text:
Het programma is tot op zekere hoogte gebaseerd op de ervaringen van schrijvers, David Croft en Jimmy Perry, die in die tijd als entertainers in Butlins Holiday Camps in het Verenigd Koninkrijk optraden. 'Hi-De-Hi!' belichaamt de'slapstick, ansichtkaarthumor' van het naoorlogse Groot-Brittannië. 'Hi-De-Hi' speelt zich af in het fictieve kustplaatsje Crimpton-on-Sea en beschrijft de komische gebeurtenissen in het vakantiekamp van de Maplins <0xE2><0x80><0x93> een van de vele die langs de Britse kust te vinden zijn en eigendom zijn van de superrijken, maar die nooit (op het scherm) Joe Maplin te zien krijgen.
Hoewel de eigenlijke show in 1980 begon met de proefaflevering en doorging tot 1988, toen de BBC het programma te tam vond.' In de tijd dat het oude Britse vakantiekamp in verval begon te raken, was Jeffrey Fairbrother (in de eerste 5 seizoenen briljant gespeeld door de overleden Simon Cadell) de entertainmentmanager van het kamp; een goed bedoelende, maar enigszins peinzende ex-professor die zich losmaakte van zijn upper class-achtergrond en zich in de 'echte' wereld waagde om leiding te geven aan zijn amusementsteam, dat in schril contrast stond met zijn eigen ontspannen persoonlijkheid. Vanaf het zesde seizoen werd Fairbrother vervangen door Clive Dempster (gespeeld door David Griffin toen Cadell op het hoogtepunt van het programma ontslag nam). De echte ster van 'Hi-De-Hi' in de negen seizoenen was echter Ted Bovis (op voortreffelijke wijze gespeeld door Paul Shane), een stereotiepe arbeider, een bierdrinker, een schuinsmarcheerder <0xE2><0x80><0x93> iemand die nooit de kans voorbij liet gaan om met de kampeerders te flikflooien; Gladys Pugh (gespeeld door Ruth Madoc, die op dit moment haar comeback maakt met optredens in de succesvolle BBC Comedy, 'Little Britain' ), hoofdcommissaris Yellowcoat (zoals het personeel van de amusementsafdeling werd genoemd vanwege hun felgele jasjes) en organisator van sportevenementen <0xE2><0x80><0x93> maar belangrijker nog: de enige persoon die Jeffrey Fairbrother en Clive Dempster uit de verlegenheid redde door hun onervarenheid bij het runnen van een vakantiekamp te verdoezelen; Peggy Ollerenshaw (Su Pollard), de lichtelijk versufte, maar sympathieke chaletmeid met een brandende ambitie om een Yellowcoat te worden; en Spike Dixon (Jeffrey Holland), Teds onschuldige beschermeling die meer over'showbusiness' te weten kwam dan hij had gehoopt.

Zoals gewoonlijk bij een productie van Croft & Perry bestond de verzamelde cast uit een stel buitenbeentjes die door de betrokken acteurs voortreffelijk werden gespeeld. s tegen de tijd dat hij de show verliet), de alcoholische, kinderhatende entertainer; Fred Quilly (Felix Bowness), een voormalige kampioenjockey met een dubieus verleden; Yvonne en Barry Stuart-Hargreaves (Dianne Holland en Barry Howard), de snobistische voormalige danskampioenen die in het schemergebied van hun carrière zaten; en Sylvia en Betty (Nikki Kelly en Rikki Howard), de twee belangrijkste meisjes van de Yellowcoats, die altijd op zoek waren naar het soort plezier dat Joe Maplin in een van zijn kampen nooit zou toestaan.
'Hi-De-Hi' typeerde het slapstick-tijdperk aan het eind van de jaren vijftig met zijn brutale en, tot op zekere hoogte, vulgaire 'wang-in-wang'-humor (grappen over mensen die op toiletten zaten en anekdotes over 'vrouwen met grote tieten' waren aan de orde van de dag). Maar ondanks het grappige 'Carry On'-aspect was het altijd zo onschuldig dat het in de jaren tachtig een aanbevelenswaardig familieprogramma werd. Natuurlijk merkten de critici van het programma op dat het programma al meer dan een paar jaar welkom was, maar daar ben ik het niet mee eens. Terwijl de eerste seizoenen zich voornamelijk richtten op schunnigheid en slapstickhumor, zag de laatste serie van 'Hi-De-Hi' dat er meer aandacht werd besteed aan de scripts en dat de hoofdpersonen (vooral Spike Dixon & Gladys Pugh) in staat waren om met gevoelige verhaallijnen te groeien. Dat nam niet weg dat er wel wat kritiek op het programma was. Clive Dempster was geen Jeffrey Fairbrother, en de eerste niet. De chemie tussen Gladys en Jeffrey op het scherm was niet zo sterk als die van Jeffrey (ik persoonlijk denk dat het geloofwaardiger was geweest als Gladys met Jeff was getrouwd); vijf seizoenen gewijd aan 1959 en vier aan 1960 veroorzaakten meer dan een paar continuïteitsfouten (de verdwijning van oude gezichten en de introductie van nieuwe personages werden niet goed verklaard, vooral de Yellowcoats die met grote regelmaat kwamen en gingen; en het personage van Gladys Pugh, die in de proefaflevering werd afgeschilderd als een vrijgevochten mannenverslindster die plotseling veranderde in een naïeve maagd, net als het personage! Ook heel pedant om te zeggen: het grootste deel van het kerstseizoen van 1959 werd in seizoen één uitgezonden, dus om de rest van het jaar in nog vijf afleveringen uit te rekken was bijna niet te geloven. Toch was het niet de bedoeling dat de serie nauwgezet bekeken zou worden, en de komedie woog ruimschoots op tegen de gebreken ervan.
Al met al was 'Hi-De-Hi' waarschijnlijk een van de laatste komedies uit de gouden periode van de bbc, en zelfs als die nooit kon wedijveren met Britse komische hoofdstukken als 'Only Fools & Horses', 'Porridge' of zelfs 'Last Of The Summer Wine', kan 'Hi De Hi' het best herinnerd worden als een komedie waar het hele gezin van kon genieten. Als je het zelf nog niet hebt gezien, smeek ik je dat te doen.

text_en:
Based to some extent on writers, David Croft and Jimmy Perry's, own experiences as Butlins Holiday Camp entertainers in the UK during the same timescale the programme follows, "Hi-De-Hi!" epitomises the 'slapstick, postcard humour" of post-war Britain. Set in the fictitious seaside town of Crimpton-on-Sea, "Hi-De-Hi" chronicles the comedic goings on within the Maplins Holiday Camp - one of many dotted along the British coast owned by the mega-rich, but never seen (on screen) Joe Maplin.

Although the actual show began in 1980 with the pilot episode and ran until 1988 when the BBC deemed it too tame for it's cutting edge comedy department, seasons 1-5 focused on 1959 while seasons 6-9 spotlighted 1960 - a time when the old style British Holiday Camp began to fall into decline. During the first 5 seasons, Jeffrey Fairbrother (played brilliantly by the late, great Simon Cadell) was the camp's entertainment manager; a well meaning, yet slightly pensive ex-university professor breaking free of his upper class background and venturing into the "real" world to head his team of entertainment staff who were in stark contrast to his own laid-back personality. From season 6 onwards, Fairbrother was replaced by Clive Dempster (played by David Griffin when Cadell quit the show at the height of it's popularity), an ex-RAF war hero who, in many ways, was similar to Cadell's character in background, but more a scoundrel than a gentleman.

However, the real stars of "Hi-De-Hi" throughout the nine seasons were Ted Bovis (played superbly by Paul Shane), a stereotypical working class, ale drinking, bawdy comic - someone who could never resist an opportunity to fiddle the campers; Gladys Pugh (played by Ruth Madoc who's currently experiencing a career comeback with appearances in the hit BBC Comedy, "Little Britain"), chief Yellowcoat (what the entertainment staff were called because of their bright yellow jackets) and sports organiser - but more importantly, the one person who saved Jeffrey Fairbrother and Clive Dempster from embarrassment by covering up their inexperience in running a holiday camp; Peggy Ollerenshaw (Su Pollard), the slightly dopey, yet lovable lowly chalet maid with a burning ambition to become a Yellowcoat, and Spike Dixon (Jeffrey Holland), Ted's innocent protégé learning more about 'show business' than he hoped for.

As usual with a Croft & Perry production, the assembled cast of characters were a bunch of misfits played superbly by the actors involved. Mr. Partridge (played by the late Leslie Dwyer, who was in his 70's by the time he left the show), the alcoholic child-hating children's entertainer; Fred Quilly (Felix Bowness), a former champion jockey with a dubious past; Yvonne & Barry Stuart-Hargreaves (Dianne Holland & Barry Howard), the snobbish former ballroom dancing champions who were in the twilight of their careers; and Sylvia and Betty (Nikki Kelly and Rikki Howard), the two main girl Yellowcoats who were always looking for the type of fun Joe Maplin would never allow in one of his camps.

"Hi-De-Hi" typified the slapstick era of the late 50s with it's saucy and, to a certain degree, vulgar "tongue-in-cheek" humour (jokes about people sitting on toilets and anecdotes about 'women with big knockers' were the order of the day). But despite it's whiff of "Carry On" funniness, it was always so innocent and became something of recommended family viewing back in the 80's. Of course, the critics of the show remarked that the show had outstayed it's welcome by a good couple of years, but I disagree. While the early seasons focused mainly on bawdiness and slapstick humour, the latter series of "Hi-De-Hi" saw more thought put into the scripts and the main characters (especially Spike Dixon & Gladys Pugh) were able to grow with more sensitive story lines. That said, there were a few criticisms of the show. Clive Dempster was no Jeffrey Fairbrother, and the former didn't quite have the on-screen chemistry with Gladys as Jeffrey did (I personally think it would've been more believable if Gladys had married Jeff); five seasons dedicated to 1959 and four to 1960 caused more than just a few continuity errors (the disappearance of old faces and introductions of new characters weren't explained properly, especially with the Yellowcoats who came and went with much regularity; and the character of Gladys Pugh, who, in the pilot episode was made out to be a free-loving man-eater that was suddenly transformed into a naive virgin like character! Also to mention quite pedantically, most of the 1959 holiday season was covered in season one, so to stretch the rest of the year out in five further series was something bordering unbelievable. Still, the show wasn't meant to be meticulously looked upon, and the comedy more than outweighed it's flaws.

All in all, "Hi-De-Hi" was probably one of the last comedies from the BBC's golden period, and even if it never managed to rival such British comedic mainstays as "Only Fools & Horses", "Porridge" or even "Last Of The Summer Wine", "Hi De Hi" will be best remembered as a comedy the whole family could enjoy. If you haven't already checked it out for yourself, I implore you to do so.


text: Ik krijg echt genoeg van comedyseries; je hebt het gevoel dat je altijd weet wat er komen gaat, dus is het niet grappig meer. Aan de andere kant, Hi De Hi, je weet zelden wat er komen gaat en het is wel grappig. Ik heb net de tweede serie van de serie gekocht (series 3-4) en het verbaast me hoe ik ervan geniet <0xE2><0x80><0x93> alweer. Ik heb niets dan lof voor de schrijvers of de acteurs (of de vele onzichtbare leden van de crew) omdat het amusement dat ze bieden het wachten meer dan waard is. De juweeltjes die uit deze serie zijn voortgekomen en het respect dat de acteurs ermee hebben verworven spreken voor zichzelf. Croft en Perry hebben wat puur goud gemaakt waarvan er een paar door _Hi De Hi_ heen schijnen.

text_en: I get really fed up with sitcoms; you feel you always know what is coming so it ceases to be funny. On the other hand, Hi De Hi, you rarely know what is coming and it's laugh out loud funny. I have just purchased the second set of the series, (series 3 -4)and I am surprised at just how much I am enjoying it all - again. I have nothing but praise for the writers or the actors (or the many unseen crew members) because the entertainment they provide is well worth the wait. The gems that have come from this series and the respect that the actors achieved through it speak for themselves. Croft and Perry created some pure gold some of which shines through Hi De Hi.


text:
Ik zag 'Hi-De-Hi!' bijna over het hoofd. Ik denk dat het de titel was die me afschrikte. In die tijd gebruikten de edities van 'The Radio Times' in het Welsh alleen maar titels van bepaalde programma's zonder ook maar een snipper informatie over waar het eigenlijk over ging. 'Hi-De-Hi!' deed me denken aan een slechte quiz die werd gepresenteerd door Leslie Crowther of, erger nog, aan een stompzinnig Amerikaans programma. Maar ik slaagde erin een latere aflevering te pakken te krijgen, en tot mijn verbazing was die geschreven door Jimmy Perry en David Croft.
Zoals het geval was met 'Pad's Army' en 'It Ain't Half Hot Mam', baseerde Perry het op persoonlijke ervaringen, in dit geval zijn tijd in een vakantiekamp van de Butlins. Voordat goedkope luchtreizen in de jaren zestig opkwamen, ontstonden deze kampen langs de Britse kusten, waar gezinnen uit de arbeidersklasse amusement kregen en miljoenen verdienden voor hun eigenaars.
(Een interessant feit is dat ik in de jaren tachtig in zo'n kamp heb gewerkt als chef-kok <0xE2><0x80><0x93> Barry Island, Zuid-Wales <0xE2><0x80><0x93> bij iedereen bekend als 'Shag Land' om redenen waar ik niet op in zal gaan!)
Het begon eind jaren vijftig toen de universiteitsprofessor Jeffrey Fairbrother (Simon Cadell) de functie van amusementsmanager bij Maplin's overnam, een baan die hij niet aankon. Zijn personeel bestond onder meer uit de komiek Ted Bovis (Paul Shane), zijn rechterhand Spike (Jeffrey Holland), de miserabele meneer Partridge ( Leslie Dwyer), de snobistische dansers Barry ( Barry Howard) en Yvonne Stuart-Hargreaves ( Diane Holland) en de onvergetelijke Gladys Pugh ( Ruth Madoc), die bij elke gelegenheid naar Fairbrother hunkerde. Bubbly Su Pollard stal de show, maar als schoner Peggy Ollerenshaw, die de ambitie had om een 'Yellowcoat' te worden (alle belangrijke personeelsleden droegen ze). Ook een aantal sexy meisjes droeg die jassen, onder meer de 'Sylvia' van Nikki Kelly en de statige 'Betty' van Rikki Howard. Joe Maplin, de eigenaar, hebben we nooit gezien. Hij communiceerde met zijn staf in de vorm van ongrammaticale missives, die de arme Jeffrey hardop moest voorlezen. 'Hi-De-Hi!' was de begroeting van de kampeerders, die meestal werd beantwoord met het al even onnozele 'Ho-De-Ho!'
Eén fan was wijlen sir Fred Pontin, die Perry en Croft vertelde dat hij de meeste personages uit het echte leven herkende.
Ik vond Bovis altijd de meest overtuigende en ook de meest tragische. Net als Archie Rice was hij de komiek wiens grote doorbraak nooit kwam en die werd gereduceerd tot het maken van afgezaagde grappen voor het vermaak van een dronken publiek op de late avond. Hij maakte gebruik van zijn positie om zich te goed te doen aan een paar extraatjes, en in een gedenkwaardige episode brak Fairbrothers geduld en liet hij hem uitrazen: 'Leugens, Ted! Een en al leugens!'
Zoals bij elke Perry/Croft-serie was de cast uitstekend, met name Cadell en Shane. Ruth Madocs nuffige 'Gladys' werkte me op de zenuwen (geen wonder dat Anne Robinson een hekel heeft aan de Welshmen! ), maar Leslie Dwyers misantropische 'Mr Partridge' en Felix Bowness' jockey 'Fred Qulley' compenseerden dat ruimschoots.
De visuele klucht die iedereen zich herinnert is de dronken Mr Partridge die een pantomimepaard op een echt paard langs het strand ziet rijden. Hij kijkt naar de fles whisky in zijn hand, besluit het erop te houden en gooit in plaats daarvan de banaan weg die hij had zitten eten!
Met zijn schuimende mengeling van nostalgie uit de jaren vijftig en pikante kluchten was 'Hi-De'Hi' in de jaren tachtig een grote hit voor B.B.C.-1. Het ging echter bergafwaarts toen Cadell vertrok om terug te keren naar het theater. Ik heb zijn vervanger, squadronleider Clive Dempster (David Griffin) nooit gemogen. Erger nog, de dood van Leslie Dwyer beroofde de show van een van zijn beste personages. Kenneth Connor werd ingeschakeld om hem te vervangen als 'oom Sammy'.
De periodeaanduiding veroorzaakte af en toe problemen; in een aflevering moesten Sylvia en Betty in het zwembad duiken om Peggy te redden, die om de een of andere reden als haai was verkleed. De onthullende kostuums die ze droegen waren niet geschikt voor die tijd. Maar ze zagen er nog steeds geweldig uit, dus wie klaagt er? In een andere aflevering zong Ted de hit van Tom Jones 'Delilah' voor kampeerders. Het werd (tussen haakjes) pas in 1968 gecomponeerd door Les Reed en Barry Mason.
In 1988 gingen de deuren van de studio dicht en de laatste opname was die van Peggy (nu een Yellowcoat) helemaal alleen in het kamp, terwijl ze in de lucht sprong en 'Hi-De-Hi!' riep (wat anders?).
Ik vind het niet zo goed als de andere shows van Perry en Croft, maar de populariteit ervan is onmiskenbaar. Het was waarschijnlijk een van de laatste Britse comedy's die een enorme publieke belangstelling opriep, voornamelijk omdat er sympathieke personages in voorkwamen die in een herkenbare omgeving speelden.

text_en:
I very nearly did not see 'Hi-De-Hi!'. I think it must have been the title that put me off. In those days, the Welsh language editions of 'The Radio Times' only used to print titles of certain shows without imparting a scrap of information as to what they were actually about. 'Hi-De-Hi!' suggested to me a bad quiz show hosted by Leslie Crowther or worse an inane U.S. import. But I managed to catch a later episode, and was surprised to find it written by Jimmy Perry and David Croft.

As was the case with 'Dad's Army' and 'It Ain't Half Hot Mum', Perry based it on personal experiences, in this case his time at a Butlins' holiday camp. Before cheap air travel came along in the '60's, these camps sprang up along British coastlines, providing entertainment for working class families and earning millions for their owners.

( As a matter of interest, I worked in one such camp in the '80's as a chef - Barry Island, South Wales - known to all and sundry as 'Shag Land' for reasons I won't go into! )

Set in the late '50's, it began with university academic Jeffrey Fairbrother ( Simon Cadell ) taking over as the entertainments manager of Maplin's, a job he was ill equipped to handle. His staff included resident comic Ted Bovis ( Paul Shane ), his sidekick Spike ( Jeffrey Holland ), miserable Punch and Judy man Mr.Partridge ( Leslie Dwyer ), snobby ballroom dancers Barry ( Barry Howard ) and Yvonne Stuart-Hargreaves ) Diane Holland ), and the unforgettable Gladys Pugh ( Ruth Madoc ), who lusted after Fairbrother at every opportunity. Bubbly Su Pollard stole the show though as cleaner Peggy Ollerenshaw, whose driving ambition was to be a 'Yellowcoat' ( all the important staff members wore them ). A number of sexy girls occupied these coats too, most notably Nikki Kelly's 'Sylvia' and statuesque Rikki Howard's 'Betty'. We never saw Joe Maplin, the owner. He communicated to his staff in the form of ungrammatical missives, which poor Jeffrey was forced to read aloud. "Hi-De-Hi!" was the campers' greeting, usually met with the equally inane 'Ho-De-Ho!.

One fan was the late Sir Fred Pontin, who told Perry and Croft that he recognised most of the characters from real life.

I always found Bovis the most convincing of these as well as the most tragic, like Archie Rice he was the comedian whose big break never came, reduced to cracking corny gags for the amusement of drunken late-night audiences. He took advantage of his position to indulge in a few perks, and in one memorable episode Fairbrother's patience snapped and he sounded him out: "Lies, Ted! All lies!".

As with every other Perry/Croft series, the cast were excellent, particularly Cadell and Shane. Ruth Madoc's prissy 'Gladys' got on my nerves ( no wonder Anne Robinson hates the Welsh! ), but Leslie Dwyer's misanthropic 'Mr.Partridge' and Felix Bowness' jockey 'Fred Qulley' more than compensated.

The visual gag everyone remembers is drunken Mr.Partridge spotting a pantomime horse riding a real one along the beach. Looking at the bottle of whiskey in his hand, he decides to stick with it and instead throws away the banana he had been eating!

With its frothy blend of '50's nostalgia and saucy gags, 'Hi-De'Hi' was a big hit for B.B.C.-1 in the '80's, resulting in a massive increase in bookings for Butlins and Pontins. It went downhill when Cadell left to return to the theatre though. I never took to his replacement, Squadron Leader Clive Dempster ( David Griffin ). Worse, Leslie Dwyer's death robbed the show of one of its best characters. Kenneth Connor was brought in to replace him as 'Uncle Sammy'.

The period setting occasionally caused problems; in one episode, Sylvia and Betty had to dive into the pool to rescue Peggy who for some reason was dressed as a shark. The revealing costumes they wore were wrong for that era. Still they looked great in them so who's complaining? In another, Ted sang the Tom Jones hit 'Delilah' to campers. It was not composed ( by Les Reed and Barry Mason, incidentally ) until 1968.

Maplins closed its doors in 1988, and the last shot was that of Peggy ( now a Yellowcoat ) all alone in the camp, jumping into the air and shouting ( what else? ) 'Hi-De-Hi!'.

I don't rate it as highly as Perry and Croft's other shows but its popularity is undeniable. It was probably one of the last British sitcoms to generate tremendous public affection, mainly because it featured likable characters in a recognisable setting. Goodnight campers!


text:
Nadat ik 3 van de 4 Perry en Croft-comedy's had bekeken, dacht ik dat ik ze nu wel allemaal af zou hebben. _Paps Army_ is mijn allerliefste comedy. _It ain't not half hot_ is ook een klassieker, net als _You Rang M'Lord_. _Ram De Ram_ beschouw ik niet als een klassieker, maar het is nog steeds grappig.
Het gaat over een vakantiekamp, net als _Butlins_, maar in plaats van rode jassen zijn het gele jassen. De regie is in handen van Jeffery Fairbrother, een goedbedoelende man, maar hij heeft de persoonlijkheid van een sok. Onder het personeel bevinden zich onder meer pretparkdirecteur Ted, zijn sidekick Spike (die bijna elke aflevering in het zwembad wordt gegooid), Gladys in een gele jas, Peggy, het onvoorzichtige dienstmeisje, dat dolgraag een gele jas wilde hebben, en de Punch-en-Juffie-man Mr. Partridge, die een hekel heeft aan kinderen. De gelegenheden vonden voornamelijk plaats rond het zwembad, waar in elke aflevering iemand in werd gegooid (natuurlijk wel met kleren aan).
Geen klassieker, maar toch grappig. Jeffery Fairbrother was halverwege vertrokken, dus dit was, net als _Only Fools and Horses_, meer dan welkom. Jimmy Perry was in werkelijkheid een rode jas bij Butlins.
Beste Episode: Peggy's Big Chance, serie 2, aflevering 2.

text_en:
Having reviewed 3 of the 4 Perry and Croft sitcoms, I thought I would get them all done now. Dads Army, is my all time favourite sitcom, It ain't half hot Mum is also a classic as is You Rang M'Lord. I don't regard Hi De Hi as a classic, but it is still funny.

It's about a holiday camp, similar to Butlins, but instead of red coats, it's yellow coats. It is ran by Jeffery Fairbrother, a well meaning man, but has the personality of a sock. The staff include fun entertainment manager Ted, his sidekick Spike (he ended up being thrown in the swimming pool nearly every episode), yellow coat Gladys, careless maid Peggy who longed to be a yellow coat and the Punch and Judy man Mr Partridge who hates kids. Situations occurred mostly round the swimming pool, where someone would be thrown in every episode (with there clothes on of course).

Not a classic, but still funny. Jeffery Fairbrother left half way through, so this, a bit like Only Fools and Horses, outstayed its welcome. Jimmy Perry was actually a red coat at Butlins.

Best Episode: Peggy's Big Chance, series 2, episode 2.


text:
Een chagrijnige politierechercheur verdenkt een Franse hertog ervan de beruchte dief ARS SONNE LUPIN te zijn.
John en Lionel Barrymore speelden voor het eerst samen in een film in dit intrigerende misdaaddrama. Ze lijken op elkaar en toch zijn ze zo verschillend dat ze het perfecte contrapunt voor elkaar zijn. John speelt zijn rol met beminnelijke raffinement (wanneer hij zich niet vermomt) en Lionel is aards en alledaags in zijn vertolking, en ze hebben allebei duidelijk veel plezier in hun pogingen om de ander te spelen. Geholpen door een gul script is het resultaat min of meer een gelijkspel, waarbij de kijker duidelijk de winnaar is.
Hoewel de twee mannelijke sterren de hoofdrol spelen, is Karen Morley intrigerend als de mysterieuze vrouw die John naakt in zijn bed aantreft. Tully Marshall speelt een kleurrijke rol als dwaze edelman die veel te verliezen heeft bij de meestercrimineel. Henry Armetta & George Davis zijn erg leuk als twee bijzonder onbekwame bewakers. John Miljan is een stoere verschijning in zijn kleine rol als politieprefect.
Filmfanaten zullen een niet-geregistreerde Mischa Auer herkennen als gids in het Louvre tijdens de climax van een poging de Mona Lisa te stelen.

text_en:
A cranky police detective suspects a French duke of being the infamous thief ARSÈNE LUPIN.

John & Lionel Barrymore costarred together for the first time in a motion picture in this intriguing crime drama. Alike and yet so different, they are the perfect counterpoint to each other. John plays his role with suave sophistication (when not in disguise) and Lionel is earthy & common in his portrayal, each obviously having a wonderful time trying to out act the other. Helped by a generous script, the outcome is pretty much a draw, with the viewer the clear winner.

Although upstaged by the two male stars, Karen Morley is intriguing as the mystery woman John finds naked in his bed. Tully Marshall gives a colorful performance as a silly nobleman with much to lose to the master criminal. Henry Armetta & George Davis are very enjoyable as two seriously inept security guards. John Miljan provides a sturdy presence in his small role as the police prefect.

Movie mavens will recognize an uncredited Mischa Auer as a guide in the Louvre during the climactic scene dealing with an attempted heist of the Mona Lisa.


text:
Geloof het of niet, de Mona Lisa is één keer gestolen en werd bijna twee jaar lang vermist. In 1911 werd 'La Gioconda' (beter bekend als de Mona Lisa) van het Louvre gestolen door een kruimeldief (en voormalige werknemer van het Louvre) die zogenaamd's werelds beroemdste kunstwerk naar zijn geboorteland Italië wilde terugbrengen. Door wat hij na de diefstal deed, lijkt het waarschijnlijker dat hij het schilderij wilde verkopen om er zelf beter van te worden. (Hij had natuurlijk geen enkele hoop dat hij een koper zou vinden.) De Mona Lisa werd op de allerlaatste dag van 1913 stilletjes teruggebracht naar het Louvre en is daar sindsdien altijd gebleven, afgezien van af en toe een lening. Toen de film in 1932 (twintig jaar na de diefstal) werd uitgebracht, zouden de meeste bioscoopbezoekers zich de misdaad uit 1911 herinneren, en hun kennis zou deze film enigszins plausibel hebben gemaakt. 'Arsène Lupin' is een heel plezierige film, met de gebruikelijke hoge productienormen van MGM en de gebruikelijke kwieke, efficiënte regie van Jack Conway. Deze film ontbreekt het niet aan plezier; wat hij mist, is plausibelheid.
John Barrymore is de meestercrimineel van de titel: hij is gespecialiseerd in het plegen van 'onmogelijke' misdaden, die hij nog moeilijker maakt door ze van tevoren aan te kondigen... maar natuurlijk begaat hij de misdaad altijd en houdt hij de gendarmes voor de gek. Johns oudere broer Lionel Barrymore is Guerchard, de op Javert lijkende rechercheur van de S<0xC3><0xBB>reté die gezworen heeft Lupos te vangen.
Karen Morley was een buitengewoon mooie actrice wier privéleven gevuld was met populistische politieke activiteiten; op het witte doek was ze het indrukwekkendst in arbeidersrollen die pasten bij haar eigen politieke overtuiging (zoals haar voortreffelijke optreden in 'Ons dagelijks brood'). In 'Arséne Lupin' is Morleys van nature donkere haar gebleekt tot een afgrijselijke blonde tint, en ze is opgedirkt in chique outfits die haar eerder een ongemakkelijke dan een sexy uitstraling geven.
Er komen rookpluimen. Uiteindelijk besluit Lupin de Mona Lisa uit het Louvre te stelen. Hij snijdt het schilderij uit de lijst, rolt het doek op en smokkelt het in een bloemenmand. We zien John Barrymore nonchalant staan zwaaien met een strak opgerold stuk stof dat naar verluidt het grootste kunstwerk in de hele menselijke geschiedenis is. Ik moest lachen om de vergissing van de filmmakers. In het echte leven (maar niet in deze film) heeft Da Vinci de Mona Lisa op een plank van populierenhout geschilderd, zodat een dief moeite zou hebben om het op te rollen!
Uiteindelijk krijgt Guerchard Lupin te pakken en sleurt hem mee naar Le Calaboose. De scène tussen John en Lionel Barrymore in de politiewagen is puur genot, terwijl hun oprechte genegenheid voor elkaar doorklinkt in de dialoog van hun personages. Ik zou deze scène met geen twee andere acteurs onwaarschijnlijk hebben gevonden. Maar nu kan ik me niet voorstellen dat iemand anders dan de gebroeders Barrymore deze rol zou kunnen spelen. Nou ja, misschien Dennis en Randy Quaid, maar niet echt.
Zoek hier niet naar een goede plot, maar 'Arsène Lupin' is een verrukkelijk voorbeeld van een ouderwetse film. Ik geef deze film 8 punten uit 10.

text_en:
Believe it or not, the Mona Lisa actually got stolen once, and was missing for nearly two years. In 1911, Leonardo da Vinci's 'La Gioconda' (better known as the Mona Lisa) was taken from the Louvre by a petty thief (and former Louvre employee) who allegedly sought to return the world's most famous piece of art to its native Italy. His actions after the theft make it seem more likely that he intended to sell the painting for his personal profit. (Of course, he had no hope of finding a buyer.) The Mona Lisa was quietly returned to the Louvre on the very last day of 1913, remaining there ever since except for occasional loan-outs. When "Arsène Lupin" was released in 1932 (twenty years after the theft), most moviegoers would have recalled that 1911 crime, and their knowledge would have lent some plausibility to this movie. "Arsène Lupin" is quite enjoyable, with MGM's usual high production standards and Jack Conway's usual briskly efficient direction. This movie does not lack for pleasure; what it lacks is plausibility.

John Barrymore is the master criminal of the title: he specialises in perpetrating 'impossible' crimes, which he makes even more difficult by announcing them in advance ... but of course he always commits the crime and fools the gendarmes. Tully Marshall has a good scene as one of Barrymore's victims. Lupin has a penchant for elaborate disguises, which enables Barrymore (a U.S. 'Grade A' ham) to indulge his own penchant for tomfoolery. John's older brother Lionel Barrymore is Guerchard, the Javert-like Surete detective sworn to catch Lupin.

Karen Morley was an extremely beautiful actress whose private life was filled with populist political activities; on screen, she was most impressive in working-class roles that fitted her own political beliefs (such as her fine performance in 'Our Daily Bread'). In "Arséne Lupin", Morley's naturally dark hair is bleached a horrid blonde tone, and she's all tarted up in posh outfits that make her look uncomfortable rather than sexy.

SPOILERS COMING. Eventually, Lupin decides to steal the Mona Lisa from the Louvre. He slits the painting from its frame, rolls up the canvas, and then smuggles it out in a flower basket. We see John Barrymore casually brandishing a tightly-rolled piece of cloth which is allegedly the greatest work of art in all human history. I had to laugh at the filmmakers' error. In real life (but not in this movie), da Vinci painted the Mona Lisa on a plank of poplar wood, so a thief would have difficulty rolling it up!

Eventually, Guerchard captures Lupin and hauls him off to Le Calaboose. The scene between John and Lionel Barrymore in the police car is sheer delight, as their genuine affection for each other spills out into their characters' dialogue. I would have found this scene implausible with any two other actors. As it is, I can't imagine anyone but the Barrymore brothers playing these roles. Well, maybe Dennis and Randy Quaid, but just barely.

Don't look for a good plot line here, but "Arsène Lupin" is a delightful example of old-style movie-making. I'll rate this movie 8 points out of 10.


text: Een remake van de stomme film uit 1916, gebaseerd op de roman uit 1909 van Maurice Leblanc. De detectiveserie zou in de loop van de jaren uitgroeien tot talloze toneelstukken, films en tv-series in Groot-Brittannië, de Verenigde Staten en Frankrijk. In deze versie uit 1932 spelen de verpletterende broers Barrymore John (de Duke) en Lionel (rechercheur Guerchard). Ze zouden ook samen de hoofdrol spelen in _Grand Hotel_, _Eten bij Acht_ en nog een paar andere films in de jaren daarna. '... in bed tijdens een feestje in deze pre-Hayes-codefilm; eerst gaat het licht in de slaapkamer uit, dan in de grote balzaal, dan wordt er gezocht naar de boef en de vermiste juwelen, en ook naar andere vermiste kostbaarheden... Je kunt zien dat die films niet al te lang bestonden, want ze gebruiken nog steeds verschillende keren ondertitels. Kijk ook uit naar een nieuw soort brandkast die geen combinatie nodig heeft. Goed doordachte plot, geen grote gaten, maar ook geen grote verrassingen. Niet slecht voor een vroege film. Slim einde.

text_en: A remake of the 1916 silent film, based on the 1909 novel by Maurice Leblanc. The detective series would be made into numerous plays, films and TV series in the UK, the US, and France over the years. This 1932 version starred the smashing Barrymore brothers John (as the Duke) and Lionel (as Detective Guerchard). They would also star together in Grand Hotel, Dinner at Eight, and several others over the next couple years. Sonia (Karen Morley) shows up in the Duke's bed during a party in this pre-Hayes code film; first the lights go out in the bedroom, then they go out in the main ballroom, then the search is on for the crook and the missing jewelry, as well as other missing valuables... You can tell talkies hadn't been around too long, as they still use caption cards several times. Also watch for a new kind of safe that doesn't need a combination. Well-thought- out plot, no big holes, but no big surprises here either. Not bad for an early talkie film. Clever ending.


text: John Barrymore speelt een heer die ook de dief is, Arsene Lupin. Hoewel niemand zeker weet dat dit het geval is, weet de inspecteur (Lionel Barrymore) het wel zeker, maar hij kan het niet bewijzen. Dus besteedt Lionel een groot deel van de film aan het volgen van John <0xE2><0x80><0x93> in de hoop die briljante en glibberige dief te pakken te krijgen.<br />Hoewel ik de film leuk vond, geloof ik echt dat ik hogere verwachtingen had en dat ik dacht dat hij misschien wel beter zou worden dan een heel goede tijdspassering. Dat komt doordat hij in de film een koppel vormde tussen John en Lionel Barrymore, en omdat die broers zulke dynamische acteurs waren, denk ik dat ik vonken en magie had verwacht, maar dat ik er in plaats daarvan alleen hier en daar een glimp van heb opgevangen. Nou wil ik niet zeggen dat dit een slechte film is <0xE2><0x80><0x93> dat is hij zeker niet. Hij is alleen niet op het niveau gekomen van onvergetelijk of een film die ik sterk kan aanbevelen zoals je kunt zien. Dank je wel voor een goed script, de film is vrij goed maar het verbaasde me dat ik helemaal geen Franse accenten hoorde in de film ook al ging het zogenaamd over Fransen! Er was ook niet veel leven in de film tot hij bijna af was. Het einde was inderdaad uitstekend en onderhoudend <0xE2><0x80><0x93> zo goed dat de film van een 6 naar een 7 ging. Het is leuk om te zien dat hij op een hoge toon eindigt.

text_en:
John Barrymore plays a gentleman who is also the thief, Arsene Lupin. While no one knows for sure this is the case, the inspector (Lionel Barrymore) is sure of it but cannot prove it. So, Lionel spends much of the movie following John--hoping to catch this brilliant and slippery thief.

Although I liked the film, I really think I had higher expectations for it and thought it might be better than just a very good time-passer. That's because it paired John AND Lionel Barrymore in the film and since these brothers were such dynamic actors, I think I expected sparks and magic but instead only caught glimpses of it here and there. Now this is not to say this is a bad film--it certainly isn't. It just didn't rise to the level of being unforgettable or a film I strongly recommend you see. Thanks an adequate script, the film is pretty good but I was surprised to hear no French accents at all in the film even though it was supposedly about French people! Also, there just wasn't much life in the film until it was nearly complete. The ending was indeed excellent and entertaining--so good that it elevated the film from a 6 to a 7. It's nice to see it ended on a high note.


text:
Natuurlijk, het heeft zijn pretentieuze momenten, het speelt als een filmhuis, als een live-action Fantasia, maar het heeft ook momenten van diepe schoonheid en humor. Omnibusfilms zijn altijd een probleem, maar ik heb er altijd veel belangstelling voor gehad. Ik zal de fragmenten nu afzonderlijk vermelden.
Nicolas Roeg <0xE2><0x80><0x93> 'Un ballo in maschera' <0xE2><0x80><0x93> Dit fragment zou de film voor sommige mensen wel eens kunnen bederven, want het is absoluut het ergste van het hele stel. Het is moeilijk te volgen, vooral omdat het probeert vast te houden aan een duidelijke plot (een afgeraffeld plot, bovendien). De fotografie is onbekwaam. Het beste eraan is het stukje lesbische homoerotica dat er nooit genoeg mee doet. Dit fragment maakte me heel nerveus over het vervolg. 2/10.
Charles Sturridge <0xE2><0x80><0x93> 'La virgine degli angeli' <0xE2><0x80><0x93> een onduidelijk fragment, maar dat doet er nauwelijks toe. De film heeft de beste cinematografie van allemaal, voornamelijk omdat hij in verbluffend zwart-wit is opgenomen. Het fragment is dromerig en mooi. 7/10.
Jean-Luc Godard <0xE2><0x80><0x93> 'Armide' <0xE2><0x80><0x93> ik koos ervoor om deze veelgeplaagde film te trotseren voor de Godard- en Altman-fragmenten. Van Godard was ik veel meer onder de indruk dan ik had verwacht. Ik kan niet zeggen dat ik veel van zijn films heb gezien, omdat hij er zoveel maakte die bijna niemand heeft gezien, maar te oordelen naar wat ik heb gezien, is dit misschien wel zijn beste werk sinds de jaren zestig. Het is het grappigste deel van de film, en het meest artistiek uitgevoerd. Bravo, Jean-Luc! 9/10.
Julien Temple <0xE2><0x80><0x93> 'Rigoletto' <0xE2><0x80><0x93> is heel grappig, maar ook heel voorspelbaar. Toch is dit verhaal over een echtpaar dat elkaar bedriegt in hetzelfde vakantieoord prachtig gefilmd, met lange, ingewikkelde achtervolgingsshots die afhankelijk zijn van de nauwkeurig getimede choreografie van de acteurs. Het heeft ook een geweldige zelfreflectiegrap over omnibusfilms zelf. De laatste scène is heel zwak.
Bruce Beresford <0xE2><0x80><0x93> 'Die tote Stadt' <0xE2><0x80><0x93> gaat over minnaars in (volgens mij) Venetië. Het is mooi gefilmd, met een paar mooie opnamen van duiven die door de stad vliegen. Het is bescheiden, maar mooi. 10.
Robert Altman <0xE2><0x80><0x93> 'Les Boréades' <0xE2><0x80><0x93> niet een van de betere segmenten, helaas, dit is meer een muziekvideo dan een conceptuele korte film. Het gaat over de bewoners van een krankzinnigengesticht die een theatervoorstelling bijwonen. De muziek en de beelden werken goed samen, dus ik kan in elk geval zeggen dat het een goede muziekvideo is.
Franc Roddam <0xE2><0x80><0x93> 'Liebestod' <0xE2><0x80><0x93> enigszins ongelukkig voor Beresfords segment, dit segment lijkt er veel op. Zoals je uit mijn formulering kunt opmaken, trof dit segment me veel meer. Het gaat over een jongeman en zijn meisje die op een fatalistische reis naar Las Vegas gaan. 8/10.
Ken Russell <0xE2><0x80><0x93> 'Nessun dorma' <0xE2><0x80><0x93> misschien wel het meest visueel treffende fragment, het speelt zich meer in een fantasiewereld af dan in de werkelijkheid. Het is een prachtig verhaal over een gevallen engel. 8/10.
Derek Jarman <0xE2><0x80><0x93> 'Depuis le jour' <0xE2><0x80><0x93> ik heb veel over Jarman gehoord, en dit is het eerste stuk film dat ik van hem heb gezien. Hopelijk zal ik in de toekomst meer van hem zien. Dit is ook muziekvideo, maar het is beter dan Altmans segement. Het gaat voornamelijk over een oude vrouw die terugdenkt aan haar jonge jaren. De montage en het gebruik van verschillende filmlagen om zowel tijd als emotie te representeren zijn heel mooi. 8/10.
Bill Bryden <0xE2><0x80><0x93> 'I pagliacci' De droevige clown, mogelijk een van de beroemdste aria's (vooral gedenkwaardig uit een aflevering van Seinfeld), is het materiaal dat de scheiding vormt tussen de segement en de finale. Het is eenvoudig en effectief. 7/10.
Al met al geef ik het een 7/10. Het is lang niet zo erg als je hebt gehoord.

text_en:
Sure, it has its pretentious moments, it plays like art-house, live-action Fantasia, but it also has moments of deep beauty and humor. Omnibus films are always a problem, but I have always had a keen interest in them. I will now rate the segments individually.

Nicolas Roeg - "Un ballo in maschera" - This segment may very well spoil the film for some people, because it is absolutely the worst of the whole bunch. It is difficult to follow, mostly because it tries to adhere to a clear plot (a hackneyed one, at that). The photography is unaccomplished. The best thing about it is the bit of Lesbian homoerotica that it never does enough with. This segment made me VERY nervous about continuing. 2/10.

Charles Sturridge - "La virgine degli angeli" - an unclear segment, but it hardly matters. The film has the best cinematography of the bunch, mainly because it is in a stunning black and white. The segment is dreamlike and beautiful. 7/10.

Jean-Luc Godard - "Armide" - I chose to brave this much-maligned film for the Godard and Altman segments. With Godard, I was much more impressed than I thought I would be. I can't claim to have seen all that many of his films since he made so many that almost no one has seen, but, judging from what I have seen, this may be his best work since the 60s. It is the funniest segment in this film, and the most artistically accomplished. Bravo, Jean-Luc! 9/10.

Julien Temple - "Rigoletto" - a very funny segment, it is also quite predictable. Still, this story about a husband and wife who are cheating on each other at the same resort is wonderfully filmed with long, complex tracking shots that depend on precisely timed choreography from the actors. It also has a great self-referencing joke about omnibus films themselves. The final scene is very weak. 7/10.

Bruce Beresford - "Die tote Stadt" - this short segment involves too lovers in (I think) Venice. It is pretty, with some nice shots of doves flying about the city. It is slight, but nice. 7/10.

Robert Altman - "Les Boréades" - not one of the better segments, unfortunately, this is more of a music video than a concept short film. It involves the occupants of an insane asylum attending a theatrical performance. The music and images work well together, so at least I can give it credit for being a good music video. 7/10

Franc Roddam - "Liebestod" - somewhat unfortunate for Beresford's segment, this segment is very similar to it. As you might assume from my phrasing, this one struck me much more. It is about a young man and his girl going to Las Vegas on a fatalistic voyage. 8/10.

Ken Russell - "Nessun dorma" - maybe the most visually striking segment, it plays in a fantasy world more than in reality. It is a beautiful tale of a fallen angel. 8/10.

Derek Jarman - "Depuis le jour" - I have heard a lot about Jarman, and this is the first piece of filmmaking I have seen from him. Hopefully, I'll see more in the future. This one is also music-videoish, but it is better than Altman's segement. It mainly concerns an old woman remembering her younger days. The editing and the use of different film stocks to represent both time and emotion are very beautiful. 8/10.

Bill Bryden - "I pagliacci" - the sad clown, possibly one of the most famous arias (particularly memorable from an episode of Seinfeld), this serves as the material separating each segement and the finale. It is simple and effective. 7/10.

Overall, I give it a solid 7/10. It isn't anywhere near as bad as you've heard.


text:
Ik ben gek op opera's, en opera's zitten vol seks, bloed en dood. Misschien helpt het als ik de libretto's van de opera's uit de aria's ken om deze film echt te kunnen waarderen - ik heb een heel ander niveau dan Tug-3. Ik ben een liefhebber van klassieke muziek, en ik vond deze film goed.
Ik vond Ken Russells 'Nessun Dorma'-segment geweldig, en ik zou hem graag Turandot zien produceren, want opera wordt verondersteld overweldigend te zijn, echt een multimedia-ervaring, maar ik hield ook van Lisztomania. Ik hou van _Turandot_, en dat ik het libretto zo goed ken, is misschien de reden waarom ik dit segment niet zo bespottelijk vind als Tug-3. Het deel met Buck Henry en Rigoletto is waarschijnlijk het toegankelijkst voor de gemiddelde kijker <0xE2><0x80><0x93> ze zullen de melodieën waarschijnlijk herkennen, en het is een klassieke slaapkamerklucht. Ik hou van slaapkamerkluchten, dus ik was niet van streek door de dwaasheid.
Het deel met 'Liebestod' is zo opmerkelijk dat ik aanbeveel dat alleen al te bekijken. 'Depuis la Jour' was voor mij prachtig spiritueel. En de opname van Caruso van 'Vesti la Giubba' (aka I Pagliacci) met John Hurt als clown was prachtig. Maar mensen die alleen maar naakte vrouwen willen, kunnen het gevoel hebben dat er te veel muziek is en te weinig blote huid en seks.

text_en:
I'm an opera buff, and operas are full of sex, blood and death. It may help to know the librettos of the operas the arias are from to really appreciate this film -- my mileage is very different than Tug-3. I am a classical music lover, and I liked this film.

I loved Ken Russell's "Nessun Dorma" segment, and would actually like to see him produce Turandot, because opera is supposed to be overwhelming, truly multi-media experience , but then I loved Lisztomania. I love *Turandot* and knowing the libretto so well may be why I don't find this segment the travesty that Tug-3 did.

The Buck Henry/ Rigoletto segment is probably the most approachable for the average viewer -- they are likely to recognize the tunes, and its a classic bedroom farce. I like bedroom farces, so the silliness didn't upset me.

The "Liebestod" segment is so outstanding that I recommend people watch this for that piece alone. "Depuis la Jour" was, for me, beautifully spiritual. And the Caruso recording of "Vesti la Giubba" (aka I Pagliacci) with John Hurt as the clown was wonderful. But people just wanting naked women may feel there is too much music and not enough bare flesh and sex.


text:
10 gerespecteerde regisseurs filmden elk een korte film met opera-aria's als inspiratie (en muziek). Ik doe ze allemaal afzonderlijk.
<0x3E>Nicolas Roeg (dir) <0xE2><0x80><0x93> Giuseppe Verdi (muziek). Een verhaal over een moordaanslag in Wenen in 1931. Theresa Russell (Roegs vrouw) speelt een man! Niet slecht <0xE2><0x80><0x93> heel mooi en exotisch. Russell is geweldig.
<0x3E> Charles Sturridge <0xE2><0x80><0x93> Verdi. Geen verhaal, maar er zijn een paar spookachtige zwart-witbeelden die perfect bij de muziek passen.
<0x3E> Jean-Luc Godard <0xE2><0x80><0x93> Jean Baptiste Lully. Afschuwelijk. Zinloos, saai, geen plot, niets. Vervuld van gratis vrouwelijke naaktheid. Het ergste!
<0x3E> Julien Temple <0xE2><0x80><0x93> Verdi. Buck Henry, Beverly D'Angelo en Anita Morris spelen de hoofdrol in dit grappige, maar voor de hand liggende verhaal over een overspelig stel. Behoorlijk goed.
<0x3E> Bruce Beresford <0xE2><0x80><0x93> Erich Korngold. Klein, weelderig en romantisch. Heel goed.
_Robert Altman_ <0xE2><0x80><0x93> Jean-Philippe Rameau. Saai. Een gaap.
_Fran Roddam_ <0xE2><0x80><0x93> Richard Wagner. Hier hebben we Bridget Fonda in haar filmdebuut. Een prachtig uitgevoerd liefdesverhaal met een tamelijk expliciete seksscène.
_Ken Russell_ <0xE2><0x80><0x93> Giacomo Puccini. Heel vreemd, maar oké.
_Derek Jarman_ <0xE2><0x80><0x93> Gustave Chapentier. Een lyrische blik op jeugd en ouderdom. Heel lief.
_Het laatste is van Bill Bryden die _I Pagliacci_ speelt. Hij heeft John Hurt (!) die als clown Caruso nadoet (!!!).
_Toen dit uitkwam, kreeg het bijna een X-rating (voor de overvloedige naaktheid en de seksscène). Het kreeg een R met een strenge waarschuwing erbij dat de R-rating zwaar zou worden aangescherpt. Nadat de film was gebombardeerd, verdween die waarschuwing.
Het idee is niet slecht en 6 van de 10 segmenten waren de moeite waard. De moeite waard om te zien, zelfs als je niet van opera houdt. Vermijd alleen het Godard-segment. Ik geef het een 8.

text_en:
10 respected directors each shot a short film with operatic arias as the inspiration (and music). I'll do each one separately:

Nicolas Roeg (dir)--Giuseppe Verdi (music). A story about an assassination attempt in 1931 Vienna. Theresa Russell (Roegs wife) plays a man! Not bad--very beautiful and exotic. Russell is great.

Charles Sturridge--Verdi. No story but there is some haunting black and white imagery that fits perfectly with the music.

Jean-Luc Godard--Jean Baptiste Lully. Horrendous. Pointless, boring, no plot, no nothing. Filled with gratuitous female nudity. The worst!

Julien Temple--Verdi. Buck Henry, Beverly D'Angelo and Anita Morris star in this funny, if obvious, story about a cheating couple. Pretty good.

Bruce Beresford--Erich Korngold. Short, lush and romantic. Very good.

Robert Altman--Jean-Philippe Rameau. Dull. A yawner.

Fran Roddam--Richard Wagner. This has Bridget Fonda in her film debut. Beautifully done love story with a fairly explicit sex scene.

Ken Russell--Giacomo Puccini. Really strange but OK.

Derek Jarman--Gustave Chapentier. Lyrical look at youth and old age. Very sweet.

The last is by Bill Bryden doing "I Pagliacci". He has John Hurt (!) dressed as a clown lip-syncing to Caruso (!!!).

When this came out it almost got an X rating (for the abundant nudity and the sex scene). It was given an R with a strict warning attached saying the R rating would be heavily enforced. After the film bombed that warning disappeared.

The idea isn't bad and 6 out of the 10 segments were worthwhile. Worth seeing even if you don't like opera. Just avoid the Godard segment. I'm giving it an 8.


text: Robert Altman, Nicolas Roeg, John-Luc Goddard <0xE2><0x80><0x93> verwachtte u een leuke film waar het hele gezin van kon genieten? Deze en andere regisseurs zijn duidelijk gekozen omdat ze niet de standaard hebben gevolgd, maar de film zelf hebben gemaakt. Voor degenen die klagen dat ze zich niet aan het oorspronkelijke verhaal van de opera hebben gehouden <0xE2><0x80><0x93> hoe vaak houdt de muziek in een film rechtstreeks verband met wat er in de film gebeurt? Het is de sfeer die telt. Ik geloof dat de regisseurs van die films dat deden: ze schiepen een eigentijdse sfeer voor oude opera's. Meestal slaagden ze daar uitstekend in. Wie zal ze allemaal leuk vinden, met al die opera's? We hadden wel wat meer Beverly Sills kunnen gebruiken. Wat is kunst (zelfs opera) ten slotte zonder een paar naakte vrouwen?

text_en:
Robert Altman, Nicolas Roeg, John-Luc Goddard--you were expecting a fun film the entire family could enjoy? These and other directors were obviously chosen because they have not followed the mainstream, but created it. For those that complain that they did not adhere to the original story of the opera--How often does the music in a film directly relate to what is going on in the film? It is the mood that counts. This is what I believe the directors of these movies were doing: creating a contemporary mood for old operas. For the most part they succeed wonderfully. With all these operas, who is going to like them all. We could have used more Beverly Sills.

Finally, what is art (even opera) without a few naked women?


text:
Absoluut de moeite waard om naar te kijken.
Tien verschillende regisseurs presenteren elk een segment dat gebaseerd is op hun favoriete opera aria. Je hoeft geen operaliefhebber te zijn om naar deze film te kijken. (Hoewel, als je een hekel hebt aan opera, zul je het hier wel heel moeilijk mee krijgen!)
Het zal je niet verbazen dat de segmenten variëren van briljant tot alleen maar eerlijk. De meeste ophef schijnt te gaan over Godards bijdrage <0xE2><0x80><0x93> of je nu denkt dat hij briljant of pretentieus is, zijn segment zal je niet op andere gedachten brengen.
Sommige segmenten hebben een duidelijk verhaal; andere zijn meer een montage van met elkaar verbonden beelden.
Geen van de segmenten duurt meer dan 10 minuten of zo; als je niet blij bent met wat...' Op het scherm zijn beelden te zien van Buck Henry, Beverly D'Angelo, Elizabeth Hurley, Briget Fonda, Tilda Swinton en John Hurt. (Het Buck Henry-gedeelte alleen al is de toegangsprijs waard.)

'Ik heb een idee,' zei ik.

text_en:
Definitely worth watching.

Ten different directors each present a segment based on their favorite opera aria. You don't need to be an opera lover to watch this film. (Although, of course, if you hate opera, you're really going to have a bad time with this!)

Not surprisingly the segments range from brilliant to only fair. Most of the fuss seems to be over Godard's contribution -- whether you think he's brilliant or pretentious, his segment won't change your mind.

Some of the pieces have a clear narrative; others are more a montage of connected images.

None of the pieces is more than 10 minutes or so; if you're not happy with what's on the screen, wait for the next segment, and think about how much culture you're soaking up.

Keep your eyes open for performances by Buck Henry, Beverly D'Angelo, Elizabeth Hurley, Briget Fonda, Tilda Swinton, and John Hurt. (The Buck Henry segment alone is worth the price of admission).


text:
Ik heb deze film begin jaren negentig gezien, toen hij al een tijdje op VHS te zien was. Destijds vond ik hem interessant, en ik werd vooral getroffen door het Ken Russell-gedeelte, met de visioenen van het verkeersslachtoffer bij de triage en de operatie.
Gisteravond, bij een herhaling van de nieuwste Indiana Jones-film, leidde het visioen van John Hurt tot een onverwachte flashback naar 'Aria', waaraan ik in geen jaren had gedacht, en de plotselinge herinnering aan het stuk van Russell zelf was genoeg om even een uitbarsting van tranen te veroorzaken. Als ik deze observatie kan maken, zie ik met belangstelling de haat-liefdereactie die mensen op het Russell-segment hebben geuit, en ik heb dit interessante verschil in andere films ontdekt die in diep trauma en de nawerking daarvan graven. Sommige worden interessant, andere NIET.
Ik zie aan de commentaren en de recensies dat het algemene werk mensen op verschillende manieren raakte. Dit is hoe het mij beïnvloedde en beïnvloedt.

text_en:
I saw this movie in the early 1990's when it had been out on VHS for a little while. At the time, I found it to be interesting, and was especially struck by the Ken Russell segment, with the visions of the accident victim in triage and surgery.

Last night, at a 2nd-run showing of the latest Indiana Jones movie, the vision of John Hurt prompted an unexpected flashback to "Aria", which I had not thought of in years, and the sudden memory of the Russell piece itself was enough to cause an outbreak of tears for a little bit.

If I can make this observation, I note with interest the love-hate reaction that people have expressed to the Russell segment, and I have found this interesting difference in other movies that delve into deep trauma and its aftereffects. Some GET it, others DO NOT, interesting.

I see by the comments and the rating that the overall work hit people in various ways. This is how it affected and affects me.


text: Op een avond in de jaren tachtig, tijdens het Cannes of een ander filmfestival, zaten er een paar filmregisseurs absint, grappa, aramangac of junglesap te drinken, en een van hen zei: 'Hé, jongens, laten we een film maken waarin ieder van ons een segment creëert rond een aria van wereldklasse.' Nou ja... het werkte min of meer. Het was duidelijk dat iemand slim genoeg was om een paar van de beste opnamen van de gekozen aria's uit te kiezen, zoals Nessun Dorma van Bjoreling, dus als je blind was en op de grond naar de dvd lag te luisteren, kreeg je meer dan waar je je geld aan uitgaf. Niet elke regisseur slaagde erin, maar er waren er wel meer die het wel deden en de film lijkt met elk bezoek in de loop der jaren beter te worden. Mijn favoriet is het griezelig mooie liefdesduet uit Die Todt Statd; oké, een jonge naakte Elizabeth Hurley is een lust voor het oog, maar de man die voor haar zingt, de geest van zijn vrouw, is ongelooflijk mooi met de liefdesmuziek die in het operarepertoire alleen wordt overtroffen door Otello en Desdemona's 'Gia nella Notte Densa'. Kon de film maar beter zijn, dat kan niet anders, maar het is de moeite waard om naar te kijken, vooral als je in een superromantische stemming bent.

text_en: Guess a few upscale film directors were sitting around sipping their absinthe, grappa, aramangac or jungle juice some night in the 80's during the Cannes or other film festival and one said "Hey, guys let's do a movie where each of us creates a segment around a world class aria." Welllll...it kind of sort of worked. Clearly someone was smart enough to select some of the best recordings of the arias chosen, for example Bjoreling's Nessun Dorma, so if you were blind and lying on the floor just listening to the DVD you got more than your money's worth. Not every director succeeded but more did than not and the flick seems to improve with each viewing over the years. My favorite is the eerily beautiful love duet from Die Todt Statd; okay a young naked Elizabeth Hurley is eye candy but her husband singing to her, his wife's ghost, is incredibly beautiful with the love music second only to Otello and Desdemona's "Gia nella Notte Densa" in all the operatic repertoire. Could the flick been better, sure, what couldn't not have been but it's well worth a view especially of you're in a hyper-romantic mood.


text: Toen ik de synopsis van 'Messiah' in de tv-gids las, was ik niet voorbereid op wat me te wachten stond. Het verhaal volgt inspecteur Metcalfe die een zaak probeert op te lossen van gruwelijke moorden die in heel Londen worden gepleegd. Hij ontdekt al snel dat er een patroon is: er loopt een seriemoordenaar rond die mensen vermoordt met dezelfde namen en banen als de twaalf apostelen en hun moorden zijn identiek aan die van de apostelen. De twee delen van de serie hielden me op het puntje van mijn stoel terwijl Metcalfe de moordenaar op de hielen zat, maar hij miste hem altijd binnen een paar seconden en ontdekte dan de gruwelijke puinhoop die hij van zijn noodlottige slachtoffer had gemaakt. Het zal ongetwijfeld veel controverse veroorzaken, maar het is niettemin het grootste drama dat de BBC in lange tijd heeft uitgezonden.

text_en: When I read the synopsis for "Messiah" in the television guide, I was not prepared for what was in store. The story follows DCI Metcalfe trying to solve a case of grisly murders being taken out across London. He soon realises a pattern, there is a serial killer on the loose, killing people with similar names and jobs to those of the 12 Apostles and their killings are identical to their matching Apostle. The two part series kept me right on the edge of my seat, with Metcalfe closely pursuing the killer, but always missing him within a couple of seconds and discovering the gruesome mess he has left behind of his ill-fated victim. "Messiah" is sure to cause a great deal of controversy, but nonetheless it is the greatest piece of drama the BBC has shown in a long time.


text:
Wat kan ik zeggen? Je verwacht alleen het beste in drama van de bbc, en MESSIAH is geen uitzondering op de regel.
MESSIAH is een geweldige thriller, een echt schokkend en eng verhaal over een seriemoordenaar die de tong van zijn slachtoffers afsnijdt en ze vervangt door zilveren lepels. Politieagent Red Metcalfe (Ken Stott) en zijn team hebben de taak om het mysterie van de schijnbaar willekeurige gebeurtenissen op te lossen, voordat er nog meer levens verloren gaan.
Maar wees gewaarschuwd: ondanks de '15'-status (in het Verenigd Koninkrijk) is MESSIAH een beetje een gruwelijke film. Sommige van de moordscènes lijken op die in SE7EN, en een of twee ervan kunnen echt om je maag draaien. Maar als je daartegen bestand bent, ga dan achterover in je stoel zitten en geniet ervan... hoewel je waarschijnlijk op de rand zit of je erachter verschuilt.
Verkocht '15' door de BBFC voor gematigd geweld en hevige afschuw.

text_en:
What can I say? You expect only the best in drama from the BBC and MESSIAH is not an exception to the rule.

MESSIAH is a great thriller, a truly shocking and creepy tale about a serial killer who cuts out victims' tongues and replaces them with silver spoons. Police Officer Red Metcalfe (Ken Stott) and his team have the task of trying to solve the mystery of the seemingly random events, before more lives are lost.

But be warned - despite it's '15' rating (in the UK), MESSIAH is a bit of a gruesome film. Some of the murder scenes are similar to those in SE7EN, and one or two can be really stomach-churning. But if you can withstand that, sit back in your chair and enjoy... although you'll most likely be on the edge of it or hiding behind it.

Rated '15' by the BBFC for moderate violence and strong horror.


text: De dvd-uitgave van deze uitmuntende productie van een BBC-drama is een meer dan welkome aanvulling op mijn verzameling. Geweldige acteerprestaties, een aangrijpend verhaal en een schitterende regie vormen samen een van de beste BBC-drama's in jaren.

text_en: The DVD release of this superior made for TV BBC drama is a more than welcome addition to my collection. Great acting, gripping story, and wonderful direction all add up to one of the best BBC dramas in years.


text: Ik moet zeggen dat de BBC me zelden in de steek laat als het om boeken en films gaat. En nu over die miniseries. Ik ben dol op _Starling Novel_, verreweg de beste moord/mysterie-serie die ik ooit heb gelezen. De miniseries, die mijn dag goedmaakten toen ik ze zag. Het hoofdverhaal was vrijwel helemaal intact gebleven. De personages kwamen heel goed overeen met die in de roman, de persoonlijkheden en maniertjes waren precies goed voor Red en Jez. Ik vond dat Duncan het heel goed had gedaan, net als Kate, Eric kwam te veel over als een simplistisch personage, hij had iets meer diepgang in het boek, maar ze hadden ook zijn subverhaal veranderd, dus dat had er misschien ook mee te maken. Natuurlijk zijn er veranderingen, maar de meeste zijn cosmetisch, maar ik vond er een paar die me tegenvielen: het verhaal over de moord op Eric in het tweede deel werd veranderd, en dat veranderde de hele dynamiek tussen Red en Eric voor de film, en de trainingssessies in Triathalon die Jez gaf, werden geschrapt. Sommige andere gebeurtenissen in het boek zijn veranderd om het voor de kijkers leuker te maken. Maar als je het boek leuk vond, zul je dit ook leuk vinden, en als je van de miniseries houdt, zul je het boek ook mooi vinden. Ik moet zeggen dat dit de meest accurate versie van Book to Movie is die ik ooit heb gezien.

text_en: I have to say when it comes to Book to Movie Adaptations the BBC rarely lets me down. Now regarding this mini-series. I love the Starling Novel, it's by far the best murder/mystery I've ever read. The Mini-series, it defiantly made my day when I saw it. The primary story was kept near perfectly intact. The characters match the ones to the novel very well, the personalities and mannerisms were spot on for Red and Jez. I thought Duncan was done very well as was Kate, Eric came off as too much of a simplistic character, he had a little more depth in the book, but they also altered his sub-story so that may have had to deal with it. Of course there are changes, but most are cosmetic, but some I found disappointment in, the sub-story with Eric murder charge was changed and that changed the whole dynamic between Red and Eric for the movie, and they cut out the Triathalon training Jez was doing. Some of the other events in the book are changed to be viewer friendly. Over all if you liked the book, you will like this, if you like the mini-series, then you'll love the book. I must say, this is the most accurate Book to Movie adaptation I've seen.


text: Na het lezen van de andere opmerking over dit uitmuntende stuk tv-drama voelde ik me gedwongen om de zaken een beetje in evenwicht te brengen. Als je van moorden houdt, om je handtekening en serienummer te zetten, en je wilt dat je agenten Brits zijn, en veel schreeuwen, en dat het bloed bloederig moet zijn en een religieuze ondertoon moet hebben, dan slaat dit op alle knopjes. Niet helemaal genoeg om het geschreeuw in de verheven hoogten van de Sweeney te laten doorklinken, maar voor de rest goed. Ken Stott is uitstekend als de 'agent op het randje' en de gaststerren zijn ook goed, onder wie Edward Woodward en Art Malik. Hij was net getuige geweest van de arrestatie van zijn broer, en ik weet vrij zeker dat hij de jongen niet heeft zien bewegen.)

text_en: Having read the other comment about this superb piece of TV drama I felt compelled to balance things a little. If you like you murders, to be signature and serial, and your cops to be British, and shout a lot, and the gore to be bloody and have a religious slant then this hits every button. Not quite enough 'gov'ing to put the shouting into the Sweeney's rarefied heights, but otherwise highly rated. Ken Stott is excellent as the 'cop on the edge' and the guest stars are also well cast, including Edward Woodward and Art Malik. Recommended. (In response to the earlier comments, although I accept that 'Red' would not 'normally' drive away from a hit and run, he had just witnessed his brother arrested for murder, and I am fairly sure he does not see the boy move.)


text: Ik heb MESSIAH 2 een paar maanden geleden gezien en ik heb het oorspronkelijke televisieprogramma pas een paar dagen geleden gezien en dit is veel beter dan het vervolg. Oké, het is nog geen miljoen kilometer verwijderd van de plot van ZEVEN, maar het is nog steeds meeslepend. Een groot deel van mijn lof is te danken aan Ken Stotts optreden als hoofdinspecteur Red Metcalfe, een politieman die een heel ongelukkig leven schijnt te hebben geleid en iemand met een verschrikkelijk geheim. Stott zou gemakkelijk over de schreef kunnen gaan, maar hij speelt de rol op een vrij subtiele manier. Ook zijn de moorden heel schokkend, maar anders dan in het vervolg, waar de moorden op een nogal lugubere manier op het scherm worden gebracht, wordt er in het echt maar weinig geweld getoond.<br />Mijn enige kritiek is dat de valse aanwijzing te duidelijk een valse aanwijzing was, wat betekende dat ik me niet door de schok liet misleiden (en je zou de schok waarschijnlijk zien aankomen, dus ik heb geen moeite gedaan om de boel te verknallen) en dat toen de echte moordenaar werd ontmaskerd het allebei een beetje vergezocht leek, waardoor er een paar gaten in het verhaal kwamen. Als ik het me goed herinner, had het vervolg soortgelijke problemen toen de moordenaar eenmaal was ontmaskerd, dus misschien is het een goed idee om MESSIAH 3 niet te maken.

text_en: I saw MESSIAH 2 a few months ago and didn`t get to see the original teleplay untill a few days ago and this is far superior to the sequel . Okay it`s not a million miles away from the plot of SEVEN but it`s still compelling . Much of my praise has to do with Ken Stott`s performance as DCI Red Metcalfe a policeman who seems to have led a very unlucky life and someone who has a terrible secret . It`d be easy for Stott to go over the top but he plays the role in a fairly subtle way . Likewise the murders are very shocking but - unlike the sequel where the murders are carried out onscreen in a rather OTT manner - there`s actually little violence shown .<br /><br />My only criticisms are that the red herring was too obviously a red herring which meant I wasn`t taken in by the shock twist ( And you would probably see the shock twist coming so I won`t bother with a spoiler alert ) and that when the real murderer was revealed it seemed both slightly far fetched and caused a few plot holes to appear in the story . If I remember correctly the sequel had similar problems once the murderer was revealed so maybe it`d be a good idea not to make MESSIAH 3


text: Duidelijk geïnspireerd door _Se7en_ en soms nog gruwelijker; meer bloedvergieten en zeer aangrijpende details (een beetje te veel naar mijn smaak). Geweldig scenario en acteerwerk (ik was vooral onder de indruk van Ken Stott en er waren geen zwakke punten in de cast). Goede cinematografie en zeer realistische stereo-geluid. Een van de beste thrillers die ik in jaren heb gezien. Hoewel hij in drie delen op de BBC zou worden uitgezonden, heb ik de _Messiah_ in één keer op video gezien. Eén kritiek: de motivatie van de schurk was niet erg overtuigend.

text_en: Obviously inspired by Se7en and sometimes even more gruesome; more bloodshed and very graphic details (a bit too much for my taste). Great script and acting (I was especially impressed by Ken Stott and there were no weak points in te cast). Good cinematography and very realistic stereo-sound. One of the best thrillers I've seen since years. Although it was scheduled on BBC in three parts I watched Messiah on video in one take. One point of critic; the motivation of the villain was not very convincing.


text: Messias was van het begin tot het eind een dwangmatige bezienswaardigheid. Het verhaal draaide om schijnbaar willekeurige moorden op mannen in Londen, op verschillende gruwelijke manieren. Hoofdinspecteur Red Metcalfe (Ken Stott) moet de waarheid zien te vinden die tot zijn verbazing iets dichter bij huis is dan hij misschien denkt.<br />Een onwaarschijnlijk drama en Ken Stott was briljant. Hopelijk zijn we nog niet klaar met hoofdinspecteur Red Metcalfe.

text_en:
Messiah was compulsive viewing from start to finish. The story centred on apparently random murders of men in London in various gruesome ways. DCI Red Metcalfe (Ken Stott)has to find the truth which, to his surprise, is a little closer to home than he might think.

Gripping drama and Ken Stott was brilliant. Hopefully we have not seen the last of DCI Red Metcalfe.


text: Ik heb de Messias gezien: De eerste moorden en ik vond het een van de beste programma's die ik ooit heb gezien. Het was een van die programma's waarvan je denkt: o nee, ik kan niet naar de rest kijken, maar je voelt je gedwongen om te kijken om te zien wie het heeft gedaan. Jamie Draven was een ongelooflijk goede acteur in dat programma, om te kunnen schakelen tussen twee totaal verschillende personages: de ene is de kwaadaardige, gemene persoon die het heeft gedaan en de andere is Jez Clifton, de politieman. Als ik dat kon, nou, dan zou ik het zeker niet kunnen, in elk geval niet zonder in te storten. Ik hou echt van Jamie Draven met heel mijn hart en dat zal ik altijd blijven doen, tot het einde der tijden, ik vind Jamie de liefste, schattigste, sexyste jongen van de wereld. Ik hou absoluut van Jamie in Ultimate Force ook omdat hij er verdomd sexy uitziet in het zwart dat hij aanhad. Ik hou van Jamie Love Paula Draven<br />X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X-X.

text_en:
I saw the Messiah:- The First Killings and I thought it was absolutely one of the best programmes I have seen, ever. It was one of those programmes that you think that oh, no, I cannot watch the rest of this but you feel compelled to watch it just to see who done it. Jamie Draven was an absolutely amazing actor in it, to be able to switch between two totally, totally different characters one of which is the evil, nasty person that did it and the other person who is Jez Clifton, the cop. To be able to do that, well, I certainly wouldn't be able to do it, well not without cracking anyway. I really do love and care for Jamie Draven with all of my heart and I always will, until the end of time, I think that Jamie is the sweetest, cutest, sexiest guy in the world. I absolutely love Jamie in Ultimate Force also because he looks god damn sexy in the blacks that he wore. I love Jamie Love Paula Draven

-X-


text:
Just Before Dawn uit 1981 is een van de beste griezelverhalen uit de wildernis. Het is een van de beste slashers uit de jaren tachtig en het boek blaast films als _The Final Terror_, _Don't Go in the Woods_, en _The Prey_ uit het water.
Een groep jongvolwassenen komt kijken naar het huis in de bergen dat een van de groep net heeft gekocht. Maar ze zijn niet alleen in de wildernis. Een kolossale, ingeprente moordenaar, die op twee plaatsen tegelijk lijkt te zijn, houdt zich schuil en heeft kennelijk een hekel aan indringers.
Directeur Lieberman, die ons zulke geweldige B-films heeft gegeven als _Squirm_ (1976) en _Blue Sunshine_ (1977), levert ook uitstekend werk met deze slimme thriller. De film heeft een prettige sfeer, met een groeiend gevoel van spanning en een sterke spanningsopbouw. Deze film maakt dat zelfs de open wildernis angstaanjagend claustrofobisch aandoet. De locaties in Oregon zijn prachtig en goed gevangen door de geslepen cinematografie. De muziek is echt origineel en prachtig in contrast met de landschapsbeelden.
Deborah Benson levert een geweldige hoofdrol, haar aanwezigheid was fascinerend. Gregg Henry geeft een goede voorstelling als Bensons minnaar en Chris Lemon zorgt af en toe voor wat charisma. De bijrollen, vooral die van de ervaren acteur Kennedy, doen het ook heel goed.
Een ware parel van het slashergenre, die geen bloedvergieten nodig heeft om spannend te zijn. Beslist de moeite waard om te zoeken naar slasherfans en horrorfans.
**** 1/2 uit **** ******.

text_en:
1981's Just Before Dawn is one of the best tales of wilderness horror out there. It's one of the finest-made slashers of the 80's and it easily blows movies like The Final Terror, Don't Go in the Woods, or The Prey out of the water.

A group of young adults come to check out the mountain property that one of the group has just bought. However they are not alone in the wild. A hulking in-bred murderer, who seems to be in two places at once, is lurking and apparently hates trespassers.

Director Lieberman, who gave us such great B films as Squirm (1976) and Blue Sunshine (1977), does an excellent job with this smart thriller as well. The movie is nicely atmospheric, with a creeping sense of tension and some strong suspense. This film makes even the open wilderness seem frighteningly claustrophobic. The Oregon locations are beautiful and well captured by the crafty cinematography. The music score is a true original and awesome in contrast with the scenic visuals.

Deborah Benson makes for a great lead, her presence was captivating. Gregg Henry delivers a good performance as Benson's lover and Chris Lemon provides some occasional charisma. The supporting cast, especially veteran actor Kennedy, also does quite well.

A true gem of the slasher genre, that needs no gore to thrill. Definitely well worth seeking out for slasher fans and horror buffs alike. See it!

*** 1/2 out of ****


text: 'Just Before Dawn' van Jeff Lieberman is beslist een van de meest onderschatte horrorfilms die ooit zijn gemaakt. De film, die enigszins is beïnvloed door 'Deliverance' en 'The Texas Chain Saw Massacre', is buitengewoon griezelig en gedenkwaardig. De spanning houdt bijna nooit op en de sfeer is echt griezelig. De cast is uitstekend, Deborah Benson en Jamie Rose spelen geweldige vrouwenrollen. De inteelttweeling is werkelijk een angstaanjagende en meedogenloze moordenaar. De film is prachtig geschoten, hij is zelfs opgenomen op locatie in het Silver Falls State Park in Oregon. Er is weinig bloed te zien, maar één moord, wanneer Verchel in zijn kruis wordt gestoken, is behoorlijk akelig en onaangenaam. Een must-see voor slasherfans.

text_en: Jeff Lieberman's "Just Before Dawn" is definitely one of the most underrated horror movies ever made.The film,whilst a little bit influenced by "Deliverance" and "The Texas Chain Saw Massacre",is extremely creepy and memorable.The suspense almost never lets up and the atmosphere is genuinely eerie.The cast is excellent,Deborah Benson and Jamie Rose are great female leads.The inbred twins are truly frightening and remorseless killers.The film is beautifully shot-it was actually filmed on location at Silver Falls State Park in Oregon.There is very little gore,but one killing,when Verchel is stabbed in the groin,is pretty nasty and unpleasant.A must-see for slasher fans.10 out of 10-what else?


text: Ik had het kopen van deze film om te beginnen al uitgesteld sinds de vertoning van de dvd, omdat ik wat onder de indruk was van de twee andere horrortitels van deze regisseur (SQUIRM ME 1976 ME en BLUE SUNSHINE ME 1977 ME), maar ook van het feit dat de film zelf, naar verluidt, een beetje was bijgesneden om het bloed van de Media Blasters/Shriek Show 2-Disc Set te halen! Nu trof ik hem toevallig aan als huurfilm en ik ben blij dat ik dat heb gedaan, want hij is niet alleen beter dan de eerdere pogingen (althans, volgens deze voorlopige beoordeling), maar ik vond de film ook een van de betere imitaties van THE Texas CHAIN SAW MASSACRE (1974). Deze factor hielp me er echter alleen maar aan herinneren dat ik' Ik heb nog zo'n voorbeeld van Wes Cravens klassieke THE HILLS HAVE EYES (1977) waarvan ik een tijdje geleden een 2-Disc R1-uitgave uit Anchor Bay heb gekocht, maar het is tenslotte bijna Halloween...<br />Hoe dan ook, de film creëert een moeiteloos onthutsende plattelandssfeer (hij is opgenomen in de bossen en bergen van Oregon) en er zijn overal voldoende effectieve huiveringen, maar gelukkig niet te veel geweld (zelfs als de laatste schurk op een nogal buitensporige manier om het leven wordt gebracht!). George Kennedy verschijnt als een sympathiserende ranger; hoewel hij niet veel te doen heeft, wordt zijn rol beslist verfraaid door hem een liefhebber van planten en dieren te maken. Ook een bekende figuur onder de plaatselijke bevolking is de bekende karakterspeler Mike Kellin, in een aardige rol als de dronkaard die het eerst in contact komt met het moordzuchtige duo in het verhaal <0xE2><0x80><0x93> zijn waarschuwing aan de tieners wordt uiteraard genegeerd, maar later kan hij Kennedy naar hen toe leiden. Het hermetisch afgesloten gezin dat de tieners in het bos tegenkomen, blijkt uiteindelijk een skelet in hun kast te verbergen. Terwijl een van de meisjes oprecht nieuwsgierig is naar de aanwezigheid van de indringers, is de rest openlijk vijandig tegen hen en, in het geval van de potige en lompe tweeling, gepast eng (een van hen heeft zelfs de neiging om maniakaal te lachen als hij tekeergaat). Op een bepaald moment in het verhaal geeft de Vrijbuiter zelfs een interessante verklaring voor hun agressieve en over het algemeen onbeschaafde gedrag.

text_en:
I'd been postponing purchasing this one ever since its DVD release  for one thing, because I'd been somewhat underwhelmed by this director's two other horror titles (SQUIRM [1976] and BLUE SUNSHINE [1977]), but also the fact that the film itself is said to have been slightly trimmed for gore on the Media Blasters/Shriek Show 2-Disc Set! I now chanced upon it as a rental and am glad I did  because, not only is it superior to the earlier efforts (at least, on this preliminary assessment), but I also found the film to be one of the better imitations of THE Texas CHAIN SAW MASSACRE (1974). This factor, however, only helped remind me that I've yet to check out another such example  Wes Craven's classic THE HILLS HAVE EYES (1977), whose 2-Disc R1 edition from Anchor Bay I purchased some time ago but, after all, Halloween-time is fast approaching...

Anyway, the film manages an effortlessly unsettling backwoods atmosphere (it was shot in the forest and mountain regions of Oregon)  with plenty of effective frissons throughout but, thankfully, not too much violence (even if the last of the villains is dispatched in quite an outrageous fashion!). The principal young cast here (one of them played by Jack Lemmon's son, Chris) isn't quite as obnoxious as those we usually encounter in this type of genre offering  despite freely indulging in the shenanigans one associates with teen-oriented flicks and which, by and large, persist to this day! George Kennedy appears as a sympathetic Ranger; though he doesn't have a lot to do, his characterization is decidedly enhanced by making him a lover of plant and animal life. Also notable among the locals is familiar character actor Mike Kellin in a nice role as the drunkard who first comes into contact with the murderous duo of the narrative  his warning to the teenagers, naturally, goes unheeded but he's later able to lead Kennedy to them.

The hermetic family the teens come across in the woods, then, is eventually revealed to be hiding a skeleton in their closet. While one of the girls displays genuine curiosity at the intruders' presence, the rest are openly hostile to them  and, in the case of the burly and uncouth twins, appropriately creepy (one of them is even prone to maniacal laughter during his rampages); at a certain point in the narrative, the Ranger even offers an interesting explanation as to the nature of their aggressive and generally uncivilized behavior.


text:
Misschien was het onvermijdelijk dat er in het begin van de jaren tachtig, na de stortvloed van'slasher'-films, een paar goede door de mazen van het net glipten. Dit is een geweldige 'rare' film van Jeff Lieberman, die zijn cultstatus verzekerde met zijn gedenkwaardige films uit 1970, 'Squirm' en 'Blue Sunshine'.
Vijf jonge mensen trekken de bergen van Oregon in (de film werd op locatie opgenomen) om te kamperen en de eigendomsakte te bekijken van een stuk land dat een van hen heeft verworven. Het zal niet lang duren of ze worden, zoals te voorspellen was, geterroriseerd door een omvangrijke moordenaar met een ongelooflijk griezelige, piepende lach.
'Just Before Dawn' is merkbaar ambitieuzer, 'arty' en intelligenter dan sommige slasher-films. Lieberman geeft de personages <0xE2><0x80><0x93> nou ja, in elk geval twee van hen <0xE2><0x80><0x93> zo goed als een film van 90 minuten dat toelaat. De film bevat echte momenten van spanning en spanningsopbouw en ontdoet zich in feite van bloederige beelden, op één moord in het begin na.
Er is een meer dan gemiddelde cast, onder wie Oscarwinnaar George Kennedy, als een boswachter die begrijpelijkerwijs een beetje getikt is geworden omdat hij te lang alleen in de wildernis is geweest. De zoon van Jack Lemmon, Chris, de toekomstige Brian De Palma, de vaste Gregg Henry van Brian De Palma, de blonde Deborah Benson (het is jammer dat ze niet een bekender actrice is geworden, te oordelen naar haar werk hier), Ralph Seymour (geschiften), Mike Kellin (sleepaway Camp) en Jamie Rose (chopper Chicks in Zombietown). Om de cast af te ronden.
Sommige shots zijn interessant, en de vroege muziek van Brad Feidel (die nu het best bekendstaat om zijn 'Terminator'-thema) is spookachtig en sfeervol.
Dit is de moeite waard voor de belangrijke plotwending van ongeveer een uur, hoewel een moment van ongeveer 75 minuten waarin de heldin en een boom en de moordenaar samenkomen bijna komisch is; het zou een kijker zelfs aan een tekenfilm kunnen doen denken! Een van de slimste details is de uiteindelijke eliminatie van de moordenaar, die ik nog nooit eerder in een horrorfilm had gezien en waarschijnlijk ook nooit meer zal zien.
Ik heb hem niet 10 van de 10 gegeven omdat ik niet eerlijk kan zeggen dat ik zo bang was. Het is een interessante slasher die de moeite van het herontdekken waard is.
'Die daad betekent niets, jongen. Die bergen kunnen niet lezen.'

9/10.

text_en:
It may have been inevitable that with the onslaught of "slasher" movies in the early 1980's, that a few good ones might slip through the cracks. This is a great "rare" film from Jeff Lieberman, who insured his cult status with his memorable 1970's films "Squirm" and "Blue Sunshine".

Five young people head into the Oregon mountains (this movie was actually shot on location) to do some camping and check out the deed to some land that one of them has acquired. Before long, they will predictably be terrorized by a bulky killer with an incredibly creepy wheezing laugh.

"Just Before Dawn" is noticeably more ambitious, "arty", and intelligent than some slasher films. Lieberman actually fleshes out the characters - well, two of them, anyway - as much as a 90-minute-long film will allow him. The film has genuine moments of suspense and tension, and actually refrains from graphic gore, save for one killing right at the beginning.

There is an above-average cast here, including Oscar winner George Kennedy, as a forest ranger who's understandably gone a little flaky from having been alone in the wilderness for too long. Jack Lemmon's son Chris, future Brian De Palma regular Gregg Henry, blonde lead Deborah Benson (it's too bad she hasn't become a more well-known performer, judging by her work here), Ralph Seymour ("Ghoulies"), Mike Kellin ("Sleepaway Camp"), and Jamie Rose ("Chopper Chicks in Zombietown") round out the cast.

Some of the shots are interesting, and the early music score by Brad Feidel (now best known for his "Terminator" theme) is haunting and atmospheric.

This is worth catching for the important plot twist at about the one hour mark, although a moment at about 75 minutes in involving the heroine and a tree and the killer is almost comical; it may actually remind a viewer of a cartoon! One of the most clever touches is the final dispatching of the killer, which I'd never seen before in a horror film and probably won't see again.

I didn't give it 10 out of 10 because I can't honestly that I was that frightened. Still, it's an interesting slasher that is worthy of re-discovery.

"That deed don't mean nothing, son. Those mountains can't read."

9/10


text:
29 september 1990 markeerde een kleine, maar belangrijke mijlpaal in mijn waardering van horrorfilms. Dat was de datum waarop BBC1 (voor zover ik weet de enige keer) de supergriezelige horrorfilm _Just Before Dawn_ van Jeff Lieberman uit 1981 uitzond, en die maakte een enorme indruk op me. Bijna twintig jaar later ben ik blij te kunnen melden dat ik eindelijk de speciale editie met twee discs van _Shriek Show/Media Blasters_ in handen heb, en die is nog net zo griezelig en verontrustend als ik me herinner, zo niet griezeliger.
De plot, zoals gebruikelijk bij genrefilms (en dit was Liebermans eerste film als'regisseur te huur'). Hoewel Lieberman in elk geval alle religieuze onzin die met slangen te maken heeft uit het scenario heeft geschrapt, is het verhaal een beetje mager <0xE2><0x80><0x93> vijf sympathieke twintigers (onder wie Chris Lemmon, zoon van Jack, in een paar ongemakkelijk strakke, witte passen) wagen zich in de dichte bossen van Oregon om te gaan kamperen en een stuk land te bekijken dat aan een van hen is nagelaten. Maar _Vlak voordat de zon opkomt_ onderscheidt zich van andere imitaties omdat Lieberman geen tijd verspilt om ons te laten zien hoe krankzinnig het er op dit bepaalde stuk berg aan toegaat, met een volkomen onschuldige aan een spies geregen en een dronken predikantstruck die van een heuvel is geduwd en binnen een paar minuten nadat de film is begonnen in vlammen is opgegaan. De jongelui komen het beeld binnenrijden in een flitsende Winnebago, Blondie's 'Heart of Glass' dreunend op de soundtrack, en voor je 'Texas Kettingzaag Massamoord!' kunt zeggen, hebben ze met de voorbumper een onschuldig hert aangereden en hebben ze voor het eerst te maken met de woede van de zwaargebouwde maniak die verantwoordelijk is voor de eerste catastrofes. Boswachter Roy (George Kennedy) waarschuwt hen dat het waarschijnlijk mis zal gaan als ze nog verder gaan, maar ze gaan toch verder met de reis, weigeren de bezopen dominee een lift te geven, ook al is hij begrijpelijkerwijs doodsbenauwd, en slaan uiteindelijk ergens kilometers van de bewoonde wereld hun kamp op.
Hoewel het vanaf hier bergafwaarts gaat. De beste momenten voor mij zijn de momenten waarop Lieberman zijn camera lang en langzaam laat inzoomen, vanaf ogenschijnlijk onschuldige opnamen van vrolijke kinderen die in de wildernis aan het stoeien zijn, of hem gewoon een tijdje op de dichte, imposante, mensen-dwergenachtige bossen laat rusten. Hij maakt de buitenkant van Oregon net zo dreigend en onheilspellend als Kubrick de ruime interieurs van het Overlook Hotel in _The Shining_. De score van Brad Fiedel (die de afgrijselijke, vervormde herrie die de titels produceren buiten beschouwing laat) blijft aan de goede kant van opdringerig en onderstreept de langzaam escalerende dreiging met subtiliteit en flair. Er zijn nog genoeg verrassingen onderweg, zoals de ontdekking van een grietje uit de binnenlanden en haar griezelige, verontrustende familie, en een werkelijk bizarre moordtechniek die kort voor het einde van de film werd toegepast. Ik zal het niet voor je bederven. Ik heb genoeg gezegd.
Het is moeilijk te zeggen waarom dit ondergewaardeerde gruweljuweel door de mazen van het net is geglipt en een cultobject is geworden in plaats van een uitbrekende aanslag, maar hopelijk zal het de komende jaren herontdekt en gewaardeerd worden <0xE2><0x80><0x93> dat verdient het.

text_en:
29 Sept 1990 marked a small but important milestone in my appreciation of horror flicks. This was the date that BBC1 broadcast (for the only time I'm aware of) Jeff Lieberman's super-creepy 1981 shocker Just Before Dawn, and it made a huge impression on me. Nearly twenty years later, I'm delighted to report that I've finally got my hands on the two-disc Shriek Show / Media Blasters special edition, and it's just as eerie and unsettling as I remember it, if not more so.

The plot, as is usual for genre flicks (and this was Lieberman's first film as a 'director for hire', though he did at least remove all the religious cult snake-handling mumbo-jumbo from the screenplay), is a bit thin - five likable twenty-somethings (including Chris Lemmon, son of Jack, in a pair of uncomfortably tight white strides) venture into the dense Oregon woodlands to do a spot of camping and to check out a patch of land that's been bequeathed to one of their number. But Just Before Dawn stands out from a crowd of imitators because Lieberman wastes no time in showing us just how deranged things are on this particular patch of mountain, with a complete innocent skewered and a drunk preacher's truck shoved down a hill and engulfed in flames within minutes of the film beginning. The youngsters come rolling into the picture in a snappy Winnebago, Blondie's 'Heart of Glass' pounding on the soundtrack, and before you can say "Texas Chainsaw Massacre!" they've clobbered an innocent deer with the front bumper and had their first taste of aggro from the heavy-set maniac responsible for the opening catastrophes. Forest ranger Roy (George Kennedy) warns them that things are likely to go awry if they go any further, but they go ahead with the trip anyway, refusing to give the sozzled preacher a ride even though he's understandably scared witless and finally pitching camp miles from anywhere. Needless to say, things go downhill from here.

Although this film's not short on bloody horror and well-handled action scenes, the standout moments for me are those where Lieberman lets his camera zoom out, long and slow, from apparently innocuous shots of the fun-loving kids larking around in the wilderness, or just lets it settle for a while on the dense, imposing, people-dwarfing woodlands. He makes the Oregon exteriors as threatening and as ominous as Kubrick made the Overlook Hotel's spacious interiors in the Shining, and Brad Fiedel's score (discounting the horribly distorted racket that runs over the titles) stays the right side of intrusive, underscoring the slowly escalating menace with subtlety and flair. There are plenty of surprises along the way, nods to Deliverance with the discovery of a backwoods babe and her freaky, disturbing family, and a truly bizarre kill technique deployed shortly before the film's end. I won't spoil it for you. I've said enough.

Quite why this undervalued horror gem fell through the cracks and became a cult item instead of a breakout hit is hard to ascertain, but hopefully it will be rediscovered and appreciated for years to come - it deserves to be.


text:
Een van de vele griezelfilms die in het begin van de jaren tachtig werden uitgebracht en gelukkig is dit een van de betere. Ja, het heeft een goedkope plot, maar ik was aangenaam verrast door deze film, want ik vond hem heel goed en heel onderhoudend, hoewel de moordenaar iets angstaanjagender had kunnen zijn omdat hij er alleen maar uitzag als een dikke slons.
Ten eerste hebben we de plaatselijke sheriff of wat hij verdomme ook mag zijn, die hen waarschuwt niet naar die bergen te gaan omdat die heel gevaarlijk zijn. Maar als de tieners arriveren, lijkt het helemaal niet zo gevaarlijk, tenminste, volgens mij. Als we dit soort films zien, is het meestal een of andere saaie, vreselijke film.
Deze film is meer gebaseerd op spanning en angst dan op bloed, want de bloedfactor is echt laag in deze film waar ik niet blij mee was maar afgezien daarvan is het nog steeds een geweldige film.
Al met al zul je lang en hard moeten zoeken om deze film te vinden en als je hem vindt, zul je hem leuk vinden en ook moeten oppassen dat hij niet eindigt met het laatste meisje en de moordenaar, want dat is helemaal niet wat je zou verwachten.

text_en:
One of the many backwoods horror's that came out in the early eightes and fortunately this is one of the better ones. Yes it has a cheesy plot but I was pleasantly surprised at this film, because I thought it was really good and really entertaining, although the killer could have been made a bit more scarier he just looked like a fat slob.

First of all, we have the local sheriff or whatever the hell he is, who warns them not to go to those mountains as they are very dangerous. But when the teens arrive, it doesn't seem very dangerous at all, well according to me anyway. It's a shame that we don't get movies like this any longer, and if we do, it's usually some boring terrible film.

This movie more relies on tension and being scary than gore, because the gore factor is really low in this movie which I wasn't pleased with but other than that it's still a great movie.

All in all you'll have to search long and hard to find this movie and if you do find it, you will like it and also watch out for ending with the final girl and the killer it's totally not what you'd expect.


text: Dit was een geweldige film uit 1981 met een geweldig verhaal over drie mannen en twee meisjes die samen gaan kamperen en door dichte bossen en hoge bergen gaan met een grote waterval. Deze groep mensen komt op het terrein van George Kennedy (Roy McLean) die de rol speelt van boswachter en op een wit paard rijdt. Roy McLean waarschuwt deze jonge mensen dat waar zij heen gaan geen terrein is om te kamperen en dat ze terug moeten gaan. Deze jonge mensen letten natuurlijk niet op en gaan naakt zwemmen in de waterval en spelen geweldige muziek en dansen bij het vuur en drinken veel bier en wijn. Er is een oud houten schoolgebouw waar de meisjes en jongens naar binnen gaan, en vanaf dat moment begint de film heel eng te worden. Er is een keer een meisje dat in een boom moet klimmen om te ontsnappen aan een menselijk beest dat haar lichaam wil hebben en de boom in stukken begint te hakken om haar te vangen. Mis deze film niet, er is van alles genoeg.

text_en: This was a great 1981 film which had a great story about three men and two girls who go on a camping trip together and go through thick woods and high mountains with a great water fall. This group of people run into property owned by George Kennedy, (Roy McLean) who plays the role as a Forest Ranger and rides a white horse. Roy McLean warns these young people that where they are going is no area for camping and they should turn back. Of course these young people pay no attention and proceed to have a ball swimming in the nude near the water fall and playing great music and dancing by the fire and having plenty of beer and wine. There is an old wooden one room school house that draws the gals and guys inside and it is from that point on the film starts to get very scary. There is one occasion when a young girl has to climb a tree in order to get away from a human beast who desires her body and starts chopping the tree down in order to capture her. Don't miss this film, there is plenty of everything.


text: Deze totaal vergeten slasherfilm is een van de beste horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Soms is het heel donker en doet het me denken aan een beroemde thriller, Deliverance. Directeur Jeff Lieberman creëert een geweldige sfeer van angst en wanhoop. Alle acteurs zijn goed en de climax is echt opwindend en gedenkwaardig. Dus als je op zoek bent naar iets griezeligs, probeer dan deze kleine schat te vinden.

text_en: This completely forgotten slasher flick is one of the best horror movies ever made.Very dark at times it reminds me a little famous thriller "Deliverance".Director Jeff Lieberman creates terrific atmosphere of dread and despair.All actors are decent and the climax is really exciting and memorable.So if you are searching for something creepy,try to find this little treasure.My personal rating:10 out of 10.P.S This one is even more chilling than "Halloween".