text: Mijn man en ik waren allebei dol op deze film. In het begin was mijn man sceptisch en vroeg hij hoeveel punten hij kreeg voor het uitzitten van deze film. Maar na een paar cruciale scènes werd hij er helemaal in meegezogen en tegen het eind was hij ervan overtuigd dat het een van de beste films was die er ooit waren gemaakt. Kathleen Bates is nog nooit zo heerlijk lieftallig geweest en de rest van de cast is gewoon fantastisch. Bedankt voor deze prachtige film.

text_en: My husband and I both loved this film. At first my husband was skeptical and asked how many points he got for sitting through this one. But after a few key scenes he was totally sucked in and by the end he was convinced it was one of the best movies going. Kathleen Bates has never been so wonderfully loveable and the rest of the cast is just simply fantastic. Thank you for this beautiful film.


text: Wat jammer dat deze film nooit is uitgebracht. (Hij wordt nu uitgezonden op de kabel.) Ik stemde af op basis van mijn hoge dunk van de sterren en werd beloond met een film die veel beter was dan de films die ik de laatste tijd in bioscopen heb gezien. Ik ben graag verbaasd. Vaak worden films op de markt gebracht als 'offbeat', maar in werkelijkheid zijn ze meer van hetzelfde oude, gerecyclede gezever. Deze film is echt anders, met de bonus van een hartverwarmende boodschap. Jonathan Pryce zingt als een engel. Ook al moet hij van de plot een paar van de meest sentimentele liedjes zingen die ooit zijn geschreven, hij doet het zo goed dat je het niet erg vindt. Cathy Bates en Rupert Everett zijn goed gecast en geweldig, maar een nieuwkomer in de rol van Cathy Bates' schoondochter steelt elke scène waarin ze voorkomt. Geef deze film een kans.

text_en: What a shame this movie was never released. (It is now playing on cable.) I tuned in based on my high regard for the stars and was rewarded by seeing a movie far better than the ones I've been paying to see in theatres recently. I like to be surprised. So often movies are marketed as "offbeat," but are in fact more of the same old recycled drivel. This movie is genuinely different, with the bonus of a heartwarming message. Jonathan Pryce sings like an angel. Even though he is required by the plot to sing some of the most mawkishly sentimental songs ever written, he does them so well one doesn't mind. Cathy Bates and Rupert Everett are well-cast and superb, but a newcomer in the role of Cathy Bates' daughter-in-law steals every scene she is in. Give this film a chance.


text:
Maar wel een geweldige cast! Jonathan Pryce, Kathy Bates, Rupert Everett, Lynne Redgrave, Julie Andrews en Dan Aykroyd! En dat is nog maar het begin.
Ik ben er niet helemaal zeker van dat een beschrijving van de film en de plot je ertoe zal verleiden om deze te gaan zien. Laat ik volstaan met te zeggen dat hij voor vrijwel iedereen iets te bieden heeft: dood, zingen, een glitterpak, mobiele telefoons, een klein mensje (een aardig uitziende vrouw, om precies te zijn), een ophaalbrug (modern, geen middeleeuws), een gettoblaster en een kruisboog. O, en een psychopaat. En Barry Manilow.
Je zult me moeten vertrouwen als ik zeg dat 50 procent van jullie deze film zal haten omdat er geen Absurd Gene in jullie DNA zit. Dat is niet jouw schuld; het is gewoon zo.' De andere 50% van jullie zal waarschijnlijk na 20 minuten een ander kanaal willen kiezen, maar jullie moeten blijven kijken.
Zelfs op dat moment zul je je op het eind misschien afvragen waarom je hebt gekeken... maar denk aan dat absurde gedoe. Het moet je steeds meer gaan opvallen. Het is een test.

text_en:
But a great cast! Jonathan Pryce, Kathy Bates, Rupert Everett, Lynne Redgrave, Julie Andrews and Dan Aykroyd! And that's just the beginning.

I'm not totally sure that any description of the movie and plot are going to entice you to watch this one. Suffice it to say that it has something for practically everyone: death, singing, a sparkly suit, cell phones, a little person (nice looking woman, actually), a drawbridge (modern, not Medieval), a boombox, and a crossbow. Oh, and a psychotic. And Barry Manilow.

You will have to trust me when I say that 50% of you out there will hate this movie because of the lack of the Absurd Gene in your DNA makeup. It's not your fault; it's hereditary. The other 50% of you will probably want to change the channel after 20 minutes, but you HAVE TO KEEP WATCHING.

Even at that, at the end you may wonder why you watched... but keep in mind that absurdity thing. It should grow on you. It is a test.


text:
'Unconditional Love' begint veelbelovend. Onder leiding van P.J. Hogan werkt de film tot het laatste derde deel van de film, als hij plat op zijn gezicht valt, uitstekend. Het toneelstuk dat Hogan en Jocelyn Moorehouse op het witte doek hebben geschreven, liet een groot aantal mogelijkheden zien die aan het eind sputteren. Het lijkt erop dat het artistieke team achter de film grote hoop had dat het anders zou uitpakken. De werkelijkheid is dat deze film in verschillende richtingen kijkt en zoekt naar een oplossing die uiteindelijk mislukt. Begrijp me niet verkeerd, de film is geweldig aantrekkelijk en zal veel kijkers aanspreken.
Gebaseerd op de sterke cast besloten we een kijkje te nemen. De enorm getalenteerde Kathy Bates is de perfecte keuze voor de rol van Grace Beasley, de vrouw die aan het begin van de film ontdekt dat er iets niet in orde is in haar huwelijk. Mevrouw Bates is een uitstekende actrice die veel beter verdient, ook al wordt haar personage niet geholpen door wat de auteurs haar in de film laten doen. Het ziet er niet uit alsof ze in staat is om een vlieg kwaad te doen, laat staan dat ze een moordenaar kan opsporen met de hulp van Grace en haar schoondochter, de ongelooflijk grappige Maudey.
Zoals Meredith Eaton haar rol speelt, is die kleine vrouw, Maudey, een van de beste dingen in de film. Ze is brutaal en vertelt het zoals zij het ziet. Peter Sarsgaard, een van de beste acteurs die tegenwoordig in films spelen, heeft niets te doen in de film; hij is totaal uitgeput. Dan Aykroyd heeft ook niets te doen. We zien hem aan het begin en aan het eind van de film en zijn Max slaat nergens op. Hij lijkt veranderingen in zijn leven en zijn huwelijk te willen, om vervolgens zonder enige verklaring terug te keren naar Grace, alles vergeven en vergeten.
De Engelse acteurs zijn goed. Lynn Redgrave heeft een betere kans als de hysterische Nola. Jonathan Pryce wordt door de hele film heen gezien als een geest die nietszeggende liedjes zingt. Julie Andrews levert een grappige bijdrage in een paar scènes die van onschatbare waarde zijn.
Uiteindelijk is de televisieshow van Sally Jesse Raphael een afknapper die niets toevoegt aan de film. Het mooiste is om Kathy Bates te horen zingen. Wat een prachtige stem heeft ze! In feite is mevrouw Bates het beste excuus om tot het eind te blijven.

text_en:
"Unconditional Love" starts with great promise. As directed by P. J. Hogan, the film works great up until the last third of the movie, when it falls flat on its face. The screen play Mr. Hogan and Jocelyn Moorehouse wrote showed a myriad of possibilities that fizzle at the end. It appears the artistic team behind the movie had great hopes for it to play differently. The reality is this is a film that is looking in different directions in how to bring it to a resolution that ultimately fails. Don't get me wrong, the movie is tremendously appealing and will resonate with a lot of its viewing public.

Based on the strong cast, we decided to take a look. The tremendously talented Kathy Bates is the perfect choice to play Grace Beasley, the woman who finds at the beginning of the film that all is not well in her marriage. Ms. Bates is an excellent actress who deserved much better, even when her character is not helped by what the authors have her do in the film.

Rupert Everett is always dependable into delivering. His role, as the late Victor Fox's lover is well written, that is, until Dirk is lured into coming to Chicago to find Victor's murderer. It's bizarre and it defies all rules of logic. Dirk doesn't look capable of hurting a fly, let alone hunt down a killer with the help of Grace and her daughter-in-law, the incredible funny, Maudey.

As played by Meredith Eaton, this little woman, Maudey, is one of the best things in the film. She's is brash and tells it as she sees it. Peter Sarsgaard, one of the best actors working in films these days has nothing to do in the picture; he is totally wasted. Dan Aykroyd also has nothing to do. We see him at the beginning and at the end of the film and his Max doesn't make sense. He appears to want changes in his life and his marriage, only to come back to Grace without any explanation, all things forgiven.

The English actors are good. Lynn Redgrave has a better opportunity as the hysterical Nola. Jonathan Pryce is seen throughout the film as a ghost singing bland songs. Julie Andrews makes a funny contribution in a couple of priceless scenes.

Ultimately the television show hosted by Sally Jesse Raphael is a turn off and doesn't add anything to the movie. The best part is hearing Kathy Bates singing. What a beautiful voice she has! In fact, Ms. Bates is the best excuse for staying until the end.


text:
Ik ben een grote fan van Rupert Everett. Ik ben dol op Kathy Bates, dus toen ik zag dat het beschikbaar was, besloot ik het te gaan bekijken. De synopsis zei je eigenlijk niet veel. Op sommige punten was het dwaas, ontroerend en op andere punten ronduit hysterisch.
Iemand die een grote fan is van een bepaalde persoonlijkheid, zal bij de hoofdpersoon een paar kleine kenmerken vinden die hem of haar kenmerken. (Er zijn er natuurlijk veel die dat niet zullen doen, maar daar gaat het nu juist om.)
Als je van een van de acteurs houdt, moet je maar eens opletten, maar als je niet op zoek bent naar iets al te dramatisch, is het best leuk.
Ik zou ook nog kunnen zeggen dat je kunt zien hoe verdomd lang Rupert is. Ik bedoel, ik wist wel dat hij 1,75 meter was maar hij lijkt nog langer in deze film. Hij leek zelfs een beetje te bukken vanwege de lengte van de andere personages in deze film. Hij is lang! Ik bedoel lang!!!! En voor jullie Rupertfans is er een blote-borstscène... WONDERFUL!

text_en:
I am a huge Rupert Everett fan. I adore Kathy Bates so when I saw it available I decided to check it out. The synopsis didn't really tell you much. In parts it was silly , touching and in others some parts were down right hysterical.

Any person that is a huge fan of a personality of any type will find some small identifying traits with the main character. (Of course there are many they won't, but that is the point)

If you like any of the actors give it a watch but don't look for any thing too dramatic it's good fun.

I might also mention you can see how darn tall Rupert is. I mean I knew he was 6'4" but he seems even more in this film. He even seemed to stoop a bit due to the other characters height in this. He is tall! I mean tall!!!! And for you Rupert fans there is a bare chest scene...WONDERFUL!


text:
Minderjarige verklikkers

In Chicago is Grace Beasley (Kathy Bates) een huisvrouw die al vijfentwintig jaar getrouwd is met de advocaat Max Beasley (Dan Aykroyd) en de hysterische en psychotische dwergschoondochter Maudey (Meredith Eaton). Grace aanbidt de zanger Victor Fox (Jonathan Price), die in Chicago een tv-show zal presenteren en vijf plaatsen op de eerste rij zal afstaan in een tv-promotie. Kate belt de show en wint een kaartje, terwijl Max tegelijkertijd om de scheiding vraagt, omdat hun levens te monotoon zijn. Grace raakt gedeprimeerd, en als ze naar de show gaat, krijgt het publiek te horen dat een seriemoordenaar uit Chicago, die een kruisboog gebruikt, Victor Fox heeft vermoord. Met een gebroken hart besluit ze naar Engeland te vliegen voor de begrafenis van Victor Fox. Daar beseft ze dat hij homo was, en ze raakt bevriend met zijn voormalige vriend Dirk Simpson (Rupert Everett). Ze vliegen terug naar Chicago en proberen de moordenaar te vinden. Deze film is een verrukkelijke, originele en bizarre komedie met bizarre personages. Het heeft een enorm potentieel om een cultfilm te worden, met de aanwezigheid van Julie Andrews en Barry Manilow zelf, en een grap met Nicolas Roegs meesterwerk Don't Look Now, wanneer Maudey een rode regenjas draagt in het ondergrondse deel van Chicago. Het begin van de film, met Jonathan Price die 'Hitchcock Railway' zingt, is fantastisch. Ik heb het vier keer achter elkaar herhaald. De cast levert een schitterende voorstelling af, met hoofdrolspeelsters Kathy Bates, Jonathan Price, Rupert Everett en de onbekende Meredith Eaton. Deze film is inderdaad een uitmuntende vertoning. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'Amor a Toda Prova' ('Love to the Proof').

text_en:
Minor Spoilers

In Chicago, Grace Beasley (Kathy Bates) is a housewife having a twenty-five years marriage with the lawyer Max Beasley (Dan Aykroyd) and a hysterical and psychotic dwarf daughter-in-law, Maudey (Meredith Eaton). Grace worships the singer Victor Fox (Jonathan Price), who will present a TV show in Chicago and will give five spots on the first row in a TV promotion. Kate calls the show and wins a ticket, when Max simultaneously asks for the divorce, claiming that their lives are too monotonous. Grace becomes depressed, and when she goes to the show, the audience is informed that a Chicago serial killer, who uses a crossbow, killed Victor Fox. With a broken heart, she decides to fly to England to Victor Fox's funeral. There, she realizes that he was gay, and becomes friend of his former mate Dirk Simpson (Rupert Everett). They fly back to Chicago, trying to find the killer. This movie is a delightful, original and weird dramatic comedy, having bizarre characters. It has a huge potential to be a cult-movie, with the presences of Julie Andrews and Barry Manilow themselves and a joke with Nicolas Roeg's masterpiece 'Don't Look Now', when Maudey wears a red raincoat in Chicago's underground part of the city. The beginning of the movie, with Jonathan Price singing 'Hitchcock Railway', is wonderful. I have repeated it four consecutive times. The cast has a magnificent performance, highlighting Kathy Bates, Jonathan Price, Rupert Everett and the unknown Meredith Eaton. Indeed, this movie is an excellent entertainment. My vote is eight.

Title (Brazil): 'Amor a Toda Prova' ('Love to the Proof')


text: Ik vraag me af waarom ik niet eerder van deze film heb gehoord. Het is echt een schitterende komedie (ik zou het een klucht willen noemen, maar hij is te goed geacteerd en ik zou het vreselijk vinden om de kwaliteit ervan te bekritiseren). Een komische karakterstudie over de beproevingen van midlifecrises, de onrechtvaardigheid voor homo's die hun langdurige verbintenissen niet erkend kunnen krijgen, en de algemene verschillen tussen mensen die niet goed in de maatschappij passen, die Kathy Bates en Rupert Everett tot een prachtig effect samenvoegen. Vergeet Julia Roberts en Rupert; Kathy Bates en Rupert zouden samen nog een film moeten maken. De door zorgen gekwelde, cynische en buitensporige schoondochter Maudie (Meredith Eaton) is echt een geweldig personage. Als je van de Tales of the City-films hield, zou je deze eigenzinnige charmeur ook leuk vinden.

text_en: I wonder why I haven't heard of this movie before. It's truly a magnificent comedy (I'd say farce, but it's too well acted and I'd hate to denigrate it's quality). A comedic character study about the travails of mid-life crises, the inequity for gays who can't have their long-time unions recognized, and the general differences of people who can't fit nicely into society, that pairs Kathy Bates and Rupert Everett to a wonderful effect. Forget Julia Roberts and Rupert; Kathy Bates and Rupert should do another movie together. The anxiety-ridden, acerbic and outrageous daughter-in-law, Maudie (Meredith Eaton), is a truly wonderful character. If you liked the Tales of the City films, you'd like this quirky charmer.


text:
We vonden deze film zo leuk omdat hij zo onderhoudend en anders was <0xE2><0x80><0x93> niet het gebruikelijke Hollywood-gelul.
Mijn man had een kortingsbon voor de Blockbuster en gaf een serie nieuwe films met gewelddadige Hollywood-dingen door. Hij stond op het punt om weg te gaan toen hij dit zag en besloot het erop te wagen. Er was maar één exemplaar <0xE2><0x80><0x93> en met een paar mankementen aan de dvd moesten we hem uiteindelijk op het grote scherm afspelen en daarna weer terug op het grote scherm om hem niet te laten haperen. Maar het was het waard. Cathy Bates is zo goed en ze was zo perfect voor de rol. En ze kan ook nog zingen!
Als Hollywood eens zou leren van onafhankelijke filmmakers! Misschien moeten we weer eens naar de echte films gaan kijken. Maar voorlopig houden we het bij films die echt leuk zijn om naar te kijken! Andere voorbeelden waar we van hebben genoten zijn: A Box Vol of Moonlight, Pieces of April, Delivering Milo, The Celestine Prophesy. De meeste films van Christopher Guest zijn: Best in Show, For Your Consideration, A Mighty Wind en Waiting for Guffman.

text_en:
We loved this movie because it was so entertaining and off beat-- Not your usual Hollywood drivel.

My husband had a Blockbuster coupon and passed on a string of new releases of violent Hollywood stuff. He was about to walk out when he saw this and decided to take a chance. There was only one copy -- and with some glitches in the DVD that we finally had to flip to wide screen version and then back to the full screen version to make it stop stalling. But it was worth it. Cathy Bates is so good and she was so perfect for the role. And she can sing too!

If only Hollywood would learn from Independent film makers! Maybe we would go back to the real movies. But for now, we're sticking with off beat and really entertaining films like this one! Other examples we've enjoyed include: A Box Full of Moonlight, Pieces of April, Delivering Milo, The Celestine Prophesy. Most of the ones by Christopher Guest such as: Best in Show, For your Consideration, A Mighty Wind, and Waiting for Guffman


text: Dit is een hartverwarmende film die niet alleen over liefde gaat, maar ook over het leren kennen van jezelf en je waarden in het leven. Hoewel het verhaal een nieuw startpunt voor een film is, wordt het door de meeste mensen herkend. Het combineert een verdorven gevoel voor humor met een subtiele aanval op homofobie. Niet te missen.

text_en: This is a truly heartwarming film not just about love, but about learning about yourself and your values in life. Though the story is a novel starting point for a film, it is easily recognized by most people. It combines a wicked sense of humor with a subtle assault on homophobia. Not to be missed.


text: Onvoorwaardelijke liefde is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. Het is een emotionele achtbaan. Een van mijn favoriete scènes is de scène in de pub. Als Dirk tegen Grace zegt dat hij niet naar de pub wil omdat de dorpelingen hem niet mogen, verwacht je het ergste. Als de oude vrouw haar glas omhooghoudt en zegt: 'Op de nagedachtenis van Victor Fox en de hele pub volgt haar voorbeeld, kon ik wel huilen. De begrafenisscène is hysterisch! Julie doet het in haar typische Julie Andrews-stijl. Johnathan Pryce is uitstekend als Victor. Grace is een van de beste rollen van Kathy Bates. Meredith Eaton steelt zowat elke scène waarin ze optreedt. Rupert Everett speelt Dirk in Unconditional. De kus tussen Rupert en Meredith bezorgde me weer een aanval van hysterie. In deze tijd, waarin de rechten van de homo in twijfel worden getrokken, vind ik dat deze film door iedereen gezien moet worden. Als homoman heb ik aan het eind van mijn veertigste alles zien verliezen als een geliefde sterft. Dus kudo voor iedereen die bij het maken van deze film betrokken is.

text_en: Unconditional Love is one of the best movies I've seen in a while. It's an emotional roller-coaster. One of my favorite scenes is the pub scene. When Dirk tells Grace that he didn't want to go to the pub because the villagers don't like him, you expect the worst. When the old woman holds her glass up and says 'To the Memory of Victor Fox and the whole pub follows suit, I wanted to cry. The funeral scene is hysterical! Julie does it in her typical Julie Andrews style. Johnathan Pryce is excellent as Victor. Grace is one of Kathy Bates' best roles. Meredith Eaton steals just about every scene that she is in. Rupert Everett does some of his finest work in Unconditional as Dirk. The Kiss between Rupert and Meredith took me to another bout of hysterics. In this day and age of Gay rights being questioned, I think this movie should be seen by all. As a gay Man in my late 40's I have seen people lose everything when a loved one dies. So kudo's to all involved in the making of this film.


text: Man, ik had zo mijn twijfels. Ik ben gek op Kathy Bates, maar ik dacht: hoe goed kan dit zijn, ik had er nog nooit van gehoord...! Weet je, het was zo'n film die we '20 minuten geven en dan zetten we hem uit als hij niet deugt' gaven en we zaten er van het begin af aan middenin. Dit is een heel charmante, grappige film. Eigenzinnig, weet je wel? Ik bedoel, je hebt een zanger, een moordenaar (en een geloofwaardige), je hebt een klucht, dan Kathy Bates in al haar acteergeweld, Rupert Everett die eindelijk zijn ware potentieel waarmaakt, Dan Ackroyd en een dwerg waar je hardop om zult lachen. Ik zeg je, je zult lachen/je zult huilen. Misschien heb ik een rare week achter de rug, maar ik denk dat deze film op het niveau van _Fried Green Tomatoes_ ligt. Als je die film niet mooi vindt, vind je deze misschien ook niet mooi, maar volgens mij was het een geweldige film. Ik ging naar buiten en kocht de dvd.

text_en:
Man, I had my doubts. I love Kathy Bates, but I thought, how good can this be, I had never even heard of this thing...! You know, it was one of those things, we gave it "20 minutes and we'll turn it off if it sucks" and we were locked in from the get-go. This is a very winsome, fun movie. It's quirky, you know? I mean, you've got a lounge singer, a murderer (and a believable one), you have farce, then Kathy Bates in all her acting splendor, Rupert Everett finally acting to his real potential, Dan Ackroyd, and a dwarf that will make you laugh out loud. I tell ya, you'll laugh/you'll cry.

Maybe I had a weird week, but I think this film is on the level of Fried Green Tomatoes. If you don't like that movie, maybe you won't like this, but I think it was a great movie. I went out and bought the DVD.


text: Ik zag deze film voor het eerst op een homofestival. 10 minuten nadat de film was afgelopen, kwam er een homostel naar me toe en vroeg me of ik hulp nodig had <0xE2><0x80><0x93> ik zat nog steeds en huilde als een maniak. De film is goedkoop, het is bizar, het is overdreven, het is homo <0xE2><0x80><0x93> maar het is verbazingwekkend. Ik denk wel dat elk personage geloofwaardig is. Everetts personage is gemeen tegen een vrouw die alleen maar probeert te helpen, hij gooit zijn (verschrikkelijke) vrienden er wreed uit, hij is opvliegend, hij kan een vlieg kwaad doen, de 'vlieg' die de liefde van zijn leven doodde, dubbel zo erg. Bates is een wonder, ze is perfect, net als een rol. Een vrouw wier liefde en bewondering zo sterk zijn dat ze zelfs van de homoseksuele minnaar van haar idool houdt, is voor mij de essentie van ware liefde. Ik begrijp zelfs Max (de echtgenoot), hij heeft genoeg van zijn leven, hij heeft een midlifecrisis. Hij verhuist, probeert een opwindend leven te leiden, maar realiseert zich a) dat hij de saaiste rol in de relatie speelt en b) dat hij van zijn vrouw houdt. Ik vind het prachtig dat ze uiteindelijk bij hem terugkomt, omdat ik denk dat het de film het juiste evenwicht geeft tussen droom en werkelijkheid. Want uiteindelijk is hij haar echtgenoot en hij is misschien niet zo opwindend als Victor, maar hij is...' Hij is echt, hij is de man van wie ze op een heel nuchtere manier houdt. Ik heb de film ongeveer 50 keer gezien en ik vind hem geweldig, alles eraan is onvoorwaardelijk goed. Ik heb net de autobiografie van Rupert Everett gelezen en UL is de enige film waar hij het over heeft als een van de beste die hij ooit heeft gemaakt. Voor mij is het de beste film die hij ooit heeft gemaakt.

text_en: I first saw this movie in a queer film festival. 10 minutes after the movie ended a gay couple walked up to me and asked me whether I needed help - I was still sitting, crying like a maniac. The movie is cheesy, it's bizarre, it's over the top, it's gay - but it is amazing. I do think that every character is plausible. Everett's character is mean to a woman who only tries to help, he brutally throws his (terrible) friends out, he does have a temper, he can harm a fly, the "fly" that killed the love of his life, doubly so. Bates is a miracle, she is perfect, just like a role. A woman whose love and admiration is so strong that she even loves the homosexual lover of her idol is to me the essence of true love. I even understand Max (the husband), he is bored with his life, he's got a midlife crisis. He moves out, tries to lead an exciting life, only to realise a) that he's the really boring part in the relationship and b) that he loves his wife. I love the fact that she comes back to him in the end because I think that it gives the film the right balance between dream and reality. For in the end he's her husband and he might not be as exciting as Victor but he's real, he is the man she loves in a very down to earth way. I've watched it about 50 times and I do love this film, everything about it unconditionally. BTW, just read Rupert Everett's autobiography and UL is the only film that he talks of as one of the best films he ever made. To me it's the best film he ever made.


text: Deze film is de meest ontroerende en grappige film die ik in lange tijd heb gezien. Als huisvrouw ('huisvrouw') en fan (Rupert) vond ik het een sympathieke film. Iedereen die Dirks boze uitbarsting verkeerd interpreteert, heeft het mis. Kathy Bates is niet echt een actrice die ik ken, maar ze is perfect, de hele cast is perfect voor hun rollen. Julie Andrews heeft me in vuur en vlam gezet. Ik kijk ernaar nadat ik Ruperts autobiografie heb gelezen, dus haar in de film opnemen was nog leuker. Ik ben niet echt een fan van het soort muziek in de film, maar je wordt meegesleept in de romantiek en merkt dat je de liedjes dagenlang zingt. Deze film verdient het om breder beschikbaar te zijn.

text_en: This movie is the most moving and funny movie I've seen in a very long time. As a housewife ( "homemaker") and a fan ( Rupert) I found it to be sympathetic . Anyone who misinterprets Dirk's angry outburst has it wrong. Kathy Bates is not really an actress I know but she is perfect , the whole cast is perfect for their roles. Julie Andrews had me in stitches .I am watching it after reading Rupert's auto-biography so the inclusion of her was even more fun. It is at times terribly moving .I am not really a fan of the type of music in the film but you get drawn in to the romance and find you are singing the songs for days .This movie deserves to be more widely available .Our favourite scene involves Dirk and a gun and his trousers , watch it and see !


text: Wat een uitstekende film, nog beter gemaakt door het feit dat mijn vrouw en ik hem zo toevallig tegen het lijf liepen toen we op een mooie, bevroren dag in Noord-Texas zaten te zappen. Kathy Bates leidt zoals gewoonlijk een cast van heel normale en menselijke hoofdrolspelers door een van de mooiste films die we ooit hebben gezien. Waarom deze film niet de aandacht kreeg die hij verdiende na zijn release in 2002 is moeilijk te begrijpen. Waarom hij met kop en schouders uitstak boven zoveel van die saaie rotzooi die met nog meer fanfare en aandacht is losgelaten, wordt duidelijk in de film. Het is duidelijk dat wij als publiek gedwongen worden datgene te slikken wat als ''niet goed'' is bestempeld. De film wordt 'groot en geweldig' genoemd door de machtige en invloedrijke mensen, terwijl echte juweeltjes als 'Onvoorwaardelijke liefde' door al die pretendenten heen schijnen naar een echt plezierige bioscoop. Deze film huren of kopen... je zult er geen spijt van krijgen!

text_en: What an excellent movie, made even more so by the fact that my wife and I stumbled onto it so serendipitously, channel surfing on a nice frozen day in North Texas. Kathy Bates is at her usual best leading a cast of very normal and human costar characters thru one of the most wonderful feel good movies we've ever seen. Why this movie wasn't given the attention it deserved on it's release in 2002 is difficult to understand. Why it was head and shoulders above so many of the boring pieces of trash released with greater fanfare and attention is evident in the viewing. It is obvious that we as a general public are being force-fed that which has been deemed "great and wonderful" by the powerful and influential while true gems such as "Unconditional Love" manage to shine thru all those pretenders to really enjoyable cinema. Rent or buy this movie.....you won't regret it!


text: Toen ik deze film voor het eerst kocht, had ik er mijn twijfels over, ook al was de cast behoorlijk indrukwekkend. Maar nu ik hem heb gezien, heb ik er geen spijt van dat ik het geld heb uitgegeven. Ik zou het zelfs graag nog eens en nog eens en nog eens uitgeven aan dit soort films... Een absurde combinatie van humor, drama, opwinding en de grote vragen. Dat is precies wat het tot een geweldige film maakt. Oké, sommigen vinden het misschien niet leuk wat ze zien, en sommigen zetten hem na een tijdje misschien zelfs uit. 'Als je niet van het gezelschap tijdens de film geniet, blijken dat degenen te zijn van wie je na een tijdje echt gaat houden. Voor iedereen met een open geest en gevoel voor humor en leven <0xE2><0x80><0x93> kijk naar deze film, ik beloof je dat je niet teleurgesteld zult worden!'

text_en: When I first bought this movie, I had my doubts about it, even though the cast was pretty impressive. But after seeing it, I really do not regret spending the money. In fact, I'd love to spend it again and again and again on movies like this.... An absurd combination of humor, drama, thrill and the big questions. This is exactly what makes it a Great movie. Okay, some might not enjoy what they see, and some might even turn it off after a little while. your loss. It's got a wonderful way of dealing with the issues we've all been through in one way or the other, and the characters you think you won't enjoy the company of throughout the movie, turns out to be the ones you really come to love after a short while. For anyone with an open mind, and a sense of humor and living - watch this movie, I promise you you won't be disappointed!


text:
Ik citeer hier de woorden van mijn favoriete schrijver, Paulo Coelho, als commentaar voor deze film.
'Als je echt iets wilt, spant het hele universum samen om je te helpen het te bereiken.'
Het is te gemakkelijk om te vergeten wie we werkelijk zijn en wat we in het leven willen doen. Omdat er altijd te veel commentaar en advies om ons heen is om te kunnen zeggen of het veilig is. Ik was bijna vergeten hoe de passie voelt. Ondanks het avontuur dat me uit de gevarenzone zal brengen, geloof ik oprecht dat de angst precies de prijs is die ik moet betalen voor de ophanden zijnde gloednieuwe reis in het leven.
Bedankt dat je me hebt geïnspireerd met dit prachtige verhaal. Het is een zegen voor me om te beseffen wat onvoorwaardelijke liefde is. Dat is de kostbaarste liefde uit het licht van de ziel.

text_en:
I quote below words from my favor writer, Paulo Coelho, as the comment for this movie.

" When you really want something, all the universe conspires in helping you to achieve it"

It is too easy to forget who we really are and what we desire to do in life. Because there are always too many comments and advice surrounding us to tell safety. I had almost forgot what the passion feel like. Despite of the adventure will take me out of safety zone, I truely believe the fear is just the price that I need to pay for the coming brand new journey in life.

Thanks for inspiring me with this lovely story. It is the blessing for me to realize what unconditional love is. That is the most treasurable love from the light of soul.


text: Ik ben ook bij IMDB gegaan met als enige doel commentaar te geven op deze film, maar ook om de loftrompet over hem te kunnen steken. Ik had nog nooit van deze film gehoord (hij is zo afschuwelijk verpakt dat je makkelijk kunt zien waarom hij over het hoofd wordt gezien), maar een goede vriendin stelde hem voor en ik ben zo blij dat ze hem heeft voorgesteld. Het is een juweel van een film. De acteurs zijn geweldig (vooral Kathy Bates en Meredith Eaton) en ze zien eruit alsof ze het echt naar hun zin hebben. Natuurlijk was het soms een beetje overdreven, maar ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst zo hard heb gelachen in de loop van twee uur. Als je graag lacht, dan ben je het aan jezelf verplicht om deze film te zien.<br />Hoogst Aanbevolen.

text_en:
I also joined IMDB for the sole purpose of commenting on this film, but so that I can sing its praises. I had never heard of this movie (it's packaged so horribly that it's easy to see why it may get passed over) but a good friend suggested it to me and I'm so glad she did. It's a gem of a film. The actors are great (Kathy Bates and Meredith Eaton in particular) and look like they are truly having a fun time. Sure at times it was a bit over the top, but I cannot remember the last time I laughed so hard or so many times over the course of two hours. If you love to laugh, then you owe it to yourself to see this film.

Highly Recommended.


text: Dit is een van de vreemdste films die ik in lange tijd heb gezien. Meestal, als ze zo vreemd zijn, maak ik me er al vroeg uit de voeten en heb ik er zelden spijt van. Gelukkig hield ik me bij deze film goed. Hoewel ik niet kan zeggen dat het een geweldige film is (dat is hij niet), kan ik wel zeggen dat het kijken ernaar een beetje op een goede trip lijkt <0xE2><0x80><0x93> slechts een paar echt afschuwelijke momenten en de rest gevuld met 'zag ik dat nou echt?'-verbijstering. Een heleboel gelach op luide momenten. Een geweldige cast met Meredith Eaton als de dwergschoondochter met een houding.

text_en: This is one of the oddest movies I have watched in a long while. Usually if they are this strange I bail out early and rarely regret it. Luckily, I held on for this one. While I can't say that this is a great movie (it isn't), I can say that watching it is rather like a good acid trip - only a few really awful moments and the rest filled with "did I really just see that?" wonderment. Lots of laugh out loud moments. A great cast of characters with Meredith Eaton outstanding as the dwarf daughter-in-law with an attitude. Keep an open mind.


text: Ik wou dat het werd uitgebracht, want ik zou dolgraag het eindproduct willen zien! We hebben de onvoltooide versie gezien voordat het uitkwam. Vond alle personages en acteurs geweldig. Weet iemand of het al op video is uitgebracht? Zou het graag nog een keer willen zien. Zeker de moeite waard om te huren als het niet in het theater wordt opgevoerd. Ik vond het moeilijk om het te vinden, want ze hebben het een andere naam gegeven.

text_en: Wish it would be released, as I would love to see the finished product! We saw the unfinished version before it came out. Loved all the characters and actors. Anyone know if it is out on video yet? Would love to see it again.Definitely worth renting if it's not going to be shown in the theatre. I had a hard time finding it because they renamed it.


text: Ik ben helemaal weg van deze film! Ik had er nog nooit van gehoord toen ik hem in de videotheek zag. Ik zag dat Kathy Bates erin zat, dus ik dacht dat hij wel wat waard moest zijn, snap je? Ik heb hem de eerste keer alleen maar hoofdschuddend bekeken... huh? Toen kwam de laatste scène en ik merkte dat ik pijn in mijn hoofd kreeg van het lachen. Ik klikte op'speelfilm' en keek de hele film nog een keer. Het is zonder twijfel de grappigste film die ik ooit heb gezien. Maar hoe meer ik ernaar kijk, hoe meer ik ervan ga houden. Hij is absurd en gek en lief en schattig. Kathy Bates is onberispelijk, maar de rest van de cast is ook fantastisch. Wat een rare figuren zijn dat allemaal! De dwerg is gewoon te grappig voor woorden. En Julie Andrews en Barry Manilow zijn hysterisch. Het is gewoon een fantastische, grappige film. Ik verlang ernaar om hem nog eens te zien. Wie er ook voor het eerst naar kijkt, hou het tot het eind vol. Het is het waard!

text_en: I absolutely adore this movie! I had never heard of it when I saw it at the video store. I saw Kathy Bates was in it, so I figured it had to have some worth, you know? I watched it the first time just shaking my head . . . huh? Then it was the last scene and I found myself aching from smiling so hard. I clicked "play movie" and watched the whole thing again. It is without doubt the quirkiest movie I've ever seen. But the more I watch it, the more I love it. It's absurd and crazy and sweet and dear. Kathy Bates is impeccable, but the rest of the cast is fabulous, too. What odd characters they all are! The midget is just too funny for words. And Julie Andrews and Barry Manilow are hysterical. It's just an all around funny, fabulous movie. I get cravings to see it again. Whoever is watching it for the first time, please stick it out to the end. It's well worth it!


text: Mijn partner en ik hadden nog nooit van deze film gehoord en besloten het erop te wagen en de titel uit een lijst van films op de kabel te pikken zonder er ook maar iets van te weten. Toen de film begon en de cast onthulde, dachten we: hoe erg kan het zijn? Kathy Bates, Jonathan Pryce, Rupert Everett, Lynn Redgrave, Dan Akroyd en nog veel meer. Naarmate het verhaal zich ontvouwde, raakten we steeds meer gecharmeerd van onze keuze, en al snel zaten we de hele tijd hardop te lachen om de film. Dit is geen 'geweldige' film, maar het is een van die zeldzame films met zo'n geweldige combinatie van memorabele personages die worden meegevoerd door 'waarheid is vreemder dan fictie'-achtige surrealistische gebeurtenissen dat ik het niet kon nalaten om hardop te lachen. Ik vond het geweldig. Ik had er geen moeite mee om mijn ongeloof 'op te schorten' bij sommige van de maffe verhaalelementen, omdat de bedoelingen van de filmmakers zo warm zijn, terwijl ze er toch in slagen om de spot te drijven met alle betrokkenen. Zoals anderen op IMDb zeiden, dit is een troostfilm en het zou mij ook niet verbazen als het een cultklassieker werd.

text_en: My partner and I had never heard of this movie and decided to give it a shot picking the title from a list of movies on cable without knowing a single thing about it. As it opened and revealed the cast, we thought, well how bad can it be? -- Kathy Bates, Jonathan Pryce, Rupert Everett, Lynn Redgrave, Dan Akroyd and more. As the story unfolded we became more and more tickled with our selection, and the film soon had us laughing out loud throughout. This is not a "great" film, but it is one of those rare films that has such a great combination of memorable characters taken through "truth is stranger than fiction" type surreal events that I couldn't help but love it. I had no problem "suspending my disbelief" at some of the wackier story elements because the intentions of the filmmakers are so warm-hearted while they still manage to poke fun at everyone involved. As others on IMDb said, this is a comfort movie and I too wouldn't be surprised if it became a cult classic.


text: Deze kleine film is hysterisch, vol stereotypen over homo's, hetero's, dwergen, de Britse thee- en pubs, de Amerikaanse wapencultuur, echtscheiding en huwelijk; en toch slaagt hij erin gevoelig te zijn voor de thema's eromheen. Kathy Bates is 'Amazing' Grace Beasley, en als karakterspeelster van ongekende klasse brengt ze haar aanzienlijke komische talent in deze enigszins ongebruikelijke film naar voren, net als in Fried Green Tomatos. Met behulp van andere komische talenten als Dan Akroid als Max, haar ex-echtgenoot en de achtergrond van het centrum van Chicago en het Engelse platteland, is het verhaal net intrigerend genoeg om te amuseren. Jonathan Price speelt Victor Fox, een verborgen homozanger die in Chicago door een kruisboogmoordenaar wordt vermoord. Zijn butler Dirk Simpson, gespeeld door de oogverblindende Rupert Everett, moet Victors broers en zussen overmeesteren, onder wie Lynn Redgrave, die van hun huis een museum wil maken, en teams met Bates en haar dwergachtige schoondochter Maudy Beasley om de moordenaar te vinden onder de daklozen van Chicago.<br />De hele cast zingt op verschillende momenten in de achtervolging en is uitstekend, met in de hoofdrol de getalenteerde Price en Bates. Deze onwaarschijnlijke verhaallijn, zowel grappig als bizar, is een van de meest bizarre films. Cameos van Julie Andrews, Barry Manlow en Sally Jesse Raphael zouden je moeten vertellen hoe bizar deze film werkelijk is. Vreemd, grappig en bizar, maar met een goed perspectief op mensen met alle mogelijke soorten verschillen.

text_en:
This little film is hysterical, full of stereotypes about gays, straights, dwarfs, British tea and pubs, American gun culture, divorce and marriage; yet, it manages to be sensitive to the issues surrounding each. Kathy Bates is "Amazing" Grace Beasley, and as a character actor of staggering range, she brings her considerable comedic talent to ground this somewhat unusual film as she did in Fried Green Tomatos. With the help of other comedic talents like Dan Akroid as Max, her ex-lawyer husband and the backdrop of downtown Chicago and rural England, the story is just intriguing enough to entertain. Jonathan Price plays Victor Fox, a closet gay singer murdered by a cross-bow killer in Chicago. His valet-lover Dirk Simpson, played by the stunning Rupert Everett, must overcome Victor's siblings, including Lynn Redgrave, who want to turn their home into a tribute museum, and teams with Bates and her dwarf daughter-in-law, Maudy Beasley, to find the killer among the homeless of Chicago.

The entire cast sing at various points in the pursuit, and are excellent, esp. the talented Price and Bates. This implausible storyline, both funny and bizarre, is one of the most off-center films. Cameos by Julie Andrews, Barry Manlow, and Sally Jesse Raphael should tell you just how bizarre this film truly is. Strange, funny, and off-center but with a good perspective about people with every kind of difference.


text: Ja, de film overweldigt je soms als hij van het ene verhaal naar het andere stuitert <0xE2><0x80><0x93> nee, stuitert <0xE2><0x80><0x93> in het meest onconventionele gebruik van thematische elementen en personages. Pas toen ik de film voor de tweede keer zag, begon ik te begrijpen wat P.J. Hogan met deze eigenzinnige, onconventionele film dacht te bereiken. Misschien is de hele film wel een metafoor voor de onvoorwaardelijke liefde waarnaar Grace (Kathy Bates) verlangt en die ze in het latere deel van de film beschrijft. Grace houdt vol dat onvoorwaardelijke liefde niet meer is dan dat, zonder voorwaarden en zonder voorbehoud. Dus keek ik met dat in mijn achterhoofd nog een keer naar 'Onvoorwaardelijke liefde'. Ik lachte veel meer dan de eerste keer, ik raakte meer betrokken bij de personages, ik begon de, soms, absurde wendingen in het verhaal te begrijpen. De uitvoeringen zijn vaak over de top, maar niet meer dan nodig is om in te passen in Hogans bizarre en krankzinnige visie, een visie die me tot tranen, hunkering en uitbarstingen van lachsalvo's bracht. Ja, Hogan vraagt veel van zijn publiek. Maar ik ben van zijn film gaan houden <0xE2><0x80><0x93> onvoorwaardelijk.

text_en: Yes, at times "Unconditional Love" overwhelms as it bounces -- no, as it ricochets -- from one story element to another in the most unconventional use of thematic elements and characters. In fact, it wasn't until I watched the film for the second time that I began to understand what I think P.J. Hogan might have been attempting to do with this quirky, unconventional flick. Perhaps the entire film itself is a metaphor for the unconditional love for which Grace (Kathy Bates) yearns and describes in the later part of the film. Grace insists that unconditional love is just that, without condition and without qualification. So I watched "Unconditional Love" again with that in mind. I laughed much more than I did the first time, I became more involved with the characters, I began to understand the, at times, absurd turns the story takes. The performances are often over the top but no more than they need to be to fit Hogan's weird and whacky vision, a vision which moved me to tears, yearning and outbursts of side-splitting laughter. Yes, Hogan is asking a great deal of his audience. But I for one have come to truly love his film -- unconditionally.


text: Luister niet naar de commentaren van anderen over deze film en kijk ernaar op de kabel (zoals ik heb gedaan) of huur hem. Je bent het jezelf verschuldigd. Deze film is waar films over gaan (moeten gaan). Moeilijk in te delen (en God mag weten hoe dit als een 'hoogstaand concept' werd afgeschilderd!), maar dit is er een voor de engelen. Kijk ernaar. Wat heb je te verliezen?

text_en: Ignore everyone else's comments for this movie and watch it on pay cable (like I did) or rent it. You owe it to yourself. This film is what movies are (supposed to be) all about. Hard to categorize (and God knows how this was pitched as a "high concept"!), but this is one for the angels. Check it out. What have you got to lose?


text: Onconventionele liefde is verrassend vermakelijk. Hoewel de plot misschien te veel kanten op gaat, waardoor het een te lange film wordt, slaagt hij er altijd in charmant en innemend te zijn. De verschillende plotlijnen, waarvan er één warm doet denken aan SHIRLEY VALENTINE, zorgen voor ruimhartige glimlachjes, lachsalvo's, wijsheid en tederheid. Het zou allemaal niet moeten werken, en af en toe hobbelt het zeker, maar vergeef hem zijn inconsequenties, ga achteroverzitten en vermaak je. Het is een charmeur!

text_en: UNCONDITIONAL LOVE is surprisingly entertaining. While the plot goes off in perhaps too many directions, making for an overlong movie, it never fails to charm and ingratiate itself. The several plotlines, one warmly reminiscent of SHIRLEY VALENTINE, provide ample smiles, laughs, wisdom and tenderness. It all shouldn't work, and at times it certainly bumps along, but forgive its inconsistencies, sit back and have a good time. It's a charmer!


text: Jammer dat iemand niet zo slim is geweest om deze film aan de bioscoop uit te brengen. Ik had er nog nooit van gehoord toen hij op de kabel verscheen. Na de eerste schok van het besef dat dit niet te vergelijken is met enige andere film die je hebt gezien sinds Bringing Up Baby, moet je je erdoor mee laten voeren en je laten meeslepen. Pas als hij uit is, besef je dat er onderwerpen in zitten die niet alleen subtiel zijn, maar ook betekenis hebben. Vervreemding, ontkenning, wensvervulling, om te beginnen. Cathy Bates is de eigenares van deze film, ze is nog nooit zo goed geweest. De hele cast kent de plot en weet wat ze doen, zonder onnodig te zeuren, behalve waar het nodig is, zoals bij de fragmenten van Julie Andrews of de kampvideo's van Jonathan Pryce. Als je niet ruimdenkend bent, snap je het niet. (Zie de bizarre recensie van Mark Adnum, die hij wijdt aan zijn bewondering voor Stephanie Beacham, haar carrière en de onderscheiding van haar broer voor het introduceren van plantaardige olie of iets dergelijks aan inboorlingen op het eiland.) Als je dat als een hint opvat, zou ik net zo goed de ster van Amo Gulinello als tv-presentator of de douchescène van Jack Noseworthy kunnen ophemelen. Dus, zet alle eerdere ideeën over komedie van je af en vermaak je. Ik vond het geweldig.

text_en: Too bad somebody did not have the smarts to release this movie to theaters. I had never heard of it when it appeared on cable. After the first shock of realizing this is not like any other movie you have seen since Bringing Up Baby you have to let it sweep you along and run with it. Not until it's over do you realize it covers issues that are not only subtle but significant. Alienation, denial, wish-fulfillment, for a start. Cathy Bates owns this movie, she's never been better. The whole cast has the feel of the plot and knows what they're doing without laying on gratuitous hamming, except where it's called for, as with Julie Andrews' bits or Jonathan Pryce's camp videos. If you're not open-minded you won't get it. (See Mark Adnum's bizarre review, which he devotes to adulation of Stephanie Beacham, her career and her brother's OBE for introducing vegetable oil or something to island natives.) Taking that as a cue, I might as well spend time eulogizing Amo Gulinello's stellar cameo as a TV station intern or Jack Noseworthy's shower scene. So, cast aside all previous concepts of film comedy and have a good time. I loved it.


text: De film is helemaal niet perfect, maar desondanks is het erg leuk en amusant om naar te kijken. Ik ben de eerste om toe te geven dat Victor Fox eigenlijk niet zo aantrekkelijk is en dat zijn muziek en stijl nogal goedkoop zijn. Ik ben het ook met je eens dat de film een paar vreemde afleidingen heeft en dat sommige scènes niet goed werken. Nou en? Als je ervan gaat glimlachen en ervan geniet, wat maakt het dan uit? Moet elke film logisch zijn? Moet elke film perfect zijn? Nee. Je zou er helemaal kapot van kunnen zijn als je toegeeft dat je van deze film houdt. Nogmaals, wat maakt het uit? Het heeft sympathieke personages, het is goed geacteerd, het acteerwerk is voor het grootste deel goed, het wordt nooit te sentimenteel of dramatisch, het is grillig. Kijk eens hoeveel mensen van _Ik droom van Jeannie_ houden. Is het perfect? Absoluut niet! En hoewel dit heel anders is, zeg ik: 'Kijk er maar eens naar, dan zul je in een goed humeur zijn als je het hebt gezien.'

text_en: The film isn't perfect by any means but despite this it is very fun and amusing to watch. I am the first one to agree that Victor Fox isn't really that attractive and his music and style are pretty cheesy. I also agree that the film has some odd distractions and some scenes don't work well. So what? If it makes you smile and you enjoy it who cares? Does every film have to make sense? Does every film have to be perfect? No. A person could get razed admitting that they love this film. Again, so what? It's got lovable characters, it's well shot, the acting is mostly good, it never becomes too maudlin or dramatic, it's quirky. Look at how many people love I Dream of Jeannie. Is it perfect? Heck no! And while this is very different, I say check it out and you'll be in a good mood after you see it.


text:
Toen ik opgroeide, heb ik heel wat Bollywood-films gezien <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, de typische plotjongen ontmoet meisje, meisje wijst jongens af, dakus (slechteriken) neemt meisje mee, jongen redt meisje door honderden dhakus te doden en ze trouwen met plezier (natuurlijk heb ik een uur aan muziekscores weggelaten). Nou, toen ik naar Hari Om ging kijken, verwachtte ik weer zo'n typische Bollywood-stijlfilm; maar tot mijn grote vreugde bleek hij a-typisch te zijn en zelfs heel komisch. Bharatbala's Hari Om zou je kunnen omschrijven als een van die 'offbeat'-Indiase films zoals de immer populaire Zuid-Aziatische hits als Monsoon Wedding, East is East of Bend it Like Beckham. Als fatsoenlijk Zuid-Aziatisch volk, dat diverse klassieke Bollywoodfilms heeft gezien, was er veel humor en werden er subdialogen opgepikt die me deden denken aan de leuke en charmante kant van de Indiase cultuur (bijvoorbeeld de verschillende Indo-popnummers die in werkelijkheid door Nitin Soni werden herschreven of de geestige Indiase slang die werd gebruikt). Alle Zuid-Aziaten kunnen genieten van Hari Om, en het is ook vermakelijk voor mensen die niet gewend zijn aan de Indiase humor als de personages en plot zich op het publiek richten.
In een cocunutshelling gaat de film over een autoriksjachauffeur (ook wel 'vierwieler' genoemd). Voor diegenen onder jullie die naar India zijn geweest:) wordt gespeeld door Vija Raaz (uit _Monsoon Wedding_ ), die een relatie krijgt met een boef en hem uiteindelijk flink wat geld schuldig is. Om te voorkomen dat hij zijn vierwieler 'Madhuri' moet verkopen, ontsnapt hij toevallig aan 'Madhuri' en aan een zeer charismatische en mooie vrouw uit Frankrijk, Isa (Camille Natta), die zelf ontsnapt aan de verveling van haar vriend Benoit (Jean Marie Lamour, die in _Swimming Pool_ speelde). De film gaat over hun reis door het prachtige landschap van Rajasthan boven het land van de liefdesverhalen; door de humor heen zie je de twee hoofdrolspelers die erachter proberen te komen wie ze werkelijk zijn. Wat de avond het gedenkwaardigst maakte, was het feit dat de regisseur, de uitvoerend producent, de hoofdredacteur en zelfs de moeder van mevrouw Natta aanwezig waren bij de première. Na een gesprek met Bharatbala (die in werkelijkheid een achtergrond in de zo<0xC3><0xB6>logie heeft) kwamen er veel interessante details over de film aan het licht, waaronder het feit dat de film pas 10 dagen voor het Toronto International Film Festival was voltooid en dat er maar 45 dagen voor de opnamen waren uitgetrokken, en het feit dat er maar vijf acteurs in het stuk speelden (de rest was allemaal voor het eerst echte acteurs). Toen ik thuiskwam, besefte ik twee dingen uit de film: dat er altijd een menselijke band tussen ons bestaat, ondanks onze verschillen, en ten tweede, zoals de regisseur had gezegd: 'Iedereen heeft een liefdesverhaal.' '
'It's a must see for everyone!

text_en:
I have watched my fair bit of Bollywood films when growing up - you know the typical plot boy meets girl, girl rejects boys, dakus (bad guys) take away girl, boy rescues girl by killing hundreds of dhakus and they happily get married (of course I've omitted an hour of musical style numbers).. Well going into watch Hari Om, I was expecting another typical Bollywood style movie; however, to my delight it turned out to be atypical and indeed quite comical. Bharatbala's Hari Om is what could be labeled as one of those 'off beat' Indian films such as the ever popular South Asian hits as Monsoon Wedding, East is East or Bend it Like Beckham.

Being of South Asian decent and having watched various classic Bollywood films, there was much humour and sub-dialogs which could be picked up that reminded me of the fun and charming side of Indian culture (e.g., the various Indo-pop numbers which were actually remade by Nitin Soni or the witty Indian slangs that were used). Hari Om can be enjoyed by all South Asians, and is also entertaining for those not accustom to the Indian humor as the characters and plot caters to all audiences.

In a cocunutshell, the movie is of auto-rickshaw driver (aka 'four-wheeler' for those of you who have traveled to India know) played by Vija Raaz (from Monsoon Wedding) who gets himself involved with a crook and ends up owing him quite a bit of money. To avoid selling his four-wheeler, 'Madhuri', he escapes serendipitously with 'Madhuri' and a very charismatic and lovely woman from France, Isa (Camille Natta), who herself is escaping the boredom of her boyfriend Benoit (Jean Marie Lamour who was in Swimming Pool). The movie is of their journey traveling across the beautiful landscape of Rajasthan  the land of love stories; through the humour you see the two main actors trying to find out who they are really are.

What made the night most memorable was having the director, executive producer, main editor and even the mother of Ms. Natta present at the screening. After speaking with Bharatbala (who actually has a Zoology background) many interesting tidbits of the film were uncovered including: having the film finished only 10 days prior to the Toronto International Film Festival and taking only 45 days to shoot, and having only five actors in the play (the rest were all first time real actors). Arriving home I realized two things from the movie - that there is always a human connection between any one of us despite our differences and secondly, as the director had put it 'Everybody has a love story'.

Its a Must SEE for everyone!


text:
Heb je je ooit afgevraagd hoe het is om je vrij te voelen? Ik weet zeker dat we allemaal de betekenis van vrijheid kennen en dat we er nooit serieus over denken die in ons voordeel te gebruiken. HARI OM laat het publiek zien wat vrijheid in feite betekent. In deze film wordt vrijheid beschreven in de stijl die wordt vertegenwoordigd door Isa's ontdekking van India. Isa ontdekt haar innerlijke ware liefde tijdens een Rickshaw-reis met meneer HARI OM. Ze kijkt anders tegen het leven aan en schetst de vrijheid die iedere vrouw in zichzelf beperkt in een relatie.
Deze film is absoluut 'een horloge waard'. en ik zag het voor het eerst tijdens het International Filmfestival van Dubai (DIFF) en ik verliet de bioscoopzaal met volkomen tevredenheid.
'Let op!'
'Kijk uit!'

text_en:
Have you ever wondered what its like to feel FREE? I am sure that each one of us know the meaning of freedom and never seriously think of using it to our advantage. HARI OM shows the audience what freedom actually means. In this film freedom is described in the form of style represented by Isa's discovery of India. Isa discovers her inner true love when she is in a Rickshaw journey with Mr. HARI OM. She looks at life differently and portrays freedom that every woman restricts in herself when she is in a relationship.

This film is definitely "worth a watch", and I saw this the first time in Dubai International Film Festival (DIFF), and I left the cinema hall with complete satisfaction.

"Watch it"!


text: Ik was dol op deze film, die ik net op het filmfestival van Philadelphia heb gezien. In maart 2005 ben ik met 2 vrienden naar India geweest en deze film was heel echt. Ik heb alles meegekregen en van elk moment genoten. De personages zijn geloofwaardig, het verhaal aangrijpend en de afloop realistisch, maar niet sentimenteel. Ik heb ook genoten van de discussie met de regisseur na de vertoning. Deze film toont heel goed de vermenging, maar niet de complete vermenging van 2 werelden (Oost en West). De bijrollen waren geweldig, ze schetsten het leven van toeristen in India heel realistisch. De humor is subtiel en soms droog, en dat maakt het des te realistischer, omdat het verweven is met de dagelijkse escapades van de personages. Het is zo gemakkelijk om je met elk van de beschreven situaties te identificeren.

text_en: I loved this film, which I have just seen at the Philadelphia film festival. In March 2005 I went to India with 2 friends, and this movie was very real. I related to everything, and savored every moment. The characters are believable, the story poignant and the ending realistic, but not sentimental. I also enjoyed the discussion with the director after the showing. This movie shows very well the blending, but not complete mixing of 2 worlds (East and West). The supporting cast was wonderful, depicting the life a tourist encounters in India quite realistically. The humor is subtle, and at times dry, and this makes it all the more realistic, as it is woven into the daily escapades of the characters. It is so easy to identify with each of the situations portrayed.


text: 'Hari om' is een Indiase begroeting, en de meeslepende titelfiguur van de film met dezelfde naam (gespeeld door de huwelijksplanner van Monsoon Wedding) begroet je en neemt je mee op een reis door het hart van Zuid-India. Er zijn geen 'beweeg je als Beckham'-achtergronden en stereotypen, en er zijn slechts lichte saluten voor de muziek en de dans van Bollywood (hoewel de soundtrack de moeite waard is om te kopen), maar het gevoel dat je het echte India ziet dringt door in de film door het gebruik van tientallen plaatselijke bewoners in elke scène om de prestaties van de vijf professionele acteurs te versterken. Gelukkig voor ons is de metgezel van Hari Om een jonge, mooie Franse vrouw die op zoek is naar een reis. Y Tu Mama Tambien's reis naar zelfontdekking (zonder de seks en de fatale ziekte), kalmeert en brengt de filosofische geest tot rust. Tegenover de aanvankelijke tweespalt van de hoofdpersonen, die zich allemaal identificeren met de eigenschappen van beide, verdwijnt de culturele kloof als de mensheid ingrijpt. Kort en bondig gezegd leert de centrale thematiek van de film ons: 'Iedereen heeft een liefdesverhaal, laat dat van jou niet aan je voorbijgaan'. Laat deze film niet aan je voorbijgaan!

text_en: "Hari om" is an Indian greeting and the compelling title character of the film bearing this same name(played by the wedding planner from Monsoon Wedding) greets you and takes you on a journey through the heart of southern India. There's no "Bend it like Beckham" backdrops and stereotypes, and only slight salutes to the music and dancing of Bollywood (however, the soundtrack is well worth procuring), but rather, the feel that you are seeing the real India permeates the film through the use of dozens of local residents in each scene to augment the performance of the five professional actors. Fortunately for us, Hari Om's companion is a young and beautiful French woman in search of a journey. With overtures of an "Y Tu Mama Tambien" trip toward self-discovery (without the sex and fatal disease), this beautiful film calms and brings the philosophic mind. Against the initial juxtaposition of the protagonists, all identify with traits of both and the cultural divide disappears as humanity steps in. Most succinctly put, the movie's central theme, "Everyone has a love story, don't let yours pass by" teaches us a great deal about love on a number of levels. Don't let this film pass you by!


text: Was heel blij de film Hari Om te zien op het Bermuda International Film Festival. Het was de première en het was zo'n heerlijke film. Hij was prachtig gefilmd in India en ik wil er nu naartoe. De hoofdrolspeler... Vijay was absoluut ongelooflijk. Hij was het hoogtepunt van de film. Blijkbaar speelde hij ook in de film... Monsoon Wedding. Hij was de absolute ster van de show. Benoits personage maakte me aan het lachen... was heel grappig. En het meisje (vergeet de naam) was ook geweldig. Ze waren allemaal geweldig! Er waren veel geweldige scènes zoals die met de apen. En eigenlijk vond ik de film gewoon geweldig. Iedereen die naar buiten kwam, was er dolenthousiast over en het was beslist een hoogtepunt van het filmfestival. Het was mijn favoriete film van het festival. Hij legde de levendigheid van India prachtig vast en ik kan niet geloven hoe mooi India is. Het gevoel toen ik de bioscoop uitliep... was echt geweldig. Het is een verrukkelijke, vrolijke film. Ik vond hem geweldig!

text_en: Was very fortunate to see the movie Hari Om at The Bermuda International Film Festival. It was the opening night and was such a delightful movie. It was shot beautifully around India and I want to go there now. The main actor..Vijay was absolutely incredible. He was the highlight of the movie. Apparently he was also in the movie..Monsoon Wedding. He was the total star of the show. Benoit's character cracked me up...was very funny. And the girl (forget the name) was great too. They were all great! There were many tremendous scenes like the one with the monkeys. And basically I just loved the movie. Everyone walking out was raving about it and it was certainly a high point of the film festival. Was my favorite from the festival. It really beautifully captured the liveliness of India and can't believe how beautiful India is. The feeling upon walking out of the cinema..was a real high. It is a delightful, happy film. I loved it!!


text: Ik was zo blij toen ik hoorde dat Hari Om in 2007 eindelijk op theatrale wijze zal worden uitgebracht. Ik heb deze film drie jaar geleden op het Vancouver International Film Festival gezien en sindsdien op de première gewacht, zodat ik iedereen die ik ken erop uit kon sturen om hem te zien. Het is alsof je een reis naar India maakt... kleurrijk, magisch, prikkelend. Afgezien van een nogal vreemde riksjascène in Hollywood-stijl is deze film erg realistisch. Dit is geen Bollywood-liedje en -dansfilm, maar hij heeft wel drama, romantiek en humor. De interactie tussen de Indiase taxichauffeur en de Franse toerist is een goede afspiegeling van de fundamentele verschillen tussen oosterse en westerse levensstijlen en filosofie. De personages zijn een beetje breed getekend, maar het acteerwerk was heel goed. Visueel is deze film een traktatie, want je krijgt echt een idee van hoe het is om door Rajasthan te rijden... als in een droom. Soms is het moeilijk te geloven dat alles wat je ziet en ervaart echt is... de film heeft dezelfde kwaliteit. Geweldige soundtrack ook!

text_en: I was so happy to learn that Hari Om will finally be theatrically released in 2007. I saw this film three years ago at the Vancouver International film Festival and have been waiting for it's release ever since so I could send everyone I know to see it. It's like taking a trip to India....colorful, magical, thought provoking. Aside from one rather strange Hollywood style auto rickshaw chase scene this movie is very realistic. This is not a Bollywood style song and dance movie but it does have drama and romance and humor. The interactions between the Indian taxi driver and the french tourist are a good reflection on the fundamental differences between Eastern and Western life styles and philosophy. The characters are a little broadly drawn but the acting was very good. Visually this movie is a treat as you really do get a sense of what driving through Rajasthan is like...dreamlike. Sometimes it's hard to believe everything you are seeing and experiencing is real...the movie has that same quality. Great soundtrack too!


text:
De openingsavond van het 'South Asian International Film Festival' (SAIFF) in New York was een evenement waar velen van ons op wachtten.
<0x3E> Ik was het zat om de 'promo' in een lus te zien, en de nasmaak van het nummer Angel van Nitin Sawhney in de promo liet me smeken om de rest te horen. Ik was onder de indruk van het visuele vertoon en ontzettend nieuwsgierig hoe de ruig uitziende autoriksjachauffeur het hart zou winnen van de oogverblindend beschaafde Franse toerist! Ik weet nog dat het thema me nogal intrigeerde toen ik er een paar regels over had gelezen in de krant, eeuwen geleden! Persoonlijk was ik een paar jaar geleden erg gefascineerd geweest door de flamboyante riksja's in Jodhpur! De sneeuw en de mensenmassa's buiten het theater maakten me alleen maar ongeruster.
Eenmaal in het theater merkte ik dat de SAIFF-organisatoren alleen maar voor rampspoed zorgden. Ik voelde me ongemakkelijk en geneerde me omdat het evenement zo slecht georganiseerd was, en ik zat in een lastig parket omdat ik mijn vrienden (van verschillende nationaliteiten) die ik op de vip-lijst had uitgenodigd, probeerde uit te leggen en excuses aan te bieden. Ik hoopte hun te bewijzen dat Indiase cinema niet altijd over Bollywood ging. Uiteindelijk en uiteindelijk stuurde de film wat frisse lucht onze kant op. Dat dacht ik tenminste. Autoriksja's die toeterden, verkeer en een heleboel chaos. Ik merkte dat ik glimlachte toen ik een gevoel van 'thuis' in me voelde opwellen.
Zo begon de reis van Hari Omore, een autoriksjachauffeur in Jaipur. De regisseur had geen betere rolbezetting met deze figuur kunnen bedenken. Van Monsoon Wedding tot Hari Omor <0xE2><0x80><0x93> Vijay Raaz draagt deze film, ondanks zijn niet-heldenuiterlijk, uitsluitend op aan zijn acteertalent en zijn kijk op de figuur, verrijkt met alle nuances van een riksjachauffeur in Rajasthan. Hij is door en door een winnaar. Maar hoe en waar hij zelfs maar zo vloeiend Engels leerde spreken, is de vraag! Maar zijn personage geeft blijk van prachtige nuances van humor en gevoeligheid. Ik ben dol op zijn onschuldige vertolking van een eenvoudige dorpsdokter die grote aspiraties heeft om ooit beroemd te worden en die toch weet wanneer hij zich moet afzonderen van de realiteit.
Camille daarentegen komt de film binnen in kleren die niemand in zo'n omgeving zou durven dragen. Het is echter wel grappig dat niemand zich echt iets van haar lijkt aan te trekken als ze zo gekleed is. Ze ziet er wel heel erg oogverblindend uit! Vooral in de tweede helft van de film, als ze indiaanse kleren aantrekt. Haar relatie met haar vriendje lijkt echter heel vaag. Het draagt waarschijnlijk bij aan de realiteit van bepaalde soorten relaties. De film voert ons door de mooiste delen van Rajasthan. Het verrassende is dat geen van de plaatsen anders is geportretteerd dan ze werkelijk zijn. Je ziet het vuil, je ziet de primitieve huizen... je ziet Rajasthan precies zoals het is! En toch is er maar één bijvoeglijk naamwoord dat je met'mooi' kunt aanduiden.
Dit is de eerste regisseur die waarschijnlijk weet hoe hij India precies zoals het is moet weergeven... met het vuil en het lawaai en alle negatieven waaraan India gehecht is! En toch het eruit laten zien als een van de mooiste plaatsen waar je kunt zijn.
Hartelijk dank! De enige minpunt van de film die ik zou kunnen bedenken, is het tempo. Ik vond het nogal traag op sommige stukken, maar je kunt er zeker van zijn dat je je nooit zult vervelen.
De achtergrondinformatie van Lewis Sawhney voegt een stijlvolle internationale, maar toch heel Indiase sfeer aan de film toe. Het nummer 'Angel' dat op een heel cruciaal moment in de film wordt gespeeld, versmelt prachtig met de beelden.
Ik heb ook gehoord dat behalve de hoofdpersonen, alle andere acteurs in feite gewoon normale mensen zijn die nog nooit eerder voor een camera hebben gestaan! Dat is een prijzenswaardige overweging, want de meeste van onze zogenaamde gevestigde acteurs kunnen nog steeds geen realistische personages op het scherm spelen. Toen ik een paar dagen later de bioscoop uitliep, vroeg ik een van mijn Bulgaarse vrienden die samen met mij naar de film had gekeken of hij nog een Indiaanse film wilde zien, en zijn antwoord was: 'Is die beter dan Hari Om? Zo ja, dan ga ik mee, zo niet, dan denk ik van niet. Van nu af aan zal Hari Om het referentiepunt zijn voor elke Indiaanse film die ik zie.' Bala, hoor je me?

text_en:
The opening night for the 'South Asian International Film Festival' (SAIFF) in New York was an event a lot of us were waiting for.

I would finally get to watch 'Hari Om'  I was tired of watching the "promo" on a loop and the lingering taste of the song Angel by Nitin Sawhney in the promo, left me begging to hear the rest of it. I was impressed by the visuals and tremendously curious about how the rugged looking auto rickshaw driver would win the hearts of the stunning sophisticated looking French tourist! I remember being rather intrigued by the theme, when I'd read a line or two about it in the papers, ages ago! Especially so, since I'd personally been very fascinated a few years ago, by how flamboyant the rickshaws in Jodhpur were! The snow and the crowds outside the theater only set my anxiety rising.

Once inside the theater, I found that the SAIFF organizers only presented disaster. I was uncomfortable and embarrassed by how poorly the event was organized and found myself in a difficult spot, trying to explain and offer excuses to my friends (of mixed nationalities) whom I'd invited on the VIP guest list. I was hoping to prove to them that Indian cinema was not always about Bollywood Eventually and FINALLY, the movie began sending some fresh air our way. Or so I thought Hari Om  started with chaos and noise. Autorickshaws honking, traffic and a whole lot of chaos. I found myself smiling as I felt a sense of "home" filling up inside me.

Thus began the journey of Hari Om an auto rickshaw driver in Jaipur  The director couldn't have made a better casting call with this character. From Monsoon Wedding to Hari Om  Vijay Raaz, despite his non-hero looks, carries this movie solely on his acting skills and his take on the character, replete with all the nuances of a rickshaw driver in Rajasthan. He's a winner all the way. But how and where he learnt to speak English even that fluently, is the question! However, his character portrays beautiful shades of humor and sensitivity. I love his innocent portrayal of a simple guy from a village who has big aspirations of being famous some day and yet knows when to cut away to reality.

Camille, on the other hand enters the movie wearing clothes that ANYONE wouldn't dare to wear in a place like that. It's funny however, that no one seems to really care too much about her dressed like that. She looks very very dazzling though! Especially in the latter half of the movie, when she changes to Indian attire. Her relationship with her boyfriend however seems very vague. It probably adds to the touch of reality of certain kinds of relationships.

The movie takes us through the most beautiful parts of Rajasthan  The surprising part is that none of the places have been portrayed anything other than what they REALLY are. You see the dirt, you see the primitive houses you see Rajasthan exactly the way it is!! Yet  there's only one adjective that it leaves you with  'beautiful'.

This is the first director who probably knows how to portray India exactly the way it is- with the dirt and the noise and all the negatives that India is attached to! Yet making it look like one of the most beautiful places to be in.

Kudos! to him for that.

The only downside of the movie that I could possibly see, is the pace I found it rather slow at certain parts  but rest assured that you will never be bored.

Nitin Sawhney's background scores add a classy international, yet very Indian flavor to the movie. The song "Angel" which plays at a very crucial time in the movie, blends beautifully with the visuals.

I've also heard that besides the main characters, all the other actors are actually just normal people who'd never ever faced a camera before!! That's commendable considering, most of our so called established actors  still can't portray realistic characters on screen.

All in all, watching this movie was a beautiful experience  It is a pot pourri of emotions. It's got romance, humour realism beautiful visuals and locations... , great music, a great cast  A PACKAGE DEAL! When I walked out of the theater - I felt proud to be Indian A few days later, I asked one of my Bulgarian friends who had watched the movie with me, if he'd want to watch another Indian Movie  and his response was  " Is it better than Hari Om? If it is, then I'll go if not, I think I'll pass. From now on, Hari Om will be the benchmark for every Indian Movie that I see." Mr. Bala, are you reading?


text: In één woord... magisch. En zo ongelooflijk echt. Vijay Raaz is zo ongelooflijk rauw, zo ongelooflijk kwetsbaar dat je alleen maar wilt dat zijn personages slagen in wat hij ook doet. En hij speelt Hari Om onberispelijk, van zijn absoluut perfecte 'Bollywood-e-shtyle' tot zijn onhandige, verlegen manier van doen bij een eerste kus. Hij is een echt begaafd acteur en ik zou niet aarzelen om hem in wat dan ook te zien, want hij brengt het allemaal tot leven en geeft het een ziel. Camille Natta is absoluut adembenemend. Het duurde even voordat ik haar aardig vond, misschien omdat ze de rol van onwetende maar gefascineerde toerist zo goed speelt. Haar overgang werd echt van haar en ze paste haar rol heel goed aan. Zelfs de man die je het liefst haat, haar vriend Benoit, was geweldig, hoewel je hem nooit echt mag vanwege het tuig dat hij speelt, speelt Jean-Marie Lamour een perfecte ploert. Het script <0xE2><0x80><0x93> zo echt. Ik merkte dat ik me tijdens de film herhaaldelijk tot mijn vriendin wendde om te zeggen: 'Dat is precies wat er in India gebeurt! Ze hebben het in elkaar gezet!' Heel echt, heel rauw. Heel bitterzoet, maar je verlaat het theater met een voldaan gevoel. Muziek van Nitin Sawhney is prachtig en past perfect bij de voortdurend veranderende stemmingen. Maar Vijay Raaz... ik merk dat ik steeds weer bij hem terugkom <0xE2><0x80><0x93> omdat hij deze film maakt. Hij is de held, de charmantste, ontwapenendste riksjachauffeur die je ooit zult tegenkomen <0xE2><0x80><0x93> hij is magisch. Een mooie, echte, lieve, ongelooflijk getalenteerde acteur die ik dolgraag wil zien schitteren in Bollywood, Hollywood of waar dan ook!

text_en: In a word...magical. And SO incredibly real. Vijay Raaz is so incredibly raw, so incredibly vulnerable, that you just want his characters to succeed, in whatever he does. And he plays Hari Om impeccably- from his absolutely perfect "Bollywood e-shtyle" to his awkward, shy manner with a first kiss. He is a truly gifted actor and I wouldn't hesitate to see him in anything, because he brings it all to life and gives it a soul. Camille Natta is absolutely gorgeous. It took some time for me to warm up to her- possibly because she plays the role of an ignorant but fascinated tourist so well. Her transition really became her and she molded into her role very well. Even the man you love to hate, her boyfriend Benoit, was wonderful, though you never really like him for the scum that he plays, Jean-Marie Lamour enacts a perfect cad. The script- so real. I found myself turning to my friend repeatedly throughout the film to say, "that's exactly what happens in India! they nailed it!" Very real, very raw. VERY bittersweet but you certainly leave the theater feeling fulfilled. Music by Nitin Sawhney is wonderful and goes perfectly with the constantly changing moods. But Vijay Raaz...I find myself constantly coming back to him- because he is what MAKES this movie. He is the hero, the most charming, disarming rickshaw driver you will ever encounter- he's magical. A lovely, real, sweet, incredibly talented actor who I cannot wait to see shine and succeed in Bollywood, Hollywood or anywhere!


text: Hari Om gaat over een onmogelijke liefde tussen een Franse toeriste en de autoriksjachauffeur die haar meeneemt naar een rendez-vous met haar onverschillige vriendje. Het is een soort derdewereldfilm die van een weelderige dromerij overgaat in een krankzinnige komedie, die zich onderscheidt door de briljante prestatie van Vijay Raaz, die een van India's drukkere acteurs is geworden na zijn optreden als evenementenplanner in Mira Nairs Monsoon Wedding.<br />In een interview blijkt Raaz niet onder de indruk van zijn succes en reageert hij nogal voorzichtig en peinzend op vragen. Hij ontdekte dat hij van acteren hield en sloot zich op de universiteit aan bij een grote toneelgroep, maar voor iemand met zo'n formele opleiding is hij verbazingwekkend onsamenhangend over zijn vakgebied. Hij spreekt over eerlijkheid en zuiverheid als de bronnen van zijn benadering, en de ernst van zijn verlangen om iets authentieks aan het publiek over te brengen, is duidelijk. Op het scherm straalt Raaz een emotionele integriteit en dramatische zelfverzekerdheid uit die zijn rol tot een buitengewoon niveau tillen, en regisseur Bharatbala heeft hem perfect gecast en geregisseerd. Hij heeft een prachtig expressief gezicht waar de camera van geniet; close-ups van dat gezicht zijn net zo meeslepend als opnamen van Camille Natta, die net zo beeldschoon is als de Franse vrouw Isa.

text_en:
Hari Om is about an impossible love between a French tourist and the auto-rickshaw driver who agrees to take her to a rendezvous with her indifferent boyfriend. A sort of third-world road movie, that careens from lush reverie to madcap comedy, it is distinguished by the stellar performance of Vijay Raaz, who has become one of India's busier actors after his appearance as the event planner in Mira Nair's Monsoon Wedding.

In an interview, Raaz proves to be quite untouched by his success, responding rather carefully and pensively to questions. He discovered a love of acting and joined a major theatre troupe while in university, but for one with so much formal training is surprisingly inarticulate about his craft. He speaks of honesty and purity as the wellsprings of his approach, and the earnestness of his desire to communicate something authentic to the audience is clear. On screen, Raaz conveys an emotional integrity and dramatic assurance that lifts his characterization to an extraordinary level, and Director Bharatbala has cast and directed him perfectly. He has a wonderfully expressive face which the camera revels in; close-ups of that face are as compelling as shots of Camille Natta, who is gorgeous as the Frenchwoman Isa.


text: Tussen de meeslepende, buitengewone scènes op een overvloed aan locaties in India en een plot dat geïnspireerd is door Bollywood maar geworteld is in de werkelijkheid, is deze zeer ontroerende film een must-see voor mensen die van een goede romance/avontuur houden. En daarmee bedoel ik 'goed', niet een gemakkelijke en gekunstelde happy ending in Hollywood of Bollywood. De oostkust ontmoet de westkust in een andere versie van de buddyfilm. De voorstellingen zijn geïnspireerd en briljant, de film is episch en de plot onderhoudend, ontroerend en aangrijpend, zonder een spoor van sentiment of goedkoop sentiment. HARI OM is een mooie film waar je tanden niet van gaan rotten. Kijk ernaar!

text_en: Between sweeping, extraordinary scenes within a plethora of Indian locations and a plot which is Bollywood inspired yet grounded in reality, this highly moving film is a must-see for those who love a good romance/adventure. And by this, I mean "good", not a Hollywood or Bollywood easy and contrived happy ending. East meets West in a different take on the buddy film. The performances are inspired and brilliant, the cinematography epic and the plot entertaining, engaging and poignant without a trace of schmaltz or cheap tugging at heartstrings. HARI OM is a sweet film that won't rot your teeth. See it!


text: Aan de ene kant is Hari Om een film die gebruikmaakt van een bekend genre - de road movie - om een bekend verhaal te vertellen: een nieuwsgierige westerling verkent het mysterieuze Oosten. Maar in wezen gaat de film over twee mensen: een jonge Franse schoonheid (Isa) die het leven ten volle wil ervaren en een gemotoriseerde riksjachauffeur (Hari Om) met Bollywood-aspiraties, afkomstig uit heel verschillende culturen, die zich langzaam maar zeker tot elkaar aangetrokken voelen en de prachtige, krankzinnige chaos die India tegenwoordig is. De kloof tussen hen kan nooit worden overbrugd, maar de regisseur slaagt erin de twee zo dicht mogelijk bij de rand van een affaire te brengen zonder de geloofwaardigheid van het verhaal te schaden. India en zijn bevolking vormen de essentiële ingrediënten van het verhaal, en afgezien van de hoofdpersonen worden de rollen prachtig en overtuigend gespeeld door mensen die tijdens de productie van de film zijn gerekruteerd tussen de Indiase steden en dorpen die de setting van de film vormen. Voor deze kijker is er één belangrijk negatief: een Keystone Kops-achtervolging vlak voor het einde van de film, als Hari vlucht voor gangsters die eropuit zijn een gokschuld te innen. Maar de slotscènes waarin Isa en Hari afscheid nemen zijn aangrijpend en onvergetelijk.

text_en: On one level, Hari Om is a film using a familiar genre - the road movie - to tell a familiar story: curious Westerner explores the mysterious East. But at its heart, the film is about two people, a young French beauty (Isa) bent on experiencing life to the fullest and a motorized rickshaw driver (Hari Om) with Bollywood aspirations, from vastly different cultures, their slowly growing attraction for each other, and the beautiful mad chaos that is India today. The gap between them can never be bridged, but the director succeeds in bringing the two as close to the brink of an affair as possible without damaging the story's plausibility. India and its people are essential ingredients of the narrative, and except for the main characters, the roles are played beautifully and persuasively by locals recruited during the film's production while on the road between the Indian towns and villages that form the film's setting. One major negative for this viewer: a Keystone Kops chase near the film's conclusion as Hari flees mobsters bent on collecting a gambling debt. But the closing scenes where Isa and Hari bid farewell are poignant and unforgettable.


text: Ik heb deze film gezien op het Seattle International Film Festival, waar het wemelde van de filmfanaten en Indiase expats. De film is verbazingwekkend mooi en soepel verlopend voor een eerste film. De regie is zelfverzekerd, vooral bij de plaatselijke bevolking die ter plekke werd gerekruteerd voor figuranten en bijrollen. Hoewel de plot en de verhaallijn elementair zijn tot ze niet meer bestaan, wordt het gebrek gecompenseerd door de genoegens van het kijken naar de voorstellingen en het landschap. De soundtrack van deze film is een grote attractie voor muziekliefhebbers van over de hele wereld. Als je wilt zien wat er in 45 dagen gedaan kan worden, met elke dag een andere locatie, moet je bij Hari Om zijn voor inspiratie. Het werd niet in het vraag-en-antwoordgesprek onthuld, maar ik kan me voorstellen dat Hollywood een lesje in het maken van budgetfilms kan leren door van deze regisseur te leren.

text_en: I saw this film at the Seattle International Film Festival in a full house of avid movie buffs and Indian ex-pats. The film is amazingly beautiful and smooth flowing for a first film. The direction is self assured, especially with locals who were recruited on the fly for extras and bit parts. While the plot and story line is elementary to nonexistent, the pleasures of watching the performances and scenery offset the lack. The soundtrack to this film is a big attraction to world music lovers. If you want to see what can be done in 45 days, with a different location every day, check out Hari Om for inspiration. It was not disclosed in the Q & A, but I imagine Hollywood could take a lesson in budget film-making by learning from this director.


text: Een werk van liefde. Elk beeld is volmaakt en grijpt je vast. Dan voeren pure emotie en verhalen vertellen je door een droom die je nog lang na de film bijblijft. De regisseur krijgt je hart en leidt het door 100 minuten visuele poëzie. Je maakt deel uit van de emotionele rit van de personages. Ik heb deze film op 2 festivals gezien en hij kreeg staande ovaties bij elke vertoning. Het opmerkelijke verhalen vertellen overstijgt nationaliteit en taal en ik had het gevoel dat ik deel uitmaakte van het drama dat zich voor me ontvouwde. De casting is zo perfect als maar kan. Vijay Raaz, Camille en Benoit staan allemaal hun mannetje. Ik beveel deze film van harte aan bij iedereen die van goede film houdt. Ik kan niet wachten tot de film in de bioscopen draait.

text_en:
A labor of love. Each frame is picture perfect and grabs you. Then the sheer emotion and story-telling take you through a dream that stays with you long after the movie. The director gets your heart and leads it through 100 minutes of visual poetry. You are a part of the emotional ride of the characters. I have seen this movie at 2 festivals and it got with standing ovations at every showing. The remarkable story-telling transcends nationality and language and I felt I was a part of the drama unfolding before me. The casting is as perfect as one can get. Vijay Raaz, Camille and Benoit each hold their own.

I strongly recommend this film to everyone who appreciates good cinema. I can't wait for the commercial release of this movie.


text:
Dit heb ik net gezien op het filmfestival van Philadelphia. Het was de mooiste film die ik in lange tijd heb gezien. Het verlokkende personage van Isa is een open, onderzoekende en (zoals in de film) met liefde gevulde persoon - argeloos geportretteerd door de mooie Camille Natta. De begeleidende muziek is kalmerend en vervoerend, balsem voor de ziel.
Elk personage lijkt op de een of andere manier met elkaar in conflict te zijn - en hun interacties (met conflicten) zorgen voor een geweldig verhaal. Het verhaal dat door A.K. Hangal werd verteld als de Ouweheer was buitengewoon magisch - ik wilde dat het maar door en door zou gaan.
Dat Hari zich zijn 'plaats' scheen te herinneren. Het verhaal kreeg weer kracht <0xE2><0x80><0x93> een verfrissende verandering ten opzichte van de luchthartige intriges van veel moderne schrijvers.
Alles bij elkaar een uitstekende film.

text_en:
I just saw this at the Philadelphia Film Festival. It was the most wonderful movie - the best I've seen in quite a while. The enticing character of Isa is an open, exploring and (as remarked in the film) love-filled person - guilelessly portrayed by the beautiful Camille Natta. The accompanying music is soothing and transporting, a balm to the soul.

Each character seems to be conflicted in some way - and their interactions (w/ conflicts) make for a great story. The tale told by A.K. Hangal as the Old Man was most magically done - I wanted it to go on and on.

That Hari seemed to remember his "place" throughout added get power to the story - a refreshing change to the bubble-headed plots of many modern writers.

All and all, an excellent film. Go see.


text: Blijf rustig zitten en laat regisseur Bharatbala ons meenemen op een visuele en sensuele reis van de geest en de geest van India. Wanneer heb je voor het laatst echt van een film kunnen genieten? Deze film heeft tempo en brengt ons in richtingen die misschien alleen in India bestaan. Als je India voor die tijd niet wilde bezoeken, zal deze film ervoor zorgen dat je het nu wel wilt bezoeken. Deze film bevat dansmeisjes, een achtervolgingsscène en de mafioso die erbij betrokken is. Maar er is nog veel meer. Bedankt, Bharatbala, dat je ons zo'n levendig en prachtig verhaal hebt verteld. Ik vond het einde geweldig. Wij vrouwen willen geen illusies in het leven, we willen werkelijkheid. 'Ik heb een vriend van me ontmoet op het filmfestival in Sonoma en ik heb je heel even ontmoet. Veel succes met je distributie en ik praat de film de grond in.'

text_en: Sit back and let Director Bharatbala lead us into a visual and sensual voyage of the mind and spirit of India. When was the last time you could say you really enjoyed a movie? This movie has pace and keeps us moving in directions that may only exist in India. If you didn't want to visit India before this movie will surely make you want to visit it now. This movie has dancing girls, a chase scene, and the mafioso involved. But it has a lot more. Thanks, Bharatbala, for taking us on such a spirited and wonderful tale. I loved the ending. We women don't want illusions in life, we want reality. P.S. I was Carolyn's friend at the Sonoma Film Festival and met you briefly. Good luck with your distribution efforts and I'm talking up the movie a storm.


text:
Voor ik het vergeet, laat ik zeggen dat de kunst hier uitmuntend is. Van vuilnisemmers tot het enorme cruiseschip, de tekeningen zijn prachtig. Als dit niet geanimeerd was, zouden de critici de 'richting' hier prijzen, want die is echt goed.
Het verhaal: Sylvester snuffelt rond in het afval op de scheepswerven, maar de peuken zijn dun. Terwijl hij staat te peinzen aan de kade naast een groot schip, ziet hij door een patrijspoort Tweety in zijn kooi. Tweety ziet hem ook, en je kent zijn eerste opmerking <0xE2><0x80><0x93> dezelfde die hij altijd maakt als hij de kat ziet. Hoe dan ook, Sylvester rent naar hem toe, doet de patrijspoort open en zegt: 'Hallo, ontbijt!' Tweety slaat het patrijspoortraam voor zijn gezicht dicht en zegt: 'Wat is er?' Jij stoute ouwe gluiperd van een kater!' De kat valt in het water.
De onverschrokken Sylvester sluipt snel terug aan boord, loopt op zijn tenen Tweety's hut binnen, grijpt hem beet en staat op het punt om weg te gaan als <0xE2><0x80><0x93> wham! <0xE2><0x80><0x93> 'Oma' met haar paraplu in de deuropening verschijnt. Sylvester krijgt een pak slaag omdat de oude dame haar lievelingsvogel weer eens beschermt. Maar,'snoezepoes,' zegt oma, 'ik heb mijn bril laten vallen. Ik kan niks zien zonder die bril. Hemeltjelief, waar zijn die bedriegers?'
Nu heeft Sylvester de overhand... en de gewone kat-probeert-een-vogeltje-te-vangen-trucs worden weer toegepast, net als de bril van oma. Het slimste was om haar bril te pakken en er een afbeelding van Tweety op te schilderen, zodat ze, als ze wakker werd en hem opzette, de vogel zou zien en zou denken dat alles in orde was.
Over het geheel genomen was het een heel onderhoudend, geanimeerd verhaal dat heel leuk was om te zien. Zoals je aan de citaten kunt zien, vind ik de dialogen in sommige van deze oude cartoons prachtig.

text_en:
Before I forget, let me say the artwork in here is outstanding. From garbage cans to the huge cruise ship, the drawings are beautifully done. If this wasn't animated, critics would be lauding the "direction" in here, because it's really good.

To the story: Sylvester is picking through the garbage at the shipyards but the pickins' are slim. While brooding at the dock next to a big ship, in a porthole he spots Tweety in his cage. Tweety spots him, too, and you know his first comment - the same one he always makes when he spots the cat. Anyway, Sylvester runs over, opens the porthole and says, "Hello, breakfast!" Tweety slams the porthole window on his face and says, "You bad old peeping tomcat!" The cat falls into the water.

The undaunted Sylvester quickly sneaks back aboard ship, tiptoes into Tweety's cabin, grabs him and is ready to leave when - wham! - there's "Granny" at the door with her umbrella. Sylvester takes a beating as the old lady protects her pet bird once again. But, "flippety gibbet," says Granny, "I've dropped my glasses. I can't see a thing without 'em. Heavens to Betsey, where are those cheaters."

Now Sylvester has the upper hand....and the normal cat-trying-to-catch-bird shenanigans are on again, like Granny's glasses. Sylvester's most clever act was to take her glasses and paint a picture of Tweety on them, so when she woke up and put them on, she'd see the bird and think it was okay.

Overall, a very entertaining animated short that was a lot of fun to watch. As you can tell by the quotes, I love the dialog in some of these old cartoons.


text: Dit is een van die tekenfilms van Tweety en Sylvester, die dit legendarische stel alleen onderdeed voor Bugs Bunny in termen van populariteit in Looney Tunes.<br /><0x3E> Afgezien van alle situatie's voor dit duo (Sylvester die uit vuilnisbakken eet, de 'I Tawt I Taw a Putty tat'-regel, et cetera), heeft Tweety's S.O.S. ook de hoofdrol in Granny, een van die ondersteunende karakters die deze Warner Bros.-klassiekers in overvloed hadden om hun kleur en smaak te verrijken. Ditmaal zijn de kat en de vogel aan boord van een oceaanstomer en de grappen die uit deze situatie voortkomen zijn creatief en levendig. Wat een dag was dat in de geschiedenis van de tekenfilm toen Friz Freleng besloot zijn Sylvester te koppelen aan het gele vogeltje van de overleden Robert Clampett.

text_en:
This is one of those Tweety and Sylvester cartoons that made this legendary pair second only to Bugs Bunny in terms of Looney Tunes popularity.

Besides having all of the stock situations for this duo (Sylvester feeding out of garbage cans, the "I tawt I taw a putty tat" line, etc.), Tweety's S.O.S also stars Granny, who is one of those types of supporting characters that these Warner Bros. classics had in abundance to enrich the color and flavor of them. This time out the cat and bird are aboard an ocean liner and the gags that are extracted from this situation are creative and lively.

What a day that was in cartoon history when Friz Freleng decided to pair his Sylvester with the departed Robert Clampett's little yellow bird.


text: Mensen die zeggen dat sommige tekenfilms van de Looney Tunes ongepast zijn voor kinderen, zijn blijkbaar iets vergeten: ze waren oorspronkelijk niet voor kinderen bedoeld. Ze werden geproduceerd voor de bioscoop, om te worden vertoond vóór de speelfilms, zodat ze alles konden laten zien wat ze wilden. 'Tweety's S.O.S.' heeft de slechte pik van Sylvester die Tweety aan boord van een oceaanstomer aantreft en aan boord gaat om hem te pakken te krijgen. Maar er zijn twee dingen die tegen Sylvester werken: Oma beschermt de kanarie heftig en Sylvester wordt gemakkelijk zeeziek (we zien hem niet overgeven, maar met zijn groene gezicht maken ze volkomen duidelijk dat hij dat juist wel deed!). En dan heeft die schijnbaar leuke Tweety natuurlijk ook nog een rotkop. Het is geweldig om te zien dat deze tekenfilms niet bang waren om alles te laten zien; wat ze ook wilden laten zien, ze lieten het zien. We moeten begrijpen dat tekenfilms niet altijd bedoeld waren als leuk vermaak voor kinderen. Ze waren echt grappig.

text_en:
People who say that some of what the Looney Tunes cartoons show is inappropriate for children have apparently forgotten something: they weren't originally intended for children. They were produced for the cinema, to be shown before feature films, and so they could show anything that they wanted. "Tweety's S.O.S." has that bad puddy tat Sylvester finding Tweety aboard an ocean liner and boarding the ship to try and get him. But two things work against Sylvester: Granny is vehemently protecting the canary, and Sylvester easily gets seasick (we don't see him throwing up, but with his green face, they make it perfectly clear that he was doing just that!). And then of course, the seemingly cute Tweety has a bad-ass streak.

It's just great to see how these cartoons weren't afraid to go all out; whatever they thought about showing, they showed. We need to understand that cartoons weren't always supposed to be cute entertainment for children. Really funny.


text: In Tweety's S.O.S. wordt Sylvester van vuilnisbakkenpikker tot verstekeling op een cruiseschip dat toevallig een zekere kanarie aan boord heeft <0xE2><0x80><0x93> en oma, zijn eigenaresse. O, o! Opnieuw vormen Tweety en oma vele obstakels voor de pogingen van de kat om de vogel te pakken te krijgen. Sylvester wordt ook een paar keer zeeziek. En de tweede keer dat de kat met de rode neus naar de plek op het schip gaat die iets heeft dat zijn kwalen geneest, vervangt Tweety het door nitroglycerine. Dus nu kan Sylvester vuur spuwen! Ik zal hier even stoppen en zeggen dat dit weer een uitstekende

text_en: In Tweety's S.O.S, Sylvester goes from picking garbage cans to being a stowaway on a cruise ship that happens to carry a certain canary bird-and Granny, his owner. Uh-Oh! Once again, Tweety and Granny provide many obstacles to the cat's attempts to get the bird. Sylvester also gets seasick quite a few times, too. And the second time the red-nosed feline goes to the place on the ship that has something that cures his ailments, Tweety replaces it with nitroglycerin. So now Sylvester can blow fire! I'll stop here and say this is another excellent cartoon directed by Friz Freling starring the popular cat-and-bird duo. Tweety's S.O.S is most highly recommended.


text: Grappig, ja. Een Freleng-klassieker! Om Sylvester groen te zien worden is altijd een traktatie, en het brengt ons terug naar de tijd dat stripfiguren nog dapper waren en afgestemd op de volwassen geest.<br />Heerlijk!

text_en:
Funny, yes. A Freleng classic! To watch Sylvester turn green is always a treat, and it brings us back to the days when cartoon slapstick was brave and geared for the adult mind.

Loved it!