text:
Sean Bean keert terug als de Napoleontische held Richard Sharpe in Sharpe's Honour, de vijfde film in de serie, en zoals altijd zijn Patrick Harper en de rest van Sharpes uitverkorenen van de partij, maar deze keer zit majoor Sharpe diep in de problemen.
Onder invloed van Sharpes gezworen vijand, majoor Ducos, heeft een mysterieuze dame, La Marquesa genaamd, Sharpe van verkrachting beschuldigd. Haar man komt naar Sharpes kamp om de aanvaller van zijn vrouw te confronteren met een dubbelganger.
De dubbelganger wordt ontdekt en door de autoriteiten tegengehouden, en als gevolg daarvan wordt Sharpe de hoofdverdachte als zijn tegenstander midden in de nacht wordt vermoord. Als niemand in het Britse leger, behalve Wellington en majoor Nairn, Sharpe anders ziet dan als een ruwe burger met weinig of geen eergevoel, wordt hij voor het gerecht gedaagd en ter dood veroordeeld, en Harper en de aanvoerders hebben geen andere keus dan toe te kijken hoe hun geliefde commandant langzaam naar de galg loopt.
Maar Wellington en Nairn zijn ervan overtuigd dat Sharpe onschuldig is, hangen een andere gevangene op in Sharpes plaats en laten hem en zijn aanvoerders vrij om de echte moordenaar en La Marquesa zelf op te sporen, niet alleen om zijn onschuld te bewijzen, maar ook om erachter te komen waarom ze hem in de val heeft gelokt. Malley, Micheal Byrne en Hugh Fraser als medespelers in de briljante vertolking van Alice Krige als La Marquesa en Féodor Atkine als de schurkachtige majoor Ducos, in wat weer een opwindende, spannende aflevering is van Sharpes reis door de Napoleontische oorlogen.

text_en:
Sean Bean returns as Napoleonic hero Richard Sharpe in Sharpe's Honour, the fifth movie in the series and as always Patrick Harper and the rest of Sharpes chosen men are all along for the ride, but this time Major Sharpe is in serious trouble.

Under the influence of Sharpe's sworn enemy Major Ducos, a mysterious lady by the name of La Marquesa has accused Sharpe of rape. Her husband arrives at Sharpe's camp to challenge his wife's attacker to a dual.

The dual is discovered and stopped by the authorities, and as a result Sharpe becomes the prime suspect when his opponent is murdered in the middle of the night.

As no-one in the British Army other than Wellington and Major Nairn consider Sharpe anything but a rough commoner with little or no honour, he his given a shambolic trial and is sentenced to death by hanging, and Harper and the chosen men have no choice but to look on as their beloved commander walks slowly to the gallows.

However, convinced of his innocence Wellington and Nairn hang another convicted prisoner in Sharpe's stead and release him and his chosen men to find the real killer and La Marquesa herself, to not only prove his innocence but to find out her reasons for framing him in the first place.

Daragh O'Malley, Micheal Byrne and Hugh Fraser co-star with brilliant performances by Alice Krige as La Marquesa and Féodor Atkine as the villainous Major Ducos, in what is another exciting, swashbuckling instalment through Sharpe's eventful journey through the Napoleonic Wars.


text: Het blijkt dat Chris Farley en David Spade maar drie films samen hebben gemaakt ('Conesheads', 'Tommy Boy' en 'Black Sheep'), maar dit was echt de 'Burger Kane' van hun koppeling. Farley speelt Thomas Callahan III, de domme erfgenaam van een auto-onderdelenbedrijf. Zijn vader, Big Tom (Brian Dennehy) huurt de zachtaardige Richard Hayden (David Spade) in om voor hem te zorgen. Big Tom gaat trouwen met een 'tiener' (Bo Derek), dus alles moet in orde zijn. Nadat Big Tom plotseling overlijdt, moeten Tommy en Richard proberen een half miljoen auto-onderdelen te verkopen om het bedrijf voor een faillissement te behoeden. Vanaf dat moment is de film min of meer een excuus voor Chris Farley om te doen waar hij het beste in is: overal een puinhoop van maken.<br />Toen deze film voor het eerst in de bioscopen kwam, heb ik hem samen met mijn grootvader gezien. Hij was er al vroeg achter gekomen dat de figuren van Bo Derek en Rob Lowe iets verborgen. Maar je kunt dat volledig negeren en gewoon genieten van de capriolen van Chris Farley. Niets is veilig rond zijn maag, en er is geen grotere furie dan zijn onbezorgde houding. De scène waarin hij de auto's in brand steekt, en later de hertenscène, zorgen voor een lachsalvo. Chris Farley en David Spade waren echt de John Belushi en Dan Aykroyd van hun tijd. Het is fijn om altijd te kunnen denken aan een 'dikke vent in een klein jasje'.

text_en:
As it turns out, Chris Farley and David Spade only made three movies together ("Coneheads", "Tommy Boy" and "Black Sheep"), but this was truly the "Citizen Kane" of their pairings. Farley plays Thomas Callahan III, the dimwitted heir to an auto parts company. His father Big Tom (Brian Dennehy) hires mild-mannered Richard Hayden (David Spade) to look after him. Big Tom is getting married to a "ten" (Bo Derek), so everything has to be in order. After Big Tom suddenly dies, Tommy and Richard have to try to sell half a million auto parts to save the company from bankruptcy. From then on, the movie is pretty much an excuse for Chris Farley to do what he does best: make a mess of everything.

When this movie first came out in the theaters, I saw it with my grandfather. He figured out early on that the Bo Derek and Rob Lowe characters were hiding something. But you can completely ignore that and simply luxuriate in Chris Farley's antics. Nothing is safe around his stomach, and hell hath no fury like his happy-go-lucky attitude. The scene where he sets the cars on fire, and later the deer scene, make for a pure laugh riot. Chris Farley and David Spade were truly the John Belushi and Dan Aykroyd of their era. It's a pleasure to always be able to think about "Fat guy in a little coat" time and again.


text: Ik heb deze film gezien en ik weet absoluut niets van hem en zijn sterren, Chris Farley en David Spade, en ik moet zeggen dat deze film een komische klassieker is. Hij is soms zo stom dat hij alleen maar hilarisch kan zijn. Farley is briljant als de stuntelende idioot die met de rechterhand van zijn vader (de al even uitstekende Spade) op pad gaat om geld te vinden om de 'auto-onderdelen'-business van de families te redden. Ontspan je, zet je hersens op de automatische piloot en geniet van de pret. Een geweldige bijrol met favorieten als Brian Dennehy (Cocoon), Rob Lowe (Wayne's World) en Bo Derek (10). Zeer aanbevolen voor een goede lach.

text_en: I saw this film knowing absolutely nothing about both it and its stars, Chris Farley and David Spade, and I have to say that this film is a comic classic. It is so stupid at times that it can only be hilarious. Farley is brilliant as the bumbling idiot who takes to the road with his dad's right hand man (the equally excellent Spade) to find the funding to save the families 'auto parts' business. Relax, put your brain on auto-pilot and soak up the fun. A great supporting cast features film favourites such as Brian Dennehy (Cocoon), Rob Lowe (Wayne's World) and Bo Derek ("10"). Highly recommended for a good laugh.


text: Deze film heeft alles! Hij heeft een goede verhaallijn, goed acteerwerk, een geweldige omgeving, avontuur en een paar briljante grappen! Chris Farley speelt Tommy Callaghanhe, het megasuccesvolle bedrijf 'Callaghan Autoparts' moet de weg op om te voorkomen dat het bedrijf failliet gaat nadat Big Tom is overleden. Het probleem is dat Tommy niets weet van breekijzers en de hulp nodig heeft van Callaghan Autoparts-medewerker Richard (David Spade). Vanaf het moment dat die twee sukkels de weg op gaan, is de film gewoonweg ontzettend leuk. Hij stierf in 1997 voortijdig, maar zijn genialiteit is 'Tommy Boy' waard. Pak hem, relax en geniet van deze briljante slapstick!

text_en: This movie has everything! It has a good storyline, good acting, great scenery, adventure and some brilliant gags! Chris Farley plays Tommy Callaghanhe mega successful company 'Callaghan Auto Parts' has to go on the road to stop the company going under after Big Tom dies. The trouble is that Tommy knows nothing about break pads and needs the help of Callaghan Auto Parts worker Richard (David Spade). From the moment the two dorks hit the road, the movie is just so much fun. If you love slapstick with a great storyline you'll love this because the gags keep coming thick and fast and the movie will just make you laugh out loud! It was so sad about Farley's untimely death in 1997, but a credit to his genius is 'Tommy Boy'. Get it, chill out and enjoy this brilliant slapstick!


text: Een soort remake van _Planes Trains_ en _Automobiles_ in een heleboel opzichten. Ik denk, ik denk dat het zo'n slecht en triest toeval is dat zowel John Candy als Chris Farley ons in de steek heeft gelaten toen ze nog een heleboel te doen hadden. God zegene ze allebei, ik denk dat de plot van 2 films echt op elkaar lijkt, _Road Trips_ van twee verschillende polen van karakters, en een heleboel ongelukkige gevolgen vanwege de Chubbies. Deze film kan geen _Planes Trains_ en _Automobiles_ zijn maar het is een echt onderhoudende film vooral door de geweldige prestatie van Chris Farley. Het ontbrekende deel van deze film is het gevoelige gedoe als we het vergelijken met _Candy & Martin Classic_, maar ik denk dat het op deze manier beter is.

text_en: A kinda remake of PLANES TRAINS AND AUTOMOBILES in a lot of ways.i think,i think it's such a bad and sad coincidence that both John Candy and Chris Farley left us When they still had a lot of stuff to do.God bless them both,i think the plots of 2 movies are really similar,Road Trips of two different poles of characters,and a lot of unlucky consequences because of the Chubbies, This movie can not be Planes trains and Automobiles but its a really entertaining movie especially with the great performance of Chris Farley, The missing part in this movie is the touchy stuff if we compare it with Candy&Martin Classic,but i think its better this way


text:
Tijdens mijn bezoek aan een forum voor jeugdleiders was ik aan het zappen tot ik 'Tommy Boy' op TBS had gevonden. Omdat ik die film nooit eerder had gezien, wilde ik hem bekijken. Mijn kamergenoot, die hem al had gezien, zei tegen me: 'Dit is een klassieker.' Nadat ik de hele film had gezien, kwam ik tot de conclusie dat hij gelijk had.
'Tommy Boy' is van begin tot eind voortdurend grappig, dankzij het komische duo van Chris Farley en David Spade. Farley is een relschopper als titelfiguur, een spastische sufferd die door het leven zeilt alsof het niet belangrijk is. Zijn luie leventje komt al snel tot een eind als zijn vader (Brian Dennehy), een rijke 'Break Pads King'. Op zijn trouwdag overlijdt Tommy aan een hartaanval. Met de hulp van zijn sarcastische jeugdvriend Richard (David Spade) gaat hij op pad om genoeg breakpads te verkopen om het bedrijf te redden.
De voornaamste reden dat 'Tommy Boy' werkt, zijn de grappige scènes van de hoofdrollen. Farley is de grappigste persoon in de film, Spade is de op een na grappigste en Rob Lowe is de schurk in de film die pech heeft. Een andere grappige man is Dan Aykroyd als Ray Zalinski, een bekende auto-onderdelenfabrikant.
Een andere reden waarom de film werkt, is de grote hoeveelheid grappen. Chris Farley heeft hilarische slapstickmomenten en David Spade heeft grappige hatelijke opmerkingen en oneliners. De grappen in de film (waaronder die over een hert en een vliegtuigtoilet) zijn zo grappig dat je hardop moet lachen, dankzij regisseur Peter Segal (Naked Gun 331/3), schrijvers Bonnie & Terry Turner
(3rd Rock From the Sun, That 70s Show) en de cast.
'Tommy Boy' is een heel grappige film, hoewel de meeste filmcritici (inclusief Roger Ebert) hem om een of andere onbekende reden afschuwelijk en niet grappig vinden. (Ik vraag me af wanneer hun gevoel voor humor is verdwenen.) Ik beveel 'Tommy Boy' aan voor degenen die dol zijn op komedie. Heel erg bedankt, kamergenoot.

text_en:
During my trip in a youth leadership forum, I was channel surfing until I found "Tommy Boy" on TBS. Since I have never seen this film before, I wanted to check it out. My roommate, who have already seen this, told me, "This movie is a classic." After seeing the whole movie, I came to the conclusion that he was right.

"Tommy Boy" is constantly funny from beginning to end, thanks to the comedic duo of Chris Farley and David Spade. Farley is a riot as the title character, a spastic doofus who just sails through life as if it wasn't important. His slacker-esqe ways soon come to a halt when his father (Brian Dennehy), a wealthy "Break Pads King", dies of a heart attack on his wedding day. This leads Tommy, with the help of his sarcastic childhood friend Richard (David Spade), to hit the road to sell enough break pads to save the company.

The main reason "Tommy Boy" works are the funny performances from the lead cast. Farley is the funniest person in this movie, the second funniest person being Spade and the third being Rob Lowe as the film's villain who has bad luck. Another funny guy is Dan Aykroyd as Ray Zalinsky, a well-known auto parts extraordinare.

Another reason the movie works is the large amount of jokes. Chris Farley has hilarious slapstick moments, and David Spade has funny snide comments and one-liners. The gags in the movie (some which involves a deer and a airplane bathroom) are laugh-out-loud funny, thanks to director Peter Segal (Naked Gun 33 1/3), writers Bonnie & Terry Turner

(3rd Rock From the Sun, That 70s Show), and the cast.

"Tommy Boy" is a really funny movie, although for some unknown reason most film critics (including Roger Ebert) find it horrible and unfunny. (I wonder when their sense of humor died.) I recommend "Tommy Boy" for those who are great fans of comedy. Thank you very much, roommate.


text: Deze film is hilarisch. Briljante komedie, maar alleen vanwege één acteur. Chris Farley. De beste komiek die ik ooit heb gezien. Hij heeft iets bijzonders. Hij is gewoon zo grappig.<br />Wat jammer dat hij niet meer bij ons is. We zullen hem vreselijk missen.

text_en:
This film is hilarious. Brilliant comedy, but only because of one actor. Chris Farley. The best 'comedy-actor' I have ever seen. It's something special about him. He is just so funny.

What a shame he is not with us anymore. He will sorely be missed.


text: Ik moet heel lang terugdenken om een film te vinden die me zo aan het lachen heeft gemaakt. De tekst is eersteklas, het verhaal is bevredigend en de hele cast is uitstekend <0xE2><0x80><0x93> Chris Farley is nog nooit zo goed geweest. Een van de beste komedies van de jaren negentig.

text_en: Excellent ! I have to think back a *very* long time to find a film that's made me laugh quite so much. The writing is top-notch, the story is satisfying, and the entire cast is excellent - Chris Farley has never been better. One of the very best comedies of the 90s.


text: Nou, op de dag dat Rob Schneider zich dieper in het zwarte gat van de berucht slechte films stort door de hoofdrol te spelen in de absoluut niet-te-verwachten 'Deuce Bigalow: European Gigolo' (hmmmm... was er niet een film die Roadtrip heette en gevolgd werd door een vervolg dat Eurotrip heette? En nu is er Deuce Bigalow: Mannelijke Gigolo gevolgd door vervolg Deuce Bigalow: European Gigolo... Ik ruik een patroon. Misschien komt er binnenkort Spiderman: Europese webben zijn heter... of niet) schrijf ik over deze veelbesproken (op het moment van première) film. Ik was een van die kwaadwilligen, moet ik toegeven. Ik trok er mijn neus voor op terwijl Chris Farley cocaïne in zijn neus propte en de SNL-cast zich door een van de ergste seizoenen van hun geschiedenis in '94 worstelde. 95, ondanks de hoofdrol van Norm McDonald. Films als Happy Gilmore, Tommy Boy en Black Sheep kwamen uit in de paar jaar na deze periode en we beseften dat er een donkere toekomst was weggelegd voor het kaliber van Spade-Farley-Schneider-Sandler-films. Maar ik heb deze film laatst gezien, tien jaar na en acht jaar na Chris' dood, en ik kon niet ophouden met lachen. Ja, hij is niet bijzonder geraffineerd. Farley doet wat Farley doet (niet zo heel anders dan Manny die Manny is), maar zijn 'Van Down By the River'-motiverende spreek-sketch waarin hij jammert dat hij dan misschien wel niet 'genoeg wast' of 'goed passende kleren draagt' of'meer dan twee keer per week deodorant gebruikt', maar dat het hier goed wordt vertaald als 'het altijd bescheiden personage dat beseft dat hij'. Hij is niet de slimste, niet de knapste, en hij zou best een paar pondjes kunnen afvallen. Maar toch doet hij zijn best om te doen wat hij moet doen. En David Spade laat gewoon zijn hatelijke oneliners horen, net als bij 'Spade's Hollywood Minute', en dat schaadt in wezen Farleys zelfrespect. Veel meer valt er eigenlijk niet te zeggen. Ik hou van die ene scène waarin Farley Spade op zijn aap betrapt terwijl hij hem een pak slaag geeft en er dan een paar kwinkslagen over maakt. Kan me niet herinneren wat de eerste is, maar de tweede, ze liggen in hun hotelbedden en Farley zegt tegen Spade: 'Hou je van honkbal?' Spade mompelt iets onverstaanbaars terug en Farleys zegt: 'De New York Yanks?' Hoe dan ook, Farley doet zijn onbeholpen, pijnlijk gevoelige studentengeintje. Als je het leuk vindt, vind je het leuk. Ik kon niet ophouden met lachen.

text_en: Well, on the day that Rob Schneider plunges himself further into the black hole of notoriously bad movies by starring in the absolutely not-at-all-wanted "Deuce Bigalow: European Gigolo" (hmmmm....wasn't there a film called Roadtrip which was followed by a sequel called Eurotrip? And now there's Deuce Bigalow: Male Gigolo followed by sequel Deuce Bigalow: European Gigolo.......I smell a pattern. Perhaps soon there will be Spiderman: European webs are Hotter.....or not) I am writing about this much maligned (at time of release) film. I was one of those maligners, I must admit. I turned my nose up at it even while Chris Farley shoved cocaine up his nose and the SNL cast struggled through one of the worst seasons in their history in '94-'95, the Norm McDonald anchorship notwithstanding. Films like Happy Gilmore, Tommy Boy, and Black Sheep came out in the couple years after this period and we realized there was a dark future for the caliber of Spade-Farley-Schneider-Sandler films. However I watched this film the other day, ten years after and 8 years after Chris died and could not stop laughing. Yes it's not particularly sophisticated. Farley does what Farley does (not unlike Manny being Manny) but his "Van Down By the River" motivational speaker shtick in which he laments that while he may not "wash enough" or "wear well-fitting clothes" or "use deodorant more than twice a week" translates well here as the ever self-effacing character who realizes he's not the brightest, not the best-looking, and could stand to lose a few pounds. All the same, he's trying his best to do what he's supposed to. And David Spade just tosses off his snide one-liners as he did for "Spade's Hollywood Minute" and basically stings Farley's self-esteem. There's really not a whole lot more to say than that. I love the one scene when Farley catches Spade spanking his monkey and then makes a couple quips about it. Can't remember what the first one is but the second one, they're lying in their hotel beds and Farley says to Spade, "Do you like baseball?". Spade mutters something inaudible in response and Farleys says, "the New York YANK-ees?" Anyway Farley does his awkward, painfully sensitive, frat-boy shtick. If you like, you like it. I couldn't stop laughing.


text:
De hit van Peter Segal uit 1995, 'Tommy Boy', is een hilarische film, een cultklassieker. Chris Farley is een talent dat we nooit zullen vergeten!!!
'Tommy Boy' is een eenvoudig verhaal, dat op de grappigste & gekste manier wordt verteld. Farley & Spade maken een reis die gevuld is met onstuitbaar gelach, zelfs het gedeelte met Rob Lowe is verdomd grappig. Ik herinner me dat ik als kind keer op keer naar 'Tommy Boy' heb gekeken. Het was een van mijn lievelingsfilms uit mijn jeugd en dat zal het altijd blijven. Zelfs als hij tegenwoordig op tv komt, blijf ik er een fervent fan van. Ik ben heel bezitterig wat deze film betreft.
Segals aanwijzingen zijn geweldig. Chris Farley mag dan in 1997 zijn overleden, voor mij leeft hij in elk geval nog. Wat een acteur! Kijk zijn werk in 'Tommy Boy', hij is zo op zijn gemak. Later heeft hij fantastische rollen gespeeld in films als 'Berverly Hills Ninja' & 'Bijna helden', maar zijn werk hier is nog steeds zijn beste tot nu toe! Liefs, Farley! Spade daarentegen is nog net zo goed als vroeger. Hij is in alle opzichten een uitstekende acteur!
'Tommy Boy'-regels... 100 duimen omhoog voor deze schrijver!

text_en:
Peter Segal's 1995 commercial hit & now cult-classic 'Tommy Boy' is a hilarious film, an evergreen entertainer. Chris Farley is a talent which we'll never ever forget!!!

'Tommy Boy' is a simple story, told in the funniest & zany way possible. Farley & Spade take a journey which is filled with unstoppable laughter, even the Rob Lowe portion is damn funny. As a kid, I remember watching 'Tommy Boy' again and again and again. It's been of my childhood favorites, and it will always remain to be. Even today when it comes on T.V. I stick to it as a die-hard fan. I am quite possessive about this film.

Segal's direction is super. Chris Farley might have died in 1997, but remains alive for me, at least. What an actor! Watch his work in 'Tommy Boy', he's so much at ease. He delivered fantastic performances later on in films like 'Berverly Hills Ninja' & 'Almost Heroes', but his work in here remains as his best to date! Love you, Farley! Spade, on the other hand, is as good as ever. He's an excellent actor in all respects!

'Tommy Boy' rules.... 100 thumbs up from this writer!


text:
Ik heb deze film het grootste deel van mijn leven met vrij regelmatige tussenpozen bekeken, en het wordt nooit saai. Ondanks alle hatelijke opmerkingen en beledigingen (voornamelijk van David Spade) heeft 'Tommy Boy' een reusachtig hart. En dat houdt deze film na al die jaren nog steeds grappig.
Tommy Callahan (Chris Farley) is de zoon van Big Tom Callahan (Brian Dennehy), hoofdvertegenwoordiger in auto-onderdelen, en heeft daar zijn hele leven op gezeten. Maar als zijn vader op zijn trouwdag overlijdt, hoort Tommy dat het bedrijf in de schulden zit en op het punt staat te worden opgekocht door Ray Zalinski (Dan Akroyd), de eigenaar van een enorm auto-onderdelenbedrijf. Om het bedrijf te redden, moet Tommy dus de weg op om de nieuwe remblokken van het bedrijf te verkopen. Richard Hayden (David Spade) gaat met hem mee, al is het niet uit vrije wil. Hayden was een vroegere klasgenoot van Tommy, die de rechterhand van Big Tom was.
De film draait om de chemie tussen de twee SNL-sterren (en echte beste vrienden) Chris Farley en David Spade. Het duo heeft genoeg komische energie om de wereld te veroveren. Het is de grote, domme man tegen de slimme kleine man. Het werkt, en sommige scènes zijn onvergetelijk grappig. Farley en Spade zijn in feite ook fatsoenlijke acteurs. Hoewel de film in de eerste plaats een komedie is, zit er ook veel drama in, maar Spade en vooral Farley zijn daar net zo goed als wanneer ze het publiek aan het lachen maken.
Neem me niet kwalijk, maar ik moet het nog even over Chris Farley hebben. Ik heb zijn biografie gelezen ('De Chris Farley Show: Een Biografie in drie bedrijven', voor iedereen die het wat kan schelen) en het feit dat ik nu wist wie Chris in het echte leven was, maakte deze film voor mij des te bijzonderder. Chris Farley was een oprecht goed mens die worstelde en er uiteindelijk niet in slaagde zijn verslavingen te overwinnen. Hoewel dit de eerste film was waarin hij een belangrijke rol speelde, is het zijn beste film. Hij liet echt zien wie hij was en hoeveel talent hij had. Het kennen van het verhaal van Chris voegt een extra laag toe aan de film, hoewel het er niet minder grappig om wordt.
Farley en Spade zijn goed voor een filmrol. Rob Lowe is gepast slijmerig als Tommy's 'nieuwe broer' en Bo Derek is een echte stiefmoeder. Brian Dennehy is geweldig als Big Tom. Dennehy maakt het gemakkelijk om te geloven dat ze vader en zoon zijn. Big Tom is net zo gek als zijn zoon, hoewel hij slimmer en volwassener is. Dan Akroyd geeft een van zijn beste optredens als Zalinski en geeft Tommy de harde waarheid achter de reclame. Julie Warner is ook goed als de vriendin van Tommy, Michelle.
Voor mij is Peter Segal een van de grote regisseurs. Hij houdt het tempo er snel en energiek in, maar het belangrijkste is dat hij weet hoe hij een komedie grappig kan maken. Hij gaat niet over de grappen heen, en hij begrijpt dat grappige acteurs weten wat ze doen en dat hij ze dat laat doen. Maar Segal gaat nog een stap verder. Hij geeft 'Tommy Boy' een vriendelijke, bijna nostalgische toon die zowel harten (oprecht) doet ontdooien als het grappige bot kietelt.
Critici vonden 'Tommy Boy' niet leuk. Jammer voor ze. Een film hoeft niet super-de-luxe of subversief intellectueel te zijn om grappig te zijn (God verhoede dat Farley en Spade gedwongen werden om <0xC3><0xA0> la 'The Office' ingehouden komedie te spelen). Dit is een geweldige film en een van mijn favorieten.

text_en:
I've watched this movie on a fairly regular basis for most of my life, and it never gets old. For all the snide remarks and insults (mostly from David Spade), "Tommy Boy" has a giant heart. And that's what keeps this movie funny after all these years.

Tommy Callahan (Chris Farley) is the son of Big Tom Callahan (Brian Dennehy), master car parts salesman, and has ridden on that all his life. But after his died dies on his wedding day, Tommy learns that the company is in debt, and about to be bought by Ray Zalinsky (Dan Akroyd), the owner of a huge car parts company. So in order to save the company, Tommy has to go on the road to sell the company's new brake pads. Along for the ride, though not by choice, is Richard Hayden (David Spade) a former classmate of Tommy's who was Big Tom's right-hand man.

The movie rides on the chemistry between the two SNL stars (and real-life best friends) Chris Farley and David Spade. The duo has enough comic energy going between them to power the world. It's the big, dumb guy versus the smart little guy. It works, and some of their scenes are unforgettably funny. Farley and Spade are actually decent dramatic actors as well. Although the film is primarily a comedy, it has its fair share of drama, but Spade and especially Farley are just as good there as when they're making the audience laugh.

Forgive me, but I have to talk about Chris Farley a little more. I read his biography ("The Chris Farley Show: A Biography in Three Acts," for anyone who cares), and understanding who Chris was in real life made this movie more special to me. Chris Farley was a genuinely good person who struggled, and ultimately failed to conquer his addictions. Although this was the first movie he had a major role in, it is his best film. It really showed who he was, and just how much talent he had. Knowing Chris's story adds another layer to this movie, although it doesn't make it any less funny.

Farley and Spade are matched with a good on screen cast. Rob Lowe is suitably slimy as Tommy's "new brother," and Bo Derek is solid as his step-mother. Brian Dennehy is great as Big Tom. Dennehy makes it easy to believe that they're father in son. Big Tom is just as crazy as his son, although he's smarter and more mature. Dan Akroyd gives one of his best performances as Zalinsky, giving Tommy the hard truth behind advertising. Julie Warner is also good as Tommy's love interest, Michelle.

For me, Peter Segal is one of the great comedy directors. He keeps the pace quick and energetic, but most importantly, he knows how to make comedy funny. He doesn't belabor the jokes, and he understands that funny actors know what they're doing and he allows them to do it. But Segal goes a step further. He gives "Tommy Boy" a friendly, almost nostalgic tone that both tugs the heartstrings (genuinely) and tickles the funnybone.

Critics didn't like "Tommy Boy." Shame on them. A movie doesn't have to be super sophisticated or subversively intellectual to be funny (God forbid Farley and Spade were forced to do muted comedy a la "The Office"). This is a great movie and one of my all-time favorites.


text: Deze film is hilarisch. Het lachen houdt nooit op. Elke scène is tot de nok gevuld met hilarische komedie. Chris Farley is een geniaal komiek, en Spade speelt zijn personage tot in de puntjes. Farley was een van de beste slapstickkomieken aller tijden, en in deze film (zoals in al zijn films) zien we hoeveel tijd en energie hij erin heeft gestoken om zijn personage zo goed mogelijk neer te zetten. 'Tommy Boy' is een uitstekend voorbeeld van een komedie, ik moet er altijd om lachen, hoe vaak ik hem ook eerder heb gezien.

text_en: This movie is hilarious. The laughs never stop. Every scene is packed to the limit with hilarious comedy. Chris Farley is a comic genius, and Spade plays his character to a tee. Farley was one of the best slap stick comics ever, and in this movie(as with all his movies) we see how much time and energy he devoted to portraying his character the way he saw fit. "Tommy Boy" is an excellent example of a comedy, it always makes me laugh, no matter how many times I have seen it before.


text: Deze film deed me letterlijk op de grond (of in elk geval op de bank) rollen van het lachen. Ik dacht niet dat ik het leuk zou vinden, maar het kwam op een middag op de kabel en ik keek het hele gebeuren en genoot er met volle teugen van. Sindsdien heb ik ook _Black Sheep_ gezien, wat best goed was, maar niet zo non-stop grappig als _Tommy Boy_.

text_en: This movie literally had me rolling on the floor (well at least on the couch) laughing. I didn't think I would like it, but it came on cable TV one afternoon, and I watched the whole thing and thoroughly enjoyed myself. Since then, I've also seen Black Sheep, which was pretty good, but not as non-stop-funny as Tommy Boy.


text:
De belangrijkste pluspunten van deze film zijn de combinatie van Chris Farley en David Spade. Dit was de eerste film waarin dit komische duo hun Laurel-en-Hardy-achtige humor tentoonspreidde. Farleys overduidelijke fysieke komedietalent wordt perfect versterkt door Spade's sarcastische kijk op elke situatie waarin ze zich bevinden.
Deze film staat los van andere komische films. Tommy Boy hoort bij de Blues Brothers als een komische film waarvan de afzonderlijke scènes en fragmenten voortkomen uit de plot, in plaats van de verhaallijn te verstoren en de film een onsamenhangend gevoel te geven zoals zoveel andere komische films. Dankzij de uitstekende regie van Sagal is elke scène strak en direct een voorbode van het verhaal dat wordt verteld. Hij is net zo goed verantwoordelijk voor de hilariteit van de film als Farley en Spade dat zijn. De acteerprestaties van Dennehy, Lowe, Ackroyd en vele anderen (zie de pompbediende op 22 mijl afstand van Davenport) versterken de film.
De film verdient het om meer dan één keer te worden bekeken, omdat er veel mooie nuances in de film zitten die misschien overschaduwd worden door Farley/Spade.
Ik geloof dat deze film heel goed is gemaakt en dat het de grappigste film is die ik ooit heb gezien.

text_en:
The primary plus for this movie is the combination of Chris Farley and David Spade. This was the first film in which this comedy duo displayed their Laurel-and-Hardy-esque brand of humor. Farley's obvious physical comedy skill is perfectly augmented by Spade's sarcastic take on every situation they find themselves in.

This movie stands apart from other comedy movies. Tommy Boy ranks in with Blues Brothers as a comedic work whose individual scenes and bits stem from the plot, rather than serve to break up the storyline and give the film a disjointed feel as so many other comedic films do. Thanks to excellent direction by Sagal, every scene is tight and immediately foreshadows or acts out the story being told. He is as much to credit for the film's hilariousness as Farley and Spade are. The acting of Dennehy, Lowe, Ackroyd, and many others (see the gas station attendant 22 miles from Davenport) strengthen the film.

The film warrants multiple viewings because there are many fine nuaces to the film that may be overshadowed by Farley/Spade.

I believe this film is very well-made and is THE funniest movie I have ever seen.


text: Van de vele films die ik heb gezien, is Tommy Boy een van de weinige films waar ik keer op keer naar kan kijken en die nog steeds grappig is. David Spade en wijlen Chris Farley doen hun best in deze film en is een must-see voor iedereen die een fan is van het Spade-Farley duo.

text_en: Out of the many films I've seen, Tommy Boy is a rare film where I can watch it over and over and it's still funny. David Spade and the late Chris Farley do their best in this film and is a must-see by anyone who's a fan of the Spade-Farley duo.


text:
Tja, de critici vonden het natuurlijk vreselijk. Dit is geen film die de grote waardering van de kritiek weet te verdienen. Maar het is een feit dat hij echt heel goed is.
Natuurlijk, als je niet van die fysieke komedie van Chris Farley houdt, of van de buitengewoon droge humor van David Spade, dan zul je er niet van houden. Maar voor de rest van ons heeft de film veel hilarische, en trouwens ook citeerbare, scènes, en de plot is niet half zo stom als die van 'Black Sheep'. De delen die niet bedoeld zijn om grappig te zijn, worden in feite goed gespeeld, niet wat je zou verwachten van een film van dit soort, en het acteerwerk is echt heel goed.
'Tommy Boy' is zonder twijfel de beste film van Chris Farley. Ik geef hem een A en stel voor dat jij hem een kijk geeft.

text_en:
Well, of course the critics hated it. This isn't a movie that's going for the big-time critical acclaim. But the fact is that it's really very good.

Sure, if you don't like that Chris Farley brand of physical comedy, or the exceedingly dry wit of David Spade, you're not going to like it. But for the rest of us, the movie has many hilarious, and for that matter quotable, sequences, and the plot isn't half as dumb as that of "Black Sheep." The parts that aren't meant to be humorous are actually done well, not what you'd expect from a movie of this ilk, and the acting is really pretty good.

"Tommy Boy" is without question Chris Farley's best movie. I give it an A and suggest you give it a view.


text: Deze film is waarschijnlijk niet de grappigste die ik ooit heb gezien, en hij heeft waarschijnlijk ook niet veel waarde. In feite is het niets meer dan een verzameling plaatjes die met een losse plot aan elkaar zijn geknoopt. Maar deze'maak-het-maar-zo-dat-ik-het-volgende-moment'-houding werkt in feite in het voordeel van de film. 'Tommy Boy' slaagt erin een komedie te zijn om dezelfde reden dat de SNL-film _Farley and Spade_ succes had: hun goed getimede, geïmproviseerde dwaasheid en verwikkelingen maken hen ondanks hun onvolwassenheid grappig.

text_en: This movie probably isn't the funniest I've ever seen, and it CERTAINLY doesn't have much redeeming value. In fact, it is really nothing more than a collection of vignettes tied together by a loose plot. However, this "make-it-up-as-I-go-along" attitude actually works to the film's advantage. "Tommy Boy" succeeds as a comedy for the same reasons that the SNL skits Farley and Spade starred in succeeded: their well-timed extemporaneous silliness and mayhem makes them humorous despite their immaturity.


text: Voor fans van Chris Farley is dit waarschijnlijk zijn beste film. David Spade speelt de perfecte, cynische, sarcastische yin tegenover Farleys 'Baby Huey' yang. Farley bereikt komische geniale uithalen in zijn monologen, zoals het 'Laten we zeggen dat je met je gezin langs de weg rijdt...'-gedeelte, de 'Jo-Jo, het Idiote Circusjongen met een mooi nieuw huisdier (zijn mogelijke koopje)'-speech, of de 'Glue-snuffing Guarantee fairy'-remblokverkoop. De sentimentele momenten in de film contrasteren scherp met de streken van Farley en Spade. Zelfs na vele bezichtigingen is het nog steeds leuk om te zien hoe Farley alles wat hij had in de rol stopte. 'Richard, wat gebeurt er met me?!?!'

text_en: For fans of Chris Farley, this is probably his best film. David Spade plays the perfect cynical, sarcastic yin to Farley's "Baby Huey" yang. Farley achieves strokes of comic genius in his monologues, like the "Let's say you're driving along the road with your family..." bit, the "Jo-Jo the Idiot Circus Boy with a pretty new pet, (his possible sale)" speech, or the "Glue-sniffing Guarantee fairy" brake pad sale. The sappy moments in the film contrast sharply with Farley and Spade's shenanigans. Even after many viewings, it's still fun to see Farley pour everything he had into the role. "Richard, what's HAPPENING to me?!?!"


text: Het beste werk van Farley en Spade ooit. Het is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Als je er één keer naar kijkt, ben je verkocht en heb je al snel alle regels uit je hoofd geleerd. Geen slaap voor Tommy Boy!

text_en: Farley and Spade's best work ever. It's one of the all-around funniest movies I've ever seen. Watch it once and you'll be hooked and soon have all the lines memorized. No sleepy for Tommy Boy!


text: De oneliners vliegen je in deze film zo om de oren dat je hem keer op keer kunt bekijken en nog steeds nieuwe kunt opvangen. Verreweg de beste van dit genre.

text_en: The one-liners fly so fast in this movie that you can watch it over and over and still catch new ones. By far one of the best of this genre.


text: Een van de grappigste films die de laatste jaren gemaakt zijn. Door de goede karakterisering, plot en uitzonderlijke chemie is dit een klassieker.

text_en: One of the funniest movies made in recent years. Good characterization, plot and exceptional chemistry make this one a classic


text: Dit is een van mijn meest favoriete films aller tijden. Behoorlijk zielig, zeg je? Nou, dat is het zeker. Maar Chris is ongelooflijk, ongelooflijk grappig. Zijn onschuldige genialiteit komt in deze film meer naar voren dan in welke andere film van hem ook. Kijk maar naar beide motelscènes, waarin Spade wordt betrapt met zijn rits open, en de andere: 'GA WEG VOOR DE LIEFDE VAN GOD!!!'

text_en: This is one of my most favorite movies of all time. Pretty pathetic you say? Well, yeah it is. But Chris is incredibly, incredibly funny. His innocent brilliance comes out in this film more than in any of his other films. Look at both motel scenes, when Spade gets caught with his zipper down, and the other: "JUST GO AWAY FOR THE LOVE OF GOD!!!"


text: Ik weet niet waarom alle recensenten zeggen dat dit een slechte film was, dit is een van mijn lievelingsfilms. Tommy (Chris Farley) en Richard (David Spade) zijn een geweldig stel. Tommy is de domme jongen die zeven jaar op de universiteit heeft gezeten en uiteindelijk slaagt voor zijn eindexamen. Richard is de slimme jongen die door iedereen op school werd gehaat. Hoe kun je niet lachen als die twee hartstochtelijk 'Superstar' van The Carpenters zingen en plotseling de kap omhooggaat? Dit is allemaal een geweldige film, ik kan hem aanbevelen.

text_en: I don't know why all of the critics say this was a bad movie, this is one of my all-time favorite movies. Tommy (Chris Farley) and Richard (David Spade) are a great match. Tommy is the stupid one who spent seven years in college, finally passing with a D+. Richard is the smart kid who was hated by everyone in school. How can you not laugh when the two of them are singing "Superstar" by The Carpenters passionatly and all of a sudden the hood pops up? In all this is a great movie, I recommend it.


text: Omdat hij maar een paar films met zijn leven heeft gedaan, de Laatste Grote Chris Farley. Farley stierf eind 1997 en zal vooral worden gemist door zijn medespeler in Tommy Boy, David Spade. Van de slappe Police Academy 4 heeft Spade het echt goed gedaan met zijn carrière in de film. Tommy Boy is een klassieker en we zullen Chris Farley altijd blijven herinneren als we ernaar kijken. Van zijn optreden in Saturday Night Live tot zijn rollen in Tommy Boy, Black Sheep, Beverley Hills Ninja, Bijna Helden, Billy Madison en Dirty Work. Ik denk dat Chris Farley een korte en succesvolle carrière heeft gehad. Tommy Boy was in mijn geval zijn beste film en ik keek er telkens weer naar en lachte elke keer om dezelfde rol. Dank je, Chris Farley.

text_en: For only doing a few movies with his life the Late Great Chris Farley. Farley died at the end of 1997 and will be missed mostly by his co actor in Tommy Boy, David Spade. From the lame Police Academy 4 Spade really has done good with his career in films. Tommy Boy is a classic and we will always remember Chris Farley when we watch it. From appearing on Saturday NIGHT LIVE to doing Tommy Boy, Black Sheep, Beverley Hills Ninja, Almost Heroes, Billy Madison, and Dirty Work. I think Chris Farley had a short and successful career. Tommy Boy was his best in my case and I would watch over and over again and laugh at the same part each time. Thank you Chris Farley.


text:
Dit is een van mijn favoriete komedies. Chris Farley is hilarisch als de verstrooide idioot en David Spade is perfect als de eerlijke man tegenover Farley.
De dialoog tussen die twee is briljant. De scène waarin ze samen in de auto zitten en meezingen met Superstar van The Carpenters is een klassieker.
Chris Farley was een geweldige komische acteur met een verbazingwekkend potentieel <0xE2><0x80><0x93> hij zal helaas gemist worden.

text_en:
This is one of my favourite comedy films. Chris Farley is hilarious as the accident prone moron and David Spade is perfect playing the straight-man to Farley.

The dialogue between the two of them is brilliant. The scene where the two of them are in the car singing along to Superstar by The Carpenters is a classic.

Chris Farley was a great comic actor who had amazing potential - he will be sadly missed.


text: Holy Schnikey! Deze film is geweldig! Het duo Chris Farley en David Spade is geweldig samen. Mijn favoriete rollen zijn 'Fat Guy in a little coat', 'Oh my gosh, roomservice' en nog meer scènes die nog jaren in de herinnering zullen voortleven. Deze film heeft een enorme cultstatus, ik vraag me af waarom, wat bewijst dat hij zelfs elf jaar na de tragische dood van Chris Farley nog steeds populair is. Hij speelt Tommy waar je elke keer weer om moet lachen als je ernaar kijkt. Hij is een geweldige komiek en wordt gemist. Mr. Spade doet me denken aan Dan Akyroid, terwijl Chris Farley me doet denken aan John Belushi. Ze hebben samen meer dan 2 films gemaakt. Deze Film moet je hebben en hoort in de collectie van elke Snl-fan thuis.

text_en: Holy Schnikey! This Movie rocks! The duo of Chris Farley and David Spade are great together. My Favorite parts are "Fat Guy in a little coat, Oh my gosh, Room service and more scenes that will be remembered for years to come. This movie has a huge cult following, I wonder why, which proves that even eleven years after Chris Farley's tragic death and he still is popular. He plays Tommy which will make you laugh every time you still watch it. He is a great comedian and is missed. Mr. spade reminds me of Dan Akyroid while Chris Farley reminds me of John Belushi. They done more than 2 movies together. This Movie is a must buy and should be in every Snl fan's collection.


text:
Ik denk dat ik er niet al te veel aan toe te voegen heb. Ik vond de komedie na meer dan tien jaar nog steeds grappig.
Het enige wat me opviel, was dat de muziek tijdens de dialoog me afleidde en de film vaak veel spannender maakte dan hij had moeten zijn. Het gebruik van liedjes is prima tijdens de film, maar de orkestrale achtergrond is te druk, te gekunsteld, en als de film ooit voor dvd zou worden bewerkt, zou ik ten zeerste aanbevelen de achtergrondmuziek tot een bijna onhoorbaar niveau terug te brengen. Het heeft het algehele gevoel voor de hele film verkleind en ik zie onbewust waarom een heleboel mensen het hebben laten schieten.
De film had een heleboel niveaus voor het script, de plot en de komedie. Het is jammer dat de producer en de regisseur het gevoel hadden dat ze de muzikale bombast nodig hadden om de sfeer te versterken. Nu ik dit weet, vind ik het moeilijk om te kijken en ik vervloek stilletjes degene die bij het muzikale montagewerk in de film betrokken was. Het had alle subtiliteit van een drilboor.

text_en:
I guess I do not have too much to add. I found the comedy to still be funny after more than ten years since it came out.

The one thing that I did notice was the music during the dialogue to be distracting and often made the movie very hook than it should have been. The use of songs is fine during the movie but the orchestral background is too busy, too contrived and if the movie was ever to be edited for DVD, I would seriously recommend that the background music be toned down to an almost inaudible level. It has cheapened the overall feel for the whole film and I can see subconsciously why a lot of people have passed it up.

The film had a lot of levels working for it on the script, plot and comedy level. It is too bad that the producer and director felt they needed the musical schlock to enhance the mood. Now knowing this, I find it hard to watch and I quietly curse whoever was involved with the musical editing in the film. It had all the subtlety of a jackhammer.


text: Ik denk dat elke criticus die Tommy Boy heeft afgekraakt toen hij in 1995 werd uitgebracht, terug zou moeten gaan om hem te bekijken en tot de ontdekking te komen dat het helemaal geen slechte film is. Elke criticus heeft de films van Chris Farley en David Spade afgekraakt. Ja, 'Coneheads' was grappig maar had een soort van voorspelbare grap en 'Black Sheep' was, dat was ik met de critici eens, een van de slechtste films die ooit zijn gemaakt. Maar 'Tommy Boy' valt niet in de categorie 'Coneheads', wat een beetje grappiger had kunnen zijn, en 'Black Sheep', wat een misselijke grap is. Het is heel grappig en onderhoudend. Ik ben het met de critici eens dat Chris Farley geen John Belushi of John Candy was zoals hij beweerde die jongens te hebben verafgood en die jongens waren geniaal in komedie, maar Chris Farley was heel geestig en ik wou dat hij er langer was om de critici te bewijzen dat hij inderdaad geen John Belushi was, of John Candy, maar dat hij heel geestig was. De scènes tussen Farley en Spade als Nemesis zijn bijtend hilarisch en de premisse is ook dat je hardop hilarisch lacht. Het is heel triest dat Chris Farley er niet meer is om ons aan het lachen te maken maar we hebben films als 'Tommy Boy' om ons eraan te herinneren hoe echt geestig hij was. 'Tommy Boy' is een van de beste komedies van de jaren negentig.

text_en: I think every critic who panned "Tommy Boy" when it was released in 1995 ought to go back and watch it and learn it is not a bad film at all. Every critic panned Chris Farley and David Spade's movies. Yes "Coneheads" was funny but kind of had a one joke premise and "Black Sheep" I agreed with the critics is one of the worst movies ever made. But "Tommy Boy" does not fall in the category of "Coneheads" which could have been a little funnier and "Black Sheep" which is a piece of tripe. It is very funny and entertaining. I do agree with the critics that Chris Farley was no John Belushi or John Candy as he claimed to have idolized those guys and those guys had a genius for comedy but Chris Farley was very funny and I wish he were around longer to prove to critics that yes he was no John Belushi, or John Candy but he was very funny. The scenes between Farley and Spade as nemesis are side-splitting hilarious and the premise is also laugh out loud hilarious. It is very sad that Chris Farley is no longer here to make us laugh but we have movies like "Tommy Boy" to remember how truly funny he was. "Tommy Boy" is one of the 1990's best comedies.


text: Deze film mag voor sommige mensen dan niet veel hebben geleken, maar hij had alles wat je van een komedie kunt verwachten. Er zijn grappige momenten, vergezeld van een paar echt ontroerende scènes, geweldige acteurs, en bijna alles wat een goede film hoort te zijn. Ondanks het feit dat David zijn gebruikelijke snobistische rol speelde, maakte hij van deze rol een ongebruikelijke vertolking die hij volgens mij nooit had overtroffen tot hij op het witte doek verscheen met Joe in de hoofdrol. Of sommige mensen nu wel of geen Chris Farley-fans waren, ik heb deze film gezien toen hij werd uitgebracht en mijn vrienden en ik praten er nog steeds over... 11 jaar later. Deze film vertelde me eindelijk dat Chris Farley de ware was. hij is de beste komiek die ik ooit heb gezien. om het met de woorden van sommigen te zeggen: hij kon onhandig, slim, grappig, serieus, gek, nuchter en ontroerend of deprimerend tegelijk zijn. niet dezelfde woorden maar de boodschap is het enige wat telt. een van de echte grote acteurs van onze tijd, en een van de echte grote komedies aller tijden, samen met goed acteerwerk, een goed verhaal, hilarische momenten, serieuze scènes die me soms tot tranen toe bewogen. deze film staat boven de horden als een film die het begin markeerde van een korte periode van topposities in de komediewereld door de overleden grote Chris Farley. geen enkele acteur voor of na mij heeft ooit mijn interesses in een film gevangen. omdat geen enkele acteur voor of na mij ooit zoveel in zijn films heeft gestopt. deze film is de moeite waard, als je niet de tijd hebt genomen om hem dat te zien doen de volgende keer dat je een film huurt.

text_en: this movie may not have seemed like much to some people but it had everything i look for in a comedy. fall down funny moments accompanied by a moment or two of seriously moving scenes, great actors, and pretty much everything a good movie is supposed to be like. despite David spade playing his usual snobby character he made this role into an unusual performance which i don't think he had ever exceeded until he hit the screen with Joe dirt. regardless of whether or not some people were not Chris Farley fans i saw this film when it came out and my friends and i still talk about it... 11 years later. this movie was what finally told me that Chris Farley was the real deal. he is the best comedian i have seen in my life. in the words of some he could be clumsy, clever, funny, serious, crazy, sober, and moving or depressing at the same time. not the same words but the message is all that counts. one of the true great actors of our time, and one of the true great comedy's of all time. along with good acting, good story, hilarious moments, serious scenes that at times brought me to tears. this movie stands atop the hordes as a movie that marked the beginning of a brief reign at the top of the comedy world by the late great Chris Farley. no actor before or since has captured my interests in a movie since. because no actor before or since has put so much into his movies. this movie is worth the time, if you haven't taken the time to see it do so the next time you rent a movie.


text:
De 13e en laatste RKO-Falcon-film begint met het wederzijdse verbod van Tom Conway als Tom Lawrence alias de Falcon en Ed Brophy als Goldie van 'Nee, dames!' terwijl ze zich klaarmaken om op vakantie te gaan. Terwijl je je nog steeds afvraagt waarom ze op vakantie gaan, want ze hadden geen baan meer sinds het begin van de eerste film in 1941 (met Sanders als Gay en Jenkins als Goldie), lopen ze een vrouw tegen het lijf en worden ze betrokken bij een slonzige bedrijfsspionageklus.
Ze beloven haar te helpen als haar oom wordt vermoord, door een envelop mee te nemen met de gegevens van een formule om industriële diamanten te maken voor zijn zakelijke collega in Miami. Verdenk iedereen hier behalve de smerissen die achter Lawrence en Goldie aan zitten voor de moord. Om zichzelf te troosten blijft Goldie reisbrochures parafraseren: 'Op de koudste dag kunt u altijd genieten van de warmte van een lekkere, knusse, elektrische stoel', bijvoorbeeld. Een paar leuke, lome, sfeervolle nachtclubscènes spannen samen met wat bijzonder slecht gedrag van de slechteriken. Favoriete scène: het waardige spelletje verstoppertje/jacht op de vingerhoed die de onverstoorbare en beminnelijke Lawrence met de slechteriken in de slaaptrein speelt. Minder favoriete scène: de meest g<0xC3><0xAA>nante scène in de hele serie in de krokodillenworstelhut, die beslist voor de kinderen is bedoeld! Al met al niet de beste van de serie, maar toch weer een onderhoudend uitje, met een bevredigende plot en veel afleveringen zelfs hierin, die me doen wensen dat ze nog een paar jaar hadden kunnen doorgaan, zoals Columbia met Boston Blackie, hoewel die bij het rko sneller werden uitgezonden. Absoluut geen seks, niet veel geweld (in feite helemaal niets, naar de huidige maatstaven), en absoluut geen boodschap aan serieuze mensen die films alleen maar kunnen beschouwen als een vorm van kunst die van deze drie pijlers moet afhangen.
Drie Falcons werden later gemaakt met John Calvert in de titelrol, ik weet het niet. Ik lette wel op ze, maar kon me er nooit toe brengen ze in de hoofdserie op te nemen, die Tom Conway zich inmiddels had toegeëigend. Triest ook dat het daarna allemaal bergafwaarts ging met Conway, die bij de tv ging, voice overs deed en in 1953 zelfs tamelijk goed Norman Conquest speelde in Park Plaza 605. Hij kreeg ook ernstige oog- en alcoholproblemen toen - ik weet niet of ze met elkaar in verband stonden. s en een aantal andere waardige, zelfs klassieke RKO-films van 1942 tot 1946 om aan hem te denken.

text_en:
The 13th and last RKO Falcon film starts with the mutual injunction by Tom Conway as Tom Lawrence alias the Falcon and Ed Brophy as Goldie of "No dames!" whilst they prepare to go on vacation. While you're still wondering what they're going on vacation from as they hadn't had a job since the beginning of the 1st film in 1941 (with Sanders as Gay though and Jenkins as Goldie) they bump into a woman and get dragged into a seedy industrial espionage caper.

They promise to help her when her uncle is murdered, by taking an envelope containing the details of a formula to make substitute industrial diamonds to his business colleague in Miami. Suspect everyone here except the cops here who are after Lawrence  and Goldie for the murder. To console himself Goldie keeps paraphrasing travel brochures: "On the coldest day you can always enjoy the warmth of a nice cosy electric chair" for one. Some nice languid atmospheric nightclub scenes rub shoulders with some especially bad behaviour from the baddies. Favourite bit: the dignified game of hide and seek/hunt the thimble the imperturbable and suave Lawrence has with the baddies on the sleeper train. Least favourite bit: the most embarrassing scene in the entire series in the alligator wrestling hut  definitely thrown in for the kids!

All in all not the best in the series but yet another entertaining outing, with an overall satisfying plot and many episodes even in this that make me wish they could have gone on for just a few more years as Columbia did with Boston Blackie, although RKO were churning these out faster. Absolutely no sex, not much violence (in fact none at all by today's high standards), and positively no message all make this type of film anathema to serious people who can only regard movies as an art form that must depend on these three pillars.

Three Diet Falcon's were made later with John Calvert in the title role, I don't mind them but could never bring myself to count them into the main series, which Tom Conway had made his own by this time. Sad also that it was all downhill after this for Conway, who moved into TV, voice overs and even played Norman Conquest in Park Plaza 605 rather well in 1953. He also developed serious eye and alcohol problems  I don't know if they were linked  wound up poverty stricken and after a spell in hospital in 1967 was found dead in his girlfriend's bed. For us folk that want to at least we still have his 10 entertaining Falcon's plus a number of other worthy, even classic RKO movies from 1942 to 1946 with which to remember him by.


text: Deze film is een leuk detectiveverhaaltje zoals ze niet meer gemaakt worden. Het is er allemaal: Tom Conway is de beminnelijke detective die The Falcon heet, Goldie Locke (wat is dat voor een naam) is zijn geestige, stuntelige handlanger, Louisa Braganza is de jonkvrouw in nood, en natuurlijk zijn er de jonkvrouwen in spe, de professor met de geheime formule, de slechterik die de formule wil hebben, en de inspecteur van politie die achter The Falcon aan zit. Er is een moord en The Falcon wordt erbij betrokken. Het decor bestaat uit nachtclubs, dure hotelkamers, een luxe trein, een buitenwijk en prachtige auto's. Ga naar dit juweeltje kijken als je het op de middagtelevisie voorbij ziet komen!

text_en: This film is a fun little private eye detective story like they aren't made any more. It's all there: Tom Conway is the suave detective called The Falcon, Goldie Locke (what's in a name) is his wisecracking bumbling sidekick, Louisa Braganza is the damsel in distress, and of course there are the damsels maid, the professor with the secret formula, the bad guy that wants the formula, and the police inspector who's after The Falcon. There is a murder, and The Falcon gets implicated. The scenery is night clubs, expensive hotel rooms, a luxury train, the suburbs, and beautiful cars. Go watch this little gem when you see it pass by on afternoon TV!


text: Dit is de dertiende film van de _Falcon_. Tom Conway heeft niets van zijn humor en stijl verloren en vertoont geen tekenen dat hij moe wordt. De film heeft een zeer bevredigend verhaal, met veel afleidingsmanoeuvres, verdachten en dames. Madge Meredith is het brave meisje van het verhaal. Ze speelt het naar behoren, maar zet het scherm in geen geval in brand. Myrna Dell is een slecht meisje en ze zet een voortreffelijk gezicht van steen op, met ogen van agaat, en je zit gewoon te wachten tot ze zoveel mogelijk mensen vermoordt om zichzelf op te vrolijken. Dit is een mooi eerbetoon aan de regisseurskwaliteiten van William A. Berke, die zoveel westerns heeft gemaakt dat hij waarschijnlijk niet bereid was om ook maar de geringste onzin van een Brooklyn-dummy aan te nemen. Het resultaat is dat Brophy voor het eerst, misschien wel voor het eerst in zijn carrière, zo afgetraind was dat hij echt iets aan een film toevoegde in plaats van het geduld van de kijker op de proef te stellen met het irritante gedrag van een achterlijke maar onhandelbare zesjarige. Het gaat allemaal heel goed en het is uitermate vermakelijk.

text_en: This is the thirteenth Falcon film. Tom Conway has lost none of his humour and style, and is not showing signs of getting tired. The film has a very satisfying story, with lots of red herrings, suspects, and dames. Madge Meredith is the good girl of the story, she plays it adequately but by no means sets the screen on fire. Myrna Dell is a bad girl, and she puts on an excellent face of stone, with eyes of agate, and you are just waiting for her to kill as many people as possible to cheer herself up. Edward Brophy is back as Goldie the sidekick, but surprise surprise, his manic over-acting has stopped, and he is actually under control. This is a fine tribute to the directorial skills of William A. Berke, who had done so many Westerns he probably was not prepared to take any nonsense from a Brooklyn dummy. The result is that for the first time, possibly in his career, Brophy was toned down enough actually to add something to a film rather than try the viewer's patience with the irritating behaviour of a retarded but unruly six year-old. It all goes along very well, and is thoroughly entertaining.


text: Hoeveel recensies van deze film zal ik moeten schrijven voordat ik het goed heb? Met deze inleiding erft Tom Conway volledig de mantel van de Valk van zijn echte broer George Sanders. Gekleed in prachtige kostuums met een dubbele rij knopen en een enkel knoopsgat, en rondrijdend in schitterende auto's van 110% staal met enorme bumpers en zelfmoorddeuren die tot aan je oksel komen, reist Conway van New York naar Miami om te voorkomen dat een formule voor industriële diamanten in verkeerde handen valt. Zijn 'cliënt' is de lieftallige, maagdelijke Louisa Briganza die prachtig haar heeft, maar die je alleen de eerste twee maanden mag kussen. Onderweg komt hij in aanraking met het soort kleurrijke personages dat alleen in een B-film kan voorkomen. Zijn medespeler in dit uitstapje is misschien wel de beste van de Falcon-medespelers, Edward Brophy als Goldie Locke, die een paar heel grappige dialogen krijgt voorgeschoteld. Hij komt in een sinistere komedie terecht, Doris Blanding, het type grietje uit de jaren veertig, zoals je weet. Haar tegenspeler is Benny, gespeeld door Steve Brodie, die twintig jaar later een boksbal van een Presley was in twee films van Paramount King. Ze werken allebei voor de koude vis en de zeilpet-dragende Kenneth Sutton, die klaarstaat om te doen wat nodig is om de formule in handen te krijgen terwijl hij met zijn jacht op weg is naar Brazilië. Gezadeld met de stoerste agenten die ooit door de Falcon zijn opgetrommeld, is deze scène nog steeds oppermachtig. Vergeet die melodrama's van 120 minuten, geef mij maar een film van 1 uur. Ik heb een vrouw en twee kinderen <0xE2><0x80><0x93> wie heeft er tijd voor een film van 2 uur? Drink een paar droge martini's en vergeet je problemen met deze geweldige film. Maar als je hem niet in Toronto op de plaatselijke televisie hebt opgenomen, zoals ik 17 jaar geleden heb gedaan, heb je pech.

text_en: How many reviews of this film will I have to write before I get it right? Tom Conway fully inherits the mantle of the Falcon from his real-life brother George Sanders with this entry. Decked out in beautiful double-breasted, single-buttoned, drape-style suits and cruising in gorgeous, 110%-steel cars with huge fender skirts and suicide doors that come up to your armpit, Conway travels from New York to Miami to keep a formula for industrial diamonds from falling into the wrong hands. His "client" is lovely, virginal Louisa Briganza who has got gorgeous hair but will let you only kiss her for the first two months. Along the way he runs into the type of colourful array of characters only a B movie could provide. His sidekick in this outing is perhaps best among Falcon sidekicks Edward Brophy as Goldie Locke who is given some really funny lines. He runs into sinister dish Doris Blanding, the type of '40's chick that you know puts out. Her cohort is Benny played by Steve Brodie who, twenty years later, was a Presley punching bag in two Paramount King movies. They both work for cold fish and yachting-cap-wearing Kenneth Sutton, ready to do what it takes to get the formula as he cruises his yacht to Brazil. Saddled with the stoniest Falcon-pursuing cops ever, this entry still reigns supreme. Forget those 120 minute melodramas, give me a 1 hour Falcon movie any day. I got a wife and two kids - who's got time for a two-hour movie? Shake up some dry martinis and forget your troubles with this great Falcon movie. But if you didn't tape it off local TV in Toronto like I did 17 years ago, you're out of luck.


text:
Moord in New York is een van de betere Chan-mysteries en ik heb het net voor het eerst gezien.
In dit geval gaat Charlie Chan naar New York om een politieconventie bij te wonen. Tegelijkertijd worden er mensen vermoord die betrokken zijn bij vliegtuigfabrieken en hij besluit te helpen bij het onderzoek, samen met zijn zoon nummer 2. Deze moorden blijken het gevolg te zijn van sabotage bij de vliegtuigfabrieken en Chan helpt de moordenaar te identificeren...
Charlie Chan wordt goed gespeeld door Sidney Toler en de rest van de cast bestaat uit Sen Yung als zijn zoon nummer 2 en Marjorie Weaver. Ik vond dit mysterie wel leuk en het is de moeite waard om te hebben als je van dit soort dingen houdt.
Rating: 3 en een half uit 5.

text_en:
Murder Over New York is one of the better Chan mysteries and I've just seen this for the first time.

In this one, Charlie Chan is visiting New York to attend a police convention. At the same time, people who are involved with aircraft plants are being murdered and he decides to help with the investigation, along with his Number 2 son. These murders turn out to be the results of sabotage at the aircraft plants and Chan helps to identify the murderer...

Charlie Chan is played well by Sidney Toler and the rest of the cast includes Sen Yung as his Number 2 son and Marjorie Weaver.

I rather liked this mystery and is worth having if you like this sort of thing.

Rating: 3 and a half stars out of 5.


text:
'Murder over New York' is een onderhoudende inleiding in de Charlie Chan-serie, maar als je goed oplet, zie je een heleboel gaten in de intrige. Terwijl hij naar New York reist voor een jaarlijkse politieconventie, ontmoet Chan (Sidney Toler) in hetzelfde vliegtuig voormalig Scotland Yard-onderzoeker Hugh Drake (Frederick Worlock). Drake is nu in dienst van de militaire inlichtingendienst en volgt Paul Narvo en zijn Hindoestaanse bediende, die verdacht wordt van sabotage over de hele wereld. Drake denkt dat hij, door contact op te nemen met Narvo's ongrijpbare vrouw, de verblijfplaats van de meestercrimineel kan achterhalen. Als Drake dood wordt aangetroffen in de bibliotheek van George Kirby, president-directeur van de Metropolitan Aircraft Corporation, vermoedt Charlie dat hij is gedood door een onlangs ontdekt gifgas dat 'tetrogeen' wordt genoemd en dat wordt toegediend door middel van een glazen balletje dat het gif afgeeft als het wordt gebroken. Chan en inspecteur Vance (Donald MacBride) roepen Kirby bij zich om alle gasten voor het diner bijeen te roepen en ondervragen de aanwezigen, omdat een van hen de moordenaar zou kunnen zijn. Onder hen zijn Herbert Fenton (Melville Cooper), een medestudent van Drake, actrice June Preston (Joan Valerie), die Drake niet kent maar die hij heeft gevraagd te komen, Ralph Percy (Kane Richmond), hoofdontwerper bij Kirby's vliegtuigfabriek, en Keith Jeffrey (John Sutton), Kirby's effectenmakelaar. Kirby butler Boggs (Leyland Hodgson) is ook een verdachte, vooral nadat Zoon Nummer 12 (Victor Sen Yung) hem betrapt terwijl hij een telegram openstoomt, waarvan de inhoud Boggs zelf aangaat.
Er zijn ook nog een paar andere slimme personages in het spel. Mevrouw Narvo duikt op als Patricia West (Marjorie Weaver), en in tegenstelling tot Drakes vermoeden dat zij hem naar Narvo zou kunnen leiden, is ze in werkelijkheid op de vlucht voor haar ex-man en een rampzalig huwelijk. Ze heeft iets met David Elliott (Robert Lowery), directeur van een chemisch onderzoeksbedrijf, en is daardoor een verdachte in de tetrogene hoek.
Zoals in veel Chan-films moeten racistische commentaren in overeenstemming worden gebracht met het verloop van het spel. In deze film zijn dat er twee. Als Kirby's zwarte bediende wordt binnengebracht voor ondervraging, zegt hij dat hij niets weet van de moord op Drake, dat hij 'volkomen in het duister tast'. Chans reactie: 'De toestand lijkt besmettelijk'.
Later, nadat inspecteur Vance opdracht heeft gegeven om alle hindoes in New York op te pakken, merkt Jimmy Chan op hun aankomst: 'Ze beginnen er voor mij allemaal hetzelfde uit te zien.' In feite vormt de scène een van de komische elementen van de film, waarin Shemp Howard de hindoe-mystieke 'De Grote Rashid' imiteert, maar de politie ontdekt dat hij in werkelijkheid de oplichter Shorty McCoy is.
Voordat de film is afgelopen, vallen er nog twee slachtoffers in de handen van de slimme Narvo: zijn handlanger Ramullah en vliegtuigmagnaat Kirby zelf. Om de moordenaar te ontmaskeren, regelt Chan in samenwerking met Elliott een proefvlucht aan boord van een pas ontwikkelde TR4 Bomber, nadat hij de vorige dag een vergiftigde capsule heeft ontdekt die door mecaniciens in het vliegtuig was geplaatst. Voordat het dodelijke gif vrij kan komen, vangt de Brit Fenton de vallende capsule in de lucht op, waardoor duidelijk wordt dat hij van het bestaan van de plant op de hoogte was. Chan wordt gearresteerd en voor verhoor naar het bureau gebracht. Hij beweert dat Fenton niet Narvo is. De echte Narvo laat zich zien als hij de nerveuze Fenton een vergiftigde beker water aanbiedt, omdat hij Narvo's geheim wil bewaren. Maar Chan was slim genoeg om voor zo'n poging op zijn hoede te zijn en onthult de echte moordenaar: Narvo, nu vermomd als effectenmakelaar Jeffrey, die na een auto-ongeluk een reconstructieve operatie had ondergaan.
En nu de gaten in het verhaal. Toen het onderzoek naar de moord op Hugh Drake werd gestart, hield de politie vol dat de vingerafdrukken die in de bibliotheek waren gevonden niet overeenkwamen met die van de gasten aan het diner. Maar Jeffrey/Narvo was wel aanwezig bij het diner. Er was al vastgesteld dat er in de bibliotheek één niet-gast aanwezig was, chemicus Elliott. Als de vingerafdrukken echt niet van Narvo waren, was het zinloos om er een punt van te maken. Als Narvo Fenton aan het eind van de film het vergiftigde water aanbiedt, hoe had hij dan gedacht dat hij ermee weg zou komen, met iedereen als getuige? Maar zelfs als hij het nog beter zou weten, hoe zou een wereldreizende saboteur als Narvo de tijd en de middelen hebben om zich als effectenmakelaar in New York te vestigen, dat is gewoon niet logisch.
Voor fans van triviale zaken zijn er nog een paar punten die genoemd moeten worden. In de film is Nummer 20 Zoon Jimmy een student die scheikunde studeert als hij de hulp van 'Pop' inroept om de zaak op te lossen. In de vorige Chan-film <0xE2><0x80><0x93> 'Charlie Chan in het Wax Museum' <0xE2><0x80><0x93> studeerde Jimmy rechten. De formule voor het gifgas zou in een latere film van Chan worden aangepast, ditmaal door Monogram met Roland Winters in de rol van Chan in 'Docks of New Orleans'. In dat verhaal wordt gifgas op dezelfde manier uit verbrijzelde radiobuizen losgelaten om zijn slachtoffers op te eisen.

text_en:
"Murder Over New York" is an entertaining entry in the Charlie Chan series of films, but if you're paying attention, a lot of plot holes reveal themselves to the observant eye. While traveling to New York City for an annual police convention, Chan (Sidney Toler) meets former Scotland Yard investigator Hugh Drake (Frederick Worlock) on the same flight. Now employed by military intelligence, Drake is tracking Paul Narvo and his Hindu servant, suspected for acts of sabotage around the world. Drake believes that by contacting Narvo's elusive wife, he'll be able to pin down the whereabouts of the master criminal.

When Drake winds up dead in the library of George Kirby, president of the Metropolitan Aircraft Corporation, Charlie theorizes that he was killed by a recently discovered poisonous gas called "tetrogene", administered via a glass pellet that releases the poison when broken. Summoning Kirby to bring all of his dinner party guests together, Chan and Police Inspector Vance (Donald MacBride) question those in attendance, as one of them may be the killer. Among them are Herbert Fenton (Melville Cooper), a fellow Oxford student of Drake's, actress June Preston (Joan Valerie), unknown to Drake but requested by him to attend, Ralph Percy (Kane Richmond), the chief designer at Kirby's aircraft company, and Keith Jeffrey (John Sutton), Kirby's stock broker. Kirby butler Boggs (Leyland Hodgson) is also a suspect, especially after Number #2 Son Jimmy (Victor Sen Yung) catches him steaming open a cablegram, the contents of which concern Boggs himself.

There are some other cleverly planted characters in the proceedings as well. Mrs. Narvo turns up as Patricia West (Marjorie Weaver), and contrary to Drake's suspicion that she might lead him to Narvo, is actually on the run away from her former husband and a disastrous marriage. She's involved with David Elliott (Robert Lowery), principal of a chemical research firm, and thereby a suspect in the tetrogene angle.

As with many Chan films, racial comments must be taken in stride with the proceedings. This one offers two glaring ones. When Kirby's black servant is brought in for questioning, he states that he doesn't know anything about Drake's murder, that he's completely "in the dark". Chan's response: "Condition appear contagious".

Later, following Inspector Vance's order to round up all the Hindu's in New York, Jimmy Chan comments on their arrival with "They're all beginning to look alike to me." Actually, the scene provides one of the elements of comic relief in the movie, as Shemp Howard impersonates Hindu mystic "The Great Rashid", but is actually uncovered by the police to be con artist Shorty McCoy.

Before the movie's over, two more victims fall to the clever Narvo - his confederate Ramullah, and aircraft magnate Kirby himself. To uncover the killer, Chan, in concert with Elliott, arranges for a test flight aboard a newly developed TR4 Bomber after discovering a poisoned capsule planted by mechanics on the plane the day before. Before it can release it's deadly poison, the Brit Fenton catches the falling capsule in mid-air, revealing that he knew about the plant. Arrested and brought in for questioning, Chan asserts that Fenton is not Narvo. The real Narvo reveals himself when he offers a poisoned cup of water to the nervous Fenton, anxious to maintain Narvo's secret. But Chan was clever enough to be wary of such an attempt, and reveals the real murderer - Narvo now in the guise of stock broker Jeffrey, having undergone reconstructive surgery following a car accident.

Now for the plot holes. When first investigating Hugh Drake's murder, it was maintained by the police that fingerprints found in the library did not match those of any of the dinner guests. However Jeffrey/Narvo was present at the dinner party. It had already been established that Drake had one non party visitor in the library, chemist Elliott. If the fingerprints really did not belong to Narvo, then making them an issue was pointless.

Also, at the end of the film when Narvo offers Fenton the poisoned water, how did he think he would get away with it with everyone there as a witness? But going even one better than that, how would a world traveling saboteur like Narvo have the time and wherewithal to establish himself as a New York City stockbroker, it just doesn't make sense.

For trivia fans, a few more points bear mentioning. In the film, Number #2 Son Jimmy is a college student studying chemistry as he comes to "Pop's" aid to solve the case. In the prior Chan film - "Charlie Chan at the Wax Museum" - Jimmy was a law student.

The poison gas formula would get reworked in a later Chan film, this time by Monogram with Roland Winters in the Chan role in "Docks of New Orleans". In that story, poison gas is released from shattered radio tubes in similar fashion to claim its' victims.


text: 'Murder over New York' is leuk, maar niet zo goed als de meeste andere Fox-Chans. Deze film had beter 'Charlie Chan in New York' kunnen heten, de werktitel van de film. Dit is Tolers kans om Chan in de Big Apple te spelen. Maar er is hier veel leuks te zien, waaronder gastster Shemp Howard van de Three Stooges.<br />Dit heeft een van mijn favoriete Chan-gezegden: 'Toeval is als een oud ei <0xE2><0x80><0x93> laat onaangename geuren vrij.' Toler en Yung zijn goed in deze film, net als de bijrollen. Maar er is weinig of geen mysterieuze sfeer waar ik naar op zoek ben in deze films. Toch is het goed om te zien.

text_en:
"Murder Over New York" is fun, but not as good as most of the other Fox Chans. This film would have been better named, "Charlie Chan in New York", the film's working title. This is Toler's chance to play Chan in the Big Apple. There is a lot to like here, though, including guest star Shemp Howard of the Three Stooges.

This has one of my favorite Chan sayings, "Coincidence like ancient egg--leave unpleasant odour." Toler and Yung are good in this one and so is the supporting cast. But there is little or no mysterious atmosphere which I look for in these films. Still, it is good to see.


text: Dit is niet slecht. Veel stereotypen die beginnen met de zwarte man in het begin en als de kapitein van politie beveelt dat 'alle hindoes in de stad' moeten worden verzameld. Een optocht van stereotiepe personages komt in beeld, waaronder Shemp of the Three Stooges. Charlie lijkt zich snel door de stad te bewegen en in een flits van Sutton Pl. naar het W. Village te gaan. Het einde is dwaas. Er wordt een speelgoedvliegtuigje gebruikt dat door de lucht klimt en dan een duikvlucht maakt. Ed Wood had het niet beter kunnen doen. De laatste scène is absurd omdat de moordenaar zich duidelijk zal indekken in zijn poging om de enige persoon die zijn identiteit kent het zwijgen op te leggen. Al met al is het de moeite waard om naar te kijken.

text_en: taking into consideration the Chan films that would follow, this isn't bad. Plenty of stereotypes beginning with the Black man in the beginning and when the police captain orders that "every Hindu in town" by rounded-up. A parade of stereotypical characters enter the scene including Shemp of the Three Stooges. Charlie seems to move quickly around the city going from Sutton Pl. to the W. Village in a flash.The ending is silly. An obvious toy airplane is used as it climbs through the sky and then nose dives. Ed Wood couldn't have done it better. The final scene is absurd as the murderer will obviously incriminate himself in his attempt to quiet the one person who knows his identity. Overall, it is worth watching.


text: Dit is mijn vierde recensie van een film van Charlie Chan in chronologische volgorde van de afgelopen dagen. Dit is ook mijn eerste commentaar op een film die ik eerder heb gezien, hoewel het inmiddels zo'n 24 jaar geleden is, dus ik herinner me er niet veel meer van. In deze film is de rechercheur uit Honolulu bezig met een onderzoek naar een spionagebende die aanvankelijk werd opgespoord door een vroegere kennis van Scotland Yard die nu vermist wordt in de Big Apple... Dit is de beste van de Chan-beschrijvingen die ik tot nu toe heb gezien in mijn huidige herinnering, waarbij alle aanwijzingen met elkaar in verband staan (hoewel er natuurlijk, als ik ze nader bekijk, nog wel wat gaten kunnen zitten, hoewel ik er op dit moment niet één kan bedenken). Jimmy (Victor Sen Yung) helpt een beetje als hij in het begin het gif identificeert dat tot sommige moorden leidt, hoewel hij er later natuurlijk weer naast zit. Onder de terugkerende figuranten uit de laatste Chan-film <0xE2><0x80><0x93> Charlie Chan in het Wax Museum <0xE2><0x80><0x93> bevinden zich de blonde Joan Valerie als June Preston en Stanley Blystone, de broer van John G., die als vingerafdrukexpert een verloren gewaande Chan-film regisseerde, Charlie Chan's Chance genaamd. Mooie intrige, vooral met een opwindende climax aan boord van een bommenwerper. O, en kijk uit naar een zekere Stooge bij een politieafzetting...

text_en: This is my fourth review of a Charlie Chan movie in series chronological order on these consecutive days. This is also my first comment of one I've seen previously though it's been about 24 years since then, so I didn't remember much of it. In this one, the Honolulu detective is investigating an espionage ring that was initially tracked by a former Scotland Yard acquaintance who has turned up missing in the Big Apple...This is the best of the Chan entries I've seen so far in current memory with every clue being connected (though, of course, if I look at them at closer examination, there could still be some holes though I can't think of any right now). And "No. 2 Son" Jimmy (Victor Sen Yung) is somewhat of a help when he first identifies the poison that results in some murders early on, though, of course, he blunders a little later. Among the returning supporting cast from the last Chan film-Charlie Chan at the Wax Museum-are blonde Joan Valerie as June Preston and Stanley Blystone, who's brother John G. helmed a lost Chan one called Charlie Chan's Chance, as a fingerprint expert. Nice intrigue especially with an exciting climax aboard a bomber plane. Oh, and watch for a certain Stooge at a police line up...


text:
Chan is in New York en raakt betrokken bij een poging om een nieuw vliegtuigontwerp te saboteren.
De oorlog zou pas over een jaar in Amerika uitbreken, maar de tweede wereldoorlog woedde al overal elders in de wereld en dus kleurde die alles, aangezien de meeste mensen waarschijnlijk beseften dat er oorlog op komst was. Hier wordt de oorlog niet genoemd, maar het feit dat de film in elk geval over de productie van vliegtuigen gaat, wijst erop. Het mysterie zelf is vrij goed, het idee van vliegtuigsabotage leent zich goed voor een paar nogal gespannen momenten. Om er zeker van te zijn dat we het over Charlie Chan hebben, zodat we er zeker van kunnen zijn dat hij in leven zou blijven om nog een keer te vechten, maar er was geen enkele garantie dat hij in die toestand zou verkeren, en al helemaal niet of iemand in zijn omgeving het zou overleven.
Ik vind deze film echt heel goed. Hij hoort niet bij het nest, en hij is verre van de slechtste. Het is een van de echt zeldzame dingen, een echt leuke film. Beslist een blik of zes waard.

text_en:
Chan is in New York and he gets involved with an attempt to sabotage a new aircraft design.

The war was over a year away from reaching America but the second world war was already raging everywhere else in the world and so it colored everything since most people probably realized that war was coming. Here the War isn't mentioned but the fact that the film deals with the production of planes at the very least alludes to it. The mystery itself is pretty good, it the notion of plane sabotage lends itself nicely to a couple of rather tense moments. To be certain we are talking about Charlie Chan so we can be certain that he would live to fight another day, but there was no guarantee what condition he would be in, not whether anyone around him would survive.

I really like this film a great deal. Its not one of the nest, and far from the worst. It is one of the truly rare things, a truly enjoyable one. Definitely worth a look or six.


text:
Deze film gaat over een dodelijk gif dat in kleine glazen bollen zit die worden gebruikt om te doden. Dit wordt blijkbaar gedaan om een spionagegroep te verbergen die plannen wil stelen voor een nieuwe Amerikaanse bommenwerper. Nu werd dit verhaal veel herhaald in andere Chan-films, THE JADE MASK en THE DOCKS OF NEW ORLEANS. Bovendien werd het voor het eerst gebruikt in MR. WONG, DETECTIVE <0xE2><0x80><0x93> die hadden allemaal de exploderende glazen bollen <0xE2><0x80><0x93> een plotelement dat kennelijk te vaak is gebruikt. Het was interessant in MOORD OVER NEW YORK, maar in deze latere films was het nogal passé.
Gelukkig was de rest van de film nieuw en het verhaal heel goed uitgewerkt <0xE2><0x80><0x93> met een slimme conclusie waarin de boosdoener zichzelf blootgeeft. Maar geen enkel vliegtuig kon zo vliegen als dit, vooral in 1940 niet. Zulke extreme duikvluchten en snelle stijgingen waren nogal dwaas buiten dit toch al verouderde vliegtuig.
Tussen haakjes, in een kleine rol als kruier zul je Frank Coghlan junior zien, dezelfde acteur die Billy Batson speelde in de serie CAPTAIN MARVEL. Volgens IMDb is meneer Coughlan 93 jaar en gepensioneerd uit de filmindustrie.

text_en:
This film is about a deadly poison that is contained in small glass globes that is used to kill. This is apparently done to hide an espionage ring intent on stealing plans for a new American bomber. Now much of this plot was repeated in other Chan films, THE JADE MASK and THE DOCKS OF NEW ORLEANS. Additionally, it was first used in MR. WONG, DETECTIVE--all had the exploding glass globes--a plot element that obviously has been overused. It was interesting in MURDER OVER NEW YORK, but by these later films it was rather passé.

Fortunately, the rest of the film was fresh and the plot worked out very well--with a nifty conclusion where, of course, the culprit reveals himself. However, no plane could fly the way this one did--especially in 1940. Such extreme dives and rapid ascents were pretty silly out of this already obsolete plane.

By the way, in a small role as a porter you'll see Frank Coghlan Jr.--the same actor who played Billy Batson in the CAPTAIN MARVEL serial. According to IMDb, Mr. Coughlan is 93 years old and retired from the film industry.


text: Ik heb onlangs het geluk gehad 'The Kite Runner' in een kleine bioscoop te zien, omringd door doorgewinterde bioscoopbezoekers die wisten hoe ze moesten genieten van zo'n meesterwerk van verfijning. Met alle controverse rond de centrale scène van deze film, verwachtte ik een stuk dat zowel grof als gewelddadig was. Maar de manier waarop Mr. Forster het delicate onderwerp behandelde, was ontroerend en echt heel ontroerend. Hoewel de aftiteling van de film China aanwees als de belangrijkste locatie voor de opname, had ik kunnen zweren dat ik Kabul zag in alle scènes die in Afghanistan zouden moeten plaatsvinden. De acteerprestaties, zowel van niet-professionele als professionele acteurs, zijn uitstekend en de casting is schitterend. Dus dit is een film die ik keer op keer zou willen zien, want hoewel het onderwerp ontegenzeglijk triest is, roept de meesterlijke manier waarop hij is gemaakt een heel nieuwe hoop op in de moderne filmwereld.

text_en: I recently was lucky enough to see "The Kite Runner" in a small theater, surrounded by seasoned movie-goers who knew how to enjoy a masterpiece of such sophistication. With all the controversy surrounding this film's central scene these days, I was expecting a piece both crude and violent. But the way Mr. Forster handled the delicate subject was touching and really, deeply moving. Even though the film's credits indicated China as the main location for the shoot, I could have sworn I was seeing Kabul throughout the scenes which are meant to be taking place in Afghanistan. The acting, by non-professionals as well as professional actors, is excellent and the casting is magnificent. So, this is a movie I would see again and again, because though it is undeniably sad in its subject, the masterful way it has been made awakens a whole new hope in modern cinema.


text: Ik heb de film alleen gezien bij een voorvertoning voor gevorderden. Ik had het boek niet gelezen en wist niets van het verhaal, maar ik ging erheen omdat het boek door twee plaatselijke universiteiten tot Boek van het Jaar was uitgeroepen. Dus ik kan het boek niet met de film vergelijken zoals anderen hebben gedaan.<br />Kortom, ik vond het een ongelooflijk ontroerend verhaal. Het acteerwerk was geloofwaardig en het inzicht in de Afghaanse cultuur en politieke geschiedenis was zowel interessant als schokkend. Mijn oudste vriend is Iraans-Amerikaans en daarom voelde ik een affiniteit met bepaalde waarden en tradities uit het Midden-Oosten die in de film werden bezongen, omdat ze me deden denken aan de tijd die ik met zijn familie had doorgebracht. De thema's vriendschap, familie, menselijke waarden en moed onder vuur zijn universeel en zijn goed ontwikkeld in de film. Ik zal de plotgegevens niet vermelden, aangezien die elders te vinden zijn. Maar gebaseerd op de technische aspecten van de film, het acteerwerk en vooral het hartverscheurende verhaal, zou ik deze film zeker aanbevelen.

text_en:
I just watched this film at an advanced screening. I had not read the book, and knew nothing of the story, but went because the book was voted "Book of the Year" by two local colleges. So I cannot compare the book with the movie as others have done.

In short, I thought this was an incredibly moving story. The acting was believable, and the insight into Afghan culture and political history was both interesting and shocking. My oldest friend is Iranian-American, and so I felt an affinity for certain Middle Eastern values and traditions that were portrayed in the movie, as they reminded me of the times I spent with his family.

The themes of friendship, family, human values, and courage under fire are universal, and are well developed in the film. I won't list the plot details, as these can be obtained elsewhere. But based on the film's technical aspects, the acting, and, above all, its heart-wrenching story, I would definitely recommend this movie.


text: De Kite Runner zou een Oscar moeten winnen! Het boek is in alle opzichten perfect, het verhaal, het script, het acteerwerk, de filmografie... Je zou nooit denken dat het in China was opgenomen. Het verhaal van twee jeugdvrienden en wat daarop volgt in hun volwassen leven zal een blijvende indruk nalaten. De verfilming van het leven in Afghanistan onder de taliban is maar al te echt en angstaanjagend. Ik heb het boek niet gelezen, maar ik heb opmerkingen gezien die de film afkeurden omdat 'het boek altijd beter is'... Het doet er niet echt toe. Niemand heeft 'Gone With The Wind' afgekeurd omdat het niet bij het boek paste! Het heeft zelfs de Academy Award voor de beste film en verscheidene andere Oscars gewonnen. Ik vind deze film briljant <0xE2><0x80><0x93> bravo voor de schrijver en de regisseur, en de acteurs!

text_en: The Kite Runner should win an Oscar! It's perfect in every sense, the story, the script, the acting, the cinematography... One would never guess it was filmed in China. The story of two childhood friends and what follows in their adult lives will leave a lasting impression. The depiction of life in Afghanistan under the Taliban is all too real and horrifying. I have not read the book, but I have seen comments that put down the movie because "the book is always better"... It doesn't really matter. No one put down "Gone With The Wind" because it wasn't true to the book! As a matter of fact, it won the Academy Award for best picture and several other Oscars. I think this movie is brilliant - BRAVO to the writer and director, and the actors!


text:
Verbazingwekkend, Verbluffend, Briljant, Fantastisch. Dat zijn de vier adjectieven die in mijn hoofd blijven hangen als ik 'De Kite Runner' begin te beschrijven. Het boek van Khaled Hosseini heeft al veel hoofden op hol gebracht. Het gerucht gaat zelfs dat hij zelf in tranen is uitgebarsten nadat hij naar de premier had gekeken. Ik moet zeggen dat ik het boek al had gelezen voordat ik de verfilming van 'De Kite Runner' had gezien. Dus mijn oordeel en mening zijn misschien een beetje vooringenomen.
Ten eerste wil ik zeggen dat het boek, hoewel het naar mijn mening beter was dan het eindproduct van de film, beslist geen slechte versie is. Ik bedoel, voor een film van twee uur heeft het de verdiende reactie gekregen. In de laatste twintig minuten lijkt alles een beetje snel te gaan, maar afgezien daarvan is het net zo geslaagd als het boek. Het heeft de geest en de verbeelding van miljoenen mensen over de hele wereld gevangen. De magie die door Khaled Hosseini is geweven om ons een gevoel van vreugde, van verdriet, van pijn en van trouw te geven, is scherp in deze aanpassing. Vooral in de eerste scène, wanneer de jonge Hassan zegt: 'Als je me vraagt om vuil te eten, zal ik dat doen, maar ik weet dat je het me niet zult vragen.' Zo'n ontroerende tekst zal de harten van velen veroveren. De twee jonge acteurs waren briljant, absoluut fantastisch. Vooral de jongen die de onschuldige maar loyale Hassan speelde, een jongen die weigert een vlieger af te staan die hij heeft gevangen omdat hij zijn beste vriend heeft beloofd dat hij hem die zou brengen, om vervolgens te worden mishandeld door grote bullebakken die hem in elkaar slaan en seksueel misbruiken, om vervolgens door zijn beste vriend als een lafaard te worden berispt. De hele handeling is zo ontroerend dat je er tranen van in je ogen krijgt.
De hele film zit goed in elkaar, behalve het laatste stuk. Het moment waarop Amir hoort van zijn ware relatie met Hassan en Hassan leest.' Als Amir in tranen uitbarst en zich hulpeloos, eenzaam en berouwvol voelt, is dat het eerste en laatste wat niet bij hem opkomt. Het lijkt een beetje gehaast en hij heeft het gevoel dat Amir achter een fa<0xC3><0xA7>ade zit. Khaled Hosseini had in het boek een stuk of tien, twaalf pagina's gewijd aan Amirs gemoedstoestand in die positie. Maar dat maakte hij goed in het voorlaatste deel van de film, wanneer Amir het opneemt voor Hassans zoon, zijn neef, Sohrab, in het bijzijn van zijn imposante schoonvader. Het einde was verdiend en ik weet zeker dat het op prijs zal worden gesteld. Het voelde alsof ik de fakkel van de ene generatie overdraag op de andere.
Ik kom nu bij de technische aspecten. Om te beginnen het acteerwerk. Slechts één woord: _Superb_. Van het begin tot het eind: de jonge Hassan en Amir, hun vader, zijn vriend Rahim Khan. Iedereen is fantastisch geweest, vooral de jonge Hassan. Ten tweede was de richting verbazingwekkend, in combinatie met briljant camerawerk. De achtergrondmuziek was ook indrukwekkend. Van de startcredits tot de eindcredits, en ik vond vooral die ene geweldig, waarin Amir in de moskee in Pakistan is, de westerse en islamitische fusie, die dat extra bijzonder maakte.
Al met al is dit beslist een van de betere films, en het is een welkome afwisseling van al die geïnspireerde films uit Iran die we dit jaar hebben rondgestrooid.

text_en:
Amazing, Astounding, Brilliant, Superb. Those are the four adjectives that prop up in my head when I start describing "The Kite Runner". Khaled Hosseini's book adaptation had already captured many minds, in fact it is rumored that he himself broke down in to tears after watching the premier. I must say before I even start that I had read the book before I saw the advanced screening of "The Kite Runner". So my judgment and views may be slightly biased.

Firstly, let me say it, that even though in my opinion the book was better than the final product of the movie, it is by no means a bad adaptation. I mean for a two hour movie it's got the deserved response. Things do appear a tad fast in the final twenty odd minutes, but apart from that it has succeeded what the book did. It has captured the minds and imagination of millions all across the globe. The magic woven by Khaled Hosseini, to give us a sense of remorse of joy, of sadness, of pain, of loyalty is astute in this adaptation. Especially in the very first scene, when young Hassan says, "If you tell me to eat dirt, I will. but I know you won't ask me to." Such a touching line, is bound to capture the hearts of many. The two young actors were brilliant, absolutely superb. Especially the boy who played the innocent but loyal Hassan, a boy, who refuses to give up a kite he caught because he promised his best friend that he would bring it to him, only to be abused by large bullies who beat him up and use him sexually, and then to be rebuked by his best friend as a coward. The entire act is so touching that it cannot but wet your eyes.

The entire movie is well placed save the last bit. The point when Amir learns of his true relationship with Hassan and reads Hassan's first and last not to him, when he breaks down in tears feeling helpless, lonely and remorseful, that appeared a bit rushed and felt that Amir was behind a facade. In the book, Khaled Hosseini had dedicated some 10-12 pages to describe Amir's state of mind in that position. But that his made up for in the penultimate segment of the movie, when Amir stands up for Hassan's boy, his nephew, Sohrab in front of his commanding father-in-law. The ending was well deserved and I am sure will be well appreciated. It felt witnessing the torch pass down from one generation to another.

Coming over to the technical aspects. First of all, the acting. Just one word-Superb. From start to finish, young Hassan and Amir, their father, his friend Rahim Khan. Everyone has been superb, especially young Hassan. Second, the direction was amazing, coupled with some brilliant camera work. The background score was also impressive. Right from the start credit track to the end credit, and I especially loved the one when Amir is in the mosque in Pakistan the western and Islamic fusion, made that extra special.

All in all, this is definitely one of the better movies, and it's a welcome break from all those Iran inspired movies that we have floating all over this year. 9/10 !!!


text: Ik weet dat om alles in het boek te kunnen opnemen, de film een paar uur lang moet zijn geweest, dus ik denk dat ze hun best hebben gedaan om de dingen die van cruciaal belang waren voor het verhaal, erin te verwerken. Ik vond de casting geweldig, de kinderen die Amir en Hassan speelden waren heel goede acteurs. En de jongen die Amir als volwassene speelde was geweldig! De scènes tussen hem en Baba waren bijzonder ontroerend. Ik vond de locaties die ze gebruikten interessant... scènes die in Afghanistan waren opgenomen, werden in China opgenomen, en een scène die in Fremont, CA (de eindexamenscène) plaatsvond, werd in werkelijkheid op Treasure Island in San Francisco opgenomen. Op een dag werkte ik als figurant aan 'Kite Runner'. en het was die dag, de dag dat ze de eindexamenscène filmden. We meldden ons's ochtends op Treasure Island, ze controleerden ieders garderobe om er zeker van te zijn dat hij eruitzag als eind jaren tachtig, en toen namen we onze plaats in het publiek in. Ze filmden de scène keer op keer tot ze er tevreden mee waren. Het was gaaf om de acteurs van dichtbij te zien en ook om de auteur van het boek te zien, die aanwezig was als literair adviseur. Ik vond het een uitstekend boek en ik kan zowel het boek als de film aan iedereen aanbevelen. Dit is een ontroerend verhaal over vriendschap, liefde, schuld en uiteindelijke verlossing.

text_en: I know that to include everything in the book, the film would have to have been several hours long, so I think they did their best to include things that were crucial and pivotal to the story. I thought the casting was great, the children who played Amir and Hassan were very good actors. And the guy who played Amir as an adult was great! The scenes between him and Baba were especially touching. I thought the locations they used were interesting... scenes set in Afghanistan were shot in China, and one scene that took place in Fremont, CA (the graduation scene) was actually shot on Treasure Island in San Francisco. I worked one day as an extra on "Kite Runner" and it was that day, the day they shot the graduation scene. We reported to Treasure Island in the morning, they checked everyone's wardrobe to make sure it looked like the late 80s, an then we took our places in the audience. They shot the scene over and over again until they were happy with it. It was cool to see the actors up close and also to see the book's author, who was on hand as a story consultant. I thought this book was excellent and I recommend both the book and the movie to anyone. This is a moving story about friendship, love, guilt and eventual redemption. "There is a way to be good again."