text: Uitstekende inleiding in de RKO-serie over de Heilige, met een goed geschreven oorspronkelijk script, goed camerawerk en overgangen, een goede regie van een paar wendingen in de plot, een goede montage om de stroom constant te houden en goed acteerwerk. George Sanders is beminnelijk en geestig. Jonathan Hale is gewoon inspecteur Fernack. Paul Guilfoyle speelt een gangster die het rechte pad opgaat (en melk drinkt) omdat hij de druk niet aankan. Hij zal in een latere inleiding in de serie terugkomen. Het verhaal begint op een oceaanstomer die op weg is naar de Verenigde Staten, waar de Saint Wendie Barrie ontmoet, maar geen contact met haar kan krijgen. Uiteindelijk bezwijkt ze voor de charmes van de Saint, maar uiteindelijk breekt ze zijn hart. Er vallen onderweg een paar lichamen. Goed vermaak en bovengemiddeld voor dit soort film. Kijk maar.

text_en: Excellent entry in the RKO Saint series with well-written original script, good camera work and transitions, good directing to handle some twists in the plot, good editing to keep the flow constant, and good acting. George Sanders is suave and witty. Jonathan Hale simply is Inspector Fernack. Paul Guilfoyle plays a mobster who goes straight (and drinks milk) because he cannot take the pressure. He will return in a later entry in the series. Story begins on an ocean liner headed to the U.S. where the Saint meets but cannot connect with Wendie Barrie. She eventually succumbs to the Saint's charms but she breaks his heart in the end. The Saint assists Inspector Fernack clear his name from a frame. A few bodies fall along the way. Good entertainment and above average for this type of film. Watch it.


text:
Dit is een meer dan gemiddelde vermelding in de serie van de Saint - hij houdt je aandacht vast en, zoals mysteries behoren te doen, houdt hij je tot het eind in het ongewisse, zodat je uit verschillende verdachten kunt kiezen.
Veel films uit het Gouden Tijdperk zijn niet geschikt voor alle smaken, vooral niet voor jongere kijkers. Ze laten zich leiden door kleding, auto's, decors, enz. Wie vraagt er tegenwoordig nog om een borrel? Of draagt overal een pak en een das? En het juridische proces was zoveel eenvoudiger - in die tijd moet er een gebrek aan advocaten zijn geweest. Eerlijk gezegd ontbreekt er veel van waarde aan die dagen.
In elk geval, ga erin mee en geniet ervan. Het is goed - in de ouderwetse zin van het woord.

text_en:
This is a better-than-average entry in the Saint series - It holds your interest and, as mysteries should, keeps you guessing until the end and has several suspects to choose from.

Many films from the Golden Age are not for all tastes, especially younger viewers. They date themselves by clothing, cars, settings, etc. Who nowadays asks for a highball? Or wears a suit and tie everywhere? And the legal process was so much simpler - must have been a dearth of lawyers back then. Frankly, much of value is missing from those days.

In any case, go with it and enjoy. It's good - in an old-fashioned sense.


text: Deze handige kleine film demonstreert de rotsvaste deugden van een tijd, een plaats en een soort mannelijke kracht die we niet meer hebben of zelfs maar nastreven. De Saint is een paladijn met alleen de beste motieven, om nog maar te zwijgen van een gepolijste woordenschat en dictie. Je hoeft het geluid niet harder te zetten of de dialoog te lezen. George Sanders is zo charmant en, ja, zo bescheiden dat al dat talent, die intelligentie, fysieke aanwezigheid en bovenal die mannelijkheid, nou ja, bijna normaal lijken. Een beetje normaal! George Clooney heeft geen schijn van kans om de scène te leren spelen zoals meneer Sanders (en zonder de beroving van meneer Clooney). Hij kon een snotteraar spelen (getuige The Ghost en mevrouw Muir en Rebecca) maar als hij goed was, was hij heel, heel goed. Echt, een man om alle redenen en seizoenen heen.

text_en: This nifty little movie demonstrates the rock-solid virtues of a time, place and kind of masculine strength that we no longer have or even aspire to have. The Saint is a paladin with only the best motives, to say nothing of a polished vocabulary and diction. No need to turn up the volume or read the dialog. George Sanders is so charming and, yes, low-key that all that talent, smarts, physical presence and above all, masculinity, seem, well, almost normal. Some normal! George Clooney can not begin to master the scene as Mr. Sanders does (and does without Mr. Clooney's mugging).He could play a sniveler (witness The Ghost and Mrs. Muir and Rebecca) but when he was good, he was very, very good. Truly, a man for all reasons and seasons.


text: De bovengenoemde samenvatting is echt niet bedoeld als een affront tegen deze film, aangezien de serie een soortgelijk scenario volgde. Zoals gewoonlijk ontmoet Simon Templar ('de Saint') een dame in nood en komt haar te hulp. Hij komt ook een politierechercheur te hulp die erin is geluisd om steekpenningen aan te nemen. Onderweg ontmoet hij een paar interessante bijrollen (dit keer Paul Guilfoyle als 'Pearly' Gates) en tijdens het ontrafelen van dit niet bijzonder boeiende mysterie (dat zijn ze geen van allen) is Templar buitengewoon erudiet en gewoonweg cool! George Sanders is weer eens de door en door beschaafde Britse weldoener en hij slaagt er weer eens in een uitstekende B-serie detectivefilms te maken. Niets bijzonders, maar een vertrouwd en luchtig product dat de fans van het genre ongetwijfeld zullen bevallen.

text_en: The above summary really isn't meant as a slam against this film, as the series followed a very similar format. As usual, Simon Templar ("The Saint") meets a lady in distress and comes to her aid. He also comes to the aid of a police detective who was framed of accepting a bribe. Along the way, he meets some interesting supporting characters (this time, Paul Guilfoyle as "Pearly" Gates) and during his unraveling of this not especially compelling mystery (none of them really are), Templar is extremely erudite and just plain cool! George Sanders is once again the consummate sophisticated British do-gooder and he succeeds once again in making an excellent B-detective series film. Nothing particularly special, but a familiar and breezy product sure to please fans of the genre.


text:
'The Saint Takes Over' heeft een hoofdrol voor George Sanders als Simon Templar, alias 'The Saint' in deze aflevering uit 1940. Ook spelen Wendy Barrie, Jonathan Hale en Paul Guilfoyle mee. Aan boord van een schip op weg naar de Verenigde Staten ontmoet The Saint een vrouw (Wendy Barrie) die hem afpoeiert. Simon komt naar New York om inspecteur Fernack te helpen, die nu in diskrediet is gebracht door een complot van een gangster; er werd 50.000 dollar in zijn huis gevonden. De gangster, Rocky (Roland Drew), werd natuurlijk niet schuldig bevonden tijdens het proces en hij en zijn collega-maffiosi betalen de rekening voor het complot en de vertegenwoordiging van de advocaat <0xE2><0x80><0x93> in totaal 90.000 dollar. Vandaag de dag heb je dat geld nodig om je te verdedigen tegen een parkeerbon. Dit was een aanklacht wegens moord.
<0x3E><0x3E> Rocky stuurt zijn lijfwacht, Pearly Gates (Guilfoyle) naar het huis van de advocaat om de 90.000 dollar uit de kluis te stelen. De advocaat betrapt hem op heterdaad en stuurt hem met een boodschap terug naar zijn baas. Een paar seconden later is hij dood. Rocky ondergaat hetzelfde lot. En zo gaat het maar door - wie vermoordt deze bende gangsters? De Saint moet een van hen aan het praten krijgen zodat Fernack van alle blaam gezuiverd kan worden - kan hij iemand te pakken krijgen voor ze vermoord worden?
<0x3E> Weinig acteurs kunnen zo goed overweg met een rol als George Sanders, en zijn droge humor, zijn knappe uiterlijk, zijn zachte stem en zijn diepte als acteur, passen Simon Templar volmaakt. Paul Guilfoyle zorgt voor wat humor als de zenuwachtige melkmuil, en Jonathan Hale is geweldig als de soms geërgerde maar bezorgde, zieke inspecteur Fernack. Wendy Barrie, die in vele afleveringen van _Saint_ optreedt, is heel goed als de vrouw die Simons hart gestolen heeft.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Heel plezierig.

text_en:
"The Saint Takes Over" stars George Sanders as Simon Templar, aka "The Saint" in this 1940 entry into the series. It also stars Wendy Barrie, Jonathan Hale and Paul Guilfoyle. On board ship en route to the U.S., The Saint meets and tries to make time with a woman (Wendy Barrie) who gives him the brushoff. Simon is coming to New York to help Inspector Fernack, now thoroughly discredited due to a gangster frame-up; $50,000 was found in his home. The gangster, Rocky (Roland Drew), of course, was found not guilty at trial, and he and his fellow mobsters pay the bill for the frame and attorney representation - $90,000 in total. Today you need that to defend yourself against a parking ticket. This was a murder rap.

Rocky sends his bodyguard, Pearly Gates (Guilfoyle) to the lawyer's house to steal the $90,000 from the safe. The attorney catches him red-handed and sends him back to his boss with a message. Seconds later, he's dead. Rocky meets a similar fate. And on and on - who's killing this group of gangsters? The Saint has to get one of them to talk so that Fernack can be cleared - can he get to anyone before they're murdered? The woman he met on board ship reappears and figures prominently in the case.

Few actors have a way with a line like George Sanders, and his dry wit, good looks, smooth voice and depth as an actor suit Simon Templar perfectly. Paul Guilfoyle provides some humor as the nervous, milk drinking Pearly Gates, and Jonathan Hale is great as the sometimes exasperated but worried sick Inspector Fernack. Wendy Barrie, who appeared in many Saint episodes, is very good as the woman who captures Simon's heart.

Very enjoyable.


text:
Deze cartoonschrijvers blijven maar doorgaan met hun afgezaagde (en grappige) woordspelingen. Het eerste wat we hier zien is een eilandgevangenis met het volgende op de grote poort: 'Alka-Fizz-gevangenis - geen strop is een goede strop'. In de gevangenis is het eerste wat we zien: 'Welkom, ga zitten'. Vervolgens laten ze ons een elektrische stoel zien.
Corny maakt echter plaats voor slim, want onze favoriete wolf wordt achter de tralies gezien. Met een pen in zijn hand tekent hij letterlijk een deur naast zich en ontsnapt dan door die deur! In een mum van tijd is hij kriskras door de Verenigde Staten getrokken, door Canada geflitst en bevindt zich nu in het noordelijke deel van dat land. Daar zien we de Canadese Royal Mounted Police en natuurlijk onze held Lodderoog, hier bekend als'sgt. McPoodle'. Hij heeft de opdracht om de grote misdadiger uit Alka-Fizz op te pakken. Dus gaat hij met zijn trouwe blauwe paardje de zware sneeuw in om de gezochte wolf op te sporen.
Vanaf dat moment krijgen we het gebruikelijke verhaal: Lodderoog is de wolf altijd een stap voor, wat die ook doet... en beide figuren zijn betrokken bij een paar wilde en heel grappige komedies. Lodderoog komt zelfs uit een arendsei op een berg te voorschijn. De wolf kan nergens heen <0xE2><0x80><0x93> of doen (plastische chirurgie!) <0xE2><0x80><0x93> om aan de onverschrokken'sgt. McPoodle' te ontsnappen. Niemand in de geschiedenis van de tekenfilm heeft trouwens misschien meer overdreven reacties dan deze wolf elke keer dat hij zijn Nemesis ziet! Zijn gegil, zijn gezicht en zijn lichaam zijn elke keer een groot deel van de aanblik om te kokhalzen.
Je zou denken dat deze één-grapje-strip eentonig zou worden, maar dat is niet zo. Het is nog meer goed spul van Tex Avery en de bende, gewoon een van de 24 tekenfilms in de 'Complete Theatrale Collectie'-dvd met prachtig gerestaureerde beelden.

text_en:
These cartoon writers are unrelenting with their corny (and fun) puns. The first shot we see in here is an island prison with the following written above its big gates: "Alka-Fizz Prison - No Noose Is Good Noose." Inside the prison, the first sign we see is "Welcome: have a seat." They then show an electric chair.

Corny gives way to clever, however, as our favorite wolf is seen behind bars. With pen in hand, he literally draws a door next to him and then escapes through it! In no time, he has criss-crossed the United States, zipped up through Canada and is in the northern part of that country. It's there we see the Canadian Royal Mounted Police and, of course, our hero Droopy, known here as "Sgt. McPoodle." He has the assignment of catching the at-large criminal from Alka-Fizz. So, with his trusty little blue horse, he goes out in the heavy snow to track down the wanted wolf.

From that point, we get the normal story: Droopy always being a step ahead of the wolf, no matter what the latter does....and both characters are involved in some wild and very funny sight gags. Droopy even pops out of an eagle's egg on top of a mountain. There is nowhere the wolf can go - or do (plastic surgery!) to escape the intrepid "Sgt. McPoodle." Nobody, by the way, in the history of cartoons perhaps has more exaggerated reactions, either, than this wolf each time he sees his nemesis! His screams, facial and body stretched out in horror each time is a big part of the sight gags.

You'd think this one-joke cartoon would get monotonous but it doesn't. It's more good stuff from Tex Avery and the gang, just one of 24 cartoons in the "Complete Theatrical Collection" DVD with wonderful-looking restored visuals.


text:
Kom op. Iedereen die de grootsheid van deze tekenfilm niet begrijpt, moet uit het panel van critici worden gezet. Ze mogen niet worden gehoord, want het is duidelijk dat ze geen enkel gevoel voor humor hebben.
Iedereen die niet van deze door Tex Avery geregisseerde tekenfilm houdt, moet aan een stoel worden geketend en 20 jaar achtereen naar afleveringen van 'Huckleberry Hound' moeten kijken!
De takes en dubbel-takes van de Wolf in deze tekenfilm zijn de beste voorbeelden van dit belangrijke verleden van komedie dat ooit op film is vastgelegd.
Tex Avery zou postuum een Academy Award voor deze tekenfilm moeten krijgen. Hij is de beste.

text_en:
Come on. Anyone who doesn't understand the greatness of this here cartoon should be kicked off any critic's panel. They should not be allowed to be heard, because they obviously have no sense of humor whatsoever.

Anyone who does not love this here animated cartoon directed by Tex Avery should be chained to a chair and forced to watch "Huckleberry Hound" episodes for 20 years straight!

The takes and double-takes by the Wolf in this cartoon are the finest examples of this important past of comedy that have ever been captured on film.

Tex Avery should receive a posthumous Academy Award for this cartoon. It's the best.


text: Dit geanimeerde korte filmpje is een remake van een van Tex Avery's eerdere korte filmpjes voor Fred Quimby in M-G-M (Dog Gone Tired). Een ontsnapte gevangene (hier alleen bekend als Joe) die net uit 'Alka Fizz Prison' is ontsnapt, probeert Lodderoog (hier bekend als Sgt. McPoodle van de Bereden Politie) steeds een stap voor te blijven, maar slaagt er altijd in hem op de een of andere manier tegen te komen. Dit is met gemak een van de meest bijtende, grappige korte filmpjes die ooit uit de M-G-M-animatiestudio zijn gekomen. Het lukt hem meestal te lachen om de geschokte reacties die Joe krijgt als hij McPoodle tegenkomt (inclusief een aantal al even gestoorde geluidseffecten <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen: claxons, gillende auto's, olifanten, enzovoort). Net als bij alle andere korte filmpjes van M-G-M is het te verwachten dat hij een beetje heen en weer gaat lopen (evenals bij een paar leuke, surrealistische beeldgrappen <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen. Joe probeert weg te lopen van McPoodle & rent zelfs van de zijkant van de film af). Stop dit in je dvd-speler en lach jezelf suf.

text_en: This animated short is a remake of one of Tex Avery's earlier shorts for Fred Quimby at M-G-M (Dog Gone Tired). An escaped convict (here just known as Joe)who just broke out of 'Alka Fizz Prison' tries to keep one step ahead of Droopy (known here as Sgt.McPoodle of the Mounties),but always manages to run into him,one way or another. This is easily one of the most side splitting,funny shorts that rolled out of the M-G-M animation studio. It manages to get most of it's laughs from the shocked reactions Joe has whenever he encounters McPoodle (including some equally deranged sound effects-i.e..car horns,screaming,elephants,etc.). As with any Avery M-G-M short,frantic,kinetic pacing is to be expected (along with some nice, surreal sight gags-i.e.Joe trying to run away from McPoodle & actually running off the side of the film). Pop this one into your DVD player & laugh yourself silly.


text: Tex Avery, die van 1940 tot 1950 directeur van MGM was, was een van de briljantste tekenaars uit de geschiedenis van de tekenfilm. Zijn cartoons waren buitengewoon inventief en surrealistisch, met veel vreemde trekjes die later werden geroemd in de film THE MASK. Ogen die uitpuilden als een jongen een meisje zag, onmogelijke stunts en non-stop actie waren kenmerkend voor deze films.<br />Dit is een van de Lodderoog-cartoons waarvoor Avery verantwoordelijk was en het is een van zijn beste. Lodderoog is een Mountie en hij is vastbesloten zijn man te pakken te krijgen... hoewel het in dit geval een wolf is die uit de gevangenis is ontsnapt. De hele film lang blijft Lodderoog, ondanks de vele krankzinnige stunts, bij deze schurk, tot de wolf het uiteindelijk opgeeft omdat Lodderoog schijnbaar overal is! Vol grappige grappen en vol lachsalvo's is dit een geweldige tekenfilm.

text_en:
Tex Avery's tenure as director of cartoons for MGM was in the 1940s and 50s was one of the brightest moments in cartoon history. His cartoons were exceptionally inventive and surreal with MANY weird touches that were later celebrated in the movie THE MASK. Eyes popping out when a guy sees a girl, impossible stunts and non-stop action were the trademarks of these films.

This is one of several Droopy cartoons that Avery was responsible for and it's among his best. Droopy is a Mountie and he is determined to get his man,...though in this case it's a wolf who has escaped from prison. Throughout the film, despite many insane stunts, Droopy keeps up with this crook until eventually the wolf gives up because Droopy is seemingly everywhere! Full of funny gags and loaded with laughs, this is a great cartoon.


text: Wat ontstaat er een vreemde sfeer in de straten en op de Golden Gate Bridge van San Francisco in deze opwindende actiefilm. Hoewel de personages en het verhaal in feite slecht zijn, heeft het toch een zekere cultsfeer.

text_en: What a strange atmosphere is being created in the streets and on the Golden Gate Bridge of San Francisco in this exciting action picture. Although the characters and the story are in fact bad, it still has a certain cult-flair.


text: Ik heb deze documentaire in beeldvorm gezien, in een bioscoop. En... wauw! De beelden zijn verbijsterend, je vraagt je echt af hoe ze het voor elkaar hebben gekregen om die golven te filmen, die dieren, die... is dat een plant? een roofdier? een wezen uit de film Abbyss? Hoe dan ook, het is opmerkelijk. Zeker, we hebben veel van zulke documentaires op tv gezien, met vreemde dieren en zo, maar geen enkele met zo'n schoonheid, zo'n precisie, zo'n diepe emotie. Het enige nadeel is het commentaar. In het Frans wordt het verteld door Fran<0xC3><0xA7>ois Perrin, die meestal goed is en bekend met prachtige documentaires, maar de tekst is helemaal niet goed. Niet genoeg informatief over te veel, ongepast antropomorf...

text_en: I'm seen this documentary in its feature-form, in a movie theatre. And... wouah! The pictures are astonishing, one really wonder how by Jove did they manage to film those waves, those animals, those... is that a plant ? a predator ? a creature from the movie Abbyss ? Anyway, it's remarkable. Sure we've seen a lot of such documentary on TV, with weird animals and so on, but none with such a beauty, a precision, a deep emotion. The only downside is the commentary. In French it's narrated by François Perrin, usually good and familiar with beautiful documentaries, but the text is not good at all. Not enough informative of too much, innapropriatly anthropoid...


text: De hele serie, niet alleen _The Blue Planet_, is ronduit verbijsterend. De beste natuurserie die we ooit hebben gezien. De episode in de diepte is alsof je de ruimte in reist! We hebben dit gezien met onze 10 en 7 jaar oude jongens en we hebben ons er alle vier niet van kunnen losmaken. We lazen een negatief commentaar hierover en konden het niet geloven. Er is zoveel nieuwe informatie die we nooit op school hebben geleerd. Het is ook het beste beeld dat we ooit van een televisie of film hebben gezien in het delicate evenwicht van het ecosysteem van onze aarde. De hoeveelheid tijd en moeite die in het vastleggen van deze foto's is gestoken, is duidelijk te zien als je deze serie bekijkt.<br />A must see for everyone.

text_en:
The entire series, not just The Blue Planet, is nothing short of amazing. The best nature series we have ever seen. The episode on the deep is like traveling to outer space! We have watched this with our 10 and 7 year old boys and all four of us have not been able to pull away. We read a negative comment on this and could not believe it. There is so much new information that we never learned in school. Its also the best view we have seen from any television or movie into the delicate balance of our earth's eco-system. The amount of time and effort put into capturing these shots is very much apparent when you sit down and watch this series.

A must see for everyone.


text: Alles wat ik kan zeggen, is dat het een van de beste documentaires over de oceaan is die ik ooit heb gezien. Het maakt enorme indruk op professionele filmmakers, decors en ideeën! Wat ik in die 50 minuten heb gezien, is niet te vergelijken met andere beelden van de blauwe planeet.

text_en: Everything I can say, is that it's one of the best documentary movies of the ocean ever seen. It impresses immensely by professional filming, scenery and idea! What I've seen during those 50 minutes cannot be compared to any other visions of the blue planet


text:
Een verbluffende blik op de oceaan en het leven erin.
Het Goede:
Het camerawerk was absoluut fenomenaal. Elke opname is prachtig.
Het was interessant om al die verschillende dieren te zien die ik me nooit had kunnen voorstellen.
David Attenborough heeft de perfecte stem van de verteller. Niemand had het beter kunnen doen.
Het Slechte:
Er waren een of twee verschillende momenten waarop er een verwijzing was naar het feit dat de aarde 1 miljoen jaar oud was (ik geloof daar anders over).
Al met al een tv-serie waar iedereen van kan genieten. Ik raad u ten zeerste aan om hem te kopen.

text_en:
An stunning look at the ocean and the life in it.

The Good:

The camera work was absolutely phenomenal. Every shot is done beautifully.

It was interesting seeing all the different animals that I could have never even imagined.

David Attenborough has the perfect narrator's voice. No one could have done any better.

The Bad:

There were one or two different times where there was a reference to the Earth being 1 million years old ( I hold a different belief).

Overall a TV series anyone can enjoy. I highly recommend buying it. 10/10 stars.


text:
Blue Planet... Wauw... Waar moet ik beginnen? De jaren van hard werken hebben zich uitbetaald in wat zonder enige twijfel een van de beste documentaires ooit is.
De beelden en geluiden die in Blue Planet te zien zijn, zijn, zoals de meeste documentaires met het Attenborough-stempel, zeldzaam en hebben de meeste mensen zelfs nog nooit meegemaakt. Dat alleen zou al genoeg reden moeten zijn om deze serie te kopen, vooral als je het nieuwsgierige type bent dat 'het wil weten'.
Blue Planet is echter geen perfecte documentaire. Na de derde aflevering wordt hij een beetje herhaling. Op hoeveel manieren kunnen verschillende zeewezens zwemmen, doden, poepen, paren en eieren leggen, en moeten al die manieren echt worden onderzocht? Maar als je een grote belangstelling hebt voor het zeeleven, zou deze herhaling helemaal geen probleem voor je moeten zijn.

text_en:
Blue Planet... Wow... Where do I begin? The years of hard work paid off in what is, without question, one of the best documentaries ever created.

The sights and sounds presented in Blue Planet, like most documentaries with the Attenborough stamp, are rare and haven't even experienced by most people. That alone should be enough reason to buy this series, especially if you're the curious type who 'wants to know'.

Blue Planet is not a perfect documentary, however. It does get a bit repetitive after the 3rd episode. How many ways can different sea creatures swim, kill, poo, mate, and lay eggs, and do all of these ways really need to be explored? But if you have a deep interest in sea life, this repetition shouldn't become a problem for you at all.


text: Ik wist niet wat ik moest verwachten. Ik heb hem alleen op een regenachtige middag op een middag op de betaal-tv gezien. Vanaf het begin trok hij me aan. De muziek en de decors en de personages waren uitstekend. Ik had nog nooit van de acteurs gehoord, maar ze waren allemaal uitmuntend. Een geweldige thriller.<br />Nu ik andere commentaren op deze film heb gelezen die verwijzen naar eerdere versies en het boek, zal ik proberen meer te weten te komen over deze geweldige film.

text_en:
I didnt know what to expect . I only watched it on a rainy sunday afternoon on pay tv . Right from the start it drew me in . The music and settings and characters were excellent . I hadnt heard of any of the actors but they all were outstanding . A wonderful thriller .

Now that ive read other comments on this movie referring to past versions and the book , i will be endeavouring to find out more on this great movie


text:
'De nare dromen komen altijd terug als ongewenste vrienden,' zegt Marion Fairlie, die met haar halfzus Laura op een groot, midden-Victoriaans landgoed woont. 'En gisteravond bevond ik me op het kerkhof van Limmeridge. Normaal gesproken blijven mensen die dood zijn dood, net zoals normaal gesproken de misdadigers worden opgesloten in plaats van de slachtoffers. Maar aan de andere kant was er niets normaals aan wat er met ons gebeurde...' En we beginnen aan een eersteklas gotisch verhaal over waanzin, bedrog en schurkenstreken, gebaseerd op Wilkie Collins' grote roman over Victoriaanse mysteries. Het is een goed idee om goed op te letten, want er zitten intriges in de intriges, die allemaal draaien om een sluw en meedogenloos plan dat, wat nog meer, geld, heel veel geld omvat.

Marion Fairlie (Tara Fitzgerald) en haar zus Laura Fairlie (Justine Wadell) zijn dol op elkaar. Marion is fel en beschermend; Laura is zachter en veel romantischer. Marion heeft zelf geen geld; Laura zal rijkdom erven als ze meerderjarig wordt. Marion heeft, voor zover we weten, geen huwelijkskansen; Laura is enige tijd geleden verloofd met Sir Percival Glyde (James Wilby), een veel te charmante aristocraat. Zij zijn de beschermelingen van hun oom, een pietluttige, neerbuigende, immens egocentrische hypochonder (Ian Richardson). Het lijkt allemaal heel gewoon, maar dan is een jonge kunstenaar, Walter Hartright (Andrew Lincoln) bereid hen te leren tekenen en schilderen. En als hij's avonds bij het plaatselijke station aankomt, is er geen rijtuig, dus gaat hij te voet naar het landgoed. In het donkere bos komt hij een vreemde vrouw tegen, helemaal in het wit gekleed, die ronddwaalt en praat over dingen die hij niet begrijpt, en dan verdwijnt ze. Voelen we ons niet op ons gemak? Ja, en hij en de zusters ook als ze beseffen dat de vreemde vrouw veel op Laura lijkt. Komt er later liefde tussen Walter en Laura? Komt er een knop tot bloei? Is er een misverstand waardoor Walter weggaat en Laura met Sir Percival trouwt? Knaagt er iets aan hem? En komen er langzaam geheimen aan het licht over de relaties tussen Laura, Marian en de vrouw in het wit...? Gaan we leren Sir Percivals bedoelingen te wantrouwen... gaan we de stijl en de manieren van Sir Percivals goede vriend, graaf Fosco (Simon Callow) waarderen... en beseffen we uiteindelijk de smerige diepten van de verdorvenheid, en de kracht van eer en ware liefde waartoe de mensheid in staat is? Gaan we Victoriaanse krankzinnigengestichten bezoeken, vallen van hoge torens zien, midden in de nacht open graven zien delven en vergelding zien arriveren te midden van de bulderende vlammen van een afgesloten kerk?
Nou, natuurlijk, en het is een grote reis voor ons.
Dit BBC/Masterpiece Theater-programma bevat uitstekend acteerwerk en uitstekende productiewaarden. Meer dan 500 pagina's in een televisieshow van minder dan 120 minuten betekent dat er heel wat moest worden ingekort of aangepast, en sommige veranderingen werden waarschijnlijk gemaakt om in de weinige tijd die er was meer effect te bereiken. Toch werkt de productie van _The Woman in White_ naar mijn mening heel goed als somber, romantisch, duister televisieverhaal. Tara Fitzgerald als Marion geeft een indrukwekkende voorstelling als een vrouw die vastbesloten is haar zus te beschermen en vervolgens te redden. James Wilby als Sir Percival slaagt erin ons langzaam het verdorven slijm onder de huid te laten zien, dat te midden van de schurkachtigheid nog steeds charmant is. Ian Richardson als de oom van de jonge vrouwen steelt bijna de show. Hij geeft zo'n bazige en pikante voorstelling dat het verhaal bijna uit zijn evenwicht raakt als hij op het toneel verschijnt. Misschien is Simon Callow wel de zwakste van de hoofdrollen, als graaf Fosco. De graaf is gewoon een monster, maar wel een uiterst beschaafd en charmant monster. Collins beschreef hem als iemand met een enorme omvang. Callow speelt het heel goed en met veel gevoel voor stijl, maar het ontbreekt hem een beetje aan de monsterlijkheid van het kwaad.
Op een gegeven moment zegt Marian tegen ons: 'Mijn zus en ik zijn zo dol op griezelromans dat we soms doen alsof we erin voorkomen.' Ze had geen idee wat haar en Laura te wachten stond.

text_en:
"The bad dreams always come back again like unwanted friends," says Marion Fairlie, who with her half-sister, Laura, lives in a vast mid-Victorian country estate. "And last night I found myself in Limmeridge churchyard. Normally, people who are dead stay dead, just as normally it is the criminals who are locked up rather than the victims. But then, there was nothing normal about what happened to us..." And we're off on a first-class Gothic story of madness, deception and villainy, based on Wilkie Collins' great novel of Victorian mystery. It's a good idea to pay close attention, because there are plots within plots, yet they all center on a cunning and ruthless scheme which involves, what else, money, lots of money.

Marion Fairlie (Tara Fitzgerald) and her sister, Laura Fairlie (Justine Wadell) are devoted to each other. Marion is fierce and protective; Laura is softer and much more romantic. Marion has no money of her own; Laura will inherit riches when she comes of age. Marion has no marriage prospects that we know of; Laura has been pledged sometime ago to Sir Percival Glyde (James Wilby), an altogether too charming aristocrat. They are the wards of their uncle, a fussy, condescending, immensely self-centered hypochondriac (Ian Richardson). All seems to be quite routine, but then a young artist, Walter Hartright (Andrew Lincoln), is engaged to teach them drawing and artistic appreciation. And when he arrives at night to the local train station, there is no carriage, so off he sets out on foot to the estate. In the dark woods he encounters a strange woman, dressed all in white, wandering about and speaking of things he does not understand, who then disappears. Are we uneasy? Yes, and so is he and the sisters when they come to realize the strange woman looks much like Laura. Later, does love emerge between Walter and Laura? Does a bud bloom? Is there a misunderstanding that sends Walter away and results in Laura marrying Sir Percival? Does a canker gnaw? And do secrets slowly come to light about the relationships among Laura, Marian and the woman in white...do we learn to be deeply suspicious of Sir Percival's intentions...do we come to enjoy the style and manners of Sir Percival's close friend, Count Fosco (Simon Callow)...and do we eventually realize the foul depths of depravity, as well as the power of honor and true love, that humanity is capable of? Do we visit Victorian insane asylums, see falls from high towers, dig open graves in the middle of the night and watch retribution arrive amidst the roaring flames of a locked church?

Well, of course, and it's a grand journey for us.

This BBC/Masterpiece Theater program features fine acting and outstanding production values. To fit Collins' 500-plus-page novel into a television show of less than 120 minutes means a good deal had to be cut or abridged, and some changes were made most likely to achieve greater impact in the little time available. Still, taken on its own terms, the production of The Woman in White in my opinion works very well as a moody, romantic, dark television tale. Tara Fitzgerald as Marion gives a commanding performance as a woman determined to protect and then save her sister. James Wilby as Sir Percival manages the clever feat of slowly letting us see the depraved slime beneath the skin, who still has charm amidst the villainy. Ian Richardson as the young women's uncle almost steals the show. He gives such a bossy and pungent performance it almost unbalances the story every time he appears. Perhaps the weakest of the main parts is Simon Callow as Count Fosco. The Count is simply a monster, yet a supremely civilized and charming one. Collins described him as being of immense girth. Callow does a fine, mannered job of it, but to me he lacks a little of the monstrosity of evil.

At one point, Marian tells us, "My sister and I are so fond of Gothic novels, we sometimes act as if we were in them." Little did she know what was in store for herself and Laura.


text: Het lot geeft Ernest een paar onbetaalbare voorwerpen in handen en hij wordt ontvoerd en naar Afrika gebracht. Dit was mijn eerste film met Ernest, dus ik kan hem niet vergelijken met zijn andere films, maar ik vond het vrij amusant. Goed werk als je van slapstickhumor houdt en gewoon een beetje de clown uithangt.

text_en: Fate puts a pair of priceless items in Ernest's hands and he gets kidnapped and taken to Africa because of it. This was my first Ernest film so I can't compare it to his others, but I thought it was fairly amusing. Good stuff if you like slapstick humor and plain old clowning around.


text: De optredens van Jim Varney als Harem Girl en A.U. zijn verbazingwekkend grappig <0xE2><0x80><0x93> op een niveau dat Chaplin en Keaton overstijgt. Linda Kash is geweldig in haar unieke rol van de kabbelende serveerster die naar avontuur hunkert. Jammer genoeg was de rest van de film, door de afgrijselijke plot, niet om aan te zien. De makers van Ernest Goes to Africa gingen niet op in de creatieve uitdagingen die inherent zijn aan lowbudgetfilmproducties. Alleen op tv de moeite waard.

text_en: Jim Varney's performances as the Harem Girl and A.U. are amazingly funny--on a level surpassing Chaplin and Keaton. Linda Kash is great in her once-in-a-lifetime role as the hometown waffle waitress longing for adventure. Unfortunately, the remaining 90% of the movie was unwatchably bad due to the atrocious plot. The makers of Ernest Goes to Africa did not rise to the creative challenges inherent in low budget film production. Only worth seeing on cable.


text:
Een intelligente en goed in elkaar gezette film die de moeite van het exporteren waard is!
<0x3E><0x3E> In deze ontnuchterende en zeer intelligente film, die helemaal in Bogotá is opgenomen, kun je de totale betekenis van het woord 'Bluff' voelen (hoewel het een Colombiaanse film is, wordt de titel in het Engels uitgesproken).
<0x3E><0x3E> Het verhaal gaat over Nicolas Andrade (Federico Lorusso), een fotograaf, die zijn vriendin Margarita (Catalina Aristizabal) betrapt op een verhouding met zijn baas Pablo Mallarino (Victor Mallarino), eigenaar van een tijdschrift; hierna blijft Nicolas achter zonder vriendin en zonder baan. Nicolas neemt wraak op Mallarino door hem te volgen en foto's van hem en zijn nieuwe vriendin Alexandra (Carolina Gomez) in handen te krijgen om Mallarino te chanteren, zodat hij de foto's niet aan Margarita kan laten zien.
Het verhaal is werkelijk intelligent en goed gedocumenteerd, zo goed dat je de betekenis van de titel volledig zult begrijpen, de film is een thriller met een heleboel komische scènes en personages, wat resulteert in een echt genoegen voor iemand die van films met een goed script houdt.
Ik merk hier dat deze film anders is dan de typische Colombiaanse films die een duister en gewelddadig beeld van ons mooie land laten zien, wat echt verfrissend is. Sommige critici zeggen dat dit verhaal geen beeld geeft van de Colombiaanse manier van leven, dus dat het overal ter wereld zou kunnen worden vertoond, en daar ben ik het niet mee eens: (1) de film is helemaal opgenomen in Bogotá, zodat je de straten kunt zien, en beelden van de echte Colombiaanse hoofdstad (ik hoop dat sommige Amerikaanse mensen en filmproducenten hiernaar kijken, zodat ze ophouden met het laten zien van de Amazone of Mexicaanse stadjes in Bogotá, zoals in sommige Hollywoodfilms), (2) de personages, de dialogen, het accent (met uitzondering van Nicolas die uit Argentinië komt) zijn helemaal van hier, Rosemary (Veronica Orozco) heeft een accent dat typisch is voor Cali, (3) je kunt ook sociale en culturele verschillen zien tussen de gewone mensen in Bogotá. Ik hoop dat dit alles, plus een Engelse titel, mensen uit andere landen overhaalt om naar dit meesterwerk van Martinez te kijken

Uitstekende acteerprestaties van Veronica Orozco, Luis Eduardo Arango (rechercheur Wilson Montes), Felipe Botero, voortreffelijk als rechercheur Ricardo Perez, en goede acteerprestaties van Mallarino, Catalina Aristizabal en Federico Lorusso.
Een film die het exporteren waard is, die mensen van over de hele wereld zeker zullen begrijpen en waarderen!

text_en:
An Intelligent and well obtained film worth to export!

In this exiting and really intelligent movie filmed entirely in Bogotá, you can feel the total meaning of the word "Bluff"(although is a Colombian film, the title is in presented in English); !

The story is about Nicolas Andrade (Federico Lorusso), a photographer who find his girlfriend Margarita (Catalina Aristizabal) having an affair with his boss Pablo Mallarino (Victor Mallarino), owner of a magazine; after this Nicolas is left without girlfriend and without any job. Nicolas revenge to Mallarino consists in following him and obtaining photographs of him with his new affair Alexandra (Carolina Gomez) to blackmail Mallarino in order to obtain money in change for not showing the photographs to Margarita.

The story is really intelligent and well related, to the point that you'll understand fully the meaning of the title, the movie shows a thriller with a lot of a comic scenes and characters, resulting in a real pleasure to someone that enjoy the movies focused on a good script.

I stand out here that this film is different from the typical Colombian movies that show's some dark and violent image of our beautiful country, which is something really refreshing. Some critics say that this story don't show Colombian typical way of living, so it could be held in any part of the world, i disagree with this: (1) the movie is totally filmed in Bogotá, so you can see streets, and images of the real Colombian capital (i hope that some American people and movie producers watch this so they stop showing Amazonic jungle, or Mexican little towns in Bogota as on some Hollywood movies), (2) the characters, dialogs, accent (with exception from Nicolas that is from Argentina) are totally from here, Rosemary (Veronica Orozco) has an accent typical from Cali, (3) you can also see social and cultural differences from the common people in Bogotá. I hope that all this, plus an English title move people from other countries to watch this masterpiece of Martinez

Excellent acting of Veronica Orozco, Luis Eduardo Arango (detective Wilson Montes), Felipe Botero, outstanding as detective Ricardo Perez, and good acting of Mallarino, Catalina Aristizabal and Federico Lorusso.

A movie worth to export, that people from around the globe will surely understand and enjoy!, Don't miss this movie 9/10!


text: Ik ging naar de film met weinig verwachtingen, omdat het de enige was die in mijn schema paste. En tot mijn verbazing vond ik hem echt origineel. Ik heb al eerder commentaar gegeven op andere Colombiaanse films, en ik ben het met je eens dat Colombiaanse films over het algemeen eenzelfde opzet hebben, en altijd proberen te verwijzen naar de gemiddelde vulgaire mensen, vooral door grapjes te maken over het voortdurende gevloek. Maar laten we eerlijk zijn, de taal die in deze film wordt gebruikt is niet bijzonder overdreven. Jammer genoeg is dat de taal die echte mensen spreken. De verhaallijn en de manier van filmen zijn briljant, en je kunt het aan elk land ter wereld overlaten. De acteerprestaties waren geweldig, en het script is voor mij een van de beste die ooit in Colombia zijn geproduceerd. Ik denk dat iedereen over de hele wereld ruim anderhalf uur vermaak kan krijgen, met een prachtig geacteerde, goed geacteerde, komische zwarte komedie. Het deed me een beetje denken aan films als _Push_ en andere van dat soort. Ik kan het ten zeerste aanbevelen en hoop dat het door meer mensen bekeken kan worden, aangezien de Colombiaanse films sinds vorig jaar meer internationaal georiënteerd lijken te zijn.

text_en: I actually went to see this movie with low expectations since it was the only one that fit my schedule. And amazingly I found it really original. I have commented on other Colombian films before, and I agree that Colombian movies tend to have a similar scheme, and always try to make reference to the average vulgar people,especially trying to make jokes out of the continuous cursing. But let's face it, the language used in this film is not especially exaggerated. Unfortunately, this is how real people speak. The storyline and the pacing are brilliant, and it could be extrapolated to any country in the world The acting was great, and the script is to me one of the best ones ever produced in Colombian soil. I think that anyone around the globe can get a good one hour and a half of entertainment, with a beautifully well directed bluffing black humor comedy. It kind of reminded me of films like snatch, and others of the sort. I highly recommend it and hope it can be viewed by more people, since Colombian movies seem to have started to be more internationally focused since last year.


text:
Bluff ik vind deze film echt heel goed.
Is een heel ander soort Colombiaanse film. Is hilarisch en de acteurs gebruiken plaatselijke uitdrukkingen die heel goed zijn om naar te luisteren.
Hij laat een ander gezicht zien o Bogotá en ik vind dat heel belangrijk omdat Colombia een divers land is en dat moeten we aan de wereld laten zien. Dit is de eerste film van de regisseur Felipe Martinez en ik vind echt dat deze film het begin is van een geweldige carrière als filmregisseur.
We moeten de Colombiaanse filmindustrie blijven steunen, want deze film en andere goede films zijn het begin van iets groots.

text_en:
Bluff I really think this movie is very good.

Is basic a different kind of Colombian movie. Is hilarious and the actors uses local expressions that are so much fund to listen.

It shows a different face o Bogotá and I think that's very important because Colombia is a diverse country and we need to show that to the world This is the first movie of the director Felipe Martinez and I really except this movie will be the beginning of a great career as a film director.

We need to continue support Colombian filming industry, because this movie and others good films are the beginning of something big.


text:
'Bluff' draait al een paar maanden in bioscopen in Bogotá en vandaag ben ik er eindelijk aan toegekomen om hem te zien. Ik wist eigenlijk helemaal niet wat ik ervan moest verwachten, maar ik was heel blij verrast. Het is een misdaadkomedie van dezelfde strekking als _Snatch_ en het lukt om elementen van spanning met komedie in evenwicht te brengen. De stijl van de film wordt al in het begin bepaald door vrolijke muziek en de Argentijnse verteller die terzijdes rechtstreeks tegen de camera maakt <0xE2><0x80><0x93> de eerste keer vreemd, maar vervolgens heel natuurlijk.
Met mijn niet bepaald perfecte Spaans vond ik de plot en de dialoog gemakkelijk genoeg te volgen, en een groot deel van de komedie is situationeel. Mijn Colombiaanse vriendin moest erg lachen om de verschillende portretten van mensen uit verschillende regio's en maatschappelijke klassen, die me wel enigszins ontgingen, maar bijvoorbeeld een goed geacteerde vertolking van een pompeuze idioot in een machtspositie is in elke taal grappig.
Ik denk dat het aan deze film te danken is dat hij iets van een wereldsmaak heeft: ik werd er niet vaak aan herinnerd dat dit Colombia was waar ik naar keek. Toch is het belangrijk om op te merken dat veel rijke Bogotanen leven zoals sommige personages in deze film, en het is op geen enkele manier een misplaatst portret van de Bogota- of Colombiaanse samenleving, alleen een'selectief' portret <0xE2><0x80><0x93> zoals elke film die zogenaamd een 'echte' situatie/cultuur weergeeft. Ik weet niet hoeveel van de komedie verloren zou gaan in de ondertiteling, maar als hij in jouw land wordt uitgebracht, moet je hem beslist gaan zien: het is een heel gelikte en plezierige film met geweldige elementen van zwarte humor. En dat allemaal in een strak verpakte negentig minuten.

text_en:
'Bluff' has been showing for a good few months at movie theatres in Bogota, and today I finally got round to seeing it. I didn't really know what to expect at all, but was very happily surprised. It is a crime comedy of the same ilk as Snatch etc, and it manages to nicely balance elements of suspense with comedy. The style of the film is established early on with cheerful music and the Argentinean narrator who makes asides direct to camera -- odd the first time, but subsequently fitting naturally.

With my less-than-perfect Spanish, I still found the plot and dialogue easy enough to follow, and plenty of the comedy is situational. My Colombian girlfriend was laughing a lot at the various portrayals of people from different regions and social classes which did pass me by somewhat, but for instance a well-acted portrayal of a pompous idiot in a position of power is funny in any language.

I think it is to this film's credit that it has something of a global flavour: I wasn't often reminded that this was Colombia that I was watching. Yet it is important to note that many wealthy Bogotanos do live like some of the characters in this film, and it is not a mis-portrayal of Bogota or Colombian society in any way, just a *selective* portrayal -- as is any film supposedly portraying a 'real' situation/culture.

I don't know how much of the comedy would be lost in subtitles, but if it comes to your country definitely go check it out: it is a very slick and enjoyable movie with great elements of black humour. And all in a tightly packaged 90 minutes.


text: Deze film is er een om de korte tijd door te brengen, amusement, maar hij zou ook gemaakt kunnen worden in een niemandsland waar niets is wat 'de Colombiaan' aanduidt. Wie op zoek is naar de onderwerpen van de zogenaamde Colombiaanse of sociaal en politiek correcte film en wat die definieert als 'het brengen in gevaar', is beter af dan wanneer hij deze film niet te zien krijgt. Sommige gaan over het drugsverkeer, of het gevecht is geen verwijzing naar de boer en de arbeider, of naar de guerrilla en de politieke ontvoering.<br />De corrupte politie is een personage dat Mexicaans, Russisch, Italiaans of Chinees zou kunnen zijn, en ook de hoofdpersoon, een Argentijnse fotograaf, zou Venezolaanse, Peruviaanse of Filippijnse kunnen zijn, en de vaak voorkomende 'boludo' In zijn parlementen zou het vervangen kunnen worden door een ander woord van straattaal uit een ander land zonder dat de persoon of de geschiedenis verandert. Het belangrijkste is dat het een zeer fatsoenlijke geschiedenis is, met beelden en de juiste optredens. De kwaliteit is bijna die van een tv-film, maar dan van de goede. Dat een film als deze, als hij al of niet de steun van het publiek verdient, een klassieke discussie'mamerta' is.

text_en:
This film is one to spend the short while, entertainment, but who then could be made in nobody country it does not have anything identifies "the Colombian". Who looks for the topics of the supposed Colombian or socially and politically correct cinema and what it is denominated "it jeopardize",it is better than it is not going to see this film. Some to the drug traffic, or the fight is no reference either farmer and worker, or wing guerrilla and to the kidnapping political.

The corrupt police is a personage who it could be Mexican, Russian, Italian or Chinese, and also the personage protagonist, an Argentine photographer, it could be Venezuelan, Peruvian or Philippine and the frequent "boludo" in its parliaments it could be replaced by another word of slang of any other country without the personage or history changes. The important thing is that it is a very decently counted history with images and right performances. Its quality almost is of TV movie but of the good ones. That if one film like this if it deserves or does not deserve the support with publics bottoms a little is a classic discussion "mamerta".


text:
Halleluja!!!! Ten slotte: een echte Colombiaanse film steekt de grens over om te laten zien hoe Colombia en Colombia in werkelijkheid zijn! Ik ben een Amerikaan van Colombiaanse en Franse afkomst en ik ben het spuugzat om Colombia zo pervers en onwetend geportretteerd te zien door Hollywood en anderen.
<0x3E><0x3E> Hoevelen van jullie zijn zich ervan bewust dat Colombia de op één na oudste, ononderbroken democratie ter wereld is (na de VS), of dat het een levendige film- en televisie-industrie heeft (- om nog maar te zwijgen van Lelijke Betty), dat het de hoofdstad is, dat Bogota (Pop. 9 miljoen inwoners) de 'wereldhoofdstad van het Boek' is, of dat deze prachtige stad gastheer is van het LARGEST International Theatre Festival van de wereld? Smith), Robert Zemeckis, Diane Thomas (Romancing the Stone)) op een dag een bezoek brengen aan Bogotá om te zien hoe geweldig het daar werkelijk is en zich te concentreren op de culturele vitaliteit en diversiteit van Bogotá, in plaats van de bijziende producerende films zoals Maria Full of Grace waarvan Joshua Marston enorm heeft geprofiteerd (voor deze geweldige film) zonder ooit na te denken over de ontologische schade die zijn film zou kunnen toebrengen aan het 'onrechtvaardig bezoedelde imago' van Colombia.
- Hoe dan ook, je zult in elk geval erg van Bluff genieten! - O, en IMDb bedankt voor je onschatbare/geweldige werk!

text_en:
Hallelujah!!!! Finally, a true Colombian film crosses the border(s) to shows how Bogotá and Colombia really are! I am an American of Colombian and French heritage sick and tired of seeing Colombia so perversely and ignorantly portrayed by Hollywood and others.

How many of you are aware that Colombia is the second oldest, uninterrupted democracy in the world (after the USA), or that it has a vibrant film and television industry (-to say nothing of Ugly Betty), that it's capital, Bogota (Pop. 9 Million) is the "world Capital of the Book," or that this beautiful city is host to the world's LARGEST International Theatre Festival? I hope that Doug Liman, Simon Kinberg (-Mr. & Mrs. Smith), Robert Zemeckis, Diane Thomas (Romancing the Stone) one day visit Bogotá, to see how wonderful it really is, and focus on Bogotá's cultural vitality and diversity, instead of myopically producing films such as Maria Full of Grace from which Joshua Marston profited greatly (for this terrific film) without ever thinking-through about the ontological damage his film would help to perpetuate upon the "unfairly tarnished image" of Colombia.

-Anyway, you will at least enjoy Bluff very much! -Oh, and thanks IMDb for your invaluable/great work!!!


text:
'Als ik doodga, zal iemand me begraven. En als ze dat niet doen, wat maakt het dan uit? Wie kan dat wat schelen, hè?' Zo wordt de filosofie van het leven (of het gebrek daaraan) eens en voor altijd samengevat in deze minder dan klassieke, maar niettemin grappige spin-off van Sergio Leones 'Dollars Trilogy'.
In de openingsscène rijden drie duidelijk kwaadaardige gangsters een stadje in het westen binnen en intimideren met hun dreigende blikken alle zielige, normale mensen die zich in hun huizen schuilhouden. De oplettende toeschouwer zal opmerken dat elk van deze drie mannen een opvallende gelijkenis vertoont met figuren uit Leone's For A Few Dollars More. Er is één vent in de poncho van Eastwood, één in die van Lee Van Cleef. Maar deze film gaat niet over deze kerels. Zodra ze de stad binnenrijden, worden ze neergeschoten door iemand die nog cooler is dan zij, een mysterieuze premiejager die simpelweg bekendstaat als de Vreemdeling.
Nee, dit is een heel ander verhaal.
In een voor de hand liggende kopie van Leones _The Good, the Bad and the Ugly_ zijn drie gangsters opnieuw op zoek naar een verborgen schat. Opnieuw zijn er de premiejager en de Mexicaanse bandiet. De Vreemdeling (George Hilton) is een supercoole premiejager met een voorliefde voor het neerschieten van mensen terwijl hij zich als priester verkleedt. Hij is op zoek naar de beloning voor de bandiet Monetero (Gilbert Roland). Maar als de bende van Monetero driehonderdduizend dollar in gouden munten steelt, wordt de Vreemdeling afgeleid van zijn normale werk.
Om het trio af te ronden: Edd Byrnes corrupte bankdirecteur, Clayton. Ook hij wil het geld voor zichzelf hebben. Maar als het geld is weggestopt, wordt de enige die weet waar het is doodgeschoten. Nu is de enige aanwijzing naar de bergplaats een medaillon met een familiewapen. Het spel is te moeilijk om de schat te vinden voordat iemand anders dat doet. En elk wapen kan worden gebruikt. De actie, met veel vuurgevechten, vuistgevechten en dubbele kruisbogen, brengt deze drie naar de ultieme afrekening: een driegevecht om de verborgen schat - _The Good, the Bad and the Ugly_ <0x5C>- maar dan met een twist.
Deze film is natuurlijk niet zo goed als Leones films, maar uiteindelijk kan het niemand iets schelen, hè? Deze film is leuk - nihilisme uit de jaren zestig, spaghettiwesternstijl. Er zijn geen regels, geen eeuwige trouw, en geen goed of fout - alleen de schat en wat ervoor nodig is om die te krijgen. En hoewel de film geen klassieke film is, is het einde dat wel. Hé, misschien kunnen we het toch wel met elkaar vinden, voor honderdduizend dollar per stuk. Als je van spaghettiwesterns houdt, moet je deze eens zien. Hij is snel, woest en de moeite waard.

text_en:
"When I die, someone will bury me. And if they don't, what's the difference. Who gives a damn, huh?" Thus the philosophy of life (or lack there of) is summed up once and for all in this less than classic but nevertheless fun spinoff of Sergio Leone's "Dollars Trilogy."

In the opening scene, three obviously evil gunmen ride into a western town and, with menacing glares, they intimidate all the pathetic normal people hiding in their homes. The observant watcher will notice that each of these three bears a striking resemblance to characters from Leone's For A Few Dollars More. There is one guy in Eastwood's poncho, one in Lee Van Cleef's black suit, and one seeming to act like Gian Marie Volonte's Indio. But this movie is not about these guys. No sooner do they ride into town when they are gunned down by someone even cooler than they, a mysterious bounty hunter known simply as the Stranger.

No. this is an altogether different story.

In an obvious copying of Leone's The Good, the Bad, and the Ugly, three gunmen are again vying for a hidden treasure. Once again there is the bounty hunter and the Mexican bandit. The Stranger (George Hilton) is a supercool bounty hunter with a penchant for shooting people while dressed up like a priest. He is after the reward for the bandit Monetero (Gilbert Roland). But when Monetero's gang steals three hundred thousand in gold coins, the Stranger gets sidetracked from his normal line of work.

To round off the trio there is Edd Byrne's corrupt bank executive, Clayton. He too wants the money for himself. But after the money is hidden away, the only man who knows where it is gets shot. Now the only clue to the hiding place is a medallion that shows a family crest. The game is too find the treasure before anyone else does. And any gun can play.

With plenty of gunfights, fist fights, and double crosses, the action takes these three to the ultimate showdown ripoff, a three way draw for the hidden treasure ala The Good, the Bad, and the Ugly -- but with a twist.

This movie is not as good as Leone's films, of course, but in the end who gives a damn, huh? This movie is fun -- 60s nihilism, spaghetti western style. There are no rules, no enduring loyalties, and no right or wrong -- just the treasure and whatever it takes to get it. And, though the movie is not classic, the ending surely is. Hey, maybe we all can get along after all, for a hundred thousand a piece.

If you like spaghetti westerns, check this one out. It is fast, furious, and worth the look.


text:
Een groep bandieten berooft een trein van de goudzending die hij vervoert. Tijdens hun ontsnapping splitsen de bandieten zich op. De enige dief die weet waar het goud verborgen is, wordt gedood voordat hij kan praten. Drie mannen hebben een ander deel van de 'aanwijzing' dat naar het goud zal leiden. Kunnen de bankier, de bandiet en de premiejager samenwerken om de vermiste buit te vinden? Of zullen ze elkaar eerst doden? De plot is een duidelijke overgang naar Leones The Good, the Bad and the Ugly. Verschillende scènes in de film worden ook uit andere films gehaald door Leone, Corbucci en meer. Maar voor mij wordt het gedaan op een manier die niet klopt. Any Gun Can Play parodieert liefdevol enkele van de grootste films uit de Spaghetti Western-geschiedenis. De openingsscène waarin drie mannen de stad binnenrijden en de laatste confrontatie tussen de drie belangrijkste sterren zijn een prachtig eerbetoon aan de eerdere westerns.
- Castellari voegt er een heleboel leuke details van zichzelf aan toe <0xE2><0x80><0x93> de weerspiegeling in de gemorste wijn, de entree van de Vreemdeling met de levendige rode achtergrond, en de speelse manier waarop het goud uiteindelijk wordt ontdekt. Hoewel zeer ongeloofwaardig, zijn veel van de vechtscènes goed geënsceneerd en geregisseerd. Twee vechtscènes in het bijzonder (het gevecht op de markt en het gevecht in het badhuis) zijn heel mooi gedaan. Hij is ook niet bang om verschillende dingen met zijn camera uit te proberen. Strakke close-ups, foto's boven zijn hoofd en foto's om hoeken heen komen allemaal voor in Any Gun Can Play.
<0xE2><0x80><0x93> Een ander pluspunt is de cast waar Castellari mee moest werken. George Hilton is altijd goed in deze films. Gilbert Roland speelt letterlijk Gilbert Roland. En SW nieuwkomer Edd Byrnes heeft zijn handen vol aan de twee veteranen uit de SW-serie. De bijrollen zijn, onder anderen, SW-acteur Gerard Herter.
<0xE2><0x80><0x93> Any Gun Can Play moet niet te serieus worden genomen. In de hele film zijn leuke humoristische trekjes te vinden. Als dat mogelijk is met een SW, is het meer een 'gevoel van goed'. De film deed erg denken aan de Terence Hill/Bud Spencer-films.

text_en:
- A group of bandits rob a train of the gold shipment it is carrying. In their escape, the bandits split up. The one thief who knows where the gold is hidden is killed before he is able to talk. Three men have a different part of the "clue" that will lead to the gold. Can the banker, the bandit, and the bounty hunter work together to locate the missing loot? Or, will they kill each other first? - The plot is an obvious take-off of Leone's The Good, the Bad, and the Ugly. Various scenes in the movie are also lifted from other films by Leone, Corbucci, and more. But, to me, it's done in a way that doesn't show disrespect to the original work. Instead, Any Gun Can Play lovingly parodies some of the biggest films in Spaghetti Western history. The opening scene of three men riding into town and the final face-off between the three main stars are a wonderful homage to the SWs that came before.

- Castellari adds a lot of nice touches of his own - the reflection in the spilled wine, the Stranger's entrance with the vivid red background, and the playful way the gold is discovered in the end. Although highly unbelievable, many of the fight scenes are well staged and directed. Two fight scenes in particular (the market fight and the bath house fight) are very nicely done. He is also unafraid to try different things with his camera. Tight close-ups, overhead shots, and shots around corners are all common in Any Gun Can Play.

- Another plus is the cast that Castellari had to work with. George Hilton is always good in these movies. Gilbert Roland is literally playing Gilbert Roland. And SW newcomer Edd Byrnes holds his own with the two SW veterans. The supporting cast features, among others, SW regular Gerard Herter.

- Any Gun Can Play should not be taken too seriously. Nice touches of humor can be found throughout the movie. If this is possible with an SW, it's more of a "feel good" movie - very reminiscent of some of the Terence Hill / Bud Spencer films.


text: Leonard Maltin gaf deze film een gevreesde BOMB-beoordeling in zijn Movie and Video Guide voor 1995. Naar welke film keek hij? _ Kid Vengeance_ of _God's Gun_ zijn bommen. Deze film is verrukkelijk. Hij is fantastisch. Hij is geletterd. Hij is goed gemonteerd. Hij is prachtig gefotografeerd en maakt een briljant gebruik van kleuren. Meteen vanaf de openingsscène trekt de film je aandacht en vertelt je dat deze film een goed uitgevoerde satire is van het hele Spaghetti Western-genre. De film wordt van het begin tot het eind voor de lol bekeken met huldebetuigingen aan Douglas Fairbanks, _77 Sunset Strip_ en de beroemde confrontatie in de _Good, Bad and Ugly_. Edd Byrnes, George Hilton en Gilbert Roland werken briljant samen om van de satire een succes te maken. Het is jammer dat meneer Maltin deze film zo slecht vond, en onverdiend. We kunnen alleen maar raden naar zijn beweegredenen. Ik vermoed dat hij de bedoeling van de film helemaal niet begreep en iets ernstigers verwachtte dan wat deze film moet voorstellen. Iedereen die bij dit project betrokken is, heeft zijn goede kanten. Deze film is een juweeltje dat erop wacht ontdekt te worden door mensen die van geletterde films houden en van satire houden.

text_en: Leonard Maltin gave this film a dreaded BOMB rating in his 1995 Movie and Video Guide. What film was he looking at? Kid Vengeance or God's Gun are bombs. This film is a delight. It is fantastic. It is literate. It is well mounted. It is beautiful photographed, making a brilliant use of colors. Right from the opening scene the film grabs your attention and tips you off that this film is a well-done satire of the whole Spaghetti Western genre. The film is played for laughs from the beginning to the end with homages to Douglas Fairbanks, 77 Sunset Strip, and the famous showdown in the Good, the Bad, and the Ugly. Edd Byrnes, George Hilton, and Gilbert Roland work brilliantly together to make the satire work. It is too bad Mr. Maltin rated this film so poorly as it is undeserved. One can only guess as to his reason. I suspect that he missed the point of the movie entirely and was expecting something more serious than this film is meant to be. Kudos belong to everyone involved in this project. This film is a little gem waiting to be discovered by people who care about literate movies and appreciate satire.


text: George Hilton grijpt me nooit echt zoals Franco Nero of Clint Eastwood, maar dit is een geweldig uitje voor hem. In wezen de Django/man met geen naam verknallen en dat doet hij verdomd goed. De openingsscène van dit juweeltje is een klassieker, en de kat-en-muisspelletjes die volgen zijn een genot om te zien. Fans van het genre zullen in de zevende hemel zijn.

text_en: George Hilton never really grabs me like Franco Nero or Clint Eastwood, but this is a great outing for him. Basically rippin off the Django/man With No Name and doing a damn good job. The opening sequence of this gem is a classic, and the cat n mouse games that follow are a delight to watch. Fans of the genre will be in heaven.


text:
'Als ik doodga, zal iemand me begraven. En als ze dat niet doen, wat maakt het dan uit? Wie kan dat wat schelen, hè?' Zo wordt de filosofie van het leven (of het gebrek daaraan) eens en voor altijd samengevat in deze minder dan klassieke, maar niettemin leuke versie van Sergio Leones 'Dollars Trilogy'. In de openingsscène rijden drie duidelijk kwaadaardige gangsters een stadje in het westen binnen en intimideren met hun dreigende blikken alle zielige, normale mensen die zich in hun huizen schuilhouden. De oplettende toeschouwer zal opmerken dat elk van deze drie mannen een treffende gelijkenis vertoont met figuren uit Leone's For A Few Dollars More. Maar deze film gaat niet over deze kerels. Zodra ze de stad binnenrijden, worden ze neergeschoten door iemand die nog cooler is dan zij, een mysterieuze premiejager die simpelweg bekendstaat als de Vreemdeling.
Nee, dit is een heel ander verhaal.
In een voor de hand liggende kopie van Leones _The Good, the Bad and the Ugly_ zijn drie gangsters opnieuw op zoek naar een verborgen schat. Opnieuw zijn er de premiejager en de Mexicaanse bandiet. De Vreemdeling (George Hilton) is een supercoole premiejager met een voorliefde voor het neerschieten van mensen terwijl hij zich als priester verkleedt. Hij is op zoek naar de beloning voor de bandiet Monetero (Gilbert Roland). Maar als de bende van Monetero driehonderdduizend dollar in gouden munten steelt, wordt de Vreemdeling afgeleid van zijn normale werk.
Om het trio af te ronden: Edd Byrnes corrupte bankdirecteur, Clayton. Ook hij wil het geld voor zichzelf hebben. Maar als het geld is weggestopt, wordt de enige die weet waar het is doodgeschoten. Nu is de enige aanwijzing naar de bergplaats een medaillon met een familiewapen. Het spel is te moeilijk om de schat te vinden voordat iemand anders dat doet. En elk wapen kan worden gebruikt. De actie, met veel vuurgevechten, vuistgevechten en dubbele kruisbogen, brengt deze drie naar de ultieme afrekening: een driegevecht om de verborgen schat - _The Good, the Bad and the Ugly_ <0x5C>- maar dan met een twist.
Deze film is natuurlijk niet zo goed als Leones films, maar uiteindelijk kan het niemand iets schelen, hè? Deze film is leuk - nihilisme uit de jaren zestig, spaghettiwesternstijl. Er zijn geen regels, geen eeuwige trouw, en geen goed of fout - alleen de schat en wat ervoor nodig is om die te krijgen. En hoewel de film geen klassieke film is, is het einde dat wel. Hé, misschien kunnen we het toch wel met elkaar vinden, voor honderdduizend dollar per stuk. Als je van spaghettiwesterns houdt, moet je deze eens zien. Hij is snel, woest en de moeite waard. Mijn naam is Evren Buyruk uit Crestline California.

text_en:
"When I die, someone will bury me. And if they don't, what's the difference. Who gives a damn, huh?" Thus the philosophy of life (or lack there of) is summed up once and for all in this less than classic but nevertheless fun spin off of Sergio Leone's "Dollars Trilogy." In the opening scene, three obviously evil gunmen ride into a western town and, with menacing glares, they intimidate all the pathetic normal people hiding in their homes. The observant watcher will notice that each of these three bears a striking resemblance to characters from Leone's For A Few Dollars More. There is one guy in Eastwood's poncho, one in Lee Van Cleef's black suit, and one seeming to act like Gian Marie Volonte's Indio. But this movie is not about these guys. No sooner do they ride into town when they are gunned down by someone even cooler than they, a mysterious bounty hunter known simply as the Stranger.

No. this is an altogether different story.

In an obvious copying of Leone's The Good, the Bad, and the Ugly, three gunmen are again vying for a hidden treasure. Once again there is the bounty hunter and the Mexican bandit. The Stranger (George Hilton) is a supercool bounty hunter with a penchant for shooting people while dressed up like a priest. He is after the reward for the bandit Monetero (Gilbert Roland). But when Monetero's gang steals three hundred thousand in gold coins, the Stranger gets sidetracked from his normal line of work.

To round off the trio there is Edd Byrne's corrupt bank executive, Clayton. He too wants the money for himself. But after the money is hidden away, the only man who knows where it is gets shot. Now the only clue to the hiding place is a medallion that shows a family crest. The game is too find the treasure before anyone else does. And any gun can play.

With plenty of gunfights, fist fights, and double crosses, the action takes these three to the ultimate showdown ripoff, a three way draw for the hidden treasure ala The Good, the Bad, and the Ugly -- but with a twist.

This movie is not as good as Leone's films, of course, but in the end who gives a damn, huh? This movie is fun -- 60s nihilism, spaghetti western style. There are no rules, no enduring loyalties, and no right or wrong -- just the treasure and whatever it takes to get it. And, though the movie is not classic, the ending surely is. Hey, maybe we all can get along after all, for a hundred thousand a piece.

If you like spaghetti westerns, check this one out. It is fast, furious, and worth the look. My name is Evren Buyruk from Crestline California


text: Een bende bandieten onder leiding van de geslepen, ruige, meedogenloze Monetero (een voortreffelijke vertolking van Gilbert Roland) steelt voor 300.000 dollar aan gouden munten tijdens een gedurfde treinroof. Maar het onbetrouwbare lid Bahunda (een amusante vertolking van Jose Torres) gaat er met de munten vandoor en verstopt ze. Helaas wordt Bahunda vermoord voordat hij Monetero kan vertellen waar hij de buit heeft verstopt. Dus moet Monetero zijn krachten bundelen met de sluwe, verwaande, raadselachtige premiejager de Vreemdeling (gladjes gespeeld door de knappe George Hilton) en de geslepen, corrupte bankier Clayton (een verrukkelijk wezelige vertolking van 50's tieneridool Eddie 'Kookie' Burns) om de munten te vinden. Bekwaam geregisseerd door Enzo G. Castellari, met een knap, complex en rijk geïllustreerd scenario van Castellari, Tito Carpi en Giovanni Simonelli, een speels amorele en nihilistische toon (iedereen blijft met een dubbele en driedubbele over elkaar heen zitten met een gelukzalige, gulzige overgave), een puntige, smaakvolle, geanimeerde score van Alessandro Alessandroni en Francesco De Masi, een heleboel opwindende schietpartijen en opzwepende, ruige, buitelende vuistgevechten, een gemeen sluw gevoel voor zelfspot, een gestaag tempo en een echt fantastische, onverwachte afloop, dit duizelingwekkende en vaak hilarische onderdeel zorgt voor een geïnspireerde uitvoering van 'The Good, the Bad and the Ugly' van Sergio Leone. 's vurige gal galado marisol, Ivano Staccioli als een keiharde legerkapitein, en Gerard Herter als de keiharde wetsdienaar Lawrence Blackman. Een immens amusante en plezierige stoeipartij.

text_en: A gang of bandits lead by the shrewd, rugged, ruthless Monetero (a perfectly imposing performance by Gilbert Roland) steals $300,000 worth of gold coins during a daring train robbery. But untrustworthy member Bahunda (an amusing turn by Jose Torres) makes off with the coins and hides them. Unfortunately, Bahunda gets killed before he can tell Monetero where he stashed the booty. So Monetero has to join forces with cunning, cocky, enigmatic bounty hunter the Stranger (smoothly played by the handsome George Hilton) and cagey, corrupt banker Clayton (a delightfully weaselly portrayal by 50's teen idol Eddie "Kookie" Burns) to find the coins. Skillfully directed by Enzo G. Castellari, with a clever, complex and twist-laden script by Castellari, Tito Carpi, and Giovanni Simonelli, a playfully amoral and nihilistic tone (everyone keeps double and triple crossing each other with happily greedy abandon), a twangy, flavorsome, spirited score by Alessandro Alessandroni and Francesco De Masi, plenty of stirring shoot-outs and rousing rough'n'tumble fisticuffs, a wickedly sly sense of self-mocking humor, a steady pace, and a real doozy of a surprise ending, this giddy and often hilarious feature makes for an inspired send-up of Sergio Leone's "The Good, the Bad and the Ugly." Popping up in nifty secondary parts are the luscious Stefanie Careddu as Monetero's fiery gal pal Marisol, Ivano Staccioli as a hard-nosed army captain, and Gerard Herter as flinty lawman Lawrence Blackman. An immensely amusing and enjoyable romp.


text:
Dit aangename Euro-western-verhaal begint met een scène die ouder is dan een vergelijkbare scène die Sergio Leone wilde opnemen voor 'Once Upon A Time in the West', maar waar Clint Eastwood niet toe overgehaald kon worden. Drie ruig uitziende revolverhelden rijden een stad binnen. Een van hen is gekleed als de Man zonder Naam in een poncho. Een ander is gekleed als kolonel Mortimer uit 'For A Few Dollars More' en de derde is gekleed als Django, alleen rijdt hij op een paard in plaats van een doodskist met een machinegeweer erin achter zich aan te trekken. Onze held ontmoet hen in Main Street achter een wagen met drie doodskisten. Het is een spaghetti-western met een knipoog naar spaghetti-westerns, aangezien de held hier de drie moordenaars uit de weg ruimt. Afgezien van een beetje te veel komedie, vooral in de acrobatische vechtscènes, is dit een bovengemiddeld etablissement.
De beruchte Mexicaanse bandiet Montero (Gilbert Roland van 'Barbarosa') en zijn bende schietgrage pistoleros beroven een legertrein die 1300.000 dollar in gouden munten over de grens vervoert. Directeur Enzo G. Castellari van 'Inglorious Bastards' richt het ruim op vanuit een verscheidenheid aan camerahoeken die je in de voorhoede van de actie duwen. De bandieten grijpen de locomotief samen met de wagon waarin het goud zit en scheiden hem van de rest van de trein waarin de cavalerie van de Verenigde Staten zit. Terwijl Montero en zijn schutters de Cavalerie onder schot houden, eist Pajondo (Pedro Sanchez van 'Sabata') de locomotief op, doodt de machinist en zijn bemanning en rijdt ermee weg, de andere pistoleros achterlatend om voor zichzelf te zorgen. Het komt erop neer dat Pajondo Montero bedriegt en het goud voor zichzelf steelt. Later haalt Montero Pajondo bij de Rio Grande in. Voordat de bandiet echter aan Montero kan vertellen waar de buit zich bevindt, schiet een cavalerist Pajondo dood. Voordat hij sterft, vertelt Pajondo Montero over een medaillon dat als aanwijzing dient voor de plek waar hij de schat heeft verstopt. De woedende cavalerist (Ivano Staccioli van 'Commando's') sluit Montero op, maar hij kan de tong van de bandiet niet loskrijgen, zelfs niet nadat hij hem met zijn zweep heeft bewerkt. De kapitein, woedend over Montero's zwijgzaamheid, dreigt dat hij de Mexicaan zal laten neerschieten als hij zijn mond niet opendoet. Intussen laten de cipiers een priester met Montero praten, maar het is geen echte priester. De met zes revolvers sjouwende Vreemdeling (George Hilton van 'The Meanless Four') doet zich voor als een geestelijke en redt Montero uit de handen van een vuurpeloton. Helaas neemt Clayton (Edd Byrnes van '77 Sunset Strip' van de tv) voordat Montero wordt gered het medaillon van hem af en houdt het zelf. Clayton is de bankvertegenwoordiger die is gestuurd om het goud veilig te stellen. Hij vindt het vreselijk dat de kapitein Montero wil neerschieten. Claytons carrière bij de bank hangt af van zijn vermogen het goud terug te krijgen. De Vreemdeling steekt het fort in brand om de aandacht van het vuurpeloton af te leiden en Montero gijzelt de kapitein en probeert te ontsnappen, maar de Vreemdeling schiet hem van zijn paard. Voordat de autoriteiten kunnen verifiëren dat Montero dood is, eist de Vreemdeling het lichaam op voor de riante beloning die hij zal krijgen en hij rijdt weg met de hoffelijke dankbetuiging van de kapitein. Zodra ze het fort hebben verlaten, komen Montero's mannen opdagen om hem van de Vreemdeling te redden. Vanaf dat moment smeden de Vreemdeling, Montero en Clayton een kortstondig bondgenootschap terwijl ze naar het goud zoeken. Castellari en scenarist Tito Carpi, die een aantal spaghettiwesterns heeft geschreven, zoals 'Een paar dollar voor Django' en nog een ode van Castellari: 'Zeven Winchesters voor een bloedbad', vertrouwend op gevatte humor en verrassende wendingen om de actie fris en snel te houden. In een van de coole scènes zit Clayton aan een tafel en wil net gaan eten als hij achter zich een paar verdachte geluiden hoort. Clayton schenkt zijn glas vol en ziet de schutters achter zich met hun pistolen in de holsters.
'Any Gun Can Play' doet zijn naam eer aan. Er worden inderdaad veel wapens gebruikt, en minstens twintig lijken stapelen zich op voordat ze verdwijnen. Deze western is niet zozeer een parodie als wel een kopie van Sergio Leones 'The Good, the Bad and the Ugly'. Let wel, slechteriken en goeden vallen even vaak, maar hun dood wordt niet afgebeeld op de wrede manier van een Leonese western. 'Any Gun Can Play' neemt zichzelf niet zo serieus als het voornoemde Leonese meesterwerk. De drie leiden elkaar op en neer voor de suprematie. Ieder van hen heeft een stukje van de puzzel dat hen naar de schat zal leiden, maar ze weigeren hun informatie prijs te geven tot de opname ten einde is. Lenser Giovanni Bergamini's kleurrijke breedbeeldfoto's zijn spectaculair, vooral de eerste opnamen van de trein die puffend over de rails rijdt, met in de verte dramatische bergtoppen op de achtergrond. Een ander groots moment vindt plaats als Montero de onverstoorbare kalmte van de Vreemdeling beproeft. Deze scène vindt plaats nadat de Vreemdeling Montero heeft gered en de handlangers van de Mexicaan zijn gearriveerd om het haasje van hun baas te redden. Montero neemt het pistool van de Vreemdeling in beslag, richt op de in poncho gehulde stoere kerel en schiet de revolver leeg, waarbij hij zijn goed gemikte kogels zonder schade aan te richten in en om de onverstoorbare scherpschutter heen schiet. Bergamini, die Castellari's Tweede Wereldoorlog-thriller 'Inglorious Bastards' fotografeerde, filmt de scène met de Vreemdeling op de achtergrond en zijn pistool in Montero's hand op de voorgrond voor een aangename, driedimensionale stijlopname. Intussen is de levendige orkestmuziek van Francesco De Masi even gedenkwaardig vanwege zijn eigen, idiosyncratische melodieën als de soundtracks van Ennio Morricone voor de Leone-westerns waren. Het openingsnummer doet met zijn pakkende teksten en gitaarriffs denken aan een Hollywood-western uit de jaren vijftig. Hoewel het geen grote spaghettiwestern is, is 'Any Gun Can Play' altijd een onderhoudende vertoning met interessante plotwendingen en goede optredens, vooral de onvermoeibare Gilbert Roland die toentertijd 62 jaar oud was!

text_en:
This enjoyable Euro-western opens with a scene that predates a similar scene that Sergio Leone wanted to shoot for "Once Upon A Time in the West" but couldn't persuade Clint Eastwood to appear in. Three tough-looking gunfighters ride into a town. One is dressed like the Man with No Name in a poncho. Another is dressed like Colonel Mortimer from "For A Few Dollars More," and the third is garbed like Django, except he rides a horse instead of pulls a coffin behind him with a machine gun in it. Our hero meets them in Main Street behind a wagon loaded with three coffins. "Any Gun Can Play" is a spaghetti western with an in-joke on spaghetti westerns since the hero here wipes out the three killers. Aside from a little too much comedy, especially in the acrobatic fight sequences, this is an above-average oater.

The notorious Mexican outlaw Montero (Gilbert Roland of "Barbarosa") and his gang of trigger-happy pistoleros rob an army train transporting $300-thousand dollars in gold coins across the frontier. Director Enzo G. Castellari of "Inglorious Bastards" stages the hold up from a variety of camera angles that thrust you into the forefront of the action. The bandits seize the locomotive along with the coach carrying the gold and separate it from the rest of the train that houses the U.S. Cavalry. While Montero and his gunmen keep the Cavalry pinned down, Pajondo (Pedro Sanchez of "Sabata") commandeers the locomotive, kills the engineer and his crew and trundles it away, leaving the other pistoleros behind to fend for themselves. Essentially, Pajondo double-crosses Montero and steals the gold for himself. Later, Montero catches up with Pajondo at the Rio Grande. Before the bandit can reveal the whereabouts of the loot to Montero, however, a Cavalry sergeant shoots Pajondo dead. Before he dies, Pajondo tells Montero about a medallion that serves as a clue about where he stashed the treasure. The irate Cavalry captain (Ivano Staccioli of "Commandos") imprisons Montero, but he cannot loosen the bandit's tongue even after he uses his whip on him. Infuriated by Montero's reticence, the captain threatens to have the Mexican shot if he doesn't talk. Meanwhile, the jailers let a priest speak to Montero, but he really isn't a priest. The six-gun toting Stranger (George Hilton of "The Ruthless Four") masquerades as a man of the cloth and rescues Montero from a firing squad. Unfortunately, before Montero is rescued, Clayton (Edd Byrnes of TV's "77 Sunset Strip") takes the medallion away from him and keeps it for himself. Clayton is the bank representative that was sent to safeguard the gold. He is horrified that the Captain wants to shoot Montero. Clayton's career at the bank hinges on his ability to recover the gold. The Stranger stages a fire at the fort to distract the firing squad and Montero takes the Captain as hostage and tries to escape, but the Stranger shoots him off the horse. Before the authorities can verify that Montero is dead, the Stranger claims the body for the handsome reward he will receive and he rides out with the Captain's gracious thanks. No sooner have they left the fort than Montero's men show up to rescue him from the Stranger. From this point on, the Stranger, Montero, and Clayton forge short-lived alliances among each other as they search for the gold. Castellari and scenarist Tito Carpi, who has penned a number of spaghetti westerns such as "A Few Dollars For Django" and another Castellari oater "Seven Winchesters for a Massacre," rely on clever humor and surprise reversals to keep the action fresh and fast-paced. One cool scene has Clayton seated at a table about to eat his meal when he hears some suspicious sounds from behind him. Clayton pours his drink on the table and sees the gunmen behind him with holstered six-guns.

"Any Gun Can Play" lives up to its title. In fact, many guns do play, and at least twenty or more corpses pile up before fade-out. This western isn't so much a parody as it is a knock-off of Sergio Leone's "The Good, the Bad, and the Ugly." Mind you, bad guys and good guys fall as frequently as ten-pins in a bowling alley, but their deaths aren't depicted in the brutal fashion of a Leone western. "Any Gun Can Play" doesn't take itself as seriously as the aforementioned Leone masterpiece. The three leads jockey back and forth for supremacy. Each has a piece of the puzzle that will lead them to the treasure, but they refuse to share their information until the shoot'em up finale. Lenser Giovanni Bergamini's colorful widescreen photography is spectacular, especially the opening shots of the train chuffing along railway tracks with distant mountain peaks rearing up dramatically in the background. Another great shot occurs when Montero tests the Stranger's imperturbable calm. This scene happens after the Stranger has rescued Montero and the Mexican's minions arrive to save their chieftain's bacon. Confiscating the Stranger's six-gun, Montero takes aim at the poncho-clad tough guy and empties the revolver, placing his well-aimed bullets harmlessly in and around the unflinching gunslinger. Bergamini, who photographed Castellari's World War II thriller "Inglorious Bastards," frames the scene with the Stranger in the background and his pistol in Montero's hand in the foreground for a pleasing, three-dimensional style shot. Meanwhile, Francesco De Masi's lively orchestral soundtrack is as memorable for its own idiosyncratic melodies as Ennio Morricone's soundtracks were for the Leone westerns. The opening song is reminiscent of a 1950's Hollywood western with its catchy lyrics and guitar riffs. Although it isn't a major spaghetti western, "Any Gun Can Play" is always entertaining nonsense with interesting plot twists and good performances, especially the indefatigable Gilbert Roland who was 62 years old at the time!


text:
Een trein met vakbondssoldaten vervoert 1300.000 goudstukken, samen met een bankier, Clayton, die erbij is om te zien of het goud zijn bestemming bereikt, maar plotseling wordt beroofd door de bandiet Monetero. Maar Bahunda weet het goud te verstoppen, maar als Monetero het uit hem probeert te krijgen, wordt hij door soldaten gedood. De enige aanwijzing is dat het een medaillon is, maar Monetero wordt gevangen genomen en weldra terechtgesteld. Een vreemdeling, verkleed als priester, komt langs (die na de gulheid van Monetero) en biedt aan zijn leven te redden voor de helft van het goud. In ruil daarvoor geeft Monetero hem de helft van het medaillon, maar Clayton ziet het en ontdekt dat er iets aan de hand is. Algauw beconcurreren ze elkaar om het goud, maar ook de verzekeringsmaatschappij van de bank en de bende van Monetero kijken toe, wachtend op hun kans om toe te slaan.
Als je alleen maar naar de openingssequentie kijkt, weet je dat je een spaghettiwestern te wachten staat met een tongue-in-cheekstijl en een grote verscheidenheid aan referenties (sommigen goed geïllustreerd) uit andere films (grotendeels de Dollar Trilogy) van zijn subgenre. Directeur Enzo Castellari's levendige stijl is breed en grotendeels lichtgewicht, maar er zit potentieel in veel van zijn grootse, opzichtige stukken en zijn soepele, ritmische tempo. Er zijn veel knokpartijen, vuistgevechten (en een heleboel acrobatische stunts) die plaatsvinden, vergeleken met een grootscheepse, wrede schietpartij. De meeste van deze stunts zijn echter heel goed gedaan, en heel plezierig, en als de kanonnen vuren, is er energie om te verbranden. Het traditionele verhaal blijft dicht bij de conventionele details, maar aangezien er een hoop gekonkel en gesjoemel aan te pas komt, zorgt de spontane natuur ervoor dat je nooit helemaal zeker weet hoe het zich uiteindelijk tussen die drie zal afspelen. Dit leidt tot veel effectieve, spannende momenten, slimme wendingen en veel knip-knip. De humor in het gesteven script is behoorlijk geslepen. In de lichte en pittige stijl is Giovanni Bergamini's dynamische, strakke kader en Francesco De Masi's impulsief opwindende muziekscore goed tot hun recht gekomen. De optredens zijn buitengewoon goed op elkaar afgestemd en vormen een opvallend goed contact. Gilbert Roland brengt klasse en intelligentie in zijn geduchte Mexicaanse bandiet Monetero. Edd Byrnes geeft een evenwichtige vertolking van Clayton, die goed blijft. Kareen O'Hara krijgt niet veel te doen, maar is een waardige verschijning. Gerard Herter, Pedro Sanchez en Ivano Staccioli geven bruikbare steun.
Een grappige en waardige spaghetti parodie/opvoeding die de ene curve-bal na de andere gooit en vele vruchteloze neerwaartse capriolen.

text_en:
A train holding union soldiers is transporting $300,000 of gold, along with a banker Clayton, who's there to see it reaches its destination, but it's suddenly robbed by the bandit Monetero. However Bahunda nicks off with the gold and hides it, but when Monetero tries to get it out of him, he's killed by soldiers. The only clue is that of a medallion, but Monetero is captured and soon would be executed. A stranger dressed up as a priest comes by (who after the bounty of Monetero) and offers to save his life for half of the gold. In exchange Monetero gives him half of the medallion, but Clayton notices it and discovers something is up. Soon all three are crossing each other for the gold, but also the bank's insurance company and Monetero's gang are watching on, waiting for their chance to pounce.

Just watching the opening sequence you'll know you're in for a spaghetti western with a tongue-in-cheek style and a reliance of sprinkling many references (some nicely realised) from other films (largely the Dollar trilogy) of its sub-genre. Director Enzo Castellari's sprightly direction is sprawling and mostly lightweight, but there's potential in many of his grand, showy set pieces and smooth rhythmic pace. Largely there's a lot of tussles, fist-fights (and plenty of acrobatic stunts) taking place, compared with all-out vicious shootouts. However most of these stunts are very well done, and very enjoyable and when the guns are blazing there's energy to burn. The traditional story sticks close to conventional details, but since there's a lot of conniving and outfoxing going on, the spontaneous nature makes sure you're never quite certain how it's eventually going to play out between the three. This leads up to many effective suspenseful moments, clever twists, and plenty of wink, wink. The humour within the starch script is pretty sly. Worked in favourably amongst the light and zesty style, is Giovanni Bergamini's dynamically taut framing and Francesco De Masi's impulsively rousing music score. The performances are extremely well tailored and form a striking rapport. George Hilton's wry and scuffed turn is solid as the ambiguous stranger. Gilbert Roland brings class and intelligence to his formidable Mexican bandit Monetero. Edd Byrnes gives a poised performance as Clayton, that holds up well. Kareen O'Hara doesn't get much to do, but is a worthy looker. Gerard Herter, Pedro Sanchez and Ivano Staccioli provide able support.

A fun and worthy spaghetti parody/homage that throws one curve-ball after another and many fruitful down 'n' dirty antics.


text: 'Any Gun Can Play' (1967), geregisseerd door Enzo G. Castellari, is een zeer goede pastiche van Spaghetti Westerns, vooral die van Leone. De eerste helft is geweldig, die, afgezien van de opening, die een rechtstreekse verwijzing is naar 'For a Few Dollars More', met Monco, kolonel Douglas Mortimer en El Indio die een spookstad binnenlopen en dan prompt gedood worden door een Bounty Hunter die 'The Stranger' heet, volkomen serieus is, met geweldige vuurgevechten (vooral in de treinovervalscène), snelle, razende actie en aardige vertolkingen van Gilbert Roland, George Hilton en (die zich goed weet te redden, gezien het feit dat hij erg slecht in zijn rol is) Edd Byrnes. Het is niet erg grappig en het is het zwakste deel van de film, maar het plaatst alles wat je eerder hebt gezien in een nieuw licht. Je beseft dat het hele gebeuren eigenlijk een parodie is op de Spaghetti Western-conventies, en achteraf gezien is de eerste helft zo goed gedaan dat je die parodie-onderstroom volkomen mist. Wat nu volgt is een meer voor de hand liggende parodie, met zelfs wat acrobatische sprongen van Brynes die ouder zijn dan al die Circus Westerns uit de jaren zeventig. Het einde, een volledige uitvoering van de climax van 'The Good, the Bad and the Ugly', is heel goed gedaan, omdat het in andere handen heel dwaas had kunnen zijn. Dus een heel leuke Spaghetti Western, die zichzelf niet al te serieus neemt. Ik kan het iedereen aanbevelen die van spaghetti westerns houdt.

text_en: "Any Gun Can Play" (1967), directed by Enzo G. Castellari, is a very good pastiche of Spaghetti Westerns, especially Leone's. The first half is great, which, apart from the opening which is a direct nod to "For a Few Dollars More", with Monco, Colonel Douglas Mortimer and El Indio lookalikes walking into a ghost-town and then promptly killed by a Bounty Hunter called "The Stranger", is entirely serious, with great gunfights (especially the train-robbing scene), fast and furious action and nice performances from Gilbert Roland, George Hilton and (who manages well, considering that he is badly miscast) Edd Byrnes. But then, when the film reaches the half-way mark, there is a jokey fist-fight between Hilton and Byrnes. It isn't very funny, and is the weakest part of the film, but it throws everything you have seen previously in a new light. You realise that in fact the whole thing is a spoof of Spaghetti Western conventions, and in retrospect, the first half is so well done that you completely miss this spoof undercurrent. What now follows is a more obvious parody, with even some acrobatic jumping around from Brynes that predates all those seventies Circus Westerns. The ending, a complete send-up of "The Good, the Bad and the Ugly" climax, is very well done, as in other hands it could have been very silly. So, a pretty fun Spaghetti Western, that doesn't take itself too seriously. I would recommend it to anyone who likes Spaghetti Westerns.


text:
De woekeraar George Hilton, de gladde Mexicaanse bandiet Gilbert Roland (die geweldig is) en Edd Byrnes van de bank proberen ieder een te slim af te zijn, terwijl ze tegelijkertijd op zoek zijn naar een grote hoeveelheid goud van een van Rolands treinovervallen die verborgen was door een verraderlijk lid van zijn bende.
Hoewel niet de grootste die het genre te bieden heeft, is het toch luchtig genoeg, met een hoop luchthartige, met actie gevulde pret en een bevredigende finale.
Any Gun Can Play wordt vooral herinnerd omdat het de mop is waarbij George Hilton met gemak drie bandieten neerschiet, zoals Clint Eastwood, Lee Van Cleef en Django.
Het jaar daarop werden Hilton en Roland weer herenigd, samen met Van Heflin en Klaus Kinski in de zeer aanbevolen _De Meedogenloze Vier_.

text_en:
Bounty killer George Hilton, smooth Mexican bandit Gilbert Roland (who's great), and bank representative Edd Byrnes each try to outwit one-another while searching for a large amount of gold from one of Roland's train robberies that was hidden by a treacherous member of his gang.

Though not the greatest that the genre has to offer, It's still breezy enough with a lot of light-hearted, action-filled fun and a satisfying finale.

Any Gun Can Play is mainly remembered for it's opening gag where George Hilton easily guns down three outlaws resembling Clint Eastwood, Lee Van Cleef, and Django.

The next year, Hilton and Roland were reunited alongside Van Heflin and Klaus Kinski in the highly recommended The Ruthless Four.