text: Ten eerste ben ik Amerikaan <0xE2><0x80><0x93> ik heb op IMDb nog geen commentaren van Amerikaanse kijkers over deze serie gezien. Ten tweede werk ik in de televisiewereld in de ontwikkelingsfase. Dus zwelg ik in een groot deel van de smurrie die voortkomt uit de Amerikaanse televisieprogrammering. 'Unit One' is een voorbeeld van televisie dat teruggrijpt op wat ik zou omschrijven als scripts in de stijl van de jaren zeventig, qua karakters. Namelijk die films die gemaakt zijn door jonge autueurs die de vrije hand hadden om de drama's realistischer te maken en de organische karakterontwikkeling mogelijk te maken. Het gaat meer in de richting van de Britse sterdrama's 'Cracker' en 'Eerste verdachte' en de briljante 'Onderbuik' van Australië. 'Unit One' bevat stand-alone zaken die elke week worden behandeld en dan opgelost. De mysteries zijn niet buitengewoon of bijzonder byzantijns. Ze draaien meestal om één enkele draai, komen meestal binnen op 40 minuten, en de resolutie wordt netjes verpakt in de 15 minuten daarna. Wat deze serie een frisse wind laat waaien, is het feit dat er hoofdpersonen in voorkomen die je in aflevering 2 herkent. Dit zijn echte, levende, levende personages met persoonlijke bagage, maar het is geen praatgrage, krankzinnige bagage waar Amerikaans wrakhout als 'Grey's Anatomy' of 'Desperate Housewives' uit voortkomen. Dit zijn realistische personen wier achtergrond zich in de loop van de serie op zijn gemak ontvouwt, alsof je dagelijks met hen werkt. Na de hersenloze tien jaar van 'CSI's', 'NCIS's' en 'Desperate Housewives'. Het is verfrissend om, net als bij 'Crime Minds' en hun nageslacht, te gaan zitten kijken naar vrienden met wie je tijd wilt doorbrengen, zoals het geval is bij 'Unit One'. Het luchtige geklets, de ongeëmotioneerde, houterige dialogen en het overmatige gevaar waarmee die Amerikaanse series waar ik het over had ons elke week overstelpen, zijn absurd in vergelijking met de nuances en de rustige resonantie die je krijgt bij deze opmerkelijke Deense serie. Ik zit in aflevering 7 van het eerste seizoen, maar ik heb alle vier de seizoenen al gekocht en zit er voor de lange termijn aan vast. Als je behoefte hebt aan explosies en opblaasbaar testosteron, samen met muziek van The Who en flitsende, door neon verlichte, zenuwslopende camera-acties met codeachtige hoofdpersonen als je voornaamste dieet van televisiedrama, stel ik voor dat je uit deze serie wegblijft. Als je een volwassene bent met een honger naar subtiele, aangrijpende, bedachtzame en, ja, soms rechttoe rechtaan procedurele misdaaddrama's, raad ik je aan deze serie te bekijken.

text_en: First off, I'm an American -- I haven't seen any comments on IMDb about this series yet from a U.S. viewer. Secondly, I work in the television business in development. So I wallow in much of the sludge that comes out of American broadcast programming. "Unit One" is an example of television that's a throwback to what I would attribute as '70s-style scripting, feature-wise. Namely, those films made by young autueurs who had free rein to make the dramas feel more realistic and to allow for organic character development. It tacks more along the lines of stellar British dramas like "Cracker" and "Prime Suspect" as well as Australia's brilliant "Underbelly." "Unit One" features stand-alone cases that are committed, then solved, each week. The mysteries aren't extraordinary or particularly byzantine. They usually center around one single twist, clocking in generally at the 40 minute mark, and resolution is neatly wrapped up in the 15 minutes thereafter. What makes this series a breath of fresh air is that it features main characters that you are hooked on and find relatable by episode 2. These are real, breathing, alive characters that have personal baggage, yet it's not a talky, batty type of baggage that American flotsam such as "Grey's Anatomy" or "Desperate Housewives" spoons out. These are realistic individuals whose backstories unfold leisurely over the course of the series, as if you work with them on a daily basis. After the mindless decade of "CSI's," "NCIS's," and "Criminal Minds," along with their subsequent spawns, it's refreshing to actually sit down to watch friends you want to spend time with, as is the case with "Unit One." The quippy banter, the unemotional wooden dialogue, and the over-the-top jeopardy that those American series I mentioned bludgeon us with each week are absurd compared to the nuance and the quiet resonance you get with this remarkable Danish series. I'm on episode 7 of the first season, but I've already bought all four seasons and am in for the long haul. If you need explosions and farcically-hopped up testosterone, along with music by The Who and fast-cutting, neon-lit, jittery palsy-cam action with cipher-like main characters as your main diet of television drama viewing, I suggest you stay away from this series. If you are an adult with a hunger for subtle, poignant, thoughtful and, yes, sometimes straight-forward procedural crime dramas, I urge you to check this show out.


text: Dit is een van de beste niet-Engelse series die ik ooit heb gezien. Hij weeft interessante losse en dubbele afleveringen van misdaad oplossen samen met een persoonlijk aspect dat je gewoon niet krijgt in CSI. De afzonderlijke personages hebben allemaal een persoonlijk leven dat goed past bij hun werk overdag en dat af en toe tussenbeide komt. Bovendien slagen de personages er allemaal in om zich gedurende de afleveringen van nature te ontwikkelen.<br />De casting is voortreffelijk en het is in heel Denemarken opgenomen, wat een goed voorbeeld is van de hoogtepunten die dat majestueuze land te bieden heeft. Jammer genoeg zijn er maar 32 afleveringen gemaakt, maar het is wel eersteklas televisie. Laten we hopen dat ze overwegen om meer afleveringen van hetzelfde kaliber te maken.

text_en:
This is one of the best Non-English series I have seen. It weaves interesting single and double episodes of crime-solving together with a personal aspect that you just don't get in CSI. The individual characters all have personal lives that combine well with their day job and occasionally interfere. Additionally the characters all manage to naturally evolve throughout the episodes.

The casting is superb and it was taped all over Denmark, giving a good example of the highlights that majestic country has to offer. Unfortunately only 32 episodes were made, however they are top-notch television. Here's hoping they consider making some more episodes of the same caliber.


text: Deze productie, gebaseerd op waargebeurde misdaadverhalen, is een ervaring door middel van een uitstekende regie, die op alle niveaus werkt en een lef heeft dat je niet vaak ziet in misdaadseries. Elke aflevering is spannend omdat het lijkt alsof het team gelooft dat 'dit op dit moment mijn leven is <0xE2><0x80><0x93> deze moord of moorden zijn mijn verantwoordelijkheid', en de productie is briljant.<br />Als kijker heb je alleen maar een heerlijke vervulling van het gevoel dat je vermaakt wordt, want je hebt het gevoel dat hun focus, al dan niet opzettelijk, erop gericht is je een leuke tijd te bezorgen... o) Deze moet je niet missen, hij valt precies onder het genre 'broeders onder elkaar' en is een'moeten hebben gezien'-ervaring <0xE2><0x80><0x93> Wat een geweldige misdaadtijd!

text_en:
This production, build on real danish crime stories, is a experience through excellent directing, acting on all levels and has a nerve not often seen in crime series. Every episode is a thrill because it's seems like the hole team believe that "this is my life right now - this murder or murders are MY responsibility to solve" and the output is brilliant.

As a viewer, you just have this wonderfully filling of being entertained cause it feels like their focus, on purpose or not, lie on that they WONT you to have a good time...:o) Don't miss this one, it's just right under 'Band of brothers' quality and is a "must have seen" experience - What a wonderful crime time !


text:
'Rejseholdet' is een van de beste nieuwe politieseries die ik ooit heb gezien.
De serie gaat over Unit 1 van de politie, een soort FBI-team dat door het hele land moordzaken oplost, en over de zaken waaraan ze werken, en over de invloed die hun werk op hun privéleven heeft, en over de prijs die ze soms moeten betalen om deel uit te maken van een topteam van de politie.
Ik had er niet veel van verwacht toen ik naar deze serie begon te kijken <0xE2><0x80><0x93> ik was aangenaam verrast, de serie is opwindend, soms leuk, er zit zowel drama als spanning in, ik vind het geweldig.

text_en:
'Rejseholdet' is one of the best new danish tv-series that i have watched.

The series is about the danish police force's Unit 1 - a kinda FBI-style team that help solve murder cases all over the country, and the cases they work on, plus the influence that their jobs have on their personal lives, and the price they sometimes has to pay to be a part of a top police team.

I didn't expect much when I started watching this series - I was pleasantly surprised, the series is exciting, sometimes fun, it's got both drama and suspense, I love it.


text:
Natuurlijk ben ik een beetje bevooroordeeld, maar voor die tijd was het de meest accurate weergave van mariniers die ooit op het witte doek te zien is geweest.
Ik was in Camp Pendleton voor een infanterietraining toen Webb met zijn ploeg een paar buitenscènes ging filmen en ons gezelschap werd gevraagd mee te doen. Het duurde zo'n twee of drie dagen voor zover ik me kan herinneren.
Webb en Don Dubbins waren serieus en zakelijk.

Tijdens het filmen van onze korte scène <0xE2><0x80><0x93> die een 18-jarige een eeuwigheid leek te duren <0xE2><0x80><0x93> was Webb heel consciëntieus in het rechtzetten van dingen (marinierse dingen) en hij deed het goed, met één uitzondering <0xE2><0x80><0x93> die scène waarin een rekruut een zonnebril droeg. Nooit gebeurd, om een heleboel redenen. Ik heb een video van de film en ik zal mijn kleinkinderen vervelen zodra ik ze maar een paar seconden stil kan laten zitten terwijl ik hun papaw laat zien toen hij nog een jonge dekhengst was en deel uitmaakte van de grootste gevechtseenheid ter wereld (geen opschepperij, gewoon een feit).
Wat me toen verbaasde, was hoe goed de echte mariniers hun acteerrollen uitvoerden. Dat was voordat ik besefte dat officieren enige acteergenen moeten hebben om hun werk goed te kunnen doen.
De enige film die ik sindsdien heb gezien die even goed is als de di is de eerste helft van Full Metal Jacket, en die is alleen maar beter vanwege de grove taal. Toen de di werd gemaakt, mocht er niet gevloekt worden op het scherm.
Ondanks het gebrek aan godslastering is het nog steeds een geweldige film om te huren.
Ooooo-rahhhhhh!!!!!
Semper Fi, Do or Die!

text_en:
Of course I'm a bit prejudiced but for the time it was the most accurate portrayal of Marines ever shown on the big screen.

I was at Camp Pendleton undergoing infantry training when Webb brought his crew down to film some outdoor scenes and our company was asked to participate. It took about two or three days as best I can recall.

Webb and Don Dubbins were serious and businesslike.

During the filming of our short scene--which seemed to take forever to an 18 year old--Webb was very conscientious about getting things (Marine things) right and he did a good job with one exception--that scene where a recruit was wearing sunglasses. Never happen for a host of reasons.

I have a video of the movie and will bore my grandkids anytime I can make them sit still for a few seconds as I show them their Papaw when he was a young stud and part of the world's greatest fighting force (no brag, just fact).

What amazed me then was how well the real Marines carried out their acting roles. That was before I realized that DIs have to have some acting genes to get their job done.

The only film I've seen since that is the equal of the DI is the first half of Full Metal Jacket and that part is superior only because of the foul language. When the DI was made, cursing wasn't allowed on screen.

Despite the lack of profanity, it's still a great movie to rent.

Ooooo-rahhhhhh!!!!!

Semper Fi, Do or Die


text: Jack Webb speelt sergeant Jim Moore, een harde maar eerlijke marinier wiens taak het is om jonge tieners voor te bereiden op een mogelijke strijd. Niemand had deze rol beter kunnen spelen dan Jack Webb. Als voormalig marinier kan ik u verzekeren dat dit de meest accurate film is over de basistraining op de Korp. Uiterst onderhoudend!

text_en: Jack Webb is riveting as a Marine Corp drill instructor in the D.I.. Webb play Sgt.Jim Moore, a tough but fair Marine whose job it is to prepare young teens for possible combat. No one could have played this role any better that Jack Webb. As a former Marine,I can assure that this is the most accurate film dealing with basic training in the Corp. Extremely entertaining!


text:
Ik had het geluk dat ik in de herfst van 1959 op Paris Island was. De di vertoonde op een avond de film in de openlucht recht voor onze kazerne, Plt 162, B Co, 1st Bn, 1st ITR.
Hoewel we er niet lang genoeg waren geweest om zelfs maar te overwegen een film te gaan zien, konden we de mensen horen lachen. Het is een van de vele onuitwisbare herinneringen aan mijn dertien weken als privédetective.
Op een later tijdstip heb ik hem in een bioscoop te zien gekregen. Ik ben er nog steeds van overtuigd dat het tot op de dag van vandaag de meest realistische weergave is van de ervaring aan het eind van de jaren vijftig. Niemand heeft het beter gedaan dan Jack Webb...

text_en:
I had the good fortune to be at Perris Island in the fall of 1959. The DI showed one evening at the outdoor theater directly in front of our barracks, Plt 162, B Co, 1st Bn, 1st ITR.

Although we hadn't been there long enough to even think about seeing a movie, we could hear those that were laughing. It's one of the many indelible memories of my thirteen weeks at PI.

At some later date, I got to actually see it in a theater. I'm still convinced that, to date, it remains the most realistic portrayal of the experience in the late 1950's ever done. No one has done it better than Jack Webb...


text: Wauw, ik had zeker niet verwacht dat ik zo van deze film zou genieten als ik had gedaan. Ik had er zelfs nog nooit van gehoord, tot ik hem op een dag in de videobak zag staan. Ik dacht dat Jack Webb die een legerinstructeur speelde wel leuk zou zijn om te grinniken, maar ik dacht dat het drama zou verbleken in vergelijking met de recente films van D.I., zoals die in 'Full Metal Jacket' of 'An Officer and a Gentleman'. Tjonge, ik had het mis. Dit is waarschijnlijk het beste werk dat Webb ooit heeft gemaakt... verreweg beter dan zijn eenlettergrepige 'Dragnet'-voorstellingen. De uitvoering van zijn stoere-jongens dialoog is gewoon briljant... Het verhaal mag dan een beetje onbenullig lijken in vergelijking met de ruigere militaire films die erna zijn gekomen, maar ik vond de film toch fascinerend en fascinerend. Zelfs een volkomen onnodig muzikaal intermezzo in een militaire nachtclub bracht me in de ban. Weet iemand waar ik een exemplaar kan krijgen van dat geweldige nummer van Ray Coniff 'If'n You Don't, Somebody Else Will'? Webb speelt de stoerste drilinstructeur aller tijden... en hij staat onder druk om die schooier van een soldaat Owen eruit te schoppen, maar jezus, hij ziet een man die ergens in dat mietje begraven ligt en hij gaat hem schoppend en schreeuwend eruit slepen! Geweldige film!

text_en: THE D.I. (4 outta 5 stars) Wow, I certainly did not expect to be enjoying this movie as much as I did. I had never even heard of it until I saw it sitting in the discount video bin one day. I figured Jack Webb playing an army drill instructor might be good for a chuckle but figured the drama would pale in comparison to such recent movie D.I.s as portrayed in "Full Metal Jacket" or "An Officer and a Gentleman". Boy, was I wrong. This is probably the best work Webb has ever done... far and away better than his one-note "Dragnet" performances. The delivery of his tough guy dialogue is just brilliant... done in his patented deadpan monotone and yet you *know* that the guy means every word of it. The story might seem a little hokey compared to the grittier military movies that have followed but I still found the movie fascinating and compelling. Even a completely unnecessarily musical interlude in an army nightclub had me hooked. Anyone know where I can get a copy of that terrific Ray Coniff song "If'n You Don't, Somebody Else Will"? Webb plays the toughest dang drill instructor ever... and he's under pressure to kick out the deadbeat Private Owen but, by golly, he sees a man buried somewhere in that sissyboy and he's gonna drag him out kicking and screaming! Great stuff!


text:
Ik was marinier in Camp Pendleton toen de D.I. tevoorschijn kwam (1ste Divisie Mariniers, 11de Regiment Mariniers, 3de Bataljon, I-Batterij). Ik herinner me nog dat ik met een stel andere Mariniers in de rij stond om de film te zien in de 'Star'-bioscoop in Oceanside, Californië.
We hadden in de verste verte niet verwacht dat de film een beeld zou geven van alles wat we in het opleidingskamp hadden meegemaakt, maar we waren allemaal aangenaam verrast over hoe goed de film was gemaakt. Het idee om echte Mariniers in de film te gebruiken was een geweldig idee (ik geloof dat het allemaal echte Drill Instructors waren). Jack Webb was een goede acteur, maar hij kon gewoon geen 'cadans' noemen zoals een echte Drill Instructor. We moesten allemaal lachen toen de moeder van de 'probleem'-rekruut naar het opleidingskamp kwam om met de kapitein te praten. In geen miljoen jaar zou dit gebeurd zijn, maar zo is Hollywood, en we lieten ons door die episode niet weerhouden om van de film te genieten.
Ik ging in de zomer van 1956 naar het opleidingskamp van de MCRD in San Diego, en in die tijd waren er praktisch geen grenzen aan wat de FBI met je kon doen. Het 'Ribbon Creek'-evenement op Parris Island had nog geen invloed gehad op het opleidingskamp, in elk geval niet op de MCRD - San Diego.
Ik ben het eens met wat veel van de andere recensenten hebben opgemerkt over de'stijfheid' van brigadier Moore ten opzichte van zijn vriendin. Ik geloof dat dit gewoon Webbs acteerstijl was, en hoewel ze dit deel van de film hadden kunnen wissen, deed het de productie niet echt veel kwaad.
Eén kleine aantekening: de rol van 'Pvt. Rodriguez' werd gespeeld door een van mijn boorinstructeurs, sergeant Peter J. O'Neill. Sergeant O'Neill vertelde ons altijd dat hij ooit acteur wilde worden. We lachten er stiekem om, maar hij verraste ons allemaal. Hij was een geweldige boorinstructeur en ik vond dat hij het goed deed in zijn bijrol. Bovendien vond hij het echt leuk om met messen te gooien. Hij liet ons die zomer in het trainingskamp vaak zien wat hij kon. Ik heb me vaak afgevraagd of hij nog leeft.

text_en:
I was a Marine at Camp Pendleton when the D.I. came out (1st Marine Division, 11th Marine Regiment, 3rd Battalion, I-Battery). I still remember standing in line with a bunch of other Marines to see the movie at the "Star" theater in Oceanside, California.

We did not remotely expect the movie to portray everything we experienced in boot camp but we were all pleasantly surprised at how well done the movie was. The idea of using real Marines in the movie was a great idea (I believe they were all real Drill Instructors too). As good an actor as Jack Webb was, he just couldn't "call cadence" like a real Marine Drill Instructor.

All of us got a laugh when the "problem" recruit's mother came to boot camp to talk to the Captain. Never in a million years would this have happened, but that's Hollywood, and we didn't let that episode keep us from enjoying the movie.

I went through boot camp at MCRD in San Diego during the summer of 1956, and at that time there was virtually no limits as to what the D.I.'s could do to you. The "Ribbon Creek" event at Parris Island had not yet affected boot camp, at least not at MCRD - San Diego.

I agree with what a lot of the other reviewers have commented on concerning Sgt. Moore's "stiffness" around his girl friend. I believe this was just Webb's acting style, and although they could have deleted this part of the movie, it didn't really hurt the production that much.

One minor note, the character (uncredited) of "Pvt. Rodriguez" was played by one of my Drill Instructors, Sgt. Peter J. O'Neill. Sgt. O'Neill used to tell us that some day he wanted to be an actor. We secretly laughed at this, but he surprised us all. He was a great Drill Instructor, and I thought he did well in his bit part. Also, he really did enjoy throwing knives. He often demonstrated his skill to us that summer in boot camp. I have often wondered if he is still alive.


text:
Zoals je kunt zien, was ik vrij laat op het feest, maar ik heb het voordeel dat ik alle eerdere verslagen heb gelezen voordat ik mijn commentaar geef. Ik vond deze site bij toeval, toen ik op zoek was naar andere mariniersfilms. Dus laat ik beginnen met je te vertellen dat ik een Marinier in de film speelde, Pvt. Labarsky, en dat ik op dat moment gestationeerd was in MCRDep, San Diego. Jack Webb en zijn bemanning kozen 15 Permanente Personeel, waarvan sommigen van ons de sprekende rol hadden, en nog eens 15 Mariniers die net hun Boot Camp hadden afgerond. Dat was het Peloton en de Mariniers die de verschillende 'DI's' speelden. Voor zover ik me kan herinneren, de Capt. en de Pvt. Owens (Don Dubbins) zat niet bij de mariniers. We hebben ongeveer drie weken in Hollywood doorgebracht (Studio City Film Lot), CA filmde het deel van de film waar wij bij betrokken waren, en daarna maakten ze de andere opnamen nadat wij waren vertrokken.
Dus terwijl ik hier wat rondhang, zal ik zo goed mogelijk een paar dingen ophelderen die in eerdere artikelen zijn gevraagd. 'Cuff Daddy' zei dat ons peloton 'Ja, meneer' kon roepen zonder zich te bewegen, enz., en: 'Ja, we hebben het geschreeuw voor de Sound Guys gedaan, en dat was toen we de scène opnamen.' Zoals jullie collega-mariniers je nog wel zullen herinneren, hadden jullie je adem al ingehouden toen de inspecteur of wie dan ook een vraag begon te stellen en voordat ze die hadden afgemaakt, hadden jullie je antwoord al gegeven. Zo ging dat.
'74Sooner' merkte op dat jullie door hetzelfde gebouw op Paris Island liepen, maar zoals ik al eerder heb gezegd, zijn alle scènes in Studio City, CA, opgenomen. Ze zijn gemaakt van foto's die op Paris Island zijn genomen en van reisjes ter plaatse en van mariniersadviseurs van Paris Island. Sorry, jullie waren in de echte gebouwen, niet op de set.
'schappe!' De film heeft veel goede punten naar voren gebracht, maar over het incident met het peloton op Paris Island in die tijd zei die Jack Webb alleen maar: "De film is gemaakt vanwege het ongeluk, en het Korps Mariniers wilde niets uitzenden wat van invloed zou zijn op de familieleden van de mariniers die die nacht zijn omgekomen. Hoewel, het Korps Mariniers zou alle mariniers en hulptroepen leveren die nodig waren voor een film die het publiek uitlegt waarom een marinier doet wat hij doet."
Zoals een paar van jullie al zeiden, betrapte ik mezelf toen we de scènes opnamen ook op de gedachte dat deze dialoog tot op zekere hoogte is opgeschoond en dat is duidelijk ook het geval.' En hoe het in het echte leven toegaat. In de jaren vijftig moest het zo gebeuren.
Eén verhaal dat ik graag zou willen vertellen, gaat over de interactie die plaatsvond tussen ons mariniers en de Movie Crew, en tussen de Movie Crew en Jack Webb. Vanaf het begin beantwoordden de mariniers naar gewoonte 'Ja, meneer' op alles wat bewoog. In de tweede week werd het steeds gebruikelijker om 'Ja, meneer' van alle kanten te horen. Op het toneel blafte iemand dan een verzoek om iets aan de belichting te doen, en vanuit het niets, op een loopbrug boven het toneel, klonk het antwoord 'Ja, meneer'. 'Als ik had geweten dat ik zoveel respect van deze bemanning zou krijgen, zou ik jullie jaren geleden al hierheen hebben gehaald,' verklaarde Jack Webb. Er was een luitenant uit San Diego die de rol moest spelen van de inspecteur van het andere peloton en de man met wie Jack Webb altijd vecht, maar tijdens een van de afscheidingen moest hij nummer 32 nemen en Webb bleef maar proberen hem te laten doen wat hij wilde en toonde geen gebrek aan geduld met hem. De volgende dag gebruikten ze de adviseur van Paris Island die inspecteur Sgt. van Paris Island was en het ging prima. Destijds was ik een beetje een camerafanaat en ik leerde de Stille Cameraman kennen om een aanwijzing van hem te krijgen en het bleek dat Hij me nog steeds opnamen gaf en een deel van de 35mm-film van de dagelijkse opnamen die niet gebruikt zouden worden. Die filmstrookjes knipte ik in stukken en daar maakte ik dia's van. Nadat de film op vhs-band was uitgebracht (The DI, 11706 B&W/106 min.) hebben mijn kinderen en de grote kinderen de grootste lol als ze proberen te raden wie mij het vaakst op het scherm kan vinden.

text_en:
Well as you can see, I got to this party quite late but, have the advantage of reading all the previous entries before making my comments. I found this site by happen chance, when I was looking for other Marine Corps films. So, let me start by telling you that I played a Marine Boot in the movie, Pvt. Labarsky, and was stationed at MCRDep, San Diego at the time. Jack Webb and his crew selected 15 Permanent Personnel, of which some of us had the speaking parts, and another 15 Marines that had just completed Boot Camp. That made up the Platoon and the Marines who portrayed the various "DIs". To the best of my recollection, The Capt. and Pvt. Owens (Don Dubbins) were not in the Marines. We spent about three weeks up in Hollywood (Studio City Film Lot), CA shooting the section of the movie that we were involved with, and then they completed the other shots after we left.

So as I ramble along here, let me clarify some of what has been questioned in previous entries as best I can. "Cuff Daddy" was commenting about the ability of our Platoon to yell "Yes Sir" without moving and etc,, Yes we did the yelling for the Sound Guys, and it was while shooting the scene. As you fellow Marines remember, when the DI or who ever started to ask a question and before they completed it, you had already taken your breath of air enabling you to yell at the top of your lungs the proper response. That is how it was done.

"74Sooner" commented about walking through the same building at Paris Island, however, as I mentioned earlier all the scenes were shot in Studio City, CA . They were built from photos taken at Paris Island and from on site trips and Marine advisers from Paris Island. Sorry, you were in the real buildings, not the sets.

"schappe1" brought up many good points, but, about the incident with the platoon at Paris Island at the time all that jack Webb said to us was, "The movie came about because of the accident, and the Marine Corps didn't want to put out anything that would impact any of the family members of the Marines that died that night. Although, the Marine Corps would provide any Marines and assistance needed for a movie answering to the public why a Marine DI does what he does".

As mentioned by a few of you, I also at the time we were shooting the scenes caught my self thinking this dialog has been cleaned up to much and obviously isn't how it goes down in real life. Back in the 50's,that is how it had to be done.

One story I would like to pass on is about the interaction that occurred between us Marines and the Movie Crew, and between the Movie Crew and Jack Webb. From the start by custom the Marines replied "Yes Sir" to anybody that moved. Going into the second week it was getting more common to hear "Yes Sir" coming from all directions. On stage someone would bark out a request for something to be done with the lighting and from out of nowhere up on a catwalk above the set a reply of "Yes Sir" would sound out. To all of this at one of our informal gatherings, Jack Webb stated. "If I had known that I would have gotten this much respect from this crew, I would have brought you guys up here years ago." There was a Lt. brought up from San Diego to play the role of the DI from the other platoon and the one Jack Webb fights with, but during one shooting secessions He was up to take number 32, and still Webb kept trying to work him through how he wanted it done and didn't show any lack of patience with him. The next day they used the Paris Island adviser who was a DI Sgt. from Paris Island and He worked out fine.

At the time I was somewhat of a camera buff and got to know the Still Camera Man to get some pointer from him and as it turned out He would give me still shots and some of the 35mm film of the daily shooting that were not going to be used. Those film strips I cut up and made slides out of them. After the movie came out in VHS tape (The DI, 11706 B&W/106 min.) my kids and the grand kids have a blast when they try to se who can find me the most times on the screen.


text: Ik zag deze film voor het eerst aan het eind van de jaren zestig, en ik probeer hem elke keer dat hij op tv komt te zien, wat helaas niet vaak gebeurt. Nu ik TCM en FMC heb, hoop ik dat hij minstens één keer per jaar op tv komt. Net als Louis Gossett jr. in An Officer and A Gentleman levert Jack Webb een ongelooflijk goede prestatie als Drill Sergeant op Parris Island met de klassieke foute rekruut, en de verhaallijn in deze film is, hoewel gedateerd, ontroerend en heel goed gespeeld. En het feit dat er echte pottenkoppen in de cast zitten, heeft zeker ook bijgedragen aan het realisme van de film. Het is een geweldige film met eersteklas acteerwerk en een fantastisch verhaal. Ga hem zien als je de kans hebt <0xE2><0x80><0x93> Het' Het is de moeite waard!

text_en: I first saw this film in the late 60's, and try to see it every time it comes on TV, which, unfortunately, isn't often. Now that I have TCM and FMC, I hope it will be on at least once a year. Like Louis Gossett Jr. in An Officer and A Gentleman, Jack Webb delivers an unbelievably great performance as a Parris Island Drill Sergeant with the classic screw-up recruit, and the story line in this one, though dated, is touching and very well acted. And having real jar-heads in the cast certainly helped in the realism of the film as well. It's a great film with top-notch acting and a superb story. See it if you have the chance-It's well worth the time!


text: Ik zou deze film en _Thirty Seconds Over Toyko_ vandaag kopen als hij beschikbaar was. Ik heb deze film ook gezien nadat ik grote reclameborden had gezien van Jack Webb in zijn _Dress Blues_ op de snelweg op 12-jarige leeftijd. Ik heb Jack Weeb altijd bewonderd als een John Wayne-type en een echte Amerikaan. Ik werd bijna marinier vanwege deze film, maar in plaats daarvan diende ik 32 jaar bij de luchtmacht, de reserve van de luchtmacht en het leger. Ik heb deze film helemaal niet op tv gezien en zou hem graag op dvd willen hebben. Als hij op tv was, zou ik hem op vhs kopiëren en hem gebruiken tot hij op dvd verkrijgbaar was. Ik heb ook een grote verzameling films uit de Tweede Wereldoorlog en de Koreaanse Oorlog en kijk altijd of er nieuwe films op dvd zijn uitgekomen.

text_en: I would purchase this and "Thirty Seconds Over Toyko" today if available. I also saw this movie after seeing large billboards of Jack Webb in his Dress Blues on the highway at the age of 12.Always admired Jack Weeb as a John Wayne type and American all the way. Almost became a Marine just because of this movie but served instead in the Air Force, Air Force Reserve and Army Reserve for 32 years. Have not seen this movie on TV at all and would love to own it on DVD. At least if it was on TV I would copy it to VHS and use it until available on DVD. I also have a large collection of WWII and Korean War movies and always look for new releases on DVD.


text: Ik diende aan het eind van de jaren zestig als Corpslid op Parris Island, iets meer dan tien jaar nadat 'De D.I.' was doodgeschoten. Ik was in een paar van de barakken waar een paar van de binnenscènes werden gefilmd. Ik kende een heleboel boorinstructeurs en een heleboel rekruten. Ik denk dat de film het leven van een rekruut en dat van een boorinstructeur zo dicht benadert als maar kan. Ik denk zonder enige twijfel dat het het beste is wat Jack Webb ooit heeft gedaan. Als je in het leger hebt gezeten, moet je deze film zien. Zo was het. Het laat zien hoe belangrijk het is om een stel onervaren rekruten in mannen te veranderen die klaarstaan om ons land te verdedigen. Een van de dingen die ik fascinerend vond, is dat de meeste personages door echte mariniers worden gespeeld, niet door acteurs.

text_en: I served as a Corpsman at Parris Island in the late 60's, a little over 10 years after "The D. I." was shot. I was in some of the barracks where they filmed some of the indoor scenes. I knew a lot of Drill Instructors and a lot of recruits. I think the movie is as close as any movie to showing the life of a recruit and that of a Drill Instructor. Without a doubt, I think it is the best thing Jack Webb ever did. If you have been in the military, you need to see this movie. This was the way it was. It shows how important it is to take a bunch of raw recruits and turn them into men ready to defend our country. One feature I found fascinating is that most of the characters are played by real Marines, not actors.


text: Ik heb die film gezien en iedereen die bij de mariniers of een andere tak van de dienst heeft gezeten, kan de nauwkeurigheid van deze film waarderen. Jack Webb doet het uitstekend als harde-boorinstructeur. Mijn vader is naar het opleidingskamp van de mariniers in Camp Penelton geweest en zegt dat deze film zo nauwkeurig is dat hij het gevoel heeft dat hij weer in de basisopleiding zit. Er is een regel in de film waarin Jack Webbs personage kwaad wordt op een laars omdat die een zandvlo heeft gedood. Nou, laat me je vertellen dat er in het kamp alleen maar zandvlooien zijn. Ik ben er geweest en kan het waarderen. In feite is de uitgang naar het kamp Las Puljas, wat in het Engels'stad van de vlooien' betekent. Je moet naar de film kijken om te begrijpen wat ik zeg. Iedereen die van films uit de Tweede Wereldoorlog houdt, alle veldslagen beginnen hier met de oefening Sgt.

text_en: I have seen this movie and anybody who has every been with the Marines or any branch of the service can appreciate the accuracy of this movie. It is a must have for any collection. Jack Webb does an excellent job as the hard drill instructor. My father went to Marine boot camp at Camp Penelton and says this movie is so accurate that he feels like he is back in basic training. There is a line in the movie where Jack Webbs character gets mad at a boot for killing a sand flea. Well let me tel you there are nothing but sand fleas at the camp. I have been there and can appreciate it. As a matter of fact the exit to the camp is Las Puljas which in English means city of the fleas. you must watch the movie to appreciate what I am saying. Anybody who is into WWII movies, all the battles start right here with the drill Sgt. A must have for you collection


text: Omdat ik zelf marinier ben geweest, kan ik je vertellen dat de beelden van het opleidingskamp van de mariniers en de manier waarop jongens tot mannen worden gemaakt tot op de dag van vandaag even accuraat zijn. Jack Webb is uitstekend als sergeant-majoor Jim Moore, een harde, maar redelijke instructeur op Paris Island in North Carolina. De film gaat over een rekruut die niet 'bij het programma lijkt te passen'. Een recentere film, Full Metal Jacket, toont ook het leven tijdens de basisopleiding en is de moeite van het bekijken waard.

text_en: Having been a Marine, I can tell you that the D.I. is as accurate a portrayal to date depicting Marine Corp boot camp and how boys are turned into men. Jack Webb is excellent as Sgt.Jim Moore, a tough, but fair drill instructor in Paris Island North Carolina. The film centers on one recruit who doesn't seem to "get with the program." A more recent film, Full Metal Jacket, also shows life in basic training and is well worth viewing.


text:
Semper Fi! Ik zag 'The D.I.' in 1957. Anderhalf jaar later ging ik bij het Korps Mariniers.
Web en consorten kregen het zo goed als ze konden in 1957. Boot, in 1959, was eigenlijk net zoiets als het opleidingskamp dat te zien was in 'Full Metal Jacket'. Ja. Een zwarte rekruut in mijn peloton heette 'Sneeuwbal'. Ik werd 'Stok' genoemd, omdat ik zo mager was als een lat. Iedere rekruut had een bijnaam, een of andere smerige bijnaam, die hem bijbleef tijdens zijn diensttijd in het Korps. Als je een dreun kreeg of op je kont werd geslagen als je het verknalde, was dat standaardprocedure. 'Val aan en geef me vijftig,' moest 'ho-hum' zijn. En dan werd het 'Val aan en geef me tweehonderd!'
De D.I. De mariniers waren een stelletje sadistische klootzakken, maar het was een beheerst sadisme, met als voornaamste doel om die stomme MoFo's in leven te houden als we ten strijde trokken. In dat'sadisme' zat tweehonderd jaar ervaring ingebakken, en alles wat de D.I. deed of zei, had een doel dat was afgestemd op zijn missie.
Een slechte D.I. laat infanteristen sneuvelen. Een goede D.I., hoewel's werelds grootste klootzak, houdt ze in leven. Je kunt de vijand niet doden als je dood bent.
Voor het geval je het nog niet wist, het Korps Mariniers heeft maar één primaire missie: de vijand doden.
Al het andere is pure bravo sierra.
MstGySgt WHT, USMC (ret)

text_en:
Semper Fi! I saw "The D.I." in 1957. Two-and-a-half -years later I joined the Corps.

Web and company got it as right as they could in '57. Boot, in '59, was more like, in fact, exactly like, the Boot Camp shown in "Full Metal Jacket" - Yes. A black recruit, in my training platoon, was called "Snowball." I was called "Stick," because I was skinny as a rail. Every recruit had a nickname, some rather vile, that stuck with him through his service in the Corps. Getting smacked, or knocked on your ass, when you screwed-up was SOP. "Drop, and give me fifty," got to be ho-hum. Then, it turned into,"Drop, and give me two-hundred!"

The D.I.'s were a bunch of sadistic bastards, but it was a controlled sadism, and with a primary purpose of keeping us stupid MoFos alive when we hit combat. 200 years of experience was ingrained in that "sadism," and everything the D.I. did, or said, had a purpose geared to his mission.

A bad D.I. gets grunts killed. A good D.I., though seemingly the world's biggest asshole, keeps 'em alive. You can't kill the enemy if you're dead.

In case you didn't know, the Marine Corps has one primary mission: Kill the enemy. PFD.

Everything else is pure bravo sierra.

MstGySgt WHT, USMC (ret)


text: Ik heb die film in de jaren zestig op tv gezien en hij doet het nog steeds goed, zelfs na briljante optredens als inspecteur van R. Lee Ermey, Lou Gossett en zelfs Frank Sutton (in een komische noot) in _Gomer Pyle_. Ik zat niet in het leger, maar mijn broer had een opname van een boorinstructeur bij de luchtmacht en dat was eng. Anderen in de familie, mariniers, vertelden me dat Ermey en zelfs Sutton behoorlijk goed in hun rol zaten. Het enige wat er aan _The D.I._ ontbreekt, is de taal. In 1958 konden ze op film nog geen vloeken gebruiken, maar Jack Webb kwam verdomd stoer over zonder die taal. Ik denk dat het zijn beste rol ooit is. In Dragnet was hij behoorlijk stijf, dat geef ik toe, maar niet zo erg als George Raft, maar hij gebruikte het alleen maar om 'The D.I.' te maken. Je vergeet nooit de begrafenis van de dode vlo! Het romantische gedeelte was alleen maar om de film wat op te rekken, maar stoorde de plot niet echt. Don Dubbins was best goed, maar hij overtrof deze film nooit in zijn carrière. Wat vaderlandsliefde betreft was Jack Webb de John Wayne van de tv. Hij ging er een beetje te ver mee in sommige afleveringen van Dragnet, maar niet in 'The D.I.' Na een paar jaar hoopte ik dat de film het zou kunnen opnemen tegen films als 'Full Metal Jacket' en andere; en dat deed hij!

text_en: I saw this movie on TV back in the 60s and it still stands up well even after brilliant performances as a DI by R. Lee Ermey, Lou Gossett and even Frank Sutton (in a comic vein) on Gomer Pyle USMC. I wasn't in the service but my brother had a recording of a Drill Instructor in the Air Force and it was scary. Others in the family who were Marines told me that Ermey and even Sutton were pretty spot on in their roles. The only thing missing in "The D. I." is the language. In 1958 they couldn't yet use profanity on film, yet Jack Webb came across pretty damned tough without it. I think it's his best role ever. In Dragnet he was quite stiff I'll admit, though not as bad as George Raft, but he used it only to effect in "The D. I." You never forget the funeral for the dead flea! The romantic part was just to stretch the movie, but didn't really interfere with the basic plot. Don Dubbins was pretty good to but he never surpassed this film in his career. As far as patriotism, Jack Webb was TV's John Wayne. He carried it a bit too far in some Dragnet episodes, but not in "The D. I." After 40 some years I hoped the film could stand up to the likes "Full Metal Jacket" and others; and it did!


text: Naar de huidige maatstaven gemeten is De inspecteur misschien een beetje vergezocht. Lee Emery's versie is accurater. Ik ben in 1964 afgestudeerd aan het opleidingskamp op Parris Island, SC. Jim Moore komt in 1957 het dichtst in de buurt van de werkelijkheid. Ik kan geen commentaar geven op de plot, maar ik vond het einde onrealistisch voor het MCRD. PVT Owens is zoals zovelen die in een veel moeilijker situatie terecht zijn gekomen dan waarop hij had gerekend. Zoals zovelen die om de verkeerde redenen bij het Korps Mariniers zijn gegaan. Mijn boormeesters leken meer op GySgt Hartman dan op sgt Jim Moore. Veel meer. De inspecteur lijkt meer op het Koreaanse tijdperk en Full Metal Jacket lijkt meer op het Vietnam-tijdperk. Films staan dat soort dingen toe op het scherm. Ik heb de inspecteur in mijn collectie. Ik heb hem pas onlangs op dvd gevonden.

text_en: By today's standards The DI might seem a little hokey. Lee Emery's version is more accurate. I graduated boot camp in Parris Island, SC in 1964. Jim Moore is as close to the real thing as you could put on the screen in 1957. I can't comment on the plot but I thought the ending was unrealistic for MCRD. PVT Owens is like many who found himself in a lot more difficult situation than he bargained for. Like so many he joined the Marine Corps for all the wrong reasons. My Drill Intructors were more like GySgt Hartman than TSgt Jim Moore. A lot more. The DI is more Korean Era and Full Metal Jacket is more Viet Nam Era. Today's movies allow that sort of thing on the screen. I have the DI in my collection. I only recently found it on DVD.


text: Jack Webbs vertolking van de drilinstructeur bij de mariniers die nieuwe rekruten vormt tijdens de basisopleiding vereist geen interpretatie. Recht voor zijn raap, direct, recht voor zijn raap, zijn allemaal van toepassing op deze klassieker. In een tijd waarin het ontleden van de uitspraken van onze leiders een noodzaak is om te begrijpen wat ze zeggen, is deze film die geen spelletjes speelt met onze taal of onze morele vezels, een film die geen spelletjes speelt met onze taal of onze morele vezels. Goed en kwaad zijn duidelijk en gemakkelijk te definiëren. Als je van duidelijke, goed begrepen dialogen in een gedisciplineerde militaire omgeving houdt, moet deze film je aanspreken.

text_en: Jack Webb's portrayal of the Marine drill instructor shaping new recruits in basic training requires no interpretation. Straight forward, direct, up front, are all applicable to this classic. In a time when parsing the statements of our leaders is a necessity in order to understand what they are saying, this movie that plays no games with our language or our moral fiber. Right and wrong are clear and easily defined. If you like clear, well understood dialog in a disciplined military setting, this movie should suit you.


text: Hé, sergeant. Sorry hoor, maar als je sgt in het leger bent en bij de Nationale Garde zit, ben je nog niet bevoegd om commentaar te geven op een mariniersfilm. Je bent geen marinier en dat je een uniform draagt, wil nog niet zeggen dat je je kunt inleven in het marinier-zijn. We zijn gewoon de besten, we hebben de zwaarste opleiding, ja, we hebben een grote kop over onszelf, maar hé, als je de besten bent, wil je graag pronken met je prestaties. Ik zat bij de invasie in Irak en in Fallujah. Ik heb naast soldaten gevochten. Je bent niet 'geschikt' om iets over mijn korps mariniers te zeggen. Ik heb er een hekel aan om degene te zijn die begint over 'welke tak is beter'. '... maar je hebt niet het recht om te zeggen dat je gekwalificeerd bent om een film over mariniers te beoordelen. O ja... wij zijn drill-instructeurs... niet drill sgt's. Dat is de grootste aanwijzing dat je geen idee hebt waar je het over hebt. Ja, we vervloeken de rekruten niet meer. Vertel me eens, hoe kun je van iemand een betere marinier maken door hem te vervloeken? Hoe kan ik iemand slaan zodat een marinier een betere marinier wordt? Ja, het is een vriendelijker opleidingskamp door wat ik heb meegemaakt. Maar we hebben te maken met verschillende tijden en mensen. We trainen mensen die slimmer zijn dan onze generaties rekruten. We willen slimmere rekruten, niet gemener. En iedereen die zich aanmeldt als marinier, heeft de plicht om het beste te zijn wat zijn land te bieden heeft. Dat hoeven we in Bootcamp niet te benadrukken. Mariniers die naar Bootcamp komen, willen moordenaars zijn. Dat hoeven we ze niet te leren door ze te demoraliseren door ze uit te schelden en te slaan. Tenminste, zo denk ik erover. En ja, ik ben 'geschikt' om dat te zeggen. Ik ben talloze keren op het slagveld geweest en ik heb mariniers en rekruten die uiteindelijk op het slagveld terechtkwamen, getraind. Maar ja, wat weet ik ervan. Ik was er gewoon bij, ik heb het gedaan, ik heb het T-shirt gekregen. SGT van het leger... krijg een aanwijzing!

text_en: Hey there Army Sgt. I'm sorry dude but being a SGT in the Army and being in the Army National Guard does not make you qualified to comment on a Marine movie. You are not a Marine and just because you wear a uniform doesn't mean you can relate to being a Marine. We simply are the best, we have the hardest training, yes we have big heads about ourselves, but hey when you are the best, you like to strut your stuff. I was in the Iraq invasion and in Fallujah. I fought next to soldiers. You are not "qualified" to say anything about my Marine Corps. I hate to be the one that starts the whole "which branch is better", but you have no right to say you are qualified to judge a Marine movie. Oh yeah......we are Drill Instructors.......not Drill SGT's. That's the biggest clue you have no idea about what you are talking about. Yeah we do not "curse" at recruits anymore. Tell me, how is cussing at someone going to make them a better Marine? How will me hitting someone make a Marine a better Marine? Yes it is a kinder boot camp from what I went through. But we are dealing with different times and people. We are training people who are over all smarter than our generations recruits. We want smarter recruits, not meaner. And anyone who signs up to be a Marine in the first place, has a dedication to be the best his country has to offer. We don't have to reinforce that in Bootcamp. Marines come to Bootcamp wanting to be killers. We don't need to teach them that by demoralizing them by swearing at them and beating them. At least that is how I feel.And yes, I am "qualified" to say that. I have been on the battlefield numerous times and I have trained Marines and Recruits who eventually ended up on the battlefield. But then again, what do I know. I was just there, done that, got the t-shirt. SGT of the Army.......get a clue!


text: Jack Webbs film 'The D.I.' is gebaseerd op het echte onderzoek naar de dood van een aantal rekruten in een moeras op Paris Isle in de jaren vijftig van de vorige eeuw. Zoals altijd kwam Webb, patriot als hij is, in de verdediging, net als in de rest van zijn programma's. Ik vond deze film eigenlijk naar 1957-maatstaven tam. Ik heb in het leger gediend en ik kan de intensiteit van de training op Parris Island begrijpen (door sommigen Camp Death genoemd), dus deze film komt nooit in de buurt van 'Full Metal Jacket'. Ik vind dit een goede film, die meer patriottisch is dan echt. Maar nogmaals, denk aan de periode waarin de film werd gemaakt (1957) en wat er in die tijd op film mocht en gezegd kon worden. Ik heb Jack Webb altijd een keurige en zeer loyale man gevonden. Ik weet dat velen de film hebben bekritiseerd als eenzijdige en overheidspropaganda. Als je er zo over denkt, kijk dan naar 'Full Metal Jacket' met R. Lee Ermey. Ik ben een fan van Webb en geniet van de film omdat hij verdienstelijk is, niet omdat hij accuraat is. Zoals ik al zei, Webb geloofde in dit land en hield de instellingen aan hoge morele maatstaven (LAPD-Dragnet, Adam 12, Emergency et cetera). Ga gewoon achterover zitten en geniet van deze film uit een zeer strikte morele tijdsperiode in dit land.

text_en: Jack Webb's movie 'The D.I' came about from the real life investigation into the deaths of several trainees in a swamp in Paris Isle in the 50's. As always, Webb, being the patriot that he is, came to the defense much like all the rest of his shows. I actually found this movie tame by 1957 standards. I served in the Army and can understand the intensity of the training at Parris Island (Camp Death by some)so this movie can never come close as does 'Full Metal Jacket'. I think this is a good movie which is more patriot than it is actual. But again, think of the time period it was made (1957) and what could be allowed and said on film at that time. I have always found Jack Webb to be clean cut and very loyal. I know many have criticized the film as one-sided and government propaganda. If you feel this way, watch 'Full Metal Jacket' with R Lee Ermey. I am a Webb fan and enjoy the movie for it's merit, not accuracy. As I have said, Webb believed in this country and held institutions to high moral standards (LAPD-Dragnet,Adam 12, Emergency etc). Just sit back and enjoy this one from a very strict moral time period in this country. Don't be too judgemental of Mr. Webb. Mark Lockwood Lubbock Texas..


text: Ik heb in 1953 het opleidingskamp op Parris Island doorlopen en deze film geeft ongeveer een even nauwkeurig beeld van wat de mariniers in die tijd doormaakten, tot en met het begraven van die verdraaide zandvlo. Veel van de 'acteurs' in de film waren in actieve dienst bij de mariniers. Deze film is misschien voor de mariniers amusanter dan andere, maar ik vind dat de film zelf heel goed is gemaakt en Jack Webb was een 'goede adjudant'.

text_en: I went through boot camp at MCRD Parris Island in 1953 and this film is about as accurate a depiction of what boots went through in that era, even to burying that danged sand flea. Many of the "actors" in the film were active duty Marines. This film may be more entertaining to Marines than others, but I feel the film itself is very well done, and Jack Webb made a "good DI". Semper Fi!


text: Als je een soldaat rekruteert, test je hem op de vaardigheden van Sgt. Moore (Jack Webb). Geen explosies, bloedvergieten, hippe soundtracks of seks. De film speelt in het opleidingskamp van de mariniers op Parris Island en de meeste acteurs zijn echte mariniers. Er zijn talloze memorabele oneliners, en de slotcredits 'toegewijd aan...' zijn intens. Met zulke sterke mannelijke en vrouwelijke personages zou deze film niet gemaakt kunnen worden in de gevoelige wereld van vandaag.

text_en: Misfit recruit private Owens tests drill instructor Sgt Moore's (Jack Webb) skills. No explosions or bloodshed or hip soundtrack or sex. It is set at the USMC's Parris Island S.C. boot camp and most of the cast were actual Marines. Memorable one-liners abound, and the closing credit's "dedicated to..." is intense. With such strong male and female characters, this movie could not be made in today's touchy-feely world.


text:
Ik heb deze mooie film al in geen vijftig jaar meer gezien, maar ik geef er toch maar commentaar op.
Hoewel de film van Jack Webb ongetwijfeld puur als amusement bedoeld was <0xE2><0x80><0x93> de basisopleiding van de mariniers op Parris Island werd in realistische termen gepresenteerd als een pittige oefening in karaktervorming <0xE2><0x80><0x93> werd er gezegd dat het leger bang was dat de film de rekrutering zou ontmoedigen. Zo ver kwam het niet. De film liet zien dat het in dienst gaan bij de mariniers een grotere uitdaging was dan de meeste jonge mensen ooit beseften, en (wat denk je?) dat het een enorme uitdaging was, dat was precies wat veel jongens wilden. Ik persoonlijk kende een heleboel jongens die kort na het zien van THE DI bij de mariniers gingen. De rijen bij de rekruteringscentra waren plotseling zo lang dat de mariniers meer rekruten hadden dan ze aankonden.
En zo gaat het maar door. Amerika zal altijd een jeugd hebben die probeert het beste van zichzelf te maken <0xE2><0x80><0x93> terwijl de luilakken en de geboren verliezers voortstrompelen naar nergens.
Wat we in 2007 niet hebben, zijn films die patriottisme opwekken, toewijding aan welke plicht dan ook, positieve waarden, enzovoort. Wat we wel hebben, zijn films die de leeghoofden inspireren om leeghoofden te zijn, de bierdrinkers om bier te zuipen, en andere negatieve waarden. Bewijsstuk nummer 1 is dat de leeghoofden travestie en bier zuipende epos _SUPERBAD_ nu nummer 81 is op de All Time Great Films-lijst. Waarden? Wat bedoel je met waarden?

text_en:
I haven't seen this fine movie in 50 years but I'm entering a comment on it anyway.

While JACK WEBB'S movie was no doubt intended purely as an entertainment --- showing Marine basic training at Parris Island in realistic terms as a tough character-building exercise -- it was said the military was afraid the movie would discourage recruitment's. It did not work out that way. The movie showed that entering the Marines was a greater challenge than most young people ever realized, and (guess what?) being offered a king-sized challenge was exactly what many guys wanted. I personally knew lots of guys that joined the Marines shortly after seeing THE DI. Lines at recruitment centers were suddenly so long the Marines had more recruits than they could handle.

So it goes. America will always have youth seeking to make themselves into the best --- while the slackers and born-losers limp along to nowhere.

What we DON'T have in 2007 is any films that inspire patriotism, devotion to duty of any kind, positive values, et cetera. What we DO have is films that inspire the airhead-ed to be airheads, the beer drinkers to guzzle beer, other negative values. Exhibit #1 is that the airhead teen travesty and beer guzzling epic SUPERBAD is now #81 in the All Time Great Films list. Values? What'cha mean, values?


text: Jack Webb geeft eindelijk iets anders dan zijn gebruikelijke houten indiaanse voorstelling. Hij speelde de belichaming van de gehersenspoelde, gehersenspoelde, bestormde de stranden, semper fidelis, stompzinnige militaire idioot. Het Korps voor al het andere, zelfs voor de mensheid. Deze geweldige film toonde de idioom van een opleidingskamp aan het volste. 4 sterren.

text_en: Jack Webb finally gives something besides his usual wooden indian performance. He played the epitome of the jarhead, brainwashed, storm the beaches, semper fi, bonehead military idiot. The Corps before all else, even humanity. This great film showed the idiosy of boot camp to it's fullest. 4 stars.


text:
Elizabeth Ashley krijgt telefoontjes van haar neefje Michael <0xE2><0x80><0x93> hij huilt, schreeuwt en vraagt om hulp. Het probleem is dat Michael 15 jaar geleden is gestorven.
Deze film heeft me in 1972 de stuipen op het lijf gejaagd toen hij op ABC werd uitgezonden. Nu ik hem jaren later terugzie, werkt hij nog steeds.
De film is een beetje traag en voorspelbaar, de sterfgevallen zijn erg tam en er zit een vastgeplakt happy end aan, maar dit is een tv-film, dus je moet er ruimte voor maken. Elizabeth Ashley is uitstekend, Ben Gazzara is oké en het is leuk om Michael Douglas zo jong te zien. En die telefoontjes maken me nog steeds doodsbang. Ik moest zelfs het licht aandoen toen een ervan plaatsvond! Een griezelige kleine tv-film. De moeite van het bekijken waard.

text_en:
Elizabeth Ashley is receiving phone calls from her nephew Michael--he's crying, screaming and asking for help. The problem is Michael died 15 years ago.

This film scared me silly back in 1972 when it aired on ABC. Seeing it again, years later, it STILL works.

The movie is a little slow and predictable, the deaths are very tame and there's a tacked-on happy ending, but this IS a TV movie so you have to give it room. Elizabeth Ashley is excellent, Ben Gazzara is OK and it's fun to see Michael Douglas so young. And those telephone calls still scare the living daylights out of me. I actually had to turn a light on during one of them!

A creepy little TV movie. Worth seeing.


text: Een van die tv-films die je in de jaren zeventig zag en die je als kind de stuipen op het lijf joegen, maar die je nog steeds een griezelig gevoel geven. Geen geweldige acteurs of dure productie, maar elke keer als die telefoon gaat...

text_en: One of those TV films you saw in the seventies that scared the hell out of you when you were a kid but still gives you an eerie feeling. No great actors or expensive production but everytime that phone rings......


text:
Dit is ook een van mijn favoriete Columbo's. Er spelen eersteklas acteurs in mee, onder wie John Cassavetes, die nooit knapper of sexyer is geweest, Anjanette Comer, Myrna Loy en Blythe Danner. Dit is iets wat ik me altijd heb afgevraagd: was Gwenyth Paltrow geboren toen deze aflevering werd opgenomen, of was Danner op dat moment zwanger? Dankzij IMDb heb ik mijn antwoord: ze was vijf maanden zwanger. Nu voel ik me echt stokoud.
Cassavetes speelt een briljant dirigent, wiens huwelijk met Danner kennelijk was bedoeld om de sociale contacten van haar moeder (Loy) te gebruiken. Hij heeft een ma<0xC3><0xAE>tresse, Anjanette Comer, een vooraanstaand pianiste, maar zij zegt dat ze meer wil. Ze is het zat om in de achterbuurten te wonen. Op de avond van hun concert ontdoet hij zich van haar en doet het voorkomen alsof ze zelfmoord heeft gepleegd. Columbo merkt onmiddellijk een paar problemen op. Eén ding valt hem op: 'Je hebt hier een mooie vrouw <0xE2><0x80><0x93> slaapkamerogen <0xE2><0x80><0x93> ze heeft geld, een lichaam en een carrière. Waar is de man?' Het is heerlijk om Falk en goede vriend Cassavetes samen te zien. Er is een heel grappige episode in de dierenartsenpraktijk met Columbo's Bassett. Iedereen in de cast is geweldig.
Dit is een van de episodes die Columbo tot de klassieke serie maakten die het werd.

text_en:
This is another of my favorite Columbos. It sports a top-notch cast, including John Cassavetes, who was never handsomer or sexier, Anjanette Comer, Myrna Loy, and Blythe Danner. Now here's something I've always wondered - had Gwenyth Paltrow been born when this episode was shot, or was Danner pregnant at the time? Thanks to IMDb, I have my answer - she was five months' pregnant. Now I can really feel ancient.

Cassavetes plays a brilliant conductor whose marriage to Danner was apparently to use the social connections of her mother (Loy). He has a mistress on the side, Anjanette Comer, a prominent pianist, but she announces she wants more. She's sick of being back street. On the night of their concert, he gets rid of her and makes it look like suicide. Columbo picks up a few problems immediately. One thing he notices: "You have a beautiful woman here - bedroom eyes - she has money, a body, and a career. Where's the man?" It's wonderful to see Falk and good friend Cassavetes together. There's a very funny episode at the vet with Columbo's Bassett. Everyone in the cast is great.

This is one of the episodes that made Columbo the classic series it became.


text:
Alex Benedict (John Cassavetes) is een orkestdirigent die een geheime verhouding heeft met zijn pianiste. Als ze dreigt hem te ontmaskeren en een schandaal te veroorzaken als hij niet bij zijn vrouw weggaat, ziet hij in dat hij geen andere keus heeft dan haar te vermoorden en het eruit te laten zien alsof ze zelfmoord heeft gepleegd. Jammer voor hem is dat onze verfomfaaide rechercheur, inspecteur Columbo (Peter Falk) zich met de zaak bezighoudt.
Stephen Bochco heeft weer een vlijmscherpe aflevering voor de serie geschreven, waarin hij de ene schitterende details na de andere volgt. We zien hoe de schurk zijn moord pleegt en zijn alibi voor ongeveer vijfentwintig minuten in elkaar zet, en we gaan er helemaal in op. En als Columbo ten tonele verschijnt, wordt het nog beter.
<0x3E> We zien Columbo voor het eerst na de moord (zoals gewoonlijk). Deze keer is hij bij de dierenarts met zijn nieuwe hond. Scenario's van louter komische relief zijn meestal de zwakste scènes in de show (denk maar aan Columbo's onbehagen over het naakte model in 'Geschikt voor inlijsting'). Columbo is hilarisch als hij opzettelijk treuzelt of stuntelt om zijn prooi op het verkeerde been te zetten; maar te veel schrijvers maken de fout hem in een belachelijk daglicht te stellen als hij bij niet-verdachten is. Bochco daarentegen toont Columbo een beetje onhandig met zijn nieuwe huisdier in een handvol rustige scènes die grappig en kunstig in het verhaal integreren. (En ik ben blij dat hij niet heeft gestreden om een clou voor Columbo' ) Bochco geeft Columbo een paar van zijn beste momenten in deze episode, en Peter Falk maakt er het beste van. Hij is vooral goed in een monoloog waarin hij uiting geeft aan zijn ongeloof dat iemand zichzelf van het leven zou kunnen beroven, laat staan deze briljante en mooie jonge pianist. En hij is nog beter in zijn scènes met Cassavetes als kat-en-muis. Dat deze twee oude vrienden en collaborateurs elkaar briljant bespelen is te verwachten; en dat is wat we krijgen. Merk op hoe Alex Benedict onwillekeurig bewondering heeft voor de bedrieglijk domme Columbo, zelfs als de briljante rechercheur de strop om zijn nek aantrekt.
Bochco haalt het beste uit elke situatie in zijn script. Als Columbo de verwaande monteur van Benedict gaat ondervragen, natuurlijk, natuurlijk, natuurlijk! En dan vraagt hij de man om zijn eigen in elkaar geslagen lichaam te bekijken. En als Benedict Columbo voor de repetitie in de Hollywood Bowl vindt, natuurlijk, natuurlijk, natuurlijk! En dan zit hij op de piano 'Chopsticks' te spelen. En wat zou onze vermetele inspecteur anders bij zich moeten hebben dan de schrijfmachine van het slachtoffer, met het nepzelfmoordbriefje nog in de gleuf.
Columbo heeft ook goede scènes met een vroegrijp meisje (Dawn Frame) en de lieftallige Blythe Danner, die de vrouw van Cassavetes speelt. Het is leuk om Myrna Loy te zien optreden als de moeder van Danner, al doet ze weinig met haar bijrol. De regisseur Nicholas Colasanto (die ook acteerde, vooral als coach in _Cheers_ ) levert een uitstekende prestatie, hoewel hij de leiding van bijna alle andere 'Columbo'-regisseurs volgt door een of twee malle streken toe te voegen. Scènes eindigen door onscherp te worden en beginnen door scherp te worden. Dan is er dat stukje waarin Cassavetes de anjer ziet die hij op de plaats van het misdrijf heeft laten vallen en wij een ingezoomde opname ervan zien weerspiegeld in zijn zonnebril. Er is ook een scène met Myrna Loy en een groep ouwe knarren die gruwelijk wordt uitgevoerd door iedereen behalve Cassavetes.
Maar dat zijn maar praatjes. Dit is een schitterend onderhoudende episode, van het soort dat me een 'Columbo'-fan maakte.

text_en:
Alex Benedict (John Cassavetes) is an orchestra conductor having an secret affair with his pianist. When she threatens to expose him and create a scandal if he doesn't leave his wife, he sees he has no choice but to murder her and make it look as if she had committed suicide. Too bad for him our rumpled detective, Lt. Columbo (Peter Falk), is on the case.

Stephen Bochco has written another razor-sharp episode for the series, following marvelous detail with marvelous detail. We watch the villain commit his murder and set up his alibi for about twenty-five minutes, and we're completely engrossed. Then when Columbo appears on the scene, it gets even better.

We first see Columbo after the murder (as per usual). This time he's at the vet with his new dog. Scenes of purely comic relief are usually the weakest ones in the show (think Columbo's discomfort over the nude model in "Suitable for Framing"). Columbo is hilarious when he's dithering or bumbling deliberately in order to trip up his quarry; but too many writers make the mistake of showing him in a ridiculous light when he's with non-suspects. Bochco, by contrast, shows Columbo a bit awkward with his new pet in a handful of low-key scenes that are funny and artfully integrated into the story. (And I'm grateful he didn't strain for a punchline to Columbo's quest to give the dog a name. As far as we learn, the dog remains nameless.) Bochco gives Columbo some of his best moments in this episode, and Peter Falk makes the most of them. He's particularly good in a monologue where he expresses disbelief that anyone could kill herself, much less this brilliant and beautiful young pianist. And he's even better in his scenes playing cat-and-mouse with Cassavetes. That these two long-time friends and collaborators would play off each other brilliantly is to be expected; and that's what we get. Notice how Alex Benedict can't help but admire the deceptively dimwitted Columbo, even as the brilliant detective is tightening the noose around his neck.

Bochco makes the most of every situation in his script. When Columbo goes to question Benedict's snooty mechanic, of course  of course!  he asks the man to look at his own beat-up heap. And when Benedict finds Columbo at the Hollywood Bowl before rehearsal, of course  of course!  he's on the piano playing "Chopsticks." And what should our audacious lieutenant bring with him but the victim's typewriter with the phony suicide note still in the roller.

Columbo also has good scenes with a precocious little girl (Dawn Frame) and the lovely Blythe Danner, who plays Cassavetes's wife. It's nice to see Myrna Loy show up as Danner's mother, though she does little with her minor role.

The director Nicholas Colasanto (who also acted, most notably as Coach in "Cheers") does a perfectly creditable job, though he follows the lead of nearly every other "Columbo" director by adding one or two silly flourishes. Scenes end by going out of focus and begin by coming into focus. Then there's that bit where Cassavetes sees the carnation he dropped at the scene of the crime  and we see a zoom-in shot of it reflected in his sunglasses. There's also one scene with Myrna Loy and group of old fogies that is atrociously performed by everyone except Cassavetes.

These are quibbles, though. This is a splendidly entertaining episode, the kind that made me a "Columbo" fan.


text:
Mijn eerste Columbo. Ik heb er best van genoten. Geweldige opzet en Peter Falks personage is buitengewoon goed... heerlijk grillig, hij kan zijn plaats naast Poirot, Miss Marple en ook die van Marlowe en Rick Diamond innemen. Ik begrijp waarom deze serie zoveel aanhangers heeft.
Als professioneel musicus moet ik een paar dingen zeggen. Ten eerste zal een dirigent die alleen maar deze voettochten van de meest basale voorbeelden van het repertoire produceert (Eine Kleine Nachtmusik, Strauss Waltzen, Beethoven...) nooit zo'n huis of zo'n roem of zo'n auto of zo'n geniale auto maken, laat staan dat hij een genie wordt genoemd. En het dirigeren dat de acteur doet is zo slecht dat het lachwekkend is. Geen enkel orkest zou hem serieus nemen.
Er zijn ook een paar kleine dingetjes, zoals zijn repetitie van _Eine Kleine Nachtmusik_ (waarom zou je dat repeteren als ze het net voor de tv hebben gespeeld? Elke musicus zou het in zijn of haar slaap kunnen spelen...). Zijn instructies aan het ensemble zijn ronduit onzinnig, en als Columbo aan Blythe Danner vraagt wat _quasi fantasia_ betekent, zegt ze dat het 'Latijn' is. Het is Italiaans, net als de overgrote meerderheid van de instructies.
En ten slotte zouden geen twee grote musici ooit de volgende uitwisseling hebben: 'Speel iets', 'Wat moet ik spelen', 'Chopin'. Muziek is hun werk en hun passie, dat weten ze maar al te goed. Er zou iets veel specifiekers gevraagd en aangeboden worden! '
'Ik weet het. Ik zou meer uit moeten gaan...'

text_en:
My first 'Columbo'. Rather enjoyed it. Great format, and Peter Falk's character extremely good...wonderfully quirky, he can take his place next to Poirot, Miss Marple, and also the likes of Marlowe and Rick Diamond. I can see why this series has such a following.

As a professional musician, I HAVE to say a few things. First of all, a conductor who merely produces these pedestrian performances of the most basic examples of the repertoire (Eine Kleine Nachtmusik, Strauss Waltzes, Beethoven...) is never going to have a house like that or fame like that or cars like that, much less be called a genius. And the conducting that the actor does is so bad as to be laughable. No orchestra would take him seriously.

There are several little things too, such as his rehearsal of Eine Kleine Nachtmusik (why rehearse it when they've just performed it for TV? Any orchestral musician would be able to play it in his or her sleep anyway...). His instructions to the ensemble are downright nonsensical, and when Columbo asks Blythe Danner what 'quasi fantasia' means, she says it's 'Latin'. It's Italian, as are the vast majority of musical instructions.

And finally, no two great musicians would EVER have the following interchange: "Play something." "What should I play?" "Chopin". Music is their job and passion, they know it well. Something far more specific would be asked for, and offered!

I know. I should get out more...


text: Deze Columbo-episode is een van de betere en misschien wel een van mijn persoonlijke favorieten. De cast bestaat uit Rosemary's Baby John Cassavetes als de maestro, zijn vrouw gespeeld door Blythe Danner (de moeder van Gwyneth Paltrow) en zijn schoonmoeder gespeeld door Myrna Loy (een van de grootste actrices van Amerika in onze tijd). Hoe dan ook, ik ben het oneens met iedereen die kritiek heeft op deze film. Deze episode is een van mijn favorieten omdat jullie een uitstekende cast hebben die voortreffelijk acteert. Ik kijk graag naar Columbo met zijn geliefde hond die hij in de serie nooit bij naam noemt. Deze keer gaat de aflevering over klassieke muziek in de Hollywood Bowl, een van de attracties van L.A. Natuurlijk is Columbo net zo geïnteresseerd in klassieke muziek als in alles wat met een misdaad te maken heeft.

text_en: This Columbo episode is one of the better and perhaps one of my personal favorites. The cast includes Rosemary's Baby John Cassavetes as the maestro, his wife played by Blythe Danner (Gwyneth Paltrow's mom) and his mother-in-law played by Myrna Loy (one of America's greatest leading actresses in film of our time). Anyway I disagree with anybody who criticizes against this film. This episode is one of my favorites because you have an excellent cast who do a superb job in performing. I love watching Columbo with his beloved dog who he never names in the series. This time, the episode focuses in on classical music at the Hollywood Bowl, one of L.A.'s attractions. Of course, Columbo becomes as interested in classical music as he does anything else involving a crime.


text:
Nadat ik herhaaldelijk heb gezegd hoe briljant veel afleveringen van Columbo zijn, is het tijd om een aflevering met een maximum aantal punten te eren. 'Etude in Black' is niet voor honderd procent perfect, maar het is zeker meer dan negentig procent... misschien wel zesennegentig of zevenennegentig!
Vorige week heb ik 'Just Married' vergeleken met 'Meet The Parents'. Nou, hier is een van de ouders, Blythe Danner, in een veel oudere rol als de vrouw van de beroemde orkestdirigent Alex Benedict, gespeeld door de legende John Cassavetes. Alex heeft een verhouding met Jennifer Wells, een meisje in het orkest (niet zijn eerste verhouding, vermoed ik). Ze chanteert Alex om zijn vrouw te verlaten, maar als zijn vrouw.' Alex vindt het niet zo'n slimme zet om zijn carrière en zijn huwelijk van de ene op de andere dag kapot te maken. In plaats daarvan bedenkt hij een plan om voor een optreden de concertzaal uit te sluipen en zijn jonge geliefde te vermoorden, terwijl hij het op zelfmoord laat lijken.
En wat denk je? Het duurt ongeveer twee seconden voordat hij beseft dat moord waarschijnlijker is dan zelfmoord. Het duurt niet veel langer voordat Columbo een verband legt tussen Alex en het slachtoffer, en algauw volgt hij hem overal waar hij gaat. Hoewel Columbo zeker weet dat Alex de dader is, duurt het toch nog een hele tijd en een paar valse aanwijzingen (waarvan Columbo er niet één echt serieus neemt) voordat hij het cruciale bewijs in handen heeft.
Onderweg zijn er een paar uitstekende extra figuren, variërend van de vroegrijpe jonge buurvrouw van Jennifer Wells en de Engelse monteur die klinkt alsof hij zich meer thuis zou voelen in Coronation Street, tot de verfomfaaide trompettist die er bijna in wordt geluisd voor de moord (hij had ook een verhouding met Jennifer Wells, het drukbezette meisje!). En er is zelfs een korte cameo van commandant Lassard uit de films van de politieacademie. Het is onmogelijk om hem serieus te nemen (ik durf te wedden dat je aan die toespraak denkt die hij op het podium hield, of niet soms?!).
Maar het zijn Blythe Danner, John Cassavetes en Peter Falk die de show stelen. Blythe is absoluut goddelijk als mevrouw Benedict. Vanaf het moment dat ze ziet dat Alex uit haar hoofd het nummer van Jennifer Wells intoetst, maakt ze zich grote zorgen over wat hun relatie precies was. Het is een meesterlijke voorstelling, terwijl ze haar best doet om Alex te vertrouwen ondanks haar intuïtie die haar vertelt dat er iets heel, heel erg mis is. Columbo maakt het er niet beter op door haar partijtje tennis te onderbreken om haar brutale vragen te stellen over Alex' relatie met leden van zijn orkest.
Wat John Cassavetes betreft, nou, het is jammer dat hij dat niet heeft gedaan. Als Columbo's schurken komen er geen herhalingen van, want hij had er ook bij kunnen zijn met Jack Cassidy en Patrick McGoohan als een van de allergrootsten van de show. Maar dit is een uitmuntende voorstelling! Hij is ook iemand die in de categorie 'hoogst geïrriteerd' valt, die zijn geduld met Columbo verliest in plaats van vriendschap met hem te sluiten en hem zijn zin te geven. Desondanks erkent hij, als het spel ten slotte is afgelopen, met tegenzin Columbo's genialiteit.
Nou, het is een echt, echt fantastisch programma. Het verliest een paar heel kleine punten voor zijn nogal patserige kijk op klassieke muziek, zoals geaccentueerd door veel van de posters hier, maar die hebben geen van alle iets te maken met de logica van het verhaal of de karakteriseringen. En de muziek is in elk geval goed, dramatisch en opwindend!
Ten slotte, als je het nog niet hebt gezien, is er een absoluut verbazingwekkend fragment van John Cassavetes en Peter Falk in de Dick Cavett-show uit het begin van de jaren zeventig. Ik ben er absoluut van overtuigd dat Steve Coogan naar dit fragment heeft gekeken en Alan Partridge erop heeft gezet. Alles aan het fragment lijkt op Knowing Me Knowing You, van de kruiperige inleiding tot de totale vernedering van Cavett door zijn gasten. Zelfs het orkest doet mee met de circusmuziek, terwijl Falk, Cassavetes en hun vriend Ben Gazzara met de gastheer dollen en de draak met hem steken. Het is misschien niet strikt relevant voor deze recensie, maar het Cavett-optreden geeft een aardig inzicht in de diepe vriendschap en professionele relatie tussen Peter Falk en John Cassavetes. Aan de kwaliteit van 'Etude in Black' is duidelijk te zien hoe goed de twee samenwerkten!

text_en:
After repeatedly saying how brilliant so many Columbo episodes are, it's time to honour an episode with maximum points. "Etude In Black" is not 100 percent perfect, but it's certainly more than 90 percent...maybe 96 or 97!

Last week I reviewed "Just Married" and compared it unfavourably to "Meet The Parents". Well here's one of the parents, Blythe Danner, in a much earlier role as the wife of famous orchestral conductor Alex Benedict, played by the legend that is John Cassavetes. Alex has been having an affair with Jennifer Wells, a girl in the orchestra (not his first affair, one suspects). She is blackmailing Alex to leave his wife, but as his wife's mother holds the purse strings for the orchestra, Alex doesn't think it'd be such a smart move to destroy his career and marriage overnight. Instead he hatches a plot to sneak out of the concert hall before a performance and murder his young lover while making it look like a suicide.

Enter Columbo and guess what? It takes him about two seconds to realise that homicide is more likely than suicide. It doesn't take much longer for Columbo to connect Alex to the victim, and soon he's following him around wherever he goes. Even though Columbo is certain Alex is his man, it actually takes quite a while and a few false leads (none of which Columbo really swallows) before he has the vital piece of evidence.

Along the way there are some top-notch extra characters, ranging from the precocious young neighbour of Jennifer Wells and the English mechanic who sounds like he would be more at home on Coronation Street, through to the bedraggled looking brass player who nearly finds himself fitted up for the murder (he had also been seeing Jennifer Wells, the busy girl!). And there's even a brief cameo from Commandant Lassard from the Police Academy films. As with Leslie Nielsen in "Lady In Waiting", it's impossible to take him seriously (I bet you're thinking of that speech he made at the podium, aren't you?!)

But it's Blythe Danner, John Cassavetes and Peter Falk who steal the show here. Blythe is absolutely divine as Mrs Benedict. From the moment she spots Alex dialling Jennifer Wells' number from memory, she feels deeply troubled by exactly what their relationship was. It's a masterful performance as she struggles to trust Alex despite her intuition telling her something is very, very wrong. Columbo doesn't help matters by interrupting her game of tennis to ask her impertinent questions about Alex's relations with members of his orchestra.

As for John Cassavetes, well it's a shame he didn't make any repeat appearances as Columbo villains, because he could have been up there with Jack Cassidy and Patrick McGoohan as one of the all-time greats of the show. But this performance is superb! He's another one who falls into the "highly irritated" category, losing all patience with Columbo rather than befriending him and indulging him. Despite this, when the game is finally up he does grudgingly acknowledge Columbo's genius.

Well it's a really, really fantastic show. It loses a couple of very small points for its rather sledgehammer view of classical music, as highlighted by many of the posters here, but none of these have any bearing on the logic of the story or the characterisations. And at least the music is good, dramatic and exciting!

Finally, if you haven't come across it, there is an absolutely amazing clip of John Cassavetes and Peter Falk on the Dick Cavett show from the early 70s. I'm totally convinced Steve Coogan watched this clip and based Alan Partridge on it. Everything about the clip resembles Knowing Me Knowing You, from the cringeworthy introduction to the total humiliation of Cavett by his guests. Even the orchestra get in on the act, playing circus music while Falk, Cassavetes and their friend Ben Gazzara fool about and ridicule the host.

It might not be strictly relevant to this review, but the Cavett show clip gives a nice insight into the deep friendship and professional relationship between Peter Falk and John Cassavetes. It's clear to see from the quality of "Etude In Black" just how well the pair worked together!


text:
Dit verhaal behoort niet tot de beste of slim geschreven Columbo-film, maar de film is uitzonderlijk goed gemaakt, met uitstekend acteerwerk en een werkelijk voortreffelijke regie.
Vooral het acteerwerk in deze film trekt de aandacht. Directeur Nicholas Colasanto heeft geweldig werk verricht met de acteurs in de film. Hij heeft Peter Falk en John Cassavetes vriendelijk toestemming gegeven om veel ruimte te nemen om te spelen, ook omdat ze hier allebei worden genoemd als regisseurs van deze film zonder krediet. Het moet deel uitmaken van zijn stijl om de acteurs zoveel ruimte te geven. Het werkt uitstekend voor deze film. Misschien deed hij dat omdat Colasanto zelf ook als acteur heeft gewerkt. Hij is misschien wel het bekendst vanwege het feit dat hij de rol van Coach speelde in de hitserie Cheers, vanaf het begin in 1982 tot aan zijn dood in 1985.
Dus Peter Falk lijkt beter dan ooit in zijn rol van luitenant Columbo. Ook de ervaren acteur John Cassavetes doet het geweldig als de moordenaar van de film en is een goede partij voor de luitenant. Naast hen speelt Myrna Loy een rol. Een grote ster uit de tijd van de stomme film en ook Pat Morita, in een kleine vroege rol.
Maar niet alleen het acteren in de film is echt goed. Visueel en technisch is het ook een echt geweldige film, met langzame lange shots, zonder onderbrekingen. En dat is natuurlijk ook de reden waarom deze film langer is dan de meeste Columbo-films. Hij neemt echt de tijd om dingen op te zetten en zijn verhaal te vertellen. De film bevat ook een paar mooie artistieke en experimentele shots. Natuurlijk allemaal heel passend bij de jaren zeventig.
Maar zoals ik al eerder zei, hoort deze film qua verhaal gewoon niet bij de beste Columbo-films. Bovendien zijn de aanwijzingen die voor de inspecteur zijn weggelaten deze keer een beetje te voor de hand liggend. Daardoor komt de moordenaar een beetje dom over, alsof hij zijn plan niet goed genoeg vond, terwijl het personage duidelijk een intelligente man is. Deze keer probeert Columbo ook de verdachte en andere personages iets meer te irriteren dan hij gewoonlijk doet, om de misdaad op te lossen. Dit en Peter Falks andere acteerstijl zijn een reden waarom zijn personage misschien anders overkomt dan in andere Columbo-films. Maar anders betekent in dit geval niet slechter.
De film bevat ook een heel goede muziekscore van Richard DeBenedictis, die daarna een soort vaste componist van de Columbo-films werd.
Een geweldige Columbo-film om te zien!

8/10/10.

text_en:
Story-wise this isn't among the best or most cleverly written Columbo movie but the movie is extremely well made, with excellent directing and truly fine acting.

Especially the acting within this movie attracts the attention. Director Nicholas Colasanto did a great job with the actors in the movie. Appereantly he allowed Peter Falk and John Cassavetes lots of space to play with, also since both are being credited on here as uncredited directors of this movie. Must be part of his directing style to allow the actors this much room. It works out extremely well for this movie. Perhaps he did this because Colasanto himself also used to work as an actor. He is perhaps best known for playing the role of Coach in the hit-series "Cheers", from the very start of it in 1982 until his death in 1985.

So Peter Falk seems better than ever before in his role as Lt. Columbo. Also veteran actor John Cassavetes does a real great job as the movie its murderer and is a good match for the lieutenant. Beside them, the movie also features Myrna Loy. A big star from the silent movie era and also Pat Morita, in a small early role.

But not just the acting-directing within the movie is real good. Visually and technically it's also a really great made movie, with slow long shots, without the use of any cuts. Also obviously the reason why this movie is longer than most Columbo movies. It really takes its time to set up things and tell its story. The movie also features a couple of nice artistic and experimental kind of shots. Of course all really fitting for the '70's.

But like I said before, story-wise this just isn't among the best Columbo movies. Also the clues being left out for the lieutenant are a bit too obvious this time. It makes the murderer come across as a bit dumb, like he didn't thought his plan over good enough, while the character obviously is an intelligent man. Columbo this time also tries to irritate the suspect and other characters a bit more than he usually tries to do, in order to solve the crime. This and Peter Falk's different acting approach are a reason why his character might come across as different than he does in other Columbo movies. But different does not mean worse in this case.

The movie also features a quite good musical score by Richard DeBenedictis, who after this became sort of the steady composer for the Columbo movies.

A great Columbo movie to watch!

8/10


text:
Het feit dat ik een zelf toegegeven slasherverslaafde ben, betekent dat het heel zelden voorkomt dat ik de kans krijg om veel grotere films met een redelijk budget met een geloofwaardige cast te bekijken. Afgezien van James Mangolds succesvolle kaskraker Identity zijn er geen grote namen in de lijst voorgekomen sinds de Scream-trilogie Wes Cravens naam weer op de kaart van Hollywood heeft gezet. Daarom vond ik Mark Malones _The Last Stop_, een thriller met een overduidelijk slasher-aspect, meteen intrigerend. Met een fatsoenlijke cast, onder wie Adam Beach en Jurgen Prochnow, en een intrigerende soundtrack die zelfs ruimte vindt voor Lynn Andersons _Rose Garden_, moet ik toegeven dat de eerste tekenen van deze claustrofobische film heel positief waren. Voor zover ik weet, zijn er nooit meer dan drie andere met sneeuw bepakte moordenaars geweest, tenzij je natuurlijk van mening bent dat Demon Bezeten in die categorie thuishoort. De eerste schijf en dobbelsteen op het ijs was het kurkdroge Satanszwaard, daarna kwam het kaasfeest van Lisa Loring, de Blizzard of Blood, en zo'n veertien jaar later volgde de aangename Shredder.
Tijdens een hevige sneeuwstorm baant staatsagent Jason (Adam Beach) zich een weg door de sneeuw om een afgelegen hut in de Colorado Mountains te bereiken. Zijn taak is de gasten te vertellen dat de weg is afgesloten en dat ze nog minstens één nacht moeten blijven tot de gevaarlijke omstandigheden het mogelijk maken een pad vrij te maken. Het gaat niet goed met het verdachte groepje, dat bestaat uit twee onruststokende broers (Callum Keith Rennie en Peter Flemming), een vrachtwagenchauffeur die echt niet wil blijven rondhangen (William S. Taylor), een geil stelletje (Winston Rekert en Amy Adamson) en Jasons ex-vriendin Nancy (Rose McGowan). De eigenaars van het motel (Jurgen Prochnow en P. Lynn Johnson) zijn ook niet blij met het nieuws, maar ze bieden de gestrande gasten kamers aan en proberen de gespannen situatie te sussen. Het wordt nog erger als Jason een verminkt lijk en een zak vol gestolen geld in de sneeuw achter het café vindt. Net als een hoofdstuk uit een Agatha Christie-mysterie, beginnen de huurders te sterven door toedoen van een gemaskerde aanvaller die van plan lijkt het geld weer op te eisen. Met zo veel louche figuren om uit te kiezen en geen mogelijkheid om de plaats delict te verlaten, moet Jason proberen de maniak tegen te houden voordat hij opnieuw toeslaat.

Voor een goed detectiveverhaal heb je op zijn minst een handvol louche verdachten nodig die elk een geloofwaardig motief hebben, een afgelegen locatie waar niemand aan kan ontsnappen en een slimme hoofdpersoon die helpt de aanwijzingen te ontrafelen. Gelukkig voorziet _The Last Stop_ elk van die essentiële ingrediënten in een thriller die zowel briljant als ronduit dom is. De film begint voortreffelijk als de dubieuze persoonlijkheden in een claustrofobische omgeving met elkaar in botsing komen, waardoor de spanning gedurende de hele speeltijd hoog blijft. Malone houdt het niveau van de belangstelling hoog doordat elke figuur zijn eigen redenen heeft om de verdenking op zich te laden, en om eerlijk te zijn is de essentiële wending er een die je niet gemakkelijk kunt raden. Ik merkte zelfs dat ik de film nog een keer bekeek om te zien of ik nog aanwijzingen kon oppikken die ik de eerste keer over het hoofd had gezien. Helaas, wanneer de maniak een overdreven psychopaat blijkt te zijn die grappen maakt als een slechterik uit een stripverhaal, verliest The Last Stop aan geloofwaardigheid. Gelukkig gaat niet alles verloren wanneer een onverwachte en briljant georkestreerde plotwending de finale van de film redt.
Er kunnen overeenkomsten worden getrokken met de uitstekende Identiteit, aangezien de twee verhaallijnen bijna inwisselbaar zijn. James Mangolds prestatie moet vooral de beste van de twee zijn vanwege de hoofdrol van John Cusack en de immer betrouwbare Ray Liotta. Dat gezegd hebbende doet Adam Beach het prima in de hoofdrol, terwijl Jurgen Prochnow, Amy Adamson en de briljante Callum Keith Rennie wat geloofwaardige steun geven. Rose McGowan gedraagt zich in deze rol even verwaand als ze waarschijnlijk van dag tot dag in de werkelijkheid doet, en Winston Rekert begon fantastisch voordat hij helemaal overboord ging met de climax van de film. Als je een fanatieke slasher-fan bent en je kijkt hier naar een paar bloederige moorden, dan zul je teleurgesteld worden. De psychopaat met de bivakmuts duikt maar één keer op en de rest van de moorden wordt buiten het scherm gepleegd. Maar zoals ik al eerder zei, Malones regisseurstalent betekent dat de spanning nooit helemaal uit de hand loopt en je kunt de paar fouten vergeven omdat de positieve dingen net zo goed triomfen zijn.
The Last Stop is het kijken waard, zowel voor slasher-verslaafden als voor filmfans. Ja, er zijn een paar negatieve punten, maar over het geheel genomen is dit een goed voorbeeld van opkomende talenten in Hollywood. Als je van Identity hield, moet je dit zeker proberen, want dit is een goed voorbeeld van opkomende talenten in Hollywood.

text_en:
Being a self confessed slasher addict means that it's very rare that I get the chance to review many bigger budgeted movies with creditable casts. Aside from James Mangold's successful box office draw Identity; there have not been any big name entries since the Scream trilogy once again put Wes Craven's name back on the Hollywood map. That's why Mark Malone's The Last Stop  a mystery thriller with blatant slasher overtones, instantly intrigued me. With a decent line-up including Adam Beach and Jurgen Prochnow and an intriguing soundtrack that even finds space for Lynn Anderson's Rose Garden, I must admit that the initial signs were very positive for this claustrophobic feature. To the best of my knowledge there have only ever been three other snow-bound slashers, unless of course you consider Demon Possessed to fit in the category. The first slice and dice on the ice was the bone-dry Satan's Blade, then came the Lisa Loring cheese-feast that was Blizzard of Blood and the enjoyable Shredder followed some fourteen years later.

During an extreme blizzard, state trooper Jason (Adam Beach) battles through the snow to reach a remote lodge in the Colorado Mountains. His task is to inform the guests that the road is closed and they must stay for at least one more night until a path can be cleared through the hazardous conditions. This news doesn't go down to well with the suspicious bunch, which includes two troublemaking brothers (Callum Keith Rennie and Peter Flemming), a truck driver that really doesn't want to hang around (William S. Taylor), a randy couple of lovers (Winston Rekert and Amy Adamson) and Jason's ex-girlfriend Nancy (Rose McGowan). The motel owners (Jurgen Prochnow and P. Lynn Johnson) aren't overjoyed by the news either, but they offer rooms to the stranded guests and attempt to calm the tense situation. Things take a turn for the worse when Jason finds a mutilated body and a bag full of stolen cash lying in the snow behind the cafe. Just like a chapter out of an Agatha Christie mystery, the lodgers begin dieing at the hands of a masked assailant that seems intent to re-claim the money. With so many dodgy characters to choose from and no way of leaving the crime scene, Jason has to attempt to stop the maniac before he kills again

A good mystery needs at least a handful of shady suspects who each have a credible motive, a remote location that no one can escape from and a smart protagonist to help unravel the clues. Fortunately The Last Stop provides each of those essential ingredients in a thriller that has its equal moments of brilliance and downright stupidity. The film kicks off superbly as the dubious personalities clash in a claustrophobic environment that manages to keep the tension running high throughout the runtime. Malone keeps the interest levels raised as each character unveils their own reasons to attract some of the suspicion, and to be fair the essential twist isn't one that you'll guess easily. In fact I found myself watching the movie through once again to see if I could pick up on any hints that I missed first time around. Unfortunately when the maniac is revealed to be an over the top psycho that wisecracks like a comic book bad guy, The Last Stop forfeits a huge amount of credibility. Thankfully all is not lost when an unexpected and brilliantly orchestrated plot twist salvages the film's finale.

Similarities can be drawn with the excellent Identity, as the two plots are almost interchangeable. James Mangold's effort has to be the better of the two mainly because of the star billing of John Cusack and the ever-reliable Ray Liotta. With that said though Adam Beach does a good enough job in the lead, while Jurgen Prochnow, Amy Adamson and the brilliant Callum Keith Rennie add some credible support. Rose McGowan acts as conceitedly in this role as she probably does from day to day in reality and Winston Rekert started fantastically before going completely overboard with the film's climax. If you're a die-hard slasher fan that's watching this for some bloody killings then you're going to be disappointed. The balaclava-wearing psychopath only pops up once and the rest of the murders are committed off-screen. But as I said earlier Malone's directorial talent means that the suspense is never too far off the boil and you can forgive the few flaws because the positives just about triumph.

The Last Stop is well worth a look for slasher addicts and movie fans alike. Yes there are a handful of negatives, but overall this is a solid example of emerging Hollywood talents. If you liked Identity then certainly give this a try


text: Ik heb _The Last Stop_ ook gezien op het filmfestival in Prince George. Ik moet bekennen dat ik er alleen heen ben gegaan omdat ik een enorme Callum Keith Rennie-fan ben. En hij heeft me niet teleurgesteld. Hij gaf een goede vertolking van een nogal onsympathiek personage en was zo'n beetje de enige komische verademing in de hele film.<br />De film zelf is de gebruikelijke'veel slechte mensen die samen in een sneeuwstorm vastzitten'-verhaallijn, maar er zaten een paar wendingen in die me aan het denken zetten. De karakters waren sterk en de hele cast speelde redelijk goed. Het enige probleem dat ik met de cast had, was Rose McGowan. Ze bleef de hele film zo kil dat we geen idee kregen van de persoonlijkheid of motivatie van haar personage. Afgezien van haar en een paar kleine problemen met de continuïteit, was dit een goed geschreven, goed geacteerde thriller.

text_en:
I also saw The Last Stop at the Moving Pictures Film Festival in Prince George. I have to confess, the only reason I went to see it is because I am a huge Callum Keith Rennie fan. And he didn't let me down. He gave a good performance of a rather unsympathetic character and provided about the only comic relief in the whole movie.

The movie itself is the usual 'lots of bad people trapped in a snow storm together' storyline, but it did have a couple of twists that kept me guessing. The characterizations were strong and the whole cast performed fairly well. The only problems I had with the cast was Rose McGowan. She was so cold throughout the movie that we didn't get any idea of her character's personality or motivations. Other than her and a few small problems with continuity, this was a well-written, well acted thriller.


text: Wat maakt deze lowbudgetfilm tot een van mijn favorieten? Het is geen geintje, ik heb hem al een keer of tien gezien en ik werd er niet moe van. Is het de tedere melancholie van het hele verhaal? Is het de gelijkenis met klassiekers als 'Niagara'? Daar heb ik een hele tijd over nagedacht. En ik heb het uitgedokterd: ik denk dat het zo is: er is geen held, er zijn alleen maar mensen. Sommigen proberen goed te zijn. Sommigen hebben het opgegeven om goed te zijn. Sommigen zijn hopeloze gevallen, maar hebben nog steeds het lef om menselijk te zijn. Het is het verhaal van een catastrofale nacht in een motel aan het eind van de wereld. Aan de ene kant is de catastrofe niets anders dan het einde van een keten van toevalligheden. Aan de andere kant onthult deze nacht de logische gevolgtrekkingen van het leven van deze mensen, omdat ze in een bepaald sterrenstelsel zijn dat van de rest van de wereld is afgesneden. Het heeft iets van een Dostojevski-verhaal.

text_en: What makes this low budget production one of my favorite movies? Not kidding, i was watching it already 10 times or so and did not get tired. Is it the tender melancholia throughout the whole thing? Is it the similarity to classics like "Niagara"? I was thinking a long time about that. And figured it out: I guess it is: there is no hero, there are only people. Some try to be good. Some gave up trying to be good. Some are hopeless cases but carry still the spunk of being human inside. It is the story of a catastrophic night in a motel at the end of the world. One way the catastrophe is nothing but the end of a chain of coincidences. The other way this night reveals the logical consequents of this peoples lives because they are in a certain constellation cut off the rest of the world. It has something of a Dostoevsky tale.


text:
Deze film is in het begin een beetje traag, de eerste 10 minuten of zo. Maar als hij eenmaal begint, kun je hem niet meer uitzetten. Adam Beach en Rose McGowan spelen de beste rollen en zijn geweldig in hun acteerwerk. Je zou nooit kunnen raden wie de moordenaar is. Ik geef deze film een 9, want op sommige momenten moet Adam Beach een beetje harder praten, zodat je kunt horen wat hij zegt.

9/10.

text_en:
This movie is a little slow in the the beginning, for about the first 10 minutes or so. But once it kicks in you can't turn it off. Adam Beach and Rose McGowan play the best parts and are great at their acting job. You would never be able to guess who the killer is. I gave this movie a 9, because at some parts Adam Beach needs to speak up a little so you can hear what he's saying.

9/10