text: Ik heb vanavond iets gewaagds gedaan toen ik naar deze film keek. Ik heb geprobeerd me los te maken van de geluidsband. Natuurlijk, toen deze film voor het eerst werd verspreid, is er waarschijnlijk een pianosnaar bij gebruikt. Vaak koos de regisseur de pianosnaar zelf (Charlie Chaplin heeft de geluidsbanden van zijn latere stomme films vaak zelf gecomponeerd). Maar de meeste muziek die je op videobanden van stomme films hoort, is in geen enkel opzicht dezelfde muziek die werd gespeeld toen de film voor het eerst werd uitgebracht. En er waren ook heel wat stomme films die zonder pianosnaar werden afgespeeld. Ik ken de geschiedenis van Potemkin niet. Dus besloot ik te kijken naar het medium dat dit kunstwerk in de film werd geproduceerd.<br />Kort nadat ik de muziek had afgezet, zonder hulp (of moet ik zeggen onbelemmerd) van de muzikale interpretatie van de emoties op het scherm, raakte ik volkomen aan de film gehecht. Visueel is het zonder meer een van de meest verbluffende van alle films. Eisenstein was een meester in het componeren. De montage, misschien wel de filmische techniek waar Eisenstein het beroemdst om is (montage), is buitengewoon. De stemming van deze film is woede, en mijn hartstochten werden er hevig door geprikkeld. Het kost een hoop moeite om van een stomme film te genieten, vooral van een drama, maar films als Battleship Potemkin bewijzen dat het de moeite waard is. Kom op! Je bent het aan jezelf verplicht om naar deze film te kijken! Je opvoeding is incompleet zonder deze film.

text_en:
I did something a little daring tonight when I watched this movie. I attempted to wean myself from silent movie scores. Sure, when this film originally was distributed, a piano score was probably played with it. Oftentimes, the director would choose the score himself (Charlie Chaplin often composed the scores of his later silent films). But most of the music you hear on VHS tapes over silent films is in no way the same music that was supposed to be played when the film was first released. And, then again, there were plenty of silent films that were played without a score. I do not know the history of Potemkin's score, so I decided to watch it for the medium this piece of art was produced within - film.

Soon after I turned the music off, unaided (or should I say unimpeded) by the musical interpretation of the emotions on screen, I became utterly attached to the film. Visually, it is easily one of the most stunning of all films. Eisenstein was a master of composition. The editing, possibly the cinematic technique Eisenstein is most famous for (montage), is extraordinary. The mood of this film is anger, and it stirred my passions violently.

It takes a lot of effort to enjoy a silent film, especially a drama, but films like Battleship Potemkin prove that this effort is entirely worth it. Come on! You owe it to yourself to watch this film! Your education is incomplete without it.


text:
Het was verbazingwekkend dat een stomme film zo gemakkelijk te zien was. De economie waarmee de film is gemaakt en de structuur van de film zelf zijn de belangrijkste elementen die daaraan bijdragen.
De film vat werkelijk de geest van de revolutie waar hij mee te maken heeft <0xE2><0x80><0x93> je voelt echt mee met de zeelieden en de burgers. Natuurlijk heeft deze film zijn eigen agenda, maar omdat hij een praktisch overbodige zaak is, kan hij worden beschouwd als een stuk amusement in een veel duidelijkere betekenis.
De spanning die op het scherm wordt gecreëerd is uitstekend <0xE2><0x80><0x93> te beginnen met het slagschip zelf, en dan verder naar het vasteland. De dingen escaleren geloofwaardig en voor een film ervan.' In deze tijd is het echt niet moeilijk om de offers te onthullen die de personages in de film hebben gebracht.
Dit is echt de moeite waard om naar te kijken (tenminste, als je je moderne kijkgewoonten voor 90 minuten kunt aanpassen).

text_en:
It was surprising that a silent film could be so easy to watch. The economy with which it has been edited and the films structure itself are the main elements that contribute to this.

The film really captures the spirit of the revolution that it is dealing with - you really sympathise with the sailors and citizens. Of course, this film has it's own agenda, but as it is a practically redundant cause, it can be viewed as a piece of entertainment in a much clearer sense.

The tension created on the screen is excellent - starting with the battleship itself, and then moving onto the mainland. Things escalate believably and for a film of it's era, it really is quite unflinching in revealing the sacrifices made by the characters in the film.

This really is worth sitting through, (that is if you can adjust your modern viewing habits for 90mins).


text: De eerste keer dat onze leraar ons over deze film vertelde, bedoelde hij het genre van de film. We dachten dat er in deze film niets te begrijpen viel, maar toen meneer het ons uiteindelijk uitlegde, kwamen we erachter hoe geweldig deze film is. Ten slotte kan ik zeggen dat het helpt om films te begrijpen. En als studente aan de filmschool kan ik de kijkers vertellen dat ze deze film kunnen zien.

text_en: the movie touches the soul of the audience very much,some scene in the movie is ultimate and tears comes out automatically,i'm surprised by seeing this movie that any director can direct this type of movie in the year 1925.as a student of cinema i can say this movie helps a lot to understand use of montage.first time when our teacher told us about this movie means genre of this movie we thought nothing could be there in this movie to understand but finally when sir explained it then we came to know how great this movie is.lastly i can say it helps a lot understanding films.and being a cinema student i can the viewers that they can see this movie.


text: De fotografie en de montage van de film zijn uitzonderlijk voor die tijd. Eisenstein bouwt op elke scène van de film voort die leidt tot de opstand van de matrozen en het bloedbad in de stad. De film is niet alleen een hoogtepunt in de cinema, maar ook een voorbeeld van het Socio-realisme. In 1925 maakte de Sovjetregering actief gebruik van de kunsten, inclusief de film, als middel om de boodschap van de revolutie te verspreiden. Eisensteins vertolking van de opstand op de Slag om Potempkin geeft de kijker inzicht in de boodschap van de Sovjetelite. De marxistische theorie en de perspectieven van de klassenstrijd worden gedemonstreerd als de zeelieden die de onderdrukte arbeiders en de officieren vertegenwoordigen die de elite van de samenleving vertegenwoordigen. Een groot deel van de film laat de boodschap van de communistische partij zien en hoe de film als propagandamiddel werd gebruikt.

text_en: The photography and editing of the movie is exceptional for the time period. Eisenstein builds upon each scene of the movie leading to the the sailor's revolt and the massacre at the town. As much as the movie is a high point in the cinema, it is also an example of SZocialist Realism. by 1925 the Soviet government actively used the arts, including film, as a means to spread the message of the revolution. Eisensteins portrayal of the revolt on the Battleship Potempkin offers the viewer insight into the message of the Soviet elite. Marxist theory and perspectives of class struggle are demonstrated as the sailors who represent the oppressed workers and the officers who represent the elite of society. Much of the film demonstrates the communist party message and how film was used as a tool of propaganda.


text:
SPOILERS Elk groot regime gebruikt de media van het land voor zijn eigen doeleinden. Of het nu de nazi's waren die bepaalde pamfletten verboden, of het op de televisie uitgezonden Chinese alternatief van het Tianamenplein, regeringen hebben sinds het begin der tijden geprobeerd de mensen via verschillende middelen te beïnvloeden. Maar in 1925, ter gelegenheid van de mislukte muiterij van 1905, steunde de Russische communistische regering de schepping van deze film, _Slagschip Potempkin_. Het is een belangrijk stuk cinematografische geschiedenis, en tot op de dag van vandaag krachtig en mooi.
Aan boord van de _Slagschip Potempkin_ zijn de bemanningsleden ongelukkig. In ellendige omstandigheden en met van maden vergeven voedsel zijn ze boos op hun eliteonderdrukkers. Maar nu, na het bedorven voedsel, is het genoeg geweest. Onder leiding van Grigory Vakulinchuk (Aleksandr Antonov), keert de bemanning zich tegen hun meesters en vecht voor hun vrijheid.
Voor wat betreft propaganda is 'Strijd om Potemkin' perfect. De film heeft een positief licht geworpen op de eerste, mislukte, communistische muiterij en was een nuttig Sovjetinstrument. Maar tachtig jaar na de première is de Sovjet-Unie volledig van de kaart verdwenen. Het verbazingwekkende aan deze film is echter dat, hoewel het land waarvoor de boodschap bedoeld was verdwenen is, de film nog steeds een krachtig en waardig stuk film blijft.
Geschreven en geregisseerd door Sergei Eisenstein is de film verrassend leuk om te zien. Het is waar dat hij ver verwijderd is van wat we tegenwoordig als'vermaak' zouden beschouwen. Maar de film is een prachtig kunstwerk.
Of het nu de scènes aan boord van de boot zijn of de vaak besproken scène op de trappen van Odessa, alles aan deze film is perfect. De muziek is krachtig en dramatisch, de belichting is vlekkeloos, zelfs het acteerwerk, hoewel een beetje overdreven, is perfect voor het stuk. Het komt erop neer dat je het eindproduct van deze film op geen enkele manier kunt bekritiseren.
Het is onmogelijk te zeggen hoe het Russische volk deze film op het moment dat hij werd uitgebracht heeft ontvangen. Als je een land bewondert dat al vijftien jaar niet meer bestaat, is het moeilijk voor ons om te weten wat voor gevoel de film bij ons oproept. Maar als kunstwerk is hij magnifiek. Prachtig van begin tot eind, het is geen gemakkelijke wacht, maar het is de moeite waard.

text_en:
SPOILERS Every major regime uses the country's media to it's own ends. Whether the Nazi banning of certain leaflets, or the televised Chinese alternative of Tianamen Square, Governments have tried to influence the people through different mediums since the beginning of time. In 1925 though, celebrating the failed mutiny of 1905, the Russian Communist Government supported the creation of this film, Battleship Potempkin. A major piece of cinematic history, it remains powerful and beautiful to this very day.

Set aboard the Battleship Potempkin, the crew are unhappy. In miserable living conditions and with maggot infested food, they are angry at their upper class suppressors. Now though, after the rotten food, enough is enough. Led by Grigory Vakulinchuk (Aleksandr Antonov), the crew turn upon their masters and fight for their freedom.

As far as propaganda goes, "Battleship Potempkin" is perfect. Presenting a positive light on the first, unsuccessful, communist mutiny, the film was a useful Soviet tool. Eighty years after the films release though, and the USSR has disappeared completely off the map. The amazing thing about this film though is that whilst the country it's message was intended for has disappeared, the film remains a powerful and worthy piece of cinema.

Written and directed by Sergei Eisenstein, the film is surprisingly a joy to watch. It is true, that it is far from what we would nowadays consider 'entertainment', but the film is a beautiful piece of art.

Whether it be the scenes aboard the boat or the often talked about scene on the steps of Odessa, everything about this film is perfectly made. The music is powerful and dramatic, the lighting is flawless, even the acting, whilst slightly overdone, is perfect for the piece. Basically, there is no way to fault this film's end product.

It's impossible to know how the Russian people received this film upon it's release. Praising a country which has not existed for fifteen years, it's difficult for us to know the full spirits that the film inspires. As a piece of art though, it is magnificent. Beautiful from start to finish, it is far from an easy watch, but it is well worth the effort.


text: Deze film uit 1925 vertelt het verhaal van de muiterij aan boord van het oorlogsschip _Poema_ in de haven van Odessa. De film vierde het twintigjarig bestaan van de opstand van 1905, die werd gezien als een directe voorloper van de Oktoberrevolutie van 1917. Na zijn montagetheorie speelt Eisenstein met scènes, hun duur en de manier waarop ze samenkomen om zijn boodschap te benadrukken, en bovendien gebruikt hij andere camerastandpunten en revolutionaire belichtingstechnieken. De scène met de 'Odessa-stappen' in _Poema_ is een van de beroemdste uit de geschiedenis van de film. Het kinderwagentje dat na de dood van zijn moeder van de trap valt, is later nagemaakt in Brian d' Palma's _The Untouchables_. Het is duidelijk dat de film een van de beste is die ooit is gemaakt, gezien de tijd waarin hij is gemaakt en hoe vernieuwend hij was, hoewel je een beetje geduld moet hebben en een echte filmliefhebber moet zijn om de 70 minuten door te komen.

text_en: This 1925 film narrates the story of the mutiny on board battleship Potemkin at the port of Odessa. The movie celebrated the 20th anniversary of the uprising of 1905, which was seen as a direct precursor to the October Revolution of 1917. Following his montage theory, Eisenstein plays with scenes, their duration and the way they combine to emphasize his message, besides he uses different camera shot angles and revolutionary illumination techniques. The "Odessa Steps" sequence in Potemkin is one of the most famous in the history of cinema. The baby carriage coming loose down the steps after its mother has been shot was later recreated in Brian d' Palma's The Untouchables. It is clear that the film is one of the best ever made considering its time and how innovative it was though you need a little bit of patience and to be a real movie enthusiast to go through its 70 minutes.


text: Eisenstiens 'Potempkin' ('Bronenosets Potyomkin') is een van de beste films die ooit zijn gemaakt en misschien wel de beste uit het stille tijdperk. Eisenstien was een pionier op het gebied van filmvorm en zijn gebruik van montage heeft tot op de dag van vandaag invloed gehad op films. De beelden van de bloedbaden in Odessa zijn nog even krachtig als toen ze meer dan 70 jaar geleden voor het eerst werden vertoond. Laat de kans om deze film te zien niet voorbijgaan!

text_en: Eisenstien's "Potempkin", (Bronenosets Potyomkin), is among the finest films ever made and possibly the best of the silent era. Eisenstien was a pioneer of film form and his use of montage editing has influenced films to this day. The Odessa Steps massacre footage is as powerful today as it was when first seen over 70 years ago. DO NOT pass up the chance to see this film!


text: Deze film is een ijkpunt in de geschiedenis van de niet-kernfilm. Het gebruik van montage vertegenwoordigt een kwantumsprong van de betrekkelijk eenvoudige juxtaposities van Strike (Eisensteins eerste film). Neem de scène op de trap en let op de herhaalde beelden van de soldaten die naar beneden komen, om het punt te herhalen van de gruwelen die werkelijk plaatsvonden! Een uiterst intelligente monumentale film, een must-see voor alle studenten van de filmwereld!

text_en: This film is a benchmark in non-mainstream cinema history. The use of montage represents a quantum leap from the relatively simple juxtapositions of Strike (Eisenstein's 1st film). Take the scene on the steps and note the repeated shot of the soldiers descending, to reiterate the point of the horrors that actually did happen! A highly intelligent monumental film, a must see for all Film students!


text:
Gebaseerd op de feitelijke gebeurtenissen van 1905, de stomme film _The Battleship POTEMKIN_ gaat over een Keizerlijk Russisch schip waarop verschrikkelijke omstandigheden tot muiterij leiden. Geschokt door de omstandigheden op het schip sluiten de burgers van de havenstad Odessa zich aan bij de muiters <0xE2><0x80><0x93> en zijn als gevolg daarvan overgeleverd aan de genade van de Keizerlijke strijdkrachten, die de burgeraanhangers met brute kracht aanvallen.
_THE BATTSHIP POTEMKIN_ is een film waarin individuele personages veel minder belangrijk zijn dan de groepen en menigten waarvan ze deel uitmaken, en hij bereikt zijn ongelooflijke kracht door de botsing van de groepen en menigten te laten zien in een reeks buitengewoon gevisualiseerde en gecorrigeerde scènes. Verbazingwekkend genoeg slaagt elk van deze reeksen erin de vorige te overtreffen, en de film krijgt steeds meer macht naarmate hij zich verplaatst van de muiterij naar de burgerdemonstratie naar de slachting op de trappen van Odessa <0xE2><0x80><0x93> waarvan de laatste een van de beroemdste reeksen in de hele filmgeschiedenis is. De regisseur Eisenstein filmt voornamelijk waar de werkelijke gebeurtenissen zich hebben afgespeeld, en zijn visie is buitengewoon terwijl hij <0xE2><0x80><0x93> niet alleen van de ene reeks naar de andere reeks, maar van moment tot moment binnen elke reeks <0xE2><0x80><0x93> enkele van de meest gedenkwaardige beelden bouwt die ooit aan de film zijn toevertrouwd.
POTEMKIN als een geweldige film beschrijven is een understatement. Het is een absolute noodzaak, een absolute noodzaak voor iedereen die serieus geïnteresseerd is in de film als kunstvorm, zuiver visuele cinema op zijn briljantst, vaak geïmiteerd, zelden geëvenaard, nooit overtroffen.

Gary F. Taylor, alias GFT, Amazon Reviewer.

text_en:
Based on actual events of 1905, silent film THE BATTLESHIP POTEMKIN concerns an Imperial Russian ship on which abominable conditions lead to a mutiny. Shocked by conditions on the ship, citizens of the port city Odessa rally to the mutineers' support--and in consequence find themselves at the mercy of Imperial forces, who attack the civilian supporters with savage force.

POTEMKIN is a film in which individual characters are much less important than the groups and crowds of which they are members, and it achieves its incredible power by showing the clash of the groups and crowds in a series of extraordinarily visualized and edited sequences. Amazingly, each of these sequences manage to top the previous one, and the film actually builds in power as it moves from the mutiny to the citizen's rally to the massacre on the Odessa steps--the latter of which is among the most famous sequences in all of film history. Filming largely where the real events actually occurred, director Eisenstein's vision is extraordinary as he builds--not only from sequence to sequence but from moment to moment within each sequence--some of the most memorable images ever committed to film.

To describe POTEMKIN as a great film is something of an understatement. It is an absolute essential, an absolute necessity to any one seriously interested in cinema as an art form, purely visual cinema at its most brilliant, often imitated, seldom equaled, never bested.

Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon Reviewer


text:
Het mag dan wel spoilers bevatten, maar dat doet er natuurlijk niet toe:)
_Battleship Potemkin_ is een verbluffend spektakel van spookachtige beelden. De visuele richting is (nou ja, is dat altijd geweest) inspirerend, de enorme omvang van de film is indrukwekkend, en de techniek is zeker pionierswerk. Wat echt verbazingwekkend is, is naar mijn mening de diepte en effectiviteit van een film, verstoken van het juiste literaire script, geluid (behalve de soundtrack), fatsoenlijke beeldkwaliteit, het zogenaamde (zelf)reflectievermogen van tegenwoordig, uitzonderlijk acteerwerk, voorwendsels, enzovoort. Wat je krijgt is een zuiver visuele ervaring om nooit te vergeten.
_BTW_, stond er op de vorige poster:'_Eisentien_ voelde zich na een hoop lijden geroepen om de helden te geven wat ze wilden. Het probleem is dat jij denkt dat Eisenstein zich voorbereidt op een groots slotgevecht en je dan voor de gek houdt. Dat is een beetje goedkoop. Ik had liever een grootse slotscène gezien.'
Ik moet je waarschuwen dat het einde niet goedkoop is, en Eisenstein was niet royaal voor de helden. Maar de geschiedenis wel. Potemkin ging echt het hele eskader door zoals hij in de film werd getoond.
Ten slotte zou ik iedereen die min of meer serieus geïnteresseerd is in film aanraden Slagschip Potemkin te zien. Als ik het met een medefilmfanaat zag, hield dat me urenlang aan de praat. Maar als je geneigd bent films te beschouwen die over het algemeen worden geaccepteerd als 'geweldig' of 'klassiek', om 'langzaam' of'saai' te zijn. Deze film is misschien nog niet voor jou. Er is hier niet veel goedkoop amusement.
Maar voor mij is het een volle tien/tien.

text_en:
/*may contain SPOILERS, but of course it does not matter :) */

Battleship Potemkin is one stunning spectacle of haunting images. The visual direction is (well, and has been) inspiring, the sheer scale of the film is impressive, and the technique is certainly pioneering. What is really amazing is, to my mind, the depth and effectiveness of a film, devoid of proper literary script, sound (save the soundtrack), decent image quality, the faux-profound (self-)referentialism of today, exceptional acting, pretense, etc. What you get is a purely visual experience to be remembered.

BTW, the previous poster noted: "Eisenstien felt after a lot of suffering to give the heroes what they wanted. The problem is that you think Eisenstein is building up to a big final fight and then he tricks you. It's a little cheap. I would've rather seen a huge final action scene."

I must warn you, that the end is not cheap, and Eisenstein wasn't being generous to the heroes. History, however, was. Potemkin really did go through the squadron as it was shown in the film.

Finally, I'd strongly recommend seeing Battleship Potemkin to anyone more or less seriously interested in cinema. See it with a fellow movie buff, it kept me talking for hours. However, if you tend to consider films, generally accepted as "great" or "classic", to be "slow" or "boring", this film might not be for you yet. Not much cheap entertainment here.

For me though, it is a full 10/10.


text: De beroemde close-up van hun ontbijtvlees, dat krioelt van de maden, wordt nog steeds vastgelegd door het vuur in mijn neuronen of door de wind die de zeilen op de juiste plaatsen vult, de mist beter dan Carpenters THE FOG want dat is de echte verschrikking die uit de geschiedenis van de mensheid barst in plaats van de geesten van piraten. Maar ik zal je wat vertellen: zelfs de schitterende scène in _Homenage_ van Brian Di Palma met de voortreffelijke muziek van Ennio Morricone in _The Untochables_ (in slow motion opgenomen) kan het effect niet evenaren van het oorspronkelijke meesterwerk van de menigte die de ladders afdaalt. We zien niet alleen de kinderwagen, maar ik herinner me ook de hand van een baby die door een militaristische laars wordt getrapt, iemand zonder voeten die op het laatste moment wegvlucht, iemand met een bril (toen een gelimiteerde oplage) en dan dezelfde bril die wordt gebroken door een kogel die erdoorheen gaat... miniverhaaltjes in één enkele scène.

text_en: The famous closeup of their breakfast meat, crawling with maggots still is recorded by fire in my neurons or the wind filling the right places of the sails, the fog better than Carpenter's THE FOG cos is the real terror bursting out from human history instead of pirates ghosts. But , I tell ya' something: Not even the magnificent scene in homenage performed by Brian Di Palma with the excellent music of Ennio Morricone in The Untochables (filmed in slow motion)can equal the effect of the original masterpiece of the crowd climbing down the ladders. We see not merely the baby stroller but I remember the hand of a baby stepped by militar boot, someone with no feet escaping at the last minute, someone wearing glasses (then a cut edition) and then the same glasses broken by a bullet that passed through....mini stories in a single scene.


text:
Ik heb dit al een tijdje willen zien: ik had nooit gedacht dat ik het zou zien op een vochtig Trafalgar Square, in Londen met vijftienduizend andere mensen en allemaal naar een nieuwe plaat van de Pet Shop Boys.
Snel, die ervaring in het bijzonder. Een nieuw afscheid van het PSB, het leek te lijden aan hetzelfde probleem als de miniaturisator Hugo Wolf had toen hij zijn opera Der Corregidor schreef: de lange structuur was een keten van korte, d.w.z. liederen. Het PSB produceerde een vloeiender, geïntegreerdere plaat, hoewel het op zijn eigen manier nogal statisch was. Ze konden ook geen weerstand bieden aan de verleiding om te zingen: een ondertiteling werkte in dit opzicht als een gratis staande meditatie over de handeling van de slachtpartij in Odessa tijdens de handeling van die scène zelf was, zo ver zou ik willen gaan, contraproductief. Maar over het geheel genomen was het heel opwindend, en dat is ongetwijfeld wat Eisenstein probeerde te bereiken.
Het is een heel opwindende film met een woeliger montage die de plaats inneemt van het versnellen van spanning of actie. Hoewel de film prachtig is gefilmd en gepassioneerd wordt gebracht (het is een melodrama in de stijl van een stomme film, maar niet in de uitspattingen van de Hollywoodse tekenfilmstijl) sijpelt hij door de zorgvuldige montage heen en geeft hij de specifieke shots een gevoel voor de snelheid waarmee het publiek ze in zich opneemt. En er is ook een enorm scala aan perspectief; of hij had veel camera's, of de opnamen van de haven en de stappen hebben veel tijd gekost.
Superfilm, die beoordeeld kan worden ongeacht het geluid, omdat het eindproduct op die manier bedacht zou zijn.

text_en:
Have wanted to see this for a while: I never thought I'd be watching it in a damp Trafalgar Square, London with 15,000 other people and all to a new score by the Pet Shop Boys.

Quickly, that experience specifically. A new departure from PSB, it seemed to suffer from the same problem the miniaturist Hugo Wolf had when he wrote his opera Der Corregidor: the long structure was a chain of short ones, i.e. songs. PSB produced a more fluid, integrated score although it was quite static on its own terms. Neither could they resist song: a setting of the subtitled text worked in this respect a free standing meditation on the action of the Odessa steps massacre during the action of that sequence itself was, I'd go so far to say, counterproductive. Overall it was very exciting though, which is surely what Eisenstein was trying to achieve.

It is a very exciting film with choppier editing taking the place of acceleration of tension or action. In fact the film, though beautifully shot and passionately acted (it has a silent film melodrama, but not in the excess of the Hollywood comic style) breathes through its careful editing pacing specific shots with a sense of the rate at which the audience will take them in. And there's a huge range of perspective too; either he had a lot of cameras or the sequences on the harbor and steps took a great deal of time.

Super film, which can be assessed irrespective of sound, as that's how the finished product would have been conceived. 8/10


text:
Nadat ik een biografie had gelezen over de laatste Rus Tzar (Nicolaas II) en het feit dat hij er niet in was geslaagd de steun van het leger te krijgen, besloot ik deze film te proberen.
Ik bekeek hem met een volkomen open geest, zonder er iets van te weten (behalve zijn reputatie).
Dit zijn de dingen die de meeste indruk op me maakten.
1. De opnamen van slagschepen en de soldaten die als extra's werden gebruikt. Meer dan eens dacht ik: 'Als dit in deze tijd en op deze plaats was gebeurd, zou 80% van dit materiaal door de computer zijn gemaakt'.
2. Het realisme erin. Van het van maden vergeven vlees tot de opname van de zeeman met zijn kaars en de tekst 'Gedood voor een kom soep'. Deze film doet geen concessies aan de PC-zaak (die, goddank, nog niet was uitgevonden).
3. De langzame afdaling in de waanzin van de Odessa Steps-scène. Vanaf de eerste opname, als de man zonder ledematen verschijnt, krijg je het idee dat er iets mis zou kunnen zijn; maar aangezien de algemene opnamen zijn gemaakt, voel je je uiteindelijk op je gemak in je omgeving. Dan verschijnt er een geamputeerde en beginnen mensen in dramatische houdingen te vallen. Toch zijn de opnamen gemaakt... tot de kozakken in beeld komen en de ongelooflijke opname-juxtaposities verschijnen. Deze scène is gemakkelijk de toegangsprijs waard.
4. Het feit dat deze film 100% onvervalste propaganda is. Aan de andere kant, toen Rambo in Afghanistan vocht, had hij ook iets te maken met 'propaganda', maar dan van een ander soort.
Over het geheel genomen: een film die een beetje ontsierd wordt door een traag verhaal. Niettemin zijn Metropolis, The Cabinet of Dr. Caligari en deze film perfecte voorbeelden van inventieve, prikkelende films die vandaag de dag nog steeds bekendstaan om hun verdienste. Ze maken moderne films echt saai en repetitief.

text_en:
After reading a biography on the last Russian Tzar (Nicholas II), and his failure to secure the army's support, I decided to give this film a try.

I watched it with a completely open mind, not knowing anything about it (except its reputation).

These are the things that impressed me the most.

1) The shots of battleships, and the soldiers used as extras. More than once I stopped to think "if this was done in this time and place, 80% of this would have been computer-generated".

2) The Realism in it. From the maggot-infested meat to the shot of the sailor with his candle and the legend "Killed for a bowl of soup", this movie makes no concessions to the PC cause (which, thankfully, hadn't been invented yet).

3) The slow descent into madness of the Odessa Steps sequence. From the first shot, when the limbless man appears, you get the idea something might be wrong; since the overall shots are composed, though, you end up feeling comfortable in your surroundings. Then an amputee appears, and people start falling in dramatic poses. Still, the shots are composed... until the Cossacks appear into scene, and the incredible shot juxtapositions appear. This scene is easily worth the price of admission.

4) The fact that this movie is 100% unadulterated propaganda. Then again, when Rambo fought in Afghanistan he also was having something to do with "propaganda"; only a different kind.

Overall: a film marred by a bit of a slow narrative. Nevertheless, Metropolis, The Cabinet of Dr. Caligari and this movie are perfect examples of inventive, edgy movies that are still remembered for their merits today. They really make modern movies look boring and repetitive.


text: Ik had al eerder het gevoel dat er met alle Russische films iets mis was. Maar nu ik deze film heb gezien, heb ik dat gevoel niet meer. Dit is een uniek meesterwerk, gemaakt door de beste regisseur die ooit in de ussr heeft geleefd. Hij kent de kunst van het filmen en kan die heel goed gebruiken. Als je deze film vindt, koop hem dan of kopieer hem!

text_en: I had before a feeling of mislike for all Russian films. But, after seeing this film I haven´t. This is a unique masterpiece made by the best director ever lived in the USSR. He knows the art of film making, and can use it very well. If you find this movie: buy or copy it!


text:
Dit is een van de beste films die ik in het stille tijdperk heb gezien (ik moet helaas zeggen dat ik er, met uitzondering van Chaplin/Keaton-films, nog niet veel heb gezien). Heel visueel briljant, met een waanzinnig invloedrijke stijl in montage en compositie. Echt uniek (vooral vanwege de tijd) camerastandpunten en extreem hectische montage. Absoluut een must-see voor de filmnerd.
De keerzijde is dat het een beetje te politiek is (ik heb geen problemen met politiek in de film, zolang het maar subtiel is of in elk geval een beetje onbenullig als achtergrond bij het verhaal). Bovendien is het geen 'entertainment'-film, wat prima is, maar het is niet iets wat ik een miljard keer ga kijken. Dit is kunst, zo simpel als wat, of je het nu leuk vindt of niet.
Het is alleen al een tien waard, maar op basis van persoonlijk plezier geef ik het een tien.

text_en:
This is one of the best films I've seen from the silent era (sad to say, I've yet to see too many with the exception of Chaplin/Keaton stuff). Very visually brilliant, with insanely influential style in editing and composition. Really unique (especially for its time) camera angles and extremely hectic editing. Definitely a must see for the film nerd.

The downside is that it is a bit too in your face about its politics (I have no problem with politics in film, as long as they are subtle or at least somewhat ignorable as a backseat to the story). Also, it's not an "entertainment" film, which is fine, but it's not something I'm going to watch a billion times. This is art, plain and simple, like it or not.

Worth an A+ for influence alone, but based on personal enjoyment, I give it an A-.


text: Ik ben net klaar met het kijken naar deze film. Voor mij was de muziek de beste prestatie in deze film. Hoewel veel stomme films heel goed zijn met hun scènes, vind ik dit de beste film die ik ooit heb gezien. Vooral de muiterijscènes waren heel goed.

text_en: I just finished watching this film. For me, the most outstanding work in this film was the music score. While many silent film scores work very well with their scenes, I feel that this is the best score I've come across. The mutiny scenes in particular worked extremely well.


text:
Sommige gebruikers zijn in de war over de identiteit van de gewapende mannen die in de 'Odessa-trap'-scène de trap afdalen. Het zijn geen kozakken, maar beroepsmilitairen.
De kozakken komen iets later op het toneel en het zijn de mannen op paarden die met hun sabels op de menigte inhakken.
Aan deskundigen op het gebied van de Russische geschiedenis: corrigeer me als ik het mis heb.
Maar er zijn een paar regels in de film waar kennelijk niemand iets over heeft gezegd. Na de overname van het Potemkin-geweer zegt iemand in de menigte op de wal: 'Dood aan de joden!' Het is maar een paar seconden op het scherm te zien, maar het is er. Hoe wreed is het om, niet alleen in Rusland, maar in zoveel andere landen, onmiddellijk, zonder erbij na te denken en instinctief, de joden de schuld te geven van huiselijke problemen!
Misschien zijn andere delen van de film historisch gezien niet waar, maar de protesten tegen de joden zijn maar al te reëel. Commentaar?
En waarom kunnen sprekers van het Engels de naam niet als 'Potyomkin' leren uitspreken in plaats van als 'Potemkin'? Het is in het Russisch noodzakelijk om de twee mogelijke uitspraak van 'e' te onderscheiden: als 'ye' of als 'yo'. Soms worden er twee stippen gebruikt om deze twee uitspraken te onderscheiden, maar meestal moet het verschil eenvoudigweg uit het hoofd worden geleerd.

text_en:
Some users are confused about the identity of the armed men walking down the steps in the "Odessa staircase" sequence. These men are not Cossacks but regular army troops.

The Cossacks arrive at the scene a little later and they are the men on horses slashing at the crowd with their sabers.

To experts on Russian history: Correct me on this if I'm wrong.

But there are a couple of lines in the movie that apparently no one has commented on. After the takeover of the Potemkin, someone in the crowd on shore says, "Kill the Jews!" This is on screen for only a couple of seconds but it is there.

How cruelly typical of history, not just in Russia but in so many other countries, to immediately, unthinkingly and instinctively blame Jews for any domestic trouble!

Perhaps other parts of the movie are not historically factual but the outcry against the Jews is all too real. Comments, anyone?

Also, why can't speakers of English learn to pronounce the name as "Potyomkin" instead of as "Potemkin"? There's a need in Russian to distinguish the two possible pronunciations of "e": as either "ye" or as "yo." Sometimes two dots are used to distinguish these two pronunciations but usually the difference simply has to be memorized.


text:
Als je denkt dat pianolerares Erika Kohut (Isabelle Huppert) in Michael Hanekes film LA PIANISTE de ultieme personificatie is van krankzinnigheid, perversie en duisternis, dan heb ik nieuws voor je: de pianolerares in Elfriede Jellineks roman LA PIANISTE (waarop de film is gebaseerd) is twee keer zo 'walgelijk', 'walgelijk', 'gestoord' en zelfs nog fascinerender <0xE2><0x80><0x93> hoewel er niet genoeg woorden zijn om het niveau van artistieke vaardigheid te vertalen dat Isabelle Huppert hier heeft bereikt, boven alle andere sterfelijke actrices die tegenwoordig actief zijn. En wie had dit personage anders met zo'n emotionele kracht kunnen spelen, compleet met de beste pianospelende/wringende bewegingen die een acteur kon maken?

Zowel in de roman als in de film zijn er twee grote tegenstanders van de 'heldin'. Kohut: haar eigen moeder (een prachtige Annie Girardot met de stem van een wrak, in een rol die oorspronkelijk voor Jeanne Moreau was bedoeld) en Oostenrijk zelf. De moeder verpersoonlijkt Jellineks idee van haar geboorteland Oostenrijk als een land dat bedrieglijk en pervers racistisch/fascistisch (of in elk geval autoritair) gedrag aanmoedigt, seksuele en emotionele onderdrukking en, laten we zeggen, <0xC3><0x9C>bermensch-ideeën die tegenwoordig onmogelijk te handhaven zijn zonder het gevaar van een zenuwinzinking.
'La Pianiste' gaat ook over een heel belangrijke en delicate kwestie: hoe gevaarlijk het is om je diepste fantasieën te onthullen aan degene (denk je) van wie je houdt. We zijn geneigd te denken dat onze eigen seksuele fantasieën voor anderen even opwindend moeten zijn als voor onszelf, wat een enorme, g<0xC3><0xAA>nante en soms tragische vergissing kan blijken te zijn. Hier leert (?) Kohut de les op de pijnlijkste en vernederendste manier.
Het moet gezegd dat Elfriede Jellinek een van de bekendste en meest geprezen auteurs van Oostenrijk en Europa is (nou, nu heeft ze een Nobelprijs!) en dat je uit haar roman autobiografische passages kunt afleiden, omdat ze zelf pianiste was en een naar verluidt moeizame relatie met haar moeder had. De roman bevat ook lange passages over Kohuts jeugd en puberteit, zodat je min of meer begrijpt hoe ze is geworden wie ze nu is. Haneke koos ervoor deze informatie in de film te verbergen, waardoor we ons gedwongen zagen ons af te vragen hoe ze zo geworden was (kennen we niet allemaal een zekere Erika Kohut?). Maar hij heeft de structuur van het boek in zijn film heel goed bewaard: onverdraaglijke eerlijkheid, tot op het punt waarop de meest geheime, 'afschuwelijke' gevoelens pijnlijk naar boven komen: jaloezie, wreedheid, geweld, jaloezie, haat, ellende, sadisme, masochisme, egoïsme, perversiteit enzovoort. Allemaal onmiskenbaar menselijk.
Ik vond 'La Pianiste' een diep ontroerende film, heel verontrustend en tot nadenken stemmend, met een handvol onvergetelijke scènes, en dat is alles wat ik van films vraag. Het maakte ook dat ik het boek kocht en het geweldig vond, dat ik een fantastische schrijver ontdekte die ik al had.' Ik heb het niet eerder gelezen, en ik luister steeds weer naar Schubert <0xE2><0x80><0x93> dus mijn dank aan Schubert, Jellinek en Isabelle! Aan de andere kant, als je op zoek bent naar lichte kost, blijf dan weg. Mijn stem: 9 van de 10.

text_en:
If you think piano teacher Erika Kohut (Isabelle Huppert) in Michael Haneke's film "LA PIANISTE" is the ultimate degree in the personification of derangement, perversion and darkness, I've got news for you: the piano teacher in Elfriede Jellinek's novel "LA PIANISTE" (on which the film was based) is twice as "repulsive", "disgusting", "deranged" and even more fascinating -- though there can't be words enough to translate the level of artistic proficiency that Isabelle Huppert has reached here, above all other mortal actresses in activity today. And who else could have played this character with such emotional power, complete with the best piano playing/dubbing an actor could deliver?

In the novel as in the film, there are two big antagonists to the "heroine" Kohut: her own mother (wonderful, wreck-voiced Annie Girardot, in a part originally intended for Jeanne Moreau) and Austria itself. The mother personifies Jellinek's perception of her native Austria as a country that deceptively and perversely encourages racist/fascist (or at least authoritarian) behavior, sexual and emotional repression, and, let's say, übermensch ideals which are impossible to keep today without the danger of a mental breakdown.

"La Pianiste" also deals with a very powerful and delicate issue: how dangerous it is to reveal your innermost fantasies to the one (you think) you love. We tend to think our own sexual fantasies must be as exciting to others as they are to ourselves, which may turn out to be a huge, embarrassing and sometimes tragic mistake. Here, Kohut learns (?) the lesson in the most painful and humiliating of ways.

It must be mentioned that Elfriede Jellinek is one of the best-known and praised authors in Austria and Europe (well, now she's got a Nobel Prize!) and that autobiographical passages can be inferred in her novel, as she herself was a pianist and had a reportedly difficult relationship with her mother. The novel also includes long passages about Kohut's childhood and adolescence so you kind of understand how she turned into who she is now. Haneke chose to hide this information in the film, forcing us to wonder how she got to be that way (don't we all know a Erika Kohut out there?). But he very much preserves the fabric of the book in his film: unbearable honesty, to the point where most secretive, "horrendous" feelings painfully emerge -- envy, cruelty, violence, jealousy, hate, misery, sadism, masochism, selfishness, perversion etc. All of them unmistakably human.

I thought "La Pianiste" was a deeply moving film, very disturbing and thought-provoking, with a handful of unforgettable scenes, and that's just all I ask of movies. It also made me buy and be thrilled by the book, discover a fantastic author I hadn't read before, and listen again and again to Schubert - so, my thanks to Haneke, Jellinek and Isabelle!!! On the other hand, if you're looking for light entertainment, please stay away. My vote: 9 out of 10


text: Ik heb deze film gezien op het Toronto International Film Festival van 2001. La Pianiste is een aanvulling op de 'Australische pelgrim'-theorie die ik aan het formuleren ben. Isabelle Huppert won in Cannes een welverdiende prijs voor de beste actrice voor haar vertolking van een vrouw die, in haar pogingen het artistieke ideaal te bereiken, haar menselijkheid verliest. Gevangen door haar talent onderdrukt ze haar emoties en haar seksualiteit tot ze alleen nog maar op een verwrongen en angstaanjagende manier tot uitdrukking kunnen worden gebracht. Wanneer een jongere studente verliefd op haar wordt, stijgt onze hoop, maar die wordt al snel de bodem ingeslagen door het besef dat zij de liefde niet kan ervaren zoals anderen dat kunnen. Het is te laat voor haar, en de laatste 30 aangrijpende minuten van de film zijn veelzeggend verstoken van de prachtige muziek die de eerste 90 minuten begeleidde. De boodschap lijkt te zijn dat de muziek zelf niet genoeg is zonder het leven en de schoonheid die ze beschrijft.

text_en: I saw this film at the 2001 Toronto International Film Festival. La Pianiste reinforces the "Austrians=grim" thesis I'm formulating. Isabelle Huppert won a well-deserved Best Actress award at Cannes for her portrayal of a woman who, in her efforts to attain the artistic ideal, loses her humanity. Trapped by her talent, she suppresses her emotions and her sexuality until they can only be expressed in twisted and terrifying ways. When a younger student falls in love with her, our hopes rise, but are soon dashed by the realization that she cannot experience love the way others can. It is too late for her, and the film's final 30 harrowing minutes are, tellingly, devoid of the beautiful music that carried the first 90 minutes. The message seems to be that the music itself is not enough without the life and beauty it's describing.


text: Isabelle Huppert moet een van de beste actrices van haar of van welke andere generatie dan ook zijn. 'La Pianiste' bevestigt dat nog eens. Alsof dat nog niet genoeg is, speelt Annie Girardot haar moeder en Annie Girardot is een van de beste actrices van haar of van welke andere generatie dan ook. Dus, zoals je je wel kunt voorstellen, zijn die rollen de gruwelen die ons worden aangedaan waard. Isabelle en Annie spelen personages die we nooit eerder op het witte doek hebben gezien. Een moeder en dochter, ja, maar met zo'n kwaadaardige onbevreesdheid dat ik soms niet eens met mijn ogen kon knipperen of ademhalen. Persoonlijk geloof ik niet in de bedoelingen van de regisseur, echt niet.' Ik geloof niet dat ze (dat wil zeggen, de bedoelingen) verder gaan dan de schokkende anekdote en het einde deed me schreeuwen van frustratie, maar ik was gefascineerd door het verhaal dat geschreven werd in het aangezicht van de sensationele Huppert en de felheid van Girardots kracht. Ik kan het ten zeerste aanbevelen voor filmliefhebbers overal ter wereld en voor verzamelaars van grote voorstellingen zoals ik, je kunt het je niet veroorloven om 'La Pianiste' te missen.

text_en: Isabelle Huppert must be one of the greatest actresses of her or any other generation. "La Pianiste" truly confirms it. As if that wasn't enough, Annie Girardot plays her mother and Annie Girardot is one of the greatest actresses of her or any other generation. So, as you may well imagine, those pieces of casting are worth the horror we're put through. Isabelle and Annie play characters we've never seen before on the screen. A mother and daughter yes but with such virulent fearlessness that sometimes I was unable even to blink or to breath. Personally, I don't believe in the director's intentions, I don't believe they (the intentions that is) go beyond the shocking anecdote and the ending made me scream with frustration but I was riveted by the story written in the face of the sensational Huppert and the fierceness of Girardot's strength. I highly recommend it to cinema lovers anywhere and to the collectors of great performances like me, you can't afford to miss "La Pianiste"


text:
Michael Haneke staat bekend om zijn verontrustende films als 'Funny Games'. Deze keer nam hij Elfriede Jelineks 'Die Klavierspielerin' op, die tot nu toe waarschijnlijk haar beste werk is. Jelinek schrijft altijd over misdragingen in gezinnen, en vooral over de onderdrukking van vrouwen in een patriarchale samenleving.
Erika Kohut (Isabelle Huppert) werkt als pianolerares in het Weense Consevatory. Ze woont nog steeds bij haar moeder (Annie Giradot), ze slapen zelfs in hetzelfde bed (er is al iets vreemds aan de hand). Erika koeioneert haar leerlingen op dezelfde manier als ze door haar moeder is gekoeioneerd, ze kijkt stiekem naar pornofilms en speelt sadomasochistische spelletjes met zichzelf. Een leerling, Walter (Benoit Magimel), wordt verliefd op haar, maar ze weigert simpelweg met hem naar bed te gaan. Ze wil haar spelletjes met hem spelen, maar hij walgt ervan. Hij houdt zich schoorvoetend aan haar regels, wat voor hen allebei een ramp betekent.
Haneke heeft een heel duidelijke beeldtaal, alles is op een bijna Spartaanse manier gefilmd, waardoor de complexe personages en het verhaal worden versterkt.
Mensen die Oostenrijk niet zo goed kennen, beseffen misschien niet hoe essentieel de setting voor het verhaal is. Jelinek (en andere grote Oostenrijkse schrijvers als Thomas Bernhard) lijdt onder de kilheid en nonchalance in de Oostenrijkse families en de samenleving. Oostenrijkers (of in elk geval Weners) zijn vaak niet in staat om hun pijn en wensen onder woorden te brengen, ze onderdrukken hun emoties, waardoor er vaak geen echte liefde, genegenheid en nabijheid in hun families is. In een samenleving waar het belangrijker is om een perfecte fa<0xC3><0xA7>ade aan de samenleving te tonen (zelfs als dat betekent dat je misdaden binnen de familie moet beschermen, zoals Erika en haar moeder de verkrachting van Erika door Walters beschermen om een schandaal te voorkomen) dan om met je emotionele problemen om te gaan, is het waarschijnlijk geen wonder dat Sigmund Freud de psychoanalyse in Wenen heeft uitgevonden. Erika heeft een kille, afstandelijke relatie met haar moeder, en de enige keren dat ze emoties met elkaar delen, zijn ze heel gewelddadig en helemaal niet liefdevol. Erika vervangt haar verborgen emoties door verlangens naar geweld, zodat ze eindelijk wat gevoelens kan loslaten. Maar ze heeft niemand die echt over haar emoties wil praten, dus uiteindelijk moet ze zichzelf steken om haar innerlijke pijn te verlichten.
Isabelle Huppert geeft haar beste voorstelling van haar carrière (net als de meeste andere actrices). Met een strak gezicht zie je vaak alleen een zweem van emotie op haar gezicht, een snelle glimlach, een blik in haar ogen. En uiteindelijk wordt haar pijn meesterlijk uitgebeeld zonder één traan.
Benoit Magimel en Annie Giradot geven ook indrukwekkende voorstellingen, maar de film is van Huppert.

text_en:
Michael Haneke is known for his disturbing movies like "Funny Games". This time he adopted Elfriede Jelineks "Die Klavierspielerin", which is probably her best work so far. Jelinek always writes about abusive behaviour in families, and especially of the suppression of women in a patriarchal society.

Erika Kohut (Isabelle Huppert) works as a piano teacher at the Viennese Consevatory. She still lives with her mother (Annie Giradot), they even sleep in the same bed (already a hint of something strange). Erika bullies her students the same way she's bullied by her mother and secretly watches porn movies and plays sadomasochistic games with herself. A student, Walter (Benoit Magimel), falls in love with her, but she refuses to simply sleep with him. She wants to play her games with him, but he's disgusted. He reluctantly follows her rules, which means disaster for both of them.

Haneke has a very clear picture language, everything is filmed in a almost spartanic way, so the complex characters and story are enhanced.

People who don't know Austria very well may be don't realize how essential the setting is for the story. Jelinek (as well as other great Austrian writers like Thomas Bernhard) suffers from the coldness and casualness in Austrian families and society. Austrians (at least Viennese people) are often unable to articulate their pains, wishes, they suppress their emotions, so there often enough is no real love, affection and nearness in their families. In a society, where it's more important to show a perfect facade to society (even if this means to protect crimes within families as Erika and her mother protect Walters rape of Erika to avoid a scandal) than to deal with your emotional problems it's probably no wonder that Sigmund Freud founded the psychoanalysis in Vienna. Erika has a cold and distant relationship with her mother, they only time they share some emotions is very violent and not at all loving. Erika replaces her hidden emotions with wishes for violence, so that she can finally release some feelings. But she has nobody who really wants to speak about her emotions so in the end she has to stab herself to ease her inner pain.

Isabelle Huppert shows her best performance of her career (as well of most other actresses). With a unsmiling face you often see only a hint of emotion in her face, a quick smile, a glance with her eyes. And in the end her pain is masterly displayed without a single tear.

Benoit Magimel and Annie Giradot also turn in powerful performances, but the movie belongs to Huppert.


text: In de eerste twintig minuten worden we overspoeld door verschillende sterk geportretteerde emoties: een verstikkende en aanmatigende moeder heeft een heftige ruzie met haar 40 jaar oude dochter; de liefde van een pianolerares (en muziekleraar) voor haar leerlingen wordt uitgedrukt in een niet aflatende kritische beoordeling; de vreugde dat muziek zowel de luisteraar als de artiest kan inspireren. Binnen deze korte tijdsspanne worden onze zintuigen op overtuigende wijze belaagd door zeer echte personages. We worden ook overspoeld door krachtig uitgevoerde muziek en zien het verschil tussen grote en middelmatige prestaties met veel aandacht voor nuances. Alleen al dit materiaal zou de basis hebben gevormd voor een uitmuntende film met een wijdverbreide aantrekkingskracht. Maar de trend in de Franse filmwereld, wat die ook moge zijn, gaat dieper en onderzoekt de onderdrukte seksualiteit van de lerares, de uiting van seksuele vrijheid en de daaruit voortvloeiende ontreddering binnen een context van gepassioneerde aantrekkingskracht, en de onvermijdelijke cyclus van echte mishandeling. We worden aangetrokken door haar lijden en vragen ons, althans in het begin, af hoeveel lijden te maken kan hebben met de verdienste van een genie, met name van de componisten die ze bewondert. De pianolerares bevat beeldende dialoog en afbeeldingen van seks en wreedheid in scènes waar sommige mensen liever niet naar kijken. De scènes zijn essentieel voor de dilemma's die de film probeert op te roepen en kunnen dus nauwelijks gratuit genoemd worden. Het mag dan een geweldige film zijn, maar voor het grote publiek is het dat niet.

text_en: In the first twenty minutes we are swept away by several powerfully portrayed emotions: a suffocating and overbearing mother has a violent argument with her live-in 40yr old daughter; a piano teacher (and professor of music)'s love for her pupils expressed in unswerving critical appraisal; the joy that music can inspire both in the listener and the performer. Within this short space of time our senses have been assaulted convincingly with very real characters. We are also swept away by powerfully performed music and shown the difference between great and mediocre performance with a lot of attention to nuance. Such material alone would have been the basis for an outstanding film of widespread appeal. But the trend in French cinema being what it is, it goes deeper, exploring the repressed sexuality of the teacher, the expression of sexual freedom and subsequent breakdown within a context of passionate attraction, and the inevitable cycle of real abuse. We are drawn to her suffering and, at least initially, wonder how much suffering may be related to the accomplishment of genius, particularly in the composers she admires. The Piano Teacher contains graphic dialogue and depictions of sex and brutality in scenes that some people might rather not watch. The scenes are essential to the dilemmas which the film seeks to raise and so can hardly be called gratuitous. A great film it may be, but mainstream viewing it is not.


text:
Erika Kohut is een vrouw met ernstige seksuele problemen. Aan het begin van de film zien we haar laat thuiskomen. Als haar oudere moeder protesteert, wordt Erika razend en valt ze de oudere vrouw zonder medelijden aan. Erika, zo blijkt, is een muzieklerares met een zekere reputatie in het conservatorium waar ze lesgeeft. Als we haar weer zien, is ze een toonbeeld van zelfbeheersing, maar ze toont een wrede kant in de manier waarop ze een jonge student aanvalt, omdat ze vindt dat hij zijn tijd verdoet, en de hare. Hetzelfde geldt voor de onzekere Anna, een getalenteerd meisje aan wie Erika een hekel heeft, misschien omdat ze in de jonge vrouw een belofte ziet die ze niet wil promoten. Aan het eind van de dag zien we Erika een amusementshal binnengaan en naar een van de cabines lopen waar pornografisch materiaal wordt vertoond. Erika kijkt gebiologeerd naar de dingen die op het scherm worden vertoond. Een andere keer komt Erika bij een drive-inbioscoop waar een film aan de gang is. Haar aandacht gaat naar een geparkeerde auto waarin twee geliefden een seksact opvoeren. De camera blijft op Erika gericht terwijl ze in gedachten verzonken kijkt naar wat de twee geliefden aan het doen zijn, tot ze wordt verrast door de jongeman in de auto. Erika vlucht weg, geschrokken dat ze is ontdekt. Als een rijk echtpaar Erika uitnodigt voor een recital in hun luxueuze huis, ontmoet ze een enthousiaste jongeman, Walter, die familie is van de gastheer en gastvrouw. Walter is onmiddellijk onder de indruk van Erika's spel; de jongeman is zelf een getalenteerde pianist. Zijn enthousiasme om Erika een compliment te geven wordt door haar met scepsis ontvangen. Walter besluit auditie te doen voor Erika's masterclass en wordt aangenomen.
Zo begint Walter zijn jacht op Erika, die van haar stuk wordt gebracht als ze beseft wat de beweegredenen van de jongeman werkelijk zijn. Op haar beurt begint Erika over Walter te fantaseren op een manier die alleen haar geest kan begrijpen, en ze stelt zich voor wat ze graag zou willen dat hij doet wanneer, en als, ze elkaar ontmoeten. Walter wordt afgeleid door de brief die Erika hem heeft geschreven, waarin ze de seksuele handelingen beschrijft die de jongeman weerzinwekkend vindt.
De film is afgelopen en doet ons denken aan de laatste scène van meneer Hanekes huidige 'Cache'. We worden naar een concertzaal gebracht waar Erika gaat optreden. We zien haar door de hal sluipen, op zoek naar Walter, die de hal in loopt zonder haar op te merken. Erika's gezichtsuitdrukking in de camera laat in die laatste minuten van de film veel meer van haar gemoedstoestand zien. Als ze de hal uit vlucht nadat ze zichzelf een wond heeft toegebracht, laat de camera haar achter en concentreert zich op het gebouw.' De rol van Erika wordt gespeeld door Isabelle Huppert.
'La Pianiste' is een persoonlijke triomf voor Isabelle Huppert. Deze schitterende actrice doet een van haar beste optredens op het witte doek, geleid door de vaste hand van Michael Haneke, een van de interessantste regisseurs van vandaag. Mevrouw Huppert werkt met economische gebaren, maar toch straalt ze een groot deel van haar ziel uit als ze met haar Erika op het witte doek verschijnt.
De bijrollen doen wonderen onder leiding van de regisseur. Annie Girardot, altijd al uitstekend, is perfect als Erika's moeder. Zij lijkt de sleutel te zijn tot wat er ook mis is gegaan met haar dochter. Er is een zweem van incest die in de context van de film subtiel wordt weergegeven. Benoit Magimel is een uitstekende acteur in de rol van Walter. Deze jonge acteur doet het geweldig in de film als de jongeman die zo verliefd is op een vrouw die bezeten is door demonen, dat hij nooit in staat zal zijn om haar op een normale manier van hem te laten houden.
<0x3E> De films van Michael Haneke zijn altijd verontrustend om te zien, maar ze bieden zoveel beloningen omdat hij durft te gaan waar andere mannen niet durven te gaan. De prachtige muziek in de film is voornamelijk van Schubert en Schumann, twee componisten die Erika's eigen favoriet zijn. De film wordt geweldig geholpen door de cinematografie van Christian Berger.

text_en:
Erika Kohut is a woman with deep sexual problems. At the start of the film, we see her arriving home late. When her older mother protests, Erika goes into a frenzy, attacking the older woman without pity. Erika, as it turns out, is a musical teacher of a certain renown in the conservatory where she teaches. When we next see her, she is the model of composure, but she shows a cruel side in the way she attacks a young male student because she feels he is wasting his time, and hers. The same goes for the insecure Anna, a talented girl who Erika hates, maybe because she sees in the young woman a promise that she is not willing to promote.

At the end of the day, we watch Erika as she goes into an amusement area and proceeds to one of the cabins where pornographic material is shown. Erika is transfixed as she watches the things that are being performed on the screen. On another occasion, Erika comes to a drive-in where a movie is in progress. Her attention goes toward a parked car in which, two lovers are performing a sex act. The camera lingers on Erika as she is lost in reverie watching what the two lovers are doing, until she is surprised by the young man inside the car. Erika flees horrified she's been discovered.

When a wealthy couple invites Erika to perform in a recital in their opulent home, she meets an eager young man, Walter, who is related to the hosts. Walter is immediately taken with Erika's playing; the young man is a talented pianist himself. His eagerness to compliment Erika is met with skepticism on her part. Walter decides to audition for Erika's master class, and is accepted.

Thus begins Walter pursuit of Erika, who is taken aback when she realizes what the young man's motives really are. In turn, Erika, begins to fantasize about Walter in ways that only her mind could, imagining what she would like him do when, and if, they get together. Walter gets turned off by the letter Erika has written to him, detailing sexual acts that are repugnant to the young man.

The film's ending, reminded us of the last sequence of Mr. Haneke's current "Cache". We are taken to a concert hall where Erika is going to perform. She is seen stalking the lobby looking for the arrival of Walter, who goes on into the hall without noticing her. Erika's expression to the camera reveals a lot more of her state of mind in that last minutes of the film. As she flees the lobby area after inflicting a wound on herself, the camera abandons her and concentrates on the building's facade that seems to stay on the screen for a long time.

"La Pianiste" is a personal triumph for Isabelle Huppert. This magnificent actress does one of her best appearances on the screen, guided by the sure hand of Michael Haneke, one of the most interesting directors working today. Ms. Huppert's works with economic gestures, yet, she projects so much of her soul as she burns the screen with her Erika.

The supporting cast does wonders under the director's guidance. Annie Girardot, always excellent, is perfect as Erika's mother. She seems to be the key of whatever went wrong with her daughter. There is a hint of incest that is played with subtleness in the context of the film. Benoit Magimel is perfectly cast as Walter. This young actor does a wonderful job in the film as the young man, so in love with a woman that is possessed by demons, that he'll never be able to chase away or get her to love him in a normal manner.

Michael Haneke films are always disturbing to watch, yet they offer so many rewards because he dares to go where other men don't. The magnificent music heard in the film are mainly by Schubert and Schumann, two composers that are Erika's own favorites. The movie is helped tremendously by Christian Berger's cinematography.


text: Nadat ik 'La Pianiste' een paar jaar geleden had gezien, zei ik tegen mezelf dat ik het nooit meer zou zien, zo krachtig en verontrustend was het. De tijd verstreek, maar ik kon de film en de hoofdpersoon, Erika Kahut, niet uit mijn hoofd zetten. Het verhaal van een gerespecteerde pianolerares van het Weense conservatorium, koel en beheerst aan de buitenkant, een expert op het gebied van klassieke muziek, met een innerlijke wereld die zo duister en verontrustend was door de demonen van angst, zelfhaat en zelfvernietiging die sterk genoeg waren om haar te ruïneren, eiste meer dan één viewer. De film is gebaseerd op een boek van Elfriede Jelinek, de controversiële literatuurschrijfster op wie de film is gebaseerd, en nadat ik het gelezen had, zag ik de film opnieuw. De tweede keer kwamen alle puzzelstukjes op de juiste plaats terecht. Het komt niet vaak voor dat een aangrijpend boek met zo'n briljante verfilming als _Le Pianiste_ op het witte doek wordt gebracht. Drie acteurs gaven uitstekende vertolkingen. De pianomuziek van Franz Schubert, 'doordrenkt van de morbide menselijkheid', is ook een opvallende ster in de film.<br />Ik heb maar één probleem met de visie van Hauser. Er is een scène in de film waarin Hauser een paar veranderingen in Erika's personage aanbrengt in vergelijking met de roman. In het boek liet ze zich alleen in een brief aan Walter zien, de jonge student in de serre die zich tot haar aangetrokken voelde. Zodra hij besefte waar hij mee te maken had en haar liet zien hoezeer hij daarvan walgde, communiceerde ze niet meer met hem. Erika uit het boek zou nooit achter Walter aan gaan om zich aan hem te vergrijpen. Ze hield alles binnenskamers <0xE2><0x80><0x93> ze hield niet van acteren, ze was geen jager <0xE2><0x80><0x93> ze keek graag toe. De grote scène tijdens de ijshockeywedstrijd was niet nodig. Het probeerde Erika sympathiek te maken (en Huppert was natuurlijk hartverscheurend), maar het miste het mysterie dat haar omringde. Jelinek had die scène niet geschreven, hij klonk vals en zag er vals uit in een overigens uitstekende film.

text_en:
After I saw "La Pianiste" several years ago, I said to myself that I would never see it again, so powerful and disturbing it was. Time went on but I could not get the movie and its main character, Erika Kahut out of my mind. The story of a respected Piano teacher in Vienna Conservatory, cool and collected on the surface, an expert in classical music, with the inner world so dark and disturbing with the demons of fear, self-loathing and self destruction strong enough to ruin her demanded more than one viewing. I read the book "The Piano Teacher" by Elfriede Jelinek, the controversial Nobel Prize winner in literature that the film is based on and after reading it I saw the film again. Second time, all pieces of puzzle came to the right places. Not very often an outstanding harrowing book is transferred to the screen with such brilliancy as "Le Pianiste". Three actors gave outstanding performances. Franz Schubert's Piano music, "soaked in the morbid humanity", is another bright star of the movie.

I only have one problem with Haneke's vision. There is a scene in the film where Haneke made some changes to Erika's character comparing to the novel. In the book, the furthest she went to reveal herself to Walter, the young student in the conservatory who became attracted to her, was in a letter. As soon as he realized what he was dealing with and showed to her how much he was repulsed by that, she had stopped communicating with him. Erika of the book would never chase Walter to throw herself to him. She kept everything inside - she did not like to act, she was not a chaser - she loved to watch. The big scene during the hockey game was not necessary. It tried to make Erika sympathetic (and of course, Huppert was heartbreaking) but it took the mystery that surrounded her - Jelinek did not write that scene, it sounded and looked false in otherwise excellent film.


text: Zoals met alle films van Haneke moet je zelf beslissen, laat je niet leiden door wat je leest, en als je geïnteresseerd bent in iemand die het medium film voor zijn eigen unieke doeleinden gebruikt, moet je het zelf zien. Isabelle Huppert is verbluffend in deze film, maar in combinatie met Haneke halen die twee nooit het onderste uit de kan. Haneke haalt ons naar binnen met de verlokking van de gouden jongen, Benoit Magimel, maar dit is net zo'n antiromance als Funny Games een antithriller was. Je zult jezelf moeten dwingen om er veel naar te kijken, en de catharsis ligt meer in de buurt van voortdurende angst dan van enige vorm van emotionele bevrijding, maar het is het proberen waard.' Haneke blijft een spiegel omhooghouden van hoe gedegenereerd de westerse beschaving is of is geworden. De mensen zullen er misschien hun neus voor ophalen, maar wat Solondz in _Geluk_ deed, gaat alleen maar een paar stappen verder. Hoewel het in de werkelijkheid is gebeurd, kan veel van wat Erika (Huppert) doet als een emotionele metafoor worden beschouwd. Ik raad het je niet aan, maar ik zou je er ook niet van afbrengen... het scheidt de mensen in elk geval, maar aangezien het voornamelijk over onderdrukking gaat, is dat geen verrassing.

text_en: As with all Haneke films, make your own decision--don't be swayed by what you read and if you are interested in someone using the medium of film for their own unique ends, see it yourself. Isabelle Huppert is stunning in this film--combined with Haneke, these two never pull their punches. Haneke reels us in with the lure of golden boy, Benoit Magimel, but this is an anti-romance as much as Funny Games was an anti-thriller. You'll have to force yourself to watch much of it and the catharsis is much more in the range of sustained anxiety than any kind of emotional release but it's incredibly nervy and thought provoking; Haneke continues to hold up a mirror to how desensitised Western civilization is or has become. People may turn their noses up at this but it's only taking what Solondz did in Happiness a few steps further. While grounded in reality, much of what Erika (Huppert) does can be viewed as emotional metaphor. I'm not recommending it but I wouldn't dissuade you either...it definitely divides people but given it's largely about repression--that's no surprise.


text:
Om te beginnen moeten mensen die een zwak hart hebben deze film beslist vermijden. Zelfs mensen zoals ik, die ongevoelig zijn voor de meeste gewelddadige en seksuele handelingen in films, moeten op hun hoede zijn. Ik zeg niet dat je de film moet mijden, maar wees je ervan bewust dat wat je te zien krijgt verontrustend materiaal is. Het is beslist geen prettige film om naar te kijken, maar er wordt niets op het scherm gezet om je te laten schrikken. Maar ik moet toegeven dat ik, toen ik de film voor de tweede keer bekeek, naar het volgende hoofdstuk moest overslaan toen de'scheermesscène' ter sprake kwam. Het hoofdpersonage is een van de meest onsympathieke, sympathieke personages die ik kan bedenken, maar later in de tweede akte van de film beginnen we de menselijkheid van haar personage beter te beseffen. In een van de scènes stopt ze gebroken glas in een van de jaszakken van haar student nadat ze ontevreden is over haar schijnbaar onbevredigende optreden en nerveus wordt in het bijzijn van een publiek. De student steekt haar hand in haar zak en schreeuwt het uit van de pijn terwijl ze naar haar met bloed bevlekte hand kijkt. Naast de scène met het scheermes vond ik dat nog het engst. De moeder van de student is niet veel sympathieker dan zij. Als ze hoort dat haar dochter...' Als ze niet kan spelen, praat ze erover alsof ze ook haar hand heeft bezeerd, omdat ze zo'n verwende moeder is die haar dochter zo probeert te martelen dat ze een streber wordt.
Hoewel de film me intrigeerde en mijn belangstelling grotendeels had gewekt, had ik meer uitleg nodig over het personage van Isabelle Huppert. Als een vrouw gefascineerd is door sadomasochistische pornofilms en zelf dat gedrag vertoont, wil je de kern van het probleem begrijpen. De film bevestigt dat ze wanhopig graag geliefd wil worden. Waarom dan die hatelijke houding ten opzichte van iedereen? Waarom beleeft ze seksueel genot aan pijn?
Het acteerwerk is geweldig en ik vond de glanzende, gestileerde belichting mooi. Alles bij elkaar is het goed.' Het is geen film die ik zou aanbevelen als je in de stemming bent om je te laten vermaken, maar zoals ik al zei, hij is heel intrigerend. En ik weet zeker dat als ik hem nog een paar keer zou bekijken, ik bepaalde subtiliteiten zou ontdekken die meer licht zullen werpen op aspecten van de film die ik aanvankelijk niet besefte.
Mijn score: 7 (van de 10)

text_en:
First of all, those who are faint at heart should definitely avoid this film. Even those, like me, who are desensitized to most graphically violent and sexual acts in movies should beware. I'm not telling you to steer away from the film, but be aware that what you're about to see is some disturbing material. Definitely not a pleasing film to watch, but nothing is put on screen strictly for shock value. But I must admit, when I watched the film for a second time, I had to skip to the next chapter when the "razor blade scene" came up.

The main character is one of the most unsympathetic sympathetic characters I can think of, but we start to better realize the humanity of her character later in the film's second act. In one scene, she stuffs broken glass in one of her student's jacket pocket after being dissatisfied with her apparently unsatisfactory performance and getting nervous when in front of a live audience. The student goes into her pocket and cries out with pain as she stares at her blood-stained hand. Next to the razor blade scene, that disturbed me most. The student's mother is not much more sympathetic than she. When she gets word that her daughter won't be able to play, she talks about it like she also got also her hand injured, being one of those spoiled mothers who tries to torture her daughter into becoming an overachiever.

Though the film intrigued me and caught my interest for the most part, I felt more needed to be explained about Isabelle Huppert's character. When a woman is fascinated by sadomasochistic porno movies and engaging in that behavior herself, you want to understand the root of the problem. The movie establishes that she wants desperately to be loved. Then why the hateful attitude towards everyone? Why does she receive sexual pleasure from pain?

The acting is terrific and I liked the glossy, stylized lighting. Altogether, it's not a film I'd recommend if you're in the mood to be entertained, but as I said it's very intriguing. And I'm sure if I watched it a few more times, I'd be able to spot certain subtleties that'll shed more light on aspects of the film I didn't realize initially.

My score: 7 (out of 10)


text:
Aan het eind van mijn recensie van Cache schreef ik dat ik geïntrigeerd was door Haneke als filmmaakster. Dat was de reden dat ik de dvd van La Pianiste heb gekocht, die ik een halfuur geleden heb bekeken.
Het is allemaal verwoord, hier op IMDb en in veel externe recensies <0xE2><0x80><0x93> de gruwelijk verwrongen pathologie die een individu als Hupperts Erika zou'scheppen', die na al die jaren nog steeds haar best doet om het haar moeder naar de zin te maken, ten koste van alles en iedereen in haar leven, te beginnen met zichzelf. Ze verdrong alles wat haar zou bevrijden van haar zelfopgelegde slavernij, inclusief, uiteraard, haar seksualiteit, die letterlijk is ingestort, tot op het punt van waanzin, tot ze niet eens meer kan bevatten hoe een oprechte, liefhebbende impuls zou aanvoelen.
Dit is een levendig portret van een ernstige emotionele invalide, iemand die nooit de kracht heeft gevonden om uit de situatie van haar kindertijd te komen en een functionerende volwassene te worden. Ik denk dat dit onderwerp op ons allemaal betrekking heeft <0xE2><0x80><0x93> we streven allemaal naar autonomie, maar er zijn behoeften, zoveel tegenstrijdige behoeften, waarvan de meeste niet eens op het bewuste niveau liggen. Het draait ook briljant om het contrast tussen waar je seksueel over fantaseert en de werkelijkheid van die fantasieën, en de gevolgen als je ervoor kiest je seksuele fantasieën met een ander mens te delen. Hupperts personage krijgt in de loop van de film waar ze om vraagt, en het is niet bepaald de ontvoogdende ervaring die ze zich had voorgesteld.
Wat betreft de veelbesproken scène in de badkamer: ik waardeer het zeer dat deze scène alle mogelijke erotische lading (voor de kijker, bedoel ik) eruit heeft gezogen vanwege de vorige scène, waarin ze het glas in de zak van het meisje stopte. Tegen de tijd dat ze in de badkamer haar laten-we-eens-zien-of-dit-een-man-is-scenario opvoert, weten we al dat ze...' Het is een gevaarlijk gestoorde vrouw en dus is het geen goede beurt, haar kleine machtsspelletje met onze arme nietsvermoedende duvelstoejager.
Een andere ongelooflijke prestatie van deze film is dat ik, ongeveer halverwege, helemaal vergat dat het geen Engelse film was en dat ik subtitels las. Dat is nog nooit eerder gebeurd, in geen enkele buitenlandse film, en ik heb er heel wat gezien.
In deze film is het einde, net als bij Cache, niet helemaal verpakt in een keurig strikje, maar in tegenstelling tot Cache krijgen we in elk geval een gevoel van definitiefheid, ondanks het feit dat we niet eens zeker weten of Hupperts personage leeft of dood is. Na de ervaring met La Pianiste ben ik, dat behoeft geen betoog, meer dan een tikkeltje geïntrigeerd.

text_en:
At the end of my review of Cache, I wrote that I was intrigued with Haneke as a film maker. This is what led me to get the DVD for La Pianiste, which I just finished watching about a half hour ago.

It's all been expressed, here at IMDb and in many of the external reviews - the gruesomely twisted pathology that would 'create' an individual like Huppert's Erika, who is still trying, after years and years, to please her mother, at the expense of everyone and everything else in her life, beginning with her self. She's repressed everything that would free her from her self-imposed bondage, including, of course, her sexuality, which has literally imploded, to the point of madness, to where she can no longer even begin to comprehend what a genuine loving impulse would feel like.

This is a graphic portrait of a severe emotional cripple, one who never found the strength to get out of her childhood situation and become a functioning adult. I think this subject relates to all of us - we're all striving for autonomy, but there are needs, so many conflicting needs, most of which are not even on the conscious level. It also deals brilliantly with the contrast between what one fantasizes about, sexually, and the reality of those fantasies, as well as the consequences of choosing to share one's sexual fantasies with another human being. Huppert's character gets what she asks for in the course of the film, and it is hardly the emancipating experience she had imagined it to be.

Regarding the much-discussed scene in the bathroom: I really appreciated how this sequence had all the possible erotic charge (for the viewer, I mean) sucked out of it because of the prior scene, where she put the glass in the girl's pocket. By the time she's acting out her let's-see-if-this-guy-is-worthy scenario in the bathroom, we've already found out that she's dangerously disturbed and so it's not a turn on, her little domination session with our poor unsuspecting dupe.

I think another incredible achievement of this movie is how, about halfway through it, I completely forgot that it was not in English and that I was reading sub-titles. That has never happened before, in any foreign movie, and I've seen quite a few.

In this film, like Cache, the ending is not all wrapped up in a nice little tidy bow, but unlike Cache, we do at least get some sense of finality, despite the fact that we do not even know for sure whether Huppert's character is alive or dead. After experiencing La Pianiste, when it comes to Michael Haneke, I am, needless to say, more than a trifle intrigued.


text:
Isabelle Huppert is een getalenteerde pianolerares die in het openbaar bezadigd, onvriendelijk en afstandelijk is, en verbitterd tegenover haar leerlingen. In haar privéleven is ze ziedend van geweld en frustratie, en haar seksuele leven is eenzelvig en pervers. Ze woont samen met haar dominante moeder, die haar obsessief drijft om op te vallen (en zo vooruit te komen in het leven) als een getalenteerde pianiste. De sleutel tot de karakters van moeder en dochter is 'obsessie'. Deze karakters kunnen hun impulsen niet veranderen, zoals een konijn dat in het licht van koplampen wordt gevangen de dood kan ontlopen.
De pianolerares ontmoet een jonge, aantrekkelijke, getalenteerde pianiste die zich vanaf het begin tot haar aangetrokken voelt. Ze beginnen een relatie op de meest onconventionele manier, maar vanaf het begin maakt ze perverse en gewelddadige toespelingen dat hij haar moet verkrachten, en daar wordt hij zo misselijk van dat hij de relatie wil beëindigen voordat hij goed en wel begonnen is.
De film houdt verband met de vrouwelijke hoofdrol. Isabelle Huppert overtuigt met een brute, volkomen overtuigende vertolking van de pianolerares. Ze toont een vrouw die zich aangetrokken voelt tot schoonheid en perversie, maar haar gewelddadigheid wordt gevoed door haar perverse impulsen. Als een film die zo karaktergetrouw is, weet je dat hij niet half zo goed zou werken als ze zich slecht had gedragen.
Dit is krachtig, intelligent geacteerd en intelligent en gevoelig aangepast aan de roman. Het camerawerk past ook bij de film. Er zijn opnamen die ik alleen maar kan omschrijven als 'omlijste scènes', waarin de regisseur een scène vastlegt en het oog dwingt om heen en weer te schieten. Dit wordt uiterst effectief gedaan tegen een lege badkamermuur, en het is nog een bewijs van de meesterschap van de regisseur.
Verwacht niet dat deze film je zal verontrusten en misselijk zal maken. Maar wees dapper <0xE2><0x80><0x93> heb het lef om hem te gaan zien. Dit is een heel intieme blik in het leven van één persoon, maar verwacht niet dat je je zult vermaken in de Hollywood-sfeer... in deze film worden geen autoachtervolgingen gedaan!

text_en:
Isabelle Huppert portrays a talented female piano teacher who is staid, unfriendly and distant in public, and bitter towards her students. Privately, she seethes with violence and frustration, and her sexual life is solitary and perverse. She lives with her overbearing mother, who obsessively drives her to become noticed (and so advance in life) as a talented pianist. The key to the characters of both mother and daughter is 'obsession.' These characters cannot change their impulses anymore than a rabbit caught in headlights can avoid death.

The piano teacher meets a young, attractive, talented pianist who from the beginning is attracted to her. They start a relationship in the most unconventional way, but from the outset she makes perverse and violent terms that he must perform on her, which sickens him enough to want to terminate the relationship before it has really begun.

The film ties itself to the female lead. Isabelle Huppert amazes with a brutal, completely convincing performance as the piano teacher. She cleverly shows a woman who is drawn to beauty and perversion, but her violence is fed by her perverted impulses. As a film that is so character driven, you know it would not work half as well, had she acted poorly.

This is powerful, intelligently acted, and intelligently and sensitively adapted from the novel. The camera work also suits the film. There are what I can only think to call, framing shots where the director holds a scene and forces the eye to dart about. This is done extremely effectively against a blank bathroom wall, and is a further testament to the director's mastery.

Expect to be disturbed and sickened by this film. But, be brave - have the guts to go and see it. This is a very private look into essentially one person's life, but do not expect to be entertained in the Hollywood sense....there are no car chases in this film!


text: Ik ben het volkomen oneens met de opmerkingen van een van de recensenten die de film bekritiseerden. Ik had het boek gelezen en was ervan onder de indruk, hoewel dit een soort literatuur is die je niet echt kunt waarderen (in tegenstelling tot het werk van Hubert Selby). Ik had verwacht dat ik geschokt zou zijn, maar het effect was subtieler dan dit. Isabelle Hubert is een briljante actrice die erin slaagt een veelzijdig personage neer te zetten. Er zijn veel scènes die zich volledig op haar en haar subtiele veranderingen richten, en ik kan me weinig actrices voorstellen die het zo goed zouden doen, met zo veel minachting voor hun eigen reputatie en imago. Er is die kilheid, afstandelijkheid, wreedheid, en tegelijkertijd is er die hulpeloosheid, pijn en verdriet. 'Het is niet realistisch, maar als je de krant leest, lees je over veel ergere dingen dan dit. Het is een uitstekende film, maar ik vond het niet leuk om ernaar te kijken. Het is niet saai, maar er zijn momenten dat ik wilde dat er een eind aan kwam. BTW, haar mannelijke tegenhanger speelt ook heel goed (en ik vind hem ook goed gekozen).'

text_en: I totally disagree with the comments of one of the critics before me who bashed the film. Having read the book, being impressed by it although this is a kind of literature that you cannot really LIKE (similar to Hubert Selby's writing) I expected being shocked but the effect was more subtle than this. Isabelle Hubert is a brilliant actress who manages to convey a multi-layered character. There are many scenes that totally focus on her and her subtle changes and I can imagine few actresses who would do so well, with so much disregard for their own reputation or image. There is this coldness, distance, cruelty and at the same time there's this helplessness, hurt and pain. There's a person who's in control and controlled at the same time. Maybe this is not realistic - although when you read the newspaper you'll read about much worse than this - but there's a truth to it that is very difficult to bear. I think it's an excellent film but I did not enjoy watching it.It's not boring but there are times when I wished it would end. BTW, her male counterpart is very well acted as well (and I think well chosen, too).


text:
Om te beginnen moet ik zeggen dat ik deze film geweldig vind.
Het was de eerste film die ik van regisseur Micheal Haneke zag en ik was onder de indruk van hoe goed de regie was!
Haneke weet beslist hoe hij acteurs moet regisseren. Wat ik ook indruisend vond, is Hanekes scenario. In het begin zie je een vrouw die heel rechtschapen is en een goede pianolerares lijkt te zijn, die door iedereen in haar omgeving wordt bemind en gerespecteerd. Dan besef je dat ze een moeder heeft die een controlfreak is en te veel in haar leven aanwezig is. Nu weet je dat ze gestoord is, dat ze emotionele problemen heeft, maar je weet niet precies wat voor problemen. En dan val je in haar duistere kant, maar haar duistere kant komt pas aan het licht als een student verliefd op haar wordt. Ze heeft zichzelf niet meer in de hand.
De rollen zijn erg ingewikkeld en moeilijk te spelen, maar Isabelle Huppert is geweldig in haar rol en ze verdient de erkenning die ze op het Festival van Cannes heeft gekregen. Benoit Maginel is ook erg goed, maar de rol van Huppert wordt een beetje overschaduwd.
Eén ding dat ik vreemd vond in het scenario is dat de rol van Magimel niet erg geloofwaardig is. Hij is te getalenteerd! Het komt zelden voor dat iemand een pianovirtuoos is, maar het grootste deel van zijn tijd doorbrengt met ijshockeyen en studeren. Hij denkt dat het een zwak punt is, maar niet meer dan een klein foutje.
Ik heb de film maar één keer gezien, dus ik kan niet echt kritisch zijn, want ik heb de film niet geanalyseerd. Ik vind het goed wat ik heb gezien, dus ik geef de film een 8,5/10.
O ja... aan het eind liet Haneke zien dat hij zijn publiek echt wilde choqueren. Een motivatie die volgens hem niet nodig is om films te maken, maar Haneke doet het met stijl en precisie, daarom is zijn film beter dan Baise-Moi bijvoorbeeld.

Vince.

text_en:
First of all, I must say that I love this film.

It was the first film that I saw from director Micheal Haneke and I was impressed that how good the direction was good !

Haneke surely knows how to direct actors. What I found intresting is also Haneke's scenario. At first, you saw a woman who is very straight and seems to be a good piano teacher and very well loved and respected from everybody in her entourage. Then you realise that she has a mother who is a controle freak and is too much present in her life. Now you know that she is deranged, that she has emotional problems, but you don't know exactly what. And then you fall into her dark side, but her dark side is only reveal when a student sendenly fall in love with her. She can't controled herself anymore.

The roles are very complexed and difficult to play, but Isabelle Huppert is marvellous in her role and she deserves the recognition she had at Cannes Festival. Benoit Maginel is very solid too, but a little bit eclipse by Huppert's performance.

There is one thing that I found strange in the scenario is how the character played by Magimel is not very credible. He is too talented! It is rare that a person is a piano virtuoso, but pass the most of the his time to play hockey and study... It think that it is a weak point, but only a minor flaw.

I just saw the movie once, so I can't do a very complete critic, because I didn't analysed the movie. I like what I saw ! so I give the film a 8.5/10

Oh yeah... as for the end, Haneke showed that he really wanted to shock his audience. A motivation that don't think is necessary to make movies, but Haneke does it with style and precision, that is why his film is better than Baise-Moi for example.

Vince


text:
De film is in 2 delen verdeeld. Ik vond de eerste helft van de Pianist geweldig. We ontmoeten Erika Kohut (geweldige Isabelle Huppert), een pianolerares, en worden in haar wereld geïntroduceerd. Ze is alleenstaand, en worstelt om ruimte te vinden voor een overbezorgde en bijna tirannieke moeder. We begrijpen dat ze de liefde heeft verloren of zelden heeft ervaren als een fysieke, niet-emotionele chemie: ze beschermt zichzelf door scherp en beledigend te zijn tegen mensen, door seksuele spanningen te tonen in seksshops, als voyeur, of in sadistische zelfverminkingen. Deze eerste helft is heel klinisch en bouwt een ongelooflijke spanning op in de film, bijna ondraaglijk.
Dan komt Walter, een jonge, knappe en extraverte man (op voortreffelijke wijze gespeeld door Benoit Magimel). Hoewel hij in het begin Erika's kilte voelt, verleidt hij haar en vernietigt langzaam Erika's fort. Hij houdt zielsveel van haar, maar ze heeft hem nodig om haar sadistische verlangens te bevredigen. Als ze dan op het punt staat voor hem te vallen, walgt hij van haar wereld, en uiteindelijk ontdekken we dat Erika niet in staat is om lief te hebben of iets te voelen (vooral niet omdat Walter wordt afgebeeld als iemand van wie je onmogelijk kunt houden). Dit is de tweede helft van de film, heel ontroerend als we Erika zien. Erika's onvermogen/onervaring om lief te hebben leidt tot zelfvernietiging. Deze tweede helft leek minder beheerst door Haneke en bevatte soms ongeloofwaardige (te schokkende) scènes die het drama paradoxaal genoeg verzachtten.
Natuurlijk is dit een grove film, althans in de Franse versie: je ziet pornosequenties uit de seksshop, gewaagde verminkingen en seksscènes. De veelbesproken fellatio-scène tussen Magimel en Huppert was heel goed, vond ik, en is van cruciaal belang om Erika's ziekelijke relatie tot de liefde te begrijpen. Wat de acteurs betreft: Huppert is de hele film fantastisch, Magimel wordt steeds beter en perfecter, en Girardot (de moeder) is uitstekend.

text_en:
Overall I found this film good: exceptional acting with disturbing scenes (some essential, some useless) and weak second half. CONTAINS SPOILERS The film is divided in 2 parts. I thought the first half of the Pianist was terrific. We meet Erika Kohut (wonderful Isabelle Huppert), a piano teacher, and get introduced to her world. She is single, struggling to find her space against an over-protective and borderline tyrannic mother. We understand that she has lost or has seldom experienced love as a physical+emotional chemistry: she protects herself by being sharp and offensive to people, releases her sexual tensions in sex-shops, as a voyeur, or in sadistic self-mutilations ... This first half is very clinical and builds an incredible tension in the film, almost unbearable.

Then comes Walter, a young, handsome and outgoing man (played superbly by Benoit Magimel). Though he gets to feel Erika's coldness in the beginning, he seduces her and slowly wreaks Erika's fortress. He loves her deeply but she needs him to fulfil her sadistic desires. Then when she is about to fall for him, he is disgusted by her world and in the end we discover that Erika is unable to love or feel at all (especially since Walter is portrayed as someone impossible not to love). This is the second half of the film, very touching as we see Erika's inability/inexperience to love lead her to self-destruction. This second half seemed less mastered by Haneke, and sometimes had non-credible (ie. too shocking) scenes which paradoxically lessened the drama.

Of course, this is a crude film at least in the French version: you see porn sequences from the sex shop, daring mutilation and sex scenes. The much talked-about fellatio scene between Magimel and Huppert was quite good I thought, and is central to understand Erika's sick relation to love. As to the actors, Huppert is marvelous all through the film, Magimel gets better and better up to perfection, and Girardot (the mother) is excellent.