text: Crossfire blijft een van de beste Hollywood-boodschappenfilmpjes omdat hij, in tegenstelling tot de met bewonderenswaardige bedoelingen gemaakte Gentleman's Agreement, die hij een paar maanden eerder in de bioscopen bracht, ervoor kiest zijn boodschap via de vorm van een uitstekende thriller noir te versturen in plaats van een verontwaardigde ster die voortdurend zegt: 'Dat komt omdat ik joods ben, hè?' Het is veel gemakkelijker om de boodschap over te brengen dat haat net een geladen geweer is wanneer de dode lichamen feitelijk zijn in plaats van metaforisch. Enigszins beschamend vermeldt het korte fragment op de dvd van Warners niet dat de schrijver Richard Brooks de film verloochende vanwege de overgang van een homofobe moord naar een antisemitische, maar het is interessant om op te merken dat, hoewel het slachtoffer in de eerste plaats wordt vermoord omdat hij joods is, er nog iets is.' Het lijdt weinig twijfel dat de rol van Sam Levene in feite ook homoseksueel is en geen geaffecteerde karikatuur, maar in zijn scènes met de verwarde soldaat van George Cooper spelen twee verloren zielen beslist een rol. Het is niet echt een raadsel wie de moordenaar is: hoewel de moord in klassieke noir-schaduwen wordt gepleegd, is de lichaamstaal van de moordenaar onmiddellijk herkenbaar, maar ja, in de film komen de personages voor het eind van de film tot dezelfde conclusie: de spanning komt voort uit het bewijzen van die conclusie en het redden van de zondebok.<br />' Het is een element van Ealing Films voor de groep soldaten die samenwerken om hun maatje uit een net te halen (je zou dat aspect bijna kunnen zien als een blauwdruk voor Hué en Cry), maar de sfeer is puur RKO-noir. De film, die in één lange, smoorhete nacht is opgenomen, heeft een geweldige uitstraling, met diepe, donkere zwarten en schaduwen die zowel uit zuinigheid als stijl voortkomen (het bespaart op de belichting en geeft regisseur Edward Dmytryk meer tijd om met de acteurs te werken) en de uitstekende cast maakt het beste van het mooie script: een ontspannen maar rustige, charismatische Robert Mitchum, de Maigret-achtige detective van Robert Young, Gloria Grahame' De film is gebaseerd op de roman _Stramp_, met de altijd en eeuwig enge Paul Kelly als haar dwangmatige leugenaarsaanbidder, een man die verhalen uitprobeert zoals andere mensen banden uitproberen. Maar de blijvende indruk is die van Robert Ryans uitstekende optreden als een man die wel wat goeds kon gebruiken, terwijl hij zijn best doet om de ten onrechte beschuldigde man helemaal tot aan de dodencel te helpen. Een grote verrassing in 1946 was dat Dmytryk en producent Adrian Scott als beloning werden ondervraagd door het HUAC, dat zelf een aanzienlijke neiging had om het op Joden te gemunt.

text_en:
Crossfire remains one of the best Hollywood message movies because, unlike the admirably intentioned Gentleman's Agreement, which it beat to theatres by a few months, it chooses to send its message via the form an excellent noir thriller rather than have an outraged star constantly saying "It's because I'm Jewish, isn't it?" It's much easier to get the message that hate is like a loaded gun across when the dead bodies are actual rather than metaphorical. Somewhat shamefully, the brief featurette on the Warners' DVD doesn't mention that novelist Richard Brooks disowned the film over the shift from a homophobic murder to an anti-Semitic one, but it's interesting to note that while the victim is killed primarily because he is Jewish, there's little doubt in Sam Levene's performance that the character is in fact also gay  not a mincing caricature, but there's definitely a two lost souls aspect to his scenes with George Cooper's confused soldier. There's not much of a mystery to who the murderer is: even though the killing is carried out in classic noir shadows, the body language of the killer is instantly recognisable, but then the film has its characters drift to the same conclusion before the halfway point: the tension comes from proving it and saving the fall guy.

There's an element of Ealing Films to the gang of soldiers teaming together to get their buddy out of a fix (you could almost see that aspect as a blueprint for Hue and Cry), but the atmosphere is pure RKO noir. Set over one long sweltering night, the film has a great look filled with deep dark blacks and shadows born as much out of economy as style (it cut back on lighting time and allowed director Edward Dmytryk more time to work with the actors) and the excellent cast make the most of the fine script: a laid-back but quietly charismatic Robert Mitchum, Robert Young's Maigret-like detective, Gloria Grahame's tramp and the perpetually creepy Paul Kelly as her compulsive liar admirer, a guy who tries on stories the way other people try on ties. But the lasting impression is of Robert Ryan's excellent performance as a guy who could do with a good leaving alone as he does his best to help the wrongly accused man all the way to death row. A big surprise hit in 1946, as a reward, Dmytryk and producer Adrian Scott found themselves investigated by the HUAC, which itself had a notable tendency to target Jews. So much for crusading


text:
Een film als Crossfire plaatst een andere film die zich rond zijn maatschappelijke bewustzijn verbreidt <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen de recente film _Crash_ <0xE2><0x80><0x93> bijna te schande. Niet noodzakelijkerwijs omdat een van beide een duidelijker boodschap van intolerantie-is-rotten uitdraagt (hoewel ik durf te wedden dat _Crash_ de hamer veel harder neergooit in vergelijking met deze film), maar omdat het verhaal en de trucs nooit zo in de weg zitten als bij _Crash_. Misschien is het niet echt nodig om die twee te vergelijken, aangezien Crossfire in wezen diep in de kern van de film _noir_ zit, alsof hij uit de mode raakt. Het was eigenlijk interessant om te zien wat de regisseur Edward Dmytryk in het dvd-interview zei, waar hij zei dat het budget voor de foto's aanzienlijk lager was (met opzet) zodat er meer aan de acteurs kon worden besteed, en dat het programma in een heel snel, energiek tempo werd afgewerkt. Maar wat dan weer ongelooflijk aan het beeld is, is dat je bij het bekijken van veel van de belichting zou denken dat er veel aan gedaan moest worden. Alleen al voor een kleine scène, zoals wanneer Keeely van Robert Mitchum voor het eerst naar binnen gaat voor ondervraging onder kapitein Robert Young, zijn de contrasten van de schaduwen in de kamer naadloos. Dat er nog veel meer belichtingstechnieken zijn die zelfs nog verder gaan, met zo weinig punten, en dat dit iets essentieels is in het rijk van alleen maar het uiterlijk van de noir-periode. Kijk maar eens naar een opname van karakters op een trap, het silhouet ervan afgetekend, en zie wat ik bedoel.
Maar terug naar het wezenlijke deel van de film <0xE2><0x80><0x93> het is eigenlijk een verhaal dat bestaat uit een moordmysterie, maar waar wij als publiek niet lang over doen om het antwoord te vinden. Het gaat dan meer over iets anders in de geest en de ziel van een moordenaar, iets wat niet te vinden zou zijn in een gewone misdaadfilm, aangezien er in werkelijkheid geen 'criminelen' zijn. In de film speelt het grootste deel zich af in de tijd van Dmytryk. Er is een zeer ingecalculeerd risico dat de personages te dun zijn om de (noodzakelijke) boodschap tegen antisemitisme te ondersteunen. Maar Dmytryks regie van zijn eersteklas decor, in combinatie met een echt geweldig scenario van John Paxton, geeft de personages meer gewicht, al was het maar omdat ze naast de boodschap niet te dun zouden moeten lijken. En wat zou een noir zijn zonder een bepaalde houding? Mitchum helpt dat een handje, zelfs in scènes zoals die tussen hem en Young, waarin het geheel is gebaseerd op de situatie van het moment van het verhaal (d.w.z. een detail in de plot), door een beetje geslepen humor in sommige dialogen te stoppen. Misschien zit het al in de tekst, maar hij helpt het personage een goede sfeer voor zijn scènes te creëren.
Dan is er nog Robert Ryan, die in Montgomery uitblinkt als een man van wie je in het begin weet dat je hem niet zo aardig vindt, alleen al door zijn gedrag, maar je bent van geen van beide helemaal zeker. Dan wordt het duidelijker <0xE2><0x80><0x93> ironisch genoeg via een subjectief gezichtspunt van de verdachte Mitchell (George Cooper) in het appartement van de binnenkort overleden Samuels <0xE2><0x80><0x93> en wordt zijn optreden een evenwichtige opeenvolging van onzin en ook nogal angstaanjagend in zijn blinde vlek. Het is een goed optreden als je het afzet tegen Cooper, die persoonlijke problemen heeft en met spijt en nederigheid naar voren komt. Maar als de film is afgelopen, denk je daar pas echt over na, en als je naar de film kijkt, gaat het meer om de dialoog en de opeenvolging van de scènes, en in de soms grimmige, overweldigende camera beweegt de camera zich over de acteurs, dus de boodschap is in zekere zin van ondergeschikt belang. Niet dat het geen belangrijke boodschap is, vooral niet in die periode (die meteen na de Tweede Wereldoorlog begint), maar jaren later zie je de acteurs, zelfs degenen die niet de status van grote ster hebben gekregen, zoals Gloria Grahame als Ginny (de femme fatale van de film, als er tijd was geweest voor een film die er niet was) en William Phipps als Leroy (de 'boer'). ), die elkaar afwisselen en die heel sterk blijven hangen in het samengevatte scenario.
<0x3E><0x3E> Dmytryk is ook heel verstandig in zijn keuze om de muzikale score te beperken, en dat is heel belangrijk, want lange tijd horen we niets, en als het wel gebeurt, is het meestal een bijkomstigheid van de omgeving van het personage. Hij had net zo goed wat extra muzikale noten kunnen toevoegen aan een paar dramatische scènes om de nadruk te leggen, vooral aan het begin van de film, als de publiekstrekker. Door dat weg te laten en de juiste houding en nuances in camera en cast te krijgen, verheft hij de normen in genremateriaal tot een heel mooi, gedenkwaardig niveau. Het verhaal over een Ierse immigrant dat hij aan Leroy vertelt, waarin al die elementen goed op hun plaats vallen. Het komt misschien niet erg hoog in de top van mijn favoriete _noirs_ <0xE2><0x80><0x93> en ik zou _Murder My Sweet_ nog steeds afdoen als het meesterwerk van de regisseur in dit soort films <0xE2><0x80><0x93> maar het is beslist ook van een betere kwaliteit dan iets van het B-niveau.

text_en:
A film like Crossfire puts another film that spreads around its social consciousness- i.e. the recent film Crash- almost to shame. Not necessarily because either one puts forth its message of intolerance-is-rotten more significantly (although I'd wager Crash throws the hammer down much more thickly in comparison with this), but because of how the storytelling and contrivances never get much in the way like with Crash. Maybe it's not really necessary to compare the two, as Crossfire is in its core all deep into the film-noir vein like its going out of style. It was interesting actually to see what the director Edward Dmytryk said on the DVD interview, where he mentioned that the budget for the photography was significantly lower (on purpose) so that more could be spent on the actors, and the schedule went through at a very brisk, quick pace. But then what comes off then as being incredible about the picture is that you would think looking at many of the lighting set-ups that it took a lot to do. Just for a small scene, like when Robert Mitchum's Keeely first goes in for questioning under the Captain Robert Young- the contrasts of shadows seamlessly in the room is exquisite. That there are many other lighting set-ups that go even further with so little marks this as something essential in the realm of just the look of the noir period. Just take a look at a shot of characters on a stairwell, the bars silhouetted against them, and see what I mean.

But back to the substance part of the film- it's really a story that consists of a murder mystery, but one that we as the audience don't take long to figure on the answer. It's then more about something else then in the mind and soul of a killer that wouldn't be found in a common crime picture then, as there are really no 'criminals' for the most part in the film. There's a very calculated risk with this then that characters could be too thin just to prop up the (worthwhile) message against anti-semitism. But Dmytryk's direction of his top-shelf cast, along with a really terrific script by John Paxton fleshes out the characters, least of which for what they should have to not seem too thin alongside the message. And what would a noir be then without some attitude to go along with it? Mitchum helps that along, even in scenes like between him and Young where its very much based in the situation of the story's moment (i.e. a detail in the plot), by injecting a little sly wit into some of the dialog. It may already be there in the lines, but he helps make the character with a good edge for his scenes.

Then there's also Robert Ryan, who excels at Montgomery as a man who you know you don't like much at first, just through his b.s. demeanor, but you're not totally sure about either. Then once it starts to come clearer- ironically through a subjective view-point of the suspect Mitchell (George Cooper) at the apartment of the soon-to-be-deceased Samuels- his performance becomes a great balancing act of being full of crap and also rather frightening in his blind-way. It's a good performance when also countered with Cooper, who has actual personal issues that he faces and comes forward with regret and humility. It's really after the film ends that one thinks about a lot of this, however, and while you're watching the film it's more about getting into the dialog and the flow of the scenes, and in the sometimes stark, overpowering camera moves on the actors, so the message is in a way secondary. Not that it isn't an important one, especially for the time period (coming right off of WW2), but years later its seeing the actors, even the ones that don't get the big marquee status like Gloria Grahame as Ginny (the femme fatale of the picture, if it could've had time for one which it doesn't) and William Phipps as Leroy (the "hick"), working off one another that sticks much strongly in the compacted screenplay.

Dmytryk is also very wise in choosing to limit the musical score is powerful too, as for very long stretches we hear nothing, and mostly when it does come up it's incidental to the character's surroundings. He could've just as easily gone with added musical notes on some dramatic scenes for emphasis, most specifically the opening audience-grabber into the film. By sticking clear of that, and getting the right attitudes and nuance in camera and cast, it uplifts standards in genre material to a very fine, memorable level. My favorite scene would probably go to Finley's story about an Irish immigrant he tells to Leroy, where all such elements come into place well. It might not come in very high at the top of my favorite noirs- and I'd still throw-down Murder My Sweet as the director's masterpiece in this kind of picture- but it's assuredly higher in quality than something of the B-level too.


text: De echte Best Picture of 1947 gaat ook over het antisemitisme en is beter dan Elia Kazans GENTLEMEN'S AGREEMENT (de uiteindelijke winnaar van de Academy Awards van dat jaar) op vrijwel elk gebied. Edmard Dmytryks bijna volmaakte regie, John Paxtons bondige script en J. Roy Hunts vakkundige expressionistische belichting dragen bij tot een prachtig ensemble. Hoewel Robert Young (die een gemoedelijke, methodische en zeer sympathieke politieman speelt) en Robert Mitchum (die zo nu en dan een geestige opmerking maakt) in naam de sterren van de film zijn, zijn het Oscar-nominaties voor Robert Ryan en Gloria Grahame <0xE2><0x80><0x93> en Paul Kelly, in de kleine maar cruciale rol van Grahames meelijwekkende echtgenoot <0xE2><0x80><0x93> die de film' Ryan bleek zo overtuigend als moorddadige racist dat hij uiteindelijk een tijdje werd getypecast, en hij blonk uit in al even schurkachtige rollen in films als ACT OF VIOLENCE (1948), CAUGHT (1948), THE RACKET (1951), CLASH BY NIGHT (1952), THE NAKED SPUR (1953) en BAD DAY AT BLACK ROCK (1955). De film valt ook op door zijn atypische structuur, namelijk dat Ryans 'flashback', een complete verzinsel, rechttoe rechtaan wordt opgenomen, terwijl de werkelijke waarheid naar voren komt uit de wazige, vervormde herinneringen van de echte hoofdpersoon van de film, die bovendien niet eens wordt gespeeld door een van de sterren van de film! Maar dit taboeonderwerp was destijds onaanvaardbaar voor het Hays-kantoor <0xE2><0x80><0x93> heel wat anders dan de situatie die we nu hebben, nu (op z'n minst) 3 homofiele films in de maak zijn voor de grote Oscars van de afgelopen jaren!<br />De afdruk die is gebruikt voor de dvd-opname van Warners vertoont enkele betreurenswaardige tekenen van slijtage, maar de Audio Commentary van noir-experts James Ursini en Alain Silver is een goede, ook al ben ik het niet eens met hun mening dat Dmytryk een homofiel was. Na zijn HUAC-problemen ging zijn carrière snel achteruit, en dat blijkt uit uitstekende films als THE SNIPER (1952), THE CAINE MUTINY (1954), BROKEN LANCE (1954), THE YOUNG LIONS (1958), WARLOCK (1959) en MIRAGE (1965; ik heb al gezegd dat zijn samenwerking met producent Adrian Scott en scenarist John Paxton <0xE2><0x80><0x93> MURDER, MY SWEET (1944), CORNERED (1945; hopelijk maakt dit deel uit van de volgende film noir-boxset van Warners) en CROSSFIRE <0xE2><0x80><0x93> zijn beste werk is. Hoe dan ook, naar mijn mening is dat laatste niet alleen een van de belangrijkste films uit de jaren veertig, maar ook een van de mooiste noirs die ooit zijn gemaakt, punt.

text_en:
The real Best Picture of 1947 also deals with Anti-Semitism and is superior to Elia Kazan's GENTLEMEN'S AGREEMENT (the eventual winner at that year's Academy Awards) in practically every department. Edmard Dmytryk's near-perfect direction, John Paxton's terse script and J. Roy Hunt's expert Expressionist lighting are wonderfully abetted by a superb ensemble cast. Although Robert Young (playing an easy-going, methodical and very likable cop) and Robert Mitchum (who actually does have the occasional throwaway witty remark) are the nominal stars of the film, it's Oscar nominees Robert Ryan and Gloria Grahame - as well as Paul Kelly, in the small but pivotal role of Grahame's pathetic husband - who give the film's most memorable characterizations; Ryan proved so convincing as a homicidal racist that he was eventually typecast for a while, excelling in equally villainous roles in such films as ACT OF VIOLENCE (1948), CAUGHT (1948), THE RACKET (1951), CLASH BY NIGHT (1952), THE NAKED SPUR (1953) and BAD DAY AT BLACK ROCK (1955). The film is also notable for its atypical structure in that Ryan's "flashback" sequence, a complete fabrication, is shot in a straightforward manner while the actual truth emerges from the hazy, distorted recollections of the real protagonist of the film who, furthermore, isn't even played by any of the film's stars! Also, CROSSFIRE was originally to have treated homosexuality (as per Richard Brooks' original source novel, "The Brick Foxhole") but this taboo subject was unacceptable to the Hays Office at the time - a far cry from the situation we have today when (at least) 3 gay-themed films are in the running for this years' major Oscars!

The print utilized for Warners' DVD transfer shows some regrettable signs of wear-and-tear at times but the Audio Commentary by noir experts, James Ursini and Alain Silver, is a good one, even though I don't happen to share their opinion that Dmytryk's career declined steadily after his HUAC troubles, as such excellent pictures as THE SNIPER (1952), THE CAINE MUTINY (1954), BROKEN LANCE (1954), THE YOUNG LIONS (1958), WARLOCK (1959) and MIRAGE (1965) amply prove; having said that his collaborations at RKO with producer Adrian Scott and screenwriter John Paxton - MURDER, MY SWEET (1944), CORNERED (1945; hopefully this will be part of the next Film Noir Box Set from Warners) and CROSSFIRE - do constitute his best work. In any case, in my opinion, the latter is not only one of the key films of the 1940s but also one of the finest noirs ever made, period.


text:
De 'Crossfire' van Edward Dmytryk is een zeldzame film uit het Hollywood van de jaren veertig. Dit was voor Dmytryk en de studio een baanbrekend terrein, omdat de regisseur en zijn adapter, John Paxton, besloten de roman, waarin de film zich afspeelt, te verfilmen.
Als u de film niet hebt gezien, houdt u dan alstublieft op met lezen.
Het boek van Richard Brooks ging over de moord op een homoseksueel. In de film was het onderwerp een kwestie van vooroordelen tegen joden, een thema dat in die tijd in de Amerikaanse bioscoop taboe was. Het strekt Dmytryk tot eer dat hij de moed had om zich met dit filmproject in te laten. De film is een uitmuntend stuk filmwerk, omdat de regisseur het zo presenteert. Duidelijk beïnvloed door de stijl van de film noir, worden we meegenomen naar het Washington van de naoorlogse tijd. De openingsscène over de brute moord op Samuels laat zien hoe zo'n ongebruikelijke wreedheid wordt toegebracht aan een fatsoenlijke man, die we nog niet kennen, of waarom hij is vermoord, maar die het niet verdiende om op zo'n afschuwelijke manier te sterven.
De basis van de moord is vooroordelen, puur en simpel. We beseffen hoe in de geest van een onwetend man, het simpele feit dat hij succesvol en anders is, een rol speelt in de geest van de moordenaar. Samuels is het offerlam, net zoals de homoseksuele soldaat het slachtoffer in de roman is. De parallellen zijn goed getekend.
Deze film is een boeiende bezienswaardigheid vanwege de briljante hoofdrol van Robert Ryan, als Montgomery. Meneer Ryan was een acteur die altijd interessante rollen speelde, maar nooit zo goed als in 'Crossfire'. Ook is er een grote rol voor Gloria Grahame, als Ginny, de prostituee die haar hart op de juiste plaats heeft.
De rest van de cast speelt als een ensemble. Robert Young, als de rechercheur die de leiding heeft over het onderzoek, is een fatsoenlijke man die uit de eerste hand ervaring heeft met vooroordelen in zijn eigen familie en die zich daar luidkeels tegen verzet. Robert Mitchum speelt een koele sergeant Keeley die diep geroerd is door de misdaad wanneer een van zijn mannen ervan wordt beschuldigd die te hebben begaan. Sam Levene is uitstekend in zijn kleine rol van Samuels.
Dit is een film die je moet zien omdat hij waarschijnlijk de eerste is die hardop spreekt tegen onwetendheid.

text_en:
Edward Dmytryk's "Crossfire" is a rare film coming from the Hollywood of the 1940s. This was groundbreaking territory for Mr. Dmytryk and the studio because of what the director and his adapter, John Paxton, decided to do with the novel, in which the film is based.

If you haven't seen the film, please stop reading now.

Richard Brooks novel was about the killing of a gay soldier. In the movie, the subject matter was turned around to prejudice against Jews, a theme that was taboo during that time in the American cinema. It's to Mr. Dmytryk's credit to have had the courage to get involved with this film project, at all.

The movie is an outstanding piece of film making because the way the director presents it. Obviously influenced by the film noir style, we are taken to the Washington of the post war. The opening scene about the brutal murder of Samuels shows such unusual cruelty being inflicted to a decent man, who we don't know yet, or why has been killed, but who didn't deserve to die in such horrible fashion.

The basis of the murder is prejudice, pure and simple. We realize how in the mind of an ignorant man, the mere fact of being successful and different, plays in the mind of the assassin. Samuels stands as the sacrificial lamb, the same way the gay soldier is the victim in the novel. The parallels are well drawn.

This film makes compelling viewing because of the brilliant star turn of Robert Ryan, as Montgomery. Mr. Ryan was an actor that always played interesting roles, but never so well as in "Crossfire". Also, there is a great appearance by Gloria Grahame, as Ginny, the prostitute with her heart in the right place.

The rest of the cast play as an ensemble. Robert Young, as the police detective in charge of the investigation plays is a decent man who has known prejudice first hand in his own family and speaks loudly against it. Robert Mitchum plays a cool Sgt. Keeley who is deeply touched by the crime when one of his men is accused of committing it. Sam Levene is excellent in his small role of Samuels.

This is a film to watch because of it probably the first to speak out loud against ignorance.


text: Een briljante thriller, die veel meer roem verdient, en Mitchum en Ryan zijn ontzagwekkend in hun bijrollen, net als de rest van de cast. Een werkelijk aangrijpende film noir met een paar prachtige beelden en een geweldige dialoog, met in het hart van dat alles een sterke boodschap van tolerantie en begrip. Gebaseerd op een roman over homofobie, richt deze film zich met aanzienlijke kracht op het naoorlogse anti-emitisme, en een en al intolerantie en haat. Hoewel de rollen in het moderne publiek misschien een beetje prekerig overkomen, heeft de film nog steeds het vermogen om te choqueren, en werkt hij op zich heel goed als thriller. Een pluim voor alle betrokkenen.

text_en: Brilliant thriller, deserving far more fame, Mitchum and Ryan are awesome in their starring roles, as is the entire supporting cast. A truly gripping film noir featuring some wonderfully images and some great dialogue, at the heart of it all is a strong message of tolerance and understanding. Based on a novel concerning homophobia, this movie attacks post-war anti-emitism, and all intolerance and hatred, with considerable power. Though parts may seem a little preachy to modern audiences, it still has the power to shock, and works very well as a thriller in its own right. A credit to all involved.


text:
Crossfire is zo'n film uit de jaren veertig die schreeuwt om een remake, al is het alleen maar omdat het misschien tijd wordt om hem te doen zoals hij oorspronkelijk geschreven was. Het verhaal waarop de film gebaseerd is, gaat over de moord op een homo. Maar antisemitisme was zeker een hot onderwerp in de dagen na de Tweede Wereldoorlog, toen de holocaust nog vers in het geheugen van iedereen lag.
In de biografie van Robert Mitchum op de Lee Server werd de regisseur Edward Dmytryk geïnterviewd en hij zei botweg dat de film nooit gemaakt zou kunnen zijn over een haatmisdrijf tegen homo's in die tijd, met de Code stevig op zijn plaats. Maar dat had het wel kunnen zijn, want het personage van Robert Ryan is zo'n liefhebber van gelijke kansen die alles haat wat afwijkt van zijn maatschappelijke normen.
Mitchum kreeg in niet mis te verstane bewoordingen te horen dat hij alleen voor de lol in de film zat. Robert Young werd gecast als de politiecommandant van Washington D.C. die de zaak op zich neemt, en hoewel Mitchum de tweede plaats innam, wist hij vanaf het begin dat de film van Ryan zou zijn. Maar hij was de nieuwe ster van RKO door zijn optredens in _The Story of GI Joe and Till The End of Time_, dus was hij er voor de kassaverzekering. Mitchums rol was die van brigadier en vriend van de oorspronkelijke verdachte in de zaak, George Cooper.
Crossfire is geen whodunit, ook al zien we de misdaad niet, het wordt duidelijk dat Montgomery degene is die Sam Levene vermoordt, de typische joodse verkoper. En het wordt duidelijk voor Young en Mitchum dat Ryan de schuldige partij is, bijna net zo snel als het voor het publiek duidelijk wordt. Het wordt gewoon een kwestie van bewijs verzamelen.
Ryan kreeg een van de vele nominaties voor een Academy Award die de film kreeg, in zijn categorie Best Supporting Actor. Hoewel hij verloor van Edmund Gwenn, was de film Ryans doorbraakrol. Op dezelfde manier werd Gloria Grahame genomineerd voor een korte rol als feestbeest voor de Best Supporting Actress, maar verloor ze van Celeste Holm voor Gentleman's Agreement. In werkelijkheid liep Crossfire tegen Gentleman's Agreement op en verloor voor de beste film en de beste regisseur van Dmytryk van Elia Kazan. Het is de vijfde nominatie voor het beste scenario en Crossfire kwam weer te kort voor de prijs Miracle on 34th Street.
Gloria Grahame had ook haar eigen problemen op de set, die voortvloeiden uit haar privé-leven. Ze had grote problemen met haar toenmalige echtgenoot Stanley Clements, die haar mishandelde. Hij hing rond op de set en bezorgde Ed Dmytryk een hoop problemen. Gelukkig had Grahame maar een kleine rol. In feite werd de hele film in typische RKO-stijl in 20 dagen opgenomen.
Robert Young heeft een bijzonder mooie scène met William Phipps, een jonge jongen uit Tennessee in de groep van Mitchum en Ryan, die door Ryan voortdurend wordt gekleineerd. Young is zeer welsprekend als hij het heeft over de bijtende aard van haat en hoe die zijn familie heeft getroffen als Ierse katholieken die in de jaren van de hongersnood naar Amerika kwamen. Het was een van de beste momenten die Robert Young in zijn lange carrière op het witte doek heeft gehad.

Hoe goed Crossfire ook is, het wordt tijd om een nieuwe versie te maken als verhaal over een misdaad tegen de homohaat. Vooral na de echte moord op Barry Winchell van de afgelopen tien jaar en het debat over homo's in het leger.
Dat is een film waarvan de tijd bijna voorbij is.

text_en:
Crossfire is one of those films from the Forties that is crying for a remake, if for no other reason than maybe it's time it should be done as originally written. The story on which the film is based is about the killing of a gay man. But anti-Semitism was certainly a hot topic in the days of post World War II with the holocaust fresh in everyone's mind.

In the Lee Server biography of Robert Mitchum, Edward Dmytryk the director was interviewed and and bluntly said that the film could never have been made about a hate crime against gays at the time with The Code firmly in place. It could have been though because the character of Robert Ryan is such an equal opportunity hater of everything that deviates from his societal norms.

Mitchum was told in no uncertain terms that he was in the film strictly for the ride. Robert Young was cast as the Washington, DC Police homicide captain who catches the case and while Mitchum was second billed, he knew from the beginning the film would belong to Ryan. But he was RKO's new star by dint of his performances in The Story Of GI Joe and Till The End Of Time so he was there for box office insurance. Mitchum's part was as a sergeant and friend of the original suspect in the case, George Cooper.

Crossfire is not a whodunit, even though we don't see the crime it becomes clear that Montgomery is the one who kills Sam Levene, the quintessential Jewish salesperson. And it becomes clear to Young and Mitchum that Ryan is the guilty party almost as fast as it does to the audience. It becomes just a question of getting the evidence.

Ryan earned one of several Academy Award nominations the film garnered, his Best Supporting Actor category. Though he lost to Edmund Gwenn, the film was Ryan's breakthrough role. Similarly Gloria Grahame was nominated for a brief part as a party girl for Best Supporting Actress, but she lost to Celeste Holm for Gentleman's Agreement. In fact Crossfire ran up against Gentleman's Agreement and lost for Best Picture and Best director for Dmytryk to Elia Kazan. It's fifth nomination for Best Screenplay and Crossfire came up short again with the winner being Miracle on 34th Street.

Gloria Grahame also had her own problems on the set which spilled over from her personal life. She was having big trouble with her then husband Stanley Clements who was an abusive husband. He was hanging around the set causing Ed Dmytryk a lot of problems. Fortunately Grahame's part was a small one. In fact the whole film was shot in typical RKO economy style in 20 days.

Robert Young has a particularly fine scene with William Phipps a young kid from Tennessee in Mitchum and Ryan's outfit who Ryan constantly belittles. Young is most eloquent in speaking about the corrosive nature of hate and how it affected his family as Irish Catholics who came over in the potato famine years. It was one of Robert Young's best moments on screen in his long career.

As fine a film as Crossfire is, it's time to be remade as a story about an anti-gay hate crime. Especially with the real killing of Barry Winchell from the last decade and the debate about gays in the military.

That's a film who's time has come and almost gone.


text:
RKO Radio Pictures maakte in 1947 een echte klassieker en slaagde er zelfs in genomineerd te worden voor de Academy Award voor de beste film. Het acteerwerk, het script, de continuïteit et cetera, het is allemaal zo goed als perfect; en het verhaal is de tweeëntachtig minuten van de kijker meer dan waard. Hoewel de film het ware levensverhaal verzacht door het moordslachtoffer eerder een jood dan een homoseksueel te maken, zullen de meeste kijkers het slachtoffer als een joodse homoseksueel zien <0xE2><0x80><0x93> zulke vermommingen werken nooit, zijn dat misschien ook niet de bedoeling.
Ik kon een paar details uitkiezen, maar alleen voor de lol. In 1947 was er geen nachtbioscoop in Washington, D.C. <0xE2><0x80><0x93> en als die er wel was, zou ik willen dat Robert Mitchum en zijn vriend niet door de film heen praatten. In geen enkele bar waar een GI een knap blondje kon versieren. NIETS! Als Robert Ryan de laatste moordberichten wilde lezen, had hij de _Daily News_ moeten kopen, niet de _Times-Hearald_, de _Evening Star_ en zeker niet de nietszeggende _Washington Post_. Maar deze kleine dingen doen niets af aan deze klassieker.
De film heeft veel te danken aan het absolute gebrek aan muziek, behalve tijdens de aftiteling. Ik heb dit slechts in een paar films zien gebeuren. De films uit 1947 <0xE2><0x80><0x93> de Great Generation <0xE2><0x80><0x93> waren veel slimmer <0xE2><0x80><0x93> en hadden betere waarden <0xE2><0x80><0x93> dan de een of andere commentator, filmhistoricus of andere wijsneus uit 1995.

text_en:
RKO Radio Pictures made a real classic in 1947 and even managed to get it nominated for the Best Picture Academy Award. The acting, script, continuity, et cetera, are all just about perfect; and the story is well worth the viewer's 82 minutes. Although the picture soft-petals the true life story by making the murder victim a Jew rather than a homosexual, most viewers will see the victim as a Jewish homosexual -- such disguises never work, perhaps weren't intended to.

I could nit-pick about a few details, but just for fun. There was no all-night movie house in Washington, DC in 1947 --- and if there was I wish Robert Mitchum and his pal wouldn't talk through the show. There weren't any bars where a GI could pick up a pretty blonde. NONE! If Robert Ryan wanted to read the latest murder scoop he ought to have bought the Daily News; not the Times-Hearald, Evening Star and certainly not the know-nothing Washington Post. But these little things take nothing away from this classic.

The film benefits a lot from the absolute lack of a musical score, except during the credits. I've only seen this done in a few films.

On the negative side, since 1995 it comes with a TMC introduction where some liberal blabs about what the public was "ready for" in 1947... blah, blah, blah! As if this fool has any business judging his betters. I'd say the ex-GI's in 1947 -- the Greatest Generation -- were much smarter --and had better values -- than some commentator, film historian, or other wise-mouth in 1995. Put a sock in it!


text:
Dit was een heel korrelige film over antisemitisme. Maar in tegenstelling tot GENTLEMEN'S AGREEMENT (dat ook over antisemitisme gaat), is de film goed bewaard gebleven en lijkt hij niet zwaarwichtig. Met andere woorden, de film gaat over het onderwerp zonder naar hedendaagse maatstaven prekerig of afgezaagd te zijn.
Robert Ryan speelt een van de meest verachtelijke personages, die iemand doodslaat alleen maar omdat hij joods is. Robert Mitchum speelt de rechercheur die tot op de bodem van deze misdaad probeert te komen.
Ik geef de film lof voor zijn korrelige en onverschrokken kijk op haat. Het is in veel opzichten een voorbeeld van Film Noir <0xE2><0x80><0x93> ook al gaat de film niet over de gebruikelijke gangsters of roofovervallen.

text_en:
This was a very gritty movie about anti-semitism. However, unlike GENTLEMEN'S AGREEMENT (that also deals with anti-semitism), the movie has aged well and doesn't seem heavy-handed. In other words, it deals with the topic without seeming preachy or trite by today's standards.

Robert Ryan plays one of the most vile characters, as he beats a guy to death just because he's Jewish. Robert Mitchum plays the investigator trying to get to the bottom of this crime.

I give the movie kudos for its gritty and unflinching look at hate. It is in many ways an example of Film Noir--even though the topic isn't about the usual gangsters or robbery.


text:
Er moet in de naoorlogse jaren iets in de lucht hebben gehangen wat nachtsteden tot een aantrekkelijke setting voor films maakte. Er werden in die tijd een heleboel nachtelijke stedelijke films gemaakt, en niet alleen in Amerika. Een van de opmerkelijkste was Odd Man Out van Carol Reed, een Engelse film over een gewonde schutter die door de straten van Belfast wankelde. In Amerika was het het middaguur, of beter gezegd, het middernachtelijk uur van de film noir.
Crossfire is niet echt een film noir, maar heeft wel de attributen van een film noir, hoewel hij ze voor zijn eigen doeleinden gebruikt, die te maken hebben met onverdraagzaamheid. Hij werd geregisseerd door Edward Dmytryk, geschreven door John Paxton, en was gebaseerd op een roman van Richard Brooks. Het boek ging over de moord op een homoseksueel; in de film wordt het slachtoffer veranderd in een jood. Hoewel de film als een mysterie is gefilmd, is er weinig spanning in de film, omdat het vrij duidelijk is wie de moordenaar is. Wat de film zo mooi en mooi maakt, is dat er vlak na de Tweede Wereldoorlog een stad in wordt opgeroepen, Washington, D.C., door een paar van de meest begaafde ambachtslieden die in die tijd aan films werkten. In tegenstelling tot veel nachtfilms wordt Crossfire voornamelijk binnenshuis opgenomen: in politiebureaus, pensions en bioscopen die de hele nacht open zijn. Overal in de film zie je soldaten, en de meesten willen niets liever dan hun burgerleven weer oppakken. Toch voel je bij de meeste mannen die we ontmoeten dat hun persoonlijkheid zo gevormd is door hun militaire ervaring dat het voor hen moeilijk zal zijn om terug te keren naar hun oude buurt; voor sommigen misschien zelfs onmogelijk. Ze lijken meer met elkaar verbonden dan met iets of iemand anders.
Toch hebben sommige mannen nooit echt een band gehad met iemand in het leger. De moordenaar, Monty, is zo iemand. Je voelt dat hij in zijn burgerleven ook nooit een band heeft gehad. Hij is een eenzame wolf die ook mensen nodig heeft. Hij is wanhopig alleen, heeft een enorme sadistische inslag en heeft altijd iemand in de buurt nodig om zijn grappen mee te maken. De man die hij doodde, deed hem geen kwaad en was in feite een vreemde voor hem. Maar toen Monty eenmaal wist wat de godsdienst van de man was, was dat genoeg. Hij was niet echt van plan de man te doden, want het was zijn bedoeling hem 'alleen maar' te vernederen en in elkaar te slaan. Maar omdat hij op dat moment behoorlijk dronken was, kregen Monty's vuisten de overhand. Het is deze daad die het verhaal in beweging zet.
Als de film eenmaal op stoom is, komen de andere personages snel in beeld. Monty's tegenspeler is Keely, ook een soldaat, die, hoewel hij net als Monty in zichzelf gekeerd en enigszins afstandelijk is, tegen niemand wrok koestert en een redelijke, zelfs beminnelijke kerel lijkt. Finley, de pijprokende rechercheur Moordzaken, is een dandy en een tikkeltje verwijfd in vergelijking met de mannen in uniform, maar blijkt meer dan opgewassen te zijn tegen de verschillende en meestal recalcitrante soldaten met wie hij te maken krijgt. De acteurs die deze rollen spelen, Roberts Ryan, Mitchum en Young, geven uitstekende voorstellingen, elk op een andere manier. Ryan, als Monty, is gespannen en paranoïde, altijd op zoek naar iemand om uit te kiezen; en je kunt zijn angst voelen om zelf slachtoffer te worden. Mitchum, als Keely, is rustig, bijna nonchalant; hij verheft nooit zijn stem; en hij lijkt meer te zeggen, meer te bieden te hebben dan het script toestaat. Er is vaak kritiek geweest op de acteerprestaties van Crossfire, omdat ze te slap waren, maar ik vind ze bedrieglijk sterk en mooi buitenissig. Hij gaat in tegen het stereotype van de keiharde politieman en maakt van de rol van Finley een soort prins van de opsporingsdienst van de misdaad.
Er zijn weinig verrassingen in Crossfire, hoewel het script soms verrassend goed geschreven en zelfs briljant is. De acteur Paul Kelly geeft een van de beste korte films uit de geschiedenis als de 'vriend' van een vrouw die door een soldaat in een bar wordt opgepikt. Kelly is misschien wel of misschien niet haar man, en hij woont misschien wel of misschien niet bij haar, hoewel hij zich in haar appartement heel ontspannen lijkt te gedragen. De schoonheid van deze scènes is dat er niets duidelijk wordt gemaakt, en deze man zelf lijkt meer dan een beetje in de war over wat zijn rol is, was of zou moeten zijn. In zekere zin vormen deze paar scènes de thematische kern van de film, en dat is anomie. Met uitzondering van de rechercheur zweven alle mannen in de film doelloos rond, in wezen verloren, sommige ernstiger dan andere. In dat opzicht is Crossfire, ondanks alle preken aan het eind, een film over de vaagheid van identiteit en hoe gemakkelijk die verloren of vervormd kan worden. In deze film zwerven mannen van de ene bar naar de andere, waarbij ze een soort wazige camaraderie bedrijven, waarbij hun persoonlijkheden samensmelten tot een soort algemeen Amerikaans mannelijk sjabloon. Dan gebeurt er iets, er wordt iets vastgenageld. Er wordt een woord genoemd, of het nu 'jood' of 'hillbilly' is, en de sfeer wordt plotseling gespannen, en het idee van individualiteit, van een identiteit buiten de groep, van iedereen die anders is dan zij, wordt diep aanstootgevend, zelfs weerzinwekkend. Dan, als de gemoederen verhit raken en wat hen heeft opgehitst is opgelost of vergeten, keren de mannen terug naar hun losse, niet-persoonlijke groepsnormaliteit en wordt de orde hersteld.

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** There must have been something in the air in the immediate postwar years that made night cities attractive settings for movies. A gaggle of nocturnal, urban films were made at that time, and not just in America. One of the most notable was Carol Reed's Odd Man Out, an English picture about a wounded gunman staggering through the streets of Belfast. In America it was the high noon, or more properly, high midnight, of film noir.

Crossfire isn't really film noir, but has the trappings of noir, though it uses them for its own aims, which have to do with bigotry. Directed by Edward Dmytryk, written by John Paxton, it was adapted from a novel by Richard Brooks. The book concerned the murder of a homosexual; in the movie the victim is changed to a Jew. Though filmed like a mystery there is little suspense in the film, as it is fairly obvious who the murderer is early on. What makes the film so watchable and beautiful is its evocation of a city, Washington, D.C., just after World War II, by some of the most gifted craftsmen working in films at that time. Unlike many night movies Crossfire is set mostly indoors: in police stations, rooming houses and all-night movie theaters. Soldiers are everywhere in the film, and most are itching to get back to their civilian lives. Yet one senses, from most of the men we meet, that their personalities have been so shaped by their military experience it's going to be tough for them to return to their old neighborhoods; for some maybe even impossible. They seem more bound to one another than to anything or anyone else.

Yet some men never truly bonded with anyone in the military. The murderer, Monty, is one such individual. One senses that he was never connected in his civilian life, either. He is a lone wolf who also needs people. Desperately alone, he has a sadistic streak a mile wide, and always needs someone nearby to be the butt of his jokes. The man he kills did him no harm, and was in fact a stranger to him. But once Monty figured out the man's religion, that was enough. He didn't really mean to kill the guy, as it was his intent to 'merely' humiliate him and just beat him up. But as he was quite drunk at the time, Monty's fists got the better of him. It is this act that sets the story the story in motion.

Once the movie builds up a head of steam the other characters come rapidly into focus. Monty's opposite number is Keely, another soldier, who, though introspective like Monty, and somewhat detached, harbors no resentment toward anyone and seems a reasonable, even amiable guy. Finley, the pipe-smoking homicide detective, is dandyish and a tad effete compared to the men in uniform, but proves more than a match for the various and mostly recalcitrant soldiers he deals with. The actors who plays these roles, Roberts Ryan, Mitchum and Young, give excellent performances, each in a different key. Ryan, as Monty, is tense and paranoid, always looking around for someone to pick on; and one can feel his anxiety over becoming a victim himself. As Keely, Mitchum is low-key, almost nonchalant; he never raises his voice; and he seems to have more to say, more to offer, than is permitted by the script. Young's performance has often been criticized as being too soft, but I find it deceptively strong and nicely offbeat. He cuts against the stereotype of the hardboiled cop, and makes the character of Finley a bit of a prince of crime detection.

There are few surprises in Crossfire, though the script is at times surprisingly well-written, even brilliant. Character actor Paul Kelly gives one of the best short performances in the movies as the 'boyfriend' of a woman a soldier picks up in a bar. Kelly may or may not be her husband; and he may or may not live with her, though he seems relaxed enough in her apartment. The beauty of these scenes are that nothing is made clear, and this man himself seems more than a little confused over what his role is, was or ought to be. In a way these few scenes form the thematic core of the film, which is anomie. With the exception of the detective all the men in the film are drifting, aimless and basically lost, some more seriously than others. In this respect Crossfire is, for all the preaching near the end, a film about the vagueness of identity, and how easily it can be lost or warped. Men drift from one bar to another in this film, as they engage in a sort of woozy camaraderie, their personalities merging into a kind of general American male template. Then something happens, something is nailed down. A word is mentioned, whether 'Jew' or 'hillbilly', and things suddenly turn tense, and the very notion of individuality, of an identity outside the group, of anyone not like them, becomes deeply offensive, even loathsome. Then, after tempers flare and whatever stirred them up has been resolved or forgotten, the men revert to their loose, non-personal group normality, and order is restored.


text:
'Crossfire' is ogenschijnlijk een moordmysterie, maar wat het onderscheidt van andere gelijksoortige films uit die periode is het motief van de moordenaar, namelijk antisemitisme. Het verhaal benadrukt het soort onwetendheid dat onverdraagzaamheid voedt en bevat verwijzingen naar een 'hillbilly' en een Ierse immigrant die vanwege hun etnische afkomst ook werden mishandeld.
De plot van de film is gebaseerd op de roman 'The Brick Foxhole' van Richard Brooks, die gaat over een haatmisdrijf waarbij het slachtoffer homoseksueel was. Het is ironisch dat dit verhaal over een vorm van onverdraagzaamheid werd ontvangen met onverdraagzaamheid door de censoren die stelden dat in de filmversie de betreffende onverdraagzaamheid moest worden veranderd in antisemitisme. Een andere ironie is het gedrag van een soldaat die er enorm trots op lijkt te zijn dat hij in een oorlog tegen de nazi's heeft gediend en toch hun haat tegen Joden koestert. De regisseur en producent van deze film leed ook aan een ander soort onverdraagzaamheid toen ze op de zwarte lijst werden gezet nadat ze waren opgeroepen om voor het 'Huis voor On-Amerikaanse Activiteiten Comité' te verschijnen. Al deze punten lijken alleen maar de diep verankerde en hardnekkige aard te onderstrepen van het hele probleem van de onverdraagzaamheid zoals dat in deze film wordt bezongen.

Als politiecommandant Finlay (Robert Young) de moord op Joseph Samuels (Sam Levene) onderzoekt, ontdekt hij dat Samuels op de avond dat hij werd vermoord met een groep soldaten omging en dat een van hen, korporaal Arthur 'Mitch' Mitchell (George Cooper) wordt al snel geïdentificeerd als de hoofdverdachte. Verdere informatie wordt ook verkregen van Montgomery (Robert Ryan) die ook een van de soldaten is die die avond aanwezig waren, en van brigadier Keeley (Robert Mitchum) die een vriend van Mitchell is. Keeley gaat met hulp van een paar andere soldaten op zoek naar Mitchell en als hij hem vindt, hoort hij zijn verslag van wat hij op de avond van de moord heeft gedaan, inclusief zijn ontmoeting met Ginny Tremaine (Gloria Grahame).
Keeley helpt Michell te voorkomen dat hij wordt gearresteerd en probeert de moordenaar te identificeren. Ginny Tremaine wordt ondervraagd, maar haar informatie is onvoldoende om Mitchells onschuld te bewijzen, maar Finlay wel. Het onderzoek van J. Roy Hunt leidt hem ertoe het motief voor de misdaad te herkennen en vervolgens zet hij een ingewikkelde val op die de werkelijke schuldige ertoe brengt zijn eigen schuld aan het licht te brengen.
'Crossfire' is een film met een boodschap en de identiteit van de moordenaar wordt in een heel vroeg stadium van het verhaal onthuld. De 'boodschap' wordt overgebracht op een manier die ongetwijfeld passend was voor de periode waarin hij werd gemaakt, maar die naar de maatstaven van vandaag nogal zwaarwichtig lijkt. De filmografie van J. Roy Hunt is gewoon fantastisch, met een sobere belichting en een creatief gebruik van talloze strategisch geplaatste tafellampen die samen een sfeer oproepen die volmaakt past bij het drama dat op het scherm wordt opgevoerd. Hoewel het een lowbudgetproductie was, was 'Crossfire' een groot kassucces en het had het voordeel dat het een boeiend en zeer relevant verhaal was met een fantastische cast, van wie er twee genomineerd waren voor een Academy Award voor Beste ondersteunende acteur (Robert Ryan) en Beste ondersteunende actrice (Gloria Grahame). De nominaties voor Edward Dmytryk (Beste regisseur), producer Adrian Scott (Beste film) en John Paxton (Beste tekst, Aangepast scenario) zijn slechts het zoveelste bewijs van de positieve erkenning die deze film terecht kreeg.

text_en:
"Crossfire" is ostensibly a murder mystery but what distinguishes it from other similar movies of the period is the killer's motive, which is anti-Semitism. The story highlights examples of the kind of ignorance which fuels bigotry and contains references to a "hillbilly" and an Irish immigrant who also suffered maltreatment because of their ethnicity.

The movie's plot is based on Richard Brooks' novel called "The Brick Foxhole" which is about a hate crime where the victim was gay. It's ironic that this story about a form of intolerance should be met with intolerance by the censors who stipulated that, for the screen version, the type of bigotry involved should be changed to anti-Semitism. Another irony is the behaviour of a soldier who seems fiercely proud of having served in a war against the Nazis and yet embraces their hatred of Jews. The director and producer of this movie also suffered another type of intolerance when they were blacklisted after being called to appear before the "House Un-American Activities Committee". All these points just seem to underline the deeply entrenched and intractable nature of the whole problem of bigotry as depicted in this movie.

When Police Captain Finlay (Robert Young) investigates the murder of Joseph Samuels (Sam Levene), he discovers that on the night when he was killed, Samuels had been socialising with a group of soldiers and one of these, Corporal Arthur "Mitch" Mitchell (George Cooper) is quickly identified as the prime suspect. Further information is also gathered from Montgomery (Robert Ryan) who is another of the soldiers who was present that night and Sergeant Keeley (Robert Mitchum) who's a friend of Mitchell. Keeley, with the help of some other soldiers, then searches for Mitchell and when he finds him, hears his account of what he did on the night of the murder including his meeting with a dance hall hostess called Ginny Tremaine (Gloria Grahame).

Keeley helps Michell to avoid being arrested and tries to identify the murderer. Ginny Tremaine is questioned but her information is insufficient to prove Mitchell's innocence but Finlay's investigations lead him to recognise the motive for the crime and subsequently, he sets up an elaborate trap which leads the real culprit into exposing his own guilt.

"Crossfire" is a movie with a message and the identity of the murderer is revealed at a very early stage in the story. The "message" is conveyed in a way which was, no doubt, appropriate for the period in which it was made but by today's standards seems rather heavy handed. The cinematography by J Roy Hunt is just wonderful with low key lighting and creative use of numerous strategically placed table lamps combining to evoke a look which is perfectly compatible with the drama being played out on screen.

Despite it being a low budget production, "Crossfire" was a great box office success and benefited from having an absorbing and very relevant story with a marvellous cast, two of whom were nominated for Academy Awards for Best Supporting Actor (Robert Ryan) and Best Supporting Actress (Gloria Grahame). The additional nominations for Edward Dmytryk (Best Director), producer Adrian Scott (Best Picture) and John Paxton (Best Writing, Adapted Screenplay) are just further evidence of the positive recognition which this movie justifiably received.


text: In een artikel uit maart 1947 in de _New York Times_ uit 1947 werd Crossfire beschreven als een van de eerste Hollywoodfilms uit de jaren veertig 'om vragen over raciale en religieuze vooroordelen met meer oprechte moed te benaderen dan het publiek gewend is te verwachten'. Terwijl RKO Crossfire produceerde, maakte Twentieth Century-Fox _Gentleman's Agreement_, een ander verhaal over antisemitisme. RKO was er als de kippen bij om de veelbejubelde Fox-film naar de bioscopen te brengen, en bracht Crossfire een paar maanden voor _Gentleman's Agreement_ uit. In juli 1947 screende RKO Crossfire voor vertegenwoordigers van verschillende religieuze groeperingen in Los Angeles. Bovendien werden er voor en na de vertoning van de film verschillende peilingen gehouden om de vooroordelen van het publiek te peilen. Crossfire kreeg zowel lof als kritiek voor zijn weergave van het antisemitisme in Amerika en was het onderwerp van vele redactionele commentaren. Crossfire werd genomineerd voor een Academy Award, maar verloor van Gentleman's Agreement. Hij werd ook genomineerd voor de prijs voor beste bijrol (Robert Ryan), beste bijrol (Gloria Grahame), beste regisseur en beste scenario (Adaptation). In september 1947 werd Crossfire in Cannes uitgeroepen tot de beste sociale film. In december 1947 kreeg de film van het tijdschrift Ebony, een Afro-Amerikaanse uitgave, de jaarlijkse prijs voor 'het verbeteren van het interraciaal begrip'. Ik was dol op deze film.

text_en: A March 1947 New York Times article described Crossfire as one of the first Hollywood films of the 1940s to "face questions of racial and religious prejudice with more forthright courage than audiences have been accustomed to expect." While RKO was producing Crossfire, Twentieth Century-Fox was making Gentleman's Agreement, another story about antisemitism. RKO raced to beat the much "ballyhooed" Fox picture to the theaters, releasing Crossfire several months before Gentleman's Agreement. In July 1947, RKO screened Crossfire for representatives of various Los Angeles religious groups. In addition, several surveys, which were designed to gauge the audience's prejudices, were conducted before and after screenings of the film. Crossfire received both praise and criticism for its depiction of antisemitism in America and was the subject of many editorials. Crossfire received an Academy Award nomination for Best Picture, but lost to Gentleman's Agreement. It was also nominated for Best Supporting Actor (Robert Ryan), Best Supporting Actress (Gloria Grahame), Best Director and Best Screenplay (Adaptation). In September 1947, Crossfire was named Best Social Film at Cannes. In December 1947, Ebony magazine, an African-American publication, gave the film its annual award for "improving interracial understanding." Loved this movie. If you get the chance to watch it, see it.


text:
'Crossfire' is een terecht beroemde noir uit 1947, een moordmysterie met een sterke boodschap. De hoofdrollen zijn weggelegd voor Robert Young, Robert Mitchum, Robert Ryan, Sam Levene en Gloria Grahame, en de regie is in handen van Edward Dmytryk. In het begin zien we de moord in de schaduw, en in de rest van de film probeert Young, als de rechercheur, Finlay, die de leiding heeft over de zaak, uit te zoeken wie van de drie soldaten verantwoordelijk is voor de dood, en, even belangrijk, waarom. Het slachtoffer, Joseph Samuels (Sam Levene) is iemand die de soldaten in een bar ontmoeten; ze gaan naar zijn appartement om hun bezoek voort te zetten, en Samuels komt om het leven.
Ik weet niets van 1947, maar als ik 'Crossfire' zie, weet ik dat het 1947 is. Vandaag de dag weet je meteen als je de verdachten ziet wie het heeft gedaan en waarom. Ik denk niet dat dat in die tijd zo duidelijk was, omdat die acteurs nog maar net begonnen waren. Niettemin heeft de film een grote aantrekkingskracht met zijn krachtige acteerwerk, goede regie, geweld en meedogenloze antisemitische taal.
De karakteriseringen zijn levendig, inclusief die van Gloria Grahame in een vrij kleine rol <0xE2><0x80><0x93> zij is een vrouw die Mitchell (George Cooper), een van de verdachte soldaten, in een bar ontmoet en hem een alibi kan verschaffen. De grote rol in de film is voor Robert Ryan, maar iedereen is uitstekend. Vooral Robert Young is effectief als harde maar intelligente rechercheur. Mitchum is heel sympathiek als soldaat die zijn verwarde vriend Mitchell probeert te helpen, een eenzame man die niet zeker weet of hij nog gevoelens voor zijn vrouw heeft.
Werkelijk uitstekend, en een must see.

text_en:
"Crossfire" is a justifiably famous 1947 noir that's a murder mystery with a strong message. It stars Robert Young, Robert Mitchum, Robert Ryan, Sam Levene, and Gloria Grahame, and is strongly directed by Edward Dmytryk. We witness the murder in shadow at the beginning, and for the rest of the film, Young, as the detective, Finlay, in charge of the case, seeks to figure out which of three soldiers is responsible for the death, and just as important, why. The victim, Joseph Samuels (Sam Levene) is someone the soldiers meet in a bar; they go up to his apartment to continue their visit, and Samuels winds up dead.

I don't know about 1947, but seeing "Crossfire" today, one knows who did it and why the minute we see the suspects. I don't suppose it was so apparent back then, as these actors were just getting started. Nevertheless, the film packs a big punch with its powerful acting, good direction, violence, and unsparing anti-Semite language.

The characterizations are vivid, including that of Gloria Grahame in a smallish role - she's a woman who meets Mitchell (George Cooper), one of the suspect soldiers, in a bar and can provide him with an alibi. The big performance in the film belongs to Robert Ryan, but everyone is excellent. Robert Young especially is effective as a tough but intelligent police detective. Mitchum is very likable as a soldier trying to help his confused friend Mitchell, a lonely man unsure if he still has feelings for his wife.

Truly excellent, and a must see.


text: Nadat er een man is vermoord, wordt een soldaat de hoofdverdachte. Ongetwijfeld de beste film met drie Roberts, en ze zijn allemaal prima in vorm. Jong is de koelbloedige, pijprokende agent die de moord onderzoekt, Mitchum is de bezorgde vriend van de moordverdachte, en Ryan is een heetgebakerde soldaat die iets te verbergen heeft. Grahame heeft een korte maar effectieve rol als femme fatale. Future Tarzan Barker heeft een bijrol als soldaat. Deze film gaat over antisemitisme, een onderwerp dat ook aan bod komt in Best Picture Oscarwinnaar 'Gentleman's Agreement', dat in hetzelfde jaar werd uitgebracht. De regie is in handen van Dmytryk, die een effectieve film noir-sfeer creëert.

text_en: After a man turns up dead, a soldier becomes the prime suspect. Undoubtedly the best film to feature three Roberts and all of them are in fine form. Young is the cool-headed, pipe-smoking cop investigating the murder, Mitchum is the murder suspect's concerned friend, and Ryan is a hot-headed soldier with something to hide. Grahame has a brief but effective role as a femme fatale. Future Tarzan Barker has a bit part as a soldier. This film touches on anti-semitism, a subject also covered in Best Picture Oscar winner "Gentleman's Agreement," which was released the same year. It is solidly directed by Dmytryk, who creates an effective film noir atmosphere.


text:
Een man die Joseph Samuels heet, wordt bruut vermoord aangetroffen in zijn appartement. Het lijkt erop dat Samuels de vorige avond bezoek heeft gehad van een groep dronken soldaten, en omdat een van hen vermist wordt, is het bewijsmateriaal zeker belastend voor de vermiste soldaat. Maar als rechercheur Finlay zich dieper in de zaak verdiept, ontdekt hij dat ze het misschien bij het verkeerde eind hebben, en dat deze misdaad te maken heeft met iets vreselijk triests en verachtelijks, antisemitisme.
Crossfire is gebaseerd op de roman die is geschreven door Richard Brooks, aangepast door John Paxton en geregisseerd door de sluwe, uitmuntende Edward Dmtryk. Crossfire, met als ondertitel _De bakermat van de angst_, is een strak en aangrijpend verhaal dat brutaal het antisemitisme aan de kaak stelt. Maar de makers waren gedwongen het verhaal af te zwakken van de oorspronkelijke bron, de roman gaat over homoseksuele haat in plaats van antisemitisme, wat overblijft, grotendeels te danken aan KO-spreker Dore Schary en producent Adrian Scott, is een soort sluipend onbehagen dat druipt van de Noir-stijl.
De cast bestaat uit drie Bobs, Young, Mitchum en Ryan, en Noir-lieve Gloria Grahame voegt er het emotionele vrouwenhart aan toe. De enige derde in de lijst is de film van Robert Ryan, zijn vertolking van de tirannieke, achterbakse Montgomery is van de bovenste plank en toont perfect het talent dat hij in overvloed had. Ryan had goede redenen om Montgomery wat van zijn beste werk te geven, want hij had bij de mariniers gediend. De twee mannen hebben de mogelijkheid besproken dat Ryan, als er van de roman een film zou worden gemaakt, in de rol van Montgomery zou willen spelen, en dat daarmee de kiem van Ryans carrière als wezeltype was gelegd. Gloria Grahame heeft ook een prachtige en oprechte rol gekregen, wat des te opmerkelijker is omdat ze in die tijd werd geplaagd door haar man, die haar mishandelde. Stanley Clements stond erom bekend dat hij gewelddadig tegen haar was en zijn voortdurende aanwezigheid op de set stoorde anderen in de cast, maar Grahame, die waarschijnlijk de echte emoties van het leven weergaf, werd het personage van Ginny en straalde werkelijk. Bob Mitchum en Bob Young komen er ook met vlag en wimpel uit, om de deal te bezegelen over wat een goed geacteerde film Crossfire in werkelijkheid is.
Toen Crossfire voor de andere antisemitische film uit 1947 werd uitgebracht, Gentleman's Agreement, en meer dan een miljoen en een kwart dollar opbracht bij de kassa, werd een deel van de winst van de Academy Award-winnende film van Fox Studio's gestolen. Hij werd genomineerd voor de prijs voor beste film, beste ondersteunende acteur na Ryan, beste ondersteunende actrice na Grahamemaan, beste regisseur en beste film. Hij won niets, maar de critici uit die tijd prezen hem als een briljante verschuiving in de Amerikaanse cinema, en tegenwoordig staat hij hoog, trots en donker als een moedig en uitstekend stuk werk.

text_en:
A man by the name of Joseph Samuels is found brutally murdered in his apartment. It would appear that Samuels was visited by a group of drunken soldiers the previous evening, and with one of them seemingly missing, the evidence certainly implicates the missing soldier. But as detective Finlay digs deeper into the case he finds that they could be barking up the wrong tree, and that this crime is dealing with something desperately sad and vile, anti-Semitism.

Crossfire was born out of the novel written by Richard Brooks, adapted by John Paxton and directed by the shrewdly excellent Edward Dmtryk, Crossfire {originaly titled Cradle Of Fear} is a taut and gripping picture that boldly tackles anti-Semitism. Tho the makers were forced to tone down the story from the original source, the novel is about homosexual hatred as opposed to anti-Semitism, what remains, largely due to RKO supremo Dore Schary and producer Adrian Scott, is a sort of creeping unease that drips with Noirish style.

The cast features three Bob's, Young, Mitchum and Ryan, with Noir darling Gloria Grahame adding the emotional female heart. Tho only third billed, it's Robert Ryan's picture all the way, his portrayal as the bullying, conniving Montgomery is from the top draw and perfectly showcases the talent that he had in abundance. Ryan had good cause to give Montgomery some of is best work for he had served in the Marine's with Richard Brooks himself, both men having discussed the possibility that if the novel was to be made into a film?, then Ryan wanted in and to play Montgomery, thus the genesis of Ryan's career as weasel types was born!. Gloria Grahame also puts in a wonderful and heartfelt turn, which is all the more remarkable since she was being plagued by her abusive husband at the time. Stanley Clements was known to be violent towards her and his constant presence around the set irked others in the cast, but Grahame, probably channelling real life emotion, became the character of Ginny and shone very bright indeed. Both Bob Mitchum and Bob Young come out with flying colours as well, to really seal the deal on what a smartly acted picture Crossfire really is.

Tho Crossfire was released before the other 1947 anti-Semitic picture, Gentleman's Agreement, and raking in over a million and a quarter dollars at the box office, some of its thunder was stolen by the Academy Award winning picture from Fox Studio. Nominated for Best Picture, Best Supporting Actor {Ryan}, Best Supporting Actress {Grahame}, Best Director and Best Screenplay, it won nothing, but critics of the time hailed it as a brilliant shift in American Cinema, and today it stands tall, proud and dark as a bold and excellent piece of work. 8.5/10


text:
Crossfire is een fantastische film noir die zowel een product is van de tijd als een tijdloze klassieker. Deze film bereikt dit door kwesties aan te pakken die nog niet eerder op het witte doek waren gebracht, en door een film van hoge kwaliteit te zijn die tot op de dag van vandaag overeind blijft met een goed script, een geweldige uitstraling en fantastische acteerprestaties van de acteurs. De eerste Amerikaanse film die de kwestie van het antisemitisme recht in de ogen kijkt, Crossfire is gebeiteld in de klassieke status-quo. Gesitueerd in het Amerika van na de Tweede Wereldoorlog, ontwikkelt zich een lugubere moordzaak nadat een Joodse man vermoord is aangetroffen. Het anti-haatthema is verwerkt in een meervoudige misdaadthriller, en naast de antisemitische invalshoek is er ook nog een geweldige dialoog en thema's uit de Tweede Wereldoorlog. In tegenstelling tot andere thrillers weet het publiek vrijwel meteen wie de dader is. Maar het verhaal van de film is nog steeds boeiend vanwege de worsteling van alle betrokken hoofdrolspelers terwijl ze proberen de situatie te begrijpen. Buiten het grote verhaal en de thema's is het hele script gewoon slim geschreven, compleet met betekenisvolle boodschappen en messcherpe uitwisselingen tussen de personages.
Het fascinerende verhaal van de film wordt prachtig vertolkt door de uitstekende cast. Robert Young is fantastisch als Capt. Finlay, de hoofdonderzoeker van de moordzaak. Finlay is mijn favoriete personage in de film, hij is gewoon een koele figuur <0xE2><0x80><0x93> zo droog als bot en zo taai als een balk <0xE2><0x80><0x93> die nergens voor terugdeinst om de moordenaar zijn gerechte straf te laten ondergaan. Robert Mitchum is ook geweldig in de film, heel levendig in zijn zachtaardige sergeantspersonage dankzij zijn voortreffelijke acteerprestaties. Gloria Grahame levert een gedenkwaardige rol in haar kleine Oscar-nominatierol; George Cooper doet het ook goed als de zieke en gekwelde korporaal Mitchell; Paul Kelly geeft een griezelige weergave van een bizar personage; en Steve Brodie, Sam Levene, Jacqueline White en William Phipps geven ook sterke bijrollen. Uiteindelijk wordt Robert Ryan de meest besproken acteur van de film. Hij geeft een huiveringwekkende vertolking van Montgomery en wordt ook genomineerd voor een Oscar.
Crossfire ziet er fantastisch uit. Regisseur Edward Dmytryk doet buitengewoon goed werk met de uitvoering van de film en cinematografie J. Roy Hunt doet meesterlijk werk met het zwart-witbeeld. Het beeld van Crossfire is net zo donker en vochtig als de thema's, bedekt met schaduw met een bijna glanzende boventoon, maar sommige delen zijn ook erg rauw. Ironisch genoeg was het geweldige uiterlijk van de film niet het resultaat van hard werken, of zelfs maar van opzet. Dmytryk wilde meer tijd en geld aan de acteurs besteden dan aan de belichting, dus dat deed hij. Minder licht, minder voorbereiding (ongeveer een werkdag van zes uur) en het resultaat was een fantastisch uitziende film. Crossfire is niet alleen een goed gemaakte filmkunst, maar ook een geweldig voorbeeld van een goedkope film die een rijke klassieker wordt.

text_en:
Crossfire is a fantastic film noir that is both a product of it's time and a timeless classic. This film achieves this by addressing issues that haven't been brought to the screen before its 1947 release, and by being a high quality film that holds up to this day with a good script, great look, and fantastic performances from it's actors. The first American film to take the issue of anti-Semitism head on, Crossfire is cemented in classic standing. Set in post-World War II America, a lurid whodunit develops after a Jewish man is found murdered.

The story is great, its anti-hatred theme wrapped up in a dark multiple-character crime thriller, and along side the anti-Semitism angle is some great post-World War II dialogue and themes as well. Unlike other mystery thrillers, the audience is alerted to who the perpetrator is almost immediately. However, the film's story is still engrossing because of the struggle of all the great characters involved are going through while trying to make sense of the situation. Outside the great overall story and themes, the entire script is simply smart, complete with meaningful messages and razor-sharp exchanges between characters.

The film's captivating story is played out wonderfully by the its excellent cast. Robert Young is fantastic as Capt. Finlay, the leading investigator of the murder case. Finlay's my favorite character of the film, he's just a cool character - dry as bone and tough as a two-by-four and stopping at nothing to bring the killer to justice. Robert Mitchum is also great in the film, very vivid in his soft-spoken army sergeant character due to his superb screen-presence. Gloria Grahame gives a memorable performance in her small Oscar-nominated role; George Cooper also does a good job as the sick and distressed Corporal Mitchell; Paul Kelly gives an eerie portrayal of a bizarre character; and Steve Brodie, Sam Levene, Jacqueline White, and William Phipps also give strong supporting performances. Robert Ryan ends up being the most talked about performer of the film, giving a chilling performance as Montgomery and also being nominated for an Oscar.

Crossfire has a terrific look. Director Edward Dmytryk does an extraordinary job with the film's execution and cinematographer J. Roy Hunt does a masterful job with its black and white picture. Crossfire's picture is as dark and dank as its themes, covered in shadow with an almost glossy overtone, yet also very raw in parts. Ironically, the film's great look was not the result of hard work - or even intention. Dmytryk wanted to spend more time and money on the actors rather than the lighting - so that's what he did. Less lights, less preparation (around a 6 hour work day), and it resulted in a fantastic looking film. Not just a well done piece of cinematic art, Crossfire is also a great example of a cheap film that ends up a rich classic.


text: Uitzonderlijke film met een groots thema en een zeer uitgebalanceerde aanpak. Dmytrik was een heel goede regisseur, tenminste voor zover ik dat uit deze film en _Murder my Sweet_ kan opmaken, maar hij was erg onder de indruk van het HUAC als regisseur en acteur. In zekere zin is het ironisch dat _Crosfire_ geen Oscars kreeg, want het is een prachtig voorbeeld van hoe je een geweldige film met een laag budget kunt maken. Alles aan deze film is uitzonderlijk: een goed geschreven script dat gebruikmaakt van uitgebreide flashbacks, een geweldige cast, voortreffelijke belichting die het verhaal meer lijkt te vertellen dan de eigenlijke handelingen. Wat kun je meer verwachten van een eersteklas film? Mag ik eraan toevoegen dat _noir_ hier wordt gebruikt om zijn stijl, en ik zou er financiële voordelen aan kunnen toevoegen. Maar dit bewijst eens te meer dat wat oorspronkelijk als een B-film werd beschouwd vandaag de dag meer invloed kan hebben dan de meeste hardhandige A-films die met het verstrijken van de tijd hun publiek verloren.<br />Deze film is niet per se een _noir_ -film en dit roept ernstige vragen op over wat _noir_ eigenlijk is. De stijl is absoluut _noir_, in termen van decors en vooral licht, maar het thema gaat het recept van het 'noir-genre' te boven. Je kunt dingen vanuit het tegenovergestelde perspectief bekijken en beweren dat antisemitisme alleen maar een voorwendsel is voor het politieonderzoek, waarbij de puzzel rond de moord het eigenlijke onderwerp is. Dat zou ook het geval zijn geweest als Robert Ryan niet zo'n uitmuntende prestatie had geleverd. Hoe dan ook, de film heeft veel te bieden, en het is echt jammer dat de regisseur zoveel onrecht te verduren kreeg vanwege zijn vroegere overtuigingen in een echt 'noir'-tijdperk in Amerika.

text_en:
Exceptional movie that handles a theme of great proportions with a very well-balanced direction. Dmytrik was a very good director, at least from what I can tell from this movie and Murder my Sweet but he was seriously affected by the HUAC as other movie directors and actors. It is in a way ironic that Crossfire received no Oscars, because it is exquisite example of how to make a great film on low budget. Everything about this movie is exceptional: a well-written script that makes use of extensive flashbacks, a great cast, superb lighting that seems to tell the story more than the actions proper. What more can you expect from a top-notch movie? Might I add that noir is here used for its stylishness, and I might add financial advantages. But this proves once more that what was originally deemed a B-movie can have more impact today that most of the heavy-handed A-movies that lost their audience with the passage of time.

This film is not a noir movie per se and this rises serious questions about what noir actually is. The style is definitely noir, in terms of sets and especially lights but the theme surpasses the recipe of the "noir genre". You can see things from the opposite perspective and claim that Anti-Semitism is only a pretext for the criminal investigation, the puzzle around the murder being the actual focus. This would have been the case had it not been for Robert Ryan in an outstanding performance. Either way, the movie has a lot to offer and it is truly a pity that the director had to suffer so much iniquity for his former beliefs in a really "noir" period of America


text:
Mijn top 2 acteurs staan toevallig in deze film <0xE2><0x80><0x93> Robert Ryan en Robert Mitchum.
Ryan zou alles kunnen spelen, van Shakespeare tot Arthur Miller, en het schitterend spelen. Als hij in deze film zijn toespraak begint <0xE2><0x80><0x93> '... mensen met namen als Samuels en anderen met namen die moeilijk uit te spreken zijn' <0xE2><0x80><0x93> is het huiveringwekkend om hem te zien.
Robert Young speelt de politieman die wordt opgeroepen om de moord op Samuels (Sam Levine), een burger, te onderzoeken, die in een bar met een aantal soldaten zit te praten. Mitchell is de soldaat die in verband daarmee wordt gezocht <0xE2><0x80><0x93> zijn portefeuille is in het appartement gevonden. Maar Mitchell is een zachtaardige soldaat, die alleen zijn vrouw mist. Het verhaal wordt vanuit verschillende gezichtspunten verteld. Mitchell en Samuels sluiten vriendschap en gaan terug naar de flat van Samuels. Samuels schijnt te weten hoe eenzaam Mitchell zich voelt. 'Jarenlang heb je je geconcentreerd op één pinda en nu die weg is, weet je niet meer wat je moet voelen,' zegt hij over de oorlog.
Ryan is voortreffelijk als Monty, de psychotische racist.
Robert Young (samen met Dick Powell) was een acteur wiens carrière opnieuw werd verjongd door de film noir. 'Crossfire', 'They Won't Believe Me' en 'The Other Woman' zijn grote voorbeelden.
Robert Mitchum is zijn gebruikelijke ontspannen zelf als de filosofisch ingestelde Keeley.
Gloria Graham en Paul Kelly als het 'vreemde stel' De acteurs in deze korte, maar veelzeggende rollen zijn uitstekend.
Dit is waarschijnlijk de beste film over racisme die ooit is gemaakt.

text_en:
My top 2 actors happen to be in this film - Robert Ryan and Robert Mitchum.

Ryan could play anything from Shakespeare to Arthur Miller and play it magnificently. In this film when he starts his speech "...people with names like Samuels and others with names that are hard to say" - it is chilling to watch him.

Robert Young plays the policeman who is called to investigate the murder of Samuels (Sam Levine), a civilian, who is chatting with several soldiers in a bar. Mitchell is the soldier wanted in connection with it - his wallet has been found in the apartment. But Mitchell is a gentle soldier, who is only missing his wife.

The story is told from different perspectives. Mitchell and Samuels strike up a friendship and go back to Samuels apartment. Samuels seems to know the loneliness that Mitchell is feeling. "For years you have been concentrating on one peanut and now it is gone you don't know what to feel" he says about the war.

Ryan is superb as Monty, the psychotic racist.

Robert Young (along with Dick Powell) was an actor whose career was re-juvenated by film-noir. "Crossfire", "They Won't Believe Me" and "The Other Woman" are great examples.

Robert Mitchum is his usual laid back self as the philosopical Keeley.

Gloria Graham and Paul Kelly as the "odd couple" are outstanding as well in their brief but telling roles.

This is probably the best film about racism ever made.


text:
Wat een mooie film! Jammer genoeg had het filmscript, omdat het uit 1947 stamde, niet het boek kunnen volgen waaruit het was afgeleid, maar de moord op een homoseksueel zou in die tijd te heet hebben aangevoeld.
Ik vond alle optredens uitmuntend, evenals het script, de regie, de schitterende zwart-witcinema, de muziek en de film noir-sfeer.
Ik begrijp dat de film in 1947 geen racisme tegen zwarten of vooroordeel tegen homoseksuelen kon afschilderen. (Robert Youngs verslag van vooroordeel tegen zijn grootvader, die een Ier was en die honderd jaar geleden dit racisme heeft doorstaan, was nogal slap, maar de tijd eiste dat de film een nader onderzoek naar racisme uit de weg ging. ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )

text_en:
What a fine film! Unfortunately, being 1947, the movie script couldn't have followed the book from which it was adapted, but the murder of a homosexual would have been too hot to handle in that era.

I thought all of the performances were outstanding, as well as the script, direction, brilliant black and white cinematography, music and film noir atmosphere.

I do understand that in 1947 the film couldn't portray racism against blacks or prejudice against homosexuals. (Robert Young's account of prejudice against his grandfather who was Irish and who endured this racism 100 years ago was pretty lame, but the times dictated that the film avoid a further examination of racism.)

I do have one observation and one question to ask the viewer: 1. Did you notice that Robert Young didn't aim his gun when he shot and killed Robert Ryan who was running fast in the dark and Young shot from an upper story window into the dark without aiming? 2. If Robert Young's grandfather was killed 100 years ago in 1847 (the film was made in 1947) and Young was 40 years old, the time line would not be logical. If the grandfather had been killed 50 years ago then the time frame would be realistic.


text:
SPOILERS** Eigenlijk gebaseerd op de roman 'The Brick Foxhole', over een homoseksuele soldaat die vanwege zijn seksuele geaardheid door een GI met verlof wordt vermoord. De film 'Crossfire' gaat over een fel antisemitische GI die zich vanwege zijn eigen mislukkingen en frustraties afreageert op die van de joodse gemeenschap. Door wie hij zich duidelijk bedreigd voelt.
Als hij zich heeft volgetankt bij een plaatselijke gin-fabriek in D.C. krijgt de Amerikaanse soldaat Montgomrey, Robert Ryan, Joseph Samuel, Sam Leven, in het oog en begint een beetje overdreven maar toch sarcastisch met hem bevriend te raken. Het lijkt erop dat Montgomery een beetje kwaad is op Samuel omdat hij met zijn beste vriend en GI-maatje Arthur Mitchell, George Cooper, praat. Samuel weet ook door te dringen, wat de Neanderthaler Montgomery niet kan, tot de gevoelige jonge GI die van kunst houdt, hij is een kunstenaar en schilder van buiten, van de oorlog, de Tweede Wereldoorlog, de oorlog die net voorbij is. Naast de wankele vrede, als het dat is met de dageraad van de atoombom, die nu volgt in deze zeer gevaarlijke en onstabiele wereld. Wat Montgomery meer dan al het andere aan Samuels tot razernij brengt, is dat hij duidelijk joods is. Dat meer dan al het andere voor de racist Montgomery reden genoeg is om Samuels te willen vermoorden.
Samules die Mitchell uitnodigt om zich bij hem en zijn vriendin Miss te voegen. Lewis, Marlow Dwyer, is naar zijn appartement gegaan om een paar borrels te drinken en het zeer diepgaande en stimulerende gesprek voort te zetten dat ze aan de bar waren begonnen. Dit heeft een, naar het schijnt, zeer jaloerse en gekwetste en afwijzende indruk op Montgomery gemaakt en ook op zijn, eveneens dronken maar enigszins onwetend, in wat Montgomery's plannen voor Samuels zijn: vriend en mede-GI Floyd Bowers, Steve Brodie, gaat later die avond onuitgenodigd naar het huis van Samuels.
Toen het feest al afgelopen was en Mitchell en mevrouw Lewis weg waren, zijn de twee zeer dronken GI's zonder plichtplegingen het huis binnengevallen. Het feit dat Samuels, in Montgomery's zieke en anti-semitische geest, Mitchell van hem had gestolen, had hem tot een withete razernij gebracht. Montgomery en Bowers breken in in Samuels huis en plunderen zijn goed gestapelde drankkast, terwijl Montgomery, tegen Samuels krachtige bezwaren in, een paar slokken neemt van Samuels zeer uitgebreide en verfijnde wijnen en sterkedrank die heel anders zijn dan de aangelengde en goedkope drank die de lompe Montgomery gewend is naar binnen te gieten. Dit alles leidt al gauw tot een gewelddadige en brute aanval op Samuels door de boze psychotische en dronken Montgomery, terwijl Bowers bewusteloos op de bank ligt van alle drank die hij heeft gedronken, en die de arme en onschuldige man doodslaat.
De film 'Crossfire' gaat dan over in een lange en saaie film, aangezien het vanaf het begin duidelijk is wie Samuels' opdrachtgever is. Het is een onderzoek naar de reden waarom Samuels, een gewonde en gedecoreerde veteraan uit de Tweede Wereldoorlog, die het purperen hart kreeg in de slag bij Okinawa, werd vermoord terwijl Montgomery deed alsof hij echt geïnteresseerd was, jazeker, in het vinden van Samuels' moordenaar, die in werkelijkheid hijzelf is. Deze zogenaamde vrijwillige actie van Montgomery's kant om de verdenking op zichzelf te werpen dat hij misschien de man is die hem heeft vermoord.
Montgomery is zo belachelijk en zelfs, voor iemand die zichzelf zelfvoldaan beschouwt als heel slim, zo dom in zichzelf, dat hij voortdurend zijn grote bek opentrekt en antisemitische en racistische grafschriften en roddels over de vermoorde Samuels uitspuugt! Dat wekt alleen maar de verdenking op zichzelf en op niemand anders. Ik denk dat die vent het gewoon niet kon.' Het kan er niets aan doen.

Het is niet genoeg dat Montgomery Samuels heeft vermoord, die in zijn zieke geest een van 'hen' was. Hij vermoordt zelfs zijn vriend de doodsbange Bowers, omdat hij betrokken is bij de moord op Samuels, Bowers! Die in Montgomery's racistische manier van denken een van 'ons' is! Alleen maar omdat hij bang was dat Bowers met de politie zou praten om zijn eigen hachje te redden en op die manier de aandacht op Montgomey te vestigen in de moord op Samuels.
Zo lang heeft de rechercheur die aan de zaak werkt, kapitein Finlay, Robert Young, niet nodig om Montgomery's overduidelijke leugens en bedrog te doorzien en hem er vervolgens in te luizen door een andere GI 'vriend' te nemen. van zijn Leroy (William Phipps), die het mikpunt was van al zijn domme en racistische hillbilly-grappen, de arrogante gluiperd in de val laten lopen. Daarmee komt Montgomery terug op de plaats van zijn misdaad, waar hij Bowers heeft vermoord, waar een val voor hem is opgezet. Dat was alles wat kapitein Finlay nodig had om Montgomery in paniek te brengen, toen Montgomery zag dat het spel uit was, en er recht op af te stormen, recht in de baan van het kruisvuur van een hinderlaag van de politie.
Hij was nu een beetje oud, maar heel hard, toen hij in 1947 werd vrijgegeven. In bijna elke film over het kwaad van het racisme in de Verenigde Staten en in Europa uit het post-WWII-tijdperk werd over de gruwelen van het antisemitisme gesproken. Zelfs na de Tweede Wereldoorlog en na wat er met de joden in die film was gebeurd. Toen had de film de volle en eerlijke publiciteit moeten krijgen die hij verdiende.

text_en:
**SPOILERS**Actually based on the novel "The Brick Foxhole" about a gay man who was murdered by a GI on leave because of his sexual orientation. The movie "Crossfire" is about a violently anti-Semitic GI who because of his own failures and frustrations in life takes it out on those of the Jewish persuasion. Whom he obviously feels threatened by.

Getting himself tanked up at a local ginmill in D.C barley sober US serviceman Montgomrey, Robert Ryan, spots Joseph Samuel, Sam Leven, and starts to get a bit overly, yet sarcastically, friendly with him. It seems that Montgomery is a bit ticked off at Samuels because he's talking to his best friend and GI buddy Arthur Mitchell, George Cooper. Samuel is also getting through, which the Neanderthal Montgomery can't, to the sensitive young GI who's into the arts, he's an artist and painter on the outside, about war, WWII the war that just ended. As well as the shaky peace, if that's what it is with the dawn of atomic bomb, that's now following it in this very dangerous and unstable world. What really outrages Montgomery more then anything else about Samuels is that he's obviously Jewish. That more then anything else is enough reason for the racist Montgomery to want to do Samuels in.

Samules Inviting Mitchell to join him and his lady friend Miss. Lewis, Marlow Dwyer, at his apartment to have a couple of drinks and continue the very deep and stimulating conversation that they started at the bar. This has a, what seems like, very jealous and feeling hurt and rejected Montgomery together with his also inebriated but somewhat clueless, in what Montgomery's plans for Samuels are, friend and fellow GI Floyd Bowers ,Steve Brodie, later that night go uninvited to Samuels' place.

With the party already ended, with Mitchell and Miss Lewis gone, the two very drunk GI's unceremoniously crash the place. The fact that Samuels, in Montgomery's sick and anti-semitic mind, stole Mitchell away from him had him whip himself up into a white hot frenzy. Montgomery and Bowers break into Samuel's home raiding his well stacked liquor cabinet with Montgomery taking a couple of swigs, against Samuels' strong objections, of Samuels' very expansive and refined wines and spirits which is very unlike the watered down and cheap booze that the uncouth Montgomery is used to guzzling. This all soon lead to a violent and brutal assault on Samuels by the angry psychotic and drunk Montgomery, with Bowers out cold on the sofa from all the liquor he consumed, who beats the poor and innocent man to death.

The movie "Crossfire" then goes into a long and tedious, since it's obvious from the start who Samuels' killer is, investigation into why Samuels a wounded and decorated WWII veteran, who got the purple heart in the battle of Okinawa, was murdered with Montgomery acting like he's really interested, yeah sure, in finding Samuels' killer, which in reality is himself. This so-called voluntarily action on Montgomery's part in order to throw off suspicion on himself that he may be the man who killed him.

Montgomery is so ridicules and even, for someone who smugly considers himself to be very smart, stupid in him constantly opening up his big yap and spewing out anti-semitic and racist epitaphs and slurs about the murdered Samuels! That only throws suspicion on himself and no one else. I guess that guy just couldn't help it.

It's not enough that Montgomery murdered Samuels who in his sick mind was one of "them" he even murders his friend the scared to death, in being implicated in Samuels' murder, Bowers! Who in Montgomery racist way of thinking is one of "us"! Just because he was afraid Bowers would talk to the police in order to save his own sorry neck and thus have the spotlight put on Montgomey in Samuels' death.

It doesn't take that long for the detective on the case Capt. Finlay, Robert Young, to see through Montgomerys obvious lies and deceptions and then has him set up by having another GI "friend" of his Leroy (William Phipps), who was the butt of all his dumb and racist hillbilly jokes, set the arrogant creep up. This has Montgomery coming back to the scene of his crime, where he murdered Bowers, where a trap has been set up for him. That was all Capt. Finlay needed to get Montgomery to panic, when Montgomery saw that the jig was up, and make a run for it straight into the crossfire of a police ambush.

Dated a bit now but very hard-hitting back in 1947 when it was released. "Crossfire" addressed the horrors of anti-Semitism when it at the time was kept under the covers, and out of sight, in almost every post-WWII Hollywood movie about the evils of racism in the US, and in Europe. Even after the Second World War and with what happened to the Jews in it. When it should have been given the very full and honest exposer, to the movie going public, that it so rightfully deserved.


text:
Film noir op zijn best. Gesitueerd in de onmiddellijke nasleep van de Tweede Wereldoorlog (1946) schetst 'Crossfire' het goede, het slechte en het lelijke van die tijd. Monty Montgomery vermoordt Sam omdat Sam een jood is en daarom, automatisch gezien door Monty's smalle lens, een luiwammes was die de oorlog uit wist te komen. Monty houdt niet van dat soort mensen. De waarheid is dat Sam ook soldaat was, maar de waarheid is iets dat verdwijnt als je gelijk hebt met de ideologieën van de haat waarin je bent ondergedompeld en de wereld vol is van ditjes en datjes en dringend behoefte heeft aan jouw'reinigingsmiddel'.
Monty is een sadist in het winnen van soldatenkleding. De verliezers van de Tweede Wereldoorlog hadden niet alleen te maken met haat, maar ook met bevooroordeelde leiders en soldaten. Sommigen van hen werden opgehangen wegens oorlogsmisdaden, zoals het beginnen van een 'agressieve oorlog'.
Deze film bracht de makers in moeilijkheden toen die andere sadistische schoonmaker van Amerika, Joe McCarthy, begin jaren vijftig zijn hoorzittingen op touw zette.
Zie 'Crossfire' om te zien hoe goed Robert Ryan als acteur was. De echte Robert Ryan was geen Monty. Hij was een geweldige, zij het onderschatte, ondergewaardeerde acteur.
Zie 'Crossfire' om een voorproefje te krijgen van de duistere kant van het Amerika van na de Tweede Wereldoorlog. Zie het om ook een voorproefje te krijgen van de goede kant van het Amerika van de late jaren veertig. Robert Mitchim en Robert Young spelen ook een hoofdrol. Mitchim had Ryans rol kunnen spelen, dat deed hij zelfs toen hij de psychopaat speelde in _Cape Fear_.

text_en:
Film noir at its best. Set in the immediate aftermath of WWII ( 1946), "Crossfire" depicts the good, bad and ugly of that time. Monty Montgomery kills Sam because Sam's a Jew and therefore, automatically perceived through Monty's narrow lens, to have been a slacker who got out of fighting the war. Monty doesn't like people like that. The truth is that Sam was a soldier too, but the truth is something which disappears when you're feeling right about the ideologies of hate you've been immersed in and the world is full of dirty this and thats, badly in need of your brand of "cleansing".

Monty is a sadist in winning soldier's clothing. The losers of WWII had more than their share as well hate filled, prejudiced leaders and soldiers as well. Some of them were hung for war crimes, like starting a "war of aggression".

This movie got its makers in trouble when that other sadistic cleanser of America, Joe McCarthy got his hearings going in the early 1950s.

See "Crossfire", just to see how good an actor Robert Ryan was. The real Robert Ryan was no Monty. He WAS a great, if underestimated, under used actor.

See "Crossfire" and get a taste of the dark side of post-WWII America. See it to get a taste of the good side of late 40s America as well. Robert Mitchim and Robert Young also play leading roles. Mitchim could have played Ryan's role, in fact, he did when he played the psychopath in "Cape Fear".


text: Ik heb deze film meer dan eens gezien. Het is niet de beste sci-fifilm die ik ooit heb gezien, maar het is geen slechte film. De acteurs zijn goed en de personages zijn 'echter' dan de meeste lowbudgetsci-fis. (In elk geval zitten ze niet vol met domme bimbo's, zoals veel andere lowbudgetsci-fis.) Ik vind Elizabeth Pena vooral goed. Ze is een goede actrice en ze speelt als alleenstaande moeder net zo goed als andere en beter dan sommige andere.<br />Laat je niet afschrikken door de clichés. Zie het met eigen ogen en oordeel zelf.

text_en:
I've seen this movie more than once. It isn't the greatest scifi flick I've every seen, but it is not a bad movie. The acting is good and the characters are more "real" than most in low budget sci fi. (At least it isn't full of dumb bimbos like so many other low budget scifi.) I especially like Elizabeth Pena. She is a good actress and she does worried single mother as well as any and better than some.

Don't let the nay sayers run you off. See it for yourself and judge it for yourself.