text:
Ik keek een paar jaar geleden voor het eerst naar TCM, maar na een minuut of 15 hield ik ermee op. Ik zag dat het op het programma stond in het Stanford Theatre in Palo Alto, en ik nam me heilig voor de rit van 40 minuten te maken. Het Stanford is een ouderwetse bioscoop waar elke film begint met de gordijnen nog dicht. Ja, ze hebben gordijnen. Ze gingen open toen het Fox-logo begon te spelen. Toen 'The Best of Everything' in enorme roze letters tegen de skyline van New York verscheen, wist ik dat ik er goed aan deed te wachten.
Ik smulde van deze film. Er waren zo veel kleine momenten die bijdroegen aan de sfeer van de film: als Hope Lange voor het eerst het kantoor van de publikatieafdeling binnenloopt, staan de titels van de daar uitgegeven tijdschriften in het glas geëtst (The Teenager and Elegance); Joan Crawford die voor het eerst de bioscoop binnenstapt. De manier waarop de camera kantelde om aan te geven hoe gek Suzy Parker aan het worden was (op een gegeven moment kantelde hij bijna); hoe Hope Lange in die kleine flat bleef wonen die ze met de anderen deelde, ook al verdiende ze duidelijk veel meer dan aan het begin van de film (het was vast te schandalig voor één meisje om alleen te wonen).
Hope Lange was zo mooi; Suzy Parker ook. En wat dacht je van Mark Goddard in een niet-sprekende rol? Ik werd verliefd op hem toen ik als kind naar Lost in Space keek. Toen ik dit juweel op het grote scherm zag, besloot ik nog een keer naar het Stanford te gaan om Het Oude Donkere Huis te zien. Overigens kocht ik een blikje frisdrank en popcorn bij de snackkraam, en ik schrok toen de verkoper me om twee dollar vroeg.

text_en:
I watched the first few moments on TCM a few years ago but stopped after about 15 minutes. I saw it listed on the schedule at the Stanford Theatre in Palo Alto, and I vowed I would make the 40 minute drive. The Stanford is an old fashioned movie house that starts each movie with the curtains still shut Yes, they have curtains. They opened as the Fox logo fanfare began to play. When "The Best of Everything" appeared in huge pink letters spread against the New York City skyline, I knew I was right for waiting.

I lapped this movie up. There were so many little moments that added to the look and feel of the movie: When Hope Lange walks into the publishing office for the first time, the titles of the magazines published there are etched on the glass (The Teenager and Elegance); Joan Crawford's swanky apron that she wore so she could serve her guests at her party without mussing her outfit; the way the camera tilted to indicate how crazy Suzy Parker was becoming (it was almost sideways at one point); how Hope Lange kept living at that dumpy flat she shared with the others even though she obviously was making a lot more money than at the beginning of the film (guess it was too scandalous for a single gal to live alone).

Hope Lange was so beautiful; so was Suzy Parker. And how about Mark Goddard in a non-speaking role. I fell in love with him when I was a kid watching Lost in Space.

Seeing this gem on the big screen prompted me to plan another trek down to the Stanford to see The Old Dark House. Incidentally, I bought a small soda and popcorn at the concession stand, and I was taken aback when the worker asked me for two bucks.


text: Omdat hij is opgegroeid in de tijd van de typekamer en te maken had met kantoorpolitiek en mannen die van een banket van schoonheden een heerlijke maaltijd maakten, was deze film een schot in de roos. Goede middag. Ik heb begrepen dat Louis Jordan in deze film de rol van de typische Suzy Parker wilde spelen. Iedereen wilde erbij zijn en ik geloof dat het goed is gelukt en in de loop van de tijd goed is gebleven. Beter dan de filmkus tussen Hope Lange en wijlen Stephen Boyd.<br />Het lijkt misschien niet aannemelijk, maar in werkelijkheid was het dat wel en waarschijnlijk is het nog steeds zo. Ik vond dat de film goed gespeeld was, met uitzondering van de afschuwelijke acteerprestaties van Evans. Wat een hufter, maar hij had zijn plekje ergens anders gevonden. Afgezien daarvan kwam het allemaal wel goed.

text_en:
Having grown up in the typing pool era and dealing with office politics and men who were apt to make a banquet of beauties into a delightful meal day to day, this movie hits the mark. Good afternoon fare. I understand that Louis Jordan wanted to work in this movie to play opposite the quintessential GORGEOUS Suzy Parker. Everyone wanted to be in and I believe it has done well and held up over time. Best on screen kiss between Hope Lange and the late Stephen Boyd.

It may not appear that anything of this is plausible but actually it was and probably still is even given the scare of sexual harassment. I thought the movie was well cast except the awful acting of Evans. What a grease ball but he found his niche someplace else. Other than that, all stepped up to the plate.


text: Deze soap-opera uit 1959 neemt ons mee naar het leven en de liefde van drie jonge vrouwen die als secretaresses in de pornowereld werken. De film is gebaseerd op het idee van DRIE COINS IN EEN FOUNTAIN, een paar jaar eerder. Deze film speelt zich af in New York, terwijl COINS zich afspeelt in Rome, Italië. Onze drie schoonheden zijn Hope Lange, in haar eerste hoofdrol, Suzy Parker en Diane Baker. Lange doet het goed en kan zich meten met een paar sterke veteranen in het vak, namelijk Joan Crawford. Suzy speelt een geobsedeerde vrouw die er moeite mee heeft haar aanbidder kwijt te raken. Het is moeilijk te geloven dat iemand deze schoonheid om welke reden dan ook zou kunnen afwijzen, maar Louis Jourdan, met zijn kloppende hart, doet precies dat. Het doet me een beetje denken aan Paul Neuman, die de beeldschone Elizabth Taylor in _Cat on a hot tin hill_ afwees, nietwaar? Diane Baker, de derde jonkvrouw in nood, ontmoet en heeft afspraakjes met Robert Evans, voordat hij producent werd, en is de echtgenoot van Ali MacGraw, waar hij om bekendstaat. Hopes vriendje van thuis, gespeeld door Brett Halsey, belooft dat hij met haar zal trouwen. Ze ontmoet ook Stephen Boyd, een collega-arbeider, die interesse heeft in onze Hope. Alle drie de dames hebben hun drama voor de boeg. Crawford steelt de film bijna. Haar aanwezigheid en haar gebruikelijke, sterke, krengerige zelf zijn leuk om naar te kijken. De oudere acteur Brian Aherne speelt een van de bazen die er een handje van heeft om onze hoofdrolspeelsters in de rug te knijpen. 's verrukkelijk charmant. Ook in de cast zit Martha Hyer, verspild in een ondankbare rol die nooit echt verkend is. Jammer, want ik mag deze actrice wel, die nooit die ene rol lijkt te krijgen om haar capaciteiten te onderscheiden. Ze is verliefd op een getrouwde man op kantoor, gespeeld door Donald Harron, met wie ik het genoegen had te werken in een paar stukken van Shakespeare in New York. Hij is een vooraanstaand acteur die ook verspild is in deze film.<br />Al met al is het heel leuk, in technicolor en met een cinemascope, geregisseerd door Jean Negulesco.

text_en:
This 1959 soap opera film takes us into the lives and loves of three young women in the publishing world as secretaries. This follows the same idea as THREE COINS IN A FOUNTAIN a few years before. This takes place in New York while COINS takes place in Rome, Italy. Our three beauties are Hope Lange, in her first starring role, Suzy Parker and Diane Baker. Lange does well and holds her own opposite some strong veterans in the business, namely Joan Crawford. Suzy plays an obsessive woman who has a hard time losing her beau. Hard to believe that anyone could reject this beauty for any reason, but Louis Jourdan, her heart throb, does just this. Sort of takes you back to Paul Neuman rejecting the gorgeous Elizabth Taylor in CAT ON A HOT TIN ROOF, doesn't it? Diane Baker, the third damsel in distress, meets and dates Robert Evans, before he became the producer, and husband to Ali MacGraw, he is known for. Hope's boyfriend from home, played by newcomer Brett Halsey, is promising to marry her. She also meets Stephen Boyd, a fellow worker, who has interests in our Hope. All three ladies have their drama ahead of them. Crawford almost steals the film. Her presence and her usual strong bitchy self is fun to watch. Veteran actor Brian Aherne plays one of the bosses with a yen for pinching our leading ladies' back side. He's delightfully charming. Also in the cast is Martha Hyer, wasted in a thankless role never really explored. Too bad as I like this actress who never seems to get that one role to distinguish her abilities. She has a crush on a married man in the office played by Donald Harron, whom I had the pleasure to work with in a couple of Shakespeare plays in NYC. He is a distinguished actor that is wasted in this film also.

All in all it's great fun, in Technicolor and cinemascope, directed by Jean Negulesco.


text: Hoewel gedateerd, is deze film beslist een horloge waard. Ik heb hem als tiener ongeveer acht keer gezien toen hij in première ging en mijn leven veranderde... Ik móést gewoon in New York wonen. Er zijn geweldige openingsbeelden van de skyline van Manhattan met Johnny Mathis die neuriet: 'Romantiek is nog steeds... het beste van alles...', dat kan wedijveren met die van West Side Story. Er is een nogal hoogdravend optreden van het eerste echte supermodel ter wereld, Suzy Parker (sorry, Janice D.), maar het is een lust voor het oog! Het geeft ook enig inzicht in de Amerikaanse mores aan het eind van de jaren vijftig <0xE2><0x80><0x93> onze obsessie met (en onderdrukking van) seks (op de werkvloer nog wel!), romantiek en het huwelijk vóór de vrouwenbeweging. Het vertegenwoordigt een periode waarin New York op zijn best was.' De beste en een superbitchy voorstelling van Joan Crawford is de kers op de taart.

text_en: Although dated, this film is definitely worth a watch. I saw it about eight times as a teenager when it opened and it changed my life...I just HAD to live in New York. It has great opening shots of the Manhattan skyline with Johnny Mathis crooning "Romance is still...the best of everything..." that rival those of West Side Story. There is a rather stilted performance by the world's REAL first Supermodel, Suzy Parker (sorry about that, Janice D.), but it's great eye-candy! It also offers a bit of insight into late 1950's American mores--our obsession with (and repression of) sex (in the workplace, no less!), romance, and marriage before women's lib. It represents an era in which New York was at it's finest and a super-bitchy performance by Joan Crawford is just the icing on the cake.


text:
Is dat een slechte, schunnige, voorspelbare, smakeloze, schunnige soap? 'The Best of Everything' is zo'n schuldig pleziertje voor mij, iets in de trant van 'Valley of the Dolls'. Ik bedoel, 'Best' heeft alles. Als iemand buiten het huwelijk zwanger wordt (wanneer heb je die uitdrukking voor het laatst gehoord?), zijn er overal affaires, drank, achterklap, jaloezie en zelfs een tragische, maar niet geheel onverwachte dood.

Caroline Bender (Hope Lange) en Mike Rice (de verrukkelijke Stephen Boyd) zijn de spil van alles wat er gebeurt. Hun chemie is direct en is de lijm die voorkomt dat deze film te fragmentarisch wordt. Parker doet hier een verrassend geloofwaardige rol, meer dan dat ze zich staande houdt in een paar scènes tegenover Louis Jourdan, die de rol van David Savage speelt. Jourdan heeft deze rol waarschijnlijk aangenomen voor het geld en de speciale status op het witte doek, omdat hij duidelijk op weg was naar de weg van de ouder wordende ster-in-de-dop.
Diane Baker doet het prima als de naïeve, lichtgelovige April Morrison, Martha Hyer als Barbara Lemont heeft een bijzonder sappige verhaallijn, en de filmlegende Joan Crawford kauwt op haar gebruikelijke portie decor als Amanda Farrow, ook een rol, net als die van Jourdan, die Crawford waarschijnlijk heeft aangenomen voor het geld. Er zijn een paar duidelijk gedateerde dialogen en plotelementen (dit is 1959) en de voorspelbaarheid van het genre soapseries. Maar als je net zo van een goede soap houdt als ik, zal 'The Best of Everything' je meer dan tevreden stellen.

text_en:
That's a bad, raunchy, predictable, tacky, salacious soap opera? "The Best of Everything" is just such a guilty pleasure for me, something along the lines of "Valley of the Dolls". I mean, "Best" has everything. Somebody gets pregnant out of wedlock (when's the last time you heard THAT phrase?), there are affairs everywhere, drinking, backstabbing, jealousy, and even a tragic but not altogether unexpected death.

Caroline Bender (Hope Lange) and Mike Rice (the delicious Stephen Boyd) are the centerpieces of the goings-on. Their chemistry is immediate and is the glue that keeps this film from becoming too fragmented.

Suzy Parker, the off-the-chart gorgeous ex-fashion model, appears as Gregg Adams, an aspiring stage actress, a role that, according to any biography I've ever read about her, was apparently not much of a stretch. But Parker does a surprisingly credible job here, more than holding her own in a couple of scenes opposite Louis Jourdan who plays David Savage. Jourdan probably took this role for the money and the special screen credit because he was clearly headed down the aging star/has-been road.

Diane Baker is fine as naive, gullible April Morrison, Martha Hyer as Barbara Lemont has a particularly juicy storyline, and film legend Joan Crawford chews her usual serving of scenery as Amanda Farrow, another role, like Jourdan's Savage, that Crawford likely took for the paycheck.

There is some obviously dated dialog and plot devices (this IS 1959), and the predictability of the soap opera genre. But if you like a good soap as I do, "The Best of Everything" will more than satisfy you.


text: Het is interessant om te zien hoe de maatschappij aan het eind van de jaren vijftig in deze film wordt uitgebeeld. Mannen zijn wellustige, kettingrokende zuiplappen die maar aan één ding kunnen denken (de tijd heeft mannen niet echt veranderd, maar'seksuele intimidatie' wel) & vrouwen zijn alleen maar aan het werk tot ze een man hebben gevonden & zich settelen. Een deel van de dialogen is huiveringwekkend maar toch charmant op een onschuldige, passé-manier. Ik hou van de intro die een romantisch, opwindend uitzicht biedt op Manhattan met Johnny Mathis die 'The Best of Everything' zingt op de soundtrack. Ik wil zo in een paar scènes springen, gefilmd in N.Y.-straten rond 1959 & een tijd meemaken die ik alleen op film & foto's heb gezien. Sommige scènes in deze film deden me denken aan Melanie Griffiths 'Working Girl'. Vooral als Hope Lange (die een kruising is tussen Grace Kelly en Dolores Hart) wordt gebombardeerd in het appartement van de knappe Stephen Boyd, hij stopt haar in en kijkt alleen maar hoe ze slaapt (net als Melanie wil ze weten of er de volgende dag 'iets' tussen hen is gebeurd). Joan Crawford is absoluut te vergelijken met Sigourney Weavers afschuwelijke vrouwelijke baas, alleen was ze uiterlijk gemeen (met een zachte kern), maar Sigourneys personage was lief vanbuiten en afschuwelijk vanbinnen. Ik vond het verontrustend hoe het personage Suzy Parker (Gregg) begon als een onafhankelijke vrouw met een carrière als actrice, die naar verluidt geen man nodig had om haar compleet te maken, uiteindelijk eindigde. Ze wordt een stalker/gek/krankzinnig type als ze de man op wie ze verliefd wordt de stuipen op het lijf laat jagen nadat hij klaar met haar is. Ik hield van het personage Mary Agnes, de kantoorroddel, met haar zware New-Yawk-accent. Als je van films als 'Valley of the Dolls' houdt, zul je deze ook leuk vinden.

text_en: It's interesting to watch how late 1950's society is depicted in this film. Men are lecherous, chain-smoking boozers with one thing on their minds (time hasn't changed men all that much, but "sexual harassment" has) & women are in the workplace only passing time until they find a husband & settle down. Some of the dialog is cringe-worthy but yet it's charming in an innocent, passé way. I love the opening credits that show a romantic, exciting view of Manhattan with Johnny Mathis singing "The Best Of Everything" on the soundtrack. I want to jump right into some scenes, filmed on N.Y. streets, circa 1959 & experience a time I've only seen on film & in photographs. Some scenes in this movie reminded me of Melanie Griffith's "Working Girl". Especially when Hope Lange (who's a cross between Grace Kelly & Dolores Hart) gets bombed in handsome Stephen Boyd's apartment, he tucks her in & just watches her sleep (like Melanie, she wants to know if "anything" happened between them the following day). Joan Crawford is definitely comparable to Sigourney Weaver's horrible female boss except she was outwardly nasty (with a soft core), but Sigourney's character was sweet on the outside & horrible on the inside. I found it distressing how the Suzy Parker character (Gregg) started out as an independent woman with career goals to be an actress, who supposedly didn't need a man to complete her, ended up. She becomes a stalker/lunatic/nut-job when she lets the man she falls in love with drive her bananas after he's done with her. I loved the character Mary Agnes, the office gossip, with her thick New Yawk accent. If you enjoy films like "Valley Of The Dolls" you'll like this one too.


text:
Gezellige film die je romantiek, vrouwen-op-de-rand-psychodrama, seksuele intimidatie, overspel en mode geeft. Het is er allemaal. Typische personages die je in het Amerikaanse bedrijfsleven aantreft. Joan Crawford is de gebruikelijke, lange tijd durende bitch van een werknemer die de behoefte voelt om zo te zijn omdat ze bij de grote jongens hoort. Hope Lange is de ambitieuze werknemer van het begin, die vastbesloten is om de top te bereiken door haar geest te gebruiken en niet haar lichaam. Hun privéleven is het subplot.
De grime voor de film is geweldig, maar iemand is vergeten tegen de kapper van Stephen Boyd te zeggen dat 'een beetje Brylcream je goed zal doen!' De hoeveelheid Brylcream in het haar van Stephen Boyd leidt af en toe af. 's personage is nooit volledig ontwikkeld, wat ik teleurstellend vond. Over het geheel genomen is de film leuk.
Rating: 8/10.

text_en:
Enjoyable film that gives you romance, women-on-the-verge psychodrama, work place sexual harassment, adultery, and fashion. It's all there. Typical characters found in corporate America. Joan Crawford is the usual long time employee bitch executive who feels the need to be such because she's with the big boys. Hope Lange is the entry level ambitious employee whose determined to get to the top by using her mind and not her body. Their personal lives is the subplot.

Wardrobe for the film is great but someone forgot to tell Stephen Boyd's hairstylist that "a little dab will do ya!" The amount of Brylcream in Stephen Boyd's hair is distracting at times. His character's relationship with Lange's character was never fully developed which I found disappointing. Overall the movie is enjoyable.

Rating: 8/10


text:
Een enorm plezierige filmversie van Rona Jaffes best verkochte kookboek over beproevingen en beproevingen, (en natuurlijk de liefdes), van een groep vrouwen die op de een of andere manier betrokken is bij de New Yorkse publishingbusiness. Geregisseerd door Jean Negulesco, nog maar net terug van het succes van 'Three Coins in a Fountain', en het prototype van 'Sex and the City', behalve dat hier de seks allemaal buiten beeld plaatsvindt.

De intelligente jonge vrouwelijke talenten van die tijd (Hope Lange, Diane Baker, Suzy Parker, Martha Hyer) zijn allemaal mooi gecast, terwijl Joan Crawford opduikt als de koningin-teef van een redacteur die waarschijnlijk nog liever Meryl Streep zou opvreten. De mannen zijn Stephen Boyd, Louis Jourdan (als het niet Rossano Brazzi was, dan moest het Louis Jourdan zijn), Robert Evans (voordat hij zo verstandig was om achter de camera te gaan staan) en Brian Aherne. Er staan meer flessen sop dan je in de gemiddelde wasserette zult aantreffen, maar als je net als ik van 'Desperate Housewives' houdt, om nog maar te zwijgen van Carrie Bradshaw en consorten, dan zul je dit waarschijnlijk geweldig vinden. Een heel schuldig genoegen.

text_en:
A hugely enjoyable screen version of Rona Jaffe's best-selling pot-boiler about the trials and tribulations, (and, naturally, the loves), of a group of women involved in one way or another in the New York publishing business. Directed by Jean Negulesco, fairly fresh from the success of "Three Coins in a Fountain", and the prototype for the likes of "Sex and the City", except that here the sex all takes place off-screen.

The bright young female talents of the day, (Hope Lange, Diane Baker, Suzy Parker, Martha Hyer), are all nicely cast while Joan Crawford pops up as a Queen Bitch of an editor who could probably eat Meryl Streep's Miranda Priestly and spit her out; with absolutely no effort at all she steals the movie. The men include Stephen Boyd, Louis Jourdan, (if it wasn't Rossano Brazzi it had to be Louis Jourdan), Robert Evans, (before he decided, wisely, to go behind the camera) and Brian Aherne. There are more suds on display than you will find in your average launderette but if, like me, you enjoy "Desperate Housewives", not to mention Carrie Bradshaw and company then you will probably love this. A very guilty pleasure.


text:
Je kunt deze film niet serieus nemen... de plot is voorspelbaar en banaal, het acteerwerk vaak overdreven, de dialogen lachwekkend; maar alles bij elkaar levert het een geweldige pret op! Drie 'carrièremeisjes' uit het eind van de jaren vijftig vinden hun weg naar de GROTE stad en alle kwaden en verleidingen waarvoor hun moeders hen waarschijnlijk hebben gewaarschuwd: getrouwde mannen, alcohol, seks voor het huwelijk, abortus, enzovoort.
Dan is er Amanda Farrell (Joan Crawford) die professioneel succes had, maar wier privéleven is opgeofferd voor een kantoor met haar naam op de deur.
Deze film was vijftig jaar geleden misschien geloofwaardig, maar nu is het alleen nog maar dolle pret! Huur/koop hem en geniet ervan.

text_en:
You can't take this movie seriously.....the plot is predictable and trite, the acting often over the top, the dialog laughable; but it all adds up to great fun! Three "career girls" in the late 1950's find their way to the BIG city and all the evils and temptations their mothers probably warned them about: married men, alcohol, premarital sex, abortion, etc.

Then there's Amanda Farrell (Joan Crawford) who did succeed professionally, but whose personal life has been sacrificed for an office with her name on the door.

This movie may have been believable 50 years ago, but now it's just great campy fun! Rent/buy it and enjoy.


text: Geweldig artikel dat laat zien hoe de houding van mensen in 40 jaar tijd is veranderd. Geweldig productieontwerp, aantrekkelijke sterren, geweldige dialogen ('Miss Bender, het kan me niet schelen of je het op een inheemse drumstel speelt!', zegt Amanda Farrow van Joan Crawford tegen Hope Lange als Hope ongelovig vraagt hoe ze in zo'n korte tijd een grote hoeveelheid manuscripten moet lezen). Als je deze film op tv hebt gezien en niet in de ingeblikte versie op pay-tv of AMC (American Movie Classics), heb je hem niet echt gezien. Hopelijk wordt dit schuldige genoegen van een film binnenkort beschikbaar gemaakt op dvd in een ingeblikte versie en met de originele 4-track stereofonische soundtrack. Geweldige openingstune die de sfeer van 1959 in New York goed weergeeft, terwijl Johnny Mathis de herkenningsmelodie van 'Best of Everything' zingt in een echoruimte, omringd door een koor van violen en nog een koor van achtergrondschreeuwers. Miskramen! Krankzinnigheid! Kantoorromance! Kwaaie, kille bazen! Gefrustreerde liefde! Het is er allemaal om van te genieten.

text_en: Great period piece that shows how attitudes have changed in 40 years. Great production design, appealing stars, great lines ("Miss Bender, I don't care if you beat it out on a native drum!", says Joan Crawford's Amanda Farrow to Hope Lange when Lange incredulously asks how she is expected to read a summarize a large amount of manuscripts in a very short time). If you've seen this movie panned and scanned on TV and not in the letterboxed version on pay-TV or AMC (American Movie Classics) you haven't really seen it. Hopefully, this guilty pleasure of a film will be made available soon on DVD in a letterboxed version and with it's original 4-track stereophonic soundtrack. Great opening title sequence that really catches the mood of 1959 New York while Johnny Mathis sings the "Best of Everything" theme song in an echo chamber surrounded by a chorus of violins and another chorus of background screamers. Miscarriages! Insanity! Office romance! Bitchy cold-hearted bosses! Thwarted love! It's all here to enjoy.


text: Dit is een meeslepend vrouwendrama waar mannen van kunnen genieten. De plot gaat over een jonge vrouw (Hope Lange) die na haar studie voor een publisher gaat werken. We kunnen haar haar sprong van secretaresse naar redacteur vergeven (hé, het is Hollywood) en nog een paar andere tekortkomingen. Dit is een van de weinige films waarin de ooit zo grote producer Robert Evans (hier, een prachtig beeld van een rat met vrouwen) optreedt. Er is ook een rijpe Joan Crawford en een geweldige bijrollen. Moet je zien.

text_en: This is an engrossing woman's drama that men can enjoy. The plot follows a young woman (Hope Lange) who goes to work for a publisher after college. We can forgive her jump in position from secretary to editor (hey, it's Hollywood) and a few other flaws. Here is one of the few films in which once big time producer Robert Evans (here, beautifully depicting a rat with women) appears. It also features a mature Joan Crawford and terrific supporting cast. Check it out.


text: Grappige slechte film die amusant zou moeten zijn. Een van de laatste optredens van Joan Crawford als de gedreven, succesvolle redacteur versus al die jonge, mooie, gretige bevers, vers van de elite-universiteiten van Seven Sister. Geweldige New Yorkse ambiance uit de jaren vijftig. Prachtige kostuums en kapsels. Geweldige artdirectie. Afgezaagd verhaal, maar opwindende tranentrekker. Interessante cameo van Robert Evans als een rijke ploert.

text_en: Fun bad movie which should amuse. One of Joan Crawford's last performances as the driven successful editor vs. all those young beautiful eager beavers fresh out of the elite Seven Sister Colleges. Great '50's ambiance of New York. Wonderful period costumes and hairdos. Terrific art direction. Trite story, but rousting tearjerker. Interesting cameo by Robert Evans as a rich cad.


text: Het beste van alles. Wat is eigenlijk het beste van alles? Het is voor iedereen anders, maar voor de meesten van ons is het liefde. Maar helaas weet niet iedereen waar of bij wie je echte liefde moet zoeken. Dit verhaal gaat over het hele gambiet van het zoeken naar liefde. Soms op de verkeerde plaatsen en om de verkeerde redenen. Maar zoals het gezegde gaat: 'Wij zijn de kapiteins van onze eigen schepen', en zo gaat het ook met ons leven. Wij zijn verantwoordelijk voor de keuzes die we in ons leven maken. Als we die keuzes eenmaal hebben gemaakt, moeten we ermee leven. Terwijl we naar dit verhaal kijken en zien hoe deze vrouwen keuzes maken die naar alle waarschijnlijkheid hun leven voor altijd zullen veranderen, vragen we ons af: zouden wij dezelfde keuzes maken als deze vrouwen of zouden we dan wijzer zijn?

text_en: The best of everything. Just what is the best of everything? It is different for everyone but for most of us it is love. But alas not everyone knows where or who to look to for real love. This story goes the whole gambit of looking for love. Sometimes in all the wrong places and for all the wrong reasons. But as the saying goes,"we are the captains of our own ships", and so it goes for our lives. We are responsible for the choices that we make in our lives. Once we make those choices then we must live with them. As we watch this story and as we see these women making choices that most likely change their lives forever, we wonder, would we make the same choices as these women or would we be wiser? Who knows?


text: Een oprecht eerbetoon aan Suzy Parker, die net is overleden. TBoE is niet alleen een van de meest waardeloze films die ooit zijn gemaakt, maar het optreden van Miss Parker behoort volgens de mening van deze waardeloze filmliefhebber tot de slechtste die ooit zijn gemaakt. Vooral haar laatste scène is overdreven. Ik vond hem geweldig!

text_en: A sincere tribute to Suzy Parker, who's just passed away. Not only is TBoE one of the cheesiest movies ever made, but Miss Parker's performance is, in this cheesy-movie-lover's opinion, among the worst performances of all time. Her last scene is especially overplayed. I loved it!


text:
Terwijl ik naar dit hilarische, maar zeer onderhoudende verhaal over een carrièrevrouw zat te kijken, was ik gevloerd door de eerste verschijning van Joan Crawford. Het enige wat ik in eerste instantie kon denken was: mijn god, het is hetzelfde gezicht als Michael Jackson op zijn beruchte boekingsfoto!
Ongeveer 34 minuten na het begin van de film stappen Diane Baker en Hope Lange uit een taxi in Greenwich Village. Terwijl ze over straat lopen, kun je achter hen een deel van een bord van de Stonewall Bar zien <0xE2><0x80><0x93> de scène van de eposachtige'rellen' die worden beschouwd als de aanleiding voor de moderne homorechtenbeweging.
Over Baker en taxi's gesproken, ik moest lachen toen ze in een taxi stapte en tegen de chauffeur zei: 'Ik heb een taxi nodig.' 'Op de hoek van 56th Street en Sutton Place, alstublieft <0xE2><0x80><0x93> en wees voorzichtig met de hobbels.' Kun je je de reactie voorstellen van een chauffeur in het Manhattan van vandaag? Natuurlijk zegt ze dat omdat ze zwanger is en de foetus geen pijn wil doen. Maar dat weerhoudt haar er niet van om uit een rijdende auto te springen als ze erachter komt dat Bob Evans wil dat ze abortus laat plegen! Nou ja, ze moesten een manier vinden om de baby te verliezen (1959 en zo).
Sue Carson is verrukkelijk als Mary Agnes. Waarom was dit haar enige film? Er is geen biografische informatie over haar te vinden op IMDb.

text_en:
Watching this hilariously retro but very entertaining career girl tale, I was floored by Joan Crawford's first appearance. All I could think initially was, "My God, it's the same face as Michael Jackson in his notorious booking photo!"

About 34 minutes into the movie, Diane Baker and Hope Lange get out of a cab in Greenwich Village. As they walk down the street, you can see part of a sign in back of them for the Stonewall Bar -- scene of the epochal "riots" that are considered the trigger for the modern gay rights movement.

Speaking of Baker and taxis, I had to laugh when she gets into one and tells the cabbie, "56th and Sutton Place, please -- and be careful of the bumps." Can you imagine the reaction to that from a driver in today's Manhattan?! She says that, of course, because she's pregnant and doesn't want to hurt the fetus. But that doesn't stop her from JUMPING OUT OF A MOVING CAR when she finds out Bob Evans wants her to have an abortion! Well, they had to find a way for her to lose the baby (1959 and all).

Sue Carson is delightful as Mary Agnes. Why was this her only movie? There is no biographical information on her in IMDb.


text:
Ik heb net een prachtig belichte film gezien die de essentie vastlegt van
 NYC, of welke grote stad van het midden van de twintigste eeuw dan ook. De kleuren, de kleuren, de kleren en de komst van de Womens Movement. Het is een weerspiegeling van de

gezellige houdingen van relaties tussen mannen en vrouwen in de
bedrijfswereld. In sommige opzichten zijn de dingen veranderd en in andere zijn ze helemaal niet veranderd.
Vrouwen willen nog steeds wat mannen tegenwoordig hebben, maar ze hebben nu allerlei wetten en gelijkheidsverplichtingen om het voor elkaar te krijgen.
Naar mijn mening zullen mooie vrouwen zich nog steeds op mannen afreageren in d<0xC3><0xAD>é richting!
het najagen van d<0xC3><0xAD>é doelen! De wetten die we nu hebben tegen harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing en harsing

text_en:
I just saw this wonderfully filmed movie that captures the essence of

high-brow NYC, or any big city of mid-century America. The colors, the

cars, the clothes and the coming of the Womens Movement. It reflects the

comf-cozy attitudes of relationships between men and women in the

corporate world. In some ways, things gave changed and in others, they

haven't changed at all. Women still want what men have today, but they

now have all sorts of laws and equality mandates to get it for them. In

my opinion, beautiful women will still THROW themselves at men in

pursuit of thier goals! The laws we have now against harrassment and

all, were passed by unattractive women who wanted an equal chance to

compete with prettier women who might be getting the positions soley

based on thier looks and puting out! The real competition isn't between

men and women, but women and women! I liked the look and feel of the movie but the world hasn't changed as

far as what real


text: 'Boy Next Door' is een hilarische stoeipartij door mannelijke neurose. In iets meer dan een kwartier neemt de film ons mee op een reis waar de meeste speelfilms niet eens aan kunnen tippen. Geweldige optredens, uitstekend camerawerk en montage <0xE2><0x80><0x93> dit korte filmpje is van begin tot eind een klassieker. Kudos voor Travis Davis voor zijn dubbelrol als regisseur en ster. Hij is de grappigste sukkel sinds Woody Allen. En wat een verrassing om Richard Moll weer te zien. Als je dacht dat hij alleen maar 'Bull' de deurwaarder kon spelen in 'Night Court', dan heb je het mis. Dit juweeltje van een film toont het briljante, grappige werk van Stephen Garvey. Vergeet die naam niet. Vergeet Charlie Kaufman, Steve Garvey is de ware hedendaagse koning van de eigenzinnige komedie.

text_en: "Boy Next Door" is a hilarious romp through male neurosis. In just over fifteen minutes, the film takes us on a journey that most full-length features can't even match. Great performances, excellent camera work and editing---this short is a classic from start to finish. Kudos to Travis Davis for pulling double duty as both director and star. He's the funniest nebbish since Woody Allen. And what a treat to see Richard Moll back again. If you thought all he could do was play "Bull" the bailiff on "Night Court", think again. This gem of a film showcases the brilliantly funny writing of Stephen Garvey. Remember that name. Forget Charlie Kaufman, Steve Garvey is the true current king of quirky comedy.


text: Ik heb het genoegen gehad deze film te zien op het Big Bear Film Festival, waar hij de Audience Award heeft gewonnen. En ik moet zeggen dat hij die wel verdiend had, want _Boy Next Door_ is een heel grappige korte film! Het script is goed geschreven en zorgt ervoor dat alles escaleert. Er is ook een grote stroom van spanning door de film heen. Je weet niet wat er gaat gebeuren als de hoofdpersoon probeert om te gaan met het besef dat zijn nieuwe buurman misschien niet de meest ideale persoon is om tegenover hem te wonen. De grappen zijn snel en onverwacht. De plot laat ons maar raden. De dialoog voelt heel echt. Ik vond het een eersteklas film en de regisseur Travis Davis heeft veel potentieel om het groot te maken in de wereld van de studiokomedies. Geen geringe lof, aangezien hij ook de hoofdrolspeler van de film is, dus hij moest hier drie keer voor werken: schrijven, regisseren en acteren. Als je de kans krijgt om deze film op iTunes te zien, is het de download waard. Je zult er een paar keer hardop om lachen. En dat is meer dan de meeste korte films tegenwoordig bieden.

text_en: Had the pleasure to see this film at the Big Bear Film Festival where it won the Audience Award. And I have to say, it was well deserved because Boy Next Door is a very funny short film! The script is well written and keeps things escalating. It also has a great current of suspense coursing through it. You don't know what's going to happen next as the main character tries to deal with the realization that his new neighbor might not be the most ideal person to be living across from him. The jokes are quick and unexpected. The plot keeps us guessing. The dialog feels very real. I thought the direction was first-rate and the director Travis Davis shows a lot of potential for making it big in the world of studio comedies. Not small praise considering he also is the lead actor of the film, so he had to do triple duty on this, writing, directing and starring. If you get a chance to see this film on iTunes, it's worth the download. It'll make you laugh out loud a few times. And that's more than most shorts offer these days.


text: Als ik naar een korte film als Boy Next Door kijk, krijg ik een soort bitterzoet gevoel. Aan de ene kant ben ik blij. Ik kijk naar iets wat goed is doordacht, naadloos is uitgevoerd en net uitdagend genoeg is om interessant te zijn. Aan de andere kant merk ik dat ik het niveau van de comedy in het algemeen betreur. Tv en films zitten zo vol met gemakkelijke, neerbuigende rotzooi dat we onszelf beoordelen op kwaliteit op een schaal van middelmatigheid. Dan zie je iemand als Davis, die, zonder de 'benefit' van studio-inkomsten of een groot budget, een echt cool, komisch juweeltje kan creëren. Producers en netwerken moeten zich wenden tot de Travis Davis' van deze wereld. 'Ja, dat is een goed idee,' zei ik. 'Ik zal er eens over nadenken, maar ik denk niet dat ik er veel tijd in zal steken. Ik heb al genoeg aan mijn hoofd met al dat materiaal dat we daar hebben en het feit dat we geen deals meer toekennen aan mensen, alleen omdat hun cv of agent dat van ze verlangt. Boy-Next-Door heeft hopelijk de aandacht van de juiste mensen getrokken om meer werk van Davis te kunnen krijgen. Het is echt leuk en heel goed gedaan!'

text_en: When I watch a short like Boy-Next-Door, I find myself with a kind of bittersweet feeling. On the one hand, I'm happy. I'm watching something that has been well thought out, seamlessly executed and just daring enough to be interesting. On the other hand I find myself lamenting the level of comedy generally produced. TV and films are so consistently packed with easy, condescending crap that we find ourselves judging excellence within a scale of mediocrity. Then you see someone like Davis, who, without the "benefit" of studio notes or substantial budget; can create a really cool little comic gem. Producers and network suits need to turn to the Travis Davis' out there for material and stop awarding deals to people simply because their resume or agent may demand they should. Boy-Next-Door has, hopefully, gained the attention of the right people to facilitate more work from Davis. It's really fun and very well done!


text:
Deze verknipte komedie is goed geacteerd en geregisseerd. Erg grappig en de kwaliteit van de film is uitstekend. Het is duidelijk waarom deze korte film op zoveel festivals is vertoond en prijzen heeft gewonnen.
Iedereen kan zich identificeren met Calvin die een slechte dag, een slechte week, een slecht leven heeft. Travis Davis speelt de rol voortreffelijk! Richard Moll als Tim brengt duisternis en een voorgevoel dat deze film precies de juiste verkniptheid geeft. De oude man voegt de humor van het verhaal toe. En wie zou niet dol zijn op de suïcidale goudvis!
Deze korte film zal veel gelach brengen. En mis de aftiteling niet als ze aan het eind worden afgespeeld!

text_en:
This twisted comedy is well acted and directed. Very funny and the production quality is outstanding. It is easy to see why this short film has been accepted into so many festivals and won awards.

Everyone can identify with Calvin having a bad day, bad week, bad life. Travis Davis plays the role superbly! Richard Moll as Tim brings darkness and foreboding that gives this film just the right twistedness. The old man adds to the humor of the story. And who wouldn't love the suicidal goldfish!

This short will bring lots of laughs. And don't miss the credits as they are playing at the end!


text: 'Chage to be Free' was een van de eerste films die ik als kind zag. Het was ook een van de eerste VHS-banden die ik bezat. Ik had de film in geen jaren gezien, dus gisteren besloot ik de band erin te stoppen en ernaar te kijken. Wauw. Het verhaal is nu net zo krachtig als de eerste keer dat ik het zag. Ik denk dat ik nu ik ouder ben, de waarden die in de film zijn geïmplanteerd beter kan waarderen. (Zelfvertrouwen, De waarde van Vrijheid en De liefde voor de natuur). Het is een B-film, dat is zeker, maar het is er een die je je nog jaren zult herinneren, vooral als je hem als kind hebt gezien.

text_en: "Challenge to be Free" was one of the first films I saw as a child. It was also one of the first VHS tapes that I owned. I hadn't seen the movie in years, so yesterday I decided to stick the tape in and watch it. Wow. The story is as powerful now as it was the first time I saw it. I think now that I am older I can better apreciate the values that are implanted in the movie. (Self-reliance, The value of Freedom, and the love of nature) It is a "B" movie, to be sure, but it's one that you'll remember for years, especially if you see it as a child.


text:
Directeur: Tay Garnett, Ford Beebe, Acteur: Mike Mazurki, Vic Christy, Fritz Ford, Tay Garnett.
Gebaseerd op het aantal commentaren dat ik op IMDb zie, lijkt dit een vergeten film te zijn. Dat komt nogal ironisch op me over, want het is in feite een van de eerste films die ik me herinner. Mijn moeder nam mij en mijn broertje mee naar de Garland-bioscoop in Spokane toen die film er halverwege de jaren zeventig voor het eerst werd vertoond, en ik herinner me hem nog steeds.
Ik ga hier uit mijn hoofd te werk, maar ik geloof dat deze scène gaat over een pelsjager die wordt beschuldigd van een misdaad die hij niet heeft begaan en dat de wet achter hem aan gaat. Ik geloof dat het in 1800 speelt.' 's Alaska. Een verteller vertelt het verhaal van de pelsjager, gespeeld door Mike Mazurki. Werkelijk, dit is een heel goede film met een geweldige setting. Hij kan worden vergeleken met de film Death Hunt uit 1981 met Charles Bronson. De twee films hebben een zeer gelijksoortige verhaallijn. Het voornaamste verschil tussen de twee is dat Death Hunt een volwassen, op volwassenen gerichte film is en Challenge een gezinsvriendelijke film.
's Alaska. Mike Mazurki en Tay Garnett waren allebei nogal oud toen deze film werd gemaakt, wat ik nogal indrukwekkend vind als je bedenkt dat deze film op locatie in de wildernis van Alaska werd opgenomen. Dit was de laatste film die Tay Garnett maakte voordat hij stierf, en dat was maar een paar jaar later. Ze liepen allebei al rond sinds het stille tijdperk.

text_en:
Director: Tay Garnett, Ford Beebe, Cast: Mike Mazurki, Vic Christy, Fritz Ford, Tay Garnett.

Based on the number of comments I see on IMDb, this seems to be a forgotten movie. This seems rather ironic to me because it is actually one of the first movies that I remember. My mom took me and my little brother to see this film at The Garland theater in Spokane when it first came out in the mid 1970's and I still remember it.

I am going by memory here but I believe this move is about a trapper who was accused of a crime which he did not commit and the law goes after him. I believe it to be set in 1800's Alaska. A narrator tells the story of the trapper played by Mike Mazurki. Really, this is a very good film with a great setting. It could be compared to the 1981 film Death Hunt with Charles Bronson. The two films have a very similar story line. The main difference between the two is Death Hunt is an adult orientated film whereas Challenge is a family friendly film.

Mike Mazurki and Tay Garnett were both rather old when this movie was made which I find rather impressive when one considers that this movie was filmed on location in the wilds of Alaska. This was the last film made by Tay Garnett before he died which was just a few years later. They both had been around since the silent era.


text:
Dit verhaal heeft de afgelopen eenendertig jaar een speciaal plekje in mijn hart gekregen. Als jongen genoot ik van verhalen over bergbewoners en de wildernis. Boeken als 'Call of the Wild', 'White Fang', 'The Frontiersman' en 'My Side of the Mountain' hebben me enorm beïnvloed. Ik wilde zo graag leven als een bergbewoner, maar niets inspireerde me meer dan die film die ik in 1975 op televisie zag. Ik wilde net zo zijn als 'Trapper'. Maar toen ik ouder werd, merkte ik dat ik gewoon te huiselijk was om zo te leven. Niettemin romantiseer ik nog steeds dat soort leven. Ik ben het met een paar andere recensies van deze film eens dat de verhaallijn de eenvoud heeft die zo typerend is voor 'Disney-achtig'-films, maar als je door de techniek heen kunt kijken en de kern van het verhaal, de ware thema's, ziet, dan denk ik dat je aangenaam wordt getroffen. Ik kijk deze film graag één keer per jaar. Na eenendertig jaar voel ik nog steeds een rilling over mijn rug lopen als ik een sneeuwstorm langs de berghelling zie razen en de galmende, spookachtige lach van de Trapper hoor.
- Veel succes, ouwe, en blijf vrij <0xE2><0x80><0x93>

PS Als je meer over het ware verhaal wilt lezen, heb ik deze link over de Mad Trapper of Rat River gevonden.

http://www.mysteriesofcanada.com/NWT/madtrapper.

text_en:
This story has held a special place in my heart for the last thirty-one years. As a boy, I enjoyed stories of mountain men and the wilderness. Books like "Call of the Wild", "White Fang", "The Frontiersman" and "My Side Of the Mountain", influenced me tremendously. I wanted so much to live like a mountain man, but nothing inspired me more to do so, than when I saw this movie on television in 1975. I wanted to be just like "Trapper". However, as I got older I found I was just too domesticated to live like that. Nonetheless, I still romanticize about living that kind of life. I agree with some other reviews of this movie that the storyline has the simplicity that is quite prevalent in "Disneyisque" type movies, but if you can look past the mechanics in which it was made and see the heart of the story, the true themes, then I think you find yourself pleasantly touched. I make it a point to watch this movie once a year. After thirty-one years, I still get a chill running through me when I see torrent of snow rushing down the mountainside and hear the echoing, haunting laugh of the Trapper.

-Good luck old-timer and stay free-

PS If you want to read more about the true story, I found this link on the Mad Trapper of Rat River:

http://www.mysteriesofcanada.com/NWT/madtrapper.htm


text: Dit was op een vreemde film. Ik vond het avontuurlijk, hoewel het voor kinderen was bedoeld. (SPOILER AHEAD) Ironisch genoeg vermoordt de hoofdfiguur een federale ambtenaar. Dan is hij op de vlucht. Later blazen ze zijn huis op en dan pleegt hij uiteindelijk zelfmoord. Het lijkt erop dat ze er gewoon een film voor een volwassener publiek van hadden moeten maken, of een familiefilm.<br />Dit was op een vreemde film. Ik vond het avontuurlijk, hoewel het voor kinderen leek te zijn. (SPOILER AHEAD) Ironisch genoeg vermoordt de hoofdfiguur een federale ambtenaar. Dan is hij op de vlucht. Later blazen ze zijn huis op en dan pleegt hij uiteindelijk zelfmoord. Het lijkt erop dat ze er gewoon een film van hadden moeten maken voor een volwassener publiek of voor een meer gezinsvriendelijke gelegenheid.

text_en:
This was on odd film. I liked the adventure of it though it seems to be aimed at children. (SPOILER AHEAD) Ironically, the main character murders a federal official. Then he's a fugitive on the run. They later blow up his house and then he finally commits suicide. Seems like they should have just made it a film for a more mature audience or made it more family friendly.

This was on odd film. I liked the adventure of it though it seems to be aimed at children. (SPOILER AHEAD) Ironically, the main character murders a federal official. Then he's a fugitive on the run. They later blow up his house and then he finally commits suicide. Seems like they should have just made it a film for a more mature audience or made it more family friendly.


text: De leukste huisdierfilm sinds Scooby Doo en Garfield. Het verhaal draait om een 23-jarige uitvinder, Brian Foster, wiens systemen in het bedrijf van zijn baas maar niet lijken te werken. Brian heeft ook een relatie met de dochter van de baas, Casey. Maar Brian heeft in het geheim een robothond uitgevonden, CHOMPS, naar het voorbeeld van zijn eigen hond Rascal. Maar CHOMPS is geen gewone hond, hij is zo snel als een jachtluipaard, hij heeft r<0xC3><0xB6>ntgenogen, hij kan ongeveer 2,5 meter springen en hij heeft een kracht van 20 man. De nieuwe uitvinding maakt indruk op zijn baas en maakt zijn bedrijf succesvol. Maar als de concurrenten van het bedrijf over CHOMPS horen, proberen ze een manier te vinden om hem te pakken te krijgen. Kan CHOMPS hen te slim af zijn voordat het te laat is? Deze film is een klassieker voor alle leeftijden.

text_en: The most enjoyable pet movie since Scooby Doo and Garfield. The story revolves around a 23 year old inventor named Brian Foster whose systems at his boss's company seems to keep failing, Brian is also dating the boss's daughter named Casey. But Brian secretly invented a robotic dog named CHOMPS, modeled after his own dog Rascal. But CHOMPS is no ordinarily dog, he is as fast as a cheetah, he has x-ray vision, can leap about 6 feet, and has a strength of 20 men. The new invention impresses his boss, and makes his business a success. But when the company rivals hear about CHOMPS, they try to find a way to capture him. Can CHOMPS outwit them before its too late. This movie is a classic for all ages.


text: Brian (Wesley Eure) werkt voor een beveiligingsbedrijf dat eigendom is van de heer Norton (Conrad Bain). Het bedrijf verkeert in financiële problemen, want de heer Norton heeft, zonder dat de eigenaar het weet, een werknemer die geheimen verkoopt aan de eigenaar van een concurrerend bedrijf (Jim Bacchus). Het is niet Brian, want hij is een loyale en trouwe werknemer en een goede uitvinder. Maar de heer Norton heeft geen geduld met Brian, deels omdat Nortons mooie dochter Casey (Valerie Bertinelli) iets voor Brian voelt en Norton vraagtekens zet bij Brians motieven om haar het hof te maken. Maar Brian bedenkt wel een geweldig beveiligingssysteem. Het heet CHOMPS, wat staat voor een hondenalarmsysteem. Het apparaat, dat eruitziet als een hond, is in werkelijkheid een computergestuurd dier dat in staat is muren om te gooien en sirenes te laten loeien om inbrekers te vangen. De rivaliserende eigenaar stuurt twee prutsende spionnen (een van hen is Red Buttons) om de details van de nieuwe uitvinding te achterhalen. Zal CHOMPS de beveiliging van Norton redden? Dit is een leuke familiefilm van de oude school van goed, onschuldig vermaak. CHOMPS is natuurlijk een echte hond, gespeeld door de aanbiddelijke en getalenteerde Benji. Benji heeft zelfs een duelrol, aangezien Brian ook een 'echte' hond heeft die Rascal heet. Alleen al het kijken naar dit hondje in actie is pure vreugde, omdat hij over muren kan klimmen, vrachtwagens kan 'trekken' en op machineknoppen kan drukken om de slechteriken te vangen. De menselijke cast is ook heel aardig, en iedereen geeft opgewekte, aanstekelijke voorstellingen. De kwaliteit van de kostuums, de decors en de productie is ook goed. Hoewel je misschien moeite hebt om de film te vinden, zou het de moeite waard zijn om de film voor je naaste dierbaren te bemachtigen. CHOMPS is een heerlijke, gezonde afleiding van de ellende in de wereld.

text_en: Brian (Wesley Eure) works for a security firm owned by Mr. Norton (Conrad Bain). The Norton firm is in financial trouble for, unknown to the owner, he has an employee who is selling secrets to a rival firm's owner (Jim Bacchus). It's not Brian, as he is a loyal and faithful employee and a good inventor. But, Mr. Norton has no patience with Brian, in part because Norton's beautiful daughter, Casey (Valerie Bertinelli) has a thing for Brian and Norton questions Brian's motives for wooing her. However, Brian does come up with a great security device. It's called CHOMPS, which stands for canine home security system. The device, which looks like a dog, is actually a computer controlled animal with the ability to knock down walls and emit siren sounds to capture burglars. The rival owner sends two bungling spies (one is Red Buttons) to learn the details of the new invention. Will CHOMPS save Norton security? This is a fun family flick from the old school of good, clean entertainment. CHOMPS is, of course, a real dog, played by the adorable and talented Benji. In fact, Benji has a duel role, as Brian has a "real" dog named Rascal, too. Just watching this little dog in action is pure joy, as he is able to scale walls, "pull" trucks, and operate machine buttons to capture the bad guys. The human cast is also quite nice, with everyone giving upbeat performances that are infectious. Costumes, scenery, and production values are good, too. Although you may have trouble locating the film, it would be well worth the effort to secure a view for your closest loved ones. CHOMPS is a wonderful, wholesome diversion from the world's woes.


text: Ik heb Chomps gezien tijdens de <0xE2><0x80><0x93> ongeveer <0xE2><0x80><0x93> 2 dagen dat de film in de bioscoop draaide. Het is een verrukkelijk grappige film in de geest van 'Benji', hoewel veel beter en meer gericht op de acteurs dan op de honden. De eenvoudige, humoristische weergave van levensproblemen, gevolgd door de bullebakken en schurken die hun verdiende loon krijgen, is zowel sympathiek als hartverwarmend. Men vindt het ook provocerend. Met behendige subtiliteit beïnvloedt deze film het bewustzijn van degenen die zich bewust zijn van wreedheid, persoonlijk gedrag en bullebakken. Films hebben verschillende generaties en verschillende doeleinden. Deze film, die voor alle leeftijden verrukkelijk is, biedt een interessante humoristische blik op onze eigen ervaringen. Iedereen zal de persoonlijkheid en het gedrag van zichzelf en anderen herkennen. Iedereen zal de humor zien. De humor maakt de stap plezierig en brengt het begrip van levenssituaties op een nieuw niveau.<br />Voor een luchthartige lach en een 'goede' film is Chomps een uitstekende keus.

text_en:
I saw Chomps during the - approximately - 2 days of its theatrical release. It is a delightfully cute and funny movie in the spirit of 'Benji' though much improved and focused more on the actors than the dogs. The simple portrayal of life difficulties in a humorous way, followed by the bullies and villains getting their just deserts, is both sympathetic and heartwarming. It is also thought provoking. With deft subtleness this movie affects ones awareness of cruelty, personal behavior, and bullying. Movies have different genera's and different purposes. This movie, which is delightful to all ages, offers an interesting humorous look into our own experiences. Everyone will recognize personality and behaviors types of themselves and others. Everyone will see the humor. The humor makes the move enjoyable and brings understanding of life situations to a new level.

For lighthearted laughter and a 'feel good' movie Chomps is an excellent choice. Memorable.


text: Vrolijke elektronische whizkid Brian Foster (een aardige vertolking van 'Land of the Lost' van Wesley Eure op de tv) creëert een gecomputeriseerde waakhond genaamd C.H.O.M.P.S. (een afkorting van Canine Home Protection System) voor zijn baas, de heer Ralph Norton (grappig gespeeld door Conrad Baain), wiens beveiligingsbedrijfje het moeilijk heeft. Een rivaliserend bedrijf huurt een paar onbekwame misdadigers in om hun groezelige handen op C.H.O.M.P.S. te leggen; voornoemde taak blijkt gemakkelijker gezegd dan gedaan. Directeur Don Chaffey vertelt het vertederende, stompzinnige verhaal in een constant kwiek tempo, houdt de hele tijd een beminnelijk dwaze en luchthartige toon aan en zet de maffe slapstickgrappen met aanzienlijke flair in. Bovendien werpt het spel het met aanstekelijk aplomb in de strijd: de aanbiddelijke Valerie Bertinelli als Brian. Casey Norton als de lieve verloofde van Casey, Chuck McCann als de klungelige schurk Brooks, Red Buttons als McCanns al even stuntelige partner Bracken, Jim Backus als de boosaardige directeur Mr. Gibbs, Hermoine Baddeley als de aardige, oude, slome mevrouw Foster, en 60's AIP-uitbuitingsverhaal met de gewone Larry Bishop als de slijmerige, dubbelhartige Ken Sharp. Het leukste van alles is de rol van de hond: C.H.O.M.P.S. springt met verbluffende behendigheid door hekken, muren en ramen, verricht uitzonderlijke krachtsinspanningen, rent sneller dan een hert en doet zelfs een paar handige vechtsportbewegingen. Een subplot over een kolossale buurthond die Monster heet, levert een paar extra lachsalvo's op (Monster wordt gespeeld door een onbekende met een gepast diepe, grommende stem). Wheelers glanzende cinematografie en Hoyt Curtins funky, pulserende discomuziek zijn ook allemaal solide. Een schattige kinderfilm.

text_en: Eager electronics whiz Brian Foster (a likable performance by Wesley Eure of TV's "Land of the Lost") creates a computerized watchdog called C.H.O.M.P.S. (an acronym for Canine Home Protection System) for his boss Mr. Ralph Norton (nicely played by Conrad Baain), whose home security business is floundering. A rival company hires a pair of inept criminals to get their grubby hands on C.H.O.M.P.S.; said task proves to be easier said than done. Director Don Chaffey relates the endearingly dopey story at a constant brisk pace, maintains an amiably silly and lighthearted tone throughout, and stages the goofy slapstick gags with considerable flair. Moreover, the game cast mug it up with infectious aplomb: the adorable Valerie Bertinelli as Brian's sweet fiancé Casey Norton, Chuck McCann as klutzy crook Brooks, Red Buttons as McCann's equally bumbling partner Bracken, Jim Backus as evil CEO Mr. Gibbs, Hermoine Baddeley as nice old biddy Ms. Foster, and 60's AIP exploitation feature regular Larry Bishop as smarmy, duplicitous suit Ken Sharp. Best of all, the titular pooch is a cuddly delight: C.H.O.M.P.S. jumps through fences, walls and windows with amazing agility, performs acts of exceptional strength, runs faster than a deer, and even does a few nifty martial arts moves. A subplot about a hulking neighborhood hound named Monster supplies a few extra belly laughs (Monster is voiced by some uncredited guy with an appropriately deep, growly voice). The groovy animated opening credits sequence, Charles F. Wheeler's glossy cinematography, and Hoyt Curtin's funky, pulsating disco score are all solid as well. A cute little kiddie flick.


text: Deze film is een leuke, leuke familiefilm. Als je niet van geweld houdt, is dit de film om naar te kijken. Het enige irritante aan deze film is de melodie (maar het is een pakkende melodie) die zich telkens herhaalt als c.h.o.m.p.s. in actie komen.

text_en: This movie is a nice, cute family oriented film. If you don't like violence, this is the movie to watch. Only thing annoying about this movie is the tune (but it's a catchy tune) repeats whenever c.h.o.m.p.s. leaps in to action.


text:
Wesley Eure is de jonge uitvinder Brian Foster, die in de vorm van een robothond een nieuw apparaat heeft uitgevonden om criminelen op te sporen, het zogenaamde 'C.H.O.M.P.S.' (het staat voor 'Honden-ho-me-beschermingssysteem'). Het C.H.O.M.P.S., dat naar Brians echte hond Rascal is gemodelleerd, kan zo'n beetje alles; hij heeft een verhoogde snelheid, kracht, r<0xC3><0xB6>ntgenzicht en dergelijke. Het is precies wat zijn baas Ralph Nortons (Conrad Bain) beveiligingsbedrijf nodig heeft. Natuurlijk wil een slijmerige concurrent, Gibbs (Jim Backus) het onderste uit de kan, dus probeert hij het geheim in handen te krijgen.
Dit is het soort dingen dat je gewoon niet kunt weerstaan. De film heeft een hoop slapstick (Chuck McCann en Red Buttons spelen een geweldig stel stuntelende idioten), een opgewekte sfeer, een innemende cast en genoeg goede lachsalvo's om je bezig te houden. De energieke discomuziek wordt steeds herhaald, maar is onmiskenbaar pakkend; het verhaal is rechttoe rechtaan en de honden zelf zijn absoluut aanbiddelijk. In een bijzonder vreemd maar toch ook weer niet, is er een andere hond in de film (met de naam 'Monster') wiens gedachten we daadwerkelijk te horen krijgen; zowel zijn dialogen als de acteur die de stem doet zijn onbetaalbaar. Hij gebruikt zelfs een beetje schunnige taal en zijn laatste woorden eindigen de film op een ronduit hartverscheurende laatste noot.
Eure en de schattige Valerie Bertinelli zijn heel sympathieke jonge hoofdrolspelers, en hun door de wol geverfde bijrollen spelen het materiaal met alle geestdrift die ze kunnen opbrengen. Larry Bishop, Hermione Baddeley, Robert Q. Lewis en Regis Toomey, ook co-ster.

Een zeldzame live-action-onderneming voor het tekenfilmteam van Hanna & Barbera ('The Flintstones', 'Scooby-Doo', 'The Smurf', enzovoorts), 'C.H.O.M.P.S.' is aangenaam mal gedoe. Ik weet dat ik er een glimlach op mijn gezicht aan overhield.

19.

text_en:
Wesley Eure is young inventor Brian Foster, who's invented a new crime busting security device in the form of a robot dog, the titular "C.H.O.M.P.S." (It stands for Canine HOMe Protection System). C.H.O.M.P.S., who's been modeled after Brian's real dog Rascal, can do just about anything; he's got enhanced speed, strength, X-ray vision, and the like. It's just the thing to save his boss Ralph Norton's (Conrad Bain) security company. Naturally, a slimy competitor, Gibbs (Jim Backus) wants the edge so he tries to get his hands on the secret.

This is the kind of thing that's just too hard to resist. It's got plenty of slapstick (Chuck McCann and Red Buttons play a great pair of bumbling idiots), an upbeat attitude, an engaging cast, and enough good laughs to keep one entertained. The energetic disco-style music gets repetitive but is undeniably catchy; the story is straightforward, and the dogs themselves are absolutely adorable. In one thoroughly odd but side-splitting touch, there's another dog in the film (named "Monster") whose thoughts we actually get to hear; both his dialog and the performer doing the voice are priceless. In fact, he even utilizes some mild profanity and his last words end the film on a positively gut busting final note.

Eure and the cute Valerie Bertinelli are very likable young leads, and their veteran supporting cast plays the material with all the gusto they can muster. Larry Bishop, Hermione Baddeley, Robert Q. Lewis, and Regis Toomey also co-star.

A rare theatrical live-action venture for the cartoon-creating team of Hanna & Barbera ('The Flintstones', 'Scooby-Doo', 'The Smurfs', and so on), "C.H.O.M.P.S." is agreeably silly stuff. I know it left me with a smile on my face.

7/10


text: Dit was een vrij goede aflevering. Hoewel er geen sprake was van 'Gevangen in de kast' of 'Cartoonoorlog', waren er wel een heleboel dingen die goed in elkaar pasten. Het personage van Al Gore en dat bizarre'super cornflakes'-gedoe waren verdomd grappig. Maar de scène die me zo dol maakte op deze aflevering was er een waar iedereen het ongetwijfeld over eens zal zijn dat het een van de beste Cartman-Kyle-momenten ooit was. Als Cartman bijgelovig is dat hij zijn goud gaat stelen (dat natuurlijk nep is!) en hij komt vlak voor zijn gezicht. Plotseling wordt Kyle wakker en hebben ze dat idiote gesprek waarin Cartman probeert te doen alsof er niets aan de hand is. Cartman die aan het eind de schat scheet, hoewel voorspelbaar, was best grappig.

text_en: This was a pretty good episode. Though no "Trapped in the Closet" or "Cartoon Wars," it had a lot of things going for it. The character of Al Gore and that bizarre-as-hell "super cereal" thing was pretty darn funny. But, the scene that made me adore this episode was one I'm sure everyone will agree was one of the greatest Cartman/Kyle moments ever. When Cartman is superstitious of Kyle that he'll be stealing his gold(which of course is fake!), and he comes within inches of his face. Suddenly, Kyle wakes up, and they have that crazy conversation where Cartman tries to act like everything is completely fine. Cartman crapping out the treasure at the end, though predictable, was pretty funny.


text:
Om te beginnen moet je de opmerking negeren dat South Park de draak steekt met de Republikeinen. Dat doet iedereen tegenwoordig, dus waarom zou South Park blindelings volgen wat de rest van de media doet? En wat de Republikeinen doen is serieuzer en minder grappig dan Al Gore en zijn wereldwijde opwarmingshysterie.
Maar afgezien daarvan is deze aflevering gewoon grappig. Al Gores vertolking moet wel een van de beste karikaturen van een politicus zijn die ik ooit heb gezien, hij was origineel en gebaseerd op de meningen van de mensen over de man. Ik wil niets verklappen, maar ik rolde bijna over de vloer.
Er zijn ook een paar van de beste Cartman/Kyle-momenten ooit. Al met al zou ik zeggen dat dit een van de beste afleveringen is die de show ooit heeft gehad, en ik zou het iedereen aanbevelen.

text_en:
First of all, ignore the comment about how South Park should make fun of Republicans. Everyone is doing that now, why should South Park blindly follow what the rest of the media is doing? And what the Republicans are doing is more serious and less funny than Al Gore and his global warming hysteria.

But all that aside, this episode is just plain funny. Al Gore's portrayal has to be one of the best caricatures of a politician I've ever seen, it was original, and it was based on peoples opinions of the man. I don't want to give anything away, but it had me rolling on the floor.

There are also has some of the best Cartman/Kyle moments ever.

All in all I'd say that this is one of the best episodes the show has ever had, and I would highly recommend it to anybody.


text: Oké, dus deze aflevering maakt Al Gore belachelijk. Ik weet zeker dat er een paar liberalen pissig over zijn. Het punt is dat South Park iedereen belachelijk maakt, net als de Simpsons. Als je het vervelend vindt dat een politicus die je aardig vindt belachelijk wordt gemaakt, dan heb je misschien een beter gevoel voor humor nodig en neem je de show te serieus. Als je dat in aanmerking neemt, is deze aflevering hilarisch en een van de beste. Al Gores vertolking is hilarisch, Cartmans plan gaat vreselijk mis en het resultaat is dat je over de vloer rolt van het lachen. Het is in feite alles wat je je maar kunt wensen van een aflevering over South Park en het is zonder meer een van mijn favorieten. Ik vertel niet te veel over de plot, want ik wil niets prijsgeven.

text_en: Alright so this episode makes fun of Al Gore. I'm sure it pisses a few liberals off. The thing is South Park makes fun of everybody, much like the Simpsons did. If you get offended that a politician you like is made fun of then maybe you need a better sense of humor and are taking the show too seriously. With that being said this episode is hilarious and one of the best. Al Gores portrayal is hilarious, Cartman's scheme goes terribly wrong and the results will have you rolling on the floor laughing. It is basically everything you would ever want out of a south park episode and it is easily one of my favorites. I'll won't comment too much further on the plot because I don't want to give anything away.


text:
ManBearPig is een heel grappige episode uit South Park. Het is een parodie op Al Gore en zijn toespraken over de opwarming van de aarde, die alleen de opwarming van de aarde vervangt door ManBearPig (een fictief monster dat delen van een mens, een beer en een varken heeft). Hij vertelt de jongens erover tijdens een schoolbijeenkomst en Stan heeft medelijden met hem, dus besluiten hij en de jongens met hem op te trekken. Uiteindelijk komt het tot een confrontatie in een grot in de rotsen, waar hij denkt dat ManBearPig zich bevindt, en daar zitten ze dagenlang vast. Intussen vindt Cartman een schat, maar die wil hij voor zichzelf houden. ManBearPig is een goede parodie op de opwarming van de aarde en over het geheel genomen een grappige episode uit South Park.

10/8/10.

text_en:
ManBearPig is a pretty funny episode of South Park.It spoofs Al Gore and his speeches on Global warming, only replacing global warming with ManBearPig(a fictional monster who has parts of a man, a bear and a pig).He tells the boys about it in a school assembly and Stan feels sorry for him, so he and the boys decide to hang out with him.Gore eventually gets them trapped in a rock cave where he believes manbearpig to be and they are stuck for days.Meanwhile, Cartman finds treasure but wants to keep it all to himself.ManBearPig is a good spoof on Global Warming and overall a funny South Park episode.

8/10


text: Treys favoriet uit de eerste aflevering van seizoen 10 en ook een van mijn persoonlijke favorieten, Manbearpig gaat over het avontuur van Al Gore voordat hij aan de opwarming van de aarde begon en vóór de film, het was een soortgelijk avontuur, Al Gore probeerde ook de wereld bewust te maken van iets wat de aarde kan veranderen, iets heel gevaarlijks, deze keer over iets wat half mens, half beer en half varken is, Al Gore had maar één ding in gedachten: iedereen bewust maken van Manbearpig en het doden! Al Gore is meer dan grappig, iedereen die hem ziet heeft medelijden met hem en ja, hij kan kinderachtig doen, woedeaanvallen krijgen omdat niemand hem gelooft maar hij is gewoon een gestoorde klootzak. In feite zitten er vier kinderen vast in een grot vanwege Al Gore, maar dat heeft hij natuurlijk niet in gedachten, er is geen ruimte voor een ander onderwerp, het gaat alleen maar om Manbearpig, om Al Gore. Die vier kinderen zijn Cartman, Kenny, Kyle en Stan, in wezen had Stan medelijden met Al Gore en speelden de vier jongens alleen maar Al Gore's spelletje zonder zich voor te stellen dat Gore hen bijna kon vermoorden terwijl hij probeerde Manbearpig te vermoorden (hilarische scène <0xE2><0x80><0x93> 'het zijn maar kinderen, dat verdomde Manbearpig'). Dus in dit deel hebben we aan de ene kant het gedoe met het reddingsteam dat ook medelijden heeft met Al Gore, en aan de andere kant hebben we een kleine maar buitengewoon hilarische episode met Cartman en er zijn geen verrassingen in de houding van Cartman nadat hij een schat in de grot heeft gevonden, het hele gedoe met die schat is in elk geval fantastisch en is geweldig omdat je een zieke Cartman in beide betekenissen zult zien, hij is echt ziek voor de jongens en echt ziek voor ons. En uiteindelijk heeft Al Gore Manbearpig vermoord! Deze figuur is fantastisch en ik ben cornflakes! Fantastisch vermaak in deze episode, een zeer herbekijkbaar verhaal.

text_en: Trey's favourite from the first run of Season 10 and also one of my personal favourites, Manbearpig features the adventure of Al Gore before going on global warming and before the movie, it was similar a adventure certainly, Al Gore was also trying to aware the world about something that can change the Earth, something really dangerous, this time about something that is half man half bear and half pig, Al Gore had only one thing in mind: to aware everyone of Manbearpig and to kill it! Al Gore here is more than hilarious, everyone who sees him feel sorry for him and yes he can childish, doing tantrums since nobody believes him but he is just a f****** demented bastard. Basically four kids are trapped in a cave because of Al Gore but certainly he don't have that in his mind, there's not space for any other subject, is just Manbearpig what concerns Al Gore. Those four kids are Cartman, Kenny, Kyle and Stan, basically Stan felt sorry for AL Gore and the four boys were just playing in Al Gore's game never imaging that Gore could almost kill them while he was trying to kill Manbearpig (hilarious scene- "they are just children, damned Manbearpig"). So at this part we have on one hand all the stuff with the rescue team who also feel sorry for Al Gore and on the other hand we have a little yet extremely hilarious Cartman episode and there are not surprises of the attitude of Cartman after he finds a treasure inside the cave, certainly the whole stuff with this treasure is fantastic and is great because you will see a sick Cartman in both senses, he is really sick for the boys and really sick for us. And in the end Al Gore does killed Manbearpig! This character is a fantastic one and I'm cereal! Terrific fun in this episode, a highly re-watchable one. 10 out of 10


text:
Ik denk dat de film Posse van Mario Van Peebles een heel belangrijke film is. Het is een uitstekende entreefilm naar een kant van de geschiedenis waarvan velen zich niet bewust zijn. Het is een verhaal over vroege zwarte kolonisten, koeienjongens en infanteristen die met een schat aan goud uit de Spaans-Amerikaanse oorlog terugkeren. De hoofdpersoon Peebles wordt achtervolgd door herinneringen aan zijn vermoorde vader. Het racisme dat op de nieuwe zwarte kolonisten en infanteristen werd uitgeoefend, wordt in deze film met een uitstekende cast onderzocht, onder wie Melvin Van Peebles (Marios' vader), Billy Zane, Stephen Baldwin en een geweldige voorstelling van Big Daddy Kane.
<0x3E> Men voelt dat Peeples ernaar streefde zo veel mogelijk opvallende zwarte (en soms minder opvallende <0xE2><0x80><0x93> glimlach) acteurs te gebruiken. Misschien te veel, want sommige belangrijke personen (Issac Hayes, Pamela Grier) zijn slechts bijrollen, anderen zijn kort te zien, zoals Tone Loc. De gevoelens en inspanningen van Peebles om deze acteurs aan de kaak te stellen zullen door sommigen worden begrepen. De grote cast (een prestatie voor elke regisseur) werkt goed en vertelt het verhaal goed in de klassieke 'wraak en strijd versus gerechtigheid'-western.
<0x3E> Opvallend was vooral de schitterende vertellingsrol van een ervaren acteur, Woody Strode (van Once Upon A Time In The West), die de rol van de oude man speelt. Zijn eigen leven was een barrièrebreker, binnen de context van een vorig tijdperk dat nog niet voltooid was en uit zijn geheugen was weggevaagd. Geen enkele andere acteur had deze rol beter kunnen spelen. Lees de minibiografie van Woody Strode hier als inleiding: http://imdb.com/name/nm0834754/biografie.
De film balanceert goed tussen actie en sardonische humor. De dialoog was uitstekend, zij het een beetje eigentijds! En zoals anderen al zeiden, klopte de godslastering niet met die periode. De seksscène was een beetje te veel - niet echt nodig. Er zijn een paar historische onnauwkeurigheden, zoals het schijnbare elektronische brandmerk van het vee enz. Maar Posse is een goede poging om hopelijk de deur open te zetten voor meer historische en creatieve werken die reflecteren op andere, nog niet vertelde verhalen en gebeurtenissen. De foto's van de echte cowboys aan het eind van de film waren een leuke vondst.

text_en:
I think that Mario Van Peebles movie Posse is a very important film. It is an excellent entry point film to a side of history many are not aware of. This is a story of early black settlers, cow boys and infantrymen returning from the Spanish-American War with a cache of gold. The main character Peebles is haunted by memories of his murdered father. The racism applied to the new black settlers and infantryman is explored in this film with excellent casting including Melvin Van Peebles (Marios father), Billy Zane, Stephen Baldwin and a wonderful performance by Big Daddy Kane.

One senses that Peeples strived to use as many notable black (and some not so notable - smile) actors as possible : ) Perhaps too many, some notable persons (Issac Hayes, Pamela Grier) are only scene in cameo, others briefly such as Tone Loc. The sentiment and efforts of Peebles efforts to expose these actors will be understood by some. The large cast (a feat for any director) work well and do a good job of telling the story in the classic "revenge and fight vs justice" western.

Most noteworthy was the wonderful narrative role of veteran actor Woody Strode (from Once Upon A Time In The West), who's own life was a barrier-breaker, within the context of a previous era not yet completed faded from memory. No other actor could have done this role better. Read the mini-bio on Woody Strode here as a primer: http://imdb.com/name/nm0834754/bio

The film does a good job of balancing action with a bit of sardonic humour. The dialog was excellent if a bit contemporary! And as others have mentioned the profanity was not accurate to that period. The sex scene was a bit much -- not really needed. There are some historical inaccuracies such as the seeming electronic branding of the cattle etc. But Posse is a good effort to hopefully open the door for more historical and creative works reflective of other untold stories and events. The actual photos of real cowboys at the end credits was very nice touch.


text:
Dank je wel, Mario Van Peebles, dat je ons niet alleen van het bestaan van zwarte cowboys op de hoogte hebt gesteld, maar ons ook een boeiend verhaal hebt geleverd dat gemakkelijk te volgen was.
De plot, de achtergrond, de muziek en het talent waren allemaal van topkwaliteit. Het was geweldig dat je zoveel Afro-Amerikaanse kunstenaars hebt gebruikt om het verhaal van de zwarte cowboy te vertellen. Het was ook goed om Billy Zane in deze film te zien. Speelt hij ooit een goeie vent?
Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die zijn manier van denken wil verruimen. Dit is een uitstekende film en ik voel me bevoorrecht dat ik hem heb gezien. Hopelijk voel jij dat ook zo.

text_en:
Thank you Mario Van Peebles for informing us of not only the existence of black cowboys, but providing a compelling story that was easy to follow.

The plot, backdrop, music and talent were all top notch. It was great that you used so many African-American artists to tell the tale of the black cowboy. It was also good to see Billy Zane in this movie. Does he ever play a good guy?

I would highly recommend this film to anyone who wants to broaden their way of thinking. This is an excellent movie and I feel privileged to have seen it. Hopefully, you'll feel the same.


text: Ik ben niet zo'n groot liefhebber van westerns. Maar mijn twee persoonlijke favorieten zijn _Unforgiven_ en _Tombstone_. Maar deze film vond ik geweldig! Hij was geweldig! De plot was goed en het was een leuke film. Iedereen die een rol in deze film had, deed het uitstekend! Ik denk zelfs dat het op de een of andere manier een betere film was dan _Unforgiven_. Nou ja, niet echt _Unforgiven_, want dat was een fantastische film waar deze twee op de lange termijn niet mee kunnen wedijveren. Maar ik denk wel dat _Tombstone_ beter was. Beide films hadden hun sterke punten. Ze hadden bijvoorbeeld allebei een uitstekende cast, een heel goede plot en een heel goede film. Maar volgens mij was _Posse_ op vier manieren beter dan _Tombstone_. Ten eerste waren de personages unieker in _Posse_. De muziek was beter in Posse. Het idee was origineel in Posse, in tegenstelling tot Wyatt Earp. En het grootste verschil, de actiescènes! O jee! Posse was een western met heel goede actiescènes. En dan bedoel ik ook echt heel goed! De actie had een hoog tempo. Alsof je ze in een moderne filmstudio opneemt. De actie had ook grote budgetexplosies! De vuistgevechten waren ook heel goed. Mario Van Pebbles was geweldig in deze film! Ik raad u aan deze uitstekende film te kopen!

text_en: I'm not the biggest fan of westerns. My two personal favorites though are Unforgiven, and Tombstone. This movie though, I loved! It was great! The plot was well done, and it was a fun movie. Everybody who had a part in this movie did excellent! I even think it beat out both movies in someway. Well, not really Unforgiven because that was a superb movie that these two can't compare with in the long run. I do think it beat out Tombstone though. Both had there strong points. For instance, they both had excellent well known casts, very good plots, and very good filming. But Posse beat out Tombstone in four ways in my opinion. First, the characters were more unique in Posse. The music was better in Posse. The idea was original in Posse, unlike Wyatt Earp. And the biggest difference, the action sequences! Oh my gosh! Posse was a western with really good action sequences. I mean really good! The action was fast paced. Like modern day based shoot'em up movies. The action had big budget explosions too! The fistfights were pretty good also. Mario Van Pebbles was great in this movie! I suggest buying this excellent movie!


text: Een goede ouderwetse western over vluchten en wraak, met een draai en een vleugje ernst door een beetje zwarte maatschappelijke geschiedenis in de plot te stoppen. Mario Van Peebles doet het goed, de bende mislukkelingen die op de vlucht is voor Billy Zanes (schijnbaar onstuitbare) legerbaas doet het goed, hun avonturen geloofwaardig maar leuk en opwindend. Er zijn een paar leuke, sombere flashbackscènes over het karakter en de achtergrond van de held, een goede schietpartij die eindigt als onze helden de stad verdedigen tegen inhalige blanke landverraders, en zelfs Stephen Baldwin is niet slecht in deze aangename, behoorlijk sterke western.

text_en: A good old-fashioned flight-and-revenge western, given a twist and a touch of gravitas by injecting a little black social history into its plot. Lead by Mario Van Peebles, who does OK, the gang of misfits on the run from Billy Zane's (seemingly unstoppable) army bigwig all acquit themselves well, their adventures plausible yet fun and exciting. There're some nice moody flashback scenes setting up the hero's character and backstory, a good shoot-out ending as our heroes defend the town from greedy white landgrabbers, and even Stephen Baldwin isn't bad in this enjoyable, quite powerful western.


text: Ik ben niet zo'n groot liefhebber van westerns. Maar mijn twee persoonlijke favorieten zijn _Unforgiven_ en _Tombstone_. Maar deze film vond ik geweldig! Hij was geweldig! De plot was goed en het was een leuke film. Iedereen die een rol in deze film had, deed het uitstekend! Ik denk zelfs dat het op de een of andere manier een betere film was dan _Unforgiven_. Nou ja, niet echt _Unforgiven_, want dat was een fantastische film waar deze twee films op de lange termijn niet tegenop kunnen. Maar ik denk wel dat _Tombstone_ beter was. Beide films hadden hun sterke punten. Ze hadden bijvoorbeeld een uitstekende cast, een heel goede plot en een heel goede film. Maar volgens mij was _Posse_ op vier manieren beter dan _Tombstone_. Ten eerste waren de personages unieker in _Posse_. De muziek was beter in Posse. Het idee was origineel in Posse, in tegenstelling tot Wyatt Earp. En het grootste verschil, de actiescènes! O jee! Posse was een western met heel goede actiescènes. En dan bedoel ik ook echt heel goed! De actie had een hoog tempo. Alsof je ze in een moderne filmstudio opneemt. De actie had ook grote budgetexplosies! De vuistgevechten waren ook heel goed. Mario Van Pebbles was geweldig in deze film! Ik raad u aan deze uitstekende film te kopen!

text_en: I'm not the biggest fan of westerns. My two personal favorites though are Unforgiven, and Tombstone. This movie though, I loved! It was great! The plot was well done, and it was a fun movie. Everybody who had a part in this movie did excellent! I even think it beat out both movies in someway. Well, not really Unforgiven because that was a superb movie that these two can't compare with in the long run. I do think it beat out Tombstone though. Both had its strong points. For instance, they both had excellent well known casts, very good plots, and very good filming. But Posse beat out Tombstone in four ways in my opinion. First, the characters were more unique in Posse. The music was better in Posse. The idea was original in Posse, unlike Wyatt Earp. And the biggest difference, the action sequences! Oh my gosh! Posse was a western with really good action sequences. I mean really good! The action was fast paced. Like modern day based shoot'em up movies. The action had big budget explosions too! The fistfights were pretty good also. Mario Van Pebbles was great in this movie! I suggest buying this excellent movie!


text: Oké, misschien is _Posse_ niet te vergelijken met andere populaire cowboy- en westernfilms, maar dat komt omdat het niet de _FUNDING_ had die die films wel hadden. Als je een verhaal als dit wilt produceren, moet je je natuurlijk concentreren op de historische betrokkenheid van Afro-Amerikanen (en nee, bedienden en'mammies' zijn geen historische betrokkenheid), anders zal Hollywood je niet zo steunen. En geloof me, dat deden ze ook niet. De producers en acteurs hebben een hoop 'uit hun zak' uitgegeven om _Posse_ te maken, zodat het verhaal verteld kon worden. Dat alleen is al prijzenswaardig. _Posse_ mag dan geen Oscar-materiaal zijn (en de zwarte media mogen ze ook niet zo), maar het is een begin. Het is vermakelijk en het stelt ons in contact met de zwarte cowboy, een figuur die de meesten van ons niet kennen.

text_en: Ok, maybe Posse can't compare to other popular cowboy/western movies. But that's because it didn't have the FUNDING those movies had. Obviously, whenever you want to produce a story such as this one, focusing on African American historical involvement (and NO, servants and 'mammies' are not historical involvement), Hollywood isn't going to be too supportive. And believe me they weren't. The producers and actors sacrificed a lot of 'out of pocket' expenses to make "Posse", just so that the story could be told. I think that alone is commendable. Posse may not be Oscar material (and they don't like Black media too much either), but it is a start. It is entertaining, and it introduces us to the black cowboy, a character most of us are unfamiliar with.


text: Ik genoot enorm van deze film. Het was de laatste grote film van Mario Van Peebles die ik kende. Er zat een hip-hop-oud-westerse ondertoon in. Big Daddy Kane en Tone Loc hadden grote rollen. Hij had eigenlijk geen Oscars moeten winnen, maar toch was het een leuke film.

text_en: I enjoyed this movie extremely. It was the last great Mario Van Peebles movie I know of. It had a hip-hop old west flavor to it. Big Daddy Kane and Tone Loc had major parts. It shouldn't have won any Oscars, but it was enjoyable all the same.


text:
'Posse', de 'bedriegster'

In 1993 volgde de Afro-Amerikaanse regisseur/acteur Mario Van Peebles de enorm populaire stedelijke actiefilm New Jack City met 'Posse'. De film werd mede geschreven en geregisseerd door Van Peebles, die ook de hoofdrol speelt, Jessie Lee.
Plot: De film begint rond het begin van de twintigste eeuw, toen de Verenigde Staten betrokken waren bij de Spaans-Amerikaanse oorlog. Blijkbaar was dat een tijd waarin het Amerikaanse rechtssysteem veroordeelden de militaire dienst in kon sturen, want Jessie Lee is een onwillige dienstplichtige die in Cuba dient bij een geheel zwarte cavalerie-eenheid. Tot zijn landgenoten behoren Little J (Stephen Baldwin), de rap pratende Weezie (Charles Lane) en de grote maar eenvoudige Obobo. Op een verkenningstocht vinden ze een verborgen kist met goud, en ze besluiten die te houden. Maar de ambitieuze, onverdraagzame kolonel Graham (Zane) komt erachter wat er met het goud is gebeurd, en hij is blijkbaar bereid Jessie Lee en zijn compagnie ervoor te doden. Een vuurgevecht tussen de troepen van Graham en die van Jessie Lee maakt de kolonel blind aan één oog, en zijn troepen trekken zich terug. Jessie Lee's zootje ongeregeld slaagt erin zichzelf (en het goud) terug te smokkelen naar New Orleans, maar Graham blijkt niet ver achter te zijn. Jessie Lee en zijn bondgenoten worden gedwongen op de vlucht te slaan, in westelijke richting, naar een stad die Freemanville heet. Blijkbaar is Freemanville in de jaren na de Burgeroorlog door zwarten gesticht. De charismatische prediker die samen met de anderen de stad stichtte, was de charismatische predikant. Maar zoals blijkt uit af en toe opduikende flashbacks, werd koning David al snel op brute wijze vermoord door een blanke menigte, in een parallel met de terreurcampagnes van de Ku-Klux-Klan, die rond dezelfde tijd begonnen. Jessie Lee en zijn gezelschap vinden uiteindelijk de weg naar Freemanville, waar ze tot de ontdekking komen dat de stadsbewoners niet bepaald blij zijn hem te zien <0xE2><0x80><0x93> vooral niet wanneer sheriff Bates (Richard Jordan) van een nabijgelegen blanke township duidelijk maakt dat hij Jessie Lee en zijn vennoten dood of levend wil hebben. Carver (Blair Underwood) is de sheriff en de facto burgemeester van Freemanville <0xE2><0x80><0x93> en zijn eigen agenda staat misschien niet in overeenstemming met de aanwezigheid van Jessie Lee. De actiescènes zijn allemaal erg geloofwaardig, en Mario Van Peebles speelt een goede rol als de sombere held. Na het succes van New Jack City werd er bijna van uitgegaan dat Van Peebles een vervolg zou maken, of in elk geval een gelijksoortig stedelijk vervolg. In plaats daarvan keek Van Peebles 100 jaar terug in het verleden en creëerde hij een grotendeels zwart-wit western (die in feite de zwarte westerns van de jaren zeventig 'updatete') en hield hij de erfenis in stand van grotendeels vergeten zwarte cowboyfilms uit het begin van de 20e eeuw. In tegenstelling tot New Jack City werd de film onafhankelijk gefinancierd en oorspronkelijk uitgebracht door Gramercy/Polygram Entertainment. Naar verluidt stribbelden de directeuren van de grote studio's tegen toen Van Peebles 'Posse' tegen hen gebruikte. De casting van rappers Big Daddy Kane en Tone Loc als respectievelijk Father Time en Angel was in die tijd niet ongebruikelijk. In sommige interviews heeft Mario Van Peebles gezegd dat hij het vaak leuk vindt om tegen een bepaald type in te spelen; in de jaren daarna zou de trend om rappers te casten in niet-commerciële films bijna de gewoonste zaak van de wereld worden. Scherpe kijkers zullen verschillende cameo's van verschillende entertainmentpersoonlijkheden opmerken: Black-action-veteraans als Isaac Hayes ('Truck Turner'), Pam Grier ('Foxy Brown') en Larry Cook ('De geestenjager die bij de deur zat') komen in beeld, net als Nipsey Russell, om nog maar te zwijgen van tv-producer Stephen J. Cannell (die de jonge Van Peebles jaren eerder inhuurde om de hoofdrol in 'Sonny Spoon' te spelen). in een sleutelrol.

text_en:
spoiler--

In 1993, African-American director/actor Mario Van Peebles followed up the tremendously popular urban-action film New Jack City with "Posse". The film was co-written and directed by Van Peebles, who also stars as the main character, Jessie Lee.

Plot: The film begins at the turn of the 20th century, when the United States was embroiled in the Spanish-American war. Apparently a time when the U.S. justice system could send convicts into military service, Jessie Lee finds himself an unwilling enlisted man, serving with an all-black cavalry troop in Cuba. Some of his compatriots include Little J (Stephen Baldwin), fast-talking Weezie (Charles Lane) and the towering-but-simple Obobo (Tiny Lister). They find a hidden chest of gold on a reconnaissance run and decide to keep it. However, the ambitious, bigoted Colonel Graham (Zane) finds out about the gold, and is apparently willing to kill Jessie Lee and company for it. A shootout between the Graham's forces and Jessie Lee's leaves the colonel blind in one eye, and his forces retreat. Jessie Lee's ragtag crew manage to smuggle themselves (and the gold) back to New Orleans, but it turns out that Graham isn't far behind. Jessie Lee and his allies are forced to go on the run, heading west, to a town called Freemanville. Apparently, Freemanville was founded by blacks in the years following the Civil War. Jessie Lee's father, "King David", was the charismatic preacher who co-founded the town. However, as is revealed in intermittent flashbacks, King David was soon brutally murdered by a white mob, in a parallel of the Ku Klux Klan terror campaigns that began around the same time. Jessie Lee and company eventually find their way to Freemanville, only to find that the townsfolk aren't exactly glad to see himespecially when Sheriff Bates (Richard Jordan) of a nearby white township makes it clear that he wants Jessie Lee and his partnersdead or alive. Carver (Blair Underwood) is the sheriff and de facto mayor of Freemanvilleand his own agenda may not square with having Jessie Lee around.

Analysis The action sequences are all very credible, and Mario Van Peebles turns in a good performance as the brooding hero. In the aftermath of the success of New Jack City, it was almost expected Van Peebles would helm a sequel, or at least a similar urban-action follow-up. Instead, Van Peebles looked 100 years into the past, creating a mostly-black Western (effectively 'updating' the black-themed Westerns of the 1970's), and continuing the legacy of largely-forgotten black-themed cowboy films from the early 20th century. Unlike New Jack City, the film was independently financed, and originally released through Gramercy/Polygram Entertainment. Allegedly, execs at the major studios balked when Van Peebles pitched 'Posse' to them. Some of the more "curious" casting at the time involved rappers Big Daddy Kane and Tone Loc as Father Time and Angel, respectively. In certain interviews, Mario Van Peebles has said that he often likes to cast against type; in the years since, the trend of casting rap singers in non-musical films would become almost commonplace. Keen viewers will notice several cameos by various entertainment personalities: Black-action film veterans like Isaac Hayes ("Truck Turner"), Pam Grier ("Foxy Brown") and Larry Cook ("The Spook who Sat by the Door") show up, as does stand-up legend Nipsey Russell, not to mention TV producer Stephen J. Cannell (who hired the junior Van Peebles to star in "Sonny Spoon" years earlier). The film is bookended with Woody Strode ("Spartacus") in a key role.


text:
Ik herinner me dat ik deze film een jaar geleden op een C4-vertoning heb gezien en ik was helemaal ondersteboven van het hele gedoe. Ik dacht dat de film in staat was om zo'n verscheidenheid aan genres te vertegenwoordigen: het bovennatuurlijke, een liefdesverhaal, de intriges van de misdaad en nog zoveel meer.
Na een minuut of wat raakte ik aan het hele gedoe verslaafd en maakte me echt zorgen over de personages. Het ene moment was ik doodsbang voor Jimmy en het volgende moment zat ik te lachen om de gangsters... en al die tijd hoopte ik maar dat het goed zou aflopen voor Jimbo.
Heath Ledger en Rose Brine zijn uitmuntend, Bryan Brown is van absolute topkwaliteit en bezorgde me een buikje, samen met David Field, die zowel grappig als een boosaardige eikel was.
Sinds ik deze film heb gezien, heb ik hem op dvd kunnen bestellen, en als gevolg daarvan is iedereen aan wie ik hem laat zien op ongeveer dezelfde manier verslaafd geraakt.
Deze film is perfect voor een zondagmiddag of een luie avond, en hij is er een die je echt kunt waarderen met je vrienden om je heen.

text_en:
I remember catching this film on a C4 screening a year ago and I was completely blown away by the whole thing. I thought the film managed to represent such a diversity of genres; the supernatural, a love story, the intrigue of crime, and so many more.

I was hooked on the whole thing after a minute or so and was really concerned about the characters. It made me feel terrified at one second for Jimmy, and then had me laughing away at the gangsters in the next... and all the time I had my fingers crossed that things would work out for Jimbo!

Heath Ledger and Rose Bryne are superb, Bryan Brown is absolute quality and had me creasing up, along with David Field, who was funny as well as being an evil git.

Since I saw this film I managed to order it on DVD and as a result, every person I show it to has been hooked in much the same way.

This film is perfect for a Sunday afternoon or a lazy evening, and it's one that you can really appreciate with your mates around.