text: De talenten van Abbott en Costello komen goed tot hun recht in de vrolijke, kinderlijke versie van 'Jack en de bonenstaak'. Het gebruik van sepiatinten en kleuren, de muziek en de choreografie, zang en dans, de overgang van de ene rol naar de andere, plus diverse andere aspecten van deze zeer fraaie film, maken duidelijk dat er met de technieken en stijlen die voor 'De Tovenaar van Oz' zijn gebruikt, wordt gespeeld. En dat werkt uitstekend voor ons onverschrokken duo. Er komen bepaalde andere dingen in voor die deze film voor mij tot een traktatie maken... Buddy Baer, Max Baer jr. van 'The Beverly Hillbillies', die optreedt als de agent en de reus, Pat Costello, de broer van Lou, die betrokken is geweest bij het schrijven van het script. Die dingen maken deze film leuk. Maar hij is ook een beetje vervelend. Ik vind de choreografie niet goed gedaan. Maar de leuke melodietjes en de begeleidende stemmen leiden af van de nogal slordige dansnummers. Sommige spelers, het verliefde stel (prins en prinses) om precies te zijn, zijn niet erg goed in hun vak. Maar die dingen zijn een kleine prijs voor een verder heel plezierige wandeling over de gele baksteen... eh, ik bedoel... over de bonenstaak.

text_en: Abbott and Costello's talents shine in the happily childish version of "Jack and the Beanstalk". The use of sepia tone and colour, the music and choreography, song and dance, the crossing over of players from one role to another, plus various other aspects of this very fine movie make it obvious that techniques and styles used for "The Wizard of Oz" are being toyed with here. And that works right well for our intrepid duo. There are certain other things involved that make this movie a treat for me ... Buddy Baer's, Max Baer Jr. of "The Beverly Hillbillies" uncle, appearance as the cop and the giant. Pat Costello, Lou's brother, having been involved in the writing of the script. These things help make this film fun. It does, however, have it's down side. I do think that the choreography is poorly done. But the cute tunes and accompanying vocals help detract from the rather sloppy dance numbers. Some of the players, the couple in love ( prince and princess ) to be precise, aren't very good at their trade. But these things are a small price to pay for an otherwise throughly enjoyable walk down the yellow brick ... er, I mean ... climb up the beanstalk.


text: Hoewel er maar weinig kopieën van deze film te vinden zijn, moet je hem wel te pakken zien te krijgen!!!! Ik geloof dat dit, afgezien van _In The Navy_, de enige musical van Abbott en Costello was. Hoewel ze de plot een beetje verdraaiden (ik heb nog nooit een versie gehoord waarin de slager meespeelt), geniet je nog steeds van de capriolen van de lichtelijk idiote maar sympathieke Jack, en van de hebzuchtige slager, meneer Dinklepuss. De film doet een beetje denken aan _DuBarry Was a Lady_, en je rolt over de vloer <0xE2><0x80><0x93> om vervolgens op te staan en te dansen terwijl Lou Costello zingt. (Ik weet niet waarom ze dat in andere films niet deden.)

text_en: Although copies of this movie are hard to find, if you can find it, get it!! !!! I believe this was, aside from In The Navy, Abbott and Costello's only musical. Although they twisted the plot around a little, (I've never heard a version where the butcher goes up with him), you still enjoy the antics of the slightly idiotic but lovable Jack, and the greedy butcher, Mr. Dinklepuss. Slightly reminiscent of DuBarry Was a Lady, this uproarious film will have you rolling on the floor - only to get up and dance as Lou Costello sings. (I don't know why they didn't do that in other films.)


text:
Ik wilde deze film zien omdat ik een grote fan ben van Abbott en Costello, en toen ik hem zag, vond ik hem leuk.
Deze film is grappig, niet hysterisch, maar grappig. Ik bedoel, ik heb veel gelachen om de grappige stukken en ik heb er gewoon van genoten.
Hoewel het niet het beste is van de Perfecte Rechtschapen Man en de Perfecte Luipaard, moet je dit zien als je echt van Abbott en Costello houdt.

Van alle Abbott- en Costello-films die ik heb gezien, kan ik niet zeggen dat ik er een heb gezien die ik haatte. Dit is fatsoenlijk, grappig en onderhoudend. Abbott en Costello hebben in hun latere jaren tenminste een paar behoorlijk fatsoenlijke films gemaakt. Al met al vond ik deze film goed, het is niet een van hun beste, maar ik vond hem goed.

7/10.

text_en:
I wanted to see this movie because I am a very huge Abbott and Costello fan, and when I saw it, I liked it.

This movie is funny, not hysterical, but funny. I mean I laughed at a lot of the funny parts and I just plain enjoyed it.

Though it is not of the best of the Perfect Straight Man and the Perfect Buffoon, you should see this if you really love Abbott and Costello.

Out of all of the Abbott and Costello movies that I have seen, I can't say I've seen one that I hated. This is decent, funny, and entertaining. Abbott and Costello at least made some pretty decent movies in their later years.

All in all, I liked this movie, it is not one of their best ones, but I liked it.

7/10


text: Dus ik denk dat Bud en Lou gewoon graag met klassieke verhalen knoeiden (hoewel ze wel interessante resultaten boekten). In dit geval proberen ze op een stoute jongen te passen, en Lou probeert hem 'Jack en de bonenstaak' voor te lezen, maar valt in slaap en droomt dat hij Jack is en Bud de slager, en ze klimmen op de bonenstaak om de prins en prinses te redden van de reus (Buddy Baer).<br />Ik denk dat mijn favoriete scène was toen Lou probeerde een omelet te maken van de reus, en... nou ja, je zult wel zien wat er dan gebeurt. Omdat het een film van Abbott en Costello was, hadden ze wel een paar onnodige liedjes, maar verder was het best grappig. en 'Gilligan's Island' hadden allebei episodes waarin het werd beschreven.

text_en:
So I guess that Bud and Lou just liked to mess with classic stories (although they did have some interesting results). In this case, they're baby-sitting a bad boy, and Lou tries to read him "Jack and the Beanstalk" but falls asleep and dreams that he's Jack and Bud's the butcher, and they climb the beanstalk to rescue the prince and princess from the giant (Buddy Baer).

I think that my favorite scene was when Lou was trying to make the giant an omelet, and...well, I'll let you see what happens. As this was an Abbott and Costello movie, they did have a few unnecessary songs, but other than that, it was pretty funny. For other interpretations of the classic story, "Bewitched" and "Gilligan's Island" both had episodes portraying it.


text:
Voor ons is een film met Abbott en Costello iets waarvoor je in de stemming moet zijn. Ik ben heel blij dat ik dit heb opgenomen <0xE2><0x80><0x93> mijn vrouw herinnerde het zich nog van toen ze jong was, maar ik had het nog nooit gezien. De familie wilde voor het slapengaan iets kijken wat niet al te serieus was, en dit werd uitgekozen.
Onze dochter heeft veel van de oude films met ons bekeken <0xE2><0x80><0x93> ze klaagde altijd in het begin, maar kwam meestal wel weer bij. In het begin negeerde ze dit meestal, gaf er de voorkeur aan haar e-mail te checken, maar ze begon zich te amuseren <0xE2><0x80><0x93> vaak hardop lachend om de gekke tante.
Het is heerlijk om te denken dat je een leuke avond kunt hebben met een 55-jarige. De eenkleurige inleiding die overgaat in het eenkleurige sprookje. Het is een leuke wending in een verhaal dat iedereen kent, met een liedje en een dansje, en alles wat je van Lou en Bud verwacht.
Kijk ernaar met je kinderen en heb een heel leuke avond!

text_en:
For us, an Abbott and Costello movie is something you have to be in the mood for. I'm very happy I recorded this -- my wife remembered it from when she was young, but I had never seen it. The family wanted to watch something not too serious before bed and this was selected.

Our daughter has watched many of the old movies with us -- always complaining in the beginning, but most often coming around. She mostly ignored this in the beginning, preferring to check her email, but she started enjoying herself -- many times laughing out loud to the zaniness.

It's wonderful to think you can have a fun evening with a 55yr old. The mono-colour introduction that blends into the full-colour fairy tale. It's a fun twist of a story that everyone is familiar with, that includes a little song and a little dance, along with everything you expect Lou and Bud to delivery.

Watch it with your children and have a very fun evening!


text: Het duo Abbott en Costello leeft voort in deze versie van een klassieker uit die tijd. In 'Jack en de bonenstaak' is er van alles te zien, muziek, magie en komedie in één. Het stuk van Costello speelt Jack nadat hij een keer heeft geluisterd naar het verhaal dat een jonge jongen vertelt. We weten dat Jack een arme jongen was die zijn koe 'Dolly' verkoopt voor 5 toverbonen. Nou, hij plant die 5 bonen, en ze waren inderdaad toverbonen. Hij klimt naar de hemel, ziet daar een groot kasteel, en hij zou een lied zingen zonder te weten dat hij de reus (Buddy Baer) zou tegenkomen. Niet alleen hij, hij zou ook dansen met de vrouw die ook een reus was. Ze zou Jack tijdens de dans met haar ellebogen slaan. Dat was grappig! Je kreeg de spelende harpspeler die weet hoe hij de reus op zijn gemak moet stellen. De gans die gouden eieren legt. En mijn favoriet, de manier waarop Jack van de reus afkomt. Hij krijgt de bijl en begint op de bonenstaak in te hakken. Een andere grap is dat de bijl tijdens het hakken blijft steken, en het laatste feest vindt plaats als de mensen rond de afdruk dansen waar de reus is gevallen. Een hoop lol, en ook nog lol voor het hele gezin. Zeer aanbevolen! 5 sterren!

text_en: The duo of Abbott and Costello lives on in this version of a story-time classic. In "Jack and the Beanstalk", there's everything to see, music, magic, and comedy rolled into one. Costello play plays Jack after he listens to the story being told by a young boy one time. We know Jack was a poor boy who sells his cow "Dolly" for 5 magic beans. Well, he plants those 5 beans, and they were indeed, magic. He climbs to the sky, sees a big castle there, and he would sing a song, unknown he would encounter the giant(Buddy Baer). Not only him, he would dance with the woman who was also a giant. She would clobber Jack with her elbows during the dance. That was funny! You got the playing harp who knows how to put the giant as ease. The goose who lays golden eggs. And my favorite, the way Jack gets rid of the giant. He gets the ax, and started chopping down on the beanstalk. Another funny is where the ax got stuck during the chop, and the final celebration happens when the people dance around the imprint where the giant fell. A lot of fun, and fun for the whole family as well. Very recommended! 5 stars!


text: Ik ben opgegroeid met de Abbott- en Costello-films, A. omdat mijn vader er ook mee is opgegroeid en onze achternamen zijn allebei abt, dus we zijn de _deceo_ een beetje respect verschuldigd, ik besefte niet wat een flop die film en andere daar worden. Het was een echt klassiek verhaal, het was grappig omdat de abt en de koster altijd dezelfde personages waren, maar het was zóóóó grappig, en wat ik nou zo leuk vind aan _Jack en de bonenstaak_ is dat ook al is het liefdesverhaal totaal saai en dat ene liedje dat de prins zingt, bah, ontzagwekkend, maar ik vind de manier waarop ze de liefde uitbeeldden, het verhaal, het stel moet trouwen omdat er een koninkrijk met geldgebrek zit, ze ontmoeten elkaar in de gevangeniscel en worden verliefd op elkaar en doen allebei alsof ze niet van koninklijken bloede zijn en uiteindelijk zijn ze het stel, dus een happy end, ik denk niet dat dat de oorspronkelijke versie was, als dat zo was hadden ze het eruit moeten knippen. ik vind het een goeie film, maar ik vind hem niet echt goed en ik vind hem geweldig, maar het is klote om ernaar te kijken en ook als de film echt begint met die reus van een abt en de koster is het zoooo grappig. als de reus jack tegen de deur slaat en jack schreeuwt 'OPEN DE DEUR, OPEN DE DEUR' dat is echt grappig. En die grap waar jack prins, prins en al die honden begint te roepen, dat is een beetje klef maar wel echt goed. Ik wou dat ze op z'n minst hadden geprobeerd hem te verfilmen, hoewel ik die Afrikaanse schreeuw van jack en de bonenstaak heb, en ik vind het niet erg dat het een slechte film is want toen ik hem op band had was hij ook van slechte kwaliteit dus wat ik ervan vind doet er niet toe. Het begin is een beetje grappig, het midden is echt heel grappig, en het einde is helemaal niet grappig, maar ik ben 19 en als ik zo hard moet lachen om een film die in 52 is gemaakt, dan is dat echt te gek, deze film is echt heel grappig. Ik hou van hun stijl. En de hoofdstukken zijn waardeloos. En dan het gedeelte waar jack de bonenstaak beklimt en ze zingen allemaal een liedje over wat een peilstokjack is en dat hij vermoord zal worden, dat is best grappig.

text_en: I grew up with the Abbott and Costello movies, A. because my dad grew up with them and both our last names are abbott so we owe the deo a bit of respect, I didnt realize the flack this movie and others of theres gets. It was a really clasic due, it was funny cause abbott and costello were always the same characters, but it was sooo funny, now what i like about jack and the beanstalk is that even though the love story is totally boring and that one song the prince sings, omg , awefull, but i like the angle they took on the love, story, the couple has to get married cause one kingdom is running out of money, they meet in the jail cell and fall in love becaue they both pretend not to be royal and they end up being the couple, so happy ending, i dont think that was the orginal version, if it was they should have cut it out of this movie, but i think it was orginal and i love it. but watching it sucks, lol, also when the movie really kicks in with the giant + abbott and costello it is sooooo funny. when the giant is beating jack into the door and jack is screaming "OPEN THE DOOR, OPEN THE DOOR" that stuff is really funny. And that once joke where jack starts screaming prince, prince and all those dogs jump him. kinda cheezy but really orginal. i wish they would have al least tried to remaster it, though i got that africa screams\jack and the beanstalk, and i dont mind the quality cause when i had it on tape it was bad quality also so whatever i guess. the begining is mildly funny the middle is really really funny, and the end is not funny in the least, but i am 19 years old and when a movie made in 52 makes me laugh this hard, it rocks, this movie is really funny. i love their style. also the chapters suck. also the part where jack is climbing the beanstalk and they are all singing a song about what a dipstick jack is and that he will be killed, thats pretty funny


text: Ongeveer 12 minuten na het begin van het nummer, in de scène waarin Daryl Hannah en JFK Jr. elkaar voor het eerst omhelzen, wordt er een heel mooi nummer gespeeld... wat is dat voor nummer? En, door wie wordt het gezongen? Het is een nummer dat heel romantisch klinkt en het is een zangeres die piano speelt, enz. Ik heb alles ter wereld geprobeerd om de muziek op te zoeken op Google en op iTunes enz., maar het komt gewoon niet naar voren, zelfs niet op Lyrics websites. Ik weet niet of mijn e-mail het zal doen, ik ben hier nog niet zo lang mee bezig... maar ik zal hier nog eens naar kijken.

text_en: About 12 minutes into the song, in the scene where Daryl Hannah and JFK Jr are first embracing, there is a really pretty song playing...what is that song?! And, who is it sung by? It's a song that sounds very romantic and it is a female singer, piano playing, etc. I have tried everything in the world to look up the music on Google and on iTunes, etc., but it just doesn't come up, not even on Lyrics websites. So, if you hear it I would sure love to know enough about it so that I can try to either go get the CD with that song on it, or find it in iTunes. I don't know if my email will pulblish, I am new at this...but I will be looking back here.


text: Ik vond Portia de Rossi een goede rol als Carolyn, maar de stem van Jacqueline Bisset werkte me op de zenuwen. Ze had haar normale stem moeten gebruiken. Ik had liever gehad dat de hele film zich op John en Carolyn concentreerde in plaats van alles op te rakelen wat we al over John weten.

text_en: with what they had. John and Carolyn were very private so the writers had to put together what they could. I really liked Portia de Rossi as Carolyn, but Jacqueline Bisset's voice grated on my nerves. She should have used her regular voice. I would have preferred that the whole movie focus on John and Carolyn instead of rehashing stuff we already know about John.


text: Hoewel ik dit een goede film over jfk jr. vond, was het een beetje moeilijk om de tijdlijn te volgen. Hij sprong nogal heen en weer zonder ooit te vermelden in welk jaar ze speelden. Verder geen geweldig acteerwerk en niet echt een geweldige film, maar het was leuk om iets meer te weten te komen over wie jfk jr. was.

text_en: While I thought this was a good film about JFK Jr it was a little hard to follow the timeline. It jumped around quite a bit without ever mentioning what year they were in. Otherwise not great acting, and not really a great film, but it was nice to learn a little more about who JFK Jr was.


text:
Ik vond de film goed, maar hij had langer moeten duren. De acteurs hebben het geweldig gedaan. Portia De Rossi is een fantastische actrice en Kristoffer Polaha is een lekker ding. Hij zag er met 100% niet uit als John, maar van een afstandje was hij dat wel. Ik kijk ernaar uit om hem vaker op het witte doek te zien. Hij heeft niet het charisma van John, maar hij heeft beslist een charme over zich. Hij heeft prachtige ogen en een geweldige glimlach. Hij doet me heel erg aan mijn vriendje denken. Mevrouw Bissett was gewoon te zwoel voor me. Ze zou eens naar die astma moeten laten kijken. Ik ga geen commentaar geven op die Darryl Hannah. 'Als je ook maar iets aardigs zegt, hou dan je kop!' dus dat ga ik doen.

Molly.

text_en:
I liked the movie but it should have been longer. The actors did a great job. Portia De Rossi is a fabulous actress and Kristoffer Polaha is a hottie. He didn't look like John at 100% but he did favor him from a distance. I look forward to seeing more of him on the big screen. He didn't have john's charisma, but he definitely has a charm about himself. He has beautiful eyes and a great smile. He reminds me of my boyfriend alot. Ms. Bissett was just too breathy for me. She should have that asthma checked out. Im not going to comment on the Darryl Hannah character. My mom always said, "If ya can't say anything nice, then shut the hell up!" so that's what Im gonna do.

Molly


text: Het is heel moeilijk om nieuwe informatie over jfk jr. te vinden en deze mooie film had er heel weinig van, maar het was een genot om naar te kijken. De casting was heel goed en het script, hoewel het een beetje op een documentaire leek, was ook goed. Mijn enige klacht was dat het niet lang genoeg was. Misschien had een tweedelige film ons meer kunnen vertellen over zijn 'pre-George'-tijd en zijn relaties met zijn moeder, zus en andere familieleden. Een deel van het materiaal in het boek, 'American Son' van Richard Blow, zou de film veel beter hebben gemaakt. WTBS zou geprezen moeten worden voor het produceren van zo'n onderhoudende film.

text_en: It is very hard to come up with new information about JFK Jr. and this fine movie had very little of it, but it was a joy to watch. The casting was very good and the script, while somewhat like a documentary, was also good. My only complaint was that it wasn't long enough. Perhaps a two-part movie could have told us more about his "pre-George" days and his relationships with his mother, sister, and other relatives. Some of the material in the book, "American Son," by Richard Blow would have enhanced the movie a lot. WTBS should be applauded for producing such an entertaining movie.


text: De verslagen lijken echt, met een menselijke factor toegevoegd aan de mix. Een hoop droefheid. Ik ben echt blij dat ik hem niet was... Nog iets om aan toe te voegen is dat alle vrouwen in deze show niet echt mooie verslagen waren van de echte vrouwen. Maar ik denk niet dat het over de vrouwen ging, hoewel het wel over de passie van JFK junior ging. Wat jammer. Elk verlies van leven is echt jammer.<br />Het leek me een goed verslag van zijn leven. Ik kan het aanbevelen als je van biografieën en melodrama houdt!

text_en:
The accounts seem real with a human factor added to the mix. A lot of sadness. I'm sure glad that I wasn't him....another thing to add is that all the women in this show were not really pretty accounts of the real women. But, I don't think that it was about the women, although it was to JFK Jr's passion. What a shame. any loss of life is a real shame.

Seemed like a good account of his life. I recommend it if you are into biographies and melodrama!


text: Weer zo'n fantastische film van Catherine Breillat, deze keer over de problemen van het filmen van een seksscène. Breillat maakt gebruik van een nieuw genre, de komedie, waardoor we een kijkje achter de schermen krijgen van het filmen, maar dan in documentairestijl. Het personage dat de regisseur van de film speelt is gebaseerd op Breillat, de seksscène in kwestie is afkomstig uit haar eerdere film _A Ma Soeur_, net als de voornaamste tieneractrice. Maar de film is, net als al Breillats werk, niet alleen maar amusement. Hij is doorspekt met filosofische observaties over de aard van de seksualiteit, maar ook een demonstratie van een toewijding aan zuiverheid (in tegenstelling tot pornografie) die een hoeksteen is van Breillats werk en een toewijding aan echte emotie. We zien hoe de regisseur de jonge hoofdrolspeelster en de acteur aanspoort om het beste in hen naar boven te halen, hen hypnotiseert in de rollen die ze moeten spelen, een deel van hen naar boven haalt dat de regisseur in hen kan zien, maar zij niet in zichzelf, tot ze de hoogte hebben bereikt van het acteerwerk dat ze van hen verlangt. Ze maakt betekenisvolle films, geen prikkelende, maar ze toont het werk dat nodig is om dit te produceren en geeft ons zo inzicht in zowel het (uitsluitend Franse) productieproces als de psychologie van mannelijke en vrouwelijke seksualiteit.

text_en: Another fabulous movie from Catherine Breillat, this time about the difficulties of shooting a sex scene in a movie. Using comedy  a new genre for Breillat  we get a backstage view of filmmaking but in documentary style. The character who plays the director in the movie is based on Breillat, the sex scene in question is taken from her earlier film A Ma Soeur' as is the main teenage actress. But the film, like all of Breillat's work, is not entertainment alone. It is peppered with philosophical observations on the nature of sexuality as well as demonstrating a devotion to purity' (as opposed to pornography) that is a cornerstone of Breillat's work and a devotion to real emotion. We see the director character harangue the young lead actress and actor to bring the best out in them, hypnotising them into the parts they need to play, bringing out part of themselves that the director can see in them but they cannot see in themselves until they achieve the heights of acting that she demands of them. She makes meaningful movies, not titillation, but she shows the work that is needed to produce this, and so gives us insights both into the (decidedly French) film making process and the psychology of male  female sexuality.


text:
Catherine Brreillat is een Franse regisseur die haar publiek graag provoceert. Ze neemt ons mee om te zien hoe een film op locatie wordt gemaakt. De film in productie lijkt op haarzelf te zijn gebaseerd, want de persoon in het midden van het verhaal is Jeanne, een vrouwelijke regisseur, ongeveer zoals mevrouw Breillat. Jeanne treedt op als het alter ego van de echte regisseur.
Jeanne bereikt een impasse aan het begin van de opnamen. Ze heeft niet alleen het verkeerde moment gekozen om deze film tijdens een koude periode te fotograferen, want het gaat om locaties aan het strand die duidelijk te koud zijn voor de acteurs en figuranten. Jeanne heeft problemen met de twee hoofdrolspelers, vooral met de mannelijke hoofdrolspeler, die moeite heeft met de manier waarop de regisseur hem in de film wil laten zien; de hoofdrolspeelster is ook geen engel.
Mevrouw Breillat vertelt ons dat het maken van een film een proces is als geen ander in een creatief kunstwerk. Ten eerste is er de schrijfperiode, waarin, in dit geval, Jeanne een toneelstuk heeft geschreven dat, als het in productie gaat, problemen onthult waar de schrijver/regisseur niet aan heeft gedacht. Dan is er het probleem hoe ze een liefdesscène wil fotograferen waarin de jonge vrouw in het verhaal haar eerste sekscontact heeft. De acteur moet een valse penis dragen en heeft er veel moeite mee te accepteren dat een vrouw hem moet aanraken op een manier die hij nooit voor mogelijk had gehouden.
De stralende Anne Parillaud is fantastisch als Jeanne, de regisseur. Ze maakt opmerkingen over de productie, de acteurs en de crew die goed in het verhaal passen. Gregoire Colin en Roxane Mesquide spelen de hoofdrollen, met alle onzekerheid die sommige acteurs op een filmset brengen. Jeanne moet hun ego's masseren om uiteindelijk te krijgen wat ze wil. Ashley Waninnger speelt Leo, Jeanne.' 'Sex Is Comedy' stelt Ms. Breillet in staat ons haar eigen kijk op films in het algemeen te geven. Dit is een geweldige kijk op de manier waarop films worden gemaakt in de typische Breillat-stijl.

text_en:
Catherine Brreillat is a French director who loves to provoke her audience. She takes us along to witness how a film is done on location. The movie in production seems to be based on herself, since the person at the center of the story is Jeanne, a woman director, much like Ms. Breillat. Jeanne acts as the alter ego of the real director.

Jeanne reaches an impasse at the start of filming. Not only has she picked the wrong time to photograph this movie during a cold spell, as it involves beach locations that are obviously too cold for the actors and extras. Jeanne has problems with the two principal actors, especially, the male lead who has problems accepting the way the director has decided to show him in the movie; the lead actress is no angel either.

Movie making, Ms. Breillat tells us is a process like no other in a creative work of art. First, there is the writing period, in which, in this case, Jeanne, has written a screen play, that when it goes into production reveals problems the writer/director didn't think about. There is the problem of how she wants to photograph a love scene in which the young woman of the story has her first sex contact. What appeared clever in the written page, doesn't necessarily translate into an easy time in front of the camera. The actor is made to wear a false penis and has a lot of problems accepting the fact that a make up has to touch him in ways he never thought he would ever be touched by another man.

The luminous Anne Parillaud is marvelous as Jeanne, the director. She makes observations about the production, the actors, and the crew that fit well into the story being told. Gregoire Colin and Roxane Mesquide play the lead actors, with all the insecurity that some actors bring to a movie set. Jeanne has to massage their egos in order to get what she wants in the end. Ashley Waninnger plays Leo, Jeanne's assistant.

"Sex Is Comedy" allows Ms. Breillet to give us her own take on films in general. This is a great look at the way movies are done in a typical Breillat style.


text: Deze film was heel interessant voor me, bijna een film binnen een film, die gaat over een heel grillige regisseur die een actrice en een acteur (die toevallig een hekel aan elkaar hebben) op een slimme manier overhaalt om seksuele chemie op film te produceren. De regisseur wordt geconfronteerd met een spervuur van obstakels terwijl ze probeert de twee individuen zo ver te krijgen dat ze prachtig op film uitkomen. _Sex is Comedy_ is veel meer dan een komedie, vol ongemakkelijke, eigenzinnige momenten. De film gaat ook over het psychologische en aangeboren instinctieve gedrag van mannen en vrouwen met betrekking tot de soms controversiële daad van seks. Ik hield van deze film, waarin het personage Jeanne door de mooie Anne Parillaud op een prachtige manier wordt gespeeld terwijl jij deelneemt aan haar strijd om een kunstfilm te produceren.

text_en: This film was very interesting to me, virtually a film within a film, which is about a very whimsical director who cleverly persuades an actress and and actor (who happen to dislike each other) in producing sexual chemistry on film. The director is faced with a fusillade of obstacles as she tries to get the two individuals to perform beautifully on film. Sex is Comedy is much more than a comedy, packed with uncomfortable quirky moments the movie also addresses the psychological and innate instinctual behavior of men and women in regards to the sometimes controversial act of sex. I loved this film, the character Jeanne played by the beautiful Anne Parillaud performs wonderfully on screen as you share in her struggle to produce a motion picture work of art.


text: Ik hou van Breillats films, maar deze is de beste die ik ooit heb gezien, waarin dierlijke warmte wordt gecombineerd met seksuele intelligentie. Anne Parillaud is elektriserend, en het script is verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> vooral als je bedenkt dat het zich afspeelt op de set van een andere film van Breillat. Je hoeft het niet eens te zijn met haar kijk op alles om hier veel uit te halen. Het zette me aan het denken over kwetsbaarheid en macht. Probeer je een mannelijke regisseur met Jeannes openheid voor te stellen <0xE2><0x80><0x93> niet onmogelijk, maar wel een beetje geestdodend. De onaangekondigde seksuele onderstromen die altijd aanwezig zijn wanneer mensen bij elkaar komen om iets te maken, worden hier voor helder licht gehouden, maar niet voor koud licht.

text_en: I like Breillat's movies, but this one is the best I've seen at balancing animal warmth with sexual intelligence. Anne Parillaud is electric, and the script is amazing - especially considering it's supposed to take place on the set of another of Breillat's movies. You don't have to agree with her take on everything to get a lot out of this. It made me think a lot about vulnerability and power. Try to imagine a male director with Jeanne's openness - not impossible, but a little mind-bending. The unannounced sexual undercurrents that are always present when humans get together to make anything is held up to bright light here, but not a cold light.


text: Ik was niet verbaasd toen ik een opmerking van de regisseur las die erop neerkwam dat ze deze film had gemaakt als tegengif tegen al die'maken-van-dvd-commercials'-tv-programma's, want dat vond ik beslist interessant. Ik geef toe dat ik een voorliefde heb voor'meta', maar ik vond deze film erg toegankelijk en onderhoudend, en zelfs niet op een moeizame, zelfbewuste, slimme manier, wat zeker een beetje is wat je kunt verwachten in een film over filmmaken. Het is erg 'Frans' in die zin dat er een heleboel buitenissige, maar af en toe fascinerende theorieën zijn over hoe filmmaken (en zelfs seksualiteit) 'werkt', maar aangezien de regisseur niet helemaal zichzelf speelt (in plaats daarvan een avatar gebruikt), blijven er een heleboel keuzes over (aangezien ik). Ik ben er vrij zeker van dat ze zichzelf voortdurend tegenspreekt). Kennelijk is Catherine Breillat gespecialiseerd in hard-to-watch-films, maar ik zou zeggen dat deze daar niet voor in aanmerking komt. Ik heb echt genoten van de dialoog, de balans tussen het filmische en het natuurlijke, de relatie tussen de regisseur en haar assistente en acteur, enzovoort. Zeer aanbevolen.

text_en: I wasn't surprised to read a comment by the director to the effect that she made this film as an antidote to all those "making of" DVD featurettes, as that certainly struck me. I do confess that I have a penchant for "meta," but I found this film to be very accessible and entertaining, and not even in a labored, self-consciously clever way, which is certainly a bit of what you expect in a film about film-making. It is very "French" in that there are a great deal of outlandish, yet occasionally compelling theories about how film-making (and even sexuality) "works," but since the director doesn't quite play herself (using an avatar instead), we're left with a lot of choices (since I'm pretty sure she's constantly contradicting herself). Apparently Catherine Breillat specializes in hard-to-watch films, but I'd definitely say this one doesn't qualify. I really enjoyed the dialog, the balance between the cinematic and the natural, the relationships between the director character and her assistant and actor, and so on. Highly recommended.


text:
Als uitverkorene voor de Quinzaine des réalisateurs van dit jaar, 2002, is Catherine Breillat meesterlijk halfverdeeld in haar autobiografische film, waarin haar hoofdrolspeelster Anne Parillaud (La Femme NIKITA, Luc Besson) bewonderenswaardig de filmregisseur van 'Intimate Scenes' speelt.
Dit is een komedie over acteursmanieren. Making-of? Filmgenre? Pornografie of exhibitionisme? _Sex Is Comedy_ is een postmoderne film, met een script dat is gebaseerd op een film in de film. Als implosief verhaal van een minimalistische liefdesscène wordt de film opgebouwd met een voortdurende solidariteit van de vormen en de geest, waarin Breillat de taboes blijft doorbreken en analyseren. Met behulp van visuele codes en een zekere beheersing van de formule implementeert Catherine Breillat haar klinische analyse van de seksualiteit als een geïsoleerd probleem buiten de samenleving dat via de deur van het hart moet worden doorgegeven.
Grégoire Colin (Goed werk, Nénette et Boni, Claire Denis, The Dreamlife of Angels, Eric Zonca) in de rol van de Acteur en Roxanne Mesquida (dikke meid, Catherine Breillat, Marie uit de Baai der Engelen, Manuel Prada), de Actrice, zijn acteurs die zij uitvindt, zo verduidelijkt ze in een interview. Breillat observeert zelfs de man die voor hem staat, een kuise man. Vervolgens filmt Breillat de schaamte en de seksuele verminking, maar ook een grote hoop, een verontrustende dimensie van de extase, een naaktheid van de gevoelens, het afsnijden van het exhibitionisme, het spelen om het spelen om het spelen. Uiteindelijk wordt van de regisseur verwacht dat hij de acteurs hun gevoelens, hun lichaam en hun ziel meegeeft. Zo opgesteld, geconfronteerd met het probleem van de orde van 'wie ik ben', geven de acteurs van Breillat een anorganische vitaliteit aan haar werk in uitvoering. Maar voor wat een vorm van ongelooflijke duiveluitdrijving is, voor een acteur, stelt Breillat veel vragen. De acteurs, die op hetzelfde moment een groot lijden ondergaan, lijken degenen te zijn die op zoek zijn naar dit liefdevolle transport om deel uit te maken van de eeuwigheid van hun werk.
De kunst van Breillat is die van de onderzoeker, om te weten hoe je een dialoog moet voeren die erop gericht is de grenzen van intieme scènes op te rekken. Je aansluiten bij de make-up, een prothese voor een erectie en syndicaten zijn niet zonder de herinnering aan de beelden en scènes van Jan Steen en Rembrandt in het anekdotische en het dagelijks leven van personages op een filmset. Terwijl de morele categorieën verdwijnen van de achtergrond van Seks is komedie, slaagt Breillat erin de liefdevolle imitatiekracht van de acteurs te onthullen in een landschap van formidabele en dramatische menselijkheid.

text_en:
As being selected during the Quinzaine des réalisateurs, this year 2002, Catherine Breillat is masterfully halvedivided of her autobiographical film, there where her lead actress, Anne Parillaud (La Femme NIKITA, Luc Besson), embodies admirably the Film Director of "Intimate Scenes ".

This is a comedy of actors' manners. Making-Of ? Film genre ? Pornography or Exhibitionism? Sex Is Comedy is a post modern film, with its script based on a film within the film. As an implosive story of a minimalist love scene, the film is built with a constant solidarity of the forms and the spirit, in which, Breillat keeps on breaking and analyzing the taboos. Using visual codes and certain sense of the formula, Catherine Breillat implement her clinical analysis of the sexuality as an isolated problem outside the society to be communicate by the door of the heart.

Therefore, Grégoire Colin (Good Work, Nénette et Boni, Claire Denis, The Dreamlife of Angels, Eric Zonca) in the role of the Actor and Roxanne Mesquida (Fat girl, Catherine Breillat, Marie from the Bay of Angels, Manuel Prada), the Actress, are actors whom she invents, she does clarify in an interview. Breillat observes the man in front of him even, a chaste man. Then Breillat films the shame and the sexual mutilation, but also a big hope, a disturbing dimension of the ecstasy, a nudity of the feelings, the halving of the exhibitionism, playing to be one to be one. The Director is finally expected to lead the actors to give their feelings, their body and their soul. So arranged, facing the problem of the order of "who I am ", the actors of Breillat put on an inorganic vitality to merge in her work in progress. But, for what is a shape of incredible exorcism, for an actor, Breillat puts many questionings. Enduring at the same moment a big suffering, the actors appear to be the ones who look for this loving transport to be part of the eternity of their work.

The Art of Breillat is of researcher, to know how to undertake in a dialogue aiming at pushing away the limits of intimate scenes. Join make-up, prosthesis in erection and syndicates are not without reminding what pictures and scenes of Jan Steen's and Rembrandt could be in the anecdotal and the daily of characters on a shooting set. While the moral categories disappear from the background of Sex Is Comedy, Breillat succeeds in revealing the loving imitation power of the actors in a landscape of formidable and dramatic humanity.


text:
Seks is komedie, hoewel niet gedreven door een fantastisch fantasierijke plot, concentreert zich tijdens het filmen doeltreffend op de relatie tussen filmregisseur en crew, terwijl de dynamiek van menselijke relaties en meer in het bijzonder de kwesties en problemen die acteurs tegenkomen bij het filmen van seksscènes, met succes worden aangepakt. De regisseur, 'Jeanne', speelt een hoofdrol, want zij is degene die de plot naar voren brengt, in plaats van de verteller, en geeft ons talloze pareltjes van wijsheid om over na te denken. Ze is een sociaal commentator, die haar assistent en anderen vertelt over de problemen die ze vindt met haar nieuwe mannelijke hoofdrol door hem te associëren met een mannelijk stereotype. Hun dubbelzinnige relatie betekent iets over de menselijke natuur en de neiging om wispelturig te zijn. Aan de ene kant lijken de twee elkaar na te staan; als hij niet in zicht is, beweert ze hem te haten. Jeanne richt zich misschien ook op zijn mannelijke trots in een feministische kijk op de dingen.
Het taboe op wat obsceen is, wordt opgeheven: de seksscènes worden niet als obsceen beschouwd, maar als prachtig, omdat het de namaak is die obsceen is <0xE2><0x80><0x93> dat is de rechtvaardiging van de regisseur. Dit is echter dubbel ironisch, want de film die wij bekijken is op zichzelf een constructie binnen een constructie.
Er zit natuurlijk meer aan deze film vast dan alleen relaties. Het kijken naar deze film is niet alleen maar een kwestie van analyseren om er een soort betekenis uit te halen. Je kunt genieten van de natuurlijke belichting van de film. Dat maakt hem realistisch en geloofwaardig. Soms wordt er met een statische camera een zware compositie opgenomen en soms lijkt de camera te trillen, net als bij een homevideo. Als je op zondagmiddag naar iets leuks wilt kijken dat niet te zwaar is maar je toch aan het denken zet, dan is dit het.

text_en:
Sex is Comedy, though not driven by a fantastically imaginative plot, concentrates effectively on the relationship between film-director and crew during the process of film-making, whilst successfully addressing the dynamics of human relationships and more specifically the issues and problems encountered by actors involved in filming sex scenes. Director, 'Jeanne', features prominently throughout, for it is she who carries the plot forward, in the place of a narrator, and gives us numerous little pearls of wisdom to think about. She is a social commentator, relating to her assistant and others the problems she finds with her new male lead by way of associating him with a masculine stereotype. Their ambiguous relationship typifies something about human nature  the tendency to be fickle. On one hand, the two seem close; when he is not in sight, she claims to hate him. Jeanne also addresses his masculine pride perhaps in a feminist take on things.

The taboo of what constitutes obscenity, is raised: the content of the sex scenes is not considered obscene but beautiful, because it is fakeness which constitutes obscenity - that is the director's justification. This is, however, doubly ironic, for the film we watch is in itself a construct within a construct.

There's more to this film than just relationships, of course. Watching this film is not simply a question of analysing it for the sake of drawing out some sort of meaning. One can delight in the natural lighting which pervades the movie. This makes it realistic and believable. A static camera is sometimes used taking in a heavy composition and at times the camera appears shaky like a home movie. If you're looking for something fun to watch on a Sunday afternoon that isn't too heavy but still leaves you thinking: this is it.


text: Het is voor een regisseur bijzonder moeilijk om het maken van een film vast te leggen zonder kostbare, ingewortelde, overdreven dramatische of alle drie tegelijk te worden. Breillat demonstreert vaardig de instinctieve, hagedissenbrein methoden van een vrouwelijke auteur om uit twee'vee' (zoals Hitchcock acteurs noemde) een liefdesscène van schroeiende intimiteit te halen. Haar voornaamste strijd gaat om haar hoofdrolspeler ('een acteur is eigenlijk een vrouw', zo stelt ze), hoewel het natuurlijk de hoofdrolspeelster is die de show zal stelen. Ik ben het er niet mee eens dat dit Breillats eerste komedie is. 'Romantiek' was op verschillende punten hilarisch, maar ik accepteer dat het Franse gevoel voor humor voor buitenlanders ongrijpbaar kan zijn; er waren zelfs tientallen IMDb-recensenten die geen komedie in Romantiek ontdekten. Daarentegen brengt _Seks is komedie_ heel wat gelach teweeg, voornamelijk door een acteur te gebruiken.' We verlieten het theater en vroegen ons af of Roxanes 'baard' een pruik was. Een prachtige voorstelling van Anne Parillaud die Breillat speelde die met haar eigen script worstelde en er tien jaar jonger uitzag dan ze was.

text_en: It's particularly hard for a director to capture film-making without getting precious, inbred, over-dramatic, or all three. Breillat ably demonstrates the instinctive, lizard-brain methods of a female auteur in extracting from two "cattle" (as Hitchcock called actors) a love-scene of searing intimacy. Her main battle is with her leading man ("an actor is really a woman" she opines), although, naturally, it is the leading lady who will steal the show. I disagree that this is Breillat's first comedy. 'Romance' was at various points hilarious, but I accept that the French sense of humour can be elusive for foreigners; indeed, dozens of IMDb reviewers detected no comedy in Romance. By contrast, Sex Is Comedy raises plenty of laughs, mainly by using an actor's prop that goes back thousands of years to Plautus and the ancient Greeks. We wondered, leaving the theatre, whether Roxane's "beard" was a wig. A lovely performance from Anne Parillaud as Breillat wrestling with her own script, looking ten years younger than her age.


text: Schitterende film over het maken van films. Laat de intense en vreemde relaties zien die zich tussen regisseurs & hun acteurs kunnen ontwikkelen; de manipulaties en gedachtespelletjes; het zelfvoldane egoïsme van de acteurs. Net als op elke werkplek maakt seksualiteit de zaken ingewikkelder, maar hier tot op de nste graad, als ze een seksscène filmen.<br />Absoluut fantastische optredens van Gregoire Colin als de fragiele, wannabe macho mannelijke hoofdrol en <0xE2><0x80><0x93> absoluut <0xE2><0x80><0x93> Anne Parillaud als het zelfportret van de regisseur. Het beeld van haar lachend & een banaan etend aan het eind, nadat ze eindelijk van haar marionetten heeft gekregen wat ze wil, is pure verrukking.

text_en:
Smashing film about film-making. Shows the intense and strange relationships that can develop between directors & their actors; the manipulation and mind games; the preening egotism of performers. As in any workplace, sexuality complicates matters, but here to the nth degree as they are filming a sex scene.

Absolutely fantastic performances from Gregoire Colin as the fragile, wannabe macho male lead, and - supremely - Anne Parillaud as the director's self-portrait. The image of her laughing & eating a banana at the end, having finally got what she wants out of her puppets, is pure delight.


text: Deze film is een fascinerend drama over het maken van een film. De Acteur en de Actrice kunnen elkaar echt niet uitstaan, maar we bouwen op tot een scène waarin ze seks moeten hebben <0xE2><0x80><0x93> zij voor het eerst, volgens het script. De actrice toont weinig emotie in of buiten de camera in de plot, afgezien van het feit dat ze het ijskoud heeft in de eerste scènes op het strand. De acteur gaat helemaal in zichzelf op en tart steeds meer de leiding van de regisseur, Jeanne. Onwillekeurig werd ik meegesleept in het drama van 'hoe gaan deze twee zich in godsnaam ACT een weg banen door een seksscène?' Dat drama wordt op zichzelf al opwindender dan de naaktscènes en het voorspel die voor de camera's worden opgevoerd. Niet dat Roxane Mesquida niet mooi is en de moeite van het naakt zien waard! Maar d'r is een knappe jonge toneelknecht die als figurant door een paar scènes loopt. Ik denk dat zij dat is op de uiterste linkerrand van een van de foto's (2 van 9) hier op imdb. Ik weet niet eens of dit meisje d'r wel op staat, maar als ze (volledig gekleed natuurlijk) voorbijloopt, vol zelfvertrouwen en onverschillig met d'r korte blonde haar <0xE2><0x80><0x93> ze is sexy! WIE IS DIE MEISJE?

text_en: This movie is a fascinating drama about the Making of a movie. The Actor and the Actress really can't stand each other, but we build up to a scene in which they are to have sex - she for the first time, per script. The actress shows little emotion on or off camera in the plot, aside from she is freezing in the early scenes on a beach. The actor is self absorbed and increasingly defies the direction of the Director, Jeanne. I could not help being drawn in to the drama of 'how are these two possibly going to ACT their way thru a Sex Scene?' That drama in itself becomes more exciting than the actual nudity and foreplay performed for the cameras. Not that Roxane Mesquida isn't lovely and worth seeing naked! However, there is a pretty young stage hand who walks thru a few scenes as an extra. I think that is her in the far left edge of one of the pictures (2 of 9) here in IMDb. I don't even know if this girl is credited, but when she walks by (fully dressed of course) in confident indifference with her short blonde hair -- SHE is Sexy! WHO IS THIS GIRL???


text: 'Verdomd goed voor een Franse film. Ik heb geen van Catherine Breillats vorige films gezien en heb er dus geen mening over in vergelijking met haar vorige werk. Franse films blijven meestal bij de uiteindelijke kunstzinnige films en laten de schietpartijen en sterrenwagens aan Hollywood over. Dat is waarschijnlijk een goede zakelijke strategie, aangezien de filmindustrie van geen enkel ander land over de middelen beschikt om met dat soort projecten te concurreren. Films over het maken van films zijn vaak saai, omdat ze weinig resonantie hebben voor mensen die niet in het vak zitten. Maar deze film had mijn belangstelling veel meer dan ik had verwacht. Ik heb maar een paar van de films van Anne Parillaud gezien, maar ze laat een royale hoeveelheid talent en ervaring zien, van het actie/psychologische drama van 'La Femme Nikita' tot de wrange komedie van 'Onschuldig Bloed'. Deze film breidt ook haar repertoire uit omdat ze een min of meer gewone vrouw speelt, maar toch nog steeds boeiend is op het witte doek. Ook een pluim voor Roxane Mesquida, met wie ik niet vertrouwd was. Ze speelt een zeer afstandelijke actrice, wier talent aan het eind wordt uitgebuit. Als je geen achtervolgingen en explosies hoeft te zien, moet je deze film zien.

text_en: Pretty darn good for a French film. I have not seen any of Catherine Breillat's previous films, and so have no opinions about this compared to her previous work. French cinema usually sticks to the ultimately arty films, and leaves the shoot-em-ups and star vehicles to Hollywood. That is probably a good business strategy, as no other nation's film industry will likely have the resources to compete on those sorts of projects. Films about film-making are often a bore, as it has little resonance for people not in the business. But this one held my interest much more than I thought it would. In spite of the title, (oddly in English) it really isn't much of a comedy, in spite of a few droll moments. I've only seen a few of Anne Parillaud's films, but she shows a generous amount of talent and range, from the action/psychological drama of "La Femme Nikita" to the wry comedy of "Innocent Blood". This film also extends her range as she plays a more or less ordinary woman, yet is still compelling on the screen. Kudos also to Roxane Mesquida, with whom I was unfamiliar. She plays a very inexpressive actress for most of the film, whose talent is drawn out at the end. If you don't HAVE to have car chases and explosions to be entertained, check this one out.


text: De opening van Imamura's meesterwerk vermijdt louter sensatiezucht door de weergave van de onpeilbaar gruwelijke gebeurtenissen van 6 augustus 1945, waarin 90 procent van Hiroshima en tienduizenden levens in een oogwenk werden vernietigd. In plaats daarvan legt Imamura de nadruk op de ongekende vreemdheid van de catastrofe en concentreert zich op onheilspellende beelden als de diabolische paddenstoelwolk die stil in de verte hangt en de zwarte regen die op het gezicht van een mooie jonge vrouw spettert. De rest van de film volgt de vertakkingen van dit laatste voorval, waarbij de atoomramp en de nasleep ervan (meer dan 100.000 mensen stierven aan stralingsvergiftiging) worden teruggebracht tot het begrijpelijke niveau van de benarde toestand van Yasuko (Yoshiko Tanaka) en haar kleine 'gemeenschap gebonden aan de bom'. De overlevenden streven naar normaliteit en continuïteit, vooral door te proberen een passend huwelijk voor Yasuko te vinden, maar de ophanden zijnde mogelijkheid van stralingsziekte verduistert elk aspect van hun leven. De potentiële huwelijkskandidaten van Yasuko deinzen natuurlijk terug voor een jonge vrouw, hoe aantrekkelijk ze ook is, die plotseling ziek kan worden en kan sterven. Echte liefde, als die eindelijk opduikt, doet dat onverwacht en dubbelzinnig. We blijven achter met de vraag of liefde tussen klassen een teken is van Yasuko's status als 'beschadigde waar' of van een gemeenschappelijk menselijkheid die door harde omstandigheden in het zonnetje wordt gezet en klassenverschillen overstijgt.<br />'De film' De klassiek beheerste stijl van de film verhevigt de impact, en de sobere, welsprekende interieurbeelden herinneren ons eraan dat Imamura zijn carrière is begonnen als assistent van de grote Ozu. Imamura's meesterschap is bijvoorbeeld duidelijk te zien in de tweedimensionale taferelen van Yasuko's baden, waarbij het ene haar prachtige rug en benen benadrukt, en het andere hoe haar haar uitvalt. De opnamen staan bijna als boekensteunen op de verhaallijn en distilleren de tragische essentie ervan. Het documentaireachtige realisme van de film wordt om verschillende redenen voor expressieve doeleinden geweld aangedaan, misschien het meest in een scène die het gekwelde innerlijke leven van een door shellshock gekwelde veteraan blootlegt. Zowel de filmmuziek van de vermaarde avant-gardecomponist Toru Takemitsu als de verbluffende zwart-witfoto's dragen sterk bij aan de broeierige sfeer van de film. Als Yasuko's oom (Kazuo Kitamura), de laconieke verteller van de film, in het laatste shot naar de lege hemel kijkt, op zoek naar een regenboog als teken van hoop en vernieuwing, worden de zwart-witbeelden plotseling zo aangrijpend dat het bijna onverdraaglijk is. Er zijn maar weinig films uit Japan (of waar dan ook, trouwens) die vergeleken kunnen worden met de grote, humanistische Japanse meesterwerken uit de jaren vijftig. Deze film is er een van. Toen ik hem voor het eerst had gezien, bleef ik minstens vijf minuten als verdoofd zitten, niet in staat me te bewegen, overweldigd als ik was door de emoties die een grote tragedie zou moeten oproepen: angst en medelijden.

text_en:
The opening of Imamura's masterpiece avoids mere sensationalism in its depiction of the unfathomably horrifying events of August 6th, 1945, in which 90% of Hiroshima and tens of thousands of lives were annihilated in an instant. Instead, Imamura emphasizes the unprecedented strangeness of the catastrophe, focusing on such portentous images as the diabolic mushroom cloud louring silently in the distance and the black rain that spatters a beautiful young woman's face. The rest of the film traces the ramifications of the latter incident, bringing the atomic holocaust and its aftermath (over 100,000 people died of radiation poisoning) down to the intelligible level of the plight of Yasuko (Yoshiko Tanaka) and her small "community bound by the bomb."

The survivors strive for normalcy and continuity, most notably by attempting to find a suitable marriage for Yasuko, but the imminent possibility of radiation sickness shadows every aspect of their lives. Yasuko's potential suitors, naturally enough, shy away from a young woman, no matter how attractive, who might suddenly grow sick and die. Genuine love, when it finally does appear, does so unexpectedly and ambiguously. We are left wondering if love across class lines is more a token of Yasuko's status as "damaged goods" or of a common humanity, thrown into bold relief by harsh circumstances, that transcends class divisions.

The film's classically restrained style intensifies the impact, the spare, eloquent interior shots reminding us that Imamura began his career as an assistant to the great Ozu. Imamura's mastery is evident, for example, in the paired scenes of Yasuko bathing, the first emphasizing her lovely back and legs, the second how her hair is falling out. The shots stand almost as bookends to the narrative's trajectory, distilling its tragic essence. The film's documentary-style realism is violated for expressive purposes several times, perhaps most notably in a scene that lays bare the troubled interior life of a shell-shocked veteran. Both the score by the renowned avant-garde composer Toru Takemitsu and the stunning black and white photography contribute greatly to the film's brooding atmosphere. When, in the final shot, Yasuko's uncle (Kazuo Kitamura), the film's laconic narrator, looks to the vacant sky for a rainbow as a sign of hope and regeneration, the black and white imagery suddenly becomes so poignant that it is almost unbearable. Few films from Japan (or anywhere else, for that matter) could be compared to the great, humanist Japanese masterpieces of the 1950s. This film is one of them. When I finished viewing it for the first time, I sat stunned, unable to move for at least five minutes, overwhelmed as I was by the emotions great tragedy should inspire: terror and pity.


text: Het maakt me razend dat ik deze film (die ik als een meesterwerk beschouw, en dat woord gebruik ik niet licht) zal moeten aanduiden als 'niet de Michael Douglas-film'. Niet alleen zijn de titels hetzelfde, ze verwijzen ook naar hetzelfde: de radioactieve neerslag die de overlevenden van de eerste atoombommen overviel. In Imamura's film is dat geen goedkope metafoor; de hele film gaat over de fysieke en emotionele neerslag van Hiroshima en de oorlog zelf. Naarmate de aftakeling van een echtpaar en hun volwassen nicht grimmiger wordt, wordt de ironische beeldspraak krachtiger, van de oude klok die elke avond wordt teruggezet tot de stenen goden die zich geleidelijk aan voor de deur van de heldin opstapelen. (Deze worden op hun beurt gesneden door een veteraan met shellshock die in een reeks tragikomische episodes gedwongen wordt om alles aan te vallen met een motor dat de stad nadert.) De dag van de bomaanslag zelf wordt getoond in stukje bij beetje flashbacks die koel en angstaanjagend zijn. Toch kan 'Black Rain' ('NtMDm!') zelfs herhaaldelijk worden bekeken, vanwege Imamura's mededogen met zijn personages.

text_en: It infuriates me no end that, now and forever, I will have to identify this movie (which I consider a masterpiece, and I don't use that word lightly) with the qualifier "Not the Michael Douglas movie!" Not only are the titles the same, but they refer to the same thing- the radioactive fallout that rained upon the survivors of the first nuclear bombings. In Imamura's film, this is no cheap metaphor; the whole movie is about the fallout, physical and emotional, from Hiroshima and the war itself. As the deterioration of a couple and their grown niece becomes more grimly clear, the ironic imagery becomes more potent, from the old clock that is reset each night to the stone gods that gradually pile up outside the heroine's door. (These, in turn, are carved by a shellshocked veteran who is compelled, in a series of tragicomic episodes, to attack anything with a motor that approaches the town.) The bombing day itself is shown in piecemeal flashbacks that are coolly horrifying. Yet "Black Rain" ("NtMDm!") can be watched, even repeatedly, because of Imamura's compassion for his characters. I repeat: a masterpiece.


text:
Shohei Imamaura's _Black Rain_ werd in 1989 uitgebracht, vlak na het begin van de aidsepidemie, een feit dat de film over de langzame aftakeling van Hiroshima-stralingsslachtoffers nog aangrijpender maakt. De zwarte regen in de titel verwijst naar de combinatie van as, radioactieve neerslag en water die een of twee uur na de explosie viel. Er zijn andere boeken en films over het laten vallen van de atoombom, maar geen daarvan is zo uniek en krachtig als deze. Gebaseerd op een roman van Masuji Ibuse, die informatie verzamelde uit interviews en de dagboeken van slachtoffers van de bommen uit het echte leven, laat de film zien hoe een heel gezin jaren na de oorspronkelijke explosie zowel geestelijk als lichamelijk wordt aangetast door de bom. Het is een afschuwelijk visioen, maar ook een visioen dat een diep medeleven met de mensheid uitstraalt.
De film begint op 6 augustus 1945 in Hiroshima, waar soldaten en burgers hun normale dagelijkse bezigheden verrichten. Plotseling flitst er een verblindend licht en is er een donderende explosie te horen. Bijna elk gebouw is verwoest of onherstelbaar beschadigd. De eerste atoombom die ooit op een stad is gegooid, is nu een deel van de geschiedenis. Overlevenden moeten op de een of andere manier hun leven weer oppakken, zonder zich bewust te zijn van de verwoestende gevolgen van de bom. Het verhaal wordt in scherp contrast zwart-wit gefilmd en draait om Yasuko (Yoshiko Tanaka), een jonge vrouw die door de radioactieve regen wordt overvallen terwijl haar boot terugvaart naar de stad om vrienden en familieleden te zoeken. In Hiroshima toont Imamura ons de onuitwisbare beelden die ons bijblijven: een jonge jongen wiens huid van zijn lichaam hangt smeekt zijn broer hem te herkennen, een oudere man is in tranen omdat hij zijn zoon niet uit de puinhopen kan bevrijden, een moeder lijdt onder de pijn als ze het zwartgeblakerde lichaam van haar kind wiegt.
Als de familie terugkeert naar hun huis op het platteland, is Yasuko's leven voorgoed veranderd. Ze ziet haar vrienden om haar heen sterven en wacht op de onvermijdelijke aanvallen van stralingsziekte die haar oom Shigematsu Shimuza (Kazuo Kitamura) en tante Shigeko Shimuza (Etsuko Ichihara) al hebben getroffen. De familie doet alsof er niets aan de hand is en ontkent dat de bom Yasuko heeft aangetast. Ze was vergeten hoe Hirosjima en Nagasaki vernietigd zijn. Iedereen was het vergeten. Ze vergeten de hel van het vuur en gaan naar bijeenkomsten als een jaarlijks festival. 'Ik ben het zat,' zegt een vriend, Katayama (Akiji Kobayashi). Yasuko maakt de tragedie mee, schaamt zich omdat ze anders is dan anderen en voelt zich schuldig omdat ze besmet is.

Als haar oom en tante proberen een echtgenoot voor haar te vinden, weigeren de begerenswaardige mannen met haar te trouwen omdat ze vermoeden dat ze ziek is, ook al heeft Shigematsu haar dagboek gekopieerd om te bewijzen dat ze niet rechtstreeks aan de bom is blootgesteld. De enige huwelijkskandidaat bij wie ze zich op haar gemak voelt is een andere beschadigde man, Yuichi (Keisuke Ishida), die elke keer dat hij het gebrul van een motor hoort een paniekaanval krijgt. Aan het eind is de schoonheid van het leven heel even zichtbaar als Yasuko naar de vijver gaat en iets ziet waarnaar ze haar hele leven heeft verlangd, de koningskarper die in het water springt, speels, alsof ze wil zeggen dat er behalve wanhoop nog vreugde is. Treurig horen we op de radio verklaringen van politici over het gebruik van de bom in de Koreaanse oorlog. 'Mensen leren niets,' zegt Shigematsu. 'Ze wurgen zichzelf. Onrechtvaardige vrede is beter dan een rechtvaardigheidsoorlog. Waarom kunnen ze het niet zien?' Immamura's Zwarte Regen heeft ons hopelijk allemaal in staat gesteld duidelijker te zien.

text_en:
Shohei Imamaura's Black Rain was released in 1989 just at the onset of the AIDS epidemic, a fact that gives the film about the slow deterioration of Hiroshima radiation victims an added poignancy. The black rain in the title refers to the combination of ash, radioactive fallout, and water that fell one or two hours after the explosion. There have been other books and films about the dropping of the atomic bomb but none as unique and powerful as this one. Based on a novel by Masuji Ibuse who gathered information from interviews and the diaries of real-life bomb victims, the film depicts how an entire family is affected psychologically as well as physically by the bomb years after the original explosion. It is a horrifying vision but one that resonates with deep compassion for humanity.

The film begins in Hiroshima on August 6, 1945 as soldiers and civilians go about their normal daily activities. Suddenly a blinding light flashes and a thunderous blast is heard. Almost every single building is destroyed or damaged beyond repair. The first atomic bomb ever dropped on a city is now a part of history. Survivors must somehow restart their lives, unaware of the bomb's devastating after effects. Filmed in high-contrast black and white, the story centers around Yasuko (Yoshiko Tanaka), a young woman who is caught in the radioactive rain as her boat heads back to the city to search for friends and relatives. In Hiroshima, Imamura shows us indelible images that remain with us: a young boy with skin hanging from his body pleads with his brother to recognize him, an older man is in tears over his inability to free his son from piles of debris, a mother is in torment as she rocks the blackened body of her child.

When the family returns to their rural home, Yasuko's life is forever changed. She sees her friends dying around her and waits for the inevitable bouts of radiation sickness that have already affected her Uncle Shigematsu Shimuza (Kazuo Kitamura) and Aunt Shigeko Shimuza (Etsuko Ichihara). Pretending that there is only business as usual, the family denies that the bomb has affected Yasuko. "She forgot how Hiroshima and Nagasaki were destroyed. Everyone forgot it. They forget the hell of fire and go to rallies like an annual festival. I'm sick of it," says a friend Katayama (Akiji Kobayashi). Yasuko internalizes the tragedy, feeling shame for being different than others and guilty for being contaminated.

When her aunt and uncle try to find her a husband, the eligible men refuse to marry her because of suspicions about her health, even though Shigematsu has copied her diary to prove that she wasn't directly exposed to the bomb. The only suitor she feels comfortable with is another damaged man, Yuichi (Keisuke Ishida), who has a panic attack every time he hears the roar of an engine. At the end, the beauty of life shows itself ever so fleetingly when Yasuko goes to the pond and sees a sight she has been longing for all her life, the king carp jumping in the water, playfully as if to say that beyond despair there is still joy. Sadly we hear on the radio statements by politicians about using the bomb once again in the Korean War. "Human beings learn nothing", says Shigematsu. "They strangle themselves. Unjust peace is better than a war of justice. Why can't they see?" Immamura's Black Rain has hopefully allowed all of us to see more clearly.


text: Nadat de atoombom Hiroshima heeft getroffen, liggen er overal verkoolde lichamen, proberen misvormde slachtoffers te communiceren met familieleden die hen niet eens herkennen, en sterft de ene na de andere persoon aan stralingsziekte. Deze zwart-witfilm, hoe triest en eng ook, is niet zonder humor. Het verhaal draait om een jonge vrouw, Yasuko, die na de explosie door zwarte regen werd getroffen. Ze probeert te trouwen, maar iedereen blijft sterven, en de mensen zijn bang dat haar hetzelfde zal overkomen. Nadat ze een geschikte partner heeft gevonden (die zijn verstand verliest nadat hij te lang in de oorlog heeft gezeten), vertoont ze uiteindelijk tekenen van stralingsziekte. Deze film is een geweldige weergave van de atoomaanvallen op Japan, hij zal je angst aanjagen en je misschien aan het huilen maken. De acteerprestaties zijn goed, niet al te dramatisch, zoals veel andere films die gemaakt zijn.

text_en: After the atomic bomb hits Hiroshima, charred bodies lie all around, deformed victims attempt to communicate with relatives who can't even recognize them, and one person after another dies of radiation sickness. This black and white film, however sad and scary, is not without humor. The story revolves around a young woman Yasuko, who was hit by black rain after the explosion. She is trying to get married, but everyone keeps dying, and people are worried the same will happen to her. After finding a suitable mate (who is losing his mind after being in the war for too long), she ends up showing signs of radiation sickness. This film is a great portrayal of the atomic attacks on Japan, it will frighten you, and will perhaps make you cry. The acting is good, not overly dramatic like many other ww2 films that have been made.


text: Dit is een vrij getrouwe versie van Masuji Ibuses roman 'Black Rain'. Net als het boek is het heel ontroerend en het zet je aan het denken. Het verhaal draait om de pogingen van een echtpaar om hun nicht met succes te zien trouwen. Ze hebben moeite om huwelijkskandidaten te vinden vanwege het gerucht dat ze aan stralingsziekte lijdt, nadat ze op de dag van de bomaanslag door Hiroshima heeft gelopen. Goed gefilmd, goed geacteerd, ontroerend, tragisch, afschrikwekkend en grappig.

text_en: This is a pretty faithful adaptation of Masuji Ibuse's novel, "Black Rain." Like the book it is very moving and thought-provoking. The story revolves around a couple's attempts to see their niece successfully married. They are having trouble finding suitors because of a rumor that she suffers from radiation sickness, after walking through Hiroshima on the day of the bombing. Well filmed, well acted, moving, tragic, horrifying and funny.


text: Black Rain is een fantastische film, maar pas op voor de dvd's die momenteel voor 300 dollar per stuk worden verkocht. Ik heb de dvd, en die is verschrikkelijk. Een heel klein, niet-anamorf beeld dat moet worden opgeblazen tot een resolutie die dodelijk is. Onaanvaardbaar geluid. Dit is een primitieve dvd die absoluut herdrukt moet worden.<br />BTW, ik bezit ook de laserdisc en de VHS van Black Rain. De VHS is een enorme stap vooruit ten opzichte van de dvd! En de laserdisc heeft verreweg de beste foto van allemaal <0xE2><0x80><0x93> ondertitels in het zwarte, scherpe, grote beeld, een eenvoudige maar heel goede soundtrack. Koop de VHS en vermijd de belachelijke prijzen die deze oplichters vragen!

text_en:
Black Rain is a superb film, but watch out for the DVDs currently being sold for as much as $300 apiece. I have the DVD, and it's terrible. Very tiny non-anamorphic image that has to be blown up to resolution-killing size. Acceptable sound. This is a primitive DVD that absolutely *has* to be rereleased.

BTW, I also own the laserdisc and the VHS of Black Rain. The VHS is a huge step upward from the DVD! And the laserdisc has far and away the best picture of them allsubtitles in the black, sharp, big picture, simple but very good soundtrack. Buy the VHS and avoid the preposterous prices these scam artists are demanding!


text: Ik concentreerde me niet echt op de grotere Genocidale aspecten van het verhaal (hoewel de afgrijselijke beelden in het begin heel krachtig zijn). Ik was echt onder de indruk van het menselijke verhaal van het meisje en haar familie. Stel je voor dat je je leven leidt zonder te weten of er een tijdbom in je zit te tikken. Ik vond het echt hartverscheurend om te zien hoe Yasuko werd afgewezen als 'bezoedeld' door de bom. Het beeld dat me het meest bijblijft is dat Yasuko voor de spiegel haar haar staat te kammen en stil toekijkt hoe het in plukken naar buiten komt.

text_en: I didn't really concentrate on the larger Genocidal aspects of the story (although the horrific images at the beginning are very powerful). I was really taken with the human story of the girl and her family. Imagine living your life not knowing if you have a time bomb ticking away inside you. I was really wrenching to see Yasuko being rejected as "tainted" by the bomb. The image that stays with me most is when Yasuko stands before the mirror combing her hair, silently watching it come out in clumps.


text:
Tot de laatste aftiteling was het duidelijk dat deze film in 1989 was gemaakt, omdat alle elementen van de productie op die van 1960 leken <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk, de karakters, de sets en de rekwisieten hadden allemaal een esthetische uitstraling uit een andere tijd.
De film opent met het moment vlak voor het afwerpen van de atoombom op Hiroshima en hoe dit tragische incident een gezin beïnvloedt: een jonge vrouw, Yasuko, die bij haar oom en tante woont. Zelfs in zwart-wit, met special effects die naar moderne maatstaven nogal primitief zijn, maar niettemin aangrijpend en effectief, zijn de beelden van de onmiddellijke nasleep van de bom behoorlijk afschrikwekkend. Familieleden worden voor elkaar onherkenbaar, anderen lijken op zombies als ze in shock door de straten dwalen.
De titel verwijst naar regen die kort na de bom viel, vermengd met radioactieve as, en waarin Yasuko gevangen wordt genomen. Geruchten dat Yasuko ten tijde van de bomaanslag in Hiroshima was, beïnvloeden haar huwelijksvooruitzichten, en later komt men erachter dat de zwarte regen inderdaad ziekten veroorzaakt. De film gaat niet alleen over de fysieke effecten van de bom op de Japanners, maar ook over de sociale en psychologische schade die werd aangericht.
Ik vond de film meelevend en een fascinerende reis naar een unieke cultuur. Hoewel de film in de eerste plaats gaat over de pijn die één gezin voelt, is de milde politieke boodschap van de film vandaag de dag relevant en waarschijnlijk voor altijd <0xE2><0x80><0x93> oorlogen hebben afschuwelijke gevolgen en moeten niet worden gevoerd tenzij het absoluut noodzakelijk is. Men zegt dat de geschiedenis zich herhaalt en dat de huidige leiders van de 'Coalitie van de Wiling' niets hebben geleerd. Hoewel er sinds 1945 geen atoomoorlog meer is uitgebroken, is dat wel het geval met andere dodelijke gevolgen. Deze film is fascinerend om te zien.

text_en:
It was evident until the final credits that this film was made in 1989, as all the elements of its production were made to look 1960's - the acting, the characterisations, the sets and the props all had an aesthetic from an earlier time.

The film opens to the moments prior to the dropping of the A-bomb on Hiroshima and how this tragic incident affects one family: a young woman, Yasuko, who lives with her aunt and uncle. Even in black and white, and using special effects that are quite primitive by modern standards but emotive and effective nonetheless, the depictions of the immediate aftermath of the bomb are quite horrific. Family members become unrecognisable to each other, others resemble zombies as they wander the streets bedraggled and in shock.

The title refers to rainfall that fell soon after the bomb, which was mixed with radioactive ash, and in which Yasuko is caught. Rumors of Yasuko's being in Hiroshima at the time of the bombing affect her marriage prospects and it is later learnt that the black rain is indeed causing sicknesses. The film is concerned not just with the physical effects of the bomb on the Japanese, but on the social and psychological damage that was wrought.

I found the film compassionate and a fascinating journey into a unique culture. While the film is primarily concerned with the pain felt by one family, the film's gentle political message is relevant today and probably for all time - wars have horrific consequences, and should not be entered into unless absolutely necessary. It is said that history repeats itself, and the current leaders of the 'Coalition of the Willing' have learned nothing. While atomic warfare has not resurfaced since 1945, other deadly after-effects have. This film is compelling viewing.


text:
In het licht van de recente tyfoon die het land hard trof (dat wil zeggen tyfoon Ondoy) besloot ik 'Black Rain' (1988, Japan), Shohei Imamura's meeslepende zwart-wit meesterwerk over de verwoesting en de nawerking van de atoombom die in de nadagen van de Tweede Wereldoorlog Hiroshima trof. De verwoesting en de impact van beide catastrofes (oorlog en tyfoon) mogen dan in graad en kwaliteit verschillen, het trauma en de littekens (fysiek en psychisch) zijn er niettemin nog steeds.
Het getuigt van de macht van een film dat de beelden even krachtig en onuitwisbaar blijven als toen ze voor het eerst werden vertoond. Het enige verschil is nu, in mijn geval, dat het kijken naar die beelden een groter gevoel van aangrijpendheid en potentie heeft gekregen als gevolg van een ervaring uit de eerste hand van een bijna monumentale weersramp. Er is een gevoel van verwantschap, om het zo maar te zeggen.
Imamura is altijd een van mijn favoriete Japanse filmmakers geweest. Zijn films zijn altijd een genoegen om te zien vanwege hun anarchie, sensualiteit en aardsheid: 'The Pornographers: Inleiding tot de Antropologie' (1966), 'Eijanaika' (1981), 'Warm Water Under a Red Bridge' (2001), zijn twee Palme d'Or-winnaars 'Ballad of Narayama' (1983) en 'The Ael' (1997), om er maar een paar te noemen. Gezien de sfeer van zijn films, wie zou gedacht hebben dat hij ooit assistent-regisseur was geweest bij Yasujiro Ozu, Japanse film' De strengste en meest minimalistische filmmaker van Japan? Maar ja, het was dan ook Ozu's strenge vormelijkheid en huiselijkheid waar Imamura tegen in opstand kwam.
Maar met 'Black Rain' kun je onmiskenbaar Ozu's indrukken voelen. De vader (of de vaderfiguur) die erop gebrand is zijn dochter te zien trouwen voordat voor hen beiden de tijd om is, en de stilte en rust van de scènes waarin alle leden van het gezin bij elkaar zijn (met name de scènes tijdens het avondeten of in Ozu's filmlexicon, de tatami) zijn dingen die de vereerde meesterfilmer voor eeuwig zou onderzoeken in zijn werk ('Tokio Story', 'Late Spring'). In wezen is de al te ingetogen en weloverwogen kwaliteit van 'Black Rain' een opmerkelijk contrast met de bacchantische chaos en instinctieve stuwkracht van Imamura's hele filmografie. Toch wil dat nog niet zeggen dat het kijken naar de film geen uiterst verontrustende ervaring zou zijn. 'Black Rain', zoals de Amerikaanse filmrecensent Leonard Maltin het treffend omschreef, 'is gevuld met spookachtige zwart-witbeelden'. In de eerste 15 minuten van de film doet Imamura geen enkele moeite om de directe en beeldende verschrikkingen van de atoombommen te laten zien, de een na de ander (strak verbrande lichamen, hangend vlees, wandelende doden, overal branden en puin, overal waanzin). Het is een aanslag op de zintuigen van de kijkers, dat is het zeker, in combinatie met Takashi Kawamata's sombere b/w-fotografie (hij deed de belichting in Yoshitaru Nomura's misdaaddrama 'The Incident') en de huiveringwekkende score van Toru Takemitsu (hij deed de muziek in klassiekers als Akira Kurosawa's 'Ran' en Masahiro Shinoda's 'Double Suicide'). Zelfs tijdens de zogenaamde 'rustige' fase van de film (dat wil zeggen, vijf jaar na de atoombom), kan men nog steeds geen gevoel van tevredenheid en orde hebben, terwijl de overlevenden het onbehagen en de pijn nog steeds sterk voelen, niet alleen in termen van verslechterde lichamelijke gezondheid, maar vooral in termen van psychisch trauma en sociale stigma's. Het menselijk ras, zo lijkt nu onbetwistbaar, is voorbestemd om de erfenis van de Bom te dragen, zolang het leeft.
Ik heb al een paar jaar geleden een stuk over 'Black Rain' geschreven (gepost op imdb.com), maar alleen in vergelijking met Volker Schlondorffs schitterende 'Tin Drum', een andere film die gaat over monumentale menselijke dwaasheid en wereldwijde catastrofe. Bovendien is het nooit mijn gewoonte geweest om twee keer over een film te schrijven waar ik al eerder iets over had geschreven. In het licht van de recente weersramp die ons land verwoestte, werd ik ertoe gebracht om opnieuw naar deze opmerkelijke Imamura-film te gaan en er opnieuw iets over te schrijven, aangezien er uit zowel de film als de recente gebeurtenis een schat aan lessen te leren valt met betrekking tot de onvolmaaktheden en gevaren van wetenschappelijke kennis en actie, en de littekens en wonden op de lange termijn die worden toegebracht door een grootschalige vernietiging (door mens of natuur veroorzaakt).

Er is een aantal films geweest die gaan over nucleaire holocaust en vernietiging ('Testament', 'Draad', 'Het Oorlogsspel', elk in hun eigen land opgenomen), en 'Zwarte Regen' Daartussen staat, misschien nog wel meer dan dat, de onverontschuldigende en sombere vertolking van de individuele en gemeenschappelijke desintegratie die het gevolg is van atoomontploffingen, en het feit dat er een historische gebeurtenis aan ten grondslag ligt.
Over een paar weken zal een andere rampscenariofilm uit Hollywood, Roland Emmerichs '2012', eindelijk het grote doek bereiken (niet grappig bedoeld). Zoals we allemaal weten, dient het zootje rampspoed/apocalypse-films van deze Amerikaanse regisseur <0xE2><0x80><0x93> _Independence Day_, _Godzilla_, _The Day After Tomorrow_ <0xE2><0x80><0x93> geen ander doel dan louter amusementswaarde te bieden, zonder echt inzicht in de aard en wijsheid van apocalyptische rampspoed en de menselijke toestand die erdoor worden beïnvloed. Ik vraag me af hoe deze 'gigantische' rampspoed kan ontstaan. De film zou misbruik maken van het trauma, de desoriëntatie en de angst die onze mensen nog steeds voelen vanwege de recente weersramp. Als ik zeg dat deze film een voorzorgsmaatregel is, is dat waarschijnlijk niet meer dan een overdrijving.
Maar ja, ik ga toch naar '2012' kijken.

text_en:
In the light of the recent typhoon that hit the country hard (that is, typhoon Ondoy), I thought it upon myself to re-watch "Black Rain" (1988, Japan), Shohei Imamura's haunting black-and-white masterpiece on the destruction and after-effects of the atomic bomb that hit Hiroshima in the closing period of the Second World War. The destruction and impact of both catastrophes (war and typhoon) may differ in degree and quality, but the trauma and scar (physically and psychologically) nevertheless are still there.

It is a testament to a film's power that its images remain as potent and as indelible as when they were first seen. It is only that the difference now, in my case, is that watching those images has assumed a greater sense of poignancy and potency due to a first-hand experience of a near-monumental weather calamity. There is a sense of kinship, so to speak.

Imamura has always been one of my favorite Japanese filmmakers. His films are always a pleasure to watch because of their anarchy, sensuality and earthiness:"The Pornographers:Introduction to Anthropology" (1966), "Eijanaika" (1981), "Warm Water Under a Red Bridge" (2001), his two Palme d'Or-winners "Ballad of Narayama" (1983) and "The Eel" (1997), to name some. Given the mood of his films, who would have thought that he once served as an assistant director to Yasujiro Ozu, Japanese cinema's most austere and minimalist filmmaker? But then, it is Ozu's rigorous formality and domesticity that Imamura was rebelling against.

But then again, with "Black Rain" one can unmistakably sense Ozu's imprints. The father (or the father-figure) being intent on seeing his daughter get married before time runs out on both of them, and the stillness and calmness of the scenes showing all members of the family together (notably, the dinner scenes or in Ozu's film lexicon, the tatami) are something that the revered master filmmaker would perennially explore in his works ("Tokyo Story", "Late Spring"). Essentially, the over-all subdued and deliberate quality of "Black Rain" is a remarkable contrast to the bacchanalian chaos and instinctual drive of Imamura's entire filmography.

Still, this is not to say that watching the film would not be an altogether unsettling experience. "Black Rain", as aptly described by American film reviewer Leonard Maltin, is "filled with haunting black-and-white images." In the film's first 15 minutes, Imamura pulls no punches in showing the immediate and graphic horrors of the nuclear bombing, one after another (stiffly-burnt bodies, hanging flesh, walking dead, fires and debris everywhere, madness all over). An assault to the viewers' senses, definitely it is, coupled with Takashi Kawamata's somber b/w photography (he did the lensing in Yoshitaru Nomura's crime drama "The Incident") and Toru Takemitsu's chilling score (he did the music in such classics as Akira Kurosawa's "Ran" and Masahiro Shinoda's "Double Suicide").

Even during the film's supposed "tranquil" phase (that is, five years after the atomic bombing), one can still never have a sense of contentment and order, with the uneasiness and pain still being strongly felt by the survivors, not only in terms of failing physical health, but more so in terms of psychological trauma and social stigma. The human race, it now indisputably appears, has been destined to bear the legacy of the Bomb, for as long as it lives.

I already wrote a piece about "Black Rain" some years earlier (posted in IMDb.com), but only in comparison to Volker Schlondorff's magnificent "Tin Drum", another film dealing with monumental human folly and global catastrophe. Moreover, it has never been my practice to write twice about a film that I already wrote something about before. It is in the light of the recent weather calamity that devastated our country that I was prompted to re-visit and write something again about this remarkable Imamura film, as there is a wealth of lessons to be learned from both the film and the recent event in regards the imperfections and dangers of scientific knowledge and action, and the long-term scars and wounds inflicted by a wide- scale destruction (whether human- or nature-induced).

There have been a number of films dealing with nuclear holocaust and destruction ("Testament", "Threads", "The War Game", each situated within their own respective countries);and "Black Rain" stands among them, if not more so, for both its unapologetic and somber portrayal of individual and communal disintegration brought about by atomic devastation and the fact that it has a historical event as its basis.

Few weeks from now, another disaster film from Hollywood, Roland Emmerich's "2012", will finally hit (no pun intended) the big screen. As we all know, this American director's bunch of "disaster/apocalypse" films--"Independence Day", "Godzilla", "The Day After Tomorrow"-- serves no other purpose than to be of mere entertainment value, with no real insight into the nature and wisdom of apocalyptic disaster and the human condition being affected. I wonder how this "gigantic" movie would exploit the trauma, disorientation and apprehensions still being experienced by our people because of the recent weather calamity. To say that this flick is a precautionary tale would probably be no more than an overstatement.

But yes, I will still watch "2012".


text: Niets is erger dan de volkerenmoorden in de geschiedenis van onze wereld. Deze film probeert de verschrikkingen te beschrijven die één bepaalde familie <0xE2><0x80><0x93> een veel voorkomend vertelmiddel <0xE2><0x80><0x93> te verduren krijgt in de atoombomwereld van Hiroshima. De meest gedenkwaardige delen zijn de beelden en de trieste beelden waarmee de mensen van Hiroshima geconfronteerd worden in de nasleep van de oorlog. Het verhaal gaat echter meer over het effect op een specifieke groep mensen en hoe ze ermee omgaan om verder te gaan met hun leven; met andere woorden, als je niet echt om hen geeft, wordt de film saai. Maar het is moeilijk om niet om hen te geven als het thuisland van een familie verwoest wordt. Ik weet niet zeker of ik deze film zou aanbevelen, want er wordt erg weinig in gezegd en eerlijk gezegd was ik niet zo geïnteresseerd in de problemen van de familie.

text_en: Nothing is worse than the genocides of our world's history. This film attempts to describe the horror faced by one particular family - a common narrative device - in the atomic bomb world of Hiroshima. The most memorable parts are the graphic and saddening images that the people of Hiroshima face in the aftermath of war. The story, however, becomes more concerned with the effect on a specific group of people and how they cope with getting on with their lives; in other words, if you don't really care about them, the film grows boring. It's hard not to care, though, when a family's homeland is wrecked. I'm not sure if I would recommend this film, because it says very little politically and, honestly, did not keep my interest in the family's troubles.


text:
Nou, waar zal ik beginnen? Ik kwam deze in 1993 tegen en drukte gewoon uit gewoonte op'record' op de videorecorder, meer dan wat ook. 'Burger Kane' is het zeker niet... maar als je een slechte dag hebt gehad en in de stemming bent om uit te barsten in iets niet al te intellectuele stimulerends, dan stel ik voorzichtig voor dat dit wel eens jouw 'ding' zou kunnen zijn.
We hebben het hier allemaal <0xE2><0x80><0x93> geweldige titeltrack, meer stereotypen dan je met je ogen kunt knipperen, een onbewuste komedie, de gemeenste vechtscène aller tijden en meer, meer, meer! David Hemmings speelt de diametraal tegenovergestelde van zijn rol in de klassieker uit de jaren zestig, 'Blow Up' <0xE2><0x80><0x93> nog steeds fotograaf, nog steeds hormonaal gestimuleerd, maar niet 'helemaal' hetzelfde. Als acteur is John Philip Law gemakkelijk af te schilderen als een acteur die een boomstam er weergaloos uit laat zien, maar dat zou niet eerlijk zijn, aangezien hij ongeveer 5 minuten speling had voordat hij de rol accepteerde.
Wexler als 'Amanda'? Laat ik volstaan met te zeggen dat het haar enige en ALLERLEIDE filmrol was! De echte ster van deze film is echter Ethel Evans, die een, zullen we maar zeggen, secretaresse (?) speelt met de moraal van een straatkat en een bijpassende ambitie. De manier waarop ze erin slaagt haar huidige leven te verzoenen met dat van een toekomst met haar aanstaande echtgenoot de komiek is eigenlijk heel ontroerend op een aardse, korrelige, wat-is-het-worden-er-zal-wel-van-worden-manier.
Ik ben echt dol op deze film als ik ervoor in de stemming ben... en dat zou ik niet willen zeggen. Ik raak het niet aan met de spreekwoordelijke vaarboom als ik dat niet doe.
Prijs voor de cast dat ze (relatief) hun gezicht in de plooi houden tijdens het filmen.
Een 'klassiek' stuk in de Edward D. Wood-school van filmische inspanningen!

text_en:
Well, where to start? I stumbled across this one in 1993 and just hit "record" on the VCR out of habit, more than anything else. "Citizen Kane" it sure isn't...but if you've had a bad day and are in the mood for crashing out in front of something not too intellectually stimulating, then I tentatively suggest this might just be your "thing".

We have the lot here - great title track, more stereotypes than you could shake a stick at, unconscious comedy, the bitchiest fight scene of all time and more, more, more! David Hemmings plays the diametric opposite of his role in the 60s classic "Blow Up" - still a photographer, still hormonally stimulated but not "quite" the same.

John Philip Law is easy to slam as an actor who makes a log appear unwooden but that wouldn;t be fair seeing as how he had about 5 minutes notice before accepting the role.

Wexler as "Amanda"? Suffice to say it was her one and ONLY film role! The real star of this movie, though, is Ethel Evans who plays a, shall we say secretary (?), with the morals of an alley cat and an ambition to match. The way she manages to reconcile her present life with that of a future with her comedian husband-to-be is actually quite touching in an earthy, gritty, what-is-to-be-will-be way.

I actually love this movie when I'm in the mood for it.......and wouldn't touch it with the proverbial bargepole when I'm not.

Kudos to the cast for keeping a (relatively) straight face when filming.

A "classic" in the Edward D Wood school of cinematic endeavours!


text: Waarom is er zoveel angst onder de recensenten van IMDb die deze film verafschuwen? Het is geen meesterwerk, maar nu ik hem twee keer heb gezien, komt hij over als een meeslepend drama dat zich afspeelt in de wereld van de netwerktelevisie. Robin Stone is de belichaming van elke Dan Rather, Phillip Stone en Brian hoe-heet-hij op NBC. Een mannequin van een man die niet in staat is om lief te hebben, die professioneel succes heeft, maar in zijn privéleven hopeloos faalt. Ik heb acht (8) jaar bij het netwerknieuws gewerkt en Robin Stones DO EXIST!<br />De bijrollen zijn voor mij weggelegd voor Cannon (die soms irritant kan zijn, maar die het niet is). Luister naar het nummer 'He's Moving On' voor aanwijzingen over de reis die de Robin Stone-figuur maakt om eindelijk zijn problemen onder ogen te zien. Hij realiseert zich dat de antwoorden niet liggen in het leven dat hij heeft geleid en de symbolische aftocht van degenen met wie hij zich heeft verbonden, maar aan het eind is alles perfect.

text_en:
Why is there so much angst among the IMDb reviewers who hate this film? It isn't a masterpiece, but having viewed it twice it does come across as compelling drama set in the world of network TV. Robin Stone is the epitome of every Dan Rather, Phillip Stone, and Brian What's-his-name on NBC. A mannequin of a man incapable of love who succeeds professionally, but fails miserably in his personal life. I worked for eight (8) years in network news and Robin Stone's DO EXIST!

The supporting cast works for me from Cannon (who can be annoying, but isn't in this film) to Greene (who plays pathos just right) to Wexler (who scores as the young model in love w/ the image of Prince Charming and can't reconcile that image w/ the true ugliness inside). Also of note is the ending which some IMDb reviewers claim is a cop-out. It's not! Listen to the song "He's Moving On" for clues as to the arc the Robin Stone character travels that brings him to finally face his issues. He realizes the answers don't lay w/ the life he's lived and the symbolic walk away from those he's associated himself with, at the end is perfect.


text:
Ik heb nog nooit een roman van Jacqueline Susann gelezen, maar ik heb ook Valley of the Dolls gezien, gebaseerd op een van haar andere boeken. Bij beide gelegenheden vond ik de film waarschijnlijk beter dan het boek en zal hij met het verstrijken van de tijd beter worden (zeker in tegenstelling tot de boeken). De reden is dat een film zich meer richt op een specifieke stijl in mode, design en gedragspatronen. En in dit opzicht biedt The Love Machine heel wat. Het decor past perfect bij het verhaal. En alle personages passen er ook bij. Ze zijn perfect op de manier waarop ze een goed uitgebalanceerd algemeen beeld completeren. Ze zijn oppervlakkig en ontwikkelen zich niet, dat is waar, maar in deze film zou ik niet willen dat het anders was.
David Hemmings speelt opnieuw de rol die hij in Antonioni's Blow Up heeft gespeeld. En het is meer dan oplichterij. Hij is modefotograaf, ziet er zichtbaar ouder uit en lijkt een beetje aan het aftakelen te zijn. Robert Ryan speelt opnieuw de rol die hij in Max Oph's Caught heeft gespeeld, hij is weer helemaal Smith Ohlrig, hebzuchtig, verveeld en saai, ongeïnspireerd en weinig inspirerend. Het is mogelijk dat Ryan niet in deze film wilde spelen en dienovereenkomstig heeft gehandeld, maar aan de andere kant heeft hij misschien veel over zijn rol nagedacht en vervolgens een zorgvuldig voorbereide voorstelling gegeven. Wat er ook is gebeurd, het past in het plaatje. De film begint en eindigt met de twee hoogtepunten: het verbranden van een luxueus bed en het neerslaan van het personage van Hemmings met een beeldje van de Academy Award.
De titel, _The Love Machine_, is natuurlijk ironisch bedoeld. Robin Stone is een soort Barry Lyndon uit het poptijdperk (de film is trouwens een beetje kubrickysh). Dat hij een tv-station uitkiest om zich naar de top te werken, lijkt louter toeval. Hij ziet liefde (met andere woorden, seksuele gunsten) alleen maar als een middel om persoonlijk vooruit te komen. Er zijn nogal angstaanjagende hints van een verwarde seksualiteit die in de film niet worden verkend. Homoseksualiteit wordt heel terloops behandeld, waarschijnlijk niet de standaard voor burgemeestersfilms uit die tijd. Het openlijke cynisme van de tv-directeuren hoeft niet bang te zijn voor vergelijking met andere goede films over het onderwerp, zoals A Face in the Crowd of Network of Truman Show. Ze produceren flauwekul, ze zijn het er onderling over eens dat het flauwekul is en ze weten dat ze er een hoop geld mee zullen verdienen.
Ik had er geen spijt van dat ik zo nu en dan 108 minuten met deze film doorbracht en het zou me niet verbazen als hij een cultaanhang zou krijgen, vooropgesteld dat hij de kans krijgt (dat wil zeggen een dvd-uitgave).

text_en:
I have never read a Jacqueline Susann novel, but I have also seen Valley of the Dolls, based on another of her books. On both occasions I thought the movie is probably better than the book and will further improve with age (certainly contrary to the books). The reason being that a movie focuses more on a specific style in fashion, design and behavior patterns. And in this aspect The Love Machine offers quite a lot. The set design fits the story perfectly. And all the characters fit in, too. They're perfect in the way that they complete a well balanced general picture. They are superficial and do not develop, it is true, but in this movie I wouldn't want it any different.

David Hemmings reprises the role he played in Antonioni's Blow Up. And it's more than a rip-off. He's a fashion photographer, looks visibly aged and seems to start going slightly to seed. Robert Ryan reprises the role he played in Max Ophül's Caught, he is Smith Ohlrig all over again, greedy, bored and boring, uninspired and uninspiring. It's possible Ryan did not want to be in this picture and acted accordingly, on the other hand he might have thought a lot about his part and then given a carefully studied performance. Whatever happened, it fits the picture. Dyan Cannon is great (fantastic wardrobe!), she dominates every scene she's in and is involved in the two highlights of the movie: the burning of a luxurious bed and the knocking down of the Hemmings character with a Academy Award statuette.

The title, The Love Machine, is, of course, meant ironically. Robin Stone is a kind of a Barry Lyndon of the pop era (incidentally, the movie IS slightly kubrickysh). That he chooses a TV station to work his way up to the top seems to be a mere coincidence. He sees love (meaning sexual favors) merely as a means for personal advancement. There are rather scary hints of a troubled sexuality which are not explored in the movie. Homosexuality is treated very casually, probably not the standard for mayor movies of the period. The open cynicism of the TV executives need not fear comparison with other good movies about the subject like A Face in the Crowd or Network or Truman Show. They are producing crap, they agree among themselves it's crap and they know they will make a lot of dough with it.

I did not regret spending the odd 108 minutes with this movie and would not be surprised if it picked up a cult following, provided it's given the chance (meaning a DVD release).