text:
Donderdag 15 juni, 21.30 uur De Egyptenaar
21.00 uur De Egyptenaar
'Hij heeft het grootste deel van zijn leven geprobeerd iets leuks te doen, en dat is hem gelukt.'
Harry Nilsson vertrok uit Brooklyn en 'voelde zich net als Holden Caulfield. Ik was vijftien.' Uiteindelijk werkte hij als ouvreuse bij het LA Paramount en binnen een paar jaar stortte hij zich weer op een van de grootste carrières als songschrijver in de geschiedenis van de Amerikaanse muziek. 'Zijn stem was een medisch instrument. Het zou je genezen.' Uit diverse archieven komt Nilssons optreden in 'Playboy After Dark' in 1969 naar voren, evenals Nilssons BBC-special. De John Lennon, de cognac Alexander en de Smothers Brothers bij de Troubadour-re<0xC3><0xBC>nie zijn een gedenkwaardig relaas uit zoveel verschillende bronnen dat ze Nilssons betoverende muziek praktisch uit deze uitgebreide en bitterzoete bio-doc lijken te persen.
'Hij was een geweldige dader.'
'Toen ik drie dagen later wakker werd en een massage kreeg in Phoenix.'

text_en:
Thursday June 15, 9:30pm The Egyptian

Saturday June 17, 11:00am The Egyptian

"He spent most of his life in pursuit of a good time, and he caught it." - Eric Idle

Harry Nilsson left Brooklyn, "feeling like Holden Caulfield. I was fifteen." Eventually, he ended up working as an usher at the LA Paramount and within a few years fell back asswards into one of the greatest songwriting careers in the history of American music. 'Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talking' About Him?)' chronicles the legendary life of " the best songwriter of our generation." Writer/Director John Scheinfeld produces a 'who's who' of musical royalty, from Brian Wilson and Al Kooper to Paul Williams, Randy Newman and Ray Cooper, "His voice was a medical instrument. It would heal you." Assorted archives include his 1969 appearance on 'Playboy After Dark' and Nilsson's BBC special. The John Lennon, brandy Alexander, Smothers Brothers at the Troubadour comeback-show heckling debacle is one memorable recounting among so many they seem to virtually squeeze Nilsson's enchanting music out of this comprehensive and bitter-sweet bio-doc.

"He was a wonderful perpetrator."

"  I woke up three days later, getting a massage in Phoenix."


text: Ik heb Heaven's Gate bijna twintig jaar geleden in de openingsweek gezien. De kaartjes werden van tevoren verkocht, omdat men er erg naar uitkeek om Cimino's lang in de maak zijnde vervolg op zijn meesterwerk 'The Deerhunter' uit 1978 te zien. De recensies kwamen binnen en de critici vernietigden de film heftig. Een invloedrijke filmcriticus uit New York ging voorop en de meeste critici volgden zijn voorbeeld, en de film van 3 uur 40 werd uit de distributie genomen. United Artists liet Cimino de film ongeveer een uur inkorten en vele maanden later werd hij opnieuw uitgebracht, met even vreselijke recensies als met treurige zaken. De film kostte in die tijd ongeveer 40 miljoen dollar (nu beschouwd als een laag budget), waardoor het een van de duurste films uit de geschiedenis was, en Cimino had de vrije hand in het project, met eindeloze herhalingen, hoewel het pas zijn derde film was. 'The Deerhunter' had ook een negatieve recensie gekregen, gebaseerd op een vermeende politieke ideologie, die niet populair was. Ik noem dit alles om een mogelijke vooringenomenheid tegen Cimino te schetsen. Destijds vond ik de film erg goed, en toen ik de korte versie zag, was hij nog steeds erg goed, alleen minder goed. De film verscheen begin jaren negentig weer in een museum. Ze hadden de lange versie moeten vertonen, maar ze konden geen bestaande afdruk vinden. Niettemin, toen ik jaren later de film zag, vond ik Heaven's Gate nu een meesterwerk. Ten slotte begon de lange versie in een paar geselecteerde steden te verschijnen, ik heb hem kortgeleden gezien en het was het wachten meer dan waard. Heaven's Gate begint met de diploma-uitreiking op de universiteit van Harvard. Twee van de afgestudeerden zijn Kris Kristofferson en John Hurt en wij hebben al in het begin een paar fouten in hun karakter. Ondanks het mandaat dat Joseph Cotton in zijn toespraak geeft aan de afgestudeerden om hun opleiding te gebruiken om hun land te verlichten en te verbeteren, gedragen veel afgestudeerden zich alsof ze lid zijn van een elitaire countryclub. De film gaat twintig jaar vooruit naar Johnson County in Wyoming. Een veebedrijf dat 'The Stockholder Association' heet, heeft arme mensen ingehuurd om honderdvijfentwintig arme immigranten dood te schieten die beweren dat ze veedieven zijn. Kristofferson staat aan de kant van de immigranten, terwijl John Hurt aan de kant van de Association staat. Hoewel Hurt absoluut tegen deze krankzinnige actie is, is hij een te ineffectieve figuur om er iets aan te doen. Er vindt een slachtpartij plaats, maar de immigranten verdedigen zich goed. Een cavalerie-eenheid van de Verenigde Staten komt het Genootschap te hulp, zogenaamd om hen te arresteren nadat de meeste schade is aangericht, terwijl ze in werkelijkheid de massamoord goedkeuren. Kristofferson lijdt ook aan een groot persoonlijk verlies en de film eindigt met hem als onderdeel van de elite van zijn Harvard-tijd, getrouwd, verveeld, op een jacht, levend maar dood vanbinnen.<br />Dit is een zeer complexe film die briljant is op elk gebied, zoals thema's, structuur, regie, cinematografie, schrijven, muziek, montage, decorontwerpen en acteren. Kristofferson, Walken, Hurt, Huppert, Dourif, Bridges, Waterston en Cotton zijn allemaal uitstekend in het spelen van zeer complexe personages. Sommige van de grootste klachten die ik over deze filmstaat lees, zijn lelijk om naar te kijken, onsamenhangend, te lang, dat de personages nergens op slaan en dat de woorden vaak onverstaanbaar zijn. Ter verdediging kan worden aangevoerd dat Heaven's Gate eruitziet als foto's uit die periode, net als 'McCabe & Mrs. Miller'. Sommige scènes zijn rokerig en doen denken aan de industriële revolutie, en soms komen er van alle kanten paarden, wagens en mensen voorbij, wat een gevoel van realiteit creëert. (De criticus die het een van de lelijkste films ooit noemde, gebruikte vaak zijn duimen.) Maar ondanks dat alles zijn de compositie van elk beeld en de cinematografie onberispelijk. De film is heel begrijpelijk als je er aandacht aan besteedt. Alles is niet voor de kijker uitgespeld en je moet goed kijken om de motieven van de personages of de thema's te begrijpen. Wat de lengte betreft, het is een prachtig gestructureerd stuk, soms ontroerend, poëtisch, opbeurend of vernietigend met de ene na de andere grote scène. Soms zijn sommige woorden niet te verstaan, vooral in sommige scènes die gonzen van activiteit. Maar je zou een filmische film als deze kunnen begrijpen door het gebruik van filmtaal, de blikken tussen de personages of hun handelingen. Op een dag zal deze film in zijn volle lengte worden uitgebracht, zodat mensen en critici hem een tweede kans kunnen geven. Laat Michael Cimino niet de volgende Orson Welles worden die tijdens zijn leven gewaardeerd wordt en niet in staat is het soort grote films te maken waartoe hij in staat is.

text_en:
I saw Heaven's Gate on its opening week nearly twenty years ago. Tickets were sold in advance based on the great anticipation of seeing Cimino's long in the making follow up to his 1978 masterpiece "The Deerhunter." The reviews came in and critics trashed the film with vehemence. An influential New York film critic led the way and most critics followed suit, and the 3hr. 40-min. film was pulled from distribution. United Artists had Cimino shorten the film by about an hour and it was re-released many months later to equally horrible reviews and to dismal business. The film at that time cost about 40 million dollars (now considered low budget) making it one of the most expensive in history and Cimino had free rein on the project with endless retakes despite it being only his third film. "The Deerhunter" had also received a negative backlash based on a perceived political ideology, which was not popular. I mention all this to present a possible bias building up against Cimino. At the time I thought the film was very good and when I saw the shorter version it was still very good only less so. The film showed up again in a museum in the early 1990's. They were supposed to show the long version but they could not find an existing print. Nevertheless, seeing the film years later I now thought Heaven's Gate was a masterpiece. Finally, the long version started to appear in a few select cities, I got to see it recently and it was well worth the wait. Heaven's Gate begins with the graduation ceremony at Harvard University. Two of the graduates are Kris Kristofferson and John Hurt and we some of the flaws in their characters early on. Despite the mandate Joseph Cotton gives in his speech to the graduating class to use their education to enlighten and improve their country, many of the graduates behave as if they are part of an elite country club. The film flashes ahead 20 years to Johnson County in Wyoming. A cattle company called "the Stockholders Association" has hired poor people to shoot 125 poor immigrants claiming they are cattle thieves. Kristofferson sides with the immigrants while John Hurt is part of the Association. Although Hurt is totally against this insane action he is too ineffectual a character to do anything about it. A massacre takes place but the immigrants do well in defending themselves. A United States Cavalry comes to the rescue of the Association to allegedly arrest them after most of the damage has been done when in fact they sanctioned the mass killing. Kristofferson also suffers a great personal loss and the film ends with him years later as part of the elite class of his Harvard days married, bored, on a yacht, living but dead on the inside.

This is a very complex film which is brilliant in every department such as it's themes, structure, direction, cinematography, writing, music, editing, set designs, and acting. Kristofferson, Walken, Hurt, Huppert, Dourif, Bridges, Waterston, and Cotton are all excellent portraying very complex characters. Some of the major complaints I read about this film state that is ugly to look at, incoherent, too long, that the characters make no sense and that the words are often unintelligible. In its defense, Heaven's Gate has the look of photographs of that period just as "McCabe & Mrs. Miller" did. Some of the scenes are smoky looking to suggest the industrial revolution or sometimes horses, wagons, people are passing by from all sides creating a sense of reality.(The critic who called it one of the ugliest movies ever made likes to use his thumbs a lot.) But in spite of all that, the composition of each frame and the cinematography are impeccable. The film makes a great deal of sense if you pay attention to it. Everything is not spelled out for the viewer and one has to observe closely to understand the motivations of the characters or its themes. As to its length, it is a beautifully structured piece, at times moving, poetic, exhilarating, or devastating with virtually one great scene following another. At times some of the words are unintelligible especially in some of the scenes bustling with activity. But one could understand such a cinematic film as this through its use of film language, the glances between characters or their actions. One day soon this film should be re-released in its full length so that people and critics could give it a second chance. Do not let Michael Cimino become another Orson Welles- under appreciated in his lifetime and not able to make the kinds of great films he is capable of making.


text:
'Heaven's Gate' is geen meesterwerk, wat blijkbaar nodig was om de hoge kosten te rechtvaardigen toen het voor het eerst werd uitgebracht, en, belangrijker nog, de voortdurende, ongemakkelijke afhankelijkheid van Hollywood van het Auteur-model voor het maken van films. Toch is 'Heaven's Gate', dat vandaag voor het eerst op dvd is uitgebracht in een opname van 229 minuten, een uitmuntende film. Het tempo is een beetje sloom. Maar er wordt tenminste gepauzeerd. Nog afgezien van de incompetentie van de montage die tegenwoordig veel films kenmerkt, zijn er veel films geweest die, opzettelijk in vorm, ernstig zijn beschadigd doordat ze zonder enige aandacht voor ritme zijn ingekort, waardoor ze vormloos en verwarrend zijn geworden. Afgezien daarvan zijn de kritieken die op de film zijn geuit achteraf bezien nogal zwak. Als de goeden en de slechten te duidelijk naar voren komen voor een serieuze film, en ja, Sam Waterstons besnorde, in bont geklede schurk is een komische opera (en niet op de veelstemmige manier van Bill de Slager uit 'Gangs of New York'), en ja, de stadsbewoners lijken af en toe een tikkeltje op 'Fiddler On The Roof', dan kunnen enkele tientallen serieuze films die sindsdien zijn gemaakt, waaronder 'Titanic' en de onelegante 'Cold Mountain' (die bepaalde overeenkomsten vertoont en opmerkelijk tekortschiet in overtuigende kwaliteiten vergeleken met deze film) om precies dezelfde reden gehekeld worden.
Ook ondanks beschuldigingen heeft de film een plot, een heel goed bedachte plot bovendien. Het gaat eenvoudigweg niet ten onder aan de standaard-'epic'-kwaliteit door Titan-helden, vloten van subplots en verwarring te bieden. Het experimenteert met het vertellen op een manier die meer lijkt op veel kleinere, bescheiden films, met zorgvuldig gekozen momenten van personage-interactie en goed geconstrueerde op een optocht lijkende explosies van gemeenschappelijke actie, zoals met de première op Harvard en, in het bijzonder, met de prachtige scène waarin de bewoners van Johnson County onder leiding van een briljante violist een feestje bouwen op rolschaatsen.
'The Deer Hunter' was een kritisch en commercieel succes, maar liet de geïnspireerde, mozaïekachtige opeenhoping van details van de eerste helft achter, en ik denk op een manier die lijkt op kritiek op Robert Penn Warrens roman 'All The King's Men'. Als Cimino niet zo'n goed inzicht had gehad in de conventies van Hollywood-westerns, zou hij misschien een bijzonder zeldzaam kunstwerk hebben gemaakt, gebaseerd op een eerlijke visualisatie van mensen in hun milieu. In tegenstelling daarmee slaagt 'Heaven's Gate' erin de vaart en de spanning van het verhaal op te voeren tot een langzaam uitdijende boog, tot de finale explodeert, zonder de mozaïekbenadering los te laten. Een fatsoenlijke, intelligente, maar psychisch verslagen man, James Averill (Kris Kristofferson), wedijvert met een heetgebakerde, maar aan identiteitsproblemen onderhevige jonge schutter Nate Champion (Christopher Walken) om de hand van een jonge Madame, Ella Watson (Isabelle Huppert). Er is geen sprake van een bedwelmende vrijpartij, geen klap in het gezicht, geen verwijten of typisch trieste momenten, maar eerder van een trieste en afstandelijke beslissing van Ella om de jongere man te kiezen van wie ze minder houdt, omdat hij bereid is zich te binden. 'Heaven's Gate' weet, ondanks de aanvankelijke onhandigheid, een bedwelmend gevoelsleven in evenwicht te houden met een hardvochtige geest, in een poging om eerst Nate te redden en vervolgens de verzetsgroep van immigranten tot een ondernemende verdediging op te zwepen. Vervolgens wordt Averill tot actie aangezet terwijl zijn vrienden sterven. In het proces van het overwinnen van zoveel clichés en stijlfouten geeft 'Heaven's Gate' met succes en moedwillig de olijke toon van de verslagen held van zoveel westerns uit de jaren zeventig weer, met als resultaat een uiteindelijk, krachtig, de helden toejuichend oprukken naar een gecompromitteerde, maar nog steeds gekoesterde overwinning. De westerns uit de jaren zeventig verharden zich uiteindelijk tot een echte oorlog; waar de hoofdstad een verpletterende uiteindelijke overwinning probeert te behalen op de schoften die hun de weg versperren, vinden ze plotseling een massaal en machtiger volk, aangevoerd door de man die tien jaar eerder de grondig vernietigde Billy the Kid had gespeeld. Dit is de reden waarom de film wordt beschreven als de eerste marxistische western, maar in feite ontkiemt hij eenvoudigweg een thema van het genre dat al ruim voor de jaren zestig opgang maakte. Zulke uiteenlopende en klassieke ouderwetse werken als 'The Westerner' van William Wyler, en zelfs 'Shane', vertellen afschuwelijk gelijksoortige verhalen. Het is eenvoudigweg hier dat de romantische mythe van de scherpschutter is vervangen door de romantische mythe van de opstand van het volk. In een spectaculaire, afbrekende, maar realistische en dus chaotische finale wordt het kamp van de plunderende veeboeren aangevallen, omringd door stofwolken die worden onderbroken door gevallen paarden, kronkelende lichamen en geweervuur. Averill zet uiteindelijk zijn klassieke opleiding in werking door een Romeinse truc te stelen en de veeboeren op de rand van de vernietiging te brengen voordat ze worden gered door de Cavalerie (nog zo'n opruiend detail, maar zeker niet zo aanstootgevend na 'Little Big Man's onophoudelijke vertolking van indiaanse slachtpartijen). Het is echt moeilijk om je een heldhaftiger Amerikaans beeld voor te stellen van verzet in de wildernis. De enige echte dode plek in de film is een onnodige coda die Averills uiteindelijke terugval aangeeft, een nogal ingeblikt stuk tragedie.
Ondanks bepaalde tekortkomingen en een langzame middensectie, 'Heaven's Gate' Het is een meesterlijk stuk werk, een oprechte poging om een eigentijdse western te creëren en een nieuw soort epos te scheppen. Als je je nog steeds moet aansluiten bij het koor dat Cimino absurd vond in zijn gedrag op de set en in zijn uitgaven, dan is dat spijtig. Als je vandaag de dag een flop ziet als 'De Avonturen van Pluto Nash' en 'K-19 - De Weduwemaker', waarbij bijna honderd miljoen dollar door de plee verdwijnt en er toch nog een zweempje beruchtheid aan deze film kleeft, vraag je je af wat de grimmige dood ervan precies betekende. De poging tot originele stijl, de dubbelzinnige seksualiteit, het met veel moeite verkregen gevoel voor detail, de adembenemende stijfheid van het filmen en wat er wordt gefilmd, dat alles vormt een schril contrast met wat er zo jammerlijk ontbreekt aan het hedendaagse Hollywoodproduct.

text_en:
'Heaven's Gate' is not a masterpiece, which apparently was what it needed to be upon first release to justify its great cost, and, more importantly, the continued uneasy reliance of Hollywood on the Auteur model of film-making. Yet 'Heaven's Gate', seen today at last on DVD in a cut of 229 minutes, is a superb film. It is a touch lethargic in pace. But at least it is paced. Quite apart from the incompetence of construction that marks many films today, there have been many films which, deliberate in form, have been severely damaged by being hacked down with no care for rhythm so the films become shapeless and confusing. Beyond this, the criticisms leveled at the film have become in retrospect quite lame. If the good guys and bad guys are too obviously pronounced for a serious film, and yes Sam Waterston's mustachioed, fur-clad villain is comic-opera (and not in the multi-leveled manner of Bill The Butcher from 'Gangs of New York'), and yes, the townsfolk do seem a touch 'Fiddler On The Roof' on occasions, then a few dozen serious films made since then, including 'Titanic' and the graceless 'Cold Mountain' (which bears certain similarities and is a notable failure in convincing qualities compared to this film) can be castigated for exactly the same reason.

Also despite accusations, the film has a plot, quite a well-essayed plot at that. It simply does not bow to standard-form 'epic' quality, by providing Titan heroes, rafts of sub-plots and confusion. It experiments with telling in a manner more like much smaller, modest films, by carefully-caught moments of character interaction, and well-textured pageant-like explosions of communal action, as with the opening at Harvard and, most specially, the wonderful scene where the Johnson County folk, following the lead of a brilliantly physical fiddler, make celebration on roller-skates.

'The Deer Hunter' was a critical and commercial success but abandoned the first half's inspired, mosaic-like accumulation of detail, and I think in a manner similar to criticism of Robert Penn Warren's novel 'All The King's Men' and its dictionary of Jacobean stunts, if Cimino had not had such a strong grasp of the conventions of Hollywood epics, he might have made a special rare work of art based in honest visualisation of people within their milieu. In contrast, 'Heaven's Gate' succeeds in screwing its narrative momentum and tension upwards in a slowly expanding arc, until the finale explodes, whilst not abandoning the mosaic approach.

The central romantic triangle, for instance, resists standard inflections; a decent, intelligent, but psychically defeated man, James Averill (Kris Kristofferson) competes with a hot-shot but identity-challenged young gunman Nate Champion (Christopher Walken) for the hand of a young Madame, Ella Watson (Isabelle Huppert); there is no self-conscious bed-hopping, no slaps in the face, recriminations, or typical sad-sack moments, but more a sad and distanced decision by Ella to choose the younger man whom she loves less because he is ready to make the commitment. Ella emerges as the film's true hero (Huppert's performance, though initially awkward, is really quite excellent, balancing a dewy emotionalism with a hard-hammered spirit), attempting first to rescue Nate and then mustering the resistance party of immigrants into an enterprising defence. Subsequently, Averill is stung into action as friends die. Indeed, in the process of overcoming so many traps of cliché and style, 'Heaven's Gate' successfully and willfully throws off the defeated outsider-heroes grace note of so many '70s Westerns and portrays an eventual, vigorous, cheer-the-heroes rallying to a compromised but still relished victory.

The social conflict of so many '70s Westerns at last hardens into a fully-fledged war; where capital attempts a crushing final victory over the miscreants who stand in their way, suddenly they find a massed and more-powerful people's army, led by the man who played the thoroughly-destroyed Billy the Kid a decade before. This is what led the film to be described as the first Marxist Western, but really it simply deflowers a theme of the genre extant well before the '60s. Such various and classic old-school works as William Wyler's 'The Westerner', and even 'Shane', tell awfully similar stories. It is simply here that the romantic myth of the gunslinger has been replaced by the romantic myth of the people's revolt. In a spectacular, exiting, but realistic and thus chaotic finale, the marauding Cattlemen's encampment is attacked, ringed by dust clouds punctuated by fallen horses, writhing bodies, and gunfire. Averill puts his classical education to work finally by stealing a Roman trick and bringing the Cattlemen to the brink of annihilation before they are rescued by the Cavalry (another distinctly seditious touch, but surely not so offensive after 'Little Big Man's unrelenting depiction of Native American massacres). Really, it's hard to think of a more heroically American vision of grassroots resistance. The film's only real dead spot stands as an unnecessary coda indicating Averill's eventual relapse, a rather potted piece of tragedy.

Despite then certain failings and a slow mid-section, 'Heaven's Gate' is a supreme piece of work, a genuine attempt to create a contemporary Western and a new kind of epic. If one has to still join the chorus that reckons Cimino was absurd in his behaviour on set and expenditure, it is regretfully. When, today, flops like 'The Adventures of Pluto Nash' and 'K-19 - The Widowmaker' see nearly a hundred million dollars sink down the drain, and yet a tag of infamy still hangs on this film, one ponders what exactly its grim death signified. The attempt at original style, the bawdy sexuality, the very hard-won sense of detail, the breathtaking rigor of the film-making and what is being filmed, all throw into contrast what is sorely lacking in so much contemporary Hollywood product.


text: Ik weet echt niet waarom deze film zo'n vijandige ontvangst kreeg toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Tuurlijk, hij is veel te lang en een beetje gratuit in zijn weergave van seksualiteit en geweld, maar dat geldt voor een heleboel andere films. Ik geloof echt niet dat de mensen die 'Heaven nens Gate' haatten er echt iets van begrepen. 'Heaven nens Gate' in zijn onversneden vorm, zoals 'The Deer Hunter' de grove verschillen laat zien tussen een onzeker en gevaarlijk leven leiden (zoals de immigranten en Averil in Wyoming) en leven in comfort en privileges (zoals de gevestigde 'Amerikanen' in Wyoming en Averil in de proloog en epiloog). Een hard leven leiden is pijnlijk, maar het kan ook stimulerend zijn, in tegenstelling tot het saaie leven dat Averil in de epiloog leidt. Bovendien, aangezien Michael Cimino zich grote moeite heeft getroost om de film historisch accuraat te maken, is het een fascinerend document over (en misschien wel een aanklacht tegen) het Amerikaanse leven in het oude westen van Wyoming. De dialogen zijn vaak oprecht slim en emotioneel. Gecombineerd met geweldige muziek en cinematografie werkt de film als een waarlijk poëtisch kunstwerk. Toegegeven, 'Heaven n's Gate', met zijn weigering om de kijker te bekoren, is niet voor alle smaken weggelegd. Maar Hollywood produceert elk jaar zoveel commerciële troep dat het veel gemakkelijker is om het af te doen als hersenloos snoepgoed (zelfs als een voorbeeld daarvan een kaskraker wordt) dat 'Gate' en Cimino echt meer respect verdienen. Alle mensen zouden de ongedefinieerde versie minstens één keer moeten zien en dan zelf een besluit nemen.

text_en: I seriously don´t know why this movie got such a hostile reception when it was first released. Sure, it´s overlong and somewhat gratuitous in its depictions of sexuality and violence but so are lots of well regarded movies. I seriously don´t think that the people who hated "Heaven´s Gate" really understood it. "Heaven´s Gate" in its uncut form, much like "The Deer Hunter" shows the gross differences of living an insecure and dangerous life (like the immigrants and Averil in Wyoming) and living in comfort and privilege (like the settled "Americans" in Wyoming and Averil in the prologue and epilogue). Living a hard life is painful but it can also be invigorating as opposed to the dull life Averil leads in the epilogue. Also, as Michael Cimino took great pains to make the picture historically accurate , it is fascinating as a document of (and maybe indictment of) American life in Old West Wyoming. The dialogue is often genuinely clever and emotional. Combined with great music and cinematography, the movie works like a truly poetic work of art. Granted, "Heaven´s Gate", with its refusal to patronize the viewer, is not for all tastes. However, Hollywood turns out so much commercial dreck each year which is so much easier to dismiss as mindless eye candy (even when an example of it becomes a blockbuster) that "Gate" and Cimino really do deserve more respect. All people should see the uncut version at least once and then they should make up their own mind.


text:
Tot op de dag van vandaag dacht ik dat er maar drie mensen waren, onder wie ikzelf, die Heaven's Gate (1980) als een meesterwerk en misschien wel de laatste grote western (sinds 1970) beschouwden, na Little Big Man (1970), Jeremiah Johnson (1972), The Outlaw Josey Wales (1976) en The Long Riders (1980).
Ik was verbijsterd en blij toen ik zag dat 22,5 procent van de mensen die op IMDB stemden, deze film een 10 gaf, net als ik. Een recent boek, The Worst Movies of All Time, bevat Heaven's Gate. Door de productie en distributie ervan werd hij als geen andere film sinds Cleopatra, bijna twintig jaar geleden, belasterd. Ooit werd hij beschouwd als de duurste lowbudgetfilm aller tijden, die zelfs Cleopatra overtrof. Het kreeg de schuld van de ondergang van de studio van United Artists, totdat iedereen eindelijk in de gaten kreeg dat alle studio's ten onder gingen. Michael Cimino, net terug uit zijn glorietijd met de Deer Hunter, werd gehaat en veracht om zijn succes en overdaad in de film, maar dat was duidelijk kleinzielige jaloezie op z'n ergst.
Uiteindelijk maakte Cimino een van de grootste vertoningen van de Amerikaanse ervaring. Deze film mag niet gemist worden, maar wel iedere serieuze student van het Amerikaanse filmmaken.

text_en:
Until today, I thought there only three people, including me, who considered Heaven's Gate (1980)to be a masterpiece and perhaps the last great western, (since the 1970), after, Little Big Man (1970), Jeremiah Johnson (1972), The Outlaw Josey Wales (1976) and The Long Riders (1980).

 I was stunned and pleased to see that 22.5% of those voting at IMDB rate this movie a 10, as do I. A recent book, the Worst Movies of All Time, includes Heaven's Gate. Through it's production and release it was vilified, as no movie since Cleopatra, almost twenty years before. At one time it was considered the most expensive over-budget movie of all time, surpassing even Cleopatra. It was blamed for the downfall of its studio, United Artists, until everyone finally saw all the studios were falling. Michael Cimino, fresh from his glory with the Deer Hunter was hated and despised for his success and movie making excess, but clearly, that was petty jealousy at its worst.

 Cimino ended up fashioning one of the great expositions of the American experience. This film is not to be missed but any serious student of American filmmaking.


text:
Ik zag deze film voor het eerst toen hij in 1980 werd uitgebracht. Uit andere bronnen heb ik vernomen dat de enige vertoning van de 219-minutenversie in New York City was, waarna hij werd ingekort tot 149 minuten. Dus ik denk dat ik de korte versie het eerst zag, die in die tijd, dacht ik, een heel interessante anti-westerse film was, zij het een beetje verwarrend...
Dus het was met nog meer belangstelling dat ik uiteindelijk een dvd van de volledige versie in handen kreeg. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan, want deze tweede bezichtiging heeft voor mij bevestigd dat de film een echte klassieker is, en het kritische vitriool dat over Michael Cimino werd uitgestort, was op zijn zachtst gezegd ongerechtvaardigd.
'Ja, dat is het.' Eens in de zoveel tijd in Amerika (1984) om 227 minuten; Cleopatra (1963) om 320 minuten; The Ten Commandments (1956) om 220 minuten; Spartacus' versie uit 1960 (1960) om 198 minuten; Gejaagd door de wind (1939) om 222 minuten en nog veel meer. Dus het kan niet het feit van de looptijd zijn dat lang geleden, toen Heaven's Gate op het toneel verscheen, zoveel schuim op de lippen heeft gebracht.
Maar let op: al die bovenstaande films hebben alles te maken met versterkende mythen over geschiedenis en helden.
Niet Heaven's Gate: in dit verhaal wordt het Amerikaanse Westen getoond in al zijn grimmige en meedogenloze hardheid, onrechtvaardigheid en armoede. En dat is alles.' Het is waarschijnlijk de eerste reden waarom zo veel mensen een hekel aan deze film hadden: hij schetste de omstandigheden van de Johnson County Oorlog van 1892 in Wyoming, en liet zien hoe de Wyoming Stock Growers Association 50 huurmoordenaars inhuurde om een grote groep Europese immigranten op te sporen en te vermoorden die beschuldigd werden van veediefstal; en dat allemaal met de hulp en samenspanning van de autoriteiten, tot en met de president van de Verenigde Staten toe. Voor een essay over die oorlog, met de achtergrond en wat er gebeurde, is er een link naar Wikipedia onder de Johnson County Oorlog.
Er zijn maar weinig mensen die graag herinnerd worden aan de echt smerige perioden in de geschiedenis van hun land, en die in het niet vallen bij wat het land geacht wordt te zijn. Als het een documentaire was geweest, zou hij voor de meeste mensen nauwelijks te verteren zijn geweest; als amusement zou hij commercieel bijna zeker mislukken en aan stukken worden gescheurd door de schrille en beruchte stemmen.
Afgezien van de sociaal-politieke tirade die Cimino hieromtrent afstak, hoe zit het dan met het verhaal van de drie hoofdfiguren? Nou, het was waarschijnlijk niet ongewoon voor mannen van die tijd om voor een plaatselijke prostituee te vallen, net zoals het nu waarschijnlijk niet ongewoon is. Het is een vrij standaard driehoeksverhouding, waarbij Ella moet kiezen tussen de twee mannen, en uiteindelijk voor de jongere man kiest, Nathan, die, hoewel hij er niet voor terugdeinst om in koelen bloede te moorden als hem dat zo uitkomt, meer pit en betrokkenheid toont dan de oudere James (of Jim, zoals de meeste mensen in de film zeggen). Voor sommigen gaat dat deel van het verhaal misschien te langzaam; maar in de context van het bredere verhaal over de oorlog is het, denk ik, volkomen toepasselijk.
En die oorlog wordt treffend, gruwelijk en wreed beschreven met slachtpartijen die uitmuntend zijn geënsceneerd en vlekkeloos zijn gereconstrueerd, hoewel ik, in het laatste bloedbad tussen het Genootschap en de immigranten, fouten heb gemaakt. Ik ben er zeker van dat sommige scènes van uit elkaar spattende wagens worden herhaald. Een onbelangrijk punt en misschien ontstaan toen de 219-minutenopname werd hersteld? Maar hoe je het ook bekijkt, het slaat je in het gezicht met het lawaai, het stof, de chaos en de verwarring van een oorlog...
Wat me bij een andere kritiek van anderen brengt: het lawaai en het stof zijn zodanig dat het vaak moeilijk is de dialoog te horen en zelfs duidelijk te zien wat er gebeurt. Ik geef toe dat ik dat in het begin een beetje ergerlijk vond, zelfs terugspoelen om delen te herhalen in een poging het beeld of de woorden op te vangen, tot ik besefte dat dat niet echt nodig was als je de regisseur accepteert.' Het leven is chaotisch, het is moeilijk om te horen en te zien in een overvolle situatie en in een oorlog is het de sine qua non van deze mise-en-scène. Kortom, het is alsof je werkelijk aanwezig bent in en binnen de scènes...
En de titel? Die is van Shakespeare en verwijst naar de figuurlijke nabijheid van God, en dus, als je God vergelijkt met de natuurlijke wereld, is het adembenemende landschap dat de filmfilm doordringt, adembenemend, even adembenemend als dat van Doctor Zhivago (1965) van David Lean, een nuttige metafoor. Ik ben echter geneigd te denken dat Cimino nog iets anders te zeggen had, namelijk het idee dat de dappere immigranten het godvrezende zout der aarde ontzegd werd en de vrijheid om een leven voor zichzelf op te bouwen in het land dat de voorvechter is van de vrijheid.
Was het Cimino's bedoeling om de mythe van het Amerikaanse Westen te ontkrachten? Om te laten zien hoe in Amerika alleen de rijken rijk worden, terwijl de armen in de loop van de geschiedenis op de een of andere manier worden afgeslacht? Is dat iets nieuws? Niet echt, zoals we allemaal weten. Waar het echter echt pijn doet, is te laten zien dat Amerika niet het land van de vrijheid en het thuis van de dapperen was en is. In plaats daarvan krijgen we, nadat we dit verhaal hebben geabsorbeerd, de indruk dat de grondslagen van Amerika meer te maken hebben met een land van onteigende slaven en een thuis voor schurken.

text_en:
I first saw this film when released in 1980. From other sources, I've learnt that the only release of the 219-minute cut was in New York City, after which it was severely cut to 149 minutes. So, I guess I saw the shorter version first which, at the time, I thought, was a very interesting anti-Western, if a trifle confusing...

So, it was with even more interest that I finally obtained a DVD of the full-length version. I'm glad I did because this second viewing has confirmed for me that the movie is a true classic, and the critical vitriol poured on Michael Cimino was unwarranted, to say the very least.

Yes, it's a long movie, but so have been many others. For example: Once upon a time in America (1984) at 227 minutes; Cleopatra (1963) at 320 minutes; The Ten Commandments (1956) at 220 minutes; Spartacus {restored version} (1960) at 198 minutes; Gone with the Wind (1939) at 222 minutes and others. So, it can't be the fact of running time that made so many froth at the mouth way back, when Heaven's Gate came on the scene.

But note this: all of those above movies have everything to do with reinforcing myths about history and heroes.

Not so Heaven's Gate: in this narrative, the American West is shown in all its grim and unrelenting harshness, injustice, and poverty. And that's probably the first reason why so many disliked this film: it laid out the circumstances of the Johnson County War of 1892 in Wyoming, showing how the Wyoming Stock Growers Association hired 50 assassins to hunt down and murder a large group of European immigrants accused of cattle rustling; and all with the assistance and conniving of authorities, right up to the President of the United States. For an essay on that war, with the background and what happened, there is a link at Wikipedia under Johnson County War.

Very few like to be reminded of the really dirty periods in their country's history, and which fly in the face of what the country is supposed to be. Had it been a documentary, it would have been barely palatable for most; as entertainment, it was almost bound to fail commercially and be torn to shreds by the shrill and infamous.

Leaving aside the socio-political diatribe, for a moment, that Cimino launched herein, what about the narrative  the story of the three main characters? Well, it probably wasn't unusual for men of that time to fall for a local prostitute, just as it's probably not unusual now. It's a fairly standard love triangle whereby Ella must choose between the two men, and ultimately decides upon the younger man, Nathan, who, although not above resorting to cold-blooded murder when it suits him, shows more spirit and commitment than the older James (or Jim, as most people in the film say). For some, that part of the story threads too slowly, perhaps; in the context of the wider narrative about the war, however, it is, I think, entirely appropriate.

And that war is depicted graphically, viciously and cruelly with scenes of carnage that are exquisitely staged and edited flawlessly  although in the final massacre between the Association and the immigrants, I'm certain that some scenes of wagons blowing apart are repeated. A minor point and perhaps brought about when the 219-minute cut was restored? Any way you look at it, though, it hits you in the face with the noise, dust, chaos and confusion of war...

Which brings me to another criticism by others: the noise and dust is such that it's often difficult to hear the dialog and even see clearly what is happening. I'll admit that I found that to be a trifle annoying at first, even backtracking to replay parts to try to catch the image or the words  until I realized that really wasn't necessary if you accept the director's intent: life is chaotic, it is difficult to hear and see in crowded situations and, in war, it's the sine qua non of this mise-en-scene. In short, it's as though you truly are present in and within the scenes...

And what of the title? From Shakespeare, it refers to a figurative nearness to God and so, if you equate God with the natural world, the stunning scenery that pervades the movie  and it is stunning, hauntingly equal to that of David Lean's Doctor Zhivago (1965)  is a useful metaphor. I tend to think, however, that Cimino had something more to say, namely the idea that the brave immigrants  the God-fearing salt of the earth  were denied entry to heaven on earth and the freedom to build a life for themselves in the land that espouses to be freedom's champion.

Was that Cimino's intent  to gut the myth of the American West? To show how, in America, only the rich get rich while the poor are massacred, one way or another, throughout history? Is that anything new? Not really, as we all know. Where it really hurt, however, is in showing how America was not and, by implication, is not the land of the free and the home of the brave. Instead, after absorbing this narrative, we are left with an impression that the underpinnings of America have more to do with a land of dispossessed slaves and a home for knaves...


text: Ik had verwacht dat deze film een rotfilm zou zijn, maar ik wilde hem met eigen ogen zien, en het verbaasde me hoe goed deze film was. Ik weet dat langere films het niet altijd goed doen bij de kassa, maar waarom hij uit de roulatie werd genomen en niet door het publiek mocht worden gezien, is me een raadsel. Hij hield mijn belangstelling de hele tijd vast, en het decor en de fotografie zijn soms adembenemend. De plot was goed en het moraliteitsspel was goed. Ik vond het realisme dat deed denken aan 'Unforgiven' mooi. Ik moest deze film huren om hem te zien, maar hij was het absoluut waard.

text_en: I was expecting this movie to be a stinker but I wanted to see for myself, but I was surprised how good of a movie this was. I know longer movies often don't do well at the box office but why this was pulled and not allowed to be viewed by the public is beyond me. It maintained my interest throughout and the scenery and photography is breathtaking at times. The plot was good and the morality play was a good one. I liked the realism which was along the lines of "Unforgiven". I had to rent this movie to see it but it was definitely worth it.


text:
Ik ben al een fan van Heaven's Gate sinds de eerste vertoning. Ik heb hem minstens zes keer gezien en heb hem lange tijd als een meesterwerk beschouwd. Dus ik ging er vol opwinding en met een gevoel van verwachting naartoe om de gerestaureerde regisseursopname te zien.
Tot mijn verbazing was ik teleurgesteld toen ik hem weer zag, en sindsdien heb ik mijn mening over de film herzien. Heaven's Gate heeft in sommige delen iets groots, maar over het geheel genomen mist hij de thematische en verhalende consistentie en de hartstochtelijke urgentie die kenmerkend zijn voor een waarlijk grote film.
Ten eerste twee technische problemen: de geluidskwaliteit is in de hele film diffuus, soms bijna onhoorbaar. Een deel van dit alles is misschien opzettelijk - een manier om de chaos en verwarring van de geschiedenis die zich ontvouwt na te bootsen. Maar op belangrijke punten is men niet in staat te registreren wat de personages zeggen.
De cinematografie is op dezelfde manier diffuus. De beelden missen scherpte en bijzonderheden. Het resultaat is een zekere korreligheid en gebrek aan picturale scherpte die erin slagen voorgrond en achtergrond te vervagen.
Structureel is het verhaal de hele tijd vals, alsof Cimino niet kan besluiten wat voor effect hij wil bereiken. Hij wilde een epos, dat is zeker. Maar een pastoraal of dramatisch epos? De film zit onbehaaglijk en niet overtuigend tussen stijlen en misschien zelfs genres in. Soms deed de film me denken aan 'Days of Heaven' van Terrence Malick, of zelfs aan 'Elvira Madigan' in zijn lome tempo en elegante decorschildering. Andere keren dreigt hij te veranderen in een robuuste 'western' die meer lijkt op 'The Wild Bunch'. In feite biedt die laatste film een instructief referentiepunt voor een beoordeling van 'Heaven's Gate', omdat hij dezelfde bezorgdheid uit die periode deelt en een soortgelijke toon van ambivalente nostalgie gebruikt voor een duisterder maar ook heroïscher Amerika.
Deze structurele en thematische onzekerheid wordt niet verergerd door het slechte scenario, dat vaak geforceerd en onaangenaam aanvoelt. Het resultaat is een onecht gevoel voor periodetaal.
De bijna grootsheid van 'Heaven's Gate bevindt zich in zijn opeenvolging. Vooral de rolschaatsscène is verbijsterend mooi, een van de indringendste scènes die ooit op film zijn gezet.
Een ander decorstuk dat heel goed werkt in termen van een verbindend thema, stemming en setting, speelt zich af wanneer Kristofferson en Huppert in de nieuwe oplegger naar het meer rijden en zij zich wast terwijl hij in de schaduw een dutje doet. De lome, ijsberende, indringende muziek en het monumentale decor vormen in deze scène een overtuigende weergave van het liefdesverhaal dat net zo goed de kern van de film zou kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat de redding had kunnen zijn als het op een overtuigender manier was verteld.
Sommige critici hebben geklaagd over de lengte van de film. Dat vind ik op zich niet erg. Een goede film kan dat wel.' De gerestaureerde minuten zijn cruciaal bij het herstellen van de motivatie en de karakterisering die ontbraken in de verkorte versie, en ze zitten vol filmische belangstelling.
Misschien ligt de grootste glorie van Heaven's Gate in de pijnlijk suggestieve soundtrack. Het herhaalde walsmotief en de verschillende bezettingen (een volledige band, gitaar, soloviool, enzovoort) verlenen de voorgrondactie een spookachtige kwaliteit en vestigen een thematische consistentie die ontbreekt in het verhaal zelf.
Ondanks de duidelijke tekortkomingen, met name de afwezigheid van een meeslepend verhaal, heeft de film iets groots. Je verlaat de bioscoop met een spijtig gevoel van gemiste grootsheid en de wens dat Cimino de film nog eens zou bekijken <0xE2><0x80><0x93> met de wijsheid van de tijd en de wijsheid achteraf, om recht te zetten wat er zo vreselijk aan de hand is.

text_en:
I've been a fan of Heaven's Gate since its first release. I've seen it at least half-a-dozen times and have long thought of it as a masterpiece. So, it was with excitement and a sense of anticipation that I took myself off to see the restored director's cut.

To my surprise, I was disappointed on seeing it again and have since revised my estimation of the film. Heaven's Gate touches upon greatness in parts, but overall, lacks the thematic and narrative consistency and the passionate urgency characteristic of a truly great film.

Firstly, two technical problems: The sound quality is diffuse throughout the film, verging on inaudibility at times. Some of this, perhaps, is intentional - a way to mimic the chaos and confusion of history as it is unfolding. But at key points, one is unable to register what it is the characters are saying.

The cinematography is similarly diffuse. The images lack sharpness and particularity of detail. The result is a certain graininess and lack of pictorial sharpness which succeeds in blurring foreground and background.

Structurally, the narrative is off-key throughout, as if Cimino can't quite make up his mind as to the effect he is after. He wanted an epic, for sure. But a pastoral or dramatic epic? The film sits uneasily and unconvincingly between styles, and perhaps even genres. At times it reminded me of Terrence Malick's 'Days of Heaven' or even 'Elvira Madigan' in its languid pace and elegant scene painting. At other times it threatens to turn into a robust 'western' more akin to 'The Wild Bunch'. In fact the latter film offers an instructive reference point for an assessment of 'Heaven's Gate' as it shares the same period concern and employs a similar tone of ambivalent nostalgia for a darker yet more heroic America.

This structural and thematic uncertainty isn't helped by the poor-quality script which often sounds forced and jarring to the ear. The result is an inauthentic sense of period speech.

The near-greatness of Heaven's Gate resides in its set pieces. The roller skating sequence, in particular, is astoundingly beautiful, one of the most evocative scenes ever put to film.

Another set piece which works very well in terms of unifying theme, mood, and setting occurs when Kristofferson and Huppert go riding in the new rig to the lake and she washes herself while he naps in the shade. The languid pacing, evocative music and monumental scenery combine in this scene to convincingly portray the love story which might just lie at the heart of the film - and which could have been its saving grace if pursued more convincingly.

Some critics have complained about the length of the film. This in itself doesn't bother me. A good film can't be long enough. The restored minutes are critical in restoring the motivation and characterization absent from the cut version, and they are full of pictorial interest.

Perhaps the chief glory of Heaven's Gate lies in the achingly evocative soundtrack. The repeated waltz motif and its different scorings throughout(full band, guitar, solo fiddle etc,)lends a haunting quality to the foreground action and establishes a thematic consistency lacking in the narrative itself.

Despite its obvious flaws, most notably the absence of a compelling narrative, there is a sense of grandeur about the film. One leaves the cinema with a rueful sense of missed greatness and a wish that Cimino could revisit the film -with the wisdom of time and hindsight, to put right what is so badly amiss.


text:
Het succes van 'The Deer Hunter', zowel bij de critici als bij het publiek, bracht United Artists ertoe Cimino carte blanche te geven voor 'Heaven's Gate', een epische western over de Johnson County-oorlogen van 1892.
Het elliptische verhaal, over de vervolging van eenvoudige, in Europa geboren boeren door de veebaronnen van Wyoming, was een warrige mengeling van klassenstrijd, weelderige decors en onderschreven, stereotiepe personages. Maar Cimino's fetisj voor authenticiteit en zijn grote gevoel voor verhoudingen zorgden ervoor dat de film bijna vier uur duurde en zelden langdradig was.
De onverdiende status van een cause célébre, waarbij de kritieken verdeeld waren over de vraag of het een meesterwerk of een fiasco was, was te danken aan het opgeblazen budget. De film was een commerciële ramp, en de film, die na de eerste vertoning tot een onbegrijpelijke korte versie was bewerkt, was een commerciële ramp.

text_en:
"The Deer Hunter's" success with critics and publics alike led United Artists to give Cimino carte-blanche on "Heaven's Gate," an epic Western about the 1892 Johnson County Wars

The elliptical story, about the persecution of lowly European-born farmers by Wyoming's cattle-barons, was a muddled mixture of class-conflict, sumptuous pageant and underwritten, stereotypical characters However, Cimino's fetish for authenticity and his sweeping sense of scale ensured that the film running at nearly four hours  was rarely tedious

Its undeserved status as a cause célébre, with critics divided as to whether it was a masterpiece or a fiasco, derived from its inflated budget Blamed for the studio's financial problems, Cimino became a scapegoat for Hollywood's general decline, and the film, edited into an incomprehensible short version after its initial release, was a commercial disaster


text: Ik keek naar de langere versie en kon mijn ogen niet van het scherm afhouden. Er gingen 219 minuten voorbij en toch leek het alsof er maar een uur was verstreken. de personages waren heel geloofwaardig en onderhoudend, en de fotografie was uitstekend. het verhaal trok me naar binnen en hield mijn aandacht vast. ik zal dit zeker nog eens en nog eens bekijken. dit waargebeurde verhaal vertelt op zijn best... niet de gebruikelijke goedkope sensaties en oppervlakkige glamour van Hollywood. ik heb heel wat recensies over deze film gezien. de meeste schijnen de film te prijzen of er een vage loftuiting over uit te spreken. in feite is het een geweldige film die oneerlijke, harde recensies heeft gekregen. bekijk hem zelf met een open blik. Als je van westerns houdt, van historische stukken, al zijn ze historisch gezien niet accuraat, dan zul je van deze film genieten.

text_en: i watched the longer version and could not take my eyes off the screen. 219 minutes passed and yet it seemed like only an hour had gone by. the characters were very believable and entertaining, and the photography was excellent. the story pulled me in and held my attention. i will definitely watch this again and again. this true story telling at it's best... not Hollywoods usual cheap thrills and skin deep glitz. i've seen a quite a lot of reviews on this movie. most seem to pan the film or give it faint praise. basically, it's a great film that received unfairly harsh reviews. watch it for yourself with an open mind. if you like westerns, historic period pieces, albeit historically inaccurate you'll enjoy the movie. Superb!!! 10/10


text:
Tegen de tijd dat de film in première ging, was 'Heaven's Gate' tot zijn schade meer een cultureel fenomeen dan een film geworden. In een tijd waarin de bezorgdheid over buitensporige budgetten en regisseursarrogantie toenam, was het een geschikt doelwit, omdat het een veel te duur werk was van de laatste 'auteur' die Hollywood had getroffen, die nog niet de staat van dienst had opgebouwd die hem het voordeel van de twijfel zou hebben gegeven, zowel bij de critici als bij de filmindustrie. Zoals iemand destijds opmerkte, zou niemand Warren Beatty's nog duurdere en donkere 'Reds' durven aanvallen, omdat Beatty 'een van ons' was, terwijl Michael Cimino die status nog niet had bereikt.
Maar 'Heaven's Gate' Ook de culturele verandering die in die tijd plaatsvond, de politieke verschuiving naar rechts en naar een meer onbetwistbaar patriottisme en verering van de mythe van het Westen (en het Westen) was van dien aard. Een paar jaar eerder zou Cimino's ontmythologisering van de pionierstijd misschien tijdig, fris en een noodzakelijke correctie hebben geleken. Maar in 1980, in het kielzog van de Reagan-revolutie, werd het bijna als on-Amerikaans beschouwd.
Wat jammer is, want de film, gezien van een afstand van enkele tientallen jaren, is een fascinerende en inspirerende kijk op die specifieke tijd en plaats als een wereld waar het leven, om met Hobbes te spreken, 'onheilzaam, wreed en kort' was. Kristofferson speelt James Averill, een oosterse edelman die, op zoek naar avontuur, sheriff wordt in Wyoming, waar hij het verzet van de kolonisten moet leiden en het verzet tegen een aanval door een huurlingenleger dat is ingehuurd door rijke landeigenaren, onder wie Averills beste vriend. In een onschuldiger tijd zouden Averill en zijn voddige 'leger' van arme boeren als overwinnaars uit de strijd zijn gekomen, maar dit is allesbehalve een traditionele western, en als de cavalerie zich hier bij de strijd aansluit, staat die niet aan de kant van de 'goeden'.
Net als in 'The Deer Hunter', Cimino's vorige film, 'Heaven's Gate'. 'Heaven's Gate' is een film die de moeite waard is om nog eens te bekijken. Ik zou alleen willen dat MGM een nieuwe dvd uitbracht, met een verbeterde transfer en commentaar van Cimino. Niettemin is de huidige versie goed genoeg om de kijkers te laten zien wat de critici in 1980, mogelijk verblind door de culturele subtekst van de film, over het hoofd hebben gezien: dat 'Heaven's Gate' een geweldige film is.

text_en:
By the time it opened, "Heaven's Gate" had become, to its detriment, more a cultural phenomenon than a motion picture. At a time when concern about excessive budgets and directorial arrogance were growing, it was a convenient target, as it was a far-over-budget work by the latest "auteur" to hit Hollywood, who had not yet established the track record that would have given him the benefit of the doubt among critics and the industry alike. As someone pointed out at the time, no one was going to jump on Warren Beatty's even-more costly and dark "Reds," because Beatty was "one of us," while Michael Cimino had not achieved that status.

But "Heaven's Gate" was also affected by a cultural change taking place at that time, the political move rightwards and toward a more unquestioning patriotism and enshrinement of the myth of the West (and the Western). A few years earlier, Cimino's demythologizing of the frontier might have seemed timely, fresh, and a necessary corrective. But by 1980, in the wake of the Reagan Revolution, it was thought of as nearly un-American.

Which is a shame, because the film, seen from the vantage point of several decades away, is a fascinating and thought-provoking look at that particular time and place as a world where life was, in Hobbes's words, "nasty, brutish, and short." Kristofferson plays James Averill, an upper-class Easterner who, in search of adventure, becomes a sheriff in Wyoming, where he finds himself having to lead a resistance by the settlers and squatters against an attack by a mercenary death-squad hired by wealthy landowners, including Averill's lifelong best friend. In a more innocent time, Averill and his rag-tag "army" of poor farmers would emerge triumphant; but this is anything but a traditional Western, and when the U.S. Cavalry joins the fight here, it isn't on the side of the "good guys."

Much like "The Deer Hunter," Cimino's previous film, "Heaven's Gate" spends a great deal of time building up the details of the lives of its principals, giving the film an at-times leisurely pace that nevertheless leads to a gripping conclusion. With excellent acting, a fine musical score, and the visual texture that makes one believe one is actually seeing the "Old West" through new eyes, "Heaven's Gate" is a film that rewards repeat viewings. I only wish that MGM would put out a new DVD, with an improved transfer and a commentary by Cimino. Nonetheless, the current version is satisfactory enough to let viewers see what critics in 1980, possibly blinded by the film's cultural subtexts, managed to miss...that "Heaven's Gate" is a great film.


text: Ik hou er niet van om in een museum rond te lopen. Je kunt het grote talent van de belangrijkste componist, Michael Cimino & deze fabelachtige kunstenares van het licht, Villiers Zsigmond, wel waarderen. Zoals ik al zei, ik hou er niet van om in de hemel te zijn en alle scheppingen te ontdekken die deze man op één enkele lijst kan zetten. Stel je voor dat je naar een film van deze kunstenaar kunt kijken. Ik kan zeggen: deze film is een van de beste.

text_en: I'ts like going around in a museum. You can appreciate the great talent of the main composer, Michael Cimino & this fabulous art desinger of light ..Vilmos Zsigmond. As I said I'ts like being in heaven discovering all the creation this man can applied to a single frame. Imagine when you can look at a moving picture of this artist. I can say: this film is one of the best.


text: Ik heb deze film pas een kwarteeuw geleden gezien, maar de impact ervan is me altijd bijgebleven en ik kan me zelfs nu nog mijn reacties erop herinneren. Ik was gebiologeerd door de breedte en de pure schoonheid van zo'n groot deel van de film. Ik was verbijsterd dat een Amerikaanse studio zo'n Europese film kon produceren met het trage tempo en de onscherpe plot. Het ontbreken van sterke personages voelde als een tekortkoming, maar ik raasde en tierde over het volkomen onnodige einde op het jacht, dat leek vastgeschroefd om een soort plot samenhang te geven en dat volkomen in tegenspraak was met de stijl van de rest van de film. Het was ook verfrissend om een western te zien die niet deed alsof er sprake was van wreedheid en uitbuiting, zoals zo vaak het ongelukkige overblijfsel van de Amerikaanse Droom. De scènes en sets in het westen hadden ook een authenticiteit die volkomen nieuw voor me was en die de voorloper was van de Deadwood-serie. De film was met zorg voor het Amerikaanse publiek gemaakt en het was mijn oprechte wens dat Michael Cimino in deze dagen van Director's Cuts de kans kreeg om in het licht van de reflectie een nieuwe montage te maken <0xE2><0x80><0x93> een montage die deze onfortuinlijke film kon veranderen in het meesterwerk dat hij had kunnen worden. Ik heb nu de originele eerste opname gezien en het netwerk van relaties is veel logischer, hoewel Christopher Walken er voornamelijk verantwoordelijk voor is dat dit is gelukt. Had De Niro maar de hoofdrol gespeeld, en niet Kris Kristofferson! Er was nog steeds een enorme preoccupatie met het creëren van de werkelijkheid en de sfeer, die ten koste gingen van een goed script. Niettemin werd het camerawerk zo slim aangepakt dat je soms bijna kon geloven dat je er zelf bij betrokken was. Iedereen die in de zaal in verschillende talen met elkaar in discussie ging om hun nationale geschillen te overwinnen en tot een gezamenlijke actie te komen in het licht van de dreigende ramp, gaf een goed inzicht in de problemen die het samenvoegen van de Verenigde Staten met zich meebracht, vooral als de dreiging kwam van een combinatie van de oude elite en geld. Nates aarzelende benadering van Ella toen ze voor het eerst bij hem op bezoek kwam, stond in schril contrast met het geweld dat zou volgen en dat ook weer zou volgen. Ik had een speciale presentatie met een grote groep vrienden om de nieuwe coupe te zien, en we genoten er allemaal van terwijl we onze twijfels hadden. Deze revisionistische en veel dichter bij de waarheid gebrachte versie van de gebeurtenissen was waarschijnlijk te veel voor de Amerikanen toen de film voor het eerst werd uitgebracht, maar we vonden allemaal dat hij grote verdienste had en dat zijn plaats in de geschiedenis van de cinema ook te danken was aan grote herziening.

text_en: I only saw this film once a quarter of a century ago, yet it's impact has never left me and I can still remember even now my reactions to it.I was mesmerised by the breadth and the sheer beauty of so much of the photography. I was astounded that an American studio could produce such a European film with it's slow pace and its unfocused plot. The lack of any strong characters felt like a flaw but I raged at the completely unnecessary ending on the yacht which seemed as though it was bolted on to give some kind of plot cohesion and which was entirely at odds with the style of the rest of the picture.It was also refreshing to see a western which made no pretence about the brutality and exploitation that so often was the unfortunate detritus of the American Dream.The western scenes and sets also had an authenticity which was entirely new to me and which prefigured the recent Deadwood series.The film was massively cut for the American audience and its my very real wish that in these days of Director's Cuts that Michael Cimino is given the opportunity of a fresh edit in the light of reflection - a cut which could turn this ill fated movie into the masterpiece it had the potential to become. I have now seen the original first cut and the network of relationships makes so much more sense,although Christopher Walken is responsible mainly for carrying this off. If only De Niro and not Kris Kristofferson had Played the main lead!There was still a massive preoccupation with creating the reality and atmosphere to the detriment of a good script. Nevertheless, the camera work was so cleverly handled that at times you could almost believe you were inside the action yourself.And there were many special moments. Everybody arguing in the hall in different languages trying to overcome their national differences and seek some unity of action in face of the impending disaster gave a real insight into the difficulties facing the welding together of the USA: especially when the threat came from a combination of the old elite and money.Nate's faltering approach to Ella when she first visited his cabin stood in stark contrast to the violence that was to follow and was another one. I had a special showing with a large group of mates to see the new cut and we all enjoyed it whilst having varying reservations.This revisionist and much closer to the truth version of events was probably too much for Americans to take when the film was first released but we all felt it had enormous merit and that its place in cinema history was also due for major revision


text:
Velen van ons die zich wijden aan de 'kunst' van de film zullen negeren of vergeten dat films ook zakelijke ondernemingen zijn. Meestal zijn ze veel te duur om iets anders te produceren. In dit licht lijkt het me vaak een wonder dat er zo nu en dan echt grote films worden gemaakt. Zo nu en dan gaan de filmmakers zo ver over hun budget bij het produceren van een film dat de zakenlieden die verantwoordelijk zijn voor de financiering van de onderneming er financieel erg aan onderdoor gaan en daar natuurlijk erg boos over worden. Ik zou graag willen weten hoe dat precies komt, want dit heeft vaak geleid tot zowel de grote studio's als een paar grote critici die 'bezuinigden'. Als de film eindelijk wordt uitgebracht, worden er vreselijke verwachtingen gewekt, en vaak vertroebelen de dingen die mensen verwachten te zien vaak hun beeld van wat ze zien.
Je kunt dit fenomeen aan het werk zien in de onvolmaakte, maar schitterende remake uit 1962 van 'Muiterij op de Bounty', en je kunt het absoluut zien in de reactie op 'Heaven's Gate'. Cimino duurde te lang en kostte United Artists veel te veel geld bij het maken van deze film. Het bedrijf was dodelijk gekwetst door zijn excessen en ongetwijfeld waren machtige mensen erop uit zijn reputatie voorgoed te vernietigen toen dit vreemde, mammoetachtige epos eindelijk werd uitgebracht. Er zijn altijd veel filmbezoekers die een hekel hebben aan lange, zware films. Het verhaal wordt in deze film niet in een hoog tempo en in een hoog tempo verteld. Net als Stanley Kubrick kiest Cimino er vaak voor om niet precies uit te leggen wat hij met een bepaalde scène bedoelt. In plaats daarvan rekt hij het zo uit dat de kijker het gevoel krijgt dat hij in het moment leeft, waardoor zijn eigen verbeelding de tijd krijgt om diep deel te nemen aan wat er wordt getoond. Veel mensen reageren niet zo gunstig op deze benadering. Ze willen dat het verhaal snel en duidelijk wordt verteld en ze worden gemakkelijk ongeduldig en verward door dit soort films. Deze factoren hebben ongetwijfeld bijgedragen aan het mislukken van Heaven's Gate.
Van nature, als filmregisseur, ben ik diep gefrustreerd door twee problemen met deze film. Hier en daar is een scène duidelijk te lang en had gemakkelijk kunnen worden ingekort zonder de effectiviteit ervan te schaden. Dan komen we bij de enorme, langgerekte gevechtsscènes aan het eind van de film. Als het om deze gaat, wordt de helderheid van het verhaal inderdaad aangetast. Als je de film leuk vond tot het punt waarop deze scènes zich voordoen, zal je begrip van wat er verondersteld wordt te gebeuren waarschijnlijk onduidelijk worden, en dat is inderdaad een frustratie. Omdat ik niet alle ruwe opnamen heb gezien, kan ik niet zeggen of het echt nodig was om alles opnieuw te monteren, of dat sommige kritieke plotelementen duidelijker konden worden gemaakt door sommige momenten zorgvuldig te reconstrueren. Gezien de tijd en het geld dat in deze film is gestoken, hadden ze meer aandacht en zorg aan dit probleem moeten besteden.
Er zijn nog andere problemen, soms wat zwak acteerwerk, een dialoog die niet helemaal klopt, maar dat zijn eigenlijk onbelangrijke zaken. De reden dat ik zo in de war ben van de hierboven genoemde problemen is dat ik, zoals zovelen tegenwoordig, ook vind dat in heel 'Heaven's Gate'' Het is zo'n schitterende film om te zien en hij gaat zo schitterend over belangrijke historische, politieke en sociologische kwesties dat het bijna een meesterwerk is. Ondanks de tekortkomingen is het zo dramatisch en visueel zo krachtig dat het met kop en schouders uitsteekt boven de meeste andere Hollywoodfilms die ik ooit heb gezien. Ik zou graag een groot deel van het geluid opnieuw willen mixen. Ik zou graag de scène waarin Ella wordt vermoord opnieuw willen regisseren en regisseren, maar de grootsheid van deze film is zodanig dat deze overwegingen echt triviaal worden als je ze vergelijkt met de waarde van de totale productie. Ik moet eraan toevoegen dat je het altijd op een enorm breed scherm moet zien om het glorieuze effect te bereiken dat het zo goed kan bereiken.

text_en:
So many of us who are devoted to the "art" of the motion picture will disregard or forget that movies are also business ventures. Most of the time, they are far too costly to produce to be anything else. In light of this, it often seems a miracle to me that really great ones do get made every now and then. Once in a while, the film-makers will go so far over budget in producing a film that the businessmen responsible for funding the enterprise will be badly hurt financially and will of course become very angry about this. I'd like to know precisely how it happens that this has often led to both the big studios and some major critics "gunning" for the picture when it is at last released. Terrible expectations are generated and often what people expect to see clouds their perception of what they are viewing.

You can see this phenomenon at work in the imperfect, but magnificent '62 re-make 0f "Mutiny on the Bounty", and you can definitely see it in the reaction to "Heaven's Gate". Cimino took too long and cost United Artists way too much money in making this picture. The company was fatally wounded by his excesses and, no doubt, powerful people were out to see his reputation forever ruined when this strange, mammoth epic was finally released. There are always many film-goers who dislike long, weighty pictures. The storytelling in this film is not accomplished with great economy or a brisk pace. Like Stanley Kubrick, Cimino often chooses not to spell out the particular statement he is making with a given scene. Rather, he draws it out in such a way as to make the viewer feel like they are living in the moment, providing time for his own imagination to participate deeply in what is being presented. A lot of folks don't react all that favorably to this approach. They want the story to move quickly and clearly and they easily become impatient and confused by this sort of film. These factors doubtless contributed to the box-office failure of "Heaven's Gate".

By nature, a film editor, I am deeply frustrated by two problems with this film. Here and there, a scene is clearly too long and could easily have been trimmed without harming its effectiveness. Then we come to the massive, drawn-out battle scenes at the end of the picture. Where these are concerned, the clarity of the storytelling is indeed damaged. If you liked the film up to the point where these occur, your understanding of what is supposed to be happening is likely to become unclear and this is indeed a frustration. Not having seen all the rough footage, I can not tell if actual re-shoots would have been needed, or whether some critical plot elements might have been made clearer by careful re-editing of some moments. Given the time and money that were poured into this picture, more care and thought should have been given to this problem.

There are other problems, some occasional weak acting, some dialog that doesn't ring true, but these are really minor concerns. The reason I am so troubled by the problems stated above is that, like so many these days, I too feel that in all "Heaven's Gate" is so splendid to behold and so magnificently deals with major historic, political and sociological issues that it is just short of a masterpiece. Despite its shortcomings, it is so dramatically and visually powerful that it stands head and shoulders above most other Hollywood films I have ever seen. I'd like to re-mix a lot of the sound. I'd like to re-direct and re-edit the scene where Ella is killed, but the greatness of this picture is such that these considerations really do become trivial when compared with the value of the total production. I should add that it should always be seen on a giant wide screen to achieve the glorious effect that it is so capable of delivering.


text: Deze geweldige film is nooit in mijn stad vertoond, zodat ik eigenlijk pas tegen het eind van de jaren tachtig de kans kreeg hem op de Duitse televisie te zien. Ik verwachtte een soort ramp en vond in plaats daarvan een goed geacteerde grandioze western met voortreffelijke locatiewerk. De kleine buis kon hem niet echt beschadigen en er is bijna geen saai moment in deze vier uur durende film, dus hoop ik hem nog eens op het witte doek te zien. Wat een spektakel zou dat zijn! Mis hem niet, als je ooit de kans krijgt. Jammer genoeg werd Michael Cimino's carrière geruïneerd door de harde behandeling van 'Heaven's Gate' aan het begin en hij ging van het redelijke ('Year of the Dragon') over op het saaie, bespottelijke ('The Sicilian') en de krijsende stommelingen ('Wanhopige Uren').

text_en: This great film never showed up in my town, so actually I didn't have any opportunity to watch it until the late 80'es when I caught it on German television. I was expecting something of a disaster, and found instead a well-acted grand western with superb location work. The tiny tube couldn't really damage it and there's almost not a dull moment in this 4-hour film, so I hope to see it once again on the big screen. What a spectacle that would be! Don't miss it, if you ever have the chance. Unfortunately the harsh treatment of "Heaven's Gate" at its opening ruined Michael Cimino's career and he moved from the passable ("Year of the Dragon") to the boringly ludicrous ("The Sicilian") and the screechingly dumb ("Desperate Hours").


text: Als deze film geregisseerd was door DW Griffith of Stanley Kubrick, zou hij herkend worden voor wat hij is: een filmisch meesterwerk, verteld met diepgang, subtiliteit en passie, een film die in het visuele domein zijn gelijke niet heeft. Hij is onvermoeibaar verbluffend en ook heel wreed in zijn weergave van ons grote erfgoed van hebzucht en vernietiging. En wat de recensenten natuurlijk niet konden verkroppen, is dat hij geen eenvoudig verhaal over een smeris vertelt zoals 99 procent van wat er op het witte doek te zien is. De personages zijn complex en in de war door hun passies en gedachten, angsten en emoties. Ze lijken zelfs te denken, iets wat de gemiddelde filmrecensent niet begrijpt en niet kan verkroppen, dus hebben ze het vernietigd. Zie de oorspronkelijke, onversneden breedbeeldversie. Het is verbluffend.

text_en: If this film had been directed by DW Griffith or Stanley Kubrick, it would be recognized for what it is: a cinematic masterpiece, told with depth and subtlety and passion, a film with no equal in the visual realm. It is unremittingly stunning and also very brutal in its depiction of our great heritage of greed and annihilation. And of course, what the reviewers could not abide is it doesn't tell a simple narrative dick-and-jane tale like 99% of hollywood output. Its characters are complex and confused by their passions and thoughts, fears and emotions. They even appear to be thinking, something your average movie reviewers do not understand and cannot abide, so they destroyed it. See the original uncut wide-screen version. It is stunning.


text: Ik vond deze film eigenlijk wel leuk, ook al is het een film die zo gehaat lijkt te worden en ik vind hem zelfs nog beter dan The Deer Hunter, die overschat werd. Zowel deze film als Year Of The Dragon is erg onderschat, hoewel ik wel begrijp waarom iemand deze film niet leuk zou vinden. Na drieënhalf uur is de film gewoon te lang en de tweede helft van de film is veel beter dan de eerste. Kris Kristofferson en Christopher Walken vechten om Isabelle Huppert, maar zij kan niet beslissen met wie ze wil zijn. Sam Waterston is de schurk die een lijst heeft van honderdvijfentwintig mensen die vermoord moeten worden en die volgens hem anarchisten en dieven zijn. Er is een geweldige cast met Jeff Bridges, Brad Dourif en een jonge Mickey Rourke.

text_en: I actually liked this movie even though this movie seems to be so hated and i think it's even better then The Deer Hunter, which was overrated. Both this movie and Year Of The Dragon are very underrated although i could see why someone would not like this movie. At three and a half hours the movie just goes on too long and the second half of the movie is much better than the first half. Kris Kristofferson and Christopher Walken are fighting over Isabelle Huppert but she can't make up her mind about which one to be with. Sam Waterston is the villain who has a list of 125 people to be killed who is says are anarchists and thieves. There is a great cast that also has Jeff Bridges, Brad Dourif and a young Mickey Rourke.


text: Hoewel deze film de carrière van regisseur en scenarist Michael Cimino om zeep hielp en United Artists failliet liet gaan, staat hij nog steeds bekend als een van de beste films aller tijden. Er zijn meer dan genoeg redenen om deze film voortijdig af te wijzen. Onder andere de lengte, de technische problemen, de kolossale mishandeling van dieren op de set <0xE2><0x80><0x93> de lijst is eindeloos. En toch blijft het een film die iets vastlegt. Het is een klassiek voorbeeld van naturalistische verhalenvertellerij, vergelijkbaar met Strindberg <0xE2><0x80><0x93> de momenten duren net zo lang als ze in werkelijkheid zouden kunnen duren, omdat ze niet zijn afgestompt voor een goede filmische timing. Hij voelt echt aan in zijn momenten van woede, liefde en oorlog (en hopeloosheid). Deze film moet worden gezien door iedereen die van film en verhalen vertellen houdt.

text_en: Though this film destroyed Director and Screenwriter Michael Cimino's career and bankrupted United Artists, it still stands as one of the top movies of all time. There are plenty of reasons to prematurely dismiss this movie for sure. Among them: its length, its technical problems, its colossal mistreatment of animals on set -- the list goes on and on. And yet, for all of this, it remains a film that captures something. It is a classic example of naturalistic storytelling on par with Strindberg -- its moments lasting as long as they might in reality, having not been dumbed down for good cinematic timing. It feels real in its moments of anger, love, and war (and hopelessness). This film should be seen by any person who appreciates film and storytelling.


text:
Ik miste de volledige vier uur durende versie toen hij voor het eerst in bioscopen werd vertoond, omdat hij maar één week te zien was. Ik moest genoegen nemen met de kortere tweeënhalf uur durende versie, een jaar of zo later, en was verbijsterd door wat ik zag. Ik verliet de bioscoop met de gedachte dat ik getuige was geweest van een meesterwerk en vroeg me af hoe de volledige versie zou zijn.
De volledige versie is meestal goed, maar er zitten zo ongelooflijk saaie scènes in dat de hele film naar beneden wordt getrokken en bijna onder de golven wegzinkt.
Het probleem ligt helemaal in de montage, die je het laatste woord over overdaad zou moeten noemen. Er zijn momenten waarop de dingen maar doorgaan en doorgaan en er niets gebeurt. Foto's van mensen in een stad die veel te lang doorgaan zonder doel in het verhaal. We krijgen prachtige vergezichten en visioenen van zo'n schoonheid dat je er tranen van in je ogen krijgt, maar ze worden te vaak gebruikt als plaatsaanduiding in plaats van als interpunctie of om een plaats aan te geven. Een groot deel van de langere versie lijkt alleen maar op het scherm te staan omdat het er goed uitzag.
Ik heb geprobeerd echt te gaan zitten en naar Heavens Gate te kijken zonder mijn toevlucht te nemen tot de Fast Forward-knop, maar ergens onderweg merk ik dat ik er niet meer tegen kan. Ik wou dat MGM medelijden met ons kreeg en de korte versie ook op dvd uitbracht, samen met de enorme dinosaurus. Misschien als twee pakketten, zodat we konden zien welke de beste versie was en of Cimino gek was of niet.
En als ze toch bezig waren, waarom zouden ze dan niet ook de eens gememoreerde Johnson County War publiceren, die 90 minuten duurde. Het schijnt dat United Artists aan een nieuwe korting heeft geknoeid in de hoop iets van hun geld terug te krijgen. Of het ooit is gebeurd of nog steeds bestaat, is niet duidelijk, maar het zou interessant zijn om te zien.

text_en:
I missed the full four hour version when it was originally released in theaters because it played one week. I had to settle for seeing the shorter two and a half hour version a year or so later and was left stunned by what I saw. I left the theater thinking I had witnessed a masterpiece and wondering what the full version was like.

The full version is mostly good but it has sequences that are so incredibly dull that the whole movie is pulled down and almost sinks beneath the waves.

The problem is entirely in the editing which should be labeled as the final word on excess. There are times when things go on and on and on and nothing happens. Shots of people in a city that go on much too long with no purpose in the narrative. We get beautiful vistas and visions of such beauty that they bring tears to your eyes but they are used too frequently as a place holder instead of as punctuation or to set a place. Much of the longer version seems to be on screen simply because it looked good.

I've attempted to actually sit down and watch Heavens Gate with out resorting to the Fast Forward button but somewhere along the way I find I can't stand it any more.

I wish MGM would take pity on us and release the shorter version to DVD as well as the huge dinosaur. Perhaps as a two pack so that we could see which is the better version, and whether Cimino was mad or not.

And while they were at it why not include the once rumored Johnson County War edit that ran 90 minutes. Supposedly United Artists tinkered with a further cut in the hopes of getting some of their money back. Whether it was ever done or still exists is up in the air, but it would be interesting to see.


text:
Dit is een leuk verhaal met mooie muziek, veel dansen, veel interactie tussen grote zus en kleine zus (bijna allemaal positief) en veel wensen in vervulling gaan. Er zijn grappige momenten waar oudere kinderen en volwassenen van zullen genieten, zoals wanneer koning Randolph uitroept: 'Het zijn maar schoenen, hè?' En tedere momenten, zoals wanneer prinses Genevieve haar jongste zusje, Lacey, troost na een blunder.
De animatie is misschien niet zo goed als die van Disney, maar toch heel goed. De gezichtsuitdrukkingen zijn genuanceerd, vooral die van Genevieve, koning Randolph, hertogin Rowena en haar bediende, Derek de schoenmaker, en de kleine prinses Lacey. Mijn enige bezwaar tegen de animatie is dat de dansscènes waarin de dansende prinsessen absolute kopieën van elkaar worden zonder de geringste afwijking - zelfs de drie jongsten doen de danspassen perfect na. Ik had graag wat meer individualisme in het dansen gezien, in aanmerking genomen dat deze meisjes geen beroepsballerina's of balletdanseressen zijn.
De afsluiting van het verhaal wordt slim aangepakt om een schurk kwijt te raken zonder haar echt pijn te doen. Er wordt in het verhaal wat geweld gebruikt tegen bewakers, en de schurk is gemeen tegen andere dieren in het verhaal. Mijn dochtertje van vier is dol op die film en ze heeft hem al een paar keer gezien, en ik vind het heel normaal dat ze ernaar kijkt.

text_en:
This is a nicely-done story with pretty music, lots of dancing, lots of big sister/little sister interaction (almost all of it positive), and lots of wishes granted. There are funny moments that older children and adults will enjoy, such as when King Randolph exclaims, "They're just SHOES! Aren't they?" And tender moments such as when Princess Genevieve comforts her youngest sister, Lacey, after a blunder.

The animation is perhaps not as good as Disney, but it still is very good. The facial expressions are nuanced, particularly for Genevieve, King Randolph, Duchess Rowena and her servant, Derek the cobbler, and little Princess Lacey. My only quibble on the animation is in the dance sequences where the dancing princesses become absolute carbon copies of each other without the slightest deviation -- even the three youngest copy the dance steps perfectly. I would have liked to see a little more individualism in the dancing, considering that these girls are not professional ballerinas or chorus dancers.

The resolution of the story is handled cleverly to get rid of a villainess without actually hurting her. There is some violence done to guards in the story, and the villainess's monkey is mean to other animals in the story.

My 4-year-old daughter loves this movie and has watched it repeatedly, and I have found it to be quite acceptable for her to watch.


text: Deze film was heel schattig en heel geschikt voor kleine meisjes. Mijn nichtjes hebben er non-stop naar gekeken sinds ze hem hebben, en als gevolg daarvan heb ik hem bijna 4 keer helemaal gezien. Ik kan er geen genoeg van krijgen. De CGI-beelden zijn geweldig om naar te kijken, de humor is goed en de balletuitbeeldingen zijn uitstekend. Hoewel de verhaallijn een paar gaten heeft, zal geen klein meisje ze opmerken, en als volwassene is de film zo charmant dat je hem nauwelijks opmerkt. Vergeet alleen niet dat het een Barbie-film is, en hoewel hij soms een beetje goedkoop is, naar mijn ervaring, voldoet deze film aan de hoge norm die de andere Barbie-prinsessenfilms ervoor hebben gesteld. Ik zou dit iedereen aanraden die een klein meisje heeft dat altijd een prinsesje heeft willen zijn. Het leert ook een goede les. Iedereen is op zijn eigen manier bijzonder en anders, en iedereen kan verschil maken.

text_en: This movie was very cute and totally little girl appropriate. My nieces have watched it non-stop since they've gotten it, and as a result I've seen it nearly 4 times all the way through. I can't get enough of it. The CGI images are great to watch, the humor is good, and the ballet portrayals are excellent. Although the story line has a few holes, no little girl will pick up on them, and as an adult, the movie is so charming that one hardly even notices. Just keep in mind that it is a Barbie movie, and, though cheesy at times, in my experience, this one lives up to the high standard which the other Barbie princess movies have set for it. I would recommend this to anyone who has a little girl who has always wanted to be a princess. It teaches a good lesson as well. Everyone is special and different in their own way, and everyone can make a difference.


text: Ik dacht dat deze film perfect was voor kleine meisjes. Het ging over een magische plek waar Genevieve en al haar zusjes konden doen wat ze het liefst wilden, wanneer ze maar wilden. De meeste kleine meisjes zouden dit verhaal leuk vinden, ook al speelt de dood een rol. Niemand sterft, maar de koning bijna wel, maar kleine meisjes zouden het niet begrijpen, dus samengevat is het een perfect verhaal. Alle gebeurtenissen passen in elkaar en vormen een grote plot die een betekenis kan hebben als je maar diep genoeg graaft. Dit verhaal is perfect voor kleine meisjes, en omdat het een barbiefilm is, kunnen de kinderen er meer plezier aan beleven, vooral als ze zelf barbies hebben. Maar iedereen kan er plezier aan beleven, omdat het zo schattig en begrijpelijk is. Ik denk dat deze film voor iedereen een goede film is, vooral voor kleine meisjes, en iedereen minstens één keer een glimlach zal ontlokken.

text_en: I thought this movie was perfect for little girls. It was about a magical place where Genevieve and all her sisters could do what they wanted to do the most anytime they'd like. Most little girls would like this story, even though there is the thought of death in it. Although no one dies, the king almost does, but little girls would not understand it, so it adds up to make a perfect story. All the events add up, creating a great plot that can have a meaning if you dig deep enough. This story is perfect for little girls, and since it is a barbie movie, the kids can have more fun with it, especially if they have barbies of their own. Anyone can have fun with it, though, because it is so cute and understandable. Overall, I think this movie is a good movie for everyone, especially little girls, and will give anyone a smile at least once during it.


text: Ik heb het gevoel dat deze film anders is dan zoveel andere, omdat hij een gezin laat zien van meisjes die echt om elkaar geven. Ze mogen dan fouten hebben, maar bitterheid en neerbuigendheid horen niet bij deze meisjes. Probeer dat maar eens te vinden op tv of in de gebruikelijke films. Het is een frisse wind om meisjes vrouwelijk te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> in mooie, vrouwelijke jurken en schoenen. Vergelijk dat maar eens met de kleding die tegenwoordig in de winkels hangt, rafelige en verbleekte spijkerbroeken en jasjes enzovoort. De verhaallijn heeft een boosaardige draad die erdoorheen loopt, maar dat maakt het realistischer en interessanter. Ik weet dat het geanimeerd is, maar het geeft je toch het gevoel dat gezinnen bij elkaar kunnen blijven en er goed uit kunnen komen. Ik zou deze film zowel voor jongens als meisjes aanbevelen.

text_en: I feel that this movie is different from so many others in that it shows a family of girls who actually care about each other. They may have faults, but bitterness and put-downs have no place with these girls. Try to find that on TV or in the usual movies. It is a breath of fresh air to see girls being feminine--wearing beautiful, feminine dresses and shoes. Contrast that with the apparel in stores today, i.e. raggedy and faded jeans and jackets, etc. The story line has an evil thread running through but that is what makes it more realistic and interesting. I know that it is animated, but it still gives you a feeling that families can stick together and come out okay. I would recommend this movie for boys and girls alike.


text: Ik heb een 4-jarige dochter, en voor deze film ging ze helemaal op in de Disney-prinsessen, maar nu ze deze film heeft gezien, kan ze alleen nog maar praten over prinses Genevieve en al haar zusjes. Ik kan deze film van harte aanbevelen voor alle jonge meisjes. Deze film is een van de beste uit de Barbie-collectie. Hij laat alle goede waarden zien die elke moeder graag zou willen aanmoedigen bij kleine meisjes. Met de geweldige liedjes en dansbewegingen wordt mijn dochter wakker en probeert ze de bewegingen te imiteren. De extra's zijn ook goed, er is er zelfs een die aangeeft hoe goed je geheugen is. Ik zou zeker willen zeggen dat het een must-see is voor zowel kinderen als volwassenen.

text_en: I have a 4yr old daughter, and before this movie she was all about the Disney princesses, now she watched this movie and all she can talk about is Princess Genevieve, and all her sisters. I definitely recommend this movie for all young girls. This movie is one of the best from the Barbie collection. It shows all the good values that any mother would love to encourage on there little girls. With the great songs and dance moves, it gets my daughter up and trying to mimic the moves. The extras are also good, one even works on how good your memory is. I would definitely have say it is a must see for kids and grown-ups alike.


text: Dit is een nieuwe Barbie-film. De graphics waren echt goed. Daardoor leek de film gedeeltelijk realistisch. Ik deed vroeger ballet en door deze film wilde ik ermee doorgaan. Deze film leek een beetje op een Assepoester-film maar dan een beetje anders. Een vader van 12 prinsessen wordt heel erg ziek. Zijn neef vergiftigt hem en wil de troon. De meisjes vinden een geheim magisch land dankzij de verhalen van hun overleden moeder. Het is aan hen om hun vader en de maatschappij te redden. Met de hulp van hun knappe prins. Het was een grappige film en mijn vriendin en ik vonden het leuk om ernaar te kijken. We genoten er erg van en ook van de indiaanse pratende papegaai. De muziek was heel mooi en maakte de film nog mooier. Er was een geweldig klassiek orkest. De stemmen waren geweldig en de personages waren aanbiddelijk lief en schattig. Ik vond het een leuke film dus geniet van de film is geweldig voor de familie. Al met al zou ik hem nog eens bekijken.

text_en: This is a new Barbie movie. The graphics were really good. They made the movie seem partially realistic. I used to do ballet and this movie made me want to continue it. This movie was kind of like a Cinderella movie but a little bit different. A father of 12 princesses gets very sick. His cousin poisons him and wants the throne. The girls find a secret magical land thanks to their dead mother's stories. Its up to them to save their father and society. With the help of their handsome prince. It was a funny movie and me and my friend had fun watching it. We enjoyed it a lot and also enjoyed the Indian talking parrot. The music was very nice and made the movie even greater. It had a great classical orchestra. The voices were great and the characters were adorably sweet and cute. I liked it so enjoy the movie its great for the family. All in all I'd watch it again.


text:
Grand Champion is op het eerste gezicht een beetje ouderwets. Andrew Morton van de _Fort Worth Star Telegram_ zei het nog het beste: 'Als Walt Disney uit Texas was gekomen, zou hij Grand Champion hebben gemaakt.'
De film heeft geen video en special effects, maar hij heeft hart en ziel. De kinderen zijn geweldig en de sterren zijn ongelooflijk. Ik wed dat Bruce Willis en Julia Roberts er trots op zijn dat ze in een film spelen die hun kinderen zelf kunnen zien:) (geschat).
Dit is een meesterlijk gemaakt 'eenvoudig' filmpje, in Texas gemaakt door Texas Barry Tubb. Neem je kinderen mee, neem je kinderen mee, neem oma ook mee... ze zullen er allemaal van genieten en jij ook.

text_en:
Grand Champion is a bit old fashion at first glance. Andrew Morton at the Fort Worth Star Telegram said it best "If Walt Disney had hailed from Texas, he would have made Grand Champion"

The movie does not have the video and special effects but it has heart and soul. The kids are great and the array of stars is incredible. I bet Bruce Willis and Julia Roberts are proud to be in a movie that their kids can actually see:) (G rated)

This is a masterfully crafted "simple" little film made in Texas by Texas Barry Tubb. Take your kids, take your kids friends, take Grandma too....they will all enjoy it and you will too.


text:
Ga vandaag naar de Preview Engagement van 'Grand Champion' (Dallas/Fort Worth, Austin, Snyder en nog een paar andere steden in Texas). Er zijn zo weinig films die geschikt zijn voor jonge kinderen... maar deze is dat wel, en hij is geweldig. Hoewel de plot een beetje 'Hokey' is (ook de naam van de stier in de film), is het een prachtig verhaal voor kinderen. En ik heb er ook van genoten.
De film gaat over het leven op een ranch in West-Texas, hoewel een beetje overdreven. Directeur/auteur Barry Tubb zou het goed moeten doen omdat hij in die omgeving is opgegroeid. Hij noemde de film zijn 'liefdesbrief aan Texas'.
Joey Lauren Adams speelt de alleenstaande moeder van Buddy (Jacob Fisher) en Zus 'Blow' (Emma Roberts). Kijk naar Emma Roberts (de nicht van Julia Roberts); ze is heel goed en ik denk dat ze nog in meer films zal spelen. Er zijn ook cameo's van Julia Roberts, Bruce Willis, de musici George Strait, Charlie Robison, Robert Earl Keen, Joe Ely en de rodeolegendes Larry Mahan en Tuff Hedeman.

Als je kleine kinderen hebt of gewoon een leuke film wilt zien, kijk dan naar 'Grand Champion' als hij in je stad draait (volgens zeggen later deze maand). Jullie zullen ervan genieten en je zult je er goed door voelen.
Ik denk dat ik een beetje bevooroordeeld ben omdat ik uit West-Texas kom... ach, ik ben onpartijdig. De film is geweldig!

text_en:
Went to the Preview Engagement of "Grand Champion" today (Dallas/Fort Worth, Austin, Snyder and a couple of other Texas cities). There are so few movies suitable for young children...but this one is, and it's great. Though the plot is a little "Hokey" (also the name of the steer in the movie), it is a wonderful story for children. And I enjoyed it, too.

The film pretty well represents West Texas ranch family life, although a little exaggerated. Director/Author Barry Tubb ought to get it right since he grew up in that environment. He called the film his "love letter to Texas."

Joey Lauren Adams plays the single mom of Buddy (Jacob Fisher) and Sister 'Blow' (Emma Roberts). Watch Emma Roberts (Julia Roberts' niece); she's very good and I think she will be in more films. There are also cameo appearances from Julia Roberts, Bruce Willis, musicians George Strait, Charlie Robison, Robert Earl Keen, Joe Ely and rodeo legends Larry Mahan and Tuff Hedeman.

If you have young children or just want to see a feel-good movie, check out "Grand Champion" when it comes to your city (supposedly later this month). Y'all will enjoy it and it WILL make you feel good.

I guess since I'm from West Texas, I might be a little biased...nah, I'm impartial. The film is excellent!


text:
Mijn kinderen, DD 7 en DS 10, vonden de film zo leuk dat ze op hun stoel heen en weer schoven. Het was een goede, ouderwetse film, met een goede score voor de familie. Deze film was gemaakt voor kinderen... iemand die ze echt begrijpt.
Het was leuk om Julia Roberts, Brice Willis, Garth Brooks en de andere sterren hun opwachting te zien maken.
Als iemand die in de stad woont waar het fictieve 'Big Texas' is gemodelleerd, kan ik zeggen dat ze een eerlijk en accuraat beeld gaven. De kinderen zagen eruit als kinderen, niet als supersterren.
Ik hoop dat iedereen deze film steunt om Hollywood te laten weten dat we meer van dit soort films nodig hebben. Ga ernaar kijken en laat het ons weten!

text_en:
My children, DD 7 and DS 10, enjoyed the movie so much they were squirming in their seats. It was good, old fashioned, Rated G, family fun. This movie was made for kids.... someone really understands them.

It was fun to see Julia Roberts, Brice Willis, Garth Brooks and the other stars make their cameo appearances.

As someone who lives in the city the fictional "Big Texas" was modeled after, I can say that they did an honest and accurate portrayal. The kids looked like kids, not like superstars.

I hope everyone supports this movie to send the message to Hollywood that we need more movies like this. Go see it, then spread the word!


text: Niet alle films zijn een Oscar waardig, maar laten we eerlijk zijn, soms zijn dit soort films leuker om naar te kijken en een langere, blijvende indruk achter te laten. Deze liet me glimlachend en gelukkig achter en ik kon niet wachten om mijn eigen zoon te knuffelen. Iedereen die een huisdier heeft gehad (wat voor soort ook) weet hoe het is om er een te verliezen. Ik denk dat de meeste mensen zich zouden identificeren met Buddy die bijna zijn beste vriend kwijtraakte die hij vanaf zijn geboorte had grootgebracht. Bruce Willis was geweldig als de magnaat die een aardige vent werd en Joey Lauren Adams was overtuigend als een goede moeder. Het jongetje dat Buddy speelde had een engelachtig gezicht en zijn zusje en vriend Edgar speelden geweldig als invaller. Ik vond de film heel leuk en het was iets waar het hele gezin van kon genieten.

text_en: Not all movies are Oscar worthy but let's face it, sometimes these types of movies are more fun to watch and leave a longer and lasting impression. This one left me smiling and happy and I couldn't wait to hug my own son. Anyone who has had a pet (no matter what type) knows what it feels like to lose one. I believe most people would identify with Buddy almost losing his best friend who he raised from birth. Bruce Willis was great as the tycoon turned nice guy and Joey Lauren Adams was convincing as a good mother. The little boy who played Buddy had a cherub face and his sister and friend Edgar played terrific backup roles. Liked the movie a lot and it was something the whole family could enjoy. Thanks!