text: Dit is een verbazingwekkende film, die heel handig gebruikmaakt van de weinige acteurs en decors. Hij is ook heel schokkend <0xE2><0x80><0x93> de fysieke en psychologische marteling (zowel expliciet als geïmpliceerd) is vermengd met kalme en zelfs humoristische rek- en strekoefeningen. Dus de verschrikking is altijd onverwacht en wreed. Ik ben niet zachtzinnig, maar dit moet wel de meest schokkende film zijn die ik ooit heb gezien. De boodschap van deze film wordt absoluut met een voorhamer overgebracht. Dit is de film waarvoor ik beide acteurs altijd zal blijven herinneren.

text_en: This is an amazing movie and is very clever at using the few actors and sets. It is also very shocking - the physical and psychological torture (both explicit and implied) is mixed with calm and even humourous stretches. So the horror is always unexpected, and brutal. I'm not soft, but this would have to be the most shocking film I have ever seen. The message of this film is definitely delivered with a sledgehammer. This is the film I will always remember both actors for.


text: Het goede nieuws: de regisseur is naar verluidt toegewijd aan de zaak van Amnesty International en wil graag een duidelijke boodschap uitdragen over de vrijheid van meningsuiting en het kwaad van onderdrukking. De plot is duidelijk origineel en de acteurs zijn twee van mijn absolute favorieten. Het niet-zo-goede nieuws: 'origineel' is niet voor iedereen het toverwoord bij een bezoek aan de bioscoop of een videotheek. Ook hebben bekende critici als de heren Maltin en Roger Ebert de film afgedaan als een oprecht mislukte poging om een toneelstuk van het toneel in de bioscoop te krijgen. Als ik het me goed herinner, is de titel ontleend aan het sprookje dat Stowes personage heeft geschreven en dat haar tot een mogelijk subversief en verdacht persoon heeft gemaakt op de fictieve plek waar het verhaal zich afspeelt. Haar dromen zijn gevaarlijk voor de regering, die hier wordt vertegenwoordigd door Rickman als de intense, manipulatieve ondervrager. Aangezien die twee mensen praktisch de enigen zijn die in de film optreden, staat de regisseur een echte uitdaging te wachten om de aandacht van de kijker vast te houden. Uiteindelijk vond ik de hele film fascinerend. Niet vlekkeloos en zeker niet voor iedereen, maar wel bevredigend. Het is bij lange na geen meesterwerk zoals 'Een korte film over moord' van Kieslowski of zo'n verklarende film als 'Dode man die rondloopt'. Maar als je van die films of politieke thrillers van Costa-Gavras houdt, kun je deze film misschien ook wel waarderen. Verwacht alleen geen al te uitgebreide preken of oogverblindende actiescènes.

text_en: The good news: the director is reportedly committed to the cause of Amnesty International and eager to deliver a solid message about the freedom of expression and the evil of oppression. The plot is distinctly original and the actors are two of my absolute favourites. The not-so-good news: 'original' is not everybody's buzzword when visiting the movies or video stores. Also, noted critics like Mr Maltin and Roger Ebert have dismissed the film as a genuinely failed attempt to convert a play from stage into cinematic form. If I remember correctly, the title is taken from the fairy tale Stowe's character has written and which has made her a possible subversive and suspect person in the fictitious place where the story takes place. Her dreams are dangerous to the government, represented here by Rickman as the intense, manipulative interrogator. Since those two people are virtually the only ones appearing in the film altogether, the director is in for a real challenge in keeping the viewer's attention. In the end, I found the whole thing fascinating. Not flawless and definitely not for everyone, but rewarding. It's nowhere near a masterpiece like Kieslowski's 'A short film about killing' or as explanatory as 'Dead man walking'. But if you're into those films or any of Costa-Gavras political thrillers, you may appreciate this one as well. Just don't expect any overexplicit sermons or eyefilling action sequences.


text: Deze tweepersoonsfilm is in feite veel groter dan hij eruitziet. Er zitten zoveel lagen in. Ik heb hem keer op keer bekeken en er altijd iets nieuws in gezien. Ik sta versteld van de diepte van het acteerwerk, en ik heb het gevoel dat als deze film een groter publiek had gekregen, er geen twijfel over zou bestaan dat Alan Rickman een grote ster is.

text_en: This little two-person movie is actually much bigger than it looks. It has so many layers. I've watched it over and over, and always pick up on something new. I am amazed at the depth of the acting, and I feel if this movie had gotten wider release that there would be no question that Alan Rickman is a major star


text:
De film gaat over universele thema's en noemt geen specifiek land als context: het kan overal gebeuren <0xE2><0x80><0x93> en is ook gebeurd, al heeft het dan geen vorm. Degenen die zich zorgen maken over het Eerste amendement, de censuur en zo, maar zich niet willen vervelen met lezingen, hebben behoefte aan dit soort kunst om te illustreren, te dramatiseren, te onderwijzen, te inspireren.
Rickman is zonder meer een ondergewaardeerde karakterspeler; hij straalt in deze film en toont diverse acteertalenten die je moet zien (hoewel ik hem nog nooit een slechte vertolking heb zien geven, zelfs niet in mindere films). Stowe geeft misschien wel haar beste vertolking (en bewijst dat ze een van de meest opvallende ogen in Hollywood heeft) <0xE2><0x80><0x93> in twee woorden: verbijsterend, overtuigend.
Het decor past perfect bij de situatie, in functie en in stemming. Het geluid van de montage wordt aangepast aan het gewenste effect. Het totale contrast dat door de animatiesequenties wordt overgebracht is een volmaakt symbolisch instrument <0xE2><0x80><0x93> en het welkome en enige respijt voor het grootste deel van de noodzakelijke locatie van het verhaal. Het script is strak en essentieel, met een innemende dramatische en toch realistische dialoog (d.w.z. zoals het zou kunnen zijn en zou moeten zijn). Misschien is het meest verbazingwekkende aspect wel het feit dat 1) dit de eerste keer is dat de regisseur uit de kast komt; en 2) dat hij de schrijver is. In één zin: een tour de force <0xE2><0x80><0x93> met drie aanbevelingen: zie het, bezit een exemplaar, zie het herhaaldelijk om al zijn geheimen te doorgronden en al zijn genie te bevatten.

text_en:
The film deals with universal themes, mentioning no specific country as its context: it could happen anywhere--and has, in substance if not form. Those concerned about 1st amendment issues, censorship, et al--but don't want to be bored with lectures--need art such as this to illustrate, dramatize, teach, inspire.

Rickman is certainly an under appreciated character actor; he shines in this film, showing off multiple acting talents that you must see (I have yet to see him give a bad performance, though, even in not-so-great films). Stowe gives perhaps her best performance (and proves that she possesses one of the most striking pair of eyes in Hollywood)--in two words: stunning, convincing.

The set design perfectly matches the situation, in function and mood. The sound editing heightens to appropriate effect. The total contrast conveyed through the animation sequences is a perfect symbolic device-and the welcome and only respite to the bulk of the story's necessary venue. The script is tight and essential, with engagingly dramatic-yet realistic-dialogue (i.e., as it might be and ought to be). Perhaps the most amazing aspect to contend with is the fact that 1) this is the director's first time out; and 2) he is the writer. In one phrase: a tour de force--with three recommendations: see it, own a copy, see it repeatedly to fathom all its secrets and grasp all it genius.


text: Dit is de moeilijkste film die ik ooit heb gezien... de emotionele inhoud is afschuwelijk, maar toch ook weer niet. Een vrouw die ervan wordt beschuldigd een politieke activiste te zijn, wordt voor ondervraging naar het bureau gebracht. De hele film draait om haar ondervraging. Alan Rickman en Madeline Stowe hebben een intense en krachtige rol waarvoor ze een Oscar voor hun optreden verdienen.

text_en: This is the most difficult movie I have ever seen...the emotional content is horrific, yet unforgetable. A woman who is accused of being a political activist is brought in for questioning. The whole movie revolves around her interrogation. Alan Rickman and Madeline Stowe have intense and powerful roles for which they deserve Oscars for their performances.


text: Ik heb die film op een avond laat gezien en wist niet wat me overkwam. Het was een van de meest verontrustende films die ik ooit heb gezien, maar toch zat ik op het puntje van mijn stoel te wachten om te zien wat er zou gebeuren. Alan Rickman is een uitstekende slechterik, maar deze figuur is beter dan alle anderen. Ik ben nog nooit zo door een film geraakt! Het is 6 jaar geleden en ik kan 'Closet Land' nog steeds niet vergeten.

text_en: I caught this movie late one night and never knew what hit me. This was one of the most disturbing movies I have ever seen, yet had me on the edge of my seat waiting to see what would happen next. Alan Rickman is an excellent "bad guy" but this character beats all others. I've never been so affected by a movie! It's been 6 years and I still can't forget "Closet Land."


text:
Closet Land is een verbluffend, angstaanjagend stuk film. Er spelen maar twee acteurs in één set, maar je raakt er geen moment de draad van kwijt. Het decorontwerp is fantasievol en verontrustend, de opbouw van de scènes houdt je aandacht vast en draagt bij aan je eigen gevoel van verwarring en angst. De acteerprestaties zijn uitmuntend, en Alan Rickman en Madeleine Stowe hebben de plicht om elke scène te spelen.
Ik heb deze film in 1991 voor het eerst gezien, kort nadat hij op video was uitgebracht. Hij draaide niet in de theaters waar ik woonde; niet verbazingwekkend, gezien de politieke inhoud. Maar je moet hem gezien hebben. Het is een briljante vertoning van de martel- en ondervragingstechnieken die door repressieve gemeenschappen worden gebruikt om hun burgers angst en gehoorzaamheid bij Het land heeft nooit een naam, wat het des te opvallender maakt. Het zou overal kunnen zijn: Oost, West, Derde Wereld, Eerste Wereld. Het illustreert wat er gebeurt als een kleine groep mensen beslist wat het beste voor iedereen is; als de regering de heerser over de burgers wordt in plaats van de bediende.
Madeleine Stowe is een schrijfster van kinderboeken die's nachts uit haar bed is gesleurd en aan verschrikkingen en martelingen is blootgesteld. Ze bevindt zich in een kamer met Alan Rickman, een schijnbaar vriendelijke functionaris. In het begin lijkt het een afschuwelijke vergissing en is ze vrij om te gaan; maar angst dwingt haar te blijven en de angst escaleert. Ze wordt steeds meer lichamelijk en geestelijk gemarteld. De ondervrager maakt gebruik van zintuiglijke deprivatie, temporale manipulatie, verwarring, auditieve manipulatie, rollenspel en verwrongen logica om de auteur te breken. Ze wordt vernederd en geïntimideerd, gedwongen om inspannende lichaamshoudingen te ondergaan, zonder voedsel en water.
Tijdens dit alles weigert ze toe te geven, om te doen wat de ondervrager vraagt. Haar wordt verteld dat het allemaal voorbij zal zijn als ze alleen maar een bekentenis ondertekent. Een eenvoudige kleine handeling. Ze weigert. Tijdens dit alles maakt ze gebruik van verdedigingsmechanismen die zich sinds haar kindertijd hebben ontwikkeld. Langzaam wordt onthuld dat ze het slachtoffer was van seksueel misbruik in haar jeugd. Om te overleven ontwikkelde ze fantasiewerelden en personages die haar van het misbruik weg zouden halen. Deze mechanismen stellen haar in staat haar marteling te overstijgen en de rollen van haar ondervrager om te draaien. Ze begint zijn eigen overtuigingen en beroep aan te vallen, hem te dwingen zijn eigen leven en motieven te onderzoeken. Uiteindelijk is ze vrij, omdat ze de vrijheid van denken in stand houdt. De ondervrager is degene die door de staat in de val wordt gelokt.
Deze film is gemaakt op het hoogtepunt van de Koude Oorlog, de Apartheid, en in een tijd waarin de misdaden van vele regeringen over de hele wereld dagelijks nieuws waren. Hij komt nog beter uit in een wereld waar 'vijandige strijders' worden vastgehouden en ondervraagd in geheime gevangenissen, waar wettelijke rechten of rechtsbijstand worden ontzegd, waar 'etnische zuiveringen' hele gemeenschappen verwoesten en humanitaire hulp wordt geweigerd. Het toont aan dat het individu zich kan verweren tegen de staat of een andere onderdrukker door te weigeren toe te geven aan angst en verschrikking.

text_en:
Closet Land is an amazing, terrifying piece of cinema. It features only two actors in a single set, but never loses your attention. The set design is imaginative and troubling, the staging of scenes maintains your attention, while adding to your own sense of confusion and terror. The acting is outstanding, with Alan Rickman and Madeleine Stowe having the duty of carrying every scene.

I first saw this film in 1991, soon after it came out on video. It didn't play in theaters where I lived; not surprising, given its political content. It should be seen, though. It features a brilliant staging of the torture and interrogation techniques used by repressive societies to instill fear and obedience in its citizens. The country is never named, which makes it all the more striking. It could be anywhere; East, West, 3rd World, 1st World. It illustrates what happens when a small group of people decide what is best for everyone; when government becomes the ruler of the citizens, rather than the servant.

Madeleine Stowe is a children's author who has been dragged from her bed in the night and subjected to terror and torture. She finds herself in a room with Alan Rickman, a seemingly pleasant functionary. At first it seems a horrible mistake and she is free to go; but, fear causes her to remain and the terror escalates. She is increasingly subjected to physical and mental torture. The interrogator uses sensory deprivation, temporal manipulation, confusion, auditory manipulation, role play, and twisted logic to break down the author. She is humiliated and browbeaten, forced to endure strenuous bodily positions, deprived of food and water.

Through it all, she refuses to give in; to do what the interrogator asks. She is told that it will all end if she just signs a confession. A simple little act. She refuses. Through it all, she employs defense mechanisms that have developed since childhood. It is slowly revealed that she was the victim of childhood sexual abuse. To survive, she developed fantasy worlds and characters that would take her away from the abuse. These mechanisms allow her to transcend her torture and turn the tables on her interrogator. She starts attacking his own beliefs and profession, forcing him to examine his own life and motives. In the end, she is free, because she maintains the freedom of thought. The interrogator is the one trapped by the state.

This movie was made during the height of the Cold war, Apartheid, and at a time when the crimes of many governments throughout the world made daily news. It is even more timely in a world where "enemy combatants" are held and interrogated in secret prisons, denied legal rights or counsel; where "ethnic cleansing" lays waste to whole societies, and humanitarian aid is denied. It demonstrates that the individual can stand up to the state or other oppressor by refusing to give in to fear and terror.


text:
Bij een blije film hoort een achterkamertje. Het staat ook niet in verband met enig soort sociaal realisme. Dat is misschien de kracht ervan. De afstand tot de specifieke tijd en naties versterkt de boodschap, maakt die krachtiger en verdrijft de last van nationalisme en propaganda die je vaak voelt in films die zijn gemaakt om naties te bekritiseren in plaats van hun eigen land (ik heb het natuurlijk vooral over de Amerikaanse propaganda in een commerciële film).
Een achterkamertje is zoveel meer dan een boodschap. Het is een film van pure, surrealistische schoonheid, gevuld met dezelfde zuivere, klinische vorm die je aantreft in films als _1984_ en die gelijk is. Ik ben van oudsher een grote fan van Alan Rickman, de man met het gouden sarcasme (en, mag ik er wel aan toevoegen, de ongeëvenaarde sexappeal). Het spel tussen hem en Madeleine Stowe is briljant. Elke keer dat ik hem zie, lijkt hij een personage te spelen dat nog gemener is dan de vorige...
Maar genoeg zoetsappigheid. De film heeft geen actie. Ik wil geen auto-ongelukken, maar ik wil wel dat er iets gebeurt, al is het alleen maar een praatje. Na een uur kreeg ik echt genoeg van de verhoorkamer, de voorspelbare handelingen en meer dan wat ook wilde ik een complexer beeld van alles, van de wereld, de vroegere levens van de personages en de rest van het raamwerk dat ontbrak. Voor sommige mensen een leuk detail. Voor mij iets minder positiefs.
Hoe dan ook, Closet Land is een film die de moeite waard is als je klaar bent om een reis te maken naar de afgrond van de menselijke natuur.
En natuurlijk voor ons, die echt dol zijn op de Always Evil Alan Rickman.

text_en:
Closet land is not at happy movie. Neither is it connected to any kind of social realism. This is perhaps its strength. The distance from specific time and nations strengthens the message, makes it more powerful and rips away the burden of nationalism and propaganda you often sense in movies made to criticize nations in opposit of ones own (I am of course primarily speaking of the USA propaganda in some commercial film).

Bit closet land is so much more than a message. It is a film of pure, surrealistic beauty, filled with the same clean, clinical form you find in work such as 1984 and it's equals.

I am of old a big fan of Alan Rickman, the man with the golden sarcasm (and, I might add, the uncomparable sex-appeal ;-)). The outplay between him and Madeleine Stowe is brilliant. Everytime I see him, he seems to play a character even nastier than the last one...

But, enough sweettalk. The film lacks in action. I dont want any crashing cars, but I want something to happen, except pure talk. After an hour I got really tired of the interrogationroom, the predictable actions and more than anything I wanted a more complex view of it all, the world, the former lives of the characters and all the rest of the framework that was missing. For some people a nice touch. For me something less positive.

Anyway, Closet Land is a movie worth it's time if you are ready to make a trip into the abyss of the human nature.

And of course for us who really loves the Always Evil Alan Rickman.


text: De film had me dagenlang aan het denken gezet... Goed, ik ben niet zo'n filmsnob als sommige mensen hier schijnen te zijn, maar ik vond dit verbazingwekkend goed geacteerd en een krachtige creatie, zij het zonder enige subtiliteit in de uitspattingen. Toevallig heb ik bewondering voor films die de sensatie van een toneelspel kunnen herscheppen, die scheppen een onharmonieuze griezeligheid die goed werkt bij deze film. Ik ben ook een grote fan van Alan Ritter, dus dat zou mijn vooroordeel kunnen zijn. Persoonlijk vond ik het ontbreken van ruimtelijke oriëntatiepunten een goede zaak <0xE2><0x80><0x93> dit zou eigenlijk overal kunnen zijn, en dat is het waarschijnlijk ook. Ik zeg: doe het rustig aan met wat voor mij een geweldige ervaring was, en waarschijnlijk ook voor iedereen die bij een of andere politieke activiteit betrokken is.

text_en: this movie had me stuck in this endless loop of thinking about it for days afterward...granted i am not the movie snob that some folks around here appear to be, but i thought this was amazingly well-acted, and a powerful creation, if lacking a little subtlety in exectution. i happen to admire movies that can effectively recreate the sensation of watching a stage play, it creates an inharmonious eeriness that works well with this flick. i am also a great fan of alan rickman, so that might be my bias. personally i found the lack of spatial landmarks a good thing -- this could in fact be anywhere, and probably is. i say go easy on what was a powerful experience for me, and likely for anyone involved in any sort of political activity.


text: Gewoonweg prachtig. Een van de beste geesten <0xE2><0x80><0x93> eh... schroeven <0xE2><0x80><0x93> die er bestaan. Zowel Rickman als Stowe spelen hun rol tot in de puntjes in dit verhaal over een kinderboekenschrijver die <0xE2><0x80><0x93> misschien? <0xE2><0x80><0x93> een subversief traktaat heeft geschreven. Moskou zou een paar dingen kunnen leren van de marteltechnieken in deze film. Ze zouden ook ergere dingen kunnen doen dan Alan Rickman inhuren. Vijf van de vijf sterren, en op dit moment (1-20-2000) nummer twee in mijn top-100 van beste films aller tijden.

text_en: Simply beautiful. One of the best mind-- umm... screws--- in existence. Both Rickman and Stowe play their roles to the hilt in this tale of a childrens' book writer who-- maybe?-- has written a subversive tract. Moscow could learn a few things from the torture techniques in this film. They could also do worse than hiring Alan Rickman. Five out of five stars, and at present (1-20-2000) #2 on my top 100 films of all time list.


text:
Deze film, met maar twee personages, brengt je dichter bij die twee mensen, de ondervrager en de gevangene, dan de meeste films je bij een bepaald personage brengen, hoe goed die ook in elkaar zit.
De pure verwarring, angst en pijn die Madeleine Stowes personage ondergaat, is diep verontrustend, net als de sadistische maar charmante ondervrager van Alan Rickman.
Deze film is maar al te goed mogelijk en bouwt op tot een schokkende climax, waarbij het effect van de film als geheel je aan het eind in stilte achterlaat. Het zal je nog lang achtervolgen.

text_en:
This film, with only two characters, takes you closer to these two people, the interrogator and the prisoner, than most films take you to any character, however well-crafted.

The sheer confusion, terror and pain which Madeleine Stowe's character undergoes is deeply disturbing, as is Alan Rickman's sadistic yet charming interrogator.

This film is all too possible, and builds to a shocking climax, the effect of the film as a whole leaving you sitting in silence at the end. It'll haunt you for a long time.


text: Ik weet niet precies wat het is, maar de film staat vrolijk op mijn plank, zonder de gedachte dat hij me ooit zal verlaten... Fulci heeft een van de meest belachelijke, bizzare, van kaas vergeven en unieke films gemaakt die ik ooit heb gezien. Ik weet niet wat ik er verder over moet zeggen, maar ik ben BLIJ MET DIE MOOVIE!!! De steak tartaar-scène is absoluut hilarisch, en het hele fiasco van de nazi-folterorgie is vreemd hilarisch... Ik weet niet precies wat Fulci probeerde te doen, maar heeft iemand gehoord dat Fulci, gebaseerd op deze film, Wes Craven ervan beschuldigde hem te hebben bestolen met 'Scream'? 'Dit is een oefening in krankzinnigheid, mensen... Ik denk dat als ik een'serieuze' criticus was, ik er een 3 aan zou geven, maar uit puur genot (alweer kan ik mijn genegenheid niet echt verklaren) zou ik er een 7 aan geven... Echt geflipte film...

text_en: I don't know what it is exactly, but the film is happily sitting on my shelf, with no thought of ever leaving me...Fulci has crafted one of the most ridiculous, bizzare, cheez-infested and well unique movies I've ever seen. Not sure what else to say about it, but I LOVE THIS MOVIE!!! The steak tartar scene is absolutely uproarious, and the whole nazi torture orgy fiasco is strangely hilarious...I'm not sure what Fulci was trying to do, but has anyone heard that, based on this film, Fulci accused Wes Craven of ripping him off with "Scream"? "Cat in the Brain" is a must for bad movie lovers everywhere...Yes I'll definitely say it's not a "good" film, but I guarantee certain scenes will stick in your mind forever! This is an exercise in craziness, people...I guess if I were a "serious" critic I'd give it a 3, but on sheer enjoyability (again I can't really explain my affections) I'd give it a 7....Really whacked out flick...


text: Nou, dat is nieuw... De beroemde Italiaanse horrorregisseur Lucio Fulci draait een film over een beroemde Italiaanse horrorregisseur die... Lucio Fulci heet. Na jaren en jaren getuige te zijn geweest van gruwelijke horrorscènes, wordt het voor Lucio moeilijk de werkelijkheid van de fictie te scheiden en hallucineert hij vaak over het plegen van gewelddadige moorden. Hij daalt snel verder af in een betamelijke, eindeloze spiraal van waanzin en onnaspeurbaar venijn. Zelfs de toegewijde psychiater lijkt Fulci niet op het juiste spoor te kunnen houden... Nou, als het op puur plezier en amusement aankomt, is _Cat in the Brain_ beslist een van Fulci's leukste films. Het bloed is overweldigend en overvloedig, om het zacht uit te drukken. De hoeveelheid smerige slachtpartijen is niet te beschrijven, vooral niet als je de volledige ongekuiste versie in handen krijgt (verwijst naar het alias 'Nachtmerrieconcert'). Overal onthoofdingen, de ingewanden van de slachtoffers liggen aan alle kanten van het scherm en de kettingzagen draaien overuren! De film wordt ook al snel onbedoeld grappig (omdat hij zo overdreven is) en een perfecte ervaring om met een groep vrienden te bekijken als er bier in de koelkast staat. Van een meer professionele kant bekeken kan deze productie natuurlijk niet bepaald een meesterwerk worden genoemd! Er is geen greintje spanning of sfeer te bespeuren en de personages zijn volkomen leeghoofdig. Om meer ruimte te maken voor het bloed, worden personages 5 seconden geïntroduceerd en sterven vervolgens een gruwelijke dood. Vooral in vergelijking met de hoogtepunten van Fulci <0xE2><0x80><0x93> zoals 'The Beyond' of 'Don't Torture a Duckling' <0xE2><0x80><0x93> lijkt deze film een snel opgewarmd hapje. De beste manier om 'Cat in the Brain' te interpreteren is als een persoonlijke uitspraak van Fulci en een directe aanval op de censuur. Misschien wilde hij, nadat hij zoveel van zijn films had gezien, vooral de laatste, die door de censuurcommissies werden gecensureerd en door pseudo-artistische critici werden afgekraakt, wraak nemen door een bloederige troep af te leveren die gewoon niet gecensureerd kan worden! Als je al het expliciete geweld en de echt ziekelijke make-upeffecten weglaat, heb je nog maar 10 minuten beeldmateriaal over! Vooral omdat de krankzinnige moorden zich later in de film weer herhalen als Fulci er weer over hallucineert. Je kunt onze regisseur bijna dingen horen denken als: 'Laten we eens kijken hoe je dit nu gaat censureren!' Zelfs de hele ontwikkeling van het moordonderzoek gebeurt op de achtergrond. Worden de slachtoffers door vrienden of familieleden gemist? Zijn er politiemensen die op zoek zijn naar aanwijzingen die hen naar de moordenaar leiden? Je weet het niet en Lucio neemt niet de moeite je dat te vertellen, want dat zou leiden tot scènes die niet hoeven te worden ingekort. O, en het is...' De naam'meneer Fulci' of zelfs 'Lucio' wordt elke 3 minuten genoemd (34 keer in de hele film, om precies te zijn) en onze regisseur geniet er duidelijk van om voor de verandering eens in de schijnwerpers te staan. Hé, ik kan het hem niet kwalijk nemen... Na meer dan 30 jaar van amusante films te hebben gemaakt, verdiende hij wel een beetje extra lol. U bent een god, meneer Fulci!

text_en: Well, this is new...Famous Italian horror director Lucio Fulci shoots a film about a famous Italian horror director called...Lucio Fulci. After years and years of witnessing gruesome horror sequences, it becomes hard for Lucio to separate reality from fiction and he often hallucinates about committing violent murders. He quickly descends further into a seemly endless spiral of madness and unverifiable venom. Even the dedicated psychiatrist can't seem to keep Fulci on the right track... Now, when it comes to pure fun and entertainment value, Cat in the Brain certainly is one of Fulci's most pleasant films. The gore is overpowering and copious, to say the least. The amount of filthy massacres is impossible to describe, especially when you manage to get your hands on the fully uncut version (referred to with the aka:"Nightmare Concert"). Decapitations all around, victims ' intestines are spread on all sides of the screen and the chainsaws are working overtime! The film also becomes unintentionally funny quite soon (since it's so exaggerated) and a perfect experience to watch with a group of friends when there's beer in the fridge. Of course, from a more professional viewpoint, this production can't exactly be called a masterpiece! There's not the least bit of tension or atmosphere to detect and the characters are completely empty-headed. In order to make more room for the gore, characters are just being introduced for 5 seconds and subsequently die a horrible death. Especially compared with Fulci's highlights - like "The Beyond" or "Don't Torture a Duckling" - this film looks like a quickly warmed up snack. The best way to interpret "Cat in the Brain" is like a personal statement made by Fulci and a direct attack towards censorship. Perhaps after seeing so many of his films  especially the latter ones  being cut by censorship committees and bashed by pseudo-artistic critics, he wanted to avenge himself by delivering a gory mess that simply can't be cut! If you take out all the explicit violence and the truly sick make-up effects, you only got about 10 minutes of footage left! Especially because the insane killings re-occur later in the film as Fulci hallucinates about them again. You can almost hear our director think stuff like: "Let's see how you're going to censor this now!" Even the entire development of the murder investigation happens in the background. Are the victims missed by any of their friends or relatives? Are there any police officers looking for clues that'll lead them to the killer? You don't know and Lucio doesn't bother to inform you about that, because that would lead to sequences that don't require cutting. Oh, and it's pretty damn pretentious as well! The name "Mr. Fulci" or even "Lucio" is mentioned every 3 minutes (34 times throughout the entire movie, to be exact) and our director clearly enjoys being in the spotlights for a change. Hey, I certainly don't blame him...After over 30 years of delivering amusing movies; he deserved to have a little extra fun. You're a God, Mr. Fulci!


text:
Lucio Fulci's _Cat in the Brain_ is een inventieve en enigszins egoïstische vertelling over een regisseur die tot waanzin wordt gedreven. De regisseur in kwestie is Fulci zelf, die de hoofdrol in de film speelt. Fulci is bij horrorfans over de hele wereld bekend als 'de peetvader van het bloed', en met reden, want hij heeft ons een aantal van de smerigste en gruwelijkste films geleverd die ooit het witte doek hebben gesierd, van het oogverblindende geweld in films als 'Zombi 2' tot een man die in 'The Beyond' met kettingen dood wordt gehakt, tot en met het bloedfeest dat bekendstaat als 'The New York Ripper'; als je bloed wilt zien (en laten we eerlijk zijn, wie niet), dan is Fulci je man. Maar al dat vreten voor bloedhonden zoals jij en ik heeft zijn tol geëist van Fulci's geestesgesteldheid, en hij graaft zich snel in tot waanzin, veroorzaakt door wat hij filmt. Fulci's problemen eindigen evenmin in zijn geestesgesteldheid, want zijn psychiater, die hij is gaan opzoeken om over zijn probleem te praten, heeft het op zich genomen moord als hobby te gaan beoefenen, waarbij hij Fulci's films als blauwdruk voor de moorden gebruikt!
Ik moet zeggen dat het acteren in deze film absoluut afgrijselijk is. Er is in het bijzonder één scène die over een hoer gaat, en die mag alleen maar uitgelachen worden, want het is zowel acteren als stommiteit. Hij is geen acteur, en dat is te zien, maar zijn acteerprestaties zijn de beste van de hele film. Het is zelfs veilig om te zeggen dat het acteerwerk in het algemeen slecht is voor een Italiaanse horrorfilm. Natuurlijk verwacht niemand van een Italiaanse horrorfilm dat hij goed acteert, dus het is enigszins te vergeven, maar ik denk wel dat Fulci betere acteurs had kunnen huren. Slecht toneelspelen helpt ook niet echt. Maar iets wat wel helpt is het feit dat het verschrikkelijke acteerwerk wordt gecompenseerd door een heleboel bloed, en dat is op zijn zachtst gezegd extreem! Mensen worden onthoofd, een vrouw wordt vermoord onder de douche (en in tegenstelling tot _Psycho,_ hier zien we het echt), mensen worden in mootjes gehakt, aan varkens gevoerd, en dan...' 's heel veel van het beste m<0xC3><0xAA>leewapen van de film <0xE2><0x80><0x93> de kettingzaag, die ik geweldig vond. De hoeveelheid bloed is vaak veel te veel van het goede, waardoor de film iets van een'spoof'-gevoel krijgt, maar Cat in the Brain is hoe dan ook duidelijk een tongzoenfilm.

Het zou moeilijk zijn om een film over jezelf te maken zonder de indruk te wekken dat je een beetje een grote kop hebt, en Fulci komt inderdaad een beetje als een grote kop over in deze film. Zijn naam wordt vaak genoemd en hij is bijna de hele tijd op het witte doek te zien; het heeft niet veel weg van 'New Nightmare' op het gebied van ego, maar het lijkt er wel op.' Het is duidelijk dat hij zich heeft geamuseerd met het maken van deze film, en ikzelf heb ervan genoten om ernaar te kijken, dus we kunnen hem een beetje egoïsme vergeven. Het einde van de film laat het afweten <0xE2><0x80><0x93> ik zag het op een kilometer afstand aankomen, maar dacht toen niet echt dat de film die weg zou inslaan, maar ik had het mis; helaas deed hij dat wel. Het einde liet me koud, en de film is een beter horloge als je hem net voor de laatste twee minuten uitzet. Maar ondanks het einde en de afschuwelijke acteerprestaties is _Cat in the Brain_ een hoop lol en zal het Fulci-fans een groot plezier doen, en daarom wordt hij aanbevolen.

text_en:
Lucio Fulci's Cat in the Brain is an inventive and somewhat egotistical tale of a director's decent into madness. The director in question is Fulci himself, who stars in the film. Fulci has become known to horror fans everywhere as 'the godfather of gore', and for good reason, as he has provided us with some of the nastiest and most gruesome films ever to grace the silver screen; from the eyeball violence in films like 'Zombi 2', to a man been hacked to death with chains in 'The Beyond', all the way to the full on gore fest known as 'The New York Ripper'; if you want gore (and let's face it, who doesn't), Fulci is your man. However, all this catering for gorehounds like you and I has taken its toll on Fulci's mental state, and he's quickly delving into madness, brought about by what he films. Fulci's problems don't end at his mental state either, as his psychiatrist that he has gone to see about his problem has took it upon himself to take up murder as a hobby, using Fulci's films as blueprints for the murders!

I've got to say, the acting in this film is absolutely atrocious. There is one scene in particular that involves a hooker, and it's only fit to be laughed at, for both it's acting and it's stupidity. Fulci takes the lead role of the film (obviously). He's not an actor, and it shows, but his performance is actually the best in the film. It's even safe to say that one the whole, the acting is bad for an Italian horror film. Of course, nobody goes into an Italian horror expecting good acting, so it's somewhat forgivable, but I do think that Fulci could have hired some better ones. Bad dubbing doesn't exactly help either. However, something that does help is the fact that the terrible acting is counterbalanced by lots of gore, and it's extreme to say the least! People get their heads cut off, a woman is slain in the shower (and unlike Psycho, here we REALLY see it), people are hacked up, fed to pigs and there's lots and lots of cinema's finest melee weapon - the chainsaw on display, which delighted me no end. The amount of gore is massively over the top a lot of the time, which gives the film something of a 'spoof' feel, but Cat in the Brain is obviously a tongue in cheek film anyway.

It would be hard to make a film about yourself and not come across as being a bit of a big head, and Fulci does indeed come across as a bit of a big head in this movie. His name is mentioned often, and he's on screen nearly all the time; it's not too much unlike 'New Nightmare' in the ego stakes, but it's obvious he had a good time making this, and I for one had fun watching it, so we can forgive him a little egotism. The film's ending lets it down - I saw it coming a mile off, but then didn't seriously think that the movie would take that route, but I was wrong; it did, unfortunately. The ending left me cold, and the film is a better watch if you turn it off just before the final two minutes. However, despite it's ending and terrible acting, Cat in the Brain is a lot of fun and will please Fulci enthusiasts no end, and it is therefore recommended.


text: 'Un Gatto nel Cervello'/'Cat in the Brain' is een van de bloederigste horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Er is veel bloed en geronnen bloed, met inbegrip van een slachtpartij met een kettingzaag, bloederige steekpartijen en talloze onthoofdingen. De film is ook interessant als 'zelf parodie' van Fulci, maar de geronnen bloed en het geweld vormen het belangrijkste element. Een deel van de geronnen FX is afkomstig uit Fulci's eigen films 'Quando Alice Ruppe lo Specchio' en 'I Fantasmi di Sodoma' (beide uit 1988), plus geronnen FX van Fulci's eigen films 'The Snake House' alias 'Bloody Psycho' van Leandro Lucchetti, 'Massacre' van Andrea Bianchi, 'Non Avere Paura Della Zia Marta' van Mario Bianchi, 'Non Si Sevizia i Bambini' van Giovanni Simonelli en 'Luna di Sangue' alias 'Fuga dalla Morte' van En Het tot pulp geslagen gezicht komt uit _Quando Alice Ruppe lo Specchio_, een film die Fulci in 1988 voor de Italiaanse televisie had gemaakt. De kettingzaag van het vrouwelijke lijk in het begin komt uit dezelfde film, net als het hoofd in de magnetron en de man die steeds opnieuw wordt gefilmd. Zeer aanbevolen, vooral als je van extreme cinema houdt!

text_en: "Un Gatto nel Cervello"/"Cat in the Brain" is one of the goriest horror movies ever made.There is a lot of blood and gore,including chainsaw butchery,bloody stabbings and numerous decapitations.The film is also interesting as "self parody" of Fulci,but the gore and violence is the key element in it.Some of the gore FX were taken from own Fulci's movies "Quando Alice Ruppe lo Specchio" and "I Fantasmi di Sodoma"(both 1988),plus gore FX taken from Fulci-supervised "The Snake House" aka "Bloody Psycho" by Leandro Lucchetti,"Massacre" by Andrea Bianchi,"Non Avere Paura Della Zia Marta" by Mario Bianchi,"Non Si Sevizia i Bambini" by Giovanni Simonelli and "Luna di Sangue" aka "Fuga dalla Morte" by Enzo Milioni(all 1989).The scene where Brett Halsey beats the woman's face to pulp is from "Quando Alice Ruppe lo Specchio",a film Fulci had made for Italian TV in 1988.The chainsawing of the female corpse at the beginning is taken from the same film,as is the head in the microwave and the guy that gets driven over and over again.Highly recommended,especially if you like extreme cinema!


text:
Fulci is een van mijn allergrootste favoriete Italiaanse spetterregisseurs. Hij is ook een heel goede verhalenverteller die horror, het bovennatuurlijke en psychedelische thema's heel goed met elkaar vermengt. Deze film was echt zijn laatste grote verhaal voordat hij teleurstellingen als 'Stemmen uit het hiernamaals' regisseerde. Het verhaal is simpel, want Fulci speelt zichzelf, een horrorregisseur. Na jaren van spetter- en bloedfilms lijkt het erop dat Fulci een inzinking krijgt, waarin hij begint te hallucineren over mensen die worden afgeslacht. Hij besluit naar een psychiater te gaan, die de zaak alleen maar erger maakt als hij Fulci ervan overtuigt dat hij mensen vermoordt.
Fulci gebruikte rond dezelfde tijd bloedscenario's van verschillende foto's. Ik geloof niet dat hij de regie deed, maar hij produceerde ze wel. Sommige van die films zijn 'Massacre' onder leiding van Andrea Bianchi (begraafplaats), 'Touch of Death' onder leiding van Fulci, 'The Murders Secret', en de rest kan ik me niet meer herinneren.
Nightmare Concert is een erg onderschatte film, zelfs door Fulci-fans. Maar ik was dol op deze film en heb hem al vele malen gezien. Het is jammer dat Fulci niet de kans heeft gekregen iets te regisseren wat hierna nog de moeite waard is, maar toch is het een geweldige film en ik kan hem aanbevelen aan elke Fulci-fan, of je het nu leuk vindt of niet.

text_en:
Fulci is one of my all time favorite Italian splatter directors. He is also a very good story teller mixing horror, the supernatural, and psychedelic themes altogether very well. This film was truly his last great story before he directed such disappointments as "Voices From Beyond". The story is simple as Fulci plays himself, a horror director. After years of filming splatter and gore films it seems that Fulci starts to suffer a breakdown in which he starts hallucinating about people being slaughtered. He decides to see a psychiatrist who only makes matters worse when he convinces Fulci that he is killing people.

Fulci used gore scenes from several pictures around the same time. These films I don't believe he directed but certainly produced. Some of those films are "Massacre" directed by Andrea Bianchi (Burial Ground), "Touch of Death" directed by Fulci, "The Murders Secret" and I can't remember the rest of the films.

Nightmare Concert is a very underrated film, even by Fulci fans. But I loved this movie and have watched it many times already. It is sad that Fulci didn't get a chance to direct anything worth while after this but nonetheless this is a great film and I do recommend it to any Fulci fan, whether you like it or not. 9/10 stars


text:
'Cat in the Brain' is een reeks extreem gewelddadige scènes, aan elkaar gebreid door een plot die meer aan een overzicht doet denken, en beschrijft de beruchtste jaren van regisseur Lucio Fulci als filmer. De film kan ook worden gezien als een soort duistere komedie, die de diverse beweringen dat gewelddadige cinema in het echte leven tot geweld leidt, effectief weerlegt. Fulci gaat nog verder, hij werpt zichzelf op als de ster, de centrale figuur van de film, waarmee hij het publiek toont wie de man achter al het cinematografische bloedvergieten is. 'Cat in the Brain' gaat niet over het presenteren van een duidelijk verhaal en het volgen van dat verhaal. In plaats daarvan drijft het de spot met sommige clichés die het horrorgenre al jaren omringen.
Lucio Fulci speelt zichzelf als een horrorregisseur die worstelt om zijn menselijkheid intact te houden. Jaren van gewelddadig filmen beginnen eindelijk tot hem door te dringen. Het begint langzaam, hij begint te walgen van steaks en vlees in het algemeen, zijn collega's verzekeren Fulci dat hij alleen maar wat rust nodig heeft. Maar dat helpt niet, en al snel beginnen de groteske ideeën voor zijn films zijn dagelijkse gedachten te overspoelen. In een poging een remedie te vinden voor zijn gevaarlijk gekmakende geestestoestand gaat Lucio naar de plaatselijke psychiater. Helaas doet dat meer kwaad dan goed, en Fulci raakt nog verder in de knoei, want de psychiater blijkt een psychopaat te zijn, die de moorden uit Fulci's films in het echte leven nabootst. De film bevat alle kenmerken van de Italiaanse spetterfilm, of ze nu goed of slecht zijn, ze zijn er allemaal. Dus eventuele opmerkingen over het acteerwerk of de technische aspecten en de budgettaire beperkingen doen niet ter zake voor de kwaliteit van de film. Het is een visuele ervaring, daar bestaat geen twijfel over. Fulci brengt een ongelooflijke hoeveelheid geweld in, die vrijwel alles overtreft wat hij ooit heeft gemaakt. Geamputeerde ledematen van een kettingzaag, kannibalisme, kindermoord, onthoofding, dat zijn slechts enkele van de vele groteske handelingen die worden waargenomen in 'Kat in het brein'. Sommige daarvan zijn duidelijk gerecycled uit een paar minder opvallende films van de regisseur, maar ze vallen niet uit de context en voelen zich hier zelfs helemaal thuis. Zoals ik al eerder heb opgemerkt, bestaat de film veel beter als satire op het genre dan als een serieus stuk. De manier waarop een deel van het geweld wordt gepresenteerd, versterkt dat idee. Zulke scènes kort na de climax worden door de realiteit van de film verworpen, omdat ze blijken te bestaan uit scènes in een film die door Fulci's personage wordt geregisseerd. Dit soort 'film in film'-presentatie vermindert de impact van het bloed. Maar het maakt het absoluut niet gemakkelijk om naar een film te kijken. O nee, dit gaat veel verder en hoger dan het niveau van bloedvergieten dat je in gewone horrorfilms aantreft, en bloedhonden zullen ongetwijfeld tevreden zijn met dat feit.
Lucio Fulci was een zeer gepolariseerde figuur. Mensen hebben een hekel aan zijn werk of vinden het prachtig. 'Cat in the Brain' zal geen van Fulci's lasteraars van het tegendeel overtuigen, maar het is niettemin een interessant onderdeel van zijn filmografie. Een onderdeel dat fans echt zouden moeten bekijken.

text_en:
"Cat In The Brain" is a series of extremely violent sequences knitted together by a plot that feels more like an overview, describing director Lucio Fulci's most notorious years of film-making. The movie could also be seen as a dark comedy of sorts, effectively spoofing the various claims that violent cinema causes violence in real life. Fulci goes further than that, he casts himself as the star, the central figure of the film thus showing the audience who is the man behind all the cinematic gore. "Cat in The Brain" is not about presenting a clear story and following it. Instead it pokes fun at some of the clichés that have been surrounding the horror genre for years.

Lucio Fulci plays himself as a horror director struggling to keep his humanity intact. Years of violent film making have finally began to reach him. It starts slowly, steaks and meat in general begin to disgust him, his colleagues assure Fulci that all he needs is some rest. But that doesn't help and soon the grotesque ideas for his movies begin to overwhelm his daily thoughts. In an attempt to find a cure for his dangerously maddening mental state Lucio starts going to the local psychiatrist. Unfortunately that does more wrong than good and Fulci is thrown into an even bigger mess, as the psychiatrist turns out to be a psychopath, who mimics the murders from Fulci's films in real life.

The film retains all the trademarks of Italian splatter cinema, good or bad they are all here. So any comments about the acting or the technical aspects and budget constrains are quite irrelevant as to the quality of the film. It is a visual experience, no doubts about it. Fulci throws in an incredible amount of violence easily surpassing pretty much everything he's made. Amputated by chainsaw limbs, cannibalism, child murder, decapitation, these are just some of the many grotesque acts witnessed in "Cat In The Brain". Some of them are obviously recycled from a few the director's less profile movies but they don't stand out of the context, and actually feel quite at home here. As I noted before the movie exists much better as a satire of the genre rather than a serious piece. The way some of the violence is presented does help establish that idea. Such sequences shortly after climax are rejected by the reality in the film, as they are revealed to be actually scenes inside a movie that Fulci's character is directing. This sort of "film in film" presentation lessens somewhat the impact of the gore. But in no way does it make it an easy to watch film. Oh no this is far beyond and above the levels of gore found in mainstream horror, and gorehounds will in no doubt be satisfied with that fact.

Lucio Fulci was a very polarized figure. People either hate his work or love it. "Cat in the Brain" won't convince any of Fulci's detractors in the opposite but it is nevertheless an interesting part of his filmography. One that fans should really check out.


text:
Un Gatto nel Cervello, of Nachtmerrieconcert zoals het meer algemeen bekend is onder Engels sprekend publiek, begint als horrorregisseur Lucio Fulci (gespeeld door de man zelf Lucio Fulci) gaat lunchen na het filmen van een zeer bloederige & gewelddadige scène, maar hij bestelt biefstuk & krijgt een afschuwelijk visioen over kannibalisme. De groteske visioenen, hallucinaties & dromen blijven & beginnen invloed te hebben op zijn geestesgesteldheid, Fulci besluit hulp te zoeken & neemt contact op met professor Egon Schwarz (Dvid L. Thompson) voor psychiatrische hulp. Schwarz beweert dat Fulci fantasie niet van werkelijkheid kan scheiden & stemt ermee in hem te helpen, maar Schwarz heeft een meer sinistere bijbedoeling als een seriemoordenaar prostituees wreed begint te vermoorden & Fulci denkt dat hij daar verantwoordelijk voor is... '
Deze Italiaanse productie is mede geschreven & geregisseerd door Lucio Fulci die ook de hoofdrol speelt in de film als horrorregisseur genaamd Lucio Fulci wat niet echt voelt alsof er veel moeite voor is gedaan, in ieder geval Un Gatto nel Cervello is op z'n zachtst gezegd bloederig & alleen daarom al vond ik het wel leuk. Het scenario van Fulci, John Fitzsimmons, Giovanni Simonelli & Antonio Tentori is niet meer dan een armzalig excuus om een hoop bloederige beelden van andere Italiaanse films bij elkaar te schrapen. Het kan ermee door.' Het doel is goed genoeg neem ik aan & om Fulci op het witte doek te zien heeft een zekere bekoring als je een fan van hem bent of bekend bent met zijn films, het einde is erg gehaast bijna alsof ze door hun geld heen zijn want een politieagent zegt tegen Fulci dat ze de moordenaar hebben vermoord & dat is het dan. Nog iets over dat einde toen de twee agenten het witte laken over de dode moordenaar in het veld legden & toen liepen ze weg en lieten het daar liggen zonder dat de politie erbij was, ik bedoel zou de politie in Italië zomaar een lijk midden in een veld laten liggen? Het vordert goed & als je van bloederige films houdt dan moet je dit zien hoewel als je niet van bloederige films houdt dan zul je er een hartgrondige hekel aan hebben, het hangt allemaal af van je karakter dus de keuze is aan jou.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> De mensen worden met kettingzagen in stukken gezaagd, door gehaktmolens gehaald, gezichten worden gesmolten, er zijn een paar onthoofdingen, er zijn een paar doorgesneden kelen, iemands lichaam wordt onder een auto verpletterd, een tong wordt uitgerukt, iemand wordt de keel doorgesneden als er een rolstoel overheen rijdt, er zijn massa's steekpartijen, iemand laat zijn darmen verwijderen met een haak, er is een rottend lijk compleet met maden, iemands hand wordt afgehakt, iemands hoofd wordt ingeslagen & zijn oog valt eruit, een bloederige dood door pianosnaar als die door iemands keel snijdt, er zijn massa's afgehakte ledematen, liters bloed rondgespat & een scène van een paar katten die hersenen eten & er is nog meer. Ik heb al gezegd dat sommige special effects een beetje nep zijn & er goedkoop uitzien.
Met een zogenaamd budget van rond de 100.000 dollar ziet dit er nogal goedkoop uit, het heeft geen visuele stijl of artistieke waarde maar waarom zou je die willen als je een orgie van de nazi's kunt zien & bloederige scènes van muur tot muur? Het acteerwerk is verschrikkelijk met inbegrip van Fulci.
Un Gatto nel Cervello is een topfilm als je een bloedhond zoals ik bent, maar als je op zoek bent naar iets met een beetje meer substantie of wat voor substantie dan is deze niet voor jou. Dit is het soort film dat mensen in tweeën deelt, jij.' Of ik hou van wat het doet, of ik haat het.

text_en:
Un Gatto nel Cervello, or Nightmare Concert as it's more commonly know amongst English speaking audiences, starts as horror film director Lucio Fulci (played by the man himself Lucio Fulci) goes to lunch after filming a very gory & violent scene, however he orders steak & has a horrible vision relating to cannibalism. The grotesque visions, hallucinations & dreams continue & begin to affect his mental state, Fulci decides to seek help & contacts Professor Egon Schwarz (Dvid L. Thompson) for psychiatric help. Schwarz claims that Fulci cannot separate fantasy from reality & agrees to help him, however Schwarz has a more sinister ulterior motive as a serial killer starts to brutally kill prostitutes & Fulci thinks he might be responsible....

This Italian production was co-written & directed by Lucio Fulci who also stars in the film as a horror film director named Lucio Fulci which doesn't really feel like a lot of effort went into it, anyway Un Gatto nel Cervello is gory if nothing else & for that alone I rather liked it. The script by Fulci, John Fitzsimmons, Giovanni Simonelli & Antonio Tentori is nothing more than a threadbare excuse to edit together lots of gory footage from other Italian films. It serves it's purpose well enough I suppose & to see Fulci on screen has a certain fascination if your a fan of his or are familiar with his films, the ending is very rushed almost as if they ran out of money as it just has a policeman telling Fulci they killed the killer & that's it. Another thing about that ending when the two cops put the white sheet over the dead killer in the field & then they walk away leaving it there without any other police presence, I mean would the police in Italy just leave a dead body in the middle of a field on it's own? It moves along at a good pace & if you like your gore then you have to see this although if you don't like gore then you'll hate it with a passion, it all depends on your disposition so the choice folks is yours.

Director Fulci was never the most artistically adept filmmaker & it shows here as his footage is bland, flat & looks like it was shot for TV, the footage from the other films (7 in total) doesn't match the stuff Fulci shot & it is obvious that this has been pieced together from different films. If your looking for gore you've hit the jackpot, people are dismembered with chainsaws, put through meat grinders, faces are melted, there are a few decapitations, there are some slit throats, someones body is gorily crushed under a car, a tongue is ripped out, someone has their throat crushed as a wheelchair runs over it, there are loads of stabbings, someone has their guts removed with a hook, there's a rotten corpse complete with maggots, someone hand is cut off, someone has their head bashed in & their eye falls out, a gory death by piano wire as it slices through someones throat, there are loads of severed limbs, gallons of blood splashed around & a scene of some cats eating brains & there's more as well. Having said that some of the special effects are a bit fake & look cheesy.

With a supposed budget of around $100,000 it shows, this is pretty cheap looking, it has no visual style or artistic merit but then again why would you want those when you can see a Nazi orgy sequence & wall-to-wall gore? The acting in this is terrible including Fulci.

Un Gatto nel Cervello is a top film if your a gore-hound like me, however if your looking for something with a little bit more substance or indeed any substance then this ones not for you. This is the sort of film which divides people straight down the middle, you'll either love what it does or hate it.


text:
Ik kon het niet helpen dat ik genoot van de hele premisse van _cat in the brain_, want het verklaart plichtsgetrouw dat een regisseur voortdurend gek wordt als hij ziet dat er mensen worden vermoord in films uit het verleden die hij heeft gemaakt. Zelfs alledaagse activiteiten zoals het koken van een maaltijd in de magnetron of het doorspoelen van een kraan leiden tot een of andere gruwelijke slachtpartij uit een film uit het verleden. Directeur Fulci speelt zichzelf, regisseert _groomts of sodOM_ (?) en lijkt zijn geestelijk welzijn niet te kunnen ontnemen door voortdurend te moorden. Hij zoekt hulp bij een psychiater die in plaats daarvan Fulci's werk gebruikt als een methode om een reeks onschuldige mensen te executeren en de regisseur onder hypnose te laten denken dat hij misschien verantwoordelijk is.
Dit is duidelijk een film die speels de draak steekt met Fulci's werk. Terwijl hij de thema's verkent van zo'n beroep dat zoveel dood en verderf zaait, zelden ongetemd, hoe zo'n beroep een erfenis kan vormen en vormen. De film is min of meer een omhulsel van een verhaal over non-stop beeldend geweld met alle mogelijke manieren om een vrouw tot in de gruwelijkste details te vermoorden. Dit heeft een moord onder de douche die Hitchcock nooit heeft kunnen regisseren, of waarschijnlijk niet eens wilde regisseren. De wreedheid van de film is een compliment voor de geestestoestand van Fulci's Fulci (.. weet ik) in de loop van de film. De werkelijkheid en de filmfictie zijn versmolten en Fulci kan geen uitweg vinden. Het einde (.. verduidelijkt het oude cliché: 'Het is maar een film') zou niet beter kunnen werken dan het hier doet. Fulci's boot zegt Perversie (.. uitmuntende regie) en hij vaart weg.. David L. Thompson is de gestoorde psychiater die van plan is zijn overspelige vrouw te vermoorden. Jeoffrey Kennedy is een politieman die, naar Fulci vreest, een gezin heeft laten vermoorden door de duivel.
Het extreem geweld in de film kent veel unieke manieren om een hoofd af te hakken, zoals de deur van een kist, een zeis, een kettingzaag en een bijl. Het meest brute geweld komt voort uit akelige kettingzagenactiviteit terwijl een dood lichaam aan stukken wordt gehakt (hoe mooi het werk van een tuinman met een kettingzaag op een boomstam past in één nachtmerrieachtige hallucinatie)... het meest schokkende gebruik van een kettingzaag is wanneer een kleine jongen wordt onthoofd! De openingsscène waarin de marionetkat zich losrukt en zich te goed doet aan Fulci's hoofd. De scènes die zich binnen de film afspelen, waarin een geschokte Fulci toekijkt, zijn duidelijk, maar toch kon ik er niet om lachen.

text_en:
I couldn't help but relish the entire premise of CAT IN THE BRAIN because it dutifully explains a director's steadily going mad, seeing people murdered from past movies he has made. Even mundane activities such as cooking a meal in the microwave or running a faucet of water yield some horrific butchery from a film in the past. Director Fulci playing himself, is directing GHOSTS OF SODOM(?)and can not seem to deprive his mental well being from constant murder. He seeks help from a psychiatrist who, instead, uses Fulci's work as a method to execute a series of innocent people, hypnotizing the director into thinking that perhaps he's responsible.

This is obviously a film playfully poking fun at Fulci's image, while exploring the themes of how such a profession, which produces so much death and destruction, rarely untamed, could mold and shape a legacy. The film features pretty much a wrap-around story surrounding non-stop graphic violence with every possible way to kill a woman expressed in grisly detail. This has a shower murder Hitchcock never could direct, or probably want to. The film's savagery compliments the mental state of Fulci's Fulci(..I know)during the running time. Reality and cinematic fiction have fused and Fulci can find no escape. The ending(..explaining the old cliché:"It's only a movie")couldn't work any better than it does here. Fulci's boat says Perversion(..excellent touch)and he sails off..I can only wish this was his final film because that's a perfect close if there ever was one. David L Thompson is the deranged psychiatrist planning to kill his adulterous wife. Jeoffrey Kennedy is a cop Fulci fears had a family murdered by the fiend.

The ultra-violence in the film features plenty of unique ways to take a head off such as the door to a chest, a scythe, a chainsaw, and hatchet. The most brutal violence derives from nasty chainsaw activity as a dead body is hacked to pieces(..how a gardener's chainsaw work on a log fits beautifully in one nightmarish hallucination sequence)..the most shocking use of a chainsaw is when a little boy gets decapitated! The opening scene with the puppet cat tearing away, feasting on Fulci's brain, is a howler. The scenes which are spliced within the film, featuring a horrified Fulci looking on, are obvious, but I couldn't help but enjoy this anyway.


text: Degene die zegt dat Lucio Fulci niet een van de belangrijkste namen in de geschiedenis van de spetters is, is waarschijnlijk gek. De Italiaanse regisseur is een legende onder hardcore-horrorfans, en zijn werk overstijgt de barrières van het genre (die zijn westerns, misdaad- of fantasyfilms kunnen vergeten). Dit is waarschijnlijk zijn bloederigste film, en helaas ook de laatste. Een horrorregisseur (Fulci als zichzelf) begint te hallucineren over gruwelijke moorden. Hij gaat naar een psychiater, die hem laat geloven dat hij de misdadiger is. In deze periode begint de psychiater aan een lange reeks seriemisdaden. Met zo'n plot had de film met iets gevuld moeten zijn. En er zijn rottende lijken, verpletterde of gesmolten hoofden, steekpartijen, onthoofdingen, aan stukken gehakte ledematen en vele andere. Soms een beetje saai, maar de film wordt gered door het buitensporige geweld dat de bloeddorstige verslaafden zeker zal bevallen.

text_en: The one who says that Lucio Fulci is not one of the most important names in the history of splatter is probably mad.The Italian director is a legend among hardcore-horror fans,and his work exceeds the barriers of the genre(who can forgot his western,crime or fantasy flicks).This is probably his goriest film,and unfortunately one the last.A horror director(Fulci as himself) starts hallucinating about gruesome murders.He goes to a psychiatrist,who makes him believe he is the criminal.In this time,the doctor begins a long chain of serial crimes.With such a plot,the movie should have been filled with something.And there are roting corpses,crashed or melted heads,stabbings,decapitations,chainsaw dismemberment and many others.Kind of boring sometimes,the film is saved by the excessive violence that will definitely please the gore addicts.


text:
Aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig zorgden de neergang en de ondergang van onafhankelijke videobedrijven als Vestron en Media er in feite voor dat Italiaanse horrorfilms voor een groot deel van het Amerikaanse publiek ophielden te bestaan. Toevallig (?) daalden ook Italiaanse genrefilms in kwaliteit en winstgevendheid.
Zo nu en dan kwamen er films als Primal Rage,'sequels' als Beyond The Door III, Troll 2 en een paar Dario Argento-films op video uit, maar de meeste bleven (tot de dvd) bijna tien jaar of langer niet uitgebracht in de Verenigde Staten. Films uit die verloren jaren werden erg populair en werden besproken door horrorfans. Van deze films is Cat in the Brain waarschijnlijk een van de meest gehypete vanwege de legioenen Lucio Fulci-fans en het feit dat hij niet alleen werd geregisseerd door hun idool, maar ook dat Fulci zelf de hoofdrol speelde.
Hoewel het niet echt Fulci's beste film is, is hij toch beter dan de meeste van zijn latere pogingen. Zijn fanatieke fanbase zal er waarschijnlijk dol op zijn. Italiaanse horror- engiallo-aficionados zullen er misschien ook van genieten, afhankelijk van hun smaak, maar ik weet het niet zeker van anderen. Mensen die alleen naar Hollywood-films kijken, zullen de vele lovende recensies hier misschien niet willen geloven.
Eén ding dat ik persoonlijk fascinerend vond, waren de scènes waarin waarschijnlijk Benito Mussolini optrad. De Cinecitta Studio's is de enige blijvende bijdrage aan Italië. De naam is meteen herkenbaar voor elke liefhebber van Italiaanse films. Tot ik hem hier zag, kon ik me alleen maar voorstellen hoe hij eruitzag.

text_en:
In the late eighties and early nineties the decline and death of independent video companies like Vestron and Media effectively shut off Italian horror films for much of it's American audience. Coincidently(?) Italian genre films also declined in quality and profitability.

Occasionally movies like Primal Rage, "sequels" like Beyond The Door III, Troll 2, and a few Dario Argento films limped out onto video but most remained unreleased (until DVD) in the US for nearly a decade or longer. Movies from these lost years became very sought after and talked about among horror fans.

Of these films, Cat In The Brain is probably one of the most hyped of all due to the legions of Lucio Fulci fans and the fact that it was not only directed by but also starred their idol, Fulci himself.

Though not quite Fulci's best, it's still better than most of his later efforts. His rabid fan-base will probably love it. Italian horror and giallo aficionados might also enjoy it, depending on their tastes but I'm not sure about anyone else. People who only watch Hollywood stuff might not want to take the word of the many glowing reviews here.

One thing I personally found fascinating were the scenes featuring probably Benito Mussolini's only lasting contribution to Italy, Cinecitta Studios. The name is instantly recognizable to any fan of Italian movies. Until I saw it here, I could only imagine what it looked like.


text: Fulci... Brengt deze man een van de smerigste en vreemdste films mee die ooit gemaakt zijn? Antwoord: ja! Cat in the Brain, ook bekend als Nightmare Concert, is Fulci's laatste meesterwerk. Ja, dat is het, wat sommige mensen er ook over zeggen. Er zijn maar weinig feiten waarom deze film een van de beste van Fulci's films is.<br />Fulci maakt zichzelf en zijn films belachelijk met deze film. De hoofdrol in deze film is door niemand anders dan Fulci zelf, die de rol speelt van... nou ja, van horror-splatter-gore regisseur, die denkt dat hij langzaam gek wordt. Hij zit vol zwarte humor die anders is dan in de meeste moderne horrorfilms. Omdat het een Fulci-film is, moet je weten dat het bloederig is. Hoeveel? Nou, behoorlijk veel. Ik ben altijd dol geweest op bloederige films en ik krijg er nooit genoeg van, maar _Cat in the Brain_ maakte een eind aan mijn dorst naar bloed, en geloof me, het is moeilijk te archiveren. Zelfs _The Braindoad_ maakte er geen eind aan. CITB draait om bloed. Bijna elke scène draait om Fulci, die na door _khmmm_ kwaadaardige psychiaters gehypnotiseerd te zijn allerlei verschrikkingen ziet voor alles wat er met hem gebeurt of voor alles wat hij ziet. In sommige scènes laat hij per ongeluk de whisky vallen, en in plaats daarvan ziet hij een rottend lijk op de grond liggen, dat wat vocht uit de wonden begint te spuwen. Vergeet de _Beyond_ of _Zombie_ _2_, dit is de bloederigste Fulci-film! Nu vind ik het leuk hoe Fulci al die komische scènes in de bloederige film weet te gebruiken. Hij is zo'n briljant regisseur. Af en toe komen er grappige momenten en zinnen voor, zoals die waarin Fulci zegt dat het maken van bloederige films een soort ziekte is. Het einde is heel goed, aangezien Fulci (en de meeste Italiaanse horrormeesters) weten hoe ze een einde moeten maken zonder enig gevoel of met veel gaten in de plot. Als je een grapjas bent van de Fulci's, zorg dan dat je het natrekt. Als je een zwakke maag hebt, vermijd dit dan en herhaal: 'Het is maar een film.' Een paar bloederige scènes uit de film: verminking door een kettingzaag (vol), uitgerukte tong, uitgerukte oogballen, van maden vergeven lijken, zombies, onthoofdingen, gezicht dat in kokend water wordt gedompeld, messteken onder de douche (in het hoofd), doorgesneden keel, veel delen van het lichaam en de organen opzij gelegd, ingeslagen gezicht met een hamer...

text_en:
Fulci... Does this man brings one of the goriest and weirdest movies ever made? Answer: yes! Cat in the Brain, also known as Nightmare Concert is Fulci's last masterpiece. Yes it is, no matter what some people will say about it. There are few facts why this movie is one of the best Fulci's movies.

Fulci make a fun of himself and his movies with this one. Lead roll in this movie is no other then Fulci himself, who plays... well horror-splatter-gore director, who thinks he is slowly going insane. It's filled with black humor which unlike in the most of the modern horror movies works here. Being Fulci flick, you need to know it's gory. How much? Well pretty much. I always loved gore in the movies and I never get enough of it, but Cat in the Brain actually stopped my thirst for gore, and believe me, it's a hard to archive. Even the Braindead didn't stop it. CITB is all about gore. Almost every scene revolves about Fulci, who after being hypnotized by *khmmm* evil psychiatrists is seeing all kinds of horrors for everything that happens to him or everything he sees. Some of the scenes involves him accidentally dropping the whiskey, and instead of that he sees rotten corpse lying on the floor, which starts to spit some ooze from it's wounds. Forget the Beyond or Zombie 2, this IS the goriest Fulci movie! Now I like how Fulci manage to apply all those comic parts in the gorefest movie. He is such a brilliant director. Some funny moments and lines happens from time to time, like one where Fulci says "making gore movies is kind of a sickness" Ending is very good considering that Fulci (and most of the Italian horror masters) is know for making ending with no sense or many plot holes. If you are fun of the Fulci, make sure you check it out. If you have a weak stomach, avoid this and repeat "Its only a movie" ps. some of the gore scenes within this movie: Chainsaw dismemberment (full), tongue torn out, eyeballs torn out, maggot infested corpses, zombies, decapitations, face being putted in boiling water, stabs in the shower (to head), throat slit, many parts of the body and organs being toast aside, hammer smashed face...


text: Lucio Fulci was een van de meest productieve Italiaanse regisseurs ten tijde van zijn dood in 1996, maar zijn carrière was al lang geleden afgedwaald in een neerwaartse spiraal van steeds futielere typetjes die nauwelijks in de schaduw van zijn eerdere werk konden staan. Gedurende een groot deel van de jaren zeventig tot halverwege de jaren tachtig produceerde hij stylistisch opvallende gruwelen als 'City of the Living Dead', 'The Beyond' en de brute _Giallo_ 'The New York Ripper', die door fans zoals ik met genegenheid worden herinnerd. Het is een schokkende, duister hilarische headtrip die, hoewel een duidelijk inferieur werk (het decor, de effecten en het acteerwerk zijn onder de maat) een interessante, open meditatie is over poppsychologie en het vermogen van de film om de zintuigen te desensibiliseren. Vergis je niet: 'Cat in the Brain' is bloederig en net zo onsamenhangend als Fulci's vorige films, maar het siert hem dat hij iets meer probeert te zijn. Met een verrukkelijke tongue-in-cheek-touch speelt Fulci zichzelf: een regisseur die midden in de zoveelste gewelddadige horrorfilm zit en ten prooi valt aan perverse en moordzuchtige hallucinaties; na een bezoek aan een psychiater die hem onder hypnose brengt, beginnen zijn dromen en werkelijkheid elkaar te kruisen, tot het punt waarop de kijker de twee niet meer kan onderscheiden. De laatste dvd van Grindhouse Releasing vermeldt 'Cat' als een mogelijke opvolger van lieden als 'Eraserhead', en heeft een even verontrustende, onbeholpen grappige sfeer als de beste surrealistische kunst.

text_en: Lucio Fulci was one of the most prolific Italian directors by the time of his death in 1996, yet his career had long since descended into a downward spiral of increasingly futile genre entries that could barely stand in the shadow of his earlier work. For much of the '70s into the mid-'80s, he cranked out such stylistically distinctive horrors as "City of the Living Dead," "The Beyond," and the brutal giallo "The New York Ripper," fondly remembered by fans like myself. And while "Cat in the Brain" falls in with the era of Fulci's decline as a filmmaker, it is a shocking, darkly hilarious headtrip that, while a clearly inferior work (the framing, effects, and acting are below par), proves an interesting, open-ended meditation on pop psychology and film's ability to desensitize. Make no mistake: "Cat in the Brain" is a total gorefest, and as disjointed as Fulci's previous films, but it deserves credit for trying to be something more. In a deliciously tongue-in-cheek touch, Fulci plays himself: a director in the midst of filming yet another violent horror flick who comes down with perverse/murderous hallucinations; after visiting a shrink who puts him under hypnosis, his dreams and reality begin to intersect, to the point where the viewer cannot discern the two. The recent DVD from Grindhouse Releasing mentions "Cat" as an heir apparent to the likes of "Eraserhead," and it does carry a similarly disquieting, awkwardly funny quality associated with the best surrealist art.


text: Dit is een interessante film. Ik vind hem erg humoristisch, hoewel de humor erg zwart is. Fulci kan goed en grappig acteren, het is een echt grappig en echt krankzinnig 'zelfportret' van een kunstenaar ('Ik maak horrorfilms. Als ik liefdesfilms zou maken, zou niemand kaartjes kopen...'). En het is ook echt een seksfilm: bijna de hele tijd is er 'actie' of spanning, en veel sexy meisjes/vrouwen... Misschien is het wel de kern van de reden waarom iedereen films/kunst gaat doen... Het is echt een psychedelische trip, misschien het beste te zien als je een beetje dronken bent of in een soortgelijke gemoedstoestand verkeert. Er zijn natuurlijk ook een paar echt akelige bloederige scènes, want het is Lucio Fulci. In feite zijn sommige van die scènes echt walgelijk. Hoe dan ook, het is een van de drie beste en meest complete Fulci-films die ik heb gezien (de andere zijn House By The Cemetery & Zombi. The Beyond heb ik nog niet gezien). Eigenlijk is het script overmatig, naar mijn mening, heel vernuftig. Je zou deze film kunnen zien als een portret van een extreem neurotisch persoon of iemand die lijdt aan een obsessief-compulsieve stoornis (in de mode): de hoofdpersoon heeft een dwangmatige behoefte om'misdaden' of slechte gedachten op te biechten; vooral misdaden die hij niet eens heeft begaan. En hij vraagt zich voortdurend af: stel dat ik het heb gedaan? Stel dat ik het wil doen? Heb ik het gedaan? Wil ik het doen? Hij overdrijft en overdrijft zijn gedachten. Ik weet zeker dat Fulci belangstelling heeft voor psychologie en misschien zelfs iets heeft gelezen over de regio; in zijn 'Huis bij de begraafplaats'-film zit bijvoorbeeld een personage dat Freudstein heet. Dit is misschien wel de meest geconcentreerde en rechttoe rechtaan persoonlijke film die Fulci heeft gemaakt. Ik hou ook van de eenvoud van de foto's en films in deze film. Het enige wat me een beetje dwarszit is het sadisme, vooral tegenover vrouwen; ik begrijp niet helemaal waarom. Is het amusement? Is het kunst? Is het horror? Hoe dan ook, over het geheel genomen is dit een heel interessante en goed gemaakte film, beslist aanbevolen als klassieke film, in elk geval voor fans of voor iedereen die geïnteresseerd is in dit genre. Voor de anderen is het misschien te veel.

text_en: This is an interesting movie. I think it's very humorous, although the humor is very black. Fulci is good and funny acting himself, it's a really funny and truly crazy "self-portrait" of an artist ("I make horror films. If I would make love films, no-one would buy tickets..."). And it's really SEXY movie also: Almost all the time there is some "action" or tension going on; and many sexy girls/women... Maybe it goes to the core of why anyone starts to do movies/art in the first place... It's a real psychedelic trip, maybe best seen a little drunk or some similar state of mind. There is some really nasty gore scenes also, of course, because it's Lucio Fulci. As a matter of fact some of those scenes are quite disgusting. Anyway it's one of the three best and most complete Fulci films I've seen (the others are House By The Cemetery & Zombi.Haven't seen The Beyond). Actually, the script is overally, to my opinion, quite ingenious. You could see this movie as a portrait of an extreme neurotic, or a person who suffers from obsessive-compulsive disorder (fashionable words): The character has a compulsive need to confess "crimes" or bad thoughts; Especially crimes he hasn't even DONE. And he questions himself all the time: What if I HAVE done it? What if I want to do it? Have I done it? Do I want to do it? He overreacts and exaggerates his thoughts. I'm sure Fulci has been interested of psychology, and maybe even read something of the area; in his "House By The Cemetery"-movie for example there is a character named Freudstein. This is maybe the most concentrated and straightly personal movie Fulci did. I also like the simplicity of the photography/pictures in this film. Only thing that disturbs me a little bit is the sadism, especially towards women; I don't quite understand why? Is it entertainment? Is it art? Is it horror? Anyways and overall, this is really interesting and well made movie, definitely recommended classic film at least for fans or anyone interested of this genre. For the others it may be too much.


text:
Ik moet eerlijk zeggen dat _Een kat in de put_ een van de leukste en onbedoeld hilarischste films is die ik ooit heb gezien. Deze film zit vol met stomme dialogen, belachelijke scènes en een plot waarin hij zichzelf speelt, met in de hoofdrol de legendarische horrorregisseur Lucio Fulci zelf.
De versleten verhaallijn gaat over een oudere regisseur (Fulci, die in de film ook Lucio Fulci heet...) die gek wordt en begint te hallucineren door alle gemene dingen die hij de afgelopen jaren in de film heeft gezet. Hij gaat naar een psychiater die Fulci hypnotiseert en vertelt hem dat hij denkt dat hij een moordenaar is, maar dat de psychiater in werkelijkheid degene is die de moorden pleegt. De rest van de film bestaat uit opnamen van de 'film' die Fulci tijdens al deze actiescènes regisseert, scènes waarin de psychiater mensen doodt die de hele tijd als een verdomde idioot staan te grijnzen, en een paar hallucinaties van Fulci. O, en ook nog een paar tieten... voor de goede orde.
Een kat in de put is volkomen over-the-top, en in alle opzichten belachelijk. Het bloed is typisch Fulci <0xE2><0x80><0x93> akelig en sterk, met een paar echt fatsoenlijke scènes. De sectie van een vrouwelijk lijk met een kettingzaag is behoorlijk gaaf, net als de onthoofding van een kleine jongen met een kettingzaag. Veel steek- en steekwonden en andere coole moordscènes maken dit een behoorlijk non-stop bloedbad. De belachelijke dialoog (LIK HET!!!!!!! En dan zijn er ook nog een paar van die waanzinnig maffe scènes (de nazi-orgie, de opera die uit elkaar spat en het wegrennen van een onschuldige hippie...) die deze film zo grappig maken. Lang niet zo maf als sommige van Fulci's andere films <0xE2><0x80><0x93> CAT is meer een genotzuchtige horror/komedie die, als hij niet grappig bedoeld was, eigenlijk een beetje triest is. Ik zeg: pak een fles goedkope bourbon en ga lekker zitten. Ik heb met een paar vrienden naar CAT gekeken en we hebben de hele tijd gelachen. DIT IS DE GELUKKIGE film van de zomer... Aanbevolen op 8/10/2010.

text_en:
I honestly have to say that A CAT IN THE BRAIN is one of the most fun and unintentionally hilarious films I've ever seen. This film is packed with stupid dialog, ridiculous scenes, and a self-involving plot, starring legendary horror director Lucio Fulci himself.

The threadbare story-line is about an aging director (Fulci, who is also named Lucio Fulci in the film...)who is starting to go nuts and hallucinate because of all the vicious things he's put down in film over the past many years. He goes to a shrink who hypnotizes Fulci, and tells him that he will believe himself to be a killer, but that the shrink will actually be the one doing the killing. The rest of the film is made up of shots from the "film" that Fulci is directing during all this action, scenes of the shrink killing people all-the-while grinning like a f!cking moron, and some of Fulci's hallucination sequences. Oh, and a few tits thrown in for good measure as well...

A CAT IN THE BRAIN is completely over-top-and ridiculous in every sense. The gore is classic Fulci - nasty and strong with some really decent scenes. The chainsaw sectioning of a female corpse is pretty cool, as is the chainsaw beheading of a small boy. Lots of stabbings, gougings and other cool kill-scenes make this one a pretty non-stop bloodbath. The ridiculous dialog (LICK IT!!!!LICK IT!!!), as well as some of the insanely goofy scenes (the Nazi orgy, the opera singing slap-fest and the running down of an innocent hippy come easily to mind...) make this one fun as hell. Not nearly as dark as some of Fulci's other films - CAT is more of a self-indulgent horror/comedy that if it wasn't meant to be funny, is actually kind of sad. I say to grab a fifth of cheap bourbon and settle in to this one. I watched CAT with a few friends and we laughed the entire time. THIS is the feel-good movie of the summer...Recommended 8/10


text: Deze film krijgt een 10 omdat er veel bloed in zit <0xE2><0x80><0x93> wie maakt zich druk om de plot of het acteerwerk? dit is een Italiaanse horrorfilm, dus je weet dat je niet veel kunt verwachten van het acteerwerk of de plot. iedereen weet dat fulci beelden uit andere films heeft gehaald en die aan deze heeft toegevoegd. aangezien ik nooit een van die films heb gezien, maakte het me niet uit dat hij beelden uit die film haalde. de Italiaanse peetvader van het bloed heeft het zelf gedaan met deze film. dit is een van de bloederigste Italiaanse films die je ooit zult zien. geen bloedhond zou zonder deze film in zijn collectie horrorfilms moeten zitten. koop deze film, wat het ook is, een droom die is uitgekomen.

text_en: this movie gets a 10 because there is a lot of gore in it.who cares about the plot or the acting.this is an Italian horror movie people so you know you can't expect much from the acting or the plot.everybody knows fulci took footage from other movies and added it to this one.since i never seen any of the movies that he took footage from it didn't matter to me.the Italian godfather of gore out done himself with this movie.this is one of the goriest Italian movies you will ever see.no gore hound should be without this movie in their horror movie collection.buy this movie no matter what it is a horehounds dream come true.


text:
Aan het eind van de jaren veertig was er een korte filmserie met de titel Flicker Flashbacks, waarin fragmenten uit stomme films met rollen als Mary Pickford en Blanche Sweet voor de lol werden gespeeld. Scherpe fragmenten uit ouderwetse oude films werden anders geordend, te snel geprojecteerd en kregen een bovenlaagje van rammelende muziek en slappe grappen. De houding die uit deze wrede behandeling naar voren kwam, was min of meer een samenvatting van het beeld dat het midden-eeuwse Hollywood van zijn begintijd had: stomme films werden beschouwd als kitscherig, bloemrijk, een beetje g<0xC3><0xAA>nant en alleen goed om te gniffelen. In de jaren vijftig begon deze houding geleidelijk aan om een aantal redenen te veranderen. Het beroemde essay over de zwijgende clowns uit 1949 voor Life Magazine was een factor, maar de televisie speelde een belangrijke rol bij het opnieuw kennismaken van de kijkers met de zwijgende films. Toegegeven, de tv-zenders behandelden het materiaal soms even grof als de mensen van Flicker Flashbacks, maar de wat hogere series, zoals _Silents, Please_, behandelden de films met respect. Een andere mijlpaal was Robert Youngsons compilatie van de titel THE GOLDEN AGE OF COMEDY, die een verrassende hit bleek te zijn toen hij eind 1957 in de bioscopen kwam.
Ik weet niet of Charles Chaplin op de hoogte was van Youngsons filmcarrière. Maar rond die tijd besloot hij een theatrale heruitgave te maken van drie van zijn beste korte komedies, A Dog's Life, SHOULDER ARMS (beiden gemaakt in 1918) en THE PILGRIM (gemaakt in 1922 en het jaar daarop uitgebracht). Deze drie films werkten toevallig goed als trio, omdat ze mooi contrasteren in plot, thema en setting. Bovendien spelen in alle drie de films bekende gezichten uit Chaplins aandelenmaatschappij, van wie sommigen meerdere rollen spelen in elke korte film. Het was al meer dan dertig jaar niet meer in het openbaar vertoond, dus misschien maakte Chaplin zich zorgen over het behoud van zijn reputatie bij een nieuwe generatie filmbezoekers, vooral omdat zijn beste werk in de begintijd van het nieuwe medium zelden op televisie werd vertoond.
Jammer genoeg kwam Chaplin blijkbaar tot de conclusie dat de films te snel gingen op de oude, stille projectiesnelheid, dus werd de beslissing genomen om ze te'retoucheren', wat betekende dat elke andere film twee keer werd afgedrukt. Misschien wilde hij de 'Flicker Flashbacks'-look vermijden, maar dit was niet de beste manier om dat te doen. Esthetisch gezien waren de resultaten afschuwelijk en vernietigden ze praktisch de hele actie in de film, maar niettemin werd THE CHAPLIN REVUE in 1959 in de bioscopen uitgebracht, en dat is het.' Het is de versie die in de jaren tachtig op video werd gezet en in de handel werd gebracht door Playhouse Video. Ik kocht destijds een VHS-kopie van de film en was vreselijk teleurgesteld over het schokkerige, op en neer gaande ritme van de films.
Het is met name een genoegen om te ontdekken dat David Shepards restauratie van Chaplins compilatie (oorspronkelijk geproduceerd voor het laserdisc-formaat) een enorme verbetering is ten opzichte van de Playhouse Video-versie. Voor het grootste deel is de projectiesnelheid gecorrigeerd. De'stretch-printing' is in elk geval verdwenen, hoewel de handeling soms een beetje lijkt te vertragen. Bij voorbeeld: in A Dog's Life tijdens Edna & Charlie's onhandige dans in het Green Lantern Café, Edna's dans in A Dog's Life. Charlies blote armen lijken zichtbaar vervaagd; op een ander punt, tijdens de loopgraafscène in SHOULDER ARMS, wanneer Charlie van zijn wacht wordt ontheven, lijkt de handeling enkele ogenblikken merkwaardig vertraagd, maar dit kan het gevolg zijn van een manoeuvre van de filmrestaurateurs om een beetje ontbinding te verhullen. Alles bij elkaar is de beeldkwaliteit fantastisch, gezien de ouderdom van de films zelf. De enige uitzondering is het nummer dat is geschreven voor THE PILGRIM, een pseudo-Singin' Cowboy-nummer genaamd 'Bound for Texas', gezongen in de stijl van de jaren vijftig door Matt Monro (die een beetje klonk als Gene Autry), dat afleidend anachronistisch en misplaatst is. Voor het overige is de muziek tijdens de rest van THE REVUE perfect geschikt voor de actie en de sfeer. Het voelt alsof de beelduitgave van THE CHAPLIN REVUE in zekere zin zijn lang uitgestelde debuut is, waarin deze klassieke komedies worden gepresenteerd zoals ze al die tijd al hadden moeten worden gezien. In deze vorm behoort THE CHAPLIN REVUE tot Chaplins meest duurzame en aangename werken.

text_en:
In the late 1940s there was a short film series entitled "Flicker Flashbacks" in which excerpts from silent dramas featuring the likes of Mary Pickford and Blanche Sweet were played for laughs. Scratchy clips from antiquated old movies were rearranged, projected too fast, and given an overlay of jangly music and lame quips. The attitude expressed through this brutal treatment pretty much summed up mid-century Hollywood's view of its early days: silent cinema was considered hokey, florid, a little embarrassing, and only good for a chuckle. During the 1950s this attitude gradually began to change for a number of reasons. James Agee's famous 1949 essay on the silent clowns for Life Magazine was a factor, but television played a major role in reacquainting viewers with silent movies. Admittedly, the TV networks sometimes handled the material as crudely as the "Flicker Flashbacks" people, but higher-toned series such as "Silents, Please" treated the films with respect. Another milestone was Robert Youngson's compilation feature THE GOLDEN AGE OF COMEDY, which proved to be something of a surprise hit when it was released to theaters late in 1957.

I don't know if Charles Chaplin was aware of Youngson's film or its success at the box office, but it was around this time that he decided to launch a theatrical re-release of three of his best short comedies, A DOG'S LIFE, SHOULDER ARMS (both made in 1918), and THE PILGRIM (made in 1922 and released the following year). These three movies happened to work well as a trio since they contrast nicely in plot, theme, and setting. In addition, all three feature familiar faces from Chaplin's stock company, some of whom play multiple roles in each short. At the time of the re-release the films hadn't been publicly screened in over thirty years, so perhaps Chaplin was concerned about maintaining his reputation with a new generation of movie-goers, especially since his best work was seldom shown on television in the new medium's early days.

Unfortunately, Chaplin apparently concluded that the films moved too quickly at the old silent projection speed, so the decision was made to "stretch-print" them, which meant that every other frame was printed twice. Maybe he wanted to avoid the 'Flicker Flashbacks' look, but this wasn't the best way to go about it. Aesthetically speaking, the results were awful and practically destroyed the movies' flow of action, but nonetheless that's how THE CHAPLIN REVUE was released to theaters in 1959, and that's the version that was transferred to video and made commercially available by Playhouse Video in the 1980s. I purchased a VHS copy of the movie at the time and was terribly disappointed with the jerky, stop-and-start rhythm of the films.

It's a particular pleasure to find that David Shepard's restoration of Chaplin's compilation (originally produced for the laser-disc format) is a vast improvement over the Playhouse Video version. For the most part, the projection speed has been corrected. The "stretch-printing" is gone at any rate, though the action seems to drag a bit at times. For example: in A DOG'S LIFE during Edna & Charlie's awkward dance in the Green Lantern Cafe, Edna's bare arms appear visibly blurred; at another point, during the trench scene in SHOULDER ARMS when Charlie is relieved from sentry duty, the action appears oddly slowed-down for a few moments, but this may be the result of a maneuver by the film restorers to cover a bit of decomposition. Over all, picture quality is fantastic considering the age of the movies themselves.

Other bonuses: the REVUE begins with rare behind-the-scenes footage taken at the Chaplin studio. This includes shots of an obviously staged, jokey rehearsal session where Chaplin throttles diminutive actor Loyal Underwood, as well as scenes of Charlie at his dressing table putting on his makeup and trimming the famous mustache. These scenes are accompanied by Chaplin's narration, delivered at a rapid clip. Chaplin also composed a new musical score for the compilation, and in my opinion his themes for the REVUE rank with his best compositions, especially the pieces used during the café sequence in A DOG'S LIFE. The only exception is the song written for THE PILGRIM, a pseudo-Singin' Cowboy number called "Bound for Texas" sung 'Fifties-style by Matt Monro (sounding rather like Gene Autry), which is distractingly anachronistic and out of place. Otherwise, throughout the rest of the REVUE, the music is perfectly suited to the action and the atmosphere.

It feels as though the Image release of THE CHAPLIN REVUE is, in a sense, its long-postponed debut, presenting these classic comedies the way they were meant to be seen all along. In this form, the REVUE ranks with Chaplin's most durable and enjoyable works.


text: De drie korte films in deze compilatie die in 1959 is uitgegeven zijn tijdloze Chaplin-klassiekers, er is niets mis mee en er valt ook niets op aan te merken. Chaplins score voor deze films en de toevoeging van het raamwerk als verbindingsstukken tussen de korte films zijn ook goed gedaan. Het probleem met deze compilatie is van minder belang, maar toch ergerlijk. De korte films zijn met rekwisieten bedrukt om de 24 frames per minuut van hedendaagse films te halen, terwijl de korte films zelf zijn opgenomen op 20 frames per minuut. Het resultaat is een schokkerige beweging die er niet erg aantrekkelijk uitziet, en toch was dit een verdedigbare oplossing gezien de beperkingen van de toenmalige optische druktechniek. Het is gewoon niet goed te verontschuldigen dat de huidige dvd-versie niet meer in omloop is, dat de films er net zo smerig uitzien als in 1959 en dat ze nog steeds rekbaar zijn. Er zijn afzonderlijke gerestaureerde versies van deze klassiekers beschikbaar, zelfs op dvd, en het zou geen probleem zijn om het beeld te restaureren, maar helaas is dat niet gebeurd.<br />Een kleinigheidje heeft veel ruimte in mijn artikel in beslag genomen, maar ik zeg nogmaals een kleinigheidje, het mag niet te veel afbreuk doen aan de ervaring, hoewel het één punt afbreuk deed aan mijn cijfer. De korte broek is nog steeds '10' waard.

text_en:
The three shorts included on this compilation issued in 1959 are timeless Chaplin classics, nothing wrong with them and nothing to criticize either. Chaplin's score for these films and the framework added as bridging sections between the shorts are also well done. The problem with this compilation is a minor one, yet annoying. The shorts have been stretch-printed to fit the 24 frame p.s. speed of contemporary films whereas the shorts themselves where shot at 20 frames p.s. This results is jerky motion that doesn't look very attractive, and yet this was an excusable solution given the limitations of optical printing technology at the time, it's just not excusable that the current DVD version is unrestored, the films look dirty as they did in 1959 and are still stretch printed. There are separate restored versions of these classics available, even on DVD, and it would not be a problem to restore the image, but alas this has not been done.

A minor quibble has taken up a lot of space in my article, but I say again a minor quibble, it should not detract all that much from the experience although it detracted one point from my rating. The shorts are still worth '10'.


text:
De meeste van Chaplins beroemdste films gaan over zijn hoofdrollen. En ik neem aan dat de meeste mensen hooguit een paar fragmenten van hem hebben gezien uit de tijd dat hij nog in tientallen comedy-shorts speelde. Dat is echt jammer, want sommige prachtige shorts liggen te wachten om door de wereld in de 21e eeuw ontdekt te worden.
Als iemand deze film bekijkt, heeft hij een uitstekende kans om een paar van Chaplins betere shorts te zien, want Chaplin zelf heeft deze drie shorts uitgekozen en ze met een beetje verhaallijn aan elkaar geknoopt om deze speelfilm uit 1959 te maken. Dat is om verschillende redenen geweldig. In de vroegste films van Chaplin uit 1914-1915 is zijn personage van de Little Tramp nog in zijn vroegste incarnaties of helemaal afwezig. Bovendien was hij, zelfs als hij er is, vaak gemeen en egocentrisch <0xE2><0x80><0x93> iets heel vreemds uit de Little Tramp waar we van zijn gaan houden. En omdat de korte broeken die zijn uitgekozen in uitstekende conditie waren, hoef je je, als je naar deze film kijkt, geen zorgen te maken over krassende films met gaten en beroerde muzikale begeleiding die niet bij de actie past (een veelvoorkomend probleem).
Dus geef deze film een kans om Chaplins korte broeken op hun best te zien. Je zult er vast en zeker om kunnen lachen.

text_en:
Most of Chaplin's most famous films are his full-length features. And, I assume most people have at most seen only a few clips of him from his pre-feature days when he starred in dozens and dozens of comedy shorts. This is really a shame, as some wonderful shorts are pretty much waiting to be discovered by the world in the 21st century.

If someone watches this film they have an excellent chance to see some of Chaplin's better shorts because Chaplin himself chose these three shorts and strung them together with a bit of narration to make this 1959 feature film. This is great for several reasons. First, in Chaplin's earliest films from 1914-1915, his character of the Little Tramp is still in its earliest incarnations or is absent altogether. Plus, even when he is there, he was often mean-spirited and self-centered--something very alien from the Little Tramp we have grown to love. Second, because the shorts that were chosen were in great condition, if you watch this film you won't need to worry about watching scratchy film with gaps and lousy musical accompaniment that doesn't fit the action (a common problem).

So, for a great look at Chaplin's shorts at their finest, give this film a chance. It's sure to provide you some excellent laughs.