text: Dit is een klassiek vervolg op _Bleu_, de al even uitstekende film, met Juliet Binouche als ster, en bovendien is ze hier, in _Roué_, een cameofiguur, een seconde maar, helemaal aan het eind. Maar deze film, echt rood en heel lief, maar ook heel triest, is een echte winnaar. De hoofdheldin, gespeeld door de altijd geweldige Irene Jakob, is een succesvol fotomodel. Ze leidt een volledig, actief leven, dat alleen wordt vertroebeld door haar traumatische relatie met haar rare vriend Mike, die in Engeland zit. Door een gelukkig toeval raakt ze bevriend met de oude rechter, die zijn tijd doorbrengt met het luisteren naar de privételefoongesprekken van zijn buren. Het verhaal gaat nog verder, en we zien hem in de rechtszaal, waar hij bijna door iedereen wordt veroordeeld voor zijn hobby. Zij is de enige die medelijden met hem heeft, met zijn schattige hondje Rita en haar puppy's, en met alle mensen om hen heen. We zien ook hoe een gelukkig stel uit elkaar gaat, een jonge advocaat en zijn vrouw, en hun ruzie wordt ook aangewakkerd door dat telefoonschandaal... Maar daar gaat de film niet eens over. Hij gaat vooral over de eenzaamheid en de diepe kloof tussen mensen, ver weg en dichtbij. Als ze met de veerboot naar Engeland vaart, met die advocaat als toevallige medepassagier en die eerder genoemde Binoche die in _Bleu_ speelde, zinkt het schip en zien we de geschokte blik van de rechter als hij naar het nieuws kijkt en probeert te raden of ze het heeft overleefd. Ze heeft het overleefd, en toch voelen we ons diepbedroefd. Mr. Kislowski is erin geslaagd een groots, subtiel verhaal te schrijven over eenzaamheid, misverstanden, geheimen en pijn. Diepe, duistere, persoonlijke pijn van mensen die verloren en eenzaam zijn. Briljante film.

text_en: This is a classic continuation to Bleu, the likewise excellent film, with Juliet Binouche as a main star, moreover, she is a cameo appearance here, in Rouge, just for a second at the very end. But this film, truly red and very sweet although very sad, is a real winner. The main heroine, played by ever great Irene Jakob, is a successful photo / fashion model. She leads a full, active life, only darkened by her traumatic relations with her weird friend Mike, who is in England. By some lucky chance, she gets friendly with the old Judge, who spends time listening to the private telephone talks of his neighbors. The story starts to weave even further, and we see him in court, being almost universally condemned for his pastime. She is the only one who feels sympathy for him, for his cute doggy Rita and her pups, and for all the people who surround them. We also witness the break-up of a happy couple of a young lawyer and his lady, and their quarrel is also fueled by that telephone scandal... But the film is not about this, even. It is mostly about the loneliness and deep rifts between people, far and near. When she sails to England on a ferry, with that lawyer as a chance fellow-passenger, as well as that earlier mentioned Binoche who starred in Bleu, the ship sinks and we see the horrified look of The Judge when he watches the news trying to guess if she survived. She did, and still we feel very heavy at heart. Mr. Kislowski managed to draw a grand, subtle story about the solitude, misunderstanding, secrets and pain. Deep, dark personal pain of those who are lost and lonely. Brilliant film.


text:
De grootste film aller tijden.
Maar als we het puur filmisch bekijken, is het duidelijk dat _Three Colours Red_ een meesterwerk is. Het is niet genoeg om alleen dit te zeggen <0xE2><0x80><0x93> _Three Colours Red_ is het meesterwerk van de wereldcinema. Als je accepteert dat burger Kane niet menselijk genoeg is, als je accepteert dat _Star Wars_ eigenlijk niet zo goed is, als je accepteert dat Ozu en Mizoguchi allebei een stap terug moeten doen <0xE2><0x80><0x93> dan is _Three Colours Red_ het grootste meesterwerk aller tijden. Als discussie over de menselijke moraal werkt _Three Colours Red_ op een intens metafysisch niveau, met een diepte die niemand kan evenaren. Blue ging bijna net zo ver in de menselijke psyche, maar stopte toen hij het konijn uit de hoge hoed wilde trekken. White dwong ons na te denken over de menselijkheid van gelijkheid <0xE2><0x80><0x93> achteraf gezien was dit nog beter, maar het was er nog niet helemaal. Red is echter het echte werk. Wat hij in deze film uitdrukt, is een uiting van wat het is om menselijk te zijn. In feite drukt hij uit hoe het is om je menselijk te voelen. Het dwingt ons tot in de kleinste details de aard van onze ziel te onderzoeken, van ons ethische wezen. In Red kan men betekenis vinden op een van de verschillende niveaus. Op het eerste niveau bereikt Red een hoog niveau van geloofwaardigheid <0xE2><0x80><0x93> we zouden Red zonder moeite een buitengewoon onderhoudend verhaal kunnen noemen. Maar de toevalligheden die inherent zijn aan de film en zijn verzinsels, dwingen ons de film als een film te bekijken. Het is alsof Kieslowski zegt: 'Ceci n'est pas la réalité.' In feite kan Kieslowski door het nastreven van een humanistisch doel ook de realiteit uitdagen. Het is een truc die Kieslowski al sinds Le Double Vie de Véronique probeert, maar pas in deze film, zijn laatste, slaagde hij er eindelijk in deze goddelijke verstrengeling van lot, filosofie en omstandigheden te bereiken. Ook de acteurs en actrices lijken aan de genade van een grotere macht overgeleverd te zijn. Valentine (Irène Jacob) is een toepasselijke naam, want ze lijkt een bijna zuivere liefde te vertegenwoordigen. Intussen wordt het idee van eerste indrukken aangevochten door rechter Kern van Jean-Louis Tritignant, een twistzieke man die uiteindelijk een bijna alwetende waarnemer van de gebeurtenissen wordt <0xE2><0x80><0x93> een personage dat symbolisch de macht schijnt te hebben om personages bij elkaar te brengen <0xE2><0x80><0x93> een macht om mensen gelukkig te maken, een macht die hij alleen via Valentine kon bereiken.
'We beschikken over het vermogen om films als meer dan alleen maar een serie beelden te zien. In feite hebben films het potentieel om meer betekenis te hebben dan literatuur. Dat zal ook gebeuren.' Natuurlijk kan zoiets niet gebeuren, maar we hebben in elk geval de macht om deze film te bekijken, in de wetenschap dat hij ons de macht geeft om het iets te bereiken dat we niet kunnen definiëren, maar dat we allemaal bezitten. Een samenvatting van deze film luidde: 'Een film over een vrouw die een hond overrijdt.' Nou, dat is het ook.
Is het niet?

Simon Huxtable

text_en:
The greatest movie ever.

How's that for a contention? However, if we look at it through purely cinematic terms, it is clear that Three Colours Red is a masterpiece. It is not enough to merely say this - Three Colours Red is the masterpiece of world cinema. If you accept that Citizen Kane is not human enough, if you accept that Star Wars is not actually very good, if you accept that Ozu and Mizoguchi both have to take a step back - then Three Colours Red is the foremost masterpiece of all time. As a discussion into human morality, Three Colours Red works on an intensely metaphysical level, with a depth that none can match. Blue went almost as far into the human psyche, but stopped as it was going to pull the rabbit out of the hat. White forced us to reflect on the humanity of equality - this, in retrospect, was better still, but still not quite there. Red, however, is the real thing. What he expresses in this movie, is an expression of what it is to be human. In fact, what he expresses is _how_ it is to feel human. It forces us to examine up to the minutest detail, the very nature of our souls, of our ethical selves. In Red, one may find meaning on one of its several levels. On the first level, Red achieves a high level of verisimilitude - we could have no trouble in calling Red an exceptionally entertaining story. However, the coincidences inherent in the film and its conceits force us to examine the movie as a movie. It is as if Kieslowski is saying: "Ceci n'est pas la réalité". In effect, in pursuing a humanistic goal, Kieslowski can also challenge reality. It is a trick that Kieslowski has been attempting since Le Double Vie de Véronique, but not until this, his final film, did he finally manage to reach this divine intertwining of fate, philosophy and circumstance. The actors and actresses, too, appear to be at the mercy of a greater power. Valentine (Irène Jacob), is aptly name, for she seems to represent an almost pure love. Meanwhile, the idea of first impressions is challenged by Jean-Louis Tritignant's Judge Kern, a cantankerous man, who, by the end, becomes an almost all-knowing observer of events - a character who symbolically seems to possess the power to bring characters together - a power to make people happy, a power which he could only achieve through Valentine.

We have a capability to see films as more than just a series of pictures. In fact, films have the potential to possess more meaning than literature. It won't happen, of course, but at least we have the power to view this film, knowing that it gives us the power to achieve the something that we can't define, but all possess. A synopsis of this film read: "A film about a woman who runs over a dog". Well, it is.

Isn't it?

-Simon Huxtable


text: Ik maak veel gebruik van IMDB. Ik lees voornamelijk commentaren van andere mensen over films die ik wel of niet heb gezien. Ik heb altijd gedacht dat het tijd werd om een paar woorden te schrijven over deze film die mijn leven heeft veranderd, en over de manier waarop ik naar een film kijk. Ik denk dat ik hem minstens tien keer heb gezien sinds de herfst van 1994, toen ik hem voor het eerst in de bioscoop zag.<br />Ik heb het gevoel dat Kieslowski een van de beste regisseurs aller tijden is. En ik denk dat dit zijn beste film is. Het was zijn laatste. Ik was heel verdrietig op de dag dat ik wist dat hij dood was, want we hadden natuurlijk geen kans meer om nog iets van hem te krijgen. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
I use IMDB very much. Mainly reading comments of other people about movies I´ve or not seen. I´ve thought it was time to write a few words about this movie that changed my life, and the way I look a movie. I think I have seen it at least a dozen times since autumn 94, when I saw it in the theatre for the first time.

I feel Kieslowski is one of the best directors of all time. And I think this is his best one. It was his last one. I was very sad the day I knew he has died, because sure we lost the chance to get something more from him.

RED is just the best Kieslowski + incredibile performance by Trintignant & Jacob + cinematography by Sobocinski. If you haven´t seen it LOOK FOR it!!! If you have, just come back to it!!

Red: just a masterpiece. please, forgive my poor English!, reader


text: Valentine 'Hondendoder' Dussaut en Joe 'De Rechter' Kern bundelen hun krachten om de gevaarlijke straten van Genève schoon te vegen! Opwindend zijn ze als ze de internationale heroïnesmokkelaars, Poolse voortvluchtigen, glurende katers, rokkenjagende vriendinnetjes, loslopende honden en vuilnismannen die te lui zijn om hun recyclebare afval weg te gooien, te grazen nemen. Laat je niet misleiden door de misleidende Miramax-reclamecampagne die de film afschildert als een pretentieuze, kunstzinnige film. Deze film is 100% actie!

text_en: Valentine "Dogkiller" Dussaut and Joe "The Judge" Kern join forces to clean up the mean streets of Geneva! Thrill as they put the kibosh on international heroin smugglers, Polish fugitives, peeping toms, philandering girlfriends, renegade dogs, and litterbugs who are too lazy to bin their recyclables. Don't be fooled by the deceptive Miramax ad campaign that paints it as a pretentious, art house flick. This movie is 100% action!


text: Deze film heeft een spartaanse, onsentimentele ondertoon die ons ruim de gelegenheid geeft om aan de actie deel te nemen zonder dat een stilistische belemmering ons vertelt HOE we ons horen te voelen; in 'Blue' was alles openlijk droevig (zeker, zo krachtig als de hel, maar toch); in 'White' was het een verrukkelijke gril. Maar in deze film zijn dergelijke emotionele aanwijzingen, of aanwijzingen wat dat betreft, niet te vinden. Het is alsof hij de kracht van het verhaal eindelijk zijn eigen toverkracht laat uitoefenen zonder dat het wordt opgesierd met glitter en glamour. Ik denk dat dat het in eerste instantie raadselachtigste van de drie is, maar uiteindelijk ook het meest transcendente en verlossende. Nooit is genadeloze, genadeloze eerlijkheid zo mooi geweest.

text_en: There's a spartan, unsentimental edge to this film that allows plenty of room for us to participate in the action without any stylistic encumbrance telling us HOW we're meant to be feeling; in 'Blue', everything was overtly sad (sure, powerful as hell, but still); in 'White', it was delightful whimsy. But there are no such emotional clues, or cues for that matter, in this one. It's as if he finally let the force of the tale work its own magic without razzle-dazzle embelishment. I think that's what makes it the most initially enigmatic of the three, but finally, the most transcendent and redemptive. Never has remorseless, unsparing honesty been quite so beautiful.


text: 'Rouge' maakt deel uit van een trilogie, maar staat grotendeels op zichzelf. Het is geen vervolg op wat dan ook. Het einde, dat ik niet zal onthullen, verbindt de drie films met elkaar, maar het feit dat ik de andere twee niet heb gezien, maakt het niet al te verwarrend.<br />Deze film verbaast me omdat hij zo sober, zo subtiel en eenvoudig is, maar emotioneel en intellectueel even effectief als een groots opgezet spektakel of een groots melodrama. Kieslowski onderzoekt hier de fenomenen toeval en lotsbestemming. Beide thema's zijn losjes met elkaar verweven in het verhaal. De film is een grote puzzel, maar de boodschap is vrij duidelijk: alles gebeurt met een reden. Liefde is in al onze bestemmingen, zolang we ons ervoor openstellen. De titel, 'Rood', verwijst naar de Franse vlag, waar rood 'broederschap' of 'broederschap' betekent. De kleur domineert het beeld van de film. Ik heb de neiging het te zien als een symbool van liefde of hartstocht, of het bloed van het leven. Het is geweldig als een film de vrijheid heeft dat te doen.)

text_en:
"Rouge" is part of a trilogy, but very much stands on its own. It isn't a sequel of any sort. The very end, which I won't divulge, ties the three films together, but not seeing the other two doesn't make it too confusing.

This film amazes me because it is so spare, so subtle and simple, but is as effective, emotionally and intellectually, as any big-budget spectacle or all-star melodrama. Kieslowski here investigates the phenomena of chance and destiny. Both themes are loosely woven together in the story. The film is very much a puzzle, but the message is pretty straightforward: Everything happens for a reason. Love is in all of our destinies as long as we open ourselves to it. The title, "Red" refers to the French flag, where red represents "fraternity," or brotherhood. The color dominates the visuals of the movie. I tend to think of it as representing love or passion, or the blood of life. It's great when a film allows the freedom to do that ;)


text: De meeste films van Kieslowski lijken op mij puzzels, bedoeld om de geest en de ziel te verruimen. De personages zijn niet erg geloofwaardig, geïdealiseerd, schematisch. Maar de manier waarop Kieslowski zijn kronkelwegen door het leven toont, zijn ingewikkelde interactie met anderen, met het universum, met het toeval of het lot, maakt dat ik het geloof begrijp, dat ik (wil) geloven in God. Dat het op een gegeven moment allemaal een betekenis heeft, zo niet voor mij, dan zeker voor iemand anders.<br />Trois couleurs en vooral 'Rouge' komen dichter bij het punt dat ik de 'waarheid', de 'betekenis' kan aanraken, voelen, ervaren dan misschien wel alle andere films van Kieslowski. Er is hier nog genoeg vreugde te beleven. Het is net een bekend merk wijn <0xE2><0x80><0x93> je weet wat je kunt verwachten en het levert, soms met een pas gevonden boeket dat van het ouder worden afkomstig kan zijn <0xE2><0x80><0x93> de wijn of jezelf.

text_en:
Most of Kieslowski's films seem like puzzles to me, meant to expand mind and soul. The characters are not very believable, are idealized, are schematic. Nevertheless, the way Kieslowski presents their winding ways through life, their complicated interaction with others, with the universe, with chance or destiny, makes me understand faith, makes me (want to) believe in God. That at some point it all has a meaning, if not to me, then certainly to someone.

Trois couleurs and especially "Rouge" comes closer to making me touch, feel, experience the "truth", the "meaning" than perhaps any other of his films. The only problem being the paths of the "puzzles" explored are a bit too similar to his other films and at some point they become somewhat predictable. There is still plenty of joy to be had here. It is like a familiar brand of wine - you know what to expect and it delivers, sometimes with a newly found bouquet which might come from aging - either the wine or yourself.


text: Irene Jacob is fascinerend in dit laatste deel van Krzysztof Kieslowski's trilogie en het verhaal is oneindig bevredigend als het erin slaagt alle drie de films met elkaar in verband te brengen. Ik ben gewoon onder de indruk van de hoeveelheid talent die ervoor nodig was om een van deze verhalen te schrijven, laat staan alle drie. Alles lijkt zo precies in elkaar te passen, alle elementen van het filmen zijn zo welsprekend uitgevoerd, en het eindresultaat is zoveel groter dan de som van de afzonderlijke delen. Trois Couleurs is episch van aard en hoort thuis op elke lijst van grote cinematografische prestaties. Gewoon briljant!

text_en: Irene Jacob is mesmerizing in this final installment of Krzysztof Kieslowski's trilogy and the story is infinitely satisfying as it succeeds in tying all three films together. I am simply in awe of the amount of talent it took to do one of these stories, let alone all three. Everything seems to fit together so precisely, all the elements of filmmaking so eloquently executed, and the end result so much greater than the sum of the individual parts. Trois Couleurs is epic in nature and belongs on any list of great cinematic achievements. Simply brilliant!


text: 'Ze geloofden allebei dat een verborgen gevoel hen heeft verenigd. Deze zekerheid is prachtig, maar de onzekerheid is nog mooier. Ze geloofden dat ze nooit ontmoet waren. Er is niets tussen hen gebeurd. Maar die wegen, die trappen, die gangen, al die tijd dat ze ontmoet hadden kunnen worden.' Hoewel het niet zo bedoeld was, was het een zwanenzang. Twee jonge mensen, die buren zijn en nooit ontmoet zijn, worden op dezelfde plaatsen gevonden, op dezelfde tijden, en doen meestal dezelfde dingen. Ze ontmoeten elkaar ten slotte in het dramatische en zeer briljante einde dat hen samenbrengt. Intussen heeft de vrouw een oude man ontmoet. Hun relatie is broederschap-achtig. Hij vertelde haar zijn leven. Het was net als dat van de jonge man, maar met betere kandidaten. De jonge man kan doen wat de oude man niet heeft overleefd. Hij kan gelukkig zijn met de vrouw. Het einde is uitzonderlijk. Er is een scheepswrak. De enige overlevenden zijn de helden van de 'Drie kleuren'. De man en de vrouw ontmoeten elkaar eindelijk. De scène duurt een paar seconden. De vrouw ziet eruit als op de foto die ze voor een advertentie aan het begin van de film had genomen: bedroefd in een rode plooi. 'Maar ieder begin is slechts het voortgaan. Het boek van het leven wordt in het midden geopend.'

text_en: "They both believed that a hidden sentiment has unified them. This certitude is beautiful,but the incertitude is more beautiful. They believed that they had never been met.Nothing has happened between them.But those roads,those stairs,those corridors for all that time they could have been met." Although it did not mean to be,it was a swan song.Two young people,who are neighbors and have never been met,are found in the same places,the same times,doing most of the times the same things.They finally meet in the dramatic and very brilliant end that brings them together.Meanwhile the woman has met an old man.Their relation is brotherhood-like.He told her his life.It was like the young one's but with better prospectives.The young man can do whatever the old man has not lived.He can be happy with the woman. The ending is exceptional.There is a ship wreck.The only survivors are the heros of the "Three colors".The man and the woman finally meet.The scene lasts a few seconds.The woman there looks like the photo she had taken for an ad in the beginning of the film;sad in a red fond."But every start is only the continue.The book of the life is opened in the middle."


text: Deze film gaat niet alleen over gevoelens en menselijke emoties, maar ook over alles wat zou kunnen zijn maar niet is. Poëzie in films kan vreselijk saai en irritant zijn, maar deze film is heerlijk om naar te kijken. Om nog maar te zwijgen van de geweldige Irène Jacob, een geweldige actrice in Frankrijk <0xE2><0x80><0x93> een van de beste, om precies te zijn. Als de film afgelopen is, kun je alleen maar spijt hebben. Als iets echt geweldig is, willen we immers meer (Nou ja, voor een andere geweldige film van K Kieslowsky met Irène Jacob kunnen we altijd naar La double vie de Veronique kijken).

text_en: This movie is not only about feelings and human emotions, it is also about everything that could be but it's not. Poetry in movies can be awfully boring and annoying, but this movie is delightful to be watched. Not to mention the amazing Irène Jacob, a great actress in France - one of the best, actually. When the movie ends, you can only feel sorry. After all, when something is truly great, we want more (Well, for another great movie by K Kieslowsky with Irène Jacob we can always watch La double vie de Veronique)


text: Een wonder. Mijn favoriete film. De belangrijkste film over relaties die ooit zijn gemaakt. Briljant geschreven. Schitterende regie. Beelden en symboliek die je er dagen, weken, jaren later nog aan doen denken. Wauw. Echt een geweldig kunstwerk.

text_en: A wonder. My favorite film. The most important film about relationships ever made. Brilliant writing. Magnificent directing. Image systems and symbolism that leave you thinking about it all days, weeks, years later. Wow. A truly great work of art.


text: Wat sommige Hollywood-films proberen en vrijwel nooit lukken, het creëren van op de een of andere manier metafysische relaties tussen mensen (zonder onrealistisch te worden), beheerst deze prachtige film uitstekend (die op die manier een beetje lijkt op het prachtige 'La Double Vie de Veronique' van dezelfde regisseur en met dezelfde mooie actrice). Dit is een echte film, die het perspectief van het leven een beetje verandert <0xE2><0x80><0x93> intelligent en mooi verhaal, meesterlijk geregisseerd, uitstekende hoofdrolspelers, meesterlijke filmografie. Ik heb de film net voor de derde of vierde keer gezien en ik vind het nog steeds een van de beste die ik ooit heb gezien. En als je niet blij bent met het einde van 'White' <0xE2><0x80><0x93> 'Red' maakt een gelukkig einde aan de hele trilogie.

text_en: What some Hollywood-movies try and practically never succeed, creating somehow metaphysical connections between persons (without becoming unrealistic), manages this beautiful movie perfectly well (resembling in that way a little to the wonderful 'La Double Vie de Veronique' of the same director and with the same beautiful actress). This is a REAL movie, that changes perspective of life a little bit - intelligent and beautiful story, masterfully directed, excellent main actors, masterful cinematography. I've just seen the movie the 3rd or 4th time, and I still think it's one of the best I've ever seen. And if you should be unhappy with the ending of 'White' - 'Red' puts an happy end to the whole trilogy.


text: Transcendent, verfijnd, scherpzinnig, emotioneel, krachtig... Ik zou wel honderd bijvoeglijke naamwoorden kunnen bedenken om dit fantastische kunstwerk van kunst en intelligentie te beschrijven, en dan nog zou ik het gevoel hebben dat ze niet toereikend waren. Ik kan alleen maar zeggen dat ik verliefd ben op deze film. Applaus voor Krzysztof Kieslowski, Zbigniew Preisner, Irène Jacob en Jean-Louis Trintignant. Moge 'Rouge' eeuwig leven.

text_en: Transcendental, sophisticated, incisive, emotive, powerful... I could think of a hundred adjectives to describe this fantastic work of art and intelligence, and still I would feel they were insufficient. All I can really say is that I am infatuated with this film. Applause to Krzysztof Kieslowski, Zbigniew Preisner, Irène Jacob, and Jean-Louis Trintignant. May "Rouge" live forever.


text:
Stan Laurel beschouwde _Putting Panties on Philadelphia_ als de eerste 'echte' L&H-film. De tweede honderd jaar was de eerste 'officiële' L&H-film, maar dit was de film waarin Stan zich er volledig bij neerlegde dat hij niet alleen zou optreden (hij had zich bij de Hal Roach-studio's aangemeld als regisseur en 'gagman', voor bepaalde situaties <0xE2><0x80><0x93> waaronder die met Oliver Hardy). Het ongeluk met de lamsbout leidde ertoe dat Stan hem moest vervangen, en het extra geld dat het optreden hem en zijn nieuwe vrouw Lois zou opleveren <0xE2><0x80><0x93> leidde tot zijn historische terugkeer naar het toneel, naast het schrijven, regisseren, regisseren en meewerken aan andere producties), maar hij besefte ook dat hij deel uitmaakte van een team dat goed samenwerkte. Daarom is dit een historische en zeer belangrijke film in de geschiedenis van de komedie.
Het is ook een verrassend grappige, kleine stomme film; nogal anders dan waar Laurel & Hardy tegenwoordig bekend om staan en waar ze meer direct mee in verband worden gebracht. Stan & Ollie komen niet voor <0xE2><0x80><0x93> Scottish Stan Laurel speelt de neef van Oliver Hardy, een respectabele man uit de stad die niet graag gezien wordt met deze vreemd uitziende kerel met een kilt en de gewoonte achter mooie meisjes aan te zitten. Er zijn een paar heel grappige momenten in deze goed gemaakte, charmante kleine film, en de optredens van deze twee Koningen van de Komieken zijn raak <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar Stans kleine'schaarschop' en zijn glimlach die zegt: 'Nou, wat weten jullie ervan?'
<0x3E> Kijk deze film als je kunt, met achtergrondmuziek van het Beau Hunks Orchestra (beschikbaar op de VVL-videoreleases) die het gevoel van de jaren twintig versterkt en heel, heel prettig is om naar te luisteren. Het is een briljante en ondergewaardeerde kleine film, en daarom zei ik dat het'verrassend' grappig was.

text_en:
Stan Laurel regarded PUTTING PANTS ON PHILIP as the first true' L&H film. THE SECOND HUNDRED YEARS was the first 'official' L&H film, but this was the one where Stan completely resigned himself not only to performing (he had signed on with the Hal Roach Studios as a director and 'gag-man', before certain situations - among them Oliver Hardy's accident with a leg of lamb leading to Stan having to replace him; and the extra money that performing would provide for himself and his new wife, Lois - brought about his historic return to performing, as well as writing, directing, editing and involvement in other areas of production), but also realised the fact that he was part of a team that worked well together. This, therefore, is an historic and very important film in the history of comedy.

It is also a surprisingly funny little silent film; rather different from what Laurel & Hardy would become known for and from what they are more immediately associated with today. The characters of 'Stan & Ollie do not appear - Scottish Stan Laurel plays the nephew of Oliver Hardy, a respectable man about town who is reluctant to be seen with this strange-looking fellow with a kilt and the habit of chasing pretty girls. There are some very funny moments in this well-made, charming little movie, and the performances of these two Kings of Comedy are spot-on - watch Stan's little 'scissor-kick' and smile that says, "Well waddaya know?" when he sees girls, or the hair-ruffling scene at the airport, for instance. Hilarious.

Watch this film if you can, with backing music from The Beau Hunks Orchestra (available on the VVL video releases) which enhances the 1920s feel and is very, very pleasant to listen to. It's a brilliant and underrated little film, which is why I said it was 'surprisingly' funny.


text: Dit is een van de shorts van L&H die het vaakst genoemd worden als de eerste 'echte' L&H-ploeg en misschien wel een van hun beste stille krachtjes. J. Piedmont Mumblethunder (Ollie) is een miljonair die naar de haven is gekomen om zijn neef Philip te begroeten, die hij nog nooit heeft gezien. In het begin lacht Ollie met iedereen als dat vreemde mannetje aan boord komt en veel aandacht trekt door de manier waarop hij zich gedraagt tijdens zijn medisch onderzoek, maar hij voelt zich behoorlijk vernederd als blijkt dat dit de man is die hij moet begroeten. Ze hebben hem verteld dat Philip een goede jongen is, maar hij heeft één zwakte: vrouwen. Mopperpot en Philip gaan op weg naar huis, maar hun reis wordt voortdurend onderbroken door Philip, die telkens als hij een vrouw ziet een dansje maakt en haar dan achternazit. Elke keer dat dit gebeurt, verzamelt zich een enorme menigte, niet zozeer omdat hij achter rokken aanzit, maar omdat Philip zelf ook een rok draagt (een kilt). Uiteindelijk slaagt Mopperpot erin Philip een kleermakerswinkel binnen te slepen om een goede broek te laten opmeten, maar Philip ontsnapt ook daar weer om achter nog meer rokken aan te jagen. Overal wordt veel gelachen. Het is ook leuk om zo'n korte broek te zien, want de jongens zijn nou niet bepaald de types die we kennen en liefhebben. Ollie is zo'n beetje zijn gebruikelijke personage, maar het is zo'n genot om Stan zo anders te zien doen dan zijn gebruikelijke mannen-kind-personage. Het laat zien dat hij geen eendagsvlieg was en uitblonk in andere rollen als hij de kans kreeg. Met een finishtijd van 19 minuten is het kort en mooi, en levert het klassieke 1-lijners op die mij nog steeds in de tang hebben.

text_en: This is one of L&H's shorts most frequently cited as the first "real" L&H teaming and perhaps one of their best silent features. J. Piedmont Mumblethunder (Ollie) is a millionaire who has come to the docks to greet his nephew Philip, whom he's never seen. At first Ollie is laughing it up with everyone when this strange little man unboards and draws a great deal of attention to himself by the way he's behaving during his medical exam, but is quite humiliated when it turns out that this is the fellow he's supposed to be greeting. He has been told that Philip is a good boy, but he has one weakness--women. Mumblethunder and Philip set off to go home, but their journey there is continually interrupted by Philip breaking into a little dance every time he sees a woman, then chasing after the woman. Huge crowds gather each time this happens, not so much because he's chasing skirts, but because Philip himself is also wearing a skirt (a kilt). Finally Mumblethunder manages to drag Philip into a tailor's shop to be measured for a proper pair of pants, but Philip escapes from there as well to chase more skirts. There are lots of laughs all around. It's also nice to see a short like this because the boys aren't exactly the characters we know and love. Ollie is pretty much his usual character, but it's such a joy to see Stan acting so differently from his usual man-child character. It shows he wasn't a one-trick pony and excelled in other types of roles when he got the chance. With a run time of 19 minutes its short and sweet, providing classic one liners which still have me in stitches.


text:
Dit is een komedie van Laurel & Hardy, kort, met een paar geweldige en grappige momenten, maar over het geheel genomen leunt de film een beetje te veel op één komisch uitgangspunt.
Het komische uitgangspunt van deze film is heel eenvoudig: Stan Laurel die geen broek aan heeft. Laurel speelt een Schotse naïeve jongeman die in volle kilt in Amerika aankomt. Om de een of andere reden krijgt hij daardoor de aandacht en zijn oom, gespeeld door Oliver Hardy, denkt daarom dat het tijd wordt om Philip een broek aan te trekken.
De humor is goed uitgevoerd, maar het voornaamste uitgangspunt wordt na een tijdje een beetje vermoeiend. Hoewel de film beslist nog steeds komische hoogtepunten kent, is hij tegelijkertijd ook verre van de beste van de vele komedies van Laurel & Hardy die er nog bestaan. De film is eenvoudigweg te eenvoudig om als een van de beste beschouwd te worden, hoewel hij voor het grootste deel beslist zeer goed uitgevoerd is.

Geweldige, zuivere pret, alleen niet al te opmerkelijk of gedenkwaardig.

7/10.

text_en:
This is a Laurel & Hardy comedy short with some great and funny moments but overall the movie relies a bit too much on just one comical premise.

The comical premise this movie mostly relies on is very simple; Stan Laurel not wearing any pants. Laurel plays a Scottish naive young person who arrives in America in full kilt. For some reason he gets the center of attention because of this and his uncle played by Oliver Hardy thinks because of this that its time to put some pants on Philip.

Its humor is well executed but the main premise also gets a bit tiresome after a while. Although the movie definitely still has its comical great moments, it at the same time is also far from the best of the many Laurel & Hardy comedy shorts that are still around. The movie is simply too simple to be considered one of the greatest, although it definitely is most fine executed all, for most part.

Great good clean fun, just nothing too remarkable or memorable all.

7/10


text: deze film is zeker een horloge waard. hij zit vol actie. hij is ook grappig. je zult lachen tot je buik pijn doet als je deze film kijkt. deze film bevat ook een heleboel hightech dingen vandaar de naam gen-y. ik raad je aan om de inleiding van deze film, die gen-x heet, te bekijken.

text_en: this movie is certainly worth a watch. it's full of action. it's also humorous. you'll laugh until your stomach hurts if you watch this movie. this movie also includes lots of hi-tech things hence the name gen-y. i recommend you to watch the prequel of this movie which is gen-x.


text:
Geniaal of volslagen waanzin? Dat hangt af van je interpretatie van deze film. Ik reageerde erop alsof het een parodie op een politiefilm was, en ik hoop oprecht dat dat de bedoeling was, want ik zie niemand die het serieus neemt! Paul Rudd bijvoorbeeld lijkt het decor op te vreten en echt in de stemming te komen! Moet deze film Rudds vertrek uit het komediegenre markeren? Een of andere krankzinnige poging om hem opnieuw uit te vinden als een keiharde actiester? Ik dacht het niet!
Met de goedkope, bijna onbeholpen acteerprestaties, lowbudget FX en belachelijke over-de-top actiescènes deed het me allemaal een beetje denken aan die oude tv-serie 'Sledge Hammer'! HILARIOUS!!!!!
Natuurlijk heb ik de film misschien helemaal verkeerd geïnterpreteerd. Als het in feite een poging was om een 'echte' actiefilm te maken, dan was het beslist een amusante mislukking!
Kijk met een heleboel alcohol en een paar vrienden!!!!!

text_en:
Genius or utter madness? That depends on your interpretation of this film. I responded to it on the level of a self-aware "cop-movie parody", and I sincerely hope that was the intention as I don't see anyone taking it seriously! :-D Paul Rudd for one seems to be chewing up the scenery and really getting into the spirit of things! Is this film supposed to mark a departure for Rudd from his core background in the comedy genre? Some kind of insane attempt to reinvent him as a hard-boiled action star? I think not!

With the cheesy, almost awkward acting, low budget FX, and zany over-the-top action set pieces, it all kinda evoked that old TV show "Sledge Hammer" for me! HILARIOUS!!! :-)

Of course, I may have totally interpreted the film wrong. If it was in fact an attempt at a 'straight' action movie, then it was certainly an amusing failure!!

Watch with lots of alcohol and some mates!!! ;-)


text:
Dit is een goed uitgevoerde actiefilm. Er zijn een heleboel vechtscènes, het acteerwerk is overtuigend (voor dit genre) en RS1 is geweldig. Ik weet niet waarom mensen het nodig vinden om RS1 af te keuren, ik vond zijn effecten heel mooi uitgevoerd en zijn ontwerp zag er geweldig uit. De plot was acceptabel voor een martial-artsfilm.
Nu ik dat heb gezegd, moet ik jullie vertellen dat Richard Sun een van de slechtste acteurs uit Hongkong is die ik ooit heb gezien. RS1 had tenminste het juiste idee door hem te vermoorden. Nou, voor iedereen die dacht dat Sam Lee (Alien) een slechte acteur was... hij was niet bedoeld om serieus te worden genomen! Ik heb zojuist het genoegen gehad om Gen-X Cops (prequel) te zien en Sam Lee speelde dezelfde rol op dezelfde manier!
Alsjeblieft, jullie allemaal die naar hooggewaardeerde Oscarwinnaars kijken: denk niet dat dit een film van een denkende man is! Het is niet bedoeld om te fantaseren! Het is alleen maar bedoeld om van te genieten, dat is alles.

text_en:
This is a well done action movie. There are plenty of fight scenes, the acting is convincing (for this genre) and RS1 is awesome. I don't know why people feel compelled to trash RS1, I thought his effects were executed very nicely and his design looked great. The plot was acceptable for a martial arts movie.

Having said that, I must tell you Richard Sun is one of the worst actors from Hong Kong I have ever watched. At least RS1 had the right idea by killing him. Now, for all of you who thought Sam Lee (Alien) was a bad actor...he wasn't meant to be taken seriously! I have just had the pleasure of watching Gen-X Cops (prequel) and Sam Lee played the same character the same way!

Now, please, all of you guys who watch highly reviewed Oscar winners: DO NOT JUDGE THIS IS A THINKING MAN'S MOVIE! IT ISN'T SUPPOSED TO REQUIRE THOUGHT! Just meant to be enjoyed, that's all. I hope they make another soon.


text:
Ik heb nu vakantie in hong kong en ik heb net de oude smerissen in de bioscoop gezien... wat kan ik zeggen... het was zooo cool!
Alles wat je je maar kon wensen zat erin! In wezen... kom maar kijken als je kunt... Ik zal mijn vriend vragen om me de vcd te sturen als hij uitkomt...
Het enige slechte was de louche Amerikaanse stijl van praten die gebruikt werd door sommige oude acteurs... zoals Edison... 'What's up my man?!' maar het gaf hem nog meer humor... hhehehe!
Kom maar kijken... vooral als je houdt van een van de volgende genres: HK-film, actie, komedie, sci-fi! SEEITMAN!! Edison heeft er ook een goed liedje over gemaakt... download hem dus... Edison Tse-E-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He-He

text_en:
I am having a holiday in hong kong now, and i just saw gen y cops at the cinema.... what can i say... it was sooo cool!!

Everything you could wish for was in it! Basically... just see it if ya can... I'm gonna get my friend to send me the vcd when it comes out....

Only bad thing was the dodgy American style of talking employed by some of the hl actors... like Edison... "What's up my man?!" but it did add even more humour to iy... hhehe

See it... especially if ya like any of the following geners: HKfilm, action, comedy, sci fi! SEEITMAN!! Edison did a good song for it too... so download it... Edison Tse - Heroes


text: Deze film is geweldig. Alle hightech apparatuur en technologie is verbijsterend. Hij zit vol actie, humor en, niet te vergeten, jongens. Jullie zullen hem keer op keer willen zien. Heel erg grappig. Bovendien heeft hij een heel unieke plot die onvoorspelbaar is. Je zou het niet willen missen.

text_en: This film is great. All the hi-tech machinery and technology is mind-boggling. It is packed with action, humour and not to mention, guys. You will want to see it again and again. Very very funny. Also, it has a very unique plot which is unpredictable. You wouldn't want to miss out on it.


text:
Gen-Y Cops... vanaf het moment dat ik hoorde dat de film zou worden uitgebracht, heb ik hem willen zien, want ik was gek op Gen-X Cops. Ik was een beetje teleurgesteld dat a) Nicholas Tse niet terugkwam en b) er te veel slapstick in zat. Niettemin heb ik van het vervolg genoten, want het is misschien niet zo goed als de eerste film, maar het is op zijn eigen manier goed.
Stephen Fung keert terug als de ultracool-damesman Match, die een vaste vriendin heeft in Oli (NOT: Waar is Haze?) en Sam Lee keert terug als het krankzinnige buitenaardse wezen (ditmaal met een hanenkam en veel Engels sprekend!!!!) De echte ster van de film is nieuwkomer Edison Chen. Hij is een geweldige vervangster voor Nicholas Tse als... Edison. Ik heb ook genoten van Paul Rudds optreden van agent Curtis... hij lijkt een spijkerharde, brutale FBI-agent die je graag zou haten... maar binnenkort zou je zijn karakter wel leuk vinden.
De vechtscènes zijn in deze film een stuk beter... ook al zijn het er maar heel weinig, maar ze zijn geweldig, met dank aan Jackie Chan-worstelaar Nicky Li.
Zoek naar een cameo van Ron Smoorenburg als kooivechter die een klein gevecht heeft met Match. Smoorenburg is ook de stuntdubbel voor Rudd.
Als je van GEN-X COPS hield... dan zou je ook dol zijn op GEN-Y COPS!

text_en:
Gen-Y Cops...since I heard of the film being in release, I have been wanting to see it because I loved Gen-X Cops. I was a little disappointed that A) Nicholas Tse didn't return and B) too much slapstick. Nevertheless, I enjoyed the sequel because it may not be good as the first film, but it is good in its own way.

Stephen Fung returns as the ultracool ladies man Match, who has a steady girl in Oli (NOTE: Where is Haze?) and Sam Lee returns as the insane Alien (this time sporting a mohawk and speaking a lot of English!!!!). The real star of the film is newcomer Edison Chen. He makes a great replacement for Nicholas Tse as...Edison. I also enjoyed Paul Rudd's performance of Agent Curtis...he seems to be the tough as nails, smartmouth FBI Agent you'd love to hate...but soon, you'd like his character.

The fight scenes are a lot better in this one...even though there are very few, but they are great, courtesy of Jackie Chan stuntman Nicky Li.

Look for a cameo from Ron Smoorenburg as a cage fighter who has a teeny little fight with Match. Smoorenburg also is the stunt double for Rudd.

If you liked GEN-X COPS...you'll love GEN-Y COPS!!!


text: Ik denk dat deze film het helemaal heeft. Hij heeft echt coole muziek die ik nooit uit mijn hoofd krijg. Hij heeft coole personages. IS ECHT hilarisch (je weet wel, zo'n film die je op de grond in elkaar laat zakken en waar je drie weken lang elke dag de grappige delen van vertelt). Ondanks de slechte acteerprestaties, de slechte gi en het slechte verhaal (over agenten die achter een robot aan gaan), is het echt cool. Het is zo'n film waar je met je hele familie naar kunt kijken, die je samen kunt bekijken, waar je pizza van kunt eten, waar je om kunt lachen, en die je nog twee keer kunt zien.<br />Er zijn zoveel grappige delen, zoals toen Kurt probeerde Edison te pakken te krijgen. Het was ook heel grappig toen Edision de kamer in kwam rennen en Kurt zag (vlak voordat ze ruzie kregen) en Kurt over zijn 'vreemde droom' praatte en zei dat hij 'Superman' was. Ik vond dat heel leuk, al was het al een tijdje geleden dat ik het voor het laatst had gezien, dus dat deel herinner ik me niet. Alles wat de acteurs zeiden was grappig, zoals Kurt die zegt: 'Ik aanbid je, als een GOD!' tegen de robot. Het was een geweldige film. Man, ik kan mijn lachen niet inhouden. Ik wou dat ik die film had.

text_en:
I think this movie has got it all. It has really cool music that I can never get out of my head. It has cool looking characters. IS REALLY funny(you know, the kind that you'll crack up on the ground and you'll keep saying the funny parts over every day for three weeks).Despite the bad acting, bad cgi, and bad story(about cops going after a robot), its really cool. Its one of those movies you and all of your family can watch, get together, eat pizza, laugh like crazy, and watch it two more times.

There are so many funny parts, like when Kurt was trying to get Edison's attention and gave him the finger, and then threw a paint ball gun at him so they could play paint ball. On that part, I kept saying "Remember, Remember?"to my cousins who saw it and showed them what happened. There was also a really funny part when Edision ran into the room and Kurt was there(just before they fought) and Kurt was talking about his "Strange dream" and how he was "Superman". I LOVED that part, although it has been a while since I saw it, so I don't remember that part. Everything the actors said were funny, like how Kurt says, "I worship you, like a GOD!" to the robot.

Although there was some bad things, in all it was a GREAT movie. Man, I can't stop laughing. I wish I had that movie. );


text:
Ik heb zo veel hoop voor het vervolg op Gen-X. Gelukkig is mijn hoop uitgekomen. Je krijgt een heleboel actie, komedie... dwaze komedie, en verrassingen. Ik vind de nieuwkomer Edison echt een hit in de film, maar ik vind Sams 'Alien' stom irritant in het Engels. Hoewel de film een paar fouten had met de robotgraphics en de dwaze dialogen, blijft de actie altijd sterk. De actie is veel sterker dan in de eerste.
Deze film krijgt meer een Amerikaans tintje, omdat 60 procent van de film in het Engels is, vanuit het Kantonees. Deze film zal je niet teleurstellen. Ik heb dit aanbevolen voor jonge mensen die van pure actie en plezier houden.

text_en:
I have so much hope for the sequel to Gen-X. Luckily, my hopes have came true. You got a whole bunch of action, comedy...silly comedy, and surprises. I think the newcomer Edison, is really a hit in the movie, but I really find Sam's 'Alien' stupidly annoying with English. Although the movie had some flaws with the robot graphics and the silly dialogue, the action always keeps it strong. The action set-up is much stronger than the 1st.

This movie is getting more of an American feel since 60% of the movie is in English from the Cantonese. This movie will not disappoint you. I recommended this for young 'uns that care about pure action-packed fun.


text:
De voornaamste reden om deze film te bekijken is om Laura Gemser in al haar glorie te zien.
Dat is voor mij reden genoeg.
Ze vertrekt naar Afrika als gast van een andere rijke vent die in al deze films voorkomt. Een enorm landhuis in de buurt van de jungle. Jagers die op feestjes blijven als ze niet op zebrajacht zijn. En die feestjes veranderen in dronken orgieën.
Alle rijkeluistypes in de Emanuelle-films lijken een fetisj te hebben die ze niet meer onder controle hebben. En Emanuelle gaat met de meesten van hen naar bed.
Joe d'Amato regisseerde deze film n<0xC3><0xAD>ét. Hij draaide hem gewoon af en gebruikte dezelfde cast(s). En heeft iemand de'subliminale' seksuele beelden bij het benzinestation gezien? En waarom bleven de meeste mannen tijdens de seksscènes aangekleed?
Coherentie? Nauwelijks. MAAR GODDESS GEMSER IS MOOI.

text_en:
The main reason to check this one out is to watch Laura Gemser in all her glory.

That's reason enough for me.

She heads to Africa as guests of another rich guy that seems to be all over these films. Huge mansion near the jungle. Hunters staying around for parties when they aren't out hunting zebras. And said parties becoming drunken orgies.

All the high society types in the Emanuelle films seem to have out of control fetishes. And Emanuelle beds most of them.

Joe D'Amato did NOT direct this one. He just ripped it off and used the same cast(s). And did anyone notice the 'subliminal' sexual images at the gas station? And why did most of the men stay dressed during the sex scenes?

Coherence? Hardly any. BUT GODDESS GEMSER IS BEAUTIFUL.


text:
De eerste Italiaanse rip-off van de Franse softporno blockbuster (hoewel het interessant is om op te merken dat het laarsvormige land in feite zijn eerste kreeg met Cesare Canevari's 1968 IO, EMMANUELLE met Erika Blanc in de hoofdrol) is van een heel andere orde dan de smoezelige vervolgen die werden geleverd door de latere, twijfelachtige grote Joe d'Amato. De sfeer ligt veel dichter bij die van de nu zeer gedateerde Just Jaeckin-film uit 1973, die met een uitgestreken gezicht de relatie tussen man en vrouw onder de loep neemt en de toen zo belangrijke onderwerpen als trouw en jaloezie onder de loep neemt, allemaal in een luxueuze exotische omgeving. In tegenstelling tot d'Amato was regisseur Albert Thomas (alias Adalberto Albertini, die ook de grootste moeite had om YELLOW EMANUELLE te vinden, in feite een geseksualiseerde versie van MADAME BUTTERFLY! ) brengt ons niet in aanraking met roofzuchtige drugsbaronnen, snuffmoviemakers of dol geworden kannibalen, wat weliswaar een minder sensationele maar veel meer erotische kijkervaring oplevert.

Fotojournaliste Mae Jordan alias 'Emanuelle' (de beeldschone in Java geboren Laura Gemser in haar eerste hoofdrol als Thaise masseuse in EMMANUELLE 2 en een 'onberispelijke inboorling' in Just Jaeckins deel van de zelden geziene COLLECTIES PRIVEES) vliegt naar Nairobi, waar ze de foto's moet maken bij een artikel van de bekende Britse schrijfster Anne, gespeeld door de zeer Teutoonse Karin Schubert met een mannenkapsel waar je even aan moet wennen. (Vergeet niet wanneer dit is opgenomen) met haar Italiaanse echtgenoot Gianni (Angelo Infanti), wat betekent dat ze allebei zo'n beetje alles met één stoot bespringen. In tegenstelling tot haar latere reputatie lijkt Emanuelle absoluut terughoudend in vergelijking met haar zwaar ademende gastheren en smeult ze verleidelijk bij Gianni als voorspel tot de verrukkelijke, verleidelijke afronding. Oké, dus ze maakt het gebrek aan lichtzinnigheid aan het eind goed door een heel mannenhockeyteam in de trein te nemen. Ik maak geen geintje.
De productie van deze seksploitatieklassieker is heel indrukwekkend, vooral de voortreffelijke cinematografie. Het muziekthema is een vaste favoriet van iedereen die meer dan een vluchtige belangstelling voor het genre heeft, een hilarisch Eurotrash-popdeuntje (probeer die volslagen onzinnige teksten te ontcijferen en beleef een hele avond plezier met het gezin!) dat in de hele film opduikt in elke denkbare vorm van vertolking, van langzaam en sexy tot hiphop-achtige disco.
Maar dit is helemaal Laura Gemser' show. Ze wordt eenvoudigweg aangeduid als 'Emanuelle' (zoals een andere actrice in de ongrijpbare Emanuelle nera 2 van dezelfde regisseur), en ze verlicht het scherm van begin tot eind. Nog niet onderworpen aan eindeloze verkrachtingsscenario's (zoals ze ooit D'''D'' zou worden). Amato nam het over), ze lijkt veel meer ontspannen dan in latere films, glimlacht zelfs af en toe, een zeldzame gelegenheid, zoals iedereen die het werk van de dame heeft gezien ongetwijfeld weet. Ze is eerder een onberispelijke halfbloed dan dat de titel zwarte schoonheid suggereert (ze komt uit Nederlands-Indië, nu Indonesië, en qua uiterlijk komt ze in feite heel dicht in de buurt van de vermeende schrijfster van de roman Emmanuelle Arsan), en ze straalt een enigszins passieve, zelfs onderdanige sensualiteit uit die haar op de een of andere manier losmaakt van de'verdorvenheid' waaraan haar moreel gecorrumpeerde trawanten zich te buiten gaan. Ik ben haar kwijtgeraakt omdat hij haar nooit heeft bezeten. Ik zweer het je, je kon het publiek van de Just Jaeckin-versie horen kreunen als Alain Cuny's uiterst irritante Mario op het scherm verscheen, want dat betekende dat we te veel minuten van libertijnse halfbacks-filosofie te wachten stonden als alibi om de goddelijke Sylvia Kristel (die nu trouwens in de Belgische hoofdstad woont...) uit te kleden, de echte reden waarom de theaters jarenlang afgeladen waren. De latere echtgenoot van Gemser, Gabriele Tinti (nu overleden, ze is hertrouwd), verschijnt langs de zijlijn als de voortdurend dronken 'Schotse' (huh?) schrijver die zich op een gegeven moment even tussen de Afrikaanse ruïnes aan Emanuelle opdringt, maar geen echte seksscène.

text_en:
The first of the Italian rip-offs of the French soft porn blockbuster (though it might be interesting to note that the boot-shaped country actually got their first with Cesare Canevari's 1968 IO, EMMANUELLE starring Erika Blanc) is a very different kettle of fish than the sleazy sequels provided by the late, questionably great Joe D'Amato. It is much closer in spirit to the now very dated Just Jaeckin film from 1973, taking a pokerfaced look at male/female relationships, questioning such then hot topics as fidelity and jealousy, all in luxurious exotic surroundings. Unlike D'Amato, director Albert Thomas (aka Adalberto Albertini, who also made the hard to find YELLOW EMANUELLE, actually a sexed-up version of MADAME BUTTERFLY !) does not present us with predatory drug lords, snuff movie makers or rampaging cannibals, making for an admittedly less sensational yet far more erotic viewing experience.

Photo journalist Mae Jordan aka 'Emanuelle' (lovely Java-born Laura Gemser in her first lead role following bit parts as a Thai masseuse in EMMANUELLE 2 and an 'unspoilt native' in Just Jaeckin's portion of the rarely seen COLLECTIONS PRIVEES) flies down to Nairobi where she's to shoot the stills accompanying an article by noted British writer Anne, played by the very Teutonic Karin Schubert with a butch haircut that takes some getting used to. Anne shares an 'open relationship' (remember when this was made) with her Italian husband Gianni (Angelo Infanti), meaning that both pretty much jump anything with a pulse. Contrary to her subsequent reputation, Emanuelle appears positively reticent compared to her heavy breathing hosts, smoldering seductively at Gianni by way of foreplay until the exquisitely tantalizing pay-off. Okay, so she does make up for this lack of wantonness at the end when she does an entire male hockey team on the train. I kid you not.

Production on this sexploitation classic is quite impressive, especially the superb cinematography. And Nico Fidenco's musical theme is a solid favorite of anyone with more than a passing interest in the genre, a hilarious Eurotrash pop ditty (try to make out those totally nonsensical lyrics and have a full evening's worth of fun with the family !) that turns up throughout the entire film in every conceivable type of rendition from slow 'n' sexy to hip-gyrating disco.

This is entirely Laura Gemser's show though. Billed simply as 'Emanuelle' (as was another actress on the same director's elusive EMANUELLE NERA 2), she lights up the screen from start to finish. Not yet submitted to endless rape scenarios (as she would be once D'Amato took over), she seems much more relaxed than in later films, even smiling from time to time, a rare occasion as anyone who has seen some of the lady's work surely knows. A flawless Eurasian rather than as the title suggests black beauty (she hails from Dutch India now Indonesia and is actually quite close in physical appearance to the supposed author of the novel Emmanuelle Arsan), she projects a slightly passive, even submissive sensuality which somehow detaches her from the 'depravity' her morally corrupted cohorts indulge in. Unlike the French film, cheapskate moralizing is kept to a bare minimum, almost thrown in as an afterthought near film's end when Emanuelle tells Gianni that he hasn't lost her as he never possessed her to begin with. I swear you could hear audiences of the Just Jaeckin version groan whenever Alain Cuny's supremely irritating Mario showed up on screen as it meant we were in for too many minutes of halfbacks libertine philosophizing as an alibi for getting the divine Sylvia Kristel (now living in the Belgian capital of Brussels by the way...) to disrobe, the real reasons theaters were packed for years on end. Gemser's later husband, Gabriele Tinti (now deceased, she has remarried), appears on the sidelines as the constantly drunk 'Scottish' (huh ?) writer who forces himself briefly on Emanuelle amid the African ruins at some point, but no real sex scene though.


text: Toen de film in Europa uitkwam, ben ik teruggegaan uit Marokko, waar mijn vader verbonden was aan de Duitse ambassade. Ik heb al mijn vriendinnen meegenomen om hem te zien, om ze de schoonheid van het land te laten zien, waar Jimi had gespeeld <0xE2><0x80><0x93> en was gebleven <0xE2><0x80><0x93>, waar de hippies ophielden na hun vertrek van Ibiza en voordat ze naar Goa gingen. Sean Combs heeft het onlangs gevierd in een restaurant in Marrakech, de Djema el Fna was in die tijd veel wilder dan nu; de Stones gingen er eerder heen, Brian opgenomen in Tanger; dus het is een herinnering en amusement voor het hele gezin en ik ben blij dat mijn zoon iets te weten zal komen over het noorden van Afrika als hij naar deze film kijkt. Candice Bergen ziet er prachtig uit en Connery is inderdaad heel grappig; en Teddy Roosevelt als gespeeld door Brian Keith is heel indrukwekkend.

text_en: Got back from Morocco then, where my dad was attached to the German embassy, when the film came out in Europe; took all my girlfriends to see it, show them the beauty of the country, where Jimi had played - and stayed -; where the hippies stopped after leaving Ibiza and before joining Goa. Sean Combs just celebrated at a friends restaurant in Marrakech recently, the Djema el Fna was much wilder in those days than it is now; the Stones went there earlier, Brian recorded in Tangiers ; so it's memories and family entertainment and I'm glad my son will get to know about the north of Africa watching this movie. Candice Bergen looks beautiful and oo7/Connery is pretty funny indeed; and Teddy Roosevelt as played by Brian Keith quite impressive.


text:
Ik kan niet genoeg benadrukken wat een prachtige film dit is.
De herinnering aan deze film betovert me op dit moment.
Als je wilt, kun je een meeslepend epos van een film zien, met geweldige acteurs in levendige scènes, met geweldige dialogen, die je herinneren aan hoe het vroege Amerika zou kunnen zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> hoe de wereld er toen uit had kunnen zien <0xE2><0x80><0x93>
hoe de wereld er toen uit had kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> hoe de wereld er toen uit had kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> nou... ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Vooral tijdens een
tijd van oorlog en conflict in Irak... wanneer ons Amerikaanse imago niet meer zo goed is als vroeger... deze film voert je terug naar een tijd toen we nog niet zo heel anders waren... toen we nog maar net begonnen waren.
toen het echt betekende dat je Amerikaan was <0xE2><0x80><0x93> jezelf bij je lurven grijpen en op pad gaan. Wanneer de wereld zo'n ongetemde en onbekende plek was. Nou, dit was er zo een.
Dat heeft de film... en meer. Geniet ervan.

text_en:
I just cannot emphasize enough what a lovely movie this is. Just

the memory of this movie right now enchants me. If you want to

see a sweeping epic of a movie, with wonderful actors in vivid

scenery, with great dialogue, reminding you of what early America

could have been like [what the world could have been like back

then]...well...I highly recommend this movie. Especially during a

time of war and conflict in Iraq...when our American image is not at

all what it used to be...this movie takes you back to a time when we

were just starting out. When being an American meant really

picking yourself up by your bootstraps and getting going. When

the world was such an untamed and unknown place. Well, this

movie has that...and more. Enjoy.


text:
In een Marokko dat volledig door Europeanen en Amerikanen is binnengevallen, in het begin van de twintigste eeuw, ontvoert de Marokkaanse leider Mulay Achmed Mohammed el-Raisuli de Magnificent (Sean Connery) de Amerikaanse Eden Pedecaris (Candice Bergen), haar zoon en haar dochter. Hij is van plan wat geld en geweren als losgeld voor hen te krijgen, om te vechten tegen de corrupte sultan van Moroco (Marc Zuber). In verkiezingstijd stemt de Amerikaanse president Theodore Roosevelt (Brian Keith) in met het voorstel. Raisuli wordt echter verraden en Eden helpt hem samen met de Amerikaanse soldaten uit de gevangenis te ontsnappen. De actiescènes zijn heel realistisch. Candice Bergen, de mooiste Amerikaanse actrice van de 70 rens, is fantastisch als de ontvoerde vrouw in de opmerkelijke film  SonSoldier Blue. Sean Connery is zoals gewoonlijk perfect als een eerlijke en nationalistische religieuze leider. Brian Keith is geweldig als de Amerikaanse president. Ik weet niet veel over de geschiedenis van Marokko om te analyseren of er enige waarheid in dit verhaal zit, maar deze film is een onderhoudend vermaak. In Brazilië is hij alleen op dvd verkrijgbaar. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): _'O Vento e o Lejono'_ ( _The Lion and the Wind_ )

text_en:
In a Morocco completely invaded by Europeans and Americans, in the beginning of the Twentieth Century, the Moroccan leader Mulay Achmed Mohammed el-Raisuli the Magnificent (Sean Connery) kidnaps the American Eden Pedecaris (Candice Bergen), her son and her daughter. His intention is to get some money and rifles as ransom for them, to fight against the corrupt Sultan of Moroco (Marc Zuber). In times of election, the American President Theodore Roosevelt (Brian Keith) agrees with the proposal. However, Raisuli is betrayed and Eden helps him to be released from the prison with the American soldiers. I do not like films about explicit colonialism and lack of respect to the sovereignty of other countries, but `The Lion and the Wind' is indeed a great adventure. The action scenes are very realistic. Candice Bergen, the most beautiful American actress in the 70´s, is wonderful, performing an abducted woman like in the remarkable movie `Soldier Blue'. Sean Connery is perfect, as usual, as an honest and nationalist religious leader. Brian Keith is great as the American president. I do not know much about the Morocco history to analyze whether there is any truth in this story, but this movie is a worthwhile entertainment. In Brazil it is only available on VHS. My vote is eight.

Title (Brazil): `O Vento e o Leão' (`The Lion and the Wind')


text: Het was een doorsnee avonturenfilm die een serieus verhaal in zich had en dat als het ware'versteende'. Het effect van het verwateren, in het bijzonder ten opzichte van het gemiddelde script, was zo groot dat deze film als een echte klassieker kon worden beschouwd. Waarom zou je zo'n geweldige verhaallijn weggooien? Waarschijnlijk omdat het gaat over 'gevoelige' koloniale kwesties en de producenten geen politieke ophef willen veroorzaken, alleen maar een snelle winst. De regie, de cinematografie, de soundtrack en het acteerwerk waren goed. Het scenario was doorsnee. De charme van Connery maakte goed dat hij een verkeerd Arabisch accent had, en alle scènes met president T. Roosevelt waren meesterwerken. De kostuums en decors waren hier erg goed. Jammer dat we geen serieuzere historische dramatiek te zien kregen, want dat is wat het verhaal van ons verlangt. Alleen voor grote fans van de hoofdrolspelers of fans van exotische Romance/Adventure Holywood-films.

text_en: Average adventure movie that took a serious story and "Holywoodised" it.The watering down effect done particularly towards the average script snatched away this movie's place as a would be solid classic. Why water down such a great storyline?Probably because it deals with "sensitive" colonial subject matters and the producers do not want to create political heat,just quick profits thank you.The directing,cinematography and soundtrack and acting was good.The screenplay was average.The charm of Connery made up for his wrong Arabic accent and all the scenes with President T. Roosevelt were masterpiece takes.The costumes/sets here was very good.Too bad we did not get more of a serious historical drama since this is what the story demands.Only for big fans of the lead actors or fans of exotic Romance/Adventure Holywood movies.....


text: De weergave van de mariniers in deze film klopt precies. De actiescènes zijn een van de beste die ooit zijn gemaakt. De uniformen en het wapentuig van zowel de Amerikaanse als de Duitse troepen waren perfect. De kostuums en het wapentuig van de Berbers waren ook perfect. Deze film zou gemakkelijk kunnen worden gebruikt om militaria te onderwijzen uit die periode en is voor dit doel gebruikt door de USMC Academy. De scènes waarin Roosevelt schiet en de geweren die hij gebruikte, zijn prachtig. Het feit dat zoveel wapens uit die periode in zo'n goede staat zijn aangetroffen, getuigt van de aandacht voor detail en de presentatie waar deze film om bekend zou moeten staan.

text_en: The portrayal of the Marines in this film is spot on. The action scenes are some of the best ever produced in accuracy of content. The uniforms and weaponry of both the U.S. and German troops were perfect. The costumes and weaponry of the Berbers were perfectly accurate as well. This film could easily be used to teach militaria of the period and has been used by the USMC Academy for this purpose. The scenes depicting Roosevelt shooting and the rifles he was using was beautiful. Procuring so many period weapons in such good shape is testament to the attention to detail and presentation this film should be noted for. Millius is a genius.


text: De wind en de leeuw is goed geschreven en voortreffelijk geacteerd. Het is een verhaal dat een voorbeeld is van de Amerikaanse geest en het Amerikaanse karakter. Deze film is een verhaal uit het begin van de twintigste eeuw dat merkwaardig genoeg relevant is voor het politieke landschap van de wereld aan het begin van de eenentwintigste eeuw. Het is een echte klassieker.

text_en: The Wind and the Lion is well written and superbly acted. It is a tale that exemplifies the American spirit and the American character. This movie is a story from the early 20th century that is strangely relevant to the political landscape of the world in the beginning of the 21st century. It is a true classic.


text:
De wind en de leeuw is een fantastische, meeslepende film. Het is een monument voor wat filmmaken ooit was, maar niet meer is.
Ondanks het zware Schots-Engelse accent speelt Connery de Raisulu heel goed. Hij inspireert de kijker op een manier die veel hoofdpersonen niet kunnen.
Candice Bergen, in een van haar eerste rollen, is fantastisch als de ontvoerde societydame mevrouw Pedacaris, die moed toont in de confrontatie met tegenslag (en ook veel humor). Een fantastische film, huur hem of koop hem en je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
The wind and the lion is a marvelous sweeping motion picture. It is a monument to what filmmaking once was but is no more.

Connery, despite the thick scottish brogue, plays the Raisulu very well. He inspires the viewer in a way many lead characters cannot.

 Candice Bergen, in one of her early roles, is marvelous as the kidnapped socialite Mrs. Pedacaris, showing courage in the face of adversity (and plenty of humour as well). A marvelous film, rent or buy it and you won't be disappointed.


text: Ik heb die film op school gezien en ik vond hem geweldig. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, is dit een absoluut schitterend meesterwerk van een film. Serieus, ik kon er niets verkeerds aan ontdekken. Een absoluut pluspunt is de manier waarop hij werd gefilmd. De film, die zich afspeelt in Morrocco in 1904, is gevuld met opwindende beelden zoals de Grote Raisuli te paard in het bijzonder. De filmografie was onberispelijk, de montage was scherp, de kostuums waren schitterend en het decor was adembenemend. En ik moet de muziek van Jerry Goldsmith noemen, die was fenomenaal. Ik heb deze uitdrukking de laatste tijd vaak gebruikt, maar Goldsmith is niet voor niets mijn favoriete filmcomponist. 's ware muzikale genie, en deze juweel van een score zou boven moeten staan bij Goldsmiths beste scores met Legend, Rambo: First Blood, Patton en The Secret of NIMH.<br />De actie is opwindend en het scenario is intelligent en geraffineerd. De regie is ook heel gevoelig. De uitvoeringen waren ook verbazingwekkend, met Sean Connery, altijd het toonbeeld van charisma en minzaamheid, magnifiek als de grote Raisuli, die bijna in zijn eentje het hele beeld domineert. Hij krijgt gezelschap van een pittige Candice Bergen, een geslepen John Huston en een fascinerende Brian Keith in een van zijn minder opvallende uitvoeringen. De geschiedenis is tamelijk accuraat, op sommige gebieden misschien wat zwak, maar met het acteerwerk, de muziek en de beelden die zo goed zijn, kan het me niet meer schelen. 10/10 Bethany Cox.

text_en:
I saw this film at school and absolutely loved it. Based on a true story, this is an absolutely splendid masterpiece of a film. Seriously, I couldn't find anything wrong with it. One definite plus is how it was filmed. Set in Morrocco in 1904, the Wind and the Lion is filled with stirring images like the Great Raisuli on horseback especially. The cinematography was faultless, the editing was crisp, the costumes were gorgeous and the scenery was breathtaking. And I have to mention the music from Jerry Goldsmith, it was phenomenal. I have used this phrase a lot recently, but Goldsmith ain't my favourite film composer for nothing. His score here is so rousing and exciting, it shows the man's true musical genius, and this gem of a score should be up there with Goldsmith's best scores with Legend, Rambo:First Blood, Patton and The Secret of NIMH.

The action is exhilarating and the screenplay is intelligent and sophisticated. The direction is sensitively handled too. The performances were astounding as well, with Sean Connery, ever the picture of charisma and suavity, magnificent as the Great Raisuli, he almost dominates the entire picture on his own. He is joined by a feisty Candice Bergen, a wily John Huston and a captivating Brian Keith in one of his more understated performances. The history is fairly accurate, perhaps flimsy in some areas, but with the acting, music and visuals so good I am past caring. 10/10 Bethany Cox


text:
Ik ben het met Msinabottle eens: dit is een geweldige film. Hier zijn een paar fragmenten uit de dialoog.
Raisuli (Sean Connery) aan Eden Pedecaris (Candice Bergen): 'Zie je die man bij de put, hoe hij het water trekt? Als de ene emmer leeg is, gaat de andere vol. Zo gaat het in de wereld. Op dit moment zit je vol macht. Maar je verspilt die macht. En de islam likt de druppels op die uit je emmer vallen.'
Raisuli: 'De Engelsen hebben in het verleden heel goed betaald.' Pedecaris: 'Nou, bij de Amerikanen kun je je zin niet doordrijven. President Roosevelt zal je hiervoor laten onthoofden.' Hij is een man met pit en een sterk moreel besef. Hij ontvoert geen vrouwen en kinderen! Raisuli: Wat voor geweer gebruikt hij? Pedecaris: Een Winchester! Raisuli: Winchester. Winchester. Ik weet niets van dit geweer af. Pedecaris: Dat komt nog wel.
Teddy Roosevelt (Brian Keith): De Amerikaanse Grizzlybeer is een symbool van het Amerikaanse karakter: kracht, intelligentie, woestheid. Soms een beetje blind en roekeloos, maar zonder enige twijfel moedig. O, en nog een ander trekje dat bij al het voorgaande hoort. Verslaggever: En dat, meneer de president? Teddy Roosevelt: Zeker. De wereld zou nooit van ons houden. Misschien respecteert ze ons. Misschien wordt ze zelfs bang voor ons. Maar ze zal nooit van ons houden. Want we zijn te vermetel. En soms zijn we ook een beetje blind en roekeloos.

text_en:
I agree with msinabottle; this is a great movie. Here are some dialogue snippets:

Raisuli (Sean Connery) to Eden Pedecaris (Candice Bergen): "You see the man at the well, how he draws the water? When one bucket empties, the other fills. It is so with the world. At present, you are full of power. But you're spilling it, wastefully. And Islam is lapping up the drops as they spill from your bucket."

Raisuli: The English have paid very well in the past. Pedecaris: Well you'll not have your way with the Americans. President Roosevelt will have your head for this. Raisuli: Roosevelt. This President Roosevelt--he would try and take it himself? Pedecaris: He certainly would! He is a man of grit and strong moral fiber. He does not kidnap women and children! Raisuli: What kind of rifle does he use? Pedecaris: A Winchester! Raisuli: Winchester. Winchester. I have no knowledge of this rifle. Pedecaris: You will.

Teddy Roosevelt (Brian Keith): The American Grizzly Bear is a symbol of the American character: strength, intelligence, ferocity. A little blind and reckless at times, but courageous beyond all doubt. Oh, and one other trait goes with all previous. Newspaper reporter: And that, Mr. President? Teddy Roosevelt: Loneliness. The bear lives out his life alone. Indomitable. Unconquered. But always alone. He has no real allies, only enemies--but none of them are as great as he. Newspaper reporter: You feel this might be an American trait? Teddy Roosevelt: Certainly. The world would never love us. It may respect us. It may even grow to fear us. But it'll never love us. For we have too much audacity. And we're a bit blind and reckless at times, too.


text: In een wereld die heel dicht bij de toekomst ligt, houdt een corrupte regering iedereen voortdurend in de gaten met computers en surveillance. Eén man is erin geslaagd aan assimilatie te ontkomen en opereert buiten het systeem, vechtend om zijn vrijheid te behouden. Een innemend en fantasievol verhaal en een paar heel interessante montages en camerawerk. Er zitten een paar verwarrende en trage delen in, maar al met al een uitstekend voorbeeld van wat een kleine ploeg met hersens en talent kan doen met een miniem budget.

text_en: In a very-near-future world, a corrupt government monitors everyone constantly with computers and surveillance. One man has managed to evade assimilation, and operates outside the system, fighting to preserve his freedom. An engaging and imaginative story and some very interesting editing and camera work. There are some confusing and slow parts, but all in all, an excellent example of what a small crew with brains and talent can do on a shoestring budget.


text:
Ik ging naar die film omdat ik geen idee had wat ik kon verwachten. Ik heb er zelfs een date mee naar de bioscoop genomen toen hij net uit was. We hebben er allebei met volle teugen van genoten en het hielp dat ik iemand had met wie ik erover kon praten nadat ik hem had gezien.
Ik kan deze film alleen aanbevelen als je van non-westerns houdt. Hij is niet zo onsamenhangend als _Liquid Sky_ of zo fantasievol als _Verboden Zone_. De oorspronkelijke plot is heel gemakkelijk te volgen. Er is een heleboel subtiele humor.
Dit is een korte samenvatting van de plot, voor het geval je het even niet meer weet: een soort grote-broer-regering houdt iedereen in de maatschappij in de gaten. Plotseling verschijnt er een nieuwe persoon en er zijn geen gegevens over hem (hij lijkt krankzinnig). Misschien is hij wel of misschien is hij niet de wederkomst van Christus. De al te voorzichtige regering gaat tot het uiterste om hem te vinden en zijn ware motieven te ontdekken. De heerser is ook geobsedeerd door onsterfelijkheid.
Sommige scènes zijn uitzinnig, terwijl andere volkomen ingetogen zijn. We volgen de hoofdrolspeler terwijl hij allerlei soorten mensen in de maatschappij ontmoet.
Ik had mijn bewustzijn niet hoeven te veranderen om van de film te kunnen genieten, maar ik weet dat sommige van mijn vrienden vonden dat dat hielp.
Split werd ook in de omgeving van Santa Cruz en San Francisco gefilmd.

text_en:
I went to this film having no idea what to expect. I actually took a date to it in the theaters when it first came out. We both thoroughly enjoyed it and it helped to have someone to discuss it with after seeing it.

I only recommend seeing this film if you appreciate non-mainstream movies. It's not as disjointed as Liquid Sky or as fanciful as Forbidden Zone. The original plot is very easy to follow. There's A LOT of subtle humor.

Here's a quick summary of the plot if you are completely lost: A big-brother type government keeps tabs on everyone in society. Suddenly a new person appears and there's no data on him (he appears insane). He may or may not be the second-coming of Christ. The over-cautious government goes into a frenzy to find him and discover his true motives. The ruler is also obsessed with immortality.

Some scenes are frantic while others are completely low-key. We follow the lead character as he encounters all different kinds of people in society.

I didn't need my consciousness altered to enjoy the film, but I know that some of my friends felt that helped.

Split was also filmed around Santa Cruz and San Francisco.


text:
Dit is het soort film dat misschien een paar keer bekeken moet worden om al zijn schoonheid en intelligentie te vangen, net als _De vloek van Frankenstein_ uit 1957. Als je niet van vreemde, niet-klassieke films houdt, blijf dan uit de buurt van dit meesterwerk. Voor mij alleen al is het kunstwerk in deze film de aankoopprijs van de videocassette waard. De verhaallijn is een beetje fantastisch, maar lijkt in onze wereld vandaag de dag werkelijkheid te worden. Omdat hij in de jaren tachtig is gemaakt, blijkt deze film een profetisch visioen te zijn van wat er gaat gebeuren met de Grote Regering en de Grote Broer die ons willen controleren en controleren. Er zijn veel langzame delen en de dialoog kan in veel scènes nogal moeilijk te volgen zijn <0xE2><0x80><0x93> daarom heb ik hem nu al 6 keer gezien <0xE2><0x80><0x93> maar als je het allemaal kunt verteren, zou het wel eens de moeite waard kunnen blijken om je tijd aan te besteden.
De film gaat in wezen over een wereld waar mensen zich hebben ontwikkeld tot robotmachines die hun individualisme hebben verloren. Ze maken zich alleen maar druk over het verzamelen en voortplanten. De held van de film is niet bezweken aan deze ziekte en is niet 'gelabeld' en in de gaten gehouden door zijn grote broer. Zijn missie is om een geheim middel in de watervoorraad te gieten dat de manier waarop menselijke robots denken zal veranderen en het individuaïsme weer tot een deel van de mensheid zal maken.
Ja, het heeft een heel laag budget, maar de computereffecten en geluidseffecten zijn heel uniek en de schilderijen zijn buitengewoon fascinerend. Als je een open geest hebt, moet deze film indruk maken en de profetische visioenen zijn huiveringwekkend.

text_en:
This is the type of film that may need to be viewed several times to capture all of its beauty and intelligence { just like Curse of Frankenstein from 1957} . If you don't like odd, non-mainstream films, steer clear of this masterpiece. For me, the artwork alone in this film is worth the purchase price of the videocassete. The storyline is a bit fantastic but seems to becoming reality in our world today. For being produced in the 1980s, this film is proving to be a prophetic vision of whats to come with Big government and Big brother wanting to control and monitor us.

There are many slow sections and the dialog can be quite hard to catch in many scenes { thats why I've watched it 6 times now} but if you can digest it all, it may prove to be well worth your time.

The film is basically about a world where people have evolved into robotic machines that have lost their individualism . They are only concerned about accumulating and procreating. The hero of the film has not succumb to this sickness and has not been " tagged" and monitored by big brother. His mission is to release a secret drug into the water supply which will change the way the human robots think and allow individulaism to once again be a part of humanity.

Yes, its very low budget, but for its time the computer effects and sound effects are very unique and the paintings are utterly fascinating. If you have an open mind, this film should impress and its prophetic visions are chilling.


text: Als je naar Ween luistert (The Pod, God/Satan), dan weet je wat er aan de hand is met 'Split'. Ik heb gemerkt dat het kijken naar de film onder invloed van lsd hielp om de audio/video-sporen van de fantastische montage te verwerken. De plot was slechts van seconde tot seconde belangrijk. Het zuur hielp om te interacteren met de geluiden, de subliminale en algemene gang van zaken in dit meesterwerk. Doe geen moeite om over iets te schrijven dat buiten je bereik ligt... Er zijn gewoon niet genoeg van die grote onafhankelijke pogingen om uitdrukking te geven aan het meest rauwe, amateuristische niveau. Ik daag iedereen uit om een film te maken die net zo goed mijn hoofd kan Verpesten en mijn kijk op de visuele kunsten en de werkelijkheid van de wereld kan veranderen. Ik ben nog niet onderzocht door deze menselijke geest. Ik hou van het visioen van Chris Shaw. Ik ben ook blij met de tekstverwerkende terroristische film 'The Begotten' van E. Elias Merhige.

text_en: If you Listen to Ween (The Pod, God/Satan), then you know what's going on with "Split" I found that watching the film under the influence of LSD helped to deal with Audio/Video tracers from fantastic editing job. The plot was only important from second to second. The acid helped to interact with the sounds, subliminal and general pace of this masterpiece. Don't bother writing about something out of your comprehension's reach...There just isn't enough of these great independent attempts at expression at it's most raw , amateur level. I dare anyone to make a movie that can equally Mess with my head and change the way I look at visual arts and the world's reality. Not to mention the many realities that haven't yet been explored by this humans mind. I love the vision of Chris Shaw. I also appreciate the texturing terroristic film "The Begotten" by E. Elias Merhige.


text: Tien jaar voor 'The Matrix' en helemaal in de ban van 'They Live' kwam er een briljante lowbudget science-fictionfilm. Als je van bizarre, onconventionele, intellectuele uitdagingen houdt, dan zul je van 'Split' houden. Er zijn echt geniale momenten in de montage en de cinematografie. Kijk maar eens goed naar een scène die tijdens een openingsfeest door wijnglazen wordt gefilmd, gevolgd door een scène met keukaarten. De plot draait om een man die Starker heet, die buiten de maatschappij staat en ons uit de droom wil helpen. Net als 'They Live', '1984' en 'The Matrix'. Het is gebaseerd op de veronderstelling dat we allemaal voortdurend in de gaten worden gehouden door schimmige, Big Brother-achtige regeringsagenten die alles van ons weten en die onzichtbare robotsondes door de stad laten patrouilleren. Dit wordt allemaal al vrij vroeg in de plot onthuld. POSITIEVE SPOILER: Starker heeft een medicijn uitgevonden dat iedereen wakker schudt uit de illusie van de werkelijkheid als het in het drinkwater wordt gedaan. Naast de filmmuziek en de ingenieuze manier waarop de regisseur zijn beperkte budget weet te benutten, zijn de monologen de andere hoogtepunten van deze film. Ik daag iedereen uit om de klassieke citaten uit deze film de komende jaren niet te herschrijven, uit het hoofd te leren en te citeren.

text_en: Ten years before "The Matrix" and hot on the heals of "They Live" came this brilliant piece of low budget science fiction film making. If you like bizarre, unconventional, intellectually challenging, David Lynch meets John Carpenter style movie-making you'll love "Split". There are moments of true genius in the framing and cinematography. Look closely at a sequence shot through wine glasses in an art opening party and right after that a scene involving cue cards. The plot involves a man named Starker who lives outside of society who wants to wake us up from the dream. Similar to "They Live", "1984" and "The Matrix", it is based on the premise that we are all constantly monitored by shadowy Big Brother type government agents that know everything about us and have invisible robot probes constantly patrolling the city. This is all revealed pretty early on in the plot. POSSIBLE SPOILER: Starker has invented a drug that when placed in the water supply will wake everyone up from the illusion of reality. Along with the cinematography and the ingenious ways the director makes do with his shoestring budget, the other highlights of this film are the monologues. I challenge anyone to not be rewinding, memorizing and quoting the classic quotes from this movie for years to come.


text: Ik heb die film lang geleden een keer gezien, één keer maar, en ik wist niet waar hij vandaan kwam, en ik heb er een jaar of zes naar gezocht, en uiteindelijk heb ik hem hier op IMDb.com gevonden! Het hele concept van de film is geweldig, ik geloof dat het iets te maken heeft met een ras van biotechnische wezens die ons en onze planeet in de gaten houden, maar er is één persoon die ervoor zorgt dat hij niet wordt geassimileerd tot conformiteit. En de manier waarop hij dat doet, om te voorkomen dat hij wordt opgespoord en gelokaliseerd, is wat de film onderhoudend houdt. Ik weet niet meer precies hoe hij eindigde, maar ik weet nog wel dat hij eindigde met een geweldige climax en een mooie draai.

text_en: I saw this movie once a long time ago, just once, and I didn't know where it had come from, and I looked for about six years to find it, and I finally found it here at IMDb.com! Just the whole concept of the movie is great, I believe it's got something to do with a race of bioengineered beings, keeping tabs on us and our planet, but there is one person who keeps out of being assimilated into conformity. And the way that he does it,to keep himself from being tracked and located, is what keeps the movie entertaining. I don't remember exactly how it ended, but I remember, it finished with a great climax, and a good twist.


text:
Toen ik voor het eerst over 'Grieks' hoorde, dacht ik dat ik er wel naar zou kijken, omdat het belachelijk klonk. Weer zo'n slecht-zo-zijn-ze-bijna-goed-show van ABC Family. Maar toen ik afstemde op een vriend van de universiteit, merkte ik dat we allebei veel meer genoten van de pilotaflevering dan we hadden verwacht.
Als lid van een Griekse gemeenschap kan ik zeggen dat een heleboel van de stereotypen die hier worden opgedist bijna elke keer de kop opsteken als iemand begint te praten over de studentenverenigingen en studentenverenigingen op de campus. En het is ook heel leuk om er in je eentje mee te spelen, laat staan om op een tv-scherm naar te kijken. De openingsscène was een enigszins gedramatiseerde versie van de voorbereidingen voor een echte stormloop in sommige studentenverenigingen, en zo ging het verder.
Dit is geen show voor overgevoelige Grieken. Als je zelfs maar beledigd wordt door grappen over dingen die niet zo geweldig zijn aan het Griekse leven, dan zit je de hele eerste aflevering, en waarschijnlijk nog veel meer, in elkaar te krimpen en te schreeuwen. Maar alle anderen zouden het geweldig moeten vinden om ernaar te kijken. Het is niets nieuws, maar als het om studeren gaat, is niets dat ooit.

text_en:
When I first heard about "Greek," I figured I would watch it because it sounded ridiculous. Another of ABC Family's so-bad-they're-almost-good shows. But tuning in with a friend from college found us both enjoying the pilot episode a lot more than we had expected.

As a member of a Greek society, I can say that a lot of the stereotypes that are brought up here are ones that come up almost every time someone starts talking about the sororities and fraternities on a campus. And are also very fun to play with just on are own, let alone to watch on a TV screen. The opening scene harkened to an only-slightly-dramatized version of preparing for an actual formal rush in some sororities and it continued on from there.

This isn't a show for over-sensitive Greeks. If you get offended even at jokes about things that aren't-so-great about Greek life, then you'll spend the entire first episode, and probably many other, cringing and yelling. But everyone else should have a ton of fun watching it. It's nothing new, but when it comes to college, nothing ever is.


text:
Ik vind het echt een leuk programma!! Als onderdeel van _Griekse levens_ kan ik zeggen dat sommige dingen overdreven zijn, maar over het geheel genomen is het toch verdomd grappig.
Rusty is een sympathieke hoofdrolspeler, zijn kamergenoot is GELUKKIG en de hele cast is op zijn eigen manier onderhoudend. Ik vind het leuk dat het zich niet alleen op de intermenselijke betrekkingen met de organisaties richt, maar ook op individuele situaties.
Dit programma beslaat alles, en ze doen het zonder te vloeken of iets anders dat zo erg is (hoe zou het anders kunnen bij ABC Family?).
Mijn favorieten zijn Cappie (natuurlijk), Rusty's kamergenoot en Kappa Tau. Dit programma is een geweldig lanceerplatform voor hen en ik verheug me erop te zien welke deuren dit opent. Volgende zomer weer, ABC Family. Zoals ik al zei: hou van hou van hou van!

text_en:
I really like the show!! As a part of Greek Life, I can say that some things are over-exaggerated, but overall it's still pretty damn funny.

Rusty is a likable lead character, his roommate is HILARIOUS and the entire cast is entertaining in their own rights. I like that it focuses on individual situations as well as interpersonal relations with the organizations.

This show covers it all, and they do it without cursing or anything else that bad (how else could it be on ABC Family?).

My favorites are Cappie (of course), Rusty's roommate and pretty much all of Kappa Tau. This show is a great launch pad for them and I'm excited to see what doors this opens.

Please renew this show next summer, ABC Family. Like I said, love love LOVE it!!


text:
Dus toen ik voor het eerst reclames voor Grieks zag, had ik wel een paar vragen over hoe ze het Griekse leven zouden benaderen, of ze heilige studenten- en dispuutgeheimen zouden prijsgeven, of ze zich zouden richten op de broederschap die een dispuut of dispuut brengt, of wat de meeste studenten als een groot feest zien in het Griekse leven.
Gelukkig ging het over alles. De plot was geweldig, je kreeg een personage om van te houden, te haten, iemand die je wilt zijn, iemand die je niet wilt zijn, en natuurlijk een gestoorde huisgenoot! Het was een van de eerste keren dat ik me afvroeg hoe het Griekse leven eruitzag, en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ze de spijker op de kop sloegen.
Een van de belangrijkste onderwerpen die ze tijdens het hele seizoen behandelden, was de relatie tussen Rusty en zijn gestoorde kamergenoot. Het is al moeilijk genoeg om van huis weg te gaan, en om in een kleine kamer te moeten wonen met iemand die je niet eens kent, en dan te ontdekken dat je niets met elkaar gemeen hebt. Waarschijnlijk is het voor elke nieuweling Rebecca en Evan hadden in het begin van het seizoen een'verhouding', waardoor je met Casey meevoelde. Haar karakter evolueerde, en haar relatie met Rusty werd steeds liefdevoller en spontaner.
Cappie is een van de leukste, meest liefdevolle personages, en absoluut gestoord. In een van mijn favoriete afleveringen werd hij in een stripclub volledig in elkaar geslagen, en moest Rusty Casey bellen om hen uit de brand te helpen. Ik vond het leuk hoe ze de kwestie van homo's in Griekse huizen aanpakten, Calvin was een heel echt gevoelsmens, en ik had echt respect voor hem omdat hij zich aan zijn normen hield. Dus Jen K was behoorlijk gestoord, maar ze mocht Rusty wel. Het was een verrassing en ik bleef haar van het begin af aan ondervragen, maar natuurlijk wilde ik dat het goed zou komen tussen haar en Rusty.
Ik kijk echt uit naar de terugkeer van Grieks. Het brengt je in de waarheid van het Griekse leven, iets waar veel mensen voorbij kijken. Een van de belangrijkste dingen waar studentenverenigingen en sociëteiten om bekendstaan, is feesten en drinken. Grieks is een geweldige show, en de personages zijn gemakkelijk te begrijpen.

text_en:
So when I first saw commercials for Greek I did have a few questions to how they were going to approach Greek life, if they were going to give away sacred frat and sorority secrets, if they were going to focus on the brother and sisterhood a fraternity or sorority brings, or what most college kids think of Greek life as a huge party.

Luckily, it covered everything. The story plot was great, it gave you a character to love, hate, someone you want to be like, someone you don't want to be like, and of course a crazy roommate!

It was one of my first looks at what writers believed Greek life to be like, and I can honestly say they hit the nail pretty dead on.

I love how one of the biggest things they covered throughout the season was the relationship between Rusty and his crazy roommate. Its hard enough moving away from home, and being forced to live in a small room with someone you don't even know, then come to find out.. you have nothing in common. Probably every college bound freshmens worst nightmare.

Rustys sister Casey was pretty much the typical girl on campus EVERYONE is jealous of. What didn't she have? Oh thats right.. Evan all to herself. Rebecca and Evan had an "affair" early into the season, which made you feel fairly sympathetic for Casey. Her character evolved, and her relationship with Rusty became more and more loving and outgoing.

Cappie is one of the most fun loving characters, and absolutely insane. One of my favorite episodes included him getting completely trashed at a strip club, and Rusty having to call Casey to bail them out. I like how they addressed the issue of gay people in Greek houses, Calvin was a very real feeling character, and I really respected him because he stuck to his standards. So Jen K was fairly crazy, but she actually liked Rusty. It was surprising and I continued to question her from the start, but of course, I did want it to work out between her and Rusty.

I am definitely looking forward to the return of Greek. It takes you into the truth of Greek life, something that a lot of people look past. One of the biggest things that frats and sororities are known for is parties and drinking. Greek is a great show, and the characters are easy to relate to.


text:
Onlangs stuitte ik op dit programma, toen ABC Family een hele dagmarathon had voordat het tweede seizoen werd uitgezonden. Ik herinner me dat ik in 2007 de voorvertoningen van het programma heb gezien en dacht dat het kort zou zijn en niet erg goed geschreven, omdat het over ABC Family ging.
Twijfel nooit aan een ABC-programma! Dit programma heeft me op de best mogelijke manier verrast. Het is niet alleen goed geschreven, de verhaallijnen zijn realistisch, grappig en leuk. Ik had een hoop gepraat over relaties verwacht, zoiets als: 'Deze man ging uit met dat meisje dat me heeft gedumpt voor dat kind... et cetera.' Maar dit programma is allesbehalve dat! De personages zijn aantrekkelijk en je voelt echt een band tussen ze. Er is een hoop chemie tussen de acteurs, en ze kunnen je echt het gevoel geven dat het allemaal vlak voor je ogen gebeurt.
Twijfel niet aan deze show, het is echt leuk om te kijken... en verslaafd te raken.)

text_en:
I just recently stumbled upon this show when ABC family had an all day marathon before season 2 premiered. I remember seeing previews for the show back in 2007, and thought it would be short lived, and not very well written, because it was on ABC Family.

Never doubt an ABC family show! This show surprised me in the best way possible. Not only is the show well written, story lines are realistic, funny, and enjoyable. I was expecting a lot of talk about relationships, something like "this guy dated that girl who dumped me for that kid... etc." But this show is anything but! The characters are appealing and you really feel a connection between them all. There is a lot of chemistry between the actors, and they can really make you feel like the stuff is happening right before your eyes.

Don't doubt this show, it is truly enjoyable to watch... and get hooked on ;)


text:
Ik ben niet zo'n groot tv-mens... maar toen ik de eerste aflevering van _Grieks_ zag, kon ik niet wachten tot volgende week! Ik mis het programma voor geen goud!
DANK GOD VOOR DE DVR!
LOL Ik ben verliefd op Cappie... hij gedraagt zich als een stoute jongen, maar hij is zo lief... Iedereen heeft zijn eigen karakter, dus we hebben zo'n beetje alle soorten mensen. Je kunt er nog steeds een latino en een dikzak bij doen.
Ik heb niet in de Verenigde Staten op school gezeten, dus ik heb het idee van studentenhuizen en dat soort dingen nooit prettig gevonden, dus toen mijn man me over het programma vertelde, heb ik er niet op gelet, tot hij me vroeg ernaar te kijken en omdat ik dat niet deed...' 'Ik heb niets beters te doen,' stemde ik in. De eerste avond lachte ik zo hard dat ik er alleen maar naar hoefde te kijken.
'Dus... ik ben het eens met de andere mensen die ervoor hebben gestemd dat deze show doorgaat! Ik hoop op een tweede, derde en wie weet hoeveel afleveringen meer! Het is echt een goede show, heel grappig en onderhoudend!'

text_en:
I'm not a big TV person... but when I saw the premier episode of Greek, I couldn't wait until next week! I don't miss the show for NOTHING!

THANK GOD for DVR! LOL I'm in love with Cappie... he acts like a bad boy, but he is so sweet... Everybody has their own character so, we have pretty much all types of people. You could still throw in a Hispanic and a chubby persons.

I didn't go to school in USA, so, I never liked the idea of frat houses and stuff like that, so, when my husband told me about the show I didn't pay attention, until he asked me to watch it and since I didn't have noting better to do, I agreed. I laughed SO hard the first night that I just needed to keep watching it.

So.. i'm with the other people that voted for this show to continue on! I will hope for a second, third and who knows how many more episodes! Its a really good show, very funny and entertaining!