text:
Terwijl ik naar _Imaginary Heroes_ zat te kijken, bedacht ik dat elke scenarioschrijver die een drama probeert te maken over familierelaties, serieus zou moeten overwegen om een paar kinderen in de openingsscène te vermoorden als een manier om zijn personages open te krijgen en zichzelf te laten zien. Er moet iets in deze verhaallijn zitten, want het lijkt wel of elk ander familiedrama dat langs de renbaan komt, deze methode in de een of andere vorm gebruikt ('Paradise' en 'Moonlight Mile' zijn slechts twee van de recentere voorbeelden die me onmiddellijk te binnen schieten, hoewel je ook zou kunnen teruggrijpen op een golden oldie als 'Who's Afraid of Virginia Woolf?' om dat duidelijk te maken). Het is niet zo dat de dood van een kind een onwettig onderwerp is voor serieuze films om te onderzoeken. Verre van dat. Het is alleen zo dat het, net als elk onderwerp, zo vaak wordt gebruikt dat het gewoon een filmcliché wordt, een handig verhaaltje om de bal aan het rollen te brengen en de personages iets te geven om zich mee bezig te houden voor de rest van de tijd die we met hen kunnen doorbrengen.
Het laatste van dit soort werk is 'Imaginary Heroes', een film die zich sterk leent voor wat een van de vroegste en misschien wel bekendste voorbeelden is van het genre van 'gezinnen die omgaan met de dood van een kind', het genre dat de Academy Award won met 'gewone mensen'. Net als de personages in die eerdere film lijken de Travises op het eerste gezicht het ideale gezinnetje, tot op een noodlottige dag hun oudste zoon Matt, die de 'gouden jongen' is en dus de oogappel van zijn vader, zichzelf zonder enige verklaring van kant maakt (een klein verschil is dat de zoon in 'Gewone mensen' sterft als gevolg van een ongeluk, niet van zelfmoord). Het is Matts jongere broer Tim die uiteindelijk het lichaam vindt en de rol van hoofdpersoon in de film op zich neemt. Elk van de overgebleven familieleden verwerkt de tragedie op zijn of haar eigen manier. Matt, die altijd in de schaduw van zijn oudere broer heeft geleefd, raakt steeds meer vervreemd van zijn vader, die hem zijn hele leven praktisch heeft genegeerd en begint aan de drugs te gaan om te kunnen stoppen. Ben, de vader, wordt verzwolgen door gevoelens van wroeging en schuld en keert zich af van zijn werk en zijn gezin. Zijn vrouw Sandy is het meest complexe personage in de film, een vrijgevochten kind uit de jaren zestig dat zich vreemd op drift voelt in de rol van moeder en vrouw terwijl ze een in wezen liefdeloos huwelijk doorstaat in een steriele buitenwijk. Na de tragedie brengt ze het grootste deel van haar tijd door met pogingen om weer in contact te komen met haar hasj rokende verleden.

Zoals geschreven en geregisseerd door Dan Harris, 'Imaginary Heroes' Het resultaat is een uiterst ongelijke film. Voor elke scène die echt en authentiek aanvoelt, is er een die willekeurig en onecht overkomt. Soms heb je het gevoel dat Harris elke mogelijke levenssituatie die hij kan bedenken in zijn scenario zou willen proppen, een bewonderenswaardig doel misschien, maar een dat de film al doende onnodig melodramatisch maakt. In plaats van ons te identificeren met de personages en ons in hun benarde situatie te verplaatsen, denken we vaak: 'O, kom nou, wat nu weer?' Want zelfmoord onder tieners is slechts het topje van de ijsberg als het aankomt op de hot-button-onderwerpen die in deze film aan de orde komen; het script gaat ook over drugs- en alcoholmisbruik, lichamelijk misbruik, seksuele identiteitsconflicten, levensbedreigende ziektes en zelfs onbedoelde homoseksuele incest. Het is deze 'alles behalve de gootsteen'-mentaliteit in het schrijven die de film berooft van veel van de geloofwaardigheid die nodig is om ons echt te interesseren.
Dat wil niet zeggen dat 'Imaginary Heroes' een slechte of ondankbare film is. Veel van wat hij te zeggen heeft over de familierelaties en waarden in de 21e eeuw is inzichtelijk, origineel, scherp en diepzinnig. De acteurs Emile Hirsch, Sigourney Weaver en Jeff Daniels, die in hun respectievelijke rollen scherpzinnige, gevoelige vertolkingen leveren, zijn van doorslaggevend belang voor het succes van de film. Zij zegevieren over de uitspattingen die onze hersenen stimuleren en onze harten raken. Bovendien bereikt Harris in zijn rol een effectief melancholische toon, die echter regelmatig wordt versterkt door een paar broodnodige flitsen van gewaagde, duistere komedies.
'Imaginary Heroes' mag dan soms ongericht en ongerijmd overkomen, maar de fraaie vertolkingen en subtiele stemmingswisselingen maken het tot een film die het bekijken waard is.

text_en:
It occurred to me while watching "Imaginary Heroes" that any screenwriter attempting to make a drama about family relationships should seriously consider killing off a kid or two in the opening reel as a way of getting his characters to open up and reveal themselves. There must be something to this storyline, for it seems as if every other family drama that comes down the pike uses this device in one form or another ("Paradise" and "Moonlight Mile" are just two of the more recent examples that spring immediately to mind, although one could reach back to a golden oldie like "Who's Afraid of Virginia Woolf?" to make the point as well). It's not that the death of a child is an illegitimate subject for serious films to explore. Far from it. It's just that, like any topic, it can be so overused that it becomes just another movie cliché, a convenient bit of narrative shorthand to get the ball rolling and to give the characters something to grapple with for the remainder of the time we get to spend with them.

The latest such work is "Imaginary Heroes," a film that borrows heavily from what is one of the earliest and, perhaps, best known examples of the "family coping with the death of a child" genre, the Academy Award winning "Ordinary People." Like the characters in that earlier film, the Travises seem, on the surface, to be the ideal suburban family, until, one fateful day, their oldest son, Matt, who is the "golden boy" athlete and, thus, the apple of his father's eye, kills himself with no explanation (one minor difference is that the son in "Ordinary People" dies as a result of an accident, not a suicide). It is Matt's younger brother, Tim, who winds up finding the body, and who assumes the role of protagonist in the film. Each of the remaining family members copes with the tragedy in his or her own way. Matt, who has always lived in the shadow of his older brother, becomes more and more estranged from the father who has virtually ignored him all his life and begins to turn to drugs for surcease. Ben, the father, becomes swallowed up in feelings of remorse and guilt, turning away from both his job and his family. His wife, Sandy, is the most complex character in the film, a free-spirited child of the '60's who feels oddly adrift in the role of mother and wife as she endures a basically loveless marriage in sterile suburbia. She spends most of her time after the tragedy trying to reconnect with her pot-smoking past.

As written and directed by Dan Harris, "Imaginary Heroes" emerges as a wildly uneven film. For every scene that feels real and authentic, there is another that comes across as arbitrary and inauthentic. One sometimes has the sense that Harris would like to cram every possible life situation he can think of into his screenplay, an admirable goal, perhaps, but one that makes the film unnecessarily melodramatic in the process. Instead of identifying with the characters and being caught up in their plight, we often find ourselves thinking, "Oh, come nowwhat next?" For teen suicide is just the tip of the iceberg when it comes to the hot-button topics covered in this film; the screenplay also touches on drug and alcohol abuse, physical abuse, sexual identity conflict, life-threatening illness, even inadvertent gay incest. It is this "everything but the kitchen sink" mentality in the writing that robs the movie of much of the credibility it needs to really make us care.

That is not to say that "Imaginary Heroes" is a bad or unrewarding film. Much of what it has to say about familial relationships and values in the 21st Century is insightful, original, pointed and profound. Prime credit for its success goes to the actors, Emile Hirsch, Sigourney Weaver and Jeff Daniels, who deliver incisive, sensitive performances in their respective roles. It is they who triumph over the narrative excesses to stimulate our brains and touch our hearts. Moreover, Harris, in his direction, achieves an effectively melancholic tone throughout, but one that is frequently augmented by some badly-needed flashes of daring dark comedy.

"Imaginary Heroes" may appear unfocused and derivative at times, but its fine performances and subtle mood shifts make it a film worth watching.


text:
Terwijl Salinger's 'A Perfect Day for Bananafish' eindigt met de zelfmoord van een wonderkind, begint deze film met de dood van de legendarische zwemmer Matt, die zichzelf in de openingsscène met een revolver door het hoofd schiet. Maar de dood van Matt Travis dient als sleutel om de deur te openen voor een ander wonderkind, zijn broer Tim, die zich nooit serieus heeft beziggehouden met de vraag: 'Wat moet ik doen?'
Als hij zijn broer dood aantreft, zijn hoofd gebroken als een gevallen watermeloen, begint het gezin Travis een voor een zijn geheimen uit te kotsen. De film concentreert zich op Tim. Hij is het slachtoffer van pesterijen, huiselijk geweld, vervreemding van de familie, gebroken harten, kwesties van seksualiteit en vriendschap.
Tim onthult zijn wonden door lichamelijke kneuzingen, maar dat zijn niet de enige verwondingen aan zijn persoon, zoals we langzaam gaan beseffen, terwijl het script pijnlijk de oorsprong en het gevolg van Tims littekens blootlegt. Iedereen die van hem houdt, doet hem pijn. Hirsch speelt het personage heel goed, hij onthult het ene beeld na het andere in de visuele expressie van zijn lichaam, een massa tegenstrijdige emoties in de ziel van een jongen naar wie niemand lijkt te luisteren of die niemand goed lijkt te kennen, niet wetend en zich niet bewust van de diepte van zijn ziel en zijn buitengewone talent. De scène wordt omlijst door een bekend, terugkerend beeld van de film: de comfortabele speelplaats waar Tim zich duidelijk thuis voelt, gefilmd vanuit een vogelperspectief, omdat Tim zich bij elk personage op zijn gemak voelt omdat hij een deel van zichzelf met hen deelt, en we zien deze intieme momenten die hij met hen deelt in de rode, draaibare speelplaatsschotel, compleet met kinderlijk in potlood gekerfde graffiti, van bovenaf. Nadat ze hem kortaf heeft aangeraden de joint door te geven, zegt Penny tegen hem: 'Tim, het geheim van het succes van het leven is dat je iets vindt waar je van houdt. En je kunt maar beter hopen dat je er goed in bent, want als je er niet goed in bent, zul je waarschijnlijk falen.' Deze simpele raad van Penny is het centrale thema van de film, de verantwoordelijkheid van het talent en de mogelijkheid van falen. Waarom heeft iemand een talent dat hij niet kan uitstaan, zoals Matt, die de aandacht die zijn zwemcarrière met zich meebracht haatte, maar niemand merkte Tims talent op en niemand niet, omdat niemand de moeite nam het hem te vragen? Zelfs wij niet. In de film worden we ons ervan bewust dat we Tim niet zo goed kennen als we dachten toen we deze knappe, trieste man voor het eerst ontmoetten; naarmate we Tim beter leren kennen, worden we er steeds meer aan herinnerd dat niet iedereen is zoals hij lijkt te zijn. Dit is de andere kant van de film, het falen van degenen die ouders, vrienden, leraren, wie dan ook, zouden moeten vragen om de geschenken te zien van de mensen van wie ze beweren te houden. Zelfs zijn moeder Sandy, gespeeld door Sigourney Weaver, ziet Tims geschenk niet, ondanks haar liefde voor haar zoon. Weaver levert een vaardige vertolking van een vrouw van middelbare leeftijd die worstelt met haar eigen innerlijke demonen terwijl ze lukraak probeert de rol van huisvrouw en steunpilaar te spelen. Als Tim op school gepest wordt, bestormt ze de caravan van de jongen en bedreigt zijn leven: 'Je kunt me plagen, martelen, slaan, dronken achter het stuur zitten, ik kan je vergeven. Ik kan het verdomme begrijpen, ik...' 'Ik ben een goed christen, weet je, ik kan vergeven en vergeten, maar jij rotzooit met mijn kind en moge God zelf uit de hemel neerdalen om je te beschermen, want zolang ik leef en ik jullie allemaal zal overleven, zal ik's nachts wakker worden en in slaap vallen, dromend van manieren om jullie onbeduidende, onbetekenende levens tot een hel op aarde te maken.' Nadat ze de moeder een kartonnen bekertje in het gezicht heeft gesmeten, kijkt ze de caravan rond en als ze hen beiden ziet, de jongen en zijn verbijsterde moeder, zegt ze: 'Leuke caravan' en vertrekt net zo snel als ze gekomen is. Matts vader, gespeeld door Jeff Daniels, is blind voor wie zijn zoon is. Hij behandelt hem als een vreemde, vertelt zijn familie niet dat hij vrij heeft genomen van kantoor, brengt zijn dagen door in het stadspark, lusteloos, een uitgehouwen ziel, en slaapt in Matts bed, ingestopt met zijn schooljack. Jeff Daniels slaagt er uitstekend in ons te laten geloven dat hij zowel een bastaard als beminnelijk kan zijn, want we gaan inzien dat zelfs een onbekwame vader zijn liefde voor zijn zoon kan tonen. In een emotionele scène confronteert Tim zijn vader. Net als je denkt dat zijn vader hem gaat slaan, grijpt hij naar hem om hem te omhelzen. Zonder hem los te laten zegt hij tegen Tim: 'Ik ben je vader en jij bent mijn zoon en ik ben hier goed maar je moet met me praten. Ik weet niet hoe ik dit alleen moet doen.' Het is op dit moment in de film dat een vader tegen zijn zoon zegt: 'Je moet me vertellen wat er in je omgaat, je moet me vertellen wie je bent; ik wil weten wie je bent.' Het is op deze scène dat de film een cathartisch moment bereikt, de visuele beweging van Tim, boos en alleen, naar zijn vader die hem omhelst terwijl hij instort en huilt, de emoties onthullend die onder zijn schulp verborgen liggen. Tim ervaart dit moment van reiniging met zijn vader als een catharsis, vooral als je bedenkt welke mishandeling, manipulatie, onverschilligheid, geweld en verraad hij heeft moeten ondergaan in het lange jaar dat de film beslaat. Ik kan deze film aanbevelen.

text_en:
As Salinger's "A Perfect Day for Bananafish" ends with the suicide of a prodigy, this movie opens with the death of the star high school swimmer legend, Matt, who shoots himself in the head with a revolver after in the opening scene. But the death of Matt Travis serves as a key to unlock the door of another prodigy, his brother, Tim who never in his life seriously bothered with the question, "What am I going to do?"

When he finds his brother dead, his head broken like a dropped watermelon, the Travis family starts vomiting out its secrets one by one. The film focuses on Tim. He is a victim of bullying, domestic abuse, family alienation, heartbreak, issues of sexuality and friendship.

Tim reveals his wounds by physical bruises, but these are not the only injuries to his person, as we slowly come to realize, as the script painfully unveils the origins and outcome of Tim scars. Everyone who loves him hurts him. Hirsch plays out the character quite well, revealing frame after frame in the visual expression of his body, a host of conflicting emotions inside the soul of a kid whom no one seems to listen to or know very well, unknowing and unaware of his depth of soul and prodigious talent.

Two siblings sharing a doobie, curled up on a red, spinnable playground saucer, Tim asks Penny, "What am I going to do with the rest of my life?" The scene is framed in a familiar, recurring image of the film: the comfortable playground where Tim obviously feels at home, filmed from a bird's eye view, because with every character Tim feels comfortable to share a part of himself, and we view these intimate moments he shares in the red, spinnable playground saucer, complete with childish graffiti carved in pencil, from above. After advising him curtly to pass the joint, Penny tells him, "Tim, well, the secret to the success of life is to find something you love. And you have to do that for the rest of your life  And you better hope to hell that you're good at it because if you're not then you'll probably fail." This simple line of advice from Penny serves as the movie's central theme, the responsibility of talent and the possibility of failure. Why does one person have a talent he cannot stand, like Matt, who hated the attention his swimming fame brought, but no one notices Tim's talent  no one  because no one bothers to ask him? Not even us. The film makes us aware that we ourselves do not know Tim as well as we thought we did when we first meet this handsome, sad, guy; in our intimate understanding of Tim, as it progresses, we are reminded that not everyone is as they seem to be. This is the other side of the film, the failure of those who should  parents, friends, teachers  whoever  to notice and see the gifts of the people they claim to love. Not even his mother Sandy, played by Sigourney Weaver, sees Tim's gift, despite her love for her son. Weaver does a deft job of a middle-aged woman grappling with her own inner demons as she haphazardly tries to play the roles of domesticity and support. When Tim is found to be bullied at school, she storms the boy's trailer, threatening his life, "You can tease, torture, punch, drive drunk with me, I can forgive you. Hell I can understand it, I'm a good Christian, you know, I can forgive and forget, but you mess with my kid and may God himself descend from heaven to protect you because as long as I live  and I will outlive you all  I will wake up and go to sleep at night just dreaming of ways to make your petty insignificant lives into hell on earth." After flicking a paper cup into the mother's face, she looks around the trailer, and looking at them both, the kid and his stunned mother, comments, "nice trailer" and leaves as quickly as she came. Weaver scores in her ability to match gusto with visceral wit that is acid and witty. And Tim's father, played by Jeff Daniels, is blind to who his son is, treating him like a stranger, not telling his family that he took time off from the office, spending his days in the city park, listless, a carved out soul, and sleeping in Matt's bed, tucked in with his high school letter jacket. Jeff Daniels does a superb job of making us believe that he can be both a bastard and lovable because, we grow to see that even an inept father can show his love for his son. In an emotional scene, Tim confronts his father. Just when you think his dad is going to hit him, he grabs for him to embrace him. Not letting him go, he tells Tim, "I am your father and you're are my son and I'm here okay but you've gotta talk to me. I don't know how to do this by myself". It is here at this moment in the film that a father tells his son, you have to tell me what's going on inside of you, you have to tell me who you are; I want to know who you are. It is in this scene that the film reaches a cathartic moment, the visual movement from Tim, angry and alone, to his father embracing him as he breaks downs and weeps, revealing the emotions hidden beneath his shell. Tim experiences this moment of cleansing with his dad as a catharsis, especially when you consider the mistreatment, manipulation, disregard, violence and betrayal he has been dealt in the long year the film encompasses. I recommend this film.


text:
De _Imaginary Heroes_ beschrijft het leven van de familie Travis, die na de zelfmoord van hun oudste zoon allemaal herstellen.
Het tweetal in het midden van de film is moeder en zoon Sandy (Sigourney Weaver) en Tim (Emile Hirsch), die zich allebei op verschillende manieren gedragen ten gevolge van de dood. Terwijl Tim experimenteert met medicijnen en zijn eigen seksualiteit, keert Sandy terug naar haar vroegere zelf, rookt marihuana en accepteert een oude daad van ontrouw. De relatie tussen Sandy en Tim wordt goed uitgediept, vooral als er wordt gerefereerd aan het feit dat ze allebei uit hun eigen gezin zijn verstoten: Sandy vanwege haar affaire en Tim omdat hij in het begin altijd in de schaduw van zijn succesvollere oudere broer heeft gestaan. Sandy's man Ben (Jeff Daniels) krijgt veel minder tijd, omdat hij, in een vernietigende uitbeelding van ontkenning, Sandy opdraagt een extra bord eten klaar te maken voor zijn overleden zoon en dat op zijn oude plek aan de eettafel te zetten. De oudere zus van Michelle Williams, Penny, is ondergetekende en zou gemakkelijk uit de film kunnen worden verwijderd.

Ondanks de lange speeltijd is _Imaginary Heroes_ een succes. De film verkent de vele subplots niet zozeer als de afzonderlijke verhalen verdienen, terwijl een deel van de zwarte komedie van de film niet zo goed is vertaald als de schrijver/regisseur Dan Harris misschien had gewild. En de vertolking van een verstoorde gezinsdynamiek wordt niet zo sterk beschreven als de vele andere films met soortgelijke ideeën. Maar ondanks sommige punten zijn de centrale vertolkingen van Weaver en Hirsch verbluffend en dragen ze de film gemakkelijk naar het met succes onderdrukte einde.
Rentering: B-1.

text_en:
Another slice of darkness and denial hiding beneath the surface of American suburbia, Imaginary Heroes chronicles the lives of the Travis family, all recovering following the suicide of their eldest son.

The pair at the center of the film is mother and son Sandy (Sigourney Weaver) and Tim (Emile Hirsch), both acting out in different ways as a result of the death. While Tim experiments with prescription medication and his own sexuality, Sandy regresses to her former self, smoking marijuana and coming to terms with an old act of infidelity.

The relationship between Sandy and Tim is explored well, especially when references are made to both of them being outcast from their own family: Sandy due to her affair and Tim, initially, due to always being in the shadow of his more successful older brother. Considerably less time is allowed for Sandy's husband Ben (Jeff Daniels) who, in a devastating depiction of denial, orders Sandy to make an additional plate of food for his dead son and place it in his old spot at the dinner table. Michelle Williams' older sister Penny is underwritten and could easily be taken out of the film.

Despite its long runtime, Imaginary Heroes doesn't explore its many subplots as much as the individual stories deserve, while some of the movie's black comedy doesn't translate as well as writer/director Dan Harris may have liked. And the depiction of a disturbed family dynamic isn't depicted as strongly as the many other films out there with similar ideas. But despite some issues, the central performances from Weaver and Hirsch are stunning, and easily carry the film to its successfully subdued conclusion.

Rating: B-


text:
'Imaginary Heroes' is een film uit 2004 met in de hoofdrollen Sigourney Weaver, Jeff Daniels, Emile Hirsch, Michelle Williams en Kip Pardue.
Het verhaal gaat over een disfunctioneel gezin dat nog disfunctioneler wordt als het oudste kind (Pardue) zelfmoord pleegt.
'Ordinary People' is vaak genoemd in verband met deze film; het is een soort 'Ordinary People' met een omgekeerde rolverdeling. De moeder in dit geval, Sandy Travis (Weaver) is toegankelijker dan de vader, Ben (Daniels) die duidelijk kapot is en het niet aankan. Net als in 'Ordinary People' is de jongste zoon Tim (Hirsch) het middelpunt van de film.
Voor mij was de film zo boeiend dat ik hem ben blijven kijken, maar hij heeft een vreemde afstandelijkheid. Er waren een paar prachtige interacties <0xE2><0x80><0x93> moeder en zoon, moeder en buurvrouw, broer en zus (Williams) <0xE2><0x80><0x93> en een paar goede buitenissige momenten. Wat nooit klikte, was dat Ben deel uitmaakte van dat gezin of dat er sprake was van enige chemie met Sandy. Dat schijnt het doel te zijn geweest van regisseur/schrijver Dan Harris. In een scène in een supermarkt neemt de jongen achter de kassa aan dat Sandy 'ongeveer 30' is en geeft haar zijn telefoonnummer. In bijna de volgende scène vraagt Daniels aan Sandy of ze plastische chirurgie wil voor haar verjaardag. Ik snap echt niet hoe Daniels zich ooit aan die familie heeft kunnen hechten.
Het einde heeft een paar wendingen en ook een paar ontroerende scènes. Iedereen is heel goed, met Weaver en Hirsch als uitblinkers.
Er is niet zo'n enorme hoeveelheid dialoog in deze film en veel starende blikken. Het script had scherper kunnen zijn. Maar 'Imaginary Heroes' is een goede poging.

text_en:
"Imaginary Heroes" is a 2004 film starring Sigourney Weaver, Jeff Daniels, Emile Hirsch, Michelle Williams, and Kip Pardue.

The story concerns a dysfunctional family that becomes even more dysfunctional when the oldest child (Pardue) commits suicide.

"Ordinary People" has been mentioned often in relation to this film; it's sort of "Ordinary People" with a role reversal. The mother in this case, Sandy Travis (Weaver) is more accessible than the father, Ben (Daniels) who is clearly devastated and unable to cope. Like "Ordinary People," the younger son Tim (Hirsch) is the focus of the film.

For me, the film was absorbing enough to keep watching but has a curious detachment about it. There were some wonderful interactions - mother and son, mother and neighbor, brother and sister (Williams) and some good offbeat moments. What never clicked was Ben being any part of that family or having any chemistry with Sandy. This seems to have been the goal of director/writer Dan Harris. In one scene in a grocery store, the checkout kid assumes Sandy is "about 30" and gives her his phone number. In almost the next scene, Daniels asks Sandy if she wants plastic surgery for her birthday. Weaver was 55 when this film was made, actually probably 54, and looks phenomenal. So what is Ben looking at? However, there's something askew about Ben's complete detachment because the viewer doesn't really see how Daniels ever WAS attached to that family.

The end has a couple of twists and also some very touching scenes. Everyone is very good, with Weaver and Hirsch being the standouts.

There's not a tremendous amount of dialogue in this movie and lots of stares. The script could have been sharper. But "Imaginary Heroes" is a good effort.


text:
Deze film heeft niet de uitmuntende beelden die American Beauty of The Ice Storm boden, en omdat hij na die films is gemaakt, kan hij ook niet als erg origineel worden beschouwd: de muziek, hoewel subtiel briljant, lijkt erg op die van American Beauty.
Het verhaal heeft enige overeenkomsten met vooral The Ice Storm (en Sigourney Weaver). Zonder dat het de bedoeling is, lijkt de film te veel te proberen het succes van voornoemde twee films na te bootsen. Soms is het verhaal eerder oppervlakkig dan dat het grotere, succesvollere 'broeders' is doordat er te veel gebeurt, of doordat de dialoog niet de meest effectieve is. Hier kan het schrijven niet wedijveren met dat van American Beauty. Maar dat kan niet worden gezegd van de meeste films die ooit zijn gemaakt, zelfs niet van de beste, en er is nog steeds veel om van te houden: genoemde muziek en (verwachtbaar, gezien de cast) effectieve voorstellingen. Opvallend is Emile Hirsch, die een paar jaar later zou schitteren in de uitmuntende 'Into The Wild'.
Over het algemeen kan ik deze film aanbevelen als je van plattelandsdrama's houdt, hoewel het niet de eerste is op een lijst van must-sees, die zou worden afgesloten met: 1 Amerikaanse schoonheid 2 The Ice Storm 3 Little Children.
Nadat je die hebt gezien en ze mooi vond, moet je deze bekijken.

text_en:
This film does not have the outstanding visuals that American Beauty or The Ice Storm offered and because it was made after those films, it cannot be marked as very original either: the music, though subtly brilliant, sounds very much like that of American Beauty.

The story has some similarities with The Ice Storm in particular (as well as Sigourney Weaver). Without intent perhaps, the film seems to try to recreate the success of the two aforementioned movies too much. At times, the story tends to stay a bit more shallow than it's bigger, more successful "brothers" by having too much going on, or by not delivering the most effective dialogs. Here, the writing cannot measure with that of American Beauty. But that can be said about most movies ever made, even the best and there is still a lot to like: said music score and (expectable, given the cast) effective performances. Of note is Emile Hirsch who would shine a couple of years later in the outstanding "Into The Wild".

Overall I can recommend this film if you like suburban dramas though it's not the first one on a list of must-sees, which would be topped by: 1 American beauty 2 The Ice Storm 3 Little Children.

After you've seen and liked those, check out this one.


text:
Ik heb net deze film gezien, in Australië via de satelliet. Aangezien ik het nieuws de afgelopen week meer dan anders heb gemeden omdat het uit de Verenigde Staten komt, is deze film, om het maar ronduit te zeggen, een juweeltje. Een groot succes voor alle betrokkenen. Ik had maar een vaag idee van wat de film inhield, wat meestal het geval is voor een goed effect, en dit leverde beslist filmische waarheden op. De setting van de scène is effectief in de waarste zin van het woord, met alle harige, confronterende onderwerpen van de wereld van vandaag in relatie tot je eigen wankelende gezin, zij het in een buitenwijk. De eerste veertig minuten vormen zo'n professionele theatervoorstelling dat ik niet voorbereid was op het luide gelach toen ze kwamen. Hoewel het cathartische moment zich opbouwde via komedie en karakter toen de familie en de buren op een buitengewone manier bij elkaar kwamen.
Alles bij elkaar genomen een voorspel van wie en wat we zijn. Een zeer betekenisvolle film en een die je gezien moet hebben.

noteert u alstublieft de datum van deze recensie.

text_en:
Have just seen this film, in Australia on satellite. As i have been avoiding the news more so than usual over the last week coming from the US of A regarding gunmen, well to be absolutely blunt, this film is a prescient gem. A big bravo to all involved. i had only a small idea of what the film entailed as is most often the case for good effect and this certainly came up with cinematic goods. the setting of the scene is effective in the truest sense of the word, with all the hairy confronting subjects of today's world in relation to one's own faltering family, albeit suburb. The first forty minutes sets such a professional theater i was not ready for the out loud laughs when they came. Although the cathartic moment built via comedy and character as the family and neighbors came together in an extraordinary way.

All in all a foreseeing of who and what we are. A most meaningful film and a must see.

please note the date of this review.


text: Ik was helemaal weg van die film. Ik was er helemaal weg van, zelfs met al die wendingen in de plot... maar het enige wat ik echt verontrustend vond, was de relatie tussen de twee beste vrienden in Tim en Kyle. Terwijl de schrijver van de film ons zo'n ontroerend moment geeft tussen die twee, en hun seksuele experimenten/verwarring, geeft hij ons vervolgens een wending in de plot waardoor ze halfbroers worden?!?! (Hoewel het onderwerp niet in de film wordt genoemd... en niet verklaard en verklaard wordt!) Ik vond het gewoon van slechte smaak getuigen, en het feit dat er niet eens over werd gesproken, is nog erger.

text_en: so. i was completely in love with this movie. gaga for it, even with all its plot twists...but the one thing i found really disturbing was the connection between the two best friends in Tim and Kyle. While the writer of the film gave us such a poignant moment between the two, and their sexual experimentation/confusion, he then gives us a plot twist that makes them half brothers?!?! (Although the subject isn't brought up in the film....and left unexplained and unaccounted for) I just thought that it was in bad taste, and the fact that it wasn't even discussed is even worse. (Oops we've created a taboo...now let's not address the situation, because that wouldn't really be P.C.) Otherwise a spectacular film


text:
Volgens de recensie in de _New York Times_ is het personage van Sigourney Weaver gespannen en gefrustreerd, en later zou ze de zus kunnen zijn van het personage van MTM in _Gewone Mensen_. Zeg, wat? Vergeet het maar. Deze dame was vanaf het begin al grillig. Niks beters dan MTM in _Gewone Mensen_. Sorry.
Vervolgens zegt de _New York Times_ dat Sigourney Weavers Sandy Travis en Jeff Daniels Ben Travis veertig-en-nog-wat jaar oud zijn, 'kinderen van de jaren zestig'. Ms. Weaver moet de hort op zijn. Ik geloof dat ze in de tijd dat ze _Imaginary Heroes_ maakte in werkelijkheid vijfenvijftig was. Ze werd geboren in 1949.
Afgezien van de _New York Times_ -correctie, was dit een vrij goede film, gezien het feit dat hij werd gemaakt door iemand die zo jong was. Kennelijk vond Sigourney Weaver dat ook, en Jeff Daniels ook. De jongeman die Tim speelde was uitmuntend.
Er waren een paar kritische opmerkingen over het script. Bijvoorbeeld dat ik nooit echt een idee heb gekregen waarom Sandy Travis haar zoon miste. Haar soort van ontspoorde gedrag werd misschien veroorzaakt door zijn dood, maar dat dat gedrag 3,4 jaar duurde vanaf het begin van de film had naar mijn idee meer te maken met haar huwelijk dat stilstond, haar relatie met Tim, waar hij echt vandaan kwam en andere onopgeloste kwesties, dan met de rouw om haar oudste zoon. Bens rouw was veel duidelijker.
Dus Matt Travis was een klootzak. Dacht zijn moeder dat ook? Maar toch, een heel kijkbare film. Wat steeds duidelijker wordt, is niet dat er geen rollen zijn voor vrouwen op een bepaalde leeftijd, maar dat er een regisseur als deze voor nodig is om zo duidelijk verliefd te zijn op een oudere vrouw (mevrouw Weaver) en zijn film bijna een eerbetoon aan haar te maken. Een soort anti-Woody Allen.

text_en:
The NYT review says that Sigourney Weaver's character is taut and frustrated, and, later, that she could be the sister of MTM's character in Ordinary People. Say, WHAT? No way. This lady was quirky from the start. NOTHING like MTM in Ordinary People. Sorry.

Next, the NYT goes on to say that Sigourney Weaver's Sandy Travis and Jeff Daniel's Ben Travis are 40-something year olds, "children of the 60s." Ms Weaver must be dancing a jig. I believe at the time she made Imaginary Heroes she was in fact 55 years old. She was born in 1949.

NYT perception corrections aside, this was a pretty good movie considering it was made by someone so young. Obviously Sigourney Weaver thought so, and so did Jeff Daniels. The young man playing Tim was outstanding.

There are some critical comments I could make about the script. Such as that I never really got a good sense of why Sandy Travis missed her son. Her sort of blown apart behavior was perhaps triggered by his death, but that such behavior lasted ¾ of the way through the film I felt had more to do with her stagnation marriage, her relationship with Tim, and where he really came from, and other unresolved issues, than from any mourning of her elder son. Ben's mourning was much more clear.

So Matt Travis was an asshole. Did his mom think so too? Still, a very watchable film. What is becoming clearer and clearer is not that there are no roles for women over a certain age, rather that what it takes is a director such as this one to be so clearly in love with an older woman (Ms Weaver) and to almost make his film an homage to her. Sort of an anti-Woody Allen.


text:
Voordat Barton over mijn opmerkingen heen walst, laten we allemaal in gedachten houden dat meningen net ezels zijn, we hebben ze allemaal...
Ik was dol op Sigourney Weaver & Jeff Daniels, ik was dol op de dialoog en vond het acteerwerk subliem. Gewoon perfect en ingehouden. In tegenstelling tot sommige anderen vond ik deze film n<0xC3><0xAD>ét voorspelbaar.
Ik vond Sigourneys rol verfrissend humoristisch en realistisch, vooral haar scène met de bullebak in de trailer.
Ik vond het leuk en verwachtte niet dat ik dit aan iedereen zou kunnen aanbevelen. Daarom zijn er verschillende smaken ijs, iets wat iedereen lekker vindt...

text_en:
Before Barton jumps all over my remarks, let's all just keep in mind that opinions are like asses, we all have them.....

I loved Sigourney Weaver & Jeff Daniels, I loved the dialogue and thought the acting was sublime. Downplayed just perfectly and understated. Unlike some others, I did NOT find this @ all predictable.

I found Sigourney's role refreshingly humorous and realistic, especially her scene confronting the bully in the trailer.

I found it enjoyable and wasn't anticipating recommending this to all and sundry. This is why there are different flavors of ice cream, something to please everyone...


text: Imaginary Heroes, het opmerkelijke werk van de toen 24-jarige Dan Harris, heeft als ondertitel 'Mensen zijn nooit wie ze lijken te zijn'. Misschien is dat verstandig gekozen als marketingstrategie; toch huurde ik deze film ondanks de ondertitel, in plaats van vanwege de ondertitel. En ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Ik vond de verhuizing een inzichtelijke bestudering van een tragedie. Persoonlijk vond ik het een film over het omgaan met dromen: vooral met dromen die verloren gaan. In het geval van één zoon vereist'verliezen' een diepgaand onderzoek naar wat hij wel en niet in zijn leven had. Toch fungeert de centrale tragiek van de film, hoewel hij op zich al verlokkelijke vragen oproept, voornamelijk als de achtergrond waartegen verschillende stijlen van omgaan tot reliëf worden gebracht. Ik geloof dat de film een belangrijke vraag opwerpt: hoe gaan we om met onze dromen, vooral wanneer helden imaginair worden?

text_en: Imaginary Heroes, the remarkable work of the then 24 year-old Dan Harris, is tag-lined "People are never who they seem to be". Perhaps this is wisely chosen as a stratagem of marketing; yet, I rented this movie in spite of the tag-line, rather than because of it. And, I'm glad I did. I found the move an insightful examination of tragedy. I personally found it to be a movie about coping with dreams: particularly those which are lost. In the case of one son, "loss" requires deep examination of what he had, and didn't have, in his life. Yet, the central tragedy of the movie, while posing enticing questions in its own right, acts primarily as the backdrop against which different coping styles are set into relief. I believe the film inquires into an important question: how do we cope with our dreams, particularly where heroes become imaginary?


text:
Imaginary Heroes is een mooie kleine film! Geschreven en geregisseerd door Dan Harris is het een klassiek theaterverhaal, waarin komedie en tragedie zo nauw met elkaar verweven zijn dat de climax van de film je de adem beneemt.
De familie Travis is een vreemd stel: geen van hen is wie ze lijken te zijn. Te beginnen met de zelfmoord van de schoorvoetende 'held' Matt (Kip Pardue), de vader Ben (Jeff Daniels) stort in en isoleert zich van zijn gezin en zichzelf, terwijl de moeder Sandy (Sigourney Weaver) in drugs, woede en sarcasme verandert, de dochter Penny (Michelle Williams) komt van school terug en walgt van haar familie.' En de overgebleven zoon Tim (Emile Hirsch) krijgt de volle laag van het bovenstaande door zijn klasgenoten, zijn vriendin en de teams met zijn buurman Kyle (Ryan Donohoe) te ontwijken en zich te storten op drugs en seksuele experimenten. Gedurende de hele film probeert Tim de blauwe plekken op zijn lichaam te verbergen die een eigen geheim hebben, maar die zijn vriendin ertoe brengen zich afgewezen te voelen, zijn moeder tot woede over te gaan tegen de bullebak van het caravanpark die volgens haar de oorzaak is, en ten slotte het raam open te zetten voor de diepe littekens die dit gezin jarenlang heeft geleden. Geheimen en leugens, hier, en de oplossing ervan is pijnlijk dramatisch.
Dit kan Sigourney Weaver zijn. De beste rol is die van Emile Hirsh, Jeff Daniels, Ryan Dono who en Kip Pardue (ondanks het feit dat zijn rol zo kort is). Het verhaal begint langzaam en lijkt te meanderen, en dat kan de aandacht van sommige kijkers afleiden, maar als je bij deze krachtige film blijft, zul je versteld staan van de impact van het werk. Uitstekend aanbevolen.

text_en:
IMAGINARY HEROES is one fine little film! Written and directed by Dan Harris this story is classic theater, weaving comedy and tragedy together so tightly that the climax of the film takes your breath away.

The Travis family is an odd bunch: no member is who each appears to be. Beginning with a suicide of the reluctant 'hero' child swimming champion Matt (Kip Pardue), the father Ben (Jeff Daniels) falls apart and isolates himself from his family and himself while the mother Sandy (Sigourney Weaver) turns to pot and rage and sarcasm, the daughter Penny (Michelle Williams) returns from school repulsed by her family's behavior, and the remaining son Tim (Emile Hirsch) takes the brunt of all of the above by avoiding his classmates, girlfriend, and teams with his neighbor Kyle (Ryan Donowho) to leap into drugs and sexual experimentation. Throughout the film Tim tries to hide bruises on his body that have a secret all their own yet lead his girlfriend to feel rejection, his mother to rage against the trailer park trash bully she believes is the cause, and finally open the window to the deep scars this family has suffered for years. Secrets and lies, here, and the resolution of them is painfully dramatic.

This may be Sigourney Weaver's finest role, although Emile Hirsh, Jeff Daniels, Ryan Donowho, and Kip Pardue (despite the brevity of his role) all contribute top-notch performances. The story begins slowly and seems to meander and that fact may lose some viewers' attention, but stay with this little powerhouse film and the impact of the work will stun you. Highly Recommended. Grady Harp


text: Geniet van deze film die geheel over een doorsnee gezin gaat, zo blijkt. Ben Travis (Jeff Daniels) speelt de rol van vader die alleen maar geïnteresseerd is in één zoon die uitstekend kan zwemmen en veel prijzen wint, maar hij heeft er een grote hekel aan, zelfs aan zijn vader. Ben heeft heel weinig te zeggen tegen zijn andere zoon Tim (Emile Hirsh) en zelfs tegen zijn dochter Penny (Michelle Williams) die het geluk heeft dat ze op de universiteit zit. De moeder, Sandy (Sigourney Weaver) probeert het gezin bij elkaar te houden en zelfs zij wordt door haar man volkomen genegeerd. Er gebeurt een heel tragische gebeurtenis in het gezin die iedereen verandert.' Er is zelfs een homoseksuele scène en tegelijkertijd is er zelfs ruimte voor een komedie en natuurlijk is er een heel duister geheim dat Sandy Travis uiteindelijk aan haar zoon Tim vertelt.

text_en: Enjoyed this film which deals entirely about an average family, so it appears. Ben Travis, (Jeff Daniels) plays the role as a father who is only interested in one son who is excellent at swimming and wins many trophy's, however, he hates it very much and even his father. Ben has very little to say to his other son, Tim, (Emile Hirsh) and even his daughter, Penny, (Michelle Williams) who is fortunate to be away in college. The mother, Sandy, (Sigourney Weaver) tries to hold the family together and even she is completely ignored by her husband also. A very tragic event happens in the family which changes everyone's personality, young and old start using drugs, smoking pot and drinking all the time at parties. There is even a homosexual scene and at the same time there is even room for comedy and of course there is a very dark secret that Sandy Travis finally tells her son Tim.


text:
Sommige mensen denken misschien dat _Imaginary Heroes_ net zo'n film is als _Igby Goes Down_, maar dat is niet zo. In _Imaginary Heroes_ laat de regisseur ons meevoelen met de familie Travis en de mensen om hen heen.
De film zelf is geweldig, en het acteerwerk is buitengewoon goed. Het acteerwerk van Weaver en Hirsch is geloofwaardig en helpt de film te maken tot wat hij is. De acteurs, de regisseur en de schrijver, Dan Harris, hebben een film gemaakt die veel mensen zou moeten zien. Denk niet dat dit gewoon een tienerfilm is, het is een film over een gezin en hun problemen.
Ik geef deze film een 10/10 omdat ik geloof dat het niet de beste film is, wat geen enkele film kan zijn, maar het komt het dichtst bij perfectie.

text_en:
Some may think Imaginary Heroes is a movie exactly like "Igby Goes Down" but it isn't. In Imaginary Heroes, the director lets us feel for the Travis family and the people around them.

The movie itself is great, and the acting is extremely well done. Weaver's and Hirsch's acting is believable and helps make the movie what it is. The actors, director/writer, Dan Harris, has made a movie that many people should see. Don't think this is just another teen movie, it is a movie about a family and their problems.

I gave this movie a 10/10 because I believe it isn't the best film, which no film can be, but its the closest it can get to perfect.


text: Deze film was geweldig! Ik vind de manier waarop hij zwarte humor met drama vermengt geweldig. Er zijn momenten dat je denkt dat je onmogelijk kunt lachen om de situatie die zich voordoet, en toch ervaar je een verrassende giechelbui. Hij is prachtig geacteerd, met geweldige optredens van Sigourney Weaver, Jeff Daniels en Emile Hirsch. Hij is goed geschreven en heeft een stijlvolle, verrassende afloop. Ik ben niet iemand die zegt dat iedereen hem net zo goed zal vinden als ik, maar geef hem een kans en huur hem. De dvd heeft een paar geweldige extra's, waaronder uitgebreide commentaren van de regisseur, Dan Harris en Emile Hirsch, en een van Sigourney Weaver, die je interessante informatie over de film geven. Ik hoop dat mijn commentaar nuttig is en dat u van de film geniet!

text_en: This film was great! I love the way it mixes dark humor with drama. There are times when you think there is no possible way you could laugh at the situation presented, and yet you experience a surprising giggle. It is wonderfully acted, with great performances by Sigourney Weaver, Jeff Daniels, and Emile Hirsch. It is well written with a stylish, surprising ending. I'm not one to say that everyone will like it as much as I did, but give it a chance and rent it. The DVD has great special features, including full-length commentaries by director, Dan Harris and Emile Hirsch and one by Sigourney Weaver, that give you interesting information about the film. I hope my comment is helpful, and that you enjoy the movie!


text:
Ik ga niemand vertellen wat er uiteindelijk gebeurt, maar het paste niet bij de film. De rest van _Imaginary Heroes_ was echter een realistische familie die realistische dingen doormaakt, zoals de dood, drugs, relaties en de middelbare school. Ik had kunnen zweren dat het mijn eigen familie was, geen geintje.
Emile Hirsch was volkomen geloofwaardig als een tiener die worstelde met de zelfmoord van zijn broer, en Sigourney Weaver speelt een moeder die de restanten van haar (iets) slecht functionerende familie bij elkaar probeert te houden.
Hoewel deze familie hun problemen tot het uiterste doorvoert, kan iedereen meeleven met wat ze doormaken, of het nu hun diploma-uitreiking is, het voldoen aan de verwachtingen of het ouderschap.

text_en:
I'm not going to tell anyone what happens in the end, but it did not fit with the movie. The rest of Imaginary Heroes, though, portrayed a realistic family going through realistic issues, such as death, drugs, relationships, and high school. I could have sworn that they were my own family, no joke.

Emile Hirsch was completely believable as a teen struggling with his brother's suicide, and Sigourney Weaver plays a mother trying to keep the remains of her (slightly) dysfunctional family together.

Although this family may take their issues to the extreme, anyone can relate to what they go through, whether it be graduation, living up to expectations, or being a parent.


text: DALLAS is een terugkeer naar de 'ouderwetse' westerns uit de jaren dertig en veertig (zoals DODGE CITY) en heeft een aantal opvallende kenmerken: Gary Cooper op zijn gaafste, vlammende technicolorfoto's van Ernest Haller (GAAN MET DE WIND) en een bloedstollende score van Max Steiner (KING KONG, GWTW, DODGE CITY e.d.). Bovendien is er sprake van een maskerade, een persoonsverwisseling, een in scène gezet sterfgeval en meer ontsnappingen aan de ademnood dan in een serie van de Republiek. Zoals altijd definieert Cooper hoe het is om onder druk te staan. Vergeet de western uit de jaren vijftig... dit is puur amusement!

text_en: A throwback to the "old fashioned" Westerns of the 30s and 40s (such as DODGE CITY), DALLAS has a number of things going for it: Gary Cooper at his coolest, blazing Technicolor photography by Ernest Haller (GONE WITH THE WIND) and a pulse-pounding Max Steiner (KING KONG, GWTW, DODGE CITY et al.) score. In addition, there is a masquerade, mistaken identity, a faked death and more hair-breath escapes than a Republic serial. As always, Cooper defines what it is to be a man under pressure. Forget the 50s angst Western... this is pure entertainment!


text: Gary Cooper en een marshal wisselen van identiteit, omdat ze het er allebei over eens zijn dat Cooper efficiënter zou zijn als hij tegenover de bandieten stond. Wat opvalt in deze film zijn de kostuums, zowel die van de marshals als die van Steve Cochran, die de slechterik is. Cochran draagt zijn wapens achterstevoren, waarschijnlijk om te kunnen kruisen. De film begint heel opwindend met een confrontatie met Wilde Bill Hickok. Ruth Roman, die er heel mooi uitziet, is de verloofde van de marshals. Er is veel actie, geen moment saai, maar je moet je wel concentreren, want het verhaal is een beetje ingewikkeld. Goed vermaak.

text_en: Gary Cooper and a marshal change identities, since they both agree Cooper would be more efficient facing the outlaws. What is remarkable in this film are the costumes, both the marshal´s and Steve Cochran´s who is the bad guy. Cochran wears his guns backwards, probably to be able to crossdraw. The film starts quite excitingly with a showdown with Wild Bill Hickok. Ruth Roman, looking very pretty is the marshal´s fiancee. There is plenty of action, never a dull moment, but you have to concentrate, because the story is a bit complicated. Good entertainment.


text:
Dallas-sterren Gary Cooper, Ruth Roman, Steve Cochran, Barbara Payton & Raymond Massey. De regie is in handen van Stuart Heisler, de foto's zijn van Ernest Haller & de pentekeningen zijn van John Twist. Dallas is geproduceerd door Warner Brothers en de film is in Technicolor opgenomen op de ranches van Iverson & Warner in Californië. Het is een film met een scherpe tong, een terugkeer naar de westerns van weleer die zonder pretenties of diepgaande betekenissen bestaan.
De plot gaat over Coopers verrader uit de Burgeroorlog, Blayde 'Reb' Hollister, die zijn eigen dood in scène zet om zijn reputatie te zuiveren en zichzelf te bevrijden van de broers die zijn gezin hebben afgeslacht. Het verhaal wordt gaandeweg opgevrolijkt door allerlei leuke en opwindende afleidingsmanoeuvres. Er zijn rolverschuivingen, dandyachtige modes, achtervolgingen te paard, schietpartijen, een liefdesdriehoek, krachtige dialogen en handige kleine wendingen om te voorkomen dat het verhaal puur op getallen wordt geschilderd.
Cooper lijkt zich ook te amuseren, wat het goede gevoel dat het verhaal te bieden heeft nog versterkt. Het is waar dat er eigenlijk niets meer van hem wordt gevraagd dan dat hij een laconieke kerel met een missie is. Maar als hem om actietaken wordt gevraagd, levert hij de goederen af die zijn fans tijdens zijn succesvolle carrière zijn gaan verwachten. De schurken houden vooral Steve Cochran bezig. De twee dames van het stuk zien er prachtig uit en passen goed bij het machismo, terwijl de hoge productiewaarde Haller in staat stelt de ogen echt te bewerken met de weelderige technicolor en het camerawerk rond de locaties.
Het heeft idealen om een A-lijst van Oater doet Dallas te worden, iets wat het niet helemaal kan bereiken. Maar het is niet omdat het niet geprobeerd is, en het eindresultaat is puur amusement, dat in feite genoten zou moeten worden op een koude winterse dag waarop de kijker me moet oppikken.

text_en:
Dallas stars Gary Cooper, Ruth Roman, Steve Cochran, Barbara Payton & Raymond Massey. It's directed by Stuart Heisler, photography is from Ernest Haller & pen duties fell to John Twist. Produced out of Warner Brothers, Dallas is vividly filmed in Technicolor out of the Iverson & Warner ranches in California. Very much a film with its tongue firmly in cheek, the film is a throwback to the Westerns of yore that exist without pretensions or deep penetrative meanings.

The plot sees Cooper's Civil War renegade, Blayde "Reb" Hollister, fake his own death so as to kill off his reputation and to free himself for the pursuit into Dallas of the brothers who massacred his family. In essence a routine plot, Twist's story is perked up along the way by many a fun and exciting diversion. There's role reversals, dandy fashions, horseback pursuits, shoot outs, a love triangle, vigorous dialogue and deft little twists to keep the piece purely from painting it by numbers.

Cooper seems to be enjoying himself too, which further enhances the feel good factor on offer. It's true he isn't really asked to do anything more than be a laconic dude on a mission. But when called on for action duties, he delivers the goods that his fans have come to expect during his successful career. The villains entertain {particularly Steve Cochran's vile and dopey Bryant Marlow} because each have their own little peccadilloes to keep them from over familiar blandness. The two ladies of the piece look gorgeous and hold up well in amongst the machismo, while the high production value allows Haller to really treat the eyes with the lush Technicolor and involving camera work around the locations.

It has ideals to being an A list Oater does Dallas, something it just can't quite attain. But it's not for lack of trying and the end result is one of pure entertainment, that, in truth, should be enjoyed on a cold winters day when the viewer needs a pick me up. 7/10


text:
Gary Cooper is een koelbloedige kerel. Ik heb altijd van zijn vlotte, nuchtere personages gehouden. Zoals sommige anderen hebben opgemerkt, zitten er een paar vreemde wendingen in het script, zoals een Amerikaanse Marshall die zijn baan krijgt en niet eens een schuur met een pistool kan raken. Een rancher met een stuk of dertig knechten, maar die niet kan voorkomen dat zijn vee wordt weggejaagd.
Maar er is meer dan genoeg van het snelle denken, het recht op de man af schieten van Cooper om je te vermaken.
Deze film is gemaakt in 1950. Mensen in hun jaren twintig en dertig hebben er moeite mee te begrijpen dat die films voor het vermaak zijn gemaakt en niet voor de Oscars.
Om te verwachten dat deze film over Oscarmateriaal beschikt, is onrechtvaardig. Het gaat erom dat de goeden een manier vinden om de slechteriken te pakken te krijgen.
Dus huur, leen of koop deze film, gooi er wat maïs in en geniet nog één keer van de Coop.

text_en:
Gary Cooper is a cool headed guy. Always liked his easy going level headed characters. As some others have commented, there are some oddities in the script, such as a US Marshall who got his job and can't even hit a barn with a pistol. A rancher with about thirty hands but can't seem to keep his cattle from being run off.

But there is plenty of the quick thinking, straight shooting Cooper to keep you entertained.

This movie was made in 1950. People in their 20's and 30's have trouble understanding those movies were made for entertainment not Oscars.

To expect Oscar material does this film injustice. It is about the good guys finding a way to round up the bad guys.

So rent, borrow, or buy this movie, pop some corn and enjoy the Coop one more time.


text: Als je van Gary Cooper houdt, dan is dit een van zijn beste rollen. Zijn milde intensiteit in het rechtzetten van een onrecht heeft zijn carrière gemaakt. 'Blayde Hollister' komt naar Dallas om wraak te nemen op Will en Brian Malowe, die zijn boerderij in Georgia in brand hebben gestoken en zijn gezin hebben vermoord. Onbekwaam Marshall loopt Hollister voor de voeten en probeert hem te arresteren als hij wordt onderbroken door een schietpartij op straat tussen Hollister en Wilde Bill Hickock. De schietpartij is bedoeld om Hollister van de troon te stoten, & hij neemt de 'achterlijke' Marshall onder zijn hoede om hem in Texas in leven te houden, terwijl ze van identiteit wisselen.<br />Dat was een geweldig begin, en de film houdt het tot het eind vol. Het is een van mijn top 10 favoriete films.

text_en:
If you like Gary Cooper, this is one of his best roles. His gentle intensity to right a wrong is what made his career. "Blayde Hollister" comes to Dallas to take revenge against Will and Brian Malowe, who burned his Georgia farm and killed his family. Inept Marshall gets in Hollister's way, attempting to arrest him when interrupted by a street shootout between Hollister and Wild Bill Hickock. The shootout is staged to get the law off Hollister, & he takes the "back East" Marshall under his wing to keep him alive in Texas, as they switch identity.

That was a great beginning, and the picture holds up all the way through. Action may be a little "slow" by today's standards, but it is one of my top 10 favorite movies.


text:
Ik mag dan van veel mensen in dit bestuur verschillen, maar ik vind het leuk om naar _De geest van Mencia_ te kijken. De reden dat ik _De geest van Mencia_ zo leuk vind, is dat de gastheer niet bang is om zijn mening te geven of stereotypen te etaleren. Carlos Mencia doet wat we allemaal met onze vrienden doen, maar niet willen toegeven <0xE2><0x80><0x93> en dan nog iets meer.
Mencia heeft er geen probleem mee om grappen te maken over welk ras, religie, sekse of oriëntatie dan ook. Hoewel hij daar veel kritiek op krijgt, is het een verademing in deze politiek correcte tijden. Mencia kan het niet schelen of hij iemand beledigt, maar hij is geen racist en maakt zelfs grappen over zijn eigen ras. Het type programma van Mencia verloopt als volgt: er is een open gedeelte waarin men de draak steekt met een persoon of een recente gebeurtenis. Dan komt Mencia naar buiten en gaat 5 of 6 minuten staan waar hij over verschillende onderwerpen praat. Dan zijn er 2 afzonderlijke gedeelten die door reclames worden verdeeld. In deze gedeelten doet Mencia allerlei dingen, zoals de draak steken met mensen, zijn persoonlijke mening geven met een grappige wending, of gewoon parodieën maken op mensen, gebeurtenissen of films. Aan het eind van de show komt Mencia een minuut naar buiten met een laatste gedeelte of iets anders om te zeggen. Mensen hebben kritiek op Mencia omdat hij stereotypen uitbuit en zeggen dat zijn uitspraken overdreven beledigend zijn. Carlos doet alleen maar wat iedereen van bepaalde rassen denkt, maar niet durft te zeggen. En wat Mencia's beledigende opmerkingen betreft, hij zegt alleen maar wat hij denkt. Daar heb ik niets op tegen.
De show is niet volmaakt. De parodieën kunnen niet de beste zijn en soms gaat Mencia wel erg ver in zijn grappen. Maar over het algemeen is het een show waarin de komiek zegt wat hij op zijn hart heeft, ongeacht wat de gevolgen zijn en wat zich voordoet in een humoristische kwestie. Ik ben niet bang om om stereotypen te lachen en iemand te zien zeggen wat hij op zijn hart heeft en vaak te zien zeggen wat jij had willen zeggen en dan naar _De geest van Mencia_ kijken. Maar als je gauw beledigd bent, moet je niet naar dit programma kijken, want dan ben je beledigd of nog erger, je zou er zelfs om kunnen lachen.

text_en:
I may differ from many people on this board but I enjoy watching Mind Of Mencia. The reason I like Mind Of Mencia is the host is not afraid to speak his mind or exploit stereotypes. Carlos Mencia does what we all do with our friends but are unwilling to admit and then some.

Mencia has no problem doing jokes about any race, religion, sex, or orientation. While he gets a lot of flack for this it is a breath of fresh air in these politically correct times. Mencia does not care if he offends anyone but he is not a racist and even does jokes about his own race.

The typical format for the Mind of Mencia goes like this: there will be an open skit making fun of a person or recent event. Mencia then comes out and does a 5 or 6 minute stand up where he talks about various issues. The show then has 2 separate skits divided by commercials. In these skits Mencia does a variety of things such as making fun of people, giving his personal opinions with a funny twist, or simply doing parodies of people, events, or movies. At the end of the show Mencia comes out for a minute with either one final skit or something else to say.

People criticize Mencia for exploiting stereotypes and say his statements are overly offensive. Carlos only does what everyone else thinks of certain races but are afraid to say. As for Mencia being offensive he is only speaking his mind. I find nothing wrong with that.

The show is not perfect. The skits can be not put together the best and sometimes Mencia does go over the line in his jokes. For the most part however it is a show where the comedian says what is on his mind no matter what the consequences and presents in in a humorous matter. So if you aren't afraid to laugh at stereotypes and see someone speak his mind and often say what you have wanted to say then watch Mind Of Mencia. However if you are easily offended you should not watch this show because you will be offended or worse yet you might even laugh.


text: Wat is je probleem, verdomme? Heb je niets beters te doen dan op je dikke reet te zitten en te bloggen over hoe je iets van slechte smaak vindt? Ik heb een idee: ga naar buiten. Precies: loop naar de kelder van je moeder, waar je 13 jaar hebt gewoond, en ga naar buiten. 'Maar ik kan niet weg! Star Trek begint over 30 minuten en ik ben nog steeds niet getrouwd met die avatar in World of Warcraft!' O mijn god, in dat geval, blijf binnen! Oké, misschien ben ik een beetje te ver gegaan. Ik bedoel, Star Trek is oké, maar ik kijk er eigenlijk niet meer zo vaak naar. Hoe dan ook, moet je nou echt onzin schrijven over _De geest van mencia_? Het is _Een goede show_. Misschien moet je...' Je kunt ook gewoon je woede afreageren omdat dat meisje je heeft gedumpt op World of Warcraft. Of je hebt last van constipatie. Probeer eens vezels in je dieet te stoppen.

text_en: What is your freaking problem? Do you have nothing better to do than sit on your fat asses and blog about about how you find something in bad taste? Here's an idea:Go outside. That's right: Walk outside your mom's basement that you've been living in for 13 years and GO OUTSIDE. "But I can't leave! Star Trek is on in 30 minutes and I still haven't married that avatar on World Of Warcraft!" Oh my God, in that case, stay inside! Alright, I might have gone overboard there. I mean, Star Trek is okay but I don't really watch it that much anymore. Either way, do you really have to write crap about Mind of Mencia. It's A GOOD SHOW. Maybe you're just venting your anger because that girl dumped you on World of Warcraft. Or you're constipated. Try putting fiber in your diet.


text:
Ik heb 'Heaven-Ship' ('Himmelskibet') gezien op het Cinema Muto-festival in Sacile, Italië in 2006. Wat een geweldige film! Dit Deense stoompunkverhaal is het opwindende verhaal van de eerste reis naar Mars, in een tijdperk waarin de draadloze telegrafie nog niet geperfectioneerd is. Het ruimteschip heeft geen radio en de helden worden per paardenkar teruggebracht van het landingsterrein. Zelfs de tussentitels zijn verrukkelijk... sommige zijn in het oorspronkelijke Deens geschreven in versvorm.
De optredens van de acteurs zijn lachwekkend, voornamelijk theatraal gedoe van hand tot hand. Maar de decors zijn verbazingwekkend en overtreffen met gemak alles wat Georges Melies tien jaar eerder (of in 'Die Frau im Mond' tien jaar later) gedaan heeft. De plot is natuurlijk simplistisch. De bemanning van het ruimteschip bestaat uit zeven magere kerels en een dikke sloddervos. Raad eens wie er door de mand valt. Interessant genoeg gelooft iedereen in deze film (behalve de dubieuze professor Dubius) vurig in God. Zelfs de Martianen.
Indrukwekkend genoeg zijn de scenaristen zo verstandig om toe te geven dat een reis naar Mars niet zo eenvoudig is: uit de titelkaarten blijkt dat het de geleerden twee jaar kost om hun ruimteschip (dat een luchtschroef heeft) te bouwen en zes maanden om Mars te bereiken. Tijdens de bouw is er één bijzonder indrukwekkende opbouw, die gechoreografeerd moet zijn: tientallen arbeiders rennen allemaal in verschillende richtingen door het bouwterrein, zonder aarzeling en zonder botsingen. De Deense geleerden dopen hun schip 'Excelsior' ('verpakkingsmateriaal'? en koers zetten naar Mars, ook al zijn de Maan en Venus dichter bij elkaar. Als het schip (dat horizontaal vliegt, niet verticaal) op Mars landt, wordt het begroet door 'Marsboernes' - Martianen - die Noordse blondines blijken te zijn, allemaal hoogontwikkelde pacifisten en vegetariërs. (Als hoogontwikkelde vleeseter had ik daar een hekel aan.)
Het kwam goed uit dat Mars net zo'n atmosfeer blijkt te hebben als de Aarde, en dat de zwaartekracht gelijk is. Op een foto van het Martiaanse landschap is de schijnbare sterkte van de Zon, gezien vanaf Mars, dezelfde als vanaf de Aarde. Ik merkte ook onwillekeurig op dat alle wijze oudere Martianen mannen zijn. In feite zijn de vrouwelijke ouderen hier dun gezaaid: zowel de in de Aarde geboren held als het Martiaanse meisje hebben geen moeder. De Martianen spreken een universele taal, dragen ankhs op hun gewaden en begroeten de bezoekers van de Aarde met een globe van de Aarde... die ze natuurlijk vasthouden met de Noordpool naar boven.
Dat Martiaanse meisje is Marya, gespeeld door een etherisch mooie Deense actrice. (Ober, ik wil wat van dat Deense!) We zien een Martiaanse kuisheidsdans die twee kan zijn geweest of bespottelijk, maar die eigenlijk heel ontroerend en mooi is. Ook bevat de Martiaanse begrafenisscène een scène die me deed denken aan een scène in 'Het zevende zegel'. Ik vraag me af of Ingmar Bergman deze film heeft gezien.
'Himmelskibet' De Ole Olsen die in de inleiding wordt genoemd (en die in een korte inleiding aan bod komt) is geen familie van Chic Johnsons vaudeville-partner uit 'Hellzapoppin'. Ik zou 'Himmelskibet' een 12 geven, maar de weegschaal staat op 10... dus een volle 10 van de 10 voor deze verrukkelijke reis naar Mars, de blonde planeet!

text_en:
I saw "Heaven-Ship" ("Himmelskibet") at the 2006 Cinema Muto festival in Sacile, Italy. What a great movie! This Danish steampunk saga is the stirring tale of the first trip to Mars, in an era when wireless telegraphy hasn't been perfected. The spaceship hasn't got a radio, and the heroes are brought back from the landing field via horsecart. Even the intertitles are delightful ... some of them written in rhymed couplets in the original Danish.

The actors' performances are laughable, largely hand-to-brow histrionics. But the sets are astonishing, easily surpassing anything done by Georges Melies a decade earlier (or in "Die Frau im Mond" a decade later). Of course, the plot is simplistic. The spaceship's crew consist of seven thin guys and one fat slob. Guess which one cracks. Interestingly, everyone in this movie (except the dubious Professor Dubius) ardently believes in God. Even the Martians.

Impressively, the scenarists have the sense to acknowledge that a trip to Mars is no doddle: the title cards establish that it takes the scientists two years to build their spaceship (which has an airscrew) and six months to reach Mars. During the construction sequence, there's one extremely impressive set-up which must have been choreographed: dozens of workers all hustle through the worksite in different directions, with no hesitations and no collisions. The Danish scientists christen their ship "Excelsior" ("packing materials"?) and set course for Mars, even though the Moon and Venus are closer. When the ship (which flies horizontally, not vertically) lands on Mars, it is greeted by "Marsboerne" -- Martians -- who turn out to be Nordic blondes, all highly-developed pacifists and vegetarians. (As a highly-developed meat-eater, I resented that part.)

Conveniently enough, Mars turns out to have an atmosphere just like Earth's, as well as equal gravity. In an exterior shot of the Martian landscape, the Sun's apparent magnitude when seen from Mars is the same as it is when viewed from Earth. I also couldn't help observing that all the wise elder Martians are male. In fact, female elders are thin on the ground here: both the Earth-born hero and the Martian maiden are motherless. The Martians speak a universal language, wear ankhs on their robes, and greet the Earth visitors with a globe of Earth ... which of course they hold with its North Pole upward.

That Martian maiden is Marya, played by an ethereally beautiful Danish actress. (Waiter, I'll have some of that Danish!) We see a Martian dance of chastity which might have been twee or ludicrous but is actually quite touching and beautiful. Also, the Martian funeral scene features one shot which reminded me of a sequence in "The Seventh Seal". I wonder if Ingmar Bergman saw this film.

"Himmelskibet" has a few flaws, but its production design and its other merits very far outweigh its drawbacks. The Ole Olsen who is named in the credits (and who appears in a brief prologue) is no relation to Chic Johnson's vaudeville partner from "Hellzapoppin". I would give "Himmelskibet" a 12, but the scale tops off at 10 ... so, a full 10 out of 10 for this delightful trip to Mars, the blonde planet!


text: Ik heb deze film uit 1918 onlangs gezien in het plaatselijke filmarchief van Helsinki. Het schijnt dat het Deens Filminstituut hem in 2006 heeft gereconstrueerd om het honderdjarig bestaan van de Nordisk-filmmaatschappij te vieren, die in het begin van de twintigste eeuw een van de grootste ter wereld was. Ik geloof dat er op dit moment verschillende kopieën met Engelse vertalingen in Europa circuleren.<br />Ik vond de film fascinerend en de reis naar Mars goed doordacht. De plot is beslist origineel, maar ik wil er op dit moment echt niets meer over zeggen, want nu bestaat het gevaar dat je de zaak voor jezelf bederft. -). De film is ook verkrijgbaar op dvd, ga naar de webpagina's van het Deense Filminstituut (Det Danske Filminstitut) op dfi.dk voor meer informatie.

text_en:
I saw this film from 1918 recently at our local Helsinkian film archive. It seems that the Danish Film Institute has reconstructed it in 2006 to celebrate the 100th anniversary of Nordisk filmcompany, which was one of the largest in the world in the early 20th century. I believe there are several copies with English translations circulating around Europe at the moment.

I found the film fascinating and the trip to Mars well thought out. The plot line is certainly original, but I really don't want to reveal any more of it at the moment, as now the danger of spoiling things for you really exists ;-).

The film is also available on DVD, query the Danish Film Institute (Det Danske Filminstitut) web pages at dfi.dk with 'Himmelskibet' to get more info.


text: Bwana Devil is naar verluidde de eerste grote studio, een film van de volle lengte die geheel in 3D is opgenomen.  producent Oboler zou naar Afrika zijn gegaan om een andere film te maken, maar nadat hij het verhaal had gehoord over twee mensenetende leeuwen die spoorwegbouwers terroriseerden, heeft hij voor deze gekozen. Het is ook een goed verhaal, bijna Hemmingway-achtig: angst, verlossing, de grote blanke jager en alles. Het is het vertellen van het verhaal dat lijkt te slepen, bijna alsof het filmen in het nieuwe proces te zwaar voor de crew was. De actiescènes zijn stijf, bijna te geënsceneerd. Maar deze technische problemen lijken klein in het licht van de dramatische afloop van de film.

text_en: Bwana Devil is reputedly the first major studio, full length feature filmed entirely in the 3D process. Supposedly producer Oboler went to Africa to shoot a different movie, but after hearing the tale of two man-eating lions, terrorizing railway builders, decided on this one. It's a good story too, almost Hemmingway-like; fear, redemption, the great white hunter and all. It's the telling of the story that seems to drag, almost as though filming in the new process was too weighty for the crew. The action scenes are stiff, almost too staged. But these technical problems appear small in light of the film's dramatic conclusion.


text:
Bravestarr werd in 1987 uitgebracht door het inmiddels opgeheven Amerikaanse tekenfilmbedrijf Filmation on the back of He-man: Masters of the Universe en She-Ra: Princess of Power, respectievelijk in 1983 en 1987. De plot van de tekenfilm ging over een indiaanse cowboy genaamd Marshall Bravestarr, die de kracht van de beer bezit, de oren van de wolf, de snelheid van de poema en de ogen van een havik, en zijn trouwe helper, een pratend paard genaamd Thirty-Thirty, die een geweer bij zich droeg met de toepasselijke titel 'Sarah Jane' en die met hulp van hulpsheriff Fuzz en rechter J.B. New Texas moest beschermen tegen de kwaadaardige Tex Hex en zijn bende bandieten. Dit was en is nog steeds een van de weinige tekenfilms die in het futuristische Texas zijn gemaakt, een van de weinige die zich in een bepaalde stad afspelen, in de Verenigde Staten <0xE2><0x80><0x93> en dus in het zuiden <0xE2><0x80><0x93> en duizenden lichtjaren in de toekomst. Gezien het feit dat ze in de jaren tachtig zijn gemaakt, hebben de makers een indrukwekkende poging gedaan om het wilde westen na te bootsen, maar dan vanuit een Sci-Fi-opvatting. Bravestarr riep niet alleen moraliteit en goede verzen op, maar gaf ook les aan kinderen over het leven, maar gaf ook aandacht aan thema's als cultuur en gemeenschap en dat we dingen en het leven niet als vanzelfsprekend moeten beschouwen. En ondanks het feit dat dit een actiestrip was, spraken veel van de verhaallijnen, thema's en onderwerpen waar het over ging kinderen en volwassenen aan op een manier die voor hen begrijpelijk was. Bovendien was Marshall Bravestarr een van de allereerste grote stripfiguren uit een (etnische) minderheidsgroep, die indruk maakte op de televisie.
De geluidseffecten waren fantastisch, de muziek was geweldig, de herkenningsmelodie was al even gedenkwaardig en de animatie was fantastisch. De personages waren goed ontworpen en de verhalen waren divers en leerden kinderen moreel besef en het belang van wat goed en wat slecht is. Iets wat helaas niet van de hedendaagse strips gezegd kan worden. Hoewel Bravestarr werd overschaduwd door het succes van He-man, is het nog steeds een persoonlijke favoriet van veel stripfanaten uit de jaren tachtig. Laat ik volstaan met te zeggen dat ik de voorkeur gaf aan Bravestarr boven He-man vanwege de verscheidenheid aan verhaallijnen en personages en omdat de diepgang van de situaties en problemen waar de personages mee te maken kregen meer realistisch en herkenbaar was. Om de een of andere reden resoneerden ze meer bij mensen omdat, bijvoorbeeld, in 'The Pledge', waarin een jongen sterft aan een overdosis drugs, het feit dat er was...' Het happy end was belangrijk <0xE2><0x80><0x93> in die zin dat als kinderen naar die aflevering kijken, nou ja, eigenlijk iedereen die naar die aflevering kijkt, zich de verwoestende gevolgen van drugsgebruik realiseert en dat niemand de gevaren van drugs moet onderschatten.
Vrolijk, dapper en soms zelfs geestig, dat is Bravestarr zeker <0xE2><0x80><0x93> vrolijk, dapper en geestig. Het was een klassieker uit de cultklassiekers van de komende jaren, en het durfde risico's te nemen, maar het had uiteindelijk zijn vruchten afgeworpen. Veel stripfans zullen het zich herinneren als een van de interessantste en ook de beste tekenfilm uit de jaren tachtig, en terecht.
8,5 uit 10.

text_en:
Bravestarr was released in 1987 by the now defunct American animation company, Filmation on the back of He-man: Masters of the universe and She-Ra: Princess of Power, in 1983 and 87' respectively. The plot of the cartoon was about a Native American cowboy named Marshall Bravestarr, who possesses the strength of the bear, ears of the wolf, speed of the puma and eyes of a hawk, and his trusty sidekick, a talking horse named Thirty- Thirty, who carried with him a gun aptly titled, 'Sarah Jane' and with the help of Deputy Fuzz and Judge J.B serve to protect New Texas from the evil Tex Hex and his band of outlaws.

Set in futuristic Texas, this was and still is to this day, one of the very few cartoons set in a particular city, in the US- hence in the South- thousands of light years ahead in the future. Considering this was made in the 80s, the creators did an impressive job trying to recreate the wild west look but from a Sci-Fi based outlook. Bravestarr didn't just evoke morality and good verses bad, as well as teaching children lessons about life, but it also highlighted themes of culture and community and that we shouldn't take things and life for granted. And despite the fact that this was an action adventure cartoon, many of the story lines, themes and issues it addressed resonate with children and adults in a way that makes sense to them. In addition, Marshall Bravestarr was one of the very first major cartoon characters from a (ethnic)minority background, to make an impact on TV.

The sound effects were amazing, the music was great, the theme song equally memorable and the animation was wonderful. The characters were well designed and the stories were diverse and taught kids morals and the importance of what is right and what is wrong. Something of which the same cannot be said about today's cartoons, sadly.

Whilst Bravestarr was overshadowed by the success of He-man, it is still a personal favourite for many 80s cartoon fanatics. Suffice to say, I preferred Bravestarr over He-man because of the diversity of the story lines, characters and that the depth of the situations and problems that the characters faced themselves, were more what I would say realistic and identifiable in contrast. For some reason, they resonated more with people because like for instance,in 'The Pledge' where a kid dies from a drug overdose, the fact that there wasn't a happy ending was important- in the sense that when kids watch that episode, well, in fact anyone who watches that episode, will realise for themselves the devastating consequences of drug usage and that no one should underestimate the dangers of drugs.

Bold, brave and at times thought-provoking, Bravestarr is definitely that- bold, brave and thought provoking. A cult cartoon classic for many years to come, it dared to take some risks, but it had well and truly paid off in the end. It will be remembered by many cartoon fans as one of the most interesting as well as best 80s cartoons ever, and rightly so

8 and a half out of ten


text:
Man! Ik herinner me deze show met nostalgie... Ik was echt gek op Bravestarr omdat hij niet de conventionele held was. Hij was meer dan een futuristische Texaanse cowboy. De man had het sjtaat van een beer, het gezicht van een wandelaar en de behendigheid van een... ik kan me die niet herinneren.
De actiescènes waren geweldig! Ik herinner me dat Bravestarr altijd zijn bazooka genaamd SARAJUANA (vertaald in het Spaans) gebruikte als hij grote problemen had.
Dit was een kwaliteitsactiestrip. Ik hield van de personages, de dialogen, de muziek en natuurlijk de openingsscène! Bravestarr! lang leve hem. Een cultklassieker naar mijn mening en een must see.

text_en:
Man! I remember this show with nostalgic... I really dug Bravestarr because he wasn't the conventional hero. He was more than a futuristic Texas cowboy. The man had the strenght of a bear, the vision of a walk, and the agility of a ... I can't remember that one.

The action sequences were great! I remember that Bravestarr would always use his bazooka named SARAJUANA (translated to Spanish) anytime he was in big troubles.

This was a quality action cartoon. I loved the characters, the dialogs, the music, and of course, the opening credits sequence! Bravestarr! long live to him. A cult classic in my opinion and a must see.


text: 'Brotherhood of Satan' is een van de meest onderschatte horrorfilms aller tijden. Waarom hij geen cultstatus heeft bereikt is mij een raadsel. Dit is een huiveringwekkend verhaal over angst en hekserij dat een van de krachtigste en verontrustendste climaxen bevat in de annalen van de horror op het witte doek. In het kleine Amerikaanse stadje zijn enkele kinderen verdwenen en hun ouders op gewelddadige wijze vermoord. Wat is de oorzaak van hysterie? De film is werkelijk griezelig, sommige scènes zijn werkelijk zenuwslopend en zeker niet gemakkelijk te vergeten. De spanning houdt nooit op, het acteerwerk is echt goed en de climax is bizar en verontrustend. Bekijk dit vergeten juweel van satanische verschrikking. Absoluut aanbevolen.

text_en: "Brotherhood of Satan" is one of the most underrated horror films of all times.Why it hasn't achieved a cult status is beyond me.This is a chilling tale of terror and witchcraft which contains one of the most powerful and disturbing climaxes in the annals of screen horror.In the small American town some children have disappeared and their parents been violently murdered.What is the cause of hysteria?The film is really eerie,some scenes are genuinely unnerving and definitely not easily forgotten.The suspense never lets up,the acting is really good,and the climax is bizarre and disturbing.Check out this forgotten gem of satanic horror.Absolutely recommended.


text:
Zo nu en dan stuit je op een film die zelfs je wildste verwachtingen overtreft. Gezien de IMDb-waarde van 4.0 verwachtte ik niet echt veel van The Brotherhood of Satan. Ik hoopte dat het op zijn minst goedkoop leuk zou zijn, zoals The Devil's Rain of een van de andere satanische horrorfilms met dezelfde thema's uit de jaren zeventig. Ik had het niet erger mis kunnen hebben. In plaats daarvan kreeg ik een ambitieuze en intelligente film met een cast waar ik echt van genoot. Om niet te veel te verklappen, de stijl en structuur van de film zijn veel experimenteler dan de rechttoe rechtaan verhalen die in de vroege jaren zeventig zo prominent waren. Je wordt niet om de oren geslagen met plotpunten en verklaringen. Er wordt veel aan de kijker overgelaten om de leemten op te vullen. Als kijker weet je dat er iets mis is, maar gedurende het grootste deel van de film weet je niet wat het is. Het onbekende zorgt voor een veel engere sfeer dan bij de meeste vergelijkbare films. Het einde is effectief met zijn surrealistische beelden. Ik zat vol verbazing te kijken toen de aftiteling begon. Mensen die een grote finale willen, zullen teleurgesteld zijn over de eenvoud van het einde. Een mindere film zou hebben geprobeerd alle registers open te trekken en hoogstwaarschijnlijk hebben gefaald.
'Er zijn momenten in de film waarop het...' Het is gemakkelijk om te vergeten dat de regisseur, Bernard McEveety, voor _De Broederschap van Satan_ voornamelijk voor de televisie had gewerkt. Er zijn een paar scènes die zo goed zijn opgezet, belicht en opgenomen dat zelfs de meest ervaren regisseur er het een en ander van zou kunnen leren. Ik heb in de loop der jaren bijvoorbeeld genoeg films gezien om te beseffen dat regisseurs soms moeite lijken te hebben met het maken van breedbeeldopnamen binnenshuis. Hier niet. De scène waarin de mannen in het kantoor van de sheriff hun actieplan bespreken is verbazingwekkend. We zien alle vijf mannen tegelijk hun eigen ding doen, net als in het echte leven. In een mindere film zouden we misschien alle mannen tegelijk zien, maar ze zouden allemaal bewegingloos op hun beurt wachten om hun dialoog uit te spreken. Het is een kleine scène, maar hij ziet er zo natuurlijk uit en hij is zo prachtig in beeld gebracht, dat het een van mijn favoriete momenten van _De Broederschap van Satan_ is.
Ten slotte noemde ik het acteerwerk in mijn openingsscène, dus zonder een langdradige toespraak te houden, kan ik alleen maar zeggen dat _De Broederschap van Satan_ wordt gespeeld door Strother Martin en L. Q. Jones. Elke film met deze twee kerels is voor mij bijna een automatische winnaar.

text_en:
Every great once in a while, you stumble upon a movie that exceeds even your wildest expectations. Given the IMDb rating of 4.0, I wasn't really expecting much with The Brotherhood of Satan. I hoped that at a minimum it might be cheesy fun like The Devil's Rain or any of the other early 70s similarly themed Satanic horror films. I couldn't' have been more wrong. What I got instead was an ambitious and intelligent film with a cast I really enjoyed. Speaking in broad terms to avoid giving anything away, the film's style and structure are much more experimental than the straightforward storytelling so prominent in the early 70s. The Brotherhood of Satan doesn't beat you over the head with plot points and explanations. A lot is left to the viewer to fill in the blanks. As a viewer, you know something is amiss, but for the longest period you're just not sure what it is. The unknown helps make for a far creepier atmosphere than most similar films. The ending is effective with its surreal imagery. I sat in amazement as the final credits began to roll. Those wanting a big slam-bang finale will be disappointed with the ending's simplicity. A lesser film would have tried to pull out all the stops and would, most likely, have failed miserably.

There are moments in the film where it's easy to forget the director, Bernard McEveety, had primarily worked in television before The Brotherhood of Satan. There are a few scenes that are so well set-up, lit, and shot that even the most accomplished of directors could learn a thing or two. For example, I've seen enough films over the years to realize that directors can sometimes seem to have trouble shooting widescreen shots indoors. Not here. The scene where the men are discussing their plan of action in the sheriff's office is amazing. We see all five men at once  each doing their own thing as in real life. In a lesser film, we might see all the men at once, but each would be motionless, quietly waiting their turn to deliver their dialogue. It's a small scene, but it looks so natural and is so beautifully shot that it's one of my favorite moments of The Brotherhood of Satan.

Finally, I mentioned the acting in my opening, so without going into a long-winded speech, I'll just say that The Brotherhood of Satan features Strother Martin and L.Q. Jones. Any film with these two guys is almost an automatic winner with me.


text: Dit is een enge, onderschatte Gem met ijzingwekkende optredens en een fantastische finale! Alle personages zijn geweldig, en het verhaal was geweldig, plus ik vond het einde echt cool! De plot was geweldig, en het verveelde me nooit, plus hoewel de kinderenacteurs slecht waren, vond ik ze eng! Dit was een tijdje geleden toevallig op het ruimtekanaal, dus ik besloot het te checken en op te nemen, ik heb een paar goede recensies gelezen van mede-gruwelfans, ik moet zeggen dat ik het met ze eens ben, het is heel eng, en spannend, plus Strother Martin was fantastisch in zijn rol, de duivelaanbidder. Het heeft een griezelige sfeer en je blijft er de hele tijd naar raden, plus dat alle personages erg sympathiek waren, en je begint echt voor Ben en zijn familie te voelen! Het heeft een heleboel verontrustende momenten en de film heeft me soms echt geschokt, plus dat hij buitengewoon goed gemaakt is op een laag budget! Dit is een griezelig onderschat juweel, met huiveringwekkende optredens en een fantastische finale! Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen! De Direction is heel goed! Bernard McEveety doet hier heel goed werk, met geweldig camerawerk, waardoor er een heleboel griezelige sfeer gecreëerd wordt, en hij houdt de film heel snel op gang! Er is een beetje bloed en geronnen bloed. We krijgen een afgehakt been, een heleboel bloedige lijken, een bloedige doorgesneden keel, snijden en snijden, onthoofding en spietsing. De acteerprestaties zijn uitstekend. Strother Martin is hier fantastisch! Als Satan-aanbidder is hij buitengewoon eng, heel overtuigend, hij was heel huiveringwekkend, was buitengewoon intens, scheen zich te vermaken en deed het over het geheel genomen fantastisch! Charles Bateman is geweldig als vader, hij was heel zorgzaam, heel innemend en gaf een goede voorstelling! Ik mocht hem heel graag. L. Q. Jones is geweldig als sheriff, hij was grappig, had nog iets extra's, zag er erg jong uit, had een koel karakter en deed het over het geheel genomen geweldig! Charles Robinson overdreef een beetje in zijn rol van de Priester en dat overtuigde me helemaal niet! En die lach van hem was helemaal niet om over naar huis te schrijven. Geri Reischl is eigenlijk best aardig als de dochter, ze was best aardig en ze werkte me maar een paar keer op de zenuwen, maar ik mocht haar wel. Alvy Moore was een malloot, maar hij was heel aardig in zijn rol van Tobey iii. De rest van de cast doet het goed. Over het geheel genomen kan ik het iedereen aanbevelen!

text_en: This is one creepy underrated Gem with chilling performances and a fantastic finale!. All the characters are great, and the story was awesome, plus i thought the ending was really cool!. The plot was great, and it never bored me, plus while the child actors were bad, they gave me the creeps!. This happened to be on the space channel a while ago, so i decided to check it out and tape it, i read some good reviews from fellow horror fans, i must say i agree with them, it's very creepy, and suspenseful, plus Strother Martin, was fantastic in his role, as the Satan worshiper. It has tons of creepy atmosphere, and it keeps you guessing throughout, plus all the characters were very likable, and you really start to root for Ben and his family!. It has plenty of disturbing moments, and the film really shocked me at times, plus, it's extremely well made on a low budget!. This is one creepy underrated gem, with chilling performances and a fantastic finale!, i highly recommend this one!. The Direction is very good!. Bernard McEveety does a very good job here, with great camera work, creating a lot of creepy atmosphere, and keeping the film at a very fast pace!. Ther is a little bit of blood and gore. We get a severed leg,lots of bloody corpses,bloody slit throat, slicing and dicing,decapitation, and an impaling. The Acting is excellent!. Strother Martin is fantastic here! as the Satan worshiper, he is extremely creepy, very convincing, was quite chilling, was extremely intense, seemed to be enjoying himself, and just did a fantastic job overall!. Charles Bateman is great as the Dad, he was very caring, very likable, and gave a good show!, i liked him lots. L.Q. Jones is awesome as the Sheriff, he was funny, on top of things, looked very young, had a cool character, and just did an awesome job overall!. Ahna Capri is good as the girlfriend and did what she had to do pretty well. Charles Robinson overacted to the extreme as the Priest and didn't convince me one bit!, and that laugh of his was especially bad. Geri Reischl is actually decent as the daughter, she was somewhat likable, and only got on my nerves a couple times, i rather liked her. Alvy Moore was goofy, but very likable in his role as Tobey i dug him!. Rest of the cast do good. Overall i highly recommend it!. ***1/2 out of 5


text: Ik had geen idee wat ik te zien zou krijgen toen ik besloot deze film te gaan bekijken en tot mijn verbazing is het gewoon een buitengewoon goed gemaakte griezelfilm die met gemak een van de beste van de jaren zeventig is. Film is natuurlijk van een laag budget en dit is een uitstekend voorbeeld van hoe het verhaal en de stijl van een film huiveringen oproepen, geen special effects! Strother Martin is een van de grootste karakteracteurs aller tijden en hij heeft hier een zeldzame hoofdrol en in de film spelen ook Martins goede vriend L.Q. Jones en 'Green Acres' Alvy Moore. Jones en Moore hebben deze film ook helpen produceren. TV-veteraan Charles Bateman is de ster en 'Enter the Dragon'. Ahna Capri is zijn vriendin. Capri is in bikini aan het begin van de film en ze is gewoon prachtig om te zien! De film slaagt er geweldig in om bij het verhaal te blijven en geen nep-gevoel van een goed einde toe te voegen en ik vond de manier waarop de film eindigt echt goed. Geweldige sfeer, interessant verhaal en goed geregisseerd door Bernard McEveety. Martins optreden is ook top, want hij houdt zich helemaal niet in en stort zich echt in de rol van Doc. Goede en ondergewaardeerde film!

text_en: I had no idea what I was going to see when I decided to view this film and to my surprise its just an extremely well made horror film that is easily one of the best of the 1970's. Film is of course low budget and this is an excellent example of how the story and style of a film creates chills, not special effects! Strother Martin is one of the great character actors of all time and he has a rare starring role here and the film also stars Martins good friend L.Q. Jones and "Green Acres" Alvy Moore. Jones and Moore helped produce this film as well. TV veteran Charles Bateman is the star and "Enter the Dragon" beauty Ahna Capri is his girlfriend. Capri is in a bikini at the beginning of the film and she's just gorgeous to look at! Film does a terrific job of staying with the story and not adding a phony feel good ending and I really liked the way the film ends. Great atmosphere, interesting story and well directed by Bernard McEveety. Martins performance is top notch also as he doesn't hold back at all and really throws himself into the role of Doc. Good and underrated film!


text: Ik zou waarschijnlijk zeggen dat dit op één lijn staat met films als _Devil's Rain_ en dat soort films, hoewel deze waarschijnlijk iets beter gemaakt is. Ik ben dol op _70_ _'s horror_ en dit heeft de meeste elementen die andere films die ik leuk vind zo leuk maken, dus het was vrij gemakkelijk om ervan te genieten. Een gezin op vakantie struikelt over een klein stadje waar de mensen in de greep lijken te zijn van een soort hysterie. Het lijkt alsof de kinderen aan het verdwijnen zijn. Na een eerste poging om hier weg te komen, wordt het gezin aan de rand van het stadje op de een of andere manier tegengehouden en ze vinden de weg terug, maar niet zonder eerst een huis te vinden waar de kinderen weg zijn en mammie en pappie dood. Het lijkt erop dat we in deze stad een andere draai hebben gegeven aan een bejaardencentrum. Het zijn allemaal Satan-aanbidders en ze hebben de kinderen nodig om hun leven te hernieuwen, zodat ze hun werk kunnen blijven doen, denk ik. Niet dat iemand er erg op gebrand lijkt om zijn kinderen op te geven voor deze onderneming. Dit is vrij chic, in aanmerking genomen dat het eng en eng is zonder emmers bloed of de opzienbarende gebeurtenissen die mensen tegenwoordig in films doen opspringen, die de echte angst hebben vervangen. We hebben Hank Kimball (Alvy Moore) uit 'Green Acres' als Tobey, een sheriff.' En Strother Martin speelt de dokter die dubbel werk schijnt te doen zonder dat zijn medeburgers het weten. Dit is best goed spul maar soms een tikkeltje aan de verwarrende kant, maar alles bij elkaar werkt het aardig & wordt aanbevolen voor fans van 70's horror. 8 van de 10.

text_en: I would probably say this was on a par with films like "Devil's Rain" and that sort of film, although this is probably a bit better made. I love 70's horror and this has most of the elements that make up other movies I like so it was pretty easy to enjoy. A family on their vacation stumble across a small town where the people seem to be gripped by some sort of hysteria. Seems like the children have been disappearing. After an initial attempt to flee this place, the family is somehow stopped on the edge of town and find their way back, but not without first finding a house where the kids are gone and mommy and daddy are dead. Seems like we have a different kind of twist on a senior citizen community center in this town, they're all Satan worshipers and they need the kids to renew their lives so they can continue on in their service, I guess. Not that anyone seems too keen on giving up their kids for this enterprise. This is fairly classy considering that it's scary and creepy without buckets of gore or the loud startling events that try to make people jump in films today, which seem to have replaced actual scares. We have Hank Kimball (Alvy Moore) from "Green Acres" as Tobey, a sheriff's deputy that reads UFO magazines, and LQ Jones as the sheriff, and a very familiar character actor as the dad of the stranded family. And Strother Martin plays the doctor who seems to be doing double duty unbeknown to his fellow townsfolk. This is pretty good stuff but a tad on the confusing side sometimes, but overall works pretty well & is recommended for fans of 70's horror. 8 out of 10.