text:
VOORWAARDEN: Potential Spoilers Ahead!
'Steven Spielberg Presents Tiny Toon Adventures' was in mijn jeugd altijd een van mijn favoriete tekenfilms (en dat is het nog steeds). En in deze film wordt alles wat ik leuk vind over de show perfect weergegeven en krijgt hij een volwaardige rol.
De film wordt prachtig geanimeerd door de Tokyo Movie Shinsa-studio (WB heeft elk 'Tiny Toons'-project uitbesteed, en dit was de beste studio om de show te regisseren), en begint aan het eind van het schooljaar op Acme Looniversity, de vermaarde tekenfilmacademie waar Buster en Babs Bunny (geen familie) en hun klasgenootjes van de meesters van de geanimeerde waanzin, de Looney Tunes, leren. Na de laatste bel splitst de film zich in vijf verschillende verhaallijnen. Buster gaat de strijd aan met Babs in een watergevecht dat culmineert in een vloedgolf die een dam opblaast en Buster, Babs en Elmyra's hond Byron stroomafwaarts stuurt, op een omgevallen picknicktafel, op zoek naar avontuur in het diepe zuiden. Plucky Duck haalt Biggetje Varkentje en zijn familie over om hem mee te nemen naar HappyWorldLand, 'de gelukkigste plek op het westelijk halfrond', maar hij moet genoegen nemen met een folterende autorit en de dreiging van een lifter met een kettingzaag. Elmyra's kat Furball rent uiteindelijk weg, maar ze laat zich niet afschrikken... niet als er in het Acme Safari Park genoeg 'foetussen' zijn om mee te spelen. Fifi la Fume besteedt haar zomer aan het opsporen van haar oogverblindende filmster Johnny Pew, in de hoop op een handtekening. Natuurlijk is het hotel waar hij logeert bijna ondoordringbaar. En Shirley McLoon zet een waarzeggerskraam op aan de Boardwalk van Acme Acres... en laat haar waakzaamheid varen op haar vrije dag als Fowlmouth haar meeneemt naar de horrorfilm 'Skunkofobie'.
Al die verhaallijnen zijn om je kapot te lachen, en sommige ervan overlappen elkaar zelfs aan het eind. De enige klacht die ik over deze film heb, is dat hij niet klopt.' De lijst van Tiny Toons is niet volledig, Dizzy Devil en Mary Melodie hebben maar één scène, Gogo Dodo verschijnt alleen aan het begin en aan het eind van de film, en Montana Max, Sweetie, Calamity Coyote en Kleine Bijter zijn nergens te vinden. Toch zijn het vergeeflijke tekortkomingen in een overigens perfecte film. Deze film is tegenwoordig vrij zeldzaam, want hij is meer dan twaalf jaar oud en is voor zover ik weet nooit op dvd uitgebracht, maar ik raad je ten zeerste aan hem op te sporen <0xE2><0x80><0x93> iedereen die een fan is van Warner Bros.-animatie, klassiek of modern, moet deze film zien.

text_en:
CAUTION: Potential Spoilers Ahead!

"Steven Spielberg Presents Tiny Toon Adventures" was always one of my favorite cartoons growing up (heck, it still is). And this movie perfectly captures everything I love about the show and puts it in full-length form.

Beautifully animated by the Tokyo Movie Shinsa studio (WB outsourced every "Tiny Toons" project, and this was the best studio to handle the show), the movie starts at the end of the school year at Acme Looniversity, the renowned cartoon college where Buster and Babs Bunny (no relation) and their teenage toon peers learn from the masters of animated lunacy, the Looney Tunes. After the final bell, the movie splits off into five different plots. Buster engages Babs in a water gun fight that culminates with a bursting dam and a tidal wave, sending Buster, Babs, and Elmyra's dog Byron downriver on an overturned picnic table in search of adventure in the deep South. Plucky Duck talks Hamton Pig and his family into letting him come with them to HappyWorldLand, "The Happiest Place in the Western Hemisphere", but he has to put up with an excruciating car ride and the threat of a chainsaw-wielding hitchhiker. Elmyra's cat Furball finally runs away, but she isn't daunted...not when there are plenty of "aminals" to play with at the Acme Safari Park. Fifi la Fume devotes her summer to hunting down her heartthrob, movie star Johnny Pew, in the hopes of getting an autograph. Of course, the hotel he's staying at is nearly impenetrable. And Shirley McLoon sets up a fortune telling booth on the Acme Acres Boardwalk...and lets her guard down on her day off when Fowlmouth takes her to see the horror flick "Skunkophobia".

All these story lines are sidesplittingly hilarious, and some of them even overlap in the end. The only complaint I have with this movie is that it doesn't make full use of the Tiny Toons roster - Dizzy Devil and Mary Melodie have only one scene, Gogo Dodo only appears at the beginning and end of the film, and Montana Max, Sweetie, Calamity Coyote, and Little Beeper are nowhere to be found. Still, they're excusable flaws in an otherwise perfect film. This movie is pretty rare today, since it's over 12 years old and has never been released on DVD to my knowledge, but I highly suggest you track it down - anyone who's a fan of Warner Bros. animation, either classic or contemporary, NEEDS to see this movie.


text:
Ik ben gek op deze film... hij maakt me aan het lachen! <0xE2><0x80><0x93> wat nogal moeilijk is. Deze film is een van de beste tekenfilms aller tijden. De personages zijn niet vervormd, zoals in andere films. Iedereen speelt zijn eigen personage en heeft een rol te spelen!
De film draait om Buster en Babs die na een overstroming de rivier afzakken (met dank aan Buster), om Plucky die op reis gaat met Hamton (hilarisch), Elmyra die rondrent en dieren martelt (zoals gewoonlijk), Fifi die achter haar liefje aan loopt voor een handtekening, en Shirley en Fowlmouth die naar de film gaan.
Persoonlijk vond ik de Buster en Babs-fragmenten niet zo leuk, hoewel ze een paar opvallende dialogen en grappen hadden. Ik moet zeggen dat de 'vakantie'-rollen van Plucky en Hampton het beste waren! Hamtons familie is geweldig! Ik vind vooral oom Stinky geweldig. Fifi in het hotel was ook hilarisch. Ik vind de cameo's van de acteurs in deze scène geweldig.
Waarschijnlijk het beroemdste deel van deze film, weer IMHO, is als Fowlmouth en Shirley in de bioscoop zitten... LOL! Je moet het zien om het te kunnen waarderen! En als Hamton en Plucky door de tunnel gaan om een wens te doen...:)
Hoewel deze film zich langzaam voortbewoog tijdens de delen Buster/Babs, is de rest puur goud! Ik geef deze film een 8/10. Laat dit op een dag aan je kinderen zien... of zelfs aan volwassenen <0xE2><0x80><0x93> kijk naar deze film! Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en:
I love this movie... it can make me laugh! =^_^= Which is kinda hard to do. This movie is one of the best cartoon adaptations ever. It doesn't warp the characters like other movies out there. Everyone is in character and has a role to play!

The movie focuses around Buster and Babs going down river after a flood (courtesy of Buster), to Plucky going on a trip with Hamton (hilarious stuff), Elmyra running around torturing animals (as usual), Fifi following her crush around for an autograph, and Shirley and Fowlmouth going to the movies.

In my own personal opinion, I didn't like the Buster and Babs segments that much, although they had some notable dialogue and jokes. I have got to say the Plucky and Hampton 'Vacation' parts were the best! Hamton's family is HILARIOUS! I especially like Uncle Stinky. Fifi in the hotel was also hilarious. I love the actor cameos during this scene. :D

Probably the most famous part in this movie, again IMHO, is when Fowlmouth and Shirley are in the movie theater... LOL! You've got to see it to appreciate it! And when Hamton and Plucky go through the tunnel to make a wish... :)

Although this movie moved slowly during the Buster/Babs parts, the rest is pure gold! I rate this movie 8/10. Show this to your kids one day... or even adults yourselves - WATCH THIS MOVIE! You won't regret it.


text: Je hoeft geen fan van de tekenfilmserie te zijn om van deze film te kunnen genieten. Ik heb hem voor het eerst gezien toen ik negen was, omdat ik een fan van de T.V.-serie was, en mijn ouders lachten net zo hard als ik. De film is gemaakt in de klassieke stijl van de tekenfilms van Bugs Bunny van gisteren, en gezien de vulgaire tekenfilms van vandaag, zou je denken dat iedereen een tekenfilm wel zou kunnen waarderen, omdat die eerder gebaseerd is op 'raar' dan op 'vulgair'.

text_en: You don't have to be a fan of the cartoon show to enjoy this film. I watched it for the first time when I was nine, having been a fan of the T.V show, and my parents laughed just as hard as I did. It is done in the classic style of Bugs Bunny cartoons from yesterday, and considering todays vulgar cartoons, I would think anybody would appreciate a cartoon movie that relies more on "wackiness" then on vulgarity, to get a few laughs.


text: Hoewel het niet de eerste film is die ik voor mezelf heb gekocht, is dit vrijwel zeker de film die ik het meest heb bekeken. De animatie is goed getekend door de experts van Tokyo Movie Shinsa, en de animators maakten vaak gebruik van handige technieken, zoals de zon de 'lensvlam' laten veroorzaken, de camera nat laten worden (en de hand van de 'cameraman' de lens laten schoonvegen!) enzovoort. Hoewel de film niet een 'gadgetfestijn' van de animators werd, gaf de oordeelkundige maar genereuze toepassing van dergelijke technieken de film een veel'realistischer' gevoel dan de gemiddelde tekenfilm. De plotlijnen lijken niet veel met elkaar te maken te hebben, totdat alles op het eind samenkomt, op een manier die zelfs de schrijvers zelfbewust gekunsteld noemen. Elk van de grote plotlijnen heeft zijn eigen muzikale thema, variërend van 'Pop goes the weasel' van Hamton & Plucky tot het liefdesthema van 'Romeo and Juliet' van Fifi & Johnny Son. De overgangen tussen de plotlijnen zijn enigszins gevarieerd, maar consistent.<br />Echt een geweldige film; er is niet veel originele muziek, hoewel de nieuwe teksten van 'Spinning Song' slim en leuk zijn. HELEMAAL HERINNEREND.

text_en:
While not the first movie I've purchased for myself, this is almost certainly the one I've watched the most. The animation is well-drawn by the experts at Tokyo Movie Shinsa, and the animators frequently made use of clever techniques such as having the sun cause "lens flare", having the camera get soaked (and having the "camera operator's hand" clean the lens!) etc. While the film avoided becoming a an "animator's gadget-fest", the judicious but generous application of such techniques gave the film a much more "realistic" feel than the typical cartoon.

The story has many interweaved plots which don't seem to have much to do with each other until everything comes together at the end, in a manner even the writers self-effacingly admit is contrived. Each of the major plot lines has its own musical theme, ranging from "Pop goes the weasel" [Hamton & Plucky], to the love theme from "Romeo and Juliet" [Fifi & Johnny]. The transitions between plotlines are slightly varied, but consistent.

Truly a wonderful film; there isn't much original music, though the new lyrics to "Spinning Song" are clever and enjoyable. HIGHLY RECOMMENDED.


text:
Ik kijk aan het begin van elke zomer naar deze film, en hij blijft me altijd amuseren. Hier zitten de grappen bijna in elke regel van de dialoog, waardoor je meer opschrikt dan bij de gemiddelde aflevering van de Simpsons. Sommige grappen vallen plat of ontlokken je slechts een licht gegrinnik, maar andere laten je aan het lachen en dan zijn er ook nog die in je hoofd blijven hangen... 'Het publiek is nu doof.'
De video weet dat het een video is en doet niet alsof het iets anders is. Het is gemakkelijk om achterover te leunen en het bombardement van humor te laten beginnen. Een goede mix van slapstick, popcultuur en komedie met gevoel voor humor zorgt ervoor dat er voor iedereen wat bij is. Ik zat in groep zes toen ik deze video voor het eerst zag, en ik moet toegeven dat ik hem nog steeds even hilarisch vind nu ik op de universiteit zit.
Dit is een goede film om van de zomer naar te kijken, ongeveer zoals je It's a Wonderful Life met Kerstmis of Tien Geboden met Pasen kijkt. Sterker nog, hij is gewoon ontzettend grappig.

text_en:
I watch this movie at the start of every summer, and it never ceases to amuse me. Here the jokes are packed in near every line of dialogue, giving you more bang than the average Simpsons episode. Some of the jokes fall flat or will only elicit a slight chuckle, but others will leave you rolling and then there are those that stick in your brain... "The audience is now deaf."

The video knows it's a video, and makes no pretensions about being anything else. It's easy to sit back and let the bombardment of humor begin. A good mix of slapstick, pop culture, and tongue-in-cheek comedy ensures there's something for everybody. I was in sixth grade when I first saw this video, and I have to admit I still find it as hilarious now that I've started college.

This is a good movie to watch over the summer, much in the way you might watch "It's a Wonderful Life" at Christmas or "Ten Commandments" at Easter/Passover. More than that, it's just funny as hell.


text: Als groot fan van Tiny Toon Adventures was ik dol op deze film! Hij was zo grappig! Hij legde echt goed uit hoe cartoons hun zomers doorbrachten.

text_en: As a big fan of Tiny Toon Adventures, I loved this movie!!! It was so funny!!! It really captured how cartoons spent their summers.


text: Dit is een klassieke animatiefilm uit de tekenfilmserie! De meeste hoofdpersonen krijgen veel tijd op het witte doek en doen ook nog eens extra dingen! De focus van de film ligt op de vakantie van de supersterren en elk van hen heeft zijn/haar eigen unieke zomerplezier! Het is van begin tot eind heel grappig! Het heeft een prachtige kleur, geweldige muziek en geloof het of niet, ik heb dit vaker gezien dan welke film ook. Het is zo geweldig en volgens mij is het perfect!

text_en: This is a classic animated film from the cartoon series! Most of the major characters get alot of screen time plus do extra characters aswell! The film`s focus is on the superstar characters vacation and each one has his/her very unique summer fun! Its very funny from beginning to end! It has excellent color, great music and believe it or not I have seen this more than any movie. Its that great and in MY opinion its perfect!


text: Toen ik de trailer voor het eerst zag, moest ik beslissen of deze serie perfect zou zijn voor mijn collectie. Maar nadat ik erover had gehoord, besloot ik hem te kopen. Toen ik de hele collectie in een doos kocht, was het absoluut wat ik wilde zien. Het was heel grappig, en de personages waren behoorlijk cool. Favoriete personages in de serie zijn: Marion, Carrot, de Haze Knights, Big Mama en Dotta. Ik vond ook de openings- en slotliedjes leuk. De serie heeft ook een paar geweldige stemtalenten van Tiffany Grant, Jason Douglas en anderen. Maar deze serie is een van de beste. Dus als je iets cools wilt zien, dan is dit de show.

text_en: When I first viewed the trailer,I have to decide if this series would be perfect for my collection. But after hearing about it,I decided to buy it. When I bought the entire collection in a box set,it was absolutely what I wanted to see. It was very funny,and the characters were pretty cool. Favorite characters in the show are:Marion,Carrot,the Haze Knights,Big Momma,and Dotta. I also liked the opening and ending theme songs. The show also has some great voice talents from Tiffany Grant,Jason Douglas,and others. But however,this show is one of the greatest. So if you want to see something cool. Then this show is the one.


text:
Om eerlijk te zijn, ik vond dit programma erg leuk. De reden? Nou, het probeerde niet meer te zijn dan het is; ik bedoel, het was een comedy met vaste verwachtingen, met een bekende en herhaalde plot, grappige en getalenteerde acteurs en gevatte moppen die bedoeld waren voor een publiek op de universiteit.
Dit is waar Grown Ups om draait: proberen volwassen te zijn, maar op een grappige manier.
Jaleel White is grappig als altijd en hij vertelt een paar geestige en hilarische seksgeoriënteerde moppen. De humor is erg 90's zonder rekening te houden met de tendensen van het nieuwe millennium en dat is naar mijn mening de voornaamste reden waarom het programma geen succes had. Het bleef in de 90's steken. '
O, en mevrouw Ribisi was echt grappig en opgewekt.
'Mijn favoriete programma is dat waarin Karma in haar kont wordt gebeten! Geen cultklassieker, maar ik weet zeker dat het deel uitmaakt van de gewone nostalgie van begin 2000.'

text_en:
To be honest fellow IMDb reviewers, I enjoyed this show a lot. The reason? Well, it didn't try to be more than it is; I mean, a sitcom with regular expectations, with a well known and repeated plot, funny and talented actors, and clever jokes oriented for a post college audience.

This is what Grown Ups is all about: trying to be mature but in a funny way.

Jaleel White is funny as always and delivers some witty, and hilarious sex oriented jokes. The humor is very 90's without taking in account the tendencies of the new millennium and that's the main reason in my opinion why the show didn't have success. It got stuck in the 90's.

Oh and Mrs. Ribisi was really funny and perky.

My favorite show has to be the one that deals with Karma biting the ass! Not a cult classic but I'm sure it's part of regular early 2000's nostalgia.


text:
Ik heb dit programma een kans gegeven vanwege Jaleel White, niet vanwege zijn Urkel-personage, maar voornamelijk vanwege de stem van Sonic de Egel XD. Dus zoals ik al zei, ik heb het een kans gegeven, en ik was er erg op gesteld. Ik heb nooit veel gegeven om het Urkel-personage, dus het deed me genoegen om te zien dat meneer White een andere rol had dan de o zo irritante nerd. En zijn Calvin J. Fraiser (eerst werd hij Calvin genoemd, maar na de tweede aflevering begon iedereen hem 'J' te noemen) was heel onderhoudend en interessant.
Ik denk dat mijn favoriete aflevering was toen J. verkering had met de voormalige cheerleader van de Cowboys en het snobistische joch. ('Zo praat je niet over mijn moeder!') 'Dit is volwassenpraat, jij blijft daar beneden!' Het enige probleem dat ik heb, is dat de show 3 hoofdpersonen moest hebben, maar het personage van meneer White leek altijd de meeste aandacht te krijgen en de andere twee (die getrouwd zijn) hadden altijd de achtergrondverhalen... Het is niet echt goed als een verhaal over die twee dat ze mogelijk zwanger zijn de tweede plaats inneemt, terwijl J. moet babysitten op de hond van zijn vriendin...
Afgezien daarvan zou ik echt willen dat deze show wat langer had kunnen duren. Helaas lijkt het erop dat de mensen niet geïnteresseerd waren in Jaleel White als iets anders dan die godvergeten

text_en:
I gave this show a chance because of Jaleel White, not for his Urkel character, but mainly for the Sonic the Hedgehog voice XD So anyway, like I said, I gave it a chance, and I was very fond of it. I never cared for the Urkel character, so I was pleased to see Mr. White in a role other than the ever-so-annoying nerd. And his Calvin J. Fraiser (first called Calvin, but come the second episode, everyone started calling him "J") was very entertaining and interesting.

I think my favorite episode was when J was dating the ex-Cowboys cheerleader with the snobby kid. ("Don't you talk that way 'bout my momma!" "This is grown-up talk, you stay down there!") The only beef I have is that the show was suppose to have 3 main characters, but Mr. White's character always seemed to have the most attention and the other two (who are married) always had the back stories... It isn't exactly a good thing when a story about those two possibly being pregnant takes backseat to J. having to babysit his girlfriend's dog.....

Other than that, I really wish this show could have lasted a little longer. Unfortunetely, it seems that people weren't interested in Jaleel White as something other than the God-Awful annoying ass nerd known as Urkel....

Hope they at least put it out as a DVD box set.


text: Hoewel voor de meesten van ons sexappeal een variabele eigenschap is, kan ik me geen film herinneren die voor mij hetzelfde deed als deze. Hij bracht me in een vreselijk vertrouwd rijk van verlangen en begeerte. Alle dwangmatige aantrekkingskracht, onzekerheid over de afloop, de tastbare angst en opwinding die zo bij die staat van opwinding horen, werden door deze film tot een koortsachtig hoogtepunt gebracht. Zo Frans en wat ik als gedurfd beschouw! Wat je oriëntatie ook is, ik denk dat het gevaar van het najagen van je begeerte hier volledig tot zijn recht komt... veel meer dan bijvoorbeeld bij Kubricks Eyes Wide Shut.

text_en: Though for most of us, sexiness is a variable quality, I cannot recall a movie that did for me what this one does. It transported me into an awfully familiar realm of longing and desire. All the compulsive attraction, uncertainty over the outcome, the palpable fear and excitement so attendant to that state of arousal were brought to fever pitch by this flick. So French and what I consider daring! No matter what your orientation, I think that the danger of chasing your desire is brought full-front and center here...much more so, say, than with Kubrick's "Eyes Wide Shut".


text: L'Homme Blesse is niet geschikt voor een ongeduldig, avontuurlijk publiek. Er zijn geen explosies en het drama is niet rechttoe rechtaan. Net als in de films van Lynne Ramsey gaat de regisseur dieper in op de stemming dan op het vertellen van verhalen op een manier die effectief en ongelooflijk ontroerend is. Omdat het niet afhankelijk is van gratuite naaktheid of oppervlakkige verhaallijnen van een popgroep, is dit eerlijk gezegd een van de beste buitenlandse homofilms die ik heb gezien (zie ook Fran<0xC3><0xA7>ois Ozon, Pedro Almodovar). 'Don't Look Now' van Nicolas Roeg krijgt veel slechte kritieken omdat het wordt verkocht als een horrorfilm. Die film is, net als L'Homme, meer dan de doos je wil doen geloven. Als je in de stemming bent om achterover te leunen en je te laten meeslepen door de subtiele, getransformeerde krachten van de film, zul je deze film geweldig vinden.

text_en: L'Homme Blesse is not for an impatient, adventure-seeking audience. There are no explosions nor is the drama straightforward. Like the films of Lynne Ramsey, the director is working more deeply with mood than with storytelling in a manner that is effective and incredibly moving. Because it does not rely on gratuitous nudity, or superficial pop-cult. story lines, this is quite frankly one of the best gay foreign film I have seen (also, see Francois Ozon, Pedro Almodovar). Nicolas Roeg's "Don't Look Now" gets a lot of bad press because it is sold as a horror film. That film, like L'Homme, is more than what the box might lead you to believe. If you are in the mood to sit back and be absorbed by the subtle, transformed powers of cinema, you'll love this movie.


text: Toen deze film op het filmfestival van Seattle werd vertoond, was ik de enige die stond te klappen en te juichen. De rest van de menigte joelde of zweeg. Het is een goed bekeken kleine film die tot diep in de werkelijkheid van de menselijkheid van een jonge homo doordringt. Hij gaat over een echte man, en speelt niet met de smakeloze, hypergebruinde, gespierde 'homo-papperig' die door moet gaan voor het genre van de niet-pornografische homofilm (en daarom zijn veel hedendaagse homofilms zo saai). Deze film is Intense Passsion en Great Tragedy. Het acteerwerk, de regie en de cinematografie zijn fantastisch; het zorgt er allemaal voor dat de film klastrofoob, gespannen en gepassioneerd blijft. Mis hem niet als je hem kunt vinden.

text_en: When this showed at the Seattle Int'l Film Fest I was the only person standing and clapping and cheering. The rest of the crowd booed or was silent. It is a well played small film that reaches deep into the reality of a young gay man's humanity. It is about a real man; and does not play to the insipid hyper-buffed muscular "gay paositive" that passes for the genre of non-porn Gay cinema (and that is why so much of contemporary Gay genre movies are so dull). This movie is Intense Passsion and Great Tragedy. The acting and directing and cinematography is fantastic; it all keeps the film clastrophobic and tense and passionate. Don't miss this if you can find it.


text: Een voortreffelijke voorstelling van Vittorio Mezzogiorno en een meesterlijke van Jean-Hugues Anglade siert dit verhaal van lust, begeerte en vervreemding in Frankrijk. Het werk van de twee hoofdrolspelers is opvallend: subtiel, intens en hartstochtelijk. Helaas is het script opzettelijk gezwollen en obsceen, en het algehele effect maakt dat je de moed in de schoenen zinkt. Toch zullen degenen die de kwaliteit van de acteurs kunnen waarderen, kunnen genieten van het moedige werk van de hoofdrolspelers in deze vaak moeilijke filmreis door het Gallische laagland.

text_en: A fine performance by Vittorio Mezzogiorno and a masterful one by Jean-Hugues Anglade adorn this stange tale of lust, desire and alienation in France. The work of the two lead performers is striking--subtle, intense and passionate. Alas, the script is deliberately turgid and sordid, and the overall effect leaves one with a downcast spirit. Still, those who can appreciate fine quality acting will be able to savor the courageous work of the leads in this often difficult film journey of Gallic low life.


text:
Voor deze film moet je denken aan Last Tango in Paris, want de stemming en de emotie lopen langs dezelfde lijnen en blijven op dezelfde hoogte <0xE2><0x80><0x93> het verschil is dat in deze uitzonderlijke, intense en vurige weergave van liefde te midden van de ruïnes van een Dostojevskiiaans huis een homoseksueel subcultureel milieu te zien is <0xE2><0x80><0x93> misschien zelfs een dat op het punt staat in de tijd te verdwijnen, en niet de even boeiende maar heteroseksuele context van Bertolucci's eigen film.
Het laatste derde deel van deze film laat een hartstochtelijke liefde zien die nooit in homofilms is vertoond. Als je het over pornografie of homo-zelfvernietiging hebt, ontgaat de zin en de intelligentie van dit werk. Hoewel de film op het eerste gezicht lijkt te leiden naar de vertrouwde & vaak afgebeelde onderwereld van het homowereldje, gaat hij vooraf aan het ondermijnen van de regels van dit genre door het te overdrijven tot een superrealistische graad. Het resultaat is een hypergeladen emotionele verheviging <0xE2><0x80><0x93> een uitzonderlijke strategie die het drama verheft tot een van de grote universele thema's en gigantische gebaren.
Deze film begeeft zich op glad ijs vanwege de briljante optredens van de acteurs, met name een jonge Jean Hugues Anglade en de regie. Een _tour-de-force_ van de cinema. Uitmuntend in ambitie en onophoudelijk neerstortend in de diepten van de menselijke emotie. Als bijdrage aan de homofilm overwint

text_en:
You've got to think along the lines of Last Tango in Paris for this one because the mood and emotion runs along the same lines and maintains the same heights - the difference being that in this exceptional, intense and torrid depiction of love among the ruins of a Dostoyevskyian dispossessed the setting is a gay-subcultural milieu - perhaps even one that is set to vanish in time, and not the equally arresting but heterosexual context of Bertolucci's own film.

The last third of this film depicts a passionate love never seen in gay cinema. To talk of pornography or gay self-effacement misses the point and intelligence of this work. This film, though on first impression appears to take us into the familiar & often depicted underworld of gay street-life, then precedes to subvert the rules of this genre by exaggerating it to a super-real degree. The result is a hyper-charged emotional heightening - an exceptional strategy that elevates the drama to one of big universal themes and giant gestures.

This film snatches the high ground because of the brilliant performances by it's actors, notably a young Jean Hugues Anglade and the directing. A tour- De -force of cinema. Outstanding in ambition and it's unceasing plummet into the depths of human emotion. As a contribution to gay cinema, this film conquers this difficult ground and makes it it's own triumph.


text:
Waarschuwing, houd de boel in de gaten!
Dit is een van de beste Italiaanse griezelfilms die ik ooit heb gezien.
In de plot speelt een tienermeisje dat geïnteresseerd is in occultisme en over bovennatuurlijke krachten beschikt. Haar moeder is lid van een satanistische groep en is bang voor de invloed die dat op het meisje zal hebben. Geen zorgen, het meisje weet precies wat ze moet doen en er is geen weg terug, ze behoort Satan toe.
Tijdens de film gebeuren er op een typische italiaanse manier vreemde dingen, er is niet veel logica, maar dat is alleen maar goed. Het is verbazingwekkend hoe vermakelijk deze films zijn. Bij het laatste gevecht zien we haar en haar moeder tegen elkaar vechten (naakt uit koers) en geheimzinnige rituelen uitvoeren, je kunt wel raden wie er wint... De laatste beelden van de film laten je mond open en dwalend achter... waarom zijn er niet meer van dit soort films?
De hele film door klinkt fantastische muziek en de acteurs zijn heel goed, beter dan gewoonlijk in dit soort films. Vooral Anne Heywood ziet er goed uit en gedraagt zich goed. Er zijn ook een paar ongebruikelijke camerastandpunten en dat soort dingen, dus het is helemaal niet saai. Mijn beoordeling is 10.
Hopelijk laat iemand dit op dvd uitkomen.

text_en:
Warning,contains spoilers!

This is one of the best Italian sleaze films I've seen.

The plot has a teenage girl who is interested of occultism and has supernatural powers.Her mother is a member of satanist group and is afraid what influences it'll have on the girl.No need to worry, the girl knows just what to do and there's no return,she belongs to Satan..

During the film odd things happen in typical italo way,there's not too much logic,but that's only good thing.It's amazing how entertaining these films are.. On the final battle we see her and her mother fighting each other (nude off course) and doing some mysterious rituals,you might guess who wins... The films final pictures leaves your mouth open and wandering why can't there be more films like this?

There's superb music through the whole film and the actors are quite good,better than usual in these type of films.Specially Anne Heywood looks and acts good.It also has some unusual camera angles and stuff like that, so it's not boring at all.My rating is 10.

Hopefully someone releases this on dvd.


text:
'Four Daughters', een sentimenteel verhaal over een degelijke middenklassefamilie met vier zusters, was in één opzicht opmerkelijk: in dit romantische, geïdealiseerde milieu treedt Mickey Borden op - Zorgeloos gekleed, met een onverzettelijke houding ten opzichte van alle burgerlijke waarden, zet hij werkelijk de harten van de zusters in vuur en vlam. Zijn kritiek is niet alleen gericht tegen degenen om hem heen, maar ook tegen zichzelf - en tegen Ann.
Op een dag ontdekt Ann (Priscilla Lane) dat hij hartstochtelijk piano speelt - 'Dat is prachtig,' zegt ze - 'Het stinkt' Hij wordt verliefd op Ann en trouwt met haar, maar als hij uiteindelijk beseft dat hun onverenigbaarheid hun huwelijk tot een ramp maakt, neemt hij de even onbuigzame stap om zijn huwelijk te laten mislukken.
De rol werd voortreffelijk gespeeld door John Garfield, en hij werd er niet alleen een ster door, maar, en dat was misschien nog wel belangrijker, hij kreeg er zijn plaats in de geschiedenis van de filmgeschiedenis door als de eerste rebellenheld van het witte doek.
Garfield werd geboren in New York. Hij bracht zijn jeugd door als een delinquent, een echte rol die hij pas opgaf toen hij de rebel op het witte doek begon te spelen.' Hij bleef echter zijn hele leven bepaalde traditionele waarden in twijfel trekken en verwerpen. Zo nu en dan werd hij door de studio geschorst en bleef hij een cynische kijk op Hollywood houden.
Ten slotte eindigde hij zijn carrière en zijn leven als een van de slachtoffers van McCarthy's heksenjacht.
Hij werd door Hollywood op de zwarte lijst gezet vanwege zijn verdacht linkse sympathieën en vrienden beweerden dat het feit dat hij niet meer mocht werken bijdroeg aan de 'hartaanval' die hem op de vroege leeftijd van 39 jaar fataal werd.

text_en:
"Four Daughters," a sentimental story of a solid middle class family with four sisters, was notable in one respect: into this romantic, idealized milieu enters Mickey Borden Carelessly dressed, with an uncompromising attitude to all bourgeois values, he really sets the hearts of the sisters aglow His criticisms are not only directed towards those about him but also towards himself

One day Ann (Priscilla Lane) discovers him passionately playing the piano "That's beautiful," she says "It stinks," he replies He falls in love with  and marries  Ann but eventually, realizing that their basic incompatibility is leading their marriage into disaster, he takes the equally uncompromising step of causing his fall

The role was superbly played by John Garfield, and it brought him not only stardom but also, and perhaps more important, won for him his place in cinema history as the screen's first rebel hero

Garfield was born in New York's East side of Russian immigrant parents, and spent his adolescence as a delinquent, a real life role that he only relinquished when he began to portray the rebel on screen He continued, however, throughout his life to question and reject certain traditional values He was occasionally suspended by the studio and maintained a cynical view of Hollywood

Finally he ended his career and his life as one of the victims of McCarthy's witchhunt He was blacklisted by Hollywood because of his suspected left wing sympathies and friends claimed that being banned from working contributed to the heart attack' that killed him at the early age of 39


text: Verhaal over een weduwnaar (Claude Rains) die zijn vier dochters opvoedt. Emma (Gale Page) is verliefd op de grote, lekkere Ernest (Dick Foran). Thea (Lola Lane) wordt het hof gemaakt door een oude, maar rijke man. Kay (Rosemary Lane) wil zangeres worden. Ann (Priscilla Lane) is een romanticus. Felix Deitz (Jeffrey Lynn), een zakenrelatie van hun vader, komt bij hen logeren. Alle zussen worden verliefd op hem. Dan verschijnt de taaie, cynische Mickey (John Garfield) op het toneel...<br />Een zeer onderhoudende film was een groot succes en werd genomineerd voor vijf Academy Awards. Hij wordt prachtig geregisseerd door Michael Curitz, heeft een vrij goed (hoewel voorspelbaar) script en een zeer aantrekkelijke cast (vooral Lynn). Het was zijn eerste film en het maakte hem een ster. Hij was zo populair dat er drie of vier vervolgen kwamen (die ik nooit heb gezien). Dit is een boeiende, onderhoudende, dure soapopera <0xE2><0x80><0x93> de moeite waard om te zien.

text_en:
Story about a widowed father (Claude Rains) bringing up his four daughters. Emma (Gale Page) is loved by big hunky Ernest (Dick Foran). Thea (Lola Lane) is romanced by an old but wealthy man. Kay (Rosemary Lane) wants to become a singer. Ann (Priscilla Lane) is a romantic. Drop dead handsome Felix Deitz (Jeffrey Lynn), a business associate of their father, comes to stay with them. All the sisters fall in love with him. Then tough cynical Mickey (John Garfield) enters the picture...

Very entertaining movie was a big hit and nominated for five Academy Awards. It's beautifully directed by Michael Curitz, has a pretty good (if predictable) script and a VERY attractive cast (especially Lynn). Also this was John Garfield's first film and made him a star. This was so popular there were three or four sequels (which I never saw). This is an engrossing, entertaining, big budget soap opera--well worth seeing.


text: Wat begon als een simpel komediedrama en halverwege in een melodrama veranderde, maakte een grote ster van John Garfield <0xE2><0x80><0x93> en terecht. Maar Jeffrey Lynn mag niet worden afgedaan als het voorwerp van affectie van de vier dochters. Lynn is erg knap en zo charmant dat het gemakkelijk is te geloven dat alle vier de dochters voor hem zouden vallen. Hoewel Garfield de meeste lof toegezwaaid kreeg, werd Lynn als gevolg van deze film een belangrijke hoofdrolspeler bij Warner Bros.<br /><0x3E> Michael Curtiz stond erop dat de picknickscène op locatie werd opgenomen, om er het hoogtepunt van de film van te maken. Al die tijd is het vakmanschap indrukwekkend genoeg. Een soap opera van Fanny Hurst is omgetoverd tot een meesterwerk in de bioscoop.

text_en:
What starts as a homespun comedy-drama and then halfway turns into a melodrama made a major star of John Garfield - and justly so. But Jeffrey Lynn is not to be dismissed as the object of affection of the four daughters. Lynn is very handsome and is so charming it's easy to believe that all four daughters could fall for him. Although Garfield received most of the kudos, Lynn became a major leading man at Warner Bros. as a result of this film.

Michael Curtiz insisted on location shooting for the picnic scene, making it the highlight of the film. Throughout, the craftsmanship is enough to inspire awe. A soap opera by Fanny Hurst has been turned into a cinema masterpiece.


text: Four Daughters, geregisseerd door Michael Curtiz, gaat over vier muzikaal begaafde zussen, hun aanbidders en hun vader, een lagere dirigent. In de rol van John Garfield speelt hij de sardonische, snel pratende Mickey Borden. In de film speelt Claude Rains de gezusters Adam Lemp en de gezusters Lane, Lola, Rosemary en Priscilla, en Gale Page zijn levendige dochters. De beslissende scène speelt zich af in de woonkamer van de familie Lemp. Met een sigaret tussen zijn lippen speelt Borden een van zijn eigen composities. Ann Lemp, de zus van Priscilla Lane, zegt tegen hem dat het een prachtig stuk is. Maar hij zegt: 'Het stinkt.' Hij gaat verder: 'Het heeft geen begin en geen einde, alleen een middenstuk.' Ann dringt erop aan dat hij een begin en een einde maakt. Waarvoor? Het lot is tegen me. Ze gooiden een munt op: kop ik ben arm, staart ik ben rijk. Maar ze gooiden een munt met twee koppen.' Het publiek vond het prachtig zoals Garfield, met zijn harde stadsstem, zei Het stinkt. Die scène vormde Garfields personage op het witte doek als de eeuwige buitenstaander. Vier Dochters is een plakje Americana met Garfield, in een meeslepende voorstelling, die meer dan een zweem van duisternis biedt.

text_en: Directed by Michael Curtiz, Four Daughters is about four musically gifted sisters, their suitors, and their father, a minor conductor.Playing sardonic, quick talking Mickey Borden is John Garfield in the role that made him an instant star.The movie also stars Claude Rains as Adam Lemp and the Lane sisters, Lola, Rosemary, and Priscilla, and Gale Page as his spirited daughters.Its definitive scene takes place in the Lemps' living room. Cigarette hanging from his lips, Borden is playing one of his own compositions. Priscilla Lane's Ann Lemp tells him the piece is beautiful. But he says, "It stinks." He continues: "It hasn't got a beginning or an end, only a middle." Ann urges him to create a beginning and an end. Borden replies, "What for? The fates are against me. They tossed a coin--heads I'm poor, tails I'm rich. But they tossed a two-headed coin." Audiences loved the way Garfield, in his tough city voice, said It stinks. That scene created Garfield's screen persona as the eternal outsider. Four Daughters is a slice of Americana with Garfield, in a compelling performance, supplying more than a hint of darkness.


text:
'Four Daughters' maakte John Garfield bekend bij het publiek, en dat is wat men zich vandaag de dag het best van deze film herinnert. In tegenstelling tot sommige acteurs die in verschillende films voor hun filmrolspeelsters verschijnen, maakte Garfield onmiddellijk indruk, met een sigaret in zijn mondhoek en pratend over het lot dat hem beschoren was.
Het is in feite het verhaal van vier meisjes, hun vader, een muzikant die weduwnaar is geworden (Claude Rains) en hun diverse aanbidders, onder wie Felix, gespeeld door de knappe Jeffrey Lynn. Hij is degene op wie ze allemaal verliefd zijn, maar hij is verliefd op Buff (Priscilla Lane). Dan ontmoet ze de nietsnut Mickey Borden, die ook voor haar valt. Als Buff beseft dat een van haar zussen verliefd is op Felix, laat ze hem voor het altaar in de steek en trouwt ze met Mickey.
Dit is een vrij simpel verhaal, dat door het acteerwerk een leven (en vervolg) heeft gekregen. Garfield is al genoemd, maar Priscilla Lane was verreweg de sterkste van de dochters, de interessantste en de beste actrice. Jeffrey Lynn was een frisse, knappe hoofdrolspeler, en door deze film kwam hij met Warners op goede voet te staan. Maar een echte ster zou hij nooit worden. Net als veel anderen uit die tijd ging hij in dienst, en toen hij eruit kwam, had hij een Bronze Star, maar niet echt een carrière. Later ging hij de televisie en onroerend goed in. Claude Rains is warm en geweldig als de patriarch.
'Four Daughters' was zo populair dat het de inspiratie vormde voor 'Four Wives' en 'Four Mothers', en voor de hereniging van een groot deel van de cast in 'Daughters Courageous', waarin de acteurs verschillende personages speelden.
'Heel leuk, een mooie herinnering aan eenvoudiger en waarschijnlijk gelukkiger tijden, en een kans om John Garfield in zijn eerste film te zien.'

text_en:
"Four Daughters" introduced John Garfield to audiences, and that is what is remembered most about this film today. Unlike some actors who appear in several films before their screen image gels, Garfield established his immediately, with a cigarette hanging out of his mouth and talk of the fates being against him.

It's actually the story of four girls, their widowed musician father (Claude Rains) and their various suitors, one of whom, Felix, is played by handsome Jeffrey Lynn. He's the one they all have a crush on, but he's in love with Buff (Priscilla Lane). Then she meets ne'er-do-well Mickey Borden, who falls for her as well. When Buff realizes that one of her sisters is in love with Felix, she leaves him at the altar and marries Mickey.

This is a fairly formulaic story given life (and sequels) by the acting. Garfield has already been mentioned, but Priscilla Lane was by far the strongest of the daughters, the most interesting, and the best actress. Jeffrey Lynn was a fresh and good-looking leading man, and this film got him off on the right foot with Warners. However, true stardom was not to be. Like many others of the era, he went into the service, and when he came out, he had a Bronze Star but not much of a career. He later went into television and real estate. Claude Rains is warm and wonderful as the patriarch.

So popular was "Four Daughters" that it inspired "Four Wives" and "Four Mothers," as well as reuniting much of the cast again in "Daughters Courageous" where the actors played different characters.

Very enjoyable, a nice remembrance of simpler and probably happier times, and a chance to see John Garfield in his first film.


text: John Garfield lijkt de meeste aandacht te krijgen, maar de echte ster van Four Daughters is Priscilla Lane. Haar optreden is de lijm die de grote cast bij elkaar houdt.<br />Haar vermogen om net zo goed met John Garfield en de zorgelozere Jeffrey Lynn om te gaan, is de kern van het succes van Four Daughters.

text_en:
While John Garfield seems to get the bulk of attention, the true star of Four Daughters is Priscilla Lane. Her performance is the glue that holds the large cast together.

Her ability to interact equally well with John Garfield and the more carefree Jeffrey Lynn is at the core of the success of Four Daughters.


text:
'Four Daughters' begint als de zoveelste kloon van 'Little Women'-achtige melodrama's. Een alleenstaande vader met vier muzikaal getalenteerde huwbare dochters heeft zijn handen vol aan zijn pogingen hen in het gareel te houden en hen te begeleiden bij hun verkeringsrituelen. Wat de film een andere wending geeft, is de plotselinge verschijning van een nieuwe Hollywoodster, volgens sommige critici de eerste antiheld lang voordat James Dean het witte doek sierde. Vanaf het moment dat de donkere, onheilspellende gestalte van Mickey Borden (John Garfield) bij het hek van Ann Lemp (Priscilla Lane) zijn zelfmedelijden en verdoemde filosofie over de rest van de cast uitstort, wordt 'Four Daughters' veel meer dan een meidenfilm.
Hoewel Garfield de voornaamste reden is om naar 'Four Daughters' te kijken. De in Hongarije geboren regisseur Michael Curtiz, die later verantwoordelijk was voor juweeltjes als 'Casablanca' en 'Mildred Pierce', markeert bepaalde beelden met zijn camera (geholpen door filmer Ernest Haller van 'Rebel Without A Cause') die in het geheugen van de kijkers blijven hangen, zoals bijvoorbeeld het krijsende hek dat Anns eerste aanbidder, Felix Deitz (Jeffrey Lynn) zo vrolijk openzwaait dat het symbolisch wordt voor de stemmingswisselingen en genegenheid van degenen die het gebruiken.
Dat Garfield de uitmuntende voorstelling geeft, is duidelijk, maar de rest van de cast houdt hem het grootste deel van de tijd bij. De ondergewaardeerde Jeffrey Lynn speelt zijn rol perfect, als de verwaarloosde aanbidder wiens liefde voor zijn geliefde Ann nooit bekoelt, zelfs niet als ze...' 's met een andere man. Claude Rains, een beetje misplaatst als de vader van de vier jonge vrouwen die in de puberteit komen, geeft een mooi beeld van een liefhebbend gezinshoofd dat in de war raakt. De drie Lane Sisters, die toch al bekendstaan om hun muzikale talenten, worden doorgewinterde actrices die hun rol goed spelen. Een heel stel ondersteunende acteurs, onder wie Dick Foran, Frank McHugh, May Robson en Eddie Acuff, maakt het allemaal geloofwaardig.
Hoe tegengestelden elkaar aantrekken maakt deel uit van de truc om de verbeelding van de kijker te prikkelen. Ann is de eeuwige optimist, zelfs als zij en Mickey de wanhoop nabij zijn. Ze bekijkt alles altijd van de zonnige kant, en zoals zovelen die in de val van de Grote Depressie zijn gelopen, zag ze de welvaart net om de hoek. Mickey somt een hele lijst van slechte dingen op die hem zijn overkomen en zoekt in zijn ellende het gezelschap van Ann, wat Ann weigert. Mickey verwacht uit te gaan met een bliksemschicht die hem doodslaat als hij de hoek van het leven om komt. Mickey heeft weinig talent als componist; Ann heeft meer dan genoeg talent als zangeres en muzikant. Ann is dol op schoonheid; Mickey is dol op persoonlijkheid, in een verwrongen zin van het woord. En de verschillen gaan maar door. Hoe dit alles zich uiteindelijk verzoent, is een belangrijk onderdeel van de film, dat je niet mag missen.
<0x3E> Zie 'Four Daughters' voor John Garfields veelbelovende acteerdebuut op het witte doek. De enige keer dat hij beter was, was zeven jaar later, toen hij de filmbezoekers opnieuw betoverde met een van de grootste filmoptredens ooit, als Frank Chambers in 'The Postman Always Rings Twice', tegenover de al even charismatische Lana Turner. Maar kijk ook naar 'Four Daughters' om belangrijke elementen op te vangen die gemist kunnen worden als de ster van de show te veel wordt geconcentreerd.

text_en:
"Four Daughters" begins as just another clone of "Little Women" type melodrama. A single father with four musically talented eligible daughters has his hands full trying to keep them in line and guide them in their courting rituals. What turns the film around is the sudden appearance of a new Hollywood star, some critics say the first anti-hero long before James Dean graced the big screen. From the time the dark, foreboding figure of Mickey Borden (John Garfield) appears at Ann Lemp's (Priscilla Lane) gate splashing his self-pity and doomed philosophy on the rest of the cast, "Four Daughters" becomes much more than just a chick flick.

Though Garfield is the main reason to watch "Four Daughters," there are other flashes of brilliance to enjoy. Hungarian-born director Michael Curtiz, later responsible for such gems as "Casablanca" and "Mildred Pierce," pinpoints certain images with his camera (aided by cinematographer Ernest Haller of "Rebel Without A Cause" fame) that sticks in the viewers mind, for example the screeching gate that Ann's first suitor, Felix Deitz (Jeffrey Lynn), swings on so merrily becomes symbolic of the shifts in moods and affections by those who use it.

That Garfield delivers the standout performance is obvious, but the rest of the cast keeps up with him most of the way. The underrated Jeffrey Lynn plays his role to perfection, as the neglected suitor whose love for his cherished Ann never falters even when she's with another man. Claude Rains, somewhat miscast as the father of the four coming-of-age young women, gives a fine portrayal of a set upon doting family head who gets lost in the shuffle. The three Lane Sisters, already famous for their musical abilities, turn into accomplished actresses, playing their parts well. A raft of supporting actors, including Dick Foran, Frank McHugh, May Robson, and Eddie Acuff, makes it all believable.

How opposites attract is part of the ploy for touching the quick of the viewer's imagination. Ann is the eternal optimist, even when she and Mickey are down and out. She always looks on the bright side and like so many caught in the pliers of the Great Depression in those days, she saw prosperity just around the corner. Mickey recites an entire list of bad things that have happened to him seeking company in his misery from Ann, which Ann refuses to do. Mickey expects to go out with a bolt of lightning striking him dead as he rounds the corner of life. Mickey has meager talent as a composer; Ann has talent to spare as a singer and musician. Ann is big on beauty; Mickey is big on personality in a warped sense of a way. And the differences go on and on. How all this is reconciled in the end is an important part of the movie, not to be missed.

See "Four Daughters" for John Garfield's doozy of an acting debut on the big screen. The only time he was better came seven years later when he again mesmerized the film goers with one of the greatest screen performances ever, as Frank Chambers in "The Postman Always Rings Twice," opposite the equally charismatic Lana Turner. But also watch "Four Daughters" to catch important elements that may be missed if too much concentration is placed on the star of the show.


text: Lieflijk geacteerd en ontzettend interessant om Garfields ruige doorbraakvoorstelling te zien (waarin hij een nieuw soort opstandige acteerstijl introduceert die na de oorlog zou uitgroeien tot de Brando's en Clifts en zo), maar al die zusterlijke genegenheid is een beetje verstikkend. Priscilla Lane is een intelligente, innemende actrice, maar de andere zusters komen niet echt tot hun recht (hoewel ze allemaal stekelig en geestig mogen zijn) en het kostte me de grootste moeite om behalve Garfield nog andere mannelijke personages te kopen. Jeffrey Lynn is best een aardige acteur, maar hij mist het gewicht van een filmster om Garfields pechvogel Mickey Borden te evenaren, en dat maakt de film een beetje uit de bocht. Ook was ik er niet van overtuigd dat Garfield de beslissende (op z'n zachtst gezegd) beslissende beslissing zou nemen die hij had genomen. De film had nog een half uur draaitijd nodig om die handeling beter te kunnen verklaren; hij voelt vreselijk gehaast en ondergemotiveerd.<br />Toch is het niet moeilijk te begrijpen dat iemand die met deze film is opgegroeid er met genegenheid aan terugdenkt. Het is niet echt een klassieke film, maar er zitten wel een paar klassieke momenten in. De twee scènes met de zwaaiende poort zijn pure filmmagie.

text_en:
Lovingly crafted and terribly interesting to watch Garfield's gritty, breakthrough performance (introducing a new kind of rebellious acting style that would carry over to the Brandos and Clifts and so on after the war) but all that sisterly affection is a bit suffocating. Priscilla Lane is a bright, engaging performer but the other sisters don't really register (though they're all allowed to be tart and witty) and I just had a hard time buying any of the other male characters besides Garfield. Jeffrey Lynn is a pleasant enough actor, but he lacks the movie star weight to match up with Garfield's hard luck Mickey Borden and that throws the film a bit out of whack. (Imagine a Jimmy Stewart or someone in the part.) Also, I was not convinced that Garfield would make the pivotal (to say the least) final decision that he made. The film needed another half hour of running time to better explain that action; it feels awfully rushed and under-motivated.

Still, it's not hard to understand how anybody who grew up with this picture would remember it fondly. It falls short of being a classic, but it does contain a few classic moments. The two gate swinging scenes are pure movie magic.


text:
Hoewel het een 'vrouwenverhaal' was, vond ik het nog steeds tamelijk interessant. Het is ongebruikelijk omdat er drie echte zussen in de film meespelen! Ik heb het over Priscilla, Rosemary en Lola Lane.
Waarom de nationale critici deze film zo goed vonden, was de aanwezigheid van John Garfield, de slechterik en rebel. In hun verwrongen, door de liberalen gedomineerde geest zijn alle Amerikaanse personages ziekmakend maar zuur-op-leven, met mensen met een slechte mentaliteit zoals Garfield spelen ze mensen waarmee ze zich kunnen identificeren. Ondanks dat heeft deze film nog steeds een algemeen gevoel van goedheid, wat de reden is waarom ik hem zo goed vond. Sommige personages hebben misschien domme dingen gedaan, maar ze hebben een goed hart. Wiens hart was hier groter dan dat van 'Ann' (Priscilla Lane)? Ik ben het eens met de IMDb-criticus die hier commentaar levert en die zegt dat dit net zo goed Priscilla's film is als die van de geliefde (niet van mij) Garfield.
Met een regisseur van het kaliber van Michael Curtiz is de film beter dan hij onder iemand anders had kunnen zijn. Curtiz zorgde ervoor dat geen enkele scène, zeepachtig of anderszins, te lang duurde.
Naast de gezusters Lane en Garfield hebben we Claude Rains (die de hoognodige humor aan het verhaal toevoegt), Jeffrey Lynn (de voornaamste liefdesrelatie van de meisjes), Gale Page, Dick Foran, Frank McHugh en Mae Robson. Blijkbaar was deze film een succes geweest, want er waren verschillende spin-offs van gemaakt, die geen van beide dit succes hadden behaald.

text_en:
Although a "woman's story," I found this still fairly interesting. It is unusual in that is has three real-life sisters playing sisters in the movie! I am referring to Priscilla, Rosemary and Lola Lane.

Why national critics loved this movie was the presence of bad-boy-rebel John Garfield. In their twisted Liberal-dominated minds, All-American characters are sickening but sour-on- life, poor-attitude types like Garfield played here are people they can identify with. Despite that, this movie still has an overall feeling of goodness, which is why I liked it. Some of the characters may have done stupid things, but they good hearts. Whose heart was bigger than "Ann's" (Priscilla Lane) in here? I agree with the IMDb user comments critic in here who says this is Priscilla's film as much as the beloved (not by me) Garfield's.

With a director the caliber of Michael Curtiz, the film is better than it might have been under someone else. Curtiz made sure no scene, soapy or otherwise, went on too long.

In addition to the Lane sisters and Garfield, we have Claude Rains (who adds much-needed humor to the story), Jeffrey Lynn (the main love interest of the girls), Gale Page, Dick Foran, Frank McHugh and Mae Robson.

Apparently, this movie must have been a hit because there were several spin-offs from it, neither of them approaching this one in content and box-office success.


text:
Een van de beste en spannendste films van Warner Brothers in de jaren dertig was dit charmante familiedrama over een weduwnaar die met zijn ongetrouwde zus samenwoont en vier dochters grootbrengt. Maar niet vier dochters per dag. Ze zijn allemaal opgeleid door hun vader, die musicus is, en één dochter als zangeres. Ze maken samen prachtige muziek, ook al is het voor de langharige set.
Je kunt kijken naar de oneindige verscheidenheid aan rollen die Claude Rains in de loop der jaren heeft gespeeld en je nog steeds verbazen als hij je weer een ander aspect van zijn creatieve persoonlijkheid laat zien. De opportunistische kapitein van de Vichy-vloot in Casablanca is net zo anders als de gek geworden wetenschapper in de Onzichtbare Man, als de geduldige en wijze Job in meneer Skeffington. Allemaal dezelfde man en allemaal zo ongelooflijk anders.
Hier brengt hij de vier meisjes groot, met liefde die gepaard gaat met een beetje humeurigheid over hun bereidheid om moderne muziek te accepteren. De Lane Sisters en Gale Page kennen Beethoven dan wel, maar het zijn ook hep-katten en ze kunnen pappie elke keer verslaan. En als Rains een beetje te prikkelbaar wordt, kan tante May Robson hem op zijn nummer zetten.
Als de Vier Dochters op dat moment niet getrouwd zijn, weet je dat dat zal veranderen. Alle zussen ontwikkelen romantische interesses in Dick Foran, Frank McHugh, Jeffrey Lynn en John Garfield. Natuurlijk wordt het paarproces een beetje gecompliceerd als een van de zussen een tragische gebeurtenis meemaakt, maar het belooft uiteindelijk goed te komen.
Four Daughters is ook bekend als de debuutfilm van John Garfield. Afgezien van een kleine rol in Footlight Parade, jaren eerder, had Garfield geen andere filmrollen. Maar hij was op het New Yorkse toneel geroemd om zijn rol in Golden Boy en Warner Brothers had hem gecontracteerd en de perfecte filmrol voor hem gevonden, die van de cynische muzikant die maar niet een beetje geluk in zijn leven krijgt. Het leverde hem in 1938 een nominatie voor de prijs voor de beste acteur op, maar hij verloor van Walter Brennan voor Kentucky.
Deze film was zo populair dat er bijna een kleine huisindustrie voor Jack Warner ontstond. Sequels met leden van de cast als Daughters Courageous, Four Mothers, Four Wives waren al voor de Tweede Wereldoorlog uitverkocht. En Warner Brothers maakte er weer een succes van met Frank Sinatra en Doris Day in de rollen van John Garfield en Priscilla Lane. Nu maakten die twee prachtige muziek.
In Four Daughters werd nog steeds een tijdloze vorm gecreëerd en de film is nog steeds zeventig jaar nadat hij voor het eerst werd vertoond.

text_en:
One of Warner Brothers best and highest grossing films during the Thirties was this charming family drama about a widower who lives with his maiden sister raising Four Daughters. But not four every day type daughters. All of them have been trained by their musician father on instruments and one as a singer. They do make some beautiful music together even if it is for the long haired set.

You can watch the infinite variety of roles that Claude Rains played over the years and still marvel as he shows you yet another aspect of his creative personality. The opportunistic Vichy Captain in Casablanca is as different as the scientist gone mad in the Invisible Man, as the patient and wise Job in Mr. Skeffington. All the same man and all so incredibly different.

Here he raises the four girls with love seasoned with a little grouchiness at their willingness to accept modern music. The Lane Sisters and Gale Page may know Beethoven, but they're hep cats as well and can beat daddy eight to the bar every time. And if Rains gets a bit too testy than Aunt May Robson can put him in his place.

With Four Daughters unmarried at the time you know that's going to change. All the sisters develop romantic interests in Dick Foran, Frank McHugh, Jeffrey Lynn, and John Garfield. Of course the mating process does get a bit complicated and one of the sisters suffers a tragedy, but it does promise to work out as the film ends.

Four Daughters is also known as the debut film of John Garfield. Other than a tiny bit part in Footlight Parade years earlier, Garfield had no other film roles. But he'd been acclaimed on the New York stage for his performance in Golden Boy and Warner Brothers signed him and found the perfect film debut role as the cynical musician who just can't quite get a decent break in life. It earned him a Best Supporting Actor nomination in 1938, but he lost to Walter Brennan for Kentucky.

This film was so popular that it practically spawned a small cottage industry for Jack Warner. Sequels with cast members like Daughters Courageous, Four Mothers, Four Wives all cleaned up at the box office before World War II. And Warner Brothers remade it with Frank Sinatra and Doris Day playing the parts that John Garfield and Priscilla Lane originated. Now those two made some beautiful music.

Still a timeless mold was created in Four Daughters and the film holds up 70 years after it was first seen.


text: Deze film is twintig jaar voor mijn tijd gemaakt. De introductie van John Garfield in de bijrol van Mickey Borden maakt hem tot een klassieker. Hij zakt onderuit op het scherm en je ogen zijn aan het scherm gekleefd. Garfield was origineel en zijn vertolking van de gesel van het lot is een must-see.

text_en: This movie was made 20 years before my time. Its introduction of John Garfield in the supporting role of Mickey Borden makes it a classic. He slumps onto the screen and your eyes are glued. Garfield was an original and his portrayal of fate's whipping boy is a must see.


text:
Een hecht muzikaal gezin, met een chagrijnige, welwillende vader en vier levendige puberdochters, wordt in de eerste plaats gevormd door Felix, een flitsende, jonge componist, en in de tweede plaats door Mickey, zijn onbeschaamd aantrekkelijke vriend de musicus.
Het duurt even voordat Michael Curtiz dit stuk Americana in beweging krijgt. Het eerste deel ziet er bijna uit als een parafrase van een cornflakesreclame, niet zonder een zekere merkwaardige, hoogst burgerlijke charme, en dan komt John Garfield in beeld als de verdoemde Mickey, die voor het eerst zijn opwachting maakt in een film, met warrige zwarte krullen, slaperige ogen met wallen eronder, onbeschoft en onverzorgd, het absolute tegendeel van Jeffrey Lynns soepel overredende, waanzinnig charmante Felix. Garfield is compleet, en dringend nodig, als contrapunt voor de rest van het gezin ('... en ik heb hem absoluut nodig!'). 'Niets wat ik zou doen zou me verbazen,' mijmert hij), en plotseling wordt de film interessant, hoewel ik het eens ben met de critici die de wendingen in de plot onvoldoende gemotiveerd vinden.
De vier zussen worden nogal poeslief gespeeld en serieus gesteund, maar Claude Rains als de pater familias heeft zijn momenten.
Maar let op voor Garfield, hij is het enige echt blijvende in de film.

text_en:
A tight-knit musical family, cranky-benevolent father and four vivacious adolescent daughters, is up-rooted by, first, the appearance of Felix, a dashing young composer, and, secondly and most profoundly, Mickey, his insolently attractive orchestrator friend.

It takes a while for Michael Curtiz to get this piece of Americana floating. The first part looks almost like a paraphrasing of a cereal commercial, not without a certain quaint, highly bourgeois charm, and then John Garfield enters the scene as the doomed Mickey, making his first appearance in motion pictures, with mussed-up black curls, sleepy, hung-over eyes, rude and disheveled, the absolute opposite to Jeffrey Lynn's smoothly persuasive, madly charming Felix. Garfield is in complete, and DIRELY needed, counterpoint to the rest of the household ("Nothing I would do would surprise me", he muses), and suddenly the movie becomes interesting, although I agree with critics that find the plot-turns insufficiently motivated.

The four sisters are rather blandly played and seriously underwritten, but Claude Rains as the pater familias has his moments.

Watch it for Garfield, though, he is the only really lasting thing about it.


text:
De film is kennelijk voortgekomen uit een idee dat een van de schrijvers had toen hij een van zijn creaties 'zag' in een supermarkt. De bewoners van Royston Vasey trekken 'onze' wereld in om de schrijvers ervan te overtuigen dat ze niet moeten ophouden over hen te schrijven en zo hun wereld te vernietigen.
Als dat een beetje te ernstig klinkt, laat je er dan niet door afschrikken. Binnen een paar minuten krijgen we: Bernice (de verachtelijke vrouwelijke dominee) die een ongelukkige boeteling tijdens de biecht uitscheldt; Chinnery (de dierenarts die per ongeluk elk dier dat hij aanraakt vernietigt) die probeert sperma te verzamelen van een giraf; Mickey (ongelooflijk dik) die, eh, dik is; en Tubbs (inteeltzuster en plaatselijke winkelierster) die net zo lief is als altijd <0xE2><0x80><0x93> maar nog steeds walgelijk.
<0x3E><0x3E> Er ontbreken een paar vaste personages, maar door een nieuw idee van de heren worden er een paar zestiende-eeuwse personages geïntroduceerd <0xE2><0x80><0x93> en de heren zelf komen ook in actie. Als je nog niet bekend bent met The League of Gentlemen, is dit een gemakkelijke introductie en een hoop lol. Als je al lang fan bent, heeft dit alles wat je kunt verwachten <0xE2><0x80><0x93> inclusief de vreugde van Jeremy Dysons spotting.
<0x3E><0x3E> Alles bij elkaar heeft het dezelfde enigszins surrealistische humor die het kenmerk is van de serie, plus een paar momenten van heel ontroerende 'introspectie'. Herr Lipp bijvoorbeeld behoudt een vriendelijke waardigheid als hij hoort dat zijn scheppers hem als een 'een grap'-personage beschouwen. De meeste personages blijven zoals ze zijn, maar sommige ontwikkelen zich op een volkomen natuurlijke manier.
Deze film is een zwanenzang voor Royston Vasey, maar het is ook een voorbeeld voor de heren die bewijzen dat ze ook andere dingen kunnen schrijven <0xE2><0x80><0x93> en dat kan heel grappig zijn. (Maar dat wist je al.)

text_en:
The film was apparently spawned from an idea one of the writers had when he 'saw' one of his creations in a supermarket. The inhabitants of Royston Vasey head into 'our' world to persuade the writers not to stop writing about them and thus destroy their world.

If that sounds a bit too serious, don't be put off. Within the first few minutes we get: Bernice (the vile female vicar) letting rip at an unfortunate penitent during confession; Chinnery (the vet who inadvertently destroys every animal he touches) attempting to collect semen from a giraffe; Mickey (thick beyond belief) being, ah, thick; and Tubbs (inbred sister-wife and local shopkeeper) being sweet as ever - but still disgusting.

Some of the regular characters are missing, but a new idea by the Gents introduces some 16th-Century characters - and we have the Gents themselves in the action too. If you're new to The League of Gentlemen, this is an easy introduction and a lot of fun. If you're a long-standing fan, this has everything you've come to expect - including the joys of Jeremy Dyson spotting.

All told, it's got the same faintly surreal humour that's the hallmark of the series, plus some moments of quite touching 'introspection'. Herr Lipp, for example, maintains a gentle dignity on learning that he's regarded by his creators as a 'one-joke character'. While most of the characters stay as they are, some develop in unexpected ways that are perfectly natural when they happen.

This film is a 'swan song' for Royston Vasey, but it's also a showcase for the Gents who prove that (gasp!) they can write other stuff - and it can be very funny. (But you knew that anyway.)


text:
Er zijn twee manieren om van een tv-serie een film te maken.
De eerste manier, de meest voorkomende en de minst succesvolle, is om er een lange tv-aflevering van te maken <0xE2><0x80><0x93> om de rampen van de film van Steptoe & Son te zien. De tweede manier is om iets anders te doen <0xE2><0x80><0x93> iets heel anders, zoals in Monty Python.
Gelukkig hebben de makers van de cult-tv-serie voor de tweede mogelijkheid gekozen en hebben ze iets unieks, slims en grappigs bedacht <0xE2><0x80><0x93> het voelt helemaal niet aan als een tv-aflevering.
Probeer je dit eens voor te stellen: de schrijvers, die zichzelf spelen, worden geconfronteerd met hun alter ego's van Royston Vasey, die natuurlijk door hen worden gespeeld, en krijgen te horen dat ze de serie moeten blijven schrijven, omdat anders het dorp in apocalypse zal vervallen. Het concept was hoogstaand, gekunsteld en gemakkelijk te verknallen? Ja, maar op de een of andere manier is het ze gelukt. Niet voor elke smaak, misschien, en het einde sleept zich voort, maar de fans zullen verrukt zijn en het zou zelfs de niet-ingewijden voor zich kunnen winnen.

text_en:
There are two ways to turn a TV series into a film.

The first, most common, and least successful, is to basically make a feature-length TV episode- see the disasters of the Steptoe & Son movie. The second is to do something else- something quite different, à la Monty Python.

Thankfully, the creators of the cult TV series have gone for the second option, and they've come up with something unique, clever and funny- it couldn't feel less like a TV episode.

Try to get your head around this- the writers, playing themselves, are confronted by their Royston Vasey alter-egos, played, of course, by them, and told to continue writing the series, otherwise apocalypse will befall the village.

High-concept, contrived and easy to screw up? Yes, but somehow they managed to pull it off. Not for every taste, perhaps, and the ending does drag, but fans will be delighted, and it might even win over the uninitiated.


text:
Heb net 'The League of Gentlemen: Apocalypse' gezien bij een speciale vertoning in Manchester, met Mark Gatiss en Reece Shearsmith van de League in de zaal.
Achterin zat Peter Kay (die een kleine rol heeft in de film) tijdens de ondervraging na de film liefdevol op de rug te tikken.
De film was ingewikkeld (op een goede manier) en heel erg grappig. Hij volgt Geoff Tipps, Hilary Briss en Herr Lipp die proberen de fictieve Rosyton Vasey te behoeden voor de onverschilligheid van hun makers. De Liga speelt een breed scala van hun personages en henzelf (of een personage dat op hen is gebaseerd) en wordt kundig gesteund door de crème de la crème van Britse acteurs en komedianten, zoals Bernard Hill, Victoria Wood en David Warner.
Warner is in het bijzonder opvallend en doet me denken aan zijn soepele en scherpe draai in _Time Bandits_.
De film zwemt de diverse realiteiten in en uit en geeft sommige bewoners van Rosyton Vasey wat ruimte om verder te groeien dan de gebruikelijke grenzen van hun komische gehalte.

Steve Pemberton' Herr Lipp heeft aan het eind van de film een geweldig Bretchian-moment en moet dan een beslissing nemen over zijn doel en betekenis in het leven, wat op een onverwacht moment een brok in je keel brengt en je verrast met zijn tedere genegenheid voor de personages.
Dit doet denken aan iets wat Mark en Reece na afloop in de Q & A zeiden, namelijk dat de plot van de competitie, dat ze genoeg hebben van hun beroemde personages, onecht is en dat de hele film voor hen eigenlijk een liefdesbrief is.

Voor een format dat begon als een op radiopersonages gebaseerde tekenfilm, hebben deze jongens het idee echt zo ver ontwikkeld dat het een film mogelijk maakt die je meeneemt op een reis door fictie, 'werkelijkheid'. komedie, tragedie en een aangename reis voor twee van de minder opvallende personages om een lang verhaal uit hun zeventig losse, bestaande creaties te vertellen.
De fans van de show zullen ervan smullen. Het levert toewijding en aandacht voor details in overvloed op, de niet-ingewijden zijn misschien een beetje verdwaald, maar de vreugde van het LoG was altijd het vermogen om vrijwel onmiddellijk in te spelen op hun scherp geobserveerde personages en de stilistische sprong te maken naar een klucht en een expressieve filmhulde.
<0x3E> Er staan heel wat huldebetuigingen in dit stuk, waaronder 'The Shining' en 'La Belle et la Bete', om er maar twee te noemen die ik heb gezien en die hun liefde voor film en geschiedenis goed demonstreren met een fragment uit 1690.' 's Engeland dat volkomen logisch is als je met de film bezig bent.
Wat kan ik zeggen, ik heb me erover verbaasd, ik heb me suf gepiekerd, ik heb gegrinnikt en gegniffeld, en ze hebben absoluut iets gepresteerd waar velen in hebben gefaald. Een succesvolle Britse tv-komedie naar de bioscoop vertalen.
Als je 'The League of Gentlemen' in het verleden hebt gezien en ervan hebt genoten, ga hem dan bekijken; je zult ervan genieten.
Als je hem niet hebt gezien, huur/koop een dvd en ga hem dan bekijken.
Goed gedaan, jongens, en bedankt voor het charmante en humoristische vraag- en antwoordspel.

text_en:
Just saw 'The League of Gentlemen: Apocalypse' at a special screening in Manchester, with Mark Gatiss and Reece Shearsmith of the League in attendance.

At the back was Peter Kay (who has a brief cameo in the film) affectionately heckling at the back during the Q & A session after the film.

The film was complicated (in a good way) and very very funny. It follows Geoff Tipps, Hilary Briss and Herr Lipp as they try and save fictional Rosyton Vasey from the disinterest of their creators.

The League play a wide range of their characters and themselves (or character based on themselves) and are ably supported by the cream of British character and comedy actors such as Bernard Hill, Victoria Wood and David Warner.

Warner is a particular stand out reminding me of his smooth and cutting turn in 'Time Bandits'.

The film swims in and out of various realities and allows some of the denizen's of Rosyton Vasey some space to grow beyond their usual limits of their comedy shtick.

Steve Pemberton's Herr Lipp has a great Bretchian moment near the end of the movie and has to make a decision about his purpose and meaning in life which brings a lump to the throat at an unexpected moment and surprises you with its tender affection for the characters.

This echoes something Mark and Reece said in the Q & A afterwards, that the plot of the league being tired of their famous characters is spurious and that the whole film is really a love letter to them.

For a format that started as a radio character-based sketch show, these guys have really evolved the idea so far as to sustain a movie which takes you on a journey through fiction, 'reality', comedy, tragedy and a pleasing journey for two of the less obvious characters to carry a long form story from their 70 odd existing creations.

The fans of the show will love it. It pays off dedication and attention to detail in spades, the uninitiated may be a little lost, but the joy of the LoG was always the ability to almost instantly tune into their acutely observed characters and take the stylistic leap into farce and expressionistic movie homage.

There are homages a plenty in this one including 'The Shining' and 'La Belle et la Bete', to name but two I spotted and they ably demonstrate their love for cinema and history with a segment in 1690's England that makes perfect sense when you're engaged with the movie.

What can I say, I marvelled, boggled, emoted and snickered throughout and they have definitely pulled off what many have failed at. A successful British TV comedy to cinema translation.

If you've watched and enjoyed 'The League of Gentlemen' in the past, go see it; you will enjoy.

If you haven't, rent/buy a DVD and then go see it.

Well done guys and thanks for the charming and humorous Q & A.


text:
Voor velen bestond de hitserie uit tien jaar pikzwarte humor, vol liefdevolle parodieën op klassieke films en een hilarisch assortiment van meer dan honderd personages met onmiddellijk herkenbare uitdrukkingen. Weinig series hebben de overgang van radio naar tv naar theatershow naar film overleefd, maar The League of Gentlemen heeft die met gepast aplomb bereikt.
De getalenteerde schrijver/acteurs hadden zich aanvankelijk een middeleeuws Monty Python-avontuur voorgesteld, maar zodra ze begonnen te schrijven, beseften ze al snel dat de personages met wie ze hadden geleefd erg echt waren geworden en beter verdienden. Daardoor beseffen de Royston Vasey-mensen dat hun bestaan wordt bedreigd als de schrijvers besluiten de fictieve stad te negeren en in plaats daarvan aan een zeventiende-eeuwse stoeipartij te werken. Met uitzondering van Michael Sheen, die de rol van Jeremy Dyson speelt, speelt de League nogal onplezierige karikaturen van hun werkelijke persoonlijkheid, en ook de vertrouwde gezichten van Tubbs ('Ik heb een klein bruin visje gemaakt') die een nachtmerrie veroorzaken over seksuele roofdieren Herr Lipp, de slager Hilary Briss en een onwaarschijnlijke held: de woedende zakenman Geoff Tibbs. Als de derde werkelijkheid verschijnt, verschijnen er nieuwe gezichten, en hier worden we getrakteerd op charmante en grappige cameo's van ervaren acteurs en populaire tv-sterren. Voor velen zal dit een echt plezierige negentig minuten worden.
'Apocalyps zal niet iedereen bevallen. Werken op dit niveau van postmodernisme is al een paar keer eerder gedaan en komt misschien maar al te bekend voor bij publieken die zijn opgegroeid met de ironie van doordrenkte tienersuccessen die zijn opgestart door types als Wes Craven die een Nieuwe Nachtmerrie heeft. Er is ook veel vertrouwen in een publiek nodig om een hoogstaand conceptverhaal bij te houden, dus er zijn momenten van verhandelingen en dialogen die alleen maar dienen om te bevestigen wat de meeste mensen in het publiek al weten. Het genre van de komedie is formulair, maar het is nu ongehoord dat een Britse film niet terugvalt op de enorme catalogus aan tv-sterren om korte tijd het scherm te vullen. Het is ook moeilijk te geloven dat de scheppers ooit wilden dat hun nageslacht werd uitgeroeid, wat misschien de reden is waarom sommige van de rollen omgedraaid zijn. Zou Hilary Briss in de serie hebben willen proberen Royston Vasey te redden?
Maar terwijl de verrukkelijk duistere ader van de show bijna helemaal verdwenen is, is hij er wel degelijk toegankelijker voor geworden. Er zal veel gezegd worden over de karakterontwikkeling en de pogingen om figuren als Herr Lipp te vermenselijken. Hier is een onmogelijk niveau van diepgang te vinden, samen met een scherp randje van bijtende satire en wegwerpafknappers. Sentiment is er met een brok in de keel, maar niet zo dik dat het de handeling verstoort. De muziek is goed, de uitvoeringen voorbeeldig en de animatie is prachtig naadloos; een mooie terugkeer naar het werk van Terry Gilliam en Ray Harryhausen. Kortom, er is een heleboel leuks aan de Apocalyps. Zoals zoveel tv-programma's was het nooit gemakkelijk om de grens te vinden tussen het prediken van de bekeerling en het introduceren van de niet-ingewijden bij de gladde, duidelijke stem van de Liga. Maar wat je voorkeur ook is, dit laatste bezoek aan de stad die 'You'll Never Leave' heet, is vreemd doortrokken van hoop en uiteindelijk heel, heel ontroerend.

text_en:
For many the hit series was ten years of pitch black humour loaded with affectionate parodies of classic films and a hilarious assortment of over a hundred characters with instantly recognisable catchphrases. Few shows have survived transition from radio to TV to stage show to film but The League of Gentlemen have achieved it with suitable aplomb.

The talented writer/performers had initially envisioned a Monty Python style medieval adventure, but as soon as writing began they soon realised that the characters they have lived with had become very real and deserved better. With that, the Royston Vasey folk realise their very existence is under threat as the writers decide to disregard the fictitious town and work on a 17th Century romp instead.

With the exception of Michael Sheen playing much unseen League member Jeremy Dyson, The League play pretty unlikeable caricatures of their real life personae as well as the familiar faces of Tubbs ("I made a little brown fishy"), nightmare inducing sexual predator Herr Lipp, butcher Hilary Briss and an unlikely hero - irate businessman Geoff Tibbs. New faces appear when the third reality appears, it's here we are treated to charming and funny cameos from veteran actors and popular TV stars. For many this will be a really enjoyable 90 minutes.

'Apocalpse is not going to please everyone though. Working on this level of post modernism has been done a few times before now and may seem all too familiar to audiences raised on irony drenched teen successes kick-started by the likes of Wes Craven having a New Nightmare. It also takes a lot of confidence in an audience to keep up with a high concept story so there are moments of exposition and dialogue that serve only to confirm what most in the audience already know. Comedy as a genre is formulaic but it's now unheard of for a British film not to fall back on the huge back catalogue of TV stars to fill short amounts of screen time. It's also hard to believe the creators ever wanted their offspring killed off, which is perhaps why some of the role reversal doesn't always quite hit the mark. Would Hilary Briss have wanted to try save Royston Vasey in the series?

However, while the show's deliciously dark vein has almost all but disappeared but is arguably more accessible for it. Much will be said about the character development and efforts to humanise the likes of previously one joke incarnations like Herr Lipp. It is here an impossible level of depth can be found along with a harsh streak of biting satire and throwaway put downs. Sentiment is there with a lump in the throat but not sugar coated thickly enough to intrude on the action. The music is good, performances exemplary and the animation is wonderfully seamless; a nice throwback to Terry Gilliam and Ray Harryhausen's work. In short, there's a lot to like about the Apocalypse. Like so many TV to film transfers it was never going to be easy finding the line between preaching to the converted and introducing the uninitiated to the League's slick and distinct voice. But no matter what your preference is, this last trip to the town which 'You'll Never Leave' is oddly lined with hope and ultimately very, very touching.


text:
Ik moet toegeven dat ik me zorgen maakte toen ik voor het eerst over de Apocalypse-film hoorde.
Ik bedoel, ze hebben heel wat om naar uit te kijken, nietwaar? Toen ze voor het eerst een show opvoerden, wonnen ze de Perrier-prijs en toen ze een radioprogramma maakten, wonnen ze een Sony-prijs. Toen ze zich op onze televisie waagden, wonnen ze een Bafta, een Royal Television Society Award en de Golden Rose of Montreux.
Toen de eerste serie in januari 1999 werd uitgezonden, was het verbijsterend! Een frisse wind in de Britse komedie, en toen de tweede serie een jaar later werd uitgezonden, werd op die basis gebouwd en werd de status van de serie over de hele wereld bevestigd. Onze webstatistieken laten zien dat we bezoekers uit elk land ter wereld hebben ontvangen! De 'Plaatselijke show voor Lokale Mensen' toonde het talent van de heren voor live-optredens en opende deuren voor de heren om meer live-optredens te doen, zoals 'Art' in het westen van de stad.
De favoriete show van de fans is altijd de Christmas Special geweest, niet zozeer een sketchshow maar meer een eerbetoon aan klassieke horrorfilms, maar toch verpakt in de heerlijke League-stijl.
En dan was er natuurlijk nog de'moeilijke'. De derde serie was natuurlijk nog steeds een hit bij de trouwe hardcorefans, maar misschien was hij zijn tijd een beetje vooruit.
Zoals ik al zei, veel om naar uit te kijken.
Dus nu hebben we de film en... Nou ja, een film is iets anders, nietwaar? Die wordt door veel meer mensen gezien dan de radio- en tv-programma's, en met de derde serie in gedachten maakte ik me zorgen.
Zoals je weet had ik gisteren het geluk de film te zien bij een persvoorstelling in Londen en al mijn twijfels werden in de eerste paar minuten de kop ingedrukt! Ik ben niet van plan plotlijnen weg te geven, zoals sommige recensenten hebben gedaan, en ik ga je ook niet vertellen wat voor film het is (hoewel er eigenlijk maar één is), maar ik zal proberen je te vertellen wat ze met deze film hebben weten te bereiken! Toen ik maandagavond de bioscoop verliet, kon ik me alleen maar voorstellen dat ik zou schrijven: 'O, mijn god, het is briljant, het is verbazingwekkend, het is het beste wat ze ooit hebben gemaakt, beter dan het eerste, het tweede en alle special effects bij elkaar!' Natuurlijk ben ik mijn bezoekers een veel betere verklaring schuldig! Dus waarom is het briljant? Dit is een film voor iedereen, voor de gewone fan, de geobsedeerde fan, de toevallige fan en zelfs voor iemand die in de verkeerde bioscoop heeft gezeten! Je hoeft de serie niet te hebben gezien om van deze film te kunnen genieten; hij werkt op zoveel verschillende niveaus.
Deze film herinnerde me eraan waarom ik een League of Gentlemen-fan ben! Je kunt zien dat het filmen ook een waar werk van liefde was; de aandacht voor details is ongelooflijk. De decors voor het tv-programma waren altijd gedetailleerd, maar ik zal de film opnieuw moeten bekijken alleen om naar de achtergrond te kijken! Het verhaal gaat snel, de actie voert ons van Royston Vasey naar de echte wereld, waar we de 'Scheppers' ontmoeten, die natuurlijk de Broederschap zelf zijn! Onderweg komen we de favoriete personages van de show tegen, maar altijd in het centrale verhaal, in tegenstelling tot de tv-show.
Ik was blij dat de film hier en daar een beetje donker was, een beetje eng en een beetje vreemd... niet echt passend voor de Broederschap. De heren slaagden er ook in wraak te nemen op de censuur van de bbc, die het woord'mongoloïde' niet alleen van de daken schreeuwde, maar het ook nog schreeuwde! Sommigen vinden misschien dat de heren zichzelf een beetje toegeeflijk afschilderen, maar dat is niet zo.' 's de grap en daarmee komt mijn enige zorg, de in-grappen die ik hieronder noem zullen sommige kijkers misschien verbazen en ze zouden er een beetje te slim kunnen uitzien... maar ik hoef me geen zorgen te maken, er ligt altijd een poep-grap om de hoek te wachten en over grappen gesproken, ze komen in groten getale en snel, en in een mengeling van slimme verwijzingen, pruikengrappen, billengrappen, visuele grappen en hanenkammen! Ik heb niet meer hardop gelachen in een bioscoop sinds... nou, ik weet het niet meer! 'De cameo's zijn geniaal! Peter Kay en Simon Pegg vormen de vreemdste dubbele act die je ooit hebt gezien. Simon krijgt de grootste lachsalvo's door alleen maar geluid te maken! Toen ik er voor het eerst over hoorde, maakte ik me een beetje zorgen over het 1690-aspect van de film, maar als een verhaal in een verhaal begon ik er net in te komen toen... maar dat is te veel gezegd! Ik hoef alleen maar te zeggen dat het fantastisch past en bijdraagt aan de sfeer van de film!' Ik ben geen deskundige op het gebied van films, dus ik vind het moeilijk onder woorden te brengen hoezeer ik van deze film heb genoten, maar voorlopig zal ik alleen zeggen dat als de 'Shaun of the Dead' van de Britse comedy de afgelopen jaren het beste voorbeeld was, het me spijt, maar er is zojuist een nieuw voorbeeld gesteld door de inventieve, hilarische en soms een beetje angstaanjagende 'The League of Gentlemen's Apocalypse'.
Jason Kenny 2005.

text_en:
I have to admit that when I first heard about the Apocalypse film it was a worry.

I mean, they have a lot to live up to, don't they? When they first did a stage show they won the Perrier award and when they did radio they won a Sony award. When they ventured onto our telly's they won a Bafta award, a Royal Television Society Award and the Golden Rose of Montreux.

When the first series aired in January 1999 it was mind-blowing! A real breath of fresh air in British Comedy, and when the second series aired a year later it built on that foundation and sealed the shows cult status around the world, our web stats show that we have received visitors from every single country on the planet! The 'Local show for Local People' showcased the Gents talent for live performance and opened doors for the gents to do more live performing such as 'Art' in the west end.

The fans favourite has always been the Christmas Special, less of a sketch show and more a tribute to classic horror films yet still wrapped up in the delicious League style.

And then of course there was the 'difficult' third series, still a hit with the loyal hardcore fans of course, but maybe a little bit ahead of its time for a mainstream TV audience.

As I say, a lot to live up to.

So now we have the film and...Well a film is different isn't it? It will be seen by much larger numbers than the radio or TV shows and with the third series in mind I was worried.

Well as you know I was lucky enough to get to see the film yesterday at a press screening in London and all my doubts were blown away (literally) in the first few minutes! I am not going to give plot lines away as some reviewers have done, nor am I going to tell you the catch phrases (although there is really only one) but I will try to tell you what they have managed to achieve with this film! Leaving the cinema on Monday night I could only imagine writing 'Oh my god, it's brilliant, its amazing, its the best thing they have ever done, better than the first, second and specials all rolled into one!' Of course I owe my visitors a much better explanation than that! So, why is it brilliant? This is a film for everyone, the casual fan, the obsessive fan the occasional fan and even for someone who is sat in the wrong cinema! You don't have to have watched the series to enjoy this film; it works on so many levels.

This film reminded me why I am a League of Gentlemen Fan! You can tell that filming was a true labour of love too; the attention to detail is incredible. The sets for the TV show were always detailed but I am going to have to watch the film again just to look at the background! The story moves at a swift pace, the action carrying us from Royston Vasey to the real world where we meet the 'Creators' who are of course the League themselves! Along the way we manage to bump into favourite characters from the show but always within the central story unlike the TV sketch show.

I was glad that the film was dark in places, a little scary and a little strange...only fitting for The League of Gentlemen. The Gents also managed to get their revenge on the BBC censors, not as much slipping in the word 'Mongoloid' as screaming it from the roof tops! Some may think the Gents portrayal of themselves a little indulgent but that's the joke and with that comes my only worry, the in jokes I mention below may puzzle some viewers and they might come over a little too clever...but I shouldn't worry, there is always a poo joke waiting just around the corner and speaking of jokes, they come thick and fast, and in a mixture of clever references, wig jokes, bum jokes, visual jokes and cock gags! I haven't laughed out loud in a cinema since...well, I can't remember! The fans that have been 'with' the League since the beginning are rewarded with loads of 'in' jokes, some that work on two levels, a mainstream audience may laugh at a reference to a compact disc for one reason whilst fans of the Local show will laugh for another reason altogether! The cameos are genius! Peter Kay and Simon Pegg form the strangest double act you have ever seen, Simon getting one of the films biggest laughs just by making a noise! I was a little worried about the 1690's aspect of the film when I first heard about it but as a story within a story I was just getting into it when...but that would be telling! All I need to say is that it fits wonderfully and adds to the overall feel of the film! I am not a professional reviewer of films, so I am finding it difficult to put into words how much I enjoyed this film but for now I will just say that if the supposed benchmark for British Comedy films in recent years was the excellent 'Shaun of the Dead' then I am sorry but a new benchmark has just been set by the inventive, hilarious and sometimes a little scary...The League of Gentlemen's Apocalypse.

Jason Kenny 2005


text:
Na drie uitmuntende BBC-televisieseries en een kerstspecial maken de bizarre en groteske (maar op een perverse manier sympathieke) personages van de sombere fictieve stad Royston Vasey de sprong naar celluloid, samen met hun scheppers: de League of Gentlemen.
Mark Gatiss, Steve Pemberton en Reece Shearsmith zijn de meer vertrouwde driekwart van het viertal, met de centrale rollen die het trio deelt. Een extra toevoeging is dat het laatste lid van het team <0xE2><0x80><0x93> Jeremy Dyson <0xE2><0x80><0x93> wordt geportretteerd door de acteur Michael Sheen.
Waar te beginnen? Dyson (Sheen) is in gesprek met zijn schrijvende trawanten als <0xE2><0x80><0x93> gruwel van een gruwel <0xE2><0x80><0x93> twee van zijn gruwelijkste personages hem een bezoek brengen. Zowel Tubbs (Pemberton) als Edward Tattsyrup (Shearsmith) is niet gelukkig met het besluit van de Liga om de bewoners van Vasey uit te roeien. 'Jullie zijn niet echt!' schreeuwt Dyson vergeefs, terwijl de plaatselijke winkeliers uit de hel zich op hun wraak storten. Er ontstaat chaos, als de werkelijkheid en Vasey samenvloeien met de enorme hoeveelheid personages die onze wereld betreden om die van hen te redden.
Verward? Dat zul je zijn, als het kamp, door insinuaties gekwelde Teutoon, Herr Lipp (Pemberton) gedwongen is de dagelijkse vermomming van Pemberton (Pemberton) aan te nemen, terwijl Pemberton (Pemberton) wordt ontvoerd door de kannibalistische slager Hillary Briss (Gatiss) en Geoff Tipps (Shearsmith). Briss probeert Pemberton te dwingen de film te herschrijven <0xE2><0x80><0x93> en zo zijn leven voort te zetten <0xE2><0x80><0x93> maar het is nooit een goed idee om Geoff de leiding te laten hebben. De voormalige komiek raakt verwikkeld in het laatste post-Vasey-avontuur van de League <0xE2><0x80><0x93> _The King's Evil_ <0xE2><0x80><0x93> en gaat een typisch verknipt 17e-eeuws Engeland binnen, compleet met cameo's van Peter Kay en David Warner. Geoff, die bekendstaat als George van Asda (vanwege zijn exclusieve kledinglijn), overleeft het en wordt als een held behandeld, maar bij de ontknoping van de film sluit hij zich aan bij oude en nieuwe personages in de Kerk van Royston Vasey om hun makers te ontmoeten. Voor fans van de serie is de film een must-see. En ja, Papa Lazarou komt in de film voor (zij het een beetje té vluchtig). Geldbeluste Pauline, Mickey, Barbara en die vervloekte dierenarts Matthew Chinnery zijn een paar van de andere favorieten, en de manier waarop de League zichzelf afschildert (plus die van Sheen als Dyson) is ook een fascinerend inzicht.
De League of Gentlemen is de Radiohead van de Britse komedie <0xE2><0x80><0x93> ze zijn ambitieus, baanbrekend (getuige de uitstekende Series Three) en laten zich niet graag op hun lauweren rusten. Ze verdelen hun mening dienovereenkomstig.
Zeker, hun macabere gevoel voor humor is niet voor ieders smaak bestemd, en hoewel het niet uitsluitend voor 'fans' is geschreven, is het ook niet uitsluitend voor 'fans' geschreven. Niettemin is Apocalypse een film op zich, en The League zal ongetwijfeld een nieuw soort fan weten aan te trekken, naast bestaande fans die ze tevreden kunnen stellen en tevreden kunnen houden.

text_en:
After three outstanding BBC television series' and a Christmas special, the bizarre and grotesque (yet perversely lovable) characters of bleak fictional town Royston Vasey make the jump to celluloid, along with their creators - The League of Gentlemen.

Mark Gatiss, Steve Pemberton and Reece Shearsmith are the more familiar three-quarters of the foursome, with the central roles shared between the trio. In an added twist, the final member of the team - Jeremy Dyson - is portrayed by actor Michael Sheen.

Where to start? Dyson (Sheen) is in conversation with his writing cohorts, when - horror of horrors - he is paid a visit by two of his grisliest characters. Both Tubbs (Pemberton) and Edward Tattsyrup (Shearsmith) are unhappy at The League's decision to kill off the Vasey inhabitants. "You're not real!" screams Dyson in vain, as the local shopkeepers from hell exact their revenge. Mayhem ensues, as reality and Vasey converge with the vast array of characters entering our world to save theirs.

Confused? You will be, as the camp, innuendo-ridden Teutonic, Herr Lipp (Pemberton) is forced to take on the daily guise of Pemberton (Pemberton), while Pemberton (Pemberton) is kidnapped by cannibalistic butcher Hillary Briss (Gatiss) and Geoff Tipps (Shearsmith).

With shades of an even more demented Misery, Briss attempts to force Pemberton to rewrite the film - thus continuing his life - but leaving Geoff in charge is never a good idea. The erstwhile comedian becomes embroiled in The League's latest, post-Vasey adventure - The King's Evil - entering a typically twisted 17th century England, complete with cameos from Victoria Wood, Peter Kay and David Warner. Known as George of Asda (due to his select line of clothing), Geoff saves the day and is treated as a hero, but for the denouement of the film, he joins characters old and new at the Church of Royston Vasey to meet with their makers.

For fans of the series, the film is a must-see. And yes, it does feature Papa Lazarou (albeit a little too fleetingly). Pen-loving Pauline, Mickey, Barbara and cursed vet Matthew Chinnery are some of the other favourites on show, and The League's portrayal of themselves (plus Sheen's as Dyson) is also a fascinating insight.

The League of Gentlemen are the Radiohead of British comedy - they are ambitious, groundbreaking (witness the excellent Series Three) and not happy to rest on their laurels. They also divide opinion accordingly.

Certainly, their macabre sense of humour is not for every palate, and while not written exclusively for 'fans', a grasp of the storyline would benefit those who have previously viewed the series. Nevertheless, Apocalypse is a film in its own right and The League will no doubt manage to attract a new breed of fan, as well as appeasing and pleasing existing ones.