text:
Sommige mensen herinneren zich misschien een scène waarin Ellen Page een complimentje krijgt voor Dario Argento's Suspiria, haar favoriete horrorfilm. Dan vraagt het personage van Jason Bateman of ze ooit een film van Herschel Gordon Lewis heeft gezien, en hij heeft een kopie van een film (ik weet niet meer welke) en laat die aan haar zien. Toen ik Juno zag, had ik Suspiria en een paar Argento-films gezien, maar niet Lewis. Nu zie ik dat het niet zomaar een van Diablo Cody's 'in'-verwijzingen naar de popcultuur is, maar iets wat in feite een indicatie is voor de smaak van de personages en, misschien subjectiever, hoe je hen op basis van hun smaak moet beoordelen. Met andere woorden, de reputatie van Herschel Gordon Lewis wordt nog vele jaren nadat hij is opgehouden met zijn bloederige films in stand gehouden <0xE2><0x80><0x93> en het is de reputatie van een schlock-Meister, niet meer en niet minder. Eigenlijk niet meer en niet minder.
Dan is het interessant om Argento als vergelijkingsmateriaal te gebruiken, want beide filmmakers benaderen, in elk geval in het geval van The Gore Gore Girls en, nou ja, elke Argento-film, gelijksoortig materiaal. Terwijl Argento zich buitengewoon bewust is van zijn vakmanschap, en een publiek weet te vangen in het verhaaltje dat er is door de kracht van de camera, de muziek en de stijl, neemt Lewis de gemakkelijke weg om bij een publiek te komen, dat bestaat uit een onvolwassen script en een (lichtelijk) slap aftreksel daarvan. De Gore Gore Girls onthult een filmmaker die er niet in geïnteresseerd is zijn publiek op een werkelijk meeslepende manier te vermaken als in een horrorfilm, maar als in een bijprogramma of een bordeel. Hij kan acteurs geen moer leren, hij licht toe alsof het een pornofilm is, en voor elke mogelijk slimme of grappige oneliner zijn er tien die óf totaal waardeloos zijn óf maar half zo slim zijn óf lang niet slim genoeg zijn. Dat gezegd zijnde, misschien wel het beste wat je kunt zeggen over _The Gore Gore Girls_, een detectivefilm over een detective (tweederangs Sherlock Holmes gespeeld door de enigszins amusante Frank Kress) en een journaliste (dummie Amy Farrell) die onderzoek doet naar een serie moorden op go-go-danseressen, dient hij als het sjabloon voor talloze andere films in Troma-stijl. Maar misschien is dat maar een vage loftuiting, en het beste wat je werkelijk kunt zeggen is dat Henny Youngman <0xE2><0x80><0x93> 'Neem mijn vrouw, alsjeblieft!' <0xE2><0x80><0x93> een paar scènes heeft en ze allemaal steelt zonder veel moeite te hoeven doen. Het is triest, want het zou het soort film kunnen zijn dat op een ontzaglijk slecht niveau bekeken kan worden. Maar zelfs in dat opzicht kan men meer lachen om de g<0xC3><0xAA>ne die de productie met zich meebrengt, sommige van de acteurs (d.w.z. die vent die de smeris speelt, mijn god) dan om een of ander schuldig pleziertje.
Zelfs het bloed zelf is een beetje een afknapper. Eerst denk je dat Lewis in elk geval zijn best doet, dat hij laat zien hoe die vrouwen op een krankzinnige, gemene en overdreven manier worden vermoord. Maar met de moorden gaat het allemaal langer door dan nodig is; ik bedoel dit niet in termen van schokwaarde, want dat is prima. Maar er moet iets anders zijn om het echt 'vast te leggen', dat het prima is om vrouwengezichten ontleed en ogen uitgestoken te laten zien.' 12 en dit als een van je eerste 'horror'-films ziet. Het wordt, laat ik het zo zeggen, saai. Gevaarlijk saai voor zo'n 'gedurfde' zogenaamde film.
Dit was Lewis' laatste film, tot er 30 jaar later een schijnbaar waardig zwanenlied kwam, vergezeld van een vervolg op een film die hij eerder had gemaakt, toen zijn pensioen van films en zijn baan als schrijver van boeken over hoe je zaken moest doen, hem uit zijn pensioen haalden. Maar wat voor ervaring hij ook had opgedaan toen hij aan deze film begon, het is niet te zien. Het is geen mislukking, maar het had het wel kunnen zijn, en het is gewoon... prutswerk. Graag of niet.

text_en:
Some might remember if having seen the film Juno a scene where Ellen Page has a moment of praise for Dario Argento's Suspiria, her favorite horror film. Jason Bateman's character then asks if she's ever seen a Herschel Gordon Lewis film, and to wit he has a copy of a movie (I forget which at the moment) and shows it to her. At the time I saw Juno I had seen Suspiria and a few Argento films but not Lewis. Now I can see that it's not just another one of Diablo Cody's pop-culture "in" references, but something that actually is an indicator on the tastes of the characters and, maybe more subjectively, how to judge them based on their tastes. In other words, Herschel Gordon Lewis's reputation is maintained some many years after he ended making his gore films - and it's that of a schlock-Meister, no more no less. Actually, less.

It's interesting then to take Argento as a basis of comparison, because both filmmakers approach, at least in the case of The Gore Gore Girls and, well, any given Argento picture, similar material. Where Argento is extraordinarily conscious about his craft, getting an audience wrapped up in whatever little story there is by the power of the movement of camera and music and style, Lewis takes the easy route to get at an audience, which is with an immature script and (putting it lightly) lackluster direction. The Gore Gore Girls reveals a filmmaker who isn't interested in entertaining his audience in an actual compelling way as a horror film, but as a side-show or a brothel. He can't direct actors worth a damn, he lights like it's a porno movie, and for every one possibly clever or funny one-liner there's ten that either totally stink or are too clever by half or not clever nearly enough.

That being said, perhaps as the best substantive thing to say about The Gore Gore Girls, a mystery movie about a detective (2nd rate Sherlock Holmes guy played by somewhat amusing Frank Kress) and a newspaper reporter (dummie Amy Farrell) investigating a series of murders of go-go dancers, is that it serves as the template for countless more Troma-style pictures. Perhaps this is faint praise, however, and really the best thing that can truly be said is that Henny Youngman- "Take my wife, please!"- has a few scenes and steals every one of them without having to try much. It's sad, since it could be the kind of picture that could entertain on an awesomely-bad level. But even on that score one may laugh more out of embarrassment for the production, some of the actors (i.e. that guy who plays the cop, my God) than out of some guilty pleasure enjoyment.

Even the gore itself is somewhat of a letdown. At first one thinks that Lewis is at least delivering on this end, showing these women being murdered in crazy and vicious and exaggerated ways. But with the killings it all goes on longer than necessary; I don't mean this in terms of shock value, for that it's fine. But there needs to be something else to really make it "stick", that showing women's faces dissected and eyes gouged is fine if you're 12 and seeing this as one of you're first 'horror' films. It becomes, dare I say it, dull. Dangerously dull for such a "daring" so-called movie.

This was Lewis's last film until 30 years later an apparently worthy swan song came with a sequel to a film he made earlier brought him out of his retirement from movies and job in writing books on how to make it in business. However, whatever experience he had coming up to this one doesn't show. It's not a failure, but it could have been, and it's just simply... schlock. Take it or leave it.


text: Wat ik nog het meest verafschuwde was het infantiele gevoel voor humor van een 10-jarig kind. Niet grappig. Eigenlijk best irritant, bijvoorbeeld als de rechercheur geen plaats kan krijgen aan de bar en hij schreeuwt: 'Ze haalt alles eraf' en dan gaan ze allemaal'snel voorwaarts' slapsticken. Zo stom. En ook een vent die aan de bar zit en fruit vermorzelt om zijn posttraumatische stressstoornis weg te werken. Op de bar! En de barkeeper geeft hem steeds meer vers fruit. Moet dat grappig zijn? En ik bedoel... ik hou van die goeie ouwe tijd. 'Ik heb een heleboel slechte films gezien, maar die van hem is gewoon slecht. En het "gore" is ook niet zo opwindend. Doe geen moeite. Ik zou het niet aanbevelen.'

text_en: what a lousy movie, took me 3 times to finish it. The thing i disliked the most was the infantile sense of humor. jokes made by a 10 years old child. not funny. pretty annoying actually, for example when the detective cant get a place at the bar he yells "she's taking it all off" and then they all run "fast foreward" slapstick kinda' rush. so stupid. and also a guy sitting at the bar smashing fruit to work out his post traumatic stress disorder. on the bar! and the bartender is supplying him with more and more fresh fruit. thats supposed to be funny? and i mean ... i love good ol' exploitation gore flicks, and saw a lot of terrible movies, but his one is plain bad. and also the "gore" is not that exciting. don't bother. i wouldn't recommend it.


text:
Afgezien van Frank Kress (die Abraham Gentry speelde), een optreden van Henny Youngman en de laatste seconden van de film, was er eigenlijk niet echt iets goeds aan deze film. Waarom hij op dit moment een 5,3 krijgt en door sommige recensenten wordt bewonderd, is me een raadsel <0xE2><0x80><0x93> de film is 99,44 procent troep... en precies wat ik van regisseur Hershell Gordon Lewis had verwacht. In de jaren zestig en zeventig stond Lewis erom bekend dat hij een reeks ongelooflijk goedkope exploitatiefilms maakte, zoals BLOED FEAST en MONSTER A GO-GO. Maar in de afgelopen jaren is hij 'de vader van het bloed' gedoopt en hij heeft veel, heel veel fans <0xE2><0x80><0x93> fans die de onbekwaamheid van zijn werk negeren en zich alleen richten op hoe baanbrekend sommige van zijn films waren. Maar afgezien van het royale gebruik van namaakbloed en echte ingewanden, zijn zijn films in wezen pure rotzooi <0xE2><0x80><0x93> en geloof geen tientallen 9's en 10's voor zijn films. Dat zou net zoiets zijn als een fluwelen Elvis-schilderij in het Louvre hangen!
De film gaat over een reeks gruwelijke moorden die strippers overkomen. Als ik 'gruwelijk' zeg, is het heel bloederig en ziekelijk voor 1972 <0xE2><0x80><0x93> hoewel de special effects er naar de huidige maatstaven verbazingwekkend slap uitzien. Dus hoewel er in de film een paar heel afwijkende en wrede moorden gebeuren (ik leg ze liever niet uit <0xE2><0x80><0x93> ze komen voort uit een behoorlijk zieke geest en tonen een bijzonder ziekelijke minachting voor vrouwen), word je er in elk geval niet misselijk van omdat ze zo slecht zijn gedaan. Het is duidelijk dat ze in veel gevallen rubberen poppen en mannequins uit elkaar snijden. Maar dat ze een paar van die ziekelijke dingen doen, ook al is het onrealistisch, is behoorlijk gemeen en toont een hoop vrouwenhaat.
De enige hoop in de film, aangezien de politie allemaal idioten zijn, is een vent die Abraham Gentry heet <0xE2><0x80><0x93> wiens manier van doen en manier van praten erg veel lijkt op die van de stockacteur David Lochary uit de vroege John Waters-films. Hoewel hij slecht acteert, is hij zo flamboyant en grappig dat hij mijn belangstelling heeft gehouden. Hij kon heel grappig zijn en vreemd genoeg is dit de enige film die hij ooit heeft gemaakt! Het was ook vreemd dat zoveel vrouwen hem wilden <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat ze hem gewoon niet wilden. Het lijkt me zijn type niet.
Wat de rest van de mensen in de film betreft, dat zijn idioten en debielen die niet kunnen acteren. Ik had eigenlijk gehoopt dat er nog meer mensen zouden sneuvelen <0xE2><0x80><0x93> ze hadden het echt verdiend! Hun acteerwerk was absoluut niet geloofwaardig en blijkbaar heeft de regisseur nooit een enkele scène opnieuw opgenomen <0xE2><0x80><0x93> want de meeste scènes in de film waren erger dan die in Ed Wood's meesterwerk, PLAN 9 VAN OVERLEVEN. Sterker nog, voor veel vrouwen in de film is het enige vereiste voor hun optreden in de film dat ze bereid zijn hun kleren uit te trekken. Nu weet ik dat dit nogal gemeen zal klinken, maar de meesten van hen waren ongelooflijk onaantrekkelijk en zagen eruit als drugsverslaafden die zich uitkleden voor hun volgende shot. Als deze dames hun kleren uittrekken, geven mannen in de menigte hun geld om ze weer aan te trekken (wow <0xE2><0x80><0x93> dat had Henny Youngman in de film moeten zeggen)! Maar gezien Lewis' budget waren dit waarschijnlijk de beste 'actrices' die hij kon krijgen.
Al met al een gore emmer gal die erger is dan de meeste andere films van de regisseur... en dat zegt veel! Hij is gewelddadig (maar stom), anti-vrouwen (behandelt ze als vlees en dingen die verminkt moeten worden) en is van begin tot eind volkomen incompetent.

text_en:
Aside from Frank Kress (who played Abraham Gentry), an appearance by Henny Youngman and the last seconds of the movie, there really wasn't anything particularly good about this film. Why it is currently rated 5.3 and adored by some reviewers is beyond me--the film is 99.44% crap...and exactly what I would have expected from director Hershell Gordon Lewis. In the 1960s and 70s, Lewis was known for making a string of incredibly low budget exploitation films, such as BLOOD FEAST and MONSTER A GO-GO. However, in recent years he's been christened "the father of gore" and he has many, many fans--fans who ignore the ineptitude of his work and only focus on how groundbreaking some of his films were. But apart from the liberal use of fake blood and real guts, at heart, his films are pure crap--and don't believe scores of 9 and 10 for his films. This would be like putting a velvet Elvis painting in the Louvre!!

The film is about a string of very grisly murders that happen to strippers. When I say gruesome, it's very bloody and sick for 1972--though by today's standards the special effects look amazingly lame. So, while some very deviant and cruel murders happen in the film (I'd rather not explain them--they ARE from a pretty sick mind and show a particularly sick disregard for women), at least they won't nauseate you because they were done so poorly. It's obvious that in many cases they are cutting apart rubber dolls and mannequins. But to have them doing some of the sick acts, even if unrealistic, is pretty nasty and shows a lot of misogyny.

The only hope in the film, as the police are all idiots, is a guy named Abraham Gentry--whose mannerisms and style of speech are very close to the stock actor, David Lochary, from the early John Waters films. While his acting is bad, he is so flamboyant and funny that he kept my interest. He could be pretty funny and oddly this is the only film he ever made!! It was also odd that so many women wanted him--especially because they just didn't seem like his type.

As for the rest of the folks in the film, they are cretins and idiots who could not act. In fact, I was kind of hoping MORE would be killed--they really had it coming! None of their acting was the least bit believable and apparently the director NEVER re-shot a single scene--as most of the scenes in the film were worse than any of the ones in Ed Wood's masterpiece, PLAN 9 FROM OUTER SPACE. In fact, for many of the women in the film, the only prerequisite for their appearing in the film is that they be willing to take off their clothes. Now I know this will sound pretty mean, but most of them were incredibly unattractive and looked like drug addicts who strip to get their next fix. When these ladies take off their clothes, men in the crowd give them money to put it back on (wow--Henny Youngman SHOULD have said that in the film)! But, considering Lewis' budgets, these were probably the best "actresses" he could get.

Overall, a sleazy bucket of bile that manages to be worse than most of the director's other films...and that's saying a lot! It's violent (yet dumb), anti-women (treating them like meat and things to be mutilated) and is thoroughly incompetent from start to finish.


text: Ik ben dol op kampfilms, geloof me, en de gebruikelijke technicolorachtige bloeddorst van Gordon Lewis kan me helemaal niets schelen, maar dit is gewoon een van zijn stomste films, nog stommer dan BLOEDGEVOEL, echt waar. DE GROTE GROTE MEISJES gaat over een gek die een heleboel go(re)-go(re)-meisjes van een nachtclub vermoordt. Een rechercheur en een verslaggever proberen achter het grote geheim te komen. Misschien zijn de optredens hier iets beter dan de gebruikelijke gemiddelde acteerprestaties van H.G. Lewis, maar dat zegt niet veel. Het camerawerk is zelfs vreselijk.<br />Maar het is in elk geval wel om naar te kijken met de go-go-meisjes die acteren. Je zult er een leuke tijd mee hebben, en de moorden zijn gewoon absurd op een heel, heel slechte manier: er wordt een meisje vermoord met een houten hamer die in haar kont wordt geramd (!) en laat mij nou maar niet praten over wat die hamer met haar tepels doet. Je zult er net als iedereen om lachen. Maar de beste van al die rotzooi is een scène die alleen van kamperen houdt: het gogo-meisje voordat ze wordt aangevallen door een hoop feministes die op een heel Amerikaanse manier dansen. Hoewel het belangrijk is om op te merken dat dit een van de eerste films was die een X-status kreeg vanwege het geweld. ALLEEN ALS JE WILT GAAN LACHEN EN EEN HEEL LEKKER DAGJE WILT HEBBEN (HET IS MAAR MAAR MET EEN HEEL LEKKER EN EEN HEEL VEEL BONEN).

text_en:
I love camp movies, believe me and the usual technicolorian gore of Gordon Lewis don't bother me at all, but this is just one of his most stupid movies, even more than BLOOD FEAST, i'm not kidding. THE GORE GORE GIRLS is about a mad person who kills a lot of go(re) - go(re) girls of a night club. A detective and a reporter tries to find out the big secret. Maybe the performances here are slightly better than the usual average acting H.G Lewis films, but that is not saying much. The camera work is even dreadful.

But at least is kind of watchable with the go go girls acting ... you going to pass a good time with it, and the killings are just absurd in a very, very bad way: A girl is killed with a wooden hammer punching in her butt (!) and just don't let me talk about what it does with the nipples. You going to laugh like anyone with this. But the better of all this mess is a scene that i only love of it's campness: the go-go girl before being attacked by a lot of feminists dancing in a very American way. Though is important to note that this was one of the first films that got an X rating because of it's violence.

ONLY if you want lo laugh and pass a good time (But only with a lot, A LOT of beers).


text: Ik heb lang gediscussieerd over de waardering van deze film, omdat het mijn minst favoriete Herschell Gordon Lewis-film is, afgezien van The Gruesome Twosome, maar hij heeft de beste acteerprestaties die ik ooit in een Lewis-film heb gezien. Maar we weten allemaal dat dat niet veel zegt. Toen de film was afgelopen, was ik blij, want ik had het gevoel dat ik een film van 4 uur had zitten kijken, hoewel hij maar 82 minuten duurde. Ik probeer alle films van HGL te zien en dat is waarschijnlijk de enige reden om deze te zien.<br />Het bloed is zoals gewoonlijk goed, het enige wat Herschell goed leek te doen. Het acteerwerk is net zo slecht als gewoonlijk, met één uitzondering. Die uitzondering is Frank Kress. Nou, zou ik zeggen dat hij een goed acteur is? Absoluut niet, maar hij is goed vergeleken met alle anderen. Het verhaal is saai en vlak en gaat nergens heen en aan het eind kon het me niet schelen wat er gebeurde, als het maar afgelopen was. Ik weet dat dit een cultklassieker is, maar ik heb er helemaal niet van genoten. Ik hoop dat jij dat wel zult doen.

text_en:
I debated quite a bit over what rating to give this one because it's my least favorite Herschell Gordon Lewis film so far other than The Gruesome Twosome, but it has the best acting I've seen in a Lewis film. However, we all know that's not saying much. Once the movie was done, I was happy because it felt like I had been sitting through a 4 hour movie, though it was only 82 minutes long. I'm trying to see all of HGL's films and that's probably the only reason to see this one.

The gore is good as usual, the one thing that Herschell seemed to get right. The acting is just as bad as usual with one exception. That exception is Frank Kress. Now, would I say that he's a good actor? No way, but he's good compared to everyone else. The story is boring and flat and goes no where and by the end, I didn't care what happened just so long as it ended. I know this is a cult classic but I didn't enjoy it very much at all. I hope you will.


text: Je kunt zeggen wat je wilt over 'Wizard of Gore', de film van Herschell Gordon Lewis, maar je moet toegeven dat de man van zijn eerste films ('Blood Feast' uit 1963 en 'Two Thousand Maniacs' uit 1964) tot zijn laatste ('The Gore Gore Girls' uit 1972) trouw bleef aan zijn muze en vrolijk de lichamen van jonge mannen en vrouwen in stukken hakte om ze voor de camera te laten zien. In 'Gore Gore' bijvoorbeeld heeft iemand de in het wit geklede strippers met hun deeggezichten verminkt en wordt de onuitstaanbare ex-rechercheur Gentry door een heetgebakerde jonge journalist in de arm genomen om hem te helpen. De film heeft opvallend irritante en repeterende achtergrondmuziek, slechte belichting, afgrijselijk acteerwerk, weerzinwekkende personages, problematische geluidseffecten en natuurlijk een paar van Lewis' eigen films. En zo wordt bij een van de strippers haar gezicht in kokende olie geduwd; bij een ander wordt haar hoofd opengereten; bij weer een ander wordt haar gezicht gestreken en haar tepels afgesneden; en weer een ander wordt met een vleesvork in haar kont geprikt tot haar hele achterwerk bedekt is met wat Buitoni-tomatensaus lijkt te zijn. (Ik zou het mis kunnen hebben; het had ook Ragu kunnen zijn.) De film brengt ook een beetje slappe humor, hoewel sommige regels best grappig zijn. Zo horen we bijvoorbeeld dat de echte naam van de vermoorde stripteasedanseres Suzie Creampuff was... Ethel Creampuff! Op een fles zuur staat 'Made In Poland' (ik weet niet waarom, maar ik vond het grappig). En sommige zinnen van Henny Youngman, eigenaar van een stripclub, zijn natuurlijk amusant. Maar toch, dit is NIET de film die je aan tante Ethel of zuster Agatha moet laten zien. Het is een van de ziekste die je ooit zult zien, met maar één zeker en aangenaam publieksmoment <0xE2><0x80><0x93> de titelkaart aan het eind van de film met de tekst: 'Wij kondigen met trots aan: deze film is afgelopen'!

text_en: Say what you will about cinema's "Wizard of Gore," Herschell Gordon Lewis, it must be conceded that from his first films (1963's trashy "Blood Feast" and 1964's crackerbarrel massacre "Two Thousand Maniacs") to his last (1972's "The Gore Gore Girls"), the man remained faithful to his muse, gleefully chopping up the bodies of young men and women for the delectation of the camera. In "Gore Gore," for example, someone has been mutilating the pasty-faced and pasty-clad strippers at the Tops & Bottoms Club, and obnoxious ex-detective Gentry is hired by a hotty cub reporter to assist on the case. The film features remarkably annoying and repetitive background music, terrible lighting, abysmal acting, repugnant characters, problematic sound AND, of course, some of Lewis' patented gross-out scenes. Thus, one of the strippers has her face shoved into boiling oil; one has her head ripped open; another has her face ironed and her nippies cut off; and still another has her bum paddled with a meat tenderizer until her entire backside is covered with what appears to be Buitoni tomato sauce. (I could be wrong here; it might have been Ragu.) The film also throws out some fairly lame humor, although some of the lines ARE pretty funny. For example, we learn that the real name of slain stripper Suzie Creampuff was...Ethel Creampuff! A bottle of acid says "Made In Poland" on it (don't know why, but I thought this was funny). And some of strip club owner Henny Youngman's lines are, of course, amusing. Still, this is NOT the movie to show to Aunt Ethel or Sister Agatha. It is one of the sickest you'll ever see, with only one surefire, crowd-pleasing moment--the title card at the film's conclusion that reads "We Announce With Pride: This Movie Is Over"!


text: Met 'The Gore Gore Girls' bereikt schlemiel-meister Herschell Gordon Lewis (zelfs voor hem) een nieuw dieptepunt met 'The Gore Gore Girls', een 'film' (grijns) die al zijn technische handelsmerkjes heeft: slecht opgenomen geluid, slechte belichting en bloederige beelden. Dit zou draaglijk zijn, zelfs een beetje charmant, als de film tenminste een interessante plot had ('Bloodfeast' in al zijn bespottelijke glorie is een mooi voorbeeld), maar 'Girls' is een volslagen slaapverwekkende film. De totaal onsympathieke, opgeblazen privédetective Abraham Gentry (Frank Kress) wordt door een journalist gerekruteerd om uit te zoeken wie de uit de mode geraakte strippers heeft vermoord (het zal lang voordat deze twee de zaak hebben opgelost niet meer uitmaken wie de dader is). Net als de vorige keer gaat het niet om de plot, maar om de creatieve methoden van bloedvergieten (inclusief een meisje). s kont die met een houten hamer wordt bewerkt) en af en toe een glimp van de toen nog pikante huid... maar dat is gewoon niet genoeg om het materiaal boven verveling te verheffen.

text_en: Low-budget schlockmeister Herschell Gordon Lewis reaches a new low (even for him) with "The Gore Gore Girls," a 'film' (snicker) that possesses all of his technical trademarks: badly-recorded sound, poor lighting, and OTT gore. This would be tolerable, even a bit charming, if the film at least had an interesting plot ("Blood Feast," in all its ridiculous glory, is a fine example), but "Girls" is a total snooze. Completely unlikable pompous-ass private investigator Abraham Gentry (Frank Kress) is recruited by a newspaper reporter to find out who's been murdering out-of-shape strippers (you'll stop caring who the culprit is long before these two are wrapping up the case). As before, the appeal isn't the plot, but the creative methods of bloodletting (including a girl's fanny being tenderized with a wooden mallet) and the occasional flashes of then-risqué skin...but this just isn't enough to elevate the material above tedium.


text:
Nou, dat heeft mijn zenuwen goed te pakken, dat hebben ze goed gezien. Ik heb deze film in de jaren tachtig voor het eerst gehuurd, toen mijn vriend een videotheek opende waar hij elke zeldzame film die hij kon vinden verkocht. Hij verkocht ook alle shock-, horror- en exploitatiefilms die hij kon vinden, en ik heb ze bijna allemaal gezien. Daarvoor had ik Blood Feast en 2000 Maniacs gezien, en de Wizard of Gore. Die waren gruwelijk (vooral in die tijd), en de Wizard of Gore werd behoorlijk akelig. Maar de Gore-Gore Girls was de meest walgelijke film die ik me herinner. Ik heb hem een tijdje geleden op dvd gehuurd omdat ik het commentaar wilde horen, en ik dacht dat er misschien wat coole dansmuziek bij zou zitten en dat er misschien wat leuke kleren bij zouden zitten. Ik was vergeten dat de film uit het begin van de jaren zeventig kwam, dus dat de mode toen al een beetje bergafwaarts was gegaan. Ik realiseerde me ook dat dit een film was die ik eigenlijk niet meer dan één keer hoefde te zien. Er zaten grappige stukken in, maar aaaah! Hij was veel walgelijker dan ik me herinnerde. Ik ben erg gewend aan bloederige films, maar een paar keer werd ik gewoon te misselijk en moest ik mijn blik afwenden. Dit was geen goede film om helemaal fris en schoon op dvd te zetten, met een betere geluids- en beeldkwaliteit. Het commentaar is voor een deel amusant, en interessant (ik geloof dat HG zei dat het budget n6100,00 was). Misschien voelde HG Lewis zich die dag niet lekker, maar hij klonk over het geheel genomen vermoeid en had ook het lef beledigd te zijn toen de interviewer van _Iets Wild_ hem met Ed Wood jr. vergeleek. Sorry, maat, maar jij bent niet bepaald Martin Scorsese in eigen persoon.
De uiterst dunne plot gaat over een serie moorden op topless go-go-danseressen in stripclubs. Een leuke verslaggeefster en een echt onaantrekkelijke privédetective proberen (min of meer <0xE2><0x80><0x93> hij kan haar niet uitstaan) de misdaden op te lossen. Henny Youngman is eigenaar van een stripclub. Er gebeuren een stel echt lelijke moorden.
Ik ga me bij voorbaat verontschuldigen omdat ik niet...' Ik wil niet de indruk wekken dat ik me op moet winden, maar deze film was zo vrouwonvriendelijk dat hij me meer afstootte dan 'Company of Men'. Voornamelijk omdat de extreme afkeer van de hoofdpersoon en de regisseur van vrouwen <0xE2><0x80><0x93> en het publiek <0xE2><0x80><0x93> gewoon uit elk beeld sijpelt. Het gaat niet alleen om de moorden. De hoogst onaantrekkelijke rechercheur doet zijn uiterste best om de verslaggeefster bij elke gelegenheid als oud vuil te behandelen, zonder aanwijsbare reden (hij vormt niet bepaald een bedreiging voor George Clooney, zoals ik al zei) en ze loopt nog steeds als een jong hondje achter hem aan. Ze valt flauw bij het zien van een gruwelijk verminkt lichaam en hij kijkt haar vol walging aan, waarna hij koude frisdrank uit een blikje over haar gezicht giet om haar wakker te maken. Later belt hij de politie om de misdaad te melden: 'Nee... geen haast... ze lijkt alleen... gezicht kwijt te zijn.' Die vent is DE HELD. Je kunt je voorstellen hoe de andere personages over vrouwen denken. Ik kan nog wel even doorgaan, maar je begrijpt wat ik bedoel. Let wel dat ik deze film politiek correcter (en leuker) laat klinken dan hij in werkelijkheid is.

De meeste acteurs zijn van het soort dat nooit zijn kleren uittrekt <0xE2><0x80><0x93> niet al te aangenaam voor de ogen, dus kijk niet alleen naar de film om de naaktheid te zien, tenzij je niet al te kieskeurig bent. De go-go-danseressen zien er allemaal uit alsof ze dolgraag een eind aan de scène willen maken, zodat ze hun shot kunnen krijgen of wat het gangbare tarief ook was dat HG hun betaalde, en hun drugskuur. Oké, zo erg is het niet, er was een danser die eruitzag alsof ze een beroeps was en ook een andere coole danser met een enorme afro die er niet zo ellendig uitzag als de rest, maar nog steeds niet al te enthousiast was. De enige lichtelijk vermakelijke dingen waren een paar korte momenten van onbedoelde humor, zoals wanneer een politieagent die de leiding heeft op een plaats delict kwaad roept: 'Wegwezen, voordat ik jullie allemaal laat arresteren!' Henny Youngman is best grappig, maar, zoals Lewis zegt, hij zei zijn tekst zo snel dat hij bijna ondertiteling nodig had (ik weet zeker dat hij probeerde de hele dag zo snel mogelijk achter de rug te hebben, zodat hij zijn geld kreeg en kon maken dat hij wegkwam, al ziet hij er niet uit alsof hij het erg vond om naar een stel naakte meiden te kijken).
Het is misschien de moeite waard om hem uit een soort morbide nieuwsgierigheid te bekijken <0xE2><0x80><0x93> voor het tijdperk waarin de film is gemaakt, was het waarschijnlijk het gruwelijkste wat er in die tijd op film te zien was <0xE2><0x80><0x93> of als je dat niet wilt. Als je een echte fan van HG Lewis bent en je vindt hem of de lowbudgetfilms van anderen fascinerend, dan moet je deze film zien. Als je hem al een keer hebt gezien, dan heb je hem gezien en kun je doorgaan naar andere walgelijke maar veel onderhoudender lowbudgetfilms uit het begin van de jaren zeventig... Deze film komt niet eens in de buurt van bijvoorbeeld 'Pink Flamingos' als het gaat om het overslaan van de popcornfactor. Als je nog nooit een HG Lewis-film hebt gezien, dan raad ik je aan om eerst 'Blood Feast' te proberen, dan heb je een veel leukere tijd.

text_en:
Well, this stripped my nerves raw, they got that right. I first rented this movie back in the 80's, when my friend opened a video store that carried every rare movie he could find. He also carried all the shock, horror, and exploitation movies he could dig up, and I went through almost of all them. Previously I had seen Blood Feast and 2000 Maniacs, and the Wizard of Gore. They were gruesome (especially for the time period), and the Wizard of Gore got pretty nasty. The Gore-Gore Girls, however, was the one I remember as being the most disgustingly gory.

I rented it on DVD a little while ago because I wanted to hear the commentary, and thought it might have some cool dancing and clothes. I forgot that it was made in the early 70's, so fashion had kind of gone downhill by then. I also realized this was a movie I didn't really need to see more than once. It had amusing parts, but gaaaah! It was much more disgusting than I remembered. I'm very jaded to movie gore but a couple of times I just got too grossed out and had to look away. This wasn't a good choice of movie to put on DVD all crisp and cleaned up with better sound and picture quality. The commentary is amusing in parts, and interesting (I think HG said the budget was $6100.00) Maybe HG Lewis wasn't feeling well that day, but he sounded tired overall and also had the nerve to get offended when the interviewer from Something Wild compared him to Ed Wood Jr. Sorry pal, but you're not exactly Martin Scorsese yourself.

The extremely thin plot is about a series of murders of topless go-go dancers in strip clubs. A cute reporter and a really unattractive private detective team up (sort of-he can't seem to stand her) to try to solve the crimes. Henny Youngman owns a strip club. A bunch of really ugly murders happen.

I'm going to apologize in advance because I don't want to sound like I need to lighten up, but this movie was so misogynistic it p***ed me off more than "Company of Men". Mainly because the main character's and the director's extreme dislike for females- and the audience- just oozes from every frame. It's not just the murders. The highly unattractive detective goes out of his way to treat the female reporter like dog dirt at every opportunity, for no apparent reason, (he's not exactly a threat to George Clooney, like I said) and she still follows him around like a puppy. She faints upon seeing a horribly mutilated body and he looks distastefully at her, then pours cold soda from a can onto her face to wake her up. Later he calls the police to report the crime- "No...no hurry...she just seems to have...lost face." This guy is THE HERO. You can imagine how the other characters feel about women. I could go on and on but you get the idea. Please note that I am making this movie sound much more politically correct (and much more fun) than it actually is.

Most of the cast are the type of actors you pray will never take their clothes off- not too easy on the eyes, so don't watch the movie just to see the nudity unless you're not too picky. The go-go dancers all look like they desperately want to have the scene end so they can get their $10 or whatever the going rate HG paid them was and get their drug fix. OK, it's not quite that bad, there was one dancer that looked like she might have been a pro and also one other cool dancer with a huge afro that didn't look as miserable as the rest, but still not too thrilled. The only slightly entertaining things were a couple moments of brief unintentional humor, such as when a policemen in charge at a murder scene angrily yells "Get outta here before I have you all arrested!" not to a bunch of reporters but to some other policeman calmly going about their work (they mutter and stroll off, though). Henny Youngman is kind of funny though, like Lewis says, he said his lines so fast that they almost needed subtitles (I'm sure he was trying to get the whole day over in a hurry so he could get paid and get the hell out of there, though he doesn't look like he minded watching some naked chicks).

Might be worth seeing just out of morbid curiosity- for the era the movie was made, it was probably the most gruesome thing on film at the time- or if you're really big HG Lewis fan and find him or low-budget film-making by anyone fascinating. Otherwise, if you've seen it once, you've seen it and can move on to other disgusting but much more entertaining low-budget movies from the early 70's...this movie doesn't even come close to, say, "Pink Flamingos" when it comes to the skip-the-popcorn factor. If you've never seen an HG Lewis movie, I recommend you try "Blood Feast" first instead, you'll have a much better time.


text: Geef H.G. Lewis een punt: hij slaagde erin om vlezige, exotische danseressen, liters van zijn beruchte namaakbloed en Henny Youngman in één film samen te voegen. 'The Gore Gore Girls' was Lewis' zwanenlied uit een griezelfilm en eindigt met een hoofd dat door een auto wordt verpletterd. O... Henny speelt een norse eigenaar van een nachtclub wiens meisjes ten prooi vallen aan Lewis' standaardslachting.

text_en: Give H.G. Lewis points: He managed to incorporate beefy exotic dancers, gallons of his notorious fake blood, and Henny Youngman all in one movie. "The Gore Gore Girls" was Lewis's horror film swan song, and ends with a head being squashed by an automobile. Oh... Henny plays a surly night club owner whose girls are falling prey to Lewis's standard butchery.


text: Dit vervolg op 'In the Heat of the Night' zal onvermijdelijk vergeleken worden met zijn oneindig betere voorganger. In plaats van eruit te zien als een film die voor de televisie is bewerkt, lijkt 'Mister Tibbs' verdacht veel op een tv-film die voor de bioscoop is bewerkt, met korrelige beelden, goedkope openingstitels en sets die eruitzien alsof ze van triplex zijn gemaakt. De moordreeks vertoont een opvallende continuïteitfout: de camera toont twee handen die het meisje wurgen, dan een shot van een hand die naar een beeldje reikt, dan een shot van het meisje dat weer met twee handen wordt gewurgd, en ten slotte het beeldje dat naar beneden komt voor de fatale klap. De zaak oplossen zou gemakkelijk moeten zijn: zoek de enige man met drie handen! De grote verdienste van deze film wordt volledig tenietgedaan door Sidney Poitiers rol als de koele rechercheur die vastbesloten is het bewijs te volgen, waar het ook toe leidt, zelfs als het een vriend aanwijst. Martin Landau is ook overtuigend als de weldoener-predikant-activist die ervan wordt verdacht zijn prostituee-vriendin op brute wijze te hebben vermoord. Tibbs wordt niet alleen achtervolgd door de zaak, hij worstelt ook met zijn gezinsleven, maar de kwesties van ras en Tibbs' nauwelijks verholen gevoel van maatschappelijke verontwaardiging ontbreken hier. Net als het complexe moordmysterie dat 'In the Heat of the Night' zo meeslepend maakte.

text_en: This sequel to "In the Heat of the Night" will suffer in inevitable comparisons to its infinitely better predecessor. Instead of looking like a theatrical movie edited for television, "Mister Tibbs" looks suspiciously like a TV movie edited for theatrical release, with grainy photography, cheesy opening titles, and sets that look like they're made of plywood. The murder sequence has a glaring continuity error: the camera shows two hands choking the girl, then a shot of a hand reaching for a statuette, then a shot of the girl being choked with two hands again, and finally the statuette coming down for the fatal blow. Solving the case should be easy: find the only guy with three hands! But the shoddy production values can't completely obscure this film's considerable merits: namely, Sidney Poitier's performance as the cool detective determined to follow the evidence wherever it may lead, even if it implicates a friend. Martin Landau is also convincing as the do-gooder preacher-activist suspected of brutally murdering his prostitute girlfriend. In addition to being haunted by the case, Tibbs is conflicted about his home life, but the issues of race and Tibbs' barely concealed sense of social outrage are absent here. So is the complex murder mystery that made "In the Heat of the Night" so compelling.


text:
Academy Award-winnend acteur Sidney Poitier van 'Lilies of the Field' speelt opnieuw zijn rol als luitenant Virgil Tibbs uit het in 1967 met een Oscar bekroonde 'In the Heat of the Night' voor de vermoeide, ongeïnspireerde vervolgfilm van Gordon Douglas, 'They Call Me MISTER Tibbs', waarin niemand het equivalent van Rod Steiger heeft om dialogen mee te wisselen. Het is duidelijk dat Alan R. Trustman, de scenarist van 'Bullitt', en Robert D. Webb van 'Cape Fear' niet goed snik waren toen ze deze voorspelbare politieprocedure op papier zetten. De dialogen zijn saai en geen van de personages is interessant, zelfs de hoofdverdachte niet. In deze tamme detective gebeurt absoluut niets wat ook maar in de verste verte opwindend, spannend of verrassend is. Intussen is er veel veranderd sinds Virgil voor het laatst is gezien in 'Cape Fear'. 'In the Heat of the Night.' Hij werkte als rechercheur Moordzaken bij de politie van Philadelphia, Pennsylvania. In 'They Call Me Mister Tibbs' werkt onze held voor de politie van San Francisco. Bovendien heeft hij een vrouw, Valerie (Barbara McNair van 'Change of Habit') en een gezin, een jonge opstandige zoon, Andy (George Spell van 'The Naked Kiss') en een jongere, liefhebbende dochter, Ginger (Wanda Spell van 'Hickey and Boggs'). Tibbs rijdt in een lichtblauwe Mustang en zijn vrouw houdt het huis schoon en waakt over hun twee kinderen, omdat hij niet zoveel tijd met hen kan doorbrengen. Er zitten letterlijk geen verrassingen in dit oninteressante moordmysterie. Sterker nog, het beste aan 'They Call Me Mister Tibbs' Het is Quincy Jones' geweldige orkestrale soundtrack met een gedenkwaardig openingsthema, gedenkwaardiger dan deze onvergetelijke misdaadthriller verdiende.
Alles begint sensationeel genoeg met een worstelende prostituee, Joy Sturges (Linda Towne uit _The Adventurers_ ), die in de slaapkamer van haar appartement in de binnenstad door een onzichtbare aanvaller wordt doodgeknuppeld. Appartementsklusjesman Mealie Williamson (Juano Hernandez uit _Intruder in the Dust_ ) komt Joys appartement binnen en vindt haar dood op het tapijt, met een bebloed voorhoofd. Hij pakt het beeldje even op, zet het dan weer op de grond en meldt Joys dood aan de conciërge van het appartement, Rice Weedon (Anthony Zerbe uit _License to Kill_ ), en Weedon geeft Mealie en een handvol dollars en stuurt hem weg. Na afloop laat Weedon de politie van San Francisco anoniem weten dat de populaire minister Logan Sharpe (Martin Landau van 'Nevada Smith') Joy heeft doodgeslagen en het appartement van Joy heeft verlaten. Kapitein Marden (Jeff Corey van 'True Grit') wijst Tibbs aan om de zaak af te handelen; het lijkt erop dat Tibbs en Sharpe elkaar al achttien jaar kennen. Natuurlijk kan Tibbs' vrouw Valerie niet geloven dat de bekende, politiek actieve evangelist zo'n misdaad zou hebben gepleegd. Om de film context te geven, moet worden opgemerkt dat als Tibbs en de politie de plaats delict bestuderen, het woord'smen' valt, ongetwijfeld een controversiële term die in een film uit het begin van de jaren zeventig wordt gebruikt.
Tibbs stelt Weedon vragen over wie hij verdenkt als een drugsdealer of een pooier. Weedon legt uit dat hij geen gegevens over Joy Sturges heeft omdat ze het appartement onderhuurde van een ander makelaarskantoor. Tibbs brengt een bezoek aan het makelaarskantoor en makelaar Woody Garfield (Ed Anser van 'JFK') vlucht en rijdt weg, in feite een O.J. Simpson-imitatie tot hij na een lange maar tamme achtervolging zijn auto in de prak rijdt. Als Tibbs bewijst dat Woody Joy niet heeft vermoord, laat hij hem gaan, met zijn ontstemde vrouw Marge (Norma Crane van 'Penelope'), die bereid is een scheiding aan te vragen nadat bekend is geworden dat hij een hoer heeft betaald om in een appartement te mogen wonen.
Tibbs spoort klusjesman Mealie op en vrijwaart hem van de misdaad, en dan gaat hij achter Weedon aan. Gelukkig voor Tibbs vangt onze held de kwaadaardige Weedon midden in een drugstransactie op. Een van Weedons handlangers valt Tibbs aan, maar Tibbs laat hem even met rust voordat hij te voet achter Weedon aan gaat. Uiteindelijk weet hij Weedon in een ondergrondse parkeergarage te pakken te krijgen en schieten ze hem neer. Raad eens wie er wint?
De scènes in het huis van Tibbs zijn interessanter dan zijn onderzoek. Andy rent rond, slaat zijn zus en rookt in de tuin. Onze held wil dat hij zijn kamer opruimt. Als Andy weigert, geeft Tibbs hem drie klappen op zijn kaak. Deze scènes over het opvoeden van kinderen zouden vandaag de dag waarschijnlijk nooit meer zo worden aangepakt als in 1970. Aan het eind van de film zien we Tibbs, die met zijn vrouw en kinderen wegloopt, alsof hij het gezinsverhaal wil bevestigen. Er volgt een confrontatie tussen Valerie en Virgil over het welzijn van hun kinderen en hoe zijn lange werktijden hen hebben beïnvloed.
Regisseur Gordon Douglas regisseert competent. Verrassend genoeg spelen de filmmakers in een film die in 1970 werd uitgebracht nooit de rassenkaart. In één scène, als Tibbs een biljartzaaltje van een Afro-Amerikaan betreedt, zien we een gemengde groep mensen boos naar de held kijken als hij Mealie vindt en met hem vertrekt.
'They Call Me MISTER Tibbs' is een armzalig vervolg op 'In the Heat of the Night'. Let wel, Poitier levert weer een prachtige voorstelling met veel nuance, maar alles ziet er geprefabriceerd uit. Alle decors zien er namaak uit en er is niet veel fysiek geweld: een schietpartij op een ondergrondse parkeerplaats die niet lang duurt en een gevecht. Afgezien van Jones' epische jazzmuziek is de enige verrassing <0xE2><0x80><0x93> en die kun je niet echt een grote verrassing noemen <0xE2><0x80><0x93> meer een handige manier om het einde in te luiden. Donald Medfords 'The Organization' volgde op 'They Call Me MISTER Tibbs' als het tweede, meer actierijke vervolg.

text_en:
Academy Awarding actor Sidney Poitier of "Lilies of the Field" reprises his role as Lieutenant Virgil Tibbs from the 1967 Oscar winning Best Picture "In the Heat of the Night" for veteran director Gordon Douglas' tired, uninspired sequel "They Call Me MISTER Tibbs," with nobody the equivalent of Rod Steiger with which to swap dialogue. Clearly, both "Bullitt" scenarist Alan R. Trustman and Robert D. Webb of "Cape Fear" were off their game when they penned this predictable police procedural potboiler. The dialogue is drab and none of the characters are interesting, not even the chief suspect. Absolutely nothing remotely exciting, suspenseful, or surprising occurs in this tame whodunit. Meanwhile, things have changed considerably since Virgil was last seen in "In the Heat of the Night." He worked as a homicide detective for the Philadelphia, Pennsylvania, Police Department. In "They Call Me MISTER Tibbs," our hero works for the San Francisco Police Department. Moreover, he has a wife, Valerie (Barbara McNair of "Change of Habit"), and a family, a young rebellious son, Andy (George Spell of "The Naked Kiss"), and a younger doting daughter, Ginger (Wanda Spell of "Hickey and Boggs"). Tibbs drives a medium blue Mustang and his wife holds down the house and hovers over their two children since he doesn't have as much time to spend with them. Literally, there are no surprises in this pedestrian murder mystery. Indeed, the best thing about "They Call Me MISTER Tibbs" is Quincy Jones' terrific orchestral soundtrack with a memorable opening theme, more memorable than this forgettable crime thriller deserved.

Everything begins sensationally enough with a struggling prostitute, Joy Sturges (Linda Towne of "The Adventurers"), being bludgeoned to death in the bedroom of her downtown apartment by an unseen assailant. Apartment handyman Mealie Williamson (Juano Hernandez of "Intruder in the Dust") enters Joy's apartment and finds her strewn on the carpet dead with a bloody forehead. He picks up the statue briefly and then puts it back on the floor and reports Joy's death to the superintendent of the apartment, Rice Weedon (Anthony Zerbe of "License to Kill"), and Weedon gives Mealie and fistful of dollars and sends him packing. Afterward, Weedon anonymously notifies the SFPD that popular minister Logan Sharpe (Martin Landau of "Nevada Smith") beaten Joy to death and was seem leaving Joy's apartment. Captain Marden (Jeff Corey of "True Grit") assigns Tibbs to handle the case; it seems that both Tibbs and Sharpe have known each other for 18 years. Naturally, Tibbs' wife Valerie cannot believe that the well-known, politically active evangelist could have committed such a crime. Just to give the movie context, it should be noted that when Tibbs and the police study the crime scene, they mention the word 'semen,' no doubt a controversial term to mention in an early 1970s movie.

Tibbs questions Weedon whom he suspects is either a drug pusher or a pimp. Weedon explains that he has no records on Joy Sturges because she was subletting the apartment from another realty company. Tibbs visits the realty company and realtor Woody Garfield (Ed Anser of "JFK") flees and drives off, essentially doing an O.J. Simpson until he crashes his car after a lengthy but tame pursuit. When Tibbs proves that Woody didn't kill Joy, he allows him to leave, with his disgruntled wife, Marge (Norma Crane of "Penelope"), prepared to file for divorce after the revelation that he paid a hooker to stay in an apartment.

Tibbs tracks down handyman Mealie and clears him of the crime, and then he goes after Weedon. Luckily, for Tibbs, our hero catches the evil Weedon in the middle of a narcotics transaction. One of Weedon's henchmen assaults Tibbs, but Tibbs dispenses with him briefly before he embarks on a long foot chase after Weedon. Eventually, he corners Weedon in an underground parking garage and they shoot it out. Guess who wins.

The scenes in the Tibbs' household are more interesting than his investigation. Andy runs rampant, striking his sister, and smoking in the garden. Our hero wants him to clean up his room. When Andy refuses, Tibbs pops him three times on the jaw. These child rearing scenes could probably never be handled today as they were back in 1970. At the end of the movie, as if to solidify the family sequence, Tibbs is seen walking off with his wife and kids. There is on confrontation between Valerie and Virgil about the welfare of their children and how his long hours at work has affected them.

Director Gordon Douglas directs in competent fashion. Surprisingly, for a film released in 1970, the filmmakers never play the race card. In one scene, when Tibbs searches a billiards parlor owned by an African-American, we see a mixed breed of races scowling at the hero when he finds Mealie and leaves with him in tow.

Altogether, "They Call Me MISTER Tibbs" is a poor follow-up to "In the Heat of the Night." Mind you, Poitier delivers another fine performance with nuance, but everything looks prefabricated. All of the sets look fake and there isn't much physical violence: one underground parking lot shoot-out that doesn't last long and a fight. Beyond Jones' seminal jazz score, the only surpriseand it really doesn't qualify as a major surprise more like a convenient contrivanceis the ending. Donald Medford's "The Organization" followed "They Call Me MISTER Tibbs" as the second, more action-packed sequel.


text: Pumpkinhead was op zichzelf al een redelijke griezelfilm uit de jaren tachtig. Geen klassieker, maar wel een leuk staaltje wollige humor. Waarom we dan nu zijn getrakteerd op een vierde film in deze franchise is me een raadsel. Net als in de vorige vervolgfilms is er niets wat de films echt met elkaar verbindt, behalve het monster, de heks en Ed Harley (Lance Henriksen). Deze keer volgen we de vete tussen de Hatfields en de McCoys. Een deel van de film is een Romeo and Juliet-romance waarin een jonge McCoy-jongen en zijn Hatfield-minnaar besluiten weg te lopen om samen te kunnen zijn. Maar al snel worden ze uit elkaar getrokken en wordt de zus van de jongen vermoord. De jongen ontsnapt naar het bos en krijgt de heks zover dat ze Pumpkinhead weer tot leven wekt om wraak te nemen. Het acteerwerk is op zijn best redelijk en op zijn slechtst amateuristisch. De demon in kwestie komt pas na bijna veertig minuten opdagen en als hij komt opdagen, is het een vage vergelijking tussen hem en het oorspronkelijke ontwerp. Over het geheel genomen maakt Bloedbroederschap geen indruk. Het is misschien een horloge waard, maar het is zeker geen aanwinst voor de collectie.

text_en: Pumpkinhead was in itself a decent 80s horror flick. No classic by any means, but an enjoyable piece of fluff. Why then, have we now been treated to a fourth film in this franchise is beyond me. As in previous sequels, there's nothing here to really connect the films except for the monster, the witch and Ed Harley (Lance Henriksen). This time out we follow the feud between the Hatfields and the McCoys. Part of the film is a Romeo And Juliet romance as a young McCoy boy and his Hatfield lover decide to run away to be together. Soon, however, they are torn apart and the boy's sister is killed. The boy escapes to the woods and gets the witch to resurrect Pumpkinhead for some vengeance. The acting is passable at best, amateurish at the worst. The titular demon doesn't even really show up for almost forty minutes and when it does its a pale comparison between it and the original design. Overall, Blood Feud fails to impress. It may be worth a watch once, but certainly not an addition to the collection.


text:
Nou, ze hebben het weer geflikt, een nieuwe pompoenfilm, de eerste pompoenfilm was perfect voor zijn tijd, een stomme, bloederige en clichématige monsterfilm. Dus zo gaat het: iemand verliest zijn geliefde, gaat naar de heks in het bos, laat haar pompoenhoofd omhoogbrengen en laat het iedereen vermoorden die ervoor verantwoordelijk is. Tot overmaat van ramp kan de helft van hen niet eens een zuidelijk accent volhouden zonder in hun moedertaal en vaak nog bekaktere accenten te vervallen. Lance Henrikssen is aan boord, dus hij zou vast en zeker wat plechtstatigheid in de filmscènes brengen... maar geen enkele lans op het scherm laat de woorden uit zijn mond vallen zonder enige emotie of ogenschijnlijke richting, en loopt weer weg, ik denk echt dat hij alleen maar kwam opdagen voor het geld, en toen naar zijn caravan ging om dronken te worden en herinneringen op te halen aan buitenaardse wezens.
<0x3E><0x3E> deze film is volslagen krankjorum er is geen enkel goed kenmerk behalve het einde van de credits dat aangeeft dat het allemaal voorbij is.
<0x3E><0x3E> ondanks de tekortkomingen van ph. als je een nikker wilt die je om de verkeerde redenen aan het lachen maakt, moet je goed opletten.
als je iets met iets meer vlees en originaliteit wilt vermijden.

text_en:
Well they've done it again a new pumpkin head film, the first pumpkin head film was perfect for its time, a dumb, gory, and clichéd monster flick. so heres how it goes, some one loses their loved one, goes to the witch in the woods, gets her to raise pumpkin head and have it murder everyone responsible. unfortunately the film makers have deemed it irrelevant to try and do any other than this, for the films fourth outing, deeming it far more suitable to add some lame romeo and Juliet sub plot, involving an idiotic family feud (over a car!!!!) and surprise surprise some gory pumpkin head slayings, so far so formulaic, but it doesn't stop there the acting talent in this flick is dire...oh so bad half of them can't even keep up a southern accent without slipping into their native and often posher accents. Lance henrikssen is on board so surely he would bring some gravitas to the movies proceedings...but no lance merely ambles on screen lets the words fall out mouth with absolutely no emotion or seemingly direction, and walks off again, i honestly think he just turned up for the money, then went off to his trailer to drunk and reminisce about aliens.

this film is utter cack there is no redeeming feature other than it ending credits which signal its all over.

despite the failings of ph:bf...if you want a no brainer that'll make you laugh for all the wrong reasons watch it.

if you want something with abit more meat and originality avoid.


text:
Schrijver/regisseur Michael Hursts vervolg op Stan Winstons klassieke horrorverhaal over een uit de hand gelopen wraak heeft zijn momenten en wat behoorlijk bloederige details, maar valt uiteindelijk in het niet bij het origineel.
Ik ben er vrij zeker van dat de filmmakers geen komedie probeerden te maken, maar ik betrapte mezelf erop dat ik de hele tijd zat te lachen. Een familievete die is begonnen na een auto-ongeluk is de basis voor dit deel van de franchise. De families Hatfield en McCoy wonen in een afgelegen stadje met onverharde wegen, rijden in pick-uptrucks, drinken illegale drank en schoppen elkaar elke keer dat ze de kans krijgen in elkaars kruis. Net toen ze dachten dat het veilig was om elkaar te haten en nog lang en gelukkig te leven, besloten Jodie Hatfield (Amy Manson) en Ricky McCoy (Bradley Taylor) verliefd op elkaar te worden, waardoor de shan een toeval kreeg. Op een avond besluiten de twee tortelduifjes om het bos in te gaan voor wat qualitytime, terwijl Ricky's zus op de uitkijk staat, maar toevallig wordt diezelfde avond Ricky's zus door een paar Hatfields per ongeluk vermoord en worden Jodie en hij samen betrapt. Je weet wat er dan gebeurt. Bovendien is Harley (Lance Henriksen) terug om potentiële verdoemde zielen te waarschuwen dat ze Pumpkinhead niet moeten gebruiken om hun pijn te verlichten. Wat een kink in de kabel geeft, want Harley zou jaren voor dit verhaal zich afspeelt al een beroep hebben gedaan op Pumpkinhead, maar de omgeving en de personages zien eruit als smerige Pelgrims die op de een of andere manier door de tijd zijn gereisd om de pick-uptruck terug te brengen naar Plymouth. Dan is er nog de sheriff (Rob Freeman) die zijn eigen banden met de demon heeft en eruitziet alsof hij thuishoort in een wraakfilm uit de jaren zeventig in plaats van in een horrorfilm die speciaal voor kabeltelevisie is gemaakt. Het bloed en de special effects waren best cool, maar in plaats van zich aan de mannen-in-pak-manier van denken te houden, maakte Hurst voor bepaalde scènes een paar verschrikkelijke 3D-opnamen. Op een van de meest g<0xC3><0xAA>nante scènes springt Pumpkinhead als een slecht weergegeven 3D-aapje van een boomtak. De cinematografie was uitzonderlijk en verhoogde de kwaliteit van de film aanzienlijk. Het acteerwerk was ook behoorlijk, met uitzondering van een paar slecht uitgevoerde accenten.
Familievetes eindigen nooit goed, vooral niet als de families die bij de vete betrokken zijn, te maken krijgen met Pumpkinhead. Ik genoot niet van elke minuut van deze film, maar het was veel beter dan de meeste films die je op Sci-Fi Channel te zien krijgt. Het is een teken dat The Channel probeert de kwaliteit van zijn films aan te passen aan de kwaliteit van de oorspronkelijke serie. Ik zou geen geld verspillen aan een huurfilm, maar als je de kans krijgt om er een herhaling van te zien op de dvd-speler, zou ik zeggen dat je hem moet bekijken. Het is een film die niet echt moordend is, maar hij stijgt net iets uit boven het niveau van de rotzooi die hem tegenwoordig op dvd zet.

text_en:
Writer/Director Michael Hurst's Sci-Fi Channel sequel to Stan Winston's classic horror tale of revenge gone awry has its moments and some decent gore, but ultimately falls short in comparison to the original.

I'm pretty sure the filmmakers weren't trying to make a comedy, but I caught myself laughing throughout. A family feud started over a car accident is the basis for this entry into the franchise. The Hatfield and McCoy families live in a backwoods town with dirt roads, drive pickup trucks, drink moonshine, and kick each others asses every chance they get. Just when they thought it was safe to hate each other and live happily ever after, Jodie Hatfield (Amy Manson) and Ricky McCoy (Bradley Taylor) decided to fall in love causing the fit to hit the shan. One night the two lovebirds decide to head out into the woods for some quality time while Ricky's sister plays lookout, but it just so happens that on that very night some of the Hatfields accidentally kill Ricky's sister and catch him and Jodie together. You know what happens next. Ricky finds his sisters body and decides to pay a visit to Haggis so that he can exact his revenge through the mighty Pumpkinhead. Ye Haw! Also, Harley (Lance Henriksen) is back to warn potential damned souls against using Pumpkinhead to ease their pain. Which really put a kink in the story because Harley is supposed to have called on Pumpkinhead years before this story takes place, but the setting and characters look like dirty Pilgrims that somehow traveled through time in order to bring the pickup truck back to Plymouth. Then there's the Sheriff (Rob Freeman) who has his own ties to the demon and looks like he belongs in a 70's revenge movie instead of a made-for-cable horror flick.

Some of the gore and special effects were cool, but instead of sticking to the man-in-a-suit way of thinking Hurst used some terrible looking 3D shots for certain scenes. One particularly embarrassing shot shows Pumpkinhead jumping from tree branches like a badly rendered 3D monkey. The cinematography was exceptional and elevated the quality of the movie quite a bit. The acting was pretty decent also, with the exception of a few poorly executed accents.

Family feuds never end well, especially when the families involved in the feud have to deal with Pumpkinhead. I didn't enjoy every minute of this flick, but it was much better than most of the movies the Sci-Fi Channel spits out. Maybe it's a sign that the Channel is trying to bring the quality of its movies up to match the quality of its original series'. I wouldn't waste any coin on a rental, but if you get the chance to catch a rerun of it on the boob-tube I would say to check it out. It's a not-so-killer-film but it rises slightly above the level of trash that makes it onto DVD these days.


text: Ik realiseer me dat het een kleine statistische steekproef is (8 stemmen bij deze posting), maar 5,9 van de 10? Ik geef deze film een 3 en zelfs dat is royaal. Ik heb deze film nu drie keer geprobeerd te bekijken (de première op zaterdagavond om 21.00 uur op SciFi Channel, en de première op zaterdagavond om 1.00 uur en de heruitzending op donderdagavond) en ik ben alle drie de keren voor het einde van de film in slaap gevallen. Wat mij op een waslijst van onbeantwoorde vragen brengt. Bijvoorbeeld, is Lance Henriksen zo blut dat hij bijrollen moet blijven spelen in die godvergeten 'Pumpkinhead'-films? Krijgt Henriksen contractueel geen toestemming om geen 'Pumpkinhead'-films meer te maken? De makers van deze film doen toch niets beters dan een monster dat eruitziet als een geriatrische, uitgemergelde 'Buitenaardse' die loopt alsof hij een stok in zijn reet heeft gestoken? Wanneer zullen de boerenkinkels in deze films beseffen dat handwapens en geweren de 'Pumpkinhead' geen kwaad doen? Waarom proberen ze niet een andere stok in zijn reet te steken? En ten slotte: zijn de schrijvers van deze film zo creatief dat ze geen namen kunnen bedenken voor de twee ruziënde families die origineler zijn dan de Hatfields en de McCoys? Als je toch bezig bent, waarom schrijf je dan niet een script over een fictieve president en noem je hem George Bush? Op een dag heb ik misschien het mentale uithoudingsvermogen om deze film helemaal uit te kijken zonder in slaap te vallen. Laat het me tot die tijd weten als iemand de antwoorden heeft.

text_en: I realize it's a small statistical sampling (8 votes as of this posting), but 5.9 out of 10? I'm giving this movie a 3 and even that's generous. I've tried to watch this movie three times now (the Saturday night 9 p.m. premiere on SciFi Channel, and the Saturday night at 1 a.m. and Thursday night re-broadcasts) and I've fallen asleep all three times before the movie ends. Which leaves me with a laundry list of unanswered questions. For example, is Lance Henriksen that strapped for cash that he has to keep playing supporting roles in these god-awful "Pumpkinhead" sequels? Is Henriksen contractually banned from doing any non-"Pumpkinhead" movies? Can't the creators of this franchise do better than a monster that looks like a geriatric, emaciated "Alien" who walks like he has a stick jammed up his a**? When are the hick characters in these movies going to realize that handguns and rifles don't hurt the "Pumpkinhead?" Why don't they try jamming another stick up this thing's a** instead? And, lastly, are the writers of this movie so creatively challenged that they couldn't come up with names for the two feuding families more original than the Hatfields and the McCoys? While you're at it, why not write a screenplay about a fictional president and name him George Bush? Someday I may have the mental stamina to watch this movie all the way through without drifting off to sleep. Until then, if somebody has the answers, please let me know.


text: Ik was dol op de originele P.H. en was een beetje tevreden met Bloodwings (II) en Ashes to Ashes (III), maar toen zag ik deel IV. O jee... Als Pumpkinghead-fan deed ik mijn best om deel 4 zo veel mogelijk krediet te geven, maar het is niet best. Om te beginnen is de ruzie bij de huwelijksreceptie aan het begin van de film een vreselijke puinhoop. De Hatfield- en McCoy-verhaallijn is onbegrijpelijk stom en cliché. Hoe hebben de producers het voor elkaar gekregen om die saaie familievete-verhaallijn te gebruiken? Wauw, niet te geloven. Het acteerwerk is, afgezien van Henrickson, beneden de maat. De plot en het script zijn slaapverwekkend. De montage en de film zijn gemiddeld, net als de regie. Ik bedoel, de film is niet helemaal waardeloos. Zoals altijd: ik kijk graag naar Pumpkinhead, ik vind het heerlijk om Haggis de Heks te zien, en ik vind het leuk om Harleys geest in actie te zien. Maar alle drie de personages hadden veel te veel tijd op het scherm. Ik dacht dat Haggis en Harley uiteindelijk naar een club zouden gaan om's avonds iets te eten en te drinken, omdat ze zo'n buddy-buddy-relatie hadden. Waar het op neerkomt... is dat ik wilde dat alle personages in dit kotsfestijn van een plot binnen 20 minuten na het begin van de film dood zouden zijn. Waar haalt Sci-Fi die zogenaamde 'filmproductieprofessionals' toch vandaan? Ik zou een script dat ik stomdronken heb geschreven beter kunnen schrijven. 'Ik weet zeker dat er een beperkt budget was en zo, maar kom op! Ga kijken als je een fan van de andere drie bent, al is het maar één keer. En ga dan terug en hou je bij de eerste twee. Jammer voor je, Sci-Fi!'

text_en: I loved the original P.H. and was somewhat satisfied with Bloodwings (II)and Ashes to Ashes (III), then I saw part IV. Oh boy..... As a Pumpkinghead enthusiast, I did my best to give part 4 as much credit as I could, but it's pretty bad. The wedding reception fight right at the beginning of the film is a horrendous mess for one thing. The Hatfield and McCoy storyline is incomprehensibly stupid and cliché. How did the producers get away with using that tired family feud storyline? Wow, unbelievable. The acting, besides Henrickson, is below average. The plot and script are mind-numbing. The actual editing and cinematography are average, as is the directing. I mean, the movie isn't a total loss. As always: I really enjoy watching Pumpkinhead, I love seeing Haggis the Witch, and like watching Harley's ghost in action. But all three characters had WAY too much screen time. I thought Haggis and Harley would wind up going out to a supper club for an evening bite to eat and drinks, the way the were being so buddy buddy in her cabin. The bottom line is.... Is that I wanted all the characters in this puke fest of a plot line to be dead within 20 minutes of the start of the picture. Where does Sci-Fi get these so called "film production professionals" from anyway!? I could do a better job writing a script stone cold drunk. I'm sure there was a limited budget and everything, but come on! See it if your a fan of the other three, but just once. And then go back and stick to the original two. Shame on you Sci-Fi!!!!


text: Ik wilde alleen even een korte opmerking maken omdat het hier niet te horen is, maar ik heb net deze film gezien, de versie die ik net gehuurd heb is in 2005 uitgebracht voor zover ik weet en hij heette eigenlijk 'Ga niet naar de zolder'. Ik besefte pas dat het dezelfde film was als Devils Harvest toen ik op zoek was naar een paar acteurs die me bekend voorkwamen in de film. Hoe dan ook, ik ben in Ierland dus misschien is deze film alleen hier en nu in Engeland uitgebracht, maar zo heet hij hier... niet dat het er echt iets toe doet want ik zou deze film niet aanbevelen. Mijn 1 op 10 is puur en alleen voor dat ene zenuwachtige stukje:o)

text_en: I just wanted to leave a quick comment as its not listen on here ,but i have just seen this movie,the version I just rented was released in 2005 as far as I know and it was actually called "Don't go into the attic" I only realized it was the same movie as Devils Harvest upon searching for some of the actors who looked familiar in the movie. Anyways I'm in Ireland so maybe this has only been released over here and in the UK now,but thats what its called over here..........not really like it matters because I would not recommend this movie.The only words that spring to mind watching it are CHEESE CHEESE CHEESE!! My one mark out of ten is purely for the one little jumpy bit :o)


text:
De kunstenaar Daniel King (Chris John) en zijn vriendin Laura Peters (Lara Clancy) worden uitgenodigd om in een oud huis in Cornwall, in Groot-Brittannië, te komen wonen, van zijn jeugdvriend Natasha Carlton (Carol Kentish). Natasha is verliefd op Daniel, die een tweeslachtige houding heeft ten opzichte van zijn sentimentele leven. Als ze alleen thuis zijn, gebeuren er vreemde dingen en Laura is geschrokken en bang. Als Laura op de weg de oude, krankzinnige priester Gabriel Norton (Brian Blessed) tegenkomt, krijgt ze het advies onmiddellijk het huis te verlaten, omdat daar het kwaad huist. Maar het stel blijft en moet de tragische gevolgen onder ogen zien.
Wat een rommelig scenario en wat een afschuwelijke, smakeloze film is 'Devil's Harvest'! De cinematografie en het camerawerk zijn niet helemaal slecht, maar de amateuristische uitvoeringen van Chris John en Carol Kentish en de regie van James Shanks, samen met het verschrikkelijke verhaal, de belachelijke situaties en dialogen maken deze film tot een van de slechtste die ik ooit in dit genre heb gezien. Ik heb zo nu en dan op YouTube een paar korte films van de filmacademie gezien die steeds beter waren dan het zinloze en afschuwelijke 'Devil's Harvest'. Uiteindelijk is het geen horrorfilm maar een horrorfilm. Ik stem voor drie.
Titel (Brazilië): 'A Colheita do Diabo' (Devil's Harvest)'

text_en:
The artist Daniel King (Chris John) and his mate Laura Peters (Lara Clancy) are invited to move to an old house in Cornwall, in Great Britain, by his childhood wealthy friend Natasha Carlton (Carol Kentish). Natasha has a crush on Daniel, who is an ambiguous man regarding his sentimental life. While alone in the house, weird things happen and Laura is startled and scared. When Laura meets the old insane priest Gabriel Norton (Brian Blessed) on the road, she is advised to immediately leave the house, since evil lived there. But the couple stays and has to face tragic consequences.

What a messy screenplay and awful and cheesy movie this "Devil's Harvest" is! The cinematography and the camera work is not totally bad, but the amateurish performances of Chris John and Carol Kentish and direction of James Shanks, together with the terrible story, ridiculous situations and dialogs make this movie one of the worse I have ever seen in the genre. I have occasionally seen in YouTube a couple of shorts from cinema college that are better and better than the pointless and dreadful "Devil's Harvest". In the end, it is not a horror movie but a horror of movie. My vote is three.

Title (Brazil): "A Colheita do Diabo" ("The Devil's Harvest")


text:
Hoe in de naam van het fatsoen is deze film ooit gemaakt?
<0x3E> Men neemt aan dat de ondertitels slechts 'afschuwelijk' zeggen over elk onderdeel van deze werkelijk deerniswekkende poging.
<0x3E> Afschuwelijk acteerwerk, weeïge dialogen en het gebrek aan talent van iedereen die bij deze nachtmerrie betrokken is, zorgen voor een martelende negentig minuten.
<0x3E> Al met al een indruk?
<0x3E> Een stel opgewonden dramastudenten had geluk met een loterijbriefje en maakte een van de pijnlijkste films die ooit gemaakt zijn.
<0x3E> Hiermee vergeleken zijn Hammer Horror-tv-programma's Oscarmateriaal.
<0x3E> En denk maar niet dat dit in de categorie 'zo erg dat het goed is' valt. Zo erg is het niet eens. Maar de scène waarin ze een scheet laten is waarschijnlijk nog een blik waard.

text_en:
How in the name of decency did this film ever get made?

One presumes the subtitles merely say 'awful' on every single frame of this truly dismal effort.

Horrendous acting, woeful dialogue and the lack of talent from everyone involved in this nightmare make for an excruciating 90 minutes.

Overall impression?

A bunch of excitable drama students got lucky with a lottery grant and proceeded to make one of the most painful films ever made.

This makes Hammer Horror TV shows look like Oscar material.

And don't for a second think this falls into the 'so bad it's good' category. It's not even that bad.

But the fart lighting scene is probably worth another look.


text: Dus die lelijke vent met lang, lelijk haar en zijn vriendin komen in dit huis terecht en ze kibbelen en kibbelen over zijn oude vriendin. Er zou iets engs in zitten, maar ik zag helemaal niets engs. Er wordt wel iets gezegd over een demon uit de zee, maar dat slaat nergens op. Ik wou dat het waar was, want dan zou de spanning van de jaloerse liefdesdriehoek zijn verdwenen. Door de titel van de film lijkt het alsof het een enge en opwindende film zou zijn, maar dat is zo ver bezijden de waarheid dat ik het niet kon geloven. Ik wachtte en wachtte tot er een eind aan zou komen en was zo blij toen dat gebeurde. Het paste niet bij de titel zoals het had moeten doen. Het omslag had een coole foto, maar ik zou een goedkope film niet op zijn omslag beoordelen.

text_en: So this ugly guy with long, nasty hair and his girlfriend end up in this house and they argue and argue about his old girlfriend. There was suppose to be something scary in it but I didn't see anything scary at all. There is some mention of a demon from the sea but that doesn't go anywhere at all. I wish it did because then it would've taken the tension away from the jealous love triangle. The title of the movie makes it look like it would be a scary and exciting movie but it is so far from it that I couldn't believe it. I waited and waited for it to end and was so happy when it did. It did not live up to the title like it should have so boo hoo hoo. The cover had a cool picture but I shouldn't judge a cheesy movie by its cover.


text: The Gun is waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien. De regie is erg slecht, de dialogen klinken alsof ze door een 13-jarige tiener zijn geschreven, de plot (wat voor plot?) is weer zo'n'suspense' waar je maar moeilijk in komt. En ten slotte is er niets goeds in deze film. Een dikke duim naar alle betrokkenen en vooral naar het filmfestival van Montreal dat deze film in première heeft gebracht!

text_en: The Gun is probably the worst film I've ever saw. The comedians direction is very poor, the dialogs sounds like they were written by a 13 year old teenager, the plot (what plot?) is another "suspense" in which it is very hard to get into. Finally, nothing in this movie is any good. A big thumbs down to everyone involved and particularly to the Montreal film festival who presented this movie IN COMPETITION!


text:
Ik was behoorlijk opgewonden toen ik deze film zag tijdens een wedstrijd op het filmfestival van Montreal. Samen met Elephant en een paar anderen dacht ik dat de kwestie van het Amerikaanse wapengeweld en de Amerikaanse cultuur op een intelligente manier zou worden behandeld en op een manier die voor de filmbezoekers onweerstaanbaar zou zijn. De persverklaring beloofde (met niet al te veel woorden) een 'rode viool' voor de groep van wapengeweldplegers, iets wat ons zou doen nadenken over onze NRA-gedachte over het neerschieten van de massa in dit land.
Nadat we tot na 9.15 uur hadden gewacht om plaats te kunnen nemen voor een screening om 21.00 uur (ik weet niet welke technische problemen ze zouden zijn tegengekomen), mochten we eindelijk de zaal in om de film op DV te zien (waar is de geadverteerde 35mm-afdruk gebleven?). Ik denk dat ik zojuist mijn eerste vraag heb beantwoord. Het resultaat is een weerzinwekkende puinhoop. We krijgen het 'wapen', in een vignet met de meest onrealistische 'biker' die ik ooit heb gezien (en ik ken er meer dan een paar). De film vervalt dan alleen tot irrelevante 'karakterontwikkeling' omdat de personages a. gestereotypeerd zijn, b. losers, c. gestereotypeerde losers, en/of d. rassenkarikaturen zijn. Het duurt nog eens 30 minuten om bij de plotbeweging te komen, en als we daar eenmaal zijn, verlangen we naar de stompzinnige gesprekken tussen de echtparen en/of de bikers en pandjesbazen.
De film komt tot een slot, maar niet zonder enig cliché weg te laten. Het zou de naacp niet verbazen als een van die mensen achter een vuurwapen aan zat, omdat ze op de bodem van de maatschappelijke afvalberg zaten en altijd op zoek waren naar een kans, waar die zich ook voordeed. Als de actie een hoger niveau had gekregen, zouden de personages zich in elk geval wat meer hebben ingespannen.
Het grootste probleem is dat de belofte niet is ingelost. De plot was geweldig. In de handen van een P.T. Anderson of Gus Van Zandt had het een machtig verhaal kunnen zijn. Maar of het nu aan het script ligt, of aan de regisseur, of aan beide, het is één grote puinhoop die ten koste van alles genegeerd moet worden.
Mijn belangrijkste vraag is wie bij de MFF dacht dat dit wedstrijdmateriaal was. Ik kan dit maar beter begraven onder Showtime om drie uur's nachts.

Art Blose.

text_en:
I was quite excited when I saw this film in competition at the Montreal Film Festival. Along with Elephant and a few others, I thought the issue of American gun violence/culture would be treated intelligently and in a fashion compelling for film-goers. The press-release promised (in not so many words) a `Red Violin' for the gun-violence crowd, something to make us ponder our NRA-shoot-em-up mindset in this country.

After waiting until after 9:15 to be seated for a 9AM screening (what technical difficulties they would have encountered is beyond me), we were finally let into the venue to see the film on DV (where did the advertised 35MM print go?). I think I just answered my first question.

The result is an abhorrent mess. We get the "gun", in a vignette with the most unrealistic "biker' I have ever seen (and I do know more than a few). The film then lapses into irrelevant "character development" only because the characters are either a. stereotyped, b. losers, c. stereotyped losers, and/or d. racial caricatures. It takes another 30 minutes to get to the plot movement, and once we are there, we wish for the inane conversations between the couples and/or the bikers and pawn brokers.

The film finds it's conclusion, but not without leaving any cliché untried. I didn't care for the white-trash characters who came in contact with the gun, and the depiction of the minority characters should have the NAACP crying foul immediately. All these people WOULD chase after a gun, because they are at the bottom of the societal trash-heap, and would look for an opportunity wherever it was found. Placing the action a level up would have at least provided some soul-searching on the part of the characters.

The biggest problem is the promise unfulfilled. The plot outline was great. In the hands of a P.T. Anderson or Gus Van Zandt, it could have been a powerful piece. But due either to bad screenplay, direction or both, the thing is an unmitigated mess that needs to be ignored at all costs.

My bigger question is who at the MFF thought this was competition material. Better bury this on Showtime at 3AM.

Art Blose


text:
Wakayama Tomisaburo's vertolking van de voortvluchtige ex-Kaishakunin Ogami Itto voelde volkomen natuurlijk aan. Zijn houding, zijn stem, zijn uiterlijk <0xE2><0x80><0x93> alles wees op een losbandig leven. Als hij een ruimte binnenging, voelde ik, net als de personages op het scherm, dat hij daar niet thuishoorde en dat zijn vastbeslotenheid om daar te zijn moeilijkheden betekende.
Ik heb ergens gelezen dat meneer Wakayama in werkelijkheid de Kendo (Japanse zwaardkunst)-training had gevolgd en dat dat zijn gemak met de katana zou verklaren, die in elk sabelgevecht schitterend te zien was. Als je naar een film kijkt, heb je vanaf het moment dat hij trekt tot het moment dat hij het zwaard in de schede steekt het gevoel dat je getuige bent van iets wat onvermijdelijk lelijk is. Zelfs als ik de katana snel ronddraai om het bloed eraf te vegen voordat ik hem in de schede steek, gebeurt het in een moeiteloos moment.
De vertolking van Nakamura Kinnosuke komt over als een vertolking. Het voelt alsof hij te hard zijn best doet om iemand anders te zijn of het verhaal van iemand anders te vertellen. Het gevolg is dat ik elke keer dat ik me erin probeerde te verdiepen mijn greep verloor, omdat hij zijn rol zelf niet goed in de hand leek te hebben. Alsof het ongemakkelijk voor hem was.
Het zwaardvechten in de tv-serie was ook van de oude stempel. Camerabewegingen om Nakamura's onhandigheid met de katana te verdoezelen, trage actie, de doelwitten die stilzitten, et cetera. Heel slecht, vanuit het perspectief van de kijker. In de aflevering _De aanval op de kasteelmuur_ was er een moment waarop meneer Nakamura als een kind zijn zwaard trok. Het was g<0xC3><0xAA>nant. Hij hanteerde het alsof het zwaar was! Ik viel bijna van mijn stoel.
En laten we eerlijk zijn: het verhaal gaat over een uitstekende zwaardvechter. Punt. Zwaardvechten is een punt van discussie.
Realisme is het echter niet: het zwaardvechten in de film was uitstekend en manga-achtig, zoals de bedoeling was, dat weet ik zeker. (De babywagen was uitgerust met een verzameling automatische, snelvuur musketten die bediend werden door een 3-jarige? Ja... mangastijl.) Het is de manier waarop het verhaal naadloos historische culturele accuratesse verweeft met, in wezen, een superheldenfantasie die de film boeiend maakt. 'Ik kijk niet echt naar de afleveringen van de tv-series. Ze waren gewoon goedkoop. Kijk eerst naar de films, dan weet je waar ik het over heb.'

text_en:
Wakayama Tomisaburo's portrayal of fugitive ex-Kaishakunin Ogami Itto felt entirely natural. His demeanor, his voice, his appearance- all of it spoke to dislodgement. When he entered a space I, as well as characters on the screen, could feel he didn't belong there and that his determination to be there spelled trouble.

I read somewhere that Mr. Wakayama actually took Kendo (Japanese swordsmanship) training and that would explain his comfort with the katana, which showed magnificently in every cutfest. If you watch the movies, from the moment he draws to the moment he sheaths the sword you feel as though you were witnessing something inevitably ugly. He'd even spin the katana quickly to flick off the blood before sheathing it and it would happen in an effortless instant.

Nakamura Kinnosuke's rendition comes across as a rendition. It feels as though he were trying too hard to be someone else or tell someone else's story. As a result, every time I tried to engage I'd lose my grip because HE didn't seem to have a firm grip on the role, himself. As though it were awkward for him.

The swordsmanship in the TV series was entirely old-school Hollyweird, too. Camera cuts to disguise Mr. Nakamura's awkwardness with the katana, slow action, targets sitting still, etc. Extremely bad, from a viewer's perspective. There was a moment in the episode The Castle Wall Attack when Mr. Nakamura drew his sword like a child. It was embarrassing. He handled it as though it were heavy! I almost fell off my chair.

And let's be frank: The story is about an excellent swordsman. Period. Swordsmanship is an issue.

Realism isn't, however: the swordplay in the movies was excellent and manga-like, as was intended, I'm sure. (The baby cart was outfitted with a cluster of automatic, rapid-fire muskets operated by a 3 year old? Yes...manga-style.) It's how the story seamlessly weaves historical cultural accuracy into, basically, superhero fantasy that makes the movies captivating. (Read Yoshikawa Eiji's Musashi [%historical legend]%!) I couldn't really sit through the TV series episodes. They just felt cheap. See the movies first and you'll know what I'm talking about.


text:
Dit is een heel interessante kennismaking! 'Tweehandige verhalen' bevat drie dwaze en kinderlijke episoden <0xE2><0x80><0x93> het genre is eigenlijk geen horror of actie, eerder iets ertussenin. Waar is de spanning? Waar is de lol? Waar is het gezonde verstand? Absoluut niet hierbinnen, maar als je niet verwacht dat je het krijgt, hoef je het ook niet per se te missen.
Het eerste segment heet 'Showdown'. Het is een gewelddadige, absurde western. Ik heb het hele idee ervan niet begrepen. 'Koning van de weg' is een stom verhaal met Brad Pitt in de hoofdrol. Ten tijde van 'Tweehandige verhalen' was hij alleen maar een knap smoeltje dat nog niet wist hoe hij moest acteren. Gelukkig heeft hij dat later geleerd en nu...' 's is een fantastische, getalenteerde acteur <0xE2><0x80><0x93> een van de groten van de jongere generatie. Het verhaal is bijna goed in al zijn stompzinnigheid. De laatste aflevering 'Yellow' is het enige segment dat bijna helemaal succesvol is. Het is dwaas maar grappig. Dat hebben we aan Kirk Douglas te danken.
Deze film is iets om naar te kijken als je in een luie stoel zit en popcorn eet. (Ik kan het weten, want dat heb ik gedaan.) Als je van 'Tales from the Crypt' hield, zul je ook van 'Two-fisted tales' houden, omdat het in wezen allemaal hetzelfde is. Ik heb begrepen dat deze drie afleveringen in feite een uiterst zeldzaam'stuk kunst' zijn en dat ze heel moeilijk ergens te vinden zijn. Ik heb het hele pakket op VHS, maar ik vind het geen groot voorrecht. 'Ik zal een fanatieke Brad Pitt-fan moeten zijn om het te vinden. Doe verder geen moeite, het is de moeite niet waard. Stomme onzin.'

text_en:
This is a very interesting acquaintance! "Two-fisted tales" contains three foolish and childish episodes - genre isn't actually horror or action, more like something in between. Where's the suspence? Where's the fun? Where's the common sense? Definitely not in here but if you don't expect to get it, you don't necessarily miss it.

First segment is called "Showdown". It's a violent, absurd western. I failed to understand the whole idea of it. "King of the road" is a stupid story starring Brad Pitt. At the time of "Two-fisted tales" he was just a pretty face who really didn't know how to act yet. Luckily he learned the skill later and now he's a fantastic, talented actor - one of the big ones of the younger generation. Story is almost ok in all of it's stupidness. Final episode "Yellow" is the only segment that's almost entirely successful. It's foolish but funny. We have to thank Kirk Douglas for that.

This movie is something to watch when you sit in an easy chair and eat popcorn. (I should know, that's what I did) If you loved "Tales from the Crypt", you'll love "Two-fisted tales" too because basically it's all the same. I understand these three episodes are actually extremely rare "piece of art" and very difficult to find anywhere. I have the whole package on VHS but I don't think it's a big privilege. You'll have to be a fanatic Brad Pitt fan to search it out. Otherwise don't bother, it's not worth the effort. Silly crap.


text: Het was bespottelijk en afschuwelijk, maar het verbaasde me niet dat deze korte serie het niet had gehaald. Ik herinner me nog heel goed dat _Tales From the Crypt_ deze bespottelijke afleveringen probeerde te herhalen alsof ze echt eng waren. Gecombineerd met slecht acteerwerk en waardeloze muziek, verbaasde het me dat deze bespottelijke serie ooit was bedacht. Hij kwam nooit meer terug, en je kunt alleen maar dankbaar zijn voor deze omstandigheid.

text_en: Corny and horrible, I was not surprised this short lived show didn't make it. I remember fondly when Tales From the Crypt tried reusing these corny episodes like they were actually scary. Coupled with bad acting and lousy music, I was surprised this crummy showed was ever conceived. It never showed up again, and one can only be thankful for this circumstance.


text: Ik ben zo blij dat ik deze film alleen voor ren5 heb gekregen. Anime is duur, dat staat vast. Ik had hem al een tijdje op het oog en eindelijk zag ik hem in de uitverkoop. Ik pakte hem meteen en nam hem mee naar huis, alleen om teleurgesteld mijn hoofd te laten hangen. Deze film was waardeloos. Ik heb mensen horen praten over hoe bloederig en gewelddadig deze film is. Hij is eigenlijk helemaal niet zo bloederig of gewelddadig. Ik heb hem drie keer gezien en ik denk dat ik hier genoeg van mijn leven aan heb verspild. De demonen krijgen een punt omdat ze uniek zijn en soms best cool. De seks krijgt een punt omdat die bijna non-stop is. De geile oude man krijgt een halve punt omdat hij geil is en nog steeds de geslachtsdrift heeft. En de hoofdpersoon (zijn naam heb ik uit mijn geheugen gewist) krijgt een half punt voor het coole ontwerp van zijn pistool. Ik heb grote verbanden gezien tussen deze film en Demonenstad Shinjuku. Ze hebben allebei dezelfde stijlanimatie, dat is duidelijk vanwege de regisseur, ze hebben allebei slappe soundtracks die waardeloos zijn als de antichrist, en ze hebben allebei een vreselijk einde. Vermijd deze film tenzij je van anime-seks houdt.

text_en: I'm so glad I only got this movie for $5. Anime is expensive, no doubt about that. I've had my eye on this one for awhile and finally I saw it on sale. I grabbed it immediately and took it home only to hang my head in disappointment. This movie sucked. I've heard people talk about how gory and violent this movie is. It's really not that gory or violent. I've watched it three times, and I think I've wasted enough of my life on this. The demons get a point for being unique and kinda cool at times. The sex gets a point since it's almost non-stop. The horny old man gets half-a-point for being horny and still having the sex drive. And the main character (who's name I've erased from my mind) gets half-a-point for the cool design of his gun. I saw major connections between this movie and Demon City Shinjuku. Both have same style animation, that's obvious because of the director, both have lame soundtracks which suck like the Antichrist, and both have terrible endings. Avoid this movie unless you're into anime sex.


text:
Victor Jory is nooit een grote ster geworden. Hij is bekender om zijn latere rollen dan om zijn eerste hoofdrollen. Maar hij was heel knap en een uitstekend acteur.
Zijn liefdesscènes met Loretta Young in deze romantische avonturenthriller zijn hartstochtelijk. Hun kussen zien er heel echt uit. En heel modern.
Vivienne Osborne is hier ook een uitblinker. Ze speelt een vrouw met een reputatie. Maar het personage heeft een goed hart.
De afdruk die ik zag, was niet duidelijk. Maar wat een vreugde dat dit soort zeldzame films opduikt! En ze zijn, in een soort kijkbare staat, nog steeds intact. Dit is niets bijzonders. Maar als je bereid bent om films uit die tijd met even intrigerende titels te doorzoeken, vind je waarschijnlijk wel een paar spannende films.

text_en:
Victor Jory never became a major star. He is better known for later character roles than for his early leads. But he was very handsome and an excellent actor.

His love scenes with Loretta Young in this romantic adventure thriller are passionate. Their kisses look very real. And very modern.

Vivienne Osborne is a standout here also. She plays a woman with a reputation. But the character has a good heart.

The print I saw was not clear. But what a joy that rare movies like this are turning up! And they are, in some sort of watchable condition, still intact. This is nothing truly special. But if one is willing to sift through movies of its era with similarly intriguing titles, one is likely to find some suprtb movies.


text: James Horan is, naar de maatstaven van dit soort films, Lawrence Olivier. Hij heeft een paar aardige voorstellingen gegeven over dingen als Highlander en diverse Star Trek-films, dus het is best amusant, zij het een beetje deprimerend, om te zien hoe hij zich hier vernedert. Oké, ja, er zit een plot in. Horans personage en zijn vrouw hebben ruzie, hij heeft een verhouding met een filmrecensent terwijl hij zijn'meesterwerk'-film probeert te maken, en hun gast besluit te genieten van de wonderen van het strippen. Maar Horan bekijken is eigenlijk het enige genot dat je hier kunt beleven.

text_en: ...but memorable because it includes an actor I actually recognize! James Horan is, by these types of movies' standards, Lawrence Olivier. He's given some decent performances on stuff like Highlander and various Star Treks, so it's kind of amusing, if mildly depressing, watching him degrade himself here. Okay, yeah, there's a plot. Horan's character and his wife are fighting, he's having an affair with a movie reviewer while trying to do his "masterpiece" film, and their guest decides to enjoy the wonders of stripping. But watching Horan is really the only enjoyment to be found here.


text: Het probleem bij het maken van een film als deze is echter dat de finale, de crème de la crème van de film, de strijd tussen de twee opgevoerde schepen, goed moet worden uitgevoerd. Teleurstellend genoeg is deze scène in Ironclads duidelijk volledig met modelscheepjes in een overwoekerde badkuip gemaakt. Er is geen spanning, weinig uitleg over wat er precies aan de hand is en wat het tijdsbestek van de impasse is.<br />De film veroorlooft zich nogal wat vrijheden met het verhaal eromheen, zoals met alle waargebeurde verhalen in een film gebeurt, zoals met de verrader van de Union en vooral met die van Betty Stuart (Madsen), een belle uit Virginia. Het was een goedkope truc om de vrouwelijke kijkers binnen te halen. Het maakte de positieve kanten van de film alleen maar kleiner.

text_en:
The problem with making a movie like this, though, is that the finale, the crème-de-la-creme of the movie, the battle between the two souped-up ships, must be done well. Disappointingly, this scene in Ironclads is obviously done completely with little model ships in an overgrown tub. There's no tension, little explanation of what exactly is going on and what the timeframe is of the stand-off.

The film takes quite a few liberties with the surrounding story, as all true stories do when converted to a movie, such as the Union traitor and most notably that of Betty Stuart (Madsen), a Virginia belle.

It resorts to making a possibly-decent movie involving an interesting story on the ironclads to preaching about the evils of slavery. It was out of place in this historical drama, and was a cheap ploy to bring in the women viewers. It only succeeded in lessening the positives about the film.


text: Nou, dan deze vreemde film. Hij stond op de lijst als een komedie, maar ik heb in elk geval niets gevonden om te lachen. Eigenlijk heb ik moeite om iets positiefs te vinden over deze film. O, daar heb ik hem. Alex Ferns is niet slecht in de hoofdrol en ik heb voor de verandering het einde niet gekozen, maar afgezien daarvan heeft deze film geen sterke tweedimensionale personages en is hij niet grappig genoeg om een komedie te zijn of serieus of duister genoeg om een fatsoenlijk drama te zijn. Ik zou deze film echt nooit meer willen zien en ik denk dat hij niets doet ten goede aan de arbeidersfiguren die hij probeert te portretteren. Ik vond het moeilijk om sympathie op te brengen voor een van de personages en kreeg niet genoeg informatie over de hoofdfiguur Jimmy om zijn motieven te geloven.

text_en: Well now this strange movie. It was listed as a comedy but I certainly found nothing to laugh at. Actually I am struggling to find anything positive to say about this film. Oh here I go. Alex Ferns is not bad in the lead role and I did not pick the ending for a change, but apart from that this has no great direction solidly two dimensional characters and is not funny enough to be a comedy or serious or dark enough to be any form of decent drama. I would really avoid ever having to watch this movie again and think it does nothing to benefit any of the working class characters it is attempting to portray. I found it hard to empathise for any of the characters and was not given enough information on the lead character Jimmy to believe his motives. Best avoided.


text:
Dit is zo armzalig dat het de moeite waard is om naar te kijken.
De plot gaat over een vergrijsde bemanning van een ruimteschip die op een drijvend, kennelijk verlaten Russisch vaartuig stuit.
In de lege uitgestrektheid van de ruimte botsen de twee vaartuigen per ongeluk tegen elkaar (!) <0xE2><0x80><0x93> en er ontstaat een 'buitenaards'-achtige lol als een cyborg uit het Russische schip onze bemanning bedreigt.
Het interieur van de ruimteschepen is duidelijk een opgedirkte fabriek (metalen looppaden, ketels, pijpleidingen). In deze volstrekt niet overtuigende omgeving staan 'Kody', 'Slang' en de rest van onze heldenbemanning te grijnzen, te grommen, rond te rennen en voortdurend en herhaaldelijk hun geweren te laden zonder ze af te vuren.
De continuïteit van de blunders is de basis van deze film, en ze zijn niets minder dan verbazingwekkend.
Er verschijnt en verdwijnt van alles. De geweren worden geladen. Een sigaar wordt langer als hij wordt gerookt. De jachtgeweren worden voor de zekerheid weer uit het rek gehaald. De inhoud van een fles neemt toe als er uit wordt gedronken.
De film gaat verder met de gebruikelijke clichés, zoals intens hufterig acteerwerk, waardeloos camerawerk en rekwisieten van Ed Wood voor een spectaculaire climax.

text_en:
This is so poor it's watchable.

The plot deals with a grizzled spaceship crew happening upon a drifting, apparently abandoned Russian craft.

In the empty vastness of space, the two craft accidentally collide (!) - and 'Alien'-esque fun ensues as a cyborg from the Russian ship menaces our crew.

The spacecraft interiors are clearly a dolled-up factory set (metal walkways, boilers, piping). In this entirely unconvincing setting, 'Kody', 'Snake' and the rest of our hero crew grimace, grunt, run about and continually and repeatedly rack their shotguns without firing them.

The continuity gaffes are what define this movie, and they are nothing short of amazing:

Stuff appears and disappears. The shotguns are racked. A cigar gets longer by being smoked. The shotguns are racked again, just to make sure. Content of a bottle increases by being drunk from.

The film progresses through the usual clichés by way of intense ham acting, poxy camera work and Ed Wood quality props to a showdown climax.