text:
Dit is een goede aflevering, maar niet mijn favoriet. Veel mensen zijn er dol op en op creatief niveau is het briljant. Het grootste deel van de aflevering heeft geen dialoog, wat zo'n cool idee is, en 'Stil' pakt de stilte heel goed aan. Bovendien introduceert deze aflevering Tara, die ik heel leuk vind. Maar ik vind Riely niet leuk, en de intrigante en Maggie Walsh ook niet, en in 'Stil' lijken ze een heleboel schermtijd te krijgen. Bovendien vind ik de Gentlemen niet zo eng en word ik moe van het kijken naar de dobbers rond Sunnydale. Ik weet dat ik in de minderheid ben, maar ik neig naar snelle delen van 'Stil'. Natuurlijk zijn er ook andere delen van de aflevering die ik geweldig vind, dus als je hem op dvd wilt zien, kan ik je deze aflevering aanbevelen. Het is echt een klassieker.
'Stil' draait om de hele stad die zijn stem verliest. Skelatale demonen die de Gentlemen heten, komen aan om zeven harten van menselijke slachtoffers te stelen, maar als ze een mens horen gillen, gaan ze dood. Dus stelen ze de stemmen van iedereen in de stad. Buffy en de Scoobies proberen erachter te komen wat er aan de hand is, terwijl de Initiër ook op onderzoek uitgaat. Ondertussen begint Xander te beseffen hoeveel Anya voor hem betekent en ontmoet Willow een medeheks die Tara heet. Buffy en Riely komen eindelijk tegenover elkaar te staan terwijl ze tegen de Gentlemen vechten. Ze zijn allebei verbijsterd over wat ze te weten komen... Hij is een commando en zij is de Slachter. Uiteindelijk redt Buffy de zaak, maar nu moet ze zich bezighouden met haar nieuwe kennis over Riely's geheime leven.
De creativiteit van 'Ssst' is niet te zien in de hoofdlijnen van het verhaal. Het is de overweldigende stilte van de episode die het zo geweldig maakt. De personages proberen op verschillende manieren te communiceren (witte borden, pantomime, obscene gebaren met de vingers enzovoort...) en dat werkt allemaal prima. Na een tijdje vergeet je dat er geen dialoog is, omdat ze allemaal zo goed zijn in het uiten van hun gevoelens. Tijdens de 'praat'-delen van de episode zijn er veel verwijzingen naar het belang van echt 'horen'. Anya beweert dat Xander niet echt met haar wil praten. Giles negeert de protesten van Spike en Xander en staat erop dat Spike in Xanders appartement gaat wonen. Buffy vervangt het woord 'patrouille' snel door 'patrouille' als ze met Riely praat, zodat ze niet hoeft uit te leggen wat haar roepnaam is. En dan, aan het eind, als Buffy en Riely echt de waarheid over elkaar te weten komen, zitten ze daar zonder iets te zeggen. Het is allemaal best cool.
Er zitten een heleboel goede kanten aan deze episode. Ik vind het geweldig dat mensen steeds vergeten dat ze niet kunnen praten. Buffy en Xander proberen allebei de telefoon te gebruiken. Riley kan het stemherkenningsding in de lift van de Initiatives niet gebruiken. Mensen proberen te schreeuwen. Het is allemaal best cool. En ik vind het hilarisch dat Spike bij Xander moet intrekken. (Ze zullen ook een tijdje een appartement delen in het zevende seizoen.) Xander en Spike hebben een grappige, kibbelende, kinderlijke manier van doen die gewoon hilarisch is. En ik vind het begin van de relatie tussen Tara en Willow ook leuk. Tara speelt een belangrijke rol in de rest van de show en zij en Willow zijn best schattig samen. Het is leuk om te zien dat ze nog maar net beginnen.
Het nadeel is dat ik niet begrijp hoe de Gentlemen hun slachtoffers kiezen. Ze lijken gewoon door de studentenflats te zweven en willekeurige mensen uit te kiezen. Bovendien mag ik Riely niet. Ik heb hem nooit gemogen, maar uit 'Ssst!' Op dit moment zit ik zo'n beetje te wachten tot Angel terugkomt naar de stad en hem in elkaar slaat. En wat gebeurt er uiteindelijk met Olivia? Het lijkt alsof we haar net hebben ontmoet, zij en Giles hebben een relatie, alles gaat goed... en dan wordt ze plotseling gedumpt. Ik snap het niet.
Mijn favoriete deel van de aflevering: Giles' 'Wie zijn de Heren?'-lezing voor de Scoobies. De hele scène is geweldig en zijn boven-hoofden zijn gewoon hilarisch. Hij maakt een paar soortgelijke prentjes in de 'Eerste Date' van het zevende seizoen. Zo'n beetje elke keer dat Giles monsters begint te tekenen, wordt het gewoon leuk.

text_en:
This is a good episode, but it's not my favorite. A lot of people love it and on a creative level it's brilliant. Most of the episode has no dialog, which is such a cool idea and "Hush" handles the silence really well. Plus, this episode introduces Tara, who I like a lot. But, I don't like Riely or the Initative or Maggie Walsh and they seem to get a lot of screen time in "Hush." Plus, I don't think the Gentlemen are that scary and I get tired of watching the float around Sunnydale. I know that I'm in the minority, but I tend to fast-forward parts of "Hush." Of course, there are other parts of the episode that I think are great, so if you're watching on DVD, I recommend seeing this episode. It really is a classic.

"Hush" revolves around the entire town losing their voices. Skelatal looking demon-guys called the Gentlemen arrive to gather seven hearts from human victims, but if they hear a human scream they die. So they steal the voices of everyone in town. Buffy and the Scoobies try to figure out what's going on, while the Initative also start investigating. Meanwhile, Xander comes to realize how much Anya means to him and Willow meets a fellow witch named Tara. Buffy and Riely finally come face to face while fighting the Gentlemen. They are both stunned about what they learn... He's a commando and she's the Slayer. In the end Buffy saves the day, but she now has to deal with her new knowledge of Riely's secret life.

Really, the creativity of "Hush" can't be seen in a basic outline of its plot. It's the overwhelming silence of the episode, that makes it so great. The characters try to communicate in different ways, (White-out boards, pantomime, obscene finger gestures, etc...) and it all just works really well. After a while you forget that there's no dialog because they're all so good at expressing themselves. During the "talking" parts of the episode, there are a lot of references to the importance of really "hearing" each other. Anya claims that Xander won't really talk to her. Giles ignores Spike and Xander's protests and insists that Spike move into Xander's apartment. Buffy quickly substitutes the word "petroleum" for "patrolling" when she talks to Riely so she won't have to explain her calling. And then at the end, when Buffy and Riely really do learn the truth about each other, they sit there with nothing to say. It's all pretty cool.

There are a lot of good parts to this episode. I love that people keep forgetting that they can't talk. Buffy and Xander both try to use the phone. Riley can't use the voice recognition thing in the Initatives' elevator. People try to scream. It's basically what everyone would really do if they suddenly had no speech. And I think it's hilarious that Spike has to move in with Xander. (They'll also share an apartment for a little while in season seven.) Xander and Spike have a fun bickering childishness that's just hilarious. Also I like the beginning of Tara and Willow's relationship. Tara plays an important role for the rest of the show and she and Willow are pretty cute together. It's nice to see them just starting out.

On the downside, I don't understand how the Gentlemen are choosing their victims. They just seem to float around dorms and pick random people. Also, I don't like Riely. I've never liked him, but from "Hush" on I'm pretty much just waiting for Angel to come back to town and beat him up. Finally, what happens to Olivia after this? It seems like we just met her, she and Giles have a relationship, everything's going fine... and then she's suddenly dropped. I don't get it.

My favorite part of the episode: Giles' "Who are the Gentlemen?" lecture to the Scoobies. The whole scene is wonderful and his over-heads are just hilarious. He makes some similar looking flashcards in season seven's "First Date." Pretty much anytime Giles starts drawing monsters, it's just gonna be fun.


text:
Nadat ik de film jaren geleden had gezien en teleurgesteld was over het verkwistende potentieel ervan, weigerde ik ronduit om hem te kijken toen ik hoorde dat het een tv-serie zou worden. Mijn beste vriend werd onmiddellijk een fanatieke fan en omdat hij mijn liefde voor horrorfilms kende, kon hij niet geloven dat ik niet één aflevering zou kijken. Ik zei tegen hem dat de film me voor mijn leven had getekend wat BUFFY betreft, en hij zei dat ik moest vergeten dat de film zelfs maar bestond. Hij stond erop dat ik twee afleveringen een kans gaf: 'Once More With Feeling' en deze.
Beide zijn de reden waarom ik vandaag de dag een BUFFY-fan ben. Hij had gelijk <0xE2><0x80><0x93> ik was meteen verkocht. Ik heb nog nooit een show gezien die het lef had om een aflevering te maken die vrijwel geen dialoog had, en niets anders had het kunnen doen met de zwier en de pure creativiteit van BUFFY. Ik denk dat XFILES ermee weg had kunnen komen als ze het eerst hadden bedacht, maar ik ben blij dat BUFFY het heeft gedaan.
Het siert alle betrokkenen dat je het hele uur geboeid zit te kijken, soms met je hand op de rand van je stoel. En toen het allemaal voorbij was, wilde ik niets liever dan meer weten over alle personages. Dus ben ik de Season One-box gaan kopen. En de rest is geschiedenis...
Ik garandeer je dat als je...' 'Als je het nog nooit hebt gezien, zul je meer willen zien als je van deze episode je eerste maakt.'
De enige reden waarom ik geen tien uit 10 geef, is omdat ik die score reserveer voor 'Once More...'

text_en:
Having seen the movie years ago and been disappointed by its squandered potential, when I heard that it was becoming a TV series, I flatly refused to watch it. My best friend became a rabid fan immediately, and knowing my love for horror movies, could not believe that I wouldn't watch a single episode. I told him that the movie had scarred me for life as far as anything BUFFY was concerned, and he told me to forget that the movie even existed. He insisted that I give two episodes a shot: "Once More With Feeling" and this one.

Both of them are why I am a BUFFY fan today. He was right - I was hooked immediately. I have never seen a show with the guts to dare try an episode that has next to no dialogue, and nothing else could've pulled it off with the panache and the pure creativity of BUFFY. I think X FILES might've gotten away with it if they'd thought of it first, but I'm glad that BUFFY did it instead.

It is a credit to everyone involved that you are riveted for the entire hour, sometimes hanging onto the edge of your seat. And when it was all over, I craved to know more about every character. So I went out and bought the Season One boxed set. And the rest is history...

I guarantee you that if you've never seen it, either, you'll want to see more if you make this episode your first.

The only reason I'm not giving it 10 out of 10 is because I'm reserving that score for "Once More..."


text: Ik heb naar Buffy the Vampire Slayer gekeken en ik begon pas echt van de serie te houden toen seizoen 4 begon. Deze aflevering 'Sst' was alleen voor mij, alleen in het donker, vlak na Middernacht, met mijn ramen open en de wind die er na een storm als een razende doorheen blies. De schrijvers van deze aflevering hebben uitstekend werk verricht door me de stuipen op het lijf te jagen. Ik was diep onder de indruk van de hele aflevering die ik net 2 minuten geleden heb uitgekeken. Verbazingwekkend haalt het niet bij wat deze aflevering bijna zonder dialoog bereikt. Als je nooit over deze serie hebt nagedacht, kijk dan in elk geval deze aflevering. Als dit geen indruk op je maakt, dan zal geen enkele aflevering dat waarschijnlijk doen.<br />BTW My Heart is nog steeds aan het racen...

text_en:
I've been watching Buffy the Vampire Slayer and really didn't begin to love the show until Season 4 started. This episode "Hush" was view by me alone in the dark just after Midnight with my windows open and the wind blowing through furiously by an after storm. The writers of this episode did an excellent job scaring the heck out of me. I was in awe the entire episode which I just finished 2 minutes ago. Amazing doesn't touch the surface of what this episode accomplishes with almost no dialogue. If you've never given this show much thought at least watch this episode. If this doesn't impress you then no episode probably will.

BTW My Heart is still racing...


text: Hoewel het niet bepaald een komedie in de gebruikelijke zin van het woord is, is het des te meer de moeite waard dan een film vol grappen, maar zonder inhoud. Ik denk niet dat Bergman's films gemakkelijk onder te verdelen zijn onder een beperkt genre, zelfs de lichtste zijn vrij ingewikkeld. Deze film geeft ondanks zijn luchtige toon een reeks problemen weer die te maken hebben met het huwelijk en zijn tekortkomingen en wat er gebeurt als de vlammen beginnen te doven enzovoort. Ik communiceer persoonlijk niet echt met al deze kwesties zoals anderen ongetwijfeld doen. Maar de sfeer van de film is buitengewoon, je zou bijna wensen dat er geen eind aan kwam. Ik moet toegeven dat ik diep onder de indruk was van de Bergman-film uit de jaren vijftig, omdat ik het grootste deel van zijn latere, baanbrekende werk heb leren kennen. Vóór Nykvist, von Sydow, Ulman enz. produceerde de meester een aantal van de rijkste, warmste en ontroerendste films die ik ooit heb gezien. Hoewel het een gok is, heb ik dit soort liefde voor de menselijke soort, in zijn complexiteit, alleen in Fellini's films uit dezelfde periode gezien. Een les in liefde naast _Glimlachen op een zomeravond_ is de moeite waard voor Bergman-fans, om het volledige beeld te krijgen van de capaciteiten van de man, en voor degenen die van film houden met een hart.

text_en: Though not exactly a comedy in the usual sense of the word this more rewarding than any movie full of laughs but devoid of substance. I don't think Bergman's movies can be easily classed under narrow genres, even the lightest are quite complex. This movie in spite of its light touch poses a series of problems related to marriage and its shortcomings and what happens when the flames start to die etc. I don't really communicate personally with all these issues as I am sure others do. But the atmosphere of the movie is extraordinary, you almost wish it not to end. I have to admit that I was swept away by the Bergman of the fifties, having come to know most of his later, groundbreaking efforts. Before Nykvist, von Sydow, Ulman etc. the master produced some of the richest, warm and touching movies I have ever seen. Though it's a long shot, I have seen this kind of love for human kind, in its complexity, only in Fellini's movies of the same period. A Lesson in Love alongside Smiles of a Summer Night are worth seeing for Bergman fans, to have the full image of the man's capabilities, and for those who love cinema with a heart. May he rest in peace!


text: Bergman is een fantastische regisseur en schrijver. Dat wordt duidelijk in 'En lektion I kderlek', waarin de komische elementen variëren van pure slapstick tot diepe, maar zeer emotionele scènes. Deze film is een goede aanvulling op Bergmans latere komedies 'Sommarnattens leende' en 'Kvinnodr neusm', waarin Gunnar Bj<0xC3><0xB6>rnstrand en Eva Dahlbeck spelen. Het is een uitstekende film om je Bergman-ervaring mee te beginnen, die zowel de emotionele problemen van de jeugd als die van de ouden weergeeft. De filmografie van Martin Bodin is verbazingwekkend, bijvoorbeeld in de picknickscène. Kortom, de film is een perfect voorbeeld van een succesvolle komedie, met een diepte die sommige van Bergmans eigen komedies zelfs overtreft.

text_en: Bergman is a sublime comedy director and writer. This fact becomes apparent in "En lektion I kärlek", where the comic elements range from pure slapstick to deep, yet very emotional scenes. This movie is paves the way for Bergman's later comedies "Sommarnattens leende" and "Kvinnodröm", all of them starring Gunnar Björnstrand as well as Eva Dahlbeck. This is an excellent movie with which to start your Bergman experience, acutely portraying emotional troubles of the young as well as the old. The cinematography by Martin Bodin is astounding, for instance in the picnic scene. In short, the movie is a perfect example of a successful comedy, with a clarity of depth even surpassing some of Bergman's own comedies.


text: Bergman en komedie passen niet helemaal bij elkaar. Sommige van zijn komedies zijn zo flauw dat je er bijna van ineenkrimpt. Deze film heeft af en toe een flauw moment <0xE2><0x80><0x93> de laatste 30 seconden zijn het dieptepunt <0xE2><0x80><0x93> maar over het geheel genomen is het een charmant (maar niet grappig) stuk, dat de hele tijd leuk is. Bergman neemt een aantal van zijn gebruikelijke verdachten op de set op, die het goed doen. Er is een geweldige scène in de trein tussen David, Marianne en een lompe verkoper die in het geheugen zal blijven hangen. Een deel van het huwelijksmateriaal is typisch Bergman, maar dit is Bergman in een lichte in plaats van een sombere stemming.<br />Deze film heeft zijn momenten en is de ruim 90 minuten waard. Niet een van zijn klassiekers en niet de plek om te beginnen als je voor Bergman wilt vallen.

text_en:
Bergman and comedy don't quite go together. Some of his comedies are so naff you almost wince. This film has the odd naff moment - the last 30 seconds being the nadir, but on the whole this is a charming (rather than funny) piece, enjoyable throughout. Bergman casts several of his usual suspects who perform well. There is a great scene on the train between David, Marianne and an uncouth salesman which will stick in the memory. Some of the marriage material is typical, cynical Bergman, but this is Bergman in a light rather than dark mood.

This film has its moments and is worth the 90-odd minutes. Not one of his classics and not the place to start if you want to fall for Bergman.


text: Een leuke stoeipartij, vol dwaze, zij het niet altijd wrede grappen. Niet de beste film, maar beslist de moeite waard om naar te kijken. David Niven en Stewart Granger spelen hun gebruikelijke charmante rollen, met Granger als een bijzonder charmante en ingenieuze heer. Ava Gardner is even fantastisch als altijd, met zo'n verrukkelijk karakter dat het absoluut onweerstaanbaar is. De verhaallijn is typerend, maar zit vol grappige verrassingen, vooral wat betreft de onconventionele relaties tussen Granger, Gardner en Niven.

text_en: A fun filled romp, full of silly if not sometimes cruel jokes. Not the best of movies, but definitely well worth watching. David Niven and Stewart Granger are their usual charming selves with Granger as an especially delightful and ingenious gentleman. Ava Gardner as wonderful as always, with such a delightful character that is absolutely iresistable. The story line is typical, but full of jocular surprises, especially concerning the unconventional relationships between Granger, Gardner and Niven.


text:
Nauwelijks drieënhalf jaar nadat ze (7-31 oktober 1953) op Broadway een maand aan de bak waren geweest in het Coronet Theatre (op West 49th Street; sindsdien omgedoopt tot de O'Neill), vertrouwde MGM op het eerdere, solide Londense succes van het stuk om een prachtige cast te overladen en - voor het grootste deel - de productie zorgvuldig te 'openen' op een treurig ingekort scenario van deze sluw subversieve boulevardkomedie en werden beloond met een bescheiden hit.
Ava Gardner is de steeds gefrustreerder wordende echtgenote van Stewart Granger, een internationaal succesvolle en volkomen zelfingenomen 'workaholic' (voordat die term was bedacht) die de eeuwig gefrustreerde David Niven gebruikt om de passie in haar echtgenoot weer aan te wakkeren. Gardner weet Granger zover te krijgen dat hij het drietal (en Grangers hond) achterlaat op een eiland in het zuiden (waren er nog meer overlevenden? Dat is voor latere plotontwikkelingen), maar Granger gaat gewoon door met het besturen van de wereld om hem heen <0xE2><0x80><0x93> hij bouwt een grote hut voor zichzelf en zijn vrouw en een kleintje met de naam van Niven <0xE2><0x80><0x93> of de ongebonden man.
De kern van de plot van het stuk komt pas halverwege de film op gang als Niven voorstelt dat Granger en hij om beurten de kleine hut zullen delen <0xE2><0x80><0x93> hij de enige vrouw op het eiland, terwijl Granger bereid was het enige paar schoenen (het zijne) te delen.
Rede (die Granger als zijn sterke punt beschouwt) regeert en frustratie heerst <0xE2><0x80><0x93> een tijdje.
David Niven en Ava Gardner zijn uitmuntend in de rol van beminnelijke verleider en verleidster, en Stuart Granger <0xE2><0x80><0x93> die gewoonlijk alleen maar knap en mannelijk wordt genoemd in actierollen en af en toe een misplaatste specialiteit (een kraaiende knappe jongen als Apollodorus in Shaws CAESAR AND CLEOPATRA in 1945) <0xE2><0x80><0x93> geeft een van de beste acteerprestaties uit zijn filmcarrière als de echtgenoot die misschien wel zo slim is als hij zelf denkt. Drieëndertig jaar later zou hij opnieuw die beminnelijke hoffelijkheid tonen tegenover Rex Harrison in Granger's. De eerste (en allebei de laatste) Broadway-verplichtingen in een succesvolle heropleving van Somerset Maughams THE CIRCLE die alleen maar eindigde met de dood van Harrison. We zouden veel rijker zijn geweest als Granger deze vaardigheden vaker had aangewend.
<0x3E><0x3E> Hoe veelbelovend de menage ook is, dit is per slot van rekening een zeer Britse Boulevardkomedie EN Hollywood in de jaren vijftig, wat wil zeggen dat er (in tegenstelling tot het bronspel) heel weinig seks in het spel is. Om eerlijk te zijn, als je je niet overgeeft aan de ideeën die de uitvindingen in gang zetten, wordt het een beetje dwaas (dezelfde basisplot is drie jaar later veel bevredigender ontwikkeld in de Cary Grant/Deborah Kerr/Robert Mitchum/Jean Simmons (Stewart Granger). Het gras is groener, gebaseerd op een stuk dat nog minder succes had, maar om de een of andere reden niet aansloeg bij de kassa).
Net zo overdadig als MGM het stuk heeft ingekleed, waren er ook onfortuinlijke missers <0xE2><0x80><0x93> de dwaasheid die aan het eind van het verblijf op het eiland als een tekenfilm wordt aangekondigd in wat een moment van oprechte opwinding had moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> het zinken van het jacht dat hen op het eiland afzet. Uiteindelijk krijgen we maar driekwart uur van de echte Little Hut te zien, maar wel negentig minuten van David Niven, Ava Gardner en Stewart Granger, die de film tot een leuke afleiding maken. Geen hoogstaande cultuur, maar een waardig, schuldig genoegen. We krijgen zelfs een heel mooie garnering van Walter Chiari (die in die tijd naar verluidt Ava's echte minnaar was). Zoals een van zijn betere toespraken luidt: 'Boola, boola!'

text_en:
Barely three and a half years after just scraping out a month's run (7-31 Oct. 1953) at Broadway's Coronet Theatre (on west 49th Street; since renamed the O'Neill), MGM relied on the earlier solid London success of the play to lavish a wonderful cast and - for the most part - carefully "opened up" production on a sadly trimmed down screenplay of this slyly subversive boulevard comedy and were rewarded with a modest hit.

Ava Gardner is the increasingly frustrated wife of Stewart Granger, an internationally successful and entirely complacent "workaholic" (before the term had been coined) using the perpetually frustrated David Niven to attempt to rekindle passion in her spouse. When the "second honeymoon" cruise Gardner inveigles Granger into leaves the trio (and Granger's dog) marooned on a south sea island (were there other survivors? That's for later plot developments), Granger continues right on managing the world around him - building a big hut for himself and his wife and a little one of the title for Niven - or the unattached male.

The core of the actual plot of the play only gets going about half way through the film when Niven proposes that Granger and he alternate as tenants of the Little Hut - sharing the only female on the island as Granger has been willing to share the only pair of shoes (his).

Reason (which Granger considers his strong point) reigns and frustration reigns supreme - for a while.

David Niven and Ava Gardner are superb in their appointed roles of suave would-be seducer and seductress, and Stuart Granger - usually called upon merely to be handsome and virile in action roles and the odd miscast specialty (a crowing pretty-boy as Apollodorus in Shaw's CAESAR AND CLEOPATRA in 1945) - gives one of the better acting performances of his film career as the husband who may actually be as smart as he thinks he is. 33 years later he would again show this suave urbanity opposite Rex Harrison in Granger's first (and BOTH their last) Broadway engagements in a hit revival of Somerset Maugham's THE CIRCLE which only ended with Harrison's death. We'd be far richer if Granger had used these skills more often.

As promising as the menage is, this is, after all, a very British Boulevard Comedy AND Hollywood in the 1950's which is to say that (unlike the source play) very little sex actually goes on. To be frank, if you don't give yourself over to the ideas driving the contrivances it does get a bit silly (the same basic plot is far more satisfyingly developed three years later in the Cary Grant/Deborah Kerr/Robert Mitchum/Jean Simmons (Stewart Granger's actual wife) THE GRASS IS GREENER, based on an even less successful play, but for some reason that superior trifle failed at the box office).

As lavishly as MGM set the piece, there were unfortunate lapses - the silliness which ends the stay on the island is cartoonishly presaged in what should have been a moment of genuine excitement - the sinking of the yacht that PUTS them on the island. Ultimately we only get about three quarters of an hour of the real Little Hut, but ninety good minutes of David Niven, Ava Gardner and Stewart Granger that make the film a fun diversion. Not high culture, but a worthy guilty pleasure.

We even get some very nice garnish in Walter Chiari (reputed to be Ava's actual lover at the time). As one of his better speeches goes: "Boola, boola!"


text:
Dit is een heel noir-achtige episode. Het begint met Jim die terugkeert van een weekenduitstapje met een nieuwe vriendin, de onlangs gescheiden Karen Mills (Pat Delaney <0xE2><0x80><0x93> dochter van John Huston, die het een en ander wist over noir-films) en haar dochter. Als ze aankomen, gaat Karen het huis in terwijl Jim haar dochter van de achterbank tilt en naar haar kamer draagt. Dan ontdekt hij dat Karen spoorloos is verdwenen. Natuurlijk belt hij Dennis en als de politie arriveert, zien ze geen spoor van Karen, maar vinden ze haar buurvrouw vermoord in de bosjes. Dus natuurlijk is Jim meteen een verdachte. Dit is een geweldig mysterie en de eerste helft van het verhaal wordt getoond door Rocky, die Jim vraagt het verhaal nog een keer te vertellen. Rocky stelt voor dat Jim, door hem het verhaal te vertellen, zich misschien een klein detail herinnert dat hij op dat moment niet belangrijk vond, maar dat nu misschien naar een aanwijzing leidt over wat er is gebeurd. Het is een heel goed geschreven scène en maakt de overgang van de Rocky-figuur van een zwendelaar naar een bezorgde ouder compleet. Het laat ook goed zien dat Rocky ook niet zomaar een domme oude man is. Zoals hij zegt: 'Je komt naar mij toe omdat ik je vader ben. En ik ben slimmer dan jij!' Dit is een van die momenten waarop we zien waar Jim zijn slimheid vandaan heeft.
Deze aflevering heeft ook een verschijning van de lekkere Lara Parker, die Angelique speelde in de 'Dark Shadows'-serie en een paar jaar later Laura Banner speelde, Bruce' vrouw in de 'Incredible Hulk'-serie. Ze ziet er hier fantastisch uit.
Deze aflevering heeft ook voor het eerst de naam van de misdaadfamilie Minette genoemd, een naam die in de Rockford-dossiers telkens weer opdook als ze een maffiafamilie nodig hadden. Deze keer is het Vincent Minette die Rockford helpt bij de arrestatie.
Lt. Diehl (Tom Atkins) doet voor het eerst zijn opwachting in de serie en Dennis wordt stilletjes van een politie-inspecteur die één aflevering heeft meegedraaid naar een politie-sister gedegradeerd. Ik denk dat ze dachten dat het beter zou zijn als Dennis minder machtig was en er wat conflicten tussen Jim en de politie aan toe zou voegen. Eerlijk gezegd hadden ze gelijk, hoewel ik de latere inspecteur Chapman liever heb dan inspecteur Diehl.
In deze aflevering niet veel van de typische 'Rockford'-humor, maar een goed mysterie met veel gevoel.

text_en:
This is a very noir kind of episode. It begins with Jim returning from a weekend trip with a new girlfriend, the recently divorced Karen Mills (Pat Delaney--daughter in law of John Huston, who knew a few things about noir film) and her daughter. When they arrive, Karen goes in the house while Jim picks up her daughter from the back seat and carries her up to her room. He then discovers Karen has disappeared without a trace. Of course he calls Dennis and when the police arrive, they see no sign of Karen, but find her next door neighbor murdered in the bushes. So of course that makes Jim an immediate suspect.

This is a great little mystery and the first half of the story is shown by Rocky asking Jim to go over the story once again. Rocky suggests that by Jim telling him the story he might remember a little detail that he didn't think was important at the time, but now might lead to a clue as to what happened. It's a really well written scene and completes the transition of the Rocky character from a grifter to a concerned parent. It also goes a long way to show that Rocky isn't just some clueless old man either. As he says "You come to me because I'm your father. And I'm smarter than you!" This is one of those times where we see where Jim got his smarts.

This episode also features an appearance by hottie Lara Parker, who played Angelique in the "Dark Shadows" series and went on to play Laura Banner, Bruce's wife in the "Incredible Hulk" series a few years later. She looks terrific here.

This episode also marks the first mention of the Minette crime family, a name that would keep popping up on the Rockford Files almost whenever they needed a mob family. This time, its Vincent Minette who Rockford helps apprehend.

Lt. Diehl (Tom Atkins) makes his first appearance on the series and Dennis is quietly demoted from a police lieutenant that he was on the earlier season one episodes to a police Sargent. I guess they figured it would be better to have Dennis less powerful and add some conflict between Jim and the police. Frankly, they were right, though I prefer the later Lt. Chapman to Lt. Diehl.

Not a lot of the typical "Rockford" humor in this episode, but a good mystery with a lot of heart.


text: De aflevering begint met beelden van een dode badende vrouw die aanspoelt op het strand, een eenzame Jim die over het strand slentert, verloren in dagdromen en een nachtelijke rit naar huis die eindigt in moord en mysterie. Ja, dit is een sfeervol nummertje met een extra wending aan het eind. Jim doet z'n best om te ontrafelen wat, a priori, een onverklaarbaar geval is van een vrouw die 20 seconden nadat ze haar huis is binnengegaan, verdwijnt. Natuurlijk is de uiteindelijke verklaring een beetje vergezocht. Waarom zou je bijvoorbeeld de moeite nemen om een vrouw halverwege een autorit te vervangen terwijl je haar EN haar metgezellen er gewoon uit zou kunnen wrijven? Dat zou net zo gemakkelijk zijn geweest en minder sporen hebben achtergelaten. Het is een gedenkwaardige TRF-episode vol verzinsels, zelfs als ER NOG EENS EEN VERRADER VAN DE POLITIE OP DE HOOFDKWARTIER KOMT. Ik bedoel, hebben de ondankbare zo-en-zo ooit zitten tellen hoeveel van HUN dossiers door die goeie ouwe Jimbo zijn opgelost?

text_en: The episode begins with scenes of a dead woman bather washed up on the shore, a forlorn Jim strolling along the beach lost in reverie and a night ride home that ends in murder and mystery. Yep,this is an atmospheric little number with a super twist at the end. Jim does well to unravel what is, a priori, an inexplicable case of a woman going missing 20 seconds after she enters her home. To be sure, the eventual explanation is a little far-fetched. Why, for example, go to the lengths of substituting a woman midway thru a car journey when simply rubbing her AND her companions out would've been as easy and left less of a trail. However, these niggles aside, it's a memorable TRF episode full of invention, even if YET AGAIN Jim gets put in the frame by an ever suspicious Police Dept. I mean to say, have the ungrateful so-and-so's ever sat down and counted just how many of THEIR files have been solved by dear ol' Jimbo?


text:
Ik heb kortgeleden een fantastische serie ontdekt en ik kan maar geen genoeg krijgen van Garners relaxte privédetective. De programma's laten voortdurend zien dat ze uitstekend geschreven zijn en spannende afleveringen hebben.
Deze aflevering, _Sleight of Hand_, is een beetje anders. Rockford, die op zoek is naar zijn vermiste vriendin, verruilt de humor voor een serieuzere aanpak.
Het mysterie is geweldig en het ontrafelen is overtuigend genoeg. Het is gebaseerd op een boek (ik kan me de naam niet herinneren) en het had gemakkelijk verlengd kunnen worden tot een aflevering van een hele aflevering. Garner blinkt hier uit omdat Rockford hard wordt en het echt meent. De sfeer van de film, de donkere belichting en de algehele stemming zijn een afspiegeling van de grote, duistere thrillers van de jaren veertig en vijftig.
Echt een goede aflevering in een A-serie. Verdient gemakkelijk een 10.

text_en:
I just recently discovered this fantastic series and I just can't seem to get enough of Garner's laid back PI. The shows continually display excellent level of writing and suspenseful episodes.

This episode, Sleight of Hand, is a little different. Forsaking humor in favor of a more serious turn for Rockford as he searches for his missing girlfriend.

The mystery is great and it's unraveling is convincing enough. It's based on a book (can't remember the name) and it could easily have been stretched to a feature length episode. Garner excels here as Rockford gets tough and really means business. This has a "noir" feel to it all the way, the dark lighting and overall mood echo the great dark thrillers of the 40's and 50's.

Really good episode in a Class A series. Easily deserves a 10.


text:
'Sleight of Hand' is mijn favoriete aflevering van de Rockford Files-serie. Deze aflevering laat een kant van Jim Rockford zien die meestal wordt genegeerd. Jim is namelijk echt verliefd op een mooie vrouw en wordt aan haar jonge dochter getoond als vaderfiguur. De vrouw is onlangs gescheiden en zij en Jim zijn net terug van een weekendje weg, samen met de kleine. Door een vreemde wending in de gebeurtenissen wordt de vrouw vermist als ze thuiskomen.
Rockford vertelt aan zijn vader Rocky over de gebeurtenissen die aan de verdwijning van de vrouw voorafgingen. Het doet denken aan de Mike Hammer-serie van Mickey Spillane uit een ander tijdperk. Na veel gepeins en overpeinzingen en met Rocky's vader. Op Jims aanmoediging stuit Jim op de aanwijzing die hem met zijn gebruikelijke vasthoudendheid op pad stuurt om de verdwijning te onderzoeken.
Helaas was Karen, Jims vriendin, zonder het te weten getuige van enige maffiaactiviteiten terwijl ze in de Buena Vista Inn logeerden. De maffiabazen reageerden door Karen te vermoorden en een andere vrouw in Jims auto te zetten. De bedriegster, die zogenaamd op de achterbank lag te slapen, maakte zich onmiddellijk na aankomst in het huis uit de voeten. Er volgden nog een paar andere moorden en Jim gaat op zoek naar de oplossing daarvan terwijl hij onder verdenking staat van de politie van L.A. en er zelfs arrestatiebevelen tegen hem worden uitgevaardigd.
Deze episode roept een emotionelere reactie op dan alle andere Rockford Files-episodes bij elkaar. James Garner als Jim Rockford wordt gezien op het moment dat hij het kwetsbaarst is, en toch heeft hij de tegenwoordigheid van geest om de zaak voort te zetten. Dit is persoonlijk voor Jim Rockford. In dit geval is hij niet ingehuurd om een klus te klaren, maar hij probeert zijn verloren liefde terug te krijgen om haar leven te redden. Helaas is dat niet mogelijk, maar Jim doet zijn best om zijn gevoelens te ordenen, maar het is duidelijk dat hij niet snel over zijn verdriet heen zal zijn.
Ondanks de aantrekkingskracht van de hoofdverhaallijn worden in deze episode vele sleutelvragen gesteld, maar nooit beantwoord. (1) Wat gebeurt er met de jonge dochter van Jims vriendin? (2) Wat zag Karen in het hotel waardoor de maffia haar vermoordde? (3) Hoe kon Jim urenlang rijden met een bedrieger op de achterbank zonder dit op te merken? (4) De dochter verklaarde dat'mammie niet met ons mee terug is gekomen'. Dus waarom gilde of huilde het meisje niet toen ze merkte dat haar moeder tijdens de urenlange autorit afwezig was? Afgezien van deze dubbelzinnigheden is 'De kunst van het kaarten' de aflevering van de Rockford Files die het dichtst in de buurt komt van een tranentrekker. De spanning is meeslepend en het verhaal wordt verteld op een gevoelige en kwetsbare manier waardoor we de pijn van Rockford voelen.

text_en:
'Sleight of Hand' is my favorite Rockford Files episode of the entire series. This episode shows a side of Jim Rockford that is usually ignored. To wit, Jim is genuinely in love with a beautiful woman and is shown as a father figure to her young daughter. The woman is recently divorced and she and Jim have recently returned from a weekend getaway along with the youngster. Through a strange turn of events, the woman is discovered missing after they return to her home.

Rockford's recounting to his father, Rocky, of the events leading up to the woman's disappearance is reminiscent of Mickey Spillane's Mike Hammer series from an earlier era. After much brooding and reflection and with Rocky's encouragement, Jim stumbles upon the clue that sends him off investigating the disappearance with his usual steadfastness.

Unfortunately, Jim's girlfriend, Karen, unwittingly witnessed some mafia activity while they stayed at the Buena Vista Inn. The crime bosses responded by killing Karen and substituting another woman into Jim's car. The imposter, ostensibly asleep in the back seat, made her exit immediately upon arrival at the home. A couple of cover up murders ensue and Jim proceeds to their solution while under suspicion of the L.A. police department even as warrants are issued for his arrest.

This episode evokes more emotional reaction than all other Rockford Files episodes combined. James Garner as Jim Rockford is seen at his most vulnerable moment and yet he retains the presence of mind to pursue the case. This is personal for Jim Rockford. In this case, he is not hired to do a job but he is trying to recover his lost love to save her life. Unfortunately, this is not possible but Jim tries hard to sort out his feelings but it is apparent that he will not soon get over his hurt.

Despite the appeal of the main story line, many key questions are raised but never answered in this episode. (1) What becomes of the young daughter of Jim's girlfriend? (2) What did Karen actually see at the hotel that made the mafia kill her? (3) How could Jim drive for hours with an imposter in his back seat without noticing this? (4) The daughter stated that "Mommy didn't come back with us". So why didn't the girl scream or cry when she noticed that her mother was absent for the hours long car ride? Regardless of these ambiguities, 'Sleight of Hand" is the Rockford Files episode which comes closest to being a tear jerker. The suspense is compelling and the story is told in a sensitive and vulnerable style which makes us feel Rockford's pain.


text:
Een variatie op dezelfde plotlijn werd gebruikt in een aflevering van Simon & Simon (Thin Air) die oorspronkelijk uitgezonden werd in december 1982.
Het geslacht van het slachtoffer was veranderd, de overlevende echtgenote is een van Ricks 'oude vlammen'. Het is ook interessant om op te merken dat Gerald McRaney een rol had in deze aflevering van Rockford.
Beide afleveringen waren gebaseerd op een verhaal van Howard Browne, zoals vermeld in de lijst van 'credits'.
Anthony James speelt een van zijn klassieke tv-criminele rollen.
De voortzetting van het concept tussen de Rockford Files en Magnum Privédetective naar Simon & Simon is heel interessant.

text_en:
A variation of the same plot line was used in a Simon & Simon episode (Thin Air) that originally aired in Dec 1982.

The gender of the victim was changed, the surviving spouse is one of Rick's "old flames". It's also interesting to note that Gerald McRaney had a role in this Rockford file episode.

Both episodes were based on a story by Howard Browne - as noted in the list of 'writing credits'.

Anthony James plays one of his classic TV bad guy roles.

The continuation of the concept between the Rockford Files to Magnum PI to Simon & Simon quite interesting.


text:
Het mysterie en de oplossing ervan waren een geweldige _noir_ -verbeelding. Maar ik heb wel een paar vragen, misschien heb ik niet goed opgelet.
Wie heeft de buurvrouw vermoord en waarom? Wie heeft het vervangende meisje vermoord en waarom?
En een paar kleinigheden: ze hadden de tussenstop bij het hotel voor de verwisseling moeten laten zien. Niet dat ze de verwisseling hadden moeten laten zien, maar ze hadden Jim en het meisje het hotel in moeten laten gaan, Jim naar de wc moeten laten gaan, naar buiten moeten komen en van de barkeeper te horen moeten krijgen dat zijn vriendin zonder hem naar de auto was gegaan.
En toen, Jim die weer in de auto stapte en de slapende vrouw en het kleine meisje op de achterbank zag. Dit zou de kijker een eerlijke kans hebben gegeven om de oplossing te vinden.
Maar ik wou dat ik het had opgenomen, ik zou het graag nog eens willen zien.

text_en:
The mystery and its solution was a great noir conceit. I do have some questions though, maybe I wasn't paying enough attention.

Who killed the neighbor and why? Who killed the replacement girl and why?

And some minor quibbles, they should have shown the stopoff at the hotel for the switch. Not that they should have shown the switch, but they should have shown Jim and the girl going in the hotel, Jim going to the bathroom, coming out and being told by the bartender that his girlfriend went to the car without him.

then, Jim getting back in the car and seeing the sleeping woman, and little girl in his back seat.

This would have given the viewer a sporting chance at figuring out the solution.

I wish I taped it though, I'd like to see it again.


text: Ik ben de eigenaar van deze film. Ik kom eigenlijk uit dezelfde stad als de andere regisseurs. Maar dat maakt de film niet beter. Maar als je op een avond iets wilt zien wat niet serieus is, en je hebt er geen hoge verwachtingen van, dan kan ik je Demon Summer van harte aanbevelen. Ja, de dialogen zijn goedkoop en de plot is afgezaagd. Maar hij bevat essentiële elementen van een horror/comedy. Ik wil gewoon een paar dorpsjongens een film vol effecten zien maken. En ik zeg 'bravo' tegen de gebroeders Campell. Ze maken nu meer films en zetten een lange droom voort. Demon Summer was een van de films die hen zal helpen een geweldige carrière met een geweldige toekomst te beginnen. Speed Freak Productions en Compound Pictures in één woord: POTENTI<0xC3><0x8B>LIJK.

text_en: I own this movie. I am actually from the same town as the brother directors. But that doesn't make the film any better. But, if one night you wanna watch something not serious, and don't have and high expectations, I strongly recommend Demon Summer. Yes, the lines are cheesy and the plot is corny. But it contains key elements of a horror/comedy. I just wanna see some small-town kids make a movie full of effects. And I say "bravo" to the Campell brothers. They are now making more movies and continuing a long dream. Demon Summer was one of the movies that are gonna help them start a great career with a great future. Speed Freak Productions and Compound Pictures described in one word: POTENTIAL


text: Hoewel deze film misschien niet de volgende Evil Dead is (wie weet, misschien wel, maar hij is pas een jaar uit) is hij de moeite van het kijken waard. Verwacht geen film van 10 miljoen dollar, want dan zul je teleurgesteld worden. Verwacht dat je wordt vermaakt, dat je zult lachen en dat je zult genieten van de ervaring. Alles in deze film is VEEL beter dan veel van de lowbudget horrorfilms die er zijn. Ik heb films gezien die meer dan 10 of 20 keer zoveel kostten als deze film en die 10000000000000 keer slechter uit de bus kwamen. Films zijn bedoeld om vermaak te bieden, en deze film doet dat zeker. In feite zou deze film zelfs nieuwe deuren voor je kunnen openen in de wereld van de film. Hij is verkrijgbaar op Netflix, zo niet in de plaatselijke videotheek. Dus kijk ernaar en neem dan een besluit.

text_en: While this film might not be the next Evil Dead ( Hell who knows maybe it will, it has only been out for a year) It is worth a look. Don't expect a $10 million film. cuz you'll be disappointed. DO expect to be entertain, to laugh, and to enjoy the experience.All in all this film is MUCH better than many if not all of the low budget horror films out there. I have seen films that spent more than 10 or 20 times what this film cost to make and turned out 10000000000 times worse. The effort that was put into this film far out weighs the set backs it faces by having a limited budget. Movies are meant to entertain, and this movie sure does that. In fact this film might even open up new doors for you in movie watching. It's available on Netflix if not your local video rental store. So watch it, then decide.


text:
Een van de belangrijkste citaten uit de hele film wordt halverwege uitgesproken door de hoofdpersoon, de maffia-middenstander Titta Di Girolamo, een fysiek onopvallende man van middelbare leeftijd die oorspronkelijk uit Salerno in Zuid-Italië komt. Als we aan het begin van de film aan hem worden voorgesteld, leidt hij al tien jaar een non-leven in een elegant maar steriel hotel in het Italiaanssprekende Kanton Zwitserland, waar hij een bedrijf leidt waar we slechts geleidelijk aan worden voorgesteld. Terwijl deze cruciale maar ogenschijnlijk onopvallende scène zich afspeelt, vertellen werknemers van de Zwitserse bank die Di Girolamo's geld normaal tellen hem dat er tienduizend dollar ontbreekt in zijn gebruikelijke koffer vol dicht op elkaar gestapelde bankbiljetten. Op het nieuws dreigt hij kalm maar ijzig zijn overredende bankdirecteur dat hij zijn rekening wil sluiten. Intussen vertelt hij ons, de toeschouwers, dat als je bluft, je door moet gaan tot het eind zonder bang te hoeven zijn dat je wordt betrapt of belachelijk wordt gemaakt. Hij zegt: je kunt een tijdje niet bluffen en dan halverwege de waarheid vertellen. Dat hij dat uiteindelijk heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> dat hij pas halverwege blufte en de waarheid vertelde, en dat hij de gevolgen van het leven en uiteindelijk van de liefde heeft geaccepteerd <0xE2><0x80><0x93> is precies de reden voor het begin van de problemen van Titta Di Girolamo.
Deze aanvankelijk onsympathieke figuur, een norse, zwijgzame, norse man die bijna 50 is, een man die niet wil' Op een bepaald moment in zijn niet-bestaan besluit Titta zich zorgen te maken dat ze 'belachelijk' overkomt. De eerste helft van de film kan door sommigen als 'langzaam' worden omschreven. Di Girolamo's dagen en nachten in dat hotel worden inderdaad op een merkwaardig onsamenhangende, weloverwogen manier in beeld gebracht, met ogenschijnlijk alledaagse en irrelevante details. Maar scènes die misschien onnodig lijken, laten zien hoe essentieel ze zijn als deze meesterlijk geconstrueerde en innovatieve film zich voor je ogen ontvouwt. Het bestaan van Titta Di Girolamo <0xE2><0x80><0x93> de man zonder fantasie, identiteit of leven, het onsympathieke personage voor wie je onverwachts gaat houden en voor wie je gaat voelen op het moment dat je dat het minst verwachtte <0xE2><0x80><0x93> komt ook tot uiting in elegant geconstrueerde scènes en een bijzonder interessant gebruik van muziek (met name één thema van de Schotse band Boards of Canada).

Het contrast tussen de manier waarop Hollywood en Italië gangsters behandelen was sinds de release van films als Le Conseguenze dell'Amore of L'Imbalsamatore nooit zo groot geweest. Een ander interessant element was de manier waarop de film gebruikmaakte van de slapeloosheid van de hoofdpersoon. Een beetje zoals The Machinist (en op een veel explicieter manier de Al Pacino-film Insomnia), Le Conseguenze dell'Amore.' Amore gebruikt deze omstandigheid om een diepere emotionele malaise te symboliseren die zo diep in de obscuriteit van het onderbewuste is geramd dat het bijna onmogelijk is om de oorzaak ervan vast te stellen (als die er al is).
De jonge en sympathieke serveerster Sofia (gespeeld door Olivia Magnani, de kleindochter van de legendarische Anna) en de herinnering aan Titta's beste vriend, een man die hij al twintig jaar niet meer heeft gezien, bieden onverwacht een kijkje in het leven dat Titta uiteindelijk (zij het aanvankelijk aarzelend) accepteert. Hoewel het nooit expliciet wordt geformuleerd, weet de toeschouwer dat het voor een man als Titta onvoorstelbare gevolgen zal hebben als hij _De gevolgen van de liefde_ accepteert. Een film zonder een enkele seks- of geweldscène, een film die zich in zijn eigen tempo ontvouwt en niets toevoegt aan de verwachtingen van de toeschouwer, Le Conseguenze dell'Amore is een mooie representatie van die kleine, rustige, discrete renaissance die in de Italiaanse filmwereld heeft plaatsgevonden sinds het verval van Cinecitt<0xC3><0xA0> in de tweede helft van de jaren zeventig. De wereld wacht tot Italië meer Il Postino-achtige films produceert, meer La Vita è Bella-achtige films... en verzuimt mooie creaties als Le Conseguenze dell'Amore, L'Imbalsamatore en andere te exploreren. Jouw verlies, wereld.

text_en:
One of the most significant quotes from the entire film is pronounced halfway through by the protagonist, the mafia middle-man Titta Di Girolamo, a physically non-descript, middle-aged man originally from Salerno in Southern Italy. When we're introduced to him at the start of the film, he's been living a non-life in an elegant but sterile hotel in the Italian-speaking Canton of Switzerland for the last ten years, conducting a business we are only gradually introduced to. While this pivotal yet apparently unremarkable scene takes place employees of the the Swiss bank who normally count Di Girolamo's cash tell him that 10,000 dollars are missing from his usual suitcase full of tightly stacked banknotes. At the news, he quietly but icily threatens his coaxing bank manager of wanting to close down his account. Meanwhile he tells us, the spectators, that when you bluff, you have to bluff right through to the end without fear of being caught out or appearing ridiculous. He says: you can't bluff for a while and then halfway through, tell the truth. Having eventually done this - bluffed only halfway through and told the truth, and having accepted the consequences of life and ultimately, love - is exactly the reason behind the beginning of Titta Di Girolamo's troubles.

This initially unsympathetic character, a scowling, taciturn, curt man on the verge of 50, a man who won't even reply in kind to chambermaids and waitresses who say hello and goodbye, becomes at one point someone the spectator cares deeply about. At one point in his non-life, Titta decides to feel concern about appearing "ridiculous". The first half of the film may be described as "slow" by some. It does indeed reveal Di Girolamo's days and nights in that hotel at an oddly disjoined, deliberate pace, revealing seemingly mundane and irrelevant details. However, scenes that may have seemed unnecessary reveal just how essential they are as this masterfully constructed and innovative film unfolds before your eyes. The existence of Titta Di Girolamo - the man with no imagination, identity or life, the unsympathetic character you unexpectedly end up loving and feeling for when you least thought you would - is also conveyed with elegantly edited sequences and very interesting use of music (one theme by the Scottish band Boards of Canada especially stood out).

Never was the contrast between the way Hollywood and Italy treat mobsters more at odds than since the release of films such as Le Conseguenze dell'Amore or L'Imbalsamatore. Another interesting element was the way in which the film made use of the protagonist's insomnia. Not unlike The Machinist (and in a far more explicit way, the Al Pacino film Insomnia), Le Conseguenze dell'Amore uses this condition to symbolise a deeper emotional malaise that's been rammed so deep into the obscurity of the unconscious, it's almost impossible to pin-point its cause (if indeed there is one).

The young and sympathetic hotel waitress Sofia (played by Olivia Magnani, grand-daughter of the legendary Anna) and the memory of Titta's best friend, a man whom he hasn't seen in 20 years, unexpectedly provide a tiny window onto life that Titta eventually (though tentatively at first) accepts to look through again. Though it's never explicitly spelt out, the spectator KNOWS that to a man like Titta, accepting The Consequences of Love will have unimaginable consequences. A film without a single scene of sex or violence, a film that unfolds in its own time and concedes nothing to the spectator's expectations, Le Conseguenze dell'Amore is a fine representative of that small, quiet, discreet Renaissance that has been taking place in Italian cinema since the decline of Cinecittà during the second half of the 70s. The world is waiting for Italy to produce more Il Postino-like fare, more La Vita è Bella-style films... neglecting to explore fine creations like Le Conseguenze dell'Amore, L'Imbalsamatore and others. Your loss, world.


text:
Ik zag Le Conseguenze Dell'Amore op het filmfestival van Rotterdam in 2005. Het was de eerste van tien films die ik daar zag.
Le Conseguenze heeft de krachtigste indruk van de tien films achtergelaten. Vanaf de eerste opname weet je dat het een bijzondere film gaat worden. De prachtige filmbeelden hebben me diep onder de indruk gebracht van wat je met een camera kunt doen. De muziek is ook opgewassen tegen de beelden en vult de kleurrijke en stijlvolle architectuurachtige beelden aan.
Toni Servillo speelt de hoofdrol in de film, Titta. Hij is een belastingexpert die de verkeerde weg is ingeslagen en in een hotel woont. Elke week brengt hij een koffer met geld naar een bank en het verhaal draait om hem. Hij is altijd heel beheerst en toont bijna geen enkele emotie; hij ziet er berekenend en goedgekleed uit. Hij heeft de gewoonte mensen te negeren die voor hem van geen enkel belang zijn. Sofia bijvoorbeeld (heel mooi gespeeld door Olivia Magnani) die als barmeisje werkt in het hotel waar hij woont. Hoewel ze al twee jaar in het hotel werkt, groet hij haar nooit, ook al groet ze hem wel. De ene dag confronteert ze hem hiermee en de volgende dag zit hij aan de bar in plaats van op zijn gebruikelijke plek bij het raam. Vanaf dat moment begint het verhaal pas echt en zal het zich ontvouwen in een sterk verhaal over liefde, opoffering en de maffia.
'Ik zal het doen.' De rest van de film mag je wel zien, als je van stijlvolle films houdt, zoals die van David Lynch, The Godfather enzovoort. Maar niet als je van actie houdt.

text_en:
I saw Le Conseguenze Dell'Amore on the 2005 Rotterdam Filmfestival, It was the first of ten films I saw there.

Le Conseguenze has left the most powerful impression of the ten films. From the first shot, you know the movie is going to be something special. The beautiful cinematography left me in awe of what can be done with a camera. The music is also on par with the visuals, complementing the colorful and stylish architecture-like images.

Toni Servillo plays the main character in the film, Titta. He's a tax expert gone wrong who lives in a hotel. Every week, he brings a suitcase with money to a bank and the story plays around this.

He is always very controlled and shows almost no emotion to anyone; Looks calculated and well-dressed. He has a habit of ignoring people who are of no significance to him. For example Sofia (played very nicely by Olivia Magnani), who works as a barmaid in the hotel where he lives. Although she's been working in the hotel for two years, he never greets her, even if she does greet him. On one day she confronts him with this and the next day he sits at the bar, instead of his usual spot at a window. From here the story really begins, and will unfold in a strong tale of love, sacrifice and the mafia.

I won't spoil the rest of the film. See this film if you love stylish movies like ones from David Lynch, The Godfather, etc. Don't see this if you're an action-buff.


text: Er zijn films die alleen maar een andere versie van een andere zijn, geen remakes, maar gewoon gelijksoortige, dat is hij niet. Hoewel hij over de maffia gaat, wordt hij op een andere manier bekeken en vaak lijkt het gewoon een secundair thema. Ik ging die film kijken voor de zekerheid (omdat de bioscoop van de ander vol was) en ik was tevreden aan het eind. Hij verraste me door zijn zwarte ironie of cynisme en er zijn steeds meer interessante dingen om te analyseren. Hij volgt niet de klassieke manieren van films, hij is gewoon anders en ik denk dat ik niet de enige ben die dat leuk vindt. Ik ben ook heel blij omdat het Italiaans is, en ik was bang dat Italiaanse regisseurs en producenten niet dapper genoeg waren om de thema's te veranderen. In deze film kun je ook naar een nieuwe Italiaanse stijl kijken, maar hij wordt niet geblokkeerd door clichés. Ik hoop dat hij begrijpelijk genoeg is, ik weet dat het moeilijk is, ik hoop ook dat deze film vanuit onze grenzen kan worden geëxporteerd, het is een goed product om te exporteren. Ik wil ook op de muziek wijzen, heel goede soundtrack, de film heeft die nodig vanwege de lange stille pauze en ze worden volmaakt bedekt door die muziek. Veel complimenten aan de regisseur, en dank u, de bioscoop heeft deze films nodig.

text_en: There are movies that are just a different version of another one, not remakes, but just similar to others, it is not. Although it talks about Mafia it is watched in another way and often it seems just a secondary theme. I went to watch that movie for case (because the otherone's theatre was full) and I was satisfied at the end. It surprised me, because of its black irony or cynicism and there are more and more interesting items to analyze. It doesn't follow the classical ways of movies, it is just different and I think not to be the only one to like that. I am very happy also because it is Italian, and I was afraid that Italian directors and producers were not enough brave to change themes. In this movie you can watch new Italian style as well, but is not blocked into clichés. I hope to be understandable enough, I know it is difficult, I hope also that this movie can be exported out of our frontiers, it is a good product to export. I want to point out also the music, very good soundtrack, the movie needs it because of its long silent pause and they are covered perfectly by that music. Many compliments to the director, and thank you, cinema needs these movies.


text: De gevolgen van de liefde: deze film heeft echt iets bijzonders, maar het is heel moeilijk om de vinger erop te leggen. Het is een soort liefdesverhaal, maar niet echt een dat ik eerder heb gezien. Er komen verschillende thema's in voor. De liefde van de ene man voor een jongere vrouw, de liefde van een jongere man voor zijn oudere broer, de liefde van de maffia voor geld tot elke prijs <0xE2><0x80><0x93> het zijn allemaal dingen die met elkaar verweven zijn in een verhaal dat je doet raden naar waar en hoe het zal eindigen. De acteurs zijn allemaal uitmuntend, van Sophia de plagerige barmeid tot de rechtschapen titta de centrale figuur in de film. Met een eenvoudige, maar toch ontroerende camerabeweging wordt een steeds veranderende soundtrack gemixt die triphop met weelderige orkestrale stukken combineert. De stijl van de film verandert prachtig door verschillende stijlen te gebruiken, zonder dat hij ooit rommelig wordt. De liefde heeft er nog nooit zo gevarieerd en krachtig uitgezien als in de verhalen die ons worden verteld en die naar verschillende conclusies leiden. De regisseur heeft oud en nieuw samengevoegd tot een rijke Italiaanse klassieker.

text_en: The consequences of love: There is really something special about this film but it's very hard to put your finger on. It is a love story of sorts but not really one i've seen before. It has several love themes running throughout the film. One mans love for a younger woman, a younger mans love for his older brother, the mafias love of money at all costs these are just some that intertwine in a story that has you guessing or rather not knowing where and how it will end. The cast are all superb from Sophia the teasing barmaid to the straight faced-ness of titta the films central character. With simple yet affective camera work bounced off an ever-changing soundtrack that mixes low-fi trip hop with lush orchestral pieces. The style of the film changes beautifully using several styles without ever getting cluttered. Love has never looked so diverse and powerful as the tales we are told rumble towards various conclusions. The director has married old and new into a rich Italian classic.


text: Ik zag die film op het Rotterdam Film Festival en ik was aangenaam verrast. De fotografie is zo stijlvol en mooi, en het verhaal <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon niet de gemiddelde maffiafilm, eigenlijk is de verhaallijn nogal op de achtergrond. Het is meer de persoonlijke reis van een man van middelbare leeftijd die gevangenzit in een bestaan dat hij gedwongen is te leven. De acteur, Toni Servillo, is fantastisch, hij uit zich als een'stille man'. Het meisje, Olivia Magnani, is de kleindochter van de Italiaanse actrice Anna Magnani en doet haar naam eer aan.<br />Als je een typische Italiaanse film verwacht waarin iedereen in grote families tegen elkaar schreeuwt, dan is dit NIET JOUW film. Jullie zijn geen doorsnee clichés, en het is...' Het is absoluut de moeite waard om deze te zien.

text_en:
I saw this movie in the Rotterdam Film Festival and I was pleasantly surprised. The photography is just so stylish and beautiful, and the story it's just not your average mafia movie, actually that storyline is pretty much in the background. It's more the personal journey of a middle age man that is trapped in an existence he was forced to live. The actor, Toni Servillo, is superb, he excels this "quiet man". The girl, Olivia Magnani, is the grand-daughter of Italian actress Anna Magnani and lives up to the family surname.

If you're expecting your typical Italian movie where everybody is screaming to each other in big families, this is NOT your movie. There are not you're average clichés and it's definitively worth seeing this one.


text: Hoewel ik het helemaal eens ben met de vorige opmerking over de fantastische acteerprestaties van Toni Servillo als Titta Di Girolamo, zou ik er ook graag de prachtige opnamen en montage aan toevoegen die deze film praktisch tot een schilderij maken. De jonge regisseur Paolo Sorrentino had de moed om te experimenteren met verschillende soorten cameratechnieken die me deden denken aan het Requiem voor een Droom van Darren Aronofsky. Ze maakten allebei gebruik van dezelfde MTV-stijl opnamen in combinatie met moderne (alternatieve/techno) muziek, waardoor de film <0xE2><0x80><0x93> Le Consequenze dell'Amore <0xE2><0x80><0x93> zich onderscheidt van de andere misdaad/maffiafilms in zijn genre. Vergeleken met de snellere Hollywood-producties zou het de oorzaak moeten zijn van zijn sereniteit, zijn prachtige karakterschets en zijn schitterende einde. Beslist een must voor mensen die van de Europese/Italiaanse film houden. PS Toni blijf zo acteren we hebben een toegift nodig.

text_en: Although I totally agree with the previous comment regarding the marvellous acting of Toni Servillo as Titta Di Girolamo, I would also like to add the beautiful filming and montage which turns this movie virtually into a painting. The young director Paolo Sorrentino had the courage to experiment with different types of camera techniques which reminded me of Darren Aronofsky' Requiem for a Dream. They both used the same MTV-style filming combined with modern (alternative/techno) music, making the film  Le Consequenze dell'Amore - stand apart from the other crime/mafia movies in its genre. Even though the movie may start of very slow-paced almost "sec" compared to the faster Hollywood productions it should be enjoyed cause of its serenity, marvellous character portray and splendid ending. Definitely a must see for people who enjoy the European/Italian cinema. PS Toni keep on acting like this we need an encore.


text:
Dit is een zeer visueel ogende film. Daarmee bedoel ik dat de dialoog spaarzaam is, bijna zo spaarzaam dat het een stomme film is voor een paar heel lange scènes, te beginnen met de openingsscène.
De stiltes worden echter doorbroken door een verbluffende geluidsband die varieert van dissonante, staccato beats tot een meeslepende mix van violen, en die wordt onderbroken door stemmen die klinken als dromen. Het is evenzeer een feest voor de oren als voor de ogen, en een van de eerste beelden is dat van een man die door een straat loopt, zo in beslag genomen door zijn belangstelling voor een welgevormde vrouw dat hij tegen een lantaarnpaal op loopt: een van de gevolgen van liefde en een metafoor voor wat er in het verschiet ligt...
Lang geleden zei een andere film, _Love Story_ (1970), dat liefde betekent dat je nooit hoeft te zeggen dat het je spijt. Dit verhaal verandert dat idee op een aantal manieren. Het begint met de hoofdpersoon, Titta (Toni Sevillo), een ogenschijnlijk onschuldige, lange tijd bewoner van een luxueus hotel ergens in Zwitserland. Elke dag, week in, week uit, zit hij aan dezelfde salontafel te genieten van de wereld om hem heen, zijn sigaretten, zijn koffie, zijn eenzaamheid <0xE2><0x80><0x93> en dat doet hij al tien jaar lang. Hij zit, hij observeert, en één keer per week doet hij drie verrassende activiteiten die je te zien krijgt als je dit meesterwerk bekijkt.
Liefde wordt op een andere manier onderzocht, in een direct contrast met Titta's eenzaamheid en gereserveerde aard: twee oudere hotelgasten zijn nog steeds verliefd, maar de man wil op spectaculaire wijze sterven als zijn tijd gekomen is, terwijl zijn lange, lijdende vrouw hem de huid vol scheldt omdat hij vals speelt met de andere gasten, onder wie Titta. Nu weet Titta van hun ruzies, hun liefde, van het vals spelen van de man, van zijn verontschuldigingen aan zijn vrouw en van zijn gejammer. Hoe? Op een verrassende en zwarte komische manier... een van die verrassende activiteiten waar ik het over had. Maar dit is geen komedie, in werkelijkheid niet, hoewel het wel aansluit bij het idee van de menselijke komedie in de Balzac-achtige zin van het woord: de ironie van het leven en wat ermee te doen. Die beslissing was tien jaar geleden voor Titta genomen, toen hij bij zijn vrouw wegging en in het hotel ging wonen. Hij houdt af en toe contact en het is duidelijk dat hij nog steeds van zijn kinderen houdt (die inmiddels volwassen zijn) en het verdriet in zijn stem spreekt boekdelen. Maar er is meer dan alleen verdriet...
Een leven als dat van Titta zou duidelijk ontzettend saai zijn, en dat is het eigenlijk ook. Maar pas als we zien wat er achter zijn bijna doodse gelaat schuilgaat, dringt de gruwelijkheid van zijn situatie tot de kijker door. Maar niet voordat we weten dat de vrouwelijke barkeeper, Sofia (Olivia Magnani), zeer geïnteresseerd is in Titta en haar uiterste best doet om Titta's belangstelling voor haar te prikkelen.
En dat is het moment waarop voor Titta de puzzelstukjes in elkaar beginnen te passen: hij bezwijkt uiteindelijk voor haar vrouwelijkheid en ontdekt daarmee opnieuw de gevolgen van de liefde. Ironisch genoeg beseft hij door dat te doen eindelijk wat hij met zijn leven moet doen, en wel op een uiterst spectaculaire manier. Ik weet dat het bovenstaande nogal cryptisch klinkt, maar als ik meer zou zeggen, zou ik de film en het verhaal voor u bederven. Als u van Italiaanse cinema houdt, dan vind ik het geweldig! Ik raad u aan deze film te zien. Het acteerwerk is voortreffelijk, de geluidsband verkilt je tot op het bot, het camerawerk is werkelijk vernieuwend, de regie toont de rijpheid van een ware kunstenaar.
Ik weet dat ik deze film nog eens zal zien, en nog eens...

text_en:
This is a very visual film. By that I mean that the dialog is sparse, almost to the point of being a silent movie for some very long takes, beginning with the opening shot.

The silences, however, are broken by a stunning sound track that ranges from discordant, staccato beats to a haunting mix of violins, and interspersed with vocals that sound like dreams. It's a feast for the ears as much as for the eyes, one of the early visuals being a man walking along a street, so preoccupied with his interest in a shapely woman, that he walks into a lamppost: one of the consequences of love and a metaphor for what lies in store...

A long time ago, another movie  Love Story (1970) -- said that love is never having to say you're sorry. This narrative turns that idea on its head in a number of ways, beginning with the main character, Titta (Toni Sevillo), a seemingly innocuous long-term resident in a plush hotel somewhere in Switzerland. Everyday, week in, week out, he sits at the same coffee table, enjoying the passing world, his cigarettes, his coffee, his solitude  and he's been doing it for ten years. He sits, he observes, and once a week he engages in three very surprising activities that you'll find out about when you see this little masterpiece...

Love is explored in another way, in a direct counterpoint to Titta's solitude and reserved nature: two older residents of the hotel are still much in love, but the man wants to die in a spectacular manner when his time comes, while his long suffering wife berates him for cheating at cards with the other guests, one of whom is Titta. Now, Titta knows about their squabbles, their love, the man's cheating, his apologies to his wife, and his whining. How? In a surprising and black-comedic manner...one of those surprise activities I mentioned.

But, this is no comedy, in reality, although it does touch upon the idea of the human comedy in a Balzacian sense: the irony of life and what to do with it. That decision had been made for Titta ten years earlier when he left his wife and began to live in the hotel. He keeps in touch occasionally, and it is clear that he still loves his children (now grown up) and the sorrow in his voice speaks volumes. But, there's something more than just sorrow...

Such a life as Titta's would obviously seem to be utterly boring, and it actually is from many perspectives. It is only when we learn what lies beneath his almost death-like countenance, however, that the horror of his situation hits the viewer between the eyes. But not before we know that the female bartender, Sofia (Olivia Magnani), is very interested in Titta and goes out of her way to pique Titta's interest in her.

And that's when things start to unravel for Titta: he eventually succumbs to her femininity and in doing so discovers, once again, the consequences of love. Ironically, in doing so, he finally realizes what he must finally do with his life, and in a most spectacular fashion.

I know that all of the above is somewhat cryptic; but, to say more would spoil the film and story for you. If you like Italian cinema  I love it!  I urge you to see this one. The acting is superb; the sound track chills the spine; the camera work is truly innovative; the direction shows the maturity of a true artist.

I know I'll see this movie again, and again...


text: Oké, ik ben een Italiaan, maar er zijn niet zoveel Italiaanse films als deze. Ik vind de plot heel goed voor 3/4 van de film, maar de slotscène is te simpel, te voorspelbaar. Maar dat is de enige kleine vergissing. Naar mijn mening hebben _The Consequences of Love_ vooral in het begin geweldige scènes en een geweldige soundtrack. Ik zou de belichting erg mooi vinden. Het beste eraan is een geweldige acteur. Weet je, als je nu Al Pacino zou heten, zou iedereen het nog steeds over deze voorstelling hebben. Maar het is alleen maar een geweldige Italiaanse theateracteur die Toni Servillo heet. Ja, iemand heeft me verteld dat deze film en dit soort optreden te langzaam zijn.' Het is zo saai, al die stiltes, maar ik vind het fantastisch, het is de juiste manier om de liefde te beschrijven tussen een heel getalenteerd jong meisje, de kleindochter van de Italiaanse actrice Anna Magnani, Olivia en de oude, mysterieuze man Toni.

text_en: OK, I'm Italian but there aren't so many Italian film like this. I think that the plot is very good for 3/4 of the film but the final is too simple, too predictable. But it's the only little mistake. The Consequences of Love in my opinion have great sequences in particular at the beginning and great soundtrack. I'd like very much the lighting work on it. The best thing on it is a great, great actor. You know, if your name were Al Pacino now everybody would have still been talking about this performance. But it's only a great theater Italian actor called Toni Servillo. Yes, someone tell me this film and this kind of performance it's too slow, it's so boring, so many silences, but i think that this components its fantastic, its the right way for describing the love story between a very talented young girl, the grand-daughter of the Italian actress Anna Magnani, Olivia and the old mysterious man Toni. One of my favorite Italian films.


text:
Nou, waar zal ik beginnen...?
<0x3E> Zoals een van de andere recensenten zei: je weet dat je een echte verrassing te wachten staat als je de openingsscène ziet <0xE2><0x80><0x93> minuten en minuten filmtijd besteed aan een vent die op een reismand staat.
<0x3E> Ik zal Rubins uitstekende samenvatting van het verhaal niet herhalen. Maar wat ik wel wil zeggen is dat deze film me meer greep dan welke film ook die ik me kan herinneren. Ik zat met open mond op het puntje van mijn stoel. Het camerawerk, de geluidsband en de *fantastische** opvoeringen (vooral die van Tony Servillo) trekken je naar het scherm en laten je niet wegkijken.
<0x3E> Het is een Italiaanse film, dus iedereen ziet er natuurlijk fantastisch uit, maar het is zeker niet alleen maar een oefening in coole stijl. Dit is een film die veel te zeggen heeft over geluk, verlies en liefde.
Ga hem maar bekijken.

text_en:
Well, where do I start...

As one of the other reviewers said, you know you're in for a real treat when you see the opening shot - minutes and minutes of film time spent on a guy standing on a travelator.

I won't repeat Rubin's excellent summary of the story. What I would like to say, though, is that this film gripped me more than any film I can remember. I sat open-mouthed, and on the edge of my seat all the way through. The camera work, sound track and *fantastic* performances (particularly that of Tony Servillo) draw you to the screen and won't let you look away.

It's Italian, so of course everyone looks fantastic, but it is by no means merely an exercise in cool style. This is a film with lots to say about luck, loss and love.

Go and see it.


text: Ik maakte me een beetje zorgen over acteurs en actrices in Italië, maar toen kwam Le conseguenze dell'amore en Toni Servillo kwam. Het is lang geleden dat ik zo'n charismatische acteur op het witte doek heb gezien. Paolo Sorrentino heeft een prachtig verhaal geschreven over eenzaamheid en Tony heeft een van de onvergetelijkste personages opgebouwd die je de afgelopen jaren in films hebt gezien. De film is niet helemaal perfect, maar Titta Di Girolamo zal je nog lang bijblijven na het zien van de film. Toni, blijf alsjeblieft acteren, je bent de coolste acteur die er tegenwoordig is (en niet alleen in Italië, zijn prestaties verdienen internationale bijval). Ik geef deze film een 9/10.

text_en: I was a little worried about actors and acting in Italy then "Le conseguenze dell'amore" and Toni Servillo came. It was a long time that i didn't see a so charismatic actor on screen. Paolo Sorrentino has written a wonderful story about loneliness and Tony has built one of the most unforgettable characters seen in movies in recent years. The movie is not completely perfect but 'Titta Di Girolamo' will stay with you for a long time after the vision of the movie. Toni please keep on acting in movies, you're for sure the coolest actor around today (and not just in Italy, his performance deserves international acclamation). I rate this movie 9/10.


text: Dat zag ik in de week dat de film vier jaar geleden in première ging en ik wist echt niet wat ik ervan moest denken dat ik destijds niet bekend was met Sorrentino's werk. Hij heeft een heel intrigerend en uiteindelijk ontroerend verslag geschreven van een vreemde figuur voor wie de frase 'het leven is voor het leven' niet langer van toepassing is. De film was me voortdurend te slim af en ik werd voortdurend verrast door het verhaal. Ik genoot erg van het heen en weer lopen en van de manier waarop ik geleidelijk aan de stukken kreeg om te begrijpen wat er gebeurde. Tony Servillo is fantastisch, net als Magnani. De film begint met een schitterend, breed shot en eindigt met een zeer ontroerend beeld dat de film naar subliem terrein voert. Lang daarna heb ik nog lang nagedacht over de hoofdpersoon en de positie waarin hij verkeerde en zijn uiteindelijke lot en ik heb het wekenlang niet van me af kunnen zetten. Ik heb onlangs de film gekocht en die laatste scène waarin hij aan zijn vriend denkt maakt me elke keer weer aan het huilen. Ik moet nog steeds met niemand praten die deze film heeft gezien. Het is jammer dat hij niet een breder publiek heeft bereikt alsof dit de richting van de Italiaanse film is het kan alleen maar goed zijn.

text_en: I saw this the week it opened four years ago and I really did not know what to expect being unfamiliar with Sorrentino's work at the time. He has created a very intriguing and ultimately moving account of an odd character, one for whom the phrase 'life is for living' no longer applies. It outwitted me at every turn and I was constantly surprised by the story. I enjoyed the pacing very much and the way I was gradually given the pieces to work out what was happening. Tony Servillo is superb, as is Magnani. It opens with a brilliantly stylish wide shot and concludes with a very moving image that takes the movie into sublime territory. I thought long afterwards about the main character and the position he was in and his final fate and I didn't shake it for weeks. I recently bought the film and that final scene where he thinks about his friend gets me every time. I still have yet to talk to anyone who has seen this. It's a shame that it did not reach a wider audience as if this is the direction of Italian cinema it can only be a good thing.


text:
Stijlvol, geestdriftig, koel en pakkend zijn slechts vier aspecten van een film die lang in de gedachten van de kijker zullen blijven.
Het mag in het begin traag zijn, maar de regisseur verleidt met prachtig camerawerk, geraffineerde composities en elegante montage. Het ontvouwen van het verhaal, niet zozeer de verhaallijn als wel de openbaring van het innerlijk van de personages, is meesterlijk.

Olivia Magnani, die Sophia speelt, de receptioniste van het hotel, die eindelijk de ijzige gereserveerdheid van de voormalige consiglierie Titta di Girolami (Tony Servillo) doorbreekt, is koel mooi en toont verborgen diepten en persoonlijke eerlijkheid in haar korte maar diepgaande relatie met Girolami. De in ongenade gevallen maffiabaas, die gedwongen is een leeg leven te leiden, gekweld door slapeloosheid, in een Zwitsers hotel, raakt verstrikt in het even lege leven van het verfijnde oudere echtpaar dat vroeger de eigenaar van het hotel was, maar dat nu gedwongen is er te wonen nadat de echtgenoot hun middelen jaren eerder heeft vergokt. De echtgenoot droomt er voortdurend van zijn verloren rijkdom terug te winnen en een grootse daad te stellen tegenover de wereld. Zijn vrouw beseft dat dit slechts een luchtkasteel is. Dit vormt een mooi contrast met de berusting van Girolami, die geen uitweg ziet en die ook niet zoekt.
De vluchtige liefdesaffaire tussen Girolami en Sophia heeft gevolgen die niemand had kunnen voorzien. Het stelt hem in staat zonder tralies uit zijn gevangenis te ontsnappen, maar wel een enorme prijs te betalen die hij bereidwillig accepteert en die hem in staat stelt het oudere echtpaar te redden.

text_en:
Stylish, thought provoking, cool and gripping  just four aspects of a film that will long remain in the thoughts of this viewer.

Slow-paced it may be at the beginning but the director beguiles with beautiful camera work, sophisticated compositions and elegant editing. The unfolding of the story, not so much the narrative line but the revelation of the characters' inner selves, is masterful.

Olivia Magnani, who plays Sophia, the hotel receptionist, who finally breaks down the icy reserve of former consiglierie Titta di Girolami (Tony Servillo) is coolly beautiful and reveals hidden depths and personal honesty in her brief but profound relationship with Girolami.

The disgraced Mafia middle-man, forced to live out an empty life, tormented by insomnia, in a Swiss hotel, becomes caught up in the similarly empty lives of the refined older couple who formerly owned the hotel but are now forced to live there as residents after the husband gambled away their resources years earlier. The husband is constantly dreaming about recovering his lost wealth and making a grand statement to the world. His wife realises this is but a pipe dream. This nicely counterpoints the resignation of Girolami who sees no way out and does not seek one.

The fleeting love affair between Girolami and Sophia has consequences that no one could have foreseen. It enables him to escape his prison without bars but to pay a huge price that he willingly accepts and in doing so provides redemption for the older couple.


text: Ik heb deze film al zo vaak gezien. Zo goed is hij. Misschien komt dat doordat ik me kan inleven in Titta's manier van leven. Niet iedereen zou hem naar zijn smaak vinden. Bovendien is mijn Italien na elke bezichtiging beter. Ben ik een treurig geval? Dank u, meneer Sorrentino. Ik verheug me op uw volgende film. Hoewel ik de film niet in de bioscoop heb gezien, heb ik de dvd en zou ik iedereen willen aanmoedigen hem te kopen. Alleen al de extra's van de speciale afleveringen zijn de prijs waard. De tijd die een regisseur besteedt aan het maken van een film wordt maar zelden gewaardeerd, en de extra's op de dvd geven een uitstekend inzicht in het maken van een film. Wat het verhaal van de film betreft, ben ik bevooroordeeld. Ik jubel er toevallig over tegen al mijn vrienden, maar zoals ik al eerder zei, ik associeer veel met de hoofdpersoon, die een eenling is in een situatie die hij niet zelf heeft gekozen. De maffia op Sicilië gebruikt Titta om hun geld op een Zwitserse bank wit te wassen. Hij staat bij hen in het krijt omdat hij hen miljoenen jaren geleden een fout in de beurshandel heeft laten maken. Liefde is dodelijk.

text_en: I've seen this film so many times, It's that good. Maybe because I can relate to Tittas way of life is the reason why. Not everyone would find it to their taste. Also, my Italien is improving after each viewing. Am I a sad case? Thankyou Mr Sorrentino. I look forward to your next film. Although I did not see the film at a cinema, I have the DVD and would encourage anyone to buy it. The Special feature extras alone is worth the price. The amount of time a director spends on the making of a film is very seldom appreciated, the extras on the DVD gives an excellent insight to the making of a film. As for the story of the film, I'm bias.I happen to rave about it to all my friends, but as I said before, I relate very much to the main character who is a loner in a situation not of his own choosing. The Mafia in Sicily use Titta to launder their money in a Swiss bank. He owes them for costing them Millions of dollars years ago in stock market deal that went wrong.Love kills.


text: Misschien had ik een 9 moeten krijgen, maar ik stond versteld van de film toen ik hem voor het eerst zag, en mijn laatste bezichtiging bevestigde mijn aanvankelijke overtuiging. Stijlvol, ja, elke scène heeft een scherp perspectief, prachtige hoeken en een perfecte geluidseffecten.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Maybe my rating should have been a 9, but the film absolutely stunned me when viewing it first time and my latest viewing confirmed my initial belief. Stylish yes, every scene has crafted scoped views, terrific angles with a perfect sound side accompanying them.

Put on top great acting from especially Toni Servillo, garner it with one of the most beautiful and charming women in Olivia Magnani, and a fine plot and you will end up seeing this small masterpiece over and over.

Paulo Sorrentinos next movie "L'Amico De Famiglia", which is in competition in this years Cannes Festival, will be eagerly awaited.


text:
Een waar meesterwerk van Sorrentino en Tony Servillo toont zijn uitzonderlijke acteertalent als de koele, raadselachtige Titta.
Weer zo'n voorbeeld van een film die iedereen moet zien, maar waar de gewone man geen toegang toe heeft, omdat de grote bioscopen vol zitten met Hollywood-onzin. Gelukkig woon ik in de metropool, te midden van de weinige bevoorrechte mensen die de keuze hebben die de art-house-bioscoop biedt. Ik ben voor de dag waarop de investering in de bioscoop zal worden omgezet in films die voor het grote publiek toegankelijk zijn, en niet meer in de aanschaf van dure films!
Voor mij de film van het jaar tot nu toe en ja, ik heb er een paar gezien.

text_en:
A true masterpiece by Sorrentino and Tony Servillo demonstrates his exceptional acting ability as the cool, enigmatic Titta.

Yet another example of a must see movie that the everyday person will not receive access, as the high street cinema chains are full of Hollywood funded nonsense. Fortunately I reside in the metropolis and amongst the privileged few who enjoy the choice the art-house cinema provides. I champion the day when cinema investment will be channelled into bespoke film screenings allowing choice for the masses and away from assembling penny sweet counters!

Film of the year for me so far and yes I've seen a few....


text: Le conseguenze dell'amore (2004) is een prachtig gemaakte film die kleine, zorgvuldig geplaatste stapjes naar het einde toe neemt die gesavoureerd moeten worden om ervan te kunnen genieten. Van de contrasterende landschappen tot aan de strak omsloten wereld waarin de held leeft, worden we vanaf het moment dat we het hotel binnengaan door de regisseur in beslag genomen. Wij zullen, net als de held, nooit ontsnappen aan de verstikkende intensiteit en paradoxale monotonie van zijn door misdadige motieven gedreven maffiawereld. Dat de film zich verzet tegen maffiastereotypen terwijl hij er tegelijkertijd van geniet, maakt hem des te succesvoller. Het betonnen graf, de onvermijdelijke, brute executies en de overweldigende mannelijkheid worden blootgelegd en blootgelegd voor wat ze zijn. Gewoon bruut en zakelijk, meer niet. Het leven draait om deel uitmaken van de bedrijfsmachine van de georganiseerde misdaad en niet om liefde of leven voor jezelf, je gezin of anderen. Onze held is inderdaad een held in die zin dat hij zijn leven opgeeft voor de aanraking van de mooie barmeid, de oplossing van de ellende van zijn enige buren in het hotel en om te ontsnappen aan zijn decoratieve gevangenis. De gevolgen van de liefde zijn inderdaad mooi en wreed tegelijk. Zie je wel!

text_en: Le conseguenze dell'amore (2004)is a beautifully made film that takes small carefully positioned steps towards its ending that need to be savoured in order to be enjoyed. From the contrasting landscapes, to the tightly enclosed world that the hero inhabits, we are taken by the Director and controlled from the very moment we enter the hotel. We, like the hero, will never escape from the suffocating intensity and paradoxical monotony of his criminally driven, Mafia world. That the film resists Mafia stereotypes whilst revelling in them makes it all the more successful. The concrete grave, the inevitable brutal executions and overwhelming maleness are laid bare and exposed for what they are. Just brutality and business, and no more. Life is about being part of the corporate machine that is organised crime and not about love or living for self, family or others. Our hero is indeed a hero in that he gives up his life for the sake of the touch of the beautiful barmaid, the resolution of the misery suffered by his only neighbours in the hotel and in order to escape his decorative prison. The consequences of love are indeed beautiful and brutal at the same time. See it!!


text:
De openingsscène van _Consequenties van de liefde_ vormt een perfect uitgangspunt voor deze intrigerende en fascinerende film. Een reiziger draagt langzaam een eenzame, onscherpe figuur naar de camera, een enorme koffer achter zich aan slepend. Net als de hoofdpersoon in de film weten we niets van hem en onze eerste interpretatie van hem, zijn beroep, zou er wel eens heel ver naast kunnen zitten.
_Consequenties van de liefde_ is zo'n soort film. Uit de titel zou je een Bergman-ontleding van een relatie kunnen verwachten. In plaats daarvan zien we een hoofdrolspeelster, Titta, die haar hele leven in emotionele ballingschap leeft en er blijkbaar voor kiest zich af te sluiten van de mensen om haar heen. Als de film op een of andere manier geclassificeerd kan worden, zou ik het een mysterie noemen, want we zijn druk bezig uit te zoeken wie Titta is en wat hij doet. We weten vanaf het begin dat hij ergens in de vijftig is, cool, beheerst en duur gekleed. Hij heeft de afgelopen acht jaar in een chic uitziend Zwitsers hotel gewoond, waar hij altijd op tijd zijn kamergeld betaalde, maar zelden enige belangstelling toonde voor het personeel of andere gasten.
Zijn enige echte gezelschap is een echtpaar met wie hij af en toe een kaartspelletje speelt. Het echtpaar, zo blijkt, was vroeger de eigenaar van het hotel, maar heeft nu alles vergokt en heeft alleen nog de kamer waarin ze wonen. Hun liefde voor geld, antiek en elkaar was hun ondergang, en Titta lijkt zich te identificeren met hun benarde situatie. Ooit had hij alles, maar nu leeft hij in feite als een gevangene in het hotel. Zijn broer, een surfleraar met lange haren, komt af en toe langs, maar hij beschouwt zijn bezoekjes meer als een inbreuk dan als een genoegen. Ze praten over de man die Titta als zijn beste vriend beschouwt, ook al heeft hij hem al vijfentwintig jaar niet meer gezien. Die lang verloren vriend is nu telefoontechnicus en repareert het communicatienetwerk dat zo veel mensen bij elkaar brengt. Intussen eindigen Titta's telefoontjes naar zijn vrouw en kinderen snel als ze weigeren met hem te praten.
Halverwege de film maakt Titta een onkarakteristieke beweging en begint ze haar hart te luchten bij een jonge barmeid uit het hotel. Zijn oordeel wordt vertroebeld door emoties en hij zet zich aan een reeks handelingen die uiteindelijk zijn lot voorgoed zal bezegelen.
De langzame ontknoping van Titta's val uit de gratie is prachtig geënsceneerd, gefilmd en gescoord. De dreunende techno soundtrack draagt veel bij om de spanning op te voeren terwijl steeds meer geheimen worden onthuld, en het laatste halfuur verandert in een instructiethriller als Titta zijn masker laat vallen en opnieuw de gevolgen van zijn daden onder ogen moet zien. Het einde, met een visueel knikje naar Felini, is dramatisch maar dubbelzinnig en laat het publiek opnieuw zijn motieven in twijfel trekken.
Patrick Bliss, 01/06/06.

text_en:
The opening shot of the Consequences of Love perfectly sets up this intriguing and absorbing film. A travellator slowly carries a solitary out of focus figure towards the camera, trailing a huge suitcase behind him. Like the central character in the film, we know nothing of him and our initial interpretation of him, his profession, the contents of the suitcase could be way off the mark.

Consequences of Love is that kind of film. From the title you might expect a Bergmanesq dissection of a relationship. What we have instead is a lead character, Titta, living life in emotional exile, seemingly choosing to cut himself off from those around him. If the film can be classified in any way, I would call it a mystery, as we are engaged in working out who Titta is and what he is about. What we know from the start is he is 50'ish, cool, composed and expensively attired. He has lived for the last eight years in a plush looking Swiss hotel, always paying his room fee on time but seldom showing any interest in the staff or other guests.

His only real companions are a couple who he plays occasional card games with. The couple, it transpires, used to own the hotel but have now gambled everything away and have only the room they live in left. Their love of money, antiques and each other was their undoing and Titta seems to identify with their plight. He once had it all, but now is now living as a virtual prisoner in the hotel. His brother, a long haired surf instructor, drops in to see him occasionally, but he sees his visits as more of an intrusion than a pleasure. They talk about the person Titta considers to be his best friend, even though he hasn't seen him for 25 years. This long lost friend is now a telephone engineer, repairing the communication network that brings so many together. Meanwhile Tittas phone calls to his wife and children end quickly when they refuse to speak to him.

Midway through the film Titta makes an uncharacteristic move and begins to open up to a young barmaid from the hotel. With his judgement clouded by emotion he sets himself on a course of actions that will ultimately seal his fate for good.

The slow unfolding of Tittas fall from grace is and beautifully scripted, shot and scored. The thumping techno soundtrack does much to build up the tension as more and more secrets are revealed, the final half hour turning into a taught thriller as Titta lets his mask slip and must once again face the consequences of his actions. The ending, with a visual nod to Felini, is dramatic yet ambiguous and leaves the audience to once more question his motives.

Patrick Bliss, 01/06/06