text:
Zoals ik al eerder heb gezegd, ben ik geen fan van Tweety. Hij is alleen zo irritant dat ik wou dat Sylvester hem opat, dan was het maar achter de rug.
In deze tekenfilm is Sly weer dakloos en moet hij weer uit vuilnisbakken eten. Hij ziet een cruiseschip in de buurt van de haven en besluit aan boord te springen als hij ziet dat Tweety een van de passagiers is.
Het schip biedt een geschikte plek voor de volgende stunts en Sly probeert wanhopig de irritante vogel te vangen en zeeziekte te vermijden. Voor één keer slaagt hij daarin door te kauwen en te slikken, zodat hij de irritante kanarie voorgoed kwijt is. En dat allemaal dankzij die fantastische kat.

text_en:
As I have said before, I am NOT a fan of Tweety. He's just so aggravating I wish Sylvester would just eat him and get it over with.

In this cartoon Sly is homeless once again and is back to feeding out of garbage cans. He spots a cruise ship leaving port nearby and decides to hop aboard when he spys Tweety is one of the passengers.

The ship provides an adequate stage for the following hijinks and Sly desperately tries to catch the annoying bird and avoid seasickness. If only for once he's succeed by chewing and swallowing, thus finishing of the irritating Canary forever. But, as cartoons starring Tweety go, this one is quite good, but it's ALL thanks to that brilliant cat.


text: Prima voor zijn eerste werk en zonder Kokaku Kidotai geen Kokaku Kidotai, en krijgt 2 punten extra voor de oostelijke eieren. Voor Shirow beslist een treetje hoger op de ladder. Ik ben bevooroordeeld als Shirow-fan, maar dit was een grote stap van Dirty Pair, dat was wat ik van hem wist. Gewelddadige pret met een pornofilm! Dat moet je toch opvallen. Ik weet dat de mensen hem waarderen voor Ghost in the Shell... maar met alle diepe spirituele boventonen is in Appleseed afgerekend. ESWAT die terroristen doodt, de strijd om mensen levensvatbaar te houden terwijl bioroiden ze uitroeien, en Deunan die mager

text_en: Pretty decent for his early work and no Kokaku Kidotai without it, and gets an 2 points extra for the easter eggs. For Shirow definitely a rung in the ladder. I am biased as a Shirow fan but this was a big step from Dirty Pair which was what I knew of him. Violent fun with a porno soundtrack! You cannot help but notice that. I know people appreciate him for Ghost in the Shell..but all of the deep spiritual overtones were dealt with in Appleseed. ESWAT killing terrorists, the struggle for humans to stay viable as bioroids phase them out, and Deunan staying thin despite her intake of junk food. Definitely like the characters even the traitor..and I do not know why.


text:
Op basis van de manga (komisch) van de bekende kunstenaar Masamune Shirow was deze animatie een lichte teleurstelling voor me.
Het verhaal is goed, maar de animatie is alleen maar 'oké' terwijl het briljant had kunnen/moeten zijn. De film is IMO-toereikend, maar lijkt op de een of andere manier vlak & ongeïnspireerd, als je begrijpt wat ik bedoel. Een gemiste kans, als je bedenkt dat een ander werk van Shirow, 'Ghost In The Shell', in vele opzichten als een klassieker wordt beschouwd. Het stelde nieuwe normen voor Japanse animatie en bracht onder andere een briljante serie voort die 'GiTS: Stand Alone Complex' heette.
Ik beschouw dit als een huurprijs, tenzij je een fan van Shirow bent en alles wilt hebben. Bekijk de originele manga, die van harte wordt aanbevolen.

text_en:
Based on the manga (comic) of well-known artist Masamune Shirow, this animated feature was a slight disappointment to me.

The story is good, but the animation is merely "OK" while it could/should have been mindblowing. The movie is IMO adequate, but seems somehow flat & uninspired, if you know what I mean. A wasted opportunity, if you consider that another work by Shirow, "Ghost In The Shell", is considered a classic in many respects. It set new standards for Japanese animation, and spawned, among other things, a brilliant series called "GiTS: Stand Alone Complex".

I consider this worth a rental, unless you're a fan of Shirow and want it all. Do check out the original manga, which comes highly recommended.


text:
De animatiekwaliteit is hier beslist beneden pari, ongeacht de leeftijd van de OAV. De plot zelf is logisch, maar de personages niet.
Dit klinkt misschien kieskeurig, maar zou jij je daar als mens op je gemak voelen, gezien het feit dat de stad Olympus vrijwel uitsluitend bevolkt wordt door levende machines? Zou een machine ooit zo effectief de menselijke arrogantie, kortzichtigheid en hebzucht kunnen evenaren? Ik betwijfel het. Er zijn in de film wel een paar aanwijzingen, maar alleen als het team de moeite neemt ze in te voeren, en over het algemeen zijn de 'bioroiden' (of wat het ook zijn) onderling uitwisselbaar met menselijke personages. Lijkt me slordig. De hoofdpersonen lijken op de een of andere manier met elkaar verweven te zijn, hoewel daar geen licht op valt te werpen. Er valt maar heel weinig licht op de achtergrond, heel jammer. De korte lengte van de film, in combinatie met de focus op mecha en de misdaad, betekent dat we geen enkele karakterdiepte zien. Het grondwerk is allemaal gedaan, maar toch hebben we nog geen eindproduct. Een verkorte versie van deze OAV zou een geweldige tv-serie zijn geweest, als er eenmaal een paar karaktersubplots waren vastgesteld.
De hoogtepunten van deze korte film zijn de mecha-ontwerpen en de actie/spionage.
De gebreken beginnen pas echt aan het licht te komen als je de kans hebt gehad om alle gebeurtenissen te verwerken, dus dat kon ik niet.' Dit kan ik je niet aanbevelen omdat het je eigendom is, maar het is zeker een paar horloges waard! Hoewel deze recensie grotendeels negatief is, vind ik het echt de moeite waard om dit te bekijken, maar het is niet iets om overhaast te kopen.
In een notendop: een kijkbare, verspilde kans.

text_en:
The animation quality here is decidedly below par IMO, regardless of the age of the OAV. The plot itself makes sense, but the characters don't.

This might sound picky, but considering that the city of Olympus is almost exclusively populated by living machines, would YOU feel comfortable there as a human? Would any machine ever emulate human arrogance, short-sightedness and greed quite so effectively? I doubt it. There are some pointers towards this in the movie, but only when the team can be bothered to put them in, by and large the 'bioroids' (or whatever they are) are interchangeable with human characters. Seems sloppy to me.

The main characters seem to have some kind of emotional entanglement, though no light is shed on this. Little light is shed on the backstory at all, a great pity. The short length of the film coupled with the focus on mecha and the crime means that we don't see any character depth. The groundwork's all down, yet we're left with no finished product. A cropped version of this OAV would have made a great TV episode, once some character sub-plots had been established.

The highlights of this short film are the mecha designs and the action/espionage.

The flaws really start to show through once you've had a chance to digest all the goings-on, so I couldn't recommend this for owning, but it's certainly worth a watch or two! Whilst this review is mostly negative, I really do think it's worth your time to watch this, but it's not something to rush out and buy.

In a nutshell: A watchable wasted opportunity.


text: Als je op zoek bent naar een nepactiefilm uit Hollywood, dan is dit er niet een voor jou. Als je op zoek bent naar de Waarheid, dan moet je deze film huren of kopen. Vanuit een waargebeurd verhaal probeert de film de kern te vangen van wat er in Zuid-Afrika (en op veel andere plekken) is gebeurd.<br />Voor historische kennis is dit veel beter dan verhalen als 'De Pianist', 'Schindler's List' of 'Neurenberg'. Miljoenen mensen hebben tegenwoordig geen idee wat apartheid is of zelfs maar dat het bestaat. Deze film kan hen helpen te leren, en kan hen zelfs helpen dieper te graven.

text_en:
If you are looking for a phony Hollywood action movie, this won't be one for you. If the Truth is what you seek, rent or buy this. From a true story, the movie attempts to capture the heart of what was/is happening in South Africa (and many other places).

For historical knowledge, this rates up there with stories such as "The Pianist," "Schindler's List" or "Nuremberg." Millions of people today have no clue what apartheid is or that it even exists. This movie may help them learn, and may even help them dig deeper.


text:
Deze film, gebaseerd op een waargebeurd verhaal van Gerrit Wolfaardt, is een van de beste films die ik heb gezien over de rassenverhoudingen in Zuid-Afrika; een heel goede geschiedenisles over de beroering van het Zuid-Afrika van de jaren tachtig. Ik heb hem ingeschaald op de schaal van _American History X_ voor het feit dat hij laat zien hoe een jongeman verleid kan worden door de Arische doctrine en hoe de 'bepaalde' segmenten van de christelijke kerk een valse doctrine omtrent het ras hebben onderwezen om een onrecht te rechtvaardigen.
Het is een krachtige boodschap van vergeving en verlossing, een van de zeldzaamheden van vandaag in de film. Het geweld is goed uitgevoerd om de ernst van Gerrits misdaden en de grootsheid van zijn transformatie te tonen. Een woord over Jan Ellis, die Gerrit Wolfaardt speelde. Hij voert je door de duisternis van Gerrits begin naar zijn verlichte transformatie. Als acteur heeft hij een paar duistere plekken bezocht en zijn optreden verdient lof.
Een andere uitmuntende voorstelling was die van Mpho Lovinga, die Moses Moremi speelt, een van de slachtoffers van Gerrits misdaden. Hij was in staat om uit een aantal pijnplekken te komen die je echt raakten als je naar zijn optreden keek.
Een heel goede film om aan de tieners te laten zien.

text_en:
This movie, based on a true story of Gerrit Wolfaardt, is one of the best films I've seen on race relations in South Africa; a very good history lesson of the turmoil of 80's South Africa. I put it in on the scale of American History X as far as it's depiction of how a young man can get seduced by the Aryan doctrine and how the "certain" segments of the Christian church taught a false doctrine regarding race to justify an injustice.

It's strong message of forgiveness and redemption, is one of rarity in films today. The violence is well done as to show the severity of Gerrit's crimes and greatness of his transformation.

One word about Jan Ellis who played Gerrit Wolfaardt. He carries you through the darkness of Gerrit's beginnings to his enlightened transformation. He went to some dark places as an actor and is to be commended on his performance.

Another standout performance was that of Mpho Lovinga who plays Moses Moremi, one victim of Gerrit's crimes. He was able to pull from some places of pain that really touched you as you watched his performance.

Very good movie to show the teens.


text:
Ik ken Gerrit. Hij woont momenteel in de Verenigde Staten. Deze film is gebaseerd op gebeurtenissen in het leven van zowel Gerrit als Celeste Wolfaardt. Het is een opmerkelijk verhaal. Het inspireerde me om 'Cry, Beloved Country' te lezen. De film is goed geproduceerd. De muziek is prachtig.
Het verhaal wordt in flashbacks verteld. Je leert de verhalen van een blanke racistische Zuid-Afrikaan (Gerrit) en een zwarte Zuid-Afrikaan (Moses). Hun levens kruisen elkaar op gewelddadige wijze. Het einde is niet typisch Hollywood <0xE2><0x80><0x93> het is ongewoon realistisch en eindigt op een toon die je aanmoedigt om na te denken over de personages en de thema's.
Zorg dat je de aftiteling bekijkt <0xE2><0x80><0x93> je krijgt beelden te zien van Gerrit in het echte leven.

text_en:
I know Gerrit. He presently lives in the U.S. This film is based on events in the lives of both Gerrit and Celeste Wolfaardt. It's a remarkable story. It inspired me to read "Cry, Beloved Country." The film is well-produced. The music is beautiful.

The story is told in flashbacks. You learn the stories of a white racist South African (Gerrit) and a black South African (Moses). Their lives intersect violently. The ending is not typical Hollywood -- it's unusually realistic and ends on a note that encourages you to think about the characters and the themes.

Be sure to watch through the credits -- you'll get to see footage of Gerrit in real life.


text:
Final Solution is een krachtige christelijke film over de haat tussen de zwarten en de blanken in de tijd van de apartheid. De film laat zien hoe deze haat werd geënsceneerd en van generatie op generatie werd bijgebracht. Jan Ellis kreeg te horen dat een zwarte man een plaag was. Zo was hij opgevoed.
Dan ontmoet hij een man die aan de andere kant van zijn overtuigingen staat, dominee Lekota. Zal hij zijn leven veranderen? De film is een krachtige film over de opvattingen die de verschillende rassen over elkaar hadden, en hij laat die opvattingen heel accuraat zien. De film laat zien hoe de apartheid de psyche van zwarten en blanken beïnvloedde.
Dit is een geweldige film waar iedereen naar zou moeten kijken.

text_en:
Final Solution is a powerful christian film that shows the hate between the black and whites that was present in the days of apartheid. It shows how this hate was contrived and was groomed from generation to generation. Jan Ellis was taught that a black man was a plague. He was raised to be that way.

Then he meets a man who is on the opposite side of his beliefs, Pastor Lekota. will he change his ways?. The film is a powerful movie that shows the perceptions the different races had for one another, it shows these perceptions with quite a lot of accuracy. The movie shows the world of how apartheid affected the psyche of blacks and whites.

This is a great film that everyone should watch.


text: Het onderwerp van deze film is verontrustend. Hoe is het mogelijk dat een anders zo intelligente, religieuze, hardwerkende en oprechte Blanke Afrikaner de inheemse Zwarten zo lang zo wreed behandelt?<br />De film beantwoordt deze vraag en legt ook uit hoe het komt dat sommige Afrikaners op een positieve manier veranderen.

text_en:
The subject of this movie is disturbing. How could some otherwise intelligent, religious, hard-working, and sincere White Afrikaaners treat the native Blacks so cruelly for so long?

The movie answers this question, and also explains how some Afrikaaners are changing in a positive way.


text: Nou, dit was de laatste _pay-per-view_ -evenement van het millennium en het maakte een eind aan het jaar en het millennium juist. De enorme verhaallijn van Stephanie en HHH begon hier op dit evenement toen Steph zich tegen haar vader keerde.

text_en: Well this was the WWF's last pay per view event of the millennium and it ended the year and millennium right. The huge story line of Stephanie and HHH started right here at this event when Steph turned on her dad. Vince McMahon had a great match with HHH and this event is very good I give it a 9


text:
In Nordestina, een afgelegen dorpje in Pernambuco, is Antdenio (Gustavo Falc Deno) de jongste zoon van zijn moeder, die vijf jaar lang onafgebroken heeft gehuild. Als jongeman wordt hij verliefd op Karina (Mariana Ximenes), een zeventienjarige tiener die ervan droomt de wereld te zien en actrice wordt. Antdenio belooft Karina dat hij de wereld naar Nordestina zal brengen, en eenmaal in Rio de Janeiro doet hij mee aan een sensationeel tv-programma en belooft dat hij naar de vijftig jaren in de toekomst zal reizen of voor de liefde zal sterven met een dodelijke machine die hij heeft uitgevonden. Vijftig jaar later probeert Antdenio (Paulo Autran) te herstellen wat er tijdens zijn reis is misgegaan.
'A Máquina' Het is een van de beste Braziliaanse films die ik de laatste tijd heb gezien. Het verfrissende en originele verhaal is een poëtische en magische fabel over de liefde, die zeker de meest sceptische en harde kijker in vervoering zal brengen, in een unieke romance. De regie is uitstekend; het scenario is geweldig; de filmografie en de kleuren zijn schitterend; de cast onder leiding van Gustavo Falcnano, de icoon Paulo Autran en Mariana Ximenes is fantastisch, met prachtige lijnen; op de soundtrack staan een paar prachtige Braziliaanse nummers met als hoogtepunten Geraldo Azevedo en 'Dia Branco' van Rento Rocha. Als deze film in het buitenland wordt uitgebracht, geef me dan een seintje en huur hem of koop de dvd, want ik wed dat je zult genieten van het verhaal dat je in tranen zal doen uitbarsten. Ik stem op negen.
Titel (Brazilië): ' A Máquina ren O Combustzievel é o Amor' ('De machine ren de brandstof is liefde')

text_en:
In Nordestina, a village in the middle of nowhere in Pernambuco, Antônio (Gustavo Falcão) is the youngest son of his mother, who had uninterruptedly cried for five years. When he is a young man, he falls in love for Karina (Mariana Ximenes), a seventeen years old teenager that dreams to see the world and becomes an actress. Antônio promises Karina to bring the world to Nordestina, and once in Rio de Janeiro, he participates of a sensationalist television show and promises to travel to the fifty years ahead in the future or die for love with a deadly machine he had invented. Fifty years later, Antônio (Paulo Autran) tries to fix what was wrong in his travel.

"A Máquina" is one of the best Brazilian movies I have recently seen. The refreshing and original story is a poetic and magic fable of love that will certainly thrill the most skeptical and tough viewer, in a unique romance. The direction is excellent; the screenplay is awesome; the cinematography and colors are magnificent; the cast leaded by Gustavo Falcão, the icon Paulo Autran and Mariana Ximenes is fantastic, with marvelous lines; the soundtrack has some beautiful Brazilian songs highlighting Geraldo Azevedo and Rento Rocha's "Dia Branco". If this movie is distributed overseas, please thrust me and rent it or buy the DVD because I bet you will love the story that will bring you into tears. My vote is nine.

Title (Brazil): "A Máquina  O Combustível é o Amor" ("The Machine  The Fuel is Love")


text: Ik heb deze film gehuurd, maar ik wist niet zo goed wat ik ervan moest verwachten. Ik was heel blij toen ik merkte dat het over de beste Braziliaanse film ging die ik ooit heb gezien. Het verhaal is nogal vreemd en eenvoudig, en bovenal buitengewoon origineel. We zien Antonio, een jongeman die in Nordestina woont, een stadje midden in de rimboe in het noorden van Brazilië, en die smoorverliefd is op Karina. Het grootste conflict tussen die twee is dat, hoewel Antonio dol is op zijn stadje en er niet weg wil, Karina de wereld wil zien en er een hekel aan heeft. Als bewijs van zijn liefde voor haar besluit hij er zelf op uit te gaan en de wereld naar haar toe te brengen. Hij zal Nordestina op de kaart zetten, zoals hij zegt. En de manier waarop hij dat doet is ongelooflijk. Dit is een goede film; hij is misschien wat theatraal voor sommige mensen vanwege het andere montagewerk, maar ik denk dat het verhaal er ook door wordt verbeterd. Het is gewoon leuk en het geeft je een goed gevoel.

text_en: I rented this movie, but I wasn't too sure what to expect of it. I was very glad to find that it's about the best Brazilian movie I've ever seen. The story is rather odd and simple, and above all, extremely original. We have Antonio, who is a young man living in Nordestina, a town in the middle of nowhere in the north east of Brazil, and who is deeply in love with Karina. The main conflict between the two is that, while Antonio loves his little town and has no wish to leave it, Karina wants to see the world and resents the place. As a prove of his love for her, he decides to go out himself and bring the world to her. He'll put Nordestina in the map, as he says. And the way he does it is unbelievable. This is a good movie; might be a bit stagy for some people due to its different editing job, but I think that it's also that that improves the story. It's just fun, and it makes you feel good.


text:
Jaren geleden las ik het boek 'A Máquina' (De machine). Terwijl ik dit boekje steeds weer herlas, raakte ik steeds meer gefascineerd door de verbeeldingskracht van de schrijver en de rijkdom van de Braziliaanse cultuur.
Toen ik van het bestaan van de film wist, was ik echt bang dat iemand een van mijn lievelingsboeken zou bederven! Nou, gelukkig was mijn angst ongegrond en de film is zo'n prachtig en delicaat kunstwerk.
Ik kan me geen andere film herinneren die me de tranen in de ogen deed springen vanwege de schoonheid van de tekst. Ook kan ik me niet zo'n krachtige vertolking herinneren als die van Gustavo Falcón. Je kunt zien en voelen hoe kolossaal zijn liefde voor Karina is. Je kunt je realiseren dat hij bergen zal verzetten en alles zal doen voor die liefde.
Zie deze film, kijk hem door de ogen van het kind dat in je leeft, verleid jezelf!

text_en:
Years ago I read the book 'A Máquina' (The machine). As I re-read this little book again and again, I could never stop getting more and more fascinated by the imagination of the writer and the richness of the Brazilian culture.

When I knew about the movie, I was really scared that someone would spoil one of my favorites books! Well, happily, my fears were unjustified and the movie is such a wonderful and delicate piece of art.

I can't recall of any other movie that could bring tears to my eyes due to the very beauty of the text. Also I can't recall such a powerful performance like Gustavo Falcão's.

You can see and feel how colossal his love for Karina is. You can realize that he'll move mountains and do anything for this love.

Do see this movie, watch it thru the eyes of the kid that lives inside you, enchant yourself!


text: Heel ontroerende film, een grote verrassing uit Brazilië te komen, een land dat meestal films uitbrengt over sociale thema's, geweld, seks... Magisch realisme is een heel moeilijke taak, en ik geloof dat Jooreo Falcáno er een prachtige film van heeft gemaakt. Het schijnt dat hij niet echt van plan was een realistische film te maken, verre van dat. Hoewel veel mensen denken dat de film is aangepast aan het toneelstuk, zei hij in zijn interviews dat hij de film feitelijk op het boek heeft gebaseerd. Een andere vergissing is dat men denkt dat Falcáno is beïnvloed door de serie 'Hoje é Dia De Maria'. De tv-serie die door Globo werd geproduceerd, werd na de film gemaakt, maar al eerder uitgezonden... Helaas.<br />Het negatieve punt is de fotografie, door Walter Carvalho. Het lijkt erop dat hij het concept dat Falcnao heeft gecreëerd niet heeft kunnen vangen of begrijpen. Het verhaal is fascinerend en universeel, ondanks het feit dat het zich afspeelt in een klein stadje in Brazilië. Dat zou overal ter wereld kunnen gebeuren. Een geweldige film, die ik van harte kan aanbevelen.

text_en:
Very touching film, a great surprise to come up from Brazil, a country that usually exports features about social themes, violence, sex... Magical realism is a very hard task, and I believe João Falcão has made it wonderfully. It seems that he really didn't intend to make a realistic film, far from that. Although many people think the film was adapted from the play, he said in his interviews that he actually based the film on the book. Another mistake is to think that Falcão has been influenced by the series "Hoje é Dia De Maria". The TV series produced by Globo was made after the film, but aired before... Unfortunately.

The negative point is the photography, by Walter Carvalho. It seems that he didn't capture or understand the concept Falcão has created. The story is captivating and universal, in spite of taking place in a tiny little city in Brazil. That could take place anywhere in the world. A great movie, I strongly recommend.


text: Laten we eerlijk zijn: er zijn geen regels voor het schrijven van een script, dus ik zal niet zeggen dat de film iets anders zou moeten zijn dan hij is. Ik zal alleen mijn mening geven. Oké, ik vond het script echt goed, de manier waarop de dingen worden verteld en de personages worden geïntroduceerd. Maar ik denk dat als een toneelstuk is aangepast aan het witte doek, het misschien kan proberen zich aan te passen aan de andere media. Aangezien deze film werd geregisseerd door Joademo Falcóno, dezelfde man die het toneelstuk heeft geregisseerd, is het niet zo vreemd dat de film een beetje te theatraal werd. 'Wat ik wil zeggen is dat er delen in de film zijn <0xE2><0x80><0x93> zoals de stad Nordestina, die een beetje lijkt op de set van _Hoje é Dia de Maria_ <0xE2><0x80><0x93> die het gevoel geven dat we niet in een bioscoop zitten. We zitten in een bioscoop! De zinnen worden te formeel uitgesproken, de personages bewegen choreografieus, en de verluchting is duidelijk bedoeld voor een toneel. Ja, misschien was dat de bedoeling, maar dat is gebeurd. Op het toneel. Er zijn prachtige dingen gemaakt bij het aanpassen van een toneelstuk aan een film <0xE2><0x80><0x93> het prachtige _Dichter_ bijvoorbeeld. Maar toen ik deze ging zien, had ik niet het gevoel dat ik naar een film zat te kijken. Maar over het geheel genomen was het een goede, de moeite waard om naar te kijken. Het is een leuk liefdesverhaal, soms grappig en soms triest. Ik stem voor 7.

text_en: Let's be fair: there are no RULES for scriptwriting, so I won't say the movie SHOULD be something other than it is. I'll just state my opinion. OK, I really liked the script, the way things are told and characters are introduced. However, I think when a play is adapted to the silver screen, it could maybe try and fit this other media. Since this movie was directed by João Falcão, the same man who directed the play, it's not too much of a surprise that the film turned out a bit too theatrical. It's the man's first movie, for cryin' out-loud! What I'm saying is, there are parts in the film - like the city of Nordestina, which slightly resembles the set of "Hoje é Dia de Maria" - that feel like we're not at a movie theater. We're at the theater! Lines are spoken too formally, characters are moving choreographically, and the lightening is clearly meant for a stage. Sure, maybe that was the intention, but that's been done. On stage. Wonderful things have been made when adapting a play into a movie - the beautiful "Closer", for instance. When I went to see this one, though, I didn't feel like I was watching a movie. But overall, it was a good one, worth watching. It's a nice love story, funny at times and sad at others. My vote is a 7.


text:
De Duke is een heel malle film <0xE2><0x80><0x93> een hond die een hertog wordt! Maar het is een heel leuke film. Hij heeft een paar van die oubollige grappen die veel kinderfilms hebben, maar (gelukkig!) geen lijfelijke grapjes, zoals zoveel dierenfilms gedwongen zijn te hebben! Het gaat er voornamelijk om dat honden honden zijn en mensen... nou ja, mensen. De 'goeien' zijn aardig en aantrekkelijk. De'slechteriken' zijn belachelijk, en natuurlijk de woordspeling van veel grappen. Maar deze film heeft iets waardigs, want ook al is hij mallotig, hij is niet uit op elke goedkope lach zoals 'Home Alone' en andere.
Crocket, Simon en Copper spelen uitstekend Black and Tan Coonhound 'Hubert'. die de Duke wordt nadat zijn geliefde baasje, een echte Duke, is gestorven. Meestal gedragen ze zich als honden, geen 'praatjes' of menselijke emoties en houdingen. Maar ze doen net als poedels, en Hubert valt echt voor haar, alleen omdat ze een poedel is. Kom op! Dit zijn honden <0xE2><0x80><0x93> ze hebben een andere kijk op schoonheid!!!
Over het geheel genomen zijn ze charmant, leuk en leuk.

text_en:
The Duke is a very silly film--a dog becoming a duke! But it's a very fun movie. It has some of those corny pranks that many kids movies have, but (thankfully!) no bodily function jokes, as so many animal movies feel compelled to have! Mostly, it's just dogs being dogs and people being. . . well, people. The 'good guys' are likeable and appealing. The 'bad guys' are ridiculous, and of course, the pun of many jokes. But there is something dignified about this movie, for even though it is silly, it's not out for every cheap laugh like "Home Alone" and others.

Crocket, Simon and Copper do an excellent job playing Black and Tan Coonhound "Hubert" who becomes the Duke after his beloved owner, a real Duke, dies. For the most part, they just act like dogs, no 'talking,' or human-like emotions and attitudes. However, they do stereotype poodles, and Hubert does fall for her, just because she's a poodle. Come on! These are dogs--they have a different view of beauty!!!

Overall, charming, fun and enjoyable.


text: Het is een geweldige film voor het hele gezin. Ik denk niet dat veel mensen hem hebben gezien, want ik vraag het aan mensen en die zeggen dat ze er nog nooit van hebben gehoord. Sophie Heyman is de zus van mijn tante. Mijn favoriete scène is de hele film ik kan niet eens een favoriete scène uitkiezen. Mijn favoriete personage is Hubert omdat hij een grappige maar slimme hond is. Als iemand hem niet heeft gezien mist hij een groot avontuur. Ik heb hem alleen gezien omdat mijn tante familie is van Sophie en ze een exemplaar van haar heeft gekregen. Als iemand dit leest stel ik voor de film te kopen en ik garandeer je dat het geen slechte beslissing is. Ik heb die film ongeveer vijf keer gezien en elke keer krijg ik dezelfde boodschap: honden zijn zo slim dat mensen ze gewoon een kans geven.

text_en: it's a great movie for the whole family. i don't think many people have seen it cause i ask people and they say that they've never heard of it before. Sophie Heyman is my aunt's sister in law. my favorite scene is the whole movie i can't even pick a favorite scene. my favorite character is Hubert because he is a funny yet smart dog. if someone hasn't seen it they are missing out on a great adventure. i've only seen it cause my aunt is related to Sophie and she got a copy from her. if someone is reading this i suggest buy the movie and i guaranteed it won't be a bad decision. i've seen this movie about five times and every time it gives me the same message, dogs are as smart as people just give them a chance.


text: Ik heb echt genoten van die film over een hond die een hertog wordt. Het zou heel gemakkelijk zijn geweest om er een puinhoop van te maken, maar naast de humor was het script vervuld van warmte en zelfs iets diepzinnigs over adel en klasse. Het is een fijne film waar de hele familie naar kan kijken... zelfs de volwassenen!

text_en: I really enjoyed this movie about a dog who becomes a Duke. It would have been very easy to mess this one up, but along with the humor, the script was filled with warmth and even some profundity about nobility and class. It's a feel good movie that the whole family can watch.. even the adults!


text:
Het subgenre van het 'oude donkere huis', dat de eerste praatprogramma's domineerde, stelt zelden teleur als we vandaag de dag naar de oude programma's kijken. Dit is zo'n programma dat zoveel verdachte personages heeft dat je je af moet vragen hoe ze in staat zijn om alle losse eindjes in de 6-uurs-looptijd aan elkaar te knopen.
De Crooked Circle is een bende valsemunters en dieven die hebben besloten om wraak te nemen op kolonel Walters (Berton Churchill) die een van hen naar de gevangenis heeft gestuurd. Ze besluiten dat hij diezelfde avond nog moet sterven. Intussen is de eigen groep van de kolonel, de Sfinxclub, vastbesloten om hem tot elke prijs te beschermen. Dat zit Thelma (Irene Purcell) niet lekker. Ze is de verloofde van clublid Brand Osborne (Ben Lyon, van de megabudgettaire HELL'S ANGELS (1930)), die wil dat hij de club verlaat en zijn eigen leven niet langer in gevaar brengt. Brand belooft ontslag te nemen nadat hij het leven van de kolonel heeft gered. Iedereen vertrekt naar Walters pas gekochte herenhuis op Long Island om daar op de moordenaar te wachten.
De kolonel mag dan de nieuwe eigenaar van Melody Manor zijn, maar het is een oud, donker huis, compleet met excentrieke buren (zoals Raymond Hatton, een plaatselijke kluizenaar) en misschien zelfs een geest. Zasu Pitts, zoals Zasu Pitts in de advertentie wordt genoemd, is Nora, de huishoudster die verwacht om elke hoek een geest te zien. Voeg daar een agent (James Gleason) aan toe die er zeker van is dat Brand een crimineel is en we hebben een film die bol staat van actie en verrassingen.
Het zal u meteen opvallen dat de schrijver van het script niet in staat was om met al te veel dialogen te komen, omdat een heleboel personages keer op keer dezelfde zinnen herhalen. Yoganda (C. Henry Gordon) is een hindoeïstische mysticus (waarvan de films uit die tijd tjokvol zaten) die zegt: 'Het kwaad is op komst.' En dat zegt ze heel vaak en ik ben de tel kwijtgeraakt van het aantal keren dat mevrouw Pitts zegt: 'Er gebeurt altijd wel iets met iemand!' Er zijn veel verdachten en er zijn twee personages (meneer Gleason als de stereotiepe domme agent en Roscoe Karns als de vriend van meneer Lyon) die dienen als figuranten. Het huis zelf ziet er toepasselijk spookachtig uit (ik geloof zelfs dat dezelfde set werd gebruikt in THE FHANTOM (1931), met een heleboel geheime gangen en vioolmuziek die uit lege kamers komt, maar op de een of andere manier krijg je nooit echt het gevoel dat er gevaar dreigt. Misschien komt dat doordat niemand in de film, en ik bedoel echt niemand!, helemaal is wat hij lijkt te zijn. Maar uiteindelijk komt het allemaal goed; maar als ik in details treed, bederft dat het voor jou.
Let goed op of je Robert Frazer (van WHITE ZOMBIE) en Frank Reicher (beter bekend als Capt. Engelhorn van KING KONG) tussen de verdachten ziet opduiken.
 THE CROOKED CIRCLE is een leuke film. Sommige aspecten van de intrige zijn voorspelbaar, maar andere weer niet. Ik neem aan dat je ervan zult genieten.

text_en:
The "old dark house" sub-genre that dominated the early talkies rarely fails to disappoint when we re-view the oldies to-day. Here is one that provides so very many suspicious characters you have to wonder how they will be able to tie up all the loose ends in the 6 reel running time.

The Crooked Circle is a gang of counterfeiters and thieves who have decided to take revenge on Col. Walters (Berton Churchill) who has sent one of their ranks to prison. They decide he must die that very night. Meanwhile the Colonel's own group, The Sphinx Club, is determined to protect him at all costs. This does not sit well with Thelma (Irene Purcell) fiancée of club member Brand Osborne (Ben Lyon, late of the mega-budgeted HELL'S ANGELS (1930)) who wants him to quit the club and stop endangering his own life. Brand promises to resign after saving the colonel's life. Everyone heads off to Walters newly purchased mansion on Long Island to await the assassin.

The Colonel might be the new owner of Melody Manor but it's an old dark house complete with eccentric neighbours (like Raymond Hatton as a local hermit) and maybe even a ghost. Top billed Zasu Pitts is Nora, the housekeeper who expects to see a spirit around every corner. Throw in a cop (James Gleason) who is certain Brand is a criminal and we have a picture which is packed with action and surprises.

You will notice right away that the script writer was at a loss to come up with too much dialog because a lot of characters repeat the same lines over and over. Yoganda (C. Henry Gordon) a Hindu mystic (which movies of that time were loaded with) says "Evil is on the way." many times and I lost count of how often Ms. Pitts says "Something always happens to somebody!". There are many suspects and two characters (Mr. Gleason as the stereotype dumb cop and Roscoe Karns as Mr. Lyon's pal) who serve as comedy relief. The house itself is appropriately spooky looking (in fact I think the same set was used in THE PHANTOM (1931)) with lots of secret passages and violin music coming out of empty rooms but somehow you never really get a feeling of danger. Maybe it's because no one in the movie, and I do mean no one!, is entirely what they seem to be. It all comes out right in the end though; but to go into any more detail would spoil it for you.

Watch carefully for Robert Frazer (from WHITE ZOMBIE) and Frank Reicher (best remembered as Capt. Engelhorn from KING KONG) to pop up among the suspects.

THE CROOKED CIRCLE is a fun film. Some aspects of the plot are predictable and then again several others are not. I suspect you will enjoy it.


text: De komedie The Crooked Circle uit 1930 gaat over een bende gemaskerde schurken die een moord beramen op iemand die gezworen heeft zich tegen hen te verzetten. Het is een leuke, maar niet echt opmerkelijke kleine film, omdat de cast wordt aangevoerd door Zazu Pitts en James Gleason (die later samen zouden optreden in een paar films van Hildegarde Withers, nadat Edna Mae Oliver uit die serie was gestapt) en gesteund wordt door een geweldige cast van acteurs en actrices die je wel kent, maar misschien niet bij naam kent (vandaar dat ik geen namen noem). Na een winderig uur van stoeien slaat de film nergens op, met zijn identiteitsverwisselingen, geheime passages, spookachtige muziek en mensen die niet zijn wie ze lijken. Het is ideaal voor een donkere, stormachtige nacht of een late avondvoorstelling als je verlangt naar de late, late voorstelling.

text_en: 1930's comedy mystery about "The Crooked Circle" a band of hooded crooks who set about plotting the murder of some one who swore to oppose them. Enjoyable but really unremarkable little film, the movie works simply because the cast headed by Zazu Pitts and James Gleason (both of whom would later appear together in a couple of Hildegarde Withers films after Edna Mae Oliver dropped out of that series) and supported by a great cast of actors and actresses you know but may not know the name of (I don't hence the lack naming). A breezy hour long romp, the movie doesn't make a great deal of sense with mistaken identity, secret passages, ghostly music and people not being who they seem. Its the perfect thing for a dark and stormy night or a late night viewing when one is nostalgic for the late late show.


text: Als je nog nooit hebt meegemaakt wat Zasu Pitts is, dan heb ik hier een Zasu-grap! In 1933 karikatiseerde Mae Questel Pitts stem voor het personage Olive Oyl in de animatieversie van de strip Popeye van de Fleischer Studios. Zasu (uitgesproken als Zay-Sue) doet haar beste Olive Oyl-imitatie terwijl ze jammerend rondloopt en haar handen vouwt of zich aan de agent vastklampt. Ik verwachtte steeds dat ze zou zeggen 'ohhh myyy', maar in plaats daarvan is het 'er gebeurt altijd wel iets met iemand'. De eerste keer dat ik deze film zag, was ik dol op Zasu en ik vond haar personage heel grappig. Sindsdien heb ik haar in andere films gezien, waar ze hetzelfde jammerende, gespannen, fragiele-bloemgedoe doet. Dus toen ik deze film weer zag, begon ik me een beetje te ergeren aan het constante gejammer en de bijna-hysterie over een stofje. Maar er zitten een paar grappige stukjes in, en het is ook een mysteriefilm. Het is een interessante mengeling van mysterie en komedie die echt goed werkt. De mysterieuze plot is goed geconstrueerd door Zasu Pitts en James Gleason, die Arthur Crimmer de politieman spelen. Het spookhuis is leuk met veel een geheime gang en zelfs een skelet op zolder! De moeite waard om op te letten. Lees meer filmrecensies over deze film op: http://pdmoviereview.blogspot.com/?

text_en: If you've never experienced the thing that is Zasu Pitts, here is a Zasu zinger! In 1933 Mae Questel caricatured Pitt's voice for the character Olive Oyl for the Fleischer Studios animated cartoon version of the comic strip Popeye. Zasu (pronounced Zay-Sue) does her best "Olive Oyl" impersonation walking around whining and ringing her hands or attaching herself to the policeman's laynard. I kept waiting for her to say "ohhh myyyy", but instead it's "something always happens to somebody." The first time I saw this film I loved Zasu and found her character really funny. I've since seen her in other films where she does this same whining, uptight, fragile-flower routine. So, upon watching this film again I started getting a little annoyed with the constant whining and near hysteria over a piece of dust. But, there are some funny comedy bits here, and it's also a mystery movie as well. It's an interesting mix of mystery and comedy that actually works. The mystery plot holds together well through the camp of Zasu Pitts and James Gleason who plays Arthur Crimmer the policeman. The haunted House is fun with many a secret passage and even a skeleton in the attic! Well worth the watch. Read more public domain movie reviews at: http://pdmoviereview.blogspot.com/


text:
Ik hoop dat Spike Milligan, vanaf zijn plaats op Heaven's komische troon, deze film kan zien en ervan kan genieten, aangezien Terence Ryan en Ken Tuohy een boek hebben meegenomen waarvan de schrijver zelf zei dat hij er 'bijna gek van werd'.
De film vertelt het verhaal van de Ierse stad Puckoon en de problemen die zich voordeden toen de afscheiding tussen Noord-Ierland en de Republiek werd opgeworpen, die zich een weg baande door het centrum van het dorp en, nog zorgwekkender, door het midden van het kerkhof. Dat leidt ertoe dat sommige overledenen, die op het katholieke kerkhof zijn begraven, nu in het protestante noorden liggen <0xE2><0x80><0x93> en dus probeert de plaatselijke priester, geholpen door een grote verscheidenheid aan excentrieke plaatselijke bewoners, de lichamen in het donker terug te brengen en zo de bureaucratische Britse grensbewaking te ontlopen.
Het was geïnspireerd werk om de Ierse komiek en dichter Sean Hughes de rol van Madigan te laten spelen. Hij brengt een zekere onschuld in de rol, vooral in zijn fragmenten voor de camera (waar hij normaal gesproken contact heeft met de voice-over van Richard Attenborough, die zogenaamd de schrijver/regisseur van de film speelt). Ook Malley, die pater Rudden speelt, verdient veel lof; en de rest van de cast, van mensen als Elliott Gould en Griff Rhys Jones tot mensen met wat je normaal gesproken 'bijrollen' zou noemen <0xE2><0x80><0x93> zoals Spikes dochter Jane, die de vrouw van Madigan speelt, krijgt 100 procent. De eer hiervoor gaat, niet in de laatste plaats, naar de prachtige karakters die Spike in het oorspronkelijke boek speelt.
Ik zou kunnen aanvoeren dat de film een beetje te lang is, of dat het Ierse accent van Elliott Gould een beetje te wensen overlaat, maar dat zouden onbelangrijke punten zijn en niets afdoen aan de voortreffelijkheid van deze film.

text_en:
I hope, from his seat on Heaven's comedic throne, Spike Milligan can see and can enjoy this film, as Terence Ryan and Ken Tuohy have taken a book that the author himself said writing it "nearly turned me mad" into a joy to watch.

The film tells the story of the Irish town of Puckoon and the problems befallen upon it when the partition between Northern Ireland and the Republic is drawn up, cutting its way through the centre of the village and, more worringly, through the middle of the churchyard. This causes some deceased, buried in the Catholic churchyard, to now be in the Protestant north - and so the local priest, assisted by a wide variety of eccentric locals, aims to move the bodies back undercover of darkness, and so avoiding the bureaucratic British border guards.

It was inspired work to cast the Irish comedian and poet Sean Hughes to play the part of Madigan. He brings an innocence to the part, especially in his to-camera pieces (which is normally where he interacts with the voiceover of Richard Attenborough, playing supposedly the writer/director of the film). Daragh O'Malley playing Father Rudden is also worthy of considerable praise; and the rest of the cast, from the household names like Elliott Gould and Griff Rhys Jones to people with what would normally be called 'bit parts' - such as Spike's daughter Jane who plays Madigan's wife give 100% The credit for this goes, in no small part, to the wonderful characterisations given by Spike in the original book.

I could argue that the film is slightly too long, or that Elliott Gould's Irish accent left a little to be desired, but those would be only minor points and take nothing away from the excellence of this film.


text:
Ik heb de film gezien op het slotgala van het Ealing Film Festival in West-Londen (Engeland). Ik heb er enorm van genoten. Hoewel de Crow & the Chinese Policeman er niet in voorkomen, en Dan Milligan Dan Madigan wordt (gespeeld door Sean Hughes (I). De interactie tussen Dan en de Schrijver/regisseur (regisseur) die wordt gespeeld/gespeeld door Lord Richard Attenborough, werkt heel goed.
Het gerucht gaat dat Lord Attenborough en Elliott Gould (als dr. Goldstein) alleen maar voor een biertje in de film zijn verschenen.
Spike kreeg de film te zien, op video voor hij stierf, en volgens alle verhalen heeft hij er enorm van genoten.

text_en:
Saw the film at the closing gala of the Ealing Film Festival in West London(England). Enjoyed it immensely. Although the Crow & the Chinese Policeman don't appear, and Dan Milligan becomes Dan Madigan (played by Sean Hughes (I)). The interaction between Dan and the Author (Writer/Director) voiced/played by Lord Richard Attenborough, works very well.

The rumour is that Lord Attenborough and Elliott Gould (as Dr. Goldstein) appeared in the film for just a pint of beer.

Spike was shown the film, on video before he died and by all accounts enjoyed it immensely.


text:
In de loop der jaren hebben de boeken en toneelstukken van Spike Milligan de makers van films verslagen, en 'Puckoon' uit 2002 is helaas geen uitzondering. De roman, die zich afspeelt in 1924, gaat over de afscheiding van Ierland, met name over de gevolgen daarvan voor een geïsoleerde gemeenschap (de 'Puckoon' van de titel). Als gevolg van een kolossale blunder bevindt de helft van het dorp zich nu in Noord-Ierland, de andere helft in de republiek. De plaatselijke bevolking gaat naar de wc's achter in hun tuin en vindt daar een prikkeldraadversperring die hun de weg verspert. Drinkers verdringen zich als sardientjes in een hoek van de pub om een goedkopere pint te kunnen drinken. Een dode moet een paspoort op zijn naam hebben voordat de dorpelingen het kerkhof kunnen bereiken om hem te begraven.
'Puckoon' De film is een soort Iers 'Under Milk Wood' met komische personages en surrealistische gebeurtenissen in overvloed. Het hoofdpersonage, Dan Milligan (in de film omgedoopt tot 'Madigan') wordt kwajongensachtig gespeeld door Sean Hughes en voert gesprekken met de verteller (Richard Attenborough). In de film spelen ook Milo O'Shea, Griff Rhys Jones, David Kelly (uit 'Robin's Nest'), Freddie Jones, Joe McGann en Elliott Gould.
Terence Ryan, die geïnterviewd werd voor de documentaire 'Making of 'Puckoon', sprak zijn eeuwige bewondering uit voor het boek. Het is te zien op het witte doek. Maar net als de noodlottige film 'The Hitch-Hiker's Guide to the Galaxy' maakt een goed boek niet noodzakelijkerwijs een goede film. In andere boeken werken ze gewoon niet op het witte doek. 'Puckoon' is in feite een verzameling grappen op zoek naar een plot.
De film is absoluut niet te vergelijken met treinongelukken als 'Sex Lives Of The Potato Men', 'Fat Slags' en 'Lesbian Vampire Killers', maar het is ook niet zo goed als het had moeten zijn. Het laatste halfuur wordt er veel heen en weer gerend door de politie, het Britse leger, een paar plaatselijke bewoners die explosieven in een doodskist hebben verstopt, en het is echt saai om ernaar te kijken. Ryans besluit om dicht bij het boek te blijven is de voornaamste reden waarom het niet als film werkt. Spike leefde nog lang genoeg om de film te zien, en kennelijk vond hij hem leuk. Zijn dochter, Jane, heeft een rol als de bruid van Madigan.
Maar het hoogtepunt voor mij was het citaat aan het begin: 'Ik vind het niet erg om dood te gaan!' zei Spike: 'Ik wil er alleen niet bij zijn als het gebeurt!'

text_en:
Spike Milligan's books and plays have defeated film makers over the years, and 2002's 'Puckoon' is sadly no exception. The novel, set in 1924, concerns the partitioning of Ireland, in particular its effects on a solitary community ( the 'Puckoon' of the title ). Due to a colossal blunder, half the village is now in Northern Ireland, the other half is in the Republic. Locals go to the toilets at the bottom of their gardens to find a barbed wire fence blocking their path. Drinkers crowd like sardines into a corner of the pub to enjoy a cheaper pint. A dead man has to have a passport made out in his name before villagers can reach the churchyard to bury him.

'Puckoon' is a sort of Irish 'Under Milk Wood' with comic characters and surreal happenings galore. The lead character, Dan Milligan ( renamed 'Madigan' in the film ) is impishly played by Sean Hughes, and has conversations with the narrator ( Richard Attenborough ). Also in the film is Milo O'Shea, Griff Rhys Jones, David Kelly ( from 'Robin's Nest' ), Freddie Jones, Joe McGann, and Elliott Gould.

Interviewed for the 'Making of 'Puckoon' documentary, writer/director Terence Ryan expressed undying admiration for the book. It shows on screen. But, alas, like the ill-fated film of 'The Hitch-Hiker's Guide To The Galaxy', a good book does not necessarily make a good film. The trouble with 'Puckoon' is that, like Milligan's other books, they simply do not work on the big screen. 'Puckoon' is essentially a collection of jokes in search of a plot.

No way can the film be compared to train wrecks like 'Sex Lives Of The Potato Men', 'Fat Slags', and 'Lesbian Vampire Killers', but then neither is it as good as it should have been. The last half-hour involves a lot of running around by the police, the British army, some locals who have stashed explosives in a coffin, and is really tedious to sit through. Ryan's decision to stick closely to the book is the main reason for its failure to work as a film.

The other problem is the total absence of charm. 'Waking Ned' had this in spades, while the 'Father Ted' television series was funnier by far. Spike lived long enough to see the film, and apparently enjoyed it. His daughter, Jane, has a cameo as Madigan's bride.

The highlight for me though was the quotation at the beginning: "I don't mind dying!", said Spike: "I just don't want to be there when it happens!".


text: Ongelooflijk hilarische Italiaanse Rootsploitation uit het midden van de jaren zeventig met veel sm, lesbische seks, onnodige raciale wreedheid enz... Weinig vergoeden de filmische kwaliteiten, behalve de tamelijk coole themamuziek met de duffe 'Afrikaans' drums en fluit.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Incredibly hilarious mid-70's Italian Rootsploitation with lots of non-consensual S&M, lesbian sex, gratuitous racial cruelty etc...Few redeeming cinematic qualities, except for the fairly cool theme music with dubby "African" drums and flute. Brilliant sample dialog:

White Slave Owner (to White Plantation Manager): "You're so dumb, I'll bet you forgot to interrogate that n****r midwife!"

White Plantation Manager: "Not only did I interrogate her, I did it so well she died before I could get any answers from her!"

All the black actors have 70's afros, and say "yes, massa" in a high-pitched voice. The female lead has sex with everybody on the plantation. 10 Stars for fans of tasteless sleaze.


text: Het is duidelijk dat dit schandalig goedkope brokje Italiaanse sekshufter met een prijzenswaardig gebrek aan smaak en terughoudendheid over het smerige spul heen giet. De boosaardige, arrogante blanke familie die een luxueuze slavenplantage bezit en beheert, besteedt het grootste deel van de filmtijd aan het treiteren van elkaar en hun diverse slaven. Directeur Mario Penzauti en scenarioschrijver Tecla Romanelli proppen dit stinkende vuil met een overdaad aan smeulende smeerlapperij in elkaar: we krijgen akelige verkrachtingen, interraciale copulatie (een blanke dame vrijt wild met een gespierde zwarte hengst terwijl hij met een andere blanke vrouw naar bed gaat). ), overvloedige vrouwelijke naaktheid, brute afranselingen, walgelijke vernederingen, veel lugubere, softcoreseks en een ernstig verknipte, tragische verrassing aan het eind die elementen van incest, moord en rassenvermenging met elkaar vermengt in een dubieuze poging een statement te maken over de afschuwelijke onmenselijkheid van de slavernij. Er zijn speciale prijzen weg te geven aan de vosachtige brunette Paola D'Egidio, wier wellustige, ongeremde vertolking van de verdorven en wellustige verdorven teef Rhonda het scherm letterlijk in vuur en vlam zet. Bovendien komt Marcello Giombini's funky, pulserende stamscore op de juiste plek terecht. Ook Maurizo Centini's redelijk gepolijste cinematografie doet het. Een bevredigend ranzig stuk slijmerige smurrie.

text_en: Obviously made on the cheap to capitalize on the notorious "Mandingo," this crassly pandering hunk of blithely rancid Italian sexploitation junk really pours on the sordid stuff with a commendable lack of taste and restraint: The evil arrogant white family who own and operate a lavish slave plantation spend a majority of the screen time engaging in hanky panky both each other and their various slaves. Director Mario Penzauti and screenwriter Tecla Romanelli cram this fetid filth with a teeming surplus of sizzling sleaze: we've got nasty rape, interracial copulation (one white lady makes wild love to a muscular black stud while he's tied to a cross), copious female nudity, brutal whippings, vile degradation, lots of lurid soft-core sex, and a severely twisted tragic surprise ending that mixes elements of incest, murder and miscegenation in a questionable attempt at making a statement about the horrid inhumanity of slavery. Special kudos are in order for foxy brunette actress Paola D'Egidio, whose lusty and uninhibited portrayal of depraved and lascivious wicked bitch Rhonda positively burns up the screen. Moreover, Marcello Giombini's funky, throbbing tribal score hits the groovy spot. Maurizo Centini's fairly polished cinematography likewise does the trick. A satisfyingly seamy chunk of slimy swill.


text:
Zoals vaak het geval is als je een boek met meer dan vierhonderd pagina's probeert te maken en dat in een film van twee uur probeert te proppen, gaat er veel verloren. Hier neemt regisseur John Madden (Shakespeare in Love) een uiterst ambitieus project op zich en slaagt er bijna in. Wat we krijgen is een charmante en emotioneel meeslepende film die op de een of andere manier onvolledig lijkt.
Deze film heeft veel prachtigs en fantastischs. De cinematografie van John Toll (Cinematografie van Braveheart en Legends of the Fall, won Oscars voor beide) is schitterend. In samenwerking met Madden zijn de keuzes voor locaties op het Griekse eiland Kefallonia uitmuntend en de visuele beelden die voortkomen uit het fotograferen van deze majestueuze locaties bij wisselend licht zijn weelderig en mooi. Madden gebruikt ook een groot aantal Griekse acteurs als de inwoners van de stad, waardoor de stad een authentieke sfeer krijgt. De soundtrack is ook geweldig en de mandolinepassen en de zang van de Italiaanse soldaten zijn fantastisch.
Madden levert uitstekend werk door ons de Italiaanse bezetting en de romantiek te laten zien, die het grootste deel van de film in beslag nemen. Er zijn in dit segment talloze leuke en grappige momenten. Maar tegen de tijd dat het serieuze oorlogsdrama zich gaat ontvouwen, zit er niet veel film meer in de spoel en is dit onderdeel extreem gehaast en ingekort. Hoewel de veldslagscènes goed zijn, is het na de veldslag duidelijk dat er steeds grotere compromissen worden gesloten om te voorkomen dat de film te lang duurt. Tegen de tijd dat we bij de oorlogsscènes komen, is de behandeling alleen nog maar skeletachtig. Een ander negatief punt is dat de dvd bijzonder weinig details bevat.
Nicholas Cage is charmant in de romantische hoofdrol van de sentimentele kapitein die zich bij het leger heeft aangesloten om te zingen in plaats van te vechten. Als hij moet vechten, schakelt Cage naadloos over op een man van felle principes en vastberadenheid, en op de een of andere manier blijft hij in beide rollen geloofwaardig.
Penelope Cruz, op wie de camera dol is, geeft een ongeïnspireerde voorstelling als Pelagia. Deels komt dat doordat Cage zo op het scherm domineert, maar Cruz lijkt gewoon te kalm in een rol die emotioneel onstuimig en dynamisch zou moeten zijn. Ze laat het personage geobjectiveerd worden als Corelli.' In plaats van haar tot een machtig personage te maken, heeft hij haar tot zijn geliefde gekozen.
John Hurt speelt een fantastische rol als de wijze oude dokter, die evenveel over de menselijke natuur weet als over geneeskunde. Maar Christian Bale lijkt een beetje overspannen en stijfjes, net als Pelagia's verloofde.
Ik heb deze film een 8/10 gegeven. Ondanks een paar nadelen is het een ontroerende film die de moeite waard is om te zien. Alleen al de fotografie is de toegangsprijs waard.

text_en:
As is often the case when you attempt to take a 400 plus page book and cram it into a two hour film, a lot is lost. Here director John Madden (Shakespeare in Love) takes on an extremely ambitious project and almost pulls it off. What we get is a charming and emotionally compelling film that seems somehow incomplete.

There is much about this film that is wonderful and fantastic. The cinematography by John Toll (Cinematographer for Braveheart and Legends of the Fall, winning Oscars for both) is splendid. Working with Madden, the choices for locations on the Greek island of Kefallonia are superb and the visual images that come from photographing these majestic locations in varying light are lush and beautiful. Madden also uses numerous Greek actors as the townspeople, giving the town an authentic feel. The soundtrack is also terrific and the mandolin passages and vocals by the Italian soldiers are marvelous.

Madden does an excellent job of bringing us the Italian occupation and the romance, which take up the greater part of the film. There are numerous sweet and funny moments throughout this segment. However, by the time the serious battle drama is ready to unfold, there isn't much film left in the reel and this component is extremely rushed and abbreviated. While the battle scenes are well done, subsequent to the battle it is obvious that increasingly greater compromises are being made to keep the film from running too long. By the time we reach the post war scenes, the treatment is merely skeletal. Another negative is that the DVD is particularly sparse on features.

Nicholas Cage is charming in the romantic lead as the sentimental Captain who seems to have joined the army to sing rather than fight. When fight he must, Cage switches gears seamlessly into a man of fierce principle and resolve and somehow remains believable in both personas.

Penelope Cruz, whom the camera loves, gives an uninspired performance as Pelagia. In part this is because Cage so dominates the screen, but Cruz just seems too placid in a part that should be emotionally torrential and dynamic. She allows the character to be objectified as Corelli's love interest rather than establishing her as a powerful character in her own right.

John Hurt gives a fantastic performance as the wise old doctor, who knows as much about human nature as medicine. However, Christian Bale seems a bit overwrought and stiff as Pelagia's fiancé.

I rated this film an 8/10. Despite some drawbacks, this is a touching film that is well worth seeing. The photography alone is worth the price of admission.


text: Omdat ik van Kefalliniaanse afkomst ben, was ik blij verrast toen ik de film zag. Ik heb de ware geschiedenis gehoord van mijn verwanten die nog steeds op Kefallinia wonen, maar toen ik de film zag en het boek las, werden de vage stukjes geschiedenis opgevuld. Het is allemaal waar, de Italianen zouden zingen, de onderdrukking en de aardbevingen die het eiland zo vaak teisteren. De aardbeving in 1953 doodde mijn overgrootvader en het boek en de film beschrijven de gevoelens van dat tijdperk met veel mededogen. Ik heb de film gezien, ernaar gekeken en het boek gelezen, het is niet alleen een liefdesverhaal, en ja, er waren genoeg Italianen die verliefd waren op Kefalliniaanse vrouwen, sterker nog, na de oorlog zijn er scheepsladingen Kefalliniaanse vrouwen naar Italië gebracht, het is een ware weergave van de geschiedenis.

text_en: Being Of Cephallonian descent, I was happily surprised when watching the movie. I have heard the true history from my relatives that still live in Cephalonia, but when watching the movie and reading the book the sketchy bits of history were filled. It is all true, the Italians would sing, the oppression and the earthquakes that rock the island so often. The earthquake in 1953 killed my great grandfather and the book and movie both portray the feeling of the era with great compassion. If you haven't seen the movie go and watch it and read the book, it is not only a love story, and yes, there were plenty of Italians in love with Cephallonian women, in fact, boat loads of Cephallonian women were taken to Italy after the war, it is a true depiction of history.


text:
Ik moet toegeven dat ik deze film met een gevoel van verwachting en angst benaderde. De bestseller van Louis de Berniere is een van mijn favorieten en iedereen die hem gelezen heeft, zal begrijpen dat geen enkele aanpassing van het scherm voor de volle honderd procent betrouwbaar kan zijn.
Tijdens het kijken merkte ik dat ik mezelf ervan overtuigde dat de film geen succes was en dat de plot van het boek zo uitgewist was dat hij overbodig was geworden. Het einde is echter veel beter dan dat in het boek en ik kon de film na afloop niet uit mijn hoofd zetten. Toch vond ik dat de plussen (John Tolls schitterende filmografie, Stephen Warbecks geweldige score enz.) niet opwogen tegen mijn aanvankelijke negatieven ('Cage'). 's miscasting, een sterk verwaterd script).
Maar twee dagen later stond ik weer in de rij om Corelli te zien, en hoewel niet volmaakt, moet ik nu toegeven dat de film het beste is dat iemand had kunnen verwachten. Cage is werkelijk briljant in een rol die zelfs volgens De Berniere geen volledig afgerond karakter was: zijn zorgeloze geest, die plaatsmaakt voor versplinterde wroeging, is perfect en past perfect bij de voortreffelijke dubbele rol van Penelope Cruz en John Hurt. David Morrissey is in alle rust effectief als Weber, de nazi-officier die zijn gevoelens voor zijn pas ontdekte Italiaanse vrienden probeert te rijmen met zijn aangeboren superioriteitscomplex. De zonovergoten wereld van Kefallinia is oogverblindend levend.
Toen ik voor de tweede keer de bioscoop verliet, liet ik eindelijk mijn passie voor de roman varen die me ervan weerhield het verhaal van WO2-Kefallinia in filmische termen volledig te waarderen. Mijn hoed gaat af naar John Madden die, ondanks de bijna verwachte kritiek van de Britse critici, altijd een doelwit is voor die kreunende sukkels! Het is hem gelukt een verschrikkelijk moeilijk boek over te zetten naar het witte doek met zoveel hart, verve en menselijkheid (de kernkwaliteiten van de roman in feite) dat hij weer een klassiek liefdesverhaal heeft gecreëerd dat waarschijnlijk pas volledig gewaardeerd zal worden als het stof een paar jaar is neergedaald.
Als je een fan van het boek bent, zoals ik, is het moeilijk, maar probeer niet dezelfde fout te maken als je het voor het eerst ziet. Probeer het boek twee uur lang uit je gedachten te bannen, baad je in de glorieuze mediterrane atmosfeer, en ontdek Corelli, Pelagia, Mandras, dr. Iannis, alsof je het voor het eerst ziet (doe alsof je naar iets kijkt wat uit een origineel scenario is gehaald), en ik garandeer je dat je niet teleurgesteld zult zijn. Je zult er zelfs op zitten te wachten om je eigen exemplaar van deze verrukkelijke film op video of dvd te hebben.

10/8/10.

text_en:
I have to admit that I approached this movie with a sense of expectation and dread. Louis de Berniere's bestselling novel is one of my favourites and anyone who has read it will realise that there is no way in hell that any screen adaptation can be 100% faithful.

All the way through I found myself convincing myself that the movie was unsuccessful, and had stripped the book's plot back so far as to render it redundant. The ending, however, is much better than that in the novel, and I could not stop thinking about the movie afterwards. Still, the plusses (John Toll's magnificent cinematography, Stephen Warbeck's great score, etc) I felt did not outweigh my initial negatives (Cage's miscasting, a heavily diluted script).

But, two days later, I was queuing again to see Corelli, and although not perfect, I have to admit now that the movie is the best anyone could have expected. Cage is actually brilliant in a role that even de Berniere was concerned was not a fully rounded character: his carefree spirit which gives way to shattered remorse is spot on, and complements the superb double act of Penelope Cruz and John Hurt perfectly. David Morrissey is quietly effective as Weber, the Nazi officer trying to reconcile his feelings for his newfound Italian friends and his inbred superiority complex to those around him. And the fine Greco-Italian supporting cast bring de Berniere's sundrenched world of Cepholonia dazzlingly alive.

On leaving the cinema second time around, I finally let go my passion for the novel which prevented me from fully appreciating the story of WW2 Cepholonia in cinematic terms. My hat goes off to John Madden who, despite the almost expected critical drubbing he is receiving from the British critics (any director who has had a major success like Shakespeare in Love behind them is always a target for these moaning ninnies!),has managed to transfer a terrifically difficult book to the big screen with such heart, verve and humanity (the core virtues of the novel, in fact) that he has created another classic love story that will probably only be fully appreciated when the dust has settled a few years from now.

If you are a fan of the book, like me, it's hard, but try not to make the same mistake on your initial viewing. Try to erase the book from your mind for two hours, bathe yourself in the glorious Mediterranean atmosphere, and discover Corelli, Pelagia, Mandras, Dr Iannis, as if for the first time (pretend you're watching something made from an original screenplay), and I guarantee you won't be disappointed.

In fact, you'll be eagerly waiting to own your own copy of this delightful movie on video or DVD.

8/10


text:
Na een ietwat trage start vond ik deze film over de Italiaanse bezetting van een Grieks eiland tijdens de Tweede Wereldoorlog wel interessant, en een paar uur lang werd het een heel plezierige vertoning, voornamelijk vanuit twee gezichtspunten.
De liefdesdriehoek is interessant en lijkt me geloofwaardig, want ik weet dat het op verschillende plaatsen waar de bezetting heerste is gebeurd. Penelope Cruz speelde Pelagia, een jong Grieks meisje dat verloofd was met Mandras (Christian Bale). Ik had vanaf het begin mijn twijfels over de diepte van hun liefde, maar hun toekomst werd verscheurd toen Italië Griekenland binnenviel, en Mandras vertrok om te vechten. Na Duitse interventie wordt Griekenland veroverd, en het eiland waar Pelagia woont komt onder Italiaanse bezetting, en in die periode wordt Pelagia verliefd op kapitein Corelli (Nicholas Cage). Dit was natuurlijk een dilemma voor veel jonge vrouwen in bezette landen. Toen ze hun bezetters leerden kennen, begonnen ze hen niet als de vijand te zien, maar als echte mensen, en soms werden ze verliefd <0xE2><0x80><0x93> vaak tot afkeuring van hun buren. Ik heb net een interessant boek gelezen over de Duitse bezetting van de Britse Kanaaleilanden, waarin dit een belangrijke kwestie was. Als Mandras terugkeert naar het eiland, wordt Pelagia heen en weer geslingerd tussen die twee. Het tweede onderwerp op de achtergrond is de Italiaanse bezetting zelf, die naar mijn idee heel realistisch was geportretteerd. Het eerste was de minachting waarmee de Italianen op het eiland werden behandeld. Griekenland versloeg Italië (heel waar vanuit een historisch perspectief) en werd in werkelijkheid door de Duitsers veroverd. De weigering van de stad om zich over te geven aan de Italianen en in plaats daarvan aan te dringen op overgave aan een Duitse officier kwam op mij over als iets wat heel goed had kunnen gebeuren (en eigenlijk heel grappig was. Ik hield van de zin: 'Wij geven ons liever over aan de hond van deze Duitser dan aan jullie Italianen.') Het portret van de Italiaanse troepen kwam ook op mij over als geloofwaardig. Het Italiaanse leger is nooit gecharmeerd geweest van hun Duitse bondgenoot en heeft nooit enthousiast meegevochten. Hoewel Hitler en Mussolini goede vrienden waren, behandelden hun soldaten elkaar meestal met minachting. Hier zijn de Italianen meer geïnteresseerd in zingen dan in vechten (wat de Duitse troepen op het eiland domweg niet begrijpen) en ze zijn dolblij als Italië vrede sluit en zich uit de oorlog terugtrekt <0xE2><0x80><0x93> tot ze ontdekken dat ze daardoor wel eens gevangen zouden kunnen worden genomen door de Duitsers. Het was allemaal heel goed gedaan, vond ik.
Aan het eind hapert het een beetje met een maar al te voorspelbare afloop, maar het verdient nog steeds lof.

7/10/10.

text_en:
After a somewhat slow start I thought this movie about the Italian occupation of a Greek island during World War II picked up and became a quite enjoyable watch for a couple of hours, from primarily two points of view.

The love triangle is an interesting one and strikes me as believable, because I know it happened in various places under occupation. Penelope Cruz played Pelagia, a young Greek girl engaged to be married to Mandras (Christian Bale). I had questions about the depth of their love from the start, but their future was torn apart when Italy invaded Greece, and Mandras went off to fight. After German intervention, Greece is conquered and the island Pelagia lives on comes under Italian occupation, during which Pelagia meets and begins to fall in love with Captain Corelli (Nicholas Cage.) This, of course, was a dilemma that came to many young women in occupied lands. As they got to know their occupiers, they started to see them not as the enemy but as real people, and sometimes fell in love - often to the disapproval of their neighbours. I just finished reading an interesting book about the German occupation of Britain's Channel Islands in which this was a major issue. Once Mandras returns to the island, Pelagia is torn between them.

The second background issue is the Italian occupation itself, which I thought was quite realistically portrayed. First was the contempt with which the island treated their Italian occupiers. Greece defeated Italy (quite true from a historical perspective) and was really conquered by the Germans. The refusal of the town to surrender to the Italians and instead to insist on surrendering to a German officer struck me as something that could well have happened (and was quite funny in fact. I loved the line, "we would rather surrender to this German's dog than to you Italians.") The portrayal of the Italian troops also struck me as believable. The Italian Army was never enamoured of their German ally, and never enthusiastic about fighting with them. Although Hitler and Mussolini were close friends, their soldiers tended to treat each other with contempt. Here, the Italians are more interested in singing than fighting (which the German troops on the island simply can't understand,) and are ecstatic when Italy makes peace and withdraws from the war - until they discover that this may well make them prisoners of the Germans. It was all quite well done, I thought.

It falters a bit at the end with an all too predictable finish, but still deserves praise.

7/10


text: Eerst dacht ik niet dat ik deze film leuk zou vinden, maar naarmate hij vorderde, werd hij steeds leuker. Ik ben dol op muziek en ik was onder de indruk van hoe goed Cage de bewegingen van een mandoline kon nabootsen. Mijn zoon was bij me en hij vond de film ook erg leuk, vanwege de muziek en het verhaal en de manier waarop het verhaal zich ontvouwde - hoe Corelli langzaam maar zeker de harten van de meisjes won. Het acteerwerk en het verhaal waren goed gedaan en goed gefocust. In het begin was Corelli's bravoure irritant, maar al snel begon hij je te irriteren. De wendingen in de plot waren intrigerend, vooral de relatie met de Duitsers. Ik zou hem graag nog eens willen zien om alle andere intriges te volgen. Ik wil ook de soundtrack kopen om de muziek weer te horen.

text_en: At first I didn't think I would like this movie, but as it progressed it became better and better. I love music and I was impressed with how well Cage could fake the movements of playing a mandolin. My son was with me and he also like the movie a lot for its music and the story and the way the story unfolded--- slowly showing how Corelli won the girls heart. The acting and the story were both well done and well directed. At first Corelli's bravado was irritating, but soon he grew on you. The twists in the plot were intriguing especially the relations with the Germans. I would like to see this again to follow all the side plots. I also want to buy the sound track to hear the music again.


text: Een prachtige, gevoelige film die de zinloosheid en wreedheid van oorlogen laat zien, ongeacht de zogenaamde redenen. De acteerprestaties van Cage en Cruz waren heel indrukwekkend, maar de oudere Griekse personages krijgen de hoogste lof. Irene Papas is nog even adembenemend als altijd! Hoewel sommige scènes soms een beetje lang lijken, zal deze film een belangrijke Oscar-kans maken.

text_en: A beautiful, sensitive film that brings home the futility and cruelty of wars no matter what the so-called reasons. The performance of Cage and Cruz were quite impressive, but it is to the older Greek characters that go the highest praises. Irene Papas is as gorgeous as ever! Though some scenes seems a little long at times, this film will be a heavy Oscar contender.


text: Opnieuw heeft John Madden ons een schitterende film gegeven. Een eenvoudig maar prachtig verhaal in een echt paradijs en de muziek kan niet beter, Stephen Warbeck behaagt ons opnieuw, en het acteerwerk is goed maar... waarom speelt Penelope Cruz in vredesnaam in deze film? Ik heb mezelf diezelfde vraag gesteld terwijl ik naar deze film zat te kijken. Natuurlijk is haar accent niet geloofwaardig, ze is niet in staat om fatsoenlijk te acteren, zelfs niet in één enkele scène. Zelfs aan het eind heeft ze het niet goed gedaan, na al die gebeurtenissen, na al die jaren dat ze Corelli eindelijk terugziet, en ze kon niet hetzelfde gezicht van stommeling trekken dat we de hele film lang moesten verdragen. Hoe dan ook, Cage was erg goed in een van zijn beste personages; Hurt is ook geweldig in de zijne en de rest van de cast heeft allemaal geweldig werk geleverd, dus het eindresultaat is een film die de moeite waard is om naar te kijken. Dit is een prachtige film die zelfs mevrouw Cruz niet heeft kunnen verpesten. Tot nu toe denk ik dat het Madden is, dus een fan zal niet teleurgesteld zijn.

text_en: Once again John Madden has given us a magnificent film. A simple but beautiful story located in a real paradise and the music can't be better, Stephen Warbeck delights us once more, and good actings but.........why on earth is Penelope Cruz in this film? I asked myself that same question while watching this movie. Of course her greek accent is not believable, she's uncapable of acting decently not even in one scene. Not even at the end she did a good job, after so many events, after years she finally gets to see Corelli again and she couldn't change the same face of stupidy we had to bear during the whole film. Anyway, Cage was very good in one of his best characters; Hurt also is great in his and the rest of the cast all did a great job, so the final result is a movie that really is worth of watching. This is a beautiful film that not even Mrs. Cruz was able to spoil. So far I think it's Madden best work so no fan will be disappointed.


text:
Dit is een goed oorlogsverhaal, mooi gefotografeerd en goed geacteerd. De vertolking van de Italiaanse en Duitse bezetting van het Griekse eiland Kefalonia is goed. John Hurt als Pelagia's vader en de dokter van het eiland is uitmuntend, Nicolas Cage doet het goed als de kapitein uit de titel, Penelope Cruz doet het goed als de mooie Penelope met haar wimpers naar Cage knippert. Er is heroïek en humor, er is drama en romantiek, en het speelt allemaal op een idyllisch eiland.
Vreemd genoeg wordt een verhaal dat er sterk op lijkt, of moet ik zeggen dat er bijna op lijkt, met dezelfde personages die dezelfde gebeurtenissen meemaken, verteld in een roman met dezelfde titel, geschreven door Louis de Bernieres. Deze prachtige historische roman vertelt het verhaal van de mooie Pelagia, dochter van dokter Iannis, en hun leven op Kefalonia tijdens de Tweede Wereldoorlog. Pelagia's verloofde, de plaatselijke visser Mandras, neemt dienst als het Italiaanse leger onder valse voorwendselen Noord-Griekenland binnenvalt vanuit Albanië. Als de Axis uiteindelijk zegeviert, met veel hulp van de Duitsers, wordt er een garnizoen Italiaanse soldaten op het eiland gestationeerd, en kapitein Corelli speelt een grote rol bij het vreedzaam houden van de bezetting. Als Mandras zich bij de partizanen aansluit, worden de charmante Corelli en zijn mandoline ingekwartierd bij de dokter en zijn mooie dochter. Dat maakt het natuurlijk tot een roman over de liefde. Maar het is ook een oorlogsroman, een samenvatting van de Griekse geschiedenis, een verhaal over een communistische opstand in het naoorlogse Griekenland, een portret van de waanzin van Mussolini en, het allerbelangrijkste, een ode aan het eilandleven op Kefalonia.
Sommige van deze elementen komen terug in de film, maar over het algemeen is het een onmogelijk boek om te filmen. Ik ben blij dat niemand het ooit heeft geprobeerd.
Maar de film 'Captain Corelli's Mandolin' is de moeite van het zien waard. Zorg er alleen voor dat je het boek leest nadat je de film hebt gezien.

text_en:
Here's a well-made war story, nicely shot and well-acted. The portraying of the Italian and German occupancy of Greek island Kefalonia is well-done. John Hurt as Pelagia's father and the island doctor is superb, Nicolas Cage does a good job as the Captain from the title, Penelope Cruz does a good job of being beautiful and batting her eyelashes at Cage. There's heroics and humor, there's drama and romance, and it is all set on an idyllic island.

Oddly enough, a very similar, or should I say almost identical, storyline, with the same characters going through the same series of events, is told in a novel by the same title, written by Louis de Bernieres. This wonderful historical novel tells the story of beautiful Pelagia, daughter of doctor Iannis, and their life on Kefalonia during WWII. Pelagia's fiancee, local fisherman Mandras, enlists when the Italian Army invades northern Greece from Albania under false pretenses. When the Axis finally prevails, with a lot of help from the Germans, a garrison of Italian soldiers is stationed on the island, and Captain Corelli plays a big part in keeping the occupation a peaceful time. As Mandras joins the partisans, charming Corelli and his mandolin are quartered with the doctor and his beautiful daughter. Of course, this makes it a novel about love. But it is also a war novel, a summary of Greek history, a tale of Communist uprising in post-war Greece, a portrait of the madness of Mussolini, and, most importantly, an ode to island life on Kefalonia.

Some of these elements return in the movie, but in general, it is an impossible book to film. I am glad nobody ever tried.

The movie 'Captain Corelli's Mandolin', however, is worth seeing. Just make sure you read the book *after* you see the movie.


text: 'Captain Corelli's Mandolin' is op zichzelf al een fantastische film. Hij lijkt in niets op het boek, dat zijn vurige volgelingen misschien van hun stuk zal brengen. Maar op zich is de film een meesterwerk. De beelden zijn spectaculair en de acteurs zijn ook niet slecht! Nicolas Cage was briljant <0xE2><0x80><0x93> zo anders dan zijn gebruikelijke actiehelden. Penelope cruz is fantastisch en houdt de film echt bij elkaar. Ik denk dat deze film beoordeeld moet worden als een nevenproject <0xE2><0x80><0x93> niet in verband met het boek. Louis de Bernieres heeft de rechten op het filmscript opgezegd, dus de film is een interpretatie van de regisseur, john maddon. Ga deze film met een open geest bekijken <0xE2><0x80><0x93> je zult hem prachtig vinden, want eronder ligt het ontroerende verhaal van liefde en oorlog.

text_en: 'Captain Corelli's Mandolin' is a fantastic film in itself. It is nothing like the book, which may disapoint its ardent followers. Yet, viewed on it's own, the film is a masterpiece. The views are spectacular and the acting isn't too bad either!! Nicolas Cage was brilliant-so different from his usual action hero type characters. Penelope cruz is superb and really holds the film together. I think that this film has to be judged as an indivdual project-not related to the book. Louis de Bernieres gave up rights to the film script, so the film is an interpretation of the director, john maddon. Go and see this film with an open mind-you'll love it; because underneath is the touching story of love and war.


text: Naar mijn mening heeft deze film een prachtige belichting en nog betere foto's. Jammer dat het verhaal niet zo goed is en Mr. Cage soms zijn accent verliest. Maar twee duimen omhoog voor de belichting en de dp!

text_en: In my opinion, this film has wonderful lighting and even better photography. Too bad the story is not all that good and Mr. Cage sometimes loses his accent. But two thumbs up for lighting and the DP!


text:
Waarschuwing: als de gebroeders Coen of David Lynch je smaak op filmgebied definiëren, negeer dan deze recensie en ga verder met je leven.
Ja, ik heb de 'één regel samenvatting' uit het boek over president Ronald Reagan geleend, maar naast andere deugden benadrukt deze film de rol die het karakter speelt in het leven van eerbare mensen. Deze film gaat over eerlijke, fatsoenlijke mensen, en ze hebben een overvloed aan integriteit. In één woord: ze hebben 'karakter'.
Een kleine muggenzifter: tenzij je de geschiedenis van WO II kent, weet je waarschijnlijk niet dat er, van de aankomst van kapitein Correlli op het eiland tot de val van Mussolini, 3 en een half jaar zijn verstreken. De gemiddelde kijker denkt misschien dat de romantiek van de wervelwind-variant was. Dat is niet waar. De romantiek ontwikkelt zich langzaam, wat de film zowel waardigheid als betekenis geeft. Het doelbewuste tempo van de film is misschien wel de manier van de regisseur om de tijd te doden.
In sommige recensies is kritiek geuit op het Italiaanse accent van Cage. De Italiaanssprekende leden van mijn familie verzekeren me dat zijn accent heel goed is.
De geschiedenis klopte precies. Ja, de Duitsers keerden zich tegen hun Italiaanse bondgenoten, die voor het grootste deel vanaf het begin onwillige bondgenoten waren. Als je dat schokkend vindt, moet je in gedachten houden dat de Franse Middellandse-Zeevloot in 1940 door de Britten werd opgeblazen, vlak na de capitulatie van Frankrijk, om te voorkomen dat die in handen zou vallen van de Vichy-regering, of erger nog, van de nazi's.
De afbeelding van de Italianen als ontwikkelde en gecultiveerde mensen was een compliment aan een ontwikkelde en gecultiveerde beschaving.
Deze film was prachtig gefotografeerd en het verhaal was lyrisch. Het script was niet gedachtematig en ook niet slim, maar hier was een situatie waarin verwarring en slimheid niet nodig waren en ook niet gepast zouden zijn.
Het verhaal is teder en de boodschap is opbeurend. De personages zijn eerlijk, dapper, ernstig, sympathiek en sympathiek. Het is een leuke kleine film. 8/10.

text_en:
Warning: If the Coen Brothers or David Lynch define your taste in film, disregard this review and move on.

Yes, I borrowed the "one line summary" from the book about President Ronald Reagan, but, among other virtues, this movie emphasizes the role that character plays in the lives of honorable human beings. This film is full of honest, decent people, and they have integrity to spare. In a word, they have "character."

A small nitpick: Unless you know the history of WW II, you probably don't know that, from Captain Correlli's arrival on the island to the fall of Mussolini, 3 and one-half years have passed. The average viewer might think the romance was of the "whirlwind" variety. That is not so. The romance develops slowly, which gives it both dignity and meaning. The film's deliberate pace may be the director's way of marking time.

Some reviews have criticized Cage's Italian accent. The Italian-speaking members of my family assure me that his accent is quite good.

The history was right on the mark. Yes, the Germans turned against their Italian allies, who, for the most part, were reluctant allies from the start. If you find that shocking, keep in mind that the French Mediterranean fleet was blown up by the British in 1940, just after France's capitulation, lest it fall in the hands of the Vichy government, or worse, the Nazis.

The depiction of the Italians as educated and cultured was a compliment to an educated and cultured civilization.

This film was beautifully photographed, and its story was lyrical. The script was not thought-provoking, nor was it clever, but here was a situation where confusion and cleverness were not needed, nor would they have been appropriate.

The story is tender, and the message is uplifting. The characters are honest, brave, earnest, sympathetic, and likeable. It's a nice little film. 8/10.


text:
Eerlijk gezegd ben ik alleen naar die film gegaan omdat Nicolas Cage mijn favoriete acteur is. De mensen zijn het er misschien niet over eens, maar hij speelt net zo goed in slechte als in goede films. Ik had nog nooit een film met Penelope Crus gezien, dus ik wilde graag weten of ze een goede actrice is. Dus ik denk het volgende:
De film is goed (al heb ik het boek niet gelezen). Sommige momenten waren echt opwindend en... onverwacht. Al met al zul je de plot nogal simpel vinden. Dus het enige wat de film kon redden (een ervaren kijker weet dat vanaf het begin) was de uitvoering van zowel Cage als Crus. En het was geweldig, geweldig, geweldig! In het laatste deel van de film vond ik zelfs een nogal breed accent van de actrice leuk (Spaans, maar voor degenen die geen Grieks spreken is dat prima, en ze ziet er zelfs uit als een Grieks meisje). Over het geheel genomen is de film heel plezierig en zit er veel ironie in (fans van klassieke muziek zullen er zeker af en toe plezier aan beleven).
Ik geef het 9/10. Je zou het moeten zien!

text_en:
To say the truth, I went to see this movie only because Nicolas Cage is my favorite actor. Folks may not agree, but he makes equally good performances in bad and good movies. I haven't seen a movie with Penelope Crus before, so I was anxious to see whether she is a good actress. So, here's what I think:

The movie is good (I haven't read the novel, however). Some moments were really thrilling and... unexpected. Altogether you'll find the plot pretty simple. So the only thing that could save the movie, which (an experienced viewer will know that from the beginning) would either end tragically or happily, was the performance of both Cage and Crus. And it was GREAT, GREAT, GREAT!!! In the latter part of the movie I even liked a rather broad accent of the actress (Spanish, but for those who don't speak Greek that's OK, and she even looks like a Greek girl). Overall the movie is highly enjoyable and has a good deal of irony (fans of classical music will surely have fun at some moments:)

I give it 9/10. You should see it!


text: Kapitein Corelli's Mandolin is een van de betere films van Nicolas Cage. Hij speelt een prima rol als titelpersonage. Dit is een romantische film die zich afspeelt tegen de achtergrond van een gescheurd eiland. Het personage van John Hurt geeft zijn dochter, prachtig gespeeld door Penelope Cruz, eerlijke adviezen over de liefde. Deze film is niet helemaal voorspelbaar. Deze film stelt Cruz ook in staat om een rol te spelen als een sterke vrouw die weet wat ze wil en wat ze wil. Als de film eenmaal op gang is gekomen na de openingsscène, houdt deze film je scherp. Ook deze keer stelde Nicolas Cage je niet teleur.

text_en: Captain Corelli's Mandolin is one of Nicolas Cage's better films. He turns a fine performance as the title character. This is a romance set against the backdrop of a worn torn island. John Hurt's character gives his daughter, played beautifully by Penelope Cruz, some honest advice about love. This movie doesn't have the fault of being completely predictable. This movie also allows Cruz to turn in a performance as a strong woman who knows her own mind and heart. Once the film warms up beyond the opening sequence this film keep you focused on it. Again, Nicolas Cage did not disappoint.


text: Ik heb echt genoten van die film. Tijdens de film had ik het gevoel dat ik Pelagia en kapitein Corelli bij elkaar wilde hebben. Ik hoorde mezelf schreeuwen: Kom op, kus haar! De film heeft een happy end. Een goede film om's avonds naar te kijken als je wilt chillen.

text_en: I really enjoyed this movie. During the movie, I felt that I wanted Pelagia and Captain Corelli to get together. I heard myself screaming: Come on, kiss her! The movie has a happy ending. Good movie to watch in the evening when you want to chill.


text: Het mandolinespel van kapitein Corelli is geen Oscar-kandidaat, maar het was vrij goed. Ik moet toegeven dat mevrouw Cruz echt kan acteren. Ze geeft een heel goede voorstelling. Ze speelt zelfs haar vriend Tom in een toneelstuk. John Hurt was geweldig, zoals gewoonlijk. Nicholas Cage leek zich te vermaken. Ik durf te wedden dat hij het gevoel had dat hij als Italiaan terugging naar zijn wortels. Maar ik heb wel iets geleerd. Nog een hoofdstuk in _De gruwelen van nazi-Duitsland_, over de vele Italiaanse soldaten die gedood werden in de periode van de overgave aan de geallieerden en de uiteindelijke overgave van Duitsland.

text_en: Captain Corelli's Mandolin is no Oscar contender but it was pretty good. I have to admit Ms Cruz can really act. She puts on a very good performance. In fact she our does her boyfriend Tom in drama. John Hurt was great as usual. Nicholas Cage seemed to be enjoying himself. I bet he felt he was going back to his roots as an Italian. However, I did learn something. One more chapter in Horrors of Nazi Germany the many Italian soliders killed during the period of there surrender to the allies and Germany's eventual surrender.


text: Een aardige en aardige film vol mediëranese landschappen (Kefallinia is een heel mooi greek-eiland) die veel van de kenmerken van de roman in stand houdt. Ik denk dat greek-landschappen iets bijzonders en magisch aan een film toevoegen. Maar wat ik helemaal niet leuk vond, was dat de hoofdpersonen, zoals 'Mandras' en Pelagia's vader, geen greek-acteurs waren, maar buitenlanders. Ik bedoel, de acteurs probeerden de greek-levenswijze tot uitdrukking te brengen, maar het lukte ze niet, en dat was heel duidelijk. Zelfs hun uitspraak als ze greek-woorden probeerden te gebruiken was verschrikkelijk, en dat was slecht voor de plot van de film. Irene Papas was echt geweldig in haar rol, een typisch voorbeeld van een moeder die in de jaren veertig op een eiland woont, die haar man heeft verloren en probeert een kind alleen op te voeden. John Hurt, Pelagia's vader, gedroeg zich ook geweldig. In veel van zijn reacties deed hij me denken aan een greek.

text_en: A nice and pleasant movie full of meditteranean sceneries (Cephallonia is a very beautiful greek island) that keeps many of the novel's characteristics. I think that greek sceneries add something special and magical to a movie. One thing i didn't like at all though, is that the main characters, like 'Mandras' and Pelagia's father weren't greek actors but foreigners. I mean the actors tried to express the greek way of living, but to me they didn't succeed and it was quite clear. Even their pronunciation when they were trying to use greek words was terrible and that was bad for the film's plot. Irene Papas was really great in her role, a typical example of a mother, living in a island during the 40's, who has lost her husband and tries to live a child alone. John Hurt, Pelagia's father, also acted great. He reminded me a greek in many of his reactions.


text:
Precies hoe regisseur John Madden het wilde: Nicolas Cage en Penelope Cruz spelen de rollen van een Italiaanse officier en een Griekse dorpeling in een eerzaam verhaal: 'Captain Correli nes Mandolin', het ontgaat me gewoon! Getuige: een beverig, inconsequent accent van Cage te midden van afgrijselijk overacting, met Cruz - die beter paste als een verwende latino tegenover Johnny Depp in 'Blow' - in feite een herhaling onder de dekmantel van een Grieks kindermeisje... ay, het was pijnlijk. Maar er waren verzachtende omstandigheden.
Het verhaal zelf is adembenemend-tragisch, en Cage heeft een (- goed, dit is! -) muzikaal talent. Vervolgens een uitmuntende voorstelling van John Hurt (Cruz nens vader, de dorpsdokter) van Oscar Callibre, en van Irene Papas, de dorpsoudsten, en van Christian Bale (Papas pron zoon) van de vrijheidsstrijders uit het dorp. Cruz en Cage slagen er aardig in hun onhandige optredens (vooral in het begin) in evenwicht te houden. Naarmate de film vordert, lijken de twee laatsten steeds meer hun eigen rol te gaan spelen, maar in het begin is het tandenknarsen geblazen. Ten slotte kunnen het decor en de fotografie een technische prijs in de wacht slepen, en dat zorgt voor aangename afleiding wanneer dat het hardst nodig is.
John Hurt heeft al twee Oscarnominaties en dit wordt de derde; ik hoop dat hij hem krijgt voor zijn vertolking van de Doctor, die deze film de moeite waard maakt. De ware test voor een ondersteunende acteur/actrice is of de film al dan niet hetzelfde zou zijn zonder de persoon in kwestie, en in dit geval zou het zeker niet... zelfs niet in de buurt komen.
De waarde van amusement, afgezien van de gespecificeerde pluspunten die helpen de lat hoger te leggen. Kijk ernaar als je <0x3E><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Just exactly HOW director John Madden come to settle with Nicolas Cage and Penelope Cruz playing the roles of an Italian Officer and a Greek Villager in an honourable story: "Captain Correli´s Mandolin", just escapes me! Witness: a wobbly, inconsistent accent by Cage amid horrendous over-acting, with Cruz -- more adequately cast as a spoiled Latino opposite Johnny Depp in "Blow" -- in basically a repeat performance under the guise of a Greek nurse... ay, it was painful. But there were saving graces.

The story itself is thrilling-to-tragic, and Cage does have some (-- redeeming, this is !--) musical ability. Next, a superb performance by John Hurt (Cruz´s father, the village doctor) of Oscar Callibre, as well as by Irene Papas, each as village elders, as well as by Christian Bale (Papas´ son) among the village freedom fighters, go far towards counter-balancing awkward performances (especially at the beginning) by Cruz and Cage. Nicely, the last two seem to grow into their respective roles as the film progresses, but it´s teeth-gnashing early on. Finally, the scenery itself and the photography could garner a technical award, and such provides pleasant distractions when most needed.

John Hurt already has two Oscar nominations and this would be a third; I hope he gets it as his performance as the Doctor makes this film worth seeing. The true test of a supporting actor/actress is whether or not the film would be the same without the personage in question, and in this case, it would most certainly not be... not even close.

Entertainment value but for the aformentioned plus factors which do help raise the bar. See it if you haven´t. Rating = 3.5 stars (of five).


text: Deze critici moeten een nieuwe baan zoeken!!! Deze film is gebaseerd op een waar verhaal, dat geschiedenis heeft gemaakt. Hij illustreert prachtig hoe liefde zelfs in de mist van oorlog en tragedie alles kan overwinnen. De adembenemende Chephallonia van Griekenland heeft mijn hart en ziel gevangen alsof ik er ook bij was. The Blue Eyes Cage & de verrukkelijke Cruz waren fantastisch! Samen gaven ze perfect weer hoe een mediterraan stel in oorlogstijd alleen dichter bij elkaar kan komen. Deze film zal je hart raken zoals hij het mijne heeft geraakt... je moet hem gaan zien!

text_en: These critics need to find a new job!!! This movie is based on a TRUE STORY, which has made history. It illustrates beautifully how even in the mist of war and tragedy love can conquer all. The breathtaking Chephallonia of Greece has captured my heart and soul as if I too were there. The Blue eyed Cage & the delightful Cruz were amazing! Together they perfectly portrayed how a Mediterranean couple can only become closer in the time of war. This movie will touch your heart like it did mine you must go see it!!!!