text: Oké, laten we één ding duidelijk stellen, ik ben dol op dinosaurusfilms, zelfs de slechte. Dus laten we met dit in gedachten verdergaan. 'Raptor' is echt een afschuwelijke film, eigenlijk is het niet eens een film op zich, want hij is in elkaar geflanst uit stukjes van 'Carnosaurus', 'Carnosaurus 2' & 'primitieve soorten <0xE2><0x80><0x93> Carnosaurus 3'. Er zijn een paar nieuwe beelden met Eric Roberts als sheriff en zijn rondrennende boezemvriend die verward, bang of wat het ook is lijkt te proberen (slecht) over te komen op de emotionele schaal maar hoe kunnen ze dan reageren op iets wat een paar jaar geleden is gefilmd? De producenten (ja, Roger Corman ik heb het over jou!) hebben er zelfs alles aan gedaan om 2 mensen van 'Carnosaurus' te huren. Dus deze film is de goedkoopste van de goedkoopste. Kijk naar de 3 oorspronkelijke films, er zijn geen Oscar-winnaars maar ze hebben wel wat verdienste en amusement maar vermijd 'Raptor'. O, en hij heeft ook de meest zinloze seksscène die bijna 10 minuten duurt! Denk je dat ze probeerden de looptijd te verkorten?

text_en: OK, lets get one thing straight, i love dinosaur movies, even the bad ones. So with this in mind lets proceed. "Raptor" is a truly awful film, in fact its not even a film in its own right as it is cobbled together from bits of "Carnosaur", "Carnosaur 2" & "Primal Species - Carnosaur 3". There is some new footage with Eric Roberts as a sheriff and his busty sidekick running around looking confused, frightened or whatever it is there trying to convey (badly) on the emotional scale but then how can they react to something that was filmed several years earlier. The producers (yes Roger Corman i'm talking about you!) even went to the lengths of hiring 2 people from "Carnosaur" to play bit parts so there grisly death scenes can be reused! So this film is the cheapest of the cheap. Watch the 3 original movies, there no Oscar winners but they have some meritt and entertainment value but avoid "Raptor". Oh, it also has the most pointless sex scene that runs for nearly 10 minutes! Do you think they were trying to pad out the running time?


text:
Deze film verdient niet eens een 1/10. Deze film was een zwendel.
Ik zweer dat minstens 30 minuten van de film RECHTSTREEKS zijn gekopieerd van Carnosaur 1, 2 en 3. De hele film 'Raptor' was gebaseerd op de film en dat was echt een zielige poging om een kopie te zijn van 'Thriller, Action Packed, Dinosaur'. Ik was dol op die filmserie en als die wordt opgenomen in een film die het zich niet eens kan veroorloven of wil betalen zonder er modellen voor te laten maken, dan is dat waar het met Amerika naartoe gaat. Ik raad je aan om de Carnosaur-film EERST (allemaal) te zien en dan dit te kijken, dan weet je wat ik bedoel.
- Spencer.

text_en:
This movie doesn't even deserve a 1/10 This movie was a scam.

I swear that at least 30 minutes of the film were DELIBERETLY copied from Carnosaur 1, 2, & 3.The whole movie "Raptor" was based of the movie and that was really a pathetic attempt to be a "Thriller, Action Packed, Dinosaur" copy. I loved that movie series and seeing it be put on a movie that cant even afford or willing COPY it without doing there own models is what America is coming to.I recommend you see the Carnosaur movie FIRST (all of them) and then watch this, and you will know what I mean.

- Spencer


text: Ik begrijp dat Roger Corman het heerlijk vindt om dingen goedkoop te doen, maar dit is gewoon triest. Nog geen maand nadat ik de originele Carnosaur had gezien, kocht ik deze film in mijn plaatselijke videotheek. Ik was helemaal ondersteboven; het was verdomme dezelfde film, met alleen een paar Corbin Bernesen-fragmenten erin! Hij deed me denken aan al die ninjafilms uit de jaren tachtig, waarin oude Kung Fu-films werden gebruikt en waarin een stel witte ninja's een radslag deed met het woord 'ninja' op hun hoofdband (als je ze niet hebt gezien, kijk dan naar 'Ninja Terminator', 'De Donderende Ninja', 'Zwarte Draak' en 'Ninja Warriors'). Bedankt Roger Corman, ik heb net een dollar aan je verspild.

text_en: I understand that Roger Corman loves to do things on the cheap, but this is just sad. I purchased this flick from the dollar bin at my local video store not a month after watching the original Carnosaur. I was blown away; It was the same damn movie, with just some Corbin Bernesen spliced in! It reminded me of all of those 80s ninja movies that took old Kung Fu movies and spliced in a bunch of white ninjas running doing cartwheels with the word "ninja" written on their headbands (if you haven't seen them, check out "Ninja Terminator", "The Thundering Ninja", "Black Dragon" and "Ninja Warriors"). Thanks Roger Corman; you just made me waste a dollar.


text:
Een misselijkmakende baby-T-Rex zwerft rond in een klein stadje in het westen, wat sheriff Eric Roberts en Melissa Brasselle (die haar rol uiterst ongeïnteresseerd speelt) ertoe aanzet om de zaak tot op de bodem uit te zoeken. Ze ontdekken dat een gestoorde wetenschapper (Corbin Bernsen), zonder dat hij op de hoogte was van de overheidssubsidie, doorgaat met een lang vergeten Amerikaans onderzoeksproject dat Operatie Jurassic Storm heet (ha!), door een leger van dinosaurussen te creëren in een afgelegen ondergronds laboratorium. Het duurt niet lang of onze helden zitten in de val, de mariniers worden erbij gehaald, de stroom valt uit en de dino's worden vrijgelaten om een snelle lunch te maken van iedereen die ze te pakken kunnen krijgen met hun klauwen en kaken.

Ondanks een vaak om razend van te worden, onhandig scenario vol gaten in de plot, inconsequenties in het karakter en losse eindjes, is deze rechtstreekse kopie van JURASSIC PARK en CARNOSAUR redelijk verteerbaar, dankzij goede productiewaarden, redelijke FX, af en toe een lach en veel hersenloze actie.
Iemand wees erop dat een openingsscène van deze film van CARNOSAUR was gestolen, maar iedereen die wel eens naar Roger Corman-producties heeft gekeken, weet dat hij regisseurs ruim de tijd geeft om fragmenten uit zijn eerste films opnieuw te gebruiken om tijd en geld te besparen.

Score: 3 van de 10.

text_en:
A gut-ripping baby T-Rex is on the loose in a small western town, prompting sheriff Eric Roberts and animal control agent Melissa Brasselle (who walks through her role in a very disinterest fashion) to get to the bottom of things. They discover that a mad scientist (Corbin Bernsen) is, unbeknownst to the government sponsorship, continuing on with a long-abandoned US research project called Operation Jurassic Storm (ha!) by creating an army of dinosaurs in a secluded underground lab facility. Before long, our heroes become trapped inside, the marines are called in, the power goes out and the dinos are set free to make a quick lunch of everyone they can get their claws and jaws on.

Despite an often infuriatingly inept script full of plot holes, character inconsistencies and loose ends, this direct-to-video copy of JURASSIC PARK and CARNOSAUR is fairly digestible trash, thanks to good production values, passable FX, the occasional laugh and plenty of brainless action.

Someone pointed out that an opening scene in this film was stolen from CARNOSAUR, but anyone used to watching Roger Corman productions knows he allows directors to liberally reuse clips from his early films to save both time and money.

Score: 3 out of 10


text:
Waarom staat deze film niet onder aan de lijst? Raptor is zonder enige twijfel de slechtste film die ik in al mijn vijftien levensjaren heb gezien. Ik ben nog nooit getuige geweest van zo'n catastrofale puinhoop als deze. Absoluut alles aan de film is onbeholpen en goedkoop.
Niemand van de cast geeft een enigszins fatsoenlijke voorstelling. De dialoog is volkomen onsamenhangend en de humor is allesbehalve humoristisch. Corbin Bernsen was het pijnlijkste onderdeel van het hele gebeuren. Onwillekeurig krimp ik in elkaar als ik me een paar van zijn zinnen herinner, zoals: 'In of uit? Je bent nog erger dan een kat!' en 'Je vriendin is niet zo'n goede pokerspeelster. Ze heeft net haar kaarten op tafel gelegd.'
De roofvogels zijn een lachertje. Zelfs ik zou realistischer dinosauruseffecten kunnen maken dan deze filmmakers schaamteloos hebben gedaan. Het is een belediging voor de echte velociraptors, of welke dinosaurus dan ook. En dat niet alleen, maar de moordende scènes zijn zelfs voor mij te gruwelijk. Ik geloof echt niet dat deze dieren hun slachtoffer aan stukken zouden scheuren en over de grond zouden gooien om alles er nog bloediger uit te laten zien. Bovendien zijn het bloed en de ingewanden nergens voor nodig als je de doden van mijlenver kunt zien aankomen.
Ik ben een grote fan van Jurassic Park-films en van dinosaurussen. Misschien hebben de filmmakers dat wel gedaan. Ik had niet verwacht dat iemand met ook maar een greintje verstand of intelligentie die een slechte film zou negeren,'s avonds laat op deze film op HBO zou stuiten, zoals ik. Als ik één ding kon zeggen tegen iedereen die bij deze film betrokken was, zou ik dr. Alan Grant van de eerste Jurassic Park-film moeten citeren.
'Probeer gewoon een beetje respect te tonen.'

text_en:
Why isn't this movie on the bottom 100? Raptor is, without a doubt, the worst movie I have seen in all of my fifteen years of life. I have never before witnessed such a catastrophic mess as this. Absolutely everything about it is awkward and cheaply done.

Nobody in the cast gives a somewhat decent performance. The dialogue is utterly incoherent and the humor is anything but humorous. Corbin Bernsen was the most painful part of the whole thing. I can't help cringe when I recall some of his lines, like "In or out? You're worse than a cat!" and "Your lady friend isn't a very good poker player. She's just revealed her hand."

The raptors are a joke. Even I could make more realistic dinosaur effects than these filmmakers have shamelessly done. It is an insult to the actual velociraptors, or any dinosaur for that matter. Not only that, but the killing scenes are too gruesome even for me. I don't seriously think these animals would rip their victim to shreds and throw pieces all over the ground just to make everything look gorier. Besides, the blood and guts are all useless when you can see the deaths coming from miles and miles away.

I am a big fan of Jurassic Park movies and of dinosaurs. Maybe the filmmakers didn't anticipate anybody with a shred of intelligence or sense to disregard bad filmmaking to stumble upon this movie on HBO late at night, like I did. If I could say one thing to anybody involved in this film, I would have to quote Dr. Alan Grant from the first Jurassic Park...

"Just try to show a little respect."


text: De filmbewerking van het komische Broadway-succes 'The Gay Divorce' (een titel die te schandalig werd gevonden voor Amerikaanse bioscoopbezoekers, hoewel hij in Groot-Brittannië wel werd gebruikt) gaat over een man en een vrouw (Fred Astaire en Ginger Rogers) die elkaar onder g<0xC3><0xAA>nante omstandigheden ontmoeten terwijl zij bezig is van haar echtgenoot te scheiden; ze dansen, ruziën, maken het weer goed, dansen, ruziën nog wat en dansen nog wat. Betty Grable is in een kort stukje heel aantrekkelijk (ze zingt en danst in het nummer 'Let's K-nock K-nees' met de overduidelijk geile Edward Everett Horton), maar het sterrenpaar ziet er de hele tijd verdrietig en ongelukkig uit. De omgeving is bizar-verfijnd en toch zijn de personages niet meer dan eendimensionaal.

text_en: Screen treatment of the comedic Broadway success "The Gay Divorce" (a title which was considered too scandalous for American moviegoers, though it was used in the U.K.) concerns a man and woman (Fred Astaire and Ginger Rogers) meeting under embarrassing circumstances while she's in the process of divorcing her spouse; they dance, argue, make up, dance, argue some more and dance some more. Betty Grable is very appealing in a brief bit (singing and dancing in the number "Let's K-nock K-nees" with overtly sissified Edward Everett Horton), but the star-couple looks distressed and unhappy throughout. The surroundings are screwball-sophisticated yet the characters are not more than one-dimensional. *1/2 from ****


text:
Films over het alledaagse zijn voor mij vaak de interessantste van alle films, in handen van een scherpzinnig kunstenaar die alle verknipte kleine details van het alledaagse onderzoekt. De Franse film schijnt vaak heel goed te zijn in dit soort dingen, en ik ben dol op de Franse film.
Deze film ging over het alledaagse. Hij had niet echt een plot. Het waren gewoon personages die in een stad woonden, heel normale mensen, en er gebeurde van alles. Maar het was niet erg interessant, en het werd niet erg goed onderzocht. De film bracht wel een beetje een stemming over, maar het was geen bijzonder boeiende stemming. Er zijn veel dingen die de film verkeerd heeft gedaan, maar op zo'n beetje elk niveau heeft hij niets goed gedaan.
Er waren veel personages in deze film. Veel van hen leken op elkaar, dus het was moeilijk om erachter te komen wie wie was en wat hun relatie tot elkaar was. Ik vind het niet erg om moeite te doen om een film te begrijpen, of om meer dan één keer een bijzonder complexe film te bekijken om de details te doorgronden, maar deze puzzel was voor mij niet de moeite waard om op te lossen.
Het enige goede wat ik over deze film kan zeggen, is dat de cinematografie aangenaam was <0xE2><0x80><0x93> functioneel, niet briljant, maar aangenaam. De camera maakte vaak mooie prentbriefkaartenfoto's. Maar de echt interessante details kwamen zelden aan het licht.
Ik heb tot nu toe een handvol niet zo goede films gezien op het Seattle International Film Festival, maar dit was de enige die geen applaus kreeg toen de aftiteling werd getoond. Ik voelde een collectieve zucht van opluchting toen de film eindelijk was afgelopen. Maar ik neem aan dat er waarschijnlijk wel mensen zijn die hem leuk zouden vinden.

4/10/'10.

text_en:
Films about the mundane are often the most interesting of all films to me, in the hands of an insightful artist who examines all the twisted little details of the mundane. The French cinema seems to often be very good at this sort of thing, and I love the French cinema.

This film was about the mundane. It didn't have a much of a plot. It was just characters who lived in a town, very normal people, and stuff just happened. But it wasn't very interesting stuff, and it wasn't examined very insightfully. The film did capture a bit of a mood, but it wasn't a particularly captivating mood. And while I can't think of much that the film did specifically wrong, it failed on just about every level to do anything right.

There were a lot of characters in this film. A lot of them kind of looked alike, so it was hard to figure out who was who, and what were their relations to one another. I don't mind putting some effort into understanding a film, or even watching an especially complex film more than one time to iron out the details, but this one was a puzzle not worth the solving for me.

The only good thing I can really say about this film is that the cinematography was pleasant--functional, not brilliant, but pleasant. The camera often captured some nice postcard-type shots. But it rarely found the really interesting little details.

I've seen a handful of not-so-good films so far at the Seattle International Film Festival, but this was the only one that failed to get any applause when the credits rolled. I sensed a big collective sigh of relief when the film was finally over. But I suppose there are probably some people out there who would like it.

4/10


text: 'De dood van een artiest in een Broadway-stuk brengt een theatercriticus en een politierechercheur samen als een onwaarschijnlijk duo om een misdaad op te lossen. Het nichtje van de dode artiest wordt niet alleen het voorwerp van genegenheid voor onze criticus, maar ook een van de hoofdverdachten in deze moord en een paar andere moorden die in het theater worden gepleegd. "The Phantom Killer" richt zijn aandacht op de jonge vrouw als zijn volgende slachtoffer; dus het is een race tegen de klok voor onze helden om de moordenaar te pakken te krijgen,' aldus de synopsis van de dvd-hoes. Woolrich) doet het goed in de hoofdrol; zijn acteertalent lijkt veel groter dan de producties die hem in dienst hebben. O'Brien en zijn handlanger Frank Jenks (als Egbert 'Romeo' Egglehoffer) zouden een prima tv-rechercheur uit de jaren vijftig zijn geweest. De hoofdrolspeelster Kay Aldridge (als Claudia Moore) en de bijrollen zijn ook goed. Jammer genoeg wordt het verhaal een wirwar en een anticlimax.<br />**The Phantom of 42nd Street (5/2/45)** Albert Herman sr. Dave O'Brien, Kay Aldridge, Frank Jenks.

text_en:
"The death of a performer at a Broadway stage play brings a theatre critic and a police detective together as an unlikely crime-solving duo. The dead performer's niece becomes not only the object of affection for our critic, but also a prime suspect in this death, and some other murders that occur at the theatre. 'The Phantom Killer' sets his sights upon the young woman as his next victim; so, it is a race against time for our heroes to catch the killer," according to the DVD sleeve's synopsis.

Milton Raison's screenplay puts a little spark in this low-budget mystery whodunit. Helpfully, Dave O'Brien (as Anthony "Tony" Woolrich) does well in the lead role; his skills as an actor appear to be much greater than the productions employing him. O'Brien and cab driving sidekick Frank Jenks (as Egbert "Romeo" Egglehoffer) would have made a fine 1950s TV detective team. Leading lady Kay Aldridge (as Claudia Moore) and the supporting cast are also good. Unfortunately, the story becomes meandering, and anti-climactic.

**** The Phantom of 42nd Street (5/2/45) Albert Herman ~ Dave O'Brien, Kay Aldridge, Frank Jenks


text: Dit is een semi-fictie over een 'internationaal man' die in de afgelopen dertig jaar diverse politieke omwentelingen heeft meegemaakt.<br />Ik had gehoopt dat deze film een uniek inzicht in politiek en oorlog zou bieden. Ik had ook gehoopt dat hij ontroerend en aangrijpend zou zijn. Maar deze film stelde me teleur. 'Chico' leek fragmentarisch, omdat de hoofdpersoon, Ricardo, 10 tot 20 minuten in één land bleef. Zoals te verwachten was, kon er in zo'n tijdsbestek geen gedetailleerd verhaal worden verteld. De smoesjes dat hij naar een andere plaats was verhuisd, werden vaak plichtmatig verklaard. Het resultaat was een teleurstellende verzameling fragmentarische clips die in verschillende landen waren opgenomen.

text_en:
This is a semi fictional memoir of an "international man" who have witnessed various political upheavals in recent 30 years.

I was hoping that this film would offer unique insight into politics and war. I was also hoping that it would be touching and affecting. However, I was disappointed by this film. "Chico" seemed fragmentary, with the main character, Ricardo, staying in one country for 10 to 20 minutes. As could be expected, no detailed storyline could be elaborated in such time frame. The excuses of him moving to another place were often perfunctorily explained. The result was a disappointing collection of fragmented clips shot in various countries.


text:
'My Blue Heaven' is saai. De plot is banaal; de karakteriseringen en de dialogen stinken; de muzieknummers zijn, hoewel ze soms op een interessante manier worden geacteerd, niet alleen te vaak absurd, maar ook lyrisch afgezaagd, pijnlijk helder en emotioneel hol tot op het bot. De hoofdrollen, Betty Grable en Dan Dailey, zijn aantrekkelijke beroepsacteurs, maar ondanks al hun getalenteerde pogingen om het saaie, oninteressante materiaal op te fleuren, falen ze. David Wayne en Jane Wyatt, ondanks al hun getoonde talent in andere projecten, zijn hier min of meer onbekend.
Er is eigenlijk maar één reden om naar 'My Blue Heaven' te kijken. Eén reden... één ster: Mitzi Gaynor, in haar filmdebuut. De totale speeltijd van haar film is waarschijnlijk minder dan tien minuten, maar wat dan nog? Haar parmantige en veelbelovende filmpersoonlijkheid, haar katachtige schoonheid en haar uitzonderlijke charisma stralen van het doek af en maken van deze minuten de meest kijkbare, gedenkwaardige en opwindende momenten van de hele film. Als je een kans om een geweldig jong talent te zien opbloeien op prijs stelt, kijk dan eens naar Miss Mitzi Gaynor in 'My Blue Heaven'.
Tussen haakjes, ik veracht (en zou er bij je op aandringen) Drew Caspers maniakale, obsessief-compulsieve dvd-recensie voor deze film. Woordenrijk, afdwalend, overdreven kieskeurig, vaak slecht getimed met wat er op het doek gebeurt, en al die tijd galopperend met een overmaat aan nerveuze energie, zijn zijn commentaren absoluut onverteerbaar.

text_en:
"My Blue Heaven" is boring. The plot is insipid; the characterizations and dialogue stink; the musical numbers, while occasionally staged in interesting ways, are not only too often absurd, but also lyrically trite, painfully bright, and emotionally hollow to the core. The leads, Betty Grable and Dan Dailey, are attractive professionals; however, in spite of their every talented effort to uplift the drear and uncompelling material, they fail. David Wayne and Jane Wyatt, for all their demonstrated talent in other projects, are more or less cyphers here.

There's really only one reason to watch "My Blue Heaven". One reason...one star: Mitzi Gaynor, in her film debut. Her total screen time is probably less than ten minutes, but so what? Her pert and promising screen personality, her feline beauty, and her exceptional charisma shine through gloriously and make these minutes the most watchable, memorable, and exciting moments in the entire film. If you would value an opportunity to see a tremendous young talent on the rise, then check out Miss Mitzi Gaynor in "My Blue Heaven."

Incidentally, I scorn (and would urge you to avoid) Drew Casper's manic, obsessive-compulsive DVD commentary for this film. Wordy, digressive, unduly fastidious, frequently ill-timed with what is playing on the screen, and galloping throughout with an excess of nervous energy, his comments are absolutely indigestible.


text:
En in deze serie ben ik gereduceerd tot een irritante sportman met een nichterig kapsel. Herinner je je mijn vriend Marco nog, die al die goede teksten in de boeken had? Nou, in deze serie doen zijn oneliners niets voor Mr. Freeze. Herinner je je onze <0xC3><0xBC>berkwaadaardige nemesis Visser Drie? Dat is een kale vent met onzinnige clichés. Herinner je je Rachel, 'Xena, de Krijgerprinses', en Cassie, mijn gevoelige en zorgzame liefdesobject? Ze zijn veranderd in hersenloze bimbo's door de 10 (!) schrijvers die vonden dat de oorspronkelijke personages niet cool genoeg waren voor de tv. Herinner je je de geweldige buitenaardse Ax, die cool, intelligent en echt heel erg van kaneelbroodjes hield? In deze serie is hij het Tekenwezen met een buitengewoon irritante stem. Herinner je je nog de geestige opmerkingen die ons team in de boeken maakte? In deze serie is onze dialoog zo saai en stom dat het duidelijk is dat de schrijvers de laagste gemeenschappelijke noemer hebben gebruikt.
Vergeet dus alles wat je dacht te weten over de Animorphs! Cassie was degene die allergisch werd voor morfing, niet Rachel, gedachtespraak wordt verondersteld te echoën, en Visser Drie en Ax verschijnen zelden of nooit als Andalieten (nee, het heeft niets met het budget te maken!).
Ik ben niet gek. En ik lieg niet. De klootzakken zijn overal om ons heen. En als je pech hebt, verandert een van hen een van je lievelingsboeken, of een serie, of een stripverhaal, in een echt vreselijk tv-programma. Je bent gewaarschuwd.
'Eindelijk...' Het is de moeite waard om naar de televisie te kijken.'
(r star91)

text_en:
...and in this series, I've been reduced to an annoying jock with a gay hairstyle. Remember my friend Marco, who got all the good lines in the books? Well, in this series his one-liners put Mr. Freeze to shame. Remember our uber-evil nemesis Visser Three? He's a bald guy with inane catchphrases. Remember Rachel, "Xena, the Warrior Princess", and Cassie, my sensitive and caring love interest? They've been turned into mindless bimbos by the 10 (!) writers who decided the original characters weren't cool enough for TV. Remember the awesome extra-terrestial Ax, who was cool, intelligent, and really, really liked cinnamon buns? In this series he's the Token Alien with an extremely annoying voice. Remember the witty banter our team had in the books? In this series our dialogue is so dreary and stupid it's obvious the writers were pandering to the lowest common denominator.

So forget everything you thought you knew about the Animorphs! It was Cassie who became allergic to morphing, not Rachel, thought-speak is *supposed* to echo, and Visser Three and Ax, rarely, if ever, appeared as Andalites (no, it has nothing to do with the budget!).

I'm not crazy. And I'm not lying. The jerks are all around us. And if you're unlucky, one of them might adapt one of your favourite books, or series, or graphic novels, into a really awful TV show. You've been warned.

"Finally... television worth watching." ~ (the very bald) Visser Three

(r#91)


text:
Ah, Animorphs. Ik was dol op de boekenserie en verslond ze allemaal gretig op de middelbare school, en toen ik hoorde dat er een televisieversie van was, was ik helemaal opgewonden.
Tjonge, wat een afknapper was het uiteindelijke product. Ik denk dat dit voor mij het moment was waarop Nickelodeon ophield te draaien om coole programma's en algemener werd.
Dus wat was er mis met de serie? Ik zal ze voor je op een rijtje zetten: 1. De personages waren HELEMAAL NIET GESCHIKT. In de boeken zaten de Animorphs ergens tussen 12 en 14, de tv-acteurs waren minstens 18. Ik weet nog dat ik vol afschuw was toen ik de castingfoto's voor het eerst zag.
2. Afschuwelijk acteerwerk/slecht geschreven. Ik weet niet welke van de twee de schuld was, dus ik weet het niet.' 'Ik heb een hekel aan dat soort dingen,' zei ik, terwijl ik in de klonterige massa stapte die het was. Misschien kwam het door het feit dat de versnelde leeftijd van de spelers de humor belemmerde die in ieder geval schattig is voor iemand van dertien, want Marco... niet grappig. Ik herinner me geen enkel komisch moment van de groep en dat waren er een paar. De acteurs werden zeker niet geholpen door het schrijven, dat op zijn best nietszeggend was en op zijn slechtst pathetisch.
3. Mijn heer, ze waren gierig met het budget. Het uiteindelijke resultaat van de Andalini's alleen al had Viacom ervan moeten overtuigen de stekker eruit te trekken... Hun hoofden hadden spleten die duidelijk lieten zien wat de helm was.

4. Terug naar de cast <0xE2><0x80><0x93> Rachel was verreweg de grootste mislukkeling, ze was helemaal niet de krijgshaftige vrouw uit de boeken, het beste equivalent in de tv-serie was 'vogelverschrikker'. Ik weet ook dat Cassie een idealist was, maar er is een verschil tussen 'idealist' en 'idioot'.
5. Een van de slechtste openingsnummers ooit. Moest de muziek DAT duidelijk maken? 6. Antwoord op vraag 6, 'ja' omdat al het andere was afgestompt, dus waarom zouden de verwachte, minder intelligente kijkers niet zo'n dik nummer van een slappe rapband of wat het ook was te horen krijgen?
Sindsdien zijn er grotere downs geweest (Irak, 2004), maar voor het geval ik het niet heb begrepen... Ik heb mezelf duidelijk gemaakt <0xE2><0x80><0x93> dit programma was waardeloos en een gruwel voor de boekenserie waar het op gebaseerd zou zijn.

text_en:
Ah Animorphs. I loved the book series and eagerly devoured each one in middle school and when I heard that there was a television adaptation, I was very excited.

Boy what a let down the final product was. I think for me, this was the moment when Nickelodeon stopped being about cool programming and more generic.

So what was wrong with the series? Let me count the ways: 1. The characters were HORRIFICALLY miscast. In the books, the Animorphs were somewhere between 12-14, the television cast were at least 18. I remember being horrified when I first saw the cast photos.

2. Horrific acting/bad writing. I dunno which was to blame so I'm lumping into the lumpy mass that it was. Perhaps it was the fact that the accelerated age of the cast hampered the humor that is at least cute coming out of a 13 year old because Marco - not funny. In fact, I don't remember a single comical moment from the group and there were a few. The actors were certainly not helped by the writing which was bland at its best and head smackingly pathetic at its worst.

3. My lord they were stingy with the budget. The final result of the Andalites alone should have convinced Viacom to pull the plug...Their heads had clefts that clearly showed which was the helmet.

4. Back to the cast - Rachel by far was the biggest let down, far from being the warrior woman in the books, the best equivalent in the TV series was "scarecrow". Also, I know Cassie was an idealist but there is a difference between "idealist" and "idiot".

5. One of the worst opening titles ever. Did the music have to be THAT obvious? 6. Answering question 6, "yes" because everything else was dumbed down so why shouldn't the expectedly less intelligent viewers receive a thick as a brick song from a lame rap-rock rip-off or whatever the hell that was.

Since then, there have been bigger let downs (Iraq, 2004) but in case I haven't made myself clear - this show sucked and was an abomination to the book series it was supposed to be based from.


text:
Ik had de Takashi Miike-films die ik tot nu toe had gezien wel leuk gevonden, maar dit vond ik nogal teleurstellend. Ik had het gekocht, maar ik zal het niet houden.
Ik zag het op de Adness-dvd, die maar twee afleveringen heeft. In de eerste wordt een vrouw ontvoerd door een moordenaar, die de bovenkant van haar schedel afsnijdt om de hersenen bloot te leggen, ze tot aan haar kin in de grond plant en een bloem in de hersenen plant. Dat kun je zien aan de dvd. In de film wordt de bovenkant van het hoofd digitaal vervaagd door ruis op de tv. Als je de dvd niet had gezien, zou de kijker niet weten waar de mensen naar keken, tot een jonge agent later een klein model van het lichaam liet zien. Vreemd genoeg is er later ook een flits op het hoofd van de vrouw te zien, en die wordt niet gecensureerd. Afgezien daarvan weet ik niet precies wat er aan de hand was. Sommige vrouwen krijgen een telefoontje, en als dat gebeurt, dartelt er een vaag geanimeerd personage rond. Soms verschijnt er ook een geanimeerd personage op tv. Het is niet duidelijk of iemand het ziet.
In de tweede aflevering worden er zwangere vrouwen gevonden die opengesneden zijn, en hun baby's zijn verdwenen. Opnieuw laat een agent een model zien van hoe de lijken eruitzien, wat nuttig is, want opnieuw wordt het echte lichaam gecensureerd. Er is ook een natuurlijke geboorte in de film, maar vreemd genoeg worden zelfs die baby en de navelstreng gecensureerd! Volgens de dvd-doos werden ongecensureerde versies niet bewaard toen dit oorspronkelijk werd gemaakt. Misschien zelfs als ze dat wel hadden gedaan, als ze wisten dat ze gecensureerd zouden worden, misschien namen ze niet de moeite om iets daadwerkelijk te laten zien...? Ik weet het niet.
Als ik hoor dat de latere afleveringen beter zijn, ga ik er misschien naar op zoek. Zoals de zaken er nu voor staan, zal ik dat niet doen.

text_en:
I'd liked the Takashi Miike films I'd seen so far, but I found this pretty disappointing. I'd bought it, but I won't be keeping it.

I saw it on the Adness DVD, which has just two episodes. In the first, a killer abducts women, cuts the top of their skull off to expose the brain, plants them in the ground up to their chin, and plants a flower in the brain. You can tell that from the DVD box. In the movie, the top of the head is digitally blurred out by TV static. Had you not seen the DVD box, the viewer wouldn't know what people were looking at until later a young cop produced a small model of the body. Oddly, there is also a flash frame later on of the woman's head and it is not censored. Apart from this, I'm not really sure what was going on. Some women get phone calls, and a sketchy animated character cavorts around when that happens. An animated character also appears on TV screens sometimes. It's unclear if anybody sees it.

In the second episode, pregnant women are being found cut open and their babies are missing. Again, a cop produces a model of what the corpses are like, which is helpful since again the actual body is censored. There is also a natural birth in the movie, but oddly even that baby and the umbilical cord are censored! According the the DVD box, uncensored versions were not kept when this was originally made. Perhaps even if they had, if they knew they were going to be censored, maybe they didn't bother actually showing anything...? Not sure.

If I hear the later episodes are better, maybe I'll look for them. As it is, I won't bother.


text:
Veel van het commentaar op dit forum draait om de vraag of een of andere vergelijking met reeën op de dvd-hoes gerechtvaardigd is. Vergeet dat allemaal maar... Deze film <0xE2><0x80><0x93> eh <0xE2><0x80><0x93> is absoluut afgrijselijk. Hoe kan iemand met ook maar een greintje geloofwaardigheid beweren dat dit 10/10 is? Er is geen plot, geen enkel. Ik kon niet geloven dat ik geld had uitgegeven om dit te huren (daarover later meer) en dat ik mezelf voor de gek had gehouden door te geloven dat dit (gebaseerd op de hoes van de dvd en een of andere prijsuitreiking van het filmfestival) potentie had. Het enige wat ik me echt herinner was dat, ongelooflijk genoeg, een van de irritante hoofdpersonen zogenaamd met een kogel door zijn hoofd werd afgemaakt... en uiteindelijk overleeft hij de wond en haalt hij levend de eindstreep. Wauw. En kijk eens aan, Killers heeft een vervolg. Dubbel wauw.
Het is waar wat ze zeggen: ik was in zo'n staat van ontkenning dat ik mijn geld en mijn levenskracht aan deze huurwoning had verspild, dat ik de videoband ongeveer een halfjaar heb bewaard. Ik bleef mezelf voorhouden dat het nooit echt was gebeurd. De video op de tv was een illusie, een mentaal symbool van mijn zelfverachting. Nadat iemand me erop had gewezen dat het echt was en dat ik mezelf weer in de hand moest krijgen, besloot ik dat ik het daar niet bij kon laten. Ik dacht...' Hoeveel anderen heb ik het lijden van het kijken naar dit meesterwerk ontzegd door Killers helemaal voor mezelf te houden?' Ik moest doen wat juist was en het terugbrengen naar de hel waar het vandaan kwam.
Dus, zoals ik me voorstel dat het grootste deel van de bevolking van IMDb in een soortgelijke situatie zou doen, raapte ik wat grote moed bij elkaar en reed naar de videotheek... om 2 uur's nachts. Nadat ik me ervan had overtuigd dat er niemand in de buurt was, stapte ik uit mijn auto (die natuurlijk nog steeds reed), stopte de film in de gleuf van de video en maakte dat ik daar wegkwam en nooit meer terugkwam. Ik denk dat ik verwachtte dat er een paar bullebakken van Hollywood Videocorps naar me op zoek zouden gaan (de rekening moet tegen die tijd zijn opgelopen tot iets als 1.238.67), dus ik trok me terug uit de buurt. Maar toevallig gebeurde er, net als in het verhaal van de Killers, helemaal niets.

text_en:
Much of the commentary on this board revolves around debating the validity of some comparison to R DOGS made on the DVD cover. Forget about all of that... This film-- er-- home movie is utterly horrendous. How can anyone with a shred of credibility claim this as being 10/10??? There is no plot, none. I couldn't believe that I spent money to rent this (more on that later) and that I had fooled myself into believing that this (based on box cover art and some sort of film fest award blurb) had potential. The only thing I do really remember was that, unbelievably, one of the annoying main characters was supposedly offed with a bullet to the head... and he ends up surviving the wound and making it to the final credits alive. Wow. And looky dere, Killers has a sequel. Double wow.

True story -- I actually was in so much denial that I had wasted my money and life force on this rental that I kept the videotape for what must've been six months. I kept telling myself that it never actually happened. The video on top of the TV was an illusion - a mental symbol of my self-loathing. After someone pointed out that is was indeed real and that I needed to get a grip, I decided that I couldn't just leave it there. I thought, "How many others have I denied the suffering of sitting through the viewing of this masterpiece by hoarding Killers all to myself?" I had to do the right thing and return it back to the hell from which it came.

So, as I imagine most of the populous of IMDb would do in a similar situation, I mustered up some major courage and drove to the video store... at 2AM. After making sure that no one was around, I got out of my car (still running of course), slipped the movie into the drop box slot, and booked the hell out of there never to return.

I guess I expected that some goons from Hollywood Video corporate would come looking for me (the bill must've racked up to something like $1,238.67 by that time) so I moved away from the area. However, coincidently, much like the Killers storyline, nothing ever happened.


text:
Maar je kunt het van hieraf zien.
Ik begrijp absoluut niet waarom iemand deze film zou aanbevelen. Geen greintje plot, niet spannend, niet goed gemaakt. Het heeft eigenlijk geen zin om hem gemaakt te hebben.
Volkomen vergeten in geen enkel opzicht.

text_en:
...but you can see it from here.

I definitely don't understand why anyone would recommend this movie. Not a bit of plot, not suspenseful, not well-made. No point to having made it, really.

Completely forgettable in ever way.


text: Deze film is g<0xC3><0xAA>nant. Niets werkt op welk niveau dan ook. De regie, het scenario, het acteerwerk en de montage werken samen om je ogen van het scherm af te houden. Alles is ongepast en onsamenhangend. Eerst kun je er alleen maar bij zitten en kreunen, ineenkrimpen en lachen, maar al snel wordt de hele inspanning van het kijken gewoon te zwaar.

text_en: This film is an embarrassment. Nothing works on any level. The direction, screenplay, acting , and editing work together to repel your eyes from the screen. Everything is inappropriate and incoherent. At first you can sit there with and groan, wince, and laugh at it, but very shortly the whole effort of watching just becomes too ponderous.


text: Dit moet wel een van de ergste films zijn die ik ooit in mijn leven heb gezien. Het schrijven en acteren zijn gewoon zielig. Het staat helemaal boven aan bij Uncle Sam op de lijst van de allerergste films ooit gemaakt. Maar als ik dit soort troep in staat zie om op video te verschijnen, inspireert het me echt om mijn wilde dromen over het maken van films na te jagen, omdat ik weet dat ik het beter zou kunnen dan wat de makers van Killers hebben gedaan.

text_en: This has got to be one of absolute worst movies I've ever seen in my life. The writing and acting are just pathetic. It ranks right up there with Uncle Sam on the all time worst movies ever made. However, when I see crap like this able to make it to video, it really inspires me to pursue my wild dreams of making films because I know I could do a better job than what the makers of Killers did.


text: Laten we het er maar op houden dat het misschien wel de slechtste film is die ik ooit heb gezien. Op de voorkant van de film staat iets over dat het op Reservoir Dogs lijkt. Ik viel er als een blok voor. Dit is alleen maar een waarschuwing voor iedereen die dit zou kunnen lezen. Het is niet eens de moeite waard om te huren als je iets wilt hebben om om te lachen.

text_en: Let's just say that it might be the worst movie I've ever seen. On the front of the box of the movie it says something about it resembling Reservoir Dogs. I fell for it hook, line, and sinker. This is just a warning message to anyone who might read this. It's not even worth renting when you want something to laugh at.


text:
Stel je voor: een uitbuitende remake van The Defiant Ones met een zwarte en een blanke chick die aan elkaar vastzitten. Zet het verhaal op een Caribisch eiland waar de drugsdealers heersen en de revolutie is uitgebroken. En laat de zwarte vrouw uit Huggy Bears stal van dames komen en de blanke vrouw een aangelengde Patty Hearst en je hebt Zwarte Mama, Blanke Mama.

In de hoogtijdagen van de drive-inbioscoop moet dit stuk een grote hit zijn geweest. Alle vuurpijlen uit de jaren zeventig komen in dit stuk terug. Ook al vullen ze allebei hun kleren beter op en krijgen ze een paar fluitconcerten van de mannen in het publiek, niemand zal Pam Grier en Margaret Markov ooit aanzien voor Sidney Poitier en Tony Curtis. Oké, Halle Berry en Jamie Lee Curtis.
Margaret en Pam zijn gevangenen, waar de bewakers en de directeur wellustig naar de nieuwe aanwinsten kijken. Margaret is een rijk meisje uit de staat dat 'de revolutie' is gaan leiden, terwijl Pam een ordinaire dure callgirl is die de plaatselijke drugsbaron heeft bediend, er genoeg van had en heeft geprobeerd het eiland te verlaten.
Margarets mederevolutionairen overvallen de bus die hen van de vrouwen naar het vasteland brengt. Ze zijn allebei van plan om te ontsnappen, maar ze verdwalen. Ze hebben allebei hun eigen agenda, maar net als Sid en Tony kunnen ze het er niet over eens worden welke agenda het eerst in aanmerking komt. Het wordt een interessante tijd als de politie, de drugsdealers en de revolutionairen allemaal op zoek zijn naar deze twee onfortuinlijke handlangers.

Om te voorkomen dat je verkeerde ideeën krijgt: het hoofd van de revolutionairen en Markovs partner die met zijn vingers in zijn broek zit, wordt gespeeld door de Filippijnse acteur Zaldy Zshornack. De hele rotzooi is opgenomen in de Phillipines, waar ze hun eigen filmindustrie op poten zetten.
Mooie locatiefoto's in de Phillipines is het enige wat Zwarte Mama, Witte Mam, kan aanbevelen. Ik ben een fan van heel slechte zwarte exploitatiefilms, dit is er een voor jou.

text_en:
Imagine an exploitive remake of The Defiant Ones with a black chick and a white chick attached to each other. Set the story on some Caribbean island where the drug dealers rule and the revolution has arrived. And have the black woman be from Huggy Bear's stable of ladies and the white woman be a watered down Patty Hearst and you've got Black Mama, White Mama.

In those waning days of the drive-in theater this item must have been a big old hit. All the hot buttons of the Seventies are pushed in this one. Even though they both fill out their clothes better and will get a few whistles from the males in the audience no one is ever going to mistake Pam Grier and Margaret Markov for Sidney Poitier and Tony Curtis. All right, Halle Berry and Jamie Lee Curtis.

Margaret and Pam are prisoners where the guards and the warden look lasciviously at the new fish arriving. Margaret is a rich girl from the state who took up 'the revolution', whilst Pam's your basic high priced call girl who's been servicing the local drug kingpin and grew tired of it and tried to leave the island.

Margaret's fellow revolutionaries ambush the bus transporting them from the women's prison to town, but they get lost in the escape. Both have their different agendas, but like Sid and Tony they can't quite agree on whose agenda comes first. Makes for some interesting times as the police, the drug dealers, and the revolutionaries are all looking for these two illfated chain buddies.

Just so you don't get any wrong ideas the head of the revolutionaries and Markov's kanoodling partner is named Ernesto played by Filipino actor Zaldy Zshornack. The whole mess was shot in the Phillipines who were getting their own film industry started.

Nice location photography in the Phillipines is all that Black Mama, White Mam has to recommend it. But if you're a fan of really bad black exploitation flicks, this is one for you.


text: Sommige van de films die in de jaren zeventig door de New World-filmmaatschappij van Roger Corman werden geproduceerd, vertegenwoordigen het beste soort B-film, waarin de beperkingen van het genre in feite als een soort bevrijdende invloed op de schrijvers en regisseurs werken en de klassieke drive-infilms als 'Deathrace 2000', 'Hollywood Boulevard', 'Grand Theft Auto' en 'Caged Heat' uit deze omgeving voortkwamen. Jammer genoeg raakten zijn voormalige compagnons bij American International Pictures in de jaren zeventig door hun stoom heen, vooral omdat Jim Nicholson er niet meer was, en ze produceerden vaak tweederangs imitaties van Cormans films, soms met zijn eigengemaakte sterren. 'Black Mama, White Mama' is een van die films. Het is in feite een goedkopere imitatie van 'Black Mama, White Mama'. The Big Doll House met een paar van dezelfde sterren die een heleboel van dezelfde dingen doen. Ja, dit is een coproductie van John Ashley (ja, dezelfde John Ashley die de hilarische Elvis-imitator was in _How to Make a Monster_ en een koppel vormde met Debbie Walley in _Beach Blanket Bingo_ ), met alle kenmerken van zijn producties van vrouwengevangenissen waar iedereen behalve misschien 2 of 3 hoofdpersonen, inclusief de gevangenen en de bewakers, Filippijnse acteurs zijn in voornamelijk niet-sprekende rollen, waar we supermodelachtige vrouwen de rol van revolutionaire militanten zien spelen, en waar de voornaamste vreugde van de film wordt ontleend aan rudimentaire sm-uitbuiting. De afdruk die ik het laatst heb gezien, was verschrikkelijk licht beschadigd (de goeie ouwe Will Viharo beschreef hem als 'Gele Mama, Gele Mama'), maar ik denk dat zelfs onder de beste omstandigheden de fotografie en de regie een absolute routine is. Er is hier ook heel weinig visueel belang; Corman moet niet veel met de film zelf te maken hebben gehad, want hij was altijd zo slim om zijn films wat extra productiewaarde te geven door ze in openbare ruimtes op te nemen, zodat ze er indrukwekkender uitzagen. Deze film ziet er niet indrukwekkend uit, hij heeft geen indrukwekkende soundtrack, en je schaamt je gewoon voor iedereen die ook maar een greintje talent heeft. De enige in de verte interessante voorstellingen komen van Pam Grier als een opvliegende hoer die aan haar leven wil ontsnappen, van de Filippijnse acteur Dindo Fernando als haar grotesk genotzuchtige pooier en van Sid Haig als een in cowboystijl geklede huursoldaat. Het verhaal plaatst Grier en medespeelster Margaret Markov in een goedkope vrouwelijke versie van 'The Defiant Ones', maar doet weinig met de melodramatische mogelijkheden die dat uitgangspunt biedt. Het is in feite alleen maar een excuus om ervoor te zorgen dat de twee hoofdrolspelers nog steeds kunnen stoppen voor een goede modderworstelwedstrijd terwijl ze samen uit de gevangenis proberen te ontsnappen. Dat is allemaal in de geest van plezier maken, maar de film faalt uiteindelijk zelfs als uitbuiting omdat er...' De film heeft een zekere rauwheid en scherpte die in zulke scènes thuishoort, maar die in plaats daarvan onder de hand van de regisseur worden vervangen door een soort gapende voorspelbaarheid.<br />De film zal dus weinig waarde hebben voor fans van harde exploitatie - in elk geval niet in de versie die ik heb gezien, die niet explicieter is dan 'Snellere poes, dood! dood!' van meer dan tien jaar geleden, en veel minder interessant visueel en thematisch. Voor degenen die gewoon graag lachen om 'zo slecht is het nou ook weer niet'-films, is deze misschien wel leuk, maar hij komt niet uit de bovenlaag. De mensen zouden er beter aan doen om op zoek te gaan naar 'Caged Heat'. of een paar van de anderen die zich zo te buiten gaan aan hun eigen wreedheid dat het kamp wordt; deze film lijkt meer op minder ambitieuze pogingen als 'The Muthers' van Cirio Santiago. Het beste aan deze film is helaas de titel en de aanwezigheid van Pam Grier, die beter was in andere films rond dezelfde tijd (vooral in 'Coffy' van Jack Hill). Deze film illustreert misschien halverwege juffrouw Griers reis van Corman-secretaresse naar B-film-Queen For-A-Day, maar afgezien van de historische 'betekenis' als zodanig zal hij zelfs voor Griers grote fans weinig waarde hebben, omdat ze heel weinig heeft om mee te werken. Het is de moeite van het overslaan waard, tenzij je het natuurlijk in een bioscoop ziet met een heleboel vrienden en een heleboel bier, zoals ik. En zelfs dan is de waarde twijfelachtig.

text_en:
Some of the films produced by Roger Corman's New World film company in the 1970s represent the best kind of B-movie, where the limitations of the genre actually act as a kind of freeing influence on the writers and directors  such classic drive-in films as "Deathrace 2000", "Hollywood Boulevard", "Grand Theft Auto" and "Caged Heat" emerged from this environment. Unfortunately, his former confederates at American International Pictures were running out of steam in the 1970s, particularly in the absence of Jim Nicholson, and they often produced second rate imitations of Corman's films, sometimes featuring his self-made stars. "Black Mama, White Mama" is one of those films. It's basically a cheaper imitation of "The Big Doll House with some of the same stars doing a lot of the same things. Yes, this is a John Ashley co-production (yes, the same John Ashley who was the hilarious Elvis wanna-be in "How to Make a Monster" and paired up with Debbie Walley in "Beach Blanket Bingo") with all the signature marks of his productions  women's prisons where everyone except maybe 2 or 3 lead characters including the inmates and the guards are Filipino actors in mostly non-speaking roles, where we see supermodel-type women taking on the roles of revolutionary militants, and where the primary joy of the film is derived through rudimentary S&M exploitation.

The print I saw most recently was horribly light-damaged (good ole Will Viharo described it as "Yellow Mama, Yellow Mama"), but I think even in the best conditions the photography and directing are extremely routine. There's also very little visual value here Corman must not have had very much to do with the film itself because he was always canny enough to at least give his films some extra production value by filming in free public spaces that would make the film look more impressive. This film doesn't look impressive, it doesn't have an impressive soundtrack, and you just feel embarrassed for anyone who shows a shred of talent. The only remotely interesting performances come from Pam Grier as a feisty whore out to escape the life, Filipino actor Dindo Fernando as her grotesquely self-indulgent pimp, and Sid Haig as a cowboy styled mercenary. The story places Grier and co-star Margaret Markov in a low budget female version of "The Defiant Ones", but does very little with the melodramatic possibilities afforded by that premise. It's basically just an excuse to ensure that the two protagonists can still stop for a good mud wrestling match while they're trying to escape the prison together. This is all in the spirit of good fun, but the film ultimately fails even as exploitation because there's a certain edge and rawness that should be present in such scenes that is instead replaced under this director's hand with a kind of yawning predictability.

So the film will have little value for fans of hard-core exploitation value  at least in the version I saw it's no more explicit than "Faster Pussycat, Kill! Kill!" from over a decade earlier, and far less interesting visually and thematically. For those who just enjoy getting a laugh out of "so bad it's good" films, this one might provide some fun but it's not in the upper tier. People would be more advised to seek out "Caged Heat" or some of the others that revel in their own brutality to the point that it becomes camp; this one is more similar to less ambitious efforts like Cirio Santiago's "The Muthers". Sadly, the best thing about this particular film is the title and the presence of Pam Grier, who was better in other films around the same time (particularly Jack Hill's "Coffy"). This film perhaps illustrates a midway point in Miss Grier's journey from Corman secretary to B-movie Queen-For-A-Day, but other than its historical "significance" as such it will have little value even to Grier's big fans because she is given very little to work with here.

Worth skipping, unless of course you get to see it in a movie theater with a lot of friends and a lot of beer like I did. And even then its value is questionable.


text:
En je zou gelijk hebben. _Black Mama, White Mama_, ook wel bekend als _Women in Chains_, is precies het soort kleffe, waardeloze film die de premisse doet vermoeden. Pam Grier is samen met een heleboel andere vrouwen op een klein eiland in een gevangenis gegooid, en vergeleken met deze plek lijkt het zomerkamp waar Martha Stewart nu zit opgesloten een zwaarbeveiligde gevangenis. Nog geen vijf minuten na het begin van de film zegt een van de knappe cipiers: 'Trek ze uit en zorg dat ze nat worden', en dan worden we ingewijd in een gevangenisleven dat lijkt op de fantasie van een eerstejaarsstudent over hoe het binnen in een studentenhuis is. De gevangenen zeepten zich in, wreven zich in en stoeiden met elkaar onder de douche alsof het om een film met Girls Gone Wild gaat, en daarna hangen ze allemaal bij elkaar in hun kamer, waar ze openlijk wiet roken en in een grote groep bespreken wat de beste manier is om te ontsnappen. Ik ben zelf nooit in de gevangenis geweest, maar ik heb het gevoel dat ontsnappingsplannen het soort dingen zijn waar je zo weinig mogelijk mensen over wilt vertellen, gevangenen of bewakers of wie dan ook. Het grootste verschil tussen dit gevangenisleven en een of ander fantasiestudentenleven is dat de vrouwen in deze film allemaal een oranje vest dragen (en geen broek. Kun je nagaan) met PRISON op de rug. Het moeten die algemene gevangenisuniformen zijn voor gevangenissen die zich geen dure accessoires als een gevangenisnaam of een gevangenennummer voor hun uniform kunnen veroorloven.
En zoals te verwachten valt, kan een gevangenis die het zich niet kan veroorloven om op de rug van de uniformen de naam van een gevangene te zetten, niet verwachten dat ze bewakers kunnen vinden die net zo geïnteresseerd zijn in het bewaken van de gevangenen als in het hebben van seks met de gevangenen en elkaar.
De tegenstrijdigheid van de titel van de film verwijst naar het feit dat Lee Daniels (Pam Grier) een groot deel van de tijd geboeid aan een blonde gevangene genaamd Karen zit, omdat ze na hun ontsnapping uit de gevangenis op de vlucht zijn voor de politie. Ik zal niet in details treden over hoe ze ontsnappen, behalve dat je misschien iets dergelijks in _The Fugitive_ hebt gezien, als ze het zich niet hadden kunnen veroorloven om een treinongeluk op touw te zetten, en dat leidt tot het warrige verhaal over de tegenstrijdige belangen die ook om verschillende redenen achter deze twee vrouwen aan zitten. Karen en Lee hebben allebei hun eigen bende van mensen die allebei hopen hun eigen ontsnapte gevangene te redden, en de politie zit al die tijd achter hen aan.
(verpesters) Dus Karen heeft iets met een stel hippies die het leven willen veranderen zoals zij dat kennen. Intussen wil Karen alleen maar van het eiland af, iets wat ze al jaren probeert, en ze is...' Het is gewoon perfect dat ze elk naar een totaal andere kant van het eiland moeten gaan om hun doel te bereiken. Dus we krijgen dit vreemde paar, en omdat het een vreemd stel is, is het niet moeilijk te voorspellen dat ze elkaar voor het grootste deel van de film zullen haten, maar tegen het eind van de film op elkaar gesteld zullen raken.

In een film met zoveel tegenstrijdige belangen, vooral wanneer die tegenstrijdige belangen de twee hoofdpersonen niet alleen in tegengestelde richtingen stuwen terwijl ze hun doel nastreven, is het niet onredelijk om te verwachten dat er op een bepaald moment in de film een climax komt waarbij de rivaliserende bendes betrokken zijn. Niet van plan iemand onbevredigd achter te laten, voeren ze aan het eind van de film een stomme confrontatie tussen bendes in, waarbij iedereen machinegeweren op elkaar afvuurt en elkaar en masse doodt, terwijl de twee vrouwen veilig en rustig in een bootje over de rivier peddelen. Leuk.
Beter nog, aan het eind van de film, na een enorme slachtpartij waarbij een heleboel mensen worden neergeschoten en felrode verf over de hele plek spuit, kijkt de kapitein van de politie naar de massa's dode criminelen die zijn bedekt met afschuwelijke, afschuwelijke special effects, en we horen dat hij voor het eten majoor zal zijn. Geen slechte manier om de film af te sluiten, de misdadigers maken elkaar allemaal af en de smerissen krijgen alle eer, maar hier is de laatste regel van de film: 'Het is beter om te winnen, nietwaar?'
Is dat de reden waarom de Captain bevorderd zal worden tot majoor? Omdat hij daar achter is gekomen?

text_en:
And you'd be right. Black Mama, White Mama, also known as 'Women in Chains,' is exactly the kind of trashy and crappy b-movie that the premise suggests. Pam Grier has been thrown into a prison on a small island with a lot of other women, and this place seriously makes the summer camp where Martha Stewart is locked up right now look like a maximum-security prison. It's not five minutes into the movie that one of the hottie guards utters the line 'Strip 'em and get 'em wet,' and then we are introduced to a prison life that resembles some college freshman's fantasy of what the inside of a sorority house is like.

The prisoners soap and rub and wrestle with each other in the shower like it's a Girls Gone Wild shoot, then they all hang out together in their dorm, openly smoking pot and discussing in a big group what would be the best ways to escape. I've never been to prison myself, but I have a feeling that escape plans are the kind of thing that you want as few people as possible to know about, prisoners or guards or otherwise. The biggest difference between this prison life and some fantasy sorority life is that the women in this movie all wear orange cardigans (and no pants. Go figure) that say PRISON on the back. Must be those generic prison outfits for prisons that can't afford pricey accessories like their prison name or prisoner numbers for their uniforms.

And as is to be expected, a prison that can't afford to put prisoner identification on the backs of the uniforms can obviously not expect to be able to find guards that are interested in guarding the prisoners as much as they are in having sex with the prisoners and each other.

The conflict of the movie's title refers to the fact that Lee Daniels (Pam Grier) spends much of the time handcuffed to a blonde prisoner named Karen as they are on the run from the cops after escaping from the prison. I won't go into details about how they escape except to say that you might have seen something like it in The Fugitive had they been unable to afford to stage a train wreck, and it leads into the muddled story of the conflicting interests also chasing these two women for different reasons. Karen and Lee both have their own gangs of people each hoping to rescue their respective escaped prisoner, and the cops are after both of them all the while.

(spoilers) So Karen is involved with a bunch of hippies that want to Revolutionize Life As They Know It. Meanwhile, Karen just wants to get off the island, something she's been trying to do for years, and isn't it just perfect that they each need to go to completely opposite sides of the island in order to fulfill their goals. So we get this odd couple pairing and, since they are an odd couple, it's not hard to predict that they will hate each other for the vast majority of the film but grow fond of each other by the end.

In a movie with so many conflicting interests, especially when those conflicting interests not only propel the two main characters in opposite directions as they pursue their goals, it is not unreasonable to expect that there will be a climactic moment involving the rival gangs at some point in the movie. Not about to leave anyone unsatisfied, they throw in a stupid gang standoff at the end of the movie, where everyone shoots machine guns at each other, killing each other en masse while the two women paddle safely and calmly across the river in a little boat. Nice.

Even better, at the end of the movie, after a huge massacre in which lots of people get shot and spurt bright red paint all over the place, the Captain of the police looks over the masses of dead criminals covered in awful, awful special effects, and we learn that he will be a Major before dinner. Not a bad way to end the movie, the criminals all kill each other off and the cops get all the credit, but here is the last line in the film  'It's better to win, isn't it?'

Is THAT why the Captain is going to get promoted to Major? Because he figured that out???


text:
De plot van _Zwarte Mama Witte Mama_ draait om twee vrouwelijke gedetineerden in een vrouwengevangenis in de Phillipines. Een zwarte en een blanke. Deze twee vrouwen worden in de gevangenis bij elkaar gezet. Pam Grier is Lee Daniels. Lee zit in de helse vrouwengevangenis, omdat ze als haremmeisje heeft gedanst.
Lees vriend is haar een deel van zijn winst verschuldigd, die hij met zijn drugshandel heeft verdiend. Lee wil vooral uit de gevangenis ontsnappen om het drugsgeld van haar vriend in handen te krijgen, zodat ze de Phillipines kan verlaten en een beter leven kan gaan leiden. Margaret Markov speelt Karen Brent, een blanke vrouw met een bevoorrechte achtergrond, die ook een revolutionair is. Karen heeft zich aangesloten bij een groep revolutionairen, vastbesloten om het corrupte politieke systeem van Phillipino te veranderen. Ze wordt gevangengenomen door de autoriteiten van Phillipino en gevangengehouden als politieke gevangene.
Het begin van het verhaal: als Karen en Lee uit de gevangenis ontsnappen waar ze samen in zaten, worden ze toevallig ook aan elkaar geketend. Terwijl ze vluchten, vechten ze ook met elkaar, omdat ze verschillende doelen hebben. Natuurlijk vinden ze het vreselijk om aan elkaar geketend te zijn. Maar ze beseffen ook dat ze hun verschillen opzij moeten zetten, om elkaar te helpen overleven terwijl ze ervoor zorgen dat ze niet gevangen worden genomen.
Als deze film veel lijkt op The Big Bird Cage, dan is dat zo.' 's omdat een groot deel van de cast in de twee films hetzelfde is, evenals hun locatie in de Phillipines. Roger Corman heeft altijd een constante voorraad acteurs gehad, die hij in al zijn B-films uit de jaren zeventig gebruikte. Naast Pam Grier, Sid Haig, Roberta Collins, Claudia Jennings, Betty Anne Rees en William Smith behoorden ook de vele acteurs die regelmatig werden gecast tot Cormans AIP-films.
Net als in The Big Bird Cage, Black Mama White Mama, vertrouwt ze op te veel bloederig geweld om verteerbaar te zijn. Pam Grier speelt haar gebruikelijke stoere meidenpersonage in deze film en toont haar competentie als vrouwelijke actieheldin. Margaret Markov heeft minder effect in haar vertolking van de revolutionaire Karen. Ze lijkt alleen maar breekbaar en goed gekapt, als een toegewijde politieke guerrillastrijdster. Afgezien van Sid Haig als de kleurrijke Ruben is de rest van de cast niet interessant.
Deze film heeft weinig amusementswaarde, tenzij je van buitensporige, gruwelijke gewelddaden houdt. Alleen de optredens van Pam Grier en Sig Haig maken deze film de moeite waard.

text_en:
The plot for Black Mama White Mama, revolves around two female inmates, at a women's prison in the Phillipines. One Black, and one White. These two women, are thrown together in the prison. Pam Grier is Lee Daniels Lee is incarcerated in the hellish women's prison, for dancing as a harem girl.

Lee's boyfriend owes her part of his profits, from his drug-dealing activities. Lee is mainly interested in breaking out of the prison to get hold of her beau's drug money, so that she can leave the Phillipines and assume a better life. Margaret Markov plays Karen Brent, a white women from a privileged background, who is also a revolutionary. Karen has joined a group of revolutionaries, determined to change the corrupt Phillipino political system. She's captured by Phillipino authorities, and held as a political prisoner.

The story-line takes-off, when Karen and Lee break out of the prison they were in together. The two of them also happened to be chained together at the wrist. As they flee, they also fight with each other, because they have different goals to pursue. Naturally, they hate being chained together. But they also realize that they must put aside their differences, to help each other survive while they evade capture.

If this film seems very similar to The Big Bird Cage, it's because much of the cast in the two films is the same, as well as their location in the Phillipines. Roger Corman, has always had a consistent stable of actors, that he used in all of his 70s B movies. Besides Pam Grier, Sid Haig, Roberta Collins, Claudia Jennings, Betty Anne Rees, and William Smith, were also among the many actors that were frequently cast, in Corman's AIP films.

Like The Big Bird Cage, Black Mama White Mama, relies on too much gory violence to be palatable. Pam Grier conveys her usual tough chick persona in this film, and shows her competence as a female action heroine. Margaret Markov is less effect, in her portrayal of the revolutionary Karen. She just seems to fragile and well-coiffed, to be a dedicated political guerrilla. Except for Sid Haig, as the colorful Ruben, the rest of the cast is forgettable.

This film has little entertainment value, unless excessive, heinous acts of violence are your thing. Only the performances by Pam Grier and Sig Haig, make this film worth watching.


text: Dit is een verdomd smerige film. Net als zoveel 'vrouwen in ketenen'-films zit deze tjokvol lesbische scènes. Maar in tegenstelling tot de meeste eerdere films, die dit sterk impliceerden, toont 'zwarte vrouw' heel veel huid als een geile vrouwelijke cipier naar de vrouwen loert terwijl ze douchen en ook seks heeft met een van de gevangenen. In het begin van de jaren zeventig is dit beslist een softpornofilm <0xE2><0x80><0x93> zoiets als GIRLS GONE WILD GOES to PRISON! Het is ook een slechte imitatie van THE DEFIANT ONES, al zijn het in dit geval twee geile vrouwen die elkaar haten die aan elkaar geketend zijn als ze ontsnappen. De oorspronkelijke film wordt beschouwd als een klassieker, maar deze kan alleen maar beschouwd worden als een klassiek voorbeeld van slechte smaak. Dat komt doordat er geen subtiliteit in zit en de film gewoon goedkoop is: goedkope sensaties, goedkoop schrijven en heel goedkoop acteren.<br />Pam Grier is de 'zwarte gevangene met een houding' <0xE2><0x80><0x93> een vrouw die erin geluisd wordt en naar de gevangenis op dit helse eiland wordt gestuurd. Margaret Markov is een revolutionair. Als ze ontsnappen, kunnen ze elkaar niet uitstaan en hebben ze tegengestelde doelen. Maar omdat het een clichématige film is, verbaast het niet echt hoe hij afloopt <0xE2><0x80><0x93> ze worden allebei vrienden.

text_en:
This is one heck of a sleazy film. Like so many "women in chains" films, this one is chock full of lesbianism. However, unlike most prior films, which strongly implied this, BLACK MAMA, WHITE MAMA shows an awful lot of skin as a horny female prison guard leers at the women as they shower as well as has sex with one of the inmates. For the early 1970s, this is definitely a soft-core pornographic film--sort of like GIRLS GONE WILD GOES TO PRISON! It's also a bad rip-off of THE DEFIANT ONES, though in this case it's two hot females who hate each other who are chained together when they escape. Whereas the original film is considered a classic, this one can only be considered a classic example of bad taste. That's because there is no subtlety and the movie is just cheap--cheap thrills, cheap writing and very cheap acting.

Pam Grier is the "black inmate with an attitude"--a lady who was set up and sent to prison on this hellish island. Margaret Markov is a revolutionary. When they escape, they both can't stand each other and have opposite goals. However, since it is cliché-driven, there's really no surprise in how the film ends--with their both becoming (gag me) friends.


text: De titel laat je zo'n beetje weten wat je te wachten staat. Het is een huiler van de bovenste plank, maar niet zo schaamteloos grappig als ik had gehoopt. Geregisseerd door Eddie Romero van een verhaal dat oorspronkelijk van Jonathan Demme kwam (lang voordat hij _Silence of the Lambs_ en _Philadelphia_ regisseerde), was deze lowbudgetactiefilm uit 1972 duidelijk opgenomen in de Filippijnen, maar in een of ander anoniem derdewereldland. Als hoer en kleine drugsdealer Lee Daniels speelt de blaxploitation-superster Pam Grier de eerste helft van de titelrol, terwijl de lang vergeten Margaret Markov de andere helft speelt, Karen Brent, een onwaarschijnlijke Patty Hearst-achtige politieke revolutionair die samen met haar kameraden de onderdrukkende plaatselijke regering omver wil werpen. Van nature vijandig tegenover elkaar bevinden ze zich in een gevangenenkamp voor vrouwen, waar ze een onverklaarbaar felgeel minirokje als uniform dragen. De gevangenis, gerund door een opgesloten cipier en een wellustige matrone, is niet meer dan een excuus voor een lange douchescène en wat halfslachtige kattengevechten, waarbij Lee en Karen elkaar in de haren vliegen. Uiteraard ontsnappen ze, maar ze worden aan elkaar geketend door een van 'de opstandigen' en gaan door met kattengevechten tot ze een paar nonnen aanvallen om hun habijt te stelen. Ondertussen wordt de achtervolging ingezet door verschillende groepen ongure types: de pummelige drugsbaron die op zoek is naar Lee die 40K van hem heeft gestolen, de nogal passieve revolutionairen die op zoek zijn naar Karen en de incompetente politie (die de vernedering moet ondergaan om hun geslachtsdelen aan de drugsbaron te laten zien). Onnodig te zeggen dat uiteindelijk alles tot een uitbarsting komt, maar niet voordat een aantal Filippijnse vrouwen zich nodeloos naakt heeft laten fotograferen. Een hond draagt Karens slipje en iets van de ergste mannenmode uit de jaren zeventig (een bierbuikige revolutionair draagt een leren haltertopje met een uitgestreken gezicht). Er zit een nogal triest einde aan, maar wat echt triest is, is hoeveel van de potentiële zwarte komedie helemaal wordt gemist in deze hilarische, belachelijke oefening. Helaas is Grier teleurstellend in dit uitje, omdat haar personage niet veel meer mag doen dan omgaan met al die 'jive', terwijl Markov een Amazone-blondje is dat naar mijn overtuiging wanhopig probeert geloofwaardig te zijn. Aangezien niemand enig acteertalent heeft, is de rest van de cast niet de moeite waard, behalve de kalende Sid Haig met zijn uitpuilende ogen, die zijn gebruikelijke psychopathische personage als drugsbaron gebruikt. De dvd van 2003 bevat alleen de originele trailer als extra.

text_en:
The title pretty much lets you know what you're getting. It's a grade-C howler but not as blatantly funny as I was hoping. Directed by exploitation film specialist Eddie Romero from a story that originally came from Jonathan Demme (long before directing "Silence of the Lambs" and "Philadelphia"), this low-budget 1972 action movie was obviously filmed in the Philippines but set in some anonymous third world country. Playing hooker and small-time drug dealer Lee Daniels, blaxploitation superstar Pam Grier plays the first half of the title role, while long-forgotten Margaret Markov is the other half, Karen Brent, an unlikely Patty Hearst-like political revolutionary looking to partner with her comrades to overthrow the oppressive local government. Naturally antagonistic toward each other, they are in a women's prison camp where they wear inexplicably bright yellow mini-skirts as uniforms. Run by a closeted warden and lecherous matron, the prison is just an excuse for a lengthy shower scene and some half-hearted cat-fighting as Lee and Karen are pitted against each other. Of course, they escape but shackled together a la "The Defiant Ones" and continue the cat-fighting until they attack a couple of nuns to steal their habits.

Meanwhile, various groups of unsavory men are in pursuit - the loutish drug lord looking for Lee who stole $40K from him, the rather passive revolutionaries looking for Karen, and the incompetent police (who suffer the humiliation of exposing their privates to the drug lord). Needless to say, everything eventually comes to a head but not before gratuitous nudity by a number of Filipino women, a dog wears Karen's panties and some of the worst of 1970's men's fashion (one beer-bellied revolutionary wears a leather halter top with a straight face). There is a rather sad ending, but what's truly sad is how much of the potential black comedy is missed entirely in this hilariously preposterous exercise. Sadly, Grier is disappointing in this outing because her character is not allowed much to do beyond dealing with all the "jive", while Markov is an Amazonian blonde whom I am convinced is trying desperately to be credible. Since no one displays any talent for acting, the rest of the cast is not worth noting, except balding, bug-eyed Sid Haig, who uses his standard psycho persona as the drug lord. The 2003 DVD contains only the original trailer as an extra.


text:
Pam Grier is de superzielige zus van de jaren zeventig en komt voor in veel blaxploitatiefilms die onlangs zijn ontdekt en door een nieuwe generatie zijn gewaardeerd. Ik kan met een gerust hart zeggen dat _Zwarte Mama, Wit Mama_ misschien wel de slechtste Pam Grier-film is die ik ooit heb gezien.
Grier is Lee en Margaret Markov is Karen; het zijn twee vrouwelijke gevangenen die uit de gevangenis zijn ontsnapt nadat Karens revolutionaire vriendinnen de kinderwagen hadden aangevallen. De twee films worden aan elkaar geketend en worden _The Defiant ONES_ voor vrouwen, maar er zitten drie afzonderlijke verhaallijnen in: een dikke crimineel (Filippijnse louchester Vic Diaz) wil Lee dood hebben, een premiejager (de uitmuntende Sid Haig) is op zoek naar de twee meisjes en Karens revolutionaire vriendinnen zijn op zoek naar haar. De film wordt uiteindelijk zo ingewikkeld en onsamenhangend met de twee vrouwen, dat de titel eigenlijk'mannen die vrouwen verkrachten' had moeten zijn. Grier, een actiester, krijgt geen kans om deel te nemen aan een van de vele (te lange) actiescènes. Markov is uitstekend als Karen en Grier oké zijn als Lee, maar ze worden allebei vergeten in de vele subplots. In een interessante scène dwingt de premiejager een politieagent en zijn chef om hun broek te laten zakken, zodat hij degene met de kleinste penis (die door zijn hoer wordt beoordeeld) kan neerschieten, maar hij wordt te midden van al het tumult gemakkelijk vergeten.
<0x3E> BLACK MAMA, WHITE MAMA begint geweldig met een film over vrouwen in de gevangenis, compleet met lesbische bewakers en een douchescène, maar schakelt dan helemaal over op een achtervolgingsfilm. Als regisseur Eddie Romero (beroemd om zijn horrorfilms in de Filippijnen) zich gewoon aan het thema van de WIP had gehouden, zou er niets aan de hand zijn geweest. In plaats daarvan wordt BMWM heel snel heel oud en de verrassende afloop maakt dat het publiek zich afvraagt waarom ze een film van 90 minuten hebben uitgezeten als hij zo eindigt! Nog een probleem: waar zou de film zich moeten afspelen? Sommige accenten zijn Latijns-Amerikaans en steden hebben Spaanse namen (Los Robles, enz.), maar alle inboorlingen zijn duidelijk Aziatisch! Hmm... Alleen aanbevolen voor doorgewinterde Grier-fans, die zelfs dan teleurgesteld zullen zijn.

text_en:
Pam Grier is the super soul sister of the 1970's, appearing in many blaxploitation films that have recently been discovered and appreciated by a new generation. I can safely say that BLACK MAMA, WHITE MAMA may be the worst Pam Grier movie I've ever seen.

Grier is Lee and Margaret Markov is Karen; they are two female prisoners who escaped from prison after Karen's revolutionary friends attacked the paddy wagon. Chained to each other, the film becomes THE DEFIANT ONES for women, but has three separate plots: a fat criminal (Filipino sleaze star Vic Diaz) wants Lee dead, a cowboy bounty hunter (the excellent Sid Haig) searches for the two girls; and Karen's revolutionary friends search for her. The film eventually becomes so convoluted and uninvolved with the two women that the title should have been MEN CHASING WOMEN. Grier, an action star, is not given any chance to participate in any of the many (overlong) action scenes. Markov is excellent as Karen and Grier is OK as Lee, but both are eventually forgotten in the many subplots. One interesting scene has the bounty hunter forcing a police officer and his chief to drop their pants so he can shoot the one with the smallest penis (judged by his whore), but is easily forgotten amidst all the mayhem.

BLACK MAMA, WHITE MAMA starts out great as a women-in-prison film complete with lesbian wardens and a shower scene, then completely switches to a chase film. If director Eddie Romero (famous for directing Filipino horror films) had just stuck with the WIP theme, he would have been fine. Instead, BMWM gets real old real fast and the surprise ending just makes the audience wonder why they sat through a 90-minute film for it to end like this! Another problem: where is the film supposed to be set? While some of the accents are Hispanic and cities have Spanish names (Los Robles, etc.), all the natives are obviously Asian! Hmmm... Recommended only for die-hard Grier fans, who even then will be disappointed.


text: Als je de hopeloos amateuristische acteerprestaties, het oninteressante verhaal, het namaakbloed en al die hersenloze schoten kunt verdragen, dan kun je deze goedkope, goedkope uitbuitingsfilm best een beetje leuk vinden. Je zou ook eens kunnen kijken naar een vrij goede scène waarin de katten worden uitgevochten, hoewel die niet goed genoeg is om de rest van de film de moeite van het kijken waard te maken.

text_en: If you find the hopelessly amateurish acting, the uninteresting story, the fake blood and all the mindless shooting bearable, then you may actually have a fairly good time watching this trashy, low-rent exploitation film. You might also want to check out a pretty good catfighting sequence that's offered, although it's not good enough to make the rest of the movie worth sitting through. (**)


text:
Het ergste aan deze film is dat het niet zo vreselijk hoefde te zijn.
Ze hadden een aardig budget, zoals veel films; ze maakten het er glad en mooi uit, en het beste van alles was dat ze het 21ste-eeuwse, lesbische, gewiekste publiek hadden dat een lesbische positieve film zou omarmen... en toch deden de schrijver en de regisseur hun uiterste best om elke remake van een film over lesbische kwellingen en verwarring op kostscholen (je weet wel, de school waar alle lesbiennes samenkomen en sterven) te overtreffen.
Dit is een thema dat keer op keer is behandeld en opnieuw in de film, maar iets waar de kijkers <0xE2><0x80><0x93> als je dit stemforum als aanwijzing gebruikt <0xE2><0x80><0x93> geen genoeg van lijken te kunnen krijgen. De hoofdpersonen zeggen het allemaal: het gestoorde, in de steek gelaten, geniale, rebelse lesbische meisje (nou ja, ze hebben een supermooie femme als Piper Perabo genomen en geprobeerd haar in elkaar te slaan, maar dat heeft niet veel geholpen) verleidt een rijkeluiskind dat voorbestemd is om haar te verraden.
Het personage dat hen bij elke stap in de gaten houdt is personage 3, een domme, goedbedoelende, wijd opengesperde, brave vrouwelijke waarnemer. Ik zeg 'bij elke stap' omdat ze haar gedachten met het publiek deelt via de stijfste, onnozelste monologen. '
Haar tekst lijkt geschreven te zijn door een vijftienjarige, hoewel ze o zo erg hun best doen om te klinken alsof een vijftienjarige echt, eh, je weet wel, nou ja... zou praten. 'Hen horen (de liefde bedrijven) met hun geluiden was, eh, je weet wel, zoiets als, eh... oké!' zegt ze over haar 2 lichtzinnige kamergenoten, die naast haar in bed liggen te rollebollen.
Later vraagt ze Graham Greene <0xE2><0x80><0x93> de doorgewinterde indiaanse acteur die totaal geen indruk maakt als tuinman (!) 'Is het verkeerd om je druk te maken over wat mensen denken?'
Sorry, maar is ze een tiener of is ze zeven?
Toegegeven, Piper Perabo (als Polly de gemartelde pot) en de anderen leveren prima werk voor de verschrikkelijke rollen die ze moeten spelen. Perabo heeft een aardig energieniveau en voelt zich duidelijk erg op haar gemak voor de camera. Ze zou het goed doen in een fatsoenlijk project, dus dit is in geen enkel opzicht een kritiek op het acteren.
Maar dit verhaal is SCHULDIG in het in stand houden van elk stereotype over lesbiennes dat tot één personage is samengebald. Ze konden niet stoppen met haar (Polly) als een boze, waanzinnig hartstochtelijke, heimelijke genie die wiskundeproblemen voor de sprakeloos gebleven lerares oploste. O, maar dat is nadat ze ruzie heeft gemaakt met de lerares die haar durft te beschuldigen van 'gegaap'.
'Dat is een woord dat ZE (mannen) gebruiken tegen U (vrouwen)!' zegt ze, en ze stampt de klas uit.
Is dit alles wat de schrijver kon bedenken? Of misschien moeten we vragen: waarom stoppen we daar?
Poole en co. gingen verder en maakten van Polly een poëtisch duister kind dat met wilde haviken communiceert door hun naam in het bos te schreeuwen.
De Xena-sfeer!
Dan hebben we haar brief aan haar biologische moeder... (de meeste lesbiennes zijn wezen die naar liefde hunkeren, voor het geval je in het donker zat).
Dan hebben we twee leraren (eentje gespannen, eentje een maf type met losse stropdassen) die overal rondhangen (de school ziet er vreselijk groot uit voor maar 2 leraren)... en donkere kinderen/verleidstertjes/vogelmeisjes gespannen aankijken. Hmmmm. Ik vraag me af of er iets, nou ja... eh, grappigs gebeurt tussen die twee lesbiennes???????
Er is gewoon geen excuus voor zoiets onfatsoenlijks. Een gebroken hart komt voor, maar de schrijver en de regisseur weten toch zeker wel dat lesbiennes in een veel beschaafder tijd bestaan dan deze trut?
Ik kan het einde niet onthullen uit respect voor degenen die zichzelf dwingen om tot het eind te blijven zitten, maar als je niet lacht, kan ik alleen maar raden dat je huilt. En niet om de juiste reden. En dan heb ik het niet over de slappe komedie.

text_en:
The worst part about this film is that it did not have to be so terrible.

They had a nice budget, though so do many films; they made it look slick and pretty, and best of all they had the 21st century lesbian-savvy audiences who would embrace a lesbian positive film... and yet the writer and director went out of their way to lift every single redone film bit about lesbian torment and confusion at boarding schools, (you know, the place all lesbian love lives and dies).

This is a theme that has been done again and again and AGAIN in film, but something that viewers-if one uses this voting forum as a clue- cannot seem to get enough of.

Every element of this story was so over the top, excessively phony and contrived that it was painful to sit through. The lead characters say it all: the crazy, abandoned, genius, rebel lesbian tough girl (well, they took a super pretty femme like Piper Perabo and tried to rough her up, but it didn't stick much) seduces pretty rich girl who is destined to betray her.

Watching them every step of the way is character 3, a dopey, well-meaning, wide-eyed, good girl observer. I say 'every step' because she shares her every thought with the audience via the stiffest, most inane monologues.

Her lines seem to have been WRITTEN by a fifteen year old, though they are trying oh so, so hard to sound like how a fifteen year old would really, um, you know, well... talk. "Hearing them (make love) with their noises was um, you know, like, well... okay!" she says about her 2 wanton roommates, who roll around in the bed next to her.

Later she asks Graham Greene- the accomplished native American actor who is completely wasted in a roll as a gardener (!) "Is it wrong to care what people think?"

Sorry, but is she a teenager, or is she age 7?

Granted, Piper Perabo (as Polly the tortured dyke) & others do an okay job for the horrible lines they are forced to utter. Perabo has a nice energy level and is obviously very comfortable in front of a camera. She would do well in a decent project, so this is in no way a criticism of the acting.

But this story is SHAMELESS in perpetuating every single stereotype about lesbians all rolled into one character. They couldn't stop with her (Polly) being an angry, crazy-passionate, secret genius who finished math problems for the speechless teacher. Oh but that's after she argues with the teacher who dares accuse her of "gabbing".

"That's a word THEY (males) use against US (women)!" she says, stomping out of the classroom.

Is this ALL the writer could come up with? Or maybe we should ask: Why stop there?

Poole and co. went on and made Polly a poetic dark child who communicates with wild hawks by screaming their name in the woods.

Cue the slow motion, sci-fi, Xena atmosphere!

Then we have her writing to her birth mother... (most lesbians are love-starved orphans, in case you were in the dark).

Then we have two teachers (one uptight, one a zany type with loose neck ties) who hover around all of the action (the school looks awfully big for just 2 teachers)... and give dark child/ seductress/bird girl tense looks. Hmmmm. I wonder if something well, you know... um, FUNNY is happening between these TWO TEACHERS??????

There is simply no excuse for something this poorly done. Heartbreak happens, but surely the writer and director know that lesbians exist in much more sophisticated times than this schlock.

I cannot reveal the ending out of respect to those who force themselves to sit through til the end, but if you are not laughing, I can only guess you are crying. And not for the right reason. And I don't mean the wimpy make out scenes.


text: Als je denkt dat het mooi is om geobsedeerd te zijn door degene op wie je verliefd bent, dan kan ik me voorstellen dat je er een goede beoordeling aan geeft... maar ik kan me niet voorstellen dat dit thema van geobsedeerd zijn en weinig respect hebben voor anderen (zoals de manier waarop Paulie de leraren behandelt die proberen haar te helpen) iets is wat je je kinderen zou willen leren. Ja, het is ook slecht zoals Victoria Paulie behandelde, maar raad eens. Zo is het leven. Is het niet belangrijker om te leren hoe je over die teleurstellingen heen kunt komen en het beste van je leven kunt maken? Of is van het dak vallen een betere les om onze kinderen te leren? '... dat hij niet kwam opdagen voor het diner en dat Paulie Mary heeft geholpen haar woede te uiten, dat Mary zelfs zei dat ze wilde dat hij dood was... Op de een of andere manier denk ik ook niet dat het een goede boodschap is dat je je teleurstellingen uit woede moet verwerken.

text_en: If you think it's beautiful to be obsessive about who you are in love with, then I can imagine giving it a good rating... but I cannot imagine that this theme of obsessiveness and having little respect for others (such as the way Paulie treats the teachers who try to help her) is anything you would want to teach your children. Yes, it's also bad the way Victoria treated Paulie, but guess what. That's life. Isn't it a more important lesson to learn how to get past these disappointments and make the best of your life? Or is falling off the roof a better lesson to teach our children? Secondly, when Mary's father didn't show up for the dinner, and Paulie helped Mary release her anger, that Mary even said she wished he were dead... Somehow I don't think this is a good message either that you deal with your disappointments through anger.


text: Nou ja, zo had het in elk geval moeten heten. Voornamelijk te danken aan het belachelijke, onhandige gebruik van wat de regisseur nauwelijks symboliek kan noemen. Het zou me niet hebben verbaasd als dit A) een van Lea Pools eerste pogingen was, en B) in elk geval half autobiografisch. B blijkt fout te zijn, al weet ik dat niet van B. Maar ik durf te wedden dat ze op kostschool heeft gezeten en een nogal verschrikkelijke one-sex-and-one-soortige relatie heeft gehad. Dit is de boodschap die ons door deze film door de strot werd geduwd, en de korte film die eraan voorafging, waarvan ik de naam niet meer weet. Hoe dan ook, de karakterontwikkeling was onhandig (Wie stelt zichzelf voor door te zeggen wat haar naam betekent? Niemand). De symbolen waren ongeveer even subtiel als een lift vol tienermeisjes die een kabeltje verloren en tachtig verdiepingen naar beneden stortten. Allemaal door een luidspreker. Werkelijk, de kreet van een valk toen Perabo verklaarde dat ze een roofvogel was en van de tafel sprong? Dat was belachelijk, bijna een parodie. En het was maar een van de vele symbolen die bedoeld waren om zelfs de domste kijkers te laten zien wat ze bedoelde. En dat was dat ze een waardeloze jeugd had gehad en de behoefte voelde er een film over te maken, ala Vincent Gallo, in plaats van naar een therapeut te gaan, ala wij allemaal die verdergaan met ons leven. Er was niets teders, niets liefs en niets ontroerends aan deze film. Het was slecht geacteerd, en de acteurs konden het Brett Ratner-achtige 'dit is mijn rol in deze film' van de tekst, het schrijven en het acteren niet redden. Het spijt me, maar het was verschrikkelijk.

text_en:
Well, that's what this should have been called, anyway. Mainly, due the the ridiculous, ham-fisted use of what can barely be called symbolism by the director. It would not have surprised me to find out that this was A) One of Lea Pool's earliest efforts, and B) at least semi-autobiographical. Turns out A is wrong, although I don;t know about B. I will bet she attended boarding school, though, and had a rather terrible same-sex relationship of SOME kind. This is the message that was beat down our throats by this film, and the short film which preceded it, the name of which I no longer recall.

At any rate, the character development was clumsy (Who introduces herself by saying what her name means? Nobody.) the symbols were about as subtle as an all-glass elevator full of teen-age girls losing a cable and plummeting eighty stories. All over a loudspeaker. Honestly, the cry of a falcon when Perabo declared she was a raptor and leapt off the table? That was ridiculous to the point of parody. And it was only one of far too many symbols meant to show even the dumbest of viewers what her point was. And that was that she had a crappy childhood and feels the need to make movies about it, ala Vincent Gallo, instead of seeing a therapist, ala all of us who get on with our lives. There was nothing tender, nothing sweet, and nothing moving about this film. It was poorly enacted trash, and the actors could not save the Brett Ratneresque over the top "HEY THIS IS MY POINT IN THIS MOVIE" use of film techniques, writing, and acting. Sorry, but it was terrible.


text:
'Honkbal' van Ken Burns is een aardige documentaire... hij geeft een duidelijk beeld van de oorsprong van het spel, een geweldige weergave van de beginjaren en helden van het honkbal. Er zit meer dan genoeg in voor elke honkbalfan... maar dan nog heeft de film een aantal opvallende gebreken.
18 uur is gewoon te lang voor de menselijke aandacht. Het is duidelijk dat Burns zijn film heeft uitgerekt om aan zijn 'negen inning'-concept te voldoen. Het is zelfs geen krappe 18 uur... het tempo van elk segment is langzaam, bijna somber... de muziek altijd nostalgisch en weemoedig. Is honkbal nooit opwindend en leuk? Waarom wordt elke speler en hun prestaties in de vorm van een tragedie gepresenteerd? Als je de ene na de andere redevoering afsteekt, verandert elke worp in een emotioneel hartzeer, als je maar blijft leuteren over honkbal als metafoor, honkbal als _Americana_, de psychologie en theologie van het honkbal... genoeg! Dit is stroperig, sentimenteel geleuter. Billy Crystal is hier om ons allemaal de Yankee-onzin te verkopen die hij ons al eerder heeft verkocht. Ken Burns gebruikt het volkslied als de herkenningsmelodie van de serie en slaagt erin 'Take Me Out To The Ballgame' zo vaak te spelen dat je er bijna van moet overgeven. We snappen het, kerel.
Het is duidelijk dat Burns een nep-Hollywood-imitator is, dus besteedt hij waarschijnlijk een derde van de film aan de negerklasse... deze fragmenten worden besteed aan de blanken van gisteren de les te lezen omdat ze niet zo ruimdenkend zijn als Kenny vandaag is. Schaam je! Hij berispt het honkbal omdat het in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw gesegregeerd was, maar beseft niet dat Amerika in die tijd gesegregeerd was! Burns wordt tot over zijn oren verliefd op Buck O'Neil, een voormalige speler van de zwarte competitie, en kwijlt bij elk stukje film waarin de oude O'Neil poëtisch uitweidt over zijn tijd als speler.
Burns zou beter af zijn geweest met een volwassene om hem te helpen zijn creatie te redigeren. 'Honkbal' eindigt als sentimentele, sentimentele, burgerrechtenpropaganda vermomd als Americana. Het is duidelijk dat Burns geen honkbalfan is... anders zou hij weten dat we naar wedstrijden kijken en lachen en juichen, niet huilen en alleen maar praten... luistert u wel, meneer Burns? Er wordt niet gehuild bij honkbal.

text_en:
Ken Burns' "Baseball" is a decent documentary... it presents a clear origin of the game, a great depiction of baseball's early years and heroes. There's plenty in this movie for any baseball fan... that said, the film has several glaring flaws.

18 hours is simply too long for the human attention span. It's clear that Burns stretched his film out to fit his "nine inning" concept. It's not even a tight 18 hours... the pace on every segment is slow, almost morose... the music always nostalgic and wistful. Isn't baseball ever exciting and fun? Why is every player and their accomplishments presented in the form of a tragedy? Talking head after talking head turn every pitch into an emotional heartbreak, yakking about baseball as a metaphor, baseball as Americana, the psychology and theology of baseball... enough! This is syrupy, mawkish drivel. Billy Crystal is here to sell us all the Yankee hokum he's sold us before. Ken Burns uses the National Anthem as the series' theme song, and manages to play "Take Me Out To The Ballgame" so many times you might vomit. We get it, dude.

Clearly Burns is a neo-Hollywood faux-liberal, so he spends probably a third of the film on the Negro leagues... these segments are spent chastising whites of yesterday for not being as open-minded as Kenny is today. For shame! He chides baseball for being segregated in the thirties and forties but fails to realize that America was segregated in those times! Burns falls head over heels in love with Buck O'Neil, a former negro-league player, and drools over every piece of footage in which the elderly O'Neil waxes poetic about his playing days. Nonsense...

Burns would have been better off with an adult to help him edit his creation down. "Baseball" winds up as mushy, gushy, civil-rights propaganda disguised as Americana. Its clear that Burns is not a baseball fan... otherwise he would know we watch games laughing and cheering, not weeping and reciting soliloquies... are you listening, Mr. Burns? There's no crying in baseball.


text: Een pre-Nerd Robert Carradine, een pre-Automan Desi Arnaz Jr. en een bijna pre-puberale Melanie Griffith gaan op weg naar Alaska met romantische dromen om rijke zalmvissers te worden. Nou, hun droom is ongeveer even opwindend als deze matte jeugdfilm. Ze zijn niet bijzonder interessant en de film heeft niet echt veel zin, behalve dan: 'Wij hebben het gebroed van een paar beroemde mensen bijeengebracht en een low-budgetfilm gemaakt over hun tegenspoed.' Uit het kanon van de wegen- en jeugdfilms van de jaren zestig en zeventig is dit een middelmatige, onderontwikkelde, onbelangrijke figuur, niet veel humor, niet veel frisheid in het verhaal, dat even nietszeggend is als de films het landschap modderig maken. Ze gaan naar Alaska, en blijkbaar was Alaska in de jaren zeventig net het wilde Westen, want iedereen draagt een geweer en het is er ruig en ruig. Robert Carradine zegt charmante dingen als: 'Ik hoop dat we een douche kunnen vinden, mijn ballen beginnen te jeuken.' (En hij is degene met Melanie Griffith!) Ze worden snel beroofd en gedwongen een baantje te nemen, en de plaatselijke hoge piet, hun werkgever, probeert Melanie te versieren en ontslaat Desi uiteindelijk omdat hij niet corrupt is. Dat is het moment waarop ze niet slim zijn en de stad niet verlaten, maar ervoor kiezen om hondenvoer te eten of honger te lijden, in elkaar geslagen te worden door de mannelijke bullebakken en vervolgens voor de lol een ritje te maken in de auto van de hoge pieten. De laatste helft van de film laat de verdorven hotemetoot in de steek terwijl het drietal een overval pleegt, op de vlucht slaat en een ontvoeringsplan uitbroedt, enzovoort. De film eindigt min of meer, ergerlijk en dubbelzinnig, maar gezien het feit dat ze om te beginnen niet de moeite hebben genomen om hun karakters te ontwikkelen en hun verhaal te vertellen, is het nogal toepasselijk. De moeite van het bekijken waard als je echt geïnteresseerd bent in low budget 70's-kost, maar uiteindelijk vrij oninteressant.

text_en:
A pre-Nerd Robert Carradine, a pre-Automan Desi Arnaz Jr., and an almost pre-pubescent Melanie Griffith take to the road and head for Alaska with romantic dreams of becoming wealthy salmon fishers. Well, their dream is about as exciting as this lackluster youth road movie. They aren't particularly interesting, and the film doesn't exactly have much of a point, beyond `We got together the spawn of some famous people and made a low budget film about their misadventures.' Out of the cannon of 60's and 70's road films and rebel youth films, this one is mediocre, under developed, uninvolving characters, not much wit, not much freshness to the story, which is as bland as the films muddy landscape.

But, for those who care- They head to Alaska, and apparently Alaska was like the Wild West in the 70's because everyone carries a gun and is rough and tumble. Robert Carradine says charming things like `I hope we can find a shower, my nuts sure itch.' (And he's the one with Melanie Griffith!) They are quickly robbed and forced to take jobs, and the local bigwig, their employer, puts the moves on Melanie and eventually fires Desi for not being corrupt. That's when they aren't smart and do not leave town, opting instead to eat dog food or go hungry, get beat up by the guys goons, and then take a joyride in the bigwigs car. The final half of the film abandons the evil bigwig as the trio commit a robbery, go on the run, and hatch a kidnapping scheme, and so forth. The film just sort of ends, annoyingly and ambiguously, but seeing as how they didn't bother to have much character development and story in the first place, its rather appropriate. Worth a look if you are really into low budget 70's fare, but ultimately pretty forgettable.