text: Ik moet zeggen: van alle moderne koreanische martial-artsfilms is dit de moeite waard om te bekijken. Het was niet zo episch als Musa <0xE2><0x80><0x93> De Krijgers <0xE2><0x80><0x93> en de personages werden niet zo goed uitgewerkt, maar het had veel leuke ideeën. Een simpel verhaal: een elitesoldaat die dood werd gewaand, keert na jaren terug om een eind te maken aan de heerschappij van de Japanners in Korea in de middeleeuwen. Zijn tegenspeler was vroeger zijn beste vriend en nu probeert hij hem tegen te houden. De vechtscènes gaan allemaal over zwaarden of andere wapens en zijn heel vermakelijk om te zien. De motieven van de figuren worden pas tegen het einde ontdekt. Misschien moet je het nog eens bekijken om alle verbanden te leggen. En ik persoonlijk... ik vond het einde geweldig. Ik zou het keer op keer kunnen bekijken. Misschien een beetje zielig, maar een echt verhaal over vrijheidsstrijders... Mensen kunnen gedood worden, maar niet de ideeën waar ze voor staan...

text_en: I must say: out of all modern korean martial arts movies this one is worth checking out. It wasn't as epic as Musa-The Warriors and didn't develop the characters as well, but it had many nice ideas. Simple story: a elite soldier thought dead, returns after years to end the reign of the Japanese in Korea in medieval days. His counterpart was formerly the best friend he had and now he is out to stop him. The fight scenes are all with sword or different weapons and very entertaining to watch. The motives of the figures are discovered first near to the end. You might need to watch it again to get all the connections right. And me personally...I loved the end. I could watch it over and over again. Maybe a little pathetic, but a real freedom fighter story.... People can be killed, but not the ideas they stand for....


text: Hoewel ik deze film in Korea heb gezien, in het Koreaans, en dus de taal niet verstond, zeggen de beelden meer dan genoeg. Uit wat ik ervan kan maken, maak ik op dat dit het verhaal is: twee uitmuntende zwaardvechters worden vrienden in hun dienst als de lijfwacht van de koning. Een van hen merkt dat hij het niet eens is met de manier waarop de koning te werk gaat en begint belangrijke mannen te vermoorden. De ander moet hem opsporen. Deze film is visueel geweldig. Het zwaardvechten is geweldig. En de film heeft een pakkend einde. Ik hoop alleen dat deze film op de markt wordt gebracht voor de westerse bioscoopbezoekers. En op dvd wordt uitgebracht, natuurlijk.

text_en: Although I saw this movie in Korea, in Korean, and therefore did not understand the language, images sure say more than enough. From what I can make of it, this is the story: Two superb sword fighters become friends in their service as the king's guard. One of them finds himself opposed to the ways of the king and starts assassinating important men. The other has to hunt him down. This movie is visually great. The swordfighting is great. And the movie has a gripping end. I just hope this movie will be marketed for the western cinema goers. And be released on DVD, of course.


text: Mooie film. In het begin dacht ik dat het een medici-achtige detectivefilm was, maar het einde verraste me volkomen. Ik denk dat de hele film te veel onderwerpen heeft, elk daarvan kan het hoofdonderwerp zijn, bijvoorbeeld wraak, vriendschap en droom. Maar het vermengde ze allemaal zonder zich op een ervan te richten. Ik denk dat het een geweldige film zou zijn als hij helemaal vanaf het begin om het einde heen gebouwd is.

text_en: Nice movie. At the begining, i thought it's a medieve detective kind hi-fi movie, but the ending totally surprised me. I guess, the whole movie covers too many subjects, each of them can be the main subject,e.g. avenge, friendship, and dream. But it mixed all of them without focusing on any of them. I think, it'd be a great movie if it's built around the ending from the very begining.


text:
Jewel Thief is een zeldzaam soort film <0xE2><0x80><0x93> het verhaal is volkomen noir, maar er is niets noirs aan de presentatie. Een jongeman Vinay, schitterend gespeeld door een nieuw gezicht dat Dev Anand op veertigjarige leeftijd optilt, raakt vervreemd van zijn vader, de politieman, en vindt een baan in een juwelierszaak. Algauw komen willekeurige mensen naar hem toe en noemen hem Amar. In een paar bondige momenten wordt de aanwezigheid van een 'dubbelganger' vastgesteld. Dan komt een vrouw Shalini (Vyjayantimala) naar voren die beweert verloofd te zijn met voornoemde dubbelganger. Ze wordt vergezeld door haar liefhebbende broer (Ashok Kumar) die er zo van overtuigd is dat Vinay in werkelijkheid Amar is dat hij hem dwingt zijn schoen uit te trekken om te bewijzen dat hij niet Aamr is, de met 6 tenen. De superschattige dochter van de juwelier, Anju (Tanoja) is helemaal weg van Vinay. Te midden van al deze verwarring loopt er een Juweeldief rond die naar believen steelt. Uit Vinays ontmoeting met een supersexy zangeres van een nachtclub (Helen!) leren we langzaam maar zeker dat de dief Amar de dubbelganger is. Vele, vele knappe vrouwen (Anju Mahendru, Faryal) zitten achter de held aan. Het politiekorps, inclusief Vinays vader, is volkomen in de war. Vinay begint langzaam maar zeker voor Shalini/Shalu te vallen en haar broer lijkt de verbintenis te zegenen. De actie verplaatst zich naar Sikkim, want daar zal Amars volgende overval plaatsvinden. De rest kun je zien <0xE2><0x80><0x93> het duplicaat, de meisjes, de mannen die aan Vinays lippen hangen en denken dat hij hun baas is, Amar, de liefhebbende broer en zus <0xE2><0x80><0x93> het lijkt allemaal niet helemaal te kloppen, en er is het handige verhaal dat Vijay Anand vertelt (en de aanwijzingen die hij geeft) voor nodig om dit verhaal op een hoogst onderhoudende manier af te ronden. De film kent talloze momenten die je zullen verbazen tot ze zich op een verrukkelijke manier vervlechten tot een grandioze finale op een dansfeest in een paleis in Sikkim.
Ik was geen grote Vyjayanthi-fan, maar ze is hier heel bekwaam, zij het op haar molligst. Ze is in staat de verwarring in het verhaal op een subtiele manier aan te vullen, maar dat is het beste als ze verdrietig is of danst. Tanoedja is een schatje en in deze film was ik dol op haar. Ik wilde zo graag dat ze die man kreeg. Dev was... nou ja, Dev. Als hij niet liep als een man met een aangeboren schouderafwijking (de ene schouder altijd lager dan de andere) zou ik me afvragen wie ze hadden gevonden om hem te imiteren! Maar zijn stijl, zijn charme en zijn charisma waren ongeëvenaard. In het liedje Yeh Dil Na Hota Bechara kon alleen Dev er cool uitzien met een vishengel waaraan een grote plastic vis hing! Ashok Kumar was gewoonweg geweldig <0xE2><0x80><0x93> Dada Moni sloeg de hele film over en maakte er een voor in de geschiedenisboeken.

SD Burman spon magie met nummers als Baithe Hain Kya Uske Paas (Helen in een bloedrode hanenimitatie dansend op een bar), Aasman Ke Neeche, Rula Ke Gaya Sapna Mera en mijn persoonlijke favoriete verleidelijke nummer Raat Akeli Hai Bujh Gaye Diye.
Als je zin hebt in een geweldig verhaal, met meer wendingen dan een pretzel, als je wilt blijven raden maar toch vermaakt en vermaakt wilt worden <0xE2><0x80><0x93> ga dan Jewel Thief kopen of huren. Je kunt het beter kopen, dan kun je terug om het nog eens te zien met je vrienden. Dit is een bewaarster.

text_en:
Jewel Thief is a rare breed of film - completely noir in its story but nothing noir about the presentation. A young man Vinay, superbly played by a newly face lifted Dev Anand at age 40+, is estranged from his police officer Dad and finds a job in a jeweler's store. Soon random people come up to him and call him Amar. Using just a few pithy moments the presence of a "doppelganger" is established. Then a woman Shalini (Vyjayantimala) comes forward and claims to be engaged to said doppelganger. She is accompanied by her loving brother (Ashok Kumar) who is so convinced that Vinay is actually Amar he makes him take his shoe off and prove that he is not Aamr, the 6 toed one. The jeweler's super cute daughter Anju (Tanuja) is completely enamored with Vinay. Amidst all this confusion there is a Jewel thief on the loose and he is stealing at will. Slowly we learn from Vinay's encounter with a super hot night club singer (Helen!) that the thief is Amar the doppelganger. Many many good looking women (Anju Mahendru, Faryal) are after the hero. The police force, including Vinay's Dad, are completely befuddled. Vinay is slowly falling for Shalini/Shalu and her brother seems to bless the union. The action moves to Sikkim as that is where Amar's next heist is to occur. The rest is for you to watch - the duplicate, the girls, the men who hang on to Vinay's every word thinking he is their boss Amar, the loving brother sister duo - nothing seems quite right, and it takes the deft story telling (and direction) by Vijay Anand to conclude this tale in a highly entertaining manner. The movie has numerous moments that you will wonder at until they deliciously weave into a grand finale at a dance in a palace in Sikkim.

I was not a big Vyjayanthi fan but she is quite competent here, although at her chubbiest. She is able to add to the confusion in the story in a subtle way, but is best when she is sorrowful or dancing. Tanuja is cute as a button and I loved her in this film. I so badly wanted her to get the man. Dev was, well, Dev. If he were not walking like a man with a congenital shoulder defect (one shoulder always lower than the other) I would wonder who they had found to imitate him! Yet his style, charm and charisma were unfailing. In the song Yeh Dil Na Hota Bechara, only Dev could look cool carrying a fishing rod to which a large plastic fish was attached! Ashok Kumar was simply awesome - Dada Moni did not miss a beat the entire movie and turned this into one for the history books.

SD Burman spun magic with numbers like Baithe Hain Kya Uske Paas (Helen in a blood red rooster imitation dancing on a bar top), Aasman Ke Neeche, Rula Ke Gaya Sapna Mera, and my personal favorite seductive number Raat Akeli Hai Bujh Gaye Diye.

If you are craving a great story, with more twists than a pretzel, wanting to be kept guessing, yet amused and entertained - then go buy or rent Jewel Thief. Better to buy it, then you can go back and see it again with your buddies. This one is a keeper.


text:
In tegenstelling tot Bond en andere detectivefilms was Alfred Hitchcocks held vroeger een gewone man die in de problemen kwam en er met zijn scherpzinnigheid en moed (en geluk) weer uit kwam. _Jewel Thief_ is gebaseerd op hetzelfde principe en in zekere zin is het dus het eerbetoon van Vijay Anand aan de meester van de spanning. Het eerbetoon zoals het is, maar het heeft zijn eigen grond en maakt dat Vijay Anand zelf een groot regisseur wordt.
Het is het verhaal van een gewone man Vinay die op een dag beseft dat hij een dubbelganger heeft die Amar heet en in feite een _Jewel Thief_ is. Plotseling zit Vinay midden in een complot en om zichzelf te redden gaat hij op zoek naar deze Amar die hem steeds een stap voor blijft. De spanning is in de hele film moordend en als de plot zich ontvouwt, word je getroffen door de briljante opzet. Net als in de films van Hitchcock kan Jewel Thief bogen op een grandioze climax in het grote paleis van Sikkim.
Iedereen en ik bedoel iedereen: Dev Anand, Vijay Anand, Ashok Kumar, Vajyanti Mala, Tanuja, SD Burman, Kishore Kumar, Majrooh Sultanpuri etc. etc. zijn in topvorm. Dit is een van de beste thrillers die ooit in India zijn gemaakt.

text_en:
Unlike Bond and other detective movies, Alfred Hitchcock's hero used to be a common man who would get into trouble and then with his acumen and courage (and luck) would get out of it. Jewel Thief is based on the same principle and so in a way it is Vijay Anand's tribute to the master of suspense. The tribute as it may be but it stands its own grounds and establishes Vijay Anand as a great director himself.

It is the story of a common man Vinay who one day realizes that he has a double called Amar who in fact is a Jewel Thief. Suddenly Vinay finds himself in the middle of a hatching scheme and to save himself goes on a wild goose chase to find this Amar who remains one step ahead of him. The suspense is almost killing throughout the movie and as the plot unravels you are hit by the brilliance of the scheme. Just like Hitchcock's movies, Jewel Thief can boast of a grand climax shot inside the grand palace of Sikkim.

Everyone and I mean everyone; Dev Anand, Vijay Anand, Ashok Kumar, Vajyanti Mala, Tanuja, SD Burman, Kishore Kumar, Majrooh Sultanpuri etc. etc. are in their top forms. This is one of the best thrillers ever made in India.


text:
Jewel Thief is *DE** misdaadthriller van Bollywood, en waarom ook niet? Hij wordt geregisseerd door de grootste exponent van de misdaadthrillerkunst in de Indiase bioscoop, Vijay Anand (Johny Mera Naam en Teesri Manzil). Ik zou deze film om de volgende redenen (in volgorde van belangrijkheid) kunnen bekijken:

1 Vijay Anands richting 2 R. Burmans muziek 3 Dev Anand 4 Vyjayanthimala 5 Ashok Kumar 6 Majrooh Sultanpuri's teksten

Zelfs als Jewel Thief geen Bondfilm is, dan zijn er toch zeker Bond-babes. Helen, Tanoja en de mysterieuze Vyajanthimala (en een paar cameo's). Maar onze sauvé Vinay (Dev Anand) is allesbehalve Bond. Het grootste deel van het verhaal is hij de kluts kwijt en waar het verhaal hem meeneemt is hij bijna altijd net zo in de war als wij. Hij flirt zelfs met Anju (Tanoja) in een poging haar voor zich te winnen, alleen maar om in de winkel van haar vader te mogen werken.
Dev Anand speelt misschien een dubbele rol <0xE2><0x80><0x93> nou, ik wil je film niet bederven, anders had ik het je wel verteld. Daar gaat het grootste deel van het mysterie over. Dev Anand werkt in een juwelierszaak en er wordt een overval gepleegd terwijl hij eigenlijk aan het werk zou moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij er niet is, of in ieder geval een perfect alibi heeft. We vragen ons af wie het gedaan heeft, is het Dev Anand als 'Vijay' 'Shalu' (Vyjayanthimala) die zelfs beweert dat hij haar verloofde is, in een gespannen situatie moet Dev Anand bewijzen dat hij Vinay is en niet Amar. Terwijl iedereen zich afvraagt of Dev Anand Vinay of Amar is, wordt hem gevraagd zijn sokken uit te trekken. We horen dat Amar 6 cijfers op zijn voet heeft. Terwijl we met ingehouden adem toekijken wat er gaat gebeuren, vindt Dev Anand zelfs de tijd om een grapje te maken. In het echte leven hebben de regisseurs Vijay Anand en Dev Anand en acteur Dev Anand veel films samen. Dit is niet de beste van hen, maar wel de beste van Crime Thriller.
<0x3E><0x3E> Er zijn momenten in Hitchcocks North by Northwest, maar de films zijn heel anders. Afgezien van de verwarring over wie wie is, een verraderlijke vrouwelijke hoofdrol en veel reizen is er niet veel overeenkomst. Dev Anand zou heel goed niet alleen Vijay, maar ook Amar kunnen zijn. Mensen hebben hem gezien, ze identificeren hem waar hij ook gaat. Er zijn te veel van die mensen om dit oplichterij te kunnen noemen. Vinay denkt uiteindelijk dat het beter is om Amar te blijven en de waarheid te achterhalen, en dat is een trieste vergissing. Hij gaat er te diep in, maar wordt gered door de wendingen van Cinema.
Toen ik als kind naar de film keek, vond ik hem absoluut niet leuk, maar ik raakte helemaal in de war van het einde. Zelfs nu zijn er gedeelten in het einde die ik niet leuk vind, maar ik zou deze film toch aanbevelen.
Als kind genoot ik al van de liedjes die deze film te bieden heeft. 'Yeh dil...' <0xE2><0x80><0x93> echt een nummer voor instappers, met de stem van Kishor Kumar. 'Rulake gaya...' kon ik de hele dag horen. Idem dito voor 'Aasmaan ke neeche', dat is ingezongen met 'Amamaan ke neeche'. 'Raat akeli hai', een van de meest sexy songs uit de Hindi-cinema, met Tanoja als de verleidster. 'Meri taraf dekho' - Helens cabaret - en wij 'kijken naar haar'. 'Hothon pe...' - kon er een betere thriller van een lied bestaan? Naarmate het lied vordert, raken we meer gespannen dan ooit en de woorden'verborgen in Shalu's lippen' dragen daaraan bij.

text_en:
Jewel Thief is *THE* crime thriller of Bollywood, and why should it not be? It is directed by the biggest exponent of the crime thriller art in Indian Cinema Vijay Anand ('Johny Mera Naam' and 'Teesri Manzil.) I could watch this movie for any of the following reasons (in order of importance):

1 Vijay Anand's direction 2 R D Burman's music 3 Dev Anand 4 Vyjayanthimala 5 Ashok Kumar 6 Majrooh Sultanpuri's lyrics

Even if Jewel Thief is not a Bond Movie it definitely has bond babes. Helen, Tanuja, and the mysterious Vyajanthimala (and some cameos.) But our sauvé Vinay (Dev Anand) is anything but Bond. He is out of control for most of the story and goes where the story takes him almost always as confused as we are. He even flirts with Anju (Tanuja) trying to hit her romantic nerve, just so that he can get employed in her father's shop.

Dev Anand might be in a double role - well I don't want to spoil your movie or else I would have told you. That is what most of the mystery is about. Dev Anand works in a Jewelry shop and there is a robbery when he is supposed to be at work - though is not, or at least has a perfect alibi. We wonder who did it, is it Dev Anand as 'Vijay' the person he claims to be or is it 'Amar' someone we have not yet seen but many people claim is his look alike. Comes 'Shalu' (Vyjayanthimala) who even claims that he is her fiancé, in a tense situation Dev Anand has to prove that he is Vinay and not Amar. While everyone wonders if Dev Anand is Vinay or Amar he is asked to remove his socks. Amar we are told has 6 digits on one of his foot. While we watch with bated breath the events that are about to unfold Dev Anand even finds time to joke.

The real life brothers Director Vijay Anand and Actor Dev Anand have many movies between them this is not the best of them but definitely the best in Crime Thriller.

There are moments of Hitchcock's North By Northwest, but the movies are very different. Except for the confusion about who is who, a treacherous female lead and lot of traveling there isn't a lot of similarity. Dev Anand could very well be Amar in addition to being Vijay. People have seen him, they identify him where ever he goes. There are too many of those people for this to be a fraud. Finally Vinay thinks it is better to carry along with being Amar to find out what is the truth, and it is a sad mistake. He gets too deep into it, only to be saved by the twists of Cinema.

When I watched the movie as a kid I was definitely not amused, the ending confused me completely. Even now there are parts about the ending that I do not like, but I'd recommend this movie anyway.

Even as a kid I enjoyed the songs this movie has to offer. 'Yeh dil ...' - a definite loafers song in Kishor Kumar's voice. I could hear 'Rulake gaya ...' whole day long. Ditto for 'Aasmaan ke neeche' which is set 'under the skies' of Gangtok (at least the story line suggests that). 'Raat akeli hai' among the sexiest song to come out of Hindi cinema featuring Tanuja as the seductress. 'Meri taraf dekho' - Helen's cabaret and we 'look at her'. 'Hothon pe ...' - now, could there be any better thriller of a song than this. As the song progresses we are more tensed than we ever were and the words 'hidden in Shalu's lips' add to it.


text: De beste thriller aller tijden. Vijay Anand blinkt uit als regisseur en redacteur. De optredens van Dev Anand, Vyjayantimala, Tanoedja en Ashok Kumar zijn een aanwinst voor de film, die zijn scenario tot in de kleinste details heeft uitgewerkt. Cinematografie voegt toe aan het mysterie, de glamour en andere vereisten van het verhaal naarmate het zich ontwikkelt. En als klap op de vuurpijl is muziek van Sachin Dev Burman onvergetelijk. 'Yeh dil na hota bechara' van Kishore Kumar, 'Raat akeli hai' van Asha Bhosle, 'Rula ke gaya sapna mera' van Lata, 'Aasman ke niche' van Lata en Rafi en 'Hothon pe aisi baat main' van Lata bevestigen opnieuw Burman Dada's unieke status als topcomponist met een eigen stijl.

text_en: An excellent thriller of all time. Vijay Anand excels as Director and Editor. Performances by Dev Anand, Vyjayantimala, Tanuja and Ashok Kumar prove to be an asset to the film which has its screenplay worked out to the minutest detail. Cinematography adds to the mystery, glamour and other requirements of the story as it evolves. And to top it all, music by Sachin Dev Burman is unforgettable. "Yeh dil na hota bechara" by Kishore Kumar, "Raat akeli hai" by Asha Bhosle, "Rula ke gaya sapna mera" by Lata, "Aasman ke niche" by Lata and Rafi and "Hothon pe aisi baat main" by Lata, again reaffirm Burman Dada's unique stature as a top notch composer with a style of his own.


text:
Jewel Thief is een van die spannende thrillers waarin de kijkers tot het einde toe blijven raden wie de schurk is. Vanaf de allereerste scène, wanneer de juwelendief een nationaal probleem wordt, bouwt de spanning zich op en in de film zitten slim verborgen aanwijzingen, zodat je kunt raden wie de juwelendief is. Het verhaal laat zien dat Dev Anand (Vinay in de film) en de juwelendief dezelfde gezichten hebben. Maar je krijgt een schok van 1000 watt als je de schurk uiteindelijk leert kennen. Er zijn veel verrassingen en een heleboel verdacht gedoe, maar er is ook tijd voor romantiek en zes melodieuze, eeuwigdurende liederen gezongen door Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Kishore Kumar en Mohmmad Rafi.
Over deze film werd ook gesproken vanwege de videoclips. Denk aan het pesten en tegen pesten in Asman Ke Neeche. Of het blokkeren van de weg door Dev Anand toen Tanoja met haar vrienden uitging in Yeh Dil Na Hota Bechara. Of de romantische Dil Pukare Are Are in de mooie Sikkim. Of de prachtige dans van Vyjantimala in Hotho Pe Aisi Baat. Voeg daaraan toe Rulake Gaya Sapna Mera en Raat Akeli Hain en je zult deze film nooit vergeten, om welke reden dan ook.
<0x3E><0x3E> Able-acteurs Dev Anand, Ashok Kumar, Tanoja en Vyjantimala en regie van Vijay Anand (Dev Anands jongere broer) maken van deze film een van de meest geliefde Hindi-films aller tijden, zelfs vandaag de dag.

text_en:
Jewel Thief is one of those suspense thrillers in which the viewers are left guessing till the end who the villain is. Suspense builds from the very first scene when the jewel thief becomes a national problem and there are cleverly concealed clues in the film so that you can guess who is the jewel thief. The story portrays that Dev Anand (Vinay in the film) and the jewel thief have identical faces. But you get a 1000 watt shock when you finally come to know the villain. There are many surprises and a lot of fishy stuff going on but there is time for romance and six melodious ever lasting songs sung by Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Kishore Kumar and Mohmmad Rafi.

This film was also talked about for its song's videos. Consider the teasing and counter teasing in Asman Ke Neeche. Or the blocking of road by Dev Anand when Tanuja was going out with her friends in Yeh Dil Na Hota Bechara. Or the romantic Dil Pukare Are Are in the beautiful Sikkim. Or the wonderful dance by Vyjantimala in Hotho Pe Aisi Baat. Add to it Rulake Gaya Sapna Mera and Raat Akeli Hain and you will never forget this film for any reason.

Able acting by Dev Anand, Ashok Kumar, Tanuja and Vyjantimala and direction by Vijay Anand (Dev Anand's younger brother) makes this one of the best loved Hindi films of all times even today.


text: Deze film werd buitengewoon goed verkocht. Toen hij in 1997 werd uitgebracht, verkocht alles en nog wat met zijn naam erop in het midden van de roem en het succes van Master P als warme broodjes. Daarom is het geen wonder dat dit ondergrondse stadsdrama meer dan 250.000 exemplaren heeft verkocht en nog steeds verkoopt.<br />Als je in die tijd of zelfs nu nog een fan van No Limit bent, moet je dit eens zien. Er zitten een paar oude schoolvideo's op en laat me nou niet beginnen over de enge strippers op het ijscofeestje. Dus wat ik te zeggen heb tegen alle mensen die niet van Master P of No Limit Records houden, moeten ze niet kijken, want het is niet voor jou en ze moeten niet...' Je hoeft er niet op te stemmen, want met je lage stem zal je de fans van de TRU er alleen maar van weerhouden deze video te huren of te kopen.

text_en:
This movie was marketed extremely well. When it was released in '97, during the middle of Master P's fame and success anything and everything with his name on it was selling off the shelves. That's why it's no wonder this underground urban drama sold over 250,000 copies and still goin'.

If you are a fan of No Limit back then or even now check it out. It has a few old school phatty videos and don't get me started with the freaky deaky strippers at the bonus Ice Cream Party. So what I got to say to all the people who don't like Master P or No Limit Records don't watch it because it isn't for you and don't bother voting on it because you're only going to deter TRU no limit fans from renting or purchasing this video with your low votes.


text: Ik ben dol op deze film. Het is de eerste film die Master P ooit heeft gemaakt. Hij is gebaseerd op het verhaal van zijn leven. Het is een lowbudgetfilm, maar hij is erg goed. Hij laat zien hoe Master P opgroeide in een achterstandswijk in New Orleans.<br />Niet alleen begon Master P met deze film, hij was ook de schrijver en regisseur van Moon Jones. Op de dvd staat ook The No Limit IJsfeestje. Deze film laat zien hoe Master P van slecht naar te goed ging en hoe hij moest omgaan met de dingen om hem heen. Er zitten ook veel nummers van The No Limit Records in deze film. Deze film moet je kopen of huren. Het is een geweldige film als je van rap houdt, of van Master P. Ik zal deze film niet voor je bederven. Haal deze film zo snel mogelijk en kijk ernaar. Je zult hem leuk vinden.

text_en:
I love this movie. It is the first film Master P have ever done. It is based on the story of his life. It is low-budget, but it is very good. It shows how Master p grew up in projects in New Orleans.

Not only did Master P start in this movie, he also was the writer and director with Moon Jones. The DVD also has The No Limit ice cream party on it. This movie shows how Master P goes from bad too good and how he had to deal with the things around him. It also has many of The No Limit Records roster in this film. You should buy or rent this film.

It is a great movie to watch is you like rap, or is a Master P fan. I will not spoil this movie for you. Go get this movie as fast as you can and watch it. You will like it.


text: Dit is een van de beste films die ik in de afgelopen jaren heb gezien. Belmonndo en Deneuve schitteren in hun respectievelijke rollen, hij als een naïeve plantage-eigenaar en zij als een raadselachtige bedriegster. Woorden doen dit meesterwerk geen recht, laat ik volstaan met te zeggen dat dit een film is die de duistere kant van de liefde en de pijn, de vernedering en het vermogen tot zelfbedrog die daarbij horen, verkent, hoewel hij vermomd is als een film noir. Vergeet die zwakke remake met Jolie en Banderas, bekijk in plaats daarvan het echte werk en trakteer jezelf op enkele momenten van grote filmische schoonheid.

text_en: This is one of the best films I've seen in the last years.Belmonndo and Deneuve shine in their respective roles, he as a naive plantation owner and she as an enigmatic trickster.Words won't do this masterpiece justice,suffice it to say that this is a movie that explores the darker side of love and the pain,humiliation and capacity for self-delusion that go with it, although it's dressed as a film noir. Forget that feeble remake with Jolie and Banderas, see the genuine artticle instead and treat yourselves to some moments of great cinematic beauty.


text:
Ik heb langzaam maar zeker de films verzameld die beschikbaar zijn op dvd van zowel Catherine Deneuve als Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut. Zowel de actrice als de regisseur hebben in hun tijd een paar stinkers gemaakt <0xE2><0x80><0x93> gelukkig hoort Mississipi Mermaid daar niet bij.
Naast 'The Soft Skin', die toevallig naar Deneuves zus (Fran<0xC3><0xA7>oise Dorleac) staart, zou dit mijn favoriete Truffaut-film moeten zijn.
Naast het regisseren schreef Truffaut ook het scenario. Iets wat me altijd opvalt aan Truffaut is zijn bijna kinderlijke onschuld als hij een verhaal presenteert <0xE2><0x80><0x93> je zou het bijna naïviteit kunnen noemen.
Aan het eind van de film is er een scène waarin Belmondo terugkeert naar het appartement in Lyon met de overblijfselen van de buit. Hij belt aan en Deneuve doet open in een negligé. In de tijd die Belmondo nodig heeft om vanaf de straat bij hun kamer te komen, trekt Deneuve haar jurk aan, trekt haar beste kousen en schoenen aan, gaat op bed liggen en doet alsof ze slaapt. Het is een tafereel dat bijna uit het hoofd van een kind zou kunnen komen - maar zo is Truffaut nu eenmaal.
Het kijken naar Catherine Deneuve in haar films van het eind van de jaren zestig is inderdaad een zintuiglijk genoegen. Ze is zo buitengewoon mooi dat het bijna pijnlijk voor ons is om naar haar te kijken. Tussen haakjes, voor die fans zijn er een paar topless scènes van haar in deze film - inderdaad een zondig genoegen.
Ik ben het niet eens met eerdere posters. Ik zie helemaal niets 'Hitchcockiaans' aan de film. Wat betreft de 'look' <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op de look van de oudere films die in de jaren zestig werden gebruikt. Het geeft films uit die periode beslist een unieke uitstraling.
Hoog aanbevolen voor zowel Deneuve als Truffaut-fans...

text_en:
I've slowly been collecting the films available on DVD of both Catherine Deneuve and Francois Truffaut. Both actress and director have done some stinkers in their time - fortunately Mississipi Mermaid is not one of them.

Next to "The Soft Skin", coincidentally staring Deneuve's sister (the late Francoise Dorleac), this would have to be my favourite Truffaut film.

As well as directing, Truffaut also wrote the screenplay. Something that always strikes me about Truffaut is his almost childlike innocence when presenting a story -- one could almost call it naivety.

There's a scene towards the end of the film where Belmondo returns to the apartment in Lyon with the remains of the loot. He rings the doorbell and Deneuve answers wearing a negligee. In the time it takes Belmondo to reach their room from the street, Deneuve changes into her dress, puts on her best pair of stockings and shoes, then lies on the bed and pretends she is asleep. It's a scene that could almost come from the mind of a child - but that's Truffaut for you.

Watching Catherine Deneuve in her films of the late 60's is indeed a sensory pleasure. She is so extraordinarily beautiful it is almost painful for us to watch. Incidentally, for those fans, there are a couple of topless scenes of her in this film - indeed a sinful pleasure.

I disagree with previous posters. I see nothing 'Hitchcockian' about the film at all. As for the 'look' of it - i love the look of the older film stock used in the 60's. It certainly gives films of this period a unique look.

Highly recommended for both Deneuve and Truffaut fans......


text:
Op Reunion Island in de Indische Oceaan is de eigenaar van een sigarettenfabriek, Louis Mahé (Jean-Paul Belmondo) bezig met een correspondentie met Julie Roussel en hij kent haar niet. Als Julie op het eiland arriveert om met Louis te trouwen, wacht hij op haar in de haven, maar Louis herkent Julie niet in het passagiersschip en merkt dat ze totaal anders is dan op de foto die ze naar Louis had gestuurd. Ze trouwen en Louis deelt zijn bankrekeningen met haar. Als Julies zus een brief aan Louis schrijft waarin ze haar zus vraagt haar te schrijven, ontdekt Louis dat de vrouw die ontbreekt niet Julie is. Verder ontdekt hij dat de vrouw zijn bankrekeningen heeft leeggehaald en het eiland heeft verlaten. Louis en Julies zuster huren een efficiënte privé-detective Comolli (Michel Bouquet) en Louis reist naar Frankrijk om de vrouw te zoeken, maar hij krijgt een zenuwinzinking in Nice en wordt onderworpen aan een intensieve slaaptherapie in een kliniek. Hij komt bij en ontdekt dat de vrouw, in werkelijkheid Marion Vergano (Catherine Deneuve) in de Phoenix Club Privé in Antibes werkt en in het goedkope Monorail Hotel woont. Louis breekt in haar kamer in en als ze uit de club komt, zegt ze dat ze gelukkig met hem was, maar dat haar vroegere gevaarlijke minnaar Richard haar had gechanteerd. Louis is nog steeds verliefd op Marion en ontsnapt met haar naar het platteland. Maar Comolli zit in Frankrijk achter Marion aan, beschuldigd van moord op Julie.
'La Sirène du Mississipi' is een film-noir van de grote regisseur/schrijver Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut, met een onconventioneel liefdesverhaal van hartstocht, moord en liefde dat pijn doet. De femme fatale Catherine Deneuve is verbazingwekkend, waarschijnlijk op het toppunt van haar schoonheid, en het is verrukkelijk om haar gezicht te zien en de topless-scènes op straat en in de kamer. Jean-Paul Belmondo is erg atletisch en de volgorde als hij de muur van het hotel laat escaleren is indrukwekkend. Catherine Deneuve maakt deze film de moeite waard en geeft de hartstocht en de lust van Louis geloofwaardigheid. Ik stem voor.
Titel (Brazilië): 'A Sereia do Mississipi' (De Mississippi Zeemeermin).

text_en:
In Reunion Island in the Indian Ocean, the owner of a cigarette factory Louis Mahé (Jean-Paul Belmondo) is engaged through correspondence with Julie Roussel and he does not know her. When Julie arrives in the island to get married with Louis, he waits for her in the docks but Louis does not recognize Julie in the passenger vessel and finds that she is totally different from the picture she had sent to Louis. They get married and Louis shares his bank accounts with her. When Julie's sister writes a letter to Louis asking her sister to write to her, Louis discovers that the woman is not Julie that is missing. Further, he finds that the woman has cleared his bank accounts and left the island. Louis and Julie's sister hire an efficient private detective Comolli (Michel Bouquet) and Louis travels to France seeking the woman, but he has a nervous breakdown in Nice and is submitted to an intense sleeping therapy in a clinic. He recovers and finds that the woman, actually Marion Vergano (Catherine Deneuve), works in the Phoenix Club Privé in Antibes and lives in the low-budget Monorail Hotel. Louis breaks in her room and when she arrives from the club, she tells that she was happy with him but her former dangerous lover Richard had blackmailed her. Louis is still in love with Marion and escapes with her to the countryside. But Comolli is chasing Marion in France accused of murdering Julie.

"La Sirène du Mississipi" is a film-noir by the great director/writer François Truffaut, with an unconventional love story of passion, murder and love that hurts. The femme fatale Catherine Deneuve is astonishing, probably in the top of her beauty and is delightful to see her face and the topless scenes on the road and in the room. Jean-Paul Belmondo is very athletic, and the sequence when he escalates the wall of the hotel is impressive. Catherine Deneuve makes this film worth and gives credibility to the passion and lust of Louis. My vote is eight.

Title (Brazil): "A Sereia do Mississipi" ("The Mississippi Mermaid")


text:
De mensen die een advertentie van Eenzaam Hart in de krant zetten, zijn vaak idealisten. Ze proberen in een paar woorden alles uit te drukken wat ze zijn en verwachten. De uitwisseling van brieven is vol hoop... Louis Mahe (Jean Paul Belmondo), eigenaar van een sigarettenfabriek op de _ile de la Reunion_ (oostelijk van Madagaskar) is zo onder de indruk van de brieven van Julie Roussell, dat hij haar een aanzoek doet. Maar niet de verwachte knappe brunette komt uit het bestuur van de 'Mississippi', maar <0xE2><0x80><0x93> Catherine Deneuve. En we weten vanaf het begin dat ze een bedriegster is en dat er een misdaad is gepleegd. Ze toont geen enkele belangstelling voor 'Julie' Maar de meest elementaire verleidingstrucs (een open rits) zijn voldoende om Louis in een volgzaam hondje te veranderen. Eerst: een gezamenlijke bankrekening. En dan, als Julies zuster de aandacht op zich vestigt, de vlucht. Met 27.850 miljoen van Louis' 28 miljoen <0xE2><0x80><0x93> ze zou zijn handtekening voor het hele bedrag nodig hebben gehad.
Louis en Julies zuster nemen een privédetective in de arm (Michel Bouquet). Louis slaagt erin Marion (Deneuves echte naam) op te sporen in Antibes, waar ze als taximeisje werkt <0xE2><0x80><0x93> haar gangsterminnaar heeft haar berooid, of liever gezegd centimeloos achtergelaten. Louis kan haar niet vermoorden. Ze vertelt haar verhaal: wees. Voorlijk. Lesbische ervaringen. Veel suikeroompjes. De detective blijkt sluw als een vos en vasthoudend als een bloedhond; Louis en Marion begraven zijn lijk in de kelder. Ze vluchten naar Parijs, waar Louis ontdekt dat Marion een dure smaak heeft. Ze aanbidt geld als een godheid. Hij verkoopt zijn firma voor een fractie van de waarde. Maar als het lijk van de detective wordt ontdekt (een overstroming) moeten ze opnieuw vluchten <0xE2><0x80><0x93> zonder het geld. Een leven in een berghut, samen met een jammerende loser <0xE2><0x80><0x93> Marion kan zich een vrolijker leven voorstellen zonder dit aanhangsel...
Een hoogtepunt in de carrières van alle betrokkenen. Belmondo's zelfbedrog maakt hem bijna vertederend. Deneuve ziet er prachtig uit in haar garderobe van Yves St. Laurent, en haar optreden is verrukkelijk. Eerst doet ze alsof ze het broze vrouwtje is - te timide om haar man om geld te vragen, daarom hebben we een gezamenlijke bankrekening nodig - maar nadat ze is ontmaskerd, klinkt ze als Katharine Hepburn in de gevangenisscène van DRINGENDE BABY. Het decor is spectaculair - de tropen, de Seine, Parijs. Truffaut regisseert met vanzelfsprekend aplomb: de jaren zestig waren het enige decennium waarin Europese films kop en schouders boven Amerikaanse producties uitstaken. Na deze film kon Truffaut zijn idool, Alfred Hichcock, recht in het gezicht kijken.

text_en:
(Contains spoilers)

People who put a Lonely Heart's ad in the newspaper are often idealists. They try to put into a few words everything they are and expect. The exchange of letters is full of hope...Louis Mahe (Jean Paul Belmondo), owner of a cigarette company on the ile de la Reunion (east of Madagascar) is so affected by the letters of Julie Roussell that he proposes to her. But not the expected pretty brunette comes from board of the "Mississippi", but - Catherine Deneuve. And we know from the start that she is a marriage imposter and that a crime has taken place. She shows no interest in "Julie's" wardrobe (she does not even get her trunk open) and neglects her canary until it dies. But the most basic tricks of seduction (an open zipper) are sufficient to transform Louis into a pliable little dog. First: a joint bank account. And then, when Julie's sister draws attention to herself, the flight. With 27,850 millions of Louis' 28 millions - she would have needed his signature for the entire sum.

Louis and Julie's sister engage a private detective (Michel Bouquet). Louis contrives to trace Marion (Deneuve's real name) in Antibes where she works as taxi-girl - her gangster-lover left her penniless, or rather centimeless. Louis finds himself unable to kill her. She tells her story: Orphan. Precocious. Lesbian experiences. Many sugardaddies. Jail - and soon she leads him by the nose again. The detective turns out to be sly as a fox and tenacious as a blood hound; Louis and Marion bury his body in the cellar. They flee to Paris, where Louis discovers that Marion has a costly taste. She worships money like a deity. He sells his firm at a fraction of its value. But when the corpse of the detective is discovered (a flood) they have to flee again - without the money. Life in a mountain lodge, together with a whining loser - Marion can think of a more cheerful life without this appendage...

A high point in the careers of everybody involved. Belmondo's self-deceit makes him nearly endearing. Deneuve looks beautiful in her wardrobe by Yves St. Laurent, and her performance is delightful: At first she fakes the fragile wifey - too timid to ask her husband for money, that's why the joint bank account is needed - but after being exposed she sounds like Katharine Hepburn in the jail scene of BRINGING UP BABY. The scenery is spectacular - the tropics, the riviera, Paris. Truffaut directs with self-evident aplomb: the sixties were the only decade when european films were head and shoulders above american productions. After this film Truffaut was able to look his idol, Alfred Hichcock, full in the face.


text: De film is een genot om naar te kijken, niet alleen vanwege de plot, die aangrijpend is, maar ook vanwege de voortreffelijke prestaties van de acteurs, Deneuve en Belmondo. Hoewel de film bij de première als een 'flop' werd beschouwd, is hij een kritisch succes geworden en het is duidelijk waarom. Deneuves acteerstijl paste briljant bij de film. Ze wekt voortdurend de indruk dat ze iets achterhoudt of verbergt, en haar personage in deze film is dat ook. Ik zal het niet bederven door te zeggen wat het is, al wordt het vrij vroeg onthuld. Belmondo is beminnelijk als de tamelijk naïeve maar verliefde tabakshandelaar. Ik zou deze film aan alle fans van Truffaut of Deneuve aanbevelen. Het is een briljante thriller in Hitchcockiaanse stijl met opwindende wendingen en interessante relaties en personages die zich ontwikkelen naarmate de film vordert. De film duurt ongeveer twee uur, dus je hebt het gevoel dat je niet tekort bent gedaan. Deneuve steelt de hoofdrol in deze film, en het is duidelijk dat Truffaut op het moment van het maken van de film smoorverliefd op haar was. Een filmliefhebber moet haar beslist zien.

text_en: The film is a joy to watch, not just for the plot, which is gripping, but also for the superb performances of the actors, Deneuve and Belmondo. Though considered a 'flop' on its first release it has become a critical success, and it is clear to see why. Deneuve's acting style suited the film brilliantly. she constantly gives the impression that she is holding back or hiding something, and her character in this film is. I will not spoil it with saying what, though it is divulged fairly early on. Belmondo is lovable as the fairly naiive but in love tobacconist. I would recommend this film to all Truffaut or Deneuve fans. It is a brilliant Hitchcockian style thriller with exciting twists and interesting relationships and characters that develop as the film does. The film is approx 2 hrs, so you feel that you have not been sold short. Deneuve steals the show in this film, and it is clear that at the time of making the film Truffaut was very much smitten with her. A definite must see for any cineaste or moviefan. 10/10


text: Deze aangename Franse film gaat over een miljonair die eigenaar is van een tabaksfabriek op een Afrikaans eiland dat bijna tot aan Madagascar reikt en Louis (Jean Paul Belmondo) heet. Hij is een vrijgezelle man die op zoek is naar een vrouw, dan adverteert hij met een bruid en krijgt een beeldschone vrouw die Julia (Catherine Deneuve) heet. Wanneer ze spontaan verschijnt, blijkt ze veel aantrekkelijker te zijn dan hij had verwacht. Hij trouwt met Julia, maar ze verdwijnt plotseling. Een Franse soldaat (Michael Bouquet) wordt in dienst genomen door Julia's zuster en weldra is hij zijn vorige echtgenote op het spoor. Later ontmoet Louis haar in een danszaal onder een andere naam. Ondanks het romantische waanidee en alles blijft Louis gecharmeerd van zijn raadselachtige vrouw. Deze film is een schitterend drama vol verraad, misleiding, moord, diefstal en Hitchcock-achtige spanning. Mooie vertolkingen van Jean Paul Belmondo als de jonge eigenaar van een sigarettenfabriek die vastbesloten lijkt te zijn om in de ban te raken van een femme fatale en een fantastische Catherine Deneuve als verdachte heldin. De film krijgt diverse verwijzingen naar de Amerikaanse filmwereld, maar Truffaut (400 shots) was een fervent bioscoopbezoeker, zoals Johnny Guitar, Colorado Jim, Bogart en Hitchcock. De Amerikaanse versie werd in talloze minuten afgedraaid en verdient een dringende opknapbeurt. Losjes gebaseerd op de roman 'Waltz in the Night' van Cornell Woolrich (regisseur en scenaris Kleurrijke cinematografie van Denys Clerval (Gestolen kussen) en sfeervolle muziek van Antoine Duhamel, Truffauts vaste musicus. Dit is een van zijn beste thrillers, samen met _Von Farenheit 451_ en _Shoot the Piano Player_. Herschreven door een mindere versie van Michael Christofer (2001) met Antonio Banderas, Angelina Jolie en Jack Thompson, vol erotische en lustscènes.

text_en:
This agreeable French movie deals about a millionaire owner of a tobacco factory on an African island nearly to Madagascar named Louis(Jean Paul Belmondo). He's a single man looking wife, then he advertises a bride and gets a gorgeous woman named Julia(Catherine Deneuve). When she spontaneously appears turns out to be much more attractive than expected. He marries to Julia but she suddenly disappears.A French eye private(Michael Bouquet) is hired by Julia's sister and soon he's on the trail of his previous spouse. Later Louis encounters her in a dancing-hall under another name. In spite of the romantic delusion and everything, Louis goes on enamored with his enigmatic wife.

This film is a splendid drama plenty of betrayal,deception, killing, theft and Hitchcockian suspense. Good performances by Jean Paul Belmondo as young proprietary of a cigarette company who seems determined to fall under the spell of a femme fatale and a wonderful Catherine Deneuve as suspect heroine. The film gets several references to the American cinema, but Truffaut(400 blows) was a fervent moviegoer, such as : Johnny Guitar, Colorado Jim, Bogart, and Hitchcock.The USA version was cut numerous minutes and deserves an urgent restoring and remastering. Loosely based on the novel titled'Waltz into darkness' by Cornell Woolrich (Rear window and screenwriter of Alfred Hitchcock hour) who also was adapted in 'Truffaut's The bride wore black'.Colorful cinematography by Denys Clerval(Stolen kisses) and atmospheric musical score by Antoine Duhamel, Truffaut's usual musician.This is one of the best of his suspense movies along with ¨Farenheit 451 and Shoot the piano player¨. Remade by an inferior version by Michael Christofer(2001) with Antonio Banderas, Angelina Jolie and Jack Thompson, full of erotic and lust scenes.


text: Een zeer interessante plot van de film, gebaseerd op de roman 'Waltz in Darkness' van de schrijver Cornell Woolrich. Het is eerder een drama dan een film noir, die de boodschap probeert over te brengen dat liefde je eigen leven verandert, d.w.z. je liefde voor een ander en de liefde die je van hem/haar ontvangt. Een rijke man verandert zijn leven uit liefde, terwijl zijn partner eindelijk begrijpt dat hij de enige is die van haar houdt. Belmondo speelde zoals gewoonlijk goed, terwijl de wat jonge Michel Bouquet zijn eeuwige rol van rechercheur of politieagent speelde. Eerlijk gezegd was Bouquet in deze film niet zo indrukwekkend, maar Catherine Deneuve deed het minder goed. Ze was niet zo overtuigend in haar rol als prostituee en minnares van Louis Mahé (Belmondo). Voor degenen die de wereld willen bezoeken, biedt de film de gelegenheid om een deel van het eiland Ascension te zien, en ook de stad Lyon in Frankrijk.

text_en: A very interesting plot of the film based on the novel "Waltz into Darkness" of the writer Cornell Woolrich. It is a drama rather than a film noir, which tries to send a message that love changes your own life, i.e. your love to any person and the love you received from him/her. A wealthy man really changed his life for love, while his partner finally understood that he was the only one that loved her. Belmondo played well as usual, while a somewhat still young Michel Bouquet played his eternal role of a detective or police agent. Frankly Bouquet was not so impressive in this film, but less than that was the performance of Catherine Deneuve. She was not so convincingly in her role as a prostitute then lover/wife of Louis Mahé (Belmondo). For those who like to visit the world, the film offers the occasion to see part of the Ascension Island, and also Lyon city in France.


text:
Dit moet een van de afschuwelijkste films aller tijden zijn. Het soort titel dat een film ruïneert omdat hij noch de plot noch de personages oproept. Een titel als deze maakt een film flop, zelfs de Franse titel is niet veel beter. Jammer - Truffaut & Deneuve moet genoeg zijn geweest om hem te verkopen.
Dit is een lange film, maar grotendeels de moeite waard. Hij is duidelijk beïnvloed door Hitchcock en we hebben een intercontinentaal verhaal over een bruid voor een advertentie, haar rijke echtgenoot, een diefstal, een identiteitsverwisseling en een obsessieve liefde. De plot is in feite heel goed en voert ons op een onverwachte reis. Wat zowel voor als tegen de film werkt, is de focus op de relatie. Het is een interessante studie naar de manier waarop deze plotontwikkelingen zich afspelen in de 'echte levensrelatie' met deze twee mensen. Helaas is dat wat de film verziekt en uiteindelijk onbevredigend maakt. We houden van films die een echt gevoel van definitiefheid hebben, en dat ontbreekt hier.
Het was in veel van haar films zo dat Deneuve een doek was voor Directeuren om hun fantasieën op uit te leven, en deze keer werkt dat niet zo goed. Smerig hier is het feit dat de Directeur duidelijk wilde dat Deneuve haar topje een paar keer uittrok. Deneuve is een actrice die altijd heel weloverwogen en bedachtzaam lijkt, dus deze pogingen om haar spontaan te laten lijken, lopen op niets uit.
Het kwam erop neer dat het script beter uitgewerkt moest worden voor de opnamen begonnen, om deze film strakker en korter te maken en te spetteren. Maar Truffaut spetterde niet, hè? Dus... het is een beetje afwijkend, maar het blijft interessant.

text_en:
This must be one of the most horribly titled films of all time. The kind of title that ruins a film because it neither evokes the plot nor the characters. A title like this makes a film flop, even the French title is not much better. Too bad - Truffaut & Deneuve must have been enough to sell it..

This is a long film, but largely worth it. Clearly influenced by Hitchcock, we have an intercontinental story about a personal ad bride, her rich husband, a theft, an identity switch, and obsessive love. The plot here is actually very good, and takes us on an unexpected trip.

The thing that works both for and against the movie is the focus on the relationship. It is an interesting study in how these plot developments are played out in "real life relationship" with these two people. Unfortunately, this is what bogs the film down, and makes it ultimately dissatisfying. We do like films to have a real sense of finality, and that is missing here.

It was the case in many of her films that Deneuve became a canvas for Directors to play their fantasies out on, and this time it doesn't work as well. Messy here, is the fact that the Director clearly just wanted to have Deneuve take her top off a few times. Deneuve is an actress who always seems very deliberate and thoughtful, so these attempts to make her seem spontaneous fall flat.

Basically, the script needed to be worked out better before shooting began, to make this film tighter and shorter and to snap. But Truffaut didn't snap, did he? So - it wanders a bit, but remains interesting.


text: MISSISSIPPI MERMAID is een verontrustend en verwarrend onderzoek naar wat het betekent om verliefd te zijn op de'verkeerde' persoon.<br />Truffauts regie is zijn gebruikelijke uitmuntende werk. Hoewel dit verre van zijn beste is. Deneuve is heel, heel mooi. Ondanks het karakter dat ze uitbeeldt.

text_en:
MISSISSIPPI MERMAID is a disturbing and unsettling examination of what it means to be in love with the "wrong" person.

Truffaut's directing is his usual outstanding work. Although this is far from his best. Deneuve is very, very beautiful. Despite the character she portrays.


text:
Ik weet eerlijk gezegd niet welke woorden ik in deze recensie zal gebruiken, met als gevolg dat ik het moeilijk vind om deze korte broeken te beschrijven. Laten we het erop houden dat er een flinke hoeveelheid homoseks is, wat necrofilie, wat incest, een behoorlijke hoeveelheid masturbatie en een aantal kunstmatige... leden. En ik heb van elke minuut genoten.
Niet dat het allemaal grove humor is. Dat is het niet. Ze houden zich meestal verre van scheten-grappen, met uitzondering van een sketch met de titel 'Pizza', waarin ze er een heel goed gebruiken. 'Ze' zijn 3/11e van de kortstondige sketchgroep die op Het trio gaat op avontuur, speelt meestal voor zichzelf en ontmoet vreemde en ongewone mensen, mensen die vaak eigenlijk normaler zijn dan zij. De bijrollen zijn ook fantastisch. Paul Rudd, Julie Bowen, Bradley Cooper, Zach Galifianakis en Sam Rockwell verschijnen allemaal in verschillende sketches. Ze krijgen ook gezelschap van andere oud-studenten van The State, zoals Joe Lo Truglio en Todd Holoubek. De muzikale keuzes zijn ook heel goed gekozen.
Ik heb keer op keer van deze sketches genoten, maar ze zijn niet voor iedereen, want ze zijn meestal nogal vulgair. Als je van gevatte humor houdt die niet bang is om de grenzen van de goede smaak op te rekken, dan kan ik dit ten zeerste aanbevelen. Als je van Wet Hot American Summer hield (geregisseerd en geschreven door Wain en Showalter) of van The State, dan zou je hier echt van moeten genieten.
Ik denk dat het momenteel alleen online besteld kan worden. Kijk op hun website en stuur een paar schetsen om een idee te krijgen als je dit echt eerst wilt, en zoek dan uit hoe je de dvd kunt kopen.

text_en:
I honestly don't know what words IMDB will allow me to use in this review, as a result, I'm having a hard time describing these shorts. Let's just say there's a good amount of gay sex, some necrophilia, some incest, a fair amount of masturbation, and several artificial.... members. And I loved every minute of it.

Not that it's ALL crude humor. It isn't. They stray away from fart gags for the most part, with the exception of one sketch entitled "Pizza" in which they use one very well. "They" being 3/11ths of the short-lived sketch comedy group that aired on MTV called The State, namely David Wain, Michael Showalter, and Michael Ian Black.

The trio go on adventures, usually playing themselves and encounter strange and unusual people, people that are often actually more normal than they are. The supporting cast is fantastic as well. Paul Rudd, Julie Bowen, Bradley Cooper, Zach Galifianakis, and Sam Rockwell all make appearances in various sketches. They're also joined by other The State alums like Joe Lo Truglio and Todd Holoubek. The musical selections are also very well placed.

I've enjoyed these sketches over and over again, but they aren't for everybody as they're pretty vulgar most of the time. If you like clever humor that isn't afraid to push the limits of good taste, then I highly recommend this. If you liked Wet Hot American Summer (Directed and written by Wain and Showalter) or The State, then you should really enjoy this.

I think it can currently only be ordered online. Check out their website and stream a couple of sketches to get an idea if you really want this first, and then find out how to buy the DVD.


text:
Als je ooit een fan bent geweest van MTV's 'The State', dan zullen deze drie kerels je bekend voorkomen. Maar zelfs als je ze alleen maar via het internet hebt ontmoet, zoals ik, zul je al snel hun unieke soort komedie gaan waarderen.
Stella, Michael Ian Black, Michael Showalter en David Wain, die uit hun stand-upcomedy-trio zijn voortgekomen, produceerden de briljante beelden van surrealistische komedie om in hun shows tentoon te stellen, en nu, nadat ze alleen maar te downloaden waren van twee websites, verschijnen ze in ongerepte glorie op één dvd.
Denk aan een komedie zonder censuur, Maar voor degenen die hun komedie grof, genotzuchtig en bijna kinderlijk vinden (en dat bedoel ik op de meest vleiende manier) is dit de dvd voor jullie!
Ik denk dat het het geld waard is voor het commentaar van alleen de twee Michaels en David, je kunt het niet helpen dat je ze aardig vindt terwijl ze hun daden uitleggen, ineenkrimpen voor hun eigen capriolen met seksspeeltjes en elkaar om de beurt op de rug kloppen en elkaar uitschelden.
Fantastisch.

Het moet iets zeggen over de aantrekkingskracht van Stella dat mensen als Julie Bowen en Paul Rudd bereid zijn zich zo onbevreesd in de strijd te werpen. En jij zou hun goede voorbeeld moeten volgen, al hun vooroordelen overboord moeten gooien en je ziek moeten lachen.

text_en:
If you were ever a fan of MTV"s "The State," then these three guys will be familiar to you. But even if you only stumbled upon them via the internet like I did, you will soon come to appreciate their unique brand of comedy.

Born out of their stand up comedy trio, 'Stella', Michael Ian Black, Michael Showalter and David Wain produced these brilliant vignettes of surreal comedy to display at their shows, and now after being available only to download from two websites, they appear in pristine glory on one DVD.

Think comedy sketch show sans censorship, and you'd be halfway there. No stone of decency is left unturned. But for those who like their comedy rude, self-indulgent and bordering on puerile, (and I mean that in the most flattering way) this is the DVD for you!

I think it's worth the money for the commentary from the two Michaels and David alone, you can't help but take a liking to them as they explain their actions, cringe at their own antics with sex toys and by turn pat each other on the back and hurl abuse.

Fantastic.

It must say something for the appeal of Stella that the likes of Julie Bowen and Paul Rudd are willing to throw themselves into the action so fearlessly. And you should follow their fine example, throw preconceptions to the wind, and prepare to laugh yourself sick.


text: Hilarisch en lowbudgetcomedy op z'n best. Deze verzameling unieke, individuele schetsen met een uitgebreide zelfreflectie-humor doet denken aan een echt schunnige komedie. Bereid je voor op de meest willekeurige en bespottelijke zinnen, vol etnische scheldwoorden en afschuwelijke taal. Seksspeeltjes inbegrepen!<br />Er zou vandaag de dag meer van dit soort komedies moeten zijn. Deze verzameling schetsen op één dvd zal heel wat kijk- en recensies waard zijn om sommige rollen te kunnen waarderen. Als je The State and/or Wet Hot American Summer leuk vond, bereid je dan voor op nog meer roem. Als je zelfs maar overweegt om

text_en:
Hilarious and low-budget comedy at it's best. This set of unique individual sketches with extensive self-referential humor is reminiscent of a really raunchy Kids in the Hall. Be prepared for some of the most random and recitation worthy lines, filled with ethnic slurs and awful language. Sex toys included!

There should be more comedy like this around today. This collection of sketches on one DVD will warrant many viewings and reviewings in order to appreciate some of the parts. If you enjoyed The State and/or Wet Hot American Summer, get ready for some more glory. If you are even considering this for younger audiences I would say that every child on earth should see this.


text: Toen ik Stella voor het eerst op het variété zag, dacht ik: 'God, wat is dit afschuwelijk!' Maar ik was dol op _Reg Hot American Summer_. Dus ik wist dat er iets niet klopte. Er zat niets anders voor me op dan op zoek te gaan naar de Stella-shorts waarvan ik had gehoord dat er meer dildo's in zaten dan in welke andere komediegroep ook. Toen ik ze vond, werden niet alleen aan mijn dildo-verwachtingen voldaan, maar vond ik waarschijnlijk de beste komedies die ik in jaren had gezien. De set van twintig vreemde korte films deed me op het puntje van mijn stoel zitten terwijl het water langs mijn benen liep. Niet alleen lachte ik me dood de eerste keer dat ik ernaar keek, maar ik bleef nog harder lachen toen ik er steeds weer naar keek. Het is echt jammer dat Comedy Central de restricties van kabeltelevisie had voor de Stella-serie. Het zou veel beter zijn geweest op HBO of Showtime. Hun soort humor kan niet beperkt worden door censors of populaire cultuur. Zelfs als het op HBO was geweest, weet ik zeker dat de'massas' ervoor zouden hebben gestemd om het binnen een seizoen of minder af te gelasten, maar het zou nog steeds fantastisch zijn geweest. Onnodig te zeggen dat ik nu verliefd ben op Stella en al zijn leden. Iedere Stella-fan zou de site van David Wain met al zijn korte films moeten bekijken. Ze zijn net zo leuk als Stella zelf. Dus mijn pet gaat af voor Michael Showalter, Michael Ian Black en David Wain voor de ongelooflijke komedie die ze met Stella hebben opgevoerd. Ik hoop in de toekomst nog veel meer van het gezelschap te zien.

text_en: When I first saw Stella on comedy central I thought "god, this is horrible!" But I loved Wet Hot American Summer. So I knew something didn't make sense. There was nothing left for me to do but search out for the Stella shorts which I had heard contained more dildos than any other comedy troupe out there. When I found them not only were my dildo expectations met, but I found probably the greatest comedy scenes I've seen in years. The set of twenty odd short films put me on the edge of my seat with water running down my legs. Not only did I laugh my ass off the first time I watched them but continued to laugh harder when I watched them over and over again. It's really a shame Comedy Central had the restrictions of cable television for the Stella series. It would have faired much better on HBO or Showtime. Their brand of humor can't be restricted by censors or popular culture. Given even if it was on HBO I'm sure the "masses" would have voted it canceled in a season or less, but still it would have been fantastic. Needless to say I'm now in love with Stella and all it's individual members. Any Stella fan should check out David Wain's site with all his short films. They are equally as enjoyable as Stella itself. So my hat goes off to Michael Showalter, Michael Ian Black, and David Wain for the unbelievable comedy they have made with Stella. I hope to see much more of the troupe in the future.


text: Wauw, Stella Shorts is geweldig! Veel vaste klanten van The State en Stella, de tv-serie. Ik heb nooit geweten dat Stella beter was dan Stella of zelfs maar Comedy Central Presents: Stella. Ik heb ook nooit geweten dat korte komedies goed konden zijn. Mijn favorieten waren Pizza, Racking Leaves, The Woods en David die een ontmoeting regelt met zijn lang verloren neef Greg. Ik vind David de grappigste van allemaal. Het is grappig als hij niet logisch is. Ik hou van de muziek in de korte broeken. Dat is iets waar ik veel aandacht aan besteed. Ze hadden altijd een goede muzieksmaak. Ik wou dat ze nog steeds korte broeken maakten, of dat ze weer komische televisieseries gingen maken. Ik hoop dat ze goede en grappige komedies blijven maken.

text_en: Wow, Stella Shorts are great! Lots of patrons from The State and Stella, the TV show. I never knew that Stella could have gotten any better then they were on the TV show Stella or even Comedy Central Presents: Stella. I also never knew short comedies could be any good. My favorite ones were Pizza, Racking Leaves, The Woods and David arranges to a meeting with his long lost cousin Greg. I think over all that David was the funniest one. Its funny when he doesn't make sense. I like the music in the shorts. Thats something I pay attention to a lot. They always had good taste in music. I wish they still made shorts, either that or bring back there sitcom. I hope they continue making good and funny comedy.


text: In oktober 2004 heb ik de film op het filmfestival van Hollywood gezien. Mark Robertson nam een enorm risico door een extreem moeilijke rol te schrijven voor zijn eerste film en dat betaalde zich uit in de casting van Kelly Overton. Ik had sterk het gevoel dat ze uit het theater kwam, dus heb ik haar hier opgezocht en... verrassing, ik heb gelijk. Meer Hollywood-acteurs zouden haar voorbeeld moeten volgen, de dure acteerlessen moeten opgeven en weer naar het theater moeten gaan, want alleen met zo'n training ben je voorbereid op een rit als deze. Ondanks alle geweldige dingen die ik kan zeggen over de film en de regisseur (en dat zijn er veel) kan ik gewoon niet ophouden met mensen te vertellen over Kelly Overtons meesterlijke optreden. Ik zal ongetwijfeld nog veel meer van haar werk zien.<br />Mark en Kelly, gefeliciteerd met een gewaagde film. Zorg dat hij in de bioscopen komt, zodat ik alle mensen die ik heb weten te strikken zo snel mogelijk de film kan laten zien!

text_en:
Saw the film at the Hollywood Film Festival in Oct '04 . Mark Robertson took a huge chance writing an extremely difficult part for his first film and it paid off big in his casting of Kelly Overton. I had a strong feeling she came from the theater so I looked her up here and ...surprise, I'm right. More Hollywood actors should follow her lead, give up the expensive acting classes and get back to theater because only with that kind of training will you be prepared for a ride like this. For all the great things I can say about the film and the director (and there are many) I just can't stop talking to people about Kelly Overton's masterful performance. We'll be seeing a LOT MORE of her work, no doubt.

Congratulations to Mark and Kelly on a daring film. Get it out in the theaters so I can bring all the people I made want to see the film ASAP!


text: Ik heb enorm genoten van deze film en tot op heden is het een van mijn favorieten. Het verhaal was uitstekend, hoewel de wending aan het eind veel te voorspelbaar was en ik al veel te vroeg wist wat er zou gebeuren. Als dat gebeurt, is de film meestal voor mij bedorven (zoals 'The Others'), maar hoewel ik de afloop kende, heb ik er tot het eind van de film van genoten. Als ik de commentaren van anderen bekijk, ben ik bang dat veel mensen onder de indruk waren van de rol van Kelly Overton (Eve), ik ben bang van niet. Haar rol leek me het zwakke deel van de film, in tegenstelling tot de verbazingwekkende rol (of de vertolking) van James Haven (Don Wake)... Ik hoop dat we meer van hem te zien krijgen. Wat een geweldige kleine film, door iedereen zeer aanbevolen!

text_en: I thoroughly enjoyed this movie and to date, this year, it is one of my favorites. The story was excellent although the twist at the end was far too predictable and I knew what would happen far too early. Usually when this happens the film is spoiled for me (like "The Others") but even knowing the outcome I still enjoyed it right up to the end. Looking through the comments of others many people were impressed with the performance from Kelly Overton (Eve), I'm afraid I was not. Her performance seemed to be the weak part of the film to me, in contrast to the amazing performance (or characterization) by James Haven (Don Wake) ... I hope we see more of him. What a great little film, highly recommended to all!


text: Gisteren heb ik de film gezien en ik heb er echt van genoten. Hoewel er verscheidene aanwijzingen waren die ik, nadat ik hem voor de tweede keer had gezien, kon begrijpen, was ik niet in staat de Dow-Dawn-zaak tot leven te wekken. Misschien kwam dat door mijn onvoorzichtigheid. Het onderbewustzijn van een vrouw werd met de personalisatie concreet. 'Laat me naar buiten gaan' <0xE2><0x80><0x93> de sleutelzin van de film. 'Laat me naar buiten gaan van diep, diep in je hersenen en we zullen allebei vrij zijn.' Een afzonderlijke film die de grenzen van het menselijk bewustzijn en de hersenen opdringt. Iedereen die de 'Machinist' heeft gezien, zal de overeenkomsten met het aanbreken van de dag beseffen. Een man die niet aan zijn geweten kon ontsnappen (ook een psychologisch en abstract concept) komt het tegen in een menselijk lichaam. En hij zal alleen maar hoeven te accepteren en beseffen dat er geen ontsnapping mogelijk is. Ik wil ook nog iets zeggen over de uitvoeringen van de scènes die's ochtends vroeg beginnen. Ondanks het feit dat ze niet veel ervaring hebben, hebben acteurs en actrices en de regisseur allemaal een redelijke prestatie geleverd die een synergie heeft gecreëerd die de kwaliteit van de film zou vergroten.

text_en: I saw the film yesterday and really enjoyed it.Although there were several clues which I could realize after second time watching ,I was not able to awake the Dow-Dawn case. Maybe this was my carelessness.The subconsciousness of a woman was became concrete with personalization.'Let me go out'the key sentence of the film.Let me go out from deep deep inside of your brain and we will both be free.A discrete film that forcing the limits of human conscious and brain.Anybody who have seen the 'Machinist' would realize the similarities with breaking dawn.A man that could not escape from his conscience (again a psychological and an abstract concept)meets it in an human body.And he will just be free of accepting and realizing there is no way of escape.Also I want to mention about the performances of 'breking dawn's stuffs.In spite of having not many experiences, from actors and actresses to director all exhibited separately reasonable performance that have created a synergy which would increase the quality of the movie


text:
Toen ik die film zag was het eerste wat me opviel de rol van Kelly Overton <0xE2><0x80><0x93> een jonge (en acterende en opkomende) actrice die ik voor het eerst zag en die me totaal van mijn stuk bracht... ze is geweldig op het witte doek en ik verheug me er echt op om te zien wat de toekomst haar brengt...
De film zelf was goed in die zin dat Kelly Overton haar ding kon doen en een ritje kon maken... niet veel nieuws ook al had ik het gevoel dat ik het allemaal al eerder had gezien... maar een goede ervaring:) Ik zou deze film aanbevelen... al was het alleen maar om Kelly Overton te zien... deze toneelspeler neemt het witte doek stormenderhand. Ik geef deze film een stem van 7... 5 voor de acteerprestaties en 2 voor de rest van de film.
En nog een laatste opmerking... sorry voor mijn slechte Engels... als dit koeterwaals voor je is... negeer me dan maar...

text_en:
When i saw this movie the first thing that jumped at me was the acting of Kelly Overton a young (and op and coming star) actress that i saw for the first time totally blew me away.. she is amazing on screen and I'm really looking forward to see what the future brings her....

The movie it self was good in the sense that it let Kelly Overton do her stuff and take the wiever for a ride... not much new tho i had the feeling that i had seen it all before.. but a good experience :) I would recommend this movie... if only to see Kelly Overton.. this stage actor takes the screen by storm.. i give this movie a vote of 7... 5 for the acting performance and 2 for the rest of the movie.

And on a last note.. sorry about my bad English.. if this is gibberish for you :P plz ignore me...


text:
Ik zag deze film om ongeveer halfvijf's ochtends op de plaatselijke tv. Ik had er geen verwachtingen van, maar na de intro wist ik dat ik met iets goeds te maken had.
Er zijn situaties die je moet interpreteren om 'erachter te komen' wat er werkelijk is gebeurd, dus je aandacht is een belangrijke factor.
De hele psychologische thriller-situatie heeft veel te maken met karakterontwikkeling en de manier waarop dingen worden uitgevoerd door de hoofdfiguur.
Je sub-geweten speelt ook een belangrijke rol omdat je door een reeks gebeurtenissen en dialogen in staat zult zijn een correcte interpretatie te geven en een mening te genereren.
De technische aspecten zijn heel goed. Heel goed zelfs. Ze is een lust voor het oog, hoewel ze het grootste deel van de tijd in haar witte kleren loopt.
De angstfactor is bijna afwezig, maar er is genoeg mysterie en spanning om uit te graven.
Ik zou het aanbevelen voor degenen die van bovennatuurlijke en psychologische thrillers houden.

text_en:
I caught this movie on local t.v. at about 4:30 a.m. I didn't have expectations for it but after the opening credits I knew I was into something good.

There are situations that are left for your interpretation to "find out" what really happened so your attention is a key factor.

The whole psychological thriller situation deals a lot with character development and the way things are executed by the main character.

Your sub-conscience also plays an important part because through a series of events and dialogs you will be able to make a correct interpretation and generate an opinion.

The technical aspects are very good. Really good in fact. Kelly Overtone is extremely sexy and she's candy for the eye although she's most of the time in her white clothes.

The fear factor is almost inexistent but there's plenty of mystery and tension to dig from.

I would recommend it for those who enjoy supernatural and psychological thrillers.


text:
Stephanie Meyer zal zo kwaad zijn! Nou, haar boek 'Breaking Dawn' zal niet de eerste zijn met die titel. Sorry, Twilight-fans.
Kelly Overton (The Ring Two) is medisch studente, Eve, die de opdracht heeft om de psychotische Don (James Haven <0xE2><0x80><0x93> de broer van Angelina Jolie) te interviewen. Ik vermoedde al dat er iets niet klopte, en toen ze erachter kwam dat ze allebei in dezelfde stad waren opgegroeid, was ik er zeker van.
Ze raakte steeds dieper bij haar patiënt betrokken, zo diep dat ik het gevoel kreeg dat er sprake was van een gedeelde waan. Soms deed ze zelfs alsof ze PTSS had. Ik dacht echt dat ze gek werd.
Nou, dat was niet zo, en toen het einde kwam, was ik verbijsterd. Mijn vermoeden bleek onjuist te zijn. De wending was nog verbazingwekkender dan ik had gedacht.
Overton was fantastisch en het verhaal is zoveel beter dan iets wat Stephanie Meyer zou verzinnen.

text_en:
Stephanie Meyer is going to be so ticked! Now, her book "Breaking Dawn" will not be first with that title. Sorry, Twilight fans.

Kelly Overton (The Ring Two) is medical student, Eve, who is assigned to interview psychotic Don (James Haven - Angelina Jolie's brother). I suspected the twist, and when she found out they both grew up in the same town, I was sure of it.

She kept getting deeper and deeper with her patient to the point that I felt there was a shared delusion going on. At times, she even acted like she had PTSD. I really thought she was losing it.

Well, she wasn't losing it, and when the end came, I was floored. My whole suspicion turned out to be wrong. The twist was even more amazing than I believed.

Overton was fantastic and the story is so much better than something Stephanie Meyer would come up with. A must see.


text: Deze film is een mysterie. Hij is niet eng, hij is griezelig. Je zult waarschijnlijk op sommige momenten schrikken en je zult je hoofd krabben om erachter te komen wat er aan de hand is. Het mysterie ontvouwt zich via het hoofdpersonage Eve en haar psychotische studieproject in een krankzinnigengesticht, Don. Hij heeft haar nodig om naar aanwijzingen te zoeken om te voorkomen dat hij zijn moeder vermoordt, en als Eve erin toestemt hem te helpen, maakt ze de doos van Pandora helemaal open en laat ze een paar heel vreemde dingen vrij, waaronder Malachi. Ik zal niet ingaan op Malachi, maar ik vond dat de manier waarop dat gebeurde geniaal was. Ik weet dat filmfanaten deze film niet met hetzelfde aanzien zullen beschouwen als andere klassiekers, want dat doet hij niet.' Ik heb geen beroemdheden in de film (de broer van Angelina Jolie was uitstekend, maar misschien had hij zijn zus moeten vragen om haar gezicht te laten zien, zodat deze film wat erkenning zou krijgen), maar ik vind wel dat de Maleachi-aflevering goed afloopt. Ik heb dit aan mijn vrienden aanbevolen, en het is beslist de aankoop- of huurprijs waard.

text_en: This movie is a mystery. It's not scary, it's spooky. You'll probably jump at some points and for some of it you'll be scratching your head to figure it out. It unfolds its mystery through the main character Eve and her psychotic college project at an insane asylum, Don. He needs her to search for some clues to vindicate himself from murdering his mother, and once Eve agrees to help him, she completely opens up pandora's box and unleashes some very strange things, including Malachi. I won't go into Malachi, but I thought the way that played out was complete genius. I know movie buffs won't regard this movie with the same prestige as other classics because it doesn't have anyone very famous in it (Angelina Jolie's brother was excellent, but maybe he should have asked his sister to show her face just so this movie could get some recognition) but I do think the way the Malachi ending works is something to talk about. I've recommended this to my friends, definitely worth the purchase or rental price.


text: Dit was een verrassend goede film, en een interessant idee. Het was alleen een beetje teleurstellend dat de 'Twist' een beetje te voorspelbaar was en een beetje te vroeg in de film. Terwijl ik zat te kijken, begon het een beetje bizar en verwarrend te worden. Het enige redelijke resultaat was de onvermijdelijke plotwending, maar het maakte deze filmstroom beslist niet teniet. Er waren uitmuntende optredens, er was nooit een saai, saai moment, dus het was absoluut de moeite waard om deze te bekijken. Hij hield mijn belangstelling tot het eind toe vast, en er zijn tegenwoordig niet veel films die dat kunnen. Ik kan de mensen ten zeerste aanbevelen om naar dit geweldige filmpje te kijken.

text_en: This was a surprisingly very good movie, and an interesting idea.. However, it was just a little bit disappointing in that the 'Twist' was a little too predictable and just a bit too early on in the movie. Whilst watching, it started to get a little bizarre and confusing to the point that, the only reasonable outcome possible was the inevitable plot twist, but it certainly did not ruin this movies flow. There were superb performances, there was never a dull boring moment, so totally well worth watching this one. It kept me interested right up until the end, and for me there isn't many movies that can do that these days. I highly recommend people watch this terrific little movie.


text:
De Jungle is meer een avontuur dan een science-fictionfilm. Het enige sf-deel is de Woolly Mammoth die in het heden leeft.
<0x3E><0x3E> Olifanten vallen dorpen in een deel van India aan en deze aanvallen doden ook mensen. Er wordt een expeditie uitgestuurd om de zaak te onderzoeken en een van de leden, een Amerikaanse jager, geeft er de schuld van dat deze olifanten bang gemaakt worden door Woolly Mammoths, die verondersteld worden uitgestorven te zijn. In het begin gelooft niemand hem, maar dat doen ze wel als aan het eind de Mammoths verschijnen. Een aardbeving maakt een eind aan hen. De Jungle is opgenomen op locatie in India en heeft een mooie omgeving en goede Indiase muziek, waaronder een paar nummers die de film goed in beweging houden. De Mammoeten zijn eigenlijk echte olifanten met bontjassen en lange slagtanden.
De cast bestaat uit Rod Cameron, Cesar Romero (The Lost Continent) en Marie Windsor (Cat-Women of the Moon).
The Jungle is de moeite waard om te zien, alleen al vanwege de omgeving en de muziek. Heel leuk.
Rating: 3 uit 5.

text_en:
The Jungle is more of an adventure than a science fiction movie. The only sci-fi part is the Woolly Mammoths living in the present day.

Elephants are attacking villages in a part of India and these attacks are also killing people. An expedition is sent to investigate and one of the members of this, an American hunter blames these elephants are being frightened by Woolly Mammoths, which are suppose to be extinct. Nobody believes him at first, but they do when the Mammoths appear at the end. An earthquake finishes them off.

The Jungle was shot on location in India and has a lot of nice scenery and some good Indian music, including some songs which keep the movie moving along nicely. The Mammoths are actually real elephants with fur coats and long tusks stuck on.

The cast includes Rod Cameron, Cesar Romero (The Lost Continent) and Marie Windsor (Cat-Women of the Moon).

The Jungle is worth seeing, just for the scenery and music. Very enjoyable.

Rating: 3 stars out of 5.


text: Ik kan niet echt kritiek leveren op deze film. Het is letterlijk de eerste film die ik ooit heb gezien en die leidt tot een levenslange liefde voor sciencefiction, horrorfilms en prehistorische dieren. Gelukkig werd die, toen ik hem jaren later opnieuw zag, redelijk overeind gehouden. Rod Cameron speelt een jager op groot wild wiens laatste safari door mammoeten werd vernietigd. Niemand gelooft hem, ook zijn beste vriend niet, gespeeld door Cesar Romero, wiens broer een van de slachtoffers was. En Rod Cameron was de enige overlevende. De film is in India opgenomen en heeft een paar goede decors. Het acteerwerk is van hoog niveau. Ik geloof niet dat Rod Cameron, Cesar Romero en Marie Winsor ooit een slechte voorstelling hebben gegeven. De mammoeten, als ze eindelijk arriveren, zijn behoorlijk effectief. Het einde heeft ook een ongebruikelijke wending, vooral voor een sciencefictionfilm uit de jaren vijftig. Beslist de moeite waard om te zien.

text_en: I can't really criticize this film. It is literally the first film I ever remember seeing and lead to a lifelong love of science fiction and horror films and prehistoric animals. Fortunately, seeing it again years later, it held up fairly well. Rod Cameron plays a big game hunter whose last safari was wiped out by mammoths. No one believes him, including his best friend, played by Cesar Romero, whose brother was among those killed. And Rod Cameron was the only survivor. The film was shot in India and has some good scenery. The acting is on a high level. I don't believe Rod Cameron, Cesar Romero and Marie Winsor ever turned in a bad performance. The mammoths, when they finally arrive are fairly effective. The ending also has an unusual twist, particularly for a 1950's science fiction film. Definitely worth seeing.


text: Interessant verhaal over mammoetolifanten die in het moderne India amok maken. Uitvoeringen van transparante special effects <0xE2><0x80><0x93> olifanten gekleed in ruige vachten met slagtandenverlenging. Al met al hebben we een goed verhaal en een goede cast aan het werk, en een opwindende climax. Er wordt gezegd dat de looptijd van deze film in India twee keer zo lang was als in Amerika <0xE2><0x80><0x93> met dank aan Robert Lippert, een meester in 'opvulling'. Als je de keus hebt, kies dan voor de korte versie.

text_en: Interesting tale of giant mammoth elephants running amok in modern India. Features transparent special effects-elephants dressed in shaggy coats sporting tusk extensions. All this said, we do have a good story and a fine cast at work, and an exciting climax. It's been said that the running time on this one was doubled when it showed in India-courtesy of Robert Lippert, a master at 'padding.' Given a choice, opt for the shorter version.


text: Ik herinner me deze film nog heel goed van toen ik hem in de bioscoop zag. Ik heb kortgeleden een kopie op vhs gevonden & die is bewaard gebleven voor mijn geheugen. Hoewel het duidelijk geen 'budgetfilm' is, is het acteerwerk heel geloofwaardig & het decor, de locaties en de kostuums zijn heel goed gedaan. Ik wou alleen dat de Mammoeten er meer in voorkwamen, maar als je ze ziet zijn ze ook goed gedaan (denk eraan, sfc werd in die tijd gemaakt zonder de hulp van computers, een of andere arme sloeber moest al dat haar & die nepslagtanden op echte olifanten aanbrengen!)... hetzelfde effect werd op de olifanten gebruikt in 'Quest for Fire'. Een meer dan gemiddelde avonturenfilm & een kans voor de ster Rod Cameron om iets anders te spelen dan een cowboy, wat hij in de loop der jaren ook heel goed heeft gedaan.

text_en: I remember this film fondly from seeing it in the theatre. I recently found a copy on VHS & it held up to my memory of it. While obviously not a "big budget" film, the acting is quite credible & the scenery, locales, & costumes are very well done. I only wish the Mammoths had been in more of the picture, but when you see them, they are also well done (remember, SFX was done in those days without benefit of computers, some poor devil had to actually put all that hair & fake tusks on real elephants!)...the same effect was used on the elephants in "Quest for Fire". A better than average adventure film & a chance for the star, Rod Cameron to play something besides a cowboy, which he also did very well over the years.


text: Het Laatste Conflict op Aarde begon als een nieuwe wereld, een nieuw visioen van de schepper van de _Star Trek_, iets fris en unieks, vol grote elementen. Een zeer goede rol voor een uiterst geloofwaardige Kevin Kilner als William Boone, een ex-politieman die begint te werken als bewaker van een soort ambassadeur van een geheimzinnig buitenaards ras (Klauws), na de dood van zijn vrouw onder vreemde omstandigheden. Maar al gauw voegt de rol van Kilner zich bij een groep met de opdracht te ontdekken wat de ware bedoelingen van de buitenaardsen zijn, waarom ze zo aardig schijnen te zijn en zoveel om het menselijk ras geven. Algauw begint deze verzetsgroep de sinistere plannen van de Krauwels te ontdekken, die de mensen in hun eigen problemen gebruiken om hun eigen vernietiging te overleven. Zoals ik al eerder zei, begon de show geweldig, alles was bijna perfect, met inbegrip van figuren als Da'an, de oorspronkelijke Da'an was een groot mysterie omdat hij een aardig wezen lijkt te zijn, maar tegelijkertijd heeft hij zijn eigen kwaadaardige plannen om sommige mensen op aarde te manipuleren. Algauw kwam Zo'or die niet slecht was maar... Let op het begin van de val van deze show, want hij werd de eerste grote vijand van de mensen, de incarnatie van het kwaad, die iets doodde wat groter kon zijn in Da'an. De eerste twee seizoenen eindigen in grote lijnen met de doden van Boone en het tweede toont een nieuwe hoofdfiguur (Liam) een hybride wezen van mens en Kimera (een ander vreemd ras) met een paar zeer interessante krachten. Hij vervangt het personage van Kilner op een goede manier, zodat andere verhalen het beter maken, met inbegrip van het conflict met de jaridiërs en de atavus. Maar zoals ik al zei, begint de slechtheid van Zo'or belangrijker te worden, zodat de nieuwe conflicten minder realistisch zijn als dezelfde Krauwels. Na verloop van tijd wordt de hele grote vertelling over de vreemde wortels van Liam bijna helemaal uitgewist, samen met andere dingen uit de voorgaande seizoenen. Dus toen het laatste seizoen begon en het oorspronkelijke Laatste Aardconflict nog slechts een bijna vergeten droom was, ontbrak alle magie, alleen maar om een paar vergeefse pogingen te laten slagen om de show levend te houden, met inbegrip van de terugkeer van Kilner en Liam voor een paar afleveringen. De laatste aflevering was alleen maar het bewijs hoe slecht de show was met al die slechte veranderingen (om te denken dat de schrijvers van sommige afleveringen niets van de eerste verhalen wisten), het was een van de ergste eindes die ik ooit in een tv-show heb gezien. Het is echt jammer, want Earth Final Conflict begon als iets unieks, fris, de verhalen van de cast, na zoveel shows uit de VS, iets uit Canada uit de geest van de schepper van _Star Trek_, was geweldig, maar uiteindelijk ging het van kwaad tot erger. Ik hoop dat iemand op een dag een remake van dit programma maakt, natuurlijk zonder gebruik te maken van de afleveringen van seizoen vier en vijf (behalve van de cast, iedereen was perfect in zijn werk). Ik kan nog steeds dromen over betere dingen.

text_en: Earth Final Conflict began like a new world, a new vision from the creator of Star trek, something fresh and unique full of great elements. A very good cast with an extremely credible Kevin Kilner as William Boone, an ex cop good begins to work as guard of some kind of ambassador of a mysterious alien race (Talons), after the dead of his wife in strange circumstances. But soon the character of Kilner joins to a group with the mission to discover what are the truth intentions of the aliens, why they seem to be so nice and care for the human race. Soon this resistance group begin to discover the sinister plans of the Talons using the humans in they own problems to survive they own destruction. As I said before, the show began great, all was almost perfect, including characters like Da'an, the original Da'an was a big mystery because he seems to be a nice creature but at the same time he has his own evil plans manipulating some people in earth. Soon came Zo'or who wasn't bad but... mark the beginning of the fall of this show because he became the first big enemy of humans, the incarnation of evil, killing what could be something greater in Da'an. The first seasons ends in a great way with the dead of Boone and the second shows a new lead character (Liam) an hybrid being of human and Kimera (another alien race) with some very interesting powers. He replace Kilner character in a good way so another storylines make it better, including the conflict with the jaridians and the atavus. But as I said lines before the evilness of Zo'or begin to take more importance so the new conflicts were less realistic as the same Talons. With time the whole great storyline of the alien roots of Liam where almost totally erased the same with other things of the previous seasons. So when the final season began the original Earth Final conflict was just an almost forgotten dreams, all the magic was missing, just to let some vain intents to keep alive the show including the return of Kilner and Liam for a few episodes. The final episode was just the evidence of how bad was the show with so many bad changes (to think the writers of some episodes didn't know anything about the first stories), it was one of the worst end I have ever seen in a TV show. A real shame because Earth Final Conflict began like something unique, fresh, the stories the cast, after watch so many show from USA, something from Canada from the mind of the creator of Star trek was wonderful but in the end all change to worse. I hope someday someone make a remake of this show, of course using nothing from season fourth and fifth (except the cast, everyone were perfect in his work). I still can dream in a better things.


text: Gene Roddenberry heeft zijn fans nooit in de steek gelaten. Zijn dood maakte een einde aan een Sci-Fi-erfenis die nooit meer geëvenaard zal worden. _Aarde: Het Laatste Conflict_ was het bewijs! Zijn pilotfilm en de eerste _2 Seizoenen_ waren goed geschreven en zorgvuldig geproduceerd, maar ergens onderweg ging de Roddenberry-invloed verloren. Het verlies van lood was voor Kevin Kilner (William Boone) beslist een nadeel, omdat hij een essentieel onderdeel vormde van het succes van de serie. Het verhaal gaat over het menselijk ras dat bezocht wordt door de Taelons, een buitenaards ras dat zichzelf 'De Gezellen' noemt. Na 3 jaar hebben ze de aarde nieuwe technologieën gegeven, nuttige informatie over het heelal en meer. Er is een ondergrondse groepering onder leiding van de miljonair-industrieel Jonathan Doors (David Hemblen) die van zijn miljoenen gebruikmaakt om onderzoek te doen naar de Taelons. Tegen het eind van het Eerste seizoen gaat het goed, Da'an lijkt betrouwbaar, en Boone helpt Doors bij zijn onderzoek terwijl hij als verbindingsman met Da'an en de Taelons werkt. Midden in het tweede seizoen beginnen de zaken uit de hand te lopen en de eens zo geweldige en fascinerende serie loopt in een spiraal omlaag, voornamelijk omdat Roddenberry was overleden en er niet meer was om de producenten te leiden, van wie zijn vrouw Majel Barrett-Roddenberry medeproducent was. Toch blijft het eerste seizoen intrigerend en leuk om te zien.

text_en: Gene Roddenberry never let his fans down. His death ended Sci-Fi legacy that will never be matched. Earth: The Final Conflict was proof! His pilot film and the first 2 Seasons were well written and meticulously produced, but somewhere along the way the Roddenberry touch was lost. The loss of lead, Kevin Kilner (William Boone) definitely hurt the series as he was a vital part of what made it work. The story involves the human race being visited by the Taelons, an extra-terrestrial race who dub themselves 'The Companions'. After 3 years they have given earth new technologies, helpful information about the Universe and more. Many question their intentions here on Earth. The main liaison on Earth between the races is Da'an (Leni Parker) and he is to many, the most trustworthy Taelon. Questions arise: just why are they here? what are their goals, is Da'an aware of any suspected plots against the humans? There is an underground group led by millionaire industrialist Jonathan Doors (David Hemblen) who utilizes his millions to investigate the Taelons. By the end of the First Season things are going well, Da'an seems trustworthy, Boone assists Doors in his investigation while working with Da'an and the Taelons as a liaison. In the middle of the 2nd Season things start unraveling and the once terrific and fascinating series spirals downward, mostly because Roddenberry had died and was not around to guide the producers, of whom his wife Majel Barrett-Roddenberry was co-producer. Still, the first Season remains intriguing and fun to watch.


text:
Oké, iedereen was het erover eens wat het beste seizoen was. Het eerste. En Boone uit de weg ruimen was een slechte ontknoping. Ook anderen uit de weg ruimen was slecht. Geef de regisseurs en de schrijvers maar de schuld. Slechte jongens. Maar toch. Ik vind dit nog steeds de beste scifiserie aller tijden! Sorry jongens, ik kan er niets aan doen! Ik zie dat de kwaliteit van de serie na het eerste seizoen afnam. Toch is het gemakkelijk om Liam als de nieuwe hoofdpersoon te accepteren, als je over Boone heen bent. Hij is echt... mysterieus. Wat me het meest schokte was dat Lilli uit het verhaal was weggeschreven, en hoe. Dat was iets wat ze niet verdiende! En wat krijgen we? Een of andere blonde chick die Renee heet, en absoluut geen karakter! Maar die Taaltongen blijven mysterieus, en je blijft je afvragen of het wel echte plannen zijn tot het einde toe. Echte Voorbedachten rade. De gesprekken tussen Zo'or en Da'an zijn soms briljant.
Ik begrijp dat als je in een aflevering van het 3e, 4e of 5e seizoen springt, je deze show misschien niet begrijpt. Maar als je vanaf het begin toekijkt, kun je gewoon niet loskomen!
Het acteerwerk is geweldig, de speciale FX zijn fantastisch, de muziek is prachtig en de plot is intrigerend. Dit moeten we zien, jongens!

text_en:
Ok, everybody agreed on what was the best season. The first. And killing off Boone was a bad desicion. Also killing off others was bad. Blame the directors and writers for it. Bad boys. BUT. I still think this is the best scifi series ever! Sorry guys I can't help it! I see that the quality of the series was decreasing after the first season. Still it's easy to accept Liam as the new main character, if you are over Boone. He is really... mysterious. The thing that shocked me most was when Lilli was written out of the story and how. That was something she didn't deserve! And what do we get? Some blonde chick called Renee, with absolutely no character! But these Taelons stay mysterious, and you stay wondering about theyre true plans till the end. True Suspence. The conversations between Zo'or and Da'an are sometimes brilliant.

I understand that, when you jump in on an episode from the 3th,4th or 5th season, you may not understand this show. But when you watch from the beginning, you just cant break loose!

The acting is great, the special FX are marvellous, the music is beautiful and the plot intriguing. Gotta see this, guys!


text: Geloof me, ik wilde dat deze serie een succes zou worden, maar het vroegtijdige vertrek van Kevin Kilner was na het eerste seizoen een regelrechte ramp. Robert Leeshock was gewoon niet geschikt voor de rol en Jane Heitmeyer leverde een bewonderenswaardige hoofdrol, maar op dat moment werd de serie gewoon te rommelig en te verwarrend. Ik weet niet wat er in het vijfde seizoen gebeurde, wat een rotzooi. Soms is het tijd om de rode cape af te leggen en het zwaard in de stier te steken, als je begrijpt wat ik bedoel. De enige constante factor in de serie waren de verbazingwekkende optredens van Leni Parker en Anita LaSelva als de twee Taelons in hun stille, rationele conflict. Als ze hun talent en hun goed geschreven dialogen niet hadden gehad, waren ze nu twee rare kale mannen-chicks in een B-serie geweest.<br />Als deze serie maar was geëindigd in het vierde seizoen en later was overgenomen door SyFy...

text_en:
Believe me I wanted this series to work, but the early departure of Kevin Kilner dealt a near death blow after season one. Robert Leeshock just wasn't right for the part and Jane Heitmeyer did an admirable job as lead but the series just got too messy and confused at that point. I don't know what happened in Season Five, what a mess. Sometimes its time to drop the red cape and just stick the sword in the bull, if you know what I mean. The only consistent thread holding the series together were the amazing performances of Leni Parker and Anita LaSelva as the two Taelons in quiet idealogical conflict. If not for their talents and well-written dialogue they would have been two weird bald man-chicks in a B-movie series.

If only this series could have ended at season 4 and picked up later by SyFy...