed. Maar al te vaak hebben series geen namen met geen talent rondom een of twee vroegere talenten <0xE2><0x80><0x93> hier heeft bijna iedereen wel een talent. Begrijp me niet verkeerd, dit is beslist geen Shakespeare-troep, maar Buster Crabbe doet een vakkundig, aardig werkje als Flash. Hij wordt kundig bijgestaan door Jean Arden, Priscella Lawson en de rest van de cast in het algemeen en door twee artiesten in het bijzonder. Maar voordat ik op die twee kom, moet ik erbij zeggen, zoals een andere recensent opmerkte, dat het verbazingwekkend moet zijn geweest dat deze serie het Hayes-kantoor heeft weten te bereiken. Ik zie meer vlees op Flash en Jean Rogers en Priscella Lawson dan in films van tientallen jaren later. De korte broeken die Crabbe (en helaas voor ons allemaal professor Zarkov (Frank Shannon)) draagt, zijn ongeveer net zo nauwsluitend als een paar korte broeken die een man kan dragen. De meisjes zijn de hele tijd gekleed en zijn absoluut mooi. Jean Rogers mag dan beperkt acteertalent hebben, maar ze is een blonde stoot. Lawson is ook heel zwoel en sensueel en mooi. Maar voor mij zijn de twee acteurs die de serie maken Charles Middleton als Ming: opdringerig, sardonisch, genadeloos en leuk. Middleton is een klassestuk. Jack 'Tiny' Lipson speelt koning Vultan: onstuimig, opwindend, hilarisch <0xE2><0x80><0x93> een symbool voor pure vreugde in het leven en de essentie van hedonisme. Lipson steelt elke scène waarin hij voorkomt. De plot kronkelt hier, daar en overal <0xE2><0x80><0x93> maar Flash Gordon is de voorlaatste serie, de ruimteopera, en de basis voor massa's sciencefiction. Uitstekend!

text_en: Arguably the finest serial ever made(no argument here thus far) about Earthman Flash Gordon, Professor Zarkov, and beautiful Dale Arden traveling in a rocket ship to another universe to save the planet. Along the way, in spellbinding, spectacular, and action-packed chapters Flash and his friends along with new found friends such as Prince Barin, Prince Thun, and the awesome King Vultan pool their resources together to fight the evils and armies of the merciless Ming of Mongo and the jealous treachery of his daughter Priness Aura(now she's a car!). This serial is not just a cut above most serials in terms of plot, acting, and budget - it is miles ahead in these areas. Produced by Universal Studios it has many former sets at its disposable like the laboratory set from The Bride of Frankenstein and the Opera House from The Phantom of the Opera just to name a few. The production values across the board are advanced, in my most humble opinion, for 1936. The costumes worn by many of these strange men and women are really creative and first-rate. We get hawk-men, shark men, lion men, high priests, creatures like dragons, octasacks, orangapoids, and tigrons(oh my!)and many, many other fantastic things. Are all of them believable and first-rate special effects? No way. But for 1936 most are very impressive. The musical score is awesome and the chapter beginnings are well-written, lengthy enough to revitalize viewer memories of the former chapter, and expertly scored. Director Frederick Stephani does a great job piecing everything together wonderfully and creating a worthy film for Alex Raymond's phenom comic strip. Lastly, the acting is pretty good in this serial. All too often serials have either no names with no talent surrounding one or two former talents - here most everyone has some ability. Don't get me wrong, this isn't a Shakespeare troupe by any means, but Buster Crabbe does a workmanlike, likable job as Flash. He is ably aided by Jean Arden, Priscella Lawson, and the rest of the cast in general with two performers standing out. But before I get to those two let me add as another reviewer noted, it must have been amazing for this serial to get by the Hayes Office. I see more flesh on Flash and on Jean Rogers and Priscella Lawson than in movies decades later. The shorts Crabbe(and unfortunately for all of us Professor Zarkov((Frank Shannon)) wears are about as form-fitting a pair of shorts guys can wear. The girls are wearing mid drifts throughout and are absolutely beautiful Jean Rogers may have limited acting talent but she is a blonde bombshell. Lawson is also very sultry and sensuous and beautiful. But for me the two actors that make the serial are Charles Middleton as Ming: officious, sardonic, merciless, and fun. Middleton is a class act. Jack "Tiny" Lipson plays King Vultan: boisterous, rousing, hilarious - a symbol for pure joy in life and the every essence of hedonism. Lipson steals each and every scene he is in. The plot meanders here, there, and everywhere - but Flash Gordon is the penultimate serial, space opera, and the basis for loads of science fiction to follow. Excellent!


text:
Zoals eerder in een van mijn grote recensies gezegd, hoort de Universele Filmtrilogie van FLASH GORDON niet bij de andere serie. Want deze drie hebben inderdaad een soort celluloid-elektronische mythologie gevormd voor een saaie, oorlogsfobie neigende wereld uit het midden van de twintigste eeuw. Ze staan alleen in de gedachten van veel mensen als voorbeeld van wat een rotshanger precies was.
We kunnen ons herinneren dat we Buster Crabbhe als gast hebben gezien in de late-avond-talkshow van NBC, _Today_, gepresenteerd door Tom Snyder. Dat was omstreeks 1979-1980. Tijdens het interview werd Mr. Crabbe gevraagd naar zijn persoonlijke fitnessgewoonten. Hij schreef gewichtheffen en zwemmen toe, in combinatie met een paar gezonde dieetgewoonten <0xE2><0x80><0x93> waaronder vitamine- en eiwit supplementatie. (En geloof het of niet, hij rookte meerdere sigaretten! Toen hij over zijn carrière werd ondervraagd, kwam de heer Snyder natuurlijk op het onderwerp van zijn beschrijving (en zijn sterke identificatie met) het karakter van Flash. Buster verklaarde dat hij de film had gelezen en genoten had van het oorspronkelijke medium, namelijk een stripverhaal dat eigendom is van Hearst's King Features Syndicate. Hij verklaarde dat hij had gedacht dat het niet zou werken als het eenmaal op het scherm was gezet! Gelukkig had hij het mis.
Wat het eerste deel betreft, dat was een heel goede aanpassing van de oorspronkelijke continuïteit van de Sunday Color Comics. De wereld staat op het punt te vergaan vanwege een ophanden zijnde botsing met de planeet Mongo. Het is aan de onafhankelijke dr. Zarkov om naar de wilde planeet te vliegen om haar van koers te doen veranderen. Hij roept de hulp in van Flash en juffrouw Dale Arden, die hem pas hebben leren kennen als parachutisten van het lijnvliegtuig die op het terrein van Zarkov landen.
De _Serie_ is door en door opwindend en slaagt erin je het gevoel te geven dat er altijd een of ander gevaar net buiten het filmbeeld op de loer ligt. De kostuums en de inrichting zijn gevarieerd, van middeleeuws tot oosters tot Art Decco. Je zou gemakkelijk kunnen veronderstellen dat dit te wijten is aan zuinigheid van de kant van Universal, maar ook dit was weer trouw aan de visuele concepten van de schepper, de karikaturist Alex Raymond. (Kijk maar eens naar de oude stroken die in vele verzamelingen zijn herdrukt) De raketten werden al eerder gebruikt in _JUST IMAGINE!_ (Fox 1930), een science-fiction musical. De andere wetenschappelijke laboratoriumapparatuur werd geleverd door het rekwisietendepot van Universal. Het is de beste filmmaatschappij van Hollywood en ze doen _Dracula_ en _SciFi_.
De cast bestaat uit Jean Rogers (Dale Arden) en Priscilla Lawson (Princess Aura) die in een strijd tussen goed meisje en slecht meisje over _Flash_ verwikkeld raken. Charles Middleton speelt Keizer Ming in een soort overdreven melodramatische schurk, maar het werkt wel. Zarkov (Frank Shannon) is afgezwakt door de pure waanzin die hij tijdens zijn verschijning in de krant heeft moeten doorstaan. (Tussen twee haakjes, heb je je ooit afgevraagd hoe Zarkov een accent heeft?) Richard Alexander speelt een goede, krachtig gebouwde Prins Barin, altijd behulpzaam en zo nobel.
De komische acteur Jack 'Tiny' Lipson is de verrassing van de cast, die de ene scène na de andere steelt als een wellustige, Hendrik VIII als de schurk die zijn bondgenoot is geworden, koning Vultan, heerser over de Hawkmen. Onder de anderen is Jim Pierce het opvallendst als Prins Thun van de Leeuwenmannen. Pierce had, net als Crabbe, ook Tarzan in een film geportretteerd <0xE2><0x80><0x93> maar hij trouwde later met Tarzan Creator, de dochter van Edgar Rice Bourroughs, Joan.

FLASH GORDON en de twee vervolgen, FLASH GORDON TRIP TO MARS (1938) en FLASH GORDON CONQUERS THE UNIVERSE (1940), zijn al generaties lang een populaire jeugdfilm, eerst in de bioscopen en daarna in de bioscopen van de televisie. Net als goede wijn schijnen ze met de jaren beter te worden.
We zijn allemaal zo blij dat Mr. Crabbe het mis had.

text_en:
As previously stated in one of my great reviews, the Universal Pictures'Trilogy of FLASH GORDON should not be classified with the other serials. For,indeed the three of these have made a sort of celluloid-electronic mythology for a punchy, war phobic mid twentieth century world. They stand alone in many peoples' minds as THE example of just what a cliff hanger was.

We can recall seeing Buster Crabbhe as a guest on NBC's late night talk show, TOMORROW, hosted by Tom Snyder. This was circa 1979-80. During the interview Mr. Crabbe was asked about his personal fitness habits. He credited weight training and swimming, coupled with some sound dietary habits-which included vitamin and protein supplementation.(And would you believe it, he smoked several cigarettes!)

When questioned about his career, Mr. Snyder of course got to the subject of his portrayal (and strong identification with) the character of Flash. Buster stated that he had read and enjoyed the feature in its original medium, that is a comic strip the property of Hearst's King Features Syndicate. He stated that he had thought that it would not work once transferred to the screen! Luckily he was wrong.

As for the 1st serial, it was a very good adaption of the original continuity from the Sunday Color Comics. The world is about to end because of impending collision with Planet Mongo.It's up to independent working Dr. Zarkov to rocket to the wild planet to change its course. He enlists the aid of Flash and Miss Dale Arden, newly acquainted parachuters from airliner, landing in Zarkov's property.

The Serial has excitement through out and manages to make one feel that there is always some other peril lurking just outside the film frame. The costuming and decor is varied,from Romanesque to Oriental to Art Decco. It would be easy to surmise that this was due to frugality on the part of Universal,but once again this was being faithful to creator,cartoonist Alex Raymond's visual concepts.(just look at the old strips as reprinted in many collections) The rockets were used before in JUST IMAGINE! (Fox 1930), a science fiction musical comedy.The other scientific lab equipment was provided by Universal's prop dept.,being the top Hollywood company doing Horror and SciFi.

The cast features Jean Rogers(Dale Arden) and Priscilla Lawson (Princess Aura)who get into a good girl vs. bad girl battle over Flash. Charles Middleton portrays Emperor Ming in a sort of overly melodramatic villain,but makes it work. Zarkov(Frank Shannon)is toned down from the sheer madness that he suffered in his appearance in newsprint. (by the way, ever wonder how Zar-KOV has a brogue?) Richard Alexander makes a fine, powerfully built Prince Barin, ever helpful and so noble.

Comic actor Jack "Tiny" Lipson is the surprise of the cast, stealing scene after scene as a lecherous, Henry VIII like scoundrel turned ally, King Vultan,ruler of the Hawkmen. Among the others, most notable is Jim Pierce as Prince Thun of the Lion Men. Pierce,like Crabbe, had also portrayed Tarzan in a film-but he later married Tarzan Creator, Edgar Rice Bourroughs' daughter, Joan.

FLASH GORDON and the two sequels, FLASH GORDON's TRIP TO MARS(1938) and FLASH GORDON CONQUERS THE UNIVERSE(1940), have been a staple juvenile fare for generations,first in the movie houses then in Television release. Like fine wine, they seen to get better with age.

We're all so glad that Mr.Crabbe was wrong.


text: Een van de beroemdste filmseries aller tijden! Nog steeds interessant, hoewel er een 'oude film' in zit. De tweede serie ziet er beter uit, maar is gewoon niet te vergelijken met deze. Acteurs hebben het naar hun zin, vooral Middleton en Lipson. Geweldige montage door de experts van Universal. De muziekscore kwam van Universals 'Destination Unknown', 'The Invisible Man', 'The Black Cat' en 'Werewolf of London'. En wat een geweldige actiemuziek was dat! Als er een keus moest worden gemaakt voor de beste serie aller tijden, dan zou dit (aantoonbaar) de beste moeten zijn.

text_en: One of the most famous of all movie serials! Still interesting today although it does have an "old movie" look to it. The second serial looks better but simply does not equal this one. Actors have a good time , especially Middleton and Lipson. Great editing by the Universal expert crew. The musical score was tracked in from Universal's "Destination Unknown", "The Invisible Man", "The Black Cat", and "Werewolf of London". And what great action music it was! If there was a choice for all-time best serial, this (arguably) should be #1.


text: Dit bracht me terug naar mijn jeugd in de jaren vijftig van de vorige eeuw. Het is zo afgezaagd, maar echt geweldig dat niemand ooit FLASH GORDON kon spelen zoals LARRY BUSTER CRABBE, echt geweldig. Ik heb nog twee series om naar FLASH GORDON te kijken en FLASH GORDON verovert het heelal, ik kan niet wachten!

text_en: this took me back to my childhood in the 1950 's so corny but just fab no one ever could play FLASH GORDON like LARRY BUSTER CRABBE, just great. i have two more series to view flash gordon's trip to mars and flash gordon conquers the universe cannot wait


text:
In de televisiestudio's van Cleveland kon het publiek van de jaren zestig naar een aflevering van 'Flash Gordon' kijken als onderdeel van de Ghoulardi Show (zaterdag 11.30 uur). Dit was het beste materiaal voor een gefingeerd feest dat iemand van ons op de middelbare school ooit had gezien. We hielden regelmatig'slaapfeestjes' (al noemden we ze niet zo) alleen maar om met een groep vrienden naar dit soort dingen te kijken. De week daarop citeerden we dan onze favoriete tekst uit de laatste aflevering.
Als je het vandaag ziet, krijg je ongeveer dezelfde reactie. Maar als je lang genoeg kunt ophouden met lachen om de dialogen, de kreupele wezens, de malle kostuums en de afschuwelijke ruimteschepen, zijn er een paar goede dingen die ik de eerste keer niet kon waarderen. De productieontwerpers hebben een paar uitstekende decors gemaakt, zowel de kamers als de laboratoriumapparatuur. Charles Middletons personage in 'Ming the Merciless' was de beste filmschurft aller tijden, zeker tot die tijd en beter dan wie ook sindsdien. Jean Rogers is ontstellend mooi.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
In the 60's Cleveland television audiences could watch a episode of "Flash Gordon" as part of the Ghoulardi Show (11:30PM Friday). This was the best mockfest material any of us in junior high had ever seen. We would have regular "sleepovers" (although we did not call them that) just to get in on the fun of watching this stuff with a group of friends. Then the next week we would quote our favorite cornball lines from the latest episode.

Watching it today provokes much the same reaction. But if you can stop laughing at the dialogue, the lame creatures, the silly costumes, and the horrible spaceships long enough, there are some good things I did not appreciate the first time through. The production designers built some excellent sets, both the rooms and the laboratory devices. Charles Middleton's "Ming the Merciless" character was the all-time best screen villain, certainly up to that time and arguable better than anyone since. Jean Rogers is staggeringly beautiful.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text:
Het geesteskind van de strippionier Alex Raymond, 'Flash Gordon', was de grote vader van alle sf-eposen. Deze serie is de eerste keer dat Flash tot het celluloidleven werd gebracht. Ondanks het lage budget is dit een geweldige ruimteopera.
Het verhaal begint met de Aarde die gedoemd is tot vernietiging, wanneer de planeet Mongo op ramkoers door de ruimte komt aanrazen. De Maverick-wetenschapper dr. Zarkov is op weg naar de naderende planeet in een zelfgemaakt ruimteschip, ervan overtuigd dat hij iets kan doen om het op hol geslagen hemellichaam tegen te houden. Hij krijgt op het laatste moment nog een paar rekruten in de vorm van de vindingrijke atleet Flash Gordon en de mooie Dale Arden. Als ze eenmaal bij Mongo zijn, beginnen hun problemen pas echt. Ze komen in aanvaring met de laffe Keizer Ming de Genadeloze, de veroveraar van zijn wereld, die ambitieuze plannen heeft voor de Aarde.
De rest van de serie draait om Flash' wanhopige pogingen om de Aarde te redden; de verschillende vreemde culturen die hij ontmoet; de bondgenoten die hij maakt; de ruimteschepen die hij bestuurt; de veldslagen die hij levert en de monsters die hij doodt.
'Flash Gordon', een briljante verfilming door Raymond, bevat klassieke archetypen uit legendarische mythen en fabels uit de oudheid. Echo's van beroemde verhalen, zoals de saga's van Troje en Camelot en Sherwood Forrest, zijn hier te zien. Je hebt de zwierige, knappe held, op een queeste om het koninkrijk te redden (Flash); de boze koning (Ming); de oude wijze man (Zarkov); de lieftallige jonkvrouw in nood (Dale); de verleidelijke sirene (Aura); trouwe bondgenoten (Thun, Barin, Vultan); plus monsters, draken en allerlei andere beesten.
Flash is een moderne Robin Hood, Jason of Beowulf. Ming is prins John of Aggamemnon. Dale is Helena van Troje of Gwenevere of Maid Marion. Zarkov is Merlijn of Odysseus. (Of Gandalf) Thun/Barin/Vultan zijn de Vrolijke Mannen of de Ridders van de Ronde Tafel.
Je snapt het wel.
Je kunt er niets aan doen, maar het valt je op hoeveel ideeën uit 'Flash Gordon' later weer opduiken in STAR WARS. De wolkenstad, De ijswereld, De bosmaan, De rollende openingstekst (Uit de tweede serie); er zijn er nog meer, maar dit is de essentie. Het hele sciencefictiongenre heeft veel te danken aan deze tijdloze klassieker.
Buster Crabb is de perfecte actieheld, en ik persoonlijk denk dat hij beter in dit soort rollen is dan de huidige oogst van actiesterren. Hij speelde ook Buck Rogers en Tarzan.
Charles Middleton is de belichaming van duivelse gemeenheid, net als Ming. Natuurlijk, hij lijkt vandaag de dag een beetje melodramatisch, maar dat was wat het publiek verwachtte van de slechteriken uit de jaren dertig.
Jean Rogers is onze held. 'Ik ben dol op Dale Arden, en ik was smoorverliefd op haar toen ik haar voor het eerst als jongen zag. Ik kan heel goed begrijpen waarom Flash haar altijd te hulp schoot. Ze is het toonbeeld van een braaf meisje, om de verleidelijke manipulaties van Aura, het toonbeeld van een stout meisje, te logenstraffen.'
De bijrollen leken perfect gekozen om hun tegenhangers in de stripverhalen te imiteren, en ondanks de nu dwaas uitziende FX's was er veel spannende actie in deze baanbrekende serie.
'Een leuke stoeipartij voor iedereen en het begin van het sciencefictiongenre in de film.'

text_en:
The brainchild of comic strip pioneer Alex Raymond, "Flash Gordon" was the grand daddy of all sci-fi epics. This serial is the first time Flash was brought to celluloid life. Despite it's low budget, this is a great space opera.

The story begins with Earth doomed to apparent destruction, when the Planet Mongo comes hurtling through space on a collision course. Maverick scientist Dr. Zarkov is headed off for the approaching planet in a self-made rocket ship, convinced he can do something to stop the runaway celestial body. He gets some last minute recruits in the form of resourceful athlete Flash Gordon and beautiful Dale Arden. Once they reach Mongo, their problems really begin. They run afoul of dastardly Emperor Ming the Merciless, conqueror of his world, who has some ambitious plans for Earth.

The rest of the serial revolves around Flash's desperate attempts to save the earth; the assorted alien cultures he encounters; the allies he makes; space ships he flies; the battles he fights, and the monsters he slays.

Brilliantly conceived by Raymond, "Flash Gordon" features classic archetypes from legendary myths and fables of antiquity. Echos of famous tales, like the sagas of Troy and Camelot and Sherwood Forrest are seen here. You have the dashing, handsome hero, on a quest to save the kingdom (Flash); The evil king (Ming); The old wise man (Zarkov); The lovely damsel in distress (Dale); the seductive siren (Aura); loyal allies (Thun, Barin, Vultan); Plus monsters, dragons and assorted beasties.

Flash is a modern Robin Hood, Jason or Beowulf. Ming is Prince John or Aggamemnon. Dale is Helen of Troy or Gwenevere or Maid Marion. Zarkov is Merlin or Odysseus. (Or Gandalf) Thun/Barin/Vultan are the Merry Men or the Knights of the Round Table.

You get the idea.

You can't help but notice how many ideas from "Flash Gordon" would later reappear in STAR WARS. The cloud City; The ice World; The forest moon; The scrolling opening text (From the second serial); There are others, but you get the gist. The whole sci-fi genre owes a great debt to this timeless classic.

Buster Crabb is the perfect action hero, and I personally think he's better at this sort of role than any of the current crop of action stars. He also played Buck Rogers and Tarzan.

Charles Middleton is the embodiment of diabolical nastiness as Ming. Sure, he seems a bit melodramatic today, but that was what audiences expected from their bad guys in the 30's.

Jean Rogers is our hero's love interest Dale Arden, and I had such a crush on her when I first saw this as a boy. I can readily understand why Flash always rushed to her rescue. She's the quintessential good girl, to counterpoint the seductive manipulations of Aura, the quintessential bad girl.

The supporting cast seemed perfectly chosen to emulated their comic strip counterparts, and despite the now-silly looking FXs, there was a lot of thrilling action in this groundbreaking serial.

An all around fun romp and the beginning of the sci-fi genre in cinema.


text: Oorspronkelijk had ik de Flash Gordon-serie op PBS gezien, en ik vond het leuk en geweldig, ik had de special effects van de raketschepen met sterretjes over het hoofd gezien, en het grote drakenmonster met kreeftenklauwen, wie kan het wat schelen dat het 1936 is en dat het een serie was, dus elke week lieten ze een nieuw hoofdstuk zien, boef Crabbe speelde 3 keer de Flash Gordon, in alle 3 de series, toen in 1939 speelde hij de buck rogers, in 1933 speelde hij Tarzan de onbevreesde. Hij was een heel drukbezet acteur, mooie spijkerbroek rogers speelden sexy dale Arden. Frank Shannon speelde professor zarkov, en Charles Middleton speelde het kwade en het genadeloze. Hij doet Darth Vader op een jongenskapsel lijken. De serie kwam heel dicht bij de Alex Raymond-strip. Om nog maar te zwijgen van de haaien en de televisie. Dit is de beste serie aller tijden. De vervolgfilm _Flash Gordon_ duurt 2 hoofdstukken langer, de volgende _Flash Gordon_ -film _Verovert het heelal_ duurt maar 12 hoofdstukken. En dan zijn er nog de inboorlingen van mongo... haviken, leeuwen, haaien. De hoofdfilm laat de haaienscènes weg. Voor het volle effect moet je de hele serie zien.

text_en: i originally seen the flash Gordon serial on PBS,and thought it was fun and awesome,i overlooked the special effects of the rocket ships with sparklers,and the big dragon monster with lobster claws,who cares this is 1936 and it was a serial,so each week they would show a new chapter, buster Crabbe played flash Gordon 3 times,in all 3 serials.then in 1939 he played buck rogers,in 1933 he played Tarzan the fearless.he was a very busy actor.beautiful jean rogers played sexy dale Arden.frank Shannon as professor zarkov,and Charles Middleton played the evil ming the merciless.he makes Darth Vader look like a boyscout.the serials were very close to the Alex Raymond comic strip.space travel was just a pipe dream at the time.not to mention ray guns and television.this one stands out as the best serial ever.the sequel flash Gordon's trip to mars is 2 chapters longer,the next flash Gordon conquers the universe is only 12 chapters.and then there's the natives of mongo..,hawk-men, lion-men,shark-men.the feature version leaves out the shark-men scenes. for the full effect you must see the complete serial.i heard George Lucas was inspired by flash Gordon when he did star wars.flash Gordon was from universal studios.and the music on the soundtrack is from many universal movies like bride of Frankenstein,werewolf of London,Dracula's daughter,etc;even today flash Gordon continues to delight people young and old.10 out of 10.


text:
Ik was als kind dol op 'Flash Gordon' en als ik de serie weer op dvd zie, roept dat zulke dierbare herinneringen op. Elke aflevering van 15 minuten gaat over de avonturen van onze held Flash, de lieftallige Dale Arden en de onverschrokken dr. Zarkov op de planeet Mongo, terwijl Flash bij elke gelegenheid aan de dood ontsnapt: de Haaimannen verdrinken hem bijna, hij staat oog in oog met het Vuurmonster in de Tunnel der Angst en hij verkeert in levensgevaar in de Static Room!
De personages zijn nog steeds leuk: Buster Crabbe is in alle opzichten de blonde held en Jean Rogers is een tere en mooie Dale Arden. Prinses Aura is nog steeds van plan om Flash voor zichzelf te stelen, Koning Vultan van de Haviken heeft nog steeds zijn bulderende lach en engelenvleugels, en Ming de Genadeloze, Keizer van het Universum, bezorgt iedereen nog steeds de rillingen en het boze oog.
Deze serie zal kinderen vandaag de dag waarschijnlijk niet interesseren met zijn flauwekuleffecten <0xE2><0x80><0x93> o, dat ruimteschip! <0xE2><0x80><0x93> maar het is een leuk stukje nostalgie voor degenen die het de eerste keer wel leuk vonden. De acteurs spelen het eerlijk en spelen niet neerbuigend tegen kinderen. Ik waardeer het dat jonge kijkers de hoofdstukken moesten lezen waar behoorlijk veel woorden in zaten.
Ik ben blij dat dit op dvd is uitgekomen. Het is heel leuk om deze klassieke sf-serie nog eens te bekijken.

text_en:
I loved "Flash Gordon" as a child and watching the series again on DVD brings back such fond memories. Each 15-minute episode features the adventures of our hero Flash, the lovely Dale Arden, and intrepid Dr. Zarkov on the planet Mongo, with Flash escaping death at every turn: The Shark Men nearly drown him, he faces the Fire Monster in the Tunnel of Terror, and he's in mortal peril in the Static Room!

The characters are still fun: Buster Crabbe is every bit the blonde dreamboat hero and Jean Rogers is a delicate and beautiful Dale Arden. Princess Aura still plots to steal Flash for herself, King Vultan of the Hawk Men still has his booming laugh and angel wings, and Ming the Merciless, Emperor of the Universe, is still giving everyone the evil eye and the creeps.

This serial probably wouldn't interest children today with its hokey effects - oh, that spaceship! - but it's a fun bit of nostalgia for those who liked it the first time around. The actors play it straight and don't play down to kids. I appreciate that young viewers were expected to read the chapter synopses which had pretty big words in them.

I'm glad this came out on DVD. It's a lot of fun to revisit this classic sci-fi serial.


text: Ik was een kind toen ik deze serie zag, kort nadat ik er een van Buck Rogers had gezien, beide rollen gespeeld door dezelfde Buster Crabbe, en ik moet toegeven dat deze films altijd deel hebben uitgemaakt van het beste amusement dat ik ooit heb gehad. De strijd tegen keizer Ming was één ding, maar ik was meer geïnteresseerd in het uiteindelijke lot van de driehoeksverhouding tussen Flash en Dale en Aura. Barin kwam en wist Aura over te halen Flash te vergeten, een heel onschuldige manier om een eind te maken aan haar obsessie voor de knappe Flash. De serie heeft geen aanstootgevende en echt gewelddadige scènes en kan door alle toeschouwers worden bekeken. Iets anders is dat ik in het water heb leren drijven zoals Korzel het deed toen hij tegen haaien vocht. De soundtrack was ook mooi, hoewel die eerder was gebruikt in een andere film van Frankenstein van Boris Karloff. Het zou leuk zijn als de dvd van deze serie er ook bij zat, op voorwaarde dat hij vergezeld gaat van ondertitels in het Spaans (die nog niet beschikbaar zijn).

text_en: I was a child when I saw this serial, a bit after seen Buck Rogers one, both characters performed by the same Buster Crabbe, and I must acknowledge that these films have always been part of the best entertainment I've ever had. The fight against Emperor Ming was one thing but I was more interested to know about the final fate of the love triangle of Flash with Dale and Aura. Barin came and persuaded Aura to forget Flash, very innocent termination of her obsession for good-looking Flash. The serial has no offensive and really violent scenes and can be watched by all audiences. Another thing is that I learned floating in water looking the way Crabbe did it when fighting against shark men. The soundtrack was also nice although it was used previously in another film of Boris Karloff's Frankenstein. It would be nice to have the DVD of this serial provided that it comes with subtitles in Spanish (not yet available).


text: Ik begrijp al die slechte recensies niet. Ik geloof dat deze film een van de beste in de Poppenspeler-serie was. Omdat hij met een laag budget is gemaakt, is het te begrijpen dat de special effects en het acteerwerk niet spectaculair waren, maar ze waren niet helemaal afschuwelijk.<br />Greg Sestero bracht veel charisma in de rol van Andre Toulon. Hij heeft veel mogelijkheden en ik hoop hem binnenkort meer te zien. En hoewel de filmografie niet uitstekend was en er minimale gewelddadigheid en bloedvergieten in voorkwamen, was het een heel leuke film. Ik ben een grote fan van de Poppenspeler en ben gewend geraakt aan bloed en geronnen bloed in de films van deze serie, maar ik kan zeggen dat ik me nooit heb verveeld tijdens het kijken naar Retro Poppenspeler. Dus als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, beschouw hem dan niet automatisch als je tijd niet waard. Geef hem een kans. Misschien vind je hem wel leuk.

text_en:
I don't understand all these bad reviews. I believe this movie was one of the best in the Puppet Master series. Being made on a low budget, one can comprehend why the special effects and acting were not spectacular, but they were not completely horrible.

Greg Sestero brought a lot of charisma to the role of Andre Toulon. He has a lot of potential, and I hope to see more of him soon. And though the cinematography was not excellent, and there was minimal violence and gore, this film was a lot of fun. I am a big Puppet Master fan and have grown to expect blood and gore from the films of this series, but I can say that I was never bored through the entire course of watching Retro Puppet Master. So, if you ever get an opportunity to see this movie, don't automatically regard it as unworthy of your time. Give it a chance. You might like it.


text:
Zesschieter, Tunnel-Sergeant, Dr. Death, Pinhead, Cyclops en Blade helpen de jonge André Toulon om Suteks handlanger uit Egypte uit te schakelen in het beste vervolg dat deze serie ooit heeft gezien.
Retro Poppenspeler is een atmosfeer met veel sets, goed acteerwerk en een paar leuke marionettentrucs. Wat het aan bloed mist, maakt het goed met een interessante, goed doordachte plot.
Beste citaat: Dr. Death: 'Weten jullie dat niet, vrienden? Ruik de zwavel, zie de rook...'
Dit is met gemak de beste film van Dave DeCoteau die ik ooit heb gezien. De acteurs leveren een meer dan geloofwaardige prestatie: Jack Donner als 'Azfel' in een briljante vertolking, en de jonge Toulon doet het goed met de poppen. O, en de ringnaald is cool.
John Massari' De partituur is een mooie symfonische versie van de originele melodieën van Richard Band, die de film speels en griezelig houden. Het komt zelden voor dat een partituur van Vollemaan iets toevoegt aan een film, en dit doet hij wel.
Jammer genoeg leek Dave Allen aan het eind van de jaren negentig en daarna niet betaalbaar genoeg voor Band & Co., dus al het marionettenspel wordt met marionettentouwtjes gedaan. Er is geen sprake van stop-motion, zoals de beroemde en grappige scène in het origineel, waarin Pinhead op zoek is naar zijn pinhead. En natuurlijk werd er, net als bij alle Vollemaan-films uit die tijd, in en rond de Castel-studio's in Boekarest opgenomen, dus de meeste bijrollen waren voor Roemenen: het was een beetje irritant om hun 'Parijse' accent te horen.
Al met al is dit waarschijnlijk een van de top-10 Vollemaan-films. Het is zeker de meest inventieve van de Poppenspelers.

text_en:
Six-shooter, Tunnel Sergeant, Dr. Death, Pinhead, Cyclops, and Blade help the young Andre Toulon take out Sutek's Egyption henchman in the best sequel this series has seen.

Retro Puppet Master is atmospheric with many sets, quality acting and some fun puppet FX. What it lacks in gore, it makes up for with an interesting well-paced plot.

Best Quote: Dr. Death: "Don't you know, my friends? Smell the sulfur, see the smoke..."

This is easily the best Dave DeCoteau film I've seen. The actors do a more-than-credible job: Jack Donner as "Azfel" turns in an inspired performance, and the young Toulon does well with the puppets. Oh, and the ring-needle is cool.

John Massari's score is a nice symphonic take on the original Puppet Master tunes by Richard Band, keeping the movie playful and eerie. It's rare for a Full Moon score to actually add something to a film, and this one does.

Unfortunately, Dave Allen didn't seem to be affordable enough for Band and Co. in the late-90's and beyond, so all of the puppet action is done rod and string. There's no stop motion such as the famous and funny scene in the original where Pinhead's looking for his pinhead. And, of course, as with all of the Full Moon fare of this time period, RPM was shot in and around Castel Studios in Bucharest, so most of the bit parts were cast to Romanians: hearing their "Parisian" accents was a bit annoying.

All in all, this is probably one of the top-10 Full Moon films. It's certainly the most inventive of the Puppet Master sequels.


text: Om te beginnen heb ik een hekel aan sci-fi-dingen, en hoewel deze film af en toe een beetje sci-fi kreeg, is dat prima, want het concentreerde zich op André Toulon. In de laatste 3 films leek André min of meer ter sprake te zijn gekomen, maar de _Verhalen Nooit_ hadden zich op hem gericht, en daar werd ik kwaad om. Waar ik ook kwaad om word, is dat _The Amount of 0's it Got on the Voting Chart._ Geef het een rustplaats. Als je deze film hebt gezien en hem leuk vond, stem er dan alsjeblieft op. Alsjeblieft. Wat ik zo geweldig aan deze film vond, is dat hij terugging naar waar het allemaal begon. Toen André voor het eerst het Geheim van het Leven leerde. Ik zou dit aanbevelen om te huren als je al eens eerder een Poppetje-Hoofdfilm hebt gezien en hem mooi vond. Maar niet huren als dit je eerste keer is om er een uit de P.A.-collectie te bekijken, voornamelijk omdat je misschien denkt dat alle Poppetjes-Hoofdfilms net zo'saai' zijn als deze.

text_en: First off, I Hate Sci Fi Stuff, And Although This Movie got a little Sci Fi at times, That's Allright, Because At Least It Focused On Andre Toulon. In the last 3, Andre seemed to have kind of been Mentioned, but the Stories Never really focused on him, which made me mad. What also makes me mad is The Amount of 0's it Got on the Voting Chart. Give It a Rest People. If you saw this Movie and Liked it, Please vote for it. Please. What I Loved About this Movie is that It went back to Where it all started. When Andre first learned the Secret to Life. I would Recommend Renting this if you Have seen a Puppet Master Movie before and liked it. But not renting it if this is your First Time viewing one from the PM Collection, Mainly Because you might think all the Puppet Masters are as "Dull" as this one.


text: Dit is het soort film dat je huurt als je ongelooflijk moe bent, of op een andere manier gehandicapt bent... Het acteerwerk in deze film is zo slecht dat het opzettelijk lijkt, en om je te laten weten hoe slecht de special effects zijn: er is een scène waarin de poppen tot leven komen en je het grootste deel van een hand kunt zien die de pop vasthoudt en hem beweegt. De film zag eruit alsof hij was opgenomen met een camcorder. Toen ik deze film voor het eerst zag, barstte er bijna een handgemeen uit toen mijn vrienden en ik elkaar uit deze film uitscholden, zo verschrikkelijk was het. Als je het leuk vindt om in films kwaad te worden, kan ik je dit aanbevelen: anders moet je vluchten alsof je leven ervan afhangt.

text_en: This is the kind of movie that you rent when you are incredibly tired, or impaired in some other way... The acting in this movie is so bad it seems intentional, and to let you know how bad the special effects are, there is one scene when the puppets are coming alive where you can see most of a hand holding the puppet, moving it about. The movie looked as if it was filmed with a camcorder. When I saw this movie for the first time, a fistfight nearly erupted when my friends and I were calling each other names from this flick, that's how terrible it was. If you enjoy getting mad at movies, I recommend this to you, otherwise, flee as though your very life depended on it.


text: Het is geweldig om te zien hoe een nieuwe groep marionetten in deze serie chaos veroorzaakt. Ik vond dit hoofdstuk heel leuk. Het zou waarschijnlijk zelfs mijn op een na favoriete hoofdstuk in de serie zijn. Deze film heeft heel weinig geweld en wordt alleen maar als PG-13 aangemerkt. Dit is opvallend anders dan de andere marionettenfilms uit de R-categorie die vol bloed en geweld zaten. Maar het gebrek aan geweld doet niets af aan de lol. Deze film heeft bovendien betere special effects dan de vorige in deze serie. Mooi zo.

text_en: It is great to see a new batch of puppets creating havoc in this series. I found this chapter a lot of fun. In fact, it would probably be my second favorite in the series. This movie has very little violence and is only rated PG-13. This is notably different from the other R-rated puppet master movies which were loaded with gore and violent mayhem. The lack of violence does not diminish the fun though. This film also has notably better special effects than the last movie in this series. Good.


text: Dit is tot nu toe waarschijnlijk een van mijn favorieten, hoewel ik de eerste heb en Vloek, Erfgave en Demonisch Speelgoed heb gezien. De enige die beter is dan deze is PM vs. DT. Vloek is de ergste van de serie. Dan de eerste, en dan zijn Erfgave. Ik raad mensen aan deze te zien en Vloek vs. DT. Degenen die zeggen dat deze film waardeloos is, hebben het helemaal mis, het verhaal is goed geschreven en het is een leuke film. Dit is een klassieke film waar zelfs jongere kinderen naar kunnen kijken en niet zo bang zijn als ze naar de andere kijken. Nou, dit is mijn recensie, je mag me Gipdac noemen, (het is makkelijk te weten waar die vandaan komt: 101 Dalmatiërs-serie, je kunt hem om 4.00 uur's ochtends bij Toon Disney zien). O, en niet lachen, ik ben een jongen, je zult te zijner tijd meer van mijn recensies zien. Als je wilt weten waarom ik ernaar kijk? Ik ben 12! Een goede raad: neem een mentaal maal, arrrrroooooooooooooooo! Ik ben het ook met je eens, motter-1, maar waarom mensen de anderen leuk vinden is omdat ze opwindender zijn dan horror, en omdat de marionetten er enger uit moeten zien. Je mag me ook Gipdac noemen.

text_en: This is probably one of my favorites so far, although I have the first one and have seen Curse, Legacy, and vs. Demonic Toys. The only one better than this one is PM vs. DT. Curse is the worst one in the series, Than the first one, and then its Legacy. I recommend people to see this and vs. DT. Those ones who say this stinks are so wrong, the story is well written and it is a sweet movie. This is a classic movie even younger kids can watch and not be as scared when watching the others. Well this is my review, you can call me Gipdac,( its easy to know where that came from: 101 Dalmatians series, you can watch it on Toon Disney at 4:00 A.M.). Oh and don't laugh, I'm a guy, you will see more of my reviews in good time. If you want to know why I watch it? I'm 12! Word of advice: Have a mental meal, arrrrroooooooooo! I also agree with you motter-1, but why people like the others is because they're more thrilling than horror, and because the puppets are made to look scarier. Also, you can call me Gipdac.


text: En ze was echt mooi (dat wil zeggen, Laraine Day) <0xE2><0x80><0x93> zijzelf, haar rol en haar optreden. Een innemend verhaal over egoïsme versus onzelfzuchtige liefde, voor dezelfde man, de rijke hartendief en de zuiplap Robert Cummings. Een van zijn aanvallen van dronkenschap leidt tot een incident dat de plaatselijke gemeenschap woedend maakt en de moed van de twee zusters (Jean Muir en Laraine Day) die hem (en elkaar) na staan op de proef stelt. Hun comfortabele en enigszins oppervlakkige milieu wordt op zijn kop gezet als de twee meisjes de komende crisis het hoofd bieden en reageren op de tegenstrijdige eisen van voorzichtigheid, integriteit, trouw en liefde, met gevolgen die voor ieder van hen totaal verschillend zijn. Nu de oude ijdelheid en beleefdheden zijn losgelaten, komen hun echte karakters in een betoverend contrast tot uiting.

text_en:
And she really was beautiful (Laraine Day, that is) - herself, her part, and her performance. An engaging story of selfish vs. selfless love, for the same man, wealthy heartthrob and dipsomaniac Robert Cummings. One of his bouts of inebriation leads to an incident that enrages the local community and tests the mettle of the two sisters (Jean Muir and Laraine Day) that are close to him (and to each other). Their comfortable and somewhat superficial milieu is up-ended as the two girls confront the ensuing crisis and respond to its conflicting demands of prudence, integrity, loyalty, and love, with consequences that are profoundly different for each of them. With the old vanities and niceties abandoned, their real characters are revealed in enthralling contrast.

A wonderful find on TCM!


text:
Robert Cummings, Laraine Day en Jean Muir in 'And One Was Beautiful', een film uit 1940 met Billie Burke in de hoofdrol. Met één uur en vijftien minuten lijkt het een B-film. Cummings is een playboy, Ridley Crane, die door veel vrouwen wordt begeerd, onder wie twee zussen, Katherine en Helen Latimer (Day en Muir). Katherine is de meest wereldse van de twee die graag auto's repareren, en Helen is de blonde sociale vlinder met de prachtige jurken. Ridley komt terug in de stad en, in de veronderstelling dat hij niet op een feest zal zijn, besluit Helen er niet heen te gaan. Aangezien het feest wordt gegeven door een vriend van de familie, stuurt hun moeder (Burke) Katherine in een opgeprikte jurk. Ridley is er, en de twee maken contact. Maar Ridley houdt zich meer bezig met oppervlakkigheid, en als hij Helen op een etentje ziet, gaan ze verder waar ze gebleven waren en gaan naar een club. Hij wordt vreselijk dronken, en Helen weigert eerst in zijn auto te rijden omdat hij haar niet laat rijden. Nadat ze een tijdje heeft gelopen en de hak van haar schoen heeft gebroken, stapt ze in Ridleys auto als hij langsrijdt. Hij valt flauw, en zij neemt het stuur over, waarbij ze per ongeluk een fietser raakt en doodrijdt.
Ridley kan zich niets herinneren, dus laat Helen hem de schuld voor de dood op zich nemen. Helens schoen wordt in de auto gevonden, en Katherine ziet hoe haar zus haar schoenen begraaft <0xE2><0x80><0x93> en iets in Helens manier van doen doet haar beseffen dat Helen niet de waarheid spreekt. Ridley wordt veroordeeld en gaat naar de gevangenis, en Helen trouwt met een man van wie ze niet houdt en vertrekt naar Zuid-Amerika.
Dit is een geweldige film, ook al was het destijds geen film die op de A-lijst stond. Cummings speelt een rol die Robert Taylor zou hebben gespeeld (het is een MGM-film) <0xE2><0x80><0x93> hij is knap en heel vriendelijk, ook al heeft hij niet het oogverblindende uiterlijk van iemand als Taylor. Laraine Day is een van mijn favoriete actrices, iemand die MGM voortdurend uitleende omdat ze niet wisten wat ze met haar aan moesten. Ik vraag me af <0xE2><0x80><0x93> ze is een geweldige actrice met een geweldig gezicht en een geweldige stem, en ze heeft heel wat films nieuw leven ingeblazen. Deze is niet anders. Haar Katherine is vastberaden, sympathiek en heel mooi. Jean Muir is een waardeloze actrice.
Dus wie was de mooie? We weten het allemaal, ook al wist MGM het niet.
Hoogst aanbevolen juweeltje.

text_en:
Robert Cummings, Laraine Day and Jean Muir star in "And One Was Beautiful," a 1940 film also starring Billie Burke. At one hour and 15 minutes, this looks to have been a B movie. Cummings is a playboy, Ridley Crane, whom many women desire, including two sisters, Katherine and Helen Latimer (Day and Muir). Katherine is the more earthbound of the two who likes to fix cars, and Helen is the blonde social butterfly with the beautiful gowns. Ridley arrives back in town, and, believing he's not going to be at a party, Helen decides not to attend. Since the party is given by a family friend, their mother (Burke) sends Katherine in a pinned up dress. Ridley is there, and the two connect. But Ridley is into more superficiality, and when he sees Helen at a dinner party, the two pick up where they left off and go to a club. He becomes terribly drunk, and Helen at first refuses to ride in his car because he won't let her drive. After walking awhile and breaking the heel of her shoe, she gets into Ridley's car when he drives by. He passes out, and she takes over the wheel, accidentally hitting and killing a bicyclist.

Ridley can't remember anything, so Helen lets him take the blame for the death. The heel of a woman's shoe is found in the car, and Katherine sees her sister bury her shoes - plus, something in Helen's manner makes her realize that Helen isn't telling the truth. Ridley is convicted and goes to prison, and Helen marries a man she doesn't love and leaves for South America.

This is a wonderful film, even though at the time, this wasn't an A-list cast. Cummings is playing a part that Robert Taylor would have played (it's an MGM film) - he's handsome and very amiable, even if he doesn't have the dazzling looks of someone like Taylor. Laraine Day is a favorite actress of mine, someone MGM loaned out constantly because they didn't know what to do with her. Why, I wonder - a wonderful actress with a great face and voice, she livened up many a film. This one is no different. Her Katherine is determined, sympathetic and totally lovely. Jean Muir is a lousy actress.

So who was the beautiful one? We all know even if MGM didn't.

Highly recommended little gem.


text: Disney's Buena Vista Pictures brengt een prachtig vertelde, op feiten gebaseerde sportfilm onder regie van acteur Bill Paxton. Fotografie is subliem, maar het verhaal sleept zich soms moeizaam voort. Deze film gaat over de twintigjarige amateurgolfer Francis Ouimet (Shia LaBeouf) en zijn wedstrijd in de U.S. Open van 1913. Wat een verhaal; een unieke kans voor een zogenaamd niet in staat zijnde jongeman om mee te spelen naast de beste golfers van die tijd, onder wie de Britse kampioenen Harry Vardon (Stephen Dillane) en Ted Ray (Stephen Marcus). Een verhaal eindigt met een brok in de keel. De cast bestaat ook nog uit: Peter Firth, Elias Koteas, Marnie McPhail, Robin Wilcox, en misschien wel het hoogtepunt van de show is Josh Flitter, die Eddie Lowery speelt, Ouimets caddy en beste vriend.

text_en: Disney's Buena Vista Pictures presents a wonderfully told fact-based sports drama directed by actor Bill Paxton. Photography is superb, but story sometimes lumbers along. This film is about the 20 year old amateur golfer Francis Ouimet(Shia LaBeouf)and his competition in the 1913 U.S. Open. What a story; a once-in-a-lifetime chance for a supposedly incapable young man to play along side the best golfers of the time, including British champions Harry Vardon(Stephen Dillane)and Ted Ray(Stephen Marcus). A storybook ending leaves a knot in the throat. The cast also includes: Peter Firth, Elias Koteas, Marnie McPhail, Robin Wilcox, and possibly stealing the show is Josh Flitter, who plays Eddie Lowery, Ouimet's caddy and best friend.


text: Zowel Disney als Bill Paxton heeft uitstekend werk geleverd met het vertellen van een verhaal dat op feiten is gebaseerd. Je hoeft niet van golf te houden om waardering te hebben voor het verhaal over de worsteling van een man om zijn kansen te vergroten. Het had op elke sport gebaseerd kunnen zijn of gewoon op elke andere situatie die met competitie te maken heeft, hoewel deze toevallig in verband staat met golf. Het enige probleem dat ik met het verhaal heb, is dat ik graag wat dieper had willen kijken in elk van de hoofdpersonen, de heer Ouimet. De heer Francis Ouimet is een typische jongeman uit zijn tijd, de tijd van de eeuw Amerika, waar 'klassegrenzen' gelden. Ik heb wat historisch onderzoek gedaan en mijn belangrijkste vraag werd inderdaad beantwoord, tot mijn tevredenheid. Hoewel de omstandigheden een beetje verschillen van die in de film, heb ik er een tevreden gevoel aan overgehouden. Ik heb van deze film genoten, en ik denk dat jij dat ook zult doen.

text_en: Both Disney and Bill Paxton did a fine job in conveying a story that is based in fact. You do not have to like the game of golf to appreciate the story of one man's struggle to overcome the odds. It could have been based on any sport or simply on any other situation which involves competition, though this one just happens to be related to Golf. The only problem I have with the story is that I would have liked to see a bit deeper into each of the main characters, esp. Mr. Ouimet. Mr. Francis Ouimet is a typical young man of his times, turn of the century America, where "class lines" are well delineated and woe be it to anyone who deigns to try to rise above his "class" standing. I did a bit of historical research and my biggest question was indeed answered, to my satisfaction. Although the circumstances are a bit different than those portrayed in the film, I came away with a feeling of content. I thoroughly enjoyed this movie, I believe you will too.


text:
Dit is niet bepaald een film waar ik om halfdrie's nachts naar zou kijken, maar ik kwam erin en kon niet meer ophouden tot hij uit was.
Shia LaBeouf liet zien dat hij niet alleen een jonge acteur is, maar dat hij ook veeleisender rollen aankan. Het feit dat hij die rollen de afgelopen twee jaar heeft gekregen, getuigt van zijn talent.
Het was in feite zijn film. Natuurlijk waren er anderen bij betrokken, maar die verbleken bij zijn rol.
Dit was een tijd waarin goud was voorbehouden aan de bevoorrechten. Deze overwinning maakte het toegankelijk voor de massa, ongeveer zoals Tiger Woods golf voor alle rassen heeft geopend. Zoals Harry Vardon (Stephen Dillane) tegen lord Northcliffe (Peter Firth) zei: '... als meneer Ouimet (Shia LaBeouf) morgen wint, is dat omdat hij de beste is, om wie hij is. Niet om wie zijn vader was, niet om hoeveel geld hij heeft, maar om wie hij verdomme is! En ik zou het op prijs stellen als je dat onthield.'

text_en:
This is not a movie that I would typically watch at 2:30 in the morning, but I got into it and couldn't stop until it was over.

Shia LaBeouf demonstrated that he is not just a young actor here, but could handle more demanding roles. The fact that he has been handed those roles in the last two years is testament to his ability.

It was really his movie. Sure, there were others involved, but they pale in comparison to his role.

This was a time when gold was reserved for the privileged. This victory opened it up to the masses, much the way that Tiger Woods has opened golf to all races.

Like Harry Vardon (Stephen Dillane) said to Lord Northcliffe (Peter Firth): " ...if Mr. Ouimet (Shia LaBeouf) wins tomorrow, it's because he's the best, because of who he is. Not who his father was, not how much money he's got, because of who he bloody is! And I'll thank you to remember that." Go get charged up.