text:
Op The Lost Highway staat een bord met de tekst:
*MAJOR SPOILERS OP HET HOOFD.

(Maar dat wist je al, hè?)
Aangezien er een heleboel mensen zijn die de bedoeling van deze film blijkbaar niet hebben begrepen, wil ik graag mijn interpretatie geven van de reden waarom de plot volkomen logisch is. Zoals anderen al hebben opgemerkt, is één keer kijken naar deze film niet genoeg. Als je de dvd van MD hebt, kun je 'frauderen' door naar David Lynch's 'Top 10 Tips voor het Ontsluiten van MD' te kijken (maar alleen de tweede of derde keer, alsjeblieft).
Om te beginnen is Mulholland Drive ronduit briljant. Een meesterwerk. Dit is het soort film dat je niet meer uit je hoofd krijgt. Niet vaak zijn de commentaren op de dvd's erg accuraat, maar 'Het komt in je hoofd en blijft daar' van Vogue sloeg echt in.

David Lynch verdient een compliment voor het maken van een film die er niet alleen prachtig stijlvol uitziet <0xE2><0x80><0x93> wat de cinematografie betreft, heeft hij geweldig acteerwerk (met Naomi Watts), een meeslepende soundtrack van Badalamenti en een droomachtige sfeer <0xE2><0x80><0x93> maar die er bovendien in slaagt om de kijker op een manier te betrekken die maar weinig films ooit hebben gedaan. (Wanneer heb je tenslotte voor het laatst een film gezien die je niet meer uit het hoofd kon zetten en waarover iedereen wilde praten en schrijven, of hij nu leuk was of niet? )
)** Oké, genoeg over dat alles, het is tijd om die beweringen te rechtvaardigen.

De meeste mensen die enige moeite hebben gedaan om de plot te ontrafelen, zullen tot de conclusie zijn gekomen dat de eerste helft van de film een illusie/droomsequentie is.
Natuurlijk is dat jammer voor al die mensen die proberen de film te begrijpen door 'traditionele' methoden te verwachten waarin het verhaal op een tijdloze, logische en lineaire manier voor de kijker wordt uitgelegd. Maar voor degenen die dat verwachten, dring ik er bij jullie op aan om de naam van de regisseur te controleren en nog eens terug te komen. ;)
MD is het verhaal van het trieste heengaan van Diane Selwyn, een wannabe-actrice die hopeloos verliefd is op een andere acteur, Camilla Rowles. Door Dianes gebrek aan talent heeft ze voortdurend moeite om carrière te maken, en ze heeft het gevoel dat ze niet aan de verwachtingen van haar ouders en van zichzelf heeft voldaan. Als ze beseft dat Camilla nooit de hare zal zijn (C. raakt verloofd met de regisseur Adam Kesher), huurt ze een huurmoordenaar in om zich van haar te ontdoen, en moet ze vervolgens het schuldgevoel verwerken dat dat met zich meebrengt. De film begint met wat misschien een vreemde openingsscène voor dit soort thrillers lijkt: een of andere dans- en jitterbugwedstrijd uit de jaren vijftig, waarin we de hoofdpersoon Betty een geweldige voorstelling zien geven. We zien ook een ouder echtpaar (dat we in de hele film nog twee keer zullen zien) samen met haar, en dat voor haar applaudisseert.
Nee, wacht. Dit is wat de meeste mensen zien als ze de film voor het eerst zien. Er is nog een belangrijk feit dat voor de aftiteling wordt verteld: de camera zoomt in op een voorwerp (hoewel het wazig is) en het beeld vervaagt snel. Als je goed kijkt, is het voorwerp in feite een kussen, wat aangeeft dat wat volgt een droom is.
<0x3E> De hoofdpersonen in de eerste helft van de film.
<0x3E> Diane Selwyns denkbeeldige zelf, gebruikt in de eerste helft van de film die de 'droomsequentie' vormt <0xE2><0x80><0x93> een positieve weergave van een succesvolle, ambitieuze jonge actrice (de volmaakte tegenpool van Diane). 'Betty' is gekozen als de naam omdat dat de echte naam is van de serveerster bij Winkies. Merk op dat in de droomversie de naam van de serveerster 'Diane' is.
<0x3E> Rita: de fantasieversie van Camilla Rhodes, die door Dianes droom en met behulp van een denkbeeldig auto-ongeluk in een amnesiepatiënt verandert. Dit maakt haar kwetsbaar en afhankelijk van Dianes liefde. Ze wordt vervolgens handig geplaatst in Betty/Dianes tante. In het luxueuze huis waar Betty mag logeren.
Coco: In het echte leven, de moeder van Adam. In het droomgedeelte, de vrouw die de leiding heeft over het appartementencomplex waar Betty logeert. Ze is vooral een sterke gezagsfiguur, zoals in beide delen van de film te zien is.
Adam: De regisseur. We weten uit de tweede helft dat hij een relatie krijgt met Camilla. Zijn enige doel in de eerste helft van de film is om als boksbal te dienen voor Betty/Diane, omdat ze hem zo haat.
Tante Ruth: Dianes echte tante, maar in plaats van de stad uit te zijn, is ze dood. Diane erfde het geld van haar tante en gebruikte dat om de moord op Camilla te betalen.
<0x3E> Meneer Roach: Een typische Lynchiaanse figuur. Niet echt; verschijnt alleen in de droomsequentie van Diane. Hij is een mysterieuze, invloedrijke persoon die vanuit zijn rolstoel de gebeurtenissen in de droom in de hand houdt. Hij vervult een groot deel van dezelfde functie als de achterstevoren pratende dwerg (die hij ook speelt) in Twin Peaks.
<0x3E> De huurmoordenaar: De persoon die Camilla vermoordt. Deze figuur is in beide delen van de film min of meer hetzelfde, hoewel hij in de droomsequentie op een iets maffere manier wordt weergegeven (meer daarover onder).
<0x3E> Nu we de verschillende versies van de personages in de film hebben vastgesteld, kunnen we beginnen in de plot te graven. Natuurlijk ga ik niet in op elk klein detail (en ik zal het ook niet in chronologische volgorde vertellen), maar ik zal proberen een paar van de belangrijkste scènes uit te leggen, in verband met Lynch' 'aanwijzing'.
Zoals ik al eerder heb vermeld, werd Camilla in de eerste 10 minuten van de film gereproduceerd als iemand met geheugenverlies die een auto-ongeluk overleefde, wat haar volkomen kwetsbaar maakte. Wat ik heel intrigerend vond aan MD, is dat Lynch voortdurend hints geeft over wat echt is en wat niet. Ik heb al gezegd dat de camera in het kussen beweegt, maar zie je dat er in elke rij auto's twee auto's rijden die de limo naderen?
Maar één van de auto's raakt de limo; hoe zit het met de andere? Zelfs als ze zelf uit de buurt van het ongeluk bleven, zouden ze dan niet proberen de anderen te helpen, of op zijn minst om hulp roepen? Mijn theorie is dat, aangezien dit een droom is, de aanwezigheid van de andere auto gewoon terzijde wordt geschoven en vergeten wordt. Aangezien, zoals Rogert Ebert het zo welsprekend stelt: 'Net als echte dromen, legt het geen verklaringen af, voltooit het zijn reeksen niet, treuzelt het over wat het fascinerend vindt, wijst het weinig belovende plotlijnen af.'
Kort nadat Rita van de plaats van het ongeluk in Mulholland naar beneden kruipt en de heuvel af sluipt en het appartement van tante Ruth binnenglipt, arriveert Betty en zien we dit griezelige oude stel wegrijden, terwijl ze elkaar spookachtig aanstaren en naar zichzelf en de camera grijnzen. Dit is de eerste aanwijzing dat wat we zien een nachtmerrie is.
Hoewel het oude echtpaar Betty niet bekend voorkomt, denk ik dat ze in werkelijkheid haar ouders zijn (omdat ze voor haar applaudisseerden bij de jitterbug-wedstrijd). Misschien kende ze hen helemaal niet zo goed en had ze niet zo'n goede relatie met hen als ze had gewild, zodat het echtpaar in de droom heel aardig en behulpzaam voor haar is. Ze vertegenwoordigen ook haar schuldgevoel over de moord en Dianes gevoel dat ze haar doelen in het leven niet heeft bereikt.
Een nogal lange en hilarische scène is die waarin de huurmoordenaar een rol speelt. Diane ziet hem blijkbaar als de belangrijkste kracht achter de campagne om de regisseur onder druk te zetten om Camilla's rol in de film te accepteren (van Adams feestje in de tweede helft van de film), en daarom neemt hij een groot deel van haar droom in beslag. Vanwege haar schuldgevoel en wroeging over de moord op Camilla wil een deel van haar dat hij mist, en dus verandert ze hem in een domme crimineel.
Deze scène, denk ik, is ook Lynch' poging om zijn publiek volledig te belazeren, aangezien ze een valse voorwendsel krijgen om de film te kunnen zien.
Maar ik vind die 'Iets heeft me net lelijk gebeten'-zin wel leuk. :))
De volgende interessante scène is die met de twee personen in Twinkies, die een gesprek voeren over hoe een van hen steeds weer een nachtmerrie krijgt over een man die hij door een muur buiten de cafetaria waar ze zitten ziet. Na een kort gesprek gaan ze naar buiten en lopen verder naar de hoek van een hek, natuurlijk begeleid door uitstekende muziek die bij de sfeer van het tafereel past.
Als ze bij de hoek komen, verschijnt er een schooierachtige figuur met een misvormd gezicht van achter de hoek, die de man die de nachtmerrie heeft de stuipen op het lijf jaagt. Deze nachtmerrie bestaat alleen in Diane's fantasie. De Cowboy vormt (samen met de dwerg) een van de vreemde figuren die altijd aanwezig zijn in het landschap van de Lynchianen <0xE2><0x80><0x93> Diane heeft hem maar kort gezien op Adams feestje, maar net als onze eigen dromen kunnen we onbetekenende personen een belangrijke rol toekennen in onze dromen, en kan hij een belangrijke rol toebedeeld krijgen in haar droom. We krijgen tijdens zijn scènes ook aanwijzingen dat wat wij' Het weerzien is niet echt (zijn plotselinge verdwijning, enz.)
De Cowboy wordt ook als middel gebruikt om de regisseur te bespotten als hij hem af en toe tegenkomt (de lichten hier geven duidelijk aan dat dit deel uitmaakt van een droom). Ook valt het op dat hij zegt dat hij nog één keer zal verschijnen als hij (Adam) het goed doet, of nog twee keer als hij het slecht doet. Tijdens de hele film verschijnt hij nog twee keer, wat voor Diane betekent dat ze het slecht heeft gedaan. Hij is ook degene die haar wakker schudt uit de werkelijkheid (die scène is waarschijnlijk een illusie die is gemaakt om te passen in haar eis dat hij twee keer zal verschijnen) en kort daarna pleegt ze zelfmoord. De espressoscène met de gebroeders Castigliane (waarin we Badalamenti, de componist, als Luigi zien) is waarschijnlijk het gevolg van het feit dat Diane een espresso dronk vlak voordat Camilla en Adam hun aankondiging deden op Adams feestje in de tweede helft. Het zou tegelijkertijd ook een verklaring van Lynch kunnen zijn.
Tijdens de scène waarin ze Dianes appartement binnengaan, is het lichaam dat in het bed ligt Camilla, maar let op hoe ze Dianes slaaphouding aanneemt; Diane ziet zichzelf in haar eigen droom, maar het gezicht is niet dat van haar, hoewel het dezelfde wonden op het gezicht had als Diane nadat ze zichzelf had neergeschoten. Deze scène is ook vervuld van een soort echte Lynchiaanse griezeligheid. Aangezien Diane niet wist waar (of wanneer) de huurmoordenaar naar Camilla toe zou komen om haar af te maken, heeft ze haar gewoon in haar eigen huis ondergebracht.
In het echte leven was Dianes auditie voor de film slecht. In haar droom levert ze een perfecte auditie af en laat ze de hele crew in extase achter over haar optreden.
Ook interessant is het feit dat het geld dat in het echte leven is gebruikt om de moord op Camilla te betalen, nu in Rita/Camilla's portemonnee verschijnt. Dit maakt deel uit van Dianes manier om haar verschrikkelijke daad ongedaan te maken door het geld in feite terug te geven, aangezien de moord nu niet heeft plaatsgevonden. Als haar buurvrouw arriveert om haar pianovormige asbak op te halen, wordt er nog een hint gegeven; ze pakt de asbak van haar tafel en gaat weg, maar later, als Camilla en Betty hun ontmoeting op de bank hebben, zien we de asbak weer verschijnen als de camera over de tafel zwenkt, wat doet vermoeden dat Betty's ontmoeting met de buurvrouw een fantasie was.
De openingszin van de film waarvoor Adam actrices auditie laat doen, is 'Zij is het meisje'; precies dezelfde woorden die Diane gebruikt als ze de huurmoordenaar Camilla's cv geeft.
De blauwe doos en de sleutel vertegenwoordigen het belangrijkste keerpunt in de film, het moment waarop de ware identiteit van de personages wordt onthuld. Er is hier veel symboliek; de doos kan Dianes toekomst vertegenwoordigen (hij is leeg), of het kan een soort doos van Pandora zijn (de huurmoordenaar lacht als ze hem vraagt hoe de sleutel opengaat). Hoe dan ook, de doos wordt met de moord in verband gebracht door middel van de blauwe sleutel (die naast haar wordt gelegd nadat de moord is gepleegd). De doos wordt ook aan het eind van de film in de handen van de verminkte zwerver gezien.
Club Silencio is een leuke kleine toevoeging om de kijker eraan te herinneren dat wat hij ziet niet echt is. Het betekent ook dat Diane op het punt staat wakker te worden in haar werkelijkheid (en dat haar werkelijkheid een nachtmerrie is waar ze niet aan kan ontsnappen, zelfs niet in haar dromen).

Tijdens de ijzingwekkende scène aan het eind, waarin het enge oude echtpaar weer verschijnt, wordt Diane op zo'n manier gekweld dat ze zelfmoord als de enige uitweg ziet om aan het gegil te ontsnappen en te voorkomen dat ze wordt achtervolgd door haar angsten.
Hoe dan ook, dat is mijn mening. Ik hoop dat dit mensen ervan kan weerhouden deze film af te keuren en hem 'de slechtste film aller tijden' te noemen of iets in die geest, zonder de plot te beseffen.
Zoals gewoonlijk draait het bij Lynch allemaal om het scheppen van irrationele angsten, en ook dat heeft hij met dit schilderij zeker bereikt.
10 van de 10.

text_en:
There's a sign on The Lost Highway that says:

*MAJOR SPOILERS AHEAD*

(but you already knew that, didn't you?)

Since there's a great deal of people that apparently did not get the point of this movie, I'd like to contribute my interpretation of why the plot makes perfect sense. As others have pointed out, one single viewing of this movie is not sufficient. If you have the DVD of MD, you can "cheat" by looking at David Lynch's "Top 10 Hints to Unlocking MD" (but only upon second or third viewing, please.) ;)

First of all, Mulholland Drive is downright brilliant. A masterpiece. This is the kind of movie that refuse to leave your head. Not often are the comments on the DVDs very accurate, but Vogue's "It gets inside your head and stays there" really hit the mark.

David Lynch deserves praise for creating a movie that not only has a beautifully stylish look to it - cinematography-wise, has great acting (esp. Naomi Watts), a haunting soundtrack by Badalamenti, and a very dream-like quality to it -- but on top of it all it also manages to involve the viewer in such a way that few movies have before. (After all, when is the last time you saw a movie that just wouldn't leave your mind and that everyone felt compelled to talk and write about, regardless of whether they liked it or hated it?)

Allright, enough about all that, it's time to justify those statements.

Most people that have gone through some effort to try to piece the plot together will have come to the conclusion that the first half of the picture is an illusion/a dream sequence.

Of course, that's too bad for all those trying to make sense of the movie by expecting "traditional" methods in which the story is laid out in a timely, logic and linear manner for the viewer. But for those expecting that, I urge you to check the name of the director and come back again. ;)

MD is the story of the sad demise of Diane Selwyn, a wannabe-actor who is hopelessly in love with another actor, Camilla Rowles. Due to Diane's lack of talent, she is constantly struggling to advance her career, and feels she failed to deliver on her own and her parents' expectations. Upon realizing that Camilla will never be hers (C. becomes engaged with Adam Kesher, the director), she hires a hitman to get rid of her, and subsequently has to deal with the guilt that it produces.

The movie first starts off with what may seem as a strange opening for this kind of thriller; which is some 50s dance/jitterbug contest, in which we can see the main character Betty giving a great performance. We also see an elderly couple (which we will see twice more throughout the movie) together with her, and applauding her.

No, wait. This is what most people see the first time they view it. There's actually another very significant fact that is given before the credits - the camera moving into an object (although blurry) and the scene quickly fading out. If you look closely, the object is actually a pillow, revealing that what follows is a dream.

The main characters seen in the first half of the movie:

Betty: Diane Selwyn's imaginary self, used in the first half of the movie that constitutes the "dream-sequence" - a positive portrayal of a successful, aspiring young actor (the complete opposite of Diane). 'Betty' was chosen as the name as that is the real name of the waitress at Winkies. Notice that in the dream version, the waitresses' name is 'Diane'.

Rita: The fantasy version of Camilla Rhodes that, through Diane's dream, and with the help of an imaginary car-accident, is turned into an amnesiac. This makes her vulnerable and dependent on Diane's love. She is then conveniently placed in Betty/Diane's aunt's luxurious home which Betty has been allowed to stay in.

Coco: In real life, Adam's mother. In the dream part, the woman in charge of the apartment complex that Betty stays in. She's mainly a strong authority figure, as can be witnessed in both parts of the film.

Adam: The director. We know from the second half that he gets engaged with Camilla. His sole purpose for being in the first half of the movie is only to serve as a punching bag for Betty/Diane, since she develops such hatred towards him.

Aunt Ruth: Diane's real aunt, but instead of being out of town, she is actually dead. Diane inherited the money left by her aunt and used that to pay for Camilla's murder.

Mr. Roach: A typical Lynchian character. Not real; appears only in Diane's dream sequence. He's a mysterious, influential person that controls the chain of events in the dream from his wheelchair. He serves much of the same function as the backwards-talking dwarf (which he also plays) in Twin Peaks.

The hitman: The person that murders Camilla. This character is basically the same in both parts of the movie, although rendered in a slightly more goofy fashion in the dream sequence (more on that below).

Now, having established the various versions of the characters in the movie, we can begin to delve into the plot. Of course I will not go into every little detail (neither will I lay it out chronologically), but I will try to explain some of the important scenes, in relation to Lynch' "hint-sheet".

As I mentioned above, Camilla was re-produced as an amnesiac through her improbable survival of a car-accident in the first 10 minutes of the movie, which left her completely vulnerable. What I found very intriguing with MD, is that Lynch constantly gives hints on what is real and what isn't. I've already mentioned the camera moving into the pillow, but notice how there's two cars riding in each lane approaching the limo.

Only one of the cars actually hit the limo; what about the other? Even if they stayed clear of the accident themselves, wouldn't they try to help the others, or at least call for help? My theory is that, since this is a dream, the presence of the other car is just set aside, and forgotten about. Since, as Rogert Ebert so eloquently puts it "Like real dreams, it does not explain, does not complete its sequences, lingers over what it finds fascinating, dismisses unpromising plotlines."

Shortly after Rita crawls down from the crash site at Mulholland Dr., and makes her way down the hillside and sneaks into Aunt Ruth's apartment, Betty arrives and we see this creepy old couple driving away, staring ghoulishly at each other and grinning at themselves and the camera. This is the first indication that what we're seeing is a nightmare.

Although the old couple seem to be unfamiliar to Betty, I think they're actually her parents (since they were applauding her at the jitterbug contest). Perhaps she didn't know them all that well, and didn't really have as good a relationship with them as she wanted, so the couple is shown as very pleasant and helpful to her in the dream. They also represent her feelings of guilt from the murder, and Diane's sense of unfulfillment regarding her unachieved goals in her life.

A rather long and hilarious scene is the one involving the hitman. Diane apparently sees him as the major force behind the campaign trying to pressure the director to accept Camilla's part in the movie (from Adam's party in the second half of the movie), and he therefore occupies a major part of her dream. Because of her feelings of guilt and remorse towards the murder of Camilla, a part of her wants him to miss, so she turns him into a dumb criminal.

This scene, I think, is also Lynch's attempt at totally screwing his audience over, since they're given a false pretence in which to view the movie.

Gotta love that 'Something just bit me bad' line, though. :)

The next interesting scene is the one with the two persons at Twinkies, who are having a conversation about how one of them keep having this recurring nightmare involving a man which is seen by him through a wall outside of the diner that they're sitting in. After a little talk, they head outside and keep walking toward the corner of a fence, accompanied of course by excellent music matching the mood of the scene.

When reaching the corner, a bum-like character with a disfigured face appears out from behind the corner, scaring the living crap out of the man having the nightmare. This nightmare exists only in Diane's mind; she saw that guy in the diner when paying for the murder. So, in short, her obessions translate into that poor guy's nightmares. The bum also signifies Diane's evil side, as can be witnessed later in the movie.

The Cowboy constitutes (along with the dwarf) one of the strange characters that are always present in the Lynchian landscape -- Diane only saw him for a short while at Adam's party, but just like our own dreams can award insignificant persons that we hardly know a major part in our dreams, so can he be awarded an important part in her dream. We are also given further clues during his scenes that what we're seeing is not real (his sudden disappearance, etc.)

The Cowboy is also used as a tool to mock the Director, when he meets up with him at the odd location (the lights here give a clear indication that this is part of a dream). Also notice how he says that he will appear one more time if he (Adam) does good, or two more times if he does bad. Throughout the movie he appears two more times, indicating to Diane that she did bad. He is also the one to wake her up to reality (that scene is probably an illusion made to fit into her requirements of him appearing twice), and shortly thereafter she commits suicide.

The espresso-scene with the Castigliane brothers (where we can see Badalamenti, the composer, as Luigi) is probably a result of the fact that Diane was having an espresso just before Camilla and Adam made their announcement at Adam's party in the second half. It could at the same time also be a statement from Lynch.

During the scene in which they enter Diane's apartment, the body lying in the bed is Camilla, but notice how she's assumed Diane's sleeping position; Diane is seeing herself in her own dream, but the face is not hers, although it had the same wounds on the face as Diane would have after shooting herself. This scene is also filled with some genuine Lynchian creepiness. Since Diane did not know where (or when) the hitman would get to Camilla and finish her off, she just put her into her own home.

In real life, Diane's audition for the movie part was bad. In her dream, she delivers a perfect audition - leaving the whole crew ecstatic about her performance.

Also interesting is the fact that the money that in real-life was used to pay for Camilla's murder now appears in Rita/Camilla's purse. This is part of Diane's undoing of her terrible act by effectively being given the money back, as the murder now hasn't taken place.

When her neighbor arrives to get her piano-shaped ashtray, another hint is given; she takes the ashtray from her table and leaves, yet later when Camilla and Betty have their encounter on the couch, we see the ashtray appear again when the camera pans over the table, suggesting that Betty's encounter with the neighbor was a fantasy.

The catch phrase of the movie Adam is auditioning actresses for is "She is the girl"; which are the exact same words that Diane uses when giving the hitman Camilla's photo resume.

The blue box and the key represent the major turning point in the movie, and is where the true identities of the characters are revealed. There's much symbolism going on here; the box may represent Diane's future (it's empty), or it may be a sort of a Pandora's box (the hitman laughs when she asks him what the key will open). Either way, it is connected to the murder by means of the blue key (which is placed next to her after the murder has taken place). The box is also seen at the end of the movie in the hands of the disfigured bum.

Club Silencio is a neat little addition to further remind the viewer that what s/he is viewing is not real. It also signifies that Diane is about to wake up to her reality (her reality being a nightmare that she is unable to escape from, even in her dreams).

During the chilling scene at the end where the creepy old couple reappear, Diane is tormented in such a way that she sees suicide as the only way out in order to escape the screams and to avoid being haunted by her fears.

Anyway, that is my $0.02. Hope this could help people from bashing out at this movie and calling it 'the worst movie ever' or something to that effect, without realizing the plot.

As usual, Lynch is all about creating irrational fears, and he certainly achieves that with this picture as well.

10 out of 10.


text:
Na twee korte scènes die op het eerste gezicht niets met de rest van de film te maken lijken te hebben, zien we een donkerharige, duidelijk rijke schoonheid achter in een limousine. Haar chauffeur stopt op een vreemde plek aan Mulholland Drive, een bochtige, dichtbeboste tweebaansweg vol villa's met uitzicht op Los Angeles. Net als haar chauffeur en een andere man op de passagiersstoel zich omdraaien om haar te vermoorden, botsen twee raceauto's uit de tegenovergestelde richting tegen de limo op. Alleen de donkerharige vrouw overleeft het. Ze baant zich een weg omlaag naar Sunset Boulevard en verbergt zich in het appartement van een vakantievierende vrouw. Kort daarna Betty (Naomi Watts), de vakantievierende vrouw. Het grootste deel van het eerste deel van de film gaat over Betty en de donkerharige vrouw die proberen uit te vinden wie ze is, waarom mensen haar probeerden te vermoorden en waarom ze duizenden dollars en een vreemde sleutel in haar tas had. Dit wordt afgewisseld met merkwaardig surrealistische fragmenten over Hollywood-producers en regisseurs, met af en toe een uitstapje naar een land van gangsters en prostituees.
Het bovenstaande klinkt misschien een beetje ingewikkeld en onsamenhangend, maar dat is nog niet alles. De film is zo geconstrueerd dat de betekenis altijd openstaat voor interpretatie. Het is in feite een garantie dat je deze film niet zult begrijpen en dat je de eerste keer niet veel vertrouwen zult hebben in je eigen interpretatie. Zelfs als je veel ervaring hebt met gelijkgestemde films, zoals Memento (2000), Donnie Darko (2001), The I Inside (2003) en The Butterfly Effect (2004) <0xE2><0x80><0x93> begrijp je de film misschien ook niet bij een tweede bezichtiging. De studio was zich hiervan bewust en liet regisseur David Lynch '10 aanwijzingen voor het ontsluiten van deze thriller' op de achterkant van de bijlage bij de dvd schrijven. Omdat Lynch een bijzonder karakter heeft, zijn deze aanwijzingen bijna net zo cryptisch als de film zelf. Het helpt niet als je in het beginstadium probeert uit te vogelen dat de structuur uiterst complex is. Het duurt heel lang om uit te vogelen welke delen 'echt' zijn en op sommige stukken zit een complexe samensmelting van flashbacks, met alleen contextuele aanwijzingen dat het flashbacks zijn.
Maar is de film de moeite van het kijken waard, of de moeite van het uitvogelen? Dat hangt natuurlijk af van je smaak. Oppervlakkig gezien is de film zeker aantrekkelijk als je van surrealisme houdt, hoewel hij voor sommige kijkers een beetje traag en overdreven onsamenhangend zal overkomen. Maar die eigenschappen, en veel andere surreële aspecten van de film, zijn typerend voor Lynch. Een opvallend Lynchiaans moment is het bizarre lachje van het oude echtpaar in het begin, bijna alsof ze buitenaardse pod-mensen zijn die proberen de schijn op te houden. Als je bekend bent met die stijl en hem mooi vindt, zul je hier veel moois vinden, hoewel Mulholland Drive in veel opzichten voor Lynch vrij onderkoeld is. Het is ook de moeite waard om op te merken, voor kijkers die er in de eerste plaats in geïnteresseerd zijn of die er net zoveel van genieten als van andere aspecten, dat Mulholland Drive een vrij opwindende lesbische scène heeft. Het is niet nodeloos, hoewel ik geen problemen heb met nodeloos, maar het is in plaats daarvan een belangrijk scharnier in de film.
'Zoals alle films van Lynch is het' Het is niet moeilijk om onder de indruk te raken van zijn unieke benadering van elk aspect van de filmkunst en zijn aandacht voor details. Elke serieuze filmstudent (inclusief 'fauteuilstudenten'/'cinefielen') zou Mulholland Drive moeten bestuderen; velen zullen het prachtig vinden. Lynch laat niets onberoerd. Hij gebruikt briljante kleurenschema's (zoals de overvloed aan rode en roze tinten) met een belangrijke symboliek. Hij maakt een ongebruikelijk gebruik van geluid, zoals de rinkelende telefoon die overgaat in de scorelijst die erop volgt (wanneer Betty op het vliegveld aankomt). Hij geeft zijn acteurs opdracht hun tekst op een overvloed aan bizarre manieren te vertellen, zoals zijn karakteristieke vreemde pauzes. Hij laat zijn vreemde en verrassende gevoel voor humor doorschemeren, zoals de naam 'Winkie' en het 'Hot Dogs <0xE2><0x80><0x93> Made for Pinks'-teken dat een aanwijzing vormt voor een deel van de kleurensymboliek.
Lynch' aandacht voor detail in het productieontwerp levert belangrijke, subtiele aanwijzingen in de hele film die je helpen de betekenis te ontrafelen. Het is interessant om op te merken dat zelfs Lynch kennelijk eist dat de dvd-programmering ongewoon is <0xE2><0x80><0x93> er staan geen hoofdstukken op de schijf; je moet de film in de echte tijd bekijken of versneld afspelen of terugspoelen om terug te komen op bepaalde punten.

Als het surrealisme en de versluierde betekenis van de film aantrekkelijk voor je zijn, of als je gewoon van 'puzzels' houdt, dan is Mulholland Drive de moeite waard om naar te kijken. Er bestaat een vrij aanvaarde interpretatie van de film, in elk geval op een breed, algemeen niveau. Ik zal hier niet de standaardinterpretatie geven - het is de moeite waard om er onderzoek naar te doen, maar pas nadat je de film een paar keer hebt gezien en je eigen conclusies hebt getrokken. Er zijn veel artikelen en monografieën geschreven over de film en zijn interpretaties; er zijn zelfs websites aan gewijd.
Maar voor mijn geld is het, hoewel ik over het algemeen van Lynch hou en veel dingen aan Mulholland Drive aantrekkelijk vind, voor mij niet echt een tien, althans nog niet (ik heb het gevoel dat mijn score bij latere bezichtigingen nog zou kunnen stijgen). Het aspect van de film wordt veel beter weergegeven in andere films, zoals _The I Inside_ en _The Butterfly Effect_. Mulholland Drive is aantrekkelijker voor me vanwege de oppervlakkige surrealistische accenten, maar de plot heeft die niet zo goed in huis als sommige andere films van Lynch.
Toch is Mulholland Drive zeker een aanbeveling voor de juiste groep mensen. Als je serieus bent over de film en het niet erg vindt om na te denken over waar je naar kijkt (alsof die twee niet noodzakelijkerwijs samenvallen), moet je deze film niet missen.

text_en:
After two brief scenes that at first seem unrelated to the rest of the film, we see a dark-haired, obviously rich beauty in the back of a limousine. Her driver stops at an odd location on Mulholland Drive, which is a twisting, thickly wooded two-lane road full of mansions overlooking Los Angeles. Just as her driver and another man in the passenger seat turn around to kill her, two drag racing cars from the opposite direction come crashing into the limo. Only the dark-haired woman survives. She works her way down the ridge to Sunset Boulevard and hides in a vacationing woman's apartment. Shortly after, Betty (Naomi Watts), the vacationing woman's niece, shows up at the apartment and runs into the dark haired woman, who now has amnesia. The bulk of the first part of the film is Betty and the dark haired woman trying to figure out who she is, why people were trying to kill her and why she had thousands of dollars and a strange key in her purse. This is interspersed with oddly surreal threads about Hollywood producers and directors, with occasional forays into a land of hoodlums and prostitutes.

The above may sound a bit complicated and disjointed, but that's not the half of it. The film is constructed so that the meaning will always be open to interpretation. It's basically guaranteed that you will not understand this film and you will not have very much confidence arriving at your own interpretation the first time around. Even if you have a lot of experience with like-minded films--such as Memento (2000), Donnie Darko (2001), The I Inside (2003) and The Butterfly Effect (2004)--you may not understand it on a second viewing, either. The studio was aware of this to the extent that they had director David Lynch write "10 clues to unlocking this thriller" and they put it on the back of the chapter listing insert in the DVD. Lynch being of a particular disposition, these clues are almost as cryptic as the film itself. It doesn't help when trying to figure it out in the early stages that the structure is extremely complex. It takes a very long time to figure out what parts are supposed to be "real" and there is a complex nesting of flashbacks in some sections, with only contextual clues that they're flashbacks.

But is the film worth watching, or worth trying to figure out? That depends on your tastes, obviously. On a surface level, the film is certainly attractive if you are a fan of surrealism, although it will tend to seem a bit slow and overly disjointed to some viewers. But those qualities, and many other surrealist aspects of the film, are typical of Lynch. A prime Lynchian moment is the old couple in the beginning bizarrely smiling almost as if they're alien pod people trying to put on a front. If you're familiar with that style and like it, you'll find much to love here, although in many ways, Mulholland Drive is fairly understated for Lynch. It's also worth noting, for viewers who'll primarily be interested in it or who enjoy it just as much as other aspects, that Mulholland Drive has a quite steamy lesbian scene. It's not gratuitous, although I have no problems with gratuitousness, but is instead an important hinge in the film.

Like all of Lynch's films, it's easy to become enraptured in his unique approach to every aspect of filmic art and his attention to detail. Any serious student of film (including "armchair students"/"cinephiles") should study Mulholland Drive; many will love it. Lynch doesn't let anything pass unmanipulated. He includes brilliant color schemes (such as the plethora of reds and pinks) with important symbolism. He makes unusual use of sound, such as the ringing telephone carrying over into the section of score that follows it (when Betty first arrives at the airport). He directs his actors to deliver their lines in a plethora of bizarre ways, such as his characteristic odd pauses. He lets his odd and surprising sense of humor poke through, such as the name "Winkie's", and the "Hot Dogs--made for Pinks" sign that provides a clue to some of the color symbolism.

Lynch's attention to detail in production design provides important, subtle clues throughout the film to help one unlock the meaning. It's interesting to note that Lynch even apparently demands that the DVD programming be unusual--there are no chapters on the disc; you must either watch the film in real time or fast forward or rewind to get back to particular points.

If the surrealism and veiled meaning of the film are attractive to you, or if you're just fond of "puzzles", then Mulholland Drive is well worth watching for that aspect. There is a fairly accepted interpretation of the film, at least on a broad, generalized level. I won't recount the standard interpretation here--it is worth researching, but only after you've seen the film a couple times and have reached your own conclusions. Many articles and monographs have been written on the film and interpretations; there are even websites dedicated to it.

For my money, however, although I generally love Lynch and find many things about Mulholland Drive attractive, it is not quite a 10 for me, at least not yet (I have a feeling that my score could still rise on subsequent viewings). To me, though, the "twist" aspect of the film is done much better in other works such as The I Inside and The Butterfly Effect. Mulholland Drive is more attractive to me for its surface surrealistic touches, but the plot doesn't carry them as well as some of Lynch's other films.

Still, Mulholland Drive is certainly recommended for the right crowd. If you're serious about film and do not mind having to think about what you watch (as if those two would not necessarily coincide), you shouldn't miss this one.


text:
'Tweelingpieken' en 'blauw fluweel' zijn altijd twee van mijn favoriete films geweest, en hoewel lynchfilms uit het verleden me een beetje hebben teleurgesteld, zijn ze altijd de moeite waard geweest om een paar keer te bekijken. Om pretentieus te zijn, lynch kan net zo zijn als een goede wijn <0xE2><0x80><0x93> je moet ervan genieten en over nadenken <0xE2><0x80><0x93> maar uiteindelijk moet je zelf beslissen wat je hebt gezien, want lynch geeft je nooit de volledige antwoorden.
vele mensen zullen uit de'mulholland-drive' stappen, misschien omdat ze zichzelf willen wurgen over de oogverblindende visuele legpuzzel die zich zojuist voor hun ogen heeft ontvouwd, maar deze film heeft een verwrongen logica, je hoeft alleen maar naar de aanwijzingen te zoeken. betty (naomi watts) arriveert met hertenogen en op zoek naar roem in het hout van de filmzaal. ze vindt een amnesiepatiënt in haar badkamer die is ontsnapt aan een poging tot moord op de mulholland drive. samen proberen ze de geheimen achter het leven van de amnesiepatiënt te ontrafelen. dit alles leidt naar een club die silencio heet, waar een blauwe doos alles zal onthullen. en dat is het moment waarop de film alles uit het raam gooit. mensen die we dachten te kennen zijn totaal verschillende mensen... is het een droom? een herinnering aan de eerdere escapades van het leven? je zult deze film of mooi vinden of haten. david lynch ontlokt zulke extreme reacties aan zijn kijkers. maar aangezien zijn universum zelf altijd uit uitersten bestaat, is het passend dat zijn films zulke reacties uitlokken.
Het is het beste om deze film als een thema te zien, in plaats van als een rechttoe rechtaan verhaal. en het feit te waarderen dat lynch een filmmaker is die je nog steeds je eigen conclusies laat trekken. hij heeft de laatste tijd veel imitators gehad, vooral in 'vanille-hemel', waar een geestvervormende film besluit je in de laatste haastige vijf minuten alle antwoorden te geven, en je die film waarschijnlijk zult vergeten zodra je de bioscoop uitloopt. mulholland drive zal je achtervolgen.

text_en:
"twin peaks" and "blue velvet" have always been two of my favourite pieces of film-making, and even though past films by lynch have been slightly disappointing for me they have always been worth watching a number of times. to be pretentious, lynch can be like a good wine - he must be savoured and mulled over. but in the end you must make up your own mind about what you have seen, for lynch never gives you the full answers.

many people will walk out of "mulholland drive" possibly wanting to throttle themselves over the mind-bending visual jigsaw puzzle that has just unfolded before them. but there is a twisted logic to this film, you just have to look for the clues. betty (naomi watts) arrives in hollywood, doe-eyed and in search of stardom. she then finds an amnesiac in her bathroom who has escaped from an attempted murder on mulholland drive. together they try to uncover the secrets behind the amnesiac's life. this all leads to a club called silencio, where a blue box will reveal all. and that is when the film throws everything out the window. people we thought we knew are entirely different people altogether... is it a dream? a reminiscence about life's previous escapades? you will either love this film or hate it. david lynch always draws such extreme reactions from his viewers. but as his universe itself is always about extremes, it is fitting that his films provoke such reactions.

It is best to look at this film thematically, rather than as a straight-forward narrative. and appreciate the fact that lynch is a film-maker who will still let you draw your own conclusions. he has had many imitators as of late, particularly in "vanilla sky", where a mind-bending film decides to give you all the answers in the last rushed five minutes, and you will probably forget about that film as soon as you walk out of the cinema. mulholland drive will haunt you.


text:
Hitchcock zou trots zijn op deze film. Zelfs als er niets gebeurt, is hij spannend. Regisseur David Lynch gebruikt hier en daar een paar goedkope sensatietrucs, maar hij wisselt ze af met andere cinematografische technieken om te voorkomen dat de film stompzinnig wordt.
Deze film is alles bij elkaar surrealistisch, alsof je wakker wordt en je het grootste deel van een droom herinnert, maar niet genoeg om hem zinnig te maken. Ik probeer het allemaal nog uit te vogelen en zal hem waarschijnlijk nog een keer moeten zien om dingen op te vangen die ik heb gemist en die me kunnen helpen het beter te begrijpen. Het is een heel gedetailleerd plot dat heel langzaam tot stand komt, dus je moet geduld hebben en goed opletten. Zorg dat je toiletbezoekje achter de rug is voordat het begint. En toch wordt de plot overschaduwd door het thema, de sfeer, de ontwikkeling van het personage en de filmtechnieken.
De dubbele rol van de hoofdactrice, Naomi Watts, toont haar enorme talent. Dat wil zeggen, als ik mijn ogen van haar tegenspeler af kon houden. Wat een acteerprestaties.
Lynch verrast de hele film door met ongebruikelijke camerastandpunten, de lengte/tijd van montages, het heen en weer springen tussen de scènes. Gecombineerd met slim gebruik van muziek en geluiden, helpt het allemaal om de spanning in ons hoofd op te bouwen, ongetwijfeld een belangrijk doel van de regisseur. Nou, hij liet me op het puntje van mijn stoel zitten, liet me zelfs met de acteurs praten om hier voorzichtig te zijn en daar niet zo naïef te zijn. Je weet wel, van die dingen waar je je kinderen voor in elkaar wilt slaan als ze iets in de bioscoop hebben gedaan.

text_en:
Hitchcock would be proud of this movie. Even when nothing happens, it is suspenseful. Director David Lynch overuses a few cheap thrill tricks here and there, but he intersperses them with other cinematographic techniques to keep it from becoming obtuse.

Altogether surreal, this movie is like waking up and remembering most of a dream but not enough to make it sensible. I am still trying to figure it all out and will probably have to see it again to catch things I missed and which may help me understand it better. It is a very detailed plot that very slowly comes together, so you must be patient and pay attention. Get your bathroom trip out of the way before it starts. And yet, the plot is overshadowed by the theme, the mood, the character development, and the filming techniques.

The dual roles of the main actress, Naomi Watts, showcase her enormous talent. That is, when I could get my eyes off of her co-star. What an acting pair.

Lynch surprises throughout the movie with unusual camera angles, the length/timing of editing cuts, jumping back and forth between scenes. Combined with smart use of music and sounds, it all helps to build suspense in our minds, doubtless a major objective of the director. Well, he kept me on the edge of my seat, even had me talking to the actors to be careful here, and not be so naive there. You know, the kind of stuff you want to smack your kids for doing at the movies.


text:
In 1999 was 'Mulholland Dr.' voor het eerst als tv-piloot gefilmd, maar de film werd afgewezen. Het jaar daarop kreeg David Lynch geld om nieuwe scènes te filmen, zodat de film in theaters kon worden vertoond. Dat deed hij, en zo ontstond een van de grootste, meest bizarre en nachtmerrieachtige films die ooit zijn gemaakt.
De film heeft geen hoofdpersonen, maar als die er wel waren, zouden het Betty (Naomi Watts) en Rita (Laura Elena Harring) zijn. Betty is een parmantig blondje dat in het appartement van haar tante woont terwijl ze auditie doet voor een rol in een film. Ze vindt Rita in het appartement van haar tante en besluit haar te helpen. Want zie je, Rita is haar geheugen kwijt. Ze heeft geen idee wie ze is. Ze haalt haar naam, Rita, van een 'Gilda'-poster in de badkamer. Dus gaan de twee op zoek naar Rita.
David Lynch staat erom bekend dat hij vreemde films maakt, maar deze film is de definitie van vreemd. Hij is bizar, nachtmerrieachtig en absoluut onbeschrijflijk. Het is als een droom die op film is vastgelegd. Na 100 minuten is de film erg verwarrend geworden, maar als je goed hebt gekeken, is het volkomen logisch. Nu ik de film heb gezien en een artikel op internet heb gelezen waarin dingen in de film worden genoemd, begrijp ik de film helemaal.
De acteerprestaties zijn erg goed. Watts is geweldig. Justin Theroux is heel goed als een regisseur uit Hollywood die problemen heeft met de plaatselijke maffia. De muziek is uitstekend. Angelo Badalamenti levert een van zijn beste scores. En de regie <0xE2><0x80><0x93> ha! David Lynch is nog nooit zo'n meesterlijk filmmaker geweest.
Is dit jouw soort film? Nou, dat hangt ervan af. Je moet waarschijnlijk meer van Lynch' werk zien voordat je deze film bekijkt. Je zult geduld moeten hebben met de film en hem waarschijnlijk een tweede keer moeten bekijken om de vele aanwijzingen op te pikken die Lynch tijdens de film heeft achtergelaten. Voor Lynch-fans is dit een droom die uitkomt.
'Mulholland Dr.' is een meesterwerk. Het is briljant, raadselachtig en meesterlijk gefilmd. Ik vind het geweldig.

text_en:
Originally filmed in 1999 as a TV pilot, "Mulholland Dr." was rejected. The next year, David Lynch received money to film new scenes to make the movie suitable to be shown in theaters. He did so - and created one of the greatest, most bizarre and nightmarish films ever made.

The film really doesn't have main characters, but if there were main characters, they would be Betty (Naomi Watts) and Rita (Laura Elena Harring). Betty is a perky blonde who's staying in her aunt's apartment while she auditions for parts in movies. She finds Rita in her aunt's apartment and decides to help her. You see, Rita's lost her memory. She has no clue who she is. She takes her name, Rita, from a "Gilda" poster in the bathroom. So the two set out to discover who Rita really is.

David Lynch has been known for making some weird movies, but this film is the definition of weird. It's bizarre, nightmarish, and absolute indescribable. It's like a dream captured on film. By the 100-minute point, the film has become extremely confusing - but if you've been watching closely, it will make perfect sense. Having watched the movie and then read an article on the Internet pointing out things in the film, I now understand the movie completely.

The acting is very good. Watts is terrific. Justin Theroux is very good as a Hollywood director facing problems with the local mob. The music is excellent. Angelo Badalamenti delivers one of his finest scores. And the directing - hah! David Lynch is as masterful a filmmaker as ever there was.

Is this your type of film? Well, that depends. You should probably view more of Lynch's work before watching this movie. You'll need to be patient with the film, and probably watch it a second time to pick up the many clues Lynch has left throughout the movie. For Lynch fans, this is a dream come true.

"Mulholland Dr." is a masterpiece. It's brilliant, enigmatic, and masterfully filmed. I love it.


text:
De voorgeschiedenis van 'Mulholland Dr.' is bekend: wat een nieuwe excursie had moeten zijn (na 'Twin Peaks') naar het rivaliserende gebied van de tv-series, eindigde abrupt na de afronding van de piloot. Het was te riskant en te verknipt voor de producenten om een investering te wagen. Lynch gebruikte al het gefilmde en geknipte materiaal en begon met nieuwe opnamen om een volkomen nieuwe speelfilm af te maken. Het resultaat: een van de indrukwekkendste filmervaringen van dit decennium die je kunt aanwijzen als een van de beste werken van David Lynch. Op een irritante manier werd hij op een afstand gehouden, waardoor de kijker de rol van voyeur kreeg toebedeeld, maar hij werd nooit betrokken bij de plot van een film als deze.
'Mulholland Dr.' is een puzzel waarbij stukjes ontbreken, andere zijn duidelijk uit 'Eraserhead' en 'Lost Highway' gehaald, maar het leek nooit onafgemaakt werk. Op internet kwam ik een heleboel instructies en essays tegen om deze film te verklaren. Ik ben me er nu van bewust dat hij zijn magie verliest als je hem helemaal probeert te ontcijferen. Al die gedetailleerde oplossingen zijn niet alleen verspilling, maar ook de twijfelachtige poging om een antwoord te geven terwijl dat helemaal niet nodig is. Stel je dit scenario voor: een klein kind ontleedt zijn teddybeer om erachter te komen waar het geheim en het specifieke van die beer ligt. Is het omdat het zijn speeltje wil vernietigen? Ligt het geheim in de teddybeer of in het hart van het kind? Als je dit overbrengt op 'Mulholland Dr.', betekent het dat onschuld een van de belangrijkste voorwaarden is om het te zien en te waarderen.
David Lynch slaagt er niet alleen in zich een beeld te vormen van het menselijk gedragspatroon, maar ook om te worstelen met alles wat daaronder ligt. Menselijke verlangens, dromen, obsessies en angsten <0xE2><0x80><0x93> dat alles wat onuitgesproken blijft; emoties die vaak onderdrukt worden. De film heeft de intensiteit die vraagt om een cast die zich volledig op de inhoud richt. Acteurs en acteurs die bereid zijn de visioenen van de regisseur onbaatzuchtig te volgen. Laura Elena Harring, Naomi Watts, Justin Theroux lossen hun taak op zo'n imposante manier op dat je je geen andere cast zou willen of kunnen voorstellen. Terwijl hun acteerwerk in het begin een beetje overdonderend lijkt, zul je al snel beseffen dat dit stereotypische gedrag is bedoeld om de kijker te manipuleren en hem in verwarring te brengen zodra de rode draad van de film zichtbaar is. Als je het criterium van een goed gemaakte film stelt door jezelf te verliezen en te duiken in wat je op het scherm ziet, dan is Lynch erin geslaagd een meesterwerk te maken. Een modern meesterwerk dat de status van David Lynch als een van de belangrijkste, creatieve en moedige regisseurs van dit moment laat zien. Zoals bij elke filmer die de grenzen van zijn kunnen overschrijdt, wordt hij geconfronteerd met kritiek en onwetendheid. Dit verdwijnt zodra je de sleutel tot Lynch' filmwereld hebt gevonden. 'Mulholland Dr.' is meer dan een slaper, het is een must-see voor iedereen die van ambitieuze films houdt. En bovendien, de film is een afrekening met Hollywood, qua vorm en inhoud, wat in die duidelijkheid tot nu toe nauwelijks werd gedurfd.

text_en:
The case history of 'Mulholland Dr.' is known: What should had been another excursion (after 'Twin Peaks') into the rivaled field of TV-series ended up abruptly after completing the pilot. It was too risky and twisted for the producers to venture an investment. Lynch used all the filmed and cut material and started new shootings to finish a completely new feature film. The result: One of the most impressive cinema experiences of this decade which can be ranked among the best works of David Lynch. His earlier movies 'Eraserhead', 'Blue Velvet' or 'Wild at Heart' kept aloof in an irritating way which hustled the viewer into the role of a voyeur, but never involved him as part of the plot happening such as here.

'Mulholland Dr.' is a puzzle where pieces are missing, others obviously were taken from 'Eraserhead' and 'Lost Highway', but it never seemed to be unfinished work. In the internet I came across with a lot of instructions and essays to explain this film. I am aware now that it loses its magic when you try to decipher it completely. All those detailed solution explanations are not only waste but also the questionable attempt to offer an answer where no such thing is completely required. Imagine this scenario: A little child is dissecting his teddy bear to find out where the secret and the specific of that bear lies. Is it because it wants to destroy his toy? Does the secret lie in the teddy bear or actually in the heart of the child? Transferring this to 'Mulholland Dr.' it means innocence is one of the most important conditions to watch and appreciate it.

David Lynch succeeds not only to picture the surface of human behavior life but also to grapple with everything beneath that. Human desires, dreams, obsessions and fears - all that what remains unspoken; emotions that are often repressed. 'Mulholland Dr.' has the intensity calling for a cast that completely takes issue with the substance. Actresses and actors who are ready to follow the visions of the director selflessly.Laura Elena Harring, Naomi Watts, Justin Theroux solve their task in such an impressing way that you wouldn't want or couldn't imagine another cast. While their acting at the beginning seems to be a little superimposed you soon will realize that this stereo typing is set in with a purpose to manipulate the viewer and to baffle him as soon as the red thread of the film is visible.

When you claim the criterion of a well made film in being able to lose yourself and dive into what you see on screen than Lynch succeeded in making a masterpiece. A modern masterpiece that manifest David Lynch's status as one of the most important, creative and courageous directors of the present. Like every film maker who go beyond the limits he is confronted with criticism and ignorance. This will fade as soon as you find the individual key to Lynch's world of films. 'Mulholland Dr.' is more than just a sleeper  it is a must see for everyone who loves ambitious cinema. And besides, the film is a pay-off with Hollywood, in form and content, which in that distinctness was hardly dared before.


text:
Spoiler Alert <0xE2><0x80><0x93> hoewel dit een plot is dat bijna net zo moeilijk te verpesten is als volledig uit te leggen.
'Mulholland Drive' is verreweg de meest succesvolle filmstijl en visie van David Lynch sinds het eerste seizoen van zijn tv-serie 'Twin Peaks'. Zoals Lynch-fans weten, is zijn stijl en visie een unieke mengeling van film noir, horrorfilms, surrealisme en parapsychologie, met een gezonde dosis postmodern zelfbewustzijn en zwarte humor voor de goede orde. Al deze elementen zijn rijkelijk vertegenwoordigd in 'Mulholland Drive'. Het zorgt voor een opwindende, huiveringwekkende en uiterst bevredigende filmervaring, vooral als je niet al te zeer geobsedeerd raakt door de poging om alle stukjes van de puzzel in een logisch, mysterieus geheel te laten passen.
De film bevat schitterende optredens van Naomi Watts en Laura Harring in de hoofdrollen van jonge vrouwen wier levens elkaar op verschillende manieren kruisen in een setting in Hollywood die zelf een hallucinerende mengeling is van hedendaagse realiteit, nostalgie uit de jaren vijftig en satirische zelfverheerlijking. Hun ogenschijnlijk willekeurige eerste ontmoeting vindt plaats na de openingsscène van de film, waarin Harrings personage aan een aanslag op haar leven ontsnapt dankzij een gelukkig, om niet te zeggen afschuwelijk, auto-ongeluk. Wankelend de heuvel af van Mulholland Drive naar Sunset Boulevard (de twee archetypische doorgaande wegen van Hollywood) vindt ze haar weg naar het appartement dat Betty (Naomi Watts) op het punt staat te verhuren aan haar 'tante Ruth', een naar verluidt succesvolle actrice die naar Canada gaat om aan een nieuwe film te beginnen. Later horen we dat Betty zelf uit Deep River in Ontario is gekomen, kort nadat ze een jitterbug-wedstrijd had gewonnen.
Een uiterst energieke en gestileerde flashback naar de wedstrijd vormt een van de twee proloogscènes die voorafgaan aan de première, waarin Betty afdaalt van het clichématige, onschuldige sterretje met de stralende ogen tot de verdorven gekte van een afgewezen minnaar en als bijrolspeelster helemaal nergens komt. Omdat ze zich haar eigen naam niet kan herinneren, neemt het personage Harring de naam 'Rita' van een filmposter voor de klassieker 'Gilda' uit de film noir, die het appartement van tante Ruth siert. (Eigenlijk blijkt dat tante Ruth allang dood is en wiens appartement we in werkelijkheid bewonen is een goede vraag die bij toekomstige bezichtigingen beantwoord moet worden.) Hoe dan ook, Betty besluit Rita te helpen uit te zoeken wat er is gebeurd en de bron te ontdekken van de rollen geld en de mysterieuze blauwe sleutel die de vrouwen in Rita's tas vinden. De twee vrouwen beginnen aanwijzingen aan elkaar te passen die naar Rita's ware identiteit lijken te leiden. Ze worden trouwens ook geliefden, en op een gegeven moment straalt er zo'n ontvlambare chemie van hen uit dat ik me niet kan herinneren ooit zo'n overweldigende chemie te hebben gezien bij lesbische affaires (als een Lynch-film ooit als 'hoofdfilm' kan worden aangemerkt).

In het plaatselijke Winkies-restaurant (een steeds terugkerende locatie die achter zijn groezelige, realistische fa<0xC3><0xA7>ade een droomachtige betekenis heeft) wordt Rita's aandacht getrokken door het naamplaatje van een serveerster waarop 'Diane' staat. Dit brengt haar op de herinnering aan iemand die 'Diane Selwyn' heette, bij wie de twee vrouwen op bezoek gaan en op aandringen van Betty inbreken. Ik zal niet vertellen wat ze binnen aantreffen, maar laat ik volstaan met te zeggen dat het tafereel wordt weergegeven met een Lynch-achtige luguberheid. Vervolgens wordt Rita's nachts zwetend wakker, spreekt Spaans en haast zich met Betty naar een magische show/theater die de hele nacht duurt en 'Silencio' heet, waar de kunst van de illusie en het synchroon laten lopen van lippen en instrumenten met manische intensiteit wordt beoefend en waar de dame met het blauwe gezicht, zoals ze aan het eind van de film wordt genoemd, heerst als de leidende muze. Omlijst door het blauwverlichte Silencio-theater met zijn rode gordijntjes, neemt de dame met het blauwe haar de laatste akte van de film voor haar rekening, misschien een symbool voor de artistieke verbeeldingskracht die wordt beheerst door drugs, zoals Stevens'man met de blauwe gitaar', gefilterd door slecht drugs-surrealisme.

Tijdens de Silencio-scène, en als Rebekah Del Rio- cameo lipsynct ze haar eigen krachtige Spaanse vertolking van Roy Orbisons 'Crying'. Als Betty haar eigen tas openmaakt, ontdekt ze een blauw doosje met een sleutelgat dat duidelijk overeenkomt met de sleutel in Rita's tas. Zelfs als we niet al te diep ingaan op de freudiaanse seksuele symboliek van tassen, is het moment een bijzonder Hitchcock-achtig moment, want het overeenkomen van de sleutel en het doosje leidt tot een volledige omkering van wat we dachten te weten en tot een heel nieuwe reeks karakterrelaties en betekenissen. Niet de minste omkering is de ontdekking dat Betty de gezochte Diane Selwyn is en de afgewezen minnares van Camilla Rhodes (d.w.z. Camilla is op haar beurt een filmster uit de Latijns-Amerikaanse femme fatale, aan wie Diane dank verschuldigd is voor de paar kleine rolletjes die ze heeft weten te bemachtigen en, belangrijker nog, aan wie ze emotioneel is onderworpen.
<0x3E> Na deze en andere ontdekkingen in het laatste derde deel van de film is het probleem van de boekhouding voor het eerste twee derde deel van de film niet zo eenvoudig op te lossen als in _Vertigo_. Terwijl stukjes en beetjes beeldmateriaal en dialogen suggereren dat veel, zo niet alles, van het eerdere materiaal wordt geprojecteerd en weggenomen uit het koortsachtige onderbewustzijn van Diane zelf, suggereren andere stukjes en beetjes de misschien bovennatuurlijke tussenkomst van een cast van personages die rechtstreeks inspiratie putten uit _Twin Peaks_, onder wie Michael J. Anderson die zijn onaardse dwergenkrachten op ons loslaat en een Bob-variant die achter de Winkies rondhangt en de ultieme bewaarplaats is voor de blauwe doos en zijn id-achtige associaties.
Maar hoe je de stukken ook in elkaar past, het geheel van 'Mulholland Drive' is veel groter en mysterieuzer dan de som van de delen. Lynch neemt ons mee op een heerlijk inventieve, provocerende en plezierig verontrustende gedachtereis. Bovendien is de cinematografie van de film verbluffend, de soundtrack zit vol suggestieve atmosferen, het acteerwerk is uitmuntend en de regie/editing meesterlijk. Dit had heel goed de niet-erkende beste film van 2001 onder de grote Amerikaanse produkties kunnen zijn.

text_en:
Spoiler Alert - although this is a plot almost as impossible to spoil as it is to completely explain.

'Mulholland Drive' is by far the most successful expression of David Lynch's cinematographic style and vision since the first season of his 'Twin Peaks' TV series. As Lynch enthusiasts know, his is a style and vision uniquely blended from film noir, horror movies, surrealism, and parapsychology  with a healthy dose of postmodern self-consciousness and black humor thrown in for good measure. All these elements are richly at work in 'Mulholland Drive,' making for a riveting, hair-raising, and highly satisfying film experience  especially if one does not become overly obsessed with trying to make all the plot pieces fit into a logical, mystery-unraveling whole.

The film features wonderful performances by Naomi Watts and Laura Harring in the lead roles of young women whose lives intersect in various ways amid a Hollywood setting that is itself an hallucinated blend of contemporary reality, retro '50s nostalgia, and satirical self-aggrandizement. Their seemingly random initial meeting occurs after the film's opening scene, in which Harring's character escapes an attempt on her life thanks to a fortuitous, not to mention horrific, automobile accident. Staggering down the hillside from Mulholland Drive to Sunset Boulevard (the two most archetypal of Hollywood thoroughfares), she finds her way to the very apartment that Betty (Naomi Watts) is about to sublet from her 'Aunt Ruth,' a purportedly successful actress who is off to Canada to begin a new movie. As we later learn, Betty had herself arrived from Deep River, Ontario, shortly after winning a jitterbug contest.

A highly energetic and stylized flashback to the contest forms one of two pre-credit prologue sequences that frame Betty's descent from the clichéd would-be-starlet's bright-eyed innocence to the debauched madness of spurned lover and going nowhere bit-part actress. Unable to remember her own name, the Harring character adopts the name 'Rita' from a movie poster for the film noir classic 'Gilda' that adorns Aunt Ruth's apartment. (Actually, it turns out Aunt Ruth has long since deceased and whose apartment we're really in is a good question to be resolved in future viewings.) Anyway, Betty determines to help Rita find out what happened and to discover the source of the rolls of cash and a mysterious blue key that the women find in Rita's purse. The two women begin to piece together clues that would seem to lead to Rita's true identity. They also, by the way, become lovers, at one point radiating such an incendiary chemistry that I cannot recall its equal in mainstream treatments of Lesbian lover affairs (if a Lynch movie can ever be designated 'mainstream').

At the local Winkies restaurant (a recurring location fraught with dream-like significance behind its grubby realistic facade), Rita's attention is caught by a waitress's name-tag reading 'Diane.' This leads her to a recollection of someone named 'Diane Selwyn,' whose apartment the two women soon visit and, at Betty's insistence, break into. I won't reveal what they find within, but suffice it to say the scene is rendered with vintage Lynchian creepiness. Subsequently, Rita wakes in night sweats speaking Spanish and hurrying Betty to an all-night magic show/theater called 'Silencio,' where the arts of illusion and lip/instrumental- syncing are practiced with manic intensity and where the Blue- Haired Lady, as she is noted in the end credits, reigns as the presiding Muse. Framed by the blue-lit, red-curtained Silencio Theatre, the blue-haired lady occupies the last shot in the film, perhaps a symbol for the controlling artistic imagination  rather like Steven's "man with the blue guitar" as filtered through bad- drug surrealism.

During the Silencio sequence, and as Rebekah Del Rio cameo lip-syncs her own powerful Spanish rendition of Roy Orbison's 'Crying'), a shattering epiphany occurs when Betty opens her own purse to discover a blue box with a keyhole that obviously matches the key in Rita's purse. Even if we do not delve too deeply into the Freudian sexual symbolism of purses, the moment is a singularly Hitchcockian one in that the matching of the key and box leads to a complete inversion of what we thought we knew and into a whole new set of character relationships and meanings. Not the least of these reversals is the discovery that Betty is the sought-for Diane Selwyn and the spurned lover of Camilla Rhodes (i.e. Rita). Camilla in turn is a Latin femme fatale movie star to whom Diane is indebted for the few minor roles she has managed to secure and, more significantly, to whom she is emotionally subjugated.

After these and other discoveries in the last third of the film, the problem of accounting for the first two thirds of the movie is not so straightforwardly resolved as in 'Vertigo.' While bits and pieces of imagery and dialog suggest that much, if not all, of the earlier material is projected and displaced from the fevered subconscious of Diane herself, other bits and pieces suggest the perhaps supernatural intervention of a cast of characters drawing direct inspiration from 'Twin Peaks,' including Michael J. Anderson reprising his unearthly dwarfish powers and a Bob- variant who hangs out behind Winkies and is the ultimate repository for the blue box and its id-like associations.

However one fits the pieces together, though, the whole of 'Mulholland Drive' is much greater  and more mysterious  than the sum of its parts. Lynch takes us on a wonderfully inventive, provocative, and pleasurably disturbing mind trip. What's more, the film's cinematography is stunning, the soundtrack filled with evocative atmospherics, the acting superb, and the directing /editing masterful. This may well have been the unacknowledged Best Picture of 2001 among major American releases.


text: De negende speelfilm van David Lynch, Mulholland Drive, is een diep ontroerend verhaal over verraad en jaloezie. Het is eerder een wreed contrast tussen onze ambities en onze hoop op de vaak bittere waarheid. Elk beeld van deze film is belangrijk en verbindt tegelijkertijd andere delen en zichzelf. Niets is wat het op het eerste gezicht lijkt en je blijft met een echte puzzel zitten als je uiteindelijk probeert de puzzelstukjes aan elkaar te leggen. Het is een film die geen compromissen sluit, noch de uitdagende vorm en camerataal niet volledig aankan, zoals het geval had kunnen zijn met Lost Highway. Hoewel men de klassieke lynchmotieven en -methoden duidelijk herkent, blijft de film uiterst origineel, zelfs in het licht van het feit dat het een film van Lynch is. Lost Highway markeerde een nieuwe manier van een verhaal vertellen; het gaf een onconventionele betekenis aan het op het scherm brengen van emoties. Met Mulholland Drive slaagde Lynch er niet alleen in deze techniek onder controle te houden, maar hij brengt hem ook naar een nieuw niveau door hem veel complexer en meerdimensionaal te maken. Door dit te doen creëert hij een raamwerk van verschillende lagen in de tijd en van de menselijke geest. Op een persconferentie tijdens het filmfestival van Cannes in 2001 zei David Lynch dat streven naar perfectie op zijn best tot gevolg kan hebben dat het geheel groter is dan de som der delen. Praten over synergieën als deze is zeer relevant voor Mulholland Dr. als de verschillende volgorde en vele details bijdragen aan het geheel; droombeelden en parallellen verweven zich om het verhaal te creëren. In sommige kunst ligt de schoonheid ervan in de simpelheid ervan. Dat is niet het geval met Mulholland Drive en dat is nooit het geval geweest met Lynch. Het is de complexiteit die de werelden die Lynch creëert kleurt en bouwt, dezelfde complexiteit die de echte wereld karakteriseert. Ik vind dat het nooit geforceerd wordt, zoals bijvoorbeeld bij Memento, die een originele manier gebruikt om met de kijkers te communiceren. Als je Mulholland Drive met andere films vergelijkt, denk ik dat het bewijst dat David Lynch een meester is in wat hij doet en dat hij kunst en filmmaken overbrugt op een manier die nog nooit iemand is gelukt. Vergeleken met bijvoorbeeld Alejandro Jodorowsky of de huidige Matthew Barney geloof ik dat Lynch er beter in slaagt om de artiest niet de filmmaker te laten overheersen, of, wat waarschijnlijker is, dat David Lynch film maken als kunstvorm beter begrijpt en uitvoert.<br />Het doorgronden van de plot is geen geringe prestatie, maar Lynch is een meester. De manier waarop David Lynch met geluid, perspectief, chronologie en vorm werkt, schildert een kunstwerk dat zo duister en angstaanjagend is dat het soms realistischer aanvoelt dan het echte leven. De lynch cinema is vaak, en zeker in Mulholland Drive, een golf van menselijke emoties. Werken met emoties is een delicate vaardigheid die begrip en diepgang vereist. Zoals Lynch het verwoordt: 'Een beetje te veel en de emotie verdwijnt. Een beetje te weinig en het gebeurt niet.' In Mulholland Drive heeft David Lynch geen problemen met het vinden van dit evenwicht. De portretten van Lynch overstijgen allerlei dimensies en nemen verschillende richtingen, waardoor ongelooflijk realistische personages en situaties worden gecreëerd. Mulholland Drive bekijken is een reis door het onderbewustzijn. Het is een waarheidsgetrouwe, naakte film met een onbetwistbare artistieke waarde. Daarom ben ik zo dol op Mulholland Drive en wat het tot het toppunt van de cinematografische geschiedenis heeft gemaakt.

text_en:
David Lynch's ninth full length feature film, Mulholland Drive is a deeply touching story about betrayal and jealousy. If anything, it brutally contrasts our ambitions and hopes to the often bitter truth. Every frame of this movie has importance and links to other parts and to themselves at the same time. Nothing is what it first appears to be and you're left with a real puzzle as you end up trying to put the pieces together. It is a movie that does not compromise, nor does it fail to fully handle the challenging form and camera language, as might have been the case earlier with Lost Highway.

Although one clearly recognizes classic lynchian motifs and devices, the movie remains highly original, even in the light of it being a Lynch movie. Lost Highway marked a new way of telling a story; bred an unconventional mean of setting emotions on to the screen. With Mulholland Drive, Lynch not only managed to control this technique, but takes it to new levels in making it much more complex and multi dimensional. In doing this, he creates a framework of different layers in time and of the human mind. In a press conference on the Cannes film festival 2001, David Lynch said that striving for perfection at best could give a result where the whole is greater than the sum of the parts. Talking about synergies like this becomes highly relevant to Mulholland Dr. where the different sequences and many details contribute to the total; dreamscapes and parallels intertwine to create the story. In some art, the beauty of it lies in its simpleness. This is not the case with Mulholland Drive, and has never been with Lynch. It is the complexity that colors and builds the worlds Lynch creates, the same complexity that characterizes the real world.

It never gets forced like, in my opinion, for example Memento does, using an original way of communicating with the viewers. Further comparing Mulholland Drive to other movies, I think it proves David Lynch as a master of what he does and bridges art and film making in a way that no one has ever done. Compared to for example Alejandro Jodorowsky or contemporary Matthew Barney, I do believe that Lynch more clearly manages not letting the artist dominate the film maker or, more likely, David Lynch better understands and executes film making as an art form.

Understanding the plot is no small feat, but Lynch's way of working with sound, perspective, chronology and form paints a work of art so dark and frightening that it sometimes feels more realistic than real life. The lynchian cinema is often, and most definitely in Mulholland Drive, a surge of human emotions. Working with emotions is a delicate craft that demands understanding and depth. As Lynch puts it: "A little bit too much, and the emotion goes away. A little bit too little, and it doesn't happen." In Mulholland Drive, David Lynch has no problem making this balance. Lynch's portraits span all kinds of dimensions and take different directions, creating incredibly realistic characters and situations. Watching Mulholland Drive is a journey through the subconscious. It is a truthful and naked movie with indisputable artistic value. That is why I love Mulholland Drive and what's taken it to the pinnacle of cinema history. The ultimate movie.


text:
Wauw, wat een vreemde film. Het is een film van David Lynch, dus het is geen verrassing dat hij vreemd is.
Ik daag iedereen uit om alles in deze film volledig uit te leggen. Ik ben er nog niet. Na wat onderzoek na mijn tweede bezoek aan deze film ken ik het grootste deel van het verhaal zo'n beetje, maar na een eerste blik, en zonder hulp van andere recensenten of hulp van buitenaf, is het moeilijk om er iets van te begrijpen. Dus als je in die boot zat en in de war was, voel je je niet slecht; dat is normaal. Laat ik zeggen dat de sleutel tot de film het personage van Naomi Watts is.
Hoe dan ook, ik vind de film fascinerend. Ik hou van de prachtige beelden en rijke kleuren en ik vind elk personage in deze film heel anders en leuk om naar te kijken. De camerawerk is uitstekend en de muziek is griezelig, <0xC3><0xA0> la 'Blue Velvet' van Lynch. Er zijn ook een paar goede geluidseffecten om sommige dramatische scènes te ondersteunen. Al met al is het een zeer geslaagde film.
Net als Lynch' tv-serie 'Twin Peaks' was dit een film waarin na afloop het einde werd geconstrueerd, omdat Lynch dacht dat deze film een lange, uitgesponnen tv-serie zou worden. Toen dat niet gebeurde, construeerde hij op het laatste moment dit einde. Dat verklaart misschien een deel van de verwarring aan het eind en het gebrek aan uitleg over personages die we eerder in de film zien, maar die op mysterieuze wijze verdwijnen.
Het thema van het verhaal is naar verluidt een negatieve opmerking over Hollywood en wat het met mensen doet, vooral met mensen die ervan dromen acteur te worden.
Zowel Watts als de andere hoofdrolspeelster, Laura Eleana Harring, zijn heel interessant om naar te kijken, vooral in hun beroemde lesbische seksscènes. Qua uiterlijk waren beide vrouwen kameleons, die er soms gewoontjes uitzagen, maar op andere momenten oogverblindend waren.
Bij de tweede keer dat ik de film zag, vond ik hem leuker dan de eerste. Het is niet zomaar een curiosum, het is een heel intrigerende film. Je voelt je niet stom als je een paar dingen niet begrijpt.

text_en:
Wow, what a strange film. It's a David Lynch movie so it's no surprise that it is weird.

I defy anyone to totally explain everything in this film. I can't be done. After some research following my second viewing of this film, I pretty much know most of the story but on a first look, and with no aid from other reviewers or outside help, it is hard to figure things out. So, if you're in that boat and was confused, don't feel bad; that's normal. Let me just say the key to the film is Naomi Watts' character.

At any rate, I find the film fascinating. I love the wonderful visuals and rich colors and find each character in this movie really different and fun to watch. The camera-work is excellent and the music is creepy, a la Lynch's "Blue Velvet." There also are some good sound effects to help some of the dramatic scenes. In all, it's very well scored.

Like Lynch's "Twin Peaks" television series, this was a film in which the end was pieced together afterward since Lynch thought this film was going to be a long, drawn-out TV series. When that didn't happen, he pieced at the last minute this ending. That may account for some of the confusion at the end and the lack of explanations concerning characters we see earlier in the film but who mysteriously disappear.

The theme of the story, supposedly, is a negative comment about Hollywood and what it does to people, especially those whose dreams of being an actor are crushed.

Both Watts and the other leading lady, Laura Eleana Harring, are very interesting to watch, especially in their celebrated lesbian sex scene. Looks- wise, both women were chameleons, looking average at times, stunning at other times.

I enjoyed this movie more on the second viewing than the first. It's not just a curiosity piece; it's a very intriguing movie.....just don't feel stupid if you can't make sense of a few things.


text:
Met een openingsscène die de muziek en de filmische stijl van Todd Haynes' _Safe_ (1995) imiteert, gebruikt David Lynch droom, mythe en verwrongen ideeën over de werkelijkheid om het onsamenhangende verhaal te vertellen van Diane Selwyn, een mislukte actrice/serveerster uit Hollywood, die in de steek is gelaten door roem en haar eigen demonen en geobsedeerd is door Camilla Rhodes, die verloofd is met de beroemde regisseur Adam Kesher.
De film speelt zich af in Dianes door drugs geobsedeerde hoofd; we zijn getuige van haar krankzinnige vervormingen, haar wensdromen, spijt, obsessies en angsten. Met het droomverhaal als een manier om twee opvattingen over de werkelijkheid met elkaar in conflict te brengen, vereenvoudigt Lynch de tegenstelling tussen werkelijkheid en fantasie niet, maar vervlecht ze actief. De laatste 45 minuten zijn net zo'n droom als de vorige; en de verontrustende sfeer van afstandelijke, bovennatuurlijke dubbelzinnigheid hangt nog steeds in de lucht en verbreekt het ogenschijnlijk veilige onderscheid tussen werkelijkheid en droom dat we in films over nachtmerries en dromen verwachten te zien.
De film van LynneLynch leent zich voor een groot aantal films, zowel oude als nieuwe, maar uiteindelijk is het een film die in niets op een andere lijkt, met uitzondering van Lynnes eigen Lost Highway en Blue Velvet. De kijker wordt voortdurend uitgedaagd om te interpreteren wat hij ziet, niet alleen intuïtief maar ook intellectueel. Toch is het niet zo pretentieus als je zou verwachten, omdat Lynch ons laat meevoelen met de hoofdpersoon, ondanks haar moorddadige daden <0xE2><0x80><0x93> een element dat in al zijn andere films ontbrak, behalve in de _Straight Story_. Hij doet dit door Dianes droom alter ego, Betty, te presenteren als een gezond Canadees boerenmeisje dat voorbestemd is om beroemd te worden. Lynch presenteert ons ook een intrigerend verhaal dat in gelijke mate bevestigt en ontkent. Zijn Camilla en Diane echt minnaars of alleen maar vrienden? Wie is de blauwe dame? Wat betekent ze? Wie is de zwerver achter Winkies? Wat is de betekenis van het rottende lijk op Sierra Bonita? Bestaat tante Ruth echt? Is _silencio_ een abstractie van de hel of misschien een zelfreferente opvatting over de status van de film als fictie? Lynch is niet bereid om antwoord te geven op welke vraag dan ook, en kiest er in plaats daarvan voor om zijn 'liefdesverhaal in de stad van dromen' te presenteren als een serie onderling verbonden abstracties en motieven.
De acteerprestaties zijn van topkwaliteit, vooral die van Naomi Watts als Diane Selwyn/Betty, die deze voorstelling nog steeds overschaduwt. Laura Harring heeft de vereiste Hayworth-achtige allure als Camilla/Rita, terwijl Adam Theroux als Adam een vrijgevochten arrogantie en gesublimeerde paranoïde agressie aan zijn rol toevoegt. Het was onthutsend en een ernstig onrecht dat geen van hen zelfs maar genomineerd is voor een Academy Award.
Dit is een film die erom vraagt gezien en van dichtbij geanalyseerd te worden. Het mysterie in het hart van de film blijft in handen van Lynch, maar de helft van de lol zit hem in het vinden van consistente ideeën in het doolhof van schijnbaar ongerijmdheden die hij aandraagt. Bij nadere beschouwing is er een duidelijk gevoel van een puzzel, misschien een onvolledige legpuzzel die ons plaagt met afsluiting, maar die de denkbeeldige overvloed aan verhaalcoherentie ontkent. Uiteindelijk is dit Lynch' belangrijkste film.

text_en:
With an opening segment that imitates the music and cinematography of Todd Haynes's Safe (1995), David Lynch uses dream, myth and warped notions of reality to tell the fractured story of a failed bit-part Hollywood actress/waitress, Diane Selwyn, let down by fame and her own demons and obsessed with Camilla Rhodes, who is engaged to hotshot director Adam Kesher.

The film effectively takes place in Diane's drug-fueled head; we are witness to her crazy distortions, her wish-fulfillments, regrets, obsessions and fears. Using the dream narrative as a way of presenting two notions of reality in conflict, Lynch does not simplify the opposition between reality and fantasy but actively entangles them. The last 45 minutes are as dream-like as what came before; and the troublesome air of detached, otherworldly ambiguity still pervades, fracturing the seemingly secure distinction between reality and dream we expect to see in films about nightmares and dreams.

Lynch's film borrows from many films, old and new, but ultimately is a film unlike any other with the exception of the director's own Lost Highway and Blue Velvet. It constantly challenges the viewer to interpret what is seen, not only intuitively but intellectually. Yet it is not as pretentious as one would have imagined because Lynch makes us sympathize with the protagonist despite her murderous deeds - an element that was missing in all of his other films except the Straight Story. He does this by presenting Diane's dream alter-ego, Betty, as a wholesome Canadian farm girl destined for fame. Lynch also presents us with an intriguing story that affirms and negates in equal measure. Are Camilla and Diane really lovers or just friends? Who is the blue-lady? What does she signify? Who is the bum behind Winkies? What is the significance of the rotting corpse at Sierra Bonita? Does Aunt Ruth really exist? Is silencio an abstraction of hell or perhaps a self-referential take on the film's status as fiction? Lynch isn't prepared to answer any question he poses, choosing instead to present his "love story in the city of dreams" as a set of interconnected abstractions and motifs.

The acting is top rate, especially Naomi Watts as Diane Selwyn/Betty, who is yet to eclipse this performance. Laura Harring has the requisite Hayworthesque allure as Camilla/Rita, while Adam Theroux as Adam brings an freewheeling arrogance and sublimated paranoid aggression to his role. It was staggering and a grave injustice that not one of them was even nominated for an Academy Award.

This is a film that demands to be seen and analyzed closely. The mystery at the heart of the film remains in Lynch's hands but half the fun is finding consistent ideas from the maze of seeming incongruities that he presents. Upon closer inspection there is a definite sense of a puzzle, perhaps an incomplete jigsaw that teases us with closure but denies the imaginary plenitude of narrative coherence. Ultimately, this is Lynch's key film.


text: Mulholland Drive bewijst opnieuw dat David Lynch de meester van de cinematografische expressie is. Bij de première gisteravond was ik getuige van een briljante toevoeging aan de geschiedenis van de film. De voorstellingen zijn verbijsterend, de filmmuziek betoverend en de foto's betoverend. Davids vermogen om de vele elementen van het filmen te verweven tot een unieke en verbluffende ervaring is ongeëvenaard. Terwijl ik naar Mulholland Drive keek, besefte ik onwillekeurig dat we met David Lynch in deze wereld waarlijk gezegend zijn. De film is ook gezegend, want in de films van David Lynch wordt ons getoond dat de visie van één man met verbluffende resultaten verwezenlijkt kan worden. We beseffen dat kassuccessen niet de enige weg zijn. We beseffen dat een echte filmkunstenaar een kans heeft in deze wereld, en daarin zijn we inderdaad gezegend.

text_en: Mullholland Drive proves once again that David Lynch is the Master of cinematic expression. At the screening last night I witnessed a brilliant addition to the history of cinema. The performances are astounding, the score entrancing, and the photography mesmerizing. David's ability to weave the many elements of film making into a unique and stunning cinematic experience is unequalled. As I watched Mullholland Drive I couldn't help but realize that with David Lynch in this world we are truly blessed. The cinema is blessed as well for, in the films of David Lynch, we are shown that one man's vision can be realized with stunning results. We realize that blockbusters are not the only path. We realize that a true cinematic artist has a chance in this world and in that we are blessed indeed.


text:
Er zijn een heleboel films waarvan we zeggen dat je ze twee keer moet zien. In de meeste gevallen is dat vooral een aanbeveling: je begrijpt de film toch wel na de eerste keer kijken, en als je hem voor de tweede keer ziet, zie je de wendingen in de plot die je gewoon niet hebt opgemerkt. Maar voor Mulholland Dr. is het anders. De volgorde die voor mij werkte was: de eerste keer zien <0xE2><0x80><0x93> een dag op internet doorbrengen om erachter te komen wat dit allemaal te betekenen had <0xE2><0x80><0x93> en dan de tweede keer zien. Anders zul je hoogstwaarschijnlijk niet in staat zijn om ten volle van deze film te genieten. Dan begin je te begrijpen dat dit een vernuftig stuk is, dat het camerawerk verbluffend is, en dat de nasmaak je wekenlang zal achtervolgen.

9/10/10.

text_en:
There is a bunch of movies that we say must be seen twice. In most cases this is mainly a recommendation: you understand the movie anyway after the first viewing, and watching it for the second time helps you catch the plot twists you just did not notice. However, for Mulholland Dr. this is different. The sequence that worked for me was: see it first time - spend a day in Internet trying to figure out what this was all about - and then see it second time. Otherwise most likely you will not be able to enjoy this film to the full extent. Then you start to understand that this piece is ingenious, camera work is stunning, and the aftertaste follows you for weeks.

9/10


text: Ik ben al van jongs af aan gek op deze film. Ik herinner me de avond dat mijn moeder deze film voor me mee naar huis bracht. Ik vond hem geweldig en dat vind ik nog steeds. Ik vind hem heel grappig en origineel. Er zitten ook een paar heel pakkende melodietjes in de film. Lou is ook een verrassend goede zanger. De acteurs die prins Arthur en prinses Eloise spelen zijn ook oké, maar Abbott en Costello zijn de beste. Voormalig zwaargewichtbokser Buddy Baer, ook broer van voormalig zwaargewichtkampioen Max Baer, is goed in deze film als de agent en de reus. Hij is een betere acteur dan bokser. Hij had een aangeboren talent. Het begin van de film is hilarisch: Lou Costello blijft maar tegen de auto op botsen en hij krijgt problemen met Buddy Baer. De slapstick in het huis is ook goed. Ik vind vooral de komedie in het kasteel van de Reus geweldig. Mijn favoriete stukken zijn: het stuk waarin Lou de bonenstaak beklimt en ze allemaal bij wijze van afscheid zingen. Jack zingt terug dat hij terugkomt. Lou Costello kan heel goed zingen. Mijn andere favoriete stuk is het stuk waarin Jack met de Reus vecht. Ik vind het leuk als Jack ontploffende eieren maakt en als hij probeert een omelet van de Reus te maken, blijven ze maar ontploffen. Abbott en Costello zijn hilarisch en de grootste komieken aller tijden. Dit is maar een van hun geweldige films die ik zal koesteren. De recensies van deze film zijn niet erg goed en ik begrijp niet waarom. Dit is een heel goede film van Abbott en Costello. Ik vind het ook prachtig hoe Lou Costello uiteindelijk weer tot de werkelijkheid terugkeert en denkt dat hij terug is in de droom als Bud hem slaat. Hij begint zijn lied te zingen en vertrekt met een houding alsof niemand me iets zal doen. Een heel goede film.

text_en: I've loved this movie since I was a little kid. I remember the night my mother brought this movie home for me. I loved it and I still do. I think it's very funny and original. There are also some very catchy tunes in this movie. Lou is also a surprisingly good singer. The actors that portray Prince Arthur and Princess Eloise are okay too, but Abbott and Costello are the best. Former heavyweight boxing sensation Buddy Baer, also brother of former heavyweight champion Max Baer is good in this movie as the cop and The giant. He's a better actor than boxer. He had a natural talent. The beginning of this movie is hilarious how Lou Costello keeps crashing the car and how he gets into trouble with Buddy Baer. The slapstick in the house is good too. I especially like the comedy in the Giant's castle. My favorite parts are; the part were Lou is climbing the beanstalk and they're all singing as a farewell. Jack is singing back to them that he'll return. Lou Costello is a very good at singing. My other favorite part is the part when Jack is fighting with the Giant. I like when Jack makes exploding eggs and when he tries to make the Giant an omelet they keep exploding. Abbott and Costello are hilarious and the greatest comedians of all time. This is only one of their great movies that I will love and cherish. The reviews for this movie aren't very good and I can't understand why. This is a very good Abbott and Costello movie. I also love how Lou Costello comes back to reality in the end and thinks he's back in the dream when Bud hits him. He starts singing his song and leaves with an attitude like no one is going to push me around. Very good movie.


text:
Bud Abbott en Lou Costello hadden altijd een goede aanhang onder de kinderen, maar ik denk dat je in hun carrières kunt zeggen dat ze maar één film hebben gemaakt die geschikt was voor kinderen. Jack and the Beanstalk was die ene film.
Hij maakte deel uit van een onafhankelijke deal van Warner Brothers, waarbij de tweede film Abbott and Costello Captain Kidd heette. Dat waren de enige twee films die de jongens in kleur hebben gemaakt.
Die twee, zoals gewoonlijk zonder werk, nemen een baantje aan als babysitter voor een heel vroegrijpe en onhebbelijke jonge David Stollery. Hoewel het begint met Costello, die het verhaaltje van Jack en de Bonenstaak voor het slapengaan wil voorlezen, leest de jongen het uiteindelijk voor aan Costello. Lou valt in slaap en in zijn dromen fantaseert hij dat hij inderdaad Jack de Reuzendoder is.
Buddy Baer, die de jongens in _African Screams_ bedreigde, speelt de reus en hij heeft een reus van een Dorothy Ford als zijn huishoudster. Dorothy was een grote meid, 1 meter 85, en je kunt je voorstellen dat het haar niet meeviel om gecast te worden, behalve wanneer haar lengte als grap werd gebruikt. Een van de enige spelers die ooit op haar neerkeken was John Wayne in _Three Godfathers_, 1 meter 85. Henry Fonda en James Stewart in On Our Merry Way stonden ook maar net boven haar uit, maar haar lengte was weer een onderdeel van een grap.
Shaye Cogan en James Alexander waren de prinses en de prins van de fantasie en ze zongen prachtig, maar konden niet goed acteren. Dit was de laatste film van William Farnum, die zijn carrière vanaf het begin van de zwijgende film had gemaakt en zelfs tot de laatste eeuw op het toneel. Hij speelde prinses Shaye's vader de koning.
Een paar niet erg gedenkwaardige muzieknummers kwamen uit Jack and the Beanstalk, behalve het titelnummer. Ik herinner me nog heel goed dat ik als kind de 78-toerenplaat van Bud en Lou had waarop ze het nummer zongen en het verhaal opdreunden. Ik was een van de eersten die een cijfer kregen, maar ik ben mijn leven lang een fan van hun tv-series gebleven.
Jack en de Bonenstaak is nog steeds een goede kinderfilm voor de allerjongsten, hoewel ik ouders zou willen waarschuwen dat ze hun kleine deugnieten moeten waarschuwen dat ze jonge meester Stollery niet moeten imiteren.

text_en:
Bud Abbott and Lou Costello always had a good following among children, but in their careers I think you could say that they only made one film that could be designated for kids. Jack and the Beanstalk was that one film.

It was part of a two picture independent deal from Warner Brothers, the second film being Abbott and Costello Meet Captain Kidd. These were the only two films the boys made in color.

The two of them, out of work as usual, take a job for a very precocious and obnoxious young David Stollery as a babysitter. Although it starts out with Costello wanting to read the kid, Jack and the Beanstalk as a bedtime story, the young lad winds up reading it to Costello. Lou falls asleep and in his dreams he fantasizes he's indeed Jack the Giant Killer.

Buddy Baer who menaced the boys in Africa Screams plays the giant and he's got a giant size Dorothy Ford as his housekeeper. Dorothy was a big girl, 6'2", and you can imagine she had some difficulty being cast except when her height was used as a joke. One of the only players who ever looked down at her was John Wayne in Three Godfathers at 6'4". Henry Fonda and James Stewart in On Our Merry Way also stood barely above her, but again her height was part of a gag.

Shaye Cogan and James Alexander were the princess and prince of the fantasy and they sang beautifully, but couldn't act worth anything. This was the last film of William Farnum who's career dated from the early silent screen days and even to the turn of the last century on stage. He played princess Shaye's father the king.

Some not terribly memorable musical numbers came from Jack and the Beanstalk, save the title song. I well remember as a kid having the 78 record of Bud and Lou singing the song and reciting the story. I was in my early single digit years, but became a lifelong fan of their's through that and their television series.

Jack and the Beanstalk is still a good children's picture for the very young, though I would warn parents to warn their little urchins not to imitate young master Stollery.


text:
Omdat ik in de loop der jaren zo veel negatieve kritieken over deze film heb gelezen, heb ik hem altijd gemeden, maar de komst van de goedkope dvd van het publieke domein moedigde me aan om hem eindelijk te gaan bekijken.
Helaas is hij overgezet uit een slechte kopie. De moderne inleiding, opgenomen op een zwart-witfilm, is wazig en het contrast is niet aanwezig. Gezichten zijn soms moeilijk te onderscheiden. Dat gezegd hebbende, is het eigenlijke verhaal onderhoudend en komt Lou over als een ervaren acteur, meer dan in veel van de jongensfilms.
Als de film eenmaal overgaat op het verhaal van Jack, gaat hij over op 'kleuren' en ik gebruik die term losjes. De meeste tinten zijn oranje of bruin. De groene kleuren zien er bijzonder slecht uit.

Dorothy Ford als 'Polly', de dienstmeid van de reus, was een groot pluspunt voor me, omdat ik van haar genoot in een vroege verschijning als 'Andy Hardy'.
Nu er zoveel negatieve commentaren zijn toegeschreven aan de kwaliteit van de film, ben ik nog steeds blij dat ik deze film een 7 geef. Ik heb er veel om moeten lachen en dat is meer dan de overgrote meerderheid van de komedies die ik in de loop der decennia heb gezien.
Een om naar te kijken als je de kans krijgt.

text_en:
Having read so much negative press on this movie over the years, I'd always avoided it, but the advent of the cheap public domain DVD encouraged me to finally give it a viewing.

Unfortunately, it's been transferred from a poor copy. The modern prequel, shot on tinted stock, is blurry and the contrast, non-existent. Faces are occasionally difficult to make out. Having said that, the actual story is entertaining and Lou comes across as an accomplished actor, more so than in many of the boys' movies.

Once the movie switches to the 'Jack' story, the film switches to 'colour' and I use that term loosely. Most hues are orange or brown. The greens look particularly bad.

Dorothy Ford as 'Polly', the giant's maid, was a big plus for me as I enjoyed her in an early 'Andy Hardy' appearance.

With so many negative comments put down to the actual quality of the print, I'm still happy to give this movie a 7. It gave me a lot of laughs and that's more than the greater majority of comedies I've watched over the decades can manage.

One to watch if you get the chance.