text:
De arme Shirley MacLaine doet haar uiterste best om iets plechtstatigs te geven aan deze sentimentele, slijmerige 'leuk-zijn'-film, maar ze wordt vertrapt door de wegkwijnende sentimentaliteit van een film die helemaal niet gestoeld is op de werkelijkheid.
Was deze film geregisseerd door Curtis Hanson? Heeft hij een lobotomie ondergaan sinds we voor het laatst iets van hem hebben gehoord? Hanson kan effectief drama maken met hier en daar een vleugje komedie, zoals blijkt uit _Wonder Boys._ Dus ik weet niet wat er hier met hem is gebeurd. Ik wil wel accepteren dat het leven rommelig en pietluttig is, en dat een keurig, keurig einde (hoe onwaarschijnlijk dat ook mag zijn) een mooie slotscène kan opleveren, maar ik wil niet de indruk wekken dat de mensen die de film hebben gezien ook maar iets hebben meegemaakt wat ook maar in de verste verte lijkt op wat de personages in de film doormaken.
Mijn vrouw en ik maakten er een spelletje van om de plotpunten te noemen voordat ze zich voordeden <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld 'de oude man gaat haar leren lezen en dan valt ze dood neer'. Bingo! Dit is zo'n film waarin de personages korte toespraakjes houden waarin ze hun emotionele problemen samenvatten, waardoor je je afvraagt waarom ze nog steeds emotionele problemen hebben als ze zich zo bewust zijn van wat hen drijft. Toni Collette (tussen haakjes een prima actrice, en een van mijn favorieten, al heb ik haar hier niet veel te doen) houdt al in het begin een toespraak over de reden waarom ze zoveel schoenen koopt en ze nooit draagt, en spelt in flitsende neonletters het onhandige verbindingsmotief van de film. Op dat moment wist ik wat me te wachten stond, en vanaf dat moment was de film een neerwaartse spiraal.
<0x3E> 1.

text_en:
Poor Shirley MacLaine tries hard to lend some gravitas to this mawkish, gag-inducing "feel-good" movie, but she's trampled by the run-away sentimentality of a film that's not the least bit grounded in reality.

This was directed by Curtis Hanson? Did he have a lobotomy since we last heard from him? Hanson can do effective drama sprinkled with comedy, as evidenced by "Wonder Boys." So I don't know what happened to him here. This is the kind of movie that doesn't want to accept that life is messy and fussy, and that neat, tidy endings (however implausible they might be) might make for a nice closing shot, but come across as utterly phony if the people watching the film have been through anything remotely like what the characters in the film go through.

My wife and I made a game of calling out the plot points before they occurred -- e.g. "the old man's going to teach her to read and then drop dead." Bingo! This is one of those movies where the characters give little speeches summarizing their emotional problems, making you wonder why they still have emotional problems if they're that aware of what's causing them. Toni Collette (a fine actress, by the way, and one of my favorites if not given a lot to work with here), gives a speech early on about why she buys so many shoes and never wears them, spelling out in flashing neon the film's awkward connecting motif. At that moment, I knew what I was in for, and the film was a downward spiral from there.

Grade: C-


text:
Ik zag deze film kort nadat ik Moonlight & Valentino met Elizabeth Perkins, Gwyneth Platrow, Whoopi Goldberg en Kathleen Turner had gezien. Er zijn veel overeenkomsten tussen de twee films. Ze hebben allebei een geweldige cast en goede acteerprestaties. Ze hebben allebei vaste personages die heel verschillend zijn: een irritante stiefmoeder, een vriendin/vertrouwenspersoon, een vader die emotioneel niet beschikbaar is, een dode moeder en een verrassende minnaar. Beide films laten de personages levensveranderende inzichten ervaren en beide films lijden aan een soort 'de liefde overwint alles'-sentimentaliteit. Ze voegen allebei een beetje prikkeling toe aan Cameron Diaz in zwart ondergoed en een gedeeltelijke opname van Gwyneth Paltrow naakt. Beide films lijken bedacht, alsof de schrijvers van de werken waarop ze zijn gebaseerd marktonderzoek hebben gedaan en hebben gezegd: 'Oké, er is een markt voor verhalen over relaties tussen vrouwen, dus ik ga schrijven over twee zussen met een beledigende stiefmoeder.' Met andere woorden, in plaats van het drama dat voortkomt uit de waarheid van de relatie, wordt de relatie verzonnen om in de dramatische situatie te passen. Het lijkt geforceerd, de personages lijken niet echt, de relaties zijn ongelooflijk.
De oplossing van de spanningen tussen de personages is simplistisch, met eenvoudige verontschuldigingen die jaren van bitterheid wegvagen en iedereen voor altijd een warm en wollig gevoel geven. Het is gewoon niet echt. Romantische fantasie. De personages in _In Her Shoes_ zijn iets meer opgeblazen dan Moonlight & Valentino, vooral de stiefmoeder. Sydelle Feller is zo boosaardig dat het moeilijk te geloven is dat de vader bij haar zou blijven, of zelfs maar met haar zou trouwen.
Als je van Moonlight & Valentino hield, zul je _In Her Shoes_ waarschijnlijk ook mooi vinden. In beide stukken brengen de acteurs diepte in hun rol, die veel verder gaat dan de gekunstelde sentimentaliteit van de scripts.

text_en:
I saw this film shortly after watching Moonlight & Valentino with Elizabeth Perkins, Gwyneth Platrow, Whoopi Goldberg and Kathleen Turner. There are a lot of similarities between the two films. They both have great casts and good acting. They both have stock characters of sisters who are very different, an offensive stepmother, a woman friend/confidant, an emotionally unavailable father, a dead mother and a surprise lover. Both films have the characters experience life-changing realizations and both films suffer from a kind of 'love conquers all' sentimentality. They both add a little titillation with Cameron Diaz in black underwear and a partial back shot of Gwyneth Paltrow naked.

Both films seem contrived, as if the writers of the works the films are based on did market research and said, "Ok, there's a market for stories about relationships between women, so I'm going to write about two sisters with an offensive stepmother" In other words, instead of the drama emerging from the truth of the relationship, the relationship is invented to fit the dramatic situation. It seems forced, the characters don't seem real, the relationships are unbelievable.

The resolution of the tensions between the characters is simplistic with simple apologies completely whisking away years of acrimony leaving everyone feeling warm and fuzzy ever after. It's just not real. Romantic fantasy.

The characters in In Her Shoes are a little more overblown than Moonlight & Valentino, especially the stepmother part. Sydelle Feller is so evil that it is difficult to believe that the father would stay with her, or even marry her in the first place.

If you liked Moonlight & Valentino you will probably like In Her Shoes as well. Enjoyable performances in both, in fact, the actors bring depth to their parts that goes way beyond the contrived sentimentality of the scripts.


text:
'You're in the Navy Now' is pijnlijk slecht: hoogstwaarschijnlijk de slechtste film die Gary Cooper ooit heeft gemaakt. Hij is zogenaamd gebaseerd op een waargebeurd verhaal, maar het incident dat tot deze film heeft geleid, lijkt niet genoeg plot te hebben om een scenario van speelfilmlengte te dragen.
Ik heb deze film op de plaatselijke televisie gezien toen ik thuis op mijn schoonmoeder paste in Long Island, New York. Buiten woedde een hevige sneeuwstorm en ik was letterlijk ingesneeuwd. Als ik de deur uit had kunnen komen, zou ik deze film beslist niet meer hebben bekeken.
Er zitten een paar interessante namen in de bijrollen, met name Charles Bronson (onder zijn oorspronkelijke naam), Lee Marvin, Harvey Lembeck, Jack Webb en Jack Warden. Vergeet het maar. In deze film stinkt iedereen. Zelfs de gewoonlijk betrouwbare Millard Mitchell is afschuwelijk. Lee Marvin en Jack Warden komen zo kort in beeld dat het geen zin heeft naar hen te kijken.
Gary Cooper speelt een onbekende marineofficier die het bevel voert over een schip dat wordt aangedreven door een nieuwe, experimentele stoomturbine. Het hele schip is in feite een reusachtige theeketel. Cooper beseft dat het geen prestigieuze opdracht is: als het dat wel was, zou het naar een betere officier zijn gegaan.
Cooper was een goed acteur in dramatische rollen, maar hij had gewoon geen talent voor komedie. Hij heeft een aantal slechte komedies gemaakt, en deze is zijn slechtste. Jane Greer heeft me altijd verveeld, en ze verveelde me hier nog meer dan anders. Dit schip ging met man en muis ten onder en zonk zonder een spoor achter te laten. Heb ik al gezegd dat deze film waardeloos is? 'You're in the Navy Now' scoort één punt van de tien.

text_en:
'You're in the Navy Now' is painfully bad: very likely the worst movie Gary Cooper ever made. It's supposedly based on a true story, but the incident which inspired this film doesn't seem to have enough plot to sustain a feature-length script.

I saw this movie on local television while I was house-sitting for my mother-in-law in Long Island, New York. There was a raging blizzard outside, and I was literally snowbound. If I'd been able to get out the door, I definitely would have stopped watching this movie.

There are some interesting names in the supporting cast, notably Charles Bronson (under his original name), Lee Marvin, Harvey Lembeck, Jack Webb and Jack Warden. Forget it. Everybody stinks in this movie. Even the usually reliable Millard Mitchell is awful. Lee Marvin and Jack Warden are onscreen so briefly, there's no point in your watching for them.

Gary Cooper plays an obscure naval officer who is assigned to command a ship which is powered by a new, experimental steam turbine: basically, the whole ship is a giant teakettle. Cooper realises that the assignment is not a prestigious one: if it were, it would have gone to a better officer.

Cooper was a good actor in dramatic roles, but he simply had no ability for comedy. He made several bad comedies, and this one is his worst. Jane Greer has always bored me, and she bored me more than usual here. This ship went down with all hands, and sank without a trace. Have I mentioned that this movie stinks? I'll rate 'You're in the Navy Now' one point out of 10. Toot! Toot!


text: Aan het begin van deze film betwijfelde ik of het veel meer zou worden dan een typische sciencefictionfilm. Maar naarmate de film vorderde, begon ik er meer belangstelling voor te krijgen en ik heb hem helemaal uitgekeken. De premisse is interessant, origineel en heeft alles in zich om een klassieker te worden. Helaas werd het in plaats daarvan een middelmatige film, gemaakt door de gebruikelijke factoren die een potentieel goede film in een slechte film veranderen (slechte acteerprestaties, laag budget enz.). Ik ben benieuwd hoe dit zou aflopen als de film was gemaakt met goede acteurs en een groot budget van houtsnijwerk.

text_en: The beginning of this movie had me doubting that it would be little more than a typical B sci-fi flick. But, as it progressed I began to get interested and I saw the whole thing through. The premise is interesting, original, and has the makings of making a classic. Alas, it instead ended up a mediocre movie, done in by the usual factors which turn a potentially good movie into a bad movie (bad acting, low budget etc.). I'm interested to see how this would turn out if it were remade with good actors and a big hollywood budget.


text: Deze film had een interessante plot over klonen en het gebruik van organen, maar die werkt niet omdat de hoofdrolspeler zo irritant en zeurderig is dat je hem het liefst dood zou willen hebben. Niet dat iemand anders er ook zo goed in is, maar als je een hekel hebt aan het personage dat je sympathie zou moeten wekken, werkt de film gewoon niet. Gek genoeg ziet het ernaar uit dat er in de nabije toekomst een film uit zal komen met een plot dat deze weerspiegelt met meer actie en een betere cast, hoewel ik toch niet aan iets anders zal kunnen denken dan aan deze film als ik hem zou bekijken. In deze film speelt een superstomme kloon die op de een of andere manier slim genoeg is om te beseffen dat er iets mis is met zijn kamp, waar mensen zonder enige reden fietsend met een snelheid van anderhalve kilometer per uur aan het worstelen zijn. De therapeuten zeggen tegen hen dat ze naar Amerika moeten gaan als ze er klaar voor zijn, maar onze 'held' heeft zo zijn twijfels, dus snuffelt hij wat rond en ontdekt de afschuwelijke waarheid, waardoor hij op de vlucht slaat voor de slechteriken die op hem schieten en hem herhaaldelijk slaan. Hij gaat op zoek naar de man van wie hij is gekloond. Peter Graves speelt erin mee, en Dick Seargent ook, maar ze voegen niets toe aan deze film die eruitziet alsof hij voor de televisie is gemaakt. Maar het voordeel is dat als 'The Island' uitkomt, de makers ervan trots kunnen zeggen: 'Wij hebben het als eerste bedacht'.

text_en: This movie had an interesting enough plot about clones and organ usage, but it fails as the lead actor is so annoying and whiny you want him dead. Not that anyone else is very good in it either, but when you hate the character that is supposed to be garnering your sympathy the movie just fails to work. Funny enough, it looks like a movie is coming out in the near future that has a plot that mirrors this one with more action and a better cast, still though I won't be able to think of anything else, but this film if I were to watch it. This movie has a super dumb clone that is somehow smart enough to figure something is wrong with his camp where people bicycle at one mile per hour and wrestle for no reason. The counselors tell them that when they are ready they go to America, but our "hero" has his doubts so he snoops around and learns the awful truth which sends him on the run from the bad guys who shoot and hit the guy repeatedly. He goes on the look out for the man he was cloned from. Peter Graves is in it and so is Dick Seargent, but they add nothing to this movie which looks like something that was made for television. On the plus side though when "The Island" comes out the makers of this film can proudly say "we thought of it first".


text: Dit is een geweldig uitgangspunt voor een film. De plot is heel origineel, interessant en iets om over na te denken. Hoe slecht de productie ook is, het budget is duidelijk klein, de hoofdrollen worden slecht gespeeld en verschillende bijrollen doen hier echt afbreuk aan. Een aankomende producent zou moeten proberen dit verhaal te reconstrueren en dit elementaire, halfslachtige verhaal een fatsoenlijke verfilming te geven.

text_en: This is a great premise for a movie. The overall plot is very original,interesting, and something to think about. However poor production, an obviously small budget, crapy acting from the main character, and several side actors really detract from this would be classic. An up and coming producer should try to resurect this story and give this basicly half hearted atempt a proper release.


text:
Net als de meeste andere mensen heb ik deze film gezien in 'Mystery Science Theater 3000'. Hoewel hij een paar welverdiende hatelijkheden kreeg, is het een van de betere films die in dat programma te zien zijn.
De premisse is tegenwoordig zelfs beter dan de gemiddelde Hollywood-blockbuster; het geeft een aantal interessante morele dilemma's. Hoewel de score soms opdringerig is, biedt hij ook een paar heerlijke momenten als Richard langs de rivier loopt. Als je naar de film kijkt, kun je zien waar een heleboel plotontwikkelingen er op papier waarschijnlijk heel goed uitzagen. Richards ongemak in de moderne maatschappij is een interessant probleem om over na te denken, en het einde zou waarschijnlijk een leuke jaren zeventig-gekte zijn geweest als de voorgaande affaires niet zo maf waren geweest. Jammer genoeg is de film zichtbaar goedkoop, waardoor de tekortkomingen des te duidelijker zijn. De 'kloonboerderij' is overduidelijk een universiteitscampus, en een biertje kan dienen als een belangrijk plotpunt. Lena en Richard hebben geen enkele chemie <0xE2><0x80><0x93> we worden geacht te geloven dat dit een ontmoeting van verwante geesten is, maar er lijkt geen hersencel tussen hen te zitten. Het 'rare oude stel' wordt ook heel oud, heel snel. Er zijn ook fouten die kunnen worden toegeschreven aan slechte regisseurskeuzes, zoals het besluit om een climax van een gesprek buiten het bereik van welke geluidsapparatuur dan ook te houden.
Al met al een nobele poging, maar niettemin het beste te zien op MST3K.

text_en:
Like most other people, I saw this movie on "Mystery Science Theater 3000." Although it received some well-deserved barbs, it's one of the better films to be featured on that show.

The premise is better than even your average Hollywood blockbuster these days; it poses some interesting moral dilemmas. Although the score is sometimes obtrusive, it also provides a few lovely moments when Richard is walking by the river. Watching the movie, you can see where a lot of plot developments probably looked very good on paper. Richard's discomfort in modern society is an interesting problem to ponder, and the ending probably would have been a nice '70s-style mindfuck if the preceding affairs hadn't been so goofy.

Unfortunately, the movie is visibly cheap, making the flaws all the more obvious. The "clone farm" is very obviously a college campus, and a beer can serves as a major plot point. Lena and Richard have zero chemistry -- we are supposed to believe this is a meeting of kindred minds, but there doesn't seem to be a brain cell between them. The "cranky old couple" schtick also gets real old, real fast. There are also some mistakes that can be blamed on bad directorial choices, such as the decision to hold a climactic conversation out of reach of any audio equipment whatsoever.

In all, a noble effort, but is nonetheless best viewed on MST3K.


text: De premisse van deze film is het enige dat de moeite waard is. Hij is heel slecht gemaakt, maar het idee was slim, zij het niet helemaal origineel. Het is jammer dat de andere aspecten van de film niet beter waren. Vooral het acteerwerk is slecht.

text_en: The premise of this film is the only thing worthwhile. It is very poorly made but the idea was clever, if not entirely original. It's a shame the other aspects of the film weren't better. The acting is especially bad.


text:
Ik heb nu geleden onder Delen, De Klonenhorror.
Het woord 'horror' in de titel van deze film is een belediging voor echte horror.
Het verhaal ging over een klonencentrum van de'man'. Ze kweken Klonen om later organen van de klonen te oogsten voor de oorspronkelijke mensen die een transplantatie nodig hebben. Eén kloon ontsnapt. De regering wordt kwaad en vermoordt alle betrokkenen, maar het verhaal lekt toch uit.
Het is werkelijk Schaamteloos hoe een film met potentie wordt vernietigd door amateurs als Fiveson. Het enige waar hij echt in slaagde, was het concept van mensenrechten en het filosofische aspect: wat maakt een mens tot een mens, en zou het oké zijn om klonen te kweken voor organische oogsten? Helaas zijn er middelmatige acteurs gekozen en de plot heeft de stad verlaten, tot helemaal aan het eind, waar een pathetische poging wordt gedaan om het samen te vatten.
Maar! Wat me het meest verontrustte, was het introduceren van nieuwe personages die niet echt relevant waren voor de plot. Desondanks voelt Fiveson de behoefte om ze af te maken in een slechte uitbarsting waar alleen Sir Coleman Francis zelf trots op zou zijn.
De omgeving was interessant. Het is me een raadsel hoe Fiveson dacht dat hij een geloofwaardige rivier kon maken door er plastic vellen overheen te trekken en er stromend water overheen te laten lopen, maar ik denk dat als je de setting vergelijkt met de grijze, papperige achtergrond van Coleman Francis' film, deze film zou winnen.
Misschien heeft Coleman veranderd wat slechte films voor mij zijn.

text_en:
I have now suffered through Parts, The Clonus Horror.

To have the word horror in the title of this movie is an insult to real horror.

The story was about a cloning-central owned by the "The man" They grow Clones for harvesting organs from the clones later on for the original humans in need of transplants. One clone escapes, The government gets angry and kills all involved, but the story somehow leaks out anyway.

It is Truly Shameful how a movie with potential is destroyed by amateurs such as Fiveson. The only thing he genuinely succeeded in doing was to weave in the concept of human rights and the very philosophical aspect, what makes a human a human, and would it be OK to grow clones for organic harvesting? Sadly, mediocre actors have been chosen and the plot has left town, until the very end in where a pathetic attempt is made to sum it up.

But!! What disturbed me the most was the introducing of new characters lacking actual relevance for the plot. Despite that, Fiveson feels the need to kill them off in a bad explosion which only Sir Coleman Francis Himself would be proud of.

The setting was interesting. How Fiveson thought that pulling out sheets of plastic and running water over them would make a believable river is beyond me, but I guess if you were to compare the setting to Coleman Francis' gray pasty oatmeal of a setting, this film would win.

Perhaps Coleman has changed what bad movies are for me. 3/10


text: Ik heb deze film nooit in zijn geheel gezien, maar net als vele anderen die er al iets over hebben gezegd, zag ik hem als een aflevering van MST3K. Echt een vreselijke tv-klucht uit de jaren zeventig. Maar iemand zag de potentie ervan, want hij is net veranderd in een flop van 125 miljoen die The Island heet.<br />En aan de persoon die vroeg of er in de jaren zeventig nog goede films waren gemaakt, wil ik haar eraan herinneren dat het een gouden tijd was voor de Amerikaanse film, waarin regisseurs als Robert Altman en Martin Scorcese voor het eerst hun opwachting maakten.

text_en:
I have never seen this movie on its own, but like many others who have already commented, I saw it as an episode of MST3K. Really terrible 70s television schlock. But someone saw its potential because it's just been turned into a $125 million flop called The Island.

And to the person who asked whether there were ANY good movies made in the 70s, I want to remind her that it was a golden age for American film with directors like Robert Altman and Martin Scorcese first coming into their own. Not to mention little things like Star Wars (1977). Just a reminder that the 70s were far more creative than the 21st century has been so far.


text: De film was eigenlijk niet zo slecht, vooral qua plot, maar de pafferige (en harige!) acteur die ze voor de hoofdrol uitkozen was een beetje een klungel op acteergebied. Ik zou iemand anders hebben gekozen. Het idee om 'naar Amerika te gaan' was heel ingenieus, en de hoofdfiguur die alles wat hij ooit had gekend in twijfel trok, maakte hem enigszins sympathiek, maar niet erg sympathiek als er een pafferige klodder voor een hoofdrolspeelster is.<br />De verhaallijn was interessant. Het brengt de vraag naar voren hoe het onderwerp klonen in de toekomst zal worden aangepakt. In de film Het is niet echt bijzonder, maar het is toch een stuk beter dan sommige kaassoorten die in de jaren zeventig op de markt kwamen. Laten we de 'Giant Spider Invasion' niet vergeten. Ik geef het een 4, omdat het niet HEEL erg stonk, maar de MST3K-versie geeft deze film een 10. (Ik vind Dr. Super Mario nog steeds leuk!) Je zult deze film wel leuk vinden, maar het zal niet je lievelingsfilm zijn.

text_en:
The movie was actually not THAT bad, especially plot-wise, but the doughy (and hairy!) actor they chose for the leading role was a little chintzy in the acting department. I would have chosen someone else. The idea of "going to America" was very ingenious, and the main character questioning everything that he'd ever known made him somewhat likable, but not very much so when there's a pasty blob for a leading actor.

The storyline was interesting. It brings about the question of how the subject of cloning will be handled in the future. Certainly cloning wouldn't be allowed for the purposes in the movie, but it's still a valid argument even for today. Clones ARE still people... right?

The movie wasn't particularly special, but it still is a lot better than some of the cheese released during the 70s. Let us not forget the "Giant Spider Invasion." I give it a 4, since it didn't TOTALLY stink, but the MST3K version makes this movie a 10. (I still like Dr. Super Mario!) You'll like this movie, but it won't be your favorite.


text:
Deze film is een middelmatige lowbudgetfilm. Ik heb op MST3K veel slechtere gezien, dat kan ik je verzekeren, maar dit is nog steeds een behoorlijk waardeloze film.
De film gaat over Clonus, een supergeheime overheidsinstelling waar klonen worden gebruikt om organen aan politici te geven. Het is eigenlijk een bijna Orwelliaanse maatschappij: bijna (maar niet helemaal) effectief.
De film begint bergafwaarts te gaan als de hoofdkloon (Tim Connely, beroemd geworden door nEmergency) verliefd wordt op een vrouwelijke kloon (Paulette Breen, die in deze en hooguit vier andere films voorkomt <0xE2><0x80><0x93> en dit was niet haar eerste filmverslaving). Ze beginnen iets te vermoeden. Nadat ze een bierblikje in de nabijgelegen rivier hebben gevonden, begint de plot te ontrafelen. De kloon krijgt geen antwoord van de hoofdwetenschapper (Dick Sargent van _Bewitched_ ) of van de _Belijdende Belijder_, een computer die zogenaamd alles weet, dus breekt hij in in het hoofdgebouw van Clonus en (in een scène die hilarisch wordt vernietigd door Mike en de Bots) ontdekt de waarheid (inclusief een klonenvideo die, griezelig genoeg, precies dezelfde methode laat zien die vijf jaar geleden is gebruikt om Dolly te klonen... en deze film is meer dan twintig jaar geleden gemaakt...) over Clonus. Hij breekt los, achtervolgd door twee bewakers. Het kost hem de grootste moeite om door de zestig centimeter hoge hekken te breken, maar het kost hem aanzienlijk meer moeite om tegen een paar rotsblokken op te klimmen. Van daaraf blijft het verder glijden. Ook in de film verschijnen Peter Graves ( _Sin of the End_, _Sin It Conquered The World_ ) als de presidentskandidaat, en Keenan Wynn ( _Dr. Strangelove_, _SinPiranha_, _Once Upon A Time In The West_ ) en Lurleen Tuttle ( _Sin Ma Barker's Killer Brood_, _SinPsycho_ ) als het oudere echtpaar dat Clony helpt als hij ontsnapt.
De MST3K-versie was onbetaalbaar; een van de beste episodes ooit.
Vier sterren voor de film; tien voor de MST3K-versie.

text_en:
This film is a mediocre, low-budget flick. I've seen much worse on MST3K, let me assure you, but this is still a pretty crappy film.

The film is about Clonus, a top-secret government facility in which clones are used to give organs to politicians. It's an almost Orwellian society, actually: almost (but not quite) effective.

The film starts to roll downhill when the head clone (Tim Connely of `Emergency' fame) falls in love with a female clone (Paulette Breen, who appeared in this and at most four other films {and this was not her first film}). They begin to suspect something. After finding a beer can in the nearby river, the plot starts to unravel. The clone receives no answers from either the head scientist (Dick Sargent from `Bewitched') or the `Confessional', a computer which supposedly knows everything, so he breaks into the main Clonus building and (in a scene hilariously destroyed by Mike and the Bots) finds out the truth (including a clone video which, eerily, shows the exact same method that was used to clone Dolly five years ago . .. and this film was made over twenty years ago . . .) about Clonus. He breaks free, pursued by two guards. He has one hell of a time breaking through the two-foot high fences, though he has a considerably harder time climbing up some boulders. From there it continues to slide. Also appearing are Peter Graves (`Beginning of the End', `It Conquered The World') as the Presidential candidate and Keenan Wynn (`Dr. Strangelove', `Piranha', `Once Upon A Time In The West') and Lurleen Tuttle (`Ma Barker's Killer Brood', `Psycho') as the elderly couple who help Clony after he escapes.

The MST3K version was priceless; one of the best episodes ever.

Four stars for the film;10 for the MST3K version.


text: Het is zo'n film die in de kleine uurtjes opduikt, maar dat gebeurt zelden, omdat de moderne, laat-de-uur-film het aflegt. Graves en Wynn spelen er aardige rollen in. Over het algemeen is het gewoon een onschuldig stukje niets dat niet al te veel aanstoot geeft. Niets goeds, maar wel veel middelmatigs.

text_en: ...in a TV-movie 70's kind of way. It's one of those movies that show up in the wee hours, but rarely because more modern late-hour schlock movies bump it off. It has likeable performances by Graves and Wynn. Generally, it's just a harmless little piece of nothing that doesn't offend too badly. Nothing good, a lot that's mediocre.


text: Delen: The Clonus Horror is inderdaad een horrorfilm. Je hebt natuurlijk de slechte mode van het eind van de jaren zeventig. Je hebt het echt slechte acteerwerk van Dick Sargent tot Peter Graves. En dan heb je de klonen zelf. Hun dagen bestaan meestal uit rennen, springen, fietsen en worstelen met elkaar. Als ze dat niet doen, leren ze over Amerika. Niet over de band America, of het nummer van Neil Diamond, maar over een Amerika waar ze deel gaan uitmaken van een grotere samenleving. Maar ze krijgen een of ander vreemd middel en dan worden al hun lichaamsvloeistoffen afgetapt (Generaal Ripper had gelijk!) en ze worden in de vriezer gelegd en wachten tot ze met Thanksgiving of Kerstmis ontdooid worden en op een temperatuur van ongeveer 450 graden worden geroosterd. Oeps, dat is niet wat er gebeurt, maar het zou heel wat interessanter zijn geweest dan wat er te zien is. Mario, die bekendstaat als Super Mario Brothers, speelt een verrukkelijke rol als dokter die met Dick Sargent kibbelt.

text_en: Parts: The Clonus Horror is a horror all right. There are of course the bad fashions of the late 70's. There's the really bad acting from Dick Sargent to Peter Graves. And then there's the clones themselves. Their days mostly consist of running, jumping, cycling, and wrestling with each other. When they're not doing that, they learn about America. Not the band America, or the song by Neil Diamond, but an America where they go on to become part of a greater society. But they're given some strange drug then they have all their bodily fluids drained(General Ripper was right!) and they are placed in the freezer and await Thanksgiving or Christmas when they will be thawed out and roasted at about 450 degrees or so. Oops, that's not what happens, but it would've been a lot more interesting than what's shown. Mario, of Super Mario Brothers fame, makes a delightful cameo as a doctor who bickers with Dick Sargent.


text:
Ik zal eerst dit zeggen... de film zou een klassieker van de sciencefictionfilm uit de jaren zeventig zijn geweest als hij een stuk beter was uitgevoerd.
Dat gezegd hebbende, laten we de plot eens bekijken... hij begint met Peter Graves (of is dat Clarence Oveur?) die zich kandidaat stelt voor het presidentschap, en gaat dan over in een maf campusachtig decor vol autoritaire figuren met maffe truckerpetten en koptelefoons en achterlijke sporters die zich allemaal gedragen alsof ze eeuwig acht jaar oud zijn. Dan zien we een vent die zogenaamd naar Amerika gaat om een feestje te bouwen, om vervolgens naar een medisch lab te worden gebracht waar hij wordt gedrogeerd, in een plastic zak wordt gewikkeld en vervolgens wordt klaargemaakt alsof de dokters groenten in een zak voor stomers stoppen... Oké, eigenlijk wordt hij op ijs gezet zodat de dokters de organen die ze nodig hebben eruit kunnen halen. Dan komt er weer zo'n suffe man die denkt dat het huis waarin hij woont een beetje vreemd is nadat hij een bierblikje heeft gevonden (van alle middelen om een complot te smeden is bierblikjes het meest geschikt). Hij en een al even domme vriendin hebben het gevoel dat ze alles tot op de bodem moeten uitzoeken, dus hij laat haar achter terwijl hij ontsnapt door wat in feite een groot administratief gebouw van een universiteit is, met wat bewijs dat hij onderweg ontdekt over klonen... en dat hij er deel van uitmaakt.
Hij ontsnapt aan zijn opdrachtgevers nadat hij een paar keer is neergeschoten, en een oude verslaggever helpt hem zijn 'vader' te vinden <0xE2><0x80><0x93> de man van wie hij is gekloond. Het toeval wil dat hij een kloon is van de broer van Peter Graves. Na een discussie over wat er met hem en zijn bewijsmateriaal moet gebeuren, gaat hij terug naar het complex om zijn vriendin te zoeken (die in de tussentijd een lobotomie heeft ondergaan om nog dommer, onschuldiger en bereid een talkshow te presenteren volgens de SOL-ploeg). Hij wordt gevangengenomen en in de ijskast gezet, net als zijn door de nazi's gefabriceerde achterlijke vriend uit het begin van de film.
Ondertussen leidt een confrontatie bij Graves thuis tot een aantal doden, onder wie Graves zelf. De verslaggever en zijn vrouw worden midden in een opwindend gesprek door een bom gedood. Het lijkt erop dat de samenzweerders tot op zekere hoogte hebben gewonnen... Dan blijkt Peter Graves het te kunnen overleven dat hij met een metalen pook wordt doorzeefd door het wonder van gekloonde onderdelen, en hij houdt nog een'stem voor mij'-toespraak op het moment dat verslaggevers hem confronteren met het klonengedoe.
Beslist MST3K-voer, maar aan de lage kant van het spectrum wat betreft algehele slechtheid.

text_en:
I'll say this first...the film would've been a 70s sci-fi classic if it had been executed a lot better.

That said, let's examine the plot...it starts with Peter Graves (or is that Clarence Oveur?) running for President, then cuts to a goofy college campus-like environ full of authoritarians in goofy trucker caps and headsets and retarded athletes who all act like they're perpetually age 8. It then shows one guy apparently going to America, having a party, then taken to a medical lab where he is drugged, wrapped in a plastic bag and then prepared as if the doctors were bagging vegetables for steamers packs...okay, actually he's being put on ice so the doctors can extract the organs they need.

It then cuts to another dopey man thinking the place he's living in is a bit strange after a beer can (of all plot devices possible) he finds in a river makes him look suspicious (damn those beer cans!). He and some equally stupid love interest of his feel they need to get to the bottom of it all, so he makes her stay behind as he escapes through what is basically a large college administration building with some evidence he discovers on the way about cloning...and how he's a part of it.

He escapes his controllers after being shot some and an old reporter guy helps him find his 'father'--the man he was cloned from. It just so happens he's a clone of the brother of Peter Graves. After debate about what to do with him and his evidence, he goes back to the facility to find his girlfriend (who has been lobotomized in the meantime to be even more stupid, harmless, and ready to host a talk show according to the SOL crew). He is captured and put into cold storage just like his Nazi-build retard friend from the beginning of the film.

Meanwhile, a confrontation at Graves' brothers house results in several deaths, including Graves'. The reporter guy and his wife are killed in the middle of an exciting conversation by a bomb. It seems the conspirators have won to some extent...

Then, Peter Graves turns out to be able to survive being run through with a metal poker by the miracle of cloned parts, and giving another 'vote for me' speech just as reporters confront him about the cloning thing.

Definitely MST3K fodder, but on the low end of the spectrum as far as overall badness goes.


text: De enige reden waarom ik deze film een 4 geef, is omdat hij is opgenomen in een aflevering van Mystery Science Theater 3000. De afgrijselijke richting wordt slechts enigszins overschaduwd door het volslagen onvermogen van de personages om te acteren. De hoofdrol wordt gespeeld door een acteur die ik nog nooit in iets anders heb gezien, en dat is te zien. Er is geen chemie met de liefde en hij is zo saai dat het je bijna niet kan schelen wat er met hem gebeurt. Dick Sargent was als schurk niet overtuigend, en die vent werd geacht superslecht te zijn... hij was eerder irritant dan iets anders. Peter Graves was de enige persoon in de film die niet afschuwelijk was, zijn rol was klein en zelfs hij kon het gebrek aan talent van zijn medespelers niet compenseren. In 2004 probeerde iemand de hele toestand nog eens over te doen <0xE2><0x80><0x93> hij heette The Island... Ik heb die film zelf niet gezien, maar ik heb begrepen dat het dezelfde film is. Als je om die film wilt lachen, moet je de MST3k-aflevering eens zien <0xE2><0x80><0x93> die is echt grappig <0xE2><0x80><0x93> vol behekste en biografie-verwijzingen, waardoor deze film eindelijk bekijkbaar wordt.

text_en: The only reason I'm even giving this movie a 4 is because it was made in to an episode of Mystery Science Theater 3000. The horrible direction is only slightly overshadowed by the characters complete inability to act. The lead is an actor i have never seen in anything else and it shows. No chemistry with the love interest and so bland you almost don't care what happens to him. Dick Sargent was not convincing as a villain least of all this guy was suppose to be super evil...he was more annoying then anything. Peter Graves was the only person the movie that wasn't awful, his part was small and even he couldn't compensate for his co-stars lack of talent. In 2004 someone tried to make this mess all over again it was called The Island...I personally didn't see that movie but from what i understand its the same movie. If you want to laugh at this movie get the MST3k episode its really funny...full of bewitched and biography references it makes this movie finally watchable


text: Delen: The Clonus Horror is niet zo'n slechte film. Ik heb de MST3K-versie op de band en die is hilarisch, maar het is nog steeds niet de slechtste film die er ooit is gemaakt. Ik zou zelfs willen zeggen dat hij beter was dan 80 procent van de films waar ze de draak mee hebben gestoken. Het concept had kunnen werken als ze een beter script, meer geld en fatsoenlijke acteurs hadden gehad. Het had een klassieker kunnen worden als het niet zo saai was en iets meer spanning had. Helaas ging de productie mis en kwam hij op MST3K terecht.

text_en: Parts: The Clonus Horror is not that bad of a movie. I have the MST3K version of it on tape and it is hilarious, but its still not the worst film the have ever done. I would go so far as to say that it was better than 80% of the movies they have made fun of. The concept could have worked if they had a better script, more money and decent actors. It could have become a classic if it was not so boring and had a bit more excitement. Sadly it was botched in production and ended up on MST3K.


text: SLOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO Zelfs B-sterren als Dick Sargent ('Bewitched'-serie, 'Ghost with 1.000.000 Eyes'), Keenan Wynn ('Dr. Strangelove', 'The Dark', 'Laserblast') en Peter Graves ('Beginning of the End', 'Killers from Space', 'It Conquered the World') leveren alleen maar lauwwarme optredens op. Geproduceerd, geregisseerd en geregisseerd door een stelletje nietsnutten, is het geen verrassing dat 'Clonus' niemand ook maar in het minst met afschuw vervult, laat staan iemands aandacht vasthoudt! Eerlijk gezegd zit er niets in die zwakke film waar zelfs schlock-fans van zouden houden <0xE2><0x80><0x93> willen een paar echt slechte, grappige 70's-films zien, die door Greydon Clark zijn opgenomen, wat dan ook. 'Clonus' is geen bonus; de MooCow zegt dat zelfs de MST3K-versie gapend is, dus doe het op eigen risico!

text_en: SLOOOOOOOW, tepid, poorly produced 70's schlocker made moore cowvincing because of today's headlines; nonetheless, this film is worthy stink-fodder because of uncowvincing acting, absent direction, and silly 70's clothing(sadly, the MooCow remembers when Adidas clothing was all the rage...). This has the same sort of feel to it that some better 70's sci-fi moovies accowmplished, namely "WestWorld" and "Logan's Run". While the premise interesting(rich people clone themselves to keep a ready supply of body parts to keep them alive theoretically forever), the film makes the mistake of saddling us with Richard(Tim Donnelly), a clone who is at once both boring and irritating. Hollow acting by Donnelly doesn't help, but fits right in with the rest of the cast. Even such B-illuminaries as Dick Sargent("Bewitched" tv series, "Ghost with 1,000,000 Eyes), Keenan Wynn("Dr. Strangelove", "The Dark", "Laserblast"), and Peter Graves("Beginning of the End", "Killers from Space", "It Conquered the World")provide only the moost tepid performances. Produced, directed, and edited by a bunch of nobodies, it's no surprise that "Clonus" fails to horrify anyone in the least, much less keep anyone's attention! Truth be told, there's nothing in the feeble flick that even schlock-fans would love - wanna see some realllly bad, funny 70's films, put on anything by Greydon Clark. "Clonus" is no bonus; the MooCow says even the MST3K-version is a yawner, so proceed at yer own risk! :=8P


text: Deze film is afkomstig van mijn vriendinnen, mijn moeder, die in een liefdadigheidswinkel werkte. Ze heeft hem aan ons gegeven, samen met een lading andere onbekende cassettebandjes. De film zelf is een beetje waardeloos. Er zijn een paar belangrijke stukken om te lachen, zoals het stuk waarin zijn vriendin met haar kop tegen de muur wordt geramd, maar over het algemeen is de film nietszeggend. Toen ik de trailer van 'The Island' zag, viel het me onwillekeurig op dat er overeenkomsten zijn. Misschien was Clonus de inspiratie voor die film? Al met al hoef je deze film niet te bekijken, want hij is saai en saai. We hebben er zo van genoten toen we 16 waren dat we onze band naar hem hebben genoemd. Een ander teken dat deze film een beetje waardeloos is, is dat de opnamen op de achterkant van de videodoos niet in de film voorkomen?

text_en: This film was sourced from my friends mum who worked in a charity shop. She gave it to us along with a load of other unknown cassette tapes. The film itself is a bit rubbish. There are a few notable bits to laugh at like the bit when his girlfriend gets her head drilled into, but in general the film is bland. Interstingly when I saw the trailer for "The Island" I couldn't help noticing the similarities. Clonus may have been the inspiration for that film? All in all don't bother watching this film as it is dull and boring. We enjoyed it so much when we were 16 that we named our band after it. Another sign this film is a bit crappy is the shots on the back of the video case don't actually appear in the film? weird


text: 'The Danish Bladerunner' staat er met grote letters op de doos. Neem je me in de maling?! Deze film is een regelrechte afknapper. Als ik dorst heb en in de keuken een glas fris ga drinken, zet ik meestal de film stil, zodat ik niets hoef te missen. Deze keer niet. Ik betrapte mezelf erop dat ik lang en aandachtig in de koelkast keek, alleen maar om niet terug te hoeven. Waarom is er verdomme niet é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk é<0xC3><0xAD>ndelijk? Het is verbijsterend. HIJ IS EEN HACKER! Het is net zoiets als zeggen dat je niet in je auto kunt rijden als je je gelukspet niet op hebt. Ik wil niet eens over het bliksemeffect beginnen als hij elektroshocks krijgt.

text_en: "The Danish Bladerunner" is boldly stated on the box. Are you kidding me?! This film is a complete drag. When I'm thirsty and go for a soda in the kitchen, I usually pause the vcr, so I won't miss anything. Not this time. I actually found myself looking long and hard in the fridge, just so I wouldn't have to go back. Why the hell is there not ONE sciencefiction-scriptwriter out there who has the vaguest clue about how computers work? It's mindboggling. One of the premises of film, is that our hero (who's a hacker), has a little computerassistant to help him (the Microsoft Office paperclip finally caught on in the future). When he loses the assistant in the movie, he's helpless and can't get into any computers. HE'S A HACKER! It's like saying, that you can't drive your car, if you don't have your lucky "driving-cap" on. I won't even go into the lightning-effect when he recieves electroshock...


text:
Als je echt van _GWTW_ hebt gehouden, zul je het verhaal nogal teleurstellend vinden. Degenen die denken dat het alleen maar om een romantisch verhaal en het zuiden gaat, zullen waarschijnlijk tevreden zijn met deze fatsoenlijke tv-productie (al beschouw ik een belangrijke fout in de cast als de keuze voor Scarlett). Maar laat ik zeggen dat er, gezien de roman, niets goeds uit kon voortkomen.
Ik heb _GWTW_ meer dan 20 keer gelezen en ik kan de aanpassing die mevrouw Mitchell voor de film heeft gemaakt, echt waarderen. Het duurde even voordat ik begreep hoe goed het einde was: Scarlett wist zeker dat ze Rhett terug zou krijgen, omdat ze altijd kreeg wat ze wilde. Maar er kwam geen kus aan het eind. Toen kwam Alexandra Ripley om dit 'te verhelpen' door ons precies te laten zien hoe volmaakt en machtig Scarlett kon zijn, en natuurlijk beschreef ze tot in de kleinste bijzonderheden hoe ze Rhett terugkreeg, zelfs als ze een belangrijke verhouding met iemand anders had (ik ben ervan overtuigd dat niets mevrouw Mitchell verder van het hoofd had kunnen drijven).

Het verhaal tussen deze punten is naar mijn mening niet meer dan een lange, saaie rit die is gemaakt om de eindjes aan elkaar te knopen en om ons kostuums en scenario's te laten zien, alleen om ons een voor de hand liggend en volkomen onnodig einde te geven.
Als Margaret Mitchell weer tot leven kon komen, zou ze nog een keer sterven op het moment dat ze zou ontdekken wat er na GWTW van Scarlett was geworden.
'Natuurlijk.' Het is niet eerlijk om dit met het origineel te vergelijken, maar dit is geen fout van het ministerie van Defensie. Toch? Is het goed als ik het niet met het origineel vergelijk? Misschien. Het spijt me dat ik moet zeggen dat het me niet echt kan schelen.
Ik verwacht niet veel meer compromissen om het werk van iemand anders voort te zetten, anders zou ik het niet eens proberen.

text_en:
If you really loved GWTW, you will find quite disappointing the story. Those who may think this is just about a romantic story and the south, will be probably satisfied with this decent TV production (altought I consider an important miscast the choice for Scarlett). But, let me say that considering the novel, nothing good could came out of this.

I've read GWTW more than 20 times and I can really appreciate the adaptation Mrs. Mitchell did for the film. It took me some time to understand how good the ending was: Scarlett knew for sure she was going to recover Rhett, since she always got what she wanted. But there was no kiss in the end.

Then Alexandra Ripley came to "fix" this by showing us exactly how perfect and mighty Scarlett could be, and of course, describing in detail how exactly she gets Rhett back even when she had an important affair with someone else (nothing could have been further from Mrs. Mitchell mind, I am sure).

The story between these points is in my opinion just a long and boring ride made up to tie ends, showing off costumes and scenarios just to give us an obvious and totally unnecessary ending.

If Margaret Mitchell could came to live again, she would die one more time at the very moment she'd find out what Scarlett became after GWTW.

Sure it's not fair to compare this to the original but this is not GWTW fault. Isn't it? Is it any good if I don't compare it to the original? Maybe. Sorry to say I don't really care.

I would expect little more compromise to continue someone else's (suberb) work, otherwise don't even try.


text:
Zoals iedereen weet, kan niemand Scarlett O'Hara spelen als Vivien Leigh, en niemand kan Rhett Butler spelen als Clark Gable. Alle anderen vallen daarbij in het niet, en Timothy Dalton en Joanne Whalley vormen geen uitzondering. Eén ding waar ik niet omheen kon, was dat Joanne bruine ogen had. De groene ogen waren het meest opvallende aan Scarletts knappe uiterlijk, en in dit vervolg zijn die verdwenen.
Zowel de film als het boek werd een paar keer onderbroken. De nieuwe personages waren niet bepaald gedenkwaardig, en ik merkte dat ik vergat wie wie was. Ik had het gevoel dat het feit dat ze naar Ierland was gegaan helemaal niets te betekenen had. Ik ben pas 11 jaar, maar ik zag geen verandering in haar houding tot Rhett haar tien minuten later vertelde dat ze volwassen was geworden. Als Rhett haar dat niet had verteld, zou ik nooit hebben vermoed dat er enige verandering in haar houding was gekomen. Ze hield echt van Cat, haar baby. Ze houdt het meest van dit kind omdat ze het met Rhett heeft gekregen, haar enige geliefde echtgenoot. Maar als je _Gejaagd door de wind_ hebt gelezen, zou je begrijpen dat kinderen in Scarletts wereld geen verschil maken.
Eerlijk gezegd leek het me dat er zonder Rhett veel te veel gebeurde. Het enige waar iedereen zich druk om maakt is of Rhett en Scarlett weer bij elkaar komen, en Scarlett heeft er veel te lang over gedaan om dat voor elkaar te krijgen. Het is vrijwel niets vergeleken met _Gejaagd door de wind_, maar ja, wat is dat niet? Als je het boek hebt gelezen, zul je dat leuker vinden dan de film.
Ik zou ernaar kijken, alleen maar omdat het het vervolg is op _Gejaagd door de wind_, of het nu de moeite waard is of niet. Misschien ben je er niet helemaal tevreden mee, maar je krijgt er wel iets van mee.

text_en:
As everyone knows, nobody can play Scarlett O'Hara like Vivien Leigh, and nobody can play Rhett Butler like Clark Gable. All others pale in comparison, and Timothy Dalton and Joanne Whalley are no exceptions. One thing that I really couldn't get past was that Joanne has BROWN eyes. The green eyes were the most enhancing feature of Scarlett's good looks, and in this sequel she has been stripped of those.

The movie, as well as the book, had several lulls in it. The new characters weren't all that memorable, and I found myself forgetting who was who. I felt as though her going to Ireland did absolutely nothing whatsoever. It could be that I'm only 11, but I saw no change in her attitude until the last say, 10 minutes when Rhett told her she had grown up. If Rhett hadn't told her that, I would have never guessed that there was any change in her attitude. She really loved Cat, her baby. She likes this child best because she had it with Rhett, her only loved husband. Still, if you've read Gone With The Wind, you would see that children make no difference in Scarlett's world.

Quite frankly, it seemed to me like there was way too much going on without Rhett. All anybody cares about is whether or not Rhett and Scarlett get back together, and Scarlett took way too long to get to that. It is virtually nothing compared to Gone With The Wind, but then again what isn't? If you have read the novel, you will like that better than the movie.

I would watch it, just because it is the sequel to Gone With The Wind, regardless of whether or not it's worthwhile. It may not satisfy you entirely, but it will get you some of the way there.


text:
Ik heb het boek 'Scarlett' gelezen en verwachtte de eerste de beste goede film. Ik ben bang dat ik teleurgesteld was. De film volgde het boek niet en bracht veel veranderingen met zich mee die me niet aanstonden.
Een van de veranderingen die me niet aanstonden was de manier waarop lord Fenton werd geportretteerd. Het had geen zin hem als een slecht mens af te schilderen. De manier waarop het tussen lord Fenton en Scarlett afliep was heel anders en hun hele relatie was te intiem.
In de film was ook veel minder sprake van een confrontatie tussen Scarlett en Rhett dan in het boek. De film stuurde de twee volkomen tegengestelde kanten op en hun paden leken elkaar niet vaak genoeg te kruisen om de indruk te wekken dat er nog steeds liefde tussen de twee kon bestaan. Een mooie film, maar ik geloof dat hij zeker beter had kunnen zijn dan hij was, als hij meer recht had gedaan aan het boek van Alexandra Rippley.

text_en:
I've read the book 'Scarlett' and was expecting a good movie the first time I saw it. I'm afraid to say that I was disappointed. The movie did not follow the book and made many changes that I did not like.

One of the changes that I did not like the way that Lord Fenton was portrayed. It made no sense to make him out to be a bad man. The way that things ended between Lord Fenton and Scarlett was a lot different and their whole relationship was too intimate.

There was also a lot less confrontation between Scarlett and Rhett in the movie than was originally written in the book. The movie sent the two in two completely opposite ways and they did not seem to cross paths often enough to make it seem like there still could be love between the two. A fine movie, but I believe that it certainly could've been better than it was, had it more true to Alexandra Rippley's book.


text: Als fan van _Gejaagd door de wind_ was ik teleurgesteld toen ik de oorspronkelijke film zag en zag dat ze veel belangrijke personages hadden weggelaten. Gelukkig was de film op zichzelf een prachtig stuk. Toen het boek _Scarlett_ uitkwam, las ik het in de hoop dat ik twee van mijn favoriete literaire personages verder op hun reis samen zou kunnen volgen. Hoewel het boek geen echte kwaliteit heeft, blijft het een goed verhaal, en zolang ik het van het origineel kon scheiden, was het leuk en is het nog steeds leuk. Maar ik beschouw de zes uur die ik naar de _Scarlett_ -miniserie keek als een van de meest verspilde uren van mijn leven. Deze serie bracht alle karaktertrekken die in Margaret Mitchells boek zo goed geconstrueerd waren in diskrediet en veranderde het verhaal van het vervolg in dat van verkrachting, wantrouwen, moord en misvormde relaties waar zelfs het boek van Scarlett van afweek. De casting van veel van de personages weigerde de karaktertrekken die zowel in de oorspronkelijke roman als in de film zo goed geconstrueerd waren te onderzoeken, en werd zelfs in het tweede boek doorgevoerd, en laat opnieuw minstens één ongelooflijk belangrijk personage weg. In de roman volgt Scarlett O'Hara Butler haar van haar man vervreemde echtgenoot Rhett Butler naar Charleston onder het mom van een bezoek aan een verre familie. Nadat ze een'regeling' met Rhett heeft getroffen, stemt ze erin toe te vertrekken en maakt ze weer contact met haar O'Hara-familie in Savannah. Uiteindelijk gaat ze met haar neef Colum, een hartstochtelijke leider van de Fenian Brotherhood, naar Ierland om de 'wortels die diep gaan' van haar familie te verkennen, en wordt ze uiteindelijk 'De O'Hara' genoemd, het hoofd van de familie. Terwijl haar plichten als De O'Hara haar bezig houden in haar stad Ballyhara, waagt Scarlett zich in de wereld van de Engelse landeigenaren en wordt ze op veel van hun feesten een graag geziene gast. Nadat ze keer op keer door Rhett is afgewezen, stemt ze er ten slotte in toe met Luke, de graaf van Fenton, te trouwen, tot Rhett opduikt in een clichématige 'nacht op het witte paard' - een soort redding. De Scarlett-afleveringen doen dit zelfs geen recht. Verkracht door haar verloofde en geminacht door haar familie toont de serie hoe Scarlett in de gevangenis wordt gegooid nadat ze de schuld krijgt van een moord die haar neef heeft gepleegd.<br />Ik adviseer iedereen die overweegt deze serie te gaan zien, van harte deze beslissing te heroverwegen.

text_en:
As an avid Gone With the Wind fan, I was disappointed to watch the original movie and see that they had left out many important characters. Luckily, the film on its own was a wonderful piece. When the book Scarlett came out, I read it in hopes of following two of my favorite literary characters farther on their journey together. While the book lacks any true quality, it remains a good story, and, as long as I was able to separate it from the original, was and still is enjoyable. However, I consider the six hours I spent watching the "Scarlett" miniseries to be some of the worst-spent hours of my life. Discrediting any of the original character traits so well-formed in Margaret Mitchell's book, this series also turned the story of the sequel into one of rape, mistrust, murder, and misformed relationships that even the book Scarlett stayed away from. The casting for many of the characters refused to examine the traits that had been so well-formed in both the original novel and film, and even carried through in the second book, and again leaves out at least one incredibly crucial character. In the novel, Scarlett O'Hara Butler follows her estranged husband Rhett Butler to Charleston under the guise of visiting extended family. After coming to an "arrangement" with Rhett, she agrees to leave, and proceeds to reconnect with her O'Hara relatives in Savannah. Eventually, she accompanies her cousin Colum, a passionate leader of the Fenian Brotherhood, to Ireland, to further explore her family's "roots that go deep," and is eventually named "The O'Hara," the head of the family. While her duties as The O'Hara keep her engaged in her town of Ballyhara, Scarlett ventures out into the world of the English landowners, and instantly becomes a sought-after guest at many of their parties. She, having been scorned by Rhett time and time again, eventually agrees to marry Luke, the earl of Fenton, until Rhett comes along in a clichéd "night-on-white-horse" - type of a rescue. The "Scarlett" miniseries fails even to do this justice. Raped by her fiancé and scorned by her family, the series shows Scarlett thrown in jail after she is blamed for a murder her cousin committed.

I heartily advise anyone considering spending their day watching this to rethink this decision.


text: Maar deze niet! Ik heb altijd willen weten 'wat er daarna gebeurde'. We zullen nooit zeker weten wat er gebeurde, omdat GWTW Margarets baby was. Ik ben mijn hele leven al een fan van Gejaagd door de wind en ik had de film niet weerzinwekkender kunnen vinden. Ik heb 'Scarlett' vergeleken met de oorspronkelijke GWTW, omdat elke film die de moeite waard is om GWTW te volgen, van dezelfde kwaliteit moest zijn als de eerste. Rhett was prachtig gecast, hoewel niemand ooit zo goed zal spelen als meneer Gable. Ik ben ook een strenge Vivien Leigh-fan! Zij was Scarlett. Zij voldeed aan de eisen. Geen enkele andere actrice in dit leven zal ooit in dezelfde schoenen passen, maar met 'Scarlett' had het werk beter gedaan kunnen worden. Er was niet genoeg aandacht besteed aan het vinden van de juiste Scarlett, dat was duidelijk.<br />Over het geheel genomen was het iets om naar uit te kijken, maar als je wilt weten wat er met Scarlett en Rhett is gebeurd, stel ik voor dat je het zelf opschrijft of op zoek gaat naar fanfictie. Deze film is de moeite niet waard.

text_en:
...But not this one! I always wanted to know "what happened" next. We will never know for sure what happened because GWTW was Margaret's baby. I am a lifelong fan of Gone With the Wind and I could not have been more repulsed by the movie. I did compare "Scarlett" to the original GWTW because any film worth following GWTW needed to be on the same quality level as the first. Rhett was cast beautifully, although NO ONE will ever compare to Mr. Gable. I am also a strict Vivien Leigh fan!! She WAS Scarlett. She fit the bill. Not another actress in this lifetime or another will ever fit the same shoes but with "Scarlett" the job could have been done better. Not enough thought went into finding the proper Scarlett, that was evident.

Overall, something to look to but if you want to know the what happened to Scarlett and Rhett, I suggest writing it yourself or finding fan fiction. This movie is not worth the time.


text: Ik ben beledigd en boos over het idee dat er ooit een vervolg op 'Gejaagd door de wind' had moeten komen. Nu ik dat onder woorden heb gebracht, heb ik geen problemen met de kwaliteit van de acteurs of de acteurs in deze film. De acteurs zijn getalenteerde mensen wier talenten zijn verspild aan dit stuk afval. De hype rond dit boek en deze film is toevallig een oefening in zinloosheid. Ik denk dat het een van de misplaatste Hollywoodfilms zal worden. Ik geloof niet dat de geliefde personages van Margaret Mitchell bezoedeld hadden moeten worden door de ideeën en interpretaties van een andere schrijver. De film en het boek zouden op de lijst van de slechtste ideeën moeten staan die in de wereld van het publishen en filmen zijn bedacht. Het trieste is dat de mensen daadwerkelijk geld verdienden aan deze onzin.

text_en: I am insulted and angry over the idea that a sequel to 'Gone with the Wind' should EVER have been undertaken. Having expressed that, I have no problem with the quality of the acting or the actors in this film. The performers are talented people whose talents were wasted on this piece of garbage. The hype surrounding this book and film just happens to be an exercise in futility. I think it will go down as one of the misguided films of Hollywood. I don't believe that the beloved characters created by Margaret Mitchell should have been soiled by the ideas and interpretations of another writer. The film and the book should be on the list of worst ideas conceived in the world of publishing and film-making. The sad thing is that people actually made money off of this tripe.


text:
Alexandra Ripley schreef een afschuwelijk vervolg op het meesterwerk van Margaret Mitchell, dat in de jaren dertig van de vorige eeuw in omloop was gebracht. De erfgenamen van Margaret Mitchell verkochten hun rechten en voor veel geld stond Alexandra Ripley toe een curieus boek te schrijven dat nog erger was dan de liefdesromans van Barbara Cortland. Ik was een grote fan van Margaret Mitchells boek en het nep vervolg van Alexandra Ripley was alleen maar geschreven om geld te verdienen.
Hoewel ik het acteertalent van Joanne Kilmer en Timothy Dalton altijd heb bewonderd, is dit echt een vreselijke film. Het script is afschuwelijk en zit vol clichés. De camee van Ann Margarets als Belle Watling is zo afschuwelijk dat ik haar wel kon slaan. Het enige interessante in de film is Sean Bean, die een meesterlijke bravoure-act opvoert als de sexy, woeste schurk: lord Fenton. Sean Beans optreden is te vergelijken met 'The Man You Love to Hate' en hij speelt een onveilig sekssymbool.
Maar Sean Bean speelt alleen in de eerste helft van de film, zodat je vervolgens gekweld wordt door het kijken naar een ongelooflijk lange film van 6 uur met een onuitstaanbaar saai script.
Verspil je geld niet aan deze film, tenzij je een keiharde Sean Bean-fan bent en alleen maar kijkt naar zijn fantastische optreden.

text_en:
Alexandra Ripley wrote a horrible sequel to Margaret Mitchell's masterpiece book published in the 1930's. Margaret Mitchell's heirs sold out their rights and for big bucks allowed Alexandra Ripley to write a piece of junk book even worse than Barbara Cortland romance novels. I was a huge fan of Margaret Mitchells book and the fake sequel by Alexandra Ripley was written just to cash in for money.

Although I always admired the acting talent of Joanne Kilmer and Timothy Dalton, this is a really terrible film. The script is horrible and full of clichés. Ann Margarets cameo as Belle Watling is so awful I wanted to slap her.

The only worthwhile thing in the movie is Sean Bean who gives a masterful bravura performance as the sexy, feral villain - Lord Fenton. Sean Bean's performance is along the lines of "The Man You Love to Hate" and portrays an unsafe sex symbol.

But Sean Bean is only in the first half of the movie so you then have to be tormented with watching an incredibly long 6 hour movie with an insufferably boring script.

Don't waste your money on this film, unless you are a hard core Sean Bean fan and just watch it for his wonderful performance.


text: Margaret Mitchell draait zich om in haar graf, elke keer dat iemand naar deze puinhoop kijkt! De schitterende kostuums en decors kunnen niet tippen aan de matte optredens van Joanne Whalley (als de titelfiguur) en de immer minzame Timothy Dalton (als Rhett). Nog erger dan het acteren <0xE2><0x80><0x93> en misschien gedeeltelijk de verklaring ervan <0xE2><0x80><0x93> is het script, dat verbluffend clichématig en voorspelbaar is. Voeg bij dat helse slechte script een score waar je van ineenkrimpt, en je hebt een ramp die ik geen enkele kijker zou toewensen. SCARLETT is verbazingwekkend slecht, en ik kan me niet voorstellen hoe het ooit is gemaakt, laat staan dat het op video is gezet.

text_en: Margaret Mitchell spins in her grave every time somebody watches this mess! Fine costuming and sets can't even begin to overwhelm lackluster performances by Joanne Whalley (as the title character) and the ever-bland Timothy Dalton (as Rhett). Even worse than the acting--and perhaps partially explaining it--is the script, which is astoundingly cliched and predictable. Add to that hellishly bad script a score that'll have you cringing, and you've got a disaster I wouldn't wish on any viewer. SCARLETT is just amazingly lousy, and I can't imagine how it ever got made, much less made it to video.


text: Deze film leek helemaal niet op het boek. Ik denk dat de schrijver van het script het vervolg op _Gejaagd door de wind_ wilde schrijven en dat hij werd afgewezen. Dit was zijn of haar manier om zijn of haar ideeën in de film te krijgen. De enige overeenkomst tussen deze film en het verhaal dat hij afbeeldde, waren de namen van de hoofdpersonen en de locatie van de hoofdfilm. Geen van de gebeurtenissen die in de film worden getoond, gebeurde op die manier in het boek. Voor een fan van _Gejaagd door de wind_ (van zowel het boek als de film) was dit een enorme teleurstelling. Als je van het boek _Scarlett_ hield, moest je deze film niet kijken in de hoop dat je het op het witte doek zou zien. Ze delen de titel alleen met elkaar.

text_en: This movie was NOTHING like the book. I think the writer of the screenplay must have wanted the job of writing the sequel to Gone with the Wind and been turned down. This was his or her way of getting their ideas in anyway. The only similarity between this movie and the story it was portraying was the names of the principle characters and the location of the main action. None of the events that are shown in the movie happened that way in the book. For a Gone with the Wind fan (of both the book and the movie) this was deeply disappointing. If you loved the book Scarlett, don't watch this movie hoping to see it played out on the screen. They only share the title in common.


text:
Als fan van Gone With the Wind was ik teleurgesteld toen ik de oorspronkelijke film zag en zag dat ze veel belangrijke personages hadden weggelaten. Gelukkig was de film op zichzelf een prachtig stuk. Toen het boek Scarlett uitkwam, las ik het in de hoop twee van mijn favoriete literaire personages verder op hun reis samen te volgen. Hoewel het boek geen echte kwaliteit heeft, blijft het een goed verhaal, en zolang ik het van het origineel kon scheiden, was het leuk en is het nog steeds leuk. Maar ik beschouw de zes uur die ik naar de miniseries van Scarlett keek als een van de meest verspilde uren van mijn leven. Deze serie bracht alle karaktertrekken die in Margaret Mitchells boek zo goed geconstrueerd waren in diskrediet en veranderde het verhaal van het vervolg in dat van verkrachting, wantrouwen, moord en misvormde relaties waar zelfs het boek van Scarlett van afweek. De casting van veel van de personages weigerde de karaktertrekken die zowel in de oorspronkelijke roman als in de film zo goed geconstrueerd waren te onderzoeken, en werd zelfs in het tweede boek doorgevoerd, en laat opnieuw minstens één ongelooflijk belangrijk personage weg. In de roman volgt Scarlett O'Hara Butler haar van haar man vervreemde echtgenoot Rhett Butler naar Charleston onder het mom van een bezoek aan een verre familie. Nadat ze een'regeling' met Rhett heeft getroffen, stemt ze erin toe te vertrekken en maakt ze weer contact met haar O'Hara-familie in Savannah. Uiteindelijk gaat ze met haar neef Colum, een hartstochtelijke leider van de Fenian Brotherhood, naar Ierland om de 'wortels die diep gaan' van haar familie te verkennen, en wordt ze uiteindelijk 'De O'Hara' genoemd, het hoofd van de familie. Terwijl haar plichten als De O'Hara haar bezig houden in haar stad Ballyhara, waagt Scarlett zich in de wereld van de Engelse landeigenaren en wordt ze op veel van hun feesten een graag geziene gast. Nadat ze keer op keer door Rhett is afgewezen, stemt ze er ten slotte in toe met Luke, de graaf van Fenton, te trouwen, tot Rhett opduikt in een clichématige 'nacht op het witte paard' - een soort redding. De Scarlett-afleveringen doen dit zelfs geen recht. Verkracht door haar verloofde en geminacht door haar familie, toont de serie hoe Scarlett in de gevangenis wordt gegooid nadat ze de schuld krijgt van een moord die haar neef heeft gepleegd.
Ik adviseer iedereen die overweegt de hele dag naar deze film te kijken deze beslissing te heroverwegen.

text_en:
Summary: Not worth the film

As an avid Gone With the Wind fan, I was disappointed to watch the original movie and see that they had left out many important characters. Luckily, the film on its own was a wonderful piece. When the book Scarlett came out, I read it in hopes of following two of my favorite literary characters farther on their journey together. While the book lacks any true quality, it remains a good story, and, as long as I was able to separate it from the original, was and still is enjoyable. However, I consider the six hours I spent watching the "Scarlett" miniseries to be some of the worst-spent hours of my life. Discrediting any of the original character traits so well-formed in Margaret Mitchell's book, this series also turned the story of the sequel into one of rape, mistrust, murder, and misformed relationships that even the book Scarlett stayed away from. The casting for many of the characters refused to examine the traits that had been so well-formed in both the original novel and film, and even carried through in the second book, and again leaves out at least one incredibly crucial character. In the novel, Scarlett O'Hara Butler follows her estranged husband Rhett Butler to Charleston under the guise of visiting extended family. After coming to an "arrangement" with Rhett, she agrees to leave, and proceeds to reconnect with her O'Hara relatives in Savannah. Eventually, she accompanies her cousin Colum, a passionate leader of the Fenian Brotherhood, to Ireland, to further explore her family's "roots that go deep," and is eventually named "The O'Hara," the head of the family. While her duties as The O'Hara keep her engaged in her town of Ballyhara, Scarlett ventures out into the world of the English landowners, and instantly becomes a sought-after guest at many of their parties. She, having been scorned by Rhett time and time again, eventually agrees to marry Luke, the earl of Fenton, until Rhett comes along in a clichéd "night-on-white-horse" - type of a rescue. The "Scarlett" miniseries fails even to do this justice. Raped by her fiancé and scorned by her family, the series shows Scarlett thrown in jail after she is blamed for a murder her cousin committed.

I heartily advise anyone considering spending their day watching this to rethink this decision.


text:
Breaker! Breaker! heeft Chuck Norris als vrachtwagenchauffeur en karatemeester, en hij heeft het over het jongleren van twee totaal verschillende carrières. Hij geeft een lading die hij niet kan afleveren aan zijn jongere broer Michael Augenstein en als de jongeman niet komt opdagen, gaat Chuck naar hem op zoek.
Waar de jonge Augenstein in verzeild is geraakt, is een valstrik van rechter George Murdock, die van de Roy Bean-school voor jurisprudentie komt. Norris handelt de zaken natuurlijk op de gebruikelijke Chuck Norris-manier af en als hij in de problemen komt, wordt er via de radio een oproep gedaan aan alle vrachtwagenchauffeurs om hun goede vriend te komen helpen. Deze snelheidscontrole, die bekendstaat als Texas City, heeft een slechte reputatie en de automobilisten zijn maar al te graag bereid een vriend te helpen.
Chuck is natuurlijk een stuk jonger en heeft in dit geval geen baard of snor. Hij heeft het strakke gezicht van een man die zich realiseert dat de academie niet naar deze slome duikelaar zal kijken. George Murdock overdrijft schandelijk als de Roy Bean-wannabe.
Deze is alleen voor de fans van Chuck Norris.

text_en:
Breaker! Breaker! has Chuck Norris as a truck driver and a karate master, talk about juggling two disparate careers. He gives a load he can't deliver to his younger brother Michael Augenstein and then when the young man doesn't show up, Chuck goes looking for him.

What young Augenstein has got himself into is a speed-trap run by Judge George Murdock who comes from the Roy Bean school of jurisprudence. Of course Norris deals with matters in the usual Chuck Norris way and when he gets in trouble, the call goes out over the CB for all the truckers to come and help their good buddy. This speed-trap known as Texas City has a bad reputation and the drivers are only too happy to help a pal.

Chuck's of course quite a bit younger and with no facial hair in this one. He's got the tight lipped look of a man who realizes the Academy won't be looking at this gobbler. George Murdock is overacting outrageously as the Judge Roy Bean wannabe.

This one is strictly for the fans of Chuck Norris.


text: Ik ben altijd een fan van Chuck Norris geweest om wat hij bereikt heeft en om zijn films. Ik was al een tijdje van plan om naar deze film te kijken, maar om de een of andere reden kreeg ik de kans niet. Blijkbaar heb ik niet veel gemist. Dit moet wel een van Chucks slechtste films zijn. Dus deze vrachtwagenchauffeur, Billy Dawes (Augenstein) krijgt de kans om zijn vrachtje af te leveren, maar onderweg wordt hij omgeleid en gedwongen een achterlijk stadje binnen te rijden waar een dwaze plaatselijke corrupte rechter Trimmings (Murdock) die de hele stad in zijn zak heeft, hem laat arresteren en valse aanklachten tegen hem indient. Hij ontkent de aanklachten en maakt dat hij wegkomt. De plaatselijke politie slaat hem in elkaar en hij verdwijnt. Maar nu gaat zijn broer, J.D. John Dawes (Norris) op zoek naar hem. Hij komt er al snel achter dat het stadje is overgenomen door de verliezer, de rechter, en dat zijn broer nergens te vinden is. Niet lang daarna begint hij zo'n beetje iedereen in het stadje in elkaar te slaan. Intussen roept de vrouw uit de film de plaatselijke vrachtwagenchauffeurs op via de radio, en ze komen allemaal naar het stadje gesneld om het te slopen. LOL met al die grote vrachtwagens. Uiteindelijk vindt Norris zijn broer en slaat hij nog meer schurken in elkaar.<br />Deze film was behoorlijk slecht. Hij begint eigenlijk best goed en je voelt je geweldig als Norris een paar corrupte agenten van de plaatselijke politie in elkaar slaat, want het zijn allemaal verliezers. Maar er is bijna geen verhaal, de acteerprestaties zijn slecht en het einde... nou ja, er is eigenlijk geen verhaal. De rechter wordt in zijn huis geramd door een grote vrachtwagen en je weet nooit wat er gebeurt. Overleeft hij het? Norris krijgt niet eens de kans om hem de mantel uit te vegen. Ondertussen neemt Norris het aan het eind op tegen een of andere boef van een smeris. Wat kan het schelen? Norris slaagt er ook nog in om het op te nemen tegen iedereen in de stad, hij krijgt een gebroken hand en een kogel in zijn zij en gaat door met vechten. Kom op! Deze film is kennelijk gemaakt om te profiteren van de CB-rage van die tijd, waarom weet ik niet. Ze gebruiken in de film zelfs de CB's. Daarbij komt nog dat de film aan het eind steeds langer lijkt te duren en je je afvraagt waarom hij nog niet afgelopen is. Het is een slechte film, maar als je je verveelt en iets nodig hebt om naar te kijken, zal hij de tijd verdrijven. Norris maakte veel betere films dan deze. 3 van de 10.

text_en:
I've always been a fan of Chuck Norris for what he's accomplished and his movies. For while I had been meaning to watch this film, but for whatever reason didn't have chance. Apparently I didn't miss much. This has to be one of Chuck's worst films. So this trucker, Billy Dawes (Augenstein) is given the chance to make his delivery, but on the way he is detoured and forced into a jerkwater town where a foolish local corrupt Judge Trimmings (Murdock) who runs the whole town, has him arrested and phony charges brought up on him. He denies the charges and makes a run for it. The local hick cops beat him and he disappears. But now his brother JD John Dawes (Norris) another trucker goes looking for him. He soon finds that the town is run buy the loser judge and that his brother is nowhere to be found. Not long after he begins to beat off just about everyone in town. In the meantime the female of the film calls on local truckers on a CB radio, and they all come rushing into town demolishing it. LOL with there big rigs. Eventually Norris finds his brother and beats off more thugs.

This movie was pretty bad. It actually starts off OK and you feel great when Norris starts to smash some of these local corrupt cops, because there such losers. But there is virtually no story, the acting is bad, and the ending ..well it doesn't really have one. The Judge has his house rammed into by a big rig and you never know what happens. Does he live? Norris never even gets to trash him. In the meantime Norris takes on some thug cop at the end. Who cares? Norris also manages to take on everyone in town, gets his hand broken and shot in the side and goes on to keep fighting. Come on! This movie was apparently made to cash in on the CB craze of the time, why there was one is beyond me. They barley even use the CB's in the movie. Adding to this, the movie near the end seems to drag on and you wonder why it's not over yet. This movie is bad, but if you're bored and need something to watch it will pass the time. As far as Norris he went on to make much better films than this. 3 out of 10.


text: Afgezien van een paar heel vroege Norris'en heeft 'Breaker, Breaker' niets te bieden dat op geen enkele omroepzender beter te vinden is. Een zielige poging om een film te maken, dit is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Desondanks heb ik hem toch gezien, met mijn duim op de snel-door-knop, omdat het acteerwerk zo verschrikkelijk was dat het komisch was. Natuurlijk is de film bedoeld als actie/drama, maar het bleek een verhandeling te zijn over hoe je NIET een film moet maken. Alles wat er mis zou kunnen zijn met film staat in deze 'hond' op het scherm. Als je hem toevallig tegenkomt, kijk er dan even naar. Hij is zo slecht, hij is grappig.

text_en: Save some very early Norris, "Breaker, Breaker" has nothing to offer which can't be found ten fold better on any broadcast channel. A pathetic attempt at film making, this is one of the worst films I have ever seen. In spite of that, I did watch it, thumbing the fast forward button, because the acting was so awful it was comical. Of course, the film is supposed to be an action/drama but turned out as a treatise on how NOT to make a movie. Everything which could be wrong with film is on screen in this "dog". If you happen across it, give it a peek. It's so bad, it's funny.


text:
Deze gebruikte dvd had ik voor een prikje op de kop getikt. Ik had onlangs ook 'The Octagon' op dvd gevonden en die gekocht om herinneringen op te halen. Ik had hem als tiener in de bioscoop gezien en vond hem toen geweldig. Het probleem met 'teruggaan' naar die Amerikaanse karatefilms is dat ik sindsdien zoveel Hongkongse en Thaise actiefilms heb gezien, waarin de vechtscènes lang, snel en adembenemend zijn. Ik denk vooral aan gevechten als 'The Jet' van Jackie en Benny aan het eind van 'Dragons Forever', of Tony Jaa's cirkeltrapgevecht uit 'The Protector'. De kungfu-aanbiedingen in Hollywood zijn gewoon niet 'de juiste film'. En wat is er erger dan een gevecht dat in slow motion wordt opgenomen? Dan weet je dat het er op normale snelheid slecht uitzag, dus hebben ze het voor het effect vertraagd. Het benadrukt echt hoe belachelijk een tegenstander eruitziet als hij gewoon staat te wachten tot hij een trap tegen zijn borst krijgt.
Arme Chuck, hij heeft gewoon geen intensiteit in deze film, en hij projecteert ook geen gerechtvaardigde dreiging. Vergelijk dat maar eens met zijn voormalige co-ster Bruce Lee, die charme en houding had om van te smullen. Als Bruce zich opstelde tegen een tegenstander(s) kon je bijna de lucht om hem heen zien knetteren van wat er ging gebeuren. Chuck leek per ongeluk mensen te schoppen, volkomen nonchalant. Als de rechter hem komt opzoeken in de gevangenis en hem ter dood veroordeelt, zit Chuck met een trieste blik voor zich uit te staren, en ik dacht: oké... hij doet dat 'derde oog'-ding en grijpt de rechter bij zijn strot en maakt dat hij wegkomt, maar hij doet niets behalve met een hertenogenblik opkijken. Vreselijk. En hoewel de dvd je hoop geeft, met een opnametijd van 1 uur, 5 minuten, is het in werkelijkheid 1 uur, 25 minuten, dus er zijn nog 20 minuten van pijnbeelden.
Voor geweldige vechtactie, kijk naar Jackie Chan in het eerste 'Politieverhaal'... het gevecht in het winkelcentrum aan het eind is puur goud...

text_en:
Saw this used DVD cheap, and got it for a chuckle. I had recently also found "The Octagon" on DVD and bought that one to reminisce, having seen it in the theatre as a pre-teen, and loving it at the time. The problem now with "going back" to these American karate films, is that I've since then seen so many Hong Kong and Thai action films, in which the fight scenes are long, fast and jaw-dropping. I'm thinking particularly of fights like Jackie and Benny "The Jet" at the end of "Dragons Forever", or Tony Jaa's circular-stairwell fight from "The Protector". The Hollywood kung-fu offerings are just not "filmed right", and even make someone of certified skill, such as Chuck, look awkward at times. And what's worse than a fight going into slow motion? Then you know it looked crappy at normal speed, so they slowed it down for effect. It really highlights how ridiculous an opponent looks as they stand and just WAIT to get kicked in the chest.

Poor Chuck, he just has no intensity in this film, nor does he project any righteous menace. Compare that to his former co-star Bruce Lee, who had charm and attitude to burn. When Bruce would square off against some opponent(s) you could nearly see the air around him crackling with what was about to happen. In "Breaker, Breaker" Chuck seemed to accidentally be kicking people, with complete nonchalance. When the judge comes to see him in jail, and sentence him to death, Chuck is staring off with a sad look, and I thought "OK...he's doing that 'third eye' focus thing and is going to grab the judge by the throat and get out of this", but he does nothing except look up with a doe-eyed stare. Terrible. And while the DVD case gives you hope, listing a run time of 1 hour, 5 minutes, it's actually 1 hour, 25 minutes, so there's 20 more minutes of viewing pain.

For great fight action, go watch Jackie Chan in the first "Police Story"....the fight in the shopping mall at the end is pure gold......


text: Wat kwaliteitsfilms betreft, hoort dit daar niet bij. Het is eigenlijk de eerste Chuck Norris-film die ik heb gezien en ik was er niet echt van onder de indruk. De vechtscènes zijn traag en er is niet veel afwisseling. Norris gebruikt alleen maar een heleboel ronde trappen tegen de slechteriken die achter hem aan zitten, waardoor de gevechten nogal saai zijn. De film is ook vrij kort, maar om de een of andere reden lijkt het alsof de film niet eens is afgelopen als hij eindigt. Het is een nogal anti-climax. Maar goed, ik heb veel slechte films gezien en dit is niet een van de slechtste die ik heb gezien. Het is een horloge waard, denk ik, vooral voor Norris-fans. Er gaat ook niets boven het zien van een groep trucks die door de woestijn denderen, wat naar mijn mening het hoogtepunt van de film was.

text_en: In terms of quality movies, this isn't one of them. It's actually the first Chuck Norris movie I've seen and I was left pretty underwhelmed. The fight scenes are slow and don't have a lot of variety. Norris just uses a lot of roundhouse kicks on all the bad guys coming after him which makes the fights pretty boring. The movie also is quite short, but for some reason the movie doesn't even seem finished when it ends. It's a pretty anti-climatic ending. All the same though, I've watched a lot of bad movies, and this isn't one of the worst that I've seen. It's worth a watch, I'm guessing especially for Norris fans. There's also nothing like seeing a group of rigs hurtling down the desert which in my opinion was the highlight of the movie.


text: Ik heb die film een paar jaar geleden op een avond gezien, en het was een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Maar omdat het een actiefilm is, kan ik er niet meer sterren aan geven, want de humor was niet bedoeld.<br />Chuck Norris speelt een vrachtwagenchauffeur die van de weg komt om zijn gezin te zien, en binnen de eerste vijf minuten ontstaat er een conflict dat Chuck ertoe brengt om wraak te nemen voor de rest van de film. Dat is maar goed ook, want de sub-par-act van alle betrokkenen begon heel snel te vervelen. De rechter was eigenlijk best goed, maar ik kan niet echt beschrijven wat hem zo goed maakt, dat moet je zelf maar uitzoeken. En het gebruik van Chuck Norris-drives is afzichtelijk klassiek!

text_en:
I caught this movie a few years ago one night, and it was one of the funniest movies I have ever seen. However, since it is supposed to be an action movie, I cannot give it more stars since the humor was unintentional.

Chuck Norris plays a truck driver who comes home from the road to see his family, and within the first five minutes the conflict arises which leads Chuck to seek vengeance for the rest of the film. Good thing too, 'cuz the sub-par acting by everyone involved was starting to get old very fast. Actually, the judge was pretty good, but I can't really describe what makes him work, you'll have to check it out for yourself.

And the custom van Chuck Norris drives is hideously classic!


text:
Oké, bij deze film zijn er een aantal ingrediënten in het spel.
Eerst komen er een heleboel hillbilly-vrachtwagenchauffeurs in voor <0xE2><0x80><0x93> goeie ouwe jongens die stiekem het recht in eigen hand willen nemen. Ten tweede komen er gemene hillbilly-agenten in voor die worden geleid door een uit Texas afkomstige bandiet. Ten derde komen er karatevechters in voor die gespeeld worden door Chuck Norris. Ten vierde komt er een onnozele tiener in voor als het neefje van Norris dat gevangen wordt genomen door gemene hillbilly-agenten. Ten vijfde komt Chuck Norris in slow motion in actie.
Voeg dat allemaal bij elkaar en wat heb je dan?
Je raadt het al... een heel middelmatige film!

text_en:
Ok with this film there are a number of ingredients at work:

First put in loads of hillbilly truckers--good ole boys who have secret desire to take law into own hands. Second put in evil hillbilly cops controlled by a Texas bred outlaw. Third put in karate fighting trucker played by Chuck Norris. Fourth put in a chump teenager as Norris's nephew captured by evil hillbilly cops. Fifth show Chuck Norris fighting in slow motion.

Now mix all together and what have you got?

You guessed it...one very mediocre movie!


text:
Wil je ooit een film zien waarin Chuck Norris de slechteriken apart neemt en kalm met hen de fouten van hun gedrag bespreekt tot ze het licht zien en ze, met tranen in hun ogen, elkaar de hand schudden, het kwaad van de wereld samen in vrede en harmonie rechtzetten en voorgoed een eind maken aan de heerschappij van het kwaad in de wereld?
Nou, vergeet het maar, Jocko.
'Breaker! Breaker!' gaat in plaats daarvan recht op de dropkick af terwijl Chuck, onze vrachtwagenchauffeur, zijn grote truck met oplegger naar het kleine stadje in de bossen stuurt waar zijn kleine broertje wordt vastgehouden door een corrupte rechter en zijn nog corruptere wetsdienaren.
Chuck trapt karatetrappen, hakt, snijt, juliennes en kreukelsnijdt alle slechteriken die hij in het oog krijgt tot geen enkele slechterik zijn hoofd op durft te heffen. Veel gevechten zijn in slow motion, om de spanning op te voeren, maar helpen de film alleen maar om de 86 minuten te vullen.
En er zijn hier een heleboel gevechten, waardoor er maar 15 minuten overblijven om een plot te ontwikkelen... en dat is zo'n beetje alle plot die je krijgt. Maar wat had je dan verwacht: een kalme discussie?
Eén ster voor 'Breaker! Breaker!'; en dat is een kleine 10-4, beste vriend.

text_en:
Ever want to see a movie where Chuck Norris takes the bad guys aside and calmly discusses with them the errors of their ways until they see the light and, with tears in their eyes, they shake hands, right the wrongs of the world together in peace and harmony and forever end the reign of evil in the world?

Well, forget it, Jocko.

"Breaker! Breaker!" instead goes right for the drop-kick as our truck-drivin' man Chuck steers his big rig into the small backwoods town where his little brother is being held by a corrupt judge and his even-more corrupt law-men.

Chuck karate kicks, chops, slices, juliennes and crinkle-cuts every baddie in sight until not an evil-doer dares raise his head. A lot of fights are in slow-motion, for excitement purposes, but just help pad out the movie to fill 86 minutes.

And there's a lot of fights here, which leave just about 15 minutes for plot development...and that's about all the plot you get. But what did you expect: calm discussion?

One star for "Breaker! Breaker!"; and that's a small 10-4, good buddy.


text: Ik werk in het weekend op een kantoor en er is daar een tv die maar één kanaal heeft. Dus ik heb niet de mogelijkheid om op iets beters over te schakelen. Maar ik laat hem aanstaan, omdat hij een beetje achtergrondgeluid geeft. Soms krijg ik een fatsoenlijke film/show. Vandaag niet. Vandaag kreeg ik 'Breaker Breaker'. De stad ziet eruit als een derderangs set (wat hij natuurlijk ook is). Alle acteurs en slechteriken zien eruit alsof ze net van de stuntmannenschool zijn gekomen. Ik heb betere toneelopvoeringen op een kermis gezien. De special effects (vlammen aan het eind van de film zijn meer nep dan de mannelijkheid van Michael Jackson). Zelfs het paard aan het eind van de film was een verschrikkelijke acteur... Een slecht geacteerde, slecht geschoten, slecht geschreven film.

text_en: I work in an office on weekends, and there is a TV that only gets ONE channel. So, I don't have the option of turning to something better. I keep it on, though, because it provides a little background noise. Sometimes, I get a decent movie/show. Not today. Today, I got "Breaker Breaker." The city looks like a third rate set (which, of course, it is). All the actors and bad guys look like they just graduated from stuntman school. I have seen better dramatic enactments at a carnival. The special effects (flames at end of movie are more fake then Michael Jacksons masculinity). Even the horse at the end of the movie was a terrible actor... A badly acted, badly shot, badly written movie.


text: Ik kocht deze dvd van Chuck Norris in de wetenschap dat het een van zijn vroegste films was, en dat is te zien. We weten allemaal dat hij nooit een Oscar zal winnen voor zijn acteerwerk, maar daar kijken we niet naar. Hoewel er in Californië een paar aardbevingen zijn geweest sinds deze film is gemaakt, zijn er nooit woestijnen of heuvels geweest tussen Hwy.99 en I 5. Billy zou van 99 naar 5 oversteken over 120, een afstand van minder dan 25 kilometer. Ik wou dat de schrijvers, producenten en regisseurs van deze films tenminste naar een kaart zouden kijken. Als vrachtwagenchauffeur die veel tijd in Californië doorbrengt, wist ik meteen dat de geografie niet klopte. Maar er zijn ergere manieren om anderhalf uur door te brengen. Dus pak je Dorito's en een volwassen drankje en geniet van een reisje terug in de tijd.

text_en: I bought this Chuck Norris DVD knowing that it was one of his earliest films, and it shows. We all know that he will never win an Oscar for his acting, but that's not what we watch him for. Although there have been a few earthquakes in California since this movie was made, there never was any desert or hills between Hwy.99 and I 5. Billy was supposedly crossing over from 99 to 5 along 120, a distance of less that 15 miles. I wish that the writers, producers and directors of these movies would, at least, look at a map. As a truck driver who spends a lot of time in California, I could tell right from the start that the geography was wrong. However, there are worse ways to spend an hour and a half. So grab your Doritos and an adult beverage and enjoy a trip back in time.


text: Dit is een Heel Erg Saaie en Oninteressante Actiefilm, en zonder Chuck Norris zou het onverdraaglijk zijn geweest!, plus de lowbudgetfilms zijn geweldig! Sommige gevechten waren goed, maar het verhaal is lachwekkend, en er zijn helemaal geen dreigende schurken. De dialogen waren lachwekkend. Ik had wat moeite om deze film af te maken, maar Chuck Norris maakte hem wat draaglijker. Ik heb echt niets meer te zeggen, omdat ik maar half luisterde, omdat hij zo ongelooflijk saai was, hoe hij tegen het eind ook een klein beetje aandikte. De Directie is verschrikkelijk. Don Hulette doet hier verschrikkelijk werk, met beroerde fotografie, een vreselijk tempo, en over het geheel genomen zag de film er saai uit. Er is geen bloed. De Waarneming was verschrikkelijk. Chuck Norris is hier heel goed, hij geeft die vent een schop onder zijn kont, en hij heeft de film bijna draaglijk gemaakt (Chuck regeert!). George Murdock is verschrikkelijk als de hoofdschurk, en heel weinig overtuigend. Terry O'Connor is hier fatsoenlijk, en de chemie tussen hem en Chuck was prima. Michael Augenstein is net zo fatsoenlijk als Chucks broer. Over het geheel genomen is het heel eenvoudig.

text_en: This is a Very Very Boring and uninteresting action film, and without Chuck Norris it would have been unbearable!, plus the low budget shows big time!. Some of the fights were good, but the story is laughable, and there no menacing villains at all.The dialog was laughable I had some trouble finishing this film, but Chuck Norris, made it somewhat bearable. I really have nothing more to say, since i was only paying half attention,because it was so incredibly boring however it did pick up a tiny bit towards the end. The Direction is terrible. Don Hulette, does a terrible job here, with lousy photography, an awful pace, and overall the film looked dull!. There is no gore. The Acting was terrible. Chuck Norris is very good here, he kicks that ass, and he made the film almost bearable(Chuck rules!). George Murdock, is terrible as the main villain, and very unconvincing. Terry O'Connor, is decent here, and had okay chemistry with Chuck. Michael Augenstein, is decent as Chuck's brother. Overall It's quite simple AVOID! * Out of 5 (Chuck saves it from the BOMB rating).


text: Dit is beslist een van de beste Kung fu-films uit de geschiedenis van de cinema. Het scenario is echt goed (wat niet vaak het geval is bij dit soort films) en je kunt zien dat Chuck (in een van zijn eerste rollen) een groot acteur is. Het laatste gevecht met de sabelvechter in de arena is een meesterwerk!

text_en: This is definitely one of the best Kung fu movies in the history of Cinema. The screenplay is really well done (which is not often the case for this type of movies) and you can see that Chuck (in one of his first role)is a great actor. The final fight with the sherif deputy in the bullring is a masterpiece!


text:
Ik kon niet eens... ik bedoel... kijk... oké... Oké.
Wauw.
Zelfs een stel dronken vrienden van me die de draak met de film probeerden te steken, konden zich niet in het minst vermaken.
Ik kan alleen maar denken... hoe. Hoe kunnen onafhankelijke filmmakers overal ter wereld jaren doorkomen zonder op te vallen (of zelfs maar hun leven te verliezen) en hoe krijgen filmmakers als de man die dit heeft gemaakt een dvd op de plank? Het ziet er echt naar uit dat een of andere vent met een videocamera op stap is gegaan met een paar kerels die hij in de Subway heeft ontmoet en het ergste heeft gemaakt wat hij kon bedenken.
'Hé, jongens, breng me eens wat ideeën. Begin met een maïsveld en werk terug.' 'Bedankt, kerel, ik weet zeker dat jij en de Windows Movie Maker naast elkaar zullen zitten bij het volgende project waar jullie zo naar uitkijken.

text_en:
I couldn't even...I mean...look....okay...

Wow.

Not even a bunch of my drunk friends trying to make fun of the movie could enjoy themselves in the least bit.

I can only think...how. How do independent film makers everywhere go years without getting noticed (or even their lives) and con-artists like the guy who made this get a DVD on a shelf? It seriously looks as if some guy with a home movie camera went out with some guys he met at Subway and made the worst thing he could think of.

"Hey guys, give me some ideas. Start with a corn-field and work backwards." "Well, you've gotta have actors straight out of high school, and some broken corn stalks with shreds of clothing attached. And boobs." Thanks, guy, I'm sure that you and Windows Movie Maker will be side by side on your next anxiously awaited project.