text:
Een krachtige'real-tv'-film. Heel subversief en daarom bijna niet verfilmd! (Bijna... 2x2 in Frankrijk). Als je deze klopjacht hebt gezien, lijken alle films die met hetzelfde concept zijn gemaakt (een documentaireteam dat de gebeurtenissen volgt vanaf het moment dat ze plaatsvinden) zo zwak.

DAVID DAVID

text_en:
A powerful "real-tv" movie. Very subversive and therefore remaining almost un-broadcasted ! (almost...thanx 2 arte in France). After you've watched this manhunt all movies filmed with the same concept (a documentary team following the events as they arrived) seem so weak.

DAVID


text: De sterke punten in de film waren duidelijk in het begin en midden van de film. Het liet zien hoe een zeer gewelddadige, reactieve autoriteit op verzet zou kunnen reageren. De regisseur filmt op de manier van een documentaire wat er zou zijn gebeurd als de Verenigde Staten de staat van beleg hadden afgekondigd. Als je je als vrijwilliger opgaf voor het'strafkamp', een trainingskamp voor politiemensen waar je wordt gepest en getreiterd, bood dat je een uitweg voor dit ijzingwekkende scenario. De film wisselt tussen rechtszaken voor degenen die beschuldigd worden, degenen die in het kamp zitten en aan de aandacht van de politie ontsnappen, de training van agenten die zich voorbereiden op de behandeling van deze gevangenen, de rechters in hun vrije tijd, en nog veel meer. Het was een heel sterke, diep ontroerende film. De enige fout die ik hierin zag, was het realisme. Je ziet agenten vaak hun pistool vasthouden alsof ze zeven zijn, met een plastic speelgoedpistooltje (dat wil zeggen: een gebogen elleboog als je een pistool op iemands gezicht richt, of de manier waarop een agent het laat lijken alsof het moeilijk is om iemand te schoppen als hij op de grond ligt, enz., enz.). Het begint als een eerlijke en interessante poging om een zeer kritische stand van zaken in politieke aangelegenheden vast te leggen. Aan het eind van de film wordt de kijker steeds weer herinnerd aan de vooroordelen van de regisseur en de producenten. De antagonistische personages in het verhaal beginnen als echte, echte mensen en gaan dan langzaam over in 'de kijker'. Helemaal aan het eind zijn het stereotiepe, objectieve krachten van het kwaad. De fouten die ze maken zijn stom, de kracht die ze laten zien is onecht en in tegenstelling tot de manier waarop de echte politie zich gedraagt, maken de rechters tijdens deze zitting stomme en onechte fouten, onder andere.<br />De werkelijkheid van de film begon te wankelen toen duidelijk werd dat dit gewoon weer een poging was om de regering in een kwaad daglicht te stellen. En dat komt uit de mond van een anarchist. De scènes aan het eind werden onecht, onwezenlijk en duizend keer te dramatisch. Toch belooft het eerste deel van de film een heel ontroerend verhaal.

text_en:
The strong points in the film were clear for the beginning and middle part of the film. It showed how a very violent, reactive authority might react to resistance. Filmed in the fashion of a documentary, the director captures what would have happened if the United States enacted martial law. Volunteering for "punishment park," a training ground for cops where you're bullied and harassed, would offer you an out to this dire scenario. It switches between the court trials for those facing accusations, those who are in the park escaping police attention, the training of officers preparing to handle these prisoners, the judges in their leisure time, among many other things. It was a very strong, deeply moving film.

The only fault I had with this was its realism. Officers are often seen holding their pistols like they were seven years old with a plastic toy (i.e. a 90 degree bent elbow when pointing a gun in someone's face, or the way one cop just makes it look like it's hard to kick someone when they're down, etc., etc..). It starts out as an honest and interesting attempt to capture a very critical state of political affairs. By the end of the film, the viewer is slowly reminded again and again of the prejudices of the director and the producers. The antagonist characters in the story start out as genuine, real human beings and then slowly progress into "stereotypical, objectifiable forces of evil" by the very end. The mistakes they make are stupid, the force they demonstrate is unreal and unlike the way real police act, the judges during this court hearing are shown making stupid and unreal mistakes, among many other things.

The realness of the movie started to fall apart when it became evident that this was just another blank-check attempt to make government look bad. And that's coming from an Anarchist. The scenes at the end started to get hokey, unreal, and a thousand times over-dramatic. Still, for the earlier part of it, it promises some very moving storyline.


text:
Gisteren zag ik die film op tv. Ik was er nogal nieuwsgierig naar, omdat hij werd geregisseerd door Emilio Estevez en hij en zijn echte vader, Martin Sheen, de hoofdrollen speelden. Ik vind het heerlijk om een film te zien over een vader-zoonrelatie waar een echte vader en een zoon in voorkomen. Natuurlijk is er meteen sprake van chemie tussen Sheen en Estevez, en hun conflictscènes zijn zelfs nog intenser in de wetenschap dat ze echt aan elkaar verwant zijn. Natuurlijk helpt het dat ze allebei geweldige acteurs zijn. Ik heb Martin Sheen eerder in intense rollen gezien, maar ik denk dat dit Emilio's meest intense rol is <0xE2><0x80><0x93> omdat ik me hem vooral herinner van de 'Mighty Ducks'-serie <0xE2><0x80><0x93> en ik was erg onder de indruk. Talent zit echt in die familie. En Kathy Bates steelt de film in een Oscarwaardige vertoning. Met elk woord dat ze sprak, raakte ze me diep. Kimberly Williams <0xE2><0x80><0x93> de mooie actrice uit de Father of the Bride-films <0xE2><0x80><0x93> is ook heel goed en weet zich staande te houden te midden van een groep getalenteerde veteranen.
De film is een beetje theatraal, met dialogen die duidelijk zijn afgestemd op het toneel, maar dat stoorde me niet. Dit is niet bedoeld als actiefilm; dit is een karakterstudie. En voor een film die is gebaseerd op een toneelstuk, wordt hij nooit te claustrofobisch. Als Emilio's personage, Jeremy, herinneringen ophaalt aan zijn tijd in Vietnam, zien we hoe zijn aangrijpende herinneringen tot leven worden gebracht. De film is buitengewoon krachtig en realistisch, zonder sentimenteel te worden. Aan het eind verwachtte ik dat alle conflicten zouden worden opgelost en dat het gezin weer koek en ei zou zijn, maar dat is niet zo. Het einde maakte me aan het huilen, zonder mijn toevlucht te nemen tot het standaard melodrama van Hollywood. Dat bewijst dat de werkelijkheid veel aangrijpender is dan wat Hollywood ook maar kan verzinnen.
Als je in de stemming bent voor een prachtig, krachtig drama met fantastische voorstellingen die je de adem benemen, kijk dan alsjeblieft naar dit onderschatte juweel. Hopelijk zullen Martin en Emilio zich op een dag verenigen met Charlie, en zullen ze samen een geweldige film maken.
Mijn score: 9 (van de 10)

text_en:
I caught this movie on TV yesterday. I had a certain curiosity about it, being that it was directed by Emilio Estevez and starring him and his real-life Dad, Martin Sheen. I love to see a movie about a father-son relationship that involves a real-life father and son. Naturally, there's an instant chemistry between Sheen and Estevez, and their scenes of conflict are even more intense, knowing that they're actually related. Of course, it helps that the two of them are both terrific actors. I've seen Martin Sheen in intense roles before, but I think this is Emilio's most intense role--being that I mostly recall him from the "Mighty Ducks" series--and I was very impressed. Talent REALLY does run in that family. And Kathy Bates steals the movie in an Oscar-worthy performance. She tugged at my heartstrings with every word of dialogue. Kimberly Williams--the beautiful actress from the "Father of the Bride" movies--is also very good, holding her own among a group of talented veteran actors.

The movie is a bit stagey, with dialogue that's obviously geared for the stage, but that didn't bother me. This is not meant to be an action movie; this is a character study. And for a film that's based on a play, it never gets too claustrophobic. When Emilio's character, Jeremy, reminisces to his days in Vietnam, we actually see his harrowing memories brought to life.

The film is extremely powerful and realistic, without being sentimental. At the end, I expected all the conflicts to be resolved and the family would become hunky-dory, but that's not how it turned out. The ending made me cry, without resorting to standard Hollywood melodrama. That proves reality is much more gripping than anything Hollywood can conjure up.

If you're in the mood for a beautiful, powerful drama with extremely wonderful performances that will knock your socks off...please check out this underrated gem. Hopefully, one day Martin and Emilio will unite with Charlie, and they will all make a great film together.

My score: 9 (out of 10)


text: De intensste en krachtigste film die ik in jaren heb gezien. Er zijn wel eerder films geweest die zich in de Vietnamveteranen verdiepten, maar niets is te vergelijken met deze emotioneel hartverscheurende film, waarin een typisch Amerikaans gezin uit de voorsteden rond 1972 uit elkaar valt en de littekens blootlegt die Vietnam op ons allemaal heeft achtergelaten. De bezetting is fantastisch, met alle vier de acteurs (met Kathy Bates als stand-out) die adembenemende voorstellingen geven. Het mooie aan deze film is dat je geen partij kiest, maar alle vier de personages begrijpt en met hen meevoelt, ook al hebben ze alle vier een andere kijk op de dingen en andere behoeften. Er zijn scènes in deze film die zo krachtig zijn als familiegeheimen en gevoelens die worden onthuld (zoals de confrontatie tussen moeder en zoon) en die je emotioneel uitgeput en in tranen van smart zullen maken. Ik heb in deze film zelfs gehuild, iets wat ik zelden doe. Het schokkende einde is verbijsterend! Een veel over het hoofd geziene film die gezien moet worden. Ik geef deze film uit 1996 een 10/10 <0xE2><0x80><0x93> een fantastisch stuk. Zeer aanbevolen, vooral vandaag de dag, met opnieuw een land verwikkeld in een afschuwelijke oorlog, onze krantenkoppen vol gruweldaden en opnieuw, onze jonge mannen en vrouwen die terugkeren met diepe psychologische littekens, met hun diepe pijn van daden die gedaan zijn in het kader van de eer.

text_en: The most intense and powerful film I have seen in years. There have been other films before that delved into the Vietnam Vet but nothing compared to this emotionally heartwrenching film, as a typical American suburban family, circa 1972, comes apart at the seams, revealing the scars that Vietnam has left on our all of our collective souls. The cast is A++++ fantastic with all four actors(with Kathy Bates a stand-out) giving riveting performances. What is wonderful about this film is that you take no sides, but understand all four characters and empathize with them, even though all four have divergent viewpoints and needs. There are scenes in here that are so powerful as family secrets and feelings are revealed(such as the confrontation between son and mother) that will have you emotionally drained and in tears of anguish. I actually cried in this film, something I rarely do. The shocking end is a stunner! A much overlooked film that should be seen. I rate this 1996 film a 10/10 a superlative piece. Highly recommended especially in this day and age with again, our country embroiled in a hideous war, our headlines shouting of atrocities and again, our young men and women returning with deep psychological scars, with their deep pain of deeds done in the line of honor. A must see film.


text: Ik heb gewoon geluk gehad dat ik deze film heb gevonden. Ik heb gebruik gemaakt van de 5.50-dvd's van Walmart, want ik kijk veel naar films (en heel zelden televisie). Ik ben in 1968 van de middelbare school gekomen <0xE2><0x80><0x93> dus ik heb familie en veel vrienden die in Vietnam hebben gediend. Deze film illustreert echt het verdriet dat ik in mijn vrienden heb gezien bij het verwerken van wat daar met hen is gebeurd. Ik wou dat meer mensen deze film zouden zien <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat meer mensen misschien zouden begrijpen wat er met onze Vietnamveteranen is gebeurd door te kijken naar deze uitstekende acteurs in de vertolking van een familie die door die oorlog is beschadigd. Het verhaal voelde realistisch aan <0xE2><0x80><0x93> het is niet sentimenteel, maar het gaf me een gevoel van wat zij doormaakten. Ik denk dat het hielp dat Martin Sheen en Emilio Estevez vader en zoon speelden <0xE2><0x80><0x93> dat maakte hun relatie geloofwaardiger.

text_en: I was just lucky I found this movie. I've been taking advantage of Walmart's $5.50 DVDs, because I watch a lot of movies (and very seldom watch television). I graduated from high school in 1968 - so I have family and many friends who served in Vietnam. This movie really illustrates the pain I've seen in my friends in dealing with what happened to them over there. I wish more people would see this movie - I think maybe more people could understand what happened to our Vietnam vets by watching these excellent actors in the portrayal of one family damaged by that war. The story felt realistic - it isn't mushy, but made me feel what they were going through. I think it helped that Martin Sheen and Emilio Estevez were playing father and son - it made their relationship more believable,


text:
Omdat ik geen filmliefhebber ben, ben ik niet bekend met de namen van vooraanstaande regisseurs, schrijvers van scenario's, producenten en dergelijke, maar ik kan een uitstekende film wel herkennen als ik er een zie.
De makers van deze mooie film zouden heel goed nu aan de top van hun vakgebied kunnen staan, of heel binnenkort daar kunnen zijn. Ik weet dat de acteurs er al zijn.

Er is meer talent dan genialiteit voor nodig om met zoveel realisme te laten zien hoe een nationale tragedie als Vietnam het dagelijks leven van een typisch doorsnee Amerikaans gezin heeft beïnvloed, en ons van dichtbij te laten zien waarom er zoveel dakloze Vietnam-veteranen zijn.
Zonder in nodeloze scènes van bloedvergieten en bloedvergieten te vervallen, begrijpen we nu waarom zoveel mannen flashbacks hadden van waar ze doorheen waren gegaan.
De dialoog is bijzonder aangrijpend en geeft ons een idee van wat er in zo veel families in de nasleep van Vietnam gebeurde.
Ik wou dat er meer goede films zoals deze waren, niet alleen over Vietnam, maar ook over andere maatschappelijke omstandigheden.

text_en:
Not being a movie aficionado, I am not familiar with the names of leading Directors, Scriptwriters, Producers and the like, but I can tell an outstanding movie when I see one.

The makers of this fine movie could well be now at the top of their fields, or may well get there pretty soon. I know that the actors are already there.

It takes talent closer to genius to show with such realism how a national tragedy like Vietnam has impacted the everyday life of a typically average American family, and make us see at close range why there are so many homeless Vietnam veterans.

Without getting into gratuitous scenes of gore and bloodshed, it makes us understand why so many youg men had flashbacks of what they had been thru.

The dialog is particularly gripping, and gives us an idea of what went on in so many families in the aftermath of Vietnam.

I wish there were more good movies like this one, not just about Vietnam, but about other social conditions as well.


text: De connectie met James Dean? Kortom, we zien Emilio Estevez spelen met een teddybeer (denk aan de eerste scène van Rays 'opstand zonder reden'). Bovendien is het belangrijkste conflict Estevez versus Sheen, vader tegen zoon, zoals in 'East of Eden'. De soldaat is thuisgekomen, en niemand heeft met hem kunnen communiceren, zelfs zijn zus niet (een studente psychologie, wat een hoon). De moeder, een ruwe matrone (een voortreffelijke Kathy Bates), zit vast in noga, ze kan niet begrijpen dat haar waarden (religie, familie) iets uit het verleden zijn geworden, vooral voor iemand als zijn zoon, wiens onschuld is verraden. Dus redde hij zijn 'eer' door zijn zoon te dwingen zijn plicht te doen. De scène waarin Estevez' haat voor zijn vader tot uitbarsting komt, is heel heftig. De acteur-regisseur geeft een ingetogen voorstelling, ingezoomd, zoals de studenten van Lee Strasberg dat vroeger deden, en zijn laatste uitbarsting van woede wordt tienvoudig versterkt.

text_en: The connection with James Dean?In a short plan ,we see Emilio Estevez toying with a teddy bear(remember the first scene of Ray's "rebel without a cause").Moreover,the main conflict is Estevez versus Sheen,father against son,as in "East of Eden".The soldier has come home,and nobody has been able to communicate with him, even his sister (a psychology student,what a derision).The mother,a crude matron (a superb Kathy Bates),gets bogged down in nougatine ,she 's not able to understand that her values (religion,family) have become a thing of the past,specially for someone like his son whose innocence was betrayed. The father ,an irresolute man ,under his wife's thumb,although he tries hard to play the macho,wanted to make up for the mediocrity of his life .So he saved his "honor" by forcing his son to do his duty.The scene in which Estevez's hatred for his father explodes is very intense.The actor-director gives a restrained performance,interiorized,as Lee Strasberg's students used to do,and his final burst of anger is increased tenfold so.


text:
Emilio Estevez regisseerde zelfs een goede film <0xE2><0x80><0x93> wie had dat gedacht? Ik heb twee eerdere films van Estevez gezien <0xE2><0x80><0x93> _Wisdom_ (met zijn vriendin Demi Moore) en _Men at Work_ (met zijn broer Charlie Sheen). Het zijn waardeloze films: slecht geacteerd, geregisseerd, stom en beledigend. Estevez is een goede acteur, maar als regisseur is hij waardeloos. Ik heb er puur uit nieuwsgierigheid naar gekeken <0xE2><0x80><0x93> de cast is geweldig en ik had niets anders te doen. Verdomme, het trok me aan.
Het gaat over Estevez die thuiskomt uit Vietnam, voorgoed getekend door wat daar is gebeurd. Zijn ouders (Kathy Bates, Martin Sheen) en zijn zus (Kimberly Williams) proberen hem te bereiken, maar dat lukt niet. Iets in Vietnam heeft hem diep geraakt... en hij staat op het punt te ontploffen... Een beetje te lang, maar nog steeds heel goed. Een groot deel van het materiaal is me bekend, maar de cast is zo goed dat het nieuw lijkt. Estevez is goed, Sheen is geweldig (en de echte vader van Estevez), Williams is ontroerend en Bates is gewoon uitzonderlijk <0xE2><0x80><0x93> hij probeert het gezin bij elkaar te houden. Het leidt allemaal naar een krachtig einde dat me werkelijk verbaasde.
<0x3E><0x3E> Het was de moeite waard om te vangen.
<0x3E><0x3E> Goed.

text_en:
Emilio Estevez actually directed a good movie--who woulda thought? I sat through two previous films Estevez directed--"Wisdom" (with then girlfriend Demi Moore) and "Men at Work" (with brother Charlie Sheen). They are lousy films---badly acted, directed, stupid and offensive. Estevez is a good actor but lousy as a director. I turned this on in pure curiousity--it has a great cast and I had nothing else to do. Damned if it didn't pull me in.

It concerns Estevez coming home from Vietnam permanently scarred by what happened over there. His parents (Kathy Bates, Martin Sheen) and sister (Kimberly Williams) try to reach him but can't. Something in Vietnam has affected him deeply...and he's about to explode...

A bit overlong but still very good. A lot of the material is familar but the cast is so good that they make it seem new. Estevez is good, Sheen is terrific (and Estevezs' real life father), Williams is touching and Bates is just extraordinary--trying to hold the family together. It all leads up to a powerful ending which REALLY surprised me.

Well worth catching.


text:
Deze film wordt sporadisch uitgezonden, en ik heb hem nooit echt gezien, omdat ik dacht dat het net zo'n film zou zijn als die van Bruce Willis 'Nan America', met het gebruikelijke afgezaagde verhaal over de Amerikaanse vrijheid, enzovoort. Maar dat was niet zo; het was zoveel meer!
Natuurlijk is Martin Sheen uitstekend (ik heb hem nog nooit in een film gezien waar ik niet van hield, ook al is het script slecht, want hij is zo getalenteerd). Kathy Bates is de bazige moeder, en ze doet het geweldig. De echte verrassing is Emilio Estevez, die niet altijd in de beste films heeft gespeeld, maar ook deze film heeft geregisseerd. Hij is zo veel beter in deze film, en ik zou willen dat hij meer niet-commerciële, atypische Hollywoodfilms zou maken.
De film is realistisch, want we zien Emilio thuiskomen uit Vietnam, tijdens Thanksgiving. Kimberly Williams is heel goed als de zus, die zich 'te schande gemaakt en in verlegenheid gebracht' voelt door de terugkerende soldaat, haar broer; hij voelt zich helemaal vervreemd van de familie, en vooral in deze tijd van de Amerikaanse geschiedenis is dit verhaal heel relevant.
Ik heb veel geleerd over posttraumatische stress, en je zult oprecht meeleven met deze personage. Dit is geen gewelddadige, journalistieke vertolking, zoals 'Platoon'. Bijvoorbeeld, het is meer een karakterstudie, waardoor we nog nieuwsgieriger worden en ons nog meer zorgen maken over de gevolgen van oorlog, vooral als je de jonge leeftijd van de soldaten die het slachtoffer zijn in aanmerking neemt. Met het geweld van vandaag de dag is het zelden dat een film je echt verdrietig maakt en een traan laat; dit doet het en verdient erkenning.

text_en:
This movie is on cable sporadically, and I never really watched it, thinking it would be similar to the Bruce Willis film "Ïn America", with the usual trite story about American freedom, etc. But it was not; it was so much more!.

Of course, Martin Sheen is excellent; (I have never seen him in a movie I haven't loved, even if the script is bad, because he is so talented). Kathy Bates is the overbearing mom, and does a great job. The real surprise is Emilio Estevez, who has not always been in the greatest films, but also directed this movie. Please don't stereotype him from the "Breakfast Club" movie; he is so much better in this, and I wish he would do more non-commercial, atypical Hollywood movies.

The film is realistic, as we see Emilio home from Vietnam, during Thanksgiving. Kimberly Williams is passable as the sister, who feels she is "disgraced and embarrassed" by the returning soldier, her brother; he is quite alienated from the family, and, especially at this time in US history, this story is VERY relevant.

I learned a great deal about post-traumatic stress, and you will genuinely empathize with this character; This is not a violent, journalistic portrayal, like "Platoon" for example, it is more of a character study, which leaves us even more intrigued and concerned about the effects of war, especially when one considers the young age of the soldiers who are victims. With today's violence, it is rare that a movie causes one to genuinely feel sad, and shed a tear; this does it, and deserves recognition.


text:
Een van mijn verlangens is om filmer te worden, en ik moet zeggen dat ik op geen enkele manier zal kunnen wedijveren met het machtige drama _The War at Home_. De reden is dat het acteerwerk perfect is, en als je de film ziet, weet je waar ik het over heb. Ik kan alleen maar zeggen dat je hem moet gaan zien, ik ben er zo in opgegaan en ik was erg onder de indruk.
De relatie van Estevez en Sheen op het scherm was absoluut verbazingwekkend.
En zijn relatie met zijn moeder (Kathy Bates) ook. Tot de beste scènes behoren deze 2.
En de relatie tussen Sheen en zijn dochter, de zus van Estevez in de film. 10/10, en absoluut in mijn top 10.

text_en:
One of my desires is to be a film-maker, and I just have to say there's no way I will be able to compete with the powerful drama The War at Home. The reason is because the acting is perfect, and when you see the movie, you'll know what I'm talking about. All I can suggest is watching it, I got so involved in it and was extremely impressed.

Estevez's and Sheen's relationship on the screen was absolutely amazing.

And so was his relationship with his mother (Kathy Bates). Some of the best scenes include these 2.

As well as the relationship between Sheen and his daughter, Estevez's sister in the film.

10/10, and definitely in my top 10. I want the DVD!


text:
Het Vietnam-tijdperk is zeker ver voor mijn tijd, maar het heeft me altijd geïnteresseerd, en ik heb er veel films over gezien. Alle andere die ik had gezien, gingen uitsluitend over de frontlinie van de strijd. Toen ik een beschrijving las van 'The War at Home', vond ik het concept intrigerend. Geen enkele film over de Vietnamoorlog waarvan ik ooit had gehoord, ging over wat er met een soldaat gebeurt als het vechten voorbij is.
Op een avond, toen ik de kanalen afzocht, was de film op The Sundance Channel te zien. Ik legde de afstandsbediening neer en leunde achterover om te kijken. Ik kwam de hele twee uur niet van mijn stoel. Het is zo'n film die je blijft boeien omdat je op geen enkele manier kunt voorspellen wat er verder gaat gebeuren.
Deze film maakte me een enorme fan van Emilio Estevez. Ik had hem erg leuk gevonden als Billy the Kid in de 'Young Guns'-films, maar ik heb nooit iets gezien wat hij daarna deed. Emilio bleek heel goed te zijn in schrijven en regisseren, maar ook in acteren.
Het tempo van de film is buitengewoon goed. Het kost me moeite om een punt te bedenken waar het lang duurt.
Wat me verbaast, is dat de film geen Oscar of een echte erkenning kreeg toen hij uitkwam. Het is een dramatisch verhaal over ouders die proberen om te gaan met het feit dat hun zoon niet meer is wie hij vroeger was en waarschijnlijk nooit meer zal zijn zoals ze zich hem herinneren. Het is absoluut de moeite waard om te zien.

text_en:
The Vietnam War era is certainly far before my time, but it has always interested me, and I have seen many films about it. All of the others I'd seen had dealt strictly with the front-line of battle. When I read a description of "The War At Home," I found the concept intriguing. No Vietnam War movie I'd ever heard of talked about what happens to a soldier once the fighting is over with.

One night, while flipping through channels, the movie aired on The Sundance Channel. I set down the remote and settled back to watch it. I did not move from my seat during the entire two hours; it's one of those movies that keeps you very interested because there is no way to predict what is going to happen next.

This movie made me a huge fan of Emilio Estevez. I had enjoyed him very much as Billy the Kid in the "Young Guns" movies, but I never saw anything he did afterward. Emilio proved to be very talented at writing and directing as well as acting.

The pacing of the movie is done extremely well. I am hard-pressed to think of a point where it drags.

What amazes me is that it didn't get an Oscar or any real recognition when it came out. It is a dramatic story about parents trying to cope with the fact that their son is not who he used to be and probably will never be as they remembered him again. Definitely worth seeing.


text:
Deze film kan zich gemakkelijk meten met de emotionele kracht, de dramatische impact en de eersteklas uitvoeringen van '12 Angry Men'. Ik huurde hem in een opwelling en was verbaasd dat ik er nog nooit van had gehoord.
Ik weet niet of dit Emilio Estevez' regiedebuut was, maar het ijsberen, de wisselwerking en ontwikkeling van de personages en het slimme camerawerk rond het personage dat Estevez speelt, wijzen allemaal op een natuurlijke blik.
De wisselwerking tussen Martin en Emilio bevat dezelfde prachtige chemie die we in Wall Street bij Martin en Charlie zagen. Kathy Bates is geweldig in haar personages, in haar subtiele wanhoop en ontsnappingsgedrag; een variatie op haar personages in 'At Play In The Fields of The Lord'. Ze is irritant en toch kun je tegelijkertijd met haar meevoelen.
<0x3E><0x3E> Er zijn momenten dat ik het gevoel heb dat de plot een beetje vertraagt en dat de momenten tussen Estevez en zijn ex-vriendin bijna geschreven lijken voor een andere film, Estevez komt bij elkaar als een ander personage over. Maar dat zijn onbelangrijke klachten.
<0x3E><0x3E> Deze film moet gebaseerd zijn op een waargebeurd verhaal of geschreven zijn door iemand die deze ervaringen heeft beleefd. Ik geef hem een acht van een moeilijke tien.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>

text_en:
This film easily rivals the emotional strength, the dramatic impact and the top-notch performances of "12 Angry Men". I rented it on a whim and was amazed that I had not heard of it before.

I do not know if this was Emilio Estevez's directorial debut, but the pacing, the interplay and development of the characters as well as the some clever camera work surrounding the character Estevez plays all suggest a natural eye.

The interplay between Martin and Emilio contains the same wonderful chemistry we saw in Wall Street with Martin and Charlie. Kathy Bates is wonderful in her characters subtle desperation and escapism; a variation on her characters in "At Play In The Fields Of The Lord". She is irritating and yet one can empathize with her at the same time.

There are some moments where I feel the plot slows a touch and the moments between Estevez and his ex-girlfriend almost seem written for another film, Estevez comes off as another character all together. But those are minor complaints.

This film must be based on a true story or must have been written by someone who lived these experiences. I rate it 8 out of a difficult 10.


text:
Deze film kan zich gemakkelijk meten met de emotionele kracht, de dramatische impact en de topprestaties van '12 Angry Men'. Ik huurde hem in een opwelling en was verbaasd dat ik er nog nooit van had gehoord.
Ik weet niet of dit Emilio Estevez' regisseursdebuut was, maar het ijsberen, de wisselwerking en ontwikkeling van de personages en het slimme camerawerk rond het personage dat Estevez speelt, wijzen allemaal op een natuurlijke blik.
De wisselwerking tussen Martin en Emilio bevat dezelfde prachtige chemie die we in Wall Street met Martin en Charlie zagen. Kathy Bates is geweldig in haar personages, in haar subtiele wanhoop en ontsnappingsgedrag; een variatie op haar personage in 'At Play In The Fields of The Lord'. Ze is irritant en toch kun je tegelijkertijd met haar meevoelen.
<0x3E><0x3E> Er zijn momenten dat ik het gevoel heb dat de plot een beetje vertraagt en dat de momenten tussen Estevez en zijn ex-vriendin bijna geschreven lijken voor een andere film, Estevez komt bij elkaar als een ander personage over. Maar dat zijn onbelangrijke klachten.
<0x3E><0x3E> Deze film moet gebaseerd zijn op een waargebeurd verhaal of geschreven zijn door iemand die deze ervaringen heeft beleefd. Ik geef hem een acht van een moeilijke tien.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E>

text_en:
This film easily rivals the emotional strength, the dramatic impact and the top-notch performances of "12 Angry Men". I rented it on a whim and was amazed that I had not heard of it before.

I do not know if this was Emilio Estevez's directorial debut, but the pacing, the interplay and development of the characters as well as some clever camera work surrounding the character Estevez plays all suggest a natural eye.

The interplay between Martin and Emilio contains the same wonderful chemistry we saw in Wall Street with Martin and Charlie. Kathy Bates is wonderful in her characters subtle desperation and escapism; a variation on her character in "At Play In The Fields Of The Lord". She is irritating and yet one can empathize with her at the same time.

There are some moments where I feel the plot slows a touch and the moments between Estevez and his ex-girlfriend almost seem written for another film, Estevez comes off as another character all together. But those are minor complaints.

This film must be based on a true story or must have been written by someone who lived these experiences. I rate it 8 out of a difficult 10.


text:
Emilio Estevez neemt het prachtige toneelstuk HOMEFRONT op en maakt er een innemende film van.

DE OORLOG IN HUIS HEEFT een uitzonderlijk sterke cast <0xE2><0x80><0x93> allemaal lijken ze diep in hun personage te graven. Het acteerwerk is TOP NOCHCH!
Ook de regisseur Emilio Estevez verdient een pluim. De visuele overgangen tussen verleden en heden waren uiterst soepel. De geluidseffecten tijdens de gevechtsscènes waren ijzingwekkend en droegen effectief bij aan de spanning.
Verwijder alle elementen uit Vietnam uit het verhaal, en er blijven interessante personages over die worstelen met het goede en het slechte van de familiedynamiek. (Een kijker zou dit punt duidelijker kunnen zien door het 'ontdekken van de oude foto' in gedachten te houden. Als film vond ik _The War at Home_ directer en zakelijker dan _The War at Home_, dat op 4 juli in première ging. Een mooie prestatie <0xE2><0x80><0x93> bijna een 10.

<0x3E><0x3E> Als film vond ik _The War at Home_ directer en zakelijker dan _The War at Home_, die op 10 juli in première ging.

text_en:
Emilio Estevez takes the wonderful play HOMEFRONT and makes it into an engaging movie.

THE WAR AT HOME has an exceptionally strong cast -- all seemingly digging deep into their characters. The acting here is TOP NOTCH!

Credit must also go to director Emilio Estevez. The visual transitions between past and present were ultra smooth. The sound effects during the battle scenes were chilling and effectively added to the tension.

Remove all of the Viet Nam elements from the story, and still left would be interesting characters wrestling with the good and bad of the full range of family dynamics. (A viewer might see this point more clearly by keeping in mind the "discovering the old photo" scene from the beginning as the rest of the movie is watched).

As a movie, I found THE WAR AT HOME to be more direct and to the point than BORN ON THE 4TH OF JULY. A fine effort -- almost a 10.


text:
Een ondergewaardeerd, onzichtbaar juweel. Estevez weet op een opmerkelijke, hartverscheurende manier de spanning te illustreren die ontstaat tussen een zoon die naar de hel en terug is geweest en zijn ouders, die geen flauw benul hebben van de emotionele littekens die achterblijven. Het heeft wel iets weg van Geboren op de Vierde Juli, in die zin dat het te maken heeft met de emotionele en mentale inzinking van een soldaat na zijn diensttijd in Vietnam, maar terwijl die zich meer richtte op de politiek van na de oorlog (toespraken tegen de oorlog enzovoort), gaat deze over een veel persoonlijker onderwerp: familie. De worsteling van een man om weer normaal te worden na een gebeurtenis die zijn leven heeft veranderd, en het feit dat zijn ouders de verandering die heeft plaatsgevonden niet zien.
Estevez levert een smeulende vertolking van Jeremy Collier. Je voelt de pijn en de frustratie die onder de oppervlakte borrelen. Zijn echte vader, Martin Sheen, is er ook bij, centimeter voor centimeter. Het is een genot om te zien hoe die twee op elkaar reageren, omdat je het gevoel krijgt dat ze voortdurend proberen elkaar te overtreffen. Het is alsof de aanwezigheid van de ander het paar heeft geïnspireerd om hun best te doen, en dat hun prestaties daardoor triomferen.
Aanbevolen voor iedereen die goed kan acteren, schrijven en regisseren. En voor elke Vietnam-veteraan.
********(8/10)**

text_en:
An under-appreciated, unseen gem. Estevez does a remarkable job of illustrating in poignant, heartbreaking fashion, the tension that arises between a son who's been to hell and back, and his parents, who can't begin to understand the emotional scarring left behind. It's not unlike Born on the Fourth of July, in that it deals with a soldiers' emotional and mental breakdown after serving in Vietnam, but while that one focused more on the politics of post-Vietnam (anti-war speeches, etc.), this one deals with a much more personal topic: Family. One man's struggle to return to normalcy after a life-altering experience, and his parents' failure to see the change that has occurred.

Estevez delivers a smoldering performance as Jeremy Collier. You can sense the pain and frustration bubbling beneath surface. There to match him inch for inch is his real-life father, Martin Sheen. It's a trip watching these two act off of each other, as you get the sense that they're constantly trying to one-up one another. It's like the presence of each other inspired the pair to do their best, and their performances triumph because of it.

Recommended to anyone who appreciates solid acting, writing and directing. And to any Vietnam war buff.

****/***** (8/10)


text: Deze film is indrukwekkend. Ik heb hem om drie uur's nachts gezien en ik had eigenlijk om zes uur op mijn werk moeten zijn, maar ik was natuurlijk te laat. Ik kon mezelf er niet toe brengen om op te staan en naar mijn werk te gaan. Dit is de indrukwekkendste film die ik in lange tijd heb gezien. En daardoor moest ik huilen en voelde ik de pijn van het gezin. Ik vind dat Emilo deze film fantastisch heeft geregisseerd. Ik ben het eens met de eerdere opmerkingen van anderen dat dit de enige film is die de oorlog naar huis heeft gebracht en liet zien wat een gezin doormaakte, wat een veteraan doormaakte. Het is bijna hartverscheurend om te bedenken dat de mensen in die tijd gewoon dachten dat je na een levensveranderende ervaring weer thuis kon komen en dezelfde persoon kon zijn als voor je vertrek. Kathy Bates deed me in zekere zin aan mijn moeder denken. Ik geloof dat ze echt liet zien hoe vrouwen zich in die tijd voelden en gedroegen. Het verbaast me dat deze film niet meer prijzen heeft gewonnen.

text_en: This movie is powerful. I watched this movie at 3:00 am and I was suppose to be at work at 6:00 am, needless to say I was late to work. I could not bring myself to get up off my bed to go to work. This is the most powerful movie that I have seen in a long time. And that made me cry and feel the pain of the family. I think Emilo did a wonderful job of directing this film. I agree with the previous comments from other views that this is the only movie that I have seen that has brought the war home and showed what a family had to go through, what a veteran went through. It is almost heart breaking to think that back then people just thought you could come home from a life changing experience and be the same person you were before you left. Kathy Bates reminded me of my mother in a way. I believe she really showed how women felt and acted back then. I am surprised that this film wasn't up for more awards.


text: Estevez, Martin Sheen en Kathy Bates zijn voortreffelijk in deze vertolking van een Vietnamveteraan die na de oorlog is teruggekeerd, maar er nog steeds door wordt achtervolgd. Bates speelt een moeder die geen idee heeft wat ze moet doen en alleen maar wil dat het gezin een 'gezin' is. Sheen is geweldig als de vader die probeert te begrijpen wat zijn zoon doormaakt, maar die te zeer in beslag wordt genomen door zijn principes om echt met hem mee te voelen. De setting is Thanksgiving Day en de familieleden komen eten. Estevez, die de terugkerende veteraan speelt, wil geen deel hebben aan de familietraditie en staat erop zijn gevechtstenue te dragen bij het eten, waarbij hij uitlegt: 'Dit heb ik met Thanksgiving gedragen.' Het gekibbel en de familieruzies zijn onbetaalbaar, vooral de 'pindacrisis'. maar het einde is zowel aangrijpend als angstaanjagend. Je moet het zien om het te kunnen waarderen.<br />Al met al een van de beste films die ik ooit heb gezien.

text_en:
Estevez, Martin Sheen and Kathy Bates are superb in this portrayal of a Vietnam vet home from the war but still haunted by it. Bates plays a clueless mother who just wants the family to be a "family." Sheen is terrific as the father who tries to understand what his son is going through but is too wrapped up in his principles to really empathize. The setting is Thanksgiving Day and the relatives are coming for dinner. Estevez, who plays the returning vet, wants no part of family tradition and insists on wearing his combat fatigues to dinner, explaining "This is what I wore last Thanksgiving." The bickering and family arguments are priceless, particularly the "peanut brittle crisis," but the ending is both gripping and terrifying. It has to be seen to be appreciated.

Overall, one of the best movies I've ever seen.


text: Deze film geeft een heel diepgravende blik op de relatie tussen een moeder die in een christelijke omgeving is opgegroeid en heeft geleerd dat uiterlijk alles is. Zij en haar zoon, die net terug is uit Vietnam, komen in een aantal zeer gespannen situaties met elkaar in aanraking. De relatie heeft geen intieme banden en is een zeer accurate weergave van hoe het is om samen te leven met iemand die onoprecht is en alleen maar naar de oppervlakte van de problemen kijkt. Kathy Bates speelt een uitstekende rol van een vrouw van een onoprecht geloof, die zich niet bewust is van haar wreedheid, die vergeetachtig is of die gewoon niet met zich laat spotten. De toorn van zijn vader wordt nooit gevreesd en leidt tot een zeer verontrustend conflict tussen hem en zijn gevoelens over de liefde van zijn vader voor hem. Dit is een zeer eerlijke kijk op sommige gezinsdynamiek na een traumatische gebeurtenis die tot wanhoop leidt.

text_en: This movie has a very deep look at the relationships between a mother who was raised in a Christian environment and learned that appearance is everything. She and her son, who just recently returned from Vietnam collide in some very tense issues. The relationship has no connections intimately and is a great accurate portrayal of what it is like to live with someone who is false and only looks at the surface of issues. Kathy Bates does an excellent job of portraying a woman of false faith who is either oblivious to her cruelty, forgetful or just doesn't want to be confronted. Jeremy's wrath is never feared and it leads to a very disturbing conflict between him and his feelings about his fathers love for him. This is a very honest look at some family dynamics after a traumatic event leads one to despair.


text: Ik had nog nooit van deze film gehoord en ik kreeg hem alleen omdat ik een fan van Martin Sheen ben. Nu ben ik verbaasd dat hij niet de lof en erkenning kreeg die hij echt verdient. De vier personages maken allemaal dat je met hen meevoelt, de vader die probeert zijn gezag te laten gelden, de moeder die zich nog steeds aan de traditionele gezinswaarden vastklampt en allebei de schijn proberen op te houden ondanks de totale versplintering van hun gezin, de dochter die haar eigen leven wil en de zoon die wordt achtervolgd door zijn ervaringen in Vietnam. Je had het gevoel dat dit een scenario was dat na Vietnam in duizenden 'gewone' families moest zijn gespeeld. Emilio Estevez als Jeremy was fantastisch <0xE2><0x80><0x93> totaal van de kaart door zijn oorlogservaringen waar geen van zijn familieleden iets mee kon. De chemie op het witte doek tussen hem en zijn echte vader, Martin Sheen, was verbazingwekkend. En er waren momenten dat Emilio's gekwelde gezicht zo op dat van Martin leek in Apocalypse Now. Ik weet zeker dat, net zoals Martin Apocalype als een van zijn beste films beschouwde, Emilio dit ook als een van zijn beste beschouwt. De scène met het pistool was ronduit verbijsterend, met alle emoties op de gezichten van de familie. Briljant acteerwerk van Estevez, Sheen en Kathy Bates. Ik heb de film gisteravond voor het eerst gezien <0xE2><0x80><0x93> en vandaag was het hoofdartikel in het nieuws een verhaal over een veteraan uit de Golfoorlog die verscheidene leden van zijn familie had doodgeschoten. Hoeveel jonge mannen zullen er nog meer door de oorlog hun leven laten verwoesten?

text_en: I had never heard of this film and only got it because I am a Martin Sheen fan. Now I am stunned as to why it did not receive the praise and recognition that it truly deserves. The four characters all make you feel for them, the father trying to assert his authority, the mother still clinging to traditional family values and both trying to keep up appearances despite the total fragmentation of their family, the daughter wanting her own life and the son haunted by his experiences in Vietnam. One felt that this was a scenario that must have been played out in thousands of 'ordinary' families after Vietnam. Emilio Estevez as Jeremy was superb - totally unhinged by his war experience which none of his family could relate to. The screen chemistry between him and his real-life father Martin Sheen was amazing. And there were times when Emilio's anguished face was so like Martin's in "Apocalypse Now". I feel sure that just as Martin has counted Apocalype as one of his best films, Emilio will count this one as one of his best too. The scene with the gun was totally mind-blowing, as all the emotions were there on the family's faces. Brilliant acting by Estevez, Sheen and Kathy Bates. I watched the film for the first time last night - and today the lead story in the news was about a Gulf War veteran who had shot several members of his family. How many more young men are going to have their lives destroyed by war?


text: Dit is een weinig getoonde anti-oorlogsfilm die al veel te lang is genegeerd. Het is Thanksgiving 1972. Het huis staat in een typische buitenwijk ergens in Texas. De oudste zoon is net teruggekeerd uit Vietnam en hij heeft alle tijd om zich aan te passen aan het leven dat hij achter zich heeft gelaten. En het gezin weet niet hoe ze het probleem moeten aanpakken. Ik denk echt niet dat ik overdrijf als ik zeg dat dit een van de meest hartverscheurende oorlogsfilms is die ik ooit heb gezien. Het grappige is dat er maar een handjevol gevechtsscènes in de hele film zitten. Het grootste deel van het verhaal speelt zich gedurende een paar dagen af in een huis. Maar het soort oorlog dat in dit huis woedt, is net zo intens als een echte veldslag. De film doet iets wat moeilijk te verwezenlijken is; op de een of andere manier hebben Estevez en zijn team een film gemaakt die de hele Vietnam-ervaring belichaamt. En gezien de overeenkomsten tussen Vietnam en de huidige invasie van Irak, is de film verrassend relevant. Estevez doet geweldig werk met het materiaal. Hij krijgt veel hulp van een zorgvuldig geselecteerde cast. Vooral Martin Sheen en Kathy Bates zijn fantastisch als de ouders. Een werkelijk ontroerende film. Zeer aanbevolen.

text_en: This is a little-seen anti-war film that has been ignored for too long. The time is Thanksgiving of 1972. The place is a typical suburban home somewhere in Texas. The oldest son has just comeback from Vietnam and he is having a hell of time readjusting to the life he had left behind. And the family does not know how to handle the problem. I honestly don't think I'm exaggerating when I say this is one the most heart-wrenching war films I've seen. The funny thing is that there are only a handful of combat sequences in the entire movie. Most of the story takes place inside a house over a period of a couple of days. But the kind of war that takes place in this home is as intense as any real battlefield action. The film does something that is difficult to accomplish; somehow, Estevez and his team have created a film that embodies the entire Vietnam experience. And considering the similarities between Vietnam and the current invasion of Iraq, the film is surprisingly relevant. Estevez does a magnificent job with material. He gets a lot of help from a hand-picked cast. Martin Sheen and Kathy Bates in particular are superb as the parents. A truly moving film. Highly recommended


text:
Niet voor die adrenalinemaniakken en zo. Het is een goede film, als je kijkt naar na oorlog, psychische problemen, vanuit een ander gezichtspunt.
Emilio Estevez is geweldig als jongeman, achtervolgd door de demonen van de oorlog in Vietnam, die problemen veroorzaken in het gezin.
Marin Sheen is ook goed als conservatieve vader.
Het komt allemaal neer op het probleem hoe om te gaan met het verleden, met wie?
Het personage van Emilion Estevez lijkt daar niet mee om te kunnen gaan, en het personage van Martin Sheen wil er niet mee om kunnen gaan.
Beschermende moeder kijkt met een warm en open hart naar dit probleem, maar houdt haar geest gesloten om voor de hand liggende redenen.

text_en:
Not for those adrenaline maniacs etc It's a good movie, looking at after war, psychical problem, from the other point of view.

Emilio Estevez is great as a young man, haunted by the demons of Vietnam war, causing problem in family.

Marin Sheen is also good as a conservative father.

It all comes down to the problem how to deal with the past, with whom

Emilion Estevez's character can't seem to deal, and Martin Sheen's character don't want do deal with.

Protective mother looks at this problem with warm , and open heart but with her mind closed for the obvious reasons.


text: Ik ben het eens met de opmerkingen van de vorige auteur over de uitstekende uitvoeringen en plot. Ik ben bij toeval naar deze film gaan kijken... (luie zondagmiddagklikken om te zien of er iets goeds op de buis was)... en ik werd gebiologeerd door Martin Sheen en Emilio Estevez. Wauw! Om je rot te lachen! Iedereen complimenten (ik heb Martin Sheen altijd bewonderd) maar ik was vooral onder de indruk van Emilio! Uitstekende rol van acteur en regisseur... gewoonweg fantastisch! Waarom heb ik dan nooit eerder van deze film gehoord? Ik zal het nieuws moeten verspreiden.

text_en: I have to agree with the previous author's comments about the excellent performances and plot. Started watching this movie by accident...(lazy Sunday afternoon clicking channels to see if anything good was on)...and was mesmerized by Martin Sheen and Emilio Estevez. Wow! Gut wrenching! Kudos to everyone (have always admired Martin Sheen) but was particularly impressed with Emilio! Excellent job of acting and directing...simply superb! So why have I never heard of this movie before? I'll have to spread the news.


text: De film toont veel gevoelens en emoties die heel sterk en persoonlijk zijn. De sfeer in de film is heel gespannen en verdrietig. Je krijgt echt een duidelijk beeld van wat de hoofdpersoon doormaakt en hoe hij reageert op de wereld om hem heen. Ik vind het een geweldige film en ik vind dat iedereen hem moet zien.

text_en: The movie shows many feelings and emotions that are very strong and personal. The atmosphere in the movie is very tense and sad. You can really get a clear picture of what the main character is going through, and how he is responding to the world around him. I think it is a great movie, and that everybody should see it.


text: Ik voel me bevoorrecht dat ik deze film per ongeluk heb gezien. Ik kwam deze film per ongeluk tegen. Ik nam op een avond een andere film op in Showtime, een nachtopname, en deze film kwam na afloop uit. Dus zat ik ernaar te kijken en tjonge, wat was ik onder de indruk. Het acteerwerk is absoluut fantastisch. Kathy Bates... die sinds Misery en Fried Green Tomatoes mijn favoriete actrice is, gaf een verbazingwekkende voorstelling als een dominante moeder die wanhopig probeert vast te houden aan haar oude schoolwaarden (religie, familie) met het risico dat ze haar familie tegen zich in het harnas jaagt. Martin Sheen is fantastisch als de 'harde' patriarch die in feite niets in zijn leven of familie onder controle heeft. Het enige wat ik echt geweldig vond aan deze film is dat hij vertelt wat er gebeurt als de helden thuiskomen. Hij laat de ware schade zien die onze soldaten wordt toegebracht nadat ze zinloze oorlogen hebben gevoerd voor politiek en financieel gewin. Deze film heeft me gewoon van mijn stuk gebracht en ik voel me gezegend dat ik deze film per ongeluk heb opgenomen en heb gezien. Dit moet je zien voor iedereen die een echt drama wil, dit is niet te melodramatisch en prekerig, maar het grijpt je aan als geen ander.

text_en: I feel privileged to have accidentally seen this movie. I actually ran across this movie by accident. I was taping another movie on Showtime one night, overnight and this movie came on afterward. So I sat and watched it and boy was I blown away. The acting is absolutely superb. Kathy Bates...who has been my favorite actress since Misery and Fried Green Tomatoes gave an amazing performance as a domineering mother who tries desperately to hold on to her old school values (religion, family) at the risk of alienating her family. Martin Sheen is superb as the "tough" patriarch who is really not in control of anything in his life or family. The one thing I really loved about this movie is how it tells what happens when the heroes come home. It shows the true damage that is done to our soldiers after they fight pointless wars for political and financial gain. This movie just blew me away and I feel blessed to have accidentally taped this movie and seen it. This is a must-see for anyone who wants a true drama, this is not too melodramatic and preachy, but pulls at your heartstrings like none other


text:
Er zijn veel films geweest over mensen die terugkeren uit de oorlog en het hoofd boven water moeten zien te houden, maar 'The War at Home' is de moeite van het zien waard. Als je Vietnam bekijkt met Jeremy Collier (Emilio Estevez) in de hoofdrol die moeite heeft om zijn familie in Texas te leren kennen, zul je in veel van de films gespannen raken. Maar niets kan je voorbereiden op wat uiteindelijk aan het licht komt.
Wat deze film zo goed maakt, is dat hij de kijker het gevoel geeft van zowel Texas als van de generatiekloof. Jeremy's ouders Bob (Martin Sheen) en Maurine (Kathy Bates) hebben duidelijk een probleem met de houding van hun zoon, zowel wat betreft de oorlog als zijn afwijzing van het Americanisme. Zijn zus Karen (Kimberly Williams) weet niet goed aan wiens kant ze moet staan. Maar na het diner kan er geen sprake meer zijn van neutraliteit.
Dus wij Amerikanen zullen misschien nooit helemaal over de oorlog in Vietnam heen komen, maar deze film kan ons waarschijnlijk wel helpen om eens serieus te kijken naar de manier waarop die zoveel mensen heeft beïnvloed. Emilio Estevez heeft uitstekend geacteerd. Hij speelde ook Corin Nemec en Carla Gugino.

text_en:
There have been many movies about people returning home from wars and having to cope, but "The War at Home" is worth seeing. Portraying Vietnam vet Jeremy Collier (Emilio Estevez) having trouble connecting with his Texas family, much of the movie is very likely to tense you up. But nothing can prepare you for what ends up getting revealed.

Part of what makes this movie so good is how it gives the viewer the feeling of both Texas and of the generation gap. Jeremy's parents Bob (Martin Sheen) and Maurine (Kathy Bates) clearly have a problem with their son's attitude, both about the war and his rejection of Americanism. His sister Karen (Kimberly Williams) is uncertain with whom to side. But after the dinner, there can be no neutrality.

So, we as Americans may never be able to fully get over the Vietnam War, but this movie can probably help us look seriously at how it affected so many people. Emilio Estevez certainly did a good job directing. Also starring Corin Nemec and Carla Gugino.


text:
Deze film was goed gemaakt. Hij beschrijft de problemen die een terugkerende Vietnam-veteraan heeft bij het omgaan met de verschrikkingen van de oorlog. Jammer genoeg kozen de schrijvers ervoor om zich te richten op een Vet die betrokken was geweest bij een gruweldaad. Ik was in Vietnam en had maar één keer gehoord van zo'n daad van iemand die er getuige van was geweest. De overtreder werd vervolgd en veroordeeld tot vele jaren in Leavenworth.
Het idee dat alleen Vet-veteranen die betrokken waren bij gruweldaden emotionele problemen hadden, was een slechte zaak voor iedereen die daar diende. Alle soldaten die ik persoonlijk kende of van horen zeggen kende, waren eerzame soldaten die zelfs de vijand respecteerden en geloofden dat ze er waren om de verspreiding van het communisme tegen te gaan. Het grootste probleem was om thuis te komen en te ontdekken dat veel Amerikanen tegen de oorlog waren. Dat was de reden waarom veel veteranen het gevoel hadden dat ze hadden deelgenomen aan iets wat niet helemaal eerbaar was. Niet de manier waarop ze hadden gediend.
Het einde was een afbeelding van de vader die zich meer gedroeg als een agressieve bullebak dan als een liefhebbende, zorgzame vader. Daarvoor gaf ik het een 7 van de 10. Als het einde een mate van acceptatie had gehad, had ik het een 9 gegeven.
De meeste fatsoenlijke mannen komen thuis uit de oorlog met schuldgevoelens en emotionele littekens. Ze hebben acceptatie en begrip nodig om dat te overwinnen. Ik bid dat het publiek meer begrip heeft voor onze huidige veteranen dan in het Vietnam-tijdperk.

text_en:
This movie was well done. It covers the difficulties a returning Vietnam veteran has in dealing with the horrors of war. Unfortunately the writers chose to focus on a Vet who had been involved in an act of atrocity. I was in Vietnam and only once heard of such an act by one who witnessed it. The offender was prosecuted and sentenced to many years in Leavenworth.

The notion that only vets involved in atrocities had emotional problems is a disservice to all who served. All of the soldiers I knew personally or knew of by word of mouth were honorable soldiers who respected even the enemy and believed they were there to halt the spread of Communism. The biggest problem was coming home to learn that many Americans were opposed to the war. That is what caused many Veterans to feel they had taken part in something less than honorable. Not the manner in which they served.

The ending depicted the father acting more as a belligerent bully than a loving, caring father. For that I gave it a 7 out of 10. Had the ending allowed for a degree of acceptance I could have rated it a 9.

Most decent men will come home from war with guilt and emotional scars. They need acceptance and understanding to overcome that. I pray that the public is more understanding of our present day Veterans than it was in the the Vietnam era.


text:
Ik zou graag willen weten of 'The Outsiders' (Australische tv-serie) ooit in de toekomst op dvd zal worden uitgebracht? En of de muziek (titelthema) verkrijgbaar is op cd?
Er was maar één serie van 13 afleveringen van dit drama en het had moeten uitgroeien tot minstens drie of zelfs vier series in totaal.
De jonge Duitse acteur in de serie speelde ook in een Duitse tv-serie die 'Black Forest Clinic' heette en die hier in Groot-Brittannië werd uitgezonden met Engelse dialogen over de lipsynchronisatie heen.
Ik verheug me erop commentaar te horen van personeel van de tv-industrie op bovengenoemde vragen, dank u bij voorbaat.

text_en:
I would like to know if "The Outsiders" (Australian TV series) will ever be released on DVD sometime in the future? And is the music (Title Theme) available on CD?

There was only one series of 13 episodes of this drama and should have gone on to at least three or even four series in total.

The Young German Actor in the series was also in a German TV series called "Black Forest Clinic" which aired here in the UK with English dialogue superimposed with the lip-sync.

I look forward to hearing any comments from TV Industry personnel on the above questions, thank you in advance.


text:
De Outsiders is zonder twijfel een klassieke Australische tv-serie. Goed gedefinieerde personages, strakke scenario's, gevarieerde en interessante locaties, grote gaststerren en een filmische ambiance, dat alles bij elkaar maakt deze serie bijzonder.
Helaas is Andrew Keir overleden & Sascha Hehn uit Duitsland lijkt (ongelukkig genoeg) niet veel succes te hebben gehad in zijn geboorteland. ABC heeft de serie al vele malen herhaald maar er moet nog een dvd-uitgave komen.
De serie is tijdloos. De kans is groot dat hij vandaag de dag net zo'n diepe indruk maakt op de kijkers als in zijn eigen tijd. Kom op ABC... breng De Outsiders uit op dvd!

text_en:
The Outsiders is undoubtedly a classic Australian TV series. Well defined characters, tight scripts, varied and interesting locales, great guest stars and a filmic ambiance all combined to make this series a special one.

Sadly, Andrew Keir has passed on & Sascha Hehn from Germany does not appear (unfortunately) to have enjoyed small screen success in his native country. The ABC has repeated the series many times yet a DVD release is yet to happen.

The series is one which is timeless. It is as likely to strike a resonant chord with viewers today as it did in its own day. Come on ABC...release The Outsiders on DVD!!!!!


text:
Ik heb dit gezien toen het voor het eerst werd uitgezonden en heb het gemist toen het van de Britse kanalen verdween. Het toonde een andere kant van het oude Australië waar we meer van moeten zien. Goede combinatie van oude hand en jonge turk. Toen was het realisme van de harde werkelijkheid fantastisch. Het werd jammerlijk gemist. Deze show was een kille blik op de oude manier van Australië bekijken. Hard leven en hard werken. De jonge idealist die botst met het oude praktische hoofd. Real Politicka die strijdt met de jonge parvenu's van New Labour. Om nog maar te zwijgen van de moderne politieke taal.
Deze show was de eerste van zijn soort die ik tegenkwam die geen toeristenwerk deed met Australië. Het was een geweldige vertoning van het realistische, documentaire realistische soort programma.
Sommige goede films waren op dat moment bezig met een soortgelijk project. Het zou geweldig zijn om meer van dit soort tv-programma's uit Australië te zien komen, want die zijn de afgelopen twintig jaar jammerlijk aan het verdwijnen geweest. Want het enige wat we te eten hebben gekregen, is soapspul van wisselende kwaliteit.

text_en:
Watched this when it was first screened and then missed it when it disappeared of British screens. It showed a different side of Old Australia that we need to see more of. Good juxtaposition of old hand and young turk. Then the realism of the hard out back was fantastic. It was sadly missed. This show was a cold look at the old way of looking at Australia. Hard living and hard working. The young idealist clashing with the old practical head. Real Politicka fighting with the young upstarts of New Labour. To add modern political vernacular.

This show was the first of its type that I came across that did not try to do a tourist job on Australia. It was a great showing of the realistic

come documentary realistic type of show. Some good films were out at the time doing a similar job. It would be great to see more of this type of TV come from Australia for it has been sadly missing this last twenty years. for all we have been fed is the soap pulp of varying quality.


text:
Ja, geweldige cult-tv-series. Geweldige sfeer, topscript en goede optredens maken dit een klasse A kandidaat voor dvd-uitgave.
Dit is een eersteklas tour de force van de Australische tv-geschiedenis en heeft die onvergetelijke swingende periode-soundtrack met Doug Parkinsons knarsende en rochelende stem die 70's Australiana uitspuwt over je kathode-straaldoos terwijl een verbazingwekkend lange camera die uitzoomt de religie van de open weg onthult in al zijn Antipodese glorie. Dit is een aandenken uit een ander en niet al te ver verleden en heeft het trotse stempel van het land van het begin tot het eind in al zijn rauwe vrijheid en korrelige grandeur.
Kom op ABC! Volg het programma en laat de cultbaby van deze coole 70's aan iedereen zien om ervan te genieten <0xE2><0x80><0x93> of er opnieuw van te genieten als je het geluk hebt gehad de droom destijds te hebben waargemaakt.

text_en:
Yeah great cult TV series. Great atmosphere, top script and good performances make this a class A candidate for DVD release.

This is a seminal tour de force of Australian TV history and has that unforgettable groovy period piece soundtrack with Doug Parkinson's gravel and phlegm voice spewing 70's Australiana all over your cathode ray box as a amazingly long camera zoom out reveals the religion of the open road in all its Antipodean glory. This is a memento from another and not too distant era, and has the proud stamp of the land mighty Down Under from start to finish in all its raw freedom and gritty grandeur.

Come on ABC! Get with the program and release this cool 70's cult baby for all to enjoy - or re-enjoy if you're lucky enough to have lived the dream at the time.


text: Dit is de Australische tv-serie. Het is een klassieker. De verhalen en de acteurs zijn uitstekend. Wie kan Picker en zijn grammofoon vergeten, of Chet die in een hinderlaag wordt gelokt? Dit is cult-tv. De Australische acteurs in de serie waren de besten van hun tijd en hebben onsterfelijkheid in The Outsiders. Wat kan ik zeggen: tijdloos avontuur. De muziek en de liedjes zijn gewoon fantastisch. De aftiteling begint met de close-up van het wiel, dan de slapende Keir en het geduw en getrek op de achtergrond, en dan kan het eindshot niet veel beter zijn. Alle 13 afleveringen zijn even solide in de beschrijving van de Australische mythe, en ik denk dat dit is wat deze serie heeft. Het doet er niet toe dat de twee hoofdpersonen uit het buitenland komen, ik denk dat dat de sleutel tot de serie is en dat het daarom zo goed is.

text_en: This is the Australian TV series. It is a classic. The stories and actors are excellent. Who can forget Picker and his gramophone or Chet being ambushed? This is cult TV. The Australian actors in the series were the best of their day and have immortality in The Outsiders. What can I say timeless adventure. The music and song just fantastic. The closing credits starting with the close up of the wheel, then Keir sleeping n being jostled around and then the long shot just cannot get much better than that. All 13 episodes are equally solid in the portrayal of the Australian myth and I think this is what this series has.It does not matter that the two main characters were from overseas, I think that is the key to the series and why it is so good.


text:
Deze film heb ik al een paar jaar niet meer gezien. Hij kwam's ochtends in de kleine uurtjes op Disney Channel. Ik bleef op om hem te zien en vond hem nog amusanter dan de eerste keer. Het verhaal, de omgeving en de personages zijn zo goed als ze kunnen zijn. Ik weet dat als iemand de tijd neemt om deze film te bekijken, hij het beslist de moeite waard zal vinden om hem nog een keer te zien. Hij is in meer dan één opzicht heel gedenkwaardig. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, omdat hij zowel amusant als leerzaam is voor alle betrokkenen.
'
'

text_en:
This film has not been seen by me in quite a few years. It came on the Disney Channel in the wee hours of the morning. I stayed up to watch it, and found it even more entertaining than the first time. The story, the scenery and the characters are as good as they come. I know that if anyone takes the time to view this film, they will find it definitely worth seeing a second time. It's very memorable in more ways than one. I would recommend this film to anyone because it is both entertaining and educational for all concerned.

s


text: Een houthakker vindt een jonge poema die hulp nodig heeft. Omdat hij nog te jong is om alleen te zijn, trekt de kat al snel op met de ruige kamparbeiders. Zijn capriolen, bijgenaamd 'Goede Tijd Charlie', amuseren aanvankelijk iedereen. Zijn wilde natuur begint uiteindelijk problemen te veroorzaken en het wordt een probleem om hem weer in zijn natuurlijke omgeving te introduceren. Deze film behoort tot de prachtige natuurfilms van Disney die in de jaren 50 en 60 van de vorige eeuw heel veel voorkwamen: actie, een prachtig landschap en een vertederend dier om mee te flirten. Deze films waren niet lang, maar bevatten fascinerende blikken in het wild en de effecten van menselijk contact. In tegenstelling tot de levendige pratende dieren van Disney bleven de dieren in deze films trouw aan hun eigen natuur. Ze maken ook geweldige reisfilms voor de westelijke staten.

text_en: A lumberman finds a young cougar in need of help. To young to be on his own the cat soon takes up with the rugged camp workers. Nicknamed "Good Time Charlie' his antics amuse everyone at first. His wild nature eventually begins to cause trouble and reintroducing him into his natural habitat becomes an issue. This film is among those wonderful Disney nature films that were common in the 50's and 60's Lots of action, beautiful scenery and some endearing animal to charm you. These films were not long but included fascinating glimpses into wildlife and the effects of human contact. Unlike Disney's animated talking animals the animals in these films remained true to their own nature. They also make great travel films for seeing the western states.


text: dit is een van mijn favoriete films ooit! samen met casablanca en de holocaust van de kannibalen, dit is bijna volmaakte film. rexen vertelt dit prachtige verhaal over een poema die maar een klein beetje liefde nodig heeft. bevat actie, avontuur, spanning, komedie en de chaos van de rivierbedding! zie deze film als je moet doden om het te doen!!! je zult nergens een betere kattenfilm vinden, met 'kat uit de ruimte' als een niet zo dichtbije tweede. charlie's vertolking is schitterend. bevat zelfs dierlijke wreedheid en intens houthakken! moet van disney houden, ondanks alle morele mislukkingen!

text_en: this is one of my favorite movies ever! along with casablanca and cannibal holocaust, this is near perfect cinema. rex allen narrates this wonderful tale of a cougar who just needs a little loving. contains action, adventure, suspense, comedy, and riverbed chaos! SEE THIS MOVIE IF YOU HAVE TO KILL TO DO IT!!! you will not find a better cat picture anywhere, with "cat from outer space" coming in as a not so close second. charlie's performance is magnificent. even includes animal cruelty and intense logging! gotta love disney, for all moral failures!


text:
Nou, ik weet niet veel over wat dan ook, maar ik vond deze film echt goed. Kortom, hij was creatief, humoristisch, eenvoudig en hartverwarmend. Met andere woorden, hij was precies zoals hij moest zijn.
Het verhaal draait om de eerste liefde van een meisje (zoals de titel suggereert) en ik moet je zeker waarschuwen: verwacht hier niets uitdagends of provocerends in termen van het onderwerp. Ik bedoel, het is een tekenfilm voor kinderen. Het is eigenlijk gewoon een simpel verhaal, maar het wordt goed verteld en het houdt je aandacht goed vast.
Uiteindelijk: het is kort, het is grappig, het is leuk, het is eenvoudig, het is goed.

text_en:
Well I don't know much about anything, but I sure liked this film. In short, it was creative, humorous, simple, and heartwarming. In other words, it was everything it set out to be.

The story is set around a girl's first love, (as the title suggests) and I certainly should warn you: expect nothing challenging or provocative in terms of the subject matter here. I mean, it is a children's cartoon. It's really just a simple story, but it's told well, and it holds your attention well.

In the end: it's short, it's funny, it's cute, it's simple, it's good.


text: Het was een lief intro voor de meest intelligente Zeeluisoldaat, Zeelui Mercurius. Het bestond uit een nieuwe 'in croud', Merciurios. Hij schreef een liefdesbrief aan Ami, die hartverscheurend zou zijn (natuurlijk) en nu is Ami thiks hij is een chibi-Einstien en hij is aantrekkelijk (hij zag er uiteindelijk uit als Umino (Melvin)). Dit was een halarios (uiteraard Minako's 'Het kan me niet schelen hoe ik eruitzie'-scène (HOT!). Nou, ik vind de Bishojo Senshi Sailor Moon Series echt goed, ik vind het persoonlijk de beste anime aller tijden! Maar deze film was leuk, grappig, maar niet zo adventurios als Sailor Moon R. Het leek meer op de S-film. Ik heb die Sailor Moon Univewrse gezien, met echte speler, en die was best goed.

text_en: It was a sweet, intro for the most intelegent Sailor Soldier, Sailor Mercury. It consisted with a new "in croud", Merciurios. He, at the beganing wrote a love letter to Ami, which would be starltling (of course) and, now, Ami thiks he is a chibi-Einstien, and he is attractive (He ended up looking like Umino (Melvin)). This was a halarios (expesialy Minako's "It's no skin off my neck" scene (HOT!)) Well, I really like the Bishojo Senshi Sailor Moon Series, I personally think its the best anime ever!, But, this movie was nice, funny, but not as adventurios as Sailor Moon R- It was more like the "S" movie. I saw this @ Sailor Moon Univewrse, with real Player, and it was pretty good. (Over all)


text: Bijna had ik het gemist. Toen ik ergens in het begin van de jaren tachtig vrienden in Philadelphia opzocht, was ik aan het zappen nadat iedereen naar bed was gegaan. Hij was niet alleen geobsedeerd door Bogart, maar door het hele tijdperk van die oude films die mensen van mijn leeftijd zo goed kennen. Voeg daar een plot aan toe dat lijkt op The Maltese Falcon <0xE2><0x80><0x93> waarin zo veel verschillende personages met Sacchi te maken hadden <0xE2><0x80><0x93> en je hebt wat mij betreft een kunstwerk. Ongeveer tien jaar later verscheen het op tv en ik nam het op.

text_en: Almost missed it. While visiting friends in Philadelphia sometime in the early 1980`s, I was channel surfing after everyone else went to bed. It wasn`t just Bogart he was obsessed with; but rather the entire era of those old flicks those of my age know so well. Add to that a plot liken to The Maltese Falcon - where so many different characters were interacting with Sacchi - and you have a piece of art as far as I`m concerned. About ten years later it appeared on TV and I taped it. >


text: Deze amusante, soms schrijnende blik op het Hollywood-detectivegenre van de sterren van de jaren veertig en vijftig van de vorige eeuw, Robert Sacci als niet met name genoemde ex-politieman die met pensioen gaat, zijn spaargeld gebruikt om plastische chirurgie te betalen om zijn imago te transformeren in dat van zijn idool, Humphrey Bogart, en zich vervolgens voordoet als privédetective onder de naam 'Sam Marlowe'. Robert Sacchi is trouwens een van de weinige Bogart-imitators die precies goed lispelt; sterker nog, de lichaams- en gezichtstaal zijn precies goed. Een tijdlang is 'Sam's enige cliënt zijn hospita, die wil dat hij haar ondermaatse vriendje vindt, en zijn enige gesprekspartner is zijn secretaresse, die gewoon 'Dutchess' wordt genoemd (Misty Rowe), die in zijn eigen woorden 'Sam Marlowe' is. Dan ontmoet hij Elsa (Olivia Hussey), de onopvallende, lieve, maagdelijke dochter van een gepensioneerde rekwisiteur die zonder aanwijsbare reden is vermoord. Tijdens het onderzoek naar de moord komt Sam haar tegen: de Gene Tierney-achtige dochter (Michelle Phillips) van Anastas, een hebzuchtige, obsceen rijke Griekse scheepsmagnaat (Victor Buono, die een gewaardeerde Sidney Greenstreet inlevert), zijn ongelukkige, lankmoedige tweede vrouw (Yvonne deCarlo, die een verscheidenheid aan opgekropte emoties weet te spelen zonder een woord te zeggen), zijn twee slijmerige trawanten (Herbert Lom, die Peter Lorre bespeelt, en Jay Robinson, die een redelijk accurate Lionel Atwill bespeelt), en Anastas' dochter. De boosaardige, amorele potentaat uit het Midden-Oosten (Franco Nero) met zijn glamour en verbazingwekkend loyale ma<0xC3><0xAE>tresse (Sybil Danning), die er allemaal alles voor over zouden hebben om de 'Ogen van Alexander' te bemachtigen, twee enorme, perfect bij elkaar passende stersaffieren. Als Elsa wordt vermoord, wordt Marlowes belangstelling voor het oplossen van de zaak persoonlijk en gaat hij door een labyrint van bezienswaardigheden van Los Angeles, waaronder de Hollywood Bowl, de scatologische en esoterische attracties van Hollywood Boulevard en Santa Catalina Island, op zoek naar de stenen, vastbesloten om ze eerder te pakken te krijgen dan de twee rijke concurrenten. Voeg daar de cameo's van Mike Mazurki en diverse anderen aan toe, de traditionele domme-maar-sympathieke bondgenoot van het politiekorps, en een overvloed aan fraai getekende karakters die voor praktisch alle spelers een bepaalde dimensie hebben, en ondanks een onfortuinlijk titelliedje heb je, naar mijn mening, een uiterst plezierige filmervaring.

text_en: This amusing, sometimes poignant look at the Hollywood detective genre of the 1940's and 1950's stars Robert Sacci as an unnamed former cop who retires, uses his life savings to pay for plastic surgery to transform his image into that of his idol, Humphrey Bogart, then sets up shop as a private eye under the name "Sam Marlowe". Robert Sacchi, incidentally, is one of the rare few Bogart impersonators who got the lisp exactly right; more to the point, the body and facial language are there. For awhile, "Sam"'s only client is his landlady, who wants him to find her undersized boyfriend, and his only conversational foil is his secretary, simply called "Dutchess" (Misty Rowe), who in his own words, "looked like Marilyn Monroe and made about as much sense as Gracie Allen", and has a passion for banana splits. Then he encounters Elsa (Olivia Hussey), the plain, sweet, virginal daughter of a retired props-master who has been murdered for no discernible reason. In the process of investigating the murder, Sam shortly runs across: the Gene Tierney lookalike daughter (Michelle Phillips) of Anastas, an avaricious, obscenely wealthy Greek shipping tycoon (Victor Buono, turning in a creditable Sidney Greenstreet), his hapless, long-suffering second wife (Yvonne deCarlo, who manages to play a variety of put-upon emotions without saying a word), his two smarmy henchmen (Herbert Lom, channelling Peter Lorre, and Jay Robinson, doing a reasonably accurate Lionel Atwill), and Anastas' vicious, amoral Middle-Eastern potentate (Franco Nero) who comes complete with a glamorus and bafflingly loyal mistress (Sybil Danning), all of whom would give anything to acquire the "Eyes of Alexander", two huge, perfectly matched star sapphires. When Elsa is murdered, Marlowe's interest in solving the case becomes personal, and he sets out through a labyrinth of Los Angeles landmarks, including the Hollywood Bowl, the scatological and esoteric attractions of Hollywood Boulevard, and Santa Catalina Island in pursuit of the rocks, determined to get at them before either of the two wealthy competitors. Throw in cameos by Mike Mazurki and assorted others, the traditional dumb-but-sympathetic ally on the police force, and a plethora of nicely drawn character turns that provide dimension to practically all players, and despite an unfortunate title song, you have, to my mind, a thoroughly enjoyable movie experience.


text: Sacchi is de beste Bogart-imitator ooit... droog en komisch als Sam Marlowe. De muziek van de bekroonde componist George Duning n From Here To Eternity, Picknick, The World of Suzie Wongram, de filmografie van perfecte locaties <0xE2><0x80><0x93> inclusief het beroemde Ambassador Hotel <0xE2><0x80><0x93> zijn allemaal in orde als de beroemde tv-regisseur Robert Day n. Kojak, Streets of San Francisco, The Avengerstel gidsen de innemendste groep bekende karakterspelers door een bedrieglijke versie van elke detectivefilm die ooit is gemaakt. Als je van al die oude serieuze films houdt en gevoel voor humor hebt... dit is een giller.

text_en: Sacchi is the best Bogart impersonator ever... dry and droll as Sam Marlowe. The music from award winning composer George Duning [From Here To Eternity, Picnic, The World of Suzie Wong], the cinematography of perfect locations [including the famous Ambassador Hotel] are all right on target as famous tv director Robert Day [Kojak, Streets of San Francisco, The Avengers] guides the most endearing group of well-known character actors through a spoof of every dark detective film every made. See this if you loved all the old serious flicks and have a sense of humor... this one is a hoot.


text: Ik zal het kort en bondig houden. Deze film was geweldig! Ik vond hem geweldig! Ik heb hem voor 3 dollar op dvd gekocht bij een Hollywood Video en ik heb hem de afgelopen paar weken ongeveer 5 keer gezien. Ik ben een grote Bogart-fan en ik heb me gewoon op deze film gestort. Ik vond het nummer grappig en nu heb ik het als ringtone op mijn telefoon. Robert Sacchi is geweldig en hij speelt een goede Bogart. Zijn neus is een beetje groot, zijn stem is een Bogart-Columbo mix, en hij doet een paar dingen die ongemakkelijk zijn, maar verder was hij fantastisch en deze film was geweldig. Niemand kan een perfecte Bogart zijn, maar hij was geweldig. Vergeet niet dat Sam Marlow een fan van Bogart is en niet alles zal doen wat hij heeft gedaan. Hij noemt een heleboel andere films en doet een paar dingen die nooit deel hebben uitgemaakt van het personage van de echte Bogart. Maar het is zo grappig en hilarisch en het heeft een geweldige cast, met inbegrip van een paar mooie vrouwen. Kijk ernaar en geniet ervan!

text_en: Making this short and to the point. This movie was great! I loved it! I actually picked this up at a Hollywood Video for 3 bucks on VHS and watched it about 5 times in the last couple weeks. I'm a big Bogart fan and I just latched onto this movie. I thought the song was funny and now have it as a ring tone on my phone. Robert Sacchi is great and pulls off a good Bogart. His nose is a little big, his voice is a Bogart-Columbo mix, and he does a few things that are awkward but otherwise, he was fantastic and this film was wonderful. No one can be a perfect Bogart but he was great. Remember, Sam Marlow is a fan of Bogart and isn't going to do everything he did. He mentions a lot of other movies and does some things that were never part of the real Bogart's character's. But, it's so funny and hilarious and has a great cast, including some beautiful women. Watch it and have fun!


text:
Deze film is een zeer aangename hommage aan de Bogart- en andere detectivefilms van vroeger. Robert Sacchi speelt Bogie en Michelle Phillips is een waarlijk tijdloze schoonheid als Gena Anastas.
Maar het opmerkelijkste onderdeel van deze film is de langste buikdansscène die ooit in een Hollywood-film is gemaakt. Een bekende instructeur merkte op dat niets anders in de film ook maar in de buurt komt van dansplezier.
De scène, die uiteindelijk een belangrijk onderdeel van de plot wordt, speelt zich af in een weelderige, mooie nachtclub in het Midden-Oosten en is in alle opzichten fascinerend. De pulserende muziek, de wervelende sluiers en galmende vingercimbalen, de vrije golvingen en de prachtige kostuums <0xE2><0x80><0x93> en een verrassende wending in het spel van de verleidelijke Sybil Danning <0xE2><0x80><0x93> zorgen tot het allerlaatst voor spanning en opwinding.
De drie getalenteerde en beeldschone professionele nachtclubdanseressen worden aangevoerd door de exotische brunette Kamala Almanzar, een van de belangrijkste buikdanseressen van de Verenigde Staten sinds het midden van de jaren zeventig. Ze werd door de beroemde Armeense muzikant Guy Chookoorian persoonlijk uitgekozen om met zijn orkest op tournee te gaan. Guys ensemble is de liveband waar de dansers in de scène op optreden. Als je de trailer op deze site bekijkt, zul je een glimp opvangen van Kamala (die de vinger Ik ben nog geen liefhebber van buikdansen, maar dat zul je na het zien van deze film wel zijn, en als je een liefhebber bent, houdt hij het na een paar keer kijken heel goed vol.

text_en:
This movie is a very enjoyable homage to the Bogart and other detective films of old. Robert Sacchi nails it as Bogie and Michelle Phillips is a truly timeless beauty as Gena Anastas.

However, the most noteworthy portion of this film involves the longest belly dancing scene ever produced in a Hollywood film. One well-known professional instructor commented that nothing else in cinema comes close for dance excitement.

The scene, which ends up being an important part of the plot, occurs in a lushly beautiful Middle Eastern nightclub and is by all accounts mesmerizing. The pulsating music, the swirling veils and ringing finger cymbals, free-flowing undulations and beautiful costumes - and a surprise twist involving the seductive Sybil Danning - build tension and excitement until the very end.

The three talented and beautiful professional nightclub dancers are led by exotic brunette beauty Kamala Almanzar, one of the US' leading belly dancers since the mid-1970s. She was hand-picked by famed Armenian musician Guy Chookoorian to travel with his orchestra on the road. Guy's ensemble is the live band that the dancers perform to in the scene. If you watch the trailer on this site, you will see a glimpse of Kamala (playing the finger cymbals behind Sybil Danning).

If you're not yet a fan of belly dancing, you will be after watching this movie, and if you're an aficionado, it holds up very well after repeated viewing.


text: Aangezien de hele wereld de afgelopen tien jaar of nog langer is overspoeld met zogenaamde comedyseries (waarvan er maar heel weinig deze titel verdienen omdat ze zo voorspelbaar zijn), is King of Queens een zeer originele, unieke en verbazingwekkend grappige afwisseling. Het gaat over het dagelijks leven van een bezorger en zijn vrouw die als juridisch assistente werken in Manhattan in Queens, New York. Bij hen woont Carries vader Arthur, een extroverte figuur uit een prentenboek, die wordt gespeeld door de fantastische Jerry Stiller en die elke keer dat hij verschijnt de show van alle anderen steelt. Andere belangrijke mensen zijn hun beste vrienden Deacon en Kelly, een getrouwd stel, en hun andere vriend Spence, die bijna dertig is en nog steeds bij zijn moeder woont. Wat deze serie zo uniek en grappig maakt, is bovenal dat elk personage zo echt lijkt en dat Carries cynische, sarcastische houding het absolute tegendeel is van Dougs goedmoedige, ietwat domme optimisme. En Arthur is degene die het volkomen onvoorspelbaar maakt met zijn vreemde ideeën en gewoonten. Hij brengt zichzelf vaak in de problemen en Doug en Carrie moeten hem dan uit de modder trekken. Ook al is de kwaliteit van de serie naar mijn mening de afgelopen jaren iets minder geworden, het is nog steeds een van de beste dagelijkse komische series die ooit zijn gemaakt. Het kost even tijd om de personages te leren kennen en met hen mee te leven, maar als dat is gebeurd, kun je er wel om lachen. Hoewel ik denk dat ik dat niet zou kunnen.' Als ik één dag met Arthur in een afgesloten kamer niet overleef zonder hem verrot te slaan, ben ik echt dol op hem in deze show. Kijken en plezier maken, ik geef het een 9 van de 10.

text_en: As over the past ten years or even longer the whole world is flooded with so-called sitcoms (actually only very few deserve this title 'cause they're so predictable), King of Queens is a very original, unique and astoundingly funny alternation. It's about the daily life of a deliveryman and his wife who works as an attorney's assistant in Manhattan in Queens, NY. With them lives Carrie's father Arthur, a picture-book extrovert, who is played by the fantastic Jerry Stiller and who steals the show from all the others every time he appears. Other important people are their best friends Deacon and Kelly, a married couple, and their other friend Spence who's almost 30 and still lives with his mother. What makes this show so unique and funny is, above all, that every single character seems so real and Carrie's cynical, sarcastic attitude is the total opposite of Doug's good-natured, slightly dumb optimism.And Arthur's the one who makes it absolutely unpredictable with his strange ideas and habits. He often gets himself into trouble and Doug and Carrie have to drag him out of the mud. Even if in my opinion the quality of the show decreased a little within the last years it's still one of the best daily sitcoms ever made. It takes a little time to get into the characters and relate to them, but after that's done, you get some unstoppable laughs from it. Although I think I couldn't survive one day with Arthur in a closed room without beating the guts out of him, I really adore him in this show. Watch and have fun, I give it a 9 out of 10.


text:
Deze serie is briljant en hilarisch! Ik ben in 2007 begonnen met kijken en had er voor die tijd nog nooit van gehoord. Na één aflevering was ik verkocht. Ik ben nooit thuis om ernaar te kijken, dus mijn vrouw heeft de hele serie op dvd voor me gekocht. Non stop laughing, moet ik nog meer zeggen? Ik wou dat het nog steeds op tv was, want het is absoluut de moeite waard en het is een stuk beter dan de rotzooi die je nu op tv ziet.
Ik wou echt dat ze een film maakten, wie zou die nou niet willen zien. Alleen al de naam van Kevin James zal een enorme fanbasis opleveren voor elke film, die vent is (doe maar alsof je maag pijn doet) grappig.
Gewoon een heel goede, nuchtere, geloofwaardige serie. Als je de kans krijgt het op dvd te kopen, doe het dan, het is de moeite waard.

text_en:
This show is brilliantly hilarious! I started watching in 2007, and had never heard of it before then. After one episode, I was hooked. I'm never home to watch it, so my wife bought me the entire series on DVD. Non stop laughs, need I say more? I wish it was still on TV, because it is definitely worthy and a whole lot better of crap on currently on TV.

I wish they would make a movie, seriously, who wouldn't go see it. Kevin James's name alone will bring a huge fanbase to any movie, the guy is (make your stomach hurt) funny.

Just a really good, down to earth, believable show. If you have the chance to buy it on DVD, do it, its worth it.


text: Dit is verreweg de grappigste sitcom die ooit op tv is geweest. Ik heb alle 9 seizoenen op dvd en kan ze letterlijk keer op keer bekijken. Iedereen die deze show niet hilarisch, hartverwarmend, onderhoudend en hysterisch lachend vindt, is gek! Kevin James is absoluut een van de meest getalenteerde komieken die er zijn. Mijn vriend en ik gaan graag naar comedyshows in Boston (waar we wonen) en hebben Kevin James twee keer gezien en zijn broer Gary Valentine (Danny) één keer. Ze zijn allebei zo ongelooflijk getalenteerd en gaan zo slim met hun werk om. Er zijn zoveel komieken die gewoon vreselijk zijn en Kevin en Gary laten de ware kant van echte comedy zien. Leah Remini, hoewel ze in het echte leven een snob en een bitch is (dat heb ik gelezen) is een verbazingwekkende actrice en verdient meer lof dan welke andere vrouw in een comedyserie ook. Ze maakt echt de show... samen met Jerry Stiller! Deze show moet je zien en je bent er binnen een of twee afleveringen aan verslaafd!

text_en: This is by far the funniest sitcom that has ever aired on TV. I own all 9 seasons on DVD and literally could watch them over and over. Anyone who does not find this show hilarious, heartwarming, entertaining, and laugh out loud hysterical, is crazy! Kevin James is absolutely one of the most talented comedians out there. My boyfriend and I love going to stand up comedy shows in Boston (where we live) and have seen Kevin James twice and his brother Gary Valentine (Danny) once. They are both so unbelievably talented and just plan smart with their work. There are so many comedians out there that are just awful and Kevin and Gary really show the true side of real comedy. Leah Remini, although a snob and bitch in real life (so I have read) is an amazing actress and deserves more credit than any other woman in sitcoms. She truly makes the show...along with Jerry Stiller! This show is a must see and you will get addicted within one to two episodes!


text: Dit is de beste comedy-periode. Het wordt zo onderschat! Slimme geestige humor, Geweldige cast! Jerry Stiller is het juweel van de show, hij is zo ongelooflijk grappig en eigenzinnig, gewoon een komisch genie! Doug en Carrie hebben een geweldige chemie! Ik snap echt niet waar die hype over gaat in Everybody Loves Raymond het wordt zo overschat met slappe grappen die voornamelijk met geforceerde humor worden gemaakt en gewoon niet de geestige show, ik kan me niet herinneren dat ik in meer dan 1 aflevering heb gelachen. King of Queens is een zeldzame komedie die alle ingrediënten heeft om je flink aan het lachen te maken, wat normaal gesproken wordt veroorzaakt door Arthur Spooner. Ik denk dat het tijd wordt dat deze komedie de hype krijgt die hij verdient, en niet die stomme Raymond & Co.

text_en: This is the best comedy period. It is so underrated! Clever witty humor, Great casting! Jerry Stiller is the jewel in the show, he is so incredibly funny and quirky, simply a comical genius! Doug and Carrie have great chemistry! I so do not see what the hype is about when it comes to Everybody loves Raymond it is SO overrated with lame jokes mostly forced humor and just not the witty show, I can't remember laughing in more than 1 episode. King of Queens is a rare comedy that has all the right ingredients to give you serious belly laughs which is normally caused by Arthur Spooner, I think its about time this comedy gets the hype it deserves and not the lame Raymond & CO.


text:
Dit is, om kort te gaan, de tv-komedie met de beste cast ooit; en ook de sympathiekste. Elk van hen is een eersteklas komiek. Ik ken maar één tv-serie die beter was (d.w.z. 'Maanlicht') dan die ene met Willis in de hoofdrol <0xE2><0x80><0x93> en toch had die alleen Willis in de hoofdrol, terwijl The King of Queens een zak vol acteurs heeft die zo goed zijn als je maar kunt wensen <0xE2><0x80><0x93> Kevin James, Leah Remini, Jerry Stiller, Patton Oswalt, Nicole Sullivan, Victor Williams, Gary Valentine, en zelfs al die anderen. Ik vond het spontaan en voortdurend en prompt leuk. De ouderdom heeft de pret in elk geval niet bedorven.
Met een paar woorden: de serie is intelligent en origineel, op wonderbaarlijke wijze gespaard voor de huidige tv-onzin en rotzooi. Hij is politiek incorrect en is dat ook.' Het maakt de minderheden op de gebruikelijke, walgelijke manier het hof.
Het komische programma is heel smakelijk en smakelijk.
Ik lees, meestal goedkeurend, een paar IMDb-schrijvers, en soms schrijven ze over hun favoriete programma's, maar ik ben bij geen van hen ooit ook maar de geringste vermelding tegengekomen van mijn favoriete tv-programma's (- maar het is waar dat de critici van wie je houdt niet diegenen zijn met wie je volledig in je nopjes bent - maar degenen die op zijn minst een gemeenschappelijke basis voor afkeuring hebben) - en dat zijn voornamelijk WILD WILD WEST, MOONLIGHTING, QUEENS, FANTOMAS, THE TWILIGHT ZONE uit de jaren tachtig, Bradbury's tv-programma en SANDOKAN. De meeste van die programma's heb ik gezien toen ik 13 jaar was, en ik heb er een paar geschreven, en ze waren niet om aan te horen.

text_en:
This is,in short,the TV comedy series with the best cast ever;and the most likable also.Each one of them is a firsthand comedy actor.I know only one TV series which was better (i.e., "Moonlighting")that one had Willis as a leadyet it had Willis only,while The King of Queens has a pocketful of actors that are as fine as one can enjoy--Kevin James, Leah Remini, Jerry Stiller, Patton Oswalt, Nicole Sullivan, Victor Williams, Gary Valentine,and even all the rest of them .I spontaneously and continually and promptly liked it.Advancing age didn't spoil the fun,anyway.

In a few words,the series is intelligent and original,miraculously spared of the current TV stupidity and garbage. It is politically incorrect and doesn't court the minorities in the usual disgusting way.

The comic is very palatable and savory.

I read, mostly approvingly, a few IMDb writers, and sometimes they write about their favorite showsyet, though these writers are several, I did not encountered, at any of them, the slightest mention of my favorite TV shows (--but it's true that the critics one likes are not those with whom he finds himself in complete approvalbut those who at least offer a common basis for disapproval)which are, mainly, WILD WILD WEST, MOONLIGHTING, QUEENS, FANTOMAS, the '80s TWILIGHT ZONE, Bradbury's TV show and SANDOKAN. Most of them I have seen when I was 1314 yrs; about a few of them I have written, and execrably.


text: Ik kan niet geloven dat er zoveel uitstekende acteurs in één show kunnen zitten. Het is het realisme en het voortreffelijke acteerwerk waardoor het echt lijkt. Dit moet wel de beste komedie zijn die ooit is gemaakt en ik ben dol op Seinfeld en Everybody Loves Ramond. Het is gewoon fantastisch en het lijkt erop dat iedereen in mijn familie het daarmee eens is. Dat is geen geïsoleerde mening van mij. De hele wereld schijnt te praten over verschillende incidenten en ze proberen die te reconstrueren. Mijn complimenten aan de crew. Sommige shows hebben een acteur die de hele show maakt. Deze plotkomedie heeft er een heleboel (8) van. Dat maakt het zo ongelooflijk. Sommige mensen bidden voor gezondheid, rijkdom of roem. Ik bid dat er nooit een eind komt aan de show.

text_en: I cant believe how many excellent actors can be on one show. It's the realism and fine acting that makes it look real. This has got to be the best comedy ever created to this day and I love Seinfeld and Everyone Loves Ramond. It is just fabulous and it seems everyone in my family agrees. Thats no isolated opinion of mine. The whole world seems to talk about different incidents and they try to reenact them. My hat off to the crew. Some shows have an actor that makes the whole show. This plot comedy has a slew (8) of them . That's what makes it so amazing. Some people pray for Health , Wealth or fame. I pray that the show never ends. Sicerely John. LKHUBBLE2@talkamerica.net