text: Van alle versies van boeken van Alistair MacLean vind ik dit de ergste, maar geef MacLean niet de schuld! Het lijkt erop dat deze film alleen maar dezelfde titel heeft als de roman. We hebben geen enkele spanning, geen enkel voorgevoel van een mysterie, geen enkele kans om ons echt in de hoofdpersonen te verplaatsen. We zitten de hele film lang (of in elk geval heb ik dat gedaan) te wachten tot Charlotte Rampling haar kleren uittrekt (voor Charlotte lijkt dat opmerkelijk lang te duren!). Toch kan een glimp van Charlotte Ramplings tieten deze rampzalige film echt redden. MacLean is weer eens in de goot beland, waar hij het gesnerp van die verbitterde broodschrijvers en muggenzifters moet verdragen, die hem de schuld lijken te geven van alle ellende die hem is overkomen bij het filmen van zijn boeken. Die arme oude Alistair moet in een hoekje zijn gekropen en hebben gejammerd toen dit boek uitkwam. In elk geval was 'Bear Island' <0xE2><0x80><0x93> dat ook de naam Maclean gebruikt, maar kennelijk niet die van zijn roman <0xE2><0x80><0x93> een beetje opwindend. De opwinding zit'm in het wachten op de aftiteling.

text_en: Of all the adaptations of books by Alistair MacLean, I feel that this qualifies as the worst, but don´t blame MacLean!. It would appear that all that this film shares with the novel is the same title. We have no suspense, no sense of foreboding of mystery, no chance to really empathize with the main characters. We spend the entire duration (or at least I did) waiting for Charlotte Rampling to shed her clothing (for Charlotte, this appears to take a remarkably long time!). Still, a glimpse of Charlotte Rampling´s tits really can´t save this disastrous film. MacLean has once again been kicked into the gutter to endure the sniping of those bitter hacks and nit-pickers who would appear to blame him for all the ills that befall attempted filming of his books. Poor old Alistair must have crawled into a corner and whimpered when this one came out. At least "Bear Island" - which also uses the Maclean name but apparently none of his novel - was a LITTLE exciting. The excitement here is in waiting for the final credits.


text: Het is jammer dat zo'n slappe plot op zo'n pittoreske plek moet worden opgehangen, met een reportage in documentairestijl die er extra lang bij wordt geplakt. Een kortere film had de spanning misschien wat meer vastgehouden, en een meer charismatische hoofdrol had zijn tekst misschien niet zo gemangeld. De vrouwelijke hoofdrol had ook niet genoeg mogen doen in een mooie maar saaie affaire. Die bouwt zich naar het einde toe, maar de verlossing van de hoofdrolspeler zelf komt te laat en had eerder in de film onthuld moeten worden. Niet vreselijk, alleen maar jammer. Onopwindend, maar leuk genoeg om de tv-programma's van de vroege uurtjes te huldigen.

text_en: It's a shame that such a lame plot should be hung on such picturesque locations, with some documentary style reportage shoved in for extra length. A shorter film may have held the tension a little more, and a more charismatic lead may not have mangled his lines so much. The female lead also, was not allowed to do enough resulting in a pretty but boring affair. It builds towards the end but the lead actor's own redemption is too little too late and should have been revealed earlier in the film. Not awful, just a pity. Unexciting but nice enough to grace TV schedules of the early hours.


text:
Veel van de boeken van Alistair MacLean zijn op het witte doek verschenen. Sommige (The Guns of Navarone, Fear Is The Key, Where Eagles Dare) zijn vrij goed vertaald; sommige (Breakheart Pass, Ice Station Zebra, The Secret Ways) zijn redelijk goed; een paar (River of Death, Bear Island, The Way to Dusty Death) zijn behoorlijk beroerd. Caravan To Vaccares is ook een film die gebaseerd is op een van MacLeans eeuwig populaire bestsellers, maar helaas is dit ook weer een film die het verdient om aan de'slechte' lijst te worden toegevoegd. Bemand door oninteressante personages die in oninteressante situaties en escapades verzeild raken, is Caravan To Vaccares een absolute mislukking, zowel als thriller en als amusement. De enige min of meer opbeurende eigenschappen zijn: a) dat de film zich afspeelt op zeer aantrekkelijke locaties in de Provence, en b) dat Charlotte Rampling er buitengewoon betoverend uitziet (met volledig naakte scènes op de koop toe) als de belangrijkste vrouwelijke hoofdpersoon.

De gedesillusioneerde Amerikaanse zwerver Neil Bowman (David Birney) reist doelloos door Frankrijk als hij de Britse fotograaf Lila (Charlotte Rampling) ontmoet. Ze besluiten elkaar te vergezellen en maken tijdens hun omzwervingen kennis met de mysterieuze edelman Duc de Croyter (Michel Lonsdale). De Duc haalt het tweetal over hem te helpen bij het beschermen en begeleiden van de Hongaarse wetenschapper Zuger (Michael Bryant), die door diverse louche feestjes wordt gezocht vanwege informatie die hij in zijn hoofd heeft. Bowman en Lila weten niet dat Zuger een geheime formule heeft ontdekt om zonne-energie als goedkope, economische energie te gebruiken. De Hongaar heeft wanhopig behoefte aan zijn formule om naar New York te komen, maar er zijn huurlingen op zijn spoor gezet om hem gevangen te nemen, vermoedelijk om hem mee te nemen naar een of andere meedogenloze misdadiger en hem te martelen tot hij zijn onbetaalbare geheim prijsgeeft, dat ze dan aan de hoogste bieder kunnen verkopen. Bowman en Lila merken dat hun doodsbange vluchteling op het Franse platteland op de vlucht is voor hun dodelijke tegenstanders.
De film lijkt verschrikkelijk goedkoop en amateuristisch, bijna als een ultra lowbudget onafhankelijke film, gemaakt door een niet-professionele cast en crew. Toch werd er een flinke som geld in de film gestoken en alle betrokkenen hebben op verschillende punten in hun carrières veel beter werk geleverd. Daarom moet men aannemen dat de film slecht is, alleen maar omdat hij geschreven, gespeeld en geregisseerd is met een duidelijk gebrek aan zorg en belangstelling. Het tempo is dodelijk traag en de plotpunten worden zo omslachtig dat de kijker te veel onbeloonde moeite moet doen om het verhaal bij te houden. Birneys optreden is oninteressant en Rampling zorgt alleen maar voor opschudding door haar naaktscènes terwijl het personage zelf ontzettend saai is en de actrice er terecht verveeld uitziet. Voor degenen die tot het einde toe bij de film weten te blijven, is er een ongebruikelijke scène met een paar dodelijke rodeo-clowns en een woeste stier (!) die, hoewel niet bijzonder opwindend of goed uitgevoerd, in elk geval anders is dan de norm. Caravan to Vaccares is in de meeste opzichten een zeer teleurstellende film, en opnieuw lijdt een sterke roman van de productieve auteur onder de overgang naar het witte doek.

text_en:
A lot of Alistair MacLean's books have made it onto the big screen. Some of them (The Guns Of Navarone, Fear Is The Key, Where Eagles Dare) have been translated rather well; some (Breakheart Pass, Ice Station Zebra, The Secret Ways) have been passable enough; a few (River Of Death, Bear Island, The Way To Dusty Death) have been pretty rotten. Caravan To Vaccares is another movie based on one of MacLean's perennially popular bestsellers, but alas this is yet another that deserves adding to the "rotten" list. Peopled by uninteresting characters who get into uninteresting situations and escapades, Caravan To Vaccares is an absolute failure, both as a thriller and an entertainment. Its only semi-redeeming qualities are: a) that it is filmed on very attractive Provence locations, and: b) Charlotte Rampling looks utterly ravishing (with fully nude scenes to boot) as the main female character.

Disillusioned American drifter Neil Bowman (David Birney) is travelling aimlessly through France when he meets British photographer Lila (Charlotte Rampling). They decide to accompany each other, and during their wanderings make the acquaintance of mysterious nobleman Duc De Croyter (Michel Lonsdale). The Duc persuades the pair to aid him in protecting and escorting Hungarian scientist Zuger (Michael Bryant), who is sought by various shady parties because of some information that he is carrying in his head. Kept secret from Bowman and Lila is the fact that Zuger has discovered a secret formula for using solar power as cheap, economical energy. The Hungarian needs desperately to get his formula to New York, but hired guns have been put on his trail to capture him  presumably so that he can be taken back to some ruthless criminal lord and tortured into revealing his priceless secret, which they can then sell on to the highest bidder. Bowman and Lila find themselves and their terrified fugitive on the run in the French countryside from their deadly adversaries.

The film seems terribly cheap and amateurish, almost like an ultra low-budget independent film made by a non-professional cast and crew. Yet a fair sum of money was actually thrown at the film, and all those involved have, at various points in their careers, done much better work. Therefore, one has to assume that the film is bad simply because it has been written, acted and directed with a distinct lack of care and interest. The pacing is deadly slow, and the plot points become so laborious that the viewer has to put in too much unrewarded effort to keep up with the story. Birney's performance is uninvolving, and Rampling only creates a stir due to her nude scenes  the character itself is an absolute bore, and the actress looks rightly bored by it. For those who manage to stick with the film right to the very end, there is an unusual scene featuring some deadly rodeo clowns and a fierce bull (!) which, while not particularly exciting or well executed, is at least different to the norm. Caravan To Vaccares is a very disappointing film in most respects, and once more a strong novel by the prolific author has suffered during its transition onto the screen.


text:
Het is vreemd, deze film; je krijgt de indruk dat de makers van dit slaapfeestje meer tijd in de plaatselijke bars doorbrachten dan op de set. Het is zelfs een verrassing dat de naam van Harry Alan Towers niet op de aftiteling staat; het heeft beslist iets weg van een van zijn belastingvrije producties, maar hier lijkt de motivatie achter het project te zijn dat alle betrokkenen van een langdurig verblijf in de Provence willen genieten. Ondanks het feit dat de film overal in de regio zou moeten worden opgenomen, is Les Baux en de omgeving er bijna overal bij betrokken.
David Birney kiest voor een spectaculair kleurloze held <0xE2><0x80><0x93> zoals Michael Lonsdale op een gegeven moment zegt: 'Je bent een wandelend cliché.' Wat Lonsdale hiermee doet is een raadsel. Om de een of andere reden is het interessantste personage, gespeeld door Rampling, op een zijspoor gezet, terwijl zij, los van het boek, de centrale figuur had moeten zijn, omdat ze duidelijk de vaardigheid heeft om de film te dragen (die sowieso saai zou zijn geweest, maar we zouden in elk geval meer van iets moois hebben gehad om naar te kijken).
Alles bij elkaar een zinloze affaire die alleen de moeite waard is om te zien hoe een actiefilm zonder actie kan zijn.

text_en:
It's weird, this film; you get the impression that the makers of this snooze-fest spent more time in the local bars than on set. In fact, it's a surprise not to see Harry Alan Towers' name on the credits; it certainly has the flavour of one of his tax-shelter productions but here the motivation behind the project seems to be for all involved to enjoy a prolonged stay in Provence. Despite the fact that the film is supposed to take place all over the region, Les Baux and the area around it stands in for almost everything.

David Birney makes for a spectacularly colourless hero - as Michael Lonsdale says at one point "you're a walking cliché". What Lonsdale is doing in this is anyone's guess. For some reason, the most interesting character, played by Rampling, is sidelined, whereas, regardless of the book, she should have been the central figure because she clearly has the skill to carry the movie (which would have been dull anyway, but at least we'd have got more of something pretty to look at).

All in all a pointless affair that is only worth watching to see how action-less an action movie can be.


text: Dit moet worden beschouwd als een van de grootste debacles van de cinema. Ik zwierf in die tijd door Europa en had de pech dat ik de crew tegenkwam die deze film maakte in wat zelfs toen al een van de idyllische, onbedorven oorden van de wereld was. Ik werd aangenomen als figurant, en wat volgde was een vertoning van moderne uitspattingen. Vergeet alle beschuldigingen die je ooit hebt gehoord over Peter Mayalls inbreuken op dit zeldzame stukje Frans leven <0xE2><0x80><0x93> Geoff Reeve en zijn trawanten gingen zo tekeer in het restaurant in Les Beaux dat het Maitre met open mond van ongeloof stond te kijken. Ze waren gewoonweg afschuwelijk, onbeschaafd en verdienden de Franse gastvrijheid niet.

text_en: This must rank as one of Cinema's greatest debacles. I was wandering Europe at the time and had the misfortune to stumble upon the crew making this movie in what was, even then, one of the world's idyllic, unspoiled settings. I was enlisted as an extra, and what followed was an exhibition of modern day debauchery. Forget all the accusations you've ever heard of Peter Mayall's intrusions on this rare piece of French life- Geoff Reeve and his cohorts embarked on a level of revelry at the restaurant at Les Beaux that left the Maitre'd slack-jawed in disbelief. They were, quite simply, awful, uncultured and undeserving of French hospitality.


text:
Een man komt naar het kantoor van de psychiatrische dokter Sammael (Joan Severance) en beweert dat hij de demon Asmodeus (Kane Hodder) is, de folteraar van het 13e niveau van de hel, en dat hij vreemde dingen zou willen vertellen. Hij vertelt dat hij een afspraak met Lucifer had gemaakt om weer mens te worden. Hij zou zijn maagdelijke zus Mary Elizabeth (Alison Brie) zwanger maken op de dag dat hun moeder stierf en zij zou zes mensen doden en de antichrist brengen, en dan zou hij uit de put ontsnappen en herboren worden. Als Mary Elizabeth zwanger wordt, gelooft haar overspannen en gewelddadige zus Catherine (Denise Crosby) niet dat ze maagd is, maar hun vader en voormalig verloskundige Albert Martino (James Callahan) onderzoekt zijn dochter en ziet dat haar maagdenvlies intact is. Intussen ontdekt de Kerk de waarheid over Mary Elizabeths zwangerschap en stuurt de priester en voormalige militaire pater Anthony (Eddie Velez) om Mary Elizabeth te bespioneren. Ze wordt gedomineerd door de foetus en is gedwongen een vrachtwagenchauffeur, Lars (Jorg Sirtl), te doden, die de minnaar is van haar huurder en vriendin Jennifer (Azalea Davila), en Jennifer zelf, en hun harten op te eten en hun bloed te drinken, maar ze gelooft dat ze nachtmerries heeft. Tijdens de echo beseft ze echter dat ze een monster draagt, en ze vraagt haar vader haar zwangerschap te stoppen. Maar het is te laat.
De afschuwelijke 'Born' is een B-film (in feite een Z-film) die gelooft dat het een geweldige film is. Het resultaat is een pretentieuze en teleurstellende productie, met een onsamenhangend en absurd verhaal zonder humor en een verschrikkelijk acteerwerk en regie. De plot is een complete puinhoop: er is een priester die een huurmoordenaar en een ex-soldaat is, een demon in een existentiële crisis die naar een psychiatrische inrichting gaat, een vader die de maagdelijkheid van zijn dochter onderzoekt, twee vrouwelijke demonen (succubus? ) die naakt als een standbeeld staan met hun handen voor hun geslachtsdelen; een personage dat een slet is en alleen maar bestaat om haar mooie lichaam te ontbloten. Er zijn veel scènes met vrije en goedkope naaktheid. Maar het ergste is het acteerwerk: de onbekende hoofdrolspeelster Alison Brie is theatraal, met belachelijke stemmen en grimassen. Het spijt me, mevrouw Alison Brie, maar ik vond uw irritante optreden vreselijk. Ik heb Joan Severance niet herkend, die goed acteert, omdat ik nog steeds het beeld van haar jeugd had. Denise Crosby speelt een gehaat personage en ze is, net als iedereen, ouder geworden, maar ze is nog steeds een goede actrice. Ik denk dat als de schrijver en de regisseur wat zwarte humor hadden ingebouwd en ervan uit waren gegaan dat deze film een B-film was, het verhaal steeds beter had kunnen uitpakken. Ik heb drie stemmen.
Titel (Brazilië): 'O Anti-Cristo' (de Anti-Christ).

text_en:
A man comes to the office of the psychiatric Dr. Sammael (Joan Severance) claiming to be the demon Asmodeus (Kane Hodder), the torturer of the 13th level of the hell, and he would like to tell weird things. He tells that he had made a deal with Lucifer to become human again. He should knock-up his virgin sister Mary Elizabeth (Alison Brie) on the day that their mother died and she should kill six people and deliver the Anti-Christ, and then he would escape from the pit and reborn. When Mary Elizabeth gets pregnant, her stressed and abusive sister Catherine (Denise Crosby) does not believe that she is virgin, but their father and former obstetrician Albert Martino (James Callahan) examines his daughter and sees her intact hymen. Meanwhile the Church discovers the truth about Mary Elizabeth's pregnancy and sends the priest and former military Father Anthony (Eddie Velez) to spy Mary Elizabeth. She is dominated by the fetus and forced to kill a truck driver, Lars (Jorg Sirtl), who is the lover of her tenant and friend Jennifer (Azalea Davila), and Jennifer herself and eat their hearts and drink their bloods, but she believes that she has nightmares. However during the ultrasound, she realizes that she is carrying a monster and she asks her father to stop her pregnancy. But it is too late.

The awful "Born" is a B-movie (actually a Z-movie) that believes that is a great movie. The result is a pretentious and disappointing production, with an incoherent and absurd story without humor and terrible acting and direction. The plot is a complete mess: there is a priest that is a hit-man and former soldier; a demon in existential crisis going to a psychiatric; a father that examines the virginity of his daughter; two female-demons (succubus?) that stand naked like a statue with both hands covering their sexes; a character that is a slut, and only exists to expose her beautiful body. There are many scenes with free and cheap nudity. But the worst is the acting: the unknown lead actress Alison Brie is histrionic, with ridiculous voices and grimaces. Sorry, Ms. Alison Brie, but I hated your annoying performance. I have not recognized Joan Severance, who has a good performance, since I still had the image of her youth. Denise Crosby performs a hateful character and like everybody, she got older but she is still a good actress. I believe that if the writer and the director had included some dark humor and assumed that this movie is a B-movie, the story might have worked better and better. My vote is three.

Title (Brazil): "O Anti-Cristo" ("The Anti-Christ")


text: Ik heb die film net gezien en ik was behoorlijk teleurgesteld. Ik had er eigenlijk niet veel van verwacht, omdat de premisse van de film toch niet op grootsheid duidt. Jammer genoeg levert hij niet eens zo'n stom amusement op. Het grootste probleem is waarschijnlijk het acteerwerk. Hoewel ik veel slechtere acteurs in veel slechtere films heb gezien, zouden sommige mensen in het verhaal moeten optreden als gewelddadige maniakken, en andere als mensen in een echt stressvolle situatie terecht zijn gekomen, en dat doen ze niet. Hoewel ik de Duitse verfilming heb gezien, heb ik de originele audio-opnamen gezien, dus het zijn beslist geen slechte voice-overs of zoiets. Daar komt nog bij dat de Duitse dvd-uitgave zo te zien is aangepast dat de moorden er zo goed als niet op staan, wat betekent dat de Duitse dvd, afgezien van een paar bloederige scènes dichter bij het einde, ook niet als film voor 'goeie-honden' is uitgebracht. Ik kan daar natuurlijk geen commentaar op geven voor andere dvd's. De plot bevat hier en daar een paar stomme momenten en het begin is gewoon hilarisch (wel eens gehoord van een demon die een psychiater bezoekt?). Jammer dat de film zichzelf veel te serieus neemt, als hij als horrorkomedie was opgenomen en hier en daar een beetje was aangepast, had hij misschien beter gewerkt. Het einde is gewoon een enorme teleurstelling. Ik heb echt niets beters te doen en ik kan gewoon niet meer tegen de verveling die je misschien (en het is eigenlijk een zwak'misschien') over deze film zou kunnen hebben. Als er iets anders is om te kijken of te doen: kies dat alternatief.

text_en:
I just watched that movie, and was pretty disappointed. I didn't expect much to begin with as the premise of the movie doesn't suggest greatness anyway. Sadly, it doesn't even manage to deliver just as stupid entertainment. The main problem is probably the acting. While I've seen far worse actors in far worse movies, the story would require some people to act out as violent maniacs, some others as people caught a in really stressing predicament, and they fail to deliver that. Although I watched the German release I watched with the original audio, so it's definitely not just bad voice-overs or anything like that. Added to that, the German DVD release seems to be cut, the killings are all pretty much left out, meaning that except for a few semi-gory scenes closer to the end the German release doesn't deliver as a movie for "gore-hounds", either. Can't comment on that for other releases of course. The plot has some stupid moments thrown in here and there and the beginning is just hilarious (ever heard of a demon visiting a psychiatrist?). Too bad the movie takes itself far too seriously, if it was filmed as a horror-comedy and changed a bit here and there accordingly it might have worked better. The ending is just a huge disappointment.

If you've got really nothing better to do and just can't stand the boredom anymore you might (and it's really a weak "might") consider this movie. If there's anything else available to watch or do: Pick that alternative.


text: Om u tijd en geld te besparen zal ik u, om u geld en tijd te besparen, vertellen dat deze film absoluut niet de lucifer en de benzine waard is die nodig zijn om hem te verbranden. Verspil uw tijd niet. Het is een feit dat u er beter aan zou doen te vergeten dat u er ooit aan gedacht hebt hem te bekijken. Ik heb serieus betere B-films gezien in een taal die ik niet kan verstaan. Wie ooit toestemming heeft gegeven voor het maken van deze film, moet genaaid worden. Het enige positieve dat ik van deze film kan zeggen is dat het met een nieuw script en de juiste regisseur en acteurs een geweldig verhaal zou kunnen zijn. Ik zal het kort samenvatten: een maagd raakt zwanger van een demon, de baby, terwijl ze zich in haar baarmoeder wil voeden met mensen. Ze proberen het feit goed te maken dat dit misschien wel de slechtste film is die ooit gemaakt is met vloeken en zinloze naaktheid. Alles bij elkaar de dollar niet waard die het me gekost heeft om hem te huren.

text_en: Just to save you money and time I will go ahead and tell you that this movie is absolutely not worth the match and gas it would take to burn it. Don't waste your time. As a matter-of-fact you would be better off forgetting you ever thought about watching it. I have seriously seen better B movies in a language that I can't understand. Who ever gave permission for this to be made needs to be sewed. The only positive thing I can say for this movie is that with a new script and the right director and actors it could be a great story. Let me break it down; A virgin gets pregnant by a demon, the baby while inside her womb wants to feed on people. They try to make up for the fact that this is possibly the worst movie ever made with cursing and pointless nudity. All in all Totally not worth the dollar it took me to rent it.


text: Deze film was verreweg de beste die ooit is gemaakt... Ik denk dat degene die hem heeft opgenomen met de handcamera van Sony een genie was en de special effects waren spectaculair... vooral het hartje van de kipfilet... godzijdank heeft deze film me maar een dollar aan huur gekost. Ook de groene giftige uitlaatgassen waren verbazingwekkend... Ik had deze film met mijn vrienden op de middelbare school kunnen opnemen................................................... ik zou deze film aan niemand aanbevelen... misschien zou je zelfmoord willen plegen in plaats van ernaar te kijken... ik heb ook het gevoel dat dit een stap was voor pornosterren die probeerden de legale filmindustrie te bereiken...... geef hem aan haar Larz...

text_en: This movie was by far the best ever... I think whoever shot it with the Sony hand-held camera was a genius and the special effects were spectacular especially the chicken breast heart...thank goodness this movie only cost me a dollar to rent.. Also the green toxic boob discharge was amazing......I could have shot this movie with my friends in high school. .................................................................... I would not recommend this movie to anyone ... you might want to kill yourself instead of watching it..... I also feel like this was a move for porn stars trying to make it into the legitimate movie business............give it to her Larz


text:
Serieus, in al die Satan-films die naar de Aarde komen, spelen de katholieken een rol. Waarom bemoeit Lucifer zich nooit met de andere gezindten?
De plot is dat Asmodeus (bespeeld door voormalig Jason Vorhees Kane Hodder) een plot heeft om menselijk te worden (maar was hij niet altijd al een demon) door dit jonge meisje dat zijn zus is zwanger te maken van zijn kind. Alleen is ze misschien niet zijn zus. De plot is hier niet duidelijk over, en tussen de scènes waarin hij naar een psychiater gaat voor zijn probleem, zitten maar een paar seconden.
Het hoofdrolmeisje raakt zwanger terwijl ze nog maagd is, met een ongelooflijk griezelige scène waarin haar vader haar een gynaecologisch onderzoek geeft om te bewijzen dat haar maagdenvlies nog intact is... Eeeewwwwww. Haar zus (gespeeld door een aangespoelde en er veel slechter uitziend dan Denise Crosby) concludeert dat dit een teken uit de hemel is. Lof zij de Heer!
Nou, de demonische baby neemt het lichaam van de moeder mee voor een ritje in de achtbaan en pikt, in volgorde, een vrachtwagenchauffeur, de vriend van haar vriendin en haar vriendin uit de lucht, terwijl ze allemaal in de gaten worden gehouden door een ex-militaire priester die de opdracht heeft de baby bij de geboorte te doden. We ontdekken dat Asmodeus in werkelijkheid een katholieke kardinaal is die de hele film regisseert.
Het einde is zo goed als onbegrijpelijk, en als je het zo ver door kunt trekken, heb je een sterkere maag dan ik.

text_en:
Seriously, all these Satan comes to Earth movies always involve the Catholics. Why doesn't Lucifer ever mess with the other denominations.

The plot is that Asmodeus (Played by former Jason Vorhees Kane Hodder) has a plot to become human (but wasn't he always a demon) by getting this young girl who is his sister pregnant with his child. Except maybe she isn't his sister. The plot isn't clear on this, and they inter-splice these scenes where he is seeing a shrink about his problem.

The lead girl gets pregnant while still a virgin, with an incredibly creepy scene of her father giving her a gynecological exam to prove her hymen is still intact.... Eeeewwwwww. Her sister (played by a washed up and looking much worse for wear Denise Crosby) concludes that this is a sign from heaven. Praise be!

Well, the demon baby takes mom's body for a joy ride and picks off, in order, a truck driver, her friend's boyfriend and her friend, all being watched by an ex-military priest whose mission is to kill the baby when it is born. We discover that Asmodeus is actually a Catholic Cardinal who is running the whole thing.

The ending is pretty much incomprehensible, and if you could make it that far straight through, you have a stronger stomach than I did. (I paused the film a couple of times, it was so awful.)


text:
Wauw, dacht ik, Eskimo Limon was de afschuwelijkste en g<0xC3><0xAA>nantste eerste-seksfilm ooit. Maar ik was vergeten dat Duitsland altijd probeert te concurreren. In dit geval was de bekende Duitse filmproducent Bernd Eichinger erin geslaagd nog ergere rotzooi te produceren. Harte Jungs is stom, niet geloofwaardig en voorspelbaar, en bovenal: niet grappig. Het is bijna een tragedie dat zoveel kinderen dit in Duitsland zijn gaan zien (en, vrees ik, ook in Oostenrijk).
Tobias Schenke, 19, ziet er te leuk uit om geen vriendin te hebben en te rijp om 15 te zijn, en zijn personage is te dom om waar te zijn. Schenke doet heel erg zijn best om ons te laten geloven dat hij niets van seks weet, maar dat helpt niet. Harte Jungs lijkt te zijn gemaakt door iemand die naar Al Bundy keek en hem te serieus nam.
De beste acteurs in de film zijn Sissi Perlinger en Stefan J-sons, die Schenkes semi-liberale ouders spelen. Perlinger en J-sons zijn stand-upcomedians die niet bijzonder getalenteerd zijn in filmacteurs. Toch zijn hun optredens in vergelijking met die van Schenke de beste en de minst leuke.
Een complete mislukking.

text_en:
Wow. I thought, Eskimo Limon was the most awful and embarrassing first-sex movie ever. But I had forgotten that Germany always tries to compete. In this case, the well-known German film producer Bernd Eichinger was successful in producing even worse crap. Harte Jungs is stupid, not believable and predictable, and above all: not funny. It's almost a tragedy that so many kids went to see this in Germany (and, I'm afraid, also Austria).

Tobias Schenke, 19, looks too nice to have no girlfriend and too ripe to be 15, and his character is too dumb to be true. Schenke tries real hard to make us believe that he doesn't know ANYthing about sex, but that doesn't help. Harte Jungs seems to be made by someone who watched Al Bundy and took him too seriously.

The best actors in the movie are Sissi Perlinger and Stefan Jürgens who play Schenke's semi-liberal parents. Perlinger and Jürgens are stand-up comedians who are not particularly talented in movie acting. Still, their performances are the `best' and `funniest' in comparison.

A complete failure.


text:
Dit is Altmans enige poging tot sciencefiction in een carrière van ups en downs met allerlei soorten films, en het laat duidelijk zien dat het niet zijn sterkste kant is.
De film is praktisch onbegrijpelijk. Het lijkt een rampzalige combinatie van experimentele theaterpretentie en een grote studio die probeert het post-Star Wars-kamp te overtreffen (niet dat deze film helemaal naar die film is gemodelleerd, maar je kunt je voorstellen dat de studio hoopte op een heel andere sciencefictionfilm van Paul Newman). Het verhaal bestaat niet, de personages blijven ons de hele film lang vreemd.
Altman heeft gedurende de hele film roedels honden die zich te goed doen aan dode lichamen, kennelijk in een poging om een soort punt te maken. Maar omdat de film zo slecht uitgedacht is, te beginnen met het gebrek aan plot, gaat het eigenlijk helemaal nergens over.
De productie is verward, de fotografie wordt verpest door de wazigheid aan de randen, en de geluidsband is verschrikkelijk. Maar 'Quintet' heeft één positieve eigenschap. Niet alleen is de film duidelijk in de sneeuw en het ijs opgenomen, maar ook het interieur wordt koud gehouden. Je ziet de adem van de acteurs in elke scène. Je voelt de kou echt.

text_en:
In a up and down career with all sorts of movies, this is Altman's one try at science fiction, and it clearly shows that it's not his forte.

The film is practically incomprehensible. It seems a disastrous combination of experimental theater pretentiousness and a major studio trying to jump on the post-Star Wars bandwagon (not that this film is at all modelled after that one, but you can imagine that the studio signed on hoping for a much different Paul Newman sci-fi film). The story is nonexistent, the characters remain strangers to us all the way through.

Altman has packs of dogs feeding on dead bodies throughout the movie, obviously straining to make some sort of POINT. But since the movie is so poorly thought out, starting with the lack of plot on up, it really isn't about anything at all.

The production designed is confused, the photography is undone by the blurs on the edges, and the score is terrible. However, "Quintet" does have one redeeming feature. Not only is the movie clearly filmed out in the snow and ice, but the interiors are kept cold as well. You see the actors' breath in every scene. You really FEEL the cold.


text: Altman's Quintet moet niet alleen als een gebrek worden beschouwd: zoals zoveel andere recensenten hebben opgemerkt, zouden de ideeën achter de film, zelfs een deel van de keuzes die zijn gemaakt bij het uitbeelden van die ideeën, moeten werken <0xE2><0x80><0x93> en toch doet heel weinig in deze moeilijke film dat. De gedeeltelijk beslagen cameralens <0xE2><0x80><0x93> ik merkte tegen mijn vrouw op dat het de meest afleidende regisseursverwaandheid moet zijn die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> heeft me nooit in staat gesteld 'in' de wereld van de film te komen.<br />In het algemeen zijn er ernstige problemen met de mise-en-scène die hier worden gebruikt. Het is duidelijk dat er niet weinig is nagedacht over factoren als kostuums en productieontwerp, maar geen van beide zijn erg effectief om een geloofwaardige wereld op te roepen. Misschien is het een kwestie van schaal; de film is zo aan het toneel gebonden dat ik hardop moest lachen toen er werd gezegd dat er 'vijf miljoen' mensen in de stad woonden. (Ja, ik begrijp de beperkingen van het budget van de film. Een paar schilderijen hier en daar hadden misschien geholpen.) Ik heb nog nooit zo'n teleurstellende Altman-film gezien. Grote ideeën en grootse metaforen komen niet altijd uit bij kunst <0xE2><0x80><0x93> dat hoort gewoon bij het spel.

text_en:
Altman's Quintet has to be considered more than just flawed: As so many other reviewers have pointed out, the ideas behind the film, even some of the choices in depicting those ideas, ought to work--and yet very little in this difficult film does. The partially fogged camera lens--I remarked to my wife that it has to be the most distracting directorial conceit I've ever seen--never allowed me to get "into" the film's world.

In general there are serious problems with the mise-en-scene employed here. It's clear that no small amount of thought went into factors like costume and production design, but neither is very effective in evoking a believable world. Perhaps it is a matter of scale; the film is so stage-bound that I laughed out loud once it was mentioned that "five million" people lived in the city. (Yes I understand the constraints of the film's budget. Matte paintings here and there might have helped.) In all the most disappointing Altman film I've ever seen. Great ideas and grand metaphors do not always come through in art--it's just part of the game.


text:
QUINTET is niet te vergelijken met kijken naar een groep mensen die een woordspelletje spelen in het Portugees of een andere taal die je niet verstaat. Je krijgt het idee dat ze een spel spelen, en als je goed genoeg kijkt, begin je de regels misschien te begrijpen. Maar waarom zou je, want het is duidelijk dat je niet mee kunt doen en dat zou je ook niet willen als je de kans had.
Directeur Robert Altman is er de man niet naar om zijn publiek te smeken van zijn films te houden, laat staan ze te begrijpen. Soms laat hij je de film in glippen om deel uit te maken van de menigte, zoals in M*A*S*H, NASHVILLE en A WEDDING, films die zo vol gekrakeel en georkestreerde chaos zitten dat een of twee extra mensen in de scène niet veel uitmaken. En soms lijkt hij het zelfs vervelend te vinden als er iemand naar zijn film zit te kijken, zoals in IMAGES of DRIE VROUWEN, waar de verhalen bijna persoonlijke monologen zijn voor een publiek van één persoon, Altman. In QUINTET lijkt Altman iedereen opzettelijk uit te dagen om zich met het verhaal te bemoeien.
Je kunt er niet op vertrouwen dat Altman de logische of verwachte keuzes maakt, wat zijn films soms zo opmerkelijk iconoclastisch maakt. Maar soms is het niet gedurfd om iets onverwachts te doen, alleen maar stom. In QUINTET worden we bijvoorbeeld voorgesteld aan een jonge vrouw die blijkbaar de laatste persoon op aarde is die zwanger kan worden, en ze is inderdaad zwanger. Dit laatste sprankje hoop in een ontbindende samenleving wordt bijna onmiddellijk gedoofd; Altman wacht niet eens tot het einde om zijn laatste deprimerende kaart uit te spelen in dit uitgebreide nihilistische en pessimistische verhaal. Hij laat ons weten hoe leeg en zinloos het leven is. Dapper? Misschien. Stom? Zeker weten. Zonder doel probeert hij een verhaal te bouwen op een snel smeltende ijsberg, terwijl hij ons er voortdurend aan herinnert hoe zinloos die poging is. Voor de goede orde: QUINTET kan op zijn minst beweren dat hij profetisch is. Het verhaal draait om een verraderlijk spel dat door de verschillende verveelde personages wordt gespeeld. Het is een vorm van TAG (het moordspel): een handvol mensen richt zich op elkaar om te elimineren, elk als een potentiële moordenaar en elk als een potentieel slachtoffer. Twee of meer mensen kunnen een bondgenootschap sluiten om een derde te doden. Als ze sterven, worden er nieuwe doelwitten aangewezen. Wie blijft leven, wint. Dit gebeurt allemaal in een of andere exotische, onherbergzame woestenij. Het is in grote lijnen een extreme sciencefictionversie van _Survivor_ <0xE2><0x80><0x93> minus de reclames en de gefingeerde 'werkelijkheid'.
Het is geen slecht concept voor een sciencefictionepos. Een postapocalyptisch decor, een microkosmos van de wereld (de cast is nadrukkelijk internationaal), een spel waarin niemand te vertrouwen is, of in elk geval niet lang, en waarin niemand echt wint. Letterlijk een koude oorlog. Een ijskoude regisseur met een voorliefde voor zwarte humor en gewelddadige verzinsels kon zijn hart ophalen. Het mysterie van QUINTET ligt niet in het spel of in hoe het wordt gespeeld, maar in de vraag waarom het bestaat. Als het spel 'Quintet' een metafoor is voor het leven, dan ziet Altman in het materiaal niets anders dan een kans om het leven te laten zien als een leeg, betekenisloos spel - een conclusie die even voor de hand liggend als onwaar is. Gezien het levendige, zij het cynische karakter van de rest van zijn diverse films, geloof ik ook niet dat Altman in QUINTET gelooft. En als Altman geen vertrouwen heeft in zijn materiaal, waarom zouden wij dat dan wel hebben?

text_en:
Watching QUINTET is not unlike watching a group of people playing a word game in Portuguese, or some other language you do not understand. You get the idea that they are playing a game, and if you watch closely enough, you may just begin to understand the rules. But, why bother, since it is clear you can't join in and you wouldn't want to if you had the chance.

Director Robert Altman is not one to beg an audience to like his films, let alone understand them. Sometimes he lets you slip into the picture to be a part of the crowd, like in M*A*S*H, NASHVILLE and A WEDDING, films so full of hubbub and orchestrated chaos, one or two more bodies in the scene wouldn't make much of a difference. And other times, he seems to resent the fact that someone might even be watching his film; as in IMAGES or THREE WOMEN, where the stories are almost personal monologues made for an audience of one, Altman. With QUINTET, Altman seems to purposely dare anyone to become involved with the narrative.

You can't depend on Altman to do the logical or the expected, which is sometimes the thing that makes his films so remarkably iconoclastic. But sometimes doing the unexpected isn't daring, just dumb. For instance, in QUINTET, we are introduced to a young woman who is apparently the last person on earth capable of getting pregnant, and she is, indeed, with child. This last ray of hope in a decaying society is almost immediately extinguished; Altman doesn't even wait until the end to play his last depressing card in this elaborate nihilistic and pessimistic tale. He lets us know how empty and meaningless life is right off the bat. Brave? Maybe. Stupid? Definitely. Devoid of a purpose, he tries to build a story on a rapidly melting iceberg, all the while reminding us how pointless the effort is.

For the record, QUINTET, can at least claim to be prophetic. The story is centered on a treacherous game played by the various bored characters. It is a form of TAG (the assassination game): a handful of people target each other for elimination, each as a would-be assassin and each as a would-be victim. Two or more can form alliances to kill a third. As they die off, new targets are assigned. Whoever lives, wins. All of this happens at some exotic, inhospitable wasteland. It is, to a great extent, an extreme, sci-fi version of "Survivor" -- minus the commercial plugs and faked "reality."

It is not a bad concept for a sci-fi epic. A post-apocalyptic setting, a microcosm of the world (the cast is pointedly multinational), a game where no on can be trusted or least not for long, and where no one really wins. Literally a cold war. A steely eyed director with a taste for dark humor and violent invention could have a field day. The mystery in QUINTET is not in the game or how it is played, but in why it exists it all. If the game "Quintet" is a metaphor for life, then Altman, seems to see nothing in the material but a chance to show life to be an empty, meaningless game -- a conclusion as obvious as it is untrue. Given the lively, albeit cynical nature of the rest of his diverse films, I don't believe that Altman believes in QUINTET either. And if Altman has no faith in his material, why should we?


text: Deze film was zooooooooooooooooooooooow!!! En alles wat erin zat was saai, het acteerwerk, de plot enzovoort. Het was zo'n teleurstelling, omdat de beschrijving er zo goed uitzag! Laat je niet voor de gek houden! Deze film is de tijd die het kost om hem te bekijken niet waard!

text_en: This movie was sooooooo sloooow!!! And everything in it was bland, the acting, the plot,etc. It was such a disappointment, since the description looked so good! Do not be fooled! This movie is not worth the time it takes to watch it!!!


text: De eerdere recensie is min of meer in de roos, want Altman was NIET bij deze film. Ik heb hem niet meer gezien sinds de eerste vertoning, maar ik heb me zelden twee uur in een bioscoop zo ellendig en teleurgesteld gevoeld als bij deze film. Als een of ander pretentieus theatergezelschap een sciencefictionversie van een film van Ingmar Bergman zou proberen, zou het misschien zo aflopen. Ik kan me er niet toe zetten iets te zeggen over wat Altman tot een '1' heeft gemaakt, maar dit is waarschijnlijk het dieptepunt van een carrière met een paar opmerkelijke hoogte- en dieptepunten. Ik zou zijn weggelopen, maar als betaalde filmrecensent kon ik dat niet. (Denk daar maar eens over na de volgende keer dat je filmrecensent benijdt.

text_en: The earlier review is pretty much on target, which Altman was NOT with this film. I haven't seen it since its original release but I have seldom spent two hours in a theater feeling as miserable and disappointed as I was with this film. If some pretentious community theater attempted a sci-fi version of a Ingmar Bergman film, it might come off like this. I can't bring myself to give anything Altman has made a "1" but this is probably the nadir of a career that has had some remarkable highs and lows. I would have walked out, but as a paid film critic I couldn't. (Think about that the next time you envy movie critics.)


text: Robert Altmans 'Quintet' is een naargeestige, sombere, moeilijk te volgen thriller waarin je het na een tijdje opgeeft omdat het zo ingewikkeld is.<br />Ik herinner me dat ik dit tijdens het openingsweekend bij mijn plaatselijke tweelingzus heb gezien, met een volle zaal. Tegen de tijd dat de film was afgelopen, was hij nog maar voor een kwart vol. Ik ben nog nooit getuige geweest van zo'n massale uittocht zonder dat er een noodsituatie was om de mensen weg te jagen. Dat moet je duidelijk maken hoe erg het is. Ik geloof dat het de slechtste film is die ooit is gemaakt over zo'n groot talent voor en achter de camera.

text_en:
Robert Altman's "Quintet" is a dreary, gloomy, hard to follow thriller where you finally give up after awhile because it's so complicated.

I remember seeing this at my local twin on opening weekend with a full house. By the time the picture ended it was less than a quarter full. Never have I witnessed such a mass exodus without there being an emergency to drive people out. That should tell you how bad it is. I believe it to be the worst film ever made involving such major talent in front of and behind the camera.


text: 'Quintet' is beslist geen film die de meeste mensen amusant of zelfs maar interessant zouden vinden. Er is geen scène, dialoog, acteerprestaties of plotontwikkeling die ook maar een vonkje zou doen ontbranden. De ijzige wereld is één ding, maar een warrige plot is iets waar je echt niet tegen kunt. De personages zijn niet alleen driedimensionaal, ze zijn zelfs niet ééndimensionaal, er is geen emotie en er zit geen enkele zin in alles wat er gebeurt. Er is een wereld in ijs gevat, waar niemand enig zinvol werk doet, behalve Quintet spelen, en op de spelregels wordt zelfs nooit gezinspeeld. De huizen worden niet verwarmd, er is zelfs geen elektriciteit, maar wie en wat zorgt ervoor? Er is hout, maar er zijn geen dieren, behalve honden, dus waar komen de kleren vandaan, en trouwens ook de schoenen, want er is blijkbaar geen industrie, en iedereen is gekleed als in het zestiende-eeuwse Europa, wat in vreemde tegenstelling staat tot de niet zo futuristische achtergrond van een paviljoen. De hele film lijkt vast te zitten in Altmans verbeelding, en hij heeft nooit de moeite genomen zijn ideeën of visie met het publiek te delen. Verdriet of hopeloosheid heeft niets te maken met het gebrek aan aantrekkingskracht van deze film, de wereld van George Lucas' 'THX1138' is geen vrolijker plek, en de personages zijn niet leuker, maar het verhaal heeft zijn eigen weg. In Quintet is er geen duidelijke of zelfs maar gesuggereerde weg, en naar mijn mening is die er ook niet.' Ik wil niet eens denken aan het idee dat erachter zit, zoals bijvoorbeeld in John Boormans 'Zardoz'. Het is niet eens gemaakt in Altmans unieke stijl, dus het spreekt zijn fans ook niet aan, en ik ben een van hen. Al met al had Robert Altman een droom, en hij werd wakker zonder iemand te vertellen wat die droom betekende, zelfs niet aan hem.

text_en: "Quintet" is definitely not a film most people would find amusing or even interesting for that matter. There is no scene, dialog, acting or plot development that would light a spark. The icy world is one thing, but muddled plot is something you really can't bear. The characters are not only three-dimensional, they're not even one-dimensional, there is no emotion and there is no sense in anything that goes on. There is a world encased in ice, where nobody is doing any meaningful work, except playing Quintet, and the rules to the game are never even hinted. The homes are not heated, even there is electricity, but who and what produces it? There is wood, but there are no animals, except dogs, so where do clothes come from, or shoes for that matter, since, apparently there is no industry, and everybody is dressed as in 16th century Europe, which is in odd contrast to not so futuristic pavilion backdrop. The entire movie seams to be stuck inside Altman's imagination, and he never bothered to share his ideas or his vision with audience. Desolation or hopelessness have nothing to do with lack of appeal to this movie, the world of George Lucas's "THX1138" is no brighter place and characters are no more fun, but the story has it's path. In Quintet, there is no obvious or even hinted path, and in my opinion it doesn't even provoke thinking about the idea behind it all, as, for example, similar film, John Boorman's "Zardoz". It's not even done in Altman's unique style, so it doesn't appeal to his fans,either, and I'm one of them. All in all, Robert Altman had a dream, and he woke up without telling anybody what it meant, not even to him.


text: De dingen die ik irritant vind op het witte doek, de dingen die ik vervelend vind en waar ik de mensen mee lastigval die samen met mij naar een film willen kijken, zijn die momenten waarop de schrijver, regisseur, decorontwerper, de cateraar op het witte doek, of wie dan ook, niet tot het einde doordenkt en door één enkele handeling van nalatigheid <0xE2><0x80><0x93> of opdracht <0xE2><0x80><0x93> al het andere werk ongedaan maakt van alle anderen die aan de film hebben meegewerkt. Dat moment van 'Wacht eens even... Wat is er nou net gebeurd?' dat het verhaal abrupt tot stilstand brengt. (Niet dat er voor het verhaal van deze film veel halt moest worden gehouden, want iedereen die hem ooit heeft gezien, weet dat Quintets verhaallijn al voor het begin van de openingsscène zo goed als vastgevroren is. Er zijn een paar van die momenten in deze film. En je hebt ook zoveel tijd om erover na te denken. De film duurt twee uur en de dialogen beslaan waarschijnlijk vijf pagina's. Er is veel tijd om over de tekortkomingen ervan na te denken.<br />De film speelt op een bevroren Aarde. Er is weer een ijstijd begonnen en de hele wereld is stervende. Het is koud. Heel koud. Eigenlijk is het op het scherm heel koud. De film is in de winter in Canada opgenomen en in elke scène zijn er ijspegels en echte sneeuw en mensenadem die in wolkjes uit hun mond komt. Keer op keer worden we eraan herinnerd hoe verrekte koud het is. Mensen dragen grote hoeden en lagen en lagen kleren en waggelen rond als overdreven geklede Wiebels. Het moet een verschrikkelijke schietpartij zijn geweest. Mijn muggenzifterij begint wanneer onze held incheckt in een hotelkamer. Midden in de nacht gewekt door stemmen uit de kamer ernaast, hoort hij door een groot rooster in de muur die de twee kamers van elkaar scheidt een gesprek dat van vitaal belang is voor het schamele perceel. Ik vraag me niet af waarom er een handig rooster in de muur tussen de twee kamers zit. Wat me irriteerde was het feit dat het rooster niet was afgesloten door de huurder met de luidruchtige bezoeker. Als je warm wilt blijven is het laatste wat je nodig hebt een enorm gapend, tochtig gat in je muur dat naar een ongebruikte onverwarmde kamer leidt. Geloof me. Ik leef zo, ik heb deze film gezien op de bank in mijn woonkamer onder een dekbed met een warmwaterkruik. Mijn adem was net zo nevelig als die van de acteurs. Als er zo'n gapend groot gat in mijn muur zat zou ik het met iets dichtstoppen. Misschien niet de beste film om midden in de winter in een onverwarmde kamer te bekijken maar tjonge, het viel me op hoe beroerd de isolatie in de film was.

text_en:
The things that I find irritating on screen, the things I nitpick about and annoy the people who try to watch movies with me are those moment where the writer, director, set-designer, on screen caterer, or whoever, doesn't think it through to the end and, by a single act of omission - or commission - undoes all the other work done by everyone else who has worked on the movie. That moment of "Wait a bloody minute.... What just happened?" that stops the narrative dead in its tracks. (Not that this film's narrative needed a lot of stopping, because anyone who has ever seen it will know that Quintet's narrative drive has pretty well frozen solid before the end of the opening shot.) There are several of those moments in this movie. And you get so long to think about them too. The film is two hours long and the scripted dialogue probably ran to five pages. There's a lot of time to ponder its deficiencies.

The movie is set in a frozen Earth. Another ice age has set in and the whole world is dying. It's cold. Very cold. It's actually very cold on the screen. The movie was shot in Canada in winter and there are icicles and real snow and people's breath misting from their mouths in every scene. Time and again we are reminded how fecking cold it is. People wear big hats and layers and layers of clothes and waddle around like over-dressed Weeble people. Must have been a horrible shoot. My nitpick comes in a sequence when our hero checks into a room of a hotel. Woken up in the middle of the night by voices coming from the room next door, he overhears a conversation of vital importance to the meagre plot through an large grill in the wall dividing the two rooms. I'm not questioning why there is a convenient grill in the wall between the two rooms. What got me annoyed was the fact that the grill had not been blocked up by the long term tenant with the noisy visitor. If you are trying to keep warm the last thing you need is a huge gaping draughty hole in your wall that leads into an unoccupied unheated room. Trust me. I live like this, I watched this film sat on my living-room sofa under a duvet with a hot water bottle. My breath was misting as much as the actors'. If that whacking great hole was in my wall I'd block it up with something. Maybe not the best choice of movie to watch in an unheated room in midwinter but boy did it make me notice the lousy insulation in the film.


text:
Het beste wat ik over 'Quintet' kan zeggen, is dat het lang niet zo slecht is als ik me herinnerde toen ik de film voor het eerst zag.
Maar dat wil nog niet zeggen dat het goed is.
Deze bizarre sciencefictionthriller is anders dan alle andere films die ik ooit heb gezien, wat hem in elk geval een nieuw tintje geeft. Maar het is een op het randje van de rampspoed van een film, en een van de slechtste die Robert Altman ooit heeft gemaakt. In de speciale dvd-bijlage over de totstandkoming van 'Quintet' wordt duidelijk dat zelfs Altman niet wist wat voor film het moest worden.
Het speelt in een verre toekomst, wanneer de wereld in de greep is van een nieuwe ijstijd. De film werd opgenomen op het verlaten terrein van de Expo in Montreal in '67, en ik moet toegeven dat dit de film een paar interessante produktieontwerpelementen geeft, ook al ziet het er grotendeels naar uit dat hij wordt opgenomen in een dichtgevroren winkelcentrum. Paul Newman, die er verdwaasd uitziet en absoluut geen belangstelling heeft voor wat er om hem heen gebeurt, en Brigitte Fossey spelen zwervers die deze futuristische stad binnendringen op zoek naar Newmans broer. Algauw wordt Newman in beslag genomen door een dodelijk spelletje 'Quintet', dat alle verveelde inwoners spelen omdat ze niets beters te doen hebben, en waarvan de regels het publiek nooit duidelijk worden gemaakt. Het enige wat we weten is dat het doel van het spel is om alle anderen met wie je speelt te doden en zelf in leven te blijven. Dat geeft deze nihilistische bewoners hun enige opwinding, want zoals een van hen op een gegeven moment in een psychobabbistische monoloog zegt: alleen als je op het randje van de dood verkeert, kun je van het leven genieten.
De film is traag, lelijk en eigenlijk niet prettig om naar te kijken vanwege de onophoudelijke somberheid. Het is bijna alsof Altman met opzet een film wilde maken die niemand zou willen zien. O ja, er lopen wel acteurs rond die teksten inspreken, maar die tekst heeft eigenlijk geen betekenis, en de indrukwekkende lijst van internationale acteurs die Altman voor deze film heeft samengesteld, zegt ook niets. Alleen Bibi Andersson geeft een voorstelling die ook maar in de verste verte op een gedenkwaardige film lijkt. Maar toch slaagt de film erin een sfeer te creëren, ook al is die sfeer er een van pure verschrikking, en het is op een vreemde manier fascinerend om te zien hoe een man zichzelf langzaam uithongert.
Na bijna tien fantastische films te hebben gemaakt, kwam Altman met een droge noot. 'Quintet' volgde vlak op de hielen van het gruwelijke 'A Wedding'. en werd al snel gevolgd door het niet slechte maar grotendeels vergeten 'Een Perfect Stel', de volgens iedereen verschrikkelijke 'Gezondheid' (die ik nooit heb gezien omdat hij nergens te zien is) en de rampzalige 'Popeye'. Godzijdank kaatste hij terug.
<0x3E> Dank je.

text_en:
The best thing I can say about "Quintet" is that it's not quite as bad as I remembered it being on my first viewing.

But that doesn't mean it's good.

This weird, sci-fi thriller is not quite like any other movie I've ever seen, which I guess at least gives it the stamp of novelty. But it's a borderline disaster of a movie, and one of the worst Robert Altman ever made. On the DVD special feature about the making of "Quintet," it's clear that even Altman didn't know what the hell the movie was supposed to be.

It's set in some distant future when the world is in the grip of another ice age. The film was shot at the abandoned site of the Montreal Expo '67, and I do have to admit that this gives the movie some interesting production design elements, even if much of it looks like it's being filmed in an iced-over shopping mall. Paul Newman, looking zonked out and absolutely disinterested in anything going on around him, and Brigitte Fossey, play drifters who wander into this futuristic city looking for Newman's brother. Soon Newman is caught up in a deadly game of "Quintet," which all of the bored inhabitants play for lack of anything better to do, and the rules of which are never made clear to the audience. All we know is that the object of the game it to kill everyone else you're playing with and remain the only person alive. This gives these nihilistic inhabitants their only thrill, because as one of them says at one point in a psychobabblish soliloquy, only by being near to death can one appreciate being alive.

The movie is slow, ugly and actually uncomfortable to watch due to its unrelenting gloominess. It's almost as if Altman was purposely setting out to make a movie no one would want to sit through. There aren't characters -- oh sure, actors walk around speaking lines, but none of the lines really means much and the impressive list of international actors Altman assembled for this register not a whit. Only Bibi Andersson gives the closest thing to a memorable performance as could possibly be found in a movie like this. But nevertheless, it does succeed in establishing an atmosphere, even if that atmosphere is one of pure awfulness, and it is oddly fascinating in the way that watching a man slowly starve himself to death would be fascinating.

Altman really hit a dry spell after nearly a decade of superb films. "Quintet" followed close on the heels of the atrocious "A Wedding" and was followed in short order by the not bad but mostly forgettable "A Perfect Couple," the by-all-accounts terrible "Health" (which I've never seen because it's not available anywhere TO see) and the disastrous "Popeye." Thank God he rebounded.

Grade: D-


text:
Quintet is het enige waagstuk van zowel Paul Newman als regisseur Robert Altman op het gebied van de sciencefiction. Er werd van Newman gezegd dat hij niet goed was in het maken van komedies, maar hij heeft het wel geprobeerd tot hij uiteindelijk met Slap Shot een echt succes boekte. Maar toen deze film mislukte, raakte hij in de war en heeft hij het nooit meer geprobeerd.
Dit is een van de grootste slapstickfilms die ik ooit heb gezien. Het is een futuristische ijstijd, veroorzaakt door wie weet wat, maar waarschijnlijk is het een nucleaire winter. Zelfs tijdens de ijstijd van duizenden jaren geleden was er in de equatoriale delen van de aarde nog dierlijk en menselijk leven, maar blijkbaar niet hier. Zeehonden hebben het overleefd en Paul Newman is een robbenjager van buiten de stad.
Maar jagers hebben wel wat ontspanning nodig en Newman gaat naar een futuristische stad waar het leven zo saai is dat de inboorlingen een soort spel met zes mensen spelen en het is een soort Russische roulette. Om te winnen moet je vijf andere deelnemers in je spel doden.
Het is een trieste zaak om te zien waar de mens toe is gekomen. Dat is een van de redenen waarom ik me gewoon niet in dit verhaal kon verdiepen. De sfeer is somber, het verhaal is somber, de mensen zijn somber, het is allemaal zo somber. Geen wonder dat dit verhaal bij de kassa tekortschoot.
Het' Een film waarvan zo ongeveer iedereen denkt dat hij nooit in de top tien van Paul Newman-films zal komen, ik ook.
Dit is de toekomst van de mens, wat een afknapper.

text_en:
Quintet marks the only venture of both Paul Newman and director Robert Altman into the realm of science fiction. It was said of Newman that he could not do comedy, but he tried until he finally scored a real success in that genre with Slap Shot. But the failure of this film left him gun shy and he never tried it again.

This is one of the biggest downer films I've ever seen. It's a futuristic ice age, brought on by who knows what, but presumably it's a nuclear winter. Even during the ice age of thousands of years ago, the equatorial parts of the earth still sustained animal and human life, but apparently not here. Seals have survived and Paul Newman is a seal hunter on the outside.

But hunters do need a little R&R and Newman goes to a futuristic city where things are so boring the natives have some kind of game played with six people and it's a kind of Russian roulette. To win you have to kill five other participants in your game.

It's a sad turn to see what man has come down to. Which is one of the reasons I just could not get into this story. The atmosphere is bleak, the story is bleak, the people are bleak, it's all so bleak. No wonder this thing came up short at the box office.

It's a film that just about everyone thinks is never going to be on the top ten list of Paul Newman films, including me.

This is man's future, what a bummer.


text: Het verhaal gaat dat Rock Hudson bij de première van 2001: A Space Odyssey, ongeveer 20 minuten na het begin van de film, riep: 'Zou iemand me alsjeblieft willen vertellen waar deze film in godsnaam over gaat?' Nou, ik heb Rock in 19 minuten en 59 seconden verslagen. Deze film sloeg helemaal nergens op. Wie waren die mensen? Waar waren die mensen? Wat waren de regels van het spel dat Quintet heet? Zijn er regels voor Quintet? Verzonden Robert Altman en zijn trawanten de film terwijl ze bezig waren? Wat dacht Paul Newman toen hij zich aanmeldde? Misschien zag die ouwe Snelle Eddie Zardoz en dacht hij...' Nou, als Connery betrokken kan raken bij een futuristische film die nergens op slaat, dan kan ik dat ook.' Misschien ligt het goede spul op de vloer van de montagekamer en zien we alleen het onsamenhangende spul. En hebben alle acteurs hun eigen gekke hoeden bewaard? Je hebt nog nooit van je leven zulke bizarre hoeden op één plek gezien. Quintet bevestigt alleen maar wat ik altijd heb gedacht: als Altman goed is, is hij fantastisch, maar als hij slecht is, maakt hij dingen zoals Quintet.

text_en: Legend has it that at the gala Hollywood premiere screening of 2001: A Space Odyssey, about 20 minutes into the film Rock Hudson yelled out "Would somebody please tell me what the hell this movie is about?" Well, I have Rock beaten by about 19 minutes, 59 seconds. This movie made absolutely no sense at all. Who were those people? Where were those people? What were the rules of the game called Quintet? Are there any rules to Quintet? Were Robert Altman and his cohorts making the movie up as they went along? What was Paul Newman thinking when he signed on to this? Maybe ol' Fast Eddie saw Zardoz and thought "Well if Connery can get involved in a futuristic film that makes no sense, so can I." Maybe the good stuff is on the cutting room floor and all we get to see is the incoherent stuff. Also, did all the cast get to keep their individual funny hats? You never saw such bizarre looking hats all in one place in your life. Quintet just confirms what I've always thought: when Altman's good he's superb, but when he's bad, he makes stuff like Quintet


text: Ik nam aan dat ik eigenlijk een Bollywood-remake van 'The Fog' verwachtte, van de titel, maar dit is eigenlijk meer een Bollywood-remake van 'I Know What You Did Last Summer', met een paar elementen van 'Scream', zo'n beetje, zo'n beetje, en ook niet zo'n erg goede. Afgezien van een paar heel onderhoudende song & dansnummers, is dit vrij verschrikkelijk. Het heeft duidelijk een behoorlijk budget & toch is het verspild aan opgewarmde restjes die om te beginnen al niet zo lekker waren. Maar ze gaat toch naar binnen en wint, en natuurlijk komt die griezel achter haar aan en wordt vermoord, waarna er een opwindend spel van'verstop het lichaam' volgt. Natuurlijk verdwijnt het lichaam en niemand schijnt te weten waarom, maar iemand weet het wel en ze wachten tot het einde een belachelijke plotwending prijsgeeft. Tussen al deze vermoeiende herhalingen door zijn er een paar leuke dansnummers, vooral het feestelijke dansnummer op het feest voor Simran, het meisje dat de schoonheidswedstrijd heeft gewonnen... het is heel kleurrijk, het is goed gedaan & gewoon leuk, en het is volkomen verspild aan deze verschrikkelijke film. Ik kijk veel liever naar een oude film van de Ramsay-broers dan naar dit stuk vullis, hoewel iemand heeft besloten dat die films niet beschikbaar hoeven te worden gesteld, wat op zich al een misdaad is. Maar niet zo'n grote misdaad als deze film. Ik heb er een voor het team dat naar deze film kijkt, dus neem mijn advies ter harte, doe geen moeite.

text_en: I supposed I was actually expecting a Bollywood remake of "The Fog", from the title, but this is actually more of a Bollywood remake of "I Know What You Did Last Summer", with some elements of "Scream", kind of, sort of, and not a very good one either. Apart from a couple very entertaining song & dance numbers, this is pretty terrible. It's obviously got a decent budget & yet it's wasted on reheated leftovers that weren't that tasty to begin with. A young woman is threatened by a creepy guy to not enter a beauty contest, because he wants his sister to win (she, thankfully, doesn't look as creepy as her brother), but she enters anyway and wins, and of course the creepy guy comes after her, and is killed, after which comes a rousing game of "hide the body". Of course, the body disappears and no one seems to know why, but someone knows, and they're waiting for the end to reveal a ridiculous plot twist. Interspersed with all this tired rehash are a few nifty dance numbers, especially the celebratory dance number at the party for Simran, the girl who won the beauty contest...it's highly colorful, it's well done & downright fun, and utterly wasted in this terrible film. I would much rather watch an old Ramsay brothers movie than this piece of crap, although someone has deemed that these don't need to be made available, for the most part, which is a crime in itself. But not as big of a crime as this film. I took one for the team watching this one, so take my advice, don't bother. 2 out of 10.


text:
Het is een understatement om deze film een ramp te noemen. Ik weet niet eens waar ik moet beginnen! Maar ik heb wel vragen, en veel ook. Ik zou graag willen weten wie dit script heeft geschreven. Wie heeft hun geld gegeven om deze film te maken? Wie heeft de regie en de kostuums geregeld? Ze zouden allemaal aangeklaagd moeten worden! Ik heb deze film in de catalogus van mijn plaatselijke bibliotheek zien staan en ik dacht: Hé! Geweldig! Ik had net de twee FOG-films gezien die Hollywood had geproduceerd en besefte toen dat Bollywood een versie had. Onwetend als ik was, dacht ik dat het een compleet en volslagen fiasco zou worden! Dhund <0xE2><0x80><0x93> de mist <0xE2><0x80><0x93> is een film over vier vrienden (eigenlijk maar één van hen, maar je moet weten dat er vier vrienden zijn), een van hen is een schoonheidskoningin (gespeeld door India's eerste vrouw van de wereld, Aditi Govitrikar) en de regisseur spaart kosten noch moeite om je dat te laten weten. Het script beweert zelfs dat zij (het personage heet Simran) Aishwarya Rai-ogen heeft, Kareena Kapoor-lippen en Rani Mukherjee-haar. Je mag gerust kotsen als je dat wilt, je hebt de film in elk geval nog niet gezien, in tegenstelling tot die arme ik.
(*)
Hoe dan ook, Simran krijgt op een dag een doodsbedreiging van een van de deelnemers. Oom, die tegen haar zegt dat ze niet mee mag doen, zodat zijn nichtje een betere kans maakt om te winnen, maar Simrans vriendje vindt dat niet goed en dus doet ze mee aan de wedstrijd en wint. Dat is voor de oom, die naar crack snuift, van haar vroegere klasgenootje Tanya aanleiding om achter haar aan te gaan. Maar met hulp van haar neef Kajal verdrinkt Simran de boosdoener en ze zetten allebei hun vriendjes aan het werk om zich van het lijk te ontdoen. Het valt niet mee, maar uiteindelijk lukt het ze.
'In een scène die we uit Hollywood kunnen halen.' In de film Diabolique wordt het zwembad waarin het lijk is verborgen leeggepompt, maar dan blijkt dat het lijk weg is, en dat is het begin van een raadsel van _Whodunit_ en _Where-is-it?_ Tegen de tijd dat de film is afgelopen, steelt de film met het meeste succes scènes uit _I know what you did last summer, I still know, Scream 1, Scream 2, Scream 3, Murder she wrote episodes and not to mention, Columbo and Scooby Doo_! Schaamteloos, zeg ik je!
Inconsistenties en problemen in de film komen wel voor, maar beperken zich niet tot:
1. Een schaars geklede Simran neemt de telefoon op <0xE2><0x80><0x93> belt drie keer naar haar moordenaar, de camera laat zien hoe ze de hoorn op de haak laat vallen maar toch gaat de telefoon elke keer weer over en ze pakt hem op om op te nemen.
2. Tanya probeert zelfmoord te plegen omdat ze de schoonheidswedstrijd niet wint? WTF? Zelfs Aishwarya Rai, die tien keer mooier is, heeft geen zelfmoordpoging gedaan toen ze Miss India niet won!
3. In de scène bij het zwembad verdwijnen de kinderen die de bal komen halen die toevallig in het zwembad is gevallen zodra de politie arriveert. En de bal verdwijnt ook.
4. De blauwe contactlenzen van de moordenaar veranderen in de verdrinkingsscène van blauw in bruin, maar als zijn lijk weer bovenkomt, zijn zijn ogen blauw.
5. Niemand die in de film sterft, wordt betreurd (vreemd, vooral voor de Indiase samenleving).
6. Als Vikram in het smerige, troebele zwembad springt, laat een onderwatercamera ons zijn handelingen zien en wordt het zwembad op miraculeuze wijze tot olympisch formaat getransformeerd en is het zo schoon en helder als op klaarlichte dag.
7. Sexy buikdanseres voert een pseudo-orgasme-doordrenkt lied en dansnummer uit over volwassen worden. Dat zou cool zijn geweest voor een vrijgezellenfeestje, maar ze vierden de winst van Simran! Hallo!!!!
8. Kunal, Sameer, Simran en Kajal kunnen niet goed dansen en Lip Synch ook niet. Maar dat kun je hun niet kwalijk nemen, je moet gewoon accepteren dat er geen choreograaf was voor de dansnummers.
9. In de film werd niets gechoreografeerd, het was alsof ze de acteurs gewoon opdroegen om op te komen en te doen wat ze wilden.
10. De film speelde zich af alsof er geen script was. Of de regisseur was dronken en stoned toen hij deze troep opnam!
11. Toen de foto van Simran zonder haar toestemming in een tijdschrift werd gepubliceerd, vloog ze naar het hoofdbureau van politie om de fotografen te laten arresteren, maar ze krijgt doodsbedreigingen en neemt nooit de moeite om de politie te waarschuwen.
Natuurlijk om er maar een paar te noemen. Deze film was een pijnlijke ervaring voor me en ik raad iedereen aan hem zo nodig over te slaan. Bollywood zou zich vreselijk moeten schamen voor dit soort filmmaken.

text_en:
To call this film a disaster will be an understatement. I don't even know where to begin! I have questions though, and lots of them. I would like to know who conceived of this script? Who gave them money to make this film? Who was in charge of casting and costuming? They should all be sued! I saw this film in my local library's catalog and I thought "Hey! great!" I had just seen the two FOG movies that Hollywood had produced and then realised that Bollywood had a version. Unbeknowst to me, that it would turn out to be a total and utter crap-fest!

Dhund - the fog, is a film about four friends (actually just one of them but you should know that there are four friends), one of them is a beauty queen (played by India's 1st Mrs. World, Aditi Govitrikar) and the director spares no expense at letting you know this. The script even claims that she (the character's name is Simran) has Aishwarya Rai eyes, Kareena Kapoor lips and Rani Mukherjee hair. Feel free to barf if you want to, at least at this point you haven't seen the film, unlike poor me. :*(

Anyway, Simran receives a death threat one day from one of the contestants' uncle, who tells her to drop out of the contest so that his niece would have a better chance of winning, but Simran's boyfriend doesn't allow her to do this and thus she participates in the pageant and wins. This causes the crack-cocaine-sniffing uncle of her former college classmate Tanya to come after her. But with the help of her cousin Kajal, Simran drowns the culprit and they enlist both their boyfriends in the task of getting rid of the body. It's tough but they eventually get around to doing it.

In a scene that borrows from Hollywood's film Diabolique, the pool where the dead body is hidden is drained only to reveal that the body is missing and this begins a conundrum of Whodunit and Where-is-it? By the time the film is over, the film successful steals scenes from 'I know what you did last summer, I still know, Scream 1, Scream 2, Scream 3, Murder she wrote episodes and not to mention, Columbo and Scooby Doo'! Shameless, I tell ya!

Inconsistencies and problems within the film include but are not limited to:

1. A scantily clad Simran answers phone-calls three times from her would-be-killer, the camera shows her drop the phone off the hook yet the phone is able to ring again each time and she picks it up to answer.

2. Tanya tries to kill herself because she doesn't win the beauty contest? WTF? Even Aishwarya Rai who is ten time more beautiful did not attempt suicide when she didn't win Miss India!

3. In the pool scene, the kids who come to retrieve the ball that has fallen into the pool conveniently disappear as soon as the police arrive. And the ball disappears too.

4. The cliché blue contacts lenses of the killer change from blue to brown in the drowning scene, yet when his corpse surfaces again, his eyes are blue.

5. Nobody who dies in the film is mourned (strange, especially for Indian society).

6. When Vikram jumps into the dirty murky pool, an underwater camera shows us his actions and miraculously the pool is transformed to Olympic size and is clean and clear as day.

7. Sexy belly-dancer performs a pseudo-orgasm drenched song and dance number about coming of age. That would have been cool for some bachelor party, but they were celebrating Simran's pageant win! Hello!!!!

8. Kunal, Sameer, Simran and Kajal can neither dance nor Lip Synch properly. But don't blame them, just accept that there was no choreographer for the dance numbers.

9. Nothing within the film was choreographed, it was like they just told the actors to show up and do whatever the want.

10. The film played out like there was no script. Either that or the director was high and drunk when filming this junk!

11. When Simran's picture was published without her consent in a magazine, she flew to the police headquarters to have the photographers arrested, yet she receives death threats and never bothers to alert the police.

Just to mention a few of course. This film was a painful experience for me and I advise everyone to skip it by all means necessary and possible. Bollywood should be terribly ashamed of this kind of film-making.


text:
Ramsay wekte de koningen van de komedie (of was het horror, of wat dan ook) na jaren van winterslaap. En ja, ik werd bang. Niet vanwege het horrorelement (natuurlijk ben ik niet zo teergevoelig), maar omdat er voortdurend ratten op mijn voeten dansten in de khatmal-chaap-bioscoop (waar anders gaan zulke films over).
Controleer dus de plot. Een man wordt herhaaldelijk neergestoken, gewurgd, in plastic verpakt en in een zwembad gegooid. Maar hij keert toch terug om wraak te nemen. Was de film nu een thriller of een horror? Dat is op zich al spannend genoeg om te ontdekken. En het einde blijkt ook een masker-mysterie te zijn. Herinner je je die kenmerkende Ramsay-agenten nog met van die stomme horrormaskers? Alleen is hier het masker van een mens. Ik neem aan dat er geen bijzonderheden meer nodig zijn om deze film over te slaan.
Amarr Upadhyay heeft de neiging overdreven theatraal en theatraal te worden, het verschil tussen film en tv-soaps vergetend. Een goedkoop en schaars geklede Aditi Gowitrikar met haar typische roze lippenstift ziet eruit als... (Uh! je weet wel).
De achtergrondmuziek is een regelrechte kopie van Alfred Hitchcocks _Psycho_. Geen enkel onderdeel van de film, of het nu technisch of creatief is, is het vermelden waard. Novelty ontbreekt zowel in verhaal als in uitvoering.
'Dhund vertroebelt in ieder geval je zintuigen.'

text_en:
Ramsay  the kings of comedy (or was it horror, whatever) wake after years of hibernation. And yes, I did get scared. No not because of the horror element (of course I am not that squeamish) but because rats were constantly dancing on my feet in the khatmal-chaap theatre (where else do such movies run).

So check the plot. A man is repeatedly stabbed, choked to death, stuffed in plastic and dumped in a pool. But he still returns to take revenge. Now was the film a thriller or a horror? That itself is the suspense for you to discover. And the end turns out to be another mask mystery. Remember those trademark Ramsay undercover agents  men wearing some stupid horror masks. Only here the mask is of a human. I suppose, no more detailing is required to skip this flick.

Amarr Upadhyay tends to get over-dramatic and theatrical, forgetting the difference between cinema and TV soaps. A cheaply and skimpily dressed Aditi Gowitrikar in her typical pink lipstick looks like .. (Uh! you know what).

The background score is a straight lift from Alfred Hitchcock's Psycho. Not a single department of the film, whether technical or creative, is worth commenting. Novelty lacks both in story and execution.

Dhund certainly fogs your senses.


text:
Als ik aan Bollywood denk, denk ik aan mooie, muzikale dansnummers, met prachtige outfits voor de mannen en vrouwen. En pakkende melodieën. Maar Horror, Thrillers, Mystery and Suspense komt niet in me op. En dit is, in mijn westerse ogen, net een abstracte komedie.
Ik denk dat het een betere film zou zijn geweest, korter zelfs, als de schrijver en de regisseur een definitieve keuze hadden gemaakt. Ofwel rechttoe rechtaan Thriller-Horror, Comedy-Mystery, Supernatural-Suspense of Musical-Romance, in plaats van een onhandige mengeling van al die dingen.
Ik moet zeggen dat ik meer dan eens dacht dat de regisseur 'I Know What You Did Last Summer' had gezien en had geprobeerd er een Bollywoodachtige draai aan te geven. Mijn eerste film was Bride & Prejudice. En ik vond dat ze goed acteerden.
Dit leek me wat een Western Audience zou beschouwen als een regelrechte gelegenheid om een kaasfeest te organiseren.
Het acteren was overdreven, soms had je het gevoel dat ze met opzet western-thrillers nadeden, maar als je ze zag proberen om het theatrale huilen, schreeuwen of bang zijn in te zetten, voelde het misplaatst.
De kijker vroeg zich af wanneer een van de acteurs naar de camera zou knipogen. Meer dan een paar keer wanneer het publiek geacht werd geschokt te zijn, konden we alleen maar gniffelen om de absurditeit ervan.
Ik kijk veel buitenlandse films, en ook al kijk ik niet veel, ik vind het wel grappig.' Ik ken geen Hindi, maar ik moet zeggen dat ze er niet veel van terechtbrachten. Soms was het moeilijk om de witte letters tegen de heldere achtergrond te lezen.
De schurk was bijzonder amusant, in elk geval voor mij, omdat hij zijn eigen stemmingsmuziek had. De zogenaamde verrassende wending, voelde echt aan als een smeris die op heterdaad was betrapt.
De eerste stelletjes waren knap/mooi genoeg, en de musicalnummers maakten het de moeite waard om de film te huren. Ik stelde het aan iemand voor als een musicalkomedie, maar ik zei dat ze gewoon de rest van de film moesten doorspoelen, omdat het de moeite van het lezen niet waard was. Als je vastbesloten bent om een hele ondertitelde Hindi-film te lezen, kijk dan eens naar het superieure Romantische Drama 'Namasteay, Londen'. 1 van de 10 voor wat ze er in India van denken. 6 van de 10 voor zijn onbedoelde snelheid & zijn vermogen om veel plezier te maken, en voor zijn muziek- en dansnummers.

text_en:
When I think Bollywood. I think of lite feel good musical dance numbers, with gorgeous outfits on the men and women. And catchy tunes. Horror, Thrillers, Mystery and Suspense, don't come to mind though. And this, to my Western eyes, is like an abstract comedy.

I think it would have been a better movie, shorter even, if the writer and the director had made a definite choice. Either gone for outright Thriller-Horror, Comedy-Mystery, Supernatural-Suspense or Musical-Romance, instead of an awkward mixture of them all.

I'll have to say more than once I thought the director must have seen "I Know What You Did Last Summer" and tried to give it a Bollywood twist. My first film was Bride & Prejudice. Which I thought was acted well.

This seemed like what a Western Audience would consider a straight to video cheese fest.

The acting was over the top, at times it felt like they were intentionally trying to parody western thrillers, but when you saw them try to inject the dramatic crying, screaming or fear, it felt out of place.

The viewer was left wondering when one of the actors would wink at the camera. More than a few times when the audience was supposed to be horrified, we could only snicker a the absurdity.

I watch a lot of foreign films, and even though I don't know Hindi, I have to say they did a poor job subtitling the film. Sometimes it was difficult to read the white lettering against the bright background.

The villain was particularly amusing, at least to me, because he came with his own mood music. The supposed surprising twist, actually felt like a cop out.

The lead couples were handsome/pretty enough, and the musical numbers made it worth my rental fee. I'd suggest it to someone as a musical- comedy, but I'd tell them to just fast forward the rest of the movie, because it wasn't worth the effort of reading. If you're determined to read a whole subtitled Hindi flick, then check out the superior Romantic Drama 'Namasteay, London'.

But I was not scared..unless that's really what they think is horrifying in India. 1 out of 10 for what it's being touted as. 6 out of 10 for it's unintentional quickness & ability to illicit lots of laughs, and it's musical/dance numbers. Enjoy :)


text: Deze krakkemikkige versie van _The Scrooge_ krioelt vreedzaam door de plot van het prachtige boek van Dickens, en vervangt de emotionele impact door haastige overgangen en buitenlocaties door tekeningen. Het is natuurlijk niet de schuld van de acteurs en het productieteam dat het budget zo laag is, maar je moet je afvragen wat het voor zin heeft om dit te maken als er tijd noch geld is om het recht te doen. Michael Horderns _Scrooge_ is in het begin veel te zachtaardig, waardoor zijn transformatie geen kracht heeft, en dat wordt er niet beter op doordat hij niet reageert als hij naar de visioenen kijkt. Ze zijn op het punt hun tekst (John Le Mesurier) te vergeten. Eerlijk gezegd scoort het niet eens punten voor moeite.

text_en: This tatty am dram adaptation scrambles soulessly through the plot of Dickens' wonderful book, replacing the emotional impact with hurried transitions and any exterior locations with drawings. It's not the fault of the actors and the production team that the budget is so low, of course, but you have to question the point of making this in the first place when there's neither the time nor money to do it justice. Michael Hordern's Scrooge is far too gentle at the outset, making his transformation lack power, and this isn't helped along by a lack of reaction from him as he watches the visions. The other actors range from acceptable (Clive Merrison, Paul Copley), to non-committal (Bernard Lee) to seeming like they're about to forget their lines (John Le Mesurier). It doesn't even score points for effort, to be honest.


text: Ik heb een deel van het eerste deel van deze film gezien, en kleine stukjes van andere delen. Misschien vergis ik me, maar ik denk niet dat deze film echt de moeite waard is. De vreemde personages en gebeurtenissen trekken wel je aandacht en zijn interessant, maar er zitten ook slechte dingen in, en wat grove dingen. De magische en mythische kant ervan beviel me niet, en voor de meeste christenen zou deze film niet erg geschikt of de moeite waard zijn om naar te kijken.

text_en: I watched part of the first part of this movie, and tiny little bits of other parts. Maybe I'm mistaken, but I don't think this movie is really worth watching. The odd characters and happenings does catch your attention and is rather interesting, but there are bad things in it as well, and some gross things. The magic and mythical side of it turned me off, and for most Christians this movie would not be very suitable or worthwhile to watch.


text:
Directeur Lo Wei stond erom bekend dat hij de kranten van de paardenrennen las en dutjes deed op de set <0xE2><0x80><0x93> dat zegt wel iets over zijn'benadering van filmen, hè? De recensies die ik heb gelezen, vallen in twee categorieën: 1) dit is een film die zo slecht is dat het grappig is, of 2) dit is een film die zo slecht is dat hij saai is.
Dus laten we het hebben over het punt waar we het allemaal over eens zijn: deze film is echt slecht.
Ik stem voor categorie 2). Het verhaal is bijna onbegrijpelijk ingewikkeld, en het wordt nog verder verscheurd en verdraaid door het opmerkelijk slechte camerawerk en de montage. Toch was Lo Wei er zo verliefd op dat hij het ijsberen vertraagt, zodat we er allemaal lang naar kunnen kijken, of we willen of niet.
Misschien was Lo Wei van streek op de dag (of twee) dat deze film werd gemaakt <0xE2><0x80><0x93> hij wilde gewoon iedereen laten lijden, cast, crew en publiek tegelijk.
Spaar jezelf de pijn.

text_en:
Director Lo Wei was known to read the racing papers and take naps on the set - tells us something about his "approach to film-making, huh? The reviews I've read fall into two categories: 1) this is a film so bad it is funny, or 2) this is a film so bad it is boring.

So let's get to the point we all agree on - this film is really bad.

I vote for category 2). The story is almost incomprehensibly complex, and it is further shredded and twisted by the remarkably poor camera work and editing. Yet Lo Wei was so in love with it that he slows the pacing so we can all have a long look at it, whether we want to or not.

Maybe Lo Wei was upset the day (or two) this film was made - he just wanted to make everybody suffer, cast, crew and audiences alike.

Spare yourself the agony.


text: Een vroege Jackie Chan-film waarin geen spoor te bekennen is van de Chan-persoonlijkheid die we kennen. Dit is Chan in een volledig traditioneel wraakverhaal van het soort dat door talloze producenten en studio's in Hongkong, Taiwan en het vasteland van China werd gekloond en opnieuw gekloond. Het is een heel serieus verhaal dat niets laat zien van de humor en de warmte die Jackie Chan tot een superster zouden hebben gemaakt. Als hij zichzelf niet opnieuw had uitgevonden, zouden we hem waarschijnlijk nooit hebben leren kennen, want dan zou zijn carrière pijnlijk kort zijn geweest. Als film op zich is dit een goed ogende, maar vrij onopvallende film. Ik zat ernaar te kijken, midden in een dag-en-nacht-marathon van martial-artsfilms, en als ik Jackie niet in de film had gezien, zou hij met alle andere films van die dag zijn versmolten. Eerlijk gezegd vind ik de film niet echt de moeite waard (er zijn te veel betere variaties) behalve als je wilt zien waar Jackie Chan is begonnen.

text_en: Early Jackie Chan film where there is no sign of the Chan persona we know. This is Chan in a full on traditional revenge tale of the sort that was cloned and re-cloned by countless producers and studios all through Hong Kong Taiwan and Mainland China. Its a very serious story that shows none of the humor and warmth that would catapult Jackie Chan to super stardom. Its also clear from watching this that had he not reinvented himself odds are we would never have known him because his career would have been painfully short. As a film on its own merits this is a good looking but pretty unremarkable movie. I was watching it, in the midst of an all day marathon of martial arts films and it would have blended together with every other film that I watched that day had I not noticed Jackie in the film. Honestly I don't think the film is really worth bothering with (there are too many other better variations) except if you're interested in seeing where Jackie Chan started.


text:
Weer een Lo Wei-productie die de talenten van een jonge Jackie Chan volkomen verkwist: _To Kill With Intrigue_ is een vreemde mengeling van wuxia, melodrama, bovennatuurlijke actie en gewoon kungfu-vechten van de oude stempel, dat best saai is, hoewel er een paar surrealistische WTF-momenten in voorkomen en veel lachwekkend slechte dialogen.

In een poging zijn zwangere vriendin Chin Chin te beschermen tegen de Killer Bees, een bende meedogenloze moordenaars die op het punt staan zijn huis aan te vallen, doet Cao Lei (Jackie Chan) zich voor als een harteloze schoft, die haar wegjaagt en haar zo voor gevaar behoedt.
Tijdens de aanval doet Cao's vriendin Chin Chin alsof ze een harteloze slet is, die haar wegjaagt en haar zo voor gevaar behoedt. Cao's familieleden worden allemaal gedood, maar hij blijft betrekkelijk ongedeerd door de bende, waarvan de leider, een vrouw met een gezicht vol littekens, een oogje op hem lijkt te hebben. Cao gaat op zoek naar Chin Chin, wiens veiligheid hij heeft toevertrouwd aan zijn goede vriend Chu Chuk.
Tijdens zijn zoektocht naar zijn ware liefde sluit Cao vriendschap met het hoofd van een koeriersbedrijf waarvan de kostbare lading is gestolen door de leider van de kwaadaardige 'Bloody Rain'-clan. Uiteindelijk raakt Cao gewond in een gevecht tegen leden van de kwaadaardige clan (een grappige scène met een hoop maffe wapens) en wordt hij verpleegd door Killer Bee met een gezicht vol littekens (die haar liefde toont door zijn gezicht te verbranden! Cao komt er uiteindelijk achter dat hij een waardeloze karakterbeoordelaar is: zijn vriend Chu Chuk is niets anders dan de naar macht hongerende leider van de 'Bloody Rain'-clan, die van plan is zelf met Chin Chin te trouwen.
En dan is er nog de climax van de strijd, waarbij Cao herhaaldelijk in zijn gezicht wordt geschopt en zijn verraderlijke ex-vriend uiteindelijk met een sjaal wordt gewurgd.
Zelfs de meest fanatieke Chan-fans zullen het een hele toer vinden om deze film uit te zitten, omdat alleen het laatste gevecht nog een paar van de verbazingwekkende acrobatische vaardigheden van de ster naar voren weet te brengen. Fans die van alles en nog wat over Aziatische eigenaardigheden weten, zullen de griezelige verschijning van de Killer Bees aan het begin van de film wel kunnen waarderen (als één personage op onverklaarbare wijze zijn afgehakte hand terugeist! of het moment waarop drie mannen door een raam naar binnen zweven om onze held aan te vallen, maar voor de meesten zal deze film maar weinig aantrekkingskracht hebben.

text_en:
Yet another Lo Wei production to completely waste the talents of a young Jackie Chan, To Kill With Intrigue is a strange mix of wuxia, melodrama, supernatural action, and plain old-school kung fu fighting that is pretty dull despite featuring several surreal WTF moments and lots of laughably bad dialogue.

In an effort to protect his pregnant girlfriend Chin Chin from the Killer Bees, a gang of ruthless killers that are about to attack his home, Cao Lei (Jackie Chan) pretends to be a heartless cad, driving her away, and thus saving her from danger.

During the attack, Cao's relatives are all killed, but he is left relatively unharmed by the gang, whose leader, a scar-faced woman, seems to have the hots for him. Cao then goes in search of Chin Chin, whose safety he has entrusted to his close friend Chu Chuk.

During his quest to find his true love, Cao befriends the head of a courier company whose precious cargo has been stolen by the leader of the evil 'Bloody Rain' clan. Eventually, after being injured in a fight against members of the nasty clan (a fun scene with lots of silly weaponry), and then nursed back to health by the scar-faced Killer Bee (who shows her love by burning his face!), Cao ultimately learns that he is a lousy judge of character: his friend, Chu Chuk, is none other than the power hungry head honcho of the 'Bloody Rain' clan, who has plans to marry Chin Chin himself.

Cue the drawn out climactic battle, with Cao getting kicked in the face repeatedly before eventually choking his traitorous ex-pal to death with a scarf.

Even die hard Chan fans will find this one a chore to sit through, with only the final fight managing to showcase some of the star's amazing acrobatic abilities. Fans of general Asian weirdness might dig the spooky appearance of the Killer Bees at the beginning of the film (with one character inexplicably demanding back his severed hand!), or the moment when three men float through a window to attack our hero, but, for most, this film will have very limited appeal.


text:
Zoals velen hier hebben gespecificeerd met een ernst die ik vermakelijk vind, is dit _niet_ :

Een _FILM_. (teken van dramatische muziek)
Het is gewoon zo slecht <0xE2><0x80><0x93> het is goed, volkomen surrealistisch, Jackie Chans stunts voor iedereen. De vrouwelijke vechters zijn helemaal voor hem en Jackie wordt absoluut op zijn plaats gezet.
Dit is de film die je op een zondagmiddag met een paar goede vrienden wilt zien <0xE2><0x80><0x93> omringd door knabbelaars, klaar om te brullen van het lachen, de goeien aan te moedigen, de slechten uit te schelden en voortdurend 'WAT?' te roepen als er iets volkomen bizars gebeurt. Heel leuk!

text_en:
As many have detailed here with a level of seriousness that I find amusing, this is *not*:

A FILM. (cue dramatic music)

It's just a so-bad-it's good, totally surreal, Jackie Chan stunt-for-all. The women fighters are totally kick-butt and Jackie is definitely put in his place.

This is the movie you want to see with some good friends on a Sunday afternoon -- surrounded by munchies, ready to roar with laughter, cheer on the good guys, boo the bad guys, and continually yell, "WHAT?" when something totally bizarre happens. Great fun!!


text: Ik vond deze film een beetje te deprimerend. Ik heb niets tegen drama's, maar dit was een beetje te veel voor me. Gelukkig lijkt er een redelijke afloop te zijn. Ik neem aan dat het goed gedaan is. Ik zou hem nog eens willen zien, maar het is niet iets om over te jubelen.

text_en: I found this film to be a bit too depressing. I don't mind dramas, but this was a bit too much for me. Luckily, there does seem to be somewhat a decent outcome. I suppose it was well done. I'd watch it again, but it's nothing to rave about.


text: Deze film is tijdverspilling. Hoewel er acteurs in spelen die het in zich hebben om iets fatsoenlijks te doen, is het acteerwerk onder de maat en heeft de film een cliché: 'Je weet nooit wat er morgen gaat gebeuren, dus leef je leven ten volle en doe wat je gelukkig maakt.' Die zin bespaart je uren van je leven aan deze film te verspillen. Mensen die van deze film houden, zijn dezelfde mensen die met plezier twee uur zouden zitten voordat ze tot de ontdekking kwamen dat de hele film een droom was. Als het belangrijkste deel van de film niet eens gaat gebeuren, maak het dan op zijn minst leuk om ernaar te kijken en te genieten. Er is een reden waarom dit project niet doorging.' De film zal een bioscoopuitgave worden, en hoewel zulke films heel goed kunnen uitpakken, komt deze er niet eens bij in de buurt.

text_en: This movie is a waste of time. Though it has actors who have the potential to do something decent, the acting in the movie is sub-par, and has a cliché point. "You never know what's going to happen tomorrow, so live your life to the fullest and do what makes you happy." That sentence saves you from wasting hours of your life on this movie. People who like this movie are the same people who would enjoy sitting for two hours before finding that the entire movie was a dream sequence. If the most important part of the movie isn't even going to happen, at least make it enjoyable to watch and captivating. There's a reason this project didn't make a theatrical release, and though indy films can turn out very good, this one does not even come close.