text:
VOORWAARDEN: SPOILERS
Hoewel deze film zich af en toe een beetje traag voortbewoog, maakten het schitterende decor, de rijke personages en de krachtige thema's van _BeMorte a Venezia_ een bevredigende ervaring. Ik heb het boek van Thomas Mann niet gelezen, maar ik ben ervan overtuigd dat Visconti's visuele pracht, de muzikale score en de krachtige evocatie van conflict en verlangen het boek recht doen.
De studie van Gustav von Aschenbach wijst op de menselijke neiging om onze emoties, gedrag en passie te rationaliseren en kwantificeren. Deze neiging wordt geïllustreerd in de scène tussen Alfred en Gustav in Duitsland, waarin Alfred Muziek zowel wiskundig als kwantificeerbaar noemt. Dit conflict doet zich in de lobby van het hotel en Gustav herinnert zich zijn bezoek aan een bordeel, waar hij wordt aangetrokken door een prostituee die hetzelfde liedje speelt. In zijn flashback, nadat hij de prostituee heeft betaald, wordt Gustav duidelijk fysiek gegrepen door de gevolgen van zijn daden. Die reactie doet hem denken aan de morele reactie op de verleidingen die Tadzio vertegenwoordigt.
Uiteindelijk wordt Gustav gedwongen zijn belangrijkste beslissing te nemen: in Venetië blijven en zich neerleggen bij zijn lusten en verleidingen? Of Venetië ontvluchten om zijn eigen leven te redden? Zijn eerste poging om Venetië te ontvluchten op het treinstation resulteerde in een futiliteit en beschaduwt het resultaat van het verlengen van zijn verblijf.
Met de complimenten voor de boeiende karakter interactie, Visconti' Het krachtige landschap (vooral van Venetië bij de dageraad en de laatste scène waarin Tadzio het water in loopt en naar de horizon wijst) maakt deze film tot een waar meesterwerk.

text_en:
CAUTION: SPOILERS

Although this film moved a bit slow at times, the brilliant scenery, richness of the characters and powerful themes make `Morte a Venezia' a rewarding experience. I have not read Thomas Mann's book, but I am certain that Visconti's visual splendour, musical score, and powerful evocation of conflict and desire must do it justice.

The study of Gustav von Aschenbach alludes to the human tendency to rationalize and quantify our emotions, behaviour and passion. This tendency is demonstrated in the scene in Germany between Alfred and Gustav when Alfred describes Music as being both mathematical--i.e. quantifiable--and emotional. This conflict arises again in the scene where young Tadzio is alone playing `Fuer Elise' in lobby of the Hotel and Gustav recalls his visit to a bordello where he is drawn to a prostitute who plays the same song. In his flashback, after paying the prostitute, Gustav is clearly physically seized by the consequences of his actions. This reaction acts as a reminder of the moral reaction to the temptations that Tadzio represents.

Ultimately, Gustav is forced to make his biggest decision: stay in Venice and resign himself to his lust and temptations? Or flee Venice to save his own life? His early attempt to flee Venice at the train station resulted in a futility and foreshadows the outcome of prolonging his stay.

Complimenting the captivating character interaction, Visconti's powerful scenery (especially of Venice at Dawn and the final scene of Tadzio walking into the water and pointing to the horizon) renders this film a true masterpiece.


text:
De dood in Venetië is een film die ik eens in de tien jaar moet zien. Hij is altijd anders, omdat ik altijd in een ander stadium van mijn leven ben.
De film gaat over kunst, schoonheid, verlangen, de dood. Sommige scènes zijn pijnlijk traag, andere zijn gewoon irritant om naar te kijken, vooral als je ze al eerder hebt gezien. Toch zou ik geen enkel beeld willen missen. De muziek herhaalt zich, het hoofdthema van het adagietto uit de vijfde van Mahler wordt keer op keer gebruikt. Toch zou ik geen enkele noot willen missen. Als het laatste beeld vervaagt, de laatste noot sterft, ben ik verdoofd en uitgeput.
Deze film is een monument voor het filmen. Net als bij de meeste echt goede films moet het publiek op een zaterdagavond uit de buurt blijven. En dit is gewoon de beste film aller tijden.

text_en:
Death in Venice is a movie I need to see once every ten years. It is always different, because I am always at a different stage of life.

The movie is about art, beauty, longing, death. Some scenes are painfully slow, others simply annoying to watch, especially if you have seem them before. Yet I would not want to miss a single frame. The music is repetitive, the main theme of the adagietto from Mahler's fifth is used again and again. Yet I would not want to miss a single note. When the last image fades, the last note dies, I am left numb and exhausted.

This movie is a monument to film making. As with most really good movies, the saturday evening crowd should stay away from it. And this is simply the best movie ever.


text: Morte a Venezia is een van mijn favoriete films. Hij is niet alleen mooi, maar ook subliem. Hij geeft je belangrijke esthetische ervaringen, het is een meesterwerk. Ik kan de roman ook aanbevelen. Luchino Visconti is een genie.

text_en: Morte a Venezia is one of my favorite movies. More than beautiful, it's really sublime. It gives you important aesthetic experiences, it's a masterpiece. I also recommend the novel. Luchino Visconti is a genius.


text: Deze film is een opsomming van Visconti's obsessies: de decadentie van de adel, de dood, esthetiek, homoseksualiteit... Allemaal vermengd met melancholieke meesterschap. Langzaam gedraaid, zodat je meer oog krijgt voor al zijn schoonheid (die zowel in de muziek en de beelden als in het verhaal zit). Dit is het soort film waar we niet meer van mogen genieten: dapper, diep persoonlijk en intelligent. De echte vrucht van een genie als Visconti.

text_en: This film is a summary of Visconti's obssessions: the decadence of nobility, death, aesthetic search, homosexuality...All mingled with melancholic mastery. Slow-paced just to make you abler to contemplate all its beauty (which is in the music and the images as well as in the story)this is the type of film we are not allowed to enjoy anymore, brave, deeply personal and intelligent. The genuine fruit of a genius like Visconti.


text: Geniet van elk moment van dit lome spektakel met bijpassende muziek (Mahlers Vijfde is schitterend, maar luister naar het vocale deel van de Derde Symfonie, dat in deze film zo prachtig tot zijn recht komt). Deze film heeft vele aspecten, maar het voornaamste onderwerp is de overweldigende kracht van schoonheid, de spontane aard ervan, het ontbreken van logica voor liefde en aanbidding. Ik ben ook een vurige fan van Bogarde en geloof dat hij zelden zo geweldig was (maar probeer het maar eens in 'De Dienaar').

text_en: Relish every moment of this languorous spectacle with music to match (Mahler's 5th is gorgeous, but listen to the vocal portion of the 3rd symphony so beautifully utilised in this film). There are many aspects to this film, but the main subject is the overpowering force of beauty, its spontaneous nature, absence of logic for love and adoration. I am also an ardent fan of Bogarde and believe he was rarely as wonderful (try him in "The Servant" however). Note: I recommmend multiple viewings.


text: Dit is een betoverende, maar spaarzame versie van de roman van Thomas Mann met dezelfde titel. Dirk Bogarde speelt zijn beste filmrol <0xE2><0x80><0x93> dat dacht hij zelf ook. De dialoog is minimaal, dus zijn gezicht moet de nuances van zijn gekwelde personage weergeven <0xE2><0x80><0x93> een componist (een schrijver in de roman, de enige grote verandering) die in 1910 naar Venetië reist. Visconti geniet van de weergave van schoonheid, die voorbijgaat, en van de geur van verval die eronder schuilgaat. Getraind als operaregisseur mengt Visconti Mahlers muziek en beeldspraak naadloos in zijn beste film sinds 'The Leopard' (nog zo'n verbluffende film, die grote invloed had op Coppola's Sicilië in de 'Godfather').

text_en: This is a ravishing, yet spare adaption of Thomas Mann's novelette of the same title. Dirk Bogarde gives his finest screen performance - he himself believed so. The dialogue is minimal, so his face must register the nuances of his anguished character - a composer (a writer in the novelette - the only major alteration) who travels to Venice in 1910. Visconti revels in the portrayal of beauty, it's passing, and the whiff of decay beneath.Trained as an opera director, Visconti blends Mahler's music and imagery seamlessly in his finest film since "The Leopard" (another stunning film, which greatly influenced Coppola's Sicily in the "Godfather").


text:
Luchino Visconti is wereldberoemd geworden na zijn fantastische productie THE LEOPARD. Filmfans leerden de stijl kennen van de regisseur die zich voorstelde als een van de nieuwe realisten van na de oorlog, een aristocraat die zijn individuele vrije denkwijze ontwikkelde en die als zodanig uitdrukte als kunstenaar. Maar als je deze film, MORTE A VENEZIA, die gebaseerd is op de roman van Thomas Mann, in aanmerking neemt, is het een iets ander verhaal.

De hele film is, op het eerste gezicht, zo uniek, zo psychologisch en zo sterk beïnvloed door de verschillende gedachten van een kunstenaar ( zowel van de regisseur als van het hoofdpersonage Gustav von Aschenbach) dat hij voor veel kijkers 'onkijkbaar' lijkt te zijn. Daarom zijn dergelijke meningen over de film veranderd in 'te traag', 'ondraaglijk'. of 'eindeloze verveling'. Waarom? De reden lijkt te liggen in een belangrijk perspectief dat tegenwoordig wijdverbreid is: 'GOED MOVIEZIE IS PARALLEL OM AFSCHUWELIJKE ACTIE'. Hier zou het gepast zijn om te zeggen: 'GOED MOVIEZIE IS PARALLEL OM AFSCHUWELIJKE ACTIE'. In feite zou iedereen in staat zijn om één zin te zeggen over de hele inhoud van de film en dat zou voldoende zijn. Alles wat we in _MORTE A VENEZIA_ aantreffen heeft een vaag gevoel van realiteit, gevuld met zowel diepgang als oppervlakkigheid, dat belangrijk lijkt omwille van elk afzonderlijk moment. En dat is het ook wanneer we de psychedelische scènes in Venetië zien, wanneer we Gustav op het station zien, wanneer we worden voorzien van zijn intens emotionele herinneringen. Het inzicht in zijn aftakelende geest is soms zo intens dat de kijker de film alleen kan blijven bekijken door zijn/haar best te doen om te voelen en te ervaren, in plaats van te kijken en te denken. Alles is gedoemd om te vervagen, te verwelken als bloemen op een weiland wanneer hun tijd gekomen is. Met andere woorden, alles heeft een gevoel van verlies en dood zonder veel gebeurtenissen of zelfs maar dialogen. Als gevolg daarvan is het heel onwaarschijnlijk dat je het idee van de film krijgt na één keer kijken. Je moet hem meer dan twee keer zien met een geest die voortdurend openstaat. Of je hem leuk vindt of niet... dat is een heel ander verhaal, een heel persoonlijk verhaal. De artistieke waarden zijn de factor die op het eerste gezicht opvalt en ons de hele film bijblijft. Schoonheid als iets heel belangrijks voor de hoofdfiguur die lijkt te komen en te gaan; rust als iets waar hij zo slecht naar op weg is en wat hem op de meest onverwachte manier ten deel valt; het gevoel dat hij vindt in een tienerjongen die verschijnt als een voorbeeld van alle dromen en verlangens, als een verboden vrucht van homoseksuele lust die verdwijnt. De kostuumontwerper Piero Tosi levert in deze film een schitterend werkstuk af. Door middel van een heleboel prachtige kostuums voorziet hij ons van een zeer realistisch beeld van 1911 wanneer de actie plaatsvindt. De filmmaker Pasqualino De Santis voorziet ons van een geweldige visuele ervaring die je een waar feest voor de ogen zou kunnen noemen. Op de achtergrond klinkt muziek van Gustav Mahler, de componist wiens leven Thomas Mann inspireerde om het personage te introduceren.
De uitvoeringen zijn van het hoogste niveau, met name van Dirk Bogart als Gustav von Aschenbach, die na een zware artistieke taak en vergeefse pogingen om rust te vinden in het overvolle Venetie rust wil hebben. Voor het grootste deel van de film hebben we een goed inzicht in zijn gedachten, gevoelens en daden van woede, uitputting en wanhoop. Hoewel het soms deprimerend is, houdt hij ons op het juiste spoor tot het einde, zodat we de hoop op een minder tragisch einde niet verliezen. Tadzio (Bj<0xC3><0xB6>rn Andersen) is het toonbeeld van decadente homoseksuele begeerte, maar ook een toonbeeld van schoonheid en zuiverheid, dat vrij kort lijkt te duren... 'Adieu Tadzio, het was allemaal te kort,' zegt de hoofdpersoon. Mark Burns speelt een grote, zij het zeer controversiële rol als een soort'superego' Alfred, met wie Gustav polemiseert over idealen als schoonheid, rechtvaardigheid, hoop, menselijke waardigheid. Voor Alfred behoort schoonheid tot de zintuigen. Wat freudiaans, maar wat zou het idee gevaarlijk kunnen zijn! En altijd aanwezig in de artistieke Italiaanse films van die tijd, Silvana Mangano <0xE2><0x80><0x93> hier als een elegante dame uit Polen, Tadzio's moeder.
Gedenkwaardige momenten vormen inderdaad de sterke punten van de film; toch zullen niet alle kijkers ze onvergetelijk vinden. Net als bij de hele vreemde film kost het veel moeite om in het individuele ego van de regisseur en binnen de vier muren van zijn psyche op het juiste spoor te komen. Bij zulke scènes vind ik de strandscène heel belangrijk, vooral de manier waarop Gustav Tadzio observeert. De fysieke afstand vertegenwoordigt het gebrek aan moed om dichterbij te komen... Ik waardeer ook de opnamen als Gustav in de gondel zit en het uitzicht van de stad zich op de achtergrond beweegt <0xE2><0x80><0x93> hoe gedenkwaardig dat existentiële gedachten over overdracht kan oproepen. Zijn wij, mensen, niet een soort 'avonturiers' in de wereld, in de reis die het leven is?
Uiteindelijk moet ik jullie één belangrijk ding vertellen. Ik had MORTE A VENEZIA heel vreemd gevonden, tot ik dieper begon te kijken naar wat de regisseur werkelijk probeert over te brengen. Toen bleek elke scène betekenisvol te zijn in zijn interpretatie, waarmee je het niet eens hoeft te zijn (ik ben het niet eens met alles wat de hoofdpersoon doet), maar je zou dit op zijn minst moeten tolereren als iets wat de schrijver heel graag wilde zeggen. Luister naar zijn stem, laat hem een paar woorden zeggen op één pagina werkelijkheid...
Daarom is er een lange weg naar begrip van de film, aangezien er niet veel van zulke films in 1971 werden gemaakt en nu worden gemaakt. Paradoxaal genoeg lijkt het erop dat we allemaal op de lange duur de juiste gevoelens over deze film zullen hebben, net zoals we allemaal ooit de vreemde, onvermijdelijke, meestal onverwachte realiteit zullen ervaren dat de dood... 7/10.

text_en:
Luchino Visconti has become famous to the world after his marvelous production THE LEOPARD. Movie fans got to know the style of the director who introduced himself as one among the post war new realists, an aristocrat who developed his individual free thinking and, consequently, expressed them as an artist. However, when applied to this movie, MORTE A VENEZIA based upon the novel by Thomas Mann, it's a slightly different story.

The entire film is, at first view, so unique, so psychological and so much influenced by the various thoughts of an artist (both director and main character Gustav von Aschenbach) that it seems to be "unwatchable" for many viewers. Therefore, such opinions about the movie rose as being "too slow", "unendurable" or "endless boredom". Why? The reason seems to lie in a significant view widespread nowadays: "GOOD MOVIE IS PARALLEL TO FLAWLESS ACTION." Here, it would be appropriate to say: "GOOD MOVIE IS PARALLEL TO NO ACTION." As a matter of fact, everyone would be able to say one sentence about the whole movie's content and that would suffice. All that we find in MORTE A VENEZIA has a sense of vague reality filled with both profoundity and shallowness that appear to be significant for the sake of each single moment. And it is so when we notice the psychedelic scenes in Venice, when we see Gustav at the railroad station, when we are supplied with his intensely emotional memories. The insight into his decaying mind is sometimes so intense that the only way for the viewer to go on watching the film is to do his/her best to feel and experience rather than see and think. All is doomed to fade, to wither like flowers on meadow when their time comes. In other words, all has a sense of loss and death without many events or even dialogs. As a result, it is quite unlikely that you will get the idea of the movie after a single viewing. It must be seen more than twice with the mind that is constantly open. If you'll like it or not...that's a different story, very personal one.

The artistic values are the factor that is noticeable at first sight and stays with us throughout. Beauty as something very meaningful for the main character that appears to come and leave; rest as something he's heading for so badly and which comes to him in the most unexpected way; feeling that he finds in a teenage boy who appears as a model of all the dreams and desires, as a forbidden fruit of homosexual lust which vanishes. The costume designer Piero Tosi does a splendid job in this movie. Through lots of wonderful wardrobe he supplies us with a very realistic view of 1911 when the action takes place. The cinematographer Pasqualino De Santis provides us with a terrific visual experience that can be called a real feast for the eyes. And in the background comes Gustav Mahler's music, the composer whose life inspired Thomas Mann to introduce the character.

The performances are top notch, particularly from Dirk Bogart as the main character, Gustav von Aschenbach, who wants a rest after hard artistic job and vainly attempts to find it in crowded Venice. For the majority of the film, we have a great insight into his thoughts, feelings and acts of anger, exhaust and despair. Though sometimes depressing, he keeps us on the right track till the end not losing hope for the less tragic end... Tadzio (Bjorn Andersen) depicts the model of decadent homosexual desire but also a model of beauty and purity that appears to last pretty short... "Adieu Tadzio, it was all too short" says the main character. A great, though very controversial, job is done by Mark Burns as a sort of "super ego" Alfred with whom Gustav polemics about such ideals as beauty, justice, hope, human dignity. For Alfred, beauty belongs to the senses. How Freudian, yet how dangerous the idea might be! And ever present in artistic Italian movies of the time, Silvana Mangano - here as an elegant lady from Poland, Tadzio's mother.

Memorable moments indeed constitute the movie's strong points; yet, not all viewers will find them unforgettable. They, similarly to the whole odd movie, require much effort to get onto the right track in director's individual ego and within the four walls of his psyche. Among such scenes, I consider the beach sequence pretty important, particularly the way Gustav observes Tadzio. The physical distance accurately represents the lack of courage to come closer... I also appreciate the shots when Gustav is sitting in the gondola and the city's view moves in the background - how memorably that may raise existential thoughts of transfer. Aren't we, people, a sort of "passangers" in the world, in the journey that life is.

In the end, I must tell you one important thing. I had found MORTE A VENEZIA extremely weird until I started to look deeper at what the director is really trying to convey. Then, every scene turned out to be meaningful in its interpretation with which you don't have to agree (I hardly agree with anything the main character does) but you should at least tolerate this as something the author badly wanted to say. Listen to his voice, allow him for a few words in one page of reality...

Therefore, there is a long way towards understanding the film since not many movies like that were being made in 1971 and are being made now. Paradoxically, it seems that we are all bound to have the right feelings about this film in the long run similarly to that we are all bound to experience once a strange, unavoidable, usually unexpected reality that death is... 7/10


text: Visconti's _Dood in Venetië_ wordt beschouwd als een van de mooiste films die ooit zijn gemaakt. Tijdens het kijken erkennen we dat we in de handen van een visionair genie zijn gevallen. _Dood in Venetië_ is inderdaad eindeloos weelderig; maar in andere belangrijke opzichten is het een onbevredigende film. Thomas Mann schrijft met minachting en vanaf een afstand over Von Aschenbachs literaire carrière en productie; over zijn heerszuchtige manier van doen, zijn laag-op-laag-geprogrammeerde, zelfbewuste gedrag. Als Tadzio opduikt en hij wordt geobsedeerd, is het duidelijk dat Aschenbach geen flauw idee heeft wie hij is onder zijn Gilded-Age-uitdossing en zorgvuldig geleefde leven. Als hij Tadzio ziet, splitst de 'Solitair', zoals Mann hem soms noemt, zich in tweeën. Ik neem de aanblik van een mooie 14-jarige jongen in me op, en probeer dan de duizelingwekkende stijging van de bloeddruk te verwerken zoals hij een kunstwerk zou doen, een 'goddelijk' kunstwerk. Maar Aschenbach nr. 2 komt naar voren als een stalker die de rationele Aschenbach nr. 1 overneemt en daarna vervangt. Net als de oorspronkelijke Aschenbach is zijn seksuele dubbelganger doodsbang om menselijk contact te maken met het voorwerp van zijn obsessie, en dus blijft Tadzio een vervloekt ideaal. Thomas Mann heeft geen genade voor dit spel. Elk greintje zelfkennis komt te laat en te sterk; de opwinding van seksuele opwinding is te groot om te weerstaan. Dat Venetië in de greep van de ziekte is, betekent niets voor Aschenbach <0xE2><0x80><0x93> behalve dat zijn spel nu hogere inzet vergt. Als hij ten slotte binnensmonds 'Ik hou van je' fluistert, weet hij dat alles verloren is, en dat de afgrond op hem wacht. Is iets van dit alles te filmen? Misschien, en Visconti creëert een visueel feestmaal waar je onmogelijk van weg kunt kijken. Maar er zijn fouten: hij en Dirk Bogarde creëren Aschenbach als sympathieke figuur; Mann deed dat weer niet. Aschenbachs pov domineert de film en we worden geacht hem te identificeren. Maar nergens op het scherm wordt een man van binnenuit verscheurd. Bogarde schakelt met gemak tussen het subliem beheerste en het belachelijke temperament <0xE2><0x80><0x93> maar wat zit eronder? Bogards reactieve optreden heeft geen anker. Mann schrijft een personage dat in zijn verbeelding de Dans van de Zeven Sluiers uitvoert, zich maar al te bewust van de gevolgen die zo'n vrijheid met zich meebrengt, maar niet in staat, niet bereid om die te weerstaan. Ook creëert Visconti's scenario een personage dat niet in het origineel voorkomt <0xE2><0x80><0x93> Alfred, een vriend van Aschenbach <0xE2><0x80><0x93> om Manns discussie over kunst en kunstenaars te dramatiseren. Deze scènes zijn slecht geschreven rampen, en de acteur die Alfred speelt is moeilijk om naar te kijken. Ook is Aschenbach een Teutoonse componist uit de Gouden Eeuw, wat volgens mij goed is voor de film; en de symfonieën van Mahler zijn een vervanging voor Aschenbachs romans. Mahlers grote muziek is helaas slecht opgenomen en heel slecht gespeeld. Dus de Dood in Venetië, zoals Visconti het ons voorhoudt, is niet het volledige succes dat het had kunnen zijn, maar als zuiver visuele ervaring kan zijn kracht niet worden ontkend. Alle studenten van de film, vooral die van de cinematografie, zullen een kijkje willen nemen.

text_en: Visconti's Death in Venice qualifies as one of the most beautiful films ever made. While watching, we acknowledge we are in the hands of a visionary genius. Endlessly opulent Death in Venice surely is; but in other important ways, it's an unsatisfying film. Thomas Mann writes with contempt and from a distance of von Aschenbach's literary career and output; of his imperious manner, his layer-upon-layer of programmed, self-conscious behavior. When Tadzio appears and obsession arises, it's evident that Aschenbach hasn't the slightest idea who he is beneath his Gilded-Age trappings and carefully lived life. In fact, upon seeing Tadzio, the 'Solitary,' as Mann sometimes calls him, splits in two. Aschenbach No. 1 absorbs the sight of a beautiful 14-year old boy, then attempts to intellectually process the giddy jolt in blood pressure as he would a work of art - a 'divine' work of art. But Aschenbach No. 2, emerges as a stalker who takes control of, then replaces, the rational Aschenbach No. 1. Like the original Aschenbach, his sexual-doppelganger is mortified to make human contact with the object of his obsession - and thus Tadzio remains a far-off ideal. Thomas Mann has no mercy for this game. Every shred of self knowledge comes too strong and too late; the excitement of sexual flush is too great to resist. That Venice is gripped by disease means nothing to Aschenbach - except that his game now has higher stakes. When he finally whispers beneath his breath 'I love you,' he knows that all is lost, and the abyss awaits. Is any of this filmable? Perhaps, and Visconti creates a visual feast impossible to look away from. But there are errors: He and Dirk Bogarde create Aschenbach as sympathetic; Mann, again, did not. Aschenbach's POV dominates the film and we are expected to identify. But nowhere on screen is there a man being torn apart from within. Bogarde toggles between the sublimely controlled and the ridiculously temperamental with ease - but what's underneath? Bogard's reactive performance has no mooring. Mann writes a character who is, in his imagination, doing the Dance of the Seven Veils, all too aware of the consequences such freedom invites, yet unable, unwilling to resist. Also, Visconti's screenplay creates a character not in the original - Alfred, a friend of Aschenbach's - to dramatize Mann's discussion of Art and Artists. These scenes are badly written disasters, and the actor who portrays Alfred is difficult to watch. Also, Visconti's Aschenbach is a Gilded-Age Teutonic composer, which I think works for the film; and the symphonies of Mahler substitute for Aschenbach's novels. Mahler's great music unfortunately is badly recorded and very badly played. So Death in Venice, as Visconti hands it to us, is not the complete success it might have been, but as a purely visual experience its power cannot be denied. All students of film, especially cinematography, will want to take a look.


text: Een rare, maar grappige afleidingsmanoeuvre. Je moet het eigenlijk van het begin af aan zien om te kunnen volgen wat er gebeurt, maar elk verslag op aarde heeft zijn eigen grapje. Behoorlijk goede special effects voor een heel goedkope sf-film. Het is leuk om te zien. Een beetje in de trant van _Red Dwerg_, maar dan nog goedkoper. Voor iemand die net midden in een van de afleveringen binnenkomt, moet je je realiseren dat deze kerels allemaal incompetent zijn, omdat ze hoger op de ladder zijn gekomen, omdat de andere officieren zijn gestorven. Bovendien zijn de grote jongens van de wasserij, en daarom hebben ze overal wasgoed. Als je van _Red Dwerg_ houdt, moet je kijken.' 'Dit zal ik waarschijnlijk wel leuk vinden. Een beetje een ander concept t.v., in die zin dat je elke dag alleen maar het rapport van de commandant ziet.'<br />'Het zou beter zijn als dit meer werd uitgelegd, niet alleen maar aan het begin van de eerste episode, maar het was ook nogal moeilijk om erachter te komen wat er in de Rode Dwerg was gebeurd, als je dat niet was verteld.'

text_en:
A kooky, but funny bit of diversion. You kind of have to see it from the beginning to follow what's happening, but each report to earth has it's own little joke. Pretty good special effects for a very low budget sci-fi t.v. show. It's fun to watch. Sort of in the vein of Red Dwarf, but even more low budget. For someone who's just coming in in the middle of one of the episodes, what you have to realize is that these guys are all incompetent, because they've been moved up the ladder of command, because the other officers died. Also, the main guys are from the laundry corps, which is why they have laundry in everything. If you like Red Dwarf, you'll probably like this. Slightly different t.v. concept, in that all you see is the Commander's report each day.

It would be better if this were explained more, not just in the very beginning of the first episode, but then it was pretty hard to figure out what had happened in Red Dwarf too, if you hadn't been told.


text:
Na de dood van alle hogere officieren wordt kapitein-luitenant-ter-zee Craig-Scott bevorderd tot het commando over een intergalactisch ruimteschip dat eigendom is van Starcups Corporation. Zijn voornaamste taak is het zoeken naar bewoonbare planeten en, uiteraard, koffiemarkten voor de lange termijn.
Craig-Scott en zijn tweede man, commandant Blather, zijn slecht voorbereid op het commando, behalve in zoverre dat ze volledig in staat zijn de onderbroeken van de bemanning schoon te houden <0xE2><0x80><0x93> wat het belang van schone onderbroeken niet tenietdoet, vooral niet wanneer incompetente commandanten ervoor zorgen dat diezelfde onderbroeken regelmatig, nou ja, bevuild worden.
De episodes worden gepresenteerd als een reeks korte rapporten van 2-3 minuten van de commandant aan de Aarde. De humor is een mengeling van wrange humor en buitensporige fysieke komedie. Denk aan _Ja, Minister ontmoet Rode Dwerg_, maar dan met een budget van een schoenveter. Alle gebruikelijke plotelementen van sciencefiction zijn hier aanwezig - buitenaardse wezens, kernwapens, computerstoringen - maar ze worden stuk voor stuk verbeterd door de frisse citroenachtige geur van het allerbeste wasmiddel.
_Commanders Log_ is beslist goedkoop, maar de ietwat goedkoop aandoende effecten en rekwisieten passen bij de absurde opzet van de show. Herinner je je die hilarische hockeyhelmen nog die ze op de oude Battlestar Galactica droegen? Met de merknaam 'Jofa' nog zichtbaar? Oké, daar staat veel van in _Commanders Log_, maar het is wel grappig.
_Commanders Log_ is geen hoogstandje, maar dat is ook niet wat het probeert te zijn. Het is gewoon een beetje flauwe lol. Dat doet het goed.

text_en:
After the death of all senior officers, Commander Craig-Scott, of the Laundry and Morale Corps, finds himself promoted to command of an intergalactic spaceship owned by Starcups Corporation. Its chief mission is to search for inhabitable planets and, of course, long-term coffee markets.

Craig-Scott and his second in command, Chief Blather, find themselves ill-prepared for command, except insofar as they are fully able to keep the crew's undies clean--which is not to diminish the importance of clean undies, especially when incompetent commanders cause those same undies to be, well, soiled on a regular basis.

The episodes are presented as a series of short, 2-3 minutes reports by the Commander to Earth. The humor is a mix of wry deadpan and outrageous physical comedy. Think Yes Minister meets Red Dwarf, but on a shoe-string budget. All the usual plot devices of sci-fi are here--aliens, nuclear weapons, computer malfunctions--but each is improved by the fresh lemony scent of high-grade laundry detergent.

Commander's Log is definitely low-budget, but the somewhat cheesy effects and props fit the absurd premise of the show. Remember those hilarious hockey helmets they wore on the old Battlestar Galactica? With the "Jofa" brand-name still visible? Okay, there's a lot of that in Commander's Log, but it's cute.

Commander's Log ain't high-art, but that's not what it's trying to be. It's just a little bit of off-kilter fun. It does a good job of being that.


text: Ik hoorde voor het eerst over _Commander's Log_ toen ik meedeed aan de plaatselijke sciencefictionconventie. Craig Bowlsby, Linden Banks, Sophie Banks en Brian Oberquell kwamen naar buiten om de video te laten zien en een paar lezingen te geven over het maken van tv met een heel klein budget. Ik moet zeggen dat ik heel blij was toen ik eindelijk de kans kreeg om de serie te zien. Vergelijkingen met _Red Dwerg_ zijn onvermijdelijk, aangezien de eerste seizoenen van _Red Dwerg_ ook met een laag budget werden opgenomen (hoewel _Commander's Log_ een soort record moet vestigen voor het minste geld per minuut dat aan uitzendingen wordt besteed), en dus het gebrek aan 'oogsnoepjes' moet goedmaken. met goed schrijven en acteren. Linden Banks, die de rol van hoofdcommissaris Blather speelt, doet het bijzonder goed met het neerzetten van een ernstige maar onwetende persoonlijkheid.<br />Bowlsby's oorspronkelijke idee was om het verhaal in twee minuten 'interstitiële' afleveringen te vertellen, die in de loop van de avond tussen de andere programma's door werden uitgezonden, hoewel Space om de een of andere reden niet doorhad hoe cool dat zou zijn geweest, en dus werden de interstitiële afleveringen opgerold tot een programma van een uur, dat Space normaal gesproken in twee afleveringen van een half uur uitzendt. De bestaande dvd bevat geen aflevering 3 (die in 2005 op Cascadia-Con in Seattle werd uitgezonden) of aflevering 4 (die in 2006 op VCON in Vancouver werd bekeken), maar als je wilt...' Als je contact opneemt met je plaatselijke fanclub, kun je misschien iets opvangen over een tentoonstelling ergens bij jou in de buurt.

text_en:
I first heard about Commander's Log when I was on the concom for the local science fiction convention. Craig Bowlsby, Linden Banks, Sophie Banks, and Brian Oberquell came out to show the video and give a couple of panels on making TV on a shoestring budget. I have to say that I was very pleased when I finally had the chance to see the show. Comparisons with Red Dwarf are inevitable, since the first seasons of Red Dwarf were also shot on a low budget (although Commander's Log has to set some kind of record for the least amount of money spent per minute of air time), and thus have to make up for the lack of "eye candy" with good writing and acting. Linden Banks, who plays Chief Petty Officer Blather, does a particularly good job of presenting an earnest but clueless persona.

Bowlsby's original idea was for the story to be told in two minute "interstitials", shown in between other shows over the course of an evening, although for some reason, Space didn't get how cool an idea this would have been, and so the interstitials were all rolled up into a one-hour show, which Space normally showed in two half-hour episodes. The existing DVD doesn't include episode 3 (which premiered at Cascadia-Con in Seattle in 2005) or episode 4 (which was previewed at VCON in Vancouver in 2006), but if you're in touch with your local fannish community, you may catch news of a showing somewhere near you.


text: Onlangs heb ik _Episodes 1-4_ gezien, en nu kan ik niet wachten tot _5 & 6_ beschikbaar is! (Ik heb gehoord dat ze binnenkort komen.) _Commander's Log_ lijkt voorbestemd om een cultstatus te verwerven onder het universiteitspubliek en alle anderen met een voorliefde voor eigenzinnige komedie. Het is duidelijk dat het budget klein was, maar de zorgvuldigheid waarmee het script is geschreven, is duidelijk. De eenvoud van de show stelde me zelfs in staat het schrijven en acteren meer te waarderen. Bowlsby is een meester in de neerbuigendheid... Ik wou alleen dat ik alle beste kon onthouden voor later gebruik bij nietsvermoedende collega's! Laten we het er maar op houden dat als je _Commander's Log_ niet leuk vindt, ik er persoonlijk voor zal zorgen dat je ondergoed extra stijf wordt!

text_en: I recently saw Episodes 1-4, and now I can't wait for 5 & 6 to be available! (I've heard they are coming soon.) Commander's Log seems destined to become a cult hit among the university crowd and all others with a taste for quirky comedy. It's obvious that the budget was small, but the care taken in crafting the script is quite evident. In fact, the simplicity of the show allowed me appreciate the writing and the acting more. Bowlsby is a master of the put-down... I just wish I could remember all the best ones for later use on unsuspecting co-workers! Let's just say that if you don't like Commander's Log, I'll personally see to it that your undies get extra starch!


text: 'Inktvissen van een schoonheid' gaat over een bende yakuza-jongens die een vrouw verkrachten en haar verdoven, en later sterft ze en komt terug als een groot slijmerig monster met een enorme penis met scherpe tanden en ook een grote slonzige vagina. Een krankzinnige film, maar niet erg goed. Het geronnen bloed komt pas de laatste 20 minuten en het grootste deel van de film is een standaard softe seksfilm met veel verkrachtingen. De moeite van het bekijken waard, helaas optisch zwaar gecensureerd en lang niet zo leuk als 'Inktvissen van een maagd'.

text_en: "Entrails of a Beauty" features a gang of Yakuza blokes gang-raping a woman and they drug her,and later on she dies and returns as this big slimy monster with a huge penis that has sharp teeth and also a big sloppy vagina.Crazy film,but not very good.The gore doesn't come until the last 20 minutes and most of the film is a standard soft core sex with lots of rape.Worth checking out,unfortunately heavily censored optically and nowhere near as much fun as "Entrails of a Virgin".


text:
Ik weet dat Guts of a Beauty en Guts of a Virgin waardeloze films zijn en door veel mensen gehaat worden, maar ik ga mezelf hier onder de bus plakken en zeggen dat ik ze wel leuk vind, vooral Guts of a Beauty (ook wel bekend als Entrails of a Beautiful Woman). Heb er laatst een avond naar gekeken met een paar mensen op het terrein en het verbaasde me hoe goed het eigenlijk ging.
Entrails is het soort maffe goedkope horror softcore griezelfilm waar je buiten Azië (in dit geval met name Japan) niet veel van tegenkomt. Het is in feite een verkrachtings/wraakfilm met een gereïncarneerd monster in plaats van een paar moord met een geweer of een strop met motorbootaandrijving of zelfs een afgeranselde pappie met een kettingzaag. Dat is gewoon belachelijk. Zou je niet liever een hermafrodietisch monster zien met een hilarisch slangenmonstertje als een uilskuiken?
<0x3E> PERVERSION FACTOR: Deze film staat bol van de beeldende, soms maffe verkrachtingsscènes, nep-popsterretjes en bevredigende masturbatie- en monsterseksscènes die je zou moeten zien als je van Corman houdt, zoals Humanoids From the Deep. Ik weet het niet, misschien is het vergezocht, maar ik persoonlijk dacht niet dat Enter of a Beautiful Woman me kon afdoen als een enthousiaste fan van Aziatische smeerlapperij en bizarre B-films.
<0x3E> Ja, ik weet dat sommige van mijn aanbevelingen niet altijd bij iedereen in goede aarde vallen (zelfs niet bij diegenen van jullie die van hetzelfde soort rotzooi houden als ik), maar ik sta hierachter.

text_en:
I know that Guts of a Beauty and Guts of a Virgin are crap films and are hated by many but I'm gonna put myself under the bus here and say I like 'em, especially Guts of a Beauty (aka Entrails of a Beautiful Woman). Watched it the other night with some folks at the pad and I was surprised how well it actually went over.

Entrails is the type of madcap cheapo horror softcore sleaze epic that you really just don't find too much of outside of Asia (specifically Japan in this case). It's basically a rape/revenge flick with a reincarnated monster instead of some silly shotgun murders or a motorboat-propelled noose or even a ticked off Daddy with a chainsaw...That stuff's just silly. Wouldn't you rather see a hermaphroditic monster with a hilarious little snake monster for a winky?

PERVERSION FACTOR: This movie is high in graphic, sometimes wacky rape sequences, fake pop shots, and satisfying masturbation and monster sex sequences that you oughta like if you like Corman nuggets like Humanoids From The Deep. I dunno, maybe that's a stretch but I personally didn't think Entrails of a Beautiful Woman let me down as an avid fan of Asian sleaze and bizarro B-pics.

Yeah, I know sometimes some of my recommendations are not always everyone's cuppa tea (even for those of you who like the same kind of garbage as I do) but I stand behind this one. 8/10.


text: Deze film, zou ik willen zeggen, was echt geweldig. Ik kan me voorstellen dat veel mensen denken dat het gewoon een shocker-film is. Dat is niet helemaal onwaar, maar het is net zoveel shocker-fictie als de boeken van Chuck Palahniuk. Bijo no Harawata is een van mijn favoriete films aller tijden. Het is een bepaald soort primitief gemaakte film waar je zo'n beetje op elke manier op kunt reageren. Het is eng, grappig, mal, grof, vol van het verkeerde materiaal en voor sommige mensen opwindend. De keer dat ik dit zag, was met mijn vriend, en zijn moeder had hem mee naar huis genomen om hem te laten zien. Hij zei dat het gewoon een verknipte Japanse film was, maar ik heb er zoveel meer van gezien. Het is slecht gemaakt, dat is waar, maar het heeft ook een bepaald soort schrijnendheid om mooi te zijn. Zoals de regisseur zelf zegt, is dit een schokkerige film die om een bepaalde reden is gemaakt. Het is net atrofie. Als je het publiek zacht laat, dan zal het hele menselijke ras zacht zijn. Ik vind dat een goede filosofie en ik ben het voor honderd procent met hem eens. Bijo no Harawata is het soort film dat de fitness, yoghurt en al dat nieuwe-golf-gedoe door elkaar haalt.

text_en: This movie, I would like to say, was completely great. I can see how many people would think that it's just a shocker film. This isn't completely untrue, but it's as much of shocker fiction as Chuck Palahniuk's books are. One of my favorite movies of all time, Bijo no Harawata is a certain type of crudely made movie that you can have just about any reaction to. It's scary, funny, silly, gross, full of off-the-top material and to some people, arousing. The fist time I saw this, it was with my friend, and his mother had brought it home for him to see it. He said it was just some screwed up Japanese movie, but I saw so much more of it. It's badly made, yes, but it has a certain type of poignancy as to be beautiful, too. As the Director says himself, this is a shocker movie made for a certain reason. Its like atrophy. If you leave audiences soft, then the entire human race is going to be soft. I think this is a good philosophy, and I agree with it one-hundred percent. Bijo no Harawata is the type of movie that gang rapes the hell out of fitness, yogurt, and all of this new-wave stuff.


text: GUTS OF A BEAUTY is een beetje beter dan zijn voorganger GUTS OF A VIRGIN. Hoewel deze film niet echt een vervolg is in de zin dat hij absoluut niets te maken heeft met de eerste aflevering, vond ik BEAUTY wel een beetje sterker en beter in elkaar gezet dan VIRGIN... maar goed, dat zegt niet veel.<br />BEAUTY begint als een nogal ruwe en rechttoe rechtaan actiefilm. Een paar yakuza-katten houden een jonge vrouw gevangen en beginnen haar op een nogal brute manier te verkrachten. Terwijl dit allemaal gebeurt, vertelt de leider het meisje dat ze hetzelfde met haar zus hebben gedaan en haar in Afrika als slaaf hebben verkocht, en dat ze...' 'Ik weet het niet. Ik weet alleen dat ze haar hebben verkracht en dat ze haar daarna hebben meegenomen naar een kliniek. Daar hebben ze haar verkracht en daarna hebben ze haar nog een keer verkracht. Op de een of andere manier is ze ontsnapt en belandt ze in een kliniek waar de verpleegster naar haar zielige verhaal luistert. De verkrachting loopt uit de hand en ze pleegt zelfmoord. De verpleegster, die geraakt is door het verhaal van de jongedame, besluit wraak te nemen op de bende door een van de jongens van lager niveau te verleiden en te proberen hem te hypnotiseren zodat hij de yakuza-leiders zou vermoorden. Vigilante-Clinic-Worker krijgt ongeveer dezelfde behandeling als onze oorspronkelijke verkrachting, maar dan erger (sommige vrouwen worden ruw van achteren verkracht, samen met de gebruikelijke groepsverkrachting...). Ook zij wordt gedrogeerd, maar het middel heeft een vreemde bijwerking op ons schijnbaar ongelukkige slachtoffer: het verandert haar in een razende hermafrodiete bloeddemon!!! (nee, sh!t, dat gebeurt echt!!!) Op dat moment gaat BEAUTY er echt vandoor met een paar behoorlijk waanzinnige moordscènes <0xE2><0x80><0x93> waaronder een heel chique borstverkrachting die eruitziet als een kruising tussen ALIEN en een slechte pornofilm, en mijn favoriet <0xE2><0x80><0x93> een moord waarbij het hoofd wordt opgeslokt door een demonische vagina (compleet met een demonische vagina...) die je moet zien om het te geloven... Absoluut veelbelovende dingen in GUTS OF A BEAUTY, maar nog steeds heel onsamenhangend. BEAUTY voelt bijna alsof twee verschillende films op een niet-verenigbare manier aan elkaar worden geplakt. Toch moet ik de film de eer geven <0xE2><0x80><0x93> de verkrachtingsscènes zijn heel ruw en vrouwenhatend, en de moordscènes zijn gewoon helemaal te gek. Een solide 7/10 voor weer zo'n krankzinnige J-horror 'classic'.

text_en:
GUTS OF A BEAUTY is a bit better than its predecessor GUTS OF A VIRGIN. Although this film isn't really a sequel in the sense that it has absolutely nothing to do with the first installment, I did find BEAUTY to be a little stronger and better put together all-the-way-around than VIRGIN...but then again, that's not really saying much.

BEAUTY starts off as a pretty rough and straight-faced exploit film. A couple of Yakuza cats are holding a young woman prisoner and begin gang raping her in pretty brutal fashion. As this nastiness is going on, the head guy tells the girl that they did the same to her sister and sold her into slavery in Africa, and that they're gonna do the same to her. They then shoot her up with some drugs and rape her some more. She somehow gets away and ends up at a clinic where the nurse there listens to her sob story. The rapee ends up freaking out from the stress of her prior experience and commits suicide. The clinic worker, moved by the young lady's story, decides to take revenge on the gang by seducing one of the lower-level guys and trying to hypnotize him to make him kill the Yakuza leaders. This whole plan backfires, so now Ms. Vigilante-Clinic-Worker gets exposed to much the same treatment that our original rapee got - only worse (some pretty rough butt-rape ensues along with the pre-requisite gang rape...). She too is drugged, but the drug has a strange side effect on our seemingly hapless victim ----- it turns her into a raging hermaphroditic BLOOD DEMON!!! (no sh!t, that's what really happens!!!) This is when BEAUTY really takes off with some pretty f!cking insane kill scenes - including a very classy chest-burst-rape that looks like a cross between ALIEN and a bad porn, and my favorite - a head-engulfed-by-demon-vagina kill (complete with demon vagina-slime...)that has to be seen to be believed...

Definitely some promising stuff going on in GUTS OF A BEAUTY, but still very disjointed feeling. BEAUTY almost feels like two different films being forced together in a non-compatible way. Still, I have to give the film credit - the rape scenes are very rough and misogynistic, and the kill scenes are just totally off the wall. A solid 7/10 for another crazy J-horror "classic".


text: Kazuo Komizu slaat opnieuw toe met 'De ingewanden van een mooie vrouw', het vervolg op 'De ingewanden van een maagd'. Deze keer is het verhaal gebaseerd op een psycholoog (Megumi Ozawa) die besluit het op te nemen tegen de yakuza om de zelfmoord te wreken van een gedrogeerde en verkrachte patiënte die op een dag bij haar op de stoep staat. Als ze over de schreef gaat en de yakuza haar gevangenneemt, leert ze hun geniepige trucs met meisjes die ze verdoven en als slavin verkopen. Het loopt blijkbaar slecht af als ze een overdosis cocaïne neemt. Maar ze versmelt al snel met een ander lichaam dat ze kan wegwerken, zodat ze 'Superslijm Hermaphrodite Zord' wordt! Deze keer maakt hij gehakt van de yakuza's en bespaart hem een hoop tijd <0xE2><0x80><0x93> niet echt.<br />Nou ja, het is beter dan 'De ingewanden van een maagd', maar niet veel beter. Het grootste deel van de film (een geweldige 67 minuten) bestaat uit verkrachting en seks met beneveling en de gebruikelijke ho-ho-dingen. Bijna tegen het eind krijgen we eindelijk onze bloeddorstige kick met een paar coole scènes (zoals een door buitenaardse wezens geïnspireerd penismonster door de maagscène en een kleverige verstikkingsdood), maar hij lijdt nog steeds aan een hyperlaag budgetgevoel dat het leuk maakt, maar het niet hoger kan tillen dan een z-z-zware horrorfilm.

text_en:
Kazuo Komizu strikes again with "Entrails of a Beautiful Woman", the sequel to "Entrails of a Virgin". This time around the story is based around a psychologist (Megumi Ozawa) who decides to take on the Yakuza to avenge the suicide of a doped-up and raped patient that winds up on her doorstep one day. When she gets over her head and the Yakuza capture her, she learns their insidious plat of doping up girls and selling them into slavery. It apparently ends badly when she overdoses from the cocaine. But she soon melds with another body to be disposed of to becomedum, dum, dum  "Super Slime Hermaphrodite Zord"! This he, she = it makes mince meat out of the yakuza and saves the daynot really.

Well it is better than "Entrails of a Virgin", but not by much. Most of the film (a whopping 67 minutes) consists of rape and sex with fogging and the usual ho-hum stuff. Almost towards the end we finally get our gore groove on with a few cool sequence (like an Alien-inspired penis-monster through the stomach scene and a gooey asphyxiation) but it still suffers from a hyper low budget feel that makes it fun but can't elevate it from z-grade soft horror-core fare.


text:
Als ze prijzen zouden uitreiken voor de meest ontaarde en verknipte films ter wereld, zou de Japanse filmindustrie de vloer aanvegen met de meeste andere. De meest extreme voorbeelden daarvan zijn absoluut verbazingwekkende oefeningen in slechte smaak, misselijkmakend bloed, buitenissige vreemde dingen en vrouwenhatende seks.
Guts of a Beauty is een prima voorbeeld van zulk uitschot, en biedt kritische kijkers iets meer dan een uur vol uitspattingen en nodeloos geweld, afgemaakt met een of andere waanzinnige J-spetter goedheid. De film begint met een jonge vrouw, Yoshimi, die op zoek naar haar vermiste zus in handen is gevallen van een gemene yakuza, die haar verkracht en volstouwt met Angel Rain, een sterk verdovend middel. Als de gangsters klaar zijn met hun geintjes met de arme vrouw, weet ze te ontsnappen en vlucht ze naar een ziekenhuis in de buurt, waar sexy psycholoog Hiromi (Megumi Ozawa) haar probeert te helpen. Maar de radeloze en verwarde Yoshimi gooit zichzelf uiteindelijk van het dak van het ziekenhuis en verandert in een watermeloen als ze de grond raakt (zo zag ik het tenminste!).
Op zoek naar wraak voor Yoshimi's dood. Na Hiromi's dood lokt ze Higashi, een lid van de yakuza, naar haar kantoor, en terwijl ze hem afknalt, hypnotiseert ze hem om zijn mede-gangleden aan te vallen. Nadat Higashi in het hoofdkwartier van de yakuza tevreden met een mes in de weer is geweest, wordt hij ernstig mishandeld en neergestoken, gedwongen om te vertellen over zijn ontmoeting met Hiromi, en vervolgens in mootjes gehakt.
De psycholoog wordt vervolgens door de bende gevangen genomen, krijgt een fikse aframmeling (waarbij ze tegelijkertijd gedwongen wordt om een yakuza-slet een kopstoot te geven) en krijgt een injectie met Angel Rain (waarna ze er prompt weer vandoor gaat). De gangsters dumpen haar lijk in de kofferbak van hun auto, samen met de overblijfselen van Higashi, klaar om te worden afgevoerd. Maar voordat ze de lijken kunnen dumpen, heeft de superdrug een onverwacht effect op Hiromi: ze komt uit de dood terug als een hermafrodiet met een penis met tanden en een vlijmscherpe snee, en vastbesloten om wraak te nemen begint ze de yakuza-leden een voor een te vermoorden. Dit leidt tot een paar gedenkwaardige taferelen van bloederig gespetter, waaronder een bloederige plons in het hoofd, een man die wordt gestikt in de druipende vagina van het monster en een vrouw die wordt dood geneukt door zijn reusachtige, knarsende fallus. Zoals je uit bovenstaande synopsis waarschijnlijk wel kunt opmaken, is dit een of ander krankzinnig, verknipt spul, en waarschijnlijk niet naar de smaak van de meeste gezonde mensen, maar voor die mafkezen die al heel lang genoeg hebben van de gewone bioscoop en al goed thuis zijn in Aziatische uitspattingen, zou _Guts of a Beauty_ heerlijk vermakelijk en afwijkend vermaak moeten zijn.

7,5 van de 10, bij elkaar opgeteld tot 8 voor IMDb.

text_en:
If they gave out awards for the most depraved and messed-up movies in the world, Japanese cinema would clean up: their exploitation cinema wipes the floor with most other contenders, the most extreme examples being absolutely jaw-dropping exercises in bad taste, nauseating gore, freakish weirdness, and misogynistic sex.

Guts of a Beauty is a prime example of such whacked out filth, offering discerning viewers just over an hour of full-on debauchery and gratuitous violence topped off with some very insane J-splatter goodness.

The film opens with a young woman named Yoshimi, whose search for her missing sister has led her into the hands of some nasty yakuza, who proceed to rape her and shoot her full of strong dope called Angel Rain. After the gangsters have finished having their fun with the poor woman, she manages to escape and flees to a nearby hospital where sexy psychologist Hiromi (Megumi Ozawa) attempts to help. However, the distraught and confused Yoshimi ends up throwing herself off the hospital roof, turning into a water melon as she hits the ground (at least that what it looked like to me!).

Seeking to avenge Yoshimi's death, Hiromi lures Higashi, a member of the yakuza, to her office, and, whilst jacking him off, hypnotises him into attacking his fellow gang members. After Higashi goes slash happy with a knife in the yakuza HQ, he is severely beaten and stabbed, forced to tell of his meeting with Hiromi, and then hacked into itty bitty pieces.

The psychologist is then captured by the gang, subjected to a spot of forced buggery (whilst simultaneously being forced to give head to a yakuza slut), and injected with Angel Rainafter which she promptly carks it. The gangsters then plonk her body in the boot of their car, along with the remains of Higashi, ready for disposal.

Before they can ditch the corpses, however, the super dope has an unexpected effect on Hiromi: she returns from the dead as a hermaphroditic monster with a toothy penis and a ravenous gash, and, hellbent on revenge, sets about killing the yakuza one-by-one; this leads to some memorable scenes of outrageously gory splatter, including a messy head squish, a man being suffocated by the monster's oozing vagina, and a woman being screwed to death by its giant, gnashing phallus.

As you can most likely tell from the above synopsis, this is some crazy, screwed up stuff, and probably not to the taste of most sane people, but for those weirdos who have long tired of mainstream cinema and are already well versed in Asian excess, Guts Of A Beauty should prove to be delightfully diverting and deviant fun.

7.5 out of 10, rounded up to 8 for IMDb.


text: Ik ben net klaar met deze indrukwekkend maffe geschiedenis en hoewel ik niet kan zeggen dat het zo goed was als ik het in mijn hoofd had gestampt, was het toch een effectief en op het moment zelf behoorlijk akelig stuk hersens dat door vrouwenhaat is opgestookt. Het verhaal gaat over een arme meid die op zoek is naar haar zus die uiteindelijk wordt verkracht en gedrogeerd door yakuza-tuig, en de behulpzame vrouwelijke dokter die haar wil wreken, op een bizarre, gruwelijke manier na een soortgelijke verkrachting en verdovende middelen. O ja, en dan...' Er zit ook een beetje ongecompliceerde seks in, jammer genoeg alleen maar zachte seks, volgens de Japanse afkeuring van naaktheid onder de gordel, maar het aantal pixels is minimaal, eigenlijk alleen merkbaar in een hilarische pijpscène. Hoewel schrijver/regisseur Kazuo 'Gaira' Komizu er niet in slaagt om een bijzonder meeslepend verhaal te creëren, is dit in elk geval behoorlijk smerig spul, om al vroeg in de put van het vuil te duiken met een nogal verontrustende verkrachting (die nog erger wordt gemaakt door het feit dat het meisje er nogal jong uitziet, hoewel ik er vrij zeker van ben dat ze meerderjarig was). Ook ziet dit er voor het grootste deel behoorlijk professioneel uit, misschien niet stijlvol, maar het heeft een zekere flair en de inhoud wordt redelijk goed behandeld, met speciale lof voor het feit dat er niet veel pixels nodig zijn. Het gaat voornamelijk over seks/verkrachting, voor ongeveer twee derde van de scherpe starttijd, en het is behoorlijk om naar te kijken als je van dat soort kost houdt, het wordt na een tijdje een beetje verdovend, maar de dames zijn een lust voor het oog en het is soms redelijk hard. De muziek van Yftichi Takahashi is af en toe effectief, hoewel ze nauwelijks een belangrijk onderdeel van de show vormt, maar op een paar plaatsen vult ze de actie keurig aan, in elk geval genoeg voor mij om het op te merken. Belangrijker zijn de effecten, door Nobuaki Koga, die een indrukwekkend spetterend effect hebben als ze verschijnen, geholpen door de waanzinnige aard van de climactische stunts. De dingen komen zelfs tot een merkwaardig aangrijpend einde, zeker, het is geen sentimenteel gedoe of zo, maar voor een film die het grootste deel van zijn speeltijd in de goot heeft doorgebracht, is het relatief aangrijpend. Al met al is dit een behoorlijk onderhoudende afleiding voor boosaardige afvalfans, vooral diegenen die van Japanse verkrachtingsavonturen houden. Ik had echt wel toe gekund met een langere scène over wraak en meer bloed, en misschien ook meer een punt/brein, maar ach, ik bleef ernaar kijken en het is heel aardig voorzien van gedenkwaardige momenten. Dus als je dit soort gedegenereerde troep graaft en het waarschijnlijk de moeite waard vindt, verwacht dan misschien niet dat er een tweede komt.

text_en: Just finished this impressively nutty affair and whilst I can't say as it was as good as I had hyped it up to be in my mind it was still an effective and at time pretty nasty piece of brain warped and misogyny fuelled J-trash. Its story tells of a poor gal searching for her sister who winds up getting raped and drugged by Yakuza scumbags, and the helpful lady doctor who sets out to avenge her, doing so in bizarrely gruesome fashion after a similar bout of rape and drugging. Oh yeah and there's a bit of straightforward sex in there as well, sadly its all soft core, as per the Japanese disapproval of below the belt nudity, but pixelation is minimal, in fact only really noticeable in a hilarious blow-job scene. Although writer/director Kazuo "Gaira" Komizu fails in creating an especially compelling tale this is at least pretty scuzzy stuff, diving early on into the well of filth with a pretty unsettling rape (made worse by the fact that the gal looks kinda young, though I'm pretty sure she was of age). Also, for the most part this is pretty professional looking stuff, maybe not stylish but it has a certain flair and the content is handled reasonably well, with particular kudos for largely avoiding having to employ much pixellation. Things are mostly sex/rape based for about two thirds of the sharp runtime and its pretty watchable if you groove to such fare, it gets a bit numbing after a while but the ladies are easy on the eye and it is reasonably harsh at times. The music, from Yôichi Takahashi is occasionally effective, though hardly a key part of the show it does in a few spots complement the action neatly, at any rate enough for me to notice it. More important are the effects, by Nobuaki Koga, which pack an impressively splattery punch when they appear, helped out by the lunatic nature of the climactic shenanigans. Things even pull to a curiously affecting ending, sure it ain't a weepy or anything, but for a film so gutter level for most of its runtime it is relatively poignant. Altogether this is a pretty entertaining diversion for mean spirited trash fans, especially those with a taste for Japanese rapey adventures. I could really have done with a longer revenge section and more gore, also perhaps more of a point/brains, but hey, it kept me watching and it is pretty nicely stocked with memorably wtf moments. So if you dig this sort of degenerate junk, probably worth your while, just maybe don't expect the second coming.


text:
'What Alice Found' was een aangename ontdekking. Zoals geschreven en geregisseerd door A. Dean Bell, is dit een combinatie van een reisfilm met een waarschuwend verhaal, en een ontdekkingsreis.
Als je de film niet hebt gezien, moet je misschien ophouden met lezen.
Alice is een casestudy van een jonge vrouw die zich wil losmaken van het ongelukkige leven dat ze leidt in een stadje in New England. Haar voorwendsel om weg te gaan is dat ze naar haar beste vriendin gaat, die aan de universiteit van Miami studeert. Alice is het product van een alleenstaande moeder, die moeite heeft om de eindjes aan elkaar te knopen, in scherp contrast met het gemakkelijke leven dat haar vriendin lijkt te leiden. In flashbacks zien we Alice' leven voordat we de weg op gaan.
Net als haar naamgenoot in 'Alice in Wonderland' begint Alice aan een reis naar het onbekende waar het leven haar niet op heeft voorbereid. De snelwegen van Amerika wemelen van de roofdieren die op zoek zijn naar de zwakken en onschuldigen. Alice komt op een ramp terecht als haar auto het op de weg laat afweten en een vriendelijk stel uit het zuiden haar te hulp schiet als er in het donker een vreemde man aankomt met het excuus dat hij haar wil helpen. Sandra en Bill halen haar over om mee te gaan in hun luxueuze R.V. op weg naar het zuiden.
Niets heeft Alice voorbereid op wat dit stel blijkt te zijn. Per slot van rekening heeft ze in haar beschermde leventje nooit te maken gehad met wat Sandra en Bill, haar nieuwe weldoeners, doen tijdens de overnachtingen bij de benzinestations op de Amerikaanse snelwegen. Ze schrikt als ze zich realiseert dat de vriendelijke Sandra niets anders is dan een prostituee die haar vak uitoefent tussen de vrachtwagenchauffeurs die je op die plekken tegenkomt.
Alice, briljant gespeeld door Emily Grace, is een voorbeeld van hoe de jonge vrouw ontwaakt uit de nieuwe werkelijkheid waaraan ze niet kan ontsnappen. Sterker nog, Sandra maakt het zo gemakkelijk dat Alice haar geluk beproeft in het oudste beroep ter wereld om het geld bijeen te krijgen dat ze zo hard nodig heeft.
Judith Ivey geeft een geweldige voorstelling als Sandra. Ivey is perfect als de ogenschijnlijk normale vrouw, je zou niet denken dat ze het vuile werk opknapt voor de cliënten die Bill en zij onderweg tegenkomen. Mevrouw Ivey is verbazingwekkend als ze de waarheid over haar leven aan een beschuldigende Alice vertelt. Als de echtgenoot is Bill Raymond goed in zijn rol als de echtgenoot, die in werkelijkheid een leverancier is.
Onder de uitstekende leiding van Dean Bell is de film niet bang om naar plaatsen te gaan waar normale films niet durven te komen. Gefeliciteerd met deze regisseur, die een geloofwaardig verhaal heeft geschreven en de perfecte cast heeft verzameld om het voor ons te spelen.

text_en:
"What Alice Found" was a pleasant discovery. As written and directed by A. Dean Bell, this is combination of a road movie with a cautionary tale, as well as a voyage of discovery.

If you haven't seen the film, maybe you should stop reading here.

Alice is a case study of a young woman that wants to break away from the unhappy life she leads in a New England town. Her pretext for leaving is going to join her best friend, who is away studying at a Miami university. Alice is the product of a single mother's home, one that is struggling to make ends meet, in sharp contrast with the life of ease her friend seems to inhabit. In flashbacks we get to see Alice's life before going on the road.

Alice, like her namesake in "Alice in Wonderland", embarks in a trip to the unknown that life hasn't prepared her for. The highways of America are full of predators in search of the weak and innocent. Alice meets with disaster when her car breaks down the road and a friendly Southern couple come to her assistance when a strange man approaches in the darkness with the excuse he wants to help her. Sandra and Bill convince her to come along in their plush R.V. on her way down South.

Nothing has prepared Alice for what this couple turns out to be. After all, in her sheltered life, she hasn't dealt with what Sandra and Bill, her new benefactors do during the overnight stays at the rest stops in the American highways. It comes as a shock to her the realization that the kind Sandra is nothing but a prostitute that plies her trade among the truck driving populace one meets in those places.

Alice, brilliantly played by Emily Grace, is a study in how the young woman awakens to the new reality she can't escape. In fact, Sandra makes it seem so easy that Alice tries her luck at the oldest profession on earth in order to raise some badly needed money.

Judith Ivey gives a tremendous performance as Sandra. Ms. Ivey is perfect as the seemingly normal woman, one wouldn't suspect she is doing the nasty with clients she and Bill find along the route they travel. Ms. Ivey is amazing when she reveals the truth about her life to an accusing Alice. As the husband, Bill Raymond is good in his portrayal as the husband, that in reality is a procurer.

Under the excellent direction of Mr. Dean Bell, the film is not afraid to go to places mainstream films dare not to go. Congratulations to this director who has written a plausible story and has gathered the perfect cast to play it for our benefit.


text:
Tot ik op het internet ging zoeken naar 'What Alice Found', had ik me niet gerealiseerd dat de naam van de film in de titel van een van Lewis Carrolls boeken is verwerkt. De volledige titel van het boek is 'Through the Looking-Glass (And What Alice Found there)'.
De Alice uit de film heeft een heel andere achtergrond dan die van Lewis Carrolls Alice. Haar frisse en assertieve karakter is echter wel vergelijkbaar. Alice (die met pensioen is en niet meer voor het leger werkt) die haar redt van een vreemde man bij een wegrestaurant en van het auto-ongeluk (misschien veroorzaakt door hun mechanisatie).
Het blijkt dat het echtpaar zwaar betrokken is bij de prostitutie in wegrestaurants en de lieve, jonge Alice als een veelbelovende rekruut ziet. De vrouw (gespeeld door Judith Ivey in een voorstelling die een of andere grote prijs waardig is) koopt sexy kleding voor Alice en laat haar zien hoe ze hete make-up moet aanbrengen. Aanvankelijk accepteert Alice haar hulp en doet ze, volgens de instructies van het echtpaar, verschillende trucs. De ontmoeting die tot in de kleinste details wordt getoond, is heel anders dan de meeste filmseks, maar is misschien kenmerkend voor wat er in het echte leven het vaakst gebeurt. De man is verlegen en eerbiedig en verontschuldigt zich voor het 'afronden'.
Wat zo geweldig is aan Alice (en anders dan haar prototypes van Clarissa tot en met Zuster Carrie) is dat ze van haar ervaringen leert en voor zichzelf opkomt. Zo gaat dat echt. Overal is prostitutie. Mensen zijn niet allemaal goed of slecht. Alice verlaat de camper met haar welverdiende geld en een gevoel van wederzijds respect.

text_en:
Until I did a Web search on "What Alice Found", I didn't realize that the name of the film is embedded in the title of one of Lewis Carroll's books. The book's complete title is "Through the Looking-Glass (And What Alice Found There)".

The Alice of the film comes from a background quite different from that of Lewis Carroll's Alice. Her fresh and assertive character, however, is similar. The movie Alice begins as a young woman in New Hampshire who steals money from her ass-patting boss and takes off for Miami, vaguely planning to study marine biology and play with dolphins. She encounters a middle-aged couple in a motor home (the husband's retired from the military) who rescue her from a strange man at a roadside stop and from her car's breakdown (perhaps caused by their mechanizations).

As it turns out, the couple is heavily involved in truck stop prostitution and see sweet, young Alice as a promising recruit. The wife (played by Judith Ivey in a performance worthy of some big award) buys Alice sexy clothing and shows her how to apply hot makeup. Initially, Alice passively accepts her ministrations and, with the couple's instructions, does several tricks. The encounter shown in the most detail is quite different from most cinematic sex but may be typical of what most often happens in real life. The man is shy and deferential and apologizes for "finishing" too fast.

What's wonderful about Alice (and different from her prototypes from Clarissa to Sister Carrie) is that she learns from her experiences and asserts herself. This is how things really are. Prostitution is everywhere. People are neither all good or all bad. Alice leaves the motor home with her well-earned money and a feeling of mutual respect.


text:
Schrijver-regisseur Dean Bell zorgde voor veel verrassingen en boeiende momenten in deze bescheiden maar boeiende wegfilm. Zijn dialogen waren gevat en zijn gebruik van heel korte flashbacks was vooral effectief in de verhaalstructuur van de film.
De kern van de film wordt gevormd door het personage van Alice, die op de vlucht is voor haar verleden in New England in een wanhopige poging om naar Florida te komen. Onderweg reist ze samen met een stel excentriekelingen, Bill en Sandra, die ongelooflijk genoeg een poging doen om Alice op te voeden als prostituee die geld verdient bij wegrestaurants.
Als nieuwkomer in haar eerste filmrol is Emily Grace als Alice sensationeel. Er zit geen valse noot in haar karakterkeuzes. Maar de film is vooral de moeite waard vanwege het sluwe maar gevoelige karakter van Sandra, als meesterlijk gecreëerd door Judith Ivey. Er zit een bijzonder sluwe subtekst in vrijwel elk moment waarop Ivey voor de camera staat. Als kijker merkte ik dat ik de band stilzette, terugspoelde en haar scènes bekeek in een poging de psychologische subtiliteiten te ontdekken.
De film roept de volgende vraag op over de personages: zijn Bill en Sandra goede Samaritanen of zijn ze een boosaardig stel Dickensiaanse roofdieren die het op de jeugdige Alice voorzien hebben? Een van de sterke kanten van de film is dat die vraag nooit helemaal beantwoord wordt. Alice lijkt zelfverzekerder dan ze in het begin was als gevolg van haar ervaringen met Bill en Sandra. Maar is ze echt een beter mens?
Deze zorgvuldig in elkaar gezette film, deels komedie, deels roadmovie en deels coming-of-agedrama, slaagt erin ons op vele niveaus te betrekken.

text_en:
Writer-director Dean Bell offered many surprises and engaging moments in this modest yet compelling road film. His dialogue was snappy, and his use of very short flashback sequences was especially effective in the film's narrative structure.

At the heart of the film is the character of Alice, who is running away from her New England past in a desperate effort to get to Florida. Along the way, she travels with a pair of eccentrics, Bill and Sandra, who incredibly make the attempt to groom Alice as a prostitute earning money at truck stops.

As a newcomer performing in her first screen role, Emily Grace as Alice is sensational. There is not a false note in her character choices. But the film is worth watching above all for the wily yet sensitive character of Sandra, as masterfully created by Judith Ivey. There is an especially sly subtext to virtually every moment in which Ivey is on-camera. As a viewer, I found myself stopping the tape, hitting rewind, and reviewing her scenes in order to attempt to discern the psychological subtleties.

The film raises the following question about the characters: Are Bill and Sandra good Samaritans, or are they an evil pair of Dickensian predators preying upon the youthful Alice? One of the strengths of the film is that it never quite fully answers that question. Alice seems more self-confident than she started out as a result of her experiences with Bill and Sandra. But is she really a better person?

Part comedy, part road picture, and part coming-of-age drama, this carefully crafted film succeeds in involving us on many levels.


text: Dit is een goedkoop, goed geacteerd juweeltje. Alice, een tiener uit een klein stadje in Massachusetts, die genoeg heeft van haar bestaan, gaat de weg op om aan haar moeder te ontsnappen, die hamburgers en haar eigen baan verkwanselt als fooi in een supermarkt. Ze gaat op weg naar Florida en logeert bij haar rijkere schoolvriendin, die eerstejaars is in Miami. Nadat haar auto op een verdacht moment op de snelweg pech krijgt en ze al haar geld kwijtraakt, komt ze terecht bij een gepensioneerd echtpaar in een camper dat toevallig ook naar Florida gaat. Het echtpaar, dat briljant gespeeld wordt door Judith Ivy en Bill Raymond, is overdreven gastvrij en, zo blijkt, een prostituee en haar pooier. Langzaam wordt Alice in de prostitutie gelokt terwijl de camper over de snelweg zo'n beetje in de richting van Florida slingert. Door af en toe flashbacks leren we iets meer over Alice en haar verlangen om het piepkleine Milford achter zich te laten. We zien het stel ook in een nieuw licht en hun leven en de keuzes die het stel en Alice hebben gemaakt lijken allemaal heel geloofwaardig. Een uitstekende, goed gemaakte film waar je nog aan zult denken als hij uit is.

text_en: This is a low budget, well acted little gem. Alice, a small town Massachusetts teenager, fed up with her existence, takes to the road to escape her mother who flips burgers and her own job as a check out in a super market. She sets out for Florida and to stay with her wealthier high school friend who is a freshman at Miami. After her car suspiciously breaks down on the thruway and she loses all her money, she ends up with a retired couple in an RV who also happen to be traveling to Florida.. The couple, brilliantly played by Judith Ivy and Bill Raymond are overly hospitable and, it turns out, a prostitute and and her pimp. Slowly, Alice is lured into truck stop prostitution as the RV meanders down the thruway in the general direction of Florida. Through intermittent flashbacks, we learn a little more about Alice and her desire to leave tiny Milford. We also see the couple in a new light and their life and the choices made by the couple and Alice all seem quite credible. An excellent, well made film that you will think about when it is over.


text: Nadat ik professioneel met jonge meisjes had gewerkt die op de vlucht waren, vond ik deze film verrassend authentiek. Ik zou hem nooit hebben gevonden als een vriend me zijn video niet had geleend. Er zijn klassieke thema's: het komen van de ouderdom, de verhouding moeder-dochter, de beperkte keuzemogelijkheden van de minderbedeelden, Wie is de barmhartige samaritaan, Tragedie is in ieder leven & de vele lagen en relaties. Flashbacks zijn betekenisvol (als Alice een pistool krijgt weten we dat ze enigszins vertrouwd is met hoe ze het moet gebruiken) en het eindigt niet in clichés. De cast'verkoopt' hun rol echt. Het is materiaal voor volwassenen en de audio is een beetje te korrelig. Geef het 15 minuten de tijd om je in te palmen.

text_en: Having worked professionally with young girls on the run, I found this film surprisingly authentic. I would never have found it had a friend not loaned his videotape. There are classic themes here: Coming of Age, Mother/Daughter Estrangement, The Limited Choices of the Underprivileged, Who is the Good Samaritan, Tragedy is in Every Life & the many layers or relationships. Flashbacks are meaningful (when Alice acquires a gun we know she has some familiarity with how to use it) and it does not end in cliché. The cast really "sells" their roles. It is adult material and the audio is a bit too grainy. Allow it 15 minutes to so to draw you in.


text: Het is een trieste toestand in het zakenleven van Hollywood als een film je verrast door niet de route te nemen die je vanaf de eerste dag in de bioscoop hebt gezien. Ik had letterlijk geen idee hoe deze film zou aflopen, want hij ging naar links als ik verwachtte dat hij naar rechts zou gaan, zwenkte als ik verwachtte dat hij naar rechts zou gaan, et cetera. Dit had gemakkelijk kunnen ontaarden in een algemene thriller, of een deprimerende witte-boorden-drama, maar het bleef helemaal op zichzelf staan tot het einde. Het is echter een triest verhaal. Niet vanwege wat er met Alice gebeurt, maar vanwege de trieste wereld die haar omringt en haar over dit pad leidt.<br />De plot heeft een rustige waardigheid van vorm die...' Het is meestal een theaterfilm, maar het tempo kan wel wat strakker. Hoe dan ook, het is een heel goede film, en om de een of andere reden verdenk ik degenen die deze laag hebben gescoord van slechte druiven.

text_en:
It's a sad state in corporate Hollywood when a movie surprises you by not taking routes you've been seeing in the movie house since day one. I had literally no idea how this film was going to end, because it went left when I expected it to go right, zigged when I expected a zag, etc. This could have easily unraveled into generic suspense thriller, or depressing white trash drama, but it stayed a course all its own till the end. It is a sad story, though. Not because of what happens to Alice, but because of the sad world that surrounds her and leads her down this path.

The plot has a quiet dignity of form that's usually reserved for theater, but the pacing could use some tightening up. Either way, it's a very good film, and for some reason I suspect sour grapes from those who have scored this one low.


text: Hoewel ik een aantal punten met betrekking tot de cinematografie kan begrijpen (ik dacht dat een meer doelgerichte aanpak beter zou hebben gepast bij de sfeer van een low-fi-huisfilm) moet ik zeggen dat ik het script en de acteerprestaties van WAT ALICE GEvonden heeft uitstekend vond! Dean Bell heeft een echte edelsteen gecreëerd die Judith Ivey met gedreven verrukking weet te betoveren. Haar vertolking van Sandra is een genoegen <0xE2><0x80><0x93> ze ontvouwt zich afwisselend als duivels en romantisch. We zijn zowel geïntrigeerd als vervuld van weerzin door wat ze doet... en krijgen nooit meer informatie dan nodig is. Haar en de andere leden van de cast doen hun best om Bells postmoderne sprookje met open armen te ontvangen. De Alice van Emily Grace is doordrenkt van een beverige magie. Ze lijkt als klei voor ons te vervloeien en te veranderen in een mooi, verloren beest. Aan het eind hebben we woordenstrijd, net als zij, als ze afscheid neemt van haar moeder. Ook aan Jane Lincoln Taylor <0xE2><0x80><0x93> wier moeder precies het juiste tragische historische gewicht heeft <0xE2><0x80><0x93> en Justin Parkinson <0xE2><0x80><0x93> wiens verlegen eerste John, Sam, een van de mooiste, zo niet meest g<0xC3><0xAA>nante seksscènes in een film oplevert. Bell heeft een eersteklas verhaal geschreven en een overvloed aan talent verzameld om het te schrijven.

text_en: While I can understand some of the points made regarding the cinematography (I thought a more purposeful approach would have better supported the low-fi, home movie feel) I must say that I thought the script and acting of WHAT ALICE FOUND were excellent! Dean Bell has crafted a real gem that Judith Ivey charms with character-driven delight. Her performance of Sandra is a pleasure -- unfolding, alternately, as diabolical and romantic. We are at once intrigued and repulsed by her actions... and never given more information than is necessary. Her's and the supporting cast's efforts meet Bell's post-modern fairy tale with arms wide open. Emily Grace's Alice is infused with a doey-eyed magic. She seems to mold like clay before us, morphing into some sort of beautiful, lost beast. By the end, we are at odds with words, as she is, saying goodbye to her mother. Kudos also should be doled out to Jane Lincoln Taylor -- whose Mother provides the right amount of tragic historic weight -- and Justin Parkinson -- whose shy first-time John, Sam, provides one of the sweetest, if not most awkward, sex scenes in film. Bell has created a first rate story and assembled a plethora of talent to make it.


text:
Dit is een verbazingwekkende film! De personages leken me zo realistisch dat het moeilijk te geloven was dat het geen echte mensen waren. Omdat ik uit het Zuiden kom, vond ik Judith Iveys personage bijzonder echt lijken, en zoals iedereen al heeft gezegd, kan ze uitstekend acteren. De personages zijn niet mooi en lijken in niets op de gemiddelde Hollywood-sterren <0xE2><0x80><0x93> hun onvolmaakte lichamen en persoonlijkheden lijken zoveel natuurlijker en echter.
Een recensent zei dat het hoofdpersonage, Alice, geen goede reden had om van huis weg te lopen, wat waar is <0xE2><0x80><0x93> ze had geen enkele morele of gerechtvaardigde reden om weg te lopen, zoals ontsnappen aan kindermishandeling, enzovoort. Ik dacht dat ze gewoon genoeg had van saaie baantjes in een arbeidersbestaan en naar Florida wilde vluchten, waar haar vriendin het aantrekkelijke en bevoorrechte leventje van een studente in Miami leidde. De actrice laat zien hoe Alice' verwarring, onzekerheid en vragen om hulp omslaan in besluitvaardigheid en bereidheid om met indrukwekkende natuurlijkheid de touwtjes van haar leven in handen te nemen. De film laat ook zien hoe Alice vastzit in situaties waarin ze geen enkele keus lijkt te hebben, waardoor ze in paniek raakt, tot actie overgaat en hulp zoekt.
In het begin vond ik de korrelige filmstijl een afknapper en dacht ik dat het een heel goedkope of zelfgemaakte film was, maar in werkelijkheid is hij heel goed gemaakt. De huisfilmkwaliteit geeft je echt het gevoel dat je erbij bent met de personages, dat je deel uitmaakt van hun RV-reis door het land. Dit is absoluut een film die de moeite waard is, hoewel ik niet alle beschrijvingen begrijp van het als een hartverwarmend verhaal over de opkomst van de ouderdom. Het is soms nogal vulgair en verontrustend, ook al is het uiteindelijk niet helemaal triest.

text_en:
This is a very amazing movie! The characters seemed so realistic to me, it was hard to believe they weren't real people. Being from the South, I thought Judith Ivey's character seemed especially real, and as everyone else has mentioned, she does an outstanding acting job. The characters are not beautiful and look nothing like the average Hollywood stars - their imperfect bodies and personalities seem so much more natural and real.

One reviewer mentioned that the main character, Alice, had no good reason to run away from home, which is true - she didn't have any moral or upstanding reason to run away, such as escaping child abuse, etc. I thought that she was just fed up with dead-end jobs in a working class life and wanted to flee down to Florida where her friend lived the appealing and privileged life of a college student in Miami. The actress shows Alice's confusion, uncertainty, and questioning turn into decisiveness and willingness to take control of her life with impressive naturalness. The film also shows how Alice is trapped in situations with seemingly no options, causing her to panic, take action, and reach out for help.

At first, the grainy filming style put me off and made me think that it was a very low budget or homemade movie, but in actuality it is very well done. The home movie quality really makes you feel like you are there with the characters, a part of their RV trip across the country. This is definitely a film worth seeing, although I don't quite understand all the descriptions of it as a heart-warming coming of age tale. It is rather vulgar and disturbing at times, even if it is not completely sad in the end.


text:
Het verhaal stelt niet veel voor. Een jonge vrouw steelt wat geld uit de saaie supermarkt in Vermont waar ze werkt, besluit weg te lopen naar Florida, waar hij ervan droomt om met haar vriendin Julie naar school te gaan, en komt op de snelweg een vreemd stel tegen. Als je je het oudere stel uit 'Rosemary's Baby' herinnert, heb je een idee van hoe die twee zijn. Bill heeft een komisch gezicht en is gepensioneerd. Sandra is een ex-stripteasedanseres die nu een truckstophoer is, al komen we daar niet meteen achter. Ze zijn hartelijk, behulpzaam en vol gezond verstand. Ze adopteren het meisje, Alice, en beloven haar een lift te geven in hun uitgebreide camper, hoewel ze niet'rechtstreeks' naar Florida rijden.
Hier had de film honderd procent fout kunnen gaan. Het enige wat de filmmakers hoefden te doen, was het bejaarde echtpaar in de verpersoonlijking van het kwaad veranderen. Ze zouden de maagdelijke Alice (met handboeien aan het bed vastgemaakt of zoiets) meenemen en haar lichaam verkopen aan elke gladjanus die veel geld heeft en van ruige seks houdt. (Het zou Alice heel wat moeite hebben gekost om te ontsnappen, met veel mislukte pogingen, voor de laatste schietpartij.) Maar nee. Het echtpaar is echt heel aardig, en Alice is verre van maagdelijk. Alice hoort Sandra met een klant praten, vraagt hoe het met de zaak gaat en probeert zelf een klant te versieren. Bill voorkomt dat er iets gebeurt en staat erop dat ze het goed doet, als ze het al wil doen. Ze praten haar niet om. Ze leiden haar.
Alice verdient een paar honderd dollar, wat een paar honderd dollar meer is dan ze had toen ze het stel leerde kennen. Bill en Sandra bewaren haar geld in de kluis, waar klanten het niet kunnen vinden. Alice begrijpt het niet. Ze vindt hoerenlopen geen prettig werk en ze denkt dat ze nooit betaald zal worden, want elke keer als ze vraagt of ze ergens afgezet wil worden, antwoordt Sandra met: 'Wat? Niet hier, schat. Niet midden in de rimboe.' Nadat ze echter is overgehaald om haar pistool aan Sandra te geven, geeft het stel haar het geld dat ze wil en laat haar vrij liefdevol gaan om haar reis naar Florida voort te zetten.
Weet je wat ik het meest tragische moment in de film vond? Het had niets te maken met prostitutie of diefstal. Alice had verwacht dat ze na haar aankomst in Miami bij haar vriendin Julie zou kunnen intrekken. Julie is tenslotte een echte studente. Maar als Alice haar vriendin uit Alabama belt om haar ervan te verzekeren dat ze onderweg is, maar later zal komen, aarzelt Julie en zegt: 'Nou, mijn moeder vindt niet dat je bij ons kunt intrekken. En om je de waarheid te zeggen, mijn kamergenote is...' Er valt een lange stilte voordat Alice ophangt.
Er wordt maar één schot gelost (een paar witte rolletjes film) en er wordt niemand geraakt. Er verschijnen maar één paar tranen. Niemand raakt iemand anders. Er explodeert geen auto in een vuurbal. Er zit geen agent achter hen aan over de snelweg.
De richting is af en toe onhandig. Te veel kruispunten tussen Sandra die Alice probeert te ontwapenen en Alice' hand met het wiebelende pistool. Er is nauwelijks muziek. Er is korte mannelijke en vrouwelijke naaktheid en het is onhandig, zoals het waarschijnlijk hoort. Ze is niet onaantrekkelijk, maar ook niet onbeschaamd. Ze heeft Aziatisch aandoende ogen, een soort robuuste versie van Molly Parker. De film ziet er goedkoop uit en de kleuren zijn verbleekt. De richting is een rechttoe rechtaan verhaal, met een paar verhelderende flashbacks. Niets is verspild. En het is duidelijk allemaal opgenomen in de buurt van Danbury, Connecticut. De stad blijft in mijn geheugen hangen omdat ik er na een van de overstromingen doorheen ben gereden en me herinner dat de auto's tot aan de portierhendels onder de aangekoekte modder zaten.
Ik weet niet precies _What Alice Found_. (Ik ben zelfs bang dat het antwoord op het raadsel 'ze heeft zichzelf gevonden' is.) Het acteerwerk is helemaal niet slecht. Judith Ivey is nog beter. Het is beslist de moeite waard om naar te kijken, een rustige, ordelijke film die het publiek als volwassenen behandelt.

text_en:
There's nothing much to the story. A young woman steals some money from the dreary Vermont supermarket where she works, decides to run away to Florida where he has dreams of attending school with her friend Julie, and encounters an odd couple on the highway. If you remember the elderly couple from "Rosemary's Baby," you have some idea of what these two are like. Bill has a comical face and is retired from the Army. Sandra is an ex stripper now become a truckstop whore, although we don't find this out at once. They're affectionate, helpful, and full of common sense.

They more or less adopt the girl, Alice, and promise to give her a ride in their elaborate RV, although they are not driving "directly" to Florida.

This is where the film could have gone one-hundred-percent wrong. All the film makers had to do was turn the elderly couple into the personification of evil. They would take the virginal Alice (handcuffed to the bed or whatever) and sell her body to any greaseball driver who has a lot of money and likes rough sex. (Alice would have had a heck of a time escaping, with lots of aborted attempts, before the final shootout.) But, no. The couple really IS pretty nice, and Alice is far from virginal. Alice overhears Sandra with a customer, asks about the business, and tries to turn a trick on her own. Bill prevents anything from happening and insists she do the job right if she's going to do it at all. They don't talk her into it. They guide her.

Alice makes several hundred dollars, which is several hundred dollars more than she had when she met the couple. Bill and Sandra keep her money in the safe where customers aren't going to find it. Alice misunderstands. She doesn't find whoring very pleasant work, and she thinks she'll never be paid off because every time she asks to be dropped off, Sandra responds with, "What? Not here, honey. Not in the middle of nowhere." However, after she is talked into handing her gun over to Sandra, the couple give her the money she wants and rather lovingly release her to continue her trip to Florida.

You know what I found the most tragic moment in the film? It had nothing to do with prostitution or thievery. Alice has been expecting to room with her friend Julie after she arrives in Miami. Julie is after all a legitimate student. But when Alice calls her friend from someplace in Alabama to assure her she's on her way but will be late, Julie hesitates and says, "Well -- my mother doesn't think you should room with us. And to tell you the truth, my roommate isn't cool on it either. I invited you down, sure, but I thought it was just like a visit for a week or something. Go back to Milford, Alice" There is a long silence before Alice hangs up.

Only one shot is fired (a few white frames of film) and no one is hit. Tears appear only once. Nobody slugs anybody else. No car explodes in a fireball. No cop chases them down the Interstate.

The direction is occasionally clumsy. Too much cross-cutting between Sandra trying to disarm Alice and Alice's hand holding the wobbling pistol. There is hardly any musical score. There is brief male and female nudity and it's awkward, as it's probably supposed to be. Alice isn't unattractive but she is not babalicious either. She sports Asiatic eyes, a kind of robust version of Molly Parker. The cinematography looks cheap and the colors are washed out. The direction is a straightforward narrative, with a few illuminating flashbacks. Nothing is wasted. And it was all evidently shot around Danbury, Connecticut. The city sticks in my mind because I drove through it after one of its floods and remember the cars caked with a film of mud all the way up to the door handles.

I don't know exactly What Alice Found. (I dread even THINKING that the answer to the riddle is that "she found herself.") The acting isn't bad at all. Judith Ivey is better than that. It's definitely worth seeing, a quiet, orderly film that treats the audience like adults.


text:
Zes van de zeven mensen die de tijd hebben genomen om commentaar te leveren op deze film, reageren zeer positief. De enige negatieve recensie staat (of stond) toevallig op de eerste pagina van de IMDb-site over de locatie van de film.
Ik vond 'What Alice Found' een van de beste films waar bijna niemand van heeft gehoord die ik dit jaar heb gezien. De score van 6,4 is misleidend en kan meer te maken hebben met het moeilijke onderwerp dan met de kwaliteit van de film. Wie had gedacht dat een film die zogenaamd over prostitutie in een truckerscafé gaat de moeite van het bekijken waard zou zijn?
Voor mij was 'Alice' een bijzonder aangrijpende psychologische thriller. Ik zat de hele tijd bijna op het puntje van mijn stoel. Het is een heel geloofwaardig verhaal met een realistisch script en een heel goede cast. In een rechtvaardiger wereld zou actrice Judith Ivey prijzen winnen omdat ze je liet raden of ze goed of slecht was.
Negeer de kritiek en kijk naar deze geweldige film. (En tussen haakjes, ik wou dat er een soundtrack was.)

text_en:
Six out of seven people who took the time to comment on this movie have very positive responses. The one negative review happens to reside (or did) on the first page of the movie's location in the IMDb.

I found "What Alice Found" to be one of the best movies almost no one's heard of that I have seen this year. It's 6.4 rating is misleading and may be more a function of the difficult subject matter than the quality of the movie. Who would think that a movie purportedly about truck stop prostitution would be worth seeing? Guess again.

For me, "Alice" was a positively gripping psychological thriller. I was virtually on the edge of my seat the entire time. It's a very credible story with a realistic script and is very well cast. In a fairer world, actress Judith Ivey would win awards for keeping you guessing whether she was good or evil.

Ignore the rating and see this terrific movie. (And by the way, I wish there was a soundtrack album.)


text: Bij de eerste blik op deze film doen de camerastandpunten je meteen denken dat het een lowbudgetfilm is die je tot tranen toe zal vermoeien of die je op de stopknop zal doen drukken. Verrassend genoeg komt het verhaal naar voren en wordt het op het scherm gespeeld op een manier waarvan ik het gevoel heb dat de meeste mensen er iets mee zouden hebben. Ik had deze film op 7 gezet, maar zoals de meeste mensen zouden doen, het gevoel hebbend dat het een 10 moest zijn, zul je het begrijpen als je ernaar kijkt, want het komt zelden voor dat een film in contact komt met de gevoelens van een persoon en hoe het leven door een tv-toestel getoond zou moeten worden. De meeste films proberen je vol ontzag achter te laten voor hun special effects, kronkels en bochten en zo, maar deze film was met de hand gemaakt en toonde een goede film met een verhaallijn in Alabama-stijl die de meeste mensen als een goede verspilling van een paar uur zouden beschouwen. Ik wou dat ik de popcornmachine had aangezet. Goed gedaan!

text_en: At the first glance of this film the camera angles immediately make you think that this is a low budget film that will bore you to tears or make you press the stop button. Surprisingly, the storyline comes forward and is played through the screen in a way that I feel most would relate to. I scored this movie at 7 but like most would, felt it should be a 10, you will understand as you watch it because its a rare thing for a film to be in touch with a persons feelings and how life should be shown by a TV set. Most films try to leave you in awe of their special effects, twists and turns etc, this film dealt a true hand showed a good film backed by an Alabama style storyline that most would feel was a good waste of a couple of hours. Wish I had put the popcorn maker on after all well done!


text: Een geweldige voorstelling van Emily Grace! Ik stuitte op deze film toen ik mijn satellietlijsten bekeek en was nieuwsgierig naar de samenvatting van de plot die mijn satellietprovider me gaf. Ik was zeer geboeid en had veel medelijden met het personage 'Alice' dat door Emily Grace werd gespeeld. Het verhaal liet me raden wat er met Alice zou gebeuren en was niet voorspelbaar. Het verhaal in het algemeen was verfrissend en de bijrollen hadden een paar geweldige wendingen. Het einde van het verhaal eindigde op een vrij eerlijke manier. Ik zal deze dvd kopen om aan mijn bibliotheek toe te voegen. Ik ben een nieuwe fan van Emily Grace en ik verheug me erop meer van haar optredens te zien.

text_en: A great performance by Emily Grace! I stumbled upon this movie while browsing my satellite listings and was curious by the summary of the plot giving by my satellite service provider. I was high entertained and had much compassion for the character "Alice" played by Emily Grace. The story had me guessing in what would happen to Alice and was not predicable. The overall story was refreshing and had some great twists to the supporting characters. The ending of the story ended on a rather fair way. I will purchase this DVD to add to my library. I am a new fan of Emily Grace and I high anticipate in seeing more from her performances.


text: Dit heb ik net op de kabel gezien. Ik vond het een goede film. Hij hield mijn aandacht vast en de dramatische keuzes waren goed. Het oude echtpaar was heel goed en goed in het subtiel en eng spelen. De cinematografie is niet zo geweldig, maar de sjofele video draagt ook bij aan het gevoel van realisme, dus het is een compromis, snap je? Soms sloeg het meisje het New England-accent helemaal over. Het accent kwam en ging. Maar goed, ik vond de film over het geheel genomen goed. De verhaallijn was sterk en de dramatische spanning werd vastgehouden omdat je het gevoel had dat er een subtiel mysterie gaande was, ook al leek het allemaal heel gewoon. Goed werk voor een laag budget. Nog een goede SUNY Purchase-filmer. Prima werk.

text_en: I just saw this on cable. I liked it. It held my interest and the dramatic choices were good. The old couple were very good and good at being subtly creepy. The cinematography is not so great, but the shabby video also adds to the sense of realism, so its a trade-off, you know? At times the girl would hit the New England accent to hard. The accent would sort of come and go. Anyway, I thought the film was well done overall, though. The storyline was strong and dramatic tension was held because you felt their was some subtle mystery going on, even though things seemed mundane. Good job on a low budget. Another good SUNY Purchase filmmaker. Way to go.