text: Ik heb deze film altijd mooi gevonden, ik heb hem zo vaak gezien maar ik heb er altijd van genoten:) het verhaal is interessant en bijzonder. Maar het enige waar ik het niet mee eens ben, is dat ik niet geloof dat Max in een Roemeens klooster heeft gewoond of hoe heette dat ook weer in Roemenië? Ze zien er daar niet zo uit. Hoe dan ook, terug naar het verhaal, Ghita Muresan speelde redelijk goed, maar zoals iemand eerder tegen me zei, zijn Engels moet beter.<br />En er waren ook een paar grappige momenten en een paar tragische/droevige gedeelten. Het is de moeite waard om te worden gezien. Ik vond het lief dat de reus zijn liefde wilde vinden. Ik heb jullie allemaal aanbevolen. Het is niet de beste film ooit, maar hij was wel leuk!

text_en:
I always liked this movie, I have seen it so many times but I always enjoyed it :) the story is interesting and special. But the only thing I have to disagree with is that I don't think Max lived in a Romanian monastery or what was that :P They don't look that way in Romania.. Anyway, back to the story, Ghita Muresan played pretty well but as someone said before me, his English needs to improve.

And there were some funny moments and some tragical/sad parts too. It worths being seen, I thought it was sweet that the giant wanted to find his love. I recommended to you all. It's not the best movie ever, but it was nice!


text:
Ik ben het volkomen oneens met de persoon die als eerste iets zei over deze film. Voor mij gaat deze verhaallijn over een man met een groeistoornis die zijn best doet om de liefde te vinden waarnaar hij verlangt. Die zijn uiterste best doet om zich aan te passen aan de maatschappij die hem niet leek te accepteren.
Toen ontmoette hij iemand die hem behandelt met de liefde van zijn beste vriend en die hem de weg wees naar de liefde die hij altijd al wilde hebben. De man die al dat geluk in zijn terugkomst creëerde, kreeg iets belangrijks van de reus, namelijk de liefde van zijn gezin en zijn echtgenote.
en de komedie, die maakt gewoon deel uit van het gevoel dat het publiek krijgt bij een bepaald deel van de shows. en ik moet toegeven dat het me een beetje aan het huilen maakte.

text_en:
i totally disagree with the person who first commented about this movie. to me, this storyline is about a man with growth hormonal disorder trying his best to look for the love he is yearning for. Trying his very best to fit into the society who doesn't seemed to accept him.

He then met someone who treats him with best friend's love and was shown the way to receiving the love he always wanted to have. the man who created all that happiness in returned received something important from the giant, which is family and spouse love.

and the comedy, it's just part of making the audience feel some laughter bugs at certain part of the shows.

and i must admit, it made me tear a little.


text: Deze bescheidener komedie met zware, bitterzoete ondertonen is een groots afscheid van Billy's beroemde humor, aangenaam onverwacht voor Billy Crystal. Deze film heeft andere tranentrekkers, dramatische, serieuze onderliggende thema's (vooral een scène met Steven Seagal). Deze film was zowel onderhoudend als serieus, een film over verloren liefde, over relaties met vader-zoon, man-vrouw, over vriendschap en waarden, met een flinke dosis humor, vooral in het begin. De balans tussen drama en komedie wordt niet altijd bewaard zoals bij het nieuwe klassieke genre van dit type, maar de echte boodschap en motivatie voor deze film blijven duidelijk. 's kijk op de filmagent is fascinerend. Toch blijft de aandacht gericht op gevoelige banden met zowel de liefde als het leren over jezelf.

text_en: Containing Billy's famous humor, this more modest comedy with heavy bittersweet overtones is a big departure, pleasantly unexpectedly so for Billy Crystal. This movie has different tear-jerker, dramatic, serious underlying themes (particularly with a scene with Steven Seagal). This movie was both entertaining and serious, a movie about lost love, about relationships with father-son, husband-wife, about friendship and values with a good dose of humor thrown in, especially at the beginning. The balance between drama and comedy isn't always maintained as with the new classical genre of this type, but the real message and motivation for this movie remains solid. The discovery of Billy Crystal's talent scout/agent character in Romania of a giant human is revealing and the behind the scene's view of movie agent is fascinating. Yet the focus remains on sensitive ties of both love and learning about one's self. Eight out of Ten Stars.


text: Dit is een briljante film. Het verhaal begint in Roemenië, waar Billy Crystal de hoofdrol speelt als een agent die iedereen kan overhalen om iets te doen. Er is een heel grappige scène hier, waarin Crystal een kind is en zijn vader, die rabbijn is, zover krijgt dat hij varkensvlees eet (jullie filmfreaks weten misschien dat dit een parodie op Crystals godsdienst is). Hij is voornamelijk een talentenjager en hij probeert een geschikte schurk te vinden voor zijn nieuwste film. Nadat hij erachter is gekomen dat de hele film een vreselijke crew heeft, valt hij per ongeluk in een riviertje. Omdat hij denkt dat hij dood is, komen er een paar enorme handen naar buiten om hem te pakken. Later denkt hij dat hij in de hemel is. 'Nee, maar wel dat hij in een klooster zit. Omdat hij gelooft dat God hem heeft gered, wordt hij monnik, op zoek naar degene die hem heeft gered. Later vindt hij een 7 ft 7 man, die hij als de perfecte schurk afschildert (hij reciteert ook Shakespeare!). Kijk de film en ontdek de rest!

text_en: This is a brilliant film. The story starts off in Romania,where Billy Crystal stars as an agent who can talk anybody into doing anything. There is a really funny scene here, where Crystal is a child, and talks his father, who is a rabbi into eating pork (you filmophiles may know that this is a parody of Crystal's religion). He is mainly a talent scout, and he's trying to find a suitable villain for his latest movie. After finding out that the whole film has a terrible crew, he accidently falls into a small river. Believing he is dead, some huge hands come out to reach him. HE later thinks he is in heaven. He finds out that he isn't, but that he is in a monastery. Believing God saved him, he becomes a monk, searching for who saved him. He later finds a 7 ft 7 in man, who he casts as the perfect villain (he also recites Shakespeare!). See the film and find out the rest!


text: Dit is een kleine film met een groot hart. De hele tijd uitstekend gespeeld en met liefde geregisseerd. Als je hem in de bioscoop hebt gemist (en wie heeft hem niet gezien?), bekijk hem dan met iemand van wie je houdt. Eerlijk gezegd heb ik gehuild! En ik ben een vent, om hardop te huilen!

text_en: This is a little film with a big heart. Excellent acting throughout and directed with love. If you missed it in theatres (and who didn't?), catch it with someone you love. Frankly, I cried! And I'm a guy, for cryin' out loud!


text: Dit is de grootste film aller tijden. Als je hem hebt afgeschreven zonder hem ooit te hebben gezien. Je moet hem nog een keer proberen.

text_en: This is the greatest movie ever. If you have written it off with out ever seeing it. You must give it a second try.


text: Dat wilde ik alleen maar zeggen. Ik ben dol op Gheorghe Muresan, dus was ik automatisch dol op deze film. Al het andere was zo... zo... Billy Crystal is een goede acteur, ook al is hij irritant. Maar wat deze film zo goed maakte, was <0xE2><0x80><0x93> althans voor een basketbalfan <0xE2><0x80><0x93> een Gheorghe Muresan-act.

text_en: I just wanted to say that. I love Gheorghe Muresan, so I automatically loved this movie. Everything else about it was so-so... Billy Crystal is a good actor, even if he is annoying. But the thing that made this movie was- at least, for a basketball fan- seeing Gheorghe Muresan act.


text: Deze film bleek beter te zijn dan ik had verwacht. Sommige stukken waren behoorlijk grappig. Het was leuk om een film te hebben met een nieuwe plot.

text_en: This movie turned out to be better than I had expected it to be. Some parts were pretty funny. It was nice to have a movie with a new plot.


text: Ik geloof niet dat ik in mijn hele leven ooit een film heb gezien over een jongen op de middelbare school die zijn eigen universiteit stichtte, alleen maar om indruk te maken op zijn ouders. Tegenwoordig zijn films ofwel remakes of vervolgfilms, of plotwendingen die in veel verschillende films zijn gebruikt. Deze heeft een originele verhaallijn en als je er een komedie van maakt, wordt het alleen maar luchtiger. Met dit goed doordachte verhaal en met hier en daar een lachsalvo is dit een goede film. Ik heb wel betere gezien, maar toen ik de bioscoop binnenging, dacht ik dat er weer een feestje van drugs/bier/studenten was met een of andere seksuele toespeling erin gesmeten (vandaar de 'American Pie'-film), maar ik was verbaasd. Het komt erop neer dat ik van de film heb genoten, en de volgende keer dat je in de krant op zoek gaat naar films, moet je kijken naar de openingstijden van 'Accepted'. Als je tenminste hardop wilt lachen.

text_en: I don't think I've yet seen a movie in my whole lifetime about a high school kid creating his own college, just to impress his parents. Nowadays, movies are either remakes or sequels, or plots that have been used in many different films. This one has an original story line and to follow it up by making it a comedy films only lightens the deal. With this well thought out story and with laughs mixed in, this is a good movie. Now I've seen better, but upon going into the theater I was thinking another drug/beer/frat party with some sexual innuendo tossed in (aka an "American Pie" flick) but I was surprised. To sum it up, I enjoyed the film and the next time your shuffling through the paper for movies, look for show times to "Accepted". If you want to laugh out loud, that is.


text: Dit is waar een film naar zou moeten streven. Grappig zonder helemaal achterlijk te zijn, een beetje sexy zonder dat elke vrouw in de cast haar tieten laat zien, bijt zonder je toevlucht te nemen tot 'f-bommen' bij elke zin. Ik heb Justin Long de afgelopen jaren in veel films zien opduiken, ik dacht dat hij met de juiste rol wel zou kunnen doorbreken. (Macreclame ten spijt.) Deze film zou hem wel eens snel op de A-lijst kunnen zetten. De rest van de cast heeft ook perfect hun werk gedaan, dit is een uitstekende kleine film met een leuke boodschap. (Maar je hoeft de boodschap niet te kopen om je te amuseren. Lewis Black is, zoals gewoonlijk, hilarisch, en Blake Lively is een frisse schoonheid.<br />Neem een paar uur de tijd om deze film te zien, ze zullen niet voor niets zijn geweest.

text_en:
This is what movies should aspire to. Funny without being totally stupid, a little sexy without having every female in the cast show her boobs, biting without resorting to 'f-bombs' every line. I've been seeing Justin Long pop up in a lot of films over the past few years, I figured with the right role he could break out. (Mac commercials not withstanding.) This film just might put him on a fast track to the A list. The rest of the cast also did their jobs perfectly, this is an excellent little film with a nice message. (But you don't need to buy the message to have a good time.) Lewis Black is, as usual, hilarious, and Blake Lively is a fresh faced beauty.

Take a couple hours and see this film, they will not have been wasted.


text:
Ik was er in elk geval erg op gebrand om die film te zien.
Hoewel ik wist dat het een ander soort film zou worden in de stijl van Revenge of the Nerds, was ik toch onder de indruk.

Er schuilt meer dan genoeg waarheid in het feit dat dit soort onderwijs wordt gegeven en dat men er zeer sterk van overtuigd is dat het moet worden toegestaan in een 'nieuwe stijl van onderwijs'.

Consequente lesmethoden leren leerlingen niet altijd wat ze moeten weten of moeten weten of willen weten.
Deze benadering van lesgeven zou verder uitgediept moeten worden in echte academische cursussen.
Hoewel er nog steeds te veel feestende scènes waren, moest het er natuurlijk in worden gegooid <0xE2><0x80><0x93> voor Hollywood. Om een komedie over de universiteit te kunnen maken... ook al weten we allemaal dat het leven in feite zo niet in elkaar zit.
Een tikje ongelooflijk, nog steeds grappig en met een dodelijk einde.
Ontzagwekkend einde. Cruciaal voor het hele verhaal en heel verrassend.
Zonder de laatste scène zou de film half zo goed zijn geweest.
Ik vond deze film leuk en hij hoefde niet al te veel vloeken of naaktheid of grove grappen te hebben om goed te zijn.
Geweldige cast en cast, verhaal en zelfs de gebruikelijke typering van de obligate'studenten van Hampton' was goed gedaan.

_American Pie 1, 2 3 en American Wedding_, of wat voor klonen het ook maar maakt dat doeners er niet 1/3 van kunnen halen.

Veel beter dan de meeste komedies over het eerste jaar op de universiteit, zonder vernederende stomme grappen waar iemand van moet kotsen.
Ik vond het leuk, ook al was het simpel... het was interessant en ik vond het zelfs ontroerend... het enige wat ik jammer vind van deze film is dat hij niet langer is.

text_en:
I for one was very anxious to watch this movie.

Though I knew it was going to be another type of movie in the style of Revenge of the Nerds, I was still impressed.

There is plenty of truth to the fact of this type of learning and believe very strongly that it should be allowed in a "new style of schooling".

Conventional teaching methods do not always teach students what they need to know or should know or want to know.

This approach to teaching should be further sought out in true academic courses.

While there still was too much of the partying scenes, it obviously had to be thrown in there - for Hollywood's sake of making a comedy about college...even though we all know that life isn't really like that by any means.

A touch unbelievable, still funny and with a killer ending.

Awesome ending. Crucial to the entire story and very surprising.

Without the final scene, the movie would have been half as good.

I liked this movie and it didn't have to have overly amounts of swearing or nudity or gross out jokes for it to be good.

Great crew and cast, story and even the generic typecasting of the obligatory "Hampton frat members" was well done.

American Pie 1, 2 3 and American Wedding or whatever clones it makes doers not measure up to this by 1/3.

Far better than most comedies about first year College with no demeaning stupid jokes to make somebody throw up with.

I liked it, even though it was simple...it was interesting and even had heart...my only regret for watching this movie is that it wasn't longer.


text: Een geweldige film. De film was nog beter dan de reclamespotjes. En geloof het of niet, het was heel erg inspirerend. Ik denk echt dat iedereen die aan het eind van de film naar buiten komt, op de een of andere manier geïnspireerd zal zijn.<br />Het was in het begin een beetje afgezaagd, maar het werd al snel leuk. Ik lachte. Ik lachte heel hard om sommige rollen. De acteerprestaties zijn in wezen bovengemiddeld, niets bijzonders, maar beter dan gemiddeld. Ik kan met een gerust hart zeggen dat het de op één na grappigste film was die deze zomer is uitgebracht (de eerste was CLERKS II). Dus na dat alles geef ik hem een 7/10 (hoogste 7, maar net geen acht).

text_en:
A great movie. The movie was even better then the commercials put on. And believe it or not it was very very inspirational. I really think anyone who walks out of the movie at the end will be inspired one way or another.

It was kinda corny at the very beginning, but quickly picks up. I laughed. I laughed very hard on some parts. The acting is basically above average, nothing special, but better then average. I can safely say it was the second funniest movie to come out this summer (1st funniest being CLERKS II). So after all of that I give it a 7/10 (a high seven, but not quite an eight).


text: In tegenstelling tot wat veel mensen denken dat deze film tegen het systeem is, is het een uitstekende weergave van het'systeem' in kwestie en hoe belachelijk het in werkelijkheid is. De grappige scènes in de film zijn in feite grappig omdat ze de waarheid over de wereld om ons heen vertellen. Iedereen die deze film onrealistisch vindt, ontkent eenvoudigweg de voor de hand liggende waarheden over het leven. En dat is om te leren wat je leuk vindt. Daar zou de universiteit over moeten gaan.<br />Ik kom tot de ontdekking dat een commentaar minstens 10 regels moet hebben. Ik denk dat ik mijn mening daarover heb gegeven. Dus schrijf ik nu nog een paar regels als opvuller. Ik hoop dat je in die tijd vermaakt bent. Ik raad je aan om de film te gaan zien. Het is de moeite waard, zolang je hem maar volgt en je onderdompelt in de film.

text_en:
Contrary to what many may believe as this movie being an "against the system" type of movie and attitude. It is an excellent portrayal of the "system" in question and how ridiculous it truly is. The funny parts in the movie are in fact funny because they speak the truth about the world around us. Anyone who finds this movie to be unrealistic is simply denying the self evident truths about life. And that is to learn what you enjoy. That is what college should be about..

I come to find that a comment must have at least 10 lines. I think I have given my opinion on the matter. So I now write a couple more lines just as filler. I hope you have been entertained during this time. I encourage you to go see the movie. It is well worth your while so long as you follow it and immerse yourself in the movie.


text: Ik zag de trailer en las een paar recensies, en ik had weinig verwachtingen voor deze film. Ik was aangenaam verrast. Hoewel de plot een beetje onconventioneel is, heeft iedereen die aan deze film heeft meegewerkt een leuke film gemaakt waar je vaak om kunt lachen. Het schrijven en de grappen zijn veel geletterder dan ik had verwacht. Beter nog, ze worden met aplomb gebracht door onbekende acteurs die allemaal hun best doen.<br />De voornaamste redenen waarom ik deze film wilde zien, waren Justin Long en Lewis Black. Long komt uit 'Ed' en de nieuwe computerreclames van Apple. Hij was net begonnen als acteur in 'Ed', en hij was hier uitstekend. Voor de camera is Lewis Black een natuurtalent. Hij is een sociaal commentator die geen trucjes uithaalt. Hij is ongeveer eens in de twee weken te zien in The Daily Show op Comedy Central, maar hij doet het echt geweldig in 'Red, White, and Screwed' van HBO. Ik zie hem regelmatig op het ongecensureerde comedykanaal van XM Radio. Geef Black een idee en laat hem improviseren. Of zijn tirades en zinnen hier zijn geënsceneerd of geimproviseerd doet er niet toe. Hij is onbetaalbaar als hij zijn gedachten over de angst van de middenklasse uitdraagt. Eén ding moet je hem nageven: zijn handgebaren zijn niet die van een komiek. Het lijkt gewoon alsof hij een gesprek met je voert, en ik denk dat dat hem onbewust effectiever maakt.

text_en:
I saw the trailer and read some reviews, and I had low expectations for this movie. I was pleasantly surprised. While the plot is a little off-beat, everybody in the making of this movie pulled off a pleasant flick good for many a laugh. The writing and jokes are far more literate than I have come to expect. Better yet, they are delivered with aplomb by unknown actors doing a good job, all of them.

The main reasons I wanted to see this movie were Justin Long and Lewis Black. Long is from "Ed" and the new Apple computer ads. He was just coming into his own as an actor in "Ed," and he was excellent here. He's a natural in front of the camera. Lewis Black is a social commentator who pulls no punches. He's on "The Daily Show" on Comedy Central about once every two weeks, but he really shines in HBO's "Red, White, and Screwed." I regularly catch him on XM Radio's uncensored comedy channel. Give Black an idea and let him improvise. Whether his rants and lines here are scripted or improvised are no matter. He's priceless delivering his thoughts on middle class angst. One thing about Black's delivery, his hand gestures are not those of a comedian. It just seems like he's having a conversation with you, and I think that makes him unconsciously more effective.


text: Het beste van de 'bakker' van de American Pie. Ik vond de humor en de plot veel boeiender dan welke American Pie-film tot nu toe ook. En wat de toepasselijkheid van de inhoud betreft: die vond ik acceptabel voor een veel groter publiek dan de vorige American Pie-films. Ik genoot intens van deze filmervaring. Toen de film voor het eerst werd uitgebracht, las ik een aantal negatieve recensies en uiteindelijk wilde ik hem niet gaan zien toen hij nog in de bioscoop draaide... ik heb nu spijt van die beslissing. De film overtrof mijn verwachtingen op het gebied van plot, dialoog/script en algehele kwaliteit. Ik geef hem twee duimen omhoog!

text_en: The best thing from the American Pie "bakery." I found the humor and the plot to be far more engaging audience than any of the American Pie movies to date. .Also concerning the appropriateness of the content I found this to be acceptable to a much larger audience than any of the previous American Pie movies. I thoroughly enjoyed this movie experience. When the movie first came out I read a number of negative reviews and ended up not going to see it while it was still in the theater...I now regret that decision. The movie far exceeded my expectations in terms of plot, dialog/scripting, and overall quality. I give it two thumbs way up!


text: Op de middelbare school komt Bartleby 'B' Gaines (Justin Long) er bij zijn afstuderen achter dat hij geen universiteit heeft om naartoe te gaan. Hij heeft zich uit alle problemen die hij tegenkomt weten te praten en te bespelen, maar hij is er niet in geslaagd om door de toelatingscommissie van acht universiteiten te komen. Zijn vader en moeder zijn erg teleurgesteld dat Bartleby niet is toegelaten. Zijn ouders denken dat als Bartleby niet gaat studeren, hij geen toekomst heeft. Verschillende vrienden van Bartleby verkeren in dezelfde situatie: ze worden afgewezen door alle universiteiten waar ze zich hebben aangemeld. Om hun ouders tevreden te stellen komt Bartleby op het idee om zijn eigen universiteit te beginnen met een internetsite. Ze veranderen een verlaten psychiatrische inrichting in het South Harmon Institute of Technology. Zij zullen de enige studenten zijn. Maar op de website staat dat we iedereen accepteren. Op de eerste schooldag hebben ze onverwacht een groot aantal geaccepteerde studenten die ook door alle colleges zijn afgewezen. Met een miljoen dollar aan collegegeld moet Bartleby zijn nepuniversiteit tot een functionerende universiteit maken. Hij neemt oom Ben (Lewis Black) als decaan aan. De pret begint als ze hun eigen leerplan opstellen, hun eigen regels opstellen en de hele nacht feestvieren.<br />(Mijn Commentaar) Het idee om een universiteit te beginnen zonder onderwijspersoneel is een beetje vergezocht. Omdat het een nepuniversiteit was, heeft Bartleby het echt gedaan. De film deed me denken aan de klassieke film _Animal House_, de universiteitsomgeving, de broederschap, veel grappen en mooie jonge vrouwen. Deze nieuwe eerstejaarsstudenten hadden een heel ander idee van wat een universiteit inhield. De film heeft niet alleen veel humor, hij heeft ook een goede boodschap voor het leven. Mensen moeten hun droom nastreven en een passie creëren voor wat ze in het leven willen doen, en niet genoegen nemen met wat andere mensen willen dat ze doen. Het einde was een beetje onrealistisch, maar het is maar een film. De film is gemaakt voor jonge mensen die een beetje plezier willen hebben.

text_en:
(Synopsis) Graduating high school senior Bartleby "B" Gaines (Justin Long) finds himself without a college to attend. He has been able to talk and con his way out of every problem he encounters, but he hasn't been able to charm his way pass the college admissions board of eight colleges. His mom and dad are very disappointed that Bartleby hasn't been accepted into college. His parents think that if Bartleby doesn't go to college, he will have no future. Several of Bartleby's friends are in the same situation of being rejected by all the colleges they applied to. To satisfy their parents, Bartleby comes up with an idea to start his own college with an internet site. They convert an abandoned psychiatric facility into the South Harmon Institute of Technology. They will be the only students. However, the web site states that we accept anyone. On the first day of school, they unexpectedly have a large number of accepted students that were also rejected by all colleges. With a million dollars in tuition money, Bartleby must make his fake college into a functioning one. He hires Uncle Ben (Lewis Black) as the College Dean. The fun begins when they design their own curriculum, make their own rules, and party all night.

(My Comment) The premise of starting a college without a teaching staff is a little off the wall. Since it was a fake college, Bartleby really didn't need a staff. The movie reminded me of the classic movie "Animal House", the college setting, the fraternity, lots of gags, and pretty young women. These new college freshmen had a different notion of what the college experience was all about. The movie not only has lots of humor, it also has a good message for life. People should reach for their dream and create a passion for what they want to do in life and not settle for what other people want them to do. The ending was a little unrealistic, but it is only a movie. The movie was made for the young crowd to have a little fun. (Universal Pictures, Run time 1:32, Rated PG-13) (7/10)


text: Ik ging naar de film en dacht weer zo'n walgelijke film met walgelijke humor. Uit mijn eerste zin blijkt dat ik niet van die humor hou en deze film had momenten maar ik vond hem geweldig. Justin Long heeft echt nog nooit zo'n komedie gedaan, waarin hij sarcastisch en slim is en ik vond hem geweldig. Lewis Black... genoeg gezegd. Het einde vond ik echt geweldig omdat het zichzelf serieus moest nemen ik bedoel hoe zou je het anders moeten beëindigen? Ja het is weer een underdogverhaal maar niet in je gebruikelijke stijl en de film was niet hun ups en downs, het waren mensen die bij elkaar kwamen voor één gemeenschappelijk doel, naar de universiteit gaan waar ze werden geaccepteerd. De cast was geweldig en ja, ik lachte hardop als ik dacht dat ik dat niet zou doen en het lachen duurde langer dan ik dacht. De ouders en zus speelden hun rollen goed maar hun personages werden erin geduwd als dat nodig was. De film was niet op hen gericht, maar tegelijkertijd verschenen ze op het moment dat je dat verwacht en niet verwacht. Ze speelden heel goed mee in het verhaal en ik hield van de vertrouwde gezichten van Anthony Heald (Boston Public), Jeremy Howard (I) (Galaxy Quest met Justin Long) Ross Patterson (The New Guy) en Sam Horrigan (Brink). Blake Lively voegde haar beslist iets toe aan de film, wat hem nog leuker maakte, net als B's Friends. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die een hekel had aan die grove komedies van de laatste 4 jaar en die echt iets wil met humor en een echte verhaallijn!

text_en: I went in to this thinking another gross movie with gross humor. Telling from my first sentence I don't like that humor and this movie had it's moments but I loved it. Justin Long has really never done comedy like this, where he's sarcastic and clever and I loved it. Lewis Black....enough said. The ending I really did love because It had to take itself seriously I mean how else would you end it? Yes it's another underdog story but not in your typical format and the movie wasn't their ups and downs, it was people coming together for one common goal, To go to college where they were accepted. The cast was amazing and yes I did laugh at loud when I didn't think I would and the laughter lasted longer then I thought to. The parents and sister played their roles well but their characters are put in when necessary. The movie was not focused around them but at the same time they showed up when you expect and not expect them to. They played in to the story very well, and I loved the familiar faces Anthony Heald(Boston Public), Jeremy Howard (I) (Galaxy Quest with Justin Long) Ross Patterson (The New Guy)and Sam Horrigan (Brink). Blake Lively added her certain something to the movie which made it even more enjoyable, as well as B's Friends. I recommend this movie to whoever hated those gross comedies of the last 4 years and really want something with humor and an actually story line!~!


text: Van de makers van Bruce Almachtig en Leugenaar Leugenaar! Het duurde even voor de film van het begin af aan interessant werd, althans voor mij, want ik had verwacht dat het een langdradige film van America Pie zou zijn. Maar hij was een beetje anders: een lolbroek die de middelbare school afmaakt en zijn eigen universiteit begint, die hij dienovereenkomstig runt. Zoals te verwachten is, zijn er veel feestjes en sexy meisjes in bikini, maar deze film deed meer zijn best dan de gemiddelde tienerfilm. Bartleby Gaines (Justin Long) moedigt zijn studenten en leeftijdgenoten aan om te leren door middel van vrijheid van meningsuiting en uiteindelijk 'het systeem de rug toe te keren'. De humor was gevarieerd, wat ik geweldig vond. De hele cast gaf fantastische voorstellingen - huur deze maar uit met een vriend, hij is geweldig. Een barst in de muur, verdomme!

text_en: From the creators of Bruce Almighty and Liar Liar! The film took a while to pick up from the start, at least for me seeing as I expected this was a run-along America Pie flick. But it was slightly different-- a fun-loving slacker who finishes high school and makes his OWN college, running it accordingly. As you can expect, there's a lot of parties and hot girls in bikinis but this film tried harder than your average teen flick. Bartleby Gaines (Justin Long) encourages his students / peers to learn through freedom of expression and ultimately 'shove it to the system.' The humour was varied which I loved. All the cast delivered fantastic performances-- hire this one out with a friend, it's a bloody crack up!


text:
Op het eerste gezicht loopt elke tienerkomedie het risico puberaal en voor de hand liggend te zijn, en eerlijk is eerlijk, de meeste zijn dat ook. Er zijn er een paar die boven de gebruikelijke banaliteit van het bronmateriaal uitstijgen ( _Bring It On, Eurotrip_ ), en die geven me de hoop dat anderen zich kunnen aansluiten bij die deprimerend zeldzame groep tienerkomedies die echt grappig zijn en niet alleen maar een excuus zijn om de tieten van een of ander sterretje te laten zien of een vervoermiddel te zijn voor iemand die nooit zo was als Tom Green. Ze worden toegelaten tot de universiteit en besluiten, zoals in de trailer te lezen staat, om een nepuniversiteit te doen om hun ouders te ontlopen. Als ze een beetje te ver gaan met de website en andere kinderen zich inschrijven, hebben die kinderen een paar problemen op te lossen.
Oké, de opzet is natuurlijk belachelijk, maar de meeste komedies leven of sterven tijdens de uitvoering, en hier doet Accepted het vrij goed. Longs Bartleby Gaines (voornamelijk afgekort tot 'B') gaat vergezeld van genoeg goedbedoelde, komische acceptabele vrienden om hem te helpen de last te dragen, maar waarschijnlijk is 'Dean' Lewis (ongetwijfeld genoemd als eerbetoon aan Rodney Dangerfield) de beste bijrol. Dean Martin, alias oom Ben, Lewis Black, die zo verstandig is zich te beperken tot korte uitbarstingen waarin hij zijn unieke soort humeurige observatiehumor kan spuien. Black is hier geweldig: hij vertelt de kinderen eerlijk hoe het leven werkelijk is (zijn met krachttermen doorspekte slotzin is hysterisch) en geeft de nepuniversiteit het volwassen gezicht van de ouders.
Maar Long moet het grootste deel van de film bij zich hebben, en dat doet hij dan ook. Bartleby is gemakkelijk te herkennen en we mogen hem bijna meteen. Er is een leuke draai gegeven aan de personage Hands van Columbus Short, een atleet die zijn beurs verliest vanwege een blessure en uiteindelijk de facto de kunstfaculteit van de nepuniversiteit wordt. Hannah Marks, het hyperintelligente en sarcastische zusje, is Hannah Marks.
Ja, de film voelt op sommige punten bekend aan; het is een film die nota bene is opgedragen aan Revenge of the Nerds. Degenen die door alle anderen worden afgewezen, vinden een thuis bij Bartleby en zijn trawanten, en de schurken zijn natuurlijk door steroïden versterkte, conformistische meesterras-types die een broederschap vormen (nou ja, oké, fratsen zijn slecht) en die proberen de vreemden te vernederen en te begraven voor de buitensporige misdaad van het anders-zijn. Maar afgezien daarvan heeft Aanvaard de lol van het materiaal en stelt zelfs een paar fatsoenlijke vragen over de verwachtingen van studenten en het hoger onderwijs. Het is beslist een geestige komedie, maar Accepted is niet zomaar een geestige tienerkomedie (of een wagen van Owen Wilson). Het is een grappige, slimme 90 minuten durende film die, hoewel hij niet van zijn genre afwijkt, intelligent en creatief genoeg is om heel leuk te zijn.
Er is minstens één moment van onvervalste genialiteit in de film, wanneer Bartleby een nabijgelegen college bezoekt in een poging ideeën op te doen voor het lesprogramma van zijn eigen school. Als hij ziet dat de leerlingen op de andere school allemaal gestrest zijn (verscheidene leerlingen weigeren zelfs maar met hem te praten tijdens de les uit angst iets te missen), schudt hij zijn hoofd en denkt dat er een betere manier moet zijn. Als hij aanstalten maakt om weg te gaan, komt hij een stroom kinderen tegen die de andere kant op gaan, één persoon die zich tegen een menselijk getij in beweegt, terwijl op de achtergrond de eerste regels van Eleanor Rigby te horen zijn. Misschien een ongepland briljant moment, maar niettemin briljant.

text_en:
On the face of it, any teen comedy runs the risk of being sophomoric and obvious, and fair enough, most of them are. There are a few that have risen above the usual banality of the source material (Bring It On, Eurotrip), and they give me hope that others can join that depressingly rare crowd of teen comedies that are actually funny and not just an excuse to flash some starlet's boobs or be a vehicle for some never-was like Tom Green.

Enter Accepted, directed by John Cusack pal Steve Pink and led by the likable Justin Long (the smart nerdy kid in Galaxy Quest and more recently featured in Apple computer ads), about a bunch of kids who don't get accepted to college and decide, as disclosed in the trailer, to fake a bogus one to get their parents off their backs. When they go a little too far with the website and other kids end up enrolling, the kids have a few problems to solve.

Okay, the set-up is obviously preposterous, but most comedy lives or dies in the execution, and here, Accepted does pretty well. Long's Bartleby Gaines (mostly shortened to 'B') is accompanied by enough well-meaning comically acceptable friends to help him share the load, but probably the best supporting character is 'Dean' Lewis (no doubt named as an homage to Rodney Dangerfield's Dean Martin), aka Uncle Ben, Lewis Black, who is wisely restricted to short spurts where he can rapid fire his unique brand of cranky observational humor. Black is terrific here, frankly telling the kids what life is really like (his expletive-laden final line is hysterical) and providing the adult face to the bogus university for the parents.

But Long has to carry most of the film, and he does so, in spades; Bartleby is easily identified with and we take to him almost immediately. A nice twist was provided by Columbus Short's character Hands, an athlete who loses his scholarship due to an injury and ends up becoming the de facto art faculty at the fake college. Also noteworthy as Bartleby's hyper-intelligent and sarcastic little sister is Hannah Marks.

Yes, the film does feel familiar in some spots; there's a debt here owed, of all places, to Revenge of the Nerds. Those who are rejected by everyone else find a home with Bartleby and his cohorts, and of course the villains are steroid-enhanced conformist Master Race types who run a fraternity (well, okay, frats are evil) and seek to humiliate and bury the oddballs for the  gasp  crime of being different. But that aside, Accepted has fun with the material, and even asks a few decent questions about the expectations on college kids and the course of higher education. Not that it's a brain teaser by any means, but Accepted isn't just another mindless teen comedy (or Owen Wilson vehicle). It's a funny, clever 90 minutes that, while not a great departure from its genre, is intelligent and creative enough to be very enjoyable.

There is at least one moment of unadulterated brilliance in the film, when Bartleby checks out a nearby college in an attempt to harvest ideas for his own school's curriculum. When he sees that the kids are all stressed out at the other school (several refuse to even talk to him during class for fear of missing something), he shakes his head, thinking that there must be a better way. As he moves to leave he is met by a stream of kids going the other way, one person moving against a human tide, while in the background, the opening lines of Eleanor Rigby play. Perhaps an unplanned moment of brilliance, but brilliance none the less.


text:
Accepted is een van de beste tienerkomedies die ik in lange tijd heb gezien. Het heeft een origineel script, een getalenteerde cast en het levert anderhalf uur pure, onvervalste lol op.
Het verhaal gaat over Bartleby 'B' Gains (Justin Long) die op de middelbare school zit en die niet wordt geaccepteerd in de collages die hij maakt, dus om de teleurstelling van zijn ouders te voorkomen maakt hij een fictieve collage. In een poging om zijn ouders volledig voor de gek te houden maakt hij een nepwebsite en maakt hij van een oud psychiatrisch ziekenhuis een school. Alles verloopt gladjes tot er een heleboel andere 'geaccepteerde' leerlingen bij hem op de stoep staan. Nu moeten hij en zijn vriend dat collagegedoe niet alleen voor zichzelf maar ook voor de anderen uitvogelen.
Justin Long als hoofdrolspeler is absoluut briljant, zijn karakter is zo natuurlijk als het maar kan en de bijrollen zijn uitmuntend <0xE2><0x80><0x93> Jonah Hill als Sherman Schrader, Columbus Short als Hands, Maria Thayer als Rory, Adam Herschman als Glen en Lewis Black als oom Ben.
De humor is fris en eenvoudig en vooral grappig, van het begin tot na de aftiteling. De plot ontwikkelt zich zo gemakkelijk dat je, tegen de tijd dat je ophoudt met lachen om de laatste grap, begint te giechelen om de volgende. Naast alle lol brengt de film ons ook op een heel algemeen onderwerp, namelijk het collageonderwijs. Als de leerlingen in de film zich gewoonlijk verenigen tegen de schoolregering, dan zijn ze in dit geval verenigd door het wederzijdse verlangen om naar school te gaan en te leren.
Toch brandt de film niet alle andere scholen af als verkeerd, hij laat alleen zien dat er een andere manier is. Je weet wel wat ze zeggen: 'Als er een wil is, is er een manier. En het kan zijn dat de kinderen soms beter weten wat ze nodig hebben dan hun ouders.'
Deze film is een niet te missen verhaaltje over de grote kansen in het leven, verpakt in de best mogelijke vorm.

text_en:
Accepted is one of the best teenage comedies I have seen in a long time. It has an original script, talented cast and it delivers an hour and a half of pure unadulterated fun.

It tells the story of a high school graduate Bartleby "B" Gains (Justin Long) who is not accepted in any of the collages he applied to, so to avoid his parents' disappointment he creates a fictional collage. In the attempt to fool his parents completely he creates a fake website and turns an old psychiatric hospital into a school. Everything goes smoothly until a lot of other "accepted" students turn up on his doorstep. Now he and his friend have to figure that collage thing out not only for themselves but for the others too.

Justin Long as a lead man is absolutely brilliant, his character is as natural as he can be and the supporting acts are outstanding- Jonah Hill as Sherman Schrader, Columbus Short as Hands, Maria Thayer as Rory, Adam Herschman as Glen and Lewis Black as Uncle Ben.

The humour is fresh and simple and most importantly funny, right from the start to after the credits .The plot develops so easy that by the time you stop laughing at the last joke you start giggling at next other. Along with all the fun the movie brings a very common subject to our attention i.e. the collage education. If usually the students in the movie are united against the school government, in this case they are united by the mutual desire to go to school and learn.

Yet the movie doesn't brand all other schools as wrong, it just shows that there is another way. You what they say "If there is a will there is a way.And may be sometimes the children know better what they need than their parents.

This movie is an unmissable little story about the great opportunities in life wrapped up in the best format possible.


text: Accepted is een tienerfilm uit 2006 met in de hoofdrol de jongen uit de reclamespotjes voor de Mac en de PC. De film gaat over Bartelby.B. Gaines, een jongen die alle universiteiten waar hij naar heeft gesolliciteerd heeft afgewezen, dus besluit hij zijn eigen universiteit te maken en nodigt alle andere mensen uit die het niet hebben gemaakt, het probleem is alleen dat er honderden mensen op zijn school inschrijven. De film is hilarisch en ik had het geluk dat ik hem voor 17.00 uur kon kopen in een uitverkoop en sindsdien heb ik hem altijd gezien. Over het geheel genomen is dit een must-see voor alle komedieliefhebbers, want hij is grappig, geestig en gewoon een goede film. Ik geef deze film een heel redelijke 78%. GEBRUIK GEEN SEQUEL GUYS MAAR WEET ZEKER DAT HET GEEN VERKRACHTING IS.

text_en: Accepted is a 2006 teen flick that stars the guy from the mac and PC ads. The movie is about Bartelby .B. Gaines a guy who has rejected from all the colleges he has applied for so decides to make his own college and invites all the other people who did not make it, problem is hundreds of people sign up to his school. The movie is hilarious and I was lucky enough to buy it for $5.00 at a sale and I have always watched it since. Overall this movie is a must watch for fans of all comedy as it is funny, witty and just a good movie all up. I rate this movie a very fair 78%. GO ACCEPTED MAKE A SEQUEL GUYS BUT MAKE SURE IT IS NOT CRAP.


text: Toen ik deze film zag, verwachtte ik dat het een goedkope Amerikaanse film zou zijn, gemaakt met afschuwelijke acteurs. Ik was echt verbaasd toen ik merkte dat ik het helemaal mis had. De film concentreert zich op Bartely of B die van al zijn colleges is afgewezen <0xE2><0x80><0x93> de acteur die B speelt is heel natuurlijk en laat zijn karakter echt lijken <0xE2><0x80><0x93> en besluit een zogenaamde school te creëren zodat zijn ouders ophouden hem lastig te vallen. Maar massa's mensen zien zijn nepwebsite en sluiten zich aan. B die hun verdriet voelt, kan ze niet wegsturen tot grote ergernis van zijn beste vriend. De universiteit is de ideale plek om te leren wat je wilt of niets te doen. De school krijgt te maken met tegenstand van de juiste universiteit die hem uiteindelijk sluit. De film eindigt op een hoogtepunt en ik raad je aan hem te bekijken. Hij heeft wel een paar zwakke punten, maar het is een goede, opgewekte film met een paar onvoorspelbare wendingen.

text_en: When I saw this movie i expected it to be a cheesy American movie done on the cheap with appalling actors. I was really surprised to find that i was totally wrong. The movie centres around Bartely or B who has been rejected from all of his colleges- the actor who play B is very natural and makes his character seem real- and decides to create a pretend school so his parents stop harassing him. However loads of people see his fake website and join. Feeling their sorrows B can't turn them away much to the chagrin of his best mate. The college is the ideal place with you learning what you want or doing nothing. The school faces opposition from the proper college which ends up closing it down. The film ends on a high and i recommend you watching it. Its does have it flaws but it is a feel good cheerful film with a few unpredictable twists.


text: Het succes van SPRAM zorgde voor een hele nieuwe golf van horrorfilms. Daar ben ik blij mee, want ik ben een grote fan van horror, en de meeste van die nieuwe horrorfilms vond ik goed. BOC is één grote massa horror. Kleurrijk, snel en origineel. Ik zie deze film meer als het begin van een nieuwe trilogie (zoals Episode 1 en Aliens: Resurrection) omdat er een nieuwe draai aan wordt gegeven. In plaats van ons te richten op de relatie tussen een jongetje en een pop, hebben we hier een verknipte film over stellen. We hebben de lieve jonge minnaars in contrast met de moordenaarsgekke minnaars op poppenformaat. Heel inventief!

text_en: The success of SCREAM gave birth to a whole new horror flicks wave. I'm happy with that, as a big fan of horror, and I liked most of those new horror films. BOC is a one big pack of horror. Colorful, fast paced and original. I see this movie more like the opening of a new trilogy (much like Episode 1 and Aliens: Resurrection) since it comes up with a new twist. Instead of focusing on the little boy-killer doll relationship we have here a twisted movie about couples. We have the sweet young lovers in contrast with the killer crazy doll-sized lovers. Very inventive!


text: Ik waarschuw je: deze film is niet eng. Als je een fan van horrorfilms bent, vooral van Child's Play, zul je het ongelooflijk grappig vinden, maar je zult niet bang zijn. Het is geen slechte film, maar hij is niet eng.

text_en: I'm warning you -- this movie is not scary. If you're a horror movie fan, especially a Child's Play fan, you'll think it's incredibly funny, but you won't be scared. It's not a bad movie, but it's not scary.


text: Dit is het grappigste vervolg dat ik in lange tijd heb gezien het is veel grappiger dan de andere drie en helemaal niet eng. Er zitten een paar bloederige stukken in de film, maar niet zo erg dat je er misselijk van wordt. In deze film heeft hij een vrouwelijke pop bij zich, vandaar de naam. Als je de eerste drie leuk vond dan zul je dit ook leuk vinden, ga maar kijken!

text_en: This is the funniest sequel I have seen in a long time it is much funnier than the other three and not a bit scary. It has some very gory pieces in the film, but not bad enough to make you sick. In this one he has a female doll companion, hence the name. If you liked the first three then you'll love this, go watch it!


text: Het is ongelooflijk, maar de vierde is beter dan de tweede en de derde. Na de derde, die afschuwelijk was, is het ongelooflijk dat ze een onverwachte vervolgfilm met nieuwe ideeën konden maken. Chuck is dezelfde akelige pop van de vorige films. Interessant is de finale, die laat weten dat er een vijfde kan worden gemaakt...

text_en: It's unbelievable but the fourth is better than the second and the third. After the third that was awful, it's incredible how they could have an unexpected sequel with new ideas. Chuck is the same nasty doll of the previous movies. Interesting the final that lets know that a fifth can be done....


text: Ik weet dat deze film niet voor iedereen is, en ik zal mijn mening niet opdringen, maar wat ik moet zeggen is de waarheid over hoe veel mensen deze film vinden... Het was de beste film die ik ooit heb gezien! Het was zoooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

text_en: I know this movie isn't for everyone, and I won't push my opinions on you, but what I have to say is the truth about how many people feel about this movie...It was the best I have ever seen!!! It was soooooooooooooooooo funny, and even though it wasn't the scariest movie I had ever seen, it kept me on the edge of my seat, because I didn't know what was gonna happen next. If you like funny scary movies, you have got to see this one!


text: De film was verrassend goed, vooral gezien het laatste vervolg. Het derde deel was donker en min of meer interessant, maar lang niet zo leuk of leuk als dit. Het zit vol komische scènes over Martha Stuart, de anatomie van een pop, masturbatie, en het werd zelfs effectief uitgevoerd tijdens gruwelijke en verontrustende beelden. De film was niet eng of spannend, en ik weet zeker dat de regisseur dat ook niet van plan was. Het was leuk vanwege de onnozelheid, Jennifer Tilly's overdreven en sexy optreden. De poppen waren zo goed uitgevoerd, de bewegingen van mond, lippen, tranen in de ogen, mes in de borst, en de kostuums. De poppen waren prachtig en dat maakte de gruwelijke sterfgevallen des te amusanter, gezien het feit dat ze door prachtige poppen werden gespeeld. De nieuwe Chucky-look was geweldig en Tiffany was heel schattig. Een paar scènes met Chucky die de menselijke Tiffany knuffelt deden zelfs mijn vader glimlachen. Jesse en Jade waren verrassend aantrekkelijk en de special effects waren cool. Het einde was zo onverwacht en het feit dat ze een tweede zo goed konden maken is heel onwaarschijnlijk. Het is misschien niet zo spannend als films als H2O of Urban Legend, maar het is beslist leuker!!!!

text_en: The movie was surprisingly wonderful especially considering the last sequel. The third was dark, and semi-interesting but it wasn't nearly as fun or enjoyable as this. It is filled with comedic lines about Martha Stuart, doll's anatomy, masturbation, and it was actually done effectively during gruesome and disturbing images. The movie wasn't scary or suspenseful and I'm sure that it wasn't the director's intention. It was fun because of the silliness, Jennifer Tilly's over the top and sexy performance. The puppetry of the dolls were so well handled, the movement of mouth, lips, tears in eyes, knife in chest, and the costumes. The dolls were just marvelous and it made the gruesome deaths more enoyable considering the fact that they were done by wonderful dolls. The new Chucky look was great and Tiffany was very cute. A few scenes with Chucky hugging the human Tiffany even made my father smile. Jesse and Jade were surprisingly well- very attractive and the special effects were cool. The ending was so unsuspected and the fact that they could make another as good is quite unlikely. It may not be as suspenseful as movies like Halloween H2O or Urban Legend, but it is certainly more fun!!!!


text: In deze 4th Child's Play-film heeft Chucky geluk. Het is heel grappig en er zijn een paar leuke stukken. Heel goede regie. Niet zo slecht als het had kunnen zijn. De beste van de serie sinds de eerste. Drie sterren van de vier.

text_en: In this 4th Child's Play film, Chucky gets lucky. It's very funny and there are some enjoyable parts. Very good direction. Not as bad as it could be. The best one in the series since the first. Three stars out of four.


text: Het is gewoon zo. Chucky 1 was goed. Chucky 2 was beter. Chucky 3 was waardeloos. Nou, de 4de in de serie die, naar mijn mening, de beste uit de serie is. Jennifer Tilly was gewoon geweldig in deze film. Wat poppen betreft waren ze beter dan een paar acteurs die me te binnen schieten (Freddie Prince jr. bijvoorbeeld) en grappiger dan veel komedies die ik in het verleden heb gezien.<br />De plot was niet geweldig, maar het kon me echt niet schelen. Alleen maar om Chucky en Tiffany te zien kibbelen en ruziemaken. En het einde laat de deur wijd open voor een 5de vervolg (ik heb gehoord dat dat in de maak is). _Idle Hands_ gaat volgende week in première en het lijkt weer een horror/comedy te worden, maar ik betwijfel het.' Ik zal deze overtreffen.

text_en:
It's just that. Chucky 1 was good. Chucky 2 was better. Chucky 3 sucked. Now, the 4th in the series which is, in my opinion, the best out of the series. Jennifer Tilly was just great in this movie. For dolls, they were better than a few actors that come to mind (Freddie Prince Jr, for one) and funnier than many comedies I've seen in the past.

The plot wasn't great, but I really didn't care about it. Just to see Chucky and Tiffany bicker and fight each other. And the ending leaves it wide open for a 5th sequel (which I hear is in the works). Idle Hands premiers next week and looks to be another horror/comedy, but I doubt it'll top this one.


text: Ik zal eerlijk zijn, ik huurde deze film alleen maar omdat hij deel uitmaakte van de serie 'Child's Play'. Ik verwachtte ook een saai, saai deel 4 van de serie, maar ik was verbaasd. Deze film was verrassend goed en ik vond hem heel grappig. Er was veel zwarte humor en het idee om twee poppen te hebben was een goede manier om de boel op te vrolijken. De twee poppen werkten goed samen en voegden er een bonnie en clyde-type aan toe. Al met al was het heel goed voor een vierde film in de serie, met een paar ijzingwekkende doodsscènes (kijk maar eens hoe het marilyn-mannetje aan het begin wordt vermoord, om nog maar te zwijgen van john-ritter die een gezicht vol spijkers krijgt). Er werd geapplaudisseerd voor de schrijvers omdat ze de boel een beetje oppepten, en het einde, hoewel ik het een beetje vreemd vond, laat ruimte voor nog een vervolg... misschien een 'zoon van chucky'!

text_en: I will be honest, i rented this movie solely on the fact it was part of the "Child's Play" series. I was expecting a boring dull 4th part too the series, but i was surprised. This movie was surprisingly good, and i found it to be quite funny. There was a lot of dark humor, and the idea to have two dolls was a good way to spice things up. The two dolls worked well together and added a bonnie and clyde type fell to the movie. Overall it was very good for a 4th movie in the series, with some gruesome death scenes (just watch the marilyn manson type get killed at the beginning, not to mention john ritter getting a face full of nails). Applauds to the writers for spicing things up, and the ending although i found it a bit strange leaves room for yet ANOTHER sequel...maybe "son of chucky"!!!


text:
Jimmy Wang Yu, een authentieke Aziatische superster, regisseerde en schreef deze film, die ik alleen in een verkorte videoversie heb gezien. De breedbeeldversie (Shaw Scope!) was verloren gegaan en de stem van de oorspronkelijke acteur ontbrak, maar het is nog steeds goed om te zien. Het verhaal is het gebruikelijke martial-artsschoolverhaal over Japanse schurken, waarbij onze jonge held het uiteindelijk wint door massa's verschillende schurken in elkaar te slaan.
De strijd wordt beter naarmate de film zich ontvouwt. In het begin van de film ziet het er stijf en saai uit, maar later is er een geweldige scène waarin Wang Yu tegen horden vecht in een goktent en dan een besneeuwde scène in loopt en nog een paar schurken te lijf gaat met messen, zwaarden en vuisten. Dat gedeelte is heel opwindend.
Heel goed dan, maar het zou interessant zijn om een ongetitelde breedbeeldversie te zien als die er is.

text_en:
Jimmy Wang Yu, an authentic Asian superstar, directed and wrote this film which I have only seen in a dubbed videotape version. The widescreen (Shaw Scope!)shape was lost and the original actor's voices absent but this is still good to watch. The story is the usual martial arts school fights villains from Japan plot with our young hero winning out in the end by beating up loads of assorted thugs.

The combat gets better as the film unravels. Early in the film it looks stiff and dull but later there is a great scene where Wang Yu fights hordes in a gambling joint then walks out into a snowy scene and takes some more villains on with knives, sword and fists. That part is very exciting.

Quite good then but it would be interesting to see a non dubbed widescreen version if there is one.


text:
Ik moet een jaar of tien zijn geweest toen mijn oom mij en mijn broer meenam naar een film over vechtsport op de 'drive-in' bij de rondrit in Long Beach. De titel was HAMMER OF GOD, en die kan ik om de een of andere reden nooit vergeten, maar wat ik me wel herinner zijn de verschillende scènes die een blijvende indruk op me hebben achtergelaten.
Mijn broer doet me altijd aan de film denken, hoewel het al een eeuwigheid geleden lijkt dat we de film hebben gezien. Van tijd tot tijd gooide ik de jaren door elkaar en zocht ik hem in de verhuurwinkels en van tijd tot tijd keek ik op internet en dan lijkt het om de een of andere reden alsof hij nooit beschikbaar is of dat niemand weet over welke film ik het heb.
Als ik maar wist of en zo ja, dan zou ik die film dolgraag kopen. Als iemand weet dat hij beschikbaar is, laat het me dan weten.

text_en:
I must have been around ten years old when my uncle took me and my brother to see this martial arts movie at the " DRIVE IN " at the circle drive in in Long Beach. The Title was " HAMMER OF GOD " from which i can never forget for some reason, but what i do remember are the different scenes that have left an imprint on my mind forever.

My brother always reminds me of the movie although it has been forever it seems since we seen the movie. From time to time throwout the years i would look for it at the rental stores and from time to time i would check on the web and for some reason it appears like it is never available or no one knows what movie I'm talking about.

If i only knew if and were it was available i would love to purchase that movie. If anyone is aware of its availability please inform me.


text:
Het is altijd een goed gevoel als een film de gewenste resultaten boekt op een moment dat je dat niet had verwacht. De Dead End Kids/Bowery Boys speelden in veel ongelijke films en deden het meestal beter in een ondersteunende rol, zoals in 'Angels With Dirty Faces'. Hier geeft hun aanwezigheid als achtergrond voor het verhaal van een voor moord veroordeelde bokser hun veel tijd op het witte doek zonder dat ze worden afgeleid van de actie.
John Garfield is de lichtgewichtkampioen Johnny Bradfield, een slagman van het tweede garnituur die heel anders is dan het beeld dat hij afgeeft aan de sportwereld en de pers. Als een feestvierende rokkenjager worden zijn plannen om die informatie in een column te spuien onderbroken door een whiskyfles die Johnny's manager dokter Ward (Robert Gleckler) naar het hoofd wordt gegooid. Doc op zijn beurt haalt Johnny's vriendin Goldie (Ann Sheridan) over om met hem weg te lopen om het juridische geharrewar over de dood van de verslaggever te vermijden. Terwijl ze allebei vluchten, loopt een achtervolging van de politie uit op een auto-ongeluk, en Docs lichaam wordt verkeerd geïdentificeerd als Johnny op het gouden horloge dat hij droeg.
Claude Rains neemt een Edward G. Robinson-grijns aan die niet helemaal werkt als rechercheur die na een slechte arrestatie jaren geleden naar de mortuariumafdeling is overgeplaatst. Zijn personage is Monty Phelan, en hij heeft een vrij goed vermoeden dat het lijk bij het auto-ongeluk Johnny niet was. Hij zeurt zijn baas aan zijn kop dat hij de afgesloten zaak aan hem moet overdragen en krijgt de opdracht om hem de stad uit te krijgen en uit de weg te ruimen.
Intussen zoekt Johnny advies bij zijn advocaat en wordt hij nog erger genaaid als hij voor het grootste deel van zijn spaargeld van tienduizend dollar wordt belazerd. Johnny komt terecht op de Rancho Rafferty Date Farm in Arizona, die gerund wordt door een chagrijnige oma Rafferty (May Robson). De boerderij is de erfenis van oma's grootvader. Billy Halop is in naam de leider van de jongens in dit verhaal, en zijn zus Peggy (Gloria Dickson) wordt de romantische spil voor Johnny, die nu Jack Dorney heet.
Ik krijg een kick van het historische perspectief dat in deze films uit de tijd van voor de oorlog wordt geboden. Als Johnny en de jongens een ritje in de truck van de boerderij maken, tanken ze bij een benzinestation voor een 1,28 dollar! Tommy (Halop) krijgt het idee dat een benzinestation op de boerderij een goede manier zou zijn om wat extra geld te verdienen, en met die gedachte besluit Jack Dorney om het op te nemen tegen een bestormde bokser die 500 dollar per ronde biedt aan iedereen die bij hem in de ring kan blijven. Het clichébeeld wordt enigszins verstoord als Jack in de vijfde ronde knock-out gaat, maar tegen die tijd heeft hij genoeg verdiend om de fruitkwekerij een kans op eigen kracht te geven. Misschien had oma Rafferty in de ring moeten staan, ze heeft zo ongeveer iedereen uitgeschakeld die om haar heen op de ring zat. Als Johnny/Jack in de kleedkamer bijkomt, staat rechercheur Phelan klaar om hem in hechtenis te nemen. Omdat we weten dat hij zijn reputatie met deze arrestatie kan redden, is het nog maar de vraag of Phelan zijn arrestatie doorzet. Daar moet je naar de film kijken om daarachter te komen.
Ik hou van de Dead End-films waarin Leo Gorcey de leiding heeft, maar in deze heeft hij niet veel te doen. Hij doet echter wel een geweldige filmflop met de kaartjescontroleur bij het hek van de bokswedstrijd. Een andere gedachte: zou het niet geweldig zijn geweest als het altijd aanwezige beeld van de priester dat van Pat O'Brien was geweest? Al met al is dit een vrij goede opname van zowel John Garfield als Dead End Kids, en een onderhoudende manier om anderhalf uur door te brengen. Als er één nadeel is, dan is het dat er niet genoeg tijd is voor de mooie Ann Sheridan. De film zou misschien nog bevredigender zijn geweest als de rollen van Sheridan en Gloria Dickson omgekeerd waren, aangezien de chemie tussen Dicksons Peggy en Jack eerder geforceerd dan natuurlijk leek.

text_en:
It's always a good feeling when a movie delivers the goods when you weren't expecting it. The Dead End Kids/Bowery Boys found themselves in a lot of uneven films, and usually did better when in a support role, as in "Angels With Dirty Faces". Here, their presence as a backdrop to the story of a boxer framed for murder gives them a lot of screen time without distracting from the main action.

John Garfield is light heavyweight champion Johnny Bradfield, a southpaw hitter who's a lot different from the image he portrays to the sports world and the press. When a newspaper reporter inadvertently learns that Johnny's a party loving womanizer, his plans to spill that information in a column is interrupted by a whiskey bottle to the head from Johnny's manager Doc Ward (Robert Gleckler). In turn, Doc talks Johnny's girlfriend Goldie (Ann Sheridan) into running off with him to avoid the legal hassle of dealing with the reporter's death. As both flee, a police chase winds up in a fiery car wreck, and Doc's body is misidentified as Johnny from the gold watch he was wearing.

Claude Rains adopts an Edward G. Robinson sneer that doesn't quite work as a detective who's been reassigned to morgue detail after a bad arrest years ago. His character is Monty Phelan, and he has a pretty good hunch that the body in the car crash wasn't Johnny. He pesters his boss to hand over the closed case to him, and is given the assignment to get him out of town and out of the way.

Meanwhile, Johnny looks for advice from his lawyer, and winds up being screwed even worse when he gets conned for most of his ten thousand dollar savings. Making his way cross country, Johnny winds up at the Rancho Rafferty Date Farm in Arizona, run by a crusty Granny Rafferty (May Robson). The farm is the legacy of Granny's brother, a deceased priest from Brooklyn, and is now the home of a band of rag tag street boys (The Dead End Kids) who work the farm. Billy Halop is the nominal leader of the boys in this one, and his sister Peggy (Gloria Dickson) becomes the romantic interest for Johnny, now going by the name of Jack Dorney.

I get a kick out of the historical perspective offered in these pre-War era films. When Johnny and the boys take a joy ride in the farm's truck, they fill up at a gas station for a $1.28! Tommy (Halop) gets the idea that a gas station on the farm would be a good way to earn some extra money, and with that thought, Jack Dorney decides to take on a barnstorming boxer offering $500 a round to anyone who can stay in the ring with him. The clichéd premise is turned on it's ear somewhat when Jack gets knocked out in the fifth round, but by then he's earned enough to give the fruit farm a fighting chance of it's own. Maybe Grandma Rafferty should have been in the ring, she just about took out everyone sitting around her at ringside. As Johnny/Jack comes around in the locker room, Detective Phelan is on hand to take him into custody. Knowing that he can redeem his reputation with this collar, it's a toss up as to whether Phelan follows through on his arrest - you'll have to watch the film to find out.

I like the Dead End films where Leo Gorcey's in charge, but he doesn't have a lot to do in this one. However he does a great film flam on the ticket taker at the gate of the boxing match. Another thought - wouldn't it have been great if the ever present picture on the wall of the priest had been that of Pat O'Brien?

All in all, this is a pretty good entry in both the John Garfield and Dead End Kids filmography, and an entertaining way to spend an hour and a half. If there's one downside, it's not enough screen time for pretty Ann Sheridan. The film might have wound up even more satisfying if the roles of Sheridan and Gloria Dickson were reversed, as the on screen chemistry between Dickson's Peggy and Jack seemed more forced than natural.


text:
'They Made Me a Criminal' is een remake van een eerdere Warner Brothers-film, 'The Life of Jimmy Dolan', met Douglas Fairbanks Jr. als de prijsvechter op de vlucht.
Zelfs met de huidige restricties van het Hays Office blijkt deze remake nog beter te zijn dan het origineel. Douglas Fairbanks jr. is een verschrikkelijk slechte bokser. John Garfield, met zijn achtergrond en stijl, neemt een rol op zich waarvoor hij in de wieg is gelegd.
'They Made Me a Criminal' werd geregisseerd door Busby Berkeley, die Jack Warner tussen de musicals door graag bezig hield. Berkeley zou Warner Brothers binnenkort verlaten voor MGM.
Berkeley doet het hier uitstekend, hij houdt de actie goed op gang. Ik vind vooral de scène leuk waarin vier van de Dead End Kids en Garfield in een watertank zwemmen en daar vast komen te zitten als het waterpeil zakt. Ze krijgen het er vrij krap en met enig vernuft uit.

Naast Garfield en de kinderen moeten we ook May Robson niet vergeten, die het zomerkamp voor de kinderen leidt, en Claude Rains als de geobsedeerde rechercheur die Garfield op het spoor is.

text_en:
They Made Me a Criminal is a remake of an earlier Warner Brothers film, The Life of Jimmy Dolan which starred Douglas Fairbanks, Jr. as the prizefighter on the lam.

Even with the restrictions now upon production by the Hays Office, this remake actually turns out to be better than the original. Douglas Fairbanks, Jr., is horribly miscast as a pugilist. John Garfield with his background and style steps into a part he was born to play.

They Made Me a Criminal was directed by Busby Berkeley who Jack Warner believed in keeping busy in between musicals. Berkeley in fact would soon be leaving Warner Brothers for MGM.

Berkeley does do a fine job here, keeping the action flowing at a good pace. I particularly like the scene where four of the Dead End Kids and Garfield are swimming in a water tank and get stranded there when the water level goes down. They get it out of it quite narrowly and with some good ingenuity.

Other performances besides Garfield and the kids to remember are May Robson who runs the summer camp for the kids and Claude Rains as the obsessed detective on Garfield's trail.


text: Dit is een luchtig, hoogst onderhoudend drama met een uitstekende cast. Garfield als bokser die zich schuilhoudt voor de politie is prima, samen met dat zootje ongeregeld van de Dead End Kids. Het meest in het oog springend is de beeldschone Billy Halop, die een paar heel ontroerende momenten heeft. Gloria Dickson, die in het echte leven heel jong is omgekomen bij een brand, is sterk en heel aantrekkelijk als Halops zus, en in de eerste scènes is Ann Sheridan, die op het punt staat een ster te worden, een kei. May Robson is heel grappig als een chagrijnig oud wijf, maar Claude Rains bewijst dat zelfs een groot acteur kan stuntelen als hij een verkeerde rol krijgt (wie had ooit gedacht dat hij een stoere New Yorkse agent zou spelen?). <br />Busby Berkeley bewijst hier dat hij een goede regisseur was, met of zonder muzieknummers. De film verloopt in een geweldig tempo en de watertorenscènes zijn erg spannend en goed gefotografeerd. Het einde is gekunsteld en de plot is niet verrassend of origineel, maar ik vond het toch een zeer aangename ervaring.

text_en:
This is breezy highly entertaining drama with an excellent cast. Garfield is fine as a boxer hiding from the police with that motley crew the Dead End Kids. Most notable of these is the beautiful Billy Halop who has some very moving moments. Gloria Dickson, who in real life died very young in a house fire, is strong and very attractive as Halop's sister, and in the early scenes Ann Sheridan, on the brink of stardom, is a knock-out. May Robson is very funny as a crusty old granny, but Claude Rains proves here that even a great actor can flounder if mis-cast (whoever thought of casting him as a tough New York cop?).

Busby Berkeley proves here that he was a fine director with or without musical numbers. The film moves at a terrific pace and the water tower sequence is very suspenseful and well photographed. The ending is contrived, and the plot nothing startling or original, but I still found this a highly enjoyable experience.


text:
Een prachtige film. Het personage van John Garfield is een ver familielid van Jean Valjean uit 'Les Miserables', terwijl rechercheur Rains zich Javert van Victor Hugo herinnert, de meedogenloze hand van de wet.
Zoals in veel films noirs het geval is, belichaamt de stad het kwaad, terwijl het land en de natuur een toevluchtsoord, verlossing en een tweede kans betekenen voor degenen wier leven voor altijd verdoemd lijkt. Maar zelfs in het heldere daglicht kan het gevaar plotseling opduiken, zoals in de voortreffelijke scène bij het stuwmeer. maar het was niet zijn schuld <0xE2><0x80><0x93> geeft hem een hartgrondig gevoelige vertolking en het publiek kiest partij voor hem zodra hij ten onrechte wordt beschuldigd (de eerste scène toont een nogal onvriendelijke hypocriet, maar al zijn processen redden hem en wat voelen we voor hem in de laatste scènes met rechercheur Rains. Kleurrijke personages (opoe en de kinderen) voegen een heleboel joie de vivre toe wat noodzakelijk is. Humor is ook aanwezig in het strippokerspel terwijl de kinderen uit Dead End een rijk kind kaalplukken.
Ik kan deze film aanbevelen.

text_en:
A beautiful film.John Garfield's character is a distant relative of "Les Miserables"'s Jean Valjean while detective Rains recalls Victor Hugo's Javert,the ruthless arm of law.

Like in many films noirs,the city epitomizes evil whereas the country and the nature represents sanctuary,redemption,and a second chance for those whose life seems forever doomed.But even in the luminous daylight,danger may appear suddenly,as the excellent scene at the reservoir shows.John Garfield -an actor who,as Leonard Maltin points out,should be rediscovered:I've never been disappointed by any of his films except for his supporting part in "gentleman's agreement " but it was not his fault-gives a heartfelt sensitive performance and the audience sides with him as soon as he is unjustly accused (the first sequence shows a rather unkind hypocrite person,but all his trials redeem him and how do we feel for him during the last scenes with detective Rains.Colorful characters (grandma and the kids ) add a lot of joie de vivre which is necessary .Humor is also present in the strip poker game as the Dead End brats fleece a rich kid.

I recommend this movie.


text:
De jonge John Garfield leverde in 1939 een schitterende prestatie met 'They Made Me a Criminal'. In een overvolle kleedkamer vertelt bokser Johnnie Bradfield na een ringoverwinning over zijn liefde voor zijn moeder, zijn afkeer van drank en een nette manier van leven voor fans, inclusief de politie, die het allemaal maar niks vinden. Later op de avond is hij aan het stoeien met zijn grietje, terwijl zijn manager, die ook in het complot zit, de avond deelt. En de whisky.
Er doet zich een probleem voor als er een ander stel arriveert. De man is een journalist en hij zegt dat hij Bradfields nepleven op de voorpagina zal zetten. De manager vermoordt de journalist en hij en het grietje vertrekken. De politie, die later de moord ontdekt, gaat op zoek naar de inmiddels slapende bokser wiens auto wordt bestuurd door de manager van de bank, samen met zijn nieuwe vriendin <0xE2><0x80><0x93> Johnny's nu onmiddellijke ex. Een achtervolging door de politie eindigt met een ernstig auto-ongeluk. De manager en het meisje zijn dood en onherkenbaar.
Johnny ontdekt dat hij verondersteld wordt een moordenaar te zijn. Maar hij wordt ook verondersteld dood te zijn. Op zoek naar advies van een advocaat, vertrouwt hij de advocaat de sleutel toe van een bankkluis met zijn eigen spaargeld, 10.000 dollar. De advocaat geeft Johnny later 250 dollar en zegt dat het restant zijn honorarium is voor professioneel advies: ga de stad uit, snel, en ga ver weg. (Ik zou een klant nooit meer dan 5000 dollar in rekening brengen voor zo'n bondige, beknopte en verstandige aanpak.)

Johnny, die nu een hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-hobo-ho Het is een natuurlijke verleiding voor Bradfield/Dorney, maar er zit een addertje onder het gras. Wie zou er anders moeten komen dan New Yorkse rechercheur Monty Phelan, het mikpunt van spot op het bureau? Hij heeft al een eeuwigheid dienst in het lijkenhuis vanwege een kleine fout in het begin van zijn carrière, waardoor een onschuldige man naar Old Sparky is gestuurd (we maken allemaal fouten, hè?). Phelan herkende Bradfield van een nieuwsfoto en hij is er om het gevecht te zien en te helpen. Claude Rains is de politieman die jarenlang de geringschattende en hatelijke opmerkingen van zijn collega's heeft moeten verdragen.
Wat volgt is voorspelbaar, maar het is goed gespeeld. 1987.
Busby Berkeley, het best bekend als een uitmuntend choreograaf, regisseerde 'They Made Me a Criminal' en Max Steiner, een van de meest productieve score-componisten van Hollywood, schreef aardige maar geen bijzondere muziek voor de film.

Nu verkrijgbaar op dvd van Alpha Video, bracht de film me niet meer dan 4,99 dollar in het laatje en deed me echt plezier. Ik zal hem nog eens bekijken.

10 september 2008.

text_en:
The young John Garfield turned in a fine performance in the 1939 "They Made Me a Criminal." Celebrating a ring victory in a jammed locker room, boxer Johnnie Bradfield emotes about his love of mom, rejection of booze and clean living style to fans, including cops, who eat it up. Later in the evening he's plowed and tussling with his bimbo gal while his manager, in on the con, shares the evening. And the whiskey.

A problem develops when another couple arrives. The guy is a newspaper reporter and he says he'll expose Bradfield's phony life on the front page. The manager kills the reporter and he and the floozy depart. The murder discovered, cops, later, are on the lookout for the now somnolent boxer whose car is driven by the manager with his new girlfriend-Johnny's now instant ex. A police chase ends with a fiery car crash. Manager and girl are dead and unrecognizable.

Johnny discovers that he's supposed to be a killer. But he's also presumed dead. Seeking advice from a lawyer, he entrusts the counselor with the key to a bank deposit box holding his sole savings, $10,000. The lawyer later gives Johnny $250 and tells him that the balance is his fee for giving him professional advice: get out of town, fast, and go far away. (I would never charge a client more than $5,000 for such pithy, succinct and wise direction.)

Johnny, now a freight train hopping hobo, winds up conveniently passing out at an Arizona date ranch where he's nursed back to health by beautiful Goldie West, Ann Sheridan, a fine actress whose career was in the ascendancy. Taking Jack Dorney as his moniker, the pugilist loses some of his rough edges as he falls in love with Goldie. He becomes a mentor and pal to - The Dead End Kids. Familiar screen characters to pre-war moviegoers.

A chance to make money arises when an exhibition boxer shows up challenging any suckers to last several rounds in the ring with him. It's a natural temptation for Bradfield/Dorney but there's a fly in the ointment. Who should show up but New York detective Monty Phelan, the laughing stock of the department? He's been on morgue duty for ages because of a slight mistake early in his career that sent an innocent man to Old Sparky (we all make mistakes, don't we?) Phelan recognized Bradfield from a news photo and he's there to watch the fight and make the pinch. Claude Rains is the cop who's endured slights and barbs from his fellow officers for years.

What follows is predictable but it's well acted. I hope this was a main feature when it was released-it's too good to rank as a "B" second on a marquee.

Busby Berkeley, best known as an outstanding choreographer, directed "They Made Me a Criminal" and Max Steiner, one of Hollywood's all-time prolific score composers, wrote nice but not extraordinary music for the film.

Now available on DVD from Alpha Video, the movie set me back a mere $4.99 and gave me real pleasure. I'll view it again.

8/10


text:
Ook al is de film 'They Made Me A Criminal' nergens zo goed als de antiheldenklassiekers van John Garfield zoals 'Body & Soul' in 1947, 'Force of Evil' in 1948 en zijn laatste en zeer ondergewaardeerde 'He Ran All The Way' in 1951, het is de film die vanaf dat moment zijn carrière bepaalde tot aan zijn vroegtijdige dood op 21 mei 1952, toen hij 39 jaar oud was.
Garfiled speelt de rol van Johnnie Bradfield, de lichtgewichtkampioen en later de voortvluchtige wetsdienaar Jack Dorney, die onschuldig is aan de moord waarvan hij wordt beschuldigd, ook al is hij officieel dood verklaard. Gleckler, die tijdens een dronken overwinningsfeest verslaggever Charles McGee, John Ridgely, vermoordde, die zijn bokser, Johnnie Bradfield, aan de kaak wilde stellen met leugens dat hij niet alleen een drinkend moederskindje was, maar dat hij ook nog een vechtersbaas was. Doc Gleckler smeet een fles over het hoofd van McGee en vermoordde hem omdat Jonnie bijna stomdronken was en met een aantal vrouwen feestvierde in zijn hotelsuite.
Doc kwam later om bij een auto-ongeluk met Johnnies vriendin Goldie, Ann Sheridan, maar Doc verbrandde tot op het bot en met Johnnies horloge om werd hij voor Johnnie aangezien. Hij werd gezegd dood en begraven te blijven door zijn advocaat Malvin, Robert Strange, die 9.750.000 van de 10.000.000 van Johnnies geld in beslag nam. Malvin zei tegen Johnnie dat hij een nieuwe identiteit moest aannemen en zichzelf voortaan Jack Dorney moest noemen en moest maken dat hij wegkwam uit de staat New York. Over smerige advocaten gesproken. Johnnie heet nu Jack Dorney en reist met de trein van New York naar Arizona, om uiteindelijk uit te komen op de Rancho Rafferty Date Farm, waar het grootste deel van de film zich afspeelt.
Als John Garfield niet de hoofdrol had gespeeld in de rol van zowel Jonnie Bradfield als Jack Dorney, zou de film allang verloren en vergeten zijn. Garfield, die toentertijd pas 26 was, haalde het beste uit iedereen in de film. Zelfs de getransporteerde Dead End Kids <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat we ze hier The Arizona Kids kunnen noemen <0xE2><0x80><0x93> acteerden beter dan je van ze zou verwachten en ze kwamen over als echte, gevoelige mensen, niet als een stel slapstickclowns zoals in bijna al hun films. En dat allemaal omdat ze op hetzelfde toneel stonden, of op dezelfde locatie, met John Garfield.
'They Made Me a Criminal' is een goed verhaal waarin de undercoverkampioen zich als alles gedraagt, maar geen aandacht trekt en niet alleen achter de tralies belandt, maar ook op de elektrische stoel. Uiteindelijk heeft Jack laten zien wat voor man hij is door niet aan het grote gevecht deel te nemen en tegen alle verwachtingen in op het laatste moment de overwinning te behalen, maar door vier keiharde rondes te lopen om het geld bij elkaar te krijgen voor zijn nieuwe gezin op de boerderij, onder wie zijn dochter Peggy, Gloria Dickson, om er een benzinestation mee te openen.
Hij heeft de Europese kampioen Gaspar Rutchek, Frank Riggi, het gevecht van zijn leven gegeven en er 200.000, oftewel 500.000, per ronde voor gekregen. Jack liet iedereen die naar hem opkeek, zoals de 'Arizona Kids', zien dat het soms veel dapperder en moediger is om een klap te incasseren dan er een uit te delen. Het feit dat Jack Rutchek met gemak had kunnen neerslaan, maar dat niet deed. Om zichzelf niet bloot te geven aan de politie, zoals bij de loslopende moordenaar Johnnie Bradfield, ging hij in plaats daarvan zo ver als hij kon met alles wat Rutchek hem naar het hoofd kon gooien om hem te helpen. En dat was meer dan alle gevechten die hij in de boksring had gewonnen bij elkaar.
Om te beginnen vond ik het einde van de film helemaal niet goed bedacht, maar het paste precies in het verhaal. De agent Morty Phelam, Claude Rains, die vanuit New York naar Arizona kwam om Jack te arresteren, moest jarenlang leven met het feit dat hij ooit een onschuldige man naar de elektrische stoel had gestuurd. Dat kregen we allemaal aan het begin van de film te horen. Waarom zou hij, in de wetenschap dat Jack/Johnnie onschuldig was aan de moord waarvan hij wordt beschuldigd en zonder te weten of hij voor de rechtbank onschuldig zal worden bevonden, dezelfde verschrikkelijke fout opnieuw willen maken? Ik kan me heel goed voorstellen dat dit in het echte leven gebeurt, waarom dan niet in de film?

text_en:
***SPOILERS*** Even though the movie "They Made Me A Criminal" is nowhere as good as the later John Garfield anti-hero classics like "Body & Soul" in 1947 "Force of Evil" in 1948 and his last and very underrated "He Ran All The Way" in 1951 it's the film that defined his career from that point onward until his untimely death on May 21, 1952 at the young age of 39.

Garfiled plays the part of light Weight Champion Johnnie Bradfield and later the fugitive from the law Jack Dorney who's innocent of the murder that he's charged with, even though he's been declared officially dead. Jonnie's manager Doc Ward, Robert "Doc" Gleckler, who during a drunken victory party killed reporter Charles McGee,John Ridgely, who was going to expose to the public his fighter Johnnie Bradfield lies about him being a one women guy as well as non drinking momma's boy. Doc Gleckler smashed a bottle over McGee's head killing him as Jonnie was almost dead drunk with a number of women partying in his hotel suite.

Doc was later killed in a car crash with Johnnie's girlfriend Goldie, Ann Sheridan, but Doc burned to a crisp and with Johnnie's watch on him was mistaken for Johnnie. Told to stay dead and buried by his lawyer Malvin ,Robert Strange, who took $9,750.00 of the $10,000.00 of Johnnie's money that he had for this great piece of advice. Malvin told Johnnie to take on a new identity and call himself from now on Jack Dorney and get the hell out of the state of New York; talking about sleazy shysters. Johnnie now Jack Dorney travels the rails from New York down to Arizona ending up at the Rancho Rafferty Date Farm where most of the film takes place.

If it wasn't for John Garfield in the lead role as both Jonnie Bradfield & Jack Dorney the movie would have long been lost and forgotten. Garfield who was only 26 at the time brought the best out of everyone in the movie. Even the transported Dead End Kids, I guess we can call them The Arizona Kids here, acting were notches above what you would have expected from them and they came across as real and sensitive persons not a bunch of slap stick clowns like in almost all of their movies. All that due to being on the same stage, or filming location, with John Garfield.

"They Made Me a Criminal" is a good story that has the undercover champ acting like anything but not to draw any attention on himself and end up not only behind bars but in the electric chair. In the end Jack showed just what kind of man he is by not fighting the big fight and against all the odds dramatically winning at the last moment but by going four brutal rounds to get the money for his new found family at the date farm including his girl Peggy, Gloria Dickson, to open up a gas station with it.

Giving the European champ Gaspar Rutchek, Frank Riggi, the fight of his life and getting $2,000.00, thats $500.00 a round, for doing it Jack showed everyone who looked up to him like the "Arizona Kids" that sometimes taking a punch is far braver and more courageous then throwing one.The fact that Jack could have easily clobbered Rutched but didn't in order not to expose himself to the police, as on the loose killer Johnnie Bradfield. But instead went as far as he could taking everything that Rutchek could throw at him to help out his friends showed more then all the fights that he won in the boxing ring put together.

I for one didn't find the ending of the movie contrived at all but fitting right in with the story. The cop Morty Phelam, Claude Rains, who came to Arizona from New York to arrest Jack had to live with for years the fact that he once sent an innocent man to the electric chair. We were told all this right at the start of the movie. Why knowing that Jack/Johnnie was innocent of the murder that he's charged with and not knowing for sure if he'll be found innocent of it in a court of law would he want to make the same terrible mistake again? I can easily see this happening in real life why not then in the movies.


text: Weer zo'n leuke Warner-film. Ik vond John Garfield hier echt goed in, hoewel ik me afvraag waarom Cagney niet in de rol zat. Misschien leek het te veel op _Angels with Dirty Faces_? Ik bedoel, het is ook een soort van Dead End Kids-verhaal, maar hier kon ik ze echt waarderen, en deze film had een heleboel leuke komische trekjes naast een goed serieus drama. De jongens werken geweldig samen met Garfield. Een leuke scène was de hele 'zwemscène' die zonder zorgen begint, maar uiteindelijk te dicht bij een ramp komt.<br />Eén negatief commentaar: Claude Rains was een verschrikkelijke miscast. Als de rechercheur leek de goede acteur hier net zo misplaatst als een non in een hoerenkast.

text_en:
Another enjoyable Warner flick. I really liked John Garfield in this, though I'm wondering why Cagney wasn't in the role. Perhaps it was too similar to ANGELS WITH DIRTY FACES? I mean, it's another Dead End Kids story of sorts too, but I really appreciated them here and this film had a lot of nice comical touches along with some good serious drama. The boys work great with Garfield. A nice sequence was the whole "swimming" scene which starts out with no cares but winds up coming too close to disaster.

One negative comment: Claude Rains was grossly miscast. As the detective, the fine actor seemed as out of place here as a nun in a whorehouse.


text:
De eerste films van de Dead End Kids (voordat ze werden omgedoopt tot 'de Bowery Boys') waren allemaal erg onderhoudende en goed geproduceerde films van Warner Brothers. Hoewel ze nogal conventioneel waren, waren ze nog steeds uitstekend geschreven, acteerden ze goed en bleven ze in de loop van de tijd overeind. Verwar deze niet met de goedkope Bowery Boys-films van Monogram Pictures <0xE2><0x80><0x93> ondanks de aanwezigheid van Huntz Hall en Leo Gorcey lagen deze films qua kwaliteit een paar streepjes onder de eerdere.
De film begint met de stoere John Garfield die het lichtgewicht bokskampioenschap wint. Helaas is hij kort daarna dronken aan het zuipen en krijgt hij de schuld van een moord die hij niet echt heeft gepleegd. Het probleem is dat hij zo dronken was dat hij niet zeker wist of hij het wel had gedaan.' De man wordt vermoord, dus hij gaat ervandoor en leidt het leven van een zwerver. Uiteindelijk ontmoet hij de pittige May Robson en de Dead End Kids <0xE2><0x80><0x93> een dame van wie je gewoon weet dat ze na verloop van tijd zijn vriendin zal worden.
Waar de rest van de film heen gaat, was niet zo verbazingwekkend, maar vanwege de kwaliteit van de film lijkt het er niet toe te doen. Garfield en de Kids zijn op hun best en dit is een film die iedereen, behalve de meest kieskeurige kijkers, zal bevallen.

text_en:
The early films of the Dead End Kids (before they were re-christened "the Bowery Boys") were all very entertaining and well-produced films from Warner Brothers. Despite their being rather formulaic, they still had excellent writing, acting and hold up well over time. Do NOT confuse these with the cheap Bowery Boys films from Monogram Pictures--despite the presence of Huntz Hall and Leo Gorcey, these films were several notches below the earlier films in regard to quality.

The film begins with tough-guy John Garfield winning the lightweight boxing championship. Unfortunately, shortly after this he's on a drunken binge and is blamed for a murder he really didn't commit. The problem is that he was so loaded that he wasn't sure he didn't kill the man, so he runs away and lives the life of a hobo. Eventually, he meets up with feisty May Robson and the Dead End Kids--as well as a lady you just know will become his girlfriend given time.

Where the rest of the film goes was not all that surprising, but because of the quality of the film, it doesn't seem to matter. Garfield and the Kids are at their best and this is a film sure to please all but the pickiest of viewers.


text:
Ik had niet veel verwacht van deze film, dus ik was aangenaam verrast toen ik hem bekeek en vond hem heel opmerkelijk. Het opmerkelijke is voornamelijk te danken aan het talent en de aantrekkingskracht van de ster van de film, John Garfield.
Garfield speelt Jack, een bokser die in de val wordt gelokt voor moord. Hij moet op de vlucht slaan en komt in de rimboe terecht met Gloria Dickson en de Dead End Kids. Hier krijgt hij een kans om het goed te maken, maar zal het verleden hem nog inhalen? Garfield was eerder acteur dan zijn leeftijdgenoten. Nog voordat de term'methode' was uitgevonden en voordat Brando ooit 'Stella!' schreeuwde, brengt hij 'natuurlijk' op het scherm. Zijn aardse kwaliteiten en verbazingwekkende acteertalent overheersen in deze productie. Interessant is ook dat zijn rol als bokser neigt naar de rol van de 'Golden Boy' die hij zo wanhopig graag op het witte doek wilde krijgen. Garfield lijkt er het type voor, en als bokser bewijst hij zijn waarde.
Ann Sheridan speelt in het begin een kleine rol als Jacks sletterige meisje Goldie. Ik heb nooit een hoge dunk gehad van Sheridan, maar ik vond haar hier wel aardig. Ze speelt Garfield goed weg. De rol van Dickson is een beetje vermoeid en de chemie tussen haar en Garfield is niet zo goed. De Dead End Kids zijn hier, en Garfield lijkt hun natuurlijke idool (nog meer dan Cagney). Claude Rains is een foute acteur, en hij ziet er in veel scènes ongemakkelijk uit. Vreemd, want hij was altijd zo'n betrouwbare acteur.
Ook interessant om te zien is dat de regisseur - Busby Berkeley, het bekendst om zijn vroege musicals met dansmeisjes en caleidoscopische beelden - hier met opmerkelijk gemak een ander genre regisseert. Hij weet de hele tijd bewonderenswaardig een korrelige sfeer te handhaven.
Een heel goede film die meer aandacht verdient.

text_en:
I wasn't expecting a great deal from this film, so I was pleasantly surprised when I watched it and found it to be most noteworthy. It's noteworthiness is mainly due to the talent and appeal of it's star, John Garfield.

Garfield plays Jack, a boxing star who is framed for murder. He must go on the run, and ends up out in the sticks with Gloria Dickson and the Dead End Kids. Here is offered a chance for redemption, yet will the past catch up with him yet? Garfield was an actor ahead of his peers. Before the term 'Method' was even coined and before Brando ever screamed 'Stella!' he brings 'natural' to the screen. His earthy quality and amazing acting talent dominate this production. Also interesting is that his role here as a boxer has shades of that 'Golden Boy' role he so desperately wanted to covet on screen. Garfield looks the type and goes the distance as a boxer, proving his acting worth.

Ann Sheridan is here in a small role at the beginning as Jack's trampy girl Goldie. I haven't ever thought much of Sheridan, but I liked her here. She plays well off Garfield. Dickson's' performance is a little tired and she does not share good chemistry with Garfield. The Dead End Kids are here, and Garfield seems their natural idol (even more so than Cagney). Claude Rains is miscast, and he looks uncomfortable in the role in many a scene. Strange, as he always was such a reliable actor.

Also interesting to note is the director- Busby Berkeley, best known for his early musicals with dancing girls and kaleidoscope images, directs a different genre here with remarkable ease. He maintains a gritty atmosphere throughout admirably.

A very good film that deserves greater attention 8/10.


text: Als fan van oude gangsterfilms moest ik dit wel bekijken, het is de 2de beste film in de klassiekers-dvd-set die ook een van mijn favoriete films bevatte: _Scott of the Antarctic_. Deze film is gemaakt in 1939, een goed jaar voor een heleboel oude gangsterfilms, er zit een geweldige cast in: John Garfield, Claude Rains, Ann Sheridan, en de doodlopende kinderen, die later bekend zouden worden als de jongens van de Bowery bij de foto's. Hij heeft zich niet aangemeld en is op de vlucht en wordt gevolgd door een stoere nieuwe rechercheur uit New York (Claude Rains) en eindigt bij een fruitkraam die gerund wordt door een knappe vrouw (Gloria Dickson) en de doodlopende kinderen (Huntz Hall, Leo Gorcey, Benard Punsley, Billy Halop, Bobby Jordan, Gabreil Dell) hij gaat later weer boksen maar probeert zich gedeisd te houden. Dit werd geregisseerd door de beroemde regisseur Busby Berkley die tijdloze klassiekers als 42nd Street, Goldiggers of 1933, 35 Footlight Parade en vele andere heeft geregisseerd. Ik moet u erop wijzen dat ik maar twee films van John Garfield heb gezien, deze en die met lichaam en ziel. Ik vond hem een heel goede acteur.

text_en: As a fan of old warner brothers gangster movies i had to check this out,its the 2nd best movie in the adventure classics DVD set that also had one of my favorite movies;Scott of the Antarctic on it.this was made in 1939 a good year for a lot of warner brothers movies,it boasts a great cast;John Garfield,Claude Rains,Ann Sheridan,and the dead end kids,who would be later known as the Bowery boys at monogram pictures. well a boxer(Garfield)gets framed for a murder he did'nt commit and is on the run and being tailed by a tough new york detective(Claude Rains) he ends up at a fruit picking place run by a pretty woman(Gloria Dickson)and the dead end kids(Huntz Hall,Leo Gorcey,Benard Punsley, Billy Halop,Bobby Jordan,Gabreil Dell)he later returns to boxing but tries to keep a low profile.this was directed by famed director Busby Berkley who directed timeless classics like 42nd street,goldiggers of 1933,and 35,footlight parade and many others.i would like to give a shout out to platinum DVD/video for putting out a lot of good budget priced DVD's like adventure classics(see my Scott of the Antarctic review)i give they made me a criminal 10 out of 10,great movie. ill have to point out that i have only seen 2 john Garfield movies,this one and body and soul.i thought he was a very good actor.


text:
Heel goede film uit 1939 waarin John Garfield een andere bokser speelt die slachtoffer wordt als iedereen denkt dat hij een moord heeft gepleegd. Het probleem is dat de moordenaar en Garfields meisje, Ann Sheridan, in een korte maar goede voorstelling om het leven komen terwijl ze proberen aan de politie te ontkomen.
Een corrupte advocaat haalt Garfield over te vluchten uit N.Y. Hij landt in Arizona en ontmoet daar de Dead End Kids. Ze zijn daarheen gestuurd door een financieringsprogramma om ze uit de problemen te houden.
Natuurlijk vindt Garfield een nieuwe geliefde, maar hij moet zijn identiteit verbergen omdat iedereen denkt dat hij niet alleen de moordenaar was, maar ook het slachtoffer van het auto-ongeluk.
--May Robson is fantastisch als de oma die voor de onhandelbare jongen zorgt. Claude Rains is ook goed in de rol van de rechercheur die vermoedt dat Garfield nog leeft en hem achtervolgt als er een foto van hem wordt genomen in Arizona.
--De film gaat echt over Garfields relatie met de jongens. Hoewel de afloop goed is, wil je zien hoe Garfield teruggaat naar N.Y. om zijn onschuld te bewijzen.

text_en:
Very good 1939 film where John Garfield plays another boxer who becomes a victim when everyone thinks he has committed a murder. Trouble is that the killer and Garfield's girl, Ann Sheridan, in a brief but good performance, get killed while trying to elude the police.

A crooked attorney persuades Garfield to flee N.Y. He lands in Arizona and meets up with the Dead End Kids.. They've been sent there by a funding program to keep them out of further trouble.

Of course, Garfield finds a new love interest but must conceal his identity as everyone thinks he was not only the killer but was the victim in the car crash.

May Robson is fabulous as the grandma type running the place for the wayward youth. Claude Rains is also effective in the role of the detective who suspects that Garfield is still alive and pursues him when a picture is snapped of him in Arizona.

The film really deals with Garfield's relation to the boys. While the ending is good, you want to see Garfield go back to N.Y. to proclaim his innocence.