text:
William H. Macy geeft altijd een goede voorstelling. Hij ziet er nooit lui uit en lijkt nooit het gevoel te hebben dat hij liever ergens anders zou zijn. Kortom, hij is wat meer acteurs zouden moeten zijn. _A Slight Case of Murder_ wordt geregisseerd door Steven Schachter, die daarna nog twee geweldige films met Macy maakte ( _De deur aan de andere kant, The Wool Cap_ ).
Televisiefilms zijn al heel lang een zootje van overdreven acteerwerk, slechte cinematografie en een slecht script. Daarom is het zo verfrissend om een tv-film te zien die precies doet waarvoor hij gemaakt is. Om een klein verhaal te vertellen (geen simplistisch verhaal) dat je niet op het witte doek hoeft te zien.
'A Slight Case of Murder' is licht, vermakelijk eten en een groot horloge.

7.6 van de 10.

text_en:
William H. Macy always gives a good performance. He never looks lazy and never seems like he'd rather be somewhere else. In short, he's what more actors should be like. "A Slight Case of Murder" is directed by Steven Schachter, who went on to do two more great films with Macy (Door to Door, The Wool Cap).

Television movies have long been a dump of overdone acting, poor cinematography, and sub-par scripting. That's why it's so refreshing to see a TV movie that does exactly what it's sort of film was created for. To tell a small story (not a simplistic story) that does not require viewing on the big screen.

"A Slight Case of Murder" is light, entertaining fare, and an great watch.

7.6 out of 10


text: Ik kan niet zeggen dat deze film hilarisch was, maar ik moet de hele tijd een grijns op mijn gezicht hebben gehad. Ik hou van dit soort duistere komedies: 'erg slechte dingen', '8 koppen in een plunjezak' of 'koelbloedig'.<br />De manier waarop de hoofdpersoon probeert weg te komen met moord is heel leuk om te zien. Het was voor mij niet echt een verrassing wat het einde zou zijn, maar de manier waarop dat einde kwam wel. Iets anders wat opvalt, is de manier waarop ze het publiek erbij hebben betrokken. De manier waarop Terry naar ons kijkt is hilarisch, je kunt bijna doen alsof je zijn medeplichtige bent.

text_en:
I can not say this movie was a hilarious, but I must have had a grin on my face the entire time. I like this darker kind of comedy; "very bad things", "8 heads in a duffel bag" or "coldblooded"

The way the main character tries to get away with murder is a lot of fun to watch. To me it was not much of a surprise what the ending would be, but the way that ending came about was. Another thing that sticks out, is the way they have managed to involve the audience. The way Terry looks at us is hilarious, you can almost pretend you're his accomplice.


text: Dit was een verrassing en beter dan de meeste films die ik de laatste tijd heb gezien. Van begin tot eind is het een heel plezierige film, een film die 99,9 procent van de filmfans over de hele wereld zal bevallen. Geweldig acteerwerk van iedereen, een geweldig script, een geweldig verhaal en een fantastische plot en wendingen. Probeer het niet te missen!

text_en: This one was a surprise and better than most films I've seen recently. Highly enjoyable from start to finish, this is a film that will surely satisfy 99,9% of movie fans worldwide. Great acting from everyone, great script, great story and fantastic plot and twists. Try not to miss it!


text: Niet geweldig, maar een goede film om een of twee keer te zien. Bill Macy laat zien dat hij meer kan dan alleen acteren; zijn tekst was verrekte goed. Geweldige bijrollen, vooral Jamie Cromwell als de afperser.<br />De grootste kracht van de film is het werk van Macy, die ons doet denken aan zijn Jerry Lundergaard-rol in Fargo. Hij heeft talloze scènes waarin hij buitengewoon grappig is als een slijmerige, manipulerende en bedrieglijke figuur. Het is leuk om hem een gluiperd te zien zijn, en een tijdje was ik blij dat het goed met hem ging.

text_en:
Not a stunner, but a good movie to see once or twice. Bill Macy shows he can do more than just act; his writing was pretty darn good. Great supporting cast, especially Jamie Cromwell as the extortionist private eye.

The movie's greatest strength is the work of Macy, who reminds us of his Jerry Lundergaard role from Fargo. He has numerous scenes where he is extremely funny as a slimy, manipulating and deceitful character. It's enjoyable to watch him be a weasel, and for a while I was happy that things were turning out well for him. *** out of four.


text: Ik heb dit gisteravond gezien bij een filmvertoning voor een marketingbedrijf. Het is Fargoesk en het was heel leuk om te zien. Het hield mijn aandacht de hele tijd vast en leek helemaal niet te vervelen. Ik zou je aanraden ernaar te kijken als hij draait!

text_en: I saw this last night at a screening for a marketing company. It is Fargoesque, and was a lot of fun to watch. It held my attention all the way through and did not seem to lag at all. I'd recommend watching it when it airs!


text: Turner en zijn vrienden naderen HBO voor de toppositie onder de producenten van tv-films. Dit is een goed getimede, contemplatieve thriller. William Macy is fantastisch, zoals altijd, en Adam Arkin geeft een van zijn beste voorstellingen. Iets levendiger dan klassieke Hitchcock, maar niet zo confronterend als zijn type films: A Slight Case of Murder neemt je in en laat je nooit meer los. (Let op: ik heb een voorvertoning gezien, wat betekent dat ik niet op de reclame hoefde te wachten. Die onderbrekingen kunnen het ijsberen bemoeilijken, maar je weet dat dit ooit op video te zien zal zijn.

text_en: Turner and friends are closing in on HBO for the top spot among made-for-TV movie producers. This is a nicely paced, contemplative thriller of sorts. William Macy is stellar, as always, and Adam Arkin offers one of his better performances. A bit more lively than classic Hitchcock but not as in-your-face as typical movies of its type, A Slight Case of Murder eases you in and never lets go. (Note: I saw a preview copy, which means I didn't have to wait through commercials. Those interruptions may hurt the pacing, but you know this will be available on video sometime


text:
Garlin heeft geweldig werk geleverd. Mooi concept, goed uitgevoerd en strak geregisseerd. Het kwam over als een heel oprecht verhaal. Als fan van 'Curb Your Enthusiasm', waarin Jeff min of meer de rol van de heteroseksuele man speelde, was ik verrukt over de diepte die hij aanbracht in een eenvoudige maar doeltreffende vertolking.
Een groot deel van de humor was ingetogen en subtiel en ontleende zijn scherpte aan het ontroerende, wat ik echt mooi vond in plaats van slapstick of te veel uitleg. En er waren een paar leuke verrassingen en wendingen. De beelden uit de supermarkt waren verrukkelijk.
Als ik zeg dat het een prachtige 'kleine' film is, bedoel ik niet het budget of de kwaliteit. Hij is eenvoudig, intiem en met de hand gemaakt. Hij vertelt een zeer geloofwaardig, alledaags verhaal. Ontspan je en ga kijken. Laat het over je heen spoelen en je zult je goed voelen omdat je dat hebt gedaan.

text_en:
Garlin did a great job. Nice concept well executed, and tightly produced. Came across as a very sincere story. As a fan of "Curb Your Enthusiasm", where Jeff was pretty much the straight guy role, I was delighted with how much depth he brought to this role in a simple yet effective portrayal.

Much of the humor was understated and subtle and drew on poignancy, which I really liked, rather than being slapstick or over-explained. And there were some nice little surprises and twists. The convenience store vignettes were a delight.

When I say it is a wonderful "small" film, I don't mean budget or quality. It is simple, intimate and hand-crafted. It tells a highly believable everyday story. Relax and go see it. Let it wash over you, and you will feel good for having done so.


text: Elke film die Bonnie Hunt, Sarah Silverman en Amy Sedaris in de bijrollen biedt, moet de moeite waard zijn, en de komische acteur Jeff Garlin maakt gebruik van het geweldige talent dat hij voor zijn regisseursdebuut in 2007 heeft geworven, een treurige komedie over een te dikke man die het gevoel heeft dat hij uit de pas loopt met de wereld om hem heen. Garlin, die bekend is als de manager van Larry David in 'Curb Your Enthusiasm', speelt James, een nog steeds worstelende, 39-jarige acteur uit Chicago die nog steeds bij zijn moeder woont, die weduwe is. Zijn zelfrespect is zo laag dat hij geen vrouwen kan ontmoeten, maar de komische manier waarop hij zijn alleenstaande status ziet, maakt dat zijn dilemma wel degelijk relevant is. 'Marty' is deels een hommage aan de klassieker van Ernest Borgnine uit 1955, 'Marty', over een eenzame slager in de Bronx die samenwoont met zijn bemoeizuchtige moeder. Garlin gebruikt 'Marty' als het stuk dat James wanhopig graag wil spelen, omdat hij zo'n begrip heeft voor de situatie van het personage.<br />Natuurlijk is er in deze versie van het nieuwe millennium sprake van een soort liefdesverhaal, en Silverman speelt Beth, een licht ontvlambare, seksueel vraatzuchtige serveerster in een ijssalon die hem meeneemt op een strooptocht in ondergoed. Hun beste scène samen speelt zich af in zijn favoriete supermarkt, waar ze verschillende personages in verschillende gangpaden improviseren. Hunt speelt een eenzame onderwijzer op een basisschool die samen met James een passie koestert voor jazzmuzikant Ben Webster. Ze ontmoeten elkaar bij toeval in een platenwinkel en daarna nog een keer op een carrièredag op haar school, waar hij hilarisch zijn seksuele neuroses blootlegt voor een klas vol eersteklassers, onder wie Luca's parmantige dochter Penelope (gespeeld door Dakota Fannings tweelingzusje Elle). Sedaris speelt de schoolpsycholoog die James na zijn ongepaste monoloog toespreekt. David Pasquesi speelt Luca, een huismeester die met pensioen is, en zijn scènes met Garlin hebben zo'n goede verstandhouding dat je hun vriendschap gemakkelijk gelooft. Bijna de film stelend is de karakterspeelster Mina Kolb, die dapper en met hart en ziel James' gepestde moeder speelt. Er zijn ook onverwachte cameo's van tieneridolen Aaron Carter en Gina Gershon (vraag niet hoe, maar de setting is grappig), en scherp gespeelde stukjes van regisseur Paul Mazursky (als de sluwe regisseur van een openhartige camerashow, 'Smear Job'), Tim Kazurinsky (als het nietsvermoedende slachtoffer van die show) en Dan Castellaneta (als de vechtersbaas van de buurtwinkel). Met zijn treurige aanvallen van onzekerheid en zelfverachting lijkt Garlins komische gevoel voor humor op dat van Albert Brooks, en de terloopse dialoog doet me op zijn best denken aan 'Modern Romance' en 'Verdedigend voor je leven'. Het enige hardnekkige probleem dat ik met de film had, was dat sommige scènes langer dan nodig werden uitgerekt. Het probleem wordt duidelijker in de eerste helft, wanneer Garlin probeert het juiste tempo aan te houden, en het ontbreken van een echt conflict draagt bij aan de traagheid. Hoe dan ook, wat hij goed doet, is dat knagende gevoel van wanhoop vastleggen dat je krijgt bij de onthulling dat het leven niet is wat het zou moeten zijn, dat een ander belangrijk is en buiten je bereik, en dat een vast dieet van junkfood op een motorkap het enige zekere is als het op bevrediging aankomt.

text_en:
Any movie that offers Bonnie Hunt, Sarah Silverman and Amy Sedaris in the supporting cast has to be well worth watching, and comic actor Jeff Garlin takes advantage of the terrific talent he recruited for his 2007 directorial debut, a sad-sack comedy about an overweight man who feels out of step with the world around him. Familiar as Larry David's manager Jeff on "Curb Your Enthusiasm", Garlin plays James, a still-struggling, 39-year old Chicago actor who still lives with his widowed mother. His self-esteem is so low that he can't meet women, but it's the comical way he views his single status that makes his dilemma involving. If the storyline sounds a bit familiar, that's because the film is partially a tribute to the 1955 Ernest Borgnine classic, "Marty", about a lonely Bronx butcher living with his meddlesome mother. In fact, Garlin uses "Marty" as the play which James is desperate to do since he is so empathetic to the character's situation.

Naturally there is a love story of sorts in this new millennium version, and Silverman plays Beth, an off-kilter, sexually voracious ice cream parlor server who takes him on an underwear shopping spree. Their best scene together is in his favorite convenience store where they improvise different characters in different aisles. Hunt plays a lonely elementary school teacher who shares a passion with James for jazz musician Ben Webster. They meet accidentally in a record store and then again at a career day at her school where he hilariously exposes his sexual neuroses in front of a classroom of first-graders, including his best friend Luca's pert daughter Penelope (played by Dakota Fanning's look-alike baby sister Elle). In a wedged-in cameo and looking quite a bit like Jerri Blank, Sedaris plays the school's counselor who speaks to James after his inappropriate monologue. David Pasquesi plays Luca, a retirement home manager, and his scenes with Garlin have an easy rapport that makes their friendship easy to believe. Almost stealing the movie is character actress Mina Kolb, who plays James' pixilated mother with pluck and heart.

There are also unexpected cameos from teen idol Aaron Carter and Gina Gershon (don't askbut the set-up is funny), as well as sharply played bits by director Paul Mazursky (as the snaky director of a candid-camera-type show, "Smear Job"), Tim Kazurinsky (as the unsuspecting victim of that show) and Dan Castellaneta (as the tough-love convenience store owner). With his rueful bouts of insecurity and self-loathing, Garlin's comic sensibilities resemble those of Albert Brooks, and the casual dialogue at its best reminds me of "Modern Romance" and "Defending Your Life". The one persistent problem I had with the film is pacing as some scenes dragged out longer than necessary. The problem is more evident in the first half when Garlin is trying to establish the right tempo, and the lack of real conflict adds to the sluggishness. Regardless, what he does well is capture that gnawing sense of desperation one feels upon the revelation that life is not what it is supposed to be, that a significant other may be out of reach, and that a steady diet of junk food eaten on a car hood is the only sure thing when it comes to gratification.


text:
Mijn oorspronkelijke titel voor deze recensie zou zijn: 'Einde van een teleurstelling, Film triomfeert'. Maar op weg naar huis dacht ik er echt over na. Het is niet het sprookje dat de meeste van deze films zijn, het neemt wendingen die anders zijn, en hoewel het einde in het begin teleurstellend is, dringt het langzaam tot me door en raakt het de kern van een bevredigende toon.
De plot volgt een man die James Aaron heet (Curb Your Enthusiasm is Jeff Garlin, die ook schreef en regisseerde) een worstelende acteur die met zijn moeder in Chicago woont en te maken heeft met zijn overgewicht en zijn onvermogen om iemand te vinden van wie hij kan houden.
Ja, het klinkt afgezaagd, maar het experimenteert met elementen die het een beetje onvoorspelbaar maken, waardoor je eigenlijk zou willen dat het langer was. Het einde kwam nogal abrupt en ik zei: 'Dat is het!?' Maar als het eenmaal zijn tol begint te eisen, moet je er echt om lachen.
Het heeft gedurende de hele film veel serieuze ondertoon, maar wees niet bang, want het is ook heel grappig. Sommige scènes zorgen voor een enorme lachsalvo's, en degenen die Jeff Garlins stand-up hebben gezien, zullen er een paar herkennen (voornamelijk als hij op carrièredag een toespraak houdt voor de kleuterklas van zijn nichtje over carrière en bommen). Het begint met een wat serieuze toon die je niet verwacht, maar wat volgt is heel grappig, onderhoudend en ook heel ontroerend. Het is het soort film waar je naar blijft kijken en waar je altijd van blijft genieten. En zoals ik al eerder zei, hoewel de afloop in het begin absurd lijkt, is het, als je er eenmaal over nadenkt, een ware vreugde.

text_en:
My original title for this review was going to be, "Ending disappoints, Film triumphs." But I actually thought about this one on the way home. It is not the fairy tale most of these films are, it takes turns that are different and while its ending is at first disappointing, it slowly sinks in and hits the core on a satisfying tone.

The plot follows a man named James Aaron(Curb Your Enthusiasm's Jeff Garlin, who also wrote and directed) a struggling actor who lives in Chicago with his mother and deals with both his obesity and his inability to find someone to love.

Yes, it sounds corny, but it experiments with elements that make it somewhat unpredictable, and actually makes you wish it were longer. The ending came kind of abruptly and had me saying, "that's it!?" But once it starts to take it's toll, it really makes you smile.

It does have many tones of seriousness throughout, but fear not, for it is also very funny. Some scenes offer huge laughs, and those who have seen Jeff Garlin's stand-up will recognize a couple (Primarily when he gives a speech at career day for his niece's kindergarten class and bombs). It begins on somewhat of a serious note that you do not expect, but what follows is very funny, entertaining, and quite poignant as well. It is the kind of movie that you keep watching and always enjoy. And as I said before, while the ending may seem absurd at first, once you take time to think about, it is a true joy.


text:
Garlin is zonder enige twijfel een komiek en een komiek voor iedereen die het naar zijn zin heeft. Zijn eerste film, die helemaal zijn eigen creatie en productie is, vertelt het verhaal van een worstelende acteur uit Chicago, James Aaron, met wie Jeff zich duidelijk identificeert. Hij combineert James prachtig met Paddy Chayefsky's 'Marty' en met Jackie Gleasons 'Poor Soul', terwijl hij James' dilemma's blootlegt met een reeks acteurs die in het echte leven Jeffs vrienden zijn, van wie velen medestudenten van Second City zijn.
Hij maakt verrukkelijk gebruik van Sarah Silvermans schattigheid en snijdend absurde humor om te laten zien hoe het leven, ondanks gezond verstand en talent, maar al te vaak onbuigzame frustratie afwijst. Bonnie Hunt geeft een vertederend optreden als romantische interesse.
 Laat je niet misleiden door een eenvoudig verhaal, de personages en de conflicten zijn goed doordacht en geloofwaardig. Degenen die Garlins carrière volgen en begrijpen dat zijn humor gebaseerd is op het humoristisch vertellen van de werkelijkheid en niet op het creëren van fictie die te gemakkelijk verzonnen kan worden, zullen zijn dialogen en zijn verhaal waarderen.
We zullen Garlin ongetwijfeld veel vaker zien werken als regisseur en schrijver met andere getalenteerde, intelligente komische acteurs die de grote uitdaging aangaan om het leven grappig te maken.

text_en:
Garlin is unquestionably a comedian's comedian and a comedian to anyone looking for a good time. His first film, which is entirely his own creation and production, tells the story of a struggling Chicago actor James Aaron with whom Jeff obviously identifies. He wonderfully juxtaposes James to Paddy Chayefsky's "Marty" and to Jackie Gleason's Poor Soul as he exposes James' dilemmas with an array of actors that in real life are Jeff's friends, many who are fellow Second City alumni.

He delightfully uses Sarah Silverman's diametrical cuteness and scathingly absurd humor to exemplify how despite common sense and talent, life's contentment can too often belie unyielding frustration. Bonnie Hunt gives an endearing performance as a romantic interest.

Don't let a simple story mislead you, the characters and conflicts are well thought out and ring true. Those that follow Garlin's career and understand that his humor is based on telling reality humorously, not necessarily creating fiction which too easily can be contrived, will appreciate his dialogue driven story.

We surely will see Garlin working much more as director and writer with other talented intelligent comedic actors who undertake the great challenge of making life funny.


text:
Garlin overtreft zichzelf als schrijver, regisseur en acteur in zijn onafhankelijke productie over een grote kerel (Garlin) die door Chicago zwerft en oog heeft voor elke vrouw die hij ziet. Er wordt bijna elke minuut gelachen. Het is een nogal dramatisch en serieus verhaal over een man die op zoek is naar liefde, maar het wordt gebracht als een komedie met veel humor en acteerwerk. De bijrollen zijn ook heel goed gedaan en heel grappig en maken de film echt rijk.
Rose Abdoo is hysterisch in haar receptionistenrol die je meteen in de stemming van de rest van de film brengt. Sara Silverman is geweldig in een paar van de geweldige stukken die ze met Jeff doet. Bonnie Hunt is klassiek goed in haar rol. Ik wou alleen dat er meer van haar in de film zat, en ik denk dat de meesten het met me eens zullen zijn. Het is in elk geval verfrissend om haar in een strak leren pakje te zien.
David Pasquesi was de afstandelijke, afstandelijke sidekick, en de stem van de rede. Mina Kolb speelt Jeffs moeder met wie hij samenwoont. Er waren talloze andere cameo's, allemaal heel goed gespeeld.
Bij de premier maakte Jeff melding van zijn onvermogen om meer met Bonnie te doen vanwege productieproblemen. Toch is het goed om je met een verlangen naar meer achter te laten. Ik denk dat het komt door die indie-toestand van sommige dingen dubbelzinnig te houden, zodat het publiek zelf kan nadenken om de leemten op te vullen. De langdradige titel zal je dat wel duidelijk maken.
<0x3E><0x3E> Jeff zei dat sommige karakters gebaseerd zijn op relaties uit het verleden. Dat verklaart waarom ze zo goed werken. In het echte leven zijn mensen altijd ongewoon kleurrijk en hebben ze geweldige karakters. Hij wijkt nogal af van wat je zou verwachten, omdat hij Curb Your Enthusiasm en een paar andere films heeft gezien. Het is een van die uitspattingen waarbij een acteur een paar risico's neemt om iets te doen wat hij misschien altijd al heeft willen doen, maar niet kon.
<0x3E><0x3E> Ik vind het opmerkelijk dat Garlins improvisatie _Second City_ -achtergrond, en die van Hunt trouwens ook, de stijl van het acteren hier het middelpunt van het verhaal en de regie maakt. Het is misschien een nieuwe, innovatieve combinatie van improvisatie en onafhankelijke film.

text_en:
Garlin outdoes himself as writer-director-actor in his indie production about a big guy (Garlin) wandering around Chicago with an eye for every woman he sees. The laughs keep coming almost every minute. It's a somewhat dramatic and serious story about a man looking for love, but done with great comedic writing and acting. The supporting roles are also very well done and very funny and really make the movie rich.

Rose Abdoo is hysterical in her receptionist role taking you right into the mood of the rest of the film. Sara Silverman is awesome with some of the great bits she does with Jeff. Bonnie Hunt is classically great in her role. I only wish there was more of her in the film, as I think most will agree. It's certainly refreshing to see her in a tight leather outfit.

David Pasquesi was the aloof detached sidekick, and voice of reason. Mina Kolb plays Jeff's mother who he lives with. There were numerous other cameos, all of them done very well.

At the premier Jeff mentioned his inability to do more with Bonnie due to production issues. Still, it's good to leave you wanting more. I think it's that indie thing of keeping some things ambiguous to let the audience do some thinking for themselves to fill in the blanks. The wordy title should clue you in to this.

Jeff said some of the basic characters were based on his past relationships. This explains why they work so well. Real life people are always unusually colorful and makes great characters. He departs quite a bit from what you might expect, having seen Curb Your Enthusiasm and some of his other work. It's one of those break out things where an actor takes some risks to do something they maybe always wanted to do but couldn't.

I think it's noteworthy that Garlin's improv Second City background, and Hunt's for that matter, set the style here of acting being the focus of the story and the directing. It's perhaps a new innovative hybrid of improv meets indie film-making.


text:
Heeft de verbreiding van relatief hoge kwaliteitsprogramma's op de steeds groter wordende tv-netwerken het mogelijk gemaakt dat mensen die anders misschien niet in staat zouden zijn geweest om een hoofdrol in hun eigen film te krijgen en/of te financieren en/of een ster in hun eigen film te worden, dat nu wel kunnen? Is dat goed?
Deze film beantwoordt hoe dan ook de laatste vraag niet, maar het lijkt erop dat Jeff Garlin zonder Curb niet in staat zou zijn geweest om _I Want Someone to Eat Cheese With_ te maken.

Zoals de meeste nieuwe producenten/regisseurs slaakt Jeff Garlins onafhankelijke stuk een veel gevoeliger zucht dan het voertuig waar hij in de eerste plaats om bekendstaat (Curb). En toch, is het een gevoelige mannenfilm? Hij is niet echt een gevoelige man. Hij is gevoelig, dat wel. Relatief gevoelig zelfs. Het is een beetje moeilijk om te zeggen waar deze film echt over gaat, ik kan alleen vertellen wat ik ervan heb meegenomen.

Ik huurde de film vanwege de trailers, met name de scène waarin een therapeut, geportretteerd door Amy Sedaris, James Aaron (Garlin) vertelt dat een bepaalde vrouw voornamelijk in hem geïnteresseerd is omdat ze een 'dikzak' is. Ik viel bijna van mijn stoel. Alleen al vanwege die scène rende ik naar mijn computer om een briefje aan mezelf te schrijven dat ik deze film moest huren. De reden: ik dacht dat de therapeut (Sedaris) het over Beth had, geportretteerd door Sarah Silverman. Ik stelde me een luchtige romantische komedie voor tussen de vosachtige Silverman en de dikke Garlin. Ik dacht niet dat het een origineel verhaal zou worden, maar dat de dialogen gevat zouden zijn en dat de scènes in een bevredigend tempo zouden verlopen. Kortom, ik dacht dat het een komedie zou worden.
Het was intrigerend dat de film zo begon, maar daarna een veel realistischer wending nam als Beth James de bons geeft omdat 'ik nog nooit echt met een dikke vent ben geweest'. Zo wreed leven we het leven, en het was volkomen realistisch. Ik waardeer de beslissing. Het betekende alleen dat Beth nu het gebouw heeft verlaten en met haar, de enige gevatte persoon in de film.
James' relatie met zijn moeder was ook interessant. Dat deel maakte dat ik me afvroeg of het hele concept niet als een toneelstuk was begonnen. Het had dat ingewikkelde gevoel. (Die hele 'Marty'-film binnen een film-ding ging volkomen aan me voorbij, omdat ik die film nooit heb gezien.)
Maar ik had ernstige twijfels over het personage van James Aaron. Is het echt mogelijk dat hij op zijn negenendertigste nog geen serieuze relatie had gehad? En hij is acteur? Dat vond ik niet helemaal eerlijk. Voor mij was zijn personage minder acteurachtig en meer zakelijk. Ik kon zijn gewoonheid ook niet echt geloven. Ongetwijfeld was hij enorm teleurgesteld dat het met Beth niet was gelukt. Dat voelden we. Maar ja, kon het hem echt iets schelen?
En dan nog iets <0xE2><0x80><0x93> hoe kunnen hij en zijn moeder het zich in vredesnaam allebei veroorloven om tegelijk te verhuizen? Is hij niet net zijn baan kwijtgeraakt? De laatste die hij had? Dat was een van de redenen waarom hij me niet gewoon leek. Waar komt de financiering van zijn leven vandaan?
En toch heb ik recensies gelezen die het hadden over de realistische beschrijving van de eenzaamheid in een grote stad, dus dat is er ook nog. Ja, het is heel realistisch, de manier waarop we tevreden moeten zijn met wat we hebben omdat het alles is wat we hebben. De manier waarop we zo'n beetje van onszelf en van elkaar verdwijnen tijdens interacties (James en Stella), een soort zelfverloochening die alleen plaatsvindt om door te gaan naar het volgende moment. Dat, in contrast met de mogelijkheid om onszelf te definiëren door onze momenten, onze gedachten, zoals James dat met Beth had gedaan, is echt verpletterend.
Heel goed gedaan.

text_en:
Has the proliferation of relatively high quality shows on the proliferating TV networks made it possible for people to produce, direct, finance and/or star in their own films who might otherwise not have been able to? Is that a good thing?

This film does not answer the latter question either way, but it does appear that without Curb, Jeff Garlin would not have been able to make I Want Someone to Eat Cheese With.

Like most new producers/directors, Jeff Garlin's independent piece heaves a heavily more sensitive sigh than the vehicle he is primarily known for (Curb). And yet, is it a sensitive guy film? He isn't really a sensitive guy. Likable, sure. Relatable, indeed.

What this film really is about is a bit hard to say, I can only relate what I took away from it.

I rented the film because of the trailers, particularly the scene of a counselor portrayed by Amy Sedaris informing James Aaron (Garlin) that a particular woman is interested in him mainly because she is a "chubby chaser." I just about fell out of my seat. Based on that scene alone, I ran to my computer to write a note to myself to rent this movie. The reason - I thought the school counselor (Sedaris) was talking about Beth, portrayed by Sarah Silverman. I imagined a lightish romantic comedy between the foxy Silverman and the fat Garlin. I didn't think the story would be anything original, but that the dialogue would be snappy and the scenes would move along at a satisfying pace. In short, I thought it would be a comedy.

It was intriguing that the film started out that way but then took a much much more realistic turn when Beth gives James the heave ho because "I've never really been with a fat guy before." That is how brutally we live life, and it was completely realistic. I applaud the decision. It just meant that Beth has now left the building and with her, the one snappy person in the film.

James's relationship with his mother was also interesting. That part made me wonder if the whole concept did not start out as a play. It had that intricate feel to it. (The whole "Marty" movie within a movie thing was utterly lost on me, as I have never seen that film.)

There were serious doubts I had about the character of James Aaron, though. Is it really possible that at 39 he had not had a serious relationship? And he is an actor? That did not really square with me. To me, his persona was less actor-y, and more corporate. I could not really buy his ordinariness either. No doubt he was extremely disappointed that things with Beth did not work out. We felt that. But then, did he really care?

Another thing - how in the world can both he and his mother afford to move out at the same time? Hasn't he just lost his job? The last one he had? That was one reason he did not seem ordinary to me. Where's the funding for his life coming from?

And yet, I have read reviews that talk about the realistic portrayal of urban loneliness, so there is that. Yes, it is very realistic, the way we must be satisfied with what we have because it is all that we have. The way we sort of disappear from ourselves and each other in interactions (James and Stella), some kind of self-effacement that takes place just to move on to the next moment. That, contrasted with the possibility of defining ourselves through our moments, our thoughts the way James had with Beth, it's really crushing.

Very well done.


text: De film van Jeff Garlin is een en al hart en lach. Net als in Curb Your Enthusiasm is zijn rol op het witte doek hilarisch; maar daarnaast zien we zowel warmte als een gevoel van emotionele kwetsbaarheid dat het verhaal universeel maakt. Terwijl de film de dromen van zijn personage over liefde, succes en gewichtsverlies weergeeft, zal hij iedereen aanspreken die droomt van een beter leven. De bijrollen brengen de frustraties en vreugden van zijn leven op grappige en hartverscheurende wijze naar het witte doek. De eenvoudige vreugden van eten, vriendschap en opnieuw proberen als het leven ons eenmaal teleurgesteld heeft, zijn de hoofdthema's. Het gebruik van muziek is creatief en draagt bij aan de vele genoegens van deze film. Zijn tv-optredens moeten het zien!

text_en: Jeff Garlin's film is filled with heart and laughter. As in Curb Your Enthusiasm, his screen persona is hilarious; but in addition we get to see both warmth and a sense of emotional vulnerability that makes the story universal. While the film chronicles his character's dreams of love, performing success, and weight loss, it will appeal to anyone who dreams of a better life. The supporting cast brings the frustrations and joys of his life to the screen in funny and heartbreaking ways. The simple joys of food, friendship, and trying once again once life has disappointed us are all themes. The use of music is creative and adds to the many pleasures of this film. Any fan of Jeff Garlin's TV appearances must see it!


text:
James Aaron, een gezette acteur die in Chicago woont, is een man die graag dingen eet die niet goed voor hem zijn. Dat wordt hem al snel duidelijk als Dick, een vriendelijke winkelbediende, hem aanraadt van junkfood af te blijven. Aaron, een acteur die in Chicago's Second City werkt, is een liefhebbende man die niet veel geluk heeft op het gebied van de liefde. Hij woont nog steeds bij zijn moeder, een pittige dame die hem aanmoedigt om uit te gaan en zich te amuseren. James heeft een andere baan in een soort groezelige 'Candid Camera' waar mensen worden klaargestoomd voor ongewone situaties, zoals een monteur verrassen en hem vertellen dat hij de vader is van een dochter van wie hij nooit heeft geweten. Op de dag dat hij zijn vriend Larry ontmoet, hoort hij over de auditie voor de remake van 'Marty', zijn favoriete film. Omdat hij een grote man is, identificeert hij zich duidelijk met het personage in de film. In veel opzichten vertoont James' eigen leven parallellen met dat van de creatie van Paddy Chayefsky in de film. Hij wil proberen de rol te krijgen omdat hij weet dat hij recht kan doen aan de rol.
Op een dag ontmoet hij Beth bij een frisdrankautomaat. James vindt de vrouw aardig, en op een dag nodigt ze hem uit om met haar te gaan winkelen voor intieme kleding. Uiteindelijk heeft hij seks met haar, in de veronderstelling dat ze het leuk hebben, maar Beth heeft nog een verrassing in petto als ze hem vertelt dat ze naar bed zijn gegaan omdat ze het nog nooit met een dikke man had gedaan. Na teleurgesteld te zijn, stuit James op een aantrekkelijke onderwijzeres van een lagere school die zijn liefde voor jazz lijkt te delen. Aan het eind zien we James zijn lange droom vervullen om in een verpleeghuis de hoofdrol te spelen in een theaterproductie van 'Marty'.

Jeff Garlin, die een innemende karakterspeler is, toont een talent voor het soort komedie dat met zijn vriend Larry David wordt geassocieerd. Hoewel beide mannen verschillen in acteerstijl, is zijn mening over James Aaron volkomen juist. Als regisseur heeft hij het al eerder gedaan, hoewel dit een origineel idee is dat hij zou moeten uitwerken.
Een van de pluspunten van de film zijn de mensen die bij het project betrokken zijn. Sarah Silverman maakt indruk met haar rol in Beth. Bonnie Hunt verdoezelt haar rol als lerares met goede resultaten. Mina Kolb wordt gezien als zijn moeder, een rol die ze heeft gespeeld in 'Curb Your Enthusiasm', met uitstekende resultaten. Directeur Paul Mazursky speelt ook een kleine rol. Joey Slotnick, Tim Kazurinsky, Richard Kind, David Pasquesi, Larry Neumann jr., Gina Gershon en de rest van de cast leveren waardevolle bijdragen.
Jeff Garlin is een getalenteerde man wiens volgende project welkom zal zijn bij zijn fans.

text_en:
James Aaron, a chubby actor living in Chicago, is a man that loves to eat things that are no good for him. That is made clear early on, as Dick, a friendly store clerk, advises him to stay away from junk food. Aaron, an actor working at Chicago's Second City, is a loving man with not much luck in the love department. He still lives with his mother, a spunky lady who encourages him to go out and enjoy himself. James has another job in a sort of gross "Candid Camera" where people are set up for unusual situations, such as surprising a mechanic and telling him he is the father of a daughter he never knew about.

On the day he meets his friend Larry he gets to know about the casting call for the remake of "Marty", his favorite film. Being a large man, he clearly identifies with the character in the movie. In many ways, James' own life parallels that of the Paddy Chayefsky's creation in the picture. He wants to try for the part because he knows he can do justice to the role.

One day he meets Beth at a soda fountain. James takes a liking to the woman, who one day invites him to go shopping with her for intimate apparel. He ends up having sex with her, thinking they have a nice thing going, but Beth has a another surprise coming when she tells him the reason they went to bed was because she had never done it with a fat man. After being disappointed, James stumbles into an attractive elementary school teacher who seems to share his love for jazz. At the end, we watch James fulfilling his long dream of starring in a theatrical production of "Marty" in a nursing home.

Jeff Garlin, who is an affable character man, shows a talent for the type of comedy associated with his friend Larry David. Although both men differ in acting styles, his take on James Aaron is right on the money. As a director, he has done it before, although this is an original concept that he should pursue.

One of the assets of the film are the people involved in the project. Sarah Silverman makes an impression for her take of Beth. Bonnie Hunt underplays her role of the school teacher to good results. Mina Kolb, is seen as his mother, a role she has played in "Curb Your Enthusiasm" with excellent results. Director Paul Mazursky is at hand also in a minor role. Joey Slotnick, Tim Kazurinsky, Richard Kind, David Pasquesi, Larry Neumann Jr, Gina Gershon, and the rest of the cast make valuable contributions.

Jeff Garlin is a talented man whose next effort will be welcomed by his fans.


text:
In een vroege scène lopen Luca (David Pasquesi) en James (Jeff Garlin) door een straat in Chicago en bewonderen de landelijke architectuur, wanneer een vrouw, die boos in het Frans aan het ruziën is in een mobiele telefoon, langs hen heen loopt, waarop James zegt: 'Er is niets zo sexy als een boze Franse vrouw.' Een paar straten verder komen ze langs een oude Filippijnse vrouw, ook boos, die ook aan het ruziën is in een mobiele telefoon, en Luca zegt, voor het effect: 'Er is niets zo sexy als een boze, oudere Filippijnse vrouw.'
De humor in Jeff Garlins I Want Someone to Eat Cheese With wordt het best getypeerd door het woord alledaagse. De film is een gesprek. We hadden net zo goed kunnen meeluisteren. In plaats van voor fratsen te gaan, vertrouwt de film op karakterfouten en menselijke nieuwsgierigheid om te lachen. Hoewel hij niet vernieuwend is, is hij verre van banaal, en zelfs al beschouwt James zichzelf als nogal jejune, we weten dat hij vrij doorsnee is, en dat irriteert hem.
Zelfverbetering is het hoofdthema van de film. Sarah Silverman, die Beth speelt, is uitstekend als de katalysator van verandering; ze geeft James nieuwe energie en herinnert hem er zo aan een beter leven te leiden. Desondanks betekent het bereiken van een idyllische droom niet het einde van deze personages, maar iets eenvoudigers: dat ze de stukjes leven die ze liefhebben kunnen oppikken, gewoon om genoeg voor zichzelf te hebben om mee verder te gaan. Een film over levenslessen kan overspannen zijn, of vergeten contact te maken met zijn publiek. _I Want Someone to Eat Cheese With_ is subtiel en innemend, en hoewel de moraal misschien niet inspirerend is, is hij nog steeds welluidend. Dit is een ingetogen komedie, maar hij zal je bijblijven.

text_en:
In an early scene, Luca (David Pasquesi) and James (Jeff Garlin) are walking down a neighborhood street in Chicago, admiring the bucolic architecture, when a woman, angrily arguing in French on a cell phone, passes by them, prompting James to remark, "There's nothing hotter than an angry French woman." A few blocks later, they pass an old Filipino woman, also angry, also arguing on a cell phone, and Luca remarks, for referential effect, "There's nothing hotter than an angry, elderly Filipino woman."

The humor in Jeff Garlin's I Want Someone to Eat Cheese With is best characterized by the word quotidian. The film is a conversation. We might as well be eavesdropping. Rather than go for antics, the film relies on character flaws and human curiosity to deliver laughs. While it's not innovative, it is far from banal, and even if James views himself as being rather jejune, we know that he is fairly average, and this endears him.

Self-betterment is the primary theme of the movie. Sarah Silverman, who plays Beth, is excellent as the catalyst of change; she revitalizes James, and so reminds him to live a better life. Even so, achieving some idyllic dream is not the end of these characters, but rather something simpler: that they might pick up what pieces there are of the life they love, just to keep for themselves at least enough to carry on.

A movie about life lessons can be overwrought, as it can forget to connect with its audience. I Want Someone to Eat Cheese With is subtle and winsome, and while its moral may not be inspiring, it is still resonant. This is low-key comedy, but it will stick with you.


text:
Voor degenen die zichzelf graag zien als redelijk intelligente mensen, die van film houden, die goede aandacht voor details hebben en die van onafhankelijke films met grappige, goed geschreven dialogen houden, is dit een film voor u.
Voor degenen met een slecht concentratievermogen, hoge verwachtingen en geen hersens... tja... misschien verveelt het u en vindt u de dingen soms wat langdradig.
Dit is een charmante, bescheiden en goed getimede film waarin de acteurs hun rollen een echt gevoel van diepte en warmte geven. Ik grinnikte zowat de hele tijd bij mezelf.
Deze film is een juweeltje.

text_en:
For those out there that like to think of themselves as reasonably intelligent human beings, who love film, have good attention to detail and enjoy indie movies with funny, smartly written dialogue then this is a film for you.

For those with a poor attention span, high expectations and no brains.. well.. um.. you may get bored and find things dragging at times.

This is a charming, modest and well paced movie with the actors bestowing a real sense of depth and warmth to their roles. I chuckled to myself pretty much the whole way through..

This film is a little gem.


text: Ik vond het briljant! Het was geweldig om te zien hoe de presentator ze stuk voor stuk opspoorde. Dwight Schultz zag er nog steeds hetzelfde uit, hij was nauwelijks veranderd, en Dirk Benedict ook niet, hij zag er nog net zo lekker uit! Maar ik vond dat meneer T er magerder uitzag, maar het was nog steeds geweldig om te zien hoe hij er na al die tijd uitzag. Ik vond dat het wel wat moeite kostte om de andere leden van de cast op te sporen, zoals degene die Decker speelde, en de dame die Amy speelde. Het was alleen jammer dat meneer T de re<0xC3><0xBC>nie niet kon bijwonen. En het was ook jammer dat George Peppard was gestorven, waardoor er zogezegd een gat was ontstaan. Ik wou nu alleen dat ik het had opgenomen om het te bewaren. Laten we hopen dat ze het nog eens herhalen.

text_en: I thought it was brilliant! It was great watching the presenter tracking each one of them down. Dwight Schultz still looked the same, he had hardly changed in looks, neither had Dirk Benedict, he still looked just as dishy! I thought that Mr T looked thinner though, but it was still great to see how he looked after all this time. I thought that it took some doing tracking down the other members of the cast, such as the one who played Decker, and the lady who played Amy. It was just a shame that Mr T could'nt make the actual reunion. Also it was a great shame that George Peppard had died, thereby leaving a gap so to speak. I only wish now that I had taped it to keep. Let's hope that they repeat it again.


text: Hij deed er met Kerstmis een om een nummer 1-hit te scoren, en nu wilde de geweldige Justin Lee Collins de leden van de cast weer bij elkaar brengen, en misschien ook de crew van een van zijn favoriete tv-programma's als kind, The A-Team. Het enige lid dat hij niet zou kunnen krijgen was wijlen de grote George Peppard, die de hoofdrol speelde in Col. John 'Hannibal' Smith, maar hij kreeg wel een of andere helderziende die hem probeerde te helpen. Hij slaagde erin alle leden weer bij elkaar te brengen, onder wie Dirk Benedict (Lt. Templeton 'Faceman' Peck n2) die in 2007 naar Celebrity Big Brother ging, Dwight Schultz (Capt. H.M. Roderick Decker, het enige lid van het team dat is gestorven). Hij heeft wel met de heer T (sgt. Bosco 'B.A. Baracus') gesproken in een verwacht interview, maar hij was niet beschikbaar voor de re<0xC3><0xBC>nie. Het was echt leuk om te zien hoe hij hen probeerde te vinden, en om met hen te praten, ook al wilden ze dat waarschijnlijk niet, en de re<0xC3><0xBC>nie is natuurlijk de grote climax. Heel goed!

text_en: He did one at Christmas to try and bring back a number one song, and now the terrific Justin Lee Collins wanted to reunite the cast members and maybe some crew of one of his favourite TV shows as a kid, The A-Team. The only member he wouldn't be able to get was the late great George Peppard who played main character Col. John "Hannibal" Smith, but he did get some kind of psychic to try and help. He did manage to reunite all members including Dirk Benedict (Lt. Templeton "Faceman" Peck #2) who went to Celebrity Big Brother in 2007, Dwight Schultz (Capt. H.M. "Howling Mad" Murdock), Melinda Culea (Amy Amanda Allen), William Lucking (Col. Lynch) and Lance LeGault (Col. Roderick Decker, the only member of the team to die). He did talk to Mr. T (Sgt. Bosco "B.A." Baracus) in an anticipated interview, but he was unavailable to turn up at the reunion. It was really fun watching him trying to find them, and talking to them, even though they probably didn't want to, and the reunion of course is the great climax. Very good!


text: Omdat deze serie zo vroeg werd geschrapt, heb ik me nooit gerealiseerd waarom, tot ik onlangs het verhaal achter de serie las. Ik vond dat deze serie nooit het predikaat 'grootste' had verdiend, deze serie is iconisch van aard en verdient de film die hij altijd al had moeten hebben, als hij niet was gemaakt met het oorspronkelijke A-team in elk geval met de cast die in de verhaallijn was verwerkt of met een lange cameo, misschien om hem aan het eind te gedenken aan wijlen Col. Hanibal Smith (Preppard). Deze cast heeft in zijn jeugd zoveel gegeven om ons geluk te brengen dat hij een laatste oplawaai verdient. Het feit dat de serie openlijk eindigde omdat ze de serie hadden geschrapt, is reden genoeg. Deze cast en crew heeft ons als kinderen doen beseffen hoe het is om aan de goede kant te staan <0xE2><0x80><0x93> vooral gezien hoe verknipt de wereld tegenwoordig is <0xE2><0x80><0x93> en ik vind dat er een mildere versie zoals het origineel in gang moet worden gezet. Ik heb de voorvertoningen al gelezen en ik weet dat dit niet de plannen zijn, maar als het een rechtstreekse dvd-film was zou ik hem zeker kopen. Ik ben er bijna zeker van dat die bekende series over detectives in 10 jaar niet meer worden herhaald dus waarom zouden we niet iets meenemen om de mensen te laten zien waar het allemaal om draait bij het vasthouden van de macht en hoe het allemaal in elkaar zit bij die oude series?

text_en: Due to this show getting cut early I never realized why until I recently read the story behind the series. I felt this show never got its dues as one of the greatest shows, this show is iconic in nature and deserves the movie it was always intended to have if not with the original A team cast at least with the cast incorporated into the story line or a lengthy cameo, perhaps at the end commemorate it to the late Col. Hanibal Smith(Preppard). This cast gave so much to bring happiness to us growing up they deserve one last heave ho the fact that the series ended openly because they slashed the series is reason enough. This crew and cast made us realize as children the essence of being one of the good guys especially seeing how screwed up the world is today, I think a milder version like the original should be put into motion I have already read the previews and I know these are not the plans but if anything a straight to DVD movie, I sure would buy it. I really do not get how crappy shows get series finales but this great show which still runs regularly today and probably gets watched more than some of the current garbage shows of today don't we will always remember the Incredible Hulk series, Knight Rider, Airwolf, and the A team because those kind of shows carry through time, I am almost positive these knew ones you see about detectives will not even be remembered in 10 years so why not bring back something and show the people what staying power is all about and how these old shows really are all about.


text:
Bring Back The A-team_ was een programma van een uur dat vorig jaar in het Verenigd Koninkrijk op Channel 4 werd uitgezonden en werd gepresenteerd door presentator en komiek Justin Lee Collins. Het was een poging om de andere leden van het A-team op te sporen en weer samen te brengen, voor het eerst ooit op tv. Dit is iets wat nog nooit eerder is geprobeerd. Nou ja, voor zover ik weet dan.
Justin is een geweldige presentator, en zijn excentrieke persoonlijkheid en geestige grapjes straalden door het hele programma heen. De pogingen die hij onderneemt om de leden van de cast te pakken te krijgen zijn heel grappig, maar hij was ook heel vasthoudend en wilde deze taak maar al te graag vervullen, en dat siert hem, zou ik zeggen. Let wel, hij is sowieso geweldig op de tv, of het nu een programma als dit is of het Friday Night Project met zijn co-presentator Alan Carr.
Er waren optredens en interviews met Dirk Benedict <0xE2><0x80><0x93> de man met het gezicht, Dwight Schultz <0xE2><0x80><0x93> alias Howling Mad Murdock, Marla Heasley die Tawnia Baker speelde, Jack Ging, alias General 'Bull' Full Bright, de schepper van het A-team, Stephen J Cannell en de grote man zelf, Mr. T. Ze waren gewoon fascinerend om te zien en te horen wat ze te zeggen hadden over het programma dat in de jaren tachtig een wereldwijde hit werd. Ze haalden herinneringen op aan de goede en de slechte momenten van het programma: zowel tijdens als achter de schermen. Helaas geen George Peppard, maar die is natuurlijk al in de zevende hemel, en vreemd genoeg geen Melinda, die Amy speelde.
Ik begreep gewoon niet waarom zij niet in het programma voorkwam. Goed, ze werd na 3 seizoenen ontslagen of zoiets, maar ze was het eerste en oorspronkelijke vrouwelijke lid van het A-team... alleen was ze vervangen door Maria's Tawnia en dat was de bedoeling.' Het was geweldig om haar kant van het A-team te zien en te horen, naast de andere leden van de cast.
Al met al was Bring The A-team een geweldige documentairestijl. Misschien had dit meer verspreid kunnen worden door middel waarvan dit een zesdelige documentaire had kunnen zijn. Maar desondanks was dit een grote inspanning van de kant van JLC.

text_en:
Bring Back The A-team was a hour- long special screened on Channel 4 in the UK of last year and hosted by presenter and comedian Justin Lee Collins, the show attempted to track down and reunite the fellow cast members of the A-Team together, for the first time ever on TV. This has been something which has never been attempted before by anyone. Well, not by anyone that I know of, that is.

Justin makes a great presenter, and his eccentric personality and humorous banter shone throughout this programme. The attempts he makes in getting hold of the cast members is ever so funny, but also he was very persistent and eager to fulfil this task too, which is a credit to him i'd say. Mind you, he is great on TV anyway- be it by presenting a show such as this, or the Friday Night Project with his co-host, Alan Carr.

There were appearances and interviews with Dirk Benedict- the Faceman himself, Dwight Schultz- aka Howling Mad Murdock, Marla Heasley who played Tawnia Baker, Jack Ging aka General 'Bull' Full Bright, the creator of the A-team, Stephen J Cannell and the big man himself, Mr T aka BA Baracus. They were just fascinating to watch and hear what they had to say about the programme that became a global hit during the 80s, as they reminisce and relive the good and bad moments of the show: both during and behind the scenes. Unfortunately, no George Peppard but of course he is already in heaven, understandably and strangely enough no Melinda, who played Amy.

I just didn't understand why she wasn't featured in the show. Okay, she was axed after 3 seasons or whatever, but she was the first and original female member of the A-Team- only to be replaced Marla's Tawnia and so it would've been great to see and hear her side to the A-team story, in addition to the other cast members.

All in all, Bring Back The A-Team was a great documentary style of show. Perhaps, this could've been spread out more by means of which this could've been a six-part documentary. But nonetheless, this was a great effort on the part of JLC. Recommended


text: Het A-team is nog steeds elke dag te zien op de Nederlandse televisie (rtl7, rond 18.00 uur) en ik kijk er nog steeds naar! Ik vind het A-team niet leuk... Ik ben er gewoon gek op! Het is gewoon geweldig om Justin achter de voormalige leden van A-team aan te zien zitten. Het roept herinneringen op aan vroeger, toen ik jong was. Ik zou je een tien voor uitstekend gegeven hebben, maar Justin ziet eruit alsof hij de voormalige leden van A-team helemaal in zijn eentje opjaagt. Dat is natuurlijk het enige slechte aan deze documentaire. Jammer dat Justin niet op zoek gaat naar Melinda Culea ('Amy A. Allen'). Maar het is geweldig om meneer T. weer in actie te zien. Jammer voor hem, hij komt niet op het feest, aan het eind. Maar dat feest is te kort om weer te lachen en iedereen weer in actie te zien.

text_en: The A-team is still repeating every day on Dutch television (RTL7, around 1800hrs) and I still watch it! I don't like the A-Team... I absolutely adore them!! It is just great to see Justin chasing the former members of A-Team. Brings back memories from the old days, when I was young an sweet. I would have given you a 10 for excellent, but Justin looks like he is chasing the former A-Team members all by himself. Of course, that is the only bad thing on this documentary. Too bad Justin does not look for Melinda Culea ("Amy A. Allen"). But it is great to see Mr. T. back into action. Too bad for him, he does not show up at the party, at the end. But that party is too short to laugh again and to see everybody in action again.


text: Ik heb Borderline een paar jaar geleden op AMC gezien. Sindsdien ben ik er voortdurend naar op zoek geweest. Het was fascinerend: visueel, tekstueel, sensueel. Deze film bracht me naar een plek als een droom en het kon me niet schelen waar. Ik zal nooit het gordijn vergeten dat in de wind wapperde. Ik herinner me nog hoe ik mijn hoofd schuin hield. Ik herinner me mijn gezichtsuitdrukking toen ik het zag. Ik wist niet wat er was gebeurd toen de film was afgelopen, maar ik heb gemerkt dat het leven zo is. Het stoorde me niet. De oneerlijkheid van de uiteindelijke afwijzing van een onschuldig personage komt me triest genoeg heel echt voor. Ik hield van de gezichten, van de manier waarop de camera ze vastlegde. De camera staarde naar de set met de onscherpe ogen van een dagdromer. Borderline was voor mij net zo echt als films dat niet zijn. Het was precies het gebrek aan uitleg, kleur en scherpte waardoor de film als een dief in de nacht mijn bewustzijn binnendrong. Ik hou van deze film. Op een dag zal hij van mij zijn.

text_en: I saw Borderline several years ago on AMC. I've been looking for it ever since. It was haunting: visual, textural, sensual. This movie took me somewhere like a dream and I didn't care where. I will never forget the curtain blowing in the breeze. I still remember the way it made me tilt my head. I remember my facial expression when I saw it. I didn't know what had happened when the movie was over, but I find life is that way. It didn't bother me. The unfairness of the ultimate rejection of an innocent character strikes me as sadly real. I loved the faces, the way the camera dwelt upon them. The camera gazed at the set with the unfocused eyes of a daydreamer. Borderline was real to me in a way movies aren't. It was exactly the lack of explanation, color, sharpness that made it enter my consciousness like a thief in the night. I love this movie. Someday I will own it.


text:
'Back in the Day' is een interessante, maar gebrekkige poging. Ja Rule speelt Reggie Cooper, een eerlijke maar trieste man die de dood van zijn vader probeert te verwerken. Hij ontmoet zijn oude vriend J-Bone (Ving Rhames) die Reggie probeert te dwingen tot een leven van misdaad. Reggie wordt ook verliefd op Alica (Tatjana Ali) die de dochter van de dominee is. Nu moet hij kiezen: liefde of misdaad.
Ja Rule doet het goed als Reggie. Hij probeert tenminste te acteren. Ving Rhames is perfect als J-Bone. Hij brengt veel energie en dreiging in de rol. Joe Morton als de dominee is zoals gewoonlijk weer uitstekend, maar hij doet niet veel. Voor Giancarlo Esposito gold hetzelfde als voor Reggies vader. Hij had meer tijd op het witte doek nodig. Ik wil het niet zeggen, maar Pam Grier als mevrouw Cooper is niet om aan te zien. Ze overdrijft elke scène en brengt de film naar beneden. Tia Carrère en Frank Langella spelen erin, maar doen niets wezenlijks voor de plot.
Uiteindelijk zou je het moeten zien vanwege de vakkundige uitvoeringen van Ving Rhames en Joe Morton en de knusheid van het schrijven en regisseren.

text_en:
"Back in the Day" is an interesting, but flawed effort. Ja Rule stars as Reggie Cooper, a honest but sad man trying to cope with the death of his father. He meets his old friend J-Bone (Ving Rhames) who tries to force Reggie into a life of crime. Reggie also falls in love with Alica (Tatyana Ali) who is the preacher's daughter. Now he has to choose: Love Or Crime.

Ja Rule does a competent job as Reggie. At least he's trying to act. Ving Rhames is perfect as J-Bone. He brings a lot of energy and menace into the role. Joe Morton as the preacher is his usual excellent self, but he doesn't do much. The same problem for Giancarlo Esposito as Reggie's Dad. He needed more screen time. I don't want to say this, but Pam Grier is pretty awful as Mrs. Cooper. She overacts every scene and brings the movie down. Tia Carrere and Frank Langella are in it but don't do anything substantial for the plot.

In the end: You should see it for the skilled performances of Ving Rhames and Joe Morton and the grittiness of the writing and directing.


text:
Ik keek naar deze film omdat ik op dat moment niets anders had om naar te kijken. De film greep me al snel bij de keel door de diepgang van de personages en de subtiele plot. Ik was heel verbaasd toen ik zag dat de beoordeling van mijn satellietprovider geen sterren bevatte.
Ik zal geen spoilers geven aan de plot of de afloop, maar de meeste personages hadden tenminste nog enige waarde. Tot het allerlaatste moment wist ik niet hoe het zou aflopen. Vaak kun je de formule oppikken en de richting van een verhaal voorspellen. Dat kon ik met deze film niet.
Ik zou dit aanbevelen als een van de beste films van dit genre.

text_en:
I watched this movie out of a lack of anything else on at the time. Quickly the movie grabbed me with the depth of the characters and subtle plot. I was quite surprised to see that the rating given by my satellite provider did not show any stars.

I will not give any spoilers to the plot-line or outcome but most of the characters had at least some redeeming value. Until the very last minute I did not know how it would turn out. Frequently, you can pick-up the formula and predict a story direction. I could not do that with this film.

I would recommend this as one of the finer films of this genre.


text: In dit drama worstelt Ja Rule, die de hoofdrol speelt als Reggie, met het verlies van zijn vader. Zijn oude vriend J-Bone, een koelbloedige schurk die onlangs uit de gevangenis is ontslagen, helpt Reggie uit te zoeken wie zijn vader heeft vermoord. Een week na de dood van zijn vader werd een dominee, dominee Packer, dood aangetroffen. Reggie werd verondersteld hem te hebben vermoord, maar was dat ook zo? Had Reggie dominee Packer vermoord of was het een of andere valstrik? _In the Day_ heeft ook een paar romantische scènes. Reggie wordt namelijk verliefd op de domineesdochter en J-Bone keurt zijn liefdesbeest niet goed. Terwijl J-Bone probeert te vernietigen wat ze hebben, leert Reggie dat liefde draait om vergeving. Maar wat J-bone doet, werkt dat? Gaan Reggie en zijn vriendin uit elkaar, of brengt het hen dichter bij elkaar? Ik vind deze film leuk omdat je je afvraagt wat er nu gaat gebeuren en wat dit of dat heeft gedaan. Ik hou van films met spanning! Je wilt er eigenlijk in meespelen, zodat je dingen kunt ontdekken. Ik vind deze film ook leuk omdat alles op zijn plaats valt, als je er echt aandacht aan besteedt!

text_en: by TyNesha Mells. In this drama, Ja Rule, who stars as Reggie, struggles with the loss of his father. His old friend J-Bone, who is a cold-blooded thug recently released from prison, helps Reggie find who murdered his father. A week after his dad died, a preacher, Reverend Packer, came up dead. Reggie was suppose to be the one to kill him, but did he? Did Reggie kill Reverend Packer or was it some type of a setup? Back in the Day also has a couple of romantic scenes. See, Reggie falls in love with the preacher's daughter and J-Bone doesn't approve of his love fiend. As J-Bone tries to destroy what they have, Reggie learns that love is about forgiveness. But what J-bone is doing, does it work? Do Reggie and his girlfriend break up, or does it bring them closer together? I like this movie because it leaves you wondering what's going to happen next and did this or that happen. I like movies with suspense! It kind of makes you want to be in the movie so that you could detect things. I also like this movie because everything falls in place, if you really pay attention to it!


text: Frank Langella steelt mijn hart in alles waar hij ooit in heeft gespeeld! Ik vind het heerlijk om naar hem te kijken! Ik was 10 jaar oud (1979) toen ik hem voor het eerst zag. Ik wacht vol ongeduld op alles waarin hij zal spelen. Hopelijk kan ik hem op een dag in levenden lijve zien. Hij is heel hypnotiserend en mysterieus en die stem is bevelend en sterk! Hij is heel aantrekkelijk, zelfs nu hij 65 is is hij absoluut oogverblindend!!!! Naar mijn mening is hij de beste acteur die ik ooit heb gezien! Ik was dol op hem in 'Dracula' (samen met een heleboel andere meisjes daarbuiten) en in 'goddelijk geschapen vrouw', 'Huis van D', 'Jason en de argonauten' en nog veel meer. Ik vond hem geniaal!!!!!! Kan niet wachten om hem te zien in' goedenavond en veel succes.'

text_en: Frank Langella steals my heart in everything he has ever been in! I love watching him!! i was 10 yrs old (1979) when i seen him for the first time.i eagerly await each and everything he'll be acting in. hopefully one day i can see him in person. he's very hypnotic and mysterious and that voice is commanding and strong! he is very attractive, even now at 65 he is absolutely stunning!!!! In my opinion he is the greatest actor iv'e ever seen! i adored him in "Dracula" ( along with a lot of other girls out there) and in "god created woman","house of D","Jason and the argonauts" and many more. i thought he was genius!!!!!! can't wait to see him in "good night and good luck"


text:
De animatiestijl is nog steeds de iets ruwere stijl van de eerste aflevering, Simpsons Roasting on a Open Fire, maar met deze eerste vaste aflevering, Bart het Genie, begint de humor al 'gelaagder' te worden, komt er sneller en meer diepgang in de karakters.
Deze aflevering bevestigt Barts'slaper'-persoonlijkheid en, nog subtieler, Lisa's intellectuele superioriteit ten opzichte van het hele gezin. Hoewel dat het hoofdthema van de hele aflevering is (er is ook een leuk secundair thema aan de vader-zoonrelatie van Bart en Homer), wordt het ons eerst in een notendop gegeven als de aflevering begint met de Simpsons die scrabble spelen. Lisa komt met 'id' voor haar woord <0xE2><0x80><0x93> kort, maar je moet goed opgeleid zijn om het te kennen. Ze moet de rest van de familie de definitie voorlezen uit het woordenboek, dat dienst heeft gedaan als steuntje voor de bank. Marge kan alleen maar 'hij' bedenken. Homer heeft 'oxydatie' al op zijn dienblad staan in de juiste volgorde, maar hij weet niet dat het een woord is, dus geeft hij in plaats daarvan 'doe'. Bart komt met 'kwyjibo', dat volgens hem een woord is. Op dezelfde manier speelt Bart in de hoofdlijn van het verhaal vals met zijn IQ-test, wat ertoe leidt dat hij op een speciale school voor begaafde kinderen wordt gezet. We weten dat dat niet lang zal duren.
'De Simpsons' De manier waarop Bart, Lisa, Homer en Marge in deze context hun rol spelen, heeft altijd al een hoop lol opgeleverd, en wat nog belangrijker is: de manier waarop mensen met verschillende gradaties van intellectuele vermogens in de maatschappij worden geaccepteerd (of niet) en worden gezien, is ook altijd leuk geweest. Afgezien van de plaats die Bart, Lisa, Homer en Marge in deze context innemen, begint deze aflevering nu al respectvol de draak te steken met nerds en nerds buiten de familie Simpson. Door middel van een deel van de dialoog van de leerlingen van de speciale school en enkele andere verwijzingen, waaronder zuiver visuele, toont deze aflevering ook aan dat 'De Simpsons' zich niet zal verlagen tot het schrijven of spreken in het openbaar. Het is misschien maar een tekenfilm, maar het is een tekenfilm die intellectuelen, nerds en nerds beter zullen begrijpen dan wie ook. En dat feit, afgezien van het feit dat het een heel grappig programma is, is de sleutel tot de levensduur van het programma.

text_en:
The animation is still the slightly rougher style of the first episode, Simpsons Roasting on an Open Fire, but already, with this first regular episode, Bart the Genius, the humor is beginning to be more "layered", quicker and greater depth of characterization is already appearing.

This episode firmly establishes Bart's "slacker" personality, and more subtly, Lisa's intellectual superiority to the whole family. Although that's the main theme of the whole episode (there's also a nice secondary theme of Bart and Homer's father/son relationship), it's given to us first in a nutshell as the episode opens with the Simpsons playing Scrabble. Lisa comes up with "id" for her word--short, but something you have to be well educated to know. She has to read the definition to the rest of the family from the dictionary, which has been serving as a way to prop up the couch. Marge can only come up with "he". Homer has "oxidize" already sitting on his tray in order, but doesn't recognize that it's a word, so he presents "do" instead. Bart comes up with "kwyjibo", which he insists is a word. Similarly, in the main plot line of the episode, Bart cheats on his IQ test, which leads to his being put into a special school full of gifted kids. We know that's not likely to last long.

"The Simpsons" has always had a lot of fun playing with varying degrees of intellectual abilities among people through its characters, and more importantly, they way that people with vary degrees of intellectual abilities fit into (or not), are accepted (or not) and are perceived in society. Aside from beginning to present Bart, Lisa, Homer and Marge's place in this context, this episode already starts respectfully poking fun at nerds and geeks outside of the Simpsons family. Via some of the dialogue from the students at the special school, as well as some of the other references, including purely visual ones, this episode also shows that "The Simpsons" isn't going to pull any punches by means of writing or talking down to its audience. It may be just a cartoon, but it's a cartoon that intellectuals, geeks and nerds are going to understand more than anyone else. And that fact, aside from it just being a very funny show, is the key to the show's longevity.


text:
Bart het Genie is niet de eerste Simpsons-aflevering, maar Bart het Genie is min of meer de eerste typische aflevering. Er is geen gimmick of thema <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een typische Simpsons-aflevering in een decor. Ik heb altijd het gevoel dat het een aflevering is die op je inwerkt. Er zijn bepaalde elementen die me niet aanstaan, voornamelijk de vlekkerige animatie die vergeven kan worden. Maar na verloop van tijd krijg ik een voorliefde voor het unieke van dit verhaal.
Het zou bijvoorbeeld heel moeilijk zijn voor een live-action-zitcom met een standaardbudget om deze aflevering te maken, vanwege de verschillende sets die in deze aflevering te zien zijn, de computerbays in de klas van mevrouw Melon, de opera enzovoort. Wat ik daarmee wil zeggen, is dat de Simpsons een van de grootste sterke kanten van animatie beseffen. Het pure gebrek aan visuele beperkingen in vergelijking met live-actie.
Bij een schrijfstandpunt is het ook bijzonder intelligent en fris. Het concept is vrij uniek, en vooral de problemen die ze onder ogen moeten zien. In plaats van de vertrouwde faalangst dat werken te zwaar was, was het gewoon Barts sociale isolatie van zijn klasgenoten die hem in de steek liet (hoewel het exploderende wetenschappelijk experiment misschien het tegendeel bewijst... wat volgens mij ook een van de beste visuele grappen van de serie is). Het einde lijkt een beetje onorigineel, voornamelijk omdat de Bart die naakt zijn kamer in rent om Homer te ontlopen al klaar was in zijn onderbroek, maar nog steeds grappig voor Marge en Lisa. Kortom, het was heen en weer, al was het alleen maar heen en weer.
Uiteindelijk is het een heel goede aflevering, met veel interessante nieuwe punten in de serie, hoewel niet helemaal perfect.
O, en de inmiddels iconische naam Kwijybo werd natuurlijk op de wereld losgelaten.

text_en:
Bart The Genius Whilst not the first Simpsons episode, Bart he Genius more or less is the first typical episode. There's no gimmickry or theme it's just your typical Simpsons episode in set-up. It always seems to me that it's an episode that grows on you. There are certain elements I don't care for, largely the blotchy animation which can be forgiven. But over time I take a liking to this story of it's uniqueness.

For example, it'd be very hard for a live-action sit-com on a standard budget to do this episode due to the various different sets that show in this episode, the computer bays in Ms. Melon's class, the opera and so on. My point is with that, The Simpsons realises one of the biggest strengths in animation. The sheer lack of visual limitations when compared to live-action.

On a writing stand-point it's also highly intelligent and fresh. The concept is pretty unique, and particularly the problems faced. Instead of the ol' fail-safe that work was too hard, it was simply Bart's social isolation from his classmates that failed him (although the exploding science experiment may prove otherwise...which I also think is one of the best visual gags of the series.) The ending seems a little unoriginal, largely because the Bart running naked into his room to avoid Homer was already done in the shorts, but still funny for Marge and Lisa's short back-and-forth if for nothing else.

Ultimately it's a very good episode, with lots of interesting new point in the series, though not exactly perfect.

Oh, and the now iconic name Kwijybo was of course unleashed onto the world.


text: De Simpsons begonnen natuurlijk met de kerstspecial 'Simpson's Roasting On An Open Fire', met eenvoudige tekeningen en geen harde grappen, maar in deze aflevering zit waarschijnlijk de eerste harde grap en vanaf dat moment wordt het programma alleen maar beter en beter. Deze aflevering draait om Bart, die in deze aflevering een proefwerk van Martin verwisselt en naar een school voor hoogbegaafden gaat, wat ertoe leidt dat Bart zijn vriendschap met zijn vader herstelt en al zijn vrienden verliest. De aflevering is heel grappig en laat zien wat de beste show ooit zou worden. Fans uit het hele land zullen deze aflevering geweldig vinden omdat het personage erin voorkomt.' Dus kijk naar deze aflevering in een aflevering van Seizoen 1 en geniet ervan dat de vroege Simpsons doet wat ze moesten doen: mensen aan het lachen maken. Ik geef deze aflevering een 73%-score.

text_en: The Simpsons of course started off with Christmas special "Simpson's Roasting On An Open Fire" which had basic drawings and not laugh out loud jokes, but this episode has probably the first laugh out loud joke in it and from here the show just gets better and better. This episode centers around Bart who in this episode swaps on a test from Martin and gets into a school for the highly gifted, this leading to Bart mending his friendship with his Dad and losing all of his mates. The Episode is very humorous and shows what was to become the greatest show ever to come out. Overall fans of the show will love this episode as it features the character's exactly as they became 20 years later. So watch this episode in a pack of Season 1 and enjoy early Simpson's doing what it was meant to, Making people laugh. I rate this episode 73%.


text:
SPOILERS
Ik ben gek op de Simpsons, en ik heb elke aflevering gezien die ooit is uitgekomen. Ik moet toegeven dat seizoen één verreweg het meest onderschatte seizoen is, en dit is de meest onderschatte aflevering van seizoen één. De aflevering begint met het gezin dat een spelletje scrabble speelt om Bart voor te bereiden op een intelligentietest die hij op school moet doen. Hij zegt dat het een stom spelletje is en dat hij het niet wil doen, maar dat hij het moet doen. Hij spelt een woord waar Homer kwaad om wordt en hij jaagt Bart door het huis achterna. Het maakt geen deel uit van hun cijfer, het is gewoon een toets die hun zou vertellen hoe hun toekomst eruit zou zien. Bart kan maar één vraag beantwoorden. Hij denkt snel na. Snel verwisselt hij de toets met Martin Prince, de slimste van de klas. Later die dag worden Marge en Homer naar het kantoor van de rector geroepen om Barts gedrag te bespreken. Plotseling, uit het niets, komt de schoolpsycholoog en zegt tegen Skinner, Homer en Marge dat Bart een genie is en naar een speciale school voor getalenteerden moet. Bart stemt ermee in, want hij hoeft geen huiswerk te maken. De slimme leerlingen nemen zijn lunchpauze goed op, hij kan geen stripboeken lezen, maar doet het toch, en hij krijgt kritiek van zijn medeleerlingen. Gelukkig voor Bart hebben Homer en hij het prima naar hun zin samen, maar Marge heeft kaartjes voor een opera gekocht. Ze gaan naar de opera en maken er een geintje van. De volgende dag gaat hij naar zijn oude school, maar daar wordt hij uitgelachen door zijn vrienden. Ze noemen hem een puntkunstenaar. Op zijn nieuwe school moet Bart een scheikunde-experiment doen. Hij doet het verkeerd en blaast de school op, zodat hij groen achterblijft. Bart krijgt van de psycholoog te horen waarom hij het heeft gedaan. In plaats daarvan zegt Bart tegen hem dat hij undercover wil en terug wil naar zijn oude school om andere kinderen te observeren. De psycholoog is geïntrigeerd en vraagt Bart om het op een papiertje uit te leggen. Hij vindt het te moeilijk en schrijft in plaats daarvan een bekentenis dat hij echt geen genie is. Hij geeft het papiertje aan de psycholoog. Het enige wat hem interesseert is dat hij het woord 'bekentenis' verkeerd heeft gespeld. Die avond neemt Homer Bart in bad en Bart zegt tegen hem dat hij echt geen genie is en dat hij vals heeft gespeeld met de test. Homer wordt boos en jaagt Bart achterna door het huis terwijl Lisa en Marge hen terloops aankijken.
Over het geheel genomen is dit een zeer onderschatte aflevering van seizoen één.

8/10/10.

text_en:
SPOILERS

I love the Simpsons, and I have seen every single episode that had ever come out. I must admit, season one is by far the most underrated season, and this is the most underrated episode in season one.The episode begins with the family playing a game of Scrabble to get Bart ready for an intelligence test he needs to take at school. He says the game is stupid and he doesn't want to play it, but he needs to. He spells out a word that angers Homer and he chases Bart around the house. The next day Mrs. Krabappel reassures the class that the test isn't part of their grade, just a test that would tell them what their future would be like. Bart can't answer one question. He thinks fast. He quickly switches test with Martin Prince, the smartest one in class. Later that day Marge and Homer are called to go to the Principal's office to discuss Bart's behavior. Suddenly, out of nowhere, the school psychologist comes and tells Skinner and Homer and Marge that Bart is a genius and should go to a special school for the gifted. Bart agrees to go since he wouldn't need to do any homework. The next day Homer drives Bart to the new school. He is introduced to everyone and everything. Unluckily, his day isn't very good. The smart students take his lunch smartly, he can't read any comic books, but he does anyway, and he is criticized by his fellow students. Luckily for Bart, he and Homer start to have a great time together, but Marge bought tickets to an opera. They go to the opera, and make fun of it. The next day he goes to his old school but is made fun of by his friends. They call him a point dexter. While at his new school, Bart is told to do a Chemistry Experiment. He does it wrong and blows up the school, leaving himself green. Bart is told by the psychologist to tell him why he did it. Instead, Bart tells him he wants to go undercover and go back to his old school to observe other kids. The psychologist is intrigued and he asks Bart to explain it on a piece of paper. He finds it too hard and instead writes a confession that he really isn't a genius. He gives it to the psychologist. All he cares about is that he spelled the word confession wrong. That night Homer bathes Bart and Bart tells him that he really isn't a genius and that he cheated on the test. Homer gets angry and chases Bart around the house as Lisa and Marge look at them casually.

Overall, this is a very underrated season one episode.

8/10


text:
AristoCats is zo'n geweldige Disneyklassieker dat ik er als kind dol op was. Maar tot op de dag van vandaag kan ik de verleiding niet weerstaan om ernaar te kijken, het is gewoon zo'n prachtige en charmante film met veel animatie en prachtige liedjes. Ik mis de animatiefilms zoals AristoCats echt, ze hadden perfecte stemmen, om nog maar te zwijgen van de handgetekende animatie die het zo perfect maakt voor het gezin. AristoCats is ook heel geestig en slim, het verhaal was gewoon zo geweldig. Deze film is gewoon meer dan onweerstaanbaar, ik denk dat het meest gedenkwaardige moment voor mij de katten waren die piano speelden en de appecio's leerden, goh, het was gewoon zo schattig met die piano en die schilderijen.
<0x3E><0x3E> Douchess en haar katjes worden erg verwend in hun enorme huis, voornamelijk omdat hun mevrouw erg rijk is en hen behandelt alsof het haar kinderen zijn. Maar als de mevrouw het gevoel heeft dat het tijd is om haar testament te maken, laat ze alles aan de katten na en niet aan haar butler. De butler wordt boos en neemt de katjes mee op reis en zet ze midden in nergens af. Douches en de katjes worden wakker en met de hulp van een soepele straatkat die Thomas O'Malley heet, gaan ze terug naar huis, naar hun mevrouw, maar leren ze hoe cool het is om een skat-kat te zijn. De AristoCats is gewoon een perfecte Disney-film die naar mijn idee een beetje te veel van het goede is. Ik zou deze film altijd ten zeerste aanbevelen voor kinderen of gezinnen, iedereen kan ervan genieten. De liedjes en het verhaal zijn gewoon gedenkwaardig. Ik doe altijd mee met het beste nummer uit de film: 'Everybody wants to be a cat', zo'n geweldige melodie. Ik ben ook dol op de honden die de boerderij bewaakten waar de katten waren achtergelaten, ze waren zo schattig. Dit is een geweldige film, kijk hem alsjeblieft, je zult niet teleurgesteld worden.

9/10/'10.

text_en:
AristoCats is such a terrific Disney classic that I just loved so much as a kid. Still to this day I can't resist watching it, it's just such a wonderful and charming film with great animation and lovely songs. I really miss the animation films like AristoCats, they had perfect voices not to mention the hand drawn animation that makes it perfect for the family. AristoCats is also very witty and clever, the story was just so wonderful. This film is just beyond irresistible, I think the most memorable moment for me was the cats playing the piano learning the appecio's, lol, it was just so cute with the piano playing and painting.

Douchess and her kittens are very pampered in their huge mansion, mainly because their lady is very rich and treats them like they were her children. But when the lady feels it's time to make her will, she leaves everything to the cats and not to her butler. The butler gets angry and takes the kittens on the road and abondons them in the middle of no where. Douchess and the kittens wake up and with the help of a smooth street cat by the name of Thomas O'Malley, they head back home to their lady, but learn the coolness of being a skat cat.

The AristoCats is just a perfect Disney movie that I feel is a bit over looked. I would always highly recommend this movie for kids or families, it could be enjoyed by anyone. The songs and story is just memorable. I will always join in for the movies best song "Everybody wants to be a cat", such a great tune. I also love those dogs that guarded the farm where the cats were abandoned, they were just so cute. This is a terrific film, please watch it, you won't be disappointed.

9/10


text: Nee. Dit is geen geintje. Hij was gastrecensent voor Entertainment Weekly en gaf deze film positieve waarderingen. En wie kan hem dat kwalijk nemen? Dit is een charmante, opgewekte en nogal grappige Disneyfilm. Wie houdt er nu niet van jonge poesjes? De muziek van Ev'rybody Wants To Be A Cat is snerpend. Ik krijg de neiging om met mijn vingers te knippen of zoiets. Pas jaren later, toen Cats Don't Dance uitkwam, heb ik een film gezien die zo muzikaal was. Wat Aristocats ontbreekt aan animatie en verhaal, maakt het goed in charme. Bovendien gaat alles in een ontspannen tempo, en zelfs de schurk is niet zo eng. Het is perfect voor de jongere cast, maar niet zo sentimenteel dat volwassenen het niet meer kunnen.' 'Ik vind het maar niks. Als Snuffel hier was, zou hij vast hetzelfde zeggen. Ja, ja, die maffe katten moeten weg, man.'

text_en: No. I'm not kidding with this one. He was a guest reviewer for Entertainment Weekly and gave this movie positive marks. And who can blame him? This is a charming, upbeat, and rather funny Disney movie. Who doesn't love kittens? The music in Ev'rybody Wants To Be A Cat is jamming. It makes me want to snap my fingers or something. Only years later when Cats Don't Dance came out have I seen a movie that was that musically fun. What Aristocats lacks in animation and story, it makes up for in charm. Plus, everything moves at a relaxed pace, and even the villain isn't all that scary. It's perfect for the younger set while not being so sappy that adults can't like it. If Snoop was here, I'm sure he would say the same thing. Yeah. Dig those CRAZY cats, man.


text: Een operazangeres uit het Parijs van 1910 besluit haar fortuin weg te geven aan haar mooie kat Duchess (met Eva Gabor als tekst) en haar jongen, maar de jaloerse butler Edgar komt met een plan op de proppen als hij de katten ontvoert en ze op het platteland achterlaat. Gelukkig voor hen helpt een slimme en onafhankelijke kater, Thomas O'Malley (met Phil Harris) als tekst, hen om thuis te komen, vooral door een paar van zijn goede vrienden te ontmoeten, zoals de swingende 'Tast toe' Kat (met Scatman Crothers als tekst) en te proberen Edgars plannen te verijdelen.<br />Heel onderhoudende en spannende animatiefilm uit de tijd van Walt Disneys dood, met een paar leuke jazzy deuntjes, zoals het gedenkwaardige ' 'Iedereen wil een kat zijn', goed acteerwerk en een geweldige animatie, zelfs in deze tijd van computeranimatie. Niet een van de beste Disney-animatiefilms, maar een cultfilm van Disney en een van de weinige juweeltjes die goed werken, ten zeerste aanbevolen.

text_en:
Set in Paris in the year 1910, a retired old rich opera singer decides to give her fortune away to her beautiful cat Duchess ( voiced by Eva Gabor) and her kittens, but the jealous butler Edgar comes up with a plan as he kidnaps the cats and leaves them in the countryside. Luckily for them with the help of a streetwise and independent tomcat named Thomas O'Malley ( voiced by Phil Harris) helps them get home especially meeting some of his good friends like the swinging' Scat Cat ( voiced by Scatman Crothers) and try to foil Edgar's plans.

Very entertaining and edgy post-Walt Disney's death animated movie with a couple of nice jazzy tunes like the memorable "Everybody wants to be a cat", good voice acting and some terrific animation for it's time even in these times of computer animation. Not one of the greatest Disney animated movies but a cult Disney animated fave and one of the few gems of it's day that works well, highly recommended.


text:
De 20e geanimeerde Disneyklassieker wordt door veel mensen bekritiseerd omdat hij'mediocre' of slecht van kwaliteit is, maar het is een geweldige film.
Jammer dat 'De Aristocats' niet de eer krijgt die hem toekomt. Persoonlijk zie ik het als een van mijn favoriete Disneyklassiekers.
Ondanks het feit dat het een van de meest onderschatte is, is het een van de grappigste Disneyklassiekers. Hij zit vol hilarische (soms hysterische) momenten.

Edgar, de hebzuchtige butler, is de schurk van de film, maar hij is een perfecte komische uitsmijter. Hij is een van mijn favoriete Disneyschurken omdat hij zo grappig is.
Elke scène waarin Edgar en de jachthonden Napoleon en Lafayette hem achternazitten, behoort tot de meest hilarische die ik ooit heb gezien. 'Dat zal ik nooit zien, vooral niet als Edgar op zijn motor de rivier in rijdt en om de brug heen, met de honden achter zich aan. Dat is hysterisch!'
Maar de klassieke humor komt niet alleen van Edgar of de jachthonden. Andere personages hebben ook hun momenten.
Wat de kwaliteit betreft: die is niet perfect, maar blijft op hoog niveau. Zelfs na de dood van Walt Disney wisten die kunstenaars hoe ze de geest van Walt trouw moesten blijven, en 'The Aristocats' is een van die voorbeelden. Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer!
Zoals gewoonlijk geven legendarische Disney-acteurs de personages gestalte. In dit geval hebben we Phil Harris, Sterling Holloway, Paul Winchell, Eva Gabor en Pat Buttram. De personages zijn in het algemeen cool: Thomas O'Malley, Duchess en haar 3 jonge katjes, de muis Roquefort, de straatkatten, de Engelse ganzen, de jachthonden en het paard. De menselijke personages komen ook in de film voor: de excentrieke en vriendelijke operazangeres Madame Adelaide Bonfamille, de komische oude advocaat van Madame, Georges Hautecourt, en Edgar zelf!
Wat de soundtrack betreft, die heeft een paar leuke en pakkende liedjes, zoals het thema van Thomas O'Malley (maar ik weet niet meer hoe die heet), 'Everybody Wants to be a Cat' en 'The Aristocats' (gezongen door Maurice Chevalier), bijvoorbeeld.
Deze film speelt zich af in Parijs (Frankrijk) in het jaar 1910. Bovenal is dit een vrolijke, leuke en heel prettige film. Een tijdloze klassieker die vaak onderschat en vergeten wordt, maar zeer de moeite waard is.
Dit zou absoluut in de top 250 moeten staan.

text_en:
The 20th animated Disney classic is often criticized by many people as "mediocre" or poor in quality, but it is a great movie.

Too bad that "The Aristocats" doesn't get the deserved credit. I personally see it as one of my favorite Disney classics.

Despite being extremely underrated, it is one of the funniest Disney classics. It is full of hilarious (some of them, hysterical) moments.

Edgar, the greedy butler, is the villain of the movie but he is a perfect comic relief. He's one of my favorite Disney villains because he is so funny.

Every scene with Edgar and the hound dogs Napoleon and Lafayette chasing him are among the most hilarious you'll ever see, especially the one when Edgar drives his motorcycle into the river and around the bridge, with the dogs chasing him. That is hysterical!

But the classic humor doesn't just come from Edgar or the hound dogs. Other characters have their moments as well.

About the quality subject, it isn't perfect, but remains on a high level. Even after Walt Disney's death those artists knew how to keep faithful to Walt's spirit and "The Aristocats" is one of those examples. They don't make them like this nowadays!

As usual, legendary Disney actors voice the characters. In this case, we have Phil Harris, Sterling Holloway, Paul Winchell, Eva Gabor and Pat Buttram.

The characters are cool in general: Thomas O'Malley, Duchess and her 3 kittens, the mouse Roquefort, the alley cats, the English geese, the hound dogs and the horse. The human characters are included as well: the eccentric and kind retired Opera singer Madame Adelaide Bonfamille, the comic Madame's old lawyer Georges Hautecourt and Edgar himself!

About the soundtrack, it has some nice and catchy songs such as Thomas O'Malley's theme (but I can't remember its name), "Everybody Wants to be a Cat" and "The Aristocats" (sung by Maurice Chevalier), for example.

This movie takes place in Paris (France), in the year of 1910. Above all, this is a joyful, nice and very pleasant movie. A timeless classic which is often underestimated and forgotten, but very worthy.

This should definitely be on Top 250.


text:
Dit is NIET het meesterwerk dat Sneeuwwitje, Assepoester of Bambi is, maar het is wel een heel lieve, leuke, romantische, goed uitgevoerde Disney-animatiefilm.
<0x3E><0x3E> Er zitten natuurlijk lessen bij voor de kinderen en een paar heel toepasselijke kinderwangetjes, maar er is ook genoeg voor de volwassenen.
<0x3E><0x3E> Hoewel dit een beetje een herhaling is van het Classic Disney RomCom Adventure, zitten er nog steeds een paar elementen in die uitsluitend aan de AristoCats toebehoren. O'Malley is de 'zwerver' en Dutchess is de 'dame', maar Dutchess heeft een aantal jonge katjes en die proberen allemaal naar huis te komen.
<0x3E><0x3E> Phil Harris is onze kater O'Malley. Misschien herken je zijn stem, want hij heeft ook de stem van Baloo de Beer in het Jungleboek en van Little John in Disneys Robin Hood geleverd. Eva Gabor leent haar zijdezachte, lieve stem aan Dutchess.
Geregisseerd door Wolfgang Reitherman, die tot zijn dood in 1985 elke Disney-animatiefilm regisseerde of eraan werkte.
Dit is een van mijn favoriete Disney-animatiefilms en hoort in elke Disney-collectie thuis. De 2-Disk Special Edition Is Due Out This Summer (2007).
Dit cijfer is 8,4/10 van...
de Duivel:.

text_en:
This is NOT the masterpiece that is Snow White, Cinderella, or Bambi, but it IS a very sweet, enjoyable, romantic, well-done Disney animated feature.

There are, of course, lessons included herein for the kiddies, and some very appropriate kiddie-cheek, but there is plenty herein for the adults, as well.

While this is somewhat of a regurgitation of the Classic Disney RomCom Adventure, it still holds some elements, which solely belong to the AristoCats. O'Malley is the "tramp" and Dutchess is the "lady," but Dutchess has several kittens and they are all trying to get home.

Phil Harris is our tomcat O'Malley. You may recognize his voice, as he also furnished the voice of Baloo the Bear in the Jungle Book, and Little John in Disney's Robin Hood. Eva Gabor lends her silky sweet voice to Dutchess.

Directed by Wolfgang Reitherman, who directed, or worked on, every Disney animated film worth mentioning until his death in 1985.

This is among my very favorite of the Disney animated feature films, and belongs in any Disney collection. The 2-Disk Special Edition Is Due Out This Summer (2007).

This rates an 8.4/10 from...

the Fiend :.


text:
'
Aangezien katten negen levens hebben, zal ik je negen redenen geven om deze film te zien.
<0xE2><0x80><0xA2> De jonge katjes Berlioz en Toulouse die samen pianospelen (zo ongelooflijk schattig!) <0xE2><0x80><0x93> Napoleon en Lafayette die achter auto's aan zitten <0xE2><0x80><0x93> Toulouse die als een dolle op en neer springt als hij als een stoere straatkat wil zijn <0xE2><0x80><0x93> Marie die romantisch zucht terwijl straatkat O'Malley haar moeder verleidt <0xE2><0x80><0x93> Scat Cat en zijn jazzband, die zingen dat 'iedereen een kat wil zijn' <0xE2><0x80><0x93> de stomme maar keurige en aardige Engelse ganzen Amelia en Abigail die de katten laten lopen als ganzen <0xE2><0x80><0x93> O'Malley die het'magische tapijt' in handen krijgt waardoor de Cheshire-kat te schande wordt gemaakt <0xE2><0x80><0x93> Roquefort de dappere muis. Edgar de butler die achter katten aanzit en de overgang van een aardige vent naar een gestoorde kattenhater vanwege het kattenafvalplan dat verkeerd is uitgepakt.

text_en:
Since cats have nine lives, I'll give you nine reasons to see this movie:

* The kittens Berlioz and Toulouse playing the piano together (so unbelievably cute!) * The car-chasing dogs Napoleon and Lafayette * Toulouse jumping like electrified every time he wants to be like a tough alley cat * Marie sighing romantically while alley cat O'Malley seduces her mom * Scat Cat and his jazz band, singing "ev'rybody wants to be a cat" * Stupid but proper and nice English geese Amelia and Abigail who make the cats walk like geese * O'Malley obtaining the "magic carpet" which puts the Cheshire cat to shame * Roquefort the brave mouse's journey to ask help from alley cats * Edgar the butler chase scenes and transition from a nice guy to an insane cat hater due to cat riddance plan gone bad