text:
Opmerking: Dit moet waarschijnlijk pas worden gelezen na het zien van de film.
Het komt maar zelden voor dat er een documentaire of film wordt gemaakt die zich op de verliezer richt. Dat is precies wat Deep Water doet, en het maakt het tot een van de meest provocerende films in lange tijd. Het levert ons geen held op tegen wie we kunnen opkijken, maar een antiheld die ons dwingt onszelf te onderzoeken.
De film gaat over een groep mannen die probeert de wereld rond te zeilen, in hun eentje, zonder te stoppen. Slechts één van hen haalt het, verscheidene van hen komen om, een van hen besluit niet naar huis terug te keren, ieder van hen op een psychologische reis die zo intrigerend is dat ze hele films voor zichzelf verdienen. Toch is Donald Crowhurst het interessantst, of eigenlijk de manier waarop hij wordt geportretteerd door de filmmakers en onze reacties op hem als kijkers.
Naar alle maatstaven zou deze man een verachtelijke figuur moeten zijn, maar waarom wordt hij zo heldhaftig afgebeeld? Waarom staan we zo achter hem? Hij heeft vanaf het begin alle verkeerde keuzes gemaakt. Hij zette zijn gezin op het spel om de boot te krijgen, hij vertrok op een gevaarlijker tijdstip om meer publiciteit te krijgen, hij negeerde alle waarschuwingen ondanks zijn gebrek aan ervaring, hij verkoos te liegen in plaats van zijn nederlaag toe te geven, deze keuzes tot de onvermijdelijke en laatste: zelfmoord. En waarvoor? Een plaats in de geschiedenis? Een gevoel van succes? Wat belangrijk is om in overweging te nemen, is of de situatie van deze man onontkoombaar was.
Ieder individu moet zich afvragen of zijn aangeboren menselijke drang tot roem en prestaties hem tot zo'n roekeloze daad zou brengen, en ik denk dat het bestuderen van je eigen reactie op Crowhursts verhaal op z'n minst enig antwoord op die vraag zal bieden.

text_en:
Note: This should probably be read only after watching the film.

It is very rare to find a documentary or movie that focuses on the loser. Deep Water does just this, making it one of the most thought provoking films in a very long time. It does not provide us with a hero to look up to, but rather an anti-hero who forces us to look into ourselves.

The film is about a group of men who attempt to sail around the globe, singlehandedly, and without stopping. Only one makes it, several die, one decides not to return home, each of them on a psychological journey intriguing enough to merit entire films for themselves. Yet the most interesting is Donald Crowhurst, or rather the way that he is portrayed by the filmmakers and our reactions to him as viewers.

By any standards this man should be considered a despicable character, yet why is he depicted so heroically? Why are we so sympathetic to him? From the beginning he made all of the wrong choices. He risked his family financially to get the boat, he left at a more dangerous time to get more publicity, he ignored all of the warnings despite his lack of experience, he chose to lie instead of admitting defeat, these choices snowball until the inevitable and final one: suicide. All for what? A place in history? A feeling of accomplishment? Perhaps. What is important to consider is whether this mans situation was inevitable.

Each individual must ask himself if his natural human drive for fame and accomplishment would bring him to such recklessness, and I believe that examining your own reaction to Crowhurst's story will offer at least some answer to that question.


text:
'Ideeën zijn gevaarlijk.' Commentaar van één geïnterviewde.
Dvd- Rating: 4 uit 5 uit 8 uit 10. De tijd waard.
Een geweldig verhaal voor volwassenen of tieners, maar niet voor kinderen. Niet dat stomme geweldsmisdrijven-gedoe dat Hollywood tegenwoordig zo vaak verwart met 'kwaliteitswerk'. En het kan worden gebruikt als een trainingsfilm over de juiste voorbereiding op het varen, of juist niet, voorafgaand aan 'het bevaren van de zeven zeeën'. De film begint een beetje langzaam om het verhaal te ontwikkelen, zoals de meeste documentaires, maar naarmate de kijker zich in de saga verdiept, beginnen er emoties los te komen! Emoties als woede, verdriet en ongeloof. Het tijdperk: eind jaren zestig. Het is niet verbazingwekkend dat solozeilen gevaarlijk is. Wat wel verbazingwekkend is, zijn alle wendingen die de kijkers niet zouden verwachten. Het is niet de gemiddelde groep kerels in een zeilwedstrijd! Elke boot was anders volgens de regels van de race. Elke solozeiler had een ander niveau van bekwaamheid volgens de regels van de race. Er waren bekende zeelui bij en een paar die niet zo bekend waren. Een van hen werd beschouwd als een mysterieuze man omdat niemand enig idee leek te hebben van zijn bekwaamheid. Elke boot mocht naar believen vertrekken zolang ze allemaal op een bepaalde datum onderweg waren. En dat was natuurlijk voor de komst van de moderne elektronica, die schippers in staat stelt met de kust te communiceren over woeste stormen enzovoort.
Echte video- en audioopnamen worden afgewisseld met interviews met familieleden en anderen die erbij betrokken zijn. De stemming van de ondervraagden is altijd somber, ondanks de jaren die zijn verstreken.
De hoofdpersoon, Don, is het middelpunt van de aandacht & hoe zijn reis verband houdt met degenen die hij niet alleen wilde verslaan, maar die hij, door omstandigheden die hij zelf heeft geschapen, moest verslaan. Hij moest winnen. Het verhaal gaat over wat die omstandigheden met zijn leven deden toen hij in zijn eentje over de Atlantische Oceaan naar het zuidwesten trok en een jaar of wat op het water doorbracht.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het tegenovergestelde verhaal doet zich voor als een andere zeeman wil dat er twee mensen aan boord komen, zodat hij zijn vrouw mee kan nemen, en hun foto's een bewijs zijn van een zeer warme band tussen hen. Het interview met een voormalige paratroeper, die voorafgaand aan de solozeilwedstrijd met een vriend met een boot de Atlantische Oceaan was overgestoken, was ongelooflijk grappig toen hij beschreef dat hij niet eens kon zeilen en dacht dat de nare dingen die hem waren overkomen 'normaal' waren. Te veel mensen denken dat zeilen op open zee een romantisch avontuur zonder ongelukken kan zijn.

text_en:
"Ideas are dangerous." Comment by one interviewee.

DVD Rating: B+ / 4 out of 5 / 8 out of 10 / Worth the time.

A great story for adults / or teen boaters but not for children. None of the stupid violent crime stuff so often mistaken by Hollywood these days as "quality work." And, it can be used as a trainer film on what proper boating preparation is all about, or not about, prior to "sailing the seven seas." The movie starts out somewhat slowly to develop the story as most documentaries do, but as it draws the viewer into the saga, emotions begin to percolate in one's head! Emotions include anger, sadness, and disbelief. The era: late 1960's.

That solo sailing around the globe is dangerous is not surprising. What is surprising is all the twists that viewers wouldn't expect. Its not your average group of guys in a sailing race! Each boat was different as allowed by the race rules. Each solo sailor had different levels of ability as allowed by the race rules. There were well known sailors among them and a few not so well known. One was considered a mystery man as nobody seemed to have any knowledge of his ability at all. Each boat was allowed to depart at will so long as all were underway by a certain date. And this was, of course, prior to modern electronics that allow boaters to communicate with shore about vicious storms, etc.

Actual video and audio recordings are interspersed with interviews of family members and others involved. The mood of the interviewees is always somber despite the years that have passed.

The main character, Don, is the focus of attention & how his journey relates to those who he not only wanted to beat but, due to circumstances of his own creation, HAD to beat. He HAD to win. The story was about what that circumstance did to his life as he moved South West across the Atlantic Ocean over a years time alone on the water.

Do NOT fail to view the "special features" section of the DVD once the film is finished. The entire saga isn't fully understood w/o viewing the 'bonus' stuff.

In the end, once you've watched everything on the DVD, you will likely just shake your head and exclaim, 'wow.' And keep in mind, THAT is why the story has remained alive for the last 40 years.

SPOILER: Do NOT fail to view the "special features" section of the DVD once the film is finished. One sailor who was headed back to England after circumnavigating the globe decided on the fly that, no, he was going for another spin and the film records his spouse's opinions about that decision. The opposite story unfolds as another sailor wishes the race allowed two on board so he could take his wife along and their photos demonstrate a very warm union between them. The interview with an burley ex paratrooper who had actually ROWED a boat across the Atlantic with a friend prior to the solo sail race was incredibly funny as he described not even knowing how to sail and who thought the bad things happening to him were 'normal.' Too many people think that setting sail in the open sea can be an romantic adventure without mishap. Don't you be one!


text:
Dit is een verhaal over een reis die is gemaakt door een man die ooit een droom en lef had. Donald Crowhurst was een Engelse zakenman en amateur-zeiler die meedeed aan de Golden Globe-race van de Sunday Times, een zeilwedstrijd in zijn eentje om de wereld.
Ik was zeer geïntrigeerd door het verhaal nadat ik naar een radio-interview had geluisterd van de producer John Smithson, die ook de producer is van 'Touching the Leegte', een van de eerste documentaires die in 2003 een commercieel succes werd. Ik was met grote hoop en weinig kennis van zaken naar de bioscoop gegaan, en ik ben opgelucht dat ik niet teleurgesteld ben. 92 minuten lang werd ik door een boeiend verhaal geleid en kwam er veel om over na te denken.
Zonder hervertoning maakte deze film veel gebruik van de beperkte audio- en videoarchieven die ze vonden en maakte er een meeslepend verhaal van dat het publiek Crowhurst van een persoonlijk niveau liet begrijpen. Het verhaal onthulde zichzelf toen mensen die rechtstreeks met de gebeurtenissen te maken hadden, zoals zijn vrouw en zoon, en de uiteindelijke winnaar, ook de enige die uit de negen deelnemers wist terug te komen, hun eigen verhalen vertelden over wat er bijna veertig jaar geleden was gebeurd.

Crowhurst' De logs (journaals) die hij tijdens de 243 dagen op zee heeft bijgehouden, zijn zo spookachtig dat het voor mij veel gemakkelijker was om te begrijpen wat totale afzondering met een man kan doen. Hoewel het lichaam van Crowhurst nooit is gevonden, heeft de andere deelnemer, Nigel Tetley, wiens jacht slechts een paar weken voor de prijs voor de snelste overtocht zonk, drie jaar later zelfmoord gepleegd na een mislukte poging om een omtrekkende beweging te maken.
Alles kon zijn tol eisen, vooral de zee.
De regisseur Louise Osmond was na de première ook bij de vraag-en-antwoordsessie, samen met producent John Smithson. Ik had geen idee dat het een vrouwelijke regisseur was, en dat kwam als een aangename verrassing. De film krijgt een beperkte vertoning in het Verenigd Koninkrijk (een paar dagen in bepaalde bioscopen). Kijk hem in de bioscoop nu het nog kan, tenzij je over een geavanceerd geluidssysteem beschikt dat het geluid van de beukende Zuidelijke Oceaan kan reproduceren... dan weet ik zeker dat hij binnenkort ook op dvd wordt uitgebracht.

text_en:
This is a story about a journey made by a man who once had a dream and guts. Donald Crowhurst was an English businessman and amateur sailor who competed in the Sunday Times Golden Globe Race, a single-handed, round-the-world yacht race.

I was very intrigued by the story after listening to a radio interview from the producer John Smithson, who is also the producer of "Touching the Void", one of the first documentaries that made a commercial success in 2003. I had gone to the cinema with great hope and not much previous knowledge on the historic event, and I'm relieved that it didn't let me down. For 92 minutes I was led through a haunting story and came out with much to think about.

Without any reenactment, this film made great use of the limited audio and video archive footage they found and turned it into a compelling story which allowed the audience to understand Crowhurst from a personal level. The story unveiled itself as people who had direct links to the events including his wife and his son, and the eventual winner, also the only one who made it back out of the 9 competitors, Robin Knox-Johnston gave their own accounts of what happened almost 40 years ago.

Crowhurst's logs(journals) that he kept during the 243 days at sea are so haunting that it made it much easier for me to come to understand what being in total isolation can do to a man. While Crowhurst's body was never found, the other competitor Nigel Tetley whose yacht sank just weeks before claiming the prize for fastest passage committed suicide three years later after unsuccessful attempts at properly completing a circumnavigation.

Everything could take its toll, especially the sea.

The director Louise Osmond was also at the Q&A session after the showing together with producer John Smithson. I had no idea that it's a female director and that just came as a very nice surprise. The film is getting a limited release in the UK (a couple of days in certain cinemas). Catch it in cinema while you can, unless you have a state of the art sound system that can recreate the sound of the bashing Southern Ocean.. then I'm sure they'll soon have it on DVDs too.


text:
Diep water (2006)**
'Hij is onverschillig... Hij wacht tot je een foutje maakt.' Die woorden (geparafraseerd) vormen misschien wel de beste samenvatting van de aard van de oceaan die ik ooit heb horen mompelen. Zijn furie is grenzeloos, en niet in de laatste plaats zijn eenzaamheid. Die woorden komen uit de fascinerende en hartverscheurende documentaire Diep water. Het is het verhaal van Donald Crowhurst, een amateur-zeiler die meedeed aan de Sunday Times-race om de wereld in 1969. Als je zijn verhaal niet kent, kun je misschien beter ophouden met lezen. Lees deze of enige andere informatie over Crowhurst of de race niet. Zoek de film op en kijk ernaar. Na de eerste soloreis over de oceaan in 1967 begonnen avonturiers en waarnemers van avonturiers naar de volgende eenmalige reis uit te kijken. Deze keer moest de reis worden gemaakt zonder aan land te gaan of onderweg te stoppen. Crowhurst, die het zwaar had gehad, zag de race als een geweldige kans om zijn gezin weer op de been te krijgen. Als kind had hij financiële problemen gehad en hij wilde deel hebben aan een dergelijk leven. Dus ging hij op zoek naar sponsors, en al snel vond hij die in Stanley Best en Rodney Hallworth. De twee mannen waren de potentiële geldschieters en gaven Crowhurst een boot, op voorwaarde dat hij, als hij zich terugtrok uit de race, gedwongen zou zijn de onkosten te betalen. Zijn boot moest echter dringend worden gerepareerd en hij was bang dat hij niet op tijd klaar zou zijn voor het laatste vertrek. Zijn sponsors lieten hem echter weten dat hij uiteindelijk toch moest gaan, ze hadden het geld bij elkaar geschraapt en verwachtten het nog vaak terug.
De details van het verhaal zijn berucht: Crowhursts boot begon water te maken en hij kwam maar langzaam vooruit. Geconfronteerd met de beslissing om de Hoorn van Afrika te ronden (zekere dood in zo'n boot) of om terug te keren (financiële verwoesting en armoede), zocht hij naar een derde optie. Hij koos ervoor zich te verstoppen, alleen op zijn jacht, wachtend tot andere deelnemers Kaap Hoorn in Zuid-Amerika rondden. Van daaruit zou hij zich weer bij de race aansluiten. Hij gaf valse posities op en noteerde snelheden. Daarna verbrak hij alle communicatie uit angst dat zijn positie zou worden verraden. Hij moest ook nauwgezet valse logboeken maken voor elke dag van een reis die hij niet maakte. Uiteindelijk drukten de eenzaamheid, het schuldgevoel en het besef dat hij waarschijnlijk zou worden gepakt te zwaar op Crowhurst. In zijn laatste dagboeknotities lijkt de overpeinzingen van een Kurtz volkomen normaal. Slechts een paar weken van huis, keert hij zijn boot van huis af, en naar verluidt is hij kort daarna overboord gesprongen.
De odyssee van Crowhurst is fascinerend, en het einde is hartverscheurend, maar ook onvermijdelijk. Onze dromen veranderen zo vaak in angst, en de gevolgen van onze daden laten ons zo weinig keus voor een gelukkige afloop. Het is een verhaal over een afdaling in de waanzin, geplaagd door de oneindige afgrond van de wrede zeeën. De filmmakers doen hun uiterste best om dit verhaal te vertellen. Het verhaal begint langzaam en kan sommige kijkers afleiden, maar de beloningen van het verhaal zijn in de loop der tijd de moeite waard.
Er zijn ook vragen over enkele andere deelnemers, zoals de Fransman Bernard Moitessier, die waarschijnlijk de speedwedstrijd zou winnen, maar zich terugtrok en aan een tweede reis om de wereld begon. In de film speelt ook Robin Knox-Johnston, die de wedstrijd won. Hij schonk zijn prijzengeld aan de familie Crowhurst.
Het doet de Crowhurst-saga gewoon geen recht. De laatste momenten van Diepe Wateren zijn echt hartverscheurend, als hij de gedachten van zijn weduwnaarsfamilie hoort, en de bewondering en het begrip van zijn vrienden. Dit is een fascinerend verhaal, en daardoor komt de documentaire op zulke grote kanalen terecht.

text_en:
Deep Water (2006) ****

"It is indifferent... it's there waiting for you to make one slip up." Those words (paraphrased) are perhaps the best sum up of the nature of the ocean I have ever heard muttered. Its furies are boundless, not least of which, her loneliness. Those words come from the mesmerizing and heartbreaking documentary Deep Water. It is the story of Donald Crowhurst, an amateur sailor who partook in the 1969 Sunday Times Race around the World. If you do not know his story, it may be best to stop reading now. Don't read this or any other information on Crowhurst or the race. Find the film and just watch it.

After the first solo circumnavigation of the ocean in 1967, adventurers and watchers of adventurers began seeking the next one-up. This time the journey would have to be done without making landfall or stopping along the way. Having fallen on hard times, Crowhurst saw the race as a great chance to get his family back on their feet. He had lived through financial hardships as a child, and wanted part in going back to such a life. So he set out to find sponsors, and soon did in Stanley Best and Rodney Hallworth. The two men spelled the potential cash cow, and granted Crowhurst a boat, on the condition that if he should pull out of the race he would be forced himself to pay the expenses. His boat however was in serious need of repairs, and he feared it would not be ready in time for the final departure day. He was informed however by his sponsor's that he simply must go  after all, they ponied up the dough and expected it back many a time over.

The details of the story are infamous: Crowhurst's boat began taking on water, and his progress slowed to a crawl. Faced with the decision of trying to round the horn of Africa (certain death in such a boat) or turn back (financial devastation and destitution), he searched for a third option. He chose to hide out, alone on his yacht, waiting for other competitors to round Cape Horn in South America. From there he would rejoin the race. He reported false positions, and record breaking speeds. Then he stopped all communication for fear that his position would be given away. He also had to painstakingly construct fake log books for each day of a journey he did not take. Eventually the loneliness, the guilt, and the realization that he would likely be caught weighed too heavy on Crowhurst. His final log entries make the musings of a Kurtz seem entirely sane. Only a few weeks from home, he turned his boat away from home, and is reported to have jumped overboard soon thereafter.

Crowhurst's odyssey is a fascinating one, and its ending is heartbreaking, but strikes of inevitability. Our dreams so often turn into fears, and the consequences of our actions often leave us so few options for a happy ending. It is a story of a descent into madness, teased on by the infinite abyss of the cruel seas. The filmmakers do a wonderful job in telling this story. It's put together with chilling audio and video recordings done by Crowhurst, and narrations of his ever-increasingly maddening log notes. The story starts slowly, and may distract some viewers, but the rewards of the story are entirely worthwhile as it progresses.

There are also inquiries into some of the other competitors, such as Frenchman Bernard Moitessier, who was on par to likely win the speed competition, only to pull out and begin a second trip around the world. Also in the film is Robin Knox-Johnston, who was the winner of the competition. He donated his prize money to the Crowhurst family.

To read briefly on the Crowhurst saga simply does not do justice. It's interesting of course, but a quick browse bypasses the raw emotions and oddness presented here. The final moments of Deep Water are genuinely heart breaking, hearing the thoughts of his widowed family, and the adoration and understanding of his friends. This is a fascinating story, and it is that which carries the documentary into such great channels.


text:
Als extreme activiteiten (en dan bedoel ik niet die in Hollywood zoals UFC & X-Games) en de mensen die ze uitvoeren je interesseren, zoek dan die dokter op.
Dit is een van die waar-is-de-waarheid-is-fictieverhalen over de obsessie van Donald Crowhurts om zichzelf tegen een enorme overmacht te bewijzen. Die overmacht werd gevormd door Moeder Natuur, de media en zijn eigen geest. Het gaat ook over een tijd die voor ons verloren is gegaan <0xE2><0x80><0x93> hoewel het nog maar veertig jaar geleden is.
De filmmakers hebben geweldig werk verricht door een breed scala aan materiaal te verzamelen om zijn verhaal te vertellen en het verhaal van de grote race die hem verteerde.
Ik zou het niet kunnen.' Het helpt me alleen maar te denken aan Timothy Treadwell en de Apollo-astronauten in de 2 grote werken GRIZZLY MAN en IN THE SHADOW OF THE MOON, terwijl ik dit verhaal <0xE2><0x80><0x93> je 'kijkt' er niet naar <0xE2><0x80><0x93> beleef.
Als je in een grote stad woont, moet je het kopen of huren. Het is de moeite waard om het te vinden. Ik moest 250 kilometer naar L.A. reizen om het te kopen en ik ben blij dat ik dat heb gedaan.

text_en:
If extreme activities (and I don't mean the Hollywood ones like UFC & X-Games) and the people who pursue them interest you then seek this doc out.

This is one of those truth-is-stranger-than-fiction tales of Donald Crowhurts's obsession to prove himself against great odds. Those odds were stacked by Mother Nature, the media and his own mind. It is also about a time lost to us --although it was only 40 years ago.

The filmmakers have done a great job in gathering a wide range of material to tell his story and the story of the great race that consumed him.

I couldn't help but to think about Timothy Treadwell and the Apollo astronauts in the 2 great docs GRIZZLY MAN and IN THE SHADOW OF THE MOON while experiencing --you don't simply "watch"-- this story.

If you live in a big city buy it or rent it. It is worth the effort to find. I had to travel 100 miles to L.A. to buy it and I am glad I did.


text:
Heb je wel eens een film of documentaire gezien waarbij je jezelf moest inhouden om niet 'Nee! Niet doen!' te schreeuwen? Nee? Nou, dan wordt het tijd dat je dat wel doet. En de film _Deep Water_ zal je ongetwijfeld op weg helpen.
Het verhaal is gebaseerd op dat van Donald Crowhurst en zijn deelname aan de eerste zeilwedstrijd ter wereld die in 1968 door individuen werd gehouden. Dat woord 'personen' is belangrijk, want de mannen die aan deze bijna suïcidale escapade begonnen, vertrekken in hun eentje.
De meeste mannen zijn bekend in de zeevarende gemeenschappen van Engeland (waar ze hun schepen vandaan hebben), maar een van hen is het 'onbekende zwarte paard', en zijn naam was Donald Crowhurst. In zijn financiële problemen zoekt Crowhurst een geldschieter die hem alles kan afpakken als hij er niet in slaagt een groot deel van de race uit te rijden. Hij kan zijn huis, zijn bezittingen, alles afpakken.
Crowhurst bevindt zich nu tussen een rots en... nou ja... diep water: probeer de race uit te rijden met een onbeproefd schip en een onbeproefde kapitein, of verlies alles wat je bezit (wat belangrijk was omdat Crowhurst een vrouw en een paar kinderen had). Je zult ook de term 'onbeproefde kapitein' aantreffen. Hij was niet alleen onbeproefd, hij was ook nog nooit op open zee geweest! Had ik al suïcidale neigingen genoemd? Je klikt tussen archiefbeelden van de pre- en postrace en die van Crowhursts race. Psyches vrienden, familie en kennissen uit die tijd worden meesterlijk in beeld gebracht. De film, die aanvankelijk werd gezien als een arme drommel die er tot over zijn oren in zat, toont geleidelijk aan de beperkte keuzemogelijkheden die Crowhurst had na maanden op het water. Zijn schip lekt. Apparatuur breekt. Psyche kwam tot het breekpunt (en verder). Crowhurst raakt verstrikt in een innerlijke strijd zonder uitweg. Het is ook interessant om de psychologische breuken te zien die andere zeilers hebben als ze te maken krijgen met hun eenzame opsluiting aan boord van hun respectievelijke boten.
De golfachtige emoties die je zult voelen als je naar deze verbijsterende documentaire kijkt, kunnen je een beetje misselijk maken (niet zo erg als wanneer je probeert je zeebenen te krijgen). Ik zal waarschijnlijk gefrustreerd raken door de keuzes die ik moet maken, misschien wel net zo gefrustreerd als die arme meneer Crowhurst.
Het einde is ook verbazingwekkend, want we krijgen het schip te zien waarop Crowhurst voer, verlaten en rottend op een Caribisch strand... net als andere dingen die verlaten aanvoelden en wegrotten tegen het eind van deze slecht doordachte race.
Ongelooflijk.

text_en:
Have you ever found yourself watching a film or documentary and having to hold yourself back from screaming things like "No! Don't do it!"? No? Well it's time you do. And undoubtedly DEEP WATER is the one to get you started.

The story is based on that of Donald Crowhurst and his entry into the first round-the-world yacht race to be undertaken by individuals in 1968. That word "individuals" is important, as the men who set off on this nearly suicidal escapade head out alone.

Most of the men are well-knowns in the sea-faring communities of England (where they launch from), but one of them is the "unknown dark horse," and his name was Donald Crowhurst. Struggling financially, Crowhurst enlists a backer who can take everything from him should he fail to at least attempt to make it through a large portion of the race. He could take his home, his property, everything.

Crowhurst now finds himself between a rock and ...well ...deep water: either attempt the race with an unproven ship and an unproven captain, or lose everything you own (which was significant since Crowhurst had a wife and several children). You'll note the term "unproven captain" in there, too. Not only was he unproven, he'd never been out on the open sea! Did I mention suicidal? Flicking between archival footage of the pre- and post-race, and those of Crowhurst's friends, family, and acquaintances of today, Deep Water is put together masterfully. Initially seen as a poor sap who got in over his head, the film gradually shows you the limited choices Crowhurst had after months and months out on the water. His ship leaks. Equipment breaks. Psyche stretched to the breaking point (and beyond). Crowhurst finds himself lost in an internal struggle with no successful way out. It is interesting, too, to see the psychological breaks that other racers have as they deal with their solitary confinement on-board their respective boats.

The wave-like emotions that you'll feel as you watch this astounding documentary may make you a bit ill (not unlike trying to get your sea-legs). And you'll probably be frustrated at the choices being made; perhaps just as frustrated as poor Mr. Crowhurst.

The ending is also amazing in that we get to see the actual ship that Crowhurst sailed, sitting deserted and rotting on a Caribbean beach ...not unlike other things that felt deserted and rotting toward the end of this poorly thought-out race.

Incredible.


text:
Zelfs als je niet van documentaires houdt, is de kans groot dat je deze fascinerend zult vinden. Hij heeft niet alleen een goed uitgedachte plot die gemakkelijk te volgen is, maar ook interessante omwegen bevat; hij heeft ook een heel sterke emotionele resonantie, en niet een die gebaseerd is op een eenvoudige specifieke toon. In plaats daarvan zijn de emoties hier even diep en turbulent als de zeeën.
Als je dus niets weet van Donald Crowhurst en de bootrace om de wereld in 1968... zoals voor mij het geval was... hou dan alsjeblieft op met lezen en huur of kijk naar deze film.

SPOILERS volg.

Mijn vriend Brian raadde me dit aan in dezelfde tijd dat mijn tante me een knipsel stuurde dat deze film in verband bracht met Antonioni's film. In 2007 was ik gebiologeerd door een aantal van Antonioni's films, en dat ben ik nog steeds! Om deze film met Antonioni in verband te brengen, lijkt me een beetje vergezocht, want de persoon die het meest in een van Michaelangelo's films te zien zal zijn, is Fran<0xC3><0xA7>oise Moitessier de Cazalet. Het is grappig op de IMDb-pagina, hij staat niet eens vermeld als de persoon die 'zichzelf' speelt, wat waarschijnlijk een functie is van zijn lange naam, in tegenstelling tot zijn zelfrealisatie/afscheiding. Aangezien Moitessier direct uit de race stapt, zou je kunnen denken dat het een beetje is als Anna in L'Avventura. Een heel klein personage. Er zijn veel dingen om van te houden aan deze film: de feitelijke opnamen uit die tijd, de stoïcijnse beste vriend, de pure kracht van de Roaring Forties, maar ik liep weg met een simpel gevoel van verbondenheid. Een man, echt op zee. Er zijn momenten in mijn leven geweest dat ik me afvroeg hoe ik zo ver was gekomen, gevangen tussen dromen en werkelijkheid, terwijl ik me als een verstekeling in mijn eigen huid voelde. Het kan zijn dat ik te veel in deze documentaire lees, en dat de regisseurs op hun beurt te veel in Crowhurst lezen, maar ik vond dat gevoel net zo betoverend als de andere geheimen die in deze film worden bewaard.

Voor het geval dat Crowhurst's verhaal waar zou blijken te zijn. Ik ben ervan overtuigd dat de opmerkingen hier en de film zelf de man die je vader was niet goed weergeven. Maar in zijn dood heeft hij de wereld een glimp gegeven van iets als een verloren gegane mythe, hij is een pre-GPS Odysseus. Dat we zijn lichaam nooit hebben gevonden draagt bij aan de sfeer van broze onsterfelijkheid, zo niet aan het aanzien van een kosmisch wezen waarover hij heeft geschreven.

Deze film blijft je bij na het kijken, alsof je verwacht dat er nog een wending uit het diepe water zal komen. Of op zijn minst hoop je op het vervolg van Moitessier.
Thurston Hunger 8/10.

text_en:
Even if you do not typically enjoy documentaries, odds are you will find this one fascinating. Not only does it have a well-mapped out plot that while easy to follow, contains its interesting detours; it also has a very strong emotional resonance, and not one that relies on a simple specific tone. Instead the emotions here are as profound and turbulent as the seas featured.

That being said, if you know nothing of Donald Crowhurst and the 1968 single-handers boat race around the world...as was the case for me...please stop reading, and rent/view this film.

SPOILERS FOLLOW

My friend Brian recommended this at the same time that my Aunt had sent me a clipping linking this film with Antonioni's work In 2007, I was mesmerized by several of Antonioni's films, still am! To connect this film to Antonioni, I think is a bit of a stretch, the character most likely to be seen in one of Michaelangelo's movies is Francoise Moitessier de Cazalet. It's funny on the main IMDb page, he isn't even listed as playing "Himself" which is probably a function of his lengthy name, as opposed to his self realization/renunciation. Since Moitessier sails right out of the race, that could be considered is a bit like Anna in L'Avventura. Quite a major minor character.

While there are many things to love about this film: the actual footage from the time, the stoic best friend, the sheer power of the Roaring Forties, I walked away with a simple connection. A man, truly at sea. There have been times in my life where I wonder how I got to such a point, caught between dreams and reality, feeling like a stowaway in my own skin. It may be that I'm reading too much into this documentary, and that in turn the directors read too much into Crowhurst, but I found that sense as spell-binding as the other secrets kept in this film.

On the odd chance that Crowhurst's wife (who seemed a remarkable study in restraint with understandably conflicted overtones) and his children (so young in the found footage, and still young at this late date in the sense of their pain and pride for their father), I am certain the comments here and the film itself fail to catch the man that your father was. In his death however, he has given the world a glimpse of something like a lost myth, he is a pre-GPS Odysseus. Never finding his body adds to the air of frail immortality, if not the stature of a cosmic being of which he had writ.

This film sticks with you after the viewing, as if you expect another twist to emerge from the deep waters. Or at the very least, you hope for the Moitessier sequel.

Thurston Hunger 8/10


text:
Filmmakers zorgden ervoor dat een nogal saai, alledaags verhaal interessant en complex werd door zich op zijn vrouw thuis te richten. Tegelijkertijd werden we geconfronteerd met een werkelijk originele, existentiële Franse eenling.
De film is meer dan een documentaire. Ik heb bijna nooit het gevoel dat ik iets heb meegemaakt wat per ongeluk diepzinnig is, wat het des te dieperzinniger maakt.
Films hebben visueel interessante innerlijke momenten. Absoluut genoten van de reis die de filmmakers met me maakten (heel veel Europeanen in de aftiteling). Hopelijk zal PBS dit uitzenden, zodat het een breder publiek in de Verenigde Staten bereikt.

text_en:
Filmmakers made a rather boring everyman's story look interesting and complex by focusing on his wife back at home. At the same time, we're exposed to a truly original, existential French loner.

The film is more than a documentary. Hardly ever do I feel that I've experienced something that's accidentally profound, which makes it all the more profound.

Film has visually interesting interior moments. Absolutely loved the journey the filmmakers took me on. (Quite a lot of Europeans in the credits). Hopefully, PBS will screen this so that it reaches a wider audience in the USA.


text:
Ik heb het verhaal onlangs gelezen om te zien hoe die twee bij elkaar passen, en geloof het of niet, maar Balzac wordt beter van deze film. Het verhaal wordt aangepast, denk ik, om het idee te onderstrepen dat kolonel Chabert een man is die veel heeft geleden en toch thuiskomt, niet als een held, maar als een verschoppeling.
Zoals iemand al zei, was ik aanvankelijk in de war of Chabert verwant was aan De Terugkeer van Martin Guerre. Nee. Balzac heeft onomstotelijk vastgesteld dat Chabert de echte Martin is. Wat echter interessant is, is niet dat hij het is, maar hoe zijn vrouw en de society hem behandelen. Ik denk dat dit een tijdloos verhaal is over mannen die voor hun land gaan vechten en die, als ze thuiskomen, door de tijd zijn achtergelaten. Chabert is een tragische figuur die des te aangrijpender is door de verbazingwekkende Gerard Depardieu. Het kan me niet schelen dat hij in miljoenen films heeft gespeeld, hij is fascinerend.
Fanny Ardant heeft een afschuwelijk karakter om te spelen. Rose is ooit prostituee geweest en heeft haar vrouwelijke listen gebruikt om de maatschappelijke ladder te beklimmen. Zijn haar emoties oprecht voor Compte Ferraud? Ik denk dat ze dat zijn en dat misschien wel koppelen aan haar sociale status in die tijd, en dan begin je enige empathie voor haar te voelen.
Fabrice Lucini wurmt zich langzaam in mijn hart. Het is hier even uitzonderlijk als in Derville.
Ik denk dat je er geen spijt van zult hebben als je deze juweel van een film in handen kunt krijgen. Franse cinema op zijn best.

text_en:
I recently read the story to see how these two match up, and if you can believe it, this film improves upon Balzac. The story is moved around, I think, to drive home the idea that Colonel Chabert is a man who has suffered much and yet he comes home, not a hero, but as an outcast.

As someone mentioned, I was initially confused if Chabert was akin to The Return of Martin Guerre. No. It is firmly established by Balzac that Chabert is the real deal. What's interesting, though, is not is he, isn't he, but how his wife, and society, treats him.

I think this is a timeless story of men who go off to fight for their country and when they come home time has left them behind. Chabert is a tragic figure made all the more poignant by the amazing Gerard Depardieu. I don't care that he's been in 1 million films, he's captivating.

Fanny Ardant has a horrible character to play. Once a prostitute, Rose has used her feminine wiles to climb the social ladder. Are her emotions true for Compte Ferraud? I think they are and perhaps couple that with her social standing at the time, and you start to feel some empathy for her.

Fabrice Lucini is slowly worming his way into my heart. He's exceptional here as Derville.

I think if you can get your hands on this gem of a film, you won't be sorry. French cinema at its finest.


text: Om te beginnen moet ik bekennen dat ik deze roman van Balzac niet heb gelezen, dus misschien heb ik mijn grieven ten onrechte gericht tegen de regisseur en de redacteur. Maar mijn ervaring met Balzac in andere films is dat hij schrijft als een realist, niet als een obscurant. Dit is zeer zeker een film die de moeite waard is, maar aan het eind vraag je je toch af: was de kolonel een bedrieger, die door de advocaat werd gebruikt voor zijn eigen doeleinden (of voor wiens doel buiten hemzelf); of was de kolonel geen bedrieger, maar werd hij gebruikt zoals de advocaat had gezegd; of probeerde de advocaat de eerlijke kolonel werkelijk te dienen? De regisseur en/of de redacteur lijken deze vragen opzettelijk te hebben verdoezeld, wat ook zo is.' Het lijkt wel Balzac, de realist. Tegelijkertijd slaagt de film er uitstekend in om de personages, zo niet hun beweegredenen, goed in beeld te brengen, en de cast en de productie zijn uitmuntend. Die openingsscène op het slagveld zal je altijd bijblijven. Toch vraag je je af hoe het komt dat hedendaagse filmmakers maar al te vaak de voorkeur geven aan dubbelzinnigheid boven al het andere. Waren de problemen en beweegredenen van al die personages niet ingewikkeld genoeg voor Yves Angelo?

text_en: First, let me confess that I have not read this particular Balzac novel, so maybe I am directing my cavils unfairly at director and editor. Still my experience with Balzac in other stories is that he writes as a realist, not an obscurantist. This is most certainly a film worth one's while, but one is left sorely puzzled at the end. Was the Colonel a fraud, used by the lawyer for his own ends (or for whose beyond himself); or was the Colonel not a fraud, but used as aforesaid by the lawyer; or did the lawyer truly try to serve the honest Colonel? The director and/or the editor appear to me to have deliberately obscured these questions, which doesn't seem like Balzac, the realist. At the same time the film does an excellent job of delineating the characters, if not their motives, and the cast and production is superb. That opening battlefield scene is bound to haunt one's dreams. Still, one wonders at the all too common penchant among contemporary film makers to favor ambiguity above all else. Weren't the problems and motives of all these characters complicated enough for Yves Angelo?


text: Kolonel Chabert is een van de beste versies van roman tot film die ik ooit heb gezien. Het combineert het realisme van de Franse film met een uitstekende karakterisering, van Depardieu's verloren Chabert tot Fabrice Luchini's trotse advocaat tot Fanny Ardants complexe weduwe. De film heeft een fantastische dimensie, zoals je zou kunnen verwachten van een topfilmer als Yves Angelo. De personages houden deze film in beweging en hoewel hij in het begin een beetje traag is, gaat hij steeds sneller en tegen de tijd dat hij aan het eind is, is het een mooie film.

text_en: Colonel Chabert is one of the best adaptations from novel to screen I have seen in the movies. It combines the realism of French cinema with excellent characterisation, from Depardieu's lost Chabert to Fabrice Luchini's proud Lawyer to Fanny Ardant's complex widow. The movie has wonderful dimension, as you might expect from a top cinematographer such as Yves Angelo. The characters keep this movie in gear and although a bit slow in the beginning, picks up pace and is a fine movie by the time it reaches the finish.


text:
Dit is een helaas onherkenbare klassieker.
Het ziet er schitterend uit, het ontwerp, de kostuums en dergelijke zijn perfect, de scènes na de strijd en de charge van de cavalerie zijn zowel ijzingwekkend als opwindend.
De personages zijn levendig en echt menselijk. Ardent heeft gelijk en Fabrice Luchini als de advocaat Derville steelt de film met zijn slimme, pedante, knaagdierachtige optreden, genietend van de ups en downs van andermans tegenslagen. Depardieu is goed, maar misschien een te grote persoonlijkheid voor deze rol.
Waar de film echt in uitblinkt is het verhaal en de veranderingen in Balzacs novelle. Die veranderingen zijn redactioneel, in die zin dat Balzac veel discussie krijgt over de maatschappij en dat deze film personages heeft. Niettemin heeft Yves Angelo het belangrijkste ingrediënt behouden, niet alleen de ontbrekende man die zijn plaats in de maatschappij probeert terug te vinden, maar ieder mens moet zijn plaats in de maatschappij vinden: de comte Ferraud probeert een adellijke titel te kopen, zijn vrouw (Ardent) komt uit een eenvoudige familie, en toen zij met kolonel Chabert trouwde, bereikten ze hun positie in de turbulentie van het postrevolutionaire Frankrijk. Iedereen heeft iets te verliezen in termen van status, en dat zorgt voor een goed drama omdat hun doelstellingen met elkaar in conflict zijn.
Het voelt ook heel modern: geld is essentieel om status te kopen om de macht te bereiken, maar iemand kan net zo snel ten onder gaan als hij ten onder gaat. Derville geniet van de strategie, hij heeft de ergste mensen gezien, zegt hij tegen Chabert als hij de zaak overneemt. De oorspronkelijke plaats van deze toespraak is aan het eind van de novelle, als Balzac de menselijke komedie met enorme ironie samenvat.

text_en:
This is an unfortunately unrecognized classic.

The look is superb, the design, costumes etc are flawless, the post battle scenes and the cavalry charge are both chilling and exciting.

The characters are vivid and really human. Ardent is right and Fabrice Luchini as the lawyer Derville steals the movie with his clever pedantic rodent-like performance, delighting in the ups and downs of others' misfortunes. Depardieu is good but perhaps too large a presence for this role.

Where the film really excels is the story and also its changes from Balzac's novella. Those changes are editorial in that Balzac has lots of discussion on society and this film breaths with characters. Nevertheless Yves Angelo has retained the key ingredient, not just the missing man trying to regain his place in society but every character has to find their place in society: the Comte Ferraud is trying to buy a peerage, his wife (Ardent) comes from a lowly birth and when she was married to Colonel Chabert they achieved their position in the turbulence of post-revolutionary France. Everyone has something to lose in terms of status and that makes for a good drama as their objectives are in conflict with each other.

It also feels very modern: money is critical to buy status to reach power, but someone can go down as quickly as they go up. Derville enjoys the strategy, he has seen the worst of people he says to Chabert when he takes the case. This speech's original place is at the end of the novella as Balzac sums up the human comedy with huge irony.


text: De meeste andere reacties van abonnees op deze dienst waren zeer toepasselijk, hoewel ik het vreemd vond dat sommigen het traag of dubbelzinnig vonden. In plaats van dubbelzinnig was het ingewikkeld en veelvoudig in zijn betekenissen. Men kan het zien als anti-oorlog, vanwege de openings- en slotscènes, en de dwaasheid van voorgewende grootsheid, zoals hoe prachtig de cavaleristen eruitzagen toen ze zich voorbereidden op de grote aanval op Eylau, in contrast met de zo afschuwelijke en verontrustende afloop, wanneer we de bloederige uniformen zien, de jongensachtige doden enzovoort - maar voornamelijk zie ik de film als over een moreel mens in een immorele samenleving. Uiteindelijk kiest Chabert ervoor zich terug te trekken uit de corrupte post-Napoleontische Franse wereld en kiest hij voor de eenvoudige geneugten die Derville hem biedt (die zelf wordt gered door zijn erkenning van Chaberts fundamentele fatsoen en de moraal van zijn keuze) <0xE2><0x80><0x93> witbrood, kaas, wat wijn en tabak <0xE2><0x80><0x93> boven de rijkdommen die hij nalaat aan zijn vrouw en haar en de schande van de society. In haar geval kunnen we de film ook als feministisch beschouwen, gezien in de positie van vrouwen in die tijd, waarin de enige wapens die Mme Chabert heeft haar charme, schoonheid, listen en uiteindelijk geld zijn.

text_en: Most of other reactions by subscribers to this service were very apt, although that some found it slow or ambiguous puzzled me. Rather than ambiguous, it was complex and multi-layered in its meanings. One can see it as anti-war, because of the opening and closing scenes, and the folly of pretended grandeur, as how wonderful the cavalry men looked as they prepared for the great charge at Eylau, contrasted with its so horrible and disturbing conclusion, when we see the bloody uniforms, the boyish dead, etc--but chiefly, I see the film as about a moral man in an immoral society. At the end Chabert chooses retreat from the corrupt post-Napoleonic French world and opts for the simple pleasures provided by Derville (who himself is saved by his recognition of Chabert's basic decency and the morality of his choice of renunciation)--white bread, cheese, some wine and tobacco--over the riches he leaves to his wife, and her and society's dishonor. In her case, we can see the film as also feminist, in the position of women at that time, in which the only weapons Mme Chabert has are her charm, beauty, wiles and, ultimately, money.


text: Deze film was beter dan ik had verwacht. Maar ik vind niet dat hij een tien verdient. Ik heb PG-13-films gezien met ergere taal en geweld. Ik vond deze film vermakelijk en ik genoot ervan. Als je iemand bent die alles ontleedt, vind je er misschien een heleboel verkeerd aan, maar als je hem ziet voor wat hij is, vind je hem volgens mij vermakelijk.

text_en: This movie was better than I expected. I don't think it deserved an R rating, though. I've seen PG-13 films with worse language and violence. I found this movie entertaining and I enjoyed it. If you're a person who dissects everything, you might find a lot wrong with it, but if you take it for its face value, I think you'll find it entertaining.


text: Deze film zal niet in aanmerking komen voor een prijs van de academie, maar als je van een film houdt die zichzelf niet serieus neemt en alleen maar wil dat de kijker er voor negentig minuten van geniet, is het geen teleurstelling. Je zult genieten van een opname van Darth Vader voor de schurk (de ademloze), een vrouwelijke Batman voor de heldin (maar veel leuker, met veel minder kostuums) en een running joke waar sigaretten aan te pas komen en de hoofdinspecteur van politie die heel grappig is. Het is in geen geval een geweldige filmprestatie. Maar als je van campy lol houdt, was het de moeite van het bekijken waard. God sta me bij, ik vond het leuk.

text_en: This movie will not be considered for an academy award, but if you enjoy a movie that doesn't take itself seriously and just wants the viewer to enjoy for ninety mins it is not a disappointment. You'll enjoy a send up of Darth Vader for the villain (the breather), a female Batman for the heroine (but much cuter with much less costume), and a running joke that involves cigarettes and the police captain that's very funny. Not by any means a great cinematic achievement. But if you enjoy campy fun it was worth a viewing. God help me, I liked it.


text: Black Scorpion is een grappige film over een hippe vrouwelijke superheldin die een leren maillot draagt en in een auto rijdt die kan veranderen in haar hippe, gepantserde Scorpion Mobile. Ze vecht tegen de kwaadaardige Breathtaker en dat is allemaal een uitstekend recept voor een leuke tijd bij IMHO. Ik vond het geweldig dat ze 'Yo' moest zeggen om de computer van de auto opdrachten te laten uitvoeren! Breathtaker is zo kwaadaardig dat hij de hele stad astma wil bezorgen! Het is allemaal zo overdreven en dat is het mooie ervan! De scène waarin Black Scorpion haar partner 'aanvalt' en de show steelt. Je herkent het als je het ziet. Deze dvd heeft ook een leuk interview met Joan Severance. Ze is een schat. Black Scorpion is een leuke dvd. Ik vond hem geweldig!

text_en: Black Scorpion is a fun flick about a groovy female super heroine who wears leather tights and drives a car that can morph into her snazzy armored Scorpion Mobile. She battles the evil Breathtaker and all of this is an excellent recipe for a good time IMHO. I loved the bit about her having to say "Yo" to get the car's computer to take orders! Breathtaker is so evil he wants to give the entire city asthma! It's all so over the top and that's the beauty of it! The scene where Black Scorpion "attacks" her partner steals the show. You'll know it when you see it. This DVD also has a fun interview with Joan Severance. She's a doll. Black Scorpion is a fun DVD. Loved it!


text:
Ik ben gek op een fatsoenlijke superheldenfilm. (Ik tel het budget van super-insecten niet mee, en ook geen verhaallijn van Batman).
Een paar van mijn favorieten zijn The Phantom en een budgetfilm die The Demolitionist heet. De Black Scorpion kan aan die verzameling worden toegevoegd.
Als je The Demolitionist hebt gezien, dan ken je deze film. Het is in feite een kopie van die heldin. (In beide films krijgt dezelfde vent de hoofdrol).
Als je hem niet hebt gezien, dan zal ik het uitleggen... de vader van een agente wordt vermoord en ze is op zoek naar wraak. Ze strikt haar zwarte outfit dicht (een sexy catwomanachtig, kort broekje dat er absoluut geweldig uitziet op Joan Severance) en gaat op zoek naar een buit. 'Het is een leuke, actievolle film, maar misschien wil je niet dat de kinderen hem zien... zonder hem eerst te bekijken om te zien of je het eens bent met de mooie, beeldende seksscène die Severance erin heeft. Wat naar mijn mening een bonus was (oké, geef hem maar een extra sterretje).'

text_en:
I'm a sucker for a decent superhero movie. (I'm not counting super bug budget, no storyline Batman's either)

A couple of my favorites are The Phantom and a budget movie called The Demolitionist. The Black Scorpion can be added to that collection.

If you've seen the Demolitionist then get this movie. It's basically a copy of that heroine. (It even stars the same guy in both movies)

If you haven't, then let me explain...a cop's father is murdered and she seeks vengeance. She laces up the black outfit (a sexy catwomanish, skimpy outfit that looks absolutely great on Joan Severance) and goes out to kick some booty.

It's a fun, action packed movie, mind you, you may not wish the kids to see it...without screening it first to see if you approve of the pretty graphic sex scene Severance has in it. Which in my opinion, was a bonus (alright, give it an extra star <grin>)


text: Black Scorpion is Roger Cormen's Batman. Wat cool is en er zitten een heleboel coole dingen in deze film. Zoals de Breathtaker die een kruising is tussen Doctor Doom en Darth Vader, dat is best cool. Het gas in de inhalers was de Mad Hatter waardig. De Cormen B-filmstijl is overal te zien en dat is niet altijd goed. Er zijn genoeg stunts en lekkere wijven om elke actiefan blij te maken. Deze film, het goede weegt op tegen het slechte. Maar als je niet van stripboeken houdt, dan raad ik je aan om niet naar Black Scorpion te kijken, maar als je van stripboeken en films houdt en het je niet kan schelen of het ooit een stripboek is geweest, dan raad ik het je wel aan. Kijk dan naar zwarte smurrie, wat mij betreft geef ik het 8 sterren.

text_en: Black Scorpion is Roger Cormen's Batman. Which is cool and there is a lot of cool stuff in this movie. Like the Breathtaker being a cross between Doctor Doom and Darth Vader, that's kind of cool. The mind control gas in the inhalers was worthy of the Mad Hatter. The Cormen B-movie style is all over this puppy which is not always a good thing. There are plenty of stunts and hot babes to make any action fan happy. This movie, the good out weighs the bad. But if you aren't one for comic book movies, then I would advise not watching Black Scorpion, however if you like comic book like movies and don't care if it was ever a comic before. Then check out BLACK SCORPION, as for me I give it 8 STARS.


text: Hoewel dit een goede, leuke tekenfilm is, hebben ze later veel betere gemaakt, zoals _Carrotblanca_. Dit lijkt bijna op de eerste Star Trek-film, die hoe dan ook met open armen zou zijn ontvangen, gewoon omdat hij bestond. Dit is eigenlijk een lappendeken van oude fragmenten met een paar leuke details, maar niets bijzonders. Doet me een beetje denken aan de jachttrilogie op bepaalde punten en het einde is onbetaalbaar. Beschikbaar en zeker de moeite waard om naar te kijken, alleen al vanwege de nieuwigheid en de leuke dingen. Aanbevolen.

text_en: Though this is a good, enjoyable cartoon, they did much better ones later on, like Carrotblanca. This is almost like the first Star Trek feature, which would have been welcomed with open arms and glee no matter what, just for existing. This is really a patchwork of old bits with some nice touches, but nothing special. Reminds me a bit of the hunting trilogy in spots and the ending is priceless. Available and certainly well worth watching just for the novelty and the good bits. Recommended.


text:
Begrijp me niet verkeerd, het was leuk om te zien. Er zit een leuke animatie in, met uitzondering van een vreemd uitziende Bugs, en er is leuke muziek bij. En het hoogtepunt was de dans van Elmer, Bugs en Daffy op de vloer, dat was zo'n leuk en grappig detail. Eigenlijk is de hele tekenfilm leuk om te zien, maar al met al is het niet wat ik "uitzonderlijk" noem, zoals _Carrotblanca_. Er zijn een paar heel leuke grappen, maar die zijn eerder gebruikt dan ik me kan herinneren, en er was niet veel dat ik grappig zou vinden. En Daffy die zijn krachten bundelt met Elmer? Op de een of andere manier leek het vreemd dat hij bevriend zou zijn met Elmer, aangezien hij het doelwit van de jager was. Hoewel ik moet toegeven dat het leuk was om Daffy erbij te hebben. De stem was ook bovengemiddeld, maar op de een of andere manier miste ik Mel Blanc.
Al met al een onopvallende, maar erg leuke tekenfilm.
7/10 Bethany Cox, 7/10.

text_en:
Don't get me wrong this was fun to watch. It has some nice animation with exception of an odd looking Bugs, and some nice music. And the standout scene was definitely Elmer, Bugs and Daffy's dance on the floor, that was such a nice and fun touch. As a matter of fact, the whole cartoon is nice to watch, but all in all it is not what I call exceptional like Carrotblanca. There are some very nice gags, but they have been used before I feel, and there wasn't much that I would deem hilarious. And Daffy joining forces with Elmer? Somehow seeing as he was a target of the hunter, didn't it seem odd that he would be friends with him. Though I will admit it was nice having Daffy there. The voice acting was above average too, but somehow I missed Mel Blanc.

All in all, unexceptional but very nice cartoon. 7/10 Bethany Cox


text: Heb net de film gezien en hij is niet slecht; er zijn een paar spannende momenten en niet veel lange dialogen. Komt over als tamelijk intelligent; snel en bijna als in 'documentairestijl'. Deze film zal wat nostalgie oproepen en een beetje koude-oorlogsparanoia met auto's, straatscènes en het leven in de jaren vijftig. De acteerprestaties zijn redelijk goed en na 85 minuten draait hij in een aardig tempo. Een filmfanaat van het atoomtijdperk zou deze niet mogen missen.

text_en: Just watched this movie and it's not bad; there are a few tense moments and not a lot of long dialog strings. Comes off as fairly intelligent; fastpaced almost like 'documentary style'. This movie will evoke some nostalgia and a bit of cold war paranoia with cars,street scenes,and life in the 50's. The acting is fairly solid and at 85 minutes run time it goes by at a good pace. An atomic era film buff shouldn't miss this one.


text:
Dit is een veel minder bekende 50-minuten-thriller met een kleine verandering. Een zoon van een atoomgeleerde wordt ontvoerd en vastgehouden voor een losgeld voor de atoomgeheimen van de Vader.
Dit is een strakke atoomthriller met geweldige productiewaarden en meer dan gemiddelde acteerprestaties, zelfs van de jongen zelf. De Atoomstad heeft in feite iets van een film in zich, in tegenstelling tot een heleboel andere 50-minuten-thrillers uit die tijd, die meer op een aflevering van een tv-programma leken.
De Atoomstad werd ook genomineerd voor een Academy Award voor het beste scenario <0xE2><0x80><0x93> hoeveel andere 50-minuten-thrillers kunnen een Academy Award-nominatie in de wacht slepen?
Een geweldig tempo, strakke regie en een of andere fantastische locatieopname in de 'echte' stad. Atoomstad Los Alamos, Nieuw-Mexico, maakt dit de moeite waard om na te jagen. De oplages van de verzamelaars zijn bovengemiddeld en zorgen voor een geweldige dubbele aflevering met de Atoomman!
Aanbevolen.

text_en:
Here is a much lesser known 50's sci-fi with a little different twist. An atomic researchers son is kidnapped and held for a ransom of the the Father's atomic secrets.

This is a tightly knit atomic sci-fi thriller with great production values and above average acting, even from the kid. The Atomic City actually has a movie feel to it unlike a lot of other 50's sci-fi of this time which which came off more like an episode of a TV show.

The Atomic City was also actually nominated for an Academy Award for Best Screenplay - how many other 50's sci-fi can tout an Academy Award Nomination?

Great pacing, tight direction and some superb location filming in the 'real' Atomic City of Los Alamos, New Mexico make this one worth hunting down. The collectors print in circulation is an above average transfer and makes for a great double feature with the Atomic Man!!

Recommended.


text: Bekijk de eerste 20 minuten, ook al is de spanning nog niet ingetreden. We krijgen een vrij goed beeld van het supergeheime Los Alamos, slechts een paar jaar na de grote bomtest die een einde heeft gemaakt aan de Tweede Wereldoorlog. Afgezien van de strenge beveiliging ziet het er niet bedreigend genoeg uit. Let op dat het een tv-reparateur is, duidelijk een gewone vent, die ons door de beveiliging leidt. Als je er eenmaal doorheen bent, is het net als elke andere stad in Amerika, mooie huizen, rustige straten, kinderen die naar school gaan en een gezins-tv die aanstaat. Later zien we de kleine Tommy en de kleine Peggy dartelen door straten met aan weerszijden indrukwekkende faciliteiten, gescheiden door afgesloten hekken. De film lijkt te zeggen: 'Oké, we zijn stoer, alleen omdat het moet. Maar in wezen zijn we nog steeds gewoon mensen.' Ik vermoed dat dat een troostende boodschap was voor het publiek van de Koude Oorlog, dat nog steeds niet gewend is aan de 'doemscenario's' van de regering. Het is een duidelijke poging om het publiek gerust te stellen. De enige donkere noot is wanneer Tommy's moeder (Clarke) zich zorgen maakt over de geestestoestand van haar zoon. Hij zegt niet: 'Als ik groot ben'; in plaats daarvan zegt hij: 'Als ik groot ben.' Die noot van twijfel weerspiegelt niet alleen de werkelijkheid van Los Alamos, maar ook die van het hele land, die in 1952 net de beelden van de apocalyptische H-bom had gezien. Opvallend is ook hoe professioneel FBI-agenten worden geportretteerd, een standaardtrekje van het McCarthy-tijdperk. Ze zijn het niet, maar de gewone burger Gene Barry, die de informatie - een vroege versie, neem ik aan, van een'moderne versie' - op tafel gooit.<br />Als de ontvoering eenmaal heeft plaatsgevonden, houdt de spanning niet op. De intrige wordt keurig afgehandeld op kleurige locaties in LA, waar we maar naar blijven raden. De climaxscènes rond de huizen op de kliffen zijn misschien niet erg aannemelijk als schuilplaats, maar het uitzicht op het noorden van New Mexico is geweldig. Bovendien vormen de oude stenen appartementen een van de meer exotische achtergronden van het decennium. Let ook op het uitgebreide gebruik van de politiehelikopter, die nu in gebruik wordt genomen als instrument van de wetshandhaving. Te midden van een verder ingetogen cast blijft Nancy Gates een sprankelende aanwezigheid als lerares Ellen Haskell. Ze was nooit echt een Hollywood-ster geworden, maar ze was nog steeds een goede actrice en een innemende persoonlijkheid. Ik denk dat dit een van de meer succesvolle films van regisseur Hopper was, en hoewel de mensen inmiddels gewend zijn aan de nucleaire dreiging, blijft de film een onthullend en boeiend document van zijn tijd.

text_en:
Check out the first 20 minutes even though the suspense hasn't yet kicked in. We get a pretty good look at super-secret Los Alamos just a few years after the big bomb test that helped end WWII. Except for the tight security, it looks unthreatening enough. Note how it's a TV repairman, an obvious regular guy, who takes us through security. Once through, it's like any-town-USA, nice homes, quiet streets, kids going to school, and a family TV on the blink. Later on we see little Tommy and little Peggy frolicking along streets lined with impressive looking facilities separated by locked gates. The movie appears to be saying, "Okay, we're tough, only because we have to be. But, basically, we're still just folks."

Now, I expect that was a comforting message to Cold War audiences still not used to government's "dooms-day" research. It's a clear effort at popular reassurance. The one darker note is when Tommy's mother (Clarke) worries about her son's mental state. He doesn't say, "When I grow up"; instead, it's, "If I grow up". That note of doubt not only reflects a Los Alamos reality, but also a national one that in 1952 had just seen footage of the apocalyptic H-bomb. Note too, how professionally FBI agents are portrayed, a standard feature of McCarthy era fare. When brute force is needed, it's not they, but private citizen Gene Barry who thrashes out the informationan early version, I suppose, of modern era "rendition".

Once the kidnapping occurs, the suspense doesn't let up. The intrigue is nicely handled with colorful LA locations that keep us guessing. The climactic scenes around the cliff dwellings may not be plausible as a hiding place, but the view of northern New Mexico is great. Then too, the ancient stone apartments amount to one of the more exotic backdrops of the decade. Note also the extensive use of the police helicopter just coming into use as a law enforcement tool. Among an otherwise subdued cast, Nancy Gates remains a sparkling presence as teacher Ellen Haskell. Never Hollywood glamorous, she was still a fine unsung actress and winning personality. I also expect this was one of director Hopper's more successful movie efforts, and though people have since gotten used to the nuclear threat, the movie remains a revealing and riveting document of its time.


text:
Night Hunter begint in '1968' als een jonge Jack Cutter (Chris Aguilar) onverwachts de familietraditie wordt aangereikt om vampierjager te worden, wanneer een mede-Vampirejager Sid O'Mack (Sid Haim) zijn familie verraadt & ze overdraagt aan de Vampier, en om Jack te helpen bij zijn queeste krijgt hij een boek dat de naam bevat van elke vampier die nog leeft, of dood is, hoe je het ook bekijkt... Ga naar 'juni 1995' & Los Angeles, waar de nu volwassen Cutter (Don 'The Dragon' Wilson, ook vermeld als medeproducent) nog maar vier namen heeft in het boek waaronder Argento (Vince Murdocco) & Carmella (Sophia Crawford) samen zijn ze de laatste Amerikaanse Vampiers. Terwijl ze met z'n allen in een restaurant zitten te eten, vernietigt Cutter het feestje & vermoordt ze, is de klus goed geklaard? Verkeerd gedaan als Koning der Vampiers Bruno Fischer (Nicholas Guest) de laatste vier overgebleven Vampiers van over de hele wereld laat komen, de Franse Tournier (Maria Ford), de Aziatische Hashimoto (Ron Yuan), Ulmer (David 'Shark Fralick) & Sangster (Vincent Klyn) om Cutter op te sporen & te doden. Intussen heeft rechercheur Hooper (Marcus Aurelius) & Browning (Cash Casey) geen flauw idee & raakt een nieuwsgierige verslaggever genaamd Raimy Baker (Melanie Smith) betrokken bij de strijd tussen Cutter & de Vampier waarop het lot van de Aarde is gebaseerd!
Ik vond Night Hunter, geregisseerd door Rick Jacobson, een leuke manier om 85 minuten door te komen. Het script van William C. Martell combineert martial arts & horror met een redelijke mate van succes, het beweegt zich in een aardig tempo voort & is in elk geval nooit saai & lijkt zichzelf gelukkig niet al te serieus te nemen. De personagenamen die naar andere horrorregisseurs/acteurs verwijzen zijn wel een beetje smakeloos. Sommigen zullen verbaasd zijn te zien hoe sterk Night Hunter lijkt op Blade (1998) die toch een paar jaar eerder werd gemaakt, de eenzame, humeurige, lange jas dragende Vampierjager die toevallig een expert is op het gebied van martial arts, de scène die zich afspeelt in een nachtclub & de onschuldige vrouw die wordt aangetrokken door de wereld van Vampier. Night Hunter houdt zich niet echt aan de traditionele Vampierfilmwetten, bij voorbeeld omdat zonlicht hun ogen irriteert.' s, ze kunnen zich alleen voortplanten bij een zonsverduistering (waarom?), staken door het hart & knoflook is niet goed als de manier om een Vampier te doden in _Night Hunter_ is door zijn nek te breken. Ik had wel wat meer gruwel & wat meer bloed kunnen gebruiken nu het meer naar de vechtsporten neigt. De dialoog is gepast goedkoop & die van de personages zijn op een dwaze manier net aardig genoeg.
Directeur Jacobson doet zijn best om de film te verpesten, de actiescènes zijn oké maar missen een bepaald iets & om de een of andere bizarre reden als er een actiescène plaatsvindt schudt hij voortdurend met zijn camera, het is...' Hé Rick, maat, het is niet slim of stijlvol het is irritant & ergerlijk. Het bloed is teleurstellend met een paar bloederige schotwonden & een paar druppels bloed, het breken van de nek van Vampier heeft helaas niet veel bloed nodig.
Met een budget dat waarschijnlijk niet veel voorstelde is Night Hunter de hele tijd goed gemaakt. Het acteren was het grootste deel van de tijd slecht & hoe zit dat met dat gedoe met "de Draak" op naam van Don "de Draak" Wilson? Heeft hij zijn naam officieel veranderd? Tekent hij cheques voor Don "de Draak" Wilson?! Krijgt hij post op die naam? Ik denk dat ik zoiets als dit zou kunnen doen, van nu af aan wil ik bekendstaan als Paul 'The Killer Klown' Andrews...
Night Hunter is een van die waardeloze films die de grenzen van het genre overstijgen om puur gouden amusement te worden. Als je van films houdt dan is Night Hunter misschien wel iets voor jou, als je op zoek bent naar grote budget-spannende films in een soortgelijke stijl (Vampier, aderen & bloed?) dan zijn de vervolgen van Blade & it's waarschijnlijk een betere keus. Ach wat, ik vond het leuk dus klaag me maar aan.

text_en:
Night Hunter starts in '1968' as a young Jack Cutter (Chris Aguilar) is unexpectedly handed the family tradition of becoming a Vampire hunter when a fellow Vampire hunter Sid O'Mack (Sid Haim) betrays his family & hands them over to the Vampire's, to aid Jack on his quest he is given a book that contains the name of every Vampire alive, or dead whichever way you look at it... Jump to 'June 1995' & Los Angeles where the now adult Cutter (Don 'The Dragon' Wilson, also credited as co-producer) has but four names left in the book including, Argento (Vince Murdocco) & Carmella (Sophia Crawford) together they are the last of the American Vampires. As they all dine in a restaurant Cutter crashes the party & kills them, job done right? Wrong as King of the Vampires Bruno Fischer (Nicholas Guest) calls in the last four remaining Vampires from around the world, the French Tournier (Maria Ford), the Asian Hashimoto (Ron Yuan), Ulmer (David 'Shark Fralick) & Sangster (Vincent Klyn) to track Cutter down & kill him. Meanwhile Detective's Hooper (Marcus Aurelius) & Browning (Cash Casey) don't have a clue & a nosey reporter named Raimy Baker (Melanie Smith) becomes involved in the battle between Cutter & the Vampire's on which the very fate of Earth rests!

Directed by Rick Jacobson I thought Night Hunter was quite a fun way to pass 85 odd minutes. The script by William C. Martell mixes martial arts & horror with a fair degree of success, it moves along at a nice pace & is at least never boring & thankfully doesn't seem to take itself too seriously. The character names that reference other horror film director's/actors are a little tacky though. Some may be surprised at how closely Night Hunter resembles Blade (1998) yet was made a couple of years prior, the lone moody long coat wearing Vampire hunter who happens to be an expert in martial arts, the scene set in a nightclub & the innocent woman drawn into the world of Vampire's. Night Hunter doesn't really stick to traditional Vampire film law, for instance sunlight only irritates their eye's, they can only breed on a solar eclipse (why?), stakes through the heart & garlic is no good as the way to kill a Vampire in Night Hunter is to break it's neck. I could have done with a bit more horror & a bit more blood as it leans more towards the martial arts side of things. The dialogue is suitably cheesy & the character's are just about likable enough in a silly way.

Director Jacobson does his best to ruin the film, the actions scenes are OK but lack a certain something & for some bizarre reason whenever an action sequence takes place he shakes his camera constantly, it's like the camera is placed upon a washing machine full cycle! Hey Rick, mate, it's not clever or stylish it's irritating & annoying. The gore is disappointing with a few gory gunshot wounds & a few splashes of blood, breaking Vampire's necks don't involve much blood unfortunately.

With a budget that probably didn't amount to much Night Hunter is competently made throughout. The acting was bad most of the time & what's with 'The Dragon' thing in Don 'The Dragon' Wilson's name? Has he legally changed his name? Does he sign cheques Don 'The Dragon' Wilson?! Does he get mail addressed to him in that name? I think I might do something like this, from now on I want to be known as Paul 'The Killer Klown' Andrews...

Night Hunter is one of those crap films that transcends it's limitations & awfulness to become pure golden entertainment. If you like your films fun then Night Hunter might be for you, if your looking for big-budget thrills in a similar vein (! Vampire's, veins & blood get it?) then Blade & it's sequels would probably be a better choice. What the hell, I liked it so sue me.


text: Nachtjager is een verkochte actiefilm in B-stijl. Neem een leven en word mensen. Don 'the Dragon' Wilson is een kickbokser (hal van roem) en geen acteur. Als je op zoek bent naar een Oscar, dan is die hier niet, broer. Als je op zoek bent naar een kick-ass actiefilm met een lager dan laag budget, dan is dit hem. De plot mag dan een beetje dun zijn, maar welke B-film is dat niet? Ik begrijp dat iedereen een criticus is en dat de rommel van de ene man de schat van de andere is. Neem echte mensen, die elke film beoordelen alsof hij een Oscar waard is, gewoon dom. Ontzagwekkende vechtscènes, vermengd met een nieuwe draai aan vampierbewegingen. Zie het als een fan, huur

text_en: Night hunter is a sold B style action movie. Get a life and grow up people. Don "the Dragon" Wilson is a kick boxer, (hall of fame) and not an actor. If your looking for an Oscar, it's not here brother. Looking for kick ass action movie with lower then low budget, this is it.The plot line may have been a little thin, but what B movie isn't. I understand everybody is a critic and how one man's junk is another man's treasure. Get real people, judging every movie like it is an Oscar contender, just silly. Awesome fight scenes, mixed with a new twist on vampire moves. See it if your a fan, rent something else if your a hater.


text:
Ja, we hebben inderdaad een winnaar <0xE2><0x80><0x93> een winnaar in de categorie 'beste stomme film'!
De enige reden waarom ik voor deze film een tien heb gegeven, is omdat hij zo ongelooflijk slecht is dat hij zelfs grappig wordt.
'Night Hunter' gaat in wezen over Jack Cutter, een vampierjager (vampirejagers zijn blijkbaar al eeuwen in zijn generatie) en zijn missie, namelijk dat hij de laatst overgebleven vampiers moet doden.
Deze film bevat een van de smakeloosste scènes die ik ooit in mijn leven heb gezien. Om nog maar te zwijgen over de echt slechte schietscènes. Als er mensen worden neergeschoten in deze film, spettert het bloed zo dik als ketchup door de hele ruimte, waardoor de film zo goedkoop en slap overkomt dat je er Een constant trillen van de camera is wat me het meest irriteert tijdens de vechtscènes. Dat wordt, denk ik, gedaan om een 'actie-effect' te creëren, hoewel het naar mijn mening geen enkel effect heeft. Het is volslagen belachelijk!
Alle stuntscènes worden uiterst slecht uitgevoerd. Bijvoorbeeld een scène waarin de dode Vampierleider van een dak wordt gegooid. Als het lijk op de grond valt, stuitert het als een wiebelige rubberen pop. Een scène waarin Jack aan de grond snuffelt en een visioen krijgt, was zo slap dat ik hysterisch moest lachen.
Lamme muziek, goedkope scènes, slecht acteerwerk en stomme filmtechnieken zijn duidelijk de functies die deze film zo slecht maken. Als je zegt dat dit een goede film is, is dat hetzelfde als zeggen dat atoombommen goed zijn voor mensen. Degenen onder jullie die zeggen dat dit een van de beste actiefilms is, hebben er duidelijk niet veel in hun leven gezien.
Dit is in wezen een B-klasse vampier-actiefilm die 0/10 verdient, maar die ik 10/10 geef, alleen omdat hij me aan het lachen kan maken (het is de beroerdste actiefilm die ik ooit heb gezien) en omdat ik gewoon niet zonder kan.

text_en:
Yes, indeed we have a winner- a winner in best dumb-action-movie!

The only reason I chose to vote a 10 for this movie is because it's so incredibly bad-made that it actually becomes funny.

"Night Hunter" is basically about Jack Cutter, a Vampire hunter (Vampire hunters have been in his generation for centuries, apparently), and his mission, being that he has to kill the last remaining Vampires.

This movie contains one of the cheesiest scenes I have ever seen in my life. Not to mention the really bad gun-shooting scenes. When people are shot in this movie, blood splatters- thick as ketchup all over the place, this makes the movie seem so cheap and lame that you just lose interest. A constant shaking of the camera is what annoys me the most during the fight-scenes. This is, I suppose, done to create an "action-effect", though in my opinion it gives no effect whatsoever. Its completely ridiculous!

All stunt-scenes are done extremely badly. E.g a scene where the dead Vampire-leader gets thrown off a roof. When the corpse hits the ground, it bounces like a wobbly rubber-doll. A scene where Jack sniffs the ground, getting a vision was so lame it got me laughing hysterically.

Lame music, cheesy scenes, bad acting and plain dumb filming techniques are obviously the functions that make this movie such a malfunction. To state that this is a good movie would be the same as stating that nuclear bombs are good for humans. Clearly those of you who say that this is one of the best action-movies, haven't seen many in your life.

This is basically a B-class vampire-action-movie that deserves 0/10 but which I'll give 10/10, just for its ability (being the lousiest action-movie I have ever seen)of making me laugh and because I just can't live without it.


text: Hard Justice is een uitstekende actiefilm! De hele film is eigenlijk niets anders dan schieten en vechten, maar hij heeft wel een heel goed vampierscenario! Voor de mensen die zeggen dat ze geen films meer maken van schieten en vechten zoals ze dat vroeger deden. Nou, deze is echt keihard! Don 'The Dragon' Wilson is uitstekend en zijn personage is echt cool in de film. Nicholas Guest was ook heel goed en hij steelt de show! Hij speelt echt een fantastische schurk! Melanie Smith was ook goed. Ik vind dat deze erg goed uitziende actrice erg onderschat wordt. Michael Cavanaugh was goed. Het was echt cool om Vince Murdocco in deze film te zien! Wat de actie betreft, die is echt geweldig met al die vuurgevechten en supercoole vechtscènes. Het vechten in deze film is echt een van de beste die ik ooit heb gezien! Er gebeurt zo veel in de 86 minuten durende speeltijd. Voor de actiefans word je omvergeblazen door alle vuurkracht en geweldige gevechten die deze film te bieden heeft! Night Hunter is een film die niet gemakkelijk te vinden is en als je hem in een videotheek ziet, koop hem dan, want deze film is geweldig en bovendien is de doos cool! Er is zoveel actie dat je het moet zien om het te geloven! Kijk eens of je een paar goede deals kunt vinden op Ebay, Half.com, Amazon.com's Z-Shops en Market Place Sellers! Naar mijn mening is Night Hunter een van de beste vechtfilms die ik ooit heb gezien en de personages zijn zo goed. Als je Don 'The Dragon' Wilson leuk vindt en Nicholas Guest in een geweldige rol wilt zien, dan kan ik een echte actiefilmfan die van actiefilms, vechtfilms en vampierfilms houdt maar teleurgesteld is over andere films die eruitzien als een echte non-stop actiefilm maar het niet doen, aanraden om Night Hunter vandaag nog te kopen!

text_en: Hard Justice is an excellent action movie! The whole movie is really nothing but shooting and fighting but it does have a very good vampire plot! For the people who say they don't make shoot em ups and fighting films like they use to. Well, this one is really hard-core! Don 'The Dragon' Wilson is excellent and his character is really cool in the movie. Nicholas Guest was very good as well and he arguably steals the show! He really performs as a fantastic villain! Melanie Smith was also good. I think that this very fine looking actress is very underrated. Michael Cavanaugh was good. It was really cool to see Vince Murdocco in this film! As for the action, it is truly awesome with all of the gun fights and the super cool fighting scenes. The fighting in this picture is really some of the greatest I have seen! There is so much that happens in the 86 minute run time. For the action fans you will be blown away by all of the fire power and superb fighting that this film has to offer! Night Hunter is a movie that isn't easy to locate and if you are at a video store and you see it for sale buy it up because this movie is big keeper and plus the box is cool! There is a ton of action that has to be seen to be believed! Look and see if you can find some good deals on Ebay, Half.com, Amazon.com's Z-Shops and Market Place Sellers! In My opinion Night Hunter is one of the greatest fighting films that I have ever watched and the characters are so neat. If you like Don 'The Dragon' Wilson and want to see Nicholas Guest in a great performance then I strongly recommend that any action movie fan who loves shoot em ups, fighting movies, and vampire films and has been disappointed by other movies that has the look of a true non stop action flick but fails to deliver it to get and buy Night Hunter today!


text: Nog opwindender dan de film van Wesley Snipes, en met betere personages ook. De laatste vampierjager moet Los Angeles redden van een groep vampiers die erop uit zijn de stad te veroveren, geholpen door een journalist van een roddelblad. Geen lol meer aan... en de namen van de personages zijn geweldig!

text_en: More exciting than the Wesley Snipes film, and with better characters, too. The last vampire hunter must save Los Angeles from a coven of vampires out to conquer the city, aided by a tabloid journalist. Lost of fun... and the names of the characters are great!


text: Sony Pictures Classics, ik kijk naar je! Sony heeft de rechten op Harry's platen <0xE2><0x80><0x93> je moet de film distribueren en je krijgt een drastische toename van de verkoop van zijn catalogus! Hoe dan ook, dit is een geweldige studie van een fascinerende muzikant, jammerlijk ondergesneeuwd, vol geweldige verhalen, grotere muziek, en het had drie uur langer kunnen zijn en ik zou het nog mooier hebben gevonden. Ik heb het gezien op het American Cinemateque Mods & Rockers Festival in het Aero Theatre in Santa Monica, waar het speelde voor een volle zaal. Ze stuurden de mensen weg bij de deur! Ik ben naar veel van de Mods & Rockers-festivalfilms geweest, en ik kan je verzekeren dat geen enkele andere film ook maar in de buurt kwam van de verkoop, laat staan van het wegsturen van mensen. Zie hem in de bioscoop, koop de dvd en zorg ervoor dat een of andere traag draaiende filmmaatschappij hem zo snel mogelijk oppikt!

text_en: Sony Pictures Classics, I'm looking at you! Sony's got the rights to Harry records -- you need to distribute the film and you'll get radically increased sales of his back catalog! Anyhow, this is a great study of a fascinating musician, woefully underknown, full of great stories, greater music, and it could have been 3 hours longer and I'd have loved it even more. Saw it at the American Cinemateque Mods & Rockers Festival at the Aero Theatre in Santa Monica, where it played to a packed house. They were turning people away at the door! I went to many of the Mods & Rockers festival films, and let me assure you that no other film came even close to selling out, let alone turning people away. See it in the theatre, buy the DVD, and make sure some slow-on-the-uptake company [*cough SONY cough*] picks it up ASAP!


text: Ik heb deze schitterende documentaire gezien op het Santa Barbara Int'l Film Festival. Hij is buitengewoon boeiend en heel goed gemaakt, en neemt je mee in het leven en de carrière van Harry Nilsson, een van de meest over het hoofd geziene muzikale talenten van de jaren zestig en zeventig. Hoewel ik bekend was met zijn bekendere composities ('One is the Loneliest Number', 'Without You'), leerde ik ook veel over het briljante handschrift en de prachtige zangstem van deze man. Als je van muziek houdt, zul je genoeg vinden om je in zijn wereld te verplaatsen, die helaas uit de hand begon te lopen toen zijn succes toenam en zijn verleden hem achtervolgde. Hoe triest het ook is, hij was zijn familie volledig toegewijd en je zult blij zijn dat je deze man hebt ontmoet. Het profiel wordt in feite gevormd door Nilssons eigen woorden en die van zijn vrienden en collega's (een virtuele Wie is Wie van Rots) die van hem hielden en hem respecteerden.

text_en: I saw this superb documentary at the Santa Barbara Int'l Film Festival. It is extremely absorbing and very well crafted, drawing you into the life and career of Harry Nilsson, one of the most overlooked musical talents of the 1960's and 70's. While I was familiar with his better known compositions ("One is the Loneliest Number", "Without You"), I learned about this man's brilliant writing and beautiful singing. If you love music, you'll find plenty to draw you in to his world, which unfortunately spiraled out of control as his success increased and his past haunted him. However sad, he nonetheless was completely devoted to his family and you will find yourself so glad to have met this man. The profile is effectively told through Nilsson's own words and those of his friends and colleagues (a virtual Who's Who of Rock)who loved and respected him. Don't miss this!


text: Ik heb deze film gezien tijdens het Mod & Rockers-feest in augustus. Ik was zo geïnspireerd en geroerd. Harry had een geweldig leven en een van de beste en onderscheiden stemmen die ooit zijn vastgelegd. Voor diegenen onder jullie die Harry Nilsson niet kennen: doe wat research en je zult zien dat Harry waarschijnlijk op de een of andere manier zijn weg in jullie leven heeft gevonden <0xE2><0x80><0x93> misschien was het zijn speciale nummer uit de jaren zeventig, 'The Point' of 'Everybody's Talking' van Midnight Cowboy. Voor mij begon het met 'People let me tell you about my best friend' <0xE2><0x80><0x93> de herkenningsmelodie van 'The Courtship of Eddie's Father'. Als je deze film ziet, kun je de liefde en bewondering van Harry's echte vrienden en collega's voelen. Een traantje voor Harry - hij had het geweldig naar zijn zin...<br />Brett.

text_en:
Saw this film during the Mod & Rockers fest in August. I was so inspired and touched. Harry had an amazing life and one of the best and distinct voices ever recorded. For those of you who don't know about Harry Nilsson do a little research and you'll see that Harry has probably found his way into your life in one way or another - maybe it was his 70s special "The Point" or "Everybody's Talking" from Midnight Cowboy. For me it started with "people let me tell you bout my best friend" - the theme song from "The Courtship of Eddie's Father." Watching this film you can really feel the love and admiration from Harry's true friends and peers. Don't shed a tear for Harry - he had a ball...

Brett


text:
Biodocs over de raadselachtige zanger/songwriter die, volgens de verhalen van vrienden, de laatste 15 jaar van zijn relatief korte leven leek te hebben besteed aan zelfvernietiging. Hij stierf op 52-jarige leeftijd, te zwaar en ver heen, aan een hartkwaal, na een langdurige uitspatting van vrijwel non-stop toegeeflijkheid aan alcohol, sigaretten, marihuana en cocaïne, luidruchtig feesten en flagrant misbruik van zijn stemapparaat (hij vertrouwde een vriend toe dat hij tijdens een optreden zijn teksten met zo'n kracht had uitgeschreeuwd dat er bloedspetters op de microfoon waren achtergebleven). Dit alles ondanks het feit dat hij: (1) alom werd beschouwd als de meest getalenteerde popzanger van zijn generatie; (2) na jaren van inspanning succes had in termen van industrieel succes <0xE2><0x80><0x93> een Grammy, een Oscar, een fatsoenlijk platencontract met een toplabel en minstens twee steralbums <0xE2><0x80><0x93> 'Nilsson Schmilsson' (origineel) en 'A Little Touch of Schmilsson in the Night' (standaard) en (3) zeer gelukkig getrouwd was (voor de derde keer) met een prachtig jong gezin waar hij dol op leek te zijn.

De kracht van de film begint met de volledigheid van het verslag van Nilssons leven. De redacteuren zijn bijzonder goed in staat om beweging in de foto's te brengen. We leren over zijn hechte band met John Lennon en, later, met Ringo Starr (Lennon zei vaak dat Nilsson zijn favoriete Amerikaanse muzikant was).
Nog indrukwekkender zijn de pratende hoofden, vaak het zwakste aspect van een documentaire. Hier hebben we mensen als Perry Botkin jr., Ray Cooper, Mickey Dolenz, Terry Gilliam, Mark Hudson, Eric Idle, Rick Jarrard, Randy Newman, Van Dyke Parks, Jimmy Webb en Robin Williams, die allemaal verbazingwekkende verhalen over Nilsson vertellen <0xE2><0x80><0x93> sommige ontzettend grappig, andere diep pathetisch <0xE2><0x80><0x93> en die allemaal hun diepe genegenheid voor hem uitdrukken. Even informatief en ontroerend zijn de interviews met Nilssons vrouwen Annie en Una, zijn zoon Zach en neef Doug Hoefer. De beste hoofden die ik me kan herinneren in een biodoc.
De meest opvallende tekortkoming van de film is dat hij Nilssons muziek overbelast. Zelfs de uitvoering van zijn grootste hit, 'Without You', wordt na ongeveer 8 maten afgebroken. Arrrrgh! Er is geen excuus voor, zeker niet als je bedenkt dat de film toch al twee uur duurt. Als je een paar shots van Nilssons gezicht weglaat, hadden we minstens dat nummer kunnen horen, en misschien nog een of twee, zoals 'One', of de Oscar winnende cover van 'Everybody's Talking'. De filmmakers zijn gewoon te druk bezig om Nilssons muziek uit te melken. Mijn cijfers: 7,5/10 (laag Boog) (Gezien bij de serie Reel Music van de NWFC, 01-07-07)

text_en:
Biodoc on the enigmatic singer/songwriter who, according to friends' accounts, spent the last 15 years of his relatively short life seemingly on a mission of self-destruction. He died at 52, overweight and dissipated, of heart disease, after a protracted rampage of virtually non-stop overindulgence in alcohol, cigarettes, marijuana and cocaine, raucous partying, and flagrant misuse of his vocal instrument (he confided to a friend that he shouted out his lyrics at one performance with such force that spattered blood was left on the microphone).

All of this despite the fact that he was: (1) widely considered to have perhaps the most gifted pop singing ability of his generation; (2) successful, after years of effort, in terms of industry acclaim - a Grammy, an Oscar, a decent recording contract with a top label, and at least two stellar albums - 'Nilsson Schmilsson' (originals), and 'A Little Touch of Schmilsson in the Night' (standards); and (3) very happily married (for the third time), with a lovely young family that he seemed to adore.

The film's strengths begin with the completeness of its account of Nilsson's life, including fine use of archival film footage and many stills of Nilsson; the editors do an especially good job of bringing movement to the stills. We learn of his close ties to John Lennon and, later, Ringo Starr (Lennon often said that Nilsson was his favorite American musician).

Even more impressive are the talking heads, often a documentary's weakest aspect. Here we get people like Perry Botkin, Jr., Ray Cooper, Mickey Dolenz, Terry Gilliam, Mark Hudson, Eric Idle, Rick Jarrard, Randy Newman, Van Dyke Parks, Jimmy Webb and Robin Williams, all telling amazing stories about Nilsson  many uproariously funny, others deeply pathetic - and everyone conveying their deep affection for him. Equally informative and moving are interview segments with Nilsson's wives  Annie and Una, his son Zach, and cousin Doug Hoefer. Best set of heads I can recall in a biodoc.

The most glaring deficiency of the film is that it crowds out Nilsson's music. Even the performance of his greatest hit, "Without You," is cut short after about 8 bars. Arrrrgh!! There is no excuse for this, not given that the movie runs a full two hours as it is. Lose a few head shots and we could have heard at least that song through, and perhaps one or two more, like "One," or his Oscar winning cover of "Everybody's Talking.'" The filmmakers are simply too intent on plumbing Nilsson's psychological mystique and not attentive enough to his music. My grades: 7.5/10 (low B+) (Seen at the NWFC's Reel Music series, 01/07/07)


text:
Ik had het geluk deze film te zien bij de screening van het filmfestival van Seattle, en ik was helemaal ondersteboven van hoe geweldig hij was. Dit is zonder enige twijfel een van de beste muziekdocumentaires die ik ooit heb gezien (en ik heb er heel wat gezien!). Dit is een liefdevolle blik op het leven en de tijd, muziek en relaties van een van de ware legenden van de muziek. Harry Nilsson verdient het om daar te zijn, samen met mensen als Gershwin, Cole Porter en alle andere grote songschrijvers van de twintigste eeuw. Hij werd door alle vier de leden van de Beatles, die hem allemaal een 5th Beatle noemden, als een gelijke beschouwd, en op dezelfde golflengte als zij.
Harry weigerde een tournee te maken, er zijn er vandaag zoveel niet. Ik herinner me hem niet meer, en degenen die na zijn hoogtijdagen zijn geboren, weten niet wie hij was. Dat is tragisch. Iedereen zou de kans moeten krijgen om kennis te maken met dit geweldige talent. Deze film is een stap in de goede richting, om de man eindelijk te geven wat hem toekomt. Helaas heeft de film nog geen brede distributie, of zelfs maar een dvd, dus voorlopig veel succes met het bekijken ervan.
Als je de macht hebt om een distributieovereenkomst voor een dvd op te stellen, neem dan alsjeblieft contact op met de filmmakers. Deze film moet beschikbaar zijn. Hé, vh-1, wat dacht je ervan om hem uit te zenden en vervolgens op dvd uit te brengen? Harry Nilsson verdient niet beter.

text_en:
I was lucky enough to have seen this film at it's Seattle Film Fest screening, and was blown away by how great it was. This is without a doubt one of the best music documentaries I've ever seen, (and I've seen a lot!) This is a loving look back at the life and times, music and relationships of one of music's true legends. Harry Nilsson deserves to be up there with the likes of Gershwin, Cole Porter, and all the other great song writers of 20th century standards. He was considered a peer by all four members of the Beatles, who all called him a 5th Beatle, and one the same wavelength as themselves.

Harry refused to tour, so many today don't remember him, and those born after his heyday, are unaware of who he was. This is tragic. Everyone should have the opportunity to be exposed to this wonderful talent. This film is a step in the right direction, to finally give the man his due. Unfortunately, the film has yet to have wide distribution, or even a DVD so for the time being, good luck in getting to see it.

If you are someone with the power to put together a DVD distribution deal, PLEASE contact the film makers. This film needs to be available. Hey VH-1, how about screening it on air, then maybe putting it out on DVD? Harry Nilsson deserves nothing less.


text: Dit moeilijk-te-zien-filmpje werd gedraaid op het Mods & Rockers 2007-festival. Het is een prachtige en liefdevolle blik op Harry Nilsson, met veel beroemde gezichten die voor interviews poseren, zelden tv-optredens gezien en zelden opnamen van Nilsson aan het werk. Er zijn zelfs een paar opnamen van 'Son of Dracula'. Deze film is het laatste en passende eerbetoon aan een van de beste stemmen, de slimste songwriter en de grappigste man van de populaire muziek. Het is een misdaad dat de naam van deze man niet zo bekend is als sommige van de liedjes die hij schreef en/of uitvoerde. Zijn vrienden vertellen ongelooflijk grappige verhalen over deze getalenteerde reus met een onbewust verlangen naar zelfvernietiging. Bij wijze van extraatje laat je Eric Idle het nummer zingen dat hij voor Nilssons laatste elpee heeft geschreven tijdens de aftiteling. Het is grappig, het is triest. Het is niet voor de verkoop bestemd. Als deze film zich ergens afspeelt in de buurt van waar jij woont, dan moet je hem zien!

text_en: This tough-to-see little picture played at the Mods & Rockers 2007 festival. It is a wonderful and loving look at Harry Nilsson, using many famous faces who sit for interviews, rarely seen TV performances and behind-the-scenes footage of Nilsson at work. There's even a few shots from "Son Of Dracula". This movie is the final and fitting tribute to one of the finest voices, the most clever songwriter and the funniest man in popular music. It's a crime that this man's name is not as well known as some of the songs he wrote and/or performed. His friends tell incredibly funny stories about this talented hulk with a subconscious wish for self-destruction. As a bonus, you even get Eric Idle performing the song with wrote for Nilsson's final album during the closing credits. It's funny, it's sad. It's not in general release. If this picture plays anywhere near where you live, see it!


text: Ik heb deze film op 23 augustus in Santa Monica gezien en hij is me bijgebleven. Ik wil de filmmakers bedanken voor hun onderzoek naar de details van Harry's raadselachtige, excentrieke leven. En ook voor het laten zien van de tekortkomingen en fouten van Nilsson de man. Bedankt voor het laten zien van de goede en de slechte kanten, de ups en downs, en voor het blootleggen van die geweldige BBC-opnamen. De film is ook een geweldige illustratie van een enorme hoeveelheid muziek van Nilsson, die door de hele film heen goed tot hun recht komt. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die van goede documentaires houdt, vooral als je geïnteresseerd bent in Harry Nilsson of de muziekscene van het begin van de jaren zeventig. Op de website van It Cool stond dat dit de beste film was die ze op het Santa Barbara Film Festival hebben gezien, en ik geloof het. De film is informatief, grappig, droevig, ontroerend en zit vol geweldige muziek. Hij slaagt op alle niveaus. Echt heel goed.

text_en: I saw this movie in Santa Monica on Aug. 23 and it has stayed with me. I want to thank the filmmakers for digging into the details of Harry's enigmatic, eccentric, life. And also for showing the flaws and failings of Nilsson the man. Thanks for showing the good and bad, the ups and downs, and for uncovering that amazing BBC footage. The film is also a great showcase of a vast amount of Nilsson's music, really well placed throughout the film. I recommend this movie to anyone who likes good documentaries, especially if you are interested in Harry Nilsson or the music scene of the early 70's. Some reviewer at the Ain't It Cool website wrote that this was the best movie movie they saw at the Santa Barbara Film Festival, and I believe it. The film is informative, funny, sad, touching, and full of awesome music. It succeeds on all levels. Really, really good.