text:
Deze film was hilarisch. Hij bood een enigszins komische kijk op de Britse clubscène, die, als je er goed naar kijkt, iets grappigs heeft. De personages in deze film waren zo realistisch voor diegenen van ons die hier bij mij thuis zaten te kijken, dat het was alsof we naar een film over onszelf keken.
Er waren een paar cruciale scènes die deze film echt goed maakten: de scènes waarin ze zich klaarmaakten; de scène waarin ze een echte dokter voor me gingen halen; de witte achtergrondscène waarin elk personage in een volslagen staat van ontreddering was en eindigde met de beruchte zin 'Wat zei ik ook alweer?' en de scènes waarin ze naar beneden en naar boven gingen. Ik heb zelf deze momenten beleefd en merkte dat ik hysterisch lachte om mijn eigen belachelijke gedrag.
Ik kan het niet. Ik geef deze film geen 10 omdat hij niet kan tippen aan Groove, waarvan ik dacht dat die niet bestond, maar hij heeft zeker zijn momenten. De scènes en het camerawerk zijn voortreffelijk, de special effects zijn het vermelden waard en het acteerwerk is fantastisch.
Nadat ik heel lang op deze film heb moeten wachten, kan ik tot mijn vreugde zeggen dat ik niet teleurgesteld ben. Ik hoop in de toekomst meer van de schrijver/regisseur te zien.

text_en:
This film was hilarious. It provided a somewhat comical view of the British club scene, which, if you really look at it, is a funny thing. The characters in this flick were so realistic to those of us who watched here at my place that it was like watching a movie about ourselves.

There were a few pivotal scenes which really made this movie work: the getting ready scenes; the "Get me a real doctor" scene; the white background scene showing each character in a total state of being wrecked, ending with the infamous line "what was i saying?" and the comedown-sunup scenes. I have lived these moments myself and found myself laughing hysterically at my own ridiculous behaviour.

I can't give this movie a 10 because it doesn't measure up to Groove, which I thought was out of this world, but it certainly has its moments. The mise-en-scene and the camera work is superb, the special effects are well worth mentioning, and the acting is fantastic.

After waiting a long time to see this film, I am glad to say that I was not disappointed. I hope to see more from the writer/director in the future.


text:
Elke keer als ik naar deze film kijk, krijg ik echt zin om uit te gaan en een leuke avond te hebben! Mijn vriend gebruikt zijn 'het weekend is geland'-speech om zichzelf op te peppen voordat hij uitgaat! En ik ook... soms.
Deze film is een geweldig debuut voor de schrijver/regisseur <0xE2><0x80><0x93> goed gedaan, maat!
De acteerprestaties zijn geweldig, alle personages zijn geloofwaardig en levensgroot! De 'rare' scènes zijn een genot om te zien, Jip heeft geweldige flashbacks/uitleg/visualisaties van Mr. Flappy! De scène in de kroeg, als iedereen opstaat en het nep-nationale volkslied begint te zingen, is ook om te lachen. Er is hier een heleboel komedie <0xE2><0x80><0x93> Howard Marks''spookpolitiek'-speech is hilarisch!
O god, dit moet je zien. Let wel, ik vond dat de film het gebruik van extase een beetje verheerlijkte, maar ja, dat is de waarheid, hè? De film schrikt daar in elk geval niet voor terug. Ik neem aan dat de film er ook een fatsoenlijke boodschap aan meegeeft <0xE2><0x80><0x93> neem het leven niet té serieus, je moet je een keer laten gaan. En natuurlijk is het gesprek in de pub, als Moff zijn vrienden probeert uit te leggen dat hij van de drugs af is, een duidelijke herinnering dat als het voorbij is <0xE2><0x80><0x93> de goede tijden <0xE2><0x80><0x93> je weet dat het feest voorbij is!
Dit is soms een heel slimme film.' Het was een echt stukje film, en een geweldig verhaal over vrienden, liefde, clubs en drugs.
Verdwijn uit de 'ratrace'!!!
8/10
Geniet!

text_en:
Every time I watch this film, it just really makes me wanna go out and have a good night! My mate uses "the weekend has landed" speech to psyche himself up before going out! and so do I...sometimes.

This film is a great debut for the writer/director - well done mate!

The acting is great, all the characters are believable and are larger than life! The 'weird' scenes are a joy to watch, Jip's running Mr floppy flashbacks/explanations/visualizations are all great! The scene in the huuuuuuuge pub when everyone stands up and starts singing the mock national anthem is a laugh too. There's loads of comedy here - Howard Marks' 'spliff politics' speech is hilarious!

Oh god, you just need to see this. Mind you, I felt the film did somewhat glorify the use of ecstacy, but hey, that's the truth of the matter eh? At least the film doesn't shy away from this fact. I suppose the film does carry a decent message to it as well - don't take life TOO seriously, you have to let you hair down sometime. And of course the chat in the pub when Moff tries to explain to his mates that he's coming off the drugs is a sure reminder that when the come down's out-way the good times, you know the party's over!

This is at times a very clever film in it's use of the camera, lighting, etc. It was a realised piece of cinema, and a great feel-good tale of mates, love, clubs, and drugs.

Get outta the 'rat race' people!!!

8/10

Enjoy!


text: Ik heb een volledig bevooroordeeld standpunt, voornamelijk omdat ik leef en geniet van de levensstijl van de clubcultuur. Als dj en frequente clubbezoeker zie ik de eerlijkheid in deze film en ik vind hem geweldig. Als je de clubcultuur en de ravecultuur niet kent, dan is het een geweldige kennismaking met die cultuur voor iedereen die hem niet uit de eerste hand kent. De eerlijke weergave van menselijke emoties en kwesties in de rol van Jip waar ik van hield. De personages waren goed geconstrueerd en ik heb intens genoten van deze film. Ik vind het echt niet leuk dat je tien regels op deze website moet schrijven. Ik zal er minstens 6 of 7 opschrijven, maar ik heb het gevoel dat ik met minder dan 10 mijn punt duidelijk kan maken. Hier zijn een paar extra regels om de IMDb-goden blij te maken.

text_en: I have a completely biased point of view mainly because I live and enjoy the club culture lifestyle. Being a DJ and frequent club goer I see the honesty within this movie and I love it. If you don't know the club/rave culture then it will be a great foray into that culture for anyone that doesn't know it first hand. The honest portrayal of human emotion and issues in the part of Jip I loved. The characters were well constructed and I thoroughly enjoyed this film. I really don't enjoy the fact that you have to write ten lines on this web site. I will write at least 6 or 7 but i feel that i can portray my point with fewer than ten. Here are some extra lines to make the IMDb gods happy.


text: Ik vind deze film echt geweldig. Alles. Het voelde bijna alsof ik mezelf en mijn vrienden op het scherm zag. De manier waarop deze film is gemaakt, was een meesterwerk, heel origineel en creatief. Ik heb met deze personages gepraat en zelfs dezelfde gedachten gehad als sommige anderen. Ik ben echt blij dat ik deze film ben tegengekomen. Waren er maar meer genieën zoals ik!

text_en: I absolutely love this film. Everything about it. It almost felt like watching me and my friends on screen. The way this movie was filmed was a pure masterpiece, very original and creative. I related to these characters and even had the same thoughts as some. I'm really glad I ran across this movie. If only there were more genius' like justin out there!


text:
Cardiff, Wales. Een groepje van 5 vrienden verveelt zich stierlijk in deze stad. Jip werkt in een kledingzaak. Coop is een relaxte dj. Nina is onafscheidelijk van haar beste vriendin Lulu en Moff. De week is een hel voor hen en ze wachten maar op één ding: het weekend. Op dat moment gaan ze naar een nachtclub en naar het geluid te oordelen geen muziek, ze ervaren verschillende drugs, met name extase. Daarna gaan ze meestal door naar een vriend. Aan het eind van deze echt leuke tijd op zondag zijn de gevoelens de volgende: vermoeidheid, melancholie, alleen de herinnering aan een krankzinnige nacht...

Op de golf van het beruchte succes van 'Trainspotting' In 1996 brengt deze debuutfilm, geschreven en geregisseerd door Justin Kerrigan, een nieuwe variatie op het begrip hedonisme. Het betekent: hoe kun je zo veel mogelijk plezier hebben in de wetenschap dat je een kortere tijdsspanne hebt. Zoals ik al eerder heb geschreven, is voor de 5 hoofdpersonen van de film de week een hel en het weekend de enige tijd waarin ze zich kunnen bevrijden en een wilde tijd kunnen hebben zonder die ene druk (Jip heeft het in één keer over de positieve aspecten van jezelf neerschieten: je bent verdoofd, je voelt geen druk, je bent als een astronaut in een baan boven de aarde. De meedogenloze regisseursstijl drukt de geest van uitspattingen en zorgeloze vrijgevochtenheid van de vijf hoofdrolspelers goed uit. Ze leven alleen maar om zo veel mogelijk te profiteren van een hedonistisch weekend. Bovendien, om de feestelijke sfeer waarin zijn film zich ontpopt nog wat te versterken, is Kerrigan niet bang om droomsequenties op te nemen die de fantasie of g<0xC3><0xAA>ne van zijn personages verbeelden. Dan wordt 'Human Traffic' (1999) ook nog opgeluisterd door een bijzonder swingende soundtrack. De hoeveelheid? Een volmaakte symbiose tussen het geluid en de muziek. Eindelijk, nu dit weekend van euforie in staat is om het gebruikelijke saaie beeld van de populaire maatschappelijke klasse op te geven, heeft de Britse cinema veel bestudeerd. Als een film (consciëntieus of niet) de roem van een andere beroemde film uitbuit, haalt hij het zelden bij de genialiteit van zijn voorganger. 'Human Traffic' verkeert in deze toestand. Er is weinig inventiviteit op het niveau van de verhaalstructuur en de introductie van de personages, en je kunt een paar nutteloze uitweidingen optekenen (Jip die in de nachtclub naar het kantoor van de manager gaat en hem een lulverhaal vertelt om Moff in staat te stellen de club binnen te komen, maar dat heeft geen zin omdat de laatste er zonder problemen in slaagt binnen te komen). Je kunt het Kerrigan ook kwalijk nemen dat hij de dramatische kanten van het verhaal over het hoofd ziet. Zijn film kan ook worden gelezen als een overgang van euforie naar paranoia, en de dramatische connotaties van deze tweede pool worden niet echt onderzocht. Het is jammer! Het had de volgende boodschap kunnen overbrengen: zelfs op de gelukkigste momenten kan er iets verschrikkelijks gebeuren dat hen kan laten vallen. Dezelfde opmerking zou ook kunnen worden gemaakt als Coop een aanval van jaloezie krijgt omdat Nina een jongen versiert.
Het is misschien niet de laatste geweldige film uit de jaren negentig zoals hij op de dvd-hoes staat vermeld, maar 'Menselijk verkeer' Het moet worden opgevat als een goed en scherpzinnig filmpje dat de stijl en de mode van het eind van de twintigste eeuw weergeeft, een wil om plezier te maken zonder bijbedoelingen en moeilijkheden. Een ideale film om een feestje te beginnen of naar een club te gaan.

text_en:
Cardiff, Wales. A bunch of 5 mates are deeply bored in this town. There's Jip who works in a clothes shop. Coop, an easy-going DJ. Nina, inseparable from her best friend Lulu and Moff. The week is hell for them and they only wait for one thing: the week-end. At this time, they got out to a nightclub and to the sound of tech no music, they experience different drugs, particularly ecstasy. Then, they usually continue the party to a friend's. At the end of this really good time on Sunday, the feelings are the following ones: tiredness, melancholy, just the memory of a crazy night...

Surfing on the wave of the notorious success of "Trainspotting" (1996), this debut movie written and directed by Justin Kerrigan brings and develops a new variation about the notion of hedonism. It means: how to have fun as much as possible while knowing that you have a shortened lapse of time. Indeed, as I have previously written, for the 5 main characters of the movie, the week is hell and the weekend is the only time they can free themselves and have a wild time without the single pressure (besides, Jip in one sequence talks about the positive aspects of shooting oneself: you are numb, you don't feel any pressure, you are like an astronaut in orbit above the earth. Kerrigan's relentless directorial style expresses very well the spirit of debauchery and care freeness of the 5 protagonists. They only live to take advantage as much as possible of an hedonist week-end. Furthermore, to spice up a little more the festive atmosphere in which his movie bathes, Kerrigan isn't afraid to include dreamlike sequences which represent his characters' fantasy or embarrassments. Then, "Human Traffic" (1999) is also served by a particularly bouncy sound track. The amount? A perfect symbiosis between the sound and the music. At last, this week-end of euphoria enables to shelve momentarily the usual drab image of the popular social classes, British cinema has studied a lot.

Notwithstanding, when a movie (conscientiously or not) exploits the fame of another famous one, it rarely matches the brilliance of its predecessor. "Human Traffic" is in this condition. There's little inventiveness at the level of the narrative structure and the introduction of the characters and one can note down a few useless digressions (Jip who, in the nightclub goes in the manager's office and tells him a cock-and-bull story so as to enable Moff to enter the club but that's no use because the latter succeeds in coming without problems). One can also blame Kerrigan to overlook the dramatic sides that the story could have involved. His movie can also be read as a transition from euphoria to paranoia and the dramatic connotations of this second pole aren't virtually explored. It's a shame! It could have conveyed the following message: even in the happiest moments, there can be something terrible preparing which can flop them. The same remark could also be said when Coop has a fit of jealousy because Nina broaches a guy.

It may not be the last great film of the nineties as it is billed on the DVD cover but "Human Traffic" is to be taken as a good and incisive little movie which conveys with the styles and the fashions of the end of the twentieth century, a will to have fun without ulterior motives and trouble. An ideal movie to start any party or before going to a club.


text: Er is heel wat voor nodig om een film door de toch al verdoofde deeltjes van mijn hersenen te laten dringen die nog niet zijn afgetapt door de overbelaste en overgeërfde wereld van de film. Maar deze film staat nu op mijn 'Magische Films'-lijst. Om een'magische film' te worden, moet elke vezel van mijn wezen trillen in dat wat ik alleen maar kan definiëren als'verrukkelijk' en 'volledige bevrediging'. Deze film heeft de vezels afgetapt van de manier waarop mijn geest denkt, en zonder de diepe persoonlijke band tussen mijn hoofd en het hoofd van degene die deze delen heeft gemaakt, zou het eruitzien als een andere 'dode ravescène'-film uit de tijd dat de jaren negentig explodeerden met zijn ecstasy-rage. Zo is de film helemaal niet op mij overgekomen. Hij heeft me geraakt en heeft iets naar boven gehaald waarvan ik heel lang dacht dat het dood was, en hij heeft me zover gekregen dat ik er zelf kritiek op heb geleverd. Ik was vergeten hoe lang het geleden is dat ik iets heb gezien waardoor ik me vanbinnen zo goed voelde. Ik raad je dringend aan deze film te zien.

text_en: It takes a lot for a movie to reach the already numb particles of my brain which have not already been tapped out due to the overcharge and redoredoredocopycopycopy world of movies. But this movie has made it onto my 'Magic Movies' list. To become a 'magic movie', it must leave every string of my being quivering in that which I can only define as 'bliss' and 'complete satisfaction'. This movie has tapped into the fibers of how my mind thinks and if not for the deeply personal bond my head and the head of whoever made this shares, it would look like another 'dead rave scene' movie from back when the 90's exploded with its Ecstasy craze. This is not how the movie came off to me at all. It's reached into me and pulled up something that I thought was dead for a very long time and pushed me as far as to give it a critique of my own. I forgot how long it's been since I've seen something that left me feeling this good inside. I strongly suggest seeing this movie.


text: Als je 'er geweest' bent en 'dat' hebt gedaan, zul je deze film absoluut geweldig vinden. Ik wel en met 'er' bedoel ik ondergrondse clubs en huisfeesten waar het veel zeldzamer is dat je mensen alleen maar dronken aantreft dan mensen die tot over hun oren in de drugs, speed of lsd zitten.<br />Met 'dat' bedoel ik acht uur of zo achter elkaar dansen en zweten als een gek, zonder zelfs maar een rem te gebruiken en dat gevolgd door een lange ochtend waarin je niet kunt slapen en bijna dood wilt, gevolgd door een week van wachten tot het volgende weekend om het allemaal nog eens over te doen. Dus hoewel deze film nu een van mijn absolute favorieten is, kan ik zeker begrijpen waarom sommige mensen, of zelfs de meeste mensen, er een hekel aan zouden hebben.

text_en:
If you "been there" and "done that" you will absolutely love this film. I have and by "there" I mean underground clubs and house parties where there is far more rare to find people just being drunk than it is to find people high to their ears on extacy, speed or LSD.

By "that" I mean dancing and sweating like crazy for eight hours or so in a row with out even a brake and , that followed by a way to long morning of no-can-sleep and almost wanting to die, followed by a week of just waiting till the next weekend to do it all again.

So even though this film now is one of my absolute favourites I can certainly understand why some people, or most people even, would dislike it.


text:
Ik herinner me een tijd waarin clubs, drugscafés en feestjes het enige waren wat er bestond. Deze film kwam een paar jaar nadat ik was begonnen met uitgaan. Als ik de rauwe kant van de dingen nooit had ontdekt, had ik deze film misschien niet begrepen. Toen ik hem die avond voor de eerste keer zag, met een paar vrienden, was ik helemaal van de kaart. Ik had nog nooit een film gezien die zo dicht bij de realiteit kwam van waar ik in die tijd in mijn leven was. Bijna alles waar ik op de een of andere manier iets mee kon. Er was nooit 1 personage dat ik helemaal kon begrijpen, maar meer een combinatie van alle personages op de een of andere manier. Mijn vrienden waar niet anders en ik herinner me dat we allemaal zeiden dat zij waar wij of wij waar hen. We waren dat weekend met z'n allen uit geweest en we deden precies wat de ploeg doet in HT. We kwamen naar beneden terwijl we keken en toen de film 'naar beneden kwam' kwam ik eigenlijk nog een stukje naar beneden. Het was eigenlijk heel deprimerend in onze kamer tijdens die 'hoogtepunten'. Dat is zo goed aan het menselijk verkeer. Het tapt echt de hele situatie af.
Het is een unieke film omdat hij niet op een plot is gebaseerd, maar ook niet helemaal op een personage, hoewel de personages belangrijk zijn. Hij leek altijd gebaseerd te zijn op de situaties. Situaties als groep en als individu. Elk personage is verloren in het leven, om zijn eigen redenen. Toch reageert elk van hen op dezelfde manier op de verlorenheid. Ze werken aan elke baan om geld te verdienen om het weekend te kunnen betalen en aan alles te ontsnappen. Voor hen is het hun vakantie. Maar de werkelijkheid is dat je niet echt kunt ontsnappen. Nog een situatie die ze allemaal onder ogen moeten zien.
'Ik en mijn maten verschilden niet van deze jongens. We hadden allemaal onze eigen dingen te doen. Het menselijk verkeer hielp ons uit te leggen wat we niet begrepen van onszelf. Het doet dat op een manier die niet neerbuigend tegen je praat. Het gaf ons het gevoel dat we onszelf waren.' De enigen zoals wij, en de lessen die vele anderen, van over de hele wereld, hadden geleerd, waren doorgegaan. Pas toen mijn levensstijl van feestvierder veranderde in carrièrejager, zou ik deze film volledig begrijpen. Tegenwoordig kijk ik af en toe naar HT (zoals ik net heb gedaan) en haal ik herinneringen op aan vroeger. Geen enkele andere film kan dat. Ik was feestvierder, ik was jip travolta, ik ging nooit nooit niet mee met mijn uitverkoren familie. Ik had neur200 in mijn achterste brander en ik was het allemaal! Geen sappels!

text_en:
I remember a time when the only thing that did exist where clubs, drugs pubs and parties. This movie came out a couple of years after i started going clubbing. If i had never discovered the ravier side of things this movie may not have made sense to me. That night when i watched it for the 1st time, with some mates, i was completely blown away. I had never watched a movie that hit so close to the reality of where i was in my life at that time. Almost everything i could relate to in some way. There was never 1 character i could fully relate to but more a combination of all of them in one way or another. My mates where no different and i remember us all saying that they where us or we where them. We had all been out that weekend together doing exactly what the crew do in HT. We where coming down while we watched and when the movie "came down" i remember actually coming down a bit further. it was actually quite depressing in our room during those "low points". Thats what's so good about Human Traffic. it really taps the whole situation.

its a unique movie in the way its not plot driven, but then its not completely character driven although the characters are important. it always seemed to be based on the situations. Situations as a group and as individuals. Each character is lost in life, for their own reasons. yet each of them responds to the lostness in the same way. work any job to make money to pay for the weekend and escape it all. for them its their holiday. But the reality is you cant truly escape. Another situation they all have to face.

Me and my mates where no different from these guys. We all had our own stuff going on. Human traffic helped explain to us what we didn't understand about our selves. It does it in a way that doesn't talk down to you. It made us feel like we weren't the only ones out there like us and that the lessons learned where ones many others, from all over the world, had gone thru. it wasn't until my lifestyle changed from party popper to career driven that i would fully understand this movie. these days i watch HT, every now and then(as i just have), and reminisce the old days. No other movie can do this. I was peter popper, i was jip travolta, i went to never never land with my chosen family. i'd have $200 in my back burner and i wax the lot! No worries!


text:
Terwijl ik hier zit, merk ik dat ik op bepaalde momenten in deze film zit te lachen. Ga die film zien.
Als je ooit naar een nachtclub bent geweest, ga die film dan zien.
Als je ooit naar een nachtclub hebt willen gaan, ga die film dan zien.
Ik durf te wedden dat de film is voortgekomen uit een idee terwijl hij in een nachtclub was en dat dit het produkt is van die kans van één op een miljoen dat iemand zich hem's morgens herinnerde en de aanvraag had om hem te volgen.
In het kort dus, ga die film zien.

text_en:
As I sit here, I find myself laughing at certain moments in this film. Go and see this film.

If you've ever been clubbing, go and see this film.

If you've ever wanted to go clubbing, go and see this film.

My bet is that the film was borne from an idea whilst out clubbing and this is the product of that one-in-a-million chance that someone remembered it in the morning and had the application to follow it through.

In summary then, go and see this film.


text: Menselijk verkeer is een blik in het gemiddelde weekend voor een groep vrienden, het is een blik in hun leven (en gedachten) die je laat zien hoe deze groep vrienden met elkaar omgaat. Er zijn veel momenten waarop iedereen met elkaar om kan gaan. Zoals uit je dak gaan op feestjes en volslagen onzin uitkramen tegen vreemden. De personages zijn allemaal mensen met wie je kunt meeleven en ze zijn geloofwaardig in de rollen die ze in de film spelen. De situaties waarin ze zich bevinden zijn allemaal situaties waarin wij ons allemaal hebben bevonden, en daar slaagt deze film in. De onderwerpen seks en drugs worden zo voortreffelijk behandeld dat ze de relaties van de hoofdpersonen met elkaar niet in de weg staan. Het verhaal van de film is niet helemaal dat, maar dat is geen kritiek. Dit is een film over mensen. Dit is een goed geschreven film, met een soundtrack waar je een moord voor zou doen. D.J.'s Pete Tong heeft een uitmuntende selectie gemaakt van tracks voor dit bestand, en dat maakt dit alles tot een van de beste films die ik in 1999 heb gezien. Nadat ik deze film had gezien, had ik het gevoel dat ik het hele weekend aan het feesten was geweest. Fantastic Movie! Jo Brand als de stem van de werkelijkheid <0xE2><0x80><0x93> Moet ik nog meer zeggen?

text_en: Human Traffic is a view into an average weekend for a group of friends, it is a fly-on-the-wall view into their lives (and minds) which will show you how this group of friends relate to each other. There are many moments in that every one can relate to, Like being out of you skull at parties and talking complete rubbish to strangers. The characters are all people that you can relate to and they are believable in the roles that they play in the movie. The situations that they are in are all situations that we all have found ourselves in, and that is where this film succeeds. The topics of sex and drugs are handled superbly as to no get in the way of the characters relationships with each other. The story to the film is not all that, but that is not a criticism. This is a film about people. This is a well written film, with a sound track to die for. D.J's Pete Tong has put together an superb selection of tracks for this file which all goes to make this one of the best films that I have seen in 1999. After watching this film I felt like I had been out partying all weekend. Fantastic Movie! Jo Brand as the voice of reality - Need I say more!


text: Deze film heeft veel goede herinneringen bovengebracht en werkt echt om je een goed gevoel te geven. Er was geen pc-boodschap en de film gaat over plezier maken, en dat is eigenlijk het enige wat er is als mensen uitgaan.

text_en: This film brought back a lot of good memories and really works to give a good buzz. There was no pc message and the film is all about having a good time, which is all there really is to it when people go out clubbing.


text: Een hoogst originele film die een groot aantal genres en filmtechnieken toepaste om een verbluffend en krachtig effect te bereiken. Alle betrokkenen hebben hun uiterste best gedaan en het resultaat is op het scherm te zien. Een toegewijde film met een toegewijde cast en crew. Gewoonweg briljant. Ga hem n<0xC3><0xBA> zien!

text_en: A highly original film using a myriad of genres and film techniques to stunning and powerful effect. All people involved gave only their very best and it shows on screen. A committed film with a committed cast and crew. Simply Brilliant. Just go and see it NOW!


text: Ik ging naar binnen, verwachtte niet veel van Menselijk Verkeer en kwam heel tevreden naar buiten! De film is goed gemaakt en geacteerd en heel stijlvol gefilmd. Er zit zoveel in <0xE2><0x80><0x93> het is een film die ik van harte kan aanbevelen, vooral voor degenen die van Trainspotting hielden (of voor degenen die het debat in de drugs- en de mediasector willen voeren). Erg leuk.

text_en: I went in expecting not much from Human Traffic and came out really pleased! The film is well made and acted and very stylishly shot. It has so much going for it - it's a film I really recommend, especially to those who liked Trainspotting (or for those who like to argue the debate in the drugs and the media sector). Tremendous fun.


text: Dit is een van de beste films die ik in tijden heb gezien... het is een kruising tussen treinspotten en pulp. Het is de belichaming van de tienercultuur van tegenwoordig. De soundtrack is absoluut fantastisch... onder leiding van Pete Tong. Je moet hem zien!

text_en: This is one of the very best films i've seen in ages... it's right up there with the likes of trainspotting and pulp fiction. It just epitomises teenage culture today. The soundtrack is absolutely amazing... overseen by Pete Tong. It's a must see!


text:
Geweldige film in Trainspotting-stijl... Wordt in de markt gezet als de Welsh Trainspotting, maar dat was Twin Town ook, hoewel dit een paar straten verderop is.
Neemt een weekend in beslag in het leven van Cardiff Clubbers, goede debuutfilm van Kerrigan en een paar geweldige optredens in de cast.

Ga kijken! en ga dan naar clubs.

text_en:
Great movie in a Trainspotting style... Being billed as the Welsh Trainspotting, but then so was Twin Town, although this is streets ahead.

Takes in a weekend in the life of Cardiff Clubbers, good debut movie from Kerrigan and some great performances in the cast.

Go see ! then go clubbing


text: Als je ooit een wild weekend hebt gehad met je vrienden, dan zul je deze film waarderen. Uitstekende pret en een lach per minuut.

text_en: If you've ever had a mad week-end out with your mates then you'll appreciate this film. Excellent fun and a laugh a minute.


text: Human Traffic is zonder enige twijfel de origineelste en meest meeslepende film die ik in lange tijd heb gezien. De film laat 2 dagen uit het leven van een groep jonge mensen zien, die genoeg hebben van hun alledaagse bestaan, een doodlopende baan hebben en zich in het weekend te buiten gaan aan raves. De film is hilarisch grappig en buitengewoon aangrijpend, en soms erg triest. In hetzelfde genre als 'Trainspotting' heeft hij een geweldige soundtrack en heeft hij hot jonge, opkomende Britse sterren in de hoofdrol. De film is gemaakt met een miniem budget en ik kijk uit naar toekomstige aanbiedingen van schrijver/regisseur Justin Kerrigan als zijn talent wordt ontdekt door de grote filmproducenten.

text_en: Human Traffic is without a doubt the most original and compelling film that I have seen for a long time. It documents 2 days in the lives of a group of young people, bored with their everyday existence and dead end jobs and taking ecstasy at raves on the weekend. It is hilariously funny and extremely poignant, and at times very sad. In the same genre as 'Trainspotting' it has a great soundtrack and features hot young rising British stars. The movie was made on a miniscule budget and I look forward to future offerings of Writer/Director Justin Kerrigan when his talent is discovered by the major movie makers.


text: De film zelf is absoluut briljant, het is die roes, die roes die maakt dat je gewoon weg wilt, dat je je loon wilt incasseren en jezelf wilt bevrijden. Dat is waar het weekend om draait, het is onze sanitaire gelegenheid waar we als één man bij elkaar kunnen komen en onszelf kunnen zijn zonder dat we ons ergens druk over hoeven te maken. De film is diep gelaagd en de dialogen komen hier en daar precies overeen, vooral met Jip. De personages zelf zijn meteen sympathiek, vooral een in het bijzonder, omdat het duidelijk Jip is die het karakter en zijn meningen over 'Star Wars' verwoordt, geniaal.<br />Als je ooit een uur de tijd hebt voordat je de deur uit moet, hou je dan aan dit verhaal, je zult onmiddellijk merken dat je zelfvertrouwen groeit, ik kan het je ten zeerste aanbevelen.

text_en:
the film itself is absolutely brilliant, its that buzz, that rush that makes you just want to go out, blow your wages and loose yourself. It's what the weekend is all about, its our sanitation where we can come together as one and be ourselves without a care in the world. The film is layered in depth and the dialogue in places is just spot on, especially with Jip. The characters themselves are instantly likable, one in particular is obviously dyers character and his views on what "Star Wars" is really about, genius.

If ever you've got an hour to kill before going out, stick on this, you'll immediately feel yourself growing in confidence, definitely recommend it.


text: Deze film heeft een briljante soundtrack en voortreffelijk acteerwerk van een paar aardige onbekende gezichten. Ik vind vooral de nette jongensfiguren uit de havenbuurt die rondparaderen als Amerikaanse rappers die stoer doen. Het gekibbel tussen Jip en Koop is briljant ze komen over als beste maatjes bijna alsof het in het echte leven ook zo is. Ik heb een paar dingen in deze film meegemaakt en ik kan je uit de eerste hand vertellen dat deze lui niet acteren (vooral niet als je Jip en Koop ziet praten en coke snuiven). Danny Dyer is onbetaalbaar als Moff de 'partydealer' en hij heeft de grappigste dialogen in de film.<br />'Ik ben het gelukkigst als ik uit de lik ben en de muziek kan voelen, snap je... jaaaa! Ik wist dat je me niet in de steek zou laten, ik wist het!!!'

text_en:
This film has a brilliant soundtrack and superb acting from some pretty unknown faces. I especially like the welsh docklands bad boy characters in it who strut around like American rappers acting tough. The banter between Jip and Koop is brilliant they come across as being best mates almost as if it were true in real life. I have experienced some of the things in this film and let me tell you first hand these folks ain't acting (especially the seen with Jip and Koop talking and snorting coke). Danny Dyer is priceless as Moff the 'party prescription' dealer and has the funniest lines in the film...

"I'm happiest when i'm off my pickle feeling the music, you get me.... yeaahhh! I knew you wouldn't let me down, I knew it!!!"


text: Hallo allemaal, het enige wat ik te zeggen heb is dat het menselijk verkeer en al zijn personages zo echt zijn dat het grappig is. Ik woon in Australië (melbourne) en ik ben eindelijk van het uitgaan en het hele weekend weg zijn af. Deze film verklaart alles wat er op dit moment in de wereld gebeurt. Zo precies dat ik er niet mee op kan houden... Vroeger was ik precies zoals Moff, zeiden mijn vrienden en ik, en ik had de film niet eens gezien. Ik heb het weekend feesten ongeveer 3 maanden geleden achter me gelaten na 4 jaar intens feesten om mijn leven te veranderen. Ik was in een dvd-winkel toen ik _Menselijk Verkeer_ zag en ik weet nog dat mijn oude vrienden er een hele toestand over maakten, dus heb ik hem gekocht om te zien waar al die ophef om was. Ik was er zo door in de ban dat ik hem 4 keer achter elkaar heb bekeken omdat ik niet kon geloven dat iemand een film had gemaakt die alles uitlegde aan een T. Hoe dan ook, deze film is verreweg de beste en grappigste die ik ooit heb gezien. Hij is grappig omdat hij zo waarachtig is in alles wat er in de film gebeurt. En Moff is een legende!!! Dat is alles wat ik te zeggen heb. :) Geniet 11/10/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/11/

text_en:
hello everyone, all i have to say is that Human Traffic and all of its characters are so real its funny. I live in Australia (melbourne) and I'm finally out of the clubbing and staying out all weekend lifestyle. This movie explains everything that is currently going on in the world. So exactly that i cant stop watching it.... I used to be exactly like Moff, so my friends said and i hadn't even seen the movie.. I left the weekend partying behind about 3 months ago after 4 years of intense partying to change my life around.. I was at a DVD store when i saw Human Traffic and i remember my old friends going on an on about it, so i bought it to see what all the fuss was about.. I was so into it i watched it 4 times in a row because i couldn't believe that someone had made a movie that explains everything to a T. Anyways this movie is by far the best and funniest movie i have ever seen.. Its funny because its so truthful in everything that goes on in the movie.. AND Moff is a legend!!! Thats all i have to say.. :) Enjoy 11/10 blew my socks off at how real it was, its exactly whats going on in the world.. hr rm i jabber a lot

take care everyone...


text: De enige manier om de personages in deze film echt te begrijpen en met hen mee te leven, is door de situaties zelf meegemaakt te hebben. Voor veel mensen is deze film bijna een namaakbiografie, een soort kiekje van een weekend in ons leven. (Ik heb ongeveer vijfentachtig procent van de dingen in deze film gedaan en de andere vijftien procent gezien, meestal in hetzelfde weekend.) Ik weet dat het voor mij en anderen prettig is om deze film te hebben om op terug te kijken, want afgezien van een paar foto's van mensen die we ons min of meer herinneren en avonden die een soort vlekken en vlekken zijn, is deze film onze generatie 'Studio 54', een stuk dat we kunnen toevoegen aan onze scrapboeken om glimlachend op terug te kijken. Persoonlijk ben ik blij dat die tijd voorbij is, maar het is geweldig om naar deze film te kijken en te zeggen: 'Ik weet nog wanneer...' Dank je, Justin, dat je een soort biografie van een weekend in mijn leven hebt gemaakt.

text_en: The only way to truly understand and relate to the characters in this movie is to have experienced the situations your self. To a lot of people this movie is almost mock-biographical, a sort of snapshot of one weekend in our lives. (I have done about 85 percent of the things in this movie and witnessed the other 15 percent, usually all in the same weekend) For me and others I know it is nice to have this movie to look back on because other than a few pictures of people we sort of remember and nights that are patches and blurs, this movie is our generations "Studio 54", a piece to add to our scrap books to look back on and smile. Personally I'm glad those days are past but it is great to watch this movie and say "I remember when........." Thank you Justin for making this mock-biography of one weekend in my life.


text: Deze film is te goed voor woorden. Hij is zo ongelooflijk goed en grappig en waargebeurd. Als je dit ziet, weet je gewoon dat de persoon die dit heeft geschreven zich ZEER GEWELDIG voelde zoals Jip en zijn vrienden zich tijdens de film voelen. Op een gegeven moment was dit mijn leven en ik ging ervan uit dat ik elke avond thuis zou komen om naar _Menselijk verkeer_ te kijken voordat ik er zelfs maar aan kon denken om naar bed te gaan. Ik denk dat je gewoon dol wordt op de personages en hun levensstijl. Natuurlijk zou deze film niet geschikt zijn voor oude mensen tussen de 16 en 22 jaar, denk ik. Er is helemaal niets mis met deze film en je zult er helemaal van in de war raken. Er zit geen verhaallijn in. Het idee is een weekend in het leven van oudere tieners in Londen en wat ze allemaal uitspoken. De plaatsen waar ze heen gaan, de mensen die ze ontmoeten, de drugs die ze gebruiken en de ervaringen die ze opdoen. Je moet deze film op dvd hebben, niet alleen maar om hem te bekijken, je moet hem hebben!

text_en: This film is too good for words. Its so unbelievably great and funny and true to life. You just know from watching this that the person who wrote this has DEFIANTLY felt the way that Jip and his friends do through the film. It was my life at one point and I would rely on coming home to watch Human Traffic ever night before I could even think of going to bed. I think you just get so loved up with the characters and their life style. Of course, this film wouldn't be for old people more around the age of 16 to 22 I guess. There is defiantly nothing wrong with this film and it will have you in stitches all the way through. It doesn't have a particular story line to it. The general idea is a weekend in the life of older teens in London and what they get up to. The places they go, the people they meet, the drugs they take and the experiences they have. You have to get this movie on DVD never mind just watching it, you have to have it!!!


text:
Nou ja, zou ik moeten zeggen, 'de enige film die iets te maken heeft met club/dj/elektronische muziek en raves... die ravers respecteren'.
Serieus. Het is een verrukkelijke, snelle en redelijk accurate weergave van de avond van een raver. Maar ja, het is in een club, het is in Wales en het is een beetje gedateerd. De film laat een paar van de vagere elementen van het clubleven weg, maar distantieert zich er niet helemaal van. Het is een idyllische, maar toch serieuze weergave van de ups en downs van het leven van de personages.
De kern van de film, en het beste element van het script van Justin Kerrigan, zijn de personages, excentriek, uniek en toch volkomen begrijpelijk en toegankelijk. De eenvoudige film zou niet werken en oneindig minder vermakelijk zijn als Jip, Koop, Nina, Moff en Lulu er niet waren. Kijkers kunnen de politieke en sociale implicaties ontkennen van de subtekst van _Menselijk verkeer als drugsfilm_, _Spoorzoeker in spe_, _belangrijk figuur in de Britse jeugdcultuur van rond 1990_, maar... ze kunnen niet ontkennen dat het innemende personages zijn.
Het is uitzinnig, het is wreed eerlijk, het is ontnuchterend, het is overdreven, maar het is een geweldige komedie.
Raken is een ingewikkeld iets, dat geldt ook voor de drugs die bij die gelegenheden worden gebruikt, en voor de mensen die je zult ontmoeten. Maar van iemand die naar feestjes is geweest, afgestompt is geraakt en er nog steeds heen gaat... _Menselijk verkeer_ is het beste kiekje dat van de subcultuur gemaakt zou kunnen worden. Wat je ook doet, vermijd 'Groove' omdat het de antithese is van alles wat goed is aan het menselijk verkeer.

text_en:
Well, I should say, "the only film related to club/dj/electronic music and raves...that ravers respect".

Seriously now. It's a gloriously fun, fast paced and fairly accurate portrayal of the night of a raver. Albeit, its in a club, its in Wales and its somewhat dated. The film leaves out some of the sketchier elements of club life, but doesn't disassociate from them altogether. It presents a idyllic yet serious portrayal of the ups and downs of the characters lives.

At the core of the film, and the best element of Justin Kerrigan's script, is the characters, eccentric, unique yet completely understandable and accessible. This film simple would not work and be infinitely less entertaining were it not for Jip, Koop, Nina, Moff and Lulu. Viewers can deny the political and social implications of the subtext of Human Traffic as a drug film, Trainspotting wannabe, important peg in British youth culture circa 90's, BUT....they can't deny that these are engaging characters.

It's frantic, its brutally honest, it's sobering, it's over the top, but its a great comedy.

Raves are a complex thing, so are the drugs that are taken at these events, so are the people you will encounter. But from someone who has gone to parties, become jaded and still goes...Human Traffic is the best snapshot that could be taken of the subculture. Just whatever you do, avoid "Groove" as its the antithesis of all that is good about Human Traffic.


text:
Ik ben gewoon dol op deze film! Ik hou van alle personages en ik kan er steeds weer naar kijken.
en weer... en ik luister steeds weer naar de soundtrack.
Hoewel ik hem ongeveer twee jaar nadat hij was gemaakt heb gezien en ik
nog nooit zo jong ben geweest als Jip en de zijnen, kan ik er steeds weer naar kijken.
Ik begrijp hen en ik hou van hun verhalen. En als iemand denkt dat deze film waardeloos is, dan ben ik het niet met hem eens en zeg ik dat hij dat wel is.
vol positieve energie en vriendschap en liefde... en vol jeugd!
Het weekend is aangebroken... geniet ervan!

text_en:
I just adore this film! I love all characters and I can watch it again

and again...and I use to listen to the soundtrack again and again.

Although I have seen it about two years after it was made and I

have never been such youngster as Jip and company I can

understand them and I love their stories. And if somebody thinks this film is crap, I disagree and I say it is

full of positive energy and friendship and love...and full of youth!

The weekend has landed...enjoy it!


text: Geweldige film! O ja! Vol energie, vol plezier, die onze generatie presenteert, onze vervreemding: een lofzang op positief denken ondanks de wereld waarin we leven, een verhaal over een geweldig feest, een verhaal over een stel vrienden die wanhopig iets moeten doen tijdens een weekend en het enige wat ze kunnen doen is de club. Maar plezier en extase houden de verveling op afstand! Heel grappig, op een paar punten mooi grotesk, goed geacteerd... en geweldige soundtrack!

text_en: Great movie! oh yeah! Full of energy, full of fun, presenting our generation, our alienation: a hymn to positive thinking despite this world we live in, a tale of a great party, a tale of a bunch of friends who desperately must do something in a week end and the only thing to do is The Club. But fun and extasy keep boredom away! Very funny, nicely grotesque in a few points, nicely shot... and great soundtrack!


text:
Hitchcock heeft minstens 11 films gemaakt over gewone mensen die ten onrechte worden beschuldigd, die op de vlucht zijn (soms echt op de vlucht, soms niet) om zijn onschuld te bewijzen in een situatie waar hij geen controle over heeft. De eerste was 'The 39 Steps', die hem echt populair maakte in Groot-Brittannië. Het is echt zijn kenmerkende thema.
Andere zijn 'Young and Innocent', 'Saboteur', 'Spellbound', 'Stage Fang', 'Strangers on a Train', 'I Beacced', 'To Catch a Thief', 'The Wrong Man', 'North by Northwest' en ten slotte 'Frenzy'. 'Saboteur' begint met Robert Cummings als Barry Kane, een arbeider in oorlogstijd van een vliegtuigfabriek die in oorlogstijd wordt beschuldigd van de moord op zijn collega en beste vriend tijdens een sabotageactie op de fabriek. Hij ontmoet model Patricia Martin, gespeeld door de actrice Priscilla Lane, tijdens zijn vlucht voor de politie, en later natuurlijk de verschillende nazi- en fascistische sympathisanten die hem onderweg opwachten.
'Saboteur' lijkt voornamelijk op 'The 39 Steps', met soortgelijke plotelementen zoals handboeien, de blondine die het hoofdpersonage in het begin niet vertrouwt, een race door het land (in het ene geval van Londen naar Schotland, en in het andere geval van Californië naar New York) en ontmoetingen met de 'kleurrijke' plaatselijke bevolking. En dus denk ik dat dit, net als 'The Man Who Knew Too Much', een Amerikaanse remake is van een van Hitchcocks eerdere werken. Ik denk dat Robert Cummings is gekozen omdat hij overkomt als een heel gewone Amerikaan, als een soort 'iedereen' met wie het publiek zich kan identificeren. Ik vind Priscilla Lane leuk omdat haar personage meer bij de actie betrokken is dan Madeline Carroll in 'The 39 Steps' en Ruth Roman in 'Strangers on a Train'. Maar zoals elders al gezegd, steelt Otto Kruger de show als de schurk. Ik vond ook de rol van Vaughan Glaser als de blinde oom leuk; zijn teksten zijn geweldig. Er zijn in de loop van de tijd een paar grappige details voor wat komische nootjes, zoals verkeersborden met Priscilla Lanes personage erop, en circusartiesten, en de vrachtwagenchauffeur, Murray Alper. Er zijn te veel personages die Barry Kanes onschuld onmiddellijk geloven.
Er zijn een paar langzame delen, voornamelijk wanneer de actie zich voor het eerst naar New York verplaatst, maar ze worden snel opgepikt wanneer de laatste geplande handeling van de vijfde kolom van start gaat.
Het is een van mijn favoriete films van Hitchcock (ik heb hem in mijn top 5 gezet), vooral in deze tijd van de nieuwe oorlog tegen het terrorisme. Ik denk dat hij goed aanslaat.
Het zet je aan het denken: 'Zou mijn collega betrokken kunnen zijn bij iets kwaadaardigs?' Een van de filmposters voor _Saboteur_ verkondigde zelfs: 'Kijk uit voor de man achter je rug!' Stel je voor hoe dat in het hoofd van volwassenen tijdens de Tweede Wereldoorlog speelde.

text_en:
Hitchcock made at least 11 films about the ordinary man, wrongly accused, on the run (sometimes really running, sometimes not) to prove his innocence in a situation beyond his control, the first one being "The 39 Steps", which really made him popular in Great Britain. It really is his signature theme.

Others include "Young and Innocent", "Saboteur", "Spellbound", "Stage Fright", "Strangers on a Train", "I Confess", "To Catch a Thief", "The Wrong Man", "North by Northwest", and finally "Frenzy". "Saboteur" starts Robert Cummings as Barry Kane, a wartime aircraft plant worker during wartime accused of murdering his co-worker and best friend during an act of sabotage on the plant. He meets up with model Patricia Martin, played by actress Priscilla Lane, during his run from the law, and later, of course, the various Nazi/Fascist sympathizers along the way.

"Saboteur" is mainly like "The 39 Steps", even including similar plot devices such as handcuffs, the blonde who doesn't trust the main character in the beginning, a race across the country (in one case London to Scotland, and in the other California to New York), and meeting the "colorful" locals along the way. And so, just like "The Man Who Knew Too Much", I believe this is an American remake of one of Hitchcock's earlier works.

I think Robert Cummings was chosen because he comes across as a very ordinary American, sort of an "everyman" with whom the audience can identify. I like Priscilla Lane because her character is a more involved in the action than Madeline Carroll in "The 39 Steps" and Ruth Roman in "Strangers on a Train". As mentioned elsewhere, though, Otto Kruger steals the show as the villain. I also liked Vaughan Glaser's performance as the blind uncle; his lines are great. There are some funny touches all along the way for some comic relief, such as road signs featuring Priscilla Lane's character on them, and circus sideshow performers, and the truck driver, Murray Alper. Contrary to other opinions here, there aren't too many characters who believe Barry Kane's innocence immediately.

There are some slow parts, mainly when the action first moves to New York, but it picks up quickly when the last planned act of the fifth columnists gets underway.

It's one of my favorite films from Hitchcock (I put it in my top 5), especially in these days of the new war on terrorism. I think it hits home.

It makes you think, "Could my coworker be involved in something evil?" In fact, one of the movie posters for "Saboteur" proclaimed "Watch Out for the Man behind your back!" Imagine how that played in the mind of adults during the Second World War.


text:
Geen wapens!
Na de succesvolle eerste Amerikaanse film van Hitchcock, _Rebecca_, gebaseerd op Daphne DuMariers weelderige roman vol gotische romantiek en intriges, keerde hij terug naar een paar van de meer bekende thema's uit zijn vroege Britse periode <0xE2><0x80><0x93> persoonsverwisseling en spionage. Toen de Verenigde Staten zich in de Tweede Wereldoorlog stortten en op grote schaal 'oorlogsinspanning' verrichtten door burgers om vliegtuigen, wapens en andere noodzakelijke milities te bouwen, begon de bloeiende filmindustrie paranoïde en vaak chauvinistische thrillers met oorlogsthema's te produceren. Deze thrillers gingen vaak over netwerken van bedrieglijke en vaardige agenten die in de schaduw van de goede, wetsgetrouwe burgers aan het werk waren. Omdat hij wist dat de regisseur thuis was in dit spionagegenre, benaderde producent Jack Skirball Hitchcock over het regisseren van een film die hij had gemaakt en die te maken had met corruptie, sabotage in de oorlog en een hulpeloze held die in een draaikolk van toevalligheden en persoonsverwisselingen terecht was gekomen. De duistere elementen in het verhaal en de scherpe geest van de literaire grootheid Dorothy Parker (die tijdens haar korte verblijf in Hollywood haar bohémienachtige wortels in New York weer opzocht) die het script had geschreven, pasten perfect bij Hitchcocks gevoel voor humor.
Deze vaak verwaarloosde film vertelt het verhaal van de onfortuinlijke 25-jarige Barry Kane (Robert Cummings) die op zijn werk in de vliegtuigfabriek van Los Angeles kennismaakt met de nieuwe werknemer Frank Frye (Norman Lloydd) en even later in de val wordt gelokt voor het plegen van sabotage. Op de vlucht voor de autoriteiten, die zijn vergezochte verhaal niet geloven, ontmoet hij onderweg naar Soda City in Utah en ten slotte New York City verscheidene personen. Tot deze gedenkwaardige personen behoort een circuskaravaan met een auto vol behulpzame 'freaks' en een populair billboardmodel Patricia Martin (Priscilla Lane) op wie hij tijdens de ergste crisis van zijn leven, zowel als tijdens de nationale veiligheid, smoorverliefd wordt! In het land van Hitchcock wordt Patricia, ontvoerd door de zogenaamde saboteur Barry, verliefd op haar ontvoerder, wat de romantische spanning aan het geheel toevoegt. Voor dit uitje heeft Hitchcock een nationaal netwerk van zedige oude dametjes, doorsneemannen en respectabele zakenlieden gebrouwen, die zich voordoen als geheim agenten die criminelen opvangen, pistolen trekken en bommen tot ontploffing brengen om de zaak in beweging te houden. Het is een fantastisch verhaal dat op zich laat wachten en dat, als het eenmaal is ontbrand, culmineert in een van Hitchcocks gedenkwaardiger finales. Zoek naar een ongelooflijk leven als de NYC-attracties (die allemaal door artdirectors in Hollywood werden nagebootst vanwege het'shooting ban' van de openbare attracties in oorlogstijd). Hoewel Saboteur misschien niet een van Hitchcocks bekendste films is, is het wel een populaire b-film die zeker solide is en veel slimme plotwendingen heeft en, zoals gewoonlijk, geweldige Hitchcock-schurken. Vergeet niet om in de tweede helft van de film op zoek te gaan naar Hitchcocks cameo-optreden voor een drugstore. Hitchcocks oorspronkelijke cameo-idee dat werd gefilmd (hij vocht in gebarentaal met zijn 'dove' vrouw) werd weggevaagd door het Bureau of Standards and Practices dat bang was om de doven te beledigen!

text_en:
NO SPOILERS!!

After Hitchcock's successful first American film, Rebecca based upon Daphne DuMarier's lush novel of gothic romance and intrigue, he returned to some of the more familiar themes of his early British period - mistaken identity and espionage. As the U.S. settled into World War II and the large scale 'war effort' of civilians building planes, weaponry and other necessary militia, the booming film entertainment business began turning out paranoid and often jingoistic thrillers with war time themes. These thrillers often involved networks of deceptive and skilled operators at work in the shadows among the good, law abiding citizens. Knowing the director was at home in this espionage genre, producer Jack Skirball approached Hitchcock about directing a property he owned that dealt with corruption, war-time sabotage and a helpless hero thrust into a vortex of coincidence and mistaken identity. The darker elements of the narrative and the sharp wit of literary maven Dorothy Parker (during her brief stint in Hollywood before returning to her bohemian roots in NYC) who co-authored the script were a perfect match for Hitchcock's sensibilities.

This often neglected film tells the story of the unfortunate 25 year old Barry Kane (Robert Cummings) who, while at work at a Los Angeles Airplane Factory, meets new employee Frank Frye (Norman Lloydd) and moments later is framed for committing sabotage. Fleeing the authorities who don't believe his far-fetched story he meets several characters on his way to Soda City Utah and finally New York City. These memorable characters include a circus caravan with a car full of helpful 'freaks' and a popular billboard model Patricia Martin (Priscilla Lane) who, during the worst crisis of his life as well as national security, he falls madly in love with! Of course in the land of Hitchcock, Patricia, kidnapped by the supposed saboteur Barry, falls for her captor thus adding romantic tension to the mix.

In good form for this outing, Hitchcock brews a national network of demure old ladies, average Joes, and respectable businessmen who double as secret agent terrorists that harbor criminals, pull guns and detonate bombs to keep things moving. It's a terrific plot that takes its time moving forward and once ignited, culminates in one of Hitchcock's more memorable finales. Look for incredibly life like NYC tourist attractions (all of which were recreated by art directors in Hollywood due to the war-time 'shooting ban' on public attractions). While Saboteur may not be one of Hitchcock's most well known films, it's a popular b-movie that is certainly solid and engaging with plenty of clever plot twists and as usual - terrific Hitchcock villains. Remember to look for Hitchcock's cameo appearance outside a drug store in the second half of the film. Hitchcock's original cameo idea that was shot (him fighting in sign language with his 'deaf' wife) was axed by the Bureau of Standards and Practices who were afraid of offending the deaf!


text:
De Saboteur van Alfred Hitchcock is niet een van zijn meest geliefde films. Hij is gemaakt tussen twee veel populairdere en veelgeprezen films, Suspicion en Shadow Of a Doubt, en wordt over het algemeen beschouwd als een minder geslaagde poging. Ik ben het met hem eens dat de latere film baanbrekend is en Hitchcock voor het eerst helemaal in de Amerikaanse mainstream plaatst, maar Saboteur is in zekere zin net zo levendig als Suspicion, met als voornaamste tekortkoming de niet zo charismatische hoofdrolspelers Bob Cummings en Priscilla Lane.

In Saboteur reizen we door Hitchcocks Amerika, letterlijk, terwijl de hoofdpersoon van de film van Californië naar New York reist op zoek naar een brandstichter voor wiens misdaad hij is beschuldigd. Cummings is hier heel jeugdig en heel innemend. Zijn jongensachtigheid (maar niet zijn onvolwassenheid) past perfect bij het personage dat hij speelt en lijkt gepast, aangezien de regisseur, hoewel van middelbare leeftijd, bezig was zichzelf opnieuw uit te vinden en een oudere, meer gevestigde ster het misschien anders had aangepakt. De pittige heldin van Priscilla Lane, die niet het type voor de regisseur was, was in die tijd een veel voorkomend type in Amerikaanse films; en zij en Cummings zorgden voor een openheid en een jeugdigheid die de regisseur in die tijd zowel in zijn leven als in zijn werk nodig had. Ik kan me niet voorstellen dat oudere, degelijker types, zoals Cooper en Stanwyck, het er beter van af zouden hebben gebracht en samen, nou ja, te veel bagage met zich mee zouden hebben gedragen.
Zoals gebruikelijk in Hitchcocks films, is niets wat het lijkt. Waar Saboteur van zijn bekendere films verschilt, is het feit dat het publiek al vroeg in het spel wordt betrokken. Hoewel Cummings van brandstichting wordt beschuldigd, weten we dat hij onschuldig is. De schurken worden al snel duidelijk en de film draait meer om de plot dan om de ironie ervan. De pleziertjes die er zijn, zijn er toevallig, en hier stelt de Master niet teleur. Er is een interessant, Tod Browning-achtig intermezzo met een stel circusgekken die Cummings helpen ontsnappen. In een andere scène, die doet denken aan de Bruid van Frankenstein van James Whale, brengt Cummings enige tijd door in het huisje van een blinde man die, zo blijkt, Lanes oom is. Was de regisseur misschien de belangrijkste Amerikaanse films van het afgelopen decennium aan het bestuderen? Hoe het ook zij, deze en andere ongebruikelijke en afwijkende aspecten van de film geven het een speelsheid en verscheidenheid die, als je er de factor van tamelijk jeugdige hoofdrollen bij optelt, de film doet lijken op het werk van een jongere man die zijn vak nog aan het leren is.
De latere scènes van de film, in New York, zijn spannender en typerend voor de regisseur, omdat de film naarmate hij vordert steeds Hitchockiaanser wordt. Uiteindelijk vind ik het een bevredigend werk; en aangezien Cummings noch Lane een duistere kant als acteur heeft, heeft de film er ook geen. Het is opzettelijk lichtgewicht, en ik vermoed semi-experimenteel; een poging van Hitchcock om te zien of hij in een Amerikaanse omgeving het soort verhaal kon maken dat hij in Engeland zo goed had gedaan. Hij slaagde er bewonderenswaardig in. De volgende logische stap: _De schaduw van de twijfel_, een film waarin de hoofdpersoon van oost naar west reist, en met een totaal andere set waarden en plannen.

<0x3E>

text_en:
Alfred Hitchcock's Saboteur is not one of his best-regarded films; made between two vastly more popular and critically praised pictures, Suspicion and Shadow Of a Doubt, it's generally regarded as a lesser effort. I agree that the later film is groundbreaking, drawing Hitchcock wholly into the American mainstream for the first time, but Saboteur is in its way at least as lively as Suspicion; its chief flaw being its less than charismatic star players, Bob Cummings and Priscilla Lane.

In Saboteur we find Hitchcock feeling his way around America, literally, as its lead character travels from California to New York in search of an arsonist for whose crime he was accused. Cummings is very youthful here, and quite engaging. His boyishness (but not immaturity) perfectly suits the character he is portraying, and seems appropriate, as the director, though middle-aged, was in the process of reinventing himself, and an older, more established star might have thrown things off. Priscilla Lane's spunky heroine, which not a typical type for the director, was very much a common type in American films at the time; and she and Cummings provide an openness and a youth the director needed both in his life and work at this time. I cannot imagine older, more solid types,--Cooper and Stanwyck for instance--doing any better, as they would have, between them, carried, well, too much baggage.

As is the norm in Hitchcock's films, nothing is as it appears. Where Saboteur differs from his better known films is that the audience is let in on the game early. Though Cummings is an accused arsonist, we know that he is innocent. The villains become apparent fairly soon; and the movie hinges more on its plot than its ironies. What pleasures there are are incidental, and here the Master does not disappoint. There is an interesting, Tod Browningish interlude with some circus freaks, who help Cummings elude capture. In another scene, reminiscent of James Whale's Bride of Frankenstein, Cummings spends some time in the cottage of a blind man, who, as it turns out, is Lane's uncle. Was the director perhaps studying key American films of the previous decade? Whatever the case, these and other offbeat and discursive aspects of the movie give it a playfulness and variety, which, when one adds the factor of quite youthful leads, makes the picture seem like the work of a younger man, still learning his craft.

The film's later scenes, in New York, are more suspenseful and typical of the director, as the picture gradually becomes more Hitchockian as it moves along. In the end I find it a satisfying work; and as neither Cummings nor Lane has a dark side as an actor, neither does the movie have one. It is deliberately lightweight, and I suspect semi-experimental; an attempt by Hitchcock to see if he could pull off, in an American setting, the sort of story he had done so well in England. He succeeded admirably. The next logical step: Shadow Of a Doubt, a film in which the main character travels east to west, and with a wholly different set of values and plans.


text: Je kunt niet anders dan je verbazen over het vroege werk van Hitchcock. 'Saboteur' bijvoorbeeld is zo gelikt en snel dat het bijna niet te geloven is dat hij deze film meer dan zestig jaar geleden heeft gemaakt. Er zitten een paar propaganda-elementen in, maar die zijn zo goed in het mysterie verweven dat de film jaren later nog steeds prachtig overkomt. Je krijgt ook een paar voorvertoningen van dingen die Hitchcock later zou doen, zoals het gebruik van een nationaal herkenningspunt als achtergrond. Deze keer is dat het Vrijheidsbeeld. In 'North by Northwest' is het natuurlijk Mount Rushmore. Je zult ook dingen herkennen die later in 'Rear Window' en 'Vertigo' in 'Saboteur' opduiken, maar laten we de show niet verraden. Robert Cummings is uitstekend, net als de o zo charmante Otto Kruger. Kijk in deze film naar Hitchcocks mini-western. Het gebeurt snel, dus niet met je ogen knipperen.

text_en: You can't help but marvel at Hitchcock's early work. "Saboteur," for example, is so slick and quick that it's hard to believe he made this film over 60 years ago. There's some propaganda elements but they're woven into the mystery so well that the thing plays beautifully years later. You also get some previews of stuff that Hitchcock would do later--like using a national landmark as a backdrop. This time it's the Statue of Liberty. In "North by Northwest," of course, it's Mt. Rushmore. You'll also recognize things that pop up later in "Rear Window" and "Vertigo" in "Saboteur" but let's not give away the show. Robert Cummings is excellent as is the oh-so-charming Otto Kruger. Look for Hitchcock's mini-western in this one. It happens quickly so don't blink.


text:
Barry Kane (Robert Cummings) wordt ten onrechte beschuldigd van het saboteren van een hanger die vliegtuigen maakt voor de oorlog. Hij gaat op de vlucht, ontmoet onderweg Patricia Martin (Priscilla Lane) en zij voegt zich bij hem om de echte misdadigers op te sporen en voor het gerecht te brengen.
Er is een heleboel mis met deze film. Robert Cummings was een goede acteur, maar hij is totaal niet geschikt voor deze rol; Priscilla Lane is knap, maar ze is nooit een goede actrice geweest; het verhaal slaat nergens op (en raffelt veel te lang af); het heeft een beetje te veel patriottisme (maar deze film is gemaakt toen de Tweede Wereldoorlog in volle gang was) en er is geen einde. Het zou niet moeten werken, maar dat doet het wel.
' De film zit vol bizarre dialogen en karakters die je zeker zullen boeien.
Zo zegt Lane tegen Cummings (terwijl ze verliefd op elkaar worden): 'Ik wou dat ik je honderd jaar geleden had kunnen ontmoeten' (???????!). Lane betaalt een schurk om haar lunch te betalen en Cummings en Lane sluiten zich aan bij een circusgezelschap terwijl ze op de vlucht zijn. Ook de regie van Hitchcock was (zoals altijd) geweldig <0xE2><0x80><0x93> hij gooit er een paar werkelijk fantastische shots en scènes in <0xE2><0x80><0x93> vooral de climax van _Het Vrijheidsbeeld_.
Dit is niet een van Hitchcocks klassieke films, maar hij is nog steeds heel goed en de moeite van het bekijken waard.

text_en:
Barry Kane (Robert Cummings) is wrongfully accused on sabotaging a hanger making aircrafts for the war. He goes on the run, meets Patricia Martin (Priscilla Lane) along the way, and she joins him to find and bring the real criminals to justice.

There are a lot of things wrong with this film. Robert Cummings was a good actor but he's totally miscast in this role; Priscilla Lane is pretty but was never a good actress; the story doesn't make a whole lot of sense (and rambles on longer than needed); it wears its patriotism a bit much (but this WAS made while WWII was in full swing) and there's no ending. It shouldn't work but it does.

It's full of bizarre lines and characters that certainly hold your interest.

For example: Lane says to Cummings (while they're falling in love), "I wish I could have met you a hundred years ago" (????!!!!); Lane PAYS a villain for getting her lunch and Cummings and Lane join a circus troupe briefly while on the run. Also Hitchcock's direction was (as always) just great--he throws in some truly amazing shots and sequences--especially the Statue of Liberty climax.

This is not one of Hitchcock's classic movie but is still very good and worth catching.


text: Ik geniet echt van deze film. Het is een blik terug in de tijd, toen dit land echt gevaar liep van landen die ons aanvielen of de oorlog bedierven, namelijk de Japanners en de Duitsers. Robert Cummings en Pricilla Lane waren uitstekend in de hoofdrollen. De bijrollen... Otto Kruger, Alan Baxter, Clem Bevins en Norman Lloyd waren ook uitmuntend. De richting, het tempo en de finale hielden mijn belangstelling vast. Zozeer zelfs dat ik mijn eigen exemplaar kocht. Gelukkig heeft Turner Classic Movies zoveel klassieke films, waaronder deze. Als acteur was Robert Cummings beslist geen lichtgewicht, en hoewel ik een groot fan ben van Gary Cooper en Joel McCrea, twee van mijn favoriete acteurs, die als eersten de hoofdrol kregen aangeboden, zie ik niet in wat zij hadden kunnen doen voor de rol die Bob Cummings' prestaties zou hebben overtroffen.<br />Dit is een film die ik graag nog een keer wil zien en die ik aan anderen wil aanraden.

text_en:
I really enjoy this film. It is a look back in time when this nation was truly at risk from nations who either attacked or delared war on us,i.e., the Japanese and Germans. Robert Cummings and Pricilla Lane were excellent in the lead roles. The supporting cast... Otto Kruger, Alan Baxter, Clem Bevins, and Norman Lloyd were also outstanding. The direction, pace, and finale held and continue to hold my interest. So much so, that I bought my own copy. Thank goodness for Turner Classic Movies, they show so many of the truly classic films, including this one.

Robert Cummings was certainly no light weight as an actor and although I am a great fan of Gary Cooper and Joel McCrea, two of my favorite actors, who were first offered the lead role, I don't see what they would have brought to the role that would have surpassed Bob Cummings' performance.

This is a film that I enjoy watching repeatingly and urge others to view.


text: Een onderhoudende eerste versie van 'North by Northwest', 'Saboteur', heeft een paar prachtige sherlockiaanse momenten (een van de beste komt aan een tafel voor, wanneer de held wordt gevraagd door een vrouw die nog niet heeft gezien dat hij handboeien draagt, om haar een bord te geven; als hij dat probeert, laat hij ook een mes op de grond vallen, waardoor hij zich nog meer blootgeeft), maar lijdt aan een slecht gekozen hoofdrol (of hij nu vaderlandslievende toespraken houdt, Priscilla Lane het hof maakt, grapjes maakt of bezorgd probeert te kijken, Robert Cummings is houterig), en aan een gebrek aan echt duidelijke schurken (o, er zijn wel schurken, veel zelfs, maar bijna niemand heeft genoeg tijd voor een film).

text_en: An entertaining first draft for "North By Northwest", "Saboteur" has some wonderful Hitchcockian moments (one of the best occurs at a table, when the hero is asked by a woman who hasn't yet seen that he's wearing handcuffs, to give her a plate; trying to do that, he also drops a knife to the floor, exposing himself even more!) but suffers from a poorly chosen lead (whether he's delivering patriotic speeches, romancing Priscilla Lane, making jokes or trying to look worried, Robert Cummings is wooden), and from a lack of really distinct villains (oh, there are villains, many of them, but hardly anyone has enough screen time). (***)


text: Scenarioschrijvers Peter Viertel, Joan Harrison en (uitgerekend) Dorothy Parker stellen regisseur Alfred Hitchcock in staat uit te weiden over wat misschien wel zijn lievelingsthema van de film is: een onschuldige man die ten onrechte wordt verdacht van misdaad, slaat op de vlucht. Hitchcock, die het verhaal enigszins lovenswaardig vindt, bouwt een spannende plot op over een pakhuisarbeider die de schuld krijgt van de explosie die zijn beste vriend het leven kost; hij gaat op weg om de echte boosdoener te vinden. Veel opwinding op grootse wijze, met meestal kleurloze acteurs (Priscilla Lane, Norman Lloyd, Alan Baxter) die verrassend goed werk leveren. Zelfs die eeuwige zelfvoldane Robert Cummings krijgt de juiste mentaliteit!

text_en: Screenwriters Peter Viertel, Joan Harrison, and (of all people) Dorothy Parker enable director Alfred Hitchcock to expound on what may have been his favorite movie theme: innocent man, wrongly fingered for crime, takes it on the lam. Hitchcock, who some credit with originating the story, engineers a great deal of suspense in plot about a warehouse worker blamed for the explosion which killed his best friend; he sets out on journey to find the real culprit. Plenty of excitement on a grand-scale, with usually-colorless actors (Priscilla Lane, Norman Lloyd, Alan Baxter) doing surprisingly fine work. Even eternally-smug Robert Cummings gets into the proper spirit! *** from ****


text: Ah, Hitchcock! Het is moeilijk om een slechte Hitchcock-film te vinden, tot hij hem kwijtraakte na THE BIRDS (1963) en SABOTEUR. Omdat ik het meeste werk van deze regisseur al vele jaren bewonderd had, was ik erin geslaagd deze film over te slaan, misschien omdat ik geen belangstelling had voor Priscilla Lane en Robert Cummings als hoofdrolspelers. Ik was natuurlijk bekend met de climax van het Vrijheidsbeeld omdat ik het herhaaldelijk in filmreportages had gezien, maar ik nam ten onrechte aan dat het verhaal dat eraan voorafging mijn belangstelling niet zou wekken. Had ik het mis? Het spannende verhaal begint met een toevallige ontmoeting tussen de Slechte Saboteur en de Goede Man Verkeerde Beschuldigde protagonist en gaat verder met een reeks toevallige ontmoetingen en ontsnappingen op het nippertje. Bekende Hitchcock-elementen zijn aanwezig: de onschuldige persoon die ten onrechte van een misdaad wordt beschuldigd, mensen die niet zijn wat ze lijken te zijn, dramatische of onwaarschijnlijke locaties die de spannende scène die zich in hen afspeelt verhevigen (een vliegtuighangar, een ranch, een brug waar de geboeide held vanaf springt om aan de politie te ontsnappen, een luxueus liefdadigheidsbal in een vorstelijk landhuis, een bovenste verdieping van een wolkenkrabber en ten slotte de toorts van het Vrijheidsbeeld). De kern van Hitchcocks werk was altijd een kern van menselijkheid, hoe gruwelijk ook <0xE2><0x80><0x93> een sensationele cast van acteurs, met Otto Kruger als de meest gehaaide schurk van George Sanders (zijn Broadway-credits omvatten de mannelijke hoofdrol in Noel Cowards Noel Cowards Noel Cowards Noel Cowards). Prive-levenscyclus <0xE2><0x80><0x93> en dat zegt alles) en de gluiperige Norman Lloyd als de inwonende saboteur, om nog maar te zwijgen van Alma Kruger, die geen familie is van Otto en betrokken is bij een intrige in de vijfde kolom (haar karakter is een afspiegeling van dat van de moeder van Claude Rains in _NOTORIOUS_ ). Priscilla Lane doet het goed met een moeilijke rol. In de meeste van haar eerste scènes kunnen we niet zeggen of ze gelooft dat de held onschuldig of schuldig is, en ze lijkt voortdurend van mening te veranderen en pas laat in het stuk volledig aan zijn kant te komen. Je kunt niet vaststellen of haar acteerwerk fout is of dat het de bedoeling is dat we in onzekerheid blijven, maar de plotontwikkelingen zijn zo snel, leuk en slim dat het ons echt niet kan schelen wat zij denkt.<br />Dan zijn er nog de typische Hitchcock-trekjes die niets met de plot te maken hebben. Twee keer stopt de Lane-figuur om kleingeld te pakken, één keer om haar ontvoerders een ijsje te geven en nog een keer om vanuit een telefooncel te bellen. Waarom deze scènes zijn ingelast is een raadsel, misschien om de film realistischer te laten lijken en zo de geloofwaardigheid en de spanning te vergroten? Of misschien om het publiek even op adem te laten komen? Sommige van de personages zijn over de top: de praatzieke vrachtwagenchauffeur, de onmogelijk vriendelijke en goedgelovige blinde man die alleen in een smetteloos onderhouden boshut woont, het politiek-filosofische'menselijke skelet' en andere leden van de circuskaravaan die de hoofdrolspelers voor hun achtervolgers verbergen.

text_en:
Ah, Hitchcock! It's hard to find a bad Hitchcock movie until he lost it after THE BIRDS (1963) and SABOTEUR proves the point. Having admired most of this director's work for many years, I had managed to skip this one, perhaps from lack of interest in Priscilla Lane and Robert Cummings as lead actors. I was of course familiar with the Statue of Liberty climax from having seen it repeatedly in film retrospectives but I wrongly assumed the story leading up to it might not hold my interest. Was I wrong! The suspenseful plot gets cooking right off the bat through a chance encounter between the Bad Guy Saboteur and the Good Guy Wrongly Accused protagonist and continues zooming along through a series of further chance encounters and narrow escapes. Familiar Hitchcockian elements are all there: the innocent person wrongly accused of a crime; people not being what they seem to be; dramatic or unlikely locations that intensify the suspenseful scene being played out within them (an airplane hangar, a ranch, a bridge from which the handcuffed hero hurls himself to escape the police, a sumptuous charity ball in a palatial mansion, an upper floor of a skyscraper, and finally the torch of the Statue of Liberty).

Throughout is humor provided by supporting players, generous dollops of early WW2- vintage social comment, moments of human warmth where suffering people find it within themselves to lend a hand to help a fellow human, getting nothing in return  in short, there was always a basic humanity at the core of Hitchcock, however grisly the trappings - a sensational cast of supporting players, chiefly Otto Kruger as the slickest villain this side of George Sanders (his Broadway credits include the male lead in Noel Coward's PRIVATE LIVES  and that says it all) and weaselly Norman Lloyd as the titular saboteur, not to mention Alma Kruger  no relation to Otto  as a prominent society dowager involved in fifth column intrigue (her character foreshadows that of Claude Rains's mother in NOTORIOUS). Priscilla Lane does a fine job with a difficult role. For most of her early scenes we can't tell whether she believes the hero to be innocent or guilty and she seems constantly to shift her opinion, not coming over to his side fully until late in the proceedings. One cannot ascertain whether her acting is at fault or whether we are meant to be kept in a state of uncertainty, but the plot developments are so swift, fun and clever that we really don't care what she thinks.

Then there are the peculiar Hitchcock touches that have nothing to do with the plot. Twice the Lane character pauses to get change for a quarter  once to reimburse her kidnappers for an ice cream soda and again to make a call from a phone booth. Why these scenes were inserted are anybody's guess, perhaps to make the film seem more realistic and thus heighten the believability and suspense? Or perhaps to give the audience a moment to catch its breath? Some of the characters are over the top  the garrulous truck driver, the impossibly kind and trusting blind man living alone in a spotlessly maintained forest cabin, the political-philosophy-spouting "human skeleton" and other members of the circus caravan who hide the protagonists from their pursuers.


text: Cummings wordt valselijk beschuldigd van sabotage en gaat op de vlucht, op zoek naar de echte boosdoener. Het bekende Hitchcock-thema van een man die ten onrechte van een misdaad wordt beschuldigd, komt mooi tot uiting in dit onderhoudende stuk dat elementen bevat van 'The Thirty Nine Steps' en 'North by Northwest', hoewel het niet zo goed is als die twee klassieke films. Er zijn een paar indrukwekkende scènes, waaronder de finale op het Vrijheidsbeeld. De plot is ongeloofwaardig en niet overtuigend, en na een geweldige start lijkt de vaart er een beetje uit te zijn. Cummings is sympathiek, zij het wat stijfjes in de hoofdrol. Lane is het blondje, maar niet de koele variant van de latere films van de regisseur. De bijrollen worden over het algemeen goed gespeeld.

text_en: Cummings is falsely accused of sabotage and goes on the lam, looking for the real culprit. The familiar Hitchcock theme of a man wrongly accused of a crime is nicely played out in this entertaining fare that has elements of "The Thirty Nine Steps" and "North by Northwest," although it is not as good as either of those classics. There are some impressive set pieces, including the finale on the Statue of Liberty. The plot is implausible and unconvincing and, after a terrific start, it seems to run out of steam. Cummings is likable if somewhat stiff in the lead. Lane is the blonde but not the cool variety of the director's later films. The supporting roles are generally well played.


text: Er zitten veel bekende Hitchcock-elementen in (van eerdere en latere films) en deze keer gaan ze hand in hand met een vrolijk, maar niet echt spannend vermaak. Je kunt zien dat Dorothy Parker een aandeel had in het script, de meest memorabele scènes zijn de dialogen van de held Cummings met de blinde man en zijn ontmoeting met een nogal bizarre groep circusmensen. De beroemde climax op het Vrijheidsbeeld lijkt een beetje zwaar op de hand <0xE2><0x80><0x93> naar hedendaagse maatstaven gemeten, maar ook vergeleken met andere finales op het Hitch-monument (bijvoorbeeld chantage, North by Northwest).

text_en: There are many familiar Hitchcock elements (of previous and later films) and this time they mix to a jolly, but hardly suspenseful piece of entertainment. You can tell that Dorothy Parker had a hand in the script, the most memorable scenes are the dialogues of hero Cummings with the blind man and his encounter with a rather bizarre group of circus people. The famous climax on the Statue of Liberty seems a bit heavy-handed - judged by today´s standards, but also compared to other Hitch monument finals (e.g. Blackmail, North by Northwest).


text: Ik genoot met volle teugen van deze film, die in veel opzichten, net als Hitchcock bij meerdere gelegenheden, een eerste poging was om een plot te schrijven dat hij later in zijn carrière zou herschrijven. Het meest verbazingwekkende aan de film is echter misschien nog wel hoe gezichtloos de hoofdpersonen zijn. Na het kijken herinner je je Murray Alper als de joviale vrachtwagenchauffeur, Vaughan Glaser als de ontroerende blinde 'patriot', de onvergetelijke rondreizende freakshow en natuurlijk Otto Kruger als de beminnelijke en verfijnde schurk, die allemaal volledig overschaduwd worden door Bob Cummings als de nogal houterige voortvluchtige (vergelijk die brugsprong maar eens met de stunt van Harrison Ford in 'The Fugitive' van Andrew Davis) en Priscilla Lane, die van gedachten verandert en vervolgens verliefd wordt op Cummings, maar die nooit helemaal te geloven is. De andere belangrijke ondersteunende speler is natuurlijk Hitchcock zelf, die de film besluit met 2 buitengewone stunts. Veel mensen hebben kritiek op de oudere films vanwege het gebrek aan realistische special effects. Mijn mening is dat bij gebrek aan technologie, zelfs een poging doen om over te brengen wat de regisseur wil laten zien een verbazingwekkende prestatie is.<br />Uiteraard bevat deze film een antifascistische boodschap, gemaakt ten tijde van de Tweede Wereldoorlog, maar omdat het een Hitchcock is, is het nooit het belangrijkste en ligt de nadruk altijd op de actie. De moeite waard om te bekijken, vooral voor de ondersteunende rollen.

text_en:
I thoroughly enjoyed this film, which in many ways, as Hitchcock did on several occasions, was a first attempt at a plot which he re-shot later in his career. Possibly the most amazing thing about it, however, is how faceless the lead characters are. After watching, one remembers Murray Alper as the jovial truck driver, Vaughan Glaser's touching turn as a blind "patriot", the unforgettable traveling Freak Show and of course Otto Kruger as the suave and sophisticated villain, all of whom completely overshadow Bob Cummings as the rather wooden fugitive (compare that bridge jump to Harrison Ford's similar stunt in Andrew Davis' "The Fugitive") and Priscilla Lane whose change of heart and subsequent love towards Cummings is never quite believable.

The other major support player is, of course, Hitchcock himself who bookends the film with 2 extraordinary stunts. Many people criticise the older films for their lack of realistic special effects. My feelings are that with lack of technology, to even attempt and convey what the director wants to show is an amazing achievement.

Obviously this film carries an anti-fascist message, made at the time of the Second World War, but being a Hitchcock it is never the most important thing and the emphasis is always on the action. Well worth checking out, especially for the support roles.


text:
Ik beschouw Saboteur als Hitchcocks eerste 'Amerikaanse' film, omdat het verhaal zich volledig in de Verenigde Staten afspeelt.
Er zitten briljante scènes in deze film. De scènes van het Vrijheidsbeeld, Barry Kane die vanaf de brug in het water springt, de watervalscène zijn fantastisch. Het is niet Hitchcocks schuld dat hij niet de acteurs kreeg die hij wilde. Oorspronkelijk wilde Hitchcock Gary Cooper voor de hoofdrollen in Foreign Correspondent en Saboteur. Maar Gary Cooper was niet geïnteresseerd in een thriller. Een andere reden waarom Hitchcock geen grote sterren kreeg, was dat hij niet een van de topregisseurs was. Hoewel Rebecca een enorm succes was, ging het grootste deel van het succes van de film naar producent David O. Selznick. Voor Example kreeg David O. Selznick een Oscar voor de beste film van Rebecca. En Hitchcock kreeg geen Oscar voor beste regisseur voor _Rebecca_. Na _ Foreign Correspondent_ (1940) begon Hitchcock weer wat aandacht te krijgen. Maar Universal gaf hem een laag budget voor _Saboteur_ (1942). Hitchcock probeerde Joel McCrea voor deze film te strikken, omdat hij bereid was weer met Hitchcock samen te werken tegen een laag salaris. Hij vond het leuk om met Hitchcock samen te werken in _ Foreign Correspondent_ (1940). Maar hij was niet beschikbaar. Dus ging de rol naar Robert Cummings. Hitchcock noemde Robert Cummings 'een bekwame acteur'. Ik vond dat hij zijn best deed. Hij was een minder bekende acteur die bereid was een rol te spelen als veel grote acteurs weigerden de hoofdrol te spelen. Hitchcock wilde dat Margaret Sullavan of Barbara Stanwyck de hoofdrol zou spelen. Zij hadden ook geen belangstelling. Universal besloot de rol aan Priscilla Lane te geven. Ik heb in een boek gelezen dat dit een van haar favoriete films was.
Ik vond ook de scène in het huis van de Blind Man mooi. Dat is mijn favoriete scène. Als we beter luisteren naar de dialoog in scènes die zich in het huis van oom Philip afspelen, zullen we zien hoe intens die is. Oom Philip (de Blinde Man) bestudeerde Barry Kanes personage op het moment dat hij zijn huis binnenging. Op het moment dat Barry zijn huis binnenging, hoorde hij Barry's handboeien. Door middel van gesprekken besefte hij dat Barry Kane helemaal geen misdadiger is. In de volgende scène zien we dat hij goed kan horen. Priscilla Lane speelde haar rol uitstekend. Ze was geen grote ster, maar ik vond haar optreden heel goed. Een andere briljante scène in het huis van oom Philip is de scène waarin hij Priscilla Lane (Patricia Martin) vraagt: 'Ben je bang, Pat? Ben je daarom zo wreed?' Ik vond Otto Krueger briljant als schurk. Hitchcock wilde Harry Carey als schurk. Maar hij weigerde. Harry Carey is beroemd om zijn rol als Mr. President in Mr. Smith gaat naar Washington.' Ik wil meer over deze film vertellen. Maar ik denk dat mijn post te lang wordt.
Elke Hitchcock-film is op zijn eigen manier bijzonder. Ik weet zeker dat Hitchcock-fans deze film mooi zullen vinden. Ik geef 10 van 10.

text_en:
I consider Saboteur as Hitchcock's first "American" film, because the story takes place completely in U.S.

There are brilliant scenes in this film. Statue of Liberty Scene, Barry Kane jumping into the water from the bridge, Water fall scene are amazing. Its not Hitchcock's fault that he didn't get the actors he wanted. Hitchcock originally wanted Gary Cooper for the leading roles in Foreign Correspondent and Saboteur. But Gary Cooper wasn't interested in doing a thriller. Another reason why Hitchcock didn't get big stars was because he wasn't one of top directors. Although Rebecca was a huge success, still most of film's success went to Producer David O. Selznick. For Example, David O. Selznick got Best Picture Oscar for Rebecca. And Hitchcock didn't get a Best Director Oscar for Rebecca. Hitchcock started getting some attention after Foreign Correspondent (1940). But Universal gave him a low-budget for Saboteur (1942). Hitchcock tried to get Joel McCrea for this film, because he was willing to work with Hitchcock again with a low salary. He enjoyed working with Hitchcock in Foreign Correspondent (1940). But he was unavailable. So the role went to Robert Cummings. Hitchcock called Robert Cummings "a competent performer." I thought he did his best. He was a less known actor who was willing to play a role when many big actors refused to play the leading male role.

As for leading female role, Hitchcock wanted Margaret Sullavan or Barbara Stanwyck for the leading role. They weren't interested either. So Universal decided to give the role to Priscilla Lane. I read in a book that this was one of her favorite films.

I also liked the scene at Blind Man's house. That is my favorite scene. If we listen closer to the dialogue in scenes that happen in Uncle Philip's house, then we will see how intense it is. Uncle Philip (Blind Man) was studying Barry Kane's character the moment he entered his house. The moment Barry entered his house, he heard Barry's handcuffs. Through conversation, he realized that Barry Kane isn't a criminal at all. We also see his hearing ability through those scenes. For Example, Barry hears the sound of a car says "Is that a car coming?" Uncle Philip says "2 cars I think." Uncle Philip was right. We see 2 cars in the next scene. Priscilla Lane did a fine job playing her role. She was no big star. But I thought her performance was really good. Another brilliant scene in Uncle Philip's house is the scene where he asks Priscilla Lane (Patricia Martin) "Are you frightened, Pat? Is that what makes you so cruel?" I thought Otto Krueger played the villain brilliantly. Hitchcock wanted Harry Carey for the villain. But he refused. Harry Carey is famous for his role Mr. President in "Mr. Smith goes to Washington." I want to mention more about this film. But I think my post is getting too long.

Every Hitchcock film is special in its own way. I am sure Hitchcock fans will like this film. I rate 10 out of 10.


text: Hitchcock heeft eens een interview gegeven waarin hij zei dat hij graag scenario's regisseerde waarin een gewoon mens zich met zijn eigen zaken bemoeide en die per ongeluk in een verschrikkelijke keten van gebeurtenissen terecht was gekomen waar hij niet meer uit kon komen tot de lafhartige intrige die achter hun moeilijkheden zat was opgelost. Op die manier kan het publiek meer sympathie voor de held voelen. Dat doen we zeker in deze mooie film. De held reist, net als in _The 39 Steps_, dwars door het land, waar hij plannen ontdekt voor verdere terroristische aanslagen door fascisistische cellen, een aartsschurk van een man die niemand voor een stiekeme nazi zou houden, en een mooie blondine, Patricia Martin, die hem eerst verdenkt en haat, en dan uiteindelijk verliefd wordt op Barry Kane. Ook hier zijn de kenmerkende humoristische trekjes van Hitch te zien. Patricia is een reclamemodel dat in diverse advertenties langs de weg te zien is, en ze is een steun en toeverlaat voor Barry als hij een lift krijgt van de slechteriken, helemaal van Las Vegas naar New York. We ontmoeten een vrachtwagenchauffeur die een eenmanskomiek is. 'Iemand heeft mijn vrouw ervan overtuigd dat het stijlvol was om drie maaltijden per dag te eten.' Werknemers van de fascistische spionageorganisatie klagen dat ze door de 'pakken' vergeten of genegeerd worden, alsof ze voor een legitieme onderneming werken. Tijdens een achtervolgingsscène in een bioscoop lachen de toeschouwers om de actie van een hilarische comedy/gangsterfilm waarin de saboteurscel het echt tegen de goeden opneemt en per ongeluk een bulderende bioscoopbezoeker vermoordt. Vreselijk voor de dode oude man, maar grappig! Hitch gebruikte graag beroemde monumenten in zijn films en dit is het beste voorbeeld, met het Vrijheidsbeeld als decor en ironische icoon! Het werkt zelfs nog beter dan de Mount Rushmore-scène in NBNW.

text_en: Hitchcock once gave an interview where he said he like to direct screenplays that had an ordinary person minding their own business, who's accidentally caught up in an awful chain of events that they can't get out of until the dastardly plot that's behind their troubles is resolved. That way, the audience can feel more sympathy for the hero. We certainly do in this fine film. Barry Kane is only trying to help his fellow-man out by performing acts of kindness and consideration, like helping Fry pick up the letters he dropped at the factory. Barry even returns a lost $100 bill to Fry later on...that was BIG money in 1943!! It's Barry's acts of Christian kindness that get him into trouble and soon, he's wrongly accused of sabotage and murder and will likely hang if he can't clear himself. Similar to The 39 Steps in plot, the hero travels cross-country where he discovers plans for further acts of terrorism by fascisistic cells, an arch-villain who nobody could believe to be a closet-Nazi, and a beautiful blonde, Patricia Martin, who first suspects and hates then eventually falls in love with Barry Kane. Hitch's trademark touches of humor are here, too. Patricia is a billboard model who's various roadside ads are a help and comfort to Barry as he hitches a ride with the bad guys, all the way from Las Vegas to NYC. We meet a trucker who's a one-man comedy act "Someone convinced my wife it was stylish to eat three meals a day." Field employees of the fascist spy ring grouse about being forgotten or ignored by the "suits" just as if they were working for some legit enterprise. During a chase scene into a cinema, audience members laugh at the action of a schlocky comedy/gangster flick as the saboteur cell shoots it out for real with the good guys and accidentially kills a guffawing movie-patron. Awful for the dead old man, but funny! Hitch liked to use famous monuments in his movies and this is the best instance, with the Statue of Liberty as backdrop and ironic icon! It works even better than the Mt Rushmore scene in NBNW.


text: Deze film is een meesterwerk van briljant acteerwerk en een tijdig patriottisch gevoel van trots in Amerika. De nazi-saboteurs van de jaren veertig worden vervangen door de terroristen uit het Midden-Oosten van vandaag de dag. Het doel is hetzelfde: terroriseren, levens ontwrichten, eigendommen vernietigen en Amerikanen doden! We zien een ten onrechte beschuldigde Barry (Bob Cummings) die op de vlucht is en probeert het echte nazi-terroristencomplot te ontrafelen. Hij ontmoet de mooie Pat (Priscilla Lane) en samen reizen ze naar New York, achter de sluwe en kwaadaardige saboteur Fry aan, die vakkundig door Norman Lloyd wordt gespeeld. Onderweg komen ze de eveneens zeer sinistere Otto Kruger tegen, die de leider speelt van de saboteursbende van de nazi's, maar vermomd is als een gedistingeerd modelburger. Barry vraagt hem naar saboteur Fry en neemt hem in vertrouwen, om hem vervolgens over te dragen aan de plaatselijke politie. Hij ontsnapt, ontmoet een vriendelijke, blinde man en zijn nicht en gaat Priscilla Lane binnen. Vandaar reizen Barry en Pat naar Soda City Cal, waar ze de saboteursbende van de Westkust tegen het lijf lopen, die op weg is naar het oosten. Ze komen terecht in het herenhuis van een onwaarschijnlijke New Yorkse societyfiguur. Het wordt lastig als de schurken Pat van Barry ontvoeren en hij met roekeloze overgave achter haar aan gaat. Het hoogtepunt van de film is de beroemde scène op het Vrijheidsbeeld die in veel compilaties is opgenomen. Dit is een echte, vaderlandslievende, met vlaggen zwaaiende vertoning van het beste van het beste, en wat is daar mis mee? Kijk naar deze film als je niet nog een Hitchcock-film wilt zien. Je wordt meegesleept in de vaderlandslievende opwinding en de verliefdheid tussen Cummings en Lane doet je wensen dat ze in andere films aan elkaar waren gekoppeld. Zij is het mooie, ideale buurmeisje dat vaak wordt onderschat, en haar talent komt in deze film tot uiting.

text_en: This movie is a masterpiece of brilliant acting and timely patriotic sense of pride in America. The Nazi Saboteurs of the 40's are replaced by the Middle East Terrorists of today. The intent is the same, to terrorize, disrupt lives, destroy property, and kill Americans! We see a wrongly accused Barry (Bob Cummings) on the lamm, trying to uncover the real Nazi terrorists plot, meeting the beautiful Pat (Priscilla Lane) and together, they travel to New York chasing the devious and evil saboteur Fry, played expertly by Norman Lloyd. Along the way, they encounter the also very sinister Otto Kruger playing the leader of the Nazi saboteur ring but disguised as a distinguished model citizen, where Barry seeking saboteur Fry, takes him into his confidence, only to handed over to the local law enforcement. He escapes, meets a kindly blind gentleman and his niece, enter Priscilla Lane. From there, Barry and Pat travel to Soda City Cal., run into the West coast saboteur gang heading East. They trail ends up in the mansion of a unlikely New York Socialite. The going gets tough when the bad guys kidnap Pat from Barry and he goes after her with reckless abandon. The movie climax is the famous Statue of Liberty scene which is excerpted in many compilations. This is a true, blue patriotic flag-waving performance at it's best and what is wrong with that! See this movie if you don't see another Hitchcock film. You will be swept up in the patriotic furore and the love interest between Cummings and Lane will make you wish they had been paired in other movies. She is the beautiful, ideal girl next door, often underrated, her talent shows through in this film. See it and Go Bless America!


text: Ik vond het geweldig om die film te zien. Ik vind het een briljante, ondergewaardeerde Alfred Hitchcock-film. Iedereen kent de beroemde scène met het Vrijheidsbeeld, maar daarvoor is er een echt geweldige film. Robert Cummings is geweldig in wat ik zijn beste rol vind, en de mooie Priscilla Lane laat zien dat zij ook veel talent heeft. Maar ik vind Norman Lloyd de beste vertolking. Zijn personage, Fry, is zo boosaardig en sluw. Ook al speelt hij er niet erg lang in, zonder hem zou de film niet hetzelfde zijn.<br />"Saboteur" is een geweldige film die elke Hitchcock-fan moet zien. Ik geef hem een tien uit 10!

text_en:
I really loved seeing this movie. I think it's a brilliant, underrated Alfred Hitchcock movie. Everyone is familiar with the famous Statue of Liberty scene, but there's a really great movie before that. Robert Cummings is great in what I consider to be his greatest role, and the beautiful Priscilla Lane shows that she has a lot of talent too. But I think Norman Lloyd gives the best performance. His character, Fry, is so evil and devious. Even though he's not in it for very long, the movie wouldn't be the same without him.

"Saboteur" is a great movie that every Hitchcock fan should see. I give it a 10 out of 10!!