text: Als ik naar deze film had gekeken toen ik op de bodem van de put zat, zou ik waarschijnlijk zijn weggezakt in de diepste depressie van mijn leven, en misschien was ik wel wanhopig genoeg geweest om het te proberen, het enige wat er in de echte wereld gebeurt is dat als je miljoenen dollars steelt van nietsvermoedende mensen, alles niet opbrengt (tenzij je een investeringsbankier bent of een overheidsfunctionaris), dus wat maakt dat uit? Ik was na school van school gestuurd, en dat steekt, dus het is een briljant onderwerp voor een film, en als je je overgeeft aan het denkbeeldige om jezelf toe te staan naar deze film te kijken zonder de vertakkingen van de echte wereld toe te passen, kan die iemand in die situatie echt raken en hem laten weten dat hij niet alleen is. Overdreven alleenspraak verscheurt het gevestigde onderwijssysteem zoals wij dat kennen volledig. Eigenlijk kan ik alleen maar zeggen dat ik nu op de universiteit ben, terugkijkend op waar ik was, en naar deze film kijkend, hem echt kan waarderen op een manier die ik anders nooit zou hebben gekund. Ja, het is puberaal en berouwvol, maar het is een emotionele en verheffende fantasie over vrijheid, en ik kan geen betere manier bedenken om mijn nacht te beëindigen.

text_en: if i had watched this movie when i hit rock bottom i probably would have sunk into the deepest depression of my life, and may have been nearly desperate enough to try it, the only thing is in the real world, when you rob millions of dollars from unsuspecting individuals, everything doesn't come up roses (unless you are an investment banker or government affiliated) so how does that matter? i had been rejected from school after school, and it stings, so it is a brilliant topic for a movie, and when you give yourself over to the imaginary to let yourself watch this movie without applying real world ramifications, it can truly touch someone in that situation, and let them know they are not alone. overdone soliloquy completely tears apart the established educational system as we know it. really, all i can say is that as i am in college now, looking back on where i was, and watching this movie, i can truly appreciate it in a way i never would have been able to otherwise. it is juvenile and contrite yes, but it is an emotional and uplifting fantasy about freedom, and i cant think of a better way to end my night.


text: Toen de trailer van Accepted voor het eerst werd vertoond, raakten veel mensen opgewonden bij het zien ervan... echt opgewonden. Wie kon het ze kwalijk nemen, het zag er leuk uit. Maar daar gaat het nu juist om. Mensen gingen naar Accepted op zoek naar een goede film, maar als je er goed over nadenkt, is Accepted niet het soort film dat voorbestemd is om een goede film te worden. Het is bedoeld als een film die zijn publiek behaagt zonder dat er al te veel moeite voor wordt gedaan. Dat gezegd hebbende: voor diegenen onder jullie die een goede film verwachtten, moet je nadenken over wat er van een komedie als deze gemaakt zou kunnen worden. Denk daarover na, en je zult echt van de film genieten (omdat je)' BOTTOM LINE: Kijk naar de film en maak plezier, maar kijk niet naar iets baanbrekends.

text_en: When the trailer for Accepted first came up, many people began to get excited about seeing it... really excited. Who could blame them, it looked like fun. But that's exactly the thing. People went into Accepted looking for a good movie, but if you think about it, Accepted isn't the type of film destined to be a good movie. It's meant to be a film that pleases its crowd without too much effort being given. That being said, for those of you who expected a great film, you need to think about what could be made of a comedy like this one. Think that, and you will truly enjoy the film (because you'll rid yourself of your idea that the movie will be fantastic.) BOTTOM LINE: Watch the movie, and have fun, but don't look for anything groundbreaking.


text: Deze film bezit iets wat de meeste andere films van zijn genre niet hebben: intelligentie en goede boodschappen. Aanvaard wordt het verhaal van een jongen die Bartleby heet (Justin Long) en die wordt afgewezen door elke universiteit waar hij zich inschrijft. Zijn ouders zijn ongelooflijk streng, gefrustreerd en teleurgesteld. Dus beginnen Bartleby en een paar andere studenten die met soortgelijke problemen te maken krijgen, een nepuniversiteit, om zich als studenten aan hun ouders te verpanden. Niet alles verloopt volgens plan, en de film gaat over hoe ze de boel belazeren. Maar achter deze plot, die belachelijk klinkt, zitten goede boodschappen, moraal en een nieuwe kijk op het Amerikaanse onderwijssysteem. De universiteit die ze 'South Harmon Institute of Technology' noemen, accepteert degenen die elders niet zijn geaccepteerd. De boodschap is dat je geen 'geld, traditie of mooie boeken' nodig hebt <0xE2><0x80><0x93> je hebt alleen maar een verlangen om jezelf te verbeteren. Het is een volkomen onorthodoxe school, maar wat de film leert is dat dat nog steeds oké is <0xE2><0x80><0x93> en anders (of het nu een persoon of een school is) hoeft niet per se slecht te zijn, en dat iedereen <0xE2><0x80><0x93> het maakt niet uit wie <0xE2><0x80><0x93> de kans moet krijgen om zichzelf te verbeteren <0xE2><0x80><0x93> of ze nu 'raar' zijn of niet. Het is een boodschap van non-comformaliteit en er zitten ook sporen van anti-autoriteit in. Maar niet alleen zijn de boodschappen groots <0xE2><0x80><0x93> ze zijn hilarisch!

text_en: This movie possesses something most other movies of its genre do not: intelligence and good messages. Accepted, is the story of a kid named Bartleby (Justin Long) who gets rejected by every college he applies to. His parents are incredibly strict, frustrated and disappointed. So, Bartleby and a few other students who face similar problems start a fake college, to pawn themselves off to their parents as college kids. Not everything goes to plan, and the movie is about them winging it. But behind this plot which sounds ridiculous, there are good messages, morals and a new outlook on the American educational system. The college they create "South Harmon Institute of Technology" accepts those who did not get accepted anywhere else. The message is that you do not need "money, tradition, or fancy books- you just need a desire to better yourself." they are a completely unorthodox school, but what the movie teaches is that thats still OK- and different (whether its a person or a school) is not necessarily bad, and that every one no matter should be given the chance to better themselves- despite whether they are 'weird.' its a message of non-comformity and has traces of anti-authority sprinkled in as well. But not only are messages great- its hilarious! haha i laughed very hard. the humor can be subtle but can also be blatant as well, and is a great mix. Fraternities beware.


text: Dit is een grappige, slimme film die de moeite waard is. Naar mijn mening is hij veel beter dan _American Pie_ en andere films van hetzelfde genre die voortdurend de grond in lijken te worden geboord. Ik had nog nooit van deze film gehoord, dus ik neem aan dat hij niet veel aandacht in de pers heeft gekregen, wat eigenlijk jammer is. Hij neemt zichzelf niet al te serieus, maar brengt tegelijkertijd een serieuze boodschap over aan mensen over het leven en levenservaringen en wat belangrijk is... In tegenstelling tot een film over een stel wanhopige kerels die voor het eerst met elkaar naar bed proberen te gaan en een gast die zijn pik in een taart steekt, maar uiteindelijk gaat iedereen met elkaar naar bed en _whoep-de-do_... Een van de dingen die indruk op me maakten, was dat de soundtrack behoorlijk goed was en niet de gebruikelijke goedkope Amerikaanse popmuziek... Ze hadden zelfs echte punk van vroeger, zoals de Ramones... Dat maakte de film op zich al beter! Eerlijk gezegd verwachtte ik niet veel van deze film en ik was aangenaam verrast hoe goed deze komedie was.

text_en: This is a funny, clever film and well worth your time. In my opinion it is much better than American Pie and other films of the same genre that seem to get knocked out all the time. I hadn't heard of this film, so I guess it didn't get much press, which is kind of a shame. It doesn't take itself too seriously but at the same time delivers a serious message to people about life and life experiences and what is important...As opposed to a film about a bunch of desperate guys trying to get laid for the first time and one dude sticking his d**k in a pie, but in the end everyone gets laid and whoop-de-do... One thing that impressed me was that the soundtrack was pretty awesome and not the usual cheesy American pop-punk...They actually had real punk from back in the day like the Ramones...That in itself made the film better! To be honest I wasn't expecting much from this film and I was pleasantly surprised at how good a comedy it is.


text: dit is een tienerfilm en terwijl je ernaar kijkt verwacht je dat er hier en daar wat onzinnige dingen aan toegevoegd worden maar over het geheel genomen is de film heel effectief hij zet je aan het denken en laat je denken dat het verhaal een beetje vergezocht is maar wel geloofwaardig en dat je je goed voelt bij de volgorde, het is niet zoals het gebruikelijke beproefde en beproefde pad. de personages zijn vrij goed uitgewerkt en overtuigend. Justin valt op tussen alle anderen en op het eind zal hij iedereen met die toespraak overtuigen dat hij gewoon briljant is in die toespraak. hij moet wat serieuzere rollen op zich nemen, hij is meer waard dan alleen tienerfilms. ets deze film en word bevrijd.

text_en: this is a teen movie and while u watch it expect some nonsensical stuff added here and there but overall the movie is effective very effective it makes you question and leaves you thinking the story is kinda far fetched but is believable and makes you feel good in sequences, its not like its the usual done and tried path. the characters are pretty well defined and are convincing. Justin long stands out among all the others and watch out for his speech in the end he will convince anyone with that speech he is simply brilliant in that speech. he needs to take on some more serious roles, he is worth more than just teen movies. etch this movie and get liberated


text: Laat me dat even ophelderen. Dit is geen 'goede film', maar ik ben zo blij dat hij er is, ik ben zo blij dat ik hem heb gezien, en voor de rol die hij speelt in mijn dvd-verzameling is hij subliem. Het is de ultieme PG-13-rotzooi, het is een college zoals we ons voorstellen dat het zal zijn als we eerstejaars zijn op de middelbare school, het vereist zoveel uitstel van ongeloof dat het net zo goed op Mars had kunnen plaatsvinden. Hij is zo gezond dat zelfs als hij probeert smerig te zijn, je grootmoeder zich er niet ongemakkelijk bij zou voelen. Als je ernaar kijkt, is er zo weinig wereldwijsheid voor nodig (in feite te veel nadenken over wat)' Ik heb het gevoel dat ik weer 12 ben. En zo'n ervaring is meer waard dan 9,99 dollar.

text_en: Let me clarify that. This is not a "good movie", but I am so glad it is out there, I am so glad I saw it, and for the role that it plays in my DVD collection, it is sublime. It is the ultimate PG-13 romp, it is college as we imagine it will be when we're freshmen in high school, it requires so much suspension of disbelief that it may as well be taking place on Mars. It is so wholesome that even when it tries to be dirty it wouldn't make your grandmother uncomfortable. Watching it requires so little sophistication, (in fact, thinking too hard about what's happening will get in the way of your appreciation of this work), it makes me feel like I'm 12 again. And that kind of experience is worth more than $9.99.


text:
De filmauteur Stephan Woloszczuk verkent de diepten van liefde, passie en broederschap en de verwoestende gevolgen van verlies in zijn nieuwste film BLINDSPOT.
De dieetwereld van BLINDSPOT barst van de spanning en neemt het publiek mee op een kronkelende reis naar de kern van de menselijke ziel. Als regisseur slaagt hij erin de menselijke geest te halen uit de optredens van zijn acteurs. Met voortreffelijke montage, vooral in de flashbackscènes en prachtige cinematografie is BLINDSPOT een gedachte die van begin tot eind spanning opwekt. Een thriller die veel aan het oog onttrekt.
Wat een verbazingwekkende prestatie voor Stephan Woloszczuk.
Stephan, gefeliciteerd! Angela Sander.

text_en:
Film auteur Stephan Woloszczuk explores the depths of love, passion, and brotherhood and the devastating results of loss in his latest film BLINDSPOT.

BLINDSPOT'S diegetic world is exploding with suspense and takes the audience on a twisting  journey to the core of the human soul.  As a director, he manages to draw the human spirit from the performances of his actors.   With superb editing, especially in the flashback scenes and beautiful cinematography, BLINDSPOT is a thought provoking suspense from beginning to end.  A thriller which leaves much to the minds' eye.

What an  astounding accomplishment for Stephan Woloszczuk.

  Cheers Stephan! Angela Sander


text:
Films in het genre van de 'film noir' bevatten meestal soortgelijke elementen: een 'deus ex machina'-verwikkeling die de hoofdpersoon halsoverkop in een gekkenhuis doet belanden, een knap maar psychotisch meisje, een knappe maar psychotische schurk, een heleboel geld, een heleboel wreedheid, en meestal een ontknoping in de woestijn. Denk aan 'High Sierra' of 'White Heat'.
Er is een overvloed aan keiharde, slechte film noir. Maar als film noir goed is, kun je je ogen niet van het treinongeluk vol mensenlevens afhouden.
Het is deze laatste traditie waar 'Blind Spot' toe behoort. De film volgt Danny Alton, een gekwelde tiener (door James Franco prachtig gespeeld met diepte, gratie, emotionele integriteit en regelrechte klaaglijkheid) die verliefd is geworden op de ruige straatmeid Darcy.
Vanaf het begin weet je dat het slecht gaat.
Darcy nodigt Danny uit bij hem thuis. Maar het huis is leeg en te koop, en er ligt een bloederige cheque voor duizenden dollars op de vloer. Danny wordt beroofd van zijn kleren en bezittingen, maar gebruikt de cheque om de suïcidale April - Darcy's andere minnares - op te sporen. Als ze Darcy's echte huis bereiken, vinden ze Wayne - een schurk die op jacht is naar Darcy om het geld dat hij heeft gestolen. Samen slagen de drie erin Darcy op te sporen in een stoffig, vervallen motel in de woestijn. Maar dat is nog maar het begin van het verhaal, want plastic explosieven, drugs, wapensmokkel, een griezelige rouwkamer, biseksuele moordenaars en een eenzaam, half afgebouwd huis in de woestijn brengen een explosief hoofd in een steegje voor een tatoeageshop in Los Angeles in de schijnwerpers.
Deze film bevat een paar van de beste noirs die ik in jaren heb gezien. In één scène rent Danny te voet door de woestijn naar het half afgebouwde huis in de woestijn, waar Darcy volgens hem die avond door gangsters kan zijn meegenomen. Een heel lange opname met scherpe belichting toont Danny <0xE2><0x80><0x93> wild zwaaiend met zijn armen en benen, de angst op zijn gezicht geëtst (zelfs op deze afstand zichtbaar), een stofwolk achter hem terwijl de wind in zijn richting zwiept <0xE2><0x80><0x93> die over de woestijnvlakte naar het huis rent. De eenzaamheid, de wanhoop en de wanhoop die Danny voelt, zijn schokkend weergegeven. Er zijn veel van zulke scènes in deze film, die prachtig is gemaakt door de ervaren Maximo Munzi. Dit is Oscar-winnend materiaal.
Ook de montage is verbluffend. De film bevat kleine momenten waarop de personages inzicht krijgen in zichzelf of hun situatie. Stukjes tijd, waarin herinneringen en gevoelens terugkomen. Op die momenten flitsen er snelle montages van beelden over het scherm. Dit is uitmuntende montage van regisseur-schrijver-redacteur Stephan Woloszczuk. In een vroege montage beschrijft Danny de wonderbaarlijke gevoelens die hij heeft nu Darcy in zijn leven is gekomen. Snelle beelden van Danny's dagboek flitsen over het scherm: de woorden '4 levens', 'geluk' en'veilig' houden even op, terwijl pagina na pagina vol woorden, de inhoud van een menselijk hart, over het scherm raast <0xE2><0x80><0x93> onscherp, te snel om te lezen. Het is als de vloedgolf van emoties die Danny zelf voelt.
De vloedgolf van beelden onthult nog iets anders over deze film: hoe prachtig het productieontwerp van Nathaniel Waters is. Darcy's hut in de bergen is een perfecte combinatie van hightech en slonzigheid (een eerbetoon aan de aandacht van decorontwerpster Kimberly Foster). Het verbijsterende woestijnhuistafereel is gewoon ronduit griezelig. Het vervallen motel waar Darcy zich schuilhoudt, is in elk verlaten stadje in Amerika te vinden. Het griezelige (en verbijsterend verlichte) uitvaartcentrum waar de plot een gruwelijke wending neemt, vermengt grimmigheid met de lijkwade van de dood die over de hele film hangt. (Het is jammer dat de belichting niet door de regisseur van de film wordt betaald.) Deze film heeft een uitmuntend productieontwerp, een ontwerp dat elk frame en de prestaties van elke acteur verbetert.
Dat is het vierde element van deze film dat je grijpt en aan je klampt: het acteerwerk. James Franco is een uitmuntend acteur. Waar hij praktisch niets te doen had, liet Franco zien dat hij menselijke emoties begrijpt zoals geen enkele andere acteur van zijn generatie dat kan. Hij is geen knappe jongen die zijn knappe uiterlijk laat afhangen van zijn uiterlijk, zoals Brad Pitt. Franco laat met volle kracht diepe emoties zien. Zijn optredens bevatten een puur menselijk hart. Denk aan de scène in de telefooncel voor het uitvaartcentrum, waar Danny in elkaar zakt nadat hij April en Wayne heeft verteld dat Darcy dood is. Mindere acteurs zouden de totale emotionele instorting van een mens niet kunnen nadoen. Franco wel.
Shawn Montgomery blaast je in haar eerste film gewoon op met haar rol als de suïcidale April. Diep verliefd op Darcy, die aan een zware depressie lijdt nadat ze in haar eentje haar ongeboren kind (nadat de foetus spontaan afbreekt) in een parfumdoosje in het bos heeft moeten begraven, en wier luxe en perfectie nu een puinhoop is: April is een van de best getekende personages die ik ooit heb gezien. Terwijl Danny's relatie met Darcy tijdens de film langzaam wordt uitgediept, wordt Aprils zenuwinzinking alleen aan het publiek onthuld. Danny noch Wayne lijkt bijzonder geïnteresseerd in haar als mens. Aprils wanhoop wanneer ze beseft dat Danny ook Darcy's minnaar is geweest, is schrijnend en krachtig, ook al wordt het afgekapt door het feit dat het personage nu al heel lang geen enkele emotie meer kan voelen. Montgomery brengt April een pathos die je hart door de wringer haalt.
<0x3E> Mark Patrick Gleason krijgt de zwaarste taak in de film: hij moet van de schurk, Wayne, iets menselijks en echts maken. In het begin is Wayne gewoon een van de vele gewelddadige, grofgebekte, geobsedeerde drugsdealers/wapensmokkelaars die in een groot aantal films voorkomen (van 'Kindergarten Cop' tot 'Beverly Hills Cop 2'). Gleason doet het heel goed met wat hij krijgt, maar hij komt niet helemaal tot waar je veel voor Wayne voelt. Het is moeilijk te zeggen of dit Gleasons probleem is of het materiaal. Er is een moment <0xE2><0x80><0x93> waarop Wayne (die Darcy's broer is, hoewel Danny noch April dat weet) Danny's gedachten kan lezen. Gleason is een van de weinige mensen die Darcy's dagboek hebben gelezen en die zich bewust zijn van de seksuele en emotionele band tussen de twee mannen <0xE2><0x80><0x93> waarbij je gewoon weet dat Wayne op Danny's kont een homofoob zal worden. Maar de uitbarsting komt nooit. (Godzijdank! Afgezaagde plotten zijn dodelijk voor een film noir.) Als de onthulling over de broer en zus aan het eind van de film komt, is het publiek verbaasd over de diepe liefde en compassie die Wayne werkelijk voor Darcy voelde <0xE2><0x80><0x93> zo diep dat hij Danny's homoseksuele liefde voor zijn biseksuele broer accepteerde. Maar dat gebeurt allemaal buiten de film om. Gleason krijgt nooit de kans om Waynes gevoelens te uiten. Dat moet heel frustrerend zijn geweest voor de acteur. Het verhaal is nogal inventief, hoewel het smokkelapparaat dat aan het eind van de film te zien is de kijkers waarschijnlijk doet denken aan 'Diamonds are forever' (ja, James Bond). Een traditionele voice-over (die bewijst dat Franco net zo'n groot stemtalent is als een acteur) zorgt voor een geweldige sfeer, hoewel die tegen het eind van de film een paar keer overgaat in sentiment (waardoor er af en toe onbedoeld wordt gelachen). Geweldige locaties spelen een belangrijke visuele rol in de film. Kudos voor de locatiezoeker voor het vinden van zulke verbazingwekkende gebouwen! Het eind van de film kwam op mij over als een beetje gehaast; niet precies op tijd, maar een beetje te snel naar mijn smaak in film noirs.
Nu, ik...' Ik heb publiek gezien dat 'Blind Spot' haat of juist graag ziet. Het moderne filmpubliek, blootgesteld aan de meest extreme wreedheid en geweld, heeft vaak weinig waardering voor de subtiliteiten van film noir. Ik stel voor om een kleine groep vrienden mee te nemen die wanhoop, emotionele instorting, wanhoop of depressie niet als lachwekkend zien. Neem ze mee naar een klein theater, waar ze kunnen genieten van het spektakel van de visie op de film, maar waar hun kijkplezier niet wordt bedorven door een menigte mensen die goede film noir niet zullen herkennen. Geef ze wat popcorn (geloof me, ze zullen er zo in opgaan dat ze het niet opeten), geef ze frisdrank en laat ze zich laten overweldigen. Ga daarna naar een plek waar je vrolijk en vrolijk bent, om het vuil en de ellende uit je ziel te wassen. Want deze film is er zo goed in om je een gevoel te geven, je zult dat opkikkertje nodig hebben.

text_en:
Films belonging to the "film noir" genre usually contain similar elements: a "deus ex machina" plot twist that drives the main character headlong into bedlam, a pretty but psychotic girl, a handsome but psychotic thug, lots of money, lots of brutality, and usually a denouement in the desert. Think "High Sierra" or "White Heat."

There is plenty of hard-boiled bad film noir out there. But when film noir is good, you can't take your eyes off the train wreck of human lives.

It is this latter tradition that "Blind Spot" belongs to. The film follows Danny Alton, a troubled teenager (superbly played with depth, grace, emotional integrity and downright plaintiveness by James Franco, who throws himself completely into this role) who has fallen in love with the rough-edged streetkid, Darcy.

From the beginning, you know this is going to be bad.

Darcy invites Danny to his house. But the house is empty and for sale, and a bloody check for thousands of dollars is on the floor. Danny is robbed of his clothing and possessions, but uses the check to track down the suicidal April -- Darcy's other lover. When they reach Darcy's real home, they find Wayne -- a thug hunting Darcy down for the money he's stolen. Together, the three manage to locate Darcy in a dusty, run-down motel in the desert. But that's only the beginning of the tale, as plastic explosives, drugs, gun-running, a creepy funeral home, bisexual assassins and a lonely half-finished house in the desert bring events to an explosive head in an alley outside a tattoo parlor in Los Angeles.

This film contains some of the best noir cinematography I have seen in years. In one scene, Danny races on foot through the desert to the half-finished house in the desert where he believes Darcy may have been taken that evening by mobsters. A very long shot with sharp lighting effects shows Danny -- arms and legs flailing, palpable fear etched on his face (visible even at this distance), dust cloud trailing behind him as the wind whips in his direction -- racing across the desert flats toward the house. The loneliness, the desperation, the despair Danny feels is shocking depicted. There are many such scenes in this film, wonderfully crafted by the experienced Maximo Munzi. This is Oscar-winning material.

The editing, too, is just astounding. The film contains little moments where the characters gain insight into themselves or their situation. Bits of time, where memory and feeling come flooding back. At these times, quick montages of images flash across the screen. This is superb editing by director-writer-editor Stephan Woloszczuk. In one early montage, Danny describes the wondrous feelings he has now that Darcy has entered his life. Quick images of Danny's diary flash across the screen: the words "4 life," "lucky" and "safe" stop momentarily, while page upon page of words, the contents of a human heart, race across the screen -- out of focus, too quick to read. It's like the flood of emotion Danny himself feels.

The flood of images reveals something else about this film: Just how beautiful Nathaniel Waters' production design is. Darcy's quonset-hut home is the perfect match of high-tech and slob (a tribute to the attentiveness of set decorator Kimberly Foster). The stunning desert house scene is just outright creepy. The ruined motel where Darcy hides out can be found in any abandoned small town in America. The creepy (and astoundingly lit) funeral home where the plot takes a horrific turn mixes starkness with the pall of death hanging over the entire film. (It's too bad the film's lighting director is not credited.) This film has a superb production design, one that enhances every single frame and every actor's performance.

That's the fourth element of this film which makes it grab you and hold on to you: The acting. James Franco is a superb actor. Even in "Spider-Man" -- where he was given practically nothing to do -- Franco showed that he understands human emotion like no other actor of his generation. He's no pretty-boy coasting on his good looks like Brad Pitt. Franco portrays deep emotion with full force. His performances contain pure human heart. Consider the scene in the phone booth outside the funeral home, where Danny collapses after telling April and Wayne that Darcy is dead. Lesser actors couldn't carry off the complete emotional breakdown of a human being. Franco does.

Shawn Montgomery, in her first film, simply blows you away with her performance as the suicidal April. Deeply in love with Darcy, suffering from massive depression after having to bury alone her unborn child (after the fetus spontaneously aborts) in a perfume box in the woods, her life of luxury and perfection now a shambles: April is one of the best-drawn characters on film that I have ever seen. While Danny's relationship to Darcy is slowly teased out during the film, April's nervous breakdown is revealed only to the audience. Neither Danny nor Wayne seem particularly interested in her as a human being. April's despair when she realizes Danny has also been Darcy's lover is poignant and potent, even if it is truncated by the character's complete inability to feel any emotion for very long now. Montgomery brings to April a pathos that puts your heart through the wringer.

Mark Patrick Gleason is given the hardest job in the film: Having to make something human and real out of the thug, Wayne. At first, Wayne is simply one of any number of violent, foul-mouthed, obsessed drug-pushers/gun-runners that appears in any number of films (from "Kindergarten Cop" to "Beverly Hills Cop 2"). Gleason does very well with what he's given, but he doesn't quite get to where you feel much for Wayne. It's difficult to say whether this is Gleason's problem or the material's. There is one moment -- where Wayne (who is Darcy's brother, although neither Danny nor April know this) reads Danny's diary and realizes the sexual and emotional link between the two men -- where you just know that Wayne is going to go homophobic on Danny's ass. But the explosion never comes. (Thank god! Trite plots are death to film noir.) Once the revelation about the siblings comes at the film's end, the audience is fairly astounded to realize the depth of love and compassion Wayne truly felt for Darcy -- so deep that Wayne accepted Danny's homosexual love for his bisexual brother. But this all happens off-screen. Gleason is never given a chance to act out Wayne's feelings. It must have been very frustrating for the performer.

The story is rather inventive, although the smuggling device seen at the end of the film is likely to remind viewers of "Diamonds Are Forever" (yes, James Bond). A traditional narrative voice-over (which proves Franco is as great a voice talent as he is a physical actor) provides terrific atmosphere, although it does tend to flow over into schmaltz a few times toward the end of the film (providing some unintentional laughter). Terrific locales play key visual roles in the film. Kudos to the location scout for finding such astounding buildings! The end of the film struck me as a bit rushed; not pat, but a little too firm for my film noir tastes.

Now, I've seen audiences either hate or love "Blind Spot." Modern film audiences, exposed to the most extreme brutality and violence, often have little appreciation for the subtleties of film noir. My suggestion is to take a small group of friends who don't see despair, emotional collapse, desperation or depression as laughable. Take them to a small theater, where they can glory in the spectacle of the film's vision, but where their viewing won't be ruined by a crowd of people who won't recognize good film noir. Get them some popcorn (trust me, they'll be so engrossed they won't finish it), get them a soda, and let them be overwhelmed. Go some place bright and cheery afterward, to wash the grime and awfullness out of your soul. Because this film is so good at making you feel, you'll need that restorative.


text: 'Blind Spot' is een van mijn favoriete films voor het festival. Het idee van drie onbekenden die op zoek zijn naar een mysterieuze man die hen op verschillende manieren heeft liefgehad en verraden, intrigeerde me mateloos. De cast is geweldig. James Franco als de jongen met een gebroken hart uit Los Angeles is echt geweldig. Zijn dagboekaantekeningen, die we horen in de voice-overs, passen goed bij de beelden en zijn heel intens. De film heeft een krachtige stijl. Hij stuurt elementen als de road movie en het wraakdrama in nieuwe richtingen. Hij speelt ook met tijd en perspectief op manieren die de angstaanjagende ambiance van een verloren liefde vastleggen. Een aantal scènes heeft iets van een droom en de beelden zijn doordrenkt van een griezelig gevoel van spanning. Prachtig om naar te kijken. Absoluut de moeite waard om te zien. Ik zou hem echt graag nog een keer willen zien. Af en toe kijk ik of Blind Spot is uitgedeeld. Ik kan niet wachten om de film weer in de bioscoop of op dvd te zien.<br />Davide Pepe 13-08-2005 Bologna-Italië.

text_en:
"Blind Spot" one of my festival favorites. I was totally intrigued by the idea of three strangers searching for a mysterious man who has loved and betrayed each of them in different ways. The cast is great. James Franco is particularly amazing as the broken-hearted boy from Los Angeles. His journal entries, which we hear in voice-over-narration, work well with the visuals and are quite intense. The film has a powerful style. It pushes elements like the road movie and revenge-drama in new directions. It also plays with time and perspective in ways that capture the frightening ambiance of lost love. There is a dreamlike quality to several sequences and the images are saturated with an eerie sense of tension. Strange. Suspenseful. Beautiful to look at. Definitely worth seeing. I really would like to see it again. Periodically I check to see if Blind Spot has been distributed. I can't wait to see the film again in the cinema or on DVD.

Davide Pepe 13/08/2005 Bologna - Italy


text: Ik had de kans om Blind Spot in Barcelona te zien en ik genoot er enorm van. Ik vond het een van de boeiendste films die ik in lange tijd had gezien. Een van de beste punten van de film was dat je nieuwe gezichten en geweldige acteurs achter hen zag op onverwachts en schitterend gefilmde geweldige locaties. De drie helden delen een chemie op het scherm die door de hele film heen loopt en die het zo opwindend maakt. Ze spelen in schitterende landschappen die door zo'n origineel oog zijn waargenomen (het werk van de DOP is gewoon geweldig) dat je het gevoel krijgt dat je ze voor het eerst ontdekt. De stemming van de woestijn is overal voelbaar, en zelfs de scènes die in de straten van Los Angeles of San Francisaco zijn opgenomen, lijken er een natuurlijk gevolg van te zijn. Het verhaal voert je soepel door al die prachtige omgevingen naar een bitterzoet einde, dat de perfecte climax is voor deze volmaakte reis. De constructie van de film zelf is een meesterwerk. Het vakkundige gebruik van vernieuwende middelen (zoals foto's die Danny's herinneringen in de film verweven) zal zich meten met de handgemaakte stukken werk die zo zeldzaam en zo aangenaam zijn. Blind Spot weet de essentie van de woestijn te vangen, die je naar een universeel gemeenschappelijk terrein voert waar iedereen zich zowel ontdekker als inboorling kan voelen.

text_en: I had the chance to watch Blind Spot in Barcelona and I enjoyed it tremendously. I thought it to be one of the most captivating movies that I'd seen for a long time. One of the best points of the film was to meet new fresh faces and great actors behind them in unexpectedly and brilliantly filmed great locations. The three heroes share a chemistry on screen that runs all across the film making it so thrilling. They are set on outstanding landscapes spotted by such an original eye (the DOP's work is just great) that makes you feel like you are discovering them for the first time. The mood of the desert floods everywhere and even the scenes filmed in the streets of Los Angeles or San Francisaco seem to be a natural extension of it. The story rides you smoothly through all these beautiful settings to lead you to a bitter-sweet ending, being the perfect climax for this perfect journey. The construction of the film itself is a master craft. The skilled use of innovative resources (like stills stitching Danny's memories into the film) will compare to those hand-made pieces of work so rare and so enjoyable. Blind Spot achieves to capture the essence of the desert taking you to an universal common ground where anyone of us can feel being both discoverer and native.


text: Onlangs heb ik Blind Spot gezien in Coyoacan, waar een enorme menigte op afkwam en een behoorlijk heftige discussie. Ik heb echt bewondering voor het verhaal en de visuele benadering. De actie is angstaanjagend en de eenzame sfeer die de filmprojecten uitstralen is verbazingwekkend. Er schuilt veel schoonheid in de melancholie die deze drie buitenissige helden omringt. Niet alleen in de woestijn, maar ook in de stad. Mijn beste scène was nadat de jongen zijn vrienden in het appartement heeft ontdekt en dan met zijn skateboard door alle opmerkelijke lichten van de stad rijdt. Je hebt echt met die jongen te doen. Ik had nog nooit van de acteurs gehoord, maar ik vond ze alle drie erg goed. Ik vind dat ze geweldig werk hebben geleverd op hun reis naar zelfontdekking. Al met al is dit een verbazingwekkend coole en spannende spannende film. Ik heb nog steeds veel van de beelden in mijn hoofd.

text_en: I recently saw Blind Spot in Coyoacan, where it drew a huge crowd and some pretty intense discussion. I really admired the story and visual approach. The action is frightening and the mood of loneliness that the film projects is amazing. There is much beauty in the melancholy that surrounds these three misfit heroes. Not just in the desert but in the city too. My best scene was after the boy discovers his friends in the apartment and then rides his skateboard through all the remarkable lights of the city. You really feel for this guy. I never heard of the actors before but I liked all three very much. I think they did a terrific job on their journey to self-discovery. All in all, this is an amazingly cool and suspenseful suspenseful film. I still carry many of the images in my mind.


text:
Toen ik deze film jaren geleden op een festival zag, was ik diep onder de indruk en begon ik ernaar te zoeken. Er was niets te doen, niet in de bioscopen, niet op dvd en ook niet op dvd. Helemaal niets!!!! Hoe is het mogelijk dat dit echt kan gebeuren??? De richting is onwaarschijnlijk, het verhaal is intrigerend en is op een heel originele manier gefilmd de muziek is perfect en James Franco is zo sexy als de pest!!!
Laat alsjeblieft dit meesterwerk vrij en laat het zijn normale leven leiden!!!!!!! Dit is echt een geweldige film die mensen moeten zien en hij verdient nog een kans!!!!!!

Edvard

text_en:
When I saw this film at a festival years ago I was very impressed and I started to looking for it. Nothing to do, not in the cinemas, nor on DVD neither on Blue ray. Absolutely nothing!!! How it's possible this could really happen??? The direction is IMPECCABLE, the story is intriguing and has been filmed in a very original way the music it's perfect and James Franco is hot as hell!!!

Please release this master piece and allow it to have it's proper life!!!!!!!!!! This is really a very great movie that people should see and it deserve another chance!!!!!!

Edvard


text: James Franco is absoluut cool in deze film. Niet alleen knap en charismatisch, maar ook oprecht open en kwetsbaar op een oprechte manier. Tijdens de Tristan-verfilming werd hij door sommige mensen uitgefoeterd omdat hij pruilend en nors was en het James Dean-gedoe deed, maar ik denk niet dat dat waar is. Blind Spot is het bewijs van zijn enorme talent. In deze film draagt hij een heel ander soort gewicht. Het is een unieke vertolking. Bitter en ontroerend. De regels uit zijn dagboek snijden je door de ziel. Je voelt een scherpe intelligentie van observatie achter zijn woorden. De toon is alles. Hij draagt het door de actie en spanning heen, evenals de grimmige stukjes galgenhumor. Ik vind de andere twee acteurs ook heel leuk. Het blonde meisje is echt beeldschoon en de man is hysterisch in zijn verknipte stoïcijnse stoïcisme. Sommige van de schurken leken een beetje oppervlakkig, maar dit is eigenlijk maar een klein punt. De film is volkomen solide en Franco is helemaal cool.

text_en: James Franco is totally cool in this movie. Not just handsome and charismatic but genuinely open and vulnerable in a sincere kind of way. At the Tristan screening some folks were on his back for being pouty and sullen and doing the whole James Dean thing but I don't think this true. Blind Spot is proof positive of his tremendous talent. In this film he carries himself with a different sort of weight entirely. It's a unique performance. Bittersweet and really moving. The lines from his journal cut you like a knife. You sense a sharp intelligence of observation behind his words. The tone is everything. He carries it through the action and suspense as well as the grim bits of gallows humor. I like the other two actors a great deal too. The blonde girl is totally gorgeous and the man is hysterical in his twisted tough guy stoicism. Some of the thugs seemed a little sketchy but this is a mini-point really. The film is totally solid and Franco is way cool all around.


text: De beelden van Blind Spot zijn geweldig. De actie trekt je helemaal naar binnen, ook al is de film een beetje lang. Aan het eind van de film kun je alleen nog maar denken aan de positieve punten van de film. De hoofdrolspelers hebben een ongelooflijke aanwezigheid op het scherm. Het verhaal is hartverscheurend. De filmtitel is mooi onderkoeld. Volkomen ontroerend op zijn eigen krachtige manier. Niet je gebruikelijke melodramatische citaat. Trance-achtige momenten voegen een poëtische resonantie toe aan het boeiende verhaal en geweldige visuele composities. Ik hoop dat je de kans krijgt deze film te zien. Hij duikt in een of ander duister gebied, maar als je uit de tunnel komt, zie je niets dan wit licht.

text_en: Blind Spot's images are great. The action draws you in completely, even though the movie is a bit long. By the end credits all that you can think about are the film's positive high-points. The lead actors have the most incredible screen presence. The story is heart-wrenching. The film score is nicely understated . Completely moving in its own powerful way. Not your standard melodramatic cuing. Trance-like moments add poetic resonance to the engrossing narration and terrific visual compositions. Hope you get a chance to see this film. It delves into some dark territory but you come out of the tunnel seeing nothing but white light.


text: Het bereikt de geest en de gevoelens van iedereen die hen diep in de zwarte woestijn drijft. Een wrede maar mooie wereld die wordt verkend door herinneringen en scherpe lagen van geluid en tekst. Het landschap ontwikkelt zijn eigen persoonlijkheid, parallel aan de innerlijke geografie van alle drie de personages naarmate hun verhalen zich ontvouwen. De grimmige leegte van verloren liefde, de angst voor het onbekende, en dan de transcendentie van leegte door de openheid van deze verlatenheid zelf. Drie misleide zielen die vechten om iets absoluuts en positiefs te vinden in al die negatieve ruimte. Het drama is meeslepend. James Franco en zijn medespelers geven vaardige voorstellingen. Naïeve schooljongen, suïcidale blondine, verbitterde autodief - alles komt samen met onverwachte wendingen. Samen scheppen ze een explosief portret van gebroken liefde, een liefde die onbewust samenspant om te herstellen te midden van de hardste vormen van tegenspoed en illusie: de blindheid van de menselijke emotie.

text_en: It reaches the minds and feelings of everyone driving them deep in the black desert. A brutal but beautiful world that is explored through memories and edgy layers of sound and score. The landscape develops its own persona, paralleling the inner geography of all three characters as their stories unfold. The stark void of lost love, the fear of the unknown, and then transcendence of emptiness through the very openness of this desolation. Three misguided souls fighting to find something absolute and positive in all that negative space. The drama is compelling. James Franco and his co-stars deliver deft performances. Naive schoolboy, suicidal blonde, embittered car thief -- all converge with unexpected twists. Together they create an explosive portrait of fractured love -- one that unwittingly conspires to mend amidst the hardest forms of adversity and illusion -- the blindness of human emotion.


text: Ik kan die film maar niet uit mijn hoofd krijgen. Hij is absoluut totaal anders dan alles wat er op tv te zien is. Ik heb tijdens de feestdagen heel veel films gezien en hoewel sommige oké zijn, is er niets bij geweest wat mijn wereld zo op zijn kop heeft gezet als BlindSpot. Er is gewoon iets heel gaafs aan de acteurs en de manier waarop ze de film in elkaar zetten. Het is net alsof er echt eng spul tussen zit, vermengd met een paar behoorlijk hilarische zwarte humor. Het beste van de film is de kaliedescoopstijl. Er zitten een paar heel serieuze stukken bij en superinteressante beelden van de weg. De film maakt je soms echt verdrietig en bang, maar hij laat je ook versteld staan van wat er gebeurt en de manier waarop het wordt gefilmd. Wat is er aan de hand met de wereld? Zoooveel critici zijn lyrisch over al die zogenaamd revolutionaire baanbrekende films, en als je ze ziet zijn ze saai en voorspelbaar en niet helemaal dat. Ik snap het niet omdat er een heleboel andere betere keuzes zijn. Blind Spot is eigenlijk best goed omdat hij je opwinding en rillingen geeft en een belangrijke aankomende ster, maar hij doet het op een manier die helemaal nieuw is en absoluut helemaal krankjorum.

text_en: I can't get this flick off my brain. It's definitely totally different than anything that's out there. I've seen a ton of movies over the holidays and while some are okay nothing really rocked my world the way BlindSpot did. There is just something way cool about the actors and the way that they put the film together. It's like there is really scary stuff mixed with with some pretty f****ing hilarious black humour. Franco is great but the older rough dude steals the show in a few scenes, like when he punches the kid out in the dirt grave. I guess some politically correctos won't appreciate the vibe (don't bring your grandma) but it is totally awesome. The thing that's best is the kaliedescope style. There is some really serious stuff mixed with super interesting footage of the road. The movie really makes you sad and scared in parts but it also spins your head with what is happening and the way it is filmed. WTF is up with the world? Sooo many critics are raving about all these supposedly revolutionary ground-breaking films and when you see them they're boring and predictable and not-all-that. I don't get it because there are a lot of other better choices. Blind Spot is really kinda great because it gives you thrills and chills and major upcoming star power but does it in a way that is completely fresh and definitely totally rad.


text:
De rode jas zoals de meeste revolutionaire films werd niet goed ontvangen, maar is bijna perfect in de kunst van het filmen. Het is een geweldige studie van het karakter van John Bolton, de heldhaftige roodjas die zowel door vriend als vijand wordt vereerd om zijn moed, en de rode jas onderzoekt ook de tweeslachtigheid van de undercoveragent, terwijl een valse verrader maj bolton vriendschap sluit en een diepgaand onderzoek instelt naar britse intelligentie, en toch verdedigt hij andre voor de krijgsraad... de film vat de morele dubbelzinnigheid van de spion op.
hoeveel van de wereld van de spion is echt, tot welke werkelijkheid behoort hij tot de werkelijkheid van zijn misstap of tot de werkelijkheid die het verhaal van de dekmantel creëert
andre' De gevangenneming en de krijgsraad zijn een succes voor bolton in zijn missie, die verder gaat dan wat Wahington ooit zou hebben geëist, de missie was alleen maar om de verrader in onze rangen te identificeren, bolton heeft ook de vijandelijke inlichtingendienst uitgeschakeld, en toch rouwt bolton om de dood van de man die hij moest vernietigen, terwijl hij de opdracht had hem te doden.

Annie Francis speelt een typisch Amerikaans personage, meegaand tegenover de Britten, maar bereid hen te betrekken in een oorlog van verstand.

een film die de moeite van het bekijken meer dan waard is.

text_en:
scarlet coat like most revolution flicks wasnt well received but is nears perfection in the art of movie making. a great character study of john andre the heroic redcoat who is revered by both friend and foe for courage,,, scarlett coat also probes the duality of the undercover agent ,,, as a counterfeit traitor maj bolton befriends andre and undertakes a high level penetration of british intelligence yet he defends andre in andre's courtmartial ... the film captures the moral ambiguity of the spy

how much of the spy's world is real ,,, which reality does he belong to the reality of his mision or the reality which the cover story creates

andre's capture and courtmartial is a success for bolton in his mission beyond that whch wahington would have ever demanded ,,, the mission was merely to identify the traitor in us ranks ,,, bolton has knocked out enemy intelligence as well ,,, yet bolton mourns the death of the man he was sent to destroy

ann francis plays a stock american character,,, compliant with the british but willing to engage them in a war of wits

a movie well worth revisiting


text:
Een van de intrigerende aspecten van dit historische drama is de manier waarop de 'Tories' of Brits-Amerikaanse loyalisten worden geportretteerd, en de glans die aan hun vurige steun voor koning George III wordt gegeven. In veel opzichten was de Amerikaanse Revolutie beslist een familieaangelegenheid, in die zin dat sommige van de rijkere koloniale families erdoor verscheurd werden. Als er al sterke kritiek op deze film te leveren valt, dan is het dat de mensen in dit verhaal misschien een beetje aardiger worden afgeschilderd dan ze in het echte leven waren. In sommige opzichten maakt het gedrag van majoor Boulton, gespeeld door Cornel Wilde, hem tot het minst sympathieke lid van de cast en de zwakke schakel in de verhaallijn. Hij lijkt te variëren van een prikkelbare patriot tot een soort 'iets voor de goede zaak'-type. Deze film concentreert zich inderdaad sterk op de ideeën van persoonlijke eer en persoonlijk prestige, die in die tijd een belangrijke sociale 'norm' waren.
In de onderliggende tekst wordt het feit dat ongeveer vijfentwintig procent van de koloniale bevolking uitgesproken pro-Brits was ook verdoezeld. Maar de kracht van het Tory-element wordt niet duidelijk aangevochten, hoewel de goede doctor voor ongeveer vijfentachtig procent uit de hogere standen afkomstig is (om een mooie zin uit Monty Python's Flying Circus te stelen). Anne Francis doet een heleboel met een vrij klein deel van het script, en dat valt op. Ze was een goede keus voor de vrouw met verdeelde loyaliteiten, een'meisje' dat veel moderner was dan de sociale conventies van die tijd hadden toegestaan <0xE2><0x80><0x93> als er geen strijd op leven en dood was geweest. Een goed aspect van de film is de manier waarop de rivaliteit tussen de Amerikaanse revolutionaire leiders ontaardde in regelrechte jaloezie, en hoe deze persoonlijke conflicten bijna de hele revolutionaire onderneming hebben gesaboteerd. Al met al zijn de hoofdpersonen heel goed uitgedacht, de bijfiguren zijn niet alleen maar menselijke'rekwisieten' en de vechtscènes zijn geloofwaardig genoeg om de dramatische actie over te brengen.
Dit is een geweldige spionagefilm. Het is niet echt een groot historisch drama, maar hij is wel bevredigend. Hij krijgt een zeven omdat Cornel Wilde zo in zijn rol opgaat en het zo goed doet, en omdat Anne Francis het beste haalt uit haar ondersteunende inspanningen. De kleurenafbeelding van Turner Classic Movies was ook heel duidelijk, dus in dat belangrijke opzicht was het een aangename presentatie.
Ik hoop dat hij snel weer loopt.

text_en:
One of the intriguing aspects of this historical drama is the way the "Tories" or British American Loyalists are portrayed, and the sort of gloss given to their ardent support for King George III. In many ways the American Revolution was definitely a family affair, in that some of the wealthier colonial families were split asunder by it. If there is a strong criticism to be made of this film, it is that perhaps the people in this story are made out to be a little bit nicer than they were in real life.

In some regards, the actions of the character of Major Boulton, played by Cornel Wilde, make him the least likable member of the cast and the flaw in the storyline. He seems to vary from being a prickly kind of patriot to being a kind of 'anything for the cause,' fellow. This film does concentrate heavily on the notions of personal honor and personal prestige which were a major social 'norm' in that day and age.

In its subtext, the fact that about twenty-five percent of the colonial population was decidedly pro-British is glossed over, too. But the strength of the Tory element is not obviously maligned, although the good doctor character is about eighty-five percent upper class twit ( to steal a fine phrase from Monty Python's Flying Circus ). Anne Francis does a whole lot with a rather thin section of the script, and it stands out. She was a good choice for the woman of divided loyalties, a 'gal' who was rather more modern than the social conventions of that day might have allowed -- if there had not been a life and death struggle going on.

One good aspect of the film is the way the rivalries of the American revolutionary leaders degenerated into outright jealousies, and how these personal conflicts very nearly sabotaged the entire revolutionary effort. All in all, the leading characters are very well drawn, the minor characters are not just human "props" and the fight scenes are believable enough to carry the dramatic action.

This is a great spy movie. It's not quite a great historical drama, but it does satisfy well enough. It rates a seven largely because Cornel Wilde is so deeply immersed in his role, and does it so well, and because Anne Francis makes the most of her supporting effort.

The color print used on Turner Classic Movies was very clear, as well, and so it was an enjoyable presentation in that important regard.

Hope it runs again soon.


text: De rode jas gaat over de koning die zijn land verraadt, maar hij speelt eigenlijk niet zo'n grote rol in de film. De hoofdrollen worden gespeeld door majoor Boulton (cornell wilde) en majoor Andre (micheal wilding) Wilding steelt de film als officier en als heer, maar ook als vriend van Boulton. Terwijl Boulton probeert uit te zoeken wie gustavus is, de man die secundus lekt naar de britsen. Wilde heeft te maken met de britsen <0xE2><0x80><0x93> de sussende dokter O'dell (George Sanders) die al zijn bewegingen gadeslaat en van Anne Francis houdt <0xE2><0x80><0x93> dit is een heel plezierige film.

text_en: the scarlet coat is about bendict arnold betraying his country but he really isn't in the movie too much the main focus is on major Boulton (cornell wilde) and major Andre (micheal wilding)Wilding steals the movie as a officer and a gentlemen also as a freind to Boulton. As Boulton tries to uncover who is gustavus the man leaking secerts to the british.Wilde has to deal with the british the suspisous Dr o"dell(George Sanders)who watches his every move and love intrest Anne Francis this is a very enjoyable movie


text: De zwakte hiervan komt door het verwarrende verhaal, dat vaak uit het niets opduikt. Maar het deed er eigenlijk niet toe, want ik genoot er nog steeds van als hij helemaal was. Als je eenmaal accepteert dat deze films niet al te serieus genomen moeten worden, zul je er nog meer van genieten. Het is in wezen een liefdesverhaal, in het begin een verwarrend verhaal, maar naarmate het zich ontwikkelt wordt het echt de moeite waard. Natuurlijk is het al zo vaak gedaan, maar de gecompliceerde versie hiervan is heel inspirerend en ontroerend.<br />De over-de-top fantasie en cgi was in het begin overweldigend, maar ik genoot nog steeds van het doel ervan. En de mensen hielden op met zeuren dat het van andere films afweek!! Het doet er eigenlijk niet toe omdat het de bedoeling was om humor te brengen en mensen te vermaken. Soms moeten mensen ophouden met zo kritisch te zijn en even nadenken voordat ze beginnen te kwebbelen. Het is ontzettend stom en onwetend om dit te vergelijken met de normen van Hollywood. Het is een totaal andere stijl en een heel ander publiek. Wat mij betreft zijn de beste films waar ik mijn ogen aan heb verlustigd van de kant van de oosterse producenten en regisseurs. Daar heb je je Police Story 4, sjaolin-voetbal, kungfu sjoelbak, poort van de drakentijger, vuist van de legende, held, hurkende tijger et cetera... Ik, bijvoorbeeld, en ik kom van de Filippijnen, de Verenigde Staten, Engeland, Libië en nu Australië, ik zal altijd geïnteresseerd blijven in dit soort films. Probeer nu mijn waarneming te beoordelen, maar ik waarschuw je dat ik dingen zie vanuit het gezichtspunt van die 5 landen waar ik heb gewoond. Dus je kunt maar beter even ervaren en open van geest zijn.

text_en:
The weakness of this comes from the confusing storytelling, plots often coming out of nowhere. But it really didn't matter because I still enjoyed it to it's full length. Once you actually accept that this movies not to be taken too seriously then you'll enjoy it even more. It's basically a love story, a confusing one at first but as it evolves it really is something worthwhile. Sure it's been done so many times before but the complicated version of this is quite inspiring and touching.

The over the top fantasy and cgi was overwhelming at first but I still enjoyed its purpose. And people quit whining about how it borrowed from other movies!! Guess what we know!! And it doesn't really matter because its purpose was to humour and entertain. Sometimes people has to stop being so critical and think for a moment before they start yapping about. Comparing this to Hollywood standards is utterly stupid and ignorant, It's a totally different style and target audience. As far as I'm concerned some the best films I've feasted my eyes upon are from eastern producers and directors. There's your Police story 4,shaolin soccer, kung fu hustle, dragon tiger gate, fist of legend, hero, crouching tiger etc...I for one like this movie and haling from the Philippines, US, england, Libya and now Australia, I'll always be interested in these types of films. Now try and judge my perception, but I warn you I do see things from from the point of view of those 5 countries I've lived in. So you better be as experienced and open minded.


text:
Een andere gaat rond met de apenkoning die naar het westen gaat... min of meer.
Midden in een of andere actie begint de film net vanaf het eerste beeld.
Een monnik en zijn drie discipelen gaan naar een stad om de heilige soetra's te halen die de wereld vrede zullen brengen als ze eenmaal vertaald en aan de wereld gesproken zijn. Maar een boze macht is tussenbeide gekomen en heeft alle kinderen van de stad ontvoerd. De boze macht wil de monnik hebben omdat je, als je hem opeet, eeuwig zult leven. De volgelingen strijden tegen de machten van de duisternis voordat ze de monnik met geweld naar een veilige plek sturen (de monnik denkt dat hij kan winnen door met de slechteriken te redeneren). De monnik eindigt met een stel hagedissenduivels die van plan zijn hem op een gegeven moment op te vreten... hoe de slechteriken ook arriveren en hij met de lelijkste van het stel aan een odyssee begint.
Kan een film die van het begin af aan begint van het begin af aan misgaan? Begrijp me niet verkeerd ik vond deze film echt goed maar hij is zo verspreid en over de hele linie opgenomen dat plot en logica eenvoudigweg wegvallen omdat sommige scènes gewoon midden in de actie beginnen zonder dat je weet hoe we daar zijn gekomen (De laatste strijd om de discipelen te redden is volkomen uit de lucht komen vallen). De film begint en je hebt geen idee waar alles is en wat er op het scherm staat is interessant of grappig en je gaat er gewoon in mee. Hoe we van het ene naar het andere ding komen is me vaak een raadsel. Hij zit vol met vreemde terzijdes en vreemde verwijzingen terwijl we van de hemel naar de oceaan naar de ruimte gaan naar de ribbenkast van een of ander mythisch beest naar god mag weten waar. Deze film zweeft overal rond wat helpt om het leuk te houden omdat je niet weet waar hij terecht zal komen (en dat is de reden dat ik de details tot een minimum beperkt). En het is grappig. Soms heel erg grappig. En de actie is erg goed, ook al is een groot deel ervan ongegeneerd CGI-animatie (waarin een paar coole beelden zitten, zoals de gouden staf, de aanvalsformatie van de spinnen, de engel in de lucht...). En het is heel ontroerend. Afgezien van actie en komedie is dit eigenlijk een prachtig liefdesverhaal. Het is het verhaal van een lelijk duiveltje en een monnik die uiteindelijk verliefd worden (en andere complicaties krijgen). Het is een interessante kijk op de aard van de liefde en wat ware liefde is. Je zult ontroerd zijn.
Hoezeer ik er ook van genoot, ik ergerde me nog steeds aan de slordige constructie. De films die niet in staat zijn hun ideeën bij elkaar te houden en een compleet verhaal te vertellen, doen de film echt pijn en nemen het plezier weg elke keer dat we een hobbel in de weg tegenkomen. De hobbels halen je uit de film zelf en doen je beseffen hoeveel er uit andere bronnen wordt gegoogeld.
Het is absoluut de moeite waard om te zien omdat er veel uitgelezen momenten in zitten, wees gewoon voorbereid op een paar hobbels en je zult je amuseren.

text_en:
Another go round with the monkey king going west....sort of.

Beginning in the middle of some action the movie just goes from the first frame onward.

A monk and his three disciples go to a town to get the sacred suras that will bring peace to the world once they are translated and spoken to the world.But an evil force has intervened and kidnapped all of the children of the town. The evil force wants the monk because if you eat him you will live forever. The retainers battle the forces of darkness before forcibly sending the monk off for safety (The monk thinks he can win simply by reasoning with the bad guys). The monk ends up with a bunch of lizard imps who plan at some point eating him... however the bad guys arrive and he's off an odyssey with the ugliest of the lot.

Can a movie that starts off the rails go off the rails? Don't get me wrong I really liked this movie but its so scatter shot and all over the place that plot and logic simply fall away as some scenes simply pick up mid action with no way of knowing how we got there (The final battle to rescue the disciples is completely out of left field). This is one of the messiest movies I've seen in a while, but it made me laugh and smile like no get out. The movie starts and you have no idea where things are and then whats on screen is either interesting or funny and you just go with it. How do we get from thing to thing is often beyond me. Its full of odd asides and strange references as we go from heaven to the ocean to space to the rib cage of some mythic beast to god knows where. This movie floats all over the place which helps keep it fun since you don't know where it will end up (and is the reason"m keeping details to a minimum) And its funny. Very very funny at times.

And the action is very good, even if a good chunk of it is unabashed CGI animation (which provides for some cool images, the golden staff, the spider attack formation, the angel in flight...) And its very touching. Action and comedy aside this is actually a wonderful love story. Its the story of an ugly imp and a monk who end up falling in love (and having other complications). Its a interesting look at the nature of love and what is true love. You will be moved.

However much I enjoyed it I was still annoyed by its scatter shot construction. The films inability to hold its ideas together and to tell a complete story really hurts the film and takes away from the enjoyment every time we get to a bump in the road. the bumps take you out of the movie itself and make you realize how much is being cribbed from other sources.

Absolutely worth seeing since it does have many choice moments, just be prepared for some bumps and you'll have a good time.


text:
Het lange Chinese verhaal vertelt het verhaal van de rechtschapen monnik Tripitaka, die samen met zijn bewakers Apie, Sandy en Pigsy naar het westen reist op zoek naar oude Soetra's. Uiteindelijk bereiken ze de laatste etappe van hun reis in de stad Shache. Maar alles is niet wat het lijkt wanneer de stad wordt aangevallen door kwaadaardige boomdemonen. Apie doet zijn best om ze te bestrijden, maar hij wordt overweldigd door de wetenschap dat zijn meester in groot gevaar verkeert. Hij gebruikt zijn vertrouwde gouden staf om Tripitaka in veiligheid te brengen. Als de monnik neerkomt, wordt hij bewusteloos geslagen en als hij bijkomt, bevindt hij zich in de aanwezigheid van een jonge hagedisse-ezel genaamd Maiyan, die onze jonge held heel aardig vindt, na veel misverstanden raakt Maiyan ervan overtuigd dat Tripitaka van haar houdt, dus als de monnik besluit dat hij Apie en de anderen moet redden, staat ze erop om met hem mee te gaan. En zo begint het niet bij elkaar passende paar hun avontuur samen.
<0x3E> Oké, het is dus weer zo'n Journey To The West-film, wat voor mij niet slecht is omdat ik van het verhaal en de personages hou, dus ik was een beetje opgewonden om de dvd in handen te krijgen. Ik begin mijn recensie met het verhaal, dat nogal uiteenlopend is, eerst was het een standaard fantasyfilm, toen werd het een belachelijke komedie en toen opeens een echte sf-film, als de regisseur Jeff Lau experimenteerde met het combineren van genres, dan heeft hij met deze film een behoorlijk seksistische duit in het zakje gedaan. Ik vind het een behoorlijk unieke aanpak, omdat het verhaal zich concentreert op een personage dat anders is dan de beruchte Apenkoning, vooral als je zo'n pacifistisch personage als Tripitaka neemt, en hem dan integreert in wat in wezen een liefdesverhaal is. Dus over het geheel genomen vond ik het wel leuk. Het acteerwerk is voor het grootste deel solide, met hoofdrollen voor Nicholas Tse en Charlene Choi die een paar echt goede optredens neerzetten, hoewel Ah Char het grootste deel van haar filmtijd achter een nogal lelijke dekmantel aan zit. De bijrollen zijn goed in elkaar gezet, inclusief alle gebruikelijke EEG-hoofdrollen, dus Boy'Z en Isabella Leong maken hun opwachting, een acteur die ik graag zou willen noemen is Wilson Chen, die de Apenkoning speelt, hij deed het goed met het beperkte materiaal dat hij leek te hebben gekregen, hij speelde een versie van de Apenkoning die ingetogen maar arrogant was, ik had het gevoel dat hij het territorium van de Tweeling Effect II zou nabootsen maar gelukkig is dat hier niet het geval. Ik hoop dat hij hier nog een vervolg op kan maken met hemzelf in de centrale rol, want de film laat zichzelf open voor een vervolg.
Oké, laten we het eens hebben over de regie, die ook hier weer nogal uit de hand loopt, Lau besteedt te veel tijd aan de flauwe komedie van Stephen Chow, waar een scène in zit waarin Tripitaka zich, om zichzelf te harden, verkleedt als Spiderman, wat naar ik aanneem tot heel wat hoofdbrekens leidt, aangezien de film in het Oude China zou moeten spelen. Hij creëert wel een paar heel leuke en tedere momenten tussen de twee hoofdstukken en hij graaft wel in sentimenteel gebied maar deze recensent houdt af en toe wel van een beetje poeha dus ik had er geen enkele moeite mee.
Rechts, nu op de cgi, die voor het grootste deel redelijk draaglijk is, zijn er een heleboel momenten die waarschijnlijk op een ps2 thuishoren zoals veel andere recensies al hebben aangegeven maar er zijn ook coole momenten met name de scène waarin Aap een vliegende volgeling bevecht. Een groot deel van de CG-knevels wordt geleverd in de vorm van de gouden staf die in allerlei verschillende dingen verandert, van een reusachtige vliegenmepper tot een mechpak dat zo uit The Matrix Revolutions lijkt te komen. Dus ja, het klinkt krankzinnig maar ik denk dat je het zou moeten zien om het te geloven.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
STORY Chinese Tall Story tells the story of righteous monk Tripitaka, who, along with his guardians Monkey, Sandy and Pigsy make their journey west on a quest to recover ancient Sutras, finally, they reach the final leg of their journey in Shache City But all is not as it seems when the city is attacked by evil tree demons. Monkey tries his best to battle them but is overwhelmed, knowing his master is in grave danger, he uses his trusty golden staff to thrust Tripitaka to safety.

The monk ends up being knocked out when he land and when he wakes up he finds himself in the presence of a young lizard imp named Maiyan who takes quite a shine to our young hero, after many verbal misunderstandings Maiyan becomes convinced Tripitaka loves her, so when the monk decides he must rescue Monkey and the others, she insists on accompanying him. So the mismatched pair begins their adventure together.

REVIEW Okay, so, it's another Journey To The West movie, which isn't a bad thing to me since I love the story and the characters associated with it, so I was a little excited to get my hands on the DVD. So I think I'll start off my review with the story, which is all over the place, at first it was your standard fantasy film, then it became a ridiculous comedy then suddenly became full blown sci-fi, if the director Jeff Lau was experimenting with mixing genres then he did a pretty scatological job with this movie. I think it's a pretty unique approach by having the story centre on a character other then the infamous Monkey King, especially taking a character as pacifistic as Tripitaka and then putting him into what is at it's core a love story. So overall, I liked it.

The acting is for the most part solid, with leads Nicholas Tse and Charlene Choi putting in some really good performances, though Ah Char does spend most of her screen time behind some rather ugly make up. The supporting cast is nicely put together, it includes all the usual EEG main stays so Boy'Z and Isabella Leong make appearances, one actor I'd like to mention is Wilson Chen, who plays the Monkey King, he did a good job with the limited material he seemed to have been given, he played a version of the Monkey King who was subdued yet arrogant, I had a feeling he'd be retreading Twins Effect II territory but fortunately that's not the case here. I hope he gets to do a follow up to this with himself in the central role, since the film does leave itself open for a sequel.

Okay, so let's get down to the directing, which again is kinda all over the place, Lau gives too much time to the Stephen Chow-esquire nonsense comedy, which includes a scene where Tripitaka in order to toughen himself up, dresses up as Spider-Man, which I assume lead to many a head scratching moment since the film is meant to be set in Ancient China. He does create some really nice and tender moments between the two leads and does delve into sappy territory but this reviewer does enjoy a bit of sap on occasion so it didn't bother me in the slightest.

Right, now onto the CGI, which for the most part is quite bearable, there are a lot of moments which probably belong on a PS2 like many other reviews have stated but there are some cool moments particularly the scene in which Monkey battles a flying minion. A lot of the CG gags are provided in the form of the golden staff which turns into a range of different things, ranging from a giant fly swatter to a mech suit straight out of The Matrix Revolutions. So yeah, it sounds crazy but I guess you'd have to see it to believe it.

Right, so in closing A Chinese Tall Story isn't a movie without it's flaws but it keeps itself together long enough to be able to entertain and generally be a overall enjoyable movie. If all of the above doesn't swing you to see it how about I put it this way, it's much better then Twins Effect II.


text: Oké, het komt misschien door de wijn dat ik zo praat, maar dit zou wel eens de beste film kunnen zijn die ik in lange tijd heb gezien. Toegegeven, het eerste halfuur zat ik me af te vragen wat er in godsnaam aan de hand was, maar toen ik eenmaal had geaccepteerd dat ik nooit alles zou begrijpen van de ondertiteling, kon ik van de film genieten.<br />Kun je echt een hekel hebben aan een film waarin een personeelslid verandert in een zwerm vogels die zich te goed doen aan de vijand? Wat doet karakterontwikkeling ertoe als je tegenover een lesbische buitenaardse prinses komt te staan van wie de mensen de piramides hebben gebouwd? Waarom draagt Boeddha zulke opzichtige diamanten oorbellen? Dat doet er allemaal niet toe als je de weelderigheid van de beelden en de sluwe humor van de personages in aanmerking neemt. Elke strijd om mijn hart werd gewonnen toen ik de hoofdfiguur verkleed als spinman zag <0xE2><0x80><0x93> geweldig! Veel mensen zullen klagen over een gebrek aan samenhang in het verhaal, als er geen lollige film was om te lachen met een stel vrienden die je niet beter kunt doen, vooral als je elke keer dat iemand zegt: 'Ik zal 10.000 jaar van je houden' een alcoholische injectie geeft.

text_en:
Right this may be the wine talking but this could be the best movie I've seen in a very long time. Granted I spent much of the first half an hour wondering what the hell was going on but once I had accepted that I would never understand everything from the subtitles I was able to enjoy the film.

Can you really hate a film where a staff turns into a flock of birds that defecate over the enemy? What does character development matter when faced with a lesbian alien princess whose people built the pyramids? Why does Buddha wear seriously blinging diamond earrings? Does any of this matter when faced with the sheer sumptuousness of the visuals and the sly humour of the characters. Any battle for my heart was won once I saw the main protagonist dressed as spider-man - awesome! Many people will complain about a lack of story cohesion but for a fun movie to laugh about with a bunch of mates you can't do better, especially if you do an alcoholic shot every time someone says "I will love you 10,000 years".


text:
Deze film is gebaseerd op de bekende soetra uit _Reis naar het westen_, waarin een monnik met zijn drie leerlingen op zoek gaat naar een lang verloren gewaand boek met betrekking tot de leer van Boeddha.
Hoewel deze film niet zo plechtig is als de vorige films die volgens de legende zijn gemaakt, slaagde hij er wel in om een romantische en humoristische scène te bevatten.
Dit echte doel van deze film draait om meer dan alleen de monnik die in de eerste plaats werd gered van de verscheuring door demonische vliegende wezens. Een van zijn leerlingen, de God van de Apen, slaagde erin hem op het nippertje uit de strijd te redden, maar werd op zijn beurt door de demonen gevangen genomen en in de diepe keel van een draak geworpen, opgesloten in die ene kerker.
De monnik werd wakker in een klein dorp, waar hij Mei Yan (de zogenaamde lelijke slangendochter) aantrof, die op het eerste gezicht verliefd op hem werd. Hoewel ze lelijk was, liet ze haar uiterlijk niet beschilderen, behalve om bij hem te komen. Maar een zoektocht om zijn drie leerlingen te redden blijkt al snel vol obstakels te zitten, en elk daarvan bleek nog erger te worden toen Mei Yan de monnik volgde. Problemen kropen dieper en dat is het moment waarop de conflicten tussen de relatie verergeren.
De rest van het verhaal kun je zelf lezen, maar laat ik volstaan met te zeggen dat deze film niet de typische verhaallijn van het boek weergeeft, maar meer voor degenen die op zoek zijn naar een grappig en lichtvoetig beeld van wat _Reis naar het Westen_ en de liefdeshindernissen werkelijk betekenen.
Helemaal aan het eind kon de hele samenvatting met slechts één woord worden beschreven, en dat is liefde. De monnik ging de Hemelse Poorten, het Hemelse Paleis en Boeddha zelf laten zien hoe liefde zelfs de grootste angst van iedereen kan overwinnen en kan worden beschouwd als het machtigste wapen dat kan worden gebruikt tegen elke vijand met superieure macht.
Een prachtig bedachte en grappige voorstelling wacht op degenen die dit kaartje kopen. Natuurlijk zouden er geen spijtgevoelens zijn, althans niet van mijn kant en niet van degenen die die dag samen met mij naar dezelfde film keken.

text_en:
This film was adapted from the well known sutra on Journey to the West where a monk with his three students seek out to find a long lost book with regards to the teaching of Buddha.

Though this movie is not as solemn as the previous films made according to the legend, it did however, managed to bring in romance and fun-filled humorous scene.

This real objective of this movie revolves around more on the monk who were primarily saved from being eaten by demonic flying creatures. One of his student, the Monkey God managed to get him out from the battle in the nick of time, but were in turn captured by the demons and cast into the deep throat of a dragon, locked up in that particular dungeon.

The monk awoke in a small village where he found Mei Yan (the so called ugly serpent daughter) who fell in love over him at first sight. Though ugly, she did not let her appearance be casted aside from getting to him. However, a quest for rescuing his three students soon turn out to be filled with obstacles and each of which turned out to get worse with Mei Yan following the monk. Problems crept deeper and this is where conflicts between the relationship gets worse.

The rest of the tale would be left at your own disposal, but suffice to say, this film does not depict the typical storyline of the book, it is more for those who wants to seek out for a funny and light picture of what Journey to the West and the love obstacles really mean.

Towards the very end, the whole summary could be described with only one word, and that is love. The monk went to show the Heavenly Gates, the Celestial Palace and Buddha himself how love can overcome even the worst fear of all and deemed fit as the most powerful weapon that can be used against any enemy of superior powers.

A wonderfully created and funny acts awaits those who buys this ticket. There would be of course, no regrets, at least from my side and those who were with me at the cinema that day watching the same film.


text:
ben je gek of zo? die film heeft talent wie ben jij om kritiek te hebben op een film die gemaakt is door beroemde regisseurs en producers? ik bedoel je zit vast naar een of andere waardeloze versie te kijken want als je een fatsoenlijke versie had zou je niet denken dat het een of andere lage resolutie graphics waren.
dit is een film voor mensen die van hongkong-cinema houden aan de andere kant van wat Aziaten graag kijken... je bent zo'n verkoopsucces... hongkong-cinema is totaal anders dan Hollywood, film is een klasse op zich...
dus als je niet graag naar films van hongkong-producers kijkt, ga dan niet doorzeuren dat het tijdverspilling is om ernaar te kijken... laat andere mensen gewoon van de film genieten. Persoonlijk heb ik deze film gezien en ik vind het verhaal en de manier waarop hij is gemaakt geweldig.

text_en:
are you crazy or what? this movie has talent who are you to criticize a movie that was made by famous directors and producers? i mean you must be watching some crappy version because if you had a proper version you wouldn't think its some low resolution game graphics..

this movie is for people who enjoy hongkong cinema the other side to what Asian people enjoy watching.. you are such a sellout.. hongkong cinema is totally different to that of Hollywood, hk cinema is in a class of its own...

so if you don't enjoy watching movies from hongkong producers don't go and ramble on about how its a waste of time to watch.. just let other people enjoy the movie..

and personally I've seen this movie and i love its story and the way it was made..


text: Alleen voor Coops minnaars is Clint Eastwoods krachtige, maar onopvallende aanwezigheid een groot voordeel van deze zeer goede documentaire. Het is een biografie van Gary Cooper, voornamelijk gebaseerd op zijn filmografie, maar ook op privé-archieven, waarin hij wordt beschreven als kind, als jongeman, als huisvader, met enkele van zijn vrienden (Picasso, Hemingway, enz.), als oudere man, en ten slotte als een zieke en op sterven na dode man. Na 'het einde' had ik niet het gevoel dat ik de man veel beter kende. Maar ik heb een heel goed moment beleefd toen ik veel van de beste momenten uit zijn films opnieuw heb bekeken; en mijn respect voor de zeer getalenteerde acteur en groot professional werd vertienvoudigd. De film laat heel interessant zien hoe de carrière van Cooper parallel kan lopen aan de ontwikkeling van de Amerikaanse samenleving voor en na de Tweede Wereldoorlog. Twee van de grote momenten zijn de tijd dat Cooper recht moet spreken over het communisme in de filmwereld, en de tijd dat James Stewart (ook een heel groot man) een maand voor zijn dood een Prijs voor Cooper kreeg. Ik ben geen huilebalk, maar... dat scheelde maar een haar! Kijk uit, als je kunt: het is zoveel waard... Dat wil zeggen, als je van Cooper houdt.

text_en: Exclusively for Coop's lovers, though Clint Eastwood very strong though unobtrusive presence is a great asset of this very good documentary film. It is a biography of Gary Cooper, based mainly on his filmography, but also on more private archives, which show him as a child, as a young man, as a family man, with some of his friends (Picasso, Hemingway, etc.), as an older man, finally as a sick and close-to-death man. After "the end", I did not have the feeling that I knew the man any much better. But I have spent a very good moment, re-viewing many of the best moments of his movies; and my respect for the very talented actor and great professional was increased tenfold. The film shows, most interestingly, how the career of Cooper can be paralleled with the evolution of USA society before and after WW2. Two of the great moments are the time when Cooper has to answer justice about communism in the movie world; and when James Stewart (a very great one, too) received an Award for Cooper one month before his death. I'm not a weeping pot, but... that was a close one! Watch it, if you can: it is so much worth while. ... If you love Cooper, that is. Or an older America...


text: Richard Schickels documentaire uit 1991 over Gary Cooper <0xE2><0x80><0x93> 'Gary Cooper: American Life, American Legend' <0xE2><0x80><0x93> geeft ons een blik op de geweldige, all-American ster, zowel in zijn films als in zijn leven. Geschreven door Clint Eastwood, is het thema absoluut 'Gary Coooper, American', want we krijgen snelle fragmenten te zien van zijn vele optredens in westerns en scènes uit 'Meet John Doe', 'Mr. Deeds Goes to Town' en 'Sgt. York'. Het beste deel van de documentaire zijn de homevideo's van Cooper en zijn familie en de foto's uit zijn jeugd, waarop hij te zien is als een mooie, blonde jongen met de zonnige glimlach die hij zijn hele leven zou hebben. Er is ook een hilarische clip van Cooper in 'The Jack Benny Show' De documentaire gaat ook kort in op zijn tumultueuze verhouding met Patricia Neal, die bijna hun beider leven heeft verwoest.<br />Er ontbreekt een zekere samenhang in deze bio/retrospectief <0xE2><0x80><0x93> er wordt veel heen en weer gesprongen en er zijn geen beelden van Cooper die wordt geïnterviewd, wat veel had kunnen toevoegen. Bovendien werd het verhaal van Clint Eastwood als onopvallend beschreven. Wat het was, was saai en monotoon. Gezien het feit dat Cooper zelf over het algemeen het sterke, zwijgzame type op het scherm was, hadden we wel wat levendigheid kunnen gebruiken. Persoonlijk was Gary Cooper een van de knapste mannen die ooit had geleefd <0xE2><0x80><0x93> er waren in zijn eerste films een paar blikken op hem gericht, maar bij lange na niet genoeg voor deze fan. Die glimlach, die lippen, die kaaklijn <0xE2><0x80><0x93> hij was zijn hele leven al knap, maar in films als 'Marokko' en 'Verlangen' is hij verpletterend. In plaats van in een scène van een van zijn slechtste optredens, als Howard Roark in 'The Fountainhead', die een toespraak houdt die hij toegeeft aan de auteur die hij niet begrijpt <0xE2><0x80><0x93> zou een jonge, beminnelijke Cooper in smoking een aardig detail zijn geweest. Deze documentaire werd helaas door een man geproduceerd.

text_en:
Richard Schickel's 1991 documentary about Gary Cooper - "Gary Cooper: American Life, American Legend" gives us a look at the tremendous, all-American star through his films and his life. Narrated by Clint Eastwood, the theme is definitely "Gary Coooper, American" as we are taken through fast clips of his many appearances in westerns, and scenes from "Meet John Doe," "Mr. Deeds Goes to Town, and "Sgt. York." The best part of the documentary is the home movies of Cooper and his family as well as his childhood photos, showing him as a beautiful blonde kid with the sunny smile he would have his entire life. There is also a hilarious clip of Cooper on "The Jack Benny Show" doing the comeback on the number "Bird Dog" - and Benny loses it. The documentary also takes us briefly through his tumultuous affair with Patricia Neal, which nearly ruined both their lives.

There's a certain cohesiveness missing from this bio/retrospective - it jumps around a lot and has no footage of Cooper being interviewed, which would have added a lot. Also, Clint Eastwood's narration was described as unobtrusive. What it was, was boring and monotone. Given that Cooper himself tended to be the strong, silent type on screen, we could have used a little animation.

On a personal note, Gary Cooper was one of the handsomest men who ever lived - there were some looks at him in his early films, but not nearly enough for this fan. That smile, those lips, that bone structure - he was handsome throughout his life, but in films like "Morocco" and "Desire," he is devastating. Instead of sitting through a scene from one of his worst performances, as Howard Roark in "The Fountainhead," giving a speech that he admitted to the author he did not understand - a young, suave Cooper in a tux would have been a nice touch. This documentary, alas, was definitely produced by a man.


text: Ik was echt verbaasd toen ik zag dat dit, in tegenstelling tot de meeste documentaires, geschreven, geregisseerd en geproduceerd was door een filmrecensent: Richard Schickel. Voor zover ik weet, zijn filmrecensent meestal betrokken bij films, maar het blijken meestal bommen te zijn (Rex Reed die de hoofdrol speelde in 'Myra Breckenridge' en Roger Ebert die 'Beyond the Valley of the Dolls' schreef, zijn daar goede voorbeelden van). Maar in dit geval worden de krachten van de criticus gebruikt voor het goede en niet voor het kwade <0xE2><0x80><0x93> en de resultaten zijn beter (hoewel dat niet veel zegt, aangezien de films die ik net noemde tot de slechtste films behoren die ooit zijn gemaakt).<br />Wat de documentaire betreft: die is goed.' De enige negatieve punten, en dat zijn er niet veel, zijn dat de film vreselijk kort is (zoals de meeste filmdocumentaires) en dat er weinig over Gary Cooper als mens wordt verteld <0xE2><0x80><0x93> je komt eigenlijk niet veel over zijn leven te weten. Maar als aardig overzicht van zijn films werkt het heel goed.

text_en:
I was really surprised to see that unlike most documentaries, this was written, directed and produced by a film critic-- Richard Schickel. Most of the times I know of where film critics had major involvement in films, the films turns out to be bombs (Rex Reed starring in "Myra Breckenridge" and Roger Ebert writing "Beyond the Valley of the Dolls" are prime examples). However, in this case, the critic's powers are used for good and not evil--and the results are better (though this isn't saying much, as the films I just mentioned are among the worst films ever made).

As for the documentary, it's narrated by Clint Eastwood (a pretty good choice) and manages to discuss his long career--from his silent days until his death in the early 1960s. The only negatives, and they are slight, are that the film is awfully short (as are most film documentaries) and there is very little about Gary Cooper as a human being--you really don't learn all that much about his life. However, as a nice overview of his films, it works very well.


text: Ik had me nooit gerealiseerd wat een fantastische danseres Lana Turner was, tot ik deze film zag. Ze was nog maar negentien jaar oud en beeldschoon. Wat een genot om haar met George Murphy te zien dansen. De verhaallijn was typisch voor die tijd, maar het dansen was echt heel bijzonder. Ik krijg er nooit genoeg van om naar Fred en Ginger te kijken, maar Lana Turner in deze film was net zo geweldig. Ik heb Lana altijd gezien als een zotte actrice die de neiging had te veel te acteren. Ze had meer moeten dansen en minder de rollen van Maddam X en Peyton Place moeten spelen. Ik had een nieuwe waardering voor haar gekregen na het zien van deze film en haar fantastische dansen. Jammer dat de Academy geen 'Oscar' uitreikt voor het dansen.

text_en: I never realized what a fabulous dancer Lana Turner was until I saw this movie. She was only 19 years old and gorgeous. What a pleasure to watch her dance with George Murphy. The story line was typical for its day but the dancing was really special. I never tire of watching Fred and Ginger but Lana Turner in this movie was just as terrific. I always thought of Lana as a so-so actress who tended to over act. She should have done more dancing and less of the Maddam X and Peyton Place roles. I had a new appreciation for her after seeing this movie and her wonderful dancing. Too bad the "Academy" doesn't give an "Oscar" for dancing.


text:
De onthulling hier is Lana Turners danstalent. Hoewel ze in de privé-sfeer bekendstond als een uitstekende nachtclub- en balzaaldanseres, kreeg juffrouw Turner zelden de kans dit talent op film te demonstreren.
Dus, let op! Hier probeerde MGM duidelijk nog steeds te bepalen in welke richting ze het nog jonge sterretje zouden ontwikkelen, en dus werd ze aan alles onderworpen, van Andy Hardy tot en met dokter Kildaire.
Maar in 'Two Girls on Broadway' krijgt ze een uitstekende gelegenheid om haar natuurlijke ritme te laten zien en in het overdadige nummer 'My Wonderful One, Let's Dance' van tempo te veranderen. Dit nummer is bedacht en gefilmd, als een soort kruising tussen een extravagante Busby Berkely-stijl en het soort acts dat Hermes Pan ontwierp voor Astaire en Rogers bij RKO.
Zo begint het nummer met George Murphy en juffrouw Turner als bargasten (met een volledig koor) voor een gordijn van zwarte vitrage, waarin Mr. Murphy het nummer zingt voor juffrouw Turner. Dan gaat de camera (met een hefboom) achteruit in een opmerkelijk craneshot en wordt een enorm podium zichtbaar, en een draaiend stel met treden, zuilen, omsloten ruimten en schuifwanden. Vanaf dat moment voeren Murphy en Turner een snel wisselende verscheidenheid aan stemmingen en houdingen uit, inclusief liften, pirouettes, zachte schoentjes, en eindigen met een elektrificerende reeks samenvallende pirouettes die eindigen met Murphy die Turner zowel optilt als ronddraait voor een raceorkest.
Al met al een duizelingwekkende prestatie die bewijst dat juffrouw Turner in staat was tot meer dan alleen dansen, hoewel ik durf te beweren dat de meeste van haar bewonderaars zouden terugdeinzen om haar van haar troon te stoten als de koningin van het melodrama.

text_en:
The revelation here is Lana Turner's dancing ability. Though she was known privately to be an excellent nightclub and ballroom dancer, Miss Turner rarely got the opportunity to demonstrate this ability on film.

So, viewers take notice! Here, MGM were clearly still trying to determine in what direction they would develop the still young starlet, and were, therefore, consigning her to everything from Andy Hardy to Doctor Kildaire.

In "Two Girls on Broadway," however, she is given an excellent opportunity to display her native rhythm and ability to shift tempo in the lavish production number, "My Wonderful One, Let's Dance." This number, is conceived and filmed, as a sort of hybrid between a Busby Berkely style extravaganza and the sort of routines Hermes Pan was designing for Astaire and Rogers at RKO.

Thus, the number opens with George Murphy and Miss Turner depicted as bar patrons (with full chorus) before a curtain of black lame wherein Mr. Murphy croons the number to Miss Turner. Then the camera, (on a boom) pulls backward in a remarkable crane shot to reveal an enormous stage, and a rotating set equipped with steps, columns, enclosures and sliding walls.

From this point on, Murphy and Turner execute a fast stepping variety of moods and attitudes, including lifts, spins, soft shoe, and ending with an electrifying series of conjoined pirouettes that concludes with Murphy both lifting and rotating Turner with thrilling speed to a racing orchestra.

All told a dizzying feat that proves Miss Turner was fully capable of more than holding her own as a dancer, though I daresay most of her admirers would balk at relinquishing her from her throne as the queen of melodrama.


text:
Lana Turner bewees in 1940 dat ze echt kon dansen over het ultieme offer dat haar zus (Joan Blondell) voor haar brengt.
Als beide zussen naar New York komen, volgen ze Blondells minnaar, een geweldige George Murphy, in deze film.
Het toeval wil dat de regisseur van de show onder de indruk is van Turner, maar dat hij voor Blondell niets anders ziet dan een baan als sigarettenmeisje. Niet alleen mist Blondell het sterrendom, Murphy (Eddie) valt ook voor Turner. Om haar zus niet te kwetsen is Turner bereid om te trouwen met de producer van de show, een rijke rokkenjager die 4 keer getrouwd is geweest. Het verhaal eindigt zo goed mogelijk met Blondell die snel terugkeert naar Nebraska. Kijk naar Paul Ford als roddelcolumnist in de film. Hij is moeilijk te herkennen vanwege de datum van de film en het feit dat hij veel magerder is. De film laat je achter met de vraag of Ford en Blondell ooit bij elkaar zouden kunnen komen.
Blondell, als de toegewijde zus, offert zowel carrière als liefde op voor haar zus. Deze film is sentimenteel en had misschien beter gewerkt als hij in Technicolor was opgenomen.
Weinigen beseffen dat George Murphy, de toekomstige republikeinse senator uit Californië, in zijn tijd een echte rokkenjager was.

text_en:
Lana Turner proved that she could really dance up a storm in this 1940 charmer about the ultimate sacrifice that her sister (Joan Blondell) makes for her.

When both sisters come to New York, they follow Blondell's beau, a wonderful George Murphy, in this film.

As fate would have it, the director of the show is impressed with Turner but sees nothing ahead for Blondell except a job as the cigarette-girl. Not only does Blondell miss stardom, boyfriend, Murphy (Eddie) falls for Turner as well. So as not to hurt her sister, Turner is ready to marry the producer of the show, a wealthy womanizer who has wed 4 times.

The story concludes as best as possible with Blondell taking a fast exit back to Nebraska. Look for Paul Ford, as a gossip columnist in the film. He is hard to recognize due to the date of the film and the fact that he is much thinner. The film leaves you with the question of whether Ford and Blondell could ever get together.

Blondell, as the devoted sister, sacrifices both career and love, for her sister. This film is sentimental and might have worked better if it had been shot in Technicolor.

Few realize that George Murphy, the future Republican senator from California, was quite a song and dance man in his day.


text: Ik weet niet waarom deze film zo laag op IMDb staat terwijl het absoluut alles is wat je je maar kunt wensen in een horrorfilm. Dit is de definitie van een horrorfilm zijn. Ik beschouw mezelf als een grote horrorfan en ik moet zeggen dat dit huis de goederen levert. Huis van was is het verhaal van een groep studenten die op weg zijn naar een footballwedstrijd en besluiten's nachts te gaan kamperen en een mafkees uit de buurt tegen het lijf lopen. Als ze de volgende ochtend wakker worden doen ze een gruwelijke ontdekking en besluiten de stad in te gaan voor een kapot auto-onderdeel. De stad is eng en daar ga ik gewoon heen. Want dat is het moment waarop de echt gruwelijke slachtpartij begint. Geloof me als ik zeg dat als je op zoek bent naar een horrorfilm, je hem geweldig zult vinden. Hij is prachtig duivels en inventief, hij vermoordt scènes, het verhaal is interessant en de personages zijn fatsoenlijk getekend, waarbij de acteurs hun een flinke dosis persoonlijkheid hebben gegeven. Paris Hilton heeft ook een rol die het heel goed doet. De film is een beetje aan de oppervlakkige kant, maar het is zo leuk en wie kan het wat schelen. Deze film zou de kas moeten spekken en alle horrorfans zouden er deel van moeten uitmaken. Ga naar House of Wax, de film waarin huid wordt afgestroopt, supergelijmde lippen, dode dierenkarkassen, hete was wordt op een nog levende persoon gespoten, een vinger wordt afgehakt, een onthoofding, een paal door het hoofd en nog veel meer. Ik had het geluk getuige te zijn van deze film op de première in Tribeca en alle acteurs waren aanwezig om de film te promoten. En tjonge, wat zijn ze trots op House of Wax!

text_en: I'm not sure why this film is averaging so low on IMDb when it's absolutely everything you could ever want in a horror film. This is the definition of being a horror film. I consider myself to be a big horror fan and I must say that this house delivers the goods. House of wax Is the story of a group of college kids on their way to a football game whom decide to camp out for the night and have a run in with a local weirdo. Upon waking the next morning they make a gruesome discovery and decide to go into town for a broken car part. The town is creepy and I'm just gonna stop there. Because thats when the truly gruesome mayhem begins. trust me when I say if your looking for a horror film go see this you will love it. It's wonderfully diabolical and inventive with it's killing scenes, the story is interesting and the characters are decently drawn with the actors giving them gobs of personality. Paris Hilton included whom does quite well with her part. the film lies a little on the shallow side but it's so much fun and who cares. This movie should eat up the box office and all horror fans should have part in it. Go see House of Wax the film that features skin being peeled, super glued lips, dead animal carcasses, hot wax sprayed on a still living person, a finger being cut off, a decapitation, a pole through the head and much more. I was lucky enough to witness this film at the Tribeca premiere and all the actors were on hand to promote the film. And boy do they have something to be proud of House of wax is the scariest roller coater ride of the year! 9/10


text: Veel mensen vinden deze film geweldig vanwege de aanwezigheid van Paris Hilton, maar dat is geen reden om bezwaar te maken tegen de film. De realiteit is dat Paris maar een minieme rol heeft en dat ze het grootste deel van de film buiten het scherm doorbrengt. De film maakt ook een paar keer grapjes over haar, meestal met een camera en minstens één keer met nachtkijkers. Voor degenen die van Paris Hiltons podium presence genieten, kan dit een film zijn die je thuis kunt zien als hij op video wordt uitgebracht, want bij de screening waar ik bij was, hebben we allemaal om haar tegenslagen tijdens de film gelachen en wordt ze beschreven als een 'vrouw met dubieuze waarden'. De film zelf was vrij goed (in tegenstelling tot de recente stroom van zwakke horrorfilms), hij heeft alles wat een goede horror hoort te hebben: een enge slechterik, buitensporig geweld, handelingen die de gemiddelde mens ineen doen krimpen... deze film trof alle snaren. Hij is absoluut een horloge waard.

text_en:
A lot of people are flaming this film for the presence of Paris Hilton, but this is not a fair reason to object to the movie. The reality is that Paris has a fairly minimal part, she spends the vast majority of the movie off screen. The film also makes fun of her on several occasions, usually involving a camera and at least once in night vision. For those who enjoy Paris Hiltons stage presence, this may be a movie to see at home when its released on video, because at the screening I was at, we all laughed at her misfortunes through the movie and she is portrayed as a "woman of questionable values".

The movie itself was pretty good (unlike the recent flood of weak horror flicks), it has everything a good horror should; a creepy villain, excessive violence, acts which make that average person cringe...this movie hit all the bases. It is definitely worth a watch.