text:
Hoe belangrijk is de regisseur eigenlijk? In deze film, die is gemaakt in de politiek tumultueuze tijd aan het eind van de jaren zestig, toen maatschappelijke vraagstukken de belangrijkste conflicten waren, wordt die vraag gesteld door een film te maken die de camera afwendt van de actie en alleen smeekt om de regisseur, William Greaves, te laten zien. Het is een belangrijk werk, want het toont zoals geen enkele andere film de problemen bij het afschermen, organiseren en plaatsen van de scène; het onthult de rol van de crew, iets wat de meeste regisseurs maar al te graag volledig zouden willen laten verdwijnen en waarvan de onzichtbaarheid essentieel is voor het opschorten van ongeloof; en het laat ook de rol van de voorstelling en het script in aanmerking komen en hoe die bij elkaar passen/niet bij elkaar passen' De werkelijkheid en wat dat te zeggen heeft over hoe de regisseur uiteindelijk de werkelijkheid beïnvloedt (als hij die al beïnvloedt).
De documentaire, of pseudo-documentaire, of fictieve vertelling (wat je maar wilt, via je interpretatie van de thema's) heeft zijn brein in de overontwikkelde, over-intellectuele ploeg, zijn ingewanden in de verloren artiesten die worstelen om de vage en dubbelzinnige aanwijzingen te begrijpen, en zijn hart in de regisseur, die deel uitmaakt van het verlangen om te portretteren, te representeren, uit te drukken zonder enig idee hoe dat allemaal moet of waarom hij het wil doen. Het is een film die opzettelijk banaliteiten herhaalt om te zien of ze meer kunnen worden dan banaliteiten. Het is een film die soms meerdere shots tegelijk laat zien, gewoon om de montage aan het publiek over te laten en ook om te laten zien hoe verontrustend verschillende shots het perspectief veranderen.
Het is een belangrijk werk, en iets wat iedereen die geïnteresseerd is in de filmindustrie en het proces van filmmaken zou moeten zien en begrijpen. Het heeft, zoals veel experimentele films, niet echt een aantrekkingskracht op het grote publiek <0xE2><0x80><0x93> het is niet voor hen. Het is voor de filmindustrie, en het is voor de jaren zestig, met de vraag wat je moet doen met een medium dat zich voor groepsdoeleinden leent voor een enkele'stem' en 'auteur'.

text_en:
How important is the director, anyway? In this film, made in the politically tumultuous times of the late 60s where questions of social organization were prime conflicts, asks that question by making a movie that turns the camera away from the action and only begs to reveal the director, William Greaves. It is an important work, as it shows like no other movie shows the difficulties in blocking, organizing, and setting the scene; it reveals the role of the crew, something most directors frankly would like to disappear completely and that the invisibility of is essential for suspending disbelief; and it also puts into consideration the role of performance and scripting and how they match/don't match reality and what that has to say about how the director ultimately influences reality (if at all).

The documentary, or pseudo-documentary, or fictional narrative (whichever you prefer, via your interpretations of the themes) has its brain in the over-educated, over-intellectual crew, its guts in the lost performers struggling to understand the vague and ambiguous directions, and its heart in the director, who stands in as the desire to portray, to represent, to express without any idea how to do any of those things or why he wants to do it. It's a film that purposefully repeats banalities just to see if they can become more than banalities. It's a film that sometimes shows the multiple shots simultaneously, just to leave the editing to the audience and also reveal how disturbingly different shots change perspective.

It's an important work, and something that everyone interested in the industry and process of film-making should watch and understand. It, like many experimental films, has no real mass-audience appeal--it's not for them. It's for the industry, and its for the 60s, asking what to do with a group-effort medium that still relies on a single "voice" and "author".

--PolarisDiB


text: Op 22 juni 1941, de stad Przemysl, is Polen verdeeld tussen Duitsers en Russen. Als de Duitsers de stad binnenvallen, sturen de nazi's de Joden naar een getto. De jonge katholieke Fusia Podgorska (Kellie Martin), alleen met haar zusje, onderbrengt gedurende tweeënhalf jaar tot het einde van de oorlog veel Joden op de zolder van haar huis. 'Verborgen in stilte' is ook een goed verhaal over menselijk medeleven in de Tweede Wereldoorlog. Deze film lijkt op 'Reddingswerkers: verhalen over moed' en is ook gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Helaas speelt de actrice Kellie Martin een sterke en krachtige hoofdrol, maar ze is erg zwak voor zo'n rol. In veel dramatische situaties is de uitdrukking op haar gezicht niet overtuigend. Ik heb gemerkt dat veel IMDb-gebruikers haar optreden goed vonden, maar ik ben er niet zeker van of ze haar geweldige karakter goed vinden of juist haar optreden. Mijn stem is zeven tegen één.<br />Titel (Brazilië): 'Ocultos no Medo' (Verborgen in angst).

text_en:
On June 22nd, 1941, the city of Przemysl, Poland is divided between German and Russian. When the German invades the city, the Nazis send the Jews to a ghetto. The young Catholic Fusia Podgorska (Kellie Martin), alone with her young sister, lodges and hides many Jews in the attic of her house along two and half years until the end of the war. "Hidden in Silence" is another good story of human sympathy in World War II. This film looks like "Rescuers: Stories of Courage", and is also based on a true story. Unfortunately, the actress Kellie Martin performs a strong and powerful lead character, but she is very weak for such a role. In many dramatic situations, the expression of her face is not convincing. I have noted that many IMDb Users liked her performance, but I am not sure whether they like her wonderful character or her performance indeed. My vote is seven.

Title (Brazil): "Ocultos no Medo" ("Hidden in Fear")


text:
Dit is de beste rol van de ondergewaardeerde Kellie Martin. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, vertelt deze film het verhaal van Fusia's poging om de leden van de familie Diamant en andere Joden die ze in de loop der tijd ontmoet te redden. Een van mijn favoriete filmscènes gaat over een heldhaftige daad van Fusia's kleine zusje. Alle kinderen zouden deze rolmodellen moeten zien - er zijn er maar heel weinig. De film is goed geschreven en goed gespeeld. Ik ben een filmliefhebber en deze film scoort een tien op het beoordelingssysteem van mijn universiteit. Hij staat in mijn top 25 van beste films aller tijden en moet op video worden uitgebracht.

Mike Porter.

text_en:
This is the underrated Kellie Martin's best role. Based on a true story, it tells the story of Fusia's attempt to save the members of the Diamant family and other Jews she meets over time. One of my all-time favorite movie scenes involves an heroic act by Fusia's little sister. All children should see this scene-role models like this are very few and far between. The movie is well written and acted. I am a movie lover and this movie I rate a 10 on imbd's rating system. It is on my top 25 movies of all time and should be put out on video.

Mike Porter


text: Ik heb enorm genoten van de film en van Kellie Martins optreden. Het is het soort film dat ik mijn familie kan laten zien en die een voorbeeld geeft van een jonge vrouw die onder buitengewone omstandigheden wordt geplaatst en de moed vindt om het juiste te doen in het aangezicht van extreem gevaar.

text_en: I enjoyed the movie and Kellie Martins performance immensely. It's the kind of movie I can show my family and has an example of a young woman placed in extraordinary circumstances finding the courage to do the right thing in the face of extreme danger.


text:
Deze film is vandaag voor het eerst vertoond op Channel Seven <0xE2><0x80><0x93> Australische tv <0xE2><0x80><0x93> vandaag.
Naar mijn mening was het een heel interessante kijk op de manier waarop de nazi's de Russische Joden even genadeloos behandelden als overal elders.
Kellie Martin deed het echt geweldig, en haar tranen en frustratie als 'Frusia' waren heel overtuigend.
De Holocaust is een deel van onze geschiedenis dat we niet moeten vergeten. Schindlers List was niet het eerste <0xE2><0x80><0x93> en het zal ook niet het laatste <0xE2><0x80><0x93> verslag van overleving en moed in die vijf jaar durende nachtmerrie. Mijn familie is Nederlands, en ik zal altijd applaudisseren voor filmmakers die het kaarslicht levend willen houden door over iemand te vertellen.' 's moed om op te staan en degenen te helpen die werden mishandeld, verkracht en vermoord omdat ze 'een jood' waren.

text_en:
This movie just screened on Channel Seven - Australian TV - today.

In my opinion, it was a very interesting take on how the Nazi's treated the Russian Jews as mercilessly as everywhere else.

Kellie Martin did a really great job, and her tears and frustration as "Frusia" were quite convincing.

The Holocaust is a part of our history that WE MUST NOT FORGET. Schindlers List wasn't the first - and it wont be the last - account of survival and courage in that five year nightmare. My family is Dutch, and I will always applaud any movie makers who want to keep the candlelight alive by telling of someone's courage to stand up and help those who were being abused, violated and murdered for being "A Jew."


text:
Ik dacht dat ik al eerder een commentaar op deze film had geschreven, maar ik kan het hier niet vinden. Hoe dan ook, ik ben hem weer aan het schrijven. Ik heb deze film per ongeluk gevonden in de bibliotheek van mijn universiteit. Hij was gratis te zien, dus waarom niet.
Ik ben echt blij dat ik hem heb gezien. Ik ben dol op deze film. Ik heb al een paar Russische films gezien, de meeste hebben serieuze onderwerpen. Het verbaast me dat dit er een was <0xE2><0x80><0x93> een goede komedie. Ik heb geweldig gelachen terwijl ik ernaar keek. en dit is een film die ik wil kopen. dit is zo'n grappige film. en het zijn niet alleen malle grappige films, die intriges waren heel origineel, en goed bedacht, dus ze zijn echt grappig.' Het lijkt helemaal niet zo raar. Het verbaast me dat deze film niet veel kijkers heeft getrokken. Dit is een klassieker die je keer op keer kunt bekijken.
de acteurs waren ook heel authentiek, hun acteerwerk is echt, niet nep. als je hem nog niet hebt gezien, ga dan snel een kopie halen!

text_en:
I thought that i wrote a comment on this movie before, but i can't find it on here. anyway, i am writing it again. I accidentally found this movie from my college's library collections. It was free to watch, so why not.

I am certainly glad that I watched it. I love this movie. I have seen a few Russian movies before, most of them have serious topics. I am surprised that this was one a good comedy. I had a great laugh while watching it. and this is a movie that i want to buy. this thing is so funny. and they are not just silly funny, those plots were very original, and well thought, so they don't seem to be silly at all. I am surprised that this movie didn't attract many viewers. This is a classic that you can watch it over and over.

those actors were also very authentic, their acting are real, not faked. if you haven't watched it, go get a copy soon! definitely recommended.


text: Een grappige en vernietigende kritiek op de Russische samenleving en cultuur tijdens de overgang van communisme naar OKNO V PARIZH plaatst het westen ook in een ongunstig daglicht. Een groep Russen die in Sint-Petersburg woont (ook wel bekend als het 'raam in het westen' van Peter de Grote) vindt een magisch portaal dat hen onmiddellijk naar Parijs brengt. Mamins film is werkelijk hilarisch en net 'raar' genoeg om zelfs de door de wol geverfde filmkijker voortdurend op het verkeerde been te zetten. De liedjes, de droomsequenties en de verrukkelijk walgelijke uithoeken van de samenleving van beide culturen vermengen zich om een gedenkwaardige en betekenisvolle film te creëren. Iedereen die de verschuiving in de Russische culturele gevoelens sinds de val van de Sovjet-Unie wil begrijpen, zou hier moeten beginnen.

text_en: A funny and scathing critique of Russian society and culture during the transition from communism, OKNO V PARIZH also shows the west in an unfavorable light. A group of Russians living in St. Petersburg (a.k.a. Peter the Great's "window on the west") find a magic portal that instantly transports them to Paris. Mamin's film is truly hilarious, and just "weird" enough constantly keep even the jaded film viewer on his toes. The songs, the dream sequences, and the deliciously disgusting fringes of society from both cultures mingle to create a memorable and meaningful film. Anyone trying to understand the shift in Russian cultural sentiments since the fall of the USSR should begin here.


text: Mijn eerste Mamin-film, zag hem lang geleden op IFC en LIEFDE hem. Hij leek absoluut artistiek, origineel, grappig en hilarisch. Geen moment in de film liet me in de steek of verveelde me, en ik lachte veel of had een glimlach op mijn gezicht. Ik bedoel, deze film is echt grappig. Maar hier zit het addertje onder het gras: hij is ook heel artistiek en creatief <0xE2><0x80><0x93> als je Yuri Mamin niet kent (waarschijnlijk, helaas, omdat er hier zo veel van zijn GROTE films niet te zien zijn), heeft hij een heel originele stijl zoals niemand anders die heeft, en voor mij is dit niet eens mijn favoriete film van hem (op dit moment is het de krankzinnigste (Saideburns/Bakenbardy). Bovendien moet ik als Rus zeggen dat deze film geweldig is omdat je echt ziet hoe Russen zijn. En dat is mogelijk omdat dit voor mij een echte Russische film is, NIET een buitenlandse film die Amerikaans probeert te zijn of aantrekkingskracht probeert uit te oefenen; Mamin verkocht niet uit (en dat heeft hij sindsdien ook niet meer gedaan, Gorko (1998) was even goed, zo niet beter. Dit is een echte Russische filmstijl die voortkomt uit het communistische sociale realisme.<br />Als je deze film goed vond, denk ik dat je een grote kans hebt Mamins andere films ook goed te vinden, ik vind er zelfs heel wat beter dan deze. Ik denk dat dit zijn meest toegankelijke film is. Een soortgelijke film is Fountain, die 6 jaar geleden tijdens de perestrojka werd opgenomen, met dezelfde acteur in de hoofdrol, en nog meer vaste klanten van Mamin, die je van Window tot Parijs zult herkennen; deze heeft aan het eind een bovennatuurlijke wending, maar is voornamelijk een realistische komedie, een geweldige komedie. Viva Mamin, hopelijk zal Criterion op een dag al zijn films op de markt brengen, hij werkt nog steeds en zijn catalogus is zo geweldig! Ga naar een van zijn films als je kunt.

text_en:
My first Mamin film, saw it on IFC long ago, and LOVED it. It seemed absolutely artistic, original, fun and hilarious. Not a moment in the film let me down or made me bored, and i was laughing a lot or had a smile on my face. I mean this movie is truly funny. But here's the catch: it's also very artistic and creative - if you don't know Yuri Mamin (probably, sadly, because so many of his GREAT films aren't available here) he has a very original style like no one else's, and for me this isn't even my favorite film of his (right now it's the insane ("Saideburns/Bakenbardy"). Also, i have to say as a Russian, this film is great because you really do see what Russians are like. And this is possible because this is a true Russian film to me, NOT a foreign film trying to be American or trying to appeal; Mamin did not sell out (nor has he since, Gorko (1998) was as good if not better. This is true Russian style filmaking that came out of communist Social realism.

If you liked this film, i think you have a very high chance of loving Mamin's other films, in fact i like quite a few of them more than this one. I guess this one is his most accessible film. A similar film is Fountain, taking place 6 years before during perestroika, it has the same actor in the leading role, and more of Mamin's regulars who you will recognize from Window to Paris; this one has one supernatural twist in the end but is mostly a realistic comedy, a great one. Viva Mamin, hopefully Criterion will hook all of his movies up one day, he's still working, and his catalog is so great! See any of his films if you can.


text:
Een van de meest onterecht belastende programma's aller tijden, 'Terry & June', was ook een van de populairste comedy's uit de jaren zeventig en tachtig.
Het begon als 'Happy Ever After', maar toen Eric Merriman besloot dat hij niet meer wilde schrijven, veranderde het in dit, vandaar het weglaten van 'Tante Lucy' en het veranderen van Fletcher's in Medford's.
Ja, het was knus, huiselijk, middenklasse; de intriges doorliepen het hele scala van clichés, van de baas die kwam eten, de dominee die een rommelmarkt organiseerde en ongewenste familieleden die een weekend kwamen logeren. Het was zeker geen 'afschuwelijke, luie komedie'. En dat het niet'slim' was, was ook niet de bedoeling. Het was grappig en goed uitgevoerd, en dat was genoeg!
Ik was ook dol op de 'alternatieve' hausse in de jaren tachtig ('Spitting Image', 'Black Adder', 'The Young Ones' et cetera), maar ik hield ook van dit soort conventionele komedies. In elk geval boden ze alternatieve komedies iets om een alternatief voor te zijn. Ik vond het echter triest dat mensen als Ben Elton zich tegen zowel dit als Benny Hill keerden. Nou ja, komedies die op de familie gericht zijn, zijn zo goed als van ons scherm verdwenen, maar wat hebben we er nog aan? Kijk maar eens naar de laatste tv-programma's. Allemaal soaps en reality-troep. De paar komedies die er nog zijn, zijn voor tieners, wat betekent dat ze volgepropt zitten met vloeken, grappen over lichaamsfuncties en expliciete seksuele verwijzingen. En ze zijn ook in de verste verte niet grappig.
De hausse in de 'alternatieve komedie' was in veel opzichten goed, maar had ook een donkere kant. De conventionele comedy's leken ouderwets, verjoegen getalenteerde schrijvers en acteurs als Spike Milligan en leidden uiteindelijk tot onbeschrijflijke kletskoek als 'Little Britain' en 'Tittybangbang' (de hemel sta ons bij).

text_en:
One of the most unfairly maligned programmes of all time, 'Terry & June' was also one of the most popular sitcoms of the '70's and '80's.

It started life as 'Happy Ever After', but when Eric Merriman decided he didn't want to write any more, it changed into this, hence the dropping of 'Aunt Lucy' and the Fletcher's becoming the Medford's.

Yes, it was cosy, domestic, middle-class stuff; the plots ran the gamut of clichés from the boss coming to dinner, the vicar organising a jumble sale, and unwanted relatives coming to stay for the weekend. It was certainly not 'dreadful lazy comedy'. As for it being 'not clever', it was not meant to be. It was funny and well performed, and that was enough!

I too loved the 'alternative' boom of the '80's ( 'Spitting Image', 'Black Adder', 'The Young Ones' etc. ) but also enjoyed conventional stuff such as this. If nothing else, it provided alternative comedy with something to be an alternative to. I found it sad though when the likes of Ben Elton took against both this and Benny Hill. Well, family oriented comedy has all but vanished from our screens, but where has it left us? Take a look at the latest T.V. schedules. All soaps and reality dross. The few comedies left are aimed at teenagers, meaning they are jam packed with swearing, bodily function jokes, and explicit sexual references. And they are not remotely funny either.

The 'alternative comedy' boom was good in many ways, but had a dark side. It made conventional sitcoms appear old fashioned, drove away talented writers and performers such as Spike Milligan, and ultimately led to such unspeakable drivel as 'Little Britain' and 'Tittybangbang' ( heaven help us ). If it ain't broke, don't fix it!


text:
In mijn ogen is trry en june een klassieker van het allerhoogste niveau, in de rangen van dit huis, met de late sid james en de late dana coupland, maar try scott zal helaas worden gemist, ook al is-ie in 1994 overleden. Ik heb alle dvd's op de pers en ik verheug me erop ze allemaal te krijgen, het zou ook leuk zijn om 'gelukkig na al die jaren' op dvd te zien verschijnen

june whitfield is nog steeds sterk en try scott zal altijd voortleven in mijn geheugen

terry scott r.i.p. er zijn tegenwoordig niet veel komedies meer die ik kan bedenken die in de legendenlijst zullen blijven staan en ja de middenklasse heeft sommige mensen in zijn greep maar ik niet. Het kan me niet schelen, ik denk dat het geweldig zou zijn om het leven van de bad guy te vieren.

text_en:
terry and june in my mind, is a all time classic, along the ranks with bless this house with the late sid james and the late diana coupland, but terry scott will be sadly missed even tho he passed away in 1994. i have all the dvds upto press and i look forward to getting all 9, also would be nice to see "happy after ever" released on DVD

june whitfield is still going strong and terry scott will always live on in my memory

terry scott r.i.p. there aren't many comedies today that i can think of that will stay in the legends list and yes the middle class bit does get on some peoples wicks but i don't mind, i think it would be brilliant to see some celebration of the life of terry scott


text:
Toen aan de lange versie van 'Happy Ever After' een eind kwam, werden de personages <0xE2><0x80><0x93> Terry & June Fletcher <0xE2><0x80><0x93> voor de langere versie, die populairder was, weer tot leven gewekt <0xE2><0x80><0x93> Terry & June <0xE2><0x80><0x93> hoewel hun achternamen veranderd waren van Fletcher in Medford.
Terry had een nieuwe baan gekregen en als gevolg daarvan verhuisden hij en June naar Purley, waar ze in allerlei problemen verzeild raakten <0xE2><0x80><0x93> ongewenste gasten die op een ongelegen moment langskwamen, de baas die zichzelf uitnodigde om te komen eten en Terry die probeerde zijn arm in D.I.Y. te steken, maar het elke keer verknalde. Een medegebruikers van IMDb bestempelde deze show als 'niet slim' en 'nooit goed geschreven'. Oké, het was niet slim, maar daar ging het nu juist om. Wat 'nooit goed geschreven' betreft <0xE2><0x80><0x93> ik moet toegeven dat sommige afleveringen behoorlijk onder de maat waren, maar over het geheel genomen vond ik het buitengewoon goed geschreven, hoogst amusant en zeer goed geacteerd.
Het was warme, hartverwarmende slapstick, niet veel anders dan de latere B.B.C.-sitcom 'Keeping Up Appearances'. Acht verschillende schrijvers leverden een bijdrage aan de negen series, waardoor het programma een ruime reikwijdte had. Terry Scott was een geniaal komiek, zoals bleek uit producties als 'Hugh & I', de 'Carry On'-films en natuurlijk, hier! June Whitfield was op haar beurt een komedielegende op zich.
Ik hou wel van moderne series <0xE2><0x80><0x93> zoals 'Still Game', 'The Catherine Tate Show', 'Legit' en 'Empty'. Ik heb zelfs genoten van de 'alternatieve komedie' <0xE2><0x80><0x93> 'Naked Video' 'The Young Ones' en 'The Comic Strip Presents', maar ik hou meer van ouderwetse komedie, zoals deze. Humor waar je niet over na hoeft te denken is uitstekend voor als je je neerslachtig voelt en jezelf wilt oppeppen. Voor de goede orde: 'Terry & June' was fantastisch. Een speciale opmerking moet gemaakt worden over de pakkende herkenningsmelodie die de stemming van de show geweldig goed weergaf!

text_en:
When the long running 'Happy Ever After' came to an end, its characters- 'Terry & June Fletcher' were revived for the longer running and more popular sequel- 'Terry & June', although their surnames were changed from Fletcher to Medford.

Terry has received a new job and as a result, he and June move to Purley where they end up in all manner of scrapes- unwanted guests dropping by to visit at an inconvenient moment, the boss inviting himself to dinner and Terry trying to chance his arm at D.I.Y but cocking it up each time. A fellow IMDb user branded this show as 'not clever' and 'never well written'. Fair enough, it wasn't clever, but that was the whole point. As for 'never well written'- some of the episodes were pretty substandard, I will admit, but overall I found it to be extremely well written, highly amusing and very well acted.

It was warm hearted slapstick, not dissimilar to the later B.B.C sitcom 'Keeping Up Appearances'. Eight different writers contributed to the nine series, giving the show plenty of scope. Terry Scott was a comic genius, as he well proved in productions such as 'Hugh & I', the 'Carry On' films and of course, here! June Whitfield likewise was a comedy legend in her own right.

I enjoy some modern shows- i.e 'Still Game', 'The Catherine Tate Show', 'Legit' and 'Empty'. I even enjoyed the 'alternative comedy'- 'Naked Video', 'The Young Ones' and 'The Comic Strip Presents' but I am more inclined to enjoy vintage comedy, such as this. Humour that you don't need to think about is excellent for when you are feeling down and want to lift yourself up. For the record, 'Terry & June' was wonderful stuff. Special note should be made of the catchy theme tune which caught the mood of the show tremendously well!


text: Terry and June was naar mijn mening een van de klassieke Britse comedyseries. Je wist wat je kon verwachten <0xE2><0x80><0x93> en is dat niet typisch Brits?!) In tegenstelling tot moderne comedyseries met uiterst gekunstelde plot, is deze serie nog steeds een frisse wind. Wat heerlijk om geen opmerkingen te zien of te horen over lichaamsfuncties, of om NIET te zien dat een gezin HEEL laat aan het ontbijt zit, of een gezin met onmogelijke tieners. En dat is het geheim: Terry & June was gebaseerd op een stel uit de middenklasse dat in relatieve harmonie leefde, in plaats van op de gekunstelde plot van de tegenwoordige 'de rigueur'-dysfunctionele familie (om hip te lijken). Zijn capriolen doen me denken aan Basil Fawlty <0xE2><0x80><0x93> ze worden allebei soms bijna onmogelijk g<0xC3><0xAA>nant!<br />Terry & June wordt van harte aanbevolen. De thee en de koekjes staan klaar!

text_en:
Terry and June was one of the classic British sitcoms in my opinion. You knew what to expect - and ain't that just so typical! :) Unlike modern sitcoms with utterly contrived plots, this show is still a breath of fresh air. How lovely not see or hear remarks about bodily functions or not to see a family PERPETUALLY late for breakfast or a family with impossible teenagers. And therein is the secret: Terry & June was based on a middle class couple living in relative harmony in stead of today's strained plots with the 'de rigueur' dysfunctional family (made to look hip).

Personally, I vote the "Bridge to far" episode as one of the best. In a way, Terry's antics reminds me of Basil Fawlty - both sometimes getting almost impossibly embarrassing!

Terry & June comes highly recommended. Have your tea and biscuits ready!


text:
Deze film heeft een van de beste clubscènes, heel goede soundtrack (als je van techno/trancemuziek houdt)

in sommige situaties (wanneer het hoofdpersonage Carl bijvoorbeeld drugs begint te gebruiken) zijn ze een beetje buiten de werkelijkheid, maar de plot is onderhoudend, maar de hoofdpersonen zijn allemaal een beetje oppervlakkig...
Ik zou je deze film niet aanraden als je niet van technomuziek houdt.
Voor de plot/het acteren alleen is deze film een 4/10, met de echt coole special effects en de clubscènes en de soundtrack is het een 7/10, maar als je alleen maar naar de film wilt gaan om mooie nummers te horen en een beetje clubgevoel te krijgen, is het een 10/10.
de special effects zijn soms verborgen, soms duidelijk zichtbaar. (d.w.z. snel bewegende wolken/zon/maan, veranderende achtergrond, veranderende sneden)

Ik voor mij genoot er erg van, jammer dat er geen dansvloer in de bioscoop was.)

text_en:
This movie has one of the best club scenes, very good soundtrack (if you like techno/trance music)

some situations (As the main character Carl begins to take drugs for example) are a little off reality, but the plot is entertaining, but the characters are all a little shallow...

I'd not recommend you to see this film if you don't like techno music

For the plot/acting alone this movie is a 4/10, with the really cool special effects and the club scenes and soundtrack it's a 7/10, but if you would want to go to the movies just to hear nice tracks and grab a little club feeling, it's a 10/10.

the special effects are sometimes hidden, sometimes clearly visible. (i.e. fast moving clouds/sun/moon, morphing background, morphing cuts)

I for one enjoyed it very much, a shame there was no dancefloor in the cinema ;)


text: De beste clubscènes die ik in lange tijd heb gezien <0xE2><0x80><0x93> de sfeer is hypnotiserend <0xE2><0x80><0x93> de rol van Rhys is onberispelijk en vlekkeloos. Ik zou deze film aan elke leeftijdsgroep aanbevelen.

text_en: Best club scenes that i have seen in a long time - atmosphere mesmerising - matthew Rhys's performance is impeccable and faultless. i would recommend this film to any age group. watch out for wonderwoman!


text: De clubscènes in deze film zijn buitengewoon geloofwaardig, Tim Curry is op zijn corruptst, en er zijn genoeg drugs en geweld in verwerkt voor twee films, misschien zelfs drie. Wat wil je nog meer voor een avondje vermaak?

text_en: The club scenes in this film are extremely believable, Tim Curry is in his most venal mode, and there are enough drugs and violence here for two movies, maybe even three. What more do you require from an evening's entertainment? Pump up the volume.


text: Ik heb deze film ongeveer 6 keer verhuurd! Hij is heel goed geregisseerd en het verhaal is uniek en trekt vanaf het begin je aandacht. Geweldige film met Jason Donovan die goed acteerde in deze film en ik vond die vent met zijn st-bewegingen geweldig <0xE2><0x80><0x93> geweldig!

text_en: I have rented this film out about 6 times! it is very well directed and the story is unique and grabs your attention from the beginning. Big up to Jason Donovan whose acting in this film was wicked and i loved the guy with the st fighter moves - goood!


text:
het is een superfilm!!! ik heb hem maar één keer gezien maar hij is heel goed als je van muziek houdt zoals in de disco en geen problemen hebt met drugs... het is een fantastische film!!!! hij is maar een klein beetje te kort! maar als je naar de film kijkt zorg dan dat je geluidsinstallatie op 100% staat!!! dan zul je van de muziek in de film houden en van de grappige dingen dat een vent van het platteland nooit alcohol drinkt en dat hij dan onder de drugs zit in de grootste disco en van de muziek houdt!!
het enige probleem is dat ik hem wil kopen en ik kan hem niet vinden! dus als iemand weet waar ik de film kan kopen stuur me dan een mail!!!
greets me from Holland
pleas reply me!

text_en:
it's a super movie!!!! i only seen it once but it's very good if you like music like in disco's and don't have problem with drugs.... It's fantastic movie!!!! it's only a little bit to short! but when you watch the movie make sure your sound system is at 100%!!! then you will love the music in the film and the funny things that a guy from the country comes never drink any alcohol and then he is under drugs in the biggest disco's and love the music!!

the only problem is that i want to buy it and i can't find it! so if anyone knows where i could buy the movie pleas mail me!!!

greets me from Holland

pleas reply me!!


text:
Hoe het in vredesnaam mogelijk is dat deze film niet breder wordt gewaardeerd, gaat mijn verstand te boven.
Ik heb hem voor een schijntje op de kop getikt, en ik overdrijf niet als ik zeg dat het het beste pond is dat ik ooit aan een film heb uitgegeven.
Wat films over de clubscene meestal onderuithaalt, is de muziek of de feitelijke scènes die in clubland worden gefilmd.
Hier zijn de muziek- en clubscènes volkomen geloofwaardig, met gebruikmaking van een paar van de grote hits van die tijd, en gefilmd in echte clubs, met mensen die er echt uitzien alsof ze daar willen zijn. De optredens van de acteurs zijn allemaal van een hoog niveau, hoewel Jason Donovan in het bijzonder voor mij opvalt (hij speelde Frank N Furter in The Rocky Horror Show in Londen in ongeveer dezelfde tijd dat dit gefilmd moet zijn, dus hij was in volle gang in de filmfase!), en natuurlijk is Tim Curry, de welbespraakte drugsbaas, overtuigend.
Eenvoudig gezegd: als je een liefhebber van Britse films bent, moet je dit zien, het maakt geen moer uit of je van stappen houdt, want de film is toch al sterk genoeg als verhaal.
Zeer aanbevolen.

text_en:
How on earth this film isn't more widely regarded is beyond me.

I picked it up for £1, and I'm not exaggerating when I say it's the best pound I've ever spent on a film.

The thing that usually lets films about the club scene down is either the music or the actual scenes filmed in clubland.

Here, the music and club scenes are completely credible,using some big tunes of the time, and filmed in real clubs, with people actually looking like they want to be there.

The performances from the actors are of a high standard all round, although Jason Donovan in particular for me stands out (he was playing Frank N Furter in The Rocky Horror Show in London at roughly the time this must have been filming, so his drag phase was in full flow!), and of course Tim Curry who's eloquent drug land boss is convincing.

Simply put, if you're a fan of British film you have to see this, it matters not a jot if you're into clubbing as the film is strong enough as a story anyway.

Highly recommended.


text:
Ik had niet veel aspiraties voor deze film, maar was aangenaam verrast. Heel goed gemaakte film, heel goed in elkaar gezet, haalt het niet echt tot het niveau van _Menselijk Verkeer_, maar het is een heel goede prestatie. Goed geregisseerd, en ik vond dat de hoofdrolspeler een voortreffelijke vertolking gaf! De enige echt slechte vertolking in de film was van Tim Curry, die zogenaamd de naam is.
_Cool Film_ verraste me dat hij het niet beter had gedaan dan anders. Ik had er nog nooit van gehoord tot ik hem bij een vriend zag.

Ik ben geen raver, maar ik kan me voorstellen dat mensen die dat wel zijn deze film geweldig zullen vinden.

text_en:
Didn't have much aspiration for this film, but was pleasantly surprised. Very well made film, very well cut, doesn't really get to the height that Human Traffic did, but it's a very good effort. Well directed, and I thought the lead actor put in a superb performance! In fact the only really bad performance in the film was from Tim Curry, who is supposed to be the name.

Cool Film surprised it hasn't done better than it has. I'd never heard of it until I saw it at a mates.

I'm not a raver, but I imagine people who are will really like this film.


text:
Ik heb deze film net in een voorvertoning gezien en voordat je mijn commentaar leest moet je weten dat het heel subjectief is, want ik ben dol op Techno, Trance, Club, House en dat soort muziek.
De film gaat over Carl, wiens broer Jason (of hoe hij ook heette) bij een ongeluk om het leven kwam: hij viel van een dak, 'dronken'. Carl ontmoet zijn broers vriendin Sunny en samen beginnen ze een soort privé-onderzoek naar Jasons dood en Carl raakt betrokken bij Jasons ex-leven, dat vol was met clubs en drugs. De film zelf, vanuit artistiek oogpunt gezien, is niet meer dan een grote hoop rottigheid. De plot is voorspelbaar, alle personages zijn extreem clichématig en tweedimensionaal (stomme jongen uit een kleine stad, jong, knap, onschuldig meisje, grote, slechte drugskoning... de lijst is eindeloos) en de meeste rollen zijn gewoon niet geloofwaardig. Matthew Rhys' vertolking van de domme jongen die naar het grote Londen komt en plotseling drugs slikt van mensen die hij niet eens kent lijkt niet erg geloofwaardig, in tegenstelling tot zijn vrouwelijke tegenspeler Sunny, gespeeld door Sienna Guillory, wier gedrag realistischer overkomt op de toeschouwer. Tim Curry's vertolking van de drugskoning Damian was niet meer dan een grap: een onechte karikatuur, te 'vreselijk' en gewoon te belachelijk om waar te zijn. Maar: als je van clubmuziek houdt (de clubscènes, zoals de geselecteerde nummers, zijn gewoon briljant), als je van een eenvoudig liefdesverhaal houdt met een lief meisje als Sunny (ja, ik geef het toe, ik ben mijn hart verloren;)... dan wordt mijn opmerking nog subjectiever, denk ik, als je met een paar (voorspelbare) wendingen van deze film gaat genieten.
Iemand anders: F.O.R.G.E.T.... I.T.!
3 van de 10 (objectieve kijk)
7 van de 10 (mijn persoonlijke kijk en ook mijn laatste stem)

text_en:
I just saw this movie in a sneak preview and before reading my comment you have to know that it is very subjective because I love Techno, Trance, Club, House and music like that.

The movie deals with Carl, whose brother Jason (or whatever his name was) died in an accident: he fell off a rooftop, "drunk". Carl meets his brother's girlfriend Sunny and the two of them quite unmotivated some kind of private investigation about Jason's death and Carl gets involved in Jason's ex-life that was filled with clubs and drugs. The movie itself, seen from an artistic point of view, is nothing more than a big pile of s**t. The plot is predictable, all of the characters are extremely cliched and two-dimensional (stupid boy from a small town, young good-looking innocent girl, big bad drug king... the list is endless) and most of the acting such as the plot are just not credible. Matthew Rhys' performance of the stupid boy coming to big London and sudden taking drugs from people he does not even know does not seem very credible, unlike his female counterpart Sunny, performed by Sienna Guillory, whose behaviour seems more realistic to the spectator. Nothing more than a joke was Tim Curry's performance of the drug king Damian: a phony caricature, too "eeeevil" and just too ridiculous to be true.

BUT: If you like club music (the club scenes such as the selected tracks are simply brilliant), if you enjoy a simple lovestory with a sweet girl like Sunny (yes, I confess, I lost my heart ;)... that makes my comment even more subjective, I guess) with some (predictable) twists and turns you will definetely enjoy this movie.

Anybody else: F.O.R.G.E.T.....I.T.!

3 out of 10 (objective view)

7 out of 10 (my personal view and also my final vote)


text:
'Het leger van de farao's' voldoet niet aan de verwachtingen. In plaats van te kiezen voor clichés en grote sterren, vertrouwt de film volledig op de uitstekende acteerprestaties van een sterke cast, de kracht van een goed geschreven script en een fascinerend en bitter verhaal. Het resultaat is een rauwe en realistische film die snel op gang komt, met een zware emotionele lading. Een van de beste films die ik ooit over de Burgeroorlog heb gezien, en ik denk dat hij dat te danken heeft aan het plezier van een onafhankelijke film te zijn (als je deze film leuk vindt, probeer dan ook de even briljante onafhankelijke film over de Burgeroorlog, 'Wicked Spring').
' farao's' De film vertelt eenvoudig het ware verhaal van een klein expeditieteam van mannen van de Unie die naar een boerderij van de Confederatie gaan om proviand in te slaan, maar daar uiteindelijk vast komen te zitten door een ongeluk van een van de mannen. De spanning loopt op en relaties worden aangeknoopt en verbroken. Niets gebeurt zoals Hollywood het zou schrijven; deze film komt voort uit de geest van iemand die echt geeft om kwaliteitsfilm en het vertellen van geschiedenis. Geweldige dialoog en plotbeschrijving bewegen zich door een film die er uiterst professioneel uitziet, maar vaak niet het gevoel geeft dat je naar een film kijkt, maar eerder dat je een verhaal hoort.
De film kan bogen op een ongelooflijke prestatie van Chris Cooper die een verbazingwekkende veelzijdigheid aan de dag legt bij het verkennen van zijn rol. Hij transformeert, maar is altijd op het toppunt van geloofwaardigheid en is emotioneel gemakkelijk te benaderen. Patricia Clarkson is even beeldschoon en realistisch in een rol die veel actrices zouden laten schieten. Ze deelt een interessante chemie met Coopers personage, en waar zij de strengste van de personages is, is ze nog net zo gemakkelijk te herkennen. De rest van de cast is heel capabel en vult hun rollen goed in.
Het ontwerp en de set zijn fantastisch, en persoonlijk ben ik dol op de cinematografie. Het heeft allemaal de sfeer van een foto uit de Burgeroorlog, met de camera die sterke contrasterende kleuren en schaduwen en een metaalachtige tint laat zien, maar altijd met de naturalistische uitstraling van de rustieke omgeving. Ze schijnen natuurlijke belichting te hebben gebruikt, maar wat ze ook hebben gebruikt, het werkt uitstekend. Alles ziet eruit alsof het thuishoort waar het is, het voelt als iets van de tijd, iets wat ik zeldzaam vind in Amerikaanse periodefilms. De acteurs spelen 19e-eeuwse mensen, niet als 20e-eeuwse mensen in oude kleren.
Bovenal is deze film heel persoonlijk. Ik denk dat hij zich die als indie kan veroorloven. De film is bijna vlekkeloos, met een uitstekend script dat moeiteloos de relaties en persoonlijkheden van deze personages creëert en verkent en hen in een situatie laat groeien, hoe slecht die ook is. Het lukt het script om zijn punt duidelijk te maken, en het krijgt het ook.' 'Het is dapper. Het is gebaseerd op personages, een fantastisch script, menselijke emoties en op het kille, harde feit dat de Burgeroorlog niet alleen bestond uit CGI, grote sterren en hoepelrokken.'

text_en:
"Pharaoh's Army" defies formula. Instead of selling out for cliches and big stars, it relies completely on the excellent acting from a strong cast, the strength of a well written script, and a fascinating and bitter story. The result is a raw and realistic film that moves along fast, with a heavy emotional current. One of the best I've ever seen about the Civil War, and I think it can owe that to the pleasure of being an independent film (if you like this film, try to see the similarly brilliant indie Civil War film "Wicked Spring" as well).

"Pharaoh" simply tells the true story of a small expedition/forage team of Union men who ride into a Confederate farm to take provisions, but end up stuck there because of an accident of one of the men. Tensions broil and relationships are made and broken. Nothing happens the way Hollywood would write it; this movie comes from the mind of someone who actually cares about quality film and the telling of history. Superb dialogue and plot exposition move along a film that looks highly professional, but often doesn't feel like you're watching a movie, more along the lines of hearing a story.

The film boasts an incredible performance from Chris Cooper who shows an amazing versatility in the exploration of his role. He transforms, but is always at the height of believability and is easy to emotionally relate to. Patricia Clarkson is equally as stellar and realistic in a role that many actresses would crumble in. She shares an interesting chemistry with Cooper's character and where she's the more severe of the characters, is still as easy to identify with. The rest of the cast is quite capable, and fill their roles in well.

The art design and the set are wonderful, and personally I love the cinematography. It all has the feel of a Civil War period photograph with the camera presenting strong contrasting colors and shadows and a tin-like metalic tint, but always keeping the naturalistic look of the rustic setting. They seem to have used natural lighting, but whatever they used works beautifully. Everything looks like it belongs where it is, it feels period, something I find rare in American period films. The actors act 19th century, not like 20th century people in old clothes.

Above all, this film is very personal. I think that as an indie it can afford it. The film is nearly flawless with an outstanding script that effortlessly creates and explores the relationships and personalities of these characters and lets them grow in a situation, as bad as it is. It doesn't fail in getting it's point across, and it gets it's point across without the usual and overused techniques that are used in all war films these days. It's brave. It relies on it's characters, a fantastic script, human emotion, and in the cold hard fact that the Civil War wasn't all CGI, big stars, and hoop skirts.


text: Gedachten oproepende, deemoedigende vertolking van de menselijke tragedies van de oorlog. Een kleine, maar altruïstische vertolking van de interactie van een familie met de vijand tijdens de burgeroorlog in Kentucky. Deze film vermindert de 'glamour' van de oorlog; laat zien welk effect de oorlog niet alleen op de soldaat, maar op de hele familie heeft.<br />Een heleboel films van tegenwoordig laten de oorlog zien als een gelegenheid om de 'helden' en andere glamour van de oorlog te benadrukken, maar er zijn maar heel weinig pogingen om te laten zien welk effect een oorlog werkelijk op een gemeenschap heeft. Deze film probeert dat te doen door de herinnering van iemand aan die tijd te herhalen. Deze film zou een losse vertaling zijn van bestaande gebeurtenissen, terwijl deze film in werkelijkheid waarschijnlijk een feitelijke werkelijkheid is van honderden, misschien wel duizenden 'werkelijke gebeurtenissen' tijdens de burgeroorlog. Ik beveel deze film ten zeerste aan voor degenen die geïnteresseerd zijn in onze burgeroorlog.

text_en:
Thought provoking, humbling depiction of the human tragedies of war. A small, but altruistic view of one family's interactions with the enemy during the civil war in Kentucky. This movie lessens the "glamor" of war; showing it's effect on not only the soldier but the entire family unit.

A lot of today's movies show war as an opportunity to highlight the "hero's" and other glamorous features of war, but very little attempts to show the true effect war actually takes on a community. This movie attempts this through a retelling of a person's memory of those days. This movie is stated to be loose translation of an actual events, when in reality, this movie is probably a factual reality of hundreds, perhaps thousands of "actual events" during the civil war. I highly recommend those interested in our civil war to watch this movie.


text: Dit is een van mijn persoonlijke favorieten, een zeldzaam juweeltje dat door de gewone man nog niet ontdekt lijkt te zijn. Chris Cooper en Patricia Clarkson vormen het hart van het stuk in een goedgekozen bezetting. Er zijn maar weinig films die de ware vijandelijkheden die aan de Burgeroorlog voorafgingen, hebben weten te vangen, maar deze film lijkt precies de juiste toon en stemming te hebben. Als je een fan van Cold Mountain bent, moet je deze film eens uitproberen om te zien of hij je niet bevalt.

text_en: This is one of my personal favorites, a rare little gem that seems to be undiscovered by the general population. Chris Cooper and Patricia Clarkson form the heart of the piece in what is a well-chosen cast. Few movies have ever captured the true hostilities that undergirded the Civil War, but this one seems to capture all the right tones and moods. If you're a fan of the book, Cold Mountain, try this movie out and see if you don't think it makes a good companion piece.


text:
Het is typerend dat deze film niet bekender is. Hij mist duidelijk de meeste elementen die een succesvolle theaterfilm nodig heeft: helden, schurken, conflict en oplossing, romantische liefde...
Alles staat hier op zijn kop, niets loopt zoals het hoort, iedereen is onhandig, verdrietig, boos, gekwetst en hongerig en niemand heeft een oplossing voor wat dan ook. Kortom: het is oorlog en het is een hel voor alle betrokkenen. Mensen proberen het beste te doen, maar belangen, loyaliteiten en de zogenaamde plicht komen tussenbeide. De film voert ons terug in de tijd naar de Burgeroorlog met een intensiteit die we vandaag de dag zelden in de bioscoop zien. Rechttoe rechtaan eerlijke beelden van een intense schoonheid. De acteurs zijn uitstekend gecast voor het verhaal en ze laten de personages voor onze ogen tot leven komen.
Een zilveren dollar in een hoop stuivers!

text_en:
It is characteristic that this film is not better known. It obviously lacks most elements that a successful theater film needs: heroes, villains, conflict and resolution, romantic love interest..

Everything is topsy-turvy here, nothing works out as it should, everyone is clumsy, sad, angry, hurt and hungry and nobody has a solution for anything. In short: it is war and it is hell for everybody involved. People try to do best, but interests, allegiances and so called duty interfere. The picture transports us back in time to the Civil War with an intensity seldom seen in today's cinema. Straightforward honest images of an intense beauty. The actors are very well cast for the story and they make the characters come truly alive in front of our eyes.

A silver dollar in a heap of nickels!


text: Als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in de oorlog tussen de Verenigde Staten, is deze film de moeite van het bekijken waard. Het is een geweldig historisch verhaal. Geen flitsende sabels, geen cavaleriecharges, geen bloedbad <0xE2><0x80><0x93> alleen het verhaal van een armzalig groepje Uniesoldaten dat de boerderij van een vrouw van de Confederatie en haar zoon binnendringt en zoveel neemt als het geweten van hun kapitein toestaat. Deze hoeveelheid beweegt op en neer naarmate de gebeurtenissen zich ontvouwen en raakt in conflict met zijn gevoel voor menselijkheid en zijn plichtsbesef ten opzichte van zijn mannen en zijn zaak. Uiteindelijk bereikt hij een compromis waar ieder van ons moeite mee zou hebben. De geschiedenis van de oorlog in Kentucky, een slavenstaat die neutraal probeerde te blijven, maar er uiteindelijk voor koos om in de Unie te blijven onder mysterieuze politieke omstandigheden die te maken hadden met de gevangenneming van bepaalde wetgevers. Ongeveer de helft van de soldaten uit Kentucky vocht voor beide partijen, maar er is nooit veel aandacht geweest voor hoe het was om daar in die tijd te leven. Deze film levert een grote bijdrage aan de 'look en feel' van de tijd en de plaats.

text_en:
If you're even mildly interested in the War between the States, this film is worth watching. It is great historical story telling. No flashing sabres, no cavalry charges, no carnage -- just the story of a sorry group of Union soldiers stumbling into the farm of a Confederate woman and her son and taking as much as their captain's conscience allows. This quantity moves up and down as events unfold affecting his sense of humanity in conflict with his sense of duty to his men and his cause. Ultimately, he reaches a compromise that any of us would be hard put to top.

I appreciate the historical treatment of the war in Kentucky, a slave state that tried to stay neutral but eventually opted to remain in the Union under mysterious political circumstances involving the detention of certain legislators. Roughly half the soldiers from Kentucky fought for each side, but there's never been much treatment of what it was like to have lived there through those times. This film makes a great contribution simply in the "look and feel" of the time and place.


text: Deze film was mijn eerste kennismaking met de talenten van Chris Cooper. Ik was diep onder de indruk van het personage dat hij speelde. Toen ik de film zag, wist ik dat er van deze begaafde acteur nog meer grootse dingen zouden komen. Hij speelt een Union-kapitein die, samen met een paar manschappen, in Oost-Kentucky aan het foerageren is. Ze komen toevallig op de boerderij van een 'Sesech'-vrouw, wier man ervoor heeft gekozen om naar de Confederatie te gaan.<br />Het beeld van Oost-Kentucky en de ernstig verdeelde gevoelens tijdens de oorlog is heel accuraat. Als je op zoek bent naar een oorlogsfilm met veel bloed en ingewanden, dan is dit er niet een. Als je op zoek bent naar een drama dat de psychologie van mensen die in oorlog zijn onderzoekt, in feite en filosofisch gezien, dan is dit de beste studie over hoe verdeelde loyaliteiten invloed hadden op de interactie van mensen in de grensstaten tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog.

text_en:
This film was my first acquaintance with the talents of Chris Cooper. I was deeply impressed with the character he played. I knew when I saw the film that more great things were to come from this gifted actor. He plays a Union Captain who, along with a couple of enlisted men, are foraging in Eastern Kentucky. They happen upon the farm of a "Sesech" woman whose husband has chosen to go off to the Confederacy.

The portrayal of Eastern Kentucky, and its seriously divided sentiments during the War, is so very accurate. If you are looking for a war film with a lot of blood and guts, this would not be it. If you are looking for a drama that explores the psychology of peoples at war, actually and philosophically, then this is the best study of how divided loyalties affected the interaction of peoples in the border states during America's Civil War.


text: Ik had nog nooit van Silverwing gehoord, maar toen ik het op Toon Disney zag, vond ik het meteen geweldig! Ik denk ook dat het niet alleen voor kinderen is, en dat mensen van alle leeftijden ervan zouden genieten. Het heeft een geweldige plot, een geweldig effect en coole personages. Ik zal altijd van de show houden, en ik heb gehoord dat het binnenkort wereldwijd op dvd wordt uitgebracht, en ik ga hem kopen! Ik heb geen van de boeken gelezen, maar dat ben ik wel van plan. De show verdient een tien van de tien, en ik hoop dat de boeken net zo goed zijn. Nou, dat is alles wat ik te zeggen heb. Wie is volgens jullie het coolste personage? Ik vind Shade het leukst, en mijn op een na favoriete is Marina.

text_en: I had never heard of Silverwing before, then I saw it on Toon Disney and instantly loved it! I also think that it is not just for kids, and that people of all ages would enjoy it. It has a great plot, great effect, and cool characters. I will always love the show, and I heard it will be coming on on DVD worldwide soon, and I'm going to get it! I haven't read any of the books, but I intend to. The show deserves a 10 out of 10, and I hope the books are just as good. Well, that's all I have to say. But I still have 2 lines I have to fill up, so...who do you all think is the coolest character? Mine is Shade, and my second favorite is Marina.


text:
Soms gebeuren er per ongeluk goede dingen.
Tot eind 2005 had ik nog nooit van 'Silverwing' gehoord <0xE2><0x80><0x93> ik zapte wat en zag op Toon Disney iets over vleermuizen in een houtzagerij die door uilen worden aangevallen. Ik had geen idee wat het was, maar ik was gemotiveerd om te blijven zappen <0xE2><0x80><0x93> het was moeilijk om op een reclamespotje te wachten zodat ik erachter kon komen hoe het heette!
Een deel van wat me intrigeerde was het uiterlijk van de vleermuizen <0xE2><0x80><0x93> om te beginnen gebruikten ze niet de populaire gewoonte om de vleermuizen 'extra vingers' te geven op de plek waar hun duimklauwen horen te zitten. Ze hebben handpalmen als mensenhanden, maar de vingers zijn langer en hebben een huidweb ertussen. En ook de gezichten <0xE2><0x80><0x93> ze zien eruit als mensen (in feite vroeg ik me op een gegeven moment af of ze ooit menselijk waren geweest, maar in vleermuizen waren veranderd). Normaal gesproken vind ik dat niet leuk in tekenfilms, maar hier werkte het <0xE2><0x80><0x93> het verhaal is een mensenverhaal, ook al gaat het over vleermuizen en andere dieren (net als in The Lion King).
Wat ik op tv zag, waren de laatste twee delen van de 'trilogie'. Ik had het begin van het eerste deel gemist, 'Torens van vuur' (de op een na laatste), maar voor het grootste deel zag ik ze allemaal. Maar ik merkte dat ik wilde begrijpen wat er aan de hand was, omdat het eerste deel niet was uitgezonden en ik het toch niet had kunnen volgen. Maar ik zag dat het gebaseerd was op een boek van Kenneth Oppel. Wat een geluk dat ik erop lette en het opschreef <0xE2><0x80><0x93> ik was erg teleurgesteld toen ik hoorde dat de serie NIET BESCHIKBAAR WAS! Het was zelfs niet zo recent dat het logisch was dat het nog niet beschikbaar was.
Maar ik vond niet alleen het boek Zilvervleugel, maar ook de twee vervolgen Zonvleugel en Vuurvleugel. Toen ik het eerste boek las, vroeg ik me af: 'Is dat het?' Niet alleen omdat een groot deel van de serie niet in dat boek voorkomt, maar zelfs als ik de geanimeerde versie niet had gezien, was het boek Zilvervleugel (anders was het een goed verhaal) niet zozeer het einde als wel het eind. Er is maar één ding dat nog moet gebeuren: Schaduw en Marina ontmoeten de Zilvervleugelkolonie bij het hibernaculum.
In feite zouden Zilvervleugel en Zonnewende (naar mijn mening) in één boek moeten worden gepubliceerd, omdat ze samen een compleet verhaal vormen, maar niet afzonderlijk.
In feite heeft de geanimeerde versie een paar elementen van Zonnewende (o.a. Orestes, het opheffen van het verbod op het zien van de zon) en een paar zijn volkomen origineel. Het is niet volmaakt, maar het is beslist heel plezierig. Ik geniet van beide versies van de saga van Zilvervleugel.
Daarom ben ik blij dat het in juni eindelijk beschikbaar komt. Het heeft lang geduurd en het is het wachten meer dan waard.

text_en:
Sometimes good things happen by accident.

I'd never heard of "Silverwing" until late 2005--I was flipping channels and happened to see something on Toon Disney with bats in a sawmill being attacked by owls. I had no idea what it was, but I was motivated to stay tuned--it was hard waiting for a commercial so I could find out what it was called!

Part of what intrigued me was the looks of the bats--first of all, they didn't use the popular convention of giving the bats "extra fingers" where their thumb claws are supposed to be. Rather, they have palms like human hands, but the fingers are longer and have webs of skin between them.

Also the faces--they look like human beings (in fact, at one point I wondered if they had once been human but were transformed INTO bats). Ordinarily I don't like this in cartoon animals, but it worked here--the story is a human story, even though it's about bats and other animals (not unlike The Lion King).

What I saw on TV were the last two parts of the "trilogy." I'd missed the very beginning of the first one, "Towers of Fire" (the second overall), but for the most part I saw all of each of them. However, I found myself wanting to understand what was going on, since the first part hadn't been on and I wouldn't have caught it anyway.

But I saw that it was based on a book by Kenneth Oppel. How fortunate that I paid attention and wrote it down--I was very disappointed when I learned that the series WASN'T AVAILABLE! It wasn't even that recently made that it made sense for it not to be available yet.

However, I did find not only the book Silverwing, but also the two sequels Sunwing and Firewing. When I read the first book, I was left wondering "Is that it?" Not only because a lot of what's in the series isn't in that book, but even had I not seen the animated version, the book Silverwing (otherwise a good story) doesn't end so much as it stops. Only one loose end is tied up--Shade and Marina meet the Silverwing colony at Hibernaculum.

In fact, Silverwing and Sunwing should have (in my opinion) been published in a single volume, because they make for a complete story together, but not separately.

Actually, the animated version takes some elements from Sunwing (e. g., Orestes, the lifting of the ban from seeing the sun) and some were completely original. It's not perfect, but it's definitely very enjoyable. I enjoy both versions of the Silverwing saga.

Which is why I'm glad it's finally going to be available in June. It was a long time coming, and it's well worth the wait.


text:
Oké, ik zal het zeggen. Deze film maakte me zo hard aan het lachen dat het pijn deed. Deze opmerking is misschien beledigend voor sommigen van jullie, die misschien denken dat deze film niets meer is dan een verspilling van film. Maar wat de meeste mensen niet begrijpen is dat deze film bedoeld was om slecht en flauw te zijn. Ik bedoel, dachten mensen echt dat een film over een moordlustige sneeuwpop bedoeld was om een meesterwerk te zijn? Kijk maar naar het 'angstaanjagende' hologram op de hoes van de film en je vindt je antwoord. In plaats daarvan bleek deze film, net als de oorspronkelijke Jack Frost (die ik net zo grappig vond), een zijwaartse reis naar de diepten van afgezaagde dialogen, slechte één-afleveringen en afschuwelijke special effects. En het is allemaal gemaakt om ons kijkers aan het lachen te maken. Voor mij werkte het in elk geval wel.
Bijvoorbeeld: Anne Tiler (aan haar gekwelde echtgenoot): Waarom frons je zo diep, schat?
Als dat stuk dialoog je niet aan het lachen maakt, dan heb je een ernstig probleem. Wie bij zijn volle verstand zou die woorden in het echte leven zeggen? Natuurlijk, niemand, omdat het belachelijk moest klinken! Gewoon één keer naar deze film kijken met een open geest en lage verwachtingen, en hopelijk zul je dan zien wat...' Het is zo verdomd grappig van Jack Frost 2.

text_en:
Okay, I'll say it. This movie made me laugh so hard that it hurt. This statement may offend some of you who may think that this movie is nothing more than a waste of film. But the thing that most people don't get is that this movie was intended to be bad and cheezy. I mean, did people actually think that a movie about a killer snowman was intended to be a masterpiece? Just look at the "scary" hologram on the jacket of the movie and you'll find your answer. Instead, like the original Jack Frost (which I thought was just as funny), this movie turned out to be a side-splitting journey into the depths of corny dialogue, bad one liners and horrible special effects. And it's all made to deliver laughter to us viewers. It certainly worked for me.

For example: Anne Tiler (to her troubled husband): What makes you frown so heavily darling?

If that chunk of dialogue doesn't make you laugh, then you have serious issues. Who in their right mind would utter those words in real life? Of course, no one because it was meant to sound ridiculous! Just take one viewing of this movie with an open mind and low expectations, and hopefully you'll see what's so damn funny about Jack Frost 2.


text: De slechtste horrorfilm aller tijden maar de grappigste film die ooit is opgenomen je moet die film zien hij is zo goedkoop dat het niet te geloven is maar je moet hem echt zien!

text_en: Worst horror film ever but funniest film ever rolled in one you have got to see this film it is so cheap it is unbeliaveble but you have to see it really!!!! P.s watch the carrot


text:
Serieus, ik snap echt niet waarom de mensen hier er zo'n zooitje van maken. Ik bedoel, ik bedoel...
het idee dat een moordlustige sneeuwman een tropisch eilandparadijs in de war schopt is behoorlijk absurd. Het goede nieuws is dat de producenten het in de gaten hadden en er een komedie van hebben gemaakt in de trant van Army of Darkness.
Vooral in de tweede helft van de film, als de kleine moordenaarssneeuwballen aanvallen, lachte ik me dood. Om maar iets te noemen: ze stoppen een van die griezels in een blender (a la Gremlins 1) en mixen hem. Daarna verandert hij weer in een sneeuwbal en gilt met een hoge stem: 'Dat was leuk!'
Het komt erop neer <0xE2><0x80><0x93> ongelooflijke film, huren.

text_en:
Seriously, I don´t really get why people here are bashing it. I mean,

the idea of a killer snowman wreaking havoc on a tropical island paradise is pretty absurd. The good news is, the producers realized it and made it a comedy in the vein of Army of Darkness.

Especially in the second half of the film, when the little killer snowballs attack, I laughed my ass off. For example, the put one of the little creeps into a blender (a la Gremlins 1) and mix it. After that, it morphs back into a snowball and squeals with a high pitched voice "That was fun!".

Bottom line - incredible movie, rent it.


text:
Dit is beter dan de eerste. De film begint met sheriff Sam. Dan pakken Sam en Anne hun koffers en gaan op weg naar het Tropicana, terwijl Jack achter hen aan loopt.
<0x3E><0x3E> Mensen worden neergeschoten, krijgen glas in hun nek, worden geplet door aambeelden, worden gestoken met ijspegels, ogen uitgestoken, explosies in het hoofd, verdrinking, ophanging, kreeften in het gezicht geduwd, doorgesneden kelen, doodvriezend doodgevroren, gedood door sneeuwballen, armen afgerukt, gesmolten door antivries, ijspegels in de nek, in het gezicht geslagen met potten en pannen, vingers afgebeten, ijspegels in de mond, in de nek gebeten, ontploffende mensen, geroosterde sneeuwballen en in blenders gestopt.
<0x3E><0x3E> De sneeuwballen zijn hilarisch, ze doen ze in een blender en zetten hem aan, dan zegt hij 'dat was leuk'. Ze stoppen het in een wafelding en het verbrandt.
Dit is gewoon een geweldige film. Dan beginnen ze andere manieren te bedenken om het te doden, en de sneeuwbal antwoordt: 'Dat is niet aardig.'
Het was tien dollar waard om dit te kopen.
10 van de 10 sterren.

text_en:
This is better then the first. The movie opens up with Sheriff Sam .Then, Sam and Anne pack there bags up and head to the Tropicana while Jack tags along.

People are shot, get glass through necks, get squished by anvils, get stabbed with icicles, eyes gouged out, head explosions, drownings, hangings, lobsters shoved into faces, slit throats, freezing to death, killed by snowballs, arms are ripped off, melted by anti-freeze, icicles down necks, hit in face with pots and pans, fingers getting' bitten off, icicles through mouths, bitten on the neck, exploding people, toasted snowballs, and shoved in blenders.

The snowballs are hilarious, they put it into a blender and turn it on, then it says 'that was fun' they put in in a waffle thing and it gets burnt.

This is just a great movie. Then they start thinking of other ways to kill it, and the snowball replies, 'that's not nice'

It was worth then ten bucks spent to buy this.

10 out of 10 stars.


text: Waar te Beginnen? Ik hou van het enge sneeuwmonster dat Jack Frost heet. Het hele concept werkt goed voor mij, we dachten dat hij terug zou komen en dat was hij ook. Het werkt. Oude vrienden zien en nieuwe personages ontmoeten. Scott MacDonald doet het geweldig als Jack Frost, je kunt zien dat een acteur het leuk vindt om een schurk te spelen, je kunt het zien of in dit geval horen tijdens de voorstelling. Ja, Jack Frost 2 is een welkom vervolg dat beter is dan het eerste. Ik heb één klacht, de kleine Jacks of de Jacklings, zoals ik ze noem. Ze zagen eruit als handpoppen. Ik denk dat ze het met de Jacklings beter hadden kunnen doen, de mond had wat wijder open kunnen gaan, maar de cgi was goed en als geheel is de hele film de moeite waard om keer op keer te bekijken. Als je van jackfrost hebt gehouden, zul je dit vervolg ook mooi vinden. Geen vragen of discussies, 9 grote sterren.

text_en: Where to Begin, I like the scary snow-monster named Jack Frost. The whole concept works well for me, we thought he'd be back and he was. Changing the local to a tropical resort works. Seeing old friends and meeting new characters. Scott MacDonald does a great job as Jack Frost, you can tell when an actor has fun playing a villain, you can see it or in this case hear it in the performance. Yup, Jack Frost 2 is a welcomed sequel that is better then the first. I do have one complaint, the little Jacks or the Jacklings as I call them. They looked like hand puppets. I think they could have done a better job with the Jacklings, the mouth could have opened wider, but the CGI was good and as a whole the whole movie is worth watching over and over again. If you liked JACK FROST, then you will like this sequel. No questions or debate, 9 BIG STARS.


text: Deze film heeft alles wat een doorsnee horrorfilm niet heeft. Hoewel sommige dingen erg goed zijn, hebben we hier te maken met kwaliteits Snowman-technici. De enige preview die ik kan laten zien is dat ik niet op Jackzilla kan wachten. Durf ik oscar-winnaar te zeggen. Dit is een perfecte datefilm. Ik raad alle mannen voor een leuke romantische verrassing aan om deze film met die speciale persoon te zien.

text_en: This movie has everything typical horror movies lack. Although some things are far fetched we are dealing with quality snow man engineers. The only preview i can reveal is that i cant wait for Jackzilla. Dare i say oscar winner. This is a perfect date movie. I advise all men for a nice romantic surprise see this movie with that special person.


text:
Het probleem met zo veel mensen die naar deze film kijken, is de mentaliteit waarin ze ernaar kijken. Mensen gaan op zoek naar een horrorfilm van de bovenste plank, of een 'So Bad It's Good'-film. Jack Frost 2 is geen van beide.
Het is, om het eenvoudig te stellen, een heel goede film die op een slimme manier in een heel slechte verborgen zit. Als je hem ziet als iets anders dan een rare komedie (ongeveer grappiger dan alle drie volkomen waardeloze 'Scary Movies' bij elkaar) dan kun je de film op een fundamenteel niveau verkeerd interpreteren. Het zou zijn alsof je naar Shawshank Redemption kijkt en dan klaagt dat er geen explosies zijn geweest. De premisse is simpel: de personages uit de eerste film, gekweld door herinneringen aan Jack Frost, gaan op vakantie naar een tropisch eiland. Een nieuwe, verbeterde Jack komt achter hen aan, nu met in wezen de krachten van Hydro-Man van Spider-Man; in wezen kan hij van water gemakkelijk en snel in sneeuw veranderen, zichzelf verdelen, zichzelf vermenigvuldigen, en, het ergste van alles, hij is erin geslaagd immuun te worden voor zijn enige voormalige zwakheid: Anti-Freeze.
Het trieste van deze film is dat de hersendode fans van de eerste Jack Frost (een simpele, HELPENDE film) de verandering van toon voor het vervolg niet kunnen waarderen. Net zoals _Alien_ een horrorfilm was en _Aliens_ alleen maar over actie ging, was _Jack Frost_ een zwakke poging tot gimmick-horror en _Jack Frost 2_ is een knap geschreven parodie op het gimmick-horrorgenre.
Het grootste deel van het vermaak bestaat uit live-acteurs die bewonderenswaardig goed hun rol spelen. Vooral de grappige figuren onder hen zijn Ray Tooney (die een karikatuur speelt van een gepensioneerde Britse kolonel uit het begin van de twintigste eeuw), Christopher Allport (die een krankzinnige, hilarische draai geeft aan zijn houten voorstelling uit de eerste film) en David Allen Brooks (die de ooit serieuze rol van manieren tot nieuwe, totaal bizarre hoogten opvoert).
Het ontbreken van 'herinneringen' verontrust me. Als horrorfilm scoort Jack Frost 2: Revenge of The Mutant Killer Snowman een nul. Maar je moet begrijpen dat het geen horrorfilm is.

text_en:
The problem with so many people watching this movie is the mindset they watch it in. People come looking for a B-Grade horror film, or a "So Bad It's Good" movie. Jack Frost 2 is neither of these.

It is, to put it simply, a very good movie cleverly hidden inside a very bad one. To view it as anything other than a screwball comedy (easily funnier than all three absolutely meritless "Scary Movies" combined) is to misinterpret the movie on a basic level. It would be like watching Shawshank Redemption and then complaining that there were no explosions.

The premise is simple; the characters from the first movie, haunted by memories of Jack Frost, take a vacation to a tropical island. A new, improved Jack comes after them, now with essentially the powers of Hydro-Man from Spider-Man; essentially, he can turn from water to snow easily and quickly, divide himself, multiply himself, and, worst of all, he's managed to grow an immunity to his only former weakness...AntiFreeze.

What's sad about this movie is that the brain dead fans of the first Jack Frost (a simply HORRIBLE movie) can't appreciate the change of tone for the sequel. Just as Alien was a horror film and Aliens was all about action, Jack Frost was a weak attempt at gimmick horror and Jack Frost 2 is a cleverly written parody of the gimmick horror genre.

Most of the entertainment comes the live action actors, who serve admirably. Particularly funny among them are Ray Tooney (playing a caricature of a retired British Colonel from the early 1900s), Christopher Allport (offering an insane, hilarious spin on his wooden performance from the first film), and David Allen Brooks (taking the once serious role of manners to new, totally bizarre heights).

The lack of "memorable quotes" disturbs me.

As a horror movie, Jack Frost 2: Revenge of The Mutant Killer Snowman, rates a zero. But you have to understand, IT'S NOT A HORROR MOVIE.


text:
'SPOILERS'
Het kan me niet schelen wat ze zeggen, maar deze film is verrekte hilarisch. Dit is het vervolg op Jack Frost, een film over een moordlustige sneeuwpop. De sneeuwpop wordt gemaakt als een veroordeelde seriemoordenaar die op het punt staat geëxecuteerd te worden naar de executiekamer wordt gebracht, maar de vrachtwagen botst op een vrachtwagen met DNA-manipulatiechemicaliën die een band tussen het menselijk DNA en aarde, of in dit geval sneeuw, leggen. De eerste film was gewoon saai, en uiteindelijk wordt de sneeuwpop vernietigd door hem met antivries te besproeien.
Dat dachten ze tenminste.
Deze film speelt ongeveer een jaar na de tweede. Sommige wetenschappers wekken Jack Frost tot leven door de antivries met chemicaliën te mengen. Er wordt nooit uitgelegd waarom ze dit doen, ze doen het gewoon. Intussen gaat de herrif die Frost in de eerste heeft gearresteerd naar de Bahama's. Helaas gaat de sneeuwman met hem mee.
Deze film heeft alles. Er zijn pratende worteltjes die rechtop kunnen staan, ijsblokjes die exploderen als je ze in je mond stopt, en dodelijke sneeuwballen. Ja, dodelijke sneeuwballen. Ze zeggen zelfs 'Dada!' als baby's. Ik moet de makers van deze film nageven dat de sneeuwballen een van de schattigste dingen zijn die ooit zijn bedacht. Ik wou dat ik er een als huisdier kon krijgen. Eindelijk bevriest het eiland door de vorst, alsof een dodelijke sneeuwman het vermogen heeft om grote weerpatronen te beïnvloeden.
'En dan...' En dan zijn er de stereotiepe Britse avonturier en de stereotiepe zwarte Jamaicaan met dreadlocks. En ten slotte Captain Fun. De fruitigste man op aarde, op niemand na.
Deze film is niet eng, maar wel hilarisch. Ik heb me de hele tijd rot gelachen, en ik kan hem aanbevelen voor iedereen die van een goede'slechte' film houdt.
**** uit.

text_en:
*SPOILERS*

I don't care what anyone says, this movie is friggin' hilarious. This is the sequel to Jack Frost, a movie about a killer snowman. The snowman is created when a convicted serial killer about to be executed is taken to the execution chamber, but the truck crashes with a truck carrying DNA manipulation chemicals that make human DNA bond with dirt, or in this case, snow. The first movie was just boring, and eventually the snowman is destroyed by pouring antifreeze on him.

Or so they thought.

This movie takes place about a year after the second. Some scientists resurrect Jack Frost by mixing the antifreeze with chemicals. No explanation is ever given for why they do this, they just do. Meanwhile, the sherrif who arrested Frost in the first is going to the Bahamas. Unfortunately, the snowman comes with him.

This movie has it all. It has talking carrots that can stand up, ice cubes that explode when you stick them in your mouth, and killer snowballs. Yes, killer snowballs. They even say "Dada!" like babies. I'll have to give the makers of this credit. The snowballs are some of the cutest little things ever dreamed up. I wish that I could get one as a pet. Frost finally freezes the island, as if a killer snowman has the ability to influence major weather patterns.

Then there's the actors. There's Manners, the FBI agent from the first movie, except here he's wearing an eyepatch. YARR MATEYS, SHIVER ME TIMBERS, I BE AN FBI AGENT! YARRR! And then there's the stereotypical British adventurer and the stereotypical black Jamaican with dreadlocks. And finally, Captain Fun. The fruitiest man on the face of the planet, bar none.

This movie isn't scary, but is is hilarious. I laughed my butt off the whole way through, and I recommend this for anyone who likes a good "bad" movie.

*** out ****


text: Jack Frost 2 is waarschijnlijk de meest smakeloze film die ik ooit in mijn leven heb gezien. De volledige titel van de film is Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman. Fans van horrorfilms die van kitscherige verhaallijnen houden, zullen dit geweldig vinden. Deze film was rechtstreeks naar de video gegaan, en daar had hij goede redenen voor. Dit is de reden: het acteerwerk was zo afschuwelijk en zo verschrikkelijk dat je er bijna van moest huilen. De hoofdpersoon had geen persoonlijkheid, en het slechte acteerwerk van de acteur maakte het allemaal nog erger. Het scenario was ook afschuwelijk. Elke hoofdpersoon zegt altijd een smakeloze regel, en voeg de smakeloze regels toe aan de slechte choreografie, dan heb je iets slechts. In het begin wordt er een kop koffie in het aquarium gegooid, samen met de gesmolten Jack Frost. Wetenschappers proberen zijn leven te herstellen, maar dat lukt niet. Als de kop koffie eenmaal in het aquarium is gevallen, is Jack Frost weer helemaal de oude. Nu is hij immuun voor antivries. In Jack Frost deel 1 is het DNA van de hoofdpersoon vermengd met de antivries die is gebruikt om Jack Frost te doden. Omdat de hoofdfiguur allergisch is voor bananen, is Jack Frost dat ook. Vandaar dat ik dit zeg. Ze zeggen dat het DNA van Sam overeenkomt met dat van Jack Frost. Maar een van de wetenschappers had wat speeksel op de beker, dus als het in de tank viel, zou het DNA van de wetenschappers overeenkomen met dat van Jack Frost. En nog iets, de special effects waren ook niet erg goed. Hier zijn de goede punten: Jack Frost 2 heeft veel bloed, dat ziet er behoorlijk realistisch uit. Ook al is deze film door en door slecht, hij is nog steeds vermakelijk. Al met al is Jack Frost 2 een leuke horrorfilm. Maar de eerste was beter. 7 van de 10.

text_en: Jack Frost 2, is probably the most cheesiest movie I have ever seen in my life. The complete title of the film, is Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman. Horror movie fans that have a taste for campy story lines, will be delighted to watch this. This film was straight to video, and for good reasons. Here's why: The acting, was so atrocious, and so terrible, that it could cause one to cry. The main character had no personality, and the actor's bad acting made it all worse. The screenplay was, was also atrocious. Each character always says a cheesy line, and add the cheesy lines to the bad choreography, then you have something bad. Second, the story line isn't really all that impressive, but since this movie was straight to video, it is forgiven. The director, and writer could have turned the idea of a killer snowman, into something cool, but they didn't. They story has lots of plot holes in it. In the beginning, a cup of coffee gets knocked into the fish tank, with the melted Jack Frost. Scientists try to restore his life, but they couldn't. Once the cup of coffee fell into the tank, Jack Frost was completely restored. Now he is immune to anti-freeze. In Jack Frost part 1, the main character's DNA got mixed up with the Anti-freeze that was used to kill Jack Frost. Since the main character is allergic to bananas, Jack Frost is too. Hence, here's my point. They say that Sam's DNA combined with Jack Frost's. But, one of the scientists had some saliva on the cup, so when it fell into the tank, the scientists DNA would have been combined with Jack Frosts. Another thing, the special effects weren't very good either. Here's the good points: Jack Frost 2 has lots of blood, that looks pretty realistic. Even though this movie is flawed to hell, it is still entertaining. Overall, Jack Frost 2 is an enjoyable horror movie. The first one was better though. 7 out of 10.


text:
Sommigen zullen zeggen dat deze film een schuldig genoegen is. Ik was dol op deze film, maar ik voel me er niet schuldig over. Je kunt zien dat de hele cast en de crew plezier hebben gehad bij het maken van deze film. Maar Jack Frost 2 zal bij sommige mensen niet in de smaak vallen. Vanaf het begin kun je zien dat deze film goedkoop zal zijn en beslist een amateuristische indruk zal maken. Nou, als je het voorrecht hebt om deze film te zien, denk er dan na afloop aan dat Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman een genoegen is, geen schuldig genoegen. Nu, omdat ik geen tien regels kan vullen, hier zijn een paar geweldige scènes:

SPOILERS
De drie vrouwen op het strand hebben een geweldige dood gehad. De eerste keer zat Jack in een boom en probeerde hij ijspegels op een van hen te laten vallen. Hij miste steeds, dus liet hij een aambeeld op haar vallen. De volgende vrouw viel op een bed van ijspegels. De laatste werd met een tang in haar ogen gestoken.
De andere grote was waar twee blowers bij een bevroren paal hingen. Een van hen kwam met zijn tong vast te zitten (natuurlijk). Jack Frost trok hem terug en scheurde zijn tong eraf terwijl hij 'COWA-TONGUE-A DUDE!' zei. Nou, dat moet je zelf maar zien.
En natuurlijk schopten de sneeuwballenkinderen hem verrot.

END SPOILERS

oneindigheidssterren.

text_en:
Some will say this movie is a guilty pleasure. I loved this flick but I don't feel guilty about it. You can tell the whole cast and crew had fun making this movie. But Jack Frost 2 won't go over well with some people. Right from the beginning you can tell this movie will be cheesy and it definitely has an amateurish look to it. Well, if you get the privilege to watch this movie, after watching it remember that Jack Frost 2: Revenge of the Mutant Killer Snowman is a pleasure, not a guilty pleasure. Now, because I can't fill up ten lines heres some great scenes:

**SPOILERS**

The three women on the beach had great deaths. The first one had Jack in a tree trying to drop icicles on one of them. He kept missing so he dropped an anvil on her. The next woman fell on a bed of icicles. The last one was stabbed in the eyes with tongs.

The other great one was where two surfers stoners are hanging out near a frozen pole. One of them gets their tongue stuck on it (of course). Jack Frost pulls him back a rips his tongue off while saying "COWA-TONGUE-A DUDE!". Well, you have to see it for yourself.

And of course, the snowball children kicked ass.

**END SPOILERS**

infinity stars


text: Oké, dit was niet wat ik verwacht had. Ik heb deze film gehuurd om te zien hoe hij zou zijn, want ik wil toch de eerste zien. Maar deze film was een B-film. Maar toen ik ernaar keek, besefte ik dat het heel grappig was. De eerste 30 minuten was het alleen maar hoe de sneeuwman mensen aan het kietelen was en een man die zijn verstand verloor. Maar die eerste paar minuten zaten een paar grappige one-liners in. Als Hij de eerste van zijn slaafjes opgooit, weet ik dat het heel erg grappig zal zijn. Ze gedragen zich allemaal als de gremlins uit de jaren tachtig die gremlins zo te grazen nemen dat het lijkt alsof ze het voor de grap doen, zodat ik vergeet dat het een B-film is. Dus als je wilt lachen, huur deze dan.

text_en: Okay , so this wasnt what I was expecting. I rented this film just to see how it would be since I want to see the first one anyway. But , this film had B-movie all over it. But when I watched it I realized that it was very funny. For the first 30 minutes It was just how the snowman was kiiling people and one man losing his sanity. But , those first few minutes had some funny one liners in it. When He throws up the first of his little minions I knew this would be very very funny. They all act like the gremlins in the ninteen eighty four hit gremlins that it made it look like it was spoofing it and made me forget it was a B-movie. So if you like to laugh rent this one.


text: Ik denk dat deze film anders is dan de meeste films die ik heb gezien. In zekere zin was het opwindend, en wat anderen ook zeggen, ik moet zeggen dat ik verbaasd was over de uiteindelijke oplossing. Ik had het in elk geval niet zien aankomen!! Hoewel het triest is, is het de moeite waard om naar te kijken. Ik kan geen enkele film bedenken die zo zou zijn! Acteurs weten wat ze doen. Als je zegt dat deze film waardeloos is, zeg je waarschijnlijk wat de meeste mensen zouden zeggen. Maar als iemand zegt dat deze film gewoontjes is, ben ik het daar absoluut niet mee eens. En Norman Reedus zou meer moeten opvallen.<br />Misschien ben ik een freak, maar ik vond dit heel leuk. Het was een beetje een zootje, maar wat maakt het uit? Ik ben die saaie en gewone films zat.

text_en:
I think this movie is different apart from most films I've seen. It was exciting in a way, and no matter what others say, I say, I was surprised about the final solution. Certainly didn't see it coming!! Although it's sad, it's worth watching.. I can't think of any movie that would be like this! Actors knew what they were doing. If you say this movie sucks, you say probably what most people would say. But, if someone says that this movie is ordinary, I absolutely don't agree. And Norman Reedus should be more noticed.

Maybe I'm freak but I liked this very much. It was kind of mess, but who cares? I'm tired of boring and ordinary movies.


text:
De eerste keer dat ik deze film zag, wilde ik er om zo veel redenen van genieten, maar ik deed het gewoon niet. Het leek me gewoon een beetje saai. Maar ik had een klein vraagje over iets wat ik aan het begin van de film zag, dus keek ik hem nog een keer, en toen viel het kwartje eindelijk. Ik keek voor het eerst naar de film en kende het'verrassingseinde', en hoewel ik zeker niet zou aanbevelen om het einde voor jou te laten bederven, heb ik toch intens genoten van het grootste deel van de film en de vele schijnbaar onbetekenende gebeurtenissen die allemaal op een heel sinister plan wijzen.
Ik denk niet dat iedereen van deze film zal houden, of hem zelfs maar leuk zal vinden. Als je een van de acteurs leuk vindt, zul je deze film ook leuk vinden, want hij acteert behoorlijk goed en ze krijgen allemaal veel speeltijd. Als je van mysteries (van Hitchcock) houdt, zul je deze film ook leuk vinden. Als je van onafhankelijke of psychologische films houdt, zul je deze film ook leuk vinden. Ik vond hem op al die niveaus echt goed. Als je niet van de acteurs houdt, van mysterieuze intriges of psychologische elementen, zul je deze film misschien niet leuk vinden. Maar dat is jouw probleem. Persoonlijk ergerde ik me alleen een beetje aan de accenten. Leuk geprobeerd, Alan Rickman, het Amerikaanse dialect, maar het was niet veel beter dan de scène in _Die Hard_. (Maar de prachtige stem maakt het vreemde accent goed. De combinatie van accenten in de film was een beetje vreemd, maar het leidde niet zo af dat het moeilijk of bijzonder irritant werd. Ook was de cameraverandering van scène naar scène duidelijk zichtbaar en zou sommige mensen misschien storen, maar ik denk eigenlijk dat het de scènes versterkte (of althans, ik kan me maar één scène herinneren waarin de verandering heel anders was, maar het werkte wel).
Als je deze film ziet, zie hem dan minstens twee keer. De tweede keer dat je hem ziet, hoop ik dat je beseft hoe ingewikkeld de plot eigenlijk is. Elke keer dat ik deze film zie (het is)' Ik schijn er nog iets anders aan te merken en merk dat ik me afvraag: 'Waarom gebeurde dat nou net?' of: 'Was dat expres?' Ik hou van films die me aan het denken zetten. Deze doet dat. Ga hem dus maar gewoon zien.

text_en:
The first time I saw this film, I wanted to like it for so many reasons, but I simply did not. It just seemed a little dull. But there was a tiny question I had about something I saw near the beginning of the film so I watched it again and then finally it clicked for me. I first watched the movie knowing the "surprise ending", and while I definitely wouldn't recommend having the ending spoiled for you, I have still thoroughly enjoyed the bulk of the film and discovering the many seemingly insignificant events that all unravel to point to a very sinister scheme.

I don't think that everyone will love this movie, or even like it. If you like any of the actors, you'll like this movie because the acting is fairly strong and they all get a lot of screen time. If you like mysteries (namely Hitchcock) you'll like this movie. If you like independent or psychological films, you'll like this movie. It really worked for me on all of those levels. If you don't like the actors, mysterious plots or psychological elements, you might not like this movie. But that's your loss. Personally, the only thing that irked me a little was the accents. Good try, Alan Rickman, on the American dialect, but it wasn't much improvement from the scene in Die Hard. (The wonderful voice makes up for the weird accent though.) The medley of accents in the movie was a little odd, but it was not so distracting that it became difficult or particularly irritating. Also, the camera change from scene to scene was evident and might bother some people, but I actually think it added to the scenes (or scene I can really only recall one scene where the change was severely different, but it worked).

When you see this movie, see it at least twice. The second time you see it, I hope you realize how intricate the plot really is. Every time I watch this movie (it's under an hour and a half so multiple viewings are not difficult) I seem to notice something else about it and find myself wondering, "Why did that just happen?" or "Was that intentional?" I like movies that make me think. This one does. So just see it. Twice.


text:
'Grappig dat je ergste nachtmerrie altijd zo ver weg lijkt!'
De personages van Dark Habour, een getrouwd stel (Alan Rickman & Polly Hunter) en een vagebond (Norman Reedus) glijden in een spel vol verborgen seksuele energie en verraad. Nu-en-dan-versterkende pauzes verhogen de spanning en geven veel ruimte voor interpretaties. Goed acteerwerk en een verhaal dat, als je je hersens niet gebruikt, je in verwarring brengt. Je moet het minstens twee keer zien. De kracht ligt natuurlijk in de onconventionaliteit ervan. De mensen die van hem houden, zullen van deze film houden.
Conclusie: Het is geen typische prime timefilm, maar _Well Done_!

text_en:
"It's funny your worst nightmare always seems so far away!"

Dark Habour's characters, a married couple (Alan Rickman & Polly Hunter) and a vagabond (Norman Reedus), are slipping into a game full of hidden sexual energy and treason. Now-and-then tantalizing breaks increase the tensions and give much space for interpretations. Good acting and a story which, if not using the brain, will leave you in confusion. You have to watch it twice at least. The very strength lies in its unconventionality and in Alan Rickman, of course. Those who love him will love this movie.

Conclusion: It is not a typical prime time movie but Well Done !


text: Ik heb Dark Harbor gezien op het filmfestival van Seattle in 1998. Deze film, gefilmd tegen een herfstige achtergrond van Maine, kan bogen op een uitstekende cast en een plot waar je de hele tijd naar blijft raden. Soms is het griezelig, soms grappig, maar ik moet zeggen dat ik er na het zien van de film nog dagen aan terugdacht. Rickman en Walker zijn fantastisch als de ijzige getrouwde mannen en Reedus is iemand van wie je vast meer zult horen. De openingsscène van een kronkelende, verlaten weg in de schemering, in een stortbui (en de score die daarbij hoort) zetten de toon zo goed <0xE2><0x80><0x93> gewoon fantastisch. Mooi, mooi werk van een tamelijk nieuwe regisseur/scenarioschrijver en zijn getalenteerde crew.

text_en: I saw Dark Harbor at the '98 Seattle Film Festival. Filmed against a autumnal Maine backdrop, this movie boasts an excellent cast and a plot that keeps you guessing throughout. At times eerie, at times funny, I have to say that it stayed with me for days after seeing it. Rickman and Walker are wonderful as the icy marrieds and Reedus is someone you'll be hearing more from, I'm sure. The opening shot of a winding, deserted road in a downpour at dusk (and the score that accompanied it) set the tone so well -- just terrific. Nice, nice work from a new-ish director/screenwriter and his talented crew.


text: Dark Harbor is een humeurige kleine excursie in troebele emotionele wateren die buitengewoon diep zijn. Het is in feite een 3-karaats stuk, met een fijn gelaagde voorstelling van de altijd geweldige Rickman, met Polly Walker en Norman Reedus (ook uitstekend) die de andere twee kanten van deze vreemde driehoek vormen. Een perfecte kabelfilm op de late avond, met een verrassend einde bovendien.

text_en: Dark Harbor is a moody little excursion into murky emotional waters that run extremely deep. It's basically a 3-character piece, featuring a finely-layered performance by the always-great Rickman, with Polly Walker and Norman Reedus (also excellent) forming the other two sides of this strange triangle. A perfect late-night cable film, with a surprise ending to boot.


text:
Als het einde niet zo fantastisch onverwacht was geweest, denk ik niet dat ik deze film zo goed zou hebben gevonden.
Deze film heeft veel ongemakkelijke, verontrustende, 'huwelijk dat in duigen valt'-personages. Dat soort drama is niet mijn soort drama, dus het leek alsof het tempo me uit de hand liep.
Bovendien zijn de hoofdpersonen moeilijk in te schatten en dus ook moeilijk om je druk over te maken: de echtgenoot (Alan Rickman) is nogal verbitterd en chagrijnig en de vrouw (Polly Walker) is afstandelijk en een beetje uit de hoogte. De acteerprestaties waren prima (Norman Reedus was heel verleidelijk), maar de personages zelf waren misschien een beetje te realistisch gemankeerd (voor mij).
De omgeving was mooi, gepast geïsoleerd en een beetje spookachtig. De cinematografie had iets wat mij op de een of andere manier een beetje ouderwets voorkwam.
Maar de laatste 5-15 minuten van deze film zijn zo ingenieus dat elke ongemakkelijke scène, ongemakkelijke conversatie en onbegrijpelijk karaktergedrag de moeite waard zijn. Ik raadde elke typische plotwending, behalve die ene die plaatsvond.
Het einde maakt deze film absoluut de moeite waard. De intrige en het drama, minder.

text_en:
If the ending hadn't been so fantastically unexpected, I don't think I could rate this movie so well.

This movie has a lot of uncomfortable, distressing, "marriage falling apart" character interaction. That sort of thing is not my kind of drama, so the pace seemed to drag for me.

In addition, the main characters are difficult to relate to and thus care much about -- the husband (Alan Rickman) is rather bitter and cranky and the wife (Polly Walker) is aloof and a little haughty. The acting was just fine (Norman Reedus was very alluring), but the characters themselves were perhaps a little TOO realistically flawed (for me).

The setting was nice and appropriately isolated and a little spooky. The cinematography had something to it that seemed a little old-fashioned to me somehow.

But the last 5-15 minutes of this movie are so ingenious that every uncomfortable scene, awkward conversation, and inexplicable character behavior absolutely worth it. I guessed every typical plot twist except the one that occurred.

The ending definitely makes this movie worth watching. The intrigue and the drama, not quite as much.


text:
Een paar dingen om aan te stippen als reactie op de opmerking van de vorige persoon. Je hoeft alleen maar te letten op wat er in de film gebeurt.
(Ik neem aan dat het spoilers zijn)
<0x3E><0x3E> Het rode spul onder Davids mond? Gifsumak, de vrouw zegt dat hij er niet aan moet krabben, anders'verspreidt het zich'.
<0x3E><0x3E> David wordt 'gek' omdat de vreemdeling tegen hem zegt dat hij het huis uit moet, wat waarschijnlijk Davids theorie bevestigt dat er een verhouding gaande is tussen de vrouw en de vreemdeling; hij rent achter de man aan.
<0x3E><0x3E> David raakt hem niet in het bos kwijt, hij slaat de vreemdeling gewoon een paar keer en laat het aan zijn vrouw over om de scherven op te rapen.
Alleen de vrouw eet de champignon.
Ik moet zeggen dat ik, na dat ene punt met de vrouw en de vreemde, teleurgesteld begon te worden. Maar het einde maakte de hele film goed.
En daarvoor, en voor de allerlaatste scène... dit is een van mijn favoriete films ooit. Ik had het eerder moeten bedenken, maar ik liet me afleiden. Ik was echt verbaasd, eerlijk waar.
Deze film is op zijn zachtst gezegd interessant. Maar als je dit niet kijkt vanwege de voorstellingen die de acteurs geven, zou ik zeggen dat je deze beter kunt laten lopen, want dat is het enige dat deze bepaalde film bij elkaar houdt.

text_en:
A few things to touch on as a response to the earlier person's comment. You just have to pay attention to what is going on in the film.

(I guess they are spoilers)

The red stuff under David's mouth? Poison ivy, the wife says not to scratch it or else "it will spread".

David goes "insane" because the stranger is telling HIM to get out of the house, which probably proves David's theory of an affair happening between the wife and stranger; he runs after the man.

David does not lose him in the woods, he simply hits the stranger a couple of times and leaves it to his wife to pick up the pieces.

Only the wife eats the mushroom.

I must say, after that one point with the wife and stranger, I began to feel disappointed. But the ending made up for the entire film.

And for that and the very last scene... this is one of my favorite movies ever. I should have put it together earlier, but let myself get sidetracked. I was really surprised, honestly.

This film is interesting, to say the least. But if you are not watching this for the performances that the actors give, I'd say you better let this one go, because that is all that keeps this certain film together.