text:
De antioorlogsmusical 'Hair' is mijn favoriete cultfilm. Ik weet niet hoe vaak ik deze film in de bioscoop en op dvd heb gezien, of hoe vaak ik de cd met de verbluffende soundtrack heb beluisterd, en nu is dit meesterwerk eindelijk op dvd uitgebracht in Brazilië.
Het pacifistische en ontroerende verhaal is nog steeds verbijsterend, een lofzang op vrijheid, vriendschap en keuzevrijheid, en beelden van het verzet van een generatie tegen de stompzinnigheid van de oorlog. Ik weet niet wat er is gebeurd met deze geweldige generatie van de tegencultuur van de jaren zeventig en hun dromen, want de huidige wereld is waarschijnlijk erger dan in de jaren zeventig. Ik kan me niet herinneren wie er in 1979 een Oscar won, maar Treat Williams en John Savage verdienden op zijn minst een nominatie voor hun geweldige optredens. Beverly D'Angelo is buitengewoon aantrekkelijk in de rol van een hypocriete, verwende tiener uit de betere kringen. Ik heb 'Hair' waarschijnlijk meer dan twaalf keer gezien, en mijn ogen worden altijd nat als Berger naar het vliegtuig loopt en 'That's me, that's me, that's me' zingt, en ik begin te huilen bij zijn grafsteen op de begraafplaats. Ik geloof dat dit een van de mooiste, droevigste en ontroerendste conclusies uit de geschiedenis van de film is. Mijn vrouw, mijn dochter en mijn zoon zijn ook dol op deze film; daarom kan ik garanderen dat 'Hair' tijdloos is en aanbevolen kan worden voor elk publiek. Ik heb tien stemmen.
Titel (Brazilië): 'Haar'

text_en:
The antiwar musical "Hair" is my number one cult-movie. I do not know how many time I have seen this film in the movie-theaters and on VHS, or how many times I have listened the CD with the stunning soundtrack, and now, this masterpiece has been finally released on DVD in Brazil.

The pacifist and touching story is still amazing, a hymn of freedom, friendship and liberty of choices, and pictures the resistance of a generation against the stupidity of war. I do not know what happened to this wonderful generation of the counterculture of the 70's and their dreams, since the present world is probably worse than in the 70's. I do not recall who won the Oscar in 1979, but Treat Williams and John Savage deserved at least a nomination for their awesome performances. Beverly D'Angelo is extremely gorgeous in the role of a hypocrite spoiled upper-class teenager. I have seen "Hair" probably more than twelve times, and my eyes always get wet while Berger walks to the airplane singing "That's me, that's me, that's me", and I start crying with his gravestone in the cemetery. I believe this is one of the most beautiful, sad and touching conclusions of the cinema history. My wife, my daughter and my son also love this film; therefore I can guarantee that "Hair" is timeless and recommended for any audience. My vote is ten.

Title (Brazil): "Hair"


text:
Toen ik jonger was, heb ik op tv het einde van HAAR gezien. Ik heb alleen de laatste 5 minuten van de film gezien. En ik was er echt van onder de indruk. Ik kreeg kippenvel en ik zei tegen mezelf dat ik die film móést zien.
En dat heb ik gedaan, en ik moet zeggen: deze film is fantastisch. De liedjes zijn geweldig, de acteurs zijn heel goed en de boodschap... De boodschap van deze film is een van de belangrijkste: _Make love, no war_. Deze film is een echt meesterwerk. Intussen is het mijn lievelingsfilm.
Het laatste nummer is een van de droevigste en gelukkigste nummers waar ik ooit naar heb geluisterd. Ik kon bijna voelen dat ik me bij het publiek voegde. 'LAAT DE ZON SCHIJNEN, LAAT DE ZON SCHIJNEN.'

text_en:
When I was younger I saw the end of HAIR on TV. I just watched the last 5 minutes of the film. And I was really impressed by it. I got goose pimples and I said to myself that I HAD to watch this film.

And I did, and I've to say: This film is amazing. The songs are great, the actors are very good and the message... The message of this film is one of the most important ones: "Make love, no war". This film is a real masterpiece. Meanwhile it's my favourite film.

The last song is one of the saddest and happiest I ever listened to. I nearly could feel myself joining the crowd. All I've got to say: "LET THE SUN SHINE, LET THE SUN SHINE IN"


text:
Haar is een van mijn favoriete films aller tijden. Ook al hoor ik niet bij mijn generatie, ik heb deze film al 9 keer gezien en ik kan niet genoeg krijgen van de prachtige boodschap van begrip, passie, schoonheid en liefde. Deze film is tegen de oorlog in Vietnam en laat zien hoe mensen verenigd zouden moeten worden, onafhankelijk van kleur, afkomst, religie en klasse. Ik hou van de personages Berger en Woof en ik vind Central Park in de jaren zeventig een van de mooiste plekken die ik ooit heb gezien.
Tussen twee haakjes, ik heb die muziek nog steeds in mijn hoofd.

Wanneer de maan in het Zevende Huis is en Jupiter zich bij Mars voegt, dan zal de vrede de planeten leiden en de liefde de sterren besturen.
Dit is de dageraad van het tijdperk van Aquarius. Het tijdperk van Aquarius Aquarius! Aquarius!
Harmonie en begrip en vertrouwen in overvloed. Geen onwaarheden meer, geen beslissingen. Gouden levende dromen van visioenen. Mystieke kristallen openbaringen. En de ware bevrijding van de geest Aquarius! Aquarius!
ps: Het verbaast me te zien dat de regisseur van deze film dezelfde is als die van Aquarius. Ik ben dol op beide films!

text_en:
Hair is one of my favorite movies of all times. Even not being part of my generation, I already watched this movie 9 times and I can't get enough with the beautiful message of understanding,passion,beauty and love. This movie is against the Vietnam war and shows how people should be united independent of the color,origins, religions and classes. I love the characters Berger and Woof and I think Central Park of the 70's one of the most beautiful places I already saw in my life.

By the way,I still have this music in my mind:

When the moon is in the Seventh House And Jupiter aligns with Mars Then peace will guide the planets And love will steer the stars

This is the dawning of the age of Aquarius The age of Aquarius Aquarius! Aquarius!

Harmony and understanding Sympathy and trust abounding No more falsehoods or decisions Golden living dreams of visions Mystic crystal revelation And the mind's true liberation Aquarius! Aquarius!

ps: I am surprised to see that the director of this movie is the same director of AMADEUS. I just love both movies!


text: Ik heb hem gezien omdat mijn vriendin zei dat we hem mochten proberen, toen mijn vader vroeg of we hem wilden kijken. Ik wilde niet omdat het zo'n oude film was, hoe kon dat nou goed zijn? Uiteindelijk ben ik met die vriendin en mijn vader gaan kijken. mijn vriendin en ik vonden het een geweldige film. de liedjes zijn geweldig, de acteurs waren cool en we waren er helemaal weg van. ik denk dat dit een serie is, ook al is hij uit de tijd van mijn vader, dat wil niet zeggen dat het geen goede film kan zijn. Ik heb de film gekocht niet lang nadat ik hem op tv had gezien, ik heb hem vaak aangezet en meegezongen met de liedjes. Ik heb er zelfs met mijn klasgenoten naar gekeken op mijn verjaardagsfeest. Het is een leuke, goede en soms grappige film.<br />Als je het niet probeert, kun je niet zeggen dat het slecht is. Zelfs als je denkt: nee, ik ga niet naar een film uit papa's tijd kijken. Als je het eerste deel van de film niet leuk vindt, kun je altijd ophouden met kijken. Ik kan het je echt aanbevelen, het is geweldig!

text_en:
i watched it because my friend said we could try it, when my father asked if we'd watch it. i didn't want to because it was such an old film, how could that be good ? i finally did watch with that friend and my father. my friend and i loved the film. the songs are great, the actors were cool and we were crazy about it. i guess this shows even though it's from dad's time that doesn't mean it can't be a good film. i bought the film not so long after seeing it on TV, i put it on a lot and sang along with the songs. i even watched it with my classmates on my birthday party. it's a nice, good, and sometimes funny film.

if you don't try, you can't say it's bad. even if you think no, i'm not going to watch a film from dad's time. try the first part of the film you can always stop watching if you don't like it. i really recommend it, it's great!!


text: Milos Formans oorspronkelijke _Hair_ was de perfecte film die liet zien hoe het leven in die jaren veranderde, niet alleen in de Verenigde Staten, maar vooral in dit land. Een van de plotwendingen in de film werd gebruikt in andere films die na _Hair_ kwamen, bijvoorbeeld in _American Graffitti_ enzovoort. Het was een origineel verhaal met een vleugje generatie-droefheid erin. De personages in de film waren als eenzame 'cellen' in een 'lichaam' dat overal opnieuw veranderde. Over het geheel genomen was het een heel goede film, al werd hij misschien een beetje onderschat. Annie Goldens rol was van ondergeschikt belang, maar ze acteerde heel goed. Het was de film die John Savage praktisch als acteur op de kaart zette. Een van de leden van het Chicago speelde zijn rol goed, ook al was het maar een kleine rol.

text_en: Milos Forman's original HAIR was the perfect movie that actually revealed how life was changing in those years, not only in the USA, but especially in this country. One of the plots in the film was to be used in other films to come after Hair, for example, in American Graffitti, etc. It was an original story with a touch of generational sadness in it. The characters in the film were like lonely "cells" in a "body" that was changing all over. Overall, a very good film, perhaps a little underrated though. Annie Golden's role was minor but she acted very well. It was the film that practically launched John Savage as an actor. One of the members of the Chicago played his role well even though it was a minor role.


text:
Absoluut verbazingwekkend! Humor, snelle muziek en een anti-oorlogsboodschap maken deze film waarschijnlijk tot de beste die ik ooit heb gezien.
Ten eerste vind ik het geweldig hoe slim deze film is, vooral in het Vietnam-gedeelte van de plot. Het is interessant hoe ze de legerfunctionarissen die de oproep doen belachelijk maken. Volg dat met de ernstige situatie van de echte oorlog en dan de conclusie (die me ziedend van woede maakt over de oorlog); en toch is er absoluut geen geweld op het scherm. Wauw.
En de muziek is ook echt cool. Maar wat heel uniek is in deze musical (in tegenstelling tot Evita of de Tovenaar van Oz, bijvoorbeeld) is dat de teksten het verhaal niet vertellen. Dat geldt ook voor de stemming (evenals voor de beelden en de dialoog tussen de liedjes): 'Donna' is een opgewekt liedje dat de nadruk legt op de vrolijke stemming, terwijl 'Flesh Failures' een krachtige, intense beat heeft, in mineur.
Het valt me ook op dat de LSD-scène niet erg flatteus is. Nu ga ik beslist geen drugs gebruiken (niet dat ik dat ooit van plan ben geweest).
Al met al is dit een fantastische film. De enige negatieve opmerking die ik zou kunnen maken is dat het soms moeilijk is om de dialoog te horen. Maar wat maakt het uit? 10/10 sterren!

text_en:
Absolutely amazing! Humor, up-beat music and an anti-war message make this probably the best movie I have ever seen.

First of all, I love how clever this movie is, particularly in the Vietnam part of the plot. It's interesting how they make the army officials enforcing the draft look ridiculous. Follow that with the serious situation of the actual war, and then the conclusion (which leaves me seething with anger at the war); and yet there is absolutely no violence on the screen. Wow.

Also, the music is really cool. But what is very unique in this musical (as opposed to Evita, or Wizard of Oz, for example) is that the lyrics don't tell the story. The mood does (along with the visuals and between-songs-dialog): "Donna" is an upbeat song which emphasizes the happy mood, whereas "Flesh Failures" has a driving, intense beat, in a minor key.

Also, I notice the LSD scene is not very flattering. Now I'm definitely not going to do drugs (not that I ever intended to).

All things considered, this is an amazing movie. The only negative comment I could say is that it's sometimes hard to hear the dialog. But who cares? 10/10 stars!


text:
Dit is om vele redenen een cultfilm. Eerst vanwege het fenomenale succes als musical zowel op Broadway als in Londen, daarna als musicalfilm. De film is nauw verwant aan het toneelstuk en een deel van de provocatie van het toneelstuk is twaalf jaar later niet langer provocerend. De verhandeling over de oorlog in Vietnam is niet langer een protestlied tegen de oorlog zelf, maar een sterk lied dat demonstreert hoe de jonge mensen aan het eind van de jaren zestig erin slaagden het politieke establishment ten val te brengen. Milos Forman speelt met sommige situaties aan het eind van de jaren zeventig, zoals de bekrompen rechtspraak, de egocentrische navelstrengachtige rechtschapenheid van de rijken of van de kleintjes die maar één rang van macht meer hebben dan de machtelozen. Hij speelt ook veel met het rassenelement en de seksuele dubbelzinnigheid die hij voortdurend opbouwt. De film blijft aangenaam en bedachtzaam. En natuurlijk is het een geweldige sensatie om aan die jaren terug te denken, toen we het voorrecht hadden, en dat was geen kans, om ze mee te maken. 11 november 1969, toen Nixon opdracht gaf tot een massale viering van de wapenstilstand van 1918, wat het bevel werd voor leraren op alle niveaus om hun leerlingen mee te nemen naar de viering en de mars, waarmee ze de invasie van Cambodja steunden, die in volle gang was. En sommigen durfden buitenlandse landen les te geven in democratie. Ik herinner me ook de lange campagne voor de afzetting van Nixon in 1973-1974, die uiteindelijk leidde tot zijn aftreden en de eedaflegging van Gerald Ford, de eerste vice-president en uiteindelijk president van de Verenigde Staten die niet was gekozen, omdat hij door de Senaat was benoemd tot vice-president nadat Spiro Agnew had moeten aftreden wegens een veroordeling wegens verduistering. Dat doet ons natuurlijk denken aan de dag van vandaag, toen in 2000 een president van de Verenigde Staten niet door het volk werd gekozen, maar door het Hooggerechtshof, of aan een oorlog die vanaf het begin door miljoenen mensen over de hele wereld werd afgewezen, en zelfs al voor het begin, en die tegen beter weten in werd begonnen door de Verenigde Naties en drie permanente leden van de Veiligheidsraad. En sommigen spreken over een nieuwe wereldorde die gebaseerd is op het respect van anderen. De moderne westerse mens schijnt er moeite mee te hebben te begrijpen dat de wereld verandert en al wijd en zijd en wijs is veranderd. De moderne westerse mens lijkt een beetje uit de pas te lopen en heeft speciale avondcursussen nodig om te leren dat democratie wil dat de meerderheid in de wereld de meerderheid is, en dat het Westen ver van die meerderheid verwijderd is, en dat als het sovjetblok had kunnen begrijpen dat de markteconomie geen kapitalisme is, maar dat de markteconomie socialistisch of kapitalistisch kan zijn, de Berlijnse Muur zou zijn gevallen, maar dan andersom, en dat China die les geweldig goed heeft geleerd en aan de voet van de muur staat, en dat ze over de muur moeten klimmen om te leren dat hun socialistische markteconomie naar politieke democratie moet leiden, maar dat ze dat zullen doen, net zoals Vietnam zichzelf heeft kunnen reconstrueren. Na dertig jaar van wrede oorlogsagressie en schade. Met andere woorden: haar is een perfecte voedingsbodem voor gedachten.

Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines

text_en:
This is a cult film for many reasons. First because of the phenomenal success as a musical both in Broadway and London, then as a musical film. The film is close to the play and some of the provocation of the play is no longer provocative twelve years later. The discourse against the Vietnam war is no longer a protest song against the war itself, but a strong song demonstrating how the young people of these late 60s managed to bring the political establishment down. Milos Forman play with some situations at the end of the 70s like the narrow minded justice, the self-centered umbilical righteousness of the rich or of the little ones who have just one rank of power more than the powerless. He also heavily plays with the racial element and the sexual ambiguity he builds all the time. The film remains pleasant and thoughtful. And of course it is a tremendous thrill to remember these years when we have had the privilege, and that was not a chance, to live them. November 11, 1969, Nixon ordering mass celebration for the 1918 armistice, which became the order for teachers at all levels to take their students to the celebration and the march, supporting thus the invasion of Cambodia that was in full swing. And some dare give lessons in democracy to foreign countries. I also remember the long campaign for the impeachment of Nixon in 1973-1974 that will eventually lead to his resignation and the swearing in of Gerald Ford, the first Vice President, and eventually President, of the US who had not been elected, since he was appointed Vice President by the Senate after Spiro Agnew had to resign to face trial, conviction and sentence for embezzlement. Of course that makes us think of today when in 2000 a president of the US was not elected by the people but by the Supreme Court, or of a war that was rejected by millions world wide from the very start, and even before the start, and was started against the better judgment of the United Nations and of three permanent members of the Security Council. And some speak of a new world order based on the respect of others. Modern Western man seems to have some problems understanding that the world is changing and has already widely and wisely changed. Modern Western man seems to be kind of out of sync and to need special evening classes to learn that democracy wants the majority in the world to be the majority, and the West is far from that majority, and that if the Soviet block had been able to understand that market economy is not capitalism but that market economy can be either socialist or capitalist the Berlin Wall would have fallen, but the other way round, and that China has learned that lesson marvelously well and is at the foot of the wall they have to climb over to learn that their socialist market economy has to lead to political democracy, but they will, just like Vietnam was able to reconstruct itself after thirty years of vicious war aggression and damage. In other words, Hair is a perfect food for thought.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines


text:
Ik zal niets zeggen over muziek, want dit onderwerp kan zo diep gaan dat het één grote afzonderlijke recensie kan worden, dus laten we ons concentreren op een film die briljant is... Ongetwijfeld een van de beste werken van Forman.
Het eenvoudige verhaal over liefde, vriendschap, vrijheid en idealen... o ja, de idealen waarvoor zelfs pacifisten bereid zijn ten strijde te trekken...
Er is geen enkel onecht woord, geen enkel onecht personage, geen enkel onecht gevoel in het verhaal, omdat de liefde, de vrijheid en de vriendschap niet iets ingewikkelds zijn voor de personages in de film. Dit zijn geen dingen die 'iedereen vanuit een andere hoek kan bekijken'. Dit zijn geen dingen die veel denkwerk vereisen om te begrijpen... hun liefde is eenvoudig, hun vriendschap is eenvoudig, hun idealen zijn even eenvoudig als het woord 'eenvoudig' zelf en daarom zijn deze personages zo diepzinnig.
<0x3E><0x3E> Berger, de leider van een hippie, gespeeld door Treat Williams, is een man die leeft om te leven en dat is het grootste geluk voor hem... hij heeft zijn kont (zoals hij zingt in een van de scènes in de film) en dat is genoeg om hem gelukkig te maken met zijn bezit...
<0x3E><0x3E> Berger accepteert nooit dat iets niet gedaan kan worden... en zijn recht... Als hij naar een banket van rijke kerels wil gaan in zijn vuile oude kleren en met zijn enorme lange haar, dan doet hij dat... als hij dat wil.' 's om naar een andere staat te gaan om zijn vriend op te zoeken, hij doet het... hij denkt nooit twee keer na... hij doet het gewoon.
Hoe? waarom is hij zo machtig? het antwoord is simpel: omdat hij vrij is.
Kijk maar hoe de wind in deze film de haren doet golven en je zult het allemaal begrijpen, misschien zul je jezelf ook wel bevrijden.

text_en:
I Won't say anything about music, because this topic can be so deep that it can become one huge separate review, so let's concentrate on movie that is brilliant... No doubt, one of the best works of Forman.

The simple story about love, friendship, freedom and ideals... oh yes, the ideals for which even pacifists are ready to go in war...

There is not a single fake word, single fake character, single fake feeling in the story, because the love, freedom and friendship isn't something complicated for the characters of movie. These things aren't something that "everyone can view from different angle" These aren't things that need much thinking to understand... their love is simple, their friendship is simple, their ideals are as simple as the word "simple" itself and that's why these characters are so deep.

Berger, the leader of a hippie played by Treat Williams is a guy who lives to live and that's the biggest happiness for him... he has his ass - (as he sings in one of the scenes in the movie) and that's enough to make him happy with his property...

Berger never accepts that something can't be done... and his right... If he wants to go to some rich guys' banquet in his dirty old clothes and huge long hair, he will do it... if he want's to go to another state to just see his friend, he'll do it... he never thinks twice... he just do it.

How? why is he so powerful? the answer is simple: because he is FREE.

Just watch how the wind makes the hair wave in this movie and you will understand it all, maybe you will even free yourself too.


text:
Ik heb deze film al een tijdje gemeden, maar heb uiteindelijk toch een exemplaar op de kop getikt. Omdat ik te laat geboren ben om 'Hair' in zijn huidige context te zien, ben ik al vele jaren bekend met de filmopnamen in Engeland en op Broadway; en ik heb hem aan het eind van de jaren tachtig op het toneel gezien, waar hij er een beetje krakerig uitzag, maar toch, heel leuk.
De film. Hij laat een paar songs vallen (The Bed, My Conviction, Frank Mills) en snijdt andere doormidden (Walking in Space). Maar wat er overblijft, wordt heel goed gepresenteerd. Alle zangers en dansers zijn uitstekend, en de belangrijkste spelers (vooral Williams als Berger, Beverley D'Angelo als Sheila, John Savage als Claude) zijn gedenkwaardig. Zelfs in een film die tien jaar te laat is gemaakt, is 'Hair' nog steeds een krachtig nummer. Het was niet langer het tijdperk van vrede, liefde en Biba, maar van punkrock... hoewel deze film, nu, in de tijd van de Irakese problemen, een nieuwe resonantie geeft aan de Vietnam-kwesties van de jaren zestig.
Milos Forman, die ook _Amadeus_ heeft gemaakt, heeft goed geacteerd. In zijn omvang en gevoel doet de film me denken aan Norman Jewisons _Jesus Christ Superstar_, vooral door de vreugde van de _Aquarius_ -scène en de intimiteit van _Easy To Be Hard_. Ik heb echt genoten van deze film en ik beschouw hem als een goede weergave van een musical uit het eerste werkelijk hedonistische tijdperk.

text_en:
I've avoided seeing this film for some time but finally picked up a copy. Having been born too late to see 'Hair' in its contemporary setting, I have just been familiar with the UK and Broadway cast recordings for many years; and saw it on stage in the late 1980s where it looked a little creaky but still, great fun.

The film. It drops some of the songs (The Bed, My Conviction, Frank Mills) and cuts others (Walking in Space). However, what is left is presented very well indeed. All the singers and dancers are excellent, and the key performers (especially Treat Williams as Berger, Beverley D'Angelo as Sheila, John Savage as Claude) are memorable.

As a hippy celebration and anthem, 'Hair' manages to be remain potent even in a film made ten years too late. It was no longer the era of peace, love, and Biba, but the time of punk rock ... although watching this film now, in the time of Iraqi problems, gives a new resonance to the Vietnam issues of the 1960s.

Milos Forman, who also made 'Amadeus', did a good job on directing. In its scope and feel it reminds me of Norman Jewison's 'Jesus Christ Superstar', especially with the joy of the 'Aquarius' scene and the intimacy of 'Easy To Be Hard'.

I really enjoyed this film and consider it a good representation of a musical born out of the first truly hedonistic era.


text: Treat Williams bereikte met deze film een zekere mate van beroemdheid, maar hij heeft er niet veel van terechtgebracht. Laat je niet misleiden door zijn slechte filmkeuze. Deze film springt er echt uit. 'Hair' is een musical die echt iets te maken heeft met de houding, en waarschijnlijk nog meer met het personage, van de beroemde vredesbeweging in de jaren zestig. Er is veel spectaculaire muziek die op spectaculaire wijze wordt uitgevoerd. In tegenstelling tot de muziekvideo's uit de late jaren zeventig, de jaren tachtig en de jaren negentig, vallen de flitsen van de video's samen met het onderwerp van de muziek. Met andere woorden, de video's passen bij de liedjes, dus je weet dat hij nooit op MTV had kunnen komen. Het onderwerp gaat over drugs en hippies, maar het is voornamelijk een anti-oorlogsfilm over de zinloze tragedies van Vietnam. Een van de hoofdpersonen is een jongen uit Oklahoma die er alles aan wil doen om het verschil te maken en die alle vaderlandslievende onzin gelooft die hem met de lepel wordt voorgeschoteld, en hij komt een bende in New York tegen die min of meer veredelde gangsters zijn; hun personages zijn heel uniek en zouden vandaag de dag waarschijnlijk niet te begrijpen zijn, maar dit groepje komt bij elkaar door hun registratiekaarten te verbranden. Wat volgt in een spectaculair decor en fascinerende scènes waarin niet alleen de drie hoofdrollen spelen, maar ook de andere 3 bendeleden, en een nieuwkomer met een klein kind, die met gemak een van de tien indrukwekkendste entrees aller tijden in de filmwereld maakt, deels omdat ze een van de beste liedjes van die generatie zingt. Ondanks hun tekortkomingen ga je van deze mensen houden, een filmische triomf met een hartenklop en een grand finale.

text_en: Treat Williams reached a degree of stardom with this movie, and really squandered it. Don't be led astray by his poor movie choices since. This movie really stands out. "Hair" is a musical that really deals with the attitude, and probably more so with the persona, of the famed peace movement of the 60's. There is a lot of spectacular music done in spectacular fashion. Unlike the music videos of the late 70's, 80's, and 90's, the video flashes coincide with the subject matter of the music. In other words, the video makes sense when matched with the songs, so you know it never could've made it on MTV. The subject matter dwells on drugs and being hippies, but it mostly an anti war movie dealing with the senseless tragedies of Viet Nam. One of the protagonists is an Oklahoma boy intent on making a difference, believing all the patriotic dribble he is spoon fed, and he happens upon a gang in New York, who are more or less glorified hoodlums; their characters are very unique, and probably wouldn't make sense today, but this bunch bands together by burning their draft cards. What ensues in some spectacular scenery and mesmerizing scenes involving not only the three leads, but the other 3 gang members, as well as a newcomer with a small child, whose entrance is easily one of the ten grandest entrances of all time in cinema, partly because she sings one of the greatest songs of that generation. Despite their faults, you come to love these people, a cinematic triumph with a heart felt and grand finale.


text:
Godzijdank voor deze film. Het is een document van talent dat, drie decennia later, achteraf gezien nog unieker en zeldzamer lijkt.
De muziek is gewoon uitzonderlijk, met zoveel talent in het schrijven, acteren, arrangement en productie dat het absoluut aanstekelijk is. De teksten en vocale arrangementen zijn ongelooflijk. De optredens van ondergewaardeerde talenten als Nell Carter en Ren Woods monteren me op elke keer dat ik ze hoor. De film mag dan anders zijn dan de toneelversie, ik geef de voorkeur aan de soundtrack boven het album met de cast, dat ik echt irritant vind en onderontwikkeld. Hier zijn de arrangementen ingevuld en uitgebreid tot dynamische stukken die niet in een toneelzaal geproduceerd hadden kunnen worden.
Maar de muziek is...' Het enige bijzondere aan deze film is de combinatie van bijna hyperrealistische dialoogscènes (doet me denken aan Altman-films) en uitbundige muziek- en dansnummers. Al het talent in deze film <0xE2><0x80><0x93> regie, schrijven, fotografie, montage, muziek, choreografie, casting, acteren, kostuums, montage <0xE2><0x80><0x93> past perfect in een van de beste musicalfilms die ik ooit heb gezien. Het is een onderliggend thema van de vrouwenhaat van Berger en Hud, die hun karakter kleurt door hun roekeloze macho-hippie-ideologie bloot te leggen. De scène waarin Bergers huiselijk leven zich afspeelt, onthult belangrijke details over zijn psyche, en de korte glimp die we van Claudes huis opvingen, vertelt ons veel over zijn achtergrond door de eenvoudige, realistische en oprechte manier waarop Claude en (vermoedelijk) zijn vader met elkaar omgingen.
Ik ben dol op de mode in deze film. Die vermengt uitdagend ideeën uit de jaren zestig met look uit de jaren zeventig (je moet de haarextensions van Williams niet over het hoofd zien...). Het is een document van hoe chic een groot deel van de jaren zeventig was, in tegenstelling tot de conventionele opvatting dat het in die tijd allemaal om slechte smaak ging. De beige gebreide das was een trend in 1979, en het haar en de kleding van de zangers en dansers (vooral die in het wit tijdens de scène in Central Park) vermengen de decennia op een manier die doet denken aan de tijdloosheid van de musicalthema's. Deze elementen versmelten met Twyla Tharpes uitzonderlijke, hypermoderne choreografie op een manier die de artisticiteit van beide verhoogt.
'Haar' is geen film die cynisme beloont. Als je er met verwachtingen naartoe gaat, word je hoogstwaarschijnlijk gevangen gehouden door kunstenaars die zich niet aan jouw regels houden. Voor mij opende het mijn ogen en oren en geest voor een inzichtelijke en gepassioneerde muzikale dialoog over oorlog, vriendschap en familie die zijn tijd ver vooruit is en die voor mij tot op de dag van vandaag betekenis en relevantie heeft.

text_en:
Thank god for this movie. It's a document of talent that, three decades later, seems even more unique and rare in retrospect.

The music is just extraordinary, packed with so much talent in writing, performance, arrangement and production that it's absolutely infectious. The lyrics and vocal arrangements are incredible. The performances by under-appreciated talents like Nell Carter and Ren Woods uplift my spirit every time I hear them. While the film may be different from the stage version, I prefer the soundtrack to the cast album, which I find truly grating and under-developed. Here the arrangements are filled out and expanded into dynamic pieces that couldn't have been produced in a stage setting.

But the music isn't the only thing extraordinary about this movie. The juxtaposition of almost hyper-realist dialog scenes (reminds me of Altman films) intercut with exuberant musical and dance numbers, really works. All the talent in this movie--directing, writing, photography, editing, music, choreography, casting, acting, costuming, art direction--merge perfectly into one of the best musical films I've seen.

I think it's amazing how much we know about the characters in "Hair," based on very little information or plot. They're not drawn as caricatures, but as realistic and very human people. We see little glimpses of where they come from, but the portrait is completed by vignettes that draw the characters to the surface through accomplished acting, directing and editing. There's an undercurrent theme of the misogyny of Berger and Hud which colors their characters by exposing their reckless macho-hippie ideology. The scene of Berger's home life reveals important details about his psychology, and the brief glimpse of Claude's home tells us volumes about his background through the simple, realistic and genuine interaction between Claude and (presumably) his father.

I love the fashion in this movie. It defiantly mixes sixties ideas with VERY seventies looks (one does have to overlook Treat Williams' hair extensions...). It's a document of how chic much of the late-seventies was, contrary to the conventional wisdom that the era was all about bad taste. Claude's beige knitted tie was a hot trend of 1979, and the hair and clothing of the singers and dancers (particularly those in white during the Central Park scene) mixes up the decades in a way that suggests the timelessness of the musical's themes. These elements merge with Twyla Tharpe's extraordinary state-of-the-art choreography in a way that enhances the artistry of both.

"Hair"isn't a film that rewards cynicism. If you come to it with expectations, then you're most likely going to be held captive by artists who aren't bound by your rules. For me, it opened my eyes and ears and spirit to an insightful and passionate musical dialog about war, friendship and family that transcends its time and is still meaningful and relevant to me to this day.


text: Ik heb die film voor het eerst in de bioscoop gezien. Ik was 10. Ik heb hem gewoon nog een keer gezien en ik moet zeggen dat hij geweldig was. De muziek, het dansen, het acteren. Het is een geweldig verhaal en het wordt heel goed verteld. Ik was als kind smoorverliefd op Treat Williams nadat ik hem in die film had gezien. Een van mijn favoriete momenten was toen zijn moeder tegen hem bleef schreeuwen dat hij haar zijn broek moest geven, en toen uiteindelijk zei: 'Hoeveel heb je nodig?' (geld). Dat was klassiek.<br />Mams zijn de beste. Als je deze film niet hebt gezien sinds hij uit is, moet je hem zeker nog een keer zien. Hij is tijdloos. Het zal doen wat alle grote films doen: je laten lachen, huilen en denken.

text_en:
I first saw this movie in the theater. I was 10. I just watched it a second time and I must say it was amazing. The music, the dancing, the acting. It is a great story and told extremely well. I fell absolutely in love with Treat Williams when I was a kid after seeing him in this movie. One of my favorite parts was when his mom kept yelling at him to give her his pants, and then finally said "how much do you need"? (money). That was classic. ; ).

Moms are the best. If you haven't seen this movie since it came out I say see it again. It's timeless. It will do what all great movies do; make you laugh, cry, and think.


text: '... het verhaal van Claude is niet volledig. Men veronderstelt dat slechts enkele ogenblikken met Sheila hem haar liefde doen winnen, maar het verhaal zelf en de liedjes maken het tot een plezierige ervaring en in wezen is de laatste scène de kern van het verhaal. Al met al weet ik niet waarom het een PG-status heeft gekregen.'

text_en: conventional and superficial ,Claude´s portrayal was incomplete it is supposed that just a few moments with Sheila , makes him win her love , but the story itself and the songs make it and enjoyable experience essentially the final sequence .Altough i don´t know why it was given a PG rating .


text: Het had niet op een slechter moment kunnen komen, net toen het land de Reagan-jaren binnenging, de boem-boem jaren tachtig, de tijd van geen spijt, geen zorgen. Het kreeg geen mond-tot-mondreclame en ging slecht open. De studio liet het vallen. Maar _Hair_ is misschien wel de beste musical die ooit is gemaakt; met Forman als regisseur en Tharpe als choreograaf is het een verbijsterend mooie, goed geacteerde, goed geschreven triomf die maar weinig mensen zich herinneren. De casting is perfect, de muzikale nummers onvergetelijk, en zelfs de afknapper van een einde doet niets af aan de ontembare geest van de film.<br />Als je deze film niet hebt gezien, heb je de beste musical aller tijden niet gezien. Serieus.

text_en:
It couldn't have come out at a worse time--just as the nation was entering the Reagan years, the boom-boom 80s, the time of no regrets, no concerns. It got no word of mouth, and opened poorly. The studio ditched it. But Hair is possibly the best musical ever made--with Forman directing and Tharpe choreographing, it's a startlingly beautiful, well-acted, well-written triumph that few people remember. The casting is perfect, the musical numbers unforgettable, and even the downer of an ending doesn't diminish the film's indomitable spirit.

If you haven't see this movie, you haven't seen the best musical of all time. Seriously.


text: Dit is een van de films die significante invloed op mij als persoon hebben gehad. De geluidstracks zijn het best en het acteerwerk is uitstekend. Gewoon een geweldige film voor altijd, tot de tijdslimiet, alleen voor de hele film, die moet je in je verzameling hebben! Dit is een van de films die significante invloed op mij als persoon hebben gehad. De geluidstracks zijn het best en het acteerwerk is uitstekend. Gewoon een geweldige film voor altijd, tot de tijdslimiet, alleen voor de hele film, die moet je in je verzameling hebben! Dit is een van de films die significante invloed op mij als persoon hebben gehad. De geluidstracks zijn het best en het acteerwerk is uitstekend! Gewoon een geweldige film voor altijd, tot aan de tijdslimiet, alleen voor de hele film, die moet je in je verzameling hebben!

text_en: This is one of the movies having made significant influence on me as a person. The sound tracks are best and the performance is excellent. Just a great movie for ever, to time limit, just for the entire live, you must have in your collection! This is one of the movies having made significant influence on me as a person. The sound tracks are best and the performance is excellent. Just a great movie for ever, to time limit, just for the entire live, you must have in your collection! This is one of the movies having made significant influence on me as a person. The sound tracks are best and the performance is excellent. Just a great movie for ever, to time limit, just for the entire live, you must have in your collection!


text:
Just watched Hair na een verzuim van twintig jaar. Het trof doel. Voor diegenen onder ons die probeerden op de schouders van de burgerrechtenbeweging te staan en de privileges en macht te bevechten; die het fascisme van de regering-Johnson-Nixon bestreden; die nu als veteranen van burgeroorlogen elke dag de oorlog in Vietnam bevochten tot het Amerikaanse beest uiteindelijk stierf en vluchtte; voor allen die op veel verschillende manieren nee zeiden, is het opmerkelijk hoe weinig succes we hadden. Hoe groot de echte tafel was waarop Treat danste. Hoe gedreven de tovenaar achter het gordijn. We waren 20, 22, 24. We kenden de aard van de vijand niet. De omvang van het monster dat de komende dertig jaar en nog langer de wereld zou blijven verslinden. Hoe konden we? Zelfs met de rook en de knuppel (de knuppel!) in onze hand, net als Treat, waren we te jong, te burgerlijk, te rijk, te zeer betrokken bij de acties die we haatten.
Maar er was een moment. Zoals Andre Gregory opmerkt in _My Dinner With_... waren er ergens aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig een paar momenten waarop we misschien iets anders hadden kunnen vinden dan de gele stenen weg. Iets wat niet werd gevoed door Bechtel, gevangenissen, Enron en Dick. Iets wat co<0xC3><0xB6>peratief was. Iets wat tegelijkertijd onschuldig en kritisch was. Iets met dans Net als Kong die een balk verboog, werd de'revolutie' tegen zichzelf gekeerd. In de richting van seksisme. Racisme. Homofobie. En klasse die de politiek verpletterde. Tot we bij de 'W' kwamen. Treat zou de 'W' gehaat hebben. En Irak en de pathologische leugens. Als ze in die film zaten. Toen. Maar het moment ging voorbij en de 'W' was bijna onvermijdelijk. Begrijpelijke incompetentie die de dronken, razende stier naar de riviermondingen, het leven van kinderen en de winkels in China dreef.
We hadden meer moeten doen. Iets beters. Maar we wisten duidelijk niet wat.
Wat nu?

text_en:
Just watched Hair after a lapse of 20 years. It struck home. For those of us who tried to stand on the shoulders of the civil rights movement and fight the rule of privilege and power; who resisted the fascism of the Johnson/Nixon administrations; who now as veterans of civil wars fought the war in Vietnam every single day until finally the US beast died and fled; for all who said no in many different ways -- it's remarkable how unsuccessful we were. How large the real table was on which Treat danced. How driven the wizard behind the curtain. We were 20, 22, 24. We didn't know the nature of the enemy. The size of the monster who for the next thirty years and counting would continue to eat the world. How could we? Even with smoke and the bat (the bat!) in our hand, like Treat, we were too young, too middle class, too invested, too much a part of the actions we hated.

But there was a moment. As Andre Gregory observes in My Dinner With. . . , there was a moment or two somewhere back there in the late 60's and early 70's when perhaps we could have found something besides the yellow brick road. Something not fueled by Bechtel, prisons, Enron, and Dick. Something collaborative. Something innocent and critical at once. Something with dance.

But we missed it. Like Kong bending a girder, the "revolution" was turned in on itself. Into sexism. Racism. Homophobia. And class crushing politics. Until we got to "W". Treat would have hated "W". And Iraq and the pathological lies. If they were in that film. Then. But the moment passed and "W" was almost inevitable. Comprehensive incompetence riding the drunken, raging bull into estuaries, children's lives, and China shops.

We should have done something more. Something better. But we clearly didn't know what.

Now what?


text:
Voor mensen zoals ik, die lang na het einde van de jaren zestig zijn geboren, kunnen we alleen iets over dat tijdperk te weten komen door middel van culturele artefacten, waarvan 'haar' er een is. Dit is in elk geval een goed uitgevoerde tour de force. Je krijgt een idee van hoe het er voor de hippiecultuur aan toeging. Waarschijnlijk is de indrukwekkendste scène <0xE2><0x80><0x93> voor mij in elk geval wel <0xE2><0x80><0x93> die waarin de groep het feest van de rijke mensen overspoelt. Wat de laatste scène van de film betreft, zou je die kunnen interpreteren als het symbolische einde van alles wat de jaren zestig vertegenwoordigden.
Maar hoe je deze film ook interpreteert, het is belangrijk om te begrijpen dat de jaren zestig zelf dan misschien voorbij zijn, maar dat de bewegingen die ze typeerden nog steeds in kleine enclaves bestaan. Het is een tijd die de mensen niet snel zullen vergeten.
Hoe dan ook, deze film kan ik absoluut aanbevelen. Milos Forman heeft hier weer een geweldige film gemaakt, tussen zijn twee meesterwerken 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' en 'Ragtime' (waarom maakte hij dan later zo'n waardeloze film als 'Man on the Moon'?). Starring John Savage, Treat Williams en Beverly D'Angelo.

text_en:
For people like me who were born long after the '60s ended, we can only learn about the era through cultural artifacts, of which "Hair" is one. This is certainly a well done tour de force. One can get a sense of how things were for the hippie culture. Probably the most impressive scene - for me at least - is when the group crashes the rich people's party. As for the movie's final scene, one might interpret it as the symbolic end of everything that the '60s represented.

But no matter how one interprets this movie, it's important to understand that even though the '60s themselves may have ended, the movements that typified them still exist in small enclaves. It's a time that people won't soon forget.

Anyway, this movie is one that I definitely recommend. Milos Forman scored another great one here, right between his two masterpieces "One Flew Over the Cuckoo's Nest" and "Ragtime" (so why did he later make a piece of crap like "Man on the Moon"?!). Starring John Savage, Treat Williams and Beverly D'Angelo.


text: Een bekwame komedie die de lachers op hun hand krijgt van de fans van Jack Lemmon en Walter Matthau. Ik neem aan dat deze film is gemaakt voor degenen die genoten van de twee komische oudemannenfilms, want er leek een stel van die buddy's te zijn die het komische duo in hun schemerjaren in de schijnwerpers zetten. Het idee is onwrikbaar: Matthau, een stuntelende gokker die duizenden dollars aan schulden heeft, haalt zijn nietsvermoedende vriend Lemmon over om een gratis cruise met hem te maken waar ze rijke oude dames kunnen ontmoeten. Het enige probleem is dat ze zijn ingeschreven als dansgasten en dat Matthau niet kan dansen.<br />OVER DE SEA is een grappige film en niet al het gegrinnik is te danken aan Lemmon en Matthau. Ik vond Brent Spiner (beter bekend als Data van STAR TREK: DE VOLGENDE GENERATIE) erg grappig in zijn rol van de snobistische baldadige dansco<0xC3><0xB6>rdinator. Als de nuffige baas van de twee ouder wordende acteurs slaagt hij erin hen te evenaren op het gebied van de humor. Hoewel de film daar niet echt behoefte aan heeft, zijn er ook een paar liefdesverhalen te vinden, waarbij Dyan Cannon (die er voor haar leeftijd best goed uitziet) een rol speelt.

text_en:
A competent comedy that delivers the laughs for fans of Jack Lemmon and Walter Matthau. I suppose this film was made for those who enjoyed the two GRUMPY OLD MEN films, as there seemed to be a bunch of these buddy team-ups spotlighting the comical duo in their twilight years. The idea is a sure-fire one: Matthau, a bumbling gambler who's thousands of dollars in debt, connives his unsuspecting friend Lemmon into taking a free cruise with him where they can meet rich old ladies; the catch is, they've been signed on as Dance Hosts and Matthau can't dance.

OUT TO SEA is a funny film, and not all of the chuckles are to be found courtesy of Lemmon and Matthau. I found Brent Spiner (best known as Data from STAR TREK: THE NEXT GENERATION) to be very humorous as the snobby ball-busting dance coordinator. As the prissy boss of the two aging actors, he manages to match them in the laughs department. Though the film doesn't really need any, there's also a a love story or two to be found here as well, involving Dyan Cannon (who looks pretty fine for her years).


text:
Films gaan niet altijd over diepe, allesomvattende gedachten. Soms zijn ze gewoon bedoeld als ontsnappingen aan de werkelijkheid. _Out To Sea_ past perfect in dat plaatje.
Een luchtige, 'gouden jaren'-romance. _Out To Sea_ mag dan geen budgetfilm zijn, je zou gemakkelijk kunnen zien wanneer ze voor een groen scherm acteerden, maar het is nog steeds een film die de moeite waard is om naar te kijken. Een aardige film die een kans verdient.
Dit is gewoon goed, luchtig vermaak. Het is niet bedoeld als een diepgaande film. Het is iets wat de moeite waard is om naar te kijken. Al was het alleen maar om Brent Spiner's grappig stijve en gespannen vertolking van _Oye Como Va_. Gil is een personage dat je graag haat en Mr. Spiner haalt het perfecte, kwaadaardige, komische doek voor de neus van twee geliefde, komische filmgoden.

text_en:
Movies aren't always suppose to be about deep, provolking thoughts. Sometimes they're simply meant to be escapes from reality. Out To Sea fits the bill perfectly.

A light hearted "golden years" romantic comedy, Out To Sea may not be big budget, you might be able to easily tell when they were acting in front of a green screen, but it's still very much a movie worth watching. A sweet movie that needs to be given a break.

This is just good, light hearted fun. It's not meant to be a deep movie. It's something worth watching. If for nothing else, you must see it for Brent Spiner's humorously stiff and uptight rendition of Oye Como Va. Gil is a character you love to hate and Mr. Spiner pulls off the perfect evil comic foil to two beloved comedy movie gods.


text: Hoewel deze film niet de meest onderhoudende ter wereld is, vind ik hem toch beter dan de meeste. Ik bedoel, hij had het allemaal van de lach en een goed gevoel. Het gebeurt niet zo vaak dat we twee oude kerels zien die zich vermaken met hun leeftijd en die zich echt vermaken met de grappen. Walter en Jack hadden zo'n geweldige chemie als vrienden/schoonbroer/schoonbroer. Alleen al kijken hoe ze die vrouwen het hof maakten was leuk en je was voor ze in de wieg gelegd, want we moeten toegeven dat ze ondanks hun leeftijd nog steeds pit hadden! Ik vond de hele plot geweldig, dat het mogelijk is om verder te gaan met je leven en plezier te hebben, hoe oud je ook bent. Ik zou deze film aanbevelen voor een leuke lach als je daar behoefte aan hebt.<br />7/10.

text_en:
While this movie is not the most entertaining in the world, I think it is better than most over all. I mean it had it's little laughs and just all around a good feeling. It's not too often we get to see two old geezers just having fun with their age and honestly having a good time with the jokes. Walter and Jack had such a great chemistry together as friends/brother in-laws. Just watching them romancing these women was fun and you rooted for them all the way because wither we have to admit it or not, for their age, they still had game! :D I loved just the whole plot of being able to move on and having fun no matter how old you are. I'd recommend this movie for a nice laugh if you want one.

7/10


text: Ik heb hier een paar keer om kunnen lachen, meer dan om een heleboel andere zogenaamde komedies. Het grote schip was een lust voor het oog en het was leuk om een heleboel van het landschap te zien: net als een paar van de rondingen van Dyan Cannon. Dit was niet het hoogtepunt van de carrière van Lemmon en Mattheau, maar het was ook weer niet zo'n complete debiel als sommige mensen beweren.

text_en: I got a few laughs out of this one, more than a lot of other so called comedies. The big ship was a knockout and getting to see a lot of it's scenery was fun: as was getting to see some of Dyan Cannon's curves. This wasn't the height of Lemmon's and Mattheau's career, but it wasn't a total dog as some suggest.


text: Jack Lemmon en Walter Matthau zijn een van de beste collega's die ik ooit heb gehad. Ze hebben samen een heleboel films gemaakt, ik vind ze allebei fantastisch als ze samen in een film spelen. Op zee is een fantastische comedy die ik moet gaan zien. Ik geef de film 10 van de 10. Jack Lemmon en Walter Matthau zullen herinnerd worden als de films die ze samen hebben gemaakt op tv komen. Ze zullen erg gemist worden. God zegene jullie allebei.

text_en: Jack Lemmon and Walter Matthau have got to be one of the best buddies ever to work together. They have made lots of movies together, i think they are both fantastic when they do work together in a movie. Out to sea is a fantastic comedy movie i think to watch. I give the movie 10 out of 10. Jack lemmon and Walter Matthau will be remembered when the movies they did together will be on tv. They will be sadly missed. God bless you both.


text:
Walter Matthau en Jack Lemmon, die allebei jammerlijk worden gemist, hebben opnieuw bewezen dat ze een team waren dat zich toelegde op het brengen van hilarische momenten op het witte doek. Deze film is daar het zoveelste voorbeeld van.
Deze keer spelen ze twee zwagers die als dansleraren aan boord van een schip landen.
Natuurlijk is hun baas een perfectionist en een ellendeling die Gil Godwin heet en het gewoon leuk vindt om deze jongens lastig te vallen. Het is hilarisch hoe Lemmon een snelle les geeft in het dansen op Matthau en hoe de laatste een uitbundige rumba danst met de eigenaar van de boot, Rue McLanahan.
Jammer dat de dansleraren naast Hal Linden en Donald O. Connors hebben zo weinig te doen, maar hun rollen vragen erom. Matthau valt voor Dyan Cannon, aan boord met haar collega-goudzoeker, de gebruikelijke buitensporige Elaine Stritch. Zonder dat ze het weten heeft Matthau ook geen geld. De weduwnaar Lemmon valt voor Gloria De Haven, die er mooier uitziet dan ooit.
De film is van Matthau en Lemmon en zal dienen als een nieuw eerbetoon aan hun illustere carrière.

text_en:
Walter Matthau and Jack Lemmon, both of whom are sadly missed, proved once again that they were a team dedicated to their craft of bringing hilarious moments to the screen. This film is just another example of this.

This time out they play two brothers-in-law who land on a ship as dance instructors on board.

Of course, their boss is a perfectionist and miserable person named Gil Godwin who just enjoys harassing these boys. It's hilarious how Lemmon gives a quick lesson in dancing to Matthau and how the latter dances a riotous rumba with the boat's owner Rue McLanahan.

Too bad that fellow dance instructors Hal Linden and Donald O'Connor are given so little to do but their parts call for that. Matthau falls for Dyan Cannon, on board with her fellow gold-digging mother, the usual outrageous Elaine Stritch. Unknown to them, Matthau has no money either. The widower Lemmon falls for Gloria De Haven, looking lovelier than ever.

The film belongs to Matthau and Lemmon and will serve as a further tribute to their illustrious careers.


text:
Ik was totaal verbaasd hoe goed deze film eigenlijk is, want toen ik hem voor het eerst zag, vond ik hem maar matig grappig! Maar ik moet zeggen dat ik nog steeds erg teleurgesteld ben dat Donald O'Connor geen grotere en betere rol kreeg! Hij was een enorm talent.
Er is een geweldige chemie tussen alle hoofdrolspelers en Matthau is nog nooit zo grappig geweest.
Ik ben ontzettend blij dat deze film gemaakt is, want we zien Lemmon en Matthau voor de allerlaatste keer samen in een voertuig dat hun talent goed gebruikt. Brent Spiner bewijst dat 'Data' uit Star Trek The Next Geeration niet het enige goede personage is dat hij kan spelen. De plot is eigenlijk heel eenvoudig maar de komedie en de personages werken heel goed en ik heb de hele film hartelijk gelachen en ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
I was totally surprised just how good this movie actually is because when I first saw it I was only mildly amused! I must say however, that I am still very disappointed that Donald O'Connor wasn't given a bigger and better role! He was an enormous talent.

There is a great chemistry among all the main cast members and Matthau has never been funnier.

I am tremendously glad that this picture got made because we get to see Lemmon and Matthau team up for the very last time; in a vehicle that puts their talent to great use. Brent Spiner proves that "Data" from Star Trek the Next Geeration is not the only good character he can play.

The storyline is really quite simple but the comedy and the characters work really well and I laughed heartily throughout this movie and I highly recommend it.


text:
8/8/2008. Toen ik mijn commentaar schreef, kort nadat ik de film voor het eerst had gezien, had ik het gevoel dat Lemmon en Matthau hun optredens in feite hadden 'aangebeld', waardoor ze een koppel vormden op een manier die ze al een paar keer eerder hadden gedaan.
Maar toen ik de film opnieuw zag, leek het anders, vooral omdat geen van de twee belangrijkste megasterren na de première nog veel langer leefde.
Met uitzondering van Spiner zijn alle acht hoofdrolspelers acteurs met aanzienlijke ervaring, en ze zijn ook onvermijdelijk veel 'langer' dan we in veel van hun andere films en tv-series hebben gezien. Maar is dat niet bij bijna iedereen het geval?
Toen ik de film opnieuw zag, zal hij zeker niet worden beschouwd als een 'classis'. In elk van hun carrières is het een leuke film, met een heleboel interessante decors.
Vanuit mijn gezichtspunt herinnert hij me eraan dat veel films, toneelstukken enz. vaak vanuit een zeer kritisch standpunt bekeken kunnen worden, of in plaats daarvan aan de lichtere kant, zonder te verwachten dat een film een tweede 'Burger Kane', 'Casablance' of (in termen van de twee hoofdrollen) een tweede originele 'Oddpaar' is. Het zal ook een blijvend stukje nostalgie opleveren voor Lemmon en Matthau, evenals voor de anderen in de cast.

text_en:
8/2008. When I originally wrote my comments, shortly after first seeing this film, I took a critical view, feeling that Lemmon and Matthau had basically "phoned-in" their performances, which paired them in a manner they'd done several times previously.

But upon seeing it again, it seemed different, especially in view that neither of the two main mega-stars lived a great deal longer after its release.

With the exception of Spiner, all of the eight principals are performers with considerable experience, and likewise unavoidably a lot "longer in tooth" than we've seen in many of their other film and t.v. work. But isn't almost everyone?

Seeing it again, while it certainly won't be regarded as a "classis" in any of their careers, it is a fun film, with a lot of interesting scenery as well.

From my viewpoint, it reminds me that many films, plays, etc., can often be looked at either from a very critical viewpoint, or looking instead to the lighter side, without expecting a film to be another "Citizen Kane," "Casablance," or (in terms of the two leads), another original "Odd Couple." It also will provide a continuing piece of nostalgia for Lemmon and Matthau, as well as the others in the cast.


text:
Dit is het soort film waarvan mensen van een bepaalde leeftijd zeggen: 'Ik dacht dat zulke films niet meer gemaakt werden.' Walter Matthau geeft zijn gebruikelijke over-de-top-act, maar in plaats van tandafdrukken in het landschap achter te laten, laat hij vertederende vetvlekken achter. Hij is net als die oude oom die we allemaal kennen en die nog steeds geruit polyester draagt en iedereen voor schut zet, maar van wie we toch nog houden.
Jack Lemmons optreden herinnert ons eraan waarom hij meer nominaties voor de Golden Globe heeft gekregen dan wie ook (22). Hij geeft een levensechte voorstelling van de in wezen 'goede, gewone man', zelfs in het milieu van een klucht.
Deze film zal waarschijnlijk niet aantrekkelijk zijn voor mensen die de voorkeur geven aan botte humor die bedoeld is om te confronteren of te beledigen, maar hij zal aantrekkelijk zijn voor mensen die houden van een breed uitgemeten klucht die met een uitgestreken gezicht wordt gespeeld.
De hele bezetting van de bijrollen is uitstekend in het vermogen om zulke absurde personages te spelen en tegelijkertijd de realiteit van elk personage in stand te houden.
Brent Spiner geeft een fantastische voorstelling als professionele versie van een hagedis. Iedereen die in het echte leven een professionele gastheer heeft gekend, zal onmiddellijk het type herkennen dat hij speelt. Hij weet het type perfect te treffen. Zijn vertolking van'slijm' is een perfect voorbeeld van het contrast tussen absurd en pathetisch.
De plot is nogal rechttoe rechtaan 'laten we rijk trouwen'. Het is een film met een thema dat de gebruikelijke gevolgen heeft. Dat een plotthema al duizend keer is gebruikt, wil nog niet zeggen dat het gedateerd is, maar eerder dat het een tijdloos thema is.
De rest van de bijrollen laat zien wat er kan gebeuren als professionals hun vaardigheden tonen in de rollen die voor hen zijn geschreven, in plaats van te wedijveren om de schijnwerpers. In deze film stralen zelfs de tweederangs acteurs. Het is ook duidelijk dat ze het leuk vonden om deze film te maken.
De plot mag dan standaard en dun zijn, maar hij laat de acteurs stralen.
Deze film is een ware traktatie voor mensen die beroepsacteurs aan het werk willen zien. De plot valt weg en de acteurs stralen.

text_en:
This is the kind of movie that people of a certain age will say of "I didn't think they made movies like that anymore". Walter Matthau gives his usual over-the-top performance, but instead of leaving teeth marks all over the scenery, leaves endearing grease stains. He is like that great uncle we all know that still wears plaid polyester and embarrasses everyone, but we still love anyway.

Jack Lemmon's performance reminds us why he had more Golden Globe nominations than anyone else (22). He gives a true-to-life performance of the basically 'good, ordinary man', even in the milieu of a farce.

This film will probably not appeal to people who prefer blunt humor designed to confront or offend, but will appeal to people who appreciate broad farce played with a straight face.

The entire supporting cast is excellent in their ability to play such absurd characters while maintaining the reality of each character.

Brent Spiner gives a marvelous performance as a professional version of a lounge lizard. Anyone who has known professional hosts in real life will immediately recognize the type he is playing. He nails the type perfectly. His rendition of 'slime' merits study as a perfect example of the contrast between absurd and pathetic.

The plot is rather a straight-forward 'let's marry rich' theme that has the usual results. Just because a plot theme has been done a thousand times does not mean that it is dated, but rather that it is a timeless theme.

The rest of the supporting cast shows what can happen when professionals exhibit their skills in the roles that are written for them, instead of vying for the spotlight. In this film even the second tier actors shine. It is also obvious that they enjoyed making this film.

The plot may be standard and thin, but it allows the performers to shine.

This film is a true treat for people who want to see professional actors engaging in their craft. The plot falls away and the performers shine.


text:
met twee oude vrienden.
Ik heb altijd genoten van de films van Lemmon en Mathaeu, en natuurlijk zijn hun teamprestaties altijd de moeite waard om naar te kijken, en vaak ook hilarisch.
Hoewel ik deze film niet in de categorie hilarisch heb ingedeeld, is het beslist een competent en onderhoudend voertuig voor fans van de twee hoofdrolspelers en van romantische comedy's uit de jaren zestig.
Brent Spiner zou de show wel eens kunnen stelen in de vorm van een lachsalvo als de arrogante en tirannieke Cruise-directeur.
Gloria DeHaven bewijst dat oudere dames ontzettend aantrekkelijk kunnen blijven.

text_en:
with two old friends.

I've always enjoyed both Lemmon's and Mathaeu's films, and of course their team efforts are always worth watching, and often hilarious.

Although I didn't personally regard this film as in the hilarious category, it is certainly a competent and entertaining vehicle for fans of the two principle actors and of 60s style romantic comedy plots.

Brent Spiner may actually steal the show in terms of laughs as the arrogant and tyrannical Cruise Director.

Gloria DeHaven proves that senior ladies can remain enormously attractive.


text: Out to Sea was een geweldige film. Ik had komedie verwacht en vanaf het moment dat de film 10 minuten aan de gang was tot het einde was er komedie en hilariteit. Jack en Walter zijn geweldig samen, en de toevoeging van Rue McClanahan maakte het tot een geweldige film, die je keer op keer moet zien.

text_en: Out to Sea was a great movie. I expected comedy and from about 10 minutes into the film to the end, there was comedy, and laughing points. Jack and Walter are great together, and the addition of Rue McClanahan made it a wonderful movie, that should be seen over and over again.


text: 'Out to Sea' is een grappige film met in de hoofdrol dat geweldige duo van Jack Lemmon en Walter Matthau. Deze film is niet zo grappig als hun 'Grumpy Old Men'-komedies (waar hij wel veel op lijkt), maar er wordt door de hele film heen veel gelachen. Lemmon en Matthau spelen een stel schoonouders die samen een cruise maken. Als ze eenmaal op de boot zitten, weet Lemmon niet dat Matthau hen heeft ingeschreven als dansgasten, zodat ze niet voor de cruise hoeven te betalen. Dat maakt Lemmon razend, want hij is niet in de stemming om te dansen. Wat nog erger is, is dat Matthau niet eens kan dansen. Toch gaan ze erin mee en zo ontmoeten ze een aantal van hun medepassagiers en bemanningsleden. Hier zijn de bemanningsleden: Gil Godwyn, de regisseur van de cruise, tot in de puntjes gespeeld door 'Star Trek: The Next Generation'-veteraan Brent Spiner, die zich gedraagt als een kwaadaardige dictator. Er zijn twee mededansers, gespeeld door 'Barney Miller'-ster Hal Linden en oud-acteur van de filmmusical Donald O'Connor. Er is de scheepseigenaar mevrouw Carruthers, gespeeld door 'Golden Girl' Rue McClanahan. Wat de passagiers betreft: daar is Vivian, gespeeld door Gloria De Haven, die verliefd wordt op Lemmon. Daar is Liz, gespeeld door een van mijn favoriete actrices, Dyan Cannon, die verliefd wordt op Matthau. Daar is Mavis, de moeder van Liz, gespeeld door oud-actrice Elaine Stritch. En ze ontmoeten ook anderen. Al deze acteurs zijn een genoegen om naar te kijken als Lemmon en Matthau met ze spelen. Het is geweldig om Cannon hier te zien, zien is mooi als altijd; Stritch is een giller; Spiner is een grappige, komische schurk die het bloedserieus speelt; De Haven is fantastisch; Linden, O'Connor en McClanahan hebben een paar goede momenten; en ten slotte zijn de twee belangrijkste sterren, Lemmon en Matthau, zoals gewoonlijk prima. Een mooie, kleine komedie.<br />*** (van de vier)

text_en:
"Out to Sea" is a fun movie starring that wonderful duo of Jack Lemmon and Walter Matthau. This film is not quite as funny as their "Grumpy Old Men" comedies (which it strongly resembles), but there are many laughs throughout. Lemmon and Matthau play a couple of in-laws who take a cruise together. Once they get on the boat, the thing Lemmon doesn't know is that Matthau has signed them on as dance hosts so they don't have to pay for the cruise. This infuriates Lemmon who's in no mood to dance. What's worse, Matthau doesn't even know how to dance. Nevertheless, they go along with it and it the process they meet some of their fellow passengers and crew members. Here are the crew members: there's the cruise director Gil Godwyn, played to the hilt by "Star Trek: The Next Generation" veteran Brent Spiner, who acts like an evil dictator. There's two fellow dance hosts, played by "Barney Miller" star Hal Linden and veteran movie musical star Donald O'Connor. There's the ship's owner Mrs. Carruthers, played by "Golden Girl" Rue McClanahan. As for the passengers: there's Vivian, a widow played by Gloria De Haven, who falls in love with Lemmon. There's Liz, played by one of my all-time favorite actresses, Dyan Cannon, who falls in love with Matthau. There's Mavis, Liz's mother, played by veteran stage actress Elaine Stritch. And they meet others as well. All these actors are a pleasure to watch as Lemmon and Matthau play off of them. It's great to see Cannon here, see's beautiful as ever; Stritch is a hoot; Spiner is a funny comic villain who's plays it deadly straight; De Haven is wonderful; Linden, O'Connor, and McClanahan have a good moment or two; and finally, the two main stars, Lemmon and Matthau, are fine as usual. A nice little gem of a comedy.

*** (out of four)


text: Deze film heeft een goede cast, is vaak mal en altijd geestig. Lemmon en Matthau brengen hun teamtoverij tot in de perfectie. Brent Spiner is niet meer dan een rel als de egoïstische tiran van een regisseur op een cruise. Vanaf de eerste 'hae krishna' tot de laatste 'je zou hem vijftig dollar moeten betalen omdat hij je twee dekhengsten noemt' vond ik dit een uiterst onderhoudende komedie.

text_en: This film is well cast, often silly and always funny. Lemmon and Matthau work their tag team magic to perfection. Brent Spiner is just a riot as the egotistical tyrant of a cruise director. From the first "hare krishna" to the last "you ought pay him fifty bucks for calling you two studs", I thought this was a totally entertaining fun comedy


text: Een film die ik heb gezien en waar ik waarschijnlijk meer van heb genoten dan van welke andere film ook. Ik zag hem voor het eerst als kind en vond het drama en de geweldige climax geweldig. Toen ik ouder werd, genoot ik er net zo of meer van dan vroeger, maar nu vanwege alle onderdelen die samen een echte klassieker maken. Het acteerwerk is geweldig (vooral Keith als T. Roosevelt), de cinematografie spectaculair, het script zit vol juweeltjes en de regie brengt het allemaal prachtig bij elkaar. De film is losjes gebaseerd op een echte gebeurtenis en laat zien hoe Europa en een nieuw opgekomen Amerika de 'zieke oude man' (het Ottomaanse Rijk) aan stukken snijden terwijl hij instort op een manier die anders is dan elke andere 'historische' film die ik heb gezien. Humor, drama, actie, liefde... het heeft het allemaal en verdient veel meer lof (veel meer dan 'The Great Waldo Pepper').

text_en: A movie I've seen and enjoyed possibly more than any other movie. I first saw it as a kid and loved the drama and the great climactic battle. As I got older, I enjoyed it as much or more than before, but now due to all of the components that work together to make a true classic. The acting is great (especially Keith as T. Roosevelt), the cinematography spectacular, the script is full of gems, and the directing pulls it all together wonderfully. It's loosely based on an actual event, and it shows rush of Europe and a newly emergent America to carve up the 'Sick old Man' (the Ottoman Empire) as it collapses in a fashion unlike any other 'historical' movie I've seen. Humor, drama, action, love...it's got it all and deserves far more acclaim (much like 'The Great Waldo Pepper').


text:
Meestal zien we de Britten als de experts in het weergeven van grote avonturen uit het Imperiale tijdperk, met namen als The Four Feathers (1939) en Zulu, gewoon omdat het Imperiale tijdperk grotendeels Brits was. Hier, in The Wind and the Lion, zien we een prachtige weergave van Amerika's eigen Imperiale tijdperk.
De machtsprojectie van Amerika onder Teddy Roosevelt vormt de achtergrond voor dit conventionele verhaal over de ontvoerde jonkvrouw, die ondanks haar voornaamheid smoorverliefd wordt op de ruwe, mannelijke edelmoedigheid van haar ontvoerder, die op zijn beurt ontwapend wordt door haar schoonheid en minachting. (Politiek correcte verwaande kwasten die graag een kleinigheid van 'inheems' willen zien. De manier waarop Arabieren en moslims hier worden afgebeeld, is veel vleiender dan de manier waarop hun moderne tegenhangers zich op het huidige wereldtoneel afbeelden.) Wat dit verhaal anders maakt, zijn de geweldige productiewaarden <0xE2><0x80><0x93> onberispelijke fotografie, compositie en montage <0xE2><0x80><0x93> de geweldige cast <0xE2><0x80><0x93> de ondergewaardeerde Brian Keith die een bullebak als Teddy speelt <0xE2><0x80><0x93> en de levendige geschiedenis.
Hoewel _The Wind and the Lion_ grotendeels wordt verteld door de ogen van de zoon, kan elk lid van de familie zich met een van de personages identificeren, of het nu Sean Connery's nobele schurk is, Candace Bergens pittige heldin, John Hustons sluwe John Hay of Steve Kanaly's knappe, stralende, meedogenloze luitenant, Roosevelts 'Big Stick'. Aan het eind is er een transcendente scène, waarin de kleine jongen symbolisch wordt meegesleurd door de onstuimige Moor op zijn witte ros. Dit is op zijn best een spannend avontuur.

text_en:
We usually think of the British as the experts at rendering great adventure from the Imperial age, with the likes of The Four Feathers (1939) and Zulu, simply because the Imperial age was, for the most part, British. Here, in The Wind and the Lion, we see a wonderful rendering of America's own Imperial age.

America's projection of power under Teddy Roosevelt is the backdrop for this conventional tale of the kidnapped damsel who, despite her gentility, is smitten by the rough, manly nobility of her captor, who in turn is disarmed by her beauty and scorn. (Politically correct prigs eager to see some slight of "native" peoples or cultures can rest assured, that the way Arabs and Muslims are depicted here is far more flattering than the way their modern counterparts depict themselves on the current world stage.) What makes this story different are the terrific production values - faultless photography, composition and editing - the terrific casting - the underappreciated Brian Keith playing a bully Teddy - and vivid history.

Though The Wind and the Lion is told largely through the eyes of the son, every member of the family can identify with one of the characters, whether it be Sean Connery's noble brigand, Candace Bergen's feisty heroine, John Huston's wily John Hay or Steve Kanaly's spiffy, radiant, ruthless can-do lieutenant, Roosevelt's "Big Stick". There is a transcendent scene at the end, when the little boy is symbolically swept away by the dashing Moor on his white steed. This is high adventure at its best.


text: Sean Connery is heel goed als de Grote Raisuli, Heer van het Rif en Verdediger van de Getrouwen. Dit is een avonturenfilm waarin Arabieren, Duitsers en de Amerikaanse marine op een gegeven moment allemaal aan de beurt zijn. Er zit ook veel humor in de dialogen tussen de hoofd- en bijfiguren. Het verhaal is gebaseerd op het ware voorval waarbij een rijke Grieks-Amerikaanse zakenman in het begin van de twintigste eeuw door de Raisuli werd ontvoerd. Milius heeft Candace Bergen en haar twee kinderen in de plaats van de ontvoerders gezet, en dat geeft het verhaal een hoop literair cachet. Aan de andere kant geeft de film Milius de gelegenheid om de kijker te herinneren aan twee van de beroemdste (hoewel grotendeels vergeten) politieke citaten uit het tr-tijdperk. Brian Keith (even goed als tr) zegt: 'Pedecaris levend of Raisuli dood!' en John Huston (even goed als minister van Buitenlandse Zaken John Hay) vraagt de Japanse ambassadeur tijdens een diner in het Witte Huis: 'U houdt van mese, u houdt van forkee?'

text_en:
Sean Connery is very good as the Great Raisuli, Lord of the Rif and Defender of the Faithful. This is an adventure movie with Arabs, Germans and the USMC all coming to grips at one point or another. There is also a lot of humor in the interplay among the main and supporting characters. The story is based on the true incident in which a wealthy Greek-American businessman was kidnapped by the Raisuli in the early 1900s. Milius has substituted Candace Bergen and her two children as the victims of the kidnapping, and this opens the story to a lot of literary license.

On the other hand, the movie gives Milius the opportunity to remind the viewer of two of the most famous (though mostly forgotten) political quotations of the TR era. Brian Keith (very good as TR) says, "Pedecaris alive or the Raisuli dead!"; and John Huston (also good as Sec of State John Hay)asks the Japanese Ambassador at a White House dinner, "You likee knifee, you likee forkee?"


text:
Een van de beste'mannelijke' films die ik ooit heb gezien moet _Wind and the Lion_ zijn. Allemachtig, de scènes...

Raisouli's bandieten zwermen over de muur... Een bezadigde Britse heer staat kalm op van zijn thee met Candice Bergen en schiet er drie neer met een Webley-revolver in zijn jas. Een fluistering van de geest van het Rijk... Opdat we het niet vergeten! Opdat we het niet vergeten!
Amerikaanse mariniers komen aan land van de _Brooklyn_, die al zo lang weg is. Ze hadden Krags bij zich, het had Lees moeten zijn, maar o, wauw. En de Winchester 97 schiet grote gaten in opstandige inboorlingen en nog opstandiger en trouwelozer Europeanen...
Raisouli <0xE2><0x80><0x93> Sean Connery, o, wauw! <0xE2><0x80><0x93> vraagt zich af: 'Wat voor soort geweer gebruikt Roosevelt?' '
Teddy Roosevelt <0xE2><0x80><0x93> Brian Keith, o, wauw! <0xE2><0x80><0x93> die zich afvroeg: 'Wat voor geweer gebruikt Raisouli?' en die weer een boze brief aan Winchester schreef over de kolf van zijn Winchester 95.
Raisouli, gewapend met slechts een zwaard... Een Pruisische cavalerieofficier die zijn pistool omhoogbrengt en zijn zwaard trekt... Eer. Dat is iets wat allang dood is, uit een wereld die allang niet meer bestaat, maar Raisouli zou nooit een vliegtuig vol kinderen een gebouw in hebben gevlogen...
_Milious op zijn best, en nu op dvd_.

text_en:
One of the best 'guy' movies I've ever seen has to be the Wind and the Lion. Gad, the scenes...

Raisouli's bandits swarm over the wall... A staid British gentleman calmly gets up from tea with Candice Bergen and drops three of them with a Webley revolver in his coat. A whisper from the ghost of Empire... Lest we forget! Lest we forget!

U.S. Marines coming ashore from the long, long gone _Brooklyn_. They were carrying Krags, it should have been Lees, but, oh wow. And the Winchester 97 blowing large holes in obstreperous natives and even more obstreperous and faithless Europeans...

Raisouli --Sean Connery, o, Wow!--wondering 'What kind of gun does Roosevelt use?"

Teddy Roosevelt--Brian Keith, o, Wow!--wondering "What kind of gun does Raisouli use?' and writing yet another angry letter to Winchester about the stock on his Winchester 95.

Raisouli, armed with but a sword... A Prussian cavalry officer, HOLSTERING his pistol and drawing HIS sword... Honor. That's something long dead, from a world long gone, but Raisouli would never have flown a plane full of children into a building...

Milious at Milious's magnificent best, and now out on DVD.


text:
De beeldschone Candace Bergen als de weduwe Perdicaris wordt ontvoerd en voor losgeld vastgehouden door de sjeik Raisuli, die gespeeld wordt door de zwierige Sean Connery. Het incident vindt plaats in 1904, als Theodore Roosevelt zich kandidaat stelt voor het presidentschap. Omdat hij een goed voorbeeld wil geven voor de gespierde buitenlandse politiek van de Verenigde Staten, legt Brian Keith als Roosevelt een verbijsterende verklaring af aan de sultan van Marokko: 'Perdicaris levend of Raisuli dood.'
Maar in deze versie van het incident is de beroemde verklaring de enige waarheid in dit verhaal. De Perdicaris in kwestie was in werkelijkheid een Ion Perdicaris, een Griekse immigrant en een dilettante playboy. Perdicaris heeft zijn Amerikaanse staatsburgerschap jaren geleden al opgegeven en is nu weer Grieks staatsburger. Maar dat doet er niet toe, zijn hachelijke situatie was in die tijd nog heel bruikbaar.
De jonkvrouw in nood levert beter filmmateriaal op, hoewel het dus een weduwe met haar twee kinderen zijn die hier gevaar lopen. Natuurlijk wordt het incident, zoals hier wordt beschreven, ook door sommige Europese mogendheden gebruikt om voet aan de grond te krijgen in Marokko. De intriges gaan veel verder dan de eis van één schurk om losgeld.
The Wind and the Lion is niet bepaald geschiedenis. Maar het is een leuke film en Sean Connery is altijd leuk om naar te kijken. Brian Keith past ook in mijn beeld van Theodore Roosevelt en de scènes in het Witte Huis van Roosevelt komen overeen met alle verhalen die de ronde doen. John Huston speelt de altijd geduldige minister van Buitenlandse Zaken John Hay, die Roosevelt heeft geërfd van zijn voorganger William McKinley.
Maar kinderen gebruiken deze film niet om een geschiedenisopdracht over het Theodore Roosevelt-tijdperk over te slaan.

text_en:
Lovely Candace Bergen as the widow Perdicaris are kidnapped and held for ransom by the Sheik Raisuli played by one dashing Sean Connery. The incident comes during 1904 as Theodore Roosevelt runs for election to the presidency in his own right. Needing a good example to show off the muscular foreign policy of the United States, Brian Keith as Roosevelt issues a stunning declaration to the Sultan of Morocco, "Perdicaris alive or Raisuli dead."

But in this adaptation of that incident the famous declaration is the only true thing about this story. The Perdicaris in question was in reality one Ion Perdicaris who was a Greek immigrant and dilettante playboy. In fact Perdicaris gave up his American citizenship years ago and was back as a Greek national. Never mind that though, his predicament was serviceable enough at the time.

The damsel in distress makes better screen material though so it's a widow woman and her two kids that are in harm's way here. Of course as presented here the incident is also used by some of our European powers to get their foothold into Morocco. The intrigues get far beyond one brigand's demand for ransom.

The Wind and the Lion is hardly history. But it is an enjoyable film and Sean Connery is always fun to watch. Brian Keith also fits my conception of Theodore Roosevelt and the scenes in the Roosevelt White House do ring true to all the stories told. John Huston plays the ever patient Secretary of State John Hay who Roosevelt had inherited from his predecessor William McKinley.

But kids don't use this film to skip reading a history assignment on the Theodore Roosevelt era.


text: Dit was de favoriete film van mijn overleden vrouw. Ik vind het jammer dat ze niet lang genoeg heeft geleefd om de video te hebben, want ik weet zeker dat ze hem zou hebben versleten. Wat kunnen we zeggen? Een geweldig romantisch verhaal en het afdanken van twee geweldige mannen, de Raisuli en Teddy Rex. Sean Connery en Brian Keith zijn geweldig in deze rollen. Maar terwijl Connery zijn gebruikelijke sexy sekse heeft, is het wijlen Brian Keith die ons een solide optreden geeft als de veranderlijke Teddy Roosevelt. Achterin krijgen we Candy Bergen, prachtig in haar begin dertiger jaren, als de ontvoerde Amerikaanse weduwe. Geweldige ondersteuning komt ook van de geweldige John Huston als Teddy's vader. De belaagde minister van Buitenlandse Zaken van de Verenigde Staten, John Hay; Geoffrey Lewis uit de Clint Eastwood-films is geweldig als de aarzelende Amerikaanse ambassadeur Gummere; wijlen Vladek Sheybal met zijn demonisch kwaadaardige blik is geweldig als de Beshaw, en Steve Kanaly en Roy Jensen, wier gezichten we op verschillende achtergronden hebben gezien, zijn dat nog meer. Al met al is dit een film vol heerlijke romantiek, met de nadruk op een tijdperk dat allang voorbij is. Een verhaal zonder inhoud? Helemaal niet. De kwestie van grote naties die zich tegen kleinere naties verzetten om hun eigen hegemonische belangen te dienen, is nog net zo waar als toen. Overdreven romantisch? Niet echt <0xE2><0x80><0x93> zeker niet sentimenteel in welke zin dan ook. Leuk om naar te kijken? Reken maar. De video is van mij en ik zal hem keer op keer bekijken. Ik stel voor dat jij hetzelfde doet.

text_en: This was my late wife's favorite film. I'm sorry she did not live long enough to have the video as I'm sure she would have worn it out. What can we say? A great romantic story and the push off of two great men, the Raisuli and Teddy Rex. Sean Connery and Brian Keith are great in these roles. But while Connery is his usual sexy sex, it's the late Brian Keith who gives us a solid performance as the mercurial Teddy Roosevelt. Back up is provided with Candy Bergen, gorgeous in her early 30s, as the kidnapped American widow. Great back-up also comes from the great John Huston as Teddy's beleaguered SecState, John Hay; Geoffrey Lewis, from the Clint Eastwood films is great as the hesitant US Ambassador, Gummere; the late Vladek Sheybal with his demonically evil stare is great as the Beshaw and more is given by Steve Kanaly and Roy Jensen whose faces we have seen in several backgrounds. All in all, this is a film filled with wonderful romance, mindful of an era long gone. Mindless story? Not at all. The issue of big nations pushing around smaller ones for their own hegemonical interests is as true today as it was then. Overly romantic? Not really-- certainly not maudlin in any sense. Fun to watch? You bet. I own the video and will watch it again and again. I suggest you do the same.


text: Toen ik de video voor een plaatselijk tijdschrift recenseerde, noemde ik hem 'de grootste prestatie in de geschiedenis van de Amerikaanse film'. Dat was niet helemaal een compliment. TW&TL blijft Milius' beste werk, en het is jammer dat hij zo weinig gelegenheid meer heeft om te werken. Maar TW&TL blijft een opvallende vertoning van wat ooit bekendstond als _The American Character_, voornamelijk op basis van Brian Keiths voortreffelijke vertolking van Teddy R. (Milius <0xE2><0x80><0x93> en Keith <0xE2><0x80><0x93> bewonderden _TR_ enorm om twee films over hem te maken, waaronder _The Rough Riders_.) Het is moeilijk om deze film op welk niveau dan ook te bekritiseren: een schitterend evenwicht tussen actie, luchthartigheid, relaties en het serieuze onderwerp Amerika als volwassen wereldmacht. Bovendien heeft TW&TL een uitzonderlijke aantrekkingskracht op het bord: zie de statistieken die laten zien dat het het beste werkt bij mannen onder de 18, vrouwen 18-29 en boven de 45! Kennelijk heeft Candy Bergen een gevoelige snaar geraakt bij zowel vrouwen als mannen.

text_en: When I reviewed the video for a local magazine, I called it "the greatest achievement in the history of the American cinema." That was not wholly tongue in cheek. TW&TL remains Milius' best work, and it's sad that he has so little opportunity to work anymore. However, TW&TL remains a striking exposition of what once was known as The American Character, largely on the strength of Brian Keith's superb portrayal of Teddy R. (Obviously Milius--and Keith--admired TR tremendously to make two films about him, including "The Rough Riders.") It's hard to fault this film at any level: a splendid balance of action, levity, relationships, and the serious topic of America coming of age in the world. Furthermore, TW&TL has exceptional appeal across the board: note the stats showing it rates best with under-18 males, females 18-29, and over 45! Clearly Candy Bergen struck a responsive chord with women as well as men.


text: Dit is een van mijn allergrootste favorieten. Alle acteurs doen het geweldig. Als je deze film vergelijkt met 'Lawrence of Arabia' doet dat geen recht aan beide films. 'The Wind and the Lion' heeft een veel lager budget en fantastische acteurs die hartverwarmende personages spelen in een hartverwarmende sfeer. Er zijn ook actie en mooie beelden, wat me al met al een favoriete film garandeert.

text_en: This is one of my all time favourites. All the actors do a great job. Comparing this movie to "Lawrence of Arabia" does no justice to both movies. "The Wind and the Lion" levels a much lower budget with fantastic actors portraying heartwarming characters in a heartwarming atmosphere. Action and beautiful pictures are provided as well, which all together guarantees a favourite movie to me.


text:
Ik vind The Wind and the Lion heel goed. Het was een goede film. Ik dacht dat ik hem niet zo goed zou vinden omdat hij zo lang geleden is gemaakt, maar toen ik hem zag, stond ik er versteld van hoe goed hij was. Mijn familie vond hem goed, mijn vrienden vonden hem goed, iedereen aan wie ik hem liet zien vond hem goed. Ik vond hem goed omdat hij liet zien hoe Arabieren en mensen in Morroco werden behandeld in het begin van de twintigste eeuw, door de Duitsers, de Fransen en zelfs door de Amerikanen. Als ik leraar geschiedenis op een middelbare school was, zou ik hem zeker aan mijn leerlingen laten zien, vanuit het standpunt van een middelbare scholier. Ik geef deze film een tien uit 10. Mijn grootouders vonden het zo mooi dat ze het voor zichzelf kochten. Mijn nichtjes van drie gingen er zelfs naar zitten kijken.

Systemoffell.

text_en:
I like The Wind and the Lion very much. It was a good movie. I thought that since I'm young and it was made so long ago I wouldn't like it all that good, but after I saw it, i was amazed of how good it was. My family liked it, my friends liked it, everyone I showed it to liked it. I liked it because it showed how Arabs and people in Morroco was treated during the Early 1900's, by the Germans, French, and even the Americans. If I was a High School History teacher, I would definitely show it to my student's, From a High Schooler's point of view. I give this movie a good 10 out of 10. My grandparents liked it so much they bought it for themselves. My little 3 year old cousins even sit down and watched it.

Systemoffell


text:
Dit is een geweldige, meeslepende film die je je nog lang zult herinneren. Hij gaat over geschiedenis, Amerika, de veranderingen in de tijd, Teddy Roosevelt, Marokko, een ontvoerde Amerikaanse en haar kinderen, en de leider van de Berbers, met het bloed van de Profeet in zijn aderen.
Deze film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal <0xE2><0x80><0x93> net zoals Jesse James een bankier was. Er werd een Amerikaan ontvoerd in Marokko en de mariniers gingen gedeeltelijk naar de kust van Tripoli om hem te redden. Dat was het dan. Je kent Hollywood. Sean Connery is de leider van de Berbers en de leider van de moslims. Candice Bergan is de man die werd ontvoerd, samen met haar twee kinderen; de zoon is de kleinzoon van Rex Harrison, Simon nog wel. John Huston is minister van Buitenlandse Zaken, met een grote John-Huston-achtige rechte lijn tijdens een staatsdiner, kijk uit. Brian Kieth is Teddy Roosevelt, een en al Amerikaan, een en al man, een personage dat net zo'n interessant commentaar is als tegenwoordig.

De weidsheid en schoonheid van de woestijn en Marokko worden prachtig weergegeven in de cinematografie van deze film, die je zal bijblijven, een fascinerende en meeslepende herinnering. De muziek is net zo meeslepend en exotisch als de beelden.
Dit is een verhaal over twee culturen, allebei met grootse ideeën en een historisch verleden, die vechten voor de toekomst zonder enig idee over elkaar. In elk geval komt de strijd neer op macht versus vindingrijkheid. Dan, op het laatst, is er het jongetje <0xE2><0x80><0x93> herinner je je het jongetje nog?

text_en:
This is one great, sweeping, movie you will remember for a long time. It is about history, America, the change of times, Teddy Roosevelt, Morocco, a kidnapped American and her children, and the leader of the Berbers, with the blood of the Prophet in his veins.

This movie is based on a true story--like Jesse James was a banker. An American WAS kidnapped in Morocco and the Marines went part-way to the shores of Tripoli to rescue him. So much for that. You know Hollywood. Sean Connery is the Berber chieftain and Muslim leader. Candice Bergan is the guy who was kidnapped, along with her two kids; the son is Rex Harrison's grandson, Simon, no less. John Huston is Secretary of State, with a great John-Huston-style straight line at a State Dinner, watch out for it. Brian Kieth IS Teddy Roosevelt, all-American, all-male, a character that is an interesting commentary as modern as today.

The sweep and beauty of the desert and Morocco are shown beautifully in the cinematography in this film, which will stay with you, a haunting and compelling memory. The score is as sweeping and exotic as the images.

This is a story about two cultures, both with grand ideas and historic pasts, struggling for the future without an idea at all about one another. In any event, the struggle comes down to might versus ingenuity.

Then at the last, there is the little boy--remember the little boy? What do you think HE thinks?


text:
Schrijver/regisseur John Milius neemt een niet zo bekend incident uit de Amerikaanse geschiedenis als uitgangspunt voor een groots avontuur dat twee van zijn sterren in memorabele, meer dan levensgrote rollen toont: Sean Connery als de sluwe Arabische sjeik met een onverklaarbaar Schots accent, en Brian Keith als president Theodore Roosevelt, die staat te popelen om die 'grote stok' goed te gebruiken.
Deze vroege poging, onmetelijk geholpen door Billy Williams' glorieuze breedbeeldfilm en een magnifieke soundtrack door de altijd betrouwbare Jerry Goldsmith, leek de voorbode van een talent dat zich zou kunnen meten met dat van Lucas, Coppola en Spielberg. Hoewel Milius in zijn scripts voor JEREMIAH JOHNSON EN APOCALYPSE NOOIT meer dan een vluchtige glimp van zijn kunnen liet zien, leek zijn carrière niet lang nadat hij was begonnen met regisseren een neerwaartse spiraal te maken en uiteindelijk te stranden op bagger als CONAN THE BARBARIAN en RED DAWN.
Ik hoop dat hij zijn weg weer zal vinden.

text_en:
Writer/director John Milius takes a little-known incident from American history and extrapolates wildly in all the right ways. The result is a grand adventure tale that showcases two of its stars in memorable, larger-than-life roles: Sean Connery as the wily Arab sheik with an inexplicable Scottish brogue, and Brian Keith as President Theodore Roosevelt, itching for the chance to put that "big stick" to good use.

Aided immeasurably by Billy Williams' glorious widescreen cinematography and a magnificent score by the always reliable Jerry Goldsmith, this early effort seemed the harbinger of a talent to rank with contemporaries Lucas, Coppola and Spielberg. Although Milius served up tantalizing glimpses of his ability in scripts for JEREMIAH JOHNSON and APOCALYPSE NOW, his career seemed to take a downward turn not long after he started directing, ultimately foundering on dreck like CONAN THE BARBARIAN and RED DAWN.

Here's hoping that he will again find his way.


text:
Dit is een heel avontuurlijke film om naar te kijken, met een geweldige cast en een goed verhaal, gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen.
Het is interessant om op te merken dat het verhaal van de film gebaseerd is op waargebeurde gebeurtenissen. Het is vooral een avontuurlijk verhaal, met alle gebruikelijke ingrediënten die je zou verwachten van een avontuurlijke film die zich afspeelt in een Arabische wereld. Dus veel zwaardvechten, ouderwetse eer, religie en een rijk, trots land. Maar de film zit ook vol humor, waardoor het een luchtige en aangename film is om naar te kijken. Het voortdurend heen en weer schakelen tussen de Marokkaanse plot waarin Sean Connery en Candice Berger een rol spelen en de Amerikaanse plot waarin Theodore Roosevelt een rol speelt (Brian Keith) was naar mijn mening niet de best mogelijke benadering. De twee verhalen hebben totaal verschillende tempo's, totaal verschillende personages, het zijn gewoon totaal verschillende werelden! Natuurlijk zijn beide verhaallijnen met elkaar verbonden en concentreren ze zich op hetzelfde, maar het contrast tussen de twee werelden is gewoon te groot om het goed te laten verlopen. Het geeft de film niet te allen tijde het gevoel dat hij met elkaar verbonden is en een beetje onsamenhangend is. De Amerikaanse plotlijn is meestal meer politiek, terwijl de Morrocan- plotlijn puur avontuurlijk en vol actie is. Uiteindelijk zou je je misschien zelfs kunnen afvragen wat het hele punt van Roosevelt in deze film was. Het lijkt erop dat John Milius alleen maar een groot bewonderaar van hem is. Vaak nam de Amerikaanse plotlijn het grootste deel van het tempo weg van de veel interessantere en met veel meer actie gevulde plotlijn van Morrocan. Per slot van rekening is John Milius altijd op zijn best geweest als actieregisseur.
Pas als de film halverwege is, komt hij echt op stoom. De meest grootschalige actie van de film komt dan pas op gang. Vooral de grote finale is niet teleurstellend. Ik wou dat de hele film zo was. Op die manier zou deze film ongetwijfeld ook bekender zijn geweest.
De film heeft een geweldige Jerry Goldsmith-melodie, die misschien wel bekender is dan de film zelf. De film ziet er ook goed uit, met een uitstekend productieontwerp en goed ogende actie- en gevechtsscènes. Het schijnt dat de film maar 44.000.000 dollar kost om te maken, maar dat is echt moeilijk te geloven, gezien de setting en de omvang van de film. Ik bedoel, John Milius zijn bekendste film, 'Conan de Barbaar', kostte ongeveer 20.000.000 dollar om te maken, maar hij zag er veel kitscheriger uit en was veel minder indrukwekkend op zijn schaal. Het is best grappig om een Arabier met een zwaar Schots accent te zien praten, maar hé, het is Sean Connery, dus dat accepteer je gewoon. Hij past goed in zijn rol. En Candice Bergen ook. Het is altijd moeilijk voor een vrouwelijk personage om geloofwaardig over te komen in een film als deze, maar ze redt het. En John Huston speelt een geweldige rol in deze film!
Een prima film om naar te kijken!

7/10/'10.

text_en:
This is a perfectly watchable adventurous movie to watch, with a great cast and a good story, based on true events.

It's interesting to note that the story of the movie is based on true events. It's above all for most part an adventurous story, with all of the usual ingredients you would expect from an adventurous movies set in an Arabic world. So, lots of sword fighting, good old fashioned honor, religion and a rich proud country. But the movie is also filled with humor, to make the movie a light and pleasant one to watch.

The constant cutting back and forth between the Morocco plot involving Sean Connery and Candice Berger and the American plot line involving Theodore Roosevelt (Brian Keith) wasn't the best possible approach in my opinion. The two things have totally different paces, totally different characters, it are just totally different worlds! Of course both story lines are connected and focuses on the same thing but the contrast between the two worlds is just too big to let it work out. It doesn't at all times make the movie feel connected and a bit disjointed. The American plot line is most of the time more political while the Morrocan plot line is purely adventurous and action filled. In the end you could perhaps even wonder what the whole point or Roosevelt in this movie was. Seem that John Milius is just a big admirer of him. Often the American plot line would take away most of the pace out of the far more interesting and more action filled fast paced Morrocan plot line. After all, John Milius always has been at his best as an action director.

It isn't until halve way through that the movie fully gets on steam. The most- and largest scaled action of the movie then kicks in. Especially the large scale end battle does not disappoint. I wish the entire movie was like this. That way this movie would had also been a better known one, no doubt.

The movie has a great Jerry Goldsmith musical score, that is perhaps way better known than the actual movie itself. The movie is also a good looking one with great production design and nice looking action and battle sequences in it. Appereantly the movie only costs $4,000,000 to make but that is really hard to believe, considering the settings and size of the movie. I mean John Milius his best known movie "Conan the Barbarian" cost about $20,000,000 to make but was a far more campy looking one and was less impressive on its scale.

Quite funny to see an Arabic speak with a big fat Scottish accent but hey, it's Sean Connery so you just simply tend to accept this. He suits his role well. So does Candice Bergen. It's always hard for a female character to come across as believable and work out in a movie such as this one but she manages. Also John Huston plays a great role in this movie!

A perfectly fine watchable movie!

7/10