text: Marco Poloni (Costas Mandylor) is geboren in een bakkersfamilie in de Bronx. Hoewel de Poloni's in de loop der jaren bekendstonden om hun zoete lekkernijen, heeft de zaak het zwaar te verduren gekregen. Intussen is Grace Carpenter (Lauren Holly) een zeer getalenteerd dessertbakster in Manhattan, maar ze lijkt vanwege het glazen plafond geen goede baan als banketbakker te kunnen krijgen. Een toevallige ontmoeting tussen Marco en Grace leidt tot een gesprek over een mogelijke oplossing voor hen beiden. Er staat een belangrijke bakwedstrijd op stapel, The Golden Whisk, die in de nabije toekomst zal plaatsvinden en Marco wil dat Grace met hem meedoet. Er is een flinke hoeveelheid 'deeg'. haha, er staat genoeg op het spel voor de winnaars, genoeg om Grace in haar eigen zaak te laten beginnen en ook de Polonis-maaltijd te redden. Met tegenzin stemt Grace in. Maar er zijn complicaties. Sommige juryleden en medekandidaten hebben misschien al eerder problemen gehad met zowel Grace als Marco. En hoewel Marco en Grace zich allebei tot de ander aangetrokken voelen, heeft Grace al heel lang een heel rijk vriendje. Kunnen Marco en Grace de wedstrijd winnen? Dit is een prachtige film voor de romantici in hun hart. Ten eerste is er de mooie cast. Holly is altijd al een mooie actrice geweest met een opvallende hese stem die haar aantrekkelijkheid vergroot. In deze film is ze perfect gecast als de vastberaden maar mooie Grace. Mandylor, een nieuwkomer, vindt het prachtig als de knappe rivale van de bakker. De rest van de acteurs, onder wie de geweldige Brenda Vaccaro als Marco's moeder, is heel aardig. Als Hallmark-film zijn de kostuums, decors en productiefaciliteiten onberispelijk en het script slaagt er nog steeds in fris en grappig te lijken, ondanks een paar bekende thema's. Verwen uzelf, filmliefhebbers, met een zeer zoet gebakje door deze film te bekijken. Het is beslist het filmequivalent van een grote doos kwaliteitsbonbons.

text_en: Marco Poloni (Costas Mandylor) was born into a baking family in the Bronx. Although the Polonis have been well known for their confections over the decades, the business has fallen on hard times. Meanwhile, Grace Carpenter (Lauren Holly) is a most talented dessert maker in Manhattan but, she can not seem to land a prime confectionery position because of the glass ceiling. An accidental meeting between Marco and Grace results in a conversation about a possible solution for them both. There is a high profile bake-off, The Golden Whisk, taking place in the near future and Marco wants Grace to partner with him. There is a hefty amount of "dough", haha, at stake for the winners, enough to set Grace up in her own business and save the Polonis eatery, too. Reluctantly, Grace agrees. But, there are complications. Some of the judges and fellow contestants may have past issues with both Grace and Marco. Then, too, although Marco and Grace both feel some sort of attraction for the other, Grace has a long standing, very rich boyfriend. Can Marco and Grace win the contest? This is a lovely film for the romantic at heart. First, there is the nice cast. Holly has always been a lovely actress with a notable husky voice that furthers her attractions. In this film, she is perfectly cast as the determined but beautiful Grace. Mandylor, a newcomer, delights, too as the good-looking rival baker. The rest of the actors, including the wonderful Brenda Vaccaro as Marco's mother, is quite nice. As a Hallmark movie, the costumes, sets, and production amenities are beyond reproach and the script still manages to seem fresh and funny, despite some familiar themes. Treat yourself, romcom lovers, to a most sweet confection by securing a viewing of this film. It is definitely the movie equivalent of a big box of quality chocolates.


text: Ik vond deze film geweldig, hij was schattig en grappig! Lauren Holly was geweldig, ze is grappig en haar rol is heel geloofwaardig. Costas Mandylan was ook heel goed, ook leuk om naar te kijken! Brenda Vaccaro was zoals gewoonlijk een genoegen om naar te kijken, ze deed het geweldig met haar personage. Het was een genoegen om naar een film te kijken die grappig, interessant en door het hele gezin bekeken kan worden. Het is moeilijk om nog leuke, gezonde films te vinden. Godzijdank zijn er de Hallmark-films, die zijn geweldig! Ik wou dat ik hem kon kopen, als iemand weet waar ik deze film kan kopen, laat het me dan weten! Ik heb al een paar Hallmark-films gekocht en ik ben er heel blij mee. Ik hoop dat ik deze kan kopen!!

text_en: I loved this movie, it was cute and funny! Lauren Holly was wonderful, she's funny and very believable in her role. Costas Mandylan was also very good, nice to look at too!! Brenda Vaccaro, as usual was a pleasure to watch, she did a great job with her character. It was a pleasure watching a movie that is funny, interesting and can be watched by the whole family. It's difficult to find nice wholesome movies anymore. Thank goodness for the Hallmark movies, they are wonderful! I wish I could buy it, if anyone knows where I could purchase this movie, please let me know!! I have purchase several Hallmark movies and am very happy with them. I hope I can buy this one!!


text:
Een charmante film die nog mooier wordt door de muzikale en vocale achtergrond, vooral tijdens de wedstrijd. Ik heb begrepen dat er nooit een soundtrack is geweest, maar zou u me via uw bronnen kunnen vertellen waar ik informatie kan krijgen over de zanger en hoe groot de kans is dat ik een kopie krijg van het lied dat hij zong. Uw hulp zou zeer op prijs worden gesteld. Het lied heeft mijn vrouw en mij echt geraakt en we zouden graag een kopie willen hebben, zodat we het kunnen draaien als achtergrondmuziek als we met onze familie en vrienden naar onze 'Italian Nights' gaan. Als u ons die informatie kunt geven, zijn we u eeuwig dankbaar. Zelfs als je de contactpersoon van de studio kunt aanbevelen, zodat we rechtstreeks kunnen gaan.

Groeten,

John Payling.

text_en:
A charming movie enhanced by the musical and vocal background, especially during the competition. My understanding is that there was never a soundtrack but could you, through your sources, advise me where I might get information on the singer and the likelihood of getting a copy of the song he sang. Your help would be appreciated. The song really touched me and my wife and we would like to secure a copy wherever possible so that we might play it as background music when we have our family and friends over for our "Italian Nights". If you are able to get this information to us we would be eternally grateful. Even if you can advise of the studio contact so that we might go direct.

Regards,

John Payling


text: Er zijn een aantal recensenten die commentaar leveren op de cast van deze film. Laat ik volstaan met te zeggen dat Alex Cord een sterke rol speelt, in tegenstelling tot Robert Ryan en Arthur Kennedy. Wat mij zorgen baart, is dat velen van u misschien niet op de hoogte zijn van de (op zijn minst) twee bestaande versies van deze film. In de Amerikaanse versie krijgt Clay McCord amnestie van gouverneur Lem Carter en rijdt dan, verlost, de stad uit. Ik ben het met u eens dat het einde niet bepaald bevredigend is. Maar in de oorspronkelijke Italiaanse versie rijdt Clay McCord de stad uit (gewapend, aangezien hij zijn pistolen heeft ingeleverd bij de gouverneur) en wordt in de pan gehakt door de premiejagers die langzaam Escondido ontvolken. De Bounty Killers zijn opgewonden bij het vooruitzicht dat ze de beloning van 10.000 dollar zullen verdelen, maar tot hun teleurstelling vinden ze McCords amnestieovereenkomst in de zak van de lijken. Terwijl ze wegrijden, hoort men iemand zeggen: 'Als deze amnestie zo doorgaat, ga ik op buffels jagen!' Dit is op zich al genoeg voor een Minute to Pray... A Second To Die en het staat gelijk met films als Keoma en The Big Gundown. Zoals de eindtitels in het Italiaans 'FINE' zeggen.

text_en: There are a number of reviews that comment on the cast of this film. Suffice it to say that Alex Cord plays a strong lead opposite Robert Ryan and Arthur Kennedy. What concerns me is that many of you may not be aware of the (at least) two existing versions of this film. In the U.S. version Clay McCord gains amnesty from Governor Lem Carter and then rides out of town redeemed. I agree that ending is less than satisfying. However, in the original Italian cut Clay McCord rides out of town (weaponless as he has turned in his pistols to the Governor) and is bushwhacked by the bounty hunters that have been slowly depopulating the bandit town of Escondido. The Bounty Killers are excited at the prospect of splitting the $10,000 reward but are disappointed to find McCord's amnesty agreement in the corpses pocket. As they ride away one is heard to comment,"If this amnesty keeps up I'm gonna start hunting buffalo !" . This alone takes A Minute To Pray...A Second To Die and places it on an even playing field with movies like Keoma and The Big Gundown. As the end credits say in the Italian cut "FINE".


text: Alleen al aan de cast kun je zien dat dit een tikkeltje anders zal zijn dan de gebruikelijke Italiaanse westerns. De oudere acteurs Robert Ryan en Arthur Kennedy spelen samen met Alex Cord, die op het punt leek te staan een ster te worden. Het resultaat is een film die zowel in mineur als in mineur is, en toch zullen degenen die meer uit een western willen halen dan alleen een schietpartij, er tevreden mee zijn. Vooral interessant is de rol van Alex Cord. Je verwacht dat de 'held' in deze westerns zwijgzaam en introspectief zal zijn, maar 'Clay McCord' is een extreem voorbeeld en verrassend genoeg heeft hij vaak een passieve, zelfs zwakke rol gespeeld. Er wordt vaak beweerd dat hij bang is om ten prooi te vallen aan de epileptische aanvallen die zijn vader verlamden, en op die momenten van hulpeloosheid is hij overgeleverd aan degenen die hem kwaad willen doen of die hem willen helpen. Om zijn passiviteit te benadrukken, draagt Clay McCord <0xE2><0x80><0x93> vind je dat geen mooie naam? <0xE2><0x80><0x93> zijn kleren vaak tot op zijn middel, alsof hij weinig meer is dan een aantrekkelijk speeltje dat wordt tentoongesteld. Hij heeft zelfs een sterk masochistisch trekje, vooral wanneer hij door zijn vijanden als boksbal wordt gebruikt, aan zijn polsen wordt opgehangen en boven het midden van een straat wordt gehangen. Niet alleen slaagt hij er vaak niet in zichzelf te beschermen, maar McCord is even weinig effectief in het beschermen van de mensen om hem heen. Bijna iedereen die hem helpt, wordt vermoord.<br />Hoewel 'Een Minute om te bidden, een Second om te sterven' verre van een volledig succes is, heeft het een diepgang en een toon die het uniek maakt en ervoor zorgt dat het in de herinnering blijft hangen. Het is ook een goede illustratie van Alex Cords carrière, die na een paar veelbelovende jaren in het midden van de jaren zestig na dit punt begon af te brokkelen. Hij moet ongeveer 36 jaar oud zijn geweest toen hij dit filmde <0xE2><0x80><0x93> in zijn lichamelijke bloei <0xE2><0x80><0x93> en het beeld van hem, hangend aan zijn polsen, met ontbloot bovenlijf en bezweet, is een gedenkwaardig stukje filmische 'rundvlees'.

text_en:
The cast alone tells you this will be a notch above the usual Italian western. Veteran actors Robert Ryan and Arthur Kennedy team up with Alex Cord who, at the time, seemed on the verge of stardom. The result is a movie that's both off-beat and down-beat and yet it'll satisfy those who seek more from a western than just gunplay. Especially interesting here is the character played by Alex Cord. One expects the "hero" in these westerns to be taciturn and introspective, but "Clay McCord" is an extreme example and, surprisingly enough, he's often shone in a passive, even weak position. Much is made of the fact that he fears falling prey to the epileptic fits which immobilized his father, and in these moments of helplessness he's either at the mercy of those who wish to harm him or those who wish to help him. To emphasize his passivity, Clay McCord -- don't you love that name? -- is often shone stripped to the waist as if he were little more than an attractive plaything being put on display. There's even a strong masochistic streak in his nature, most in evidence when he's used as a punching bag by his enemies and then suspended by his wrists and left hanging above the middle of a street. Not only does he often fail to protect himself, but McCord is equally ineffective in protecting those around him. Nearly everyone who helps him is killed.

While "A Minute to Pray, a Second to Die" is far from being a complete success, it has a depth and a tone which sets it apart and causes it to linger in the memory. It's also a good showcase for Alex Cord whose career tended to decline after this point following a few promising years in the mid-1960s. He must have been about 36 years old when he filmed this -- in his physical prime -- and the scene of him hanging by his wrists, bare-chested and sweaty, is a memorable piece of cinematic "beefcake."


text:
'A Minute to Pray, A Second to Die' is een goede spaghettiwestern met een solide cast en een interessante verhaallijn. De film is prachtig gefilmd en heeft voor een film in dit genre een relatief hoge productiewaarde.
Alex Cord speelt Clay McCord, een bandiet die aan steeds slopendere aanvallen lijdt. Hij wil amnestie voordat zijn vijanden hem insluiten, maar als hij daar om vraagt, is hij te verwaand voor zijn eigen bestwil. Robert Ryan speelt de beste rol in de film als de gouverneur van New Mexico. Mario Brega en Arthur Kennedy zijn ook geweldig.
Deze film is heel goed, maar hij is niet goed. Ik beschouw mezelf niet als een van de beste spaghettiwesterns die er zijn. Het ontbreekt er te veel aan stijl om van dezelfde klasse te zijn als een van de groten. Er zitten wel een paar coole spaghetti-ondertonen in, maar over het geheel genomen lijkt het een beetje te veel op een Amerikaanse western. Dat is vooral te zien aan de muziek, die in het algemeen oké is, maar naar euro-westernmaatstaven nogal saai. De soundtrack doet me een beetje denken aan de muziek van 'The Unforgiven'. Hoewel er een interessant verhaal in zit, wordt het verteld op een manier die een beetje te conventioneel is naar mijn smaak. Als een spaghetti-western-fan en een Hollywood-western-fan samen naar een film moesten kijken, zou deze film het perfecte compromis zijn.
Dit alles wil niet zeggen dat iemand deze film moet mijden. Ik vond het erg leuk om ernaar te kijken. Zoals ik al zei, is het een goed gemaakte film en ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van westerns houdt, spaghetti- of anderszins.

text_en:
"A Minute to Pray, A Second to Die" is a quality spaghetti western with a solid cast and an interesting storyline. It is filmed beautifully, with a relatively high production value for a film in this genre.

Alex Cord does a terrific job portraying Clay McCord, an outlaw who is suffering from increasingly debilitating seizures. He is seeking amnesty before his enemies close in on him, but is being too cocky for his own good when he asks for it. Robert Ryan delivers the best performance in the film as the governor of New Mexico. Mario Brega and Arthur Kennedy are also great here.

This movie is very good, but it doesn't stand out to me as being one of the best spaghetti westerns out there. It's lacking too much in style to be in the same league as any of the great ones. It does have some cool spaghetti overtones, but overall it's a bit too much like an American western. This is especially evident in the music score, which is OK as movies go in general, but pretty dull by euro-western standards. The soundtrack kind of reminds me of the music from "The Unforgiven." Although there is an interesting story here, it is told in a manner which is a bit too conventional for my tastes. If a spaghetti western fan and a Hollywood western fan had to watch a movie together, this one would be the perfect compromise.

All of this is not to say that anyone should avoid this film. I did enjoy watching it very much. As I said, it is a very well-done film and I recommend it to anyone who likes westerns, spaghetti or otherwise.


text: Een paar avonden geleden zag ik die film voor het eerst op de televisie. Ik had verwacht dat ik er maar een paar minuten naar zou kijken, maar ik was geïntrigeerd. Uiteindelijk heb ik hem helemaal gezien en ik vond hem verrassend boeiend. De drie Amerikaanse hoofdrolspelers waren heel goed, vooral die van Alex Cord. Hij speelt een revolverheld met een behoorlijke mate van kwetsbaarheid. Heel anders dan de meesten van hen in westerns. Hij kwam in verschillende situaties terecht waarin hij aan de genade van de premiejagers was overgeleverd. De laatste vuurgevechten tussen de drie hoofdrolspelers en de slechteriken waren heel goed, net als de scène waarin de dokter een kogel uit Clay McCord trekt. Enigszins gruwelijk, maar realistisch. Ik moet toegeven dat ik, ondanks mijn aanvankelijke twijfels over het kijken naar een'spaghettiwestern', uiteindelijk toch behoorlijk van deze film heb genoten. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van westerns houdt.

text_en: I caught this for the first time a few nights ago on television. I expected to only tune in for a few minutes, but found myself intrigued by the movie. I ended up watching it all and found it surprisingly compelling. The acting by the three American leads was quite good, especially that of Alex Cord. He plays a gunslinger with quite a degree of vulnerability. Very different from how most of them are portrayed in westerns. He ended up in several situations where he was at the mercy of the bounty hunters. The final shootout between the three leads and the bad guys was very good, as was the scene where the doctor digs a bullet out of Clay McCord. Somewhat gruesome, but realistic. I must admit that, despite my initial misgivings at watching a "spaghetti western", I ended up enjoying this film quite a bit. I would recommend it to anyone who likes westerns.


text: Ik vond het een onderschatte, in alle stilte fascinerende Spaghetti Western (ook wel bekend als DOOD EN LEVEN). Ondanks de bescheiden geloofsbrieven (afgezien van de veelzijdige co-schrijver/producent Albert Band, de enige met een opvallend aandeel in de productie, is de componist Carlo Rustichelli), heeft de film duidelijk baat bij de aanwezigheid van de drie Amerikaanse sterren (nieuwkomer Alex Cord is een dubbelzinnige antiheld, terwijl de veteranen Arthur Kennedy en Robert Ryan een mythisch tintje aan de gebeurtenissen geven) en bij de ongebruikelijke plot (met een kreupele hoofdpersoon, een amnestieprocedure die een strategische zuivering van de stad beschrijft, en waarbij de wet uiteindelijk de kant kiest van de schutter tegen een horde Mexicaanse bandieten). De film wordt afgesloten met een geweldige climax waarin het ster trio wordt belegerd in een brandende blokhut, plus een paar buitensporige momenten die een soort Spaghetti Western-kenmerk zijn: midden op straat ziet Cord een verborgen schutter achter een raam, weerspiegeld in een whiskyfles; een man die Cord helpt ontsnappen, wordt door de schurken herhaaldelijk ondergedompeld in een plas olie. Nicoletta Machiavelli maakt ook een aardige indruk als het dorpsmeisje met wie Cord samenwoont; de bijrollen worden besprenkeld met bekende (zij het grotendeels anonieme) gezichten, die stuk voor stuk in wezen bij het genre passen.<br />' Ik was me niet bewust van het feit dat de Engelstalige versie van de film op de R1-dvd van MGM/UA was ingekort: ik werd voor de gek gehouden door het feit dat de verkeerde tijd op de achterkant stond vermeld; de film duurde maar 99 minuten en was blijkbaar geen 118: Cords personage wordt gedood in de langere Italiaanse versie!

text_en:
I found this to be an underrated, quietly compelling Spaghetti Western (also known as DEAD OR ALIVE). Despite modest credentials (apart from multi-purpose co-writer/producer Albert Band, the only notable crew member is composer Carlo Rustichelli), the film clearly benefits from the presence of its three American stars (newcomer Alex Cord is an ambiguous anti-hero, while veterans Arthur Kennedy and Robert Ryan lend a mythic quality to the proceedings) as well as the unusual plot (involving a crippled protagonist, an amnesty ruse covering a strategic clean-up of the town, and which has the law finally siding with the gunfighter against a horde of Mexican bandits).

There are several tough action scenes on hand  the film is capped by a terrific climax in which the star trio is besieged inside a blazing cabin  plus a couple of outrageous moments which are something of a Spaghetti Western trademark: from the middle of the street, Cord sees a hidden gunman at a window reflected in a whiskey bottle; a man who helps Cord escape is repeatedly immersed in a pool of oil by the villains. Nicoletta Machiavelli also makes a nice impression as a village girl with whom Cord lodges; the supporting cast, then, is peppered with familiar (if largely anonymous) faces  all of them essentially genre fixtures.

I wasn't aware of the fact that the English-dubbed version of the film on MGM/UA's R1 DVD was cut: I was fooled by the wrong running-time being listed on the back-cover; the film was only 99 minutes long and not 118  apparently, Cord's character is killed in the longer Italian version!


text:
In _A Minute to Pray, A Second To Death_ is Clay McCord (Alex Cord) een ongelukkige bandiet met een premie van tienduizend dollar op zijn hoofd en een degeneratieve epilepsie.
Als hij beseft dat zijn dagen als bandiet geteld zijn, wil hij wanhopig (zij het met enige tegenzin) gebruik maken van de amnestie die hem is verleend door de ruige, stuntelige gouverneur Robert Ryan, (uitstekende prestatie) die heel graag wil dat McCord zijn levenswijze afzweert en de amnestie als voorbeeld voor anderen accepteert, terwijl in het bandietencentrum van Escondito de bandiet Mario Brega van plan is McCord te vermoorden om dat te voorkomen. Het is mede geschreven en geproduceerd door (Amerikaanse) spaghettiwestern-pionier Albert Band, die ook verantwoordelijk was voor de pre-Leone-film Gunfight At Red Sands.
Hoewel de oplossing voor de 'epilepsie' van de hoofdfiguur regelrecht uit Howard Hawks' El Dorado komt, is het script degelijk, tamelijk fris en pretentieloos. Het heeft een goed evenwicht tussen actie en verhaal en Alex Cord is er geweldig in. Hij had eigenlijk een grotere ster moeten zijn.
Ter verdediging van de korte (goed geïllustreerde) Engelse versie: persoonlijk vind ik dat niet.' Ik ben het stadium voorbij waarin de langere versie altijd de betere versie is, en het einde waarin McCord ironisch genoeg door groezelige premiejagers wordt neergemaaid na zijn gratie, is nodeloos nihilistisch en vernietigt de boodschap van de film over hoop en verlossing volledig.
Noem me ouderwets, maar ik stond aan de kant van McCord en vond dat hij die gelukkige afloop had verdiend!

text_en:
In A Minute To Pray, A Second To Die, Clay McCord (Alex Cord) is an unhappy outlaw with a ten thousand dollar bounty on his head and degenerative epilepsy.

Realizing his days as an outlaw are numbered, he wants desperately (though somewhat reluctantly) to take advantage of an amnesty being granted by rough and tumble territorial governor Robert Ryan, (excellent performance) who badly wants McCord to renounce his ways and accept the amnesty as an example to others while in the bandit hub of Escondito, outlaw Mario Brega plans to kill McCord to stop that from happening.

Also starring Arthur Kennedy, Aldo Sambrell and a slew of other familiar European faces, this is co-written and produced by (American) spaghetti western pioneer Albert Band, also responsible for the pre-Leone film Gunfight At Red Sands.

Though the solution to the main character's "epilepsy" is lifted straight out of Howard Hawks' El Dorado, the script is solid, pretty fresh and unpretentious. This has a great balance of action and story and Alex Cord is great in it. He really should have been a bigger star.

In defense of the shorter (well dubbed) English version: personally I'm past that age where the longer version is always the better version and the ending where McCord is ironically gunned down by grimy bounty hunters after his pardon, is needlessly nihilistic and completely destroys the film's message about hope and redemption.

Call me old-fashioned, but I rooted for McCord and felt he earned that happy ending!


text:
Deze film verdient het om een van de beste Indiase komedies te worden die ooit is gemaakt. Rajkumar Santoshi staat bekend om zijn keiharde, sociale drama's, maar dit is veruit de gemakkelijkste film die hij ooit heeft gemaakt.
De plot draait om twee dorpse hansworsten, Amar (Aamir Khan) en Prem (Salman Khan). Ze willen snel rijk worden en verhuizen naar de grote stad. Ze bedenken elk afzonderlijk een plan om een rijke erfgename, Raveena (Raveena Tandon) die de dochter is van een rijke zakenman, Ramgopal Bajaj (Paresh Rawal), het hof te maken. Degene die met Raveena trouwt, krijgt dus al haar rijkdom in handen, maar als ze elkaar leren kennen...' Volgens het plan vindt er een heftige strijd plaats over de vraag wie met Raveena moet trouwen. Terwijl de strijd woedt, worden er hilarische grappen en situaties gemaakt.
Tegelijkertijd wil Ramgopal Bajajs identieke tweelingbroer Shyamgopal Bajaj zijn broer en nicht uit de weg ruimen en het familiefortuin inpikken. Daar komt nog bij een verzameling grappige personages, onder wie Karishma (Karishma Kapoor), Raveena's dienstmeisje Karishma (Karishma Kapoor), Robert (Vijoo Khote), de manager Bhalla (Shehzad Khan) die de schurk van vroeger nabootst, en een grappige gangster Gogo (Shakti Kapoor), die meer op een piraat lijkt, en er wacht je een hilarische komedie.
Verspil je tijd niet aan het zoeken naar LOGIC in de film. Laat het gezelschap van je hersenen voor wat het is en geniet. De acteurs zijn zo in harmonie met het script dat er geen ruimte overblijft voor fouten. De dialogen (Rajkumar Santoshi, Dilip Shukla) zijn geestig. Muziek (Tushar Bhatia) en teksten (Majrooh Sultanpuri) zijn gedenkwaardig. Het beeldmateriaal en de choreografie (Saroj Khan) van 'Yeh Raat Aur Yeh Doori', 'Ae Lo Ji Sanam' en 'Dil Karta Hai Tere Paas Aaoon' zijn passend en zullen voor altijd in mijn geheugen gegrift blijven.
De film bracht twee supersterren-in-wording, Aamir Khan en Salman Khan (ze werden uiteindelijk supersterren). Aamir Khan is onberispelijk in zijn eerste komedierol. Salman verbleekt in vergelijking met Aamir, maar is nog steeds aardig. Onder de bijrollen valt Paresh Rawal op in zijn dubbele rol van Ramgopal en Shyamgopal.
De film viel verrassend tegen bij de kassa. Ik begrijp niet waarom. Toch beveel ik hem aan.

text_en:
This movie fully deserves to be one of the top Hindi comedies ever made . Rajkumar Santoshi is mostly known for his gritty hard-hitting social dramas , but this is easily the most effortless movie he has made .

The plot revolves around two small-town buffoons Amar (Aamir Khan) and Prem (Salman Khan) . They want to get rich quick and so move to the big city . They hatch the same plan separately - to woo a rich heiress Raveena (Raveena Tandon) who is the daughter of a rich businessman Ramgopal Bajaj (Paresh Rawal) . Thus the one who marries Raveena gets his hands on all her wealth . but when they get to know each other's plan , there is an intense tussle of one-oneupmanship over who marries Raveena . Hilarious gags and situations ensue as the battle rages on .

At the same time Ramgopal Bajaj's identical twin brother Shyamgopal Bajaj wants to eliminate his brother and niece and usurp the family fortune . Add to this an assortment of funny characters including a Raveena's maid Karishma (Karishma Kapoor) , a mistake-prone butler named Robert (Vijoo Khote) , a manager named Bhalla (Shehzad Khan) who mimics yesteryear's villain Ajeet and a funny gangster Gogo (Shakti Kapoor) who looks more like a pirate and a rollicking comedy awaits you .

Do not waste your time looking for LOGIC in the movie . Leave the company of your brains and just ENJOY . The actors are so much in sync with the script that no room is left for mistakes . Dialogues (Rajkumar Santoshi , Dilip Shukla) are witty . Music (Tushar Bhatia) and lyrics (Majrooh Sultanpuri) are memorable . The picturization and choreography (Saroj Khan) of "Yeh Raat Aur Yeh Doori" , "Ae Lo Ji Sanam" and "Dil Karta Hai Tere Paas Aaoon" is fitting and will remain etched in my mind forever .

The film starred two superstars-in-the-making , Aamir Khan and Salman Khan (they eventually became superstars) . Aamir Khan is impeccable in his first all-out comedy role . I salute his sense of comic timing . Salman pales in comparison with Aamir but is still likable . Among the supporting characters , Paresh Rawal stands out in his dual role of Ramgopal and Shyamgopal .

The movie surprisingly failed at the box office . I fail to understand why . I recommend it to all nevertheless .


text: Er zijn in de geschiedenis van de Hindi-cinema maar weinig grote komedies geweest. Andaz Apna Apna is er toevallig een van. De film is gebaseerd op een heel eenvoudig verhaal over twee arme jongemannen (Aamir en Salman) die ervan dromen om rijk te worden door te trouwen met de dochter van een miljonair (Raveena). Aamir en Salman Khan doen hun best om elkaar te slim af te zijn en Raveena het hof te maken. Het verhaal wordt ingewikkelder wanneer Paresh Rawal & Co van plan zijn om alle rijkdommen over te nemen. De film is goed getimed en erg grappig. Je komt zelden een Hindi-komedie tegen die zowel grappig als intelligent is. Dit is een van de weinige films met Aamir en Salman samen (waarschijnlijk de enige!) Helaas heeft de film geen succes gehad en misschien zien we nooit meer een film van dit kaliber. Aamir Khan is briljant in de film en heeft zijn veelzijdigheid als acteur in deze film bewezen. Salman Khan doet het heel goed als debiel. Raveena speelt een overtuigende rol als verward rijk meisje, en Karishma, Raveena's assistente/vriendin, is ook grappig. Paresh Rawal, Junior Ajith, Shakti Kapoor, Deven Verma, Jagdeep en Tiku Talsania voegen alleen maar iets toe aan de sfeer van de film! Al met al de beste Hindi-komedie die ooit is gemaakt en ik wou dat ze meer kwaliteitsfilms zoals deze maakten. Je zult deze film keer op keer willen zien.<br />P. S. Voor degenen van jullie die deze film hebben gezien, stel ik ook Gol Maal voor, Chupke Chupke, Chhoti Si Baat, Naram Garam, Hera Pheri (oud en nieuw), enz.

text_en:
There have been very few great comedy films in the history of Hindi Cinema. Andaz Apna Apna happens to be one of them. The film is based on a very simple story of two poor young men (Aamir and Salman) who dream of becoming rich by marrying a millionaire's daughter (Raveena). Aamir and Salman Khan try their best to outwit each other and woo Raveena. The plot thickens when Paresh Rawal & Co. plan to take over all the wealth. The movie is well paced and very funny. Rarely does one come across a Hindi comedy which is both funny and intelligent. This is one of the few films with Aamir and Salman together (probably the only film!). Unfortunately it did not succeed at the box-office, and we might never see a film of this calibre again. Aamir Khan is brilliant in the film and has proved his versatility as an actor in this film. Salman Khan gives a very good performance as a dim-wit. Raveena plays a convincing role as a confused rich girl, and Karishma who is Raveena's assistant/friend is also funny. Paresh Rawal, Junior Ajith, Shakti Kapoor, Deven Verma, Jagdeep and Tiku Talsania just add to the flavour of the film! All in all, the best Hindi comedy ever made and I wish they make more quality films like this one. You will want to watch this film time and again.

P.S - For those of you who have watched this film, I also suggest Gol Maal, Chupke Chupke, Chhoti Si Baat, Naram Garam, Hera Pheri (old and new), etc.


text: Deze film is gewoon uitstekend. Om de een of andere reden was hij in India geen succes. Maar in New York ben ik nog niemand tegengekomen die een hekel aan deze film had. Dit is beslist de grappigste film uit India. Iedereen geeft een goede voorstelling, Amir Khan, maar hij neemt het gewoon over en maakt de film over de top.

text_en: This movie is simply excellent. For some reason it wasn't a success at the box office in India. In New York, however, I have yet to come across a person who disliked this movie. This is definitely the funniest movie to come out of India. Everyone gives a good performance; Amir Khan; however, just takes over and puts the movie over the top.


text: Andaz Apna Apna is verreweg mijn op een na favoriete komedie aller tijden. De eerste was Namak Halal (hoewel dat technisch gezien een drama was). Verhaal is niet echt baanbrekend, maar de complicaties die eraan worden toegevoegd maken het ontzagwekkend. Aamir Khan is een complete tekenfilm. Kijk maar naar zijn gezichtsuitdrukkingen in het liedje Yeh Raat aur yeh deuri. Hij is verbazingwekkend goed in komedie, ik heb het nooit geweten. Salman Khan was ook goed als de ietwat dommer van de twee personages. De geluiden die hij maakt zijn bijna net zo grappig als de gezichten van Aamir. Raveena en karisma dienen hun doel, maar zijn niets bijzonders. De echte uitblinker is Paresh Rawal, zoals gewoonlijk. De plot is vrij simpel. Amar (Aamir) en Prem (Salman) zijn nutteloze zonen van arme vaders. Ze geloven niet in hard werken en willen gewoon op een makkelijke manier rijk worden. Dus komen hun hersens op het idee om de dochter van een rijke man (Paresh Rawal) (Raveena Tandon) het hof te maken, die naar India komt om een echtgenoot te zoeken. Dus ontmoeten Amar en Prem elkaar tijdens de reis en geven elkaar een hand om de honderden andere mannen die proberen met dit meisje te trouwen weg te jagen. Als ze daarin slagen, moeten ze elkaar uit de weg ruimen. Op de een of andere manier komen ze allebei in Raveena's huis, Amar als een gewonde man en Prem als zijn dokter. Vanaf dat moment proberen ze elkaar te verjagen. Maar het is ingewikkeld als Raveena's vriendin (Karisma Kapoor) voor Prem valt en hem najaagt. En de gemene tweelingbroer van de rijke man (ookRawal) probeert zich te ontdoen van de erfgename en haar vader, zodat hij het geld zal erven en zijn twee meest vertrouwde maar stuntelige idioten het vuile werk laat opknappen.<br />Dit is een film die je niet mag missen. Kijk hem! Hij is het waard. Ik heb zelfs de dvd, zo goed is hij. En als je van deze film houdt, kan ik je ook Gol Maal aanbevelen als je hem nog niet hebt gezien. Andere goede komedies zijn Namak Halal en Hera Pheri (nieuw).

text_en:
Andaz Apna Apna is by far my second favorite comedy of all time, first being Namak Halal (even though that was technically a drama). Story is nothing groundbreaking, but the complications that are added to it make it awesome. Aamir Khan is a total cartoon. Just watch his expressions in the song Yeh Raat aur yeh doori. He is amazingly good at comedy, I never knew. Salman Khan was also good as the somewhat dimmer of the two characters. The noises he makes are almost as funny as Aamir's faces. Raveena and karisma serve their purpose but are nothing amazing. The real pick of the lot is Paresh Rawal as usual.

The plot is rather simple, Amar (Aamir) and Prem (Salman) are useless sons of poor fathers. They don't believe in hard work and just want to get rich the easy way. So both their brains come across an idea to woo a rich man's (Paresh Rawal) daughter (Raveena Tandon) who comes to India to look for a husband. So Amar and Prem meet on the trip and join hands to drive off the hundreds of other men trying to marry this girl. When they succeed, they now have to get rid of each other. Somehow both of them get into Raveena's house, Amar as an injured guy and Prem as his doctor. From here on they try to oust each other. But things are complicated as Raveena's friend (Karisma Kapoor) falls for Prem and pursues him. And rich man's evil twin brother (Rawal also) tries to get rid of the heiress and her father so he will inherit the money and sends in his two most trusted but bumbling fools to do the dirty work.

This is a movie you do not want to miss. Watch it! It will be worth it. I even own the DVD, its that good. And if you like this movie, I'd also recommend Gol Maal if you haven't already watched it. Other good comedies are Namak Halal and Hera Pheri (new).


text:
Door de jaren heen ben ik erg geïnteresseerd geweest in het leven van deze tiener die zo'n diepe, onuitwisbare indruk op de wereld heeft gemaakt. Mijn fascinatie is ook voortgekomen uit angst, als in: zou dit nog eens kunnen gebeuren?
En in de daaropvolgende jaren, ja, ben ik bang dat 'het' om ons heen blijft gebeuren en dat 'het' natuurlijk al lang voor Anne gebeurde. Het 'het' is natuurlijk de vraag of een zogenaamde beschaafde samenleving op eigen houtje of op een onschuldig land/ras/continent in koelen bloede burgers in koelen bloede kan vermoorden met een flinterdun excuus. Die vraag laat ik buiten beschouwing. Aan het begin van de documentaire staat een uitspraak over leider Adolf Hitler in de trant van dat het enige belangrijke feit over Hitler dat nooit wordt genoemd, was dat hij democratisch gekozen was en dat alle gruweldaden het gevolg waren van een volgzame poedeldrukkerij en angst zaaiende propaganda die keer op keer voor een volgzame bevolking werd opgevoerd.
Een van de gruweldaden was Anne Frank, die de vernietigingskampen een gezicht gaf door het wonder van haar dagboek dat het overleefde.
Kenneth Brannagh levert geweldig werk voor het commentaar en de interviews, hij heeft die zeldzame gave om zijn eigen persoonlijkheid te minimaliseren, zodat de ondervraagden voor zichzelf kunnen spreken.
<0x3E> Veel nieuwe feiten en mensen die nooit eerder geïnterviewd zijn, komen tot leven in het nauwgezette onderzoek, waar ik hier niet op in zal gaan, omdat ze onmetelijk bijdragen aan de werkelijkheid en het hartverscheurende verdriet van de film.
<0x3E> Glenn Close leest selecties uit het dagboek voor en haar stem is perfect voor de rol, ze geeft de rol een naïviteit en frisheid.
<0x3E> Oude jeugdvriendinnen van Anne worden uitvoerig geïnterviewd en haar laatste dagen voor haar dood worden goed vastgelegd en gezien, samen met haar levendige en ondeugende persoonlijkheid.
<0x3E> Dit mag niet gemist worden. Een prachtige en respectvolle film over de zelden geziene Anne.
<0x3E> 10 van de 10.

text_en:
Through the years I've been very much interested in the life of this teenager who left such a profound, indelible mark on the world. My fascination has also been born of fear, as in, could this happen again.

And throughout the ensuing years, yes, I fear 'it' continues to happen around us and of course 'it' was happening long before Anne. The 'it' of course is can a so-called civilized society turn on its own or on an innocent country/race/continent and murder citizens in cold blood on the flimsiest of excuses? I leave that question out there.

At the beginning of the documentary there is a statement about the leader Adolf Hitler in that the one profound fact about Hitler that is never mentioned was that he was elected democratically and all of the atrocities committed were done as the result of a compliant poodle-press and fear-mongering propaganda played over and over again for a docile population.

One of the atrocities was Anne Frank, who put a face to the death camps by the miracle of her diary's survival.

Kenneth Brannagh does a wonderful job on the commentary and interviewing, he has that rare gift of minimizing his own persona thus allowing the subjects to speak for themselves.

Many new facts and people never before interviewed are brought to life in the meticulous research, which I will not go into here as they add immeasurably to the reality and gut wrenching sorrow of the film.

Glenn Close reads selections from the diary and her voice is perfect for the part, she brings a naiveté and freshness to the role.

Old childhood friends of Anne's are interviewed at length and her last days before death are well recorded and witnessed along with her vibrant and mischievous personality.

This is not to be missed. A wonderful and respectful film about the seldom seen Anne.

10 out of 10.


text: Hoe goed Schindler's List ook was, ik vond deze film veel krachtiger omdat het een documentaire is en gebaseerd op het echte leven. Het verhaal van de familie Frank wordt gedetailleerd weergegeven, en Anne in het bijzonder. Hoewel het in het begin een beetje traag gaat (het beschrijft hun gezinsleven voor de oorlog), wordt de film heel krachtig.<br />Vanwege sommige beelden en foto's van de kampen zou ik hem niet aanbevelen voor kinderen, maar voor volwassenen, omdat hij de verschrikkingen van de Holocaust door een jong meisje illustreert.

text_en:
As good as Schindler's List was, I found this movie much more powerful as it is a documentary and based on real life. It details the story of the Frank family, and Anne in particular. Although it is a bit slow moving at first (detailing their family life before the war); it becomes very powerful.

Due to some of the footage and photos of the camps, I would not recommend it for children but for adults, it illustrates the horror of the Holocaust through one young girl. Highly recommended.


text:
Ik heb 'Anne Frank: het dagboek van een jong meisje' gelezen toen ik op de middelbare school zat, en ik werd volledig in beslag genomen door haar verhaal, en ook door het Broadway-stuk van haar leven in de Secret Annexe.
Maar ik sta er een beetje van te kijken hoe mensen haar dagboek en haar als persoon hebben opgevat, haar als een kleine heilige of met een boodschap van hoop voor de wereld. Ik denk niet dat dat de oorspronkelijke bedoeling van haar dagboek was. Ze schreef het voornamelijk voor zichzelf, ook al heeft ze het een paar keer grondig herschreven voordat de bewoners van de Secret Annexe werden verraden, met de bedoeling dat het ooit openbaar zou worden gemaakt. Maar ik heb haar nooit gezien als een heilige of als een boodschapper van hoop... maar als een zeer getalenteerde schrijfster die haar gedachten heel goed en heel onderhoudend in een dagboek kon verwoorden. Ongetwijfeld was ze een zeer innemende schrijfster, en ze bezat een uitzonderlijk talent om zichzelf volledig in woorden uit te drukken. Je leerde haar echt goed kennen door haar dagboek. Maar het belang van haar dagboek ligt in het feit dat het een testament en een belangrijk historisch document is van het bewijs dat de Holocaust echt heeft plaatsgevonden.
Het bracht ook de tragedie van de Holocaust dichter bij huis, om iemand te verliezen aan wie we op zo'n jonge leeftijd een vertrouwd gezicht en karakter konden geven... Het is een schrijnende aanklacht tegen de systematische moord op meer dan zes miljoen Joden door de nazi's, en die mag niet vergeten worden.
Maar het is triest voor me dat haar dagboek zo verkeerd wordt begrepen. Als ik hoop wil hebben, heb ik de Bijbel... het eerste, meest gelezen non-fictieboek ter wereld. Gods woorden in de Bijbel zijn eeuwig... maar Annes dagboek is een dagboek van een jong meisje onder buitengewone omstandigheden, en dat is het. Ze is niet iemand die je moet aanbidden of verafgoden, want ze was een doodgewoon meisje met vele tekortkomingen, met een ongelooflijk talent als schrijfster, en ze stierf op haar vijftiende aan tyfus in het concentratiekamp Bergen-Belsen. Ze was een slachtoffer van de holocaust, en zoals uit deze overigens uitstekende documentaire zo duidelijk blijkt, was ze Hitlers beroemdste slachtoffer.
Afgezien van het Anne Frank-verhaal... waren de verhalen van haar familieleden, vrienden en overlevenden van de holocaust boeiend, levendig en krachtig. Ik heb vooral genoten van de getuigenis van Miep Gies, en ik sta er versteld van dat ze nog steeds sterk en springlevend is. De getuigenis van Hannah Goslar was ook heel interessant. En ik vond het ook leuk om van Otto Frank te horen. Maar ik ben het ook met je eens dat de film van het jonge meisje met het donkere haar en de bekende grote ogen aan het eind bijzonder gedenkwaardig was.
Nog iets over de Holocaust dat ik niet helemaal met de documentaire eens ben... is dat ik niet geloof dat het alleen maar een kwestie van discriminatie was... maar eerder iets diepers en diepers, en dat was gewoon een daad van het pure kwaad. Het pure kwaad. Niets anders dan het pure kwaad.
Uitstekende documentaire over Anne Frank en de Holocaust die bekeken moet worden.

text_en:
I've read "Anne Frank: The Diary of a Young Girl" when I was in high school, and found myself completely engrossed in her story, and also in the Broadway play of her life in the Secret Annexe.

However, I'm a little perplexed about how people have perceived her diary and of her as a person, seeing her as a little saint or having a message of hope for the world. I don't think that was the original intention of her diary. She wrote it mainly for herself, even though she did make some rigorous rewrites before the occupants of the Secret Annexe were betrayed, intending it to be published someday.

But I never saw her as a saint or as a messenger of hope...but as a very talented writer who could express her thoughts very well and very entertainingly in a diary. No doubt she was a very engaging writer, and she did possess an extraordinary talent with expressing herself fully with words. You really got to know her well through her diary. But the importance of her diary lies in the fact that it is a testament and an important historical document of the proof that the Holocaust did happen.

It also brought the tragedy of the Holocaust closer to home, to lose someone that we could put a familiar face and personality to, at such a young age...literally having had her young life ripped away from her and from the other occupants who were murdered in the Holocaust. It's a searing indictment of the Nazis systematic murder of over 6 million Jews, and that should not be forgotten.

But it's sad to me that her diary is being so misconstrued as anything more than that. When I look for hope, I have the Bible...the first most widely read non-fiction book in the world. God's Words in the Bible is eternal...but Anne's diary is a diary of a young girl under extraordinary circumstances, and that is it. She is not someone to be worshiped or idolized, because she was an ordinary girl with many flaws, who possessed incredible talent as a writer, and who died at age 15 from typhus in the Bergen-Belsen concentration camp. She was a victim of the Holocaust, and as this otherwise excellent documentary has so vividly testified, she was Hitler's most famous victim.

Besides the Anne Frank's story...the stories from her family members and friends and survivors of the Holocaust were engrossing, vivid and powerful. I especially enjoyed Miep Gies' testimony, and marvel that she is still strong and alive today. Hannah Goslar's testimony was also very interesting. And I also liked hearing from Otto Frank. But I also agree that the moving picture of the young girl with the dark hair and the familiar big eyes at the end was particularly memorable.

Another thing about the Holocaust that I kind of disagree with the documentary...is that I don't believe it was just a matter of discrimination...but rather something deeper and more profound, and that was just an act of pure evil. Pure evil. Nothing else but pure evil.

Excellent documentary of Anne Frank and of the Holocaust that should be watched.


text: Dit is een film die ieder kind moet zien voordat het volwassen wordt, want vaak worden ideeën van generatie op generatie doorgegeven. Ik groeide op in twee verschillende plaatsen maar slechts 20 mijl van elkaar vandaan. Ik ging naar school & had vrienden van elke kleur geloof & religie de eerste 8 jaar van mijn leven. Toen verhuisde ik naar het land van de hillbilly's (maar nu niet meer) waar het heel ongebruikelijk was om zelfs maar één Afro-Amerikaans kind in je klas te hebben. Mijn eindexamenklas van de middelbare school had 2 of 3 Afro-Amerikanen (god waarom kan ik niet gewoon Black zeggen? Je mag me een bleekscheet of een blanke of wat dan ook noemen! al deze politieke correctheid irriteert me net als de meeste anderen! Hoe dan ook, terug naar de film <0xE2><0x80><0x93> probeer eens te zien wat er gebeurt als mensen een vertekend beeld krijgen of wat onwetendheid of een gebrek aan begrip doet met een cultuur of een land! Dit is een uitstekende film die iedereen zou moeten zien, vooral kinderen.

text_en: This is a film that every child should see before they grow and get distorted often passed down ideas from generation to generation of family. I grew up in two different places although only 20 miles apart. I went to school & had friends of every color creed & religion for the first 8 years of my life. Then I moved to hillbilly country (although not anymore) where it was very unusual to even have one African-American kid in your class. My graduating class in high school had 2 or 3 African-Amercians (god why can't I just say Black? You can call me a honky or whitey or whatever! all of this political correctness peeves me as it does most others!) Anyway back to the film give this a try to see what happens when people get a distorted view or just what ignorance or a lack of understanding does to a culture or a country! This is an excellent film everyone should see especially children.


text:
Na de Tweede Wereldoorlog werd de misdaad in Phenix City, Alabama, aangemoedigd door het geld van een legerbasis aan de overkant van de rivier in Georgia, nog erger. Gokken, prostitutie, woekerpraktijken en dergelijke hielpen de georganiseerde misdaad in de stad. Algauw was het te erg en te gewelddadig om nog langer te tolereren. Deze film is gebaseerd op het ware verhaal van dat gevecht.
Naar de maatstaven van de jaren vijftig was het schokkend expliciet. Hoewel het een lowbudgetfilm was, hielp datzelfde lage budget bij het realisme dat locatieopnamen vereiste. Een heel korrelige film. Richard Kiley was fantastisch als altijd, en John McIntire flegmatiek.
Waarom deze goede film niet op video is, is een raadsel!

text_en:
After World War II the ungoing crime in Phenix City, Alabama, encouraged by the money from an Army base just across the river in Georgia, got even worse. Gambling, prostitution, loan sharking, and the like helped an organized crime apparatus in the city. Soon it was too bad and violent to even tolerate anymore. This movie is based on the real story of that fight.

By the standards of the 1950's it was shockingly explicit. Although low-budget, that same small budget helped with the realism requiring location shooting. A very gritty film. Richard Kiley was marvelous as always, and John McIntire stolid.

Why this good movie isn't on video is a real puzzle!


text: Tijdens het voorwoord van Clete Roberts begon ik al te denken dat dit een Ed Wood-productie was, maar wat hier uit de bus komt, is behoorlijk hard. Het verhaal van misdaad en corruptie in een stad in het zuiden van de Verenigde Staten wordt verteld met een cast die is geplukt uit de armenwijken van Hollywood, en dat maakt de film des te realistischer. Er worden geen trucjes uitgehaald, en af en toe doet de film me denken aan 'The Well' (1951). Het Black and White-karakter geeft de film iets van een nieuwsfilm. Jonge kijkers zullen zeker denken aan 'The Blair Witch Project', maar deze film is gebaseerd op echte gebeurtenissen!

text_en: During the Clete Roberts preface, I was beginning to think this was an Ed Wood production, however, what rolls out here is some pretty hard hitting stuff. The story of crime and corruption in a Southern town is told using a cast culled from Hollywood's Poverty Row, and this makes the movie all the more realistic. There are no punches pulled here, and at times the film is reminiscent of "The Well"(1951). The Black and White texture gives a newsreel-like quality. For certain, younger viewers will be reminded of "The Blair Witch Project" but this one IS based on REAL events!


text: Als je de geromantiseerde biografie 'The Phenix City Story' bekijkt, is dat volgens mij een terrein waarop Amerikaanse filmmakers zich zelden hebben gewaagd. Directeur Phil Karlson kreeg zijn regisseursaanstelling voor de megahitserie 'The Untouchables' voornamelijk op basis van 'Kansas City Confidential' en deze film; en het is een van de meest bewonderde en meest geïmiteerde films ooit gemaakt. De zeldzaamste prestatie van Amerikaanse filmmakers schijnt de op helden gerichte, doelbewuste antimisdaadfilm of -serie te zijn. Ik herinner de kijker eraan hoe geweldig de producenten van 'Cain's Honderd' en 'Hardcastle and McCormick' en zelfs 'the Untouchables' hun best hebben moeten doen om iets anders dan afleveringen te produceren die voornamelijk gewijd waren aan de niet-fictieve activiteiten van criminelen in plaats van die van hun ethische tegenstanders. Deze krachtige, seculiere en zeer omstreden film heeft een geheel eigen stijl, en de les lijkt te zijn dat je aandacht moet hebben voor details over tegenstanders en slachtoffers van criminele organisaties en hun bendeleden. Er is een voorspel van twaalf minuten op de film, waarin verslaggever Clete Roberts de echte deelnemers uit de stad Alabama interviewt die zich tegen de corrupte bendes hadden verzet. Het probleem ontstond door de aanwezigheid van Fort Benning aan de overkant van de rivier en het bijna een eeuw durende bestaan van bendes in het gebied. De film beschrijft de terugkeer van John Patterson uit Duitsland, waar hij officier van justitie was. Zijn vader, die als procureur-generaal van Alabama is verslagen, weigert mee te doen aan de jacht op de veertiende straatbazen, ondanks verscheidene provocaties, waaronder een pak slaag van zijn zoon, dat door Patterson op zijn kwelgeest wordt gewroken. Er zijn verscheidene goed ontwikkelde personages, onder wie Ellie, die in een van de clubs werkt, en haar eerlijke vriend, de leider van het syndicaat, de Pattersons en Johns vrouw, Ed Gage, de handlangers van de straatbazen en Zeke Ward, een eerlijke zwarte man die het slachtoffer is geworden van zijn verzet tegen hen. De filmmuziek van Harry Neumann en de art direction van Stanley Fleischer zijn van B/W en hebben veel weg van de nieuwsfilm, wat bijdraagt aan de realistische kracht van de film. De muziek van Harry Sukman draagt effectief bij aan de film. Schrijver Daniel Mainwaring en schrijver Crane Wilbur leverden een snel en rechtlijnig verhaal dat zich in delen opsplitst. Deel een illustreert het imperium van de opperheren vanuit een van hun clubs, laat het lot zien van een slachtoffer dat in elkaar wordt geslagen en dan door de politie wordt opgepakt in opdracht van de maffia. In deel twee weigert Albert Patterson zich te verzetten tegen de leider van de maffia, de intelligente Rhett Tanner. In deel drie komt de jonge Patterson terug, en na verscheidene incidenten, waaronder het feit dat hij de leider van de maffia in elkaar heeft moeten slaan om zijn eigen mishandeling te wreken, besluit hij zijn vader op te volgen als procureur-generaal van de staat. Zijn vrouw is diep geschokt, en de maffia vermoordt de dochter van Zeke Ward en dumpt het lichaam bij Pattersons huis. Een paar van die incidenten, waaronder het verlies van een proces waarin de Pattersons bewijzen dat de bullebak een vriend van hen heeft vermoord die de auto had gevonden die in verband wordt gebracht met de moord op het kleine meisje, en toekijken hoe het gerechtelijk onderzoek de doodsoorzaak vaststelt, Patterson overhaalt om te vluchten, en hij ondanks de statistische tactiek van de maffia de nominatie van de Democraten in het hele land wint <0xE2><0x80><0x93> en prompt wordt vermoord. John Patterson weerhoudt een burgerwacht ervan een openlijke oorlog tegen de maffia van 14th Street te beginnen en gebruikt hun stemmen om de hoofdstad op te roepen en de staat van beleg voor Phenix City te eisen. Het einde van het drama is optimistisch, maar de prognose voor de stad is minder optimistisch dan geschilderd; de maffia heeft in feite geprobeerd terug te komen en is toen naar Tennessee verhuisd. In deze goed geacteerde klassieke anti-misdaadfilm is Richard Kiley jong, maar heel sterk als Patterson, en hij speelt hem zonder accent. John Mcintyre als zijn vader is heel goed, terwijl Edward Andrews als baas Tanner van het kaliber is dat een Oscar verdient. Tot de andere spelers in de cast behoren Kathryn Grant als het meisje van de maffia, Ellie, Jean Carson en Kathy Marlowe als de maffia's. Ik moet zeggen dat ik het moeilijk vind om genoeg goede dingen te zeggen over het realisme en het gebrek aan poses in deze film; het is in elk geval een van Phil Karlsons beste regisseursprestaties. Karlson speelde ook in 'The Scarface Mob', en later in 'Walking Tall'. Een ontnuchterende en inspirerende blik op het gemak waarmee zelfgenoegzame burgers van een democratische samenleving zich aan tirannie kunnen overgeven, en hoe een paar eerlijke mensen hun kunnen leren dat ze voor hun rechten moeten vechten.

text_en: To view the fictionalized biography "The Phenix City Story", I claim, is to enter fields where U.S. filmmakers have seldom ventured, Director Phil Karlson got his directorial assignment on "The Untouchables" TV mega-hit series largely on the basis of "Kansas City Confidential" and this film; and it has become one of the most admired and most- imitated movies ever made. The rarest feat for US filmmakers seems to be the hero-centered purposeful anti-crime film or TV series; I remind the viewer how mightily "Cain's Hundred"'s and "Hardcastle and McCormick"'s and even "the Untouchables'"' producers had to work to produce anything but episodes devoted largely to the unfictional activities of criminals rather than those of their ethical opponents. This powerful, seminal and very-gritty movie has a style all its own; and its lesson seems to be attention to detail about the opponents and victims of criminal organizations as well as their gang members. There is a twelve-minute prelude to the film, in which reporter Clete Roberts interviews the real participants from the Alabama city's who had struggled against its corrupt vice gangs. The problem grew out of the presence of Fort Benning across the river, and the nearly century-long existence of vice dens in the area. The film details the return of John Patterson from Germany where he has been a prosecutor. His father, defeated for Attorney general of Alabama, refuses to join his pursuit of the 14th street vicelords despite several provocations including a beating of his son, avenged by Patterson on his tormentor. There are several well-developed characters, including Ellie, who works in one of the clubs and her honest boyfriend, the leader of the syndicate, the Pattersons and John's wife, Ed Gage, the vicelords' operatives and Zeke Ward, an honest black man victimized for his opposition to them. The cinematography by Harry Neumann and the art direction by Stanley Fleischer are in B/W and are very much like news-film, adding to the film's realistic power. Music by Harry Sukman contributes to the film effectively. Writer Daniel Mainwaring and Crane Wilbur produced a swift-paced and straightforward story that divides into parts. Part one illustrates the vicelords' empire from inside one of their clubs, showing the fate of a victim who is beaten and then picked up by police in the pay of the Mob. In part two, Albert Patterson refuses to oppose the leader of the Mob, the intelligent Rhett Tanner. In part three, young Patterson returns and after several incidents including his having to beat up the Mob's head goon to avenge his own beating decides to run his father for Attorney General of the state. His wife is horrified; and the Mob kills Zeke Ward's daughter and dumps the body at Patterson's house with a warning his children will be next. A few more such incidents, including the loss of a trial in which the Pattersons prove the goon killed a friend of theirs who had found the car implicated in the murder of the little girl, and watch the inquest declare the death accidental, convince Patterson to run, and he wins the Democratic statewide nomination despite the Mob's statist tactics--and is promptly assassinated. John Patterson stops a vigilante crowd from starting open warfare with the 14th Street mob and uses their voices to call the capital and demand martial law for Phenix City. The clubs are closed and equipment confiscated, but not before the girl inside is murdered by the Mob's goon, and Patterson has to be stopped by Zeke Ward from killing Tanner instead of delivering him to the law. The drama's ending is upbeat; but the prognosis for the town is less- sanguine than painted; the mob in fact tried to come back then moved to Tennessee. In this well-acted classic of anti-crime film-making, Richard Kiley is young but very strong as Patterson, playing it without an accent. John Mcintyre as his father is very good, while Edward Andrews as Boss Tanner is award caliber. Others in the cast include Kathryn Grant as the girl inside, Ellie, Jean Carson and Kathy Marlowe as the Mob's women, John Larch as their goon, Biff Mcguire as the young victim, James Edwards as Zeke Ward, Lenka Peterson as John's wife, and some good character actors as townsmen and Mob bosses. It is I suggest hard to say enough good things about the realism and lack of posturing in this film; it is certainly one of Phil Karlson's best directorial efforts. Karlson also did "The Scarface Mob" later did "Walking Tall" as well. A sobering and inspiring look at the ease with which complacent citizens of a public-interest democracy can acquiesce to tyranny, and how a few honest men can teach them the need to fight for their rights.


text:
Omdat ik als kind in Phenix City ben opgegroeid, herken ik veel mensen uit de stad in de film, dus voor mij is het alsof ik terug in de tijd ga om 'Het verhaal van Phenix City' nog eens te zien. Mijn oudoom speelt er zelfs in, in een van de allereerste scènes. Oom Drew is degene in het hawaïhemd die zijn stoel naar achteren schuift om de zanger/actrice beter te kunnen zien.
Tenzij je er zelf bij bent geweest, zoals meneer Page en ik, kun je het verhaal dat de film vertelt onmogelijk begrijpen. De recensent uit New York noemt John Patterson een racist, waarschijnlijk zonder dat hij meneer Patterson of zijn vader ooit heeft ontmoet. En wat heeft het voor zin om nu over het werk van meneer Patterson te beginnen? Het heeft niets te maken met de film die u zogenaamd aan het recenseren bent. Hoe kunt u in hemelsnaam achteroverleunen en hen of deze film beoordelen als u waarschijnlijk zelf niet verder bent gekomen dan de zuidelijke Bronx? Ik heb de ervaring dat mensen die dat doen, gewoon proberen zich moreel superieur te voelen aan de mensen die in de film worden afgebeeld. Volgens de meeste verslagen uit die tijd waren beide meneer Pattersons in wezen goede, fatsoenlijke mensen. Hun families waren respectabele mensen, net als de meeste mensen die in Phenix City woonden. Waarom is het trouwens zo moeilijk voor mensen die buiten het zuiden wonen om te geloven dat er zelfs in kleine stadjes in Alabama goede en fatsoenlijke mensen zijn? En waarom gaan ze ervan uit dat iedereen die in een klein stadje in het zuiden woont, een racist is? Mijn ouders woonden daar en toch tolereerden ze het niet in ons gezin. Anderen tolereerden het ook niet, maar de mythe dat iedereen in het zuiden een racist is, leeft voort door de opzettelijke onwetendheid van anderen.
De film zelf is eenvoudig en direct. Het is niet het hele verhaal - Hollywood voegde er een zekere sensationaliteit aan toe toen de film werd gemaakt. Delen ervan waren absoluut raak. Andere delen grensden aan sprookjes. En als het de bron is die iedereen gebruikt om te bepalen hoe de mensen in kleine stadjes in het zuiden zijn, dan moeten ze zich inleven en begrijpen wat de meesten van ons doen: het is ALLEEN maar een film.

text_en:
Having been brought up in Phenix City as a child, I recognize many of the local people in the movie, so for me, it's like a trip down memory lane to see "The Phenix City Story" again. As a matter of fact, my granduncle is in it in one of the very first scenes. Uncle Drew's the one in the Hawaiian shirt who scoots his chair out to get a better look at the singer/stripper.

Unless you've been there, like Mr. Page and I both have, you couldn't possibly understand the story it tells. The reviewer from New York calls John Patterson racist, most likely without ever having had an encounter with Mr. Patterson or his father. And what is your point in bringing up Mr. Patterson's employment now? It has nothing to do with the film that you're supposedly reviewing. How in the world can you sit back and judge either them or this film when you've probably gone no further yourself than the south Bronx? It's been my experience that people who do that are simply attempting to feel morally superior to the folks portrayed in the movie. By most accounts of the time, both Mr. Pattersons were basically good and decent men. Their families were respectable people, as were most of the people who lived in Phenix City.

By the way, why is so hard for those who live outside of the south to believe that there are good and decent people even in small towns in Alabama? And why do they assume that everyone living in a small southern town is a racist? My parents lived there and yet, they didn't tolerate it in our household. Others didn't tolerate it either, but the myth that everyone in the south is racist lives on through the willful ignorance of others.

The movie itself is simple and direct. It isn't the whole story --- Hollywood added a certain sensationalism when the film was made. Parts of it were absolutely on target. Other parts of it bordered on fairy tales. And if it's the source that anyone uses to decide how folks in small southern towns are, they need to get a grip and understand what most of us do --- it's ONLY a movie.


text:
'The Phenix City Story' is een keiharde docudrama over wat ooit de'slechtste stad van Amerika' werd genoemd. De film registreert de gebeurtenissen die leidden tot de moord op het misdaadsyndicaat van Phenix City, Albert Patterson, een advocaat uit Alabama die een gooi deed naar het ambt van procureur-generaal van de staat om de ondeugd en corruptie die zijn geboortestad teisterden, op te ruimen. Zijn zoon, John Patterson, nam na zijn dood de taak van zijn vader over en won de post, waardoor het opruimen van Phenix City een van zijn belangrijkste agendapunten werd.
Directeur Phil Karlson maakte een film die zelfs vandaag de dag nog een schok teweeg kan brengen. De grimmigheid is zo meedogenloos dat het moeilijk is om naar de film te kijken. We zien de misdaadsyndicaten slaan en moorden om te krijgen wat ze willen: tot de mishandelingen en moorden behoren vrouwen en kinderen, en één scène in het bijzonder, die draait om de dood van een klein zwart meisje, is bijzonder verontrustend. Het is niet bepaald een plezierige film, omdat er aan het eind heel weinig geld is om de kijker te belonen voor het uitzitten van de gekmakende gebeurtenissen die eraan voorafgaan, maar het is een goed gemaakte film, vol van een intense en kwade energie.
Een proloog van 15 minuten bevat een reeks interviews met de werkelijke inwoners van Phenix City, van wie sommigen worden geportretteerd door acteurs in het fictieve deel van de film. Het geeft de film een urgentie die doorwerkt in het verhaal, zodat we het gevoel krijgen dat we de hele tijd naar een documentaire zitten te kijken, een gevoel dat nog wordt versterkt door Karlsons keuze om op locaties te filmen.
Ik ben blij dat ik deze film heb gezien, maar het is zo'n film die je vervult met een gevoel van gerechtvaardigde verontwaardiging en je vervolgens hulpeloos maakt omdat je er niets aan kunt doen.
Een cijfer: een negen.

text_en:
"The Phenix City Story" is a brutal, hard-hitting docudrama about what was once dubbed the "wickedest town in America." The film documents the events that led up to the murder by the Phenix City crime syndicate of Albert Patterson, an Alabama attorney who made a bid for the state attorney general's office as a way to clean up the vice and corruption plaguing his hometown. His son, John Patterson, picked up his father's mantle after his death and won the post, making clean up of Phenix City a primary item on his agenda.

Director Phil Karlson created a film that has the ability to shock even today. The grimness is so relentless that the film is actually difficult to watch. We see the crime syndicate beat and kill in order to get what they want -- the beatings and killings include women and children, and one scene in particular, revolving around the death of a little black girl, is especially disturbing. It's not exactly an enjoyable film, because there's very little payoff at the end to reward the viewer for sitting through the infuriating events leading up to it, but it's a well made film, full of an intense and angry energy.

A 15-minute prologue includes a series of interviews with the actual inhabitants of Phenix City, some of who are then portrayed by actors in the fictional portion of the film. It lends the film a quality of urgency that carries over into the narrative, so that we feel like we're watching a documentary the entire time, a feeling that's helped by Karlson's choice to film on actual locations.

I'm glad I saw this movie, but it's one of those films that fills you with a sense of righteous indignation and then makes you feel helpless because you can't do anything about it.

Grade: A


text:
Het schokkende, maar waargebeurde verhaal van de verschrikkingen die de grensstad Phenix in Alabama en Georgia overkwamen toen die werd overgenomen door een bende georganiseerde gangsters die er de Zondestad van het Zuiden van maakten.

Nu de misdaad de pan uit rijst en er niemand is die zich tot een groep bezorgde burgers kan wenden om de gerespecteerde Phenix-advocaat Albert Patterson, John McIntire, te bewegen zich verkiesbaar te stellen voor het ambt van officier van justitie. Nu het criminele element van Phenix alles doet, van intimidatie tot regelrechte moord, om de kiezers zover te krijgen dat Patterson de nominatie krijgt, wint hij nog steeds met de andere 86 county's van de staat, Russell County van Phenix niet meegerekend, waardoor hij met iets meer dan 1000 stemmen wordt gekozen. Wat Patterson zou doen als hij het hoofd van de Phenix-maffia Rett Tanner zou worden, Edward Andrews, is dat hij een moordaanslag op hem laat plegen. Patterson wordt neergeschoten terwijl hij naar zijn kantoor rijdt, maar zijn moordenaars worden gezien door Ellie Rhodes, Kathryn Grant, die via een informant in Pattersons kantoor Tanners volgende slachtoffer wordt. Wat Tanner & Co. niet had verwacht, is dat wijlen Albert Pattersons zoon John, Richard Kiley, het nieuws over de moord op zijn vader van Ellie te horen kreeg voordat zijn jongens haar de mond konden snoeren! Die grote misrekening van Tanner zal uiteindelijk een eind maken aan zowel zijn criminele organisatie als zijn vrijheid! Het was een indrukwekkende misdaadfilm in documentairestijl, waarin de hoofdrolspelers aan het begin van de film ongeveer 15 minuten de tijd kregen om hun verhaal te vertellen. Dit ondanks het feit dat ze nog steeds het gevaar liepen vermoord te worden door de Tanner-maffia, die nog steeds op vrije voeten was op het moment dat hun interviews werden opgenomen!
Toen John Patterson klaar was met wat zijn dappere vader was begonnen, bracht hij het verhaal van Phenix City in zijn eentje naar de voorpagina's van zowel de staats- als de nationale kranten, waardoor Tanner de negatieve publiciteit kreeg die hij zo hard probeerde te vermijden. Nu de Nationale Garde van Alabama Phenix City binnenstroomde <0xE2><0x80><0x93> bloeddorstig en laf, omdat ze niet bereid waren het op te nemen tegen mensen met wapens in hun handen <0xE2><0x80><0x93> verdween de Tanner-maffia uit het zicht als een ochtendmist nadat het zonlicht erop is gevallen! En nu John Patterson de plaats van zijn vermoorde vader heeft ingenomen als de nieuwe procureur-generaal van Alabama, kun je er zeker van zijn dat de Patterson-maffia zijn laatste dagen heeft doorgebracht met het duwen en vermoorden van mensen. Het enige wat ze in de toekomst nog zullen zien, zijn de grijze gevangenismuren en tralies die hun thuis zullen zijn voor de rest van hun verrotte en ellendige leven! '
Waarschijnlijk was de gewelddadigste film uit Hollywood tot dan toe 'The Phenix City Story', die er niet in slaagde om te laten zien hoe een groep wetteloze en machtige misdadigers van een heel Amerikaanse stad een hel kon maken voor iedereen die er woonde. Niemand werd van deze meedogenloze gangsters losgepeuterd, die zelfs geen twee keer nadachten als het erom ging vrouwen en kinderen te vermoorden, als dat nodig was om hen aan de macht te houden! Wat de politie van Phenix City betrof, die kon maar beter doen wat ze moest doen en dan de wet handhaven die ze hadden gezworen en waarvoor ze betaald werden. Terwijl hun stad tot de grond toe werd afgebrand door gangsters als Tanner, die hen in hun zak hadden!

text_en:
**SPOILERS** Shocking yet true story of the horror that befell the Alabama/Georgia border town of Phenix when it was taken over by a gang of organized hoodlums who turn it into the Sin City of the South.

With crime skyrocketing and no one to turn to a group of concerned citizens get well respected Phenix lawyer Albert Patterson, John McIntire, to run for the office of State District Attorney. With the criminal element of Phenix doing everything, from intimidation to outright murder, to keep the voters form getting Patterson the nomination he still wins with the other 86 counties of the state, not including Phenix's Russell County, giving him the nod by just over 1,000 votes.

Terrified in what Patterson would do when he takes office head of the Phenix Mob Rett Tanner, Edward Andrews, has a hit put out on him. Patterson is gunned down while driving to his office but his killers are spotted by Ellie Rhodes, Kathryn Grant, who soon becomes, through an informer in Patterson's office, Tanner's next person in line to be targeted for murder. What Tanner & Co. didn't expect is that the late Albert Patterson's son John, Richard Kiley, got the news from Ellie about his dad's murder before his boys could shut her up! That major miscalculation on Tanner's part will end up putting an end to both his criminal organization as well as his freedom!

Powerful documentary-style crime movie with the actual persons involved in the events given some 15 minutes, at the start of the film, to tell their stories. This despite the fact that they were still in danger of being murdered by the Tanner Mob that was still at large at the time their interviews were filmed!

Finishing what his brave dad started John Patterson single handedly brought the story of Phenix City to the front pages of both the state and national newspapers giving Tanner the very negative publicity that he tried so hard to avoid. With the now Alabama National Guard flooding into Phenix City the blood-thirsty and gutless, in not willing to stand up to people with guns in their hands, Tanner Mob evaporated from sight like a morning mist after the sunlight hits it! And with John Patterson now taking the place of his murdered dad as the state of Alabama's new Attorney General you can be sure that the Patterson Mob has seen its last days of pushing people around as well as murdering them. The only thing that they'll see now in the future is the gray prison walls and bars that will be their home sweet home for the rest of their rotten and miserable lives!

Very probably the most graphically violent movie to come out of Hollywood up to that time "The Phenix City Story" didn't pull any punches in showing how a group of lawless and powerful criminals can turn a quite American city into living hell for everyone in it. No one was speared from these ruthless gangsters who didn't even think twice when it came to murdering even women and children if that's what it took to keep them in power! As for the Phenix City Police Departmentn they had better thing to do then enforced the law that they were sworn and paid to uphold. They were out having coffee and donut's while their city was being burned to the ground by the gangsters like Tanner who had them in their hip pocket!


text: Geboren in 1946 was ik een jaar of acht toen ik de film voor het eerst zag en die een diepe indruk op me maakte. Niet alleen eng, bij gebrek aan een beter woord, maar de film heeft me meer dan vijftig jaar achtervolgd. De maffiabaas die door John Larch werd gespeeld, was angstaanjagend. De enige scène die in die vijftig jaar in mijn gedachten bleef hangen, was de moord op het kleine meisje en de onverschillige politieman die haar een 'klein n-kind' noemde. Die woorden werden vervangen toen de film onlangs op tv werd vertoond, misschien zijn er twee versies van de film of voelde iemand zich geroepen om deze hartverscheurende scène een beetje te veranderen. Of de film nu accuraat is of niet, hij heeft mijn mening over het Zuiden er niet beter op gemaakt, en tot op de dag van vandaag ben ik nog nooit zo dicht bij een bezoek aan een stad in het Zuiden geweest als in El Paso. Dat lijkt misschien extreem, maar er zit meer achter. Toen de film onlangs werd vertoond, werd duidelijker waarom hij me jarenlang heeft achtervolgd. Met het filmjournaal als uitgangspunt wekt de film de indruk dat wat er wordt getoond een feit is. De film zou slechts een of twee jaar na de scènes waarin de incidenten zich voordoen zijn realistische geloofwaardigheid te danken hebben. De verschrikkingen in de film worden niet veroorzaakt door wezens of ruimtewezens, maar door personen die destijds in onze samenleving leefden. De moord op een klein meisje: de film die ik onlangs heb gezien, maakte duidelijk wat voor impact hij had op mijn acht jaar oude geest. Toen deze film uitkwam, was de enige school waar ik ooit op had gezeten, een school met voornamelijk Afro-Amerikanen. Het slachtoffer leek op een meisje uit mijn klas, het was alsof ik een echte moord zag. Het maakte een afschuwelijke scène nog veel erger. Misschien zal niemand deze recensie nuttig vinden, maar het hielp me wel.

text_en: Born in 1946 I was about eight years old when first viewing this movie and it left a deep impression.Not only scary ,for lack of a better word this movie haunted me for more than 50 years.The mob goon played by John Larch was terrifying.The only scene that stuck out in my mind during those 50 years was the killing of the little girl and the uncaring policeman referring to her as a "little n----- kid".Those words were replaced when the movie was shown recently on TV,maybe there are two versions of the movie or someone felt compelled to alter a little bit this heart breaking scene.Accurate or not the film went a long way in formulating my opinion of the South and still till today the closest I've come to visiting a southern city is El Paso.That stand may seem extreme but there is a little bit more to the story.When the movie was shown recently it became clearer why it haunted me for years.With the newsreel like beginning this movie gives the impression that what is being shown is fact.The film is made supposedly only one or two years after the depicted incidents adding to its realistic credibility.The terror in the movie isn't provided by creatures or space aliens but by persons living in our society at the time.Re killing of little girl:The recent viewing helped make clearer the impact it had on my 8 year old mind.When this movie came out the only school I had ever gone to was attended by mostly African-Americans.The victim looked like a girl in my class,it was like seeing an actual killing.It made a horrible scene that much worse.Maybe no one will find this review helpful but it helped me.


text:
Ik kom uit Phoenix en de eerste keer dat ik die film zag en het boek las, bevestigde het alleen maar de verhalen die ik mijn hele leven al had gehoord. Ik vroeg mijn grootvader naar de maffia en hij vertelde me dat hij, toen hij terugkwam van het vechten in de pacifistische schouwburg, een accountantsfirma was begonnen die de grootste is in de omgeving van Columbus. Toen hij net begon, werd hij door de maffia gevraagd om financieel werk voor hen te doen, maar hij zei dat hij dat voorzichtig had geweigerd. Ik zal het niet licht opvatten wanneer mijn moeder, tante of oom de rivier zijn overgestoken, maar ik verzeker je dat dat nu allemaal voorbij is. Het centrum van de stad Phoenix heeft dringend behoefte aan restauraties en er zijn sloppenwijken bij het gerechtsgebouw waar de schietpartijen nog steeds plaatsvinden onder boze, ongeschoolde, laag opgeleide, sociaal-economische mensen, en de brug over de Phoenixeagle is al vijftien jaar geleden gesloten en vervangen door een nieuwere brug over de Phoenixeagle, maar aan de mooie kant van de stad Phoenix op de zomerwijk is het heel schilderachtig en het landschap deprimerend.
'Een ander voorval werd me verteld door mijn beste vriendin.' Mijn beste vriend van de middelbare school was een man die Old Man Davis heette. Hoe de film ook afloopt, er waren 3 bazen en Old Man Davis was er een van... je kunt zelfs over hem lezen in het oorspronkelijke boek. Volgens de overlevering was hij zo koelbloedig dat hij naar het centrum van Phoenix ging om een deal te sluiten met een man, maar kennelijk ging de man in het bijzijn van de Oude Man Davis niet akkoord met de deal, dus haalde de Oude Man Davis een afgezaagd geweer uit zijn jas en schoot de man midden in de stad bij het gerechtsgebouw in zijn borst. Ze zeggen dat hij er zelfs nonchalant vandoor ging, omdat de maffia elke wetshandhaver in de stad had omgekocht, zodat hij zich nergens zorgen over hoefde te maken.
Een ander incident gaat over een brug waar een van mijn andere vrienden een huurhuis naast heeft in het centrum van Phoenix. Het is dezelfde brug die de maffia heeft vermoord en waar een zwarte man vanaf is gegooid, en je kunt dat gedeelte zelfs in het boek lezen. Ik zou het ook graag willen, want in veel columbus- en Phoenix-steden werd burgers gevraagd als figurant in de film te spelen. Als de vriend van de pias wordt vermoord en voor de rechter moet verschijnen en schuldig wordt bevonden, maar toch wordt vrijgelaten, tja, de rechter is de partner van mijn vader in zijn advocatenkantoor in columbus, en die is helaas overleden.

text_en:
I'm from Phoenix city and the first time i saw this movie and read the book it only confirmed the stories i had heard all of my life. i asked my grandfather about the mob and he told me that when he got back from fighting in the pacific theatre he started up a CPA firm that is know the largest in the Columbus area. when he was just starting out he was asked by the mob to do financial work for them, but he said that he gently declined. even when the FBI and army came through Phoenix city and cleaned it up my grandfather wouldn't take it lightly when my mom, aunt, or uncle went across the river, but i assure you all of that is over now. the downtown area of Phoenix city is in need of restoration and it has slums by the courthouse where all of the shooting STILL OCCASIONALLY takes place over angry, uneducated, low socio-economic people, and the 14th street Phoenix-eagle bridge has been shut down for a solid 15 years and replaced by a newer 13th street bridge, but on the more fair side of Phoenix city on summerville rd. it is very quaint and the scenery depressing.

another incident was told to me by my best friend's family from high school that lives in a nothing spot on hwy 165 called Holy Trinity, Alabama, which is about 28 minutes outside of Columbus, Ga. my best friend in high school's uncle was a man that went by the name of Old Man Davis. regardless of how the movie goes, that fact is that there were 3 bosses and Old Man Davis was one of them...you can even read about him in the original book. legend has it that he was so cold-blooded that he went to downtown Phoenix city to make a deal with a man, but apparently the man backed out on the deal right in front of Old Man Davis, so the Old Man Davis proceeded to take a sawed off shotgun out of his coat and shoot the man in the chest in the middle of town by the courthouse. they say he even walked off nonchalantly because the mob had paid off every law enforcement official in town so he had nothing to worry about.

another incident is about a bridge that another one of my friends owns a rental house next to in downtown Phoenix city. it is the same bridge that the mob killed and threw a black man off of, and you can even read that part in the book. i also would like to as that in many columbus and Phoenix city civilians were asked to be extras in the movie. when the patterson's friend is murdered and brought to trial and proved guilty in front of the judge but still set free, well, the judge is my fathers partner in his law firm in columbus, who unfortunatlly is deceased.


text: De film is een voorproefje van wat er werkelijk in Phenix City is gebeurd. Ik ben een kleinkind van de mensen die het verhaal echt hebben meegemaakt. Voor zover ik weet is de waarheid nooit aan het licht gekomen. Ik heb geprobeerd het hele verhaal te achterhalen, maar de mensen die het hebben meegemaakt zijn nog steeds bang om het te vertellen. Phenix City wordt nog steeds gerund door corrupte mensen. Albert Patterson was niet helemaal de heilige die het verhaal je wil laten geloven. Het verhaal werd in Phenix City gefilmd. Er staan nog steeds een paar beroemde plaatsen in die je in de film ziet. Het Colonal Funeral Home ziet er nog steeds precies hetzelfde uit. Maar als je de echte geschiedenis van Sin City wilt horen, moet je bij ons op bezoek komen en mensen vinden die bereid zijn je te vertellen over de strandjutters en haar vriendelijkheid. Ze heeft de naam ma niet voor niets gekregen.

text_en: The movie is a starter to what really happened in Phenix City. I'm a grandchild of the people who really lived the story. The truth never has come out to my knowledge. I have tried to find the whole story out but the people who lived it are still scared to tell it. Phenix City is still run by crooked people. Albert Patterson was not quite the saint the story wants you to believe. The story was filmed in Phenix City. It still has some of the famous sites in it that you see in the movie. The Colonal Funeral Home still looks exactly the same. But if you are wanting the real history of Sin City you have to visit us and find people willing to tell you about Ma beachies and her kindness. She didn't get the name ma for nothing.


text: Hoewel ik een 7 voor de film geef, moet ik er ook op wijzen dat de film zowel historisch interessant is (met in de hoofdrol Mae Marsh, Lillian Gish en Lionel Barrymore toen ze allemaal jonger en minder bekend waren) als dat hij voor zijn tijd behoorlijk opwindende actie heeft.<br />De plot is vreemd voor een western, in die zin dat alle problemen met de indianen beginnen om de vreemdste reden die ik ooit heb gezien! De indianen besluiten een gigantisch hondenbanket te geven (nee, ze voeren geen honden, maar eten ze op aan honden) en als er twee indianen te laat komen, zijn er geen poezen meer over! Dus stelen ze twee honden van twee wezen uit de nabijgelegen nederzetting van de Whites, en dat leidt tot een regelrechte oorlog! Dit is niet alleen dwaas, maar het lijkt ook in te spelen op de vooroordelen van het publiek. Ik weet niet of de Amerikaanse indianen echt honden aten, maar het klinkt als het soort stereotype dat later op andere etnische groepen werd toegepast. En dat allemaal vanwege honden! De film heeft een paar uitstekende gevechtsscènes en opwindende momenten, zoals wanneer mevrouw Marsh over het slagveld kruipt om een baby te redden! Opwindend spul! Maar ook vreemd!

text_en:
While I score the movie a 7, I also should point out that it is both interesting historically (as it stars Mae Marsh, Lillian Gish and Lionel Barrymore when they were all younger and less well-known) and features pretty exciting action for its day.

The plot is odd for a Western, in that all the trouble with the Indians begins for the weirdest reason I have ever seen! The Indians decide to have a giant dog banquet (no, they are not feeding dogs, but feeding ON dogs) and when two Indians arrive late, there are not pooches left! So, they steal two dogs belonging to two orphans from the nearby White settlement and this actually touches off an all-out war!!!! Not only is this silly, but seems to play on the prejudices of audiences. I don't know if American Indians actually ate dog, but it sounds like the sort of stereotype that later was applied to other ethnic groups. All this over dogs! The movie has some excellent battle scenes and exciting moments--such as when Ms. Marsh crawls across the battlefield to save a baby! Exciting stuff! But, STRANGE, too!


text:
Het is moeilijk voor te stellen dat 'The Battle of Elderbush Gulch', geregisseerd door de legendarische D.W. Griffith, zich in 1914 afspeelt. Het is een staaltje van Griffiths opkomende stijl.
Het verhaal speelt zich af rond een groep kolonisten, de Cameron Brothers, en hun gezinnen, onder wie een jonge verschoppeling (Mae Marsh) die uit het oosten is gestuurd om bij haar ooms te gaan wonen en een jonge vrouw (Lillian Gish) die net is bevallen. Een groep indianen probeert de honden van de verschoppeling te vangen en wordt door de mannen verjaagd. Tijdens de confrontatie wordt de zoon van het opperhoofd (Henry B. Wathall) gedood. Het opperhoofd van de indianen neemt wraak en onderneemt een aanval op de kleine gemeenschap van Elderbush Gulch.
Het is deze aanval, die voor dit of welk ander moment dan ook heel wreed en beeldend is, die de kern van het beeld vormt. De indianen slachten de mensen in de stad af, zowel de vrouwen als de kinderen, en drijven ze de stad uit naar de nederzetting van de Camerons. De pasgeboren baby raakt gescheiden van zijn moeder en de hel breekt los. Iemand gaat hulp halen en komt net op tijd terug met de kudde.
De gevechtsscènes bevatten wat beeldend geweld. We zien bijvoorbeeld hoe een vrouw levend wordt gescalpeerd en er is ook een scène waarin een paard wordt neergeschoten. Ik heb nog nooit een dier op zo'n overtuigende manier afgeslacht zien worden. Mr.Griffith begon een meester te worden in het regisseren van grote gevechtsscènes, een talent dat hij uitgebreid zou gebruiken in zijn epische drama over de Burgeroorlog, dat het jaar daarop werd uitgebracht: The Birth of a Nation.
Ook al duurt de film maar 29 minuten, toch is 'The Battle of Elderbush Gulch' een opwindend en historisch stukje filmmaken. Kijk eens of je Lionel Barrymore en Harry Carey in fragmenten kunt herkennen.

text_en:
It's hard to imagine that "The Battle of Elderbush Gulch", directed by the legendary D.W. Griffith, was made a way back in 1914. It is a showcase for Griffith's emerging style.

 The story centers around a group of settlers called the Cameron Brothers and their families which include a young waif (Mae Marsh) sent out from the east to live with her uncles and a young wife (Lillian Gish) who has just given birth. A group of Indians tries to capture the waif's pet dogs and are driven off by the men folk. During the confrontation the Indian Chief's son (Henry B. Wathall) is killed. The Indian chief plots his revenge and launches an attack on the small community of Elderbush Gulch.

 It is this attack, which is quite brutal and graphic for this or any other time, that forms the core of the picture. The Indians slaughter the towns folk, women and children alike and drive them out of town towards the Cameron's homestead. The newborn baby becomes separated from its mother and all hell breaks loose. Someone goes for help and returns in the nick of time with the calvary.

 The battle scenes contain some graphic violence. For example, we see a woman being scalped alive and there is also a sequence where we see a horse being shot down. I have never seen an animal being slain so convincingly on screen. Mr.Griffith was becoming a master of staging large scale battle scenes, a talent that he would use extensively in his epic Civil War drama, "The Birth of a Nation" released the following year.

 Even though it runs a scant 29 minutes, "The Battle of Elderbush Gulch" is nonetheless an exciting and historic bit of film making. See if you can spot Lionel Barrymore and Harry Carey in bit parts.


text:
Epos van een vroege film, geregisseerd door D.W. Griffith. Mae Marsh, haar kleine zusje en hun honden zijn wees geworden; ze moeten bij een oom gaan wonen. In hun koets zit het jonge stel Lillian Gish en Robert Harron, die de geboorte van hun eerste kind vieren. De koets arriveert in Elderbush Gluch. De oom van Marsh zegt dat ze de honden niet kan houden en ze worden weggestuurd. Er zijn indianen (inheemse Amerikanen) in de buurt; en indianen zijn dol op hondenvlees (nou en?). Die indianen hebben honger! Lionel Barrymore voelt met mevrouw Marsh mee en wil haar helpen de weggelopen honden terug te krijgen. Bij het redden van de puppy's wordt een indiaan doodgeschoten, wat resulteert in een confrontatie tussen cowboys en indianen.
Deze 'Saga of the American West' Het is zeker een belangrijke film, maar de betrouwbare acteurs van Griffith beginnen hun rol te overdrijven en het verhaal is te gekunsteld. Veel elementen van Griffith zijn op hun plaats: sommige goed, sommige slecht. 'The Battle at Elderbush Gluch' is een voorproefje van het latere epos 'Birth of a Nation'.
***The Battle at Elderbush Gulch (28/14)** D.W. Griffith sr. Mae Marsh, Robert Harron, Lillian Gish.

text_en:
Epic early film, directed by D.W. Griffith. Mae Marsh, her little sister, and their dogs are orphaned - they must go to live with an uncle. Aboard their coach is young couple Lillian Gish and Robert Harron, celebrating the birth of their first child. The coach arrives in Elderbush Gluch. Marsh's uncle tells her she can't keep the dogs, and they are put out. There are Indians (Native Americans) nearby; and, Indians love to eat dog meat (no kidding?). These Indians are hungry! Lionel Barrymore is sympathetic to Ms. Marsh, desiring to help her recover the runaway dogs. While rescuing the puppies, an Indian is shot - resulting in a "Cowboys vs. Indians" confrontation.

This "Saga of the American West" is certainly an important film; however, the reliable Griffith performers begin to overplay their hands, and the story is too contrived. Many of the Griffith elements are in place - some good, and a few bad. "The Battle at Elderbush Gluch" foreshadows the later epic, "Birth of a Nation".

******* The Battle at Elderbush Gulch (3/28/14) D.W. Griffith ~ Mae Marsh, Robert Harron, Lillian Gish


text:
Sommige recensenten zijn zo dom geweest om deze stomme film te beoordelen naar de maatstaven van de tegenwoordige politieke correctheid.
'Battle' was om verschillende redenen een uitstekende film, wat door meer rationele recensenten terecht werd opgemerkt: een uitmuntende cast, veel actie, vernieuwende montage en fotografie.
De hoofdrolspelers waren in feite de aandelenmaatschappij van D.W. Griffith, en voor deze stomme filmfan is dat voldoende aansporing om de film te bekijken en ervan te genieten.
Ik heb hem vele jaren geleden gezien en heb hem toen op YouTube opnieuw bekeken; dat was een zeer slechte kwaliteitsfilm, maar in combinatie met mijn herinnering aan een goede film in een echt theater, kan ik dit terecht aanbevelen aan redelijke mensen en filmhistorici.

text_en:
Some of the reviewers here have foolishly judged this silent film by political-correctness standards of today.

"Battle" was an excellent film for several reasons, correctly noted by more rational reviewers: Superb cast, lots of action, innovative editing and photography.

Its stars were in effect the D.W. Griffith stock company and to this silent movie fan, that is inducement enough to watch it and to enjoy it.

I saw it many years ago and just watched it again at YouTube; that was a very poor quality print, but coupled with my memory of a good print in a real theater, I can justifiably recommend this to reasonable people and film historians.