text: Dit is een van de grappigste films die ik in tijden heb gezien. Ik heb ongeveer 20 minuten naar de film gekeken, lichtelijk verbaasd over wat er gebeurde. Toen begon ik te lachen en ik bleef lachen tot lang na het einde van de film. Zulke uitgestreken satire is inderdaad zeldzaam. Christopher Guest heeft een goed oog voor de humor die inherent is aan mensen die geen gevoel voor humor hebben over zichzelf (om te beginnen ongeveer 90% van de blanke heteroseksuele mannen). Zoals in 'Waiting for Guffman' Guest spijkert Amerika's idiote eigendunk aan de muur. Ik kan nauwelijks wachten op zijn volgende film.

text_en: This is one of the funniest movies I've seen in ages. I watched for about 20 minutes, slightly puzzled by what was going on. Then I started to laugh and didn't stop 'til long after the movie ended. Such deadpan satire is rare indeed. Christopher Guest has a true eye for the humor inherent in those who have no sense of humor about themselves (about 90% of white heterosexual males, to start with). As in "Waiting for Guffman" Guest nails middle America's idiotic self-importance to the wall. I can hardly wait for his next film.


text:
In een eerdere opmerking heb ik gezegd dat ik van deze film heb genoten <0xE2><0x80><0x93> de tweede keer beter. Ik trek me niet terug uit die mening. Vreemd genoeg kan ik niemand anders vinden die hem mooi vond.
Mijn moeder zou hem gaan zien, maar verschillende vrienden zeiden tegen haar: 'Geen sprake van.' Mijn zus en haar familie hebben hem gezien en het halve theater is er halverwege vandoor gegaan.
Mijn vrouw stelt voor dat Australiërs de personages als normale, alledaagse Amerikanen zien en dat het daarom niet grappig is. Maar hé, de meeste Amerikanen denken dat alle Australiërs zijn als Crocodile Dundee, dus het is leuk om voor de verandering eens de andere kant op te schoppen.

text_en:
In an earlier comment I mentioned how much I enjoyed this film - better second time around. I don't resile from that opinion. Strangely, I can't find anyone else who did like it.

My mother was going to see it but several friends told her "No way". My sister and her family saw it and half the theatre walked out part-way through.

My wife's suggestion is that Australians see the characters as just normal, everyday Americans and therefore it's not funny. But, hey, most Americans think all Australians are like Crocodile Dundee, so it's nice to have the boot on the other foot for a change.


text: In deze vertoning hoef je alleen maar naar de jaarlijkse vertoning van de huidige Westminster Kennel Club te kijken om de overeenkomsten te zien. Ongelooflijk grappig en de ware essentie van de wedstrijd weergevend. Je kunt je alleen maar een voorstelling maken van de geestigheid van de producenten en de verbazingwekkende bekwaamheid van de acteurs. Ook ik zou deze film voor een Globe Award hebben genomineerd en het gevoel hebben gehad dat het een van de grappigste is die ik ooit heb gezien.

text_en: In this offering, one only has to view the current Westminster Kennel Club's annual offering to see the parallels. Outrageously funny and captures the true essence of the competition. One can only imagine the wit of the producers and the amazing ability of the performers. I too would have nominated this movie for a Globe Award and feel it is one of the funniest I have ever seen.


text: 'Best in Show' is beslist Christopher Guests grappigste en meest diepgaande film tot nu toe. De personages zijn uitstekend geportretteerd en de band tussen huisdier en eigenaar voegt een nieuw niveau van komedie toe aan de film. Ik ben al sinds Spinal Tap een fan van Guest, maar in deze film heeft hij werkelijk bereikt wat hij zich in zijn _mock-umentary_ had voorgenomen, een genre dat hij had uitgevonden en nu had geperfectioneerd.

text_en: "Best in Show" is certainly Christopher Guest's funniest and deepest movie yet. The characters are excellently portrayed and the connection of pet to owner adds a new level of comedy to the movie. I've been a fan of Guest since Spinal Tap but in this movie he has truly achieved what he set out to do in the "mock-umentary," a genre he invented and has now perfected.


text: 'Best in Show' is een vaak hilarische spotprent die ons meeneemt naar de wereld van de hondenshows en sommige hondenbezitters die zich op het evenement voorbereiden. Het enige wat deze film van de echte hondenshows onderscheidt, is dat de honden in 'Best in Show' geestelijk gezonder zijn dan hun eigenaars! Grappig gedoe van een eersteklas cast, onder wie Eugene Levy (die de film co<0xC3><0xB6>rdineerde), Catherine O'Hara, Parker Posey, Michael McKean, Jennifer Coolidge, Jane Lynch en Christopher Guest (die met Levy co<0xC3><0xB6>rdineerde en regisseerde). Helemaal niet zo'n rel als ik had verwacht, maar er wordt wel gelachen en het is de moeite waard om dat te zien.<br />**** (van de vier)

text_en:
"Best in Show" is a often hilarious mockumentary that takes us into the world of dog shows and some of the dog owners who prepare for the event. The only thing that separates this movie from real dog shows is that the dogs in "Best in Show" act more sane than their owners! Funny stuff from a top-notch cast that includes Eugene Levy (who co-wrote the film), Catherine O'Hara, Parker Posey, Michael McKean, Jennifer Coolidge, Jane Lynch, and Christopher Guest (who co-wrote with Levy and directed). They're all funny, but Fred Willard steals the movie with his explosively funny performance as the dog show announcer who says the most outrageous things. Plus the dogs are cute too. "Best in Show" isn't exactly the laugh riot that I expected, but there are laughs and it's worth seeing.

*** (out of four)


text: '<br />Dit is de beste namaakdocumentaire van een hondenshow die ik in lange tijd heb gezien. Heel lange tijd. We zullen het maar onder ogen zien. Is dat niet een deel van de charme? Het idee dat je echt de moeite neemt om een film te maken die de spot drijft met een documentaire over een gebeurtenis die de meeste mensen om te beginnen al vreemd zouden vinden. Zelfs als er niet om gelachen zou worden, zou je toch meesmuilen bij de gedachte. Elke film die iets nieuws probeert te maken haalt in mijn spreekwoordelijke boek de hoogste score. Ik hield ook van de honden!'

text_en: This is the best mock documentary of a dog show that I have seen in a long time. A very long time. Well lets face it,ever. Isn't that part of the charm ? The idea of actually going to the trouble to make a movie mocking a documentary about an event that most people would find odd in the first place. Even if there were no big laughs, one would still be smirking at the thought. Any movie that attempts something new scores highly in my proverbial book. I loved the dogs too !


text: Kijk uit! Dit is geen ordinaire komedie zoals _American Pie_, of je kent de komedies van het nieuwe millenium. Dit is een grappige satire op hondenshows, gericht op een stel totaal verschillende personages. O, en de commentator is hilarisch!<br />10/10/10.

text_en:
Watch out! This is not a gross out comedy like American Pie or you know the comedies of the new millenium. This is a sweet satire of dog shows focused on a bunch of completely different characters. Oh and the commentator is hilarious!

10/10


text: Ik huurde de video voor een rustige zaterdagavond. De eerste keer dat ik hem zag, vond ik hem grappig. Het duurde even voor ik gewend was aan de Amerikaanse karikaturen (hier zijn we meer afgestemd op Britse groteske dingen), maar het was erg leuk.<br />De volgende avond keek ik hem weer en werd er echt warm van. De personages leken menselijker <0xE2><0x80><0x93> beminnelijk zelfs. Een film die je een paar keer kon bekijken en waar je elke keer meer van kreeg. Maar mijn vrouw had er een hekel aan. Geen verklaring voor de smaak in humor, denk ik.

text_en:
Rented the video for a slow Saturday night. First viewing I thought it was funny. Took a while to get used to the American caricatures (here we're more attuned to British grotesques) but very enjoyable.

Watched it again next night and really warmed to it. The characters seemed more human - lovable, even. A film one could watch several times and get more out of it each time. However, my wife *hated* it. No accounting for tastes in humour I suppose.


text: Deze film is mijn favoriete komedie aller tijden, en ik heb een heleboel komedies gezien. Om te beginnen had ik niet moeten zeggen dat deze film geen script had. Alleen maar een storyboard. De dialoog is bijna helemaal geschreven door de acteurs. Wat deze film absoluut hsyterisch maakt. De cast is een van de beste komische ensembles die je ooit zult zien. Het verhaal gaat over de Mayflower Dog Show in Philadelphia en een paar van de deelnemers eraan. Parker Posey straalt en is absoluut geweldig! Dit is zo'n film waarin het meeste gelach voortkomt uit de absolute zieligheid van de personages.

text_en: This film is my favorite comedy of all time and I have seen a lot of comedies.First of all,I should not this film had no script.Just a storyboard.The dialogue is almost completely written by the actors.Which makes this film absolutely hsyterical.The cast is one of the best comedic ensemble's you will ever see.The story is about the Mayflower Dog Show in Philadelphia and some of the contestants in them.Parker Posey shines and is absolutely great!This is one of those films that most of the laughing comes from the absolute pathetic-ness of the characters.*****/*****


text: Man, ik heb hier echt van genoten, al was het alleen maar vanwege het commentaar van Fred Willard bij de hondenshow. Er zijn een paar dode punten en een paar grappen die niet werken, maar over het geheel genomen werkt de film heel goed. Toen ik jonger was, fokten mijn ouders honden en de mensen die ik bij die shows ontmoette, waren niet veel minder bizar, dat kan ik je verzekeren.<br />Ik genoot van deze film vanwege de artisticiteit ervan en vanwege het commentaar dat we de neiging hebben frivole dingen veel te serieus te nemen... Ik genoot van het acteren vanwege de nauwkeurigheid (de meeste accenten waren perfect) en de subtiliteit (ik vond het prachtig zoals iedereen zijn hond uitliet)... Als u enige waardering hebt voor de vreemdheid van het menselijk bestaan, kunt u deze film huren.

text_en:
Man, I really enjoyed this, if only for Fred Willard's commentary at the dog show. There are some dead spots and some gags that don't work, but overall the film works very well. When I was younger, my parents bred dogs and the people that I met at those shows were not significantly less bizarre that the freaks at this show, I can assure you.

I enjoyed this film for its artistry and for its commentary about how we tend to take frivolous things far too seriously... I enjoyed the acting for its accuracy (most of the accents were flawless) and its subtlety (I loved the way each person walked their dogs)...

Rent this film if you have any appreciation for the strangeness of human existence.


text:
Toen fellini 811/2 maakte om te filmen, merkten velen op dat het de meest persoonlijke visie was die ooit de volmaakte uitdrukking had gevonden. Toen dante tirailleur werd in de vlammen van zijn onsterfelijke hartstocht, waren velen ontzet over de eerlijke wreedheid van zijn onbeantwoorde gevoelens voor een jongere vrouw. Toen onur tukel en een vrolijke groep getalenteerde en misplaatste filmmakers <0xE2><0x80><0x93> afkomstig uit het mekka van de krankzinnigheid van de filmindustrie <0xE2><0x80><0x93> in de loop van twee kille weken in december 2000 samenkwamen, merkten velen op dat er nooit iets sophisticateders was gemaakt... laat staan op film.
Nou, voor de twijfelaars daarbuiten: kijk naar dit originele stuk en probeer erachter te komen waarom de identificatie zowel charmant als krachtig is. Tsja, draai je om en wrijf er een uit... het wordt tijd dat je dat doet.

Kudos onur op een groot kunstwerk.

text_en:
when fellini committed 8 1/2 to film many commented that it was the most personal vision ever to find its perfect expression. when dante cast betrice to the flames of his undying passion many were aghast at the honest brutality of his unrequited feelings for a younger woman. when onur tukel, and a merry band of wickedly talented and misfited filmmakers--from the mecca of movie-making insanity--band together, during the course of two chilly weeks in december 2000, many commented that nothing more sophmoric had ever been committed...much less on film.

well, to the doubters out there, watch this original piece and find out why the ID is both a charming and powerful thing. and if that doesn't getchya, roll over and rub one out...it's probably time you did so.

kudos onur on a great piece of art


text: Er zijn films die carrières maken. Voor George Romero was het _Night of the Living Dead_ ; voor Kevin Smith _CLERKS_ ; voor Robert Rodriguez _EL MARIACHI_. Voeg daarbij Onur Tukels absoluut verbazingwekkende _Ding-A-Ling-less_. Een vlekkeloze film, en even zelfverzekerd en professioneel als de voornoemde films. Ik heb niet meer zo hard gelachen sinds ik _THE FULL MONTY_ heb gezien. (En zelfs toen heb ik niet zo hard gelachen... bij wijze van spreken.) Tukels talent is aanzienlijk: _Ding-A-Ling-less_ zit zo tjokvol dubbele betekenissen dat je met een kopie van dit script zou moeten gaan zitten en het regel voor regel zou moeten bestuderen om de, eh, breedte en breedte ervan ten volle te kunnen waarderen. Elk shot is prachtig samengesteld (een duidelijk teken dat de regisseur met vaste hand te werk is gegaan), en de scènes om ons heen zijn solide (er is niets van het over-de-top-de-top-decor dat je van een film als deze zou verwachten). DING-A-LING-LES is een film waarvan de tijd is gekomen.

text_en: There are films that make careers. For George Romero, it was NIGHT OF THE LIVING DEAD; for Kevin Smith, CLERKS; for Robert Rodriguez, EL MARIACHI. Add to that list Onur Tukel's absolutely amazing DING-A-LING-LESS. Flawless film-making, and as assured and as professional as any of the aforementioned movies. I haven't laughed this hard since I saw THE FULL MONTY. (And, even then, I don't think I laughed quite this hard... So to speak.) Tukel's talent is considerable: DING-A-LING-LESS is so chock full of double entendres that one would have to sit down with a copy of this script and do a line-by-line examination of it to fully appreciate the, uh, breadth and width of it. Every shot is beautifully composed (a clear sign of a sure-handed director), and the performances all around are solid (there's none of the over-the-top scenery chewing one might've expected from a film like this). DING-A-LING-LESS is a film whose time has come.


text: Ik heb de film in Izmir gezien als de slotfilm van het filmfestival van Izmir. Ik wist er niets van, maar op dit moment ben ik blij dat ik de kans om Ding-a-ling-less te zien niet heb laten lopen! Het is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien en geloof me, ik heb triljoenen films gezien! (Ik ben filmcriticus!) Slim script en dialogen... Slimme details... Wat kan ik nog meer zeggen? Een indie-meesterwerk met een volkomen unieke humor... Je kunt je niet afvragen waartoe hij op dit moment in staat is. Ding-a-ling-less is vijf jaar geleden opgenomen en ik weet zeker dat de regisseur Onur Tukel nu volwassener is. Ik heb gehoord dat zijn volgende film een politieke satire zal zijn en dat kan ik echt niet geloven.' Wacht maar tot je dat ziet bij zijn vorige werken als 'Huis van de Pannen'...

text_en: I saw the movie in Izmir as the closing film of Izmir film festival. I didn't know anything about it but right now I'm glad I didn't refuse the chance to see Ding-a-ling-less! It IS one of the funniest movies I've ever watched and believe me I've seen zillions of movies!! (I'm a film critic!) Clever script and dialogs... Smart details... What else can I say? AN indie masterpiece with a totally unique style of humor... One can't stop by wonder what he's capable of right now. Ding-a-ling less was shot five years ago and i'm sure the director Onur Tukel is more mature now. I heard that his next feature will be a political satire and I really can't wait to see that too among with his previous works like "House of Pancakes"...


text:
Wat kan er nou gebeuren in een saai Texaans stadje in de zomer? Nou, een stel tieners komt erachter dat er een paar dingen kunnen gebeuren.
Het blijkt dat de Mexicaanse weerwolf in dit verhaal niets minder is dan el chupacabra, en de film is, in tegenstelling tot de naam, geen remake of kopie van de Amerikaanse Weerwolf-films, maar iets heel anders.
Over het geheel genomen is het geen slechte film, voor een duidelijk goedkope film! Een slimme camera, een heel fatsoenlijk uitziend traditioneel wezen en bloederige effecten, en voor één keer geen alwetende mensen die fouten kunnen maken, zoals het neerschieten van een collega die dacht dat hij het grote boze beest was, en die verbijsterd zijn door dingen die ze onmogelijk kunnen weten. Als je hier gaat zitten, verwacht je een kaskraker van een miljoen dollar-productie, en na een tijdje zet je hem vol walging uit. Als je hier gaat zitten, verwacht je een beetje amusement en een relatief eenvoudig verhaal, en het is best goed! Over het geheel genomen krijgt het van mij een 8/10 omdat ik creatief ben, goed acteer en goed werk heb geleverd voor het budget dat deze film had.

text_en:
What could ever happen in a dull Texan town in summer? Well, a bunch of teenagers find out a few things can and do happen.

It turns out the Mexican werewolf of this story is nothing less than el chupacabra, and the movie, unlike the name would suggest, is not a remake or lookalike of the American Werewolf movies, but something completely different.

Overall, for an obviously low-budget movie, it's not bad! Some clever camera work, quite decent looking traditional creature and gore effects, and for once not all-knowing people that can and do make mistakes, like shooting a colleague thinking it's the big bad beast, and are baffled by things they could not possibly know.

Sit down at this expecting a blockbuster million-dollar production, and you will turn it off in disgust after a short while. Sit down at this expecting a bit of entertainment and a relatively simple story, and it's quite good! Overall it gets an 8/10 from me for being creative, having OK acting, and pulling off some good work for the budget this movie had.


text:
Ik smacht naar de vervolgen. Ik had iets nodig om niet gek te worden van spanning, angst (wat als het niet zo goed is?!) en een constant gebrek aan informatie. Ik had iets nodig om me een beetje te kalmeren, iets om de tijd door te komen, behalve dan natuurlijk De Matrix. Dit was precies wat ik nodig had.
Ik vond het informatief (net als dat stuk over Keanu's nek...) en er zat een grappige kant aan. Ik had zoooo'n medelijden met Carrie-Anne toen ze zei dat er maar één toilet was en al die kerels. Ik vond er maar één probleem mee. Gezien het feit dat 95 procent van de mensen in feite mannen waren, lieten ze hun mond een beetje openhangen, en er zat taal in. Het is lang niet zo erg als het gevloek in The Shawshank Redemption, maar die ene scène waarin Keanu een slechte dag beschrijft, stop je oren maar dicht als je klein bent.
Het was onderhoudend en precies wat ik nodig had. Dat hebben alle Matrix-fans die door het lint gaan nodig om zich stil te houden. Ze hebben het een beetje over de vervolgen, en iemand geeft bijna iets prijs, maar hij houdt zich nog net op tijd in. Je krijgt er bijna geen spoilers van, maar het is geweldig om te hebben als je net als ik een Matrix-hoofd bent.
Er is geen lepel.

text_en:
I am salivating for the sequels. I needed something to keep me from going insane with tension, anxiety (what if it isn't as good?!), and constant lack of information. I needed something to calm me a little, something to pass the time, other than, of course, The Matrix. This was just the thing.

 I found it informative (like the part about Keanu's neck...) and some of it was funny. I pitied Carrie-Anne soooo much when she said there was only one bathroom and all those guys. I found only one problem with it. Given that 95% of the people there were as a matter of fact male, they just kinda let their mouths run wild, and there was language in it. It's not near as bad as The Shawshank Redemption's cussing runs, but that one scene were Keanu is describing a bad day, plug your ears if you are little. >

It was entertaining and was just what I needed. It is what all Matrix fans who are going nuts need to keep them quiet. They mention a tiny bit about the sequels, and someone almost gives something away, but he catches himself in time (shoot!). It gives you almost no spoilers, but it is great to have if you are a Matrix Head like me.

 There is no spoon.


text: Lange trailer? wie dat ook heeft gezegd, dat moet een grap zijn. dit moet een van de meest diepgaande documentaires zijn die ooit is gemaakt over de achtergronden van de scènes of het maken van een documentaire. hoe kan het een trailer zijn als er een aantal minuten wordt besteed aan het vertellen van hoe de film werd geïmplementeerd en vervolgens naar de studio's werd gebracht? deze documentaire besteedt ook heel veel tijd aan details over hoe de stunts werden uitgevoerd en de nieuwe technologieën die werden ontwikkeld om ze te bereiken. daarna laat hij ons zien hoe het team van Ping de vechtscènes heeft bedacht, samen met blokkerende banden die de feitelijke scènes met de acteurs min of meer te schande maakten. er wordt iets gezegd over het herladen van de matrix, maar eigenlijk is er nauwelijks iets. Als je een echte fan van de matrix bent, moet je deze documentaire zien. De originele documentaire op de dvd is goed, maar incompleet vergeleken met deze. Zo is er in de originele documentaire nooit uitgelegd waarom Keanu een nekbrace droeg, maar dat wordt in Revisited uitgelegd. Op de Revisited-dvd is ook te zien hoe carrie ann moss haar enkel verstuikt tijdens de scène in de lobby en dat ze echt van streek is omdat ze het gevoel heeft dat ze de crew in de steek laat. En dat is nog maar het topje van de ijsberg. Dus negeer die 'alleen maar een lange trailer'-recensie en ga zelf kijken. Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en: Long trailer? whoever said that has got to be joking. this has got to be one of the most in depth behind the scenes or making of documentary ever made. how can it be a trailer when several minutes are spent telling the audience how the movie was conceptualized and then brought to the studios? this documentary also spends lots and lots of time detailing how stunts were done and the new technologies created to achieve them. then it shows us how woo ping's team came up with the fight scenes along with blocking tapes that pretty much put to shame the actual scenes with the actors. there is stuff mentioned about matrix reloaded, but there's hardly anything really. if you are a real fan of the matrix, you have to see this documentary. the original documentary in the dvd is good, but incomplete compared to this one. for instance, it never explained why keanu wore a neck brace in the original documentary, but that is explained in Revisited. the Revisited dvd also shows carrie ann moss spraining her ankle during the lobby scene and being really distraught because she feels like she's letting the crew down. and that's just the tip of the iceberg. so ignore that "just a long trailer" review and go check it out for yourself. you won't regret it. casual matrix fans need not apply...


text: Dit boek behandelt zo'n beetje elk gebied van het creatieve proces en behandelt de drie stadia in chronologische volgorde, waarbij de nadruk voornamelijk op de productie ligt. Er zijn documentaires die meer in detail gaan en de andere twee groepen beter beslaan. Dit boek bestaat uit kunstwerken, opnamen achter de schermen, fragmenten van de film en veel interviews. Met een looptijd van iets meer dan twee uur heeft het publiek recht op veel informatie, aangezien die bijna even lang is als de film zelf. Je zou kunnen zeggen dat veel tijd wordt besteed aan de mensen, waarbij het vakmanschap en het resultaat van hun gezamenlijke inspanningen op de tweede plaats komen. Dit is goed gedaan, met strakke montage. Het gaat een beetje in op de technologie en laat zien hoe bepaalde effecten werden bereikt. Het besteedt veel tijd aan de fysieke training, aan de voorbereiding op het vechten en zo. Je krijgt mooie spontane foto's van zowel de mensen, de crew als de acteurs. De Ultimate Matrix 10-Disc Set hiervan bevat ook bijna drie uur muziek, in een eenvoudig systeem, met een individuele trackselectie en een Play All-functie, ongeveer 38 minuten materiaal voor BTS, naast de titel zelf, in verschillende programma's. De oorspronkelijke uitgave heeft echter verscheidene korte extra's, waaronder fragmenten van de opnamen van de vervolgen, een voorvertoning van The Animatrix en Yuen Wo Ping' s Blocking Tapes (een complete doorloop van een paar van de grootste martial-artsscènes, met stuntmannen en bijna de exacte cinematografie, met dezelfde shots en hoeken van die delen van de voltooide zilveren film). De taal is vrij sterk, maar vrij onregelmatig, bijna niet aanwezig. Ik beveel een van beide versies aan voor iedereen die van het concept houdt en/of wil weten hoe ze de eerste in elkaar hebben gezet.

text_en: This covers just about every area of the creative process, and goes through the three stages chronologically, with the main focus squarely placed on the production. There are documentaries that go into more detail, and cover the other two groups better. This consists of artwork, behind-the-scenes footage, clips of the movie, and many interviews. With a running time that comes in at just over two hours the audience is entitled to a lot of information, given that this is nearly the same length that the film itself is. It could be argued that a lot of the time is spent on the people, with the craft and the result of their collaborative efforts coming in second. This is well-done, with tight editing. It gets into the technology some, and reveals how certain effects were achieved. This spends a lot of time on the physical training, in preparation for the fighting and such. You do get nice candid shots of the people, crew and actors alike. The Ultimate Matrix 10-Disc Set of this also holds nearly three hours of music, in a simple system, with individual track selection and a Play All function, about 38 minutes worth of BTS material in addition to the title itself, in various featurettes. The original release, however, has several very brief extras, including clips of the making of the sequels, a preview of The Animatrix and Yuen Wo Ping's Blocking Tapes(a complete run-through of a couple of the biggest martial arts sequences, with stunt performers and almost the exact cinematography, with the same shots and angles of those bits in the finished silver screen effort). The language is quite strong, but rather infrequent, nearly non-existent. I recommend either version of this to anyone who enjoys the concept, and/or wants to know about how they put the first one together. 7/10


text: Als jongen vermeed ik deze film omdat ik dacht dat het een saaie film zou zijn over smerissen, rovers, cowboys of Indianen. Het was beslist geen film om van te houden. Dus zag ik de TRC pas toen ik in de twintig was en vond het een van de mooiste, boeiendste films die ik ooit gezien had. Alle acteurs spelen de rollen perfect en elke emotie wordt uit de scène voor de toeschouwer gehaald. Het filmen en de regie zijn bedrieglijk eenvoudig, maar voelen zo natuurlijk aan dat ik er helemaal in opging. Mijn twee favoriete scènes zijn Bobbies verjaardagsfeestje en de scène op het perron aan het eind, perfect geregisseerd en bewerkt. 'Papa! Papa!' roept ze, en haar stem ontwricht de kijker. De tranen springen me in de ogen als ik eraan denk.<br />Deze aanpassing is niet zomaar een film, het is een kostbaar kunstwerk, en bovendien het perfecte voorbeeld van wat alle filmmakers zouden moeten nastreven om een emotionele ervaring teniet te doen.

text_en:
I avoided this film as a boy because I thought it would be boringno fights or shooting, cops, robbers, cowboys or Indians. It was definitely not a cool film to like. So I didn't see TRC until I was in my twenties and found it one of the most beautiful, captivating films I have seen. All the actors deliver the characterisations perfectly and each emotion is drawn from the viewer scene by scene. The filming and direction are deceptively simple but feel so natural and drew me completely into the story. My two favourite scenes are Bobbie's birthday party and the scene on the station platform near the end, directed and edited to perfection. The quality and phrasing of Jenny Agutter's voice when she calls: 'Daddy! My Daddy!' wrenches emotion from the viewer. Tears are welling in my eyes as I think of it.

This adaptation isn't just a movie it is a piece of precious art, as well as being the perfect example of what all film makers should be striving to achievecreation of an emotional experience.


text: Deze prachtige film heeft me altijd ontroerd. De kleur, de overtuigende cast en het verbluffende decor leveren allemaal een belangrijke bijdrage. Deze productie is, in tegenstelling tot de latere remake door Carlton, impressionistischer en presenteert zich meer vanuit het perspectief van de kinderen zelf. Het concentreert zich meer op bepaalde episodes uit het charmante verhaal van E. Nesbit dan op een poging om een wat meer documentaireachtige 'wratten-en-al'-stijl te creëren die Carlton heeft overgenomen. Bovenal wordt het hele verhaal gesteund door de schitterende muziek van wijlen Johnny Douglas, die er extra emotionele diepte aan toevoegt. Het eindresultaat is een waarlijk formidabele combinatie van zintuiglijke ervaringen die samen het schrijnende verhaal van 'The Railway Children' vormen. Een ongemakkelijke factor waar de kijker tijdens deze film over na moet denken, is hoe de dingen zijn veranderd sinds die tijd <0xE2><0x80><0x93> en in veel opzichten ten kwade! Ja, misschien hoeven velen van ons niet langer buiten de wc's te gebruiken en in paardenkarren te reizen, maar hoe zit het met de kwaliteit van het leven in het algemeen? Denk eens aan de grofgebekte beroemdheden die nu onze tv-schermen 'genieten'. Hun taal wordt nu blijkbaar als volkomen acceptabel beschouwd. Denk ook eens aan de broze 'hier vandaag, morgen weg'-aspecten van zo veel van de hedendaagse 'partnerschappen' plus alle alleenstaande moeders <0xE2><0x80><0x93> wat er ook gebeurd is met die instelling die 'het huwelijk' wordt genoemd, toen mensen elkaars tekortkomingen accepteerden maar toch bij elkaar bleven, van hun kinderen hielden? Deze details maken de film extra pikant als je ernaar kijkt.<br />Ik hoop dat de volgende generaties nog steeds van deze film zullen kunnen genieten. Om nog maar te zwijgen van bepaalde volwassenen!

text_en:
This wonderful film has never failed to move me. The colour, convincing cast, and stunning scenery all make big contributions. This production, unlike the later remake by Carlton, is more impressionistic, and presented more from the children's own perspective. It focusses on certain episodes from E. Nesbit's charming story rather than trying to make a somewhat more documentary "warts-and-all" style that Carlton adopts. Above all, the superb musical score of the late Johnny Douglas underpins the story throughout, adding extra emotional depth. The net result is a truly formidable combination of sensory experiences that cumulatively present the poignant story of "The Railway Children".

One uncomfortable factor for the viewer to ponder throughout this film is how things have changed since those times - and in many ways, for the worse! Yes, maybe many of us no longer have to use outside toilets and travel in horse-drawn carts, but what about the quality of life in general? Consider the foul-mouthed celebrities who now "grace" our TV screens. Their language is now apparently considered perfectly acceptable. Consider, too, the fragile "here today, gone tomorrow" aspects of so many of today's "partnerships" plus all the single mothers - whatever happened to that institution called "marriage", when people accepted each others' flaws but still remained together, loving their children? These details add extra piquancy when watching this marvellous film.

I hope that, as generations pass, children will still be able to enjoy this film. Not to mention certain adults!


text:
Deze bijna volmaakte filmische weergave van Edith Nesbits populaire kinderboek volgt het leven van Roberta (Bobbie), Phyllis en Peter en hun moeder, nadat hun vader ten onrechte van verraad wordt beschuldigd en naar de gevangenis wordt gestuurd. Ze gaan wonen in een bijna onbewoonbaar huis op het platteland, vlak bij een spoorlijn, en hun moeder schrijft verhalen om genoeg geld te verdienen voor eten en kaarsen, terwijl de kinderen een groot deel van hun tijd op het station doorbrengen en in het bijzonder naar een bepaalde trein zwaaien om 'hun vader de hartelijke groeten te doen'.
De personages, altijd al een boeiende en slimme roman, worden hier tot leven gebracht door de scherpzinnige leiding van Lionel Jeffries (die beter bekendstaat als een uitstekende acteur). Jenny Agutter speelt Bobbie, terwijl Sally Thomsett en Gary Warren haar zus en broer zijn. Hun moeder is Dinah Sheridan, terwijl de andere gedenkwaardige personages worden gespeeld door Bernard Cribbins (Perks de spoorwegman) en William Mervyn (de oude heer in de trein).
'The Railway Children' is vriendelijk amusement uit een ander tijdperk, maar doet zijn werk prachtig. Terwijl we Bobbie zien opgroeien met de zorgen van een afwezige ouder die zich inspant voor haar eigen behoeften, zowel om alleen te zijn als om plezier te hebben, kunnen we ons alleen maar verheugen wanneer de gebeurtenissen aan het eind van de film samenkomen. Al die tijd hebben we een gevoel voor tijd en plaats dat we hebben overgehouden aan de stoomtreinen, de papierjacht op de universiteit of de rode flanellen onderrokken die de meisjes droegen (en gebruikten om een ramp te voorkomen!).

text_en:
This almost perfect cinematic rendition of Edith Nesbit's popular children's novel follows the lives of Roberta (Bobbie), Phyllis, and Peter, and their mother, after their father is unfairly accused of treason and sent to prison. They go to live in an almost uninhabitable house in the country which stands near a railway line  mum writes stories to make enough money for food and candles, while the children spend much of their time around the railway station and, specifically, waving to one particular train to 'send their love to father'.

Always an involving and clever novel, the characters are here brought to life under the perceptive direction of Lionel Jeffries (better known as a fine character actor). Jenny Agutter plays Bobbie, while Sally Thomsett and Gary Warren are her sister and brother. Their mother is Dinah Sheridan, while the other memorable characters are played by Bernard Cribbins (Perks the railway-man) and William Mervyn (the old gentleman on the train).

'The Railway Children' is gentle entertainment from another age, but does its job beautifully. As we watch Bobbie grow up with the worries of an absent parent jostling against her own needs both to be alone and to have fun, we can only rejoice when events come together at the close of the picture. Throughout we have a sense of time and place  be it from the steam trains, the university paper chase, or the red flannelette petticoats worn by the girls (and used to avert disaster!).


text: The Railway Children is misschien wel mijn favoriete film aller tijden, alleen al vanwege het briljante acteerwerk, de warme, menselijke interactie tussen de 3 kinderen en de mensen die ze tegenkomen op het mooie Engelse platteland, vlak bij het spoor. Jenny Augutter is vooral geloofwaardig in haar rol van 'Bobbie', de oudere zus van haar zus Phyllis en broer Peter. De avonturen die ze ontdekken en de relaties die in hun nieuwe huis en omgeving ontstaan, zijn heel echt en fascinerend. Het landschap is prachtig, de treinen maken deel uit van de Britse geschiedenis en de soundtrack is heel ontroerend. Deze hartverwarmende film brengt altijd tranen in mijn ogen, elke keer weer, en ik krijg er heimwee van. Ik vraag me vaak af of ik in die tijd geboren had moeten worden, want ik denk dat ik me daar prima zou hebben aangepast als mensen elkaar met zoveel ridderlijkheid en fatsoen hadden behandeld.<br />Kortom, ik beschouw deze film als een meesterwerk en een must-see voor iedereen die zichzelf als een 'gevoelig en zorgzaam type' beschouwt. Edith Nesbit heeft dit verhaal rond het begin van de twintigste eeuw geschreven en wat is het een prachtig verhaal. Tegenwoordig hebben steeds meer kinderen er behoefte aan om dit te lezen of de film te zien in plaats van gewelddadige videospelletjes te spelen. Als we meer van dit soort films hadden, zou de wereld er een stuk beter uitzien.

text_en:
The Railway Children is perhaps my favorite film of all time simply for the brilliant acting of the cast,the warm,humane interaction of the 3 children and the people they encounter living near the railway in the beautiful English countryside. Jenny Augutter is especially believable in her role as 'Bobbie' the older sibling of her sister Phyllis and brother Peter.The adventures they discover and relationships formed in their new home and surrounding area are very real and fascinating.The scenery is lovely,the trains a part of Britain's vast history and the soundtrack is very moving. This heartwarming film never fails to bring tears to my eyes,each and every time as well as makes me homesick.I often wonder if I should have been born in that era as I think I would have fitted in just fine as people treated each other with such chivalry and decency.

In short I consider this film somewhat of a masterpiece and a must see for anyone who considers themselves a 'sensitive or caring type'.Edith Nesbit wrote this story around the beginning of the 1900's and what a wonderful story it is.More kids today need to read this or see the film instead of playing violent video games.If we had more films of this nature ,the world would become a better place.


text: Dit is een film die ik boven alle andere liefheb. Ik probeer zo vaak mogelijk de hoofdlocaties in Oakworth en Oxenhope te bezoeken, wat helpt om die magische eigenschappen te behouden die deze film zo uniek lijkt te belichamen <0xE2><0x80><0x93> de herinnering aan een vriendelijker en welgemanierder tijdperk, met zijn onuitgesproken beweringen dat mensen er echt toe doen, dat het gezinsleven niet zomaar een wegwerpartikel is, en dat het leven echt de moeite waard is (hoewel we daar soms aan kunnen twijfelen). Kortom, een film waar ik al snel tranen van in mijn ogen krijg, misschien geholpen door de diep ontroerende muziek <0xE2><0x80><0x93> sommige deuntjes zijn vrolijk (zoals die van de Perks). Het is een film voor volwassenen, maar ook voor kinderen, die een beroep doet op het eeuwige kind in ons allen <0xE2><0x80><0x93> een sleutelfilm die moeiteloos die diepe en schijnbaar lang verloren gegane waarden en gevoelens die in ons begraven liggen, weer tot leven wekt, die normaal gesproken door de eisen van het moderne dagelijks leven opzij worden geschoven. Dit is een film over de fundamentele goedheid en het fatsoen van de mens, waarin wij, de kijkers, er maar van moeten maken wat we willen, en er zijn hier en daar voor de goede orde wat grappige trekjes toegevoegd, zoals de komst van de tante, of, op een aardser niveau, de slaapkamerscène op de verjaardag van Perks <0xE2><0x80><0x93> 'Goed, Bert, want het is jouw verjaardag!' Ik ken vast elke scène, elke regel van deze film, en toch is de betovering zo groot dat het elke keer dat ik kijk is alsof ik voor het eerst een doos met verrukkingen openmaak en van elk moment geniet <0xE2><0x80><0x93> soms grappig, soms... nou ja, heel anders. Zoals Peter in de film zegt: 'Het is perfect <0xE2><0x80><0x93> perfecter dan je denkt.' En zo is het ook!

text_en:
This is a film that I love above all others. I try to revisit the main film locations in Oakworth and Oxenhope whenever I can, which help to re-establish those magical qualities that this film seems to embody so uniquely - recalling a gentler and more mannered age, with its unspoken assertions that people really do matter, that family life is not just another disposable, and that life really is worth living (though sometimes, we may doubt that). In short, a film that soon brings tears to my eyes, helped perhaps by the deeply evocative music - some tunes are jaunty (like the Perks' tune, played on a trombone, sometimes with spoons), the stirring melody when the family first set off for Yorkshire not knowing what lies ahead, and the haunting little tune played on a solo clarinet (or is it an oboe?) that precedes sudden child-felt changes in fortune.

This is as much a film for adults as for children, appealing to the eternal child in us all - a key that effortlessly reactivates those deep and apparently long-lost values and feelings buried inside us, which are normally swept aside by the demands of modern everyday life. This is a film about basic human goodness and decency in which we the viewers are left to make of it what we will, and there are welcome touches of humour sometimes added for good measure, such as the arrival of the aunt or, on a more earthy level, the bedroom scene on Perks' birthday - "All right Bert - as it's your birthday!" I must know every scene, every line of this film, and yet so great is the magic that each time I watch, it is like I am opening a box of delights for the first time, savouring each moment - sometimes humorous, sometimes....well, very different. As Peter says in the film: "it's perfect - more perfect than you know". And so it is!!!


text: Kennelijk had Bernard Cribbins bijna al zijn tekst ingestudeerd. Als je het 'Papa! O mijn papa' zonder gesnotter kunt volhouden, dan moet je echt contact maken met je innerlijke kind (geloof me. Ik ben een man van eenenveertig).

text_en: ...apparently Bernard Cribbins ad libbed nearly all of his lines. If you can sit through the 'Daddy! Oh my daddy" bit without blubbing then you really need to get in touch with your inner child (trust me. I'm a 41 year old bloke).


text: Misschien één keer per generatie komt er een film uit die volmaakt is. Voor mij is dat 'The Railway Children' <0xE2><0x80><0x93> een tijdloze klassieker die prachtig werd geregisseerd en uitgevoerd. Hij laat zien wat de mensheid waard is en bereikt een hoogtepunt in de overwinning op liefde en geloof over wreed onrecht. Elke vertoning is een juweel, hoewel Bobbie opvalt en Jenny Agutter, net als Judy Garland als Dorothy vóór haar, het ons onmogelijk maakt ons iemand anders in die rol voor te stellen.<br />De wereld is des te beter voor deze film en de kinderen van vandaag zouden des te beter zijn als ze ernaar konden kijken. Natuurlijk werd ik, zoals zoveel jongemannen van mijn generatie, hopeloos verliefd op Jenny Agutter en haar greep was even sterk toen ik het grote geluk had haar een paar dagen geleden te ontmoeten <0xE2><0x80><0x93> de betoverende glimlach en de stem als druipende honing waren er nog steeds om me slappe knieën te bezorgen, net als al die jaren geleden!

text_en:
Perhaps once in a generation a film comes along that is perfection. For me, "The Railway Children" is that film - a timeless classic that was directed and performed most beautifully. It depicts all that is worthwhile in humanity and climaxes in the conquest of love and faith over cruel injustice. Every performance is a gem, though Bobbie stands out and, like Judy Garland as Dorothy before her, Jenny Agutter makes it impossible for us to imagine anyone else in the role.

The world is all the better for this film and the children of today would be much the better for watching it.

Of course, like so many young men of my generation, I fell hopelessly in love with Jenny Agutter and her hold was as strong when I had the great good fortune to meet her a few days ago - the bewitching smile and voice like dripping honey were still there to send me weak at the knees as they first did all those years ago!


text:
Het boek 'The Railway Children' is een kinderboek dat in 1906 in omloop werd gebracht door Edith Nesbit, een vroege Britse socialiste die een zeer uitgesproken mening had over het belang van gezinswaarden voor de opvoeding van kinderen, en het verhaal dat het vertelde was waarschijnlijk bedoeld om modern te zijn. Enigszins verrassend lijkt het nog steeds een grote aantrekkingskracht uit te oefenen op de kinderen van nu, honderd jaar later.
Een filmverfilming van een Edwardiaans klassiek kinderverhaal met de voornaamste rollen voor de kinderen, klinkt voor de meeste filmbezoekers in deze tijd niet erg opwindend. Maar een werkelijk geweldige prestatie van Jenny Agutter, die (bij het begin van haar lange en gedistingeerde acteercarrière) de rol van het oudste meisje Roberta (Bobby) speelde, in combinatie met opmerkelijk werk van de scenarioschrijver en regisseur Lionel Jeffries en uitmuntende fotografie van Arthur Ibbetson, heeft dit tot een film gemaakt die nog steeds niet gemist kan worden en die de meeste kijkers heel gedenkwaardig vinden. Het is opmerkelijk dat dit boek, dat zich afspeelt in het jaar 1905, tussen 1951 en 2000 vijf keer is gefilmd (vier keer door de BBC voor de Britse televisie), en al deze versies worden niet alleen nog steeds zeer bewonderd, maar ook zeer hoog aangeslagen (iets wat blijkt uit de commentaren van de gebruikers op deze database), ook al lijkt dit bijna onvoorstelbaar voor een nostalgisch verhaal uit die tijd dat vooral kinderen aanspreekt. Aangezien ik de vier BBC-televisieversies niet heb gezien, gaan deze commentaren uitsluitend over de filmversie uit 1970 die in bioscopen is vertoond. In tegenstelling tot de meeste films over kinderboeken is 'The Railway Children' misschien meer geschikt voor volwassenen dan voor kinderen. De structuur van het gezinsleven is in de afgelopen eeuw zo sterk veranderd dat veel kinderen zich misschien wel helemaal verloren voelen door de manier waarop het in de film wordt weergegeven, terwijl veel oudere volwassenen misschien wel vinden dat het een aanzienlijke nostalgische aantrekkingskracht heeft. Misschien compenseren de kinderen die in de film voorkomen dat ze vol leven en vitaliteit zijn, terwijl de volwassen personages, hoewel goed afgerond, meestal bestaan uit 'opgevulde overhemden'. Het verhaal is volwassen, het gaat over liefde, steun en aanmoediging, het is niet alleen tijdloos maar kan ook op alle leeftijden een aantrekkingskracht uitoefenen. Het kan redelijk worden omschreven als sentimenteel en meer dan een beetje geïdealiseerd, maar het is nooit op enigerlei wijze sentimenteel, en dat zelden gerechtvaardigde bijvoeglijk naamwoord 'opbeurend' past er als een handschoen bij.
Spoiler Vooruit.
De film begint met een Edwardiaans gezin uit de hogere middenklasse dat Kerstmis viert in een gerieflijk en redelijk ruim huis in Londen, wanneer twee onverwachte bezoekers op bezoek komen en vader (die een hoge regeringsfunctionaris is) met zich meenemen. Moeder moet verhuizen naar een heel klein huisje aan de spoorlijn in een afgelegen deel van Yorkshire en de kinderen bouwen geleidelijk aan een nieuw leven op, voornamelijk in verband met de spoorweg en de paar treinen die passeren. Dit leven blijkt heel avontuurlijk te zijn en de oudste dochter Bobby groeit snel op terwijl ze meer verantwoordelijkheden van haar moeder overneemt. Op een gegeven moment voorkomt ze een ongeluk met de trein wanneer haar scherpe ogen zien dat een aardverschuiving een natuurlijk gevaar heeft veroorzaakt. Het verhaal van vader wordt nooit veel benadrukt, maar hij wordt nooit vergeten en het wordt geleidelijk aan duidelijk dat hij gevangenzit en verdacht wordt van hoogverraad. Ten slotte worden deze verdenkingen opgehelderd (ons wordt niet verteld hoe of waarom) en hij verschijnt onverwacht op het plaatselijke station om zich weer bij zijn familie te voegen. Jarenlang was deze film in Noord-Amerika niet op dvd verkrijgbaar, maar Anchor Bay heeft er drie jaar geleden een dvd van gemaakt, dus ze hebben duidelijk ingezien dat deze heel eenvoudige film zijn aantrekkingskracht nog niet heeft verloren. Voor iedereen die er nog geen heeft, zou ik iedereen aanraden om snel een kopie van deze dvd te kopen zolang hij nog verkrijgbaar is <0xE2><0x80><0x93> het is heel onwaarschijnlijk dat je teleurgesteld wordt, tenzij je volkomen cynisch bent geworden, of je minimale eisen voor een film emmers bloed en/of intense seksscènes omvatten.

text_en:
The book "The Railway Children" is a children's book published in 1906 by Edith Nesbit, an early British socialist who had very strong views about the importance of family values for the upbringing of children, and the story it told was presumably intended to be contemporary. Somewhat surprisingly, it seems to retain a significant appeal for today's children a hundred years later.

A film adaptation of an Edwardian classic children's story with the principal roles those of the children, does not sound very exciting to most film-goers in this day and age. But a really great performance by Jenny Agutter who (near the start of her long and distinguished acting career) played the part of the oldest girl Roberta (Bobby), combined with remarkable work by the script-writer and director Lionel Jeffries and outstanding photography by Arthur Ibbetson, have made this a film that is still not to be missed, and one which most of its viewers find quite memorable. It is remarkable that this book, set in the year 1905, was filmed five times between 1951 and 2000, (four of them by the BBC for British television), and all of these versions are not only still greatly admired but also very highly regarded (something that user comments on this database will confirm), even though this may seem almost inconceivable for a nostalgic period story designed to appeal primarily to children. Since I have not seen the four BBC TV versions, these comments relate exclusively to the 1970 film version produced for showing in cinemas. Unlike most films of children's books, 'The Railway Children' may appeal more to adults than to children. The structure of family life has changed so much in the last century that many children may feel totally lost by the way in which it is depicted in the film, whereas many older adults may find it has a considerable nostalgic appeal. Perhaps compensating for this, the children featured in the film are full of life and vitality, whilst the adult characters although well rounded tend to mostly be 'stuffed shirts'. The story is a mature one, which deals with love, support and encouragement, it is not only timeless but capable of appealing to all ages. It can fairly be described as sentimental and more than a little idealised, but it is never in any way mawkish, and that rarely justified adjective 'uplifting' fits it like a glove.

Spoiler Ahead.

The film starts with its upper middle class Edwardian family celebrating Christmas in a comfortable and fairly spacious London home when two unexpected visitors call and take Father (who is a senior government officer) away with them. Mother has to move to a very small cottage alongside the railway in a remote part of Yorkshire and the children gradually build a new life mainly associated with the railway and the few trains that pass. This life proves quite eventful in small ways and the elder daughter Bobby grows up rapidly as she takes over more responsibilities from her mother. At one point she averts an accident to the train when her sharp eyes spot that a landslide has created a natural hazard. Father's story is never given much emphasis, but he is never forgotten and it gradually becomes apparent that he is incarcerated and suspected of treason. Finally these suspicions are cleared up (we are not told how or why) and he reappears unexpectedly at the local station to rejoin his family.

For many years this film was not available in any home video format in North America, but Anchor Bay created a DVD from it three years ago, so they clearly recognised that this quite simple film has not yet lost its appeal. For anyone who has not got one already, I would very strongly recommend rushing out to buy a copy of this DVD whilst it is still available - you would be most unlikely to be disappointed unless you have become totally cynical, or your minimum requirements for a film include buckets of blood and/or intense sex scenes.


text: Dit roept zoveel jeugdherinneringen op. (Ik ben niet oud, ik ben 19) Het is te gek. De treinen, het oude huis, de omgevallen loper, de echt enge aardverschuiving (nou ja, als je 6 bent), het drama als de kinderen de trein kunnen laten stoppen, of zal hij neerstorten? Dit is zonder twijfel een kinderfilm, maar hij biedt grote onschuldige geen bloed/darmen/geweren etc. voor kinderen. En Bernard Cribbins speelt erin, die is cool.

text_en: This brings back so many childhood memories. (I'm not old, I'm 19) It's brill. The trains, the old house, the fallen runner, the really scary landslide (well it is when you're 6), the drama if the children can stop the train, or will it crash? This is a children's film without a doubt, but it offers great harmless no blood/guts/guns etc for children. And it's got Bernard Cribbins in it, who's cool. 8/10


text:
Wat het zo leuk maakt om op willekeurige momenten naar willekeurige films te kijken, is dat je nooit precies weet wat je kunt verwachten of waar het volgende grote stuk film zich zal afspelen. De laatste tijd heb ik naar klassieke films gekeken in de vorm van aan elkaar geniete klassiekers als 'Raging Bull' of 'Raiders of the Lost Ark', maar deze keer nam mijn videorecorder me weg van de moderne gemakken en zette me neer vlak voor 'The Railway Children' van Lionel Jeffries. Dit is een vakkundig geregisseerde film over drie jonge kinderen, een mysterieuze gebeurtenis met hun vader, een verhuizing naar de open velden van Engeland en uiteindelijk de beloning die ze krijgen door alleen maar naar treinen te zwaaien. Het ziet er allemaal heel hoopvol uit omdat het al een tijdje niet meer op dvd is uitgebracht, maar binnen het eerste kwartier van deze film besef je dat het meer is dan een gewone kinderfilm die 'Railway Children' is geworden in een tijd waarin zuiverheid meer was dan alleen maar 'nee' zeggen, waarin familie alles betekende en waarin avontuur om elke bocht van de spoorlijn voor het grijpen lag. Dit is meer dan een aanbiddelijke film, er zijn geweldige filmische technieken gebruikt, de gewone kijker wordt met onbeantwoorde vragen aan het scherm gekluisterd en drie perfecte metgezellen volgen deze reis van 110 minuten. 'Railway Children' is een verloren schat die zowel door families als filmliefhebbers gezien moet worden. Er zijn verschillende momenten in 'Railway Children' die het verhaal van middelmatigheid naar uitmuntendheid tillen. Een daarvan zijn toevallig onze drie kinderen Bobby, Phyllis en Peter. De moderne film verzekert ons dat deze drie kinderen niet kunnen zorgen voor voldoende duisternis, vrolijkheid en inzicht in de wereld om hen heen, maar de kinderen van Jeffries bewijzen het tegendeel. Van intelligent uitgesproken zinnen (van acteren tot het script) tot oprechte vriendelijkheid en toewijding aan dit kleine dorp, helemaal tot en met de laatste ontmoeting bij de halte van de trein; deze kinderen zijn meer dan kindersterren die een verhaal naar voren brengen, ze leiden ons met emotie, overredingskracht en een realisme dat de kinderen van vandaag niet zien. Er zit meer verbeelding in deze kleine vhs dan ik in jaren in een film heb gezien. Een favoriete scène die in alle algemene termen behandeld had kunnen worden, en die ik in andere films heb gezien, was de verjaardagsscène voor Bobby. De manier waarop Jeffries haar tussen gasten en cadeautjes laat zweven, was opwindend en verfrissend, en zorgde ervoor dat onze ogen zowel van de scène als van onze geest opgewonden bleven. Een andere scène die mijn aandacht trok, was toen de kinderen cadeautjes aan het uitdelen waren voor Perks, en toen Jeffries een man om een cadeautje vroeg, liet hij hem alleen maar zeggen: 'Nee, dat doe ik niet. Ik hou niet van Perks.' De reactie van de kinderen is hilarisch en levert voor zowel kinderen als volwassenen momenten om van te genieten. Deze film, die in de jaren zeventig van de vorige eeuw is opgenomen, biedt meer dan de meeste moderne komedies. Het is een creatieve film, met een geweldige choreografie en regie.
Dat wil zeggen, hoeveel ik ook van deze film hield, hij was niet perfect. Jeffries slaagt er uitstekend in om ons te laten raden naar wat er met vader is gebeurd, maar het voelde wel alsof het gebeurde, alsof de kinderen in het ongewisse werden gelaten, en dat het aan het eind plotseling duidelijk werd. Meer details over vader, niet veel meer, zouden zijn karakter hebben geconsolideerd en ons de kans hebben gegeven om meer van de reactie van de kinderen te zien. Er zit ook een scène in deze film, een van die grandioze breedbeeldbeelden van het Engelse platteland die adembenemend zijn, maar als je wat beter kijkt, zie je toevallig auto's op de achtergrond. Ik moest erom grinniken, maar het leidde me niet te veel af van het algemene beeld. Dit soort films wordt tegenwoordig zwaar gemist, en vreemd genoeg lijken alleen de Britten het lef te hebben om ze te maken. Films als 'Love, Actually' of 'Vicar of Dibley' tonen de macht en opwinding van gemeenschapsdorpen, waar iedereen iedereen kent en we niet bang zijn om buren te zijn. Dit is meer een thema dat het Amerikaanse publiek meer begrip zou kunnen bijbrengen voor wat er buiten gebeurt, in plaats van afgezonderd te blijven van je eigen gebeurtenissen.
Over het geheel genomen was ik dol op 'Railway Children'. Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik de film voor het eerst in de vhs-speler stopte, maar vanaf de openingsscène tot en met het exploderende treinstel en Perks verjaardag bewees Jeffries dat hij het meest kindvriendelijke verhaal met gemak aankon. Zijn vermogen om de kinderacteurs het gevoel te geven dat ze echte personages waren, om de volwassenen minder te betrekken en om de kinderen te betrekken alsof ze volwassenen waren, was uitmuntend. Dit is een film die je kunt zien als een sterk alternatief voor alles wat Disney uitbrengt. De voortdurend terugkerende thema's van vriendschap, vriendelijkheid tegenover vreemden en vergevingsgezindheid knallen met gratie en kracht door de tv. 'Railway Children' is meer dan alleen een kinderfilm; het is een programma dat een vast onderdeel zou moeten zijn van het moderne kijkerspubliek. Het geeft niet alleen een prachtig beeld van het Engelse landschap, maar leert (en toont) ook dat het leven groter zou zijn met de nadruk op verbeeldingskracht en moed, in plaats van te vechten tegen de slechteriken van de computer.
**************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
What is enjoyable about watching random movies at random times is that one never quite knows what to expect or where the next great piece of cinema will emerge. Recently, my viewing has taken the form of stapled classics like "Raging Bull" or "Raiders of the Lost Ark", but this time my VCR took me away from modern conveniences and plopped me right down in front of Lionel Jeffries' "The Railway Children". This is a skillfully directed film about three youthful children, a mysterious event with their father, relocation to the open fields of England, and eventually the rewards inherited by merely waving at trains. At first glance this seemingly simple children's film doesn't seem all that hopeful as it has been lost on VHS rarity for some time, but within the first fifteen minutes of this film, one realizes that it is more than just your common place children's movie  "Railway Children" was created during a time when purity was more than just saying "no", when family meant everything, and where adventure was ready for you around every railroad track bend. This is more than an adorable film, it has amazing cinematic techniques used, it keeps the regular viewer glued to the screen with unanswered questions, and gives three perfect companions to follow along this 110-minute voyage. "Railway Children" is a lost treasure that needs to be seen by families and film aficionados alike.

There are several moments that stand out proudly in "Railway Children" that transform this from mediocrity to excellence  one happens to be our three children; Bobby, Phyllis, and Peter. Modern cinema assures us that these three children cannot provide ample darkness, laughter, and insight into the world surrounding them, but Jeffries' children prove otherwise. From intelligently spoken lines (both from acting and the script), to sincere kindness and dedication to this small village, all the way to the final meeting at that train stop; these children are more than just child stars advancing a story, they are leading us with emotion, persuasion, and a realism unseen by today's children. There is more imagination packed in this small VHS than I have witnessed in film for years. A favorite scene that could have been handled with generality, of which I have seen in other films, was the birthday scene for Bobby. The way that Jeffries floats her between guests and gifts was exciting and refreshing, keeping our eyes excited about each scene, as well as our mind. Another scene that captured my attention was when the children were working on gifts for Perks, when asking one man for a gift, Jeffries has him merely state, "No, I will not. I don't like Perks." The children's reaction is hilarious  providing moments for both children and adults to enjoy throughout. Filmed in the 1970s, this tiny feature provides genuine laughs than most modern comedies. It is a creative film coupled with great choreography and direction.

That is to say, as much as I loved this film, it wasn't perfect. Jeffries does a great job of keeping us guessing as to what happened to father, but it did feel like the event occurred, the children were kept in the dark, and it suddenly resolved itself by the end. More detail to father, not much more, would have solidified his character and given us the opportunity to see more of the children's reaction. Also, there is one scene in this film, one of those grandiose wide-screen shots of the English countryside that is just breath-taking, but when looking a bit closer you happen to see cars in the background. It made me chuckle, but didn't distract too much from the overall picture. Cinema like this is sorely missed today, and oddly, it seems that only the British have the gumption to produce it. Films like "Love, Actually" or "Vicar of Dibley" demonstrates the power and excitement for community towns, places where everyone knows everyone and we aren't afraid to be neighborly. This is more of a theme that American audiences could have more of  more understanding of what is happening outside, instead of remaining secluded to your own events.

Overall, I loved "Railway Children". I didn't know what to expect when I first put it in the VHS player, but from the opening scene, to the exploding train set, to Perks birthday, Jeffries proved that he could handle the most child-friendly story with ease. His ability to make the child actors feel like real characters, to involve the adults less, and to involve the children like they were adults was outstanding. This is a film to be viewed as a strong alternative to anything Disney releases. The continually occurring themes of friendship, kindness to strangers, and forgiveness blasts through the TV with grace and power. "Railway Children" is more than just a kid's film; it is a feature that should be a staple to modern audience viewing. Not only does it give a great visual to the English countryside, but it also teaches (and shows) how life would be greater with an emphasis on imagination and courage, instead of fighting any CGI bad guys.

Grade: **** ½ out of *****


text: Het beste boek van Edith Nesbitt is omgebouwd tot een schitterende film, ik ben er dol op. De film zelf heeft schitterende filmmuziek en een prachtig beeld van het onderwerp. Het einde is zo mooi dat je in tranen uitbarst. Lionel heeft een paar uitstekende films geregisseerd, zoals _The Amazing Mr Blunden_, maar dit is zijn beste film als regisseur. De kostuums waren echt prachtig, die pasten bij de schoonheid van het platteland, en het sprankelende en geloofwaardige script hielp ook. Maar het is vooral de kwaliteit van de acteurs die deze film overeind houdt, want hij is absoluut ongelooflijk. Dinah Sheridan is gepast oprecht als de moeder, een broodnodige karaktertrek van het personage, en Bernard Cribbins was hilarisch als Perks. In feite gaf ik de voorkeur aan Perks op film, omdat hij in het boek niet zo geestig is. De kinderen waren perfect. Gary Warren en Sally Thomsett gaven allebei geestdriftige voorstellingen, maar Jenny Agutters betoverende vertolking van Bobbie maakte de meeste indruk op me. Een andere bijzondere vermelding is de schitterende muziek van Johnny Douglas, de titelmuziek deed me denken aan de glimlach van Charlie Chaplin. Tot slot een grappig en aangrijpend meesterwerk, dat beter is dan het boek, denk ik.

text_en: Edith Nesbitt's best book has been adapted into a truly magnificent film, I love it. The film itself has gorgeous cinematography, and fine realisation of the subject matter. The ending is enough to have you in tears, as it is so beautifully done. Lionel has directed some truly excellent films, like the Amazing Mr Blunden, but this is his best film as director by a mile. The costumes were absolutely lovely, that matched the beauty of the countryside, and the sparkling and conveniently-faithful script helped matters. However, it is the quality of the acting that holds this film together, as it is nothing shorter than incredible. Dinah Sheridan is suitably sincere as the mother, a much-needed characteristic of the character, and Bernard Cribbins was hilarious as Perks. In fact, I preferred Perks on film, as he isn't as humorous in the book. The children were perfect. Gary Warren and Sally Thomsett both gave spirited performances, but it is Jenny Agutter's enchanting portrayal of Bobbie that impressed me the most. Another special mention is the gorgeous music by Johnny Douglas, the title music reminded me of Charlie Chaplin's Smile. In conclusion, a funny and poignant masterpiece, that is better than the book, I think. 10/10. Bethany Cox.


text: Trots en opstandig als hij is, weet Perks (Mr. B. Cribbins) zich uiteindelijk gewonnen te geven door de hogere middenklassefamilie die in de problemen zit. Vader (Mr. I. Cuthbertson) opgesloten wegens hoogverraad <0xE2><0x80><0x93> waarvoor in die tijd de doodstraf stond, om het maar niet te vergeten), moeder (de beeldschone Miss D. Sheridan) dapper en vindingrijk, loyaal en liefhebbend, en <0xE2><0x80><0x93> in de eerste plaats <0xE2><0x80><0x93> de oudste dochter (Miss J. Agutter) die op de rand van de puberteit wankelt <0xE2><0x80><0x93> gekwetst en verward over het lot van haar vader. Mr. Perks wil, zoals zoveel werkende mensen in zijn tijd, niets te maken hebben met iets wat hij als 'liefdadigheid' beschouwt, en het is een cruciaal moment in de film wanneer hij eindelijk accepteert dat de verjaardagscadeautjes die hij van de kinderen heeft gekregen zijn principes niet aantasten. Hoewel de lieftallige miss Agutter alle lof toegezwaaid heeft gekregen, zijn het mr. Cribbins en miss Sheridan wier optreden 'The Railway Children' domineert. Ze weten allebei hoe de edwardiaanse maatschappij werkt, maar er is een onuitgesproken wederzijds respect en begrip tussen hen. Maar dit is in wezen een film over familie. Het mag dan worden beschouwd als een ouderwets, elitair, racistisch, zelfs homofoob concept, maar een eeuw geleden was het de lijm die de samenleving op alle niveaus bijeenhield. De families van Mr. Cribbins en Miss Sheridan zijn archetypisch voor die tijd. Sterk en liefhebbend, samengaand tegen invloeden van buitenaf, afzonderlijke eenheden met een morele zekerheid die in de eenentwintigste eeuw werd bespot. Wat misschien een saai, prekerig politiek traktaat lijkt, wordt door Mr. Lionel Jeffries omgetoverd tot een verrukkelijke lofzang op hoop, geloof, optimisme en moed. Dat al die eigenschappen ooit als de norm werden beschouwd en nu maar al te vaak het onderwerp zijn van spot en cynisme, is eerder een afspiegeling van onze samenleving dan van die van Miss Nesbit. Niemand die zich meer dan vluchtig om de menselijke conditie bekommert, kan zich niet aan de indruk onttrekken dat deze volkomen volmaakte film een diepe indruk op hem heeft gemaakt.

text_en: Proudly and defiantly working class porter Perks(Mr B.Cribbins)is eventually won over by upper middle class family down on their luck. Father(Mr I.Cuthbertson) incarcerated for treason - for which the penalty was death in those days,lest it be forgotten),mother(the very beautiful Miss D.Sheridan)brave and resourceful,loyal and loving,and - principally - older daughter (Miss J.Agutter) tottering on the cusp of adolescence - hurt and confused about the fate of her father. Mr Perks,like many working people of his time,will have nothing to do with anything that he considers smacks of "charity" and it is a key moment in the movie when he finally accepts that birthday gifts he has been given by the children do not compromise his principles. Although the lovely Miss Agutter has received all the accolades it is Mr Cribbins and Miss Sheridan whose performances dominate "The Railway Children".They both know how Edwardian society works from opposite ends of the spectrum but there is an unspoken mutual respect and understanding between them. But this is basically a movie about family.In an era when a mother can kidnap her own daughter and hold her to ransom and be considered as "socially inept" rather than unfit to live in decent society,and when two "human beings" can beat and kick a baby to death without being charged with murder,"family" may be seen as an old - fashioned,elitist, racist even homophobic concept,but a century ago it was the glue that held society together at all levels.Mr Cribbins' and Miss Sheridan's families are archetypal for the age.Strong and loving,sticking together against outside influences,integral units with a moral certainty mocked in the 21st century. What might seem to be a dull,preachy political tract is turned by Mr Lionel Jeffries into a delightful hymn to hope,faith,optimism and courage. That all those attributes were once considered the norm and are now too often the subject of scorn and cynicism is a reflection on our society rather than Miss Nesbit's. No one with more than a passing concern for the human condition can fail to be considerably moved by this quite perfect movie.


text:
The Railway Children was dit weekend weer op tv, en ik was vergeten hoe goed het was.
Als ik ergens kritiek op heb, dan is het dat de episodische structuur soms een beetje te duidelijk is, dat er weinig verhaalstroom is van de ene naar de andere reeks. De charme en schoonheid van de film zijn zodanig dat dit echter heel weinig uitmaakt.

Dat zal ik doen. Ik herhaal de commentaren van anderen, behalve dan dat ik mijn stem uitbreng voor de laatste scène op het podium, die mogelijk de meest emotionele scène in de geschiedenis van de Britse filmgeschiedenis is: als cynische ouwe zak die iets te snel de middelbare leeftijd doormaakt, merk ik ook dat ik niet aan dat moment kan denken zonder een zwaar geval te krijgen van 'ik heb iets in mijn oog'. In feite is het niet alleen iets in mijn oog, het beroert ook dingen in mijn binnenste, met die prachtige, blije pijn die we soms voelen. En in deze film was Jenny Agutter buitengewoon mooi. Ze stond met één voet in haar kindertijd en met de andere in haar jonge vrouwelijkheid, en beide kwaliteiten bracht ze mee in haar vertolking van een meisje dat nogal snel volwassen moet worden.
Plus een korte plausibelheid voor Bernard Cribbins. Hij was voornamelijk een lichtgewicht acteur, maar wist toch een Perks van grote menselijkheid te creëren.

text_en:
The Railway Children was on TV again this weekend, and I had forgotten how good it was.

If I have a criticism, it is that the episodic structure sometimes shows a little too clearly, there being little narrative flow from sequence to sequence. The charm and beauty of the film are such that this matters very little, however.

I won't revisit the comments of others, other than to add my vote for the final scene on the platform as being possibly the single most emotional scene in the history of British cinema: as a cynical old git passing through middle age rather too quickly I, too, find I cannot even think of that moment without being hit with a severe case of "I've got something in my eye." In fact, it's not just something in my eye, it moves things around inside me, too, with that beautiful happy pain we sometimes feel.

And Jenny Agutter was exquisitely beautiful in this film, standing with one foot in childhood and one in young womanhood, and bringing qualities of both to her portrayal of a girl having to grow up rather too quickly.

Plus a quick plaudit for Bernard Cribbins. Regarded mostly as a lightweight actor, he deftly created a Perks of great humanity.


text: Een buitengewoon krachtige film die zeker niet genoeg wordt gewaardeerd. Het is onmogelijk om te beschrijven hoe het is om ernaar te kijken. De recente Engelse televisieversie was beschamend <0xE2><0x80><0x93> te gewoontjes en saai. Dit origineel weet zich in je geheugen te griffen.

text_en: An extremely powerful film that certainly isn't appreciated enough. It's impossible to describe the experience of watching it. The recent UK television adaptation was shameful - too ordinary and bland. This original manages to imprint itself in your memory.


text: Ik heb deze film talloze keren gezien en ik ben altijd weer gecharmeerd van de huiselijke eenvoud, oprechtheid en goedheid ervan. Geweldige karakteriseringen door alle spelers, en die schattige stoomtreintjes die zo'n belangrijke ondersteunende rol spelen. Ik beken dat ik in 1970 verliefd werd op Roberta, en ik ben nog steeds verliefd op haar. Op eerste kerstdag op de tv in Nieuw-Zeeland, het mooiste cadeau dat ik had kunnen krijgen.

text_en: I have watched this movie countless times, and never failed to be charmed by it's homely simplicity, sincerity and goodness. Great characterizations by all of the cast, and the lovely little steam trains that play a such an important supporting role.I confess I fell in love with Roberta in 1970, and she still touches me today. Shown on TV in New Zealand on Christmas day, the nicest present I could have had.


text: Ik probeer deze film te zien als hij op tv wordt vertoond, en gelukkig gebeurt dat vaak. Maar ik vergeet hem steeds te filmen. Nu ken ik het script bijna uit mijn hoofd, maar dat weerhoudt me er niet van om eens lekker uit te huilen. Het is zo'n mooie film <0xE2><0x80><0x93> goed gemaakt, goede cast, goede fotografie. Ik vind hem geweldig. Een van mijn top tien.

text_en: I try to catch this film each time it's shown on tv, which happily is quite often. But I keep forgetting to video it. As it is, I practically know the script by heart, but that doesn't stop me having a good cry, in fact it probably adds to it as I cry knowing what's coming next. It's such a lovely film - well made, well cast, good photography. I love it. One of my top ten films.


text: In de Victoriaanse tijd wordt een vader van zijn gezin gescheiden als hij valselijk van verraad wordt beschuldigd en worden ze naar het platteland gestuurd om daar te gaan wonen. De kinderen passen zich aan hun nieuwe situatie aan, maken vrienden en roepen de hulp in van een vriendelijke oude man naar wie ze in de trein zwaaien om te helpen bij de hereniging van hun gezin.<br />Acteurs die films regisseren zijn er vaak niet erg goed in. Maar Jeffries, de grote doorgewinterde acteur van tientallen Britse klassiekers, is een van de weinige uitzonderingen. Zijn briljante conceptie (hij schreef ook het script van de roman van E. Nesbit) van een klassiek Brits kinderverhaal is wat deze film tot kunst maakt. Het verhaal mag dan zeer geïdealiseerd zijn, de schitterende opvoeringen en de fabelachtig suggestieve decors van de Yorkshire dales vormen samen een echt gedenkwaardige film. De fotografie van Arthur Ibbetson is de definitie van goed filmen <0xE2><0x80><0x93> er wordt geen rolletje verspild aan het vertellen van het verhaal, maar tegelijkertijd zorgen de beelden ervoor dat er een fabelachtig romantische sfeer hangt. Agutter is gewoonweg perfect als de goedhartige Bobbie (oké, ik werd op jonge leeftijd verliefd op haar, maar ik daag iedereen uit om het daar niet mee eens te zijn) en Cribbins, wiens komische acteercarrière op één lijn staat met die van Jeffries, is onvergetelijk als Perks, de bescheiden maar trotse spoorwegbeambte. Dit is een film uit de tijd; romantisch, charmant, buitengewoon plezierig en met een heerlijk naïeve sfeer van goedhartige vriendelijkheid jegens iedereen.

text_en:
In Victorian times a father is separated from his family when he is falsely accused of treason and they are sent to live in the country. The children adapt to their new situation, make friends, and enlist the help of a kind old man they wave to on the train to help reunite their family.

Actors who direct movies are often not very good at it. Jeffries however, the great veteran actor of dozens of British comedy classics, is one of the few exceptions. His brilliant conception (he also wrote the script, from the novel by E. Nesbit) of a classic British children's story is what raises this film to art. Whilst the story may be highly idealised, the wonderful performances and the fabulously evocative Yorkshire dales settings combine to make a truly memorable movie. The photography by Arthur Ibbetson is the definition of good movie-making - not a shot is wasted in telling the story but at the same time the images combine to create a fabulously romantic atmosphere. Agutter is simply perfect as the kind-hearted Bobbie (okay, I fell in love with her at an early age, but I defy anyone to disagree) and Cribbins, whose comic acting pedigree is on a par with Jeffries, is unforgettable as Perks the humble-yet-proud railway porter. This is a film out of time; romantic, charming, hugely enjoyable and with a beautifully naive sense of good-hearted kindness towards all.


text: Ik denk dat alle recensenten deze film samen heel goed hebben getroffen. Ik heb hem vele, vele malen gezien, maar ik voel nog steeds een gevoel van vreugde en warmte, net als de eerste keer. Mijn emotionele reactie op deze film lijkt nooit te vervagen. De laatste scène brengt me zeker tot tranen, maar dat geldt ook voor de scène tussen Perks en De Kinderen op zijn verjaardag. En wat betreft de Vriendelijke Herder. Er is nog iets anders aan de hand met die figuur. Hij is de genereuze verzorger en oplosser van problemen. Hij weet alles van alles en heeft overal connecties. Een perfecte vader om naar toe te rennen en ons een veilig gevoel te geven. Ik weet niet hoe de film het doet, maar hij raakt iets heel Engels, diep vanbinnen, dat allang uit onze dagelijkse ervaring verdwenen is, maar wat we allemaal onmiddellijk herkennen en waar we allemaal naar verlangen.

text_en: I think together all the reviewers have captured this film really well. I have seen it many, many times, but I still feel a sense of joy and warmth just as I did the first time. My emotional response to this film never seems to fade. The final scene certainly brings me to tears, but so does the scene between Perks and The Children on his birthday. And as for the Kindly Gentleman. Something else is going on with that character. The generous provider and solver of problems. He knows everything about everything and has connections everywhere. A perfect father to run to and make us feel safe. I do not know how the film does it, but it touches something very English deep inside, which has long gone from our daily experience, but yet we all instantly recognise and yearn for again.


text:
The Railway Children, in elk geval deze film uit 1970, geschreven en geregisseerd door die Britse karakterspeler van vroeger, Lionel Jeffries, is een onvervalst... klassiek werk. Het vertelt met grote eenvoud en charme een kinderverhaal; de sentimentaliteit is gedempt; de evocatie van avonturen uit de kindertijd is meeslepend; en Jeffries geeft zijn productie iets intelligents en stijlvols.
De familie Waterbury leidt een idyllisch leven in het Edwardiaanse Londen. De vader is welvarend, de moeder mooi en liefhebbend, de kinderen zijn welgemanierd en hartelijk, hun huis is warm en gezellig. Dan, op een avond in de kerstvakantie, staan er twee mannen voor de deur, praten zachtjes met de vader en nemen hem mee. In een oogwenk zijn de levens van mevrouw Waterbury (Dinah Sheridan) en Bobbie, 14 (Jenny Agutter), Phyllis, 12 (Sally Thomsett) en de jonge Peter (Gary Warren) veranderd. Alleen hun doorzettingsvermogen en hun goede humeur zullen hen erdoorheen slepen. Mevrouw Waterbury, die nu in armoede verkeert, neemt haar kinderen mee naar een muf, oud bakstenen huis op het platteland, vlak bij een spoorlijn, niet ver van een klein dorp met een treinstation. De kinderen ontdekken de rails en gaan regelmatig op een heuveltje zitten om naar de passerende trein te zwaaien. Op een dag kijkt een oude heer, die naar zijn werk in de stad gaat, op van zijn krant en ziet dat hij terugzwaait. Het zal niet lang meer duren of hij zal een belangrijke rol in het verhaal gaan spelen.
Naarmate de tijd verstrijkt, brengt mevrouw Waterbury al haar liefde en intelligentie op haar kinderen over. Ze begint verhalen te schrijven om geld te verdienen. Ze geeft hun les en biedt hun een huis vol warmte en veiligheid. Maar het verhaal gaat over deze drie kinderen, vooral over Bobbie. Op haar veertiende is ze oud genoeg om de zorgen van haar moeder te willen delen, maar jong genoeg om te genieten van de avonturen die ze met haar zusje en broertje beleeft. Op het station treffen ze een arme man aan die geen Engels spreekt. Ze ontdekken dat hij een Russische vluchteling is die niet meer weet waar zijn vrouw en kind zijn. Ze staan erop dat hij met hen mee naar huis gaat, en hun moeder neemt hem in huis. Het duurt niet lang of de kinderen hebben een groot bord geschreven naar de oude heren in de trein, met het verzoek om hulp. Ze helpen een jongeman die meedoet aan een steeplechase en zijn been breekt in een treintunnel. Algauw is hij bij hen thuis aan het herstellen. Ze besluiten een verjaardagsfeestje te geven voor de stationschef, een man met weinig vrienden en een paar kinderen die erg op zijn waardigheid gesteld is. Het duurt niet lang voordat de kinderen hem het verschil tussen vriendschap en liefdadigheid doen inzien. Met andere woorden, de drie kinderen komen in hun jeugdavonturen allerlei soorten problemen tegen, en ze slagen erin om ervoor te zorgen dat alle problemen een happy end krijgen.
Maar hoe zit het met hun eigen problemen? Bobbie hoort eindelijk van haar moeder dat haar vader is weggehaald omdat hij van verraad werd beschuldigd, van het doorgeven van staatsgeheimen aan de Russen. Zal Bobbie in staat zijn om een manier te vinden om te helpen? Zal de oude heer iets meer zijn dan gewoon een oude heer in een passerende trein? Zal de zaak van hun vader heropend worden? Zal er een happy end zijn?
Jenny Agutter was bijna 18 toen ze haar rol filmde; ze speelt de 14-jarige Bobbie met grote natuurlijkheid en charme. Hoe belangrijk de andere spelers ook zijn, vooral Dinah Sheridan als de moeder, Agutter vormt de kern van het verhaal. Voor mij zijn het Jenny Agutters talent en Lionel Jeffries' stijl en terughoudendheid die deze film zo gedenkwaardig maken. De problemen van het verhaal zijn zonder enige twijfel op te lossen. En Jeffries geeft ons niet alleen een vakkundig aangepaste en geregisseerde film, hij voegt er details aan toe die nauwelijks opvallen, maar die ons betoveren. Dit kan een stilstaand beeld zijn van twee pratende mensen, of een langzame close-up van een kleine, gele wilde bloem in het gras voor Bobbie's huis. 's thuis, en dan een langzame spoeling van een gele olielamp die van binnenuit wordt aangedraaid; of het besef dat een verrukkelijk plaatje van het interieur, of een uitzicht op het groene landschap, of een blik op het treinstation vanaf een heuvel... plotseling allemaal die charmante Edwardiaanse, met de hand ingekleurde tekeningen van een volmaakt voorbije tijd oproepen.
Misschien kan dit zachtaardige verhaal niet wedijveren met de tijd die kinderen tegenwoordig nodig hebben om hun met Nintendo-monsters spetterende vaardigheden te perfectioneren. Ik ben er bijna zeker van dat het nooit de aandacht van de meeste ouders zou trekken, vooral niet van die ouders die zijn grootgebracht met Batman en Leone. Toch is het een perfect in elkaar gezette film, die niet vergeten mag worden. Als terzijde: negentien jaar later werd het verhaal opnieuw uitgezonden als een tv-programma. Deze keer speelde Jenny Agutter de moeder.

text_en:
The Railway Children, at least this 1970 movie version written and directed by that long-time British character actor, Lionel Jeffries, is an unmitigated...classic. It tells a childhood story with great simplicity and charm; the sentimentality is muted; the evocation of childhood adventures is involving; and Jeffries brings cleverness and style to his production.

The Waterbury family is leading an idyllic life in Edwardian London. The father is prosperous, the mother is beautiful and loving, the children are well-mannered and affectionate, their home is warm and cozy. Then one night during the Christmas holidays two men appear at the doorstep, talk quietly to the father, and then take him away. In a moment the lives of Mrs Waterbury (Dinah Sheridan) and Bobbie, 14 (Jenny Agutter), Phyllis, 12 (Sally Thomsett) and young Peter (Gary Warren), have been changed. Only their fortitude and good spirits are going to see them through. Now teetering into poverty, Mrs. Waterbury takes her children to live in a musty old brick house in the countryside near a rail-line, not too far from a small village with a train station. The children discover the rail and regularly sit on a small hill to wave at the passengers as the train chugs by. One day an old gentleman, going to his business in the city, looks up from his newspaper and finds himself waving back. It's not long before he will play an important part in the story.

As time passes, Mrs. Waterbury brings all her love and intelligence to bear on her children. She begins to write stories to earn money. She teaches them their lessons and provides a home of warmth and security for them. The story, however, is about these three children, especially Bobbie. At 14, she is old enough to want to share her mother's worries, yet young enough to enjoy the adventures she has with her sister and brother. They find a poor man at the station who cannot speak English. They discover he is a Russian refugee who no longer knows where his wife and child are. They insist he must come home with them, and their mother takes him in. Before long the children have written a large sign to the old gentlemen on the train asking for his help. They help a young man taking part in a steeplechase who breaks his leg in a train tunnel. Soon, he is at their home recuperating. They decide to have a birthday party for the station master, a man with few friends and several children who is a stickler for his dignity. It's not long before the children help him realize the difference between friendship and charity. In other words, the three children encounter all sorts of problems in their childhood adventures, and manage to be instrumental in seeing that all the problems have happy endings.

But what of their own problems? Bobbie finally learns from her mother that her father was taken away because he had been accused of treason, of giving state secrets to the Russians. Will Bobbie be able to find a way to help? Will the old gentleman be something more than simply an old gentleman on a passing train? Will their father's case be reopened? Will there be a happy ending?

Jenny Agutter was almost 18 when she filmed her part; she plays the 14-year-old Bobbie with great naturalness and charm. As important as the other players are, especially Dinah Sheridan as the mother, Agutter is the heart of the story. For me, it is Jenny Agutter's talent and Lionel Jeffries' style and restraint that make this movie so memorable. The story's problems come with no serious doubt but that they will be solved. And Jeffries does not just give us an expertly adapted and directed movie, he adds touches that are barely noticed but which charm us. This might include just a split second of a freeze frame as two people talk; or a slow close-up of a small, yellow wildflower in the grass outside Bobbie's home, then a slow pull-back from a yellow oil lamp being turned up inside; or the realization that a delightful interior shot or a view of the green countryside or a look at the train station from a hill...all suddenly recall those charming Edwardian hand-tinted drawings of a perfect by- gone time.

Perhaps this gentle story can't compete for the time kids need nowadays to perfect their Nintendo monster-splatting skills. I'm almost positive it would never capture the attention of most of their parents, especially those weaned on Batman and Leone. Still, it's a perfectly put together movie and shouldn't be forgotten. As an aside, 19 years later the story was retold as a television program. This time, Jenny Agutter played the mother.


text: Ik geef toe dat ik misschien kleine momenten heb gemist waarin ik niet goed oplette, maar ik heb genoeg van het verhaal meegekregen om te kunnen beamen dat het een geweldige familiefilm is, van regisseur Lionel Jefferies, die opa Potts speelde in Chitty Chitty Bang Bang. In feite begint de film met een gelukkig gezin uit de hogere middenklasse dat in het Victoriaanse Londen woont. Op een avond krijgt de vader (Iain Cuthbertson) bezoek van twee vreemden, en hij vertrekt met hen en komt niet meer terug. Ze verhuizen naar een huisje op het platteland, en daar blijven de kinderen; Bobbie (Jenny Agutter, die ik voor het eerst zag in Child's Play 2), Phyllis (Sally Thomsett) en Peter (Gary Warren) houden de moed erin, gefascineerd door de nabijgelegen spoorweg. Elke dag zwaaien ze trouw naar de passagiers in de passerende treinen, en met moed en waakzaamheid voorkomen ze ook een ongeluk en worden ze helden. Hun vriendelijkheid maakt hen tot vrienden, onder wie belangrijke mensen die kunnen helpen het mysterie van hun vermiste vader op te lossen. Ook met Dinah Sheridan als moeder/mevrouw Waterbury, Bernard Cribbins als Albert Perks, William Mervyn als Old Gentleman, Peter Bromilow als dokter Forrest, Ann Lancaster als Ruth en Gordon Whiting als Rus. Het was nummer 29 van de 100 Grootste Familiefilms, en het was nummer 24 van de 50 Grootste Britse Films. Heel goed!

text_en: I will admit I possibly missed tiny moments when I wasn't paying proper attention, but I got enough of the story to agree that it is a great family film, from director Lionel Jefferies, who played Grandpa Potts in Chitty Chitty Bang Bang. Basically it starts with a happy upper-middle class family living in Victorian London. One night the Father (Iain Cuthbertson) is visited by two strangers, and he leaves with them, and does not return. They move to a cottage in the country, and here the children; Bobbie (Jenny Agutter, who I first saw in Child's Play 2), Phyllis (Sally Thomsett) and Peter (Gary Warren) keep their spirits up, with their fascination for the nearby railroad. Everyday they wave faithfully to the passengers in the passing trains, and with courage and vigilance they also avoid an accident and are made heroes. Their kindness makes them friends, including important people who can help find the mystery of their missing father. Also starring Dinah Sheridan as Mother/Mrs. Waterbury, Bernard Cribbins as Albert Perks, William Mervyn as Old Gentleman, Peter Bromilow as Doctor Forrest, Ann Lancaster as Ruth and Gordon Whiting as Russian. It was number 29 on The 100 Greatest Family Films, and it was number 24 on The 50 Greatest British Films. Very good!


text: Voor alle fans van American Deneuve is dit juweeltje een beetje lastig te pakken te krijgen. Gelukkig ging ik zo op in de korte fragmenten die ik kon bekijken op jetube.com dat ik bereid was tot het uiterste te gaan. Ik vond het op ebay.com, bestelde het rechtstreeks uit Frankrijk en veranderde mijn laptop zodat hij dvd's van Regio 2 uitzond. Ik kan je wel vertellen dat het de moeite waard was. Wees gewaarschuwd: er staan GEEN ondertitels bij (onvergeeflijk, Pathe had dit niet op dvd moeten uitbrengen, Koch Lorber had het moeten doen <0xE2><0x80><0x93> ze zijn goed in de ondertitels). Ik spreek geen woord Frans. Ik kan hier en daar een lettergreep zeggen, een drankje bestellen en wat al niet. Dat gezegd hebbende, was deze film toch een traktatie. Ik kon de zogenaamde 'bittere' humor of de geestige dialoog niet ten volle waarderen. Het kijken naar Deneuve en haar trawanten was genoeg voor mij. Ik begreep wat er aan de hand was zonder de dialoog nodig te hebben. Het zegt echt iets over een film als degenen die de taal niet spreken ervan genieten.<br />De cinematografie is fantastisch. Londen is aanbiddelijk als de verliefde schoonzoon. Hield van de lesbische moeder. En, natuurlijk, wat kan ik in vredesnaam zeggen over onze lieve mademoiselle Deneuve. Ze is uniek. Die ogen, die glimlach. Ik zou de hele dag naar haar films kunnen kijken. Ze gaat echt verder dan schoonheid. Maar ze is ook heel getalenteerd. Ik geloofde haar op haar woord. Haar gesprek over chocola en vanille met Londen is te lief. Haar personage wordt zelfs gearresteerd voor het roken van dope met een of andere vijftienjarige op straat. NIET VERMIST WORDEN! Vlieg naar Frankrijk en koop dit als het moet. Geweldig.

text_en:
For all of us American Deneuve fans, this little gem is a little tough to get ahold of. Fortunately, I found myself so wrapped up in the short bits that I saw previewed on youtube.com that I was willing to go to any lengths. I found it on ebay.com, ordered it directly from France, and changed my laptop so it would play Region 2 DVDs. Let me tell you that it was well worth it. Be warned - there are NO subtitles (unforunately, Pathe shouldn't have released this on DVD, Koch Lorber should've - they're good about the subtitles). I don't speak a word of French. I can utter a syllable here and there, order a drink and whatnot. That having been said, this film was a treat anyway. I couldn't fully appreciate the supposed "bawdy" humor or the witty dialogue. Watching Deneuve and her cohorts was enough for me. I understood what was going on without need of the dialogue. It really says something about a film when those who can't speak the language enjoy it.

The cinematography is wonderful. London is adorable as the smitten son-on-law. Loved the lesbian Mom. And, of course, what can I possibly say about our dear Mademoiselle Deneuve. She is one of a kind. Those eyes, that smile. I could watch her films all day. She really goes beyond beauty. People always say she's gorgeous. Well, yes, she is. But she is also VERY talented. I believed her every second of the way. Her conversation about chocolate and vanilla with London is too sweet. Her character even gets arrested for smoking dope with some 15 year old in the street. NOT TO BE MISSED! Fly to France and buy this if you have to. Great. 10


text: Ik ben altijd dol geweest op Franse films, omdat ze volgens mij veel meer emotie en gevoelswaarde hebben dan de Amerikaanse. Deze film is een juweeltje.<br /><0x3E><0x3E> Te beginnen met de bruiloft, die zo grappig is dat je alleen maar mee wilt doen, en ten slotte de familiere<0xC3><0xBC>nie, waarbij de kleine kinderen ons vertellen wie er bij wie is, wat ontzettend grappig is. Catherine Deneuve is gewoon een lekker ding en zo goed dat het heel goed mogelijk is dat een jongeman verliefd op haar wordt, en Vincen Lindon is geknipt voor die rol. De beste scène (behalve voor de familiere<0xC3><0xBC>nie) is de familiere<0xC3><0xBC>nie, waar Antoine kwaad wordt en zijn gevoelens voor Lea uitschreeuwt in het bijzijn van de familie. Het is zo jammer dat ik deze film alleen van de Fransen kan kopen en niet van de Engelsen (dus moet ik Frans leren om ervan te kunnen genieten).

text_en:
I always loved French movies because I think they are filled with much more emotion and sense than the Americans. This film is a gem.

Starting with the wedding which is so funny that you just want to join them and in the end where the little family kids tell us who is with who which is extremly funny. Catherine Deneuve is simply hot and so good that it is absolutely possible that a young man can fall in love with her, and Vincen Lindon is perfect for that role. The best scene (except the wedding party) is in the family reunion where Antoine has got mad and yells his feelings to Lea in front of the family. It is such a shame that I could buy this film only from the French and not from the English (so I have to learn in French to enjoy watching it)!!


text:
Het begint met een 'Mijn naam is Joe'-achtige scène in de Anonieme Alcoholisten-serie, die uitmondt in een waanzinnige spiraal van ontrouw, dubbele moraal en clandestiene affaires, maar wat kun je verwachten van een familie van advocaten?
Een echt grappige film, met een paar van de meest buitenissige personages sinds De Vogelkooi, plot en subplot zijn vervlochten met surrealistische scènes uit het decadente Parijse leven (wel eens naar een huwelijksreceptie op het herentoilet geweest waar de grootmoeder van de bruid en haar gestoorde vriendin dope zitten te roken en moppen tappen? Nee, ik ook niet!) die leidt tot een laatste scène met een bijna arcadische symboliek.
Uitstekend.

text_en:
Starting with a "My Name is Joe" like scene in Alcoholics Anonymous tBM careers into a mad spiral of infidelity, double standards and clandestine affairs. but what do you expect from a family of lawyers?

A genuinely funny film, with some of the most outrageous characters since The Birdcage, plot and subplot are intertwined with surreal scenes of decadent Parisian life (ever been to a wedding reception in the gents toilet where the brides grandmother and her deranged girlfriend are smoking dope and cracking blue jokes? No, me either!) leading to a final scene of almost Arcadian symbolism.

Excellent.