text: Net als een heleboel horrorfans die op zoek gingen naar de volgende grote horrorfilm, plunderden we de Aziatische horrormarkt voor alles wat we te pakken konden krijgen, en we lieten geen enkele donkerharige spookvrouw ongemoeid. Daar hadden we een goede reden voor, want de Aziatische markt had zulke angstaanjagende wonderen voortgebracht als Ringu, Dark Waters, Juon <0xE2><0x80><0x93> de Wrede <0xE2><0x80><0x93> en een Verhaal van twee Zusters. Tegen de tijd dat Takashi Miike in 2003 de mick uit het genre begon te rukken met One Missed Call, leek de markt op te drogen en te worden opengesteld voor spot en hoon, ondanks de voortdurende Hollywood-remakemachine die op volle toeren draaide. Begrijp me niet verkeerd, er werden nog steeds heel wat goede Aziatische griezelfilms gemaakt, maar films als Marebito en Shutter, om er maar twee te noemen, zullen op een dag niet meer zijn dan kleine klassiekers. Maar de sluikharige spookvrouw had duidelijk haar buik vol van het feest en het werd tijd om die succesdronken sloerie mee naar huis en naar bed te nemen! En dan komt er een film als Noroi <0xE2><0x80><0x93> The Curse. Een film die slim genoeg is om op een subtiele manier eer te bewijzen aan de wortels van de film, maar die tegelijkertijd het reglement uit het raam gooit. Wat ik nu ga beschrijven als plot, zal je waarschijnlijk doen denken dat er helemaal niets nieuws in zit. De film is een documentaire over een van de Japanners.' Hij begint een onderzoek naar de bewering van een vrouw dat ze regelmatig een baby hoort huilen in het huis ernaast, maar er is daar geen baby, behalve een vrouw van middelbare leeftijd en haar zoon. Die twee verdwijnen abrupt als de verslaggever zijn neus in hun zaken steekt, maar vreemde andere toevalligheden doen zich voor. Een paranormaal jong meisje, een geesteszieke helderziende, een knappe jonge actrice die een vreemd visioen had, een heleboel dode duiven en een heel sinistere demon die Kagutaba heet, wat leidt tot een werkelijk angstaanjagende confrontatie in een klein historisch stadje. Het zou de pret een beetje kunnen bederven als ik nog meer over de plot vertel. De film is gemaakt als een 'faux documentaire' en bevat beelden van tv-programma's en nieuwsberichten, en de ondertiteling laat je weten waar je aan toe bent met betrekking tot de tijdlijn. De film heeft meer dan een paar vergelijkingen getrokken met het Blair Witch Project, maar afgezien van de filmstijl en de griezelige tocht door het bos laat op de avond, houdt de vergelijking daar eigenlijk op.<br />Wat verfrissend is aan Noroi, is dat hij niet aansluit bij het moderne horrorpubliek. Als je spookachtige spoken verwacht die uit de zolderkamer tevoorschijn komen, moet je ergens anders zoeken. De kracht van de film ligt in het geheel.' Langzaam, geleidelijk, bouwt de angst zich op, zo'n diepe angst dat je er nog dagen last van zult hebben. De climax is behoorlijk bizar, maar net als je denkt dat de film afgelopen is, word je getrakteerd op het 'echte' einde als de aftiteling begint te rollen, en godallemachtig, wat is dat dodelijk. Wat het acteren betreft, is het grotendeels overtuigend. Je krijgt nog wat 'komische' verlichting van de krankzinnige, met aluminiumfolie bedekte helderziende, maar dat droogt halverwege de film op. De film heeft ook een iets'smeriger' sfeertje dan een hoop Aziatische griezelfilms, omdat sommige gebeurtenissen ook een gewelddadig kantje hebben. Al met al is Noroi een film die je in je eentje moet bekijken,'s avonds laat. Sinds de eerste keer dat ik Ringu heb gezien, tien jaar geleden, ben ik niet meer zo heerlijk huiverig geweest om naar een horrorfilm te kijken. Het is er een die aan je blijft jeuken tot het te laat is, en dan zit hij onder je huid. Ga er gewoon helemaal voor. En geen sluike spookvrouw te zien? Geen wonder dat hij nauwelijks buiten Japan is uitgebracht, laat staan dat er al een Amerikaanse remake op de rol staat. Kijk deze als je kunt, essentiële film in mijn boeken!

text_en:
Like a lot of horror fans out there that went looking for the next great scare flick, we plundered the Asian horror market for whatever we could get our hands on, leaving no dark haired ghost lady unturned. We had good reason to do so, the Asian market had spawned such terrifying wonders as Ringu, Dark Waters, Juon - the Grudge, and a Tale of Two Sisters. By the time Takashi Miike started ripping the mick out of the genre with One Missed Call in 2003, the market seemed to be drying up, leaving it open for mockery and derision, despite the continued Hollywood Remake Machine working full steam ahead. Now, don't get me wrong, there were still plenty of good Asian horrors being made, the likes of Marebito and Shutter, to mention but two, will stand as minor genre classics some day. But the lank haired ghost lady had definitely had her feed at the party, and was time to take that success-drunk tramp home to bed! Then along comes a film like Noroi - The Curse. A film that is smart enough to pay subtle homage to it's roots, yet throws the rulebook out the window whilst doing it. What I'm about to describe in terms of plot will probably make you think there is nothing new here at all. The film is a documentary about one of Japan's top paranormal investigators as he receives stories and tip offs on ghostly goings on. He starts investigating the claims by a woman that she regularly hears a baby crying in the house next door, yet there is no baby there, apart from a middle aged woman and her son. These two disappear sharpish when the reporter pokes his nose around, but strange other coincidences start popping up. A psychic young girl, a mentally ill clairvoyant, a pretty young actress who had a strange vision, a lot of dead pigeons, and a very sinister demon by the name of Kagutaba, leading to a truly terrifying showdown in a small historical town...

To say any more on the plot might ruin the fun a bit. The film is shot in 'faux documentary' fashion, and incorporates footage from TV shows and news reports, and the labels via subtitles lets you know where you are in terms of the time line. The film has drawn more than a few comparisons to the Blair Witch Project, but apart from the shooting format and the creepy trip through the woods late at night, the comparison ends there really.

What is refreshing about Noroi is how it doesn't pander to modern horror audiences. If you are expecting croaky ghost ladies to pop out of the attic, look elsewhere. The film's strength lies in it's slow, gradual build up of terror, a terror so profound that it will stick with you for days after watching it. The climax is pretty damned freaky, but just when you think the film is over, you get treated to the 'real' ending when the credits start to roll, and sweet holy f*ck, is it a killer. In terms of acting, it is mostly convincing. You get some 'comedy' relief from the crazy, tin foil covered clairvoyant, but that soon dries up half way through the film. The film also has a slightly 'nastier' feel than a lot of Asian ghost horror, as there is a violent streak to some of the events too.

Overall, Noroi is one to watch on your own, late at night. Not since my first viewing of Ringu ten years ago have I been so delightfully creeped out watching a horror film. It is one that will itch away at you until it is too late, then it is under your skin. Just let yourself go to this one completely. And not a lank haired ghost lady in sight?? No wonder it has barely been released outside of Japan, let alone had an American remake lined up yet. Check this one out if you can, essential viewing in my books!


text: Voorbij de wolken is een spookachtig mooi, elegisch kunstwerk. De algehele zachtheid van het licht waarin deze film baadt, maakt dat je het scherm zou willen aanraken. De herfststemming die deze film oproept, kan alleen worden bereikt door een regisseur die vele zomers van ervaring achter de rug heeft. Of, om het anders te zeggen, door een oude man. Ik ken geen andere film die de zachtheid van het licht en de seizoensstemming met zo'n betoverende kwaliteit vastlegt en gebruikt als Voorbij de wolken. Bijna alle mensen in deze film zijn mooi, tenzij jouw idee van een mooie vrouw een pneumatische blonde slet is. De dialoog doet dat niet.' Het doet er eigenlijk te veel toe, niet dat er veel van is trouwens, en wat verhaallijnen betreft, vergeet het maar. Sommige films bestaan gewoon als visuele ervaringen, dit is er een van. Doe geen moeite als je 'eenvoudig vermaak' wilt, dit is niet voor jou.<br />Ik zou dagenlang enthousiast kunnen blijven over de visuele perfectie van deze film, maar dat doe ik niet. Als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in cinematografie, fotografie, filmaanwijzingen enzovoort, kijk dan naar deze film.

text_en:
Beyond The Clouds is a hauntingly beautiful, elegiac work of art. The overall softness of the light that this movie is bathed in, makes you want to touch the screen. The autumnal mood conjured up could only been achieved by a director who has seen many summers of experience. Or, to put it another way, an old man. I know of no other movie that captures and uses the softness of light and seasonal mood with such ravishing quality as Beyond The Clouds. Nearly all the people in this film are beautiful, unless your idea of a beautiful woman is a pneumatic blond bimbo, that is. The dialogue doesn't really matter too much, not that there is much of it anyway, and as for storylines, forget it. Some films exist just as visual experiences, this is one of them. Don't bother if you want "simple entertainment",this not for you.

 I could enthuse about the visual perfection of this movie for days, but I won't. If you are at all interested in cinematography, photography, film direction etc., watch this film.


text: Hier is een andere Antonioni die keer op keer herontdekt zal worden zodra hij op band of dvd verschijnt. Ik heb hem een paar maanden geleden voor het eerst gezien (zelfs in de filmhoofdstad L.A.!) en daarna een paar weken lang niet meer gezien (het publiek van de kunstacademies lijkt voor zijn eigen speciale terrein te hebben gekozen, waar oudere favorieten als Antonioni en Resnais alleen maar welkom zijn als curiositeit). In eerste instantie was ik teleurgesteld, vond ik het tempo ondraaglijk saai en vond ik dat de man een kans had verspeeld ( jarenlang had Antonioni moeite gehad om geld bij elkaar te krijgen) om op gevorderde leeftijd nog een meesterwerk aan zijn canon toe te voegen; maar Antonioni kennende wist ik hoe hij was en hoe ik in eerste instantie op Blow-Up en de Ruiter had gereageerd, dus weigerde ik een oordeel te vellen voordat ik de film opnieuw had gezien. De volgende dag ging ik terug en het had me niet moeten verbazen dat de film me steeds weer naar zich toe trok, me bewust maakte van dingen waar ik mijn hele leven aan had gedacht en die ik uit het oog was verloren, terwijl ik naar huis reed, in een eigentijdse omgeving, punten die zo'n veertig jaar geleden voor het eerst aan de orde waren gekomen in _L'Aventurra_, in een omgeving van subtiele stemmingen die zo karakteristiek en fascinerend van elkaar vervreemd waren (en eigenlijk best komisch) dat ik er geen genoeg van kon krijgen. De scène met Malkovich op de kleurige schommels op het door de wind geteisterde strand, met het weer dat zo prachtig zilverkleurig geskied was en de Eno/U2-track op de achtergrond die precies in dat ritme doorklonk, was mijn favoriet geweest; dat was het nog steeds, maar nu was de hele film net zo geweldig! Wat een vreemd fenomeen, de complexe eenvoud of het onzichtbare complex dat alleen Antonioni's oog schijnt te kunnen oppikken en overbrengen. Het vreemde is dat deze film, hoewel hij op het eerste gezicht lijkt op een of andere softpornofilm met veel seks en de gekmakend mooie Sophie Marceau en tal van andere internationale sterren om je af te leiden, onmiskenbaar Antonioni's film is. Het is een grappige film met een diepgeworteld gevoel voor humor, iets wat me aanvankelijk niet opviel, maar waar een andere criticus zich op richtte en dat hij tot zijn grote vreugde bij latere bezichtigingen opmerkte (4 voordat ze hem weghaalden en er nog eens naar zouden gaan kijken). Als deze film op de juiste manier was gepromoveerd en de mensen tot op zekere hoogte waren geleid bij het benaderen van de film, zou hij ongetwijfeld zijn geslaagd in het circuit van de kunstacademie, zoals de meeste van Antonioni's films uit de jaren zestig. De jaren zestig bestaan niet meer en de film zal zijn publiek moeten vinden op het kleine scherm waar de helft van zijn schoonheid verloren zal gaan, zelfs in een dvd-uitgave (als en wanneer hij wordt uitgebracht). Ik dring er bij alle filmfanaten op aan om _Beyond the Clouds_ te zien en een stukje magie toe te voegen aan het tragische verhaal.

text_en:
Here's another Antonioni that will be rediscovered again and again as soon as it comes out on tape or DVD. I saw it a few months ago when it ran for the first time (even in metropolitan movie capital L.A.!)for a couple of weeks and then disappeared (art house audiences seem to have opted for their own special territory, where older favorites like Antonioni and Resnais are only welcome as occasional curiosities).

At first I was disappointed, thought the pace to be unbearably boring, and that the man had lost a chance (for years Antonioni had found it difficult to find financing)at an advanced age to add another masterpiece to his canon; but knowing Antonioni for what he was and how I had at first reacted to Blow-Up and the Passenger, I refused to pass judgment until I had seen the film again. I went back the next day and I should not have been surprised that the film kept pulling me in, making me aware of things I had thought about and lost track of throughout my life, driving home, in a contemporary setting, points exposed for the first time some forty years ago in 'L'Aventurra,' forming an environment of subtle moods so characteristcally and fascinatingly alienated in tone (and quite comedic actually) that I couldn't get enough. The scene with Malkovich sitting on the fancy colored swings on the windswept beach, with the weather so beautifully silver skied, and the Eno/U2 track in the background flowing through at just its rhythm, had been my favorite; it still was, but now the whole film was just as great! What a strange phenomenon, the complex simplicity or the invisible complex which Antonioni's eye alone seems to be able to pick up and communicate. The odd thing is, though it does look at first glance like a softcore porno of some kind and it does feature plenty of sex and the maddeningly gorgeous Sophie Marceau and plently of other international stars to distract you, this film is unmistakably Antonioni's to its core, but you will not sense to what a profound extent, until you have seen it a few times and got used to its rhythm. For example, it is quite a funny film with a deep sense of humor, something I did not notice at first, but was turned on to by another critic, and noticed to much delight on further viewings (4 before they pulled it and would've gone back for more). If this film had been promoted right and people guided to a certain extent as to how to approach it, I have no doubt it would have succeeded on the art house circuit like most of Antonioni's '60s films. But the '60s are no more and the film will have to find its audience on the small screen where half its beauty will be lost even in a letterboxed DVD version (if and when it's released). I urge all film nuts general or esoteric to see 'Beyond the Clouds' and add a piece of magic to the tragic.


text:
Ik heb de film een paar jaar geleden voor het eerst gezien en ik was diep onder de indruk van de sensualiteit ervan. Het is een van de ontroerendste films die ik ooit heb gezien, hoewel hij misschien een beetje pretentieus en kunstmatig overkomt <0xE2><0x80><0x93> te veel schoonheid, zo je wilt. Hoe dan ook, één ding is zeker <0xE2><0x80><0x93> de cameraman heeft geweldig werk geleverd <0xE2><0x80><0x93> elke foto verdient het om van de film te worden geknipt en als een afzonderlijke vredelievende kunstvorm tentoongesteld te worden, vergelijkbaar met de schilderijen van Chirico of Bernard Buffet.
De muziek vormt een perfecte achtergrond voor het verhaal, vooral die van U2 die werd gespeeld tussen de eerste en tweede roman in de strandscène. Wat de casting betreft <0xE2><0x80><0x93> ik kan niet objectief zijn, want ik vind Sophie Marceau en Jean Renaue erg goed en kan niet meer toevoegen aan de loftuitingen van anderen.
Maar alleen al het feit dat veel mensen (critici en mensen die verstand hebben van film) kritiek hadden op de film, zorgde ervoor dat ik hem voor de tweede keer met een kritischer blik bekeek. Ongetwijfeld is de setting schitterend en de cast fantastisch. Maar dat is op de een of andere manier niet genoeg om er een uitgebreide en samenhangende film van te maken. De tweede roman (als Sophie Marceau haar verhaal aan Malcovic vertelt, is het op de een of andere manier oppervlakkig en vertelt het niet veel over de beweegredenen van de betrokkenen <0xE2><0x80><0x93> ging het alleen maar om het filmen van een mooie en sensuele liefdesscène met de naakte Marceau, of wat?) voegt kennelijk niets toe aan het idee van de film en zelfs de hese stem van Malcovic kan het niet in verband brengen met de hoofdfilm.
Andere verhalen zijn meer gerechtvaardigd en zijn werkelijk prachtig gefotografeerd, waardoor veel van de logische drogredenen erin tot hun recht komen. De scène waarin Jean Reneau door het enorme raam van zijn appartement boven in het hoge gebouw over de stad uitkijkt, is absoluut ongelooflijk. Het gevoel van vochtige lucht en een fijne nevel die door de eerste 'Ferrera'-scène wordt verspreid, kun je letterlijk door het scherm heen voelen. Ongetwijfeld is Antonioni een groot meester op het gebied van schaduw- en halfschaduweffecten. Mijn favoriete roman is de laatste <0xE2><0x80><0x93> de meest romantische, diepzinnige en betekenisvolle <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het de meest Antonioni-achtige van de hele film is <0xE2><0x80><0x93> bijna een parabel. Waarschijnlijk is de algehele positieve indruk van de film voornamelijk te danken aan de laatste scène ergens in een klein Ghotic-Italiaans stadje met zijn bochtige smalle straatjes en scheve trottoirs, fonteinen met de l'eau potable en monumentale kathedralen... Het was laconiek, maar echt ontroerend. Ik hoop dat mijn indrukken en opmerkingen over de film, hoe chaotisch ze ook zijn, iemand ertoe kunnen bewegen er een avond naar te kijken (het werkt beter in de thuisbioscoop, als er iemand bij je is die om je geeft, dan in de bioscoop). Geniet ervan.

Mijn excuses voor het gebrekkige Engels en eventuele spelfouten.

text_en:
I first saw the movie a couple of years ago and was totally and utterly impressed but its sensuality. It is one of the most touching films I have ever seen, though it might appear a little bit pretentious and artificial - too much beautiful, if you will. Anyway, one thing is for sure - the camera man has done a great job - each picture deserves to be cut off the film and displayed as a separate peace of art, comparable to the Chirico's or Bernard Buffet's paintings.

The music forms a perfect background for the story, especially U2's one played between the first and the second novels at the beach scene. As for the casting - I cannot be objective since I like Sophie Marceau and Jean Renaue very much and cannot add more to the praising comments of others.

However, the very fact that many people (critics and those sophisticated in cinema) criticized the movie made me watch it with a more critical eye for the second time. No doubt, the setting is splendid and the casting is gorgeous. But this is somehow not enough to make a comprehensive and cohesive film. The second novel (when Sophie Marceau tells her story to Malcovic is somehow superficial and does not tell much about the motivations of the people involved - was it only about shooting a beautiful and sensual love scene with the naked Marceau or what?). Apparently, it does not add anything to the idea of the movie and even the husky voice of Malcovic is being unable to link it to the main plot.

Other stories are more justified and are really beautifully shot, which indulges many of the logic fallacies within them. The scene when Jean Reneau is overlooking the city through the huge window of his apartment on the top of the high building is absolutely incredible. The feeling of moist air and fine haze, which is being spread by the first "Ferrera" scene can literally be sensed through the screen. No doubt, Antonioni is a great master of shades and semi-shades. My favorite novel is the last one - the most romantic, deep and meaningful - I guess that it the most Antonioni-like one in the whole movie - almost a parable.Probably, the overall positive impression from the movie is mainly due to the last one shot somewhere in a small Ghotic Italian town, with its winding narrow streets and crooked pavements, fountains with the l'eau potable and monumental cathedrals... It was laconic but really touching.

I hope that my impressions and comments on the movie, however chaotic they are would motivate somebody to spend an evening watching it (it works better with the home theater, having somebody caring by your side, than in the movie theater). Enjoy.

I beg your pardon for the imperfect English and any possible misspellings


text:
Dit is een speciale film als je de context kent. Antonioni, die in de tachtig was, had een beroerte gehad. Stom en half verlamd regelden zijn vrienden <0xE2><0x80><0x93> die overigens de beste zijn die de filmwereld heeft <0xE2><0x80><0x93> dat hij een laatste belangrijke film zou'regisseren'. Het idee is dat hij door er alleen maar naar te kijken een verhaal in het leven kan roepen. Dus hebben we een film: over een regisseur die door simpele observatie verhalen in het leven roept. En de kwestie van de (vier) verhalen gaat over hoe de visuele verbeelding de liefde definieert.
De film komt tot stand door ons de middelen te geven om hem in het leven te roepen via onze eigen verbeelding. Het resultaat is pure filmwereld: iedereen (behalve de regisseur) is mooi van uiterlijk of in beweging. Sommige van die vrouwen zijn ultralief, en ze bestaan in een dromerige, nevelige wereld van sensuele ontmoetingen. Er is geen nuance, geen aanwijzing dat er iets anders bestaat dan wat we zien; er is geen ander verlangen aan het werk dan wat we creëren.
Ik ken geen andere film die zo succesvol onze visuele hunkering manipuleert om de wereld te creëren die we zien. Hij begrijpt iets van niet aanraken. Niemand begrijpt Van Morrison visueel zo goed als hij. Morrisons Keltische ruimtemuziek is gebaseerd op precies hetzelfde idee: de sensuele aanraking die wel impliceert maar niet lichamelijk aandoet.
Antonioni' De vrouw met het rode haar verschijnt, gepast als winkelierster, en ze regisseert ook een matte'making of'-film die op de dvd staat.
Ted's Evaluation <0xE2><0x80><0x93> 3 van 4: de moeite van het kijken waard.

text_en:
This is a special film if you know the context. Antonioni, in his eighties, had been crippled by a stroke. Mute and half paralyzed, his friends -- who incidentally are the best the film world has -- arranged for him to 'direct' a last significant film. The idea is that he can conjure a story into being by just looking at it. So we have a film: about a director who conjures stories by simple observation. And the matter of the (four) stories is about how the visual imagination defines love.

The film emerges by giving us the tools to bring it into being through our own imagination. The result is pure movie-world: every person (except the director) is lovely in aspect or movement. Some of these women are ultralovely, and they exist in a dreamy misty world of sensual encounter. There is no nuance, no hint that anything exists but what we see; no desire is at work other than what we create.

I know of no other film that so successfully manipulates our own visual yearning to have us create the world we see. He understands something about not touching. No one understands Van Morrison visually like he does. Morrison's Celtic space music is predicated on precisely the same notion: the sensual touch that implies but doesn't physically touch.

Antonioni's redhead wife appears, appropriately as the shopkeeper and she also directs a lackluster 'making of' film that is on the DVD.

Ted's Evaluation -- 3 of 4: Worth watching.


text:
Ik was met stomheid geslagen door deze film. Naderhand wilde ik een hele tijd geen enkele film meer zien <0xE2><0x80><0x93> elke andere film zou in vergelijking daarmee zo onbevredigend zijn.
Voor velen is het misschien wel de ergste van Antonioni <0xE2><0x80><0x93> heel traag, zonder een innemende conventionele verhaallijn, microscopisch onderzoek van menselijke emoties en interacties <0xE2><0x80><0x93> en de ergste van Wenders <0xE2><0x80><0x93> breedsprakig, verward transcendentisme. De film bestaat uit korte, duidelijke episodes die met elkaar verbonden zijn door Wenders' typische, meanderende heldenstroom van bewustzijn, zodat hij niet de tijdelijke vergetelheid van de escapistische film oplevert.
Maar voor fans is het ergste het beste en de onsamenhangende verhaallijn schetst een enkel poëtisch beeld dat zich over de hele film uitstrekt. Wenders en Antonioni creëren een dialoog tussen hun segmenten die de kern van de zaak zoekt.

text_en:
I was stunned by this film. Afterwards, I didn't even want to see any films for a long time- any other film would be so unsatisfying by comparison.

For many, it may be the worst of Antonioni- very slow, without an engaging conventional story line, microscopic examinations of human emotions and interactions- and the worst of Wenders- verbose, confused transcendentalism. It is composed of short distinct episodes linked by Wenders' typical meandering hero's stream of consciousness, so it doesn't produce the temporary oblivion of escapist cinema.

But for fans, the worst is the best and the disjointed story line is sketching a single poetic image that stretches across the film. Wenders and Antonioni create a discourse between their segments that seeks out the heart of things.


text:
Ik weet niet goed wat ik van deze film moet denken, vooral niet na het zien van een geweldige film als La Notte. Helaas heb ik die in het Duits gezien tijdens een filmfestival van Antonioni in het Filmmuseum in Frankfurt, dus ik heb de geweldige stem van Malkovich niet te horen gekregen. Hij wordt geacht vier verhalen aan elkaar te knopen over stellen in Italië. Maar hoe goed hij als acteur ook is, Malkovich kan de belachelijkste van de vier verhalen die hier worden beschreven niet redden: een vrouw die naar hem toe komt in een café aan de waterkant in de buurt van een winkel die van haar is en eruit flapt dat ze haar vader in de buurt heeft vermoord. Dan gaan ze samen naar huis, vrijen, en hij vertrekt. Het lijkt erop dat Antonioni de subtiliteit kwijt is die hij in eerdere films (zoals _The Passenger_ ) aan de dag legde als hij met seks te maken had, en die heeft vervangen door schaamteloze naaktheid.
Hoe onzinnig de verhaallijn ook is, de film heeft twee dingen die het kijkbaar maken: oog- en oorsnoepjes. De acteurs en actrices zijn allemaal beeldschone mensen, en de cinematografie is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> scènes in oude Italiaanse steden die contrasteren met een stukje in een hoog appartementengebouw dat uitkijkt over een stad (een herinnering aan La Notte).
Maar het oorsnoepje is wat de film echt de moeite waard maakt. U2 en Brian Eno werkten samen aan 'Your Blue Room' en 'Beach Sequence', die allebei de sfeer perfect weergaven in de film. De liedjes zijn verkrijgbaar op 'Passengers: Original Soundtracks 1'.

text_en:
I'm not really sure what to make of this movie, especially after seeing a great film like La Notte. Unfortunately I saw this in German during an Antonioni film festival at the Frankfurt Film Museum, so I didn't get to hear Malkovich's great voice. He is supposed to tie together four stories about couples in Italy. However, as good an actor as he is, Malkovich cannot rescue the most ridiculous of the four stories portrayed here: a woman who comes up to him at a waterside cafe near a shop she owns and blurts out about how she killed her father nearby. Then the two of them go home, have sex, and he leaves. It seems as if Antonioni lost the subtlety had in earlier films (like The Passenger) when dealing with sex and replaced it with blatant nudity.

However nonsensical the storyline is, the film features two things that make it watchable: eye and ear candy. The actors and actresses are all beautiful people, and the cinematography is marvelous - scenes in old Italian cities contrasting with a bit in a tall apartment building overlooking a city (reminiscent of La Notte).

The ear candy, however, is what really makes the film worth watching. U2 and Brian Eno collaborated on "Your Blue Room" and "Beach Sequence," both of which set the mood perfectly in the film. The songs are available on "Passengers: Original Soundtracks 1."


text:
Beyond the Clouds is in veel opzichten de vreemdste film die ik ooit heb gezien. Niet vanwege de cultachtige aantrekkingskracht, het bloederige, zelfs niet vanwege de ideeën, maar vanwege de elementen die samen een meesterwerk van film maken. _Beyond the Clouds_ werd geregisseerd door Michelangelo Antonioni, een van de beroemdste regisseurs van Italië. Maar als je deze film alleen maar vluchtig zou bekijken, passief bedoel ik, zou het een van die melodramatische en vaak zinloze romances lijken. Deze film verdient veel aandacht, zo veel zelfs dat hij alle kaas in zich opneemt. Met kaas bedoel ik niet een plakje, maar een hele homp cheddar! De muziek lijkt erop.' Het verhaal en de dialoog doen denken aan een afgezaagde Japanse soap, en de metaforen zijn zo voor de hand liggend dat je jezelf wel voor je kop zou willen slaan.
Maar als je dit alles eenmaal hebt doorgewerkt, ben je bezig met een existentiële kunstvorm. De kaas voedt zich met de subtiele opnamen en trekt onze aandacht, perfect, naar wat we moeten weten. De basisthriller bestaat uit vier hoofdstukken, die niets met elkaar te maken hebben, en die allemaal over liefde gaan. Wat we leren is dat wat er ook gebeurt of wat er ook wordt gezegd, mensen niet met elkaar kunnen communiceren. In plaats daarvan kunnen ze alleen via elkaar communiceren. Ik neem aan dat dat zo is.' Waarom de dialogen en de plot zo goedkoop zijn, komt doordat de gesprekken overdreven irrationeel zijn door gebrek aan causaliteit en de reactie van de mensen overdreven melodramatisch.
Ik liet die film denken aan mezelf over; misschien is het hele leven één groot melodrama. We beoordelen onze gevoelens tegenover anderen als echt en doelbewust. Ik haat, omdat ik daar reden toe heb. Maar wat denken de gehate mensen? Misschien denken ze dat mijn haat stom en willekeurig is. Met andere woorden, melodramatisch.
Dus melodrama is in feite een existentiële functie. Een afgezaagde romance is gewoon menselijke interactie onder een vergrootglas gelegd, waardoor we de futiliteit kunnen zien van wie we zijn en wat we doen.
Dit is een geweldige film, ik kan hem iedereen aanbevelen!

text_en:
Beyond the Clouds is in many ways the weirdest film I have ever seen. Not for its Cult appeal, gore, or even for its ideas, but because of the elements that combine to make this a masterpiece of cinema. Beyond the Clouds was directed by Michelangelo Antonioni, one of Italy's most famous directors. However, if you gave this film only a quick watch-over, passively I mean, it would seem one of those melodramatic and often pointless romances. This movie deserves great attention, to the point of embracing all its cheese. By cheese I don't mean a slice, but a whole brick of cheddar! The music seems like it's from some Italian porno, the story and dialogue like they are from a corny Japanese soap, and the metaphors are so obvious you want to smack yourself on the head.

But once you get passed all this, you are engaged in an existential work of art. The cheese feeds into the subtle filming and draws our attention, perfectly, to what needs to be known. The basic plot is of four chapters, unrelated, and all about love. What we learn is that no matter what happens or what is said, people cannot communicate to each other. Instead they can only communicate through each other. I suppose that's why the dialogue and plot is so cheesy, because the conversations are overly irrational with lack of causality and people's reaction overly melodramatic.

I left that film thinking to myself; maybe all life is one big melodrama. We judge our feelings towards others as real and purposeful. I hate, because I have reason. But what does the hated think? Maybe they think that my hate is stupid and arbitrary. In other words, melodramatic.

So melodrama is actually an existential function. A corny romance is simply human interaction put under a magnifying glass, allowing us to see the futility of who we are and what we do.

This is a great film, I recommend it to all!


text: Ik was verbijsterd door deze film. Ik heb Antonioni's films gehuurd/ontdekt, en deze film toonde me de climax en de vruchten van zijn vijftigjarige regie. Wat een oog voor decor, kleur en detail! Ik heb nog nooit zoveel visuele schoonheid en poëzie gezien op film. Na het eerste verhaal moest ik stoppen en mijn tranen bedwingen. Ja, schoonheid raakt me, zoals Keats geraakt werd door het schrijven van Ode aan een Griekse vaas. Deze film is gemaakt voor een volwassen, emotioneel en intellectueel publiek. Degenen die fysieke actie en soap willen zien, zullen teleurgesteld zijn. Ik zal deze film een paar keer moeten zien voordat ik hem echt kan waarderen en beoordelen. Deze film moet voor alle filmmakers en regisseurs te zien zijn.<br />Waarschijnlijk een werkelijk geweldige film, in opdracht van Kurosawa's _Dromen_.

text_en:
I was stunned by this film. I have been renting Antonioni's films/rediscovering them, and this film showed me the climax and fruits of his 50 years of directing. What an eye for setting, color, and detail! I have never seen such visual beauty and poetry filmed before. I had to stop after the first story and hold back the tears. Yes, beauty moves me, like it moved Keats to write Ode on a Grecian Urn. This movie is made for the mature, emotionally and intellectually, audience. Those hoping to see physical action and soap opera will be disappointed. I will have to see this film several times before I can truly appreciate it and judge it. This film should be required viewing for all cinematographers and directors.

Possibly a truly great film, on the order of Kurosawa's Dreams.


text:
Ik heb deze film gisteravond voor het eerst gezien. Ik heb er de hele nacht en vanochtend over nagedacht. Ik kan niet zeggen dat het mijn favoriete film was, althans nog niet. Ik moet hem nog een keer zien.
De film is verbluffend. Elke opname heeft de lyriek die je zou verwachten in een film waar de naam van Wim Wenders aan verbonden is.
Het is altijd verleidelijk om De Chirico op een film te zien met rijen bevelen die in de duisternis verdwijnen, maar in dit geval klopt de analogie. In veel opzichten is de figuur van Malkovich die door de mist en de wind van Ferarra loopt, een echo van de schaduw van het uit canvas gesneden standbeeld dat in de belangrijkste werken van de Italiaans-Griekse schilder in Milaan rondwaart. Hij is een beetje dreigend, een aanwezigheid die toekijkt en in zijn hoedanigheid van filmregisseur invloed uitoefent op het hele verhaal.

De toegewijde Wenders-fan moet wel een beetje denken aan Damiel en Cassiel die door de straten van Berlijn dwalen en alles, maar niet de rechtstreekse interactie met de bewoners, in de gaten houden. En de metafoor van Himmel <0xC3><0xBC>ber Berlin volgend, krijgt de engel (of in dit geval de regisseur) contact met een van de verhalen.
Op dit punt moet ik me terugtrekken om deze kritiek niet te ver te laten gaan. Ik moet de film nog eens zien. Ik ben er vrij zeker van dat dit de draad is die de monoloog van Malkovich bijeen zal brengen.
Misschien zijn zijn overpeinzingen en betogen pretentieus, lege dialogen die goed klinken maar onmogelijk tot echte communicatie kunnen worden herleid. Misschien is dat het hele punt. Niemand kan dat oordeel met enige mate van zekerheid of autoriteit vellen voordat hij zijn huiswerk heeft gedaan.
We moeten voorzichtig zijn met het gebruik van het woord 'pretentieus'. Het is gemakkelijk om alles wat naar intellect riekt af te doen als pretenties, maar dat leidt tot een angstaanjagende geestelijke toestand, waarin het enige gesprek dat als oprecht, aards of authentiek wordt beschouwd, het banaalste is. Wanneer we alle discussies over filosofie, God, bestaan, betekenis en al dat hersensnoepjesgedoe mijden, bereiden we onze cultuur voor op een langzame, domme en akelige dood. Misschien is dit de waarschuwing die Wenders en Antonioni ons geven. Het is zeker niet het enige thema van de film, maar ik denk dat we het niet kunnen negeren.
Het andere (en meest voor de hand liggende) leitmotif is dat van bevrediging. Daarover staat hier veel, en een grondige bestudering van alle subtiliteiten en gevolgen van de ontwikkeling van dit leitmotif zou de limiet van duizend woorden voor deze recensie ruimschoots overschrijden.
Mijn advies is om de film te zien. Maar ik geef een waarschuwing: het is geen autonome film (althans, dat denk ik nog niet). Sommige films hebben zo veel te maken met het intellectuele en artistieke denken van hun tijd dat de kijker een achtergrond moet hebben in de zeitgeist voordat hij naar de film kijkt. _Pardela les nuages_ is zo'n film.

text_en:
I saw this film for the first time last night. I have been thinking about it all night and this morning. I cannot say that it was my favorite film, at least not yet. I need to see it again.

The cinematography is stunning. Each shot has a lyricism that one would expect in a film that has Wim Wenders's name attached to it.

It is always tempting to see de Chirico in any picture of rows of orders vanishing into the gloom, but in this case the analogy fits. In many ways the figure of Malkovich walking through the fog and wind of Ferarra echoes the shadow of the off-canvas statue that haunts Milan in the major works of the Italo-Greek painter. He is slightly menacing, a presence who watches and, in his capacity as a film director, exerts influence on the entire story.

The dedicated Wenders fan cannot help but think a little bit of Damiel and Cassiel wandering through the streets of Berlin, watching all but not directly interacting with the inhabitants. And, following the Himmel Uber Berlin metaphor, the angel (or in this case Malkovich the Director) gets to interact with one of the stories.

At this point I have to bow out of taking this line of criticism too far. I need to see the movie again. I am fairly sure that this is the thread that will bring Malkovich's monologue together.

Perhaps his musings and pontifications are pretentious, empty dialog that sound good but cannot possibly be parsed into real communication. Maybe that is the whole point of it. No one can make that judgment with any degree of certainty or authority until having done his homework.

We must be careful when throwing around the word "pretentious." It is easy to write off anything that smacks of the intellect as pretension, but that leads to a terrifying mental state, one in which the only conversation seen as genuine, earthy or authentic is the most banal. When we shun all discussions of philosophy, God, existence, meaning and all that brain candy, we are setting our culture up to die a slow, stupid and ugly death. Perhaps this is the warning that Wenders and Antonioni are giving us. It certainly is not the only theme of the film, but I think that it cannot be ignored.

The other (and most obvious) leitmotif is that of satisfaction. There is a lot here on that, and a thorough review of all the subtleties and consequences of the development of this leitmotif would well exceed the 1000 word limit for this review.

My advice is to see the film. But I offer a caveat: it is not an autonomous film (at least I don't think so yet). Some films interact with the intellectual and artistic thinking of their times so much that the viewer needs to have a background in the Zeitgeist before approaching the film. Par-dela les nuages is one of those films.


text:
Ook al is het een luchtig verhaal, de film is zo prachtig en het beeld zo rustgevend en poëtisch dat het bijna de hele film zou kunnen zijn.
De film bestaat uit vier verhalen die met elkaar verbonden zijn, allemaal over een ander aspect van de aantrekkingskracht tussen man en/of vrouw en hoe die vaak etherisch is. Hun ware verlangen lijkt altijd iets te zijn waar ze zich niet aan kunnen vastklampen, het zal naar buiten vloeien als een handvol zand.
Ik dacht dat het meest intrigerende verhaal het laatste was waarin de vrouw steeds onbereikbaarder werd naarmate de man meer naar haar verlangde. Het komt overeen met haar diepe liefde voor god, die oneindig buiten haar bereik is, maar nooit dichter bij haar hart.
Een heel goede film.
Een heel goede film.

text_en:
Even though the story is light, the movie flows so beautifully and its visual so tranquil and poetic that it could almost carry the whole movie.

The film consists of four interconnected stories, all about different aspect of attraction between man and/or woman and how it frequently is ethereal. Their true desire seems to be always something that they cannot hold onto, it will flow out like a handful of sand.

I thought the most intriguing story was the last one where the more unattainable the woman was, the more the man desires her. It parallels her deep love for god, who is infinitely out of reach, but never closer to her heart.

A very good movie. 7/10


text:
Dit is de laatste speelfilm die Michelangelo Antonioni met de hulp van Wim Wenders regisseerde en die hij aanpaste aan zijn verzameling korte verhalen 'That Bowling Alley on the Tiber'. _Beyond the Clouds_ bevat 4 korte verhalen met bekende thema's waar we aan gewend zijn geraakt door zijn eerdere werk, en hij vat die thema's samen in vignetten die in elkaar zijn gezet met behulp van Wenders' regie en scènes met het personage van John Malkovich in _The Director_. Maar de meeste verhalen leken weinig of geen diepgang te hebben die we gewend zijn van een Antonioni-film, terwijl het verhaal van Malkovich met zijn veronderstelde diepgang ratelde met een onduidelijke dictie die een tikkeltje pretentieus en misplaatst klonk.
<0x3E> Niettemin lijken alle vier de verhalen aan te sluiten bij toevallige ontmoetingen en buitengewoon snelle romances die zich meer afspeelden als lust op het eerste gezicht, misschien door het gebrek aan tijd (want het zijn toch maar korte verhalen) om een meer gelaagde benadering toe te staan om de personages, zoals we die kennen uit een typische Antonioni-film, zorgvuldig te definiëren en uit te werken. En de obsessieve benadering hier is dat de personages zich ontkleden om een gebrek aan diepere verbondenheid te tonen, opgeofferd voor de onmiddellijke bevrediging van het vlees. Misschien is dit het punt dat we willen overbrengen met een observatie van de modernere relatie? Het eerste verhaal, _Verhaal van een liefdesaffaire die nooit heeft plaatsgevonden_, gaat over de romance tussen Silvano (Kim Rossi Stuart) en Carmen (Ines Sastre), die elkaar ontmoeten als de een de ander de weg vraagt naar een hotel en elkaar later in een café ontmoeten. Het is alsof het lot spelletjes met hen speelt als ze elkaar ontmoeten, maar als ze uit elkaar gaan en elkaar veel later weer ontmoeten, is het bijna een _L'Avventura_ of een _La Notte_, met het gebrek aan communicatie en de verwachtingen van de man.
De regisseur van John Malkovich speelt een centrale rol in het volgende korte verhaal, waarin hij echt wellustige blikken werpt op een meisje dat in een winkel werkt, gespeeld door Sophie Marceau. Ze is erg van streek en voelt zich niet op haar gemak, maar heeft op de een of andere manier de moed verzameld om hem te benaderen, en in wat ik dacht dat ze deed om hem af te schrikken, vertelt ze hem over haar achtergrond, dat ze haar vader heeft vermoord door hem 12 keer neer te steken. Maar in een flits zijn die twee bezig met slaapkamergymnastiek.
De volgende korte film, Don't Look for Me, is de langste van het stel, met Peter Weller als een overspelige echtgenoot die moet kiezen tussen zijn minnares (Chiara Caselli) of zijn vrouw, gespeeld door Fanny Ardant. Misschien de meest opvallende ster van het stel, met Jean Reno die aan het eind invalt voor een coda, wat het kleine universum waarin dit korte bestaan zich afspeelt een beetje uitbreidt. Maar helaas werd Reno's betrokkenheid ook tot een uitbarsting van gelach veroordeeld toen het onwaarschijnlijke domein van snelle romantische verwikkelingen met een laserstraal werd betreden. Er was ook een sleutelelement dat van L'Eclisse was afgeleid, met een kus tussen een stel door een glazen paneel, terwijl het inleidende verhaal over het zielenverhaal heel interessant was. Als er al een negatief thema is waar dit korte bestaan op in wil spelen, dan is het de dubbelhartigheid van de mens. Tussen deze korte film en de volgende zat een korte scène waarin ons stel uit La Notte werd herenigd: Marcello Mastroianni en Jeanne Moreau. De eerste schilderde een landschap dat deed denken aan dat uit de Rode Woestijn. Tot slot hebben we de laatste opname van _This Body of Dirt_, met Vincent Perez als jongeman die achter een meisje aan gaat (Irene Jacob) dat hij net heeft ontmoet, en verliefd op haar wordt, om vervolgens te beseffen dat het een liefde is die te laat komt. Het is een relatief kort filmpje, net als het eerste verhaal, waarin de personages een gesprek voeren terwijl ze door de straten van de stad lopen waar ze zich bevinden. Het doet me denken aan _For Sunrise_ van Richard Linklater. 1.
Hoewel de film over het geheel genomen misschien wel geslaagd was als individuele stukken, waren ze nooit echt geschikt als een gezamenlijke inspanning, gezien het 'excuus' om ze met elkaar in verband te brengen: de zoektocht van een filmregisseur naar mogelijke verhalen en een zoektocht naar inspiratie voor zijn volgende film.

text_en:
This the the final feature film that Michelangelo Antonioni directed, with the help of Wim Wenders, and adapts from his short story collection "That Bowling Alley on the Tiber". Beyond the Clouds contain 4 short stories with familiar themes that we've come to be accustomed to from his earlier works, and sums up those themes in vignettes which are weaved together via Wenders' directed scenes involving John Malkovich's The Director character. However, most of the stories seemed to offer little or no depth that we're used to from an Antonioni movie, while Malkovich's narration of supposed depth rattled on with unclear diction that sounded a tad pretentious and out of place.

Nonetheless, all four stories seem to touch on chance encounters, and extremely quick romances that played out more like lust at first sight, perhaps due to the lack of time (since they're short stories anyway) to allow for a more layered approach to carefully define and craft the characters as we know from a typical Antonioni movie. And the obsessive approach here is for the characters to disrobe to showcase a lack of deeper connection sacrificed for the immediate satisfaction of the flesh. Maybe this is the point to want to bring across with an observation of the more modern relationship?

The first story, Story of a Love Affair That Never Existed, tells the romance between Silvano (Kim Rossi Stuart) and Carmen (Ines Sastre), who meet when one asks the other for directions to a hotel, and later meet at a cafe. It's as if Fate is playing games on them when they meet, but part and meet again much later, but like the games people play, it's almost like a L'Avventura or a La Notte with the lack of communication, and of the expectations from the man.

John Malkovich's director character takes central role in the next short, who exhibited some really lecherous looks toward a girl working at a shop, played by Sophie Marceau. She is deeply disturbed and made to feel uncomfortable, but somehow plucked up the courage to approach him, and in what I thought was to scare him off, tells him her background that she murdered her father by stabbing him 12 times. But in a flash these two are off toward bedroom gymnastics.

The next short, Don't Look for Me, is the longest of the lot, with Peter Weller playing a cheating husband who has to choose between his mistress (Chiara Caselli) or his wife, played by Fanny Ardant. Perhaps the more star studded of the lot, with Jean Reno also stepping in for a coda at the end of it, which sort of expands the little universe in which this short exists. But unfortunately Reno's involvement also got relegated to some stifle of laughter as it goes into the implausible domain with laser quick romantic tanglements. There was a key element adapted from L'Eclisse with a kiss between a couple through a glass panel too, while the introductory tale about the story of souls was quite interesting. If there's a negative theme here this short wants to play upon, it'll be the duplicity of man.

In between this short and the next was a small scene which reunited our couple from La Notte, Marcello Mastroianni and Jeanne Moreau, where the former was painting a landscape which was reminiscent of that in Red Desert. Finally, we have the final shot This Body of Dirt, with Vincent Perez as a young man going after a girl (Irene Jacob) whom he just met, and falling in love with her, only to realize that it is a love that is too late. It's a relatively talkie piece, just like the first story, with the characters engaging in conversation while walking the streets of the city they're in, which sort of brings to mind Richard Linklater's Before Sunrise.

While on the whole the movie may have succeeded as individual pieces, they never quite measure up as a combined effort given the "excuse" to link them up was a film director's exploration of possible stories and a look for inspiration for his next film.


text: Als je Frans spreekt of ondertitels kunt verdragen, zul je echt genieten van deze film. Als je daarentegen alleen maar Gods mooiste schepselen wilt zien, is dit een must-see. Geen grammetje silicium te bekennen. Zalman King verslindt je hart. Het lichaam van Sophie Marceau is de belichaming van perfectie en alles waarover ik ooit heb gefantaseerd. Haar rol is zelfs in het Engels. Zelfs het feit dat ze naakt was met John Malkovich deed niets af aan haar schoonheid. Sophie is zo mooi als maar kan. Chiara Caselli en Inés Sastre zijn 9,5. O ja, het is een behoorlijk goed verhaal. Verscheidene kleine tafereeltjes zijn met elkaar verweven in een soort Zes Graden van Afscheiding-stijl.

text_en: If you speak French or can put up with sub-titles, you will really enjoy this movie. If on the other hand you just want to see God's most beautiful creatures, this is a must see. Not an ounce of silicon in sight. Zalman King eat your heart out. Sophie Marceau's body is the epitome of perfection and everything I had ever fantasized about. Her part is even in English. Even the fact that she was nude with John Malkovich did not detract for her beauty. Sophie is a ten if ever there was one. Chiara Caselli and Inés Sastre are 9.5s. Oh yeah, it is a pretty good story. Several little vignettes are woven together in a sort of Six Degrees of Separation style.


text: Een paar scripts hadden beter geschreven kunnen worden (een of andere clichétaal). Op 'The Dead' van Joyce wordt in de hele film gezinspeeld. Prachtig decor en geweldig acteerwerk. Heel poëtisch. Zeer aanbevelenswaardig.

text_en: amazing movie. Some of the script writing could have been better (some cliched language). Joyce's "The Dead" is alluded to throughout the movie. Beautiful scenery and great acting. Very poetic. Highly recommend.


text: Ten eerste de positieve dingen: een uitstekende manier om stedelijke landschappen te schilderen die bij de sfeer van de film passen. Sommige opnamen zouden schilderijen van De Chirico kunnen zijn. Sophie Marceau, prachtig.<br />De negatieven: de verhalen zijn moeilijk te geloven. Onwezenlijke, eendimensionale personages die 100 procent van de tijd opgedoft zijn en een houding hebben alsof ze op een catwalk staan. Dit is niet de Antonioni van zijn eerdere, veel betere films, noch de Wenders die we allemaal hebben leren kennen en waarderen. Malkovich is in deze film overbodige ballast.

text_en:
First, the positives: an excellent job at depicting urban landscapes to suit the mood of the film. Some of the shots could be paintings by De Chirico. Sophie Marceau, beautiful.

The negatives: the stories are hard to believe. Unreal, uni-dimensional characters preen and posture 100% of the time, as if they were in some kind of catwalk. This is neither the Antonioni of his earlier, much better movies nor the Wenders we've all come to know and appreciate. Malkovich is excess baggage in this movie.


text: 'Het ziet eruit als de weddenschapsfilm die ik ooit heb gezien. Niet te veel intelligente waarneming, maar zo rijk aan waarnemingsgevoelige waarneming. Antonioni is vergelijkbaar wijs voor zijn film. Malkovich is zo organisch, rollen zijn zo echt, situaties zijn zo echt. Ik heb mijn kijk op de wereld veranderd na deze film. Ik ben een beginneling in de literatuur in Rusland <0xE2><0x80><0x93> land van Tolstoj en Dostojewski <0xE2><0x80><0x93> en ik ben er vrij zeker van dat kijken naar Antonioni goed en leuk is voor russkies, omdat ik en wij zijn standpunt begrijpen, dus ik begrijp zijn mindere kijk niet op IMDb. Ik weet zeker dat wij, vanuit Rusland en ons volk, Antonioni aardig vinden vanwege zijn romantische ziel en positieve sensatie van de omringende werkelijkheid.

text_en: looks like the bet movie I've ever seen. not too much for intelligent perception but so rich for perception sensitive. Antonioni is comparably wise to his movie. Malkovich's so organic, roles are so true, situations are so real. I've change my world outlook after this cinema. I'm a beginner literati in Russia -- country of Tolstoy and Dostoevskiy -- and I'm quite sure watching Antonioni is good and fun for russkies, because I and we do understand his point of view. so I don't understand his lesser raiting on IMDb. I'm sure, speaking from Russia and our people, we like Antonioni because of his romantic soul and positive sensation of surrounding reality


text: 'Beyond the Clouds' is een over de top artistieke groep van vier filmpjes die elk een blik bieden op een man-vrouwrelatie, van het fragiele tot het turbulente. Hoewel de film uitblinkt in cinematografie, uitmuntende visuele schoonheid en een cast van voortreffelijke acteurs, zit er weinig vlees op de botten van dit fragmentarische werk. Een voorproefje van een relatie kan niet de volheid ervan overbrengen en synergie suggereert dat er met één verhaal in 2 uur veel meer kan worden bereikt dan met 4. Niettemin zal 'Beyond the Clouds' voer zijn voor dilettanten en een visueel feestmaal voor de alles, zij het oppervlakkige, gekunstelde en niet-bestaande personages.

text_en: "Beyond the Clouds" is an over-the-top artsy group of four vignettes each a offering a glimpse into a man-woman relationship from the tenuous to the turbulent. Although the film offers superb cinematography, some exquisite visual beauty, and a cast of fine performers, there's little meat on the bones of this fragmented work. A taste of a relationship cannot impart the fullness of it and synergism suggests that much more can be accomplished with one story in 2 hours than with four. Nonetheless, "Beyond the Clouds" will be fodder for dilettantes and a visual feast for the all albeit superficial, stilted, and lacking in substance.


text: Een prachtige cast, die zich kan uitleven in moderne mystieke romances voor intellectuele volwassenen. Ja, ook zij hebben een liefdesverhaal nodig om die verborgen verlangens aan te wakkeren, zonder de Hollywood-flauwekul. Dit alles onder de meesterlijke leiding van Antonioni en Wenders, die het allebei heerlijk vinden om zijn personages op exotische locaties vast te leggen en ze door de omgeving met lange, brede opnamen in het niet te laten verzinken. Het is geweldig om te zien dat er wellust is in de midlifecrisissector.

text_en: A wonderful cast thrown into modern mystical romances for the intellectual grown ups. Yes, they too need a love story to stir those hidden urges without the Hollywood fluff. This all under the masterful direction of Antonioni and Wenders who both love to pin his characters in exotic locations and have them dwarfed by the surroundings with long wide shots. It is great to see that there is lust in the mid-life crises sector.


text: Antonioni met Wim Wenders <0xE2><0x80><0x93> sommige van de beste van de beste. Net als de meeste van hun werken is het niet echt gericht op kinderen of kinderlijken. Mis het genie dat in dit werk besloten ligt niet.

text_en: Antonioni with Wim Wenders --some of the best of the best. story-character-visuals. Like most of their works, it is not really aimed at the children or the childish. Don't miss the genius contained in this one.


text: Het zijn maar verhalen, sommige willen we zelf meemaken, andere willen we nooit meemaken, en ze gaan allemaal over onvervulde verlangens. De locaties en de naakte lichamen zijn prachtig, maar na het tweede verhaal kon ik alleen nog maar denken: 'Er is meer dan alleen schoonheid voor nodig om een echte film te maken'. En dan begint de film natuurlijk. De verhalen komen in beweging, maar Sophie Marceau weet haar verhaal in deze film niet over te brengen. Maar Malkovich speelt het verhaal voor hen allebei. De voice-over brengt de verhalen niet met elkaar in verband, maar helpt Malkovich wel een paar gedachten uit te lokken.<br />Ik zou zeggen dat het de moeite waard is om te zien, en het beste van Antonioni dat ik ooit heb gezien. Gezien zijn leeftijd <0xE2><0x80><0x93> opmerkelijk!

text_en:
It's just stories, some we wish happen to us, some we wish never happen to us, all about unfulfilled desire. The locations and nude bodies are beautiful, but after the second story all I could think was 'it takes more than just beauty to create a real film'. Then of course the film unfolds. The stories are moving except Sophie Marceau fails to communicate her story in this film. Malkovich plays the story for both of them though. The voiceover fails to link the stories but helps Malkovich to provoke some thought.

I'd say it is worth seeing and the best of Antonioni I have seen. Given his age - remarkable!


text:
Het Noord-Vietnamese leger combineert oosterse humor, militaire komedie en tienerfilm. Hoewel het op de een of andere manier typisch Duits-filmachtig sentimenteel is, vind ik het een geweldige en heel grappige film. Je zult niet alleen lachen in het Noord-Vietnamese leger, maar ook een beetje inzicht krijgen in de Oost-Duitse strijdkrachten aan het eind van de jaren tachtig en hoe zowel de jonge rekruten als de beroepssoldaten de val van de Berlijnse Muur en het einde van de Duitse Democratische Republiek meemaakten.

Je zult van het Noord-Vietnamese leger houden als je van de Sonnenallee (nog een film onder regie van Leander Haudenmann) hield, maar niet noodzakelijkerwijs als je van _Good Bye Lenin_ hield, dat veel serieuzer en minder duidelijk grappig is.
Het acteren is acceptabel. Maar let op de voormalige boyband-zangeres Kim Frank, die maar twee gezichtsuitdrukkingen heeft: natuurlijk en met grote ogen van schrik!

text_en:
NVA combines eastalgia-humor, military comedy and teen movie. Although it is somehow typically German-movie-like sentimental, I think it's a great and very funny movie. You will not only laugh in NVA but also get a bit of an insight in the Eastern Germany armed forces of the late 1980ies and how the young recruits as well as the professional soldiers experienced the fall of the Berlin Wall and the end of the German Democratic Republic.

You will enjoy NVA if you liked Sonnenallee (another movie directed by Leander Haußmann), but not necessarily if you enjoyed Good Bye Lenin which is much more serious and less obviously funny.

The acting is acceptable. But watch for former boy band singer Kim Frank who has only two facial expressions: natural and shocked saucer-eyed!


text: Ik begrijp niet goed waarom sommige mensen klagen dat deze film geen komedie is en tegelijkertijd te onrealistisch. Als hij realistisch was geweest, zou er zeker niet veel komedie in hebben gezeten. Ik geloof ook niet dat je voor een komedie twintig keer hardop hoeft te lachen. Er was veel subtiele humor, lieve gevoelens, en Kim Frank speelde gewoon een dromerig personage. In het echte leven zijn er veel mensen wier gezichtsuitdrukking niet veel verandert, dus Kim Franks gezichtsuitdrukking was best goed. Het einde was nogal onrealistisch, zou ik zeggen, maar wel mooi. Het is een luchtige film met een goed einde. Ik vond hem goed. Ik vond hem zelfs geweldig. Een belangrijk deel was dat Krueger naar Schwedt ging en ik ben blij dat ze dat niet hebben gedaan.' Het liet heel duidelijk zien wat er met hem was gebeurd. Het liet heel duidelijk zien hoe hij eraan toe was toen hij terugkwam.

text_en: Don't quite know why some people complain about this film not being a comedy and at the same time being too unrealistic. If it had been realistic, there certainly wouldn't have been much comedy. I also don't think that a comedy needs to make you laugh aloud twenty times. There was much subtle humor, sweet feelings, and Kim Frank just portrayed a dreamy character. In real life, there are many people whose facial expression doesn't change much so Kim Frank keeping his was quite all right. The ending was quite unrealistic, I'd say, but happy. It's a light-hearted movie with a feel-good ending. I liked it. Loved it, actually. A serious part was Krueger going to Schwedt, and I'm glad they didn't show what happened to him there. Showing how he was when he came back hinted at it quite clearly.


text:
Verwacht geen klassieke militaire komedie, die beweert de spot te drijven met het leger maar alleen een militaristische zienswijze versterkt. In plaats daarvan deconstrueert hij de elementen die het leger tot zo'n moorddadige machine maken. Een soort Oost-Duitse versie van 'Buffalo Soldiers'.
'NVA' werkt op metaniveau en sympathiseert met de pogingen van zijn helden om op alle mogelijke manieren te ontsnappen aan de militaire oefening. Het gaat niet om hard lachen, maar om een blijvende glimlach. Utopisch natuurlijk (in een van de scènes krijg je de harde werkelijkheid te zien), maar heel attent.
Alleen maar om de vereiste 10 regels te vullen: ga die film niet in als je legerofficier bent geweest en je werk leuk vond.

text_en:
Do not expect a classic military comedy, which claims to make fun of the military while only enhancing a militaristic outlook. Instead it deconstructs the elements that make the military such a murderous machine. Kind of East German version of "Buffalo Soldiers".

"NVA" works on a meta-level that it sympathizes with its heroes' attempts to escape from army drill any which way they can. It's not about loud laughs but about long lasting smiles. Utopian, of course (in one scene you will be shown the harsh reality), but very thoughtful.

Just to fill the required 10 lines: Do not go into that movie if you have been an army officer and liked your job.


text:
Deze film was voor mij een tamelijk plezierige film, ik bedoel het was niet geweldig maar het was een van de betere horrorfilms van de laatste tijd. Hij schijnt een laag budget te hebben gehad, bijna het budget van de staatsverzekering, maar hij heeft net zo'n charme als de lieftallige dames in de film. De sfeer was ook goed (en dat is wat er tegenwoordig aan een hoop horrorfilms ontbreekt). Het acteren was typisch zo'n lowbudgetdingetje uit de jaren tachtig, dat wil zeggen, voor het geval je het niet weet, het is 'onbetrouwbaar' acteren. Maar daar waren de films van Lucio Fulci vol van, ze hadden net als deze film de sfeer die ze misten in verhaallijnen en geld en zo. Ze maakten de horror & bloederige sfeer meer dan goed voor de film die hij zelf is.
Het is gewoon een typische lowbudget horrorfilm die je kunt bekijken, ik heb hem helemaal uitgekeken en ik ben gek op horrorfilms. Ik heb films gezien waarin ik hem gewoon binnen 10 tot 20 minuten uitzet of hem vooruitspoel als hij op video staat of op dvd. Deze film maakte niet dat ik dat wilde doen, ik heb hem helemaal uitgekeken tot het eind zonder dat ik onderdelen wilde overslaan. Maar ik zou het wel leuk hebben gevonden als de zombietypes in deze film een beetje enger waren, want ze waren ongeveer net zo eng als Freddy Kreuger als babysitter. Maar serieus, als ze een beetje beter waren geweest, zou het misschien een lowbudget-perfectie zijn geweest.
De muziek in deze film was eersteklas spul, ideale horrormuziek was het. Ik heb horrorfilms gezien waarin de muziek goed of gemiddeld was, maar het had beter kunnen zijn, godzijdank, hoewel er in deze film geen Metal in voorkwam.
Ik.' Ik ben al sinds 1990 een fervente Metal-fan, maar in horrorfilms verpest metalmuziek het, de film maakt de sfeer veel losser als er andere muziek dan een grammofoonplaat wordt gedraaid. Dus ik ben blij dat er in deze film geen andere muziek was dan de doorsnee grammofoonplaat die nogal eng was, goed gedaan.
Maar je had er wel 'Profane Grace <0xE2><0x80><0x93> Epitaph of Shattered Dreams' op kunnen zetten. Omdat het keyboardmuziek is <0xE2><0x80><0x93> geen gitaren <0xE2><0x80><0x93> niets behalve 'echte' enge keyboardtracks. Net als op track 1 'Forever Sleep' hoor je de wind er helemaal doorheen waaien en een of ander kippenvel veroorzakende keyboardmuziek die erop volgt. Elke track op die cd is hetzelfde, de ideale horrormuziek erbij.' En het mooiste was nog wel dat het perfect bij deze film zou hebben gepast.
De enige onaantrekkelijke griet in de film was degene die werd gechibbed/gedood (tenminste, dat wordt ons wijsgemaakt) en als vogelverschrikker werd opgehangen, alleen om vrij te komen en later te proberen te ontsnappen. Alle andere vrouwen in de film waren inderdaad mooi, een dikke negen van de tien voor hen allemaal, behalve de vrouw die ik hierboven heb genoemd.
Ik wou dat Hollywood (de belangrijkste kant van de zaak) geld zou geven aan Romero en de man die deze film heeft gemaakt. Zoals het beter is om het aan hen te geven voor de film dan om het te geven aan Paul Anderson van het 'inwonend kwaad'. Het is niet slecht, helemaal niet slecht, ik vond de rol aan het eind van de film prachtig, toen ze je steeds beelden lieten zien van hoe ze de film maakten (achter de schermen van de scène). Er zijn niet veel films die dit soort dingen doen, en ik vond dat het een beetje bij de film paste, omdat er ook een paar uitweidingen in zaten, en dat is altijd goed, als je het mij vraagt.
Rating voor deze film 8/10, cijfer voor de lieftallige dames in de film 9/10, cijfer voor de sfeer in de film 9/10, cijfer voor de score van de film 9.5/10.

text_en:
This movie was to me a fairly enjoyable watch, I mean it wasn't great but it was one of the better horror movies of late. It seems to have been low, almost state benefit budget size but it has it's charms like the lovely ladies in it. The atmosphere was good also (which is what is missing froma hell of a lot of horror movies these days). The acting was your typical 80's low budget affair, that being in case you don't know is that it is "dud" acting. But that is what Lucio Fulci's movies were full of, they like this movie had atmosphere what they were lacking in storyline and money etc. They more than made up for in the horror & gore & atmosphere for the movie it's self.

It is just a typical low budget horror movie that is watchable, I watched it all the way and I love horror movies. I've seen movies where I just turn off within 10 to 20 minutes or sit and fast forward it if it's on video, or skip scene's on the DVD. This movie didn't make me want to do that, I sat and watched it all the way to the end, without wanting to skip parts.

I would have liked it however if the zombie type folk in this were a little more scarier as they were about as scary as having Freddy Kreuger as your babysitter, not. But seriously though if they were a little better it would have been low budget perfection, maybe.

The music in this movie was top notch stuff, ideal horror music so it was. I've seen horror movies where the music is good or average but it could have been better, thank goodness though this movie didn't have nay of the Metal music in it.

I've been a die-hard Metal fan since 1990 but in horror movies metal music spoils it, the movie looses atmosphere a lot when any type of music other than a score is playing. So i'm glad there was no music in this movie other than just your typical score which was rather creepy, well done.

It could have use "Profane Grace - Epitaph Of Shattered Dreams" on it though. As it is keyboard music no guitars no nothing except "really" creepy keyboard tracks. Like track one "Forever Sleep" you hear the wind blowing all the way through it and some goose bump inducing keyboard music that follows it. Ever track on that cd is the same, ideal horror music at it's best, it would have suited this movie perfectly.

The only unattractive chick in the movie to me was the one who got chibbed/killed (or so we are led to believe) and hung up as a scarecrow, only to get free and try to escape later. Every other woman in the movie was lovely indeed, a big 9 out of 10 for them all except the one I mentioned above.

I wish that Hollywood (mainstream side of things) would give money to Romero and the guy who made this movie. As giving it to them for movies is way better a decision made than giving it to a goon muppet called Paul Anderson of the "resident evil" mince.

Well done guys, it is not bad, not bad at all, I loved the part at the end credits when they kept showing you clips of them making the movie (behind the scene's) Not many movies do this kind of thing, which I thought added a little to the movie, as it also showed you some outtakes of sorts and that's always a good thing if you ask me.

Rating for this movie 8/10, rating for the lovely ladies in the movie 9/10, rating for the atmosphere in the movie 9/10, rating for the score for the film 9.5/10.


text: Het verbaasde me dat ik deze film leuk vond. Maar hij deed me denken aan een versie uit 2004 van de eerste Friday the 13th. Er zaten een paar kleffe elementen in, maar tegelijkertijd waren er ook veel leuke. De verhaallijn was goed <0xE2><0x80><0x93> voorspelbaar als je meer dan een of twee horrorfilms hebt gezien, maar vol met een-van-de-regels om het de moeite waard te maken. Er zijn een paar memorabele scènes die de moeite waard zijn om te zien. Een paar dingen die ik met de plot had, hadden te maken met de continuïteit van de personages. In de openingsscène zagen de vogelverschrikkers er bijvoorbeeld heel echt uit, maar later in de film leken ze meer op namaakvogels met blauwe maskers. Er zaten meer dan een paar hiaten in de plot, en het acteerwerk was middelmatig, maar het klonk tenminste als hoe echte mensen praten, in tegenstelling tot Hollywood-films waarin de dialoog echt namaak klinkt als je erover nadenkt. De culminatie van de laatste scène, wanneer de hoofdpersoon zegt: 'Ik ben geen Baker, ik ben een Connell!' en de kop van de vogelverschrikker afhakt, is bevredigend, aangezien zijn vrienden op dat moment grotendeels door deze wezens zijn gedood.

text_en: I was surprised that I liked this movie. But it reminded me of a 2004 version of the first Friday the 13th. There were a number of cheesy elements, yet at the same time there were many cool ones. The story line was good--predictable if you have seen more than one or two horror movies, but full of one-liners to make it worthwhile. There are some memorable scenes worth watching. A few issues I had with the plot had to do with the continuity of the characters. For instance in the opening scene the scarecrows (which were humans on stakes, whose blood was drained to grow the crops), looked very real, but later in the film they looked more like fake scarecrows wearing blue colored masks. There were more than several gaps in the plot, and the acting was mediocre, but at least it sounded like how real people talk, unlike Hollywood movies where the dialogue is really fake sounding when you think about it. The culmination of the last scene, when the main character says "I'm not a Baker, I'm a Connell!" and lops the head off of the scarecrow is satisfying, as his friends have for the most part been killed off by these creatures at that point.


text:
David Suchet is Agatha Christies besnorde detective Hercule Poirot in 'After the Funeral', geproduceerd in 2005. Iedereen die David Suchet met zijn eigen Britse accent heeft horen praten, weet wat een schok het is, omdat zijn accent als Poirot zo volmaakt en natuurlijk aan het personage is. Suchet is de Poirot uit de boeken van Agatha Christie, en hoewel ik toegeef dat ik Peter Ustinov graag in die rol zie, heeft zijn vertolking niet zoveel te maken met wat Christie schreef.
In deze episode wordt Poirot door een vriend, een advocaat, gevraagd een onderzoek in te stellen naar de mogelijke moord op een van zijn cliënten. Onderweg in de trein vertelt de advocaat over de gebeurtenissen na de dood: een vreemde die de verwachte erfgenaam onterft en de zus van de man die verklaart dat hij is vermoord. Wanneer Poirot de familie ontmoet, ontdekt hij overspel, een heleboel geheimen, een ander testament en moord.
Het verhaal is uitstekend, met een hoge productiewaarde en een prachtige, gedetailleerde beschrijving van de periode. De acteurs zijn allemaal uitmuntend, vooral Monica Dolan, die mejuffrouw Gilchrist speelt. Poirot is hier zonder Hastings, zijn prachtige kantoor of mejuffrouw Lemon, maar hij is niettemin effectief.
Ik had het voorrecht om David Suchet op Broadway te zien in _Amadeus_. Adembenemend. Wat een acteur. Als hij Poirot speelt, zie ik alleen maar Poirot.

text_en:
David Suchet is Agatha Christie's mustached detective Hercule Poirot in "After the Funeral," produced in 2005. Anyone who has heard David Suchet speak with his own British accent knows what a shock it is, because his accent as Poirot is so perfect and organic to the character. Suchet is the Poirot of Agatha Christie's books, and although I confess a love for Peter Ustinov in the role, his portrayal doesn't have that much to do with what Christie wrote.

In this episode, Poirot is asked by a solicitor friend to investigate the possible murder of one of his clients. Enroute on the train, the solicitor recounts the events after the death - a strange will disinheriting the expected heir and the pronouncement of the man's sister that he was murdered. When Poirot meets the family, he discovers adultery, lots of secrets, another will and murder.

The story is excellent with rich production values and a wonderful, detailed depiction of the time period. All of the acting is superb, particularly from Monica Dolan, who plays Miss Gilchrist. Poirot here is without Hastings, his beautiful office, or Miss Lemon but he's effective nonetheless.

I had the privilege of seeing David Suchet on Broadway in "Amadeus." Breathtaking. What an actor - when he's playing Poirot, all I see IS Poirot.


text: Tante Cora was altijd al tactloos geweest, en haar welopgevoede familie negeerde de opmerking die ze na de begrafenis van haar broer Richard maakte: 'Hij WAS VERMOORD, hè?' Ze herinnerden zich die opmerking de volgende dag, toen Cora bruut met een bijl was vermoord.<br />Om de een of andere reden zijn de Pound-films dit jaar verre van trouw geweest aan het oorspronkelijke boek. Ik was teleurgesteld over de veranderingen die zijn aangebracht in _kaarten op tafel_ <0xE2><0x80><0x93> mijn favoriete Poirot-boek. Na de begrafenis is mijn tweede favoriete Poirot-boek, en ik was bang dat het verhaal zou worden vernietigd. Dat is niet gebeurd! De film is bijna bladzijde voor bladzijde trouw gebleven, tot en met het motief van de moordenaar! Alle acteurs waren geweldig, maar mijn favoriet is Monica Dolan, die een geweldige rol heeft als Miss Gilchrist, de vriendin van wijlen tante Cora. Ongetwijfeld de beste Poirot-film aller tijden!

text_en:
Aunt Cora had always been tactless, and her well-bred family ignored the remark she made after her brother Richard's funeral: "He WAS murdered, wasn't he?". They remembered it the next day, when Cora was found brutally murdered with a hatchet...

For some reason, the POIROT movies this year have been far from faithful to the original book. I was disappointed about the changes made in CARDS ON THE TABLE-- my favourite Poirot book. AFTER THE FUNERAL is my 2nd favourite Poirot book, and I was scared the story would be destroyed. It wasn't! The movie was nearly page-for-page faithful throughout, right down to the killer's motive! All the actors were wonderful, but my favourite has got to be Monica Dolan, who gives a great performance as Miss Gilchrist, the companion to the late Aunt Cora. Without a doubt the best Poirot movie ever!


text:
Voor diegenen van jullie die nog in het duister tasten, zal ik deze Christie niet bederven, want het is beslist een van haar mooiste werken, en ik beklemtoon dat jullie het moeten zien wanneer jullie de volgende keer vrij hebben! Als een van de aanpassingen moet worden bekeken voordat (of in plaats van) het boek te lezen, zou ik om de volgende redenen Na de begrafenis aanbevelen.
Ik wilde de prestatie van Monica Dolan (Miss Gilchrist) prijzen, wier werkgever-gezel Cora aan het begin van de film op brute wijze wordt vermoord. Haar vertolking van een geschokte, nerveuze, onbetekenende vrouw is werkelijk ontroerend, vooral wanneer ze een moment persoonlijk contact heeft met Poirot, ook iemand die alleen reist op 'de reis des levens'. En wanneer de moordenaar op de typische Poirot-achtige manier aan het licht wordt gebracht, zijn Dolans reacties op die onthulling op hun mooist: je bent net zo kwaad op de moordenaar als je sympathiseert met juffrouw Gilchrist... iets ongewoons in de Christie-leer.
Hoewel er zoals gewoonlijk een paar discrepanties zijn tussen roman- en filmverfilmingen (waardoor het testament in de film misschien minder zinvol is), maken de ongelooflijk overvloedige recreatie van het naoorlogse Engeland, het uitzonderlijk hoge niveau van acteren en regisseren, en het behoud (zo niet de verheviging) van Christie's mysterie en intrige deze discrepanties onbelangrijk.
Bravo Suchet, Dolan en het hele team voor het vervaardigen van dit meesterwerk van moord- en mysterietheater, en de producenten die het groene licht hebben gegeven!

text_en:
For those of you still in the dark, I will not spoil this Christie, as it is definitely one of her finest works, and I stress that you should see it whenever you next have free time! If any of the adaptations are to be watched before (or in lieu of) reading the book, I would suggest "After the Funeral" for the following reasons.

I wanted to praise the performance by Monica Dolan (Miss Gilchrist), whose employer-companion Cora is brutally murdered at the outset of the film. Her portrayal of a shocked, nervous, insignificant woman is actually moving, especially when she has a moment of personal connection with Poirot, another person who travels alone in "the journey of life." And when the murderer is being revealed in typical Poirot denouement fashion, Dolan's reactions to the revelation are acting at its finest: you feel as angry at the murderer as you do sympathetic to Miss Gilchrist... something uncommon in Christie lore.

Although there are a couple of discrepancies between novel and film adaptation, as per usual (the business of the will perhaps making less sense in the film), the unbelievably lavish recreation of post-war England, thoroughly high calibre of acting and directing, and preservation (if not heightening) of Christie's mystery and intrigue render these discrepancies insignificant.

Bravo Suchet, Dolan and the whole team for crafting this masterpiece of murder mystery theatre, and the producers who gave it the green light! Encore!


text: Na de Begrafenis was absoluut fantastisch, en verreweg de beste aflevering van het seizoen. Ik was teleurgesteld over _Kaarten op tafel_, dat zo goed begon maar het laatste halfuur aanzienlijk inzakte, en ik wist niet wat ik van _Geschreven na de zondvloed_ moest denken, hoewel ik me wel herinner dat ik aan het eind in de war was. Na de Begrafenis is, zoals ik al zei, een van mijn favoriete Poirot-episodes, samen met _Vijf kleine varkens, Droeve cipressen_ en _De ABC-moorden_. Ik was bang dat ze het verhaal zouden verpesten, maar in plaats daarvan is het heel trouw aan het boek. Ik vind het niet erg om van boek te veranderen en probeer films en tv-bewerkingen niet met hun bronnen te vergelijken, behalve als het boek een meesterwerk is en de bewerking het geen recht doet. Daarom had ik een hekel aan Marples als _Nemesis_ en _Sleeping Murder_, en waren _De moord op Roger Ackroyd_ en _Kaarten op tafel_ de enige boeken die echt tegenvielen. Al het andere varieert van goed tot uitmuntend, zelfs _De afspraak met de dood_, ondanks de vele afwijkingen van het boek, waarvan ik moet toegeven dat het geen favoriet is, was verrassend goed, dankzij de fantastische productiewaarden, schitterende ensemble-uitvoeringen en uitmuntende muziek. Terug naar Na de Begrafenis. De kwaliteit van de productie is fantastisch. Het voelt echt als een film aan, en de verbluffende fotografie en de schitterende decors en kostuums maken het tot een lust voor het oog. De muziek was heel ontroerend en zelfs spookachtig, en de hele cast geeft schitterende voorstellingen. David Suchet is als altijd onberispelijk, net als Poirot, en Geraldine James en Anna Calder Marshall zijn net zo fantastisch. Maar voor mij was de uitblinker Monica Dolan als mevrouw Gilchrist. Zij speelt samen met Donald Sumpter en Polly Walker de beste ondersteunende actrice/actrice in een Poirot-episode, zo goed was haar voorstelling. Al met al moet je dit zien, het is verreweg het beste Poirot-verhaal en ook een van de betrouwbaarste.

text_en: After The Funeral was absolutely superb, and by far the best episode of the season. I was disappointed with Cards On the Table, that started off so well but let down considerably by the last half hour, and I didn't know what to think of Taken After the Flood, though I do remember being confused at the end. After the Funeral as I've said is one of my all time favourite Poirot episodes, up there with Five Little Pigs, Sad Cypress and The ABC Murders. I was afraid that they would ruin the story, but instead it is very faithful to the book. Now I will say I don't mind changes to books, and try not to compare movies and TV adaptations to their sources, except when the book is a masterpiece and the adaptation doesn't do it justice. That's why I disliked some of the Marples like Nemesis and Sleeping Murder, and so far out of the Poirots The Murder of Roger Ackroyd, Taken At the Flood and Cards on the Table are the only ones that really did disappoint. Everything else ranges from good to outstanding, even the recent Appointment with Death, despite the many deviations from the book, which I admit isn't a favourite, was surprisingly good, thanks to the marvellous production values, stellar ensemble performances and outstanding music score. Back to After the Funeral, the production values are fantastic. It has a really cinematic feel to it, and the stunning photography and splendid scenery and costumes made it a visual feast for the eyes. The music was very stirring and even haunting, and the entire cast give wonderful performances. David Suchet is impeccable as always as Poirot, and Geraldine James and Anna Calder Marshall are just as terrific. But for me, the standout was Monica Dolan as Mrs Gilchrist, she is up there with Donald Sumpter and Polly Walker as the best supporting actor/actress in a Poirot episode, that's how good her performance was. All in all, a must see, one of the best Poirot episodes by far, and one of the more faithful ones too. 10/10 Bethany Cox


text: Ik heb deze film het afgelopen weekend op het A&E-kanaal gezien. Het mysterie was oké, ik kon de boosdoener niet raden voor het einde. Maar ik genoot veel meer van de personages en hun ontwikkeling dan van het mysterie. Er was een mysterie over sommigen van hen, vooral over George Abernathie, gespeeld door de geweldige Michael Fassbender, en Georges nicht Susannah. In feite wilde ik meer weten over het verhaal van die twee personages. Uit wat ik heb geprobeerd me te verkneukelen over het boek van Agatha Christie met dezelfde titel, denk ik dat deze film niet tot op de letter werd gevolgd. Erg goede optredens van de betrokken acteurs, vooral van Fassbender en de dame die Cora/verloofde speelde.

text_en: I saw this film on the A&E channel this past weekend. The mystery was okay, I was not able to guess the culprit before the end. But I enjoyed the characters and their development much more than the mystery. There was a mystery about some of them, especially George Abernathie, performed by the wonderful Michael Fassbender, and George's cousin, Susannah. In fact, the story of those two characters left me wanting to know more. From what I've tried to glee about the Agatha Christie book of the same title, I think this film did not follow it to the letter. Very good performances by the actors involved, especially Fassbender and the lady who played Cora/companion.


text: Ondanks de niet bepaald inspirerende openingssnaarmuziek weten we op de een of andere manier dat dit vanaf het begin regelrecht op de 'grote lol' afstevent. Tegen de tijd dat we Monica Dolan (in een werkelijk geniaal staaltje casting) mogen observeren, die het in het begin heerlijk verknalt als Cora, weten we dat het 't helemaal gaat worden. Ze is nu al verslaafd, maar pas later, als ze zichzelf onthult in haar prachtige schermcreatie, die gestoorde, intrigerende, kwaadaardige koningin van moord en bedrog in de gedaante van de stijve juffrouw Gilchrist, steelt ze niet alleen moeiteloos de hele film voor zichzelf, maar blaast ze gewoon iedereen van het scherm, inclusief de altijd goed in de pas lopende David Suchet, die zelf enigszins onder de indruk lijkt te zijn van haar acteertalent en haar, als een echte heer, midden op het toneel laat staan. Dolan is de werkelijke stuwende kracht van de film en haar Miss Gilchrist is een echt goed afgerond personage in deze Christie-verfilming, geholpen door een pittig script en een levendige regie <0xE2><0x80><0x93> en ook door de rest van de cast, onder leiding van Geraldine James en Dominic Jephcott, die allemaal tekenen van sympathie tonen voor het gegeven materiaal en dienovereenkomstig met plezier spelen.<br />De productiewaarden zijn zoals gewoonlijk uitstekend en als er zwakke schakels zijn, zijn die misschien te vinden in de relatief ondermaatse muziek van de meerderheid van de latere Poirots, en misschien ook in het ontbreken van een echte, in Italië geboren acteur voor de rol van Cora's echtgenoot. Afgezien daarvan is dit anderhalf uur pure televisuele verrukking, die even toegeeflijk en vermakelijk is als het liefdevol is samengesteld.

text_en:
Some less than inspired opening string music notwithstanding, we somehow know that from the word go this is heading straight for the "big fun" drawer. By the time we observe Monica Dolan (in a truly genius bit of casting) delightfully goofing it up as Cora early on we're already hooked, but it is only later on when she reveals herself in her marvellous screen creation, that deranged, scheming, maleficent queen of murder and deceit posing in the guise of the uptight Miss Gilchrist, that she not only effortlessly steals the entire telemovie for herself but quite simply blows off screen anyone who comes near her, including the ever well measured David Suchet who himself seems to be somewhat bedazzled by her acting talents and, very gentlemanly, allows her to take centre stage. Dolan is the true engine of the film and her Miss Gilchrist a genuinely well rounded character in this Christie rendition, helped by a zesty script and the sprightly paced direction - and also by the rest of the cast led by Geraldine James and Dominic Jephcott, who all display signs of sympathy for the given material and play with relish accordingly.

The production values are spot on as usual, and if there are any weaker links they might be located in the comparatively substandard music score to the majority of later Poirots, and also perhaps in the lacking of a genuine Italian-born actor for the role of Cora's husband. Other than that, this is an hour and a half of pure televisual delight which is as self indulgent and entertaining as it is lovingly put together.


text: Zoals de meeste andere recensenten lijken te beamen, is deze bewerking van _Na de begrafenis_ erg goed. Het was altijd een van mijn favoriete Poirot-verhalen en ik was altijd bang dat het'verknipt' zou zijn. Nou ja, het was een beetje, maar ALLEEN een beetje, en het eind was heel onderhoudend. David Suchet is nog steeds bijna net zo onberispelijk als Poirot en (zoals anderen hebben opgemerkt) de andere ster in deze show is Monica Dolan, die zeker niet kon worden overtroffen als Miss Gilchrist. Ik heb ook erg genoten van Fiona Glasscott, die perfect was als de slonzige Rosamund Shane, maar echt, de rolbezetting was de hele tijd onberispelijk! Er wordt één punt weggelaten, omdat de vertalers de verleiding niet konden weerstaan om te veel onthullingen in het laatste kwartier te proppen. Het gedoe met het testament en de eigendomsakten was allemaal een beetje onnodig, hoewel ik het niet erg vond dat ze de structuur van de familie Abernethie wat strakker aantrokken (in het boek is de stamboom eigenlijk nogal ingewikkeld). Maar de laatste momenten waarop de moordenaar wordt onthuld, zijn echt ongelooflijk goed gedaan en ik vond het allerlaatste moment, wanneer ze allemaal Enderby verlaten, heel ontroerend. Dit is echt een van de beste Poirot-verhalen tot nu toe.

text_en:
As most other reviewers seem to agree, this adaptation of 'After The Funeral' is very good indeed. Always one of my favourite Poirot stories I was worried that it might be 'messed about with'. Well, it was a little bit but ONLY a little bit and the end the result was thoroughly entertaining. David Suchet continues to be well nigh faultless as Poirot and (as others have pointed out) the other star of this show is Monica Dolan who surely could not be bettered as Miss Gilchrist. I also really enjoyed Fiona Glasscott who was spot on as the cutting Rosamund Shane but really, the casting was quite impeccable throughout!

One point is knocked off for the adaptors not being able to resist cramming too many revelations into the final fifteen minutes. The business with the will and house deeds was all a bit unnecessary although I didn't mind how they tightened up the structure of the Abernethie family (in the book the family tree IS really quite complicated). The final moments when the murderer is revealed however are really incredibly well done and I found the very end, when they all leave Enderby, quite touching. This is really one of the very best of the Poirot series so far.


text: Hoewel ik dit boek van Agatha Christie beslist ooit heb gelezen, herinner ik me er niets van, behalve de naam 'Abernethie'. En dat is maar goed ook, want toen ik zag hoe dit verhaal zich ontvouwde zonder te weten hoe het zich verder zou ontwikkelen, kreeg ik opnieuw waardering voor de pure genialiteit van Agatha Christie: de manier waarop ze je misleidt en vervolgens het kleed onder je voeten vandaan trekt, is de voornaamste reden voor haar succes en haar tijdloosheid. Naast haar verhalen zijn de uitstekende productiewaarden, de prachtige locaties, de fantastische muziek, het eersteklas acteerwerk, de elegante regie enzovoorts de redenen voor dit succes en de tijdloosheid van deze serie <0xE2><0x80><0x93> en al die deugden zijn aanwezig in 'Na de begrafenis'. Een goede raad: wees vanaf het begin op je hoede <0xE2><0x80><0x93> er zijn overal aanwijzingen te zien, zelfs in de openingsscène! Er zijn ook een paar behoorlijk zenuwslopende momenten, in tegenstelling tot de vredig ogende locaties in het Engelse platteland, en een paar kleine humoristische tics. Een must-see voor mysteriefans, en gewoon een heel goede film in het algemeen.

text_en: Although I have definitely read this particular Agatha Christie book at some point, I didn't remember anything about it except the name "Abernethie". Which is a good thing, because seeing this story unfold without knowing how it will play out allowed me to appreciate once more the sheer GENIUS of Agatha Christie: the way she misleads you and then pulls the rug out from under your feet is the main reason for her success and timelessness. In addition to her stories, the excellent production values, beautiful locations, wonderful music, top-notch acting, elegant directing, etc. are the reasons for this series' success and timelessness - and all those virtues are present in "After the Funeral". A word of advice: be alert right from the start - there are clues dropped all over the place even in the opening sequence! There are some quite unnerving moments as well, in contrast to the peaceful-looking English-countryside locations, and some small touches of humor. A must-see for mystery buffs, and just a very good film in general. (***)


text:
Als ik de commentaren lees, lijkt er een hoop onzin te staan over de emotionele banaliteit van La Pianiste. Ik vind dat moeilijk te begrijpen, gezien de uitstekende prestatie van Isabelle Huppert. Huppert is aangrijpend <0xE2><0x80><0x93> ze slaagt erin de vrouw op de rand van de afgrond, vol zelfhaat en waanideeën, perfect over te brengen.
De film is prachtig geënsceneerd en beoordeeld. Het zou zo gemakkelijk zijn om de hoofdrolspeelster als een belachelijke figuur af te schilderen <0xE2><0x80><0x93> denk bijvoorbeeld aan de scène in de pornowinkel. Op de een of andere manier is Huppert in staat dat te doen, deels vanwege haar briljante prestatie, maar ook omdat de regisseur haar surrealistische leven echt en herkenbaar maakt.
Negeer deze film niet. Het is een van de meest opzienbarende en ontroerende films (en voorstellingen) die ik ooit heb gezien.
Vertrouw Boris!

text_en:
Reading through the comments, there seems to be a lot of nonsense about the emotional banality of La Pianiste. I find this hard to comprehend given the outstanding performance by Isabelle Huppert. Huppert is gripping - she manages to convey perfectly the woman on the edge, full of self-hate and delusion.

The film is wonderfully paced and judged. It would be so easy to portray the lead as a ridiculous figure - consider the scene in the porn store for instance. Somehow, Huppert is able to carry it off, partly because of her brilliant performance but also because the director makes her surreal life real and identifiable.

Don't ignore this film. It is one of the most startling and engaging films (and performances) I have seen.

Trust Boris!


text: Deze films hebben me laten lijden en IK HOU ervan! IK HOU ervan! Het heeft me dagenlang achtervolgd. Ik denk dat Erika het soort personage is dat je tegelijkertijd verafschuwt en betreurt. De meest angstaanjagende seksscène die ooit op film is vastgelegd. Dit is tot nu toe het beste van Haneke's werk. Hij is de enige levende regisseur die het tempo van de film heeft kunnen herdefiniëren sinds Kubrick. Het geweld in deze film is schitterend. In één woord: de film gaat over zelfhaat. In één zin: de film gaat over proberen de liefde te vinden om op te houden met jezelf te haten en tot de ontdekking komen dat dat een hopeloze hoop is.

text_en: This movies made me suffer and I LOVED IT! LOVED IT! It haunted me for days. I think Erika is the kind of character you simultaneously loathe and lament. The most terrifying sex scene ever caught on film. This is the best of Haneke's work so far. He is the only living director to redefine pace since Kubrick. The violence in this film is gorgeous. In a word, the film is about self-hatred. In a sentence, the film is about trying to find love in order to stop hating yourself and finding that that is a hopeless hope.