text:
Deze film laat zien wat je allemaal kunt maken als je een camera hebt, wat extra verf en karton, een speelgoedschip, een paar vrienden die in een amateurtoneelgezelschap hebben gespeeld en het onjuiste idee dat je een film kunt maken. Het eindresultaat is een tijdverspilling waar je niet naar omkijkt, tenzij je hem uit de dvd-speler haalt en eerst door het raam gooit.

Het acteerwerk in de openingsscène (vooral van de mollige Lee Morgan als 'kapitein') en het speelgoedschip dat voor de aftiteling tegen de rotsen 'botst' is een goede indicatie van wat je te wachten staat (met al dat schuim ziet het eruit alsof dit'speciale effect' in een gootsteen is opgenomen). Ik denk dat Boyette dacht dat hij wat geld kon besparen door tegelijkertijd de afwas te doen). Wat slechte films betreft, lijkt het grappige 'De kerker van Harrow' de inspiratiebron te zijn geweest (misschien door toeval) voor het komische einde van 'Manos: de handen van het lot'. Inderdaad, het is hetzelfde slappe ironische einde: 'Ik was het slachtoffer, en nu neem ik de plaats van de krankzinnige schurk in'. De grotere ironie is dat twee onbekwame, talentloze filmmakers twee even ellendige, in Texas opgenomen horrorfilms konden maken en ermee wegkwamen.

De nerd Russ Harvey is een edelman in een groot geslacht (waarom ze groot waren wordt nooit aangeroerd), die ons verveelt terwijl hij treurt om de dood van zijn geslacht en zijn wapen nog voordat zijn schip neerstort (wij). Jammer genoeg hebben we niet zoveel geluk. Het speelgoedschip van zijn familie slaat tegen het piepschuim in een wasbak, en hij wordt met zijn opgezwollen kapitein en een of andere vrouw aan land gespoeld, waar hij handig op het eiland van een krankzinnige graaf wordt gedeponeerd.
Intussen krijgt de graaf bezoek van een boze geest die, gekleed in de Magic Kit-outfit van Blackstone, hem aanvalt met allerlei marionetten (spinnen, slangen, vleermuizen... al dat gore spul). De graaf (William McNulty) overdrijft nog erger dan Shatner en heeft zichtbaar moeite om zijn gezicht in de plooi te houden terwijl hij als een waanzinnige tekeergaat.
Ik zou ook gek zijn als ik in deze ramp moest meespelen. De vrouw wordt prompt door de graaf vermoord.' De graaf beschuldigt hen van piraterij (kennelijk is dat zijn grootste angst), hij slaat zijn bediende vaak (kennelijk is dat zijn grootste plezier), Dikzak wordt gemarteld, er is een vrouw die een bediende is en een die een verpleegster is, de rottende melaatse heks in haar bruidsjurk zit in de kerker (ze graaft de Nerdy Noble op en is het enige effectieve & griezelige in de film), een hoop stompzinnige dialogen aan een eettafel, de blubberige kapitein wordt vermoord terwijl hij er zielig vandoor gaat (en doet zijn best om een luiaard tegen een troep leeuwen te zien vechten).... voor mij is het allemaal een akelige waas. Ik heb het grootste deel van mijn tijd op de doorspoelknop doorgebracht. Hoe dan ook, de klootzak van een edelman en de verpleegster maken zich uit de voeten en denken dat ze door drie kerels in een roeiboot op het meer zullen worden gered (ja, we worden geacht te geloven dat een meer de oceaan is). Dat doen ze niet, want het haar van de nerd wordt grijs en hij jaagt de redders in spe de stuipen op het lijf. Eerlijk gezegd denk ik dat ze gewoon van de gelegenheid gebruik hebben gemaakt om weg te roeien van deze afgrijselijke film terwijl ze daar de kans toe hadden. Ze gaan terug naar het kasteel, de verpleegster begint te rotten als de gravin (en jouw maag, inmiddels) en we eindigen met deze twee die zich klaarmaken om af te dalen in de... DUNGEON VAN HARROW!!!! Ik hou van oude, waardeloze horrorfilms, maar ze moeten toch een zekere amusementswaarde hebben. Ik voel me belazerd, zelfs bij de lage, lage prijs van 1,5 dollar 99 voor dit koekje. Mystery Science Theater zou er een hele kluif aan hebben om dit leuk te maken. Ik werd in de luren gelegd door een paar maffe recensenten die beweerden dat deze film sfeer had en een paar enge momenten. Fout! Vermijd deze onzin ten koste van alles en verspil geen cent als je hem ergens in een dollarkluis vindt. Deze film maakt van 'The Terror' van Corman een meesterwerk van horror en sfeer.

text_en:
This movie shows what you can create if you have a camera, some spare paint and cardboard,a toy ship, a few friends who acted in community theater, and the incorrect notion you can make a film. The end result is an unwatchable time-waster that you'll skip through, unless you take it out of the DVD player and toss it through the window first.

The acting in the opening scene (especially by the rotund Lee Morgan as 'Captain') and the toy ship "crashing" into the rocks before the credits is a good indicator of what you're in for (with all the foam, it looks like this "special effect" was shot in a kitchen sink. I guess Boyette figured he save some cash by washing the dishes at the same time). In terms of bad cinema, the funny thing is "Dungeon of Harrow" seems to have inspired (maybe by coincidence) the twist ending of "Manos: The Hands of Fate". Yep, it's the same lame "I was the victim, and now I take the mad villain's place" ironic ending. The bigger irony is that two inept, talentless filmmakers could make two equally-wretched, Texas-filmed horror movies and get away with it.

Monotone nerd Russ Harvey is a noble in a great family line (why they were great is never broached), boring us while lamenting the death of his family line and crest before his ship even crashes (we're also treating to a droning narration throughout the film). Sadly, we aren't so lucky. His family's toy ship crashes into some styrofoam in a sink, and he's washed ashore with his bloated captain and some woman, conveniently deposited on a mad Count's island.

Meanwhile, the Count is visited by an evil spirit who, dressed in a Blackstone's Magic Kit outfit, assaults him with various puppets (spiders, snakes, bats. . . all the icky stuff). The Count (William McNulty) overacts worse than Shatner and has a visibly difficult time keeping a straight face through the typical madman ranting.

I'd be mad too if I had to be in this disaster. The woman is promptly killed by the Count's ferocious dogs, and the two jerks are captured by his manservant. The Count accuses them of being pirates (apparently his worst fear), he slaps his manservant around a lot (apparently his greatest joy), Fatboy gets tortured, there's a woman who's a servant and one who's a nurse, the rotting leper hag-in-a-wedding-dress Countess in the dungeon (she digs the Nerdy Noble and is the only effective & creepy thing in the movie), a lot of inane dialogue at a dining room table, the blubbery Captain gets killed while making a pathetic getaway (aking to watching a sloth battle a pack of lions). . . it's all an ugly haze to me. I spent most of my time on the fast-forward button.

Anyway, the jerk noble and nurse make a getaway and think they're going to be rescued by three guys in a rowboat on the lake (yeah, we're supposed to believe a lake is the ocean). They don't, since the nerd's hair turned gray and he scares the would-be rescuers away. Honestly, I think they simply took the opportunity to row away from this hideous film while the had the chance. They head back to the castle, the nurse starts rotting like the Countess (and your stomach, by this time), and we end with these two getting ready to descend into the . . . DUNGEON OF HARROW!!!! Blech!

I love old, lousy horror films, but they must have some sort of entertainment value. I feel ripped off, even at the low low price of $5.99 for this biscuit. Mystery Science Theater would have a tough time making this one fun. I was taken in by a few nutty reviewers who claimed this film had atmosphere and some creepy moments. Wrong! Avoid this tripe at all costs, and don't even waste a buck if you find it in a dollar bin somewhere. This movie makes Corman's "The Terror" like like a masterpiece of horror and atmosphere.


text: Dat onderscheid moet worden gezocht in THE DUNGEON OF HARROW. Ed Wood's misplaatste poging om een goede sciencefictionfilm te maken had in elk geval de dubieuze'ster'-macht van Bela Lugusi, Vampira, Tor Johnson, Criswell en Lyle Talbot. THE DUNGEON OF HARROW heeft geen enkele verdienste. Wat een interessante en spannende plot had kunnen zijn over een gestrande aristocraat op een leprozenkolonie, misschien in de stijl van THE ISLAND OF DR. MOREAU of MYSTERIEUZE ISLAND, wordt aan gruzelementen geslagen door de zware dialogen en het monotone acteerwerk van amateurs wier tekst als loden gewichten in een zee van domheid wegzakt. De'special effects' die in iemands badkuip plaatsvonden, maken deze film nog verder tot een mesthoop. Zelfs de behandeling van melaatsheid is iets uit een victoriaanse interpretatie van de Bijbel. Het feit dat melaatsheid in het laatste stadium niet van een individu kan worden overgedragen, weerlegt de plotlijn dat de aristocraat Fallon en zijn vrouw Cassandra de ziekte oplopen en eindigen als de oorspronkelijke bewoners van het kasteel De Sade, gedoemd tot krankzinnigheid en onmenselijke wreedheid. Het is interessant om op te merken dat geen van de leden van de cast een andere film heeft gemaakt. Geen wonder dat talent talent voortbrengt; gebrek aan talent leidt tot vergetelheid, en daar zou deze film zijn betreurenswaardige einde moeten vinden.

text_en: That distinction has to go to THE DUNGEON OF HARROW. At least Ed Wood's misguided attempt at making a quality science fiction film had the dubious "star" power of Bela Lugusi, Vampira, Tor Johnson, Criswell and Lyle Talbot. THE DUNGEON OF HARROW has no redeeming qualities whatsoever. What could have been an interesting and suspenseful plot about a marooned aristocrat on a leper colony, perhaps in the style of THE ISLAND OF DR. MOREAU or MYSTERIOUS ISLAND, is trashed by the heavy dialog and mono tonal acting of amateurs whose lines sink like lead weights into a sea of stupidity. The "special effects", which took place in someone's bathtub, further doom this film to the dung heap. Even the treatment of leprosy is something out of a Victorian interpretation of the Bible. The fact that leprosy can not be contracted from an individual in its last stages belies the plot line that the aristocrat Fallon and his lady, Cassandra contract the disease and end up as the original occupants of the Castle De Sade, doomed to insanity and inhuman cruelty. It is interesting to note that not one member of the cast made another film. No wonder, talent begets talent; lack of talent begets oblivion, which is where this film should find its deplorable end.


text: Een groep van zeven mensen is bang dat zij de enige overlevenden zijn van een bijna wereldomvattende H-bomexplosie. Ze zijn niet alleen bang voor de straling, maar ook voor de mutanten in de omringende heuvels. Een van de groepsleden is al besmet, maar vreemd genoeg vormt hij geen echte bedreiging voor de anderen. Alleen al het overleven van de wrijving tussen de verschillende persoonlijkheden van dichtbij is het subplot. Richard Denning speelt de held. Mike Connors speelt de stoere jongen. Lori Nelson is het meisje dat voorbestemd is om een prachtige nieuwe wereld te gaan bevolken. Niet een van de besten van regisseur Roger Corman. Dit is een voorspelbare zwart-wit-sci-fi.

text_en: A group of seven people fear they are the only survivors of a near world ending H-bomb blast. Not only do they fear the radiation, but also mutants in the surrounding hillside. One of the group is already contaminated, but strangely poses no real threat to the others. Just surviving the friction of assorted personalities at close range is the sub-plot. Richard Denning plays the hero. Mike Connors is close to the edge playing a tough guy. Lori Nelson is the girl destined to start populating a brave new world. Not one of director Roger Corman's best. This is predictable black and white sci-fi.


text:
Een non-verhaal van Roger Corman uit 1957 waarin een stel personages in een met lood omzoomd dal (sic) terechtkomt op het moment dat de filmopnamen van de nucleaire hel losbarsten. Het is het einde van de wereld. Vier mannen met geweren, twee vrouwen (de een een ongetrouwde maagd, de ander een showgirl uit Las Vegas die rookt en drinkt <0xE2><0x80><0x93> raad eens wie er aan het eind van de film komt?) De tijd verstrijkt, de spanningen nemen toe (of worden verondersteld toe te nemen). Er is iets in het bos dat radioactieve konijnen eet. Een gemuteerd monster! Zeven weken radioactief stof heeft 'een miljoen jaar evolutie' verricht. Het regent. Het monster lost op. De overgebleven twee figuren, de Hunk en de Maagd, beginnen de wereld weer te bevolken als het onderschrift 'Het Begin' het scherm vult nadat blijkt dat de korte regenbui alle radioactiviteit heeft weggespoeld en alle monsters die 'daarbuiten' rondrennen heeft opgelost.
Het enige wat echt opvalt, is de ongelooflijke hoeveelheid 'gordijnenspel' dat erin plaatsvindt. Een van de belangrijkste elementen van het slechte en goedkope filmen uit die tijd was het overvloedige gebruik van gordijnen in het decorontwerp. Het was goedkoop. Klaar met één decor? Trek een gordijn opzij, laat er een ander meubelstuk voor vallen en je hebt binnen een paar minuten een andere locatie zonder dat je de camera hoeft te verplaatsen of de belichting hoeft te veranderen.
'Gordijnen acteren' is een vaardigheid waarbij de acteur commentaar mag geven op wat er buiten het gebouw waar hij zich bevindt gebeurt ('Het lijkt op Rain', of 'Daar komen ze, en het lijkt alsof ze de sheriff bij zich hebben!', dat soort dingen). Dat doe ik door naast het raam te gaan staan <0xE2><0x80><0x93> mijn arm langs zijn lichaam te steken en het gordijn van het raam weg te tillen, maar langs de as van het beeld <0xE2><0x80><0x93> in de richting van de camera <0xE2><0x80><0x93> zodat hij kan doen alsof hij naar buiten kijkt en ons kan vertellen wat er buiten beeld gebeurt, zonder het publiek te laten zien dat hij achter een paar goedkope fluwelen gordijnen naar de muur van de studio staart, tien centimeter van zijn neus vandaan. Dat kwam in deze film veel voor.

text_en:
A 1957 Roger Corman non epic in which a sundry bunch of characters end up in a lead lined valley (sic) just as stock footage thermo nuclear heck is unleashed. It's the end of the world. Four men with guns, two women, (one an unmarried virgin the other a Las Vegas show gird who drinks and smokes - guess which one makes it to the end of the movie?) Time passes, tensions develop (or are supposed to). Something is in the woods eating radioactive rabbits. A mutant monster! Seven weeks of radioactive dust has performed "a million years of evolution" (on an already living human) the result is a laughably bad, zip up the back, rubber monster who is strangely scared of their only source of fresh water. It rains. The monster dissolves. The remaining two characters, the Hunk and the Virgin. set out to repopulate the world as the caption 'The Beginning' fills the screen after it transpires that the brief shower of rain had washed all the radioactivity away and dissolved all the monsters running around 'out there'.

The only thing of real note about this is the incredible amount of 'curtain acting' that goes on in it. One of the staple elements of bad and lo budget movie making of the period was the superabundant use of curtains in the set design. It was cheap. Finished with one set-up? Pull a curtain across, drop a different piece of furniture in front of it and you have a different location in minutes without having to move the camera or change the lighting.

'Curtain acting' is a skill in which the actor will get to comment on what's going on outside any building he happens to be in ("It looks like Rain", or "Here they come now, and it looks like they've got the sheriff with them!", that sort of stuff). He'll do this by standing to one side of the window - reaching across his body and lifting the curtain away from the window but along the axis of the shot - ie towards the camera - thus enabling him to pretend to look out and tell us what's happening off screen, without letting the audience see he's staring at the studio wall three inches away from his nose behind some cheap velvet curtains. There was a lot of that in this movie.


text:
Dit is een lowbudgetfilm, opgenomen op één locatie in een dal dat beschermd wordt door de gevolgen van straling. De cast, een oudere man en dochter, een knappe bezoeker, een stel (een stoere vent en een meisje), een zwerver, een ezel en een man die last heeft van straling, reageren op elkaar tijdens de nawerkingen van een kernexplosie. Daar komt nog bij dat een entiteit toekijkt hoe de vrouwen een bad nemen.
Ze hebben allemaal wapens, sommigen worden neergeschoten, anderen krijgen te horen dat ze kinderen moeten krijgen, anderen worden vermoord en anderen trekken gewoon weg en, nou ja, dit is de film. De eerste film van Harvey Cormann toont een zekere eenvoud in het maken van films. Om dure decors te vermijden lopen de acteurs door gordijnen het huis in en uit (zie de studio). De locatieopnamen die in de heuvels bij Hollywood zijn gemaakt vormen de achtergrond.
Ik zou niet willen zeggen dat dit de moeite waard is om naar te kijken, maar het is interessant om te zien hoe films met menselijke personages in de jaren vijftig werden gemaakt.

text_en:
This is a very low budget film, set in one location in a valley shielded by the effects of radiation. The cast, an older man and daughter, a handsome visitor, a couple (a tough buy and gal), a drifter, a donkey and a radiation affected man, interact during the after effects of a nuclear blast. Added to this is an entity watching the women take a bath.

They all have guns, some of them get shot, some of them are told to have children, others are murdered and others just drift away and, well this is the movie. Harvey Cormann's first film, it shows a certain simplicity in movie making. To avoid expensive sets, actors go through curtains to enter and exit the house (ie the studio). The location shots filmed in the hills near Hollywood are the backdrop.

I would not say this is worth going out of your way to see, but interesting to see how movies with human subjects were made in the 50s.


text:
Dit verhaal begint aan het eind! Zo luidt de inleiding van de film. Helaas is dat niet waar, want we worden getrakteerd op zo'n 70 minuten van een typische B-sciencefictionfilm uit de jaren vijftig. Het verhaal is saai; de plot is erg zwak en is duidelijk met een laag budget opgenomen, zoals in die tijd vaak het geval was.
Het verhaal had elke situatie kunnen bestrijken waarin mensen hun toevlucht zoeken in een afgelegen huis en worden bedreigd door iemand buiten. Het was toevallig zo aangepast dat het rond een sciencefictionverhaal paste.
Het landschap bestond uit een paar rotsen, struiken en rook. O ja, er was ook een plas water. Iemand droeg een rubber masker met een gezicht als een snavel en iets wat op veren leek.
<0x3E> Geschreven door Lou Rusoff, die in die tijd een aantal sciencefictionverhalen schreef, waaronder _Het wezen van de vrouw_ en _Het verovert de wereld_. De opnamen waren in een paar dagen klaar, waardoor de acteurs niet de tijd kregen om hun personages beter te ontwikkelen. De lage budgetten verhinderden ook dat deze film zijn potentieel bereikte. Het had een veel betere film kunnen zijn dan hij bleek te zijn.
<0x3E> Mike Connors en Richard Denning brachten wat leven in de film, maar zelfs zij konden deze film niet plaatsen in de categorie 'ik heb van die film genoten'. Richard Dennings acteercarrière begon in 1937. Hij speelde samen met Gregory Peck en Deborah Kerr in _An Affair to Remember_ en werd later bekender door zijn rol in de series _Hawaii Five-O_ en _The Flying Doctor_.
Hij werd geregisseerd door Roger Corman, die als regisseur en producent veel films op zijn naam heeft staan. Hij heeft een paar goede films gemaakt en is daar nog steeds mee bezig. Hij werd bekend om zijn visie op films uit de verhalen van Edgar Allan Poe, vaak met Vincent Price in de hoofdrol. Hij maakte ook andere lowbudgetfilms; sommige waren om de een of andere reden goed en onderhoudend, en de meeste waren veel beter dan deze.
Ik zou deze film aan niemand aanbevelen.

Darnmay

10 september 2007.

text_en:
This story starts at the end ! So the film's opening credits advise us. Unfortunately that's not true as we then are treated to around 70 minutes of a typical B science fiction movie of the 1950's. The story is dreary; the plot is very weak and has clearly been filmed on a low budget, as was often the case in those days.

The story could have covered any situation where people are taking refuge in an isolated house and being threatened by someone outside. it just happened to be adapted to fit round a sci-fi story.

The scenery consisted of a few rocks, bushes, and smoke. - Oh yes there was a pool of water as well. Someone wore a rubber mask with a beak like face and what looked like feathers.

Written by Lou Rusoff, who penned several sci-fi stories around that time including The She Creature and It Conquered The World The filming was completed in a matter of days, not allowing the actors time to develop their characters to better advantage. The low budget restraints also prevented this film reaching its potential. It could have been a much better film than it turned out to be.

Mike Connors and Richard Denning brought some life to the film, but even they could not lift this film into the category where you could say- 'I enjoyed that film' Richard Denning's acting career began in 1937. He starred with Gregory Peck and Deborah Kerr in An Affair to Remember and later became more well known on television in the series Hawaii Five-O and The Flying Doctor series.

Directed by Roger Corman who has many films to his credit both as a director and producer. He has made some good films and is still making them. He became very well known for his direction of films from the stories of Edgar Allan Poe, often starring Vincent Price. He also made other low budget films; some were good and entertaining for one reason or another, and most were much better than this.

I would not recommend this film to anyone.

Darnmay

10th September 2007


text: Het enige wat deze film goedmaakte, was het feit dat hij gratis op de televisie te zien was en dat hij waarschijnlijk goed was voor de Roemeense economie. Afgezien daarvan moet Hallmark de verdeling van hun imperium opnieuw evalueren, en misschien moeten ze hun films meer richten op bizarre liefdesverhoudingen tussen door kanker getroffen hemofiliepatiënten in Mississippi. Als ik in details zou treden over hoe hersenloos deze film is, zou ik zeggen dat hij gedenkwaardig was. Dat was hij niet. Ik herinner me dat ik ernaar zat te kijken, dat er vampiers waren (waaronder een paar tieners) en dat er heel slecht werd nagesynchroniseerd. Degene die aan de nasynchronisatie van deze film heeft gewerkt, moet naar een andere sector van de maatschappij zijn verhuisd... misschien naar een dovenrestaurant. Als je de kans krijgt, kijk dan naar deze film, alleen maar omdat hij zo veel andere echt slechte films achteraf Oscarwaardig doet lijken. Maar als je uiteindelijk bij het profiel van deze film uitkomt, denk ik dat het misschien te laat is...

text_en: This movie's only redeeming factor was the fact that it was on TV for free, and that it probably helped the Romanian economy. Other than that, Hallmark needs to re-evaluate this division of their empire, and maybe keep their movies more oriented towards bizarre love affairs between cancer-stricken hemophiliacs in Mississippi. To go into details about how mindless this movie is would give credit to it for being memorable. It wasn't. I remember the act of watching it, there being vampires (some of them teenage) and some very bad dubbing. Whoever worked on the dubbing track of this movie needs to be relocated to another sector of society...maybe food service, to the deaf. If you have the opportunity, watch this movie, just because it makes so many other really bad movies seem Oscar-worthy in retrospect. Then again, if you actually ended up at this movie's profile, I imagine that it may be too late...


text: Dit is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Als je op zoek bent naar een leuk theatraal effect, sla hem dan over en kijk naar iets anders.<br />Maar als je op zoek bent naar kampsfeer, dan is dit het. Dit is mijn advies: haal een paar sarcastische vrienden bij elkaar en kijk alleen naar de film om er de draak mee te steken.

text_en:
This is one of the worst movies I've seen in my life. If you're looking for a nice theatrical effect, skip it and watch something else.

But if you're looking for camp-value, this is it. Here's my advice: Gather a few sarcastic friends and watch the movie strictly for the purpose of making fun of it.


text: Dit is een film die waarschijnlijk is gemaakt voor de middenschool, voor kinderen van de vroege middelbare school. Misschien is het voor hen grappig, misschien zien ze er zelfs iets engs in. Voor mij is het acteerwerk slecht, en de plot is slecht, er zit gewoon niet veel waarde in voor de volwassen kijker. Ik zag deze film als zwak en saai. Soms was er de mogelijkheid dat de film interessant zou kunnen worden, maar dat gebeurde nooit echt. De wezens zien er vrij goed uit, maar nadat je ze een paar seconden hebt gezien, lijken ze alleen maar substantie te hebben door hun uiterlijk. Ik wist niet zeker of de film nog een poging deed om komedie te spelen of dat het gewoon weer een poging tot horror was die faalde. Deze film was gewoon niet goed voor me.

text_en: This is a movie that was probably made to entertain the middle school, early high school age kids. Maybe to them it's funny, they may possibly even see something scary in it. To me, the acting is poor, and plot is poor, there's just not much value at all for the adult viewer. I saw this film as weak and boring. At times there was the possibility that the movie could become interesting but it never really materialized. The creatures look pretty good but after seeing them for a few seconds, they don't seem to have any substance other than the look. At times I wasn't sure if the movie was trying to make another attempt at comedy or was it just another attempt at horror that failed again. This movie just wasn't good for me.


text: Op een avond werd deze monstruositeit uitgezonden op een onafhankelijk kanaal dat bekendstaat om zijn goedkope films. Hoewel we in de verleiding kwamen om hem uit te zetten, keken we hem tot het bittere einde, in de hoop dat we iets zouden zien wat de moeite waard was. Helaas, er was niets. Helemaal niets. De kwaliteit van de film was goedkoop; de soundtrack was modderig; de montage was belachelijk. Aan de andere kant was er maar heel weinig te redden. Na een paar minuten van Cameron Mitchells dokterspersonage die over een patiënt van hem vertelt, wordt de kijker gekweld door geen plot, pathetische tekst, afgrijselijke acteerprestaties en een volslagen gebrek aan samenhang en continuïteit. De rottende kers boven op deze stinkende troep was de afschuwelijkste'special effects' en'make-up' die ooit het scherm te schande hebben gemaakt, zelfs voor televisie. Het hoofdpersonage strompelt door zijn rol in een goedkoop rubberen masker en een paar afwashandschoenen die in lijm gedompeld en in kralen gerold lijken te zijn. Misschien probeerden de slechte belichting en de misselijkmakende kwaliteit van de film te verhullen hoe slecht de make-up was. Je kunt alleen maar hopen dat er in de loop van deze hopeloos amateuristische video ten minste één weloverwogen beslissing is genomen. Serieus, een handjevol driejarige kinderen had een beter project kunnen produceren. Aan het eind komt de arme meneer Mitchell terug (wat moet hij wanhopig zijn geweest om geld!) en dreunt wat onzin op die deze berg rotzooi in verband zou moeten brengen met de aidsepidemie. Bespaar u en uw dierbaren alstublieft de onmenselijke wreedheid van dit alles. Het was zo erg dat zelfs Mystery Science Theater 3000 het niet had kunnen redden.

text_en: One night on an independent channel famous for showing off-the-wall films was aired this monstrosity. Though tempted to turn it off, we watched it to the bitter end, hoping to see some semblance of redeeming value. Alas, there was none. Absolutely nothing. The film quality was cheap; the soundtrack was muddy; the editing was ridiculous. Then again, there was precious little to salvage. After a few minutes of Cameron Mitchell's doctor character narrating about some patient of his, the viewer is tortured by no plot, pathetic writing, abysmally terrible acting, and an utter lack of cohesion and continuity. The rotting cherry on top of this fetid mess was the most horrendous "special effects" and "makeup" to ever disgrace the screen, even for television. The main character stumbles through his role in a dimestore rubber mask and a pair of dishwashing gloves which appear to have been dipped in glue and rolled in beads. Perhaps the poor lighting and gag-worthy film quality were attempting to cover up how bad-to-the-tenth-power the makeup was. One can only hope that at least one deliberate decision was made in the course of this hopelessly amateurish video. Seriously, a handful of three-year-old kids could've produced a better project. At the end, poor Mr. Mitchell returns (how desperate he must've been for money!) and drones out some nonsense that's supposed to connect this pile of crap with the AIDS epidemic. Please spare you and your loved ones the inhuman cruelty of sitting through this. It was so bad, even Mystery Science Theater 3000 couldn't have salvaged it.


text:
Ik weet nog dat ik een paar jaar geleden naar een film op tv heb gekeken. Die was zo slecht dat ik me alleen nog de scènes kan herinneren waar ik van moest lachen. De enige plotbeschrijving die ik je kan geven (zonder spoilers) is die van een amateurfilm, gemaakt door studenten die high waren.
(Spoiler-alarm begint hier...) Als de film begint, rent er een vent die wordt achtervolgd door de 'demonische smeris', terwijl de man in werkelijkheid werd achtervolgd door een fout gemaakt Halloween-kostuum. Uit het niets duikt er een auto op die de rennende man raakt. Hij vliegt eroverheen, en wat doet de bestuurder?? Ziet de man vallen, stapt weer in zijn auto en rijdt weg. Wat voor achterlijke idioot doet zoiets? Ik zou op z'n minst hebben gevraagd of het wel goed met hem ging.
Dan kijkt een of andere zwarte man de Demonenagent recht in het gezicht, en later zegt hij tegen de verslaggevers: 'Ik heb hem niet goed kunnen zien.' Mijn zussen en ik stikten toen bijna van het lachen.
Dan is er een scène in een steeg, waarin een meisje met een afro een machinegeweer uit haar piepkleine tasje haalt. Het kan onmogelijk FIT! zijn! Ik kan me bepaalde scènes nauwelijks herinneren. Misschien komt dat doordat ze zo slecht waren.
Smerissen in de film kunnen dat niet. Zelfs niet over een hek springen, en het acteerwerk is zo houterig dat planken er beter uitzien dan acteurs.
Al met al brengt deze film Hollywood in verlegenheid, veel meer dan welke andere flop ook. Je moet hem zien om zijn sentimentele, goedkope plot te geloven, en dat heeft hij niet, voor zover ik kan zien.

text_en:
I remember watching this movie on TV a few years back. It was so bad, I can only remember the scenes that just made me die laughing. The only plot summary I can give you (without any spoilers) is picture a home movie made by college kids who were high.

(Spoiler alert starts here...) When the movie starts, a guy's running, being chased by the "Demon Cop", when in fact, the man was really being chased by a Halloween costume gone wrong. A car pops out of nowhere, hitting the guy who was running. It sends him flying over the top of it, and what does the driver do??? Watches the man as he falls, gets back in his car and drives away. What kind of hair-brained dolt would do that? I would've at least asked if the guy was okay.

Then, some black guy stares the Demon Cop straight in the face, then, later tells reporters, "I didn't get a good look at him." My sisters and I, by then, were almost choking ourselves to death with laughter.

Then, there's some scene in an alley, where this girl with an afro, pulls a machine gun out of her teeny-weeny little purse. It couldn't have possibly FIT!! I can hardly remember certain scenes. Maybe it's because they were just that bad.

Cops in the film can't even jump a fence, and the acting is so wooden, it makes planks of wood look like better actors.

All in all, this movie brings shame to Hollywood, way more than any other flop could. You have to see it to believe its sappy cheesy plot, which it has none of, as far as I can tell.


text: Toen ik door het kanaal zat te zappen kwam ik op kanaal 124. Dat is een stedelijk kanaal. Ik zag die film en besloot hem eens te proberen. Door die film ben ik bijna een massamoordenaar geworden. Ik heb zelf films gemaakt en die zijn van oscarkwaliteit vergeleken met deze enorme massa Dookie. De belichting was verschrikkelijk en de acteurs waren absoluut niet te pruimen. Ik zou liever naar Star Crystal kijken... Allemachtig, misschien is dat geen goed voorbeeld. De voornaamste vraag die ik over die film heb is... Was het een moraliteitsfilm? de reden waarom ik het vraag is omdat er één regel was waarin die dame in een rolstoel zegt: '' 'O, mijn hoofd begint pijn te doen.' Nadat ik die zin had gehoord, ging ik naar de keuken en haalde een mes te voorschijn om iedereen neer te steken die naar deze film durfde te kijken. Maar mijn gezonde verstand kreeg de overhand en ik zapte gewoon naar een andere zender om naar de man met de afrokapsel te kijken. Nou, dat is alles wat ik over deze film te zeggen heb. Als je deze pijn wilt verdragen, ga je je gang maar, maar niet aanbevolen voor mensen met een korte lont of een ernstig geval van tourette.

text_en: As I was flipping through the channel I came to a channel 124. It is an urban channel. I saw this movie on and decided to give it a try. I almost became a mass murderer due to this film. I have done home movies and they are oscar quality compared to this huge mass of Dookie. The lighting was terrible and the acting was absolutely unrelentlessly bad. I would rather watch Star Crystal....... Holy cow maybe that is not a good example. The main question I have about this film is... Was it to be a morality film? the reason why I ask is because ther was one line where this lady in a wheelchair says " I would have been another gang statistic" Oh my head is starting to hurt. After hearing that line I went into the kitchen and pulled out a knife ready to stab anyone who dared watch this movie. But some sense kicked in and I just changed the channel to watch the man with the afro paint. Well that is all I have to say about this movie. If you want to endure this pain go ahead but not recommended for those with short fuses or a bad case of tourettes


text:
Beperk spoilers tot het minimum.
Deze film is volslagen waardeloos. Niet kijken.
Er is niemand in deze film die je leuk of zelfs maar sympathiek vindt, behalve de vrouw, en zij wint bij gebrek aan beter. Iedereen is egoïstisch en er gebeuren veel dingen die nergens op slaan.
De acteerprestaties zijn op z'n best middelmatig en iedereen ademt te zwaar over alles. Niemand kan zelfs maar geloofwaardig huilen. Ik ben er vrij zeker van dat er ergens een reclamespotje in zat) en ze gaat naar bed met die Berko-kerel.
Ik heb die film opgegeven toen Berko in de auto zo stom deed tegen zijn verloofde, omdat ze de bruiloft niet wilde afzeggen.
Ik heb 2 uur van mijn leven verspild. Dat moet je niet doen.

text_en:
^^contains spoilers^^

This movie is utter crap. Do not watch.

There is no one in this movie to root for, or even like, except for the wife, and she wins by default. Everyone is selfish, and many things happen that make no sense.

The acting is mediocre at best and everyone breathes too heavily about everything. No one can even cry believably.

If you leave the room for even a second, then something totally out of left field will happen, and it will make NO SENSE WHATSOEVER.

For example, I left the room for a second, while Jennie Garth's character was sleeping with her manager. I come back, seriously about 4 minutes later, (also I'm pretty sure there was a commercial somewhere in there) and she's sleeping with that Berko guy.

I gave up on this movie around the time that Berko was being an ass to his fiancé in the car, because she didn't want to call off the wedding.

I wasted 2 hours of my life. You shouldn't.


text:
Het is sentimenteel, maar ja, wat had je anders verwacht? De heldin is de jongere zus van Assepoester, compleet met boze moeder, zus en zwager; de held (als je hem zo kunt noemen) is een waardeloze hufter; en de rivaliserende liefdesbelangen zitten vol melodramatische schurkenstreken.
De cast, decors en kleding waren allemaal heel aantrekkelijk, en ik vond dat de acteurs uitstekend werk leverden, als je bedacht hoe zwak het materiaal was. De film was mooi gefilmd en had een soundtrack die zorgvuldig was samengesteld om de kijker duidelijk te maken welke emoties hij gedurende de film moest ervaren. Megon McDonough zong lieflijk en bezorgde de film een paar van zijn beste momenten.
Als je van Danielle Steel houdt, zul je van deze film houden. Als je van archetypische romantiek houdt, zul je van deze film houden. Ik hield er niet van. Ik kon erin blijven zitten, maar het scheelde niet veel.

text_en:
It's schmaltzy, but then what else did you expect? The heroine is Cinderella's younger sister complete with wicked mother, sister, and brother-in-law; the hero (if you can call him that) is an ineffectual putz; and the rival love interests are full of melodramatic villainy.

The cast, settings, and wardrobe were all very attractive, and I thought the actors did a superb job considering how weak the material was. The movie was prettily filmed and boasted a soundtrack that was carefully crafted to cue the viewer about what emotions he should be experiencing throughout. Megon McDonough sang sweetly and provided the film with some of its best moments.

If you love Danielle Steel, you will love this film. If you love archetypal romance, you will love this film. I did not. I was able to sit through it, but it was close.


text: De film is geweldig voor het Venezolaanse toerisme: vogels, vogels en nog eens vogels. Alleen maar piranha's. Mooie omgeving. Het enige hoogtepunt was de alligator die je zag tijdens een heel lange en saaie motorrace. Het einde waarin Caribe verdrinkt is beslist een rekwisiet van Hollywood. Er is geen duidelijke verhaallijn. Het gaat van een Venezolaanse omgeving naar een rip van een gemakkelijke motorrijder naar diamantmijnen en een meedogenloze jager die om de een of andere reden gek wordt en het uiteindelijk krijgt. Een heel goedkope film die overal had kunnen worden opgenomen met opnamen uit Venezuela. William Smith is een zeer getalenteerde acteur die een paar heel goede films heeft gemaakt. Net als alle acteurs hebben ze allemaal minstens één slechte film nodig. 00 op de dvd.

text_en: The movie is great for Venezuelan tourism, birds, birds and more birds. Only 1 piranha. Nice scenery. The only highlight was the alligator seen during a very long and boring motorcycle race. The end when Caribe drowns is a definite Hollywood prop. There is no definite storyline. It goes from Venezuelan scenery to a rip off of easy rider to diamond mining and a ruthless hunter going crazy for some reason who gets it in the end. A very low budget movie that could have been filmed anywhere with outtakes of Venezuela. William Smith is a very talented actor that has made some very good movies. Like all actors they all need to have at least one bad film Don't waste the $5.00 on the DVD.


text:
'Twee natuurfotografen reizen door het Amazonebekken, op weg naar hun laatste opdracht. Terwijl ze proberen de fauna van het gebied op film vast te leggen, kruisen onze fotografen het pad van een jager, die de dieren om een andere reden besluipt. Om de getuigen van zijn illegale activiteiten te elimineren, besluit de jager te doden', aldus de synopsis op het dvd-hoesje.
De knappe gids Peter Brown (als Jim Pendrake) neemt de knappe blonde Ahna Capri (als Terry Greene) en haar knappe broer Tom Simcox (als Art Greene) mee de Venezolaanse jungle in, om het uitzicht te bewonderen en natuurfoto's te maken. Nadat ze kennis hebben gemaakt met de stoere jager William Smith (als Caribe), duiken er psychologische drama's op.
Een cruciale scène, met Mr. Brown die in de'vee' van een boom ligt en samen met meneer Simcox een sigaret rookt, is mooi geënsceneerd. De cirkelvormige richting komt weer terug in het latere 'gevecht' tussen Brown en meneer Smith; en hij is effectief. Simcox' eerste seksuele stoeipartij voegt niets toe aan het verhaal; het had kunnen worden ingekort om te profiteren van wat lijkt op het flirten tussen de personages Brown en Simcox. Een aantrekkingskracht tussen Brown en juffrouw Capri had ook kunnen worden ingestudeerd.
De muziek, waaronder 'Love All Things That Love the Sun' van Jim Stein, is prima, maar de film moet worden teruggespoeld om dieren die niet op het scherm verschijnen eruit te laten. En er is veel te veel overbodige film te zien. is een geval waarin minder meer zou zijn geweest.

text_en:
"Two wildlife photographers are traveling through the Amazon River basin on their latest assignment. While trying to capture the wildlife of the area on film, our photographers cross paths with a game hunter, who is stalking the animals for another reason. Looking to eliminate the witnesses to his illegal activities, the hunter decides to" according to the DVD sleeve's synopsis.

Handsome guide Peter Brown (as Jim Pendrake) takes pretty blonde Ahna Capri (as Terry Greene) and her good-looking brother Tom Simcox (as Art Greene) into the Venezuelan jungle, to admire the view, and take wildlife pictures. After they hook up with hunky big-game hunter William Smith (as Caribe), psychological dramatics surface.

A pivotal scene, with Mr. Brown reposing in the "vee" of a tree, and sharing a cigarette with Mr. Simcox, is nicely staged. The circular direction reappears in the later "fight" between Brown and Mr. Smith; and, it is effective. Simcox' early sex romp adds nothing to the story; it could have been cut, to take advantage of what seems like flirting between the Brown and Simcox characters. An attraction between Brown and Ms. Capri could have been played up, also.

The music, including Jim Stein's "Love All Things That Love the Sun", is fine; but the film needs to be re-tracked, to cut out animals which do not appear on screen. And, there is far too much superfluous footage on display. "Piranha" is a case where less would have been more.


text: WAARSCHUWING: Ik raad iedereen die de film nog niet heeft gezien aan deze opmerking niet te lezen.<br />Als je van plan bent deze film te gaan zien, NIET DOEN! Ik waarschuw je... deze film is HELEMAAL VERSCHILLEND en in de grond afschrikwekkend, niet op de manier van een horrorfilm. Ik zag deze Piranha-film voor een andere Piranha-film aan en toen ik merkte dat ik een fout had gemaakt, besloot ik deze toch maar te gaan kijken. Ik wou dat ik dat niet had gedaan. Deze film is zo afschrikwekkend en zo onverdraaglijk in elk onderdeel van het materiaal dat ik het niet over mijn hart kon verkrijgen om iemand te laten zeggen dat deze film half-fatsoenlijk was. Om te beginnen zou deze film _A Saai Talk About Wilderness_ moeten heten in plaats van _Piranha_. Ze laten alleen maar <0xC3><0x89><0xC3><0x89>N KEER piranha's zien! Tegelijkertijd, door de manier waarop deze film zo slecht te horen is, werd ik pas na 20 minuten slaperig. Aan het eind hing mijn mond wijd open en staarde ik somber naar het lege tv-scherm.

text_en:
WARNING:I advise anyone who has not seen the film yet to not read this comment.

If you plan on watching this movie DON'T! I warn you... this movie is TERRIBLY boring and basically horrifying, not in the Horror movie kind of way, to watch. I mistook this Piranha movie for another Piranha movie and when I had noticed I made a mistake I decided to watch this one anyway. I wish I wouldn't have. This movie is so horrendous and so intolerable in every piece of material that I couldn't bare to let anyone say this movie was halfway decent. For one thing, this movie should be called A Boring Talk About Wilderness instead of Piranha. They only show piranhas ONCE! At the same time, the way this film sounds so poorly heard, I got sleepy only 20 minutes into the thing. At the end my mouth was hung wide open and I stared gloomily at the blank TV screen. It is a VERY poorly directed and badly filmed piece of junk that I was afraid I brain dysfunction after watching it...


text: Dit is duidelijk niet de 'Piranha' die geregisseerd werd door Joe Dante en geproduceerd werd door Roger Corman. Dat was niet zo duidelijk toen ik de dvd kocht voor slechts 2,95 dollar, omdat de afbeelding op de dvd overeenkwam met die van de 'Piranha' die Corman produceerde, een comedy/horrorfilm. Zelfs het dvd-menu (natuurlijk zonder extra's) kwam overeen met de cover. Halverwege het kijken naar deze vreemde film begonnen mijn vriendin en ik te denken: waar zijn de PIRANHA'S? Toen de film eenmaal op zijn hoogtepunt was, beseften we dat we de verkeerde film hadden gezien omdat we de trailer hadden gezien, die totaal andere beelden bevatte. De tekst op de achterkant van de dvd kwam niet overeen met het verhaal waar we naar keken en de aftiteling (acteurs, producent, regisseur) was ook totaal anders. In plaats daarvan krijgen we een of ander oerwouddrama over een meisje en twee jongens die op zoek gaan naar diamanten en uiteindelijk een gemene dierenjager tegen het lijf lopen. Deze tamme exploitatiethriller is saai en zinloos en slechts matig amusant voor de ouderwetse kampwaarde. Vreemd dat een dvd met tact de verkeerde film kan bevatten, maar ik neem aan dat het een gemakkelijke vergissing is, want het zijn allebei B-films van dezelfde naam die in de jaren zeventig zijn gemaakt. Toen ik andere commentaren op deze film las, viel het me op dat ik niet de enige was met de verkeerde film op de dvd. Hoe kon dit een INTERNATIONALE vergissing zijn? Is er misschien een of ander soort dvd-verschijnselen waarbij mislukte films erkenning proberen te krijgen door op de verkeerde dvd te worden gezet?

text_en: Obviously, this is not the "Piranha" directed by Joe Dante and produced by Roger Corman. It wasn't so obvious, when I bought the DVD for only $2.95, as the DVD cover art matched that of the Corman produced comedy/horror "Piranha", even the DVD menu (no features of course) matched the cover. Half way through watching this odd movie, my girlfriend and I started thinking, where are the PIRANHAS? Once the movie reached the climax we realised that we must have been watching the wrong movie as we had seen the trailer, which had completely different footage, the blurb on the back of the DVD did not match the story we were watching and the credits (actors, producer, director) were also completely different. Instead, we got some jungle melodrama about a a girl and two guys who go searching for diamonds and end up confronting a vicious animal hunter. This tame, exploitation thriller is boring and pointless and is only mildly amusing for old-school, camp value. Strange that a DVD can be manufactured with the wrong film in tact, but I suppose it is an easy mistake to make seeing as though they are both B-grade movies of the same name made in the 70's. Reading other posts made on this film, I noticed that I'm not the only one with the wrong movie on the DVD. How could this be an INTERNATIONAL error? Is there perhaps, some sort of DVD phenomena where unsuccessful films try to get recognition by being put on the wrong DVDs? WHAT IS GOING ON???


text: Met deze aankoop heb ik me ernstig in de nesten gewerkt. De andere posters dekken de tekortkomingen van deze armzalige, armzalige film zo'n beetje af. Op mijn dvd die ik heb gekocht, stond de kunst van de Piranha-poster uit 1978 op het omslag, met de titel van de film op de voorkant: 'Geregisseerd door Joe Dante', enz. Ik was echt teleurgesteld toen ik de verkeerde film op de schijf aantrof. Ik ben eigenlijk een fan van veel slechte films. Op de meeste ervan staat altijd wel iets grappigs of op zijn minst amusants. N<0xC3><0xAD>ét deze film! Ik ga de drie dollar aan benzine uitgeven om deze dvd voor twee dollar terug te brengen, alleen maar voor het principe. Dit is een flagrante vervalsing. Het was zonder meer de slechtste film aller tijden. Helemaal geen verzachtende omstandigheden. BORING!!! Niet eens de moeite waard om te gaan kijken hoe erg het is. Serieus.

text_en: I got seriously ripped off with this purchase. The other posters pretty well cover the failings of this poor poor film. My DVD that I purchased actually had the 1978 Piranha poster art on the cover with the credits for that film on the front 'Directed by Joe Dante', etc. I was really disappointed to find the wrong film on the disc. I am actually a fan of lots of bad movies. There is always something funny or at least amusing on most of them somewhere. NOt this film! I am actually going to spend the three dollars in gas money to return this two dollar DVD just for the principle of the thing. Blatant false packaging here. Easily the worst movie of all time. No redeeming factors at all. BORING!!!Not even worth checking out just to see how bad it is. Seriously.


text:
Eens kijken: wat zijn de voordelen van het kijken naar Piranha, Piranha? Nou, als je nog nooit iets hebt gezien wat met Venezuela te maken heeft, zijn er een heleboel reisfilmpjes van zowel Caracas als het platteland (en de jungle) en van de verschillende inheemse volkeren die er werken en spelen, en ook een heleboel inheemse wilde dieren. Als je William Smith leuk vindt, is hij een beetje een eikel (zoals hij altijd al is geweest).
En dat is het wel zo'n beetje. Als William Smith er niet was geweest, zou dit waarschijnlijk doorgaan voor een fondsenwervingsfilm voor Save the Children of een andere organisatie die zich inzet voor de 'derde wereld'. De enige keer dat je de vis van de titel echt te zien krijgt, is bij de openingstitels. Geen gemuteerde killer-vis zoals in de eenmalige titel van Roger Cormans _piranha_. Je zou denken dat er met twee keer de vis in de titel twee keer zoveel monstervissen op de personages zouden azen, maar helaas, dat is niet het geval.
Het verhaal begint met een fotojournaliste en haar broer die naar Venezuela komen om een verhaal te schrijven over een van de laatste onaangetaste plekken op de planeet, maar hun motivatie verandert al snel in de wens om diamanten te vinden, die daar blijkbaar in groten getale te vinden zijn.
Er zit niet veel echte actie of gevaar in deze film. Het is altijd al een opwindende motorrace geweest, maar die wordt nu afgestompt door de massa landschaps- en dierbeelden die erin is gestopt om de filmtijd te rekken. Er is niet veel meer actie tot het laatste kwartier of zo van de film (waarin de film waarschijnlijk zonder al het reisgedoe niet lang genoeg zou zijn).
Naar mijn mening kan een film alleen maar een slechte film zijn als hij saai of ongelooflijk stom is. Piranha, Piranha, dat is een film die beslist in aanmerking komt voor die vroegere onderscheiding, en hij komt verdomd dicht in de buurt van de tweede. De enige reden waarom ik hem geen '1' geef is dat de toegevoegde beelden interessanter zijn dan de rest van de film.

text_en:
Let's see: what are the advantages to watching Piranha, Piranha? Well, if you've never seen anything to do with Venezuela, there's a lot of travelogue footage of both Caracas and the countryside (and jungle-side), and of the various native peoples at work and play, as well as plenty of indigenous wildlife. If you like William Smith, he plays a bit of a git (as he has always been wont to do).

And that's about it. If it wasn't for William Smith, this could probably pass as a fund-raising film for Save the Children or some other organization that benefits the "third world". The only time you really see the fish of the title is during the opening credits. No mutant killer fish like in Roger Corman's singly-named Piranha. You'd figure with twice the fish in the title there would be twice as many monster fish preying on the characters, but alas, this is not the case.

The story starts with a photojournalist and her brother coming to Venezuela to do a story on one of the last untouched places on the planet, but their motivation quickly changes to one of wanting to find diamonds, which are apparently fairly plentiful there.

There's not a lot of real action or danger in this movie. What could've been an exciting motorcycle race is dulled by the mass of landscape and animal footage that is inserted in it to draw out the films running time. There's not a whole lot more action until the last fifteen minutes or so of the movie (which is probably about how long the movie would last without all the traveloguery).

In my view, the only ways that a movie can really be a BAD movie is to be boring or incredibly stupid. Piranha, Piranha certainly qualifies for that former badge, and is pretty damn close to the second. The only reason I won't rate it a "1" is that the added footage is more interesting than the rest of the movie.


text: Piranha begint zoals verwacht, domme blanken die nieuwe landen ontdekken en die uitbuiten. Ik dacht een tijdje dat het misschien een kannibalenfilm was. Hij begint zoals zovele andere, met niets anders dan shots van het onaangeroerde regenwoud van de Amazone. Voor zover ik weet zou het net zo goed Florida kunnen zijn. Op dat moment denk je dat er wel wat verminkingen van dieren of inboorlingen zullen opduiken. In plaats daarvan krijg je de acteertalenten van William Smith, die in L.A. Vice and Angels Die Hard speelde. Hij speelt Caribe, een beroemde jager, die ik zou omschrijven als Jack Palance Light. Hij is groter van postuur, maar niet helemaal de Jack Palance-goedheid. Wat inboorlingen betreft, zoveel krijg je er eigenlijk niet. Moet ik die vraag zelfs maar stellen? Caribe jaagt nu op mensen, neem ik aan. Hij jaagt niet echt op iemand tot het eind van de film, hij staart alleen maar naar ze. Caribe rijdt een wedstrijdje met een van de toeristen op een motor, op een overdreven theatrale Smokey and the Bandit-achtige manier. De uitdaging op de motor gebeurt om geen andere reden dan een actiescène. Ik kan je niet vertellen hoe vaak ik een toerist een vreemdeling heb zien uitdagen voor een motorrace in de jungle. Eigenlijk nooit. Leefden ze nog, gingen ze dood? Zou het je iets kunnen schelen? Wil er iemand op een motor racen? Voorzichtigheid: deze film bevat een extreem droge blik. Mijn advies is om een Jack Palance-klassieker als Craze te huren.

text_en: Piranha starts out as expected, stupid white people going to discover new lands and exploit them. I thought for a while it might be a cannibal film. It starts off like so many others, showing nothing but shots off untouched Amazon rain forest. For all I know it could be Florida. At this point you figure some animal mutilation or natives will pop up. Instead you get the acting talents of William Smith, who starred in L.A. Vice and Angels Die Hard. He plays Caribe, an acclaimed hunter, who I would describe him as Jack Palance Light. He is bigger in stature, but not quite the Jack Palance goodness. As for natives, you don't really get that many. Where's the piranha? Should I even ask that question? Caribe now hunts humans, I guess. He doesn't really pursue anyone till the end of the movie though, just stares at them. Caribe does race one of the tourists on a motorcycle in a over-dramatic Smokey and the Bandit kind of way. The motorcycle challenge happens for no real reason other than an action sequence. I can't tell you how many times I've seen a tourist challenge a stranger to a motorcycle race in the jungle. Never actually. Do they live, do they die? Will you care? Anybody wanna race on motorcycles? Caution: this film contains extreme dry look. My advice is to rent a Jack Palance classic like Craze.


text: Dit was absoluut de meest tragische film waar ik ooit getuige van ben geweest. Niet alleen was de naam een volslagen misplaatste <0xE2><0x80><0x93> aangezien de film vrijwel niets te maken heeft met piranha's <0xE2><0x80><0x93> maar het acteerwerk is even hol en afgezaagd als de poging om echt een soort plot te bedenken. Als je naar deze film kijkt, kun je niet anders dan elke seconde die je wakker bent besteden aan vragen stellen als je er genoeg van hebt en het tijd is om hem af te zetten. Helaas heb ik gewacht tot het einde in mijn geval. dat zijn twee uren van mijn leven die ik nooit meer terug zal krijgen.

text_en: this was absolutely the most tragic pile of cinema to which i have ever born witness. not only was the name a complete misnomer--since the film has next to nothing to do with piranhas--but the acting is as hollow and stale as the attempt to actually make some kind of plot. when you watch this film you cannot help but spend every waking second questioning when you've had enough and it's time to turn it off. unfortunately i waited until the end in my case. that's two hours of my life that i will never be able to reclaim.


text: Ik kocht deze dvd voor 4,99 dollar. Ze hadden mooie opschriften op de verpakking gezet, samen met een samenvatting van de plot die niets met de film te maken had. Het acteerwerk is verschrikkelijk en het schrijven is nog erger. De enige manier waarop deze film kon worden goedgemaakt, was als MST3K-voer. Ik betaalde te veel.

text_en: I picked up this DVD for $4.99. They had put spiffy cover art on the package, along with a plot summary that had nothing to do with the movie. The acting is terrible, and the writing is worse. The only possible way this movie could be redeemed would be as MST3K fodder. I paid too much.


text: Het geluid is verschrikkelijk, de film is nog erger dan de film zelf, het acteerwerk is afschuwelijk, de vrouwelijke hoofdrolspeelster is mollig en het verhaal is... wacht eens even... Er is helemaal geen verhaal! De plot is echt slecht en de titel van de film is misleidend. Als je verwacht Piranha's te zien, zul je misschien teleurgesteld zijn. Deze film heeft niets te maken met de Piranha-films uit 1978 en 1981. In feite kan ik maar één scène bedenken die met Piranha's te maken heeft.<br />Het enige wat ik leuk vond aan deze film, afgezien van het feit dat hij maar 85 minuten duurt, is het liedje aan het eind. Het is geschreven en gezongen door Jim Stein en het heet 'Love all things that love the sun'. Ik kan deze film niet aanbevelen. Hij is zo slecht dat het niet eens grappig is om naar te kijken. Ik ben na de eerste 20 minuten in slaap gevallen en ik ben zo iemand die naar alles kijkt.

text_en:
The sound is terrible, the picture is worse than worse, the acting is awful, the female leading actress is chubby, and the story is... wait a minute... There is no story...! The plot is really bad and the title of the movie is misleading. If you expect to to see Piranhas, you might be disappointed. This movie has nothing to do with the Piranha movies from 1978 and 1981. Actually, I can only think of one scene involving Piranhas.

The only thing that I liked about this movie, besides the fact that it runs for only about 85 minutes, is the song at the end. It's written and sung by Jim Stein and it's called "Love all things that love the sun".

I don't recommend this movie. It is so bad it's not even funny to watch. I fell asleep after the first 20 minutes and I am the kind of person who watches anything.


text: Deze film begint alsof het een komedie is. Het lijkt bijna alsof de acteurs een kaartspelletje spelen, vooral in de scène op het vliegveld. William Smith speelt de rol van 'Caribe', een jager, die heel gestoord en gestoord is. Smith lijkt altijd schurken te spelen, zoals in 'The Ultimate Warrior' (1975) en 'The Frisco Kid' (1979), om er maar een paar te noemen, hoewel de schurkenrol in deze film lachwekkend lijkt. Dit is zo'n film waarin zinloze dingen gebeuren om de tijd op het witte doek te vullen, zoals het meisje dat in het begin achter een prooi aan zit, en de lange domme motorrace. Ik geef deze film een 1/10. Ik had deze film graag willen zien in 'Mystery Science Theatre' Het zou hilarisch zijn geweest.

text_en: This movie starts out as if it were a comedy. It almost appears that the actors are reading off of cue cards, especially in the airport sequence. William Smith plays the role of "Caribe," a hunter, who is quite twisted and deranged. Smith seems to always play villains such as in "The Ultimate Warrior" (1975), and "The Frisco Kid" (1979) to name a few, although in this film the villainous role seems laughable. This is one of those films where senseless things take place only to fill up screen time, such as the girl chasing sequence at the beginning, and the long silly motorcycle race. I give this film 1/10. I would have liked to see this film on "Mystery Science Theatre" it would have been hilarious.


text:
Een van de beste lessen die ik ooit heb gehad in het kijken naar een film is dat het zo gaat:
<0x3E> Ik werkte op het kantoor van Roger Corman, zoals zoveel wanabees daarvoor en daarna, ik was stagiaire en probeerde uit te zoeken hoe het allemaal werkte en hoe ik mezelf onmisbaar kon maken (ha!). Op een middag vroeg Julie Corman, de vrouw van Roger Corman en zelf ook producer, of ik een band wilde inladen. Ik weet niet precies waarom ze die wilde zien. Ik kreeg de indruk dat het een studentenfilm was of een showreel, iets dergelijks, een soort visitekaartje. Wat de reden ook was dat ze het moest zien, de enige vrije videorecorder in de kantoren op dat moment was toevallig in de kamer waar ik aan het werk was, en ik stond het dichtst bij het apparaat. Ik startte de band.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Op het scherm zat iemand aan een bureau met zijn gezicht naar de camera. Achter hem, links op het scherm, was een deur die toegang gaf tot de kamer. Tegen de achtermuur stond een kapstok. Een tweede persoon kwam door die deur binnen en begon te praten. De eerste persoon, de man aan het bureau, draaide zich om om te antwoorden (dit is alles wat je kunt zien, een statische camera, er zijn geen pannetjes of foto's. Er is er maar één van de camera afgesloten). De tweede figuur draaide zich om, hing zijn jas aan de kapstok en begon aan zijn volgende zin. Julie Corman zei: 'Ik heb genoeg gezien,' en liep de kamer uit.
Wat ze had gezien in de tien seconden film die ze had bekeken, was dat de regisseur een idioot was. Openen met twee figuren die onmiddellijk hun rug naar de camera draaiden om hun tekst te zeggen? Nee, sorry. De volgende! Zo lang heb je nog. Tien seconden. Als je het in de openingsscène verknalt, ben je er geweest.
Ik moest aan dat moment denken toen ik naar de openingsscène van dit stuk ellende keek. Na een eindeloos lange reis door de jungle zien we verscheidene apen die zich blijkbaar in kooien werpen. Een man met een pistool lacht. Er landt een straalvliegtuig en we zien het het hele eind naar de terminal taxiën. God, wat is dit saai! Terug naar het interieur van het vliegveld. Twee mannen ontmoeten elkaar. Aha! Er gebeurt iets! Ze geven elkaar een hand. Terug naar een andere hoek van de twee mannen... en de regisseur gaat over de schreef.
... en de regisseur gaat over de schreef.
De eerste twee opnamen van de film die ook maar enige ruimtelijke relatie met elkaar hebben en de man heeft het verknald. 'Niet over de streep' is een van die basisregels van de filmgrammatica die voorkomen dat de personages op het scherm van de ene kant naar de andere springen en het publiek in verwarring brengen. Het publiek houdt er niet van in verwarring te zijn. In de war? Verbijsterd? Verbaasd en geïntrigeerd? Het publiek is daar dol op. Verward? Nee. Je laat ze hun gang gaan. Ze lopen weg. 'Niet over de schreef' is een van die dingen die ze je op de filmacademie inpeperen, of zouden moeten inpeperen. Het is elementair. Het is geen onschendbare regel (er zijn geen onschendbare regels) die regisseurs voortdurend overtreden <0xE2><0x80><0x93> maar niet bij de eerste echte opname van de film.
Ik dacht: ik heb genoeg gezien. En schakelde uit.

text_en:
One of the greatest lessons I ever had in how to watch a movie happened this way:

I was working in Roger Corman's offices, like so many other wanabees before and since, I was interning and trying to figure out how it all worked and how to make myself indispensable (hah!). One afternoon Julie Corman, Roger Corman's wife and a producer in her own right, asked me to load up a tape. I'm not sure why she wanted to watch it. I got the impression it was a student film or a show reel, something like that, some sort of calling card. Whatever the reasons she had to see it, the only free video machine in the offices at the time happened to be in the room I was working in, and I was the nearest person to the machine. I started the tape.

Fade in: On screen a figure sat at a desk facing the camera. Behind him, screen left, was a door that opened into the room. Against the far wall was a coat rack. A second character entered through the door and started talking. The first character, the guy at the desk, turned round to reply, (this is all one take, static camera, there are no cuts pans or dolly shots. Just one locked off camera). The second character turned to hang his coat on the coat rack and delivered his next line. Julie Corman said "I've seen enough." and left the room.

What she had seen in the ten seconds of footage she had watched was that the director was an idiot. Opening with two characters who immediately turned their backs to the camera delivering lines? Nope, sorry. Next! That's how long you've got. Ten seconds. Cock it up in the opening shot and you are dead.

I was reminded of that moment while I watched the opening of this piece of crap. After an interminably long travelogue of jungle we see several monkeys apparently throwing themselves into cages. A man carrying a gun laughs. A jet liner lands and we see it taxi the whole way to the terminal. God this is boring! Cut to the interior of the Airport. Two men meet. Aha! Something is happening! They shake hands. Cut to a different angle of the two men -

- and the director crosses the line.

The first two shots of the movie that have any kind of spatial relationship with each other and the guy has cocked up. 'Not Crossing The line' is one of those basic rules of movie grammar that keeps the characters from jumping about from side to side on the screen and confusing the audience. Audiences don't like to be confused. Mystified? Baffled? Puzzled and intrigued? Yes. Audiences love all of those. Confused? No. You loose them. They walk out. 'Not Crossing The line' is one of those things they pound into you at film school, or should. It's basic stuff. It's not an inviolable rule (there are no inviolable rules) directors break it all the time - but not on the first real cut of the movie.

I thought, "I've seen enough". And switched off.


text: En een ervan is een slechte film. De titel, zo blijkt, verwijst naar een moordenaar van het mannelijke geslacht, niet naar een vis. Dit is niet de door Dante geregisseerde 'Piranha' uit '78 (die wel vis had) en staat ook bekend als 'Piranha, Piranha'. Een drietal fotografen, 2 mannen en een vrouw, sluit zich aan bij een plaatselijke jager/trapper die Caribe heet, ergens in de jungle van de Amazone. Jammer genoeg zijn ze niet bekend met het filmscript van William Smith, die Caribe speelt; anders zouden ze onmiddellijk hebben geweten dat hij de schurk van het stuk is. Smith heeft misschien ook geweigerd het einde te filmen of uit de film te knippen voordat ze klaar waren met filmen (zie het eind van deze opmerking). <br />Zoals ik al eerder heb gezegd, bevat deze film een heleboel vulmateriaal <0xE2><0x80><0x93> lange opnamen van de plaatselijke fauna (vogels) <0xE2><0x80><0x93> en het centrale onderdeel, een motorrace, die te lang duurt. De reden dat dit een tweede ster van me krijgt, is natuurlijk William Smith, die deze smurrie niet echt kan redden, maar die opnieuw bewijst waarom hij 30-35 jaar geleden de aangewezen persoon was als je een echt gemene schurk nodig had; op zijn best kon Smith echt angstaanjagend zijn. Hij is het type dat ervan houdt om te doden, mogelijk op een sadistische manier, en dat gevoel krijg je door de boosaardige grijns die hij gewoonlijk op zijn gezicht heeft als hij in een slechte bui is. Het is een indrukwekkende film, en je weet dat de andere 3 personages binnen een halfuur vrijwel ten dode zijn opgeschreven. Dat was wat Smith de meeste rollen gaf; het lijkt hopeloos voor de andere personages tegen dit mensachtige monster. Helaas blijft de film de zaak tot het eind toe vertroebelen, alsof er een minuut film verloren is gegaan <0xE2><0x80><0x93> een verwarrende, onvolledige climax.

text_en:
And one of 'em are bad movies. The title, as it turns out, refers to a killer of the human male variety, not fish. This is not the Dante-directed "Piranha" of '78 (which did have the fish) and is also known as "Piranha, Piranha." A trio of photographers, 2 men and a woman, hook up with a local hunter/trapper named Caribe somewhere in the Amazon jungle. Unfortunately, they are not familiar with the film resume of William Smith, who plays Caribe; otherwise, they would have known immediately he is the villain of the piece. Smith may have also refused to film the ending or cut out before they finished filming (see end of this comment).

As mentioned elsewhere, this pic has a lot of filler - lengthy shots of the local wildlife (birds) - and the central set piece, a motorcycle race, which goes on too long. The reason this gets a second star from me is, of course, William Smith, who can't really save this sludge, but once again proves why he was the 'go to' guy 30-35 years ago if you needed a really nasty villain; at his best, Smith could be really terrifying. He's the type who enjoys killing, possibly in sadistic fashion, and you get that sense from the evil grin he usually puts on when a mood strikes him. Physically, he's very imposing, and you know the other 3 characters are pretty much doomed within the first half-hour. This was what Smith brought to most of his roles; it seems hopeless for the other characters against this manlike monster. Unfortunately, the movie continues to muddy things up to the very end, as if a minute of footage was lost - a confusing, incomplete climax.


text: Ik heb in mijn leven heel wat films gezien en deze springt er echt uit als de allerslechtste film die ooit is gemaakt in de geschiedenis van de film. Ik heb er 3 pogingen voor nodig gehad om deze film te kijken. De eerste keer viel ik na 15 minuten in slaap uit verveling, misschien omdat ik al moe was omdat het al laat in de avond was. De tweede keer lukte het me om 35 minuten door te komen maar weer viel ik in slaap. Ik kan zo nog wel even doorgaan maar ik denk dat je het wel begrijpt... in deze film gebeurt nooit iets. Een complete verspilling van tijd en geld. Deze film is echt klote. Als je 40 minuten naar deze film kunt kijken zonder met je hoofd te schudden en je af te vragen wat het allemaal voor zin heeft, dan ben je inderdaad een masochist. De enige reden waarom ik deze film een 1 van de 10 heb gegeven, is omdat 0 geen optie was. Ik vond alleen dat de wereld gewaarschuwd moest worden voordat ik iemand inhuurde, of erger nog... voordat ik deze troep kocht. Straks!

text_en: I've seen a lot of movies in my time and this one really stands out as being the absolute worst movie ever made in the history of film making anywhere in the world. It took me 3 efforts to watch this movie. The first time I fell asleep after 15 minutes from boredom, possibly because I was already tired as it was late at night. The second effort I managed to get through 35 minutes but yet again I found myself asleep. I can go on and on like this but I think you're getting the point......nothing happens ever in this movie. A complete waste of time and money. This movie really sucks. Watch it and you will know what I am talking about. If you can get 40 minutes into this movie without shaking your head and wondering what the hell is the point of it all then you are indeed a masochist. The only reason I gave this movie a 1 out of 10 is because 0 was not provided as an option. I just thought the world needed to be warned before either hiring or worse yet...buying this trash. LATER!


text:
Een tekenleraar komt een antiek houten bed van ginkgobomen tegen en zet het in zijn appartement, maar het heeft een verschrikkelijke geschiedenis en hij wordt opgejaagd door een oeroude geest die zijn menselijke vorm in stand houdt door mensen het hart uit te rukken.
Deze prachtig gemaakte horrorfilm <0xE2><0x80><0x93> nou ja, eigenlijk is het meer fantasie/romance dan iets anders <0xE2><0x80><0x93> bezorgt me een paar koude rillingen en levert een paar verbluffende beelden op, maar de plot was nauwelijks interessant genoeg en het scenario miste elk soort leven. Het probleem was dat ik het grootste deel van de tijd probeerde mijn vinger weg te houden van de snelkeuzeknop. Dat zou het trage tempo van de film beslist hebben versneld, maar ja, dat zou ik ook hebben gedaan. Het verhaal van het oude bed en de geesten is ongelooflijk saai en slordig in elkaar gezet, met te veel aandacht voor een flinterdunne romance, en het is lachwekkend als het dat niet zou moeten zijn, en alles bij elkaar genomen is het zo geconstrueerd dat het gewoon niet de kracht of overtuiging heeft om de film te dragen. Wat compenseert dat voor het verhaal?' De tekortkomingen van de film zijn in feite kunstzinnige beelden, die er schitterend uitzien, maar het gebruik van sommige beelden bracht me enigszins van mijn stuk over wat ze in feite voor de film betekenen. Wat je opvalt is het verbleekte kleurenschema, maar soms ziet het eigenlijke scherm er echt korrelig uit, of besneeuwd. Hoewel het daardoor wel de rauwe intensiteit van de productiekleppen laat zien, maar er ook een paar mooie gepolijste effecten aan toevoegt die goed passen bij de kalmerende maar soms gespannen sfeer. Het camerawerk was vrij gevarieerd (hoewel het niet te veel aan de film toevoegde), maar tijdens sommige van de meer optimistische scènes waren er te veel close-ups of was er te veel duisternis waardoor het moeilijk te begrijpen was wat je zag. Ook zijn er een paar mooie momenten van bloed en geronnen bloed te zien, maar die zijn niet echt groots of opvallend, zoals de meeste andere films.
Een lethargisch vreemde film, met lichtgevende beelden die eruitzien als iets uit een schilderij, maar toch is hij niet bijzonder aanlokkelijk. Pas op, het zou je in een diepe trance kunnen brengen!

text_en:
An art teacher comes across an antique wooden bed made from gingko trees and puts it in his apartment, but it has a terrible history and he becomes hunted by a ancient spirit who sustains his human form by ripping the hearts out of people.

This beautifully crafted horror well, actually it's more fantasy/romance than anything else does raise some chills and provide some stunning visuals, but the plot was hardly interesting enough and the formulaic script lacked any sort of life. Problem was that I spent most of the time trying to keep my finger away from the fast forward button. It sure would have sped up the film's slow pacing, but then again I wouldn't know about too much that was going on, which was reasonably hard to figure out or keep interest in the first place. The performances ranged from too melodramatic or just plain dull, and that's probably because these characters are unconvincing, stale and coma inducing. The actual back-story of the old bed and the spirits is incredibly boring and messily put together, with too much focus on a flimsy romance, being laughable when it shouldn't be and overall it's constructed in an ordinary manner that just lacks the oomph or conviction to carry the film. What compensates for the story's shortcomings are really arty images, which looked grand, but the use of some images had me somewhat dumbfounded to what they actually mean towards the film. What catches your eye is the faded colour scheme, but sometimes the actual screen would look real grainy, or snowy. Although, from that it shows the raw intensity of the production valves, but also add some nice polished effects that goes well with the soothing but sometimes edgy score. The camera work was pretty diverse (although it didn't add too much to the feature), but during some of the more upbeat scenes there were too many close ups or dark lighting which made it hard to understand what you are seeing. Also on show are some nice moments of blood and gore, but not overtly grand or distinguishable from most other films.

Lethargically odd film, with luminous images that look like something out of a painting, but still it isn't particularly enticing. Watch out, it might put you in a deep trance!


text:
GINGKO BED is een vreemde film. Hij is erg ingewikkeld, alsof hij een heleboel ideeën had maar niet in staat was ze allemaal in één samenhangend verhaal te brengen. In plaats daarvan krijgen we verschillende plotlijnen die zich uitstrekken tot hun eigen afzonderlijke kleine films. O, natuurlijk, uiteindelijk komen ze bij elkaar, maar het lijkt allemaal nogal... overbodig. Opvallend is de vriendin en haar problemen in het ziekenhuis. Was dat... interessant? Dan waren er nog de 'wij zijn geesten, dus we hebben geen lichamelijkheid'-elementen, die leiden tot hetzelfde probleem dat mensen hadden met GODS, namelijk: als de personages geen lichamelijkheid hebben (dat wil zeggen. en ze kunnen door muren heen en wat al niet meer, maar hoe zorgen ze er eigenlijk voor dat ze niet door de vloer vallen of naar het plafond zweven?
GINGKO BED werd hoog aangeslagen als een nieuw soort Zuid-Koreaanse film. Er zijn meer dan genoeg special effects, maar de film zelf is hol en het nepdrama 'raakt' alleen diegenen 'aan die gemakkelijk, nou ja, te raken zijn om mee te beginnen.

4 van de 10
(ga naar www.nixflix.com voor een meer gedetailleerde recensie van deze film en recensies van andere buitenlandse films)

text_en:
GINGKO BED is a strange movie. It's very convoluted, as if it had a lot of ideas but lacked the ability to bring them all into one coherent story. Instead, we get various plotlines that diverges into their own separate little movies. Oh sure, they eventually meet up in the end, but it all seems rather...superfluous. Of note is the girlfriend and her troubles at the hospital. Was this...interesting? Then there were the "we are spirits, thus we have no physicality" elements, which leads to the same problem that people had with GHOST, namely: If the characters have no physicality (i.e. no corporeal form) and they can phase through walls and what not, how exactly do they keep from falling through the floor, or float up the ceiling for that matter?

GINGKO BED was highly touted as a new breed of South Korean film. There's plenty of special effects, but the movie itself is hollow and its faux melodrama will only "touch" those who are easy to, well, touch to begin with.

4 out of 10

(go to www.nixflix.com for a more detailed review of this movie and reviews of other foreign films)


text: Ik herinner me dat ik in 1984 voor het eerst naar deze miniserie keek, met een groeiend gevoel van woede en verontwaardiging. Nu ik de commentaren op deze titel heb gelezen, moet ik het eens zijn met die van de mensen in Griekenland. Deze serie werd geproduceerd om samen te vallen met de Olympische Spelen van 1984 in Los Angeles, en in mijn ogen was het niet meer dan een oefening in het chauvinistische, met vlaggen zwaaiende Amerikaanse nationalisme waarin de Amerikaanse atleten ten koste van alle anderen worden verheerlijkt. Sommige andere nationaliteiten zouden het volste recht hebben zich diep beledigd te voelen over de manier waarop ze in deze serie werden neergezet. Het kan echter helpen de manier te verklaren waarop veel Amerikaanse toeschouwers zich op de Olympische Spelen van 1984 in Los Angeles gedroegen en de tv-verslaggeving die alleen geïnteresseerd leek in gebeurtenissen die waarschijnlijk door Amerikanen zouden worden gewonnen.

text_en: I remember watching this mini-series the first time in 1984 with a growing sense of anger and indignation. Having read the comments on this title, I must agree with those from the people in Greece. This was produced to coincide with the 1984 Los Angeles Olympic Games and, to me, it seemed like nothing more than an exercise in jingoistic, flag-waving American nationalism in which the American athletes are glorified at everyone else's expense. Some other nationalities would have every right to feel deeply insulted at the way they were portrayed in this series. It may, however, help to explain the way in which many American spectators behaved at the 1984 Los Angeles Olympics and the TV coverage which seemed only interested in events that Americans were likely to win.


text:
'Teleurstellend' is het beste woord dat ik voor deze film kon bedenken, vooral gezien de lovende recensies die er van sommige andere gebruikers over komen.
Eén ding dat de film echt bederft, is dat hij ongegeneerd incompleet is (in beide betekenissen van het woord). Niet alleen bevat hij een zeer selectieve beschrijving van de wedstrijden (gefocust als hij is op het Amerikaanse atletiekteam), maar hij bevat ook een aantal onnauwkeurigheden, waarvan de meeste dienen om de problemen waar het Amerikaanse team mee te maken kreeg, te overdrijven.
Wat nog verontrustender is, is dat alle weglatingen en fouten (?) het Amerikaanse sportmanschap lijken te verheerlijken (met een paar beroemde uitzonderingen). De kijker wordt bijvoorbeeld wijsgemaakt dat de Verenigde Staten het merendeel van de medailles op de Spelen heeft gewonnen, terwijl ze in werkelijkheid maar één van de vier gouden medailles en één van de zes totale medailles hebben gewonnen. Op dezelfde manier worden veel atleten afgeschilderd als karikaturen van hun respectieve landgenoten (zo hebben we een arrogante Brit en een wijn slurpende Fransman). Deze houding heeft weinig te maken met de olympische idealen die de film zou moeten uitdragen.
Tot slot geloof ik dat deze film een aantrekkingskracht zou hebben op dat deel van het Amerikaanse publiek dat uit is op een snelle oppepper van het nationale zelfrespect. Degenen die op zoek zijn naar een gedetailleerde en historisch correcte beschrijving van de spelen, wordt aangeraden elders te zoeken.

text_en:
"Disappointing" is the best word I could think for this film, especially considering the glowing reviews it receives from some other users.

One thing that really spoils the film is that it is unabashedly partial(in both senses of the word). Not only does it present a very selective description of the games (focussing as it does on the US athletics team) but it also contains several inaccuracies, most of which serve to exaggerate the difficulties the US team faced.

What is even more disturbing is that all the omissions and mistakes (?), appear to glorify US sportsmanship to the exclusion of other athletes (with a few celebrated exceptions). For example, the viewer is led to believe that the US won the majority of medals in the Games, when in fact they won only one out of four gold medals and one out of 6 total. Similarly, many athletes are portrayed as caricatures of their respective countrymen (thus we have an arrogant Brit, and a wine-swilling French). This attitude does very little service to the Olympic ideals that the film is supposed to celebrate.

In conclusion, I believe that this film would appeal to that part of the US audience that is looking for a quick boost of national self-esteem. Those looking for a detailed and historically correct description of the games are advised to look elsewhere.


text: Van oudsher verschrikkelijk. Nauwelijks een juist moment in 4 uur van hoongelach. Je kunt de inconsistenties niet bijhouden terwijl je kijkt. Zoals bij alle rensportfilms neemt niemand de moeite om om een renbaanadviseur te vragen. Gebeurtenissen en technieken die pas in de volgende eeuw werden ontwikkeld worden getoond. Van de opnamen van hardlopers die een 400 meter joggen tot de veel te dikke acteur die de hoogspringer en de langspringer portretteert, zou je absoluut niets van rensport moeten weten om zelfs maar enigszins vermaakt te worden. Waarschijnlijk in 1984 in elkaar gezet als eerbetoon aan de spelen vlak voor de Olympische Spelen van 1984.

text_en: Historically awful. Scarcely an accurate moment in 4 hours of ridiculosity. One cannot keep track of the inconsistencies while watching. As with all track and filed movies, nobody bothers to ask for any track consultants. Events and techniques that weren't even created until the next century are shown. From the shots of runners jogging in a 400 meters to the highly overweight actor portraying the high jump and long jump winner, one would have to know absolutely nothing about track to even be mildly entertained. Likely thrown together in 1984 as a tribute to the games just prior to the LA Olympics.


text: Gisteravond zat ik naar de film te kijken die op de Griekse televisie werd uitgezonden vanwege de Olympische Spelen die mijn stad zou organiseren. Omdat ik wist dat het een Amerikaanse film was, had ik al verwacht dat hij zich meer zou richten op het Amerikaanse sportverhaal. En ik was er echt op voorbereid. Maar wat ik zag was... te veel! Ik bedoel, als een film zo'n titel heeft ('First Olympics: Athens 1896'), zelfs als hij van Amerikaanse origine is, zou je niet verwachten dat hij zo propagandistisch is en tegelijkertijd onwetend ten opzichte van de sportprestaties en inspanningen van andere landen. De Amerikaanse sporters lijken alle gaven van de natuur te hebben (kracht, slimheid, edelmoedigheid, vriendelijkheid, beleefdheid...), in tegenstelling tot hun'sporters' bij de Spelen, die niet eens in staat lijken te zijn om... Het aantal keren dat het Amerikaanse volkslied tijdens de film wordt gespeeld, moet in de filmgeschiedenis een record zijn. Megalomanie op z'n best! Er worden zelfs geromantiseerde feiten gebruikt die de Griekse natie belachelijk maken, zoals Griekse burgers die de buitenlandse marathonlopers wijn serveren, om de binnenlandse atleten te helpen de race te winnen. Tot zover de olympische geest.<br />Denk je eens in. Een Griek zijn en een slecht cijfer geven voor een film waarvan de titel ook Grieks is, maakt me helemaal niet gelukkig. Maar afgaand op wat ik heb gezien, kan ik er niet meer dan 4 van de 10 geven (om eerlijk te zijn ben ik behoorlijk vrijgevig).

text_en:
I sat last night to see this film being played in Greek television because of the upcoming Olympic Games hosted by my city.Knowing that it is an American film, i had already expected it to focus more on the American athletes story.And i was really ready for it. But what i saw was..., too much!I mean, when a movie has such a title ("First Olympics: Athens 1896"), even being of American origin, you would not expect it to be so propagandizing and, on the same time, ignorant towards other countries' athletes and efforts.The American athletes seem to have all the gifts of nature (strength, smartness, generosity, kindness, politeness...), in contrast to their "sin-athletes" in the Games, who seem being unable even to... speak their thoughts or express feelings.The number of times the American anthem is played during the film must be an all time record in filmography.Megalomania at it's best!It even uses fictionalized facts which ridicules the Greek nation, such as Greek citizens serving the foreign Marathon athletes with wine, in order to help the domestic ones win the race.So much for the Olympic spirit.

Think of it.Being a Greek and putting a bad mark to a movie whose title is also Greek is something that doesn't make me happy at all.But according to what i have seen, i cannot give it more than 4 out of 10 (being pretty generous actually).


text: Dat is het enige wat ik over deze film kan zeggen. Het is DBZ... net zoiets als Tree of Might en The World's Strongest, eigenlijk... past helemaal niet in het tijdschema van de show, hoewel hij zogenaamd net voor het begin van de tv-serie is opgenomen. De actie is in het algemeen best aardig. De plot heeft een aardige basis, met een goede achtergrond waaruit blijkt waarom die kerels elkaar haten en zo. In het algemeen is hij best goed... Het probleem is... er zijn een heleboel echt rare dingen. Ik bedoel, echt rare dingen. Net als The World's Strongest zit er in deze film een echt, echt raar liedje dat alleen maar gemaakt kan zijn in een door drugs opgewekt waas... Het verontrustende is dat Gohan, hoewel hij zingt, zelf ook behoorlijk verdoofd is. Griezelig. De schurken zijn vreemd en nogal komisch... nog vreemder dan het gebruikelijke DBZ-type: dit lijkt meer op een film over een drakenbal dan een film over een drakenbal z. In het algemeen is het best vermakelijk, maar... gewoon... vreemd.

text_en: That's all I can really say about this film. It's DBZ...like Tree of Might and The World's Strongest, it really...doesn't fit into the timeline for the show at all, though it is supposedly placed just before the beginning of the TV series. The action is pretty nice in general. The plot has a nice enough base, with a good background establishing why these guys hate each other and all. Pretty good in general, there... The problem is...there's a lot of really weird stuff. I mean, really weird stuff. Like The World's Strongest, there's a really, really odd song in this one that could only have been created in a drug induced haze...disturbing is the fact that Gohan, while singing, is pretty much drugged out himself. Creepy. The villains are odd and rather comical...moreso than the usual DBZ type--this seems more like it was made as a Dragon Ball movie rather than a Dragon Ball Z movie. In general, its entertaining enough, but...just...strange.


text:
Nadat ik zoveel lovende recensies over 'To Serve Them All My Days' had gelezen, heb ik het voor Kerstmis gekocht. Zonde van het geld, vrees ik. Ik had me verheugd op iets van dezelfde strekking als 'Brideshead Revisited' en een paar van de weinige andere grote producties van de Britse televisie, maar dit hoort daar beslist niet bij.
De personages zijn allemaal te goed om waar te zijn, gehuld in een zeer voorspelbare plot en met het meest afgezaagde en oogverblindende script dat ik in jaren heb gehoord. Ja, het heeft zijn momenten, maar ze zijn heel dun gezaaid. De hoofdrolspeler is interessant, vooral vanwege zijn griezelige gelijkenis met Anthony Andrews (Sebastian in 'Brideshead'), maar dan donker. Maar zijn onmiskenbare talenten worden verspild aan een personage dat onuitstaanbaar zelfingenomen en pedant is. Zijn prikkelbaarheid wordt toegeschreven aan de gevolgen van zijn ervaringen aan de Somme tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hij speelt de eerste episodes, rond zijn zenuwinzinking, beter dan de piepende, schone, socialistische wereldverbeteraar die hij later speelt.
De vrouwen zijn volkomen ongeloofwaardig, zoals in 'onwerkelijk'. Zijn eerste vrouw is ergerlijk opgewekt en opgewekt, de vriendin, de volmaakte, wereldwijze slet, en de laatste dame een allegaartje van politieke onzin. De interessantste personages zijn Howarth (Alan MacNaughton) en een van de andere meesters, Hobarth, de naam van de acteur ben ik vergeten.
De hoogdravende preken van het script zijn typerend voor Andrew Davies, scenarioschrijver, in zijn jonge jaren, en worden vermoeiend in de eerste twee afleveringen (de miniserie is 11 afleveringen lang!). In aflevering 4 wilde ik alleen maar door dat verrekte ding heen.
De muziek is al even saai, voornamelijk beperkt tot een sentimenteel pianodeuntje en een koor dat tijdens de aftiteling door jongens wordt gezongen. Kosten noch moeite zijn gespaard voor de locatie, die enige visuele verlichting geeft aan een verder ondraaglijke kijkervaring.
Ik hou van dit soort verhalen, in de regel, en ben erg teleurgesteld over het sentimentele karakter van deze serie. Als je iets spannends wilt zien over de Tweede Wereldoorlog en de gevolgen ervan, dan zijn er nog veel meer veel mooiere auto's om te huren of te kopen. Eentje die me te binnen schiet is 'The Unknown Soldier' uit 1998. De personages in die presentatie van Masterpiece Theater zijn echt en fascinerend en je wordt er stil van, in tegenstelling tot de 2-dimensionale marionetten in 'To Serve Them All My Days'. Wat betreft films over scholen van jongens moet je denken aan 'Goodbye Mr Chips' of 'Tom Brown's Schooldays'.
Ik weet dat dit indruist tegen de algemene gunstige kijk op deze miniseries, maar ik raad je aan om twee keer na te denken voordat je 80.000 dollar aan Acorn Media geeft voor hun 4 dvd-set, waarvan 2 dvd's op mijn set onoverkomelijke problemen hadden met bevriezen en springen.

text_en:
After reading so many glowing reports of 'To Serve Them All My Days' I went out and bought it for Christmas. A waste of money, I'm afraid. I was looking forward to something in the same league as 'Brideshead Revisited' and some of the few other great productions from British television but this is decidedly not among them.

The characters are all too good to be true, swathed in a very predictable plot and with the most trite and eye-rolling script I've heard in years. Yes, it has its moments, but they are very thin on the ground. The lead actor is interesting, mostly because of his uncanny resemblance to Anthony Andrews (Sebastian in 'Brideshead'), only dark. But his undoubted talents are wasted on a character who is insufferably self-important and priggish. His prickliness is attributed to the effects of his experiences in the Somme during WW1. He does the early episodes, centered around his nervous condition, better than he does playing the the squeaky clean, socialist do-gooder later on.

The women are completely unbelievable, as in un-real. His first wife is annoyingly chipper and chirpy, the girlfriend, the perfect sophisticated slut, and the last lady a hodge-podge of political bosh. The most interesting characters are Howarth (Alan MacNaughton) and one of the other masters, named Hobarth, I forget the actor's name.

The high-minded preachiness of the script is typical Andrew Davies, screen-writer, in his early years, and becomes tiresome within the first two episodes (this mini-series is 11 episodes long!). By episode 4 I just wanted to get through the blasted thing.

The music is equally tedious, limited mostly to one mawkish piano tune and a chorale sung by boys during the credits. No expense was spared on the location settings which gives some visual relief to an otherwise excruciating viewing experience.

I like stories of this sort, as a rule, and am very disappointed at the maudlin nature of this series. If you want to watch something riveting about WW1 and its after-effects there are many other far finer vehicles to rent or buy. One that comes to mind is 'The Unknown Soldier' from 1998. The characters in that Masterpiece Theater presentation are real and fascinating and move one, unlike the 2 dimensional puppets in 'To Serve Them All My Days.' As for films on boys' schools stick to 'Goodbye Mr Chips' or 'Tom Brown's Schooldays'.

I know this goes against the general favorable view of this mini-series, but I strongly recommend thinking twice before shelling out $80.00 to Acorn Media for their 4 DVD set, 2 discs of which on my set had insurmountable problems with freezing and skipping.


text: Vergeet de documentaires vol angst en ellende! Deze film is in feite een door en door komedie over een pornoster van veertig jaar oud, die zijn levensdoel heeft gemaakt: het zingen van feestnummers. Het enige probleem? Colton Ford kan niet zingen! En de film stopt als hij op het punt lijkt te staan in gezang uit te barsten. Maar Ford en zijn even geestdodende vriend Blake Harper jammeren en vleien en rennen rond in hun mouwloze hemdjes, vastbesloten hun dromen te laten uitkomen. Nog grappiger is'manager' Kyle, die het I.Q. van een koolraap lijkt te hebben en wiens met collageen geïnjecteerde lippen eruitzien alsof een bij hem heeft gestoken. De film lijkt geen pov te hebben en de film is slecht gestructureerd en ontzettend ongelijk. Er wordt maar heel weinig achtergrondinformatie gegeven over de drie aanwijzingen. Als dat wel het geval was geweest, hadden de drie misschien iets anders geleken dan verouderde West-Hollywood stereotypen.

text_en: Forget any angst-ridden documentary! This film is really an out and out comedy about a 40-yer-old porn star whose goal in life is to sing junky circuit party songs. The only problem? Colton Ford can't sing! And the film cuts away whenever he appears to be ready to burst into song. Yet Ford and equally vapid boyfriend Blake Harper whine and primp and run around in their tank tops, determined to make dreams come true. Even funnier is "manager" Kyle who appears to have the I.Q. of a turnip and whose collagen-injected lips look like a bee stung him. How can grown men be so self-delusional? Bwa ha ha! As for the documentary, the filmmakers don't appear to have any POV and the film is poorly structured and wildly uneven. Very little background information is provided about the three leads. Such an inclusion might have made the three seem like something other than aging West Hollywood stereotypes.


text: Dus wat moet je doen als je een pornoster met een verlept uiterlijk bent? Ik weet het: een popster worden! Deze documentaire <0xE2><0x80><0x93> en ik gebruik de term losjes <0xE2><0x80><0x93> volgt de beproevingen en beproevingen van Colton terwijl hij zichzelf van een homopornoster probeert te transformeren tot een zanger van elektronische (lees: dans)muziek. Ik wou alleen dat de stem van meneer Ford net zo gespierd was als zijn armen... het spijt me te moeten zeggen dat zijn stem pijnlijk dun is. Er is hier niet veel interessants aan de hand, maar meneer Ford en zijn vrienden zijn een lust voor het oog.<br />Zie hem een nummer opnemen dat precies hetzelfde klinkt als alle andere hersenloze dansmuziek. Zie hem naar New York reizen om 'connecties' te maken. Zie hem teruggaan naar L.A. 'Je ziet jezelf in de spiegel kijken en vragen: "Waarom verdoe ik mijn tijd met naar deze puinhoop te kijken?"'

text_en:
So what is one to do if you are a porno star with fading looks? I know, become a pop star! This documentary - and I use the term loosely - follows the trials and tribulations of Colton as he tries to transform himself from a gay porn star into a singer of electronic (read: dance) music. I only wish Mr Ford's voice was as muscular as his arms...sorry to say his vocals are painfully thin. There isn't much interesting going on here but Mr Ford and friends are eye candy.

See him record a song that sounds exactly like every other mindless dance tune. See him travel to New York to make "connections." See him go back to L.A. with little success. See yourself look in the mirror and ask, " Why am I wasting time watching this mess?"