text:
De eerste Disney-animatiefilm zonder Disney zelf, lijdt onder het feit dat het verhaal niet bijzonder origineel of interessant is (dit is, geloof ik, de enige Disney-animatiefilm sinds de jaren veertig die NIET is gebaseerd op een eerder boek of ander werk, maar eerder een origineel verhaal). Zoals anderen hebben opgemerkt, is de plot in wezen een kruising tussen de romance in Lady and the Tramp en het verhaal van de ontvoering/reis naar huis in 101 Dalmatians. Maar om deze tekortkoming te verhelpen hebben de filmmakers met succes gebruikgemaakt van veel van de betere aspecten van de meeste Disney-animatiefilms van de afgelopen 10-15 jaar: Phil Harris (uit The Jungle Book) die een van de hoofdpersonen uitbeeldt, zijn duet met Louis Prima in de vorige film met een andere hier met Scatman Crothers. De kwaliteit van het visuele aspect van deze film is praktisch overgenomen van 'Dalmatians' (met een paar aardige knikjes naar het Franse impressionisme, zo lijkt het), en de schurk hier (de butler) doet ook sterk denken aan de beulen in die film. (Dit is waarschijnlijk een van de minst memorabele schurken van Disney.) Het hoofdverhaal gaat heen en weer tussen de katten en de butler. De eigenaar van de katten, die een opvallende gelijkenis vertoont met de verdorven stiefmoeder in Doornroosje, vertoont geen van de nare trekjes van die figuur en komt heel warm en vriendelijk over. De echte kracht van de film zit'm in het acteerwerk. Nadat ze in The Jungle Book voornamelijk bekende acteurs hebben gebruikt, wordt de tactiek hier krachtig voortgezet met de Disney-veteranen Harris en Sterling Holloway uit The Jungle Book, en Eva Gabor (die een soortgelijk personage zou spelen in de latere film The Rescuers), evenals Crothers en Nancy Kulp. Ze zijn hier allemaal uitstekend, vooral Harris en Gabor in de hoofdrollen. De animatie van de karakters is zo goed als je zou verwachten, en toont een grote verscheidenheid aan emoties. Kleine kinderen kunnen van streek raken door een paar korte voorvallen (een ontsnapping uit de baan van een voortrazende trein, een bijna-verdrinking door een van de kinderen), maar die worden niet op een bijzonder angstaanjagende of duistere manier gepresenteerd en zijn heel snel voorbij. Over het geheel genomen zijn er heel weinig van het soort angstaanjagende taferelen die je in veel andere Disney-klassiekers aantreft.
Een kleine eigenaardigheid is de manier waarop sommige visuele aspecten van de 60-er jaren worden afgebeeld tussen de jazz-performende katten in Parijs, dat in 1910 schijnt te zijn; je vraagt je onwillekeurig af waarom het verhaal niet solide in het heden was gesitueerd, afgezien van het feit dat Parijs in de tussenliggende tijd een groot deel van zijn aanzien had veranderd. Dat zou echt veel logischer zijn geweest.
De liederen zijn weliswaar aangenaam en soms heel plezierig om te zingen, maar niet bijzonder gedenkwaardig. Niettemin dragen de algemene energie die hier wordt gebruikt, de uitstekende stem en de verfijnde bezieling bij tot het overwinnen van de betrekkelijk geringe en kleine zwakheden. Ver verwijderd van de grootsheid van klassieke '10's' zoals Pinocchio of Aladdin, en niet helemaal opgewassen tegen de '9's' die men aan De Schone Slaapster of 101 Dalmatiërs zou kunnen geven, is dit waarschijnlijk een tamelijk marginale 8 van 10; misschien een 7.

text_en:
The first Disney animated film without the strong involvement of Disney himself, this film suffers from the fact that the story is not particularly original or interesting (this is, I believe, the only animated Disney film since the 1940's which is NOT based on an earlier book or other work, but is rather an original story). As others have noted, the plot is essentially a cross between the romance in Lady and the Tramp and the kidnapping/journey home story in 101 Dalmatians.

But to overcome this flaw, the filmmakers have successfully used many of the better features of most of the Disney animated films of the previous 10-15 years: Phil Harris (from The Jungle Book) voicing one of the main characters, follows his duet with Louis Prima in the previous film with another here with Scatman Crothers. The quality visual look of this film is virtually carried over from "Dalmatians" (with some nice nods to French Impressionism, it appears), and the villain here (the butler) is strongly reminiscent of the henchmen in that film as well. (This is probably one of Disney's least memorable villains.) The main story goes back and forth between the cats, and the butler's ongoing difficulties with two rural hound dogs (with great voice work by Pat Buttram and George "Goober" Lindsey"). The various animal characters are similarly familiar to those who have seen "Tramp" and "Dalmatians." The cats' owner, while bearing a striking visual resemblance to the wicked stepmother in Sleeping Beauty, bears none of that character's nasty traits and comes across as very warm and generous.

The real strength of the film is the voice work; after first going toward the use of mostly familiar actors in The Jungle Book, the tactic is continued strongly here with Disney veterans Harris and Sterling Holloway from The Jungle Book, and Eva Gabor (who would do a very similar character in the later film The Rescuers), as well as Crothers and Nancy Kulp. All are excellent here, particularly Harris and Gabor in the leads. The character animation is as excellent as one would expect, showing a variety of emotions well.

Smaller children may be upset by a few brief episodes (an escape from the path of a speeding train, a near-drowning by one of the children), but these are not presented in a particularly frightening or dark manner and are over very quickly. Overall, there's very little of the type of more frightening scenes found in many other Disney classics.

One minor oddity is the way some visual aspects of 60's culture are depicted among the jazz-performing cats in supposedly 1910 Paris; one can't help but wonder why the story wasn't set solidly in the present, other than the great deal Paris had changed much of its appearance in the intervening time. It really would have made more sense that way.

The songs, while being pleasant and sometimes very enjoyably performed, are not particularly memorable. Nonetheless, the general energy applied here, the excellent voice work and fine animation all contribute to overcome the relatively few and minor weaknesses. Far from the greatness of classic "10"s such as Pinocchio or Aladdin, and not quite up to the "9"s one might give to Sleeping Beauty or 101 Dalmatians, this is probably a rather marginal 8 of 10; perhaps a 7.


text: Als moeder van een 3-jarige en een 2-jarige ben ik dol op AristoCats. Het is een film die geen dubbelzinnigheden bevat, geen bijna-seks-woorden als'verdomme' of'verdomme', geen ouders die functionele idioten zijn en geen kruisverhoor- of winderigheidsgrappen die tegenwoordig zelfs in de 'beste' kinderfilms voorkomen. De verhaallijn is lief en interessant. De muziek is geweldig. Het liefdesverhaal is heel romantisch. De katjes zijn schattig en de verschillende andere personages zijn uniek en trekken de aandacht. De handeling is eenvoudig en niet overweldigend of verwarrend. De personages zijn ook goed geacteerd. Ik luister graag naar Eva Gabors films. Het is een film over liefde, verdraagzaamheid, goede manieren en trouw. Wie wil niet dat zijn kinderen kennismaken met deze waarden? Het is een film die ik graag nog een keer wil zien, in tegenstelling tot Happy Feet, waar ik niet één keer naar de film kon kijken omdat hij zo irritant was. Ik wou dat productiemaatschappijen meer van dit soort films zouden maken.

text_en: As the mom of a 3 year old and a 2 year old, I adore AristoCats. It is a movie that contains no double-entendres, no almost-swear words like heck or darn, no parents who are functional idiots, and no crotch-smashing or flatulence jokes that are so prevalent in even the "best" kids movies these days. The story line is sweet and interesting. The music is great. The love story is quite romantic. The kittens are adorable, and the various other characters are unique and attention-capturing. The action is simple and not overwhelming or confusing. The characters are quite well-cast as well. I love listening to Eva Gabor's velvety voice, and there are so many others that are familiar from childhood and also fit the characters so well. It's really a movie about love, tolerance, good manners, and faithfulness. Who doesn't want their kids exposed to these values? It is a movie that I don't mind watching over and over, unlike Happy Feet where I couldn't watch the whole thing even once because it was so irritating. I wish production companies would move toward making movies more like this one.


text: The Aristorcats is een hilarische film die maar weinig mensen hebben gezien. Duidelijk niet veel, want hij heeft maar een 6,8 gekregen. Er is helemaal niets mis mee. Het is mijn favoriete Disneyklassieker, die al massa's fantastische films heeft gemaakt. Zoals Beauty and the Beast, Sneeuwwitje en Peter Pan. De reden dat The Aristorcats zo hoog op mijn lijst staat, is dat het zo'n grappige film is. Ik vind het vervelend om te zeggen, maar ik neem het Edgar niet kwalijk wat hij doet. Ik zou ze waarschijnlijk ook hebben laten verzorgen. Ik zou er kapot van zijn geweest als een of ander oud wijf, met wie ik zoveel jaren heb samengewerkt, opeens besloot haar testament aan de katten te geven. Ik heb ze ook gedood. Ik hou niet eens van katten, dus het zou me geen moer kunnen schelen. Ik vind The Aristorcats zo grappig en schattig. Er zijn veel personages die hilarisch zijn, zoals Edgar. The Aristorcats is mijn lievelingsfilm uit de Disneyklassiekers, en daarmee uit. The Cat is uit.<br />The Aristorcats:/****.

text_en:
The Aristorcats is a hilarious film that not many people have seen. Clearly not that many because it only got a 6.8. There is nothing wrong with it at all. It's my favorite of the Disney classics, which have tons of fantastic films already made. Like Beauty and the Beast, Snow White, and Peter Pan. The reason why The Aristorcats is so high on my list is because of how funny the film is. I hate to say this, but I don't blame Edgar for what he does. I probably would've had them taken care of too. I'd be devastated of some old bag who I'd been working with for so many years just decides to give her will to the cats. I'd of killed them also. I don't even like cats, so I wouldn't give a damn. I think that The Aristorcats is so funny and cute. There are many characters that are hilarious, like Edgar. The Aristorcats is my favorite of the Disney classics, and that's final. The Cat's out of the bag.

The Aristorcats: ****/****


text: Ik moet zeggen dat ik de AristoCats geweldig vond omdat ik van katten hou!!!! Ik hou van katten, waardoor deze film waarschijnlijk een hoge score van mij kreeg, maar dat niet alleen, het was beslist ook een goede film, en ik vind het prachtig waar ze de setting van de film maken. Dit is een van mijn favoriete dierenfilms, hoewel hij geanimeerd is, en ik vind het echt geweldig dat de acteurs niet zo onprofessioneel klonken achter de stem van de dieren. Voor mij lijkt deze film een klassieker, maar ik denk dat dat voor IMDb niet zo is, want dat is hij wel, ja, ik vind hem te laag. Kijk maar eens naar al die andere 'originele' films. Disney-films hebben een veel hogere beoordeling dan deze, maar niettemin is AristoCats een van de beste animatiefilms die er bestaan en ik zou er keer op keer van kunnen genieten!

text_en: I must say one big reason why I thought the AristoCats was so great is because I love cats!!!!I love cats,which probably gave this film a big score from me,but not only that,it was definitely a good movie as well,and I love where they make the setting of the film take place.This is one of my favorite animal films,although it's animated,and I really love how the actors\actresses didn't sound so unprofessional behind the animals' voice's.To me this film seems like a classic,but I guess to IMDb it's not,because it has,yes I THINK too low of a rating.You take a peek at all the other "ORIGINAL" Disney films and they have a much higher rating than this,but nonetheless AristoCats is one of the best animation movies there is and I could enjoy it over and over again!!


text:
Er is een select aantal tekenfilms waarin dieren of iets "niet-menselijks" mensen afbeelden en ik denk dat deze film daar een van is. Afgezien van een paar punten van de plot en de personages <0xE2><0x80><0x93> deze film zou met alle mensen kunnen worden veranderd in plaats van vooral met dieren. Hoewel <0xE2><0x80><0x93> het is goed dat iemand dat niet heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> ik vind dat de katten in deze film heel goed zijn in het afbeelden van mensen!
Deze film concentreert zich ook op een heleboel volwassen kwesties <0xE2><0x80><0x93> wat nogal vreemd is voor een Disney-film. Er wordt alcohol in genoemd, een hond leert een andere hond hoe hij mensen moet aanvallen die "in de stress zitten" en er is een mannelijke kat die (Abraham Delacy Gieuseppe Casi Thomas) O heet. Malley, die verliefd is op een vrouwelijke kat, op een verrassend menselijke en volwassen manier.
Als tekenfilm <0xE2><0x80><0x93> of gewoon een film in het algemeen, ik heb het gevoel dat dit van vrij goede kwaliteit is <0xE2><0x80><0x93> zijn de verhaallijn en de personages bijzonder goed. De film (in het algemeen) speelt zich af in Frankrijk en je ontmoet een kattenfamilie <0xE2><0x80><0x93> de moeder-hertogin en haar jonge katjes Marie, Toulouse en Berlioz. Je ontmoet ook de vriendelijke (rijke) oude vrouw die dol is op de katten, de butler Edgar en een oude man (die duidelijk zijn verstand heeft verloren) die George heet. De vriendelijke oude vrouw bespreekt haar testament met George en Edgar hoort dat wat hij krijgt uit het testament, hij zal krijgen nadat de katten het hebben gekregen. Hij is ONGELOOFLIJK boos hierover <0xE2><0x80><0x93> en heeft een boosaardig plan in gedachten...
Een heel leuke film voor elke leeftijd <0xE2><0x80><0x93> geniet van 'Aristocats'!
<0xE2><0x80><0x93> met inbegrip van 'Basil the Great Mouse Detective' en misschien nog een paar andere films die ik op dit moment niet kan bedenken.

text_en:
There are a select few cartoon films where animals or something "not human" is portraying human beings and I think that this film is one of them. Apart from a few points of the plot and the characters - this film could be changed with all people rather than mainly animals. Although - it's good someone did not - I feel the cats are jolly good in this film portraying humans! :-)

This film also focuses on quite a lot of adult issues - which is rather odd for a Disney film. It mentions alcohol*, shows a dog teaching another dog how to attack "tresspassing" humans and it shows a male cat called (Abraham Delacy Gieuseppe Casi Thomas) O' Malley, fancying a female cat, in a surprisingly human and adult way.

As a cartoon film - or just a film in general, I feel this is pretty good quality - the storyline and characters are especially good. The film (in general) is set in France and you meet a family of cats - the mother Duchess and her kittens Marie, Toulouse and Berlioz. You also meet the kind (rich) old woman who adores the cats, the butler Edgar and an old man (who has CLEARLY lost his marbles) called George. The kind old woman discusses her will with George and Edgar overhears that what he receives from the will he will have after the cats have it. He is INCREDIBLY cross with this - and has an evil scheme in mind...

A very cute film for every age - enjoy "Aristocats"!

*Not including "Basil the Great Mouse Detective" and a few others maybe which I cannot think of at the moment.


text: Dit is een van mijn favoriete Disney-films. Hij heeft alles wat je van een Disney-animatiefilm zou kunnen verwachten: schattige dieren, geweldige liedjes, een gemene schurk en veel avontuur. Het verhaal begint in Parijs, waar de aristocratische Hertogin en haar drie jonge poesjes met hun Meesteres in een landhuis wonen. Het leven is perfect voor hen, totdat de duivelse butler van de Meesteres ontdekt dat ze van plan is haar hele fortuin aan de katten na te laten. Hij beseft dat als hij ook maar een kans heeft om het fortuin op te eisen, de katten uit de weg zullen zijn. Een uitstekend, vaak vergeten meesterwerk uit de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> een tijd waarin de Disney-studio weinig animatiefilms maakte <0xE2><0x80><0x93> met liedjes als de titel 'De Aristocats'. 'Ev'rybody Wants To Be A Cat' zal kijkers, jong en oud, met zijn blijvende jazzy klank betoveren.

text_en: This is one of my favourite Disney films. It has everything you could hope for in a Disney animation: cute animals, great songs, a nasty villain and lots of adventure. The story begins in Paris, where aristocat Duchess and her three kittens live with their Mistress in a mansion. Life is perfect for them until the Mistress' fiendish butler Edgar discovers that she plans to leave her entire fortune to the cats. He realises that if he even stands a chance of claiming the fortune, the cats will be out of the way. An excellent, often forgotten masterpiece from the 1970's - a time when the Disney studio made few animations - which features songs such as the title number "The Aristocats" as well as "Ev'rybody Wants To Be A Cat", this will enchant viewers young and old with its enduring jazziness.


text:
Deze film is geweldig ik heb er echt van genoten.
Deze film gaat over een kattenmoeder die Dutchess heet en haar 3 poesjes. TD Dutchess en de poesjes houden van muziek. Ze moeten elke dag piano oefenen. Maar de butler die Edgar heet probeert Dutchess te ontvoeren en haar poesjes te laten slapen hij probeert ze te laten slapen. Maar dat lukt hem niet. Die Dutchess ontmoet een kat die Thomas O Maily heet. Thomas wordt verliefd op Dutchess. De poesjes beginnen te zingen. Met dat lied wil iedereen een kat zijn. Thomas gaat net zo van muziek houden als de andere poesjes. Thomas en Dutchess houden echt van elkaar.
Ik vond deze film geweldig en de poesjes ook!

text_en:
This movie is great I really enjoyed it.

This movie is about a cat mom named Dutchess and her 3 kittens.T Dutchess and the kittens love music.They have to practice the piano everyday.But the butler named Edgar tries to kidnap Dutchess and her kittens he tries to make them sleep. But he fails. Them Dutchess meets a cat named Thomas O Maily. Thomas falls in love with Dutchess. The cats break into song. With the song everybody wants to be a cat. Thomas gets to love music like the other cats. Thomas and Dutchess really like each other.

I loved this movie and i like the cats to!


text: Duchess is een mooie witte kat die met haar drie jongen in het herenhuis van haar rijke eigenaar in Parijs woont. Als de boosaardige butler hoort dat de rijke oude dame alles in haar testament het eerst aan de katten nalaat, wordt de butler kwaad, want hij wil alles het eerst hebben. Dus stopt hij ze in bed en laat ze langs de kant van de weg achter. Als de katten wakker worden, beginnen ze aan een lange tocht naar huis. Een straatkat, Thomas O'Malley, komt hen tegemoet en biedt aan hen te helpen. Als Edgar hen ziet thuiskomen, is hij woedend en begint ze naar Timboektoe te sturen. Maar de vrienden van Thomas komen helpen om de dag te redden. De rijke dame besluit haar huis te verlaten voor elke straatkat in Parijs.<br />Dit is een charmante film. De liedjes, waaronder 'Everybody Wants to be a Cat', zijn levendig en opgewekt. De cast is uitstekend, met Eva Gabor (die later Miss Bianca zou spelen in de Disney-films THE RESCUERS) als Duchess, Phil Harris (Baloo in THE JUNGLE BOOK, Little John in ROBIN HOOD) als Thomas, die hun personages interessante persoonlijkheden geven. Het schijnt dat Walt Disney, voordat hij in 1966 stierf, deze film het groene licht gaf. Aanbevolen voor Disney-fans en kattenliefhebbers over de hele wereld!

text_en:
Duchess is a pretty white cat who lives with her three kittens in her wealthy owner's mansion in Paris. When the evil butler hears that the rich old lady is leaving everything in her will to the cats first, the butler is angered, because he wants to get everything first. So he puts them to sleep and abandons them off the side of the road. When the cats wake up, they start on a long trek home. A street wise cat named Thomas O'Malley meets up with them and offers to help them. When Edgar sees them arriving home, he is furious, and starts to mail them to Timbucktu. But Thomas' friends arrive to help save the day. The wealthy lady decides to leave her home for every alley cat in Paris.

This is a charming film. The songs, including "Everybody Wants to be a Cat", are lively and upbeat. The voice cast is excellent, with Eva Gabor(who would later play Miss Bianca in Disney's THE RESCUERS films) as Duchess, Phil Harris(Baloo in THE JUNGLE BOOK, Little John in ROBIN HOOD) as Thomas, giving interesting personalities to their characters. Supposedly Walt Disney, before he died in 1966, gave the go-ahead to this film. Recommended for Disney fans or cat lovers everywhere! 10/10.


text: In een notendop: Duchess (de stem van Eva Gabor) is de goed gepolijste alleenstaande moederkat van drie jonge katjes. Als hun eigenares, de rijke, oudere vrouw die bekendstaat als Madame Adelaide, beseft dat haar tijd bijna op is, besluit ze haar testament op te stellen en alles wat ze heeft na te laten aan haar katten, die dan naar haar butler Edgar gaan als de katten doodgaan. Edgar hoort dit en is diep beledigd door het idee dat de katten alles voor hem zouden krijgen, en hij beraamt een plan om Duchess en haar katjes te vernietigen; op een avond laat hij slaappillen in hun eten vallen en laat hen vervolgens achter op het Franse platteland. Uit hun element raken Duchess en haar jonge katjes bevriend met een straatkatje dat bekendstaat als Thomas O'Malley (de stem van Phil Harris die de stem van de grote beer Balloo in het Jungle Book deed); na een avances te hebben gemaakt naar Duchess, die niet weet dat ze een alleenstaande moeder is, besluit O'Malley hen naar huis te begeleiden, en Duchess valt echt voor O'Malley naarmate de gebruikelijke surrogaatfamilieband zich ontwikkelt; er ontstaat chaos en chaos, die culmineren in een gewelddadige confrontatie tussen O'Malley, zijn broer, het straatkatje en Edgar. Ook verschijnen er Britse ganzen, Amerikaanse zuidelijke jachthonden (wie weet wat ze in Frankrijk deden), een muis die erg lijkt op het konijn uit 'Alice in Wonderland'. (hij werd in feite vertolkt door dezelfde man die Winnie the Pooh vertolkte) en een paard.<br /><0x3E> Soms een traag, maar nog steeds leuk Disney-avontuur. Onderwerpen: het gedenkwaardige musicalstuk 'Everybody Wants To Be A Cat', gezongen door de voormalige Scatman Crothers (bij fans van de jaren tachtig beter bekend als de stem van Jazz on Transformers). Natuurlijk, als dit nu werd gemaakt, zou het waarschijnlijk een duister sociaal commentaar zijn op de klassenscheiding, vertegenwoordigd door de scheiding tussen welopgevoede & weldoorvoede Duchess en de straatgeboren O'Malley.

text_en:
Plot in a nutshell - Duchess (voice of Eva Gabor) is the well polished single mother cat of three little kittens. When their owner, the wealthy elderly woman known as Madame Adelaide, realizes that her time is running out she decides to write up her will, leaving everything she has to her cats, which will then go to her butler Edgar when the cats pass on. Edgar overhears this and is deeply offended by the idea that the cats would get everything before him, and plots to destroy Duchess and her kittens; he drops sleeping pills in their supper one night and then leaves them stranded in the French countryside. Out of their element, Duchess and her kittens befriend a street smart stray cat known as Thomas O'Malley (voice of Phil Harris who did the voice of the big bear Balloo in the Jungle Book); after making a pass at Duchess, unaware that she is a single mother, O'Malley decides to escort them back home, with Duchess genuinely falling for O'Malley as the usual codependent surrogate family bond develops; chaos and mayhem ensues, culminating in a violent clash between O'Malley, his brother cats from the streets and Edgar. Also features appearances by British geese, American southern hound dogs (what they were doing in France is anyone's guess), a mouse who sounds a lot like the rabbit from "Alice In Wonderland" (he was in fact voiced by the same guy who voiced Winnie the Pooh) and a horse.

Sometimes slow paced but still enjoyable Disney venture. Features the memorable "Everybody Wants To Be A Cat" musical piece sung by the late Scatman Crothers (better known to 1980s fans as the voice of Jazz on Transformers). Of course, if this was being made now, it would probably be a dark social commentary on class division represented by the divide between well bred & well fed Duchess and the street born O'Malley.


text: O, mijn hemel! Ik ben zo dol op deze film!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Het is zo ongelooflijk... Ik vond het geweldig als baby en nog steeds als volwassene. Het is mijn favoriete Disney-film van allellllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

text_en:
Oh my gosh!! I love this movie sooooooooooooooooooooo much!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! It is so incredible......I loved it as a wee babe and still love it as an adult. It is my favorite Disney movie of allllllllllllllllllllllllllllll time! You should watch it, watch it and love it. My friends and I watch it a ton.....It is soooooooooooooooooooooooooooooooooo good. I recommend it to anyone who is a child or a child at heart. My favorite part is the song and dance number with all of the strays and Thomas O'Malley. The writers/producers/director completely nailed this one.....yeah, nailed it to the wall.

xoxo~Wolly~xoxo


text:
Ik ben geen enorme Disney-fan, maar mijn zoontje van 7 begint er een beetje aan te wennen, dus we hebben een behoorlijke verzameling opgebouwd, en dit is een van mijn lievelingsfilms. We hebben hem een paar weken geleden voor het eerst gezien en sindsdien hebben we hem zeker een keer of zes gezien! Oké, zoals anderen al hebben gezegd, niet de meest ingewikkelde of inventieve plot, maar een film heeft meer om het lijf dan dat.
Geweldige personages, Phil Harris die de show steelt als Thomas O'Malley, maar Edgar de butler zit daar niet ver achter. De muziek is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> mijn gehandicapte zoon staat er altijd op dat ik hem optil en met hem dans op 'Everybody wants to be Cat', dat zegt genoeg. 'Thomas O'Malley' is net zo leuk.
Ik weet niet waarom sommige mensen zo'n hekel aan deze film hebben, behalve dan dat ze een hekel hebben aan katten! En ja, er zitten een paar leuke stukken in uit '101 Dalmations' en misschien 'The Lady and the Tramp' (het is lang geleden dat ik dat heb gezien, dus ik ga ze niet vergelijken), en hoewel '101 Dalmations' in sommige opzichten beter is, vind ik 'The Aristocats' veel leuker. Gaat deze film daar niet over?
Afgezien van 'Peter Pan' (dat is een 10/10-film), is dit mijn favoriete Disney-film. Mijn 7-jarige zoon is er dol op, zijn knorrige 41-jarige vader is er dol op, dus je kunt...' Veel meer van een familiefilm was het niet.
Geweldig!

text_en:
I'm not a massive Disney fan, but my 7 year old son is starting to get into them, so we've built up quite a collection, and this is one of my favourites. We first saw this a couple of weeks ago and we must have see it half a dozen times since! OK, as others have pointed out, not the most complex or inventive of plots, but there's more to a film than that.

Great characters, Phil Harris stealing the show as Thomas O'Malley, but Edgar the butler not far behind. The music is superb - my disabled son always insists that I lift him up and dance with him to "Everybody wants to be Cat" this says it all. And "Thomas O'Malley" is just as enjoyable.

I'm not sure why some people have such a downer on this film other than a dislike of cats! And yes, it does take a few of its cues from "101 Dalmations", and maybe "The Lady and the Tramp" (It's been a long time since I've seen that, so I'm not going to compare them), and while "101 Dalmations" is better in some ways, for me "The Aristocats" is far more enjoyable. Isn't that what these films are about?

Apart from "Peter Pan" (now that is a 10/10 film), this is my favourite Disney film. My 7 year-old son loves it, his grumpy 41 year old dad loves it, so you can't ask much more of a family film.

Superb!


text:
'The Aristocats' is een klassieke Disney-film op zijn best. Hij wordt niet beschouwd als de ultieme Disney-klassieker naast de meer bekende Disney-films, maar het is een goed gemaakte en grappige film die zeker een Disney-klassieker verdient. 'Aristocats' is zeker een aanbevelenswaardige kinderfilm, want hij heeft alle ingrediënten voor een grappige kinderfilm. Ik heb hem als kind erg leuk gevonden. Ik weet niet zeker of deze film een aanbevelenswaardige volwassenenmagneet is, die om nostalgische redenen naar Disney-klassiekers zou kunnen kijken, maar ik geniet nog steeds van deze film als jongvolwassene.
'Aristocats' is qua verhaal misschien niet zo ingewikkeld of vernieuwend, maar dat doet er niet toe. Deze film is gemaakt in een periode waarin de filmmakers het motto hanteerden dat de personages het verhaal waren en wijs de andere kant op keken, wat in 'Aristocats' zeker het geval is. De personages spelen een rol in de film; ze zijn allemaal sympathiek, leuk, hebben geweldige dialogen en hebben een geweldig contact met elkaar. De acteurs spelen ook een rol om de personages zo boeiend te maken (Eva Gabor als de hertogin, Phil Harris als Thomas O'Malley enz.). Een misvatting zou kunnen zijn dat de honden Napoleon en Lafayette de hoofdrolspelers zijn, omdat ze showstoppers zijn en niet zoveel te maken hebben met het verhaal zelf, maar gelukkig zijn het leuke en amusante personages en de scènes die ze spelen zijn puur goud.
'Aristocats' is zowel onderhoudend als grappig, maar het is ook een heel grappige tekenfilm. De animatiestijl en de look passen perfect bij de Franse omgeving van de film (vooral de stad Parijs ziet er geweldig uit). De karakters en het ontwerp zijn geweldig. En de liedjes zijn ook echt pakkend. Mijn favoriet is 'Scale and Arpeggios', maar de titeltrack is een schattig liedje, samen met 'Thomas O'Malley Cat' en de gedenkwaardige showstopper 'Everybody Wants To Be A Cat'. En de soundtrack van Het verdient het in hun herinnering te blijven.

text_en:
"The Aristocats" is classic Disney at it's best. It's not considered as the ultimate Disney classic along side the more well-known Disney-films, but it's a well-made and fun film that certainly deserves to be a Disney classic. "Aristocats" is certainly a sure kids-pleaser, cause it has all the components for a fun kids film. I'll liked it very much as a kid. I'm not sure if this film is a sure pleaser to the adults, who could watch Disney classics for the nostalgia sake, but I still enjoy this film as an young adult.

Storywise, "Aristocats" may not be so complex or innovative, but it doesn't matter. This film was made on that period where the filmmakers followed the motto that the characters were the story and wise versa, which "Aristocats" certainly shows. The characters make the film; they're all likable, fun, have great lines and have a great interaction with each other. The voice actors are also a part for making the characters so compelling (Eva Gabor as Duchess, Phil Harris as Thomas O'Malley and etc). A misconception could have been the dogs Napoleon and Lafayette, since they're showstoppers and haven't so much to do with the actual story, but fortunately they're fun and amusing characters and the scenes with them are pure gold.

"Aristocats" is both entertaining and cute, but it's also a very funny cartoon. The animation style and look fits perfectly for the film's French surroundings (especially the city of Paris looks greats). The character animation and design is great. And the songs are really catchy too. My favorite is "Scale and Arpeggios", but the title song is a cute song, along with "Thomas O'Malley Cat" and the memorable show-stopper "Everybody Want's To Be A Cat". And the score by George Burns is a perfect fit for the film funny and emotional situations.

Overall, "Aristocats" is in my opinion the best Disney cartoon from the 70's and it's a film that deserves to both be seen and remembered. So what you're waiting for? Do your self a favor and share this Disney classic with your kids. It deserves to be in their memories.


text: De Aristocats is echt heel charmant, en staat veel te laag op IMDb. De liedjes zijn niet zo gedenkwaardig als die in het Jungle Book, maar ze waren helemaal niet slecht. De animatie is echt prachtig, en de beste opeenvolging is het landschap van Parijs in het algemeen. Het zag er prachtig uit. Dit is waarschijnlijk de meest ontspannende animatie van Disney, denk ik, en zoals een andere recensent heel terecht zei: wie houdt er niet van katten? Een ander geweldig stukje animatie was O'Malley die Duchess in de ogen keek, omdat hun romance zo geloofwaardig was, maar niet voor de hand liggend. (Een goede zaak) De plot (over een hebzuchtige butler en een fortuin) doet me aan Bailey denken. s Milions) was een beetje onorigineel, maar werkte heel goed, en het script was heel grappig, vooral de gevechten tussen de katjes. Ze doen me denken aan mij en mijn broer en mijn 3 zussen, die altijd ruzie hebben. Mijn favoriete scène was die van de achtervolging van Edgar met de twee honden, die altijd ruzie hadden over wie de leider was. De stemtalenten waren geweldig, vooral Phil Harris, die ik herkende uit het Jungle Book, en Eva Gabor, van de Rescuers. De bijrollen, die van Katoenkat, waren ook goed gedaan. Kortom, een heel leuke film, die absoluut onderschat wordt.

text_en: The Aristocats is really quite charming, and is rated far too low on IMDb. The songs aren't as memorable as the ones in the Jungle Book, but they weren't bad at all. The animation is really lovely, the best sequence being the landscape of Paris in general. It looked beautiful. This is probably Disney's most relaxing animation I think, and as another reviewer quite rightly said, who doesn't love cats? Another great piece of animation was O' Malley looking into Duchess's eyes, as their romance was so believable while not obvious.(a good thing)The plot(about a greedy butler and a fortune, reminds me of Bailey's Billions) was a little unoriginal, but worked very well, and the script was really funny, especially the fights between the kittens. They remind me of me and my brother and 3 sisters, always fighting. My favourite scene was the chase of Edgar with the two dogs, who were always fighting about who was the leader. The voice talents were a delight, most notably Phil Harris, whom I recognised from the Jungle Book, and Eva Gabor, from the Rescuers. The supporting characters, namely Scat Cat, were also well done. In conclusion, a really pleasant film, that is definitely underrated. 8.5/10 Bethany Cox


text: De 20ste animatiefilm van Walt Disney was de laatste die groen licht kreeg van de grote man zelf (hij stierf eind 1966) en wordt over het algemeen niet als een van hun beste producties beschouwd. Het voornaamste probleem is dat de film op het eerste gezicht alleen maar de katachtige versie lijkt te zijn van ofwel LADY AND THE TRAMP (1955) of 101 DALMATIONS (1961), twee films die beslist geliefder zijn bij fans. En dus groef ik, als animatie- en kattenliefhebber, dit redelijk springerige mengsel waarin een verwende vrouwelijke kat (gespeeld door Eva Gabor) en haar drie jonge poesjes door de hebzuchtige butler van een rijke dame (Hermione Baddeley) op straat in Parijs worden gezet. Gelukkig komen ze op de terugweg een straatkat tegen (Phil Harris) die hen de weg wijst, en onderweg worden ze geholpen door een katachtige jazzband (onder leiding van Scatman Crothers) en twee behulpzame en beminnelijk versufte honden. Intussen viert Edgar, de butler, zijn zogenaamde erfenis en doen de muis en het paard hun best om hun medekatachtige huisdieren te helpen. De legendarische entertainer Maurice Chevalier werd van zijn pensioen teruggeroepen om het titellied te zingen (waaronder een vers in het Frans) en de band van Scatman wijdt zich aan een luchtig nummer: 'E'body Wants To Be A Cat'.

text_en: Walt Disney's 20th animated feature was the last one to be greenlighted by the great man himself (he died in late 1966) and is not generally considered to be among their very best output. The main problem is that, on the surface, the film seems merely to be the feline version of either LADY AND THE TRAMP (1955) or 101 DALMATIONS (1961) both of which are certainly more beloved by fans Even so, being both an animation and cat lover, I dug this reasonably bouncy concoction in which a pampered female cat (voiced by Eva Gabor) and her three little kittens are thrown out onto the streets of Paris by a wealthy lady (Hermione Baddeley)'s greedy butler. Luckily, they meet a streetwise alley cat (Phil Harris) who guides them on the journey back and are further aided along the way by a feline jazz band (led by Scatman Crothers) and two helpful and amiably dopey dogs; meanwhile at home, Edgar the butler celebrates his supposed inheritance and the mouse and the horse do their bit to help their fellow feline pets. Legendary entertainer Maurice Chevalier was whisked back from retirement to sing the title song (which includes a verse in French) and Scatman's band indulge in a breezy number "Ev'rybody Wants To Be A Cat".


text:
Een groep katten probeert na een ontvoering door een inhalige butler de weg naar huis te vinden.
De Aristocats wordt beschouwd als een van de mooiste 2D-animaties van Walt Disney, met een charmant script en coole personages, maar het heeft niet de magie die Sneeuwwitje of het Jungleboek heeft gecreëerd.
Bij de langzame opening zullen jongere kijkers hun wenkbrauwen optrekken, maar als de katten eenmaal in het verhaal zijn opgenomen, beginnen de pret en het vermaak.
De jonge katten scheppen het meeste plezier met een charmante, jonge, hartverwarmende rivaliteit, het speciale soort band waar elke broer of zus van elke leeftijd mee kan omgaan. Het is niet de grappigste Disney-film die er is, maar er zijn een paar geweldige komische momenten, vooral als de Katten en de Honden in beeld komen. De weergave van de gangsterkatten is heel indrukwekkend en net zo amusant.
Het verhaal is, na het saaie begin, voortdurend onderhoudend en precies wat een familiefilm zou moeten zijn. Er zijn nauwelijks hiaten en geen saaie momenten. De reis naar huis is interessant en je krijgt het gevoel dat je op ontdekkingsreis bent, om nog maar te zwijgen van twee heel vreemde Britse zwanen.
Bij Disney krijg je altijd een sterke, betekenisvolle boodschap. Bij het Jungle Book is het waar je thuishoort, bij Beauty and the Beast verken je het belang van innerlijke schoonheid. Maar bij deze film uit 1970 lijkt er iets te ontbreken. De film heeft het belang en de relevantie van thuis, maar is niet goed geconstrueerd; hij lijkt heel ver weg en irrelevant.
Mijn zus en ik vonden het heel vreemd om naar deze film te kijken, terwijl sommige van de hoofdpersonen door de cast van Jungle Book werden vertolkt.
Ondanks het slechte begin en de verwarring van de boodschap, is dit altijd een leuke familiefilm met een goede muziekscore en een paar coole, gekke personages waar kijkers van elke leeftijd iets mee kunnen.

text_en:
A group of cats look to find their way home after being kidnapped by a greedy butler.

The Aristocats is regarded as one of Walt Disney's finest 2D animations with its charming script and cool characters, but it doesn't quite have the magic that created Snow White or the Jungle Book.

The slow opening will have younger viewers raising their eyebrows but once the cats become established into the story does the fun and entertainment begin.

The young cats create the most enjoyment with a charming young hearted rivalry, the special kind of bonding any brother or sister of any age can associate with.

Not the funniest Disney picture out there but there are some great comic moments, especially involving the Cats and the Dogs. The representation of the gangster cats is very impressive and equally amusing.

The story, after the boring beginning, is consistently entertaining and exactly what a family film should be. There are hardly any lapses and no dull moments. The journey to find home is interesting and you get a sense of exploring, not to mention two very strange British swans.

With Disney, you always get a strong meaningful message. With the Jungle Book it is where you belong, with Beauty and the Beast you explore the importance of inner beauty. However with this 1970 picture there seems to be something missing. The film has the importance and relevance of home but is not cemented enough; it seems very far fetched and irrelevant.

My sister and I found it very strange watching this as some of the central characters were voiced by the Jungle Book cast.

Despite the bad beginning and the confusion of its preaching message, this is a consistently fun family film with a good music score and some cool crazy characters that viewers of any age can relate to.


text:
Als 'Madame' besluit zich door haar katten te laten erven, komt er narigheid van. De snobistische Butler Edgar, die de volgende in de lijn is om te erven, besluit zich van de katten te ontdoen. Daarmee kan het verhaal beginnen en kunnen de katten een avontuur aangaan dat anders onmogelijk zou zijn geweest. Een avontuur dat hen in contact brengt met de charmante, maar niet helemaal betrouwbare kat O'Malley. Hij helpt hen door vele gevaarlijke en grappige situaties heen tot het onvermijdelijke happy end.
De kracht van deze film ligt in de humor en de muziek. Edgar is eenvoudigweg hilarisch als de beledigde butler die erop uit is de rekening te vereffenen en natuurlijk krijgt hij zelf ook een paar flinke aframmelingen. In een van de beste scènes wordt hij achternagezeten door de twee honden Lafayette en Napoleon. De muziek is geweldig en net als in 'The Jungle Book' heb je scènes die bijna'melodieus' zijn, in die zin dat het verhaal niet verdergaat en de focus ligt op het uiten van de gevoelens van de hoofdpersonen door middel van dans. En natuurlijk vinden we het leuk dat de muziek heel jazzy is.
En natuurlijk is het niet alleen ik, maar ook mijn kinderen die van deze film houden.

Geachte heer Simon.

text_en:
When "Madame" decides to let her cats inherit her it spells trouble. The snobbish Butler Edgar who is next in line to inherit decides to get rid of the cats. Thereby the story can begin and the cats can go on an adventure that would otherwise have been impossible. An adventure that lets them meet the charming, but not altogether trustworthy cat O'Malley. He helps them through many dangerous and funny situations until the inevitable happy end.

The force of this movie is in its humor and music. Edgar is simply hilarious as the insulted butler who is out to settle the score and of course he himself takes some serious beatings. One of the best scene contains him being chased by the two dogs Lafayette and Napoleon. The score is great and like in "the Jungle Book" you have scenes that is almost "musical" in the sense that the story doesn't progress and the focus is to let the protagonists express themselves via dance. And of course we like, that the score is quite Jazzy.

And of course it's not only me but also my children who love this one.

Regards Simon


text: Duchess en haar drie jonge poesjes genieten van het luxe leventje met hun toegewijde menselijke ma<0xC3><0xAE>tresse, tot de verdorven butler Edgar, die zijn oog op een grote erfenis heeft laten vallen, besluit ze te verdoven en ze uit de weg te ruimen. Hoe kunnen deze broze schepseltjes het hoofd boven water houden op het onbekende platteland en in de armoediger straten van Parijs? Alleen door de onbedwingbare straatkat O'Malley te ontmoeten, een ruwe diamant met romantiek in zijn hart. Nadat ze een voorproefje van de wijde, gevaarlijke wereld hebben gekregen, brengt hij ze naar huis, en Edgar krijgt zijn verdiende toetjes aan de verkeerde kant van een paard. Zoals altijd zijn het eerder de stemmen dan de animatie die het hart van de Disney-magie vormen: Phil Harris is briljant als O'Malley. Malley, Eva Gabor als Duchess is... nou ja... Eva Gabor; maar misschien zijn de meest memorabele rollen voorbehouden aan Pat Buttram en George Lindsay, die de oude honden Napoleon en Lafayette veranderen in een stel stuntelige rednecks uit het Zuiden. Hun scènes met Edgar en de musicalnummers met Scat Cat en zijn coole band zijn klassiekers. Het meest opvallende aan het zien van The Aristocats is dat de stijl van Disney's animatiefilm zo sterk is veranderd sinds dit in 1970 voor het eerst werd vertoond. Misschien is het nostalgische, gedateerde gevoel alleen maar het gevolg van het feit dat het in Parijs in de Belle Epoque is opgenomen, maar de illustraties zijn slonziger (wat jammer) en de animatie en het tempo zijn veel minder fanatiek (wat soms een opluchting is) dan bij recentere films als Aladdin.

text_en: Duchess and her three kittens are enjoying the high life with their devoted human mistress until the wicked butler Edgar, with his eyes on a big inheritance, decides to dope them and get them out of the picture. How can these fragile creatures cope in the unfamiliar countryside and the meaner streets of Paris? Only by meeting the irrepressible alley cat O'Malley, a rough diamond with romance in his heart. After they get a taste of the wide dangerous world, he guides them home, and Edgar gets his just desserts at the wrong end of a horse. As always, it's really the voices rather than the animation that are the heart of the Disney magic: Phil Harris is brilliant as O'Malley, Eva Gabor as Duchess is... well... Eva Gabor; but perhaps the most memorable turns are by Pat Buttram and George Lindsay, who turn the old hounds Napoleon and Lafayette into a couple of bumbling Southern-fried rednecks. Their scenes with Edgar, and the musical numbers with Scat Cat and his cool-dude band, are classic. Most striking about seeing The Aristocats now is how deeply Disney's style of animation has changed since this was at the cutting edge in 1970. Perhaps the nostalgic, dated feel are just a result of being plonked down in Belle Epoque Paris, but the illustrations are fussier (a pity) and the animation and overall pace much less frenetic (sometimes a relief) than in more recent efforts such as Aladdin.


text:
Nadat ik The Aristocats: Special Edition in twee delen met The Fox in the Hound had gezien, besloot ik de film te kopen, omdat beide films mijn lievelingsfilms uit mijn jeugd waren.
The Aristocats is een klassieker, dat staat vast. Het is misschien geen vijfsterrenklassieker, maar het is een leuke film die een avondje vermaakt. Het is een lichte verfrissing van de donkerdere, serieuzere Disneyklassiekers. The Aristocats probeert een luchtige muzikale komedie te zijn, en ik denk dat het zo'n beetje lukt.
De verhaallijn is niet echt logisch en ik denk niet dat de plot bijzonder sterk is, maar hij is zeker niet zwak. De animatie en de achtergronden zijn op sommige plaatsen een beetje kriebelig, typisch voor Disney. In de jaren zeventig werden er ook al films gemaakt, maar die hadden een rustieke, ouderwetse charme.
De sterkste punten van de Aristocats zijn de personages, de muziek en de humor. De muziek is heel gedenkwaardig <0xE2><0x80><0x93> probeer maar eens 'Everybody Wants To Be A Cat' uit je hoofd te krijgen! De liedjes zijn geschreven door de Sherman Brothers, die ook de muziek voor The Jungle Book hebben gemaakt. Er was een liedje dat 'She Never Felt Alone' heette en dat in de film zou komen, maar helaas niet in de slotaflevering kwam. Dat is jammer, want ik denk dat het heel goed zou hebben gepast.
De personages zijn onvergetelijk. Malley wordt gespeeld door Phil Harris en is in feite Baloo in de vorm van een kat. Eva Gabor geeft Duchess een warm en moederlijk gevoel en de stemmen van het katje klinken echt als die van kinderen, en niet als die van een acteur die de stem van een kind imiteert. De bijrollen zijn er bij tientallen en toch begrijp je uiteindelijk hun persoonlijkheid. Edgar, de 'kwaadaardige' butler, speelt een soortgelijke rol als Cruella De Vil, maar hij is eerder komisch dan angstaanjagend en komt vaak in grappige situaties terecht. Ook al is hij de slechterik, hij is toch beminnelijk.
De twee Britse ganzen <0xE2><0x80><0x93> Abigail en Amelia <0xE2><0x80><0x93> hadden me echt aan het lachen, samen met hun gekke (en dronken) oom. Ik vind de honden ook leuk, ze hebben de neiging om te ruziën over wie de 'leider' is. Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik zal het niet bederven. Maar ik kan je wel vertellen dat The Aristocats grappig is en iedereen zal amuseren zonder dat je je toevlucht hoeft te nemen tot rudimentaire toilethumor.
Het komt erop neer <0xE2><0x80><0x93> The Aristocats zijn misschien niet de kroon op Disney's werk, of zelfs maar hun sterkste film uit de jaren zeventig (die prijs is een verband tussen The Rescuers en The Many Adventures of Whinnie the Pooh). Maar het is een leuke stoeipartij en zal zeker amusant zijn. Als je op zoek bent naar een oogverblindend kunstwerk, kun je misschien beter naar Bambi kijken. Maar als je een leuke avond wilt, moet je naar The Aristocats gaan. Het is een charmante en sympathieke film en je kunt er onmogelijk een hekel aan hebben. Geniet ervan! (En trouwens, het is goed om een film te hebben waarin katten niet als de schurken worden gezien.)

text_en:
After seeing The Aristocats: Special Edition in a two pack with The Fox in the Hound, I decided to buy it since both of these films were childhood favourites.

The Aristocats is a classic, definitely. It might not be a five-star classic, but it is a fun film and makes a good evening's entertainment. It is somewhat a light refreshment from the darker, more serious Disney classics. The Aristocats tries to be a light-hearted musical comedy, and I think it just about succeeds.

The storyline doesn't really make much sense and I don't think the plot is particularly strong, but it is certainly not weak. The animation and backgrounds are a bit scratchy in places, typical of Disney's 70s films, but it does have a rustic, old fashioned charm about it.

The Aristocats strongest points are the characters, the music and the humour. The music is very memorable - try getting 'Everybody Wants To Be A Cat' out your head in a hurry! The songs are written by the Sherman Brothers, who also did the music for The Jungle Book. There was one song called 'She Never Felt Alone' that was going to be in the film, but sadly didn't make it into the final feature. It is a shame, because I think it would have fit in very well.

The characters are unforgettable. Thomas O'Malley is voiced by Phil Harris, and is basically Baloo in a feline form. Eva Gabor gives Duchess this warm and maternal feel and the kitten's voices actually sound like children, and not an actor imitating the voice of a child. The secondary characters are here by the dozen and yet you still end up understanding their personalities. Edgar, the 'villainous' butler plays a similar role to Cruella De Vil, but he's more comical than scary, often ending up in funny situations. Even though he's the bad guy, he's still lovable all the same.

The two British geese - Abigail and Amelia really had me cracking up, along with their crazy (and drunk) uncle. I also like the dogs, who tend to argue over who is 'the leader.' I could go on, but I won't spoil it. But I can tell you, The Aristocats is funny and will entertain everyone without having to resort to rudimentary toilet humour.

The bottom line - The Aristocats might not be Disney's crowning achievement, or even their strongest film from the 70s (that award is a tie between The Rescuers and The Many Adventures of Whinnie the Pooh). But it is an enjoyable romp and is sure to entertain. If you are looking for a dazzling work of art, you might be better off watching Bambi. But if you want a fun night in, The Aristocats is the way to go. It is a charming and lovable film and it's impossible to dislike. Enjoy! (And besides, it's good to have a film where cats aren't seen as the villains).


text: Na de release van 'Snow White and the Seven Dwarfs' (1937) is Walt Disney Productions doorgegaan met het produceren van kwaliteitsanimatiefilms voor kinderen, waarvan ik er veel nog steeds niet heb gezien. 'The AristoCats' (1970) onder regie van Wolfgang Reitherman was de twintigste film in de officiële canon van Disney, en het is een romantische, muzikale komedie die draait om een familie aristocratische katten die in 1910 in Parijs, Frankrijk, woont. In het herenhuis van de bejaarde Madame Adelaide Bonfamille (gespeeld door Hermione Baddeley) zijn haar liefdevolle katachtige huisdieren, inclusief Duchess (Eva Gabor) en haar drie jonge poesjes, de belangrijkste bewoners. Als de stuntelige butler Edgar (Roddy Maude-Roxby) hoort dat de katten de oude dame zullen erven, is hij woedend. Hij heeft zijn hele fortuin nodig om zich van de huisdieren te ontdoen en ze op het platteland te dumpen, ver van de grote stad. Duchess en haar kinderen raken verdwaald en in de war als ze kennismaken met een lieftallige straatkat, Thomas O'Malley (Phil Harris), die hun de weg naar huis wil wijzen.<br />Wat de dieren betreft, is 'The AristoCats' niet echt bijzonder, met veel oudere Disney-films zoals 'Snow Whitern' en 'Fantasia' (1940), die een soortgelijke of zelfs superieure visuele stijl demonstreren. Maar het verhaal is interessant en opwindend, vooral voor jonger publiek, durf ik te wedden, en de muzieknummers (die ik veel meer had willen hebben) zijn geweldig. Ter wille van de trivialiteiten noem ik mijn twee favoriete liedjes 'Thomas O'Malley Cat' en 'Ev'. De familiereis terug naar Parijs is avontuurlijk en avontuurlijk, en we ontmoeten vriendelijke personages als Amelia en Abigail Gabble, twee praatgrage ganzen, oom Waldo, het dronken familielid van het tweetal, Georges Hautecourt, de stokoude maar kwieke advocaat van madame Bonfamille, en Napoleon en Lafayette, twee domme jachthonden die hun buik vol hebben van de butler.

text_en:
Following the release of 'Snow White and the Seven Dwarfs (1937),' Walt Disney Productions has continued to produce quality animated feature-length children's film, many of which I still haven't had the pleasure of seeing. 'The AristoCats (1970),' directed by Wolfgang Reitherman, was the twentieth film in Disney's official canon, and is a romantic musical comedy revolving around a family of aristocratic cats living in Paris, France in 1910. In the mansion of the elderly Madame Adelaide Bonfamille (voiced by Hermione Baddeley), her loving feline pets  including Duchess (Eva Gabor) and her three young kittens  are the most important residents. When the bumbling butler, Edgar (Roddy Maude-Roxby), learns that the cats stand to inherit the old lady's entire fortune, he sets about disposing of the pets, dumping them in the countryside far from the big city. Lost and confused, Duchess and her children strike up an acquaintance with a sweet-talking alley cat, Thomas O'Malley (Phil Harris), who agrees to show them the way home.

Animation-wise, 'The AristoCats' isn't anything particularly notable, with much earlier Disney films such as 'Snow White' and 'Fantasia (1940),' demonstrating a similar, or even superior, visual style. However, the story is interesting and exciting  particularly for younger audiences, I'll wager  and the musical numbers {which I wish were more numerous} are terrific. For the sake of trivia, I'll name my two favourite songs as "Thomas O'Malley Cat" and "Ev'rybody Wants to Be a Cat," the latter of which is a psychedelic throwback to the late 60s, with a swinging jazz band and delirious flashing colours, led by a trendy feline called the Scat Cat (Scatman Crothers). The family's journey back to Paris is eventful and adventurous, and we meet such friendly characters as Amelia and Abigail Gabble {two talkative geese}, Uncle Waldo {the pair's drunken relative}, Georges Hautecourt {Madam Bonfamille's ancient but sprightly lawyer} and Napoleon and Lafayette {two dim-witted hound dogs with a hunger for the butler's rump}.


text:
Ik heb deze film maar één keer gezien, een paar jaar geleden. Maar ik herinner me dat ik hem heel mooi vond.
<0x3E><0x3E> Spieders vooruit.
<0x3E><0x3E> Een beroemde operazangeres is met pensioen en ze besluit al het geld dat ze heeft aan haar katten te geven. Haar butler hoort dit en bedenkt een plan om van de katten af te komen, zodat hij het fortuin kan opstrijken. Hij doet dodelijke druppels in hun melk. Als ze wakker worden, zijn ze kilometers ver weg. Ze moeten terug naar hun huis voordat het te laat is. Met behulp van een onafhankelijk denkende kater en andere medeplichtigen, terwijl ze de butler ontwijken en zijn plan verijdelen.
<0x3E><0x3E> Het had beter kunnen zijn, maar het had ook veel slechter kunnen zijn.
<0x3E><0x3E> Mijn Score: 7/10.

text_en:
I have seen this movie only once, several years ago. But I remember liking it a lot.

**Spoilers ahead** An old famous opera singer is retired and she decides to give all the money she has to her cats. Her butler hears this and plots to get rid of the cats so he can have the fortune. He puts knockout drops in their milk. When they wake up, they find themselves miles away. They must journey back to their house before it is too late. With the help of an independent-minded tomcat and other animal accomplices, while evading the butler and foiling his plan.

Could have been better, but it also could have been a lot worse.

My Score: 7/10.


text: Dit is een van mijn favoriete films ooit. Het verhaal is gewoon zo fantastisch en de personages zijn zo goed. In tegenstelling tot de andere Disney-films van deze tijd verveelt deze film het publiek nooit. 101 Dalmaties, Peter Pan, Robin Hood, ze waren allemaal goed, maar ze missen wat we hier hebben. Dit is grappig, creatief en altijd in de roos. Deze film heeft alleen iets extra's wat je niet in boeken kunt leren. Maar dit is niet de beste animatiefilm die ooit is gemaakt. Die titel is van het BRILJANT TIJDELIJK TEAM. Maar dit is een respectabele tweede, onmiddellijk gevolgd door The Lady and the Tramp. Kijk er gewoon naar en geniet van wat een van de grootste prestaties van de film is. Ik ben geen klein kind, dit is voor de oudere toehoorders die hun jeugd willen terughalen. Een absolute noodzaak!

text_en: This is one of my favorite films, ever. The story is just so fantastic and the characters are so good. Unlike the other Disney films of the age, this film never bores the audience. 101 Dalmations, Peter Pan, Robin Hood, they were all good, but lack what we have here. This is funny, creative, and always on target. This movie just has an extra something that you can't learn in books. However, this is not the best animated film ever made. That title belongs to the BRILLIANT Toy Story. But this is a respectable second, immediately followed by The Lady and the Tramp.Just see it and enjoy what one of the cinema's greatest achievements. And by the by, I'm not a little kid, this is for the older audiences wanting to recapture their childhood. An absolute must!


text: Ik was een jaar of veertien toen ik de musicalversie van Lost Horizon zag. Ik was zo dol op de film en de liedjes dat ik een paar keer naar de bioscoop ging om hem keer op keer te zien. Mijn moeder kocht de elpee en ik leerde de liedjes uit mijn hoofd, net als bij 'The Sound of Music' (die mensen in Oostenrijk nauwelijks kennen). Ik denk dat het probleem met sommige van die zelfbenoemde critici is dat ze geen romantische ziel hebben en de film niet door de ogen van een jonge tiener zien. Misschien is hij een fan van Ingrid Bergman, maar ik was gelukkig met Liv Ullman. Kon Ingrid Bergman zingen en dansen? Wat was er zo geweldig aan haar? Misschien waardeerde de criticus haar niet omdat hij een nieuwe bril of contactlenzen nodig had, want hij zag een grote gelijkenis tussen Liv Ullman en Bill Clinton. Het was het idee en het verhaal achter de film, de filosofie, die de belangrijkste en interessantste factor was, en een muzikale kleurstelling maakte de film alleen maar amusanter en leuker zonder de intellectuele aspecten te beschadigen. Het is jammer dat veel andere films met zogezegd grote acteurs en actrices met onbelangrijke thema's of verhalen in vergelijking daarmee ontzettend saai zijn.

text_en: I was about 14 years old as I saw the musical version of Lost Horizon. I loved the film so much as well as the songs that I went several times to the cinema to see it again and again. My mother bought the LP and I learnt the songs off by heart, just as I did with "The sound of Music" (which people hardly know in Austria). I think the problem with some of these self-appointed critics who's comments get published is that they don't have a romantic soul and didn't see the film through the eyes of a young teenager. Maybe he is an Ingrid Bergman fan but I was happy with Liv Ullman. Could Ingrid Bergman sing and dance? What was so great about her? Perhaps the critic did n't appreciate it because he needed new glasses or contact lenses since he sees a close resemblance between Liv Ullman and Bill Clinton. It was the idea and story behind the film, the philosophy, which was the most important and interesting factor and a musical in colour just made it more entertaining and enjoyable without damaging the intellectually appealing aspects. It's a shame that many other films with so called great actors and actresses with unimportant themes / stories are utterly boring in comparison.


text:
De musicalversie van LOST HORIZON uit 1973 is een van de mooiste en meest vertederende en kitscherige musicals uit de hele geschiedenis. De musicalversie uit 1973 van de roman van James Hilton over het mythische SHANGRI-LA! is echt een juweeltje. Muziek van BURT BACHARACH en teksten van HAL David. Een vreemde mengeling van rechttoe rechtaan drama, avontuur en muzikale scènes. Het is de ALLERLEINE anti-oorlogsmusical die ooit is gemaakt.
Deze film was een kritische en financiële teleurstelling in de Verenigde Staten, maar bracht in het buitenland veel geld op. Alleen in Amerika mislukte hij. Hij is heel anders en uniek in zijn aanpak als filmmusical, en verdient veel meer krediet dan hij krijgt. Als verhaal is LOST HORIZON een ongelooflijk avontuur en zowel de film van Frank Capra uit 1937 als deze musical uit 1973 zijn getrouwe bewerkingen van de roman van James Hilton. Wat ik zo leuk vind aan de versie uit 1973, is de vrijheid waarmee de musicalnummers worden gepresenteerd. De film heeft een prestigieuze cast en een getalenteerde regisseur en filmregisseur. Dit is een BURT BACHARACH Shangri-La en het is een geweldige plek. Liedjes als THE WORLD IS A CIRCLE, SHARE THE JOY en LIVING TOWN, LIFE, LIVE LIVE roepen een geluksgevoel op waarover Hilton in zijn roman schreef. De twee liefdesliedjes, ik denk dat ik haar verjaag en ik kom naar je toe, zijn de gevoelige punten in het verhaal. In beide liedjes klinkt een vredige en zachte toon die heel goed aansluit bij de filosofie van het verhaal. Bovendien is 'De dingen die ik niet zal missen' een goed duet met een sterke melodie. Het is een aardige uitwisseling van verschillende soorten perspectief en wie kan er iets op aan te merken hebben dat Olivia Hussey en Sally Kellerman stampen, zingen en op tafels dansen? Ze zijn een geweldig team en het nummer is goed ingestudeerd.
Ik vond het altijd interessant in dit verhaal hoe de hoge lama iemand uit de buitenwereld ontvoert om zijn plaats in te nemen in Sjangri-La. Het personage van de hoge lama is een zachtaardige ziel, maar enigszins radicaal in zijn opvatting over de mensheid als geheel. Hij heeft geen hoop voor de wereld buiten Sjangri-La. Als deze film vandaag opnieuw zou worden gemaakt, zou het interessant zijn om te zien hoe er meer nadruk zou worden gelegd op het hoofdpersonage, Richard Conway, die in conflict is met wat hij in de buitenwereld heeft achtergelaten, in tegenstelling tot wat hij in Sjangri-La heeft gevonden.
Natuurlijk moest, om de film geloofwaardig te maken, het personage Richard Conway aan het eind gepresenteerd worden als lijdend aan geheugenverlies, zoals hij in het boek was. Geen van beide filmversies van LOST HORIZON was in dat opzicht trouw aan de roman. Heeft Conway Sjangri-La gevonden of heeft hij het zich ingebeeld? 'Zijn ze allemaal omgekomen bij het vliegtuigongeluk? Iedere man heeft zijn eigen idee van wat zijn Sjangri-La zou zijn. Het conflict met Conway, die in Sjangri-La wil geloven en naar zijn oude leven in de buitenwereld wil terugkeren, is heel sterk. Ik vind de melancholie op de gezichten van Kellerman, Kennedy en Van mooi, als ze hun vrienden de mystieke vallei zien verlaten. Interessant dat Conway het paradijs niet wil verlaten, maar door zijn broer wordt gedwongen. Beide versies van LOST HORIZON werken op verschillende manieren, maar beide zijn erin geslaagd om James Hiltons ideeën over een verborgen vallei waar geld geen waarde heeft en matiging de regel is, aan het licht te brengen. Dus in zekere zin is het anti-kapitalisme.' 's Thema's waar geld en materialisme niet de drijfveer zijn. Menselijke vriendelijkheid, fatsoen, mededogen, hoffelijkheid, etiquette en een harmonieus leven met elkaar zijn de regels.
<0x3E><0x3E> LOST HORIZON heeft een veel sterker verhaal dan de meeste musicals. Het probeert de fundamentele vragen van het leven te beantwoorden en je kunt het nauwelijks kwalijk nemen dat het daar niet in slaagt. Je moet niet vergeten dat LOST HORIZON in 1973 het laatste nummer van CABARET was. Het was niet langer in de mode voor personages om in een musical te zingen, laat staan dat ze door andere zangers een andere naam kregen. LOST HORIZON was een gemakkelijk doelwit voor blasé critici. De verwachtingen waren hooggespannen, bijna onredelijk. Er waren twee doelwitten die moesten worden getroffen: de producent, Ross Hunter, en BURT BACHARACH en de critici. Ross Hunter had tientallen jaren financieel succes gehad als producent en LOST HORIZON was zijn vervolgfilm op zijn kaskraker uit 1970, AIRPORT. Die film was tot aan die tijd de grootste geldschieter van Universal, en het succes van die film was de aanleiding voor tien rampenfilms. Jarenlang was AIRPORT de best bekeken film die ooit op televisie was vertoond. Hij werd genomineerd voor 11 Academy Awards, waaronder die voor de beste film. In die tijd waren Burt Bacharach en Hal David de meest succesvolle songwriters van het land. De ongegeneerde sentimentaliteit van LOST HORIZON had nauwelijks een kans in de nasleep van de ineenstorting van de censuur in films als EASY RIDER, MIDNIGHT COWBOY en THE GOODATHER. Seks en geweld waren een nieuwe grens aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig. Het publiek stroomde toe naar films met een inhoud die ze niet gewend waren op het witte doek te zien. musicals werden niet langer goed ontvangen, hoe goed ze ook waren gemaakt. Tegenwoordig kan LOST HORIZON op verschillende niveaus worden genoten en gewaardeerd. Het is de ultieme ontsnappingsfilm met een sterk verhaal, prachtige muziek, een duur budget en een beetje eigenzinnige humor. Hij is onconventioneel in die zin dat de muziek pas na drie kwartier in de film wordt geïntroduceerd. Hij verlegt zijn koers halverwege als de mystieke vallei wordt geïntroduceerd, en waarom ook niet? Lost Orri-zion '73 is een hemelse film die herontdekt moet worden. Een verloren en legendarische schat die veel meer verdient dan zijn reputatie.

text_en:
The 1973 musical version of LOST HORIZON is the most wonderful endearing and campy musical films of ALL TIME. The 1973 musical remake of the James Hilton novel about mythical SHANGRI-LA! is a real special gem. Music by BURT BACHARACH and lyrics by HAL David. A strange mixture of straight drama, adventure and musical sequences. It has the distinction of being the ONLY anti war musical fantasy ever filmed.

This film was a critical and financial disappointment in the United States, but made a lot of money overseas. Only in America did it fail. Highly different and unique in it's approach as a film musical, it deserves far better credit than it's given. As a story, LOST HORIZON is an incredible adventure and both the 1937 Frank Capra film and this 1973 musical are faithful adaptations of the James Hilton novel. What I like about the 1973 version is the freedom in which the musical numbers are presented. The film has a prestigious cast and a gifted director and cinematographer. This is a BURT BACHARACH Shangri-La and it's a wonderful place. Songs like THE WORLD IS A CIRCLE, SHARE THE JOY and LIVING TOGETHER, GROWING TOGETHER evoke a happiness that Hilton wrote about in his novel. Why shouldn't Shangri-La be a slightly goofy place? The two love songs, I MIGHT FRIGHTEN HER AWAY and the deleted I COME TO YOU are the sensitive spots in the picture. There's a peacefulness and soft spoken quality in both these songs that is very much keeping with the philosophy of the story. Moreover, THE THINGS I WILL NOT MISS is a good duet with a strong melody. It's a nice exchange of different types of perspective and who can fault with Olivia Hussey and Sally Kellerman stomping, singing and dancing on tables? They're a wonderful team and the number is well staged.

I always found it interesting in this story how the High Lama kidnaps someone from the outside world to take his place in Shangri-La. The character of the High Lama is a gentle soul but somewhat radical in his view of mankind as a whole. He has no hope for the world outside of Shangri-La. If this film were to be remade today, it would be interesting to see more emphasis put on the leading character, RICHARD ONWAY'S conflict with what he left behind in the outside world as opposed to what he's found in Shangri-La.

Of course, for the film to be believable, the character of RICHARD CONWAY must be presented as suffering amnesia at the end, like he was in the book. Neither film versions of LOST HORIZON were faithful to the novel in that regard. Did Conway find Shangri-La or was it imagined? Did they all die in the plane crash? Every man has his own idea of what his Shangri-La would be. The conflict with Conway wanting to believe in Shangri-La and returning to his old life in the outside world is powerful. I like the melancholy on the faces of Kellerman, Kennedy and Van as they watch their friends leave the mystical valley. Interesting how Conway doesn't want to leave paradise, but is being pressured out by his brother. Both versions of LOST HORIZON work in different ways, but both are successful in probing James Hiltons ideas of a hidden valley where money has no value and moderation is the rule. So in a sense it's anti capitalism in it's theme where as money and materialism is not the motivation. Human kindness, decency, compassion, courtesy, etiquette and living harmoniously with each other is the rule.

LOST HORIZON has a much stronger story than most musicals. It attempts to answer the basic fundamental questions of life and one can hardly fault it for not succeeding. One has to remember that LOST HORIZON in 1973 was post CABARET. It was no longer fashionable for characters to break out in song in a musical, much less to be dubbed by other singers. LOST HORIZON was an easy target for jaded critics. The expectations for it were high, almost unreasonable. There were two targets to be hit, the producer, ROSS HUNTER and BURT BACHARACH and the critics were out to get both of them. Ross Hunter had enjoyed decades of financial success as a producer and LOST HORIZON was his follow up film to his 1970 blockbuster AIRPORT That film was Universals biggest moneymaker up to that time and the success of that picture triggered a decade of disaster films. For years AIRPORT was the most watched film ever to be shown on television. It was nominated for 11 Academy Awards including Best Picture. At the time, Burt Bacharach and Hal David were the most successful songwriters in the country. The unabashed sentimentality of LOST HORIZON hardly had a chance in the wake of the breakdown of censorship in films like EASY RIDER, MIDNIGHT COWBOY and THE GODFATHER. Sex and violence was a new frontier in the late 60's and early 70's Audiences were flocking to films with content that they were not use to seeing on the screen. Lavish musicals were no longer well received no matter how well they were made. Today LOST HORIZON can be enjoyed and appreciated on several levels. It's the ultimate escapist film with a strong story, wonderful music, an expensive budget and some quirky humor. It's unconventional in the sense that the music is not introduced until 45 minutes into the film. It changes course mid way when the mystical valley is introduced and why not? LOST HORIZON '73 is a heavenly film that deserves rediscovering. A lost and legendary treasure deserving far better than it's reputation.


text: Ik moet al die vreselijke opmerkingen goedmaken. Ik ben dol op deze film. Ik ben de eigenaar van de film en de soundtrack. Ik kijk ernaar als ik me wil oppeppen. Toegegeven, het is niet zoals de Sound of Music, maar het is net zo leuk als je niet van films houdt. Ik was dol op wijlen (en geweldige) Bobby Vann, en James Shigeta is altijd al mijn favoriet geweest en zal dat altijd blijven. Ik heb hem gezien toen hij voor het eerst in de bioscopen draaide. Ik ben dol op musicals en deze is honderd keer beter dan Twiggy in 'The Boyfriend'. Het is een moderne musical en je moet niet alles wat eraan vooraf is gegaan onderschatten. Het is het beste voor dromers zoals ik, die willen dat ze deze plek konden vinden <0xE2><0x80><0x93> geen ziekte, geen oorlog, geen drugs, alle slechte dingen in het leven zijn verdwenen. Dit is niets meer dan een goede film. Daar zouden alle films over moeten gaan. De titelsong van Shaun Phillips is fantastisch en verklaart de hele sfeer van de film. Als het acteerwerk niet geweldig is <0xE2><0x80><0x93> wie kan het wat schelen. Ik vind het idee van de film geweldig. Peter Finch, een erg stijve acteur, Liv Ullmann, beeldschoon als altijd, Sally Kellerman, verrassend goede stem, Michael York, typisch, en Olivia Hussey, beeldschoon, overtuigden me er allemaal van dat ze normale mensen van de fabriek waren. Niet een van hen gedroeg zich als een acteur in een film. Ze gedroegen zich als echte mensen, net zoals ik me zou gedragen als ik deze plek had gevonden. Verscheurd tussen naar huis gaan en daar blijven, vol ontzag voor alles. Ja, er zitten fouten in deze film, maar daar kom je wel overheen, het is geen Citizen Kane, het is een lekkere musical!

text_en: I have to offset all the terrible comments. I love this movie. I own the movie and the soundtrack. I watch it whenever I need a pick me up. Granted it's not like the Sound of Music but it's as much fun if picking at movies is not your thing. I adored the late (and great) Bobby Vann, and James Shigeta has always and will always be a favorite. I saw this when it first came out in the theaters. I'm a big musical fan and this one is 100 times better than Twiggy in "The Boyfriend". It's a modern musical and shouldn't be judged by all that went before. It's just the best for dreamers like me, who wish they could find this place - no illness, no wars, no drugs, all the bad things in life are gone. This is nothing more than a feel good movie. That is what all movies should be about. Shaun Phillips title song is superb and explains the entire feel of the movie. If the acting isn't the greatest-who cares. I love the idea of the movie. Peter Finch, a very stiff actor, Liv Ullmann, gorgeous as ever, Sally Kellerman, surprisingly good voice, Michael York, typical, and Olivia Hussey, stunning, all convinced me they were normal run of the mill people. Not one of them acted like actors in a movie. They acted like real people, the same way I would act if I found this place. Torn between going home and staying there, in awe of everything. Yes, there are flaws in this movie, but get over it, it's not Citizen Kane, it's a feel good musical!


text: Ik heb onlangs Lost Horizon op ebay gekocht, omdat ik levendige herinneringen heb aan de dingen die ik nooit zal missen uit mijn jeugd (ik ben een stokoude 29). Ik heb ook onlangs de roman voltooid waarop het gebaseerd is. Ik was zo aangenaam verrast een echte verborgen schat te vinden. Een geweldige cast brengt zoveel warmte en diepte in een prachtig eenvoudig en elegant verteld verhaal, op subtiele wijze aangepast aan de oorspronkelijke film (en inmiddels een heel andere eenheid dan het veel intellectueler en bedachter boek van James Hilton). Sally Kellerman in het bijzonder heeft een stralende aanwezigheid als de neurotische Sally Hughes, die geleidelijk aan warmloopt voor de charmes van Sjangri-La. Alleen Liv Ullmann hakkelt in haar houterige vertolking van de onderwijzeres (een rol die veel beter bij een Julie Andrews-type past). Het feit dat Finch, Ullmann en Hussey allemaal een rol hebben is niet belangrijk, want het is bijna onmogelijk te zeggen. De liedjes verschillen in kwaliteit, de muziek is veel beter dan de tekst, maar het is nog steeds een levendige en boeiende film die een echte dvd-uitgave en veel meer erkenning verdient.

text_en: I recently purchased Lost Horizon on ebay, having vivid memories of the Things I Will Not Miss number from childhood (I am an ancient 29). I also recently finished the novel upon which it is based. I was so pleasantly surprised to find a genuine hidden treasure. A wonderful cast brings such warmth and depth to a beautifully simple and elegantly told story, subtly updated from the original film (and by now quite a separate entity to the far more intellectual and thought provoking book by James Hilton). Sally Kellerman in particular has a radiant presence as the suicidal neurotic Sally Hughes, who gradually warms to the charms of Shangri-La. Only Liv Ullmann flounders in her wooden portrayal of the schoolteacher (a role far more suited to a Julie Andrews type. The fact that Finch, Ullmann and Hussey are all dubbed isn't important as it is almost impossible to tell. The songs DO vary in quality, the music being far superior to the lyrics but it is still a vibrant and engrossing film that really deserves a proper DVD release and a lot more recognition.


text: De film is uitstekend. Acteren, cinematografie, regie en muziek zijn fascinerend. Het lijkt me dat de reden dat zo veel mensen de film een lage score geven, is dat ze de oorspronkelijke versie uit 1937 met Ronald Coleman in de hoofdrol, zeer toegewijd zijn. Die film heeft <0xE2><0x80><0x93> en terecht! <0xE2><0x80><0x93> een ongelooflijke toewijding teweeggebracht. Uit gesprekken met mensen die het origineel hebben gezien toen het voor het eerst werd uitgebracht, maak ik op dat de impact vergelijkbaar was met die van de eerste 'Starwars'-film in de moderne tijd. Ik heb hem gezien. Hij was en is fantastisch. Maar dat betekent niet dat deze versie niet ook de moeite waard is. Vanaf de eerste scène word je gegrepen door de versie uit 1973. Het lawaai en het tumult zijn fantastisch, vooral in de manier waarop ze je voorbereiden op de vrede van Sjangri La. En de muziek van Burt Bacharach is prachtig. Dus <0xE2><0x80><0x93> geniet vooral van de versie uit 1937. Maar laat het geen afbreuk doen aan je plezier in deze versie uit 1973, net zomin als je de versie uit 1935 van Peter Jackson van dit jaar zou laten vernietigen.

text_en: The movie is excellent. Acting, cinematography, direction and music are spellbinding. It seems to me that the reason so many give the movie a low score is because of the devotion they have to the original, 1937 version starring Ronald Coleman. That movie - for good reason! - engendered an unbelievable level of commitment. From talking with people who saw the original when it first came out, I believe the impact was something akin to the first "Starwars" movie in modern times. I have seen it. It was and is wonderful. But that does not mean that this version is not also worthy. From the first scene the 1973 version grabs you. The noise and tumult are fantastic, especially in they way they prepare you for the peace of Shangri La. And Burt Bacharach's music is beautiful. So - by all means enjoy the 1937 version. But do not let it detract from your enjoyment of this 1973 version any more than you would let the 1935 King Kong destroy Peter Jackson's of this year.


text: Ik heb de film Lost Horizons uit 1973 gezien en veel recensies over deze film gelezen. Ik ben het met je eens dat de verhuizing veel mogelijkheden voor verbetering bood, maar in tegenstelling tot al die mensen die op zoek zijn naar de perfecte film met de perfecte liedjes en de beste acteurs, was ik op zoek naar iets anders, en deze film gaf me dat. Ik keek naar deze film niet als criticus, maar als iemand die op zoek is naar een beetje hoop, een beetje vrolijkheid, een beetje verlossing van mijn dagelijkse leven, en dit is wat ik kreeg. Je kunt kritiek hebben op het acteren, het zingen, en de dialogen, maar dat is niet wat ik zoek als ik naar een film ga. Ik zoek naar een kleine bevrijding uit mijn dagelijks leven, een beetje tijd waarin ik achterover kan leunen en me een beter leven kan voorstellen, waarin mensen van elkaar houden en elkaar helpen. Het is jammer dat we niet kunnen genieten van een film om wat hij ons vertelt en dat we ophouden hem uit elkaar te halen als een leraar Engels die een opstel voor de vijfde klas leest. Dat is misschien heel simplistisch, maar echt, wat zou het fijn zijn.

text_en: I've seen the 1973 movie Lost Horizons and read many of the reviews for this movie. I agree the move had many opportunities for improvement but unlike all those who are looking for the perfect movie with the perfect songs and the best acting, I was looking for something a bit different and this movie gave it to me. I watched this movie not as a critic but as a person looking for a little hope, a little cheer, a bit of a release from my everyday life, and this is what I got. You can be critical of the acting the singing, and dialog but that't not what I look for when I go to a movie. I look for a little release from my daily life, a little time where I can sit back and imagine a better life, where people love another and help another. It's a shame we can't we enjoy a movie for what it tells us and quit picking it apart like an English teacher reading a fifth grade essay. This may be very simplistic, but really, wouldn't it be nice.


text: Waarom zou je een heel goed oorspronkelijk drama, gebaseerd op een heel goede roman, herschrijven als een quasi-musical? En het casten met acteurs die uitsluitend geen zang- of danstalent hebben? Enigszins te vergelijken met 'Showgirls' of de twee meest recente 'Star Wars'-films, zit 'Lost Horizon' vol onbedoelde lachbuien. Wie kan vergeten hoe Sir John Gielgud ongemakkelijk glimlachend in zijn Dali Lhama-outfit toekijkt bij een interpretatiedans voor de republikeinse partij ('Familie')?<br />Of hoe Sally Kellerman liefdevol kwinkeleert voor George Kennedy en haar beste Cher-imitatie laat horen terwijl ze van de ene rots naar de andere springt ('Every Little Thing You Do'?)? En mijn favoriet, Bobby Van, die de kracht van Amerika's onderwijssysteem belichaamt ('Vraag Mij Een Antwoord'? Wacht niet op de dvd-uitgave, want die zal hopelijk commentaar bevatten van Liv Ullmann, die eindelijk zal uitleggen wat ze dacht toen ze erin toestemde deze film te maken!

text_en:
Why take a perfectly good original drama, based on a perfectly good novel, and remake it as a quasi-musical? And cast it with actors exclusively lacking in singing or dancing talent? Somewhat akin to "Showgirls" or the two most recent "Star Wars" films, "Lost Horizon" is full of unintentional laughs. Who can forget Sir John Gielgud smiling uneasily in his Dali Lhama outfit, overseeing an interpretive dance to the Republican party ("Family")?

Or Sally Kellerman warbling lovingly to George Kennedy, doing her best Cher impression as she hops from one rock to another ("Every Little Thing You Do")? And my favourite, Bobby Van embodying the strength of America's education system ("Question Me An Answer")? I can't wait for the DVD release, as hopefully it will contain comments by Liv Ullmann, who will finally explain what she was thinking when she agreed to do this film!


text: Net als een paar mensen die ik ken, kwam ik pas laat in _Stingers_ ; pas in 2000. Drie jaar later zou ik geen aflevering overslaan. De serie is echt zo goed en heeft, om het met een beter woord te zeggen, zijn integriteit behouden, in tegenstelling tot bijvoorbeeld _Blue Heelers_. Het gaat om de misdaad; er worden persoonlijke levens op het spel gezet, maar die worden alleen naar buiten gebracht als ze van invloed zijn op een onderzoek! Toen Gary Sweet werd binnengehaald, leken sommige fans zich zorgen te maken, maar hij past echt goed in het geheel, wat me niet verbaasde. Gary kon zich meten met elke Britse of Amerikaanse acteur in een soortgelijke serie. De cast verandert af en toe, maar elke verandering brengt iets nieuws en fris. Het zal altijd een spannende dramaserie blijven.

text_en: Like a few people I know, I came in late on 'Stingers'; not until 2000. Three years later there is no way I'd miss an episode. The show really is that good and has, for a better word, maintained its integrity, unlike 'Blue Heelers', for example. The crime is the thing; personal lives are there but only wheeled out when affecting an investigation! When Gary Sweet was brought in, some fans seemed worried, but he's really fitted in well, which didn't surprise me. Gary could measure up to any British or US actor in a similar series. The cast changes occasionally but each change brings something new and fresh. With arguably Australia's finest crew behind the scenes, 'Stingers' will continue to remain a cutting edge drama series.


text: Net als sommige andere mensen hier ben ik dol op/verliefd op Stingers! In Noorwegen werd het een stuk later uitgezonden. Dat betekent ook dat we in de 176e aflevering zitten. (Ja, dat klopt.) Ik moet zeggen dat ik echt dol op Stingers ben! Ik kan ervan huilen, lachen, glimlachen enzovoort. Ik denk dat ik doodga op de dag dat we bij aflevering 192 zijn. Stingers is misschien wel de serie (behalve dan Grey's Anatomy) waar ik echt naar kijk! De acteurs zijn geweldig! Vooral Jacinta Stapleton! Persoonlijk vind ik haar een van de beste actrices die we hebben! Ik weet dat hij niet zo beroemd is als SUPER-bekende, maar ze is echt een geweldige actrice! Door Stingers wil ik bij de politie! IK HOU ervan!<br />P. S: Weet je of je de afleveringen kunt kopen?

text_en:
Like some people here, I love/loved Stingers! In Norway it got aired a lot later. That also means that we are in the 176th episode. (yea, that's right) I have to say that I really love Stingers! It can make me cry, laugh, smile and so on. I think I'm going to die the day we reach episode number 192. Stingers might be the on series(except from Grey's Anatomy) that I really watch! The actors are amazing! Especially Jacinta Stapleton! Personallly I think she is one of the best access we have! I know he is not like SUPER-known, but she is really a great actress! Stingers makes me want to be a cop! I LOVE IT!

P.S: Do you know if you can buy the episodes?


text:
De tv produceert elk jaar tientallen waargebeurde misdaadfilms. Je kunt er elke zaterdag drie of vier zien op Lifetime, en je kunt er elk weekend een paar afleveringen van Court TV op bekijken. Dus begon ik naar The Morrison Murders te kijken met het idee dat ik heel goed wist wat ik kon verwachten: een min of meer competente herhaling van een echte familiemoord. Wat ik te zien kreeg, was een subtiel, prachtig geacteerd drama dat me van het begin tot het eind in beslag nam.
Beide broers waren volkomen overtuigend, en Jonathan Scarfe was perfect in de uitdagende rol van Luke. De aanblik en het gevoel van Georgia waren in bijna elk beeld te zien. Als ik iets te klagen had, dan was het Gordon Clapp als de sheriff. Het is niet de bedoeling dat je eruitziet of je gedraagt als Byron Calhoun, een sheriff uit een klein stadje in het zuiden van het land. Hij ziet eruit en klinkt als Medavoy, en Medavoy is niet geschikt voor dit onderdeel.
Maar dit is een klein probleempje: de Morrison-moorden zijn de moeite van het bekijken waard, en niet alleen op een regenachtige zaterdagmiddag. Als je de deur uit gaat, neem het dan op. Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en:
TV churns out dozens of true-crime movies every year. You can see 3 or 4 every Saturday on Lifetime, and Court TV can be relied on for a few every weekend. So I started watching The Morrison Murders thinking I knew very well what to expect: a more or less competent retelling of a real-life family murder. What I got was a subtle, beautifully acted drama that engrossed me from start to finish.

Both the brothers were totally convincing, and Jonathan Scarfe was perfect in the challenging role of Luke. The look and feel of Georgia was in almost every frame. If I had any complaint, it was Gordon Clapp as the sheriff. He just doesn't look or act like a small-town Southern lawman named Byron Calhoun. He looks and sounds like Medavoy, and Medavoy is not right for this part.

But this is a minor quibble: The Morrison Murders is well worth watching, and not just on a rainy Saturday afternoon. If you're going out, tape it. You won't regret it.


text: Gewoonlijk hou ik niet zo van dit soort films, maar ik was thuis aan het werk en wilde iets om de helft van de tijd naar te kijken. Ik ging er zo in op dat ik het werk opgaf en gewoon bleef zitten en het laatste half uur ononderbroken doorkeek. En meestal huil ik niet om dit soort films, maar op het eind moest ik huilen. Een heleboel emotionele nuances. Geweldige acteerprestaties en een goede zuidelijke sfeer. John Corbett is een van de meest getalenteerde acteurs die er zijn, en de man die Luuk speelde was ook heel goed. Aanbevelenswaardig.

text_en: I don't usually like this sort of movie but was working at home and wanted something to halfway watch while I did. I got so engrossed I gave up working to just sit and finish watching the last half hour uninterrupted. And I sure don't usually shed tears over this sort of show, but I was crying at the end. A lot of emotional nuance. Great acting, and good southern feel. John Corbett is one of the most talented actors out there, and the guy who played Luke was really good too. Highly recommend.


text: Ik vond de film goed, maar ik lees graag het echte verhaal achter de 'gebaseerd op een waargebeurd verhaal'-films. Weet iemand de namen en de locaties van de echte personages waarop de film is gebaseerd? Ik heb het hele internet afgezocht en kan geen enkele informatie over deze zaak vinden. Het enige wat ik krijg is de informatie over de film en het feit dat hij is gebaseerd op een 'waargebeurd verhaal'. Ik vind het moeilijk te geloven dat een rechter zijn vonnis onmiddellijk in de rechtszaal zou veranderen, zelfs na zo'n hartgrondige toespraak van zijn broer (de beeldschone John Corbett), maar over het geheel genomen was het verhaal erg aangrijpend. Hoe dan ook, als iemand het echte 'echte verhaal' kent, zou ik het op prijs stellen als je het me vertelde!

text_en: I thought the movie was good, but I like to read the real story behind the "based on a true story" movies. Does anyone know the names and locations of the real characters the movie is based on? I have done a complete internet search and cannot find any information on this case. All I get is the movie information and the fact that it is based on a "true story." I find it hard to believe that a judge would change his sentence rendered immediately in the courtroom, even after such a heartfelt speech by the brother (gorgeous John Corbett), but overall the story was very gripping. Anyway, if anyone knows the real "real story", I would appreciate you sharing it!


text:
Ik zag dit om twee uur's nachts op de plaatselijke Mexicaanse televisie en besloot het een kans te geven, omdat het gebaseerd is op een echte zaak die draait om de moord op een typisch Amerikaans gezin (een vader, een moeder en een jonge zoon).
In het begin wijst alles erop dat Walker de moordenaar is, omdat hij grote meningsverschillen met zijn vader had. Kort daarna, als Walker en Luke naar het bureau van de sheriff worden gebracht om door de leugendetector te worden onderzocht, blijkt alles heel anders te zijn...
En als Walker en Luke een afspraak maken met de advocaat van hun vader, horen ze dat Luke 200.000 dollar krijgt en dat Walker van de ketterij af is. Luke koopt onmiddellijk een cabriolet.
Hoe dan ook, dit is een uitstekende detectivefilm die gaat over verraad, ambitie, gevoelens en koud, heel koud bloed.
Ik weet dat de echte namen zijn veranderd, maar de ervaring is nog steeds hetzelfde. Probeer deze film eens. Ik weet dat er honderden 'gebaseerd op echte moorden' of soortgelijke gebeurtenissen zijn, maar deze is echt de moeite waard. Pure kwaliteit op het gebied van acteren, regie en plot.

text_en:
I caught this on local Mexican television at 2:00 a.m. and I decided to give it a chance since it's based on a real life case that deals with the murder of the typical All American family (a dad, a mom, and a young son).

On the beginning the hints point to Walker to be the murderer as he had strong differences with his father. Shortly after, when Walker and Luke are taken to the Sheriff's dept. to being examined by the lies detection machine, things turn out to be very different...

Also, when Walker and Luke attend to an appointment with their father's lawyer, they learn that Luke would receive $200,000 and Walker is out of the heresy. Luke immediately buys a convertible.

Anyways, this is an excellent mystery movie that deals with betrayal, ambition, feelings, and cold , very cold blood.

I know the real names were changed but still the experience is the same. Give this movie a try. I know there are HUNDREDS of "based on real murders" or events of the like, but this one is truly worthy. Pure quality on acting, direction, and plot.


text: Ik heb The Morrison Murders opgenomen op Lifetime Movie Network en ik heb The Morrison Murders bekeken op Lifetime, Lifetime Movie Network en op Courttv. Jonathan Scarfe en John Corbett hebben Luke en Walker Morrison uitstekend gespeeld. Ik ben blij dat Walker zijn broer Luke zover heeft gekregen dat hij de moord op zijn ouders en hun broer Bobby bekent. Ik kijk graag naar True Stories op Lifetime, Lifetime Movie Network en op Courttv. The Morrison Murders is een goede film om naar te kijken. De volgende keer dat The Morrison Murders op Lifetime, Lifetime Movienetwork of Courttv is, ga ik weer naar The Morrrison Murders kijken, want mijn favoriete acteur is John Corbbett in The Morrison Murders. Ik geef The Morrison Murders een tientje omdat het een goede film is over Walker die erachter probeert te komen wie zijn ouders en zijn broer Bobby heeft vermoord en aan het eind ontdekt Walker dat het zijn broer Luke was die zijn ouders en zijn broer Bobby heeft vermoord.

text_en: I taped The Morrison Murders on Lifetime Movie network and I watched The Morrison Murders on Lifetime, Lifetime Movie network and on Courttv. Jonathan Scarfe and John Corbett did a great job of playing Luke and Walker Morrison. I am glad that Walker got his brother Luke to confess of murdering his parents and their brother Bobby. I enjoy watching True stories on Lifetime, Lifetime Movie network and on Courttv. The Morrison Murders is a good movie to watch. Next time The Morrison Murders is on Lifetime, Lifetime Movienetwork or Courttv I am going to watch The Morrrison Murders again because My favorite actor John Corbbett is in The Morrison Murders. I give The Morrison Murders a ten because it is a good movie about Walker who tries to find out who killed his parents and his brother Bobby and at the end Walker discovers it was his brother Luke who murdered his parents and his brother Bobby.