text:
Deze recensie is gebaseerd op de Producer's Cut.
'Halloween 5' was in 1989 een grote teleurstelling voor de kassa. Persoonlijk ben ik er altijd dol op geweest en ben ik er trots op dat ik het in mijn collectie heb. Maar vanwege de mislukking en ook vanwege de rechtenkwestie zou het 6 jaar duren voordat we een nieuwe aflevering zouden zien. De film had het in zich om een van de beste, zo niet de beste van de serie te worden. Een fanatieke fan die het script schreef, de terugkeer van niet alleen Donald Pleasence als dr. Loomis en George Wilbur als Michael Myers, maar ook de terugkeer van de rol van Tommy Doyle uit de eerste film, een grote studio die achter het project stond, en een release in de herfst deden de film klinken als een hit in de maak. Dus wat ging er mis? Ik zal je twee goede redenen geven: opnieuw opnemen en slechte montage. Vanwege een slechte proefopname en ook vanwege het onfortuinlijke heengaan van Donald Pleasence werd de film veranderd, en niet ten goede. De film viel, net als de delen III en 5, slecht bij de kassa en kreeg negatieve recensies van zowel critici als de meeste fans van de serie. Maar dankzij de magie van de clandestiene dranksmokkel lekte de oorspronkelijke versie uit en veel fans, onder wie ikzelf, waren heel blij. Ik zal dit deel van mijn recensie afsluiten met de volgende woorden: Deze film is, in elk geval tot nu toe, mijn favoriete Halloween-film en ik ben niet bang om dat toe te geven.
Profiel: De soundtrack is eenvoudigweg fascinerend. Heeft een paar van de beste teksten en dialogen van de hele serie. Halloween 4 imiteerde het origineel in die zin dat het meer over spanning en stemming ging dan over bloed en ingewanden, en 6 is net zo. Geweldige uitvoeringen, vooral van de laatste en zeer gemiste Donald Pleasence. Beweegt zich in een adembenemend tempo. Een interessante verklaring voor Michaels kwaad en waarom hij niet zal sterven. Een paar brute moorden. Een paar behoorlijk ijzingwekkende momenten, waarvan mijn favoriet die met Kim Darby's personage was. Een heleboel coole knikjes naar de vorige films. Een paar goede verrassingen. Net als de vorige twee vervolgen heeft deze een geweldig cliffhanger-einde.
Cons: Hoewel de verklaring voor Michaels kwaad fascinerend is, maakt het hem iets minder eng. Sinds wanneer kan Michael zo snel van de ene plek naar de andere gaan?
Laatste gedachten: Dit was de eerste 'Halloween' die ik in het theater zag. Ik was zo opgewonden omdat ik echt had gedacht dat 5 de laatste zou zijn, en toen hoorde ik dat dit ging gebeuren. Destijds genoot ik ervan, maar na verloop van tijd zag ik wat het werkelijk was: een geweldige film die vastzat in een prima film met een vreselijk einde. Waarom moesten de filmmakers luisteren naar de mensen bij de proefafleveringen? Als ze deze superieure versie hadden uitgezonden, was het misschien veel beter gegaan en zat de serie misschien niet vast in de puinhoop waar hij nu in zit.

Mijn score: 5/5.

text_en:
This review is based on the Producer's Cut:

'Halloween 5' was a major disappointment at the box office way back in '89. Personally, I've always loved it and am proud to have it in my collection. But because of it's failure and also because of rights issues, it would be 6 years before we would see another installment. The film had the makings of being one of the best, if not the best in the series. A hardcore fan writing the script, the return of not only Donald Pleasence as Dr. Loomis and George Wilbur as Michael Myers, but also the return of the character of Tommy Doyle from the first film, a major studio backing the project, and a Fall release all made the film sound like a hit in the making. So what went wrong? I'll give you two good reasons: Re-shoots and poor editing. Due to a bad test screening and also the unfortunate passing of Donald Pleasence, the film was changed, and not for the better. The film, like parts III and 5, tanked at the box office and earned negative reviews from both critics and most series fans. But then, thanks to the magic of bootlegging, the original cut leaked out and many fans, including my self, were very happy. I will end this portion of my review by saying this: This film is, so far at least, my favorite 'Halloween' film and I'm not afraid to admit that.

Pros: The score is simply spellbinding. Has some of the best writing and dialogue of the series. 'Halloween 4' emulated the original in that it was more about suspense and mood instead of blood and guts, and 6 is the same way. Great performances, especially from the late and very missed Donald Pleasence. Moves at a breathtaking pace. An interesting explanation for Michael's evil and why he won't die. Some brutal kills. Some pretty chilling moments, my favorite being the one involving Kim Darby's character. A lot of really cool nods to the previous films. Some good surprises. Like the previous two sequels, this one has an awesome cliffhanger ending.

Cons: Though the explanation for Michael's evil is fascinating, it does make him a little less scary. Since when can Michael move around from place to place so fast?

Final thoughts: This was the first 'Halloween' that I saw in the theatre. I was so excited because I really had thought 5 would be the last and then I heard this was happening. I enjoyed it at the time, but over time I saw it for what it really was: A great movie trapped in an OK one with a terrible ending. Why did the filmmakers have to listen to the people at the test screenings? If they had released this superior version it may have done much better and the series might not be stuck in the mess it's in right now.

My rating: 5/5


text:
Wauw, ik kan niet geloven dat ik de eerste en enige ben die een commentaar op deze geweldige film plaatst.
Hoewel de film zelf interessant genoeg leek, werd ik echt aangetrokken door Matt Lillard, die de meeste mensen waarschijnlijk ofwel te cafeïnevrij of gewoon waardeloos vindt, maar we zijn allebei van dezelfde leeftijd en van dezelfde generatie, en ik heb die vent zo vaak gezien dat hij nu een van mijn favorieten is. Dit is een van de weinige films waarin hij de grote ster is, net als in SLC Punk, ook een geweldige Lillard-film. Dit is in feite het soort verhaal dat je gewoonlijk in dievenfilms ziet, maar dan met meer verwikkelingen dan alleen maar gekte. Een andere grote acteur in deze film is Vincent D'onofrio, een zeer ondergewaardeerde figuur in de filmindustrie. De vrouw in de film is een nieuwkomer en ze valt wel mee, hoewel je weet dat ze haar voornamelijk hebben ingehuurd voor haar accent en de naaktscène <0xE2><0x80><0x93> n.v.t.
Het is een spelletje _jack vs jill vs bob_ : ieder wil de beloning opstrijken maar deelt die met niemand. Ze proberen elkaar allemaal om zeep te helpen en het is een tijdbom die op het punt staat te ontploffen. Matt toont zijn ware bekwaamheid als de sluwe student die in eerste instantie het hele plan opstart. Vincent en de vrouw spelen een stel kunstdieven die geld nodig hebben vanwege gebrek aan werk. Het personage van Vince is een beetje gestoord en huppelt de hele film door, maar dat maakt de film alleen maar intenser.
De verrassingen links en rechts zijn welkom en het einde is heel non-cliché en geeft je een gelukkig gevoel, nou ja, dat hangt misschien af van het soort einde dat je leuk vindt. Deze film heeft me, behalve het feit dat Matt erin meespeelde, erg geïnteresseerd, het is een geweldige film en ik zou hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van films houdt. Ze houden niet van deze film, maar ze kijken niet naar films, omdat ze toch wel van films houden.

text_en:
Wow, I can't believe i'm the first and only one to post a comment on this great movie.

Although the movie itself seemed interesting enough the real thing that attracted me to this one is Matt lillard, granted most people probably either think he's too caffeine happy or just plain sucks but we're both the same age and from the same generation and i've watched this guy so many times that he's one of my favorites now. This is one of the few movies where he is the big shot and main star kind of like in SLC Punk, another great Lillard film.

Baiscally this is storywise your usual heist movies but with more twists than anything, which start to amount to craziness. Also very notable in this movie is another great actor named vincent D'onofrio, a very under appreciated person in the film industry. The woman in the movie is a newcomer and she isn't too bad although you know they hired her mainly for her accent and the nude scene =)

It's a game of jack vs jill vs bob as each want to reap the rewards but share with no one. They all try to get eachother to kill off the other and it's a timebomb waiting to explode. Matt shows his true prowess as the scheming JAck who initially starts the whole scheme. Vincent and woman play a couple of art thieves who are in need of money due to a lack of business. Vince's character is a bit deranged and skitz's throughout the movie but that only add to the intensity of the film.

The surprises left and right are well welcomed and the ending is very non cliche and makes you feel happy, well maybe that depends on the type of endings you like. This movie kept me very interested besides the fact Matt was in it, it's a great movie and i'd highly recommend it to anyone who likes movies. Critic's probably won't like this movie, but they don't watch movies cause they like movies anyway.


text:
Ik ben een enorme fan van M Lillard daarom heb ik uiteindelijk deze film gezien. Eerlijk gezegd betwijfel ik of ik er zo van zou hebben genoten als hij niet in de film had gespeeld of er zelfs maar naar had gekeken maar toen ik er eenmaal naar keek besefte ik dat het een behoorlijk goed verhaal was. Een slecht einde moet ik zeggen maar ik zag het aankomen. Het is een lowbudgetfilm en sommige van de acteurs waren niet echt goed maar al met al heb ik deze film een 7/10 gegeven.

De spanning van de vraag wat Lillard eigenlijk in zijn schild voerde hield me echt geïnteresseerd in deze film.
Het is een goede huurfilm!

7/10.

text_en:
Im a huge M Lillard fan that's why I ended up watching this movie. Honestly I doubt that if he wasn't in the movie i would of enjoyed it as much or even watched it but once I did watch it realize the story was pretty decent. A bad ending I must say but I did see it coming. It's a low budget movie and some of the actors weren't really good but all in all I rated this movie 7/10.

The suspense of wondering what Lillard was actually up to was what really keeped me interested in this movie.

Its a good rental!

7/10


text:
Ik moet je waarschuwen, er zitten een paar foutjes in. Maar om te beginnen heb ik 'Spaanse rechters' op 1 februari gekregen, geloof ik. Er stond bij dat het het laatste exemplaar was, maar ik zie dat het niet is teruggestuurd. Maar hoe dan ook, ik heb het. Ik vond het goed. Ik wilde dit vooral zien vanwege de geweldige acteur, Matthew Lillard (het verbaast me dat niemand in de recensies het over het litteken heeft) hoewel het nogal een laag budget is, genoeg geld verdienen om deze film te kunnen maken zou de moeite waard zijn. Man, wat een goede acteur.
Het verhaal gaat over een oplichter die Jack (Matthew Lillard) heet en die "beweert" dat hij de handelswaar De Spaanse rechters heeft. Ik weet niet wat Spaanse rechters zijn of heb de trailer hiervoor niet gezien en dit is de eerste recensie die je hebt gelezen, ik zal niet eens zeggen wat ze zijn. Ik denk dat het een grote grap zou zijn als niemand wist wat het was. Hij heeft bescherming nodig, dus neemt hij een stel oplichters in dienst, Max en Jamie (Vincent d'Onofrio en Valeria Golino) en een oplichter die Piece heet (Mark Boone Junior). Hij heeft een vriendin die zelfs niemand haar naam wil vertellen omdat ze van Mars komt, zoals ze zei. Dus noemen ze haar (voornamelijk Jack) 'Marsmeisje'. Alles begint goed, maar dan wordt het één groot spel. Een spel dat wat lust, leugens en verraad met zich meebrengt.
Er waren wat overdreven acteerprestaties (Matt en Valeria, en Tamara ook niet). Er waren een paar scènes die ze beter hadden kunnen spelen en de score had ook iets beter kunnen zijn. Een deel van de score was zelfs goed. Het thema dat ze voor het begin en het eind gebruikten (voor de aftiteling) was een goede keuze voor een lied, dat is mijn mening. De vechtscène aan het eind had iets langer en iets gewelddadiger kunnen zijn, maar wat kun je eraan doen? Nog één opmerking over Matt: Verdomme, hij speelt een gladde, gehaaide oplichter. Ik weet dat dit een recensie is, maar ik moet NeCRo, een van de recensenten, corrigeren: Valeria Golino is geen nieuwkomer. Volgens deze site acteert ze al sinds 1983. Bij mij, en hopelijk bij anderen, staat ze bekend als de Italiaanse liefde van Charlie Sheen in beide _Hot Shots!_ -films. Maar het is een goede recensie.
Hoewel het volgens mij een van de zeldzame films is die ik heb gezien en hij echt goed is (daarom heb ik hem tien sterren gegeven), zal ik de cijferwaarde geven van wat ik dacht toen ik hem voor het eerst zag.

10/8/10/'08.

text_en:
I must warn you, there are some spoilers in it. But to start it off, I got "Spanish Judges" on February I think. It was mention it was the last copy, but as I see, it wasn't back-ordered. But either way, I have it. I thought it was good. I wanted to see this mainly because of the great actor, Matthew Lillard (I'm surprised no one on the reviews mention the scar) although it is kind of low budget, getting enough money to make this film would be worth spending. Man, what a good actor.

The story it about a con artist known as Jack (Matthew Lillard) who "claims" to have merchandises called The Spanish Judges. If you don't know what Spanish Judges are or haven't seen the trailer for this and this is the first review you have read, I won't even say what they are. I figure it would be a big twist of no one knew what it was. He needs protection, so he hires a couple who are also crooks, Max and Jamie (Vincent D'Onofrio and Valeria Golino) as well as a crook that goes by the name of Piece (Mark Boone Junior). He has a girlfriend who won't even tell anyone her name because she's from Mars, as she said. So they (mainly Jack) call her "Mars Girl". Everything starts out fine, but then it turns to one big game. A game that involves some lust, lies and betrayal.

There was some over acting in it (Matt and Valeria, as well as Tamara, were not one of them). There were some scenes they could've done better and the score could've been a little better as well. Some of the score was actually good. The theme they used for the beginning and the end (before the credits) was a good song choice, that's my opinion. The fight scene in the end could've been a little longer and a little more violent, but what can you do? One more comment on Matt: Damn, he plays a smooth, slick con man.

I know this is a review, but I need to make a correction towards NeCRo, one of the reviewers: Valeria Golino is not a newcomer. According to this site, she has been acting since 1983. To me, and hopefully to others, she is well known as Charlie Sheen's Italian love interest in both the "Hot Shots!" movies. But good review.

Although I think it's one of the rare films I've seen and it's really good (which is why I gave it 10 stars above), I will give the grade of what I thought when I first saw it.

8/10


text:
Nadat ik een paar van de eerdere nare opmerkingen had gelezen, moest ik mijn steentje bijdragen. Dit programma was n<0xC3><0xAD>ét, in tegenstelling tot wat die idioot in Essex denkt, het ergste dat ooit op tv is geweest. Ik denk dat het grootste deel van de televisie van tegenwoordig veel erger is (wanneer komt er ooit een eind aan die stomme'realiteit'-rage?) en er is geen enkel programma dat ik kan verdragen om naar te kijken. Geef mij maar het spul waarmee ik ben opgegroeid. Ik ben een baby van 1965 en ik schaam me er niet voor om dat toe te geven.
Dit programma is al bijna dertig jaar mijn favoriete programma. Ik zat op de middelbare school toen het voor het eerst werd uitgezonden en ik denk dat het me hielp om die ellendige dagen vol te houden. Ik was in die tijd zo'n buitenbeentje, en 'Fantasy Island' sprak tot mijn verbeelding. Omdat ik in die tijd in de dop was, bood het me ongelooflijke mogelijkheden om het ambacht uit te oefenen. Wat een prachtige premisse! Ik zal niet zeggen dat het geen gebreken had. Soms waren de scripts behoorlijk slecht en leken sommige problemen onbeduidend; maar het kon ook goed zijn, en het was een sensatie om te zien, en dat is het nog steeds. Wat de kaasschaaffactor betreft, tja, ik denk dat het niet eerlijk is om elk product uit de jaren zeventig als kaasschaaf te bestempelen. Er was toen een heleboel geweldigs en dit hoorde daar tussen. (BTW, de meeste seizoenen werden in de jaren tachtig uitgezonden!! Mijn favoriete afleveringen komen voornamelijk uit de seizoenen 2, 3 en 4.
Voor degenen die Hervé Villechaize kleineren vanwege zijn zware Franse accent en zijn kleine postuur: Groei en leer iets! Het is zo gemakkelijk om de draak te steken met iemand die 'normaal' en 'perfect' is. Die man heeft het beste gemaakt van wat hij in zijn leven heeft gekregen, en als je dat niet leuk vindt, dan is dat jammer. Heb een beetje mededogen. Hij is al 15 jaar dood, en hoe gemakkelijk is het om iemand neer te halen die zichzelf niet kan verdedigen. Er is gewoon geen schaamte meer.
Ik ben dol op dit programma. Het ziet er dus gedateerd uit. Ik vind het vervelend om te zeggen, maar we hadden geen flitsende special effects en Blu-Ray-disks. We hadden geluk dat we een videorecorder hadden. Je moet ermee leren leven. Je moet het accepteren zoals het is, en dat is gewoon leuk. 'Escapistische tv' beschrijft het perfect, en dat was het voor mij: een ontsnapping aan mijn rottige echte leven. En het is nog steeds heel leuk om naar te kijken.

text_en:
After reading some of the earlier nasty remarks, I had to put in my two cents. This show was NOT, despite what that goon in Essex thinks, the worst thing that ever aired on TV. I think most of today's TV is much worse (when is this stupid "reality" fad ever going to end??) and there isn't a current show I can stand to watch. Gimme the stuff I grew up with. I'm a 1965 baby and not ashamed to admit it.

This show has been my all-time favorite for almost 30 years. I was in high school when it originally aired and I think it helped me to hang on throughout those miserable days. I was such a misfit back then, and "Fantasy Island" appealed to my imagination. As I was a budding writer in those days, it provided incredible opportunities for me to practice the craft. What a wonderful premise! I won't say it didn't have its faults. Sometimes the scripts were pretty bad, and some of the problems seemed trivial; but it could be good too, and it was a blast to watch and still is. As for the cheesiness factor, well, I think it's unfair to label every single 70s product as cheesy. There was a lot of great stuff back then and this was among the ranks. (BTW, most of the seasons aired in the 80s!!) My favorite episodes came from seasons 2, 3 and 4 mostly.

To those who disparage Hervé Villechaize for his heavy French accent and his short stature: GROW UP and LEARN SOMETHING! It's so easy to make fun when you're "normal" and "perfect". That man made the best of what he was dealt in life, and if you don't like it, that's just tough. Have a little compassion. He's been dead 15 years, and how easy it is to cut down someone who can't defend himself. There's just no shame anymore.

I love this show. So it looks dated. Hate to tell you this, but we didn't have splashy special effects and Blu-Ray discs. We were lucky to have VCRs. Live with it. Accept it for what it is, and that's just plain fun. "Escapist TV" describes it perfectly, and that's what it was for me -- an escape from my rotten real life. And it's still a lot of fun to watch.


text: Oké, als je de film zou vergelijken met nu een paar dagen geleden zou hij niet goed passen. Als je nu naar FI keek was het toneel en alles mooi kaas (ik ben het met je eens). Maar waren alle films in de jaren tachtig niet zo (Gilligan, _Wonderwoman_, _aso_ ). Maar ook de mensen die geboren zijn in het begin tot het midden van de jaren zeventig of eerder heeft het een cultstatus. Elke keer als het vliegtuig in aantocht was rende Tatoeage de torenring op met de bel en met zijn accent riep hij 'Da Plane BOSS Da Plane' en je vroeg je af wat ieders wens zou zijn. Mensen die geboren zijn in het midden van de jaren tachtig of later zouden de heup niet begrijpen want als je er nu naar kijkt. Het heeft geen Harry Potter, geen Jurassic Park Computeranimatie FX. Het was alleen maar een stadium waarin je waarschijnlijk bijna de draad kon zien die vastzat aan een man die zijn wens niet kon vervullen. Maar voor ons was het in die tijd een FANTASIE-ISLAN.

text_en: OK, if you would judge the movie to now a days it wouldn't fit in to well.If you watched FI now the stage and everything was pretty cheese ( I agree)But weren't all the movies in the 80's like that(Gilligan,Wonderwoman,aso).But too the people born in the early to mid 70's or earlier it has a cult status. Evertime the plane was on approach Tattoo would run up the tower ring the bell and with his accent would yell "Da Plane BOSS Da Plane" and you would wonder what everybody's wish would be.People who are born in the mid 80's or later wouldn't understand the hippe because if you watched it now.It don't have a Harry Potter,Jurassic Park Computer animation FX.It was just a stage where you probably could even almost see the wire attached to a guy who's wish was too be able to fly.But to us during that time it was a FANTASY ISLAND.


text:
Het Museum of the Moving Image hier in New York heeft onlangs een uitgebreid retrospect van Jacques Rivettes films vertoond. Omdat ik verliefd was geworden op zijn _Paris Nous Appartient_, besloot ik dat dit niet gemist mocht worden.
De film laat twee avant-gardistische theatergezelschappen zien die hun versies van Aeschylus' _Seven Against Thebes_ en _Prometheus_ voorbereiden. Bovendien krijgen we een beeld te zien van het stuurloze dagelijks leven van twee personen die in de verte met de bedrijven verbonden zijn: een werkende vrouw die Frederique heet, die creatieve manieren vindt om mannen hun geld afhandig te maken, en een jongeman die Colin heet en die de plaatselijke cafés bezoekt en zich voordoet als doofstomme, en die schrille mondharmonica's speelt tegen de klanten tot ze hem betalen om weg te gaan. De eerste vier uur worden besteed aan het vaststellen van de personages en hun patronen, voordat er uiteindelijk een wat losse, grillige plot naar voren komt waarin een samenzwering en het ontcijferen van clandestiene brieven een rol spelen.
De film gaat grotendeels over het leven aan de rand van de maatschappij. De theatergezelschappen zijn een hopeloze zaak. Ze gebruiken hun uitgebreide, emotioneel uitputtende oefeningen (die echt de moeite waard zijn om te zien) om zichzelf af te leiden van het feit dat hun optredens waarschijnlijk nooit zullen worden opgevoerd of zelfs maar te zien zullen zijn. Colin en Frederique hebben allebei maar heel weinig vrienden, die maar heel even iets opwindends of zinvols in het leven zien nadat de samenzwering hen heeft geraakt, wanneer ze worden aangespoord om er meer over te weten te komen. De film mediteert over de gevolgen van het afwijzen van de normale samenleving in een aantal gedenkwaardige scènes, waaronder een lange opname van Colin die door de straten van Frankrijk loopt en gedichten voor zich uit schreeuwt. Als zodanig wordt de film beschouwd als een analyse van de tegencultuur van de jaren zestig. Er is geen beeld van de film dat niet barst van energie en vitaliteit. Het feit dat een groot deel van de dialogen en de bewegingen geïmproviseerd zijn, maakt de personages veel spontaner, veel directer. De camera wordt in dit opzicht ook een belangrijk personage; overal in de film zijn hier en daar schaduwen zichtbaar, of andere soortgelijke fouten, maar ze lijken natuurlijk en passen bij de stroom van de actie omdat de camera daarin zo'n belangrijke rol speelt.

Voor mij is de film vooral een geweldig voorbeeld van een andere manier om films te maken, een locatie voor een film buiten het gebruikelijke patroon. Voor mij was het een openbaring, nog meer dan 'Paris Nous Appartient'. Hoewel het laatste veel overeenkomsten vertoont met het thema en de structuur. Een must-see voor iedereen die nadenkt over de aard van kunst.

text_en:
The Museum of the Moving Image here in New York recently put on a comprehensive retrospective of Jacques Rivette's films. Having fallen in love with his "Paris Nous Appartient", I decided this was not to be missed.

Largely through extended shots and flexibly structured scenes, the movie depicts two avant-garde theater companies preparing their renditions of Aeschylus' "Seven Against Thebes" and "Prometheus". Additionally, we are shown the directionless day-to-day lives of two individuals distantly connected to the companies: a working class woman named Frederique who finds creative ways of hustling men out of their money, and a young man named Colin who visits local cafés posing as a deaf-mute, and plays shrill harmonica at the patrons until they pay him to go away. The first four hours or so are devoted to establishing the characters and their patterns, before a somewhat loose, whimsical plot finally emerges involving a conspiracy and the decoding of clandestine secret letters.

The film is largely about life on the fringe of society. The theater companies are a despairing affair, using their elaborate, emotionally draining exercises (which are really something to watch) to distract themselves from the fact that their acts are unlikely ever to be staged or even seen. Colin and Frederique both have very few friends, who only briefly find any excitement or purpose after the conspiracy touches them, as they are spurred to find out more about it. The film meditates on the consequences of rejecting normal society in several memorable sequences, including a long shot of Colin as he wanders the streets of France shouting poetry to himself. As such, the film has been referred to as an analysis of 1960's counterculture.

There is not a frame of the film that is not bursting with energy and vitality. The fact that much of the dialogue and movement is improvised makes the characters much more spontaneous, much more immediate. The camera also becomes an important character in this regard; throughout the movie boom shadows are visible here and there, or other similar errors, yet they seem natural and fit with the flow of the action because the camera is so important a player therein.

More than anything for me, the film seems a great example of another way of making movies, a venue for film outside the usual pattern. For me it was a mind-opening experience, even more than "Paris Nous Appartient", though the latter bears many similarities of theme and structure. A must-see for anybody pondering the nature of art.


text: Ik denk dat Pierre Léaud, of zijn personage, om precies te zijn, echt buitenissig is, maar met gratie: ik herinner me ook de schaker, en het meisje dat bij toeval in zijn huis lijkt te verschijnen, iets heel merkwaardigs... de vrouw die de rol van de advocaat speelt, is voor mij een van de mooiste actrices die ooit op het witte doek heeft gestaan... maar ik moet toegeven dat de plot te inconsequent is om serieus te worden genomen... Het personage dat de hoofdrol speelt in het toneelstuk is echt aardig, vooral als hij zich ergert aan de nieuwe acteur, die in het paarse T-shirt... De scène waarin de bebaarde acteur <0xE2><0x80><0x93> die bij een ander bedrijf werkt <0xE2><0x80><0x93> het podium dirigeert, is echt fascinerend en ontspannend, zoals dat vaak het geval is bij deze film <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld als ze thee drinken, krijg je zin in een kopje...

text_en: I think that Pierre Léaud, or his character, to be precise, is really outlandish but with grace: I also remember the chess player, and of the girl who seems to be appearing by chance in his home, something really curious...the woman acting as the lawyer, is to me one of the most beautiful actresses ever seen on the screen...but I must admit that the plot is too inconsistent to be taken seriously....The character who plays as the lead theater actor is really nice, especially when he's annoyed by the new actor, the one in purple t-shirt...also, the scene where the bearded actor - who belongs to another company - directs the stage is really fascinating and relaxing, as it often happens with this movie - for example, when they drink tea, they just make you want to have a cup...


text: Dit is _La Nouvelle Vage._ Een van de beste films van de New Wave en ik durf te zeggen een van de eerste tien die ooit gemaakt zijn! Waarom? De sfeer, het verhaal, de acteurs (actrices) zijn allemaal briljant. Dit is het theater, een sprookje, het leven, de film. Parijs. Dank u, meneer Rivette.

text_en: This is the very La Nouvelle Vague.One of the best films of the New Wave and I dare say one of the first ten ever made! Why? The atmosphere, the story,the actors (actress) are all brilliant. This is the theater, a fairy tale, the life, the film.Paris. Thank you Mr.Rivette.


text:
Je moet uitkijken met wie je praat over het kijken naar lange films van twaalf uur. Mensen zouden gemakkelijk kunnen denken dat dit een soort van regelmatig voorkomende gebeurtenis is <0xE2><0x80><0x93> in feite zijn zelfs in de wereld van de 'arthouse'-film zulke gigantische looptijden om voor de hand liggende redenen uiterst zeldzaam. Dit is een van de dingen die Hollywood en arthouse gemeen hebben: de algemeen aanvaarde looptijd van 90-120 minuten, met een minderheid van films die de drie uurgrens durven te benaderen, maar zelden overschrijden. Om die reden is een film als _Out 1_ (looptijd: 729 minuten) een uitdaging voor zelfs de meest geharde cinefiel, en het verklaart in zekere zin waarom de film slechts bij een handvol gelegenheden is vertoond en nog steeds extreem moeilijk te vinden is.

Oorspronkelijk bedacht als tv-serie door de eigenzinnige Nouvelle Vague-regisseur Jacques Rivette, trok de film weinig belangstelling van de Franse netwerken, en kreeg hij in plaats daarvan een korte theatrale doorloop (Peter Watkins was gedwongen ongeveer hetzelfde te doen met zijn briljante pseudodocumentaire _The War Game_, hoewel dat meer te maken had met staatscensuur dan met looptijd). In 1971 is Out 1 een paar keer vertoond bij een handjevol retrospectieven van Rivette, en velen die hem hebben gezien, onder wie de gerespecteerde Amerikaanse recensent Jonathan Rosenbaum, hebben hem uitgeroepen tot een van de grootste films aller tijden.
Is dat zo? Nou, ja, als je van Rivette houdt. Dat alleen al is een groot 'als', want Jacques Rivette is nooit een commercieel succesvolle regisseur geweest. Slechts twee van zijn films waren een succes (Celine en Julie Go Go Boating (1974) en La Belle Noiseuse (1991), allebei subliem), en veel ervan zijn nog steeds moeilijk te vinden op dvd (Out 1 is pas sinds kort op internet te vinden nadat een zeldzame videoband was ge<0xC3><0xBC>pload). Toch geniet hij veel respect binnen de filmwereld, en met reden: zijn speelse, surrealistische verhaallijnen, gevoel voor ritme en gebruik van improvisatie maken hem tot een van de meest unieke en bevredigende filmmakers van de filmwereld.
Uit 1 gaat over een thema dat in al Rivettes films terugkomt: de aard van het acteren, met name in de context van theater en improvisatie. Zijn fascinatie voor acteren maakt dat Rivettes films een veel geco<0xC3><0xB6>rdineerder proces zijn dan veel van zijn tijdgenoten, omdat de improvisatieaspecten acteurs in staat stellen een veel actievere rol te spelen bij het samenstellen van de film. Out 1 is ruwweg verdeeld in vier hoofdverhalen, die naarmate de film vordert steeds meer met elkaar verweven raken en vervagen: twee toneelgezelschappen, die elk proberen postmoderne, theatrale versies van toneelstukken van Aeschylus te maken; de andere twee afzonderlijke kruimeldieven (gespeeld door de Vage Vage iconen Jean-Pierre Léaud en Juliet Berto) die excentrieke methoden proberen te ontwikkelen om geld te verdienen; en een overkoepelend plot dat draait om een mysterieuze, door Balzac geïnspireerde samenzwering rond een organisatie die bekendstaat als 'de dertien'.

Zoals bij elke Rivette-film die een'samenzwering'-verhaal bevat, zijn de mysteries en geheime organisaties weinig meer dan een dwaalspoor. Terwijl de personages langzaam worden verkend en onthuld, en hun plannen en intermenselijke banden verbrokkelen, wordt de film steeds meer symbolisch voor de ennui van na 1968 en het verval van de idealen van dat tijdperk. Voor een film die in 1971 was gemaakt, waren dit opmerkelijk vooruitziende thema's; een andere Franse regisseur in Jean Eustache zou dit onderwerp al even bevredigend aanpakken in zijn meesterwerk The Mother and the Whore uit 1973. Maar dit is niet de grens van de reikwijdte van Uit 1. Het eerste deel van de serie bestaat uit acht afleveringen van elk ruwweg 90 minuten (het begin van elke aflevering bevat een korte, abstracte zwart-witmontage van de gebeurtenissen van het vorige hoofdstuk), en uit 1 is niet minder de moeite waard dan een goede tv-serie, en kan zelfs beter worden ervaren als het om één aflevering per keer gaat. Dat wil niet zeggen dat het geen uitdaging blijft als je het in segmenten bekijkt. Net als de meeste Rivette-films gebruiken ze de eerste paar uur alleen maar om de karakters vast te leggen voordat ze zich aan de plot gaan wijden, en sommige van die vroege scènes (vooral de reeksen waarin de zwaar geabstraheerde 'oefeningen' van de acteurs worden afgebeeld) lijken eindeloos lang. Deze scènes zijn echter belangrijk, niet alleen als verkenning van de improvisatiemethoden die zowel letterlijk als figuurlijk een rol spelen in de film, maar ook als methode om de kijker aan te passen aan het ietwat trage tempo van de film. Paradoxaal genoeg maken lange scènes lange films veel draaglijker voor het publiek, en dat inzicht heeft Rivette ertoe gebracht om samen met modernere regisseurs als Michael Haneke en Béla Tarr films te maken met minder commerciële looptijden, die niettemin het vermogen behouden om de kijkers geboeid te houden.
In een film die in veel opzichten over acteren gaat, is het acteren fantastisch. Er komen veel beroemde Vaudeville-gezichten in voor, onder wie de eerder genoemde Léaud en Berto, de gevierde Michel Lonsdale en de vaste Bulle Ogier. Zelfs een andere legendarische regisseur in Eric Rohmer krijgt een grote rol als professor Balzac, die in een cruciale scène verschijnt. De mensen en de architectuur van Parijs in 1971 lijken echter een even belangrijke rol te spelen <0xE2><0x80><0x93> de stadsgezichten, de menigtescènes en de geïnteresseerde toeschouwers vervagen in de tijd, een document van een plek op een punt in de geschiedenis. Na iets meer dan 720 minuten eindigt de film in een onmogelijk korte, raadselachtige noot; maar de uitputtende reis die de kijker heeft gemaakt, zit zo vol mogelijkheden, ingewikkeldheid en spontaniteit, dat het vergeeflijk zou zijn als je helemaal opnieuw zou willen beginnen, of de volgende twaalf uur in het leven van deze personages zou willen zien. Voor degenen die veel soorten cinema hebben gezien en denken dat ze alles hebben gezien wat de kunstvorm te bieden heeft, is Af 1 een herinnering dat cinema het potentieel heeft om zoveel meer te zijn dan de huidige conventies toelaten en in zoveel meer richtingen uit te waaieren. Voor filmmakers, filmcritici en kunstenaars van alle pluimage is dit iets om te koesteren.

text_en:
One has to be careful whom one tells about watching 12-hour long films. It could become easy for people to assume that this is some kind of regular occurrence - in fact, even in the world of 'arthouse' cinema, such mammoth running times are extremely rare, for obvious reasons. This is one thing that Hollywood and art cinema share in common: the generally accepted running time of 90-120 minutes, with a minority of movies that dare to approach, but rarely exceed, the three-hour mark.

For this reason, a film like Out 1 (runtime: 729 minutes) is a challenge for even the most hardened cinephile, and it goes some way in explaining why it has only ever been screened on a handful of occasions and remains extremely hard to find.

Originally devised as a TV series by maverick Nouvelle Vague director Jacques Rivette, it raised little interest from the French networks, and wound up being given a brief theatrical run instead (Peter Watkins was forced to do much the same with his brilliant nuclear war pseudo- documentary The War Game, although that had more to do with state censorship than issues with running time). Shown a couple of times in 1971, Out 1 has re-emerged at a handful of Rivette retrospectives over the last two decades, and many who have seen it, including esteemed US critic Jonathan Rosenbaum, have acclaimed it as one of the greatest films of all time.

Is it? Well, yes, if you like Rivette. That alone is a big 'if', as Jacques Rivette has never been a commercially successful director. Only two of his films were hits (Celine and Julie Go Boating (1974) and La Belle Noiseuse (1991), both superb), and many remain difficult to find on DVD today (Out 1 only recently became available over the internet after a rare videotape was uploaded). Nevertheless, he is greatly respected within the film community, and with good reason - his playfully surreal narratives, sense of pacing and use of improvisation set him apart as one of cinema's most unique and satisfying film-makers.

Out 1 deals with a theme that re-occurs throughout Rivette's work: the nature of acting, particularly in the context of theatre and improvisation. His fascination with acting make Rivette's films a far more collaborative process than many of his contemporaries, as the improvisational aspects allow actors to have a far more active role in determining how the film comes together. Out 1 is roughly divided into four major narratives, gradually intertwining and blurring as the film develops: two consisting of acting troupes, each trying to devise post-modern theatrical adaptations of Aeschylus plays; the other two individual petty thieves (played by Nouvelle Vague icons Jean-Pierre Léaud and Juliet Berto) pursuing eccentric methods of making money; and an overarching plot involving a mysterious Balzac-inspired conspiracy centred around an organisation known as 'the thirteen'.

As with any Rivette film featuring a 'conspiracy' narrative, the mysteries and secret organisations are little more than a red herring. As the characters are slowly explored and revealed and their plans and interpersonal connections break down, the film becomes increasingly symbolic of post-1968 ennui and the decline of the ideals of that era. For a film made in 1971, these were remarkably prescient themes; another French director in Jean Eustache would tackle this topic equally satisfyingly in his 1973 masterpiece The Mother and the Whore. But this is not the limit of Out 1's scope.

Comprised of eight episodes of roughly 90 minutes each (the beginning of each episode has a brief, abstract black-and-white still montage of the events of the previous chapter), Out 1 is no less watchable than any quality TV series, and may even be better experienced on a one-episode- at-a-time basis. This is not to say that it doesn't remain challenging even when viewed in segments. Like most Rivette films, it uses the first few hours to simply establish the characters before embarking on the plot, of sorts, and some of those early scenes (particularly the sequences depicting the actors' heavily abstracted 'exercises') seem interminably long. These scenes are important, however, not just as an exploration of the improvisational acting methods that play both a literal and a metaphorical role in the film, but as a method of adjusting the viewer to the somewhat languorous pace of the film. Paradoxically, long takes make long films far more tolerable for an audience, and this understanding of pacing has led Rivette, along with more modern directors like Michael Haneke and Béla Tarr, to create films with less commercial running-times that nevertheless retain the capacity to leave viewers enthralled.

In a film that is in many ways about acting, the acting is fantastic. Many famous Nouvelle Vague faces appear, including the aforementioned Léaud and Berto, the outstanding Michel Lonsdale and Rivette regular Bulle Ogier. Even another legendary director in Eric Rohmer has a great cameo as a Balzac professor who appears in a pivotal scene. The people and architecture of Paris c. 1971, though, seem to have an equally significant role - the city landscapes, crowd scenes and interested onlookers freeze Out 1 in time, a document of a place at a point in history.

After a little more than 720 minutes, the film ends on an impossibly brief, enigmatic note; yet, the exhausting journey that the viewer has taken is so full of possibilities, intricacy and spontaneity, that one would be forgiven for wanting to start all over again from the beginning, or see the next twelve hours in the lives of these characters. For those who have watched many kinds of cinema and think they have seen everything the art form has to offer, Out 1 is a reminder that cinema has the potential to be so many more things and diverge in so many more directions than current conventions allow. For film-makers, film critics and artists of all disciplines, this is something to be cherished.


text:
Ik vond het een geweldige film! Zo'n lange draaitijd waard. Maar ik heb wel hulp nodig bij het einde...
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Spoiler?
<0x3E><0x3E> Het laatste shot van Marie aan het eind <0xE2><0x80><0x93> wil dat zeggen dat ze nog steeds op zoek is naar Renaud? Of misschien dat zij degene was die de 13 nieuw leven wilde inblazen? (Ze leek in eerste instantie degene te zijn die de eerste brief aan Colin bezorgde). Ik begrijp het niet helemaal, maar ik weet wel dat ik hem echt goed vond. Dus als iemand dit heeft gezien en het zich herinnert, of het gewoon heeft gezien, vertel me dan hoe het afloopt.
<0x3E><0x3E> Bedankt.

text_en:
I loved this movie! So worth the long running time. I need help with the ending though....

*SPOILER*

The final shot of Marie at the end - Is this to suggest that she is still searching for Renaud? or possibly that she was the one who wanted to reinvigorate the 13? (she seemed to be the one who delivered the initial letter to Colin in the first place) I don't quite understand it, but I know I really liked it. So if anyone has seen this and remembers it or has just seen it, please elaborate on the ending.

Thanks


text:
De recente geschiedenis van Hollywood-remakes van spook/horrorfilms uit het Oosten is treurig. Deze film zal onvermijdelijk hetzelfde lot ondergaan, dus zorg dat je een kopie op e-bay of iets dergelijks krijgt.
Hij is goed gefotografeerd en het geluid is fantastisch. Het wordt aanbevolen om op een goed scherm te kijken en een goede geluidsinstallatie met 5.1 of DTS aan te zetten. Hij heeft duidelijk een ondertiteling, dus als dat je afschrikt, zou ik me daar niet druk om maken. Dubbelzinnigheid werkt zelden en zou hier gewoonweg niet werken.
Het is ook echt angstaanjagend, met uitstekende acteerprestaties van een cast die niet bekend zal zijn bij het westerse publiek. Ik zou vooral de stiefmoeder uitkiezen, die absoluut briljant was. Het einde zal maken dat je er nog eens naar wilt kijken, als je het aankunt. De plot is meedogenloos en biedt onderweg geen troostrijke momenten om tot rust te komen.
Als ik een beetje kritiek mag hebben, dan is er misschien een merkbare invloed in bepaalde scènes uit de Japanse versie van _The Ring_. We hebben echter al jaren rechtlijnige kopieën geaccepteerd van de ideeën van andere volkeren voor westerse films, en dus is mijn standpunt beperkt, wat me er niet van weerhield het 10/10 te geven. Ik geloof dat de meeste fans van dit genre een enorm 'plezier' zullen beleven aan deze film, die ik persoonlijk hoop af te doen als een klassieker.

text_en:
The recent history of Hollywood remakes of ghost/horror films from the East has been dismal. This film will inevitably suffer the same fate, so get a copy on e-bay or similar.

It is well photographed and the sound is superb. Viewing on a good screen and with a good 5.1 or DTS enabled sound system is recommended. Obviously it is subtitled, so if that puts you off, then I wouldn't bother with this. Dubbing rarely works and simply would not do here.

It is also genuinely frightening, with excellent performances from a cast who will be unfamiliar to Western audiences. I would particularly single out the stepmother character, who was utterly brilliant. The ending will have you wanting to watch it again, if you can cope. The plot is relentless, and offers no comforting moments of release along the way.

If I do have a small criticism, there is perhaps a detectable influence in certain scenes from the Japanese version of The Ring. We have, however, accepted straight copies of other peoples' ideas for Western films for years, and so my point is a limited one which did not prevent me from giving it 10/10. I believe most fans of this genre will derive huge "pleasure" from this film which I for one hope goes down as a classic.


text: 'A Tale of Two Sisters' is een briljante Zuid-Koreaanse psychologische gruwel die me sprakeloos maakte. De film biedt verrukkelijke momenten van afgrijselijke gruwel en is buitengewoon eng. De kleine cast van acteurs is werkelijk uitmuntend, met de hoofdrol van Soo-jung als bijzonder gedenkwaardig. De regie van Kim Ji-woon is goed en de filmografie is absoluut schitterend. De plot is een beetje verwarrend, maar sommige scènes zijn heerlijk griezelig. De actie is nogal traag, maar ik verveelde me absoluut niet; ik was buitengewoon nieuwsgierig en geïntrigeerd. Het huis waar de film zich afspeelt ziet er ongelooflijk dreigend en geïsoleerd uit. A Tale of Two Sisters is samen met 'Ringu' en 'Kairo' een van de meest originele Aziatische horrorfilms die ik ooit heb gezien. Kijk zo snel mogelijk naar dit meesterwerk. Mijn score: 10 van de 10.

text_en: "A Tale of Two Sisters" is a brilliant South Korean psychological horror that left me speechless.The film offers some delicious moments of ghastly horror and is extremely creepy.The small cast of actors is truly excellent,with lead Im Soo-jung being especially memorable in the lead role.The direction by Kim Ji-woon is well-handled and the cinematography is absolutely gorgeous.The plot is slightly confusing,but some scenes are wonderfully eerie.The action is rather slow,but I was not bored in the slightest;I was extremely curious and intrigued.The house,where the film takes place looks incredibly menacing and isolated."A Tale of Two Sisters" is along with "Ringu" and "Kairo" one of the most original Asian horror films I have ever seen.Watch this masterpiece as soon as possible.My rating:10 out of 10.


text:
De Schoonheid. De Verschrikking. De Poëzie. De Verschrikking. De Onschuld. De Schuld.
Misschien is dat wel zo ongeveer alles wat ik in deze recensie voor A TALE OF TWEE ZUSTERs zou moeten schrijven. Het beste is om gewoon naar deze film te kijken zonder er iets van te weten. Ik wist zelf helemaal niets over de geschiedenis van de twee meisjes toen ik deze film bekeek. Ik keek alleen maar naar de mooie hoes, las niet eens de synopsis op de achterkant en stopte hem in de dvd-speler. Ik wist alleen maar dat hij verschillende prijzen won op festivals over de hele wereld en dat hij zeer aanbevolen werd.
Op de dvd-cover stond: 'De meest angstaanjagende film sinds de ring, de graal en het donkere water.' Hoewel het angstaanjagende deel misschien klopt, kun je de rest wel vergeten, want het enige wat A TALE OF TWO SISTERS met die film gemeen heeft, is... een spookachtige verschijning met lang zwart haar. Het is zelfs een beetje oneerlijk om hem te vergelijken met die beroemde Japanse films, want deze Koreaanse film heeft veel meer te bieden en is in feite iets gecompliceerder en intelligenter dan die andere.
Deze film is gewoon een klein meesterwerk, en hier zijn een paar redenen (zonder iets over de plot te vertellen): de film zelf overrompelde me minstens twee keer met slimme verrassingsscènes. En net als je denkt dat je de conclusie hebt gehad (of je die nu krijgt of niet, dat is het). Het camerawerk is uitstekend, waarbij de regisseur af en toe indrukwekkende, zo niet vernieuwende invalshoeken kiest. Sommige opnamen zijn pure poëzie (zoals de opname met de twee zussen bij het meer). Het ziet er allemaal erg stijlvol uit. Er zijn slechts vier hoofdpersonen, maar de intrige die hen omringt is intens. Het verhaal zelf begint een beetje traag, maar er is een heleboel variatie in toon en emoties om het interessant te houden. Er was zelfs een scène (toen de meisjes naar het meer vertrokken) die me plotseling aan Peter Jackson deed denken. SOPHIE CREATURES. Maar als de horror begint, is die heel effectief. Er zitten ook een paar geslaagde verrassingseffecten in. Verdomme, ik sprong op van mijn bank. De muziek is geweldig, en op momenten dat het niet eng zou moeten zijn, merkte ik onwillekeurig dat het een beetje Italiaans aandeed. Een beetje vreemd voor een Koreaanse film. Maar toch, een geweldige score. Er is heel veel zorg besteed aan elk detail van deze film, inclusief een perfect uitgebalanceerd surroundgeluid.
Ik denk ook dat het niet genoeg geloofwaardigheid krijgt als je A TALE OF TWO SISTERS gewoon een horrorfilm noemt. Het is meer een mysterieus horrordrama dat zowel op psychologisch als bovennatuurlijk niveau werkt. Hoe je het ook bekijkt, dit is Aziatische horror die hoog op de lijst van de beste staat. Het is misschien niet bloederig, maar het wordt af en toe behoorlijk eng en het onderwerp is behoorlijk gestoord. Dus als je hem nog niet hebt gezien, zoek dan een kopie, stop hem in je dvd-speler, ga mee met de stroom en zorg ervoor dat je je volledige aandacht aan deze film besteedt, want hij duurt 110 minuten.
Zo, ik hoop dat ik het goed heb gedaan om hem te prijzen zonder iets te bederven.

text_en:
The Beauty. The Terror. The Poetry. The Horror. The Innocence. The Guilt.

Maybe that's just about all I should write in this comment for A TALE OF TWO SISTERS. The best thing is to just watch this movie without knowing anything about it. I myself didn't even know one single thing about the history of the two girls when I went into this movie. I just took a look at the nice cover-art, didn't even read the synopsis on the back and popped it into DVD-player. I only knew that it won several prices on festivals around the world and that it came highly recommended.

The DVD-cover read "The Most Frightening Film since THE RING, THE GRUDGE and DARK WATER". Though the frightening-part might be right, you can forget about the rest, because the only thing A TALE OF TWO SISTERS has in common with those movie is... a ghostly apparition with long black hair. It's even a bit unfair to compare it with those famous Japanese movies, because this Korean movie has a lot more to offer and is in fact a bit more complicated and intelligent than those others.

This movie simply is a small masterpiece, and here are some reasons (without telling anything about the plot): The movie itself caught me off guard at least two times with clever surprise-twists. And just when you think you've had the conclusion (whether you get it or not, that's irrelevant for the moment) and you think the movie will end... this movie goes on a bit longer. The cinematography is amazing, using bright colors during the day and dark shades at night. The camera-work is excellent with the director sometimes choosing impressive, if not, innovating angles. Some shots are pure poetry (e.g. the top-shot with the two sisters at the lake). It all looks very stylish. There are only four main characters, but the intrigue surrounding them is intense. The story itself starts a bit slow, but there's a lot of variety in tone and emotions to keep it interesting. There was even one scene (when the girls took off towards the lake) that suddenly had me remembering Peter Jackson's HEAVENLY CREATURES. But when the horror kicks in, it's quite effective. There are also a few successful surprise-scares in it. Damn, I jumped right up from my sofa. The musical score is great, and at times when it's not supposed to be scary, I couldn't help but noticing that it had sort of an Italian feeling to it. A bit strange for a Korean movie. But nevertheless, a great score. So much care went into every detail of this film, including a perfectly balanced surround sound.

I also think that calling A TALE OF TWO SISTERS just a horror movie is giving it not enough credit. It's more a mysterious horror-drama that works both on a psychological and supernatural level. No matter how you look at it, this is Asian horror that ranks way up there amongst the finest. It might not be gory, but it gets pretty scary at times and the subject matter is pretty disturbed. So if you haven't seen it yet, then find a copy, pop it into your DVD-player, go with the flow and make sure you give this movie your full attention for it's 110 minutes running time.

There, I hope I did a good job praising it without spoiling anything.


text: Misschien ben ik een van de weinige enthousiaste horrorfans die vinden dat de recente overdaad aan Aziatische griezelfilms zo overdreven is! Films als 'Ringu' of 'The Eye', die over de hele wereld worden geprezen, hebben me gewoon niet overtuigd en ze zagen er eerder saai dan angstaanjagend uit. Nou, deze botte mening gaat niet op voor het Zuid-Koreaanse juweel 'A Tale of Two Sisters'. Dit is een stijlvolle en uiterst complexe psychologische griezelfilm die je echt de stuipen op het lijf jaagt! De plot, gebaseerd op een plaatselijk folkloreverhaal, is misschien een beetje te verwarrend om deze film op de lijst van de meest succesvolle genresuccessen te krijgen, maar de sfeer en de spanningsopbouw wekken beslist gevoelens van groot respect op. Dit is een van de weinige films die je onmogelijk een etiket kunt opplakken: de gebeurtenissen in 'Two Sisters' zijn niet alleen een meeslepende horrorfilm, maar ook een intens familiedrama en een diep psychologisch portret. Afgezien van een fascinerend verhaal heeft 'A tale of Two Sisters' ook alle grote elementen die ik in Aziatische horrorfilms mis, zoals meeslepende muziek, goed acteerwerk en vernieuwend camerawerk. Het landhuis, waar de familiebijeenkomsten plaatsvinden, is briljant geïllustreerd als een werkelijk griezelige plek waar achter elke deur geheimen en gevaar op de loer liggen. Verschillende scènes (zoals het diner met familieleden of het nachtelijke optreden in de meisjeskamer) zijn zo ongeveer het toppunt van griezeligheid. Ze bezorgden me echt een ongemakkelijk gevoel en ik geloof graag dat ik mijn portie griezelfilms heb gehad. 'A Tale of Two Sisters' is een geweldig filmavontuur en beslist een must-see voor Aziatische filmfanaten. Maar een kleine waarschuwing voor mensen met een korte aandachtsboog: deze film dwingt je om je ogen en oren de hele tijd op één punt gericht te houden. Het is ook een film die herhaaldelijk bekeken moet worden, ook al zal niemand hem ooit voor de volle 100% 'krijgen'.

text_en: Perhaps I'm one of the only avid horror fans who thinks that the recent overload of Asian shockers is so over-hyped! Films like "Ringu" or the "The Eye"  which are praised all over the world  simply didn't convince me and they looked more boring than frightening. Well, this blunt opinion doesn't go for the South Korean gem "A Tale of Two Sisters". This is a stylish and utterly complex psychological terror-tale that REALLY gets under your skin! The plot, based on a local folklore tale, might be a little too confusing to get this film listed among the all-time greatest genre achievements, but the atmosphere and tension-building surely provokes feelings of great respect. This is one of those few films that are impossible to label: the events in "Two Sisters" qualify as mind-bending horror as well as intense family drama and a deeply psychological portrait. Besides a mesmerizing story, "A tale of Two Sisters" also has all the great elements that I feel are usually missing in Asian horror films like compelling music, good acting and innovative camera-work. The mansion were the family events take place is brilliantly illustrated like a truly creepy place where secrets and danger lurk behind every door. Several sequences (like the dinner with relatives or the nightly appearance in the girls' room) are pretty much the ultimate in eeriness. They really made me feel uncomfortable and I do like to believe that I've seen my share of spooky horror. "A Tale of Two Sisters" is a terrific movie-adventure and a definite must see for Asian film fanatics. A little warning for people with a short attention-span, though: this movie forces you to have your eyes and ears focused at at all time. It's also a film that requires repeated viewing, even though no one will never really "get it" for a full 100%.


text: Ik ben dol op horrorfilms, maar ik vind dat ze veel beter werken als er een dramatische impact achter schuilgaat (The Devil's Backbone, The Exorcist, bijvoorbeeld). Dit is zo'n soort film, en hij is niet alleen griezelig en angstaanjagend als het moet, hij is ook echt heel mooi. Een Verhaal van twee Zusters begint heel langzaam, dus als je in de eerste 20 minuten haast hebt om geesten te zien, zul je teleurgesteld worden. Dit is eigenlijk geen spookverhaal <0xE2><0x80><0x93> hoewel er wel een paar zijn. Dit is iets ingewikkelders, en het wordt zo gedaan dat het Ringu en De Wreker de ring uit jaagt. Een _Taleschilder_ is een veel knappere film dan die enorme culturele hits, omdat hij echt om zijn personages geeft en omdat de regie vlekkeloos is. Elk detail in deze film zal je de adem benemen als je iemand bent die graag naar details kijkt terwijl hij naar een film kijkt. Het acteerwerk is uitmuntend, vooral van de stiefmoeder en het hoofdmeisje. Die twee zijn alleen al de prijs van het kaartje waard. Doe jezelf een lol en kijk naar deze geweldige film.

text_en: I love horror films, but I think they work way better when they hide a dramatic impact behind (The Devil's Backbone, The Exorcist, for example). This is that kind of film, and it's not only eerie and terrifying when it has to be, it is also really beautiful. A Tale of Two Sisters starts really slow, so if you're in a hurry to see ghosts in the first 20 minutes you will be disappointed. Actually this is not a ghost story though there are some. It's something more complex, and it's done in such a way that it beats Ringu and The Grudge out of the ring no sweat. A Tale is a way more clever film than those huge cultural hits, because it really cares for its characters, and the direction is flawless. Every detail in this film will leave you breathless if you're the kind of person who loves to pay attention to details while watching a movie. The acting is superb, specially from the stepmother and the main girl. Those two are worth the price of the ticket alone. Do yourself a favor and watch this awesome film.


text:
Deze recensie had allang geschreven moeten zijn, want ik beschouw _A Tale of Two Sisters_ als de grootste film die ooit is gemaakt. Ik zal dit juweel afwegen tegen elke andere film op het gebied van scenario, cinematografie, acteerwerk, na-productie, montage, regie of welk ander aspect van filmmaken dan ook. Het is in alle gevallen bijna volmaakt, een waar meesterwerk in een zee van namaak-'meesterwerken'.
De structuur van deze film is met gemak de meest strak geconstrueerde in de geschiedenis van de cinema. Ik kan me geen andere film voorstellen waarin om de minuut iets van vitaal belang gebeurt. Ji-woon Kim lijkt letterlijk een film te hebben gemaakt die de kijker er praktisch toe dwingt hem op de meest gedetailleerde niveaus te ontleden. Een schijnbaar onbetekenend voorwerp kan worden getoond boven een rek met jurken, twee dagboeken, een druppel bloed die uit een scheur in de vloer komt, een flesje pillen, enzovoort. Zo'n gebeurtenis kan zich in elke andere film een paar keer voordoen, maar in A Tale of Two Sisters gebeurt het op zo'n razendsnelle, meedogenloze manier dat de kijker de film voortdurend in de gaten moet houden om te voorkomen dat hij iets belangrijks over het hoofd ziet. Met andere woorden, het inhoudsniveau van deze film is voldoende om gemakkelijk een dozijn andere films te vullen. Hoe kan iemand die bij zijn volle verstand is, meer van een film verlangen dan dit? Het is gewoon de hoogste, meest superieure vorm van cinema die je je maar kunt voorstellen. De meest geciteerde kritiek op A Tale of Two Sisters wordt keurig samengevat door Zefod B Goode, die ten onrechte beweert dat het verhaal een onsamenhangende, onopgeloste puinhoop is die verwarring gebruikt om een vals gevoel van intelligentie op te wekken, omdat het geen laatste reeks feiten bevat die ten grondslag liggen aan de intrigerende vragen. Hij stelt dat Ji-woon Kim een tiental mogelijke verklaringen heeft opgeworpen en het daarbij heeft gelaten. In werkelijkheid is echter niets minder waar. A Tale of Two Sisters biedt een reeks onaantastbaar objectieve feiten die de kijker helpen om de EXACTIEve gebeurtenissen van elke scène van de film te identificeren. Als onze goede vriend Zefod had opgelet, zou hij bijvoorbeeld de reeks duidelijke flashbacks hebben opgemerkt die voldoende feitelijke informatie verschaffen om de film te kunnen begrijpen. Deze flashbacks zijn overtuigend in tegenspraak met Zefods bewering dat de film volkomen subjectief is. De objectieve elementen van A Tale of Two Sisters zijn zo duidelijk voor iedereen die ze wil zien, dat alleen al de bewering van een gebrek aan objectiviteit het geduld van een kijker, die blijkbaar niet de geringste poging wil doen om ze te zien, in twijfel kan trekken. Kan Ji-woon Kim echt iets aanmerken op het ongeduld van kijkers die het verlangen missen om zijn film te begrijpen? Ik denk het niet. Ik wil niet de intelligentie beledigen van critici als Zefod, die A Tale of Two Sisters niet kunnen 'pakken', omdat het in feite niets te maken heeft met een gebrek aan intelligentie, maar met een gebrek aan doorzettingsvermogen. De film is zo doeltreffend uitgedacht dat de enige mogelijke verklaring voor verwarring een gebrek aan inspanning van de kant van de kijker is. Ja, deze film vergt een aanzienlijke hoeveelheid puzzelen, maar de stukjes passen in elkaar om een prachtig beeld te creëren. Je hoeft ze alleen maar in elkaar te passen. Vergeet niet dat het script is geschreven door iemand die het plaatje al in zijn hoofd had toen hij de stukken gewoon van elkaar scheidde en ze vakkundig op hun plaats zette, met als doel een schitterende cerebrale oefening te leveren die, wanneer hij voltooid is, een ultieme vorm van voldoening en ontzag schenkt.
Begrijp me niet verkeerd. Er zijn films die lijken te beginnen met een onvolledig plaatje en die een puzzel proberen te creëren die door opzet onoplosbaar is. Spider Forest (2004), Perfect Blue (1998) en Donnie Darko (2001) zijn daar perfecte voorbeelden van. A Tale of Two Sisters is dat niet. Het is ironisch dat Zefod beweert dat Darko meesterlijker is geconstrueerd dan A Tale of Two Sisters, vooral als je bedenkt dat Darko niet alleen bijna geen objectieve feiten verschaft, maar ook een wending aan het einde die het wezenlijke _deus ex machina_ cliché is dat je aan het eind van elke film die ooit is gemaakt kunt laten vallen om het ultieme voorbeeld van valse intelligentie te geven. Ik schaam me dat ik de twee films in één zin noem, maar het contrast is belangrijk. Hoewel het me verbaast dat Zefod een film noemt die instort als hij aan ook maar de geringste intellectuele inspanning wordt blootgesteld als een manier om kritiek te leveren op een film die alleen waarneembaar wordt door een significante toepassing van intellectuele inspanning. Hij houdt kennelijk van zijn 'intelligente' films in de meest oppervlakkige vorm. Dat wordt duidelijk als hij in zijn recensie 17 achtereenvolgende vragen stelt die door de film zelf heel overtuigend worden beantwoord. Lees maar eens de draadjes van Opiemar binnen het IMDb-forum Een verhaal van twee zusters. Iedereen die die draadjes zorgvuldig leest en toch een gebrek aan een objectieve oplossing voor deze film aanvoert, kan net zo goed helemaal ophouden met het kijken naar intelligente films, omdat de antwoorden zo verdomd ONBEKEND zijn.
Ik zou graag meer willen zeggen, maar ik ben aan mijn limiet van 1000 woorden gekomen. Alles wat hier gezegd is, moest gezegd worden. Het zij zo!

text_en:
This review is long overdue, since I consider A Tale of Two Sisters to be the single greatest film ever made. I'll put this gem up against any movie in terms of screenplay, cinematography, acting, post-production, editing, directing, or any other aspect of film-making. It's practically perfect in all of them  a true masterpiece in a sea of faux "masterpieces."

The structure of this film is easily the most tightly constructed in the history of cinema. I can think of no other film where something vitally important occurs every other minute. Quite literally, Ji-woon Kim seems to have made a movie that practically taunts the viewer to dissect it on the most detailed of levels. A seemingly insignificant object may be shown  a rack of dresses, two diaries, a drop of blood emanating from a floor crack, a bottle of pills, etc.  but upon meticulous inspection turns out to be so much more  a clue that helps to make sense of that particular scene (or perhaps the movie in total), which almost always contributes a stirring reflection upon the psychological concepts that lurk in the background until the viewer's intelligence prompts them to spring to the forefront. Such an event might occur a handful of times during any other movie, but in A Tale of Two Sisters such events occur in such a rapid-fire, relentless fashion that the viewer must watch the film in a perpetual state of alertness, lest they miss something important. In other words, the content level of this film is enough to easily fill a dozen other films. How can anyone in their right mind ask for anything more from a movie than this? It's quite simply the highest, most superlative form of cinema imaginable.

The most commonly cited criticism of A Tale of Two Sisters is nicely summarized by Zaphod B Goode, who falsely claims that the story is an incoherent, unresolved mess that uses confusion to instill a false sense of intelligence because it does not provide a final set of facts underlying the intriguing questions. He posits that Ji-woon Kim tossed up a dozen possible explanations and left it at that. In reality, however, nothing could be further from the truth. A Tale of Two Sisters provides a series of unassailably objective facts that help the viewer to identify the EXACT occurrences of each and every scene of the film. If our good friend Zaphod had been paying attention, he would have noticed  for example  the series of obvious flashbacks which provide enough factual information to make sense of the film. These flashbacks convincingly contradict Zaphod's assertion of complete subjectivity. The objective elements of A Tale of Two Sisters are so obvious to anyone willing to see them that the mere assertion of a lack of objectivity can only call into question the patience of a viewer who apparently does not want to put forth even the slightest effort whatsoever to see them. Can Ji-woon Kim really be faulted for the impatience of viewers who lack the desire to understand his film? I think not.

Please note that I will not insult the intelligence of critics such as Zaphod that cannot "get" A Tale of Two Sisters, because it really has nothing to do with a lack of intelligence as much as a lack of persistence. The movie spells itself out so effectively that the only possible explanation for confusion is a lack of effort on the part of the viewer. Yes, this film does require a rather significant amount of puzzle-solving, but the pieces fit together to create a beautiful picture. You need only put them together. Remember, the screenplay was written by someone with the picture already in mind  he simply separated the pieces and placed them skillfully throughout for the purpose of providing a magnificent cerebral exercise that  when completed  bestows an ultimate form of satisfaction and state of awe.

Don't misunderstand me. There are films that seem to start with an incomplete picture and try to create a puzzle that is insoluble by design. Spider Forest (2004), Perfect Blue (1998) and Donnie Darko (2001) are perfect examples of this. A Tale of Two Sisters is not. It's ironic that Zaphod claims Darko to be more masterfully constructed than A Tale of Two Sisters, especially considering that Darko not only provides almost NO objective facts but also a twist ending that is the quintessential deus ex machina cliché that could be dropped at the end of any movie ever made in order to provide the ultimate in faux intelligence. I'm ashamed of myself for mentioning the two films in the same sentence, but the contrast is an important one. Although it does perplex me that Zaphod would cite a movie that crumbles when exposed to even the slightest intellectual effort as a way of criticizing a film that only becomes discernible thru a significant application of intellectual effort. He apparently likes his "intelligent" films in the most superficial form possible. This is evident when he makes 17 consecutive questions in his review that are answered quite convincingly by the film itself. Just read the threads by Opiemar within the IMDb A Tale of Two Sisters Discussion Forum. Anyone who carefully reads those threads and still asserts a lack of an objective solution to this film may as well stop watching intelligent films altogether because the answers are so damned OBVIOUS.

I'd like to say more, but I've come to my 1,000 word limit. All that has been said here needed to be said. So be it now said!


text:
Ik heb gisteravond _A Tale of Two Sisters_ gezien en ik heb er echt van genoten. Ik ben de laatste tijd een grote fan van Aziatische horrorfilms en ik vind dit een sterke invalshoek uit Zuid-Korea. Er zijn niet veel schrikbeelden die je bespringen zoals in de gebruikelijke Amerikaanse horrorfilm, maar de regisseur weet de wispelturigheid en de onheilspellende stemming heel goed vast te houden, vooral in de onhandige personages die met elkaar omgaan. De meeste schrikbeelden zijn meer conceptueel en spelen in op ieders 'er ligt iets onder het bed'-angsten van toen ze nog klein waren, maar in dit geval zijn het de kast en de wastafel. Ik vond het ook leuk dat de regisseur door middel van scènes als het eerste etentje dat de personages samen hebben, kon laten zien hoe disfunctioneel dit huishouden is. Hij is ook goed in het blootleggen van het innerlijke leven en de kwetsbaarheid van mensen door middel van eenvoudige scènes zoals de stiefmoeder die voor de flikkerende tv haar make-up afveegt. Ik denk dat deze film voornamelijk een verkenning is van schuld en de gevolgen van het leven met die schuld boven je hoofd.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Maar ik denk dat de flashback aan het eind alles met elkaar in verband brengt. De film lijkt erg veel op 'De machinist', in die zin dat twee van de schuld van het personage uiteindelijk leiden tot geestelijke inzinkingen en waanvoorstellingen.
Dit is mijn interpretatie van de film. De Su-Yeon die we zien nadat de meisjes naar het huis zouden zijn teruggekeerd, is ofwel de waanvoorstelling van Su-Yeon, ofwel de werkelijke geest van Su-Yeon die alleen Su-Yeon kan zien en met haar kan communiceren. De eerste stiefmoeder die we zien is, naar mijn mening, een waanvoorstelling van Su-Mi. Maar er is een echte stiefmoeder en die verschijnt voor het eerst in de film als ze het grijze broekpak draagt. Ik geloof dat het zo is gegaan.' Het is de echte stiefmoeder met wie de vader tijdens het eerste deel van de film aan de telefoon zit, en ze komt pas tevoorschijn als hij haar ophaalt en naar het huis brengt. De stiefmoeder van voor dat moment wordt verbeeld door Su-Mi (misschien een deel van haar gespleten persoonlijkheid?). Dat verklaart de bizarre scène waarin de broer van de stiefmoeder naar haar kijkt alsof ze gek is en zich niets herinnert van wat ze vertelt. Ik denk dat Su-Mi haar stiefmoeder speelde omdat ze een deel van haar gespleten persoonlijkheid was. De film laat dit zien in de scènes waarin de stiefmoeder voor de spiegel haar make-up afveegt, en later wordt onthuld dat het Su-Mi is die voor de spiegel haar make-up afveegt.
Ik denk dat Su-Mi zich de geesten in het huis niet helemaal heeft ingebeeld en dat ze ofwel van Su-Yeon ofwel van de moeder zijn, of van allebei. In de laatste flashback wordt onthuld dat Su-Yeon de groene jurk droeg en dat ze de haarspeld in haar haar had toen ze stierf. Dit is de groene jurk die ze eerder hebben laten zien aan de geest die aan de eettafel zat terwijl de stiefmoeder onder de gootsteen keek. is de haarspeld die Su-Yeon droeg in de flashback die op de vloer verschijnt als de stiefmoeder onder de gootsteen kijkt.
De echte stiefmoeder wordt uiteindelijk gestraft door de geest van Su-Yeon, die opduikt in een scène die een beetje aan _The Ring_ doet denken. Daarna verbindt de flashback alles met elkaar in de zin dat zowel de stiefmoeder als Su-Mi onbedoeld een ondersteunende rol heeft gespeeld.
Ik vraag me af of de'moeder' die Su-Yeon in de flashback ziet als ze naar haar kamer gaat om te huilen, al een geest is. Misschien had de moeder zich op dat moment al van het leven beroofd in de kast. Dat blijft onduidelijk. In de film wordt gesuggereerd, maar niet duidelijk uitgelegd, dat de stiefmoeder op een gegeven moment verpleegster was, misschien voor de moeder zorgde en op de een of andere manier ook aan haar dood heeft bijgedragen. Het is niet duidelijk wanneer haar relatie met de vader begon en of die er de oorzaak van was dat de moeder zelfmoord pleegde. Er wordt ook gesuggereerd dat de moeder ook psychische problemen had en een verpleegster nodig had. De stiefmoeder zinspeelt hierop als ze tegen Su-Mi zegt: 'Je begint op je moeder te lijken. Ik geloof niet dat ze het alleen maar fysiek bedoelde.'
'En als we aannemen dat de eerste stiefmoeder die we zien in werkelijkheid Su-Mi is, dan is er nog iets.' Ook de suggestie van incest is aanwezig, aangezien de vader met haar naar bed gaat. Is dat de reden waarom Su-Mi door het lint gaat en 'Raak me niet aan' roept, elke keer dat de vader in latere scènes zijn hand naar haar uitsteekt? Is dat de'smerige dingen die je hebt gedaan' waar ze het in een later gesprek met de vader over heeft? Deze film is interessant omdat hij het vermogen heeft om verschillende interpretaties te hebben. Een paar van de scènes waren echter een soort afgeleide, zoals de vrouw in het zwart die rondkruipt, wat me deed denken aan de hortende en stotende bewegingen van Kayako in de Ju-On/The Grudge-films. Ook de laatste scène waarin de stiefmoeder eindelijk haar verdiende toetjes krijgt, doet me denken aan The Ring. Bovendien is alleen al het idee dat sommige personages spoken kunnen zijn, afkomstig uit 'The Sixth Sense' of 'The Others'.
Maar al met al heb ik ervan genoten, en het zal interessant zijn om te zien hoe de Hollywood-remake (die al in productie is) zal uitpakken. Ik moet eerlijk zeggen dat ik zowel 'The Ring' als 'The Grudge' goed vond, dus ik ben niet zo'n verwaand type dat volhoudt dat remakes nooit goed kunnen zijn. Eén remake waar ik echt enthousiast over ben, is 'Dark Water' dat deze zomer uitkomt. Ik heb de originele Japanse versie nog niet gezien, maar beide films staan absoluut op mijn to-see-lijstje.

text_en:
I just saw "A Tale of Two Sisters" last night and really enjoyed it. I've been a big fan of Asian horror films recently and think that this is a strong entry from South Korea. There aren't many jump out at you scares as in the usual American horror film, but the director does maintain the off-kilter and foreboding mood very well, especially in the awkward character interactions with each other. Most of the scares are more conceptual and plays on everyone's "there's something under the bed" fears from when they were a child, but in this case, it's the closet and the sink. I also liked how the director was able to capture just how dysfunctional this household is through scenes such as the first dinner that the characters have together. He's also good at revealing people's inner life and fragility through simple scenes such as the stepmother wiping off her make-up in the mirror or her sitting in front of the flickering TV. I think this film is mainly an exploration of guilt and the consequences of living with that guilt hanging over you.

MAJOR SPOILERS AHEAD (DO NOT READ ANY FURTHER IF YOU DO NOT WANT THE TWISTS OF THE MOVIE REVEALED) I was following the story pretty well, but did start getting confused during the bag dragging part. However, I think the flashback at the end definitely tied everything together. The film is very much like "The Machinist" in the way two of the character's joint guilt eventually leads to mental breakdowns and delusions.

Here's my interpretation of the film. The Su-Yeon that we see after the girls supposed return to the house is either the delusion of Su-Mi or the actual ghost of Su-Yeon that only Su-Mi can see and interact with. The initial stepmother that we see is, in my opinion a delusion of Su-Mi. There is a real stepmother, however, and she first appears in the film when she's wearing the gray pantsuit. I believe it's the real stepmother that the father is talking to on the phone throughout the first part of the movie and she doesn't appear until he pick her up and brings her to the house. The stepmother before that point is imagined by Su-Mi (perhaps part of her split personality?) That explains the bizarre dinner party sequence when the stepmother's brother looks at her like she's crazy and doesn't remember anything that she recounts. I think it was Su-Mi acting out her stepmother part of her split personality. The film shows this later in the bag dragging scene and scenes such as the stepmother wiping her make-up in the mirror, which is revealed later to actually be Su-Mi wiping her make-up in the mirror.

I think the ghosts in the house aren't entirely imagined by Su-Mi, and are either of Su-Yeon or the mother or both. In the final flashback, it is revealed the Su-Yeon was wearing the green dress and had the hairpin in her hair when she died. This is the green dress that they showed before on the ghost sitting at the dining room table while the stepmother was looking under the sink. Also, it's the hairpin that Su-Yeon was wearing in the flashback that appears on the floor when the stepmother is looking under the sink.

The real stepmother, in the end, gets punished by the ghost of Su-Yeon who comes for in a scene a little bit like The Ring. After that, the flashback scene ties it all together in terms of how both the stepmother was mainly responsible for her death, while Su-Mi unintentionally played a supporting role.

I wonder if the "mother" that Su-Yeon sees when she goes up to her room to cry, in the flashback, is a ghost already. Perhaps by that point the mother had already killed herself in the closet. That's left ambiguous.

Other things that are suggested, but not clearly explained in the film is that it seems like the stepmother, at some point, was a nurse, perhaps taking care of the mother and somehow may have contributed to her death too. It's not clear when her relationship with the father began and whether it caused the mother to kill herself. It's also suggested that the mother had mental issues too, requiring a nurse. The stepmother alludes to this when she tells Su-Mi, you're beginning to take after your mother. I don't think she meant just physically.

Also, if we accept that the initial stepmother that we see is actually Su-Mi, then there's the suggestion of incest too, since the father sleeps with her. Is that why Su-Mi freaks out and shouts, "Don't touch me" each time the father reaches for her in a later scenes? Is that the "filthy things that you've done" that she alludes to in a later conversation with the father? This film is interesting in it's capacity for different interpretations. A few of the scenes, however, were kind of derivative, such as the woman in the black crawling around scene, which reminded me of the herky-jerky movements of Kayako in the Ju-On/The Grudge films. Also, the final scene where the stepmother finally gets her just desserts is reminiscent of The Ring. Furthermore, just the idea that some characters may be ghosts is taken from "The Sixth Sense" or "The Others".

Overall, I enjoyed it, however, and it will be interesting to see how the Hollywood remake (that's already in production) turns out. I have to be honest, I liked both "The Ring" and "The Grudge", so I'm not one of those snooty types who insist that remakes can't be good too. One remake that I'm really excited about is "Dark Water" coming out this summer. I haven't seen the original Japanese version yet, but both films are definitely on my to-see list.


text: Ik zag deze film twee jaar geleden voor het eerst in de bioscoop en werd verliefd op het duistere verhaal over twee sombere tienermeisjes die het thuis in hun grote buitenhuis met hun vader en stiefmoeder proberen te redden. Hun relatie met hun stiefmoeder is op zijn zachtst gezegd gespannen, en de stiefmoeder lijkt steeds labieler te worden in haar strijd met de jongere meisjes. De film neigt echter naar oriëntaalse spookeffecten en horror, wat een vreemd en verontrustend aspect aan het verhaal toevoegt dat op het eerste gezicht niet duidelijk is, maar des te intrigerender is. Het scenario is ongelooflijk goed en het acteerwerk is verbluffend, met name de stiefmoeder die van de ene naar de andere stemmingsfase in de film laveert. Het grote huis maakt de film griezelig en er zijn genoeg momenten in de film waarop je uit je stoel opspringt. Deze film laat me duidelijk zien waarom de Koreaanse cinema op dit moment misschien wel de meest originele ter wereld is. Zoiets krijg je helaas niet in de westerse wereld, en ik kan me echt voorstellen dat het in de komende tien jaar invloed heeft op filmmakers over de hele wereld.<br />Naar mijn mening zeer aanbevolen kijkvoer, een ware vreugde en angst...

text_en:
I first saw this film two years ago in the cinema, and fell in love with this dark tale of two brooding teenage sisters coping at home in their large country house with their father and step-mother. Their relationship with their step-mother is strained to say the least, with the step-mother appearing to be increasingly becoming unstable in her battles with the younger girls. The film though slants with Oriental style ghost effects and horror, which adds a strange and unsettling aspect to the story that on first viewing is not clear, but is all the more intriguing.

The direction is incredibly good, and the acting is stunning, with the step-mother in particular incredibly good swinging from one mood style to another in the film. The large house adds eeriness, and there are enough points in the film where you will jump out of your seat. This film to me clearly shows why Korean cinema is possibly the best most original in the world at the moment. You simply don't get anything like this in the Western World, sadly,and really i can see it being influential on film makers around the world in the next decade.

Highly recommended viewing in my opinion, a real joy and scare...


text:
Twee zusters, Su-mi (IM Soo-jung) en Su-yeon (MOON Geun- young) komen thuis met hun vader (Kim Gap-soo). Eun-joo (YEOM Jeong-ah) verwelkomt hen, maar Su-mi's manier van doen is bitter voor haar. Su-mi haat Eun-joo, omdat de vader haar heeft laten doen als de huisvrouw, nadat de moeder van de zusters gestorven was. Als Eun-joo haar houding ziet, begint ze de zusters koel te behandelen en er ontstaat een gespannen sfeer tussen hen.
Alsof de sfeer zich ermee bemoeit, gebeuren er een aantal geheimzinnige dingen in het huis. Als Su-mi haar jurk in haar kast hangt, hangen er al een heleboel jurken van hetzelfde ontwerp. Als ze haar dagboek in een la legt, vindt ze daar een ander dagboek van hetzelfde soort. Als ze met de bange Su-yeon in haar bed ligt te slapen, wordt ze wakker uit een nachtmerrie. Er staat een vrouw op haar - en er bungelt een hand uit de rok van de vrouw!
De andere mensen krijgen ook geheimzinnige dingen te horen. Op de avond van het volgende weekend gaan Eun-joo's broer en zijn vrouw bij de familie op bezoek en ze eten samen. Eun-joo vertelt opgewekt over een gekke man die ze als kind heeft ontmoet, maar niemand is geïnteresseerd in haar verhaal. Ze zegt dat de broer zich aan de gekke man ergerde, maar hij zegt dat hij niets van de man weet.
Terwijl ze naar hun verhaal luistert, raakt de vrouw van de broer in paniek. Na het diner wordt het conflict tussen Eun-joo en de zusjes op zijn ergst. Eun-joo trekt Su-yeon in een kast en sluit haar erin op. Su-mi redt de huilende zuster en klaagt tegen hun vader wat Eun-joo met zijn dochter heeft gedaan. Maar zijn reactie is onverwacht. 'Doe me een lol,' zegt hij boos. 'Su-mi, alsjeblieft. Maak me niet nog moe ook.'
En de volgende woorden uit de mond van de vader zijn nog schokkender dan wat ze in het huis hebben gezien.
Eerlijk gezegd heb ik een hekel aan horrorfilms. Hoewel ik in een bioscoop ging zitten omdat mijn intuïtie me vertelde dat de film iets anders was, had ik spijt van de manier waarop ik door mijn nieuwsgierigheid had gehandeld toen de film begon. De spijt was echter tien minuten later omgeslagen in vreugde om wat ik verwachtte.
Deze film is eerder een tragisch mysterie dan een horror <0xE2><0x80><0x93> eerder pijnlijk dan afschuwelijk, eerder mooi dan sensationeel. Dat kan een harde horrorfan als ik misschien teleurstellen, maar voor een detectivefan als ik is deze film een must.

text_en:
Two sisters, Su-mi (IM Soo-jung) and Su-yeon (MOON Geun-young) return home with their father (Kim Gap-soo). Eun-joo (YEOM Jeong-ah) welcomes them but Su-mi's manner is bitter to her. Su-mi hates Eun-joo because the father let her act like the house wife after the sisters' mother died. Seeing her attitude, Eun-joo is getting to treat the sisters coldly and there grows a tense atmosphere among them.

As if called in by the atmosphere, series of mysterious things occur in the house. When Su-mi is hanging her dress in her wardrobe, there have been already hung a lot of dresses of the same design. When she put her diary into a drawer, she finds another diary of the same kind there. When she is sleeping in her bed with scared Su-yeon, a nightmare awakes her and she finds a woman standing on her -- and a hand dangles out of the woman's skirt!

Mysterious things occur to the other people, too. On the evening of next weekend, Eun-joo's brother and his wife visit the family and they have a dinner together. Eun-joo cheerfully talks about a crazy man she met when she was a child, but nobody is interested in her talk. She says the crazy man annoyed the brother, but he says he doesn't know anything about the man.

Listening to their talk, the brother's wife has a panic.

After the dinner, the conflict between Eun-joo and the sisters becomes at its worst. Eun-joo pulls Su-yeon into a wardrobe and locks her in it. Su-mi saves the crying-out sister and complains to their father what Eun-joo has done to his daughter. But his response is unexpected. "Give me a break." says he angrily, "Su-mi, please. Don't make me tired any more."

And the following words out of the father's mouth are more shocking than what they have seen in the house.

To tell the truth, I hate horror movies. Although I seated myself at a theater because my intuition told me the movie was something different, I was regretting what my curiosity had made me act when it started showing. The regret, however, had changed into joy for expectation ten minutes later.

This film is a tragic mystery more than a horror -- painful more than horrible; beautiful more than sensational. That may have a hard core horror fan disappointed, but for a mystery fan like me, this film is a must see. (9 out of 10)


text: Ik kijk veel films, maar op dit moment is Aziatische horror mijn favoriete genre. Ik heb net deze dvd gekocht en aanvankelijk vond ik 'Janghwa, Hongryeon' een intrigerende maar verwarrende film, omdat ik veel delen van het verhaal niet begreep. Maar ik zag op IMDb een bericht met de titel 'Verklaring van een Meesterwerk (al uw vragen beantwoord) Snellere lading', geschreven door opiemar, en ik was echt onder de indruk van de hoge kwaliteit van de verklaringen die deze gebruiker aan kijkers zoals ik gaf, die punten van het verhaal misten. Ik zou opiemar willen feliciteren met zijn uitstekende werk en hem aanraden een correcte samenvatting van deze film op IMDb te schrijven om andere kijkers te helpen en te begeleiden. Uiteindelijk ben ik het ermee eens dat 'Janghwa, Hongryeon' een geweldige Koreaanse film is, maar ik geef geen tien procent van mijn stem, omdat maar heel weinig mensen het zich kunnen veroorloven om dezelfde film meer dan één keer te zien, zoals deze film eist, en zonder de grote steun van de opiemar zou ik het verhaal als geheel niet kunnen begrijpen. Ik ben van plan om deze film in de nabije toekomst nog eens te zien. Mijn stem is acht procent.<br />Titel (Brazilië): 'Medo' ('Angst')

text_en:
I watch many movies, but presently my genre number one is Asian horror. I have just bought this DVD and I initially found "Janghwa, Hongryeon" an intriguing but confused film, since I had not understood many parts of the story. But I saw in IMDb Board a message titled "Explanation of a Masterpiece (all your questions answered) Faster load", written by opiemar, and I was really impressed with the high quality of the explanations this user provided to viewers like me that missed points of the story. I would like to congratulate opiemar for his excellent work and suggest him to write a correct summary of this movie in IMDb to help and guide other viewers.

In the end, I agree that "Janghwa, Hongryeon" is a great Korean film, but I do not give ten in my vote because very few people can afford to see the same movie more than once, like this film demands, and without the great support of opiemar, I would not be able to understand the story as a whole. I intend to see this movie again in a near future. My vote is eight.

Title (Brazil): "Medo" ("Fear")


text:
Dit is niet zozeer een recensie van _A Tale of Two Sisters_ als wel een bespreking van enkele van de kleinere plotdetails, dus ik raad je aan deze recensie NIET TE LEZEN als je de film niet hebt gezien, want dat zou een paar verrassingen voor je absoluut bederven.

In zekere zin is _A Tale of Two Sisters_ verre van origineel, althans vanuit een zuiver oppervlakkig gezichtspunt <0xE2><0x80><0x93> een deel van de iconografie is rechtstreeks afkomstig van Ring of Dark Water, terwijl de verhaallijn zelf (vooral wat Brendt Sponseller de 'rubberen werkelijkheid' noemt) een 'rubberen werkelijkheid' is. ') doet denken aan films als _Fight Club_ (de hoofdpersoon werkt samen met iemand die in zijn geest is gecreëerd), _Muholland Drive_ (de hoofdpersoon creëert een alternatieve werkelijkheid in een psychogenische fuga), evenals andere minder belangrijke aspecten van _ Lost Highway_, _Jacob's Ladder_, en in feite elke film die met geestesziekte te maken heeft, plus de films van Amenabar ( _The Others_, _Abre Los Ojos_ ), _Memento_ (vooral met betrekking tot de folterende aard van het geheugen) et cetera. Gelukkig doen al deze overeenkomsten geen afbreuk aan de algehele emotionele impact van de film, en persoonlijk vond ik _A Tale of Two Sisters_ een buitengewoon ontroerende en bevredigende ervaring.

Veel mensen hebben opmerkingen gemaakt over de'verwarrende' film. Het verhaal raakt voor sommigen alleen maar in de war omdat halverwege het laatste deel het verhaal van een zuiver subjectieve setting (i.e. Soo-Mi's verwrongen waarneming van de werkelijkheid) overgaat in een objectieve, met een flashback aan het eind die de oorsprong van Soo-Mi's zenuwinzinking en de daaruit voortvloeiende geestesziekte verklaart. De verschuiving van de nadruk zal sommige mensen wel van hun stuk brengen, maar structureel gezien vond ik dat het enigszins deed denken aan voornoemde Mulholland Drive (ook al hebben we niet te maken met een personage). Eerlijk gezegd beschouw ik _A Tale of Two Sisters_ niet echt als een horrorfilm, maar eerder als een tragisch verhaal over een familiecrisis en een eerlijke kijk op de geestesziekte van een personage (en ik haast me eraan toe te voegen dat de fans van psychoanalytische cinema deze film geweldig zullen vinden).
Afgezien daarvan is de cinematografie in _A Tale of Two Sisters_ ongelooflijk en visueel is dit een van de mooiste films die ik aan deze kant van Wong Kar Wai's 2046 heb gezien. De voorstellingen zijn ook zonder uitzondering fantastisch, en ik verwacht in de toekomst meer van de vier hoofdrolspelers te zien; om het maar niet over de muziek te hebben, maar ja, Oost-Aziatische films zonder geweldige soundtrack lijken tegenwoordig schaars te zijn.
Het is heel waarschijnlijk dat sommige mensen de fijnere artistieke kanten van A Tale of Two Sisters over het hoofd zullen zien en het simpelweg zullen afdoen als 'weer zo'n Aziatische horrorfilm', zich niet bewust van de esthetische schoonheid en eerlijke psychoanalytische benadering. Maar ja, ieder zijn meug. Als je een paar platvloerse aspecten van de film kunt negeren en gewoon voor wat ze is kunt gaan, dan is dat prima. een buitengewoon tragisch, hartverscheurend verhaal, dan zie ik geen reden om het niet aan te bevelen.

text_en:
This isn't so much a review of A Tale Of Two Sisters as it is a discussion of some of the smaller plot details, so I advise you NOT to read this review if you haven't seen the film, because doing so will absolutely ruin a few surprises for you.

In a way A Tale Of Two Sisters is far from original, at least from a purely superficial aspect - some of its iconography is taken straight from Ring or Dark Water, while the storyline itself (especially what Brendt Sponseller calls the "rubber reality" aspect of the narrative) is reminiscent of films like Fight Club (lead character interacts with someone created in their mind), Mulholland Drive (character creates alternate reality in a psychogenic fugue), as well as other minor aspects of Lost Highway, Jacob's Ladder, and basically every film under the sun dealing with mental illness, plus Amenabar's films (The Others, Abre Los Ojos), Memento (particularly with regards to the torturous nature of memory), et al. Thankfully all these similarities do not detract from the film's overall emotional impact, and I personally found A Tale Of Two Sisters an extremely moving and rewarding experience.

Many people have commented on the "confusing" nature of the narrative, but I personally found the storyline to be fairly self-explanatory, even if it is in part portrayed in a non-sequential manner. The narrative only becomes confusing for some because, midway through the final third, the story switches from a purely subjective setting (ie. Soo-Mi's warped perception of reality) to an objective one, with a flashback at the end explaining the origins of Soo-Mi's nervous breakdown and subsequent mental illness. The shift in emphasis is bound to throw some people off guard, but structurally I found it somewhat reminiscent of aforementioned Mulholland Drive (even though we're not dealing with a character's perception of reality via a dream but instead their own schizophrenic tendencies - something which, in turn, reminded me of another Lynch movie, Lost Highway). To be honest, I don't really regard A Tale Of Two Sisters as a Horror movie as such, but rather a tragic story of a family's breakdown as well as an honest look at a character's mental illness (and I hasten to add that fans of psychoanalytical cinema are going to love this film).

That aside, the cinematography in A Tale Of Two Sisters is incredible and visually this is one of the most beautiful films I've seen this side of Wong Kar Wai's 2046. The performances are also fantastic without exception, and I expect to see more of the four lead actors in the future; not to mention the music, but then east Asian films without a great soundtrack seem to be few and far between these days.

It's very likely that some people will look past the finer artistic points of A Tale Of Two Sisters and simply dismiss it as "yet another Asian horror film", oblivious to its aesthetic beauty and honest psychoanalytical approach. But then each to their own. If you can ignore some of the film's platitudinous aspects and simply take it for what it is at heart, ie. an extremely tragic, heart-breaking story, then I see no reason not to recommend it.