text:
Frankie Machine (Frank Sinatra) is net vrijgelaten uit een ontwenningsprogramma van zes maanden en heeft zijn tijd uitgediend door kaarten te ruilen bij illegale gokspelletjes. Hij heeft goede hoop dat hij clean kan worden en een nieuw leven kan beginnen als drummer van een bigband. Maar als hij terugkeert naar zijn oude, door misdaad geteisterde buurt in Chicago, voelt hij al snel de druk van de mensen om hem heen, onder wie zijn vrouw Zosch (Eleanor Parker), die in een rolstoel zit, om terug te keren naar de oude, geld verdienende 'dealer'-levensstijl die hem heeft gebracht op het pad van zelfvernietiging dat hij als heroïneverslaafde is ingeslagen.
Het komt zelden voor dat een film zoveel geweldige karakterscènes heeft als deze. Frank Sinatra als Frankie Machine is uitmuntend en geeft realistisch de symptomen weer van een drugsverslaafde die een ontwenningskuur ondergaat die aantoonbaar beter is dan alles wat hem ooit is overkomen. Sinatra lijkt een scherp begrip en besef van zijn karakter te hebben en geeft uiting aan de voortdurende strijd om de controle over zijn eigen leven, die voor eeuwig wordt gevoerd in het hart van de man die Frankie Machine is. Parker als zijn kreupele vrouw Zosch wil Frankie voor altijd bezitten, wil dat hij 'handelt' om goed geld te verdienen zodat hij voor haar kan zorgen en haar steeds hoger wordende doktersrekeningen kan betalen. Ze lijkt doodsbang voor alles wat ze ziet als een bedreiging voor haar controle over hem, zoals de vrijheid die het leven van een drummer zou kunnen bieden, of alles wat de status-quo tussen hen zou kunnen veranderen.
<0x3E> Kijker Molly (Kim Novak), een meisje dat in hetzelfde gebouw woont en oprechte, sterke, oprechte gevoelens voor Frankie lijkt te hebben. Ze heeft niet de behoefte hem in haar macht te krijgen, maar wil hem alleen helpen te bewijzen dat Frankie het beste in de wereld voor hem is als hij maar lang genoeg rustig kan blijven om wakker te worden en dat te beseffen. Maar Darren McGavin, de heroïnedealer, zit altijd in de coulissen te wachten en weet precies op welke knopjes hij moet drukken, wat hij moet zeggen, om een voormalige verslaafde terug te laten vallen in die oude gewoonte, die voor Louie winstgevend is, maar dodelijk voor de verslaafde.
Ook de omgeving lijkt een eigen leven te gaan leiden, voortdurend donker, zanderig, smerig en door misdaad geteisterd, met lang niet genoeg positieve dingen om naar uit te kijken in het leven, een plek waar je maar al te gemakkelijk kunt ontsnappen door middel van een fles of drugs, een snelle "fix".' Het is eigenlijk helemaal geen fix, maar het werkt alleen om je in het donker weg te houden van het daglicht en alle mooie vooruitzichten die de wereld misschien te bieden heeft. Het is een leuk detail dat als Frankie op het juiste spoor zit, de omgeving altijd mooier lijkt dan wanneer hij de verkeerde kant op gaat. Hoewel sommigen zeggen dat het een beetje gedateerd is, is dit voor mij een korrelige film waarin een man een realistische innerlijke strijd voert om de controle over zijn eigen lot, een strijd die door alle betrokkenen heel sterk wordt gespeeld. Als gevolg daarvan krijgt de man met de gouden ring mijn hoogst mogelijke aanbeveling.

text_en:
Just getting released from a six month drug rehabilitation program and having served his time for dealing cards in illegal gambling card games, Frankie Machine (Frank Sinatra) has high hopes for going clean and finding a new life as a big band drummer. However upon returning to his old crime-ridden Chicago neighborhood, he soon finds the pressure mounting from those around him, including his wheelchair-ridden wife Zosch (Eleanor Parker), to return to the old money-making "Dealer" lifestyle that first got him started on the path of self-destruction that is being an heroin addict.

It's very rare that a film has so many great character performances as this one does. Frank Sinatra is superb as Frankie Machine, and realistically portrays the symptoms of a drug addict going through withdrawal arguably better than anyone else had ever been done before him. Sinatra seems to possess a keen understanding and awareness of his character here and expresses the constant battle for control over his own life that is forever going on inside the heart of the man that is Frankie Machine. Parker as his crippled wife Zosch wants to possess Frankie forever, to have him "deal" to make good money so as to take care of her and pay her ever-mounting medical bills. She seems terrified by anything she sees as a threat to her control over him, such as the freedom the life of a drummer might offer, or anything that might change the status quo between them.

Onlooker Molly (Kim Novak), a girl who lives in the same building and seems to possess real, strong genuine feelings for Frankie, having no desire to control him but only to help him proves the best thing Frankie has going for him in the world if he can just stay straight long enough to wake up and realize it. Darren McGavin as the heroin drug peddler Louie however is always there just waiting in the wings knowing just the right buttons to push, just the thing to say, to get a former addict to revert back to that old habit, one profitable to Louie but deadly for the addict.

The setting too seems to take on a life of its own, constantly dark, gritty, seedy and crime-ridden with nowhere near enough positive things to look forward to in life, a place where it's all too easy to escape via a bottle or drugs, a quick "fix" that's truly no fix at all but only works to keep one in the dark away from the daylight and all the bright prospects the world might have to offer. It's a neat touch that when Frankie is on the right track, the setting always seems brighter than when he's headed down the wrong road. While some argue it is a bit dated, to me this is a gritty film featuring a realistic inner war within a man for control over his own fate, one that features very strong character performances by all involved. Given that, THE MAN WITH THE GOLDEN ARM gets my highest possible recommendation.


text: Een uitstekende kijk op de wereld en de realiteit van een heroïneverslaafde. De film is er een die veel te dicht in de buurt komt van degenen die betrokken waren bij de drugscultuur en weten wat het werkelijk is om een heroïneverslaafde te zijn (of te zijn). Goede film, die nooit echt verouderd zal zijn. Uitstekende vertolkingen door alle betrokkenen en de minimalistische set is Preminger's manier om te laten zien hoe grauw de wereld van JUNKIE kan worden. Een blik waard <0xE2><0x80><0x93> een soort opleiding. De gouden arm is een bezorgde blik op de waarheid van het ondergrondse leven van pijn waarin een junkie leeft.

text_en: A truly excellent look at the world and the realities of being a heroin addict. The movie is one that will hit much too close to home to those who were involved in the drug culture and have knowledge of what being(or being around) a heroin addict really is. Good movie, which will never truly be outdated. Excellent performances by all involved and the minimalist set is Preminger's way of showing how bleak a JUNKIE'S world can become. Worth a look--an education of sorts. The golden arm is a worried look at the truth of the underground life of pain a junkie lives in.


text:
De regisseur van 'The Moon Is Blue' Otto Preminger nam in zijn controversiële release uit 1955 'The Man with the Golden Arm' nog meer taboes in acht. Terwijl hij de Motion Picture Association of America met zijn gebruik van de woorden'maagd' en'ma<0xC3><0xAE>tresse' in zijn milde komedie uit 1953 'The Moon Is Blue' had gehekeld, ging Preminger veel verder dan wat welke film dan ook met 'The Man with the Golden Arm' had geprobeerd, sinds Dick Powell met zijn 'To the Ends of the Earth' (1946) zijn epos 'To the Ends of the Earth' had gemaakt over het dwarsbomen van de internationale handel in narcotica. Gebaseerd op de roman van Nelson Algren die in 1950 de National Book Award won, gaat dit korrelige, compromisloze, zwart-witfilm van 119 minuten over heroïneverslaving. Toen de film van Frank Sinatra uitkwam, wilde de Motion Picture Association of America hem niet goedkeuren, omdat de filmmakers een verslaving aan verdovende middelen voorstelden. Deze baanbrekende film was de eerste grote film die verdovende middelen vanuit het gezichtspunt van de drugsverslaafde benaderde en liet de parafernalia zien die junkies gebruikten om heroïne op te schieten. De Production Code schreef voor dat filmmakers zich moesten onthouden van het laten zien van personages die illegaal verdovende middelen gebruikten. Niettemin bracht United Artists deze unieke Frank Sinatra-film uit, die meer dan vier miljoen dollar opbracht.
Het kritische en commerciële succes van 'The Man with the Golden Arm' haalde de Production Code onderuit. Als gevolg daarvan wijzigde de MPAA de Code, zodat filmmakers zich konden verdiepen in andere taboes, zoals drugsmisbruik, ontvoeringen, abortus en prostitutie. De film kreeg drie nominaties voor de Academy Award. De Oscars gingen naar Sinatra voor Beste Acteur, Joseph C. Wright en Darrell Silvera voor Beste Art Direction-Set Decoration, Black-and-White en Elmer Bernstein voor Beste Muziek, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture. Elmer Bernstein maakte zelfs naam met zijn jazzy score. De producers hadden overwogen om Marlon Brando voor de titelrol te casten, maar Sinatra was Brando voor. Eleanor Parker, Kim Novak, Arnold Stang, Darren McGavin en Robert Strauss speelden samen met Ole Blue Eyes. McGavin was vooral memorabel als louche heroïnedealer, terwijl Eleanor Parker de vrouw van de hoofdpersoon speelde met een duister, diep geheim van zichzelf dat als een schok kwam.
'The Man with the Golden Arm' verwijst naar het vermogen van de hoofdpersoon Frankie Machine om een spel kaarten te manipuleren. Frankie deelt kaarten voor Zero Schwiefka (Robert Strauss van 'Stalag 17'), maar hij is het afgelopen halfjaar uit Chicago weg geweest en ligt nu in een narcotica-hospitaal bij te komen van een heroïneverslaving. Frankie heeft niet alleen de verslaving overwonnen, maar hij heeft ook leren drummen en is van plan een carrière in de muziek op te bouwen. Hoe optimistisch Frank ook is over zijn toekomst, als hij terugkeert naar zijn oude stek, staat hij opeens weer oog in oog met zijn verleden. Schwiefka wil dat hij weer voor hem gaat dealen, en Nifty Louie Fomorowski (Darren McGavin van 'Counter-Attack') probeert hem over te halen zijn heroïnegebruik weer op te pakken. Ondertussen komt Frankie thuis bij zijn invalide, in een rolstoel gebonden vrouw, Zosh (Eleanor Parker van 'Escape from Fort Bravo'), die hem met schuldgevoel manipuleert. Frankie was dronken toen hij een auto-ongeluk kreeg en Zosh belandde uiteindelijk in een rolstoel. Frankie komt met veel hoop en een drumstel, maar Zosh ziet geen toekomst voor hem als muzikant en dringt erop aan dat hij weer voor Schwiefka gaat werken. Frankie is van plan naar een muziekpromotie te gaan en een van zijn eigen vrienden, Sparrow (Arnold Stang van 'My Sister Eileen'), steelt voor Frankie een pak in een warenhuis. Nadat Frankie weigert voor Schwiefka te werken omdat hij een afspraak heeft met muziekagent Harry Lane (Will Wright van 'The Wild One'), schakelt Schwiefka zowel Frank als Sparrow in bij de politie. Ondertussen laat Schwiefka de aanklacht wegens winkeldiefstal in het warenhuis van Brach vallen. Het pak was n37,00 waard. Frankie stemt ermee in weer voor Schweifka te gaan werken en de sjacheraar betaalt hem borg. Niet lang daarna breekt Frankie, ondanks zijn voornemen om het gebruik van heroïne te mijden, met Louie en betaalt hem de n2,00 voor een shot. Uiteindelijk komt Frankie Harry Lane tegen en Lane waarschuwt hem dat hij Frankie op heterdaad betrapt en dat hij niets met hem te maken wil hebben. Wat die arme Frankie niet weet, is dat Zosh haar weer kan laten lopen, maar ze gebruikt zijn schuldgevoel over het ongeluk om hem vast te houden. Zosh is ook jaloers op haar benedenbuurvrouw, Molly Novotny (Kim Novak van 'Picnic'), Frankies vroegere liefje dat drankjes aan de man brengt in een nabijgelegen striptent die de Safari Club heet. Als Zosh klaagt over hoofdpijn en Frankie haar op zijn drumstel laat oefenen, neemt Frankie hen mee naar beneden, naar Molly's appartement. en Williams (George Mathews van _Gunfight at the O.K. Corral_ ), twee grote gokkers die van Frank en zijn legendarische 'gouden arm' hebben gehoord. Schwiefka en Louie halen een onwillige Frankie over tot een deal voor 250 dollar. Na een periode van vroeg winnen begint Frankie te verliezen en hij kan zijn pech niet ongedaan maken. In feite is Frankie twee dagen aan het dealen. Uitgeput, op van de zenuwen en wanhopig op zoek naar een shot, stort hij op de tweede dag in en Markette en Williams betrappen hem op valsspelen. Louie weigert Frankie een shot te geven, dus slaat Frankie hem buiten westen en plundert zijn appartement op zoek naar de heroïne.
Preminger haalt geen rake klappen uit in 'The Man with the Golden Arm' en de film is behoorlijk desillusiewekkend. Geen van de personages is ook maar in de verste verte sympathiek. In wezen zijn het of oplichters, of oplichters. Sinatra geeft weer een dynamietvoorstelling, net als McGavin en Parker. Zeker, 'The Man with the Golden Arm' heeft in de tussenliggende vijftig of meer jaar veel van zijn aantrekkingskracht verloren, maar het staat nog steeds in de top tien van belangrijkste films.

text_en:
"The Moon Is Blue" director Otto Preminger tackled even more taboo subject matter in his controversial 1955 release "The Man with the Golden Arm." Whereas he had incensed the Motion Picture Association of America with his use of the words "virgin" and "mistress" in his mild 1953 comedy "The Moon Is Blue," Preminger went far beyond what any movie had attempted with "The Man with the Golden Arm" since Dick Powell made his law and order epic "To the Ends of the Earth"(1946) about thwarting the international traffic in narcotics. Based on Nelson Algren's novel that won the 1950 National Book Award, this gritty, uncompromising, 119-minute, black & white melodrama deals with heroin addiction. Initially, when Preminger's film came out, the Motion Picture Association of America would not issue its seal of approval because the filmmakers depicted addiction to narcotics. This groundbreaking film qualified as the first major motion picture to handle narcotics from the dope fiend's perspective and actually showed the paraphernalia that junkies wielded to shoot up heroin. The Production Code stipulated that filmmakers must refrain from showing characters using illicit narcotics. Nevertheless, United Artists released this unique Frank Sinatra picture and it grossed over $4-million dollars.

The critical and commercial success of "The Man with the Golden Arm" eviscerated the Production Code. As a result, the MPAA amended the Code so that filmmakers could delve into other taboo subjects, such as drug abuse, kidnapping, abortion and prostitution. The film received three Academy Award nominations. Oscar nominations went to Sinatra for Best Acting, Joseph C. Wright and Darrell Silvera for Best Art Direction-Set Decoration, Black-and-White and Elmer Bernstein for Best Music, Scoring of a Dramatic or Comedy Picture. Indeed, Elmer Bernstein made a name for himself with his jazzy score. The producers had thought about casting Marlon Brando in the title role, but Sinatra beat Brando to the punch. Eleanor Parker, Kim Novak, Arnold Stang, Darren McGavin, and Robert Strauss co-starred with Ole Blue Eyes. McGavin was particularly memorable as a sleazy heroin dealer, while Eleanor Parker played the protagonist's wife with a dark, deep secret of her own that comes as quite a shock.

"The Man with the Golden Arm" refers to protagonist Frankie Machine's ability to manipulate a deck of cards. Frankie deals cards for Zero Schwiefka (Robert Strauss of "Stalag 17") but he has been out of Chicago for the last six months in a federal narcotics hospital recovering from heroin addiction. Not only has Frankie licked the habit, but he also has learned how to play the drums and plans to embark of a music career. Optimistic as Frank is about his future, he finds himself facing his past all over again when he returns to his old stomping grounds. Schwiefka wants him to deal for him again, and Nifty Louie Fomorowski (Darren McGavin of "Counter-Attack") tries to induce him to resume his heroin usage. Meanwhile, Frankie comes home to his invalid, wheel-chair bound wife, Zosh (Eleanor Parker of "Escape from Fort Bravo"), who manipulates him with guilt. Frankie was drunk when he had a car accident and Zosh wound up in a wheel chair. Frankie shows up with high hopes and a drum set, but Zosh sees no future for him as a musician and urges to go back to work for Schwiefka. Frankie plans to visit a music promoting and one of his own friends, Sparrow (Arnold Stang of "My Sister Eileen"), shoplifts a business suit from a department store for Frankie. After Frankie refuses to work for Schwiefka because he is going to see musical agent Harry Lane (Will Wright of "The Wild One"), Schwiefka turns both Frank and Sparrow into the police. Meanwhile, Schwiefka gets Brach's Department Store to drop the shoplifting charges. The suit was worth $37.00. Frankie agrees to resume dealing for Schweifka and the hustler bails him out. Not long afterward, despite his resolution to shun heroin use, Frankie breaks down and pays Louie the $2.00 for a fix.

Eventually, Frankie meets Harry Lane and Lane warns him that he is catches Frankie shooting up that he will have nothing to do with him. What poor Frankie doesn't know is that Zosh has recovered her ability to walk, but she uses his guilt about the accident to hold on to him. Zosh is also jealous of her downstairs neighbor, Molly Novotny (Kim Novak of "Picnic"), Frankie's former sweetheart who hustles drinks at a nearby strip bar called the Safari Club. When Zosh complains about headaches that Frankie gives her practicing on his drum set, Frankie moves them downstairs into Molly's apartment. Schwiefka and Louie are planning a big poker game with Sam Markette (George E. Stone of "Guys and Dolls") and Williams (George Mathews of "Gunfight at the O.K. Corral"), two big-time gamblers who have heard about Frank and his legendary 'golden arm.' Schwiefka and Louie persuade a reluctant Frankie to deal for $250. After an early winning streak, Frankie starts losing and he cannot reverse his bad luck. In fact, Frankie spends about two days dealing. Exhausted, his nerves shot and desperate for a fix, he falls apart on the second day and Markette and Williams catch him cheating. Louie refuses to give Frankie a fix, so Frankie knocks him out and ransacks his apartment for the heroin.

Preminger pulls no punches in "The Man with the Golden Arm," and the film is pretty disillusioning. None of the characters here are remotely sympathetic. Essentially, they are either hustlers or hustled. Sinatra gives another dynamite performance as does McGavin and Parker. To be sure, "The Man with the Golden Arm" has lost much of its impact in the intervening 50 or more years, but it still ranks as a landmark film.


text:
Maar vandaag de dag is de film behoorlijk gedateerd. Otto Preminger maakte deze film zonder de vereiste goedkeuring. Het was enorm moedig en riskant, want hij had zijn investering en toekomst kunnen verliezen.
De film is niet in overeenstemming met het geweldige boek en is helaas van houtskool gemaakt.
Frank Sinatra (en ik ben nooit een fan van hem geweest) speelt Frankie Machine en is verbazingwekkend goed. Je vergeet dat het om Frank gaat, het realisme dat hij aanbrengt in de rol van een afkickende drugsverslaafde moet je zien om het te kunnen geloven.
Kim Novak, eeuwig beeldschoon en getalenteerd, stelt niet teleur in de rol van de toegewijde buitenstaander, die er altijd is voor Frankie. De ondersteunende rollen, met name die van een jonge, knappe en getalenteerde Darrin Mc Gavin, zijn vlekkeloos.
Eleanor Parker, die de vrouw van Frankie speelt, is hopeloos onbeholpen. Ze wisselt van irritant naar melodramatisch en is veel te overdreven. Een optreden dat je zo weer vergeet.
De toneelachtige, goedkope decors zijn ontstellend, alsof een stevige windvlaag de hele plakkerige geverfde kartonnering over de horizon zou blazen. Soms bijna lachwekkend in hun smakeloze goedkoopheid.
De muziek was irriterend, soms op het irritante af. Alsof elke nuance van het script (voorbeeld: als Louie Frankie zijn shot uit een la aan het halen is) met een hoog decibelniveau moest worden benadrukt.
7 van de 10. Sinatra verdiende echt zijn Oscarnominatie. De moeite waard om te zien.

text_en:
But quite dated today. Otto Preminger made this movie without the certificate of approval that was needed then. It was enormously courageous and risky as he could have lost his investment and future.

The film is not true to the wonderful book and is unfortunately hollywoodized.

Frank Sinatra (and I've never been a fan) playing Frankie Machine, is astonishing in his performance. One forgets it is Frank up there, the level of realism he brings to the role of a jonesing drug addict has to be seen to be believed.

Kim Novak, eternally gorgeous and talented, does not disappoint in the role of the devoted outsider, always there for Frankie.

Supporting roles, particularly a young, handsome and talented Darrin Mc Gavin, are faultless.

Eleanor Parker, playing Frankie's wife, is hopelessly inept. She swings from irritating to melodramatic and is far too over the top. A forgettable performance.

The stagey, cheap settings are appalling, as if a firm gust of wind would blow the whole tacky painted cardboards over the horizon. Almost laughable at times in their tawdry cheapness.

The music was irritating, poundingly so at times. As if each nuance of the script (example: when Louie is getting Frankie his fix out of a drawer) had to be underscored at a high decibel level.

7 out of 10. Sinatra truly deserved his Oscar nomination. Worth seeing.


text:
De man met de gouden arm, Otto Preminger's controversiële, panoramische misdaaddrama, speelt zich af te midden van de mentale beschrijvingen van de levende en architecturale bewoners, in een ritmische, zwiepende opstelling. De film opent met een close-up van Frankie die door een raam naar binnen kijkt, en vertelt ons al dat de subjectieve beleving van de hoofdpersoon een hoge vlucht zal nemen. De film wordt in steeds kleinere ruimtes getrokken en sluit zich af, terwijl het lang uitgesponnen pokerspel van de plaatselijke gangster zichzelf afsluit van het daglicht en zichzelf insluit, terwijl Sinatra's Frankie Machine zichzelf opsluit in een kamer in de gevierde scène van zijn aangrijpende strijd om zijn verslaving te overwinnen. Het visuele verkeer in The Man with the Golden Arm, dat de vormen en gezichten van zijn jazzy stedelijke haven uitzoekt, typeert de grillige psychologische omstandigheden waarin hij verkeert en vormt een overweldigende omgeving, die in stand wordt gehouden door de steeds terugkerende close-ups van Frankies ogen.
De gratie van dit vurige drama, dat al in het begin van de opwindende openingsscène begint, toont het gezag over de waarneembare wereld die studioproductie mogelijk maakt. De prachtig verwaarloosde decors van de stad vormen een onafhankelijk oord zonder begin of eind, een onbepaalde staat, van het soort dat in werkelijkheid nauwelijks zo lang duurt als deze opstopping lijkt te duren voordat hij wordt opgeknapt of geëgaliseerd. De premisse van drugsverslaving, Sinatra's geweldige optreden, Elmer Bernsteins aanstekelijke, krachtige jazzmuziek en de beroemde, invloedrijke en controversiële openingsscène van Saul Bass, die zich concentreert op de geanimeerde uitgeknipte arm van een heroïneverslaafde, hebben ervoor gezorgd dat The Man with the Golden Arm in zijn tijd de aandacht vestigde op de noodzaak van realisme in het nog steeds terughoudende Hollywood. Het is impressionistisch en subjectief, zoals ik al zei, maar de bedoeling, de kracht en de geest van de film zijn veel dichter bij huis.
Wat me het meest in deze film fascineert, is het feit dat het een gangsterfilm is. Het heeft de illegale kaartspelletjes, de korte trucjes, de vechtpartijen, de vuurwapens, de achterbakse streken, personages die op de vlucht zijn, een femme fatale, een verbluffend sexy revolverliefje, de louche nachtclubs en de stedelijke omgeving, maar het exploiteert deze omgeving niet alleen voor het vermaak. Het is echt de perfecte omgeving, en het genre, om dit verhaal te vertellen, een door misdaad geteisterde stedelijke wijk waar het maar al te gemakkelijk is om te ontsnappen door middel van een paar flessen, of drie, of vier, of drugs, een tijdelijke dosis die er in werkelijkheid alleen maar voor zorgt dat je in de vergetelheid blijft, weg van elke verlichting en alle duidelijke scenario's die de wereld te bieden heeft.

text_en:
The Man with the Golden Arm, Otto Preminger's controversial, panoramic crime drama, plays itself out among the mental descriptions of its living and architectural occupants, in rhythmic, lashing arrangement. Opening the film, a closeup from within a bar of Frankie looking in through the window, already tells us to the prominence that the protagonist's subjective experience will grasp. Pulled in the direction of increasingly slighter spaces, the film shuts itself off, as the local gangster's long-drawn-out poker game shuts itself from the daylight, bolts itself in, as Sinatra's Frankie Machine has himself locked in a room in the celebrated scene of his harrowing struggle to overcome his habit. In delving into the shapes and faces of its jazzy urban haven, the visual traffic in The Man with the Golden Arm characterizes skewed psychological circumstances, forming an overpowering environment, as maintained by the recurring tracking shots into closeups of Frankie's eyes.

The grace of this fiery drama, striking as early as the exciting opening crane shot, displays the command over the perceptible world that studio production allows. The wonderfully dilapidated urban sets define an independent place with no beginnings or ends, an indeterminate state, the sort that in reality hardly last as long as this skid row seems to before being gentrified or leveled. The flair of certain performances, particularly Robert Strauss's as the wonderfully named underworld gambling boss Schwiefka and Arnold Stang as Frankie's trusty four-eyed lapdog, becomes this fiery surreal feature pleasingly. The premise of drug addiction, Sinatra's powerhouse performance, Elmer Bernstein's infectious, forceful jazz score and Saul Bass's famous, influential and controversial opening sequence centering on the animated paper cut-out of a heroin addict's arm ensured that, in its era, The Man with the Golden Arm presses forward upon the cause for realism in the still reticent Hollywood. It is impressionistic and subjective, as I say, but its intent, its force and its spirit are much closer to home.

What absorbs me the most in this film is its aspect as a gangster film. It has the illegal card games, short cons, the fights, the guns, the double-crosses, characters on the lam, a femme fatale, a stunningly sexy gun moll, the shady nightclubs and urban landscape, but it does more than exploit this environment for entertainment. Really, it is the perfect environment, and genre, in which to tell this story, a crime-ridden urban borough where it's all too comfortable to escape through a bottle or two, or three, or four, or drugs, a transient dose that really just functions to keep one in obscurity from any enlightenment and all the clear scenarios the world could bid.


text:
Een bewijs dat het voor een film niet nodig is om een diep, veelomvattend verhaal te hebben en andere verfijnde elementen om een goede film te zijn. Zelfs als het verhaal in vele richtingen uitgebreid zou kunnen worden, vooral op een meer sociologisch niveau (mensen hunkeren naar geld), lijkt het volmaakt zoals het is. Door vele plotselinge veranderingen brengt het de toeschouwer tot het eind zonder onnodige complicaties en zonder dat de toeschouwer de ogen van het scherm in beslag neemt.
Maar het acteren is voor mij niet zo goed. Met uitzondering van Lindsey McKeon waren de anderen gemiddeld of zelfs slecht. In sommige scènes staarden ze alleen maar voor zich uit. Met uitzondering van Lindsey, die overtuigender was. Het is een heel eenvoudige film om lekker achterover te leunen en ervan te genieten.

7/10.

text_en:
A proof that it's not necessary for a movie to have a deep many-layered story and other sophisticated elements to be a good movie. Even if the story could be expanded in many directions, especially in more sociological way (people lust for money) it seems that it's perfect just the way it is. Through many sudden changes it takes the spectator to the end without any unnecessary complications and without letting the spectator taking the eyes of the screen.

But the acting for me isn't so good. With the exception of Lindsey McKeon the others were average or even worst. In some scenes they just empty-stared in front of themselves. For exception of Lindsey which was more convincing. It's a really simple movie for just laying back and enjoying.

7/10


text:
Ik heb een minifilm gezien toen die voor het eerst werd uitgezonden, en ik vond hem geweldig! Het is best grappig om te zien hoe ver mensen gaan voor geld. Het is ook grappig om te zien hoe ver een vriendje kan gaan. Zo ver dat hij iemand kan vermoorden. Ik vond de cast geweldig, vooral het personage Kristin. Zonder Haar gladde praatjes en bedrieglijke uiterlijk zou de film niet hetzelfde zijn geweest.
Ik keek vroeger nooit naar usa, maar nu is het een van mijn zenders.

text_en:
I saw this mini-movie when it first aired, and loved it!It kinda funny to see how far people will go for money.It's also funny to see how much a boyfriend can be "Whipped". "Whipped" enough to kill. I think the cast was great, especially the character Kristin.Without Her smooth talking,and deceptive looks the movie would have not been the same.

I never use to watch USA but now it is one of my stations.


text: Clifton Webb als 'de padvinder' is een van de grootste komedies uit de geschiedenis en een herinnering aan een onschuld die nu in de wereld is ingeperkt. Ik begrijp niet waarom de televisiestations als _American Movie Classics_ en dergelijke deze film niet uitzenden, hoewel ik er keer op keer om heb gevraagd.<br />Deze film zou nu aan kinderen getoond moeten worden vanwege zijn weergave van loyaliteit, respect, toewijding en vastberadenheid om op individuele basis het beste te bereiken. Er wordt in het dagelijks leven zo vaak gesproken over gebrek aan eigenwaarde, maar deze film zou, naast vele andere, een geweldig leermiddel zijn voor de hedendaagse, jongere generatie om te zien wat er bereikt kan worden met gezond verstand en fatsoen en trots op jezelf en je prestaties om jezelf te verbeteren. Jammer dat dit soort films het moderne publiek niet aanspreekt. Wij, de 'babyboomer'-generatie van vroeger, vonden hem in ieder geval wel aantrekkelijk. Oude liefdes zijn universeel en tijdloos.

text_en:
Clifton Webb as "Mr. Scoutmaster" is one of the all-time greats for comedy and remembering an innocence, now diminished in the world. I cannot understand why the networks like American Movie Classics and such do not show this movie, although I have requested it time and again.

This movie should be shown to children now for its portrayal of loyalty, respect, dedication and resolve to achieve the best possible on an individual basis. There is so much low self-esteem talked about in present daily lives, but this movie, among many, many others, would be a wonderful learning tool for the present-day younger generation to see what can be accomplished by common sense and decency and pride in yourself and your achievements to better yourself. Sad that this type of movie does not appeal to modern audiences. It certainly appealed to us 'baby boomer' generation of yesterday. OLD LESSONS ARE UNIVERSAL AND TIMELESS.


text: Een man van middelbare leeftijd, Robert Jordan, die vastgeroest is in zijn gewoonten, neemt de taak van padvinder op zich nadat zijn voorganger onder dwang is vertrokken. Jordan neemt de taak vooral op zich om te leren wat de jongens leuk vinden, zodat hij zijn tanende radioprogramma weer nieuw leven kan inblazen, dat voor de jongere groep steeds minder aantrekkelijk wordt. In het begin heeft hij het moeilijk met de jongens, vooral met Mike, een 8-jarige die zich aan de oudere man gaat hechten, wat allesbehalve wederzijds is. Gaat het goed tussen Jordan en de padvinders? Kijk maar eens naar deze onderhoudende en amusante film van vroeger.

text_en: A middle aged man, Robert Jordan, set in his ways, takes on a boy scout troop after his predecessor leaves under duress. Jordan takes on the pack mostly to learn what the boys like so he can revive his flagging radio program which is losing it's appeal to the younger set. He has a rough go at first with the boys, especially so with Mike, an 8 year old who forms an attachment for the older man which is anything but reciprocated. Do things work out for Jordan and the scouts? Check out this entertaining and amusing film from the old days.


text:
Deze film was nooit bedoeld als een film met een groot budget, maar het was een schattige kleine film waar iedereen van kon genieten. Hij zal je leven waarschijnlijk niet veranderen, maar hij is zeker charmant en onderhoudend.
Clifton Webb speelt een knorrige man (dat is zeker niet nieuw) die een tv heeft. Maar zijn kijkcijfers gaan omlaag en hij maakt zich zorgen over de annulering. Dus besluit hij dat hij misschien te weinig contact heeft met kinderen <0xE2><0x80><0x93> aangezien hij en zijn vrouw zelf geen kinderen hebben. Dus biedt hij zich als hopman aan en heeft daar bijna meteen spijt van! Vergeet niet dat hij een knorrige man is en niet echt van kinderen houdt. Om het nog erger te maken, vindt een van de kinderen hem echt aardig en volgt hem als een verdwaalde puppy. Hoe onverschillig hij zich ook tegenover het kind gedraagt, het kind wil gewoon tijd met hem doorbrengen! Het kind is schattig en steelt de show bijna helemaal in zijn eentje!
Wat er vervolgens gebeurt en de kronkels en wendingen van de film zijn iets waar je zelf achter zult moeten komen. Begrijp dat dit een luchtige, schattige en toch niet zoetsappige film is waar je waarschijnlijk van zult genieten.

text_en:
This movie was never intended as a big-budget film but was a cute little picture that pretty much anyone could enjoy. It probably won't change your life, but it is certainly charming and engaging.

Clifton Webb plays a curmudgeon (that's certainly not new) who has a TV. However, his ratings are failing and he is worried about cancellation. So he decides maybe he is too out of touch with kids--as he and his wife have none of their own. So, he volunteers as a scoutmaster and regrets doing this almost immediately! Remember, he IS a curmudgeon and doesn't particularly like kids. To make things worse, one of the kids really likes him and follows him like a lost puppy. No matter how indifferently he acts towards the kid, the child just wants to spend time with him! The kid is cute and nearly steals the show all by himself!

What happens next and the twists and turns of the movie are something you'll just have to find out for yourself. Understand that this is a light, cute and yet not cloying movie you'll probably enjoy.


text:
Robert Jordan is een televisiester. Robert Jordan houdt ervan de dingen ordelijk te doen, op tijd en op de juiste manier uitgevoerd. In zijn wereld moeten kinderen gezien worden, niet gehoord. Dus waarom zou meneer Jordan de baas willen worden van een luidruchtige groep padvinders? Slechte recensies. Zijn staf denkt dat als ze leren hoe ze met de jongeren moeten omgaan, ze eerder geneigd zullen zijn naar zijn programma te kijken. Natuurlijk is het grootste deel van de lol te vinden in het toezicht houden op Jordan.
Net als meneer Belvedere en meneer Belvedere die naar de universiteit gaan, zal deze het zeker naar zijn zin hebben.

IEMAND DIE BELANGRIJK IS VOOR HET ONTVANGEN VAN EEN KOP VAN DEZE FILM MOET ALSTUBLIEFT VERTROUWEN TEGEN MIJ ALSTUBLIEFT: IAMASEAL2 DEYAHOO.

text_en:
Robert Jordan is a television star. Robert Jordan likes things orderly, on time and properly executed. In his world children are to be seen, not heard. So why would Mr. Jordan want to become the master of a rambunctious band of Boy Scouts? Ratings. His staff figures that if learns how to interact with the youth, they will be more inclined to watch his show. Of course watching Jordan cope comprises most of the fun.

Like Mr. Belvedere and Mr. Belvedere Goes to College this one is sure to please.

ANYONE INTERESTED IN OBTAINING A COPY OF THIS FILM PLEASE WRITE TO ME AT: IAMASEAL2@YAHOO.COM


text:
Waarschuwing: misschien zitten er een paar kleine spoilers in.
<0x3E><0x3E> Moeilijk om iets slechts over deze film te zeggen, behalve één ding.
<0x3E><0x3E> JE KUNT HET NIET VEEL MEER ZIEN!!!! Maar dat komt misschien omdat je's ochtends thuis moet zijn of om drie uur's nachts om het op het Fox Movie Channel te zien.
<0x3E><0x3E> Jammer, want dit is ook een juweeltje dat aan de tijd is ontsproten. Clifton Webb neemt zijn gepatenteerde zure, betweterige houding aan die hij had geperfectioneerd als Lynn Belvedere ('Sitting Pretty' en de vervolgfilms) en wordt 'Nature Boy'.
<0x3E><0x3E> Eigenlijk is het zo.
<0x3E><0x3E> Webb speelt Robert Jordan de gastheer van een zondags kinderprogramma. Het probleem is dat het educatieve programma van de dominee zijn publieksdeelname verliest, en het netwerk laat hem weten dat hij daar iets aan moet doen, want anders...
Een deel van het probleem kan te wijten zijn aan het feit dat de getrouwde gastheer geen kinderen heeft.
Maar zoals zulke dingen nu eenmaal gaan, heeft de plaatselijke dominee een leider nodig voor een weerspannige groep padvinders, en vindt hij een gewillig slachtoffer... ahhhh 'VOLUNTEER'... in de gastheer, dus neemt hij de positie aan.
Probleem opgelost, nietwaar???
Omdat dit een film is, zijn er andere problemen. Zo blijkt bijvoorbeeld dat een van de scouts de zoon van zijn baas bij de tv is, wat een beetje wrijving veroorzaakt, vooral omdat de jongen te dik is, astma heeft en een houding heeft.
En hij is de redelijkste van de twee.
En dan is er ook nog die welpenleider, Mike (George Winslow) die wil blijven rondhangen, omdat hij het'zwerfhondje'-type is.
Het blijkt dat de reden is dat hij geen eigen mensen heeft, maar wordt verzorgd door een familielid dat niet veel tijd voor hem heeft.
Het zijn dit soort dingen die zijn werk moeilijker maken dan verwacht. Al met al krijgt Webb meer begrip voor kinderen en redt hij niet alleen zijn show, maar leert hij ook een lonende les en uiteindelijk adopteert hij zelfs Mike.
Nog steeds een geweldige film na al die jaren.

text_en:
WARNING: MAY contain some minor spoilers.

Hard to say anything bad about this movie, except for one thing.

YOU DON'T GET TO SEE IT MUCH ANYMORE !!!! Then again, maybe that's because you have to be home in the morning or at 3 am to catch it the Fox Movie channel.

Too bad, for this is another gem lost to time, Clifton Webb takes his patented sour, know-it-all demeanor he had perfected as Lynn Belvedere ("Sitting Pretty" and sequels), and turns 'Nature Boy'.

Actually, it's like this.

Webb plays Robert Jordan the host of a Sunday children's educational program that is losing audience share, and the network breaks it to him that he needs to do something about it, or else.

Part of the problem may be due to the fact that the married host has no children.

BUMMER !!! But as such things happen, the local church pastor needs a leader for an unruly troop of Boy Scouts, and finds a willing victim ... ahhhh 'VOLUNTEER' ... in the host, so Jordan he takes the position.

Problem solved, RIGHT ???

WRONG !!! This being a movie there are other problems.

For example, it turns out one of the Scouts is the son of his boss at the TV station, which causes a little friction; especially since the kid is overweight, has asthma as well as an attitude.

And he is the more reasonable one.

Also, there is this Cub Scout, Mike (George Winslow) who wants to hang around, being the 'stray puppy' type.

As it turns out, the reason is that he has no folks of his own, but is cared for by a relative who hasn't much time for him.

It is things like this that makes his job harder than expected.

All in all, Webb becomes more understanding of kids, and not only saves his show but learns a rewarding lesson, and eventually even adopts Mike.

Still a great movie after all these years.


text: A Brief History of Time is niet alleen een documentaire over het begin en het einde van het universele en de werkelijkheid zoals wij die kennen, het is ook een verhaal over de man en het genie die bekend staan als Stephen Hawking. Het is zijn verhaal dat het verhaal van tijd en verandering weerspiegelt in de geschiedenis van het universele. De stijl van de documentaire/redactionele stijl van de interviews begint en eindigt met een snelle vervaging naar zwart. Bijna zoals wanneer je tussen fragmenten en interviews door met je ogen knippert, geeft de documentaire je het vreemde gevoel dat dit het gezichtspunt van Stephen Hawking is en niet het oog van de camera. De looptijd is maar iets langer dan een uur. Het is een kort verhaal, maar over het onderwerp zou je dagenlang kunnen praten. Een interessant en trots verhaal.

text_en: A Brief History of Time is not only a documentary on the beginning and the ending of the universal and reality as we know it, this is a story about the man and the genius known as Stephen Hawking. It is his story that reflects the story of time and change throughout the history of the universal. The style of the documentary / editing style of the interviews begin and end with a quick fade to black. Almost like blinking in between segments and interviews, the documentary gives you an odd feeling like this is the view point of Stephen Hawking and not the eye of the camera. The running time is only a little longer than an hour. It is a short story, then again, its subject matter could be talked about for days and days. An interesting and proud story.


text:
Op basis van Stephen Hawkings 'A Brief History of Time' beschrijft deze verbazingwekkende film van Eroll Morris het leven en werk van een van de grootste geesten in de geschiedenis van de astronomie. Hij heeft meer bijgedragen aan de wetenschap, ondanks zijn slopende ziekte, ALS, dan een gezonde Wetenschapper ooit zou kunnen dromen.
De film begint met een verhaal over Hawkings jeugd en hoe hij een slechte leerling was die herkenbare slimheid had. Hij verslapte tijdens zijn studie en op de universiteit, waar de ziekte bij hem werd vastgesteld die de normale lichaamsfuncties zou wegnemen, maar hem in staat zou stellen perfect te leven en te denken. Op een gegeven moment vertelt zijn moeder dat ze <0xE2><0x80><0x93> toen ze zwanger was <0xE2><0x80><0x93> profetisch een astronomische atlas had gekocht om in het ziekenhuis te lezen. Hawking zelf vertelt over de tijdlijn van zijn ontdekkingen, terwijl Morris goede vrienden en collega's interviewt die het geluk hebben gehad met de geweldige man bevriend te raken.
Hij vertelt hoe hij voor het eerst geïntrigeerd werd door de ontdekking dat het heelal zich uitbreidde zoals een ster zich uitbreidt. We weten ook dat sterren uiteindelijk sterven en 'zwarte gaten' worden, als dat het geval is <0xE2><0x80><0x93> zal het heelal dan niet beginnen zich samen te trekken en zich om te keren tot we bij de...' En als het universum zich begint terug te trekken, zal de tijd dan niet 'omkeren'? Toen ik die vraag stelde, begon ik te denken dat de dood misschien niet het einde is, dat de tijd misschien op een dag terug zal gaan, en dat onze dood onze wedergeboorte zal worden en onze geboorte onze dood. Het universum is één grote cyclus, net als al het andere in het leven.
Dit is wat Hawking ons vertelt: alles in het universum recyclet zichzelf. Dat is volkomen logisch en het kan je gedachten in een miljoen richtingen doen gaan terwijl je erover nadenkt. Dit is waarom ik van deze film hou en waarom het een MOET ZIJN!!! Een 11 van de 10... Morris houdt nooit op met fantaseren!

text_en:
Based on Stephen Hawking's "A Brief History of Time", this amazing film by Eroll Morris documents the the life and work of one of the greatest minds in the history of astronomy. He has contributed more to Science, despite his debilitating disease, ALS, than an able bodied Scientist could only dream of.

The film begins by telling of Hawking's childhood, and how he was a poor student that was recognizably bright. He slacked his way through college and university, where he was diagnosed with the disease that would take away normal functions of his body, but would allow him to continue living and thinking perfectly.

Morris discusses how the brilliant mind of Stephen developed from childhood to the present, at one point his mother tells how- when she was pregnant- she prophetically bought a astronomical atlas to read while in the hospital. Hawking himself narrates the timeline of his discoveries, while Morris interviews close friends and colleagues whom have been lucky enough to befriend the magnificent man.

He tells how he was first intrigued by the discovery that the Universe was expanding similar to how a star would expand. We also know that stars eventually die and become what is now known as "black holes", if this is the case,will the universe not too begin to contract, reversing itself until we reach the "big crunch"? as Hawking puts it. And when the universe does begin to recede, will time not "reverse"? When posed this question, I began to think that death may not be the end, perhaps one day time will go backwards, and our death will become our rebirth and our birth our death. The universe is one big cycle just like everything else in life.

This is what Hawking is telling us, everything in the universe recycles itself. This is completely logical and can make your mind wonder in a million directions pondering it. This is why i love this film and why isay it is a MUST SEE!!! An 11 out of 10 ...Morris never ceases toamaze!


text:
Ik ben een enorme fan van Errol Morris sinds ik Thin Blue Line heb gezien en heb gehoord dat die film een leven heeft gered. Tot op heden is deze film zijn beste werk.
De plot is een mengeling van Stephen Hawking's Book van dezelfde titel en het leven van de man. Het verhaal wordt verteld in interviews met familie, vrienden en Hawkings zelf.
Laat je niet voor de gek houden. Het klinkt ontzettend saai, maar het hele pakket is dynamisch en prikkelend. De vermenging van leven en theorieën is naadloos en uitermate onderhoudend. Ik was vooral geroerd door hoe goed ze deze geniale en alwetende man menselijk maken. 's grootsheid en schittering zijn ingekapseld in een echt menselijk wezen waar we om mogen lachen en waar we tegelijkertijd om mogen gniffelen.
Zoek deze film. Kijk ernaar en geniet ervan. En als de studio van wie deze film is dit leest, zou de jubileumeditie van 15 jaar nu perfect zijn...

text_en:
I have been a huge Errol Morris fan ever since I saw Thin Blue Line and heard it saved a life. To date, this movie is his best piece of work.

The plot is a mixing of Stephen Hawking's Book of the same title intertwined with the man's life. The story is told through interviews with family, friends, and Hawkings himself.

Don't be fooled; It totally sounds boring but the whole package is dynamic and thought provoking. The blending of life and theories is seamless and thoroughly entertaining. I was particularly moved at how well they humanize this genius and omniscient man. Tho physically powerless, Hawking's greatness and shear brilliance is encapsulated into a real live human being that we are allowed to laugh at and aw over at the same time.

Find this movie. Watch it and enjoy. And if the studio who owns this picture reads this, A 15 year Anniversary edition would be perfect NOW...


text: Stephen Hawkings is een genie. Hij is de koning der genieën. Als ik naar deze film kijk, voel ik me dom. Maar het is een geweldige film. Niet erg onderhoudend, maar heel erg intrigerend. De film draait om de aan een rolstoel gekluisterde Stephen Hawkings, een man die een gemiddelde Einstein lijkt, en zijn theorieën en wetenschappelijke ontdekkingen over het universum, de tijd, het melkwegstelsel en de zwarte gaten. Iedereen komt op een gegeven moment tijdens een echt intense roes op een moment dat hij denkt dat hij het universum en de kosmos doorheeft en hij zweert dat hij alles zal opschrijven zodra hij nuchter is. En hier is een man die dat gevoel meer dan zes uur lang heeft gehad. Dit is een man die ondanks de ziekte van Lou Gehrig de grootste geest is die de wereld ooit heeft gezien. Kijk goed en luister hoe hij theorieën over zwarte gaten heeft geformuleerd. Ontzagwekkend. Je zult niet meer dezelfde zijn als je het hebt gezien.

text_en: Stephen Hawkings is a genius. He is the king of geniuses. Watching this movie makes me feel dumb. But it's a great movie. Not highly entertaining, but very very intriguing. The movie centers around wheelchair bound Stephen Hawkings, a man who makes Einstein look average, and his theories and scientific discoveries about the universe, time, the galaxy, and black holes. Everyone at sometime or another during a really intense high comes to a moment when they think they'v got the universe and the cosmos figured out and they swear as soon as they sober up they'll write it all down. Well here is a man who actually held that feeling for more then six hours. Here is a man who despite suffering from Lou Gehrig's disease has become the greatest mind the world has yet seen. Watch this and listen in on how he has formulated theories on black holes. Awesome. You won't be the same after you see it.


text:
Een korte geschiedenis van de tijd. De kosmologische inhoud van deze documentaire is fascinerend, de gedachten provocerend en de man... briljant. Toch had ik er moeite mee om van deze documentaire te genieten.
De manier waarop de familieleden en professoren worden geïnterviewd voelt zo onnatuurlijk. Deze leden werden geïnterviewd op speciaal gebouwde setjes en werden op een ongemakkelijke manier geïnterviewd. Hun verhalen kwamen over het algemeen over als zeer geacteerd en krachtig gemanipuleerd. Het (weloverwogen) achterwege laten van gestelde vragen manipuleert de gestelde informatie tot een zeer hard en onpersoonlijk format.
Ik weet niet wie verantwoordelijk is voor het interview, maar ze hebben een vreselijk slechte prestatie geleverd en daarmee de kijkervaring weggenomen. Al met al nog steeds een fascinerende documentaire die de moeite van het bekijken waard is, al was het alleen maar vanwege de interessante concepten die erin worden gepresenteerd.

text_en:
A brief history of time. The cosmological content of this documentary is fascinating, the thoughts provoking and the man... brilliant. Yet I had a hard time enjoying this documentary.

The way the family members and professors are interviewed feels so unnatural. These members were interviewed on specifically built sets and were directed uncomfortably. Mostly, their accounts came across as very acted and forcefully directed. The (deliberate) non-inclusion of asked questions manipulates the given information into a very harsh and impersonal format.

I do not know who are responsibly for the interviewing but they did a dreadful job and with that took away from the viewing experience.

Overall still a fascinating documentary well worth seeing, if only for the interesting concepts presented.


text: Stephen Hawking heeft een van de grootste geesten, of als dat te simplistisch is om hem een van de meest merkwaardige en gedurfde te noemen, dan zit hij toevallig ook gevangen in een lichaam dat verlamd is door een ziekte waardoor hij in een rolstoel zit en met een computer moet communiceren. Misschien wist ik niet genoeg over Hawking toen ik hem leerde kennen (ik heb hem altijd gekend als 'die vent die praat als een computer die een heleboel weet over dingen als het universum en zo, weet je wel'), dat hij Brits is, dat hij een heel normaal kind was, en, misschien wel het opmerkelijkst van alles, dat de ziekte die hem op 21 dood had kunnen laten gaan, hem in een positie bracht waarin hij zijn leven scherp in beeld kon krijgen. In A Brief History of Time, een even curieus als koel, visueel oogverblindend portret van de tijd, was Hawking al briljant, bij vlagen (wanneer andere studenten van Oxford werden geconfronteerd met afschrikwekkende algebraïsche vergelijkingen, kon hij meer dan drie keer de som in een uur oplossen), maar wanneer hij met een uitdaging werd geconfronteerd, meestal afkomstig van andere theorieën van andere wetenschappers, kwam hij met zijn eigen theorie op de proppen. Onder sommige van de ingewikkelde wetenschappelijke praatjes <0xE2><0x80><0x93> en als je minder dan een zeven voor astronomie hebt, zoals ik, moet je je oren goed openhouden bij verklaringen van de mogelijke oneindigheid van de tijd of de eigenaardigheden van het zwarte gat <0xE2><0x80><0x93> zit een mens die gewoon van zijn gans op zijn verjaardag wil genieten. '<br />Morris neemt Hawking precies goed op voor degenen die niet genoeg kunnen krijgen van zijn theorieën over hoe deeltjes een zwart gat in en uit kunnen gaan, en of er wel of niet een schepper is, afhankelijk van hoeveel je rekening houdt met Einstein en de tijd. Maar hij neemt ook het achtergrondverhaal over de man en zijn toestand op, wat dit veel interessanter maakt dan wanneer Morris het een of het ander had gedaan. Te veel praten over de kosmos zou je hoofdpijn bezorgen, en te veel over zijn privéleven, en je zou je kunnen afvragen waarom er zoveel ophef wordt gemaakt over die vent die al vijf jaar lang op de bestsellerlijst van de film staat. Bijna ondanks zijn uiterlijk definieert Hawking hoe het is om een bewust wezen te zijn in een universum waarvan hij, zo merkt hij op, niet gescheiden zal zijn als en wanneer het universum over 10 miljard jaar kapotgaat. Door dit alles heen, in Een korte geschiedenis van de tijd, krijgen we een glimp te zien van een genie en zijn nederigheid (om nog maar te zwijgen van de tien cent die zijn collega's en familie hier en daar krijgen) via een onpeilbaar hypothetisch en wiskundig denkproces van het universum.

text_en:
Stephen Hawking has one of the greatest minds, or if that's too simplistic to coin for him one of the most curious and daring, that also happens to be trapped in a body crippled by a disease that leaves him in a wheelchair and a computer to communicate. Perhaps I didn't know enough about Hawking going in (I always knew him as 'that guy speaking like a computer who knows a lot about like, the universe and stuff, you know') that he is British, that he was a rather normal kid, and, perhaps most remarkably, the disease that could have possibly left him dead at 21 put him in the position of putting his life in focus.

According to Errol Morris's equally curious and coolly, visually dazzling portrait in A Brief History of Time, Hawking was already brilliant, in spurts (when other Oxford students were faced with daunting algebraic equations, he answered more than three times the amount in an hour's time), but when faced with challenges, mostly from other theories by other scientists, he bounced back with his own. Beneath some of the complex scientific talk- and if you got any less than a B- in astronomy, like me, you'll need to keep your ears especially perked up in explanations of time's possible infinity or the peculiarities of the black hole- there's a human being who just wants to enjoy his goose on his birthday.

Morris captures Hawking just right for those who can't get enough of his theories on how particles may be going in and out of a black hole, or if there is even a creator or not depending on how much one takes into account Einstein and time. But he also captures the back-story on the man and his condition, which creates this as something much more interesting than if Morris had done one or the other. Too much talk about the cosmos would make one's head hurt, and too much about his personal life and one might wonder what all the fuss is about this bloke who's book of the film's title was on bestseller lists for over five years.

Almost in spite of his appearance, Hawking defines what it is to be a conscious entity in a universe which, he observes, he won't be apart of if and when the universe goes kaput another 10 billion years from now. Through it all, in A Brief History of Time, we get a glimpse of a genius and his humility (not to mention his colleagues and family's' ten cents here and there) through an unfathomably hypothetical and mathematical thought process of the universe.


text:
Een introspectieve blik op de relatie tussen Hawking en het ruimte/tijd-contingent. Deze film sluit de Gallileaanse en Newtoniaanse wetten uit en de relatie daarmee tot Einsteins Theorie van de Algehele Relativiteitstheorie.
De film is methodisch geregisseerd, waarbij details van de man (Hawking) en zijn werk (Black Holes) aan het licht komen. De interviews met zijn familie zijn een beetje te lang, waardoor er helaas minder ruimte is voor de ontwikkeling van zijn theorieën en ideeën.
Een soundtrack van Philip Glass is een groot compliment voor de film. Slechts één andere man zou zulke meeslepende instellersmelodieën kunnen componeren (Jean Michel Jarre).
Over het geheel genomen zou ik deze film

text_en:
An introspective look at the relationship between Hawking and the space/time contingent. This film expores the Gallilean and Newtonian laws and there relation to Einstein's Theory of General Relativity.

The film is methodically directed, exposing details of the man (Hawking) as well as his work (Black Holes). Interviews with his family are a little too long so sadly there is less development of his theories and ideas.

A Philip Glass soundtrack superbly compliments the film. Only one other man could compose such haunting instellar melodies (Jean Michel Jarre).

Overall I would highly recommend this movie on the basis of Hawking's 'nuggets of wisdom' and his adequate explanation of an Event Horizon!


text:
Onderwerp: Kosmologie, Kwantumfysica en Stephen Hawking
Geluidspoor: Phillip Glass
Ben ik gestorven en naar de hemel gegaan?
Je zult verrukt zijn.

text_en:
Subject Matter: Cosmology, Quantum Physics and Stephen Hawking

Soundtrack: Phillip Glass

Have I died and gone to Heaven?

You will be enraptured.


text: Johnny Crawford is geweldig in deze film over een getroebleerde tiener die volwassen wordt in een generatie die midden in een culturele en spirituele omwenteling zat. Billy Graham weet het leven goed neer te zetten in deze lieve, soms afgezaagde, maar altijd oprechte film. Hij geeft ons niet alleen een blik op het sociale leven, maar geeft ook goede, gedegen adviezen die vandaag de dag nog steeds van toepassing zijn op moraal, beslissingen, de generatiekloof, daten met tieners (sommige statistieken die in deze film worden gegeven zijn verbazingwekkend. Ze klinken als de statistieken van nu). Het is de moeite waard om Billy in zijn jongere jaren te zien. Het is een geweldige film. Het deed me beseffen dat de menselijke natuur niet verandert, ook al kunnen haar, mode en taal veranderen. Mensen worstelen nog steeds met dezelfde kwesties waarmee ze al duizenden jaren worstelen.

text_en: Johnny Crawford is great in this movie of a troubled teen coming of age in a generation that was in the middle of a cultural and spiritual upheaval. Billy Graham does a good job of portraying life in this sweet, sometimes corny, but all the way sincere flick. He gives us a look at not only the social scene but gives good, solid advice that holds true today about morals, decisions, the generation gap, teen dating, (some of the statistics that are given in this movie are astounding. They sound like today's stats). Just to see Billy in his younger days is worth seeing. It's an awesome movie. It made me realize that human nature does not change, even though hair, fashion and language may change, humans are still struggling with the same issues they have been struggling with for thousands of years.


text:
Na al die jaren gaat het herkenningsmelodietje vaak door mijn hoofd. Ik ben nooit zo'n tv-kijker geweest, waarschijnlijk omdat ik nog maar net in mijn drukke tienertijd zat toen mijn familie in 1948 onze eerste tv-serie kocht en het nooit een deel van mijn leven is geworden. Maar vanaf de eerste aflevering van Lawman was ik verkocht, en het is de enige tv-serie die ik ooit in mijn week heb opgenomen.
Intelligent, geloofwaardig, goed geschreven en goed geacteerd, en John Russell is voor mij nog steeds de mooiste man die ik ooit heb gezien. (Peter Brown was ook geen doetje.)
Ik ben het met je eens dat het een van de meest ondergewaardeerde tv-series aller tijden is. Ik hoop dat ik een paar afleveringen kan vinden die mijn kleinkinderen kunnen zien.

text_en:
The theme song often goes through my head after all these years. I was never much of a TV watcher, probably because I was just entering my busy teen years when my family bought our first set in 1948 and it never became part of my life. But from the first episode of Lawman I was hooked, and it is the only TV show I've ever scheduled my week around.

Intelligent, believable, well-written and well-acted, and John Russell is still to me the most beautiful man I ever saw. (Peter Brown was no dog, either :o)

I agree that it is one of the most underrated TV series of all time. I hope I can find some episodes for my grandchildren to watch.


text:
Tegelijkertijd speelde John Russell de rancheigenaar Nathan Burdette, die probeerde zijn waardeloze broer Claude Akins te bevrijden uit handen van sheriff John Wayne in Rio Bravo, terwijl hij op de televisie aan de andere kant van de wet werkte. Deze jaren waren waarschijnlijk het hoogtepunt van Russells carrière, zijn meest bekende filmrol en zijn beroemdste televisierol, Marshal Dan Troop van Laramie in Lawman.
Russell handhaafde de orde en de wet in Laramie op dezelfde manier als James Arness dat deed in Dodge City in Gunsmoke. In tegenstelling tot Gunsmoke ontwikkelde Laramie nooit de alle kleine personages die je in die tijd het gevoel gaven dat je in Dodge City was. In plaats daarvan concentreerde het zich erop dat Russell zijn zaken afhandelde en het vak van advocaat leerde aan zijn gretige jonge hulpsheriff Peter Brown.
Brown speelde hulpsheriff Johnny McKay, een zeer respectvolle jongeman die zijn baas voortdurend Mr. Troop noemde. Hij was behoorlijk handig met een schietijzer, maar had de neiging impulsief te zijn. Het was maar goed dat Marshal Troop in de buurt was.
De andere serie vaste klanten was de Kitty Russell van Laramie, gespeeld door Peggie Castle. Hier leek Lawman het meest op Gunsmoke. Er was een onuitgesproken verstandhouding tussen Russell en Castle die zelfs het kleinste kind niet had kunnen missen. En ik was niet het kleinste kind toen Lawman voor het eerst meedeed. Na Lawmans dood kreeg Peggie Castle helaas last van drugsmisbruik. Ik herinner me een kleine necrologie waarin haar overlijden in de eerste helft van de jaren zeventig werd vermeld. Ze was een beeldschone vrouw.
Lawman was goed <0xE2><0x80><0x93> geen onzinwestern uit dat gouden tijdperk van de volwassen televisiewestern. Het was een van de beste.

text_en:
At the same time John Russell was playing ranch owner Nathan Burdette, trying to free his no good brother Claude Akins from sheriff John Wayne in Rio Bravo he was working the other side of the law on television. These years were probably the high point of Russell's career, his most noted screen role and his most famous television role, Marshal Dan Troop of Laramie in Lawman.

Russell kept law and order in Laramie the same way that James Arness did it in Dodge City on Gunsmoke. Unlike Gunsmoke, Laramie never developed the all the minor characters that gave you the feel of Dodge City at the time. Instead it concentrated on Russell taking care of business and learning the business of law to his eager young deputy Peter Brown.

Brown played deputy Johnny McKay who was a most respectful young man, constantly referring to his boss as Mr. Troop. He was pretty handy with a shooting iron, but was inclined to be impulsive. Good thing Marshal Troop was around.

The other series regular was the Kitty Russell of Laramie, Lily played by Peggie Castle. This is where Lawman most resembled Gunsmoke. There was an unspoken understanding between Russell and Castle that even the smallest of children couldn't have missed. And I wasn't the smallest of children when Lawman was in first run.

Sadly Peggie Castle developed substance abuse problems after Lawman's run ended. I remember a small obituary marked her passing in the first half of the Seventies. She was one beautiful woman.

Lawman was good no nonsense western from that golden era of the adult television western. It was one of the best.


text:
Het is jammer dat deze serie niet is geremasterd en op video is uitgebracht door Warner of een andere professionele filmmaatschappij.
Kopieën van de meeste afleveringen zijn beschikbaar, maar zijn meestal van slechte kwaliteit, omdat het kopieën zijn van kopieën van kopieën.
Voor zover ik heb begrepen, zijn er 92 afleveringen geproduceerd tijdens de productie, maar zijn er hier slechts 15 opgenomen.
Sommige schrijvers van de serie, zoals Richard Matheson, zijn later bekende auteurs geworden.
Uitstekende serie, goed geschreven, goed geënsceneerd en goed geproduceerd.
Michael Weldon.

text_en:
It is a shame that this series hasn't been remastered and produced on video by Warner or some other professional movie house.

Copies of most episodes are available, but are usually of poor quality, being copies of copies of copies.

As I understand it, 92 episodes were produced during its run, but only 15 are noted here.

Some of the series writers, such as Richard Matheson, went on to become noted authors.

Excellent series, well written, well staged and well produced.

Michael Weldon,

Udon Thani, Thailand


text: William Haines brengt het verhaal van een vrijpostige cadet die denkt dat West Point echt iets zal worden nu hij er is. Het geweldige komische optreden van Haines was zijn handelsmerk, waardoor hij van 1928 tot 1932 een van de grootste sterren van MGM was. Ook Joan Crawford en William Bakewell zijn goed. En hoewel dit verhaal nu misschien afgezaagd lijkt, was het een enorme hit, waardoor Haines en Crawford in een studentenfootball-verhaal (een nationale rage in de jaren twintig) terechtkwamen. Nadat Haines zijn grote mond een keer te vaak heeft voorbijgepraat en bijna door medecadetten wordt gemeden, levert hij een geweldige prestatie door zijn trots in te slikken en aan de grote wedstrijd tegen de marine mee te doen. Zelfs met een gebroken arm wint hij de wedstrijd voor het leger en krijgt hij zijn plaats op West Point terug. Uit deze film en Show People (met de altijd onderschatte Marion Davies) blijkt duidelijk waarom Billy Haines een grote ster van die tijd was. Hij heeft het nodig en verdient het om in de herinnering voort te leven!

text_en: William Haines sparks this tale of a brash cadet who thinks West Point will really be something now that he has arrived. Terrific goony comic performance by Haines was his trademark--one that made him a top box office star from 1928-1932 and one of MGM's biggest stars. Joan Crawford and William Bakewell are fine too. And although this storyline may seem trite now, this was a huge hit, putting Haines and Crawford in a college football (a national craze during the 20s) story. After Haines blows off his big mouth one time too often and nearly gets shunned by fellow cadets, he turns in a wonderful performance as he swallows his pride and gets into the big game against Navy. Even with a broken arm, he wins the game for Army and regains his place at West Point. It's easy to see from this film and Show People (with the always underrated Marion Davies) why Billy Haines was a huge star of the time. He needs and deserves to be remembered!


text:
Het is me een raadsel waarom ik me niet heb verdiept in deze meesterlijke avonturenfilm uit de jaren vijftig die tot nu toe in een broeierige noir is veranderd, maar ik ben in elk geval blij te kunnen melden dat hij me niet heeft teleurgesteld. Ik heb al een paar jaar geen Amerikaanse films van Jules Dassin meer gezien, maar op grond daarvan denk ik dat ik binnenkort 'Brute Force' en 'Night and the City' nog eens ga bekijken.
Jean Servais, een naam die ik niet ken maar een gezicht dat me bekend voorkomt vanwege zijn wereldmoeheid en kilheid, heeft onlangs een lang verblijf in de gevangenis achter de rug en zoals dat in die films gaat (hé, anders zou er geen verhaal zijn) kan hij niet goed met het rechte pad overweg. Er doet zich een gelegenheid voor: een eenvoudige juwelendiefstal van vele miljoenen dollars die's nachts kan worden gepleegd zonder dat een paar mannen bang hoeven te zijn dat ze worden ontdekt. De spanning van het filmen van de overval, een half uur totale stilte, is wat de mensen zich het meest van de film herinneren, en het is inderdaad heel opmerkelijk; maar ik vond de half voltooide locatie van de laatste schietpartij, nadat de overval door de grote mond van een van de dieven in het honderd is gelopen, mooi; de uitstekende zwart-witopnamen van de ruige kant van Parijs; en Servais' weergave van zowel Eddie Constantine als Humphrey Bogart in zijn sobere maar brute voorstelling.
'Misschien wel.' Het is uiteindelijk een beetje te sentimenteel, maar dit is zo'n klassieker die zijn reputatie waarmaakt als puur amusement, ook al is wat hij over de menselijke conditie te zeggen heeft niet echt diepzinnig of inspirerend; George Aurics modernistische, romantische en jazzy score is om beurten een hoogtepunt.

text_en:
It's a mystery to me as to why I haven't caught up to this masterful 50s caper film  turned brooding noir until now, but I'm certainly glad to report that it didn't disappoint. I haven't seen any of Jules Dassin's American films for several years but based on this I'll probably be going back and re-watching "Brute Force" and "Night and the City" quite soon.

Jean Servais, a name unknown to me but a face rather familiar in its world-weariness and coldness, has recently completed a lengthy stay in prison and as is the way in these films (hey, there wouldn't be a story otherwise) isn't coping well with the straight life. An opportunity presents itself: an easy multi-million-dollar jewel heist that can be done at night with no fear of discovery by a few men. The taut filming of the robbery, half an hour of total silence, is what people most remember about the film of course, and indeed it's pretty remarkable; but I liked the half-completed location of the final shootout, once the robbery has gone sour thanks to the big mouth of one of the thieves; the excellent portrayal gritty sides of Paris in stark black and white; and Servais' channeling of both Eddie Constantine and Humphrey Bogart in his spare but brutal performance.

Perhaps it's a bit too sentimental in the end, but this is one of those classics that really does live up to its reputation just as pure entertainment even if what it has to say about the human condition isn't exactly deep or thought-provoking; George Auric's at turns modernist, romantic, and jazzy score is another highlight.


text: Je kunt de boef uit de tent lokken, maar het lijkt veel moeilijker om de boef uit de tent te lokken. We hebben dit soort figuren eerder in dit soort situaties gezien (en daarna): in films als BOB LE FLAMBEUR, ELEVATOR TO THE GALLOWS, TOUCHEZ PAS AU GRISBI, THE ANDERSON TAPEN, enz. Te vaak om op te noemen. Wat deze film des te opmerkelijker maakt, is (natuurlijk) de overval zelf, die zich woordeloos in de echte tijd afspeelt, en de manier waarop de hoofdrol wordt gespeeld. Bogart zou zich wel twee keer bedenken voordat hij deze vent zou verlinken. De ironische afloop past perfect bij dit verhaal (het eist het bijna op). In alle opzichten een van de betere films noir.

text_en: You can take the crook out of the joint, but it seems exceedingly more difficult to take the joint out of the crook. We've seen this kind of character in this kind of situation before (and since): in movies like BOB LE FLAMBEUR, ELEVATOR TO THE GALLOWS, TOUCHEZ PAS AU GRISBI, THE ANDERSON TAPES, etc. Too many times to mention. What helps make this one one of the more notable is (of course) the heist itself, which plays out wordlessly in real time, and the demeanor of the lead. Bogart would think twice before crossing this guy. The ironic ending is perfectly suited to this story (it almost demands it). All around, one of the better films noir.


text: Er zijn niet veel films die ik als perfect zou kunnen omschrijven, maar Rififi voldoet absoluut aan de eisen. Geen enkele andere rooffilm is er zelfs maar bij in de buurt gekomen, ervoor of erna. De plot is eenvoudig, maar neemt je volledig in beslag. Het blijft me verbazen hoe onweerstaanbaar de film is, elke keer dat je hem bekijkt. Je geeft om alle personages, ook al zijn het bankrovers, omdat ze worden afgeschilderd als menselijke wezens met al hun problemen en gebreken. Het is moeilijk je een andere acteur voor te stellen dan Jean Servais in de rol van Tony le Stéphanois. Als de leden van de ploeg allemaal zitten te praten over wat ze met hun geld gaan doen en Tony eindelijk aan de beurt is, spreken zijn antwoord en de uitdrukking op zijn gezicht boekdelen. Terwijl de overval van 30 minuten het beroemdste deel van de film is (en terecht), wordt de film na afloop zelfs nog beter. De regisseur Jules Dassin wist wat hij deed toen hij besloot geen muziek te gebruiken tijdens de overval of de laatste schietpartij, maar in plaats daarvan een geweldige climax toe te voegen aan Tony's laatste rit naar zijn bestemming. En dan te bedenken dat als Dassin, een Amerikaanse regisseur, niet op de zwarte lijst van Hollywood had gestaan en niet gedwongen was geweest in Frankrijk te gaan werken, dit meesterwerk van de film nooit gemaakt zou zijn zoals het nu is. Het zou zeker niet zo goed zijn geweest als het in die tijd als Amerikaanse film was gemaakt. Het was absoluut afschuwelijk wat Dassin moest doormaken, maar hij heeft er wel zijn grootste werk van gemaakt, ten bate van ons allemaal. Ik krimp gewoon ineen bij de gedachte aan de ophanden zijnde remake van Al Pacino. De meeste rooffilms sinds Rififi hebben er al op de een of andere manier van geleend. Er is geen andere reden om dit meesterwerk te herscheppen dan geld. Laat de klassieken met rust!

text_en: There are not many films which I would describe as perfect, but Rififi definitely fits the bill. No other heist film has come close to it, before or after. The plot is simple, but engrosses you. It never ceases to amaze me how absolutely gripping the film is every time you view it. You care for all the characters, even though they are bank robbers, because they are presented as human beings with all their problems and flaws. It's hard to imagine any other actor besides Jean Servais in the role of Tony le Stéphanois. When the members of the crew are each talking about what they are going to do with their money and finally get to Tony, his answer and the expression on his face says it all. While the 30 minute heist sequence is the most famous part of the movie(and rightfully so)the film actually gets better afterward.The director Jules Dassin knew what he was doing when he decided to not have any music during the heist scene or the final shootout, but instead inserted a great climactic score during Tony's final ride towards his destiny. To think that if Dassin, an American Director, had not been blacklisted in Hollywood and forced to work in France, this masterpiece of cinema would never have been made the way it was. It certainly wouldn't have been as good if it was made as an American film during that time. It was absolutely horrible what Dassin had to go through, but he did achieve his greatest work because of it, to the benefit of all of us. I'm just cringing at the thought of the upcoming Al Pacino remake. Most heist films since Rififi have already borrowed from it in some way or another. There's no reason to remake this masterpiece other than money. Leave the classics alone!


text: De Amerikaanse banneling Jules Dassin maakt een met een prijs bekroonde Franse gangsterfilm. De plot draait om Tony de Stephanois, een gangster die net uit de gevangenis komt, die met zijn dievenbende een juwelendiefstal van 240 miljoen dollar pleegt. Helaas is de relatie van zijn ex-vrouw met een beruchte gangster, Grutter, een Italiaanse safekraker die Cesar heet en een zwak heeft voor vrouwen, en de misstappen van zijn eigen vriend Jo, waardoor de geslaagde overval verandert in een bloederige race tegen de klok terwijl Grutter Jo's zoon gegijzeld houdt voor het geld, op de typische'misdaad loont nooit'-tragedie-manier.<br />De 'rififi' in de titel wordt in een lied uitgelegd als slang voor iets wat in wezen geweld en seks is, en de volledige titel, 'Du rififi chez les hommes', betekent ongeveer: '' Een paar ondeugende dingen in het mannenhuis', waar de fatale fout van de personages plaatsvindt. Je kunt het aan een gangsterfilm overlaten om de nadruk te leggen op de misstappen van de vrouwen, maar deze keer lacht Jo's vrouw het laatst (als je het een lach kunt noemen) als ze voorspelt: 'Jullie gaan elkaar allemaal vermoorden.' De personages zijn niet erg sympathiek en de vrouwen zijn over het algemeen zwak, maar Dassin bouwt toch een bijzonder goed geconstrueerde spanningsfilm van hen terwijl ze een overval plegen die zo stil mogelijk moet gebeuren, de goederen verbergen en dan proberen te overleven in wat in feite een kat-en-muis-spelletje wordt. Het geheel wordt gecompleteerd door schitterende fotografie en een voortreffelijke montage, wat leidt tot een beweeglijke en visuele ervaring die de verder algemene plot ver overstijgt. Het is niet alleen gemakkelijk te begrijpen waarom dit als een klassieker wordt beschouwd, het is ook gemakkelijk te begrijpen waarom het tot de top 250 van de IMDb behoort: het is spannend, visueel schitterend, vol seks en geweld, en het houdt die stijlvolle gangsterhouding in stand waar wij filmfanaten zo dol op zijn.

text_en:
American expatriate Jules Dassin makes an award-winning French gangster film. The plot involves Tony the Stephanois, a hoodlum just out of prison, who takes his band of thieves on a $240 million jewel heist. Unfortunately, his ex-wife's relationship with a notorious gangster named Grutter, an Italian safe-cracker named Cesar with a weakness for women, and the missteps of his own friend Jo cause the successful heist to turn into a bloody race against time as Grutter holds Jo's son hostage for the cash in typical "crime never pays" tragedy fashion.

The "rififi" in the title is explained in a song to mean slang for basically violence and sex, and the full title, "Du rififi chez les hommes" means roughly "Some naughty in the house of men", which is pretty much where the fatal flaw of the characters take place. Leave it to a gangster film to place most of the emphasis on the missteps on the women, but this time Jo's wife gets the last laugh (if you could call it a laugh) when she predicts "All of you are just going to kill each other." The characters aren't the most sympathetic and the women are mostly weak, but Dassin still builds an extremely well-crafted suspense film out of them as they pull off a heist that requires the utmost quiet, hide the goods, and then attempt to survive what basically becomes a cross-country cat and mouse game. In the mix are some very amazing photography and a fine attention to detail in editing, leading to a pacing and visual experience that well overstates the otherwise generic plot. It's not only easy to see why this is held as a classic, it's also easy to see why it's among the top 250 on the IMDb: it's suspenseful, visually magnificent, full of sex and violence, and maintains that classy gangster attitude we film buffs like so much.


text: Deze rooffilm uit 1955 gaat over Tony le Stephanois, die kort daarvoor uit de gevangenis is ontslagen wegens diefstal, terwijl hij de overval van zijn leven beraamt. Hij gaat in zee met zijn oude makkers en ze halen er een vaardige safekraker bij, Cesar uit Milaan (gespeeld door Jules Dassin, die ook de regie deed. Hij regisseerde alleen omdat hij als communist in de Verenigde Staten op de zwarte lijst stond en niet in Hollywood kon werken). De genialiteit van deze film ligt in het 1/2 uur durende gedeelte van de overval. Al die tijd zijn er geen dialogen en geen muziek, alleen de gedempte geluiden van het graven in de vloer of het boren in de safe. Dit verhoogt de spanning en trekt je naar binnen. Ze komen weg met juwelen ter waarde van enkele honderden miljoenen francs, maar een sieraad dat door Cesar aan een danser wordt aangeboden, brengt hun buit onder de aandacht van een drietal brute broers. Ze gaan op pad om de buit voor zichzelf te bemachtigen en brengen ongeluk in hun kielzog. Geweldige film over een roofoverval en een gangster, maar ik geef de voorkeur aan J.P. Melvilles films in dit genre.<br />Deze film lijkt op de limonade die ik gisteravond heb gedronken. Ik was naar een Caribisch restaurant gegaan en de limonade was gemaakt van suikerrietsap in plaats van suiker. Er zat ook veel ijs in en er zat veel citroensap in, waardoor hij nogal zuur was (wat ik lekker vind). Het suikerrietsap had een subtiele, iets mildere smaak dan echte suiker, en het ijs zorgde ervoor dat het koud en verfrissend was toen ik het naar binnen zoog.

text_en:
This 1955 heist film follows Tony le Stephanois, recently released from prison for theft, as he undertakes the robbery of his life. He teams up with his old heist buddies and they bring in an expert safe-cracker, Cesar from Milan (played by Jules Dassin, who also directed. He only directed because he had been blacklisted as a communist in the U.S. and couldn't work in Hollywood.) The brilliance of this film is the 1/2 hour during the robbery. During all this time, there is no dialogue and no music, only the muted sounds of digging through the floor or drilling the safe. This increases the suspense and draws you in. They get away with several hundred million francs worth of jewels, but a jewel offered to a dancer by Cesar brings their haul to the attention of a trio of brutal brothers. They set out to get the stash for themselves and bring misfortune in their wake. Great heist/gangster movie, but I prefer J.-P. Melville's films in this genre.

This movie is like some lemonade I had last night. I had gone to a Caribbean restaurant and the lemonade was made with sugar cane juice instead of sugar. It also had a lot of ice and was heavy on the lemons, leaving it fairly sour (which I like). The sugar cane juice imparted a subtle, slightly more mellow taste to it than actual sugar, and the ice made sure it was cold and refreshing as I sucked it down. 7.5/10 http://blog.myspace.com/locoformovies


text:
Om te beginnen heb ik wat nader onderzoek gedaan naar de film. In deze buitengewoon fantasierijke en andere film noir-misdaadfilm regisseerde en acteerde Jules Dassin. Ten tweede was het een heel goedkope film, gemaakt in de _renaissance_ van het beste moment van de film noir. Ten derde zijn de juweliers waar de inbraak werd beraamd echte juweliers. De producenten van Rififi vroegen hun om hun, verrassend genoeg (ik citeer Jules Dassin in een recent interview over dit onderwerp,'verrassend genoeg, om een niet erg voor de hand liggende reden, waren ze verrukt bij het idee dat er een misdaadfilm in hun winkel zou worden opgenomen').
Het zijn onberispelijke personages en plot die zo prachtig bij hun omgeving passen. Om aan mijn loftuitingen toe te voegen zal ik dit zeggen: sommigen zouden kunnen zeggen dat dit een typische Hollywoodfilm was, integendeel, dit vormde de basis voor de gebruikelijke plot van een Hollywoodse misdaadfilm.
Laslty, ik zou graag willen zeggen dat ik dit frisse idee van een film steun waarin niet alleen de ene partij wint, en dat die partij niet altijd de goede hoeft te zijn. Voor één keer kan ik zeggen dat een film niet voorspelbaar is!

text_en:
To start with, I have done some further research on the film. Firslty, Jules Dassin directed and acted in this extremely imaginative and different film noir crime film. Secondly, This was a very low budget film, created in the Rennaissance of the prime moment of film noir. Thirdly, the jewelers where the robbery was attempted is an actual jewelers. The producers of Rififi asked them to film their, surprisingly, (I quote Jules Dassin in a recent interview on the subject, "surprisingly, for some not very obvious reason, they were delighted at the idea of a crime film being set in their shop).

It's impeccable characters and plot fit in so beautifully with their surroundings. To add on to my praise I will say this; some might say that this was a typical Hollywood film, on the contrary, this set the base for the regular plot of a Hollywood crime film.

Laslty, I would like to say that I support this fresh idea of a film where not only one side wins, and that side doesn't always have to be the good one. For once, I can say that a film is not predictable! Ten stars!


text: Wat een spetter van een film! 'Film Noir' is altijd een van mijn favoriete genres geweest, maar deze is anders dan de rest. Alleen 'The Big Sleep', 'Out of the Past', 'Murder My Sweet' en 'The Killers' komen in de buurt van deze klassieker. Ik weet dat deze vier Amerikaanse films waar ik het over had geen echte avonturenfilms zijn, maar eerder detectiveverhalen met ingewikkelde verhaallijnen, die nog steeds een 'noireaanse', korrelige sfeer uitstralen, net als 'Rififi'. Wat hier anders is, is de manier waarop Jules Dassin de hele ambiance van de film in beweging zet, niet alleen in het korrelige realisme van de hoofdpersonen, maar ook in het gebruik van de straten van Parijs als een subliminaal personage en medesamenzweerder op zichzelf! De film draait om 'le Stephanois', een donkere, humeurige en gecompliceerde ex-gevangene die nog één laatste kans krijgt om zijn straf uit te zitten. Ook al is hij een norse, keiharde kerel, toch bespeur je in hem een verlangen naar een soort verlossing door zich te bevrijden van de demonen uit zijn verleden (hé, hij heeft kleine Toni gered!). Dassin heeft de juiste man (Jean Servais) voor die rol uitgekozen. De rest van de ontwikkeling van het verhaal valt min of meer op zijn plaats als we door de beroemde'stille' avonturenscène naar de uiteindelijke ondergang van de hoofdpersonen gaan. Alleen hun vrouwen overleven het, met uitzondering van Ida, Mario's lievelingetje. Zij leken de onderliggende zinloosheid van dit alles het best te begrijpen!

text_en:
What a gas of a movie! "Film Noir" has always been one of my favorite genres, but this one stands apart from the rest. Only "The Big Sleep", "Out of the Past", "Murder My Sweet", and "The Killers" can come close to this caper classic. I know these four American films I mentioned are not caper movies per se, but rather detective stories with complicated story lines, which still exude a "noirean", gritty quality about them, similar to "Rififi".

What is different here is the way Jules Dassin sets into motion the total ambiance of the film, not only in the gritty realism of the principals, but also in the usage of the streets of Paris as a subliminal character and co-conspirator unto itself! The movie centers around "le Stephanois", a dark, moody and complicated ex-con getting pulled into one last shot at the hefty payoff. Even though he is an unsmiling and hard-nosed tough guy, one still senses in him a yearning for some kind of redemption by extricating himself from the demons of his past (hey, he saved little Toni!). Dassin picked the right guy (Jean Servais) for that role.

That aside, the rest of the story development kind of falls into place as we journey through the famous "silent" caper scene to the the eventual demise of the principal "perps". Only their women survive, except for Ida, Mario's honey. They seemed to best understand the underlying futility of it all!


text:
'Rififi' is een geweldige overvalfilm, en een film waaruit de volgende overvalfilms altijd zijn voortgekomen. Jules Dassin had gevoel voor de sjofele onderwereld waarin deze dieven leven - je zult hier niet de Hollywood-glamour van 'Ocean's Eleven' aantreffen. De overvallers in 'Rififi' beroven niet voor de kick, en ze spelen geen spelletje. Ze beroven om te overleven, om te betalen voor de opvoeding van hun kinderen, om zichzelf en anderen te bewijzen dat ze de wereld nog steeds iets te bieden hebben. De veelbejubelde overvalscène is een nagelbijter, gefilmd in vrijwel stilte. Ik had wel het gevoel dat de plot iets langer duurde dan nodig was, maar de race op hoge snelheid om het kind bij zijn moeder af te leveren die aan de film voorafgaat, is klassiek.
Wees gewaarschuwd: deze film is erg somber. Maar hij is ook erg goed.
Beoordeling: A.

text_en:
"Rififi" is a terrific heist movie, and one from which subsequent heist films have drawn ever since. Jules Dassin had a feel for the seedy underworld in which these thieves live---you will not find here the Hollywood glamour of "Ocean's Eleven." The robbers in "Rififi" don't rob for the thrill, and they're not playing a game. They rob to survive, to pay for their children's upbringing, to prove to themselves and others that they still have something to offer the world. The much-lauded heist scene is a nail biter, filmed in virtual silence. I did have the feeling that the plot went on a bit longer than it needed to, but the high-speed race to deliver the child to his mother that ends the film is classic.

Be warned---this movie is very bleak. But it's also very good.

Grade: A-


text: Rififi is een geweldige film die over het hoofd wordt gezien. Het is een misdaaddrama waarin een man uit de gevangenis komt en een nieuwe klus beraamt. Het is een veelgebruikt verhaal, maar deze film is anders dan de andere. Ze halen de gebruikelijke verdachten voor de klus bij elkaar. Deze film laat zien hoe het gezin in de loop van de tijd uit elkaar wordt gerukt. De echte overvalscène is een van de beste die ik ooit heb gezien. In plaats van een spannende soundtrack besloot de regisseur voor stilte te gaan, ongeveer dertig minuten stilte. Dit past perfect bij de sfeer en wordt tegenwoordig vaak nagesynchroniseerd. Natuurlijk loopt het uit de hand en gaan er mensen dood en eindigt het in een geweldig einde dat zich opbouwt in spanning.<br />Dus als je op zoek bent naar een geweldige film noir waar niet veel mensen over praten, is het een geweldige aanwinst.

text_en:
Rififi is a great film that is overlooked. It's a crime drama where a man gets out of jail and plans another job. It's an over used story but this one is different from the others. They round up the usual suspects for the job. This film takes a look at how the family gets torn apart as time goes on. The actual heist scene is one of the best I have ever seen. Instead of a suspenseful soundtrack the director decided to go with silence, around thirty minutes of silence. This fits the mood perfectly and is often copied these days. Of course things get out of hand and people die and it ends in a great ending that builds up in suspense.

So if you're looking for a great film noir that not a lot of people talk about this is a great pick up.


text: Elementen van Bogie, Welles & Sinatra laten je zwetend & tevreden achter. In vergelijking daarmee is het echt een schok om recente films te zien, zoals 'Oceans Eleven (remake)', die met zo'n hoog aanzien zijn beoordeeld <0xE2><0x80><0x93> vooral in Europa. Films als Rififi moeten worden vertoond, besproken en in leven gehouden om jongere (zielige) critici eraan te herinneren wat waarlijk klassiek Noir is.<br />Criterion zou geprezen moeten worden om zijn onberispelijke en stijlvolle vertoning.

text_en:
The ultimate gritty heist film. Elements of Bogie, Welles & Sinatra will leave you sweating & satisfied. In comparison, it really upsets the proverbial apple cart to see recent films, such as "Oceans Eleven (remake)", reviewed in such high regard-especially in Europe. Films like Rififi must be shown, spoke about, and kept alive to remind younger (pathetic) critics what true classic Noir is.

Criterion should be commended in their flawless and classy transfer.


text: Ren, ren niet, om deze film te huren. Hij is opnieuw uitgebracht op een uitstekende dvd-versie. Het is de eerste film met acteer-, regie- en filmmuziek in de wereld van spanning/film noir. Geef dit door aan de Amerikaanse regisseur Jules Dassin, die ook de Italiaanse safekraker speelt. Zie het!

text_en: Run, don't walk, to rent this movie. It is re-released on an excellent DVD version. It is primo acting/directing/cinematography in the world of suspense/film noir. Tribute this to the blacklisted American director Jules Dassin, who also plays the Italian safe-cracker. See it!


text: Fantastische film! Een van de beste film noirs die ooit gemaakt zijn. Slechteriken, slechte meisjes, een juwelendiefstal, een verwrongen moraal, een ontvoering, alles komt erin voor. Jean Servais heeft een gezicht waar Bogart trots op zou zijn en de rest van de cast zit vol karakteracteurs die weten dat ze iets goeds op het spoor zijn. Neem wat popcorn en vermaak je.

text_en: Fantastic movie! One of the best film noir movies ever made. Bad guys, bad girls, a jewel heist, a twisted morality, a kidnapping, everything is here. Jean Servais has a face that would make Bogart proud and the rest of the cast is is full of character actors who seem to to know they're onto something good. Get some popcorn and have a great time.


text: Rififi, geregisseerd door Jules Dassin, is te vergelijken met de Melville-misdaadfilms (met name Bob le Flameur en tot op zekere hoogte Le Cercle Rouge) omdat ze volledig gericht zijn op verhaal en personage en ervoor zorgen dat er geen woord wordt gesproken dat niet nodig is en zijn tijd vooruit was. Ionisch heeft het nog steeds een soort professionalisme in zijn personages, een soort respect (zo niet voor zichzelf dan wel voor anderen, een soort plichtsbesef) dat goed klinkt in het Frankrijk van na de Tweede Wereldoorlog. De acteurs hebben gezichten voor deze personages die zeggen: 'We weten waar deze jongens toe in staat zijn', en van daaruit gaat het verhaal verder. 'Omdat ik een zwak heb voor overvalfilms, vooral als we alleen maar de moeren en bouten (err, de fysieke kant) zien van de manier waarop een overval wordt uitgevoerd.'<br />Een van de problemen met de manier waarop tegenwoordig de overval wordt gefilmd, is dat het allemaal erg snel gaat (d.w.z. _Snatch_ ), of op een manier die we al te vaak hebben gezien. Dassin besloot, net als Melville jaren later, praktisch een stomme film van een overval te maken, inclusief de geluidseffecten. De spanning die zich in deze scène opbouwt, overtreft misschien niet wat Melville in _Rouge_ had, maar op zijn eigen niveau bereikt hij zijn eigen grootsheid en vaart, en net zo'n cruciale originaliteit als wat er eerder is gedaan. Er zijn bijvoorbeeld een paar close-ups bewaard gebleven terwijl de brandkast werd gekraakt, die een paar van de beste zijn die ik in die tijd uit Frankrijk heb gezien. Een pluspunt voor de film, afgezien van het larvale new-wave-karakter van de film, dat hem uiteindelijk een beetje moderner maakt, is dat het verhaal zo goed en anders werkt. Het gaat op bepaalde punten helemaal over het karakter, en houdt dan de spanning erin. De laatste tien tot vijftien minuten zijn ronduit wonderbaarlijk; net als bij een andere klassieke overvalfilm, de Asfalt Jungle, is het niet eens de laatste halte die belangrijk is, maar gaat het alleen maar over hoe ver je de plichtsbesefgrens overschrijdt en humanisme boven hebzucht stelt. In alle opwinding van de camera die met hoge snelheid met de auto langs de bomen vliegt, vraag je je bijna af of hij het wel zal halen. Dassin heeft hier een heel onderhoudende en intuïtieve film van zijn genre, met ook nog een leuk muziekje.

text_en:
Rififi, directed by Jules Dassin, is in line with the Melville crime pictures (particularly Bob le Flameur and to a point Le Cercle Rouge) of being totally focused on story and character and making sure not a word is spoken that doesn't need, and was ahead of its time. Ionically, it still has a kind of professionalism among its characters, a kind of respect (if not for selves than for others, a kind of duty) that rings well in post-WW2 France. Its actors carry faces for these characters that say 'we know what these guys are about', and from there the story takes off. Maybe it's because I have a weak spot for heist pictures, particularly where we see just the nuts and bolts (err, actual physical side) of how a heist is pulled off.

One of the problems with how the actual heist is filmed in today's movies is that it's all very fast (i.e. Snatch), or done in ways we've seen too many times before. Dassin, like Melville years later, decided to create practically a silent film of a heist, sound effects included. The tension that builds up in this scene may not top what Melville had in 'Rouge', but on its own level it achieves its own greatness and momentum, and just as crucial originality to what's been done before. There are some kept close-ups, for example, as the safe is being cracked, that mark some of the best I've seen from France at that time. An added plus for the film, aside from the larval-stage new-wave touch to the film, which in the end makes it a little more modern, is that the story works so well and differently. It becomes completely about character at points, and then keeps up the thrills. The last ten to fifteen minutes are down-right miraculous; like with another classic heist picture the Asphalt Jungle, it's not even the last stop that matters, but all about how much one will go past the call of duty, putting humanism over greed.

You almost wonder in all the exhilaration of the camera flying by the trees at a high speed with the car that he might just make it. Dassin has here a very entertaining and intuitive film of its genre, with a nifty little musical number as well.