text: Deze film maakt me aan het lachen door er alleen maar aan te denken. Zo'n slimme komedie! heel precies en toch gemakkelijk. de casting kan niet beter. Alle acteurs zijn de beste keuze voor hun rol en ze spelen allemaal precies het beste, en er is geen stom gelach of geschreeuw door de hele film heen. De lagen en de voortgang van het verhaal werken perfect samen en het ritme vloeit vloeiend. de grootste van allemaal is wanneer de YMCA van de Village People wordt ingeschakeld, die brengt het belang naar voren van de Indianenstatuten, die slechts kort eerder in de film werden geïntroduceerd, wat de slimste en grappigste climax van veel komedies maakt. Ik geef het een tien, vooral omdat komedies vaak zo ondergewaardeerd worden.

text_en: this movie makes me laugh by even just thinking about it. such a smart comedy! very precise yet easy. the casting can not be any better. all actors are the best choice of their roles and they all play precisely the best, and there is no stupid laughs or shouting through out the whole movie. layers and the progress of story work perfectly together and the rhythm flow smoothly. the greatest of all is when the Village People's YMCA is cued in, it brings out the importance of the Indian's statute which was only briefly brought up previously in the movie, which makes the smartest and funniest climax among many comedies. I give it a ten especially a lot of times comedies are so underrated.


text:
Op een avond redt barkeeper Randy (Matt Dillon) Jewel (Liv Tyler) van haar jaloerse vriend Utah (Andrew Dice Clay). Hij neemt Jewel mee naar zijn huis. Maar Utah komt terug en wil dat Randy de kluis van Mc Cool openmaakt. Plotseling een schot <0xE2><0x80><0x93> Utah is dood. Dan... ik kan hier beter stoppen om de plot te vertellen. Die plot verklaart het verhaal van 'Wilde dingen'. Wat ik zo interessant vond, was het feit dat de plot (geschreven door Stan Seidel, zijn eerste en laatste werk <0xE2><0x80><0x93> hij stierf in juli vorig jaar...) werd verteld vanuit 3 perspectieven <0xE2><0x80><0x93> de 3 mannen die voor Jewel vallen. Iedereen ziet haar met andere ogen <0xE2><0x80><0x93> zoals John Goodman als de rechercheur, die teder verliefd op haar wordt omdat hij zich zijn overleden vrouw herinnert...
Geen wonder dat de mannen voor haar vallen! Liv Tyler is een juweel. Ze heeft het grote scherm laten glanzen! Ze speelde haar rol alsof ze meespeelde in een 40-minuten-noir. Lief <0xE2><0x80><0x93> maar tegelijkertijd was ze de coole vamp die over lijken loopt en de mannen voor haar eigen doeleinden gebruikt. En Michael Douglas natuurlijk. Hoe kon ik hem vergeten? Mr. Burmeister, de bingospeler <0xE2><0x80><0x93> hij was echt cool! Maar in de laatste 10 minuten was er een beetje te veel slapstick naar mijn smaak <0xE2><0x80><0x93> dat maakte de sfeer er niet beter op. Dat begon toen Paul Reiser (als Randy's neef Carl) zijn leren jurk aantrok voor Jewel. Het 'YMCA'-liedje paste hier niet zo goed... maar al met al is 'One night at Mc Cool's' een behoorlijk coole film-noir parodie!

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
One night, barkeeper Randy (Matt Dillon) rescues Jewel (Liv Tyler) from her jealous boyfriend Utah (Andrew Dice Clay). He takes Jewel to his home. But Utah comes back and wants Randy to open the safe at Mc Cool´s. Suddenly a shot - Utah´s dead. Then... ...I´ll better stop here to tell the plot. That´s like to explain the story of "Wild things". What I found so interesting, was the fact that the plot (written by Stan Seidel, his first and his last work - he died in July last year...) was told from 3 perspectives - the 3 men that fall for Jewel. Everybody of them sees her from different eyes - like John Goodman as the detective, who tenderly falls in love with her because of being remembered of his dead wife...

No wonder that the guys fall for her! Liv Tyler - she´s a real jewel. She made the big screen shining! She played her role as if she was in a 40´s noir- thriller. Sweet - but in the same time she was the cool vamp who walks over dead body´s and uses the men for her needs. And, of course, Michael Douglas. How could I forget him? Mr. Burmeister, the Bingo-playing killer - he was quite cool!

But in the last 10 minutes there was a little bit too much slapstick for my taste - it weakened the atmosphere. That part began when Paul Reiser (as Randys cousin Carl) putted on his leather dress for Jewel. The "YMCA"-song didn´t fit so much here... ... but altogether, "One night at Mc Cool´s" is a pretty COOL film-noir parody!


text:
Liv Tayler in haar meest sexy film!
<0x3E><0x3E> Ze neemt de rol van 'Femme Fatale' op een verbazingwekkende manier in zich op, terwijl ze er tegelijkertijd in slaagt een supersexy vrouw te lijken terwijl ze het standje 'lief meisje' volhoudt en niet al te verdorven is, zoals in andere soortgelijke films (zoals 'Femme Fatale' met Rebecca Romijn)
<0x3E><0x3E> Tot deze film was _Lord of the Rings_ de enige film die ik ooit met haar heb gezien (ik ben aan LotR verslaafd).
<0x3E><0x3E> Punt: bij _LoTR_ had ik de mening gevormd dat de rol van de 'prachtige vrouw' de enige rol was die Liv Tayler kon interpreteren, maar toen ik _One night at Mc Cool_ zag, veranderde ik absoluut van gedachten. Ze is de meest sexy vrouw ooit! Daarom is een film een middelmatige komedie met een'verwarrende' plot.

text_en:
Liv Tayler in her sexiest movie!

She incorporates the "Femme Fatale" role in an astonishing way, while in the same time she manages to appear a super sexy woman while keeping the "sweet girl" stand and not being over-wicked like other similar movies (e.g. "Femme Fatale" with Rebecca Romijn)

Until this movie, Lord of the Rings was the only movie i ever saw her (Im hooked on with LotR)

Point: By LoTR I had shaped an opinion that the role of the pure-sweet woman was the only role that Liv Tayler could interpret, but when i saw "One night at Mc Cool" I absolutely changed my mind. She is the sexiest woman ever!

Therefore as a film is a mediocre common comedy with a "confusing" plot


text:
Een heel grappige film. De 'do' van Michael Douglas is de moeite waard om naar te kijken, al is het alleen maar om de reden die hij aangeeft. Ik zou hem graag meer van die lage rollen zien doen. Hij was geweldig, net als alle andere acteurs.
De film deed me meteen denken aan een Amerikaanse Roshomon, maar dan grappiger en gemakkelijker om naar te kijken omdat hij in het Amerikaans was en geen stinkende ondertitels nodig had!
In een grappige film met om de minuut een lach waren twee van de besten samen met John Goodman (niet iemand op wie ik dol ben). 1. Hij vertelt de priester over Jewel die iets deed wat hij leuk vond en zegt: 'Ik moest de glimlach van mijn gezicht vegen.' 2. De scène aan het eind tussen Goodman, helemaal opgetut voor Jewel in zijn politie-uniform, en Reiser in zijn leren pak die over een tafel gebogen zit... en die twee die dan protesteren dat ze geen homo's zijn tegenover een ander personage dat toevallig in de scène voorkomt <0xE2><0x80><0x93> dat alleen verdiende al een speciale Comedy Academy Award.

text_en:
A very funny movie. Michael Douglas' "do" is worth watching this flick for if for no other reason. I'd like to see him do more of these low life roles. He was terrific, as were all the performers.

The film struck me right off as an American Roshomon, only funnier and easier to watch because it was in American and didn't need no stinkin subtitles!

In a funny movie with a laugh every minute or so, two of the best were with John Goodman (not someone I am crazy about) - 1. He is telling the priest about Jewel doing something he liked and says "I had to wipe the smile off my face." The visual shows he is not smiling and clearly is a guy who never smiles, but probably doesn't know it. 2. The scene at the end between Goodman, all suited up for Jewel in his cop uniform, and grappling with the be-leathered Reiser hunched over a table... and the two of them then protesting that they are not gay to another character who happens on the scene - this alone deserved a special Comedy Academy Award.


text:
Als je niets beters te doen hebt, huur dan deze film, die is intelligent en grappig en zal je aandacht wel een tijdje vasthouden.
Ik ontdekte hem op een saaie zondag door naar de kanalen te zappen, hij was op de kabel en voor de gezichten die ik zag, leek het me de moeite van het proberen waard, ik moest erom lachen en voor een film op een zondag met niets anders op de tv, was het wel oké.

Liv Tyler ziet er fantastisch uit in de film, ook al is haar acteerwerk niet wat ik had verwacht, het is een beetje slecht acteerwerk en voor de rest van de crew vond ik Reba in haar rol als dokter Tyler wel aardig. Ik vond het ook interessant om de man uit de comedy 'Wat ik leuk vind aan jou' te zien, die een bijna homofiele advocaat speelde.
Wat J. Goodman betreft, ik vond het, zoals altijd, een heel goede rol van Michael Douglas, maar ik kon hem moeilijk thuisbrengen in zijn rol.
Het is ook een goede film om in gezelschap te bekijken.

text_en:
If you don't have anything better to do, then go ahead and rent this movie, it's intelligent, funny it will sure have your attention busy for a while.

I discover it by surfing channels in a boring Sunday, it was on cable, and for the faces I saw, I thought it may worth the try, it made me laugh and for a movie in a Sunday with nothing else on TV, it was OK.

Liv Tyler looks amazing in the movie, even though her acting is not what I expected, it's kind of poor acting and for the rest of the crew, I liked Reba in her role as a Dr. also I found interesting seeing the guy from the sitcom "What I like about you" playing an almost gay lawyer.

As for J. Goodman I found it, as always a very good performance, Michael Douglas plays a small role but His characterization was hard for me to identify him..

It's also a good movie to watch with company.


text: Oké. Het zit zo. Ik heb de commentaren van andere kijkers gelezen <0xE2><0x80><0x93> sommigen vinden het een waardeloze film en anderen zeggen dat het de grappigste, duisterste, duisterste komedie is die ooit is gemaakt. Flarden van Tarantino, enz. Nou ja, niet echt. Maar weet je wat? Het is nog steeds een leuke en, uiteindelijk, grappige film. Niet briljant, niet waardeloos. Liv Tyler geeft een geweldige voorstelling en je kunt je ogen niet van haar afhouden. Ze is een vrouw met heel sterke ideeën voor de inrichting... Matt Dillon, een zwaar onderschatte en weinig gebruikte acteur, is geweldig, zoals altijd. Hij weet altijd te balanceren op de broze grens tussen schlemiel en ziel, en hij speelt de komedie prachtig. Hetzelfde geldt voor John Goodman (hoewel de religieuze bijbetekenissen, die waarschijnlijk in het script grappig zijn, niet echt werken). Paul Reiser is heel goed <0xE2><0x80><0x93> in elk geval beter dan hij op tv was.<br />De gewoonlijk onverdraaglijke Michael Douglas is in deze rol echt geweldig. En wat zijn kapsel betreft, tja, bekijk de film maar eens. Hiermee en met _Wonder Boys_ wordt je er letterlijk aan herinnerd dat Douglas kan acteren. De film zal je af en toe aan het lachen maken. Oké, niet echt buiklachen, maar zeker in de ik-vind-het-leuk-ik-vind-het-erg-leuk-categorie. Als je dit huurt in de verwachting nog een _Pulp Fiction_ te zien, vergeet het dan maar. Maar als je iets hips en leuks wilt, is dit een verdomd goede keus.

text_en:
Okay. Here's the thing. I've read through the comments of other viewers --- some trashing the film and some saying it's the funniest, darkest, blackest comedy ever made. Whiffs of Tarantino, etc. Well, not exactly. But, guess what? It's still an enjoyable and, ultimately, funny film. Not brilliant, not trash. Liv Tyler gives a great performance and you absolutely cannot take your eyes off her. She's a woman with very strong decorating ideas...Matt Dillon, a greatly underrated and under-used actor, is wonderful, as ever. He always manages to stride that delicate line between scruff and soul, and he pulls off the comedy beautifully. Ditto John Goodman (though the religious overtones, probably funny in the script, really don't work). Paul Reiser is very good --- definitely better than he was on TV.

The usually unbearable Michael Douglas is actually great in this role. As for his coif, well, see the film. Between this and "Wonder Boys," you're actually reminded of the fact that Douglas can act. The movie will make you laugh in parts. Okay, not exactly belly-laughing, but definitely in the I'm-amused-I'm-very-amused category. If you're renting this expecting to see another "Pulp Fiction," forget it. But if want something kinda hip and kinda fun, this is a damned good choice.


text: Elke jongen die Liv Tyler ontmoet, heeft een oogje op haar, natuurlijk niet zonder enige aanmoediging van Liv. Liv is op haar mooist, met Matt Dillon boven aan de lijst van minnaars. Interessante eerste invalshoek, om het verhaal te vertellen vanuit het perspectief van elke gedupeerde, ontaardt in de finale van een comedyserie (niet veel anders dan _Blame It On Rio_, waarmee het meer dan een paar overeenkomsten vertoont). Niettemin de moeite waard om naar te kijken.

text_en: Each guy Liv Tyler meets loses their head over her, not, of course, without some small encouragement from Liv. Liv is at her beautiful best, with Matt Dillon tops among the paramours. Interesting initial premise, to tell story from perspective of each dupe, degenerates into sitcom-style finale (not unlike Blame It On Rio, with which it has more than a few similarities). Worth watching nonetheless.


text: One Night at McCool's is zo'n film die verschrikkelijk veelbelovend begint, maar naarmate de film vordert wordt hij stom en verliest hij aan kracht. Liv Tyler speelt een manipulatieve vrouw die haar zin probeert te krijgen door met haar lichaam te pronken tegen elke man die ze tegenkomt, die allemaal voor haar vallen. Er zitten een paar grappige momenten in, maar die worden steeds minder naarmate de film afzakt tot een klucht. Michael Douglas, die de moordenaar speelt, is net zo goed als Liv Tyler, hoewel ze er wel uitziet alsof ze wat is aangekomen sinds ze is afgebeuld. Dit is oké maar alleen memorabel vanwege de scène waarin Liv Tyler haar auto wast, dan weet je wat ik bedoel als je die van die gozer ziet! Schudden!!!!! 7 van de 10 (net).

text_en: One Night at McCool's is one of those films that starts with an awful amount of promise but as the film goes on it becomes silly and loses it's way big time. Liv Tyler plays a manipulative woman who tries to get her own way by flaunting her body to every man she meets ,all of which fall under her spell.There are a few funny moments in this but they get fewer and fewer as the film deteriorates into a comedy farce. Michael Douglas who plays the assassin is good as is Liv Tyler, although she does look like she had put on a bit of weight since armaggedon. This is ok but is only memorable for the scene in which Liv Tyler washes her car, you will know what i mean when you see it fella's! Shwing!!!!! 7 out of 10 (just).


text:
Oké, misschien is deze film geen revolutie. Maar het is een heel goed stukje amusement, en het is Liv Tylers variatie op Alicia Silverstones 'Clueless' of Cameron Diaz' 'There's something about Mary'.
Liv speelt een femme fatale die alleen maar een eigen huis wil hebben en er allerlei materiële gemakken in wil hebben. En nou ja, ze doet er alles aan om dat te krijgen... zelfs misdaden. Veel misdaden. En ze laat elk vriendje vallen dat niet meewerkt om die dingen te krijgen. Bovendien vindt ze het eigenlijk niet erg om nog een paar minnaars naast haar huidige vriendje te hebben.
Deze film is zelfs nog leuker om te zien als je weet dat Liv het teken van de dierenriem heeft als teken van kanker <0xE2><0x80><0x93> en kanker schijnt heel huiselijk te zijn. Dus het personage dat Liv hier speelde is eigenlijk een parodie op kanker!
Ik was alleen in de bioscoop toen ik naar deze film keek. Dat was heel prettig, want ik kon de hele tijd zo hard lachen als ik wilde <0xE2><0x80><0x93> maar het voelde ook vreemd, alsof niemand echt geïnteresseerd was in deze film?
Ik vond hem zelf heel leuk. De acteurs waren tussen heel goed en uitstekend, vooral de hoofdpersonen, die briljant waren. Daar waren genoeg grappen, veel van het zwarte soort, en goede dialogen.
Dit is een schunnige film, en hij zit vol zwarte humor. Als je van dit soort films houdt, moet je deze eens proberen!

text_en:
Okay, maybe this movie not a revolution. But it a very good piece of entertainment, and it's Liv Tyler's variation of Alicia Silverstone's "Clueless" or Cameron Diaz' "There's something about Mary".

Liv plays a femme fatale, which just wants to have an own house and all kinds of material comfort in it. And well she does everything to get just that... even crimes. Many crimes. And she drops every boyfriend which doesn't cooperate to get these things. Additionally, she actually doesn't mind to have some additional lovers beside her current boyfriend.

This movie is even funnier to watch if one knows that Liv is actually of zodiac sign cancer - and cancer are reported to be very domestic. So the character Liv played here is actually a parody of a cancer !

I was alone in cinema when I watched this one. That was quite comfortable because I could laugh as loud as I wished all the time - but it also felt strange, as if nobody was actually interested in this movie ?

I myself liked it very much. The acting was between very good to excellent, especially the main actors where brilliant. There where enough jokes, many of the black kind, and good dialogues.

This is a trash movie, and it is full of black humor. If you like this kind of movies, try this one !


text: Ik zag deze film voor het eerst op een premièrefeest in de woonplaats van meneer Zwart in Fredrikstad. Daar, tussen regisseurs, muzikanten en andere Noorse beroemdheden, moest ik lachen en lachen... ik kon er gewoon niet mee ophouden. Als je van een komedie met zwarte humor, scherpe dialogen en uitstekend acteerwerk houdt <0xE2><0x80><0x93> dit is een film die je moet zien! Het is alsof je 'True Romance' vermengt met 'The Wedding Singer' en er een vleugje 'Mad about you' Hilarios aan toevoegt!<br />10 punten!

text_en:
I first saw this movie at a premiere-party in Mr. Zwarts hometown Fredrikstad. There, between directors, musicians and other Norwegian celebrities I laughed and laughed... I just couldn't stop. If you like a comedy with black humor, sharp lines and excellent acting - this is one flick you HAVE to see! It's like mixing "True Romance" with "The Wedding Singer" and add a dash of "Mad about you" Hilarios!

10 Points!


text: Ik huurde deze film zonder er iets over gehoord (of gelezen) te hebben. Wat jammer! Deze film is intelligent, geestig, hilarisch, snel en realistisch belachelijk. De personages slagen erin zich te ontwikkelen zonder al te veel te vertrouwen op clichés en afgezaagde, vermoeide stereotypen. Het was verfrissend om te zien. Onwillekeurig dacht ik dat de marketing deze niet zo belangrijke film in de door-intelligente-komedie-geobsedeerde mainstream zou hebben geduwd. De kwaliteit van de dialogen en het gemak waarmee de acteurs een enorm scala aan onbeholpenheid, hartzeer en komedie ten tonele voeren is tegenwoordig zo zeldzaam <0xE2><0x80><0x93> ik had het gevoel dat de acteurs het echt leuk vonden om aan zoiets rijks deel te nemen. Hoe komt het toch dat _National Treasure_ drie weken achtereen nummer één van de bestsellerlijst is <0xE2><0x80><0x93> het is op te veel manieren zwak. Ik denk dat ik gewoon blij ben dat films als _Seeing..._ nog steeds ergens worden gemaakt.

text_en: I rented this movie without having heard (or read) anything about it. What a shame! This movie is intelligent, witty, hilarious, fast-paced, and realistically ridiculous. The characters manage to get developed without relying too heavily on clichéd, tired stereotypes. It was refreshing to watch. I couldn't help thinking that marketing would have helped lob this not-so-mainstream movie into the starved-for-intelligent-comedy mainstream. The quality of the dialogue and the ease with which the actors execute a huge range of awkwardness, heartbreak and comedy is so rare these days--I felt that the actors must have really enjoyed participating in something this rich. How is it that National Treasure was number one at the box office for three weeks in a row--it is so weak in too many ways to mention. I guess I'm just happy that movies like "Seeing.." are still being made somewhere out there.


text: Ik heb hier heel wat keren naar gekeken, voornamelijk omdat de synopsis zo goedkoop klonk, zo 'Love American Style'. Maar het bleek heel goed te zijn, heel goed gedaan. De twee stand-out-rollen zijn de dialoog en het acteren. Geweldige cast. De premisse is goed uitgevoerd en er zijn niet al te veel zwakke momenten. Waar ik het meest verbaasd over was, was hoe vaak je dacht dat de wielen van het karretje af zouden gaan, en in plaats daarvan neemt het karretje de bochten om zo te zeggen, en de film blijft maar vliegen. Er zijn een paar leuke subplots, vooral de relatie die ontstaat tussen het personage dat wordt gespeeld door voormalig Conan-maatje Andy Richter. Ook wil ik vermelden dat de muziek die erbij hoorde goed was.

text_en: I channel surfed past this many times, mainly because the synopsis sounded so cheesy, so "Love American Style". However, it turned out to be quite good, very well done. The two stand-out features are the dialog and acting. Great cast. The premise is actually well executed and there aren't too many weak moments. I guess what I was most amazed by was how often you thought the wheels are going to come off the cart, and instead, the cart just banks the turns, so to speak, and the movie keeps flying. There are some nice little sub-plots, particularly the relationship that develops between the character played by former Conan sidekick Andy Richter. Also, want to mention that the music accompanying it was good.


text: Waarom deze film alleen in 4 staten werd uitgebracht is me een raadsel. Ik dacht dat deze film een goddelijk verhaal was. De naam zegt alles: Seeing Other People. Deze film heeft meer logica dan gelach, wat waarschijnlijk de reden is dat hij zo goed werkt. Het gezonde verstand doet ook zijn opwachting in wat wel weer een kinderachtige sekskomedie zou kunnen zijn. Alice staat te verkleumen in de kou, terwijl ze zich irrationeel voelt over de manier waarop ze voor haar verloofde zou kunnen optreden, niet alleen seksueel, maar ook als partner, vriend et cetera. Dit is het begin van wat een bijna archetypische reis voor hen beiden lijkt te worden. Het ene avontuur na het andere leidt tot problemen, alsof het...' Het was van het begin af aan al een slecht idee. De geestige dialogen en de komische decors maken deze film ontzettend grappig! Nicholson en Mohr hebben de toon van de film al in het begin bepaald en houden zich aan de belofte die ze hebben. Andere hoogtepunten zijn Lauren Graham, Andy Richter en Helen Slater (in haar eerste theaterfilm in 10 jaar!). De finale begint een waanzinnige wending te nemen, maar een simpel einde maakt deze film veel leuker dan de meeste films van tegenwoordig. Mohr-fans zullen iets anders zien in zijn Ed-personage, en fans van Helen Slater zullen genieten van haar schitterende momenten van een snelle, maar uitstekende comeback. Iedere Richter wint de prijs voor het meest moralistische personage. Romantisch en grappig, of gewoon gewoon leuk. Het zien van Anderen is een juweel, dat opgemerkt moet worden.

text_en: Why this film was only released in 4 states is beyond me. I thought this film was a divine story. The name says it all: Seeing Other People. This movie has more logic than laughs, which I suppose is why it works so well. Common sense also makes an appearance in what would seem to be another puerile sex comedy. Alice is getting her feet frozen in the cold, when she feels irrationally about the way she might perform for her fiancé, not just sexually, but as a partner, and friend etc. This starts what seems to be an almost archetypal journey for the both of them. One fling after another leads to trouble, as if it wasn't a bad idea from the start. Witty dialogue and comic set-ups make this one funny as hell! Nicholson and Mohr set the tone of the film early on, and keep the promise they anticipate. Other highlights are Lauren Graham, Andy Richter, and Helen Slater(in her first theatrical film in 10 years!). Climax begins to take an insane turn, but a simple ending makes this one far more enjoyable than most movies today. Mohr fans will see something different in his Ed character, and fans of Helen Slater will enjoy her shiny moments of a quick, but excellent come-back. Any Richter takes home the award for most moralistic character. Romantic and funny, or just plain fun. Seeing Other People is a gem, which needs to be noticed.


text:
Geavanceerde sekskomedies zijn altijd moeilijk tot een goed einde te brengen. Kijk naar de films van Blake Edwards, die aantoonbaar de meester van het genre is, en je zult net zoveel missers als succes zien. Want als een film van deze aard ooit niet werkt, kan hij nooit terugvallen op de beproefde, ware toilethumor van een tienersekskomedie <0xC3><0xA0> la 'American Pie', of het publiek verwarmen met de sentimentaliteit van een romantische komedie <0xC3><0xA0> la Julia Roberts. De hele carrière van Julia Roberts is erdoor geruïneerd. De film kan alleen maar een duwtje in de goede richting geven en hopen dat het publiek de bijna noodzakelijke ironie van zijn vastberadenheid kan waarderen.

Geschreven door het team echtgenoot/echtgenote Wally Wolodarsky en Maya Forbes, 'Seeing Other People' Ed & Alice openen met een verloofd stel, Ed & Alice <0xE2><0x80><0x93> Jay Mohr & Julianne Nicholson <0xE2><0x80><0x93> staan op het punt de auto voor hen van de weg te rijden. Terwijl het beeld stilstaat, horen we onverwachts de gedachten en angsten van beide personages. Van nu af aan zijn we blij dat het verhaal dat zich gaat ontvouwen een gezichtspunt van beide seksen zal krijgen.
Twee maanden voor hun trouwbelofte zien Ed & Alice er al uit en gedragen ze zich als een oud getrouwd stel. In een vroege badkamerscène laten hun handelingen ons zien hoe op hun gemak ze bij elkaar zijn en hoe lang ze al bij elkaar zijn. Dus wanneer de eerste regels worden uitgesproken <0xE2><0x80><0x93> te verwachten van de minst voor de hand liggende van de twee <0xE2><0x80><0x93> is het alsof de relatie zelf om verandering vraagt, ook al betekent het haar eigen ondergang.
Als alle basisregels eenmaal zijn vastgesteld <0xE2><0x80><0x93> Ed mag niet met haar moeder naar bed, en Salma Hayek trouwens ook niet <0xE2><0x80><0x93> gaan de twee ieder hun eigen weg, in de hoop op een betekenisloze seks om hun relatie te versterken. Aanvankelijk lijkt alles volgens plan te gaan, want hun dagelijkse afspraakjes helpen de passie tussen hen alleen maar aan te wakkeren. Maar naarmate de diepere emoties van spijt en jaloezie de kop beginnen op te steken, blijken ze, zoals te verwachten was, al snel uit elkaar te groeien en op het punt te staan uit elkaar te vallen. Al deze handelingen leiden tot een oplossing die je misschien wel of misschien niet leuk vindt <0xE2><0x80><0x93> dat hangt af van je eigen cynisme.
Voor een komedie als deze heb je een goede cast nodig met personages die even sterk zijn als de hoofdrollen. En regisseur Wolodarsky stelt niet teleur. Hij heeft twee van mijn favoriete actrices als zussen gecast <0xE2><0x80><0x93> Julianne Nicholson en Lauren Graham <0xE2><0x80><0x93> en laat hen op hun sterke punten spelen. Voor Nicholson, die me altijd doet denken aan een jonge Shirley MacLaine, heeft ze iets naïefs en kwetsbaars over zich, ook al lijken haar daden dat niet te zijn. En wat Graham betreft, een actrice die heeft bewezen dat ze beter kan presteren dan een heel Howard Hawks-ensemble, steelt ze elke scène waarin ze voorkomt met een gespannen 'geen BS'-persoonlijkheid.
Wat de mannen betreft, Jay Mohr doet het goed, net als Josh Charles. 'Malcolm in the Middle' van Byron Cranston moet worden toegejuicht omdat hij een Brits accent heeft aangenomen en het allemaal zo goed doet. Maar de echte traktatie hier is Andy Richter met zijn subplot over een alleenstaande moeder, Helen Slater. Hoewel zijn scènes bijna in een andere film thuis lijken te horen, zijn ze verreweg de grappigste en zijn doodgebloede vertolking steelt de show.
Voor een onafhankelijke productie heeft 'Seeing Other People' een meer persoonlijke en introspectieve sfeer <0xE2><0x80><0x93> iets dat opvallend afwezig zou zijn in een grote Hollywoodfilm van dit soort. Om nog maar te zwijgen van het feit dat deze film ook een paar oprecht grappige momenten heeft <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot, bijvoorbeeld, de meeste komedies in Hollywood in het algemeen.
Rent toon a 5 star system <0xE2><0x80><0x93> 31/2 stars.

text_en:
Sophisticated sex comedies are always difficult to pull off. Look at the films of Blake Edwards, who is arguably the master of the genre, and you will find just as many misses as hits. For, if a film of this nature ever fails to work, it can never fall back on the tried and true toilet humor of a teen sex comedy [i.e. "American Pie"], or warm the audience with the sentimentality of a romantic comedy [i.e. Julia Roberts' entire career]. It can only maintain a push to the end, and hope that the audience can appreciate the almost required irony of it's resolution.

Written by husband/wife team Wally Wolodarsky and Maya Forbes, "Seeing Other People" opens with engaged couple Ed & Alice [Jay Mohr & Julianne Nicholson] only seconds away from rear-ending the car in front of them. As the frame freezes, we unexpectedly hear the thoughts and fears of both characters. From here on out, we welcome that the story about to unfold will enjoy a point of view from both sexes.

Two months shy of their vows, Ed & Alice already look and act like an old married couple. In an early bathroom scene, their actions alone show us just how comfortable they are with each other and how long they have been together. So when the line to propel the plot forward is uttered - expectedly from the least likely of the two - it is as if the very relationship itself is calling for a change, even if it means it's own destruction.

Once all the ground rules are set [Ed can not sleep with her mother or, for that matter, Salma Hayek], the two head off in their separate directions in the hope of finding some meaningless sex to strengthen their relationship. At first, everything seems to go as planned as their daily trysts only help to fire up the passion between them. But predictably, as the deeper emotions of regret and jealousy begin to emerge, they soon find themselves growing apart and on the verge of breaking up. All of these actions leading to a resolution you may or may not like - depending on your own degree of cynicism.

For a comedy like this, you need a solid cast with supporting characters just as strong as the leads. And director Wolodarsky does not disappoint. Here he has cast two of my favorite actresses as sisters - Julianne Nicholson & Lauren Graham - and allows them to play to their strengths. For Nicholson, who has always reminded me of a young Shirley MacLaine, she brings an air of naivete and vulnerability to Alice even when her actions seems less than so. And as for Graham, an actress who has proven she could outperform an entire Howard Hawks ensemble, she steals every scene she is in with an edgy "no BS" persona.

As for the guys, Jay Mohr is serviceable here as is Josh Charles. "Malcolm in the Middle"'s Byron Cranston has to be applauded for taking on a British accent and letting it all hang out. But the real treat here is Andy Richter and his sub-plot involving single mother, Helen Slater. While his scenes almost seem to belong in another movie, they are by far the funniest and his dead panned delivery steals the show.

For an independent production, "Seeing Other People" has a more personal and introspective feeling - something that would be noticeable absent from a big Hollywood film of this kind. Not to mention that this film also has some genuinely funny moments - unlike, say, most Hollywood comedies in general.

Rating [on a 5 star system] : 3 1/2 stars


text:
Intens, grappig, geestig en bovenal een sociale komedie over de manier waarop volwassenen met elkaar omgaan, en het gaat om de resultaten <0xE2><0x80><0x93> of die nu goed of slecht zijn. Mohr en Nicholson zijn verloofd als ze twee maanden van een trouwdatum verwijderd zijn, wanneer een bizarre gebeurtenis op hun verlovingsfeest Nicholson dwingt de relatie te heroverwegen en met andere mensen uit te gaan, zodat ze zich niet zo ongeremd zal voelen als het op seksuele ervaring aankomt. Dit leidt tot een rampzalige reeks gebeurtenissen die Mohr, Nicholson en hun trawanten volgen. Zeer intelligent en nodig in deze tijd van onhandige, neerbuigende komedie, met in de hoofdrol de gebruikelijke variëteiten van komische, seksuele en gefrustreerde personages (vooral Charles als een seksueel gefrustreerde seksmaniak...) De meeste mannen zijn moralistische, recht voor zich uit kijkende types, terwijl de vrouw de frisse, open types zijn die voor niets terugdeinzen om hun zin te krijgen. Mannen zullen de boodschap die voor mannen is gemaakt met zelfrespect opvatten, hoe makkelijk het ook is om aan te nemen dat de meeste mannen die deze film zien de boodschap van de mannelijke gevoeligheid zullen gebruiken om elke fout of eigenschap die een vrouw beledigend zou kunnen vinden te verdoezelen. Toch gebruikt de schrijfformule dit als een middel om de weg te plaveien voor de mannelijke aanwijzingen, met name die van Mohr, Richter, en het vinden van de regisseur in een cameo als verkoper!
De vrouwen zijn verreweg het meest losbandig, want ze hebben het alleen maar over genot en hoe het zou zijn... met iemand anders. Ze hebben echter ook vriendschappelijke trekjes, ook al worden ze afgedekt door het beeld van door seks gedreven jonge poesjes. Heel grappig allemaal.
Op een ander niveau volgt de film een deel van het ensemble in het andere relatiewerk. Richter ontmoet een gestresste gescheiden vrouw (een zeer opmerkelijk en opmerkelijk optreden van de altijd betrouwbare Helen Slater), Penelope genaamd, die gescheiden is van een zoon die haar haat omdat ze met zijn vader is getrouwd. Naarmate de twee dieper in een relatie komen, wordt de menselijke kant onthuld en zowel de komedie als de tragedie van de scheiding als het opnieuw beginnen worden bestudeerd.
Tegen het einde van de film zijn Mohr en Nicholson diep over de hoofden heen gegaan om te zien wat er nu gaat komen, en het is aan hen om te beslissen wat ze over elkaar en zichzelf te weten zijn gekomen. Het wordt op precies het juiste moment gepast en dramatisch. 's richting wordt heel goed nagebootst wanneer de personages leren elkaar aan te kijken na alles wat er is gebeurd... met het juiste einde.
Al met al had deze film in het hele land uitgebracht moeten worden, en ik mag hopen dat hij een paar Academy Awards krijgt... misschien krijgt Helen Slater eindelijk de erkenning die ze verdient. Hoe dan ook, deze film is een misser zonder succes, geef het allemaal een romantische seksklucht, heel volwassen en esthetisch uitgebeeld.
Geweldige film!

text_en:
Intense, funny, witty, and more than anything, social comedy on the ways of adult dating and it's results-be it good or bad. Mohr and Nicholson are engaged couple two months away from a wedding date, when a bizarre event at their engagement party forces Nicholson to re-think the relationship and start to date other people so she won't feel so pristine when it comes to sexual experience. This leads to a disaster of events following Mohr, Nicholson, and their cohorts. Very intelligent and needed in this time of clumsy, condescending comedy, while containing your usual variety of comedic, sexual, and frustrated characters(especially Charles as a sexually frustrated sex fiend...very annoying) who even they seem to get the right feel to this heart felt commentary.

The film goes the way films should go these days, showing that guys are sensitive at heart and have morals. Most of the male characters are the moralistic, straight forward eyes, while the woman are the fresh faced street prowlers who will stop at nothing to get pleasure. Guys will be appreciative of the message made for guys with self respect, however it is easy to assume that most males who DO see this film will use it's message of male sensitivity cover up any flaw or trait that a female might find offending. Still, the writing formula uses this as a tool to pave the way for it's male leads, particularly those of Mohr, Richter, and finding the director in a cameo as a sales man!

The females are by far the most promiscuous as they speak of nothing but pleasure and what it would be like to... with someone else. They have amicable traits though, even though they are covered by the image of sex driven kittens. Very funny stuff.

On another level, the film follows some of it's ensemble into different relationship work. Richter meets up with a stressed divorcée(a VERY remarkable and noteworthy performance by the always reliable Helen Slater) named Penelope who is divorced with a son who hates her for splitting with his father. As the two go deeper into a relationship, human interest is revealed and both the comedy and tragedy of divorce and starting anew are studied.

By the end of the film, Mohr and Nicholson have become way to deep over the heads to see what's coming next, and it is up to what they have learned about each other and themselves to decide what will come next. It becomes appropriate and dramatic at just the right time.

Wallodorski's direction is emulated very well when the characters learn to face each other after all that has happened...with the right ending.

All in all, this film should have been released nationwide, and I should hope that it is up for some Academy Awards...maybe Helen Slater can finally get the recognition she deserves. Anywho, this film is a no hits miss, give it all you got romantic sex farce, displayed very maturely and aesthetically.

Great film!


text:
Deze onafhankelijke film is een kijkje waard vanwege het enorme talent van de makers, Wallace Wolodarsky en Marsha Forbes. Meneer Wolodarsky heeft de jonge cast geregisseerd, en hij verdient lof voor zijn inspanningen.
De premisse van de film is een waarschuwend verhaal over het gevaar om iets te willen wat je niet kunt krijgen. En dat is het verhaal van Alice en Ed. Nadat ze een tijdje samen hebben gewoond, wordt Alice plotseling rusteloos omdat ze zich verbeeldt dat ze geen ervaring heeft op het gebied van seks. De relatie van Alice en Ed, hoewel geen voorbeeld van ideaal geluk, is een comfortabele manier om hun leven met elkaar te delen. Dat wil zeggen, tot het moment dat Alice en Claire, haar zus, toevallig een seksueel contact hadden met een ander stel dat niet in de gaten had dat ze in de gaten werden gehouden.
Door dit voorval gaat Alice haar eigen seksuele leven met Ed opnieuw evalueren; ze vindt dat het aan inhoud ontbreekt. Als ze voorstelt om 'andere mensen te zien', is Ed geschokt, op zijn zachtst gezegd, maar hij wil Alice niet tegenspreken en besluit mee te gaan. Wat er vervolgens gebeurt, is dat zowel Alice als Ed een wereld binnengaat die ze niet kenden. De mensen die ze uiteindelijk ontmoeten, zijn de moeite niet waard. Ze beseffen treurig dat ze uiteindelijk voor elkaar gemaakt zijn. De film is de moeite waard om de fantastische Julianne Nicholson te zien, die we toevallig leuk vonden in een andere indiefilm, 'Tully'. Mevrouw Nicholson doet ons denken aan een jonge Shirley McLaine; ze straalt zo'n licht uit dat je je ogen bijna niet van haar af kunt houden als ze in een scène zit. Deze jonge actrice bewijst dat ze een ervaren actrice is die met elke nieuwe verschijning beter wordt. In wezen speelt ze de film. Haar Alice is een studie in contrasten. Alice is een fatsoenlijke vrouw die denkt dat ze Ed niet kan plezieren vanwege haar onervarenheid.
Jay Mohr is een uitstekende partij voor mevrouw Nicholson. Ze doen allebei wonderen. Zijn Ed is volkomen geloofwaardig. We hebben mensen zoals hij gekend. Diep in zijn hart is hij een goed mens, die zich plotseling in een situatie begeeft waar hij niet om heeft gevraagd, en toch gaat hij alleen maar mee om te ontdekken dat hij te fatsoenlijk is en niet geschikt voor een leven van gratis seks met de gewillige vrouwen die geen probleem hebben met een wip in het hooi, gewoon voor de lol.
De rest van de cast is fantastisch. Lauren Graham doet geweldig werk als Claire, de yuppie-zus van Alice. Andy Ritcher is ook geweldig als de geharde Carl, de sullige vriend die eindelijk vervulling vindt als hij Penelope, een alleenstaande moeder, ontmoet. Als Penelope, Helen Slater, maakt ze een gelukkige, zij het korte, verschijning in de film. De regisseur is enorm getalenteerd, en hij zal ongetwijfeld veel succes hebben omdat hij laat zien dat hij geschikt is voor zijn werk.

text_en:
This indie film is worth a look because of the enormous talent of its creators, Wallace Wolodarsky and Marsha Forbes. Mr. Wolodarsky has directed the young cast, and he is to be praised for this effort.

The premise of the film is a cautionary tale of the danger for wanting something one can't have. Which is the story of Alice and Ed. After living together for a while, Alice suddenly gets restless because she imagines she's lacking experience in the sex area. Alice and Ed's relationship, while not an example of ideal happiness, is a comfortable way to share their lives with one another. That is, until the moment Alice and Claire, her sister, happened to bump into a sexual encounter by another couple that has no clue of being observed.

This incident makes Alice reevaluate her own sexual life with Ed; she finds it lacks substance. When she proposes 'seeing other people', Ed is shocked, to put it mildly, but not wanting to contradict Alice, he decides to go along. What happens next is that both Alice and Ed enter into a world that's been unknown to them. The people they meet, in the end, are not worth the trouble. They sadly realize at the end, they were made for each other.

The film is worth watching in order to see the amazing Julianne Nicholson, who we happen to have liked in another indie film, "Tully". Ms. Nicholson reminds us of a young Shirley McLaine; she projects such a luminous quality about her, that is hard to take one's eyes from her whenever she is in a scene. This young actress proves she is an accomplished performer who gets better with each new appearance. Basically, she carries the movie. Her Alice is a study in contrasts. Alice is a decent woman who thinks she is inadequate in pleasing Ed because of her inexperience.

Jay Mohr, is an excellent match for Ms. Nicholson. Both do wonders together. His Ed is perfectly credible. We have known people like him. Deep down inside, he is a good person, who suddenly gets himself in a situation he didn't call for, yet, he goes along only to discover he is too decent and not cut out for a life of gratuitous sex with the willing women that have no problem with a tumble in the hay, just for fun.

The rest of the cast is wonderful. Lauren Graham does some amazing work as Claire, Alice's yuppie sister. Andy Ritcher is also wonderful as the grounded Carl, the nerdy friend who finally finds out fulfillment when he meets Penelope, a single mother. As Penelope, Helen Slater, makes a felicitous, albeit of a short, appearance in the film.

The director is enormously gifted, who will no doubt go places because he shows he is well suited for the job.


text: De beste romantische komedie die ik in jaren heb gezien. Niet het soort gelikt Hollywood-gedoe van Ben Stiller of Adam Sandler en een stuk minder zoetsappig dan een epos van Hugh Grant. Julianne Nicholson en Jay Mohr zijn perfect gecast en leveren allebei een soepele, professionele voorstelling als het verloofde stel dat besluit wat tijd te besteden aan het zaaien van hun seksuele zaadjes voor het huwelijk. In plaats van het puur voor de lol te spelen, hebben de schrijvers en de regisseur een mooie mengeling van menselijke gevoelens en komische actie in elkaar geflanst. Nicholson is gewoon geweldig als de onhandige verleidster en Mohr doet het geweldig als de man die met tegenzin aan het spel begint, maar al snel merkt dat hij zijn avontuurtjes een beetje te leuk vindt. We zien net genoeg ondersteunende personages om de plot mooi af te ronden zonder af te leiden van het hoofdverhaal. Andy Richter (echte vriend) en Helen Slater (verdrietige alleenstaande moeder) zijn vooral goed. Er is genoeg betekenis en emotionele complexiteit om dit veel meer te maken dan een gewone jongens-meisjesklucht. Met een beetje meer tempo en een klein beetje meer scherpte zou deze film zelfs in de top tien van komedies kunnen staan.

text_en: The best romantic comedy I've seen in years. Not the kind of slick over the top Hollywood stuff by Ben Stiller or Adam Sandler and a lot less syrupy than a Hugh Grant epic. Julianne Nicholson and Jay Mohr are perfectly cast and both deliver smoothly professional performances as the engaged couple who decide to spend a little time sowing their sexual oats before marriage. Instead of playing it strictly for laughs the writers and director concocted a nice blend of human feelings and comedic action. Nicholson is just great as the awkward seductress and Mohr does a great job as the man who reluctantly enters into the game but soon finds himself enjoying his flings a little too much. We see just enough of the supporting characters to nicely round out the plot without distracting from the main story. Andy Richter (earnest friend) and Helen Slater (distraught single-mom) are particularly good. There is enough meaning and emotional complexity to make this a lot more than a standard boy-girl farce. Indeed, with just a little better pacing and a tiny bit more cutting this film would be a top ten comedy.


text:
WAARSCHUWING: CONTAINERS SPOILERS

Geschreven door man en vrouw Wally Wolodarsky (die ook de regie deed) en Maya Forbes, is deze onafhankelijke film een van de betere romantische komedies van de laatste tijd.

Jay Mohr houdt op met slijmerige wezels spelen om de aardige vent te zijn die geconfronteerd wordt met het feit dat zijn verloofde met andere mensen naar bed wil en dat hij dat ook mag doen. Julianne Nicholson, die zo goed was in 'Tully', speelt met groot enthousiasme een pittige en kwetsbare rol. Jammer dat ze niet de erkenning krijgt die ze verdient.
Ook goede bijrollen helpen enorm. Lauren Graham, die vorig jaar 'Bad Santa' gedenkwaardig maakte, speelt de afgestompte, cynische zus tot in de perfectie, Bryan Cranston (de vader in 'Malcolm in the Middle' van de tv). Helen Slater speelt een geloofwaardige, zij het wat bekende, rol als muisachtige moeder.
Wat me het meest verbaasde aan 'Seeing Other People' was hoe grappig het was. Er wordt echt om gelachen. Eds eerste poging tot zinloze seks levert een paar geweldige scènes op, en er is een ménage a trois die een van de meest oprechte reacties van een man teweegbrengt als de mannelijke fantasie wordt geprikkeld.
De premisse van de film is niet ongewoon, maar ik vond het leuk dat het Alice (Nicholson) was die er aan dacht, tot grote ergernis van Ed (Mohr). Gezien het genre weet je dat Alice' plan, hoe goed haar bedoelingen ook zijn, gedoemd is te mislukken. We zien hoe het stel in deze vreemde situatie te werk gaat. Aanvankelijk raken Alice en Ed opgewonden van het idee, maar dan wordt het door het menselijke element in werking gesteld.
Ik waardeerde het dat Forbes en Wolodarsky dit niet in een goedkope vrijpartij veranderden. Ja, er is seks en naaktheid, maar er zijn hier ook echte emoties aan het werk. De 'andere mensen' met wie Alice en Ed bevriend zijn, willen niet het onderwerp van terloopse seks zijn; zij hebben ook gevoelens. In één geval te veel gevoelens. Het is vergeeflijk dat Mohr en Nicholson zo'n geweldige intimiteit en eerlijkheid opwekken <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar de scènes waarin Ed in Alice' ondergoedlade rommelt of naar zijn reactie op haar aankondiging dat ze een eind aan het experiment wil maken <0xE2><0x80><0x93> dat we, hoezeer we ook van hun spelletje genieten, willen dat dit stel succes heeft.
Helaas kreeg deze film weinig of geen publiciteit en werd hij slechts in beperkte mate vertoond. De studio's in Hollywood, die romantische komedies maken die vaak niet grappig, gezwollen of verrassend zijn, zouden er goed aan doen iets te leren van deze intelligente en grappige film.

text_en:
[WARNING: CONTAINS SPOILERS]

Written by husband and wife Wally Wolodarsky (who also directed) and Maya Forbes, this indie film is one of the better romantic comedies in recent memory.

Jay Mohr takes a break from playing smarmy weasels to be the nice guy faced with the fact his fiancée wants to bed other people and he's allowed to do so, too. Julianne Nicholson, who was so good in "Tully," plays spunky and vulnerable with great gusto. Too bad she doesn't get the recognition she deserves.

Good supporting performances help immensely, too. Lauren Graham, who made last year's "Bad Santa" memorable, plays the jaded, cynical sister to perfection, Bryan Cranston (the dad on TV's "Malcolm in the Middle") gets a few funny, raunchy moments, and Andy Richter plays a genial guy who falls for a single mother - Helen Slater in a credible, albeit familiar, role as a mousy woman.

What surprised me most about "Seeing Other People" was how funny it is. There are some genuine laughs here. Ed's first attempt at meaningless sex gets some great lines, and there's a ménage a trois that elicits one of the most truthful reactions from a man as the male fantasy gets tweaked.

The film's premise isn't unusual, but I liked that it was Alice (Nicholson) who thought of it, much to the chagrin of Ed (Mohr). Given the genre, you know that no matter how good her intentions are, Alice's plan is doomed. We see how the couple works through this strange situation. Initially, Alice and Ed are turned on by the idea, but then the human element sets it.

I appreciated Forbes and Wolodarsky not turning this into a cheap sex romp. Yes, there's sex and nudity, but there also are real emotions at work here. The "other people" Alice and Ed befriend don't want to be the objects of casual sex; they have feelings, too. In one case, too many feelings.

Granted, some scenes run one joke too many, the Richter-Slater subplot isn't necessary and Alice does something truly uncharacteristic. But that's forgivable because Mohr and Nicholson generate such tremendous intimacy and honesty - check out the scenes where Ed rummages through Alice's underwear drawer or his reaction to her announcement about ending the experiment - that no matter how much we might enjoy their little game, we root for this couple to succeed.

Unfortunately, this film got little, if any, publicity and a limited release. Hollywood studios, whose romantic comedies often veer on the unfunny, turgid and unsurprising, would do well to learn from this intelligent and funny film.


text: Nou, de film is heel wat beter afgelopen dan ik had verwacht. Hij is niet saai en niet onorigineel. Het is echt geen dwaze romantische komedie. De situaties waarin de personages zich bevinden zijn heel ongewoon, natuurlijk, we hebben het nog steeds over een film, maar de hoofdpersonen zijn inderdaad geloofwaardig. Donald is natuurlijk overdreven, maar hij is alleen maar een pion in de film, een middel om iets te bewijzen. Het einde is niet zo'n belachelijk gelukkig, altijd hetzelfde, moreel verantwoord stuk vreten dat je gewoonlijk in films van dat genre ziet. Ik vond het echt leuk en ik ben moeilijk tevreden te stellen als het om dit specifieke genre van films gaat. Het is een horloge waard. Bovendien, het is...' De film is beter geregisseerd dan andere films, de verhaallijn blijft altijd overeind, de personages zelf blijven overeind. En ze maken deze wonderbaarlijke verandering niet mee en de liefde wordt niet aan hen geopenbaard zoals een hulstgod die een kunstvoorwerp krijgt, bla, bla, bla. Aan het eind van de film zie je jezelf echt alles doormaken, de film maakt dat je iets voelt, je leert er misschien zelfs iets van. Het is niet de gebruikelijke hoopgevende, weefselbevochtigende idiotie. Het is een goede film, geen troostprijs voor huilende vrouwen over de hele wereld.

text_en: Well, the movie did turn out a lot better than i expected. It's not boring and it's not unoriginal. It's really not a silly romantic comedy. The situations the characters put themselves in are very unusual, of course, we're still talking about a movie, but the main characters are indeed plausible. Donald is, of course, an exaggeration, but he's just a pawn in the movie, a means to prove something. The ending isn't one of those ridiculously happy, always the same, moral containing pieces of crap you can usually see in movies of the genre. I genuinely liked it and i'm hard to please when it comes to this particular genre of movies. It's worth a watch. Besides, it's better directed than other movies, the story line always stands up, the characters themselves stand up. And they do not experience this miraculous change and love is not revealed to them like a holly god given artifact, yada, yada. At the end of it all you actually see yourself going through it all, the movie makes you feel something, you may even learn a thing or two. It's not the usual hope-producing, tissue moistening idiocy. It's a good movie, not a consolation prize for teary women around the world.


text:
Plot: Ed en Alice zijn verloofd. Ze wonen samen en leiden een saai leven. Hij is met allerlei vrouwen naar bed geweest voordat hij Alice leerde kennen. Zij heeft veel minder ervaring. Ze besluit dat ze met alle mannen naar bed moet voordat ze trouwt. Hij stemt er met grote tegenzin mee in dat ze allebei een tijdje met andere mensen moeten omgaan.
In het begin vindt hij het niet echt leuk. Zijn wilde jaren liggen achter hem en hij is gewoon tevreden. Tot Alice op een dag terugkomt en hem vertelt dat ze met een willekeurige jongen heeft gezoend; die natuurlijk meteen voor haar begint te vallen.
Natuurlijk is dat een slecht idee dat een enorme druk op de relatie legt.
Goede film. Je kunt het treinongeluk zien aankomen, maar het gaat nog goed.
Het is een huurauto.

text_en:
Plot: Ed and Alice are engaged. They live together and are living the dull life. He has slept around before meeting Alice. She has a lot less experience. She decides she needs to sleep around before marrying. He very reluctantly agrees they should both see other people for a while.

At first he is not really into it. His wild days are behind him and he is simply content. Until one day Alice comes back and tells him she made out with some random guy; who of course starts to fall for her.

Of course this is a BAD idea which causes extreme strain on the relationship.

Good movie. You can see the train wreck coming but still good.

Worth a rental.


text: Ik kwam vanmorgen toevallig de studeerkamer binnen tijdens de scène waarin Ed in de 3-Way bezig was en dacht dat mijn vrouw wat vroege porno aan het inhalen was! Tot mijn grote verbazing trok het mijn aandacht en ik spoelde de film terug en we begonnen hem om halfvijf's ochtends te bekijken! Wat een onderhoudende, rijke, grappige en goed ontwikkelde plot en script. We genoten er allebei van, mijn vrouw zo erg dat ze het met haar vriendinnen op haar werk deelde! Daarna ging ze de film aanbevelen en zeggen dat ze er een 'kick' aan had beleefd. Ik ben achter in de veertig en zij voor in de vijftig. Ik denk dat deze film zowel jong als oud zal aanspreken. Een onverwachte, heel plezierige verrassing. Goed gedaan! Bedankt! Twee duimen omhoog!

text_en: I happened into the den this morning during the scene where Ed was engaged in the 3-Way and thought my wife was catching up on some early morning porn! Much to my surprise it grabbed my attention and I rewound it and we started watching it at 4:30 in the morning! What a very entertaining, rich, funny and well developed plot line and script. We both thoroughly enjoyed it, my wife so much that she shared the experience with her girlfriends at work! Going on to recommend it and say what a "kick" she got out of it. I am in my late 40's and she in her early 50's. I think this movie would have appeal to both young and old. An unexpected, very enjoyable surprise. Nice work! Thanks! Two thumbs up!


text: Ik lette op en genoot van de zeer rijke uitdrukkingsmogelijkheden van de hoofdactrice, Julianne Nicholson. Ik heb geen woorden om te beschrijven hoezeer ik onder de indruk was. Alle acteurs en actrices speelden goed. Vooral viel me het solide, goede karakter op dat altijd consequent de toekomst heeft voorzien <0xE2><0x80><0x93> Andy Richter die Carl speelde. Ik denk dat het idee om een verscheidenheid aan vrienden en familieleden met verschillende meningen te laten zien, en de verschillende consultaties, net zoiets is als de echte wereld. Jay Mohr, die Ed speelde, de toekomstige echtgenoot, speelde ook zeer realistisch gedrag. Maar, ik wil nogmaals benadrukken dat het repertoire van zeer rijke uitdrukkingen waartoe Julianne Nicholson in staat is en dat natuurlijk ook doet, overweldigend voor me was. Het onderwerp van deze film lijkt mij inderdaad heel belangrijk en roept bij veel mensen sterke, betekenisvolle gedachten op. Ik heb deze film verscheidene keren gezien en heb me er niet aan verveeld. Hij roept telkens weer mijn gedachten op.

text_en: I paid attention and enjoyed the very rich expressions capability of the main actress, Julianne Nicholson. I don't have words to describe how much have I been enchanted. All the actors and actresses played well. Especially I noticed the solid good character who has been consistent in foreseeing the future - Andy Richter who played Carl. I think that the idea to show a variety of friends and relatives with different opinions, and the several consulting meetings, is like the real world. Jay Mohr who played Ed, the future husband, also played very real behavior. But, I want to emphasize again the point of very rich expressions repertoire which Julianne Nicholson is capable of and does so naturally, was overwhelming for me. Indeed, the subject which this movie handles seems to me as very important and touches strongly meaningful thoughts of many people. I've seen this movie several times and have not been bored. It raises again and again in my thoughts.


text:
Ik was enorm onder de indruk van deze film, al was het alleen maar vanwege de komedie. Het is misschien niet altijd even geestig, maar ik vond dat het bij elke scène paste.
De stroom van de film is zeker een beetje chaotisch, soms bijna verwarrend, maar zo voelen de personages zich. Soms kijken we naar een beetje slapstick en andere scènes die draaien om een beslissende verhandeling over relaties. Dit kan voor sommige kijkers een beetje frustrerend zijn, maar het bracht me dichter bij de dilemma's van de personages in hun chaotische situatie.
De acteerprestaties zijn geweldig van iedereen. Ik ben een enorme fan van Andy Richter, maar ik was niet halsoverkop verliefd op zijn rol, zoals iedereen lijkt te zijn. Hij deed het heel goed, maar Julianne Nicholson en Lauren Graham stalen de show voor me, allebei op hun eigen manier. Jay Mohr speelt zoals verwacht, als je hem in andere films hebt gezien. Ik heb hem altijd gemogen.
Over het geheel genomen is de film heel grappig en biedt hij een aardige basis voor een paar soorten relaties. Als het gaat om relatievragen en -problemen, proberen sommige films te verrassen. Er is niets verrassends aan de conclusies die hier worden gepresenteerd, maar het is amusant om te zien hoe ze gedurende de hele film worden geopenbaard.

text_en:
I was hugely impressed with this movie, if for nothing else than for the comedy. It might not be the edgiest, wittiest humor at all times, but I found it appropriate to every scene.

The flow of the film is certainly a bit jumbled, almost confusing sometimes, but that is how the characters feel. Sometimes, we're watching a bit of slapstick and other scenes revolve around a decisive discourse on relationships. This might be a bit frustrating to certain viewers, but it brought me closer to the characters' dilemmas of irregular chaos.

The acting is great from everyone. I'm a huge Andy Richter fan, but I wasn't head over heels for his part like everyone else seems to be. He did very well, but Julianne Nicholson and Lauren Graham stole the show for me, both in their respective ways. Jay Mohr performs as expected, if you've seen him in other films. I've always liked him.

Overall, the movie is very funny and offers some nice foundations for a few types of relationships. When it comes to relationship questions and problems, some films try to surprise. There's nothing surprising about the conclusions offered here, but it's entertaining to watch them be revealed throughout the film.


text:
Ik vond deze film geweldig. Er wordt veel gelachen. Het acteerwerk is goed en de tekst is heel scherp. Ik zou liever honderd van dit soort films zien dan drie lords of the rings die zichzelf steeds maar weer herhalen.
Het is een lowbudgetfilm en het lijkt alsof er op DV is geschoten, maar hij ziet er goed uit en Jay Mohr en Julianne Nicholson zijn geweldig samen. Waarom heb je minimaal tien regels tekst? Ik ben geen criticus, alleen maar een beschermheer.
Ik betwijfel ten zeerste of Quentin Tarantino zo'n grappige film zou kunnen schrijven zonder hem te vullen met masturberend, gratis en voor niets geweld. Deze film zou op meer schermen moeten worden gezien dan maar één.

text_en:
I loved this movie. It's a lot of laughs. The acting is good and the writing is really sharp. I'd rather see a hundred movies like this than THREE LORD OF THE RINGS repeating and repeating themselves.

It's a low budget affair and seems to be shot on DV but looks good and Jay Mohr and Julianne Nicholson are great together. Why do you have a ten line minimum? I'm not a critic, just a patron.

I doubt very much that Quentin Tarantino could write a picture this funny without filling it with masturbatory gratuitous violence. This movie should be seen on more screens than just one. I laughed from beginning to end. >


text:
'Seeing Other People' is een gedurfde romantische komedie over een stel dat Ed en Alice heet (Jay Mohr en Julianne Nicholson) dat verloofd is en van plan is binnenkort te trouwen. Ze wonen samen, maar hebben allebei hun twijfels over hun relatie. Alice beseft dat ze in het verleden zo weinig seksuele relaties heeft gehad dat ze misschien wel met Ed gaat trouwen omdat ze nooit iets anders heeft gevoeld. Dus spreken ze af dat ze een tijdje met andere mensen gaan rotzooien om hun eigen relatie te testen.
De film brengt een voorspellende vraag in evenwicht <0xE2><0x80><0x93> kan de film, door zich te veel te richten op de'stel dat?'-aspecten van het leven, in feite het tegenovergestelde doen en je alleen maar meer ingeperkt voelen? Als Ed seks begint te hebben met een studente, raakt hij verslaafd en vergeet hij Alice bijna <0xE2><0x80><0x93> als hij zich dat realiseert, wordt hij bang.
Ik had nog niets van tevoren gehoord over deze film, maar ik vond hem goed. Hij is niet bijzonder goed gemaakt en heeft beslist dat doelbewust lowbudget-indie-gevoel <0xE2><0x80><0x93> maar hij is een stuk beter dan de meeste romantische komedies van tegenwoordig.
Controleer het als je de kans krijgt.

text_en:
"Seeing Other People" is a daring romantic comedy about a couple named Ed and Alice (Jay Mohr and Julianne Nicholson) who are engaged and plan to be wed soon. They live together but are both having doubts about their relationship. Alice realizes she's had so few sexual relationships in the past, she might just be marrying Ed because she's never felt anything else. So they agree to begin fooling around with other people for a while to test their own relationship.

The movie balances a prescient question - by focusing too much on the "What if?" aspects of life, can it in fact do the opposite and only make you feel more constrained? When Ed begins having sex with a college girl he begins to become addicted and almost forget about Alice - when he realizes this, it scares him.

I hadn't heard anything about this film in advance but I enjoyed it. It's not extremely well-made and definitely has that purposefully low-budget indie feel to it - but it's a lot better than most romantic comedies out there in the mainstream today.

Check it out if you get a chance.


text: Die film heb ik laatst op een van de televisiezenders gezien en ik heb al heel lang niet meer zo hard gelachen. Die film was zo grappig dat ik hem meteen de volgende dag heb gekocht. Ik ben dol op dit soort komedies. Ze lijken zo echt door de manier waarop de acteurs reageren op de verschillende situaties hier. Ik was Rollin. Ik had er zelfs nog nooit van gehoord en begon er gewoon naar te kijken vanwege de titel 'Zien andere mensen'. Door die titel heb ik een poging gedaan en ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Ik heb zo hard gelachen dat het pijn deed. Nu maakt hij deel uit van mijn verzameling. Ik kan hem absoluut aanbevelen aan iedereen die van bijdehante komedies houdt. Deze zal ik keer op keer bekijken.

text_en: I caught this movie the other night on one of the movie channels and I haven't laughed that hard in a long time. This movie was so funny I went out and bought the very next day. I love this type of comedy. It just seemed so real in the way the actors react to the different situations here. I was Rollin. I had never even heard of it and just started watching because of the title "Seeing Other People". The title caused me to give it a shot and I'm glad I did. I laughed so hard that it hurt. Now it's part of my collection. I definitely recommend it to all those that enjoy smart-ass type of comedy. I will be watching this one over and over.


text: Joe (Wes) & Jim (Adam) maken ons opnieuw vertrouwd met de schoonheid, het isolement (psychologisch zowel als fysiek) en de absolute verschrikking van 'het meeste gevogelte vermoorden' in het Navaho-zuidwesten. Karakteristieken, settings en plot worden voortdurend uitgebreid... zelfs als de persoonlijke terzijdes ons af en toe naar'meer' doen verlangen... met een paar interessante alternatieve keuzes voor 'wie heeft het gedaan'? Flashbacks (zoals Peter Fonda... fijn om hem weer te zien) geven aanwijzingen, maar ze leiden niet naar waar je zou denken. Komische terzijdes (zoals de Preacher) zijn mild en passend. Waar 'Skinwalkers' en 'Coyote Waits' beginnen te slepen... 'Dief' zet de koppeling in en stuurt je met vierwielaandrijving de volgende hoek om, zonder precies te weten wat daar is. 'Fout... er zijn geen gaten in de plot, alleen sporen om te volgen. Op naar de volgende aflevering! Geweldige fotografie (zoals altijd), aantrekkelijke personages en nog veel meer om te verkennen!'

text_en: Joe (Wes) & Jim (Adam) re-acquaint us with the beauty, isolation (psychological as well as physical) and utter terror of "murder most fowl" in the Navaho Southwest. Characterizations, settings and plot continually build .. . even if at times the personal asides leave us wanting "more" .. . with some interesting alternative choices as to "who done it?" Flashbacks (e.g. Peter Fonda . .. good to see him) provide clues but they don't go where you might think. Comic asides (e.g. the Preacher) are mild and appropriate. Where "Skinwalkers" and "Coyote Waits" start to drag .. . "Thief" engages the clutch and four-wheels you around the next corner, never quite sure what's there. Disagree with Joe Leaphorn's manic comment to Jim Chee to "slow down" for the potholes. Wrong ... there are no potholes in the plot, just tracks to follow. On to the next episode! Great photography (as always), appealing characters and more to explore!


text: Ik hoop dat Robert Redford nog meer van dit soort films blijft maken. Hillermans boeken zijn geweldig, en als jong kind dat in het zuidwesten is opgegroeid, hebben zijn verhalen hun uitwerking niet gemist! Adam Beach is een zeer ondergewaardeerde en onderbezette acteur. Maak Hollywood wakker, niet iedereen denkt dat die van Mel Gibson cool zijn! Veel filmliefhebbers willen tegenwoordig films zien die je aan het denken zetten. Ik heb alle Redford/Hillerman-series gezien. Ze zijn attent, schilderachtig en hebben geweldige plotlijnen. Ik hoop dat als er genoeg mensen aan Robert Redford schrijven, hij besluit er nog een paar te maken! Dank je wel Adam Beach en Tony Hillerman voor het geweldige vermaak! Als iemand de kans krijgt om Tony Hillermans laatste boek te lezen, doe het dan! Het is geweldig. Ik raad ook aan om door Arizona, New Mexico, Utah en Colorado te reizen. Stop bij elke bezienswaardigheid en voel de sfeer van Hillermans boeken. Verbazingwekkende ervaring.

text_en: I hope Robert Redford continues to make more films like this. Hillerman's books are wonderful, and as a young child raised in the Southwest his stories hit home! Adam Beach is a highly under rated and under used actor. Wake up Hollywood, not everyone thinks that your Mel Gibson's are cool! Many movie goer's today want to see films that make you think. I have seen all of the Redford/Hillerman series. They are thoughtful, scenic and have great plots. I'm hoping that if enough people write to Robert Redford he may decide to make a few more! Thank you Adam Beach and Tony Hillerman for great entertainment! If anyone get's a chance to read Tony Hillerman's latest book do so! It's great. I also recommend traveling through Arizona, New Mexico, Utah and Colorado. Stop at every view site and feel the setting of Hillerman's books. Amazing experience.


text: Deze film voor mij en mijn vrouw is amusanter dan alle geflopte gewelddadige thrillers/mysteries/moordfilms die er zijn. Het gaat over echte mensen die het beste van hun leven proberen te maken. Het zijn toevallig Indiaanse mensen en de hoofdpersonen zijn politiemensen. Het realistische acteerwerk en de prachtige omgeving maken de ietwat onwaarschijnlijke plot meer dan goed. De soundtrack is van BC Smith, die ook de soundtrack van Coyote Waits heeft gemaakt, en die is geweldig. Adam Beach speelt een politieman uit een stam die een beetje een ongeluksvogel is en Wes Studi is de stoïcijnse, door en door professionele rechercheur. Er zijn veel andere mooie bijrollen van Graham Greene, Tantoo Cardinal, enzovoort. We hebben ook _Coyote Waits_ gezien, ook een verfilming van een roman van Hillerman, en ook daar hebben we enorm van genoten.

text_en: This film for me and my wife is more entertaining than all the bloc-buster violent thriller/mystery/murder movies that abound. It is about real people making the best of their lives. They just happen to be Indian and the main characters are in law enforcement. The realistic acting and the great scenery more than make up for the slightly implausible plot. The sound track is by BC Smith, who also did the soundtrack for Coyote Waits, and is great. Adam Beach plays a tribal policeman who is a little bit accident prone and Wes Studi is the stoic consummately professional detective. There are many other fine either supporting or cameo roles by Graham Greene, Tantoo Cardinal, etc. We have also seen Coyote Waits, another adaptation of a Hillerman novel, and we greatly enjoyed it too.


text: Ik vind dit een geweldige show!!! Ik vind het geweldig en ik hou van Fabian (niet op een romantische manier), maar als ik erbij was, zou ik Fabian net zo steunen als Haley, en de andere meisjes, ja!! Ik bedoel, als ze er zo slecht aan toe zijn, waarom zou je ze dan niet terug willen vechten?! Fabian is de enige die het lef heeft om de confrontatie met mensen aan te gaan en te zeggen wat hij denkt, niet om gewoon te blijven en het te laten gebeuren!!!!! Ik hou ook van Haley, omdat ze een normaal meisje is dat niet overal koeien en insecten en gras wil hebben en niet in een warm bed wil slapen met bedienden, ik bedoel, als je de kans en het geld hebt, waarom zou je dat dan niet doen?! en Fabian ook, Fabian bracht pizza en 2 of 3 mensen zeiden dank je wel, ik bedoel hij geeft geld uit!

text_en: i think this show is awesome!!! i love it, and i love Fabian (not in a romantic kind of way) but if i was there i would totally support Fabian like Haley did, and the other girls, yeah!! i mean if they're rood why don't you want to fight them back!! Fabian is the only who have guts to confront people and say what he thinks, not just stay and suck it!!! FABIAN 100%!!!!! i love Haley too, because shes like a normal girl who doesn't want to be with cows and bugs and grass everywhere, and sleep in a warm bed with servants, i mean, if you have the chance and the money why wouldn't you do that!!! and Fabian too, Fabian brought pizza and just like 2 or 3 people said thanks, i mean he spend money!!


text:
Een knorrige oude baronet, gelukkig ongetrouwd, besluit zijn drie volwassen onwettige kinderen te laten overkomen en hun een huis op zijn landgoed te geven. Tot zijn verbazing raakt hij bevriend met zijn ongeremde Amerikaanse dochter. Kan hij voldoening vinden in zijn nieuwe rol als THE BACHELOR FATHER?
Deze film uit 1931, waarin hij een robuuste vertolking geeft, markeerde de komst van de bejaarde Sir C. Aubrey Smith, die spoedig een van de meest waardevolle karakterspelers van Hollywood zou worden. Met zijn grote haakneus en borstelige wenkbrauwen zag Sir Aubrey er op en top uit als de hertog of generaal of staatsman die hij zo vaak zou spelen. Sir Aubrey, de erkende leider van de Britse gemeenschap in Hollywood, was ook de voorvechter van het criquetspel in Zuid-Californië. Hij zou tot aan zijn dood in 1948 zeer gewild blijven in alle studio's in de stad.
De ster van de film is Marion Davies. De vrouw die zich het best herinnert als de ma<0xC3><0xAE>tresse van mediamagnaat William Randolph Hearst & de chatelaine van Hearst Castle, de meest fantastische residentie aan de westkust, was in feite een zeer getalenteerde & knappe comédienne. Een paar jaar lang probeerde Hearst haar tot de koningin van MGM te maken (met haar eigen productiebedrijf & een enorme kleedkamer in een bungalow), maar de studio had al verscheidene andere koninginnen - Dressler, Garbo, Shearer, Crawford - en uiteindelijk verhuisde hij haar naar Warner Bros. Daar kreeg juffrouw Davies de kans om grappen te maken en te amuseren en haar scènes met sir Aubrey waren vermakelijk.
Haar grote liefde werd gespeeld door Ralph Forbes, een knappe jonge Britse acteur die aan het eind van de stille dagen net goede films begon te vinden (THE TRAIL OF VEN98). Hij had alle kwaliteiten voor een grote ster, maar het mocht helaas niet zo zijn. Ray Milland werd beroemd toen hij hier een van zijn eerste filmrollen speelde. Ook Halliwell Hobbes & Doris Lloyd lijken in het voordeel.

text_en:
A grumpy old baronet, happily unmarried, decides to send for his three grown-up illegitimate children and provide them a home at his manor. To his surprise, he finds himself bonding with his uninhibited American daughter. Can he find satisfaction in his new role as THE BACHELOR FATHER?

This 1931 film, in which he gives a robust performance, marked the arrival at MGM of elderly Sir C. Aubrey Smith, very soon to be one of Hollywood's most valuable character actors. With his great hooked nose & beetling brows, Sir Aubrey looked every inch the part of the duke or general or statesman he would play so often. The acknowledged leader of the British community in Hollywood, Sir Aubrey would also champion the game of criquet in Southern California. He would remain very much in demand in studios all over town, right up to his death in 1948.

The film's top-billed star is Marion Davies. Best remembered today as the mistress of media mogul William Randolph Hearst & the chatelaine of Hearst Castle, the most fabulous residence on the West Coast, she was actually a very talented & pretty comedienne. For a few years, Hearst attempted to make her the queen of MGM (with her own production company & a huge bungalow-dressing room) but the studio already had several other queens - Dressler, Garbo, Shearer, Crawford - and he eventually moved her to Warner Bros. Here Miss Davies gets a chance to joke & clown and her scenes with Sir Aubrey are entertaining.

Her love interest is played by Ralph Forbes, a handsome young British actor who was just starting to find good films (THE TRAIL OF 98) as the silent days ended. He had all the qualities for major stardom, but sadly it was not to be. Celebrity would come to Ray Milland, here making one of his first screen appearances. Halliwell Hobbes & Doris Lloyd also appear to advantage.


text:
Deze komedie uit 1931 wordt steeds beter naarmate je er langer naar kijkt, vanwege de komische talenten van Marion Davies en een geweldige voorstelling van C. Aubrey Smith. Smith speelt een norse oude man die zijn volwassen kinderen (uit zijn jonge jaren als losbol) verzamelt als hij op zijn oude dag is aanbeland. De ene is Amerikaans (Davies), de andere Engels (Ray Milland die eruit ziet als 18) en de derde Italiaans (Nina Quartero). Er zijn een paar verrassingen als de plot zich ontwikkelt en Ralph Forbes (die helemaal niet aantrekkelijk is) voor Davies valt.
Davies en Smith zijn gewoon geweldig samen en heel ontroerend. Davies mag ook een paar keer dansen en een paar 'grote' entrees maken. En natuurlijk is Davies gewoon adembenemend.
Halliwell Hobbes, Doris Lloyd, Elizabeth Murray, Guinn Williams, Edgar Norton en David Torrence als co-ster. Als ze in 1931 Oscar-onderscheidingen hadden uitgedeeld, was Smith misschien wel genomineerd geweest. Hij is gewoon uitstekend in dit en dit juweel.

text_en:
This 1931 comedy gets better with every viewing because of the comedic talents of Marion Davies and a terrific performance by C. Aubrey Smith. Smith plays a gruff old man who gathers his grown children (from his younger days as a rake) in his declining years. One is American (Davies), one English (Ray Milland who looks about 18), and one Italian (Nina Quartero). There are some surprises as the plot moves along with Ralph Forbes(was has no appeal at all) falling for Davies.

Davies and Smith are just wonderful together and very touching. Davies also gets to do a few dances and make a few "big" entrances. And of course Davies is just gorgeous.

Halliwell Hobbes, Doris Lloyd, Elizabeth Murray, Guinn Williams, Edgar Norton, and David Torrence co-star. Had they given out supporting Oscar awards in 1931, Smith might well have been nominated. He's just excellent in this this gem.


text: Davies speelt een olijke komedie over een oudere vader (C. Aubrey Smith) die besluit zijn volwassen kinderen van over de hele wereld bij elkaar te brengen. Davies werkt als koormeisje in New York als ze het nieuws krijgt dat 'papa' haar wil. Hmmmm, dat klinkt bekend. Davies' aanzienlijke talenten als komediant zijn van belang, afgezien van deze verder zo o zo komische komedie, waarin ze het bezadigde Britse platteland op zijn kop zet met haar brutale Amerikaanse persoonlijkheid. Niet zo scherp als sommige andere komedies van Davies, maar de moeite waard om naar te kijken. Ray Milland speelt haar lang verloren 'broer'. Doris Lloyd, Elizabeth Murray en Halliwell Hobbes zijn ook allemaal leuk.

text_en: toplines this ok comedy about an aging father (C. Aubrey Smith) who decides to gather his grown children from around the world. Davies is working as a chorus girl in New York when she gets the news that "daddy" wants her. Hmmmm, sounds familiar. Davies' considerable talents as a comedienne save this otherwise so-so comedy as she upsets the staid British countryside with her brazen American personality. Not as sharp as some other Davies comedies, but still worth a look. Ray Milland plays her long-lost "brother." Doris Lloyd, Elizabeth Murray, and Halliwell Hobbes are all fun, too.


text: Dit is een van de betere praatprogramma's van Marion Davies <0xE2><0x80><0x93> en een van de weinige waarin ze haar vaardigheid als fysieke komediant tentoonspreidt, die zo vertederend was in haar stomme films. Oké, ze tapt een onbeholpen tapnummer, maar zelfs Ruby Keelers dansen uit die tijd valt bij jongere generaties niet in de smaak. Het probleem hier is het script. Het verhaal verzandt in een ongelooflijk melodrama in de laatste spoel. Het is nogal theatraal en is duidelijk aangepast aan een toneelstuk... maar niet goed genoeg. Toch zitten er in het hele verhaal een paar gevatte dialogen en slapsticks. De moeite van het bekijken waard.

text_en: This is one of the better Marion Davies talkies - and one of the few to allow her to exhibit her skill as a physical comedian which was so endearing in her silent films. OK, so she does a clunky tap number, but even Ruby Keeler's dancing from the era does not hold up for younger generations. The problem here is the script. The story falls into unbelievable melodrama in the last reel. It's quite stagey, and is obviously adapted from a play... but not well enough. Still, there is some snappy dialogue and slapstick throughout. Worth a look.


text:
Deze verrukkelijke, goed geschreven film is gebaseerd op een New Yorks toneelstuk met dezelfde titel, waarin sir Aubrey (in 1944 gekroond tot sir Charles Aubrey Smith) de rol die hij in de film speelt, ontleent. Hier, in 1931, zien we hem in het begin van zijn acteer renaissance in de zeer vroege tijd van de 'talkies' en in de karakterrol die hij tot zijn dood in 1948, na afloop van zijn laatste voorstelling in Little Women, die in 1949 werd uitgebracht, tot zijn eigen rol zou maken.
Dit innemende stuk gaat over een oudere Britse aristocraat die zijn onwettige kinderen opspoort en aan hen voorstelt, nadat hij hen naar zijn landhuis in Engeland heeft gebracht. Voor haar is het een hele toer. Ze is tegelijkertijd vertederend, ongeduldig, oppervlakkig, betoverend, wijs en meelevend, terwijl ze tegelijkertijd een onuitwisbaar en bekoorlijk karakter creëert dat goed in de herinnering gegrift blijft.
De 26-jarige Ray Milland verschijnt hier in een kleine, maar opvallende rol, die hij al in zeven andere films heeft gespeeld en dan nog maar iets meer dan twee jaar.
De film zou als representant van de Hollywood-fabrieksproductie van 1931 natuurlijk moeten worden gezien, en als zodanig is hij niet vlekkeloos. Maar hij is van de eerste tot de laatste scène een charmant genoegen.

text_en:
This delightful, well written film is based on a New York stage play bearing the same title where Sir Aubrey (knighted Sir Charles Aubrey Smith in 1944) originated the role he plays in the film. Here, in 1931, we see him in the early part of his acting renaissance in the very early era of "talkies" and in the character role that he would make his own until his death in 1948 after finishing his last performance in Little Women which released in 1949.

This engaging play is about an elderly British aristocrat who locates his illegitimate children and introduces himself to them, having brought them to his manor in England.

Marion Davies plays his daughter-by-error and it's a tour de force for her. She is all at once endearing, impatient, shallow, enchanting, wise and compassionate while creating an indelible and beguiling character that remains well ensconced in the memory.

The 26 year old Ray Milland appears here in a small but prominent role having already appeared in seven other pictures then only in films for a bit more than two years.

The film should be enjoyed as a representative of 1931 Hollywood factory production of course and as such is not flawless. However, it's a charming pleasure from first scene to the last.


text:
'In Love and War' is een eenvoudige, aangename tv-film en moet als zodanig worden beschouwd.
(Mogelijke spoiler)

Het is het verhaal van een Britse soldaat uit de Tweede Wereldoorlog, Newby, die samen met zijn commando door de Italianen gevangen wordt genomen en in een voormalig weeshuis wordt opgesloten. Als de Italianen zich overgeven aan de geallieerden, wordt de commando bevrijd en probeert hij te vluchten. Maar de Duitsers komen en de commando wordt weer gevangengenomen. Alleen Newby blijft gewond op vrije voeten. De rest van de film vertelt hoe hij door de partizanen wordt verborgen en beschermd, en hoe hij het overleeft.
(Einde van de spoiler)
'In Love and War' is gebaseerd op een waargebeurd verhaal en een verfrissende, rechttoe rechtaan film. Half komedie, half romantiek, het verhaal is eenvoudig en ondubbelzinnig. Het is warm en zonnig, en de diverse stereotypen (de hopeloos ongeorganiseerde of romantische Italianen, de ernstig en streng kijkende Duitsers en de flegmatieke en pragmatische Britten) zijn weliswaar niet origineel, maar wel grappig. De muziek van Nicola Piovani draagt ook bij aan de mediterrane sfeer.
Hoewel het verre van een 'Tea With Mussolini' of een 'La Vita E Bella' is, is 'In Love and War' een lieve, eenvoudige film die een glimlach, en misschien zelfs een beetje bruin, op je gezicht tovert.

text_en:
"In Love and War" is a simple feel-good TV-film, and should be viewed as such.

(Possible spoiler)

It is the story of a WWII British soldier, Newby, captured with his commando by the Italians and imprisoned in a former orphanage. As the Italians surrender to the Allies, the commando is freed, and attempts to flee. However, the Germans arrive and the commando is captured again. Only Newby, injured, remains at large. The rest of the film recounts how he is hidden and protected by the Partisans, and his survival.

(End of spoiler)

Based on a true story, "In Love and War" is a refreshingly straightforward film. Half comedy, half romance, the story is simple and unambiguous. The 'atmosfera' is warm and sunny, and the various stereotypes (the desperately unorganized or romantic Italians, the serious stern-looking Germans and the phlegmatic and pragmatic British), although unoriginal, are still humorous. Nicola Piovani's musical score also adds to the Mediterranean flavour.

Although it is far from being a "Tea With Mussolini" or a "La Vita E Bella", "In Love and War" is a sweet simple film that will put a smile, and maybe even a little tan, on your face.


text:
Ik heb deze film vandaag voor het eerst gezien, en ik vond hem geweldig...
Ja, de verhaallijn is eenvoudig, het is een prachtig liefdesverhaal, en dat geen enkele vrouw verliefd kon worden op Callum Blue is me meer dan duidelijk...

Het landschap in Italië was zoals je zou verwachten, prachtig, de slechteriken zijn op het eind verloren, en het was prachtig dat de twee tortelduifjes op het eind weer herenigd werden, maar die scène waarin een zekere Italiaan de confetti wegveegt na de bruiloft van Eric en Wanda, perfect!
Drink een kop thee en kijk naar een fantastische film, ja, zet maar een tissue klaar en laat je meeslepen, ik weet dat ik dat deed en ik hoop dat ik hem heel snel op dvd krijg. Alle acteurs speelden hun rol perfect, dit was een film uit de Tweede Wereldoorlog waarin je kon geloven omdat hij zo realistisch was, en zonder over de top te gaan zoals in andere films.

text_en:
I have just watched this movie for the first time today, and just loved it...

Yes it is simple in it's storyline, the sweetest love story,and how any female could not fall in love with Callum Blue beats me...

The scenery in Italy was as you would expect, Beautiful, the baddies lost in the end,and for the two lovebirds to be reunited at the end, was wonderful, but that scene where a certain Italian was sweeping away the confetti after Eric and Wanda's Wedding, perfection!.

Have a cup of tea and watch a fantastic movie, yes, better have a tissue ready and be enthralled, I know I was and hope to get it on DVD real soon. All the actors played their parts perfectly, this was a WW2 film you could believe in as it was so realistic, and without going over the top as in other films...


text: Ik was dol op deze film <0xE2><0x80><0x93> de acteurs waren geweldig en pasten bij hun rol. Het verhaal zelf was geweldig (en waar, de setting was perfect en de boodschap over de menselijke reactie op de oorlog, het gevaar en de risico's, was uitzonderlijk. Degene die de muziek had gecomponeerd, had ook de muziek voor _Life is Beautiful_ (nog een favoriet van me) geschreven <0xE2><0x80><0x93> zijn commentaar was blijkbaar: '... dit was geen zoals een Engelse film, het was als een Italiaanse film.' Ik denk dat hij gelijk heeft! Callum Blue is perfect voor de rol van Eric Newby. Ik beveel deze film aan iedereen aan die een verhaal wil zien dat waar is en moreel verheffend, en ook nog eens een mooie liefdesfilm is.

text_en: I loved this movie - the actors were wonderful and suited their roles. The story itself was great (and true, the setting was perfect and the message about human response to the war, danger and risk was exceptional. The person who wrote the music score also did the music for Life is Beautiful (another favourite of mine)- his comment was apparently that "...this was not a like an English movie, it was like an Italian movie." I think he's right! Callum Blue is perfect for the part of Eric Newby. I recommend this movie to everyone who wants to watch a story that is true and morally uplifting as well as a beautiful love story.


text:
Deze vroege talkie van Warner Brothers ('Son of the Gods', 1930) gaat over de raciale onverdraagzaamheid die Angelsaksische Amerikanen ten opzichte van de Chinezen tentoonspreiden. Chinees-Amerikanen worden als tweederangs burgers behandeld, en de blanken bejegenen hen met niets dan minachting.
De veelbelovende scenarist Bradley King baseerde haar script op de roman van Rex Beach over een jonge, ontvankelijke Chinees, Sam Lee (Richard Barthelmess uit 'Only Angels Have Wings'), die uit de eerste hand kennismaakt met rassenvooroordelen wanneer de meisjes die zijn studievrienden meenemen voor een feestje hun racistische opvattingen over Sam onthullen zodra ze van zijn afkomst horen. Sam gaat naar zijn vader Lee Ying (E. Alyn Warren uit 'Gone With The Wind') ), een rijke Chinees die niet alleen kantoren heeft in New York City, maar ook in San Francisco. Sam voelt zich diep gekwetst door de raciale laster en hij wil weg uit New York en ergens heen waar hij niet door Amerikanen gekwetst kan worden. Zijn geduldige vader waarschuwt hem dat racisme een feit is in het dagelijks leven en dat de enige oplossing voor racisme verdraagzaamheid is. Die les heeft Sam nog niet geleerd. Hij weigert nog meer geld van zijn vader aan te nemen en neemt een schip naar Londen, Engeland, waar hij aardappelen schilt terwijl hij aan boord is.
Tijdens de reis ontmoet hij een Britse toneelschrijver, Bathurst (Claude King van 'Arrowsmith'), die hulp nodig heeft bij het schrijven van een toneelstuk over de Chinezen. Sam en hij sluiten vriendschap en Sam voorziet hem van culturele informatie over Aziaten. Terwijl ze zich in Frankrijk ontspannen, ontmoet Sam een mooie jonge vrouw, Allana Wagner (Constance Bennett van 'De vrouw met de twee gezichten'), die smoorverliefd op hem wordt. Het schijnt dat Allana en haar rijke vader in hetzelfde motel op vakantie zijn. Iedereen in het motel weet dat Sam een Chinees is, met uitzondering van Allana. Gevoelig voor zijn raciale afkomst houdt Sam Allana op een armlengte afstand tot ze hem ervan overtuigt dat ze niet van gedachten over hem kan veranderen. Ze worden samen smoorverliefd. Als Sams vader haar vertelt dat Sam een Chinees is, wordt Allana overspoeld door herinneringen aan het leven in San Francisco en de omgang met koelies. Ze stormt de eetzaal van het motel binnen en ranselt Sam in het openbaar af met een rijzweep voor een zaal vol toeschouwers.
Natuurlijk is Sam diep geschokt door deze omkering van de gebeurtenissen. Hij dacht dat Allana van hem hield, maar dat was niet zo. Omstreeks deze tijd wordt Sams vader Lee Ying ernstig ziek en Yings secretaresse, Eileen (Mildred Van Dorn van 'Iron Man'), stuurt Sam een telegram over Yings ziekte. Zoals te verwachten was, haast Sam zich terug naar New York om bij zijn vader te zijn. Sinds zijn publieke vernedering heeft Sam gezworen dat hij geen vriendelijkheid zal tonen tegenover Angelsaksische Amerikanen; Eileen is een Iers-katholieke en waarschijnlijk een van zijn weinige blanke vrienden. Lee Ying sterft en Sam neemt de leiding over het bedrijf over en oefent zijn anti-White racisme uit, tot hij hoort dat hij een Angelsaksisch vondeling was die een agent in San Francisco op zijn ronde aan Lee Ying en zijn vrouw had gegeven om op te voeden. De agent was het vergeten tot twee blanke, drukbezette maatschappelijk werkers Sam bij de Yings weg wilden halen. Sam hoort deze onthulling op hetzelfde moment dat Allana naar New York komt en ziek wordt. Tijdens haar ziekte spreekt ze zijn naam herhaaldelijk in haar slaap uit en haar toegewijde vader gaat naar Sam toe en verzoekt Sam bij haar op bezoek te komen om haar te helpen herstellen. Zonder dat Allana het weet, gaat Sam bij haar op bezoek en wordt ze beter, maar ze kan zich zijn bezoek niet herinneren, ze heeft er alleen maar een vaag idee van. Uiteindelijk komt Allana erachter dat Sam geen Chinees is en ze trouwen en leven nog lang en gelukkig.
Deze sociaal gewetensvolle Warner Brothers/First National Pictures Release gaat het eerste uur of daaromtrent openlijk en onverschrokken in op de kwestie van de rassenscheiding, en de onthulling dat Sam geen Chinees bloed in zijn aderen heeft, verrast zowel hem als het publiek. De verzoening tussen Allana en Sam breidt de geloofwaardigheid van de film uit, ondanks hun zelfverklaarde onsterfelijke liefde voor elkaar. Maar in naam van een gelukkige afloop die alle negativiteit die eraan vooraf was gegaan zou uitwissen, belanden ze uiteindelijk in elkaars armen.
De capitulatie over de rassenkwestie met de onthulling dat Sam geen Chinees is, schaadt een deel van de morele kracht van de film. Ongelooflijk genoeg is 'Zoon van de Goden' een film die bijna preuts lijkt; Sam is bijvoorbeeld een Amerikaan, geen Chinees! Constance Bennett geeft een prachtige voorstelling als kribbige verfraaiing en ze houdt je aandacht vast als ze Sam met haar rijzweep slaat. Claude King is goed als Bathurst, en E. Alyn Warren is overtuigend als Lee Ying. Interessant is dat Warren een carrière heeft gemaakt van het afbeelden van Aziatische personages. Richard Barthelmess is onberispelijk als Sam; hij geeft een zeer genuanceerde voorstelling. Ondanks zijn leeftijd is 'De zoon van de goden' een zoon van een goede film!

text_en:
This early Warner Brothers talkie "Son of the Gods" (1930) deals with the racial intolerance that Anglo-Saxon Americans show towards the Chinese. Chinese-Americans are treated like second-class citizens, and whites hold them in nothing but contempt.

Prolific scenarist Bradley King based her screenplay on Rex Beach's novel about a young, impressionable Chinaman, Sam Lee (Richard Barthelmess of "Only Angels Have Wings"), who experiences racial prejudice first-hand when the girls that his college chums bring along for a party reveal their racist sentiments about Sam once they learn about his heritage. Sam goes to his father, Lee Ying (E. Alyn Warren of "Gone With The Wind"), who is a wealthy Chinaman with offices not only in New York City but also in San Francisco. Sam feels deeply wounded by the racial slurs and he wants to leave New York and go where he cannot be hurt by Americans. His patient father warns him that racism is a fact of everyday life and the only solution to racism is tolerance. Sam has yet to learn this lesson. He refuses to take any more money from his father and catches a ship to London, England, peeling potatoes while he is on board.

During the trip, he encounters a British playwright, Bathurst (Claude King of "Arrowsmith"), who needs some help writing a play about the Chinese. Sam and he strike up a friendship and Sam furnishes him with cultural information about Asians. While they are relaxing in France, Sam meets a beautiful young woman, Allana Wagner (Constance Bennett of "Two-Faced Woman"), who falls madly in love with him. It seems that Allana and her wealthy father are vacationing in the same motel. Everybody at the motel knows about Sam being a Chinaman with the exception of Allana. Sensitive about his racial heritage, Sam holds Allana at arm's length until she convinces him that nothing could change her mind about him. They fall madly in love together. Allana's father drops the bomb on her when he reveals that Sam is a Chinaman and all the memories of living in San Francisco and dealing with coolies floods Allana's mind. She storms into the dining room at the motel and publicly flogs Sam with a riding crop in front of a room filled with on-lookers.

Of course, Sam is terribly devastated by this reversal of events. He thought that Allana loved him but she didn't. About this time, Sam's father Lee Ying falls tragically ill and Ying's secretary of sorts, Eileen (Mildred Van Dorn of "Iron Man") sends Sam a telegram about Ying's illness. Predictably, Sam rushes home to New York to be at his father's side. Since his public humiliation, Sam has vowed to show no kindness to Anglo-Saxon Americans; Eileen is an Irish-Catholic and probably one of his few white friends. Lee Ying dies and Sam assumes control of the business and he practices his anti-White racism, until he learns that he was an Anglo-Saxon foundling that a San Francisco cop on the beat gave to Lee Ying and his wife to bring up. The cop forgot about it until two white busy-bodied social worker types wanted to take Sam away from the Yings. Sam learns this revelation about the same time that Allana comes to New York and falls ill. During her illness, she utters his name repeatedly in her sleep and her devoted father goes to see Sam and requests that Sam visit her in order to help her recover. Unbeknownst to Allana, Sam does visit her and she improves, but she has no memory of his visit, merely a hazy notion. Eventually, Allana learns the truth about Sam not being a Chinaman and they marry and live happily ever after.

This socially conscientious Warner Brothers/First National Pictures Release contends frankly and unflinchingly with the race issue for the first hour or thereabouts before the revelation that Sam has no Chinese blood running in his veins catches both him as well as the audience by surprise. The reconciliation between Allana and Sam stretches credibility, despite their self-professed undying love for each other. However, in the name of a happy ending that would erase all the negativity that came before it, they wind up in each other's arms.

The capitulation on the race issue with the revelation that Sam isn't Chinese damages some of the film's moral power. Incredibly, "Son of the Gods" is a Pre-Code film that almost seems prudish; for example, Sam is an American, not Chinese! Constance Bennett gives a wonderful performance as a petulant beautify and she holds your attention when she whips Sam with her riding crop. Claude King is good as Bathurst, and E. Alyn Warren is convincing as Lee Ying. Interestingly, Warren made a career out of portraying Asian characters. Richard Barthelmess is flawless as Sam; he delivers a highly nuanced performance. Despite its age, "Son of the Gods" is a son of a good movie!