text: Deze game is niet bepaald de beste N64-game aller tijden. Tuurlijk, hij is goed, maar alleen als er 4 spelers zijn. Zonder 4 spelers is het alleen maar leuk om afgelegen mijnen te nemen en te kijken hoeveel mensen je kunt doden. Maar de helft van dit spel bestaat uit levels waarin je Natalya moet redden, dus in die levels moet je je gebruik van afgelegen mijnen beperken, en dat wordt behoorlijk saai. De graphics halen niet bepaald het niveau van Super Mario 64 of zelfs Mario Kart 64. En als je het over een geweldige multiplayer in een first-person shooter hebt, moet je Perfect Dark nemen. Je kunt in elk geval in je eentje'multiplayer' spelen.

text_en: This game is not exactly the best N64 game ever. Sure, it's good, but only when there's 4 players. Without 4 players, the only fun thing to do is take remote mines and see how many people you can kill. But half of this game are levels where you have to save Natalya, so you'll have to limit your use of remote mines in those levels, and that gets quite boring. The graphics don't exactly reach the level of Super Mario 64 or even Mario Kart 64. And if you're talking a great multiplayer in a 1st-person shooter, you'll have to go with Perfect Dark. At least you can play "multiplayer" by yourself.


text: Het is zonder enige twijfel de beste game van N64 ooit. Ik was vooral teleurgesteld toen de dag van morgen niet aanbrak, maar de wereld belooft niet genoeg om beter te zijn dan goudoog (volgens de website). Ik ben zo dol op goudoog dat ik elke keer dat ik hem speel iets te doen vind. Ik heb zelfs mijn eigen missies verzonnen voor de levels. Multiplayer is de beste game die er is, en de graphics zijn zelfs nu nog verbazingwekkend. De eerste keer dat ik dit kreeg, herinner ik me dat ik wilde dat ze teruggingen en van alle obligatiefilms spelletjes maakten. Kun je je voorstellen hoe het was om in die speedboot te zitten en dood te gaan en die ongelooflijke sprongen te maken, of om ninja's van je af te slaan of om de kaken te bevechten van de spion die van mij en de maanraker hield? (Ik denk dat het leuker zou zijn om in die spelletjes tegen hem te vechten dan in de aztec) wat dacht je van het achtervolgen van Sanchez in de gastrucks of het beklimmen van de St. Cerils alleen voor je eigen ogen? Nou ja, laat ik maar weer teruggaan naar het spelletje. Alle niveaus zijn uniek en maken het erg leuk om in een omgeving te doden. er zijn veel plekken waar je je kunt verstoppen zodat je mensen kunt verscheuren (vooral beeldenpark) nou dit spelletje is het niet waard om het te huren je moet het vandaag echt kopen.

text_en: definitely the best game for N64 ever. I most say i was farely disappointed with tomorrow never dies, but the world is not enough promises to be better then goldeneye (according to the website).I love goldeneye so much i find something to do every time I play it. I have even made up my own missions for the levels. Multi player is the best of any game out there, and the graphics are astounding even now. The first day I got this I remember wishing that they would go back, and make all of the bond movies into games. Can you imagine driving that speed boat in live and let die and making those incredible jumps, or fighting off ninjas or fighting jaws in the spy who loved me and moonraker. (i think fighting him in those games would be more fun then in the aztec) what about chasing Sanchez in the gas trucks or scalling St. Cerils in for your eyes only. oh well let me get back to the game at hand. All of the levels are unique and make for very fun killing environments. there are many places to hide so you can sneek up on people (especially statue park) well this game is not worthy of renting you really need to buy it today.


text: Dit is mijn favoriete spel voor het Nintendo 64-platform. Ik heb veel verschillende eerstepersoonsschietspellen gespeeld en ik heb er nooit veel aan gevonden, maar dit spel heeft iets waar ik mijn vinger niet op kan leggen en dat het ongelooflijk leuk maakt. Misschien is het het buitengewone detail dat in het spel is verwerkt. Misschien is het de vloeiende beweging van de personages. Misschien zijn het de gadgets en wapens. Misschien is het het beminnelijke karakter van James Bond. Wat het ook is, dit spel lijkt nooit oud te worden, hoe vaak ik het ook heb gespeeld.

text_en: This is my favorite game for the Nintendo 64 platform. I've played many different first-person shooters, and I've never really liked any of them much, but this game has a certain something that I can't put my finger on that makes it an amazing amount of fun. Maybe it's the extraordinary detail put into the game. Maybe it's the fluid movement of the characters. Maybe it's the gadgets and weapons. Maybe it's the suave character of James Bond. Whatever it is, this game never seems to get old no matter how many times I've played it.


text: In 2023, in een wereld die wordt geregeerd door de economische belangen van de grote bedrijven (en niet door het volk of de politici), is Kam (Bobbie Phillips) een hybride mens en IBI (International Bureau of Investigation)-agent. Ze staat bekend als een clasub (van sub-mens), en haar genetische samenstelling is voor 80% menselijk en voor 20% dierlijk. Ze heeft een combinatie van genen van de poema, die haar kracht en flexibiliteit geven; van de valk, die haar een groter gezichtsvermogen en gehoor geeft; en van de kameleon, die haar de kracht van camouflage geeft. In de eerste film was ze een heel verleidelijke en amorele vrouw, die seks gebruikte om informatie te krijgen. Ik heb de tweede nog niet gezien, maar in deze derde zit veel actie. Een groep wetenschappers is al vijftien jaar bezig met het ontwikkelen van een nieuwe en gevaarlijke vorm van macht. Het onderzoek is nog niet afgerond als een van hen de ander verraadt en het onderzoek steelt. Het probleem is dat er door de moleculaire instabiliteit een zwart gat zal ontstaan dat de hele planeet zal opslokken. Kam redt dr. Tess Adkins (Teal Redmann), het voortbestaan van het team wetenschappers, en probeert de gevaarlijke uitvinding uit de handen van de'slechteriken' te redden. Deze bende heeft een heel sterke 'onderkruiper' die Kam veel problemen bezorgt. Deze actie- en sciencefictiontelevisiefilm is beter dan de eerste en doet in sommige delen van de plot denken aan 'The Terminator'. Bobbie Phillips is een beeldschone actrice en haar kleding is heel cool. Ik begin een fan van dit goede vermaak te worden. Fans van sciencefictionfilms zullen niet teleurgesteld zijn. Nu probeer ik 1'Chameleon 2' te kopen. Mijn stem is zeven.

text_en: In 2023, in a world ruled by the economical interests of the great corporations (and not by the people will or politicians), Kam (Bobbie Phillips) is a human hybrid and IBI (International Bureau of Investigation) agent. She is denominated a `sub'(from sub-human), and her genetic composition is 80% human and 20% animal. She has a combination of genes of cougar, that gives her strength and flexibility; falcon, that giver her a increased capacity of seeing and hearing; and chameleon, that gives her the power of camouflage. In the first film, she was a very seductive and amoral woman, using sex to achieve information. I do not have watched the second yet, but in this third one, the story is full of action. A group of scientists has been developing a new and dangerous form of power generation for fifteen years. The research has not been concluded yet, when one of them betrayal the other and steals the research. The problem is that, due to its molecular instability, a black hole will be created and will suck the whole planet. Kam saves Dr. Tess Adkins (Teal Redmann), the survival of the team of scientist, and tries to retrieve the dangerous invent from the hands of the `bad guys'. There is a very strong `sub' in this gang that causes many difficulties for Kam. This action and sci-fi television movie is better than the first one, recalling `The Terminator' in some parts of the plot. Bobbie Phillips is a very beautiful actress, and her outfit is very cool. I am becoming a fan of this good entertainment. Fans of sci-fi movies will not be disappointed. Now I am trying to buy `Chameleon 2'. My vote is seven.


text: Bobbie Phillips, die zelf ook al een hele waslijst heeft opgebouwd als hardwerkende Hollywood-actrice, blinkt uit in deze derde aflevering van de Chameleon-serie van UPN en Village Roadshow. In deze aflevering zijn de seksuele toespelingen wat minder, omdat Kam een zorgzame, moederlijke kant laat zien aan een pas wees geworden geniale tiener. Bobbie speelt deze rol met veel flair voor de kijkers. De actie en de stunts waren de beste van de serie.

text_en: Bobbie Phillips, who in her own right has amassed a great list of credits as a hard working Hollywood actress, shines in this third installment of UPN and Village Roadshow's Chameleon series. In this installment, the sexual innuendo has been toned down with Kam showing a caring maternal side towards a recently orphaned genius teen. Bobbie delivers this role to the viewers with great panache'. The action and stunts were the best in the series.


text:
'Fame' (1980) is briljant. Het heeft al die eigenschappen die de films van het eind van de jaren zeventig zo geweldig maakten. Het is trots op zijn directheid en schaamt zich er niet voor dat het over de top is.
Wat hier echt van belang is, is de reis, niet de bestemming. Onwetende idioten met de mentaliteit van een soapster zullen nooit beseffen dat 'Fame' gaat over de strijd, angsten en triomfen van deze jonge mensen, niet over hun carrière.
Ironisch genoeg heeft geen van de zeer getalenteerde acteurs van 'Fame' het in Hollywood gemaakt. 'Fame' markeerde het einde van een tijdperk. Het einde van de artistieke vrijheid en experimenten en het begin van de commercialisering en politieke correctheid. Het is de laatste uitspraak van een generatie die een eigen stem had.

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10

text_en:
'Fame' (1980) is brilliant. It's got all these qualities that made the late 70's movies so great. It is proud of its directness and not ashamed of being over the top.

What really matters here, is the journey, not the destination. Ignorant idiots with soap opera mentality, will never realize that 'Fame' is about the struggles, anxieties and triumphs of these young people, not about their careers.

Ironically enough, none of the very talented actors of 'Fame' made it in Hollywood. 'Fame' marked the end of an era. The end of artistic freedom and experimentation and the beginning of commercialization and political correctness. It's the last statement of a generation that had a voice of its own.

10/10


text:
Een recente enqu<0xC3><0xAA>te onder kinderen in het Verenigd Koninkrijk bevestigde het idee dat door deze film 27 jaar geleden werd geopperd. Dat jonge mensen, meer dan wat ook, willen opgroeien tot iemand die beroemd is. Vroeger wilden kinderen dokter of brandweerman worden. Nu wil iedereen beroemd zijn. Roem is het verhaal van een groep kinderen die wordt toegelaten op de High School for Performing Arts in New York. We hebben ze de eerste auditie zien doen, daarna lessen zien volgen en de daaropvolgende vier jaar zien leren over het leven. De film heeft veel goede eigenschappen, maar uiteindelijk blijf je je een beetje onbevredigd voelen.
Alan Parkers gedurfde regisseursstijl past goed bij het verhaal. De film is geclassificeerd als een musical, maar meer dan wat ook is het een drama. Hier en daar breken muzikale nummers en danspassen uit, en Parker houdt ze zo dicht bij de werkelijkheid als mogelijk is als ze werkelijk gefilmd zouden kunnen zijn. Het acteerwerk is voor het grootste deel van de bovenste plank, op een paar uitzonderingen na. Het tempo ligt een beetje uit het lood, vooral tegen het eind van de film, maar tegen die tijd heeft het verhaal toch al een paar verkeerde wendingen genomen.
Ten eerste zouden de audities aan het begin van de film een paar van de basisfiguren eruit moeten hebben gefilterd. Het lijkt onwaarschijnlijk dat er iemand zou komen opdagen en auditie zou doen voor de ene afdeling, om vervolgens door de toelatingen naar de andere te strompelen. Sommige van die mensen zien er om te beginnen al niet zo getalenteerd of geïnteresseerd uit. Als het eerste jaar van de opleiding eenmaal op gang is gekomen, komt de film in een prettige sfeer. De interactie tussen leerlingen en docenten wordt heel goed aangepakt, en het zorgt ervoor dat je naar meer gaat verlangen. De film begint zichzelf later te verliezen als we steeds meer leerlingen zien die niet meer op school zitten. Sommige van die mensen zijn het gewoon niet waard om voor te zorgen.
De grootste fout van de film is dat de Ralph Garcy-figuur zo prominent in beeld komt. Die vent is een lompe, egocentrische eikel. Een 'professionele klootzak', zoals hij trots op het podium verklaart tijdens zijn komische optredens. Het publiek wordt geacht op de een of andere manier mee te voelen met deze man en zijn tragische persoonlijke situatie, maar ik hoopte alleen maar dat ze hem uit de school zouden klappen. Irene Cara, Maureen Teefy, Paul McCrane en wijlen Gene Anthony Ray zijn de mensen om wie je zult geven tegen de tijd dat deze film is afgelopen. Hoe ik ook mijn best doe, ik kan nog steeds geen buikspieren ontwikkelen zoals Gene Anthony Ray in deze film had.
Over het geheel genomen is deze film goed. Hij is gedenkwaardig, interessant en zit vol gewaagde scènes en optredens. Hij duurt misschien een beetje te lang, en misschien worden sommige van de verkeerde personages volledig ontwikkeld terwijl andere op de achtergrond blijven hangen. De muzikale nummers zijn geweldig, en tegen de tijd dat de film is afgelopen, liggen er zelfs nog een paar verrassingen op de loer. Hoewel niet perfect, zal Fame een film zijn die op de een of andere manier nog vele jaren zal voortleven.
7 van de 10 sterren.
De Hond.

text_en:
A recent survey of children in the UK re-enforced the notion put forth by this film 27 years ago. That being more than anything else, young people want to grow up to be somebody famous. It used to be doctors and firemen that kids wanted to be. Now, everyone wants to be famous. Fame is a story of a group of kids accepted into the High School for Performing Arts in New York City. We seen them first audition, then take classes and learn about life for the next four years. The film has a lot of fine qualities, but ultimately leaves you feeling a little unsatisfied.

Alan Parker's bold directorial style fits the story pretty well. The film has been classified as a musical, but more than anything it is a drama. Musical numbers and dance routines break out here and there, and Parker keeps them as close to realistic as they really could have been filmed. The acting is for the most part top-drawer with a few exceptions. The pacing is a little off, particularly toward the end of the film, but by that point, the story has already taken a few wrong turns anyway.

First off, the auditions at the beginning of the film should have weeded a couple of the principle characters out. It seems unlikely that anyone would show up and audition for one department, then stumble their way through admissions to another. Some of these people just don't look that talented or interested to begin with. Once the first year of classes gets going, the film settles into a nice groove. The interaction between students and teachers is very well handled, and it leaves you wanting more. The film begins to lose itself later on as we see more and more of the students' lives out of school. Some of these people just aren't worth caring about.

The film's biggest mistake is making the Ralph Garcy character so prominent. This guy is a boorish; self-centered jerk. A "professional a-hole" as he proudly declares on stage during his comedy routines. The audience is supposed to somehow feel for this guy and his tragic personal situation, but I was just hoping they'd throw his butt out of school. Irene Cara, Maureen Teefy, Paul McCrane and the late Gene Anthony Ray are the people you'll care about by the time this film is over. Try as I might, I still can't develop abs like Gene Anthony Ray had in this film.

Overall this film is good. It is memorable, interesting, and full of daring scenes and performances. It runs maybe a little too long, and perhaps some of the wrong characters get fully developed while others kind of hover in the background. The musical numbers are great, and there is even a surprise or two waiting to be discovered by the time the film is over. Though not perfect, Fame will be a film that lives on in one way or another for many years to come.

7 of 10 stars.

The Hound.


text:
Ik heb een bloedhekel aan musicals omdat de muzieknummers plotseling beginnen en meestal de scènes bederven, maar deze is totaal anders <0xE2><0x80><0x93> hij is gewoon briljant. Plot is misschien geen uitdaging voor de kijkers, maar de eenvoud van mensenlevensverhalen maakt deze film geweldig.
Ik heb hem minstens tien keer gezien en ik ben nog steeds niet moe van de plot, de personages en de muziek (ik ben gewoon dol op de soundtrack <0xE2><0x80><0x93> het is de enige soundtrack die ik echt wilde hebben en waarschijnlijk ook de enige die ik nog schuldig ben).
Voor mij is het een film die je moet zien, geweldige personages die zijn samengesteld uit onderhoudende liedjes en een heleboel dingen om over na te denken na het einde van de film.

text_en:
I truly hate musicals because music numbers just start out of the sudden and usually spoil scenes, but this one is completely different - it's simply brilliant. Plot perhaps isn't any challenge for the viewers, but the simplicity of people life stories makes this movie great.

I've seen it at least dozen times and still I'm not tired with the plot, characters or music (I just love the soundtrack - it's the only soundtrack that I've really wanted to have and most probably will remain the only one that I owe).

For me it's a must-seen kind of movie, great characters compiled with entertaining songs and a lot of things to think about after the movie end.


text:
De middelbare school. Jaren en decennia later kijken sommigen er met genegenheid op terug, anderen met g<0xC3><0xAA>ne. Maar er zijn er maar weinig die het gemakkelijk kunnen vergeten. Het is een van de meest kritieke fasen van ons leven, waarin veranderingen snel en woest komen, of we er nu klaar voor zijn of niet. Niet langer kinderen, nog niet volwassen, worden we gegeseld door onweerstaanbare krachten, die ons alle kanten op duwen en trekken.
'Fame' deed zijn best om deze turbulente, chaotische periode vast te leggen voor de cast van jonge personages. Voor het grootste deel lukte dat ook. De film slingerde, maar voelde wel als een stukje leven. Deze film heeft een speciale plek in het hart van de klas van '80. We hadden net afscheid genomen van een decennium, en aan het eind van drie of vier stimulerende en soms moeilijke schooljaren. We waren op weg naar de koude, wrede wereld en gingen van huis weg om te gaan studeren en vervolgens naar onbekende oorden. Toen we bij ons hoogtepunt kwamen, was deze pas uitgebrachte film voor ons net een twee uur durend jaarboek. We konden niet ontsnappen aan het oubollige liedje op de radio. Dat waren wij daar op het scherm. Dat waren onze vrienden, rivalen en klasgenoten zoals we onze eigen dromen, frustraties, successen en mislukkingen onder ogen hadden gezien.
Het is vooral aangrijpend voor degenen die op een van de andere elitaire, eersteklas middelbare scholen in New York City hebben gezeten, met name Stuyvesant, de Bronx HS van Science of Brooklyn Tech. Net als de kinderen hier werden we beschouwd als de besten van de besten. We hadden geen audities, maar in plaats daarvan strenge toelatingsexamens. Misschien nog meer dan de kinderen van Performing Arts werd er van ons verwacht dat we de wereld zouden veranderen, hoewel we niet noodzakelijkerwijs beroemd zouden worden. Net als zij haalden we het niet allemaal. Maar de omgeving van de snelkookpan stimuleerde een buitengewone camaraderie en esprit de corps, een beetje zoals de tenentikkende 'Hot Lunch Jam' in de cafetaria. Op onze eigen diploma-uitreiking zweefden we bijna als het jubelende crescendo in de opzwepende finale. De film laat ons passend achter met een enkele, triomfantelijke noot aan het eind van 'I Sing the Body Electric', wijzend op de verblindend heldere, grenzeloze toekomst en alle belofte die die inhield.
'Fame' zou kunnen.' Dit verhaal zou nooit op een kleine of voorstadsschool zijn geplaatst. Los Angeles heeft een sterkere band met films en televisie, maar NYC is een mekka voor alle kunsten. Niet alleen thuis in wat toen nog PA werd genoemd, maar ook in het wereldberoemde Juilliard, is NYC een cultureel centrum dat in geen enkele andere stad ter wereld te vinden is. Het is ook een tijdcapsule van de rest van de stad van die tijd, en toont de smoezeligheid, het gruis en het vuil die kenmerkend waren voor een New York dat nog steeds worstelde met de fiscale crisis die het bijna bankroet had gemaakt. Maar bovenal toonde het de vitaliteit, die was afgezwakt door de komst van Giuliani, Disney en toerisme. Wat zou ik er niet voor geven om weer jong te zijn. Maar met 'Fame' kan ik me tenminste herinneren hoe het was.

text_en:
High school. Years and decades later, some look back on it with fondness, others with embarrassment. But few find it easy to forget. It's one of the most critical phases of our lives, when changes come fast and furious whether we're ready or not. No longer children, not yet adults, irresistible forces buffet us, pushing and pulling us in every direction.

"Fame" did its best to capture this turbulent, chaotic period for its cast of young characters. For the most part, it succeeded. It meandered, but did feel like a slice of life. This movie holds a special place in the hearts of the Class of '80. We had just bid farewell to a decade, and soon to the end of three or four stimulating and sometimes difficult school years. We were headed out into the cold, cruel world, leaving home for college then parts unknown. As we approached our watershed event, this newly released movie was like a two-hour yearbook for us. We couldn't escape the titular song on the radio. That was us up there on the screen. Those were our friends, rivals and classmates as we had faced our own dreams, frustrations, successes and failures.

It's especially poignant for those who attended any of New York City's other elite, top-tier high schools, especially Stuyvesant, Bronx HS of Science or Brooklyn Tech. Like the kids here, we were considered the best of the best. We had no auditions, but instead rigorous entrance exams. Perhaps even more than the Performing Arts kids, we were expected to change the world, although not necessarily become famous. Like them, not all of us made it. But the pressure cooker environment fostered extraordinary camaraderie and esprit de corps, not unlike the toe-tapping "Hot Lunch Jam" in the cafeteria. On our own graduation day, our spirits soared almost like the jubilant crescendo in the rousing finale. The film leaves us fittingly on a single, triumphant note at the end of "I Sing the Body Electric," pointing to the blindingly bright, boundless future and all the promise it held.

"Fame" couldn't have been set anywhere else. This story never would have worked in a small or suburban school. Los Angeles has a stronger identification with movies and television, but NYC is a mecca for all of the arts. Home not only to what was then called PA, but also world-renowned Juilliard, NYC is a cultural center unmatched by any other city in the world. It's also a time capsule of the rest of the city of the time, showing the seediness, grit and dirt that was endemic of a New York still struggling back from the fiscal crisis that had nearly bankrupted it. But most of all, it showed the vitality, since muted by the inroads of Giuliani, Disney and tourism.

What I wouldn't give to be young again. But with "Fame," at least I can remember what it was like.


text: Natuurlijk kwam dit in het begin van de jaren tachtig uit. Natuurlijk. Die dramastudenten die op straat dansen op Irene Cara's beroemde herkenningsmelodie, het is een onuitwisbaar beeld uit de jaren tachtig. Maar er zit meer achter de film. Er is sprake van ontbering, en de worsteling van een man om te leren lezen, en een worsteling met seksualiteit, en een aanval op een kind, en een meisje dat met een truc topless foto's maakt, en de overweging van zelfmoord. Maar uiteindelijk gaat de film ook over dat lied.

text_en: Of course this came out right at the beginning of the 1980s. Of course it did. Those drama students dancing in the street to Irene Cara's famous theme song, it's an indelible eighties leg-warmer style image. But there's more to the film than that. There's deprivation, and one man's struggle to learn to read, and a struggle with sexuality, and an attack on a child, and one girl tricked into taking topless photographs, and contemplation of suicide. In the end, though, it is also about that song.


text:
In New York gaat een groep eerstejaars naar de High School for the Performing Arts nadat ze goed zijn geslaagd voor hun auditie. Vier jaar lang worden hun dromen, bedrog, succes, liefde en persoonlijke drama's onthuld door de onzekere Doris Finsecker (Maureen Teefy), de homoseksuele Montgomery (Payl McCrane), de agressieve Leroy (Gene Anthony Ray), de hoopvolle Coco (Irene Cara), de ambitieuze Ralph Garci (Barry Miller) en hun vrienden tot hun diploma-uitreiking.
Achtentwintig jaar geleden was 'Fame' een groot succes, met het verhaal van tieners die een plek in de showbusiness zoeken, en ik vond deze film en de soundtrack op cd geweldig. Op dvd is het een goede film met een groot potentieel, maar met te veel zwakke subplots. Het verhaal volgt te veel personages en laat veel situaties onbeantwoord. Ik weet niet of Alan Parker problemen had met de productie van de film, maar wat gebeurde er bijvoorbeeld met de ballerina die naar een abortuskliniek gaat? Wat gebeurde er met Leroy en zijn leraar, is hij gezakt vanwege zijn grammaticale problemen? Wat gebeurde er met Coco nadat ze haar blouse had uitgetrokken in het appartement van die schurk? De muzikant die synthesizer speelt en zijn trotse vader blijven achter in de subplot. is nog steeds een verrukkelijk vermaak en een cultfilm voor mij. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Fama' ('Fame')

text_en:
In New York, a group of freshmen join the High School for the Performing Arts after being well succeeded in their audition. For four years, their dreams, deceptions, success, love and personal dramas are disclosed though the insecure Doris Finsecker (Maureen Teefy), the homosexual Montgomery (Payl McCrane), the aggressive Leroy (Gene Anthony Ray), the hopeful Coco (Irene Cara), the ambitious Ralph Garci (Barry Miller) and their friends until their graduation day.

Twenty-eight years ago, "Fame" was a great success, with the story of teenagers seeking a spot in the show business, and I loved this movie and the soundtrack on CD. I have just watched "Fame" on DVD, and presently I would say that it is a good movie with a great potential only, but with too many flawed subplots. The story follows too many characters and leaves many situations without answer. I do not know whether Alan Parker had edition problems to reduce the running time of this movie, but what happened, for example, with the ballerina that goes to a clinic for abortion? What happened with Leroy and his teacher, did he fail due to his grammar problem? What happened with Coco after undressing her blouse in the apartment of that crook? The musician that plays synthesizer and his proud father are left behind in the subplot. Anyway, "Fame" is still a delightful entertainment and a cult-movie for me. My vote is seven.

Title (Brazil): "Fama" ("Fame")


text:
Als je op zoek bent naar een film met fantastische muziek, een leuke cast en een verhaal dat niet moeilijk te begrijpen is, dan is FAME iets voor jou.
Ik heb een aantal scènes in deze film waar ik dol op ben; sommige maken je aan het lachen, andere maken je bedachtzaam. De montage vind ik geweldig, heel snel en vaak grappig. Shure, misschien had het hele geval meer potentie gehad als het verhaal op de een of andere manier aan de oppervlakte was gebleven; misschien zijn er een beetje te veel personages bij betrokken. Maar dat kan me niet schelen, want de echte sterren zijn...
... de muzikale scènes! Een van mijn favorieten: de scène van de hot-lunch-jam. Dat stuk is zo rauw, funky en gefilmd op een speciale manier (handcamera-stijl in'music-hell-breaking-losse'), het is gewoon elektrificerend! Ik mis deze rauwe energie in de muziekclips van vandaag; de enige vergelijkbare energie die ik misschien heb gevonden in Bette Midlers 'de roos', alle concertopnamen. Het gaat om het vastleggen van iets 'wilds' dat 'echt' gebeurt, en niet om het gewoon perfect te doen; stap voor stap.
Dus FAME is een heerlijke nostalgische trip naar het tijdperk van de synthesizers, waar zware en walkmans niet beschikbaar waren. Ik beveel het eens per jaar aan; zeker niet voor iedereen.

text_en:
If your looking for a movie with fantastic music, nice cast and a storyline that is not to difficult to understand; FAME is for you.

I have several scenes that i love in this movie; some make you laugh, others make you contemplative. The editing i think is wonderful, really fast and often funny. Shure, maybe there would have been some more potential in the whole thing, all the story's stay somehow on the surface; maybe a bit too many characters are involved.But I don't care, because the real stars are...

...the musical scenes! One of my favorites: the hot-lunch-jam sequence. That piece is just so raw, funky and filmed in a special way (handcamera-style in "music-hell-breaking-loose"), its just electrifying! I miss this raw energy in todays music-clips; the only similar energy I found perhaps in Bette Midlers "the rose", all of the concert footage.Its about capturing something "wild" that is "realy" happening, and not doing it just perfect; take by take.

So, FAME is a wonderful nostalgia-trip to when synthesizers where heavy and walk-mans not available.I recommend it once a year; sure not for everyone.


text: 'Fame' is een uitstekend portret van de leerlingen van de High School of the Arts in New York City. De film concentreert zich op een groep leerlingen die ervan droomt om beroemd te worden terwijl ze hun ambacht vervolmaken op de inmiddels beroemde school. De regisseur Alan Parker geeft elk van de gemarkeerde leerlingen de kans om op het scherm volwassen te worden, waardoor je met elk van hen een band krijgt. De muziek hier is aanstekelijk en leuk. Het dansen is opwindend en fris. De film werd uiteindelijk de basis voor een Emmy-winnende televisieserie met in de hoofdrol Debbie Allen en een paar andere acteurs uit de film. Een van de leukste 'dans'-films van de jaren tachtig. Heeft Oscars gewonnen voor muziek.

text_en: "Fame" is a very well done portrait of the students who inhabit New York City's High School of the Arts. The film focuses on a group of students who dream of making it big while they perfect their craft at the now famous school. Director Alan Parker allows each of the highlighted students to mature on screen, allowing you to feel a connection with each one. The music here is infectious and fun. The dancing is exciting and fresh. The film eventually became the basis for an Emmy-winning television series starring Debbie Allen and some of the other actors from the film. One of the more enjoyable "dance" films of the 1980's. Received Oscars for music. 8/10


text:
Deze film was goed gemaakt, maar ik voelde me er ook af en toe heel neerslachtig door. Voor iedereen die overweegt in de showbusiness te gaan, is dit een must-see, omdat het laat zien hoe slecht het gaat met deze zwoegende arbeiders. De soundtrack was beslist cool en het acteren en dansen complimenteerde de film. Sommige houdingen van de studenten waren misschien een beetje vergezocht, vooral die van Leroy, want ik weet zeker dat zo iemand onmiddellijk van school zou zijn getrapt omdat hij weigerde te lezen en zo, als dit de echte High School for Performing Arts was geweest. Het is moeilijk om op de Coco-schermtest te letten voor mensen met een zwakke maag, neem mijn waarschuwing in acht. Ik weet dat het waar is wat er gebeurt dus in dat opzicht klopt de film. Over het geheel genomen is het een onderhoudende film en hoewel sommige delen wat lang duren, gaat de meeste heel snel voorbij.
Einde Groeping:
Films: Waarschijnlijk zou ik deze hebben overgeslagen.
Dvd Purchase: Niet iets wat ik keer op keer zou moeten zien.
Rental: Het waard om minstens één keer in je leven te huren!

text_en:
This movie was well done but it also made me feel very down at times as well. For anyone that is considering show business this is a must see as it shows the raw deal in what goes on for these struggling workers. The soundtrack was definitely cool and the acting and dancing complimented it nicely. Some of the student's attitudes might have been a little far-fetched like Leroy's especially because I'm sure someone like that would've been kicked out immediately for refusing to read and such if this was the real High School For Performing Arts. The Coco screen test is hard to watch for any people out there with weak stomachs, please heed my warning. While it's very gritty I know it's the truth on what happens so in this respect the movie is right on. Overall it's entertaining and even though some parts drag on the majority goes by really quickly.

Final Grouping:

Movies: Probably would've skipped this one.

DVD Purchase: Not something I'd need to see again and again.

Rental: Worth renting at least once in your life!


text:
Mis deze foto die de tijd tart niet. Zonder aarzeling een meesterwerk. Niet alleen het script en de muziek, maar ook de choreografie, de casting.
Alles draagt bij aan de perfecte prestatie. Nu bijna 25 jaar geleden en nog steeds verbazingwekkend van rijpheid, kunst en gevoeligheid.
Nu beschikbaar op dvd, mis ze ook niet. De transfer is perfect.
en het geluid werd versterkt. Eén mysterie blijft over dit uitmuntende werk: waarom deden de acteurs niet beter na dit flitsende begin?
niet beter na dit flitsende begin?

text_en:
Do not miss this picture that defies ages. With no hesitation, a masterpiece. Not only the script and the music but also choregraphy, casting,

cut : everything contributes to the perfect achievement. Now nearly 25 years ago and still amazing of maturity, art and

sensitivity. Available now in DVD, do not miss either. The transfert is perfect

and the sound re-boosted. One mystery remains about this superb work : why the actors did

not succeed better after this flashing start ?


text: We genieten van een film als 'Fame' omdat we ons voorstellen dat we er zelf bij zijn <0xE2><0x80><0x93> muziek-, dans- en toneelstudenten, die genieten van onze eigen expressie. Deze film had humor, amusement en moet een inspiratiebron zijn voor jonge mensen om de kunst van het acteren te beoefenen. Bravo 'Fame'. Zeker acht van de tien waard!<br />Chris.

text_en:
We enjoy a film like "Fame" because we imagine we are there ourselves - music, dance and drama students, enjoying our self expression. This film had humour, entertainment and must be an inspiration to young people to have a go at the performing arts. Bravo "Fame". Certainly worth 8 out of 10!

Chris


text: Fame is een van de beste films die ik over de Performing Arts heb gezien. De muziek en het acteerwerk zijn uitstekend. Het scenario en het decorontwerp zijn ook uitstekend. Mijn favoriete gedeelte is wanneer alle leerlingen beginnen met Dansen en muziek maken in de kantine. Ik kan deze film talloze keren zien zonder dat hij me ooit verveelt. Ik geef hem 81/2 op 10.

text_en: Fame is one of the best movies I've seen about The Performing Arts. The music and the acting are excellent. The screenplay and Set Design are also excellent. My favorite part is when all the students start Dancing and making music in the Canteen. I can see this movie any number of times, and never get bored. I give it 8 1/2 on 10.


text:
Ik zag Fame toen de film voor het eerst werd uitgebracht. Hij gaat over de middelbare school van 1980, toevallig het jaar waarin ik eindexamen deed. Ik zag de film in de zomer tussen de middelbare school en de universiteit, en omdat ik zelf een artiest ben, heeft hij een speciaal plekje in mijn hart.
De grootste kritiek op Fame heeft meestal te maken met continuïteit, en er zijn beslist een paar verhaallijnen die ofwel niet afgemaakt worden of niet kloppen. Maar die problemen worden ruimschoots goedgemaakt door de passie en emotie van de personages en de ongelooflijke muziek.
Ik heb de film onlangs weer gezien en het verbaasde me dat ik er nog steeds net zo van hield als de eerste keer. Fame wordt vaak vergeleken met Flashdance, wat ik niet eerlijk vind. Hoewel Flashdance fantastische muziek heeft en Jennifer Beals fantastisch is, vind ik dat Fame veel beter is in de ontwikkeling van de personages en de complexiteit van de verhalen. Voor iedereen die echt van kunst houdt, is dit een film die je moet zien.

text_en:
I saw Fame when it first came out. It deals with the high school class of 1980, which was coincidentally my year of graduation. I saw the movie in the summer between high school and college and, being a performer myself, it holds a special place in my heart.

The biggest criticisms of Fame usually have to do with continuity, and there are definitely some story lines that either are not completed or don't make sense. However, those problems are more than made up for by the passion and emotion of the characters and the incredible music.

I saw it again recently and was surprised that I still loved it as much as I did the first time. Fame is often compared to Flashdance, which I don't think is fair. Although Flashdance has some great music and Jennifer Beals is gorgeous, I think Fame is vastly superior in the development of its characters and the complexity of its stories. For anyone who truly loves the arts, this is a must-see movie.


text:
Film over een groep studenten van de NYC High School of the Performing Arts. Je hebt Coco (Irene Cara) <0xE2><0x80><0x93> een zwarte zangeres die ondanks alles de top zal bereiken. Ze wordt geholpen door Bruno (Lee Curren) <0xE2><0x80><0x93> een blanke muzikant. Dan heb je Doris (Maureen Teefy) die actrice wil worden <0xE2><0x80><0x93> maar ze is verlegen en bang. Ze raakt bevriend met Motgomery (Paul McCrane) <0xE2><0x80><0x93> zogenaamd de enige homoseksuele student op de school <0xE2><0x80><0x93> en wordt het hof gemaakt door Raul (Barry Miller). Dan heb je Leroy (Gene Anthony Ray <0xE2><0x80><0x93> die helaas in 2003 overleed) <0xE2><0x80><0x93> die dakloos is en geweldig kan dansen <0xE2><0x80><0x93> maar niet kan lezen. Dan heb je nog verschillende leraren (Albert Hague, Anne Meara vallen op) die proberen de kinderen les te geven.
De liedjes zijn GREAT (de titelmelodie en 'Out Here On My Own') Maar deze film haalt het niet bij de toneelafdeling. Veel plotlijnen worden naar voren gebracht en aan het eind van de film helemaal opengelaten. Waarom heeft Coco een pornofilm gemaakt? Zijn Doris en Raul bij elkaar gebleven? Heeft een van beiden het gemaakt? Hoe zit het met Montgomery <0xE2><0x80><0x93> wat is er met hem gebeurd? En is Leroy ooit afgestudeerd <0xE2><0x80><0x93> en hoe? Er zijn te veel lange toespraken (Raul heeft er twee) en momenten die nergens toe leiden. Ik neem aan dat er in het script is gesneden <0xE2><0x80><0x93> ik kan niet geloven dat de film dat allemaal open heeft gelaten.
Toch is het de moeite waard om naar te kijken, vanwege het acteerwerk en, nogmaals, de muziek. Ik vind 'Fame', 'Out Here' en 'I Sing the Body Electric' het allerleukste nummer. Dus ik kan het alleen maar aanbevelen, maar ik kan er niet meer dan 7 sterren aan geven <0xE2><0x80><0x93> het script moest echt alle losse eindjes aan elkaar knopen <0xE2><0x80><0x93> en dat is niet gebeurd.
Trivia: Ze wilden deze film opnemen op de School for Performing Arts, maar ze kregen geen toestemming. De decaan van de school las het script en zei dat er veel te veel werd gevloekt in de film. Dat is waar <0xE2><0x80><0x93> er is een heleboel smerige taal, maar zo praten kinderen op de middelbare school. Vermijd de tv-versie, die er abominabel overheen praat.

text_en:
Film follows a bunch of students in the NYC High School of the Performing Arts. There's Coco (Irene Cara) a black singer who WILL make it to the top despite everything. She's helped by Bruno (Lee Curren) a white musician. Then there's Doris (Maureen Teefy) who wants to be an actress--but she's shy and scared. She becomes friends with Motgomery (Paul McCrane)--purportedly the only gay student in the school and is romanced by Raul (Barry Miller). Then there's Leroy (Gene Anthony Ray--who sadly died in 2003) who's homeless and a great dancer--but can't read. Then there's various teachers (Albert Hague, Anne Meara stand out) trying to teach the kids.

The songs are GREAT (the title tune and "Out Here On My Own" were nominated for Best Song--"Fame" won), the dances are energetic and the young cast shows plenty of ambition and talent. BUT this film misses the boat in the drama department. Many plot lines are brought up and completely left open-ended by the end of the movie. Why did Coco do a porno? Did Doris and Raul remain together afterwords? Did either make it? How about Montgomery--what happened to him? And did Leroy ever graduate--and how? There are too many long speeches (Raul has two) and moments that just lead to nothing. I'm assuming there were cuts in the script--I can't believe the movie just left all this open.

Still, it's worth seeing for the acting and, again, the music. There's basically not one bad song and the dances go full force (and at one point stop traffic--literally!). My favorites are "Fame", "Out Here..." and "I Sing the Body Electric" which is a great closing song. So I recommend it but can only give it a 7--the script really needed to tie up loose ends--and it didn't.

Trivia: They wanted to shot this film at the actual School for Performing Arts but couldn't get permission. The dean of the school read the script and said there was way too much swearing in the film. That is true--there is a LOT of foul language but that's how high school kids talk. Avoid the TV version which abysmally overdubs it.


text:
Fame werd een jaar voor mijn geboorte in de Verenigde Staten uitgebracht; ik was te jong om me de oorspronkelijke versie van Fame te herinneren <0xE2><0x80><0x93> en toch hoorde en las ik er talloze dingen over. Zoals het feit dat er een tv-serie van werd gemaakt en dat de soundtrack werd gedirigeerd door de hit van Irene Cara, Giogio Moroder, 'Fame'.
Fame was aantoonbaar de eerste van zijn soort die de wereld van de uitvoerende kunsten in de vorm van een speelfilm uitbeeldde en presenteerde. De levens, de strijd, de hindernissen die de studenten en sommige leraren moesten nemen, werden onder de ogen van de kijkers gefilmd. De optredens waren geweldig, maar er was één optreden dat me het meest opviel, en dat was dat van Gene Anthony Ray, die de rol van de lastpost speelde maar Leroy toch een kans gaf. Woedend, gefrustreerd en aanvankelijk onbeschoft werd zijn personage later minder boos en gefrustreerd en meer betrokken bij zijn studie <0xE2><0x80><0x93> niet alleen door de praktische kant van het optreden, maar ook door de theorie. Irene Cara was goed als Coco <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin ze haar blouse uittrok terwijl een perverse regisseur haar filmde was nogal ongemakkelijk om te zien <0xE2><0x80><0x93> en Paul McCrane voor zijn verbazingwekkende vertolking van een kwetsbare maar gesloten homoseksueel die het leven probeert aan te kunnen en die zich in New York inschrijft op een kunstacademie nadat hij uit het leger is geschopt omdat hij tegen hen heeft gezegd dat hij homo is. Ralph gespeeld door Barry Miller was interessant, maar soms werkte zijn personage op mijn zenuwen.
De choreografie was uitstekend, er waren een paar goede dansnummers bij en de 'warme lunch'-scène in de kantine was de moeite waard om naar te kijken. De enige ster die er op de lange termijn echt van zou profiteren, was en is Debbie Allen <0xE2><0x80><0x93> ze werd later producer, regisseur en ster <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze voornamelijk achter de schermen werkte in programma's als Everybody Hates Chris en The Fresh Prince of Bel Air. Paul McCrane speelde later samen met Peter Weller in de film Robocop, waarin hij een schurk speelde en E.R. de veroordelende, irritante dokter Romano. De Britse regisseur Alan Parker heeft dit heel goed gefilmd <0xE2><0x80><0x93> hij liet de artiesten tevreden dansen, acteren en zingen, zonder zich met hun stijl te willen bemoeien of hun stijl te willen beïnvloeden.
Gedurende de film zien we de verschillende scènes die de leerlingen in hun 4 jaar meemaken <0xE2><0x80><0x93> van hun auditie tot het eerste jaar, helemaal tot aan hun diploma-uitreiking op de High School for the Arts in New York.
Fame is een van die films die gericht zijn op een bepaald publiek dat niet noodzakelijkerwijs de algemene filmliefhebbersgemeenschap is <0xE2><0x80><0x93> het is beslist NIET voor iedereen. Ikzelf vond het leuk omdat ik belangstelling heb voor de kunst <0xE2><0x80><0x93> niet in de zin dat ik een artiest ben, want dat ben ik niet <0xE2><0x80><0x93> maar omdat ik vind dat creativiteit en artistieke expressie kunnen worden gestimuleerd door hard werken, toewijding en passie voor wat je met je talenten doet. Dus als je danser, acteur of gewoon creatief bent, ben je misschien wel geïnteresseerd in een film als deze <0xE2><0x80><0x93> maar of de gebeurtenissen in _Fame_ ook maar enigszins lijken op wat het in het echte leven op een school voor uitvoerende kunsten is, is een heel ander verhaal.
De remake van deze film uit 2009 is onlangs uitgebracht, en eerlijk gezegd valt hij daarbij vergeleken in het niet. En wat de oorspronkelijke _Fame_ betreft, bijna 30 jaar later, hoewel het een beetje gedateerd is, is het nog steeds een geweldige film.
Het is geen regelrechte klassieker maar wel een cultklassieker uit de jaren tachtig, in de lijn van andere danshitfilms uit de jaren tachtig, zoals _Fliploose_ en _Flashdance,_ _Fame_ slaat de spijker op zijn kop. Is het niet toevallig dat al die dansfilms beginnen met de letter 'F'?
Deze ruige, ontroerende en intrigerende film is een horloge waard.

text_en:
Fame was released in the U.S. a year before I was born; I was too young to ever remember the original version of Fame- and yet I heard and read numerous things about it. Such as the fact that it spawned a TV series and that its soundtrack was led by the Irene Cara, Giogio Moroder hit, 'Fame'.

Fame was arguably the first of its kind to portray and showcase the world of performing arts in the form of a feature length film. The lives, the struggles, the hurdles the students and some of the teachers undergo themselves were under the eye of the viewers.

The performances were great, yet one which caught my eye in particular was Gene Anthony Ray, who played the troublesome yet promising Leroy. Angry, frustrated and at first rude, his character later became less angry and frustrated and more committed to his studies- not just with the practical in the performing but in the theoretical too. Irene Cara was good as Coco- the scene with her taking her blouse off while some pervy director was filming her was rather discomforting to watch-, as well as Paul McCrane for his amazing portrayal of a vulnerable but closeted homosexual trying to cope with life and enrolling on a performing arts school in New York, after he had been kicked out of the military when he told them he was gay. Ralph played by Barry Miller was interesting but at times, his character did grate on my nerves.

The choreography was excellent, there were some good dance numbers involved and the 'hot lunch' scene in the cafeteria was worth watching. Another scene that was great was when the 'Fame' song was played and all the kids started rushing out into the streets of New York and danced wildly and without a care in the world. It was a street jam like no other.

The only star to ever truly benefit from this in the long run was and is Debbie Allen- she later became a producer, director and star- though she mostly worked behind the scenes on shows such as Everybody Hates Chris and The Fresh Prince of Bel Air. Paul McCrane later went on to star alongside Peter Weller in the movie, 'Robocop', where he played a villain and E.R. as the judgemental, obnoxious Doctor Romano.

British director Alan Parker shot this really well- he allowed the performers to dance, act, sing to their hearts content without wanting to interfere with and affect their styles.

Throughout the duration of the movie, we see the various stages the students encounter during their 4 years- from their auditions to freshman year, all the way up to graduation in New York's High School For The Arts.

Fame is one of those movies which caters for or is aimed at a particular audience that isn't necessarily the general mainstream movie loving community- it is definitely NOT for everyone.

I for one enjoyed it because I have an interest in the arts- not technically in terms of being a performer because I am not one but as someone who appreciates that creativity and artistic expression can be channelled through hard work, commitment and passion towards what one does with their talents. Therefore, if you are an aspiring dancer, actor- or just someone who is creative, you might be interested in a movie such as this- though whether the events in Fame are anything like what it is in a performing arts college/school in real life, then that is a completely different matter altogether.

The 2009 remake of this movie was released recently and frankly, it virtually pales by comparison.

As for the original Fame, almost 30 years on though yes it is a bit dated but it is still a great movie, nonetheless.

It's not an outright classic but as a 80s cult classic, in line with other 80s dance hit movies, such as Footloose and Flashdance, Fame hits the spot. Isn't it a coincidence that all those dance movies begin with the letter 'F'?

Gritty, moving and intriguing, this one is worth a watch.


text:
Deze film vertelt het verhaal van negen ambitieuze tieners die hun droom proberen waar te maken op de beruchte New York High School forPerforming Arts: Coco, de zanger, Bruno, de moderne Mozart, Lisa, Leroy en Hilary, de zwoegende dansers, Ralph, de komiek, en Doris en Montgomery, de acteurs. Hoewel ze allemaal denken dat ze alles in zich hebben om hun doel te bereiken, zullen ze veel meer nodig hebben dan alleen hun talent. Ze zullen te maken krijgen met afwijzing, hartzeer, scholing, pijn en liefde om hun roem te bereiken.
'Fame' is een van de meest onderhoudende, klassieke en inspirerende films aller tijden. Het heeft alles wat een tienerdrama/musical hoort te hebben: uiterst pakkend, onderhoudend, met een Oscar bekroonde songs van de fantastische Irene Cara, verbluffende dansnummers, een zeer aantrekkelijke cast die je in de personages doet geloven, en een geweldig verhaal, inclusief de hartverscheurende scène waarin Coco de videocamera ontmoet.
Zoals ik al zei, de cast is geweldig. Irene Cara kan echt acteren, en het is niet alleen haar zangtalent dat haar hier doet schitteren als Coco. Lee Curreri is heel goed als Bruno. Barry Miller brengt Ralph een hoop humor. Maureen Teefy is geweldig als de verschoppelinge Doris, en als je goed kijkt, zie je Paul McCrane van ER als Montgomery.
Dit is echt een fantastische film. De film raakte me echt en inspireerde me om mijn dromen te volgen als acteur en zanger. Elke film die me zo raakt is een winnaar in mijn boek. Een must-see!

text_en:
This movie tells the story of nine ambitious teens trying to follow their dream at the infamous New York High School For Performing Arts: Coco, the singer, Bruno, the modern Mozart, Lisa, Leroy, and Hilary, the struggling dancers, Ralph, the comedian, and Doris and Montgomery, the actors. While they all think they have what it takes to really reach their goals, they are going to need a lot more than just their talent. They will have to deal with rejection, heartbreak, education, pain, and love in order to achieve their fame.

"Fame" is one of the most entertaining, classic, and inspirational movies of all time. It has everything a teen drama/musical should have: extremely catchy, entertaining, Oscar-winning songs performed by the amazing Irene Cara, stunning dance numbers, a very attractive cast that makes you believe in the characters, and a great story, including the heartbreaking scene when Coco meets the video camera.

Like I said, the cast is awesome. Irene Cara can really act, and it's not only her singing that makes her shine here as Coco. Lee Curreri is very good as Bruno. Barry Miller brings a lot of humor to Ralph. Maureen Teefy is great as the outcast Doris, and look closely, and you'll see Paul McCrane of "ER" as Montgomery.

This is truly an amazing film. "Fame" really touched me and inspired me to keep following my dreams as an actor and singer. Any movie that moves me this much is a winner in my book. A must-see! The film really touched me and inspired me to follow my dreams as an actor and singer.


text:
Deze film en de daarop volgende tv-serie is de iconische afspiegeling geworden van wat er zo geweldig is aan Amerika.
Roem is beroemd om zijn muziek en zijn uitvoeringen. Er zijn verschillende hoofdrolspelers, onder wie Irene Cara, Paul McCrae, Anne Meara en de fantastische Gene Anthony Ray. De laatste, die een rondlopende danser speelt zonder academische opleiding of andere kwalificaties dan die van'straatmuzikant', is een verbazingwekkende persoonlijkheid en het is de moeite waard om te kijken naar wat in wezen een weergave van hemzelf is. Een wonder om te aanschouwen, zoals een koning zou zeggen.
De plot volgt een interessante opzet <0xE2><0x80><0x93> chronologisch soms, genre op andere momenten, persoonlijkheden in sommige gevallen... maar het eindigt allemaal in een soort brij. Waar Parker in slaagt, is deze film in een periodieke overdrive te krijgen <0xE2><0x80><0x93> met de uiterst aangrijpende en soms prachtige en ronduit kitscherige muziek die de spelers stap voor stap naar de kroon steekt.
De climax van de film is een climax voor alle tijden. En deze klimatologische complete cast van vele getalenteerde musici en dansers en muziek wordt godzijdank de hele aftiteling herhaald. Dit is een aftiteling die het waard is om te blijven zitten... een prestatie voor de eeuwigheid. De muziek van Christopher Gore is een geschenk om te aanschouwen.

text_en:
This movie and its subsequent TV series followup has become the iconic stand-in for what is great about America.

Fame is famous for its music and performances. There are several standouts including Irene Cara, Paul McCrae, Anne Meara*, and the superb Gene Anthony Ray. The latter who plays a walk-on dancer with no academic or other than "street" credentials is an amazing personality and is worth watching for what is essentially a portrayal of himself. A wonderment to behold, as one king was apt to say.

The plot follows an interesting format - chronological at times, genre at other times, personalities in some cases ... but, it all really ends in a kind of mush.

Where Parker succeeds is in pushing this movie into periodic overdrive - with the extremely poignant and sometimes beautiful and outright campy music score that matches the performers step for step.

The climax of the film is a climax for all times. And this climatic complete cast of many many talented musicians and dancers and music is thankfully repeated throughout the credits. These are one set of credits that are well worth sitting through ... an achievement for the ages. The music by Christopher Gore is a gift to behold.


text:
Deze film is een iconisch voorbeeld geworden van wat er zo geweldig is aan Amerika.
Fame is beroemd om zijn muziek en zijn voorstellingen. Er zijn verscheidene uitmuntende acteurs, zangers en dansers, onder wie Irene Cara, Paul McCrae, Anne Meara en de fantastische Gene Anthony Ray.
De plot is niet de film. Hij volgt een interessante opzet... maar uiteindelijk komt het allemaal neer op een soort brij.
Waar Parker in slaagt is deze film in een periodieke overdrive te krijgen <0xE2><0x80><0x93> met de uiterst aangrijpende, soms prachtige en ronduit kitscherige muziek score & optredens.
De climax van de film is een zang-dansfestijn van muzikanten, dansers & score van Christopher Gore. Een wonder om te zien. Een interessante opmerking over de schitterende en buitengewoon getalenteerde Anne Meara... soms moet talent in de genen zitten... Meara is getrouwd met ene Jerry Stiller en is de moeder van Ben Stiller...

text_en:
This movie has become an iconic stand-in for what is great about America.

Fame is famous for its music and performances. There are several standout actors, singers, and dancers, including Irene Cara, Paul McCrae, Anne Meara*, and the superb Gene Anthony Ray.

The plot is not the movie. It follows an interesting format ... but, it all really ends in a kind of mush.

Where Parker succeeds is in pushing this movie into periodic overdrive - with the extremely poignant, sometimes beautiful and outright campy music score & performances.

The film's climax is a song-dance fest of musicians,dancers, & score by Christopher Gore. A wonderment to behold.

* An interesting note about the magnificent and superbly talented Anne Meara ... sometimes talent must reside in the genes ... Ms. Meara is married to one Jerry Stiller and is the mother of Ben Stiller ...


text: Ik had verwacht dat FAME een opbeurende film zou zijn, maar het tegenovergestelde was het geval. De plot van de film volgt het leven van een aantal vastberaden studenten aan een kunstacademie en heeft veel potentie. Maar FAME bouwt zijn personages prachtig op en laat ons met heel veel vragen achter als de film is afgelopen. Ik was heel verbaasd toen de afstudeerscène tevoorschijn kwam <0xE2><0x80><0x93> we dachten dat de dvd was gecrasht of zoiets. Alle personages hebben interne en externe conflicten en vrijwel geen daarvan wordt opgelost als de film is afgelopen! Je zou kunnen denken dat er te veel personages zijn, maar het zijn waarschijnlijk te veel scènes. Het is duidelijk dat de film in stukken is geknipt en ingekort omdat er soms geen overgang is. Ik denk dat Laura Dean als Lisa Monroe mijn favoriete personage is. Ik voelde me echt verbonden met de ambitie van haar personage en het volgen van haar hart. Boyd Gaines als Michael, de stereotiepe arme leerling die niet kan lezen maar wel een goddelijke danser is, is ook heel goed. Ik vond Irene Cara's personage van Coco niet zo leuk, maar dat is niet Cara's schuld, want haar script is zwak en haar personage is niet goed uitgewerkt. Ze heeft een prachtige stem en het horen van haar liedjes maakt de hele film de moeite waard. Kortom, de film zou veel verbeteringen kunnen gebruiken, maar de kwaliteitsacteurs en geweldige muziek verdienen een plaats in de filmgeschiedenis.

text_en: I expected FAME to be an uplifting film but it ended up the opposite. The overall plot which follows the lives of several determined students attending a performing arts school has strong potential. However, FAME builds its characters up beautifully and then leaves us with so many questions when its over. I was very surprised when the graduation scene pops up -- we thought the DVD had skipped or something. All of the characters have internal and external conflicts of some sort and virtually none of them are resolved when the movie ends! You might think there are too many characters, but its probably too many scenes. Its evident the film was cut up and shortened because its sometimes lacks transition. I think Laura Dean as Lisa Monroe is my favorite character. I really connected with her character's ambition and following her heart. Boyd Gaines as Michael, the stereotypical poor student who can't read but is a divine dancer, is also very good. I didn't especially like Irene Cara's character of Coco, but this is not Cara's fault since her script is weak and her character is not fleshed out. Her voice is beautiful and hearing her songs warrants watching the whole film. In summary, the film could use many improvements, but the quality actors and great music earn its place in film history.


text: Hoewel deze film op het eerste gezicht lijkt op het verhaal van het leven van je ouders op de middelbare school (en veel mensen zullen je proberen wijs te maken dat deze film WAY uit de tijd is)... en ik geef toe dat dat mijn eerste indruk was... maar eerlijk, de 'lessen' die de helden/helden worden geleerd zijn NIET uit de tijd. Wie wil er nou niet beroemd worden? En wie wil er niet geaccepteerd worden door zijn of haar leeftijdgenoten? En die homofiele vent <0xE2><0x80><0x93> is er vandaag de dag niet een hele controverse over het homohuwelijk, bla, bla? Deze film, die in de jaren tachtig is uitgebracht, behandelt nog steeds enkele van de grootste kwesties in de wereld van vandaag. Maar deze film heeft iets te veel gevloek en naaktheid naar mijn smaak.

text_en: Although at first glance this movie looks like the story of your parent's high school life (and many people will try to tell you that this movie is WAY outdated)... and I admit that that was MY first impression.... but honestly,the 'lessons' that are learned by the heroes/heroines are def. NOT outdated. Who doesn't want to be famous? And who doesn't want do be accepted my their peers? And the homosexual guy-isn't there a whole controversy today about gay marriage, blah, blah? This movie, though released in the 80's still addresses some of the biggest issues in today's world. This movie does have a little too much profanity and nudity for my taste, though. (thus the 8/10 rating)


text:
'Fame' was al jaren een van mijn favoriete films! Het is niet zomaar een musical uit de jaren tachtig van 'die' middelbare school in New York, het is LEGENDARY <0xE2><0x80><0x93> mensen hebben het niet meer over de High School of Performing Arts, maar over 'The Fame School'!
De personages zijn echt, ze zijn niet 'Hollywood' en hun verhalen zijn echt. De film volgt hen door de vier jaar van hun schooltijd, beginnend met een krachtige monoloog van een leerling bij Auditions en eindigend met een spectaculaire afstudeershow.
Blijkbaar vinden sommigen de broadway-show beter, maar ik vind dat je deze film absoluut moet zien en dan je eigen mening moet hebben. Voor iedereen die van film kijken houdt en de 'klassieken' wil zien. Dit is er beslist een van. Het is een voorbeeld van zo'n film die echt geweldig was, met acteurs die we 2 uur lang geweldig vonden en die we daarna nooit meer zagen... het is een klassiek voorbeeld van 'fame-studenten'.
maak fame voor eeuwig.

text_en:
"Fame" had been one of my favorite movies for years! It is not just an 80's musical movie of "that" high school in NYC, it is LEGENDARY- people no longer refer to the High School of Performing Arts but "the Fame school"!!

The characters are real, they are not "Hollywood" and their stories are real. The film follows them through the four years of school, starting with a powerful monologue by one student at Auditions and finishing with a spectacular graduation show.

Apparently some find the broadway show better, however it is my opinion that you should definitely see this movie anyway, and then have your own view. For anyone who enjoys movie watching and would like to have the "classics" down, this is surely one of them. It is an example of one of those movies that was really great, with actors that we loved for those 2 hours, and then never saw them again... they are classic "Fame students".

make FAME live forever.


text: Nou, ik ben zo automatisch een danser dat ik deze film wel leuk vond. Het enige wat ik niet leuk vond, was dat er niet veel gedanst werd zoals ik had verwacht. Maar ik moet zeggen dat het een goede dansfilm was. Ik vind dat er meer liedjes in hadden moeten zitten. Maar het was een goede film, zoals ik al eerder zei! Mijn cijfer 9/10!

text_en: Well,I am a dancer so automatically I liked this film. The only thing I didn't like was they didn't have much dancing as I thought there would be. But I have to say the it was a good dance film. I think there should be more songs too. But it was a good film as i said before! My rating 9/10!


text: Geweldige cast, geweldig acteerwerk, geweldige muziek. Elk personage in deze film had zijn eigen verhaal en persoonlijkheid en het is levendig. Een geweldige film die je niet mag missen.

text_en: Great cast, great acting, great music. Each character in this movie had their own stories and personalities and it's vivid. A great movie not to be missed.


text: Ik denk dat Fame de beste film was die ik ooit heb gezien. In zekere zin was het grappig en dramatisch, maar dat maakt een film nu juist zo goed. Toegegeven, er zitten een paar losse eindjes aan, heel veel zelfs, maar ik vind het nog steeds een geweldige film. Een paar van de grappige dingen gebeuren tijdens de auditie aan het begin van de film. Ik vind het hilarisch als het meisje O.J. Simpson probeert na te doen in 'The Towering Inferno' en Raul/Ralph naar elke kunstacademie gaat en zegt dat zijn vader in elk vak geweldig was. Hij zegt dat zijn vader met de Rockets heeft gedanst en Ralph zijn tapschoenen heeft nagelaten. De Rockets bestaan, voor zover ik weet, uit vrouwen. En de tapschoenen waren gewone schoenen met flessendoppen aan de onderkant. En de jongen die de tekst van Julia in het Romeo en Julia-stuk voorlas, was grappig. Eén ding aan de film waar ik gewoon opgewonden van word, is de muziek. Ik heb nog nooit zoiets gehoord!!! Mijn lievelingsliedje is 'I Sing the Body Electric' en mijn tweede is de herkenningsmelodie van de film zelf, 'Fame'. Irene Cara heeft een geweldige stem en is een geweldige actrice. De manier waarop de film zich op veel etnische groepen richtte, bevalt me. Hij liet zien hoe al die mensen er in werkelijkheid uitzien in wat nu 'La Guardia School of the Performing Arts' wordt genoemd. Deze film toonde de triomfen en beproevingen van veel jonge artiesten, onder wie Angelo, Doris, Bruno, Coco, Montgomery, Ralph, Leroy, Hilary en Liza. Ze hadden het allemaal moeilijk, maar deden het op hun eigen manier. Deze film had nog wel 30-45 minuten langer kunnen duren (voor de diploma-uitreiking), maar het blijft mijn lievelingsfilm, wat er ook gebeurt!!!!

text_en: Fame, I think, was the best movie that I have ever seen. In ways it was funny and dramatic, but that is what makes a movie. True, it has a few loose ends, actually a lot, but I still think that it is a terrific movie. Some of the funny things happen in the audition at the beginning of the movie. I think it is hilarious when the girl tries to act out O.J. Simpson in "The Towering Inferno" and Raul/Ralph goes around to every art department saying that his father was great at every one. He says that his dad danced with the Rockets and left Ralph his tap shoes. The Rockets, as far as I know, are made up of women. And the tap shoes were just regular shoes with bottle caps on the bottom. Also the guy who read the lines of Juliet in the Romeo and Juliet play was funny. One thing about the movie that just turns me on is the music. I have never heard anything like it!!! My favorite song is "I Sing the Body Electric" and my second is the theme song itself "Fame". Irene Cara has a great voice and is a great actress. I like the way the movie focused on many ethnic groups. It showed all of the kinds of people there actually are in what is now called "La Guardia School of the Performing Arts". This movie showed the triumphs and trials of many young performers, including Angelo, Doris, Bruno, Coco, Montgomery, Ralph, Leroy, Hilary, and Liza. They all had a hard time, but made it their own way. This movie could have added on about another 30-45 minutes (before the graduation), but it is still my favorite movie no matter what!!!!


text: Ik had deze film altijd al eens willen zien en de eerste driekwart van de film bewees dat ik niet voor niets had gewacht. Maar wat is er uiteindelijk gebeurd? Begrijp me niet verkeerd, ik vond het een mooie film. Hij maakte me in elk geval nostalgisch naar het realistische, unieke New York van de jaren tachtig, dat we aan Giuliani te danken hebben. Maar hij mist nog een halfuur!

text_en: I had always wanted to see this film and the first three-fourths proved I hadn't waited in vain. But what the hell happened in the end? I mean, don't get me wrong, I liked the film. It definitely made me nostalgic of the realistic, unique NYC of the 80s that we have lost thanks to Giuliani. But it's missing another half hour!


text: Ik werd echt verliefd op de personages. Ze waren heel nuchter, maar stuk voor stuk hadden ze een verborgen donkere kant. Een soort mysterie. David Graysmark zelf was een raadsel. De geheime angsten en rechtvaardige geheimen in het algemeen die hij had. Er was een hele kant van hem waar de andere personages niets van wisten en die het publiek verbaasde of aan het denken zette. Er was altijd een deel van deze man dat hij verborgen hield, en toch deelde hij ook iets van zichzelf. Hij was de sterke mannelijke hoofdrolspeler en ik bewonder dat type. Het is een verbazingwekkend talent en een goede man. Zijn fans houden van hem, respecteren hem en steunen hem eindeloos.<br />Sinds deze serie is hij aan nog veel meer projecten begonnen en hij heeft zijn acteertalent flink opgeschroefd. Ik wens hem en alle andere acteurs van deze serie veel succes! Ik wens dat de serie was doorgegaan! Het is zo jammer dat dat niet is gebeurd!

text_en:
I truly fell in love with the characters. They were very down to earth but each and every one of them had a hidden dark side. Sort of a mystery. David Graysmark, himself, was an enigma. The secret fears and just secrets in general that he had. There was a whole side of him that the other characters knew nothing about and it left the audience either wondering or assuming. There was always a part of this man that he would keep hidden away, yet he'd share a little of himself too. He was the strong male lead character and I admire that type of character. Billy Moses himself is an incredible actor who could do just about any type of part! He's an amazing talent and a good man. His fans love, respect, and support him endlessly.

Since this show he's gone onto many other projects and has stretched his acting ability quite a bit more and quite well. Kudos to him and all the other actors from this show for doing such an excellent job! I wish them all well. I wish the series would've continued on! It's such a shame it didn't!


text:
Als het gaat om die griezelige en griezelige kleine misdaadfilms, het soort dat draait om personages die aan uitschot grenzen en in een even uitschotachtige omgeving wonen, en die bovendien dat weifelachtige en naargeestige gevoel met zich meedragen dankzij een of andere groezelige filmografie en een bijzonder zwarte komedie; Dode Lichamen is het soort film dat Paul McGuigan graag zou willen maken. Helaas, de gekmakende en sporadisch voorkomende Gangster nr. 1 en de al even nergens op slaande, maar interessante oefening in surrealisme vermengd met realisme, zijn tot nu toe de enige die we hebben. 's stuk is gebaseerd op het script van Derek Landy, een film die het midden houdt tussen psychologische horror en neo-noir en elementen van misdaad en terreur vermengt met thema's die te maken hebben met moraliteit en onnatuurlijke, obsessieve stoornissen.

McGuigans op Engeland gebaseerde misdaadfilms dragen dat golvende en vervormde gevoel met zich mee, alsof je getuige bent van iemands nachtmerrie en daarbij op de eerste rij zit. Zijn films kunnen op sommige gebieden walging oproepen en op andere terreinen amusant zijn, door hun uitheemse en allesomvattende benadering. Ze dragen een zeer droomachtige gevoeligheid met zich mee, ondanks het feit dat ze zijn opgenomen in een zeer realistische, vervallen, smoezelige wereld die sterk lijkt op de echte wereld, met evenveel nadruk op de gruwelen en de verschrikkingen van de situaties die zijn personages creëren als op iets anders. Dode lichamen is een film die zowel een nogal aangrijpend personage dat in een situatie verzeild is geraakt, als een korte invulling van een verfijnde psychologische denkwijze belicht, alleen brengt de film hier de excentriciteit van zijn personages in evenwicht, de doodsangst van de scenario's waarin ze zich bevinden en de morele vragen die veel beter naar voren komen.
Dode lichamen is effectief en tamelijk simplistisch zonder ooit manipulatief te zijn. De suggestieve en wetende neiging om precies aan te geven wat mensen denken en voelen, doet geen afbreuk aan de ervaring. In het begin ontmoeten we Tommy McGann (Scott), een jonge knaap wiens vriendin Jean (Davis) hem, zijn leven en het scherm domineert wanneer ze maar kan. In de korte tijd die ze heeft, gaat de film gewoon door. Het feit dat hij in een niet bepaald begerenswaardig huis woont, met een baan als verkoper en een partner met wie hij helemaal niet goed overweg kan, wordt op een duidelijke manier onder de aandacht gebracht. Net als de manier waarop het publiek duidelijk toestemming krijgt om een hekel aan Jean te hebben, met de verwende en verwachtingsvolle houding die ze zo duidelijk bezit. Later zal de film, nogal duidelijk, op het gezicht van een politieagent blijven hangen, terwijl verdenkingen en spanningen oprijzen op wat duidelijk een goedkope en gemakkelijke manier is om het toekijkende publiek te vertellen dat onze held nog niet helemaal uit de problemen is.
Maar vergelijk dit eens met Gangster nr. 1, waarin McGuigan een dergelijke, episodische en misplaatste benadering van het materiaal hanteert; dat er een vitaal, vitaal plotpunt ontstaat wanneer een personage door iemand anders wordt gezien terwijl hij een gebouw verlaat, in een scène die enkele maanden na de vorige is opgenomen. Het gevoel is niet zo fundamenteel en ook niet zo bevredigend. Het scenario van _Dode lichamen_ wordt gedomineerd door _Jean_ van Kay Davis; een would-be femme fatale die staat te popelen om een of ander gevecht uit te kiezen, maar er niet echt in slaagt er een te vinden. Ze heeft Tommy door ringen geleid, hij gaat daarheen, doet van alles zonder dat Tommy ooit echt reageert zoals hij zou kunnen, voornamelijk omdat hij wordt beheerst door haar beloftes van seks. Het begin bouwt een zekere spanning op vanwege Tommy's onderkoelde reactie op wat er gebeurt, en het culmineert in een duidelijke ontlading als het eerste voorval plaatsvindt en Jean sterft.
Als het opzetje eenvoudig genoeg is, dan is dat één ding, maar de moeilijkheid van het project is de manier waarop Tommy besluit Jean van zijn handen te bevrijden door haar te begraven zonder iemand iets te vertellen over haar doodvonnis voor een beste vriend. De sfeer wordt gespannen als blijkt dat er een tweede lijk is gevonden op precies dezelfde plek waar Tommy Jean heeft begraven, met verdenkingen, ontkenningen en algemene problemen - de algemene ingrediënten van de dag. Op dat moment vervaagt de film de grenzen tussen noir en horror; Tommy bewoont inderdaad een nogal groot, onheilspellend, spookachtig en zelfs gotisch huis dat hij deelt met een ouder familielid dat de bovenste delen van voornoemd huis bewoont. Dit roept herinneringen op aan Hitchcocks film _Psycho and Bates_ uit 1960, die hij met zijn moeder deelt, en waar zij zich bevindt. Het is bovendien geen toeval dat deze zogenaamde plaats van verschrikking de setting is voor Jeans onfortuinlijke verscheiden. De plaatsing van een lijk in de handen van de onfortuinlijke, mannelijke hoofdpersoon is een klassiek voorbeeld van een noir; van Ulmers film Detour uit 1945 tot een meer recente, en meer eigentijdse film dan Dead Bodies, Big Nothing, uit 2006. Wat zich in deze film ontvouwt, is een verwrongen, nogal onvoorspelbaar en behoorlijk angstaanjagend verhaal over genrehybriden en mentale spelletjes, verteld met een palet van duidelijk uitvergrote beelden. De voice-overs en de subtiele manier waarop de hoofdrolspeler het grootste deel van de film tussen goed en kwaad heen en weer laveert om de film een plaats in de neo-noir te geven; als we het feit in ogenschouw nemen dat de hoofdrolspeler in wezen onschuldig is en dat de aanklacht wegens moord onrechtmatig is, dan is dat één ding, maar zijn houding ten opzichte van Jean heeft hem in eerste instantie zonder nadenken laten handelen en het feit dat hij haar dood verdoezelt is een tegenargument om de aanklacht wegens moord te laten vallen. Dode lichamen wordt onderwezen; amusant om naar te kijken zonder ooit het gevoel te hebben dat je er misbruik van maakt en het geeft een consistente toon aan voor de nogal akelige fysieke en psychologische inhoud van het onderzoek.

text_en:
When it comes to those eerie and uncanny little crime films, the sorts that revolve around characters that are bordering on scum and inhabit equally scummy surroundings, and additionally carry that wavering and bleak feel thanks to some pretty grotty cinematography and some very black comedy; Dead Bodies is the sort of film Paul McGuigan wishes he could make. Alas, the maddening and sporadic Gangster No. 1 as well as the equally all over the shop, but interesting exercise in surrealism mixed with realism, effort entitled The Acid House are the only ones of his we've got to go on so far. Dead Bodies is Robert Quinn's piece based on a Derek Landy script, a film that straddles the line between psychological horror and neo-noir; intermingling elements of crime and terror with themes linked to morality and unnatural, obsessive disorders.

McGuigan's British based crime efforts carry that wavy and distorted feel, like witnessing somebody's nightmare and having front row seats in the process. His films are able to disgust is some areas and amuse in others what with their outlandish and all-over-the-place approach. They carry a very dream-like sensibility despite being grounded in a very realistic, down-trodden, grimy looking world  the real world with as much-an emphasis on the horror and the terror of the situations his characters spawn than anything else. Dead Bodies is a film that tackles both some pretty harrowing character driven situations as well as a brief inclusion of a study of a delicate psychological mindset, only here, the film balances both the eccentricity of its characters; the terror of the scenarios they find themselves in and the questions of morality that arise much better.

Dead Bodies is effective and rather simplistic without ever feeling like manipulative. Its suggestive and knowing tendency to want to hammer home exactly what people are thinking and feeling does not detract from the experience. Early on, we meet Tommy McGann (Scott), a young lad whose girlfriend Jean (Davis) dominates him, his life and the screen whenever she's on for the brief time that she is. The point as to the fact his situation of living in a less-than desirable house; with a job stacking shelves and a partner he doesn't get on with at all well is put across in a distinct manner. As is the manner in which the audience are given distinct permission to dislike Jean what with the bratty, spoilt and expectant attitudes she so clearly possesses. Later on the film will linger, rather obviously, on a police officer's face as suspicions and tensions rise in what is clearly a cheap and easy way to tell the watching audience that our hero is not quite out of trouble just yet.

But compare this to Gangster No. 1, in which such is the episodic and misguided approach McGuigan applies to the material; that a vital, vital plot point arises when a character is spotted leaving a building by someone else out on a 'random drive' in a scene set several months after the previous one. The feeling isn't as grounded nor fulfilling. Dead Bodies' set up is dominated by Kay Davis' Jean; a would-be femme fatale just itching to pick a fight of some sort but just not really being able to find one. She has lead Tommy jumping through rings; going there, doing this and that without Tommy ever really reacting in the manner he could, principally because he is controlled by her promises of sex. The beginning builds a certain amount of tension because of Tommy's underplayed reaction to what's going on and it culminates in a distinct release when the initial incident happens, and Jean dies.

If the set up is simple enough then that's one thing, but the pinch of the project is the manner in which Tommy decides to rid Jean of his hands by burying her without informing anyone of her death bar a best friend. Things tighten when it transpires there was a second dead body in the exact same place Tommy buried Jean, with suspicions, denials and general trouble the all round ingredients of the day. It is at this point the film blurs the lines between noir and horror; indeed Tommy inhabits rather-a large, ominous, spooky and even Gothic house which he shares with an elder relative whom inhabits the upper areas of said house. This evokes memories of Hitchcock's 1960 film Psycho and Bates' set up that he has with his mother, and where she's positioned. It is additionally no coincidence this would-be place of horror is the setting for Jean's unfortunate demise.

The placing of a dead body right in the hands of the hapless, male lead in order for it to act as the initial incident is a classic set up for any noir; from Ulmer's 1945 film Detour right up to a more recent, and more contemporary compared to Dead Bodies, 2006 film entitled Big Nothing. What this film unfolds into, is a twisted; rather unpredictable and quite frightening tale of genre hybridity and mind games told under a palette of distinctly drained visuals. The voice-overs and the treading on the fine line that the lead does for most of the film between right and wrong aid in pushing it into a realm of the neo-noir; if we consider the fact that the lead is, essentially, innocent and his murder charges are unfair then that's one thing, but his attitudes towards Jean initially saw him act without thought and his covering up of her death is the anti-thesis for dropping the murder charges. Dead Bodies is taught; entertaining to watch without ever feeling exploitative and provides a consistent tone for the rather nasty physical and psychological content being explored.


text:
Vanavond was het laat op BBC1, ik was op weg naar bed, maar mijn nieuwsgierigheid werd gewekt door een Ierse film die zich in de tijd afspeelde, dus bleef ik een paar minuten kijken en bleef toen tot het eind. Ik moet toegeven dat de enige Engelse actrice, Kelly Reilly, de grootste attractie was. Ze is adembenemend om te zien.
Dit wordt gepresenteerd als een zwarte komedie, wat een van de moeilijkste dingen is om te maken. Het zou een perfecte mengeling moeten zijn van gruwel en afgrijselijk gelach, zodat je uiteindelijk niet weet waarom je lacht <0xE2><0x80><0x93> voor mij is Martin Scorseses After Hours (1985) het beste voorbeeld. Dode lichamen is meer zwart dan komedie, maar de plot ratelt verder en spiraalt omlaag naar nog meer duisternis. Ik heb de laatste wendingen in het verhaal niet gezien, zoals sommige andere posters hier, dus ik was gepast verbaasd.
Als een kiekje van de Ierse filmindustrie in 2003 lijkt het allemaal nogal waardig; het ziet er niet naar uit dat ze te veel hebben uitgegeven om het te maken, dus het heeft de kans gekregen om zijn geld terug te verdienen. Het script had een stuk scherper kunnen zijn, maar het acteerwerk was over het geheel genomen vrij goed. Ik ben blij dat ik het heb gezien, met fouten en al, hoewel ik volgens mij niet veel over Ierland heb geleerd vandaag de dag, vooral niet over hun politiemethoden!

text_en:
Late night on BBC1, was on my way to bed but curiosity piqued at a contemporary-set Irish film so I stayed to watch for a few minutes and then stayed to the end. I have to admit that the main attraction was the only English actress, Kelly Reilly, who is stunning to look at.

This is billed as a black comedy, which is one of the hardest things to pull off. It should be the perfect blend of horror and horrible laughs so that in the end you don't know why you're laughing - for me Martin Scorsese's After Hours (1985) is the best example. Dead Bodies is more black than comedy but the plot rattles along and spirals down towards further blackness. I didn't spot the final twists in the tale as some other posters here did so I was suitably surprised.

As a snapshot of the Irish film industry in 2003, it all seems rather worthy; it doesn't look like they spent too much on the making of it so it had a chance to make its money back. The script could've been a whole lot sharper but the acting was on the whole pretty good. I'm glad I watched it, flaws and all, tho I don't think I learnt much about Ireland today, especially their policing methods!


text:
In de jaren tachtig van de vorige eeuw was dit een heel duistere film. De filmmakers gingen er toen nog van uit dat je voor elke film een komische sausje moest aanbrengen (wat tegenwoordig natuurlijk tot het uiterste wordt doorgevoerd), flitsende actiescènes moest maken (die tegenwoordig nog meer worden overdreven) of zinderende seksscènes.
Hutton en Penn zijn adembenemend in hun rollen als jeugdvrienden die Sovjetspionnen worden. Vooral Penn is briljant als de ongelukkige drugsdealer Daulton Lee.
Wat je hier ziet is een echte thriller/drama. Er is geen noemenswaardig oogverblindend schouwspel, maar het verhaal is zo meeslepend en het acteerwerk is zo voortreffelijk dat de meeste mensen het (hopelijk) niet zouden missen. Er zijn een paar amusante scènes, met name die waarin Penn zijn Russische weldoeners bij een grote drugsdeal probeert te betrekken.
De moeite waard om te zien.

text_en:
For the 1980s, this is a very dark movie. At this point, filmmakers were beginning to operate under the assumption that all films require smarmy comic relief (which, of course, is taken to the extreme today), flashy action scenes (even more overdone today), or steamy sex scenes.

Hutton and Penn are stupendous in their roles as childhood friends turned Soviet spies. Penn in particular is brilliant as hapless drug dealer Daulton Lee.

What you have here is a true thriller/drama. There is no eye candy to speak of, but the story is so compelling and the acting so superb that (hopefully) most people wouldn't miss it. There are a couple amusing scenes, in particular the one where Penn tries to get his Soviet benefactors involved in a major drugrunning deal.

Well worth watching.


text: Uitstekende film over twee vervreemde, verwende schooiers die ruzie krijgen met de federale overheid, ieder om zijn eigen redenen. De een, een junkie, wil alleen maar wat geld verdienen voor zijn volgende shot, maar de ander heeft een veel sinisterder agenda, die deels wordt gevoed door een wrok tegen zijn vader. Goede acteerprestaties en een goed script maken dit tot een succes.

text_en: Excellent drama about 2 alienated, spoiled punks who go afoul of the federal government, each for his own reasons. One, a druggie, just wants to score some bucks for his next fix, but the other has a far more sinister agenda fueled in part by a resentment of his father. Good performances and a hot script makes this a winner.


text: Er is iets aan waargebeurde verhalen dat ze zo veel interessanter maakt dan fictie. Ik denk dat het komt door het feit dat de waarheid altijd vreemder is geweest dan de fictie. De Valk en de Sneeuwman vertelt het ware verhaal over Christopher Boyce en zijn vriend Daulton Lee. Boyce (Hutton) is een voormalige alter ego en een intellectueel die een beroep probeert te vinden dat hem kan onderhouden en vermaken. Zijn vader bij de FBI kan aan een paar touwtjes trekken en zijn idealistische zoon een baan op het ministerie van Defensie bezorgen. Boyce heeft weinig verantwoordelijkheden en lijkt zich tevreden te stellen met drinken en dollen met zijn collega's. Maar met het verstrijken van de tijd begint Boyce topgeheime informatie te ontdekken die hem aan de moraal van zijn regering doet twijfelen. De idealistische Boyce ziet al snel de illegale operaties die de CIA bovenal in Australië uitvoert. Boyce besluit uiteindelijk dat hij een deel van de topgeheime informatie die hij in handen heeft, zal laten uitlekken naar de KGB. Natuurlijk is Boyce' fout dat hij ervan uitgaat dat, omdat de Verenigde Staten slechte dingen doen, de Sovjet-Unie de goede kant op gaat. In de loop van de tijd verkopen Boyce en zijn drugsdealende vriend Lee (Penn) hun topgeheime informatie aan de KGB. Wat eens idealisme was, wordt kapitalisme en spionage. De kracht van deze film zijn de ongelooflijke voorstellingen van Hutton en Penn. Hoewel een van hen met de beste bedoelingen begint, zullen ze allebei al snel in een eindeloze neerwaartse spiraal terechtkomen. Geweldige regie, muziek, alles. Niet alleen een geweldige film, maar ook een van mijn favorieten.

text_en: There is something about true stories that makes them so much more interesting than fiction. I guess it is the fact that truth has always been stranger than fiction. The Falcon and the Snowman tells the true story about Christopher Boyce and his buddy Daulton Lee. Boyce (Hutton) is a former alter boy and intellectual, trying to find an occupation that can support and entertain him. His FBI father is able to pull some strings and get his idealist son a job working in the defense department. Boyce has few responsibilities and seems to be complacent drinking and goofing around with his co-workers. However, as time goes on, Boyce starts to learn top secret information that causes him to doubt the morality of his government. The idealist Boyce soon sees the illegal operations that the CIA is carrying out in above all places, Australia. Boyce eventually decides that he will leak some of the top secret info he is privy to, to the KGB. Of course, Boyce's mistake is the assumption that because the USA is doing bad things, the USSR is the good guy. Over time, Boyce and his drug-dealing buddy Lee (Penn), start to sell their top secret information to the KGB. What was once idealism, turns into capitalism and espionage. The strength of this movie is the incredible performances by Hutton and Penn. Although one of them starts off with the best intentions, they will both soon find themselves in an unending downward spiral. Great direction, music, everything. Not only a great film, but one of my all-time favorites.


text: Deze film is er uitstekend in geslaagd ons helemaal door de donkere tunnel van de spionage te leiden, van het begin tot het eind. De impact van de film wordt nog versterkt door het besef dat hij gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. Timothy Hutton levert een uitstekende, ingehouden acteerprestatie en Sean Penn demonstreert waarom hij een van Amerika's beste levende acteurs is. Net als bij 'Midnight Express' moet deze film ons allemaal doen nadenken over iets wat we niet in een vreemd land zouden moeten doen.

text_en: This movie does an excellent job of taking us all the way through the dark tunnel of espionage, from the inception through the ultimate reckoning. The movie's impact is made even deeper with the realization that it is based on a true story. Timothy Hutton provides us with a quality, understated performance and Sean Penn demonstrates why he is one of America's finest living actors. As with "Midnight Express," this movie should make us all think twice about doing something we shouldn't be doing in a foreign country.


text:
De carrière van John Schelesinger als filmregisseur was buitengewoon. We hadden de film al gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht, maar we wilden hem nog eens zien toen hij onlangs op tv werd vertoond. De film ziet er wat vervaagd uit, zoals je hem tegenwoordig ziet, maar toch is hij nog interessant vanwege de krachtige optredens van de twee hoofdrolspelers.
Als je hem nog niet hebt gezien, lees dan alsjeblieft niet verder.
Chris en Daulton waren twee jeugdvrienden die uit de hogere middenklasse kwamen. Chris ging naar het seminarie om priester te worden, maar geeft het op. Daulton werd een kleine drugsgebruiker en handelaar. De twee levens lijken parallel te lopen als het paar betrokken raakt bij een illegale activiteit die hun kortzichtigheid zal bewijzen. In feite toont het aan dat beide jongemannen zich misrekenen in hun poging om de CIA en de Sovjet-Unie om de tuin te leiden. Deze twee waren in zekere zin zo naïef om te denken dat ze zoiets groters en beters konden doen, iets waarvan mensen met hun betere bewapening zich niet eens een voorstelling konden maken.
Chris' motivatie is legitiem, omdat hij woedend is bij het ontdekken van de achterbakse rol van de dienst waarvoor hij werkt in de omgang met andere landen, in dit geval Australië, iets wat hij puur toevallig ontdekt. Als hij Daulton erbij betrekt, weten we dat de hele zaak gedoemd is te mislukken, omdat niemand die zo met drugs omgaat als hij ooit iets zal bereiken. In feite hadden Chris en Daulton geen idee van de reikwijdte van wat ze probeerden te doen, noch van de gevolgen.
Timothy Hutton was in die periode van zijn carrière, een acteur die het ver zou brengen. Hij had bewezen dat hij talent had voor zijn werk in andere films, dus was het voor de heer Schlesinger een logische keuze om hem te kiezen, een keuze die goed uitpakt. Sean Penn was ook een jonge acteur die een intensiteit uitstraalde die je nog niet eerder had gezien. In feite deed de heer Penn ons soms denken aan een jonge Robert Mitchum in wording. De bijdrage van beide acteurs aan de film is ongelooflijk. Je kunt je niet voorstellen wie dit duo anders had kunnen spelen.
De Valk en de Sneeuwman, hoewel het niet te vergelijken is met andere grote films van John Schlesinger, is een interessante blik op ons niet al te verre verleden.

text_en:
John Schelesinger's career as a film director was extraordinary. We had watched this film when it first came out, but wanted to see it again when it showed on cable recently. The film has a faded look, as one watches it today, but still, it is interesting because of the intense performances of the two principals.

If you haven't seen it, please don't read any further.

Chris and Daulton were two childhood friends that came from upper middle class backgrounds. Chris went to enter a seminary to be a priest, but gives up. Daulton became a small time drug user and trafficker. The two lives seem to run parallel as the pair become involved in an illegal activity that will prove their short sightedness. In fact, it shows how both young men miscalculate in their attempt to fool the CIA and the Soviet Union. These two, in a way, were so naive in thinking they could pull something that bigger, and better equipped people couldn't even imagine could be done.

Chris' motivation is legitimate, as he feels outraged in discovering the underhanded role of the agency for which he works in dealing with other nations, in this case Australia, something he finds by sheer coincidence. When he involves Daulton, we know the whole thing is doomed because no one into drugs, as he is, will ever amount to anything. In fact, Chris and Daulton had no conception of the scope of what they are trying to do, or its consequences.

Timothy Hutton was at this period of his career, an actor that was going places. He had proved he had talent with his work in other films, so it was a natural choice for Mr. Schlesinger to select him, a choice that pays off well. Sean Penn, also was a young actor who showed an intensity, like one hadn't seen before. In fact, at times, Mr. Penn, reminded us of a young Robert Mitchum in the making. Both actors' contribution to the film is incredible. One can't think who could have played this duo but them.

"The Falcon and the Snowman", while not up to the par with other great John Schlesinger's movies, is an interesting look to our not too distant past.