text: Eindelijk vond ik een versie van Persuasion die ik leuk vond! Anne ziet er in deze versie niet uit als een keukenmeid, maar als een heel magere, oudere, knappe vrouw, precies zoals ze in het boek wordt beschreven. Kapitein Wentworth ziet er niet uit alsof hij vijftig is, en hij ziet er ook niet uit alsof hij altijd kwaad is, maar hij is, zoals hij in het boek wordt beschreven, niet zo oud geworden als Anne en hij is best knap. En ze spelen hun rol met zoveel overtuiging en realisme... daar gaat het bij acteren om. Ze waren geloofwaardig. Ze hebben echte personages gecreëerd, en het was alsof de personages in het boek tot leven kwamen. Ik heb deze versie gezien, ik dring er bij u op aan hem te vinden, hem te bestellen of te vragen in een boekwinkel of een bibliotheek als het moet. Hij is de prijs en het wachten waard.<br />Ik heb de versie uit 1995 gezien, en de versie uit 2007, en deze torent boven de andere twee uit. Waarom hij niet hoger staat, gaat mijn begrip te boven. Het boek drukt de tederheid van hun relatie uit en deze film laat het boek tot leven komen.

text_en:
I finally found a version of Persuasion that I like! Anne doesn't look like a scullery maid in this version, just a very thin, aging, pretty woman, quite like she's described in the book. Captain Wentworth doesn't look like he's 50, nor does he look perpetually angry but rather, as he's described in the book, he hasn't aged as much as Anne and is quite handsome. And they play their parts with such conviction and realism...that's what acting is all about. They were believable. They created real characters, and it was like the characters in the book came to life. If you haven't seen this version, I urge you to find it, order it or request it from either a bookstore, or a library if you must. It's worth the price and worth the wait.

I watched the 1995 version, and the 2007 version and this one towers over the other two. Why it isn't rated higher is beyond my comprehension. The book conveys the tenderness of their relationship and this movie makes the book come to life.


text: Dit is een van de films van Jane Austen die ik erg leuk vond. Ik las het boek eerst, luisterde daarna naar de cd en werd geboeid door de manier waarop een jong victoriaans meisje kon worden overgehaald om niet te trouwen met de man van wie ze hield, omdat hij geen fortuin had en geen opleiding had genoten. De vreugde van de wetenschap dat Anne kennelijk is herenigd met een verloren geliefde. Het feit dat haar peettante probeert haar uit te huwelijken aan een neef die alleen maar uit is op geld. Het snobisme van de hogere klassen en het feit dat klassenverschillen er voor kunnen zorgen dat stelletjes hun hart niet volgen. Het besef dat kapitein Wentworth na zeven jaar nog steeds van Anne houdt. Ze was niet van plan haar familie haar ware geluk en uiteindelijke huwelijk met iemand van wie ze echt hield in de weg te laten staan.

text_en: Here is one of Jane Austen's movies that I found very delightful. I read the book first then listened to it on CD and was captivated by how a young Victorian girl could be persuaded against marrying the man she loved due to his lack of a fortune or education. The joy of knowing that Anne is evidently reunited with a lost love. The fact that her godmother tries to marry her off to a good for nothing cousin who's only out for money. Looking at the snobbery that comes from the upper classes and how class distinctions can divide couples from following their hearts. Captain Wentworth realization that he still loves Anne after seven years. His final understanding that Anne's love was constant all that time and they she wasn't going to let her family interfere with her true happiness and eventual marriage to one she truly loved.


text:
Hoewel deze productie een aantal slechte recensies heeft gekregen, doet hij het eigenlijk heel goed voor zijn leeftijd. Let er ook op dat het geen BBC-programma is, maar dat het gewoon een licentie van Granada Ventures had toen de Jane Austen-collectie op dvd werd uitgebracht.
Hoe valt het dan te vergelijken met andere versies van hetzelfde boek? De bekendste versie is de film uit 1995 met Amanda Root als Anne Elliott en Ciaran Hinds als kapitein Frederick Wentworth. Die film was natuurlijk korter, maar een goed kiekje van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> de eerdere versie, met Ann Firbank en Bryan Marshall in dezelfde rollen, had vier uur om het verhaal te vertellen en ging in een rustiger tempo verder.
Firbank is zeker tien jaar te oud voor haar rol, maar ze is heel goed - Marshall is uitstekend als Wentworth, een man die teleurgesteld is in de liefde en verbitterd over de bemoeienissen van anderen. En in de cast zitten mensen die ook een bijdrage leveren - Michael Culver, later gespeeld door Harvill; Richard Vernon, later gespeeld door admiraal Croft in _The Hitchhikers Guide to the Galaxy_, en Noel Dyson, eerder in _Coronation Street_, als Mrs. Musgrove.
Eén kritiek heb ik wel: de kapsels leiden een beetje af en de kostuums zijn afschuwelijk! Maar dat mag geen afbreuk doen aan een uiterst aangename Austen-bewerking.

text_en:
Despite this production having received a number of poor reviews, it actually holds up quite well for its age. Note also that it is not a BBC programme, it was simply licensed to them by Granada Ventures when the Jane Austen collection was released on DVD.

So how does it compare with other adaptations of the same novel? The most well-known version these days is the 1995 film with Amanda Root as Anne Elliott and Ciaran Hinds as Captain Frederick Wentworth. That film was of course shorter but a good snapshot of the story - the earlier version, with Ann Firbank and Bryan Marshall in the same roles, had four hours to tell the story and moved at a more leisurely pace.

Firbank is a good ten years too old for her role, but she is very good - Marshall is excellent as Wentworth, a man disappointed in love, and bitter about interference. And hidden in the cast are people who also contribute - Michael Culver, later seen in Cadfael, as Harvill; Richard Vernon, later seen in the Hitchhikers Guide to the Galaxy, as Admiral Croft; Noel Dyson, earlier in Coronation Street, as Mrs Musgrove.

One criticism I do have is that the hairstyles are a bit distracting, and that the costumes are awful! Still, this shouldn't detract from a hugely enjoyable Austen adaptation.


text: Deze recensie is geschreven door iemand die het (soms) heeft gelezen en weet waar ze het over hebben! Allereerst heb ik andere commentaren gelezen en gemerkt dat sommige bezwaren eigenlijk heel dom waren. Mensen die het boek en andere Jane Austens hebben gelezen, of welk goed boek dan ook, weten dat het van vitaal belang is dat je een auteur vertrouwt met wat hij doet. Als de kijker het niet leuk vindt omdat het goed aan het boek kleeft, laat dat zien dat hij Jane Austen niet begrijpt en duidelijk geen echte fan is. Als de kijker echt van het boek of van Jane Austen in het algemeen hield, zou het niet moeilijk zijn om er vier uur naar te kijken. In de tweede plaats gaf hun maatschappij veel om het uiterlijk en zo'n grote, chique kapsels zouden laten zien hoe rijk je was, wat in hun tijd een belangrijke factor was om in de 'goede' maatschappij te kunnen leven. Ik moet bekennen dat de vrouwelijke kostuums niet briljant waren, maar er waren maar een paar slechte en de mannen maakten dat goed, bovendien is dit vooroordeel voor de mannen van de marine, niet in hun uniform, in aardige woorden heel dwaas! Vandaag de dag gaan mensen niet meer in uniform naar buiten, weg van school of werk, omdat ze vrijetijdskleding hebben, en in de negentiende eeuw was dat precies hetzelfde. Bovendien is het acteren heel goed, het is subtiel, want zo schrijft Jayne Austen! en de scène aan het eind is prachtig. Je kunt de filmversie van 1995 niet vergelijken met die van de versie uit 1995, omdat de technologie sinds die tijd zo is verbeterd dat het belachelijk is om ze daarin te vergelijken. De actrice die Ann speelt is te oud, maar haar manier van acteren en hoe ze het doet, maken dat goed.<br />Mensen schijnen om een reden die ik niet begrijp de voorkeur te geven aan de versie uit 1995! Het past helemaal niet bij het boek en is ook vlak, het einde is sentimenteel, ze veranderen belangrijke scènes, de enige goede acteurs zijn de hoofdrollen en ze hebben goed werk geleverd voor wat ze kregen. Het is duidelijk dat de mensen die het echt, echt leuk vinden, zo stom zijn (het spijt me) dat ze Persuasion niet begrijpen en het dus nodig hebben dat het overdreven wordt. De versie uit 1971 is mooi, romantisch, is geschreven door een uitstekend scenarioschrijver (dezelfde die _Inspecteur Morse_ schreef), had heel goede acteurs en het is echt een film die je vele keren kunt bekijken en je kunt er elke keer weer verrukt over zijn.

text_en:
This review has been written by someone who has read it (several times) and knows what they are talking about!. Firstly I have read others comments and noticed that some of the objections were really quite stupid. People who have read the book and other Jane Austens or for that matter any good book, will know that sticking to the book is vital you have to trust an author with what they do. If the viewer does not like it BECAUSE it sticks to the book well it shows they do not understand Jane Austen and obviously are not a true fan.

Firstly if the viewer truly loved the book or Jane Austen in general, watching it for four hours should not prove difficult. Secondly, their society did care a lot for looks and so big, fancy hair styles would show off how rich you were, which in their day was a key factor for getting along in "good" society. I have to confess the female costumes were not brilliant but there were only a few bad ones and the males made up for it, also this prejudice for the Naval men not in their uniform is in nice words very silly!, today people do not go out with their uniform away from school or work because they have casual clothes and it was just the same in the 19th century. Also as it goes the acting is very good, it is subtle because that is how Jayne Austen writes! and the scene at the end is beautiful. You can not compare the filming to that of the 1995 version as technology has improved so much since them it is ridiculous to compare them in that. The actress who plays Ann is too old but her air of acting and how she does it makes up for it.

People seem to prefer the 1995 version for some reason that I can not comprehend!. It does not stick to the book at all and so is flat, the ending is sentimental, they change major scenes, the only good actors are the leads and they I give you did a good job for what was given to them. Obviously the people who really, really like it are (I am sorry) stupid as they do not understand Persuasion and so need it to be overdone. The 1971 version is beautiful, romantic, was written by an excellent script writer (same who did Inspector Morse), had very good actors and really it is a film you can watch many times and during each you can be delighted with it.


text:
Ik weet dat het een lange wandeling had moeten worden, maar echt!!!!
De kostuums waren een beetje oubollig, maar toch... het waren zeker de kostuums uit de jaren zeventig!
Het was een beetje lang en saai, dus geef mij maar de nieuwere versie!

text_en:
I know it was supposed to be a long walk, but really!!!!

The costumes were a bit yuk, but still... it was the 1970's I suppose!!!

It was a bit long and dull, so give me the newer version any day!


text: Dit is een heel ontroerende film. Het is een verhaal over een speciale band tussen een kind en zijn grootvader. Een dorpeling (Arun Nalawade) neemt zijn kleinzoon (Parashuram) mee naar de stad om zijn ogen te laten behandelen. Maar dan komt hij erachter dat Parashuram (Aswin Chitale) een zeldzame vorm van kanker in zijn ogen heeft, dat hij geopereerd moet worden en dat hij beide ogen zal verliezen. De film gaat over de emoties en de verwarring die ze allebei doormaken en hoe ze het allemaal accepteren. De film vermijdt elk melodrama en vertelt dit verhaal op een eenvoudige manier. Hoewel de film in het Marathi is, vormt de taal helemaal geen barrière. Het bewijst dat je, om een goede film te maken, geen liedjes, supersterren en gebruikelijke masala nodig hebt. Uitstekende uitvoeringen. Dit is India's inzending voor de Oscars van 2004. Ik hoop dat hij op zijn minst de nominatie krijgt. Zou 10/10 zijn.

text_en: This is a very touching movie. This is a story about a special bond between a child and his grandfather. A villager (Arun Nalawade) brings his grandson, Parashuram, to the city to get his eyes treated. But comes to know that Parashuram (Aswin Chitale) has some rare cancer of eyes and has to undergo an operation and will lose both his eyes. The movie is all about the emotions and the turmoil both them go through and how they accept the whole thing. The movie avoid any melodrama and tells this story in a simple way. Though the movie is in Marathi, language is not a barrier at all.It proves that to make good movie you do not need item songs, superstars and usual masala. Excellent performances. This is India's entry for Oscars 2004. Hope it gets the nomination at least. Would rate 10/10.


text:
Dit is een film over een zesjarig kind uit een dorp in Maharasjtra (een staat in India) en zijn grootvader die naar Pune (een stad in Maharasjtra) komt om de ogen van het kind te behandelen. Hier komt de grootvader te weten dat het kind in beide ogen kanker heeft en dat ze moeten worden verwijderd om het leven van het kind te redden. De film gaat helemaal over de hoofdpersonen en hun gevoelens en daden tot aan de operatie.
De film is geen typische cliché-Indiaanse film, dus je kunt moeilijk verwachten liedjes, romantiek of melodrama te zien. Dit is een uiterst verfijnde, gevoelige film die z'n toevlucht neemt tot zwijgende uitdrukkingen in plaats van over de top dialoog om de boodschap over te brengen. getuige is van de scène waarin de grootvader te horen krijgt dat hij de ogen van het kind moet laten verwijderen. het acteerwerk is voortreffelijk, de dialogen breken je hart. je hart gaat uit naar de grootvader, die de niet benijdenswaardige taak heeft het kind en zijn moeder over de operatie te vertellen.
de aanpak van het onderwerp is uitstekend geweest. de film is gemaakt onder grote ontberingen van de regisseur, Sandeep Sawant, die veel deuren moest inslaan om het R-budget van zes miljoen (ongeveer 13000) dollar bij elkaar te krijgen. zelfs dan lijkt het eindproduct gepolijst en heeft het een behoorlijke productiewaarde. ook getuige van het subtiele contrast tussen stad en dorp dat de regisseur laat zien door een paar willekeurige opnamen van het leven van de jongen in het dorp op te nemen. Sawant lijkt beslist de voorkeur te geven aan het dorpsleven.
Het acteerwerk is uitstekend. Amruta Soebasj als de maatschappelijk werkster is competent genoeg om de vereiste menselijke uitstraling aan haar rol toe te voegen. Sandeep Kulkarni als de dokter is geweldig en toont de perfecte maniertjes van een dokter. Ashwin Chitale als het kind is een natuurtalent. Hij lijkt niet te acteren. Alles aan hem is natuurlijk en lijkt niet geforceerd.
Maar boven alles uit torent Arun Nalawade als de grootvader. Hij is verbazingwekkend in zijn rol. Zijn werk is met woorden niet te beschrijven. Het is een voorstelling om voor altijd te koesteren.
Shwaas is een oprechte poging om een goede film te maken. Het zou niet genegeerd moeten worden alleen omdat het aantoont dat als je de dingen simpel houdt, de resultaten echt verrassend kunnen zijn.

text_en:
This is a film about a six year old child from a village in Maharashtra (a state in India) and his grandfather who come to Pune (a city in Maharashtra) to treat the child's eyes. here the grandfather gets to know that the child has cancer in both eyes and that they have to be removed to save the child's life. the movie is all about the main characters' and their feelings and actions until the operation.

The movie is not a typical cliché Indian movie, so dun expect to see songs or romance or melodrama. this ia a supremely crafted sensitive movie which resorts to silent expressions rather than over the top dialogs to get the point thru. witness the scene where the grandfather is told about the need to remove the child's eyes. the acting is superb, dialogs heart breaking. your heart goes out for the grandfather who has the unenviable task of telling the child and his mother about the operation.

the handling of the subject has been excellent. the film was made under great hardship by the director, Sandeep Sawant who had to knock many doors to gather the Rs. six million (approx. $130000) budget. even then the final product seems polished and has decent production values. also witness the subtle city village contrast shown by the director by incorporating some random shots of the boy's life in the village. Sawant definitely seems to prefer village life.

THe acting by all is excellent. Amruta Subhash as the social worker is competent adding the required humane touch to her role. Sandeep Kulkarni as the docter is great, showing perfect mannerisms of a doctor. Ashwin Chitale as the child is a natural. he doesn't seem to be acting. everything about him is natural and does not seem forced.

But towering above all is Arun Nalawade as the grandfather. he is astounding in his role. mere words cannot describe his work. it is a performance to cherish forever.

Shwaas is a sincere effort to make good cinema. it should not be ignored just for the fact that it shows that if things are kept simple, the the results can be really surprising. 10/10.


text: Ik heb deze film op tv gezien terwijl ik naar de kanalen zapte... En godzijdank ook toen hij nog maar net was begonnen. Na mijn studie in Pune heeft deze film veel blije herinneringen aan de stad opgeroepen... afgezien daarvan vraag je je af waarom er niet meer van dit soort films worden gemaakt... Alle personages zijn zo goed geëtst <0xE2><0x80><0x93> de opa, het kind, de dokter... afgezien van de maatschappelijk werker die een beetje knort, heeft de rest van de film nauwelijks een tekortkoming... een waardige inzending voor de Oscars, ook al was hij niet genomineerd... laat beslist een brok in de keel achter... wie zegt dat je smurrie nodig hebt om je keel te kietelen? En dan te bedenken dat voor deze film Sachin Tendulkar nodig was om hem voort te brengen. Ondanks het feit dat ik in het Marathi sprak, was er nauwelijks een moment dat ik de film niet kon volgen... De ondertitels waren goed. Je moest op je hoede zijn voor een liefhebber van goede film.

text_en: Caught this movie on DD while flipping channels...And thank heavens, that too when it just started.. Having studied in Pune, this film touched off many happy memories of the city...that apart, one wonders why more movies like this aren't made...Every character is so well etched-the grandpa, the kid, the doc...except for the social worker who grates a tad, the rest of the movie hardly has a flaw...a deserving entry for the Oscars, even if it wasn't nominated...definitely leaves a lump in the throat...who sez u need mush to tickle ur lacrimals ? And to think that this movie needed Sachin Tendulkar to propagate it. Inspite of being in Marathi, there was hardly a moment where I wasn't able to follow the movie...the subtitles were good.. A must watch for any fan of good cinema.


text: Shwaas is geweldig! Als je bedenkt dat de producenten maar een klein budget hadden, hebben ze uitstekend werk geleverd. Het is een must- watch. De kleine jongen heeft uitstekend werk geleverd met een heleboel emoties die door zijn ogen stromen. Grootvader is op zijn best. De fotografie is uitmuntend. Technisch correct en heel creatief. Het helpt om een heleboel emoties toe te voegen aan de algemene inhoud. De film zal je geboeid houden en wees niet verbaasd als je na de film geschokt bent en het verhaal nog een paar dagen in je gedachten blijft hangen. Ik hoop oprecht dat ze de laatste Oscarnominatie halen.<br />Geniet ervan en mis het opnieuw niet.

text_en:
Shwaas is awesome ! considering that the producers had a meagre budget, they have done an excellent job. It is a must watch. The small kid has done an excellent job with a lot of emotions flowing through his eyes. Grandfather is at his best. The photography is superb. Technically correct and very creative. It helps in adding a lot of emotions to the mainstream content. The movie will keep u engrossed and don't be surprised if you are shaken after the movie and the story lingers in your mind for a few days.I sincerely hope that they make it to the final Oscar nomination

Enjoy and again don't miss it


text:
Ik ben een Maharasjtraan, een tiener die in de 21e eeuw leeft, en het is duidelijk dat ik zelfs niet veel om Bollywood geef, laat staan om Marathi-films. Maar toen ik naar Shwaas keek, kreeg ik een uniek gevoel, een gevoel dat alleen door een uiterst effectieve film kan worden opgewekt.
Het is een feit dat de film, net als de meeste Indiase films, alleen zijn ware en volledige effect heeft als je hem in zijn oorspronkelijke taal bekijkt. Veel van de emotie en betekenis van de film zijn ingebed in de Marathi-dialogen, die, hoe hard je ook je best doet, niet effectief in het Engels kunnen worden vertaald.
Shwaas verkent, tot in detail, de relatie tussen een grootouder en een kind. En het doet recht aan deze sterke band. Dialogen als'mazha parsha pan laakhat ek aahe' (Mijn parsha is er ook een van een miljoen) versterken de emotie. Iedereen die de relatie tussen een grootouder en een kind van dichtbij heeft meegemaakt, zal zich kunnen inleven in de situatie die in de film wordt beschreven.
Al met al is het zeker de moeite waard om te zien. Het is een film die een diepe indruk op me heeft gemaakt. Ik kan hem iedereen aanbevelen!

text_en:
I am a Maharashtrian, a teenager living in the 21st century, and its obvious that I'm not much into even Bollywood, let alone Marathi movies. Yet, when I watched Shwaas, it left me with a unique feeling, one which only an extremely effective movie is capable of generating.

It is a fact that, like most Indian movies, the movie has its true and complete effect only if viewed in its original language. A lot of the emotion and meaning of the movie is embedded in its Marathi dialogues, which, however hard one tries, can not be effectively translated into English.

Shwaas explores, in intricate detail, the relationship between a grandparent and a child. And it does complete justice to this strong bond. Dialogues like "mazha parsha pan laakhat ek aahe"(My parsha is also one in a million) enhance the emotion. Anyone who has closely observed the grandparent - child relationship will be able to relate to the situation portrayed in the movie.

Overall, it definitely worth watching. Its a movie that has left a profound effect on me. I will surely recommend it to anyone!


text: Na een heel lange tijd is de Marathi-cinema met een goede film gekomen. Deze film is een van de beste Marathi-films die ooit gemaakt zijn. Hij laat zien hoe een oude grootvader probeert het oog van zijn kleinzoon te redden. Hij probeert alles wat in zijn handen kan om het oog van het kind te redden. Dokter en een familielid van hem proberen hem te helpen.<br />De grootvader, de jongen en de dokter spelen gewoon geweldig. Ze hebben een echte film gemaakt van een typisch Marathi-leven. Elk stukje actie heeft een betekenis. Ik zou deze film aanbevelen, omdat ik aanvankelijk dacht dat het een documentaire zou zijn, maar dit ging mijn verwachtingen te boven. Deze film zal je echt raken. Ik had verwacht dat er meer Marathi-films zouden komen met dit soort optredens.

text_en:
After a very long time Marathi cinema has come with some good movie.This movie is one of the best Marathi movies ever made. It shows how a old grandfather tries to save his grandsons eye. He tries everything that is possible in his hands to save the child's eye. Doctor and a relative of his tries to help him in his attempt.

The acting by the grandfather, the boy and the doctor are simply superb. They have shown true picture of a typical Marathi life. Every bit of action has some meaning in it. I would recommend to watch this movie, as initially I thought this one would be of documentary type but this was above my expectations.

This film is really going to touch your hearts.I would expect more Marathi movies to come up with performances like this.


text:
Het was heel verfrissend om naar deze prachtige film te kijken. De regisseur bleef zich concentreren op het hoofdonderwerp zonder zich te wagen aan bijrollen (de familie van de dokter of verhalen van de andere ziekenhuispatiënten), die zo kenmerkend zijn voor Bollywood-assemblageproducten. Hij hield het verhaal simpel om te begrijpen en zorgde ervoor dat alle acteurs de personages die ze moesten spelen, trouw bleven. De rustieke manier van doen van de grootvader in de kliniek, het koude, emotieloze gedrag van de chirurg, de ijver van de maatschappelijk werkster gaven de film een gevoel van oprechtheid. Ik ben ook blij dat de regisseur niet bezweek voor de verleiding om er liedjes of special effects aan toe te voegen en de film te reduceren tot het niveau van Anand of Safar. Een paar scènes aan het eind van de film, zoals de jongen die andere blinde kinderen en de werkplek van een blinde arbeider bezoekt, en ook de laatste scène waarin de jongen in zijn handen klapt bij het geluid van spetterend water en tjilpende vogels, maken je ogen zeker wazig.

Veel Bollywood-spelers beseffen niet dat leden van het Oscarcomité de eenvoud van het onderwerp en de oprechtheid en kortheid van de film belangrijker vinden dan de glitter en glamour. Shwaas is zeker een betere nominatie dan Lagaan, die ging over een onderwerp dat al doodgemarteld was. Geen enkel MPAA-lid zal vrijwillig 4 uur van jingoistisch drama en veel zang en dans ondergaan. Ik verheug me op meer films van regisseur Sandeep Sawant in de toekomst.

text_en:
It was very refreshing to watch this beautiful movie. The director maintained focus on the main subject without venturing into side plots (the doctor's family or stories of the other hospital patients), that are so typical of Bollywood assembly-line products. He kept the narrative simple to comprehend and made sure all the actors are true to the characters that they are supposed to portray. The rustic ways of the grandfather in the clinic, the cold and unemotional behavior of the surgeon, the zeal of the social worker gave the movie a feel of genuineness. I am also glad that the director did not fall for the temptation of adding songs or special effects and reduce it to the level of Anand or Safar. A couple of scenes toward the end of the movie, such as the boy visiting other blind children and a blind worker's workplace and also the final scene where the boy claps at the sound of splashing and birds chirping are sure make your eyes misty.

Many Bollywood players do not realize that Oscar committee members value simplicity of the subject and genuineness and brevity of the movie more than the glitz and glamor. Shwaas is certainly a better nomination than Lagaan, which dealt with a subject that has already been beaten to death. No MPAA member is willingly going to suffer through 4 hours of jingoistic drama and a lot of song and dance.

I look forward to more movies from director Sandeep Sawant in the future.


text: Ik had nog niet veel over deze film gehoord, behalve dat hij genomineerd was voor een Oscar en een National Award. Het is een Marathi-film en ik kan geen appel van een sinaasappel onderscheiden in Marathi. Maar toen ik zondagavond laat de film op DD1 zag, was ik meteen verkocht. Nu heb ik geen verstand van filmtechnieken en acteertalent. Maar ik heb een heleboel films gezien, van verschillende genres, en voor een gemiddelde kijker kan ik deze film van harte aanbevelen. Het gevoel is heel aards en realistisch, hoewel er een paar melodramatische momenten zijn. Kijk ernaar om je menselijk te voelen. Ik heb de laatste tijd geen enkele film gezien die je hart raakt, vooral niet in Hindi-films. De bekroning van de film is wanneer de jonge jongen thuiskomt. De camera draait rond en laat de jongen zien, die een zwarte bril draagt en zijn ogen kwijt is, de jongen hoort de andere kinderen in het water spetteren en begint te klappen. Ik was diep onder de indruk. En de twee uur dat ik naar de film heb gekeken <0xE2><0x80><0x93> het was de moeite waard.

text_en: Hadnt heard a lot about this movie, except it being National award and Oscar entry. Its a Marathi movie, n I cant make out apple from orange in marathi. But when I saw the movie playing on DD1 late Sunday night, I just got glued. Now I am no judge of cinematic techniques and acting skills. But I have watched a good number of movies, of various genres, and for an average viewer, I will highly recommend this movie. The feel is very earthy and realistic, though there are some melodramatic moments. Watch it to feel human. Lately haven't seen any movie, which touches heart, especially in Hindi cinema. the crowning achievement of the movie is when the young kid returns home. The camera moves around to reveal the kid, wearing black glasses, having lost his eyes, the kid hears the other kids splashing in the water and starts clapping. I was awestruck. And the two hours I spent watching the movie - very much worth it :-)


text: James Hacker MP verwachtte niet dat hij de volgende premier zou worden. Anders dan in Amerika wordt de partij in Groot-Brittannië gekozen, terwijl wij, Amerikanen, op kandidaten stemmen, ongeacht hun partij. Ondanks de verschillen wordt Paul Eddington, die van de ene dag op de andere premier is geworden, geholpen door zijn belangrijkste adviseur, sir Humphrey, gespeeld door een andere ridder, sir Nigel Hawthorne, en door de oudgediende acteur Derek Fowlds. In plaats van sommige mensen tevreden te stellen, moet hij het land tevredenstellen in plaats van zijn kiesdistrict. Nu heeft hij een zware taak die nog zwaarder is dan eerst. Nu moet hij de lijst met kandidaten goedkeuren en op regelmatige basis samenwerken met Hare Majesteit. Hacker is niet het hackerstype. Hij is meer dan ieder ander die we mogen en niet willen haten en die we tot een schurk of een wrede dictator willen maken. Nu zien we het standpunt van de premier en alle genoegens die daarbij komen kijken.

text_en: James Hacker MP didn't expect that he would be the next prime minister. Unlike in America, the party is elected in Britain while we, Americans, vote for candidates regardless of their party. Despite the differences, Paul Eddington CBE's performance as minister turned prime minister almost overnight is helped by his senior adviser, Sir Humphrey, played by another knight, Sir Nigel Hawthorne, and veteran actor Derek Fowlds also returns to the scene as well. Now instead of pleasing some people, he has to please the nation rather than his constituency. Now, he has a hard job to do even more difficult than before. Now, he must approve the honors list and work with Her Majesty as well on a regular basis. Hacker is not the hacking type. He is rather than the every man who we like and don't want to dislike and turn into a villain of sorts or a vicious dictator. Now, we see the prime minister's point of view and all the pleasing that must go on as well as handle strikes.


text:
Directe herhaling van de laatste aflevering van de vorige serie Yes Minister.
Jim Hacker bevindt zich nu in Downing Street nummer 10 als premier van Groot-Brittannië, in plaats van minister van Buitenlandse Zaken en lid van de regering, leidt hij nu Hare Majesteits regering.
Dit alles na een paar intrigerende manoeuvres van sir Humphrey Appleby nadat de vorige premier aan het eind van Yes Minister ontslag had genomen.
Sir Humphrey Appleby is nu hoofd van de civiele dienst.
Ik vond deze serie beter dan de eerste serie, of helaas niet zo lang als de eerste serie.

text_en:
Following on directly from the last episode of the previous series Yes Minister.

Jim Hacker now finds himself inside Number 10 Downing Street as Prime Minister of Great Britain, instead of a Cabinet Minister and a member of the government, he is now leading Her Majesty's Government.

All this after some scheming maneuvers by Sir Humphrey Appleby after the previous Prime Minister resigned at the end of Yes Minister.

Sir Humphrey Appleby is now the head of the Civil Service.

I thought that this series was better than the first series, or though it did not last as long as the first series unfortunately.


text:
Ik heb het boek 'Scarlett' niet gelezen en toen ik naar deze miniserie keek, vond ik het erg leuk en vond ik dat het niet met _GWTW_ vergeleken hoefde te worden. Het verhaal mag dan anders zijn dan in het boek, maar wat maakt het uit dat het een film is? Zelfs in de aftiteling is het gebaseerd op het boek, niet op het boek. De film wordt duidelijk gewaardeerd in de recensies die andere mensen schrijven, maar die de hoofdpersonen niet eens goed kunnen spellen.
Het acteren in Scarlett vond ik geweldig. Joanne Whalley en Timothy Dalton waren uitstekend. Ze namen de personages en gaven ze daar hun accent. Wat andere mensen betreft, vergelijken ze ze nu met de grote Vivian Leigh en Clark Gable. Ze hebben het duidelijk fantastisch gedaan, maar de hoofdrollen in deze film worden gespeeld door totaal verschillende mensen die hun eigen acteermethoden hebben en die niet onder druk gezet mogen worden door wat de mensen te zeggen hebben. Als je wilde dat bepaalde acteurs het goed deden, dan had je de film moeten regisseren. Ik weet zeker dat andere acteurs het niet zo goed zouden doen als deze met de chemie en de slimheid die ze in deze rollen brachten. De bijrollen vielen op door hun grootsheid en Jean Smart steelt de scènes waarin ze met haar komediegenie speelt.
De locaties in de film waren heel mooi en het was gewoon geweldig om Scarlett al die plaatsen in de film te zien bezoeken terwijl ze problemen veroorzaakt en andere dingen doet. Ook de scène waarin Scarlett met het graf van haar vader praat was heel dramatisch en vanaf dat moment dacht ik dat er twee GROTE actrices waren die Scarlett O'Hara tot leven brachten. Niet alleen Vivian Leigh, maar ook Joanne Whalley.
De film en het boek mogen dan van elkaar verschillen, maar je moet je niet in het hoofd halen dat dit een vervolg is op een van de beste films die ooit gemaakt zijn, anders zul je denken dat dit net zoiets moet zijn als _Gejaagd door de wind_ en zul je deze film niet leuk vinden. Maar dit is een ondergewaardeerde klassieker die heel anders is dan _Gejaagd door de wind_, zijn eigen film.

text_en:
I didn't read the book "Scarlett" and when I watched this mini series I enjoyed it very much and thought it didn't need to be compared to GWTW. The story may differ from the book, but who cares its a movie. Even in the credits its based on the book, its not the book. The film is clearly under appreciated with the reviews that other people write but can't even spell the main characters names right.

 The acting in Scarlett I thought was superb. Joanne Whalley and Timothy Dalton were excellent. They took the characters and gave them there touch. Now as far as other people go by, they compare them to the great Vivian Leigh and Clark Gable. They obviously did fantastic, but the leads in this film are completely different people who have there own acting methods and shouldn't be pressured of what people have to say. If you wanted certain actors to do well then you should have directed the film, I'm sure that other actors would not do as well as these with the chemistry and cleverness they brought to these roles. The supporting cast stood out with there grandness, and Jean Smart steals the scenes that shes in with her comedy genius.

 The locations in the film were very beautiful and it was just grand to see Scarlett go to all those places in the film as she causes trouble and other things. Also the scene in which Scarlett talks to her dad's grave it was very dramatic and I thought from then on that there were two GREAT actresses who brought Scarlett O'Hara to life. Not just Vivian Leigh but also Joanne Whalley.

The film and the book may differ, but you must not take to heart that this is a sequel to one of the best films ever made otherwise you will think that this has to be like Gone With the Wind and you will not like this film. But this is an under rated classic that is unlike GWTW, its its own movie. Also keep in mind that "Tomorrow is another day"...


text:
Ik heb altijd veel van 'Gejaagd door de wind' gehouden en het talloze malen gezien. Maar het einde ervan maakte me niet alleen 'hangen', maar maakte me ook depressief en gaf me een gevoel van hopeloosheid. Ten slotte, in 'Scarlett', bracht Ripley ons naar een zeer plausibel en bevredigend einde ('begin') van het oorspronkelijke verhaal.
Daaruit volgt dat iemand met Scarletts duidelijke intelligentie (zoals die in het begin werd beschreven) uiteindelijk volwassen zou worden. Ik denk dat Ripley dat proces, dat al veel eerder had moeten plaatsvinden, uitstekend heeft beschreven, en Whalley-Kilmer heeft het voortreffelijk weergegeven. Joanne W-K heeft net zo'n vuur, uitbundigheid en intelligente schittering als Vivian Leigh, en ze is minstens even, zo niet mooier, mooi.
Er was, is en zal altijd maar één Clark Gable zijn. Maar als ik uit de duizenden acteurs die ik in zijn biografie heb ontmoet, een acteur moest kiezen, zou het beslist Timothy Dalton zijn. Dalton bezit dezelfde elegante charme als Gable, wat essentieel is voor Rhetts karakter. Ik kan me niemand anders voorstellen die ook maar in de buurt komt.
Naar mijn mening waren Joanne Whalley-Kilmer en Timothy Dalton de enige acteurs die Scarlett en Rhett zouden kunnen spelen. Ik denk dat hun optredens niet alleen recht deden aan de overleden acteurs, maar ook aan de geest van hun personages.
Ik genoot van de hele cast. Julie Harris was zoals gewoonlijk weer verrukkelijk in haar rol, en Jean Smart was een aanbiddelijke aangever! Zelfs Ashleys personage was goed gespeeld door Stephen Collins, en de ontwikkeling van zijn relatie met Scarlett was volkomen geloofwaardig. In Ierland werd het verhaal een beetje ingewikkeld, maar zo is het leven nu eenmaal, en ik vond het nog steeds vermakelijk.
Al met al genoot ik met volle teugen van de vruchten van Ripley's verbeelding. Ik wou dat ik het had geschreven!

text_en:
I've always loved "Gone With The Wind" and have seen it numerous times. However, its ending left me not only "hanging," but depressed, with a hopeless feeling. Finally, in "Scarlett," Ripley took us to a very plausible and satisfying end ("beginning") of the original story.

It follows that someone of Scarlett's obvious intelligence (as originally written) would eventually grow up. Although, like most people, I fell in love with Scarlett in GWTW, I tired of her constant insipid infantiilism to the point of exasperation, and I was disappointed that Mitchell did not show Scarlett using that obvious intelligence to even make an attempt to grow emotionally. Thankfully, someone finally did. (After all, isn't that nagging immaturity that conflicted with her beauty and intelligence the very reason Rhett finally gave up on her in the first place?) I think Ripley did an excellent job of describing that long-overdue process, and Whalley-Kilmer did a superb job of portraying it. Joanne W-K has all the fire, exuberance and intelligent sparkle as did Vivian Leigh, and she is certainly at least as, if not more, beautiful.

There was, is, and always will be only one Clark Gable. However, if I had to pick an actor out of the thousands to which I've been exposed to portray him in his biography, it would definitely be Timothy Dalton. Dalton possesses the same elegant charm that Gable did, which is essential for Rhett's character. I can't imagine anyone else who could come close.

In my opinion, both Joanne Whalley-Kilmer and Timothy Dalton were superbly cast and the only actors who could have possibly played Scarlett and Rhett. I think both their performances did justice to not only the late actors but also the spirit of their characters.

I enjoyed the whole cast. Julie Harris was her usual delightful presence, and Jean Smart was an adorable kick! Even Ashley's character was nicely played by Stephen Collins, and the progression of his relationship with Scarlett was totally believable.

The story became a little convoluted in Ireland, but so is life, after all, and I still found it entertaining.

All in all, I thoroughly enjoyed the fruits of Ripley's imagination. I wish I'd written it!


text:
Het is algemeen bekend en het is al eerder gezegd: niemand kan ooit Scarlett en Rhett spelen zoals Vivien Leigh en Clark Gable. Joanne Whalley Kilmer (niet langer Kilmer, want ze is gescheiden van haar ex-man Val Kilmer) speelt haar eigen Scarlett en hoewel dit een vervolg is en geen vervolg (God verhoede!!!) kan ze nog steeds niet tegen de situatie op (d.w.z. haar stem klinkt bij verschillende gelegenheden vals, ze heeft bruine ogen, Scarlett in beide romans had groene ogen en zelfs de ogen van Vivien Leigh waren groen) en haar stem was ook niet tegen de situatie opgewassen. Scarlett is een Zuidelijke Belle; daarom heeft ze een ongelooflijk talent voor flirten (zoals ze dat ook deed in STARLETT, de roman, en in GWTW, natuurlijk) en om zo'n geweldige flirt te zijn als Scarlett, heb je hoogstwaarschijnlijk een hogere stem nodig, zoals Vivien Leigh.
Ik denk dat ik Kilmer een beetje te veel met Leigh vergelijk, maar als iemand zo'n meesterlijke rol heeft als Leigh bij Scarlett, dan kun je er niets aan doen dat je kritiek hebt op nieuwe Scarletts. Timothy Dalton had helemaal geen accent moeten hebben, omdat zowel Margaret Mitchells Rhett als Gable in de film geen accent hadden. Zijn acteerwerk is nooit echt opgevallen (behalve misschien zijn vertolking van de boosaardige koning Phillip van Frankrijk in _De leeuw in de winter_ ) en hij geeft zijn Rhett maar heel weinig (of helemaal geen) frisheid of vitaliteit.
De hoofdrolspelers in het stuk zijn in het bijzonder Tina Kellagher (een geboren actrice die in haar rol van Mary Boyle veel authenticiteit weet te leggen). En dan is er natuurlijk nog Sean Bean als de koude, berekenende en bijna demonisch kwaadaardige lord Fenton, Mary's Nemesis en Scarletts uiteindelijke verkrachter. Een van de dingen die ik de schrijver niet kon vergeven was het feit dat Scarlett in deze film wordt verkracht (een feit dat in het boek nooit voorkomt; lord Fenton is kil en heeft een slechte reputatie onder de Ieren in het boek, maar hij is bij lange na niet zo harteloos als zijn tegenspeler op het witte doek. Een andere omissie uit het boek, maar wel voorgelezen in de film, is het personage van Belle Watling, die op een afschuwelijke manier door Ann-Margret in een camee wordt gespeeld, een rol die we allemaal hadden kunnen missen, aangezien het boek zo'n sjofele bestseller was zonder dat we enige hulp van mevrouw Watling nodig hadden gehad. Voor een film op zichzelf is Scarlett een heel goede, maar ze is niet zo hoogstaand in termen van het vervolg op The Winds. Een andere actrice was voor Scarlett en Rhett van het grootste belang.

text_en:
 It's common knowledge and has been said before: No one can ever play Scarlett and Rhett like Vivien Leigh and Clark Gable. Joanne Whalley Kilmer (no longer Kilmer having been divorced from ex-hubby Val Kilmer) plays her own Scarlett and although this is a sequel and not a re-make (God-forbid!!!) she still cannot rise to the occasion (i.e. her voice sounds evil on several occasions, she's got brown eyes [Scarlett in both novels had green eyes and even Vivien Leigh's eyes were green] and her vocal power was not up to the job either. Scarlett is a Southern Belle; therefore she has an incredible talent for flirting (as she did in SCARLETT the novel and GWTW, of course) and to be a great flirt like Scarlett is, you would most likely need a higher-pitched voice, like Vivien Leigh.

 I suppose I'm comparing Kilmer to Leigh a bit too much but when someone possesses a role so masterfully as Leigh did with Scarlett you simply can't help but to criticize any new prospective Scarletts. Timothy Dalton should have had no accent whatsoever, due to the fact that both Margaret Mitchell's Rhett and Gable in the film had none. His acting has never been truly noteworthy (except, maybe his portrayal of the evil, conniving King Phillip of France in THE LION IN WINTER) and he gives very little (if any) freshness or vitality to his Rhett.

 Standouts in the cast are most notably Tina Kellagher (a born actress with plenty of authenticity in her deliverance) as the tragic victim Mary Boyle. And then of course there's Sean Bean as the cold, calculating and not to mention, almost demonically evil Lord Fenton, Mary's nemesis and Scarlett's eventual violator. One thing I could not forgive the writer for was the fact that Scarlett is raped in this movie (a fact that never occurred in the novel; Lord Fenton is cold and of ill-repute among the Irish in the book but he's nowhere near as heartless as his screen counterpart. Another omission from the novel but readded for the film is the character of Belle Watling, played most horribly by Ann-Margret in a cameo role, which we all could have lived without, seeing as how the book was such a run-away bestseller without requiring any assistance from Ms. Watling.

 For a film by itself, SCARLETT is a very good one but not quite in that lofty of a place in terms of being GONE WITH THE WINDs sequel. Another actress was highly necessary for Scarlett as well as Rhett.


text:
Ten eerste zal niets ooit in de schaduw kunnen staan van de oorspronkelijke film, maar dat proberen ze in's hemelsnaam ook niet. Het is slechts een mening van één persoon over wat er gebeurd zou kunnen zijn nadat Rhett Scarlett op Tara had achtergelaten. Ik dacht bijvoorbeeld dat het een geweldige film was en ik zou hem graag aan mijn GWTW-verzameling willen toevoegen. Alleen al door de omgeving zou ik de film willen zien. Beschouw deze film gewoon als een verlengstuk van het origineel en denk niet dat ze proberen Vivian Leigh en Clark Cable te vervangen en je zult er veel plezier aan beleven. Ze hebben in veel van de scènes de verwende zelfzucht van Scarlett echt weten te vangen en aan de verlangende blik in Rhetts ogen kun je zien dat hij nog steeds verliefd is op Scarlett. Het feit dat je veel van de acteurs in de film kunt herkennen is ook een pluspunt, ook al zijn sommigen van hen alleen maar op de televisie gezien. Ik heb altijd gewild dat ze nog meer kinderen zouden krijgen nadat Bonnie Blue in de film was gestorven en dit bevredigde mijn verlangen volkomen.

Lore60

text_en:
First of all, nothing will ever compare to the original movie, but for gosh sakes, they're not trying to. It is just one persons opinion about what could have happened after Rhett left Scarlett at Tara. I for one thought it was a terrific movie and would like to add it to my GWTW collection. The scenery alone would make me want to watch the movie. Just view this movie as an extension of the original and don't think they are trying to replace Vivian Leigh and Clark Cable and you will enjoy it a lot. They really captured the spoiled selfishness of Scarlett in many of the scenes and you can see from the longing in the looks from Rhett that he is clearly still in love with Scarlett. The fact that you can recognize many of the actors in the movie is another plus even though some of them have only been seen on TV. I always wanted them to have other children after Bonnie Blue died in the movie and this satisfied my need perfectly.

Lore60


text: Ik was dol op de film. Ik was dol op Timothy Dalton en Joanne Whaley. De film had veel verschillende locaties. Ik vond het echt leuk toen Ann Hampton besefte dat ze Rhett niet van haar kon laten houden. En toen Scarlett en Ann samen waren en Ann haar verontschuldigingen aanbood omdat ze Rhett had meegenomen en Scarlett gewoon tegen haar zei dat ze zich geen zorgen hoefde te maken, dat ze hem wel terug zou krijgen. De film had een geweldig verhaal. Je kunt hem gewoon niet met _GWTW_ vergelijken. Hij heeft gewoon zoveel geweldige scènes. Ik ben dol op zowel SCARLETT EN GWTW! Vergeet natuurlijk niet een zakdoek bij de hand te hebben.

text_en: I loved the movie. I loved Timothy Dalton and Joanne Whaley. The movie had many different locations in it. I really liked when Ann Hampton realized she could not make Rhett love her. And when Scarlett and Ann where together and Ann apologizes for taking Rhett and Scarlett just told her not to worry she would get him back. It had a great story it told. You just can not compare it to GWTW. It just has so many great scenes. I love both SCARLETT AND GWTW! Of course do not forget to have a hankie handy.


text:
Een brief aan de jongens. Ik heb jongens geprobeerd, echt geprobeerd! Ik heb zo mijn best gedaan om niet naar deze film te kijken. Ik ging de kamer uit als hij aanstond of sprong op de computer als de vrouw ernaar keek. Dit is haar tweede lievelingsfilm, met de Godfather als eerste (die ik geweldig vind).
Uiteindelijk kreeg ik stukjes van deze film te zien en uiteindelijk, misschien een jaar later, zat ik er samen met haar naar te kijken. Ik kan niet geloven dat ik dit zeg, maar ik was dol op deze film. Dalton speelt een geweldige Rhett en heeft zijn verwaandheid weer helemaal terug. Whalley speelt een verrukkelijke Scarlett. Vol vuur en zwavel en niets kan haar tegenhouden. Mijn favoriete scène is wanneer ze in het buitenland is (Ierland?) en de overheid een boerenhuis gaat slopen omdat ze achterlopen met de huur. Scarlett wordt daar heel boos om en betaalt de hele schuld af, waarmee ze zich in dit kleine stadje een enorme naam bezorgt.
Het enige wat ik zeg, jongens, is dat jullie deze film misschien wel willen zien... vooral als jullie een fan zijn van _Gejaagd door de wind_. Het is even wennen aan de nieuwe acteurs, maar ik denk dat jullie ze verfrissend zullen vinden.

text_en:
A letter to the guys. I tried guys, I really tried! I tried so hard not to watch this movie. I would leave the room when it was on or jump on the computer when the wife watched it. This is her second favorite movie, the Godfather being first (which I love).

I ended up catching little bits of this movie and finally after maybe a year I was actually sitting down watching it with her. I can't believe I am saying this, but I loved this movie. Dalton plays a great Rhett and has his cockiness down pat. Whalley plays a delightful Scarlett. Full of fire and brimstone and NOTHING is going to stop her.

My favorite scene is when she is overseas in (Ireland?) and the government is going to tear down a peasant's house because they are behind in the rent. Scarlett gets all mad at this and pays the entire debt, thus making a huge name for herself around this small town.

All I'm saying guys is you might want to try this movie... especially if you are a fan of Gone with the Wind. It does take a little bit to get used to the new actors, but I think you will find them refreshing.


text: Ik was opgegroeid met _GWTW_, en tot nu toe had ik zowel het tweede boek van _Scarlett_ als de miniserie gemeden. Toen ik onlangs de video voor het eerst had bekeken, was ik verbaasd dat ik het zo leuk vond om Timothy Daltons vertolking van Rhett Butler te zien en die van Joanne Walley-Kilmer als Scarlet. Ik vind dat _Scarlet_ op zijn eigen verdiensten moet worden beoordeeld in plaats van te proberen het eerbiedwaardige meesterwerk van Selznick te vergelijken. Hoewel de verhaallijn van _Scarlet_ en een deel van de dialoog te lijden hadden van een gebrek aan inspiratie, vond ik het over het geheel genomen een waardevolle vertolking van wat er tussen Scarlett en Rhett had kunnen zijn.

text_en: Having grown up with GWTW, I shunned both the "Scarlett" sequel book and the mini-series until now. When I recently viewed the video for the first time, I was amazed how much I enjoyed watching Timothy Dalton's depiction of Rhett Butler and Joanne Walley-Kilmer's as Scarlet. I feel "Scarlet" should be judged on its own merits rather than attempting any comparison with the venerable Selznick masterpiece GWTW. While the "Scarlet" story line and some of the dialogue suffered from lack of inspired writing, overall I thought this was a worthwhile dramatization of what might have been between Scarlett and Rhett.


text: Al met al heb ik genoten van de film Scarlett. Ik ben een grote fan van Gone with the Wind. Ik heb het boek gelezen en de klassieke film vele malen gezien. Ik heb zelfs een kleine verzameling Scarlett O'Hara-slingers en andere dingen. Ik moet toegeven dat Gone with the Wind mijn favoriete boek en film is. Vivian Leigh en Clark Gable zijn opmerkelijke acteurs en twee van mijn favorieten. Helaas kon ik het boek Scarlett niet lezen, maar ik was opgewonden bij het zien van de film. Eerlijk gezegd is de film lang niet zo goed als Gone with the Wind, en dat geldt ook voor de acteurs. Maar Joan Whalley Kilmer en Timothy Dalton waren aardige acteurs in hun rollen en Joan klonk vaak als Vivian Leigh in haar vertolking van Scarlett. Dalton speelde Rhett ook soms goed. Het duurde even voor ik aan de verschillende acteurs gewend was, maar over het geheel genomen vond ik het heel leuk, omdat ik de fan van _Gejaagd door de wind_ ben. Een grote teleurstelling was dat Joan geen groene ogen had en Scarlett O'Hara en Vivian Leigh wel. Ik vond lord Fenton ook vreselijk en zijn personage beviel me niet. Als je een fan van _Gejaagd door de wind_ bent en/of van romantische verhalen houdt, moet je de film _Scarlett_ zien. Verwacht echter niet dat het net zo opmerkelijk is als _Gejaagd door de wind_. Het is verre van dat, hoewel het interessant is met de nieuwe personages en zo. Ik ben blij dat het geen remake is en dat sommige gebeurtenissen in het verhaal een voortzetting zijn van het liefdesverhaal van Scarlett O'Hara en Rhett Butler, zoals ik me dat had voorgesteld. Als je het vandaag niet hebt gezien, moet je het morgen zien <0xE2><0x80><0x93> want morgen is weer een nieuwe dag.)

text_en: Overall, I enjoyed the movie Scarlett. I am a huge fan of Gone with the Wind. I have read the book and seen the classic movie many times. I even have a small collection of Scarlett O'Hara ornaments and other things. I must admit that Gone with the Wind is my all-time favourite book and movie. Vivian Leigh and Clark Gable are remarkable actors and two of my favourites. Unfortunately, I was unable to read the book Scarlett, but I was excited to see the movie. Truth be told, the movie is not any where close to the calibre of Gone with the Wind and neither are the actors. However, Joan Whalley Kilmer and Timothy Dalton were pleasant actors in the roles and at many times Joan sounded like Vivian Leigh in her portrayal of Scarlett. Dalton also portrayed Rhett well at times. It took some time getting used to the different actors, but overall I really enjoyed it ,being the fan of Gone with the Wind as I am. One major disappointment was that Joan did not have green eyes and Scarlett O'Hara and Vivian Leigh both did. I also found the Lord Fenton absolutely appalling and I did not like his character. If you are a Gone with the Wind fan and/or enjoy romantic stories, see the movie Scarlett. However, do not expect it to be remarkable like Gone with the Wind. It is far from it although it is interesting with the new characters and so on. I am happy it is not a remake and some of the events in the story was what I imagined the continuation to be of the Scarlett O'Hara and Rhett Butler love story. If you haven't seen it today, get it tomorrowafter all tomorrow is another day. :)


text: Het is nooit de bedoeling geweest om ze met elkaar te vergelijken <0xE2><0x80><0x93> de oorspronkelijke acteurs zijn allemaal overleden en hebben hun eigen onderscheiding en lof verdiend <0xE2><0x80><0x93> ik was dol op gwt en ik had nooit verwacht dat er een vervolg zou komen of dat het ook maar half zo goed zou zijn als gwt <0xE2><0x80><0x93> maar tot mijn schrik was scarlett net zo goed geschreven en geacteerd als gwt zelf net zoveel onderscheiding verdient <0xE2><0x80><0x93> ik kan nu in alle eerlijkheid zeggen dat ik niet weet wat ik leuker vind <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het script van scarlett nummer 1 perfect was als vervolg. Bravo! Als vervolgen zelden hun naam eer aandoen, loopt dit verhaal gelijk op met zijn voorganger. Voor degenen die het niet leuk vinden, mis je de clou en een groots einde dat fenomenaal begint.

text_en: gone with the wind and scarlett are two different films they were never meant to be compared obviously the original actors in gwtw are all passed away and deserved their own separate award and praise i loved gwtw and never really expected a sequel to be made or ever live up to half the praise of gwtw but to my shock scarlett was just as well written directed and acted as gwtw scarlett in its own right deserves just as much award i now can honestly say i don't know which i like better i think the script for scarlett was a- number 1 perfect' as a sequel. Bravo! writer director producer and all actors Bravo! AS sequels rarely live up to their name sake this one runs equal to its predecessor. To those who don't like it you miss the point and a great ending to phenomenal beginning


text: Toen ik _Gejaagd door de wind_ zag, dacht ik dat er geen betere acteurs konden zijn dan Vivian Leigh en Clark Gable om Scarlett en Rhett te spelen, maar toen zag ik de film _Scarlet_. Ik werd verliefd op dat dramatische verhaal. Ik ben dol op Timothy Dalton als Rhett Butler, hij is fantastisch. Dit is een film die ik wel duizend keer zou kunnen kijken en hij zou me nog niet vervelen.

text_en: When I saw Gone with the wind I thought that there could not be better actors than Vivian Leigh and Clark Gable to play Scarlett and Rhett but then I saw the movie Scarlet. I fell in love for this dramatic story. I love Timothy Dalton as Rhett Butler, he's fantastic. This is a movie I could watch a thousand times and it still wouldn't bore me.


text: Ik ben een enorme fan van _Gejaagd door de wind_, en ik heb _Scarlett_ gelezen voordat het een miniserie was, en ik vond het geweldig. Dit is een soort vervolg. Alsof je het niet had verwacht met dat 'Eerlijk gezegd, schat, kan het me geen moer schelen'-einde. Timothy Dalton was geweldig als Rhett, hoewel niemand ooit Clark Gable kan vervangen. Joann Whaley-Kilmer daarentegen kon Vivien Leigh het nakijken geven (hoewel ik me bijna schuldig voel als ik dat zeg). Haar houding en aanwezigheid in de film passen bij het personage, waardoor je van haar houdt en haar tegelijkertijd haat, en zo denken de meeste mensen ook over de vertolking van mevrouw Leigh. De film gaat langzaam, vooral omdat hij zo nauw op het boek aansluit en niet als speelfilm is uitgebracht. Uitstekende keuze van de producer. Ik vind dat deze film enige erkenning verdient voor de geweldige verhaallijn, de heropleving van personages die bijna vijftig jaar lang verdwenen waren, en omdat hij iets is waar zelfs Margaret Mitchell zelf trots op had kunnen zijn.

text_en: I am a huge Gone With the Wind fan, and I read "Scarlett" before it was a miniseries and loved it. This is a sequel of sorts. Like you didn't expect it with that "Frankly dear, I don't give a damn" ending. Timothy Dalton was great as Rhett, though no one will ever replace Clark Gable. Joann Whaley-Kilmer, on the other hand, could give Vivien Leigh a run for her money (though I feel almost guilty even saying that.) Her attitude and presence in the film fits the character to a tee, making you love and hate her at the same time, which is how most feel about Ms. Leigh's portrayal as well. The film does move slowly, mostly because it follows the book so closely and was not released as a feature film. Excellent choice on the producer's part. I think this movie deserves some recognition for the great storyline, the revival of characters that had been gone for almost 50 years, and for being something that even Margaret Mitchell herself could have been proud of.


text: Mijn God, dit was een fantastische film. Iedere keer als we ernaar kijken, komen we weer op een andere plaats van 'WOW'. Rhett & Scarlett werden briljant gespeeld door Joanne & Timothy. Ze hebben fantastisch werk geleverd met het herschrijven van de rollen van onze twee favoriete helden. Iedereen! Het is een must om te zien... Houd deze film in je achterhoofd. Als je _Gejaagd door de wind_ mooi vond, zul je deze miniserie ook prachtig vinden.

text_en: My God, this was a fantastic film. Every time we watch it takes us to another place of "WOW". Rhett & Scarlett were played brilliantly by Joanne & Timothy. They did a fantastic job revising the roles of our two favourite heros. Everyone! It is a must see..... Dont deprive yourself of this movie. If u loved Gone With The Wind you will love this mini series. Go Rhett!!! Go Scarllett!!!


text:
Deze miniserie is een redelijk vervolg op het oorspronkelijke _Gejaagd door de wind_. Als je dit op zich bekijkt (en niet meteen na het origineel), komt het er vrij goed uit. Ik ben ervan overtuigd dat de meeste kijkers vraagtekens zullen zetten bij de optredens van Scarlett en Rhett, maar het lijkt me onwaarschijnlijk dat iemand anders het beter had kunnen doen. Veel van de personages zijn nieuw in deze verhaallijn, dus vergelijkingen in die gevallen (Rhetts moeder, oom Henry Hamilton, Will Benteen) zijn geen probleem. Niemand zal Vivien Leigh of Clark Gable zijn.
Het beste deel van de hele productie is het prachtige landschap van de lente in Charleston en Ierland. Alleen daarom al. Dit was duidelijk een tv-miniserie Het volgt een tijdje het boek en krijgt dan een totaal nieuwe plot als Scarlett naar Ierland gaat.
De acteerprestaties zijn geloofwaardig, al is het niet bijzonder <0xE2><0x80><0x93> ongeveer zoals ik het vind dat Roger Moore Sean Connery volgt voor James Bond.

text_en:
This miniseries is a reasonable sequel to the original Gone With The Wind. If one views this on its own merit (and not immediately following the original), it comes out pretty good. I am sure that most viewers will question the performances of Scarlett and Rhett, but it seems unlikely that anyone else could have done better. Many of the characters here are new to this storyline, so comparison in those cases (Rhett's mother, Uncle Henry Hamilton, Will Benteen)is not a problem. No one will every be Vivien Leigh or Clark Gable.

The best part of the whole production is the beautiful scenery of springtime Charleston and Ireland. Watch it for that alone. Obviously, this was a high budget TV miniseries. It follows the book for a while, then has a totally new plot when Scarlett goes to Ireland.

The acting is credible if nothing special--kind of the way I feel about Roger Moore following Sean Connery for James Bond.


text: Ik had _Gejaagd door de wind_ gelezen en gezien en vond het heel moeilijk om deze film niet met het origineel te vergelijken. Hoewel ik _Scarlett_, het boek, geweldig vond, klopte de film niet. Het was een heel ander verhaal. Natuurlijk zal er nooit een andere Scarlett en Rhett zijn dan Leigh en Gable, maar de nieuwe acteurs deden het heel goed, de omstandigheden in aanmerking genomen. Ik vond de manier waarop het boek en de film het verhaal van _Gejaagd door de wind_ samenvatten prachtig, want nadat ik het gelezen had, voelde ik een golf van teleurstelling, omdat het gewoon ophield en de lezers zich afvroegen wat er gebeurd was. Ik zou alleen willen dat de film het verhaal meer volgde, hoewel het op zich al geweldig is.

text_en: I, having both read and watched Gone With The Wind, found it very difficult to not compare this movie with the original. Although I thought Scarlett, the novel, was superb, the movie didn't add up. It was a completely different story. Of course, there will never be another Scarlett and Rhett besides Leigh and Gable, but the new actors did a fine job, considering. I loved the way the book and movie wrapped up the story of Gon With the Wind, because after reading it I felt a surge of disappointment because it just stopped and left the readers to wonder what happened. Scarlett finishes the story very well, and Alexandra Ripley did great on the book. I just wish the movie followed the story more, although it is great in itself.


text: Ik kijk naar die film zonder al te hoge verwachtingen, ik vind dat iedereen dat zou moeten doen. Het is een geweldige tv-serie en we kunnen hem natuurlijk niet vergelijken met Gejaagd door de wind, maar het is toch leuk om naar te kijken. Het is ook raar om een andere Scarlett te zien. Joanne Whalley speelt Scarlett niet met passie en vuur zoals Vivien Leigh, maar ik geloof dat Scarlett veranderd is toen ze ouder werd. Verwacht er niet veel van als je alleen maar kijkt, maar kijk ook niet alsof je denkt: dit zou verschrikkelijk zijn.

text_en: I watch this movie without big expectations, I think everyone should do. It's a great Tv-serie and of course we couldn't compare it with Gone With the wind, but it's still nice to watch. It's also weird to see a different Scarlett. Joanne Whalley don't play Scarlett with passion and fire like Vivien Leigh, but I believe that Scarlett is changed when she became older. Don't expect to much of this just watch but don't watch like: I think this would be horrible.


text:
Weg met de wind is een van de populairste boeken die ooit zijn uitgegeven. Het is verreweg de meest populaire film. De romance tussen Scarlett en Rhett heeft de mensen over de hele wereld doen dromen en de hoofdrolspelers in filmicoontjes veranderd. Je kunt je afvragen of het echt nodig is om een vervolg te maken. En... er zijn nog een paar grote gaten te vullen.
Nou, eerst was er het boek. 'Scarlett' door Alexandra Ripley is, moeten we toegeven, goed geschreven en we respecteren de wereld die door Margaret Mitchell is gecreëerd. Ze neemt de draad weer op waar we onze heldin eerder hebben laten zitten en leidt ons voorzichtig van Mitchells erfgoed naar haar eigen fantasiewereld. In het boek reist Scarlett, verslagen na de dood van Melanie en Rhetts vertrek, naar Charleston om bij haar schoonmoeder te gaan wonen in de hoop Rhetts liefde te herwinnen. Haar typische manipulatieve gedrag roept opnieuw een heleboel kritiek van Rhett op en drijft hen nog verder uit elkaar... tot een bepaalde boottocht die alles zal veranderen... Scarlett draagt nu een geheim met zich mee. De serie volgt het boek heel nauwkeurig tot de komst van Scarlett in Ierland. Vanaf dat ogenblik scheiden boek en serie zich langzaam. Het eigenlijke einde verschilt, maar natuurlijk hebben beide Scarlett en Rhett weer bij elkaar gebracht.
De productie van de serie werd aangekondigd met een wereldwijde zoektocht naar de volgende Scarlett O'Hara. Veel landen maakten hun eigen televisieshows waarin jonge actrices auditie deden voor de rol. Uiteindelijk werden er ongeveer twaalf meisjes uitgekozen om deel te nemen aan de laatste screentests en interviews in Atlanta, Georgia. Helaas vond de producer geen Scarlett onder deze actrices. Triest voor de meisjes, grote publiciteit voor de show (hij was al aan vele televisiestations wereldwijd verkocht voordat de opnamen zelfs maar waren begonnen). Robert Halmi, de producer die de rechten op 'Scarlett' kocht, zei dat hij tijdens het kijken naar de televisie de juiste actrice had ontdekt, belde haar en tekende twee dagen later de overeenkomst. Het grootste verschil tussen _GWTW_ en _Scarlett_ is het feit dat de hoofdpersoon zich ontwikkelt en als persoon groeit. Dat is het voorrecht van de serie, waarom zou je iets namaken dat al eerder is gedaan? Als je bedenkt dat er een gat van bijna zeventig jaar zit tussen de eerste en de tweede verhaallijn, is het logisch dat beide auteurs de nadruk leggen op verschillende aspecten van de personages. Terwijl Mitchell zich met Scarlett bezighoudt met het oplossen van de gevolgen van de burgeroorlog en het vechten voor Tara, laat Ripley Scarlett haar demonen onder ogen zien. Dit vind ik het interessantste aspect van de serie. We leren Scarlett op een andere manier kennen als ze leert dat niet alles altijd kan gaan zoals zij wil. Ik ben het volkomen eens met de keuze van Timothy Dalton als Rhett Butler. Hij speelt hem met charme en ironie en is minder een karikatuur dan de rol van Clark Gable. John Gielgud geeft een heel amusant optreden als grootvader Robillard en Sean Bean is altijd op zijn best als hij een smerig personage speelt, zijn Lord Fenton maakt geen uitzondering. Maar de slechte keuzes met Stephen Collins als Ashley en Ann-Margrets aanpassing van Belle Watling waren geldverspilling. De kostuums, decors en locaties zijn gedetailleerd en overtuigend. Het pas gebouwde Tara-decor zag er precies hetzelfde uit en het is een ontroerende scène in de serie als het huis voor het eerst verschijnt.
Heeft het zin een vervolg te maken... Nou ja, zes uur romantiek zijn voor mij genoeg. Eén om te zien!

text_en:
Gone with the wind is one of the most popular books ever printed . It is by far the movie of all movies . The romance between Scarlett and Rhett made people dream all over the world and turned the lead actors into cinematographic icons . One can ask , is it really necessary to make a sequel ? And ... there are some big shoes to fill .

Well , there was the book first . 'Scarlett' by Alexandra Ripley is , we have to admit , well-written and fully respecting the world created by Margaret Mitchell . She picks up exactly where we left our heroine previously and gently leads us from Mitchell's heritage into her own fantasy . In the book Scarlett , defeated after Melanie's death and Rhett's leaving , travels to Charleston to reside with her mother-in-law in hope of regaining Rhett's love . Her typical manipulative behavior evokes once again a lot of criticism from Rhett and drives them further apart ... until a certain boat trip that will change everything . Scarlett now carries a secret . The series follows the book quite accurately until the arrival of Scarlett in Ireland . From then of , book and series slowly split ways . The actual end differs , but of course the both have Scarlett and Rhett back together .

The production of the series was announced with a worldwide search for the next Scarlett O'Hara . Many countries made their own television shows featuring young actresses auditioning for the part . Eventually , about twelve girls were chosen to participate in the final screen tests and interviews in Atlanta , Georgia . Unfortunately , the producer found no Scarlett amongst these actresses . Sad for the girls , major publicity for the show ( it was already sold to many television stations worldwide before shooting even had started ). Robert Halmi , the producer who bought the rights to 'Scarlett' , told he discovered the right actress while watching TV , gave her a call and two days later signed the deal . Joanne Whalley-Kilmer ( who starred in'Willow' and 'Scandal' , the latest being the movie Robert Halmi was watching that faithful evening )is not Vivien Leigh , but she certainly is Scarlett ! Her performance is not a copy of Leigh's , she makes the character her own . The major difference between GWTW and 'Scarlett' is the fact the lead character evolves and grows as a person . This is the series prerogative , why copying something that has been done before ? Considering there is a gap of almost seventy years between the first and second storyline , it is natural that both authors emphasize on different aspects of the characters . Whereas Mitchell works around Scarlett dealing with the consequences of the civil war and fighting for Tara , Ripley lets Scarlett face her demons . This to me , is the most interesting aspect of the series , we get to know Scarlett in a different way as she learns that not everything can always go the way she wants . I totally agree with the choice of Timothy Dalton as Rhett Butler . He portrays him with charm and irony and is less of a cardboard figure than Clark Gable's performance . The rest of the cast was well chosen . Julie Harris is endearing as Rhett's mother , John Gielgud gives a very amusing performance as grandfather Robillard and Sean Bean is always at his best playing a dirty character , his Lord Fenton makes no exception . Poor choices however with Stephen Collins as Ashley and Ann-Margret's adaption of Belle Watling was a waste of money . Costumes , sets and locations are elaborate and convincing . The newly built Tara set looked exactly the same and it is a moving sequence in the series when the house appears for the first time .

Is there a point in making a sequel ... Well , six hours of romance are to me . One to watch !


text:
Mijn moeder is zo Gejaagd door de Wind als maar mogelijk is. Ze heeft de platen van de verzamelaars, de poppen van Rhett en Scarlett Alexander, kerstversieringen van GWTW, zelfs een kookboek van GWTW! Mijn zuster en ik hadden alleen maar stukjes en beetjes van GWTW gezien, maar we kenden het hele verhaal uit ons hoofd. In een opwelling kocht mijn zuster deze miniserie in de veronderstelling dat mijn moeder het mooi zou vinden en we hadden er belangstelling voor gekregen nadat we de roman een beetje hadden doorgebladerd.
Gisteren besloten we zowel Gejaagd door de Wind als Scarlett te gaan zien. We begonnen om ongeveer half drie's middags met GWTW en eindigden het om half zeven. Meteen daarna begonnen we aan Scarlett. Mijn moeder gaat meestal rond tien uur naar bed, maar ze bleef tot half twee bij ons om de film af te maken! We waren er helemaal door in de ban! Ik vind het mooi hoe de film begint bij Melanies begrafenis, precies op het moment dat Scarlett zegt: 'Ik zal er morgen over nadenken.' Scarlett blijft niet lang in Georgia, ze rent naar Charleston om hem terug te winnen. Rhett is niet blij als hij Scarlett in zijn huis aantreft, dus vertrekt hij naar de plantage van de familie. Scarlett, die nu eenmaal Scarlett is, volgt hem en ten slotte komen ze overeen hun ruzies een tijdje te vergeten om de roddels op afstand te houden. Rhett begint weer van haar gezelschap te genieten en neemt haar mee op zijn boot. Er steekt een storm op en ze zinken. Hij helpt haar naar de kust van een of ander eiland te zwemmen. Doodsbang dat ze is gestorven, maakt Rhett zich zorgen tot ze wakker wordt. Dan worden ze allebei door het moment meegesleept en vrijen ze met elkaar. Scarlett wordt de volgende dag in Charleston wakker, maar Rhett is vertrokken en schrijft dat het hem het beste lijkt als ze elkaar nooit meer zien.
Scarlett is diepbedroefd en als ze dat is doet ze een paar stomme dingen. In dit geval ziet Anne Hampton haar alleen met Ashley een hotelkamer binnengaan. Er gebeurt niets, maar haar reputatie is bezoedeld en dus gaat Scarlett met haar twee oude vrijsters naar Savannah. Ze ontdekt al snel dat ze zwanger is en besluit het juiste moment af te wachten om het aan Rhett te vertellen. Terwijl ze in Savannah is, ontmoet ze veel familieleden van de O'Hara's en ze begint een neef in het bijzonder, vader Colum, aardig te vinden. Al snel krijgt ze het bericht van haar scheiding van Rhett en dan besluit ze dat ze hem nooit over haar baby zal vertellen, alleen maar om hem dwars te zitten.
Ze besluit naar Ierland te gaan om ervoor te zorgen dat Rhett nooit achter haar toestand zal komen. Ze ontmoet nog veel meer familieleden en koopt een prachtig voorouderlijk huis, Ballyhara. Deze keer is Rhett met Anne verloofd. Op Halloween krijgt Scarlett het bericht dat Rhett is hertrouwd en die avond krijgt ze weeën.
De film gaat over naar een jaar later en Scarlett is heel gelukkig met haar mooie dochter Kat. Ze wordt achternagezeten door lord Richard Fenton, die in werkelijkheid een slechte man is en een jong meisje, Mary Boyle, dwingt met hem naar bed te gaan. Scarlett ontmoet Rhett en Anne weer op een paardenmarkt. Na een ongeluk tijdens het paardrijden heeft Scarlett een gesprek met Anne en hoort ze dat zij en Rhett een baby gaan krijgen. Scarletts hart is weer gebroken en ze vertrekt met Fenton naar Dublin. Daar begint ze een relatie met hem, zoals ik al zei: ze doet stomme dingen als haar hart gebroken is.
Mary Boyle heeft ontdekt dat ze zwanger is en gaat naar Colum om hulp. De priester dringt er bij Fenton op aan het meisje te helpen en Fenton vermoordt hem nadat Colum heeft gedreigd het aan Scarlett te vertellen. Fenton haalt Scarlett over met hem mee naar Londen te gaan om haar verdriet over Colums dood te vergeten. Mary vraagt of ze met haar mee wil gaan. In Charleston is Anne aan de Gele Koorts gestorven. Het wordt haar duidelijk gemaakt dat ze Rhett nooit een kind heeft geschonken.
In Londen ziet Scarlett Fentons ware aard nadat hij haar pijn heeft gedaan wanneer ze niet in de stemming is om met hem te slapen. Fenton verkracht haar nadat ze hem heeft verteld dat ze hem nooit meer wil zien. Ze valt bewusteloos neer en wanneer ze wakker wordt is Fenton doodgestoken. Scarlett wordt van de moord beschuldigd. Scarlett heeft geen andere keus dan Rhett over hun dochter te vertellen. Rhett is woedend op haar omdat ze zo'n geheim heeft bewaard, maar hij blijft om haar te helpen. Mary Boyle, de echte moordenaar, is niet te vinden. Scarlett wordt schuldig bevonden, maar Mary komt ten slotte om haar onschuld te verklaren. Nadat ze heeft beloofd Mary te zullen helpen, vertrekt Scarlett met Rhett naar Ierland, omdat, zoals hij zegt, 'het tijd wordt dat ik mijn dochter leer kennen'. De scène waarin hij Kat voor het eerst ziet, is werkelijk prachtig. In Ierland ziet Rhett hoeveel Scarlett is veranderd en de twee verzoenen zich eindelijk volledig en geven toe dat ze nog steeds zielsveel van elkaar houden.
Nadat ik _GWTW_ heb gezien, zal ik zeggen dat Vivian Leigh inderdaad een betere Scarlett was, maar dat ik het karakter van Scarlett in deze film beter vond dan in de eerste. De reden is dat je in _GWTW_ niet weet waarom je van Scarlett houdt. Ze is zo wreed tegen Rhett en hooghartig en verwend, maar je houdt van haar levendige geest. In Scarlett zie je hoeveel ze is veranderd. O, ze is nog steeds in de schoot van de weelde, maar ze is niet meer hooghartig. Je ziet hoe ze een echte moeder voor Kat wordt en een grootmoedig persoon voor de arme mensen van Ierland. Joanne Whalley speelt deze nieuwe kant van Scarlett uitstekend. Timothy Dalton is niet Clark Gable, maar soms zweer je dat je de oorspronkelijke Rhett in hem kunt zien.
Als je achteroverleunt en Joanne Whalley en Timothy Dalton niet vergelijkt met Vivian Leigh en Clark Gable, zul je zeker van deze film genieten. Het is een kans om de Scarlett van gisteren te vergelijken met de Scarlett die ze na'morgen' wordt.

text_en:
My mother is as Gone With The Wind as one can be. She has the collector's plates, the Rhett and Scarlett Madame Alexander dolls, GWTW Christmas ornaments, even a GWTW cookbook! My sister and I had only seen bits and pieces of GWTW but we knew the whole plot by heart. On a whim, my sister bought this miniseries thinking my mother would like it and we had taken an interest in it after leafing through the novel a bit.

Yesterday we decided to watch both Gone With The Wind and Scarlett. We started GWTW at about 2:30 in the afternoon and ended it at 6:30. We started Scarlett right after. My mother usually goes to bed at about 10:00, she wound up staying up until 1:30 with us to finish it! We were riveted! I like how the movie starts off at Melanie's funeral, right where Scarlett left off saying, "I'll think about it tomorrow." Scarlett doesn't stay in Georgia for long, she runs off to Charleston in her quest to win him back. Rhett is not happy when he finds Scarlett in his home so he leaves for the family's plantation. Scarlett, being Scarlett, follows him and they finally agree to put aside their quarrels for a time in order to keep the gossip at bay. Rhett starts to enjoy her company again and takes her out on his boat. A storm comes up and they sink. He helps her swim to the shore of some island. Terrified that she has died, Rhett is anxious until she awakes. When she does they both get swept up in the moment and make love. Scarlett wakes up the next day back in Charleston but Rhett has gone and writes that he thinks it best if they never see each other again.

Scarlett is heartbroken and when she is so she does some stupid things, in this case she is seen by Anne Hampton going up into a hotel room alone with Ashley. Nothing happens, but her reputation is stained so Scarlett goes to Savannah with her two spinster aunts. She soon discovers that she is pregnant and decides to wait for the right time to tell Rhett. While in Savannah she meets many of her O'Hara relatives and grows to like one cousin in particular a Father Colum. She soon gets her divorce notice from Rhett and then decides she will never tell him about her baby just to spite him. Typical Scarlett.

She decides to go to Ireland to make sure Rhett can never discover her condition. She meets many more relatives and buys a beautiful ancestral home Ballyhara. Through out this time, Rhett is courting Anne. It is on Halloween when Scarlett gets the notice that Rhett has remarried, she goes into labor that night.

The movie skips to a year later and Scarlett is very happy with her beautiful daughter Kat. She is being pursued by Lord Richard Fenton who is really an evil man, forcing a young girl named Mary Boyle to sleep with him. Scarlett meets Rhett and Anne again at a horse fair. After a riding accident, Scarlett has a conversation with Anne and learns that she and Rhett are to have a baby. Heartbroken again, Scarlett leaves and goes to Dublin with Fenton. There she cultivates a relationship with him, like I said, she does stupid things when she is heartbroken.

Mary Boyle has discovered she is pregnant and goes to Colum for help. The priest urges Fenton to help the girl and Fenton murders him after Colum threatens to tell Scarlett. Fenton convinces Scarlett to go to London with him to escape her grief over Colum's death. Mary asks to go with her. Back in Charleston, Anne has died of Yellow Fever. It is made clear that she never bore Rhett a child.

In London, Scarlett sees Fenton's true colors after he hurts her when she isn't in the mood the sleep with him. Fenton rapes her after she tells him she never wants to see him again. She falls unconscious after and when she wakes up Fenton has been stabbed to death. Scarlett is charged with his murder.

Rhett hears about it and rushes off to England with Sally in tow. Fearful of the gallows, Scarlett has no choice but to tell Rhett about their daughter. Rhett is furious at her for keeping such a secret but stays to help her. Mary Boyle, the real killer, can't be found. Scarlett is found guilty but Mary finally arrives to declare her innocence. After promising to help Mary, Scarlett leaves with Rhett for Ireland because as he says, "It's time I became acquainted with my daughter." The scene where he sees Kat for the first time is absolutely beautiful. In Ireland, Rhett sees how much Scarlett has changed and the two finally reconcile completely and admit they still love each other deeply.

After seeing GWTW, I will say that yes, Vivian Leigh was a better Scarlett, but I liked the character of Scarlett in this film than in the first. The reason being that in GWTW, you don't know why you like Scarlett. She's so cruel to Rhett and haughty and spoiled, but you like her lively spirit. In Scarlett, you see how much she has changed. Oh she is still in the lap of luxury, but she's not haughty anymore. You see how she becomes a true mother to Kat and a generous person to the poor people of Ireland. Joanne Whalley does and excellent job at playing this new side of Scarlett. Timothy Dalton is not Clark Gable, but at times you swear that you can see original Rhett in him.

If you just sit back and not compare Joanne Whalley and Timothy Dalton with Vivian Leigh and Clark Gable, you will most certainly enjoy this movie. It's a chance to compare the Scarlett of yesterday, the one she becomes after "tomorrow".


text:
Dit is een van de meest cerebrale en inzichtelijke films die ik ooit heb gezien. De scripttaal, de kostuums, de decors, de plot, de personages enz. zijn allemaal van het hoogste niveau. Je zult je niet vervelen. Ik heb zo vaak en zo intens naar deze film gekeken of geluisterd terwijl ik aan het werk was, dat ik de tel ben kwijtgeraakt. Scarlett wordt op gracieuze wijze oud en krijgt uiteindelijk een wijsheid die haar jaren te boven gaat. Deze film voert je van Tara naar Ierland, waar haar familie oorspronkelijk vandaan komt, en je ziet de gevolgen van een andere burgeroorlog die daar wordt uitgevochten, deze keer tussen de Ieren en de Engelsen.
Deze film geeft een beeld van de dubbele normen van mannen in die tijd <0xE2><0x80><0x93> een man wordt nog steeds gerespecteerd als hij vriendinnen en hoeren heeft, maar een vrouw niet. Als ze alleen maar op een besloten plek met een man wordt gezien, beschuldigt de maatschappij haar van onfatsoen. En natuurlijk dacht Scarlett altijd buiten de gebaande paden en overtrad ze de regels wanneer dat nodig was om veranderingen tot stand te brengen, mensen te helpen en/of te overleven.
Scarletts schoonheid is beslist tot op het bot. Haar kracht, zelfrespect en wijsheid groeien naarmate ze ouder wordt.
Ik herinner me haar regels wanneer ik met te veel op mijn bord word geconfronteerd, zoals'morgen is er weer een dag', en de manier waarop ze zich gedroeg, haar vastberadenheid en moed, en wat ze van haar ervaringen heeft geleerd. Dit is een goede film om je dochters te laten zien, want hij leert een vrouw hoe belangrijk het is om respect voor jezelf te hebben, en dat mannen, vooral heel knappe mannen, twee kanten kunnen hebben en een vrouw anders kunnen behandelen, afhankelijk van hoe ze zich gedraagt en respect voor zichzelf heeft. Een aantrekkelijke vrouw moet leren wat deze film leert.
Deze film is als therapie voor me, en hij is beter dan _Gejaagd door de wind_. Het tweede deel speelt zich af in Ierland en iedereen die een beetje Iers is, zal het landschap, de mensen en Scarletts personage daarin koesteren.

text_en:
This is one of the most cerebral insightful movies I have ever seen. The script language, costumes, scenery, plot, characters, etc. all are supreme. You will not be bored. I have watched intensely or even just listened to this movie while working so many times I have lost count. Scarlett ages gracefully, acquiring wisdom beyond her years in the end. This movie takes you from Tara to Ireland where her family is originally from and you see the results of another civil war played out there, this time between the Irish and English.

This movie depicts the double standards of men at the time--a man is still respected if he has girlfriends and whores, but not a woman. If she is merely seen in a private place with a man society accuses her of impropriety. And of course Scarlett was always thinking outside the box, breaking rules when necessary to create needed change, help people, and/or survive.

Scarlett's beauty definitely is to the bone. Her strength, self-esteem, and wisdom grow as she ages.

I remember her lines when I am confronted with too much on my plate, such as, "tomorrow is another day," and the way she carried herself, her determination and courage, and have learned from her experiences. This is a good movie to show your daughters as it teaches a woman how important it is to have respect for yourself, and that men, especially very handsome ones, can have two sides and may treat a woman differently, depending on how she acts and respects herself. An attractive woman needs to learn what this movie teaches.

This movie is like therapy to me, and it is better than Gone with the Wind. The second part takes place in Ireland and anyone who is of Irish decent will cherish the scenery, people, and Scarlett's character within it.


text: Ik ben een enorme fan van _Gejaagd door de wind_, maar ik was teleurgesteld dat _Gejaagd door de wind_ en _Scarlett de miniserie_ zo verschillend zijn van de boeken. _Gejaagd door de wind_ laat zoveel dingen uit het boek weg, en dat deden ze ook met _Scarlett_. Het waren allebei goede films, maar ik vond beide boeken veel leuker. Er waren zoveel personages uit Scarlett weggelaten, en de leeftijden van sommige personages leken niet te kloppen met het boek. De tijdlijnen klopten ook niet. Scarlett beseft dat ze zwanger is op het schip naar Ierland in het boek, maar ze beseft het ook als ze moet overgeven in Savahanna. Ook wordt Sally afgeschilderd als een lelijke aap, net als de vrouw in het boek, en de film heeft Jean Smart voor haar gecast, die duidelijk geen lelijke vrouw is. Al met al is Scarlett een goede film, en iedereen die teleurgesteld was over de afloop van Gejaagd door de wind, kan nu zien wat er gebeurd zou zijn als Margaret Mitchell nog had geleefd om zelf een vervolg te schrijven.

text_en: I am a big Gone With The Wind nut but I was disappointed that both Gone With The Wind the movie and Scarlett the mini series are so different from the books. Gone With The Wind left so many things out in the movie that were in the book and they did the same with Scarlett. Both were good movies, but I really liked both books better. There were so many characters left out of Scarlett, and the ages of some characters didn't seem to match up with the book. The time lines don't match up either. Scarlett realizes she is pregnant on the ship to Ireland in the book, but she realizes it when she is throwing up while in Savahanna. Also Sally is made out to be an ugly monkey like woman in the book and the movie casted Jean Smart to play her, who is obviously not an ugly woman. Over all, Scarlett is a good movie, and it helps anyone who was disappointed in the way Gone With The Wind ended, to see what might have happened if Margaret Mitchell had lived to write a sequel herself.


text: Dit is zo goed als verdwenen met de wind. Ik hou van deze film. Ik zou hem steeds weer kunnen kijken. Scarlett krijgt altijd wat ze wil, wat het haar ook kost. Ze doet haar uiterste best om Rhett te vergeten, maar het lukt haar gewoon niet. Ze houdt zoveel van hem. Dit is een verhaal over echte, ware liefde. Het begon in verdwenen met de wind en eindigde in deze film. De enige echte manier om deze film over echte, ware liefde te beëindigen was om Scarlett en Rhett aan het eind weer bij elkaar te hebben. En zo eindigde het met hen weer bij elkaar te hebben met hun dochter. Wat wil je nog meer? Er is geen beter einde voor dit grote liefdesverhaal dan dit. Wat kan ik nog meer zeggen over deze geweldige film?

text_en: This is about as good as gone with the wind was.I love this movie I could watch it over and over again.Scarlett always gets what she wants no matter what the cost.She tries real hard to forget Rhett but she just can't do it. She loves him so much. This is a story of real true love.It started in gone with the wind and ended up in this movie.The only real way to end this movie for real true love.Was to have Scarlett and Rhett back together at the end.And thats the way it ended with them back together with their daughter.What more could you ask for. There's not a better ending to this great love story than this.What else can i say about this great movie.


text: Om vele redenen niet je dagelijkse Tom en Jerry-aflevering. Ten eerste is er een commentaarstem van Jerry, wat vreemd is, omdat Tom en Jerry zelden praten. Ten tweede zijn de twee vrienden, wat ook zeldzaam was en zelden zo goed werkt als de meer tegendraadse korte films. Ten derde, en dat is het belangrijkste, is de cartoon zelden humoristisch (door opzet) en zijn de grappen hier droog gegrinnik met een kuchje en een bloedbel aan het eind. Denk aan een Tom en Jerry-aflevering onder leiding van Tim Burton. Niet helemaal succesvol, maar het werkt grotendeels. Het griezeligste einde voor een MGM-aflevering die ik me kan herinneren. Niet voor iedereen en het bewijs dat deze korte films nooit alleen voor kinderen waren bedoeld. De moeite waard om in de gaten te houden. Aanbevolen bij de waarschuwingen hierboven.

text_en: Not your everyday Tom and Jerry short for many reasons. One, there's a voiceover narration by Jerry, which is odd, because Tom and Jerry rarely speak. Two, the two are friends, which was also rare and seldom works as well as the more adversarial shorts do. Third, and most importantly, the cartoon is rarely humorous (by design) and the jokes here are dry chuckles with a little cough and a bubble of blood at the end. Think a Tom and Jerry cartoon directed by Tim Burton. Not wholly successful, but it largely does work. The creepiest ending for an MGM short that I can recall. Not for everyone and proof that these shorts were never intended solely with children as the target audience. Well worth watching. Recommended with the caveats above.


text: Hoewel ik het helemaal met je eens ben dat Mary McCormack op tv een melkkannetje omgooit, is de rest van het programma fantastisch! Phil Hartman was op een professorale manier geweldig, hij leerde de beroemdheden alles wat ze weten moeten. Foley is een mafkees, maar op een goede manier. Je weet nooit met wat voor zelfbespiegelende humor hij straks op de proppen komt. Wat het spel betreft, dat is onderhoudend, vol geestige grappen, en geweldig voor iedere nieuweling die ook maar een beetje belangstelling voor het spel heeft. Jammer dat het niet meer doorgaat! Ik heb net het programma tot en met augustus bekeken en het lijkt er niet op dat het in de toekomst nog op de rol staat. Slechte Bravo! Je verdient een pak slaag!

text_en: While I agree completely with drvn below about Mary McCormack flopping a milk-bag out on TV, the rest of the show is fantastic! Phil Hartman was great in a professorly way, teaching the celebs the ins and outs. Foley's a nut, but in a good way. You never know what self depricating humor he's going to come up with next. As for the game play, it's entertaining, filled with witty banter, and great for any newbie that may have even a passing an interest in the game. Too bad it isn't on anymore :( I just checked the schedule all the way to August and it doesn't appear to be scheduled for any time in the future. Bad Bravo! You deserve a beating!