text: Laten we even aannemen dat je niet hebt geëxperimenteerd met de psychotrope paddestoel en dat je je afvraagt hoe het zit met die zogenaamde slechte ervaring en hoe zoiets zich zou kunnen voltrekken <0xE2><0x80><0x93> Nou, ga je gang en maak een nieuw exemplaar van _The Beguiled_. Zie je, met film heb je je zuivere trips (Solaris en alles wat verder onder regie van Andrei Tarkovsky staat), trips van de hak op de tak, d.w.z. de ervaring-van-wat-je-nooit-herstelt ( _Sweet Movie_ en _El Topo_ ), en je bent slechte organische trips, een categorie die speciaal is gereserveerd voor een film als _The Beguiled_ <0xE2><0x80><0x93> dat is het soort inhoud dat de enthousiaste schrijvers van de _Times_, die de juiste beslissingen namen met hun leven en afstudeerden aan de Engelse faculteit van Harvard <0xE2><0x80><0x93> 'hallucinogenisch van toon' noemen. In de derde akte van deze door Don Siegel geregisseerde film zul je misschien niet direct merken dat je twee loodzware handen zijn gekrompen en alle kenmerken van een kruipend insectachtig zoogdier hebben aangenomen, en je zult ook niet direct het vermoeden krijgen dat je ruggengraat dezelfde kronkelige vorm en knoestige textuur heeft gekregen als een pomaceutisch fruit dat een boom blootlegt die in leeftijd onmetelijk is, maar je zult wel iets voelen.<br />Toen deze film in 1970 werd opgenomen, waren de meeste Amerikanen op zoek naar een pijnstiller voor hun collectieve pijn, een film als _The Graduate_ misschien, er was een groot wereldeinde aan de gang en natuurlijk had je de nachtmerrie van de oorlog in Vietnam. Wat je bij The Beguiled krijgt, los van banale drugsmetaforen, is een scenario dat is ontleend aan een roman van een man die in elk geval voorlopig Grimes Grice wilde heten, en de regie van de regisseur die het werk en de carrière van Sam Peckinpah op gang heeft gebracht. In The Beguiled, Donny Siegel, geboren in 12, Chicago, Il., minder dan 45 jaar nadat The Great Fire zijn poging toont om te worstelen met al die hedendaagse culturele waanzin van het begin van de jaren zeventig in de vorm van een klassiek filmartefact. Het is niet waarschijnlijk dat we ooit nog zo'n film zullen zien. Ongetwijfeld een sinistere film, met effecten die, zoals ik al zei, zowel duizelingwekkend als afschrikwekkend zijn; eerlijk gezegd is het moeilijk te geloven dat Universal ooit zijn naam aan deze film zou verbinden, maar na het zien van een paar van die heerlijke, heerlijke camerabewegingen en de cinematografie van Bruce Surtees die elk stukje duistere mythe dat je in je hoofd hebt over de Amerikaanse Plantation South uitbuit en schoonheid met kwaad vermengt in elke locatieopname. Clint Eastwood is, dat hoef ik niet te zeggen, nooit zo geweest. Ouwe Clint verandert op slag van bedeesd in woedend, met ogen als twee Archimedes-spiralen van dichtbij. De rest van de cast is al even veeleisend en griezelig. Deze Beguiled zal de AFI 100 nooit van mijn leven halen, maar dat weerhoudt me er niet van te stellen dat het een van de beste Amerikaanse synchroonsoundfilms is die ooit zijn gemaakt. Hoewel de meeste mensen het een western noemen, met inbegrip van de mensen van The Western Channel, is The Beguiled een probleem omdat je niet echt weet wat het is: een soort oorlogsfilm? Een drama? Een psychologische thriller? Misschien het antwoord op al die emotioneel geconstrueerde Noir-films met Kirk Douglas in de hoofdrol? Ik noem dit stuk eigenlijk een griezelfilm, want toen mijn vader, die graag het goedkope, gratuite geweld projecteert dat je in amusementsfilms als The Wire ziet, die shot zag van Geraldine Page die een tourniquet om Clints bloederige been wikkelde, stelde hij meteen voor om naar iets anders te kijken, zoals de Outback Bowl, vlak voordat hij ervandoor ging naar een andere kamer. Mijn advies is: kijk naar deze film en zorg ervoor dat hij op een heel groot scherm wordt vertoond, bij voorkeur op die DPL-tv-projector waar je het over hebt. Ik zou The Beguiled rechts op de lijst zetten, samen met die belangrijke aankoop voor de consument, de plafondlampen uitdoen, wat filmlicht op de grote lege muur werpen en proberen je greep niet te verliezen, want net als Norman Bates: 'We worden allemaal wel eens een beetje gek,' zelfs de beguileden.

text_en:
Let us assume for a moment that you haven't experimented with the psychotropic mushroom and you're wondering about the so called bad experience and just how something like that might play itself out Well go ahead and pop in a fresh copy of The Beguiled. See, with film you have your clean trips (Solaris and anything else directed by Andrei Tarkovsky), whack trips, i.e. the experience-from-which-you-never-recover (Sweet Movie and El Topo), and you're bad organic trips, a category specifically reserved for a film like The Beguiled which is the sort of content those keen writers at the Times who made all the right decisions with their lives and graduated from the Harvard Department of English refer to as "hallucinogenic in tone." By the third act of this Don Siegel directed movie, you may not exactly observe that your two lead-heavy hands have become shrunken and assume all the characteristics of a burrowing insectivorous mammal, nor will you exactly fall under the suspicion that your spine has achieved the same sinuous shape and knotty texture of a pomaceous fruit baring tree incalculable in age, but you will feel something.

In 1970, when this film was filmed, most Americans were looking for an anodyne for their collective pain, a movie like The Graduate perhaps, a lot of world-endism was going on and, of course you had the nightmare break down of war in Vietnam. What you get with The Beguiled, banal drug metaphors aside, is a screenplay adapted from a novel by a guy who at least for the moment wanted to be known as Grimes Grice, and direction from the director who helped bring about the work and career of Sam Peckinpah. In the Beguiled, Donny Siegel, born in 12, Chicago, Il., less than 45 years after The Great Fire is showing his attempt at grappling with all that contemporary cultural madness of the early 1970's in the form of a classical film artifact. The Beguiled is an incredible film and an outstanding contribution to the cinematographic arts in almost every aspect: the shooting, editing, direction and story are all fantastic, and you're not likely to see anything else like it. Undoubtedly, a sinister film, its effects, as I've said, both dizzying and adulterating; frankly it's hard to believe would ever Universal attached its name to this picture, but you are going to see upon viewing some of the sweet, sweet camera moves, and cinematographer Bruce Surtees exploiting every bit of dark myth you harbor in your head about the American Plantation South, conflating beauty with evil in every location shot. Clint Eastwood, needless to say, has never been like this. Old Clint, he moves at instant from coy to livid, his eyes like two Archimedean spirals in medium close up. The rest of the cast is equally exacting and uncanny.

This Beguiled will never make the AFI 100 in my lifetime, but that doesn't stop me from positing that it's one of the best American synch sound films ever made. While most people catalogue it as a western, to include the folks at The Western Channel, The Beguiled is a problem because you don't really know what it is: A sort of war movie? A drama? Psychological thriller? Maybe the answer to all those emotionally wrought Noir films starring Kirk Douglas? I actually call this piece a horror film because when my old man, who likes to kick back with the cheap, gratuitous violence projected in entertainments like The Wire, saw that high angle medium long shot of Geraldine Page wrapping a tourniquet around Clint's bloody leg, Pa was pretty quick to suggest we watch something else like the Outback Bowl, right before he absconded to another room. My advice: watch this one, and make sure it is on a very large screen, preferably run on that DPL home theater projector you're contemplating. I would put The Beguiled right on order along with that important consumer purchase, turn the overheads out, throw some cinematic light up on the big blank wall, and try not to lose your grip because just like Norman Bates, "We all go a little mad sometimes," even the beguiled.


text:
Tijdens de burgeroorlog verstopt een gewonde vakbondssoldaat zich in een geïsoleerde Confederale damesschool, waar de hoofdonderwijzeres en de onderwijzeres van de school besluiten voor hem te zorgen en hem bij zich te houden, totdat er problemen ontstaan tussen de eenzame en seksueel gefrustreerde vrouwen en meisjes. De soldaat besluit van deze situatie te profiteren, maar uiteindelijk heeft het allemaal zijn prijs.
'Dirty Harry (1971)' (dat ongeveer in dezelfde tijd werd gemaakt als 'The Beguiled') is misschien wel mijn favoriete samenwerking tussen Eastwood en Siegel, maar nu ik dit heb gezien, denk ik dat dit het beste werk van de twee is. Een zeer atypisch, gewiekst en stijlvol voertuig voor Eastwood rijdt altijd precies op het juiste moment met een door Don Siegel rijkelijk gecontroleerde richtingaanwijzer en een opdringerig opwindende muziekscore van Lalo Schifrin. Het riekt sterk naar een zwoel, luguber karakter dat op een inbreuk is in de psychologische opbouw van de film en een manipulatieve wurggreep heeft op de seksuele verdorvenheid. Het wordt vlijtig uitgespeeld en maakt het meer tot een broeierig, bloedstollend moment wanneer die willekeurige schokken en brutale bedoelingen de overhand krijgen en de spanning om te snijden is. De manier waarop Siegel John B. Sherry en Grimes Grice' verlokkelijke, gedurfde, trage scenario (afkomstig uit de roman van Thomas Cullinan) illustreert, wordt effectief uitgevoerd door middel van sterke emoties en de strakke, lyrische context van het script. In zijn sterke regie neemt hij het idyllisch zuidelijke victoriaans decor in zich op met een sterk gegarneerd decor, en hij zet met grote helderheid en ingetogenheid een vreemd doordringend beeld neer.
Hoewel de uitvoeringen werkelijk prijzenswaardig en van hoge kwaliteit zijn, is Clint Eastwood als de gladjes beminnelijke, lieve, pratende kameleon van de vakbondssoldaat zeer beïnvloedbaar en verrukkelijk zelfverzekerd. Een uiterst eminente Geraldine Page steelt de film als de geharde hoofdma<0xC3><0xAE>tresse en de elegante Elizabeth Hartman voegt een teerhartigheid toe aan haar onschuldige karakter. Mae Mercer is als de zwarte dienstmeid sterk op maat gesneden en Jo Ann Harris is met haar verleidelijke, sluwe personage het neusje van de zalm voor de jonge leerlingen.
Eerlijk waar, terwijl Eastwood aan het acteren was. Het charismatische karakter van de man speelt in op zijn eigen egoïstische behoeften, en er zijn nog steeds gemengde bedoelingen (waarbij de rivaliteit tussen de vrouwen aan het eind niet groter blijkt te zijn dan hun gast aan het eind). Het geheel ademt een pervers, duister gevoel voor humor en ironie. Wat hier wordt gedemonstreerd, is eenvoudigweg meer dan een simpele kleine schok voor het oog, maar wel een die dik is ingepakt met intrige en een gevoel van realisme dat je moeilijk van je af kunt schudden. Dat geldt ook voor de extreem griezelige titel en het slotlied.
Een effectief, rustig nummer dat moeilijk te weerstaan is door zijn swingende gastvrijheid.

text_en:
During the Civil war a wounded union soldier hides out in a isolated Confederate ladies' school; where the head mistress and the teacher of the school decide to care for him and keep him about, until trouble starts brewing between the lonely and sexually frustrated women and girls. The soldier decides to take advantage of this situation, but it all comes at a price in the end.

"Dirty Harry (1971)" (which was made about the same time of "The Beguiled") might be my favourite collaboration between Eastwood and Siegel, but after seeing this, I tend to think this to be the pairs' finest work together. A very atypical, savvy and stylish vehicle for Eastwood is always on the mark with richly controlled direction by Don Siegel and a hauntingly rousing music score by Lalo Schifrin. Standing out strongly is its sultrily lurid and bleak nature that's intrusively planted into the film's psychological makeup and manipulative strangle hold in sexual depravity. It's assiduously played out and makes it more the brooding and blood curdling when those random shocks and saucy intentions take hold with gripping tension. The way Siegel illustrates John B Sherry and Grimes Grice's alluring bold, slow-burn screenplay (taken from the novel of Thomas Cullinan) is effectively done through stark emotions and the script's tight, lyrical context. Siegel's strong direction captures the idyllically southern Victorian setting with such potently garnished photography and he sets up some strangely piercing imagery with great clarity and restrained.

While the performances, are truly commendable and high of quality. Clint Eastwood as the smoothly suave, sweet talking chameleon union soldier is very impressionable and delightfully assured. A profoundly eminent Geraldine Page steals the picture as the hardened head mistress and the elegant Elizabeth Hartman adds a delicate sincereness to her innocent character. Mae Mercer is strongly tailored as the black maid and Jo Ann Harris is the pick of the crop from the young pupils with her seductively sly persona.

Honestly while Eastwood's charismatic character plays the field for his own selfish needs, there's still mixed intentions there that the one's being played (where rivalry between the women creep in) turn out to be no better than their guest at the end. Throughout there's a perversely dark sense of humour and ironic touch settling into the material. What's demonstrated here, is simply more than your basic little minded shocker, but one that's thickly layered with intrigue and a sense of realism that's hard to shake. That also goes for its extremely eerie title and closing song.

A effectively chilling, low-key item that's hard not to be tempted by it's swinging hospitality.


text:
The Beguiled is een behoorlijk bevredigende film voor degenen die achter de dingen hierboven aan zitten. Voor de fervente fans van Clint Eastwood zal het een teleurstelling zijn. Hoewel Eastwood zijn best doet in zijn zo atypische rol (afgezien van het feit dat zijn personage een charmante rokkenjager is, wat hij wel vaker doet), zal de dubbelzinnige aard van zijn personage, dat van een soort gevallen held verandert in een manipulatieve en onverzadigbare vrouweneter (om het zo maar te zeggen), uiteindelijk te veel zijn voor iemand die hem in de beste westerntraditie helden heeft zien spelen, moreel een beetje onrein, maar nog steeds zonder die duistere kant. Ik denk dat hij dit onwaarschijnlijke deel voor elkaar krijgt, maar degenen die de show echt stelen zijn de twee rivaliserende vrouwen, de schooljuf Geraldine Page en het hoofd van de leerlingen, gespeeld door Elizabeth Hartman.
We zien dat er in elke man een potentiële duivel zit en in elke vrouw een potentiële heks, vooral als het gaat om seksualiteit en seksuele begeerte. Hartmans Edwina is het liefste, onschuldigste meisje ter wereld tot ze verliefd wordt op John McBurney en bezitterig wordt. Dat is de oorzaak van de tragedie, evenals de geheime lust van de schooljuf, de verboden vrucht. Ze heeft een groot en lelijk geheim over haar incestueuze relatie met haar broer, die ze duidelijk nog steeds verafgoodt. De vierde factor in deze 'onheilige' liefdespiraal is de verdorven Carol, gespeeld door Jo Ann Harris, die John weglokt van zijn verliefdheid op Edwina en hem haar bed in lokt.
De hele aard van het verhaal geeft deze film een soort gotische sfeer, wat hem een zeldzaamheid maakt in het westerse genre, maar wel populair in de films van de jaren zeventig. Een unieke prestatie van het Siegel/Eastwood-team en een film die niet is voor de zwakke zielen.

text_en:
The Beguiled is a pretty satisfying film for those who are after the things above. For Clint Eastwood's die-hard fans, it will be a disappointment. Although Eastwood does his best here in his so atypical role (except for the fact that his character is a charming womanizer, which he isn't so unacquainted with), the ambiguous nature of his character, which goes from being a sort of fallen hero to a manipulative and insatiable woman eater (to put it that way) will eventually be too much to handle for anyone used to see him play heroes in the best western tradition, morally a bit unclean but still without that dark side. I think he manages to pull this unlikely part off, but those who really steal the show are the two rivalising women, the schoolmistress Geraldine Page and the head of the students, played by Elizabeth Hartman.

We see that there is a potential devil in every man and a potential witch in every woman, especially when it comes to sexuality and sexual desire. Hartman's Edwina is the sweetest, most innocent girl in the world until she becomes infatuated with John McBurney and becomes possessive of him. This is what causes tragedy, as well as the headmistress' secret lust, the forbidden fruit. She carries a great and ugly secret about her incestuous relationship with her brother, whom she clearly idolizes still. The fourth factor in this "unholy" love spiral is the wicked Carol, played by Jo Ann Harris, who lures John away from his crush on Edwina and into her bed.

The whole nature of the story gives this film a sort of Gothic feel, which makes it a pretty rare thing in the Western genre, but a popular thing in the movies of the 70's. A unique achievement by the Siegel/Eastwood team and a movie not for the faint hearted.


text:
The Beguiled is een van die onderontwikkelde films in de carrière van een regisseur en/of acteur die uiteindelijk beter spelen dan verwacht. In hetzelfde jaar dat Clint Eastwood en Don Siegel samenwerkten aan Dirty Harry, werkten ze ook samen aan dit kleine psychoseksuele drama dat zich afspeelt in het land van de Confederatie in de tijd van de Burgeroorlog. Het is bijna honderdtachtig keer zo groot als wat 'Harry' aan publiek had. Dit is een film die onder de radar blijft, met een laag budget en bijna geen winst als je hem vergelijkt met wat Dirty Harry binnenhaalde. Het is ook een verhaal waarin Eastwood niet wordt omringd door een wereld vol gevaarlijke mannen, maar door vrouwen die, ondanks hun eerste verschijningen, duistere kanten hebben. Er zit zelfs iets van romantiek in tussen de ruwere en complexere scènes. Maar in dit soort kaders om de film te maken heeft Siegel in feite iets meer vrijheid om dingen te doen met de stijl van de film, die zich in een meer Europese sfeer afspeelt; ik moet hier en daar denken aan Polanski's werk uit de jaren zestig. Het werkt allemaal, hoewel het allemaal vrij goed werkt, zelfs met de aanvankelijke twijfel of deze twee mannen van de mannelijke filmindustrie (Eastwood het voor de hand liggende type en Siegel die zijn niche heeft gevonden in B-noir en lowbudget-thrillers) materiaal kunnen produceren dat voor een Lifetime-film gemaakt zou kunnen worden.
<0x3E><0x3E> Het was ook fascinerend en heel erg komisch om hier en daar Eastwoods werk te zien. Eastwoods acteerprestaties zijn gebaseerd op die van deze meisjes. Hij doet iets subversiefs door nog steeds het soort machogedrag van de Eastwoods te hebben <0xE2><0x80><0x93> als er zoiets bestaat dat in de buurt komt van zijn clichébeeld <0xE2><0x80><0x93> door deze kleine school voor jonge vrouwen af en toe een stap voor te zijn en soms helemaal niet. Als je Eastwood zo ziet spelen, zoals in _Play Misty for Me_ (het andere Eastwood-werk uit 1971), zie je hoe cool hij kan acteren met heel goede actrices. En dan heb ik het vooral over de vier hoofdpersonen, elk van verschillende leeftijd en elk met verschillende aantrekkingskracht voor hun 'Yankee-man'. Terwijl het werk van Siegel, waarin hij alle acteurs regisseert, in de eerste helft zijn momenten heeft, is het in de eerste helft' Als het verhaal eenmaal halverwege de droomsequentie is aanbeland (minder succesvol dan de regisseur ooit zou kunnen zijn) beginnen de echte sappige scènes op te vallen. Veel daarvan is de beste die Siegel heeft geregisseerd, waarbij hij de psychologische en emotionele grenzen van scènes die je niet had verwacht oprekt.
Het is een moeilijke film, afgezien van al die loftuitingen, omdat er niemand in voorkomt die al te respectabel is <0xE2><0x80><0x93> alleen het personage van Hallie, de dienstdoende slavin gespeeld door Mae Mercer, is min of meer gescheiden van wat er zich afspeelt tussen de al te nieuwsgierige vrouwen en McBurney. Bovendien speelt Eastood hier een rol die niet is wat hij lijkt te zijn.' Hij is een antiheld, wat zijn handelsmerk was in de westerns en andere thrillers die hij in die tijd maakte. Maar in tegenstelling tot die films is hij niet echt in de stemming om 'groter dan het leven' te zijn, om het zo maar eens uit te drukken, want hij is zowel een deserteur als een rokkenjager, een bedrieger en een bedrieger, zelfs op zijn charmantste en innemendste momenten. Het is misschien niet een van zijn beste acteerklussen, die moeilijk in elkaar te zetten zijn gezien zijn catalogus, maar het is er wel een die de moeite waard is om te bekijken voor fans die een andere kant van hem willen zien. Het was niet alleen een eer voor hem, maar ook voor zijn samenwerking met Siegel, want ze hadden allebei in deze tijd in Hollywood risico's genomen.

text_en:
The Beguiled is one of those under-seen films in the careers of a director &/or actor that ends up playing better than expected. In the same year that Clint Eastwood and Don Siegel collaborated on Dirty Harry they also worked together on this little psycho-sexual drama set in Civil War era Confederacy country. It's almost a 180 from what 'Harry' had for audiences. Here is a film that is under the radar, and with a low-budget to almost no business when compared with what Dirty Harry pulled in. It is also a story where Eastwood is not surrounded in a world full of dangerous men but women who, despite their first appearances, have darker sides to them. And there's even romance in it in between some of the rougher and more complex scenes. But in this kind of framework to make the film, Siegel therefore actually has a little more freedom to do things with the style of the picture that roams into something more European; I'm reminded here and there of Polanski's work in the 60's. It all works though pretty well even with the initial doubt that these two figures of masculine film-making (Eastwood the obvious and Siegel having made his niche in B-noir and low-budget thrillers) can pull off material that could possibly be made for a Lifetime movie.

It was also captivating and really darkly comic here and there to see Eastwood's performance working off of these girls. He's doing something a little subversive in his performance by still having the sort of Eastwood machismo- if there is such a thing close to his clichéd movie image- by being a step ahead of this little school for young women at times and not at others. To see Eastwood in a performance like this, as with Play Misty for Me (the other Eastwood work of 1971), shows how cool he can act believably with very good actresses. Particularly here are the four main female characters, each of varying ages and each with varying attractions to their 'Yankee' man. While Siegel's work directing all of the actors has its moments in the first half it's really once the story crosses the half-way mark in the dream sequence (less successful than the director could be capable of) that the real juicy scenes start to pick up. A lot of this is the best that Siegel directed dramatically, pushing the psychological and emotional edges of scenes where not expected.

It's a difficult film, all of this praise aside, as it doesn't paint anyone as being too respectable- only the character of Hallie the slave on duty played by Mae Mercer is sort of separated from what transpires between the all-too-curious women and McBurney. Along with this, Eastood here is acting in a role that is and isn't what he's usually seen as during this time of his true formative years in the movies. He's an anti-hero here, which was his trademark of the westerns and other thrillers he was doing at the time. But unlike those films he's not really in a mode where he's 'larger than life', to put it in a way, as he is both deserter and womanizer, deceiver and tricky even in his most charming and affable moments. If it's not one of his best acting jobs, which is hard to really put together considering his catalog, it is one that is worth a look for fans who might want to see another side of him. It's a credit to him, but also to what clicked with his collaborations with Siegel, as they both took chances at this time in Hollywood.


text: Dit is een prachtige film die zich afspeelt in de romantische periode van de Burgeroorlog. Deze film is een must-see voor Eastwood Fans en Eastwood beweert dat dit een van zijn favoriete films is. Ik ben het volkomen met hem eens. Pas op! Dit is een spoiler, Eastwood sterft uiteindelijk. Eastwood en regisseur Don Siegel voerden terecht aan dat de afloop onverwacht zou moeten zijn en om een paar redenen ongelukkig. Ten eerste wilden ze bij het boek blijven. Ten tweede kan er niet altijd een gelukkige afloop zijn. Ten derde is deze film geschreven tijdens de Vietnamoorlog, ze wilden een negatief beeld schetsen van deze verschrikkelijke oorlog waarin mensen nodeloos sterven. Het is een prachtige film en ik hou van de meeste films die over de Burgeroorlog gaan. Het is meer een portret van hoe bedrieglijk vrouwen kunnen zijn... dat ze gevaarlijker kunnen zijn dan mannen, en daarom heeft de titel veel te maken met de verklaring van de film <0xE2><0x80><0x93> BEGINNEN <0xE2><0x80><0x93> om bedrogen te worden. Het lied dat Eastwood aan het begin en aan het eind van de film zingt, is een andere verklaring tegen niet alleen de Burgeroorlog, maar ook de Vietnam-oorlog en misschien indirect tegen de vrouwen die hij tijdens de film ontmoet. Een prachtig verhaal over liefde en bedrog en veel gedenkwaardige scènes. Er is bijna geen taal, het is waarschijnlijk een onderwerp dat met seks te maken heeft... maar er is eigenlijk geen naaktheid. Uitstekende film... 9/10.

text_en: This is a wonderful film taking place during the romantic period of the Civil War. This film is a must see for Eastwood Fans and Eastwood claims this is one of his most favorite films that he did. I couldn't agree more. Watch out! This is a spoiler- Eastwood does die in the end. Eastwood and director Don Siegel rightfully argued that the ending should be unexpected and should be unhappy for a few reasons. They wanted to stick to the book, for one. Secondly, there can't always be a happy ending. Thirdly, this was written during the Vietnam War- they wanted a negative statement to this terrible struggle of war where people were needlessly dying. I agree with all of this. It is a wonderfully shot film and I love most films involving the Civil War. It is more of a portrait of how deceptive women can be- that they can be more dangerous than men, hence the title has much to do with the statement of the film BEGUILED- to be deceived. The song sung by Eastwood at the beginning and the end of the film is another statement against not just the Civil War but the Vietnam War and maybe indirectly the women he comes across during the film. Wonderful story of love and deception and many memorable scenes- NOTE: This film is rated R for no reason. There is hardly any language, it is probably some of the subject matter involving sex- but there is no nudity really. Excellent film- 9/10.


text:
Nog zo'n goed gemaakte morele dubbelzinnigheidsstuk waarin de antiheld het moeilijk maakt om te beslissen voor wie je moet kiezen.
'The Beguiled' legde in elk geval iedereen het zwijgen op die zei dat er geen goede rollen voor actrices in films waren <0xE2><0x80><0x93> in elk geval niet in 1971. Er waren vier uitstekende rollen voor actrices in deze film en ze waren alle vier goed gecast en goed uitgevoerd.

Pamelyn Ferdin deed het uitstekend als Amy en zou daarna 'Wanda June' gaan spelen. Dit moet de eerste keer zijn geweest dat een volwassen man die op de planken stond een lange kus gaf aan een twaalfjarig meisje voor de camera, en ik vraag me af of er toen veel controverse over was. Het was waarschijnlijk Polanski's favoriete scène. Het is geen verrassing dat Ferdin uitgroeide tot een keiharde dierenrechtenactivist.
Geraldine Page was ook uitstekend. Ze speelde een complex personage met precies de juiste mate van terughoudendheid. Het is interessant dat ze stierf, slechts drie dagen nadat Elizabeth Hartman zelfmoord pleegde (ze gooide zichzelf door een raam op de vijfde verdieping) zoals ze ook samen hadden gewerkt in 'You're a Big Boy Now'.
Hartman (die eruitziet alsof ze de zus van Blair Brown zou kunnen zijn) speelde Edwina fantastisch en had een Oscar moeten krijgen (geen enkele andere voorstelling kwam dat jaar zelfs maar in de buurt), maar gezien wat we nu over haar weten, vraag je je af hoeveel van haar spel een bewuste inspanning was en hoeveel er gewoon van binnenuit kwam. Edwina toont zo'n rauwe pijn dat het moeilijk is om ernaar te kijken. Net als bij de ongelooflijke prestatie van Marilyn Monroe in _The Misfits_, ziet de kijker waarschijnlijk een heleboel van haar eigen demonen in het personage dat ze speelt.
Ten slotte is er Jo Ann Harris, die verbluffend perfect is als de flirtende Carol. Ik durf te wedden dat Harris de meest sexy actrice van de jaren zeventig was, met een combinatie van sensualiteit en intelligentie en humor. Ze was de beste reden om naar de televisieserie _Most Wanted_ te kijken en de enige reden om naar _Wild Wild West Revisited_ te kijken. Het is moeilijk te geloven dat iemand die dat allemaal op het scherm kon brengen nooit een grote ster is geworden.

text_en:
Another well done moral ambiguity pieces where the anti-hero makes it hard to decide who to root for.

If nothing else "The Beguiled" silenced anyone who said there were no good parts for actresses in movies-at least in 1971. There were four excellent parts for actresses in this film and all were well cast and well executed.

Pamelyn Ferdin did a fine job as Amy and would go on to play "Wanda June". This must have been the first time an adult male box office star shared an extended kiss with a twelve-year-old girl on camera, wonder if there was much controversy about this at the time. It was probably Polanski's favorite scene. Given the fate of Amy's turtle "Randolph", it is no surprise that Ferdin grew up to be a hardcore animal rights activist.

Geraldine Page was likewise excellent, playing a complex character with just the right amount of restraint. It is interesting that she died just three days after Elizabeth Hartman committed suicide (throwing herself through a fifth floor window) as they had also worked together in "You're a Big Boy Now".

Hartman (who looks like she could be Blair Brown's sister) was wonderful as Edwina and should have gotten an Oscar (no other performance was even close that year), but given what we now know about her you wonder just how much of her performance was a studied effort and how much just came from inside her. Edwina shows such raw pain it is difficult to watch. Like Marilyn Monroe's incredible performance in "The Misfits", the viewer is probably seeing a whole lot of her own demons in the character she is playing.

Finally there is Jo Ann Harris who is stunningly perfect as the flirty Carol. For my money Harris was the sexiest actress of the 1970's, combining sensuality with intelligence and humor. She was the best reason to watch the "Most Wanted" television series and the only reason to watch "Wild Wild West Revisited". Hard to believe that someone who could bring all that to the screen never became a big star.


text:
Hier ziet u meneer Eastwood in al zijn glorie (d.w.z. op het toppunt van zijn kunnen als acteur en op het hoogtepunt van zijn fysieke aantrekkingskracht), maar de 'dames' die hier worden afgebeeld, zijn niet bepaald typerend voor het Zuiden, toen niet en nu niet. De jonge meisjes op de kostschool zijn ongelooflijk naïef, sommigen beginnen zich zelfs te ontwikkelen tot echt verdorven vrouwen, en Geraldine Page, vol van haar verdorvenheid, vertegenwoordigt niet bepaald het gewone volk als het op hoofdonderwijzeressen van meisjesscholen aankomt, toen niet en nu niet. (Dat wil niet zeggen dat er niet af en toe een rotte appel in de mand zit.) Meneer Eastwood heeft gezegd dat dit een van zijn twee favoriete films is.
'The Beguiled' De film heeft een originele plot, een heleboel aantrekkelijke personages en veel verrassingen voor de kijker in petto. Hij is door en door boeiend en onderhoudend, maar niet echt realistisch. (Dat weet ik omdat ik in het Zuiden ben opgegroeid en een meisjesschool en een meisjescollege heb bezocht. Bovendien ken ik talloze meisjes die hetzelfde hebben gedaan, om nog maar te zwijgen van hun relaxte docenten, of je zou zelfs kunnen zeggen 'gepreoccupeerde docenten', die heel wat anders waren dan de directrice die hier wordt afgebeeld.) Ze is ronduit komisch in haar vertolking van een zachtaardige vrouw uit het Zuiden die niet helemaal is wat ze lijkt.
Deze film was een beetje buitenissig toen hij voor het eerst werd vertoond, en dat is hij nog steeds, denk ik, maar je zult er geen spijt van krijgen dat je ernaar hebt gekeken.

text_en:
Here you see Mr. Eastwood in all of his glory (i.e., at the top of his form as an actor and at the height of his physical appeal), but the "ladies" depicted are hardly typical of the South, then or now. The young girls at the boarding school are incredibly naive, some showing signs of developing into really depraved women, and Geraldine Page, full-blown in her corruption, hardly represents the mean when it comes to head mistresses of girls schools, either then or now. (That is not to say that there isn't the occasional bad apple in any barrel.) Mr. Eastwood has said this is one of his own two favorite films.

"The Beguiled" does have an original plot, a lot of attractive characters and many surprises in store for the viewer. It's thoroughly engrossing and entertaining but not really realistic. (I know, having grown up in the South and attended a girls' school and college. Moreover, I have been acquainted with innumerable girls who did the same, not to mention their laid-back teachers, or you might even say "repressed professors" who were a far cry from the headmistress depicted here.) She is downright comical in her depiction of a Southern gentle woman who is not quite what she seems.

This movie was a little outrageous when it first appeared and still is, I think, but you won't be sorry you spent your time watching it.


text:
'The Beguiled' is een vreemd werk onder het oeuvre van Clint Eastwood. In 1971 was hij een bekende naam geworden als de ster van de actiefilms, niet alleen westerns (het genre waarin hij zijn naam vestigde), maar ook oorlogsfilms (zoals 'Where Eagles Dare') en politiethrillers (zoals 'Coogan's Bluff'). Hoewel 'The Beguiled' zich afspeelt in oorlogstijd (de Amerikaanse Burgeroorlog) en werd gemaakt door Don Siegel, die eerder Eastwood had geregisseerd in 'Coogan's Bluff' en hem later in hetzelfde jaar regisseerde in 'Dirty Harry', is het geen actiefilm in de traditionele zin van het woord. In de meeste van zijn vorige films had Eastwood een actieve rol gespeeld, maar hier is zijn rol grotendeels passief - zijn personage, sergeant John McBurney, is een gewonde vluchteling die gedwongen is op de liefdadigheid van vrouwen te vertrouwen om te overleven. Zelfs toen hij bij zijn eenheid diende, speelde McBurney geen actieve rol in het conflict; hij is een quaker, wiens religieuze principes hem verbieden wapens te dragen, en diende bij de troepen van de Unie als ziekenbroeder.
De film speelt tegen het einde van de oorlog in Louisiana en begint met de ontdekking van de gewonde McBurney door een jong meisje, Amy, dat hem meeneemt naar haar kostschool. Het is een kleine school, met slechts twee onderwijzeressen en een handjevol meisjes. Hoewel sommige van de meisjes vurige aanhangers van de Confederatie zijn en hem aan de autoriteiten willen overdragen, besluit de directrice, Martha Farnsworth, hem onderdak te bieden en te verzorgen, uit angst dat zijn verwondingen fataal zullen blijken als hij naar een van de berucht strenge gevangeniskampen van de Confederatie wordt gestuurd. Hoewel McBurney de leer van zijn religie met betrekking tot het pacifisme nauwgezet volgt, is hij niet zo nauwgezet als het gaat om het volgen van de leer over de zonde van ontucht, en als hij begint te herstellen, maakt hij volledig gebruik van de gelegenheid om zijn charmes op zowel het personeel als de oudere meisjes uit te proberen, en hij wint de genegenheid van velen van hen, onder wie miss Farnsworth, haar assistente Edwina en Carol, een van de oudere meisjes. Zelfs de twaalfjarige Amy lijkt een soort kinderlijke verliefdheid op hem te koesteren. In de seksueel onderdrukte sfeer van de geheel vrouwelijke school wekt zijn aanwezigheid jaloezie en haat op, en miss Farnsworth, die is afgewezen ten gunste van de sletterige Carol, neemt verschrikkelijke wraak. (Interessant genoeg is Hallie, de zwarte slavin van miss Farnsworth, de enige vrouw die zich tegen McBurney's vleierijen verzet, ook al probeert hij haar voor zich te winnen door haar erop te wijzen dat hij vecht om mensen zoals zij te bevrijden.)
'The Beguiled' is beschreven als een anti-oorlogsfilm, maar dat lijkt me een misvatting. De film gaat niet echt over het goed en kwaad van de Burgeroorlog of van oorlog in het algemeen. De enige gewelddaden die we zien, worden gepleegd door niet-strijdenden, en die worden gemotiveerd door een verlangen naar persoonlijke wraak, niet door ijver voor de zaak van de Confederatie. Het zou juister zijn om de film te zien als een drama over de psychologische spanningen die kunnen worden veroorzaakt door de bijzondere omstandigheden van de oorlog.
In het begin lijkt de school, gesitueerd in een prachtig oud herenhuis van voor de Burgeroorlog, een eiland van vrede te midden van de oorlog. Het gebouw is gebouwd in de klassieke stijl, die wordt geassocieerd met orde, harmonie en zelfbeheersing, maar het verhaal dat zich binnen de muren ontvouwt, is er een van wanorde, hartstocht en geweld, eigenschappen die worden geassocieerd met de gotische school van de literatuur, die in de 19e eeuw vaak werd beschouwd als de antithese van het classicisme. De film valt binnen wat in de Amerikaanse film en literatuur de 'Southern Gothic'-traditie wordt genoemd.
De film was geen grote hit, mogelijk omdat Eastwood zo tegengesteld werd gecast. Het is misschien niet zijn beste film, maar hij liet wel zien dat hij zijn bereik kon uitbreiden en iets anders kon spelen dan actiehelden. Zijn eerste film als regisseur werd het jaar daarop gemaakt, en opnieuw moest hij een 'passief' personage spelen dat door een wraakzuchtige vrouw in gevaar wordt gebracht). Er zijn een paar zeer goede rollen voor de vrouwelijke leden van de cast, met name die van Geraldine Page als Martha Farnsworth, uiterlijk een respectabele oude vrijster van middelbare leeftijd, maar vanbinnen een vrouw met sterke hartstochten. (Er zijn aanwijzingen dat ze een verhouding heeft gehad met een man die ze voor haar broer hield). Er zijn ook goede rollen voor Elizabeth Hartman als de verlegen, onderdrukte Edwina, die verliefd wordt op McBurney en het idee van wraak verwerpt, en voor de jonge Pamelyn Ferdin als Amy. (Amy is dol op dieren <0xE2><0x80><0x93> een cruciaal moment in de film is wanneer McBurney haar tamme schildpad doodt <0xE2><0x80><0x93> dus het is interessant dat Ferdin later dierenrechtenactivist werd). Het enige personage dat ik minder leuk vond, was de Carol van Jo Ann Harris, die te modern leek, als een swingende griet uit de jaren zeventig die in de jaren zestig van de negentiende eeuw is opgenomen. De film valt op door de emotioneel intense broeikassfeer die Siegel erin weet te leggen. Dit zal geen film zijn die bij iedereen in de smaak valt; sommigen zullen hem te overspannen en melodramatisch vinden, en anderen zullen hem vrouwenhaterachtig vinden. (Judith Crist noemde het een film voor 'vrouwenhaters en sadisten'.) Anderen zullen het echter een meeslepend psychologisch drama vinden.

text_en:
"The Beguiled" is a strange work among Clint Eastwood's oeuvre. By 1971 he had become well known as the star of action movies, not only Westerns (the genre in which he first made his name) but also war films (such as "Where Eagles Dare") and cop thrillers (such as "Coogan's Bluff"). Yet although "The Beguiled" takes place during wartime (the American Civil War), and was made by Don Siegel who had earlier directed Eastwood in "Coogan's Bluff" and was later the same year to direct him in "Dirty Harry", it is not an action film in the traditional sense. In most of his previous films Eastwood had played an active role, but here his role is largely passive- his character, Sergeant John McBurney, is a wounded fugitive forced to rely upon the charity of women in order to survive. Even while serving with his unit, McBurney played no active part in the conflict; he is a Quaker, whose religious principles forbid him to bear arms, and was serving with the Union forces as a medical orderly.

The film is set in Louisiana towards the end of the war and starts with the injured McBurney being discovered by a young girl named Amy and brought back to her boarding school. The school is a small one, with only two teachers and a handful of girls. Although some of the girls are ardent supporters of the Confederate cause and want to hand him over to the authorities, the headmistress, Martha Farnsworth, decides to shelter him and tend him, fearing that his injuries are likely to prove fatal should he be sent to one of the Confederacy's notoriously harsh prison camps.

Although McBurney scrupulously follows the teachings of his religion as regards pacifism, he is not so scrupulous when it comes to following its teachings on the sin of fornication, and as he starts to recover he makes full use of his opportunity to exercise his charms on both the staff and the older girls, and he wins the affections of number of them, including Miss Farnsworth, her assistant Edwina and Carol, one of the older girls. Even twelve year old Amy appears to have a sort of childish crush on him. In the sexually repressed atmosphere of the all-female school his presence gives rise to jealousy and hatred, and Miss Farnsworth, rejected in favour of the sluttish Carol, plots a terrible revenge. (Interestingly, the one female to resist McBurney's blandishments is Hallie, Miss Farnsworth's black slave, even though he tries to win her round by pointing out that he is fighting to free people like her).

"The Beguiled" has been described as an anti-war film, but this seems to me to be a misconception. The film is not really about the rights and wrongs of the Civil War or of war in general. The only acts of violence we see are perpetrated by non-combatants, and they are motivated by a desire for personal revenge, not by zeal for the Confederate cause. It would be more accurate to see the film as a drama about the psychological stresses that can be caused by the peculiar circumstances of war.

At the beginning the school, set in a beautiful old antebellum mansion, seems like an island of peace amid the war. The building is in the Classical style, associated with order, harmony and restraint, but the story that unfolds within its walls is one of disorder, passion and violence, qualities associated with the Gothic school of writing which in the 19th century was often regarded as the antithesis of Classicism. The film can be seen as falling within what has been called the "Southern Gothic" tradition in American film and literature.

The film was not a great hit at the box office, possibly because Eastwood was cast so much against type. It is not perhaps his best film, but it did show that he could expand his range and play something other than action heroes. (In "Play Misty for Me", his first film as director made the following year, he was again to play a "passive" character in danger from a vindictive female). There are some very good performances from the female members of the cast, particularly Geraldine Page as Martha Farnsworth, outwardly a respectable middle-aged spinster but inwardly a woman of strong passions. (There are hints that she may have been having an affair with a man whom she passed off as her brother). There are also good contributions from Elizabeth Hartman as the shy, repressed Edwina, who falls in love with McBurney and rejects the idea of revenge and from young Pamelyn Ferdin as Amy. (Amy is an animal lover- a key moment in the film comes when McBurney kills her pet turtle- so it is interesting that in later life Ferdin became an animal rights activist). The one character I was less keen on was Jo Ann Harris's Carol who seemed too modern, like a swinging seventies chick transported back in time to the 1860s. The film is notable for the emotionally intense "hothouse" atmosphere which Siegel brings to it. This will not be a film which is to everyone's taste; some will find it too overwrought and melodramatic, and some have found it misogynistic. (Judith Crist called it a film for "woman haters and sadists"). Others, however, may find it a compelling psychological drama. 7/10


text:
Kijk naar _The Beguiled_, want dat is een goede plek om te beginnen als je de femmes fatales in Clint Eastwoods filmografie bestudeert.
De verstikkende gotische seksualiteit van _The Beguiled_ is al besproken. Wat iedereen over het hoofd heeft gezien, is de gesynchroniseerde seksuele fysiologie die zich voordoet in een groep vrouwen die samenwoont, vooral als er een man in de groep wordt geïntroduceerd. Ze worden allemaal tegelijk geil en bitchy.
Femme fatal filmografie voor Clint Eastwood: Inger Stevens, Hang... Em High, 1968; Jean Seberg, Paint Your Wagon, 1969; Shirley MacLaine, Two Mules for Sister Sara, 1970; Geralding Page, The Beguiled, 1971; Jessica Walters, Play Misty for Me, 1971; Sondra Locke, Sudden Impact, 1983; Genevieve Bujold, Tightrope, 1984; Marsha Mason, Heartbreak Ridge, 1986; Burnadette Peters, Pink Cadillac, 1989; en de beste hartenbreker van allemaal, Meryl Streep, The Bridges of Madison County, 1995.

text_en:
Watch The Beguiled because it's a good place to begin when you study the femmes fatales in Clint Eastwood's filmography.

The smothering Gothic sexuality of The Beguiled has already been discussed. What everyone missed is the synchronized sexual physiology that occurs in a group of females living together, especially when a man is introduced into the group. They all become horny and then bitchy at the same time.

Femme fatal filmography for Clint Eastwood: Inger Stevens, Hang 'Em High, 1968; Jean Seberg, Paint Your Wagon, 1969; Shirley MacLaine, Two Mules for Sister Sara, 1970; Geralding Page, The Beguiled, 1971; Jessica Walters, Play Misty for Me, 1971; Sondra Locke, Sudden Impact, 1983; Genevieve Bujold, Tightrope, 1984; Marsha Mason, Heartbreak Ridge, 1986; Burnadette Peters, Pink Cadillac, 1989; and the best heart-breaker of all, Meryl Streep, The Bridges of Madison County, 1995.


text:
Om te beginnen wil ik graag beginnen met te zeggen dat het een verfrissend begin is om een Brits drama te zien dat er eindelijk geloofwaardig uitziet en aanvoelt.
Patrick Stewart doet recht aan de rol van (Ian Hood), de adviseur van de regering, met zijn constante en onwrikbare opvattingen over het gezag en gedachten over de toekomst van de 'echte' wetenschap en zijn gevoel dat die wordt gebruikt of misbruikt door anderen.
Niet alleen wordt de rol gedurende de hele serie grondig gespeeld, maar daardoor lijken de personages geloofwaardiger dan die van de meeste andere Britse drama's.
Ashley Jensen levert een eersteklas prestatie als dr. Hood. Ze heeft een verfrissende kijk op de onwetenschappelijke, ongeïnteresseerde, alledaagse kijk op de wetenschap, en haar voortdurende strijd met Hood zorgt voor een paar heel grappige en gedenkwaardige momenten tussen hen.
De manier waarop de serie alle wetenschappelijke elementen realistischer houdt, vind ik positief en boeiender dan het psychobabbeltje waar we zo aan gewend zijn van andere tv-series over SF of Science Fiction.
Hoe groot de teleurstellingen ook zijn die de serie oplevert, elke keer dat een aflevering eindigt, ben ik teleurgesteld dat ze niet alle aspecten van de plot beslaan en soms de open eindes van de verhalen ongeopend laten. Als we in gedachten houden dat dit nog steeds de eerste serie is, hoop ik dat we in de nabije toekomst een terugkeer zullen zien naar een vorm waarin deze open eindverhalen eindelijk een belangrijke conclusie kunnen krijgen die ze zo terecht verdienen.
Voor degenen die meer langzame, wetenschappelijke plotlijnen waarderen, is dit de ideale show om naar te kijken omdat het altijd geloofwaardig en belangrijker blijft.

text_en:
First of all I'd like to start by saying it's a refreshing start to see a British Drama that finally looks and feels believable.

Patrick Stewart does the role justice as (Ian Hood), the government Science adviser, with his constant and unwavering views on authority and thoughts about the future of "real world" science and how he feels It's either being used or abused by others.

Not only is the casting thoroughly maintained all the way throughout the Series, but it makes it's characters seem more believable than most other British Drama's.

Ashley Jensen also delivers a first rate performance as Dr. Hood's Appointed bodyguard (Rachael Young), she brings a refreshing take on the unscientific, Uninterested everyday views of science, and her constant battling with Hood makes for some very funny and memorable moments between them.

The way the series keeps all the scientific elements more realistic I Find positive and more engaging than the psychobabble we are so used to in other Fiction or Science Fiction TV shows.

There are however notable disappointments with the series, every time an Episode ends I find myself disappointed that they didn't seem to cover all aspects of the plot and sometimes leaving open-ended stories unclosed.

Although bearing in mind that this is still the first series, I hope that we see a return to form in the near future where these open ended stories can finally be given a significant conclusion they so rightly deserve.

For those who enjoy more slow paced science related plot lines, this is the ideal show to watch as it always manages to stay believable and more Importantly to the point.


text:
Ik heb net een paar afleveringen van 'Elf uur' gezien, maar ik moet zeggen dat ze genoeg indruk op me hebben gemaakt. Deze serie is zo indrukwekkend en interessant... Ik ga hem beslist volgen.
Ten eerste moet ik zeggen dat het acteerwerk uitstekend is. Patrick Stewart speelt zijn personage <0xE2><0x80><0x93> Ian de wetenschapper <0xE2><0x80><0x93> geloofwaardig en koeltjes, en hij laat het publiek in zijn personage geloven. Andere personages, zoals Rachel, zijn ook geloofwaardig, en hoewel ze soms een beetje kil zijn <0xE2><0x80><0x93> door de manier waarop de serie wordt gefilmd <0xE2><0x80><0x93> zijn ze interessant.
De verhalen die door deze serie worden verteld zijn ook interessant. Een van de afleveringen die ik heb gezien ging over klonen en over een man die mensen probeerde te klonen. De manier waarop Episode was ontwikkeld en hoe Ian - Stewart - aanwijzingen bleef volgen en mensen bleef redden, was verbazingwekkend. Bovendien zette het je aan het denken over ethiek en hoe goed of slecht dit kon zijn.
Hoe dan ook, ik vind dit een goede tv-serie. Ik hoop alleen maar dat het zo doorgaat <0xE2><0x80><0x93> interessant, inspirerend en met goed acteerwerk. Ook al is het op een soort kille manier gefilmd <0xE2><0x80><0x93> kleine bliksemschichten, koude foto's, veel close-ups <0xE2><0x80><0x93> het blijft interessant. Zeer aanbevelenswaardig.

text_en:
I've just seen a couple of Episodes of "Eleventh Hour", but I must say that they were enough to impress me. This series is just so impressive and interesting... I'm definitely going to follow it.

First of all, I must say that the acting is top-notch. Patrick Stewart plays his character - Ian the scientist - believably and coolly, and he makes the audience believe in the character. Other characters, such as Rachel, are also believable, and, although they sometimes are a little cold - due to the way the series is filmed - they're interesting.

The stories told by this series are also interesting. For example, one of the episodes I saw was about cloning, and a man who was trying to clone humans. The way the Episode was developed, and how Ian - Stewart - kept following clues and saving people was amazing. In addition, it made you think about ethics and how good or bad could this be.

Anyway, I think this is one good TV shows. I just hope it keeps going on like this - interesting, thought-provoking and with good acting. Even though it's filmed in a kind of cold way - little lightning, cold photography, lots of close-ups - it never stops being interesting. Highly recommendable.


text: Ik vond de afleveringen fascinerend en goed geschreven. Als tv-serie was het onderhoudend, wat ik van fictief amusement verwacht. Ik hou van de'relatie' tussen de professor en zijn vrouwelijke veiligheidsdienst... hoewel haar Schotse accent het soms een beetje moeilijk maakt om te begrijpen wat ze zegt. Ik hoopte dat er meer dan vier afleveringen zouden zijn. Ik zie dat een commentaar/reporter van deze serie opmerkingen had over zijn mening als arts. Ik begrijp de opmerkingen van deze heer; maar dit is een fictief tv-serie die bedoeld is om... niet om nauwkeurige feiten te bieden zoals een documentaire. Patrick Stewart doet het goed en maakt zijn personage geloofwaardig. Als je naar een documentaire wilt kijken, dan is dit niet de serie voor jou. Maar als je unieke wetenschappelijke theorieën in een entertainmentprogramma wilt zien, dan zul je van de vier afleveringen genieten.

text_en: I found the episodes to be fascinating and well written. As a TV show, it was entertaining which is what I expect from fictional entertainment. I like the "relationship" between the Professor and his female Security Guard ... although sometimes her Scottish accent makes it a bit difficult to understand what she is saying. I was hoping that there would be more than just four episodes. I recognize that one commenter/reviewer of this series had comments relating to his opinion as a physician. I understand this gentleman's comments; however, this is a fictional television series which is meant to entertain ... not present precise facts like a documentary. Patrick Stewart performs well and makes his character believable. If you want to watch a documentary, then this is not the series for you. But if you want to watch unique scientific-based theories in an entertainment-based medium, then you will enjoy the four episodes.


text:
Vergeet de zeurderige (en zinloze) commentaren die hier door sommigen zijn achtergelaten. Deze serie is goed geacteerd, goed gefilmd en is een verfrissende afwisseling voor de meeste troep op de tv.
Elke idioot kan alles na-apen. Maar in deze show zijn de personages geloofwaardig, de verhaallijnen intrigerend en meeslepend (maar de kijker moet wel een beetje intelligent zijn), over het geheel genomen is het leuk, en het is Brits! (We komen af en toe met wat juweeltjes, en dit is er een van).
De shows duren elk een uur en ik denk dat er vier bij elkaar zijn (ik heb er tenminste maar vier gezien). De show heeft duidelijk indruk gemaakt op sommige Amerikanen. TV-station/regisseur die een langere serie maakte die bij lange na niet zo boeiend was ondanks het grotere budget.
Als je van soaps en reality-programma's houdt, zul je Eleventh Hour niet leuk vinden of begrijpen.

text_en:
Forget some the whiny (and pointless) comments left here by some. This series is well acted, well shot, and makes a refreshing change to most of the pap on TV.

Any fool can nitpick anything. However, in this show the characters are believable, the story lines intriguing and compelling (but do require some intelligence on the part of the viewer), overall it's enjoyable, and it's British !! (We do occasionally come up with some gems, and this is one of them).

The shows are an hour long each and i think there are four of them all together (at least I've only seen four of them). The show clearly impressed some U.S. TV station/director who made a longer series which was nowhere near as compelling in spite of the bigger budget.

If like soaps and reality shows you won't like or understand Eleventh Hour.


text:
Laten we één ding duidelijk stellen: deze film krijgt een 7 van de 10, niet op een normale schaal, maar van de slechte filmschaal. Dit is het soort film dat je met opzet huurt, waarin je opzettelijk naar binnen loopt in de wetenschap dat het een afgrijselijke imitatie is die door alle anderen wordt gemeden.
Ik ging naar binnen met één belofte van de film, dat er slangen in de trein zullen zitten en dat hij _Delivers_ heet!
Het bloed op zich is echt goed, en de personages hebben geweldige rollen. Kom op, er zit van alles in, van stonede treinpiloten tot tienermeisjes die drugs dealen, zelfs een elektricien die zijn pooier laat meespelen! Je krijgt wat topless naaktheid te zien, explosies, slangen, bloed en een Mexicaanse hoofdrolspeler die rondrent om zijn vriendin te genezen door zijn crackpijp aan te slaan en de rook in haar gezicht te blazen! Zoals ik al zei en vele anderen hebben gezegd, is het tempo van de film een beetje aan de hoge kant, maar niettemin respectabel.
Films als deze houden onze groepstraditie in stand om bij elkaar te komen en allemaal een paar dollar in te zamelen om dit soort meesterwerken te zien. Er kan geen betere tijd zijn dan samenkomen om van een goede slechte film te genieten.
Het zou een paar dingen kunnen leren van zulke mooie films als _Alien Lock-down_ of _Boa vs Python_, maar dat zijn grote schoenen om te vullen.
Een dikke 7 van de 10.

text_en:
Let's get one thing straight, this gets an 7 out of 10 not on a normal scale, but out of the bad movie scale. this is the kind of movie you rent on purpose, where you intentionally walk in knowing that it is a horrendous knockoff and shun'd by everyone else.

I went in with one promise from the movie, that there will be snakes on a train, and it Delivers!

The gore itself is really good, and the characters have awesome roles. Come on, it has everything from stoned train pilots to teenage girls trafficking drugs, even a Electrical Engineer getting his pimp on! You get to see some topless nudity, explosions, snakes, gore, and a Mexican main lead running around curing his girlfriend by hitting his crack pipe and blowing the smoke in her face!! As I mentioned and many others have, the movie pacing is a bit off, but respectable nonetheless.

Movies like this keep our group tradition of banding together and all chipping in a buck or two to watch masterpieces such as this. There can be no better time spent then coming together to enjoy a good bad movie.

It could learn a thing or two from the likes of other such fine flicks as Alien Lock-down or Boa vs Python, but those are some big shoes to fill.

A solid 7 out of 10.


text:
Vergeet alles wat je ooit hebt gelezen over de direct-to-video-uitgave van Slangen in een trein, vooral als het een negatieve recensie was. Deze film is veel leuker dan de film die hij duidelijk verprutst: Slangen in een vliegtuig. Eerlijk gezegd verbaast het me dat niet meer mensen enthousiast zijn over deze low-budget-Asylum Release. In plaats daarvan hebben de meeste recensies die ik heb gelezen niets aardigs of van cruciaal belang te melden, behalve de gebruikelijke stompzinnige kuddementaliteit, zoals dat het acteerwerk amateuristisch was, dat de actie niet in cijfermatige zin aansloot op de reclame, en dat het allemaal neerkwam op een afschuwelijke tijdverspilling. Het helpt natuurlijk ook niet dat de titel een hint is naar de overduidelijke verprutstheid van deze film. In feite had ik het gevoel dat 'Slangen in een trein' om een aantal redenen beter was dan 'Slangen in een vliegtuig'.
Ten eerste gebruikten de producers echte, echte slangen tot het laatste kwartier, toen ze in plaats daarvan reusachtige namaakslangen gebruikten of een computer die een superreusachtige slang produceerde die een hele Amtrak-trein verslond. In hoeveel films heeft een slang een trein verslonden? Als gevolg daarvan is 'Slangen in een trein' de eerste film die zo hoog klimt.
Ten tweede heeft deze lowbudgetfilm een paar gruwelijke, weerzinwekkende effecten. De vrouw die babyslangen ophoest <0xE2><0x80><0x93> echte <0xE2><0x80><0x93> was fantastisch! De speciale effecten van haar onderarmen die later in de film werden afgerukt, waren visueel aantrekkelijk! Bovendien zie je hoe een klein blank meisje levend wordt opgevreten door een slang. Ze was zo schattig als maar kon, niet ouder dan een jaar of 10, en ze stierf gillend terwijl die gemene reuzenslang haar verzwelgt. Niet alleen kinderen in gevaar, maar kinderen opgegeten! Dit is precies het soort grafisch materiaal dat je niet zult vinden in 99 procent van alle theaterproducties in Hollywood. Natuurlijk werd ze niet opgegeten door een echte slang, maar het is de subversieve gedachte die telt.
Ten derde is het een van die vervloekte films waarin Alma (Julia Ruiz van 'That Guy' Het hoofdpersonage <0xE2><0x80><0x93> geen heldin <0xE2><0x80><0x93> heeft een vervloeking van haar ouders gekregen omdat ze niet is getrouwd met de man die ze hadden aanbevolen. Als gevolg daarvan zit ze vol slangen, hoest ze grote hoeveelheden groene radiatorvloeistof op en kotst ze vervolgens een babyslang uit. Stel je Medusa voor, de mythische personages die slangen als haar hadden, maar dan met slangen in hun buik. Haar psycho-sjamanistische vriendje verzamelt alle slangen die uit haar komen omdat ze met de trein naar Los Angeles gaan om een familielid van hem te bezoeken dat alle slangen weer in haar kan stoppen en haar weer normaal kan maken. Over een gestoorde figuur die buikspieroefeningen doet. Bereid je voor op een hoop slijm, bloed en geronnen bloed.
Ten vierde had de trein maar een stuk of twintig passagiers, geen honderden. Toch zag het eruit alsof de Mallachi Brothers deze bovengemiddelde horrorfilm aan boord van een echte trein met echte slangen hadden opgenomen en de schommelende beweging van de trein op de rails hadden nagebootst.
Ten vijfde glibberen de slangen het eerste uur rond en infiltreren stilletjes in de trein voordat ze vreemd gaan doen en iedereen aanvallen. Met andere woorden, het is spannend, spannend, spannend, voordat mensen aan slangenbeten beginnen dood te gaan.
Tot de laatste vijf minuten, als de slang groter wordt dan de op hol geslagen trein en hem opslokt, is 'Slangen in een trein' krom, prachtig en uit de hand gelopen. Ik heb geen Attention Deficit-remake van een grote Hollywood-film. Het is een fantasie over een onfortuinlijke Latijns-Amerikaanse vrouw die het slachtoffer is geworden van haar feministische, met-de-maatschappij-verwante houding.
Alles bij elkaar heb je bloederig fantasy-spul; spannende slangen die om de trein glibberen, en aan het eind een supergrote slang. Ze stappen trouwens in de trein omdat een stel andere Mexicanen een treinbediende heeft omgekocht en de Mexicanen aan boord denken dat het meisje zo leuk is dat ze haar en haar vriendje gratis laten meereizen.
Ik denk dat het beter is dan 'Slangen op een vliegtuig' als je een taaie, kleine, onafhankelijk geproduceerde horrorfilm wilt.

text_en:
Forget everything that you have ever read about the Mallachi Brothers' straight-to-video release "Snakes on a Train," especially if it was a negative review. This movie is way more fun than the movie that it obviously rips off: "Snakes on a Plane." Frankly, I am surprised that more people aren't rhapsodizing about this low-budget Asylum Release. Instead, most reviews that I've read have nothing kind or critically worthwhile to say except the usual stupid herd mentality idiocy, such as the acting was amateurish, the action didn't numerically live up to the advertising, and the entire thing amounted to a hideous waste of time. Of course, it doesn't help that the title is a tip-off to the obvious rip-off nature of this film. Actually, I felt that "Snakes on a Train" surpassed "Snakes on a Plane" for a number of reasons.

First, the producers used real, genuine snakes until the last fifteen minutes when they substituted either giant fake snake heads or computer generated a super-giant snake that consumed an entire Amtrak like train. How many movies have a snake gobble a train? As a result, "Snakes on a Train" ranks as the first movie to scale that height.

Second, this low-budget movie employs some grisly gross-out effects. The woman who coughs up baby snakes--real ones--was fantastic! The special effects of her forearms getting tore up later in the movie were visually enticing! Also, you get to see a little white girl get eaten alive by a snake. She was as cute as she could be, no more than 10 years old or thereabouts, and she died screaming all the way as nasty olé giant mister snake head swallows her. Not only kids in jeopardy but kid eaten! This is exactly the kind of graphic material that you won't find in 99 % of all theatrical Hollywood releases. Of course, she wasn't eaten by a real snake, but it's the subversive thought that counts.

Third, it is one of those cursed upon movies where Alma (Julia Ruiz of "That Guy"), the chief female character--no heroine--has a curse placed on her by her parents because she didn't marry the man that they recommended. As a result, she is filled with snakes, coughs up quantities of green radiator fluid slop then chucks up a baby snake. Imagine Medusa, the mythical characters that had snakes for hair, only with the snakes in her belly. Her psycho-shaman type boyfriend collects all the snakes that come out of her because they are heading to L.A. on a train to see a relative of his who can put all the snakes back inside of her and return her to normal. Talk about a whacked out character performing stomach churning routines. Prepare yourself for lots of slime, blood, and gore.

Fourth, the train had only about twenty or so passengers, not hundreds. Nevertheless, it looked like the Mallachi Brothers filmed this above-average horror flick on-board a real train with real snakes and they played up the swaying motion of the train on the tracks.

Fifth, the snakes slither around for the first hour, quietly infiltrating the train before they turn weird and attack everybody. In other words, it's suspense, suspense, suspense, before people start dying from snake bites.

Up until the last five minutes when the snake grows bigger than the runaway train and swallows it, "Snakes on a Train" is warped, wonderful, and way-out. It doesn't have the Attention Deficit editing of a big league Hollywood movie. It's a fantasy about an unfortunate Hispanic women victimized because of her feminist, at-odds-with-society attitude.

Altogether, you've got gory fantasy type stuff; suspenseful snakes slithering around the train, and am over-the-top gigantic snake at the end. Incidentally, they get on board the train because a bunch of other Mexicans have bribed a train employee and the Mexicans on board think that the girl is so cute that they let her and her boyfriend on free.

I think it's better than "Snakes on a Plane" if you want a tough, little, independently produced horror movie.


text: Het opschrift op de doos luidt: 100 GEVAARLIJKE PASSERS... 3000 GENOEMDE VIPS! Je moet wel bewondering hebben voor dat gelul van 'geen schijn van kans dat we ooit aan die belofte kunnen voldoen'. Ik zou het klootjesvolk van The Asylum nog meer kunnen bewonderen als ze films maakten die, nou ja, je weet wel, goed waren of op z'n minst de moeite waard. Haha, en dat vind ik nou zo leuk aan die films. Het is troep. Je stopt ze in een wc en dan trek je door. Het is de prijs waard als je van goedkope films houdt. Het kan een cultklassieker worden onder veel fans. De bloederige scènes zijn effectief, ik kan er niet veel over zeggen, het is...' Een z-film die een parodie is op de nieuwe film met Samuel L. Jackson, verdomme, misschien is hij wel beter, dus wie weet!

text_en: The tagline on the box hails, "100 TRAPPED PASSENGERS... 3,000 VENOMOUS VIPERS!" You almost have to admire that degree of "no chance in hell we're ever going to deliver on this promise" bullshit. I could admire The Asylum's hucksterism more so if they made movies that, well, you know, were good or, at the very least, worth a damn. Haha, and it's what I like about theses movies. They are garbage. You put them in a toilet and then you flush. It worth the price if you are a fan of cheesy movies. It may become a cult classic among many fans. The gore scenes are effectives, there's not much I can say, it's a Z flick that parody the new movie with Samuel L. Jackson, hell, it may be better so who knows!


text:
Oké, ten eerste, als je geen fan bent van het hele goedkope horrorgenre, dan hoef je je hier niet druk om te maken. Je moet echt een fan zijn om de mop te snappen.
Het verhaal gaat in wezen over slangen... in een trein. Een heleboel slangen.
Er komt een oude vloek aan te pas en een krankzinnig einde dat ik niet zal bederven. Het bloederige effect is volledig en echt smerig... maar de film is voornamelijk één grote bloederige mop over slangen die een stel mensen die in een trein vastzitten de stuipen op het lijf jagen.
De spanning is goed opgebouwd en er zijn een paar gedenkwaardige en goed ingestudeerde scènes. Het acteerwerk is een beetje aan de magere kant (kijk uit naar de surfers) maar daar gaat het niet om... Probeer deze film maar eens. Als je weet wat je kunt verwachten, krijg je er geen spijt van!

text_en:
OK firstly, if your not a fan of the whole low budget horror genre then don't bother with this. You really need to be a fan to get the gag.

The move is basically about snakes ..on a train. Lots of them.

There is an ancient curse involved and a crazy ending which I wont spoil. The gore effect are full on and real icky... but the movie is mainly one big gory gag about snakes scaring the hell out of a bunch of people trapped on a train.

The suspense is built up well and there are some memorable and well composed scenes.. some of the acting is a bit hammy (watch for the surf dudes) but thats not really the point... Give this movie a go. Know what to expect and you wont regret it!


text: Dames en heren, we hebben hier echt een winnaar te pakken. Dat is niet helemaal waar, maar tjonge, wat is deze film een vaak hilarische en altijd onderhoudende rotfilm. Arme Alma (Julia Ruiz halend) lijdt aan een oude Maya-vloek die dodelijke, giftige slangen in haar lichaam laat groeien. Alma en haar gestoorde sjamaan-echtgenoot Brujo (Alby Castro, die koortsachtig overdrijft met een verrukkelijke, oogverblindende intensiteit) zijn verstekeling op een trein die op weg is naar Los Angeles. Uiteraard raakt een stel dodelijke adders de weg kwijt zodat ze de bonte verzameling passagiers de stuipen op het lijf kunnen jagen. De Mallachi Brothers, die werken met een absurd script van Eric Fosberg, gaan recht op hun doel af en creëren zo een prachtig, ellendig stuk uitzinnige campy-kaas. De afgrijselijke CGI-effecten, de aandoenlijk weinig angstaanjagende gemeenschappelijke Gardner-slangen (er zijn zogenaamde enge ratelslanggeluiden aan de soundtrack toegevoegd om ze een vaag gevoel van niet-bestaande dreiging te geven), de ploeterende snelheid, het totale ontbreken van enige spanning of vaart, de voor de hand liggende gammele treinstellen die op het toneel staan, en vooral het verbazingwekkende 'je maakt zeker een geintje!' over de top-belachelijke afloop zijn allemaal gewoonweg ontzagwekkend in hun ijzingwekkende afschuwelijkheid. Nog beter, we hebben ook een leuke (zij het slappe) rol in een niet-bestaande cast, een lekkere vleug kostelijke vrouwelijke naaktheid, een funky funkmuziekje en een heleboel extreem grove en groteske make-up. Bonuspunten voor het feit dat het symbolische, irriterend schattige meisje wordt opgegeten door een groot reptiel en voor de blower-ingenieur die wordt betrapt bij het roken van crack uit een holle gloeilamp (!?).

text_en: Ladies and gentlemen, we've really got ourselves a winner here. Actually we don't, but boy is this film an often hilarious and always entertaining horrible hoot of a stinker. Poor Alma (fetching Julia Ruiz) is suffering from an ancient Mayan curse that causes lethal poisonous snakes to grow inside of her body. Alma and her deranged shaman husband Brujo (Alby Castro, who feverishly overacts with delicious eye-rolling intensity) stowaway on a train that's bound for Los Angeles. Naturally, a bunch of deadly vipers get lose so they can terrorize the motley assortment of passengers. The Mallachi Brothers, working from an absurd script by Eric Fosberg, treat the ridiculous premise straight, thereby creating a wonderfully wretched piece of deliriously campy cheese. The cruddy CGI effects, the pathetically unfrightening common variety Gardner snakes (there's would-be scary rattlesnake noises added to the soundtrack to imbue them with a faint sense of otherwise nonexistent menace), the plodding pace, the total dearth of any tension or momentum, the obvious rickety stage-bound train set, and especially the simply astonishing "you gotta be kiddin' me!" over-the-top preposterous ending are all downright awesome in their very jaw-dropping awfulness. Better still, we also got game (if lame) acting from a no-name cast, a nice smidgen of tasty gratuitous female nudity, a funky hum'n'shiver score, and plenty of extremely gross and grotesque make-up f/x. Bonus points for the fact that the token irritatingly cutesy little girl gets eaten by a large reptile and for the stoner engineer who gets caught smoking crack out of a hollow light bulb (!?). An absolute gut-buster of a kitsch howler.


text: Dit is een van de grappigste films die ooit gemaakt zijn. En voor diegenen onder jullie die het niet snappen, is het grappig bedoeld. Zo vaak proberen komedies zo opzettelijk grappig te zijn dat het misgaat, maar hier is eindelijk een film die er op de meest subtiele manier in slaagt om hilarisch te zijn. Zelfs de'spoofs' missen de originaliteit en de natuurlijke sfeer van deze film. Het is een komische klassieker die zeker in een andere tijd, waarin studio's dit soort dingen regelmatig doen, gewaardeerd zal worden. Het zal geweldig zijn om te zien dat die vent zijn verdiende loon krijgt.

text_en: This is one of the funniest movies ever made. And for those of you who don't get it, it's supposed to be funny. So often comedies try to be so intentionally funny that it misses, but here is finally a movie that succeeds in being hilarious in the most subtle of ways. Even "spoofs" lack the originality and natural feel of this film. It is a comedic classic that will surely be appreciated in another time when studios are fdoing this sort of thing regularly. kudos to the makers, and to a hilariously subtle cast of actors, including Isaac Wade, whose performances is top-notch. Truly, a real break-out star performance by an true underrated stage actor. It'll be great to see this guy get his due.


text:
Slangen op een vliegtuig was zo'n goed gehypete film dat het zowel onvermijdelijk als een beetje krankzinnig was om te proberen een andere film met bijna dezelfde titel in hetzelfde jaar uit te brengen, laat staan in dezelfde week. Als ik de andere commentaren hier lees, zie ik het resultaat. Een heleboel mensen zijn kwaad. Kwaad omdat de film niet de beste special effects heeft. Kwaad omdat er geen ster in voorkomt. Kwaad omdat ze Samuel Jackson wilden horen zeggen: 'Ik ben ziek van die Mme*&*&*&%-Er F***(boog%-Ing) Slangen op deze Mme*&*&*&%-Er F***(boog%-Ing Train)!'
Nou, dit is in elk geval niet de Samuel Jackson-versie. En misschien is dat maar goed ook. Tussen een politiefilm en een horrorfilm, een actiefilm voor het hele gezin en een bloederige, bloederige film over de dood, ging Slangen op een trein verloren. Acteurs van Saturday Night Live konden erom lachen, terwijl Jackson zo hard vloekte dat een grootmoeder haar oren bedekte, en wat kinderen betrof, die zouden getraumatiseerd raken door het geweld.
Slangen op een trein wist echter precies wat het was. Dit was een goedkoop gemaakte horrorfilm op een trein. Zeker, er waren slangen, en zeker, veel van die slangen waren wetenschappelijk onschadelijke tuinslangen met nepgeluidseffecten van ratelslangen. Maar geen enkele keer werd er een stap overgeslagen in de plot of de bedoeling van wat als 'Slangen op een trein' begon. Vanaf de eerste scène struikelde de film al over zichzelf.
Ik genoot van de overdreven lol die Slangen op een vliegtuig te bieden had, en ik geef toe dat de '... in een trein'-versie een beetje droog was. Maar goed, het was een cool en onverwacht verhaal. Deze kleine horrorfilm had veel erger mis kunnen gaan.
Hiervoor krijgt hij een 7 van de 10.

text_en:
Snakes on a Plane was such a well hyped film that it was both inevitable and a little crazy to try to release another movie with almost the same title in the same year let alone the same week. Reading the other comments here I see the results. A lot of people are mad. Mad because it doesn't have the best special effects. Mad because it doesn't have a star cast. Mad because they wanted to see Samuel Jackson say "I'm sick of these M^*&*&%-Er F*^(^%-Ing Snakes on this M^*&*&%-Er F*^(^%-Ing Train"!

Well, this sure ain't the Samuel Jackson version. And maybe that's good.

Snakes on a Plane was lost between cop film and horror, a family action film and a bloody gory movie of death. Saturday Night Live performers got laughs while Jackson swore enough to make a grandmother cover her ears, and as far as kids go, they would be traumatized by the violence.

Snakes on a Train however knew exactly what it was. This was a cheaply made horror movie on a train. Sure it had snakes and sure many of them were scientifically harmless garden snakes with fake rattler sound effects. But never once did it miss a step in its plot or intention where as the "on a Plane" version was tripping all over itself from the first scene on.

I did enjoy the over the top fun that Snakes on a Plane had to offer and I admit that the "...on a Train" version was a little dry. But hey, in trade, it was a cool and unexpected story. This little horror film could have gone way more wrong than it did.

For this it gets a 7 out of 10.


text: Het was zonder twijfel een groots geheel dat, als het vandaag zou worden uitgezonden, een enorm publiek zou trekken. Bodyguards bestond maar uit 6 afleveringen en een trailer, maar verdiende het om nog een paar afleveringen te krijgen om het echt op de rails te krijgen. Met uitstekende optredens van de zeer getalenteerde en veelzijdige Sean Pertwee en de dynamische Louise Lombard, was het echt een succes bij types als de Proffesionals, The Sweeney en Thief Takers. De verhaallijnen zijn gebaseerd op de Diplomatic Protection Services en met geweldige film- en verhaallijnen en scènelocaties, viel het op tussen de rotzooi die andere tv-productiebedrijven produceren. Ik geloof ook niet dat het op de Aardse televisie is uitgezonden, zoals Sky of Freeview, het is jammer dat het niet meer wordt uitgezonden, ik weet zeker dat het een groot kijkerspubliek zou trekken. Dus ik hoop dat de jongens van Carlton TV op een dag besluiten het op dvd uit te brengen, bedankt, Nick.

text_en: Without doubt a great all round show that if shown today would attract a huge following.Bodyguards was only 6 episodes and a trailer,but deserved a few more series to really bring it up-to speed.With outstanding performances from the highly talented and versatile Sean Pertwee and the dynamic Louise Lombard,it really did put it up with the likes of the Proffesionals,The Sweeney and Thief Takers.The story lines are based on the Diplomatic Protection Services and with great filming and story lines and scene locations,it stood out from some of the junk that gets churned by other TV production companies.I do not think that it has been shown on terrestrial TV either,such as Sky or Freeview,witch is a shame as if it were to be shown nowadays,i am sure it would get a large viewing audience.So i hope one day the guys at Carlton TV decide to release it on DVD,cheers,Nick.


text: Toen ik in de jaren negentig voor het eerst een programma zag dat adverteerde dat het aan het eind van de jaren negentig op de Australische tv te zien zou zijn, negeerde ik het in de veronderstelling dat het gewoon zijn voordeel deed met de film van Kevin Costner, 'Bodyguard'. Maar toen zag ik een aflevering en ik wou dat ik die vanaf het begin had gezien. De samenwerking tussen Sean Pertwee en Louise Lombard was zo goed geacteerd en de structuur van elke aflevering was buitengewoon onderhoudend. Het was geen opgeblazen tv-programma waarvan je kunt zeggen dat het het grootste deel van zijn energie gebruikte om dingen te laten exploderen zodat ze dat fragment in de reclame konden zetten om het publiek te lokken en vervolgens niet op een ander niveau iets konden presteren. De show dook in het leven van de twee hoofdpersonen en dat maakte het interessant. De verhalen voor elke aflevering waren ook goed geschreven met interessante gaststerren die goede acteurs waren. En natuurlijk was er veel actie en intrige, wat altijd goed is. Maar wat geweldig was, was dat er humor was, en die vloeide natuurlijk uit de hoofdpersonen, het leek niet gekunsteld. Het was Brits maar op een goede manier, en als deze show in Amerika was gemaakt, zou hij nu ongetwijfeld op dvd zijn. Ik weet niet waarom Britse tv-producenten niet geïnteresseerd zijn in het uitbrengen van deze show op dvd. Het was een geweldige show en verdient een dvd-uitgave.

text_en: When i first saw this show advertised to be on Australian TV back in the late 90's i ignored it thinking it was just capitalizing on the Kevin Costner movie 'Bodyguard'. But then i caught an episode and i wish i had watched it from the start. The partnership between Sean Pertwee and Louise Lombard was so well acted and the structure of each episode was extremely entertaining. It wasn't an overblown TV show that you can tell spent most of its energy in making things explode so that they could put that clip in the commercial to lure audiences and then not deliver on any other level. The show delved into the lives of the two main characters and thats what made it interesting. The stories for each episode where also well written with interesting guest stars who were good actors. And of course there was a lot of action and intrigue which is always good. But what was great was that there was humour, and it flowed naturally from the characters, it didn't appear contrived. It was British but in a good way, and if this show was made in America it would no doubt be on DVD by now. I don't know why British TV production companies are not interested in releasing this show on DVD. It was a great show and deserves a DVD release.


text:
Het is heel gemakkelijk om te bedenken waarom The New Professionals een flop was, in elk geval in Nieuw-Zeeland: het volgde niet alleen de voetsporen van het origineel, maar ook die van Bodyguards, die de show aanzienlijk overtrof met zijn formule van baas-en-twee-agenten. McIntyre was een hedendaagse George Cowley: hard voor zijn team, maar iemand die hen tot de dood toe tegen anderen zou verdedigen. De schaduw die de show wierp was enorm.
Nou ja, niet zo groot als in het Verenigd Koninkrijk. Hier werd het in primetime uitgezonden. Het werd zelfs op de markt gebracht als 'Zij zijn de professionals'. Iemand anders zag duidelijk het verschil. We hadden het geluk dat deze show niet in verschillende regio's in verschillende tijdzones werd uitgezonden. Het waren de hoge productiewaarden die voor mij de doorslag gaven. Zoals andere recensenten hebben opgemerkt, volgde het de grote Britse traditie van de een uur durende actiefilm, maar vermengde het zich tegelijkertijd met persoonlijke elementen. Er is een lichte onderstroom van iets wat zich ontwikkelt tussen Liz en Ian, hoewel dat je nooit afleidt van de echte plot. De meeste afleveringen waren gebaseerd op opruiende diplomatieke incidenten, het soort dingen dat Spooks van tijd tot tijd een handje helpt.
In tegenstelling tot veel andere series uit de jaren 2000 werd de plot niet opgeofferd ten koste van mooie foto's of een overdreven stijlvolle regie. Directeuren als Christopher Young hielden het tempo erin en deden hun werk. Ze maakten gebruik van goede locaties, waardoor de Bodyguards er gelikter uitzagen dan wanneer ze op achterafweggetjes en in steegjes waren gefilmd. Het was een eigentijdse film, die nog steeds prachtig zou staan, en het was een van de betere voorbeelden van de Britse actiefilm uit de jaren negentig, waaruit bleek dat Engeland ze nog steeds beter kan maken dan wie dan ook.
Misschien met uitzondering van de Duitsers en hun Cobra 11.

text_en:
It's very easy to figure out why The New Professionals was a dud, at least in New Zealand: it didn't just follow in the footsteps of the original, it followed Bodyguards, which out-Professionaled the show considerably with its boss-and-two-agents formula. Cmdr McIntyre was a latter-day George Cowley: tough on his team, but one who would defend them to the death against others. The shadow the show cast was huge.

Well, not as huge as it should have been in the UK. Here, it was networked in prime-time. It was even marketed in the promos as, 'They are the professionals.' Someone else obviously noticed the difference. We were fortunate enough not to have this show released in different regions at different time slots.

It was the high production values that sealed the deal for me. As other reviewers have noted, it followed the great British tradition of the one-hour actioner, but blended in personal elements at the same time. There's a slight undercurrent of something developing between Liz and Ian, though that never distracted one from the real plot. Most episodes were based around inflammatory diplomatic incidents, the sort of thing that helps Spooks along from time to time.

Unlike many 2000s shows, the plot was not sacrificed at the expense of fancy-pants photography or over-stylish direction. Directors like Christopher Young kept the pace up and did their job. They made use of good locations, making Bodyguards slicker than if it had been shot on back roads and alleyways. It was contemporary, it would still stand up beautifully today, and it was one of the better examples of the British actioner in the 1990s, showing that the UK can still do them better than anyone else.

Maybe except for the Germans and their Cobra 11.


text: Het is typisch iets voor mensen om over iets te klagen terwijl ze er helemaal niets over weten... Dus dit gaat over een homo die op een heterovrouw valt. Om te beginnen... Dit is een waargebeurd verhaal dus je kunt niet zeggen dat het niet geloofwaardig is dat het door een homo is geschreven dus het hele idee dat dit tegen de homo's is, is gewoon stom. Persoonlijk vind ik dit het beste liefdesverhaal dat ik ooit heb gezien. En ik ben erg pro-homo. Ik denk dat dit laat zien dat echte liefde niet alleen om uiterlijk en seks draait. En het heeft niets tegen iemand die homo, hetero of bi is, in tegenstelling tot zoveel andere programma's. Misschien vinden we het in Europa leuker omdat de meeste tv-programma's hier wat dieper gaan en je meer laten nadenken dan bij Amerikaanse tv... Bovendien zijn we niet bang om bepaalde dingen te laten zien.<br />Als je iets grappigs wilt zien met een van Engelands beste acteurs (Lesley Sharp) en je wilt een fatsoenlijk, geloofwaardig liefdesverhaal zien zonder al te veel poeha, dan is dit iets voor jou.

text_en:
It is to typical of people complaining about something when they no nothing about it...So this is about a gay man falling for a straight women. First of all...This is a true story so you cant say its not believable Second its written by a gay man so the whole thing about this being against the gays are just plain stupid. Personally I think this was the best love story I've ever seen. And I am very pro gay. I think this shows that real love is about personality not just looks and sex. And it has nothing against anyone who is gay, straight or bi unlike so many other shows. Maybe we in Europe take to it more cus most TV here are a bit deeper and make you think more then American TV...Plus we don't fear when it comes to showing certain things.

If you want something funny with one of Englands best (Lesley Sharp) and you want to see a decent believable love story without too much sap this is for you. I know I love it


text:
Soms ben je's avonds laat nog aan het zappen, je verveelt je te pletter en je hebt behoefte aan een luchtige, luchtige romantische komedie die je niet het gevoel geeft bipolair te zijn. En deze film paste precies in dat plaatje. Oké, de plot was regelrecht uit de jaren dertig gescheurd... het taalgebruik was net zo sentimenteel als de legendarische poëzie van de Hallmark Greeting Card Company, en de eendimensionale personages werden gespeeld door een cast die rechtstreeks uit de filmstudio's kwam <0xE2><0x80><0x93> maar het was CUTE, en precies wat ik gisteravond nodig had.
Lauren Holly en Costas Mandylor hebben een geweldige chemie samen <0xE2><0x80><0x93> ik vond het mooi in 'Picket Fences', en ik ben blij te kunnen zeggen dat ze het nu, meer dan tien jaar later, nog steeds hebben. Costas Mandylor, 41 jaar, is waarschijnlijk nog steeds een van de knapste mannen die op het witte doek te zien zijn sinds die goeie ouwe Rudy Valentino 80 jaar geleden de pijp uitging. RRRRR! Bonuspunten voor de rolbezetting van die grappige man die vroeger op de rolschaatsen stond in dat programma over die cartoondame. Ik heb altijd gedacht dat hij regelrecht uit een komedie van Hepburn-Grant was gestapt. Bravo!
Sommige mensen zullen waarschijnlijk zeggen dat dit het oubolligste stuk film is dat ooit is gemaakt, en ik zal het waarschijnlijk met ze eens moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> maar kom op! Het is op het Hallmark Channel. Wat had je dan verwacht? Gewoon achteroverleunen, je ontspannen, een paar sesamstokjes eten en een leuk filmpje kijken met twee leuke mensen en een fles Zinfandel achteroverslaan. Geloof me, je zult nog veel meer van die sentimentele liedjes gaan houden en ze ook gaan accepteren, en dan kun je gaan slapen met dromen over Costas Mandylor die in een zee van gekoelde chocolade zwemt en je petitfours voert met een chocoladeglazuur met muntsmaak. YUMMO! (PS Nu hunker ik naar petitfours. DANK JE WEL, HALLMARK!)
Ik wou echt dat het slechte meisje de rol van Rachel Ray had gekregen, en misschien die lekkere vreetzak van een Alton Brown als omroeper in plaats van die enge kerel met die Van Dyk-baard.
Dat zou mijn avond goed hebben gemaakt. Maar hé, kijk eens naar 'Just Desserts'.

text_en:
Sometimes, you're up late at night flipping through the stations, bored out of your mind, and wanting some light and fluffy romantic comedy that doesn't make you feel bipolar. And this movie fit that exact billing. Sure, the plot was ripped right out of the 1930s....the writing as schmaltzy as the Hallmark Greeting Card company's legendary poetry, and the one- dimensional characters were played by a cast plucked straight from Central Casting - but it was CUTE, and exactly what I needed last night.

Lauren Holly and Costas Mandylor have great chemistry together - I liked it on "Picket Fences," and I'm happy to say they still have it over 10 year later. Costas Mandylor, at 41, is still possibly one of the handsomest men to grace the screens since ol' Rudy Valentino kicked the bucket 80 years ago. RRROWRR! Bonus points for casting that funny man who used to be on the roller skates on that show about the cartoon lady. I always thought he was something straight out of a Hepburn-Grant comedy. BRAVO!

Some people will probably say this was the corniest piece of cinema ever made, and I would probably have to agree - but come on! It's on the Hallmark Channel. What were you expecting? Just sit back, relax, eat some sesame sticks, and watch a sweet little movie with two cute people and down a bottle of Zinfandel. Trust me, you'll love and accept the schmaltz a whole lot more, and then you can go to sleep dreaming about Costas Mandylor swimming in a sea of tempered chocolate feeding you petit fours with minty fresh chocolate icing. YUMMO! (PS. Now I have a hankering for petit fours. THANKS A LOT, HALLMARK!)

I really wish the evil girl had been cast with Rachel Ray, and maybe that dishy food nerd Alton Brown as the announcer instead of the creepy dude with the Van Dyk beard. Shudder!

That would have made my night. But hey, check out "Just Desserts."


text: Dit is een door Hallmark gemaakte tv-film. Hallmark heeft altijd kwaliteitsfilms gemaakt die op het gezin zijn gericht. Just Desserts gaat over een jongen en een meisje die verliefd worden terwijl ze samen aan een film werken. Twee bakkers concurreren om een prijs van 250.000 dollar tegen een veld van professionele bakkers. Het is leuk en luchtig. De desserts zien er geweldig uit. De film heeft een pakkend, vrolijk liedje dat tijdens de wedstrijd wordt gespeeld. Ik neem aan dat het een door Roger Bellon gemaakt filmliedje is. Jammer dat er geen soundtrack is. Ik zou echt graag een kopie van het liedje willen hebben. Ik weet niet eens de naam van het nummer, want de aftiteling wordt aan het eind van de film weggedrukt om ruimte te maken voor honderden promo's. Maar goed, de cast is geweldig. Het is altijd leuk om Brenda Vaccaro te zien. Ze is heel sprankelend en opgewekt. Lauren Holly is altijd een plus, en Costas Mandylor maakt de goede jongens compleet met een geweldige voorstelling. De professionele chef-kok Wolfgang Puck is te gast. De film is de moeite van het bekijken waard.

text_en: This is a made for TV movie by Hallmark. Hallmark has always made quality movies that are family orientated. Just Desserts is a boy and girl fall in love while working together movie. Two bakers competeing for a $250,000 prize against a field of professional bakers. It is fun and light hearted. The desserts look great. The movie has a catchy, upbeat little song played during the competition. I assume that it is a made for the movie song by Roger Bellon. To bad that no soundtrack is available. I would really like to get a copy of the song. I don't even know the name of the song, because the credits are squished at the end of the movie to make room for hundreds of promos. Anyway, the cast is great. It is always nice to see Brenda Vaccaro. She is very bubbly and upbeat. Lauren Holly is always a plus and Costas Mandylor rounds out the good guys with a wonderful performance. Professional chef Wolfgang Puck has a guest appearance. The movie is worth watching.


text: Dit is een geweldig Valentijnscadeau. Een beeldschone jongen en een mooi meisje worden verliefd terwijl ze de concurrentie bij een bakwedstrijd proberen te verslaan. Heel romantisch. Ik ben een echte fan van Costas Mandylor sinds zijn tijd bij Picket Fences en hij is zijn aantrekkingskracht niet kwijtgeraakt. Lauren Holly is nog steeds beeldschoon en aanbiddelijk en de twee hebben nog steeds een geweldige chemie. De bijrollen waren ook goed. Het zien van al die heerlijke desserts die werden gemaakt was op zich al een verrukkelijk gezicht. Ik vond het geweldig dat Costas en Lauren een team vormden om te winnen bij de bakwedstrijd en verliefd te worden. Dit is het soort film dat alle smaak verzadigt, romantisch of anderszins. Hallmark laat altijd zien dat ze een uitstekende programmering hebben, en dit is geen uitzondering. De hele familie kan deze film zien. En ook dat liefde soms over elke tegenslag zegeviert. Ik merkte dat ik zuchtte en meer wilde voor deze film en ook verlangde naar die heerlijke desserts. Ik beveel deze film aan voor alle leeftijden. Een geweldige traktatie voor iedereen.

text_en: This is a great Valentine's Day gift. A gorgeous guy and a pretty girl fall in love while trying to beat the competition at a baking contest. Very romantic. I'm a real fan of Costas Mandylor since his days at Picket Fences and he hasn't lost his appeal. Lauren Holly is still lovely and adorable and the two still have great chemistry together. The supporting cast was good as well. Seeing all those wonderful desserts being made was a delicious sight in itself. I loved that Costas and Lauren teamed up to win in the baking competition and in love. This is the kind of film that satifies all palates, romantic and otherwise. Hallmark always shows excellence in their programming and this is no exception. The whole family can view this film. Also shows that sometimes love triumphs over any adversity. I found myself sighing and wishing for more for this film and also yearning for those wonderful desserts. I recommend this film highly for all ages. A great treat for all.


text:
Ik keek naar deze film vanwege Costas Mandylor en Lauren Holly. Ik was dol op hen samen in Picket Fences, dus het was een feest om hen weer samen te zien. Dit was niet de beste film die ooit is gemaakt, maar hij was wel schattig. Heel voorspelbaar, maar soms zijn ondoordachte, grappige films precies wat ik nodig heb.
De desserts waren verrukkelijk, en ik wilde ze allemaal opeten. Maar ik vond het heerlijk toen die ene uit elkaar viel. Ik durf te wedden dat hij nog steeds lekker smaakte.
Costas en Lauren hadden nog steeds de geweldige chemie die ze in Picket Fences hadden, en ik viel in katzwijm toen ze elkaar in deze film kusten.
Ik zou hier niet meer naar kijken, maar het was een geweldige vulling voor één avond.

text_en:
I watched this movie because of Costas Mandylor and Lauren Holly. I adored them together on Picket Fences, so it was a treat to see them together again. This was not the best movie ever made, but it was cute. Very predictable, but sometimes mindlessly fun movies are just what I need.

The desserts were gorgeous, and I wanted to eat all of them. I did love it when that one fell apart though. I bet it still tasted good.

Costas and Lauren still had the great chemistry that they had back on Picket Fences, and I swooned as they kissed in this movie.

I wouldn't watch this again, but it was a great filler for one night.