text: Dan had je een geweldig verhaal gehad. Het verhaal van Faith en Wolf en hun relatie was het beste. D<0xC3><0xAD>az en Eccleston waren fantastisch. Brewster was indrukwekkend om naar te kijken. Verbazingwekkend om Blythe Danner als moeder te zien. Ze was geweldig. Zoek ook naar Patrick Bergen als de vader, die altijd net zo is als hij ('Slapen met de Vijand'). Dit is een heel hippe, wereldberoemde film. Ik vind hem niet zo mooi, maar ik raad je aan hem alleen te zien vanwege D<0xC3><0xAD>az' acteerprestaties. Ze heeft een uitstekend bereik en hij zou beter gebruikt moeten worden. Eccleston is, zoals altijd, onweerstaanbaar.

text_en: Take away all parts of the movie that were "present" day and stick to the flashbacks. Then you would have had a great story. Faith and Wolf's story and their relationship was the best part. Diaz and Eccleston were wonderful. Brewster was ponderous to sit through. Surprised to see Blythe Danner as mom. She was great. Also look for Patrick Bergen as the father, always like him (Sleeping with the Enemy). This is a very hippy, save the world, kind of film. Don't care for it much, but I recommend seeing it for Diaz's performance alone. She has excellent range and it should be used more. Eccleston is, as always, compelling. He's wonderful!


text:
Over klassiekers gesproken! Ernie Fossilus (vanaf nu de Foss) kwam met een schattige en creatieve trailer die helemaal bol stond van _Star Wars_ -grappen. Dit juweel zit zo vol met tributen en grappen dat ik er elke keer weer om moet lachen! En dat niet alleen, toen _Star Wars_ opnieuw werd uitgebracht met nieuwe special effects, deed _Hardware Wars_ hetzelfde! Over een grap gesproken die maar niet wil ophouden! Er is een reden waarom George Lucas dit zijn favoriete parodie noemt. Hij was zo onder de indruk dat hij zelfs de Foss inhuurde om 'Return of the Jedi' te doen (geloof me, kijk maar naar zijn IMDb-lijst!)
Dit moet de eerste en naar mijn mening de beste parodie zijn die ooit is gemaakt. Ik vind de Special Edition een beetje overdreven, maar bij nader inzien vind ik het Perfect voor de moderne heruitgave van Star Wars, en bewijst het dat het soms verkeerd is om met perfectie te knoeien.
Ja, het is maar 10 minuten, maar het is de moeite waard.
Je zult lachen, je zult huilen, je zult n3 vaarwel kussen! Nou ja, misschien 15 voor de dvd, maar je zult heel blij zijn dat je het hebt gedaan.

text_en:
Talk about your classics! Ernie Fossilus (the Foss from here on out) came up with a cute and creative trailer totally spoofing Star Wars. This gem is so jammed packed with tributes and gags I laugh every time! Not only that, when Star Wars did a re-issue with new special effects, Hardware Wars did the same! Talk about a spoof that just won't die! There's a reason George Lucas calls this his favorite parody. He was so impressed, he even hired the Foss to work on "Return of the Jedi" (Don't believe me, check his entry in IMDb!)

This has to be the first, and in my opinion, the best parody ever done. I think the Special Edition was a bit overdone, but on reflection, I think it's PERFECT for the modern day re-release of Star Wars, and goes to prove that sometimes, it's wrong to mess with perfection.

Yes, it's only 10 minutes, but it's well worth your time.

You'll laugh, you'll cry, you'll kiss $3 goodbye! Well, maybe 15 for the DVD, but you'll be real happy you did.


text:
Hardware Wars is een hilarische, 12 minuten durende parodie op de originele Star Wars-film, die slechts een paar maanden na Star Wars in 1977 werd uitgebracht. In deze film worden huishoudelijke apparaten gebruikt als ruimteschepen en lijken de acteurs op Star Wars-acteurs, waardoor je in onbedwingbare lachbuien over de vloer rolt. Deze film heeft vele prijzen gewonnen op filmfestivals en was de film die Mel Brooks inspireerde tot het schrijven van zijn Star Wars-remake, genaamd 'Spaceballs'.
Dit is mijn favoriete parodie en ik kan hem aanbevelen aan iedereen die bekend is met Star Wars en een goed gevoel voor humor heeft.

text_en:
Hardware Wars is a hilarious, 12 minute short film parody of the original Star Wars movie which was released just a few months after Star Wars in 1977. This film uses household appliances as space ships and Star Wars look-a-like actors to send you rolling around on the floor in uncontrollable fits of laughter. This film has won many awards at film festivals and was the film which inspired Mel Brooks to write his Star Wars parody movie called "Spaceballs".

This is my favorite parody film and I recommend it to anyone who is familiar with Star Wars and has a good sense of humor.


text:
Dit staat te boek als mijn favoriete film aller tijden. Het is de beste verzinsel van een sciencefictionfilm ooit; het feit dat het een verfilming van _Star Wars_ was, maakte het des te beter.
Ik ben dol op slapstick. Beschouw dit maar als de Marx Brothers of de Three Stooges die _Star Wars_ tegen het lijf lopen. Het schrijven is hilarisch. De effecten zijn een giller. De vrije associatie die optreedt, garandeert dat er van alles uit de lucht komt vallen. (Ik deed het bijna in mijn broek toen het Wookie Monster de Prinses aansprak. ))
Space Balls was een veel langere film, maar er zat maar 15 minuten goed materiaal in, en na afloop had ik het gevoel dat ik er min of meer tussenuit was geknepen, alsof ik een hamburger had gekocht die voornamelijk vulling bleek te zijn. Hardware Wars, hoewel hij maar 15 minuten duurde, was het wel waard om er een prijs voor te betalen, de IMO.

text_en:
This ranks as my favorite movie of all time. It's the best spoof of a science fiction movie ever; the fact that it was a sendup of Star Wars just made it all the better.

I love slapstick. Think of this as the Marx brothers or the Three Stooges meet Star Wars. The writing is hilarious. The effects are a hoot. The free association that goes on guarantees all sorts of things coming out of left field. (I almost wet my pants when the Wookie Monster accosted the Princess.)

Space Balls was a much longer movie, but only had about 15 minutes of good material in it, and I felt sort of ripped off afterwards, like buying a burger that turned out to be mostly filler. Hardware Wars, despite being only about 15 minutes long, would be worth paying a feature price, IMO.


text: Dit is het soort film dat je een nachtmerrie zou kunnen bezorgen, en bovendien is het heel leuk.<br />Hardware Wars is de enige goede _spoof_ op _Star Wars_, andere films zoals _Spaceballs_ zijn mislukt. Dit is de enige goede _spoof_ -film die ik ooit heb gezien, hij steelt _Star Wars_ niet af, hij maakt er grapjes over, en dat hoort bij _spoofs_.

text_en:
This is the kind of film that might give you a nightmare, besides that it's a lot of fun.

Hardware Wars is the only good spoof on Star Wars, other films like Spaceballs have failed. This is the only good spoof film I have ever seen, it doesn't rip-off Star Wars, it makes fun of it, and that's what spoofs are supposed to be.


text: Het eerste half uur van 'Thuis' was nogal saai en het nam me niet echt in beslag, maar naarmate de film vorderde, nam mijn belangstelling voor de personages en de plot ook toe. Verschillende scènes zijn echt angstaanjagend en je bent bang voor de hoofdpersonen aan wie je echt gehecht raakt. Het verhaal gaat over drie ingehuurde helpers op een verborgen illegale marihuanaboerderij in Zuid-Californië. Ze zijn getuige van de moord op de eigenaar van de boerderij, Malcolm (John Lithgow), en ze nemen het wiet over. De drie nogal simpele helpers worden al snel meegevoerd naar een angstaanjagende wereld van maffia en plaatselijke belangstelling, terwijl ze de hele tijd proberen iedereen ervan te overtuigen dat Malcolm nog leeft. Hoewel de film een aantal zwakke punten had en een traag begin, bleek hij toch de moeite waard te zijn.

text_en: The first half hour of "Homegrown" was rather boring and not absorbing, but as the film progressed, so did my interest in the characters and the plot. Several scenes are really scary and you fear for the main characters who you actually grow attached to. The story is about three hired hands on a hidden illegal marijuana farm in southern California. They witness the murder of the farm's owner, Malcolm (John Lithgow), and they take over the weed for their own. The three rather simple-minded farm hands soon get swept up into a scary world of mafia and local interest, while all of the time trying to convince everyone that Malcolm is still alive. While the movie had several faults and a slow beginning, it turned out to be worthwhile. 7/10 stars.


text: Dit is een geweldige film, en als je hem nog niet hebt gezien, moet je nu meteen naar de videotheek gaan om hem te huren. Om te beginnen is de cast fantastisch. Hij heeft niet alleen de huidige sterren, zoals Ryan Philippe en Billy Bob Thornton, maar ook de sterren van vroeger, zoals rechter Reinhold. Hij heeft ook talloze cameo's van acteurs als Jon Bon Jovi, Ted Danson en Jamie Lee Curtis. Ten tweede was het verhaal ook heel goed. Het was interessant hoe ze een plot voor een stonerfilm hadden bedacht, en het bijna dramatisch hadden gemaakt. Het gaat over de drugssituatie in de Verenigde Staten, en in plaats van het een komisch gezicht te geven zoals in 'Half Baked' Het heeft een waarachtig levensles-imago, net als 'Verkeer'. Kijk dus naar deze film, als je een blower bent zal hij je inzicht geven in iets waar je van houdt, als je geen drugs gebruikt zal hij je een realistischer beeld geven van drugs dan beide partijen je willen laten zien.

text_en: This is an awesome movie, and if you haven't seen it, you should go to the video store right now and rent it. First off, the cast is superb. Not only does it have current stars, like Ryan Philippe and Billy Bob Thornton, but it also has your stars of yesteryear like Judge Reinhold. It also has numerous cameos by actors like Jon Bon Jovi, Ted Danson, and Jamie Lee Curtis. Second off, the story was quite good also. It was interesting how they took a plot for a stoner movie, and almost made it dramatic. It takes the drug situation in the United States, and instead of giving it a comedic face like in "Half Baked" it has a true, life lesson image like "Traffic". So watch this movie, if you're a stoner it will give you insight into something you love, if you don't do drugs it will give you a more realistic view of drugs than either side wants you to see.


text:
Wat een geweldige kleine film, veel goede rollen van willekeurige sterren. In wezen zijn er van die pottenbakkers die verwikkeld raken in een komisch avontuur. Op sommige punten doet de film je geloven dat iedereen uiteindelijk dood zal gaan! Wat bijdraagt aan de komedie. Als het personage van John Lithgow (3rd Rock) weer opduikt <0xE2><0x80><0x93> het is onmogelijk je de reis niet voor te stellen, dit kan een totale paradox hebben veroorzaakt. De film zit vol kronkels en bochten die je tot het eind in het ongewisse houden. Billy Bob Thornton Astronaut Farmer) is briljant, in feite lijkt het personage op elkaar in het feit dat hij de familie van pottenbakkers bij elkaar houdt. Iedereen die bij deze film betrokken is, moet zijn duim opsteken.
Zoals ik al zei, de laatste scène is een droom, maar tegelijkertijd een nachtmerrie. Ik vind het heerlijk als Hank Azaria (Carter) aan het eind zegt: 'Vind je dat we dit elk jaar moeten doen?' Ik voelde dat ik wenste dat ze dat zouden doen.
Ik ga niet zeggen dat deze film voor iedereen goed is, maar als liefhebber van stonerfilms geef ik hem een tien. Mijn advies is: neem een joint; ga achterover zitten en geniet!

text_en:
what a great little film, lots of good roles from some random stars. Basically there are these pot growers that get caught up in a comical adventure. At points the film makes you believe everyone is going to end up dead! Which adds to the comedy. When the character of John Lithgow (3rd Rock) re-appears - its impossible not to imagine the trip, this may have caused, like a total paradox. The film is full of twists and turns that keep you guessing all the way to the end. Billy Bob Thornton Astronaut Farmer) is brilliant, in fact looking back, the character is fairly similar in the fact he holds the family of pot growers together. Everyone involved in this film should get a big thumbs up.

As i say' the final scene is a dream; however a nightmare at the same time. I love it when Hank Azaria (carter) says at the end do you think we should do this every year? I felt my self wishing they would.

I'm not going to say this film is good for everyone, but as a lover of stoner movies i give it 10/10. - My advice have a joint ready; kick back and enjoy!


text:
Een leuke stoeipartij... een heleboel leuke draaiingen en wendingen! (en we waren niet eens verbrand!)
<0x3E><0x3E> Ik wist niet eens dat die film bestond, tot ik de extra trailers op een dvd van Monty Python zag... (vreemd genoeg zat hij erbij, samen met _The City of Lost Children_ en _The Adventures of Baron Munchauhsen_).
<0x3E><0x3E> De plot houdt je de hele tijd bezig.
<0x3E><0x3E> Het acteerwerk was geweldig... Hank Azaria toont zijn talent weer, Bill Bob is Billy Bob... (wecis?)
<0x3E><0x3E> Zeker de moeite waard om te zien.

text_en:
A fun romp...a lot of good twists and turns! (and we were not even baked!)

Didn't know this movie even existed until watching the extra trailers on a Monty Python DVD...(oddly it was there along with The City of Lost Children, and The Adventures of Baron Munchauhsen)

The plot keeps you wondering throughout.

The acting was awesome...Hank Azaria shows his talent again, Bill Bob is Billy Bob...(wecis?)

Definitely worth watching.


text: Niet je gewone film, maar een goede. Billy Bob is heel grappig in deze film, zoals hij praat, wat hij zegt enzovoort. Ik was een beetje verbaasd toen ik hem zag, want ik dacht dat het gewoon een normale komedie was, maar het was meer dan dat. Het had een heel goed verhaal, geweldige personages en een goede balans.<br />Favoriete deel: waarschijnlijk als Billy Bob rondrent in zijn toga en op de rippers schiet.

text_en:
Not your ordinary movie, but a good one. Billy Bob is very funny in this movie, the way he talks, what he says etc. I was kind of surprised when i saw it, cause i just thought it was a normal comedy, but it was more than that. It had a very good story, great characters and a good balance.

Favorite part: Probably when Billy Bob is running around in his robe shooting at the rippers


text: Iedereen die deze film minder dan acht punten geeft, moet een paar stappen naar buiten doen & een snuifje nemen. Geweldig verhaal.<br />De werkelijkheid is voor mensen die niet tegen drugs kunnen.

text_en:
Anyone who gives this movie less than 8 needs to step outside & puff a couple. Great story.

Reality is for people who can't handle drugs.


text:
Nadat ik de trailer had gezien, was het een gemakkelijke beslissing om deze film niet te zien. Ik bedoel, ik hou niet van stomme'stonerkomedies'. Ik weet zeker dat het voor een heleboel mensen ook een gemakkelijke keuze was om bij elkaar te komen, een kommetje te roken en deze film te gaan bekijken met die vent uit The Simpsons en een vent die Billy Bob heet. Het had een leuke tijd moeten zijn, maar de film is gewoon niet zo grappig <0xE2><0x80><0x93> jammer dat iemand zijn roes moest gaan uitslapen.
Helaas kwam ik erachter dat de trailer misleidend was toen hij de theaters al uit was, dus moest ik op de video wachten. Ik genoot er echt van. Mooie locaties, goede productie en uitstekende voorstellingen van de hele cast. Nu ik erop terugkijk, waren de wendingen in de plot niet helemaal onverwacht, maar ik vond het niet lastig, omdat het uitgangspunt zo boeiend was.
Waarom werd dit boeiende drama dan als komedie op de markt gebracht? Gebeurde er iets met de producent, zodat de assistent-producenten de marketing zelf moesten doen?

text_en:
After seeing the trailer it was an easy decision not to see this film. I mean, I don't care for stupid "stoner comedies." I'm sure it was also an easy choice for a lot of people to get together, smoke a bowl and go check out this flick with the guy from The Simpsons and some guy named "Billy Bob." Should have been a good time, but the film's just not that funny--too bad somebody had to go and bum their high.

Unfortunately, I found out that the trailer was misleading after it had already left the theaters, so I had to wait for the video. I really enjoyed it. Nice locations, quality production and excellent performances from the entire cast. Looking back at it, the plot twists weren't totally unexpected, but I didn't find it cumbersome because the premise was so engaging.

So why was this absorbing drama marketed as a comedy? Did something happen to the producer, leaving the associate producers to do the marketing by themselves?


text: Als het niet de bedoeling was dat het een komedie zou worden, dan hebben de filmmakers zich vergist. Als het de bedoeling was dat het een komedie zou worden, dan hebben ze hun doel bereikt. Onze criticus zegt dat Homegrown een geweldige film is, vol gezinswaarden en gemeenschapszin, hij beveelt hem aan voor alle publieksgroepen en zegt dat hij het optreden van Jamie Lee Curtis heel goed vond. Het verdient een reprise.

text_en: If it wasn't meant to be a comedy, the filmmakers sure goofed. If they intended for it to be a comedy, they hit the mark. Our critic says Homegrown is a wonderful film filled with family values and community spirit, recommends it for all audiences, and says that he really liked Jamie Lee Curtis's performance. It deserves a theatrical re-release.


text: Zoek je een komisch drama met spanning en een bezetting? Dan moet je bij deze kleine slaper zijn. John Lithgow en Billy Bob Thorton zijn geweldig in deze kleine plotwending. Vergeet de camee van Jamie Lee Curtis niet. Een vleugje 60's, een vleugje 'de Prince and the Pauper' en een tikkeltje van dat eigengemaakte goud maken er een verhaaltje van.

text_en: You looking for a comic drama with suspense and an ensemble cast? Well locate this little sleeper. John Lithgow and Billy Bob Thorton are great in this little plot twister. Don't forget the cameo by Jamie Lee Curtis. A touch of the 60's, a touch of "the Prince and the Pauper", and dash of that homegrown gold makes for a greast little story.


text: Deze film was goed. Ik kan niet zeggen dat het een van de beste was, maar hij was toch goed. De enige reden dat ik ernaar keek, was vanwege Ryan Phillippe. Hij is zo'n lekker ding! (Maak je geen zorgen over Reese.) Maar ik vond het wel een beetje grappig - niet zo'n beetje om te lachen, maar toch goed.

text_en: This movie was good. I can't say it was one of the best, but it still was good. The only reason that I watched it was because of Ryan Phillippe. He is soo hot! (Don't get mad Reese). But I think that it was sort of funny- not a laugh your head out kinda thing, but still O.K.


text: B.B. Thornton blijkt een geweldige acteur te zijn in deze kleine film. Thornton gaat echt op in zijn personages <0xE2><0x80><0x93> letterlijk. Ik zag dit op een avond op de televisie en genoot ervan. Jammer dat hij in hetzelfde jaar als 'Fear and Loathing' en 'Half Baked' in het hele land in theaters werd vertoond.

text_en: B.B. Thornton proves to be a great actor in this little seen movie. Thornton really gets into his characters--literally. I caught this on cable one night and enjoyed it. Too bad it was released nationwide in theaters the same year as "Fear and Loathing" and "Half-Baked."


text:
Homegrown is zo'n film die door de mazen van het net glipt, maar beter verdient. Toen ik hem voor het eerst zag, kreeg ik er een warm gevoel van. Maar na verloop van tijd is het echt aan me gaan kleven <0xE2><0x80><0x93> niet grappig bedoeld. Hoe vaker ik hem zie, hoe meer ik hem ga waarderen. Het scenario is van het hoogste niveau, net als het acteerwerk. Voeg daar een paar verrassende cameo's en een goede regie aan toe en je hebt een geweldig filmpje.
Het is ook goed om eindelijk te zien dat Hank Azaria de kans krijgt om te schitteren in een hoofdrol. En Thornton levert zijn gebruikelijke kwaliteitsprestatie. Zelfs Ryan Phillippe, de betrekkelijke nieuwkomer, levert een vriendelijke, onschuldige rol met gevoel voor humor en subtiliteit.
Bij nader inzien is Homegrown gewoon een'moet je zien' als je een fan van Billy Bob Thornton bent. Het blijkt dat Stephen Gyllenhaal werd beïnvloed door eerdere projecten van Thornton, zoals One False Move en Sling Blade (hoewel Homegrown zeker een stuk minder platvloers is dan beide). En Thorntons rol als personage dat zowel verfijnd als nuchter is, past perfect bij de acteur.

text_en:
Homegrown is one of those movies which sort of fell through the cracks, but deserves better. When I first saw it, I had a luke-warm reaction. But, over time, it's really grown on me--no pun intended ;-). The more I see it, the more I appreciate it. The writing is top-notch, as is the acting. Throw in a few surprising cameos and good direction, and you end up with a great little film.

It's also good to finally see Hank Azaria get a chance to shine in a starring role. And Thornton delivers his usual quality performance. Even relative newcomer Ryan Phillippe delivers, playing a friendly innocent with wit and subtlety.

On a side note, Homegrown is simply a "must see" if you're a Billy Bob Thornton fan. It appears Stephen Gyllenhaal was influenced by earlier Thornton projects like One False Move and Sling Blade (though Homegrown is certainly a lot more tongue-in-cheek than either). And Thornton's role as a character who is both sophisticated and down-to-earth is a perfect match for the actor.


text: Deze verrukkelijke film vertelt het verhaal van de knoppen. En het is ongelooflijk. Je zult lachen, en je zult glimlachen, en je zult lachen. Het draait allemaal om het lachen. Als Jon Bon Jovi grappig is in een film, dan is het een geweldige film! zei iemand. En ga nu kijken!

text_en: This delightful movie tells the story of buds. And it's incredible. You'll laugh, and you'll smile, and you'll laugh. It's really all about the laughs. When Jon Bon Jovi is funny in a movie, it's a heck of a movie! 'nuff said. Now go watch it!


text:
We willen allemaal verliefd worden... De ervaring geeft ons het gevoel dat we helemaal leven, dat elk zintuig wordt geprikkeld, elke emotie wordt versterkt... Het kan maar een moment duren, een uur, een middag, maar dat doet niets af aan de waarde ervan, want we blijven achter met herinneringen die we de rest van ons leven zullen koesteren...
<0x3E> Ik vind het heerlijk om mensen verliefd te zien worden... Het moet iets te maken hebben met de uitstekende chemie tussen de hoofdpersonen...
<0x3E> Mark Elliott, een charmante, gevoelige Amerikaanse oorlogscorrespondent, arriveert in Hongkong aan het begin van de Koreaanse oorlog... Hij vindt in Han Suyin een ontzagwekkende schoonheid van ware gratie...
<0x3E> Han Suyin, een mooie Euraziatische dokter, is gefascineerd door Marks tederheid en inzicht...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Ze voelden zich onmiddellijk tot elkaar aangetrokken toen ze elkaar voor het eerst ontmoetten... De twee beginnen een hartstochtelijke verhouding, die hen diep in de liefde brengt...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Hun liefde is zo sterk, zo prachtig verwoord dat Elliots status van getrouwde man er goed in naar voren komt, en de moeilijkheden van de roerige tijd van de Koreaanse Oorlog, het communisme en de rassenverhoudingen...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Ze geeft een ontroerende voorstelling waarin ze haar personage verandert in een vrouw die een spiritueel en emotioneel ontwaken doormaakt...

Haar scène op die groene heuvel waar ze haar toevlucht zoekt, is bijzonder ontroerend, vooral toen we Marks stem hoorden fluisteren: 'We hebben jou en mij niet gemist... dat schitterende ding.'

Henry King <0xE2><0x80><0x93> die zich heeft gevestigd als een meesterlijk regisseur van romantische komedies <0xE2><0x80><0x93> spreidt de herkenningsmelodie (van Alfred Newman) uit in de lucht boven de kosmopolitische haven... Zijn film is kleurrijk, elegant, met voortreffelijke cinematografie en decorontwerp...
Deze prachtige en gevoelige film is genomineerd voor acht Academy Awards, waarvan er drie zijn toegekend: Best Costume Design, Best Music en Best Score...

text_en:
We all want to fall in love... The experience makes us feel completely alive, where every sense is heightened, every emotion is magnified... It may only last a moment, an hour, an afternoon, but that doesn't reduce its value, because we are left with memories that we treasure for the rest of our lives...

I love watching people fall in love... It must have something to do with the excellent chemistry between the main characters...

Mark Elliott, a charming sensitive American war correspondent, arrives in Hong Kong at the dawn of the Korean war... He finds in Han Suyin an awesome beauty of true grace...

Han Suyin, a lovely Eurasian doctor is captivated by Mark's tenderness and insight...

It was instant attraction when they first met... The two commence a passionate affair, leading them to fall deeply in love...

Their love is so strong, so wonderfully expressed that highlights Elliot's married status, and the difficulties of the troubled time of the Korean War, communism and race relations...

Holden is an inspired choice for the role... Not only does he have an imposing screen presence, but he brings the perfect mix of enlightenment, compassion and emotion to the part...

Opposite him Oscar Winner Jennifer Jones, perfect in her oriental look, radiantly beautiful in that traditional and modern Asian-inspired Cheongsam... Jones floods her role with personal emotion giving her character a charismatic life of its own... She delivers a heartfelt performance turning her character into a woman who undergoes a spiritual and emotional awakening...

Her scene in that verdant hill where she takes refuge is exquisitely touching specially when we heard Mark's voice whispering: "We have not missed you and I... that many-splendored thing."

Henry King - who has established himself as a masterful director of romances - spreads the theme tune (by Alfred Newman) in the air above the cosmopolitan harbor... His film is colorful, elegant, with excellent cinematography and set design...

Nominated for eight Academy Awards, this beautiful and sensitive motion picture won three: Best Costume Design; Best Music and Best Score...


text: Die profetische woorden werden uitgesproken door William Holden (als oorlogsverslaggever) tegen de beeldschone Jennifer Jones (als Euraziatische arts), toen hij zijn mislukte huwelijk op het strand uitlegde. Ze beginnen een verhouding, ondanks de enorme kans op overspel en rassenkwesties. In het Hollywood van de jaren vijftig van de vorige eeuw was interraciale romantiek toegestaan, maar alleen met ijzingwekkende gevolgen aan het eind. Prachtige decors in Hongkong (hoewel sommige strandscènes aan een studio doen denken), een beroemde titelmelodie, een poëtisch scenario, prachtige achtergrondmuziek (van Alfred Newman), schitterende kostuums, voortreffelijke voorstellingen, vooral van Jones (gedirigeerd door Henry King, die ook _The Song of Bernadette_ <0xE2><0x80><0x93> 1943, een Oscar voor Jones) maken er nog steeds een eersteklas romantische huiler van.

text_en: Those prophetic words were spoken by William Holden (as a war reporter) to the beauteous Jennifer Jones (as a Eurasian doctor), explaining his failing marriage on the beach. They start an affair, despite huge odds of adultery and racial issues. In Hollywood of the 1950s, interracial romance was allowed but only with dire consequences at the end. Beautiful Hong Kong scenery (although some beach scenes look studio-bound), a famous title tune, poetic script, lovely background music (by Alfred Newman), great costumes, outstanding performances, especially Jones (directed here by Henry King, who also did "The Song of Bernadette - 1943, an Oscar for Jones) still make this a world-class romance weeper.


text: Deze film zal waarschijnlijk te sentimenteel zijn voor veel kijkers, vooral voor het hedendaagse publiek. Toch heb ik van deze film genoten, voornamelijk dankzij de nuchtere charme van William Holden, een van mijn favoriete sterren, en de oogverblindende schoonheid van Jennifer Jones. Er zijn een paar hartverwarmende scènes tussen het paar en het talent van deze twee acteurs die redden wat in mindere handen afgezaagde zinnen hadden kunnen zijn. De filmografie van Hongkong vanaf het moment van de opnamen is een ander hoogtepunt van deze film. Al met al een meer dan gemiddeld romantisch drama, 7/10.

text_en: This movie will likely be too sentimental for many viewers, especially contemporary audiences. Nevertheless I enjoyed this film thanks mostly to the down-to-earth charm of William Holden, one of my favorite stars, and the dazzling beauty of Jennifer Jones. There are some truly heartwarming scenes between the pair and the talent of these two actors rescues what in lesser hands could've been trite lines. The cinematography of Hong Kong from the period of filming is another highlight of this movie. All in all, a better than average romantic drama, 7/10.


text:
Twee grote sterren en een legendarische regisseur creëerden een magnifiek kloppend liefdesverhaal dat gedenkwaardig is en op zoveel verschillende niveaus beweegt.

Henry King regisseerde Jennifer Jones in haar eerste hit Song of Bernadette, en hij regisseert Jennifer Jones opnieuw in deze film, en Miss Jones is perfect in deze rol en geeft een scherp, prachtig optreden dat het conflict in het personage vastlegt, en Bill Holden die in de jaren vijftig de ene homerun na de andere sloeg met een reeks daverende hitfilms die beginnen met Sunset Blvd, Stalag 17, Born Yesterday, Country Girl, Picnic, en natuurlijk is River Kwai voortreffelijk in deze rol. Moeilijk om me iemand anders voor te stellen dan Holden in deze film. Ik vond het einde prachtig en moet elke keer als ik hem zie huilen. Voor iedereen die ooit heeft liefgehad en verloren, zul je het begrijpen. Voor degenen die dat niet hebben gedaan, zul je het niet begrijpen.

text_en:
Two great stars and a legendary Director created a magnificent throbbing love story that is memorable and moving on so many levels.

Henry King directed Jennifer Jones in her first hit Song of Bernadette and he again directs Jennifer Jones in this film and Miss Jones is perfect in this role and gives a edgy, beautiful performance that captures the conflict in the character and Bill Holden who hit home run after home run in the l950's with a series of smash hit films beginning with Sunset Blvd, Stalag 17, Born Yesterday,Country Girl, Picnic, and of course River Kwai is superb in this role.Hard to imagine anyone but Holden in this movie I loved the ending and cry every time I see it. For anyone who has ever loved and lost, you will understand. For those who haven't, you won't.


text: Holden en Jones zwijmelen in deze film, maar niet op de manier zoals we tegenwoordig aan zwijmelen denken <0xE2><0x80><0x93> het is heel subtiel en onder de oppervlakte <0xE2><0x80><0x93> maar toch tastbaar. Vooral Jennifer Jones is zo sexy in deze film (veel sexyer dan een karikatuur als Monroe ooit was) omdat ze een echte vrouw creëert <0xE2><0x80><0x93> met alle facetten van het vrouw-zijn: ze is intelligent, intuïtief, gracieus. Ze is begerenswaardig en begeerlijk.<br />Er is een scène op die beroemde heuvel, waar ze in het gras ligt en naar Holden opkijkt, en de uitdrukking in haar ogen is pornografisch, maar in de context van de scène en het personage is 'in' volkomen logisch. Het hoeft allemaal niet in de dialoog te worden gezegd <0xE2><0x80><0x93> uitgespeld, zoals in de meeste moderne films. Het staat allemaal in haar ogen te lezen <0xE2><0x80><0x93> sexy en toch elegant. Wat een verbluffende, ondergewaardeerde actrice was ze. (Ik heb haar onlangs voor het eerst in _Madame d'Avance_ gezien en was net zo onder de indruk.) Ik verkies haar boven Bergman, Davis of de twee Hepburns.

text_en:
Holden and Jones SIZZLE in this movie, but not in the way we think of sizzling today -- it's very subtle and under the surface -- yet palpable. Jennifer Jones, in particular, is SO SEXUALLY HOT in this film (much more than a caricature like Monroe EVER was) because she creates a real woman -- with ALL facets of womanhood: She's intelligent, intuitive, graceful. She's desiring AND desirable.

There's a scene on that famous hill, where she's lying down in the grass, looking up at Holden, and the expression in her eyes is X-rated, yet in the context of the scene and character, in makes complete sense. You don't need to have it all said in the dialogue -- spelled-out like the crude obviousness in most modern films. It's all there in her eyes -- sexy yet elegant. What a stunning, under-rated actress she was. (I saw her MADAME BOVARY for the first time recently and was equally blown away.) I'll take her over Bergman, Davis, or the two Hepburns any day.


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien in het midden van de jaren zestig, toen ik een tiener was, en hij ontroerde me zo, in feite is het de laatste scène waarin Han Suyin van Marks dood hoort en zich dan vol ongeloof naar de heuvel haast, waar je dan Marks stem hoort zeggen: 'Geef me je hand', en dan verdwijnt het beeld van hem, de vlinder met de bijgelovige betekenis, de muziek, de versplinterde emoties van _Love of Han Suyin_, en ik zit daar maar hartverscheurend te snikken. Ik huilde naar buiten toe bitter, mijn moeder en zus keken op en schrokken van mijn reactie. Ik verliet de kamer om alleen te zijn. Gelukkig reageer ik niet meer zo, maar aan het eind moet ik altijd huilen. Ik vind alles aan de film mooi, vooral de muziek, de kostuums van Han Suyin en de locatie. De schoonheid van Jennifer Jones en de knappe William Holden, ze waren allebei op hun best. Ik heb de videobanden en de dvd van deze prachtige film. Ik heb ook twee versies van de Music & Lyrics van Arthur Newman en Sammy Fain. Ik heb ook het boek A Many Splendored Thing van Han Suyin. Ik beveel deze film voor 100% aan.

text_en: I first saw this film in the mid 60's when I was a teenager, and it moved me so much, in fact the end scene where Han Suyin hears of Mark's death, and then rushes to the hill in disbelief, where you then hear Mark's voice saying "Give Me Your Hand", and then the image of him disappears, the butterfly with it's superstitious meaning, the music, the shattered emotions of Love of Han Suyin, just left me sobbing my heart out. I was outwardly crying bitterly, my mother and sister looked up and were shocked at my reaction. I just left the room to be on my own. Fortunately I do not react like that any more BUT I always cry at the end. I love everything about the film, the music mostly, the costumes of Han Suyin, and location. The beauty of Jennifer Jones and the handsome William Holden, they were both at their best. I have the VHS and DVD of this wonderful movie. I also have two versions of the Music & Lyrics by Arthur Newman and Sammy Fain. I also have the book A Many Splendored Thing by Han Suyin. I recommend this film 100%


text: Een van zijn laatste grote films, geregisseerd door een veteraan uit Hollywood, Henry King, die zijn carrière in 1915 was begonnen, _Love is a Many Splendored Thing_, was een van zijn laatste grote films. Hij was gebaseerd op een bestseller van Han Suyin, die simpelweg _A Many Splendored Thing_ werd genoemd <0xE2><0x80><0x93> de zin die de auteur had ontleend aan het gedicht _The Kingdom of God_ van Francis Thompson, waarin dat veelbesproken woord 'onliefde' in een heel andere en nogal transcendentale context werd gebruikt, namelijk de liefde voor God. De film was in de jaren vijftig gemaakt en vormde samen met werken van regisseurs als Douglas Sirk en Vincente Minelli een soort heropleving van het melodrama. Het verhaal begint wanneer een knappe Amerikaanse verslaggever, Mark Elliott, gespeeld door William Holden, maar opnieuw gecast in een van zijn onweerstaanbare rokkenjagersrollen, naar Hongkong gaat en daar een jonge, knappe Han Suyin (Jennifer Jones) ontmoet, van half-Chinese, half-Engelse afkomst, die als arts in een ziekenhuis werkt en wier man onlangs door de Chinese communisten is vermoord. Onmiddellijk voelt Mark zich sterk tot haar aangetrokken, maar in het begin worden zijn diepe gevoelens niet helemaal beantwoord door Han's hart dat koud is achtergebleven na de dood van haar man ('Ik geloof nu alleen nog in het hart van een mens als arts'). Maar al heel snel geeft ze toe aan het hardnekkige hof maken van de verdomd verleidelijke Mark en beginnen ze allebei aan een hartstochtelijke relatie die door niets tegengehouden kan worden, zelfs niet door het feit dat Mark ongelukkig getrouwd is en dat zijn vrouw hem geen scheiding wil geven of maatschappelijke verschillen en vooroordelen die veroorzaakt worden door Han's Chinese afkomst. Toch is het het lot dat een laatste woord heeft in het bepalen van de eerlijkheid van de eeuwigheid van zo'n gelukzalige, liefhebbende relatie, want hoe lang die twee het ook volhouden, ze gaan ervan uit dat het de genadeloze tijd is die op een bepaald moment klaarstaat om de vergankelijkheid ervan te bewijzen. Love is a Many Splendored Thing is zonder enige twijfel een van de meest romantische films ooit gemaakt, met prachtige optredens van William Holden en Jennifer Jones, een schitterende, met een Academy Award bekroonde musicalscore van Alfred Newman en een buitengewoon romantisch, ontroerend, hartverwarmend maar uiteindelijk hartverscheurend verhaal. Mis die vele schitterende films niet.<br />8/10.

text_en:
Directed by a veteran Hollywood director Henry King who began his career still in 1915, Love is a Many Splendored Thing was one of his last great films. It was based on a bestseller by Han Suyin called simply A Many Splendored Thing the phrase that was borrowed by the author from the poem The Kingdom of God by Francis Thompson where that many splendored word `love' was used in quite a different and rather transcendental context meaning the love of God. Made in the 50s, the film marked along with works by such directors as Douglas Sirk and Vincente Minnelli a sort of renascence of melodrama, its florescence and reaching yet again a peak of popularity.

 The story begins when a handsome American reporter Mark Elliott played by William Holden yet once again typecast in one of his irresistible `playboy' roles comes to the Hong Kong and meets there a young and pretty Han Suyin (Jennifer Jones) of half-Chinese half-English origin who is working as a doctor at a hospital and whose husband was recently killed by the Chinese communists. Instantly Mark feels a rather strong attraction towards her but at the beginning his deep feelings are not quite reciprocated by Han's heart left cold after the death of her husband (`I believe in human heart now only as a doctor'). But very soon she yields to the persistent courting of tempting as hell Mark and both of them enter a passionate relationship apparently stoppable by nothing, even by the fact that Mark is unhappily married and his wife doesn't want to give him a divorce or social differences and prejudices caused by Han's Chinese origin. But still it's the fate that has a final word to say in determining the fairness of the eternalness of such a blissful loving relationship for no matter how enduring the two assume it to be the merciless time is waiting in a rather alarming form of death, prepared at any given moment to prove its impermanence.

 Undoubtedly one of the most romantic films ever made, Love is a Many Splendored Thing features fine performances from William Holden and Jennifer Jones, wonderful Academy Award winning musical score by Alfred Newman and extremely romantic, touching, heart-warming but ultimately heart-breaking story. Don't miss that many splendored film. 8/10


text: Ik heb net deze film weer gezien en ik vraag me af of we dit soort films nog zullen zien. De tijdloze muziek, de tedere stemmen van William Holden en Jennifer Jones laten deze volwassen man huilend achter in vreugdevolle, romantische scènes en ik ben niet iemand die vaak huilt in het leven. Waar is onze William Holden gebleven en zullen ze deze ontroerende, prachtige films nog maken? Het is triest om te beseffen dat ze dat waarschijnlijk niet zullen doen, maar denk daar niet aan, probeer dat alleen maar uit je gedachten te bannen. Desondanks zullen ze Holden er niet in hebben en hij zal ook niet nog een keer op die heuvel verschijnen. Je kunt alleen maar van deze film genieten en hem nog een keer bekijken.

text_en: I have just sat through this film again and can only wonder if we will see the likes of films like this anymore? The timeless music, the tender voices of William Holden and Jennifer Jones leave this grown man weeping through joyous, romantic scenes and I'm not one who cries very often in life. Where have our William Holden's gone and will they make these moving, wonderful, movies any more? It's sad to have to realize that they probably won't but don't think about it, just try to block that out of your mind. Even so, they won't have Holden in it and he won't appear on that hill just once more either. You can only enjoy this film and watch it again.


text:
'Love is a Many-Splendored Thing' speelt in Hongkong in 1949-1950 en vertelt het verhaal van de relatie tussen Mark Elliott, een blanke Amerikaanse journalist, en Han Suyin, een half-Chinese, half-Europese arts. Dit verhaal van een liefde tussen halfbloeden was een gewaagd thema voor de jaren vijftig, en zoals zo vaak probeerde Hollywood de klap te verzachten door een blanke actrice te casten als de zogenaamd niet-blanke vrouw die verliefd wordt op een blanke man, iets wat tegenwoordig als politiek incorrect zou worden beschouwd, maar toen heel acceptabel was. (Denk bijvoorbeeld aan de rol van Ava Gardner in 'Show Boat' of Natalie Wood in 'West Side Story' De setting van het verhaal in een Britse kolonie was misschien ook een manier om rassenkwesties te onderzoeken op een manier die in Amerika minder controverse zou oproepen. Suyin raakt haar baan in een ziekenhuis in Hongkong kwijt omdat haar Britse superieuren bezwaar maken tegen het feit dat ze een relatie heeft met een blanke man, met wie ze niet kan trouwen omdat zijn van haar vervreemde vrouw hem geen scheiding wil geven. Zoals soms het geval was, werd het Europese kolonialisme de zondebok voor een aantal van Amerika's eigen tekortkomingen. Stel je de ophef voor die zou zijn ontstaan als er een soortgelijke film was gemaakt over een zwarte of halfbloed vrouwelijke arts in een ziekenhuis in Alabama. Naast rassenkwesties roept de film ook vragen op over de internationale politiek. Hij verwijst zowel naar de communistische machtsovername in China als naar het uitbreken van de Koreaanse Oorlog. Han Suyin was een bestaand persoon en een bekende auteur uit die tijd; in werkelijkheid steunde ze het communistische regime van Mao, maar hier wordt ze afgeschilderd als een fervent anticommunist. Dit is echter niet in de eerste plaats een film over rassendiscriminatie of politiek, maar eerder een romance, een goed voorbeeld van wat in die tijd een 'vrouwenfilm' zou zijn genoemd. Dergelijke films, hoewel meestal gemaakt door mannelijke regisseurs, waren meestal gericht op vrouwelijk publiek. Ze gingen over liefde en romantiek <0xE2><0x80><0x93> vaak ongelukkige romantiek <0xE2><0x80><0x93> van de kant van de vrouw. Het genre leverde vaak rollen op voor actrices die ouder waren dan de heldinnen in standaardromans. Eerdere voorbeelden waren gewoonlijk in zwart-wit, maar in de jaren vijftig maakten ze meestal, zoals hier, gebruik van weelderige, weelderige kleuren.
Hoewel een Chinese of Euraziatische actrice overtuigender zou zijn geweest in de rol van Jennifer Jones, doet ze het heel goed als Suyin. Ik vond William Holden als Mark nogal oncharismatisch, maar dat doet er niet veel toe, want Suyin is heel sterk de dominante figuur. Ze speelt veel meer op het witte doek dan Mark, en de film onderzoekt haar familie en beroepsleven veel meer dan die van hem. Hoewel Jennifer nog steeds opvallend mooi was, was ze halverwege de dertig, een stuk ouder dan de meeste romantische heldinnen uit die tijd. Holden was ongeveer even oud, wat ongebruikelijk was voor de jaren vijftig, toen 'jongen ontmoet meisje' vaak betekende 'oudere man ontmoet meisje'.
De film is niet bijzonder diepzinnig, maar hij is goed gemaakt met een paar aantrekkelijke beelden, vooral van Hongkong zelf, die de groeiende trend uit de jaren vijftig weerspiegelen om op locatie te filmen in plaats van op de set van een studio. Zelden heeft Hongkong er zo mooi uitgezien; het uitzicht vanaf een heuvel die uitkijkt over de stad krijgt een speciale betekenis, aangezien Suyin en Mark hier naartoe gaan voor hun romantische opdrachten. De algehele stemming is er een van schrijnende, tot mislukken gedoemde romantiek, een stemming die nog wordt versterkt door de sfeerfoto's en de muzieknoten, waaronder een van de meest memorabele filmthema's ooit geschreven.

text_en:
"Love is a Many-Splendored Thing" is set in Hong Kong in 1949-50, and tells the story of the relationship between Mark Elliott, a white American journalist, and Han Suyin, a half-Chinese half-European doctor. This story of a mixed-race love affair was quite a daring theme for the fifties, and, as it often did, Hollywood tried to soften the blow by casting a white actress as the supposedly non-Caucasian woman who falls in love with a white man, something that would be regarded as politically incorrect today but was quite acceptable then.. (Think, for example, of the casting of Ava Gardner in "Show Boat" or Natalie Wood in "West Side Story") The setting of the story in a British colony was also perhaps a way of exploring racial issues in a way that would cause less controversy in America. Suyin loses her job in a Hong Kong hospital because her British superiors take exception to the fact that she is dating a white man, whom she is unable to marry because his estranged wife will not grant him a divorce. As was sometimes the case, European colonialism was made the whipping-boy for some of America's own failings. Imagine the furore that would have been unleashed had a similar film been made about a black or mixed-race woman doctor in a hospital in Alabama.

Besides racial issues, the film also raises questions of international politics, referring to both the Communist seizure of power in China and the outbreak of the Korean War. Han Suyin was a real person and a well-known author of the period; in reality she tended to support Mao's Communist regime, but here she is shown as firmly anti-Communist. This is not, however, primarily an "issue" movie about either racialism or politics, but rather a romance, a good example of what would have been known at the time as a "woman's picture". Such films, although mostly made by male directors, were mostly aimed at female audiences. They dealt with love and romance- often unhappy romance- from the woman's point of view, and had a strong female character in the leading role. The genre often provided roles for actresses older than the heroines of standard romances. Earlier examples were normally in monochrome, but by the fifties they generally, as here, used lush, sumptuous colour.

Although a Chinese or Eurasian actress would have been more convincing in the role, Jennifer Jones, does a very good job as Suyin. I found William Holden, as Mark, rather uncharismatic, but this does not matter much as Suyin is very much the dominant figure. She is screen much more than Mark, and the film examines her family and professional life much more than it does his. Although Jennifer was still strikingly beautiful, she was in her mid-thirties, rather older than most romantic heroines of films of this period. Holden was about the same age, unusually for the fifties when "boy-meets-girl" often meant "older man meets girl".

The film is not particularly profound, but is well-made with some attractive photography, particularly of Hong Kong itself, reflecting the growing trend in the fifties for shooting on location rather than on studio sets. Seldom can Hong Kong have looked so beautiful; the view from a hill overlooking the city takes on a special meaning, as this is where Suyin and Mark go for their romantic assignments. The overall mood is one of poignant, doomed romance, a mood heightened by the atmospheric photography and the musical score, including one of the most memorable movie themes ever written. 7/10


text: De ouderdom kan de schoonheid van dit oost-west liefdesverhaal voor mij niet aantasten. De beroemde en prachtige titelsong en de tekst negerend, hebben we een gedramatiseerde biografie van twee opmerkelijke mensen die gevangen zitten in een moment van tegengestelde stromingen die te maken hebben met sociale gelijkvormigheid, onverdraagzaamheid, oorlog, twijfel en de behoefte aan enorme moed. Met Hongkong als achtergrond vertelt deze film het verhaal van een Euraziatische arts en een Amerikaanse journalist die elkaar ontmoeten en verliefd worden tijdens de Koreaanse Oorlog. Als Mark Elliott is William Holden intelligent, opgewekt en een beetje zwak; Jennifer Jones is misschien wel bijna perfect als dr. Han Suyin, om beurten door twijfel verscheurd en extatisch, gretig en aarzelend. Anderen in de grote cast zijn Torin Thatcher, Isobel Elsom, Murray Matheson, Virginia Gregg, Richard Loo, Soo Yong, Philip Ahn, Jorja Curtright en Donna Martell; veel van de beste oosterse acteurs van Hollywood speelden ook kleinere rollen zonder financiering. Het script van John Patrick volgde nauw op Han's prachtige roman; de regie van Henry King was zoals altijd goed. De kern van de verhaallijn is hoe onwillig Han was om verliefd te worden op Elliott, met haar drukke en veeleisende werk als arts en haar twijfels over hun toekomst; en hoe onbevreesd hij was, ondanks de intolerantie en inmenging waarmee ze werden geconfronteerd toen hun verhouding bekend werd. De film is onmiskenbaar lichamelijk druk, interessant en vaak ook mooi. De heuvel waar de geliefden naartoe gaan om even alleen te zijn, de prachtige baai waar ze gaan zwemmen, vormen het decor van een toch al drukke en drukke zakenstad, grote sociale evenementen en drukke straten, ziekenhuisgangen en verkeersaders. Met de filmopnamen van Leon Shamroy, de make-up van Ben Nye en de kapsels van Helen Turpin, het geweldige werk van decorontwerpers, geluids- en belichting, kunstafdeling en alle betrokkenen, moet dit een van de gedenkwaardigste producties zijn die ooit in een niet-Amerikaanse stad is opgenomen, en een van de moeilijkste om op film vast te leggen. Maar wat men zich hier het meest herinnert, zijn de geliefden, gelukkig niet erg jong meer, die de kansen tegen elkaar afwegen en precies vaststellen wat ze zijn - om dan door te gaan alsof de liefde er iets toe doet en de omstandigheden die als barrières voor de liefde dienen, dat niet doen. De climax van de affaire is Marks terugkeer naar de oorlog; daarna ontvangt Han zijn brieven, zelfs nadat ze weet dat hij dood is; het lijken boodschappen van een betere boer. Een wereld waar hoop het enige is dat ertoe doet, waar moed de prijs is om tot die wereld te worden toegelaten, en waar het altijd zomer is op een hoge, winderige heuvel, ver van de bewoonde wereld en boven een zone waar schoonheid en individuele verlangens het slachtoffer kunnen worden, onderworpen kunnen worden aan ongeluk of opzij geveegd kunnen worden door militante krachten van het kwaad. Liefde is waarlijk iets schitterends, zegt dr. Han; en deze film is een van de stralende bewijzen van die leer, helder als een parel, tijdloos als een Chinees spreekwoord en mooi als gepolijste jade tegen een ruwe achtergrond.

text_en: Age cannot tarnish the beauty of this East-west love story for me. Ignoring the famous and lovely title song and its lyrics, what we have is a dramatized biography of two remarkable people caught in a moment of counter-currents involving social conformity, bigotry, war, doubt, and the need for immense courage. With Hong Kong as the backdrop, this movie tells the story of a Eurasian doctor and a U.S. journalist who meet and fall in love during the Korean War. As Mark Elliott, William Holden is intelligent, breezy and a bit weak; Jennifer Jones is perhaps well-nigh-perfect as Dr. Han Suyin, by turns doubt-torn and ecstatic, eager and hesitant. Others in the large cast include Torin Thatcher, Isobel Elsom, Murray Matheson, Virginia Gregg, Richard Loo, Soo Yong, Philip Ahn, Jorja Curtright and Donna Martell; many of Hollywood's best oriental actors played smaller uncredited parts also. The script by John Patrick followed Han's exquisite novel closely; the direction by Henry King was solid as always. The thrust of the storyline is how unwilling Han was to fall in love with Elliott, with her busy and demanding schedule as a doctor and her doubts about their future; and how unafraid he was, despite the intolerance and interference they faced as their affair became known. The film is unarguably physically busy, interesting and often beautiful also. The hill to which the lovers go to be apart, the lovely bay where they swim are set against an already busy and crowded business city, large social events, and teeming streets, hospital corridors, and traffic-filled arteries. With cinematography by Leon Shamroy, Ben Nye's makeup and Helen Turpin's hairstyles, the great work by set decorators, sound and lighting, art department and all concerned, this has to be one of the most memorable productions set in a major non-U.S. city of all time, and one of the most difficult to capture on film. Yet what one remembers most here is the lovers, thankfully not extremely young, facing the odds against them and assessing exactly what they are--then going ahead as if love mattered and those conditions which are set up as barriers to love do not., The climax of the affair is Mark's going back to war; thereafter Han receives his letters, even after she knows he is has been killed; they seem messages from a better wold. A world where hope is all that matters, courage is the price of admittance to that world, and it is always summer on a high and windy hill set apart and above a zone where beauty and individual desires can be victimized, made subject to ill-fortune or brushed aside by militant forces of evil. Truly, love is a many-splendored thing, Dr. Han says; and this movie stands as one of that doctrine's shining proofs, lucent as a pearl, timeless as a Chinese proverb and lovely as polished jade set against a rough background.


text: Ik beschouw dit liefdevolle en met veel gevoel geschreven verhaal als een van de ware meesterwerken van het witte doek. Nadat ik deze film, die oorspronkelijk samen met mijn moeder op het witte doek te zien was, in Los Angeles, Californië, had gezien, gingen er vele jaren voorbij voordat ik de kans kreeg hem opnieuw te beleven. De schoonheid, de rustige, simplistische elegantie en rust van de film maakten hem voor mij tot iets anders dan vele, vele andere van zijn soort. Ja, ik krijg nog steeds tranen in mijn ogen als ik hem zie en het refrein van dat eens in mijn leven gezongen liedje hoor. Misschien is het vandaag de dag nog steeds mijn belangrijkste en meest geliefde film. Ik hoop dat dit klassieke liefdesverhaal genoten en gewaardeerd zal worden door onze toekomstige generaties.

text_en: I regard this loving, and sensitively written story, to be one of the screen's true masterpieces. After having seen this film, originally on the silver screen with my mother, in Los Angeles, California when it first came out, many years passed before I would have the opportunity to experience it again. The beauty, quiet simplistic elegance and tranquility of the film to me, set it aside from many, many others of its kind. Yes, tears still come to my eyes when I see it, and hear the refrain of that once in a lifetime song. perhaps still, today my number one all-time most beloved film. I would hope, this classic love story will be enjoyed, and appreciated, by our future generations.


text: Deze film trekt onmiddellijk de aandacht, met de atmosferische luchtbeelden van een heel mooie Hongkou. Gefilmd in die rijke kleuren van films uit 1950 die moderne kassuccessen nooit schijnen te kunnen vastleggen. Waarschijnlijk een teken van die tijd, want dit is geen high-powerfilm, hij heeft het allemaal al eerder gezien, vol verwoesting en geweld. Maar de verwoesting en het geweld zijn er wel, op de achtergrond, met duizenden vluchtelingen die uit China proberen weg te komen. Dit is een heel ontroerend en meeslepend verhaal, vol hoop en liefde in een tragische tijd, in de recente geschiedenis. Het verhaal van twee mensen uit verschillende culturen die verliefd worden. En de manier waarop ze proberen dit te overwinnen is de kern van deze prachtige, ontroerende film.

text_en: This film immediately catches the eye, with the atmospheric aerial views of a very pretty Hong Hong. Filmed in those rich colours of 1950 films which modern blockbusters never seem to capture. Probably a sign of those times, because this is not a high powered, seen it all before film, full of havoc and violence. The havoc and violence are there though, in the backdrop, with thousands of refugees trying to get out of China This is a very moving and compelling story, full of hope and love in a tragic time, in recent history. The story of two people from different cultures falling in love. And the build up to them trying to overcome this is the heart of this very fine and moving film.


text:
Deze film is gebaseerd op het boek 'A Many Splendored Thing' van Han Suyin en gaat over de rassenverhoudingen tussen Aziaten en blanken, een onderwerp dat afkomstig is uit zijn persoonlijke ervaringen als halfbloed in China. Die achtergrond, en de prachtige setting in Hongkong, geven dit liefdesverhaal een unieke en vrij gewaagde sfeer voor zijn tijd.
Afgezien daarvan is het verhaal een stereotiepe romance met een gedenkwaardig lied dat misschien wel meer herinnerd wordt dan de film zelf. De mooie Jennifer Jones speelt de rol en levert een schitterende, met een Oscar bekroonde prestatie als arts van gemengd bloed tijdens de opkomst van het communisme op het vasteland van China. William Holden zag er nog nooit zo goed uit als hij een romantische hoofdrol speelde als journalist die verslag deed van de oorlog in de verscheurde gebieden van de wereld. Het acteerwerk is uitmuntend, en de chemie tussen de twee geliefden zorgt voor een paar oprechte momenten van liefde op het witte doek die ongetwijfeld de harten zullen doen smelten van degenen die een romantische inslag hebben.
De film brengt echt vijftig jaar Hongkong tot leven, vooral de heuveltop die uitkijkt over de haven waar de twee geliefden hun meest intieme momenten doorbrengen. Het einde is een echte tranentrekker. Sommigen beschouwen sentimentele romances misschien als passé, maar voor degenen die van klassieke Hollywood-liefdesverhalen houden, is dit een lichtend voorbeeld.

text_en:
This movie is based on the book, "A Many Splendored Thing" by Han Suyin and tackles issues of race relations between Asians and Whites, a topic that comes from Han's personal experiences as an Eurasian growing up in China. That background, and the beautiful Hong Kong settings, gives this love story a unique and rather daring atmosphere for its time.

Other than that, the story is a stereotypical romance with a memorable song that is perhaps more remembered than the movie itself. The beautiful Jennifer Jones looks the part and gives a wonderful, Oscar nominated performance as a doctor of mixed breed during the advent of Communism in mainland China. William Holden never looked better playing a romantic lead as a journalist covering war torn regions in the world. The acting is top notch, and the chemistry between the two lovers provides for some genuine moments of silver screen affection sure to melt the hearts of those who are romantically inclined.

The cinematography really brings out fifty's Hong Kong, especially the hilltop overlooking the harbor where the two lovers spend their most intimate moments. The ending is a real tear-jerker. Some may consider sentimental romances passé, but, for those who enjoy classic Hollywood love stories, this is a shining example.


text: Gebaseerd op de autobiografie van 1952 'A Many-Splendoured Thing', 'Love Is a Many-Splendored Thing' (1955) vertelt het verhaal van Han Suyin en concentreert zich op de romance die Han, een Euraziatische arts die in 1949 in Hongkong weduwe was geworden, had met een getrouwde Amerikaanse correspondent die Mark Elliott heette. 'Ik wil nooit meer iets voelen,' zegt Han tegen Mark, kort nadat ze elkaar hebben ontmoet, maar de twee ontwikkelen al snel de onweerstaanbare aantrekkingskracht die ze voor elkaar hebben, en wie kan het ze kwalijk nemen? Mark wordt gespeeld door William Holden op het hoogtepunt van zijn vrijgezellentijd (het hoogtepunt van 'Picnic' zou het jaar daarop zijn) in deze, de eerste van de drie films die Holden in de daaropvolgende zeven jaar in China zou vinden (The World of Suzie Wong uit 1960 en 'Picnic' uit 1962). Satan Never Sleeps' is een van de andere). En dr. Han wordt hier gespeeld door Jennifer Jones, die, hoewel ze geen halfbloed is (in tegenstelling tot die heerlijke Nancy Kwan en de knappe France Nuyen uit die andere exotische Holden-films), er heel geloofwaardig in slaagt om voor een halfbloed door te gaan. Of ze nu gekleed is in een _cheongsam_, een Europese jurk, een operatiehemd of (hubba-hubba!) een badpak, Jones ziet er hier belachelijk mooi uit. Geen wonder dat _East meets West_ in deze film zo dramatisch is! Met zijn twee aantrekkelijke hoofdrolspeelsters, adembenemend Hongkong-landschap, prachtige CinemaScope en kleur, Oscar-winnende kostuums en dat klassieke, Oscar-winnende titellied dat door de film zweeft als een heerlijke wierookgeur, blijkt 'Love Is a Many-Splendored Thing_ een behoorlijk winnend en romantisch brouwsel. Han zelf vond de film blijkbaar niet goed, dus ik kan me alleen maar voorstellen dat ze zich heel wat vrijheden heeft veroorloofd met haar bronmateriaal. Toch heb ik ervan genoten. En als het einde van de film je aan het huilen maakt, denk dan aan Marks wijze woorden: 'De grootste tragedie in het leven is niet bemind te worden.'

text_en: Based on the 1952 autobiography "A Many-Splendoured Thing," "Love Is a Many-Splendored Thing" (1955) tells the story of Han Suyin, focusing on the romance that Han, a widowed Eurasian doctor in 1949 Hong Kong, had with a married American correspondent named Mark Elliott. "I don't want to feel anything again, ever," Han tells Mark soon after they meet, but the two soon develop the mutual irresistibles for each other, and who can blame them? Mark is played by William Holden at the near peak of his hunky-dude period (the following year's "Picnic" would be the peak) in this, the first of three films over the next seven years that would find Holden in China (1960's "The World of Suzie Wong" and 1962's "Satan Never Sleeps" being the others). And Dr. Han is here played by Jennifer Jones, who, although not a Eurasian (unlike yummy Nancy Kwan and pretty France Nuyen of those other exotic Holden films), does a credible job of passing as one. Whether dressed in cheongsam, European frock, surgical gown or (hubba-hubba!) bathing suit, Jones looks ridiculously gorgeous here. No wonder East meets West in this film so dramatically! With its two appealing lead stars, breathtaking Hong Kong scenery, beautiful CinemaScope and color, Oscar-winning costumes and that classic, Oscar-winning title song that wafts through the film like a lovely incense, "Love Is a Many-Splendored Thing" turns out to be quite the winning and romantic concoction. Han herself supposedly did not care for the picture, so I can only imagine that great liberties were taken with her source material. Still, I enjoyed it. And if the film's ending causes a tear to come to the eye, just remember Mark's words of wisdom: "Life's greatest tragedy is not to be loved."


text: Deze film raakt me emotioneel altijd diep aan het eind. Hoewel de thema's van de film <0xE2><0x80><0x93> interraciale romantiek en overspel <0xE2><0x80><0x93> in die tijd controversieel waren, gaat deze film veel verder dan die beperkte grenzen van het ontmaskeren van nieuwigheid en het smeren van vlammende uniekheid. Hier hebben we een waar liefdesverhaal, geschreven door de vrouw die betrokken is bij deze liefdesrelatie, verteld in een briljante, agressieve stijl die de deugden en glorie van waanzinnige, hartstochtelijke liefde bejubelt. Ik 'hou' van deze onderstreping van de enige emotie die het leven werkelijk de moeite waard maakt. Jennifer Jones is een en al gratie en William Holden is gewoon geweldig in zijn rol als verslaggever. Een prachtige film die alleen mensen die dit soort liefde hebben gekend echt kunnen waarderen en begrijpen. En voor degenen die nog niet verliefd zijn, maakt alleen al de hoop dat op een dag de bliksem voor je kan inslaan het leven de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> omdat liefde het waard is om te hebben, zelfs al is het maar voor korte tijd <0xE2><0x80><0x93> zelfs al verlies je <0xE2><0x80><0x93> omdat liefde het'spul' <0xE2><0x80><0x93> de essentie <0xE2><0x80><0x93> van het leven is. Deze film werkt voor mij. Een warme ervaring!

text_en: This film always hits me hard emotionally at the end. Though the issues of the film - interracial romance and adultery - were controversial at the time, this film goes way beyond those narrow parameters of ground breaking novelty and trail blazing uniqueness. Here we have a true love story, as written by the woman involved in this love affair, told in a brilliant aggressive style that extols the virtues and glory of mad passionate love. I "love" this endorsement of the only emotion that makes life truly worth living. Jennifer Jones is full of grace and William Holden is simply magnificent in his role as a reporter. A wonderful film that only people who have been in this kind of love can really appreciate and understand. And for those who haven't yet been in love, even just the hope that one day lightning can strike for you makes life worth living - because love is worth having even if but for a short time - even if you lose - because love is the "stuff" - the essence - of life. This film works for me. A warmly felt experience!


text:
Het prachtig ontroerende nummer met dezelfde naam als de film won in 1955 de prijs voor het beste nummer.
Liefde is een veelkleurig iets.
Het is de aprilroos die alleen in het vroege voorjaar bloeit.
Liefde is de manier van de natuur om een reden te geven om te leven.
Die gouden kroon die een man tot koning maakt.
Eenmaal op een hoge, winderige heuvel

In de ochtendmist kusten twee geliefden elkaar en de wereld stond stil.
Toen raakten je vingers mijn stille hart en leerden het te zingen.
Ja, ware liefde is een veelkleurig iets.
Hoe kunnen we zo'n mooi lied vergeten? Henry King, de regisseur, had het voorrecht dat hij dat jaar twee keer met Jennifer Jones mocht samenwerken voor deze film en de zeer ondergewaardeerde film 'Good Morning, Miss Dove'. Jones werd genomineerd voor 'Splendored Thing', maar ze had ook gemakkelijk genomineerd kunnen worden voor 'Miss Dove'.
William Holden is gewoon geweldig als de oorlogscorrespondent die naar China werd gestuurd om verslag te doen van de communistische revolutie in 1949. Zijn liefde voor Jones, een oosterse arts, was vertederend en gedenkwaardig om te zien.
Hoewel het einde niet aangenaam is, is dit nog steeds een van de grootste romances die ooit op het witte doek zijn gebracht.

text_en:
The beautifully engaging song with the same name as the film won the best song Oscar in 1955.

Love is a many splendored thing.

It's the April rose that only grows in the early spring.

Love is nature's way of giving a reason to be living.

That golden crown that makes a man a king.

Once on a high and windy hill

In the morning mist two lovers kissed and the world stood still.

Then your fingers touched my silent heart and taught it how to sing.

Yes, true love a many-splendored thing.

How can we forget such a beautiful song. Henry King, the director, had the privilege to work with Jennifer Jones twice that year for this film and the greatly under-rated film "Good Morning, Miss Dove." Jones was nominated for "Splendored Thing" but she could have been easily nominated for Miss Dove as well.

William Holden is just great as the war correspondent sent to report on the Communist revolution in 1949 China. His love for Jones, an oriental doctor, was endearing and so memorable to watch.

While the ending is not pleasing, this is still one of the greatest romances ever put on the screen.


text: Het verhaal gaat over de gescheiden oorlogscorrespondent William Holden, die verliefd wordt op een oogverblindende Euraziatische dokter Jessica Jones tegen de oogverblindende achtergrond van Hongkong. De film oogt schitterend als ze elkaar ontmoeten op een heuvel die uitkijkt over Hongkong. Het verhaal gaat over raciale spanningen, de maatschappij die afkeurend kijkt naar gemengde relaties en buitenechtelijke relaties. Maar wat ik er zo mooi aan vind, is het sterke karakter van de heldin die wordt gespeeld door Jessica Jones, een Euraziatische dokter, die nederig en standvastig blijft in haar altruïstische missie en trouw blijft aan haar liefde. Desondanks wordt ze in haar ziekenhuis ontslagen omdat ze met een getrouwde man stoeit door roddelende hoge pieten. Op een dag wordt William Holden opgeroepen voor de Koreaanse oorlog die hij uitvoert en dan, op die noodlottige dag, hoort ze het nieuws van zijn dood. Het einde is natuurlijk tragisch, huilde ik toen ze naar hun heuvel ging. Het was een heel lieve, noodlottige liefdesgeschiedenis. Het overtreft alle verwachtingen, het feit dat ze werd ontslagen, dat zijn vrouw hem geen scheiding wilde geven maar hun grote liefde volhield <0xE2><0x80><0x93> ondanks alles beleefden ze een grote liefde. Persoonlijk geloof ik niet in buitenechtelijke verhoudingen, en ik vind dat hij niet iets had moeten beginnen terwijl hij aan iemand anders gebonden was, en zij had het niet moeten laten gebeuren, maar desondanks een werkelijk schitterende film. Ik denk dat de heldin de held overschaduwde. Jessica Jones is zwoel en gaf een schitterende voorstelling, hoewel ik het vreemd vond dat ze niet een echte Aziatische actrice hadden ingehuurd of iemand met Aziatisch bloed. Ik ben het met één recensie eens: Jessica Jones straalt seksualiteit uit als ze op de grond ligt en opkijkt naar William Holden die kalm tegen haar praat, maar haar ogen zeggen kom me nu halen. Ik vind het jammer dat de meeste grote films gemaakt werden voordat ik geboren werd, het lijkt erop dat veel Hollywoodfilms te weinig diepgang hebben, te weinig goed acteerwerk en alleen maar afhankelijk zijn van stunts en zware seksscènes. Dit is echt een van de grootste onfortuinlijke liefdesverhalen in films.

text_en:
It stars war correspondent William Holden separated, who falls in love with a stunning Eurasian doctor Jessica Jones set against the stunning backdrop of Hong Kong. The cinematography is magnificent as they rendezvous on a hill overlooking Hong Kong. The story deals with racial tensions, society frowning on mixed relations and extra marital affairs. But what I love about it is the strong character of the heroine portrayed by Jessica Jones, who is a Eurasian doctor, who stays humble and steadfast in her altruistic mission and stays loyal to her love. Despite that, she gets sacked at her hospital for cavorting with a married man by gossipping high rankers. One day William Holden is called to the Korean war which he covers and then that ill fated day, she gets the news of his demise. The end, of course is tragic, I cried when she went to their hill. It was a very sweet ill fated love affair. It defeats all the odds, the fact that she got fired from her job, how his wife would not grant him a divorce yet their great love persevered--they experienced a great love despite it all. I personally do not believe in extramarital affairs, and think he should have not started something when he was bound to someone else and she should not have allowed herself to let it happen, but despite that a truly magnificent movie. I think the heroine overshadowed the hero. Jessica Jones is sultry and gave a magnificent performance although I thought it strange they didn't not hire a real Asian actress or someone with Asian blood. I agree with one review, Jessica Jones oozes sexuality when she lays on the ground and looks up at William Holden speaking calmly but her eyes say come take me now.

I find it a pity most great films were made before I was born, it seems many Hollywood movies are lacking in depth, great acting and depend entirely on stunts and heavy sex scenes. This is truly one of the greatest ill-fated love stories in movies.


text:
Na vele, vele jaren zag ik dit prachtige liefdesverhaal opnieuw en dacht ik eraan hoe ik een halve eeuw later zou reageren op een film die zoveel meisjes in die tijd, toen ik nog een mannelijke puber was die het gedrag van vrouwen probeerde te begrijpen, in een kleine stad in Brazilië aan het huilen en zuchten maakte.
Maar deze keer werd mijn aandacht in de film getrokken door iets heel anders, namelijk de vasthoudendheid waarmee de arts Han Suyin (Jennifer Jones) de journalist Mark Elliott (William Holden) duidelijk maakt hoe bijzonder ethisch ze is als Euraziatische. In feite legt ze voortdurend de nadruk op dit punt in hun relatie, waarbij ze herhaalt dat ze bereid is haar liefde voor hem te aanvaarden en die op een 'occidentale manier' voort te zetten, vooropgesteld dat ze daarmee haar Chinese kant niet verraadt. Het komt de toeschouwer voor dat Suyin gretig pogingen doet om een zeer subtiele verzoening tot stand te brengen tussen die twee onstabiele en tegengestelde aspecten van haar cultuur, want ze zullen zich onmiddellijk in een openlijk conflict in haar geest storten, met een minimum aan falen in haar pogingen om ze te beheersen.
Daarom laat Suyins houding de arme Elliott altijd achter bij een vastberaden, dappere en uiterst praktische man, angstig en verbijsterd, zonder te weten hoeveel belang hij aan haar woorden moet hechten. Voor hem, wiens liefde voor haar duidelijk en eenvoudig is, is de situatie volkomen duidelijk: als we van elkaar houden, laten we dan een paar vormen en onmiddellijk samen een leven beginnen. 'Niet zo snel,' lijkt ze hem voortdurend verbaal en non-verbaal te antwoorden.
In feite zou Suyins Chinese deel haar nooit zo'n pragmatisme toestaan. En terwijl ze dit zo zorgvuldig opgebouwde evenwicht tussen die twee werelden in haar binnenste steeds weer versterkt, geeft ze hem ook vaak te kennen dat er ook een heel bijzondere eigenschap van de Chinese cultuur diep in haar geest geworteld is, namelijk de voortdurende 'aanvallen' op de echte wereld door onzichtbare wezens uit een spirituele of niet-fysieke wereld. Want Suyin maakt Elliott voortdurend duidelijk hoe gevaarlijk het leven is, niet vanwege een objectieve en concrete dreiging (zoals de voortzetting van het Engelse kolonialisme of de grootsheid van een Japanse invasie), maar vanwege de dreiging van een heleboel wrede en schadelijke goden en andere mystieke en mythische wezens die de arme, bange en kwetsbare mensen bedreigen.
In feite ziet het ernaar uit dat een heel stel Chinese godheden permanent op wacht staat om het leven van de mensen volkomen ellendig te maken. Daarom moeten moeders hun kostbare mannelijke baby's meisjeskleren aantrekken, zodat ze niet door jaloerse goden worden weggenomen; iedereen moet altijd klaarstaan om harde geluiden te maken om de wolken weg te jagen, zodat ze het zicht op de maan niet belemmeren; de boeren wordt aangeraden hard te schreeuwen: 'De rijst is slecht! De rijst is slecht!' om te voorkomen dat hun gewassen door godheden worden gestolen; en bij een begrafenis wordt aangeraden dat de familie van de dode door gordijnen van de andere mensen wordt gescheiden, zodat de goden geen misbruik maken van hun verdriet en breekbaarheid.
Met andere woorden, Suyin introduceert ons in een cultuur waarin het bovennatuurlijke een echt bestaan heeft, alsof een nogal verontrustend pantheon van kwaadaardige en sadistische goden altijd op het punt staat zich negatief te bemoeien met de banaalste handelingen in ieders dagelijks leven.
Aangezien het verhaal zich afspeelt in Hongkong in 1949, moet het duidelijk zijn dat China in die tijd bijna een semi-feodale samenleving was, terwijl het land waar Elliott vandaan kwam nog niet werd gedomineerd door het felle kapitalisme dat, gelanceerd door de Verenigde Staten na de eerste oliecrisis in 1973, de hele wereld in zijn greep had. De Euraziatische persoonlijkheid was nog veel onschuldiger dan die vandaag de dag zou zijn.
Er is veel geschiedenis ontstaan sinds die oude tijd. Wat China betreft, het belangrijkste feit is dat het land, na een aantal fasen van een communistisch regime, in de laatste twintig jaar eindelijk de toestand bereikte van een zeer agressieve economie die veel beter omschreven kan worden als staatskapitalisme. En wat is er gebeurd met die oude spiritualiteit die Suyin in 1949 in Hongkong zo betoverde en waarmee ze zoveel indruk maakte op een hartstochtelijke Elliott, onder die boom op de heuvel achter het ziekenhuis? Die is verdwenen, helemaal verdwenen! Kort en goed, als dat verhaal vandaag plaatsvond, zou Elliott het niet nodig vinden om naar China te gaan om Suyin in het bijzijn van de Derde Oom en haar hele familie een aanzoek te doen. In feite zouden beide mannen nu onvergelijkelijk veel dichter bij elkaar staan, in hun enorme pragmatisme, en gewoon over zaken praten.

text_en:
After many, many years I saw again this beautiful love story, thinking about how would I, half a century after, react to a film which made so many girls cry and sigh at that time, when I was just an male adolescent trying to understand women's behaviors, in a small city in Brazil.

This time, however, what caught my attention in the film was something very different, namely the insistence with which the physician Dr. Han Suyin (Jennifer Jones) makes clear to the journalist Mark Elliott (William Holden) her special ethically condition as an Eurasian. In fact, she is constantly putting emphasis on this point in their relationship, repeating she is willing to assume her love for him and carry it on in a "occidental way", provided that, by doing so, she is not betraying her Chinese side. Its seems to the spectator that Suyin is eagerly making efforts to establish a very subtle conciliation between those two unstable and opposite aspects of her culture, for they will immediately engage in overt conflict in her mind at a minimum failure in her attempts to control them.

Therefore, Suyin's attitudes always leave poor Elliott  a determined, brave and extremely practical man  anxious and perplexed, without knowing how much importance to give to her words. For him, whose love for her is plain and simple, the situation is totally clear: if we love each other, let us make a couple and begin immediately a life together. "Not so fast", is what she seems, verbally and non-verbally, to answer him all the time.

In fact, Suyin's Chinese portion would never allow her such a level of pragmatism. And, as she goes on and on reinforcing this much aimed equilibrium between those two worlds inside herself, she also frequently signals to him that also a very peculiar trait of Chinese culture is deeply rooted in her mind, namely the constant "raids" on the real world by invisible beings from an spiritual or non-physical world. For Suyin is always alerting Elliott about how dangerous is life, not because of any objective and concrete threat (as would be the perpetuation of the English colonialism or the eminence of a Japanese invasion), but due to the threats of plenty of cruel and harmful gods and other mystical and mythical beings over the poor, fearful and vulnerable human beings.

In fact, it looks like a whole bunch of Chinese deities are permanently on the watch to make people's life totally miserable. Because of that, mothers must dress their precious male babies in girls clothes, so that they are not taken away by jealous gods; everyone should always be ready to make loud noises to send the clouds away, in order to avoid their covering the sight of the moon; peasants are advised that they should shout loudly "The rice is bad! The rice is bad!" to protect their crops from being stolen by deities; and, in a funeral, it is recommended that the dead's family be isolated from the other people by curtains, so that the gods don't take advantage of their sorrow and fragility.

In other words, Suyin introduces us to a culture in which the supernatural has a real existence, as if a rather disturbing pantheon of malign and sadistic gods are always on the verge of negatively interfering with the most banal acts in anyone's daily life.

As the story takes place in Hong Kong in 1949, it should be clear that China really was, at that time, almost a semi-feudal society, while the country from which Elliott had come from was not yet dominated by the fierce capitalism that, launched by the USA after the first oil shock in 1973, took charge of the whole world. Therefore, at least in one aspect, both sides of Suyin's Eurasian personality were still much more innocent than they would be today.

A lot of History came into being since those old days. As to China, the main fact is that, after several phases of a communist regime, the country finally reached, in the last two decades, the condition of a very aggressive economy much more properly described as State capitalism. And, what happened to that old spirituality that so much enthralled Suyin in Hong Kong, in 1949, and with which she used to impress so much an impassioned Elliott, under that tree on the hill behind the hospital? It is gone, completely gone! In brief, if that story took place today, Elliott would not find it necessary to go to China to propose to Suyin in the presence of the Third Uncle and her entire family. In fact, both men would now be incomparably closer to one another, in their huge pragmatism, talking business as usual!


text: Bij een tweede bezichtiging is dit nog steeds een prachtige romance die, naar mijn mening, veel beter is dan de film waarmee hij gekoppeld werd aan mijn 2-dvd-set, de klassieker 'An Affair To Remember' van Leo McCarey. Toch lijkt hij een beetje uit de gratie te zijn geraakt (hier op IMDb maar een 6,6, en door veel critici afgedaan als 'goeie soep'). Wat jammer, want dit is een intelligent romantisch drama met heel goed werk van de twee hoofdrollen, Jennifer Jones en William Holden. De film zou vooral herinnerd moeten worden vanwege de schitterende kleurencinema en de onvergetelijke muzikale score. Ik hou niet zo van Valentijnsdag, maar het gaf me een excuus om deze film nog eens te bekijken, en daar ben ik blij om. Hoewel ik nog steeds vind dat de dood van Holdens personage te veel in de schaduw staat van de laatste scènes, is deze film erg ontroerend en ik geniet er echt van.

text_en: On a second viewing, this is still a wonderful romance that is, in my opinion, much better than the film it came paired with on my 2-DVD set, the Leo McCarey weepie classic "An Affair To Remember". Yet it seems to have fallen out of favour slightly (Only a 6.6 rating here on IMDb, and dismissed by many critics as "gooey slush"). How sad, because this is an intelligent romantic drama with very good work by the two leads, Jennifer Jones and William Holden. If anything the film should be well-remembered for the gorgeous colour cinematography and the unforgettable musical score. I don't much like Valentine's Day but it gave me an excuse to watch this movie again, and I'm glad of it. While I still think Holden's character death is too heavily foreshadowed, taking suspense out of the final scenes, this film is very moving and I really enjoy it.


text: Deze film is voor altijd de beste over de warme gevoelens van dit echte liefdesverhaal tijdens de Koreaanse oorlog door het verhaal van Hy sun de Euraziatische dokter en Mark Elliot een Amerikaanse kernlid in de schaduw van verschillende gewoonten tussen oost en west door zijn citaat in de liefdesscène tussen twee geliefden toen hij haar ten dans vroeg (De relatie tussen oost en west moet hecht zijn) ondanks de Chinese gewoonten en gewoonten die hun grote rol speelden door tussen hen beiden te benoemen om de pijn te vervangen voor zowel (Elliot leed aan een mislukt huwelijk) als (Hy sun leed aan de schadelijke verkrachting door Chinese communisten van haar echtgenoot ten tijde van Mao Ze Tsjong in 1949). Ondanks haar praktische profiel kon ze de beslissing over het lot niet tegenhouden, want liefde heeft een magnetische kracht voor iedereen die op zoek is naar geluk, ziel en briljante herinnering als het laatste citaat van de stem van Elliot na zijn dood en de droefheid ontvangen voor Hy Sun voor deze moeilijke situaties toen ze naar de heuvel ging, de bron van deze liefde onder de boom, om afscheid te nemen van zijn lichaam en met zijn ziel te leven tussen hun souvenirs.

text_en:
This movie is the best one forever upon the warm feelings of this real love story during the Korean war by the story of Hy sun the Eurasian doctor and Mark Elliot an American corespondent at the shadow of different habits between east and west upon his quotation in the love scene between two lovers when he invited her to dance (The relationship between east and west must be close) in spite of Chinese habits and customs that destiny made their great role by appointing between them to replace the pains for both (Elliot suffered from failure marriage ) and (Hy sun suffered from the harmful shoot of her husband by Chinese communists at the time of Mao Ze dung in 1949).

She could not stop the decision of destiny in spite of her practical profile because love has a magnetic spirit for everyone seek for happiness , soul and brilliant memory as the final quotation by the voice of Elliot after his death and the sadness receive for Hy Sun for this hard situations when she went to the hill the source of this love under the tree to say goodbye for his body and live with his soul among their souvenirs.


text: Een romantische dramafilm met een heel eenvoudige plot, maar een heel goed scenario en scenario. Het scenario, de regie en het acteerwerk waren ook goed. Het verloop van de film is nogal manipulatief om het publiek tot tranen toe te roeren door de uitstekende liefdesmuziek en de omstandigheden die goed werken, maar die je later na de film het gevoel geven dat je op een bepaalde manier verkracht bent. Maar Jones maakt haar personage heel gedenkwaardig en beminnelijk. Een dieper verhaal had deze film op een hoger niveau kunnen brengen, maar toch levert de film genoeg op voor het genre. Alleen voor hopeloze romantici, grote fans van liefdesverhalen, grote soapfans, bioscoopfans van Cinemascope en fans van de hoofdrolspelers...

text_en: Cliche romance drama movie with very simple plot but very good cinematography and script.The screenplay,directing and acting was also good.The flow of the movie is kind of manipulative in order to bring the audience to tears through the excellent love music and circumstance which works but later on after the movie,makes one feel raped in a way.Jones makes her character very memorable and lovable though.A deeper story could have reaaly taken this movie to a higher level but still,the movie delivers for it's genre.Only for hopeless romantics,big love story fans,big soap drama fans,50's Cinemascope cinematography fans and fans of the lead actors.....


text: Ik ben altijd dol geweest op die krasse knar in al die westerns. Hij was de sidekick (Jingles) in de Wild Bill Hickock-show uit de jaren vijftig. Hierin heeft hij het volmaakte voertuig voor zijn prachtige opschepperige karakter. Hij is ongevaarlijk en niemand gelooft hem, maar hij is niet in de war en gaat toch door. Als je zo'n vent hebt, is er geen uitdaging omdat de details er niet zijn om over te kibbelen. Natuurlijk wordt hij in deze aflevering aan boord van een ruimteschip genomen door een groep buitenaardse wezens die geen gevoel voor humor hebben en alles geloven wat ze horen. Ze hebben het woord 'liegen' niet in hun vocabulaire. Hij blijkt zo onuitstaanbaar te zijn dat ze niet kunnen...' 'Ik kan hem wel aan; en dan is er natuurlijk nog het geheime wapen. Kijk maar eens goed naar Andy.'

text_en: I always loved that scratchy voiced guy in all those westerns. He was the sidekick (Jingles) in the Wild Bill Hickock show back in the fifties. In this he has the perfect vehicle for his wonderful bragging character. He is harmless and no one believes him, but he is non-flustered and goes on anyway. When you have a guy like this, there's no challenging because the details aren't there to quibble with. Of course, in this episode, he is taken on board a space ship by a group of aliens who have no sense of humor and believe everything they hear. They don't have the word lie in their vocabularies. As it turns out, he is so insufferable that they can't handle him; and then, of course, there is the secret weapon. See this just to watch Andy.


text: Een van de weinige komische _Twilight Zones_ die eigenlijk heel goed zijn. We hebben Floyd De Barbier van Andy Griffith Show, _The Stock in Trade Old Geezer dude from Many old westerns_ en de schattige oude Frisby. Het heeft ook dat coole ruimteschipinterieur dat volgens mij is gebruikt in de klassieke _Sci Fi_ -klassieker _Forbidden Planet_. Of anders _The Day The Earth Stood Sill_. Bovendien rijden de nieuwe jongens in de stad in een exotische Renault (denk ik) uit de tijd dat Europese auto's in de Verenigde Staten nog 'Foreign Jobs' werden genoemd. Het hele idee van harmonica als wapen is een giller. En het feit dat Frisby's vrienden dol op hem zijn ondanks het feit dat hij een absolute BS-artiest is, is een hartverwarmend moment.

text_en: One of the few comedic Twilight Zones that's actually really good. We have Floyd The Barber from Andy Griffith Show,The stock in trade Old Geezer dude from Many old westerns,and lovable old Frisby. It also has that cool spacecraft interior that I believe was used in the Sci Fi classic Forbidden Planet.Or else The Day The Earth Stood Sill.Plus the new guys in town are driving an exotic Renault(I think) sports car back in the days when European automobiles were known as "Foreign Jobs" in the U.S.. The whole idea of harmonica as weapon is a hoot.And the fact that Frisby's buddies love him despite being the fact he's a total BS artist is a heartwarming moment.


text: Het bovenstaande profiel is door mij geschreven toen ik gebruik maakte van het pseudoniem Oud-Weerwolf56 wat nog steeds mijn e-mailadres is. Ik geloof nog steeds dat Andy Devines personage Frisky de beste afleveringen van _Twilight Zone_ ooit is en ik kijk minstens één keer per jaar naar deze aflevering omdat ik Frisby als een gelukkig man beschouw omdat hij veel vrienden heeft die heel veel van hem houden.<br />Voor het geval velen van jullie te jong zijn om het zich te herinneren, ik ben 61, Andy Devine gaf in de jaren vijftig een kinderprogramma uit dat naar ik meen _Andy's Gang_ heette. Hij had er drie assistenten bij: een kat die Midnight heette en viool speelde, een muis die Squeaky heette en een handorgel bespeelde en een duivelse pad die Froggy heette. Veel van Andy's grappige gaststerren, zoals Billy Gilbert, verschenen en verdwenen naar believen en brachten daarmee veel van Andy's grappige gaststerren in verlegenheid.

text_en:
The above profile was written by me when I used the nick of OldWereWolf56 which is still my email address. I still believe Andy Devine's character of Frisky is the best Twilight Zone's episodes ever and I watch this episode at least once a year as I consider Frisby to be a fortunate man as he has many friends who love him dearly.

In case many of you are too young to remember, I'm 61, Andy Devine hosted a children's entertainment show in the 50's I believe called Andy's Gang. On it he had three assistants: a cat named Midnight who played the violin, a mouse named Squeaky who played an a hand organ and a devilish toad named Froggy who's could appear and disappear at will embarrassing many of Andy's funny guest stars like Billy Gilbert.


text:
Door de jazzmuziek lijkt het net een film van Clint Eastwood.
Eigenlijk komt het hele gedoe op me over als Burt die Clint speelt. Het verhaal is goed en de film zit vol met één regel die ik tot op de dag van vandaag met me meedraag. (Reynolds aan de slechterik: ik ga je aan de ketting leggen, maat, want je bent een gevaar voor mijn stad. En zal ik je eens wat vertellen? Je komt uit een andere staat!)
Highlights: The Technics 1500B-reel na reel is een mooie set-dress voor audiofielen!

Charles Durning die uit zijn dak gaat terwijl hij luistert naar bandjes van prostituees die (min of meer) telefoonseks hebben. (Je zou het eens moeten zien, geloof me, het is hilarisch.)
Brian Keith speelt tegen type als een stoere vent. (En hij doet het goed!)

Bernie Casies preoccupatie met Zen.
Rachel Ward. Wow! (Waar is ze gebleven?)
Doc Severinsen en de Tonight Show-band spelen zoals gewoonlijk op hun achterste poten. (De gasten van Joe Williams met zang. Manhattan Transfer heeft 'Route 66' opnieuw opgenomen.) De soundtrack draagt bij aan de hele toestand.
Moet ik nog meer zeggen? Het zou wel eens Reynolds beste film ooit kunnen worden.
(Ja, hij speelt zichzelf, zoals gewoonlijk, maar het werkt!)
Geniet ervan!

text_en:
The jazz soundtrack makes this seem like a Clint Eastwood movie.

In fact the whole thing strikes me as Burt doing Clint. The story is good and the movie is full of one liners that I carry with me to this day. (Reynolds to bad guy: I'm gonna pull the chain on you pal, because you're f'n up my town. And you wanna know the worst part? You're from outta state!)

Highlights: The Technics 1500B reel to reel is nice set dressing for audiophiles!

Charles Durning coming unglued while listening to wiretap tapes of prostitutes having (sort of) phone sex. (You'd have to see it, trust me, it's hilarious.)

Brian Keith plays against type as a tough guy. (And does it well!)

Bernie Casie's preoccupation with Zen.

Rachel Ward. WOW! (Where'd she go?)

Doc Severinsen and the Tonight Show band play their rears off as usual. (Joe William's guests on vocals. Manhattan Transfer re-recorded "Route 66".) The soundtrack lends class to the whole affair.

Need I say more? It might be Reynold's best film ever.

(Yeah, he plays himself, as usual, but it works!)

Enjoy!


text: Ik heb niet elke film gezien die Burt Reynolds ooit heeft gemaakt, maar deze (waar ik net voor de derde keer naar heb gekeken) zou wel eens zijn beste kunnen zijn! Hij lijdt alleen maar aan een paar langzame gedeelten; Burt heeft misschien geprobeerd hem 'gedurfder' te maken dan hij was. Aan de andere kant is hij erin geslaagd veel van de gebruikelijke clichés te vermijden in de presentatie van de 'harde smeris'-rol die hij speelt (zie bijvoorbeeld de scène waarin hij Rachel Ward voor het eerst probeert te kussen, of de angst die hij uitdrukt vlak voor de laatste krachtmeting met de onverwoestbare Henry Silva). In feite zijn Silva en die twee ninjamoordenaars de drie meest memorabele boeven uit de politiethrillers van de jaren tachtig. De film heeft ook een paar vreemde trekjes, een verbazingwekkende hoeveelheid humor, een bruut vuistgevecht en veel goed gefocuste shots.

text_en: I haven't seen every single movie that Burt Reynolds has ever made, but this one (which I've just finished watching, for the third time) may very well be his best! It suffers only from some slow stretches; Burt perhaps tried to make it more "arty" than it should have been. On the other hand, he managed to avoid many of the usual cliches in the presentation of the "tough cop" role he plays (notice, for example, the scene in which he attempts to kiss Rachel Ward for the first time, or the fear he expresses just before the final showdown with the indestructible Henry Silva). In fact, Silva and those two ninja assassins are three of the most memorable villains of cop thrillers of the 80s. The film also has some offbeat touches, a surprising amount of humor, a brutal and gripping fistfight and many well-directed shots. (***)