text:
Tim Burton is in wezen een expressionistische filmer, ongeïnteresseerd in de dimensies van het karakter en geobsedeerd door de gotiek, waarbij hij gedurende zijn hele carrière voortdurend de voorkeur geeft aan stijl boven inhoud. Maar omdat zijn stijl zo schrijnend vertederend is, vergeef ik, zoals veel bioscoopbezoekers, alle talloze tekortkomingen die in veel van zijn films te vinden zijn en ga ik op in wat in wezen honderd miljoen dollar kunstfilms zijn.
Het is bijna g<0xC3><0xAA>nant voor mij om een poëtische, emotioneel betrokken geest te zien in de tweede aflevering van een middelmatige franchise, vooral wanneer het doelpubliek van die franchise bestaat uit halfgare jongens van vijftien. Batman Returns had in alle opzichten net zo commercieel moeten zijn als zijn voorganger, had moeten zorgen voor kassucces en goedkope (in feite heel dure) opwinding, had onderhoudend moeten zijn zonder zijn publiek echt te raken. Als dat het resultaat was geweest, zou Tim Burton ongetwijfeld een derde aflevering hebben moeten regisseren. In plaats daarvan brengt Burton iets wat alleen maar kan worden gedefinieerd met de zinsnede 'daarbuiten'.
Vanaf de melancholieke opening waarin een echtpaar uit de betere kringen een gevangenisachtige wieg met hun misvormde baby erin in een rivier gooit, is het duidelijk dat Batman Returns geen picknick in Buckingham Palace is. Drie jaar later, tijdens een politieke toespraak van de schurkachtige zakenmagnaat Max Shreck (onheilspellend geportretteerd door Christopher Walken), valt de Rode Driehoek-clownsbende Gotham City aan. Batman (Michael Keaton) maakt zijn eerste verschijning met een nieuw logo, wat uiteindelijk zijn redding is. Shreck wordt al snel ontvoerd door de circusbende en gechanteerd om de politieke terugkeer van de baby te steunen, die nu een volgroeide Penguin-man is (Danny DeVito in afgrijselijk perfecte make-up), wiens motieven om terug te keren alleen Batman verdacht voorkomen.
Ondertussen probeert Shreck zijn bemoeizieke en onhandige assistente Selina Kyle (die perfect gespeeld werd door Michelle Pfeiffer, die eerlijk gezegd meer erkenning verdiende voor haar optreden) om te turnen tot de verrukkelijk sexy en psychotische Catwoman, die om onverklaarbare redenen op zoek is naar wraak en een toevluchtsoord, een dodelijke vendetta tegen de Dark Knight.
Batman Returns is somber. Het productieontwerp is adembenemend en geeft een kil, spookachtig Gotham City een nog apocalyptischer sfeer dan zijn voorganger. De score van Danny Elfman ondersteunt de film briljant, variërend van inspirerend tot tragisch. De toon en de richting van de hele film zijn intens somber, gefilmd als een droeve nachtmerrie, Burton.' Eerlijk is eerlijk, Burtons regie overschaduwt wat in alle eerlijkheid een duivels scenario is met een bijna volkomen irrelevante plot, maar tegelijkertijd perfect voor Burtons visuele stijl van filmen. En terwijl Burtons actiescènes worstelen om tot leven te komen, ligt de echte opwinding in de gerichte keuzes voor de val van de hoofdpersonen, de ondergang van de Penguins, de mentale toestand van de Catwoman en de eenzame bestemming van Bruce Wayne.
Warner Brothers hadden er een hekel aan, hoewel de reactie van het publiek en het publiek gemengd was. Ze wilden tenslotte een Batman- vervolg, geen bizarre, enigszins afgrijselijke horrorfilm waarin een misvormde psychopathische wees probeert een stel baby's te ontvoeren en te verdrinken, terwijl hij ondertussen iets uitbraakt wat alleen maar omschreven kan worden als groen slijm. Het productiebedrijf wilde een publieksvriendelijke film, iets voor de McDonald's-clan om hun happy meals mee te promoten, niet een film met ijzingwekkende, onverbeterlijke personages, onder wie een seksueel onderdrukte secretaresse die uit een wolkenkrabber wordt geduwd en tot leven wordt gewekt door een bende katten die haar uit haar bewusteloosheid halen door op haar bebloede, ijskoude vingers te kauwen.
Het is gemakkelijk te begrijpen dat er een enorme teleurstelling volgde op de release van Batman Returns. De film voelde nooit aan als een Batman-blockbuster. Het is twijfelachtig of Burton echt wist wie Batman in werkelijkheid was, en zelfs of hij zich net zo druk maakte om het personage als om de film, die precies paste bij zijn gebruikelijke thema's, zoals een prachtig, meeslepend verhaal en verkeerd geïnterpreteerde, eenzame personages die zich zelden conformeren aan de normen en verwachtingen van de samenleving. Dat is de reden waarom Burton er niet in slaagde een geweldige Batmanfilm te maken. Maar hij maakte wel een nostalgisch, verbluffend, energiek stuk film dat nog steeds een persoonlijke en nostalgische favoriet van me is.
Dit is misschien geen geweldige Batmanfilm, maar het is wel een geweldige Tim Burton-film.

text_en:
Tim Burton is in essence an expressionist film-maker, disinterested in dimensions of character and obsessed with Gothic scope, opting for style over substance incessantly throughout his career. However, with his style being so poignantly endearing, I, like many moviegoers, forgive all the countless flaws that can be found in many of his movies and become engrossed in what are essentially, one hundred million dollar art films.

It's almost embarrassing for me to see a poetic, emotionally involving spirit within the second installment of a mediocre franchise, especially when that franchises target audience are half-witted 15 year old boys. Batman Returns should have been every bit as commercial as its predecessor, ensuring box office draw and cheap (in actual fact, very expensive) thrills, being entertaining without ever truly involving its audience. Had this been the result, then Tim Burton would have surely been required to direct a third installment. Instead, Burton delivers something that can only truly be defined by the phrase, 'out there'.

From the melancholy opening in which a high society couple throw a prison-like bassinette containing their newly born deformed baby into a river, it is clear that Batman Returns, ain't no picnic at Buckingham Palace. Cut to thirty three years later, during a political speech made by bad guy business tycoon Max Shreck (sinisterly portrayed by Christopher Walken), the Red Triangle Circus Gang attack Gotham City. Batman (Michael Keaton returning to the role) makes his first appearance sporting a new logo, eventually saving the day. Shreck is soon kidnapped by the circus gang and black-mailed into endorsing the political return of the baby, now a fully grown Penguin man (Danny DeVito in hideously perfect make-up), whose motives for return are suspicious only to Batman.

Meanwhile, Shreck attempts to off his nosey and awkward assistant Selina Kyle (played perfectly by Michelle Pfeiffer who quite frankly deserved more recognition for her performance) who transforms into the deliciously sexy and psychotic Catwoman, out for revenge and harbours, for some unexplained reason, a deadly vendetta against the Dark Knight.

Batman Returns is bleak. The production design is breathtaking, delivering a cold haunting Gotham City with an even more apocalyptic feel than its predecessor. Danny Elfman's score supports the film brilliantly, ranging from invigorating to tragic. The tone and direction of the whole film itself is intensely brooding, shot like a sad nightmare, Burton's direction overshadows what is in fairness a diabolical screenplay with an almost totally irrelevant plot and yet at the same time perfect for Burton's visual style of film-making. And whilst Burton's action sequences struggle for exhilaration, the real excitement lies in the directional choices displaying the fall of each of its main characters, the Penguins demise, the Catwoman's mental state and Bruce Wayne's lonely destiny.

Warner Brothers hated it whilst critical and audience reaction was mixed. After all, they wanted a Batman sequel, not a weird, somewhat ghastly horror movie, in which a deformed psychopathic orphan attempts to kidnap and drown a batch of babies, all-the-while vomiting what can only be described as green mucus. The production company wanted an audience friendly feature, something for the McDonald's clan to promote their happy meals with, not a movie of dire irredeemable characters, including a sexually repressed secretary who is pushed from a skyscraper and revived by a gang of cats awakening her from unconsciousness by chewing on her bloodied ice cold fingers.

It's easy to understand the mass disappointment that followed the release of Batman Returns. The film never felt like a Batman blockbuster. It is questionable if Burton really knew who Batman actually was or even if he cared about the character as much as he cared about the film fitting in with his usual themes of beautifully haunting art direction and misinterpreted, lonely characters who rarely conform with societies standards and expectations. This is why Burton failed to create a great Batman film. He did however; create a nostalgic and stunning, ballsy piece of cinema that remains a personal and nostalgic favourite of mine.

This may not be a great Batman movie. But it is a great Tim Burton film.


text:
Batman Returns is nog gotischer en somberder dan zijn voorganger, en ik vind het er geweldig. Het landschap is ook donkerder, en de hele omgeving is triest, samen met de hartverscheurende muziek van de zo getalenteerde Danny Elfman.
Maar het idee om van de Penguin een monster te maken stond me niet aan, in tegenstelling tot de strips, waar hij een mens is. Ook al ziet hij eruit als een monster, hij toont wel aan dat hij menselijke waardigheid bezit, en ik had erg met hem te doen toen hij de grafstenen van zijn overleden ouders zag. Maar toch, hij was in feite een gevaarlijke schurk, en hij moest worden tegengehouden.
Michael Keaton maakte een 'tour de force'. '... met zijn terugkeer als de Dark Knight, en deze keer is hij net zo machtig als de oorspronkelijke Batman. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom hij in het openbaar soms Batman wordt genoemd... '

En Michelle Pfeiffer is zo sexy en goed in haar rol, en ze gaf een getrouwe vertolking van de vrouwelijke schurk/misdadiger verkleed als kat. De acteurs hebben werkelijk meesterlijk werk geleverd met Batman Returns, wat het tot een succesvolle film maakt.
Als je Batman leuk vond, moet je zijn geweldige vervolg bekijken, want het is heel waardig voor alle harde minnaars van de Dark Knight.

Steve Baillargeon.

text_en:
Batman Returns is more Gothic and somber than its predecessor, and I like it a lot. Also, the scenery is more darker, and the entire environment is saddening along with the soul-chilling music composed by the so-talented Danny Elfman.

However, I didn't like the idea to make the Penguin a monster, unlike to the comic books, where he's human. Even if he looks like a monster, he shows well that he possesses a human dignity, and I felt very sorry for him when he saw the tombstones of his late parents. But still, he was a dangerous villain in fact, and he needed to be stopped.

Michael Keaton made a "tour de force" with his return as the Dark Knight, and this time he's powerful as in the original Batman. It's not difficult to understand why he's called Batman in public sometimes...

Also, Michelle Pfeiffer is so sexy and well-fitted in her role, and she gave a faithfully performance as the female villain/crimefighter dressed as a cat. Really, the actors did all a masterful work with Batman Returns, which made it a successful movie.

If you liked Batman, watch its awesome sequel, cause it's very worthy for all the Dark Knight's hard-core lovers.

Steve Baillargeon


text:
Iedere Batman-fan zal weten hoe geweldig de films zijn, ze zijn een groot succes. Batman Returns is echter verreweg de beste film in de serie. Een combinatie van uitstekende regie, briljant acteerwerk en decors maakt dit de moeite waard om een avondje naar te kijken.
Tim Burton, die deze film regisseerde, heeft er met name voor gezorgd dat deze film een realistische sfeer uitstraalt en hij heeft dat uitstekend gedaan. Danny Devito (Pinguïnman) is een man die als baby de kenmerken van een pinguïn heeft geërfd en die opgroeit tot een afzichtelijk en lelijk... ding! Michelle Pfiffer speelt de gelikte en zeer verleidelijke 'Catwoman' nadat katten haar genen hadden gegeven door gebeten te worden. Het resultaat van de karakterveranderingen is uitstekend en zowel Catwoman als de Penguinman speelt een heel belangrijke rol in deze uitstekende film. De mysterieuze Catwoman is heel leuk om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> haar klassieke uitspraken en een grappige scène waarin ze met haar zweep in een juwelierszaak huppelt, maken de film nog leuker. Danny Devito doet het ook goed, zijn vermogen om een vreemd wezen te imiteren was van vitaal belang en hij voegt een geweldige sfeer toe aan de film die ons terugvoert naar de saaie riolen waar hij woont.
Maar Batman kun je niet vergeten. Micheal Keaton levert weer een prima prestatie en laat ons een andere kant van Batman zien. Zijn affectie wordt de vrije loop gelaten als hij Catwoman aan het eind van de film confronteert, en zijn ontmoetingen met haar als ze een normaal mens is, Selina Kyle, resulteren erin dat hij in zijn eigen huis lelijk wordt verleid. Hierna komt er een slim gedeelte als ze weggaan, en de film zit vol geweldige scènes. Het is de moeite waard om op te merken dat Bruce Waynes Bat-mobiel niet zo vaak wordt gebruikt als in de andere Batman-films, aangezien deze film bestaat uit close-ups en verhaallijnen die scènes beschrijven.
De winterscènes zijn perfect in Gotham City, waar de meeste scènes's nachts worden opgenomen en de stad vol sneeuw ligt. Dus als je deze film in de zomer bekijkt, zoals ik heb gedaan, voelt hij niet hetzelfde aan. Je kunt hem het beste in de winter bekijken.
Alles bij elkaar is het een geweldige film. Alle eer gaat naar Tom Burton en de cast, ze hebben geweldig werk geleverd.

text_en:
Any Batman fan will know just how great the films are, they've been a major success. Batman Returns however is by far the best film in the series. A combination of excellent directing, brilliant acting and settings makes this worthy of watching on a night in.

Tim Burton, who directed this movie, has specifically made sure that this film gives a realistic atmosphere and he's done a great job. Danny Devito (Penguin man) is a man who has inherited penguin characteristics as a baby, and grown up to become a hideous and ugly...thing! Michelle Pfiffer plays the sleek and very seducing 'Catwoman' after cats had given her there genes from being bitten. The result in both the character changes is excellent and both Catwoman and Penguin man play a very important role in this excellent film. The mysterious Catwoman is great fun to watch - her classic sayings and a funny part in which skips with her whip in a jewelry shop adds such fun to the film. Danny Devito also does well, his ability to impersonate some strange creature was vital, and he adds a great atmosphere to the film that takes us back to the dull sewers where he lives.

You can't forget Batman though. Micheal Keaton once again pulls of a comfortable performance, and shows us a different side to Batman. His affection is let loose when he confronts Catwoman at the end of the film, and his meetings with her when she's a normal person, Selina Kyle, result in him being seduced badly in his own home. There's a clever part after this when they leave, and the film is full of great scenes. Its worth noting that Bruce Wayne's Bat mobile is not used as much as in the other Batman films, as close combat and story telling scenes make up this film.

The winter setting is created perfectly in Gotham City with most of the scenes being set at night, and with the town being filled with snow. Therefore, if you watch this film during the summer like I have, it doesn't feel the same. Best watch it during the winter.

Overall, its an amazing movie. All the credit goes to Tom Burton and the cast, they've done an incredible job.


text:
Deze film had een eind moeten maken aan de Batman-franchise. Hoewel ik moet toegeven dat de ideeën achter Batman Forever uitstekend waren en gemakkelijk door een bekwame regisseur konden worden verwezenlijkt, aangezien dat niet het geval bleek te zijn.
Blijkbaar waren directieleden van Warner Brothers teleurgesteld over hoe duister deze tweede Batmanfilm van Tim Burton uitpakte. Afgezien van de idiotie om nog iets anders van Burton te verwachten en de conservatieve lafheid van hun daaropvolgende besluit om de franchise om te zetten in een hommage aan de tv-serie uit de jaren zestig, begrijp ik niet hoe je Batman Returns ook maar enigszins teleurstellend kunt noemen.
Het is waar dat het niet helemaal de gelijke is van de eerste film <0xE2><0x80><0x93> hoewel het alle kleine tekortkomingen van de stijl in 'Batman' herstelt, een zwakker script dat de vijandigheid tussen niet slechts twee maar drie personages splitst en onflatteuze vergelijkingen oproept met de meesterlijke combinatie van Keaton en Jack Nicholson als de Joker in de eerste film. Toch blijft het een schitterende, donkere film, zoals de Batman altijd al bedoeld was, en zeer bevredigend.

Michael Keaton keert terug als de Batman en zijn alter ego Bruce Wayne, die in aanvaring komt met de nouveau riche-magnaat Max Schreck (Christopher Walken, genoemd naar de Duitse zwijgende acteur uit de jaren twintig), zijn partner-misdadiger Oswald Cobblepot, de Penguin (Danny DeVito in een schitterende make-up die doet denken aan 'Richard III' van Laurence Olivier), en Selina Kyle, de Catwoman (Michelle Pfeiffer), die Wayne zowel als zichzelf als als de Batman ziet. De vier hoofdrolspelers leveren uitstekende prestaties, vooral Walken en DeVito, terwijl Keaton en Pfeiffer samen de duistere kant van een dubbele identiteit verkennen.
Er zitten een paar intrigerende concepten in deze film. Ongeveer de enige zwakke plek die ik kan aanwijzen is een zekere slapheid van het script op sommige plaatsen, wat volgens mij voornamelijk te wijten is aan de manier waarop deze film een vierhoekig gevecht is. Er is gewoon niet genoeg tijd om goed te onderzoeken wat er aan de hand is.
Niettemin is dit een verdomd goede film. Ik raad u ten zeerste aan deze samen met de eerste te bekijken en dan te huilen om hoe goed de serie had kunnen zijn als Burton en Keaton hem hadden voortgezet.

text_en:
This film is where the Batman franchise ought to have stopped. Though I will concede that the ideas behind "Batman Forever" were excellent and could have been easily realised by a competent director, as it turned out this was not to be the case.

Apparently Warner Brothers executives were disappointed with how dark this second Batman film from Tim Burton turned out. Apart from the idiocy of expecting anything else from Burton, and the conservative cowardice of their subsequent decision to turn the franchise into an homage to the Sixties TV series, I fail to understand how "Batman Returns" can be considered at all disappointing.

True, it is not quite the equal of the first film - though it repairs all the minor deficiencies of style found in "Batman," a weaker script that splits the antagonism between not just two but three characters invites unflattering comparisons to the masterful pairing of Keaton and Jack Nicholson as the Joker in the first film. Yet for all this it remains a gorgeously dark film, true to the way the Batman was always meant to be, and highly satisfying.

Michael Keaton returns as the Batman and his alter ego Bruce Wayne, tangling with nouveau riche tycoon Max Schreck (Christopher Walken, named in honour of the 1920s German silent actor), his partner-in-crime Oswald Cobblepot, the Penguin (Danny DeVito in brilliant makeup reminiscent of Laurence Olivier's "Richard III"), and Selina Kyle, the Catwoman (Michelle Pfeiffer), whom Wayne romances both as himself and as the Batman. The four principals turn in excellent performances, especially Walken and DeVito, while together Keaton and Pfeiffer explore the darker side of double identities.

There are some intriguing concepts in this film. About the only weakness I can really point out is a certain limpness to the script in some places, which I think is due mostly to the way this film is a four-cornered fight. There simply isn't enough time to properly explore what's going on.

Nevertheless, this is a damn good film. I highly recommend watching this in conjunction with the first, and then weeping for how good the series could have been had it continued under Burton and Keaton.


text:
Met _Batman Returns_ gaf Tim Burton de Amerikaanse filmindustrie een belangrijke prioriteit: een vervolg op een kaskraker. Drie jaar na de succesvolste film van het jaar, _Batman_ (1989), komt de held van _Gotham City_ voor het plezier van veel toeschouwers weer terug. Net als zijn voorganger kende _Batman Returns_ een enorm commercieel succes. Tim Burton liet _Batman_ weer terugkomen omdat hij geloofde dat de overwinning van de laatste op zijn vijand, de Joker, het imago van _Gotham City_ weinig goed deed. Inderdaad bestaan geweld en corruptie nog steeds, en hier wordt het tweede woord belichaamd door Max Shreck (Christopher Walken) en de pinguïn (Danny De Vito). Deze twee schurken die erop gebrand zijn Gotham City in hun macht te krijgen, zullen het Batman moeilijk maken. Zijn taak zal nog moeilijker zijn met de verschijning van Catwoman...

Tim Burton heeft nog steeds veel werk verricht aan het decor, en het lijkt erop dat hij heeft geprobeerd de fouten van de eerste film te corrigeren. Dat betekent dat de regisseur heeft gekozen voor vechtscènes die hij beter onder de knie heeft dan in de eerste Batman. Maar hij heeft de psychologie van zijn hoofdpersonen niet verwaarloosd. Als Burton zich in de film van 1989 had geconcentreerd op de psychologie van Bruce Wayne/Batman, dan was het de pinguïn die hem duidelijk interesseerde. De regisseur probeerde een dubbelzinnig karakter van hem te maken, heel goed gespeeld door De Vito. Aan de ene kant zit hij vol slechte bedoelingen (voorheen geciteerd), maar aan de andere kant is hij op zoek naar zijn verleden en zou hij graag als een echte man beschouwd willen worden.
'Batman Returns' lijkt ook even krankzinnig als zijn voorganger, vooral met de cast. Ik denk aan Michèle Pfeiffer, die een gewaagde en krachtige rol als Catwoman speelt. Bovendien herinner ik me op het moment dat ik deze recensie schrijf dat er op dat moment een nieuwe versie van Catwoman in de bioscoop draait. Maar gezien de slechte recensies (3 van de 10 op IMDb!) weet ik zeker dat haar artieste Halle Berry naast Pfeiffer verbleekt. Uiteindelijk is deze film een van de beste vervolgen van 1992 en stelt hem in staat de eigenaardige stijl van Tim Burton te ontwikkelen. We vinden ook nog steeds zijn voorliefde voor het vreemde en het gotische. Wat de andere versies van Batman voor het witte doek betreft, die kun je overslaan. 'Batman Forever' (1995) en 'Batman and Robin' (1997) zijn niet goed. Ik hoorde dat Christopher Nolan het begin van het Batman-verhaal zou filmen en dat het volgend jaar zou worden uitgebracht. Zal het overeenkomen met de werken van Tim Burton?

text_en:
With "Batman Returns", Tim Burton succumbed to an important priority in American cinema: giving a sequel to a blockbuster. Three years after the most successful movie of the year, "Batman" (1989), here comes the hero of Gotham City again for the pleasure of many spectators. Like its predecessor, "Batman Returns" enjoyed an enormous commercial success. Tim Burton made Batman come back once again because it is to believe that the victory of the latter on his enemy the Joker did little to improve the image of Gotham City. Indeed, violence and corruption still exist and here, the second word is epitomized by Max Shreck (Christopher Walken) and the penguin (Danny De Vito). These two crooks who are eager to take control of Gotham City are going to make life difficult for Batman. His task will be more difficult with the apparition of Catwoman...

Tim Burton still delivered much work on the scenery and it seems that he tried to correct the faults of the first movie. It means that the director gave way to fight sequences which are better mastered than in the first Batman. But he didn't neglect the psychology of his main characters for all that. If in the movie of 1989, Burton had focused on Bruce Wayne/Batman's psychology, here, it's the penguin that obviously interested him. The director attempted to make of him, very well acted by De Vito an ambiguous character. On one hand, he's full of bad intentions (previously quoted) but on the other hand, he's searching for his past and would like to be considered as a real man.

"Batman Returns" also appears as crazier than its predecessor, especially with the cast. I think of Michèle Pfeiffer who offers a daring and powerful performance as Catwoman. Besides, at the time when I'm writing this review, it makes me remember that a new version of Catwoman is currently at the cinema. But given the bad reviews (3 out of 10 on IMDb!), it is sure that her performer Halle Berry must pale into insignificance beside Pfeiffer.

Ultimately, this film is one of the best sequels of 1992 and it enables to develop Tim Burton's peculiar style. We also still find his taste for the strange and the Gothic. Concerning Batman's other adaptations for the screen, you can skip them. "Batman Forever" (1995) and "Batman and Robin" (1997) are no good. I heard that Christopher Nolan was shooting the beginning of the Batman story and it was to be released next year. Will it match Tim Burton's works?


text:
Lange tijd was dit mijn favoriete Batman-film. De film had de beste cinematografie en zat vol spanning met twee wilde personages <0xE2><0x80><0x93> Catwoman en The Penguin <0xE2><0x80><0x93> en de altijd boeiende Christopher Walken. Maar na de laatste keer dat ik hem had gezien, zakte hij eindelijk in mijn kijkcijfers en eerlijk gezegd geef ik nu de voorkeur aan de laatste Batman: Batman Begins, met Christian Bale.
De goede. Toch is dit nog steeds de meest intrigerende van de vijf moderne Batman-films. De stijlvolle cinematografie is de beste van alle Batman-films. Directeur Tim Burton staat bekend om zijn films met verbluffende beelden, en dit is daar een goed voorbeeld van. De drie personages hierboven zijn allemaal heel verschillend en heel interessant, bijna fascinerend. Van de schurken gaf ik de voorkeur aan Catwoman, omdat ik haar het leukst vond om naar te kijken voor en nadat ze veranderde. Geweld is hier niet overdreven, zoals in een aantal andere Batman-verhalen, maar je verveelt je hier nooit. Net als in de eerste film doet Michael Keaton het uitstekend als Batman/Bruce Wayne.
DE VERKEERDE <0xE2><0x80><0x93> Voor een film die is gebaseerd op een stripverhaal dat meestal door kinderen wordt gelezen, vind ik de eerste twee Batmanfilms, beide gemaakt door Burton, nog steeds te duister en de godslastering zeker niet gepast. Hoewel er, in tegenstelling tot de eerste film, geen gebruik werd gemaakt van de woorden 'de Heer'. Er werd hier en daar gevloekt en gevloekt, en beide schurken maakten te veel seksuele opmerkingen. Dat zou geen probleem zijn geweest als ze deze film niet zowel voor kinderen als voor volwassenen op de markt hadden gebracht. Danny DeVito's 'Pinguïn' is op sommige punten ronduit grof. 'Grotesk' kan ik wel aan, maar wie wil er nou 'grof'? Er waren trouwens maar weinig mannen die klaagden over de mooie Michelle Pfeiffer in de rol van Catwoman. Al te veel duisternis en een paar goedkope shots van Christian-bashing deden me ook mijn eerdere hoge beoordeling van deze film heroverwegen.
overal - Fantastische beelden en memorabele personages maken dit tot de interessantste Batman-film, maar te duister, te grof en te veel antireligieuze vooringenomenheid hebben me na een stuk of zes blikken op deze film uiteindelijk de das omgedaan. Sorry, maar ik geef de voorkeur aan een vriendelijker Batman-film. Het is tenslotte maar een tekenfilm. De meeste mensen zullen het er niet mee eens zijn, maar ik was blij dat de serie na deze wat luchtiger werd.

text_en:
For a long time, this was my favorite of the Batman films. It had the best cinematography and an edgy feel to it with two wild characters - Catwomen and The Penguin - along with the always-interesting Christopher Walken. However, after the last viewing it finally slipped in my ratings and, frankly, I now prefer the last Batman: Batman Begins, with Christian Bale.

THE GOOD - Nonetheless, this is still the most intriguing of the five latter-day Batman films. The stylish cinematography in here is the best of any of the Batman movies. Director Tim Burton is known for his films which feature stunning visuals, as this is a great example. The three characters listed above are all very different and very interesting, almost fascinating. Of the villains, I preferred Catwomen, finding her the most fun to watch before and after she changed. Violence is not overdone here as it was in several of the other Batman stories but one is never bored watching this. As he did in the first film, Michael Keaton does a fine job playing Batman/Bruce Wayne.

THE BAD - For a movie based on a comic strip that mostly kids read, I still think these first two Batman movies, both done by Burton, were too dark and the profanity was definitely not appropriate. Although, unlike the first movie, there was no usage of the Lord's name in vain in here, there still was profanity and both villains made too many sexual remarks. That would have been okay if they hadn't marketed this film for kids as well as adults. Danny DeVito's "Penguin" is downright gross in spots. "Grotesque" I can handle, but who wants "gross." Few guys, meanwhile, complained about the beautiful Michelle Pfeiffer playing Catwoman. Generall too much darkness and some cheap shots on Christian- bashing also made me re-consider my previously-high rating of this film.

OVERALL - Fabulous visuals and memorable characters make this the most interesting in the Batman series, but too-dark an edge, too gross and too much anti-religious bias all finally turned me off after a half-dozen looks at this film. Sorry, but I prefer a kinder-gentler Batman movie. After all, it's just a cartoon. Most will disagree, but I was glad to see the series lighten up after this one.


text:
Dit is een schattige kleine film die zo'n beetje doet wat hij belooft <0xE2><0x80><0x93> goed amusement. Als een film immers aankondigt dat er top-SASS-schutters in voorkomen, moet je ervan uitgaan dat het geen geschikte kandidaat is voor de Oscar voor 'beste film'. Die kerels zijn schutters, geen acteurs. Je volgende aanwijzing is dat de film niet de hoofdrol speelt in Nicholas Cage of Jennifer Aniston, dat wil zeggen dat je niet moet verwachten de huidige hotste namen te zien. Het was bedoeld als gewoon amusement, en in dat opzicht is het net zo goed als een heleboel van de oude garde die ik in de loop der jaren heb gezien.
Dus wat krijg je met 'Hell To Pay'? Je krijgt 100 minuten goed vermaak. Je krijgt de kans om een paar sterren uit voorbije jaren te zien, die zich ongeveer net zo gedragen als in hun beste jaren maar iets ouder. Je krijgt een paar goede SASS-schutters in belangrijke rollen te zien en een paar SASS-hazen op de achtergrond. Het was heel leuk om mensen te zien met wie ik heb geschoten, die ik thuis heb bezocht en die mijn goede vrienden zijn om iets te doen waarvan veel mensen alleen maar kunnen dromen <0xE2><0x80><0x93> ze spelen in een echte, levensechte film. Ik ben iets aan het doen waar veel wannabe-acteurs en wannabe-schutters nooit de kans voor zullen krijgen, en ik denk dat dat het horloge alleen al de moeite waard maakt.
Toegegeven, niet iedereen is lid van het SASS, en dus zag ik een hoop lol en humor die anderen misschien zullen missen, maar het is nog steeds goed, ouderwets vermaak, en eerlijk gezegd zijn er op dit moment een heleboel films in het theater waar ik geen stuiver voor over zou hebben, dus spaar het geld uit om naar 'Brokeback Mountain' te gaan en 'Hell to Pay' te zien, en om een paar echte cowboys wat lol te zien hebben.

text_en:
This is a cute little movie that provides pretty much what it promises - some good entertainment. After all, when a movie proclaims it features top SASS shooters, you have to figure that it is not a likely candidate for the "Best Picture" Oscar. Those guys are shooters, not actors. Your next clue is that the movie doesn't star Nicholas Cage or Jennifer Aniston, i.e. you shouldn't expect to see the current hottest names. It was meant to be just plain old entertainment and in that regard it is every bit as good as a lot of the old "oaters" I have seen through the years.

SO what do you get with "Hell To Pay"? You get 100 minutes of good old entertainment. You get a chance to see some stars from past years, who act pretty much like what they did in their prime but a little older. You get to see some good SASS shooters in major roles and a few SASS hams in the background. It was a lot of fun for me seeing people that I have shot with, visited in their homes and who are my good friends get to do something that a lot of people only ever dream about - they're in a real, live honest to gosh movie. They're doing something a lot of wannabe actors and wannabe shooters will never get the chance to do and I think that alone makes it worth the watch.

Admittedly, not everyone is a SASS member and so I saw lots of fun and humor that others may miss, but it is still good, old-fashioned entertainment, and frankly, there are a LOT of movies in the theatre right now that I wouldn't give a nickel to see, so save the money to go see "Brokeback Mountain" get "Hell to Pay" and watch some real cowboys have some fun.


text: Ik vond het echt leuk om naar _Hell to Pay_ te kijken. Ik ben al zo lang ik me kan herinneren een fan van westerns, en deze deed me denken aan een heleboel westerns uit de jaren zestig (ook al was ik te jong om ze in hun eerste film te hebben gezien). Het enige wat me aan de film stoorde, was de voortdurende muziek. Die leidde af en toe af. Eén ding viel me wel op, en ik vraag me af hoeveel andere fans van _Gunsmoke_ dat ook opvielen, was de naam van Buck Taylors personage. Het was een variatie op de naam van Doc Adams uit _Gunsmoke_. In plaats van Gaylan Adams gebruikte Buck Taylor Adam Galen. Ik vraag me af of dat zijn keus was of die van Chris McIntyre. Hoe dan ook, ik zou deze film aanbevelen aan fans van westerns. Verwacht niet te veel 'diepgang'. Gewoon gewoon amusement.

text_en: I really enjoyed watching Hell to Pay. I've been a fan of Westerns for as long as I can remember and this one reminded me of a lot of the Westerns from the 1960s (even though I was too young to have seen them in their first run). The one thing that bothered me about the movie was the constant music. It was distracting at times. One thing I did notice, and I wonder how many other fans of Gunsmoke noticed, was the name of Buck Taylor's character. It was a play on Doc Adams' name from Gunsmoke. Instead of Gaylan Adams, Buck Taylor used Adam Galen. I wonder if that was his choice or Chris McIntyre's? Anyway, I would recommend this movie to fans of Westerns. Don't expect anything too "deep". Just plain old entertainment.


text: Als je van westerns houdt, is dit een aanrader. Ik vond het leuk om naar de film te kijken en mensen te zien die ik al een tijdje niet meer heb gezien. Ik ben geen expert, maar het acteren beviel me wel. De stad en de rekwisieten en zo leken te passen bij de periode en het soort stad dat je in het Wilde Westen tegenkomt. Dit is geen A-western, met te weinig mensen en te weinig geld. De kostuums en de vuurwapens waren goed voor die tijd! Ik verwacht de jonge acteurs in de film in de toekomst nog eens te zien. Rachel, Chance, Rebekah en Kirby waren geweldig. De leden van de SASS (Single Action Shooting Society) die aan deze film hebben meegewerkt, waren verdomd goed. Ik hoop er nog meer te zien.

text_en: If you like shoot em up westerns this is a keeper. I thought that the movie was fun to watch and to see folks that I have not seen in a while. I am no expert but I liked the acting. The town and props etc seemed to fit the period and kind of town that you would find out on the frontier. This is not an A western, not enough people and budget. The costumes and firearms were correct for the time! I expect to see the young actors in the film again in the future. Rachel, Chance, Rebekah and Kirby were great. The SASS (Single Action Shooting Society)members that contributed to this effort were pretty darn good. Hope to see more.


text: Dit is een uitstekende film en ik zou hem aan iedereen aanbevelen. Meneer Drury acteert uitstekend, zoals altijd, en hij past goed bij de andere acteurs in de film. De spanning of het drama in de film zijn niet te merken. De film moet je zien!!! De plot was erg spannend. Ik zou deze film keer op keer willen zien, omdat hij alle elementen heeft van een geweldige western. De manier waarop ze de onderdelen toonden die te maken hebben met deze film, waaronder de geweren, de paarden en de kleding, was heel authentiek. De soundtrack is leuk en geeft de film wat meer sfeer. James Drury heeft het in zich om een film uit te kiezen waar hij een rol in wil spelen. Weer een winnaar voor het westerngenre!

text_en: This is an excellent movie and I would recommend it to everyone. Mr. Drury's acting is top notch as it always is and he blends well with the other actors in the movie. Can't give away any of the suspense or drama found in the movie. Hell to pay is a must see movie!!! The plot was very suspenseful. I would watch this movie over and over again because it has all the elements of a great western movie. It was very authentic in how they displayed the components dealing with this movie which includes the guns, horses, and clothing. The soundtrack is enjoyable and adds flavor to the movie. James Drury has the right touch when picking out a movie to be involved with. This is a another winner for the western genre. !!!!!


text:
Hell to Pay is een beetje bloederig naar mijn smaak, hoewel het niet erger is dan veel films. Niettemin genoot ik van de parade van doorgewinterde sterren en het landschap in het westen en zo; maar de verhaallijn was erg zwak en ik zag niet echt wat het allemaal voor zin had. Maar de muziek die de film begeleidt, maakt de matte film meer dan goed.
Waar kwamen de jongens <0xE2><0x80><0x93> Nate & Noah Cryns <0xE2><0x80><0x93> die deze muziek geschreven hebben, vandaan? Ze zijn geweldig! Vanaf het moment dat de muziek begint, is het verreweg de beste muziek die ik in jaren gehoord heb. Ik denk dat het misschien wel de beste is die ik ooit gehoord heb! Ik was niet zo enthousiast over de actie die in de film plaatsvond, maar de muziek riep precies de emotie op die voor elke scène nodig was. Ik werd tijdens de intro in de tijd naar het oude westen getransporteerd en had echt het gevoel dat ik die oude tijd herbeleefde door middel van de muziek.
Deze film is absoluut een aankoop en een bezichtiging van de prachtige muziek waard en een reis door het verleden om de oude westerse sterren weer te zien.

text_en:
Hell to Pay is a bit bloody for my taste, even though it is no worse than many films. Nevertheless, I did enjoy the parade of seasoned stars and the western scenery & all; but, the story-line was very weak and I couldn't really see the point of it all. However, the music that accompanies the movie more than makes up for the lackluster film.

Where did the guys -Nate & Noah Cryns- who wrote this music come from? They are awesome!! From the moment the music begins, it is by far, better than anything I've heard in years. I think it may be the best I've ever heard! Even though I wasn't thrilled with the action taking place on the film, the music evoked the exact emotion that was needed for each scene. I was transported in time to the old west during the opening credits and really felt like I was re-living those old days through the music.

This movie is definitely worth a purchase and a viewing for the beautiful music and a trip down memory lane to see the old western stars once again.


text: Dit is zonder meer een van de beste westerns die in het nieuwe millennium zijn geproduceerd. Het is een eerbetoon aan alle sterren van de grote westernklassiekers op de televisie, en het is de ultieme heropleving van de western. Het verhaal van twee broers die elkaar na de oorlog tussen de Verenigde Staten ontmoeten en aan verschillende kanten van de wet terechtkomen is niet nieuw, maar toch interessant, en de schietpartijen en de sfeer zijn geweldig. Er is wat aangrijpend geweld, zoals slechteriken die met een bijl worden doodgehakt of vrouwen die in koelen bloede worden neergeschoten, en Lee Majors neemt pas op het allerlaatst deel aan de actie, daarom geef ik hem negen van de tien punten. Maar het is nog steeds een van de beste nieuwe westerns die ik ooit heb gezien. Ik heb de eer en het genoegen gehad om Chris McIntyre op het Festival of the West te ontmoeten en een leuk gesprek met hem te hebben, en ik heb de kans gehad om Buck Taylor te ontmoeten, die de rol van dorpsdokter speelt. Naar mijn mening zouden we Chris McIntyre zeer erkentelijk moeten zijn voor zijn pogingen om zoveel sterren van de klassieke tv-westerns en SASS om zich heen te verzamelen om in een nieuwe western als deze op te treden. Chris heeft ook een uitzonderlijk talent voor het kiezen van de juiste acteurs voor de hoofdpersonen. Beide films zijn jong en veelbelovend, en ik denk dat we er meer van moeten gaan zien in toekomstige westerns. Ik heb oprecht genoten van deze western <0xE2><0x80><0x93> het was elke minuut waard. Ik hoop dat Chris McIntyre zal doorgaan met het maken van andere westerns en ons nog meer geweldige producties als deze zal voorschotelen. Goed werk, Chris!

text_en: This certainly is one of the best western movies produced in the new Millennium. It's an homage to all the stars of the great TV western classics, and it is the ultimate revival of the western movie. The story of two brothers who meet after the War between the States and end up on different sides of the law isn't new but interesting nonetheless, and the shootouts and the atmosphere are great. There is some graphic violence like bad guys getting chopped to death with an axe or women being shot down in cold blood, and Lee Majors doesn't take part in the action until the very end, that's why I gave it 9 out of 10 points. But it still is one of the best new western productions I've ever seen. I've had the honor and pleasure to meet Chris McIntyre at the Festival of the West and have a nice chat with him, and I've had the chance to meet Buck Taylor who performs the role of town doctor. In my opinion, we ought to be much obliged to Chris McIntyre for his efforts to gather that many stars of the classic TV westerns and SASS around him to perform in a new western such as this. Chris has an outstanding talent for choosing the right actors for the main characters, too. Both are young and promising, and I think we should see more of them in future western productions. I sincerely enjoyed this western movie - it was worth every minute. I hope that Chris McIntyre will continue to work on other western movies and present us with some more great productions such as this one. Great work, Chris! Jasper P. Morgan (Pete)


text: 'Hell To Pay' doet zich voor als de wedergeboorte van de klassieke western... het slaagt erin een westerngenrefilm te zijn die het hele gezin kon zien en die wel iets weg heeft van de films die de babyboomers tientallen jaren geleden hebben gezien. De goeien zijn goed en de slechten zijn echt slecht! Bo Svenson, Stella Stevens, Lee Majors, Andrew Prine (uitstekend in deze film) Tim Thomerson en James Drury zijn allemaal geweldig en het is leuk om hen weer te zien. Op een bepaalde leeftijd leveren Buck Taylor, Peter Brown, Denny Miller en William Smith een 'wauw'-factor op, omdat we deze iconen tegenwoordig zelden meer te zien krijgen. 'Hell To Pay' heeft screen legends en nieuwe namen in Hollywood. Het meest in het oog springend in de cast van 'newbies' is Rachel Kimsey (Rebekah), die ik de laatste tijd heb gezien in 'The Young and The Restless' en Kevin Kazakoff, die de door angst gekwelde Kirby speelt, een door de oorlog getekende man die heen en weer wordt geslingerd tussen willen leven en laten leven, en ertussendoor stappen om 'het juiste te doen'. 'Hell To Pay' is een grappige film met een geweldig verhaal. Pak de popcorn maar, we gaan naar West!.

text_en: "Hell To Pay" bills itself as the rebirth of the Classic Western... it succeeds as a Western genre movie that the entire family could see and not unlike the films baby-boomers experienced decades ago. The good guys are good and the bad guys are really bad! . Bo Svenson, Stella Stevens, Lee Majors, Andrew Prine (excellent in this film) Tim Thomerson and James Drury are all great and it's fun to see them again. James Drury really shines in this one, maybe even better than his days as "The Virginian." In a way, "Hell To Pay" reminds me of those movies in the 60's where actors you know from so many shows make an appearance. If you're of a certain age, Buck Taylor, Peter Brown and Denny Miller and William Smith provide a "wow" factor because we seldom get to see these icons these days. "Hell To Pay" features screen legends along with newer names in Hollywood. Most notable in the cast of "newbies" is Rachel Kimsey (Rebekah), who I've seen lately on "The Young and The Restless" and Kevin Kazakoff, who plays the angst-ridden Kirby, a war-weary man who's torn between wanting to live and let live or stepping in to "do the right thing." William Gregory Lee is excellent as Chance, Kirby's mischievous and womanizing brother. Katie Keane plays Rachel, Rebekah's sister, a woman who did what was necessary to stay alive but giving up her pride in the process. In a small but memorable role, Jeff Davis plays Mean Joe, a former Confederate with a rather nasty mean streak. I think we'll be seeing more of these fine actors in the future. "Hell To Pay" is a fun movie with a great story to tell grab the popcorn, we're headin' West!.


text: Een geweldige actiefilm die ik ooit heb gezien. Het was de eerste uitdrukking die ik uitte nadat ik hem twee keer op de plaatselijke tv in mijn land, Indonesië, had gezien. Een combinatie van een voortdurende schietpartij en een geweldige vechtchoreografie die goed gespeeld werd door David Bradley. Hij was hier goed, behalve dan als 'Amerikaanse samoerai'. Zijn vaardigheid in de vechtkunst was bovengemiddeld. Hij slaagde erin om de vechtscènes leuk te maken om naar te kijken. Niet alleen stompen en schoppen zoals de meeste vechtsporters in hun films laten zien. David Bradley kon alle vechtsporttechnieken toepassen, zoals gooien, stompen en schoppen. Zeer aanbevolen voor actiefans. Ik heb geprobeerd de dvd te vinden, maar ik kan hem nog steeds niet vinden, vooral niet in mijn stad. Kon iemand me helpen?

text_en: A tremendous action movie that I have ever seen. It was the first expression that I uttered after watching it twice on the local TV in my country, Indonesia. A combination between a constant shooting and a great fighting choreography played well by David Bradley. He was good here besides "American Samurai". His skill in martial art was performed above average. He succeeded to make the fighting scenes nice to watch. Not only punching and kicking like what most of martial artists show in their movies. David Bradley could utilize all the martial arts techniques such as throwing, smashing and kicking. Very Recommended for action fans.I have tried to look for the DVD but I still cannot get it particularly in my town. Anyone could help me?


text: Deze film lijkt erg veel op Death Warrant met Jean-Claude van Damme en heeft ook een paar overeenkomsten met Island of Fire met Jackie Chan, en ik heb ook gehoord dat er nog een paar soortgelijke actiefilms zijn, maar deze film heeft een veel betere actie dan Death Warrant of zelfs Island of Fire (dat klopt, de film van Jackie Chan). Zelden hebben Amerikaanse actiefilms zo'n geweldige actiesequentie, hoewel er veel negatieve recensies over deze film waren, en hij is veel beter dan de meeste actiefilms uit die tijd die meer succes hadden. David Bradley was in deze film net zo snel als Bruce Lee en wat nog meer goed was, was dat de gevechten veel langer duurden dan in de meeste Amerikaanse martial-artsfilms. De schietpartijen waren vergelijkbaar met die in de films van John Woo, misschien niet zo goed, maar toch wel erg uit de hand gelopen. Er waren ook veel indrukwekkende explosies en een geweldige achtervolgingsscène. Ik heb een paar andere films van David Bradley gezien, maar deze is toch de beste wat betreft de actie. Oké, deze film heeft een paar goedkope momenten, maar welke film niet? De acteerprestaties waren redelijk, Charles Napier was ongelooflijk en zijn personage was echt stoer. Adam Clark, die Squid speelde, en Yuji Okumoto, die de grote slechterik speelde, waren ook heel goed. Andere acteurs acteerden ook vrij goed, hoewel het acteren in dit soort films niet belangrijk is. Als je een fan van actiefilms bent (ik bedoel de echte fan, die de goede actie echt kan waarderen) dan moet je deze film zien.

text_en: This movie is very similar to Death Warrant with Jean-Claude Van Damme and also has some similarities to Island of Fire with Jackie Chan and I also heard that there is some other very similar action movies, but this film has a much better action than Death Warrant or even Island of Fire (that's right, the Jackie Chan's movie). Rarely American action movies has such a great action sequences, though there was many negative reviews on this film, it easily beats most of the action movies of that time who were more successful. There were many martial art's scenes, David Bradley was fast as Bruce Lee in this film and what else was good, that fighting scenes were much longer than in most of the American martial art's movies. The shoot-out scenes were similar with John Woo's movies, maybe not that good, but still very exiting. There was also many impressive explosions and one great chase scene. I've seen some other David Bradley's movies, but this one, yet is the best in terms of action. OK, this movie has some cheesy moments, but which movie hasn't? The acting was decent, Charles Napier was incredible and his character was real tough. Adam Clark who played Squid and Yuji Okumoto who played the main bad guy were also very good. Other actors acted pretty well too, though the acting isn't important in this type of movies. If you are action movies fan (I mean the real action movies fan, who really can appreciate the good action), than you must see this film.


text: Hard Justice is een uitstekende actiefilm! De hele film is eigenlijk niets anders dan schieten en vechten! Voor de mensen die zeggen dat ze niet meer schieten zoals vroeger. Nou, deze is echt keihard! David Bradley is echt goed en zijn personage krijgt in de film een pak slaag. Hij wordt meer dan tien keer door de stok geraakt, wordt in zijn rug gestoken en ligt drie dagen in coma en dan wordt hij wakker en vecht weer, wordt in elkaar geslagen, herstelt en is klaar voor meer actie! Zijn personage is ongelooflijk goed! Charles Napier was ook heel goed en hij steelt de show! Vernen Wells was goed! Professor Toru Tanaka had een korte en een ongecensureerde rol in _Hard Justice_! Wat de actie betreft, die is echt geweldig, met al die vuurgevechten en die enorme tribune, net zoals in de eerste scène, waarin auto's worden opgeblazen en door de lucht vliegen! Er gebeurt zo veel in de vijfennegentig minuten durende film. Voor de actiefans word je omvergeblazen door alle vuurkracht en gevechten die deze film te bieden heeft! _Hard Justice_ is een film die niet gemakkelijk te vinden is, en als je in een videotheek bent en je ziet hem te koop staan, koop hem dan, want deze film is geweldig en bovendien is de doos cool! Er is een heleboel actie die je moet zien om het te geloven! Kijk maar eens of je een paar goede deals kunt vinden op Ebay, Half.com, Amazon.com's Z-Shops en Market Place Sellers! Ik raad iedereen aan die van actiefilms en vechtfilms houdt en teleurgesteld is geraakt door andere films die eruitzien als een echte non stop actiefilm, maar het niet doen om Hard Justice te krijgen!

text_en: Hard Justice is an excellent action movie! The whole movie is really nothing but shooting and fighting! For the people who say they don't make shoot em ups like they use to. Well, this one is really hard-core! David Bradley is really good and his character takes a pounding in the movie. He gets hit by the stick over a dozen times, gets stabbed in the back and is in a coma for three days and then wakes up and fights again, gets beat up, recovers and is ready for more action! His character is incredibly tuff! Charles Napier was very good as well and he arguably steals the show! Vernen Wells was good! Professor Toru Tanaka had a short and an uncredited role in Hard Justice! As for the action, it is truly awesome with all of the gun fights and the huge stand off like scene in the beginning has cars getting blown up and flipping up in mid air! There is so much that happens in the 95 minute run time. For the action fans you will be blown away by all of the fire power and fighting that this film has to offer! Hard Justice is a movie that isn't easy to locate and if you are at a video store and you see it for sale buy it up because this movie is big keeper an d plus the box is cool! There is a ton of action that has to be seen to be believed! Look and see if you can find some good deals on Ebay, Half.com, Amazon.com's Z-Shops and Market Place Sellers! I strongly recommend that any action movie fan who loves shoot ems and fighting movies and has been disappointed by other movies that have the look like a true non stop action flick but fails to deliver it to get Hard Justice!


text: Als je eenmaal de film _A Cannon for Cordoba_ hebt gezien, krijg je het gevoel dat het een geweldige film gaat worden. De reden? De film begint met een opzwepende score van de beroemde componist Elmer Bernstein, die ons memorabele thema's als 'The Great Escape and the Magnificent Seven' heeft gegeven. Als je de openingstitels leest en ziet dat de hoofdrolspeler niemand minder is dan George Peppard als kapitein Rod Douglas, weet je dat er een hoop actie in zit. En als je de acteur John Russel als generaal John J. Pershing ziet, weet je dat je een heroïsche saga te wachten staat. Het verhaal is ontleend aan de annalen van de Mexicaanse revolutie en gaat over de Verenigde Staten. Een van de brutaalste rebellenleiders is generaal Cordova (Raf Vallone). Met zijn leger van Mexicaanse revolutionairen valt hij Pershing aan, doodt zijn mannen en steelt een aantal waardevolle stukken geschut. Aangezien het Amerikaanse leger Mexico niet legaal kan betreden, wordt kapitein Douglas op een zelfmoordmissie gestuurd, zonder orders en zonder hulp van Pershing. Zijn missie is de Cannons terug te halen, een bolwerk van de rebellen te vernietigen en Cordova levend terug te brengen. Douglas kiest de ruigste, meest geharde, meest ervaren en zeker de brutaalste mannen die beschikbaar zijn, gaat Mexico binnen en valt het bijna onneembare fort aan. Er volgt een dramatische actie, met veel explosieve opwinding. Als iemand om kritiek vraagt, zou ik zeggen dat het de keuze van de zware jongens is. Vallone en John Larch zijn niet erg dreigend. Dat geldt niet voor de mannen die aan de kant van Peppard staan. Pete Duel en Don Gordon (Who is superb). Niettemin wordt deze film aanbevolen als een goede film.

text_en: Once you sit down to see this film " A Cannon for Cordoba " you get the feeling it's going to be a great. The reason? The film begins with a rousing score by noted composer Elmer Bernstein who gave us such memorable themes as 'The Great Escape and the Magnificent Seven.' Indeed, when you read the opening credits headlining the cast is none other than George Peppard as Capt. Rod Douglas, you know it's going to have action and lot's of it. Furthermore when you see actor John Russel playing General John J. Pershing, you know you're in for a heroic saga. The story is taken from the annals of the Mexican revolution and involves the U.S. in a border town dispute with the Mexican bandits who cross the Rio Grande in the early 1900s. Among the most brazen of the rebel leaders is General Cordova (Raf Vallone). With his army of Mexican revolutionaries, he attacks Pershing, kills his men and steals some valuable artillery pieces. Since the United States Army cannot enter Mexico legally, Capt. Douglas is sent on what is slated a suicide mission, without orders and without aid from Pershing. His mission is to retrieve the Cannons, destroy a rebel stronghold and bring Cordova back alive. Selecting the roughest, toughest, most experienced, certainly the most insolent men available, Douglas enters Mexico and attacks the nearly impregnable fortress. Dramatic action follows, as does lots of explosive excitement. If one is asks for criticism, I would say the choice of heavies. Vallone and John Larch are not very menacing. Not so with the men who side with Peppard. Pete Duel and Don Gordon (Who is superb.) Nevertheless, this movie is recommended as good viewing. ****


text: Ik heb redenen om van de grote gebruikers van een camera te houden; een soepele bewegingsrichting leent zich uitstekend voor snelle avonturen en komische verhalen; maar een dergelijke vaardigheid kan in de handen van een koning Vidor of een Anthony Mann ook worden toegepast op ideeënniveau. Dit is het meesterwerk van Paul Wendkos. De verhaallijn kan in een paar zinnen worden verteld. Generaal Hector Cordoba is bezig zich op te werken tot bijna-keizer in Noord-Mexico en steelt een enorm kanon van generaal Blackjack Pershing. Hij stuurt zijn elite-eenheid, verdeeld, bezorgd maar vastbesloten, onder leiding van George Peppard, om het kanon terug te halen en Cordoba levend terug te brengen, om een eind te maken aan de opstand. De eigenzinnige Raf Vallone speelt Cordoba; de dames in het stuk zijn Giovanna Ralli en Francine York, en het peloton wordt nog aangevuld met Nico Minardos, Peter Deuel en Don Gordon. Andere onverschrokkenen in de klas zijn John Larch en John Russell. Ook een paar koppige Mexicaanse tenientes (Gabriela Tinti) nemen deel aan de toch al uiterst gevaarlijke operatie. Hun regiment werd verraden toen Cordoba zijn eigen plannen begon te smeden. Het gevaar wordt nog groter als Gordons broer als eerste spion gevangen wordt genomen en wordt doodgemarteld terwijl hij toekijkt... en hij besluit dat hij Peppard moet doden. Het is een prachtige kleurenavonturenfilm, met ongewoon sterke kostuums, acteurs, belichting, regie en muziek van Elmer Bernstein. Het script van Stephen Kandel is waarschijnlijk het beste dat ooit voor een speelfilm is geschreven. Dit is op dit moment waarschijnlijk de meest ondergewaardeerde grote western, maar ik heb altijd waardering gehad voor de helden als resultaat van hard werken. Maar zoals Peppard op weg naar huis tegen zijn groep zegt: 'Het probleem met een 'held' zijn, is dat je een 'held' bent.' '... is de ochtend erna'. Om erachter te komen waarom hij dat zegt, moet je 'Kanon voor Cordoba' zien.

text_en: I have reasons to love the great users of a camera; fluid direction of action lends itself to fast-paced adventure and comedy narrative; but such a skill, in the hands of a King Vidor or an Anthony Mann can also be applied to idea-level work. This is Paul Wendkos' masterpiece. Its storyline can be retailed in a single pair of sentences. General Hector Cordoba is setting up as near-emperor in Northern Mexico, and steals a huge cannon from General Blackjack Pershing. he sends his crack mission unit, divided, apprehensive but determined, led by George Peppard, to get the cannon back and bring back Cordoba alive, to put an end to the rebellion. Charismatic Raf Vallone plays Cordoba; the ladies in the piece are Giovanna Ralli and Francine York; with the squad even further comprised of Nico Minardos, Peter Deuel, and Don Gordon. Other stalwarts in the class include John Larch and John Russell. Also horning in on an already fantastically-dangerous operation are Miss Ralli, and a stubborn Mexican Teniente (Gabriela Tinti) whose regiment was betrayed when Cordoba set up on his own. The danger is multiplied when Gordon's brother as advance spy is captured and tortured to death while he has to watch...and he decides he needs to kill Peppard. The attack that captures the cannon, when Peppard's orders are not obeyed by a regular army type, is one of the most electrifying visual and staging achievements in cinematic history; the penetration of Cordoba's stronghold, the revelations uncovered there, and the actions that win the mission team a chance at victory--or almost victory--are flawlessly presented. This is a beautiful color adventure film, with unusually strong costumes, acting, lighting, art direction sets and music by Elmer Bernstein. The script by Stephen Kandel is probably his best ever for a feature film. This is probably the most underrated major western at the moment, but I have always appreciated its heroes as result- getting hard-workers. But as Peppard reminds his group on the way home, "The trouble with being a "hero"--is the morning after". To find out why he says so, you will have to see "Cannon For Cordoba".


text:
Tegen het eind van zijn carrière werkte Jack Arnold, een zeer efficiënte regisseur die ons de klassieke creaturen uit de 50's gaf als 'It Came from Outer Space', 'The Creature from the Black Lagoon' en 'Tarantula' samen met voormalig football-speler Fred 'the Hammer' Williamson voor een paar films, die de gemoedelijke, zij het onopvallende western 'The Black Bounty Hunter' produceerde en deze verfrissend luchtige, slimme en hoogst onderhoudende 70's-zwarte actievariant op je standaard film noirsnoir van een aan lager wal geraakte privédetective.
Williamson toont een charmante combinatie van droge, zelfkritische humor en ontspannen, ontspannen zelfvertrouwen als Shep Stone, een goedkope, innemende en altijd in de schulden zittende agent uit Los Angeles die privédetective is geworden. Stone is zo blut dat hij een bar als kantoor gebruikt en net kan rondkomen van een paar laagbetaalde kleine zaken waar de politie zich niet mee wil bemoeien. Terwijl hij over straat sjokt voor een van die bedrieglijk eenvoudige klussen (Stone probeert de weggelopen tienerdochter van een of andere vent te vinden die zich ergens in Hollywood schuilhoudt), bevindt hij zich tot aan zijn nek in een complexe, gevaarlijke, schijnbaar bodemloze criminele plot, met inbegrip van een religieuze sekte van opgefokte Jezusfreaks, een assortiment verstokte hippies, een smerige pornoclub, een onbetaalbare wandelstok met gouden knop die van een legendarische stomme filmster is geweest, een snode, ondergrondse drugssmokkelorganisatie en een steeds groter wordend aantal verse lijken.
'Black Eye' mist de ondeugende, speelse, ondeugende vernuftigheid van Robert Altmans meesterlijke 'The Long Goodbye' en het indringende, niet-aflatende pessimisme van Arthur Penns prachtige, sombere 'Night Moves', maar scoort niettemin hoog als een zeer succesvolle hip-'n'-flip-70's spin op de mysterieuze thrillers van 40. Arnolds bekwame regie houdt het tempo in een mooie, regelmatige opbouw, afgewisseld met sporadische opwindende mano-a-mano naakte knokscènes en uitstekend gebruik van diverse kleurige, sjofele locaties in L.A. (het vervallen, verlaten pretpark aan het eind van de film is bijzonder effectief). Het script van Mark Haggard en Jim Martin bevat een flinke hoeveelheid vrij ingewikkelde en vaak echt verrassende wendingen in de plot. En de gebruikelijke verzameling eigenzinnige, ruige bijfiguren is een interessante verzameling, met in het bijzonder Rosemary Forsyth als de verleidelijke, machtige lesbische eigenares van een modellenbureau (Forsyth heeft de beste tekst van de film en pocht tegen Stone als ze hem voor het eerst ontmoet: 'Ik ben een hele vrouw'), Teresa Graves van 'Get Christie Love', de tv-show die beroemd is geworden als Stones trouwe biseksuele vriendin (de terloopse, niet veroordelende vertolking van zowel Foryths onconventionele femme fatale als Graves' al even atypische vriendin Vrijdag is een van de sterkste punten van de film) en Bret Morrison, die in de jaren veertig de stem van 'The Shadow' van de radio had, als een zelfvoldane, smerige pornofilmer. Al met al is het een bescheiden, maar gegarandeerde winnaar.

text_en:
Towards the end of his career Jack Arnold, a very efficient director who gave us such classic 50's creature features as "It Came from Outer Space," "The Creature from the Black Lagoon," and "Tarantula," teamed up with former football star turned top 70's blaxploitation film headliner Fred "the Hammer" Williamson for a pair of movies, producing the amiable, if unremarkable Western "The Black Bounty Hunter" and this refreshingly breezy, clever and highly entertaining 70's black action variant on your standard 40's film noir down-at-the-heels private detective yarn.

Williamson displays a charming combination of dry, self-deprecating humor and relaxed, easygoing self-confidence as Shep Stone, a cheap, affable, and forever in debt erstwhile Los Angeles cop turned private investigator. Stone's so hard-up for cash that he uses a bar as his business office and just barely makes ends meet doing penny-ante low-paying minor cases that the police don't want to bother with. While pounding the pavement for one of these deceptively simple gigs (Stone's trying to find some guy's runaway teenage daughter who's hiding somewhere in Hollywood), Stone finds himself elbow deep in a complex, dangerous, seemingly bottomless criminal plot which includes a flipped-out Jesus freak religious cult, assorted deadhead hippie dopers, a sordid porno ring, a priceless missing gold-tipped cane that belonged to a legendary silent movie star, a nefarious underground drug smuggling operation, and an ever-growing number of fresh corpses.

While lacking the wickedly playful, mischievous ingenuity of Robert Altman's masterful "The Long Goodbye" or the haunting, unremitting pessimism of Arthur Penn's beautifully bleak "Night Moves," "Black Eye" nonetheless still makes the grade as a highly successful hip'n'flip 70's spin on 40's mystery suspense thrillers. Arnold's capable direction keeps the pace moving at a nice, steady clip, punctuated with sporadic exciting mano-a-mano bare knuckle fight scenes and excellent use of various colorfully seedy L.A. locations (the rundown abandoned amusement park at the film's conclusion is especially effective). The script by Mark Haggard and Jim Martin supplies a goodly amount of fairly complicated and often genuinely surprising plot twists. And the expected array of quirky, rough-around-the-edges secondary characters are an interesting oddball bunch, with particularly notable turns by Rosemary Forsyth as an alluring, powerful lesbian model agency owner (Forsyth has the picture's best line, boasting to Stone when she first meets him, "I'm a whole lot of woman"), Teresa Graves of "Get Christie Love" TV show fame as Stone's loyal bisexual girlfriend (the film's casual, nonjudgmental depiction of both Foryth's unconventional femme fatale and Graves' equally atypical gal Friday is one of its strongest assets), and Bret Morrison, who did the voice of radio's "The Shadow" in the 40's, as a smugly sleazy porno filmmaker. All in all, it's a modest, yet surefire winner.


text:
Ik was heel gelukkig en tegelijkertijd werd ik verrast door andere positieve commentaren van niet-Koreanen beneden. Deze film is verbazingwekkend hartverscheurend en toont een zeer 'droevig maar warm' beeld van het leven, wat typerend is voor Koreaanse mensen. Ik dacht dat andere buitenlanders dit delicate gevoel niet zouden begrijpen en deze rustige film als saai zouden onderschatten, maar ik had het mis. De aantrekkingskracht van deze film zou voor buitenlanders ook moeilijk te vermijden zijn. (Zelfs zonder ondertiteling...)
Ik zou een paar punten willen noemen die anderen over het hoofd hebben gezien. Natuurlijk is deze film een afspiegeling van de liefde tussen een man en een vrouw. Maar het thema zelf gaat veel verder. Het gaat in feite over tijd, de waarde van herinneringen en de dood. In deze film ligt de nadruk niet op de 'liefdesrelatie' tussen twee mensen. Zoals sommigen al opmerkten, kussen ze elkaar niet, omhelzen ze elkaar niet, zelfs niet zonder elkaars hand vast te houden. Dus de liefde zelf wordt in de film niet afgerond (positief of negatief). Wat Jungwon (een van de hoofdrolspelers) eerder achtervolgt, is zijn naderende dood. Hij heeft niet veel tijd meer, kan het niet meer volhouden, laat een paar mensen achter, onder wie zijn vader en natuurlijk Darim (een parkeerwacht). Het probleem is dus hoe hij de dood onder ogen kan zien en iets waardevols in zijn korte leven achter kan laten, niet hoe hij met Darim de liefde kan bedrijven.
Dit soort thema's komt ons heel bekend voor. Er zijn veel films over patiënten met een ongeneeslijke ziekte, zoals 'Love Story'. Maar wat deze film zo bijzonder maakt, is de manier waarop Jungwon zijn dood verwerkt. Hij is een verliezer, maar hij probeerde zijn best te doen terwijl hij nog leefde, op een stille manier. Hij vertelt niemand in zijn omgeving over zijn dood. Hij verbergt iets in zijn geest, maar zonder woede, haat of wraak. Hij probeerde gewoon zijn best te doen terwijl hij nog leefde. Deze beperkte communicatie en gehoorzaamheid aan het lot is de typische mentaliteit van de Koreanen en het punt dat de meeste westerse mensen niet begrijpen of op zijn best verkeerd begrijpen.
Dit thema wordt zeer doeltreffend verwoord door de regisseur van deze film (verrassend genoeg zijn debuut). Sommigen zeggen dat hij...' De film is sterk beïnvloed door de Japanse regisseur Ozu Yasujiro, die _Tokio Story_ regisseerde. Ik herinner me zelfs dat ik in een tijdschrift heb gelezen dat de regisseur zelf toegaf dat hij door Ozu was beïnvloed. Ik ben niet zo goed in het analyseren van zijn stijl met die van Ozu, maar ze hebben sommige dingen gemeen en andere niet. Een lage hoek en een statische camera, die ons vooral aan Ozu's stijl doen denken. Maar ook wat het thema betreft lijkt deze Koreaanse regisseur een iets warmere en hoopvolle kijk te hebben.
Het wordt beknopt weergegeven met Jungwons laatste foto. Heel goed gedaan en een hartverscheurende scène, vind ik. De regisseur kwam eigenlijk op het idee van deze film toen hij aanwezig was bij de begrafenis van een heel beroemde Koreaanse folkzanger die jong aan mysterieuze zelfmoord overleed. Ze zeggen dat hij de foto van de zanger op de begrafenis zag en toen aan een film over dood en herinnering dacht. (En misschien hoopt hij op de overblijfselen, denk ik...)
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die zowel grote belangstelling heeft voor filmkunst als voor de Koreaanse cultuur. Deze film kan naar mijn mening wedijveren met andere films als _Japans verhaal_ en een soort _American Beauty_. Het is een geweldige film, als hij maar geen taalbarrière heeft. De dvd-uitgave komt in februari op de markt, dus hij kan buitenlanders met een Engelse ondertiteling misschien een beetje helpen.

text_en:
I was very happy and at the same time quite surprised by other positive comments written by non-Koreans below. This movie is amazingly heartshaking, and shows very 'sad but warm' view toward life which is typical to Korean people. I thought other foreigners would not understand this delicate feeling and under-rate this quiet film as a boring one, but I was wrong. The attraction of this film might be hard to avoid to foreigners, too. (Even without subtitle...)

I would like to mention some points others have missed. Of course, this film depicts love between a man and a woman. However, the very theme is way beyond that. Actually, it is about time, value of remembrance, and death. In this film, the focus is not on the 'love affair' between two people. As some pointed out, they do not kiss, they do not hug each other, even without holding hands. So love itself is not completed (whether positively or negatively) in the film. Rather, what haunts Jungwon (a leading actor) is his impending death. He's running out of time, he can't hold it, leaving a few behind including his father and of course, Darim (a metermaid). So the problem is how he can face the death and leave something valuable in his short life, not how he can make love with Darim.

This kind of theme sounds very familiar to us. There are lots of movies regarding patients with uncurable disease such as 'Love Story'. However, what makes this film outstanding is the way Jungwon deals his death. He is a loser, but tried to do his best while he's alive, IN A SILENT WAY. He does not tell anybody around him about his death. He hides something in his mind but without rage, hate, vengeance. He just tried to do best while he was alive. This limited communication and obedience to fate is the typical mindset of Koreans and the point most Western people don't understand or at best, misunderstand.

This theme is very effectively expressed by the director of this film (surprisingly, his debut). Some say he's much influenced by Japanese director Ozu Yasujiro, who directed Tokyo Story. Indeed, I remember I read in some magazine that the director himself admitted he was influenced by Ozu. I'm not that knowledged to analyze his style comparing to Ozu's, but they have some in common and some not. Low angle and static camera, especially remind us Ozu's style. But, in terms of theme again, this Korean director seems to have somewhat warmer and hopeful vision.

It is expressed concisely with Jungwon's last photograph. Very well done and really heartbreaking scene, I think. Actually, the director first had the idea of this film when he participated the funeral of a very famous Korean folk singer who died young of mysterious suicide. They say he saw the photograph of the singer at the funeral and thought of a film on death and remembrance. (And possibly hope for the remnants, I think...)

I highly recommend this film to anybody who has deep interest in film art as well as Korean culture. This film, in my opinion, can be rivaled with other movies like Tokyo story, and a sort of American Beauty. It is that great if without language barrier. DVD version is going to be out in the market this February, so it might be a little help for foreigners with English subtitle.


text: Hoera voor de Koreaanse cinema! Vorig jaar heb ik 'Chungyang' en 'Nowhere to hide' gezien, nu haal ik Hur Jin-ho's regiedebuut 'Christmas in august' in. De verscheidenheid aan thema's en het niveau van de prestaties getuigen van een nationale cinema die rijp is voor ontdekking. De belangrijkste thema's van deze film zijn dood en liefde. De sierlijke en bedachtzame manier waarop Jung Won(Han Suk-kyu) zijn naderende dood het hoofd biedt, en de sublimatie van zijn verlangens naar Darim (Shim Eun-Ha) uit ware liefde voor haar. Ik was diep geroerd door zijn zorgvuldige manier van gedrag en emoties, waarbij hij Darim tegen onnodige pijn beschermde zonder haar af te wijzen.<br />Het succes van dit soort films is gebaseerd op de vaardigheid van de acteurs. Han en Shim blinken uit. Ze zijn heel expressief, maar ook heel naturalistisch. Een aantal secundaire personages, de familieleden, vrienden en cliënten van Jung Won, worden snel naar voren gehaald om het verhaal te verrijken zonder af te doen aan de hoofdzaak. Leven is liefhebben, maar alles moet voorbijgaan. Pijn ebt weg. Het leven gaat door.

text_en:
Hooray for Korean cinema! Last year I saw "Chungyang" and "Nowhere to hide", now I catch up with Hur Jin-ho's directorial debut "Christmas in august". The variety of themes and level of achievement speak highly of a national cinema ripe for discovery. This film's major themes are death and love. The graceful and thoughtful way Jung Won(Han Suk-kyu) copes with his impending death, and the sublimation of his desires toward Darim(Shim Eun-Ha) out of true love for her. I was deeply moved by his careful management of behavior and emotions, shielding Darim from unnecessary pain without rejecting her.

The success of this type of film is predicated on the skill of the actors. Han and Shim excel, being both quite expressive yet naturalistic. A number of secondary characters, Jung Won's relatives, friends, and clients, are quickly delineated to enrich the story without detracting from its main focus. To LIVE is to love, but all things must pass. Pain subsides. Life goes on.


text:
Hoe vaak leven we ons liefdesleven als op het witte doek, met hartstochtelijke affaires en hartstochtelijke ontmoetingen? Bijna nooit, als ik mag afgaan op wat ik als het normale leven om me heen zie. Zoals ik al eerder heb gezegd, zijn romances zelden wereldschokkende affaires die je aan de top of met blauwe plekken en kneuzingen achterlaten.
Romantiek, in zijn dagelijkse vorm, zoals die miljoenen keren over de hele wereld is beoefend, is een langzame, subtiele en stille aangelegenheid. Iets wat in je groeit, heel langzaam, waarschijnlijk zonder dat je het zelfs maar merkt en dat langzaam bezit van je neemt. Niemand kan me vertellen of ik verliefd ben. Want als iemand dat zou doen, zou ik hem toch niet geloven, want niemand behalve ik zou het weten. En zelfs dan is het alleen maar een gevoel, een zekere wetenschap dat je deze verheven emotie voelt. Dat je niets anders dan het beste voor iemand wilt, dat je hem nooit een moment van verdriet zou willen zien lijden. Dat je bereid bent een grote mate van pijn voor hem te verdragen. Ik zou niet zover willen gaan om te zeggen dat je bereid bent te sterven voor je geliefde, want we zijn allemaal mensen en we weten pas tot wat we in staat zijn als we oog in oog staan met de dood als het zover is.
Is de liefde tussen de hoofdpersonen van de film, o zo subtiel en onderkoeld, niet minder nobel dan die tussen Romeo en Julia? De onuitgesproken emoties, de onuitgesproken gevoelens, dragen veel meer met zich mee dan een herhaald 'ik hou van je'. De terughoudendheid van de hoofdrolspeelster, o zo schrijnend in de scène waarin hij door het raam van het café naar zijn geliefde kijkt, maar die zich nooit verwaardigt zich aan haar bekend te maken, was gewoon hartverscheurend om te zien. Zouden de meesten van ons onzelfzuchtig genoeg zijn om zich verborgen te houden, in de wetenschap dat haar emoties en gevoelens onmogelijk beantwoord konden worden?
En dan nog iets: hoe ga ik om met mijn eigen zekere dood? Hoewel ik kan beweren dat ik ernstig ziek ben geweest, kan ik in alle eerlijkheid niet zeggen dat ik ooit dicht bij de dood ben geweest. Zal ik zo kalm zijn, al mijn zaken op orde brengen en instructies achterlaten voor anderen om op te nemen wat ik achterlaat? Ik vermoed dat ik kalm zal zijn, want ik zal weinig keus hebben. Kan ik zo onbaatzuchtig zijn? Opnieuw zal het antwoord ontkennend moeten zijn. Ik kan me inleven in de smart, wetend dat je leven verbeurd is, dat het lot je een fatale slag heeft toegebracht en dat je toekomstige gebeurtenissen, hoe weinig er er nog van over zijn, niet meer in de hand hebt. Het leven is niets meer dan een reeks kleine gebeurtenissen, waarvan de culminatie voor sommigen achteraf gezien misschien geweldig lijkt. Maar slechts heel zelden.

text_en:
How often do we live our romantic life as on the big screen, with torrid affairs and passionate encounters? Almost never, if what I see as normal life around me is anything to judge by. Romances, as previously stated, are hardly ever earthshaking affairs that leave you at the top of the world or batter and bruised.

Romance, in its every day form, as lived out millions of times over around the world, is a slow, subtle, and quiet affair. Something that grows in you, ever so slowly, probably without you even noticing it slowly taking over your being. No one can tell me when I am in love. For if someone did, I would not believe him anyway, for no one but me would know. And even then, it is just a feeling, a certain knowledge that you are feeling this exalting emotion. That you want nothing but the best for someone, that you would never want to see them suffer a moment of sadness. That you are willing to take a great degree of pain for them. I would not go so far as to say be willing to die for your loved one, for we are all human, and we do not know what we are capable of in the face of death until that moment is upon us.

Is the love between the main characters of the film, ever so subtle and understated, no less noble than that between Romeo and Juliet? The unstated emotions, the unsaid feelings, convey far more than any repeated shouts of "I love you". The restraint shown by the lead actor, displayed ever so poignantly in the scene where he watches his love interest through the cafe window, yet never did he move to make himself known to her, was simply heart-wrenching to watch. Would most of us be selfless enough to remain hidden, knowing that her emotions and feelings could not possibly be reciprocated?

On another note, how will I deal with my own certain death? While I can claim I have been seriously ill, I can not in all honesty say that I have ever come close to death. Will I be so calm, putting all my affairs in order, and leaving instructions for others to take up what I leave behind? I suspect I will be calm, for I will have little choice in the matter. Can I be so selfless? Again, the answer will have to be in the negative. I can empathize with the anguish, knowing that your life is forfeit, that fate has dealt you a fatal blow, and that future events, however little there are of them left, are no longer under your control.

Life is nothing more than a series of small events, the culmination of which may seem great for some in retrospect. But only very rarely.


text: Dit is zonder enige twijfel een van de meest geslaagde debuutfilms voor een regisseur. _The Movie_ duurt maar 90 minuten, maar weet zo ongeveer alles over leven en dood te zeggen. Niet veel actie, en de dialoog is minimaal, maar de film verloopt perfect en eist je aandacht op vanwege het heerlijk natuurlijke gevoel van alles wat er gebeurt. De optredens van de hoofdrollen zijn perfect, en zelfs sommige bijrollen krijgen sterke emotionele scènes. De film zal niet erg in de smaak vallen bij het hedendaagse publiek, maar dit is er een die iedereen moet zien. Verfrissend onsentimenteel en eerlijk, dit staat op één lijn met Ozu's werk.<br />Schrap mijn titel, deze is perfect!

text_en:
This is, without a doubt, one of the most accomplished debut films for any director. The Movie is only 90 minutes long, but manages to say just about everything about life and death. Not much action, and dialogue is minimal, but the movie flows perfectly and demands your attention due to the wonderfully natural feel of everything going on. The performances by the leads are perfection, and even some supporting characters get strong emotional scenes. The movie will be somewhat lost on today's modern audience, but this is one that everyone ought to see.Refreshingly unsentimental and honest, this is on par with Ozu's works.

Scratch my title, this one is perfect!


text: De laatste keer dat ik hier kwam, was er volgens mij niet meer dan één commentaar. Ik ben heel blij dat er nu meer mensen op deze film zijn gestuit, en nog blijer dat jullie hem ook allemaal hebben ontdekt. Ik heb hem op de avond van Kerstmis 2004 ontdekt, en ik merkte dat ik de tv niet op een andere zender kon zetten, ook al was het een Aziatische film <0xE2><0x80><0x93> en ik ben <0xE2><0x80><0x93> jammer genoeg maar echt <0xE2><0x80><0x93> heel erg gewend om geen enkele kans te geven aan producten van buiten Hollywood. Maar die avond heb ik dat wel gedaan, en ik dank God er diep voor. Ik heb die film niet meer uit mijn hoofd kunnen zetten sinds <0xE2><0x80><0x93> niet dat ik...' Ik heb het geprobeerd of ik wilde het doen <0xE2><0x80><0x93> en het verbaast me nog steeds <0xE2><0x80><0x93> op een heel dankbare manier <0xE2><0x80><0x93> dat zo'n geweldige, prachtige ervaring zo totaal onverwacht kwam, als een kerstwonder. Als je de kans hebt gehad om deze film te zien, koop hem dan of huur hem of wat dan ook, maar kijk ernaar. Ik garandeer je dat hij je zal raken. Ik heb geen tijd meer, maar ik ben nog lang niet klaar met mijn beoordeling, dus ik kom zo snel mogelijk terug.

text_en: Last time I checked in here I think there was no more than one comment. I'm very glad that more people have caught on this flick now,and even more so about you all digging it as well. I caught this the night of Christmas 2004,and I found myself unable to change the channel on my TV,even though it was an Asian flick-and I'm-sadly but truly-very used not to give any chance to any Off-Hollywood products. I did that night,though,and I thank God deeply for it. I've not been able to shake that movie out of my system since-not that I've tried to or wanted to-and it still amazes me-in an extremely grateful way-that such a great,beautiful experience came in such a way,completely unexpected,like a Christmas Miracle.Please,if you got the chance go see this movie,buy it or rent it of bootleg it or whatever,but watch it. I guarantee it will affect you. I'm out of time,but I'm far from finished with my appraissal here,so Ill be back as soon as I can.


text:
Een fotograaf in de kleine stad Gunsan in Zuid-Korea hoort dat hij een dodelijke ziekte heeft, maar hij bagatelliseert de ernst ervan tegenover zijn familie en vrienden. We komen er nooit achter wat voor ziekte het is, maar Hur Jin-ho's aangrijpende eerste film Kerstmis in augustus is niet zijn ziekte. Het is de gratie waarmee hij zijn leven leidt <0xE2><0x80><0x93> zijn vermogen om zonder wroeging te accepteren wat het leven voor hem in petto heeft. Helaas was het de laatste film die voor zijn dood door de filmer Yoo Young-kil werd opgenomen, en de film is aan zijn nagedachtenis gewijd.
De fotograaf, Jung-won, wordt gespeeld door Han Suk-kyu, ooit Korea's populairste ster. Jung-won is een knappe man van begin dertig met een aanstekelijke lach. Hij is zo warm en levendig dat het moeilijk is om je hem voor te stellen als iemand die het einde van zijn leven nadert. Hij heeft een kleine fotozaak en woont thuis bij zijn hardhorende vader (Goo Shin) en zijn zus (Oh Ji-hye), waar hij zijn vader leert hoe hij films moet afspelen op de videorecorder, en hem instructies geeft om zijn zaak over te nemen als hij zou overlijden. Terwijl Jung-won bezig is met de dagelijkse zaken om zijn zaken op orde te krijgen, komt Dar-im (Shim Eun-ha), een meteropnemer, zijn winkel binnen met een dringend verzoek om een paar fotografische vergrotingen. Hij behandelt haar abrupt en ongeduldig, maar verontschuldigt zich later en ze wordt een vaste klant. Zonder openlijk blijk te geven van romantische gevoelens, ontwikkelt hun relatie zich tot een groeiende intimiteit. Liefde is niet iets wat ze zeggen of doen. Het is hun bestaansgrond, de plek waar ze vandaan komen. Om Dar-im niet te laten lijden, vertelt Jung-won haar niet dat hij nog maar kort te leven heeft, maar dat maakt de situatie niet gemakkelijker voor haar. Onvermijdelijk voelt ze zich verraden en gefrustreerd door zijn toenemende afwezigheid in de winkel, zo erg zelfs dat ze een steen door de ruit van de winkel gooit. Jungwons besluit om zijn ziekte voor Dar-im te verzwijgen valt te betwijfelen, het voelt aan als iets organisch voor zijn personage in de film en wordt niet simpelweg gebruikt als een plotmechanisme of een excuus voor het personage om 'voluit te leven' door te spelen.
Een van de ontroerendste scènes in de film is die waarin een oudere vrouw terugkeert naar zijn studio om een herdenkingsfoto van zichzelf te maken. Jungwon zorgt ervoor dat de foto een exacte gelijkenis vertoont, in de wetenschap dat hij binnenkort zijn eigen foto van de herdenking zal maken. Kerstmis in augustus is een pretentieloze film die nooit melodramatisch wordt om zijn doel te bereiken. Het gaat over het genieten van gewone momenten: fietsen, een grapje maken, een ijsje eten, attent en attent zijn, en je goed voelen over wat het leven te bieden heeft. Het is een liefdesverhaal waarin liefde betekent dat je moet zeggen dat het je spijt. Hoewel er veel films zijn geweest over het stervensproces, geeft Kerstmis in augustus het genre een nieuwe impuls en biedt het een onvergetelijk commentaar op de menselijke conditie. Vreemd genoeg is deze film over de dood een belevenis van de grootste vreugde.

text_en:
A photographer in the small city of Gunsan in South Korea learns that he has a terminal illness but downplays the seriousness of it to his family and friends. We never find out the nature of the disease but the main focus of Hur Jin-ho's poignant first film Christmas in August is not his illness. It is the grace in which he conducts his life - his ability to accept what life has in store without remorse. Sadly, it was the final film shot by cinematographer Yoo Young-kil before his death, and the film is dedicated to his memory.

The photographer, Jung-won, is played by Han Suk-kyu, at one time, Korea's most popular star. A handsome man in his early thirties with an infectious laugh, he is so warm and full of vitality that it is difficult to picture him as nearing the end of life. Jung-won owns a small photography shop and lives at home with his hard of hearing father (Goo Shin) and sister (Oh Ji-hye), teaching his dad how to play movies on the VCR, and writing instructions for him to take over his shop if he were to die. As Jung-won goes about the day-to-day business of getting his affairs in order, Dar-im (Shim Eun-ha), a meter reader, comes into his store with an urgent request for some photographic enlargements.

Abrupt and impatient, he treats her with disdain but later apologizes and she becomes a regular customer. Without overt expression of romantic feelings, their relationship develops a growing intimacy. Love is not something they say or do. It is their ground of being, the place where they come from. To protect Dar-im from suffering, Jung-won does not tell her that he has only a short time to live but this does not make the situation any easier for her. Inevitably his increasing absence from the shop causes her to feel betrayed and frustrated to the point where she throws a rock through the shop's window. Although Jung-won's decision to withhold his illness from Dar-im is open to question, it feels organic to his character in the film and is not used simply as a plot device or an excuse for the character to "live life to the fullest" by playing around.

One of the most touching sequences in the film is when an elderly woman returns to his studio to take a memorial photo of herself. Jung-won makes sure the picture is an exact likeness, knowing that soon he will be taking his own picture of remembrance. Christmas in August is an unpretentious film that never resorts to melodrama to make its point. It is about taking pleasure in ordinary moments: riding a bike, sharing a joke, eating ice cream, being thoughtful and considerate, and feeling good about what life has to offer. It is a love story where love means having to say you're sorry. Although there have been many films on the dying process, Christmas in August propels the genre in a new direction and, in the process, offers an unforgettable commentary on the human condition. Incongruously, this film about death is an experience of the utmost joy.


text:
Kerst in augustus is een volmaakte film. Een vlekkeloze film over alle tekortkomingen van de mensheid. Aan de buitenkant lijkt het misschien op een film over de dood, maar in feite is het een film over het leven. Ik kan deze film eenvoudigweg niet genoeg aanbevelen. En wees niet bang, beste lezers, het is geen deprimerende film. Zoals gezegd is het een film over de helderheid van het leven dat wordt geleid onder de dekmantel van de dood. Je zult lachen. Je zult huilen. Je zult beseffen dat het leven broos en kort is. En je zult de bioscoop verlaten met een beter begrip van hoe kostbaar het leven is.
10 van de 10
(ga naar www.nixflix.com voor een meer gedetailleerde recensie van deze film en recensies van andere buitenlandse films)

text_en:
CHRISTMAS IN AUGUST is a perfect movie. A flawless movie about all the flaws of humanity. On the outside it may look like a movie about death, but is in fact a movie about life. I simply cannot recommend this movie enough. And be not afraid, dear readers, it is not a depressing film. As stated, it's a movie about the brightness of life coached under the guise of death. You will laugh. You will cry. You will realize that life is fragile and short. And you will leave the viewing with a better understanding of how precious life is.

10 out of 10

(go to www.nixflix.com for a more detailed review of this movie and reviews of other foreign films)


text: Palwol ui Christmas is heel Koreaans, als je in Korea bent geweest of Koreaanse vrienden hebt, moet je weten wat ik bedoel. Koreanen zijn heel traditionele mensen, ze zien de liefde heel duidelijk. een soort gevoel dat je niet vindt in de wereld van vandaag. Ik denk dat deze film daarom zo bijzonder is. het is verkeerd om deze film te vergelijken met 'Love Letter' van Shunji Iwai, Koreaans zijn heel goed maar kunnen nooit zo'n film maken als Palwol ui Christmas. als je de kans krijgt, wil je deze film dan alsjeblieft zelf zien.

text_en: Palwol ui Christmas is very Korean, if you have been to Korea or have Korean friends, you should know what i mean. Korean are very traditional people, they see love very quitely. a kind of feeling you don't find in today's world. i think that is why this film is so special. it is wrong to compare this film with "Love Letter" by Shunji Iwai, japaness are very good but could never make one like Palwol ui Christmas. if you have a chance please see this movie for yourself.


text: Ik heb altijd gedacht dat Koreaanse films alleen maar over komedie en drama gingen, maar door 'Kerstmis in de herfst' ben ik van mening veranderd. Deze film is zo eenvoudig. Er zitten geen melodramatische scènes in, geen komedies. Geen enkele scène waarin de acteurs hardop schreeuwen. Niet eens een scène waarin de acteur en de actrice elkaar kussen, niet eens een simpele kus. En toch weet deze film het publiek te bereiken op een manier waarvan ik het bestaan niet kende. Aan het eind van de film was ik Sprakeloos. Ik huilde niet eens, maar mijn ogen waren roodgloeiend. Deze film heeft me een gevoel gegeven dat ik nauwelijks in woorden kan uitdrukken.<br />Ik niet. Ik denk niet dat ik deze film aan iedereen kan aanbevelen, maar ik kan hem wel aanbevelen aan mensen die naar echte film willen kijken.

text_en:
I always had this concept that Korean movies were all about comedy and drama, but "Christmas in autumn" has changed my point of view. This movie is so simple. It doenot have any melodramatic scenes or over the top comedy scenes. Not a single scene where the actors cry out loud. Not even a scene where the actor and the actress kiss, not even a simple kiss. And yet this movie is able to reach it's viewers in ways that I dint know existed. The ending of the movie left me Speechless. I dint even cry, but my eyes were red hot. This movie left me a feeling I can hardly describe in words.

I don't think I can recommend this movie to everyone but I do recommend this movie to people who want to watch real cinema. 9.4/10


text: Als je een film wilt zien zonder wapens, bloed, seks, schreeuwende boze mensen, helden, slechteriken & meisjes of zelfs onhandige liefdeswoorden, en je wilt een film zien waarin elk shot de betekenis heeft van 'LOVE', dan is dit een film die je moet zien. Ik wacht al mijn hele leven op zo'n film.

text_en: If you want to see a film with no guns, blood, sex, shouting angry people, hero, bad guys & girls or even clumsy love words and you want to see a film in which every shot has the meaning of "LOVE" , this one is a must see film. For me I've been waiting for a film like this all of my life.


text:
Deze film zou de typische Hollywood-'huilebalken' in de schaduw hebben gesteld. De geportretteerde emoties zijn ingetogen en ingehouden op een zeer comfortabele manier. De plot is cliché genoeg met een hoofdrol voor een terminale ziekte (dit is geen spoiler en werd al vrij vroeg in de film duidelijk). De manier waarop de executie plaatsvindt is op de een of andere manier uniek voor de meeste liefdesverhalen die je ooit hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> er werd zelfs geen kus uitgewisseld en toch voel je de enorme stroom van liefde tussen de twee hoofdrollen. Aanvankelijk nam ik aan dat deze 'beperking van emoties' iets was wat analoog was aan de typische 'westerse waarden', maar later besloot ik dat niet te doen.
Deze film is zo ingehouden dat als je hem vergelijkt met films als 'Cinema Paradiso' In vergelijking daarmee zou CP zich openlijk manipulatief hebben gevoeld. Dus het is zeker niet voor iedereen een eitje.
Nadat ik de film heb gezien, heb ik sterk het gevoel dat Hollywood-liefdesfilms (of liefdesfilms in het algemeen, om precies te zijn) romantiek of passie hebben verheerlijkt en het als 'liefde' hebben bestempeld. Ik weet zeker dat we allemaal onze eigen definities hebben en ik zou niet willen zeggen dat deze eigenschappen elkaar uitsluiten. Maar ik durf wel te zeggen dat je je door de film gaat afvragen of er nog een extra dimensie is die je met je geliefde deelt.
Het is heel duidelijk dat ik deze film heel erg leuk vind. Gezien het feit dat de film er zo alledaags uitziet, is het paradoxaal genoeg een van de meer 'cinematische' films die ik de laatste tijd heb gezien.

text_en:
This film would have put the typical Hollywood "tearjerkers" to shame. The emotions portrayed are subdued and understated in a very comfortable fashion. The plot is cliche enough with a lead role having terminal disease (this is not a spoiler and was well established quite early into the movie) The method of execution is somehow unique from most love stories you ever saw--not even a kiss was being exchanged and yet you will feel the enormous current of love between the two leads. Initially, I assumed this "restriction on emotions" to be something analoguous to the typical "eastern values" but later decided against it.

This film is so understated that if you compare it with movies like "Cinema Paradiso", CP would have felt overtly manipulative by comparison. So, it's definitely not everyone's cup of tea.

After watching the film, I have this strong feeling that Holly- wood love movies, (or love movies all around, to be accurate) have been glorifying romance or passion and label it as "love". I am sure we all have our own definitions and I wouldn't say these qualities are mutually exclusive. But, I would venture to say that the movie will let you wonder if there is any added dimension you have with you loved one.

It's very obvious that I enjoy this movie a lot. Considering the fact that the movie is so plain in appearance, it is paradoxically one of the more "cinematic" movie I saw lately.