text:
Dit is een schitterende en in veel opzichten indrukwekkende film. Ik heb hem als kleine jongen op tv gezien, met een keel die bijna werd dichtgeknepen van de tranen, en vandaag weer, op de schitterend gerestaureerde Criterion-dvd.
Cranes is de essentie van de War Weepie. Stel je Umbrellas van Cherbourg voor zonder muziek en kleur, of Waterloo Bridge zonder klassebewustzijn.
Tatiana Samoilova, een kruising tussen Vivien Leigh en Bjork, is hartverscheurend als knap meisje wier verloofde dienst neemt en niet schrijft en niet terugkomt.
De verloofde, Boris, sterft aan het front en zijn sterfscène is onbeschrijflijk romantisch. Heel gewaagd ook, omdat het zo dicht bij 'over de top' komt. Maar die scène zal je bijblijven. Hoewel de Sovjet-Unie in de Tweede Wereldoorlog zo werd gedefinieerd, is de film niet erg specifiek, en daarom ook veel krachtiger. De scènes van voor en na de oorlog hebben een heel erg 1957-gevoel. Er is geen poging gedaan om de historische details te accentueren. De hele film wordt steeds gestileerder, tot de Siberische scènes, die aanvoelen als een modern operadecor (dat is een compliment). De cathartische slotscène wordt tot op de laatste druppel uitgemolken <0xE2><0x80><0x93> ook daar weer, vergelijkbaar met Cherbourg. De productie voelt aan als een groot budget (die trapscènes moeten een aardige kopek hebben gekost).
Ga ervoor. Verwacht geen bittere socialistische pil (al is die natuurlijk wel erg treurig). De Cranes zijn Vliegen is een indrukwekkend staaltje wereldcinema, behoorlijk geavanceerd als je bedenkt waar en wanneer het is gemaakt.

text_en:
This is a magnificent, and in many ways impressive film. I saw it on TV as a little boy, with my throat almost strangled with tears, and again today on the magnificently restored Criterion DVD.

Cranes is the very essence of the War Weepie. Imagine Umbrellas of Cherbourg with no music and no color, or Waterloo Bridge with no class consciousness.

Tatiana Samoilova, a cross between Vivien Leigh and Bjork, is deeply affecting as a pretty girl whose fiancé enlists and doesn't write or come back.

The fiancé, Boris, dies on the front, and his death scene is indescribably romantic. Very daring too, because so close to "over the top." But that scene will stay with you.

Although the Soviets were so defined by WWII, the movie is quite unspecific, and more powerful for it. The pre-war and post-war scenes have a very 1957 feel. There is no attempt at period detail. The whole film becomes more and more stylized, until the Siberian scenes, which feel like a modern opera set (that is a compliment). The cathartic final scene is milked to its last drop - there again, comparable to Cherbourg. The production feels like a big budget (those staircase scenes must have cost a pretty kopek).

Go for it. Don't expect a bitter socialist pill (although it is, of course, very sad). The Cranes are Flying is an impressive slice of world cinema, quite advanced considering where and when it was made.


text: Als je gelooft dat een bepaalde oorlogsfilm je echt de oorlog kan laten voelen, moet je 'Letjat zhuravli' zien (in het Engels 'The Cranes are Flying'). Die vertelt het verhaal van Veronika (Tatiana Samoylova) en Boris (Aleksey Batalov) die verliefd zijn op het randje van de Tweede Wereldoorlog. Ze lopen langs de waterkant en kijken naar de voorbijvliegende kranen als de oorlog begint. Boris wordt prompt naar het front gestuurd. Veronika verstopt zich met een gezin en trouwt uiteindelijk met de zoon, van wie ze niet houdt. Boris blijft intussen door het platteland draven, vecht tegen de nazi's en ervaart alle verschrikkingen van de oorlog, tot hij geen energie meer heeft. Als Veronika <0xE2><0x80><0x93> die in een militair ziekenhuis werkt <0xE2><0x80><0x93> dit nieuws hoort, weigert ze het te accepteren, totdat het lichaam van Boris in een van de treinen naar huis arriveert. Tegelijkertijd kondigt de radio aan dat Duitsland zich heeft overgegeven en dat de geallieerden de oorlog hebben gewonnen; de Sovjet-Unie heeft 27 miljoen burgers verloren, maar het is het begin van een nieuw tijdperk.<br />Deze film deed het heel goed en liet de menselijke impact van de oorlog zien, niet alleen op het slagveld, maar ook hoe die de burgerbevolking beïnvloedde. Dit is beslist een film die iedereen zou moeten zien.

text_en:
If you believe that any given war movie can make you really feel the war, you need to see "Letyat zhuravli" (called "The Cranes are Flying" in English). It tells the story of Veronika (Tatiana Samoylova) and Boris (Aleksey Batalov), who are in love on the verge of WWII. They are walking along the waterfront, watching the cranes fly by, when the war starts. Boris is promptly sent off to war. Veronika hides out with a family and ends up marrying the son, whom she does not love. Boris, meanwhile, continues trotting through the countryside, fighting the Nazis and experiencing all the horrors of war, until he he runs out of energy. When Veronika - working in a military hospital - receives this news, she refuses to accept it, until Boris' body arrives home on one of the trains. Simultaneously, the radio announces that Germany has surrendered and the Allied Powers have won the war; the Soviet Union lost 27 million citizens, but it's the start of a new era.

This movie did a very good job showing the human impact of the war not only in the battlefield, but also how it affected the civilian population. This is definitely a movie that everyone should see.


text: Gisteravond heb ik op TCM naar die film gekeken, vol opgewonden verwachting, omdat ik hem (twee keer) voor het laatst had gezien in zijn gedenkwaardige vertoning in Toronto in 1957. Ik zei tegen mijn vrouw, die hem nog niet eerder had gezien, dat ze moest uitkijken naar het spannende, lange shot waarin Veronika in een bus wordt gezien terwijl ze op weg is naar haar Boris. In een in de hand gehouden kader dat zeker ouder is dan de moderne Steadicam, gaat het beeld dan weer omhoog en zoomt (onbedoeld) in op de straat als ze uit de bus stapt en schiet tussen de tanks door om de weg over te steken. Dan herinner ik me dat we, zonder inzoomen, haar tot vlak bij het hek volgen terwijl ze naar hem zoekt, maar hem niet vindt. Maar we blijven Veronika volgen terwijl ze de gezichten afspeurt van gekwelde rekruten en hun emotioneel gekwelde vrouwen, allemaal figuranten, en stuk voor stuk een juweel van fascinerend Stanislavskiaans gedrag. Je vraagt je af hoe Kalatozov en zijn cameraman Urusevsky deze buitengewone scène hebben opgezet. Maar wat zag ik in deze versie? Nadat we de straat waren overgestoken en de tanks waren ontweken, kwam er abrupt een eind aan de scène en ging hij terug naar het appartement, voordat hij verderging naar de soldaten en hun gezinnen bij het hek. Het lijkt me dat deze film niet alleen is gerestaureerd, maar ook opnieuw is geredigeerd. Wat een afknapper!

text_en: I watched this movie on TCM last night, all excited expectation, having last seen it (twice) in its memorable 1957 release in Toronto. I told my wife, who hadn't seen it before, to watch for the thrilling long tracking shot, no cuts, where Veronika is seen on a bus on her way to find her Boris. In a hand-held frame that certainly predates the modern Steadicam, the shot then pulls back up and cranes (pun unintended) over the street as she exits the bus, and darts among the tanks to cross the road. THEN I remember that, no cuts, we follow her up close to the fence as she peers through, anxiously looking for him, but does not find him. But we do continue to follow Veronika as she searches the faces of harried recruits and their emotionally racked women, all extras, and each one a gem of riveting Stanislavskian behavior. How, one wonders, did Kalatozov and his cameraman Urusevsky set up this extraordinary sequence. But what did I see in this version? After crossing the street dodging the tanks, the scene abruptly ended, and cut back to scenes at the apartment, before continuing to the soldiers and their families at the fence. Seems to me that this film was not only restored, but also re-edited. What a downer!


text: Deze film is zonder twijfel een van de belangrijkste mijlpalen in de geschiedenis van de cinema. Als we deze film zien, kunnen we slechts achteraf vaststellen dat de wereldcinema in de jaren vijftig van de vorige eeuw zo'n zuiver humanistische dramaturgie bezat, zo'n sterk en toereikend gebruik van geluidsmontage en zo'n bijna religieuze bewondering voor ethische keuzes in het menselijk leven. Cinema was toen niet alleen maar een vorm van kunst. Het was veel hoger dan het gewone leven en het gaf veel mensen hoop op een leven na de tragische oorlog. Men zegt dat zelfs Picasso ontroerd was en uitriep dat zo'n kunstwerk maar één keer in de honderd jaar kan verschijnen! Het publiek was in die tijd ook anders. Ik las dat een jong stel, nadat ze Kurosawa's Ikiru(Live) in zijn eerste vertoning hadden gezien, zachtjes tegen elkaar zei: "Ikiru (Live) is een kunstwerk." Het is een goede film, vind je niet?' Ik denk dat de moderne film, hoewel hij technisch is ontwikkeld en een nieuw vertelperspectief heeft ontwikkeld, het belangrijkste - het vertrouwen van het publiek - heeft verloren. Cienma was ooit in feite de populairste kunstvorm en schonk, in tegenstelling tot moderne schone kunsten en hedendaagse muziek, miljoenen mensen hoop en idealen. In dit opzicht moet 'Letjat zhuravli' tot het pantheon van de klassieken van alle tijden behoren, zoals 'City light', 'Ikiru' en 'La Strada'.

text_en: This film is undoubtedly one of the greatest landmarks in history of cinema. By seeing this film,we can only retrospectively notice that world cinema in 1950s had such a purely humanistic dramaturgy,such a strong and adequate use of sound-image montage,and almost religious admiration of ethical choices in human life. Cinema was then not only one form of arts. It was much higher than ordinary life and it gave many people hope to live after the tragic war. It is said, that even Picasso was moved and cried that such a work of art can appear only once in 100 years! Audience that time was also different. I read that after seeing Kurosawa's "Ikiru(Live)" in its first release, young couple quietly told each other,"It is a good film, isn't it?". I think,contemporary cinema, though technically developed and opened some new narrative perspective, has lost the most important---reliance of audience.Cienma was once really the most popular art from and, unlike modern fine arts and contemporary music,gave millions of people hope and ideals. In this point of view,"Letyat zhuravli" must be in the pantheon of classics of all the time, as "City light","Ikiru" and "La Strada".


text: In mijn recensie die ik net heb ingeleverd noemde ik de jonge hoofdrolspeelster Katerina, terwijl het Veronika had moeten zijn. Ik was zo bezig met het karakter en de actie dat ik denk dat ik me niet zo druk maakte om namen. Hoe dan ook, zij en de film zijn briljant. Zoals ik al zei, de cinematografie en het gebruik van de montage zijn Eisenstein en zijn cameraman Tisse waardig. Het productieontwerp is uitmuntend. De plaatsing van de acteurs op de voorgrond, de middengrond en de achtergrond binnen elk gegeven mise-en-scène is de moeite van het bestuderen waard. Verbluffende, gedenkwaardige camerabewegingen en een einde dat een emotionele lading heeft die Hollywoodfilms ver achter zich laat. Goh! Heldhaftige zelfopoffering in plaats van de regenboog in te lopen. Nogmaals bedankt, John Hart.

text_en: In my review just submitted I referred to the young actress lead as Katerina when it should have been Veronika. I was so involved with character and the action I guess that I wasn't that concerned with names. Anyway, she and the film are brilliant. As I said, the cinematography and the director's use of montage are worthy of Eisenstein and his cameraman, Tisse'. The production design is top notch. The placement of actors in the foreground, middle ground and background within any given mise en scene is worthy of study. Stunning, memorable camera movement, and an ending that has an emotional punch that leaves Hollywood films far behind. Gee! Heroic self sacrifice instead of walking into the rainbow. Thanks again, John Hart


text: Terwijl Boris (Aleksej Batalov) weg is om voor zijn moeder Rusland in de oorlog tegen de Duitsers te vechten, trouwt zijn geliefde Veronika (Tatjana Samojlova) in een moment van zwakte met zijn achterbakse neef Mark (Aleksandr Shvorin), kort nadat haar ouders bij een luchtaanval boven Moskou zijn gedood. Door verschillende processen en verraad zal Veronika op bericht of brief van Boris wachten, hoe lang het ook duurt, in de hoop dat hij naar haar zal terugkeren.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> Krachtig stuk filmwerk gaat prat op eenvoudig ongelooflijk fotografisch werk van de filmer Sergei Urusevsky. Een aantal van de vele schitterend ingelijste, bewegende opnamen omvat de scène waarin de camera Veronika volgt door een menigte geliefden die afscheid van elkaar nemen terwijl zij zich door de menigte lichamen heen haast om afscheid te nemen van Boris... en doet. De scène na de luchtaanval, waarin Veronika de trap op loopt die naar het verwoeste gebouw leidt waar ze vroeger woonde, en de scène waarin Mark zijn wellustige gang naar Veronika maakt terwijl er net buiten het gebouw weer een luchtaanval wordt uitgevoerd en de wind de gordijnen doet ruisen en binnen lichtflitsen doet oplichten, zijn slechts twee van vele voorbeelden waarin Sergei Ursevsky zijn geniale vermogen toont om beelden in te lijsten die op film voor altijd blijven bestaan. Maar zonder de kracht en de tragedie van het verhaal over hoe de oorlog voor altijd het lot kan bepalen van een stel dat heel, heel veel van elkaar houdt, zou deze film dat niet kunnen.' Alleen al de schoonheid van het beeld is overweldigend. Maar samen blijven we achter met een verbazingwekkende film... gewoon een meeslepend meesterwerk uit de Sovjet-Unie nadat Stalin zijn laatste adem had uitgeblazen. Ik voel me vereerd dat ik zo'n geweldige film heb mogen aanschouwen.

text_en:
While Boris(Aleksey Batalov)is off to fight in war against the Germans for his Mother Russia, his beloved Veronika(Tatyana Samojlova)marries his conniving cousin Mark(Aleksandr Shvorin)in a moment of weakness shortly after her parents were killed in an air raid over Moscow. Through various trials and betrayals, Veronika will await word or letter from Boris no matter how long it takes, holding hope that he will return to her.

Powerful piece of film-making boasts simply incredible photographic work by cinematographer Sergei Urusevsky. Some of the many magnificently framed, moving shots include the scene where the camera follows Veronika through a crowd of loved ones saying goodbye to each other as she rushes through the mob of bodies to say goodbye to Boris..and doesn't quite reach him even as we watch Boris looking impatiently into the swarm without luck. The sequence after the air raid where Veronika walks up the standing stairs circulating up the destroyed building she once called home and the scene where Mark makes his lustful move on Veronika as another air raid continues just outside the building as wind rustles the curtains and flashes of light emanate inside are just two of MANY examples where Sergei Urusevsky shows his genius at framing images that will last forever on film. But, without the power and tragedy of the story regarding how war can forever shape the destiny of a couple who dearly, deeply love each other, this film couldn't hold up with the beauty of the visual alone. Together, however, we're left with an amazing film..simply a haunting masterpiece from the Soviet Union after Stalin breathed his last breath. I feel honored just have beheld such a great film.


text: Dit is een film vol avontuur, vastberadenheid, heldhaftigheid en moed. Bovendien speelt hij aan het eind van de negentiende eeuw, wat het nog interessanter maakt. Het is een geweldige, avontuurlijke verhaallijn, en Alyssa Milano is geweldig in de rol van de gezonde, zelfverzekerde, no-nonsense Fizzy... een geweldig rolmodel. Dit is een van mijn favoriete films. Het is een film die je keer op keer moet zien en die je ongetwijfeld zal inspireren en je leven zal verrijken. De verhaallijn is niet alleen uitstekend, maar de film heeft ook een fantastisch decor en muziek, en hij is fantastisch geregisseerd. Deze film is zo goed als goud!

text_en: Here is a movie of adventure, determination, heroism, & bravery. Plus, it's set back in the late 1800s which makes it even more interesting. It's a wonderful, adventurous storyline, and Alyssa Milano is wonderful at playing the wholesome, confident, no-nonsense Fizzy...a great role-model. This is one of my favorite movies. It is a movie to be watched again and again and will inspire you and enrich your life without a doubt. Not only is the storyline excellent, but the movie also has fabulous scenery and music and is wonderfully directed. This movie is as good as gold!


text: Goldrush: A Real Life Alaskan Adventure is een geweldige tv-film voor alle leeftijden. De film draait om 'Fizzy' (Alyssa Milano) die op reis wil gaan om goud te zoeken in Alaska. De enige die haar inhuurt is Pierce Thomas Madison (Bruce Campbell). Wat er vervolgens voor haar gebeurt is een avontuur dat ze nooit zal vergeten. Deze tv-film was gewoon geweldig. De acteurs zijn geweldig (vooral Bruce Campbell en Alyssa Milano) en ik heb ook wat informatie over de Goldrush opgedaan. Ik beveel deze tv-film zonder enige aarzeling aan. Hij is ook gebaseerd op een waargebeurd verhaal.<br />10/10/10.

text_en:
Goldrush: A Real Life Alaskan Adventure is a great tv film for all ages. The movie focuses around "Fizzy" (Alyssa Milano) who wants to go on travel for gold in Alaska. The only person who hires her is Pierce Thomas Madison (Bruce Campbell). What comes next for her is an adventure she will never forget. This tv film was just great. The acting is #1 (especially by Bruce Campbell and Alyssa Milano) and I also learned some information about the Goldrush. I recommend this TV film to all without hesitation. It is also based on a true story.

10/10


text: De eerste keer dat ik die geweldige film zag en Alyssa, mijn ster, die Frances Ella Fitz speelde, was zo geweldig in die film! Hij was zo echt en haar hondje was zo schattig! Ik zag hem voor het eerst toen ik een jaar of elf was en het was de beste film die ik ooit had gezien, en weet je wat? Ik vind hem nog steeds geweldig!

text_en: First time I saw this great movie and Alyssa, my star*, playing Frances Ella Fitz, was so great in this movie! It was just so real and her little dog so cute! I saw it the first time when I was like 11 years old and it was the best movie i had ever seen, and you know what? I still think so! 10/10 ********** = greatest ever!


text:
In 1929 veranderden regisseur Walt Disney en animator Ub Iwerks het gezicht van de animatiefilm met de release van de allereerste aflevering van hun 'Mally Symphonies'-serie, 'The Skeleton Dance'. Iwerks en Disney werkten al sinds het begin van de jaren twintig samen in de tekenfilmserie 'Laugh-O-Gram' van Disney, maar hun vriendschap kreeg een enorme klap toen Iwerks een aanbod van een concurrent aannam om bij Disney weg te gaan en zijn eigen animatiestudio te beginnen. Dat was de geboorte van Celebrity Productions, waar Iwerks zijn stijl en techniek bleef ontwikkelen (en waar hij het personage Flip de Kikker schiep). Hoewel zijn werk dezelfde hoge kwaliteit behield, was het niet echt populair, en in 1936 werd de studio gesloten. Later dat jaar werd Iwerks ingehuurd door Columbia Pictures, en Iwerks besloot terug te keren naar zijn oude skeletten voor een nieuwe dans, deze keer in kleur.
De Skeleton Frolics van 1937 is in wezen een remake van de klassieker uit 1929, de film die hem roem en rijkdom heeft gebracht. Net als die korte film speelt hij zich af op een verlaten kerkhof, waar om middernacht de schepselen van de nacht tot leven komen en beginnen te spelen. De doden staan op uit hun kisten, klaar voor de show die op het punt staat te beginnen, als een groep skeletten een orkest heeft gevormd en een vrolijke melodie begint te spelen. Het is niet gemakkelijk om een muzikant te zijn die alleen maar uit botten bestaat, want sommige orkestleden hebben problemen met hun lichaamsdelen. Maar de band slaagt erin een goede voorstelling te geven en een andere groep skeletten begint te dansen. Een paar van hen hebben dezelfde problemen als het orkest: het is moeilijk om te dansen met losse lichaamsdelen. Alles eindigt bij het aanbreken van de dag, en net als de zon op het punt staat weer op te komen, rennen de skeletten naar hun graf.
Geregisseerd en geanimeerd door Ub Iwerks zelf, volgt 'Skeleton Frolics' getrouw het patroon dat jaren geleden door 'The Skeleton Dance' werd geschetst, zij het met een cruciaal verschil: Iwerks heeft de hele film in technicolor gemaakt. De heldere klanken stelden Iwerks in staat een meer visueel aantrekkelijke film te maken, en ook om de vele nieuwe technieken te gebruiken die hij sinds zijn vertrek bij Disney had geoefend, waardoor hij nog betere effecten van diepte en dynamiek creëerde dan de technieken die hij daarvoor had ontwikkeld. Het is beslist een experimenteler film dan 'The Skeleton Dance', hoewel dit helaas niet betekent dat het noodzakelijkerwijs een betere film is. Om te beginnen is de film praktisch identiek aan die van Disney, met als enige verschillen de muziek (daarover later meer) en de kleureneffecten. Het ziet er prachtig uit, daar is geen twijfel over mogelijk, maar het voelt toch een beetje onorigineel. Maar het is niet de onoriginaliteit van het concept die de film werkelijk kwetst (Iwerks voert het per slot van rekening op een schitterende manier uit), maar het feit dat de muzikale melodie die Joe DeNat voor de film heeft gecomponeerd tamelijk oninteressant is en de charmante elegantie en grillige humor mist van die van Carl W. Stalling voor _The Skeleton Dance_. Met andere woorden, terwijl DeNats melodie effectief en toepasselijk is voor het thema, is het gemakkelijk om het snel te vergeten, terwijl Stallings lied een unieke persoonlijkheid heeft die het onvergetelijk maakt. Omdat het een muzikale film is, is dit van groot belang, en de middelmatigheid van de muziek doet Iwerks vlekkeloze animatiewerk teniet. Persoonlijk denk ik dat met een betere muzikale begeleiding 'Skeleton Frolics' net zo goed herinnerd zou worden als 'The Skeleton Dance', ook al is het niet zo baanbrekend, want het is nog steeds een leuke film om te zien.
Het is een beetje triest dat het meeste werk dat Iwerks na zijn vertrek bij Disney deed nu vergeten is vanwege zijn slechte succes, maar het moet gezegd worden dat als het Iwerks aan de populariteit van Disney of Fleischer (Disney's grootste rivaal) ontbrak, het hem niet aan de kwaliteit van de films van die bedrijven ontbrak. Het was waarschijnlijk gewoon een kwestie van pech dat de man die voor het eerst leven gaf aan de muis van Disney voor het eerst een mislukking tegemoet ging bij Disney. Ondanks de tekortkomingen 'Skeleton Frolics' Het is een heel grappige en visueel adembenemende film, en hoewel het niet bepaald de meest originele en frisse film is (je moet onwillekeurig denken aan 'The Skeleton Dance' als je ernaar kijkt), herinnert hij ons er wel degelijk aan dat de skeletten van Iwerk er nog steeds zijn om ons te kwellen en te inspireren.

10/8/10/'10/'10/'10/'11/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'12/'1

text_en:
In 1929, director Walt Disney and animator Ub Iwerks changed the face of animation with the release of the very first installment of their "Silly Symphonies" series, "The Skeleton Dance". Iwerks and Disney had been collaborating together since the early 20s, in Disney's "Laugh-O-Gram" cartoon series; however, their friendship suffered a tremendous blow when Iwerks accepted an offer by a competitor to leave Disney and start his own animation studio. That was the birth of Celebrity Productions, where Iwerks continued developing his style and technique (and where he created the character of Flip the Frog). While his work kept the same high quality, it wasn't really popular and by 1936 the studio was closed. Later that year, Iwerks was hired by Columbia Pictures, and Iwerks decided to return to his old skeletons for another dance, this time in color.

1937's "Skeleton Frolics" is essentially, a remake of the 1929 classic "The Skeleton Dance", the movie that borough him fame and fortune. Like that short film, it is set on an abandoned graveyard, where at midnight the creatures of the night come alive and begin to play. The dead rise from their coffins, ready for the show that's about to begin, as a group of skeletons has formed an orchestra, and begin to play a happy tune. Now, it's not easy to be a musician made of just bones, as some of the orchestra members have problems with their body parts, however, the band manages to put a good show and another group of skeletons begin to dance. A lovely couple of them faces the same problems that troubled the orchestra: it's hard to dance with loose body parts. Everything ends at dawn, and just when the sun is about to rise again, the skeletons run towards their graves.

Directed and animated by Ub Iwerks himself, "Skeleton Frolics" follows faithfully the pattern set by "The Skeleton Dance" years before, although with a crucial difference: Iwerks did the whole film in Technicolor. The bright tonalities allowed Iwerks to create a more visually appealing film, and also to use the many new techniques he had been practicing since leaving Disney, creating even better effects of depth and dynamism than those he conceived before. It is certainly a more experimental film than "The Skeleton Dance", although sadly, this doesn't mean it's necessarily a better film. For starters, the film is practically identical to the one he did with Disney, with the only differences being the music (more on that later) and the color effects. It looks beautiful, no doubt about it, but it definitely feels kind of unoriginal after all.

However, it is not the unoriginality of the concept what truly hurts the film (after all, Iwerks executes it in a wonderful way), but the fact that the musical melody created by Joe DeNat for the film is pretty uninteresting and lacks the charming elegance and whimsical fun of the one done by Carl W. Stalling for "The Skeleton Dance". In other words, while DeNat's tune is effective and appropriate for the theme, it's easy to forget about it rapidly while Stalling's song has a unique personality that makes it unforgettable. Being a musical film, this is of high importance, and so the mediocrity of the music brings down Iwerk's flawless work of animation. Personally, I think that with a better musical accompaniment, "Skeleton Frolics" would be remembered as fondly as "The Skeleton Dance despite not being as groundbreaking, as it's still a fun film to watch.

It's kind of sad that most of the work Iwerks did after leaving Disney is now forgotten due to his poor success, however, it must be said that if Iwerks lacked the popularity of Disney or Fleischer (Disney's main rival), he did not lack the quality of those companies' films. It was probably just a case of bad luck what made the man who gave life to Disney's mouse for the first time to face failure out of Disney. Despite its shortcomings, "Skeleton Frolics" is a very funny and visually breathtaking film, that while not exactly the most original and fresh film (one just can't help but thinking of "The Skeleton Dance" while watching it), it definitely reminds us that Iwerk's skeletons are still here to haunt us, and inspire us.

8/10


text: Omdat ik The Skeleton Dance van Walt Disney op de Saturday Morning Blog heb gezien, gelinkt aan YouTube, heb ik diezelfde bronnen gebruikt om naar een remake te kijken die in technicolor is gemaakt voor de strip van Columbia en is geanimeerd door dezelfde man <0xE2><0x80><0x93> Ub Iwerks. De kleuren worden, vergeleken met het eerdere zwart-wit, hier heel fantasievol gebruikt en veel van de nieuwe grappen <0xE2><0x80><0x93> zoals wanneer een van de skeletachtige bandleden voortdurend een verkeerde noot aanslaat, of wanneer een van hen zijn hoofd verliest en een andere noot overneemt, of wanneer een van hen met de ander danst en een deel van de ander is verdwenen <0xE2><0x80><0x93> zijn net zo grappig als de vorige korte. Tegen het eind wordt het wel een beetje eentonig. Toch is Skeleton Frolics de moeite van het bekijken waard voor elke animatiefanaat die dit wil vergelijken met de eerdere Silly Symphony.

text_en: Having just seen Walt Disney's The Skeleton Dance on the Saturday Morning Blog as linked from YouTube, I used those same sources to watch a remake done in Technicolor for the Columbia cartoon unit and animated by the same man-Ub Iwerks. The colors, compared to the earlier black and white, are really used imaginatively here and many of the new gags-like when one of the skeletal band players hits a wrong note constantly or when one loses his head and takes another one's off or when one dances with the other with part of that other gone-are just as funny as the previous short. It does get a little repetitious near the end. Still, Skeleton Frolics is well worth seeing for any animation buff who wants to compare this with the earlier Silly Symphony.


text: Interessante tekenfilm, op de dvd van 'Het verloren skelet van Cadavra'. Ik vind vooral de manier waarop de kleur werd gebruikt in de achtergrondkunst mooi <0xE2><0x80><0x93> heel artistiek voor Columbia, waar de tekenfilmafdeling over het algemeen een heel laag budget had (en de resultaten leken er ook op!)<br />Maar ik vraag me wel af hoe een bepaald... eh, vingergebaar ooit langs de censors is gekomen. Toegegeven, het gebaar in kwestie werd in 1937 veel minder vaak gezien dan tegenwoordig. Maar je zou toch denken dat iemand anders dan de animators het zou hebben opgemerkt <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat het drie keer is gezien in de scène in kwestie! En afgaande op de context vermoed ik dat het opzettelijk is ingevoegd, iets wat de animators erin hebben gestopt om te zien of de censors het zouden opmerken!

text_en:
Interesting cartoon, included on the DVD of "The Lost Skeleton of Cadavra". I especially like the way the color was used in the background art--very artistic for Columbia, whose cartoon department generally had a very low budget (and the results looked like it!)

I do wonder, however, how a certain... um, finger gesture... ever got past the censors. Granted, the gesture in question was seen a lot less frequently in 1937 than it is today. You'd think someone besides the animators would have noticed, though--especially since it's seen three times in the scene in question! And based on the context, I suspect that its inclusion was intentional, something the animators slipped in just to see if the censors WOULD notice!


text:
Ik kan niet geloven dat ik die titel zelden tegenkom bij jullie griezelfreaks uit de jaren tachtig, en ik ga zeker niet net als al mijn collega-recensenten hier zeggen dat 'Bloody Birthday' een afgrijselijke film is. Integendeel, ik heb er erg van genoten en ik was aangenaam verrast door de vindingrijkheid en de verrassende wendingen die hij biedt. Beschouw deze film niet alleen maar als 'weer zo'n slasher uit de jaren tachtig', want de slachtoffers hier zijn nogal onwaarschijnlijk en dat zijn de moordenaars ook. We worden voorgesteld aan drie engelachtig uitziende kinderen die allemaal tijdens een zonsverduistering zijn geboren. Op het moment dat ze werden geboren, werd de planeet Saturnus geblokkeerd door zowel de zon als de maan, en daardoor zijn de kinderen emotieloos en gepast gewetenloos. Dit begint zich rond hun tiende verjaardag echt af te tekenen als ze op een genadeloze manier aan het moorden slaan.
Toegegeven, dit is allemaal erg vergezocht en zelfs een beetje beledigend, maar wat maakt het uit? In tegenstelling tot veel andere horrorfilms uit deze periode probeert deze in elk geval iets origineels en fantasierijks te brengen. De kinderen spelen goed en de hele film heeft een griezelige sfeer en grizzlymuziek. De moorden zijn grimmig en gespannen en het is altijd griezelig om te zien hoe ze worden gepleegd door kinderen met engelengezichten. Ik weet niet wie die 3 kinderen heeft ingehuurd, maar ze hebben goed werk geleverd. Vooral het meisje en het kind met de bril zijn bijzonder gedenkwaardig. De naargeestige beelden van het harteloze trio doen je denken aan klassieke hoogtepunten als 'Village of the Damned', 'The Bad Seed' en 'Children of the Damned'. Deze film is bij lange na niet zo gedenkwaardig als deze mijlpalen, maar wel ontzettend leuk en geen enkele horrorfan zal er spijt van krijgen dat hij dit heeft gezien.
Bloody Birthday is geschreven en geregisseerd door Ed Hunt. Niet bepaald het grootste genie in de filmwereld, maar een aangenaam gestoorde kerel die ons ook enorm onderhoudende kaasfestijnen bracht als 'The Brain' en 'Starship Invasions'. Als dit allemaal nog niet genoeg is om je te overtuigen, heeft Bloody Birthday een hoop naaktheid. En niet zomaar naaktheid, maar een topless dansnummer van MTV-VJ Julie Brown. O, en kijk uit naar een volkomen overbodige cameo van Joe Penny, later de ster van de tv-serie 'Jake and the Fatman'.

text_en:
I can't believe I rarely ever see this title mentioned by all you eighties horror freaks and I definitely won't be joining all my fellow reviewers here in saying that 'Bloody Birthday' is awful viewing. On the contrary, I enjoyed it very much and I was pleasantly surprised by the ingeniousness and surprise twists it offers. Don't just refer to this film as being 'another 80's slasher' because the victims here are rather unlikely and so are the killers. We're introduced to three cherubic-looking youngsters who were all born during a solar eclipse. At the moment they were delivered, planet Saturn was blocked by both the sun and the moon and, due to this, the kids are emotionless and seemly without conscience. This really starts to show around their tenth birthday as they go on a merciless killing spree.

Granted, this stuff is incredibility far-fetched and even slightly offensive but, seriously, who cares? Unlike many other horror films from this period, it at least attempts to bring something original and imaginative. For once, the kids' acting is good and the entire film has a creepy atmosphere and grizzly music. The murders sequences are grim and tense, and it's always eerie to see them getting committed by angel-faced kids. I don't know who hired the 3 kids but they did a good job. Especially the girl and the kid with glasses are highly memorable. The bleak images of the heartless trio remind you of classic highlights, such as 'Village of the Damned', 'The Bad Seed' and 'Children of the Damned'. This film is nowhere near as memorable as these milestones but great fun and not one horror lover will regret watching this.

Bloody Birthday was written and directed by Ed Hunt. Not particularly the greatest genius in cinema, but a pleasantly deranged fella who also brought us immensely entertaining cheesefests like 'The Brain' and 'Starship Invasions'. If all this isn't enough to convince you yet, Bloody Birthday has a lot of nudity. And not just any nudity, but a topless dance-act by MTV-VJ Julie Brown. Oh, and keep your eyes open for a completely redundant cameo by Joe Penny, later the star of TV-series 'Jake and the Fatman'. Check it out!!


text: Een absolute klassieker van de griezelfilm uit de jaren tachtig. Deze film is anders dan alle andere, omdat het gaat over piepkleine, verwilderde, psychotische jongelui met de drang om te doden tegen alle volwassenen in de stad. Bud uit EEN VAN DE MEISJES (ook een goudmijn uit de jaren tachtig) speelt een van de moordenaarskinderen en hij heeft een koppel gevormd met een van de kleine meisjes die Jake Blues probeert te kopen in de BLUES BROTHERS. Er is een derde blonde jongen, maar om de een of andere reden verdwijnt hij steeds uit de film. Het geweld is soms hilarisch en op sommige momenten ook verrassend gruwelijk. De demonische bende glimlachende kinderen, hoewel ze op de een of andere manier over extra-planetaire middelen beschikken, vertoont weinig gelijkenis met de droidachtige Kinderen van de Verdoemden, die er nooit aan dachten om pistolen, kruisbogen en schoppen te gebruiken om die irritante volwassenen te doden. Julie Brown (niet Downtown Julie Brown <0xE2><0x80><0x93> die andere) laat haar rek zien, wel drie keer, terwijl ze in haar slaapkamer ronddanst. Deze film is een zeldzaamheid die ik niet kan geloven dat ik in de jaren tachtig ben opgegroeid. Als ik hem had gezien, zou het absoluut mijn favoriete film zijn geweest. Waar is het vervolg waar het einde om smeekt? Deze film is gewoon ongelooflijk. Zoek het koste wat het kost uit.

text_en: An absolute classic of 80's scare flix. This one isn't like any other as it pits pint-size, wild-eyed, psychotic youngsters with an urge to kill against all the grown-ups in town. Bud from JUST ONE OF THE GUYS (80's gold again) plays one of the killer-kids and he's paired up with one of the little girls Jake Blues tries to purchase in the BLUES BROTHERS. There is a third blond boy, but he keeps disappearing from the movie for whatever reason. The violence is hilarious at times and also surprisingly gruesome in spots. The demonic gang of smiling kids, though somehow possessed by extra-planetary means, bear little resemblance to the droid-ish Children of the Damned, who never thought to use pistols, crossbows and shovels to kill those pesky adults. Julie Brown (not Downtown Julie Brown-the other one) shows her rack, like three times, as she dances around in her bedroom. This movie is a rarity that I cannot believe I missed growing up in the 80's. This would have been my absolute favorite movie as a kid if I had seen it. Where is the sequel the ending begs for? This movie is just incredible. Seek it out at all costs.


text: Deze film is niet de meest angstaanjagende die ooit is gemaakt, maar het is een geweldig voorbeeld van een campy horrorfilm uit de jaren tachtig: een laag budget, geen sterren, veel inventieve doodsscènes en genoeg naaktheid om de tieners op hun plaats te houden. De premisse is interessant en leuk en de drie slechte kinderen spelen hun rollen goed. Een mooi uitgangspunt voor 'Just Say', een film van Julie Brown die in het begin van haar carrière haar talenten blootlegde. Deze film zal niet door veel mensen worden gezien, maar voor fans van horror uit de jaren tachtig is het een must.

text_en: This movie is not the scariest of all time, but it is a great example of a campy eighties horror flick -- low budget, no stars, lots of inventive death scenes, and enough nudity to keep the teenagers in their seats. The premise is interesting and fun and the three evil kids play their parts well. A nice starting point for "Just Say" Julie Brown exposing her talents early in her career. This film won't be seen by many, but for fans of 80's horror it's a must.


text:
Drie tienjarige kinderen die tijdens een zonsverduistering op hetzelfde moment worden geboren, beginnen stiekem iedereen te vermoorden die hen voor het hoofd stoot.
Hoewel kinderfilms over moordenaars niet bepaald nieuw waren in de tijd van deze verknipte slasher uit de jaren tachtig, werkt het thema van kinderen als moordenaars heel goed voor deze film. _Bloody Birthday_ zorgt voor een paar leuke huiveringen en spanning, terwijl hij erin slaagt om een competente thriller met een paar vreemde eigenschappen te zijn. Hij balanceert op het randje van goedkoop en eng, maar blijft toch onderhoudend met een interessante plot. Er zijn een paar sterke moordscènes, en ook een heleboel naaktheid om dit als een solide slasher-schuldig genot te laten overkomen.
De cast doet het redelijk goed. Jonge sterren Elizabeth Hoy en K.C. Martel geeft een paar dreigende optredens, terwijl de rijzende ster Julie Brown een striptease opvoert voor een gedenkwaardige moordscène. Oudgediende Susan Strasberg doet het goed als de lerares en José Ferrer een cameo krijgen.
Deze onechte moordaanslag is niet slecht, al is hij niet smetteloos, maar het is de moeite waard om naar genrefans uit te kijken.
**** uit de ****** film.

text_en:
Three ten-year-old children born at the same time during a solar eclipse begin to slyly murder anybody that offends them.

While killer kid movies weren't exactly new at the time of this twisted 80's slasher the theme of children as murderers works nicely for this film. Bloody Birthday does deliver some good chills and suspense, while managing to be a competent killer thriller with some strange qualities. It straddles a fine line between cheesy and creepy, but it does remain entertaining throughout with an interesting plot. There's some strong murder scenes, as well as a good bit of nudity to establish this as a solid slasher guilty pleasure.

The cast does a fairly good job. Young stars Elizabeth Hoy and K.C. Martel deliver some menacing performances, while rising star Julie Brown does a striptease before a memorable murder scene. Veteran star Susan Strasberg does well as the teacher and Jose Ferrer has a cameo appearance.

All around this off-beat slasher entry isn't bad, though it's admittedly not flawless, but it is well worth watching for genre fans.

*** out of ****


text:
Sorry voor de 'uiterst slimme' zinsnede. Ik weet niet wat me bezielde, maar ik kon er echt niets aan doen.
Ik was al een hele tijd van plan om 'Bloody Birthday' te gaan zien en ik moet zeggen dat het een aangename verrassing was om per ongeluk en voor zo'n lage prijs een exemplaar van deze film te vinden. En geloof me, ik woon in een klein Zuid-Amerikaans dorp en dit soort dingen gebeuren heel onwaarschijnlijk. Het is echt jammer dat sommige van deze 'juwelen' uit de jaren tachtig nu bijna helemaal vergeten zijn. 'Bloody Birthday' is een van die films die verrassend genoeg zo oud worden dat je er tegenwoordig nog naar kunt blijven kijken. Geen echt meesterwerk, maar nog steeds onderhoudend en raad eens...? Er zitten onbedoeld grappige scènes in. Ik weet dat het schokkend is als we in gedachten houden dat dit een lowbudgetfilm uit het begin van de jaren tachtig is over een groep kwaadaardige kinderen die mensen vermoorden. Maar geloof me, de film slaagt erin om voor het grootste deel respectabel en kijkbaar te blijven.
In 'Bloedverjaardag' draait het verhaal om drie kinderen die tijdens een totale zonsverduistering worden geboren. Volgens de astrologie blokkeren de zon en de maan tijdens een zonsverduistering Saturnus, die emoties beheerst. Het gevolg is dat de drie kinderen die die dag worden geboren uiteindelijk onverschillig en kwaadaardig worden. Ik voel geen enkele wroeging, want deze 10-jarige kinderen vechten tegen iedereen die hun in de weg staat, inclusief hun eigen ouders en broertjes en zusjes... en ze vermoorden iedereen! Het aantal doden neemt dag na dag toe en de politie denkt dat er een psychopaat rondwaart. Intussen aarzelen Debbie, Curtis en Steven niet om mensen af te slachten, want niemand lijkt iets te vermoeden van die lieve engeltjesgezichten (?)
Zoals ik al eerder zei: 'Verdomde verjaardag' is verrassend genoeg n<0xC3><0xAD>ét grappig. Ik weet dat ik dat al eerder heb gezegd, maar dit verbaast me echt. Ik had een paar hilarisch slechte scènes verwacht, maar de film bewees dat ik het mis had. Oké, het is niet precies wat de meeste mensen als'serieus' zouden omschrijven. Een van de belangrijkste redenen waarom je normaal gesproken lachwekkende situaties zou verwachten (zoals ik deed), is dat de jonge acteurs in dit soort films, waarin de hoofdverdachten kinderen zijn, de neiging hebben om gewoon afschuwelijk te zijn en de hele zaak belachelijk te maken. Laten we eerlijk zijn: kinderen hebben de neiging om afschuwelijke acteurs te zijn, wat begrijpelijk is en we kunnen het ze niet kwalijk nemen. Als je een fan van George Clooney bent, kun je je voorstellen dat zijn oom een dokter speelt in deze film. Ja, ik weet het... wie kan het wat schelen? Bovendien geeft Julie Brown, de geweldige actrice, zangeres, comédienne en homoicoon, een degelijke voorstelling als de ondeugende oudere zus, en voor het geval iemand geïnteresseerd is in naaktheid: ze stript ook in een van de scènes en ze ziet er naakt fantastisch uit. Jammer dat ze niet meer tijd op het witte doek heeft gehad! Julie is 'absoluut fantastisch': P.
Dus eigenlijk is deze film prima als je in de stemming bent voor een bescheiden horrorfilm uit de jaren tachtig. Mijn enige bezwaar met betrekking tot 'Bloody Birthday' zou de manier zijn om de motieven van de kinderen te rechtvaardigen. Dit is misschien een van de laagste punten van de film. Eens kijken: als kinderen die tijdens een zonsverduistering zijn geboren harteloze moordenaars worden, hoe komt het dan dat deze drie de enigen zijn die daadwerkelijk mensen hebben vermoord? Ik weet zeker dat er andere kinderen zijn geboren die op dezelfde dag zijn geboren... en ook tijdens andere dagen van totale zonsverduistering, nou ja! Al met al, niets bijzonders, het is gewoon een simpele observatie, dat is alles. Ik heb wel erger gezien, geloof me. Neem bijvoorbeeld 'The Children' (1980), waarin de vroegrijpe moordenaar zijn slechtheid krijgt nadat hij door een gifwolk in zombies is veranderd. Nee, geloof me, 'Bloody Birthday' is veel fatsoenlijker, en als je van eenvoudige slachters houdt, zul je van deze heel erg genieten.
Dus nu weet je het: je bent uitgenodigd voor de kinderen. '... en de gastheer en gastvrouw zullen een heerlijke, vergiftigde taart serveren voor jou en de andere gasten. Kom, je kunt het niet missen.')

text_en:
Sorry about the "extremely clever" summary phrase. I don't know what I was thinking, but I really couldn't help myself.

I've been meaning to see 'Bloody Birthday' for a long time and I must say that it was a pleasant surprise to find a copy of this film by accident and for such a low price. And believe me, I live in a small South American village and these things are very unlikely to happen. It's a real shame that some of these 'gems' from the 80s are now almost completely forgotten. 'Bloody Birthday' is one of those movies that surprisingly ages well enough to remain watchable nowadays. Not a masterpiece for sure, but still entertaining and guess what?... it doesn't really have unintentionally funny scenes. I know it's a shocker if we keep in mind that this is a low budget flick from the early 80s about a group of evil children who kill people. But trust me, the movie manages to remain respectable and watchable for the most part.

In 'Blood Birthday', the story revolves around three children who are born during a a total eclipse. According to astrology, during eclipses, the sun and the moon block Saturn, which controls emotions. As a consequence, the three children who are born that day, eventually become uncaring and evil. Since they don't experience any feelings of remorse whatsoever, these 10-year-old kids gang up against basically everyone who stands in their way, including their own parents and siblings... and kill them! The body count increases day after day and the police authorities believe that there's a psychopath lurking around the place. In the meantime, Debbie, Curtis and Steven, don't hesitate to keep butchering people, since nobody seems to suspect of those sweet angel faces (?)

Like I was saying before, 'Bloody Birthday' is surprisingly NOT funny. I know I said that before, but I'm truly surprised by this. I was expecting some hilariously bad scenes, but the movie proved me wrong. True, it's not exactly what most people would consider a 'serious' horror movie, but if I have to be fair, I'd say that the story is decently executed. One of the most important reasons why one would normally expect laughable situations (like I did), it's because in these kind of movies in which the main villains are children, the young actors tend to be plain awful and they make the whole thing laughable. Let's face it: kids tend to be horrible actors, which is understandable and we can't blame them for that. But to my surprise, the three young actors who played the merciless killers in this film, looked very disturbing and not at all funny. The rest of the actors are also good and if you're a George Clooney fan, you can see his uncle playing a doctor in this movie. Yeah, I know right?... who cares?. Also, Julie Brown, the great actress, singer, comedienne and gay icon, gives a solid performance as the naughty older sister and in case anyone is interested in nudity: she also strips in one of the scenes and she looks great naked. Too bad she didn't have more time on the screen though! Julie is 'absolutely fabulous':P

So basically, this movie is fine if you're in the mood for some modest horror from the 80s. My only objection regarding 'Bloody Birthday' would be the way to justify the children's motives. This is perhaps one of the lowest points of the film. Let's see: if children who were born during an eclipse end up being heartless killers, then how come these three were the only ones who actually murdered people? I'm sure there were other children who had been born the same day... and during other days of total eclipse too, oh well!. Overall, no big deal, it's just a simple observation, that's all. I've seen worse, trust me. Take 'The Children' (1980) for example, in which the precocious killer get their evilness after being turned into zombies by toxic cloud. No, believe me, 'Bloody Birthday' is far more decent and if you enjoy simple slashers, you're going to enjoy this one very much.

So, now you know: you're invited to the children's birthday party... and the hosts will be serving a delicious poisoned cake for you and the rest of the guests. Come on, you can't miss it ;)


text: Deze film is geweldig. Een gore slasherfilm uit de jaren tachtig over drie kinderen die tijdens een zonsverduistering worden geboren, dus vermoorden ze iedereen die ze tegenkomen. De reden waarom ze moorden is bijna niet te begrijpen, maar het maakt de film alleen maar leuker. En die kinderen zijn gek, vooral Curtis. Als je de film hebt gezien, weet je over wie ik het heb. Die jongen is een icoon! Hoewel er niet veel bloed te zien is, is de film onderhoudend, en om de een of andere reden geef je om de personages. Er zit ook een leuke naaktscène in. Het acteerwerk is ook goed, het is echt een goede slasherfilm uit de jaren tachtig, het is de moeite waard om ernaar te kijken als je ooit de kans krijgt. Maar ik garandeer je dat je nachtmerries zult krijgen van die verrekte kinderen!

text_en: This movie is great. 80's sleazy slasher movie about three kids born during an eclipse, so they kill everyone they see. The reason they kill makes practically no sense, but it just adds to the charm of this movie. And dang, these kids are crazy, especially Curtis. If you've seen the movie, you know who I am talking about. That kid's vicous! Although the movie doesn't have much gore, it is entertaining, and for some reason you kind of care about the characters. It also has some nice nudity. Has some decent acting as well, really a decent 80's slasher movie, it's worth a look if you ever get the chance to see it. You'll have nightmares about those darn kids though, I guarantee you!


text:
Deze aangenaam perverse en excentrieke tienerfilm uit het begin van de jaren tachtig van de vorige eeuw bereikt misschien nooit het verbijsterende hoogtepunt van de uiterst verontrustende en misdadig ondergewaardeerde kinderfilm 'Devil Times Five', maar het is niettemin een bovengemiddeld kinderfilmsucces.
De slanke, maar bruikbare plot concentreert zich op een drietal mislukkelingen <0xE2><0x80><0x93> twee brutale jongens en een griezelig twinkelend, hoewel engelachtig meisje <0xE2><0x80><0x93> die alle drie zijn geboren tijdens een zonsverduistering op 9 juni 1970. Als het vreemde, antisociale trio, dat in een hechte, exclusieve kring bijeen blijft, tien jaar oud wordt, worden ze plotseling moorddadig gek en verklaren ze de onfortuinlijke, nietsvermoedende plaatselijke boerenkinkels van de tot dan toe slaperige en vredige voorstad Meadowvale in Californië tot het open seizoen. Schrijver/regisseur Ed Hunt, de gewoonlijk incompetente, onbekwame, ongeschoolde arbeider, die verantwoordelijk is voor zulke heerlijk stompzinnige prutsers als de verrukkelijk stompzinnige 'Sterrenschip-invasies', de bulderend stompzinnige, moordzuchtige parabel (!) 'Vreemde Krijger' en het verbluffend malle 'Het Brein', doet hier een behoorlijk solide en bekwaam werkje: de moordscènes zijn overvloedig en redelijk bruut (met name de pijl-door-het-oog-knevel is akelig), daar.' Een flinke hoeveelheid nodeloze naaktheid en tedere seks, een flinke hoeveelheid spanning die keurig wordt gecreëerd en gehandhaafd, een paar flinke scheuten donkere humor die de onthutsend verwrongen vertoning afwisselen, en het verrassende, grimmige einde slaagt er werkelijk in om je te schokken.
Bovendien verheft de hoofdrollencast de gebeurtenissen nog verder tot iets wat je heel goed kunt zien en in je op kunt nemen: Jose Ferror als een plattelandsdokter, de toekomstige 'Jake and the Dikman'-televisiester Joe Penny als amateur-astroloog, 'The Prey's' Lori Lethin als de dappere heldin van de babysitter, Susan Strasberg als een bitchy schooljuf, 'American Ninja's' Michael Dudikoff als een worstelaar en Cyril O'Reilly (de eenzame, misantropische vampier in de spookachtig melancholieke 'Dance of the Damned') Billy Jacoby (die aan het eind van de jaren tachtig de hoofdrol speelde in tv-series als 'Dr. Allen' en 'Demonwarp') en vooral de griezelig aanbiddelijke Elizabeth Hoy zijn echt griezelig en overtuigend als de verschrikkelijke trojka van huiveringwekkend kwaadaardige en amorele klojo's. En ja, dat is niemand minder dan Julie Brown, de brutale comédienne die een verrassende top-40-hit scoorde met het hilarische nieuwe nummer 'The Homecoming Queen's Gotta Gun'. als de mooie, nietszeggende, roodharige slet die een lange, totaal overbodige, maar nog steeds zinderende en zeer gewaardeerde naaktstriptease uitvoert terwijl ze in haar slaapkamer op een klef, schetterend rocknummer danst! Al met al is dit een baby in de maat van een stoer en bevredigend hakmes.

text_en:
This agreeably perverse and oddball early 80's teen body count flick may never reach the astonishingly bent pinnacle of the deeply unsettling and criminally underrated murderous moppets movie "Devil Times Five," but it's still an above average killer kid opus nonetheless.

The slim, but serviceable plot centers on a trio of misfit tykes -- two bratty boys and one creepily twinkle-eyed, albeit angelic-looking little girl -- who are all born during a solar eclipse on June 9th, 1970. When the strange antisocial trio, who stick together in a tightly self-contained and exclusive circle, reach ten years of age they suddenly go homicidally bonkers and declare open season on the hapless, unsuspecting local yokels of the heretofore sleepy and peaceful California suburb of Meadowvale. Writer/director Ed Hunt, the usually incompetent unsung hack responsible for such wonderfully wretched clunkers as the delightfully dopey "Starship Invasions," the uproariously inane Jesus Christ vigilante parable (!) "Alien Warrior," and the stunningly silly "The Brain," does a pretty solid and capable job here: the kill scenes are abundant and reasonably brutal (the arrow-through-the-eye gag is especially nasty), there's a sizable smattering of gratuitous nudity and soft-core sex, a goodly amount of tension is neatly created and maintained, some nice dollops of dark humor punctuate the arrestingly warped mayhem, and the surprise grim ending manages to be truly jolting.

Moreover, the top-drawer cast further elevates the proceedings to the perfectly watchable and absorbing: Jose Ferror as a small-town doctor, future "Jake and the Fatman" TV series star Joe Penny as an amateur astrologer, "The Prey" 's Lori Lethin as the plucky babysitter heroine, Susan Strasberg as a bitchy school teacher, "American Ninja" 's Michael Dudikoff as a chowderhead jock, and Cyril O'Reilly (the lonely misanthrope vampire in the hauntingly melancholy "Dance of the Damned") as a libidinous teen dude who gets bagged while doing just what you think with some naked hot chick in back of a parked van. Billy Jacoby (who went on to star in such late 80's direct-to-video dross as "Dr. Alien" and "Demonwarp"), Andy Freeman, and especially the eerily adorable Elizabeth Hoy are genuinely creepy and convincing as the terrible troika of chillingly evil and amoral rugrats. And, yes, that's none other than Julie Brown, the brassy comedienne who scored a surprise Top 40 hit with the hilarious novelty tune "The Homecoming Queen's Gotta Gun," as the lovely, vacuous, full-breasted redhead bimbo who does a great lengthy, totally extraneous, yet still sizzling and much-appreciated nude striptease while dancing in her bedroom to a cheesy blaring rock song! All in all, this baby sizes up as a sturdy and satisfying slasher item.


text: Bloedige Verjaardag gaat over de aangenomen onschuld van kinderen en toont ze als bloeddorstige monsters. Steven (Andy Freeman), Curtis (Billy Jayne, beter bekend als Billy Jacoby) en Debbie (Elizabeth Hoy) zijn allemaal geboren op dezelfde dag tijdens een eclips. Behalve dat ze een verjaardag delen, delen ze ook een voorliefde voor moord (en ze zijn ook niet kieskeurig over wie ze vermoorden). Jonge Billy, Elizabeth en Andy spelen de rollen van deze emotieloze monsters heel goed, maar ze weten ook wanneer ze moeten charmeren. Maar ze kunnen niet iedereen voor de gek houden. Ik vind het de moeite waard om het te bekijken (ik heb er zelf ook een exemplaar van).

text_en: Bloody Birthday plays on the assumed innocence of children and shows them as bloodthirsty monsters. Steven (Andy Freeman), Curtis (Billy Jayne;credited as Billy Jacoby), and Debbie (Elizabeth Hoy), were all born on the same day during an eclipse. Besides sharing a birthday, they also share a love of murder (and they're not picky about who they kill either). Young Billy, Elizabeth, and Andy play the parts of these emotionless monsters quite well but they know when to put on the charm too. But they can't go on fooling everyone. This is an overall good horror flick, its not too unrealistic, there are a few good moments of suspense and the kids portrayed the roles well, (the grown-ups are pretty hammy though). I'd say its well worth seeing, (I own a copy myself).


text:
Verhaal over drie eclipskinderen (misschien zelfs _Indigo_, ha) die verliefd worden op moord. O, en de mensen die 'hot' zijn op hun spoor.
_Bloody Birthday_, een vrij middelmatige titel voor de film, was een aangename verrassing. Ik had absoluut geen film verwacht die ging over bloeddorstige psychopathische kinderen. En ik mag wel zeggen dat het ook een van de beste films is die ik ooit heb gezien met kinderen als schurken. Tegen het eind van de film wilde ik echt dat die kinderen op een afschuwelijke manier zouden sterven.
Het is een echt degelijke horrorfilm uit de jaren tachtig, maar hoe die kinderen wegkomen met al die ellende en moord is gewoon iets waar je niet omheen kunt. Zelfs het kleinste beetje onderzoek zou deze hufters gemakkelijk als de moordenaars kunnen aanwijzen. Maar er schijnt maar een paar politiemannen in de stad te zijn, nou ja, op het laatst maar één, en hij leek me een sukkel, dus ik neem aan dat ze ermee weg hadden kunnen komen. Haha, ja, en ik ben een Chinese straaljagerpiloot.
Niettemin leverde deze film een stel kwaadaardige kinderen op die meer dan onderhoudend waren, veel voorhuwelijkse seks en een behoorlijke hoeveelheid tieten. Echt waar! Als je afknapt op de niet al te beste titel, zet het dan uit je hoofd en probeer deze film eens. Het is een zeer aanbevelenswaardige en ondergewaardeerde horrorfilm uit de jaren tachtig.

text_en:
Story about three eclipse (maybe even Indigo, ha) children beginning their love for murder. Oh, and the people who are "hot" on their trail.

Bloody Birthday, a pretty mediocre title for the film, was a nice lil surprise. I was in no way expecting a film that dealt with blood-thirsty psychopath kids. And I may say it's also one of the best flicks I've seen with kids as the villains. By the end of the movie I seriously wanted these kids to die in horrible fashion.

It's a really solid 80s horror flick, but how these kids are getting away with all this mayhem and murder is just something that you can't not think about. Even the slightest bit of investigation would easily uncover these lil sh!ts as the murderers. But there seems to be only a couple police in town, well by the end, only one, and he seemed like a dimwit, so I suppose they could have gotten away with it. Haha, yeah, and I'm a Chinese jet-pilot.

Nevertheless, this movie delivered some evilass kids who were more than entertaining, a lot of premarital sex and a decent amount of boobage. No kiddin! If you're put off by the less than stellar title, dash it from your mind and give this flick a shot. It's a very recommendable and underrated 80s horror flick.


text:
Er worden drie kinderen geboren tijdens een zonsverduistering, en tien jaar later zijn ze daardoor op de een of andere manier zonder geweten opgegroeid. Als hun tiende verjaardag nadert, worden ze sluwe en berekenende koelbloedige moordenaars. De aardige, plaatselijke tiener Joyce Russel (Lori Lethin) wordt geconfronteerd met deze kleine verschrikkingen, terwijl de meeste anderen voor hun engelachtige gedrag vallen.
Terugkijkend op films als 'The Bad Seed' en 'Village of the Damned' is de premisse van deze films over kwaadaardige kinderen misschien niet helemaal origineel, maar toch behoorlijk verontrustend. Alle drie de kinderacteurs <0xE2><0x80><0x93> Elizabeth Hoy, Billy Jacoby en Andy Freeman <0xE2><0x80><0x93> zijn ijzingwekkend overtuigend. Directeur Ed Hunt en zijn medeschrijver Barry Pearson houden de onplezierige, maar dwingende stemming gedurende de hele film vast; ze gaan zelfs zo ver dat het meisje entree moet betalen voor een onvrijwillige peepshow met haar oudere zus (toekomstige stand-upcomedian en MTV-persoonlijkheid Julie Brown, wier striptease een lust voor het oog is).
Namen van acteurs Susan Strasberg als ijzige lerares en José Ferrer, die nauwelijks als dokter op de buis is geweest, voegen met hun aanwezigheid nog iets toe aan het gebeuren, terwijl K.C. Martel, een van de jongeren uit de oorspronkelijke 'The Amityville Horror', erg sympathiek is als het jongere broertje van Joyce. Jake and the Fatman') en William Boyett ('The Hidden') zijn ook te zien.
'Bloody Birthday', over de angst van ouders voor kinderen die met vuurwapens spelen, die ze hebben ontdekt en die ze in oude koelkasten hebben opgesloten, is iets meer dan een variant met kinderen als antagonisten. Geholpen en aangemoedigd door de muziek van Arlon Obers, blijft deze film meer in het geheugen hangen dan sommige van zijn tegenhangers, zonder veel bloederigs om op terug te vallen (hoewel die pijl door de oogknevel heel goed werkt).
'Bloody Birthday' is een blik waard voor nieuwsgierigen.

7/10

text_en:
Three children are born during a solar eclipse and ten years later this has somehow caused them to grow up without consciences. As their simultaneous tenth birthday celebrations approach, they become cunning and calculating cold-blooded murderers. Nice-girl local teen Joyce Russel (Lori Lethin) finds herself confronting these little terrors when most others are falling for their angelic demeanors.

Hearkening back to films like "The Bad Seed" and "Village of the Damned", this films' premise of evil children may not be wholly original but it's still pretty disturbing. All three of the child actors - Elizabeth Hoy, Billy Jacoby, and Andy Freeman - are chillingly convincing. Director Ed Hunt and his co-writer Barry Pearson maintain the unpleasant yet compelling mood for the duration of the film; they go so far as to have the little girl charge admission for an unwilling peep show involving her older sister (future stand-up comedienne and MTV personality Julie Brown, whose striptease is a real eyeful).

Name actors Susan Strasberg, as an icy teacher, and Jose Ferrer, with barely any screen time as a doctor, add to the proceedings with their presence, while K.C. Martel, one of the youngsters from the original "The Amityville Horror", is very likable as Joyces' kid brother. Other familiar faces like Ellen Geer, B-movie he-man Michael Dudikoff, Cyril O'Reilly ("Porky's", "Dance of the Damned"), Joe Penny ('Jake and the Fatman'), and William Boyett ("The Hidden") can be seen as well.

Touching upon such parental fears as children playing with guns that they've discovered and being locked inside old refrigerators, "Bloody Birthday" is a little more than just a slasher variation with kids as antagonists. Aided and abetted by Arlon Obers' music score, this film sticks in the memory more than some of its brethren, without lots of gore to fall back on (although that arrow through the eye gag works quite well).

Bleak, nasty, and downbeat, "Bloody Birthday" is worth a look for the curious.

7/10


text:
Drie kinderen worden geboren tijdens een zonsverduistering en veranderen in gemene, moordlustige kleuters die door iedereen boven verdenking staan, behalve door Joyce (Lori Lethin) en haar jongere broertje Timmy. Dat is het verhaal in een notendop. De acteerprestaties in deze film zijn voor het merendeel acceptabel. Opvallend voor MTV-J Julie Brown (niet de 'Downtown'-film) die wat lef laat zien, en voor Michael Dudikoff een heel vroege rol (albiet klein). Geen geweldige film, in geen enkel opzicht, maar in het subgenre van'moordenaarskinderen' is het een beetje een schuldig genoegen.

Eye Candy: Julie Brown toont T&A (de enige film tot nu toe die die eer opeist); Sylvia Wright krijgt topless te zien

Dvd Extra's (R1): interview van 16 minuten met Producer Max Rosenberg (waarin hij de regisseur EN Canada beledigt, geweldig); biografie van Ed Hunt; en trailers voor 'Kiss of the Taratula', 'Don't open the Door', & een rooie voor 'Huiswerk' (waarna naaktheid te zien is).

Mijn cijfer: B.

text_en:
Three kids are born during a solar eclipse and turn into vile murderous little tykes who're above suspicion by everyone, save for Joyce (Lori Lethin) and her younger brother Timmy. That's the story in a nutshell. The acting in this one is tolerable for the most part. Notable for MTV-J Julie Brown (not the 'Downtown' one) showing some skin, and a very early part (albiet small) for Michael Dudikoff. Not a great film by any stretch of the imagination, but in the 'killer kids' sub-genre it's a bit of a guilty pleasure.

Eye Candy: Julie Brown shows T&A (the only film thus far, to claim that honor); Sylvia Wright gets topless

DVD Extras (R1): 16 minute interview with Producer Max Rosenberg (wherein he insults the director AND Canada, great stuff); Biography of Ed Hunt; and trailers for "Kiss of the Taratula", "Don't open the Door", & a red-band one for "Homework" (which features nudity)

My Grade: B-


text: Ik dacht dat ik weer naar _Vrijdag de 13e_ zou gaan kijken of naar een griezelfilm, maar ik was verbaasd, het gaat over 3 psychopathische kinderen die moorden plegen, er zijn niet veel van dat soort films, ik kan me Mikey voorstellen, _Kinderen van het graan_ en nog een paar. Het is niet de beste griezelfilm maar hij is het minste wat ik ervoor kan vragen.

text_en: I thought I was going to watch another Friday The 13th or a Halloween rip off, But I was surprised, It's about 3 psycho kids who kill, There's not too many movies like that, I can think of Mikey, Children Of The Corn and a few others, It's not the greatest horror movie but it's a least worth a rent.


text: Drie kinderen worden op precies hetzelfde moment geboren, tijdens een maansverduistering. Vlak voor hun tiende verjaardag beginnen ze aan een moordpartij. 'Bloody Birthday' is een typische slasher uit het begin van de jaren tachtig. Het is een vrij gewone film met veel naakt. De kwaadaardige kinderen wekken nooit enige dreiging op en er is bijna geen spanning. Er is ook geen bloed of angst in 'Bloody Birthday', maar de film is redelijk vermakelijk. Jammer genoeg wordt er geen echte verklaring gegeven voor de plotselinge moordlust van de kinderen. De moordscènes zijn heel gruwelijk - we hebben bijvoorbeeld de dood met een handwapen, een honkbalknuppel, een touw en een schep. Dus als je een fan bent van slasherfilms uit het begin van de jaren tachtig, kijk dan eens naar deze film.

text_en: Three children are born at the exact same time,during a lunar eclipse.Just before their 10th birthday they embark on a killing spree."Bloody Birthday" is a typical slasher from early 80's.It's a pretty average stuff with plenty of nudity.The evil children never generate any menace and there is almost no suspense.There is also no gore or scares in "Bloody Birthday",but the film is mildly entertaining.Unfortunately no real explanation is provided for the kids sudden homicidal mania.The murder scenes are quite gruesome for example we've got death by handgun,baseball bat,skipping rope and shovel.So if you're a fan of early 80's slasher movies give this one a look.


text: Ik weet weinig of niets van astronomie, maar toch; in het begin was ik een beetje sceptisch over de plot van deze film. Hij volgt drie kinderen die allemaal geboren worden tijdens een zonsverduistering en dus geen emoties hebben, en dus (natuurlijk) meedogenloze seriemoordenaars worden. De plot klinkt in het begin belachelijk, maar als je eenmaal beseft dat een zonsverduistering Saturnus verhindert en Saturnus, zoals je weet, de planeet van de emoties is, valt het allemaal op zijn plaats; het is volkomen logisch en dan weet je dat je niet gewoon weer naar een stomme 80'er met een hersenspoeling zit te kijken. Goddank! Maar serieus, _Bloody Birthday_ is gebaseerd op een belachelijk uitgangspunt, maar dat wordt meer dan goedgemaakt door de originaliteit ervan. Een groep kinderen die mensen afslachten is misschien niet de meest ingenieuze meesterzet die ooit in een film is vertoond, maar als je de keus hebt tussen dit en weer een saaie _Friday the 13th_ -kloon, dan weet ik wel wat ik zou kiezen.<br />Ook helpt het de film uit het gat te halen waarin sommige mensen zouden denken dat het een dwaze plot is waarin hij is gegraven, dat hij buitengewoon onderhoudend is. Veel slashers worden veel te snel improviserend en het publiek kijkt uiteindelijk alleen maar om wat bloed te zien. Maar deze film houdt zichzelf op de been met een paar geweldige griezelscènes van de kinderen (die teruggrijpen op enge kinderklassiekers als Village of the Damned), een constante stroom van ziekelijke humor en een kleine, maar indrukwekkende dosis spanning en spanning voor het soort film. Een van de dingen die ik erg leuk vond aan deze film was de enorme hoeveelheid wapens. Er is niets ergers dan een hakmes waarbij de moordenaar steeds weer hetzelfde wapen gebruikt (hoest Halloween-hoest), maar dat is hier niet het geval omdat Bloody Birthday ruimte heeft voor van alles, van touwtjes overspringen tot pijl en boog. Er is geen ruimte voor een kettingzaag, wat ontzettend jammer is, maar ik neem aan dat niet elke film een kettingzaag kan bevatten.

text_en:
I know little or nothing about astronomy, but nevertheless; I was, at first, a little sceptical about the plot of this movie. It follows three children that were all born during a solar eclipse and so have no emotion, and thus (naturally) become ruthless serial killers. The plot does sound ridiculous at first, but once you realise that a solar eclipse blocks out Saturn and, as you know, Saturn is the emotion planet, it all falls into place; makes complete sense and it's then that you know you aren't simply watching another silly 80's slasher with a pea brain plot. Thank god for that! Seriously, though, Bloody Birthday is based on a ridiculous premise, but it more than makes up for that with it's originality. Having a bunch of kids going round slaughtering people may not be the most ingenious masterstroke ever seen in cinema, but when given the choice between this and another dull Friday the 13th clone - I know what I'd choose.

Also helping the film out of the hole that some people would think it's silly plot dug it into is the fact that it's extremely entertaining. Many slashers become formulaic far too quickly and the audience ends up watching simply to see some gore. This film, however, keeps itself going with some great creepy performances from the kids (which harks back to creepy kid classics such as Village of the Damned), a constant stream of sick humour and a small, but impressive for the type of film, dose of suspense and tension. One thing that I liked a lot about this movie was the vast array of weaponry. There's nothing worse than a slasher where the killer uses the same weapon over and over again (cough Halloween cough), but that's not the case here as Bloody Birthday finds room for everything from skipping ropes to bow and arrows. There wasn't any room for a chainsaw, which is a huge shame, but I suppose not every film can have a chainsaw in it.


text:
Niet voor mensen die teergevoelig zijn, maar het aantal kronkels, inventieve toepassingen van situaties die gebruikmaken van vampiermythologie, prachtige visuele extremen, samen met interessante en eigenzinnige personages, maken dit tot een van de meest verbluffende horrorfilms die ik ooit heb gezien. De film daalt samen met de personages af naar totale waanzin, maar lijkt nooit doelloos uit te voeren of gruwelijk te zijn. Er zijn overvloedige hoeveelheden bloedvergieten die gepaard gaan met akelige zuiggeluiden en zompige geluiden, maar ook subtiele momenten waarop je hardop lacht. Zoals hij meestal doet, houdt Chanwook Park je uit het heden met sprongen in de tijd en plot en situatie die je zelf moet invullen, om je betrokkenheid bij het verhaal en de personages te forceren.
En er is een heleboel letterlijk springen. In de geest van de mythe van de vampiers (onbedoeld), hebben ze bovenmenselijke kracht en kunnen ze bijna in één sprong over hoge gebouwen springen (om een uitdrukking te gebruiken). De eerste keer dat onze heldin door de gekwelde vampierpriester over de daken van gebouwen wordt gedragen, heeft ze alle magische romantiek van Lois Lane en Superman <0xE2><0x80><0x93> maar die romantiek wordt steeds verontrustender <0xE2><0x80><0x93> maar wordt ze gedreven door een vreemde en tegenstrijdige 'liefdesverhouding' en niet door louter afgrijzen.
De acteerprestaties zijn voortreffelijk, vooral goed <0xE2><0x80><0x93>vin Kim, de beeldschone actrice in de vrouwelijke hoofdrol die, met haar 22 jaar, een opmerkelijke staat van dienst heeft. Het personage grenst aan een soort zwarte weduwe in een film noir. Ze gaat van onschuldig naar kwajongensachtig naar feeks naar demon met de grootste overtuiging. Dit is echt een soepele en zenuwslopende voorstelling.
Als je van echte kunst in horror houdt, of een fan van Oldboy bent, wacht dan niet op de video, maar kijk er meteen naar.

text_en:
Not for the squeamish, but the number of twists, inventive uses of situations using vampire mythology, gorgeous visual extremes, together with interesting and quirky characters make this one of the most stunning horror films I've ever seen. It descends into utter madness along with characters, but never seems exploitative or horrific without purpose. There are copious amounts of bloodletting accompanied by some nasty sucking and squishing sounds, but also subtle moments where you laugh out loud. As he tends to do, Chan-wook Park keeps you off center with leaps in time and plot and situation that you have to fill in for yourself forcing your involvement in the story and characters.

And there's a lot of literal leaping. Keeping in the vein of vampire myth (pun intended), they have superhuman strength and can nearly leap tall buildings in a single bound (to coin a phrase). The first time our heroine is carried by the across the tops of buildings by the troubled vampire priest, it has all the magical romance of Lois Lane and Superman - but this romance becomes increasingly disturbing - but driven by a strange and conflicted 'love affair' not by mere horror.

The acting is superb, particularly OK-vin Kim, the gorgeous actress in the female lead role who, at 22, shows a range that is remarkable. The character borders on a kind of black widow film noir type. She careens from innocent to impish to vixen to demon with utter conviction. This is a really smooth and nervy performance.

If you love real art in horror, or are a fan of Oldboy - don't wait for the video, see it immediately.


text:
Als je van Chanwook Park houdt, weet je wat je kunt verwachten. Zijn films zijn wreed, poëtisch, tragisch en artistiek, met hier en daar een vleugje grimmige humor. DE EERSTE is duidelijk Parks stijl, en ik genoot van elke seconde ervan, van de filmografie (elke film is schitterend en creatief) tot aan het verhaal, dat een mengeling is van een tragedie van Shakespeare, moordzuchtige liefde, gotische horror en gelaagd karakterdrama. De personages zijn complex en er is meer dan genoeg morele dubbelzinnigheid. Zelfs de meest sociopathische figuur wekt sympathie op. De richting is ingehouden en de uitvoeringen zijn genuanceerd <0xE2><0x80><0x93> net als SYMPATHY FOR MR. VERGEANCE, zijn er te veel subtiliteiten om bij de eerste bezichtiging te bevatten. Chanwook Park is een intelligente, brutale, altijd verrassende filmmaker. s is onvoorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> scènes gaan van bruut en hartverscheurend tot luidkeels hilarisch in een oogwenk. Dit is dichter bij LADY VERGEANCE dan SYMPATHY VOOR MR. VERGEANCE wat betreft het over-de-top en komisch zijn. Maar net als LADY VERGEANCE is het ongelooflijk rijk, tot nadenken stemmend en bevredigend.

Als je van prachtig vertelde vampierverhalen houdt (LAAT DE REDEN VAN DE REDEN VAN DE REDEN) of een fan bent van Chanwook Park, zou het je duidelijk moeten zijn dat je THIRIS 1 moet zien. Dat is met gemak een van de beste films van 2009.

text_en:
If you love Chan-wook Park, you know what to expect. His films are brutal, poetic, tragic, and artistic, with splashes of very grim humor. THIRST is clearly Park's style, and I loved every second of it, from the cinematography (every shot is gorgeous and creative) to the story, which blends Shakespearean tragedy, murderous love, Gothic horror, and layered character drama. The characters are complex and there is plenty of moral ambiguity to go around. Even the most sociopathic character evokes sympathy. The direction is restrained and the performances are nuanced - like SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE, there are too many subtleties to take in on the first viewing. Chan-wook Park is an intelligent, bold, consistently surprising filmmaker. It's unpredictable - scenes go from brutal and heart-wrenching to laugh-out-loud hilarious in an instant. This is closer to LADY VENGEANCE then SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE as far as being over-the-top and comical. But, like LADY VENGEANCE, it's incredibly rich, thought-provoking, and rewarding.

If you like beautifully told vampire stories (LET THE RIGHT ONE IN) or are a fan of Chan-wook Park, seeing THIRST should be obvious. Easily one of the best films of 2009.


text:
Dorst
Ik ontdekte dat deze film prachtig gemaakt was. De cinematografie was meer dan voortreffelijk. Ik vond dat bijna elk beeld ingevroren kon worden en je zou een prachtige foto hebben. Het gebruik van kleur valt het meest op. In veel gevallen gleed de camera door de scène en het werk was onberispelijk.
De regie van Park Chan Wook was fantastisch. Hij liet me onwrikbaar geloven in zijn verafgelegen universum. Er waren verscheidene vleugjes verbale en visuele humor (van duistere aard) die de film als geheel een extra diepte verleenden.
Het acteerwerk zou ik niet uitmuntend willen noemen, maar het paste bij de film en werkte goed genoeg. Voor mij ontbrak het aan deze film alleen in het verhaal. Soms, ik zal niet liegen, was er gewoon geen touw vast te knopen aan wat er tussen de personages gebeurde. Soms was de verhaallijn onbeholpen. Al met al was ik teleurgesteld over het ingehouden verhaal, en ik had het gevoel dat het een beetje te lang duurde.
Maar ik kan deze film nog steeds aanbevelen, vanwege de visie, de visuele zwier, de donkere humor, en uiteindelijk is het een interessante film, ook al is hij niet perfect.

text_en:
Thirst

I found that this film was beautifully crafted. The cinematography was well above excellent. I though almost any frame could be frozen, and you would have yourself an exquisite photograph. The use of color stands out most. In many instances the camera was gliding through the scene and the work was flawless.

Park Chan Wook's direction was fantastic. He had me believing unwaveringly in his far- fetched universe. There were several touches of verbal and visual humor (of a dark nature) that just added another depth to the picture as a whole.

The acting I would not call outstanding but it suited the film and worked well enough.

For me, the only place where this film lacked was in the story. At times, I will not lie, the goings on between characters just did not make sense. Sometimes the story flow was clunky. Overall, I was disappointed with the subdued narrative, and I felt it ran a little too long.

But I still recommend this film, for its vision, its visual flourish, its dark humor, and at the end of the day, it is an interesting film even if imperfect. 9/10


text:
Ik zal je niet vervelen met een synopsis, de kans is groot dat je die al kent. En hopelijk ben je al bekend met het werk van Park Chan-Wook.
Ik ben het zwaar oneens met sommige van de andere commentatoren als ik zeg dat 'Park niet verder is gegaan met de wraaktrilogie bla bla bla'. Want weet je wat? Hij HEEFT!!! De wraaktrilogie verschilde om te beginnen al in stijl van elkaar, hoe kun je de somberheid en subtiliteit van 'Sympathie voor Mr. Wrake' nou vergelijken met de koortsachtige en extravagante stijl van 'Oude Jongen'? Park Chan-Wook heeft een ongelooflijke stijl, maar zijn films hebben niet allemaal dezelfde stijl! Dat is waar geweest en het blijft waar bij de release van 'Dorst'.
'Dorst' Het is een ongelooflijke film, hij heeft letterlijk ALLES wat je maar wilt in een film. Afsnijdend geweld, smaakvol bloed, geweldige humor, ongelooflijke spanning en zelfs heel realistische seksscènes. Het verhaal is zo krankzinnig dat je op geen enkel moment kunt raden wat er gaat gebeuren. Ik ben zo blij te kunnen zeggen dat Park weer in topvorm is met dit fantastische donkere-komische-vampierliefde-verhaal. Kijk het zo snel mogelijk!

text_en:
I won't bore you with any synopsis, chances are you already know them. And hopefully you are already familiar with Park Chan-Wook's work.

I STRONGLY disagree with some of the other commentators in saying that "Park has not moved on from the vengeance trilogy blah blah blah." Because you know what? He HAS!!! The vengeance trilogy were different from each other in style to begin with, how can you even compare the sombreness and subtlety of "Sympathy For Mr Vengeance" with the frantic and extravagance of "Oldboy"? Park Chan-Wook has incredible style, but his movies don't all share the SAME style! That has been true and remains true with the release of "Thirst".

"Thirst" is an incredible picture, it literally has EVERYTHING you want in a movie. Jaw-dropping violence, tasteful gore, great humour, incredible suspense and even very realistic sex scenes. The story is so crazy that at no point can you guess what will happen next. I'm so happy to say that Park is back in top form with this fantastic dark-comic-vampire-love-story. Watch it as soon as you can!


text: Van de regisseur van Oldboy komt deze gelikte vampierfilm. Kang-ho Song speelt een priester die per ongeluk in een vampier verandert, terwijl hij wordt genezen van een dodelijk, mysterieus virus. Zijn vampirisme en priesterschap zijn in conflict met elkaar, maar hij weet te overleven door de bloedbank van het ziekenhuis te beroven en bewusteloze patiënten te beroven die misschien geen bezwaar hebben tegen wat bloed dat is afgetapt. Vanwege zijn zogenaamd wonderbaarlijke overleven komt hij in het leven van de familie van Ha-kyun Shin. Shin heeft kanker, en zijn moeder gelooft dat Song het kan genezen. Helaas brengt Song's vampirisme zijn lustgevoelens tot een niveau waarop hij onwillekeurig valt voor Shins jonge vrouw, OK-vin Kim. Kim is zeer geïnteresseerd in de wereld van het vampirisme, en de twee worden minnaars. De film gaat van daaruit in vreemde richtingen, waarvan ik vind dat men die zelf moet ervaren. Wat werkelijk genoemd moet worden, is Chan-wook Parks meesterschap over het medium film. Mijn God, ik heb zelden zo'n meesterlijke visuele kunstenaar op het toppunt van zijn macht gezien. De grootste fout van de film is dat hij een beetje onsamenhangend is, vooral in het begin. Park is er vooral in geïnteresseerd zijn verhalen te vertellen in beelden, die soms moeilijk te volgen zijn. Maar als het werkt, man, dan werkt het. De film is ook pervers hilarisch. De laatste scène, verreweg de beste van het decennium, is tegelijkertijd hartverscheurend en verrukkelijk belachelijk. Oké <0xE2><0x80><0x93>vin Kim zou na deze film een wereldster moeten worden. Ze geeft een van de beste optredens van het jaar.

text_en: From the director of Oldboy comes this slick vampire flick. Kang-ho Song stars as a priest who is accidentally changed into a vampire while being cured of a deadly, mysterious virus. His vampirism and priesthood are quite at conflict, but he is able to survive by robbing the hospital's blood bank and unconscious patients who might not mind some siphoned blood. Because of his supposedly miraculous survival, he comes into the lives of Ha-kyun Shin's family. Shin has cancer, and his mother believes that Song can cure it. Unfortunately, Song's vampirism raises his levels of lust to a height where he can't help but fall for Shin's young wife, OK-vin Kim. Kim is intensely interested in the world of vampirism, and the two become lovers. The film from there goes in weird directions that I think one should experience for themselves. What really should be mentioned is Chan-wook Park's mastery of the medium of cinema. My God, I've rarely seen such a masterful visual artist at the peak of his powers. The major flaw of the film is that it's a little incoherent, especially near the beginning. Park is interested in telling his stories mostly in the visuals, which can be difficult to follow at times. But when it works, man, does it fly. The film is also perversely hilarious. The final sequence, easily one of the best of the decade, is simultaneously heartbreaking and delightfully ridiculous. OK-vin Kim should become a worldwide star after this film. She gives one of the best performances of the year.


text:
De 'vampierrage' heeft naar mijn mening in feite bewezen dat zo'n beruchte categorisatie de moeite waard is. Vorig jaar waren er veel subgenrefilms uit een veelheid van landen. Ik heb er veel bekeken en heb er nog een paar te bespreken. Vergeef me mijn toegeeflijkheid, maar aangezien ik de trend als een fenomeen heb herkend (wat hij is en toevallig ook mijn favoriete horroronderwerp is), ga ik nu een tijdje naar Noord-Amerika verhuizen om je voor te stellen aan hopelijk betekenisvolle films die je nu nog niet hebt gezien.
Van de vele effecten van Twilight is de creatie van'mannelijke' en'meisjes' vampierfilms. Ik haat deze seksistische categorisatie, die een hele generatie fans polariseert tot 'kanten'. Ik denk dat mannen geneigd zijn tot op zekere hoogte de pest te hebben aan het werk van Stephenie Meyer (en de nakomelingen ervan) omdat ze het gevoel hebben dat ze een archetype dat altijd van hen is geweest, nu hebben bevrijd. Het is niet waarschijnlijk dat vrouwen in de toekomst van 'neutrale' films zullen genieten, aangezien ze zijn opgegroeid met ijzeren verwachtingen die vier keer werden opgelegd. We hebben meer regisseurs nodig om vampierfilms te creëren die beide seksen kunnen genieten (ongeveer) als vampiers de rage overleven en relevant blijven. Ik kan niet beslissen aan welk publiek de film de voorkeur geeft en daarom moet hij door niemand gezien worden. Laat me je er niet van overtuigen dat de film geen voorkeuren heeft. De regisseur is een man die beroemd is om zijn actiefilms met een verhaal. De hoofdpersoon is een man en heeft een passief-agressieve belangstelling voor zijn geliefde (daarover later meer). Toch is zijn verlangen naar een vrouw die hij zowel voor als na het sterfelijke leven heeft gekend niet geveinsd en zijn aandacht wordt beantwoord. Deze film heeft een mannelijke inslag, maar is toch niet zo eenzijdig dat vrouwen er niet van kunnen genieten. Hetzelfde kan niet gezegd worden van _Daybreakers_ of _New Moon_.
De plot volgt op een roman van Emile Zola, Thérèse Raquin, die ik niet heb gelezen. Volgens Wikipedia gaat de roman over een verhouding die zich ontwikkelt tussen een getrouwde vrouw en een vrijgezelle man. Hij vermoordt haar man tijdens een vistochtje en begint een relatie met haar. Ze zijn niet in staat om seks te hebben omdat ze zich het lichaam van de dode man tussen hen in voorstellen. Daardoor worden ze tot waanzin gedreven, maar ze zorgen wel voor de zieke moeder van de vrouw. Aan het eind van de roman proberen ze elkaar te vermoorden, ontdekken ze elkaars plannen en plegen ze zelfmoord.
Als je deze bijna 150 jaar oude Franse roman in het moderne Zuid-Korea transcribeert, heb je Dorst. Chan-Wook verfraait het verhaal niet genoeg om het te verheffen tot een must-see. Hij negeert vaak veel van zijn eigen ideeën om zijn inspiratie te volgen. Ik denk dat de meest memorabele delen zijn wanneer zijn scrupules door het verhaal uit hun verband worden gerukt. Zijn gebruik van de schoonmoeder als de katalysator voor hun slechte romance is gewoon perfect. Bekijk het maar eens.
De hoofdpersoon is oorspronkelijk een vrome christen die een vampier wordt na een foute bloedtransfusie nadat hij zich als vrijwilliger voor een nieuw medicijn heeft aangemeld. Zo wordt hij de god waar hij ooit verliefd op werd. Mensen komen in groten getale naar hem toe en zien hem als een groot genezer. Oké. Dat is echt cool en had een geweldige basis voor zijn relatie kunnen zijn. Toch krijgt dit idee weinig televisietijd terwijl hij verandert in een realistische Christusfiguur die zijn kuisheid probeert te bewaren hoewel zijn manier van leven eist dat hij die opgeeft. In plaats van de mensen met waandenkbeelden te confronteren, drinkt hij bloed uit comateuze ziekenhuispatiënten.
Laten we doorgaan met de christelijke zinspeling. De vrouw weet de vampierman zover te krijgen dat hij haar man vermoordt. Haar overbezorgde schoonmoeder krijgt een beroerte en waarschuwt uiteindelijk vrienden van de familie voor het verraad van haar schoondochter (wiebelende vinger). De man vermoordt haar, maar laat haar weer tot leven komen. Ze nodigen voormalige vrienden uit en de vrouw begint de mensen genadeloos te pesten. De man zegt dat het genoeg is en besluit naar een strand te rijden en dwingt haar met hem te wachten tot de zon opkomt. Ze sterven allebei, maar hij boetet voor haar misdaden (en die van hemzelf, maar in de film wordt haar verdorvenheid prominenter weergegeven). Het vrouwelijke personage is een karikatuur, en haar beroep biedt een verklaring voor haar gedrag. Zij is een huisvrouw zonder opleiding, terwijl de man een priester is wiens sterfelijke leven beperkt was. Vampirisme vergroot hun karaktertrekken. Zij wordt een monster, zoals je zou verwachten van iemand zonder kennis. Hij wordt een halfgod met een geest. Zijn leven is hoe atheïsten zichzelf zien, en haar leven is hoe religieuze mensen mensen zien zonder goddelijke tussenkomst.

text_en:
The vampire "craze" has, in my opinion, actually proved its worthiness of such infamous categorization. There were many sub-genre films last year from a multitude of countries. I've reviewed many and have a few more to discuss. Forgive my indulgence, but since I've recognized the trend as a phenomenon (which it is and, coincidentally, features my favorite horror staple). I'm going to now move outside of North America for a bit and introduce you to hopefully meaning films that you didn't see as of now.

Of the many effects of Twilight is the creation of "guy" and "girl" vampire movies. I hate this sexist categorization, which has the effect of polarizing an entire generation of fans into "sides". I think men are prone to hate Stephenie Meyer's work (and its offspring) to some degree because they feel some sense of betrayal that an archetype which was always theirs is now liberated. Women may be unlikely to enjoy future "neutral" pics since they grew up with ironclad expectations that were enforced four times. We need more directors to create vampire films which either gender is capable of enjoying (unequally) if vampires are going to survive the craze and remain relevant. Cue: Thirst This Korean film was directed by Park Chan-Wook of Oldboy fame. There are two ways to dissect it. Either it straddles between gender expectations and is universally marginally enjoyable, or it is a floundering mess that doesn't decide which target audience it prefers and should therefore be viewed by no one. Don't let me convince you that the film has no inclinations. Its director is a man whose fame is story-driven action films. Its protagonist is male and has a passive-aggressive interest in his lover (more on this later). Still, his desire for a woman he has known both before and after mortal life is not contrived, and his attention is returned. There is a male slant to this picture, yet it is not so one-sided that women could not enjoy it. The same cannot be said of Daybreakers or New Moon.

The plot follows an Emile Zola novel called Thérèse Raquin, which I have not read. According to Wikipedia, the novel is about an affair that develops between a married woman and a single man. He kills her husband during a fishing trip and begins dating her. The two of them are incapable of having sex because they picture the dead man's body between them. They are thus driven to insanity, but care for the woman's ailing mother. At the novel's conclusion, they try to kill each other, discover each other's plans, and commit suicide.

Now, transcribe this nearly 150 year old French novel into modern South Korea and you've got Thirst. Chan-Wook doesn't embellish the story enough to elevate this to must-see. He often ignores many of his own ideas in favor of following his inspiration. I think the most memorable parts are when his scruples are unhinged by narrative. His use of the mother-in-law as the foil for their bad romance is just perfect. See it.

The protagonist is originally a devout Christian who becomes a vampire after a faulty blood transfusion following his volunteering for a new medicine. He thus becomes the god he once was smitten with. People flock to him and view him as a grand healer. OK. That's really cool and could have provided a great basis for his relationship. Yet this idea is given little idea screen time as he changes into a realistic Christ figure who tries to maintain his virtue even though his lifestyle demands that he relinquish it. Instead of confronting the delusional people, he instead sips blood out of comatose hospital patients.

Let's continue with the Christian allusion. The woman tricks the vampire man into killing her husband. Her overprotective mother-in-law suffers a stroke and eventually warns friends of the family of her daughter-in-law's treachery (finger waggles). The man kills her but resurrects her. The two of them invite former friends over and the woman begins mercilessly harassing the humans. The man says enough is enough and decides to drive to a beach and forces her into waiting for sunrise with him. They both die, but he atones for her crimes (and his own but the film portrays her evil more prominently).

The woman character is a caricature, and her profession offers an explanation for her behavior. She is a housewife with no education, while the man is a priest whose mortal life was restrictive. Vampirism magnifies their characteristics. She becomes a monster like one would expect of someone without knowledge. He becomes a demigod with a spirit. His life is how atheists view themselves and her life is how religious people view those without divine intervention.


text: Het is niet grappig bedoeld. Ik wil niets van het verhaal bederven, maar je kunt veilig aannemen dat je het al weet, wat voor personage de hoofdrolspeler speelt. En natuurlijk overdrijft het feit dat hij priester is terwijl hij 'ondeugend' is dat allemaal. Bovendien is dit de meest erotische film van Park Chan Wook tot nu toe.<br />Als je Wooks vorige werken/films hebt gezien, weet je dat hij erg visueel is (op een goede manier) en dat zie je hier weer terug. Hoewel het op het eerste gezicht afwijkt van het wraakthema van zijn vorige films, schuilt er toch een zekere warmte onder. En als die opborrelt, beginnen er nogal wat nare dingen te gebeuren. Maar door al dat donker heen zijn er ook momenten van licht (leuk). Een zeer stilistische en, hoewel provocerend, film die buiten de mainstream leeft en het heel goed doet...

text_en:
No pun intended. I'm not going to spoil anything about the story, but it's safe to assume that you already know, what kind of character the main actor portrays. And of course being a priest while being "naughty" exaggerates all that. Plus this is the most erotic movie from Park Chan Wook yet.

If you have seen Wook's previous works/movies you know he is very visual (in a good way) and it shows again here. While it strays away from the vengeance theme of his prior movies on the surface, it still has quite some heat hidden underneath. And when that boils, quite a few bad things start to happen. But through all that dark, there also moments of light (fun) to be had too. A very stylistic and though provoking movie, that lives outside the mainstream and does a very good job ...