text: James Cagney (De yankee Doodle Dandy Boy) begon net aan zijn carrière en kon optreden als gangster en ook als maatschappelijk werker voor een jongensheropvoedingsgesticht dat door corrupte politici wordt geleid. De bewoners van het heropvoedingsgesticht zijn ondergedoken minderjarigen uit de straten van New York, zoals de 'East Side Kids' die tijdens de Grote Depressie arm en onbehandeld waren. In de laatste scènes wordt er een proces gevoerd door de jongens van het heropvoedingsgesticht met brandende fakkels en een schuur die in brand wordt gestoken en een grote sprong door de corrupte directeur. Het viel me op dat ze de paarden als eerste uit de schuur lieten. Deze film wordt niet vaak vertoond en ik begrijp echt wel waarom!

text_en: James Cagney (The Yankee Doodle Dandy Boy) was just starting his career and was able to perform as a gangster and also a social worker for a Boys Reform School which is being run by corrupt politicans. The reform school inmates are underpriviledge minors from the streets of New York, like the "East Side Kids" who were poor and uncared for during the great Depression. In the final scenes, there is a trial held by the reform school boys with flaming torches and a barn which is set on fire and a big leap by the corrupt warden. I noticed that they did let the horses out of the barn first. This film is not shown very often and I really can understand WHY!


text: Dit is een van die sociale drama's die WB in de jaren dertig in elkaar wist te flansen en gegarandeerde kassuccessen werden. Deze 'dode kinderen' worden naar een heropvoedingsschool gestuurd waar ze slecht worden behandeld. Cagney, een gangster, wordt als onderdeel van een deal benoemd tot directeur van de school. In het begin neemt hij het niet serieus, maar hij verandert en maakt de noodzakelijke veranderingen om het leven van de jongens te verbeteren. Het idee is om de jongens te laten heersen en hun gemeenschap te laten besturen. Of dit een goede sociale hervorming is gaat mijn verstand te boven, maar het is een film. Hij lijkt veel op Boys Town met een iets donkerder toon. Een nutteloze happy end overspoelt wat de scène daarvoor zwaar heeft getroffen, maar toch goed is. WB zou later dezelfde film maken met Bogart in de rol van Cagney/vader.

text_en: This one of those social dramas that WB knew how to put together and were guaranteed boxoffice hits in the thirties. This early "dead end kids" are sent to a reform school where they are mistreated. Cagney, a gangster as part of a deal is appointed as the commissioner of the school. He doesn't take it seriously at first but he changes and makes the necessary changes to improve the lives of the boys. The idea is to let the boys rule and administer their community. Whether this is sound social reform is beyond my belief but it's a movie. It's a lot like Boys Town with a slight darker tone. A useless happy ending deluges what impact the scene prior hard but is still good. WB would later make this same movies with Bogart in the Cagney/fatherly role.


text:
Vergeet niet: voordat Sidney er was, was er Dudley.
Dudley Digges wordt tegenwoordig nauwelijks meer herinnerd <0xE2><0x80><0x93> omdat zijn hoogtijdagen als icoon van de geluidsfilm aan het eind van de jaren twintig en de jaren dertig van de twintigste eeuw waren. Afgezien van één belangrijke film: de goedgehumeurde, zij het aangeschoten dokter in 1935 _Mutiny ON THE BOUNTY_, zijn de meeste van zijn films nauwelijks tot leven gewekt. En dat is jammer, want hij was een geweldige acteur. In 1931 speelde hij de rol van Casper Gutman (de oorspronkelijke acteur die die schurk speelde) tegenover de rol van Sam Spade in de eerste _THE MALTESE FALCON_ van Ricardo Cortez. Zo ongeveer in dezelfde tijd speelde hij de opname-engel in Leslie Howard's _Brighton_. De rol die Sidney Greenstreet tien jaar later in _Tussen twee werelden_ op zich nam.
Digges kon aardig en beminnelijk zijn (die scheepsdokter weer), of weerzinwekkend (in _CHINA SEAS_, als de veroordelende eerste stuurman die de arme Lewis Stone bespot, maar vervolgens bewijst dat hij in een crisissituatie net zo laf is). In _THE EMPEROR JONES_ kon hij zich meten met Paul Robeson. Hij is de Chinese vrijheidsstrijder die samen met Gary Cooper in _THE GENERAL DOOD TEGEN DE  dageraad_ werkt. Digges kon alles.
Hier is hij Mr. Thompson, de hypocriete en stelende directeur van een heropvoedingsgesticht waar Frankie Darro en zijn vrienden naartoe worden gestuurd omdat ze een roofoverval hebben gepleegd en een Grieks-Amerikaanse winkelier hebben verwond (voor de meesten van hen is dat het laatste incident). Digges is hier net zo erg als in CHINA SEAS, maar het scheelde niet veel of ze hadden een hekel aan hem gekregen. Hij is in staat om op de een of andere manier boven zijn eigen rol uit te stijgen... maar daar hebben we het later nog wel over.
Darro heeft een bende stedelijke delinquenten (onder wie een joodse jongen en 'Farina' uit 'OUR GANG'). Zoals in een andere recensie al werd opgemerkt, is het een prototype van de Bowery Boys. We zien hoe ze autobezitters aftuigen om ze te betalen om hun auto's 'in de gaten te houden en te beschermen'. Als ze het niet doen, rijden ze rustig zijn auto in de prak. De roofoverval op de winkel van de Grieks-Amerikaanse man is ook vrij grafisch weergegeven: zijn schedel wordt verbrijzeld als hij wordt geduwd.
De jongens worden opgepakt en voor de strenge maar fatsoenlijke rechter Arthur Byron gebracht, die beseft dat hij de kinderen niet bij hun ouders kan laten: de ouders zijn niet in staat hen in de gaten te houden, of incompetent. Helaas zijn er in deze reeks drie rassenkenmerken: een joodse vader die zich meer met zijn bedrijf bezighoudt dan met zijn zoon, Farina's stereotiepe 'Yassum'-vader, en een Italiaanse vader wiens bereidheid om mee te werken zijn zoon ervan weerhoudt naar de heropvoedingsschool te gaan.
Als de jongens daar eenmaal zijn, vinden ze het regime benauwend. Af en toe probeert een van de bewakers of de verpleegster (Madge Evans) voor hen op te komen. Maar Digges heeft geen tijd voor verwennerij. Zijn regime is vastbesloten de jongens te breken zodat ze zich gedragen. Helaas zijn Digges en zijn boekhouder-partner hebzuchtig. Ze hebben de jongens inferieur voedsel voorgeschoteld en de winst in hun zak gestoken.
Op een dag komt er een nieuwe functionaris uit de staat om naar de heropvoedingsschool te kijken. Het is Jimmy Cagney, een hielenlikker uit de wijk die met zijn bende de stem uitbracht voor Edward Maxwell. Als beloning (hij kon de post van schoolcommissaris niet krijgen) werd Cagney assistent-schoolinspecteur gemaakt. Hij wordt gesteund door zijn aanhanger en factotum Allan Jenkins (in zijn eerste Warner Brother-film).
De ironie is dat als Digges wat voorzichtiger was geweest, Cagney hem waarschijnlijk de leiding had laten houden. Maar Cagney komt en zorgt ervoor dat Darro naar Digges wordt gebracht omdat hij heeft gevochten. De directeur en Darrow hebben eerder problemen gehad over respect, en Digges is nu van plan Darro te straffen die vlucht <0xE2><0x80><0x93> maar ernstig gewond raakt door Digges' prikkeldraadversperringen en zijn vrije gebruik van een zweep. En ze legt de realiteit van de situatie uit aan Cagney, en haar eigen idee van echte hervorming van de jongens door vertrouwen in hen op te bouwen met verantwoordelijkheid.
De film volgt dit tot het eind, laat zien dat Cagney en Evans op de juiste weg zijn, de hervorming ombuigen tot een'republikeinse' waardoor de jongens fatsoenlijk kunnen rennen. Dit leidt tot conflicten met Digges, die minder winst maakt omdat hij geen voorraden meer krijgt. Maar het plan wordt gedwarsboomd wanneer Cagney zelf ontdekt dat hij ernstige problemen met de wet kan krijgen. Digges ziet zijn kans en grijpt hem met beide handen aan. Maar dan gaat hij te ver... veel verder dan hij ooit had verwacht. In de jaren dertig waren er veel films waarin kinderen stappen ondernamen om onrecht recht te zetten en dingen te veranderen. Darro verscheen in WILD BOYS OF THE ROAD. Cecil B. De Mille deed DIT DAGE AND AGE, waarin de kinderen een lesje leren aan een door Charles Bickford gespeelde gangster die hem de stuipen op het lijf jaagt. Zo ging het in de jaren dertig. THE MAYOR OF HELL bereikt een vergelijkbare intensiteit van wraak en kinderrecht. Maar dat is het enige probleem van de film. Het personage van Digges is een schurk en een hypocriet, dus we juichen hem nooit echt toe, maar als hij geen dief was, zouden we zijn standpunt kunnen volgen (ook al is het contraproductief). De scènes aan het begin van Darro en zijn bende die het op mensen gemunt hebben, doen de hardheid die Digges zou volgen redelijk begrijpelijk lijken (ook al is zijn stelende manier van doen dat niet). Ook heeft hij een moment waarop hij terecht boos is op Cagney <0xE2><0x80><0x93> op het moment dat hij zich verstopt voor zijn eigen botsing met de wet <0xE2><0x80><0x93> die over een telefoon van grote afstand bevelen uitdeelt aan een verbijsterde Digges. Als Digges hoort wat er in werkelijkheid is gebeurd, is hij terecht woedend op Cagney die hem de les leest over gepast gedrag. Dat komt het dichtst in de buurt van de sympathie die de heer Thompson in deze mooie film voor hem voelt.

text_en:
Remember - before there was Sidney, there was Dudley.

Dudley Digges is barely recalled today - because his heyday as a fixture in sound movies was the late 1920s and through the 1930s. Except for one major performance: the ship's good natured, if tipsy doctor in the 1935 MUTINY ON THE BOUNTY, most of his films are barely revived. More's the pity because he was a wonderful actor. In 1931 he played Casper Gutman (the original actor to play that villain) opposite Ricardo Cortez's Sam Spade in the first THE MALTESE FALCON. Similarly, about the same time, he played the recording angel in Leslie Howard's version of OUTWARD BOUND - the same role that Sidney Greenstreet tackled in BETWEEN TWO WORLDS a decade later.

Digges could be likable and lovable (that ship's doctor again), or detestable (in CHINA SEAS, as the judgmental First Mate sneering at poor Lewis Stone but then proving he's as big a coward in a moment of crisis). He held his own against Paul Robeson in THE EMPEROR JONES. He is the Chinese freedom fighter working with Gary Cooper in THE GENERAL DIED AT DAWN. Digges could do anything.

Here, he is Mr. Thompson, the hypocritical and thieving warden of a reform school that Frankie Darro and his friends are sent to for committing a robbery and injuring a Greek-American store owner (it is the latest incident for most of them). Digges is as bad here as in CHINA SEAS, but it is a close thing to totally dislike him. He's able to somehow transcend his roles...more later about that.

Darro has a gang of urban delinquents (including a Jewish boy and "Farina" from "OUR GANG"). As pointed out in another review, it is a prototype of the Bowery Boys. We see them shake down car owners to pay them to "watch and protect" their autos. When one guy won't do it, they calmly wreck his car. The snatch and grab robbery at the store of the Greek-American is also rather graphically shown - his skull getting fractured when pushed.

The boys are rounded up and brought before stern but decent judge Arthur Byron, who realizes that he can't leave the kids with their parents: the parents are unable to watch them, or are incompetent. Unfortunately there are three racial stereotypes in this sequence: a Jewish father who is more concerned with his business than with his son, Farina's stereotype "Yassum" father, and the an Italian father whose willingness to cooperate gets his son out of going to the reform school.

Once there the boys find the regime oppressive. Occasionally one of the guards or the nurse (Madge Evans) tries to speak up for them. But Digges has no time for coddling. His is a regime determined to break the boys so they behave themselves. Unfortunately, Digges and his bookkeeper partner are greedy. They have been serving inferior food to the boys and pocketing the profit.

One day a new official comes from the state to look at the reform school. It's Jimmy Cagney, who is a hack ward heeler whose gang got the vote out for Edward Maxwell. As a reward (he could not get the Park Commissioner post) Cagney was made an Assistant school inspector. He is supported by his hanger-on pal and factotum Allan Jenkins (in his first Warner Brother film).

The irony is that if Digges were a bit more careful, Cagney would probably have let him continue running things. But Cagney arrives to see Darro brought to Digges for fighting. The Warden and Darrow have had problems about respect earlier, and Digges now intends to punish Darro who flees - but get seriously injured by Digges' barbed wire fences and his free use of a whip. Cagney stops Digges and lets Evans treat Darro's injuries. And she explains the reality of the situation to Cagney, and her own idea of real reformatory reform of the boys by building up trust in them with responsibility.

The film follows this to the end, showing that Cagney and Evans are on the right path, turning the reformatory as a "republic" for the boys to run properly. This leads to conflict with Digges, whose profiteering is reduced as he is no longer getting supplies. But the scheme is derailed when Cagney himself finds he may be in serious trouble with the law. Digges sees his opportunity and fully takes it. But then he goes too far...far more than he ever bargained for.

The 1930s had many films showing kids taking steps to right wrongs and change things. Darro appeared in such as WILD BOYS OF THE ROAD. Cecil B. De Mille did THIS DAY AND AGE, where the kids teach a lesson to a gangster played by Charles Bickford that scares the hell out of him. So it went in the 1930s. THE MAYOR OF HELL reaches a similar intensity of vengeance and juvenile justice seeking. But that's the one problem of the film. Digges' character is a knave and hypocrite, so we never really cheer for him, yet if he wasn't a thief we might go along with his view (even if it is counter-productive). The scenes at the start of Darro and his gang preying on people actually make the harshness Digges would follow seem fairly understandable (even if his thieving ways are not). Also he has one moment when he's justifiably angry at Cagney - at that point in hiding from his own clash with the law - giving orders over a phone from long distance to a befuddled Digges. When Digges learns what's actually happened he is justifiably furious at Cagney lecturing him about proper behavior. It is the closest thing to making Mr. Thompson sympathetic in this fine movie.


text:
'De Burgemeester van de Hel' doet denken aan een vroege Dead End Kids-film, maar met een veel harder randje en heel weinig lichtpunten, die de eerste verschijning van de Dead Enders met vier jaar voorafgaat. James Cagney heeft een volledige openingscredits, hoewel de 'burgemeester' van de titel van de film in feite wordt geportretteerd door Frankie Darro, een van de jongens die tijdens de openingsscènes naar een heropvoedingsgesticht worden gestuurd. Darro's personage is Jimmy Smith, een jonge keiharde die bevriend raakt met 'Patsy' Gargan (Cagney), en in die positie wordt gekozen als Gargan het risico neemt om in een heropvoedingsgesticht te gaan leven.
Warner Brothers maakte veel van dit soort films, in een poging een soort geweten te scheppen in een tijd waarin men maar al te goed op de hoogte was van de gevolgen van misdaad en armoede. Deze film is nogal grof, zonder verontschuldigingen voor etnische stereotypen, zoals in de onderdanige houding van een zwarte vader in de rechtszaal of de manier waarop een joods kind een snoepwinkeltje op de tuchtschool mag runnen. De regels op de tuchtschool zijn eenvoudig genoeg: hard werken en je mond houden; over de schreef gaan en persoonlijk verantwoording afleggen aan directeur Thompson (Dudley Digges).

 De rol die Gargan in het verhaal speelt, lijkt me een beetje dubbelzinnig, want hoewel hij een serieuze poging doet om de omstandigheden binnen de tuchtschool te verbeteren, heeft hij aan de buitenkant nog steeds de touwtjes in handen van een criminele organisatie. De poging van de film om met deze tweestrijd te jongleren schiet naar mijn mening te kort, en de finale van de film probeert alles keurig in elkaar te passen terwijl Gargan het resultaat afwacht van een bijna fatale schietpartij met een van zijn handlangers. Niet bepaald het soort rolmodel waar je in een film als deze naar op zoek zou zijn.
Warner Brothers zouden enkele elementen van dit verhaal in een remake uit 1938, getiteld 'Crime School', met Humphrey Bogart in de rol van Cagney en Billy Halop in de rol van Frankie Darro, zuiveren. Als je een zwak hebt voor _The Dead End Kids_ zul je de laatste film waarschijnlijk beter vinden, omdat die ook bekende gezichten heeft als Leo Gorcey, Huntz Hall, Bobby Jordan en Gabriel Dell. De afloop is in die film echter ook een beetje onduidelijk, omdat het personage van Bogart betrokken is bij het verdoezelen van een uitbraak in de gevangenis. Beide films hebben een romantisch tintje voor de hoofdpersonen, in 'Burgemeester' is Madge Evans een hervormde verpleegster die valt voor het personage van Cagney.
Merkwaardig genoeg zijn veel van de vroege films van James Cagney niet commercieel verkrijgbaar, dus je zult je ogen open moeten houden voor een screening van Turner Classics, of de film moeten halen bij een privéverzamelaar. Als je genoeg van dit soort dingen krijgt, vind je intrigerende interessante punten in de films van alle genres uit de jaren dertig en veertig.

text_en:
"The Mayor Of Hell" has the feel of an early Dead End Kids film, but with a much harder edge and very few light spots, preceding the first appearance of the Dead Enders by four years. James Cagney has a full screen opening credit, even though technically, the 'mayor' of the movie's title is actually portrayed by Frankie Darro, one of several boys sent to reform school during the opening scenes. Darro's character is Jimmy Smith, a young tough who's befriended by 'Patsy' Gargan (Cagney), and is elected to the position when Gargan takes a chance at humanizing conditions at a state reformatory.

Warner Brothers made a lot of these types of films, attempting to provide a conscience of sorts in an era that only too well knew about the effects of crime and poverty. This movie is quite gritty, with no apologies for ethnic stereotyping, as in the submissive posture of a black father in court or the way a Jewish kid gets to run a candy shop in the reform school. The rules at the reformatory are simple enough - work hard and keep your mouth shut; step out of line and you answer personally to Warden Thompson (Dudley Digges).

Cagney's role in the story seems somewhat ambiguous, since even though he makes a serious effort to improve conditions inside the reformatory, on the outside he's still nominally in control of a criminal racket. The film's attempt to juggle this dichotomy falls short in my estimation, the finale attempts to wrap things up in a neat package as Gargan awaits the outcome of a near fatal shooting of one of his henchmen. Not exactly the kind of role modeling one would look for in a film like this.

Warner Brothers would sanitize some of the elements of this story in a 1938 remake titled "Crime School", featuring Humphrey Bogart in the Cagney role, and Billy Halop in the Frankie Darro part. If you're partial to the Dead End Kids you'll probably like the latter film better, since it also offers familiar faces like Leo Gorcey, Huntz Hall, Bobby Jordan and Gabriel Dell. However the ending is somewhat muddied in that one too, with Bogart's warden character involved in a cover up of a prison breakout. Both films offer a romantic interest for the lead characters, in 'Mayor', Madge Evans is a reform minded nurse that falls for Cagney's character.

Curiously, a lot of James Cagney's early films aren't commercially available, so you'll have to keep your eyes peeled for a screening on Turner Classics, or source the film from a private collector. Personally, I can't get enough of this kind of stuff, and find intriguing points of interest in the films of all genres from the Thirties and Forties.


text:
Frankie Darro was een geweldige kinderacteur die uitblonk in het spelen van strijdlustige kleine stoere jongens met gigantische fiches op hun schouders. Hij verscheen in een paar topfilms uit het begin van de jaren dertig: 'The Public Enemy' (1931), een misdaaddrama dat in korte tijd een enorme populariteit verwierf, en 'Wild Boys of the Road' (1933), een actuele film uit de crisistijd over kinderen die op de rails rijden. Hij was in wezen een jongere versie van James Cagney. Hoewel hij niet lang was, hield zijn bereidheid om zijn eigen stunts uit te voeren hem aan in een serie programmeurs toen de grotere studio's hem niet meer nodig hadden.
'Crime School' zou een remake zijn van 'The Mayor of Hell'. 'The Mayor of Hell' is eigenlijk een combinatie van 'Hell's House'/'Crime School'/'Boy's Town'. Hoewel Cagney zijn opwachting pas rond de vijfentwintigste minuut maakte, viel hij (zoals gewoonlijk) meteen op. Hij speelt een heetgebakerde gangster die op de loonlijst staat van een politieke groepering die door de maffia wordt gerund.
Jimmy Smith (Frankie Darro) en zijn bende (onder wie 'Farina' van 'Our Gang') runnen een autowasserette, maar bijten zich er meer in vast dan ze kunnen kauwen als ze een winkel beroven en de eigenaar door een etalageruit duwen. Ze verschijnen voor de kinderrechter en worden veroordeeld om naar de jeugdgevangenis te gaan. Die wordt in stralende termen afgeschilderd <0xE2><0x80><0x93> een modelschool waar jongens de kans krijgen om een vak te leren. In werkelijkheid is het een helse plek die wordt geleid door een sadistische directeur, de heer Thompson (opzienbarend gespeeld door Dudley Digges). De enige barmhartige persoon is Dorothy Griffith, de inwonende verpleegster (gespeeld door Madge Evans).
'Patsy' Gargan (James Cagney) heeft de baan van adjunct-commissaris gekregen om hem een plezier te doen. Bij zijn aankomst op de school is hij getuige van een mislukte ontsnappingspoging en nadat hij met Dorothy heeft gesproken, beseft hij dat de school dringend moet worden gereorganiseerd. Al snel leidt hij de school en brengt een systeem van 'zelfbestuur' in. <0xE2><0x80><0x93> in de richting van 'Boy's Town'. Hoewel Cagney niet veel te doen heeft, wordt de film door de energie van Darro meegevoerd naar het klemmende hoogtepunt. Nadat 'Patsy' tijdelijk uit beeld is verdwenen (hij schiet per ongeluk een gangster dood en moet de staat verlaten), keert Thompson terug en zijn brute behandeling, die resulteert in de dood van een jongen ('Skinny') verandert de rest van de jongens in een woedende menigte. Ze steken een schuur in brand en Thompson valt dood neer <0xE2><0x80><0x93> 'Patsy' keert net op tijd terug om de menigte met wat ontnuchterende praatjes tot bedaren te brengen. Het enige wat de jongens leken te krijgen, was een strafblad, maar ik ben het niet eens met een van de recensenten <0xE2><0x80><0x93> Thompson was meer dan een'misdadiger'. Zijn sadistische behandeling resulteerde in de dood van een jongen. In het begin is er een scène waarin de jongens een of andere oneetbare brij krijgen voorgeschoteld <0xE2><0x80><0x93> Thompson bestelt ham en eieren en blijft de boter op zijn brood smeren terwijl hij met Dorothy praat.
Allan Jenkins speelt 'Oom' Mike en Sheila Terry, hoewel hij alleen als 'blondje' bekendstaat. Hij heeft een van de meest memorabele zinnen als ze pruilt en zegt: 'Ik dacht dat er hier jonge jongens zouden zijn, waar zijn ze?'
Hoogst Aanbevolen.

text_en:
Frankie Darro was a wonderful child actor who excelled at playing pugnacious little toughs with gigantic chips on their shoulders. He appeared in a couple of top films of the early 30s - "The Public Enemy" (1931), a ground breaking crime drama and "Wild Boys of the Road" (1933), a topical depression era movie about kids who ride the rails. He was essentially a younger version of James Cagney. Although short of height, his willingness to do his own stunts kept him employed in a series of programmers when the bigger studios had no more use for him.

"Crime School" was supposed to be a remake of "The Mayor of Hell" but it had far more humour in it and featured The Dead End Kids and Humphrey Bogart as a very laid back Deputy Commisssioner. "The Mayor of Hell" is really a combination of "Hell's House"/"Crime School"/ "Boy's Town". Even though Cagney didn't make his appearance until around the 25th minute his impact (as usual) was immediate. He plays a hot headed gangster who is on the payroll of a political group run by the mob.

Jimmy Smith (Frankie Darro) and his gang (including "Farina" from "Our Gang") run a car washing racket but bite off more than they can chew when they rob a general store and push the owner through a plate glass window. They appear before the juvenile court and are sentenced to go to the state reformatory. It is painted in glowing terms - a model school where boys are given a chance to learn a trade. In reality, it is a hellish place run by a sadistic warden, Mr. Thompson (outstandingly played by Dudley Digges). The only compassionate person is Dorothy Griffith, the live-in nurse (played by Madge Evans).

"Patsy" Gargan (James Cagney) has been given the job as the new Deputy Commissioner, as a favour. On his arrival at the school he witnesses a failed escape attempt and after talking to Dorothy, realises the school needs sweeping reforms. He is soon running the school and brings in a system of "self government" - rather along the lines of "Boy's Town". Even though Cagney doesn't have a lot to do, the picture is carried along to it's gripping climax by the energy of Darro. After "Patsy" is temporarily out of the picture (he accidentally shoots a mobster and has to leave the state), Thompson returns and his brutal treatment, resulting in the death of a boy ("Skinny") turn the rest of the boys into an angry mob. They burn down a barn and Thompson falls to his death - "Patsy" returning just in time to quieten the mob with some sobering talk.

Sure, all the boys seemed to get was a stiff talking to for their crimes but I do disagree with one of the reviewers - Thompson was more than just a "meanie". His sadistic treatment resulted in a boy's death. There is a scene at the beginning where the boys are served some inedible slop - Thompson orders ham and eggs and keeps piling the butter on his bread while talking to Dorothy.

Allan Jenkins plays "Uncle" Mike and Sheila Terry, although billed only as "a blonde" has one of the most memorable lines when she pouts and says "I thought there was going to be young boys here, where are they?"!!!

Highly Recommended.


text: Dit is geen 'echt' James Cagney-personage, aangezien zijn filmtijd ongewoon kort is. Frankie Darro speelt de stoere jongen Jimmy Smith, de leider van een bende straatcriminelen die met een paar van zijn gangstervriendjes naar de tuchtschool wordt gestuurd. Cagney speelt Patsy Gargan, zelf een bendeleider, die een symbolische functie krijgt als adjunct-commissaris. Als hij de wrede behandeling op de tuchtschool voor het eerst ziet, is hij gedwongen om een paar belangrijke veranderingen door te voeren met de hulp van de verpleger van de tuchtschool (Madge Evans).<br />De ster van de hel heeft een hoog tempo en is na al die jaren nog steeds vermakelijk. De cast is goed gevormd: Dudley Digges, Arthur Bryon, 'Farina' Hoskins, G. Pat Collins en Allen Jenkins.

text_en:
This is not a 'real' James Cagney vehicle since his screen time is unusually slim. Frankie Darro plays tough kid Jimmy Smith, the leader of a gang of street thugs that is sent to reform school with a few of his hoodlum friends. Cagney plays Patsy Gargan, a gang leader himself, who is given a token position as a deputy commissioner. When he finds out first hand of the brutal treatment dished out at the reform school, he is compelled to make some major changes with the help of the reformatory nurse(Madge Evans).

THE MAYOR of HELL is fast paced and is still entertaining after all these years. The cast is well rounded featuring: Dudley Digges, Arthur Bryon, 'Farina' Hoskins, G. Pat Collins and Allen Jenkins.


text:
Jaren geleden hield ik lang niet zoveel van en respecteerde ik de films van Jimmy Cagney als nu. Het viel me op dat veel van Cagney's films die in de jaren dertig met Warner Brothers waren gemaakt, geen realisme hadden en dat zijn acteerstijl verre van subtiel was. Maar hoe meer ik naar deze films keek, hoe meer ik merkte dat ik ondanks deze aspecten verslaafd raakte. Sterker nog, ik vind ze nu eigenlijk wel leuk en verwacht ze ook! Fans van oude Hollywood-films begrijpen waarschijnlijk wat ik zeg <0xE2><0x80><0x93> tieners en andere jonge snotneuzen begrijpen het niet! Nou, als het op amusement aankomt, houdt _The Mayor of Hell_ nooit op van begin tot eind. Hoewel het idee van een louche figuur als Cagney die de leiding over een heropvoedingsgesticht overneemt belachelijk is, en hoewel alle veranderingen die hij doorvoerde ook vergezocht leken, kwam het allemaal op de een of andere manier goed en leverde het solide amusement op.
De bende ruige schurken was van voor _Dead End Kids_ en in plaats van figuren als Leo Gorcey, Huntz Hall en Billy Hallop werden soortgelijke rollen gespeeld door Frankie Darrow en Farina. Ja, ik zei 'Farina'. Deze Black-acteur was al beroemd om zijn rollen in de komedies van zijn bende en was, geloof het of niet, een van de best betaalde kindacteurs in Hollywood. Het enige wat hij in ruil daarvoor hoefde te doen, was een nietszeggende naam krijgen en zich gedragen als een aardige stereotiepe 'neger'. Hier was hij eigenlijk best goed, en de gebruikelijke stereotypen van de Blacks zijn een beetje ingetogener dan normaal. Maar sommigen zullen terugdeinzen voor de heel grappige maar vreselijk beledigende rechtbankscène waarin Farina en zijn vader, Fred 'Snowflake' Toones, voorkomen. Met afschuwelijke namen als 'Farina' en 'Snowflake' moet je niet zeggen dat ik je niet gewaarschuwd heb.
Afgezien van deze kleine klacht en een plot dat moeilijk te geloven is, is de film uitzonderlijk en leuk. De kinderen doen het geweldig, net als Cagney en Dudley Digges in een echt verachtelijke maar opwindende rol als de boze directeur. En als extraatje zie je de eeuwige Warner-acteur Allen Jenkins in zijn eerste rol voor de studio.

text_en:
Years ago, I didn't love and respect the films of Jimmy Cagney nearly as much as I do now. I noticed that many of Cagney's films done with Warner Brothers in the 1930s lacked realism and his acting style was far from subtle. However, the more I watched these films, the more I found I was hooked despite these aspects. In fact, I now kind of like and expect them! Fans of old time Hollywood films probably understand what I am saying--teens and other young whippersnappers don't! Well, when it comes to entertainment, THE MAYOR OF HELL never lets up from start to finish. While the idea of a shady character like Cagney played taking over running a reform school is ridiculous, and while all the changes he made also seemed far-fetched, it all somehow worked out and delivered solid entertainment.

The gang of tough thugs were pre-Dead End Kids and instead of the likes of Leo Gorcey, Huntz Hall and Billy Hallop, similar roles are played here by Frankie Darrow and Farina. Yes, I did say "Farina". This Black actor was already famous for his roles in the Our Gang comedies and was, believe it or not, one of the highest paid child actors in Hollywood. All he needed to give up in return was be named an insipid name and act like a nice stereotypical "Negro". Here, he actually was pretty good and the usual Black stereotypes are a bit more subdued than usual. However, some will cringe at the very funny but horribly offensive court scene involving Farina and his dad, Fred 'Snowflake' Toones. With awful names like "Farina" and "Snowflake", don't say I didn't warn you.

Apart from this small complaint and a plot that is tough to believe, the film is exceptional and fun. The kids do a great job, as does Cagney and Dudley Digges in a truly despicable but exciting role as the evil warden. Also, as an added plus, you get to see perennial Warner stock actor Allen Jenkins in his first role for the studio.


text: Deze show is geweldig voor volwassenen en kinderen om samen naar te kijken. De verhalen zijn een beetje traag voor volwassenen, maar ze zijn nog steeds goed. Er zijn veel kinderen in mijn familie, jongens en meisjes, en het is moeilijk om ze het eens te laten worden over wat ze willen zien, maar ze zijn het altijd met elkaar eens als ze naar de Mystic Knights willen kijken. Het is een geweldige show en ik hoop dat ze hem blijven maken. Alle kinderen in mijn familie en ikzelf denken dat Vincent Walsh de beste van allemaal is. We hebben gezien dat hij veel ander werk heeft gedaan en dat hij vindt dat hij het geweldig doet. We wensen alle acteurs, actrices, schrijvers, regisseurs en producenten veel succes en willen alleen maar zeggen dat ze goed werk moeten blijven doen.

text_en: This show is a show that is great for adults and children to sit down together and watch. The stories are a little slow for adults but they are still good. There are lots of children in my family, boys and girls, and it is hard to get them all to agree on what to watch, but they always agree with each other when they want to watch the Mystic Knights. It is a wonderful show and I hope that they will continue to keep making it. All of the kids in my family and myself think that Vincent Walsh is the best of them all. We have seen that he has done lots of other work and think that he is doing a great job. We wish all of the actors, actresses, writers, directors, and producers the best of luck and would just like to say keep up the good work.


text:
Als liefhebber van geschiedenis, mythologie en fantasie trok de 'Mystic Knights'-show me van het begin af aan. Het script is redelijk goed, de kostuums zijn fantastisch (er zijn uitzonderingen), het acteerwerk is vrij goed en de helden en schurken spelen het allemaal goed.
SCRIPTS--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ACTIE <0xE2><0x80><0x93> Afgezien van een paar overacting van dorpelingen (die zich uiteindelijk te veel inspannen), casting heeft het bijzonder goed gedaan bij het kiezen van de hoofdrolspelers en zo. Iedereen, goed en slecht, werkt goed samen! COSTUMES/WEAPONS <0xE2><0x80><0x93> De alledaagse kleren die iedereen draagt, zijn spectaculair! Deirdre en Garrett dragen een Mystic Knight-pantser dat te klein is. Een kettingmouwbikini zou in haar geval waarschijnlijk beter beschermd zijn... en er niet zo plastic uitzien; die van hem ziet eruit als een bos bruine stukjes plastic, terwijl hij bronskleurig zou moeten zijn. Ivars drietand ziet eruit alsof hij in een discountwinkel is gekocht en Garretts wapens zien er cool uit, maar ze lijken ook van plastic.
<0x3E><0x3E> Onlangs hebben 'Mystic Knights' te veel trekjes van 'Power Rangers' gekregen. Als je naar de show kijkt, zie je dat. Maar naarmate de serie vordert, zal hij zijn niche vinden en zijn stijl perfectioneren. Over het geheel genomen is het een geweldige serie die door alle leeftijden bekeken moet worden (de meeste van mijn vrienden en ik kijken ernaar en we zijn allemaal boven de twintig). De plot wordt steeds ingewikkelder, hoewel het hier en daar een beetje kinderachtig wordt, en alles wordt steeds interessanter. Het zou interessant kunnen zijn voor fans van de film Willow of de T.V.-serie The Adventures of Sinbad. Veel avontuur, een vleugje mysterie, een vleugje romantiek, een vleugje natuurkrachten... Moet je zien! (Mijn score: 7/10)

text_en:
As a fan of history, mythology, and fantasy "Mystic Knights" show pulled me in from the get-go. It has semi-decent scripting, the costumes are fantastic (there are exceptions), it has pretty good acting, and the heroes and villains all play well off each other.

SCRIPTS--Half a script is pretty great, the other half falls flat, but its all mixed together, meaning many episodes turn out so-so. Also, some of the key players are repeatedly being given dead lines (King Conchobar and Angus for instance) they need to be given something... more. I'm not sure what but the writers should be able to come up with something. ACTING--Apart from some over acting by villagers (horrid lines they end up putting too much effort into), casting did extremely well in choosing their leads and so on. Everyone, good and bad, works well together! COSTUMES/WEAPONS--The everyday clothes that everyone wears are spectacular! Mystic Knight armor that falls short are Deirdre's and Garrett's. A chainmail bikini would probably have better protection in her case... and wouldn't look as plastic; his looks like bunch of snap-it-together pieces of brown plastic, when it should look bronze. Ivar's trident looks like it was bought at a discount store and while Garretts weapons look cool, they also look plastic.

Recently "Mystic Knights" has taken on too many "Power Rangers" traits, if you watch the show, you'll know what I mean. As the series progresses, though, it should find its niche and perfect its style. Overall, it is a wonderful show that all ages should enjoy (most of my friends and I watch it and we're all 20+). The plot thickens and twists, though it gets a bit juvenile in places, and everything just keeps getting more interesting. It might be of some interest to fans of the movie "Willow" or the T.V. series "The Adventures of Sinbad". A lot of adventure, a dab of mystery, a dash of romance, a sprinkling of forces at nature... Check it out! (My Score: 7/10)


text:
Het is waar dat er een paar mafkezen zijn, voor degene die ze wil vinden. Maar die zijn niet belangrijk.
De hoofdattractie van deze film is het kijken naar doorgewinterde deskundige acteurs die hun vak verstaan. Kristin Scott Thomas is mooi en speelt goed de rol van een sterke vrouw, maar een vrouw die gekwetst is. Hetzelfde geldt voor Harrison Ford, die voor de dames net zo mooi is als Kristin belle voor ons mannen is.
Hun gekwetstheid door de hand van hun overspelige echtgenoten brengt hen op een ongemakkelijke manier bij elkaar, maar ook in een situatie waarin ze steun bij elkaar vinden. De manier waarop ze hun gekwetste gevoelens en hun menselijkheid op het scherm oproepen, is de reden dat dit zulke gezochte acteurs zijn. De kijker kan er niets aan doen dat hij voelt wat zij voelen, en hij kan er ook niets aan doen dat hij hen wil toejuichen als ze samen zijn.
Ja, er zijn diverse actiescènes met boze corrupte agenten, maar die maken het alleen maar spannender en vormen geen belangrijk onderdeel van de film.
Voor de liefhebber van muziek levert Dave Grusin een uitmuntende Jazz-achtergrond, met in de hoofdrol trompetter Terrence Blanchard. Net als de acteurs laat Grusin zien waarom hij een van de meest gevraagde muziekconsulenten in de filmwereld is. Blanchard laat zien waarom hij een van de premièretrompetter in de scène is.
Geen film voor liefhebbers van ingewanden, bloed en geronnen bloed. Maar voor degenen die veel willen zien van wat ons vanbinnen doet voelen, kijk naar een mooie Engelse actrice met grote, expressieve blauwe ogen die, zoals Harrison Ford, kan acteren met de eindeloze, kalmerende begeleiding van Dave Grusin en Terrence Blanchard, dit is een zet om te zien met iemand van wie je houdt. Bij voorkeur in bed.
Ik vond dat hij minstens een acht verdiende.

text_en:
True, there are some goofs, for the one who wants to find them. They're not important, though.

The primary feature of this film is watching veteran expert actors do their craft. Kristin Scott Thomas is beautiful and plays well the part of a strong woman, but one who has been hurt. Same for Harrison Ford, who, for the ladies, is just as beau as Kristin is belle for us guys.

Their hurt at the hands of their adulterous spouses brings them together in an awkward manner, but one in which they find support in each other. How they evoke their hurt feelings and their humanity within on th screen is why these are such sought performers. The viewer cannot help but feel what they feel, nor can one help wanting to cheer them when they're together.

Yes, there are several action scenes involving angry corrupt cops, but they only spice it up a little, and are not a significant part of the movie.

For the lover of music, Dave Grusin provides a superb Jazz based background, featuring trumpeter Terrence Blanchard. Like the actors, Grusin shows why he is one of the most sought musical consultants in the movie business. Blanchard shows why he's one the premiere trumpeters on the scene.

Not a movie for the lovers of guts, blood, and gore. But for those who want to see a lot of what makes us feel inside, watch a beautiful English actress with big expressive blue eyes who can act, like Harrison Ford, to the endless soothing accompaniment courtesy of Dave Grusin and Terrence Blanchard, this is a move to watch with someone you love. Preferably in bed.

I thought it deserved at least an 8.


text:
Ik geef toe dat ik nu al vele, vele jaren een fan van Harrison Ford ben, dus het verbaasde me niet dat ik van zijn spel hier genoot. Maar ik genoot ook van de manier waarop het verhaal zich ontwikkelde en vond dat de casting goed was gedaan. Ik weet niet of ik Kristin Scott Thomas als congreslid 'koop', maar ze is een goede actrice en een mooie vrouw. Ik heb haar opgemerkt in de eerste Mission Impossible. Hoewel haar rol klein was, viel ze op het scherm op.
Hier spelen zij en Ford mensen wier echtgenoten bij een vliegtuigongeluk omkomen. Ze zitten bij elkaar en hier begint het verhaal. Blijkbaar Ford, een politierechercheur in Wash D.C. '... ontdekt dat zijn vrouw een verhouding had. Verder ontdekt hij dat die verhouding had plaatsgevonden met de echtgenoot van een Congreslid uit New England.
'
Het verhaal bevat vele subplots en Ford en Thomas worden naar elkaar toe getrokken door onthullingen over hun huwelijken, de ontdekking van bedrog en het pure verdriet en de woede over het verlies van een geliefde.
'Ik denk dat het de moeite waard is om de film te huren of via de kabel te bekijken.

text_en:
I admit I have been a fan of Harrison Ford for many, many years now so it didn't surprise me that I enjoyed his performance here. But I also enjoyed the way the storyline developed and thought the casting was well done. I don't know whether I "buy into" Kristin Scott Thomas as a Congresswoman but she is a fine actress and a beautiful woman. I took notice of her in the first Mission Impossible. Although her part was small she stuck out on the screen.

Here her and Ford play people whose spouses are killed in an airplane crash. They are seated together and this is where the plot takes off. Apparently Ford, a police detective in Wash D.C., discovers that his wife was having an affair. He further discovers that the affair was with the husband of a New England Congresswoman.

The story takes on many subplots as Ford and Thomas find themselves drawn together by revelations of their marriages, the uncovering of deceipt, and the pure grief and anger over the loss of a loved one.

I think the movie is worthwhile either renting or catching on cable.


text:
Random Hearts besloop me. De film werd bekritiseerd vanwege de onwaarschijnlijkheid van a) de premisse en b) de combinatie van een agent van Interne Zaken en een congreslid, en ook vanwege de traagheid ervan. Ik vond het een prima film, en ik vond hem zelfs verrassend boeiend. Ik merkte dat mijn belangstelling werd gewekt toen de film heen en weer ging tussen de levens van Ford en Thomas toen ze er voor het eerst achter kwamen, en in heel verschillende omgevingen, met de dood van hun echtgenoten en de daaropvolgende onthulling dat ze een relatie met andere mensen hadden. Het kon gebeuren; de rokkenjagende echtgenoten van twee mensen konden in hetzelfde vliegtuig zitten, het vliegtuig kon neerstorten, en de overlevenden konden door de nasleep bij elkaar worden gebracht. Wat maakt het uit dat het onwaarschijnlijk is? Onwaarschijnlijk is niet hetzelfde als vergezocht. Wat maakt het uit dat het is gebeurd? Waarom speculeren we niet?
De optredens van Ford en Thomas zijn geloofwaardig en genuanceerd. In plaats van hun paring onwaarschijnlijk te vinden (tegengestelde kanten van het spoor <0xE2><0x80><0x93> doe me een lol) had ik het gevoel dat ze werden gedreven door verdriet en verraad waar geen van beide partijen raad mee wist. Het script brengt hen niet te snel of te gemakkelijk bij elkaar, en het einde van de film lost hun relatie ook niet op conventionele wijze op. Waar ik het onbevredigend vind is wanneer de dialoog interessante rimpelingen in of inzichten in de vertakkingen van de situatie opwekt, zowel persoonlijk als professioneel, maar die nooit erg ver lijkt te volgen. En als je de fout begaat er te diep over na te denken, lijkt Harrison Ford zo'n 10 jaar te oud voor die rol.
Voor 5,5 dollar in de Wal-Mart, met het commentaar van de regisseur en een achter-de-scènes-trailer, is de dvd de moeite van het kopen waard. Ik denk niet dat ik er 30 dollar voor zou betalen als ik erom zou wedden, maar mijn vrouw misschien wel.

text_en:
Random Hearts snuck up on me. Criticized for the implausibility of a) the premise and b) the pairing of an IA cop and a Congresswoman, as well as for its slowness, the film felt just fine to me , and even ended up being surprisingly absorbing. I found my interest engaged as the film cut back and forth between Ford's and Thomas's lives as they first found out about, and dealt in very different ways in very different environments with, their spouses' deaths and the subsequent revelation that they were involved with other people. It could happen; two people's philandering spouses could be on the same plane, the plane could go down, the survivors could be brought together by the aftermath. So what if it's improbable? Improbable is not the same as far-fetched. So..what if it did happen? Why not speculate?

Ford's and Thomas's performances are believable and nuanced. Instead of finding their coupling implausible (opposite sides of the tracks--give me a break) I felt it driven by a grief and betrayal neither party knew how to deal with. The script does not bring them together too soon or too easily, and the end of the film does not resolve their relationship conventionally, either. Where I find it unsatisfying is when the dialogue brings up interesting wrinkles in or insights into the ramifications of the situation, personal and professional, but never seems to pursue any of them very far. And if you make the mistake of thinking about it too hard, Harrison Ford does seem about 10 years too old for the part.

For five and a half bucks at Wal-Mart, with full length director commentary and behind-the-scenes featurette, the DVD is well worth owning. I don't think I would pay $20 for it on a bet, but my wife might. OK, ten...


text: Ik moet oud worden, want ik was vanaf de eerste keer dat ik de film zag helemaal weg van hem. Ik kijk er nu weer naar op HBO. Het is een heel eenvoudige film over 2 mensen die verliefd worden nadat ze erachter zijn gekomen dat hun echtgenoten een verhouding hebben. Het plot is erg mager, maar de acteurs speelden het heel goed in deze film. In de mix van Kristen Scott Thomas die voor het Congres opkomt en Harrison Ford die bij Interne Zaken werkt, ontmoeten deze twee elkaar onder ongelukkige omstandigheden en worden verliefd. Ik vind de soundtrack prachtig. Perfect passend. Eén ding snap ik niet, deze film had een budget van 46 miljoen dollar. Wat is er uitgegeven? Het vliegtuigongeluk of het salaris van Harrison Ford?

text_en: I must be getting old because I was riveted to this movie from the first time I saw it. I'm watching it again right now on HBO. It's a very simple film about 2 people that fall in love after they found out that there spouses were having an affair. Plot is very thin, but the actors acted very well in this movie. In the mix of Kristen Scott Thomas running for congress and Harrison Ford being an Internal Affairs cop, these two meet, under unfortunate circumstances and fall in love. I love the soundtrack. Perfect fit. One thing I can't figure out, this movie had a budget of $68 million dollars. Were was it spent? The plane crash or Harrison Ford's salary?


text:
Random Hearts is een heel goed geregisseerde, goed geënsceneerde en perfect gecaste film voor de hoofdrollen. Ik vond hem zo intens dat je je bij bijna elke scène waarin Harrison en Kristin samen zijn afvraagt hoe hun personages omgaan met de afschuwelijke situatie waarin ze zich bevinden. Heel getalenteerde acteerprestaties van allebei. Veel mensen geloof ik die de film niet op waarde wisten te schatten, die niet begrepen waar de film over ging of die een situatie als die van hen niet eens konden bevatten.
(laat dit deel alsjeblieft over als je de film nog niet hebt gezien)
Ik vond het einde geweldig, een grote verrassing die de hele film samenvatte. Het was een opluchting om te zien dat deze twee goede mensen uiteindelijk zelfs nog gelukkiger kunnen worden.

text_en:
Random Hearts is a very well directed, well scripted and perfectly cast actors for the primary roles. I found it to be so intense, that you have to stop and wonder in almost every scene Harrison and Kristin are together, how their characters deal with this horrible situation they find themselves in. Very talented acting from both of them. A lot of people I believe who did not appreciate the movie for what it was, did not get the point of the movie or could not even fathom a situation like theirs.

(please skip this next part if you have not seen the movie yet)

I loved the ending, which was a great surprise which tied the whole movie. It was relieving to see how these two good persons can come out actually happier in the end.


text: Van wijlen Sydney Pollack komt een volwassen liefdesverhaal over de menselijke natuur, pijn, hartstocht en verraad. Brigadier van politie Dutch Van Den Broeck (Harrison Ford) is er kapot van als hij hoort dat zijn geliefde vrouw is omgekomen bij een vliegtuigongeluk. Hij is nog meer van streek als hij hoort over haar affaire met de echtgenoot van een beroemd congreslid, Kay Chandler (Kristen Scott Thomas). Hij regelt een ontmoeting met haar om te zien of zij het wist of dat hij er geen idee van had. Ze beginnen vriendschap met elkaar te sluiten en beginnen dan uit hun wederzijdse pijn en verdriet aan een intense verhouding (die voor hen beiden heilzaam zou kunnen zijn). Maar zullen de herinneringen aan de doden en de druk van hun respectievelijke banen hen uit elkaar drijven en meer kwaad dan goed doen, of kunnen ze aan het verleden ontsnappen? Een ontroerende en goed geacteerde film met een geweldige cast.

text_en: From the late Sydney Pollack comes a grown up love story about human nature,pain,passion and betrayal. Police Sergeant Dutch Van Den Broeck(Harrison Ford)is devastated when he learns his beloved wife has been killed in a plane crash,he's even more upset to learn of her affair with the husband of a famous congresswoman Kay Chandler(Kristen Scott Thomas).He arranges to meet her and see if she knew or like he had no idea.They start to befriend each other then out of their mutual pain and distress begin an intense affair(which could be seen as healing for them both).However will the memories of the dead and pressures from their respective jobs drive them apart and cause more harm than good or can they escape the past?well you'll have to watch Random Hearts and find out.A moving and well acted film with a great cast.


text:
Van alle actrices in de hedendaagse filmwereld zou ik Kristin Scott Thomas kiezen als ik er een moest kiezen om te stranden op een onbewoond eiland.
Ik zou haar eenvoudigweg, laten we zeggen, een paar uur in een stoel kunnen gadeslaan. Dus is het voor mij moeilijk om objectief te zijn met betrekking tot een van haar films.
Maar ik vond deze film en het verhaal op zich meer dan de gemiddelde score van de vele personen die eerder op deze site commentaar hadden geleverd.
Harrison Ford is echter niet een van de acteurs van wie ik het meest geniet. Maar hij...' Het is een van de weinige films die het niveau van 7 cijfers hebben bereikt, dus wie ben ik om hem tegen te spreken?
Maar Ford is vaak grappig in zijn acteerstijl en lijkt soms dringend behoefte te hebben aan een maagzuurremmer en een dosis cafeïne <0xE2><0x80><0x93> en 'Random Hearts' valt in die categorie.
Zijn obsessie met het onderzoeken van de verliezen, die zowel hij als Thomas heeft moeten doorstaan met betrekking tot hun gekoppelde echtgenoten, is begrijpelijk, gezien zijn beroep als rechercheur <0xE2><0x80><0x93> maar niet op het niveau dat hier wordt geschetst. Hoewel het niet ver kwam, overschreed het de grens naar de 'irritante' categorie.
Maar de meeste scènes nadat Thomas en hij een relatie hadden gekregen, waren interessant en goed gespeeld. Deze film had een 9* kunnen zijn, maar ik zou hem een paar niveaus laten zakken, gebaseerd op Fords algehele prestatie, en nog een niveau, omdat hij iets meer van de subplot-elementen bevatte dan nodig leek.

text_en:
Of all the actresses in film today, Kristin Scott Thomas would be my choice if I had to select one for stranding on a desert island.

I could watch her simply, say, sitting in a chair for a couple of hours. So it's difficult for me to be objective completely with respect to one of her films.

However, I did enjoy this movie and its story, per se, more than that indicated by the average ranking among the many persons previously commenting on this site.

Harrison Ford is not one of the actors, though, whose performances I enjoy most. But he's one of a handful who have reached the level of moving from 7 figures to 8 per film, so who am I to argue?

Ford though is often droll in his acting style, and sometimes seems to be in serious need of an antacid and a shot of caffeine - and "Random Hearts" is in this grouping.

His obsession in probing the losses, which both he and Thomas have endured with regard to their linked spouses, is understandable, given his profession as a detective - but not to the level presented here. Although not far, it crossed the line into the "annoying" category.

However, most of the scenes after he and Thomas became involved were interesting and well-played.

This film could have been a 9*, but I'd lower it a couple of levels, based upon Ford's overall performance, and and another, because it contained a bit more of the extraneous sub-plot elements than seemed required.


text: Ik vond _Random Hearts_ echt goed. Het was schokkend om zo'n lage score te zien op IMDB, maar ja, je hebt nu eenmaal jicht en zo. Ik ben een grote fan van Harrison Ford, maar ik moet toegeven dat hij in deze film een slechte rol had, en dat dat de reden was waarom ik hem een 9 gaf in plaats van een 10. Kristin Scott Thomas was echter gewoon fantastisch. Ze was geloofwaardig en mooi, ondanks het feit dat ze voor de helft van de film was geacteerd alsof ze dagenlang had gehuild. Had _Random Hearts_ beter kunnen zijn? Zeker, maar het is de moeite waard om het zo te zien.

text_en: I really enjoyed "Random Hearts". It was shocking to see such a low rating on IMDB, but chacun a son gout and all that. I am a big fan of Harrison Ford, but I do have to admit that he was ill cast in this movie, and the reason I gave it 9 instead of 10. Kristin Scott Thomas, though, was just wonderful. She was believable and beautiful, in spite of being made up for half the movie like she'd been crying for days. Could "Random Hearts" have been better? Sure, but it is very much worth seeing as it is.


text: Waarom moeten mensen de mening van het grote publiek en de critici volgen? RANDOM HEARTS, geregisseerd door de briljante Sydney Pollack (die ook een kleine rol in de film heeft) is ook een Harrison Ford-film. Als zodanig is hij heel goed en onderhoudend. Iedereen die hem gaat zien, zal dit in gedachten hebben, of het boek lezen dat geen haar beter is. Zelfs de fans van Kristin Scott Thomas, onder wie ikzelf, wisten dat het een variatie zou zijn op de rol van de geliefde van haar oudste oom. Zelfs als zodanig is de film bevredigend. Wat is er zo slecht aan deze film dat hij veel beter is in de andere (veel betere) Harrison Ford-films? Deze film is geen meesterwerk, maar hij is wel goed.' Het is niet zo erg als de massa's de potentiële kijker willen doen geloven.

text_en: Why do people need to follow the opinion of the herds of masses and critics? RANDOM HEARTS, directed by the brilliant Sydney Pollack (who has a small role in the film too) is another Harrison Ford vehicle. As such, it is quite good and entertaining. Surely, anyone who goes to see it has this in mind, or read the book which is no better. Even Kristin Scott Thomas fans, myself included, knew it would be a variation of her again playing the love interest of her eldest uncle. Even as such, the film is satisfying. What's so bad about this movie that is much better in the other (much higher rated) Harrison Ford vehicles? This film is no masterpiece, but it's not as bad as the masses would have the potential viewer believe.


text: Ik heb de andere commentaren over deze film gelezen voordat ik hem ging bekijken. Als je ze gelezen hebt, weet je dat ze bijna allemaal negatief zijn. Dat begrijp ik echt niet. Ik geef toe dat de film veel te lang is (er moet ongeveer een half uur uitgeknipt worden om hem een beetje te versnellen). De muziek is vaak ongepast. Maar sterke optredens van Ford en Thomas zijn inderdaad genoeg om dit over te brengen. Met al zijn roem als filmster was ik vergeten dat Harrison Ford echt kan acteren! Deze rol van een man die zichzelf heeft gedefinieerd op basis van een leugen is opmerkelijk. Ik vind het volkomen geloofwaardig dat hij alle details wil weten, zodat hij kan zien wat echt was en wat bedrog. Thomas is altijd geweldig en dit is geen uitzondering. Haar aanvankelijke ontkenning, die leidt tot verwarring en vervolgens tot innerlijke kalmte, is geweldig. Deze film zal nooit op iemands lijst van geweldige films komen, maar zo slecht is hij nu ook weer niet. Ik ben blij dat ik heb gewacht om hem op video te zien, maar het is de rin3 of rin4 waard.

text_en: I read the other comments here about this movie before watching it. If you've read them, you will know that they are almost all negative. I really don't understand that. I admit that it is far too long (it needs about a half hour cut out to speed it up a bit). The music is often inappropriate. But, strong performances by Ford and Thomas are indeed enough to carry this. With all his fame as a movie star, I'd forgotten that Harrison Ford really can act! This role as a man who has defined himself based upon a lie is remarkable. I find it completely believable that he wants all the details he can get so he can see what was real and what was deception. Thomas is always wonderful and this is no exception. Her initial denial which leads to confusion and then to inner calm is tremendous. This movie is never going to be on anybody's list of great flicks, but it isn't that bad. I'm glad that I waited to see it on video, but it is worth the $3 or $4.


text:
Ik weet niet hoe ik me zou voelen als ik in de Verenigde Staten woonde. Ik zou een paar voorvertoningen zien, advertenties, ik zou het weten, Sidney Pollack regisseerde hem, Harrison Ford en Kristin Scott Thomas spelen erin. Ik zou deze film zo snel mogelijk bekijken zonder een slechte recensie te lezen. Zou ik teleurgesteld zijn?
Ik lees een heleboel recensies waarin wordt gezegd hoe slecht deze film was: dit is een saaie, lange film zonder hartstochtsgevoelens en hij is niet interessant. Harrison is houterig, koud. De subplots zouden moeten worden weggelaten. Te serieus, vooral voor Harrison Ford. Ik ben geïnteresseerd in het onderwerp en ik vind Harrison Ford in de films leuker dan in actie. Ik vind Sidney Pollack en Kristin Scott Thomas ook leuk. Dus toen ik de recensies las op de website van de IMDB, toen op andere sites en toen in februari in de Hongaarse filmtijdschriften, vroeg ik me steeds maar weer af wat voor film het was. Hoe dan ook, er zijn films, regisseurs, sterren die ik ondanks alle recensies graag zou willen zien.
Ik kan mensen begrijpen die deze film saai en kil vinden en er geen enkele passie in zien, maar ik voel me anders. Het is waar dat ik van Sliding Doors, The Forbidden Woman (dit is een Franse film, ik weet niet hoe hij in het Engels of in het Frans heet) hield. De basis van deze films is de ontwikkeling van een liefde.
Ik vind Random Heart op zijn eigen manier een leuke en interessante film. Misschien is het waar dat de subplots <0xE2><0x80><0x93> de verkiezingen en het onderzoek van de agent naar een corrupte politieman <0xE2><0x80><0x93> niet goed geschreven zijn, dat ze niet tot in de details uitgewerkt zijn, maar wel iets toevoegen aan het personage van de hoofdrolspeelster. Na de dood van zijn vrouw en het gevoel van verraad komt tijdens zijn werk de woede over Dutch naar boven. Hij wordt achterdochtig en verliest bijna zijn beste vriend (en dan ook nog de vrouw). De film laat twee manieren zien om de tragedie te overleven: de dood van onze vrouw en het bedrog van onze man. Een daarvan is die van de vrouw: dit is een tragedie, maar het leven gaat door. Ze wil niet voor altijd rouwen. Wat ze wil weten <0xE2><0x80><0x93> wat de minnaar van haar man <0xE2><0x80><0x93> de vrouw van de agent <0xE2><0x80><0x93> van haar vond <0xE2><0x80><0x93> zal ze nooit te weten komen. Ze is gedwongen zich zo te gedragen. De verkiezingen komen eraan en alles wat met zijn man te maken heeft kan een schandaal worden. Ze wil niet dat haar dochter teleurgesteld is in haar vader. De man is een politieman. Hij lijdt onder het feit dat hij in leugens leeft. Hij wil weten <0xE2><0x80><0x93> misschien wil iedere man dat in deze situatie weten <0xE2><0x80><0x93> wanneer zijn vrouw hem begon te bedriegen. Hoe lang had ze een minnaar? Hij heeft de hulp van de vrouw nodig, maar zij wil het niet, maar de man is koppig en volhardend. De vrouw kan hem niet uitstaan omdat hij altijd in haar leven komt en ze niet kan vergeten. Hun relatie is in het begin gespannen en ontwikkelt zich dan langzaam tot een soort zwijgende sympathie die de voorkeur geeft aan een bondgenootschap tegen de buitenwereld, de tragedie. (Ondanks dat heb ik gezegd dat ze in bed de liefde bedreven.) Maar de agent, die niet kan stoppen met het onderzoek, kan niet dichtbij komen en kan de vrouw niet dicht bij hem laten komen, maar hij begint de 'liefde' en de vrouw wil dat hun relatie voortduurt. Maar dat kan niet. De vrouw beseft het. Het einde is een beetje triest, maar logisch, en tegelijkertijd prettig.
Het was prettig om Peter Coyote weer te zien <0xE2><0x80><0x93> ik hou van het gezicht van deze man <0xE2><0x80><0x93> Sidney Pollack. Ik kende Bonnie Hunt nauwelijks, maar ze was goed. '
Ik denk dat Harrison Ford het goed heeft gedaan. Zijn oordopje is ongewoon maar in het begin en uiteindelijk geloofde ik dat de vrouw ondanks zijn temperament graag in zijn gezelschap was. Het was jammer dat hij geen grapjes kon maken. Maar Ford heeft een goed gevoel voor humor. Een recensent merkte op (in Hongarije): 'Ford is charismatisch tegen zijn kapsel en zijn oordopje en we wachten op zijn aanwezigheid en we zouden graag willen dat hij naar ons glimlacht en een ironische opmerking maakt. Maar dr. Jones glimlacht niet naar ons.' Maar aan het eind glimlacht hij en dat is zooo goed. Met de rest ben ik het eens. Ik mag hem heel graag in deze rol. Hij is goed in het spelen van deze rol, een beetje ruw, koel, maar ergens in zijn ziel is hij een slimme smeris. Het personage van Kristin Scott Thomas is een vrouw die vastberaden is, vol zelfvertrouwen, maar ze zit opgesloten in een ivoren toren en ze houdt zich afzijdig van haar emoties. Maar ze is een echte vrouw die besluiteloos wordt en steun vindt bij de smeris. De twee koele, gereserveerde mensen vinden elkaar.
Misschien is het script niet goed. Het staat vol met alledaagse, banale zinnen, maar er zijn een paar grappige zinnen van de vrouw en een paar bewegingen van de man. Het is een goede film, maar niet voor iedereen, niet voor het grote publiek. Ik heb de vrouwen onder de 18 en de mannen boven de 45 naar deze film zien kijken. Over de laatste gesproken, misschien heeft Sidney Pollack deze film gemaakt voor zijn leeftijdsgroep die niet naar multiplex gaat. Hoe dan ook, ik adviseer de mensen die van energieke plotlijnen met actiescènes houden, die van Fords actiefilms houden, deze film te missen.

text_en:
I don't know how I would feel if I lived in USA. I would watch some preview scenes, advertisements, I would know, Sidney Pollack directed it, Harrison Ford and Kristin Scott Thomas starring in. I would watch this film as soon as possible without reading any bad review. Would I be disappointment?

I read a lot of review which is said how bad this film was: This is boring, long film without passion emotions and it is not interesting. Harrison is wooden, cold. The sublots should be cut. Too serious, particularly for Harrison Ford. I am interested in the subject, and I like Harrison Ford in the films which are not actions. I like Sidney Pollack and Kristin Scott Thomas too. So reading the reviews on IMDB website then in other sites then in February in the Hungarian movie magazines I was wonder and wonder what the film was. Anyway there are films, directors, stars what/who I want to see despite any reviews.

I can understand people who thinks this film is boring and cold and has got not any passion, but I feel different. It is true I liked Sliding Doors, The Forbidden Woman (this is a French film, I don't know what its title in English, or in French). Basic of these films is development of a love.

I think Random Heart is a nice and interesting film in its own way.

It may be true that the sublots -the congress election and the cop's investigation after a corrupt policeman- are not written well, are not worked out in details but add something to the leading woman and man character.After his wife's death and betrayal emotion, angry of Dutch comes to the surface during his work. He will be suspicious and almost lost his best friend (then the woman too). The film shows two ways to survive the tragedy: our wife/husband's death and cheating. One of them is the woman's: this is tragedy, but the life is continuing. She doesn't want to mourn forever. What she wants to know-what her husband's lover-the cop's wife- thought about her she will not learn never. She is forced to behave in this way. The elections are comes, and anything about his husband may become scandal. She wants her daughter not to be disappointment with her father. The man is a cop.He suffering from the fact he lived in lies. He wants to know -maybe every men would want to know in this situation-when his wife started to cheat him. How long had she got lover?. He needs the woman's help but she doesn't want, but the guy is stubborn and steady/persistent. The woman can't stand him because he always steps into her life and she cannot forget. Their relationship is tense at the beginning then slowly developments a type of silent sympathy which is prefer an alliance against the outside world, the tragedy. (I said it in spite of that they made love in bed) However the cop, can't stop with investigation, can't stop close and can't allow the woman close to him but he starts the "love", and the woman wants their relationship to continue. But it can't. The woman realizes it. The end is a bit sad, but logic, and nice at the same time.

It was pleasant for me to see again Peter Coyote-I like this man's face- Sidney Pollack. I hardly knew Bonnie Hunt but she was good.

I think Harrison Ford did an okay job. His eardrop is unusual but at the beginning then finally I believed that the woman liked being at his company in spite of his temperament. It was pity he had not got any joke. But Ford has got a good sense of humour. A reviewer noticed (in Hungary): "Ford is charismatic against his haircut and ear drop and we are waiting for his presence and would like him to smile at us and make an ironic notice. But Dr Jones is not smiling at us".. But he smiles at the end and it is soooo good. With the rest I agree. I very like him in this role- He is good in acting of this a bit rough, cool but somewhere in his soul smart cop.. The character of Kristin Scott Thomas is a woman who is determined, self confident, but she is closed inside a ivory tower and she keeps aloof from her emotions. But she is a really woman who become indecisive and find support on the cop.The two cool, reserved- people find each other.

Maybe the script is not good. It is full of common, banal sentence, but there are some humorous sentences from the woman and movement particularly from the man. It is a good film but not for everybody, not for the general big audience. I watched the females under 18 and males above 45 liked this film better. About the latter, maybe Sidney Pollack made this film for his age-group which doesn't go to multiplex. Anyway I advice the people who like energetic plots with action scenes, who like only Ford's action films miss this movie.


text: Net als vele anderen had ik me aangetrokken gevoeld tot de combinatie van Pollack, Ford en Scott-Thomas. Ik had genoten van het werk van Pollack en Ford over Sabrina, een goed gemaakte film en een zorgvuldige herschreven versie van het oude materiaal. Toen ik hoorde dat deze film in productie was, bestelde ik het boek en las het. Onmiddellijk leek het me dat dit verhaal moeilijker te filmen zou zijn. De personages zijn niet altijd sympathiek, er is weinig of geen humor en de auteur maakt talloze korte verhaallijnen om zich te concentreren op zijn hoofdthema: dat, aangezien ieder van hen de ander zou zien als de enige die de unieke combinatie van verlies en verraad, veroorzaakt door het vliegtuigongeluk, zou delen, de echtbrekers de enigen zouden zijn die de unieke combinatie van verlies en verraad, veroorzaakt door het vliegtuigongeluk, zouden delen. De echtgenoten die volkomen verrast waren, zouden elkaar gaan zoeken. Bovendien stelt hij zich voor dat ze tot een oplossing zouden kunnen komen door een bittere verkenning van de verborgen levens van de echtbrekers, en dat deze ervaring van 'dik en dun' een diepere liefde zou kunnen opleveren dan ze tot dan toe hadden gehad. Hoewel veel van het boek gaat over hun verbittering en groeiende haat jegens hun voormalige partners, wordt uiteindelijk aanvaarding en vergeving gevonden. In het filmscript wordt alleen melding gemaakt van het vliegtuigongeluk en de gedeelde hachelijke situatie van de echtgenoten. Waar de vrouw in het boek de onderzoeksagressor is, is de man in de film de man en de vrouw nooit een bereidwillige medeonderzoeker. De film heeft een volkomen nieuwe dramatische subplot voor Harrison Ford, die nog gekunstelder lijkt dan de dubbele toevalligheid van het vliegtuigongeluk. De subplot van de vrouw die zich kandidaat stelt voor het Congres is ook nieuw, maar werkt beter. Aan het publiek kan niet worden voldaan aan de verwachtingen van pure romantiek of romantische komedie, omdat dit verhaal zich richt op een zeer bittere pil. Waar in het boek echter een oplossing en vergeving worden bereikt, waarbij de lezer de last van de bitterheid van zich afwerpt en lichtzinnigheid wordt toegestaan, is er in de film geen overeenkomstig moment. Hoewel er nooit op vergeving wordt gezinspeeld, mogen we aannemen dat genezing na een schietpartij een dubbele taak heeft. Fords personage hoeft niet zo'n weinig amusante man van weinig woorden te zijn en Scott-Thomas' personage hoeft niet zo' De accentverandering is in het begin een beetje verontrustend. Deze film is niet het verlies dat door anderen wordt gesuggereerd. Het is echter een film die moeilijk te waarderen is, omdat het herschrijven en aanpassen van het beeld beneden de standaard ligt die eerder door de cast van de regisseur is bereikt.

text_en: Like many others, I had been attracted to the combination of Pollack, Ford and Scott-Thomas. I had enjoyed the work of Pollack and Ford on Sabrina, a well made film and a careful rewrite of the old material. On hearing that this film was in production I ordered and read the book. Immediately it seemed that this would be a more difficult story to film. The characters are not always sympathetic, there is little if any humor and the author makes numerous plot shortcuts to focus on his principal theme: that, since each would see the other as the only one sharing the unique combination of loss and betrayal brought on by the air crash, the adulterers' completely surprised spouses would seek each other out. Moreover, he imagines that resolution could come to both through a bitter exploration of the adulterers' hidden lives and that this experience of "thick and thin" could yield a deeper love than each had previously. Although much of the book deals with their bitterness and their building hatred of their former partners, in the end acceptance and forgiveness are found. The film script retains only the air crash and the shared predicament of the spouses. Where the woman is the research aggressor in the book, it is the man in the film and the woman is never a willing co-researcher. The film has a completely new dramatic sub-plot for Harrison Ford which seems even more contrived than the double coincidence of the air crash. The "congresswoman up for re-election" sub-plot for the woman is also new, yet it works better. Audience the expectations of pure romance or romantic comedy cannot be met because this story focusses on a very bitter pill. Where resolution and forgiveness is achieved in the book, however, lifting the burden of bitterness from the reader and permitting levity, there is no corresponding moment in the film. Although forgiveness is never hinted at, we are left to surmise that healing following a shooting does double duty. Ford's character need not be such an unentertaining man of few words and Scott-Thomas's accent change is a little disconcerting at first. This film is not the dead loss suggested by others. It is, however, a difficult film to appreciate because the rewrite and adaptation to the screen is below the standard previously achieved by the director cast.


text: Ik heb ongeveer 10 recensies over deze film gelezen, maar ik heb er niet één 'naar me toe getrokken'. Harrison Ford wordt voor alles bekritiseerd, van zijn kapsel tot zijn oorring, en ik zie echt niet wat die dingen met de film te maken hebben. Als ik me goed herinner had hij slecht haar en slechte recensies in Blade Runner, maar het is nog steeds een favoriet van ons videofielen. Hij is trager dan de meeste van zijn vorige films, maar hij is de verwoestingen die hij heeft aangericht niet waard.<br />Ik zou met alle plezier 7,50 betalen om een kale Harrison Ford zijn gras te zien maaien.

text_en:
I've read approximately 10 reviews of this film, but haven't taken any of them "to heart". Harrison Ford is being criticized for everything from his haircut to his earring and I really don't see what any of these things have to do with the film. As I recall, he had bad hair plus bad reviews in Blade Runner but it's still a favorite among us videophiles. It is slower than the majority of his previous films but not worthy of the trashings it has received.

I would gladly pay $7.50 just to watch a bald Harrison Ford mow his lawn.


text:
Een film voor een volwassen, ontwikkeld publiek...
Ik heb _Random Hearts_ in een voorvertoning gezien, kort voor de Noord-Amerikaanse vertoning. Dit romantische drama was een traktatie. Ik weet zeker dat dit verhaal niet iedereen zal bevallen, vooral gezien de duistere, sombere premisse van de film. Maar de film heeft een paar zeer opbeurende sterke punten in zijn voordeel.
Altijd de Box Office Draw Harrison Ford ('Star Wars', 'Raiders of the Lost Ark', 'The Fugitive', 'Air Force One', 'Patriot Games') staat op het hoogtepunt van zijn kunnen als de gekwelde en wanhopige officier van Interne Zaken, Dutch. Fords zeer ingetogen, genuanceerde optreden laat zien hoeveel hij kan bereiken met klasse en vastberadenheid om het publiek in zijn wereld van verlies en verraad te brengen. Dit is de perfecte, complexe rol en een heel ander soort film voor Harrison Ford om tussen zijn actiefilms te draaien. Volgend jaar komt Harrison Ford weer in actie, eerst voor regisseur Robert Zemeckis ('Forrest Gump', 'Back To The Future') in zijn zomerthriller 'What Lies Beneath', en naar verluidt later in het jaar in de filmverfilming van Tom Clancy's 'The Sum Of All Fears'. 'Fears' wordt Harrison Fords derde uitje als CIA-agent Jack Ryan.
Directeur Sydney Pollack ('Out of Africa', 'The Firm', 'Tootsie') heeft een ondersteunende rol in deze reportage als politiek adviseur van Scott-Thomas' congreslid. Het is een zeer scherpe & energieke beschrijving voor Pollack. Niet alleen is Sydney Pollack een begenadigd regisseur, hij is ook een van de meest geloofwaardige, natuurlijke en charmante acteurs die er zijn (zie ook 'Eyes Wide Shut').
Kristin Scott-Thomas ('The English Patient', 'The Horse Whisperer') toont aan dat je niet per se excentriek of wereldwijs hoeft te zijn om sexy te zijn. Dit is een van haar betere films, en ze geeft een geweldig gekunstelde en milde vertolking die uitstekend past bij Fords zwijgzaamheid.
De subplots werken geweldig, vooral het subplot waarin Fords personage onderzoek doet naar corruptie bij de politie. Zoek naar een ijzingwekkende & effectieve draai door 'Heat'-acteur Dennis Haysbert, die rechercheur George Beaufort speelt, het obstakel dat Dutch moet overwinnen in zijn onderzoek naar corruptie bij de politie. De rest van de ondersteunende cast is een waar genoegen. Charles S. Dutton (wiens tijd als filmster allang voorbij is) gaat laten zien dat hij een van de beste karakteracteurs is die er zijn, en Bonnie Hunt, die ik in deze productie uitermate solide vind, steelt de meeste scènes met die prachtige, charmante glimlach van haar als Wendy Judd.
De technische kant van Pollacks thriller is van de bovenste plank. Van Dave Grusin's (Pollacks 'The Firm') volmaakt surrealistische jazzy score tot Philippe Rousselot ('A River Runs Through It', scherpe fotografie) tot de scherpe montage die de film fris houdt, ondanks de onfortuinlijke downer premisse van de film. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor iedereen die houdt van een goed verhaal vol mysterie, een goed opgezette plot, door het karakter gestuurde verhalen en romantiek, alles bij elkaar. Dit is een geweldig verhaal over verraad en vergeving. Het bevat ook een van de meest verrassende, maar ook schrijnende en zeker controversiële eindes voor een Harrison Ford-film van de laatste tijd. 'Random Hearts' is beslist een van de beste films van het jaar.
(***1/2 uit 1** ) of (8,5 uit 10.0)

text_en:
A film for mature, educated audiences...

I saw "Random Hearts" in an advance screening shortly before its North American release. This romantic drama was quite a treat. I'm sure this story will not be everyone's cup of tea, especially considering the film's darkly downbeat premise. But the pic has some very uplifting strong points in its favor.

All-time Box Office Draw Harrison Ford ("Star Wars," "Raiders of the Lost Ark," "The Fugitive," "Air Force One," "Patriot Games") is at the top of his game as the harried and desperate Internal Affairs officer, Dutch. Ford's very subdued, nuanced performance shows quite the range he can achieve with class and determination in bringing the audience into his world of loss & betrayal. This is the perfect complex role and very different type of film for Harrison Ford to grace the screen with between his action blockbusters. Next year Harrison Ford returns to action, first for director Robert Zemeckis ("Forrest Gump," "Back To The Future") in his summer 2000 thriller, "What Lies Beneath," and reportedly later in the year in the film adaptation of Tom Clancy's "The Sum Of All Fears." 'Fears' will be Harrison Ford's third outing as CIA operative Jack Ryan.

Director Sydney Pollack ("Out of Africa," "The Firm," "Tootsie") has a supporting role in this feature as a political advisor to Scott-Thomas' congresswoman. It's a very sharp & energetic portrayal for Pollack. Not only is Sydney Pollack a gifted director, he is also one of the most believable, natural and charming actors around (see "Eyes Wide Shut" as well).

Kristin Scott-Thomas ("The English Patient," "The Horse Whisperer") shows that you don't necessarily have to be eccentric or worldly to be considered sexy. This is one of her better films, and she gives a tremendously crafted and mellowed performance that works well opposite Ford's quiet-man toughness.

The subplots work wonderfully, especially the subplot involving Ford's character's investigation into police corruption. Look for a chilling & effective turn by "Heat" actor, Dennis Haysbert, who plays Detective George Beaufort, the obstacle to overcome in Dutch's investigation into police corruption.

The rest of the supporting cast is a wonderful delight. Charles S. Dutton (whose long overdue for a film leading role) goes to show that he is one of the best character-actors around, and Bonnie Hunt, who I find extremely solid in this production, steals most of her scenes with that wonderful, charming smile as Wendy Judd.

The technical side of Pollack's thriller is top notched. From Dave Grusin's (Pollack's "The Firm") perfectly surreal-feeling jazzy score, to Philippe Rousselot ("A River Runs Through It") crisp photography, to the sharp editing that keeps the film feeling fresh, despite the film's unfortunate downer premise.

I highly recommend this film to anyone who enjoys a good yarn of mystery, well-paced plot, character-driven stories, and romance all rolled into one. This is a terrific story about betrayal & forgiveness. It also features one of the most surprising, yet poignant, and certain to be controversial endings for a Harrison Ford film in recent times. "Random Hearts" is definitely one of the better films of the year.

(***1/2 out of ****) or (8.5 out of 10.0)


text: In deze onwaarschijnlijke liefdesdriehoek, gesitueerd in het Italië van de negentiende eeuw, wordt <0xE2><0x80><0x93> _De schoonheid en het beest_ <0xE2><0x80><0x93> ondersteboven en binnenstebuiten gekeerd. Giorgio, een legerofficier en het toonbeeld van mannelijke schoonheid, wordt overgeplaatst naar zijn (getrouwde) minnares Clara en naar een klein garnizoen ergens in Piemont gestuurd. Daar ontwikkelt zich <0xE2><0x80><0x93> aanvankelijk tot zijn afgrijzen <0xE2><0x80><0x93> sen Fosca, de grotesk lelijke neef van zijn commandant, een obsessieve liefde voor hem. Hij verdraagt haar hartstochtelijke en veeleisende vertoon van genegenheid uit medelijden en bezorgdheid om haar gezondheid (ze is ernstig ziek), maar raakt steeds meer gefascineerd door haar _er_, tot de dramatische finale aanbreekt.<br />Mis dit hoogst ongebruikelijke liefdesverhaal, hoe bizar het ook mag klinken, niet. Valeria d'Obici, die terecht een prijs heeft gewonnen voor haar vertolking van Fosca, is even verontrustend als ontroerend. Koop de video, lees het boek, ga naar de musical!

text_en:
In this unlikely love triangle, set in 19th century Italy, `The Beauty and the Beast' is being turned upside down and inside out and then some: Giorgio, an army officer and the very image of male beauty, is being transferred away form his (married) lover Clara and sent to a small garrison somewhere in Piemont. There - initially much to his horror  Fosca, the grotesquely ugly cousin of his commander, develops an obsessive love for him. He suffers her passionate and demanding displays of affection out of pity and concern for her health (she is gravely ill), but becomes more and more fascinated by her  until the dramatic finale

Do not miss this most unusual love story, as twisted as it may sound. Valeria d'Obici, who deservedly won a price for her portrayal of Fosca, is as alarming as she is touching. Buy the video, read the book, go see the musical!


text: Dit is een van de weinige films die me werden aanbevolen als absoluut briljant, dat is het echt. Als je deze film een lage toon geeft, dan mis je het punt. Je zou Fosca als manipulatief kunnen omschrijven, maar stel dat het echt serieus is, dat ze ziek wordt als de liefde waarvan ze zeker is niet beantwoord wordt. Maar wat zou je doen als je zeker weet dat de ander van je houdt en 'alleen' afgewezen wordt door het feit dat je lelijk bent? Zou je er niet voor vechten? Ik denk tenminste dat het beter is om te vechten voor iets wat in verbittering sterft. En het doet me denken aan het feit dat ik, als man, op het eerste gezicht volledig reageer op de fysieke lelijkheid van Fosca en niet verder kijk naar de persoon die ze is of zou kunnen zijn. Deze film confronteert me met heel ernstige vragen over respect, vertrouwen, gemanipuleerd voelen enzovoort. Hoe moet ik nu reageren als iemand me manipuleert of gewoon alles uit de kast haalt om contact te maken? Wat volgens mij het meest opvallende aspect van deze film is, is dat Ettore Scola het absoluut geloofwaardig heeft gemaakt dat Giorgio verliefd wordt op Fosca.

text_en: This is one of the few movies that was recommended to me as absolutely brilliant, that really is. If you give this movie a low note than you really missed the point. You could describe Fosca as manipulative, but what if it is really serious, that she gets ill when the love she is sure of isn't answered. But what would you do when you are sure that the other one loves you, and is 'only' rejected by the fact that you are ugly. Wouldn't you fight for it. At least I think it is better to fight for it that die in bitterness. And it reminds me of the fact how I, as a man, react at first sight completely on the physical ugliness of Fosca and don't look further at the person she is or might be. This movie confronts me with very solemn questions about respect, trust, feeling manipulated and so on. How do I now if someone manipulates me or is just trying everything to make contact? What I think to be the most outstanding feature in this movie is that Ettore Scola made it absolutely believable that Giorgio falls in love with Fosca.


text: Ettore Scola's meesterlijke vertolking van dit epos van het hart verdient een veel groter publiek. Het is een waardige opvolger van de risorgimento-klassiekers zoals Vischonti's Senso en Il Gattopardo, en ook Rosselini's Vanina, Vanini. De negentiende eeuw is inderdaad een vruchtbare bron voor Italiaanse filmmakers. De decors en attributen uit die tijd zijn hier prachtig tot hun recht gekomen, maar het verhaal is tijdloos en kan in elke periode plaatsvinden. Wat in dit verhaal zo intrigerend is, is dat de held gevangen komt te zitten in een claustrofobische situatie waarin hij het vurig nagejaagde voorwerp van verlangen is en hij niet bij machte is zich uit de alarmerende omstandigheden te bevrijden. De knappe en onervaren Giorgio (Giraudeau) raakt gefrustreerd door het feit dat hij zijn charmante maar lichtzinnige getrouwde ma<0xC3><0xAE>tresse (Antonelli) niet kan bezoeken en valt ten prooi aan de gevaarlijke passie van de verliefde Fosca (D'Obici), de lelijke en ziekelijke dochter van zijn strenge commandant (Girotti). De pijn die dit onwaarschijnlijke paar daardoor voelt en de tragedie die daaruit voortvloeit, maken hen beiden begrijpelijk, meelijwekkend en enorm sympathiek voor de kijkers. De schitterende voorstelling van Bernard Giraudeau zal boeien en een blijvende indruk achterlaten. Niet te missen.

text_en: Ettore Scola's masterful rendering of this epic of the heart deserves a much wider audience. It is a worthy successor to the risorgimento classics such as Vischonti's Senso and Il Gattopardo, as well as Rosselini's Vanina,Vanini. The 19th century is indeed a fruitful source for Italian filmmakers. The period settings and trappings are beautifully realized here, but the story is timeless and could occur in any period. What is so intriguing in this story is that the hero becomes trapped in a claustrophobic situation in which he finds himself the vigorously pursued object of desire and he is quite powerless to extricate himself from the alarming circumstances. Handsome and callow Giorgio (Giraudeau) is frustrated by his inability to visit his charming but light-minded married mistress (Antonelli) and falls prey to the dangerous passion of enamored Fosca (D'Obici), the ugly and sickly daughter of his stern commander (Girotti). The resulting anguish and ensuing tragedy this unlikely pair undergoes make them both understandable, pitiful and immensely sympathetic to viewers. Bernard Giraudeau's stellar performance will captivate and leave a lasting impression. Not to be missed.


text: Een slimme en bizarre invalshoek voor 'Schoonheid is in het oog van de aanschouwer'. Soms denk je dat dit kitscherig en overdreven is, maar de onderliggende poëtische ziel komt sterk en geloofwaardig over dankzij de uitvoering van de twee hoofdrolspelers. De moeite waard om op te sporen.

text_en: A clever and bizarre angle to "Beauty is in the eye of the beholder". At times you think this is campy and over the top, but the underlying poetic soul comes across strong and believable thanks to the performances of the two leads. One worth tracking down.


text: Deze film, gebaseerd op het boek van Pascal Laime <0xE2><0x80><0x93> _La Dentelliere_ <0xE2><0x80><0x93> is een bekroonde film van voortreffelijke cinematografie en kostbare Italiaanse taal. Hij speelt in een'scholastische' negentiende-eeuwse set in Balzac-stijl en portretteert het verhaal van een waanzinnige liefdesgeschiedenis: een man en een vrouw. Er is een beruchte regel in deze schimmige Mussolinni-staking die luidt: 'Ze ruikt niet naar tomaten.' Scola, een wijs parfumeur van dit Italiaanse meesterwerk, is een regisseur van het kaliber van Mussolinni: zijn taart zal in je aardbeien springen en als je die regisseur zijn gang laat gaan, zal hij je olijven smeren als een Superman. Herinner je je Nietzsche nog? Deze zal je de stuipen op het lijf jagen: vergeet niet een bezoek te brengen aan Mussolinni's Mussolinni's. De film speelt zich af naast het Colosseum in Rome, aan de andere kant van de Via Appia. Deze film zal je Pampers binnenstebuiten en van binnenuit schoonvegen, hij zal je doen huilen van romantische vreugde! Als je van _Odyssee_ hebt gehouden, zul je hem goed schoonvegen met deze aardbeien tot het eind van de rol. Geniet ervan!

text_en: This film, based on the book by Pascal Laime' -La Dentelliere- is an acclaimed film of excellent cinematography and costly Italian language. Set in a "scholastic" 19th Century, Balzac-style set, it portraits the story of a mad love story: a man and a woman. There is an infamous line at this shadowy-Mussolinni strike which reads: "She does not smell like tomatoes." Sage perfumery of this Italian masterpiece, Scola is a director of the stature of Mussolinni: his cake will jump in your strawberries and if you let this director he will cream your olives as a Superman. Remember Nietzsche? This one will scare the HELL out of YOU: don't forget to visit Mussolinni's cake next to the Colisseum in Rome, across the Via Appia. This movie will wipe your Pampers inside-out and outside-in, it will make you cry out of Romantic joy! If you liked Ulysses, you will wipe it good with these strawberries until the end of the roll. Enjoy!


text:
Dit bitterzoete stukje magisch realisme had een geruite productiegeschiedenis (de regisseur/schrijver was vervangen) en werd platgewalst bij de kassa, maar het is een geweldige film.

Elijah Wood en Joseph Mazzello zijn tienerbroers wier geschifte moeder (Lorraine Bracco) samenhokt met een laaghartige alcoholist (Adam Baldwin). Tijdens zijn drinkgelagen misbruikt Baldwin Mazzello fysiek en manipuleert hij hem zo dat hij zijn mond houdt over zijn situatie. Maar als Wood doorkrijgt wat er aan de hand is, steken de jongens de koppen bij elkaar en bedenken ze een fantastische oplossing voor Mazzello's verwoestende dilemma.
Ik hou van films die een mengeling van fantasie en donkere werkelijkheid zijn. Ze hebben zelden financieel succes ('Lawn Dogs' is een vergelijkbaar voorbeeld), maar ze zijn meestal origineel en intrigerend. De dronken Baldwin wordt vanuit een laag, kinderlijk perspectief geschoten en zijn hoofd wordt met opzet onder de rand van het beeld afgehakt. Dit apparaat stelt ons in staat om hem puur op zijn daden te beoordelen en hem als een volledig fysiek beest te zien. Wood en Mazzello zijn allebei uitmuntend en ze trekken ons moeiteloos hun duistere, angstaanjagende wereld binnen.
De 'radioflyer' van de titel is een kleine, rode wagen waar kinderen hun bezittingen in vervoeren. Hier vervoert hij een droom.
Echt interessant spul.

text_en:
This bittersweet slice of magic realism had a checkered production history (director/writer replaced) and tanked at the box office, but it's a helluva film.

Elijah Wood and Joseph Mazzello are pre-teen brothers whose flaky mom (Lorraine Bracco) shacks up with a mean-spirited alcoholic (Adam Baldwin). During his drinking bouts, Baldwin physically abuses Mazzello and manipulates him into remaining silent about his situation. But when Wood cottons on to what's happening, the boys put their heads together and hatch a fantastique solution to Mazzello's devastating dilemma.

I love films that mix fantasy and dark reality. They are rarely successful financially ("Lawn Dogs" is a similar example), but they are usually original and intriguing.

The drunk Baldwin is shot from a low, child's perspective and his head is deliberately lopped off below the top of frame. This device allows us to judge him purely by his actions and as a totally physicalized beast. Both Wood and Mazzello are excellent, and they pull us effortlessly into their dark, frightening world.

The "radio flyer" of the title is a small red wagon kids transport their belongings in. Here it transports a dream.

Seriously interesting stuff.


text: In antwoord op 'Staat van Verwarring': De verwondingen van de honden schijnen nogal plotseling te verdwijnen, maar dat kan alleen maar een fout in de continuïteit zijn geweest. Maar wat de kinderen betreft die proberen een vliegtuig te bouwen van oud ijzer, dat is gewoon een kwestie van verbeelding. Dit zijn twee heel jonge kinderen met een bijzonder levendige verbeelding en ze moeten op die verbeelding vertrouwen om te voorkomen dat ze worden blootgesteld aan de realiteit van het niveau van mishandeling dat hun stiefvader hun thuis aandoet. Wat de stiefvader betreft, het is heel interessant dat de directeur ervoor koos zijn gezicht niet te laten zien. Dat maakt hem nog monsterlijker. Als je zijn gezicht laat zien, wordt die figuur een persoon en niet alleen maar dit'monster' dat de jeugd van deze twee onschuldige kinderen terroriseert. Door alleen de gevolgen van zijn misbruik te laten zien en de scènes niet op het misbruik zelf te richten, worden de kinderen het hoofdonderwerp van de film. Deze film heeft geen losse eindjes, maar verloopt precies zoals het verhaal van een vader voor zijn kinderen zou verlopen. Er zitten mooie passages in. Dit is een mooie Amerikaanse klassieker.

text_en: In reply to "State of Confusion" The dogs injuries do seem to disappear rather abruptly, but that may have only been an error in continuity. But, as for the kids trying to build a plane out of junk, it's just a simple matter of imagination. These are two very young kids who have extremely active imaginations and they must rely on those imaginations to keep themselves from being exposed to the reality of the level of abuse that goes on in their home from their stepfather. As for the stepfather, it's very interesting that the director chose to no show his face. That makes him seem more monstrous. If you show his face, then that character becomes a person and not just this "monster" who is terrorizing the childhood of these two innocent children. By showing only the concequences of his abuse and not focusing scenes on the abuse itself, the children then become the main focus of the movie. This film has no loose ends, but runs just as a father's tale to his children would. It has embelleshments. This is a fine American classic.


text: Alles aan deze film is gewoon ongelooflijk. Je maakt deze reis door de ogen en de ziel van een kind.<br />Ik vind het belangrijk om op te merken dat dit verhaal over kindermishandeling gaat. Huur hem niet voor je kinderen omdat je denkt dat het een grappige, disney-achtige film is.

text_en:
Everything about this film is simply incredible. You truly take this journey through the eyes and soul of a child.

I do feel it is important to note this tale is about child abuse. Don't rent it for your kids thinking it is a fun, disney-esque film.


text: Gewoon een geweldige, bitterzoete film die een kant van het leven laat zien die in goede films vaak werd overgeslagen. Ik zag hem als kind en ben er heel kort geleden weer naar teruggegaan en weer verliefd geworden.<br />Als kind wekte hij mijn belangstelling alleen al voor het bouwen van een vliegtuig, als volwassene nam hij me op in de donkere wereld en de ontsnapping van een jongeman uit die wereld. Het beeld van de Koning was geweldig, de camerastijl die gekozen was met lage opnamen en opnamen van handelingen en handbewegingen was naar mijn mening goed gedaan, ik kan me persoonlijk niets in die stijl herinneren en het voegt iets toe aan het personage en het beeld van hem als een bijna niet-menselijke kracht (die misschien niet ver van de werkelijkheid verwijderd is) zorgt voor interessante ontwikkelingen.

text_en:
Simply an amazing bittersweet movie that portrays a side of life often skipped over in feel good movies. I saw this as a child and came back to it very recently and fell in love again.

As a child it sparked my interest purely for the building of a plane, as an adult it captured me in the dark world and a young mans escape from that world.

The portrayal of the King was great, the camera style chosen with low shots and shots focusing on actions and hand movements was I thought well done, I personally can not recall anything quite done in that style and adds to the character and portrays him as a force almost not human (which may not be far from reality) it makes for interesting developments

Worth a watch any day