text:
In een tijdperk waarin bijna elke grote horrorfilm uit de jaren zestig en zeventig wordt herschreven voor een publiek dat is opgegroeid met horrorfilms van tegenwoordig die niet al te best zijn, is het leerzaam om terug te kijken naar John Carpenters opus THE DING uit 1982, dat zelf een remake is <0xE2><0x80><0x93> van een jeugd favoriet van de regisseur, Howard Hawks' sf-/horrorklassieker uit 1951 THE DING VAN OUTER SPACE. Hoewel Carpenters film aanvankelijk niet zo'n kassucces was toen hij halverwege 1982 werd uitgebracht, heeft hij sindsdien een heel grote schare volgelingen.
In feite is Carpenters film minder een remake van Hawks' THE DING uit 1951. Hij gaat terug naar het oorspronkelijke idee dat door het bronmateriaal is geïmpliceerd, namelijk het verhaal van John W. Campbell 'Who Goes There?', waarin een Amerikaanse wetenschappelijke ploeg in Antarctica wordt bedreigd door een vormveranderend buitenaards wezen dat na 100.000 jaar uit het ijs is ontdooid. Kurt Russell, die voor Carpenter de hoofdrol had gespeeld in de tv-film ELVIS uit 1979 en de film ESCAPE OF NEW YORK uit 1981, speelt de hoofdrol in een cast van standvastige karakterspelers, onder wie Keith David, Donald Moffat, Richard Dysart en Richard Masur, in deze van spanning vervulde verkenning van paranoia als het vormveranderende 'ding'. Het eind van de film, waarin Russell en David de enigen zijn die nog over zijn, heeft een verontrustende en huiveringwekkende dubbelzinnigheid die doet denken aan de coda's van zowel _THE BIRDS_ als _STRAW HOGS_.
Als het onderwerp _THE DING_ wordt opgerakeld, ligt bijna overal de nadruk op de bloederige special effects en buitenaardse ontwerpen die zijn gemaakt door Rob Bottin, die met Carpenter had gewerkt aan de horrorklassieker _THE FOG_ uit 1980, en aan _Joe Dante_ ' In 1981 maakte Carpenter de weerwolffilm THE HOWLING. Deze effecten zijn inderdaad behoorlijk spectaculair en visueel, en zelfs vandaag de dag kunnen ze nog behoorlijk hartverscheurend zijn. Maar dit alles zou van Carpenters film niet meer dan een epos van de bovenste plank hebben gemaakt als de richting, het verhaal en het acteerwerk niet in orde waren; en gelukkig zijn ze dat allemaal. Als hij zich niet concentreert op de enorm gruwelijke transformaties, bouwt Carpenter spanning op dezelfde door Hitchcock beïnvloede manier op als die van zijn vorige films HALLOWEEN en THE FOG, met het camerawerk van de rondsluipende Dean Cundey, vooral in de gangen van het station, wat een aanzienlijke bijdrage levert. Het acteerwerk verhoogt de kwaliteit van het scenario van Bill Lancaster, en we krijgen ook een strakke score van Ennio Morricone, wiens werk over de regisseur van Sergio Leones klassieke Italiaanse spaghettiwesterns uit de jaren zestig algemeen bekend is, met inbegrip van Carpenter zelf, natuurlijk. Het DING bevat ook extra mooie visuele effecten van Albert Whitlock (die in veel Hitchcock-films heeft gespeeld, waaronder THE BIRDS) en Roy Arbogast, die heeft gewerkt aan CLOSE ENCOUNTERS OF THE DADER KIND en JAWS 2.
Carpenter's film was niet zo'n succes als hij had kunnen zijn, omdat Universal besloot deze schokkende film uit te brengen, nog geen twee weken nadat ze Steven Spielbergs veel meer gezinsvriendelijke E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL hadden uitgebracht (het is niet verbazingwekkend dat de critici en het publiek destijds een voorkeur hadden voor Spielbergs E.T. En in 1982 ging het grootste deel van de opbrengst van de horrorfilms naar een andere door Spielberg geproduceerde film, POLTERGEIST. Als gevolg daarvan leed HET DING ten gevolge van een gebrek aan aandacht in zijn tijd.
Maar na verloop van tijd zagen velen Carpenters film voor wat hij was: een uiterst bloederige, maar uiterst intelligente combinatie van sciencefiction en horror, met veel flair gemaakt en met een waarachtig begrip van de psychologische paranoia die de kern van het verhaal vormde. Hoewel het nog steeds behoorlijk gruwelijk is, zou HET DING net zo goed herinnerd moeten worden om de vaardigheid waarmee het verhaal wordt verteld als om de bloederige buitenaardse ontwerpen en make-up-effecten; want het zijn de vaardigheid van het vertellen en de spanning die het tot het eind toe zo gedenkwaardig maken.

text_en:
In an era where nearly every great horror film of the 60s and 70s is being remade for audiences weaned on horror flicks of today that are not too terribly good, it is instructive to look back at John Carpenter's 1982 opus THE THING, which itself is a remake--of a childhood favorite of the director's, Howard Hawks' 1951 sci-fi/horror classic THE THING FROM OUTER SPACE. Although Carpenter's film was not initially that big a box office hit when released in mid-1982, it has since garnered a very large following.

In fact, Carpenter's film is less of a remake of Hawks' film than it is a reworking, as he goes back to the original idea posited by the source material, namely the John W. Campbell story "Who Goes There?", in which a US scientific crew in Antarctica is menaced by a shape-changing alien thawed out from the ice after 100,000 years. Kurt Russell, who had starred for Carpenter in the director's 1979 TV movie ELVIS and the 1981 film ESCAPE FROM NEW YORK, heads a cast of stalwart character actors, including Keith David, Donald Moffat, Richard Dysart, and Richard Masur, in this tension-filled exploration of paranoia, as the shape-changing "thing", which first comes to their camp in the form of a guide dog a Norwegian team is trying to kill, takes over each of them one by one. It isn't long before everybody in the camp begins to mistrust his fellow man. The ending of the film, in which Russell and David are the only ones left, has a disturbing and chilling ambiguity akin to the similar codas to both THE BIRDS and STRAW DOGS.

Almost universally, when the subject of THE THING is bought up, the emphasis is on the extremely gory special effects make-up and alien designs created by Rob Bottin, who had worked with Carpenter on the 1980 horror classic THE FOG, and on Joe Dante's 1981 werewolf film THE HOWLING. These effects are indeed quite spectacular and graphic, and even today, they can also be quite stomach-turning. But all of this would make Carpenter's film nothing more than a high-end splatter epic if the direction, the story, and the acting weren't up to snuff; and thankfully, each of them are. When he's not concentrating on the enormously gruesome transformation sequences, Carpenter builds suspense in the same Hitchcock-influenced way that informed his previous films HALLOWEEN and THE FOG, with cinematographer Dean Cundey's prowling camera-work, particularly through the corridors of the station, a significant help. The acting enhances an already-fine screenplay adaptation by Bill Lancaster; and we are also given a taut score by Ennio Morricone, whose work on director Sergio Leone's classic 1960s Italian spaghetti westerns is well known to all, including of course Carpenter himself. THE THING also features additional fine visual effects from Albert Whitlock (who worked on many Hitchcock films, including THE BIRDS), and Roy Arbogast, who worked on CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND and JAWS 2.

Carpenter's film was not the success it could have been because Universal chose to release this graphic shocker a mere two weeks after it had released Steven Spielberg's far more family-friendly E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL (not surprisingly, critics and audiences at the time favored Spielberg's excellent film over Carpenter's equally excellent but exceedingly different one). Also, most of the horror film box office business in 1982 was going to another Spielberg-produced film, POLTERGEIST. As a result, at a cost of $15 million, THE THING suffered from lack of attention in its time.

Over time, however, many have come to see Carpenter's film for what it is--an extremely gory but extremely intelligent combination of science fiction and horror, done with a great deal of flair and a true understanding of the psychological paranoia at the heart of its story. Though it is still quite gruesome, THE THING should be as much remembered for the skill by which the story is put together as it is for the gory alien designs and make-up effects; for it is the storytelling skill and the suspense that make it so memorable in the final analysis.


text:
Voor mij is een film met tien sterren er een die nooit uit mijn geheugen verdwijnt, en die toch keer op keer met hetzelfde plezier bekeken kan worden als de eerste keer. Dit zou een technisch gebrekkige film kunnen zijn; het plezier heeft niets te maken met poeha (mijn persoonlijke toptien is op zijn zachtst gezegd eigenaardig). John Carpenters 'The Thing' is een van de weinige films die aan dit criterium voldoet.
Ik ben al een science-fictionfan sinds ik als kind in de jaren zestig was, en ik heb het korte verhaal van John W. Campbell gelezen waarop de film is gebaseerd ('Who Goes There' ) voordat ik de originele zwart-witfilm van Howard Hawks zag (zoals bij veel mensen het geval is, was dat stiekem op tv kijken, terwijl ik in bed had moeten liggen!). Die film, zoals bij zoveel die je als kind onder dergelijke omstandigheden ziet, leek bijna volmaakt: de spanning, de onverklaarbare aard van het buitenaardse wezen, de fotografie; het leek allemaal gewoon te werken. Ik heb hem in de jaren daarna vele malen gezien (en dat doe ik nog steeds, als hij op tv wordt vertoond). Daarom heb ik de Carpenter-versie jarenlang gemeden <0xE2><0x80><0x93> remakes van je favoriete film zien is, dacht ik, altijd een vergissing. Toen ik er uiteindelijk in 1988/9 weer naar keek, weer op tv omdat er niets anders te zien was, besefte ik dat ik 'altijd een vergissing' moest veranderen in 'over het algemeen een vergissing'! Carpenter had iets anders geproduceerd dan de oorspronkelijke film, dichter bij het oorspronkelijke verhaal, en het was echt geweldig. Vanaf de openingsscène van de helikopter en het hese geluid, via de diepgevoelde, verontrustende scène in het hondenhok tot aan dat einde (sorry, geen spoilers hier!), was ik verkocht. De soundtrack leeft met me mee <0xE2><0x80><0x93> het enige wat ik hoef te horen is een duidelijke overeenkomst met dat drumritme van de bas over de snaren, en ik zit weer in de laatste scène...
Totdat ik 'The Thing' zag. Ik had Carpenter ingeschat als de zoveelste bloeddorstige aap, alleen gebaseerd op commentaren en recensies in de grote kranten. Sinds ik 'Het Ding' heb gezien, heb ik, geloof ik, de meeste van zijn films gezien <0xE2><0x80><0x93> ik ben er niet helemaal uit geweest, maar als er een bij is, is het zien van zijn naam als regisseur genoeg om te besluiten hem te gaan zien. Hij is bedachtzaam en weet hoe hij een film zo moet opbouwen dat hij een punt bereikt waarop iets in de herinnering blijft hangen.
Als je 'Het Ding' niet hebt gezien en je houdt van sciencefiction, doe jezelf dan een plezier <0xE2><0x80><0x93> ga in een donkere kamer zitten, wikkel je warm in en bereid je voor op een geheugenversterking!

text_en:
For me, a ten-star film is one that never dies in my memory, and yet can be watched over and over again with the same pleasure as the first time. This could be a technically flawed movie; the pleasure has nothing to do with spit-and-polish (my personal top-ten is idiosyncratic, to say the least!). John Carpenter's "The Thing" is one of very few films to fit this criterion.

I've been a science fiction fan since I was a child in the Sixties, and I read the John W Campbell short story on which the film is based ("Who Goes There") before I saw the original, black-and-white Howard Hawks film (as with a lot of people, that viewing was illicit, on the TV, when I should have been in bed!). That movie, as with so many that you see as a child in such circumstances, seemed near perfection: the suspense, the inexplicable nature of the alien, the photography; it all just seemed to work. I watched it many times in the years after (and still do, when it is shown on TV). Because of this, I avoided the Carpenter version for years - seeing remakes of one's favourite film is, I thought, always a mistake. When I did eventually watch it sometime in 1988/9, again on TV because there was nothing else on, I realised that I need to change "always a mistake" to "usually a mistake"! Carpenter had produced something different from the original film, closer to the original story, and truly wonderful. From the opening scene of the helicopter and husky, through the viscerally disturbing scene in the dog-pound, to that ending (sorry, no spoilers here!), I was hooked. The sound track alone lives with me - all I have to hear is a close similarity to that bass-over-snare drum beat, and I'm *in* the final scene again ...

Until seeing "The Thing", I had Carpenter down as just another gore-monkey, based only on comments and reviews in mainstream press. Since seeing "The Thing", I think I have seen most of his movies - I haven't gone out of my to do so, but if one comes up, just seeing his name as director is enough to make up my mind to watch it. He is thoughtful, and knows how to build a film up so that it reaches a point at which something will stick in the memory.

If you haven't seen "The Thing", and you enjoy science fiction, do yourself a favour - sit down in a dark room, wrap up warm, and prepare to have your memory enhanced!


text:
Aaah... Het Ding.
Een horrorfilm zien waarin niet alleen alle personages boven de dertig zijn, maar ook nog eens onmiskenbaar onaantrekkelijk zijn, is een verfrissende verandering, en doet me denken aan die tijd, lang geleden, toen acteurs werden gekozen vanwege hun talent en hun vermogen om realistische personages te spelen, in plaats van vanwege hun tienerachtige aantrekkingskracht op de omslag van een tijdschrift. En Carpenter kiest een productieontwerper en een filmregisseur die daadwerkelijk realistische omgevingen kunnen creëren in plaats van overdreven parodieën. En er is geen gimmick van een'verdraaid' einde, of een cameo van een beroemdheid, of een slappe pseudo-romantische subplot.
En ik mis echt de fysieke effecten op de set; al die twintigjarige kinderen die gekke nieuwe ideeën uitproberen met vaten bloed en latex en vroege animatronics. In de 5 jaar tussen 1979 en 1984 zagen we _Alien_, _The Elephant Man_, _Poltergeist_, _The Howling_, _An American Werewolf in London_, _The Thing_, _The Company of Wolves_, _A Nightmare on Elm Street_ <0xE2><0x80><0x93> wat een tijd voor horroreffecten! En laat me nu niet beginnen over de dood van het matte schilderwerk. Het matte in deze film is prachtig en naadloos.
Wat hebben we nu? Derderangs CGI, voormalige muziekvideoregisseurs en professionele stylisten, waardoor zelfs 'griezelige' horrorfilms op glossy MTV-video's lijken.
Nu ga ik 'The Howling' op Netflix bekijken.

text_en:
Aaah...The Thing.

To see a horror film in which not only is every character over the age of thirty, but distinctly UNattractive, makes a refreshing change, and reminds me of those distant times when actors were chosen because of their talent and their ability to play realistic characters, rather than because of their teen appeal on a magazine cover. And Carpenter chooses a production designer and a cinematographer who can actually create realistic environments rather than over-styled parodies. And there's no gimmicky 'twist' ending, or cameo celebrity appearance, or lame pseudo-romantic subplot.

And I REALLY miss on-set physical effects; with all those 20 year old kids trying out crazy new ideas with vats of blood and latex and early animatronics. In the 5 years between 1979 and 1984 we saw Alien, The Elephant Man, Poltergeist, The Howling, An American Werewolf in London, The Thing, The Company of Wolves, A Nightmare on Elm Street...what an era for horror effects! And don't get me started on the death of matte painting. The matte work in this movie is beautiful and seamless.

What do we have now? Third rate CGI, former music video directors and professional stylists, that makes even 'gritty' horror movies look like glossy MTV videos.

Now I'm going to go Netflix 'The Howling'.


text: Omdat dit mijn eerste John Carpenter-film is, moet ik zeggen dat ik erg onder de indruk was van _The Thing_. De film trekt je van het begin af aan aan en laat de spanning nooit meer zakken. De special effects en modellen van de film blijven zelfs nu nog goed. Afgezien van Kurt Russell kende ik geen van de acteurs, maar ze waren allemaal uitzonderlijk in het uiten van angst, paranoia en de wanhoop om te overleven. De dvd van Universal bevat een schat aan zeer interessante extra's achter de schermen. Sterk aanbevelenswaardig, 9/10.

text_en: This being my first John Carpenter film, I must say I was very impressed by The Thing. Right from the beginning, the film draws you in, and never lets up on the tension. The film's special effects and models hold up well even today. Other than Kurt Russell, I wasn't familiar with any of the cast members but they were all exceptional in imparting fear, paranoia, and the desperation to survive. The Universal DVD has a wealth of very interesting behind the scenes extras. Strongly recommended, 9/10.


text:
Ik kan niet geloven dat ik tot nu toe nog geen cent aan deze film heb bijgedragen!
Dit is een van de beste films aller tijden. Veel critici en filmbezoekers hebben het over John Carpenters _Halloween_, omdat die de trends aangaf en 'zijn beste werk' was. Die mensen hebben deze versie van _The Thing_ nog niet gezien, omdat die precies hetzelfde is als _Halloween_.
John Carpenters werk straalt in deze film. Hij nam een film die al gemaakt was en in plaats van de film te 'herscheppen', maakte hij het boek waarop de eerste film gebaseerd was! Briljant. De casting van elke man was geweldig, de spanning tussen hen was echt, ik moest schreeuwen, werd bang, moest raden, moest lachen, moest vragen, zelfs tot op de dag van vandaag: 'Wie is daar?' in die film. Deze film had geen happy end of een grappig einde, en wat een stoutmoedige zet om er in 1982 geen te hebben. Nog een briljante zet.
Ik was bij de screening van deze film toen ik op vakantie was in Zuid-Californië. Het publiek op de screening was wild! Ik draag die herinneringen nog jaren met me mee, het was zo leuk! We dachten allemaal dat deze film op geen enkele manier n<0xC3><0xAD>ét een hit zou worden. Maar volgens de kassabonnen was het een flop vanwege ET, The Extra Terrestrial en Poltergeist, twee heel goede familiefilms die in 1982, toen deze film uitkwam, de kassa's aandreven.
Deze film was precies wat ik als griezelfilmfanaat zocht, een griezel/thriller met een volwassen script, en echte volwassen acteurs. Geen kinderen die volwassenen speelden. Geen kleine Miss'met grote borsten' van de dag die gillend rondrent om titiléance, maar echte kerels met echte problemen die een paar van de beste monologen brengen die je ooit zult horen. Verdorie, als feministe had ik niet eens vrouwen in deze film! En goed van Mr. Carpenter dat hij er geen instopte, het zou echt niet logisch zijn geweest! Het was echt vrouwelijk om te zien! Iets om over na te denken!)
Ik zag special effects uit die tijd die ik nooit eerder had gezien, ik zag make-up die me een paar nachten wakker hield. Dit is wat de horror/thrillers van vandaag missen. Vandaag de Directors die het laten afweten. Vandaag de Studio's die het laten afweten. Te veel CGI en niet genoeg geloof, te veel CGI en niet genoeg verhaal, niet genoeg verbeeldingskracht. Je verlaat het theater en binnen een week <0xE2><0x80><0x93> of minder <0xE2><0x80><0x93> vergeet je de film en ga je naar de volgende première. Deze blijft bij je. Dat is een van de kenmerken van een uitstekende film.
In veel recensies heb ik geschreven dat het nu afschuwelijk is om tien mille te betalen voor een film. Voor een film als deze zou je betalen en je niet gekleineerd voelen. Deze film is NIET voor iedereen.
Ik vind het afschuwelijk dat ze van deze film een 'cultfilm' maken. Ik vind dat het publiek breder is dan je van veel andere films zou verwachten, en hoewel het in 1982 geen commercieel succes was, is dit een voorbeeld van hoe een verdomd goede film op de verkeerde datum uitbrengen een verdomd goede film een slechte indruk kan geven. Na John Carpenters film kopieerden veel mensen veel technieken, make-up, special effects en verhaallijnen uit deze versie van 'The Thing'.
<0x3E> Ik ben nu opgewonden om op te nemen en te verklaren dat deze film een van de beste films aller tijden is, zeer ondergewaardeerd. Zie hem alstublieft onversneden, zie hem alstublieft in de brievenbus en hoor hem alstublieft digitaal. U zult er ook nog jaren over praten.

text_en:
I cannot believe I never added my two cents about this film as yet!

This is one of the best films of all time. Many critics and movie-goers alike talk of John Carpenter's "Halloween" for setting trends and being "his best work". Those folks have not seen this version of "The Thing" because it is right up there with "Halloween".

John Carpenter's work shines in this film. He took a film that was already made and instead of "re-making" the film, he made the book the first film was based on! Brilliant.

The casting of each man was great, the tension between them was real, it made me scream, made me scared, made me guess, made me laugh, made me question, even up to today "who goes there?" in that film. This film had no Hollywood sweetie pie or funny-type ending, and what a bold move not to have one in 1982. Another brilliant move.

I was at the screening for this film when I was on vacation in Southern California. The audience at the screening went wild! I carry those memories for years, it was so much fun! We all thought that there was no way on God's green earth this film was not going to be a hit. But by box office receipts, it was a dud because of "ET, The Extra Terrestrial" and "Poltergeist" two very good family oriented films took the box office in 1982 when this film came out.

This film was what I, as a horror film adult buff was looking for, a horror/thriller with an adult script, and real adult actors. Not kids playing adults. Not little Miss "big-breasted" scream-queen of the day running around screaming for titilation BUT real guys with real problems delivering some of the best monologues you'll ever hear. Heck, being a feminist, I didn't even MISS women in this film! And good for Mr. Carpenter by not putting one in there, it really wouldn't have made sense! (Unless, "The Thing" was actually feminine! Something to think about!)

I saw special effects of that time I had never seen before, I saw makeup that made me sit up a few nights. This is what horror/thrillers of today are missing. Today, the Directors wimp out. Today, the Studios wimp out. Too much CGI and not enough belief, too much CGI and not enough story, not enough imagination. You leave the theater and in a week -- or less -- you forget about the film and move onto the next grand film opening. This one stays with ya. That's one of the marks of an excellent film.

On many reviews I've written how now paying $10 for a film is horrid. For films like this one, you'd pay it and not feel slighted. This film is NOT for everyone.

I find it horrific that they lable this film a "cult" film. I find that the audience is broader than many would lead you to belive and although not a commercial success in 1982, this is an example of how releasing a darn good film on the wrong date can make a darn good film look bad. After John Carpenter's film, many people copied many techniques, make-up, special effects and story lines from this version of "The Thing".

I am now excitd to go on record and state that this film is one of the best films of all time, very much under rated. Please see it uncut, please see it in letterbox and please hear it digitally. You'll talk about it for years as well.


text: Dit is een van de beste horrorfilms die ik ooit in mijn leven heb gezien. Vergeet de exorcist en al die andere gehypete horrorfilms die er zijn. John Carpenter die een _tour de forces_ -horrorfilm maakte met geweldige special effects - geweldige optredens van Kurt Russell en co - en een geweldige soundtrack die je voor altijd zal blijven achtervolgen! Het mooiste aan deze film na 17 jaar is dat hij niet gedateerd is - hij ziet er fris en nieuw uit - en je krijgt niet veel van dit soort films. In 1982 was het de beurt aan E.T. en natuurlijk ging het mis en werd het een bom onder het publiek. In de loop van de jaren werd het een cultfilm die zich baseerde op video- en dvd-verkopen en evenveel nieuwe fans. Aan het eind van de film schopt die film je omver en voor mij is dat een griezelfilm om je de stuipen op het lijf te jagen. Lang leve John Carpenter!

text_en: This is one of the most outstanding horror movies i've ever seen in my life time. Forget the exorcist and all the other hype horror movies out there.John Carpenter as made a tour-de-force horror epic with outstanding special-effects great performances from Kurt Russell and co and a great soundtrack that will haunt you for ever! The greatest thing about this movie after 17 years is it has'nt dated it looks fresh and new and you don't get many movies like this.Back in 1982 this was up against E.T. and of course it failded and was a box-office bomb. Over the years THE THING as made a cult following from video and t.v sales and as many new fans. In the end this movie kicks ass and to me it as never loss it's edge to scare the pants off of you and to me that a horror movie. Long live John Carpenter!!


text:
'The Thing' is John Carpenters beste film. Hij combineerde zijn talent voor het opbouwen van spanning en schokken met een behoorlijke productiekwaliteit en maakte er een perfect geconstrueerde sci-fi/horrorfilm van.
Door in werkelijk moeilijke omstandigheden te filmen creëert hij een zeer geloofwaardige geïsoleerde onderzoeksbasis die de spanning opbouwt voordat er ook maar iets is gebeurd. Het ensemble werkt goed samen met Kurt Russell, die zelfs onder al die baard een charismatische hoofdrolspeler blijkt te zijn.
Door de spanning langzaam op te bouwen met momenten van bloederige horror (dankzij de effecten van meister Rob Bottin <0xE2><0x80><0x93> die momenteel Freddy vs Jason regisseert) creëert Carpenter een film die zelden is geëvenaard. Als je bedenkt dat dit in hetzelfde jaar als _ET_ is uitgekomen, had het niet anders kunnen zijn! 9 van de 10.
<0x3E><0x3E> P.S. de dvd is uitstekend. Veel extra's plus het beste dvd-commentaar (met Carpenter & Russell). Plus een remix in Dolby Digital voor nog angstaanjagender geluidseffecten.

text_en:
"The Thing" is John Carpenter's best movie. Merging his talents for tension building and shocks with decent production values he turned out a perfectly crafted sci fi / horror movie.

By filming in truly difficult conditions he creates a very believable isolated research base which sets the tension before anything has even happened. The ensemble cast work well together with Kurt Russell proving a charismatic leading man even under all that beard.

By building the tension slowly with moments of gory horror (courtesy of effects meister Rob Bottin - currently directing Freddy vs Jason) Carpenter creates a movie that has rarely been matched. Considering this came out the same year as ET it could not be more different!

Worth a watch / rewatch. 9 out of 10.

p.s. the DVD is excellent. Lots of extras plus the best DVD commentary going (with Carpenter & Russell). Plus remixed in Dolby Digital for even scarier sound effects.


text:
Ik zag deze film voor het eerst per ongeluk toen ze hem op tv lieten zien en ik was veel te laat op... Maar ik had echt mazzel. Het is echt ongelooflijk; van de locatie (zo geïsoleerd als maar mogelijk is op deze planeet; 'de afgrond' leek er net zo uit te zien als ET in het zwembad van de gemeente), via de interessante personages (Keith David is vooral goed als de reactionaire Childs <0xE2><0x80><0x93> 'Stel dat we het mis hebben over hem?' <0xE2><0x80><0x93> 'Dan hebben we het mis.') en de effecten (nog smeriger dan _Alien_.
Bovendien hebben de echte spanning en angst in de film niets te maken met de effecten. Het zijn de mensen waar je bang voor wordt; de wetenschap dat een van hen misschien <0xE2><0x80><0x93> of misschien niet <0xE2><0x80><0x93>...' Alles wat ze lijken te zijn. Het heeft in elk geval iets van 'wie is daar?'
De soundtrack is geweldig; die speelt echt in op het isolement, de angst en de ernst van de situatie.
Ten slotte snijdt de epiloog echt, echt hout. Nog meer dan de clou van Bladerunner: 'Maar aan de andere kant, wie doet het?'

text_en:
I first saw this film accidentally when they showed it on TV and I was up far too late... I really lucked out there though. It's truly incredible; from the location (as isolated as it's possible to be on this planet; it made "the abyss" look like ET in the council swimming pool), through the interesting characters (Keith David is especially good as the reactionary Childs -"What if we're wrong about him?" - "Then we're wrong.") and the effects (more yucky than Alien).

Moreover, however, the real tension and fear in the film has nothing to do with the effects. It's the people you start being scared of; knowing that one of them may - or may not be - "All they appear to be". It's certainly got the feel of "who goes there?".

The soundtrack is great; it really plays up the isolation, fear, and gravity of the situation.

Finally, the epilogue scene really, really cuts. Even more than the "But then again who does ?" punchline of Bladerunner. Enough said.


text:
Het kon niet.
Van de scherpe dialogen tot de superspeciale effecten was deze film een genot om naar te kijken. Het onmiddellijke gevoel voor de bitterheid van het Zuidpoolgebied, de affiniteit met de personages die op het basisniveau wordt opgebouwd voordat de echte actie begint en de vernuftige finale deze film tot een van de meest memorabele en plezierige films maakt.
Tegenover een lange lijst van films die geprobeerd hebben het thema van bezoekers van een andere planeet uit te buiten, staat Het Ding. Wie kan de perfect getimede dialogen en de huiveringwekkende special effects vergeten? Speciale effecten die heel wat indrukwekkender zijn dan de door de computer gegenereerde beelden die we vandaag de dag te zien krijgen. Ik vond bijvoorbeeld een paar van de leukste aspecten van de film de manier waarop we langzaam werden voorgesteld aan elk lid van de crew, en de manier waarop ze allemaal een paar opvallende karaktertrekken hadden. Dit was niet zomaar een zinloze bloedbad-kom-slasher-horrorfilm. Deze film had gevoel. Emotie.
Ik kan deze film echt niet genoeg aanbevelen. Ik heb nog nooit iets gezien in de film dat ook maar in de buurt komt van het bijna volmaakte acteerwerk en de bijna perfecte timing die in dit sluwe polymesmerische staaltje filmkunst worden aangewend.

text_en:
It couldn't.

From the cutting dialogue to the super special effects this film was a joy to behold throughout. The immediate feel for the bitterness of the antarctic, the affinity for the characters that is built up at the base level before the real action heats up and the cunning finale combine to make this one of the most memorable and enjoyable films around.

Up against a long list of films that have attempted to exploit the theme of visitors from another planet, The Thing comes out on top and laughing. Who can forget the perfectly timed dialogue and the chilling special effects? Special effects that are a lot more impressive than the computer generated images that we get to see today. I for one found some of the most enjoyable aspects of the film to be the way that we were introduced slowly to each member of the crew, and the way that they all had some distinctive character traits. This wasn't just a senseless bloodbath-come-slasher-horror flick. This film had feeling. Emotion.

I truly can't recommend this film highly enough. I have yet to see anything in it's class that comes anywhere near to matching, let alone bettering, the near perfect acting and timing utilised in this cunning polymesmeric feat of cinema.


text:
Toen John Carpenters meesterlijke versie van 'The Thing' in de zomer van 1982 werd uitgebracht, werd hij door de critici afgekraakt en werd hij een kassucces. Het publiek kon niet nog een'slecht' buitenaards wezen aan, ze wilden ET. Hun verlies op de lange duur.
Ik zou een moord doen om deze geweldige film op het witte doek te kunnen zien. Dit is een film die zijn tijd ver vooruit was; nu heeft hij een nieuwe generatie filmmakers beïnvloed en zijn sporen achtergelaten op zaken als 'Se7en', 'Alien 3' en zelfs 'The X Files', die hem zonder plichtplegingen van pagina naar pagina hebben gescheurd. En de structuur, die karakterontwikkeling verkiest boven ongelooflijke sfc, is heel gewoon in de kaskrakers van tegenwoordig. '
Carpenter toont dezelfde vaardigheden die hij in 'Halloween' heeft geperfectioneerd door de camera te gebruiken om een verwarrende en claustrofobische sfeer te creëren. De optredens zijn allemaal goed en het einde is geweldig <0xE2><0x80><0x93> nog steeds uniek vandaag.
Een paranoïde meesterwerk.

text_en:
When John Carpenter's masterly version of "The Thing" was released in summer 1982, it was panned by critics and bombed at the box office. The audiences couldn't handle another 'bad' alien, they wanted ET. Their loss in the long run.

I would kill to be able to see this great movie on the big screen. This is a movie that was way ahead of it's time; now it has influenced a new generation of filmmakers, showing it's trail on things like "Se7en", "Alien 3", and even "The X Files", which unceremoniously ripped it off page by page. And the structure, which eschews character development in favour of incredible SFX, is commonplace in today's blockbuster flicks.

Carpenter shows the same skills he honed in "Halloween", using the camera to create an unsettling and claustrophobic atmosphere. The performances are all fine, and the ending is terrific - still unique today.

A paranoid masterpiece.


text: Wat 'The Thing' van John Carpenter ironisch genoeg zo'n onderhoudende sciencefictionfilm maakt, zijn de genre-overtreffende elementen van mysterie, spanning en strakke plotstructuren. Het zet films als 'Aliens' of 'Armageddon' te schande, die er genoegen mee nemen de kijker te overstelpen met special effects terwijl hun plot draait om stunts die de wetten van de fysica afslachten, met testosteron overladen oneliners, helden met genoeg artillerie om Irak te veroveren en pathetische pogingen om 'zin' te geven aan het spervuur op het scherm met 'emotionele scènes' die de intelligentie van het publiek alleen maar verder beledigen. De grote tragedie is natuurlijk dat dit soort gelobotomiseerde films ook het populairst zijn. Ik denk dat daar een reden voor is, hoewel het niet erg geruststellend is. Er is een toenemende trend in onze cultuur om ons passief over te geven aan de media <0xE2><0x80><0x93> om ons onder te dompelen in de beelden die we zien zonder ook maar één hersencel te gebruiken om de verklaring te begrijpen die het werk probeert te geven. Deze mentaliteit wordt steeds dominanter op alle terreinen; zelfs het ooit zo geheiligde printmedium wordt verdund, dankzij de abominabele 'lezersreflex'-theorie die op onze scholen heerst en de 'tabloidbrigade' die langs onze tijdschriftenrekken loopt en wier mentaliteit de ooit zo eerbiedwaardige mainstreampers lijkt te infiltreren. Tegenwoordig zetten we gewoon de schakelaar om en zetten we onze gedachten op'stilte'. Is 'Het Ding' een 'goede' film? Voor het zeldzame individu dat zijn verstandelijke vermogens nog steeds waardeert, zou een toepasselijker term'vermakelijk' zijn. De plot laat je raden, het einde is compromisloos, en er staan een paar vergoelijkende uitspraken in over de menselijke paranoia. Na een paar keer kijken begint het je op te vallen dat het acteerwerk opvallend weinig diepgang heeft, maar de strakke plot blijft boeiend. 'Burger Kane' is het natuurlijk niet, maar aan de andere kant is sciencefiction nooit het genre van de denkende mens geweest...

text_en: Ironically, what makes John Carpenter's "The Thing" such an entertaining sci-fi film are its genre-defying elements of mystery, suspense, and tight plot structure. It puts to shame such films as "Aliens" or "Armageddon" that are content to inundate the viewer with special effects while their plots revolve around stunts that butcher the laws of physics, testosterone-laden one-liners, heroes equipped with enough artillery to conquer Iraq, and pathetic attempts to inject "meaning" into the barrage on screen with "emotional sequences" that only serve to further insult the intelligence of the audience. The supreme tragedy, of course, is that these kind of lobotomized movies are also the most popular. I think that there is a cause for this, although it isn't very comforting. There is an increasing trend in our culture to passively "surrender" to the media -- to immerse oneself in the images we see without dedicating a single brain cell to comprehending the statement the work is trying to make. This mindset is becoming increasingly dominant in all arenas; even the once-hallowed print medium is being diluted, thanks to the abominable "reader response" theory that pervades our schools and the "tabloid brigade" that lines our magazine racks whose mentality appears to be infiltrating the once-venerable mainstream press. Nowadays, we just flip the switch and put our minds on "pause." Is "The Thing" a "good" movie? For the rare individual who still values his faculty of reason, a more appropriate term would be "entertaining." Its plot keeps one guessing, its ending is uncompromising, and it has some redeeming statements to make about human paranoia. Upon subsequent viewings, one begins to note a conspicuous lack of depth in the acting, but the taut storyline remains compelling. Of course, "Citizen Kane" it's not, but then again sci-fi never was a thinking-man's genre...


text: De beste horror/sf-film die ik ooit heb gezien. Ik was zelf in het Noordpoolgebied, werkte voor de Canadese regering, in een klein noordelijk station, toen ik deze film voor het eerst zag; ik hoef niet te zeggen dat ik in de stemming was...

text_en: The best horror/sci-fi movie i have ever seen. I was myself in the Arctic, working for Canadian government , in a small northern station when I see this movie for the first time; needless to say I was in the mood...


text: Dus maken Amerikanen op basis van films t.v.-series, terwijl wij Britten films maken op basis van t.v.-programma's. Het zou nooit moeten werken, maar bij deze gelegenheid wel, vanwege een sublieme samensmelting van karakter en acteur. Scenario's zijn soms terecht, en Leonard Rossiter werd geboren om Rigsby te spelen. Dit is een van de grote komische creaties, ongeveer zoals Norman Bates eruit zou hebben gezien als hij melancholiek was geweest in plaats van moordlustig.

text_en: So, Americans make t.v. series based on movies, whilst us Brits make films based on t.v. shows.It should never work, but on this occasion it does because of a sublime meeting of character and actor. Cliches are sometimes justly so, and Leonard Rossiter was BORN to play Rigsby.This is one of the great comic creations, kind of how Norman Bates would have turned out if he'd been melancholic instead if murderous.


text: De geschiedenis van de tv-versies van films is bezaaid met afwijkingen die bijna onomstotelijk bewijzen dat de traditie om te beginnen nooit had mogen beginnen. Er zijn echter enkele voorbeelden die het net voor elkaar krijgen. In het begin zou Rising Damp de laatste sitcom lijken die geschikt was voor het grote scherm, aangezien deze hilarische serie was gesitueerd in de kleine beslotenheid van een kamer in het noorden. Bovendien werd de schrijver, Eric Chappell, niet genoeg betaald om tijd te besteden aan het schrijven van een volkomen origineel scenario, dus verzamelde hij een aantal tv-afleveringen en naaide die aan elkaar om het geheel van de film te vormen. Dit betekende op zichzelf niet noodzakelijkerwijs dat het script zou falen. David Croft en Jimmy Perry deden hetzelfde met hun scenario voor _Paps' Army_ en het werkte fantastisch. Hoewel de eerste afleveringen van _Paps' Army_ met hun bezadigde tempo en een overkoepelende plot zich veel beter leenden voor filmversies. Maar de afleveringen van _Increasing Damp_ waren van de eerste scène tot de ademloze climax een en al energie. Als gevolg daarvan raken de scènes in de film onsamenhangend als het ene verhaal is afgelopen en het volgende begint. Een andere valkuil voor de filmversie van een tv-serie zijn de onvermijdelijke vergelijkingen die worden gemaakt. In dit opzicht verbleekt de film bij de briljante serie van _Increasing Damp_. Ondanks dit alles slaagt _Increasing Damp the Movie_ erin vermakelijk te zijn en af en toe hilarisch. Het is misschien niet verwonderlijk dat de mooiste momenten zich voordoen tijdens scènes die speciaal voor de film zijn geschreven. Dat geldt ook voor een rugbywedstrijd waarin Rossiter een briljant getimede blunder maakt. Inderdaad, terwijl alle spelers hun rol perfect spelen (behalve een substandaardacteur die de rol van de laatste en werkelijk grote Beckinsale moet vervangen), straalt Leonard Rossiter als Rigsby het meest. In feite had Rising Damp als film gemaakt moeten worden, zodat Rossiter in aanmerking had kunnen komen voor een Oscar, zo groot is zijn acteertalent. Misdadig genoeg werd hij niet eens genomineerd. Uiteindelijk slaagt de film er niet in om de duizelingwekkende hoogten van de tv-serie te evenaren, maar slaagt hij er wel in om met een paar prachtig gespeelde momenten zijn eigen komedie in stand te houden. Aanbevolen kijkvoer.<br />Nog één ding: de openings- en slotmuziek is verreweg de slechtste uit de filmgeschiedenis.

text_en:
The history of TV to film adaptations are littered with aberrations which almost conclusively prove that the tradition should never have started in the first place. There are, however, some examples which manage to pull it off, just. Rising Damp would, at first, appear to be the last sitcom suitable for the big screen treatment as this hilarious series was based within the tiny confines of a northern bedsit. Also the writer, Eric Chappell, wasn't being paid enough to spend time crafting an entirely original screenplay so he harvested a batch of TV episodes and stitched them together to form the body of the film. This, in itself, didn't necessarily mean that the script would fail. David Croft and Jimmy Perry did the same thing with their screenplay for Dad's Army and it worked superbly. Although, the early Dad's Army episodes, with their staid pace and over arcing plot, lent themselves far better to film adaptation. The Rising Damp episodes, however, were high energy affairs from the first scene to the breathless climax. As a result, as one story is concluded and another started, the scenes within the film become disjointed. Another pitfall for the movie version of a TV series is the inevitable comparisons that are made. In this respect the film pales in comparison to Rising Damp's brilliant series. Despite all this, Rising Damp the Movie manages to be entertaining and occasionally uproarious. It is perhaps not surprising that the finest moments occur during sequences written specially for the film. This includes a rugby match where Rossiter does a brilliantly timed pratfall. Indeed, while all the cast handle their roles perfectly (bar a sub standard replacement actor for the late and truly great Beckinsale), it is Leonard Rossiter as Rigsby that shines the most. In fact Rising Damp should have been made as a film just so Rossiter could have been eligible for an Oscar, such is the magnificence of his acting talent. Criminally, he wasn't even nominated. Ultimately, the film fails to match the giddy heights of the TV series while managing to hold its own as a comedy in its own right with some beautifully played moments. Recommended viewing.

One last thing: The opening and closing music is by far the worst in film history.


text: Het is duidelijk dat de reacties hier vele jaren na de vertoning van de film zijn geschreven en dus niet in de juiste context kunnen worden geplaatst. In 1980, in het Engeland van na de oorlog, was deze film verdomd grappig. We waren blij dat we iets hadden om over te lachen en Rising Damp, met zijn sympathieke bespotting van een complete sociale laag, was een van de beste Britse komische series uit die tijd, zo niet de beste. Hij raakte bij bijna iedereen een snaar en op echte Britse wijze lachten we om de Rigsby's in onszelf. Amerika had niets om dit soort humor aan te raken, omdat zelfvernedering niet amusant was voor onze overzeese neven. Leonard Rossiter was een van de beste acteurs van Engeland, op het toneel, op de tv en in films. Zijn toewijding en professionalisme waren ongeëvenaard. Richard Beckinsale was, hoewel jong, een volmaakte komische ode aan Rossiter en zou in alle opzichten moeten worden beschouwd als een van de grootsten aller tijden. Als hij niet zo jong was aangenomen, weet ik zeker dat hij inmiddels zou zijn aangemerkt als een van de grootste Britse komedieacteurs. Frances De la Tour vond haar mooiste televisiemoment in _Virtual Damp_ en heeft wat mij betreft nooit haar onmiskenbare talent voor verdere rollen gekwantificeerd. Als je de film niet hebt gezien op het moment dat hij werd uitgebracht, ben je niet bevoegd om commentaar te geven, simpelweg omdat je niet kunt begrijpen waarom hij grappig was, de humor van het moment.

text_en: Obviously, the the responses here were written many years after the film was released and cannot be taken in context. Back in 1980 in post labour England, this film was bloody funny. We were glad of something to laugh about and Rising Damp, with its sympathetic mockery of a complete social strata, was one of the best British sitcoms of its period, if not ever. It struck a chord in almost everybody and in true British fashion, we laughed at the Rigsby in ourselves. America had nothing to touch this type of humour because self debasement was not amusing to our overseas cousins. Leonard Rossiter was one of Englands finest actors, on stage, on TV and in Movies. His commitment and professionalism were second to none. Richard Beckinsale was, although young, a perfect comedic foil to Rossiter and should, by all rights, be classed as an all time great. Had he not been taken so young, I feel sure he would, by now, be classified as one of Britains greatest comedy actors. Frances De la Tour found her finest television moment in Rising Damp and, for me, never quantified her undoubted ability with further roles. If you did not see the film at the time of its release, you are not qualified to comment, simply because you cannot understand why it was funny, the humour of the moment.


text: Ik maakte deel uit van de cast van _Space Odyssey_ en speelde de rol van FIDO in de missies. Ik wil alleen maar zeggen dat geen van ons acteurs, en zeker niet diegenen in de missies die het grootste deel van de tijd op een groen scherm moesten reageren, enig idee had hoe geweldig het zou worden. Ik wist dat het goed zou gaan, al was het alleen maar vanwege de kameraadschap en het professionalisme die het productieteam van _Impossible Pictures_ voor alle betrokkenen in petto had, maar toen we het allemaal voor het eerst zagen tijdens de vertoning in het Curzon Mayfair, voelde ik me in ieder geval heel trots. Ik was zo blij dat we er geen van allen uitzagen alsof we in _Star Trek_ speelden. Joe Aherne, de scenarist en de regisseur, is de meest verbazingwekkende man om voor te werken. Hij brengt zo'n beetje een goed team bij elkaar en vertrouwt ze dan impliciet toe dat ze vrijelijk doen waar ze het beste in zijn. Ik heb echt geboft dat ik aan dit programma heb meegedaan. Wie zoiets episch en ingewikkelds zou kunnen begrijpen, zou zo verleidelijk zijn om naar te kijken.

text_en: i was part of the cast of Space Odyssey, playing FIDO in mission control. i just want to say that none of us actors, specially those in mission control who had to react to a green screen most of the time, had any idea how amazing it would turn out to be. i knew it was going to be good, if only for the sheer camaraderie and professionalism that the production team at Impossible Pictures provided for everyone involved. but when we all saw it for the first time at the screening at the Curzon Mayfair, well, i for one felt very proud. I was so glad that none of us looked like we were in Star Trek. Joe Aherne, the screenwriter and director, is the most amazing man to work for. He pretty much gets a good team together and then just trusts them implicitly to freely do what they do best. I'm really lucky to have been part of this show. Who knew something this epic and complicated to understand would turn out to be so enticing to watch. and my god it's a beautiful universe out there.


text:
Ik heb deze film puur bij toeval op dvd gevonden via een Blockbuster-huur. _Save to the Planets_ is een uitstekende BBC-documentaire/dramaserie van twee uur over een toekomstige 'grote reis' door het zonnestelsel. De film is gebaseerd op de huidige kennis over de planeten en de ruimtevaart, en op plausibele extropolaties van bestaande technologie, en vertelt het verhaal van astronauten op een reis naar Venus, Mars, Jupiter, Saturnus en Pluto.
De special effects zijn uitstekend voor een tv-serie. Ik vond de acteurs net zo geloofwaardig als astronauten. De situaties die worden getoond zijn voor het grootste deel plausibel, en je leert een hoop over de wetenschap van de planeten en de ruimtevaart! Maar twee kleine klachten: ik vond sommige situaties en dialogen soms wat sentimenteel. Bovendien weet ik niet zeker of één bemanning en één schip op één enkele missie gestuurd zouden worden om al die bestemmingen tegelijk te zien. Hoogstwaarschijnlijk zouden bezoeken aan Venus, Mars, Jupiter enz. afzonderlijke missies zijn.
Ze probeerden niet met de productiewaarde van deze serie te beknibbelen. De beelden van Venus en Mars werden in feite gefilmd in de noordelijke woestijnen van Chili <0xE2><0x80><0x93> het droogste gebied op aarde en een regelrechte kopie van het Martiaanse landschap. Gewichtloosheidssequenties werden gefilmd in een duikend Russisch transportvliegtuig. De producers hadden een van die twee scènes met behulp van studio's en CGI kunnen verprutsen, maar kozen in plaats daarvan voor het echte werk. Ik zou vooral de fantastische muziek willen noemen die voor deze film is gecomponeerd. Het spannende thema van Don Davis is het eerste wat je grijpt als de film begint, als de schitterende opname van de Pegasus het scherm passeert en David Suchet uitroept: 'Het is de bestemming van de mens om de sterren te verkennen...'
Het is een van de dingen waar ik spijt van heb als ik dit op een klein televisiescherm zie. Wat een kick om dit in een bioscoop te zien, of beter nog, in een IMAX-voorstelling!

text_en:
I came across this movie on DVD purely by chance through a Blockbuster rental. Voyage to the Planets is an excellent BBC 2hour documentary/drama about a future "grand tour" of the solar system. Taking pains to adhere to current knowledge about the planets and space flight, and plausible extropolations from existing technology, this movie tells the story of astronauts on a journey to Venus, Mars, Jupiter, Saturn, and Pluto.

The special effects are excellent for a TV show. I found the actors believable as astronauts. The situations presented are for the most part plausible, and you learn a lot about the science of the planets and spaceflight! Only two minor complaints: I found some of the situations and dialogue somewhat maudlin at times. Furthermore I am unsure that a single crew and ship would be sent on a single mission to see all those destinations at once time. More than likely, visits to Venus, Mars, Jupiter, etc. would/will be separate missions.

They didn't try to skimp on this show with production values. The scenes of Venus and Mars were actually filmed in the northern deserts of Chile--the driest area on earth and a dead-ringer for the Martian landscape. Weightlessness sequences were filmed in a diving Russian transport jet. The producers could have fudged on either of these using studios and CGI, but chose the real thing instead.

I would like to especially mention the marvelous music that was composed for this movie. Don Davis's thrilling theme is the first thing that grabs you when the movie starts, as the magnificent shot of the Pegasus passes the screen and David Suchet intones "it is the destiny of man to explore the stars...".

Watching this on a small television screen is one regret I have. What a thrill to see this in a movie theatre, or even better an IMAX presentation!


text: Verwaande studenten van de geneeskunde spelen haasje-over met het proces dat de dood simuleert, in een poging een (hopelijk tijdelijk) beeld te krijgen van het hiernamaals. Bepaalde plotwendingen en thema's kloppen niet helemaal, en het acteerwerk gaat af en toe te ver. Maar de onderliggende boodschap <0xE2><0x80><0x93> dat God en anderen ons onze echte of vermeende zonden vergeven <0xE2><0x80><0x93> is positief en uniek in de filmwereld, en de cast is heel erg goed. De laatste scène tussen Julia Roberts en haar vader is zo effectief dat ik er, jaren nadat ik hem heb gezien, nog steeds koude rillingen van krijg als ik eraan denk. Zeer aanbevolen.

text_en: Cocky medical students play chicken with process that simulates death, in attempt to get a (hopefully temporary) view of the afterlife. Certain plot twists and themes are a little off the mark, and the acting occasionally goes over the top. But the underlying message - about God's and others' forgiveness for our real or perceived sins - is positive and unique in cinema, and the cast is very very good. The last sequence between Julia Roberts and her father is so effectively done that, years after having seen it, I still get chills thinking about it. Highly recommended.


text: Je kunt niet griezeliger zijn dan Flatliners. Bij deze diepe, donkere film ging mijn hart voortdurend tekeer. De belichting is donker en brengt je letterlijk in de stemming voor een doodsstrijd. Keifer is in topvorm, net als vandaag in 24. Hij is een geweldige acteur en hij speelt een heel overtuigende en schokkende rol die je nog jaren bijblijft. En wat kun je van de rest van de cast zeggen? Een all-star-opstelling, Julia is sexyer dan ooit, Will, Oliver en Kevin lichten het podium op in deze thriller die ervoor zal zorgen dat je je stoelen vast blijft houden. Het is een verfrissende aanblik om een echte thriller te zien, met eersteklas professionele acteurs. Je zult er geen spijt van krijgen dat je deze twee uur durende zitplaatsverdeling hebt gezien. 'J.

text_en: Can't get much eerier than Flatliners. This deep, dark film had my heart pumping throughout. The lighting is dark and will get you in the mood for a death defying experience, literally. Keifer is in top form as he is today in 24. He's a great actor and he plays a very convincing and shocking role you won't forget for years to come. And what can you say for the rest of the cast? An all-star lineup, Julia is hotter than ever, Will, Oliver, and Kevin light up the stage in this thriller that will keep you gripping your seats. It's a refreshing sight to see a true thriller, with top notch professional actors. You won't regret seeing this 2 hour seat bender. -JL


text:
Nelson is een professor in de geneeskunde die wil dat zijn vier studenten hem ter dood brengen en hem dan weer tot leven wekken, zodat hij kan bewijzen dat er een leven na de dood is. Dat doen ze, en al snel willen alle studenten weten of er leven na de dood is. Het leven na de dood heeft niets te maken met parelmoeren poorten en lichtjes aan het eind van de tunnel, maar met iets veel sinisterders.
Verleden spoken komen terug om hen te kwellen, en deze film zal iedereen kwellen. Er zijn een paar behoorlijk enge momenten die zich in het echte leven zouden kunnen vertalen, en daardoor gaan mensen zich afvragen wat er gebeurt als je doodgaat. Het is een goede film om te zien als het regent en je je neerslachtig voelt. Het is ook een beetje vreemd.
Zie het met een spookachtig verleden.

text_en:
Nelson is a medical professor who wants his four students to put him to death and then bring him back to life so that he can prove that there is an afterlife. So they do and soon enough all of the medical students want to know if there is life after death. The afterlife isn't about pearly gates and lights at the end of the tunnel but something more sinister.

Past ghosts come back to haunt them and surely this movie will haunt anyone. It has some pretty scary moments that could translate into real life and it makes people wonder somewhat about what happens when you die. It's a good movie to see when it's raining and you're feeling down. It's also a little weird.

See it with a haunted past.


text:
Een film die het onbehagen van moderne mannen en vrouwen in het leven blootlegt wanneer ze geconfronteerd worden met de dood. We zijn voorbij het eenvoudige religieuze geloof in het hiernamaals, en meer nog in elke soort hel of hemel. Religie wordt doodverklaard. Toch zijn mensen meer dan ooit geobsedeerd door de dood, vooral omdat we die heel lang kunnen wegduwen. Bovendien leidt de wetenschappelijke en technologische ontwikkeling van onze samenleving ertoe dat we geloven dat we alles kunnen uitleggen, alles kunnen weten en alles kunnen doen. Dat was heel typerend voor het einde van de twintigste eeuw. Vandaag de dag verandert alles, vooral wanneer de president van de Verenigde Staten, Barack Obama, in een toespraak tot journalisten spreekt over zijn zoektocht naar de waarheid, en die waarheid kwalificeert als natuurlijk relatief, omdat het meer een queeste is dan een uiteindelijk doel, object of prestatie. De film toont het einde van het goede oude metafysische denken dat zich begon te ontwikkelen tot een waarheidsobsessie, een obsessieve opvatting dat de waarheid uniek was en onomkeerbaar bereikbaar. Het postmodernisme had Hollywood nog niet bereikt, hoewel het tegenwoordig het Witte Huis lijkt te hebben bereikt. Dus sommige jonge artsen en medische studenten besluiten de dood in te gaan en terug te keren. Technisch is dat mogelijk, maar het resultaat is niet verrassend. Het brengt oude schuldgevoelens en frustraties die in het onderbewuste waren begraven weer tot leven. Een ervan heeft te maken met een drugsverslaafde vader van een Vietnam-veteraan die zelfmoord pleegt, een andere met een jonge jongen die door een paar anderen, onder wie de 'dodenreiser', wordt gestenigd, en weer een andere nog steeds met een jong zwart meisje dat op de lagere school uit racisme, seksisme en angst, zo niet uit angst voor haar verlegenheid, tot slachtoffer werd gemaakt. Het is zo naïef dat je uit schaamte zou kunnen huilen om deze jonge volwassenen die hoog gekwalificeerd zijn en zich gedragen als baby's die huilen om hun flesjes vruchtensap. De film is echter interessant, maar in een heel andere vorm. De setting en de film en elk detail of elke behandeling van elk detail is barok, morbide, decadent, helemaal in de stijl van 'Death in Venice' of 'Greenaway' of een paar andere kunstwerken die te maken hebben met vriendschap sluiten met de fundamentele vijand die de dood is. Dat redt de film natuurlijk niet, maar het maakt hem in elk geval de moeite waard.

Dr. Jacques Coulardeau, Universiteit Parijs 1 Pantheon Sorbonne, Universiteit Versailles Saint Quentin en Yvelines, CEGID.

text_en:
A film that reveals the unease of modern men and women in life when confronted to death. We are beyond the simple religious belief in the afterlife, and what's more in any kind of hell or heaven. Religion is declared dead. Yet human beings are more obsessed than ever by death, especially since we can push it away for quite a long time. What's more the scientific and technological development of our societies leads us to believe we can explain everything, know everything and do everything. That was quite typical of the end of the 20th century. Today things are changing, especially when the president of the United States himself, Barack Obama, in a public speech to journalists speaks of their search for truth and qualifies that truth as being of course relative because it is more a quest than a final end, objective or achievement. The film shows the end of the good old metaphysical thinking that was starting to evolve into a truth obsession, an obsessive conception that truth was unique and irreversibly reachable. Post modernism had not reached Hollywood yet, though today it seems to have reached the White House. So some young doctors and medical students decide to go into death and come back. Technically it is possible but the result is not surprising. It reactivates old guilty feelings and frustrations that had been buried into the unconscious. One has to do with a drug addicted father of a Vietnam veteran who commits suicide, another with a young boy who was stoned to death by some others the death tripper included, another still with a young black girl who was victimized and bullied in grade school out of racism, sexism and hatred if not fear in front of her shyness. It is so naïve that you could cry out of shame for these young adults who are highly qualified and behave like babies who are crying for their bottles of edulcorated fruit juice. The film though is interesting but in something quite different. The setting and the shooting and every single detail or treatment of any detail is baroque, morbid, decadent, quite in the style of "Death in Venice" or Greenaway, or some other works of art that deal with making friends with the basic enemy that death is. Of course that does not save the film but at least that makes it worth watching.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Versailles Saint Quentin en Yvelines, CEGID


text: Deze film is van het begin tot het eind geweldig, over een groep medicijnenstudenten die bij elkaar komen en elkaar letterlijk om zeep helpen door hun hart stil te zetten en dan weer tot leven te komen. Vervolgens onderzoeken ze wat er gebeurt door de 'bijna-dood'-ervaringen. Terwijl iedereen door die ervaring heen gaat, worden ze achtervolgd door hun diepste angsten die als werkelijkheid lijken te materialiseren. Dit varieert van dode kinderen met ijshockeysticks tot dode vaders die boven lijken te zijn.<br />De cast is eersteklas en Oliver Platt is hilarisch in een van de beste rollen uit zijn carrière. Ik ben geen grote fan van Keifer Sutherland, maar zelfs hij doet het uitstekend. Dit is een film die ik keer op keer kan bekijken!

text_en:
This movie is great from start to finish about a group of med students that get together and literally kill each other by stopping their hearts and then revive themselves. They then research what happens from the "near death" experiences. As each one goes through the experience, they become haunted by their deepest fears that seem to materialize as reality. This ranges from dead kids with hockey sticks to dead fathers that seem to be upstairs.

The cast is first rate and Oliver Platt is hilarious in one of the best roles of his career. I am not a big Keifer Sutherland fan but even he does an excellent job. This is a movie that I can watch over and over!


text:
Hoewel Flatliners al vijftien jaar oud is, was het vanavond voor het eerst dat ik hem zag. Ik had over de film Flatliners gehoord, maar er was nooit sprake van dat ik hem zou gaan huren of dat ik hem echt zou gaan zien. Nou, ik zag hem op een van de voordelige kanalen en ik moet zeggen dat hij erg goed was.
Deze film ging over een paar briljante jonge medische studenten die besloten de dood te onderzoeken. Ze hebben een manier gevonden om iemand kort te laten sterven en hem/haar weer tot leven te wekken. Afgezien van de all-star cast had deze film een serieuze ondertoon. Alleen al de gedachte aan het onderzoeken van de dood is opwindend genoeg, maar ik vond echt dat de schrijver & regisseur uitstekend werk hebben verricht door een ander, maar toch ook weer spannend beeld te schetsen. Dit was geen algemene poging om te fascineren, te beangstigen en je geest op hol te laten slaan... dit was het echte werk.
In plaats van een lege, oppervlakkige, met sterren bezaaide thriller te worden, had deze film inhoud. Een nagelbijter, witte knokkels, de rand van de stoel, een thriller met een harde neus.

text_en:
Although Flatliners is 15 years old, tonight was my first time ever seeing it. I had heard about the movie Flatliners, but there was never a buzz about it to make me go out and rent it or make a point to see it period. Well, I caught it on one of the premium channels and I must say that it was very good.

This movie was about some brilliant young medical students deciding to explore death. They have figured out a way to cause a person to die briefly and bring him/her back to life. Besides the all-star cast, this movie had some serious bite to it. Just the very thought of exploring death is riveting enough, but I really thought the writer & director did an excellent job in giving a different yet hair raising view. This was no generic attempt to thrill, frighten, and make one's mind race... this was the real deal.

Instead of making it an empty, superficial, star-studded thriller, this movie had substance. A nail-biter, white knuckle, edge-of-the-seat, hard nose thriller. I give it an 8/10.


text: Ik heb deze scène onlangs nog gezien op Encore. Wat een geweldige film, en ook een geweldige cast. Flatliners is heel spannend en onvoorspelbaar. De film heeft een geweldige openingsscène bij de oceaan en dan een reeks scènes waarin de vragen over leven na de dood worden gesteld, wat een heel sterke invalshoek geeft voor het verhaal. Daarom was Nelson, gespeeld door Kiefer Sutherland, de eerste die de test aflegde om te sterven en weer tot leven te komen. Dan wordt het heel dramatisch door zijn fout uit het verleden weer tot leven te brengen. Toen ondergingen alle genoemde personages dezelfde ervaring, behalve Randy Steckle, gespeeld door Olliver Platt. Dan ontvouwt het verhaal zich tot een ontknoping en een basisbegrip van het leven en de aanwezigheid en betekenis van God. David Labraccio, gespeeld door Kevin Bacon - een atheïst die uiteindelijk zijn eigen geloof over God in twijfel trekt. Het is verbazingwekkend om Julia Roberts te zien samen met Kevin Bacon, Oliver platt, Williambaldwin en Kiefer Sutherland in zo'n hoogtepunt van hun carrière. Je kunt je afvragen waarom we zo'n geweldige film niet meer maken. Dit is een van de beste producties van Joel Schumacher. Ik geniet echt van deze film.

text_en: I just watch this move recently on Encore channel. What a great film, a great cast as well. Flatliners is very suspenseful and unpredictable. The movie has a great opening scene by the ocean then to a series of scene establishing the questions about life after death which provide a very strong upfront story involvement. Therefore Nelson played by Kiefer Sutherland was the first to go through the test to die and come back to life. Then it's gets very dramatic by bringing back his wrong doing from the past to life. Then all of the above mentioned characters went through the same experience except for Randy steckle played by Olliver platt. Then the story unfold into a resolution and basic understanding about life and the presence and meaning of God. David Labraccio played by Kevin Bacon an atheist end up questioning his own belief about God. It's amazing to watch Julia Roberts along with Kevin Bacon, Oliver platt, William baldwin and Kiefer Sutherland at such a prime time of their careers. One can ask how come we don't have such great movie produced anymore. This is one of the best productions from Joel Schumacher. I really enjoy this movie.


text:
Nostalgie is niet altijd de beste reden om naar een film te kijken. In de meeste gevallen stellen de films waar je als kind van hield je als volwassene teleur. Er zijn uitzonderingen op deze regel, maar het is moeilijk te rechtvaardigen dat je een dvd van Krull hebt, hoeveel inzicht het commentaar van de regisseur ook mag bevatten. Maar blijf scherp voor Gen X/Y'ers, want de tientallen teleurstellingen die je reis door het verleden beheersen, kunnen voorkomen dat je op een film stuit die de moeite van het bekijken waard is.
Een verrassingsfilm die de moeite van het bekijken waard is, is Joel Schumachers Flatliners, de bovennatuurlijke thriller met de zwaargewichten Keifer Sutherland, Kevin Bacon, Julia Roberts en Billy Baldwin in de hoofdrollen. Je zou denken dat een stoofpot van deze cast, de flamboyante flair van Schumacher en het gladde oog van de filmer Jan De Bont, zou resulteren in iets misselijkmakend zwaars, maar afgezien van de calorieën... Flatliners is helemaal niet slecht. Ook al is het productieontwerp onverklaarbaar over de top en is de fotografie pijnlijk gestileerd (de straten zijn doordrenkt met neon, waardoor er eindeloze stoomwolken opstijgen), toch slaagt Flatliners er nog steeds in een doeltreffende, meeslepende thriller te zijn. Als er een verklaring is waarom Flatliners werd vergeten, dan is dat misschien omdat in 1990 een andere, veel superieure, bovennatuurlijke thriller werd uitgebracht: Jacob's Ladder.
Als Flatliners een jaar of twee na Jacob's Ladder was uitgebracht, dan is het waarschijnlijk dat Schumacher's _Ladder_ van Schumacher was. De gewaagde thriller zou zijn afgedaan als een gecommercialiseerde, gecommercialiseerde imitatie van het nachtmerrieachtige meesterwerk van Adrian Lyne. Maar omdat deze films in hetzelfde jaar werden uitgebracht, onderging Flatliners een ander lot, waarbij JL's kijkcijfers werden verdrievoudigd, ondanks het feit dat het een verwaterde versie was van een soortgelijke premisse. Het verstrijken van de tijd is Flatliners niet gunstig gezind geweest, het is verloren gegaan boven op een gedateerde hoop wegwerpkleding uit de jaren tachtig, terwijl JL zijn reputatie als tijdloze klassieker heeft verstevigd. Afgezien van het noodlot is JL naadloos angstaanjagend en weet het publiek tot aan het laatste beeld in het ongewisse te laten, terwijl Flatliners ten prooi valt aan oversimplificatie en Hollywood-faciliteiten die de laatste akte naar een voorspelbaar keurige ontknoping slepen. Vergelijkingen tussen de twee films zijn niet eerlijk en gaan uiteindelijk voorbij aan het vermogen van Flatliners om de jaren tachtig op zijn best te vertegenwoordigen. Als de film aan het eind van een decennium van oppervlakkige overdaad wordt uitgebracht, zal Flatliners altijd worden gedateerd aan de hand van de haarstijlen en kledingstijlen, maar eerlijk is eerlijk, hij moet ook worden beschouwd als een goed uitgevoerde film op (of in elk geval dicht bij) de top van zijn specifieke berg stront. In feite is het een onderhoudende wandeling door het verleden.

text_en:
Nostalgia isn't always the best reason to watch a movie. More often than not, the movies you loved as a kid will disappoint you as an adult. While there are exceptions to this rule, it's hard to justify owning a DVD of Krull, regardless of how many insightful the director's commentary may be. But stay sharp Gen X/Y'ers, because the dozens of disappointments dominating your trip down memory lane, might stop you from stumbling across one worth revisiting.

One surprise film worth another look is Joel Schumacher's Flatliners, the supernatural thriller starring 80's popcorn heavyweights Keifer Sutherland, Kevin Bacon, Julia Roberts and Billy Baldwin. You would think that a stew comprised of this cast, the flamboyant flair of Schumacher and the über slick eye of cinematographer Jan De Bont would result in something sickeningly stodgy, but calories aside... Flatliners ain't half bad. Even though it's production design is inexplicably over-the-top and the photography is achingly over- stylized (replete with neon soaked streets spewing endless billows of steam), Flatliners still manages to be an effectively dark and compelling thriller. If there's an explanation why Flatliners was forgotten, it might be because 1990 saw the release of another, far superior, supernatural thriller: Jacob's Ladder.

Had Flatliners been released a year or two after Jacob's Ladder, it's likely Schumacher's flashy thriller would have been dismissed as a toned down, commercialized rip-off of Adrian Lyne's nightmarish masterpiece. But with these films being released in the same year, Flatliners enjoyed a different fate, tripling JL's take at the box office despite being a watered down version of a similar premise. The passage of time hasn't been as kind to Flatliners, it has been lost atop a dated heap of throwaway 80's Brat Pack dreck, while JL has cemented its reputation as a timeless classic. Fates aside, JL is seamlessly terrifying and it manages to keep audiences guessing right up until the last frame, whereas Flatliners falls victim to over- simplification and Hollywood conveniences that drag down the final act into a predictably tidy denouement. Comparisons between the two movies is unfair, and ultimately overlooks Flatliners ability to represent the 80's at its quintessential best. Released at the end of a decade of shallow excess, Flatliners will always be dated by its hairstyles and clothing styles, but in fairness, it should also be remembered as a well executed movie at (or at least near) the top of its particular heap of dreck. For intents and purposes, it's an entertaining walk down memory lane.


text:
Iemand die ik ken zei dat er een film was die _flatliners_ heette en die waarschijnlijk bij mij in de straat draaide. Ik hoorde over die film nadat ik de laatste aflevering had gezien en de extra aflevering over bijna-doodervaringen had gezien.
Ik kocht de dvd van _flatliners_ voor een bescheiden prijs van 5 pond. Ging naar huis en keek ernaar. En ik kon er niets aan doen dat ik glimlachte en me afvroeg hoe het kon dat die film niet eerder in mijn leven was geweest. De film gaat over een groep medische studenten die proberen te ontdekken hoe het is om bijna-doodervaringen te hebben. Maar dan komen de zonden in de werkelijkheid terug en kunnen ze hen lichamelijk schaden. Het acteren van Kevin Bacon en Keifer Sutherland is geweldig, zoals je van het stel zou verwachten. En Joel Schmacheur heeft er een geweldige film van gemaakt, net als van de verdwenen jongens.
Dit is een spannende en stijlvolle thriller die geen enkele filmfan zal bevallen.

text_en:
Someone i know said that there was this film called flatliners that was probably up my street. I was told about this movie after watching final destination 2 and watching the extra feature about near deth experience.

I bought the DVD of flatliners at the modest price of 5 pounds. Got home and watched it. And i could not help but smile and feel good wondering how this film hadn't been in my life before. The film is about a group of medical students try to see what it's like after near death experience. But then there sins come back in reality and can harm them physically.

Acting from Kevin Bacon and Keifer Sutherland is great as you would expect from the pair. And Joel Schmacheur made this a great movie like he did with the lost boys.

This is an edgy and stylish thriller bound to please nay type of film fan.


text: Hollywood is een van de beste en mooiste dingen die ik in mijn leven heb meegemaakt. Ik bewonder en ben zeer gefascineerd door de manier waarop Hollywood ideeën genereert en implementeert. Het zet me aan het denken over de reikwijdte van het menselijk brein. Ik heb Flatliners al een hele tijd geleden gezien, maar het verhaal, de regie, de cast en al het acteerwerk staan me nog vers in het geheugen. Het verhaal begint met de woorden van onze hoofdrolspeler Sutherland, die bij zonsopgang zegt: 'Wat een prachtige dag om te sterven.' Voor ons allemaal is het een verhaal dat emoties toont die we soms ons hele leven in ons hoofd meedragen. We begrijpen maar weinig dingen in het leven. Het laat ons zien hoe we gemotiveerd kunnen raken en hoe we onze kwaliteit van leven kunnen verbeteren. Hoe dan ook, ik stel voor dat iedereen er een keer naar kijkt.

text_en: Hollywood is one of the best and the beautiful things that had occurred in my life. I admire and am very much fascinated by the way Hollywood generates ideas and implement them. It makes me wonder about the scope of human brain. I saw Flatliners a long time back but the story, direction, cast and of all acting is still fresh in my mind. The story begins with our lead actor Sutherland saying during sunrise "what a beautiful day to die." For all of us, It's a story which shows emotions that are sometimes withheld in our mind during our entire life. Never able to understand few things in life. It shows us to get motivated and to improve our quality of life. Anyway I suggest it to all that watch it once.


text:
Plattelandsstudenten** <0x5C>- Nelson (Kiefer Sutherland), David Labraccio (Kevin Bacon), Rachel Mannus (Julia Roberts), Joe Hurley (William Baldwin) & Randy Steckle (Oliver Platt) besluiten een experiment uit te voeren; sterven precies 5 minuten (het is de maximale tijd dat iemand dit kan doen zonder hersenletsel op te lopen).
Bijna iedereen doet dit experiment, Randy als enige uitzondering, maar ze krijgen onwelkome bezoekers: David ziet een klein zwart meisje dat hem grove beledigingen naar het hoofd slingert, Joe ziet alle vrouwen met wie hij seks heeft gehad (en die hij op video heeft opgenomen) die hem vragen waarom, Rachel herbeleeft de zelfmoord van haar vader en Nelson ziet een kleine jongen met moordzuchtige bedoelingen.
Waarom zijn ze hier? En hoe komen ze van hen af? Deze spannende en interessante film, die zich afspeelt in een gehallucineerde stad en in een Gothic Med School, is een hele ervaring, zowel voor het verhaal als voor de personages, gespeeld door toentertijd opkomende sterren als Kiefer Sutherland, Julia Roberts, Oliver Platt, Kevin Bacon en William Baldwin.
De regisseur is Joel Schumacher, die al met Sutherland had samengewerkt in 'Lost Boys', en deze tweede samenwerking is nog beter dan de eerste.
Een must voor psychologisch-thriller-horror-paren en metaforenliefhebbers (dit verhaal gaat over vergeving en het rechtzetten van onrecht uit het verleden), dit is een van de kleine klassiekers uit de jaren tachtig die zelfs nu nog respect afdwingen, zoals de vermelding van Rebecca Gayheart in 'Scream 2' of de Tru Calling-aflevering die gebruikmaakte van de premisse van de film.

Flatliners: 9/10.

text_en:
*Flat SPOILERS*

Five med students, Nelson (Kiefer Sutherland), David Labraccio (Kevin Bacon), Rachel Mannus (Julia Roberts), Joe Hurley (William Baldwin) & Randy Steckle (Oliver Platt) decide to attempt an experiment; dying for exactly 5 minutes (it is the maximum amount of time somebody can do this before being risk of brain damage).

Almost everyone does this experiment, Randy being the lone exception, but they begin to have unwelcome visitors; David sees a little black girl shouting crude insults to him, Joe sees all the women he has had sex with (and which he videotaped) asking him why from the TV Screen, Rachel relives her father's suicide and Nelson faces a little boy with murderous intentions.

Why are they here? And how will they get rid of them? This tense and interesting movie, set in an hallucinated city and into a Gothic Med School, is quite the experience, both for the story and the characters, played by then-budding stars such as Kiefer Sutherland, Julia Roberts, Oliver Platt, Kevin Bacon and William Baldwin.

The director is Joel Schumacher, who had already worked with Sutherland in 'Lost Boys', and this second cooperation is even better than the first.

A must for psychological-thriller-horror buds and metaphor lovers (this story is about forgiveness and righting of past wrongs), this is one of the minor classics from the '80s that get respect even today, like the mention by Rebecca Gayheart in 'Scream 2' or the Tru Calling episode which used the movie's premise.

Flatliners: 9/10.


text: Dit is absoluut een goede film, heel anders dan wat andere mensen zeggen. Peline en ik hebben de film allebei 3x gezien en het einde is flauwekul, maar dat hoort er nu eenmaal bij... experimenteren met de dood is hetzelfde als proberen de dood te tarten, dus de film is cool. Voor degenen die een klassieke film met Kevin Bacon willen zien: kijk hier maar eens naar. Gegroet uit Istanboel. We zullen 10 regels schrijven als u ons echt wilt zien 2 maar wij vinden het tijdverspilling. De rest van deze recensie mag niet serieus worden genomen omdat we hem alleen maar hebben geschreven om aan de 10-lijnsvereiste te voldoen (wat idioot is), maar we zijn aardige mensen en zullen ons daarom aanpassen aan de regels die voor ons zijn opgesteld. Dus mensen kijken niet naar deze film omdat we 10 lijnen hebben geschreven, maar omdat hij goed is, en tussen haakjes, we hebben 12 lijnen geschreven!

text_en: This is definitely a good movie unlike what other people are saying. Peline and I have both seen the movie 3x and the end is cheesy but that is part of the package... to experiment with death is the same as trying to defy it, so the movie is cool. For those who wish to see a classic Kevin Bacon movie, see this please. take care greeting from Istanbul. we will write 10 lines if you really want us 2 but we think it is a waste of time bye. The rest of this review should not be taken seriously because we just wrote it to fill the 10 line requirement (which is crazy) but we are kind people and will therefore adapt to the rules that are set out for us. So people watch this movie not because we wrote 10 lines, but because it is good. and by the way we wrote 12 lines!!


text: Mijn moeder zei altijd dat ik moest gaan zitten en naar de film moest kijken, want het is een van haar lievelingsfilms. Dat heb ik jarenlang niet gedaan, tot ik hem op een avond op tv zag. De film was geweldig, ik weet niet eens hoe ik het moet uitleggen. Niet alleen is de cast uitstekend (Julia Roberts, Keifer Sutherland, Kevin Bacon, William Baldwin en Oliver Platt), maar het verhaal is ook geweldig. Het is bizar, maar niet te eng, en het zet je aan het denken. Na deze film was ik sprakeloos, en ik stond ervan te kijken hoe goed acteurs en actrices zijn, alle vijf. Waar is William Baldwin gebleven, hij is geweldig. Deze film is een must-see voor iedereen, als je dat nog niet hebt gedaan. 'Ik heb het gezien, huur het maar, je zult er geen spijt van krijgen.

text_en: My mom always told me to sit down and to actually watch this movie because it's one of her favorites, I never did for years until I caught one night on TV. This movie was great, I don't even know how to explain it. Not only is the cast excellent (Julia Roberts, Keifer Sutherland, Kevin Bacon, William Baldwin, and Oliver Platt) but the story is awesome. It's freaky but not too scary and it makes you think. I was left speechless after this film and amazed of how good of actors and actress all five of these people really are. Where did William Baldwin go, he's great. This film is a must see for anyone, if you haven't seen it go rent it, you will not be sorry. Amazing!


text:
Vijf medische studenten (Kevin Bacon, David Labraccio; William Baldwin, dr. Joe Hurley; Oliver Platt, Randy Steckle; Julia Roberts, dr. Rachel Mannus; Kiefer Sutherland, Nelson) experimenteren met clandestiene ervaringen in de nabijheid van de dood en het hiernamaals, waarbij ze op zoek gaan naar medische en persoonlijke verlichting. Een voor een wordt het hart van elke medische student stilgezet en vervolgens weer tot leven gewekt.
Bij tijdelijke doodsbezweringen ervaren ze allemaal bizarre visioenen, waaronder vergeten jeugdherinneringen. Hun flashbacks zijn als nachtmerries voor kinderen. De herboren studenten zijn van streek door de herinneringen aan betreurenswaardige daden die ze hebben begaan of die ze tegen hen hebben gepleegd. Terwijl ze het hiernamaals ervaren, brengen ze de echte levenservaringen terug naar het heden. Terwijl ze doorgaan met experimenteren, worden hun herinneringen steeds intenser; zo intens dat sommigen er fysiek aan onderdoor gaan. Zo dringen ze dieper door in de ervaringen van het leven na de dood in een poging een remedie te vinden.
Hoewel de dvd in 2007 werd uitgebracht, werd deze film in 1990 uitgebracht. Kevin Bacon, William Baldwin, Julia Roberts & Kiefer Sutherland bevonden zich dus in het beginstadium van hun volwassen acteercarrière. Behalve dat de plot buitengewoon intrigerend was, de spanning zich opbouwde tot een dramatische climax & het script strak & overtuigend was, speelden alle jonge acteurs in 'Flatliners', wat nu een semi-sci-fi thriller is van een all-star cult. Wie had 17 jaar geleden kunnen denken dat de filmcarrières van deze jonge groep acteurs een hoge vlucht zouden nemen? Ik vermoed dat regisseur Joel Schumacher dat wel wist.

text_en:
Five medical students (Kevin Bacon, David Labraccio; William Baldwin, Dr. Joe Hurley; Oliver Platt, Randy Steckle; Julia Roberts, Dr. Rachel Mannus; Kiefer Sutherland, Nelson) experiment with clandestine near death & afterlife experiences, (re)searching for medical & personal enlightenment. One by one, each medical student's heart is stopped, then revived.

Under temporary death spells each experiences bizarre visions, including forgotten childhood memories. Their flashbacks are like children's nightmares. The revived students are disturbed by remembering regretful acts they had committed or had done against them. As they experience afterlife, they bring real life experiences back into the present. As they continue to experiment, their remembrances dramatically intensify; so much so, some are physically overcome. Thus, they probe & transcend deeper into the death-afterlife experiences attempting to find a cure.

Even though the DVD was released in 2007, this motion picture was released in 1990. Therefore, Kevin Bacon, William Baldwin, Julia Roberts & Kiefer Sutherland were in the early stages of their adult acting careers. Besides the plot being extremely intriguing, the suspense building to a dramatic climax & the script being tight & convincing, all of the young actors make "Flatliners," what is now an all-star cult semi-sci-fi suspense. Who knew 17 years ago that the film careers of this young group of actors would skyrocket? I suspect that director Joel Schumacher did.


text:
Platlijners lieten een merkbare indruk achter in mijn hoofd. Het verhaal gaat snel en je wordt er voortdurend door in beslag genomen en soms ben je behoorlijk gespannen. Het gaat over vijf opmerkelijke student-artsen (met inbegrip van Julia Roberts en Kevin Bacon) onder wie een van hen het mechanisme heeft ontworpen om een paar seconden dood te blijven (of platlijnig te worden) en dan weer tot leven te komen.
De procedure is nogal 'complex' met een overvloed aan medische snufjes <0xE2><0x80><0x93> injecties, elektrische dekens, zuurstofmaskers en een verscheidenheid aan esoterische medische termen. Ik heb het sterke vermoeden dat artsen al die woorden hebben bedacht zodat ze nooit een injectie hoeven te krijgen. Maar gek genoeg volgen ze ook de KISS-filosofie (Oorspronkelijke versie voor technici: Houd het simpel, stom) (Uitgebreide versie voor artsen: Houd het dom, simpel) op. Op het gevaar af dat ik me laat euthanaseren door een wraakzuchtige dokterslezer, zal ik verdergaan.
Dus de eerste man die platgelijnd wordt, hoopt de antwoorden op het leven te vinden die filosofie en religie niet overtuigend kunnen beantwoorden. Hij hoopt het antwoord te krijgen (en beroemd te worden) door toegepaste wetenschap. Hij ligt ongeveer twee minuten plat en komt dan heel geschokt terug in onze wereld. Tijdens zijn dood heeft hij een visioen van een voorval, toen hij jong was, dat de grootste indruk op zijn leven heeft gemaakt. Hij heeft als kind een andere jongen gedood, per ongeluk, en hij voelt zich er nog steeds verantwoordelijk voor.
Met het succes van de eerste flatlijner volgen de anderen. Ieder van hen verlengt zijn flatlijntijd steeds verder om de grenzen te testen van hoe lang je dood kunt blijven en het leven na de dood kunt ervaren.
Ondertussen komen er monsters uit het verleden en de toekomst terug om hen te kwellen na hun flatlijnervaring. De eerste flatlijner wordt achtervolgd door een jong kind dat hem martelt als hij alleen is. De tweede die alle vrouwen die hij mee naar bed nam filmde, ziet overal televisietoestellen die zijn video's afspelen. De derde wordt achtervolgd door een jong meisje dat hij op school plaagde. De vierde wordt achtervolgd door haar vader, die zelfmoord heeft gepleegd en voor wie ze zich verantwoordelijk voelt.
<0x3E><0x3E> Ze worden allemaal gek van die obsessies en obsessies en denken dat het verleden wraak op hen wil nemen. De voornaamste reden om platgewalst te worden is dat je hele leven door je ogen gaat, op het moment van'sterven', welk stadium dat ook mag zijn, en dat je achterblijft met de sterkste indrukken van het leven in je hoofd. Aangezien ze niet zijn gestorven, zijn die sterke indrukken op de een of andere manier weer bovengekomen en het brandpunt van hun leven geworden.
<0x3E><0x3E> Allemaal komen ze op de een of andere manier in het reine met (en doven) hun demonen uit het verleden. Allemaal, behalve de eerste die beseft dat de enige manier waarop hij door het leven kan gaan, is om weer platgewalst te worden. Tijdens deze platwalsing ziet hij zichzelf voor de eerste keer platgewalst worden en ook de jongen die hij heeft vermoord, die hij deze keer probeert te vermoorden. De jongen vermoordt hem deze keer een paar minuten en door dat te doen heeft hij wraak genomen. Gedurende een paar minuten in de film vraagt een van hen zich af of hij terug mag komen. Gelukkig (omdat de meesten van ons van een happy end houden) vergeeft de jongen hem zijn verleden en komt hij weer tot leven.

text_en:
Flatliners left quite a noticeable impression in my head. The story is quick paced and leaves you constantly absorbed and at many times quite tense. Its about five remarkable student doctors (notably Julia Roberts and Kevin Bacon) among whom, one of them has devised the mechanism of remaining dead (or getting flat-lined)for a few seconds and then coming back to life.

The procedure is quite 'complex' involving a plethora of medical knick-knacks - injections, electric blankets, oxygen masks and a variety of esoteric medical terms. I strongly suspect doctors coined all these words so that they never need to get layed off. But funnily they follow the KISS (Original version for engineers: Keep It Simple, stupid) (Extended version for doctors: Keep it Stupid, Simple) philosophy as well. At the risk of getting euthanized by some revenge-taking doctor reader, let me continue.

So the first guy who gets flat-lined hopes to find the answers to life which philosophy and religion cannot convincingly answer. He hopes to get it answered (and become famous) through applied science. He flat-lines for around two minutes and then comes back into our world left quite shaken. During death, he has a vision of an incident, when he was young, which left the strongest impression on his life. He killed another boy when he was kid, by accident, and he still feels responsible for it.

With the success of the first flat-liner, the others follow suit each of them extending their flat-line time further and further to test the limits of how long one can remain dead and experience life after death.

Meanwhile monsters from the past and future, keep coming back to haunt them after their flat-line experience. The first flat-liner is haunted by a young kid who tortures him when he is alone. The second who camera-ed all the women he took to bed, sees television sets all over playing his videos. The third is haunted by a young girl who he teased in school. The fourth is haunted by her suicide-dead father, for whom she feels responsible.

All of them are driven insane by these haunting and obsessions and think that the past seems to want to take revenge on them. The main focus on getting flat-lined is that your entire life passes through your eyes, at the moment of 'dying', whatever stage that is, and you are left mostly with the strongest impressions of life in your mind. Since they didn't die these strong impressions have somehow resurfaced and have become the focus of their lives.

All of them somehow come to terms with (and extinguish) their past demons. All of them except the first one who realizes the only way he can move on through life is getting flat-lined AGAIN. During this flat-line session, he sees himself getting flat-lined the first time and also sees the boy he killed, trying to kill him this time round. The boy kills him this time for a few minutes and in doing so has sought revenge. For a few minutes in the movie one is left wondering if he gets to come back. Thankfully (because most of us like happy endings) the boy absolves him of his past and he comes back to life again.


text: De schare grote filmsterren is fenomenaal in deze film! William Baldwin, Kiefer Sutherland, Kevin Bacon en Julia Roberts! Deze film is ook gemaakt in een van mijn favoriete jaren, 1990! Ik kom uit Chicago, en de omgeving in Chicago was ook heel herkenbaar en artistiek versneld! Ik vond deze film mooi, en de opwinding die de climax van deze film bewerkstelligde, was een krachtig element in de plot die volkomen sensationeel was!!<br />'Flatliners' draait om een groep ontevreden pre-med-studenten die platgewalst willen worden als een manier om een soort maatschappelijke rechtvaardiging te verwerven! Als het leven geen zin heeft, lijkt het heel onlogisch om nieuwsgierig te worden naar apocalyptische nachtmerries!! Tegelijkertijd is er geen weg terug als hun onsamenhangende nieuwsgierigheid eenmaal de overhand heeft gekregen!! De koning van de heuvel is (bij wijze van spreken) degene die heftig schreeuwt: IK ZAL TWEE MINUTEN DOEN!! WIE GAAT DAT ANDEREN DOEN!! IEDEREEN WILT TWEE EN EEN HELE MINUUT PROBEREN!! Uiteindelijk hebben al deze pas aangekomen en zeer onwelkome beschuldigingen een alomtegenwoordige plaats in het leven van deze pro-viands!! De voltooiing van hun gerechtvaardigde of ongerechtvaardigde pathos vereiste een volledig perspectief van 360 graad op de kwesties die ze kwelden!! Welk doel al deze roekeloze en academische chicanes ook dienen, het is beslist een originele benadering om je persoonlijkheid te tonen!! Ik vond deze film goed, 1990 was ook een goed jaar voor mij, alles leek dat jaar op zijn plaats te vallen! Toen ik deze film op een avond in november in het jaar 1990 zag, was ik daar erg blij om!

text_en:
The bevy of box office big league stars is phenomenal in this movie!! William Baldwin, Kiefer Sutherland, Kevin Bacon and Julia Roberts!! This movie was made in one of my favorite years too, 1990!! I am a Chicagoan, and the setting in Chicago was very identifiable and artistically expedited as well!!I liked this movie, and the agitation which motivated the climax in this picture was a powerful element to the plot which was utterly sensational!!

"Flatliners" centers around a group of disgruntled pre-med students who want to be flat lined as a way of attaining some sort of societal vindication!! When life does not make sense, it would appear very illogical to get curious about apocalyptic nightmares!! At the same time, once their desultory curiosity has gotten the better of them, there is no turning back!! The king of the hill, (so to speak) is the one who vehemently shouts: I WILL DO TWO MINUTES!! WHO ELSE IS GOING TO DO THAT!! ANYONE WANT TO TRY FOR TWO AND A HALF!! Ultimately, all of these newly arrived and very unwelcome recriminations now have an extremely ubiquitous disposition in these re pro-bate's lives!! The consummation to their justified or unjustified pathos required a full 360 degree perspective on the issues they were agonizing over!! Whatever purpose all of this reckless and academic chicanery serves, it is definitely an original approach for asserting your personality!! I liked this movie, 1990 was a good year for me too, things seemed to fall into place that year!! When I saw this movie some night in November during the year 1990, I was very glad that I did!!