text: Dit heb ik net gezien (het afgelopen weekend) en ik vond het echt hilarisch, sommige scènes kon ik gewoon niet ophouden met lachen! Dennis is soms zo ontzettend stom en zegt de stomste dingen... maar tegelijkertijd is hij gewoon cool om indruk te maken op zijn vriendin (die toch al wordt gearresteerd!) Het strandlandschap is heel rustig... tot Robbie Coltrane opduikt...! Niet de beste film die ooit is gemaakt, maar zeker iets om op een zaterdagavond te huren als je niet veel anders te doen hebt (zoals ik). Maar misschien moet je er wel naar op zoek gaan <0xE2><0x80><0x93> ik had geluk, want mijn plaatselijke videotheek heeft hem in de aanbieding.

text_en: I just finished watching this (last weekend) and found it absolutely hillarious, some of the scenes I just couldn't stop laughing at! Dennis is soooo amazingly thick sometimes, and just says the stoopidest things...but at the same time he's just being cool to impress his girlfriend (who gets arrested anyway!) The beach scenery is very tranquil...until along comes Robbie Coltrane...! Not the greatest movie ever made but certainly something to think about renting on a Saturday night when you haven't got much else to do (like I did). You might need to hunt around for it though - I was lucky, as my local video store stocks it.


text:
Twee pechvogels, maar geslepen dames besluiten zich te gedragen als HAVANA WIDOWS door naar Cuba te varen om daar rijke heren te ontmoeten en af te persen...
Dit was het soort kortstondige komische frivoliteit dat de studio's in de jaren dertig moeiteloos produceerden. Het crisispubliek kon maar geen genoeg krijgen van deze populaire, grappige fotodrama's.
Joan Blondell & Glenda Farrell zijn perfect gecast als de uitzinnige, snel pratende vrouwen die er alles voor overhebben om een beetje oneerlijke winst te maken. Hoewel Joan zowel de hoofdrol krijgt als de romantische scènes, zijn beide meisjes even talentvol & bezienswaardig als beeldschoon.
De knappe Lyle Talbot speelt Joans volhardende aanbidder, maar hij krijgt relatief weinig te doen. De mollige, engelachtige Guy Kibbee verschijnt als het beoogde doelwit van de meisjes. Of hij nu wakker wordt in het verkeerde bed of in zijn lange onderbroek over het dak van een Cubaanse haciënda wordt gejaagd, hij is even hilarisch. Achter hem komt een rij karakteracteurs - Allen Jenkins, Frank McHugh, Ruth Donnelly, Hobart Cavanaugh, Maude Eburne, Dewey Robinson - stuk voor stuk even bedreven in het behagen van het meest geharde publiek.
Filmfanaten zullen een niet-geregistreerde James Murray herkennen als de verdachte bankbediende met de vervalste cheque. Deze zeer getalenteerde acteur werd uit de anonimiteit gehaald om de hoofdrol te spelen in King Vidor's THE CROWD (1928), een van de meest prestigieuze films van het stille tijdperk. De verwachtingen voor een grote carrière waren hooggespannen, maar zijn roem vervaagde al snel door de beelden. Na een lange reeks piepkleine rolletjes & bijrollen, blut & berooid, eindigde zijn leven in 1936 in het water van een New Yorkse rivier. Hij was nog maar 35 jaar oud.
Hoewel Joan Blondell (1906-1979) & Glenda Farrell (1904-1971) nooit sterren van de eerste orde waren, verlevendigden ze in de jaren dertig tientallen films bij Warner Bros., vooral de acht waarin ze samen optraden. Of ze nu de rol van goudzoekers of van werkende meisjes speelden, van verslaggevers of secretaresses, deze blonde & brutale dames waren bijna altijd opgewassen tegen de hoofdrolman die het geluk had naast hen te mogen staan. Met een kwinkslag of een blik lieten hun personages zien dat ze klaar waren om het op te nemen tegen de wereld <0xE2><0x80><0x93> en tegen iedere man daarin. Nooit zo brutaal als Paramount's Mae West, had je altijd het gevoel dat, hoe stoer ze ook waren, Blondell & Farrell hun stoerheid gebruikten om kwetsbare harten te verdedigen die op het punt stonden te breken voor de juiste man. Hoewel veel voorstellingen van zeven decennia geleden er tegenwoordig kitscherig of gekunsteld kunnen uitzien, zijn deze twee lieftallige dames nog steeds geestdriftig & energiek.

text_en:
Two hard-luck but crafty ladies decide to act like HAVANA WIDOWS by sailing to Cuba to meet & blackmail rich gentlemen...

This was the sort of ephemeral comic frippery which the studios produced quite effortlessly during the 1930's. Well made & highly enjoyable, Depression audiences couldn't seem to get enough of these popular, funny photo dramas.

Joan Blondell & Glenda Farrell are perfectly cast as the frantic, fast-talking females who will go to great lengths to make a little dishonest dough. Although Joan gets both top billing and the romantic scenes, both gals are as talented & watchable as they are gorgeous.

Handsome Lyle Talbot plays Joan's persistent suitor, but he's given relatively little to do. Chubby, cherubic Guy Kibbee appears as the girls' intended target. Whether awakening to find himself in the wrong bed or being chased across the roof of a Cuban hacienda in his long johns, he is equally hilarious. Behind him comes a rank of character actors - Allen Jenkins, Frank McHugh, Ruth Donnelly, Hobart Cavanaugh, Maude Eburne, Dewey Robinson - all equally adept at pleasing the toughest crowd.

Movie mavens will recognize an uncredited James Murray as the suspicious bank teller with the forged check. This very talented actor was pulled out of complete obscurity to star in King Vidor's THE CROWD (1928), one of the silent era's most prestigious films. Hopes were high for a great career, but his celebrity faded quickly with sound pictures. After a long string of tiny roles & bit parts, broke & destitute, his life ended in the waters of a New York river in 1936. He was only 35 years old.

While never stars of the first rank, Joan Blondell (1906-1979) & Glenda Farrell (1904-1971) enlivened scores of films at Warner Bros. throughout the 1930's, especially the eight in which they appeared together. Whether playing gold diggers or working girls, reporters or secretaries, these blonde & brassy ladies were very nearly always a match for whatever leading man was lucky enough to share equal billing alongside them. With a wisecrack or a glance, their characters showed they were ready to take on the world - and any man in it. Never as wickedly brazen as Paramount's Mae West, you always had the feeling that, tough as they were, Blondell & Farrell used their toughness to defend vulnerable hearts ready to break over the right guy. While many performances from seven decades ago can look campy or contrived today, these two lovely ladies are still spirited & sassy.


text: Blondell & Farrell zijn uitstekend. Blondell was eetbaar. Dit was heel grappig en ik heb er vaak om moeten lachen. Geweldige dialoog en vol met grappen. Ik had er uren naar kunnen kijken. Heel leuk om naar te kijken.

text_en: Blondell & Farrell are excellent. Blondell was edible. This was very funny and I laughed often throughout it. Great dialogue and its loaded with wisecracks. I could've watched it for hours. Tremendous fun to watch.


text: Black Day Blue Night was in feite een goede moderne film noir. Drie jonge nomaden die op de vlucht zijn voor hun eigen leven, maken samen een soort roadtrip door een woestijn in de middle of nowhere (zoals de meeste moderne film noirs doen). Een vrouw ontdekt dat haar man haar bedriegt, en nadat ze hem in een hotelkamer heeft gevonden, besluit ze weg te gaan en opnieuw te beginnen. Vreemd genoeg reist ze met de minnares van haar man, die vergeeflijk is, aangezien de smeerlap haar nooit heeft verteld dat hij getrouwd was. Ze zijn lichtzinnig en vrij en wantrouwen elkaar, en de politie in de stad heeft hen bestempeld als verdachten van de dood van een politieman.<br />Black Day Blue Night begint met een onmiddellijke confrontatie, en bevat een vrij goed verhaal met allemaal kronkels die bedoeld zijn om je verdenkingen van het ene personage na het andere te misleiden, wat leidt tot een zeer ongebruikelijk einde. Dat wil zeggen, de film begint met een onmiddellijke confrontatie, en als je eenmaal denkt dat het verhaal is opgelost, word je meteen weer in een nieuwe wending van de plot geduwd, waardoor je net iets meer te weten komt dan je verwacht voordat de film is afgelopen. Maar, zoals sommige kijkers hebben geschreven, het einde is een beetje verwarrend en een beetje een afknapper. De moordenaar is niet degene die je onmiddellijk zou verwachten en wordt, als hij eenmaal is onthuld, een beetje verwarrend door een nogal vaag uitgelegde flashback die het noodzakelijke motief voor de oplossing van het mysterie onthult. Maar in feite is er nog een finale, die volgens mij de interessantste van de film is. Omdat de moderne _noir_ altijd draait om een kring van criminele verdachten, die bijna altijd ergens schuldig aan zijn, is het ook een genre dat altijd om geld draait. En dus is de vraag in deze films altijd: hoe ver zijn de personages bereid te gaan voor geld? Als je van deze versie van de moderne film noir houdt, raad ik je aan naar Red Rock West te kijken (er zit ook J.T. Walsh in en een paar scènes uit de verrekte woestijn).

text_en:
Black Day Blue Night was actually good modern noir. Three young nomads on the run from their own lives team up on something of a road trip through a desert in the middle of nowhere (as most modern noir does). One woman finds that her husband is cheating on her, and after finding him in a hotel room, decides to head off and start anew. Strangely enough, she travels with her husband's mistress, who is forgiveable given that the sleazebag never told her he was married. And together, while driving in the pouring rain, they meet a third, very mysterious young man with a suitcase full of secrets. While they're giddy and free and all suspicious of one another, the cops back at town have them marked as suspects in the death of a policeman.

Black Day Blue Night starts out with immediate confrontation, and throws in a pretty good story with all it's twists meant to mislead your suspicions of one character after another, leading to a very unusual ending. That is, the movie starts with immediate action confrontation, and once you think the story is solved, you are immediately thrust into yet another turn in the plot, revealing just a little more than you expected before the movie is over.

But, as some viewers have written, the ending is slightly confusing and a bit of a let down. The killer is not who you would immediately expect and, once revealed, becomes somewhat confusing due to a rather thinly explained flashback which reveals all of the necessary motive to solve the mystery. But actually, there is a finale beyond that, which I would think is the most interesting of the film. Because modern noir always involves a circle of criminal suspects, almost always all of them guilty of something, it is also a genre that always involves money. And thus the question in these movies always becomes --how far are the characters willing to go for money?

If you like this rendition of modern film noir, I would suggest watching Red Rock West (it's also got J.T. Walsh and some going-ons in the blasted desert)!


text: Het ziet er goed uit en je zult waarschijnlijk denken dat er geen reden is om deze film te huren! Maar doe het toch! Ik verwachtte niets van deze film, alleen maar iets om de tijd door te komen, maar ik was vanaf het begin verkocht! Twee interessante locaties <0xE2><0x80><0x93> een bankoverval die uit de hand is gelopen, een vermiste miljoen dollar en twee meisjes die op weg zijn om een nieuw leven te beginnen <0xE2><0x80><0x93> hoe zullen deze twee verhalen met elkaar in botsing komen? Net als je denkt dat je weet welke kant de film op gaat, doet hij een 180 en word je weggeblazen door de grote wendingen in de plot! Het heeft een groot, maar onverwacht einde en u wilt meer - altijd een goed teken - het huren of zelfs kopen, u zult niet teleurgesteld worden!

text_en: It looks b grade and you will probably think there is no reason to rent this film! But do! I expected nothing from this movie, just something to pass the time, but I was hooked from the start! Two interesting premises - A bank robbery gone wrong, a million dollars missing and two girls on the road to start a new life - How will these two stories collide? Just when you think you know what direction the movie is headed, it does a 180 and you are left blown away by the great twists in the plot! It has a great but unexpected ending, and you are left wanting more - always a good sign - rent it or even buy it, you will not be disappointed!


text: Deze neo-noirfilm behoort tot het genre van Amerikaanse films uit het eind van de twintigste eeuw die allemaal corrupte personages, snelle auto's, een lint van een snelweg en natuurlijk een heleboel wapens bevatten die worden gehanteerd door mensen die nooit een cursus vuurwapenveiligheid hebben gevolgd. De acteurs zijn de beste reden om naar 'Black Day, Blue Night' te gaan. Je hebt de overleden, grote J.T. Walsh ('Swing Blade', 'Pleasantville', 'Red Rock West', 'The Last Seduction' en nog veel meer), die veel neo-noirfilms heeft gemaakt (zie ook 'Breakdown'). Dan heb je Michele Forbes van de tv-serie 'Star Trek: The Next Generation' en 'Moordzaken'. The Naked Now.) Een soort spoiler <0xE2><0x80><0x93> een aanwijzing eigenlijk: alleen de onschuldigen overleven het, maar onschuld is een heel betrekkelijke term in een film als deze, en je zult waarschijnlijk niet kunnen raden wie onschuldig is voor de laatste spoel.

text_en: This neo-film noir is one of a genre of late twentieth century American films that all seem to involve corrupt characters, fast cars, a ribbon of highway and, of course, plenty of guns wielded by people who appear never to have taken a gun safety course. The actors are the best reason to see "Black Day, Blue Night." There is the late, great J.T. Walsh ("Swing Blade," "Pleasantville," "Red Rock West," "The Last Seduction," and many more), who did many neo-films noirs (See also "Breakdown"). Then there is Michele Forbes of the TV series "Star Trek: The Next Generation" and "Homicide." (In a supporting role, there is even the late Bejamin Lum who also appeared on a Star Trek episode titled "The Naked Now.") A spoiler of sorts--a clue really: Only the most innocent survive, but innocence is a very relative term in a movie like this, and you probably won't guess who is innocent before the final reel.


text:
'The Charge at Feather River' is een standaard western over de U.S. Cavalerie tegen de Cheyenne-indianen... De film droeg een voortdurend stijgende spanning met zich mee door een of andere aangename afleiding...

Guy Madison en Frank Lovejoy spelen de officieren die Helen Westcott en Vera Miles uit de handen van de indianen redden...
De buitenscènes zijn goed gefotografeerd, vooral de opwindende indiaanse aanval bij Feather River op het hoogtepunt van de film met de sperenregen, het gevecht op leven en dood tussen Madison en Thunderhawk, de schetsen van de gardebrigade, zelfs een mondvol tabakssap tegen een ratelslang, en de romantische intermezzo's tussen onze held en Helen Westcott... Het staat er allemaal op, onderhoudend in 3D en Technicolor...

text_en:
"The Charge at Feather River" is a routine Western about the U. S. Cavalry against the Cheyenne Indians... The film carried a constantly mounting tension with some pleasant diversion...

Guy Madison and Frank Lovejoy play the officers who rescue Helen Westcott and Vera Miles from the Indians...

The outdoor scenes are well photographed, specially the exciting Indian charge at Feather River at the climax of the movie with the rain of spears, the fight to-the-death between Madison and Thunderhawk, the sketches of the Guardhouse Brigade, even a mouthful of tobacco juice used against a rattlesnake, and the romantic interludes between our hero and Helen Westcott... All are here, pictorially entertaining in 3-D and Technicolor...


text: Warner Brothers produceerde deze 3D-extravaganza die in 1953 het grootste commerciële succes voor westerns was. Guy Madison gaat aan het hoofd van een groep soldaten en buitenbeentjes die twee blanke vrouwen redden die door indianen worden vastgehouden, wat in wezen alles is wat deze film te bieden heeft. Het 3D-formaat was in het begin een Hollywood-gimmick dat moest concurreren met de groeiende populariteit van de eigen televisie, en de effecten werken hier heel goed. De redders gaan er met de dames vandoor en worden door indianen achtervolgd tot de blanke mannen hun stelling innemen op een eilandje in een kreek. De indiaanse wapens komen de hele tijd op het publiek af, en voor de goede orde wordt er ook nog een spuitbus tabakssap naar een ratelslang gegooid. Madison was heel populair als de Wilde Bill Hickock van de televisie en is goed als een ontheemde veefokker die zijn ondankbare taak door het leger wordt opgedragen. Ondanks alle opgepoetste decors en decors werd de film in slechts drie dagen gemaakt.

text_en: Warner Brothers produced this 3D extravaganza that was the biggest commercial success for westerns in 1953. Guy Madison leads a band of guardhouse soldiers and misfits to rescue two white women being held by Indians, which essentially all there is to this film. The 3D format was in its early stages as a Hollywood gimmick to compete with the growing popularity of home television, and the effects work very well here. The rescuers make off with the ladies and are pursued by the Indians until the white men make their stand at an island in a creek bed. The Indian weaponry comes at the audience non-stop throughout, and a spray of tobacco juice aimed at a rattler is thrown in for good measure. Madison was quite popular as television's Wild Bill Hickock and is good as a displaced cattle rancher who is given his thankless task by the army. For all the film's polish and presentation, the movie was made in just three days.


text: Ik heb deze film in 1953 voor het eerst gezien met mijn oudere broer. Het was een van de grote 3 Demension-films die in die tijd werden uitgebracht. We hebben hem minstens dertien keer gezien en we waren er trots op. Scott schiet ze in een typische western in de roos terwijl hij omringd wordt door indiaanse pijlen in plaats van door geluid. O, weer die polaroidlenzen.

text_en: Saw this film the first time in 1953 with my older brother. It was one of the great 3 Demension films released in that era. We saw it at least thirteen times and were proud of it. Scott does a typical western shoot em up job while surrounded by the Indian arrows rather than surround sound. Oh, for those polaroid lenses again.


text:
Ik kan me herinneren dat ik die film heb gezien toen ik nog heel jong was en sindsdien heb ik hem een paar keer op tv gezien. Ik heb hem altijd mooi gevonden. Ik heb op de prent gezien die op de plaatselijke tv werd vertoond dat er een scène was met een omgekeerde film. Het is de scène waarin ze zich verbergen achter een rotspunt (het ziet eruit als de Vasquez Rocks bij Los Angeles) en toekijken hoe de indianen voorbijrijden. Als je goed kijkt, zul je zien dat alle soldaten plotseling linkshandig zijn! Het is maar een kort fragment en ik moet toegeven dat het me jaren heeft gekost om het te zien.
Wat de geschiedenis betreft, waren er vaak expedities om blanke gevangenen van de indianen te redden. De directe aanleiding voor de laatste scène is de Slag bij Beecher's Island. Bij die actie werd een groep vrijwillige verkenners, uitgerust met karabijnen (Spencer-karabijnen in plaats van Winchesters) die door de indianen werden verrast, naar een eiland teruggetrokken en verschillende aanvallen afgeslagen. Bij de laatste aanval doodden ze Roman Nose, een van de beroemdste Indiaanse opperhoofden. Ik heb geen idee of de schrijver van het script dit in gedachten had, maar het past redelijk goed.
Er zijn verschillende films van Guy Madison die ik hoop ooit op dvd uit te brengen, en dit is er een van.

text_en:
I can remember seeing this movie when I was very young and several times on TV since then. I have always liked it. I have noticed on the print shown on local TV that one scene has reversed film. It is the one where they are hiding behind the rock outcrop(it looks like Vasquez Rocks near Los Angeles) watching the Indians ride by. If you look carefully, you will notice that suddenly all the soldiers are left-handed! It is only a short segment and I have to admit that it took me years to notice it.

As far as history goes, there were often expeditions to rescue white captives from the Indians. The direct connection for the final battle scene is the Battle of Beecher's Island. In that action, a group of volunteer scouts equipped with repeating carbines (Spencer carbines not Winchesters) were surprised by the Indians and retreated to an island and held off several charges. In the last charge, they killed Roman Nose, one of the more famous Indian Chiefs. I have no idea if the writer of the script had this in mind but it does fit fairly well.

There are several Guy Madison movies that I hope come out on DVD someday and this is one of them.


text: Wat deze film beter maakt dan de meeste 'filmfilms' is dat hij niet onecht aanvoelt. De film is het verhaal van de heethoofdige regisseur en zijn rijzende en dalende ster, door echt herkenbare namen en gebeurtenissen te gebruiken tijdens de stille en vroege geluidsperioden. In plaats van het algemene 'geluid zal ons uit het zakenleven doen verdwijnen'-gedoe laten ze in feite Jolson en 'The Jazz Singer' zien. De acteerprestaties zijn echt heel goed, met geloofwaardige optredens van Don Ameche, Alice Faye en J. Edward Bromberg in het bijzonder.

text_en: What makes this one better than most "movie movies" is that it doesn't feel phony. The film the story of the hot-headed director and his rise and fall and rise, by using real recognizable names and events during the silent and early sound eras. Instead of the generic "sound will put us out of business" business, they actually SHOW Jolson and "The Jazz Singer". The acting is really quite good, with believeable performances from Don Ameche, Alice Faye and J. Edward Bromberg in particular.


text:
Het is 1913. Een rekwisiteur van de studio ontdekt de actrice die Hollywoods volgende grote filmster zal worden, en hij is de regisseur die ervoor zal zorgen dat dat gebeurt. Na het uitvinden van het taarten gooien en de stenengooiers, komt zijn droom uit. Maar omdat hij helemaal opgaat in zijn film, merkt hij niet dat hij zijn hoofdrolspeelster aan een andere man verliest. Een paar flops met te veel geld later staat hij bekend als de regisseur die Rin-tin-tin heeft afgewezen. Gelukkig voor hem zijn de loyale en meelevende inwoners van Hollywood niet bezoedeld door ambitie en ego. Het komt wel goed met hem zolang hij zijn vrienden nog heeft.
Deze film begint als een komische komedie, typerend voor die tijd, en in de eerste scènes weet hij zich te handhaven. Hij heeft een speels gebrek aan zelfbewustzijn, dat in de meeste komedies van vandaag de dag jammerlijk ontbreekt. Maar kort na het begin van de film wijkt hij af van deze manier van komedie spelen en in plaats daarvan probeert hij ons te vermaken door de films in de film te gebruiken. Dit zijn zwijgende slapstick-komedies, goed gedaan maar niets ongewoons, en ze gaan veel langer door dan nodig is voor een publiek dat de originelen heeft gezien. Na terugkeer neemt de film een dramatische wending. Het is goed geschreven en de cast doet het uitstekend, maar de film had van het begin af aan al moeten weten wat het zou worden.
Tegen het eind van de film is hij opnieuw getransformeerd <0xE2><0x80><0x93> deze keer tot een lofzang op de glamour van Hollywood. Het kleine stadje Los Angeles is uitgegroeid tot de stad die de films maakt die de hele wereld vermaken.
Ondanks het veelbelovende begin is deze film niet bijzonder oud geworden. Niettemin heeft hij een paar sterke scènes, een zekere nostalgische aantrekkingskracht en een onderhoudende subtekst over de mensen die hem hebben gemaakt en het publiek waarvoor hij is gemaakt.

text_en:
It's 1913. A studio prop boy spies the actress who is going to become Hollywood's next great movie star and he's the director that's going to make it happen. After inventing pie throwing and the keystone cops, his dream comes true. Being completely absorbed in his film-making, however, he fails to notice that he is losing his leading lady to another man. Several over-budget flops later, he is known as nothing more than the director who turned down Rin-tin-tin. Fortunately for him, the loyal and compassionate residents of Hollywood are untainted by ambition and ego. He'll be okay as long as he still has his friends.

This movie starts out as a mad-cap comedy typical of the time period, and in the opening scenes it holds its own with the best of them. It has a playful lack of self-consciousness which is sorely missing in most of today's comedies. Shortly into the film, however, it moves away from this mode of comedy and instead attempts to entertain us using the films within the film. These are silent slapstick comedies, well done but nothing out of the ordinary, and they go on for much longer than is necessary for any audience which has seen the originals. Upon returning, the film takes a dramatic turn. It's well written and the cast does an excellent job of making the transition, but the movie really should have decided from the beginning what it was going to be.

By the end of the film, it has transformed once again - this time into a paean to the glitter of Hollywood. The small town of Los Angeles has grown up into the city which makes the movies that entertain the whole world.

In spite of its promising beginnings, this film has not aged particularly well. Nevertheless, it does have some strong scenes, a certain nostalgic appeal, and an entertaining sub-text about the people who made it and the audiences it was made for.


text:
'Hollywood Cavalcade' is een redelijk onderhoudende film uit 1939, met in de hoofdrollen Don Ameche en Alice Faye, en een paar grappen.
De film gaat over een Max Sennett-type, Michael Connors (Ameche) die een actrice naar Hollywood haalt, Molly Adair (Faye), en van haar een grote stille comedienne maakt, die haar uiteindelijk in een meer dramatische rol verandert. Hij wordt buitengewoon succesvol met haar als ster. Hij is geobsedeerd door zijn werk en is totaal geschokt als zij en haar tegenspeler (Alan Curtis) ervandoor gaan en trouwen. Hij is zo geschokt dat hij haar dumpt. Zij en haar man gaan ervandoor en blijven steeds populairder, terwijl Connors' studio in een alarmerend tempo geld verliest. Voor je het weet is hij klaar. Molly wil helpen en vraagt of Connors haar volgende film wil regisseren.
Er is een heleboel Keystone Kop-materiaal, wat heel grappig is, en ook een paar fantastische slapsticks van Buster Keaton, die geweldig is. De film heeft ook een scène uit 'The Jazz Singer', als de komieken het overnemen. Het in-grapje heeft natuurlijk te maken met Rin-Tin, voor wie Zanuck altijd schreef. In een van de scènes haalt Rinny's trainer hem erbij als potentiële contractspeler voor Connors' studio. Connors gooit ze allebei zijn kantoor uit. Een paar scènes later blijkt Rin-Tin-Tin kassa te zijn. De rol van de beroemde Duitse herder in deze film wordt gespeeld door Rin Tin-Tin Jr., wiens vader in 1932 in de armen van Jean Harlow is overleden, een maand voor zijn veertiende verjaardag. Zelfs op het eind glimlachte het geluk hem toe.
Alice Faye is heel mooi en doet het goed, evenals Ameche, die een energieke voorstelling geeft. J. Edward Bromberg en Stuart Erwin geven heel goede steun.
Helaas is het niet helemaal duidelijk wat deze film is <0xE2><0x80><0x93> geschiedenis, komedie, romance of drama. Maar 'Hollywood Cavalcade' is nog steeds heel goed te zien.

text_en:
"Hollywood Cavalcade" is a mildly entertaining 1939 film starring two staples of the 20th Century Fox roster, Don Ameche and Alice Faye, and containing a couple of in jokes.

The film concerns a Max Sennett type, Michael Connors (Ameche) who brings an actress to Hollywood, Molly Adair (Faye) and makes her a big silent comedienne, eventually moving her into more dramatic roles. He becomes extremely successful with her as his star. Obsessed with his work, he's absolutely shocked when she and her leading man (Alan Curtis) run off and get married. He's so shocked, he dumps her. She and her husband go off and continue to be more and more popular while Connors' studio starts losing money at an alarming rate. Before you know it, he's through. Molly wants to help and asks that Connors direct her next film.

There's lots of Keystone Kop type footage, which is quite funny, and some fantastic slapstick by Buster Keaton, who is wonderful. The film also has a scene from "The Jazz Singer" when the talkies take over. The in-joke, of course, has to do with Rin Tin-Tin, for whom Zanuck used to write. In one scene, Rinny's trainer brings him in as a potential contract player for Connors' studio. Connors throws both of them out of his office. A few scenes later, Rin-Tin-Tin is shown to be #1 box office. The role of the famous German shepherd in this film is played by Rin Tin-Tin, Jr., daddy having passed away in Jean Harlow's arms in 1932, one month shy of his 14th birthday. Fortune smiled on him even at the end.

Alice Faye is very pretty and does a fine job, as does Ameche, who turns in an energetic performance. J. Edward Bromberg and Stuart Erwin provide very good support.

Unfortunately, this film isn't quite sure what it is - history, comedy, romance, or drama. However, "Hollywood Cavalcade" is still quite watchable.


text: De plot: Michael Linnett Connors heeft alles in de film gedaan, behalve direct, en is op zoek naar zijn eerste grote kans. Hij ontdekt Molly in een toneelstuk en weet meteen dat ze een grote filmster zal worden. Hij tekent een contract met haar, met de bepaling dat hij moet regisseren. De producer stemt toe en hun grote carrières zijn in volle gang. Wat volgt is een herinnering aan het tijdperk van de stomme film en de vroege geluidsfilms, met grote nadruk op komedie. En o ja, er is romantiek, en ook een beetje droefheid. De optredens van Don Ameche en Alice Fay zijn van de bovenste plank. De muziek is ook een pluspunt, met een paar oude bekende deuntjes. Ook in deze gereconstrueerde versie, die in 2008 werd uitgebracht, zitten een heleboel extra dvd's. We moeten benadrukken dat deze film een verhaal in het eerste deel is, niet alleen maar een eerbetoon aan stomme films. In latere jaren zouden er soortgelijke films komen, zoals Singin' in the Rain (1952) & Dick van Dyke <0xE2><0x80><0x93> Carl Reiners The Comic (1969). Maar wat deze film zo bijzonder maakt, is het reconstrueren van stomme films in 1939. We zien delen ervan zoals het bioscooppubliek in die voorbije periode (hoewel er ook een paar geluidseffecten bij zijn) ze in glorieuze glorie zou zien, terwijl de rest van de film in smetteloze kleuren is. Buster Keaton, een van de grootsten uit het stille tijdperk, die op dat moment op een toppunt van zijn kunnen was, wordt voortreffelijk gebruikt in de scènes die in de stomme film zijn herschapen, en hij staat op zijn hoogtepunt! Er wordt gezegd dat hij ook enige invloed had op zijn scènes. Maar de echte reden om naar de film te kijken, als je een fan van de filmgeschiedenis bent, is dat Hollywood Cavalcade, afgezien van al het andere, de erfenis is van Mack Sennett. Je hoeft geen genie te zijn om te beseffen dat deze film een 'positieve' reconstructie is van het leven van Mack Sennett en Mabel Normand. Het personage Michael 'Linnett' Connors is Mack Sennett, die in werkelijkheid Michael Sinnott heette. En Molly, natuurlijk, is Mabel. Sennett had de taartengooiers, de badende schoonheden en de Keystone Cops. Hij werkte met Buster Keaton, Ben Turpin (Cameo), Roscoe 'Fatty' Arbuckle (lichaamsdubbelganger) en werd verliefd op zijn hoofdrolspeelster. En dat niet alleen, Sennett was technisch adviseur voor deze film en komt er ook in voor. Aangezien de meeste filmkijkers tegenwoordig de voorkeur geven aan geluidseffecten, worden degenen die geassocieerd worden met korte onderwerpen en zwijgende personages aan hun lot overgelaten. Aangezien Mack Sennett tot die categorie behoorde, is het maar goed dat er een Hollywood Cavalcade is! Sennett was natuurlijk heel belangrijk voor de ontwikkeling van de komedie in de film. Zijn carrière begon in 1908 als acteur, toen schrijver, regisseur en producent. Hij ging in 1935 met pensioen en had ongeveer vijfhonderd films op zijn naam. Hij had met de besten gewerkt, zoals Charlie Chaplin, Gloria Swanson, Bing Crosby, W.C. Fields, Keaton, Harry Langdon, Arbuckle en zelfs Roy Rogers (in Way Up Thar). Aangezien komedie een buitengewoon moeilijke weg is om in je hele carrière te bewandelen, speelde Mack het slim & deed hij de volgende 25 jaar alleen selectief werk. In 1931 had hij een Academy Award gekregen voor het korte onderwerp, en in 1937 nog een voor levenslang werk. In de jaren veertig was zijn aanwezigheid nog voelbaar, bijvoorbeeld in Here Come the Co-Eds (1945) waarin de oestersoepscène uit Macks Wandering Willies (1926) werd nagespeeld. In 1947 werd in The Road to Hollywood gebruik gemaakt van een paar van Sennetts Crosby-films. 2 jaar later bracht de film Down Memory Lane, waaraan hij meedeed, enige nostalgie met zich mee. Omdat hij er een handje van had altijd met de juiste mensen om te gaan, kwam er later dat jaar een gastrol in de radioshow van de eeuwig populaire Lawrence Welk. 1950 bracht een heruitgave van zijn grootste triomf, Tillie's Punctured Romance (1914) met geluid. In 1952 werd hij geëerd in de tv-serie This Is Your Life, daarna werd zijn autobiografie, The King of Comedy (1954), dat een geweldig stuk is in de Hollywood Cavalcade-serie, gepubliceerd. 1955 bracht een concretere samenwerking met Abbott & Costello, omdat hij een rol had in A&C Meet the Keystone Kops. Ten slotte in 1957 nog een huldeblijk met de compilatiefilm, The Golden Age of Comedy. Dus als je naar _Hollywood Cavalcade_ kijkt, is het de erfenis van een filmpionier. In de film bij het banket strijkt de camera over de gasten aan een lange tafel. Als we bij de zilverharige Mack komen, draait hij alleen zijn hoofd naar de camera, alsof hij wil zeggen: 'Hier ben ik!' Als hij even later opstaat om een toespraak te houden, is hij op zijn zachtst gezegd ingetogen en laat hij de woorden die hem worden gegeven weg, alsof hij in gedachten wil overbrengen: 'Ik weet dat mijn invloed op de komedie nooit zal eindigen, maar de mensen zullen Mack Sennett het individu vergeten. Misschien zal deze film helpen.'

text_en: The plot: Michael Linnett Connors has done everything in films but direct, and is looking for his 1st big chance. He discovers Molly in a play and at once knows she will be a big film star. He signs her to a contract with the stipulation that he must direct. The producer agrees and their big time careers are under way. What follows is a recreation of the silent film era and early sound movies with great emphasis on comedy. And, oh yes, there's romance, and a little sadness too. The performances by Don Ameche and Alice Fay are top notch. The music is a real plus too with some old familiar tunes heard. Lots of DVD extras as well in this restored version released in 2008. It must be emphasized that this movie is a story 1st, not just a tribute to silent films. Later years would bring similar films such as, Singin' in the Rain(1952) & Dick Van Dyke-Carl Reiner's, The Comic(1969). What is special about this film, though, is recreating silent movies in 1939. We see portions of them as the cinema audience would in that bygone era(although some sound effects are included)in glorious b&w, while the rest of the movie is in pristine color. One of the greatest in the silent era, Buster Keaton, who at this point was on an uphill climb, is used superbly in 2 silent film recreated scenes and he is on the top of his game! It is said that he had some input on his scenes as well. But the real reason to watch the movie, if your a motion picture history fan, is that beyond everything else, Hollywood Cavalcade is Mack Sennett's film legacy. It doesn't take a genius to realize this movie is a "positive" reworking of Mack Sennett's and Mabel Normand's life. The character Michael "Linnett" Connors is Mack Sennett, whose real name was Michael Sinnott. And Molly, of course is Mabel. Sennett had the pie throwings, the bathing beauties and Keystone Cops. He worked with Buster Keaton, Ben Turpin(cameo), Roscoe "Fatty" Arbuckle(body double) and fell in love with his leading lady. Not only all that, but Sennett was technical adviser for this film and appears in it as well. As most film viewers today prefer sound features, those who were associated with short subjects and silents are left out to pasture. As Mack Sennett fell into that category, it is fortunate that there is Hollywood Cavalcade! Sennett was of course very instrumental in the evolution of comedy in movies. His career started in 1908 as an actor, then writer, director & producer. He semi retired in 1935 with about 500 films to his credit. He had worked with the best, such as Charlie Chaplin, Gloria Swanson, Bing Crosby, W.C. Fields, Keaton, Harry Langdon, Arbuckle, and even Roy Rogers(in Way Up Thar).As film comedy is an extremely difficult path to continue for an entire career, Mack played it wise & did only selective work for the next 25 years. In 1931 he had receive an academy award in the short subject category, and another in 1937 for a lifetime of work. In the 1940's his presence was still felt, e.g. Here Come the Co-Eds(1945)where a recreation of the oyster soup scene used in Mack's Wandering Willies(1926)is done. In 1947, The Road to Hollywood, used some of Sennett's Crosby films. 2 years later brought some nostalgia with the film Down Memory Lane in which he participated. With his knack of always associating with the right people, a guest role with the eternally popular Lawrence Welk & his radio show came about later in the year. 1950 brought a re-release of his greatest triumph, Tillie's Punctured Romance(1914) with sound. In 1952 he was honored on TV's, This Is Your Life, then his autobiography, The King of Comedy(1954), which is a great companion piece to Hollywood Cavalcade, was published. 1955 brought a more concrete association with Abbott & Costello, as he had a cameo in A&C Meet the Keystone Kops. Finally in 1957, another tribute with the compilation film, The Golden Age of Comedy. So when you watch Hollywood Cavalcade it is the legacy of a motion picture pioneer. In the film at the banquet scene the camera pans over the guests at a long table. As we get to the silver haired Mack, he alone turns his head to the camera as if to say, "here I am!". When he rises to give a speech a short while later, he is at his most subdued, underplaying the words given him as if to mentally convey, "I know my influence on comedy will never end, but will people forget Mack Sennett the individual. Maybe this movie will help."


text:
De Anime-serie van Naruto heeft tot nu toe 2 speelfilms opgeleverd, en deze zomer komt er nog een bij.
De eerste, die in de zomer van 2004 werd uitgebracht, was een leuk avontuur waarin de hoofdpersonen van Naruto een spannend avontuur beleefden. Maar je moet wel een blinde, dove en één been hebben om de fouten van die film te kunnen ontkennen. Hoewel de eerste absoluut leuk was, waren er een heleboel dingen die verbeterd konden worden. Maar Naruto Movie 2 neemt al die aspecten en blinkt erop uit.
In de eerste plaats was de actie ongelooflijk filmisch. De belichting, de setting en de stijl waren driedimensionaal net zo effectief als in de eerste film. In de eerste film kregen we elementaire actie te zien, goed geanimeerd en gechoreografeerd, maar niets oogverblindends, hoe bijzonder de film ook was, het gebruik van schaduwen en belichting om de actie nog intenser te maken was heel effectief en droeg bij aan de kracht van de strijd.
De animatie was heel goed. Hij kon met Disney wedijveren, maar omdat dit een film over tv-figuren is, was er niets uitzonderlijks aan het personageontwerp of de details van de echte personages, maar de animatie was ongelooflijk vloeiend en realistisch. Ik denk dat ze zelfs twee keer zoveel cellen per seconde gebruikten, want er was absoluut niets bibberigs aan de animatie, die was ongelooflijk vloeiend.
De muziek... Ik denk dat de film daar faalt. De oorspronkelijke componist/regisseur van de tv-serie werd voor de film gebruikt, en ik heb niet echt het gevoel dat hij het zo goed deed. De muziek deed me voornamelijk denken aan een heleboel stukken die in oude SNES-games werden gebruikt. De componist is heel goed, maar de synthese-apparatuur die voor de film werd gebruikt, kon de melodie niet erg goed overbrengen. Maar ze faalden helemaal niet in de film, en droegen als goede begeleiding bij aan de actie. Maar afgezien van een paar viool- en snarenstukken aan het eind en wat koorwerk, stelde de muziek geen grenzen en gedroeg zich niet als iets bijzonders.
Het verhaal was leuk. Het was een vrij normale plot voor Naruto en het leek erg op de eerste films, behalve dat het alles wat er aan het verhaal van de eerste film mankeerde weghaalde en verbeterde. De personages waren veel interessanter en de manier waarop het verhaal zich ontwikkelde, hield me de hele film lang bezig. Je kreeg steeds het gevoel dat de film nu elk moment afgelopen kon zijn, maar in plaats daarvan gaven de actie en de personages alles nog steeds een fris en opwindend gevoel.
Al met al is het een goede film, maar hoe goed hij ook is, hij is absoluut iets voor de fans. Ik heb van de film genoten, maar dat komt omdat... ik een fan ben! Maar ik zie ook dat de film, net als Final Fantasy's Advent Children, niet uitblinkt als film, maar slechts anderhalf uur lang fungeert als een fantastisch staaltje fanservice. Hoewel ik denk dat deze film een goede inleiding is op de serie voor de huidige niet-kijkers, zal hij geen volledig effect hebben op iemand anders dan degenen die aan de Naruto-schermen gekluisterd zitten. Maar ondanks dit alles was het een leuke film om van te genieten tijdens deze deprimerende periode van mensen die de kluts kwijt zijn.

text_en:
Naruto the Anime TV Series has so far spawned 2 feature length theatre movies, and a third one is coming our way this summer.

The first one, which was released in the summer '04 was a fun adventure featuring the main characters of Naruto in an exciting adventure. However, one must be a blind, deaf and one legged chicken to deny that film's faults. Whilst the first was most definitely enjoyable, there were a lot of things that could be improved on. Naruto Movie 2, however, takes all of these aspects and excels upon them.

The action first of all, was incredibly cinematic. The lighting, setting and style was three fold as effective as in the first movie. In the first we were given basic action, well animated and choreographed animation, but nothing eye popping, however this movie's cinematography was exceptional, the use of shadows and lighting combining together to make the action all that more intense was very effective and added to the force of the fighting.

The animation was very good. It rivalled Disney, however since this is a movie about TV characters, there was nothing exceptionable about the character design or detail to the actual characters, however, the animation was incredibly fluid and realistic. I think they even used twice the amount of cels for each second because there was absolutely nothing jittery about the animation at all, it was incredibly fluid.

The music... I think that's where this movie fails. The original composer/conductor for the TV show was used for the film, and I don't really feel that he did that good of a job. The music mostly reminded me of a lot of pieces used in old SNES games. The composer is very good, but the synthesisers used for the film couldn't convey the tune very well. However they didn't fail the film at all, adding as a good accompaniment to the action. But, except for a few violin/string pieces towards the end and some choral work, the music didn't excel any boundaries or act as anything special.

The story was fun. It was a reasonably typical storyline for Naruto and was very similar to the first movies, except, again, it took everything that had been wrong with the first film's story and improved upon them. The characters were a lot more interesting and the way the story progressed was what kept me watching throughout the entire film. It kept making you think the film would be ending any second now, but then it would move on, but instead of feeling dragged out, the action and characters made everything still feel fresh and exciting.

Overall, this film is a goodun, but however good it might be, it is most definitely one for the fans. I enjoyed the film, but thats because... I'm a fan! But I can see, just like with Final Fantasy's Advent Children, it doesn't excel as a movie, but merely acts as a fantastic serve of fan service for a good hour and a half. Though I think this film does act as a good introduction to the series for current non-watchers, it won't give a full effect for anyone other than those glued to Naruto screens. However, despite all this, it was a fun movie to enjoy during this depressing period of upsetting fillers.


text: Ik vond deze film, de tweede Naruto-film, wel leuk. Die in de sneeuw vond ik ietsje leuker, hoewel ik het verhaal hier een beetje onsamenhangend vond omdat ik niet wist waar bepaalde dingen zouden moeten gebeuren of wanneer. Maar net als de eerste film heeft ook deze een mooie speeltijd van anderhalf uur, meer dan genoeg tijd voor een leuke, goed ontwikkelde film met een paar echt coole gevechten. Het verhaal begint met ninja's uit het dorp die in het zand verstopt zitten en vechten met onbekende aanvallers. Dan poepen ze naar Naruto, Sakura en Shikumaru die op zoek zijn naar een fret omdat ze denken dat dat een gemakkelijke opdracht is. Ze komen er al snel achter dat het allemaal anders in elkaar zit, want ook zij worden aangevallen en Naruto wordt van zijn vrienden gescheiden nadat hij met een vreemde jonge krijger in wapenrusting heeft gevochten. Ze raken allebei gewond en worden door een karavaan meegenomen, en kort daarna wordt Naruto uitgenodigd om zich aan te sluiten bij een vreemde organisatie die een utopie wil creëren. Natuurlijk is niet alles wat het lijkt en er worden heel wat gevechten geleverd. Mijn favoriet was die waarin Garaa het tegen die vreemde vrouw opneemt, wat een grote vergissing is. Het slotgevecht is ook vrij goed, waarin Naruto en die vreemde man die een betere schurk is dan alle andere in de vorige film, het tegen elkaar opnemen.

text_en: I liked this movie, the second Naruto feature film. I enjoyed the one in the snow a tad better though as I found the story here a bit disjointed as I was not sure where certain things were supposed to be happening or when. Still, like the first film this one too has a nice run time to it of a hour and a half, plenty of time for a nice well developed movie with some really cool fights. The story starts off with ninja from the village hidden in the sand in combat with unknown assailants. It then shits to Naruto, Sakura, and Shikumaru hunting down a ferret for what they think is going to be an easy assignment. They soon find out otherwise as they are also attacked and Naruto is separated from his friends after he has a fight with a strange young warrior clad in armor. They both are injured and taken in by a caravan and soon after Naruto is invited to join this strange organization that wishes to create a utopia. Of course, all is not as it seems and there are plenty of fights to go around. My favorite was the one involving Garaa fighting this strange woman who takes him very lightly which is a very big mistake. The concluding fight is rather good too involving Naruto and this strange man who is a better villain than any of those in the previous movie.


text:
Ik ben een grote fan van Naruto, ook al heb ik niet elke aflevering gezien of elke manga gelezen.
De eerste Naruto-film vond ik echt goed, en om je de waarheid te zeggen was ik een beetje bang dat deze film niet zo goed (of met zoveel actie) zou zijn als de eerste (vooral omdat deze in Australië alleen een PG had in plaats van een M, wat een PG-13 in Amerika of 12 in Engeland is). Maar ik had het (gelukkig) mis! De animatie was beter (hoewel sommige tekeningen van de karakters op de punten nogal gehaast leken) en was heel goed, vooral in de vechtscènes.
Nu we het daar toch over hebben, laten we het eens over de vechtscènes hebben! De animatie en de actie in de vechtscènes waren spectaculair en heel onderhoudend! Ik heb vooral genoten van de genjutsu-strijd met kankuro en het gevecht met Gaara, die de gedaanteverwisselende vrouwelijke strijders bestreed! Alle personages die je maar wilt, zijn hier! Naruto, Sakura, Gaara, Kankuro en Shikamaru! Als Temari nu maar in de film zat, dan kon Shikamaru haar op dramatische wijze van de vrouwelijke strijders redden! En misschien konden ze dan ook nog een PASSIONALE KUSJE hebben! In mijn samenvatting bovenaan zeg ik dat dit meer een stukje Cinema is dan alleen maar een uitgebreide episode. En dat is ook zo! De actie is heel filmisch en de animatiekwaliteit ziet er heel fraai uit, vooral tijdens het vechten! Al met al is dit een uitstekende kaiju-film die elke Naruto-fan moet zien!

text_en:
I'm a big fan of Naruto, even though I haven't watched every episode or read every manga.

I really liked the first Naruto movie, and to tell you the truth I was a little nervous that this one wouldn't be as good (or action packed) as the first (mainly because this one in Australia only had a PG instead of an M, which is a PG-13 US or 12 UK). But I was wrong (thankfully)! The animation was more improved (although some drawings of the characters at points looked rushed) and was very good especially in the fight scenes.

Speaking of that, let's talk about the fight scenes! The animation and action in the fight scenes was spectacular and very entertaining! I especially enjoyed the genjutsu battle with kankuro and the fight with Gaara fighting the shape shifting female warriors! All the characters you want are here! Naruto, Sakura, Gaara, Kankuro and Shikamaru! If only Temari was in the movie, Shikamaru could save her from the female warriors in dramatic fashion! And maybe they could have a PASSIONATE KISS! In my summary at the top I say that this qualify's more as a piece of Cinema than just an extended episode. And it does! The action is very cinematic and the animation quality looks very fancy especially during the fighting! Overall, this is a excellent anime Film that is a must-see for any Naruto fan! 5/5! 10/10! 50/50! 100/100! Alright I'll stop!


text:
Ik moet zeggen dat dit een van de beste films is die ik tot nu toe voor _naruto_ heb gezien. De actie was een stuk beter dan in de eerste film, omdat er veel meer vechtscènes in zaten en het tempo veel hoger lag. Het was verbazingwekkend, de choreografie was uitstekend en de meeste visuele effecten ook.
_De verhaallijn is iets nieuws voor _naruto_, maar in wezen is het hetzelfde als in de eerste film. in de serie zie je ze vechten tegen andere ninja's, maar in de film (1992) zie je ze vechten tegen een massavernietigingsmachine. Het is leuk om te zien dat ze tegen iets anders dan ninja's vechten, en dat het geweldig was om een andere kracht dan chakra te zien, en hoe andere mensen uit andere landen aan de andere kant van de oceaan vechten. Ook heeft sakura uiteindelijk iemand gedood die sterker is dan zij. (Ze is echt sterk geworden) het was een stuk beter dan de hoofdrolspelers in de serie die ik nu aan het kijken ben. Als je deze film ziet, zal de snelle actiescène je hart zeker sneller doen kloppen. Met nieuwe jutsu's en garra in de film weet je dat hij goed is. en de muziek was ook goed, maar ik vind dat er iets aan ontbreekt. Maar het eindthema was een pluspunt. Ik vond het echt een goed nummer. Ik kan het iedereen aanbevelen.
al met al geef ik deze film een 10, want ik vind hem geweldig. als je besluit om hem te kijken, geniet er dan van.

text_en:
I have to say this is one of the best movie i have seen so far for naruto. the action was a lot better then the first movie because it had a lot more fight scene and it came to u at a faster pace. it was amazing, the choreograph was excellent as well as most of the visual effects.

the story line is something new to naruto. but it is basically the same as the first movie. in the series u see them fight against other ninjas,but in the movies (1+2) u see them fighting against machine of mass destruction. it is nice to see them fighting something other then ninja, and that it was great to see some other power other then chakra. and how other people from other land across the ocean fight. also sakura finally killed someone that is more stronger then her. (she have truly become strong) it was a lot better then the fillers on the series that i'm watching now. when u watch this movie the fast action scene will surely make your heart pound. With new jutsus and garra in the movie, u know it is good. and the music was good as well, but i find it to be lacking something. But the ending theme song was a plus. (dind dong dang) i think was a really good song. I totally recommend it.

all in all i give this movie a 10, because i just love it. if u do decide to watch it, enjoy it. lol


text: One Life Stand is een voortreffelijke film die niet de eer heeft gekregen die hij verdient. De IMDB-waarde van 1.7 doet hem geen recht en is misschien eerder te danken aan de zeer weinige screenings die hij heeft gehad dan aan de kwaliteit van de film zelf. De film is digitaal in zwart-wit opgenomen en is goed geregisseerd met productiewaarden die in tegenspraak zijn met het beperkte budget. De uitvoeringen zijn uitstekend, vooral die van Gary Lewis, die met elke rol beter wordt. Mijn enige kritiek is dat hij een beetje aan de lange kant is en wat meer humor had kunnen gebruiken om de sombere momenten te compenseren. Maar over het geheel genomen is het een goed stuk werk.

text_en: One Life Stand is an accomplished piece of film making which hasn't been given the credit it deserves. Its IMDB rating of 1.7 doesn't do it justice and is, perhaps, due to the very few screenings it has had rather than the quality of the film itself. Shot on digital in black and white, the film is well directed with production values that belie its shoestring budget. The performances are excellent, particularly that of Gary Lewis who gets better with every role. My only criticisms are that it is a bit on the long side and could have done with a touch more humour to offset the darker moments. Overall, though, it is a fine piece of work.


text: Ik had het geluk deze film vorig jaar op een festival te zien en had half verwacht dat hij zou worden uitgebracht. Het feit dat hij op een digitale camcorder is opgenomen, heeft het succes zeker belemmerd, maar ik heb begrepen dat het nooit de bedoeling van de filmmaker is geweest om hem er FILM achtig uit te laten zien, het ging meer om het verhaal van de personages en hun relaties. Hoort een film daar niet over te gaan!? Maar de structuur van zijn visuele verschijning suggereert dat May Thomas iets op het spoor is waar we aandacht aan moeten besteden. Voor zowel onafhankelijke filmmakers als producenten die het talent en het geld en de gedrevenheid hebben, valt er veel te leren van het kijken naar deze film, technisch gezien zit er alles in wat je nodig hebt, het gebruik van licht, muziek enz. weegt veel zwaarder dan dat van elke andere digitale speelfilm die ik ooit heb gezien en daarom verdient hij veel lof. De acteerprestaties zijn tot op zekere hoogte geloofwaardig, zo niet lichtelijk onderkoeld, maar ik had het gevoel dat er veel meer in zat, meer diepgang, met name van de mannelijke hoofdrolspeler John Paul Clarke. Maar één ding dat me echt dwarszit, als filmmaker, is dat de zwart-witfilm een behoefte schept om een veelheid aan zonden te verhullen, in plaats van dat het kleur is. Moeten we nog meer leren van de ontwikkeling van de digitale technologie? Of is dit de toekomst van geweldige, betaalbare films?

text_en: I was lucky enough to see this film at a festival last year and had half expected it to get a release. The fact that it was shot on a digital camcorder has surely inhibited its success, but as i understand it was never the intention of the film maker to make it LOOK LIKE FILM in the first place, it was more about the story the characters and their relationships. Is that not what films are supposed to be about!? But it did have a quality in the texture of its visual appearance that suggests May Thomas is onto something we should pay attention to. For independent film makers and producers alike who have a the talent and lacking the money and drive, a lot can be learned from watching this film, technically it has everything going for it, the use of light, music etc by far outweigh that of any other digital feature film i have ever seen and therefore it is worthy of much praise. The actors performances are believable to a point, if not slightly under played, i felt there was much more in there, more depth, in particular from the male lead John Paul Clarke. But one thing that really does bother me, as a film maker myself, is the film being in black and white a need to cover up a multitude of sins than if it was colour? Do we have more to learn in the progression of digital technology? Or is this the future of wonderful, affordable film making?


text: Ik ben het met je eens dat deze film en de getalenteerde regisseur niet de lof krijgen die ze verdienen. Ik hoop dat de dvd het heel goed zal doen en beide onder de aandacht van een breder publiek zal brengen. De acteurs hebben uitstekende voorstellingen gegeven en de plot is uitstekend. Misschien is de film over het geheel genomen een beetje lang, maar May Miles Thomas schijnt van haar acteurs te houden als ze sterke voorstellingen geven en houdt ze daarom soms langer van dichtbij dan nodig is. Goed voor de acteurs, daar ben ik zeker van, maar soms ben je als publiek klaar om verder te gaan om met de plot te spreken. May Miles Thomas verdient meer erkenning van de filmwereld als een van onze meest vooraanstaande digitale filmregisseurs.

text_en: Have to agree that this movie and it's talented director do not receive the plaudits they deserve. Here's hoping that the DVD will do very well and bring both to the attention of a wider audience. The actors gave excellent performances and the plot is excellent. Perhaps overall the movie is a little long but May Miles Thomas seems to enjoy her actors when they are giving strong performances and therefore sometimes holds them in longer close ups than necessary. Good for the actors I am sure but sometimes as the audience you are ready to move on so to speak with the plot. May Miles Thomas deserves more recognition from the Film business as one of our foremost digital movie directors,


text: Ik heb One Life Stand gezien toen hij werd vertoond op het Edinburgh International Film Festival van 2000 en ik was er helemaal weg van. Deze zwart-witfilm, gemaakt met een microbudget, is een echte Europese film en slaagt daar briljant in, ondanks de beperkingen van DV. De film werkt omdat hij in de traditie van de indie staat: hij gaat over complexe kwesties, maar is tegelijkertijd ontroerend en opbeurend door een vleugje ingehouden humor. One Life Stand loopt niet het risico in de val te lopen van andere Britse realistenfilms, waarin gewone werkende mensen worden neergezet als hopeloze slachtoffers of als komische stereotypen. De acteerprestaties zijn goed, vooral die van Maureen Carr als de moeder, Trise. Ik heb begrepen dat de film onlangs op dvd is uitgebracht en ik zou hem zeker aanbevelen. De score op deze site is misleidend, en daarom heb ik hem een hoge score gegeven, want de filmmaker, May Miles Thomas, heeft er duidelijk met hart en ziel aan gewerkt en verdient beter dan 2,8 voor haar verbazingwekkende prestatie.

text_en: I saw One Life Stand when it premiered at the 2000 Edinburgh International Film Festival and was blown away by it. Made on a micro budget, this black and white digital movie is very much a European film and succeeds brilliantly in spite of the limitations of DV. The film works because it's in the indie tradition - dealing with complex issues, yet moving and relieved by touches of understated humour. One Life Stand avoids falling into the trap of other UK realist films, with ordinary working people portrayed as either hopeless victims or comedic stereotypes. The performances are strong, particularly Maureen Carr as the mother, Trise. I understand the film has recently been released on DVD and I would definitely recommend it. The rating on this site is misleading, which is why I gave it a high score because the filmmaker, May Miles Thomas obviously put her heart and soul into it and deserves better than 2.8 for her amazing achievement.


text:
Een werkelijk accurate en onromantische blik op het moderne leven. Hij zou in elke stad in het Verenigd Koninkrijk kunnen worden opgenomen.
Ik woon in een woonwijk in Glasgow en ik kan me heel goed inleven in deze film.
Jammer genoeg zijn de situaties en personages te realistisch, maar niet voorspelbaar.
De acteurs zijn griezelig geloofwaardig, ik had het gevoel dat ik mijn buren bespioneerde. Het was een intieme blik in het leven van kwetsbare en hopeloze mensen. Een paar scènes hebben me diep geraakt.
Ik vond de manier waarop deze film werd opgenomen prachtig.
Deze film moet je gezien hebben.

text_en:
A truly accurate and unglamourous look into modern day life. It could be set in any town in the UK.

I live in a housing estate in Glasgow and can relate to this film very well.

Sadly the situations and characters are all too realistic but not predictable.

The actors are scarily believable, I felt as if I was spying on my neighbours. It was an intimate dip into the lives of fragile and hopeless people. I was very moved by a few scenes.

I loved the way this film was shot.

Overall this film IS a must see.


text: Echt boeiend, intelligent en doordacht drama op zijn best. Gemeen, aangrijpend, humeurig en fascinerend. Ieder gezin zou een exemplaar moeten hebben! Geloof me niet als ik zeg dat je het zelf ook zult zien. _One Life Stand_ laat je nadenken over je eigen levensstijl en hoe je je familie en vrienden behandelt. Prachtige fotografie en indrukwekkend acteerwerk maken dit tot een van de beste cinematografische ervaringen van het jaar. John Kielty's debuut is een verrukking en voegt een echt vleugje waarheid en realisme toe aan deze diepe, korrelige film. Dit is een film die de moeite waard is en een eerlijkheid bezit die in de afgelopen jaren niet geëvenaard is. Geen achtervolgingen in auto's, maar een film vol gonzend _on_ en emotie. Ik zag deze film voor het eerst op het filmfestival van Edinburgh in 2000 en ben nu dolblij dat ik een kopie op dvd heb.

text_en: Seriously engaging, intelligent and thought provoking drama at its very best. Mean, gripping, moody and captivating. Every home should have a copy! Don't take my word for it see it yourself. One Life Stand makes you consider your own lifestyle and how you treat your family and friends. Beautiful photography and impressive acting makes for one of the best cinema-graphic experiences of the year. John Kielty's debut is a delight and adds a real touch of truth and realism to this deep and gritty film. This is a film that cares and has an honesty that is unequalled in recent years. No car chases, but a film packed with hum our and emotion. I first saw this film screened at the Edinburgh film festival in 2000 and am now delighted to be able to own a copy on DVD.


text: Alle filmmakers in de dop zouden deze film moeten zien <0xE2><0x80><0x93> het is op zichzelf al een meesterwerk in de digitale filmwereld. Sommige scènes zien eruit alsof ze zijn opgenomen met veel hogere productiewaarden dan ze in werkelijkheid zijn. Het is heel bemoedigend dat zo'n goed stuk werk voor zo'n laag budget kan worden gemaakt. De acteerprestaties zijn heel goed, en de personages zijn heel interessant, vooral die van de hoofdrolspeler (John Kielty), die erin slaagt een tiener te spelen die problemen ondervindt, maar toch heel sympathiek blijft. Zijn mooie, maar wegkwijnende moeder was ook heel goed geportretteerd, en de relatie tussen haar en haar baas was heel intrigerend. Dit is een heel eigenzinnig, interessant stuk en ik ben op zoek naar alles wat nog meer door hetzelfde team is gemaakt. De regisseur is er een om in de gaten te houden.

text_en: All budding filmmakers should watch this movie - it is like a masterclass in digital film- making in itself. Some of the scenes look like they have been shot on much higher production values than what they really have been. It is very encouraging that such a well crafted piece of work can be made on a low budget. The acting is very good, and the characters are very interesting, particularly that of the lead boy (John Kielty), who manages to play a teenager experiencing difficulties whilst remaining really likable. His beautiful but fading mother was also very well portrayed, and the relationship between her and her boss was very intriguing. This is a very quirky, interesting piece and I will be looking for anything else made by the same team. The director is certainly one to watch.


text:
Ik heb net de dvd van deze prijswinnende film bekeken. _One Life Stand_ is een grimmig drama dat door het tempo, de zwart-witopnames en de sfeervolle muziek een heel boeiend en eerlijk beeld schetst. Het is een verhaal over het dilemma van het leven rond macht, seks en controle, geaccentueerd door een paar trieste eenzame levens. De moeder (heel goed gespeeld door Maureen Carr) is gespannen en in zichzelf gekeerd. De vader komt alleen in de zijlijn voor en toch is hij een belangrijk en cruciaal onderdeel van het drama. Geld is verborgen in dozen en schoenen.
Het schrijven was uitmuntend en ik vond de sensuele close-ups van details zoals nagels, rode lippen, een kaars, spiegels enz. De manier waarop de camera werd gebruikt, maakte het heel intiem. Het is een aangrijpend verhaal, met een seksuele ondertoon, terwijl de motregen op de donkere straten van Glasgow de wanhoop van de droeve personages nog verhevigt.
Er zijn een paar zeer gedenkwaardige beelden, die alleen worden overgebracht door middel van een wandeling, of door een schouderophalen <0xE2><0x80><0x93> zoals Trise die onder de brug wegloopt. En de verbijsterde en gekwetste blik op het gezicht van Trise in het callcenter, dat mensen door middel van tarotkaarten probeert te helpen, terwijl ze luistert naar gesprekken van bellers over haar eigen mishandeling.
In het begin zien we John Paul, met grote, onschuldige ogen, die foto's laat maken terwijl hij wil proberen model te staan. Trise, zijn moeder, is misleid en maakt slechte keuzes voor hem, op een manier die hem wegduwt terwijl zij hem probeert te houden. Het modellenwerk van John Paul wordt escortwerk en de baas van Trise biedt haar geld aan, en uiteindelijk maken ze een afspraakje. Er zijn ook momenten van humor en subtiele ironie. Een uitstekende scène is wanneer ze een tamelijk normale maaltijd gebruiken en zich een beetje openstellen, wanneer de vader verschijnt met zijn duistere aanwezigheid en alles overschaduwt. Maar dit, en andere dingen, bieden momenten van hoop. Ik had soms het gevoel dat het tempo van de film een tikkeltje te hoog lag, maar dat is een klein detail in een andere wijze, uitdagende en gedenkwaardige film, en iets heel anders. Hij staat in het begin in contrast met de meeste Amerikaanse films die ofwel volkomen fantasie zijn, of de echte wereld zoals je die ziet door een bezoedelde bril. Deze film schetst het leven met al zijn ruwe kanten en toont onvergetelijke beelden.
Dit is geen 'licht amusement', maar een provocerende en echte levensdramatiek.
One Life Stand is een werkelijk ontroerende en emotioneel eerlijke film.

text_en:
I just watched the DVD of this award winning film. One Life Stand is a stark drama that through it's pace, black and white shots and atmospheric music, paints a very compelling and honest picture. It's a story about life's dilemma's around power, sex and control highlighted by a few sad lonely lives. The mother (very well acted by Maureen Carr) is uptight and drawn in on herself. The father only appears on the side-lines, and yet is a powerful and pivotal part of the drama. Money is hidden in boxes and shoes.

The writing was superb, and I liked the sensual close-up shots of details such as nails, red lips, a candle, mirrors etc. The way the camera was used made it very intimate. It's a harrowing tale, with sexual undertones, while the Glasgow drizzle on the dark streets adds to the despair of the sad characters.

There are some highly memorable shots conveyed simply by a walk, or a dropped shoulder - such as Trise walking away under the bridge. And the stunned and hurt look on Trise's face in the call centre, which hopes to helps people through using tarot cards, as she listens to a caller talk of her own abuse.

At the start we see John Paul, wide-eyed and innocent, having photos shot as he wants to try modelling. Trise, his mother, is deluded and making poor choices for him, in a way pushing him away while she tries to keep him. John Paul's modelling turns into escort work and Trise's boss offers her money, and eventually they go on a date. There are also moments of humour and subtle irony. One excellent scene is when they are having a fairly normal meal, and starting to open up a bit, when the father appears with his dark presence and clouds everything over. But this, and other things offer moments of hope.

I felt at times the pacing of the film was a shade too intense, but this is a small detail in another wise challenging and memorable film, and something a bit different. It stands in start contrast to most American films which are either total fantasy, or the real' world' as seen through tainted glasses. This film depicts life with all its rough edges and displays unforgettable images.

This isn't 'light entertainment' but a thought provoking and real life drama.

One Life Stand is a truly involving and emotionally honest film.


text:
Ik wil je graag bedanken dat je me de kans hebt gegeven om een van de eersten te zijn die de film hebben gezien. Het grijpt je echt aan. John Paul krijgt uiteindelijk het licht te zien en begint een eigen leven, los van de ketenen van zijn moeders schort.
Ik stel me zo voor dat er tegenwoordig heel veel gezinnen in dezelfde positie verkeren (vooral als de kinderen ouder zijn en het huis uit gaan, maar ik zou niet zeggen dat het verstandiger is) met heel verdrietige ouders die niet echt een eigen leven hebben en die hun leven tot een hel maken.
Ik denk dat deze film zeker een breder publiek zou moeten trekken. Ik zou ook willen zeggen dat de andere acteurs ook briljante rollen speelden. Het is zo'n diepe film en heel ontroerend.

text_en:
I would like to thank you for giving me a chance to be one of the first to actually view the film. It really does grip you. John Paul does eventually get to see the light and make a life for himself away from being tied to his mothers apron strings.

I imagine there must be so many families these days in the same position (especially with children leaving home older but I wouldn't say wiser) with very sad parents who haven't really got lives of their own and who make their lives a misery.

I think this film should definitely have a wider audience. I would also say that the other actors played brilliant parts as well. It is such a deep film and very moving.


text:
Ik heb van deze film genoten vanaf het moment dat ik hem voor het eerst in de bioscoop zag. Sommige films hebben een cast van personages en een script dat perfect synergetisch is, en dit is er een van. De personages illustreren een paar waarheden over het beste uit mensen halen, harmonisch samenwerken, een team opbouwen en doelen bereiken, zonder ooit moraliteit te prediken. De situaties zijn goed uitgewerkt en komen overeen met de openingszin van de film. De spanning neemt mooi toe en de humor is de hele tijd helder en consequent. De film slaagt erin me helemaal in de rol te trekken om voor de personages te wortelen, en ik kan er de hele tijd vrij goed om lachen. Dit is een film die zo goed is als hij maar kan zijn. Wat me verbaast is dat een film die zo eenvoudig lijkt op de lange termijn zo vermakelijk kan zijn. De muziek is een perfecte kopie van de muziek in de typische serieuze marinefilms van na de oorlog, die helpen om de humor te creëren en erop te wijzen dat grootsheid in het oog van de toeschouwer ligt. De scènes op de aftiteling zijn een geweldige muziekvideo van _In the Navy_, die hun eigen speciale specialiteit op het witte doek verdienen. De scènes en scènes zijn goed gemaakt, en de casting en het acteerwerk zijn perfect.
Deze film is een klassieker, de beste die ooit is gemaakt, zonder pretenties. In feite is het juist het gebrek aan pretenties dat het zo leuk maakt om naar te kijken. Ik ben gek op die jongens en meiden.
Een paar dagen geleden dacht ik aan de film en vroeg me af of hij op dvd verkrijgbaar was. Het geluk is met ons, en de dvd kwam in mei 2004 uit. Ik ging naar de winkel en kocht een exemplaar. Daarna genoten mijn vrouw en ik weer van een hilarische avond voor het witte doek. Ik heb deze film een 10 gegeven omdat hij op alle niveaus samenvalt, veel beter dan veel dure films en Oscarwinnaars. Dit is entertainment.
Luister naar de homevideo van Fox: je hebt een geweldige film in je kluis, en hij is geweldig. Het is zonde om een goedkope dvd te vinden met zwaar gedegradeerde tinten, die pas acht jaar geleden is uitgebracht. Dus waarom zou je de kleuren niet terugbrengen en de film laten zien zoals hij bedoeld was? Ik zou graag een paar dollar meer betalen om de film goed te laten zien. Ik ben blij dat ik mijn eigen kopie heb. Geef ons nu het snoepje dat de film verdient, en wat dacht je ervan om de credits te herscheppen tot een volledige muziekvideo.

text_en:
I've enjoyed this movie ever since I first saw it in the theatre. Some movies have a cast of characters and a script that come together in perfect synergy, and this is one of them. The characters illustrate some truths about getting the best out of people, working together harmoniously, building a team and achieving goals, without ever preaching morality. The situations are crafted well and are consistent with the movie's opening premise. The tension builds nicely and the humor is clean and consistent throughout. The movie manages to pull me right in to root for the characters, and to laugh pretty well all the way through. This is a feel good movie as good as they come.

What amazes me is that a movie which appears so simple can be so long term entertaining. The music is a perfect copy of music in the typical serious post war navy movies, which helps to create the humor and point out that greatness is in the eye of the beholder. The scenes in the credits are a great music video of "In the Navy", which deserve their own full screen special feature. The scenes and cuts are crafted well, and the casting and acting is right on.

This movie is a classic as great as any ever made, without any pretensions. In fact, the lack of pretension is what makes it so much fun to watch. I love these guys and gal.

The other day I thought of the film, and wondered whether it was available on DVD. Good fortune has come to us, and the DVD came out in May 2004. I headed to the store, and snapped up a copy. Then my wife and I enjoyed another hilarious night in front of the big screen. I've rated this movie as a 10 because it comes together on all levels, far better than many high budget films and Oscar winners. This is entertainment.

Listen up Fox home video: you have a great movie in your vaults, and it's a shame to find a cheap shot DVD with badly degraded off tint colors only 8 years since release. So why not restore the colors and present the film as it was meant to be seen? I'd gladly pay a few bucks more to get the picture right. I'm grateful to have my own copy. Now give us the eye candy that the film deserves, and how about recreating the credit sequence as a full screen music video special feature.


text: Dit is een van die films waar de recensenten helemaal naast zaten. Deze film is zo ongeveer McHales Navy voor de jaren negentig of Police Academy op zee. Grammer bewijst dat hij andere rollen kan spelen dan Frasier, terwijl hij de marine te slim af is om zijn eigen onderzeeër te krijgen. Rob Schneider is weer net zo'n worm als altijd, in elke rol die hij speelt, en Lauren Holly is de plaatselijke seksbom, zij het met hersens. Ken Hudson Campbell is weer net zo grappig met bijna elke zin een woord. De film heeft een prachtige intelligente plot en een onvoorspelbaar script dat me nog steeds elke keer dat ik ernaar kijk verbaast. Veel van de marinezinnen en -termen gaan me echter boven de pet, maar het is een klein obstakel voor de zuivere nauwkeurigheid en het realisme van de film en zijn personages.

text_en: This is one of those movies the critics really missed the mark on. This movie is practically McHale's Navy for the 90s or Police Academy at sea. Grammer proves he can play roles other than Frasier as he outwits and outfoxes the Navy in order to get his own sub. Rob Schneider is as wormy as usual, the same in every role he plays, and Lauren Holly is the local sexpot albeit with a brain. Ken Hudson Campbell is as funny as usual with almost every line a catch phrase. The movie has a wonderful intelligent plot and a non-predictable script that still surprises me every time I watch it. Many of the Navy phrases and terms go over my head, though, but it's a small obstacle for the sheer accuracy and realism of the movie and its characters.


text:
Ik ben blij dat ze hem eindelijk op dvd hebben uitgebracht. Ik heb de videoband jaren geleden gekocht en kijk er minstens een of twee keer per jaar naar.
Grammer heeft iets wrangs over zich wat deze film echt tot een succes maakt. De formule is zeker niet origineel, maar toch is het heel grappig. Het verbaast me dat hij geen hogere kijkcijfers heeft gekregen.
Het staat bekend als een van mijn favoriete komedies. Het is gewoon een leuke, kleine film die je een goed gevoel geeft. En soms is dat het enige wat een film hoort te zijn.

text_en:
I'm glad they finally released it on DVD. I bought the video tape years ago and watch it at least once or twice a year.

Grammer has a wry wit about him that really makes this movie a success. Its formula is certainly not original, but it's very funny nonetheless. I am very surprised that it didn't receive higher in the ratings.

It ranks as one of my all-time favorite comedies. It's just a fun little flick that makes you feel good. And sometimes, that's all a movie is meant to be.


text:
Er was een recente documentaire over het maken van films, met een lange lijst van acteurs en regisseurs die vertelden hoe ze films maakten. Een van de gemeenschappelijke thema's was dat je een geweldig script, een geweldige cast, de beste regisseur en een heleboel geld kon hebben en toch een slechte film kon maken.
Down Periscope is het bewijs van de consequentie van die theorie. Geen origineel of verschrikkelijk goed geschreven scenario. Een paar goede acteurs, maar voornamelijk onbekenden, en deze film maakt je gewoon aan het lachen! Je zou gemakkelijk kunnen zeggen dat Kelsey Grammar deze film heeft geregisseerd, maar dat is niet echt het geval. Andere karakteracteurs, zoals Rob Schneider en de hilarische Harland Williams, droegen aanzienlijk bij aan de plezierige sfeer van de film. De dynamiek, of dat mysterieuze 'filmmagie', is wat hier werkelijk is gebeurd: het creëren van een film die vloeiend verloopt, met ongelooflijk goed uitgevoerde overgangen en de ene regel na de andere van goed geschreven en goed uitgevoerde dialogen.
Een belachelijk uitgangspunt, veel en veel te veel technische onnauwkeurigheden en het plannen van dwaze dingen die niet in de echte wereld of in de echte marine zouden kunnen gebeuren, maar het kan je gewoon niets schelen. Ikzelf, als marinier van de koopvaardij, merkte dat de algehele sfeer van de film, hoewel niet plausibel, er wat het leven op zee betreft ook niet ver naast zat. Dit is een heel grappige film, een goede familiefilm, en, vooral als je een fan van Kelsey Grammar bent, een en al Kelsey-humor, sarcasme en zo'n beetje alles wat je maar kunt bedenken.

text_en:
There was a recent documentary on making movies, that featured a long list of actors and directors talking about what its like to make movies. One common theme was you can have a great script, great cast, the best director and lots of money and still create a bad movie.

Down Periscope is proof of the corollary to that theory. Not an original or terribly well written screenplay. A few solid actors, but mostly unknowns, and this movie just makes you laugh out loud! It would be easy to just say that Kelsey Grammar carried this movie, but that isn't truly the case. Other character actors, like Rob Schneider, and the hilarious Harland Williams, added significantly to the enjoyability of the film.

Cast dynamics, or that mysterious "movie magic" are really what happened here, creating a film that flows smoothly, has incredibly well executed transitions and line after line of well written and well performed dialog.

A preposterous premise, lots and lots of technical inaccuracies and just plan silly things that could not happen in the real world, or the real navy, but you just don't care. As a merchant marine myself, I found that the overall feel of the movie, while not plausible, was also not too far off the mark as far as life at sea goes.

This is a VERY funny movie, a good family film, and, particularly if your a fan, lots of Kelsey Grammar wit, sarcasm and just damn funniness.


text:
Start: Kelsey Grammar, Rob Schneider, Lauren Holly, Rip Torn Deze film is een klassieke familielieveling. Dat wil zeggen, voor de meeste leden van mijn familie. Een van ons rolt met zijn ogen als de naam van deze film valt en denkt: 'Wat een stomme film.' Maar zo iemand ben ik niet. Ik vind deze film nog steeds bijzonder amusant. Ik heb hem gisteravond nog een keer gezien met iemand die hem nog nooit had gezien, en ik heb net zo hard gelachen als de eerste keer. Ik vind hem nog steeds erg grappig.
Kapitein-ter-zee Tom Dodge (Grammar) is een beetje een zwart schaap bij de marine. Hij is het soort man dat op een onderzeeër gaat golfen en een bal op een golfbaan slaat terwijl ze erlangs varen. Hij is het soort man dat dronken wordt, buiten westen raakt en wakker wordt met een kater en een tatoeage op zijn bil. Hij is niet het soort man dat iedereen aan het hoofd van een onderzeeër wil hebben.
Maar Dodge is aan het eind van zijn Latijn. Hij heeft een paar keer een aanvraag ingediend om het bevel over zijn eigen onderzeeër te krijgen, en als hij deze keer geen onderzeeër krijgt, gaat hij een kantoorbaantje zoeken, wat betekent dat het met het marineleven gedaan is. De Admiraliteit besluit hem zijn eigen boot te geven, maar dat doen ze niet. 'Ze hebben hem een nieuwe atoomonderzeeër gegeven. Ze hebben hem een dieselonderzeeër gegeven, een oud relikwie uit de Tweede Wereldoorlog. Zijn missie is om hem schoon te maken en hem mee te nemen op de Atlantische Oceaan voor een oorlogsspelletje.'
Dodge is duidelijk een beetje gefrustreerd dat hem zo'n waardeloze boot is gegeven terwijl hij zo hard heeft gewerkt om zover te komen, dus hij gaat met admiraal Winslow (Torn) praten. Winslow legt het doel van het oorlogsspelletje uit. In de echte wereld worden dieselonderzeeërs nog steeds verkocht aan landen als Iran, Irak en Libië, om er maar een paar te noemen. Winslow wil weten wat er zou gebeuren als een of andere verraderlijke kapitein in een dieselonderzeeër naar de Verenigde Staten zou komen en zou proberen een kernkop een van de bases binnen te smokkelen. Zouden ze het halen? Dodge en het grootste deel van de Admiraliteit denken van niet, maar Winslow wil het zeker weten, vandaar dat hij dit oorlogsspel heeft bedacht. Dodges opdracht is de Stingray naar zee te brengen, vervolgens te proberen de Amerikaanse kernonderzeeërs te ontwijken en de Amerikaanse marinebases op te blazen. In een gesimuleerde strijd, natuurlijk.
Dus dat is zo ongeveer het diepste punt van de plot. Dit is geen door plot gedreven film. Het is een stomme film die alleen maar een grote grap is. Het maakt zichzelf belachelijk en er wordt niet van je verwacht dat je het serieus neemt. Als je op een vrijdagavond zin hebt in een leuke, stompzinnige grap, raad ik je aan om het uit te zoeken.
**Bottom line:** 3 van de 4 (de moeite waard)

text_en:
Starring: Kelsey Grammar, Rob Schneider, Lauren Holly, Rip Torn This movie is a classic family favorite. At least for most members of my family that is. One of us rolls our eyes at the mention of this movie and thinks, "What a stupid movie." I'm not that person though. I still find this movie highly amusing. I just watched it again last night with someone who had never seen it, and I laughed just as hard as the first time I watched it. It's still very funny to me.

Naval Captain Tom Dodge (Grammar) is a bit of a black sheep in the navy. He's the kind of guy who will play golf while on a sub, cracking a ball onto a golf course while they sail past it. He's the kind of guy who will get drunk, pass out, and wake up with a hangover and a tattoo on his dongle. He's not the kind of guy that everybody wants to be commanding a sub.

But Dodge is at the end of the line. He's put in applications to get command of his own sub several times, and if he doesn't get a sub this time, he's headed for a desk job, meaning that's it for naval life. The Admiralty decide to give him his own boat, but they don't give him a new nuclear sub. They give him a diesel sub, an ancient relic from World War II. His mission is to clean her up and take her out on the Atlantic for a war game.

Dodge is obviously a little bit frustrated to have such a crappy boat given to him when he's worked so hard to get to the point that he's at, so he goes and talks to Admiral Winslow (Torn) about it. Winslow explains the purpose of the war game. Diesel subs are still being sold out there in the real world, to countries like Iran, Iraq, and Libya, to name a few. Winslow wants to know what would happen if some renegade captain in a diesel sub came to the States and tried to smuggle a nuclear warhead into one of the bases. Would they make it? Dodge and most of the Admiralty don't think so, but Winslow wants to know for sure, hence why he has devised this war game. Dodge's mission is to take the Stingray out to sea, then try to evade the U.S. nuclear navy and blow up the American naval bases. In simulated battle, of course.

So, that's about as deep as the plot gets. This is not a plot driven movie. It's a stupid movie that is just a big gag. It makes fun of itself, and you are not expected to take it seriously. If you're looking for good dumb laughs on a Friday night, I'd urge you to check it out.

Bottom Line: 3 out of 4 (worth a look)


text:
Het is een verrassend goed en geestig avontuur waarin Kelsey Grammer (naar verluidt in zijn eerste hoofdrol in een televisieserie) de hoofdrol speelt als een onconventionele commandant van een onderzeeër van de marine die zelf een kernonderzeeër wil leiden; dat heeft hij verdiend door te strijden tegen de Amerikaanse marine in een reeks oorlogsspelletjes met een bemanning van onbeproefde, twijfelachtige en sympathieke mannen (en ook een vrouw).
Directeur David S. Ward ('Major League') en zijn schrijvers hebben een hysterisch slimme en opgewekte komedie in elkaar gedraaid die de film gemakkelijk te begrijpen probeert te maken, wat ze heel goed doen. Ten tweede leveren de meeste bemanningsleden, behalve het personage van Grammer, ook nog eens een groot deel van de humor van de film, die als een tweesnijdend zwaard wordt behandeld. Drie leden van de ondersteunende cast <0xE2><0x80><0x93> Harland Williams, Toby Huss en Rob Schneider <0xE2><0x80><0x93> leveren de grappigste scènes, met rare gebaren, imitaties en, nou ja, hun persoonlijkheden.
'Down Periscope' is meer dan een marineversie van 'Police Academy' of 'The Dirty Dozen'. Wat de film doet, is de klus op de juiste manier klaren, en dat beviel me wel.

text_en:
Surprisingly good and quick-witted adventure that features Kelsey Grammer (supposedly in his first lead role in a feature) as an unconventional Navy sub commander who wants to run a nuclear sub of his own, however; he has earn it by competing against the U.S. Navy in a series of war-games with a crew of untested, questionable, and lovable men (and a woman, too).

Director David S. Ward ("Major League") and his writers have put together a hysterically clever and upbeat comedy that tries to make the film easy to understand, which they do quite well. Second, besides the Grammer character, most of the crew provide some or plenty of the movie's humor, which is treated like a double-edged sword. Three members of the supporting cast - Harland Williams, Toby Huss, and Rob Schneider provide the funniest scenes, which includes weird gestures, impersonations, and, well, their personalities.

"Down Periscope" is more than a Navy version of "Police Academy" or "The Dirty Dozen". What the film does is get the job done the right way and I liked it.


text: LCDR Tom Dodge, die onder de onderzeebootbemanningen bekendstaat als een afvallige en een buitenbeentje (* aantekening bij de lezer: Maverick betekent niet 'Tom Cruise'. Maverick betekent 'non-conformist'), is in werkelijkheid inlichtingenagent voor de vice-admiraal van zijn onderzeebootvloot. De vice-admiraal maakt zich zorgen over onze oude vrienden, de Russen, die hun oude dieselvloot verpatsen. Landen als Lybia, Noord-Korea en Irak zouden dit schatje maar wat graag in handen krijgen om een kernkop in Norfolk Harbour of Mayport, Florida, te laten glijden. En dat was 6-7 jaar voor 11 september. De schout-bij-nacht benoemt Dodge tot commandant van een dieselonderzeeër uit de Tweede Wereldoorlog en organiseert een oefening tegen de oppervlaktevloot en de uss orlando, een snelle aanvalsonderzeeër. Dodge neemt het bevel op zich en maakt in een mum van tijd van de slechte nieuwsjagers... en dan bedoel ik zijn beminnelijke groepje merkwaardige onderzeebootbemanningen krijgers. Ondanks het feit dat er 'welkom aan boord' op zijn penis is getatoeëerd, is hij een competente en eerlijke commandant. Hij kiest geen favorieten en delegeert autoriteit op een verantwoordelijke manier. De uss marine had geen mooier stukje rekruteringspropaganda kunnen bedenken dan dit fraai gemaakte, ondergewaardeerde juweel van de schepper van de 'Politieacademie'.

text_en:
LCDR Tom Dodge, despite having a reputation among submariners as a renegade and maverick (*note to reader: Maverick does not mean "Tom Cruise". Maverick means "non-conformist".), is actually an intelligence operative for the Vice Admiral of his submarine fleet. The Vice-Admiral is concerned about our old friends the Russians hosting yard sales with their old diesel fleets. Countries like Lybia, North Korea or Iraq would love to get their hands on this baby and slip a nuclear warhead into Norfolk Harbour or Mayport, Florida. And this was 6-7 years before 9/11.

The Admiral assigns Dodge to assume command of a moth-balled WWII diesel sub and mount an exercise against the surface fleet and the USS ORLANDO, a top of the line fast attack sub. Dodge takes command and in no time whips up the bad news bears.. err I mean his lovable group of oddball submariners into warriors. Despite having "welcome aboard" tattooed on his penis, he is a competent and fair commander, he does not choose favorites and he delegates authority in a responsible manner. The US NAVY could not have come up with a finer piece of recruitment propaganda than this handsomely made under-appreciated gem from the creator of "Police Academy".


text:
Ik ben dol op militaire komedies (Sgt. Bilko, Stripes, In The Army Now, Majoor Payne) en _Down Periscope_ is hilarisch, maar het heeft ook een hart.
De Stingray SS-161 (de USS Pampanito) was schitterend. Absoluut prachtig, een kunstwerk dat tot leven was gekomen. Het was dus een onderzeeër met dieselmotor, en wat dan nog? Ik kwam erachter dat de Aircraft Carrier USS Ranger (die in _Star Trek IV_ de rol van _The Enterprise_ speelde) 'conventioneel aangedreven' was, wat zou kunnen betekenen dat Ranger ook een diesel was.
Mijn favoriete scène: Pascal: Jezus, Buckman, dit kan al sinds Korea op de zeebodem liggen! Dit kan in 1966 zijn vergaan! Buckman: (lekkere vinger vol en proeft het) Wat is er, meneer? Het smaakt nog steeds naar maïspuree. Maar het is VERDACHTE HAM! Buckman: Dat zou een probleem zijn.
Het verhaal, misschien een beetje geforceerd, leek plausibel. Winslow had respect voor Dodge en leek om hem te geven, dus wilde hij Dodge een kans geven. Hij gaf hem een gehavende, maar nog altijd zeewaardige onderzeeboot van de Balao-klasse en gaf hem de taak om de dieselonderzeeboot te gebruiken om de kernonderzeeboot en de 'aanval' op Charlston Harbor en Norfolk te ontwijken. Tweesterrenadmiraal Graham (met zijn oog op zijn derde ster en een wrok tegen Dodge) wees hem de bemanning van het zootje ongeregeld toe, in de hoop dat ze het zouden verknallen zodat Dodge zou verliezen. Kan Tom Dodge de bemanning op peil brengen en als team laten werken, en kan hij een oude, verouderde onderzeeboot nemen en de beste van de marine verslaan?

text_en:
I love military comedies (Sgt. Bilko, Stripes, In The Army Now, Major Payne) and Down Periscope is hilarious, but it has a heart as well.

The Stingray SS-161 (The USS Pampanito) was gorgeous. Absolutely beautiful, a piece of art come alive. So it was a diesel engine sub, so what? I learned that the Aircraft Carrier USS Ranger (which stood in for The Enterprise in Star Trek IV), a huge ship, was 'conventionally powered', which might mean that Ranger was a diesel too.

My favorite scene: Pascal: Jesus, Buckman, this can's been on the stingray since Korea! This can expired in 1966! Buckman: (Takes finger full and tastes it) What's the matter, sir? It still tastes like creamed corn.

Pascal: (Yelling) Except, it's DEVILED HAM!! Buckman: That would be a problem.

It's story, perhaps a wee strained, seemed plausible. Winslow respected Dodge, and seemed to care about him, so he wanted to give Dodge a chance. He gave him a battered but still seaworthy Balao-class sub, and assigns him the task of using the diesel sub to evade the nuclear Navy and 'attack' Charlston Harbor, and Norfolk. 2-star Admiral Graham (with his eye on his third star, and a grudge against Dodge) assigned him the ragtag crew, hoping that they would screw up so Dodge would lose. Can Tom Dodge get the crew up to speed and working as a team, and can he take an old, out of date sub, and beat the Navy's best?


text:
Niet de beste plot ter wereld, maar wel de komedie in deze film. Kelsey Grammar is geweldig in deze film. Een andere grappige vent is Rob Schneider, die je aan het lachen maakt met zijn scènes met Ken Hudson Campbell, die Buckman speelt. Lauren Holly speelt waarschijnlijk het serieuzere personage in de cast als inspecteur Lake. Bruce Dern is een geweldige acteur in deze film, die waarschijnlijk het serieuzere personage in de film speelt. De acteur die ik het leukst vond was Toby Huss als Nitro, alle elektrische shots die zijn personage in de film maakt zijn hilarisch.
Plot is een beetje onevenwichtig over inspecteur Tom Dodge, die al jaren zijn eigen onderzeeër wil commanderen. Als hij eindelijk de kans krijgt, krijgt hij in plaats van een gloednieuwe onderzeeër een roestige dieselonderzeeër uit de Tweede Wereldoorlog, de Stingray. Zijn bemanning is niet veel beter, mislukkelingen van de Amerikaanse marine. Dan wordt hij in een serie Krijgsspelen ingezet, die laten zien hoe een oude dieselmotor het tegen de huidige nucleaire marine kan opnemen. Het wordt nog steeds niet beter als hij ontdekt dat zijn duikofficier eigenlijk een vrouwelijke officier is, om te zien hoe vrouwen het doen op echte onderzeeërs. Om de commandantpositie te krijgen die hij wil, moet hij de Krijgsspelen winnen en een Dummy Ship opblazen.
De filmfestivals zijn heel goed, ik heb zelfs non-stop gelachen toen ik deze film in de bioscoop zag. Ik vond het heerlijk als ze stil waren en Buckman scheten liet, en iedereen hilarisch op de geur reageerde.
Over het geheel genomen, negen van de tien keer, is deze film gewoon heel leuk om naar te kijken, is het leuk om zo'n film te hebben, ik haat films die 100 procent serieus proberen te zijn.

text_en:
Not the best plot in the world, but the comedy in this movie rules. Kelsey Grammar is wonderful in this movie. Another funny guy is Rob Schneider who will make you crack up with his segments with Ken Hudson Campbell who plays Buckman. Lauren Holly plays probably the more serious character in the cast as Lt. Lake. Bruce Dern is a great actor in this movie, playing probably the most serious character in the movie. The actor i liked the most was Toby Huss as Nitro, all the electric shots his character takes in the movie is hilarious.

Plot is a little uneven, about Lt. Commander Tom Dodge, who for years has wanted to Command his own sub. When he finally gets the chance, instead of a brand new sub, he gets a rusty WWII Diesel Sub, the Stingray. His crew isn't any better, misfits of the U.S. Navy. He is then put in a series of War Games, that shows how an old Diesel Engine can handle itself against the current Nuclear Navy. Things still don't get any better when he finds out his dive officer is actually a female officer, to see how Women do on actual Subs. To get the commander position he wants, he has to win the War Games, and blow up a Dummy Ship.

The movie fairs quite well, in fact i laughed non-stop when i saw this movie in theaters. I loved when they were in silence and Buckman farts, and everyones reaction to the smell is hilarious.

Overall, 9 out of 10, this movie is just plain fun to watch, it nice to have a movie like this, i hate movies that try to be 100% serious.


text: Het scenario van de subtiele komedie is in de afgelopen jaren door geen enkele film geëvenaard. De personages zijn interessant, ook al zijn ze een beetje voorspelbaar. De komische timing in het script is meer dan genoeg om een afgezaagde plot van de underdogs goed te maken. Als je zeker weet hoe het afloopt... SURPRISE! Zeer aanbevolen voor alle leeftijden, hoewel de jongeren waarschijnlijk geen waardering zullen hebben voor sommige van de subtielere verwijzingen, maar wel voor één kombuisscène in het bijzonder! Geweldige film!

text_en: The scripting of the subtle comedy is unmatched by any movie in recent years. The characters are interesting, even if a bit predictable. The comedic timing written into the script is more than enough to make up for a well-worn underdog plot. When you're sure you know the ending....SURPRISE! Highly recommended for all ages, although the younger set will probably not appreciate some of the more subtle references, they will certainly appreciate one galley scene in particular! Great movie!