text: Dit is een film over een man van wie iedereen denkt dat hij joods is. Dit is een film over Lawrence Newman, die in de jaren veertig van de twintigste eeuw in Brooklyn woont, ten tijde van de Tweede Wereldoorlog. Op een dag, als hij een bril gaat kopen, beginnen mensen te denken dat hij joods is. En alleen maar omdat hij er zo uitziet. En hij woont in een heel antisemitische buurt. En dus gaan sommige mensen hem als oud vuil behandelen. Dat oordeel vellen ze, omdat ze joods zijn, ook over Larry's nieuwe vrouw, Gertrude Hart. Dat maakt hun leven ondraaglijk. Neal Slavin's Focus (2001) is een vrij goede kijk op het antisemitisme. Dat is een probleem dat niet weggaat. De film is gebaseerd op de roman van Athur Miller, die ik, dat geef ik toe, niet heb gelezen. Maar de film is heel goed, dus ik weet zeker dat het boek dat ook zou doen. De acteurs leveren goed werk. William H. Macy is altijd goed, en zijn werk als Larry Newman is briljant. Laura Dern is Gert Hart en ze is schitterend. Meat Loaf is bijna angstaanjagend als de buurvrouw die de joden met alle mogelijke middelen buiten de deur wil houden. David Paymer als de joodse winkeleigenaar Mr. Finkelstein is de meest sympathieke in de film. Paymer is de perfecte keuze voor de rol. Een van de mooiste scènes is aan het eind, als Mr. Finkelstein en Newman vechten tegen die nazi-achtige mensen met honkbalknuppels. Ze sluiten zich aan bij de groep om het kwaad te bestrijden. De christen en de jood.

text_en: This is a movie about a man everybody thinks is Jewish.This is a movie about Lawrence Newman, who lives in Brooklyn in the 1940's, at the time of WWII.One day, when he gets himself glasses, people start thinking he's a Jew.And that only, because he looks like one.And he lives in a very antisemitic neighborhood.So some people start treating him like dirt.They make that judgment, being a Jew, of Larry's fresh wife, Gertrude Hart, too.That makes their lives unbearable.Neal Slavin's Focus (2001) is a fairly good look at the antisemitism.That's a problem that won't go away.The movie is based on Athur Miller's novel, which, I admit, I haven't read.But the movie is really good, so I'm sure the book would also.The actors do good job.William H.Macy is always good, and his work as Larry Newman is brilliant.Laura Dern is Gert Hart and she's magnificent.Meat Loaf is almost scary as the neighbor who wants to keep Jews out by any means necessary.David Paymer's character as the Jewish shop-owner Mr. Finkelstein is the most sympathetic in the movie.Paymer is the perfect choice for the role.One of the greatest scenes is in the end when Mr.Finkelstein and Newman fight against those Nazi-like people with baseball bats.They join together to fight the evil.The Christian and the Jew.


text:
Ik ben een grote fan van de legendarische regisseur Elia Kazan. Zijn films gaan vaak over mensen die hun zwakheden proberen te overwinnen. Of het nu gaat om de obsessieve liefde in 'Splendor in the Grass', de armoede in 'A Tree Grows in Brooklyn' of het racisme in 'Gentlemen's Agreement'. Toen ik op zoek was naar andere films van Kazan, stuitte ik op een film die was gebaseerd op een roman van Arthur Miller. De film heette 'Focus' en ging over de sterren William H.Macy (die toevallig een van mijn favoriete acteurs is) en Laura Dern. De film gaat op een heel realistische manier over antisemitisme.
Macy's personage lijkt zich neer te leggen bij de fanatici in zijn buurt en op zijn werk, tot het hem persoonlijk raakt. Dat is de sleutel... De reden waarom hij deed wat hij deed was niet omdat hij wist dat het verkeerd was en hij stelling wilde nemen, hij deed het omdat hij nu als een buitenstaander werd beschouwd, en hij begon dezelfde blikken te ervaren, dezelfde opmerkingen, en op dezelfde brute manier die meneer Finklestein (David Pamyers) ervoer.
De film is heel goed geschreven en goed gespeeld. Meatloaf speelt een geweldige hufter! Zowel Macy's als Derns optredens zijn uitmuntend! Het is in het leven gemakkelijker om mee te doen, in plaats van ertegenin te gaan. Soms moeten mensen, om stelling te kunnen nemen, hun leven, of dat van hun dierbaren, laten beïnvloeden... Pas dan vinden sommigen hun morele kompas.

text_en:
I'm a huge fan of legendary director Elia Kazan . His movies often deal with people trying to overcome their weaknesses. Be it obsessive love in 'Splendor In the Grass, poverty in "A tree Grows in Brooklyn" or racism in "Gentlemen's Agreement." While looking for other movies made by Kazan, I stumbled across a movie that was based on a novel by Arthur Miller. The movie called "Focus" stars William H.Macy (who happens to be one of my favorite actors) and Laura Dern. It deals with anti-Semitism in a very realistic way.

Macy's character seems to go along with the bigots in his neighborhood and on his job, until it affects him personally. That's the key here... the reason he acted wasn't because he knew it was wrong and he wanted to take a stand, he acted because he was now considered an outsider, and he began to experience the same looks, the same remarks, and the same brutally that Mr. Finklestein (David Pamyers)experienced .

The movie is very well written and well acted. Meat Loaf does a awesome job of playing a dirt bag! Both Macy and Dern's performances are outstanding! It's easier in life to go along with, instead of going against. Sometimes in order for people to take a stand things have to impact their lives, or the lives of their loved ones...Only then will some find their moral compass.


text: Focus is een innemend verhaal dat zich afspeelt in een stedelijk decor uit de tijd van de Tweede Wereldoorlog. William Macy portretteert iedereen die uit zijn persoonlijke omstandigheden wordt gehaald en wordt uitgedaagd tot het nemen van beslissingen die van invloed zijn op zijn waarden. Laura Dern, Macy en David Paymer geven goede voorstellingen, net als het goede ondersteunende ensemble.

text_en: Focus is an engaging story told in urban, WWII-era setting. William Macy portrays everyman who is taken out of his personal circumstances and challenged with decisions testing his values affecting the community. Laura Dern, Macy and David Paymer give good performances, so also the good supporting ensemble.


text:
MPA Rating PG-13

Mijn Rating: 10 en hoger!
Mijn Rating 9,5/10
William H. Macy levert een verbluffende prestatie in de rol van meneer Neuman. Hij geeft je het gevoel dat je met hem meevoelt en maakt je quasi-angstig voor hem. Het verhaal begint als een komedie en wordt langzaam maar zeker bijna een griezelfilm met wendingen die Macy met veel moeite meester wordt. Ik kon mijn ogen niet van deze film afhouden, zelfs niet nadat hij was afgelopen, en ik kon me niet voorstellen dat hij op dat moment was afgelopen. De Neumans zijn de Verenigde Staten in zijn geheel, en de charade die Meat Loaf Aday opvoert, gaat over de mensen in de Verenigde Staten die antiseptisch zijn.
Dit was een erg leuke film en hij zou iedereen die ik op straat tegenkwam aanspreken.

text_en:
MPAA Rating PG-13

My Rating: 10 and up

My * Rating 9.5/10

William H. Macy delivers a stunning performance as the role of Mr. Neuman. He makes you feel sympathetic and scared for him simultaniously. The story starts out as a comedy and slowly but steadily becomes almost like a horror film with twists and turns that Macy effortly masters. I couldn't take my eyes off this film even after it ended, and I couldn't beleive it ended when it did. A MUST TO SEE.

THIS PARAGRAPH MAY BE CONSIDERED A SPOILER BY SOME

After you watch the film, look at the plot this way: The Neumans are the United States as a whole, and the charactor Meat Loaf Aday plays is the people in the United States who are anti-Semetic.

This was a very enjoyable film and would reccomend to anyone I saw in the street.


text: Ik moest mijn moeder (een WASP) bellen om haar ernaar te vragen. Was het echt zo erg in de jaren veertig in New York? Verbazingwekkend, ze kon het zich niet herinneren. Dus zei ik dat ze de film moest zien. Arthur Miller, in 1945 niet in een toneelstuk maar in een NOVEL, was 30 toen hij dit schreef. Het is een pijnlijke vertolking van het antisemitisme. Toch is er vreemd genoeg een teder verhaal over menselijke relaties (Finkelstein, de jood, met Newman, de niet-jood, in hoofdzaak) dat ten grondslag ligt aan het wrede verhaal. De acteurs zijn bekwaam en de filmografie is erg goed.<br />De enige reden die ik kan bedenken waarom dit niet groots in het theater kan worden gemaakt, is dat het veaaaaght controversieel is. Ik geef het tien van de tien. Misschien een beetje aan de hoge kant, maar het is de moeite waard.

text_en:
I had to call my mother (a WASP) to ask her about this. Was it really that bad in the 40s in New York? Surprise, she couldn't remember. So I told her to see the movie. Arthur Miller, in not a screen play but a NOVEL for a change, was 30 when he wrote this in 1945. It is a painful depiction of anti-Semitism. Yet oddly enough, there is a tender story of human relationships (Finkelstein, the Jew, with Newman, the non-Jew, primarily) underlying the cruel story. The acting is competent and the cinematography is very good.

The only reason I can think of for this not making it big in the theatre is that it's >>aaagh<< controversial.

I actually give it ten of ten. Maybe a bit high, but it's so worth seeing.


text:
Arthur Miller weet dat in elk geval wel. Zijn verhalen geven een duidelijker beeld van wat het betekent om in de twintigste eeuw in de Verenigde Staten te wonen dan alle andere schrijvers die ik kan bedenken.
Focus, gebaseerd op een van zijn romans, is geen uitzondering.
William H. Macy en Laura Dern geven hier fantastische voorstellingen. Emotioneel kwetst de film, maar uiteindelijk is hij de moeite waard.

text_en:
Arthur Miller certainly knows. His stories give a clearer picture of what it means to live in the United States in the 20th century than any other writer I can think of.

Focus, based on one of his novels, is no exception.

William H. Macy and Laura Dern give fantastic performances here. Emotionally bruising but ultimately rewarding, this movie is excellent.


text: Focus is een andere geweldige film met William H. Macy. Ik heb Macy voor het eerst ontdekt in Fargo en ik heb een paar van zijn films gezien en hij heeft me nog niet bedrogen. Macy is de archetypische 'aardige vent die iets te verbergen heeft'. In Focus speelt hij de rol van Lawrence Newman, een loyale en hardwerkende kerel die zijn gehandicapte moeder thuis ontvangt. De scène speelt na de Tweede Wereldoorlog, op het hoogtepunt van het McCarthyisme. Newman is het hoofd Personeelszaken van een bedrijf dat in wezen antisemitisch is. Nadat hij per ongeluk een vrouw van joodse afkomst in dienst neemt, wordt hem gevraagd een bril te kopen om zijn slechte ogen te verbeteren. Het is niet te geloven, maar het simpele feit dat hij een bril koopt heeft grote gevolgen voor zijn leven en dat van Gertrude Hart, zijn vrouw (gespeeld door de geweldige Laura Dern). Naarmate de film zich ontvouwt, zal Newman een heel andere wereld gaan zien, waarin joods zijn net zoiets is als een dier zijn.<br />De film is verontrustend door de manier waarop hij laat zien dat het tamelijk normaal was om racist te zijn. De ijzingwekkende gedachte is dat het op sommige plekken waarschijnlijk nog steeds zo is.

text_en:
Focus is another great movie starring William H. Macy. I first discovered Macy in Fargo and I've seen a few of his films and he hasn't yet deceived me. Macy is the archetypal "nice guy with something to hide". In Focus, he plays the role of Lawrence Newman, a loyal and hard-working stiff, who harbours his handicapped mother at home. The scene is set after World War II, at the height of McCarthyism. Newman is the head of Human Resources for a company which is basically, anti-Semite. After he accidentally hires a woman of Jewish descent, he is asked to buy a pair of glasses, to improve his failing eyesight.

Unbelievably, the simple act of buying glasses has great repercussions on his life and that of Gertrude Hart, his wife (played by a great Laura Dern). As the film unravels, Newman will begin to see a whole different world, where being Jewish is akin to being an animal.

The movie is disturbing in the way it shows that being racist was something fairly normal. The chilling thought is that in some places, it probably still is.


text:
Film is zonder twijfel een krachtig medium, nu meer dan ooit, dankzij de toegankelijkheid van dvd/video, wat de filmmaker de extra zekerheid geeft dat zijn verhaal of boodschap door mogelijk miljoenen mensen zal worden gezien. Het gebruik van dit medium verbindt daarom een aangeboren verantwoordelijkheid aan de kunstenaar, aangezien film zowel educatief als onderhoudend kan zijn, wat voorschrijft dat bepaalde onderwerpen dienovereenkomstig moeten worden benaderd, en met een overeenkomstige gevoeligheid en gevoeligheid. Een film als Spielbergs _'Schindler's List'_ bijvoorbeeld is belangrijk in die zin dat hij de herinnering levend houdt aan iets wat niet vergeten mag worden, en aangezien de geschiedenis zich meestal herhaalt, is Spielbergs _'Schindler's List'_ belangrijk. De film kan worden beschouwd als een waardevol hulpmiddel om een herhaling van die tragedie te voorkomen. In diezelfde trant is deze film, _Ne-Focus'',_ geregisseerd door Neal Slavin, belangrijk; hij verlicht de problematische realiteit van het antisemitisme, dat miljoenen jaren in groten getale miljoenen mensen heeft beïnvloed, en dat nog steeds onvoorstelbaar aanwezig is, en zoals elke manifestatie van onverdraagzaamheid zich zal blijven manifesteren als het niet in de hand wordt gehouden of genegeerd. Het is een ziekte die de samenleving aantast, een ziekte die onverminderd dodelijk kan zijn; en met het doordringen van inzicht in de aandoening, is deze film een effectief vaccin dat op zijn minst kan helpen de verspreiding ervan tegen te gaan en hopelijk kan dienen als een stap in de richting van totale uitroeiing.
Lawrence Newman (William H. Macy) heeft zijn land gediend in de Eerste Wereldoorlog en sindsdien een rustig, conventioneel leven geleid in New York. Hij heeft al zo'n twintig jaar dezelfde baan als personeelschef en is de eigenaar van het huis, gelegen in een gemiddelde middenklassebuurt, waar hij met zijn moeder (Kay Hawtrey) woont. Lawrence is het soort man dat zich prima kan redden door zich met zijn eigen zaken te bemoeien en te weigeren zich te bemoeien met zaken die hem (naar zijn idee) niet aangaan.
Maar dat gaat allemaal veranderen, net als met de komst van de Tweede Wereldoorlog, toen Lawrence samen met de eigenaar van de buurtwinkel, Mr. Finkelstein (David Paymer) is op onverklaarbare wijze het doelwit geworden van de xenofoben uit de buurt, die zich hebben aangesloten bij de Union Crusaders, een nationale organisatie die zich de laatste tijd toelegt op het overbrengen van hun angsten en haat op Joden, of op iedereen die er ook maar uitziet als een Jood. En plotseling merkt Lawrence dat hij niet langer aan de zijlijn kan blijven staan kijken naar het spel dat wordt gespeeld, omdat hij nu het spel is, of hij dat nu wil of niet.
Hij werkt aan een intelligent, goed geschreven scenario van Kendrew Lascelles, dat hij heeft aangepast aan Arthur Millers versie. In zijn roman presenteert Slavin een huiveringwekkend scenario waarin hij de gevolgen van onverdraagzaamheid bestudeert op degenen tegen wie die onverdraagzaamheid is gericht; en als je bedenkt dat dit niet alleen een hypothetische situatie is, maar een weergave van de werkelijkheid, wordt het des te verontrustender, zenuwslopend zelfs. En wat de film zo effectief maakt, is Slavins duidelijke inzicht in zijn onderwerp, en zijn bestudeerde presentatie, die tot nadenken stemt vanwege de subtiliteit ervan. In de eerste scène stelt Slavin Lawrence' nar-karakter vast en heel snel daarna bevestigt hij het in een andere scène, die het publiek de gelegenheid biedt om te observeren en in zich op te nemen hoe Lawrence' geest feitelijk werkt; de denkprocessen die zijn leven sturen. Met dat in gedachten is Slavin in staat zijn publiek mee te nemen met Lawrence naarmate zijn problemen zich geleidelijk ontvouwen. Door dat te doen, illustreert hij hoe het probleem zich ontwikkelt, in plaats van het probleem alleen maar te noemen en er rechtstreeks naar te verwijzen, wat de emotionele betrokkenheid van de kijkers verhoogt en uiteindelijk de impact van de film verhoogt.
Slavin maakt een belangrijke opmerking met deze film, die niet alleen een beschuldiging van onverdraagzaamheid inhoudt, maar ook een waarschuwende boodschap over apathie bevat. En het strekt hem tot eer dat hij je er nooit mee om de oren slaat of subjectieve vingerwijzingen geeft om zijn zaak te bepleiten; in plaats daarvan gaat hij zorgvuldig te werk, doet hij zijn uiterste best om zo objectief mogelijk te zijn met alles wat hij ter overweging aan je voorlegt. Zijn aanpak is die van een filmdiplomaat; en het is een aanpak die Slavin - en zijn film - heel goed van pas komt.

Als Lawrence geeft William H. Macy - een van de beste karakteracteurs in het vak - een verbazingwekkende vertolking, waarbij hij de geloofwaardigheid en geloofwaardigheid van zijn personage vastlegt met een gevoelige, eerlijke en introspectieve vertolking. Hij probeert nooit de persoonlijke tekortkomingen van Lawrence te omzeilen. Macy's acteertalent is niet groot, maar hij gebruikt het om een personage te creëren dat beslist driedimensionaal is, wat hem niet alleen overtuigend maakt, maar ook de authenticiteit van de voorstelling bevestigt. Wat het zo boeiend maakt is Macy's vermogen om het proces over te brengen waarmee hij zijn eigen geweten onderzoekt, waardoor de kijker in staat is deel te hebben aan zijn persoonlijke openbaring. Uiteindelijk is het vooral de kracht van Macy's acteerprestaties die deze film zo bijzonder maakt.
Een andere kracht van de film is de vertolking van Gertrude Hart door Laura Dern, een vertolking die zowel Macy's werk als dat van Slavin aanvult. Dern geeft haar karakter een enorme dimensie, neemt haar zowel fysiek als emotioneel op, en haar kleurrijke ijver vormt een treffend contrast met Lawrences gereserveerdheid, die bijzonder goed werkt, zowel voor haar karakter als voor de film zelf.
En net zoals Sean Combs onlangs (in _BergMonster's Ball')_ een goede zaak deed door de acteerprestaties van een gevestigde rockster van de hand te wijzen, geeft Meat Loaf Aday hier een krachtige vertolking, als Fred, Lawrences buurman. Het toont ook aan dat een ware kunstenaar zal produceren, ongeacht het soort doek waarmee hij zal werken.
De bijrollen zijn Michael Copeman (Carlson), Kenneth Welsh (Father Crighton), Joseph Ziegler (Gargan) en Arlene Meadows (Mrs. Dewitt). Het soort film dat een filmmaker trots maakt op zijn vakmanschap, de nierconcentratie, biedt een gedenkwaardige ervaring die hopelijk ook verhelderend zal blijken te zijn voor degenen die niet weten dat dergelijke omstandigheden hebben bestaan en nog steeds bestaan - zelfs in dit land van de vrijheid.
10/10.

<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>

text_en:
Without question, film is a powerful medium, more so now than ever before, due to the accessibility of DVD/video, which gives the filmmaker the added assurance that his story or message is going to be seen by possibly millions of people. Use of this medium, therefore, attaches an innate responsibility to the artist, inasmuch as film can be educational, as well as entertaining, which dictates that certain subjects should be approached accordingly and with a corresponding sensitivity and sensibility. A film like Spielberg's `Schindler's List,' for example, is important, in that it keeps alive the memory of that which must not be forgotten, and as history tends to repeat itself, Spielberg's film can be viewed as a valuable tool in preventing a recurrence of that tragedy. In that same vein, this film, `Focus,' directed by Neal Slavin, is important, in it illuminates the problematic reality of anti-Semitism, which for years beyond number has affected millions of people, is still unimaginably prevalent today, and like any manifestation of bigotry, will perpetuate itself if left unchecked or ignored. Born of a xenophobic strain, it's a disease infecting society which, unabated, could be terminal; and with it's penetrating insights into the condition, this film is an effective vaccine that just may at the very least help stem the proliferation of it, and hopefully may act as a step toward eradicating it altogether.

Lawrence Newman (William H. Macy) served his country in the Great War, and has since lived a quiet, conventional life in New York. He's had the same job as a personnel director for some twenty years, and owns the house, located in an average, middle-class neighborhood, in which he lives with his mother (Kay Hawtrey). Lawrence is the kind of guy who gets by just fine by minding his own business and refusing to involve himself with matters that are not (he feels) his concern.

All of that is about to change, however, as with the advent of World War 2, Lawrence, along with the owner of the corner market, Mr. Finkelstein (David Paymer), inexplicably finds himself a target of the neighborhood xenophobes, who have aligned themselves with the `Union Crusaders,' a national organization currently taken to channeling their fears and hatred upon Jews, or anyone who even `looks' like a Jew. And suddenly Lawrence finds that he can no longer just stand on the sidelines and watch the game being played; because now, he IS the game, whether he wants to be or not.

Working from an intelligent, well written screenplay by Kendrew Lascelles, which he adapted from Arthur Miller's novel, Slavin presents a chilling scenario that incisively examines the effects of bigotry upon those against whom it is leveled; and when one considers the fact that this is not merely a hypothetical situation, but a depiction of reality, it becomes all the more disquieting, even unnerving. And what makes the film so effective is Slavin's obvious grasp of his subject, and his studied presentation, which is thought-provoking in it's subtlety. In the opening scene, Slavin establishes Lawrence's `character,' and very soon afterward reaffirms it in another scene, which affords the audience the opportunity to observe and assimilate how Lawrence's mind actually works; the thought processes that direct his life. With that in place, then, Slavin is able to take his audience along with Lawrence as his problems gradually begin to unfold. By so doing, he effectively illustrates how the problem evolves, rather than merely stating the problem and addressing it head on, which heightens the viewers emotional involvement, and ultimately enhances the impact of the film.

Slavin makes an important statement with this film, which is not only an indictment of bigotry, but carries a cautionary message about apathy, as well. And to his credit, he never hits you over the head with it or engages in subjective finger-pointing to make his case; instead, he proceeds carefully, taking great pains to be as objective as possible with all that he is submitting for your consideration. His approach is that of a cinematic diplomat; and it's an approach that serves Slavin-- and his film-- quite well.

As Lawrence, William H. Macy-- one of the best character actors in the business-- gives an amazing performance, establishing the credibility and believability of his character with a sensitive, honest and introspective portrayal. He never attempts to circumvent the personal flaws of Lawrence's nature, but uses them, instead, to create a character that is decidedly three-dimensional, which not only makes him convincing, but serves to reaffirm the integrity of the portrayal. What makes it so compelling is Macy's ability to convey the process by which he examines his own conscience, which successfully enables the viewer to share in the experience of his personal epiphany. In the final analysis, it's the strength of Macy's performance, more than anything else, that makes this film so significantly distinct.

Another of the film's strengths is the performance turned in by Laura Dern, as Gertrude Hart, a portrayal that effectively complements Macy's work, as well as that of Slavin. Dern lends tremendous substance to her character, capturing her physically as well as emotionally, and her colorful zeal crates a striking contrast to Lawrence's reserve that works extremely well, for her character as well as the film itself.

And just as Sean Combs recently (in `Monster's Ball') made a good case against dismissing out-of-hand the acting endeavors of an established `rock star,' Meat Loaf Aday gives a powerful performance here, as Fred, Lawrence's next-door neighbor. It demonstrates, too, that a true artist will produce, regardless of the kind of canvas he's given to work with.

The supporting cast includes Michael Copeman (Carlson), Kenneth Welsh (Father Crighton), Joseph Ziegler (Gargan) and Arlene Meadows (Mrs. Dewitt). The kind of film that makes a filmmaker proud of his craft, `Focus,' offers a memorable experience that hopefully will prove to be enlightening, as well, to those unaware that such conditions have existed, and still do-- even in this, the land of the free. 10/10.


text: Een heel goede film over antisemitisme aan het eind van de Tweede Wereldoorlog. De scène die echt duidelijk maakt hoe onwetend deze mensen zijn, is de bijeenkomst in de kerk waar de priester zijn toespraak houdt tegen de 'internationale geldwolven en communisten'. Het klinkt verbazingwekkend veel als de toespraken die Adolf Hitler gebruikte om zijn volk de strot door te snijden, maar geen van de aanwezigen lijkt deze vergelijking te maken.

text_en: A very good movie about anti-semitism near the end of WWII. The scene that really speaks loudly of the ignorance of these people is the meeting at the church when the priest is giving his speech against the "international money grubbers and communists". It sounds amazingly like the speeches that Adolph Hitler used to force down his peoples' throats, yet none of the meeting attendees seem to make this comparison.


text: Gaat dit juweeltje rechtstreeks naar de video? Fantastische artdirectie. Stem die nooit een noot mist. The Truman Show ontmoet Metropolis. Een uitstekende cast. Ik heb Laura Dern nog nooit zo goed gezien, en Bill Macy is altijd fantastisch. Hetzelfde geldt voor David Paymer en Meat Loaf. Dit is gewoon een ongelooflijke film.

text_en: Did this gem go direct to video? Fabulous art direction. Mood that never misses a beat. The Truman Show meets Metropolis. An excellent cast. I've never seen Laura Dern better, and Bill Macy is always fabulous. Same said for David Paymer, and Meat Loaf. This is just an incredible film.


text:
Omdat ik nog relatief jong was, wist ik niet hoe erg het antisemitisme was in Brooklyn, waar mijn familie oorspronkelijk vandaan komt. Deze film vervulde me met afschuw. Ik heb veel films gezien over vooroordelen, racisme en antisemitisme, maar deze leek me harder te raken dan de meeste andere.
Dit was absoluut een van de beste indiefilms die ik ooit heb gezien... Ik moest er 45 minuten voor reizen, en het was de moeite waard. Bijna alles aan de film was geweldig. Soms was hij een beetje traag, maar dat kon me niet echt schelen, want de film was heel sfeervol. Hij speelde zich af in de jaren veertig, en het zag er echt uit alsof het de jaren veertig was. Macy was zoals altijd geweldig, net als Laura Dern, en ik was aangenaam verrast door Meatloafs vertolking van de kwaadaardige antisemitische buurman.

9/10 20.00 uur.

text_en:
Being relatively young, I didn't know how bad anti-Semitism was in Brooklyn, where my family is originally from. This movie absolutely horrified me. I've seen many movies about prejudice, racism, and anti-Semitism, but this seemed to hit me harder than most.

This was definitely one of the best indie films I've ever seen...I had to travel 45 minutes to see it, and it was well worth it. Nearly everything about the movie was great. Sometimes it was a little slow, but that didn't really bother me because the movie was very atmospheric. It took place in the 40s, and it really did look like it was the 40s. The acting was great...William H. Macy as always was wonderful, so was Laura Dern, and I was pleasantly surprised by Meatloaf's performance, playing the vicious anti-Semite neighbor.

9/10


text:
Hoofdstukken waarschuwen ons voor de huidige campagne om drugsgebruikers te demoniseren, maken ons attent op de nostalgie naar Mussolini in Italië en herinneren ons aan onze neiging om mogelijke terroristen te profileren. 'Concentratie' herinnert ons aan het kwaad van de ongebreidelde angst en het wantrouwen en het antisemitisme, vermomd als pro-amerikanisme uit de tijd van de Tweede Wereldoorlog.
Lawrence Newman (William C. Macy) wordt het ongelukkige slachtoffer van haatmisdrijven nadat hij voor een jood wordt aangezien, en deze aanvallen nemen toe wanneer zijn bruid, Gerty (Laura Dern) de nadruk legt op haar uiterlijk. Newman is fel tegen valse beschuldigingen wanneer ze hem rechtstreeks schade berokkenen, maar hij bemoeit zich met zijn eigen zaken. We zien de toename van antisemitische aanvallen door zijn bijziendheid, een aandoening die niet helemaal te genezen is met een bril.
Macy's typische rol als allemansvriend komt weer ter sprake en de lange weg naar het besef dat we allemaal met elkaar verbonden zijn kost hem bijna zijn leven.
Wat is dat toch met het personage dat Macy ons voorschotelt? We kunnen er niet voor kiezen om het geweld, de haat en de onverdraagzaamheid te negeren, omdat het burgerschap ons dwingt partij te kiezen. Newmans dilemma is dat hij geen andere keus heeft dan de kant te kiezen van de mishandelden en hij gaat door een hel om dat te zien. En het trieste is dat de meesten van ons in elkaar geslagen moeten worden om te beseffen hoe gevaarlijk we zijn.
Laten we ons concentreren.

text_en:
Headlines warn us of the current campaign to demonize drug users, note the nostalgia for Mussolini in Italy and remind us of our wont to profile likely terrorists. "Focus" reminds us of the evils of rampant fear and distrust and the anti-Semitism disguised as pro-Americanism of the WWII era. What goes around...

Lawrence Newman (William C. Macy) becomes the unfortunate victim of hate crimes after he is mistaken for a Jew and these attacks increase when his bride, Gerty (Laura Dern) highlights the look. Newman rails against the false accusations when they cause him direct harm but he minds his own business. We see the rise in anti-Semitic attacks through his myopia, a condition not completely cured by eyeglasses.

Macy's typical everyman role is featured again and the long road to realization that we are all connected nearly costs him his life.

What is it about the character Macy portrays to us? We can't choose to ignore the violence, hate, and bigotry because citizenship forces us to take sides. Newman's dilemma is that he has no alternative but to side with the mistreated and goes through hell to see it. And our sadness is that most of us need to be beaten up to realize the dangers surrounding us.

Let's focus.


text:
Het meest opvallende aan deze goed geacteerde film is de bijna surrealistische manier waarop hij werd opgenomen.
De tijd en de plaats waarop de film werd opgenomen, waren duidelijk te zien. Ik kon voelen dat de tijd en de momenten grimmig en heel echt waren. Zelfs de taal was zo goed gekozen. Het gebeurt maar al te vaak dat de alledaagse uitdrukkingen van de huidige wereld achteloos worden gebruikt in films over de wereld van vandaag.

een andere tijd en plaats.

text_en:
The most striking feature about this well acted film, is the almost surreal

images of the era and time it was shot it. I could sense the time and moments were stark and very real. Even the language was so well chosen. It's all too often when colloquialisms of today's world are carelessly used in movies about

another time and place


text: Luister... ik had dit acteerniveau van William Macy verwacht... die vent blijft maar geweldige prestaties leveren... maar een vleesklomp? Wanneer heeft Zijne Majesteit besloten om Jim Steinman achter te laten en zijn duidelijk mindere gewicht in de wonderbaarlijke wereld van Stanislavsky te steken? Nou... wat kan ik zeggen? Ik ben diep onder de indruk. Om een oud gezegde te parafraseren: 'Het is niet het vlees, maar de emotie'... en de vleesklomp is de laatste tijd stilletjes zijn acteerklussen aan het oppoetsen.<br />Laura Dern speelt de rol van 40 en ziet er perfect uit... geweldig gedaan door de kostuum- en haarafdeling... David Paymer is getypecast, maar waar voor zijn geld. Solide camerawerk gedurende de hele film. De plotlijn doet denken aan 'Gentleman's Agreement' (post-WWII-antisemitisme). De moeite van het proberen waard... vooral voor de groeiende legioenen van Bill Macy-acolieten.

text_en:
Look...I've come to expect this level of acting from William Macy...the guy just keeps putting in terrific performances...but MEAT LOAF? Just when did His Loafness decide to leave Jim Steinman behind and throw his decidedly lower weight around in the wonderful world of Stanislavsky? Well...what can I say? I'm duly impressed. To paraphrase an old adage: "It ain't the meat, it's the emotion"...and the Loaf is quietly buffing up his acting chops of late..

Laura Dern carries off the 40's look perfectly here...great job by the costume and hair departments...David Paymer is typecast but right on the money. Solid camera work throughout the flick. The plot line is reminiscent of "Gentleman's Agreement" (post-WWII anti-semitism). Well worth your time...particularly for the growing legions of Bill Macy acolytes.


text: Dit was een heel sterk staaltje van vooroordeel en groepsmentaliteit. De cast bestaat uit voortreffelijke acteurs die een opmerkelijke prestatie leveren. De decors zijn prachtig en een tikkeltje gestileerd. De regie is top, evenals de cinematografie. Het verhaal is strak en laat zien hoe vooroordeel en onverdraagzaamheid gemakkelijk tot bloei kunnen komen. Het is verontrustend vanwege het realistische geweld en de provocatie van een vrij typische gemeenschap. Ik was erg onder de indruk.

text_en: This was a very strong look at prejudice and group mentality. The cast is composed of superb actors doing a remarkable job. The sets are beautiful and just a bit stylized. The art direction is top notch along with great cinematography. The story is taut and shows how prejudice and bigotry can flourish easily. It is disturbing for its realistic violence and protrayal of a fairly typical community. I was very impressed.


text:
We zullen deze film in de nabije toekomst nooit meer te zien krijgen, als we hem al ooit te zien krijgen. Als iemand hem op de een of andere manier in een videotheek tegenkomt, grijp hem dan voordat iemand anders hem te pakken krijgt, want ik betwijfel of hij ooit nog eens zal worden uitgezonden.
Een ongelooflijke en tijdige film over de eerste aanslag op het World Trade Center op 26 februari 1993 en hoe de overheidsinstanties die de taak hebben om terroristen te identificeren en te voorkomen dat ze Amerikaanse burgers en Amerikaanse eigendommen schade toebrengen, volledig voor hun taak terugdeinzen en het zonder het te weten laten gebeuren.
Een huiveringwekkende film omdat we nu allemaal weten dat de terroristen die aan het eind van de film werden opgepakt, terroristen waren.' Het zou niet het einde zijn van onze nachtmerrie die op 11 september 2001 weer de kop opstak.
De film bracht alles naar voren wat er in 1992-93 verkeerd was gegaan, waardoor die eerste tragedie bij het WTC had kunnen gebeuren. Toch duurde het nog acht jaar voordat we beseften dat we van die eerste WTC-aanval hadden moeten leren om alerter te zijn en klaar te staan om de tweede en veel verwoestender aanval op het World Trade Center te voorkomen. Na de gebeurtenissen van 9/11 vond ik deze film moeilijker om naar te kijken dan de video van de aanslagen van 9/11 zelf.
Het enige wat ik over deze film kan zeggen is dat je hem niet in je eentje moet bekijken. Het einde zelf is zo krachtig en profetisch dat het je in een shocktoestand zou brengen, omdat je weet wat we vandaag weten en misschien iemand nodig hebt die bij je is, maar niet naar de film kijkt, om medische hulp te bellen.

text_en:
We'll never see this movie broadcast by HBO in the near future if at all. If anyone somehow comes across it in a video store just grab it before someone else does, because I doubt if it ever will be re-released again.

An unbelievable and timely movie about the first attack on the World Trade Center on February 26, 1993 and how the government agencies who's job it is to identify and stop terrorists from doing harm and damage to American citizens and American property completely fell down on the job and unwittingly allowed it to happen.

Bone chilling since we all know now that the terrorists who were apprehended at the end of the movie weren't going to be the end of our nightmare that resurfaced on September 11, 2001.

The film brought out everything that went wrong back in 1992-93 that allowed that first tragedy at the WTC to happen. Still it took another eight years to realize that we should have learned from that first WTC attack to be more vigilant and ready to prevent the second and far more devastating assault on the World Trade Center to happen. I found this movie harder to watch after the events of 9/11 then the video of the attacks of 9/11 themselves.

All I can say about this film is don't watch it alone. The very ending itself is so powerful as well as prophetic that it would leave you in a state of shock in knowing what we know today and possibly in need to have someone who's with you, but not watching the movie, to call for medical attention.


text:
Ik heb deze film ongeveer 3 jaar geleden voor het eerst gezien. Ik was geschokt dat de FBI zo stom was om zo'n tragedie niet te voorkomen. Het had gemakkelijk voorkomen kunnen worden. Deze film was gewoon ongelooflijk.
Nu ik hem na 11 september zie, ben ik ontzet en ik kan zeggen dat dit gemakkelijker voorkomen had kunnen worden dan de meeste mensen zouden willen weten.
Deze film is 100% waar.

In de laatste scène van de film, als het meesterbrein van de eerste aanval met een helikopter naar de gevangenis wordt gebracht en over de torens vliegt, maakt hij een ijzingwekkende opmerking, die werd uitgelachen toen hij die zei: 'De volgende keer halen we ze allebei naar beneden.' Dat zei Ramzi Yousef na zijn arrestatie.
Deze film onthult de schokkende waarheid over hoe de eerste aanslagen onder de neus van de FBI en de New Yorkse politie werden uitgevoerd. Hij laat zien dat de 1st en de 4th Amendment gedeeltelijk verantwoordelijk zijn voor de aanslagen.
Ik kijk nu naar deze film en weet dat beide aanslagen voorkomen hadden kunnen worden.

text_en:
I first saw this movie about 3 years ago. I was shocked at how stupid the FBI was not to prevent such a tragedy. It could have been easily prevented. This movie was just unbelievable.

Now seeing it after September 11th, I am appalled and can say that this could have been prevented more easily that most people would want to know.

This film is 100% true

In the final scene of the film, when the mastermind of the 1st attack is being taken to prison by helicopter and flies over the towers, he makes a spine chilling remark, that was laughed at when he said it. "Next time we'll bring them *BOTH* down." This was actually said by Ramzi Yousef after his arrest.

This movie reveals the shocking truth about how the first attacks were carried out right under the noses of the FBI and NYPD. It shows how the 1st and 4th Amendments are partially to blame for the attacks.

I watch this movie now and know that both attacks could have been prevented.


text: Ik heb de première van _Path to Paradise_ een hele tijd geleden gezien en ik was verbijsterd, met dramatische toestemming en al. Ik woonde een paar jaar in New York (Brooklyn) en heb het altijd in mijn achterhoofd gehouden. Nu, gezien de connecties met groepen als Al-Queda, Hamas en de Islamitische Jihad, zie ik het als een waarschuwing die niet door onze regering wordt erkend. Daar geef ik onze bureaucratie en leiders de schuld van. 9.11.01 was een nieuwe tactiek om twee van onze overheidsdiensten te onthoofden, en onze regering heeft geen enkel excuus om dat te voorkomen, punt. _Path to Paradise_ was slechts een dramatische weergave van de voorvertoning van 1993, en het kon niemand iets schelen. Nu, bijna drieduizend doden later en jaren achterop, worstelen we om een antwoord te vinden dat tientallen jaren op zich zal laten wachten.

text_en: I watched the premiere of "Path to Paradise" way back and was stunned by it, dramatic license and all. I lived in NYC (Brooklyn) a few years and kept in mind. Today, given the links to groups such as Al-Queda, Hamas, and the Islamic Jihad, I see it as a warning not recognized by our government. For that I place the blame on our bureaucracy and leaders. 9.11.01 was a new tactic to behead two of our branches of gov't and there is no excuse for our gov't to prevent it, period. "Path to Paradise" was but a dramatic view of the '93 preview, and no one cared. Now, nearly 3,000 deaths later, and years behind, we struggle to find an answer that is decades to resolve.


text: Gebaseerd op het ware verhaal van de jacht van de FBI op degenen die verantwoordelijk waren voor de bomaanslag op het World Trade Center. Een heel goede film die ingaat op het gebruik van informanten door de FBI en hoe de tragedie mogelijkerwijs had kunnen worden voorkomen 7 van de 10.

text_en: Based on the true story of the FBIs hunt for those who were responsible for the bombing of the World Trade Center Building. A very good film that delves into the FBIs use of informants and how, possibly, the tragedy could have been avoided 7 of 10


text:
Deze film is huiveringwekkend op een manier die moeilijk te beschrijven is. Hoewel hij redelijk accuraat is in zijn beschrijving van de gebeurtenissen die leidden tot en het daaropvolgende onderzoek naar de eerste poging om het World Trade Center in 1993 te vernietigen, die nu, na 11 september, in de bioscoop te zien is, is hij bijna ondraaglijk.
Het zou een vergissing zijn om deze film profetisch te noemen, maar hij doet in elk geval de gebruikelijke kinderlijke wijsheid van'maak me één keer te schande, maak me twee keer te schande' tot leven komen.
Onze regering heeft niets geleerd van de aanslag op het World Trade Center in 1993 en de daaropvolgende uitzending van _9/11 Report_, dat veel van de fouten die leidden tot de bomaanslag in 1993 werden herhaald.

Sommige mensen hebben kritiek gehad op het Eerste en Vierde Amendement van de Amerikaanse grondwet, omdat dat de islamitische terroristen deels verantwoordelijk stelt voor het uitvoeren van hun kwaadaardige plannen, maar dat is op alle mogelijke manieren verkeerd.
De mensen die dit argument aanvoeren, steunen toch zeker geen verbod op de vrije meningsuiting, een vrije pers of vrijheid van godsdienst? Ik hoop echt dat ze onze regeringsfunctionarissen niet steunen, die zonder reden of zonder huiszoekingsbevel in staat zijn in iemands huis of kantoor in te breken. Het is een feit dat de FBI, de IND en zelfs de plaatselijke politie op basis van de informatie die ze in hun bezit hadden een huiszoekingsbevel hadden kunnen krijgen, maar om allerlei redenen hebben ze dat niet gedaan. Bovendien, hoe weerzinwekkend of onwetend het ook is, het is niet illegaal om kwaad te spreken over Amerika of zijn leiders. En het is ook niet illegaal om wapens te bezitten of naar Mekka te bidden.
Bedenk wel dat Lee Harvey Oswald, totdat hij zijn geweer op president John Kennedy afvuurde, eigenlijk geen wetten overtrad. Het leven in een vrije samenleving heeft zijn nadelen.
Toch is Path to Paradise een film die je moet zien, en ik ben bang dat hij nooit door zoveel mensen zal worden gezien. Voor zover ik weet komt het niet op dvd uit en is 2007 al tien jaar oud en zijn er geen heropvoeringen bekend.
Het verbaast me niet echt, mensen houden er niet van om hun mislukkingen te documenteren en deze film laat in elk geval zien dat de verschillende instanties die ons hadden moeten beschermen hun werk niet goed hebben gedaan, en om de allerkleinste redenen, zoals geharrewar over jurisdictiekwesties en een weigering om informatie te delen. De laatste scène waarin Ramzi Yousef (gespeeld door Art Malik) de bommenmaker die de vrachtwagenbom heeft gemaakt die werd gebruikt bij de eerste poging om de twee torens te vernietigen, na zijn gevangenneming langs het World Trade Center vliegt en na uitlevering alleen maar zegt: 'De volgende keer halen we ze allebei neer', is een filmmoment dat me een paar minuten op de grond deed verstijven.

text_en:
This film is bone chilling in a way that is hard to describe. While it is fairly accurate in its description of the events leading up to and the subsequent investigation regarding the first attempt to destroy the World Trade Center in 1993, seen now post 9/11, it is almost unbearable.

It would be a mistake to call this film prophetic, but it certainly makes the common playground wisdom of "fool me once shame on you, fool me twice shame on me" come alive.

Our government learned nothing from the 1993 attempt on the World Trade Center and subsequent readings of the 9/11 Report show that many of the mistakes that led to the bombing in 1993 were repeated.

Some people have criticized the First and Fourth Amendments of the US Constitution as being partly responsible for the Islamic terrorists being able to carry out their evil plans, but that is wrong headed in every possible way.

Surely the people making this argument are not supporting a ban on Free Speech, a free press or freedom of religion? I certainly hope they are not supporting our government officials being able to break into any person's home or office to search without cause or without a warrant.

The fact is, the FBI, the INS and even the local police could have gotten warrants based on the information they had in their possession, but they chose not to for a variety of reasons. Besides, no matter how distasteful or ignorant it is, it is not illegal to speak badly about America or its leaders. Likewise, it is not illegal to either own guns or to pray toward Mecca.

Consider this, until Lee Harvey Oswald actually fired his rifle at President John Kennedy, he wasn't really breaking any laws. Living in a free society has its drawbacks.

Still, Path To Paradise is a must see film that I am afraid will never be seen by that many people. As far as I know, it is not on DVD and 2007 is its tenth anniversary and there are no known revivals of it.

I'm not really surprised, people don't like to document their failures and this film certainly shows that the various agencies that were supposed to protect us did not do their jobs right and for the pettiest of reasons, like jurisdictional squabbles and a refusal to share information.

This is a shame as Path To Paradise is well done and gripping and as many have stated before, the final scene where Ramzi Yousef (played by Art Malik), the bomber who built the truck bomb that was used in the first attempt at destroying the two towers is flying past the World Trade Center after his capture and extradition simply says "Next time we will bring them both down", is a film moment that froze me in place for several minutes.


text:
Nu ik eindelijk de dvd van deze HBO-film uit 1997 te pakken heb gekregen, ga ik hem bekijken. Tegen de tijd dat ik hem uit had, echode het oude gezegde 'zij die niet van het verleden kunnen leren, zijn gedoemd het opnieuw te beleven' door mijn hoofd. Path To Paradise gaat vier jaar na de eerste bomaanslag op de Twin Towers (en vier jaar voor de gebeurtenissen van 11 september) over de reeks confrontaties, blunders en officiële beslissingen die leidden tot de eerste bomaanslag op de Twin Towers en de lessen die we ervan hadden moeten leren.
<0x3E> Path To Paradise bevat een aardige cast van geloofwaardige acteurs. Peter Gallagher en Marcia Gay Harden spelen de FBI-agenten John Anticev en Nancy Floyd, die niet alleen geconfronteerd worden met de dreiging van terrorisme, maar ook met het gebrek aan officiële belangstelling van hun superieuren en van hun NYPD-tegenhanger Lou Napoli (Paul Guilfoyle). Art Malik, Andreas Katsulas, Shaun Toub en Tony Gillan zijn degenen die de aanval plannen en uitvoeren. Ze spelen hun rol niet als potentiële clichés, maar als echte mensen, en dat maakt de film des te beter. Ned Eisenberg wordt speciaal genoemd als Emad Salem, de man die, als er geen sceptische FBI-agenten waren geweest, mogelijk informatie over de plot had kunnen geven.
De film is ook goed geproduceerd. Ondanks het feit dat de film voor de kabel is gemaakt, voelt hij helemaal niet aan als een lowbudgetfilm, met name vanwege de kwaliteit van de decors en de locaties in New York City. De fascinerende cinematografie van de film geeft de film soms een bijna documentaire stijl. Als al deze elementen worden gecombineerd met het script, geeft dat de film een gevoel van realiteit, waardoor de gebeurtenissen die zich afspelen des te verontrustender zijn.
Het meest verontrustende aan de film is het script. De gebeurtenissen in de film zijn echt (minus een dramatische toestemming die altijd noodzakelijk is) en worden achteraf nog schokkender gemaakt dan ze al moeten zijn geweest toen de film twaalf jaar geleden voor het eerst werd vertoond. De film onthult hoe een groep mannen een bom het World Trade Center binnen wist te smokkelen. Dat deden ze dankzij het gebrek aan Arabische vertalers, doordat overheidsinstanties niet in staat waren informatie aan elkaar door te geven, omdat de FBI aanwijzingen van een bron negeerde en de politie niet in staat was aanwijzingen op te pikken. Erger nog dan de onvermogens van onderzoekers om verbanden te leggen, is het feit dat veel van deze zelfde dingen niet alleen toestonden dat de aanslagen van 9.11 plaatsvonden, maar in sommige gevallen (zoals het gebrek aan vertalers) nog steeds een probleem zijn. Nog ijzingwekkender is het einde dat echt gebeurde en dat vandaag de dag maar al te profetisch lijkt.
<0x3E><0x3E> _De weg naar het paradijs_ is een film die vandaag de dag onmisbaar zou moeten zijn. De film is niet alleen goed geacteerd en geproduceerd, maar leert ons ook een les die we eerder hadden moeten leren. De les van de film? Dat degenen die niet van het verleden kunnen leren, gedoemd zijn het opnieuw te beleven. Als je deze film kunt vinden, kijk er dan naar en leer ervan.

text_en:
Having finally been able to get the DVD of this 1997 HBO film, is at down to watch it. By the time I finished it the old saying "those who can not learn from the past are doomed to relive it" was echoing in the mind. First shown four years after the first bombing of the twin towers (and four years before the events of 9/11) Path To Paradise reveals the series of close encounters, blunders and official in-decisions that led to the first bombing of the twin towers and the lessons we should have learned from them.

Path To Paradise features a nice cast of believable actors. Peter Gallagher and Marcia Gay Harden lead the cast as FBI agents John Anticev and Nancy Floyd who face not only the threats of terrorism but the lack of official interest from their superiors along with their NYPD counterpart Lou Napoli (Paul Guilfoyle). Art Malik, Andreas Katsulas, Shaun Toub and Tony Gillan are among those who plan and carry out the attack all of whom play their roles not as potential clichés but as real living people and make the film all the better for it. Of special mention is Ned Eisenberg as Emad Salem the man whom, if it had not been for skeptical FBI officials, could have potentially informed on the plot.

The film is also well produced. Despite being made for cable this film doesn't feel like a low-budget film at all with its production values particularly in its sets and New York City locations. The film's fascinating cinematography gives the film an almost documentary style at times. When all of these elements are combined with the script it all helps to give the film a sense of reality which makes the events taking place all the more disturbing.

The most disturbing thing about he film is its script. The events of the film are true (minus some dramatic license which is always necessary) and in hindsight are made even more shocking then they must have been when the film was first shown twelve years ago. The film reveals just how a group of men were able to smuggle a bomb into the World Trade Center. They did so thanks to the lack of Arabic translators, government agencies failing to pass information to each other, the FBI ignoring leads from a source and police departments being unable to pick up on clues. Worse then investigators inabilities to connect dots is the fact that many of these same things not only allowed the 9.11 attacks to take place but in some cases (such as the lack of translators) are issues that continue even today. Even more chilling is the ending which really did happen and looks all too prophetic today.

Path To Paradise is a film that should be essential viewing today. The film is not only well acted and produced but teaches us a lesson we should have learned sooner. The lesson of the film? That those who can not learn from the past are doomed to relive it. If you can find this film then watch it and learn from it.


text: Gluiperd Kleine Dingen was een heel goede film. Ik moet zeggen dat hij op sommige punten echt ongelooflijk leek, en op andere dat er gewoon niet genoeg aandacht was besteed aan de handelingen van de personages, maar over het geheel genomen was hij opwindend en onderhoudend. Ik begrijp niet waarom de kijkcijfers van deze film zo laag zijn. Evenmin begrijp ik waarom de kijkcijfers van alle Nadark Horrorfest-films zo laag zijn. Dit zijn mensen van B-Movies, en niets meer. Ze bieden geweldig amusement en de meeste hebben helemaal niet veel gebreken. Dit is absoluut de moeite waard om te bekijken, omdat je niet teleurgesteld zult zijn over de afloop. Wicked Little Things is een van de beste eerstejaarsfilms van het Nadark Horrorfest, en in vergelijking met een heleboel andere films in de serie is dit een van de beste hoofdfilms.

text_en: Wicked Little things was a really good movie.I will say at some parts it seemed really unbelievable, and others it seemed as if there just wasn't enough thought put into the actions of the characters, but overall it was exciting and entertaining.I don't understand why this movie's rating is so low.Nor do I not understand why all the Afterdark Horrorfest film's ratings are so low.These are B-Movies people, and nothing more.They provide great entertainment and most of them don't have many flaws at all.This is definitely worth a look, because you won't be disappointed with the outcome.Wicked Little Things is one of the best 1st Annual Afterdark Horrorfest films, and compared to a lot of other films in the series, this is one of the best overall.


text: Dit is beslist de grootste verrassing van het festival tot nu toe en zonder twijfel het beste dat het festival te bieden heeft gehad. Ik ging met weinig tot geen verwachtingen naar de film nadat ik had gehoord dat de regisseur verantwoordelijk was voor de afschuwelijke vampierfilm _The Forsaken_, en ik vertrok aangenaam verrast. De filmsterren Lori en In Crowd zijn beroemd als jonge moeder wier man net is overleden. Ze trekt in een oud familiehuis in de bergen met haar twee dochters naast een mijn die tegenwoordig een graf is voor overwerkte kinderen. Helaas voor hen komen de kinderen terug met een wraakactie en verslinden iedereen die op hun pad komt. De film werkt op vele niveaus. Het is goed gedaan, spannend, er zitten goede scènes in en vooral van Compton is veel werk gemaakt. De sfeer is spookachtig, maar een beetje onderkoeld, de score is redelijk en de make-up is gruwelijk en simplistisch. De film heeft een griezelige en verwarrende toon en de kinderen zelf met hun bleke huid, afgescheurde lippen en holle ogen zijn behoorlijk angstaanjagend en meedogenloos. De film is origineel en inventief, maar niet kunstzinnig of ingewikkeld. Ik kan me niet voorstellen dat deze film een breed publiek zal bereiken zonder wat bijschaven en een beetje bijschaven. Maar ze hebben beslist een goed product in handen en zouden een soort theaterdistributie moeten nastreven. Maar het theater waar ik hem heb gezien was afschuwelijk. Het geluid was vreselijk verknipt en ik had het gevoel dat het de film grotendeels wegnam en midden in de film stopte omdat ze hem niet op het scherm konden richten wat de sfeer een beetje verstoorde. Al met al was het misschien wel de meest bevredigende horrorfilm die ooit was opgenomen, misschien omdat het de minste verwachtingen wekte, maar toch was het een welkome aanvulling op het genre.

text_en: This is definitely the biggest surprise of the festival so far and without a doubt the best the festival has had to offer. I went into this film with little to no expectations after learning that the director was responsible for the awful vampire flick The Forsaken. and I left pleasantly surprised. The film stars Lori heuring of In Crowd fame as a young mother whose husband has just passed. She moves into an old family home in the mountains with her two daughters next to a mine that is a gravesite to overworked children back in the day. Unlucky for them the children return with a vengeance killing and eating everyone in their path. The film works on many levels. It's well done, suspenseful, it has spots of good cinematography and capable performances by Compton especially. The atmosphere is spooky yet slightly underwhelming, the score is decent and the makeup effects are gruesome and simplistic. The film keeps up a creepy and unsettling tone and the kids themselves with pale skin, torn up lips and hollow eyes are pretty scary and unrelenting. The film is original and inventive without being to artsy or complicated. I can't see this film making it into a wide release without some trimming and slight fine tuning. But they definitely have a good product on there hands and should pursue some type of theatrical distribution. However the theatre in which i saw it in was horrible. The sound was dreadfully messed up which i felt took away from the film majorly and it stopped in the middle because they couldn't center it on the screen which killed the mood a bit. All in all though it was the most satisfying of horrorfests entries maybe because it had the least expectations but nonetheless was a welcome addition to genre films.


text: 'Verdorven Kleine Dingen' onderscheidt zich in feite van andere zombiefilms. Ten eerste beginnen alle zombies in de film niet bepaald naar je te bijten en je vlees uit elkaar te trekken met hun blote handen. Ze doden je met een pikhouweel of een schep en vreten je op na afloop. Ten tweede kunnen ze niet doodgaan. In de meeste zombiefilms kun je een zombie door het hoofd schieten en hem doden, maar deze gaan gewoon niet dood. Ten derde, en dat is de belangrijkste reden waarom deze film zichzelf onderscheidt, zijn alle zombies kinderen. Hoe zijn ze precies gestorven om zombies te worden? Ze werkten in een kolenmijn toen ze plotseling allemaal omkwamen bij een instorting. Nu zwerven ze door het bos met hun pikhouwelen en spaden, wachtend tot er iemand langskomt zodat ze ze kunnen doden en opeten. O, en ze komen's nachts tevoorschijn. Ja, alleen's nachts. Dat maakt de film nog leuker dan hij zou zijn als ze's ochtends tevoorschijn kwamen. Ondanks alle gewelddadige en bloederige rotzooi in deze film is 'Verdorven kleine dingen' een goede keus als je op zoek bent naar een film over zombiekinderen. Verwacht niet iets geweldigs als 'Dawn of the Dead' of 'Land of the Dead', maar verwacht een heleboel bloed en geweld dat deze film tot een echte zombiefan-lievelingsfilm maakt. Ze heeft een grote hand voor zo'n geweldige voorstelling als die ze in 'Halloween' heeft gegeven. Ze moet echt eens met andere horrorfilms beginnen.

text_en: 'Wicked Little Things' really separates itself from other zombie movies.First off, all of the zombies in the movie don't exactly starting biting at you and tearing your flesh apart with their bare hands.They kill you with either a pickax or shovel and eat you after wards.Second, they can't die.In most zombie movies, you can shoot a zombie in the head and kill them, but these simply won't die.Third, which is the biggest reason why this movie separates itself, all of the zombies are children.How did they die exactly to become zombies? They were working in a coal mine when suddenly they were all killed in a collapse.Now they wander the forest carrying their pickaxes and shovels, waiting for someone to come by so they can kill them and eat them.Oh, they also come out at night.Yep, only at night.That makes the movie even more fun then it would be if they came out in the morning.Despite all of the violent and gory mayhem in this movie, 'Wicked Little Things' is a great choice if you're looking for a movie about zombie children.Don't expect anything great like 'Dawn of the Dead' or 'Land of the Dead', but do expect lots of gore and violence that makes this movie a real zombie fan pleaser.Everyone give Scout Taylor-Compton from Rob Zombie's 'Halloween' a big hand for delivering a great performance like the one she did in 'Halloween'.She really needs to start starring in more horror movies.


text:
Dit werk is behoorlijk sfeervol, met een paar verrassingen - een paar echt enge elementen. Ik vond dit werk bevredigender dan ik aanvankelijk had verwacht, gezien de slechte recensies die het hier op imdb krijgt. De dialogen komen over als natuurlijk en eerlijk (gezien de omstandigheden), hoewel het verloop van de film van voorspelbaar naar cliché gaat, met heldinnen die vallen als ze zouden moeten rennen, en vreemde geluiden als ze hun deuren op slot zouden moeten doen. Typisch voor horrorfilms.
De plaatselijke personages zijn een paar van de ergste clichés, die de inwoners van de Appalachen afschilderen als integraal gehandicapte ontwikkelingsfreaks. De personages van de kinderen en de hoofdrolspelers zijn GROOT! De gegeven ontwikkeling is toereikend, en Scout Taylor-Compton lijkt haar talenten heel goed te ontwikkelen.
Nu ga ik niet zeggen dat dit een volkomen originele film is of het beste wat er sinds de tijd van het gesneden brood is gemaakt (wat trouwens ook niet zo geweldig is), maar dit is interessant en ik verlang niet naar mijn 107 minuten terug. Ik zou niet willen zeggen dat dit een geweldige film is, maar er zitten een paar heel goede horrorelementen in. Maar er zijn ook een paar heel langzame scènes waarin plot/karakterontwikkeling overbodig lijkt voor de gril van de regisseur (of de filmredacteur).
Al met al is dit goed voor een regenachtige avond, maar niet zo goed voor een vrijdagavond- of zaterdagavondbezoek. '
'Het is een 7,6/10 van... '
'De Duivel.

text_en:
This work is pretty atmospheric, with a couple of surprises a few really creepy elements. I found this work more rewarding than I first expected, given the rotten reviews this receives here at IMDb. The dialog comes across as natural and honest (given the circumstances), although the overall run of the film goes from predictable to cliché with the heroines falling down when they should be running, and investigating strange noises when they should be locking their doors. Typical horror movie fare.

The local characters are some of the worst clichés, depicting Appalachian natives as in-bred developmentally challenged freaks. The characters of the children and the principals are GREAT! The development given is adequate, and Scout Taylor-Compton seems to be developing her talents quite well.

Now, I'm not going to say that this is entirely original or the best thing since sliced bread (which isn't all that great by the way), but this IS interesting and I do not long for my 107 minutes back. I would not say this is an awesome movie by any means, but there are some really good horror elements herein. But there are also some really slow spots where plot/character development seem superfluous to the director's (or the film editor's) whim.

All in all, this is good for a rainy night, but not so good for a Friday/Saturday night's viewing.

It rates a 7.6/10 from...

the Fiend :.


text:
Deze film breekt op geen enkele manier, in welke vorm dan ook, met de conventies van de griezelfilm. Bij lange na niet. Maar hij roept wel een griezelige sfeer op, geloofwaardig genoeg personages en bloed.
Het verhaal is eenvoudig en ontvouwt zich niet meer dan nodig is. Een stel kinderen komt om bij een mijnongeluk in het begin van de twintigste eeuw. Sindsdien hebben ze het huis van hun slaperige stadje in de bergen beslopen en vermoord.
Simpel: ze willen wraak nemen op de man die hun dood jaren en jaren geleden heeft veroorzaakt. Natuurlijk is zijn geweldige, geweldige kleinzoon in de stad en hij is een echte lul. En na de dood van de man erven een moeder en haar twee dochters een groot, oud huis. De oudste dochter is opstandig, onhebbelijk... een typische tiener. De jongste is nieuwsgierig, heeft een heldere blik en trekt op met de spookkinderen.
Het griezeligste aan deze film is de pure emotieloosheid van de kinderen, die zich een weg hakken door het ene slachtoffer na het andere. Uitstekende acteerprestaties. Het was zo griezelig! Ik bedoel, de Children of the Corn-films zijn één ding... maar deze overtreft al die andere (wat de griezelige kinderen betreft).
Het was de moeite waard. Ik heb hem gekocht voordat ik hem zag en ik was er niet ongelukkig mee. Maar ik ben door en door een horrorfan.

text_en:
May Contain Spoilers!!! In no way, shape or form does this movie break the horror movie mold. Not by a long shot. However, it does deliver a creepy atmosphere, believable enough characters and gore.

The story is simple and doesn't bother to unfurl itself anymore than it needs to. A bunch of kids are killed in a mining accident back in the early 1900's. Since then, they have stalked and killed the residence of their sleepy little PA town in the mountains.

Simple: they want revenge on the man that caused their death years and years ago. Naturally, his great, great, great grandson is in town and he's a real prick.

Along with that, a mother and her two daughters inherit a run old house after the husband dies. The eldest daughter is rebellious, obnoxious...a typical teen. The younger is curious, bright-eyed and gets in with the ghost children.

The creepiest part of this flick is the sheer emotionlessness of the children and they hack their way through victim after victim. Excellent acting. It was so spooky! I mean, the Children of the Corn flicks are one thing...but this topped any of those (as for the creepy kids).

Worht a look. I bought it before seeing it and I was not unhappy. But I'm a horror fan through and through.


text: Ik moet zeggen dat ik aangenaam verrast was door deze film. Afgezien van het feit dat de moeder een paar keer een volslagen debiel was en de jongste dochter zo stom was om's nachts het bos in te gaan, waar ze overdag bang van werd, was deze film best goed. Als de regisseur zo verstandig was geweest om ons te behandelen alsof we hersens hadden, had hij ons misschien een film gegeven waarin de mensen zich niet idioot hoefden te gedragen, maar er toch in slaagden om in gevaar te komen. Het werkte goed voor de loodgieter en de man in de caravan, maar blijkbaar moesten de tieners en de moeder zich wel als idioten gedragen, wilde de regisseur een einde maken aan deze film. De sfeer was geweldig, de omgeving was fantastisch en de ondode kinderen joegen me de stuipen op het lijf... Ik woon in een bosrijk gebied, dus het uit de vuilnisbak halen van het afval zal me wel een tijdje de stuipen op het lijf jagen. De film werkt voor mij, accepteer voor wat ik al heb gezegd.

text_en:
I have to say I was pleasantly surprised by this movie. Other than the mother being a complete moron on a few occasions and the youngest daughter being idiotic enough to go out at night, into woods that scared her in the daytime, this movie was pretty good. Had the director had the sense to treat us as if we had brains, maybe he'd have given us a movie where the people didn't have to behave idiotically, but still manage to get into danger. It worked for the plumber and the fellow in the trailer, but apparently the teenagers and the mother needed to be idiots, for the director to get closure in ending this film.

Atmosphere was great, scenery was awesome and the undead kids scared the crap out of me... I live in a wooded area, so taking out the trash will creep me out for quite a while. The movie works for me accept for what I already mentioned. Raise the mom's IQ a bit and I'd give it a ten...


text:
Vanaf het acteren tot aan de aanwijzingen van Cardone, zal deze nieuwe draai aan het foute thema van de bekende geest je aan je stoel gekluisterd houden. Af en toe langzaam, omdat het de spanning opbouwt van 'wat er gaat gebeuren'. Medium-goed op geronnen bloed, maar wat er is, is lekker smerig. Mislukkeling: De dood van het krot en het daaropvolgende feestmaal is een hoogtepunt voor de bloedhonden.
De schrijvers hebben een oud verhaal in elkaar gedraaid, maar er nuances aan toegevoegd en een beeld geschetst van een typische geestverschijning. Cardone brengt het tot leven... eh... de dood.

Lori Heuring, Scout Taylor-Compton en de immer fantastische Ben Cross zijn echt, er is geen sprake van acteren. Iedereen in de cast is toegewijd en dat is niet iets waar een regisseur naar streeft. De acteurs geloven, dus geloven wij ook.
Naast de traditionele spookverhalen is de film beladen met tonnen aan sfeer, van de mijn, Hanks huis en het huis van de Tunny's tot aan de laatste scène.
Horrorfans, doe jezelf een lol en geniet van wat in feite een van de echte horrorfilms van vandaag de dag is.
Ik sluit af met een groot applaus voor Boaz Davidson (verhaal) en Ben Nedivi (script) want zonder inventieve schrijvers zou Hollywood niets anders zijn dan een lelijke reality-tv-show.

text_en:
From the acting to Cardone's direction, this new twist on the familiar ghost's been-done-wrong theme, will keep you glued to your seat. Slow at times because it builds this 'what's gonna happen' tension. Medium-well on gore but what there is nicely nasty. Spoiler: The death of the jockhole and subsequent feast is a highlight for gore hounds.

The writers crafted an old story but added twists and re-imagined you typical haunting. Cardone brings it to life . . . er . . uh death.

Lori Heuring, Scout Taylor-Compton and the ever fabulous Ben Cross are real, no signs of acting here. Everyone in the cast is committed and truly isn't that what any director strives for. The actors believe, so we believe.

Along with the traditional ghost story surprises the film is loaded with tons of atmosphere, from the mine, Hank's house and the Tunny home, there's a creeping fear from the first frame to the last.

Horror fans, do yourself a favor and enjoy what amounts to be one of the true horror movies out there today.

I end with a big kudo to Boaz Davidson (story) Ben Nedivi (screenplay)for without inventive writers Hollywood would be nothing but an ugly reality TV party.


text:
Ik heb een deel van deze film gezien op het Sci-Fi-kanaal, maar heb het einde gemist. Ik heb de dvd gekocht om de hele film te zien, en ik ben blij dat ik dat heb gedaan.
Een jonge moeder en haar twee dochters trekken in een huis in een afgelegen gebied dat ze hebben geërfd van haar man, die aan een ziekte is overleden. Het is erg verwaarloosd, maar de drie vrouwen maken er het beste van. De tienerdochter (Scout Taylor-Compton) wordt door een jongen uit de buurt gewaarschuwd voor de zombies die's nachts tevoorschijn komen. Ze negeert hem, maar omdat hij een leuke vriendin heeft, sluit ze zich aan bij zijn groep. Intussen maakt de jongste dochter (Chloe Grace Moretz) kennis met een zombiemeisje van haar leeftijd, Mary genaamd. Het blijkt dat Mary en een aantal andere kinderen in 1913 in een mijn om het leven zijn gekomen toen ze als kinderarbeidster werkten. Nu ze zombies zijn, vallen ze iedereen aan die geen bloedverwant is.
Deze film werd geregisseerd door J.S. Cardone, wiens vorige films The Slayer (1981) en Shadowzone (1990) waren, twee films die ik absoluut niet leuk vond. Daarom was ik verbaasd dat ik deze film wel leuk vond. De film is opzettelijk traag, wat ik wel leuk vond. Daardoor kun je de hoofdpersonen leren kennen, van wie de meeste sympathiek zijn. Kinderzombies zijn al gebruikt sinds George Romero's klassieke Night Of The Living Dead uit 1968. Toch vond ik de gereedschap gebruikende kinderzombies in deze film interessant. Het leek erop dat Cardone eindelijk het juiste script en de juiste cast had gevonden. Alleen de stereotiepe scènes van de tieners die roken, drinken en vrijen in een geparkeerde auto vond ik saai.
Taylor-Compton komt ook voor in de Halloween-remake. Moretz kwam voor in The Amityville Horror (2005) en de horrorfilm Room 6 (2006).

text_en:
I saw part of this film on the Sci-Fi Channel, but missed the ending. I bought the DVD to see the whole movie, and I'm glad I did.

A young mother and her two daughters move into a house out in a backwoods area that they inherited from the husband, who died from an illness. It's very run down, but the three women make the best of it. The teen daughter (Scout Taylor-Compton) is warned by a local boy about the zombies that come out at night. She ignores him, but since he has a cute friend, she joins his group. Meanwhile, the younger daughter (Chloe Grace Moretz) makes a friend in a zombie girl her age named Mary. It turns out that Mary and several other kids died in a mine in 1913 while working as child labor. Now that they are zombies, they attack and kill anyone who's not a blood relative.

This movie was directed by J.S. Cardone, whose previous films include The Slayer (1981) and Shadowzone (1990), two movies I didn't like in the slightest bit. This is why I was surprised that I actually enjoyed this movie. The film is deliberately paced, which I liked. This allows you to get to know the main characters, most of whom are likable. Child zombies have been used at least since George Romero's 1968 classic Night Of The Living Dead. Still, I found the tool-using child zombies in this movie interesting. It would seem that Cardone finally found the right script and cast. Only the stereotypical scenes of the teens smoking, drinking and making out in a parked car were boring to me.

Taylor-Compton also appears in the Halloween remake. Moretz appeared in The Amityville Horror (2005) and the horror film Room 6 (2006).


text: Ik vond Gekke Kleine Dingen echt een heel coole en grappige griezelfilm. Mijn vriendin had me deze gegeven en ik vond het eigenlijk niets anders dan een waardeloze, ordinaire, bloederige griezelfilm. Toen ik hem daarna had gezien, had ik het mis, hij was heel cool en heel goed en ik moet zeggen dat het soms een beetje onnodig leek, en hoewel het misschien niet de beste griezelfilm ooit is, is hij nog steeds goed. Ik vond het acteerwerk heel goed, vooral van het meisje dat de moeder speelt (ze leek heel geloofwaardig en in mijn ogen heel sympathiek). En hoewel het een beetje cliché en overdreven is, is het goed. Ik moet zeggen dat als de Nadark Horror Fest-films niet jouw stijl zijn, je hier niet naar zou moeten kijken, maar als je van horrorfilms houdt, of van een verdorven korte tijd, kijk dan eens naar Verdorven Kleine Dingen.

text_en: I honestly found Wicked Little Things to be a very cool and fun horror film.My friend had given this to me, and I really saw it as nothing but a crappy low class gory horror film.Then after I watched this I was wrong it was very cool and very good and while Ill say it seemed a bit unnecessary at times, and while it may not be the best horror film ever its still good.I thought the acting was very good especially from the girl who plays the mother(she seemed very believable and to me very likable).And while it is a little cliché'e and over the top its good.Overall I gotta say if the Afterdark Horror Fest films are not your style then you should have no business watching this, but if you like horror films, or a wicked little time than check out Wicked Little Things. 8.0 out of 10 stars


text:
Dit heeft niets te maken met Virtual Encounters 1, dus het is niet echt een vervolg. De twee video's gaan alleen maar over het idee dat mensen gesimuleerde seks hebben via een virtual reality-machine. Dus als je echt onder de indruk was van het verhaal en de dialogen in VC 1 (ja, vast) en een vervolg verwachtte in VC 2, wees dan gewaarschuwd. Alle acteurs en actrices zijn nieuw, maar dezelfde uitstekende regisseur, Sybil Richards, zit in de film.
Maar net als bij VC 1 krijg je een heleboel mooie vrouwen en een heleboel geweldige seksscènes die de envelop van zachte kern zo ongeveer tot het uiterste drijven.

Als je VC 1 hebt en je vond het leuk, dan vind je VC 2 ook leuk. Als je geen van beide hebt, maar wel van heel goede, zachte seks houdt, moet je ze allebei nemen.

text_en:
This has no relationship to Virtual Encounters 1, so it's not really a sequel. The two videos just share the general concept of people having simulated sex through a virtual reality machine. So if you were really blown away by the story and dialog in VC 1 (yeah, right), and expecting a continuation in VC 2, just be warned. All the actors and actresses are new, but it has the same excellent director, Sybil Richards.

But like VC 1, you get lots of beautiful women and a lot of great sex scenes that push the envelope of soft core just about as far as it can go.

If you have VC 1 and you liked it, you'll like VC 2. If you don't have either, but like really good softcore sex, get both.


text:
Er wordt zelden een vervolgfilm gezien die de originaliteit van de originele voorganger overtreft of zelfs evenaart. Zo'n film is _Visual Encounters 2_.
Het gaat over een stel studenten die virtuele seks aan de hele campus verkopen. Als je van naakte meiden houdt, is dit een aanrader. De 1 meter 80 lange Chrissy Styler is een fantastisch exemplaar en als je het geluk hebt de ongecensureerde versie te zien te krijgen, zul je nog dagen over haar dromen. Ze draagt precies de juiste hoeveelheid glitter in haar vele naaktscènes en haar gigantische blikjes lijken echt.
Met uitzondering van James Camerons _Aliens_ en Francis For Coppola's _The Godfather Part II_. en <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> 'Airplane 2' van de Zuckers, is het enige vervolg in de geschiedenis van de film dat een klassieke film als uitgangspunt neemt en er nog beter van wordt.
Het is misdadig dat deze film door de academie werd genegeerd. Nikki Fritz en die griet die in het begin wordt vastgehouden (evenals de brunette die tegen het eind wordt gemasseerd) verdienen allemaal de titel van Beste Bijdragende Actrice.
Schaam je, Hollywood!

text_en:
Seldom is seen a film sequel that surpasses or even equalls the greatness of it's original predecessor. Such a film is VIrtual Encounters 2.

It's about a couple guys in college who sell virtual sex to the entire campus. If you like seeing naked chicks, this one delivers. Six-foot tall Chrissy Styler is an amazing specimen and you will be dreaming about her for days if you ever have the good fortune to catch the unrated version. She wears just the right amount of body glitter in her multiple nude scenes and her giant cans appear to be real. ( = Giddyup!!

W/the exception of James Cameron's "Aliens," Francis For Coppola's "The Godfather Part II" and - of course - the Zuckers' "Airplane 2," this is the only sequel in movie history that takes a classic film and improves upon it.

It's criminal the way this film was ignored by the academy. Nikki Fritz and that broad who gets tied up in the beginning (as well as the brunette who gets a rubdown towards the end) all deserved Best Supporting Actress nods.

Shame on you, Hollywood!!!


text: Deze film zit echt, echt vol seks. Hete seks. Ik heb hem (natuurlijk) op Cinemax gezien; en ik vond hem natuurlijk leuk; die virtuele fantasieën worden zo geweldig in stijl gespeeld, en ik vond de verhaallijn wel leuk. Maar je moet weten dat als een softpornoregisseur een nieuwe softpornofilm wil maken, hij/zij alleen maar goede seksscènes wil maken. En ik heb mooie seksscènes, vol huid. Nog een reden waarom sommige mensen softpornofilms van Cinemax 'Skinemax' noemen.

text_en: This film is really, really full of sex. Hot sex. I watched it (of course) on Cinemax; and I liked it of course; those virtual fantasies are played out so much in great style, and I kind of enjoyed the story line. But one must know that when a soft porn film director sets out to make another soft porn film; all he/she wants to do is film good sex scenes. And I got nice sex scenes, full of skin. Yet another reason some people call soft porn Cinemax films "Skinemax."


text:
Wat vaak dreigt te ontaarden in een sentimenteel en sentimenteel drama over miskende jeugd in de middenklasse eindigt in een verrassend ingetogen film van John Frankenheimer (zijn eerste, hoewel hij al met televisie was begonnen, met onder andere het regisseren van een eerdere versie van dit script).
We leven nog steeds in de semi-mythische jaren vijftig, toen tieners in oude rammelkasten rondreden en spijkerbroeken nog tuinbroeken waren. James MacArthur (adoptiezoon van toneelschrijver Charles en actrice Helen Hayes, en later in de popcultuur bekend als Hawaï 5-0's Danno) raakt betrokken bij een onbeduidend incident in een bioscoop dat escaleert in een stomp op de beheerder (Whit Bissell) en een arrestatie op het politiebureau. Zijn vader (James Daly), een beroemde filmproducent, krijgt het telefoontje, luistert niet naar de versie van zijn zoon en spant zich in om hem vrij te krijgen.
Maar MacArthur blijft op zijn teentjes getrapt, wat zelfs zijn meelevende moeder (Kim Hunter) niet kan verhelpen. Het wordt nog erger in de boerderij in Coldwater Canyon, tot MacArthur, in een poging zichzelf te rehabiliteren, een herhaling van het oorspronkelijke incident op touw zet...
De film ontloopt niet helemaal de houdingen en clichés van zijn tijd, maar geeft ze wel een aanzienlijke nuance: elk personage krijgt een eerbaar gehoor; elk standpunt heeft zijn verdiensten (en de reacties op de film hangen af van wat de kijkers ervan vinden). De film profiteert van een sterke cast (het meest in het oog springend was de uitstekende karakteracteur James Gregory als politierechercheur) en een resolute, niet-exploitatieve manier om zijn verhaal te vertellen. Vanuit het gezichtspunt van het nieuwe millennium mag het hete water waarin MacArthur zich bevindt een beetje lauw lijken, maar The Young Stranger blijft eerlijk en rechtschapen.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
What often threatens to turn into a soppy and soft-headed drama about misunderstood middle-class youth ends up a surprisingly shaded and subdued movie by John Frankenheimer (his first, though he had started in television, directing among other things an earlier version of this script).

We are still in those semi-mythic 50s when teenagers drove jalopies and jeans were still dungarees. James MacArthur (adoptive son of playwright Charles and actress Helen Hayes, and later to enter pop culture as Hawaii 5-0's Danno) gets involved in a minor incident in a movie theater which escalates to his throwing a punch at the manager (Whit Bissell) and being booked down at the police station. His dad (James Daly), a big-shot movie producer gets the call, doesn't listen to his son's version of the story, and pulls strings to get him off.

But MacArthur keeps carrying a chip on his shoulder, which even his sympathetic mom (Kim Hunter) can't knock off. Things worsen in the Coldwater Canyon homestead until MacArthur, trying to vindicate himself, stages a reprise of the original incident....

The movie doesn't quite avoid the attitudes  and cliches  of its time, but presents them with considerable nuance: Every character gets an honorable hearing; every point of view has its merits (and reactions to the movie will depend on what viewers bring to it). There are flaws (the word `crummy,' a standard rebellious euphemism of the era, is used about 30 times too often) but they're outweighed by strengths. The movie benefits from a strong cast (most notable among them the excellent character actor James Gregory, as a police detective) and a resolutely non-exploitative way of telling its story. From a vantage point in the new millennium, the hot water MacArthur finds himself in may seem a little tepid, but The Young Stranger remains honest and honorable.


text: Opgetogen over het succes van 'Rebel Without a Cause' kwam er een vloedgolf van tienerfilms. Dit is zonder meer een van de beste. Een heel jonge McArthur blinkt uit als de niet al te problematische tiener. Het verhaal concentreert zich meer op waarnemingen van delinquenten dan op traumatische gebeurtenissen. De bijrollen zijn gedenkwaardig, Frankenheimer regisseert als een oude rot in het vak. Gewoon een verhaal over een jongeman die merkt dat anderen zijn daden veel te serieus nemen.

text_en: Riding high on the success of "Rebel Without a Cause", came a tidal wave of 'teen' movies. Arguably this is one of the best. A very young McArthur excels here as the not really too troubled teen. The story concentrates more on perceptions of delinquency, than any traumatic occurrence. The supporting cast is memorable, Frankenheimer directs like an old pro. Just a story of a young man that finds others take his actions much too seriously.


text:
De wereld zal John Frankenheimer missen. Dit was zijn eerste speelfilm en het was vier jaar voordat hij zijn tweede regisseerde, maar laat dat je er niet van weerhouden om hem op te zoeken. Frankenheimers leiding is verzekerd en hij krijgt een paar onweerstaanbare voorstellingen uit zijn cast.
Iemand anders heeft ze al aangewezen, maar ik wil ook James Gregory en Whit Bissell in twee belangrijke bijrollen aanspreken. Beiden zouden weer voor Frankenheimer werken - Gregory vooral als de stuntelende senator in 'De Manchurian Candidate' - en ze doen hier goed werk voor hem.
Als de hele zaak uiteindelijk te eenvoudig lijkt, dan is dat zo.' 'Dat komt alleen maar doordat Frankenheimer en schrijver Robert Dozier ervoor hebben gekozen een eenvoudig verhaal te vertellen, en dat doen ze goed. Kijk ernaar uit <0xE2><0x80><0x93> Turner Classic Movies zou het nog eens kunnen vertonen.'

text_en:
The world is going to miss John Frankenheimer. This was his first feature film and it was four years before he directed his second, but don't let that dissuade you from seeking it out. Frankenheimer's direction is assured, and he gets some compelling performances out of his cast.

Someone else has already pointed them out, but I also want to talk up James Gregory and Whit Bissell in two key supporting roles. Both would work for Frankenheimer again -- Gregory most notably as the bumbling senator in "The Manchurian Candidate" -- and they do good work for him here.

If the whole thing seems too simple in the end, that's merely because Frankenheimer and writer Robert Dozier chose to tell a simple story, and they do it well. Keep a lookout for it -- Turner Classic Movies just might show it again.


text: Deze welsprekende, eenvoudige film legt een opmerkelijk duidelijke verklaring af over een tiener en zijn vader. Hoewel het een theatervertoning is, heeft hij de kwaliteit van een tv-vertoning. Dat kunnen we toeschrijven aan de regisseur, John Frankenheimer, die zijn vak leerde in de begintijd van de televisie in New York City. Hij regisseerde zelfs de telefonie waarop de film is gebaseerd, 'Deal a Blow' in de CBS-dramaserie 'Climax'. 'Young Stranger' is zijn Hollywood-debuut. Na een onderbreking van vier jaar, waarin hij meer televisie zou doen, regisseerde hij weer 'The Young Savages' met Burt Lancaster en een jaar daarna 'All Fall Down' met Warren Beatty en Angela Lansbury. De rolverdeling is goed, met James Daly en Kim Hunter (vooral goed) als de ouders van het titelpersonage van James MacArthur (zijn eerste theaterfilm) die dezelfde rol speelde in de televisieversie die zijn eerste verschijning op het kleine scherm was. Kijk uit naar James Gregory en Whit Bissell in bijrollen.

text_en:
This eloquent, simple film makes a remarkably clear statement about a teenager and his father. Though a theatrical release, it has a "made-for-TV" quality. We can attribute this to the director, John Frankenheimer, who learned his craft in the early days of live television in New York City. Indeed, he directed the teleplay on which the film is based, "Deal a Blow," on the CBS drama series "Climax." "Young Stranger" represents his Hollywood debut. After a hiatus of four years, during which he would do more television, he returned to direct "The Young Savages" with Burt Lancaster and, a year after that, "All Fall Down" with Warren Beatty and Angela Lansbury.

The casting is competent with James Daly and Kim Hunter (particularly good) playing the parents of the title character performed by James MacArthur (his first theatrical film) who played the same role in the television version which was his first appearance on the small screen. Look for James Gregory and Whit Bissell in supporting roles.


text:
SPOILERS** <0xE2><0x80><0x93> Goed gemaakte en interessante film over de vervreemde jeugd van Amerika in de jaren vijftig. In die tijd vergaten veel ouders die zich lieten meeslepen door het grote geld en de weelde van het leven, dat hun kinderen, vooral tieners, veel meer nodig hadden dan een auto en een flinke toelage om het gevoel te hebben dat ze bij het gezin hoorden. Ze hadden ook liefde en aandacht nodig voor hun opgroeiende problemen, en dat is wat de 16-jarige Hal Ditmar, James MacArthur nooit heeft gekregen van zijn succesvolle vader, de filmproducent Tom Ditmar, James Daly.

Hal heeft nooit echt contact gehad met zijn vader Hal en hij raakt steeds meer vervreemd van zowel zijn zorgzame moeder Helen Ditmar, Kim Hunter, als van de maatschappij. Nadat zijn vader Hal een uitbrander heeft gegeven omdat hij zijn auto wil lenen, een recent model luxueuze vierdeurs, rijden hij en zijn vriend Jerry, Jeffery Silver, in Hals aftandse brik uit 1930 met kapotte carrosserie naar de plaatselijke bioscoop om de nieuwste western te zien.
Als hij zin heeft om uit te halen naar de wereld, gedraagt Hal zich als een eersteklas klootzak die zijn stinkende voeten bijna in de gezichten van een stel steekt, Eddie Ryder & Jean Corbett, die voor hem zitten en Jerry die de film probeert te zien. Dit leidt er niet alleen toe dat Hal en zijn vriend Jerry het theater uit worden geschopt, maar ook dat hij de theaterdirecteur, Whit Bissell, een pak slaag geeft. Het bleek dat Hal in elk geval bereid was het theater te verlaten zonder zelfs maar zijn geld terug te krijgen, maar toen Grebbs hem probeerde te grijpen, draaide Hal zich met een ruk om en gaf hij hem een dreun op zijn smoel.
Hal zit nu echt in de problemen. Hij is aangeklaagd wegens geweldpleging en heeft op het plaatselijke politiebureau zijn 'James Dean-act' opgevoerd, waarbij hij doet alsof hij te cool of gewoon te stom is om te beseffen wat hij heeft gedaan; hij heeft meneer Grebbs bijna zijn tanden uit zijn mond geslagen. Op dat moment vertelt sergeant Shipley, James Gergory, aan Hal dat zijn vader hem komt ophalen, en dan komt hij eindelijk tot bezinning en beseft hij wat hij heeft gedaan. In de rest van de film probeert Hal zijn leven te beteren, maar dat lukt hem niet omdat zijn vader zo'n lage dunk van hem heeft. Hij smeekt zijn vader te begrijpen dat wat hij heeft gedaan, door meneer Grebbs een pak slaag te geven, uit zelfverdediging was. Hals vader gedraagt zich alsof hij erbij is geweest, in het theater, en het hele voorval met zijn zoon heeft gezien, waarbij Hal zich als een straatrover gedroeg in plaats van als een jongeman die zonder aanleiding werd vastgegrepen en geduwd.
Zonder zich te verontschuldigen voor wat Hal heeft gedaan door meneer Grebbs een pak slaag te geven, was hij zelfs bereid zijn hooligangedrag toe te geven, maar hij wilde zowel meneer Grebbs als meneer Grebbs. Grebbs en zijn vader zouden hem tenminste met een greintje consideratie behandelen; Gebbs met het feit dat hij Hal en meneer Ditmas had geprovoceerd door niet eens de moeite te nemen hem aan te horen! Hij voelde zich een gezochte misdadiger zonder iemand, behalve zijn moeder, om hem echt te helpen. Hal raakte langzaam zijn zelfbeheersing kwijt, maar later stemden zowel sergeant Shipley als meneer Grabbs ermee in de aanklacht wegens mishandeling in te trekken. Je zou denken dat Hal zijn lesje nu wel geleerd had, maar de echte les, meer dan een jaar achter de tralies, waar Hal zo wanhopig naar op zoek was, was een les die zijn vader totaal negeerde! Hij was er toen zijn zoon hem het hardst nodig had en daarin had meneer Ditmar met vlag en wimpel gefaald. In feite komt alles in de film pas goed op z'n pootjes terecht als meneer Grebbs een pak slaag krijgt en een flink blauw oog oploopt, opnieuw door Hal, die teruggaat naar het theater van Grebbs en hem probeert over te halen zijn vader te bellen om hem te vertellen dat Hal zich alleen maar verdedigde toen hij hem de eerste keer, en niet de tweede keer, een pak slaag gaf. Uiteindelijk heeft Hal een echte les geleerd door met mensen om te gaan en zijn problemen niet de problemen van andere mensen te laten worden. Ditmar leerde de meest waardevolle les van allemaal: hoe hij zijn gefrustreerde en vervreemde zoon moest begrijpen en hoe hij zich als een vader tegenover hem moest gedragen in plaats van als een combinatie van gevangenisbewaker en suikeroom. Zoals in het liedje 'All you needs s Love' om alles weer op het juiste spoor te krijgen, en het was zowel liefde als begrip voor zijn zoon Hal dat meneer Ditmar, tot het einde van de film, het meest ontbrak.

text_en:
***SPOILERS*** Well made and interesting film about the alienated youth of America back in the 1950's. Back in those days many parents caught up with making big bucks and living high on the hog forget that their children, especially teen-agers, needed a lot more then a car and and hefty allowance in order to feel part of the family. They also needed love and attention, to their growing up problems, which is what 16 year-old Hal Ditmar, James MacArthur never got from his successful movie producer dad Mr.Tom Ditmar, James Daly.

Never really connecting with his dad Hal grows more and more distant from both him and his caring mom Helen Ditmar, Kim Hunter, as well as from society. After his dad put Hal down about him wanting to borrow his car, a late model luxury sedan, he and his friend Jerry, Jeffery Silver, drive in Hal's beat up and barley operational 1930's jalopy to the local treater to catch the latest western flick.

Feeling like striking out at the world Hal acts like a real first-class jerk sticking his smelly feet almost into the faces of a couple, Eddie Ryder & Jean Corbett, sitting in front of him and Jerry trying to watch the movie. This leads Hal, as well as his friend Jerry, to not only be kicked out of the theater but with him belting the theater manager Mr. Grebbs, Whit Bissell. It turned out that at least Hal was willing to leave the theater, without even getting his money back, but when Grebbs tries to grab him Hal wheeled around and belted him right in the kisser.

Hal now in real hot water, he's charged with assault and battery, put's on his "James Dean" act, at the local police station, making like he's either too cool or just plain stupid to realize what he's done; almost knocked Mr. Grebbs teeth out. It's when Sgt.Shipley, James Gergory, tells Hal that his dad is coming to pick him up when he finally sobers up to the fact of what he's done.

The rest of the film has Hal try to straighten himself out but is unable to do that because the low esteem that his dad has of him. Begging his father to understand that what he did, in belting Mr. Grebbs, was in self-defense Hal's father acts as if he's been there, at the theater, and saw the whole incident with his son Hal acting like a street thug instead of of a young man being grabbed and pushed without provocation.

Not excusing what Hal did, in laying out Mr. Grebbs, he in fact was willing to admit his hooligan behavior but he wanted both Mr. Grebbs and his dad to at least treat him with an iota of consideration; Gebbs in the fact that he provoked Hal and Mr. Ditmas in not even bothering to hear him out! Feeling like a wanted criminal without anyone, but his mom, to really turn too Hal slowly loses it only to later have both Sgt. Shipley and Mr. Grabbs agree to drop the assault charge. You would think that by now Hal's has finally learned his lesson but the real lesson, more then a stretch behind bars, that Hal's so desperately needed was a lesson that his father totally ignored! Being there when his son needed him most and in that Mr. Ditmar failed with flying colors.

Things do in fact straighten out for everyone in the movie only after Mr. Grebbs gets belted, ending up with a butte of a shiner, again by Hal who, going back to Grebbs theater, tries to get him to phone his dad and tell him that Hal was only defending himself when he first, not the second time around, clobbered him. In the end Hal learned a real lesson in getting along with people an not letting his problems become other peoples problems. But most of all Hal's father Mr. Ditmar learned the most valuable lesson of all in how to understand his frustrated and alienated son and act like a father toward him instead of a combination jail-keeper and a sugar daddy. Like the song says "All you need s Love" to get things on the right track and it was both love and understanding for his son Hal that Mr. Ditmar, until the very end of the movie, lacked the most off.