text:
Oké, dus de volgende recensie is meer een opsomming dan dat er echt spoilers in staan, maar beter het zekere voor het onzekere om niet op de zwarte lijst te komen, nietwaar? Juist! Beschouw jezelf maar als officieel gewaarschuwd, en lees verder...

In deze parodie op de grootste periode uit de geschiedenis van de horrorfilm <0xE2><0x80><0x93> de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> komt een groep stomme tieners bij elkaar om een seance te houden in het huis van de beruchte McGee, die een paar jaar geleden zijn hele familie afslachtte en ze in de achtertuin begroef. Zoals je vast wel kunt raden, gaat het van kwaad tot erger, sneller dan je kunt zeggen: 'Waar is het vlees?' en in de typische '80' In de stijl van een griezelfilm zijn de doden bloederig, de dialogen smakeloos en mooie vrouwen trekken hun kleren uit zodra ze de kans krijgen. Mooie tijden...
<0x3E> Geen kliek of clichés uit een griezelfilm uit de jaren tachtig zijn hier niet vertegenwoordigd. In feite is er geen steen op de andere gebleven als het gaat om de coole held, zijn onschuldige vriendin, de gothic chick, de stoere boef (denk John Bender), de sexy blondine die steeds haar shirt kwijtraakt, de verlegen sukkel die verliefd is op de sexy blondine die steeds haar shirt kwijtraakt, een paar beeldschone, halfnaakte lesbiennes en twee grote nerds.
<0x3E> Zoals je duidelijk kunt zien, is de cast behoorlijk groot. Gewoonlijk is het in grotere casts zo dat de boel snel uit de hand loopt, met een of twee zure appels die het hele vat verzuipen. Maar niet in dit geval. Geen enkele castlid stelde me teleur. Het acteerwerk was heel goed. Iedereen, van de coole held in zijn Thriller-jasje gespeeld door Jovan Meredith tot de lekkere gothic chick gespeeld door Renee Dorian tot de nerds een & twee gespeeld door Cory Assink & Jonathan Brett terwijl ze allemaal zuiver speelden, hun A-game brachten en het park uit renden. Als je een fan bent van Gary & Wyatt in _Weird Science_ word je onmiddellijk verliefd op de nerds.
Directeur/co-schrijver Jeff C. Smith is iemand om in de toekomst in de gaten te houden, neem dat maar van me aan. Als dit is wat hij kan doen met een laag budget, dan liggen er alleen maar goede dingen voor hem in het verschiet als hij meer geld krijgt voor toekomstige projecten. De personages waren perfect; de sfeer was perfect; het gelach was geweldig; het bloed vloeide en spoot en spoot en spoot en het was net alsof je naar een horrorfilm uit de jaren tachtig keek. Noem deze eens: 'De ontbijtclub ontmoet nacht van de demonen'!!! De titel zegt alles en zegt het in alle eerlijkheid <0xE2><0x80><0x93> 'excessieve gewelddadigheid; gracieuze naaktheid' <0xE2><0x80><0x93> geen valse reclame, mensen! Als fans van dit genre moeten we naar de onafhankelijke films kijken en die hardwerkende mensen steunen die zich uit de naad werken om ons originele verhalen te brengen, anders komen we voor altijd vast te zitten in een wereld vol grote studio's met een verwaterde PG-13 'horror' of zinloze remakes als The Hitcher. Nee, dank je wel <0xE2><0x80><0x93> voor mij niet meer.
Ter afsluiting moet ik eerlijk zeggen dat STOMME TEENAGERS MOET STERVEN! verreweg een van de beste onafhankelijke films is die ik dit jaar met veel plezier heb gezien. Het is een verdomd goede tijd van het jaar, en hij houdt stand bij herhalingen. Van de dialoog tot de personages tot de garderobe... zelfs het slotthema bij de aftiteling (en als dat niet zo is...) Als je een fan bent van horrorfilms uit de jaren tachtig of van horrorfilms in het algemeen, hoef je niet langer te aarzelen <0xE2><0x80><0x93> deze film hoort in je collectie thuis!

text_en:
OK, so the following review is more of a synopsis more so than really containing any spoilers, but better safe than sorry so as to avoid being blacklisted, right? Right! Consider yourselves officially warned, and read on...

In this parody/tribute to the greatest time in horror movie history - the 1980's - a group of stupid teens are getting together to host a seance in the house of the notorious Murder McGee, who butchered his entire family a few years back and buried them in the back yard. As I'm sure you can guess, things go from bad to worse faster than you can say "Where's the beef??" and in typical 80's horror movie fashion the deaths are bloody, the dialogue is cheesy, and beautiful women are taking off their clothes every chance they get. Good times...

No clique or 80's horror movie clichéd characterizations are left unrepresented here. In fact, no stone was left unturned at all  we have the cool hero, his innocent girlfriend, the Goth chick, the tough thug (think John Bender), the hot blonde who keeps losing her shirt, the shy dork in love with the hot blonde that keeps losing her shirt, a couple of gorgeous half-naked lesbians, and two big geeks.

As you can plainly see, the cast is pretty big. Usually, larger casts are where things can fall apart quickly, with one or two sour apples buggering up the whole barrel. Not in this case though. Not a single cast member left me disappointed. The acting was very well done. Everyone from the cool hero in his Thriller jacket played by Jovan Meredith to the grooovy Goth chick played by Renee Dorian to Geeks One & Two played by Cory Assink & Jonathan Brett  they all played it straight, brought their A-game, and knocked it out of the park. If you're a fan of Gary & Wyatt in Weird Science, you'll immediately fall in love with the geeks.

Director/co-writer Jeff C. Smith is a guy to watch for in the future, trust me on this. If this is what he can do with a low budget, there are nothing but good things ahead for him when he gets more money for future projects. The characters were dead on; the atmosphere was perfect; the laughs were huge; the blood flowed, and squirted, and sprayed beautifully  it was just like watching a horror movie from the 1980's. Call this one "THE BREAKFAST CLUB meets NIGHT OF THE DEMONS"!!! The tag line says it all, and says it honestly - "EXCESSIVE VIOLENCE; GRATUITOUS NUDITY; ZERO BUDGET" - no false advertising here, folks! As fans of this genre, we have to look to the indies and support these hard-working folks who are busting their humps out there bringing us original tales, lest we forever get stuck in a world filled with big studio watered-down PG-13 'horror' or pointless remakes like The Hitcher. No, thank you - no more of that for me.

In closing, I honestly have to say that STUPID TEENAGERS MUST DIE! is by far one of the best indie flicks I've gotten the pleasure of watching this year. It's a bloody good time, and holds up on repeat viewings. From the dialogue to the characters to the wardrobe...even the closing love theme over the end credits (which if that doesn't bring back fits of laughter recalling mid-80's power ballads by REO Speedwagon - over-pronounced R's on every word starting with the letter 'R' - then I'll eat my DVD right now)...bottom line is, if you're a fan of 80's horror or horror in general, no more hesitation - this flick deserves to be in your collection!!


text: Jakkes? Jazeker. Slecht gefilmd? Reken maar. Geen budget? Ze beweren het vol trots op hun posters. Briljant in elk geval (of juist daarom)? Absoluut.<br />Deze film bejubelt (en bespot) alles wat klassiek was in het tienerhorrorgenre in de jaren tachtig: personages zonder enige diepgang die in een stereotiepe rol passen waaraan ze geen moment kunnen ontsnappen; tieners die een moord proberen te overleven door een mysterieuze kracht die ze hebben verstoord door iets kinderachtigs te doen; volkomen overbodige naaktheid; onmogelijke hoeveelheden bloed die uit slachtoffers komen; traag bewegende zombies; geweldige oneliners... en onze held draagt zelfs een Michael Jackson-jasje! Dit is geen groots opgezette griezelfilm zoals _The Scary Movie_, maar eerder een eerbetoon aan de verloren onschuld van de horrorfilms uit de jaren tachtig... toen bang en smerig zijn ook een leuke, malle, sexy en maffe tijd kon zijn!

text_en:
Cheezy? Yep. Poorly filmed? You betcha. Zero budget? They proudly claim it on their posters. Brilliant anyway (or because of it)? For sure.

This movie celebrates (and makes fun of) everything that was classic about the 80s teen horror genre: Characters with absolutely no depth, fitting into a stereotyped roll they never escape for a moment; teenagers trying to survive a slaying by some mysterious force they disturbed by doing something lamely adolescent; completely gratuitous nudity; impossible amounts of blood coming out of victims; slow moving zombies; great one-liners... and our hero even wears a Michael Jackson jacket!

This is not an all-out spoof like Scary Movie, but more a tribute film to the lost innocence of the 80s horror movies... when being scared and grossed out could also be a fun, silly, sexy, and goofy good time!


text: Ik heb Baby Blue Marine na 30 jaar weer eens gezien. Ik vind het nog steeds een leuke, romantische film die een tijd vastlegt die voor altijd verloren is gegaan. De onschuld en zuiverheid van een tijd die allang voorbij is, worden in deze kleine film naar waarheid vastgelegd. De acteerprestaties zijn bovengemiddeld en het korte optreden van Richard Gere als een oorlogsheld van de Raider Marine die shellshock heeft gehad, trekt de aandacht van elke filmfan of -fan. Jan-Micheal Vincent is in de bloei van zijn leven en hij ziet eruit en gedraagt zich als de 'All-American' jongen. Wijlen Bruno Kirby (die werd opgevoerd als B.Kirby Jr.) heeft een zware rol als 'Pop', een vredelievende, afgekeurde Marine Corp-medewerker die ervan droomt terug te keren naar zijn vrouw. Als je op zoek bent naar seks, drugs of rock-'n-roll, dan is deze film niet voor jou. Als je op zoek bent naar actie en avontuur, dan geldt dat ook. Maar als je een tijd in Amerika wilt terughalen, een tijd van onschuld, eer, romantiek en liefde, dan is Baby Blue Marine een film voor jou.

text_en: Just saw Baby Blue Marine again after 30 years. I still find it a pleasant and romantic film which catches a time which has been lost forever. The innocence and purity of a time now long gone, is truthfully captured in this small film. The acting is above average and Richard Gere's brief appearance as a shell-shocked Raider Marine war hero, holds a keen interest for any film buff or Gere fan. Jan-Micheal Vincent is in his prime and looks and acts like the "All-American" boy. The late Bruno Kirby (who was billed as B.Kirby, Jr.) has a meaty role as "Pop", a peace-loving, Marine Corp reject, dreaming of getting back home to his wife. If you're looking for sex, drugs, or rock and roll, this movie is not for you. If you're looking for action and adventure, the same applies. However, if you want to recapture a time in America of innocence, honor, romance, and love, then Baby Blue Marine is a movie for you.


text: Ik was toen een jaar of dertien en kampeerde in de buurt van de McCloud River, in de buurt van Shasta, toen die film werd opgenomen. Mijn familie werd betaald om's middags het kamp te verlaten en Vincent te filmen terwijl hij de rivier afdreef. Een klein detail... de scène waarin ze hem uit het water trokken, was in feite de plek waar hij zijn drijftocht langs de rivier begon. En als de stuntman het net miste, was er ongeveer anderhalve kilometer verderop nog een waterval van zo'n tien meter diep.<br />Hoe dan ook... ik keek er op dat moment naar en snapte er niets van. Pas jaren later zag ik de film en begreep ik wat hij betekende. Het is een behoorlijk sterke film en zeker een goed werk van Jan op zo'n jonge leeftijd. Zijn filmcarrière is nooit zo'n succes geworden als hij had verwacht, maar natuurlijk had hij later succes op tv. Ik wou dat deze film beschikbaar was, want ik zou hem dolgraag nog een keer willen zien.

text_en:
I was actually around 13 years old camping near the McCloud River, near Shasta when this movie was being filmed. My family was paid to leave our campsite for the afternoon, when they filmed Vincent floating down the river. A little trivia...the scene where they pulled him out, was actually where he started his float down the river. And if the stunt man missed the netting, there was 20 foot waterfall about 1/4 mile down farther.

Anyway...I watched it at the time, and didn't get it. It wasn't until years later when I saw the movie and actually understood the meaning of it. It's pretty powerful movie and certainly a fine job by Jan at such a young age. His movie career never really took off as expected, but of course he later found success on TV. I wish this movie was available, cause I would love to see it again.


text:
SPOILERS <0xE2><0x80><0x93> Prachtig gefotografeerd deel van het leven thuisfront WOII liefdesverhaal met Norman Rockwell-schilderijen aan het begin en eind van de film over hoe een 'oorlogsheld' niet alleen iemand is die voor zijn land moordt, maar ook iemand die voor zichzelf denkt en niet gecorrumpeerd wordt door de oorlogspropaganda die voortdurend in zijn hoofd wordt gestampt. Als hij bij het Korps Mariniers wordt ontslagen, wordt Marion 'Hedg' Hedgepeth, Jan Michael-Vincent, na vijf weken uit het opleidingskamp geschopt en gedwongen een Baby Blue Marine-uniform aan te trekken dat aantoont dat hij het gewoon niet in zich had om bij het Korps te komen. Gekoeioneerd en geminacht, waar hij ook ging, als hij naar huis gaat, naar St. Louis, en doodsbang voor wat zijn familie <0xE2><0x80><0x93> zijn vader zat in de Tweede Wereldoorlog bij de mariniers <0xE2><0x80><0x93> van hem zou denken, namelijk dat hij als Amerikaanse marinier niet in de Mof kon 'knippen'.
Hedg blijft in een bar staan en ziet dat er naast hem een marinier zit, Richard Gere, een onverschrokken en dodelijke marinier, met wie een bewonderende Hedge een biertje gaat drinken. Als hij een gesprek aanknoopt met Richard Hedge, komt hij tot zijn schrik tot de ontdekking dat hij niet alleen naar het Pacific Theater wordt teruggestuurd na alle gevechten waarin hij heeft gevochten en de medailles die hij heeft gekregen, maar dat de totaal grijze Richard, die er halverwege de dertig uitziet, volgende maand 21 wordt! Richard koopt een aantal drankjes voor Haag en neemt de dronken Baby Blue mee naar buiten. Hij slaat hem buiten westen en neemt zijn Baby Blue mee. Hij laat zijn indrukwekkende Amerikaanse mariniersuniform met wat geld erin voor Haag achter.
Zodra Haag Richards uniform aantrekt, dat hem perfect past, wordt hij geconfronteerd met die grote dronken Amerikaanse parachutist die zich Cementhoofd noemt en die een vuistgevecht wil met de Raider van de mariniers. Haag, die alles doet wat hij kan om moeilijkheden te vermijden, wordt door Cementkop gedwongen hem een dreun te geven, nadat hij zelf twee bierflesjes tegen zijn cementkop heeft gestoten, om zich op te warmen voor het grote gevecht tussen marinier, Haag en parachutist, Cementkop. Haag slaat de grote cementkop met één klap buiten westen! 'Ik denk dat het de kunst is hem niet boven op zijn hoofd te slaan,' zegt een verbijsterde Haag tegen zijn collega-Cementkoppen.
Terwijl hij naar het stadje Bidwell loopt, valt hem het Amerikaanse militaire interneringskamp op voor Japanse Amerikanen die daar zitten omdat hun aanwezigheid als een bedreiging voor de Amerikaanse veiligheid wordt beschouwd. Later, in de film waarin Haag laat zien wat een echte held hij is, en niet wie de mensen in de stad denken dat hij is, door zijn leven te wagen om een van de gehate 'Jappen' te redden die samen met twee van zijn vrienden uit het dodenkamp ontsnapten, waar dachten ze verdomme eigenlijk heen te gaan? Haag riskeerde zijn leven door de doodsbange Amerikaan uit de dood op te wekken en te voorkomen dat hij in de gevaarlijke stroomversnellingen buiten de stad verdronk. Haag leerde de mensen van Bidwell door zijn daden dat niet alle 'Jappen' 'Jappen' waren. Zelfs degenen die Amerikaans staatsburger zijn, zijn slechte en verraderlijke _banzai_, die suïcidale _kamikazes_ schreeuwen, zoals ze in die tijd door de kranten en films werden gezien.
Hedge begint een gesprek met de heel knappe en aantrekkelijke serveerster van de plaatselijke diner, Rose Hudkins, Glynnis O'Connor, die zo gek op hem is dat zelfs Hedge in eerste instantie denkt dat het zijn uniform is en niet het feit dat hij het is die indruk op haar maakt. Later, als Hedge tegenover Rose toegeeft dat hij niet is wat zij en haar ouders denken, dat hij een Amerikaanse marinier is, dat hij is Rose had de lieve en zorgzame, uitgeblust uitziende marinier toen al zo goed leren kennen dat het niet meer dan logisch was dat ze met hem in gesprek raakte. Het maakte haar niet uit wat hij geacht werd te zijn, een marinier of een parachutist of een medewerker van het postkantoor, het ging haar om wat er in zijn hart omging.
De film bevat een aantal ontroerende en mooie scènes tussen Hedge en Rose, die laten zien hoe er jaren geleden films werden gemaakt zonder al die seks en godslastering die we tegenwoordig in films zien en horen over twee mensen die verliefd op elkaar zijn.
De manier waarop de film accuraat, en niet als namaakstront, de ware gevoelens van de gemiddelde Amerikaan laat zien, toentertijd in 1943, over de oorlog in het algemeen en de Japanners in het bijzonder, had niet beter gekund.' 'Baby Blur Marine' is het beter om niet al te politiek correct te zijn en niet te laten zien dat de hoofdrolspelers en de hoofdrolspelers in de film dezelfde gevoelens en ideeën hebben als de meeste mensen nu, wat net zo nep zou overkomen als een biljet van drie dollar, op de mensen die de film hebben gezien en die leefden in die historische en gedenkwaardige tijden toen de film zou worden opgenomen.

text_en:
**SPOILERS** Beautifully photographed slice of life home-front WWII love story with Norman Rockwell paintings in the beginning and end of the movie about how a "war hero" is not just someone who kills for his country but is also someone who thinks for himself and isn't corrupted by the war propaganda that's constantly drummed into his head. Washing out of the Marine Corps Marion "Hedg" Hedgepeth, Jan Michael-Vincent,is kicked out of boot-camp, after five weeks, and forced to put on a Baby Blue Marine uniform that shows that he just didn't have it to make the Corps. Humilitated and scorned wherever he went as he's going home to St. Louis and terrified what his family, whom his dad was in the Marine Corps in WWI, would think of him in that he couldn't "Cut the Mustard" as a US Marine.

Hedg stopping in a bar and finds sitting next to him is a Marine member of the fearless and deadly Marine Raiders Richard Gere whom a admiring Hedge buys a beer. Making conversation with Richard Hedge is shocked to find out that not only is he being sent back to the Pacific Theater after all the battles he fought in, and combat medals he got, but the totally gray hair and mid-thirty looking Richard is going to be 21 next month! That's what being in the Marine Corps and WWII did to him! Buying Hedge a number of drinks Richard takes the drunk Baby Blue outside and knocks him out taking his Baby Blues and leaves his impressive US Marine uniform with some money in it for Hedge to ware.

As soon as Hedge puts on Richard's uniform, that fits him perfectly, he's confronted by this big drunken US paratrooper who calls himself Cement-Head wanting to have a fist fight with the Marine Raider. Hedge doing everything he can to avoid trouble is forced by Cement-Head to belt him, after he himself cracked two beer bottle over his cement-head, to get himself warmed up for the big bout between Marine,Hedge, and Paratrooper, Cement-Head. Hedge incredibly floors the big cement headed buffoon knocking him out cold with one punch! "I guess the trick is not hitting him in on top of his head" a stunned Hedge tell his, Cement-Heads, fellow G.I's.

Hitch-hiking to this small town of Bidwell Hedge notices this US Military internment camp for Japanese-Americans who are there because their considered a threat to US security. It's later in the movie that Hedge shows everyone what a real hero he is, not who the people in the town think he is, by risking his life to save one of the hated "Japs" who mindlessly together with two of his friends escaped from the interment camp, where the hell did they think they were going anyway? Hedge risked his life by saving the scared to death Japanese-American from drowning in the dangerous rapids outside the town. Hedge in his actions taught the people of Bidwell that not all "Japs", even those who are American citizens, are bad and treacherous banzai screaming suicidal kamikazes like they were thought by the newspapers magazines and movies at the time to think that they were.

Hedge strikes up a conversation with the very cute and pretty waitress at the local diner Rose Hudkins, Glynnis O'Connor,who's just crazy about him that even Hedge at first thinks that it's his uniform not him that impressed her. Later when Hedge admits to Rose that he's not what she and her parents think,A US Marine Raider,that he is Rose had by then gotten to know the sweet and caring washed-out marine so well that it didn't matter to her at all what he was supposed to be, a Marine a Paratrooper or a Post Office worker, it was what was inside his heart that really counted.

The film has a number of touching and beautiful scenes in it between Hedge and Rose that shows how movies used to be made years ago without all the sex and profanity that we see and hear in movies today that involved two people in love with each other.

The way the film accurately, not phony baloney, shows the true feelings of average Americans, back then in 1943, about the war in general and Japanese in particular couldn't have been done in more authentic and accurate as well as good taste. "Baby Blur Marine" does it's best not to be too politically correct in not showing the hero's or leading actors and actresses in the film having the same feelings and ideas back then during WWII as most people have now, which would have come across as phony as a three dollar bill, to those people watching the film who lived during those historic and momentous times when the film was to take place.


text: Ik zag deze film voor het eerst in 1980 en hij raakte een snaar die me deed denken aan een onschuldiger tijd. Het openingsverhaal, de muziek en de schilderijen van Norman Rockwell zetten de toon voor me. Je houdt van de film of je hebt er een hekel aan. Jan Michael Vincent was op zijn best en hij speelde Marion Hedgepeth op een uiterst onschuldige en ontroerende manier. Deze film staat boven aan mijn allertijde favorieten, jammer dat hij niet meer op dvd of vhs verkrijgbaar is. Het einde was ook geweldig. John Hancock heeft de essentie van de tijd schitterend vastgelegd.

text_en: I first saw this film in 1980 and it touched a cord which reminded me of a more innocent time. The opening narrative, music and paintings by Norman Rockwell set the tone for me. You either love the movie or hate it. Jan Michael Vincent was at his all time best and portrayed Cpl Marion Hedgepeth in a most innocent and touching way. This movie is at the top of my all time favorites, a shame it isn't available on DVD or VHS anymore. The ending was also wonderful. John Hancock did a marvelous job of capturing the essence of the time.


text: Dit is een interessante, moeilijk te vinden film uit het begin van de jaren zeventig, met Jan Michael Vincent in de hoofdrol als jongeman die het als marinier niet redt. Gekleed in 'baby-blue'-outfits om hen te vernederen als ze naar huis worden gestuurd, worden de mislukte rekruten weggestuurd. Vincent stopt bij een bar en loopt een heel jonge Richard Gere tegen het lijf die net terug is van een detachering in de Stille Oceaan als een keiharde marinier 'Raider'. Geres personage is al blasé en overweegt te deserteren, en hij maakt gebruik van Vincents onschuld door zijn 'baby-blue'-uniform te stelen nadat hij hem dronken heeft gevoerd en hem in een steeg in elkaar heeft geslagen. Vincents personage, dat Marion heet, neemt Geres outfit over en wordt plotseling een marinier 'Raider'. Marion lift zich naar Wyoming en stopt bij een klein, Norman Rockwell-achtig stadje. In het plaatselijke café ontmoet hij Rose Hudkins, die onmiddellijk zijn aandacht trekt. Omdat Marion bij de Hudkins inwoont, trekt ze allerlei aandacht van de mensen in de stad. Meneer Hudkins verdenkt Marion en vraagt zich af hoe een marinier die 'Raider' is geworden, nog zo onschuldig kan zijn. Het verhaal brengt ook de Japanse interneringskampen ter sprake, waar de mensen in de stad op 3 ontsnapte gevangenen 'jagen'. Marion wordt tijdens die jacht per ongeluk neergeschoten. Maar er is nog steeds een happy end, wat me een beetje in de war bracht. Ik had liever wat meer drama gehad! Hoe dan ook, dit geeft JMV op het hoogtepunt van zijn 70-opvoeringen weer. BUSTER EN BILLIE, BABY BLUE MARINE EN WHITE LINE FEVER in het midden van de jaren zeventig waren verbazingwekkend goede JMV-optredens. Hij was zowel een actiester als een hartenbreker tegelijk!! Hij maakte tijdens zijn carrière een heleboel kwaliteitsfilms en bleef dat tot halverwege de jaren tachtig doen met de grote tv-serie Airwolf. Hij doet dat heel goed als 'Haag', terwijl hij rustig observeert hoe de mensen hem behandelen (in zijn uniform) terwijl hij door het hele land reist. Hij moet ook een deel van het stuntwerk hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> er is een aangrijpende rivierscène aan het eind van de film <0xE2><0x80><0x93> en het ziet ernaar uit dat hij de man is die door de rivier naar mij toe wordt geworpen! Maar echt, op het hoogtepunt van zijn populariteit had deze film zoveel meer kunnen doen met het talent en het uiterlijk van JMV. Onschuld kan alleen maar zo interessant zijn. Het kwaad, zoals onderzocht in 'Buster and Billie', is veel dramatischer! Hoe dan ook, Glynnis O'Connor is verrukkelijk als Rose. De hele film heeft iets van een schilderij van Norman Rockwell. De buitenscènes zijn schitterend <0xE2><0x80><0x93> moeten in Canada zijn opgenomen.

text_en: This is an interesting, hard to find movie from the early 70's starring Jan Michael Vincent as a young man who doesn't make the cut as a marine. Dressed in 'baby blue' outfits to humiliate them as they are sent home, the failed recruits are sent packing. Vincent stops at a bar and runs into a very young Richard Gere who has just returned from a tour in the Pacific as a hard-core Marine 'Raider'. Gere's character is already jaded and contemplating desertion, and he takes advantage of Vincent's innocence, stealing his 'baby blue' uniform after getting him drunk and beating him in an alleyway. Vincent's character, whose name is Marion, takes Gere's outfit and is suddenly transformed into a Marine 'Raider'. Marion hitch-hikes his way into Wyoming and stops at a little Norman Rockwell-like little town. In the local café he meets Rose Hudkins, who immediately catches his eye. Staying with Hudkins parents, Marion attracts all sorts of attention from the towns folks. Mr Hudkins suspects Marion and wonders how a Marine 'Raider' could still be so innocent. The story also brings up the Japanese Internment Camps, as the towns folks go 'hunting' 3 escapees. Marion is shot accidentally during this hunt. But there's still a happy ending, which befuddled me a bit. I would have preferred a little more drama! Anyway, this captures JMV at the peak of his 70's performances. BUSTER AND BILLIE, BABY BLUE MARINE and WHITE LINE FEVER in the mid-70's were amazingly good JMV performances. He was both an action star and a heart-throb all at the same time!!! He made a lot of quality movies during his career, and continued to do so up into the mid 80's with the great TV show Airwolf. He does a very good job in this as 'Hedge', quietly observing the way people treat him (in his uniform) as he travels across the country. He must have performed some of the stunt work as well- there is a harrowing river scene at the end of the movie-and it looks like he's the guy getting tossed down the river to me! But really, at the height of his popularity, this movie could have done so much more with JMV's talent and his looks. Innocence can only be so interesting. Evil, as explored in "Buster and Billie", is much more dramatic! Anyway, Glynnis O'Connor is delightful as Rose. The whole look of the movie is like a Norman Rockwell painting. The outdoor scenes are gorgeous - must have been filmed in Canada.


text: Deze film was een daverend succes in de bioscopen en bij de verkiezingen hier, maar ik vond hem geweldig. Eén maatstaf voor de waarde van een film is hoeveel je je er na 25 jaar nog van kunt herinneren. Ik zal je niet vervelen met een lijst, maar er zijn tientallen diep komische scènes, ook een goed verhaal en een geweldige cast. De onbekwame overvallers zijn een giller. Zie hem en beoordeel of hij ooit op TCM komt.

text_en: This movie bombed at the box office and in the voting here but I loved it. One measure of a movie's worth is how much of it you can still remember after 25 years. I won't bore you with a list but there are dozens of deeply comic scenes, also a good story and great casting. The inept robbers are a hoot. See it and judge if it ever gets on TCM.


text: Heel gedenkwaardige komedie. Het is leuk om te zien hoe de vele situaties zich ontwikkelen en uiteindelijk samenkomen na een lange reis op die grootste verzameling eclectische mensheid (en's werelds grootste honkytonk) <0xE2><0x80><0x93> de grote Amerikaanse snelweg. Net als '... krankzinnige, krankzinnige wereld', heeft hij massa's eigentijds talent, ouwe-jongens-krentenbroodpolitiek, goede komische acties en dialogen. In tegenstelling tot die film is het het doelwit dat zoekt, niet de onbewuste zoekers <0xE2><0x80><0x93> die hebben geen idee wat ze echt willen terwijl ze over de grote Amerikaanse snelweg zweven. En het draagt ook niet de last van een geweldige zondebok die uiteindelijk alleen wordt gered door een geweldige buiklach. Maar het einde van de stunts is spectaculair, met uitstekende montage, humor en timing, en de scènes in de grote stad zijn hilarisch met zeer originele rollen door één zeer getalenteerde acteur in het bijzonder. Het totale aplomb van de stadsbewoners tegenover de chaos geeft je het gevoel dat je de spreekwoordelijke vlieg op het plafond bent. De slapstick is grappig, maar Honky Tonk Freeway verdient het om gehoord en van dichtbij gezien te worden, omdat hij verrassend vol zit met nuances en karakterreacties die gemakkelijk over het hoofd worden gezien. Al met al een heel grappige afspiegeling van wie we waren en zijn, goed of slecht, en de maffe situaties waarin we ons bevinden. Het was alleen bedoeld als GELUKKIG en dat is het ook!

text_en: VERY memorable comedy. It's fun to watch the many situations develop and finally converge after a long journey on that greatest collection of eclectic humanity (and the world's largest honky-tonk) - the great American Freeway. Like "...mad, mad world" it's got loads of contemporary talent, old-boy politics, good comedic action and dialog. Unlike that one it is the target that seeks, not the unwitting seekers - they have no idea what they really want as they drift along America's great road. Nor does it carry the weight of having a great fall guy who is saved only in the end by a great belly-laugh. But the ending stunt sequence is nothing short of spectacular with excellent film editing, humor and timing, and the big city bank scene is hilarious with very original acting by one very talented character in particular. The total aplomb of the city dwellers in the face of chaos leaves one feeling like the proverbial fly on the ceiling. The slapstick is funny, but Honky Tonk Freeway deserves to be heard and seen closely because it is surprisingly loaded with nuance and character reactions that are easily missed. All in all a very funny reflection of who we were and are, good or bad, and the goofy situations we find ourselves in. It was just meant to be FUNNY and it is!


text: In het begin van de jaren tachtig heb ik Honky Tonk Freeway op de kabel uitgezonden. Sindsdien heb ik gewacht, in de hoop dat het op dvd zou komen. Gisteren heb ik het gevonden. Het is een van de beste humoristische karakterstudies die ik ooit heb gezien. De aflevering van Old Fashioned is onbetaalbaar. In deze tijd (28 april 2002) hebben er maar twee mensen naar gekeken. De een vond het vreselijk, de ander vond het geweldig. Als je een dvd-speler hebt, huur hem dan, of koop hem zoals ik heb gedaan.

text_en: In the early '80s, I recorded Honky Tonk Freeway from the cable. Since then I have waited, hoping it would be on DVD. Yesterday I found it. It is one of the best humorous character studies I ever saw. The Old Fashioned episode is priceless. At this time (4/28/02) only two have reviewed it. One hated it, the other loved it. If you have a DVD player, either rent it, or buy it as I did.


text: Een berucht dure flop wanneer hij wordt uitgebracht. Deze door Robert Altman geïnspireerde komedie heeft een paar fantastische momenten en een cast die af en toe geïnspireerd is. Hoewel de film lang duurt en zijn focus volledig verliest, zijn er genoeg grappige momenten die een nieuwsgierige kijker tot het eind zullen blijven boeien. Als je een fan bent van karakteracteurs en actrices, zal dit een traktatie voor je zijn; je zult in deze film zo veel geweldige, kleine, bekende acteurs herkennen (je weet misschien niet hoe ze heten, maar je kent hun gezichten), en zelfs die knul uit A Christmas Story komt in een klein rolletje voor. Als je hem huurt van Netflix, als je dit leest, durf ik te wedden dat je ervan zult genieten.

text_en: A notorious big budget flop when released. This Robert Altman inspired comedy has some terrific moments and an occasionally inspired cast. Although it goes on to long an loses its focus completely, there are enough funny moments that will keep a curious viewer watching until the end. If you are a fan of character actors and actresses, this will be a treat for you; you will recognize so many terrific little known performers throughout this movie (you may not know their names, but you know their faces), heck even the kid from A Christmas Story turns up in a small part. Rent if from Netflix, if you read this, I bet you will enjoy it.


text: Ik herinner me dat ik deze film als kind keer op keer heb gezien. Ik vond hem geweldig. Hoewel ik hem de laatste tijd niet meer heb gezien, weet ik zeker dat ik er vandaag nog van zou genieten. Het is een heel luchtige, grappige film die gegarandeerd iedereen aan het lachen maakt. De situaties met elk van de personages waren zo grappig en fantasievol! Ik vond vooral die ene met het meisje dat met de as van haar moeder reist (die ze na de explosie op de snelweg oppikt) en de rovers en de nonnen geweldig. Deze leuke humorstijl wordt tegenwoordig erg gemist. Bovendien bewees deze film dat de acteur Paul Keenan (Dynasty/Days of our Lives) een geweldige start had gemaakt. Ik beveel het iedereen aan die het geluk heeft het in de plaatselijke videotheek te vinden.

text_en: I remember watching this movie over and over again when I was a kid. I loved it. Whilst I haven't watched it recently, I am sure I would enjoy it just the same today. Its a very light funny movie guaranteed to make anyone laugh. The situations with each one of the characters were so funny and imaginative! I particularly liked the one with the girl traveling with her mother's ashes (who ends up picking them up on the highway after the explosion) , the robbers and the nuns. This nice humour style is much missed these days. Also, this movie proved that actor Paul Keenan (Dynasty/Days of our Lives) was off to a great start. I recommend it to anyone lucky enough to find it in their local video shop.


text: Een prachtige film die zijn tijd vooruit was.<br />Ik geloof het wel. In de jaren tachtig ging het er allemaal om te winnen, _Greed is Good_? Herinner je je die nog? Ik heb deze film meer dan 20 keer gezien. Voor mij is dit een echte film over een eiland in de woestijn, ik blijf kijken omdat er altijd iets meer te leren valt over die karakters met gebreken waar ik zo dol op ben, Jessica Tandy, en Hume Cronin, zijn gewoon fantastisch, en ook Beverly D'angelo, Beau Bridges komt op een haar na binnen, begrijp me niet verkeerd, er zijn nog veel meer geweldige actrices.' Ik hoop dat jij, een film die je keer op keer zult willen zien, en ik denk dat tv-programma's als 'Northen Exposure' en nu 'Earl' veel aan deze film te danken hebben, maar vergeet niet dat het geen Tom Cruise-film is.

text_en:
A wonderful film ahead of its time,

I think so, In the eighty's it was all about winning, Greed is Good ? Remember that one ? I have seen this film more that 20 times, To me this is a real desert island film, I keep watching because there is always something more to learn about these flawed characters that I just love, Jessica Tandy, and Hume Cronin, are simply wonderful,Also Beverly D'angelo, Beau Bridges come in at a close second, don't get me wrong there are many more great performance's in this film, and it is also the way it is written that made it for me, and I hope you, a film that you will want to see over and over, I think TV shows like "Northen Exposure", and now "Earl" owe a lot to this film. but remember it is not a Tom Cruise film.


text:
In augustus 1981 was er in de filmwereld een country-achtige opwinding, grote successen als 'Urban Cowboy', 'Every Which Way But Loose' en 'Smokey and the Bandit' waren helemaal in. Om die reden vermoed ik dat de producenten van deze film 'Honky Tonk Freeway' kozen als titel in de hoop dat het de kas van de film zou spekken door mensen uit diezelfde 'Urban Cowboy'-scene aan te trekken. In plaats daarvan werd 'Honky Tonk Freeway' in de bioscopen gebombardeerd en ik vermoed dat dat ten dele komt door een slecht gekozen titel. Datzelfde probleem brengt hem nu op video en dat is jammer, want het is een vrij goede film en in een komische stijl. Wat er ook gebeurt, waarschijnlijk zal iedereen die zich 1981 kan herinneren ervan genieten.
Het is jammer dat deze film is gebombardeerd. Maar ik denk dat hij dat toch wel gedaan zou hebben als hij niet was opgezadeld met een slechte titel. Het is een film die zijn tijd vooruit is. Als je deze film nu ziet, zou je kunnen zien dat het duidelijk een vader of _oudoom_ is voor het soort komedie dat tegenwoordig wordt gemaakt. Want in zijn tijd was 'Honky Tonk Freeway' nogal vol toespelingen en een soort openhartigheid over het leven die pas veel later populair werd in de komedie. Hoewel het duidelijk een kind is van 'Airplane', is het volwassener, en hoewel het zeker geen 'Knocked Up' is, wijst het duidelijk in die richting. in die zin dat ze zich rustig houden en nooit denken dat iets wat ze doen iets anders is dan serieus. De grapjes zitten hem in de keuzes die ze maken om de nadruk te leggen en de camerabeelden en de manier waarop het beeld zelf en hun situatie eruit zien.
Maar wat meer is, 'Honky Tonk Freeway' is een echte tijdcapsule. Een geweldige blik op de uitzonderlijk vroege jaren tachtig. De mensen in deze film zijn gekleed en handelen als de gewone mensen van 1981. Het was duidelijk bedoeld om de tijd te weerspiegelen en een gevat commentaar te zijn op het alledaagse leven om hen heen.
Ik niet. Ik weet niet of je iets aan mijn recensie hebt, maar dit is echt een goede, soms zelfs uitstekende film die de moeite waard is om te huren als je wilt zien hoe veel gezichten die je tegenwoordig kent, eruitzagen toen ze dertig jaar jonger waren. Beverly D'Angelo is zo jong dat het soms moeilijk is om te beseffen dat ze het is. Dat geldt ook voor Beau Bridges en Terri Garr. Terry Garr stond op het punt om de ster van Hollywood te worden toen deze film 'Tootsie' werd, waardoor ze eindelijk een ster werd. Howard Hessmann was in 1981 de ster van de grote tv-serie 'WKRP in Cinncinatti'. Hij speelde de hoofdrol in de film, die van de ondeugende nacht-dj. Daniel Stern stond op het punt te doorbreken als ster als de volwassen verteller van het kindpersonage in de populaire 80's sitcom 'The Wonder Years'. Er zijn ook verschillende gezichten die we tegenwoordig niet meer kennen, het is leuk om Hume Crowyn en Jessica Tandy als een oud getrouwd stel op reis te zien. Jessica Tandy zou tien jaar later eindelijk haar Oscar in ontvangst nemen voor 'Driving Miss Daisy'. Er is ook de grote Geraldine Page in een van haar laatste filmoptredens. Hoewel ze een briljante carrière had gehad, kreeg ze haar Oscar pas vier jaar later, in 'Trip to Bountiful' uit 1985. En dat verdiende ze ook, en ze stierf heel kort na de uitreiking van die prijs.
En dan zijn er nog een heleboel andere gezichten in de film, acteurs die geen grote sterren zijn, maar wel heel veel bijrollen hebben gespeeld. Veel van hen komen je bekend voor, ook al weet je niet hoe ze heten.
Deze film is een leuke kleine afleidingsmanoeuvre. Een stel mensen met een verscheidenheid aan problemen vertrekt van verschillende locaties, ieder om zijn eigen, los van elkaar staande redenen, die allemaal, op een vaag Altman-achtige manier, in de richting van Florida gaan en zonder dat ze het weten een _rendevoux_ maken in het stadje Ticlaw, Florida, dat toevallig staat te duizelen van het feit dat het omzeild is door de onlangs gebouwde snelweg in de buurt, die geen afslag naar Ticlaw heeft gemaakt waardoor het stadje feitelijk van de kaart is geveegd.
En dat is ook waar deze film over gaat, fascinatie voor het hele idee van het snelwegsysteem, dat pas onlangs 'voltooid' was. Het had een generatie gekost om het te bouwen, vanaf het moment dat het rond 1960 door het Congres was goedgekeurd, vele jaren waarin verschillende onderdelen werden gebouwd en vervolgens 'levend werden' en in 1980 was het grootste deel van het systeem eindelijk gebouwd en allemaal met elkaar verbonden, en voor het eerst was de belofte van wat het interstatelijke systeem zou worden omgezet in wat het is. En de mensen waren er verrukt van. Rond 1980 was iedereen zo'n beetje een 'interstatelijke snelwegveteraan'. In die tijd had iedereen al delen ervan gebruikt en wist hij hoe het werkte en dat het anders was dan andere wegen omdat er geen rode lichten of stopborden waren, alleen maar op- en afritten, en dat hij naar plaatsen ging die vroeger minder toegankelijk waren. In 1980 kon iedereen overal comfortabel rijden zonder ergens voor te hoeven stoppen, behalve om te eten en te slapen en een badkamer te hebben. En dat was toen allemaal nieuw.
Het einde is anti-klimaat en is dat niet bevredigend hoewel het een spectaculair moment is. Wat het geweldig maakt is dat de reis niet de bestemming is die Honky Tonk Freeway tijdloos maakt ondanks het feit dat het zo'n product van zijn tijd is. Vergeet de titel; laat je in plaats daarvan door het verleden meevoeren.

text_en:
Back in August, '81 there was a country-ish buzz to movies, big hits like "Urban Cowboy", "Every Which Way But Loose", "Smokey and the Bandit" were all the rage. For that reason I suspect the producers of this movie chose "Honky Tonk Freeway" as the title hoping it would help the movie's box office receipts by drawing in that same "Urban Cowboy" crowd. Instead "Honky Tonk Freeway" bombed at the theaters and I suspect it do so in part by being burdened with a poorly chosen title. Thats same problem burdens it now on video and thats too bad because its a pretty good movie and in a comedy style ahead of it's time. No matter what, probably anybody who can remember 1981 will enjoy it.

Its too bad this movie bombed. But I think it would have anyway even if it hadn't been saddled with a poor title. Its a movie ahead of its time. One could look at this movie now and see that its clearly a father or *great-uncle anyway) to the kinds of comedy made today. For its day "Honky Tonk Freeway" was pretty full of innuendo and a kind of frankness about life that didn't get popular in comedy till much later on. While clearly its a child of "Airplane", its more mature, and while its certainly no "Knocked Up" it clearly points in that direction. The characters are more "comedy-mature" in that they are low-key and don't ever think anything they do is anything other than serious. The jokes are in the choices of what to emphasize and the camera views and the way the view themselves and their situations.

But, more than that, "Honky Tonk Freeway" is a real time capsule. A great look back at the exceedingly early 80's. The people in this movie are dressed and act as everyday people of 1981 did. It was clearly meant to reflect the times and be a sly comedic comment on everyday life around them.

I don't know if my review is helping you, but this is really a good, sometimes kind of excellent, movie thats worth renting if you want to see how a lot of faces that are familiar today looked when they were 30 years younger. Beverly D'Angelo is so young its hard to realize its her sometimes. So are Beau Bridges and Terri Garr. Terry Garr was just about to become the toast of Hollywood as her next movie after this one was "Tootsie" which finally made her a star. Howard Hessmann was arguably the biggest "current" star of the the day when this movie was made. Back in 1981 Howard Hessmann was the star of the big hit TV show "WKRP in Cinncinatti". He played its lead character, the rascally night DJ. Daniel Stern was just about to break out as a star as the grown-up narrator voice of the lead child character in the popular 80's sitcom "The Wonder Years" There are also several faces that are no longer with us these days, its nice to see Hume Crowyn and Jessica Tandy as a an old married couple on a journey. Jessica Tandy would finally pick up her Oscar ten years after this for "Driving Miss Daisy". There is also the great Geraldine Page in one of her final movie appearances. Though she'd had a brilliant career she didn't get her Oscar till four years after this in 1985's "Trip to Bountiful", for which she richly deserved it, and she died very soon after getting that award.

Plus, there are lots of other faces in this movie, actors who aren't big stars but who have done tons of supporting work. Many are familiar even if you can't think of their name.

This movie is a pleasant little diversion. A bunch of people with a variety of problems set out from various locations each for their own individual unrelated reasons who all, in a vaguely Altman-esk way, end up heading towards Florida and unbeknownst to them a rendevoux in the little town of Ticlaw, Florida, which happens to be reeling from the effects of being bypassed by the recently constructed interstate nearby which did not construct an exit to Ticlaw which effectively takes the town off the map.

And thats also what this movie is about, fascination with the whole idea of the interstate system, which had only recently been "completed". It had taken a generation to build, from when it was authorized by congress around 1960, through many years as different parts were built and then "went live" and by 1980 most of the system had finally been built and all connected together and first the first time the promise of what the interstate system would be had turned into what is. And people were enchanted by it. Everybody by 1980 was pretty much an "interstate freeway veteran" in the sense that by then everybody had used parts of it and knew how it worked and how it was different from other roads in that it had no red lights or stop signs, only on and off ramps, and that it went to places that were formerly less accessible. By 1980 anyone could drive anywhere in comfort and without having to stop for anything except to eat and sleep and a bathroom. And this was all new then.

The ending is anti-climatic and isn't that satisfying albeit its one spectacular moment. What makes it great is it's the journey not the destination that makes Honky Tonk Freeway timeless in spite of it being such a product of its day. Forget its title; instead let it take you down memory lane.


text:
Ik vond deze film op Netflix en moest hem aan mijn lijstje toevoegen. Ik was niet teleurgesteld toen ik hem kreeg, want hij is nu net zo grappig als toen ik hem in die tijd in een plaatselijke drive-inbioscoop zag.
Hij bouwt mooi op naar een climax als je een glimp opvangt van de verschillende personages als ze aan hun reis door Amerika beginnen op de 'Honky Tonk Freeway, America on wheels'. Dit was een vreemde komische rol voor William DeVane, zoals ik me hem herinner als Kennedy in de tv-film uit 1974 'The Missiles of October', en ik had het gevoel dat niemand dat dramatische personage zo goed had kunnen neerzetten als hij. waar Van Dyke de plaatselijke dominee speelde. DeVane's rol als burgemeester, dominee en activist was typerend voor kleine stadjes, waardoor zijn karakter amusant en echt leek.
Howard Hessman en Teri Garr als het verwende gezin in de camper waren ook in de roos. Iedereen die door het land heeft gereisd met kleine kinderen (Zijn we er al?) zal die taferelen waarderen.
De taferelen van een kleine stad die worstelt om te overleven deden me veel denken aan de kleine stad waarin ik ben opgegroeid, maar ze gingen ermee om met de charme en humor die je vaak alleen in kleine stadjes ziet. Het is triest dat veel kleine stadjes zijn verdwenen door het snelwegensysteem en het geeft een realistische, zij het humoristische kijk op wat ze moesten doen om te overleven. (Heeft iemand ooit dierentuindieren gebruikt?)
Al met al is het een lichtgewicht komedie met geen specifieke boodschap, maar een humoristische blik op Amerika in het begin van de jaren tachtig. De moeite waard om naar te kijken als je een beetje vrolijkheid nodig hebt.

text_en:
I found this movie on Netflix and had to add it to my queue. I wasn't disappointed when I got it as it's just as funny now as when I saw it at a local drive-in theater back then.

It builds to a climax nicely with you getting glimpses of the various characters as they begin their trip across America on the "Honky Tonk Freeway, America on wheels." This was a strange comedic role for William DeVane as I remember him as Kennedy in the 1974 TV film "The Missiles of October" and felt no one could have pulled that dramatic character off as well as he did.

It reminds me a bit of Dick Van Dyke in "Cold Turkey' where Van Dyke played the local minister. DeVane's role as mayor, minister, and activist was typical for small towns so it makes his character seem amusing and real.

Howard Hessman and Teri Garr as the spoiled family in the RV was on target for the time as well. Anyone who has traveled across country with small children, (Are we there yet?) will appreciate those scenes.

The scenes of a small town struggling to survive reminded me a lot of the small town I grew up in but they handled it with the charm and humor that you often only saw in small towns. It's sad that many small towns disappeared because of the freeway system and it gives a realistic if humorous view of what they had to do to survive. (Used zoo animals anyone?)

All in all, it's a lightweight comedy with no particular message but a humorous glance at America during the early 80's. Well worth watching if you just need a bit of good cheer.


text: Deze film, die bedoeld was als een soort sociaal commentaar op de manier waarop onze levens in de jaren zeventig uit de hand begonnen te lopen, lijkt meer op iets wat meneer Schlesinger in elkaar heeft geflanst nadat hij een slechte dag op de snelweg had gehad. Een mengelmoes van fragmenten over idioten die op de snelweg in Florida, en op de snelweg van het leven, tegenkomen, en de cast is voor het merendeel verspilde moeite die waarschijnlijk op de vloer van de montagekamer terecht is gekomen. Het probleem is dat wat NIET op de vloer van de montagekamer terecht is gekomen waarschijnlijk wel op de vloer van de montagekamer had moeten liggen! Het is te moeilijk om erbij te blijven zitten, en vreemd genoeg zijn we in 2004 allemaal nog steeds zo'n beetje alleen maar<br /><0x3E><0x3E> We springen in onze auto's en rijden steeds sneller en sneller, op weg naar niets.

text_en:
Meant to be some sort of a social commentary about the way that our lives were spinning out of control in the 1970's, this movie plays more like something Mr. Schlesinger threw together after having a bad day on the freeway. A mish mash of snippets about the nuts encountered along the freeway in Florida, and along the freeway of life, the cast is mostly wasted and probably ended up on the cutting room floor. The problem is that what DIDN'T end up on the cutting room floor probably should have! Now available on DVD, it's kinda fun to see a comedy that would have cost $100 million to produce had it been made in 2004. It rolls along and isn't too difficult to sit through, and, strangely enough, in 2004 we're all still pretty much just

hopping in our cars and going faster and faster, heading nowhere.


text: Ik ben gek op dit filmpje, dat me een beetje doet denken aan de originele Japanse edelsteen, SHALL WE DID WE? (niet de opgeklopte remake van Gere/Jlo...). Gelukkig heb ik hem gevonden en opgenomen toen hij in een STARZ Promo Weekend te zien was, want voor zover ik weet is hij niet op dvd verkrijgbaar. Ik kijk zo'n beetje overal naar met Yancy Butler (kan iemand zich de kortlopende tv-serie MANN EN MACHINE nog herinneren???) erin, en ze is hier echt geweldig in. Ze doet een dans op een disconummer dat _verrrryyyyy HOT!_ is! Ik vond alle andere personages erin geweldig, vooral die van Patrick Stewart en Leslie Caron (waar is ze al die jaren geweest?). Dit is zo'n film die ik van tijd tot tijd meeneem en waar ik altijd met een glimlach op terugkom als ik hem heb gezien.

text_en: Love this little film, that reminds me somewhat of the original Japanese gem, SHALL WE DANCE? (not the overblown Gere/Jlo remake...) Luckily I found it and taped it when it was showing on a STARZ Promo Weekend, because as far as I know, it's not available on DVD. I'll watch just about anything with Yancy Butler (anyone remember the short-lived TV series MANN AND MACHINE ???) in it, and she positively shines in this. She does a dance routine to a disco song that is verrrryyyyyy HOT!! Loved all the other characters in it, especially the ones played by Patrick Stewart and Leslie Caron (where's she been all these years?). This is one of those films that I take out from time to time and always come away smiling after watching it. Recommended highly!!!


text: Ik had het gevoel dat deze film veel hart had en dat het een liefdewerk voor Eleanor Bergstein moest zijn geweest. De hoofdrolspelers (Campbell Scott, Jennifer Beals, Yancy Butler, James Goodwin III, Patrick Stewart en Leslie Caron) waren zeer goed gekozen en speelden hun rol uitmuntend. Het was een zeer verheffende film die ik graag op band of op dvd had gezien. Een zeldzaam juweel.

text_en: I felt that this movie had a lot of heart and must have been a labor of love for Eleanor Bergstein. The primary actors (Campbell Scott, Jennifer Beals, Yancy Butler, James Goodwin III, Patrick Stewart, and Leslie Caron) were very well selected and played their parts with excellence. It was a very uplifting movie that I wish was available on tape or DVD. A rare gem.


text: Ik heb de film net uit en mijn enige commentaar is: 'O! Wow!' Jennifer Beals is oké als de verloofde, maar Yancy Butler als de danslerares is puur seksuele dynamiek! Nadat ik haar in _WITCHBLADE_ had gezien, was ik niet voorbereid op de pure, onvervalste sensualiteit en rauwe seksuele opwinding die ze op het scherm tentoonspreidt.<br />Ik moet die film nog een keer zien... al was het alleen maar voor Yancy Butler als Corrinne!

text_en:
I just finished this movie and my only comment is "OH! WOW!". Jennifer Beals is ok as the fiancee, but Yancy Butler as the female dance instructor is pure sexual dynamite! Having watched her in WITCHBLADE, I was not prepared for the pure unadulterated sensuality and raw sexual excitement she launches onto the screen.

I gotta see THIS movie again....if only for Yancy Butler as Corrinne!


text:
Dit is misschien wel de meest met spanning gevulde film die ik ooit heb gezien.
Het is zelfs zo zenuwslopend dat ik er twee jaar geleden na het zien van de film niet meer naar heb kunnen kijken, maar nu ik de dvd heb, zal ik dat wel doen. Er waren een paar scènes die bijna te veel waren om te bekijken... dus als je problemen hebt en anderhalf uur lang moet 'ontsnappen', zal deze film je gedachten afleiden.
De Russische actrice Marina Zudina heeft alleen al met haar gezichtsuitdrukkingen fantastisch werk geleverd, wat ze moest doen omdat haar personage in deze film niet kan praten. Ze speelt een leuke, gezonde visagiste voor een louche filmmaker. Nadat de opnamen van die dag zijn afgerond en 'Billie' Toen Billie op het punt stond om weg te gaan, hoorde ze iets. Ze wierp een blik in de kamer waar ze aan het filmen waren en ontdekte dat ze nu een'snuffilm' aan het opnemen waren en daadwerkelijk iemand aan het vermoorden waren. Billies afluisteren werd ontdekt en ze rende voor haar leven terwijl de moordenaars haar in dit grote, pakhuisachtige gebouw gingen zoeken.
Er zijn twee lange scènes waarin onze heldin voor haar leven rent en beide zullen je uitputten. De eerste heb ik hierboven beschreven. De tweede scène, de climax, duurt te lang en wordt niet zo goed gespeeld als de eerste. Eigenlijk had de film een beetje moeten worden ingekort, maar alles bij elkaar genomen...' Hij was er zo goed in om onze aandacht vast te houden, dat hij zijn doel diende als amusement.

text_en:
This may be the most tension-filled movie I have ever seen.

In fact, it's so nerve-wracking, I haven't been able to watch it again after viewing it two years ago, but I will since I have the DVD. There were a couple of scenes in here that are almost too much to watch....so if you've got problems and need to "escape" for an hour-and-half this film will get your mind off anything else.

The Russian actress Marina Zudina did a super job in facial expressions alone, which she had to do since her character in here is a mute. She plays a cute and wholesome makeup artist for a sleazy filmmaker. After the day's shooting is done and "Billie" is about to leave, she hears something. She takes a peek into the room where they were filming and discovers they are now shooting a "snuff film" and actually killing someone. Billie's eavesdropping is discovered and she runs for her life as the killers go searching for her in this big warehouse-type building.

There are two extended scenes in which our heroine is running for her life and both of them will wear you out. The first I described above. The second scene, the climactic one, goes on too long and isn't as well done as the first. In fact, the film should have been trimmed a bit but, overall, since it's so good at keeping our attention, then it served its purpose as entertainment.


text: Een verbazingwekkend stuk film dat goed in elkaar zat en me op het puntje van mijn stoel hield. Briljant georkestreerd in zijn timing, en de komedie begon precies op het moment dat de spanning een uitlaatklep nodig had. Het acteerwerk was over het algemeen goed (de'regisseur' had Alec Guinness om acteerlessen moeten vragen), en de shots waren indrukwekkend (zoals het verlengen van de hal terwijl Billy naar de deur van de studio probeert te rennen). Deze film hield niet op na de openingsscène...

text_en: An amazing piece of film that was well-conceived and kept me on the edge of my seat. Brilliantly orchestrated in its timing, and the comedy kicked in exactly when the tension needed a release. The acting was generally well-done (the "Director" should've asked Alec Guinness for acting lessons), and the shot selections were impressive (as in elongating the hall as Billy tries to race to the door in the studio). This movie didn't let up since the opening scene...


text:
Een paar jaar voordat _Stream_ het slasher-horrorgenre bespotte met gewiekste, zelfbewuste jongelingen die alle trucs uit het boekje kenden en wisten wat ze wel en niet moesten doen in een precaire situatie, was er een kleine Russische film die de bioscopen ongeschonden wist te bereiken.
Deze film was DOODZAKELIJK. Hij begon met een cast van onbekenden (met uitzondering van een uiterst korte cameo van Sir Alec Guiness, wiens scènes acht jaar voor de feitelijke opnamen van deze film zogenaamd waren gefilmd), en vertelde het verhaal van een doofstomme visagiste, Billie, die werkt aan een film op locatie in Rusland, geproduceerd en geregisseerd door Andy, de vriend van haar zus. Ze is zich er niet van bewust dat de set gesloten is als ze haar spullen gaat halen en per ongeluk op een pornofilm stuit die extreem bloederig wordt. Overmand door afgrijzen waarschuwt ze de moordenaars dat ze er is, er volgt een achtervolging en ten slotte wordt ze gered door Andy, die haar naar huis brengt terwijl zij de politie waarschuwen. Het probleem is... er is geen lijk, geen bewijs dat er iets dergelijks is gebeurd. Desondanks lijkt een mysterieuze inspecteur aan Billies kant van het verhaal te staan...
En meer zeggen zou misdadig zijn. _Dote Wish_ is het soort film dat een grondige bezichtiging vereist, vergelijkbaar met de meest ingewikkelde, slimme thriller, omdat het, hoezeer het ook een ingewikkelde thriller is, ook een gecompliceerd verhaal is.' Het is een film die zijn aandeel levert aan films als WAIT UIT TOT DARK en het beste van Hitchcock in zijn keuze van camerabewegingen, een uitgestreken gezicht, Amerikanen die reageren in vreemde landen waar ze machteloos zijn, en spijkerharde spanning tot het lijkt of er iets moet knappen. Zelfs als het verhaal een beetje te ongeloofwaardig wordt door het feit dat het verhaal plotseling het middelpunt wordt van een nog grotere samenzwering, slaagt de film erin het publiek niet voor de gek te houden met goedkope opnamen (bijvoorbeeld de plotselinge verschijning van een persoon op de camera vergezeld van een bulderende golf van violen), maar met de angst voor het onbekende en dat de dood slechts een schaduw ver weg is. Heel slim.

text_en:
A couple of years before SCREAM spoofed the slasher/horror genre with savvy, self-conscious young things knowing every trick in the book of what to do and not to do in a precarious situation, a little movie produced in Russia hit the theatres without any grandiose pretensions.

This movie was MUTE WITNESS. Starring a cast of unknowns (except an extremely brief cameo by Sir Alec Guiness whose scenes were purportedly filmed eight years prior to the actual filming of this movie), it told the story of a mute make-up artist, Billie, who is working on a film on location in Russia produced and directed by her sister's boyfriend Andy. She is unaware that the set has closed when she goes to retrieve her belongings and inadvertently stumbles onto a porn shoot that becomes extremely bloody. Overcome with horror she alerts the murderers of her presence, a chase ensues, and finally she is rescued by Andy who take her home as they alert the police. The trouble is... there is no body, no evidence that anything of the sort took place. Even so, a mysterious inspector seems to be on Billie's side of the story....

And to say more would be criminal. MUTE WITNESS is the kind of film that demands a scrutiny of viewing similar to the most intricate, clever thriller because as much as it is a convoluted thriller, it's one that pays its dues to movies like WAIT UNTIL DARK and the best of Hitchcock in its choice of camera cuts, deadpan humor, Americans reacting in foreign countries where they are powerless, and nail-biting suspense until it seems something must snap. Even if the story does become a little too implausible due to the fact that the story arc suddenly becomes the focus of an even greater conspiracy, the film succeeds in not trying to trick the audience with cheap shots (for example the sudden appearance of a person on camera accompanied by a crashing swell of violins) but with the fear of the unknown and that death is only a shadow away. Very smart.


text:
Billy Hughes is een zwijgende jonge vrouw die voor de make-up werkt van een goedkope horrorfilm die in Moskou door een Amerikaanse regisseur wordt opgenomen. Op een avond wordt Billy opgesloten in de filmstudio. Later die avond hoort ze dat er iemand in het gebouw zou kunnen zijn en gaat ze kijken. Dat is het moment waarop ze een vrouw tegen het lijf loopt die op brute wijze wordt vermoord terwijl ze wordt gefilmd. Nadat ze aan de klauwen van de moordenaars is ontsnapt, informeert Billy de autoriteiten, maar ze krijgt een rood hoofd als de mannen haar laten zien dat het toneelspel was. Billy weet wat ze heeft gezien en al snel is haar leven weer in rep en roer door ondergrondse figuren die denken dat ze iets belangrijks heeft gezien.
'Ik niet.' Ik weet niet hoe deze hartverscheurende slaper aan mij voorbij is gegaan, maar ik dacht dat het een veel oudere film was. Maar er is één ding, het moet wel een van de meest schokkende en intense thrillers zijn die ik in lange tijd heb gezien. Het is gewoon een geweldige spanningsopbouw en bijna alles valt op zijn plaats! De eerste helft van de film is verrassend pakkend met strakke sequenties die je hart in je keel doen kloppen en je bestoken met een atmosfeer die onheilspellende, vervreemdende beelden. Aan de andere kant is dit een grappige, ondeugende zwarte noot. Er komen wel fouten in het verhaal voor, want het verliest wel de felle greep die het zo snel had, en er is een maffe humor (of een betere, komische uitspatting) tussen Fay Ripley en Evan Richard.' De karakters van de personages zijn een succes en een misser omdat ze te krachtig zijn. Op de lange termijn had hij het waarschijnlijk wel zonder ze kunnen stellen. Ondanks een paar angstige momenten belemmerde dit aspect me niet in mijn plezier. Voor mij voelde het zachte einde dat ze besloten te kiezen gewoon niet goed.
Het interessante, mysterieuze uitgangspunt was griezelig tot op het bot en bevatte een paar verontrustende eigenschappen. De context was zo veelzijdig en de opwinding zo groot, dat er iets nieuws in zat, en de nerveuze schokken en ondraaglijke spanning zijn verweven tot een reeks plotselinge wendingen in het verhaal. Echt, ze hebben geweldig gebruik gemaakt van het nieuwe idee van deze handicap en om de situatie te belemmeren hebben ze hem opgenomen in een vreemd land waar niet al te veel mensen Engels spraken en dus worden we ook in de verwarring meegesleept. De verfijnde Marina Zudina geeft een aangrijpende beschrijving van het Amerikaanse stomme meisje Billy. De manier waarop ze de grillige emoties door haar ogen en daden kon uitbeelden, gaf de film iets ruws en geloofwaardigs. Regisseur Anthony Waller filmt de film op een tamelijk stijlvolle, goed getimede en vaardige manier, zonder die groezelige blik los te laten die uit de starre omgeving opstijgt en een krachtig, luchtig muziekje dat voortdurend aan je knaagt. De enige echte naam die zijn opwachting maakte, was een kleine cameo van Alec Guinness. De rollen van de spelers waren allemaal goed, vooral die van de Russische moordenaars, Oleg Yankovsky en Igor Volkov, die de spijker op de kop sloegen.
Deze fascinerende film, die voornamelijk uit onbekenden bestaat, is veel beter dan de gemiddelde donkere thriller.

text_en:
Billy Hughes is a mute young lady working for make-up on a cheap horror picture being filmed in Moscow by an American director. One night Billy gets locked in the movie studio. Later that night she hears that someone might be in the building and goes to check it out. That's when she stumbles across a woman being brutally murdered, while being filmed. After escaping the clutches of the murderers, Billy informs the authorities, only to be red-faced when the men show it was an act. Billy knows what she saw and soon her life is in turmoil again from underground figures that believe she has something of importance.

I don't know how this heart-pounding sleeper passed me by, but I thought it was a much older flick. There's one thing though, it's got to be one of the most jarringly, and intense thrillers I've seen in quite a while. It's just a great suspense builder and mostly everything clicks into place! The first half of the feature is surprisingly gripping with taut sequences that have your heart in your throat and clouds us with an atmospherically foreboding environment of alienation. Underling this is a humorously wicked black streak. Faults do pop up in the story, as it does lose that furious grip it held so early and goofy humour (or better putter comic relief) between Fay Ripley and Evan Richard's characters is a hit and miss affair by being too forceful. In the long run, it probably could have done without. Despite some cringe moments, this aspect didn't hinder my enjoyment of it. For me, the soft ending they decided to go with just didn't feel right.

The interestingly mysterious premise was eerie to the bone and packed some unsettling goods. So multi-facet was the context and its thrills, there was something fresh to how this all plays out and the nervy jolts and unbearable tension are weaved into a range of sudden plot turns and twists. Really, they made superb use of the novel idea of this disability and to handicap the situation, by staging it in a foreign place where not too many spoke English and so we are caught up in the confusion too. The delicate Marina Zudina gives a harrowing portrayal of the American mute girl Billy. The way she able to display the erratic emotions through her eyes and actions gave it some gruff and believability. Director Anthony Waller shoots the flick in a rather stylish, well-timed and skillful manner, without loosing that grimy look that eventuates from its rigid surroundings and a powerfully airy music score persistently nags at you. The only real name to make an appearance was small cameo part by Alec Guinness. The performances by the cast were all fine, especially the nail biting turns by Oleg Yankovsky and Igor Volkov as the Russian murderers.

This riveting feature that's mostly made up of unknowns, is way better than your average dark thriller. Highly Recommended.


text: Laura Gemser speelt een tijdschriftfotografe die naar Afrika wordt gestuurd voor een fotoshoot. Daar wordt ze opgewacht door een stel en andere swingende stellen. Ze logeren allemaal in een enorm, heel toeristisch hotel met een gigantisch zwembad. Op een avond geven ze een zwembadfeest compleet met 'echte' inheemse dansers. Het is heel politiek correct en heel kitscherig. Later heeft Emanuelle eindelijk haar fotoshoot, die plaatsvindt in zo'n drive-in safari (hoewel de foto's prachtig zijn). De hele film zit Emanuelle achter elke man aan die ze tegenkomt. De foto's zijn heel goed gemaakt in deze film. Er zijn scènes met watervallen, galopperende giraffen en oude ruïnes. De film is de moeite waard vanwege de soundtrack die alleen door Nico Fidenco is gemaakt.

text_en: Laura Gemser plays a magazine photographer who is sent to Africa for a photo shoot. There she is met by a couple and other swinging couples. They all stay at this huge, very touristy hotel with a gigantic swimming pool. One night they have a pool party complete with "real live" native dancers. It's very un-politically correct and very kitschy. Later, Emanuelle finally has her photo shoot, which turns out to be in one of those drive-through, stay-in-your-car safaris (albeit the photography is gorgeous). Throughout the film, Emanuelle is going after every man she meets. The photography is very well done in this film. There are scenes with cascading waterfalls, galloping giraffes and ancient ruins. The film is worth seeing for the soundtrack by Nico Fidenco alone.


text: Je weet dat je naar softcore zit te kijken met de verkeerde instelling als het arme geknutsel je dwarszit. Ik heb geen problemen met die waardeloze lipsynchronisatie, maar de geluidsmix is ook niet van deze tijd. Elke keer dat iemand iets zegt, klinkt het alsof er een verteller bij is. Hoe dan ook, dit is zo'n beetje het vagevuur tussen het saaie Franse professionalisme en de hemelse campy Joe d'Amato-films over kannibalisme en wat al niet meer. Begrijp me niet verkeerd, er zit een behoorlijke dosis uitbuiting in deze film, maar er is altijd ruimte voor meer. Laura Gemser speelt een ster, en dat is maar goed ook, want ze is hot. Het is een beetje bizar dat je soms haar botstructuur kunt zien, maar ze regeert nog steeds over haar blanke tegenspeler. Je kunt er ook een cool drinkspelletje van maken hoe vaak ze haar spullen meeneemt. Vaak. Elke reden is goed. Elke persoon is goed. Elke locatie is goed. Eén scène gaat zelfs over een heel hockeyteam, wat ze ook in Afrika aan het doen zijn. Soms zit de plot in de weg en bestaat de ondersteunende cast uit een paar echt gemene mensen, maar er is genoeg Laura Gemser voor iedereen.

text_en: You know you're watching softcore with the wrong attitude when the poor dubbing bothers you. I'm okay with the crappy lip syncing but the sound mix is really of too. Every time someone says anything it sounds like there's a narrator. Either way, this is pretty much the purgatory between boring French professionalism and the heavenly campy Joe D'Amato flicks involving cannibalism and whatnot. Don't get me wrong, there's a fair dose of exploitation in this one, but there's always room for more. Laura Gemser stars, and that's good because she's hot. It's a bit freaky how at times you can see her bone structure, but she still rules over her white counterpart. You can also make a cool drinking game of how often she takes her kit of. Often. Every reason is good. Every person is good. Every location is good. One scene even involves an entire hockey team, whatever they are doing in Africa. Sometimes the plot gets in the way, and the supporting cast consists of some really vile looking people, but there's enough Laura Gemser for all.


text: De ongeëvenaarde Laura Gemser verscheen kort in een erotische scène uit de Franse 'Emmanuelle 2'. Deze verbazingwekkende vrouw bleef niet onopgemerkt en kreeg al snel de hoofdrol in deze geheel nieuwe Italiaanse serie, waarin zij het middelpunt is: een mooie fotojournaliste die de wereld rondreist en alle mysterieuze erotiek ervaart die de wereld te bieden heeft. In deze eerste aflevering wordt Mae Jordan/Emanuelle naar Afrika gestuurd om niet alleen de mensen te fotograferen, maar ook het adembenemende landschap en de wilde exotische dieren. Net als Sylvia Kristels personage is Emanuelle nog niet helemaal zichzelf als het gaat om openstaan voor haar eigen seksualiteit. Deze eerste film gaat in wezen over hoe zij de 'Emanuelle' wordt. De meeste filmfans zijn bekend met het verhaal van Emmanuelle, een verrukkelijke filmografie, prachtige mensen en een bedwelmende 70's-score van de legendarische Nico Fidenco. Deze film zal zeker in de smaak vallen. Degenen die meer houden van de meer verhalende stijl van de oorspronkelijke fran<0xC3><0xA7>aise Emmanuelle, zullen dit ook zeker leuk vinden. Het hoofdverhaal is een interessant kat-en-muisverhaal over een playboy die zich realiseert dat hij verliefd is geworden op een vrouw die de vrouwelijke versie van hem is! Sexy, grappig en uitermate onderhoudend; een echte soap, maar met genoeg huid en snoep om de mannelijke kijkers bezig te houden. Om de een of andere reden is dit de moeilijkste film uit de serie om op dvd te vinden. Er is nooit een legitieme dvd van gemaakt, en dat is heel vreemd. De illegale dvd's die soms online verschijnen, zullen het moeten doen tot iemand deze diamant van een film een fatsoenlijke distributie geeft.

text_en: The incomparable Laura Gemser appeared briefly in an erotic scene from the French "Emmanuelle 2." This amazing woman did not go unnoticed, and was soon cast as the lead in this all new Italian series, where she is the centerpiece; a beautiful photojournalist who travels the world experiencing all the mysterious eroticism that the world had to offer. In this first installment, Mae Jordan/Emanuelle is sent to Africa to photograph the people as well as the stunning landscape and wild exotic animals. Much like Sylvia Kristels character, Emanuelle has not come into her own when it comes to being open and comfortable with her own sexuality. This first film is basically about how she becomes the "Emanuelle" that most exploitation cinema fans are familiar with. Filled with gorgeous cinematography, beautiful people, and an intoxicating 70's score from the legendary Nico Fidenco, this one is sure to please. Those who enjoy the more story-driven style of the original french "Emmanuelle" should definitely like this as well. The main story here being an interesting cat and mouse tale of a womanizing playboy who comes to the realization that he has fallen in love with a woman who is the female version of him! Sexy, fun and totally entertaining throughout; a soap opera to be sure, but one with enough skin and general eye candy to keep the male viewers entertained. For some reason this is the hardest one in the series to find on DVD. there has never been a legitimate DVD for this, which is very strange. The bootlegs that sometimes appear online will have to do until someone gives this diamond of a film a proper release.


text: Net als _Night STALER_ en _X-FILES_ draaide de show om een fantastische situatie en moesten de hoofdpersonen die oplossen. In tegenstelling tot deze programma's bleven de helden(s) niet met een lege zak achter. Meestal hadden ze tastbare resultaten. Er werd ook duidelijk gemaakt dat de 'goeien' in een smerig beroep zaten waar ze af en toe gemene streken moesten uithalen. Verbeelding, scherpzinnigheid, acteerwerk dat niet altijd even serieus werd genomen... Ik mis het. Een van de redenen is dat ik te veel programma's moet bedenken <0xE2><0x80><0x93> afgezien van _BANACEK_ <0xE2><0x80><0x93> die net zo goed de kijker in beslag namen en hun aandacht meteen van de knuppel afleidden. De schrijvers blonken uit in het creëren van uiterst onwaarschijnlijke, zo niet ronduit onmogelijke situaties, waar de personages dan een verklaring voor moesten zien te vinden. verklaringen die vaak een wending van 90 graden namen, maar die desondanks toch logisch waren. Ook ben ik het met een andere recensent eens dat de Anabelle-figuur niet al te vaak werd gebruikt, maar als ze op het scherm verscheen, was dat niet alleen voor de show. Ze was heel competent en ging de strijd aan met de twee mannelijke hoofdpersonen als ze vond dat het nodig was. Een zeldzaamheid in die tijd. Sullivan? Als hij niet bij de politie zat, zou hij voor de KGB of de CIA werken. Hij is zo'n koel en efficiënt, meedogenloos type. Hij weet hoe de wereld in elkaar zit en beseft wat ervoor nodig is om de klus te klaren. King? Het is duidelijk een spel voor hem. Een spel waarin hij uitblinkt en dat hij uitwerkt tot ideeën voor de detective/spionromans die hij schrijft als zijn zogenaamde 'echte' werk. Hij is waarschijnlijk het leukst om naar te kijken van de drie, hoewel ze allemaal hun momenten hebben, en vaak ook. Maar ik ben het met je eens dat de uiteindelijke serie waarin alleen zijn personage de belangstelling van het origineel ontbeert.

text_en: Like NIGHT STALKER and then X-FILES, the show set up a fantastic situation and the main characters had to sort it out. Unlike these, the hero(es) weren't left holding an empty bag at the end. They had usually tangible results. It was also made clear that the 'good guys' were in a dirty profession where they occasionally had to pull some nasty things. Imagination, wit, acting which didn't always take itself too seriously ... I miss it. One reason being, I'm hard pressed to think of too many shows - BANACEK aside - which did as good a job of taking the viewer and grabbing their attention right off the bat. The writers excelled at setting up hugely improbable, if not downright impossible situations which the characters then had to find an explanation to. explanations which often took 90 degree turns into the clearly unexpected yet, for all that, still made sense. Too, I agree with another reviewer that the Anabelle character was somewhat underused, but when she was on screen, it wasn't just for eye candy. She was quite competent in her own right and stood up to the two male leads when she felt the point she was making warranted it. A rarity in those days. Sullivan? If he wasn't in the Department, he'd be working for the KGB or CIA. He's that sort of coldly efficient, ruthless type. He knows how the world works and realizes what it can take to get the job done. King? It's clearly a game to him. One he excels at and which he parleys into ideas for the detective/spy novels he writes as his ostensible 'real' job. He's probably the most fun to watch of the three, although they all have their moments and often, too. I do agree that the eventual spin-off series featuring only his character lacked the interest of the original, however.


text:
'Department S', gecreëerd door Dennis Spooner, was een glossy thrillerserie over een tak van Interpol, gevestigd in Genève, die tot doel had verbijsterende mysteries op te lossen die de politie niet aankon. Als er op Heathrow een vliegtuig landde zonder dat er iemand aan boord was, als er een man werd gevonden die in een ruimtepak door Londen zwierf, als de passagier van een Rolls Royce plotseling veranderde in een geraamte, als een trein die een metrostation binnenreed dode forenzen bleek te bevatten, dan belde je 'Department S' om de zaak op te lossen.
Peter Wyngarde speelde 'Jason King', een flamboyant geklede misdaadauteur wiens vruchtbare verbeelding veel van de bizarre zaken hielp oplossen. King trok de aandacht van het publiek en kreeg later een vervolgserie. Hij werd kundig geassisteerd door de Amerikaanse 'Stuart Sullivan' (Joel Fabiani) en de verrukkelijke 'Annabelle Hurst' (Rosemary Nicols). Ongebruikelijk voor een show uit de jaren zestig was dat er een zwarte man aan het hoofd stond <0xE2><0x80><0x93> 'Sir Curtis Seretse' (Dennis Alaba Peters) <0xE2><0x80><0x93> Als de show eruitzag en aanvoelde als 'The Avengers', dan was dat nauwelijks verrassend. Veel van de schrijvers en regisseurs waren hetzelfde! De kleurrijke titels waren ontworpen door Chambers & Partners en zijn alleen al de moeite waard om af te stemmen. Zoals bij zoveel I.T.C.-series, werd de muziek gecomponeerd door Edwin Astley. Zijn thema voor 'Department S' moet worden aangemerkt als een van de beste televisiethema's aller tijden. Zoals te verwachten was, ziet het programma er nu een beetje seksistisch en gedateerd uit, maar laat dat je er niet van weerhouden om te blijven kijken. Stel je een kruising voor van 'Jonathan Creek' en de 'Austin Powers'-films en je hebt 'Department S'!
Trivia: in de aflevering 'A Small War of Nerves' speelt een jonge Sir Anthony Hopkins een belangrijke rol!

text_en:
Created by Dennis Spooner, 'Department S' was a glossy thriller show about an offshoot of Interpol, based in Geneva, created to solve baffling mysteries the police could not handle. If a plane landed at Heathrow with no-one aboard, if a man was found wandering around London in a space-suit, if the passenger of a Rolls Royce suddenly transmogrified into a skeleton, if a train pulling into a tube station turned out to contain dead commuters, you called on 'Department S' to sort things out.

Peter Wyngarde played 'Jason King', a flamboyantly dressed crime novelist whose fertile imagination helped crack many of the bizarre cases. King caught the public's fancy and was later awarded a spin-off show. He was ably assisted by American 'Stuart Sullivan' ( Joel Fabiani ) and the delectable 'Annabelle Hurst' ( Rosemary Nicols ). Unusually for a '60's show, the department was headed by a black man - 'Sir Curtis Seretse' ( Dennis Alaba Peters ) If the show looked and felt a lot like 'The Avengers', it was hardly surprising. It shared many of the same writers and directors! The colourful titles were designed by Chambers & Partners, and are worth tuning in for alone. As was the case with so many I.T.C. series, the music was composed by Edwin Astley. His theme for 'Department S' has got to rank as one of the best television themes of all time.

Predictably, the show looks a little sexist and dated now, but don't let that dissuade you from tuning in. Imagine a hybrid of 'Jonathan Creek' and the 'Austin Powers' movies and you've got 'Department S'!

Trivia Note: the episode 'A Small War Of Nerves' features a young Sir Anthony Hopkins in a major role!


text:
Met alle respect voor Joel Fabiani en Rosemary Nicolls en hun personages, maar Department S zal altijd verbonden blijven met Peter Wyngardes Jason King.

De meeste mensen herinneren zich hem als deze flamboyante en hoffelijke rokkenjager annex detective in de trant van Austin Powers, maar dat doet het personage geen goed: hij is veel genuanceerder.
Jason King is lui (hij laat Stewart vaak tegen alle slechteriken vechten en komt pas aan het eind aan de beurt), hij is egocentrisch (zijn waardering voor mensen is gebaseerd op de vraag of ze zijn boeken hebben gelezen of niet), veel van zijn detectivewerk bestaat uit speculaties zonder feiten om ze te onderbouwen en hij mokt als Annabelle gelijk heeft... en dat heeft ze vaak. Het is duidelijk dat Jason King een midlifecrisis heeft en aan de drank is, maar... Jason King is briljant. Als Wyngarde hem puur als een zwierige held had gespeeld, zou het niet hebben gewerkt, maar hij laat King vaak zien als een papieren tijger, geleid door zijn libido, zijn liefde voor opsmuk en zijn neiging tot opschepperij (en dat staat soms zijn speurwerk in de weg), maar hij heeft een paar van de beste dialogen en hij heeft een paar puntjes gescoord in de tv-geschiedenis. En door hem niet te spelen als een witter-dan-wit is de chemie en de interactie tussen de drie hoofdpersonen des te beter.
Als je het de laatste tijd op dvd ziet, kun je zien hoeveel diepte Wyngarde in Jason King heeft gelegd.

text_en:
With all due respect to Joel Fabiani and Rosemary Nicolls and their characters, Department S will be forever associated with Peter Wyngarde's Jason King.

Most people remember him as this camp, flamboyant and debonair womaniser cum detective in the mould of Austin Powers but that will do a disservice to the character: He's far more nuanced than that.

Jason King is lazy (he often lets Stewart fight all the bad guys and only chips in at the end), he is egotistical (his appreciation of people is based on whether they've read his novels or not), a lot of his detective work is speculation without facts to back them up and he sulks whenever Annabelle is right...and she often is. He's clearly a man having a mid-life crisis and drink drives but.......Jason King is brilliant. If Wyngarde had played him purely as a dashing hero, it wouldn't have worked but he shows King often as a paper tiger, led by his libido, love of finery and prone to grandstanding (and it gets in the way of his detective work at times) but he has some of the best lines and put downs in TV history. And by not playing him as whiter-than-white, the chemistry and interactions between the three lead characters is all the better for it.

Watching it again on DVD recently, you get to see just how much depth Wyngarde put into Jason King.


text: Geproduceerd door hetzelfde Monty Berman/Dennis Spooner-consortium dat The Champions en Randall & Hopkirk (Overleden) heeft geproduceerd <0xE2><0x80><0x93> de laatste heeft de titel My Partner The Ghost voor de Amerikaanse markt bedacht <0xE2><0x80><0x93> blijft Department S een klassiek voorbeeld van de actie-avonturenserie die het Verenigd Koninkrijk aan het eind van de jaren zestig in grote hoeveelheden produceerde. Net als bij die twee shows lijkt de interne dynamiek van twee mannen en een meisje te wijzen op een progressieve houding ten opzichte van gelijkheid (Dept S heeft ook een zwarte superieur), maar het is voornamelijk de fa<0xC3><0xA7>ade: de openingsaflevering, 'Zes Dagen', is amper halverwege als Rosemary Nichols wordt opgeroepen om rond te paraderen in beha, slipje en één (ja, één) kous om zich uit een hachelijke situatie te bevrijden. Het is een interessante tijdscapsule, ook al had het ontstellende gevoel voor mode van Peter Wyngardes personage (dat tot ieders verbazing nog verder aftakelde in de spin-offserie Jason King) beslist begraven moeten blijven.

text_en: Spawned by the same Monty Berman / Dennis Spooner partnership which produced The Champions and Randall & Hopkirk (Deceased) - the latter retitled My Partner the Ghost for the US market - Department S remains a classic example of the action-adventure series which the UK produced in bulk during the late 1960s. Like those two shows, its internal dynamic of two guys and a girl might seem to indicate a progressive attitude towards equality (Dept S also has a black superior), but it's mostly facade: the launch episode, "Six Days", is barely halfway through before Rosemary Nichols is called upon to parade around in bra, panties and one (yes, one) stocking in order to extricate herself from a dodgy situation. Still, it's an interesting time capsule, even if the appalling fashion sense of Peter Wyngarde's character (which, amazingly, degenerated even further in the spin-off series Jason King) should definitely have remained buried.


text:
Nou, _WORD IN THE MOON_ kreeg eindelijk een dvd-uitgave in Korea, en ondanks de voornamelijk negatieve reacties die ik erop heb gehoord, en de verdacht laat uitgebrachte dvd-uitgave, kon ik het niet laten om hem op te pakken <0xE2><0x80><0x93> elke wu xia-film is in mijn ogen beter dan de meeste niet-wu xia-films. Misschien waren de lage verwachtingen een voordeel, want ik was heel aangenaam verrast om te merken dat de film best leuk was.
Een huurmoordenaar vermoordt een aantal ministers die betrokken waren bij een revolutie die de troon heeft ingenomen, en de beste zwaardvechter van de regering krijgt de opdracht om de schuldige te identificeren. Dit duurt niet erg lang, maar het antwoord is niet iets wat hij wilde horen. Door middel van langdurige flashbacks leren we waarom, en de geschiedenis van de zwaardvechter en de moordenaar, en van de revolutie.
De film is typisch melodramatisch voor een Koreaanse film, en heeft een resolute, serieuze toon <0xE2><0x80><0x93> geen HK-komische momenten te vinden. Het verhaal kan in het begin een beetje moeilijk te volgen zijn, maar uiteindelijk wordt het allemaal duidelijk. De film wordt aan het eind een beetje onvast, maar niet erger dan een film van Chang Cheh zou kunnen zijn, en ik vond hem over het algemeen wel leuk. De productiewaarden zijn hoog, met een paar goede filmbeelden om het vast te leggen. De vechtscènes zijn niet van het kaliber van de betere HK wu xia-films, maar misschien zijn ze dat wel.' De vechtscènes zijn'realistischer', in die zin dat ze minder lijken op gechoreografeerde danspassen, maar er is wel wat draadwerk en af en toe een gi die de film in de 'wu xia'-modus brengt. De film heeft helaas niet de beste cast, en de hoofdrolspelers zijn een tikkeltje minder charmant en soms moeilijk van elkaar te onderscheiden. Er speelt een jongedame in de film die ik volgens mij nog niet eerder heb gezien, maar die de beste indruk maakt van alle hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> niet alleen omdat je haar naakt ziet... De film mist de charme en gratie van de betere HK wu xia-films, en misschien ook de schoonheid, maar ik wou alleen maar dat HK ze nog maar voor de helft zo goed zou maken <0xE2><0x80><0x93> TWINS EFFECT 2 geeft me niet de hoop dat dat binnenkort gaat gebeuren, hoewel Tsui Hark het vast en zeker nog in zich heeft als hij de financiering en de cast kan krijgen. ZWAARD IN DE MAAN zal beslist niet op mijn lijst van favoriete wu xia-films komen, maar het is wel zo.' SITM is een stuk beter dan ROMAINE WARRIORS of LEGEND OF THE EVIL LAKE <0xE2><0x80><0x93> misschien ook beter dan BICHUNMOO, al vond ik die film bij een tweede bezichtiging een stuk leuker. Het is duidelijk niet in de buurt van het geweldige MUSA, maar het is eigenlijk een heel ander verhaal. SITM zal waarschijnlijk binnen drie jaar een tweede bezichtiging krijgen, wat misschien wel een goede indicatie is van hoe leuk ik hem vond:)

text_en:
Well, SWORD IN THE MOON finally got a DVD release in Korea, and despite the mostly negative responses I've heard to it, and the suspiciously tardy DVD release, I couldn't help but pick it up - any wu xia film is better than most non-wu xia films in my eyes :D Perhaps low expectations were an advantage, because I was quite pleasantly surprised to find the film pretty enjoyable.

An assassin is killing a number of ministers who were involved in a revolution that usurped the throne, and the government's top swordsman is tasked with identifying the culprit. This doesn't take particularly long, but the answer is not one he wanted to hear. Through prolonged flashbacks we learn why, and the history of the swordsman and the assassin, and of the revolution.

The film is typically melodramatic for a Korean film, and resolutely serious in tone - no HK style comedy moments to be found here. The story can be a little difficult to follow at first, but all makes sense eventually. The film goes a bit wobbly at the end, but no worse than a Chang Cheh film might do, and for the most part I found it enjoyable. The production values are high, with some good cinematography to capture it. The fight scenes aren't up to the calibre of the better HK wu xia films, but perhaps they're not meant to be - the fights are more "realistic", in that they're less like choreographed dance routines, but there's some wirework and occasional cgi that put the film in "wu xia" mode. The film doesn't have the best cast, unfortunately, with the leads being a tad lacking in charm and occasionally difficult to distinguish from each other. There's a young lady in the film that I don't think I've seen before, but makes the best impression of any of the principle cast - not just because you see her nekkid... or perhaps it is :p The film lacks the charm and grace of the better HK wu xia films, and perhaps the beauty too, but I only wish HK would make them half this good anymore - TWINS EFFECT 2 does not give me hope that *that's* about to happen any time soon, though Tsui Hark surely still has it in him if he can get the funding and cast. SWORD IN THE MOON is not going to go onto my list of favourite wu xia by any means, but it's a whole heap better than ROMANTIC WARRIORS or LEGEND OF THE EVIL LAKE - perhaps better than BICHUNMOO too, though I did like that film quite a bit more on a second viewing. Obviously it's nowhere near the wonderful MUSA, but it's a different affair altogether really. SITM will probably get a second viewing within three years, which is perhaps the best indicator of how much I liked it :) 7/10


text: Ik zag de film op de Noord-Amerikaanse première (14 juli 2004) op het Fantasia Festival. Ik was een beetje teleurgesteld, want ik had een meer epische film verwacht, een ensemblefilm in de trant van Musa de Krijger. In plaats daarvan bestond de film uit een veel kleiner aantal personages. Toch was de film solide, bedachtzaam en visueel intrigerend. Er waren enigszins schokkende toonverschuivingen van de dominante, bedachtzame en realistische toon van verwarde loyaliteiten, intriges en bloed, naar de lichtere, flamboyantere, martial arts-sequenties. Het leek bijna alsof de filmmakers niet konden beslissen of de film een martial arts-'flick' of een historisch epos moest worden. Het verhaal raakt de kwestie van de behoefte aan loyaliteit versus de behoefte om je aan nieuwe situaties aan te passen. Is het echt je leven en dat van je vrienden waard om trouw te zijn aan je meester, of komt er een tijd dat je je moet onderwerpen aan de winden van verandering? Is er misschien meer moed voor nodig om de oude manier te verruilen voor de nieuwe? Hoe neem je een beslissing? Deze vragen komen in deze film aan de orde, en ironisch genoeg wordt er gesuggereerd dat het gegeven antwoord misschien wel het verkeerde is!

text_en: I saw the movie on its North American premiere (July 14, 2004) at the Fantasia Festival. I was slightly disappointed as I had been expecting a more epic, ensemble cast movie along the lines of Musa the Warrior. Instead, the movie concentrated only a much smaller number of characters. Still, the movie was solid, thoughtful and visually intriguing. There were slightly jarring tone shifts from the dominant thoughtful and realistic tone of confused loyalties, intrigue and blood, versus the lighter, more flamboyant, martial arts sequences. It almost seemed as though the filmmakers couldn't make up their minds about whether the movie was supposed to be a martial arts "flick" or a historical epic. The story touches nicely on the issue about the need for loyalty versus the need to adapt to new situations. Is it really worth your life and those of your friends to be loyal to one's master or does there come a time when one must submit to the winds of change? Is there perhaps greater courage in leaving the old ways for new ones? How does one decide? These questions are raised in this movie, and ironically, there is the suggestion that the answer given, may in fact be the wrong one!


text:
Nadat ik een voorvertoning van deze film had gezien in mijn plaatselijke winkelcentrum, waar je een kraam hebt om buitenlandse films te kopen, vond ik dat het er heel onderhoudend uitzag. Voordat ik de film ging bekijken, ging ik naar IMDb om te zien welke kijkcijfers en commentaren er waren. Ik maakte me zorgen toen ik de lage cijfers en de negatieve kijkcijfers zag. Ondanks de hype ging ik naar de film kijken en tot mijn verbazing vond ik hem ongelooflijk.
Het verhaal was geweldig (let maar eens op) en de personages en hun relaties in de film zijn verbazingwekkend. Ik heb in lange tijd niet zo'n goede combinatie van hoofdrolspelers gezien. Ik had echt met beide personages te doen en voelde een sterke band. Ik had al een paar keer gelezen dat de film niet 'enorm' genoeg was of dat er te weinig vechtkunst in voorkwam, en ik kon het niet meer met hem oneens zijn. Deze film is wat hij is, het is geen Braveheart en het is geen Enter the Dragon, maar het is nog steeds een geweldige film die het uitstekend doet als hij verhaal en actie combineert.
Hoewel Sword in the Moon niet perfect is (wat is een film?), is hij nog steeds geweldig en ontroerend. Wacht maar tot je de laatste scène ziet, met de muziek en de cinematografie samen, die is adembenemend. Ik hoop alleen dat er nog meer mensen naar deze film gaan kijken, zodat er een eerlijke stemming komt.

text_en:
After seeing a preview for this film at my local mall where there is a stand for purchasing foreign films, I thought it looked very entertaining. Before watching the movie i went on to IMDb to see what ratings and comments it received. I was worried when I noticed the low numbers and the negative ratings. Despite the hype, I watched to movie and to my surprise I found it unbelievable.

The story was great (just pay attention) and the characters and their relationships within the film is astonishing. I haven't seen such a good combination of leading characters in long time. I really felt for both characters and sensed a strong bond. As reading previous posts about this movie not being "epic" enough or a lack of martial arts I could not disagree more. This film is what it is, its not Braveheart and its not Enter the Dragon but it is still a wonderful film that does an excellent job combining story both and action.

While Sword In The Moon isn't perfect (what movie is?) it still is wonderful and moving. Just wait until the ending scene, with the music and cinematography together, its breathtaking. I only hope more people can see this movie to give it a fair voting.