text:
De Cell is zwak in plot, zit vol gaten en acteert ook niet al te best, maar dat doet er allemaal niet toe, want regisseur tarsem singh heeft ons een van de meest visueel verbluffende films aller tijden gegeven. de hele plot is gewoon een excuus om tarsem singh met de plot te laten knoeien en je mee te nemen in de geest van een seriemoordenaar, waarbij hij het publiek een paar schokkende, aangename, adembenemende en geestdodende beelden brengt.
de beelden van deze prachtige film zullen je nog lang bijblijven. deze film is een perfect voorbeeld van de 'ontkenning van ongeloof'-theorie. vergeet de dwaze plot, laat je zintuigen overweldigd worden door de beelden. en J.Lo ziet er verbluffend genoeg uit om aan de rest van tarsem singh's verhaal toe te voegen.' 's werk. de cinematografie is aangrijpend, de muziek spookt & de kostuums zijn gewoon adembenemend.
de film is niet zozeer een film als wel een kunstwerk. het is alleen dat het medium geen doek meer is, het is het grootbeeld en celluloid. een van de meest verfrissende films van dit decennium. _The Cell_ is een must-see. Een stoutmoedige nieuwe stap in filmmaken.
een betoverende 8!!

text_en:
The Cell is weak on plot, filled with holes and has pretty lousy acting as well. but none of this matters, for, director tarsem singh has given us one of the most visually stunning movies ever. the whole plot is just an excuse to let tarsem fool around and take you into the minds of a serial killer, bringing the audience some shocking, pleasing, breath-taking and mind blowing images.

the images from this beautiful movie will stick with you for a long time to come. this movie is a perfect case for the "suspension of disbelief" theory. forget the silly plot, just let your senses be overwhelmed with the images. and J.Lo looks stunning enough to add to the rest of tarsem's work. the cinematography is harrowing, the music haunting & the costumes just stunning.

the movie is less of a movie and more of a work of art. its just that the medium is not canvas anymore, it is the big-screen and celluloid. one of the most refreshing movies of this decade. The Cell is a must watch. A bold new step in movie making.

an enthralling 8!!


text:
<0xE2><0x80><0x93> de cel (2000)** (uit vier) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) <0xE2><0x80><0x93> de cel (2000) Het is een van de meest boeiende films van het jaar.
Mark Protosevich maakte zijn debuut als scenarist van een speelfilm en creëert een fantasierijke wereld van rijke, kleurrijke beelden en provocerende personages. De filmmakers maken gebruik van elk shot. Protosevich bedacht in 1993 ideeën voor 'The Cell' toen hij besloot twee van zijn belangrijkste interesses te combineren: het onderzoeken van de geest en seriemoordenaars. Hij zou beïnvloed zijn door regisseurs als Wes Craven, George Romero en David Cronenberg. Ze zouden waarschijnlijk trots zijn op zo'n verbeeldingskracht.
De film combineert twee belangrijke verhalen, het ene over wetenschappelijk onderzoek van de menselijke geest en het andere over een psychopaat die jonge vrouwen vermoordt voor zijn eigen seksuele genot. Catherine Deane (Jennifer Lopez), kindertherapeute, maakt deel uit van een neurologische studie in het Campbell Center, een onderzoekskliniek. Vanwege haar empathische karakter hebben wetenschappers Deane uitgekozen om de geest van een catatonische jonge vrouw binnen te dringen, in de hoop zijn hersenen weer tot leven te wekken en hem wakker te maken.
Een zieke, demente seriemoordenaar zwerft door de straten. In een verlaten boerderij sluit Stargher (Vincent D'Onofrio) onschuldige vrouwelijke slachtoffers op in een grote glazen cel, waar hij ze verdrinkt en sadistische seksuele rituelen met hun lichaam uitvoert. De moordenaar ontsnapt telkens aan de FBI als die in de buurt komt, tot nu toe. Door een heftige aanval raakt hij in coma. De FBI neemt zijn voor altijd bewusteloze lichaam gevangen. Helaas heeft hij de cel met zijn laatste slachtoffer al in gereedheid gebracht. Over veertig uur zal de cel zich met water vullen, en Stargher is de enige die weet waar zijn slachtoffer zich bevindt.
De FBI brengt deze situatie naar het Campbell Center, waar Catherine de geest van Stargher binnendringt, in de hoop de locatie van zijn laatste slachtoffer te ontdekken voordat de cel zich met water vult en de vrouw in een waterig graf verdwijnt.
De science-fiction gedeelten van het verhaal waren gebaseerd op zowel de echte wetenschap als de theoretische fictie bij de ontwikkeling van het Neurological Cartography and Synaptic Transfer System. Het duurt lang voordat die premisse zich heeft ontwikkeld, maar het is de moeite van het wachten waard. Het is vergezocht, maar dat doet er niet toe. De film maakt dat we geloven. Zelfs als je dat niet doet.' Maar afgezien van ongeloof, zorgt de visuele verlokking voor een innemende omgeving om van te genieten.
Volgens de productieaantekeningen van de film vond Mark Protosevich het geweldig om met de regisseur, Tarsem, samen te werken, omdat ze allebei visueel denken. Tarsem Singh staat bekend om zijn aandacht voor detail, zijn verbluffende artistieke visie en zijn hoogontwikkelde vermogen om een verhaal te vertellen. 'Toen ik "De cel" schreef,' legt Protosevich uit, 'omringde ik me tijdens mijn werk met ansichtkaarten of kleurenkopieën van schilderijen of foto's van de schilder. Dus ik denk visueel en Tarsem is een zeer visueel denkende regisseur. Tarsem heeft een soortgelijke opstelling van visuele referenties, wat een heel soepele samenwerking opleverde.' Onofrio geeft de film een ruggengraat en geen enkele acteur had zijn personage beter kunnen neerzetten. Hij levert een mysterieuze, verontrustende en innemende voorstelling. 'Ik denk dat mijn personage in zekere zin in zichzelf gevangen zit,' denkt D'Onofrio. Hij heeft ook onderzoek gedaan naar de psychologie van seriemoordenaars om hem onder de oppervlakte van het personage te brengen. Zijn diepgaande voorbereiding levert een prachtig resultaat op.
Terwijl de acteurs, de schrijver en de regisseur wonderen verrichten met hun materiaal, gaat de echte eer naar het talent achter de schermen van de film. De regisseur van de fotografie, Paul Laufer, productieontwerper Tom Foden, kostuumontwerper April Napier, special effects-co<0xC3><0xB6>rdinator Clay Pinney, en visuele supervisor Kevin Tod Haug. Zij brengen de wereld van 'The Cell' tot leven. 's is een buitengewone wereld die meerdere bezichtigingen waard is. Sommige films bekijk je, andere ervaar je. 'The Cell' valt in de latere categorie.

'The Cell'.

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** THE CELL / (2000) **** (out of four)

"Do you believe there is a part of yourself, deep inside in your mind, with things you don't want other people to see? During a session when I'm inside, I get to see those things."

--Catherine Deane

And so do we. One of the most visually stimulating films of the year, "The Cell" is a love/hate movie-either you love it or you hate it. I can understand the reasons some people dislike this production. With a story that combines disturbing serial killers with mind-probing, "The Cell" is too much for some viewers; others will not understand the complex actions and emotions of the film. I think it's one of the year's most engrossing films.

Making his feature film screenwriting debut, Mark Protosevich creates an imaginative world of rich, colorful images and provocative characters. The filmmakers take advantage of every shot. Protosevich conceived ideas for "The Cell" in 1993 when he decided to combine two of his major interests, mind-probing and serial killers. He was reportedly influenced by such directors as Wes Craven, George Romero and David Cronenberg. They would probably be proud of such an imagination.

The film combines two major narratives, one about scientific exploration of the human mind, and the other about a psychopath who murders young women for his own sexual pleasure. Catherine Deane (Jennifer Lopez), a child therapist, is part of a neurological study at the Campbell Center, a research clinic. Because of her empathetic personality, scientists chose Deane to enter the mind of a catatonic preteen in hopes to revive his brain into waking.

A sick, demented serial killer roams the streets. Within an abandoned rural farmhouse, Stargher (Vincent D'Onofrio) locks innocent female victims in a large glass cell where he then drowns them and performs sadistic sexual rituals with their bodies. The killer escapes from the FBI every time they draw near, until now. A violent seizure renders him comatose. The FBI captures his forever unconscious body. Unfortunately, he already prepared the cell with his latest victim. In forty hours, the cell will fill with water, and Stargher is the only man who knows the location of his victim.

The FBI takes this situation to Campbell Center, where Catherine enters the mind of Stargher, hoping to discover the location of his latest victim before the cell fills with water, sending the woman to a watery grave.

The science fiction portions of the story relied on both real science and theoretical fiction in the creation of the Neurological Cartography and Synaptic Transfer System. The premise takes a long time to develop, but it is worth the wait. It is far fetched, but that doesn't matter. The film makes us believe. Even if you don't suspend disbelief, however, the visual enticement provides an engaging setting to enjoy.

According to the film's production notes, Mark Protosevich was thrilled to work with the director, named Tarsem, because they both think visually. Tarsem Singh is known for his attention to detail, stunning art direction, and highly developed abilities to tell a story. "When I wrote 'The Cell'," explains Protosevich, "I surrounded myself with postcards or color copies of painter's paintings or photographs while I was working. So I'm thinking visually, and Tarsem is a highly visual director. Tarsem has a similar frame of visual references which made for a very smooth collaboration."

Vincent D'Onofrio provides the film with a backbone, and no actor could have accomplished his character any better. He delivers a mysterious, disturbing, and engaging performance. "I think that my character is, in a way, trapped in himself," D'Onofrio ponders. He also researched the psychology of serial killers to help get him beneath the surface of the character. His in-depth performance preparation pays off beautifully.

While the actors, writer, and director do wonders with their material, the real honor goes to the film's behind-the-scenes talent. The director of photography Paul Laufer, production designer Tom Foden, costume designer April Napier, special effects coordinator Clay Pinney, and visual effects supervisor Kevin Tod Haug. They bring the world of "The Cell" to life. It's is an extraordinary world worthy of several viewings. Some movies you watch, others you experience. "The Cell" falls into the later category.


text: Toen ik deze film voor het eerst zag, was ik zowel verbaasd als een beetje geschokt door de schaamteloze levendigheid van het verhaal. Het is een heel artistiek drama met ongelooflijke special effects, spectaculair acteerwerk, om nog maar te zwijgen van een uitstekende baan op de make-upafdeling. Jennifer Lopez heeft zich uit eerdere rollen teruggetrokken die haar carrière met deze film inluidden, en speelde een zeer gevoelige kinderpsychologe die met een team van technici werkt om de geest van comateuze patiënten binnen te dringen en hen te behandelen. Vincent D'onofrio speelde verbazingwekkend goed. Zijn vertolking van een sadistische seriemoordenaar was perfect. De pure emotie die uit zijn optreden spreekt is verbazingwekkend. Vince Vaughn is niet mijn favoriet, maar hij speelde toch uitzonderlijk goed. Het symbolisme en de kunstzinnigheid waren intrigerend en prikkelend, soms verrassend en soms schokkend. Al met al vind ik dit een prachtige film, met uitstekend acteerwerk en prachtige kunstwerken.

text_en: When I saw this movie for the first time I was both surprised and a little shocked by the blatant vibrance of the story. It is a very artistic drama with incredible special effects, spectacular acting, not to mention a very excellent job in the makeup department. Jennifer Lopez has pulled herself out of past roles that dug into her career with this movie, portraying a very sensitive child psychologist who works with a team of engineers to enter the minds of comatose patients to treat them. Vincent D'onofrio played amazingly well. His portrayal of a sadist serial killer was perfect to a T. The sheer emotion conveyed by his performance is astounding. Vince Vaughn isn't my favorite, but still performed exceptionally well. The symbolism and artistry was intriguing and titillating, sometimes surprising, and other times shocking. Overall, I say this is a wonderful movie, with excellent acting and beautiful artwork.


text: De cel (2000). Rating: 8/10.<br />Net als Antz moet je The Cell twee keer zien om het te kunnen waarderen. De eerste keer dat ik de film zag, vond ik hem middelmatig, maar de film maakte zo'n blijvende indruk op me dat ik besloot hem nog een keer te huren. Dat deed ik en ik vond de film veel sympathieker. The Cell is niet voor iedereen, maar hij verdeelt zijn verhalen met kwaliteit en is een visueel intelligente film die beelden en plotideeën verzint die niet kunnen worden geëvenaard. Het script van de film kan af en toe rammelen, net als het acteerwerk, maar de beelden zijn vernuftig en brengen het boeiende verhaal tot een exotisch en intrigerend leven. De met een Oscar bekroonde make-up is ook gewaagd en zorgvuldig, terwijl de prachtige kostuums en de schitterende decors onopgemerkt zijn gebleven. Tarsem Singh, die ook de muziekvideo's heeft geregisseerd, gaat helemaal uit zijn dak met zijn regie en het resultaat is goed. Hij heeft veel talent en deze film heeft een hoop potentie als je hem een kans geeft. Over het geheel genomen is The Cell een krachtige, verontrustende film die niet al te smakeloos is, wat hem tot een geweldig, aangenaam horloge maakt.

text_en:
THE CELL (2000) Rating: 8/10

The Cell, like Antz, must be watched twice to be appreciated. The first time I saw this film I thought it was mediocre, but the film had such a lasting impression on me after viewing, I decided I had to rent it again. I did, and I found the film to be much more likeable. The Cell is not for everyone, but it divides its stories up with quality and is a visually intelligent film that dreams up images and plot ideas that could not be matched. The film's script can be clunky at times, as can the acting, but the visuals are ingenious and bring the engaging story to an exotic and intriguing life. The Oscar nominated makeup is also daring and careful, while the beautiful costumes and utterly brilliant set decoration went unnoticed. Tarsem Singh who has also directed music videos, goes totally crazy with his direction and it results well. He has major talent and this film has a lot of potential if you give it a chance. Overall, The Cell is a powerful, disturbing and avoids being too tacky which makes it a great, pleasurable watch.


text:
Ik wil niet ingaan op kritiek op de film, die volgens mij - voor een grote budgetfilm - heel bijzonder en gewaagd is.
Ik wilde alleen maar opmerken dat ik echt genoeg heb van het beleid van de studio's en de wetten van de verschillende staten die hun kijkers als kinderen behandelen. In de database vinden we minstens 4 verschillende versies van de film volgens de looptijd. Maar het is natuurlijk waarschijnlijk dat er veel meer verschillende versies zijn.
Het resultaat is totale verwarring en je kunt er nooit zeker van zijn dat je over dezelfde film praat (tenzij je in Argentinië woont, waar de film 115 minuten duurt, wat heel compleet klinkt).
<0x3E> Later op dvd en video proberen de studio's ons nog meer te beroven door ons een vermoedelijke director's cut te verkopen (in Duitsland bestaat er al zo'n versie, die ongeveer 110 minuten duurt).
<0x3E> Het zou mooi zijn als de studio's niet alleen zouden denken aan het geld dat ze met hun films verdienen, maar ook aan hun producten als een kunstwerk, zelfs met het risico van een ongunstige beoordeling, zodat ik me als kijker niet bedrogen hoef te voelen en serieus genomen word, niet alleen als bron van geld.

text_en:
I do not want to go into a criticism of the movie which I think is - for a big budget movie - quite exceptional and daring.

I just wanted to remark that I am really fed up with the studios policies and the laws of different states which treat their viewers like children. In the database we find at least 4 different versions of the movie according to running time. But, of course, it is likely that there are much more different cuts.

The result is complete confusion and you can never be sure to talk about the same movie (unless you live in Argentina where the movie runs 115 minutes which sounds quite complete).

Later on DVD and Video, the studios try to rob us further by selling us a presumable director's cut (in Germany, there is already such a version around, running approx. 110 minutes).

It would be nice, if the studios would not only think of the cash they make with their movies but also think of their products as a work of art, even at the risk of an unfavourable rating, so that I as a viewer don't have to feel cheated and am taken seriously, not only as a resource of money.


text:
Ik ging meteen naar het grote scherm om deze knaller te zien. Dit is de enige film die ik ken die door Tarsem Singh is geregisseerd, maar tjonge, wat was die heftig. Deze film was een absolute stimulans voor de geest en een van de beste special effects van dit soort.
De personages waren levendig en niets minder dan wezens die in je eigen geest of in je nachtmerries zijn geschapen. Deze film is eng en interessant en bombardeert de zintuigen met angst en opwinding. Deze film vergelijkt zich met geen enkele andere die ik heb gezien, behalve dan dat hij prachtig vreemd is. In dat opzicht is hij een heel stuk beter dan 'A Clockwork Orange'. 'Wacht maar tot hij op band komt. Op band is hij niet half zo goed.'
Deze film is niet voor mensen die snel uit hun dak gaan. Hij zal je geest vertroebelen en je beelden laten zien die je na een tijdje weer vergeet. Maar voor mensen die graag uit hun dak gaan... GELUKKIG!

text_en:
I went straight to the big screen to view this kicker. This is the only flick that I know of that Tarsem Singh has directed but boy was it intense. This movie was a total mind stimulant and one of the best special effects flick of this kind.

The characters were vibrant and and nothing short of beings created in your own mind or nightmare. This movie is scary and interesting and totally bombs the senses with fear and exhilaration. This movie compares to no other I have seen except for the level of being beautifully odd. In that respect it is a fairly large step above `A Clockwork Orange.' Definitely see this movie on the big screen and don't wait for it to come out on tape. It won't be half as good on tape.

This movie is not for the easily freaked out. It will mess with your mind and leave you with images that take a while to forget. But for those who like to be freaked out.....ENJOY!


text: De cel fascineerde me op het eerste gezicht. Dat verbaasde me een beetje, want het verhaal van die film is absoluut saai. Als er geen verhaal in zat, zou de film beter zijn. Ik moet denken aan _Un chien andalou_ van Bunuel <0xE2><0x80><0x93> een film zonder verhaal, maar ook met fascinerende en soms verontrustende beelden. Maar de cel is in het begin een Hollywood-film en pas op de tweede plaats een kunstwerk. Ik ben erg geïnteresseerd in het volgende project van Tarsem. _Hamlet on Indian_ zou heel interessant kunnen zijn, vooral als het er net zo uitziet als de cel.<br />Voor filmfanaten: Howard Shores score voor de cel is absoluut fantastisch, maar het is moeilijk om ernaar te luisteren, vanwege de zeer modernistische stijl.

text_en:
THE CELL fascinated me at first glance. I was a bit surprised about that fact, because the story of that movie is absolutely boring. If it had no story, the film would be better. Bunuels "Un chien andalou" comes to my mind- a film without story, but also with fascinating and sometimes disturbing images. But THE CELL is at first a Hollywood-Movie, and only second a piece of art. I'm very interested in Tarsem's next project. Hamlet on Indian could be very interesting, especially when it has the same looks as THE CELL.

For film music enthusiasts: Howard Shore's score for THE CELL is absolutely marvelous, but a hard listening experience, because of its very modernistic style.


text:
Het moet gezegd worden dat de regisseur van _The Cell_, Tarsem Singh, zich heel handig heeft gevestigd met zijn eerste film, die toevallig een van de meest visueel verbluffende films in de hedendaagse filmwereld is.
_The Cell_ is meer een gevoelservaring dan een film. Als thriller steekt hij boven de meeste andere films uit, met een goede montage en een huiveringwekkende cast die een uitzonderlijk spannende sfeer scheppen. Maar uiteindelijk is het Tarsems vaardigheid in een ingewikkeld en verontrustend decor en beeldmateriaal die de schrik van de film in zich draagt. Net als bij verscheidene recente films ben ik geschokt door de alarmerende hypocrisie van degenen die negatief commentaar hebben geleverd op _The Cell_ ; ter verdediging van de film zal ik enkele van deze kwesties aansnijden. De plot lijkt de voornaamste zorg te zijn, en hoewel die niet revolutionair is en sterk doet denken aan _The Silence of the Lambs_, is het nooit de bedoeling geweest dat die het belangrijkste aspect van de film zou worden. De plot zelf is een voertuig waarmee de visie van Tarsem <0xE2><0x80><0x93> tegelijkertijd afschrikwekkend en wonderbaarlijk <0xE2><0x80><0x93> aan het publiek wordt gepresenteerd, ongeveer zoals de plot van _The Silence of the Lambs_ ondergeschikt is aan de fascinerende studie van de twee hoofdpersonen, Lecter en Starling. Hoewel The Silence of the Lambs duidelijk de beste film is, is het irrationeel om de plot van The Cell te veroordelen, en tegelijkertijd die van The Silence of the Lambs te prijzen.
Mijn laatste zorg is het noemen van de'mvt-stijl' van regisseren. Het doet me pijn om te zien hoe regisseurs de innovatieve camera- en filmtechnieken veroordelen. Een camera heeft het potentieel om veel meer te zijn dan alleen maar een instrument om gebeurtenissen vast te leggen; in The Cell worden alle hoeken, pans, kleuraanpassingen enzovoorts in hun volle omvang gebruikt met als doel het creëren van het gevoel van een droomachtige toestand die anders niet bereikt had kunnen worden. Dit is essentieel voor de film, aangezien de premisse erachter de visualisatie van het onderbewustzijn van een seriemoordenaar is. Als je alleen maar een serie statische shots wilt, moet je je beperken tot toneelvoorstellingen en de bioscoop helemaal opgeven.
Met andere woorden: The Cell is door en door vermakelijk, angstaanjagend en adembenemend, zowel in zijn tempo als in zijn opzet. Iedereen die in staat is om voorbij het <0xE2><0x80><0x93> misschien ongeïnspireerde, maar nooit saaie <0xE2><0x80><0x93> scenario te kijken, zal een van de beste films van het jaar 2000 vinden.

text_en:
It must be said that the director of The Cell, Tarsem Singh, has quite handily established himself with his first feature, which happens to rank as one of the most visually astounding films in contemporary cinema.

The Cell is more of a visceral experience than a film. As a thriller, it rises above most of its peers, with competent editing and a chilling score effectively providing an exceptionally suspenseful atmosphere. However, it is ultimately Tarsem's skill for elaborate and disturbing set design and imagery that carries the film's jolting sense of terror.

As with several recent films, I have been shocked by the alarming hypocrisy among those who have commented negatively about The Cell; in defence of the film, I will address a few of these issues. The plot appears to be the main concern, and while it is not revolutionary and borrows heavily from The Silence of the Lambs, it was never intended to be the most important aspect of the film; the plot itself is a vehicle through which Tarsem's vision--simultaneously horrifying and wondrous--is presented to the audience, much in the same way that the plot of The Silence of the Lambs is secondary to the fascinating study of its two lead characters, Lecter and Starling. While The Silence of the Lambs is clearly the superior film, it is irrational for one to condemn the plot of The Cell, and in the same breath, praise that of The Silence of the Lambs.

My final concern is the mention of "MTV style" directing. It pains me to see the condemnation of directors who use innovative camera and cinematography techniques. A camera has the potential to be much more than simply a tool with which to record events; angles, pans, colour adjustment, and so forth, are all used to their full extent in The Cell with the purpose of creating the sense of a dream-like state that could not have been otherwise achieved. This is essential to the film, as the entire premise behind it is the visualization of a serial killer's subconscious. If you simply want a series of static shots, stick to stage plays and give up cinema altogether.

That being said, The Cell is thoroughly entertaining, terrifying, and breathtaking in both its pacing and design. Anyone who is able to look past the--perhaps uninspired, yet never dull--screenplay will find one of the best films of the year 2000.


text: Ondanks al het vertoon van stijl en filmische uitvindingen is dit in wezen een andere seriemoordenaarsthriller, die dezelfde plotlijn volgt die zo geliefd is bij oude favorieten als _Silence of the Lambs_. Een politieteam volgt het spoor van (vooral akelige) moorden, iemand anders wordt ontvoerd en ze moeten op de een of andere manier te weten komen waar die persoon is voordat het te laat is. Alleen ligt in dit geval de enige persoon die het weet in coma en hebben we de sf-gedachtekoppelmachine van psycholoog Jennifer Lopez nodig om in zijn hoofd te komen en hem te dwingen alles te vertellen. Op dat punt wordt de film helemaal nieuw en anders, als we (via een 21ste-eeuwse CGI-update van Dr. Who' De caleidoscopische favorieten van D'Onofrio, de trendy tijdtunnel) een soort helse, bizarre wereld van enge, krankzinnige dingen die overal plaatsvinden, geregeerd door D'Onofrio, nu een soort superkoning-opperheer van zijn verwrongen geestwereld, binnen in zijn comateuze lichaam. De reeksen binnen-de-geest zijn goed uitgewerkt en vaak behoorlijk verbluffend, alle aanwijzingen werken goed, de gruwelijkheid is het toppunt als je van dat soort dingen houdt, maar de hype rond de hele zaak leidde tot een teleurstelling voor mij, want ik had iets volkomen nieuws verwacht, iets wat nooit eerder was gedaan, niet deze redelijk geslaagde mengeling van seriemoordenaars en speciale-effect-horror genres. Soms afschrikwekkend, vaak mooi, een tamelijk aangrijpend verhaal dat met zorg en aandacht door getalenteerde filmmensen wordt verteld, maar beslist niet de grote sprong in het onbekende die het op de markt heeft gebracht.

text_en: Despite all it's trappings of style and cinematic invention, this is basically another serial killer thriller, following the same sort of plotline favoured by such old favourites as Silence of the Lambs ? team of cops follows the trail of (particularly nasty) murders, someone else gets taken and they somehow have to find out where they are before it's too late. Only in this case, the only person who knows, the killer himself (powerfully played by Vincent D'Onofrio) is in a coma and we need psychologist Jennifer Lopez' sci-fi mind-meld machine to get into his head and force him to tell all. This is where the film gets all new and different, as we enter (via a 21st-Century CGI update of Dr Who's kaleidoscopic favourite, the trendy time tunnel) a kind of Hellraiser-y weird world of scary crazy stuff going on all over the place, ruled over by D'Onofrio, now a kind of superking overlord of his twisted mental world, inside his comatose body. The inside-the-mind sequences are well realised and often pretty stunning, all the leads perform adequately, the gruesomeness is to the max if you like that kind of thing, but the hype around the whole thing led to a disappointment for me, as I had expected something completely new and unlike anything ever done before, not this fairly successful blending of serial-killer and special-effect-horror genre staples. Sometimes horrifying, often pretty, a fairly gripping story told with care and attention by talented film people, but by no means the great leap into the unknown it has been marketed as.


text: Ik had geen verwachtingen toen ik naar deze film ging kijken. Wat was ik verbaasd! Dit is een geweldige, prachtige, verknipte film die je geest een goede training zal geven! Hij is niet eenvoudig. Als je alleen maar houdt van de stijl van de politieacademie, films zonder hersens, dan is dit niets voor jou. The Cell is een diepgaande, complexe film met invloeden van films als Cube, Silence of the Lambs en The Lawnmower Man, samen met een heleboel volkomen nieuwe ideeën. Prachtige, verknipte omgevingen, goed acteerwerk en een meeslepend verhaal maken dit tot een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien! Wees ruimdenkend, en je zult ervan genieten!

text_en: I had no expectations when I started to watch this movie. How surprised I was! This is a great, beautiful, twisted movie which will give your mind a good work-out! It's not simple. If you only enjoy Police Academy style, no-brains movies, this is not for you. The Cell is a deep, complex film with influences from movies like Cube, Silence of the Lambs and The Lawnmower Man, along with lots of completely new ideas. Wonderful, twisted environments, good acting and a compelling story makes this one of the best films I have seen in a long time! Be open-minded, and you will love it!


text: Deze begon uitstekend. De foto's en de audio zijn de beste die ik in jaren (oké, maanden) heb gezien. Vooral het gebruik van 'warme' en 'koude' kleuren in een enkele reeks is verbazingwekkend. Ook is het een idee om Jennifer Lopez de meeste van haar zinnen te laten fluisteren, maar ik weet niet zeker wat Singh daarmee wil bereiken.<br />En nu de minpunten. Het scenario was afschuwelijk. Lopez' rol bleek irrelevant of waardeloos voor de plot. Ze leek de film alleen te draaien om zichzelf en de foto te verkopen. De drie bedden leken gewoon te voor de hand liggend. De doop van het kind Carl was een psychologisch te onderstreepte manier om het motief te verwoorden waar Carl onder 'werkte'. Enzovoort. Hoe dan ook, de film liet op een geweldige manier zien waar Singh vandaan kwam. Hoe komt het toch dat de meest getalenteerde regisseurs tegenwoordig uit India komen?

text_en:
This one started excellently. The photography and audio are the best I've experienced in years (okay, months). Especially the use of 'warm' and 'cold' colours in single sequences is astonishing. Also, making Jennifer Lopez whisper most of her lines is an idea in itself, but I'm not sure what Singh wants to accomplish with that.

Now for the minuses. The screenplay was awful. Lopez's part turned out to be irrelevant or totally worthless to the plot. She seemed to star the movie only to sell herself and the pic. The three beds seemed just too obvious. The baptizing of the child Carl was a psychologically too underlined way to embark the motive which Carl 'worked' under. And so on..

Anyway, the movie had great way of showing where Singh comes from. Why is it that the most talented directors seem to emerge from India nowadays?


text: Van het begin tot het eind kon ik mijn ogen niet geloven. Als liefhebber van films die worden geregisseerd door meesters in de muziekvideo's, ben ik blij te kunnen melden dat de fotografie in deze film een lust voor het oog is. Er zijn zoveel rijke, volle beelden die ik te zien krijg, dat ik elke keer dat ik deze film zie iets nieuws ontdek dat ik nog niet eerder had gezien. Net als bij eerdere films die ik heb gezien, zoals _Blade_ en _Mystery Men_, ook van voormalige muziekvideoregisseurs, wordt het gebruik van kleur om iemands aandacht te vangen bijzonder goed benut. Hoewel de personages beter ontwikkeld hadden kunnen worden, waren de actie en de kostuums de toegangsprijs meer dan waard. Ik raad je aan deze film te kopen voor je dvd-verzameling. Zelfs als je hem niet op het witte doek hebt gezien, zul je niet teleurgesteld zijn. Ik in elk geval niet.

text_en: I couldn't believe the eye candy from start to finish. Being a fan of movies directed by music video masterminds. I am happy to report that the photography in this motion picture is a splendor for the eye to behold. There are so many rich, full images that are put before me, that each and every time that I see this movie, I find something new that I had not seen before. As with previous movies that I have seen, such as Blade and Mystery Men, also by former music video directors, the use of color to capture one's attention is utilized extremely well. Though the characters could have been developed better, the action and costuming was well worth the price of admission. I recommend you buy this one for your DVD collection. Even if you haven't seen this on the big screen, you won't be disappointed. I know I wasn't.


text:
Ik geef deze film een 8/10. Visueel is een groot deel ervan niet minder dan oogverblindend: een droommix van een artdirector van Jeroen Bosch, Salvador Dali, Frieda Kahlo en Georgia O'Keeffe <0xE2><0x80><0x93> en een waarachtig getuigenis van de kracht van film als serieuze kunstvorm. Prachtig gebruik van kleur, vorm, beeldspraak, omgeving <0xE2><0x80><0x93> en fabelachtige decors, in combinatie met hypermoderne computergraphics. Dus, 10/10 daarvoor! Wauw!
De plot is, nou ja, voorspelbaarder. Je weet dat ze het meisje redden en uiteindelijk de moordenaar te pakken krijgen, maar het verhaal is nog steeds interessant en meeslepend genoeg om je mee te slepen en je daar te houden. 6/10 daarvoor.
Wriemelfactor... ik zal het onthouden. Ik geef dit niet graag toe, maar de film bezorgde me een ongemakkelijk gevoel, en ik keek ernaar op een tv-scherm. Op een groot scherm zou het natuurlijk veel meer indruk maken. Grafisch geweld van een verwrongen, erotische aard in een surrealistisch landschap <0xE2><0x80><0x93> ook al is het nog zo mooi <0xE2><0x80><0x93> is uiterst onvoorspelbaar. De wereld in het hoofd van de moordenaar is niet <0xE2><0x80><0x93> godzijdank! <0xE2><0x80><0x93> mijn wereld. Omdat ik de film op video heb gezien, kon ik een paar scènes opnieuw afspelen en vond ik veel om te bewonderen in de tweede keer, toen ik niet zo zenuwachtig was over waar de scène heen zou gaan, en ik vermoed dat de hele film de moeite waard zou zijn om een tweede keer te zien, alleen voor de 'visuele kunst'.
Algemeen advies: niet doen. De kinderen of conservatieve grootouders gaan hier niet naartoe, maar als je van surrealistische kunst houdt, een beetje van kinky seks houdt en gewoon een beetje 'in je hoofd wilt zitten', dan is dit een aanrader. O, en als je van meiden houdt, dan is Jennifer Lopez een lekker ding.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
I give this film 8/10 overall. Visually, a great deal of it is nothing short of stunning: an art director's dream mix of Hieryonomous Bosch, Salvador Dali, Frieda Kahlo and Georgia O'Keeffe--and a valid testament to the power of film as a serious art form. Beautiful use of color, form, imagery, environment--and fabulous set decoration, combine with state-of-the-art computer graphics. So, 10/10 for that! Wow!

The plot line is, well, more predictable. You know they'll save the girl and get the killer in the end, but the story is still interesting and pacy enough to pull you in and keep you there. 6/10 for that.

Squirm factor...I won't give this a rating, but the film certainly made me squirm, and I was watching it on video on a tv screen. It would, of course, have a great deal more impact on a big screen. Graphic violence of a twisted, erotic nature in a surreal landscape--even if beautiful--is highly unpredictable. The world inside the killer's head is not--thank goodness!--my world. Because I watched this film on video, I was able to replay a couple of sequences and found much to admire the second time around when I wasn't so nervous about where the scene might be going, and I suspect the whole film would be worth seeing a second time, just for the "visual art".

General suggestion: don't take the kids or conservative grandparents to this one, but if you're keen on the visual look of films, like surrealist art, don't mind a bit of kinky gore, and just want to take a bit of a "mind trip", this one's a winner. Oh, and if you're keen on babes, Jennifer Lopez is pretty hot.


text:
Ik ben rond juli met The Show begonnen. Ik vond het per ongeluk, ik was tijdens een vakantie aan het zappen. Het is een geweldige show, ik wou alleen dat hij niet zo laat op de avond werd uitgezonden. Hij begint om halfeen's nachts. Als werkend mens is het moeilijk om er de hele tijd naar te kijken.
Ik las een paar commentaren. Ik was het niet eens met de laatste, dat je niet opgroeit in de jaren zestig en dat je niet gelooft dat dit soort dingen kunnen gebeuren.
Ik ben opgegroeid in de jaren zestig. Ik ben een latino en ik had een 'blanke' vriend plus we hadden zwarte vrienden op de middelbare school. Ik geloof dat mensen met elkaar overweg kunnen vanwege hun interesses en persoonlijkheden en dat heeft niets te maken met een bepaald ras of kleur.
Ik kan niet wachten tot de serie op dvd komt zodat ik hem kan kopen. Op deze manier kan ik hem vanaf het begin zien.

text_en:
I just started watching The Show around July. I found it by mistake, I was channel surfing during a Vacation. It is a great show, I just wish it wasn't on so late at night. It's on at 12:30 AM. As a working person it makes it hard to watch all the time.

I read some comments. I did not agree with the late one about not growing up in the 60's and not believing that this stuff can happen.

I grew up in the 60's. I'm Hispanic and I had a "White" boyfriend plus we had black friends in High School. I believe people get along because of their interests and personalities and it has nothing to do with being a certain race or color.

I can't wait till the show goes on DVD so I can buy it. This way I can see it from the beginning.


text: Ik was dol op dit programma. Ik wachtte tot het op dvd uit zou komen... dat is nooit gebeurd. Weet iemand hoe je de serie op dvd kunt krijgen? Ik heb contact opgenomen met Lifetime TV en een paar anderen en niets. Laat me alsjeblieft weten of er een manier is om deze serie op dvd te krijgen. Ik zou vooraan in de rij staan om hem te kopen. Ik was echt verslaafd aan deze serie. Ik begrijp niet hoe een stel andere tv-programma's op dvd verkrijgbaar is, maar niet Any Day Now. Ik weet zeker dat velen van ons deze serie graag op dvd of zelfs op vhs zouden willen hebben. Ik heb overwogen contact op te nemen met de productiemaatschappij. Heeft iemand anders geprobeerd met iemand in contact te komen voor deze informatie?

text_en: I loved this show. I was waiting for it to come out on DVD....it never has. Does anyone know how to get the show available on DVD? I have contacted Lifetime TV and a few others and nothing. Please let me know if there is a way we can have this series on DVD. Iwould be first in line to purchase it. I really got hooked on this show. I do not understand how a bunch of other TV shows are available on DVD but not Any Day Now. I am sure there are many of us out there who would love to have this series on DVD or even VHS. I thought of contacting the production company. Has anyone else out there tried to contact anyone for this information?


text: Deze serie was niet alleen een geweldig menselijk drama, maar portretteerde ook het racisme in dit land op een rauwe manier, geheel in overeenstemming met de manier van leven. Als één serie zo geestig en onderhoudend kan zijn en tegelijkertijd zo aangrijpend en educatief, dan is dit de televisie in zijn hoogste vorm. Het acteerwerk was fenomenaal. Het scenario was uitzonderlijk. Niet alleen gaf de serie een beeld van de raciale verhoudingen op een ongecompliceerde manier die in geen enkele andere tv-serie wordt geëvenaard, maar het vermogen om dit onderwerp uit te beelden zoals het in de jaren zestig van de twintigste eeuw was en zoals het in het begin van de eenentwintigste eeuw nog steeds bestaat, toont aan dat de manier waarop we zijn veranderd, en helaas ook de vele andere manieren waarop dat niet is gebeurd, duidelijk aantonen dat we zijn veranderd.

text_en: This show was not only great human drama but portrayed racism in this country in a raw, all too true to life manner. When one show can be so witty and entertaining and yet so poignant and educational all at once, this is television in its highest form. The acting was phenomenal. The writing was exceptional. Not only did the show portray race relations in a straightforward manner that seems unmatched by any other television series, but its ability to depict this subject matter as it existed in the 1960's alongside how it exists in the beginning of the twenty-first century powerfully demonstrates the ways we have changed, and sadly, the many more ways we have not.


text:
Ik zou deze televisieserie een tien plus geven als ik kon. De schrijvers waren'smack-up' en ik denk dat de beste acteurs en actrices een bonus waren voor het programma. Deze personages waren zo echt. Je kon aan de twee hoofdactrices, mevrouw Toussaint en mevrouw Potts, zien dat hun relatie in en buiten de camera echt was. Het hield niet op als je de bekende woorden 'Cut' hoorde aan het eind van een 'Take'. Het programma heeft voor mij veel over het leven gedacht. Geschiedenisconflicten, tragedies en triomfen, relaties, elke dag dezelfde situaties, elk huishouden heeft dezelfde situaties, ongeacht wie de leden zijn, het kwam er eigenlijk op neer dat het gewoon een geweldige familieserie was dat je aan het eind van elke aflevering gewoon op de bank in je woonkamer kon gaan zitten en tegen jezelf kon zeggen: 'En wat heb ik van deze specifieke aflevering geleerd?'
Ik moet zeggen dat ik de meeste afleveringen heb opgenomen en dat ik ze keer op keer bekijk.
Nu weet je waarom ik het een 10 heb gegeven!

text_en:
I would give this television series a 10 plus if i could. The writers were "smack on" and I think the best actors and actresses were a bonus to the show.These characters were so real. One could tell that from the two main actresses Ms. Toussaint & Ms. Potts that their relationship on & off camera was genuine It didn't just end when you hear those familiar words "Cut" at the end of a "Take". The show has thought me a lot about life for e.g. Historical struggles, tragedies and triumphs,relationships,every day situations, every household have same situations no matter who the members are, it really came down to just being a wonderful family show that at the end of every episode, you can just sit on your living room couch and say to yourself "now what did i learn from this particular episode".

I must say I have taped most of the episodes and i find myself watching them over and over again.

Now you know why I gave it a 10+!!


text: Wauw, dit Wrestlemania vond plaats in 3 verschillende steden. Dit was de allereerste keer dat ik een worstelwedstrijd zag en het is echt een goeie! Er is een geweldige stalen kooimatch voor het hoofdevenement als Hulk Hogan het opneemt tegen King Kong Bundy!

text_en: Wow this Wrestlemania took place from 3 different cities. This was the very first wrestling pay per view I ever saw and it's a good one indeed! There is a great steel cage match for the main event as Hulk Hogan takes on King Kong Bundy!


text: Het echtpaar-dokterteam Carole en Niles Nelson doen het redelijk goed in hun carrière, maar Niles heeft een gokprobleem. Zijn geluk verandert als hij (zonder het te weten) het leven van een gangster redt uit de bende van Joe Gurney en een grote bonus krijgt van de bendeleider zelf. Niles, die dol is op zijn fortuin (en zijn hippe nieuwe appartement), krijgt nog steeds beloningen voor het oplappen van andere gewonde leden van de bende. Helaas komen zijn louche zaakjes aan het licht bij een politie-inval, die ook een schaduw werpt over de carrière van zijn vrouw.<br />Op dat moment komt het complot in beeld, want Carole Nelson moet haar carrière redden voordat haar vergunning wordt ingetrokken. Dat betekent dat de bende min of meer in haar eentje voor de rechter moet komen. Er heerst enige spanning, maar de sfeer wordt luchtig gehouden door Bogarts komische vertoning van een domme gangster die zichzelf ziet als de 'Napoleon van de Misdaad'. Zijn andere bendeleden fungeren ook meer als stromannen dan als gangsters. En er is een levendige dialoog tussen Bogart en Francis, vooral wanneer ze zijn verwondingen in zijn schuilplaats behandelt. Natuurlijk is er, zoals in alle gangsterfilms, een groots einde met een schietpartij, maar met een grappige wending. Dit is een goede korte film waarin Bogart zijn ster ziet rijzen.

text_en:
Husband-and-wife doctor team Carole and Niles Nelson are doing modestly well in their careers, but Niles has a gambling problem. His luck changes when he (unknowingly) saves the life of a gangster from Joe Gurney's mob and gets a big bonus from the gangleader himself. Loving his change of fortune (and snazzy new apartment), Niles continues to receive payoffs for patching up other injured members of the gang. Unfortunately, his shady deals come to light in a police raid, which hangs a shadow over his wife's career as well.

At this point the plot comes into focus, as Carole Nelson has to rescue her career before her license is suspended. This involves bringing the gang to justice more or less single- handedly.

This is not a hard-edged gangster picture, but a plot that might have been comfortable on a show like MATLOCK or MURDER SHE WROTE. There is some tension, but the mood is kept light by Bogart's tongue-in-cheek performance of a stupid gangster who imagines himself as the "Napoleon of Crime." His other gang members also function more as stooges than hoodlums. And there's some snappy dialog between Bogart and Francis, especially when she's treating his injuries at his hideout. Of course, as in all gangster flicks, there's a big shootout ending, but with a humorous twist. This is a good short film showing Bogart on his rise to stardom.


text:
Koning van de onderwereld speelt een vroege rol voor Humphery Bogart in een van zijn vele gangsterrollen.
Hij speelt Joe Gurney, die een vrouwelijke arts gebruikt om zijn mannen te behandelen en haar daarvoor betaalt. Hij volgt haar als ze bij haar tante gaat wonen, nadat een van Gurneys mannen haar echtgenoot, die ook voor hem werkte, heeft vermoord. Gurney ontvoert een auteur op weg naar de vrouwelijke arts, laat hem zijn levensverhaal schrijven en is dan van plan hem te vermoorden. Ten slotte ontmoet hij de dokter en nadat zij Gurney en zijn mannen een stof heeft toegediend die hen tijdelijk blind maakt, slagen zij en de auteur, die nu verliefd is geworden, erin te ontsnappen op het moment dat de politie arriveert...
Joining the excellent Bogie in the cast are Kay Francis, James Stephenson and John Eldredge.
<0x3E><0x3E> King of the Underworld kijken is een goede manier om op een avond iets meer dan een uur door te brengen.
<0x3E><0x3E> Rating: 3 uit 5.

text_en:
King of the Underworld features an early role for Humphery Bogart in one of his many gangster roles.

He plays Joe Gurney who uses a female doctor to treat his men and pays her for it. He follows her when she goes to live with her Auntie after one of Gurney's men kills her doctor husband who also worked for him. Gurney kidnaps an author on his way to find the female doctor and gets him to write his life story and he then plans to kill him. He finally meets up with the doctor and after she gives Gurney and his men a substance that makes them temporarily blind, she and the author, who have now fallen in love manage to escape just as police arrive...

Joing the excellent Bogie in the cast are Kay Francis, James Stephenson and John Eldredge.

Watching King of the Underworld is a good way to spend just over an hour one evening.

Rating: 3 stars out of 5.


text: De gehaaste manier waarop Lewis Seiler de Koning van de Onderwereld benadert, maakt duidelijk dat er een diepere bedoeling achter zit, terwijl hij tegelijkertijd een efficiënte aanloop heeft. Een van de duidelijkste voorbeelden hiervan is de overgang tussen armoede en rijkdom voor het getrouwde medische echtpaar. Het publiek wordt onmiddellijk van een armoedige praktijk overgebracht naar een luxueuze suite in de meest prestigieuze herberg van de stad. Deze ontwikkeling is van cruciaal belang voor het begrijpen van de positie waarin de artsen zijn beland. Uit de inleiding blijkt dat deze twee mensen over het algemeen tevreden zijn met het geven van medische zorg aan mensen die minder fortuinlijk zijn. Het enige aspect van deze film dat voor mij enige vragen opriep, had, ironisch genoeg, te maken met het tempo waarin het verhaal werd verteld en met de snelheid waarmee het werd verteld. Ik denk dat karakterontwikkeling en sociale identiteit eronder te lijden hebben als bepaalde aspecten van een verhaal niet volledig worden onderzocht. Deze paradox is toevallig het gevolg van mijn persoonlijke smaak, in die zin dat ik denk dat de filmervaring versterkt kan worden door een rigoureuze karakterontwikkeling. Voor het doel van deze film moet ik echter toegeven dat de snelle actie bijdraagt tot een dynamischer uitbarsting van de impact van de film.<br />**1/2 (van)**

text_en:
The hurried approach that Lewis Seiler takes with King of the Underworld establishes a deeper plot, while still maintaining an efficient run-time. One of the clearest examples of this is the transition between poverty and wealth for the married medical couple. The audience is instantly transported from a shanty medical office to a luxurious suite at the city's most prestigious inn. This development is critical to understanding the position the doctors have been thrown into. The story suggests from the intro that these two people are generally happy with providing medical practice to those who are less fortunate. By abruptly cutting from this scenario to the morally conflicting occupation (the mob's personal physician), the viewer is called upon to experience this sudden turn of events. The Nelsons (Kay Francis and John Eldredge) are forcibly employed by Gurney (Bogart) without objections. This stylized notion of organized crime being too influential and powerful to overcome has become a standard component in every gangster picture. The one aspect of this film that raised some questions for me, ironically dealt with the pacing of the story, and that rate at which it was told. I think that character development and social identity can suffer when certain aspects of a story are not fully examined. This paradox happens to be a result of personal taste, in that I think that the movie going experience can be enhanced through rigorous character development. However, for the purposes of this film, I must admit that the rapid action contributes more dynamic flare to the impact of the film.

**1/2 (of ****)


text: Ik heb deze film gekocht vanwege Raquel Welch. In deze film speelde ze de rol van de vriendin van Harry (Mike Wagner). Harry, een rover die de pech heeft dat hij nog één overval moet plegen. Harry gaat naar een begrafenis waar hij Vittorio de Sica ontmoet en een ritje met hem maakt. Als het tijdens dat ritje niet lukt, maken ze daar mijnen om de snelste manier om aan geld te komen te bedenken. Harry en zijn bende besluiten met hulp van Vittorio de Sica om van daaruit de maffia op te zetten. Je kunt er zeker van zijn dat wat de bende daarna ook doet, het resultaat nooit hetzelfde is en je op het randje van je stoel zal houden. De rest van de buitenopnamen moet je zelf zien. Wat Raquel betreft, als je een fan van haar bent, moet je deze film zien, want ze zag er nog nooit zo goed uit als op het strand met een topje aan. Ik geef deze film alleen al 10 wezelsterren aan het lichaam van Raquel Welch. Het is geen wonder dat ze in de jaren zestig de populairste actrice was. Ze was het sekssymbool voor iedereen die haar wilde en niemand kon haar krijgen. Ze ziet er niet alleen goed uit, ze kan zelfs nog beter acteren. Als je Raquel Welch leuk vindt, dan vind je deze film vast ook leuk.

text_en: I bought this movie because of Raquel Welch. She was gorgeous in this film as she played the role of Harry (Mike Wagner) girl friend. Harry a robber down on his luck trying to make one more heist. Harry goes to a funeral where he meets Vittorio De Sica and takes him for a ride. When things don't work out on the ride they put there mines together to figure out the fastest way to get money. Harry and his gang decide with the help of Vittorio De Sica to from there on mob. Rest a sure that no matter what the gang goes after that the outcome is never the same and will keep you on the edge of your sit. The rest of the out come you need to watch for yourself. As far as Raquel goes if you're a fan of here then you need to watch this movie because she never looked better standing on the beach with a ****** on. I give this movie 10 weasel stars on Raquel Welch body alone. It's no wonder why she was the hottest actress back in the sixties. She was the sex symbol everyone one wanted and no one could get. Not only does she look good, she can act even better. If you like, Raquel Welch then you'll like this movie


text: Ik hou niet zo van 'ontvoeringskomedies', en ik zou deze ook niet leuk vinden als de acteurs er niet in voorkwamen, toen hij werd gemaakt en toen ik hem voor het eerst zag (een paar jaar later). Hij lijkt bijna te veel op 'Het Gebeurde' (ook al is het duidelijk een veel minder serieuze komedie). De maffiafiguur neemt zijn eigen ontvoering over, of liever gezegd, hij stuurt hem in een heel andere richting. Natuurlijk speelde Raquel Welch niet het scherpe personage dat Faye Dunaway in 'Het Gebeurde' speelde, maar dat maakt het ook geen seksistische film <0xE2><0x80><0x93> ze speelde praktisch een standaardpersonage, bijna haar versie van een'moll'! De eerste films die ik met haar heb gezien, behoorden tot de eerste die ik samen met haar heb gezien, en op het moment dat ik ze zag, kon je je niet omdraaien of je zag een poster van haar (gelukkig). Ik denk dat Robert Wagner echt de juiste man was als de door en door sympathieke noch onsympathieke leider van de groep, net als (natuurlijk) Edward G. Robinson en Vittoria de Sica.

text_en: I don't go for that many "heist" comedies, and I might not care for this one if it weren't for the actors, when it was made, and when I FIRST SAW it (just a few years later). It's almost too similar to "The Happening" (even though it's obviously a much less serious comedy than that one) - Mafia figure takes over his own kidnapping, or rather, turns it in a different direction altogether. Of course, Raquel Welch didn't play the kind of sharp character Faye Dunaway did in The Happening, but that doesn't make it a sexist film either - she was practically playing a stock character, almost HER version of a "moll"! But, I'm completely biased - it's among the first films I ever saw with her, and at the time I saw it, you couldn't turn around without seeing a poster of her (luckily). I think Robert Wagner was really just right as the neither thoroughly likable nor dis-likable leader of the group, as were Edward G. Robinson (naturally) and Vittoria De Sica. And Godfrey Cambridge, an actor who always managed to be funny.


text: Ik ving deze film op het eind van een bandje dat ik had gebruikt om een film op te nemen die ik echt graag nog eens wilde zien. Toen ik de naam van Raquel Welch in de openingstitels zag staan, besloot ik hem te gaan kijken. Hij was eigenlijk best leuk en bracht me terug naar de kluchtige films die Hollywood in de jaren zestig had gemaakt, in hetzelfde genre als de huidige Austin Powers-films. O, het acteerwerk was niet geweldig en de plot ook niet, maar het was de moeite waard om naar te kijken. Er was ook een prachtig decor, hoewel mevrouw Welch het meest aangename daarvan was. Neem hem op als je de kans krijgt en kijk ernaar als je absoluut niets anders te doen hebt. Het is geen snoozer, maar het wil ook niet dat je door de gangpaden rolt omdat je meer wilt.

text_en: I caught this flick on the trail end of a tape I had used to capture a movie I truly wanted to wanted to see again. When I saw Raquel Welch's name in the opening credits, I decided to watch it. It was actually mildly entertaining, and took me back "in the wayback machine" to the farcical movies that Hollywood churned out during the sixties, much in the same genre as the current Austin Powers stuff. Oh the acting was not superb, nor was the plot, but it was worth watching. There was some delightful scenery, although Ms. Welch provided the most pleasant of such. Tape it if you get the chance and watch it when you have absolutely nothing else to do. It is not a snoozer, but it won't have you rolling in the aisles wanting more, either.


text:
Toen ik deze film voor het eerst op video in een warenhuis zag... intrigeerde hij me. Gezien het feit dat ik dacht dat ik verliefd was en dat ik op dat moment even oud was als de jongens in deze film (hoewel ik me realiseer dat ze nu oud genoeg zijn om mijn ouders te zijn), plus het feit dat de soundtrack was geschreven door Elton John & Bernie Taupin vlak voordat ze 'het groot maakten' hier in Noord-Amerika... nam ik aan dat ik niets te verliezen had door hem te kopen. Ik werd niet teleurgesteld.
Tot nu toe heb ik hem aan veel jongens laten zien met wie ik sindsdien uit ben geweest, en aan mijn huidige vriend... natuurlijk vonden zij hem niet zo mooi als ik... gaven ze er de voorkeur aan hem een 'griezelfilm' te noemen... maar ik lach en huil nog steeds. Deze film werd totaal over het hoofd gezien. Het is goed om te zien dat hij te huur is in een van de plaatselijke videotheken hier in de buurt, zodat andere mensen de magie kunnen delen.
Dus misschien is het een beetje overdreven... maar het geeft je een luchthartig gevoel van onschuld... en een hernieuwd geloof in de liefde.

text_en:
When I first saw this film on video in a department store... it intrigued me. Considering the fact that I thought I was in love and I was the same age as the youths in this film at the time (although I realize they are now old enough to be my parents), plus the soundtrack being written by Elton John & Bernie Taupin just before they "made it big" here in North America... I figured I had nothing to lose in buying it. I was not disappointed.

So far, I have shown it to many guys I have dated since, and to my current boyfriend... obviously, they didn't find it as lovely as I do... preferring to call it a "chick" movie... but I still laugh and cry. This film was vastly overlooked. It's good to see it's available to rent at one of the local video stores around here so that other people can share the magic.

So maybe it's a bit far fetched... but it gives you a lighthearted sense of innocence... and a renewed faith in love.


text: Ten eerste <0xE2><0x80><0x93> ik ben niet zo van de films. Ik heb _Friends_ gezien in de jaren zeventig, toen hij net was uitgekomen. Ik was toen ongeveer 17. Zelfs nu, op mijn vijftigste, kan ik me sommige scènes nog herinneren. De film is lief en droevig en is nu misschien wel te tam voor tieners, maar ik vond hem geweldig. Het verhaal gaat over onschuld, de zuiverheid van jonge liefde en de vastbeslotenheid van 2 jonge mensen om een beter leven voor zichzelf op te bouwen dan ze thuis hadden. Destijds was het behoorlijk riskant om een film te hebben over een paar jonge weglopers die met succes een eigen huis inrichten en een baby krijgen. Het verbaast me niet dat de film en de soundtrack van Elton John tegenwoordig bijna onbekend zijn. De muziek is prachtig. Het was onvergetelijk.

text_en: First of all - I'm not one to go all sappy over movies. I saw Friends in the 70's when it was first released. I was about 17 years old at the time. Even now, at age 50, I still can remember some of the scenes. The movie is sweet and sad and may actually be too tame for teenagers today but I loved it. The story is about innocence, the purity of young love and the determination of 2 young people to make a better life for themselves then they had at home. At the time it was pretty risky to have a movie about a couple of young runaways who successfully setup house and have a baby on their own. I'm not surprised the movie and Elton John's soundtrack are almost unknown today. The music is beautiful. It was unforgettable.


text: Eerste liefde. Tienerliefde. We hebben het allemaal meegemaakt, ook al was het niet zo fijn als de liefde die de hoofdpersonen met elkaar delen. 'Friends' zou je kunnen zien als een bewerking van de klassieke 'The Blue Lagoon', oorspronkelijk uit 1949, en de remakes uit 1980 (de populairste, met Brooke Shields) en 1999 (met een jonge Milla Jovovich). Terwijl 'The Blue Lagoon' de twee jonge geliefden op een onbewoond eiland zet, zonder contact met de beschaving, gaat 'Friends' de andere kant op, en het zal ongetwijfeld veel echter klinken en een veel moeilijker film zijn met een moderner publiek. Paul en Michelle die, om verschillende redenen, hun familie en de volwassen wereld de rug toekeren en uiteindelijk samenwonen in een kleine cottage in Zuid-Frankrijk. Omdat ze alleen elkaar en hun kinderlijke onschuld hebben, ontwikkelt hun vriendschap zich langzaam maar zeker tot veel meer terwijl ze hun best doen om overeind te blijven in dit heerlijke verhaal over de opkomst van de ouderdom. Deze film is tot op de dag van vandaag controversieel omdat de acteurs tieners zijn en ze er zeker zo uitzien als de leeftijden die in de film worden genoemd (15 en 14 jaar). De film bevat inderdaad een zweem van kindermishandeling, naaktheid, afbeeldingen van tienerseks en tienerzwangerschappen. Maar de echte controverse is niet het onderwerp, maar het feit dat Paul en Michelle's ouders tieners zijn. De liefde wordt gepresenteerd als een natuurlijke en gezonde relatie. Hoewel dit prima werkte voor gestrande geliefden in een andere tijd en op een onbewoond eiland, levert het in een moderne omgeving een aantal zeer moeilijke morele kwesties op. Wetten die seks tussen minderjarigen verbieden, gelden in bijna alle landen, en het gebrek aan seksuele opvoeding bij tieners wordt gezien als een van de oorzaken voor de toename van ongewenste tienerzwangerschappen en abortussen. Is een film als deze alleen maar kinderporno of een klap in het gezicht om ons te confronteren met onze eigen hypocrisie met betrekking tot een moderne samenleving die niet inspeelt op tienerouders en wetten die duidelijk ingaan tegen de menselijke natuur en hormonale ontwikkeling, maar die nodig zijn om kindermishandeling te voorkomen? Staat hormonale ontwikkeling parallel aan emotionele groei? Dat zijn geen gemakkelijke vragen en de meesten van ons zullen zich er niet prettig bij voelen. Als artistiek stuk is deze film in feite een vergeten en ruw juweel. Het script gaat met uiterste eenvoud vooruit, zij het met enige soepelheid, maar er wordt nooit aan de bel getrokken om zijn boodschap duidelijk te maken, hoewel het naar huidige maatstaven nogal traag is. De fotografie is prachtig en er zijn prachtige taferelen in te zien. De rol van de twee hoofdpersonen varieert van echt afschuwelijk in sommige scènes tot prachtig onschuldig en geloofwaardig in andere. Popmuziek wordt, in tegenstelling tot de meeste producties van de laatste tijd, smaakvol gebruikt en soms spreken de teksten de gedachten van de hoofdpersonen aan. Al met al is het een verrukkelijk stuk, ook al zijn de morele waarden niet in overeenstemming met de jouwe.

text_en: First love. Teenage love. We all have experienced it even if it was not as sweet as the one the protagonists share. "Friends" could be considered an adaptation of the classic "The Blue Lagoon", originally from 1949, and its remakes from 1980 (the most popular one, with Brooke Shields) and 1999 (with a young Milla Jovovich). While "The Blue Lagoon" puts the two young lovers in a desert island, with no contact with civilization, "Friends" goes the opposite route and it is sure to ring much more true and be a more difficult movie with contemporary audiences. Paul and Michelle who, for different reasons, turn their backs on family and the adult world to end up living together in a small cottage in Southern France. Having only each other and their childhood innocence, their friendship slowly develops into much more as they struggle to sustain themselves, in this sweet coming of age story. This film even to this day is controversial since the actors are teenagers and they certainly look the ages that are stated in the movie (15 and 14 1/2). The movie does contains a hint of child molesting, nudity, depictions of teenage sex and teenage pregnancy. But the real controversy is not the subject matter but the fact that Paul and Michelle's love is presented as a natural and healthy relationship. While this worked fine for stranded lovers in another time and in a desert island, having them in a modern setting presents some very difficult moral issues. Laws prohibiting consenting sex between minors are in effect in almost all countries and lack of sexual education in teenagers is seen as one of the causes for the rise in unwanted teenage pregnancies and abortions. Is a movie like this one just child pornography or a slap in the face to make us face our own hypocrisy, regarding a modern society that does not cater to teenage parents and laws that clearly go against human nature and hormonal development but that are needed to prevent child abuse? Is hormonal development parallel to emotional growth? These are not easy questions and most of us will feel uncomfortable with them. As an artistic piece, this movie is really a forgotten and rough gem. The script progresses with extreme simplicity, albeit some sappiness, but never pulling any punches to state its message, although by today standards, it is somewhat slow. The photography is beautiful and it has scenes of great beauty. The acting of the two protagonists varies from really awful in some scenes to marvelously innocent and credible in others. Pop music, unlike most productions nowadays, is used tastefully and sometimes the lyrics speak the thoughts of the protagonists. Overall, this is a delightful piece, even if the moral values are not in concordance with your own.


text: Nou, weet je, ik was vandaag mijn huis aan het schilderen toen er een nummer van Elton John op de radio kwam, en dat bracht me onmiddellijk terug naar die film die ik in 1971 heb gezien. Zo lang geleden en zo ver weg. Tien jaar later maakte ik een trektocht door het platteland van Frankrijk, en ik zou zeker blij zijn geweest om Michelle te zien. De film is naar hedendaagse maatstaven waarschijnlijk niet erg verfijnd, maar in die tijd leek hij nogal gewaagd. Een paar jaar later werd er een vervolg gemaakt, waarin Michelle in een hoog gebouw in Parijs woont en Paul terugkomt om haar te ontmoeten, en net als het leven dat ze achter zich hadden gelaten, was de film erg somber. Maar het origineel was geweldig, en als je een kopie kunt krijgen en het wilt huren, denk er dan aan dat je het teruggeeft wat het waard is en dat je het voorzichtig behandelt. Ik moet zeggen dat Amerikanen nogal preuts kunnen zijn, dus denk eraan dat je scènes en thema's opneemt die misschien niet geschikt zijn voor het midden van Amerika.

text_en: Well what do you know, I was painting my house today and an Elton john song came on the radio, which immediately took me back to this movie which i saw in 1971. So long ago and so far away. Ten years later i hitched hiked through the country side of France, and i sure would have been keen to see Michelle. The film is probably not very sophisticated by todays standards, more's the pity, but it seemed rather racy back then. A few years later a sequel was made with Michelle living in a high rise in Paris and Paul coming back to meet her, just like life they had moved on, the film was very downbeat. Still the original was fab, and if you can get a copy go rent it, just remember to give it its' due and treat it gently. I note Americans can be rather prudish, so take note, contains scenes and themes possibly upsetting to middle America.


text:
Ik was dol op deze film! O mijn god! Deze film was zo heftig! Ik vond hem tussen een paar oude banden en wist niet wat het was, en nadat ik de achterkant van de hoes had gelezen om te zien wat de zomer erover te zeggen had (die btw het feit vermeldde dat Elton John de soundtrack van de film vaker liet horen dan waar de film eigenlijk over ging), vond ik hem interessant klinken, en ik was nog meer geïnteresseerd in het zien ervan omdat het een oudere film was.
'Wat voor controverse?' dacht ik bij mezelf terwijl ik de band in de speler stopte, ik was nieuwsgierig. En aan mijn verwachtingen werd zeker voldaan. Ik was er dol op! Ik denk dat het een echt meisjesachtig soort film is, maar hij was zo lief en aanbiddelijk! Het was een prachtige romance, hoewel de regie me af en toe deed denken aan het camerawerk in 'The Graduate', waarvan ik dacht dat de regisseur op het moment dat ik hem zag, onder invloed was geweest van de close-ups die ze maakten.
Oké, het was dus niet helemaal denkbaar dat deze twee kinderen ervandoor zouden gaan en op zichzelf zouden gaan wonen... maar het kon gebeuren... in een fantasie...
Maar, het einde maakte me echt kwaad! Ik was zo kwaad over de manier waarop ze het eindigden... het laat je zo'n beetje in de steek, en ik neem aan dat ze misschien gaan praten over wat er werkelijk met hen gebeurt in het vervolg... maar tegelijkertijd aarzel ik om dat te zien, want de vervolgen zijn bijna nooit zo goed als de eerste.
Ik kan deze film iedereen aanbevelen die zestien is en over is! Het is een geweldige film... Geweldig!

text_en:
I loved this movie! OH MY GOSH! This movie rocked so hard! I found it amongst some old tapes and didn't know what it was and after having read the back of the cover to see what the summer had to say about it (Which btw, mentioned the fact that Elton John covered the soundtrack for the film more times than it mentioned what the film was actually about.), I thought it sounded interesting, and I was even more interested in seeing it because it was an older film.

"What controversy?" I thought to myself as I put the tape in the player, I was curious I get. And my expectations were certainly met. I loved it! I guess it is a really girly kind of movie, but it was so sweet and adorable! It was a beautiful romance, although at times the directing reminded me of the camera work in 'The Graduate', which I thought at the time of seeing it the director must have been on acid with some of the close ups they did.

OK, so it wasn't entirely conceivable for these two kids to run off and live on their own...but it could happen...in a fantasy...

But, the ending just sincerely ticked me off! I was so mad with how they ended it...it sort of leaves you hanging, and I suppose they may address what actually happens to them in the sequel...but at the same time, I'm almost hesitant to see that, since sequels are almost never as good as the first.

I totally recommend this movie to anyone sixteen and over! It's an awesome movie...Awesome!


text:
Met al die rotzooi op tv is dit een zachtaardige film over jonge liefde. Ja, het is waar dat jonge liefde vaak meer uit iets haalt dan het verdient, maar waarom kijken mensen niet naar _Romeo en Julia_? Paul en Michelle zijn het toonbeeld van goed gedrag vergeleken met hen.
Ja, ze lopen weg en beginnen een ideaal leven, maar dit is een film, niet het echte leven. Paul is seksueel geïnteresseerder dan Michelle, die op een slechte manier is aangerand. Uiteindelijk hebben ze seks, maar niemand wordt ertoe gedwongen. De film laat kinderen wel weten dat seks baby's kan veroorzaken.
Eén ding: er is naaktheid in films. De camera focust er niet op, maar hij is er wel.
Bij het einde van de film is er een goede kans dat Paul wordt betrapt. In 'Paul en Michelle' worden ze een tijdje gescheiden. Als het einde van een film je niet bevalt, bedenk er dan zelf een. Andere eindes zijn niet alleen voor dvd's.

text_en:
With all the dreck out there, this is a gentle movie about young love. Yes, it's true that young love often makes more out of something than it deserves, but why aren't people down on "Romeo and Juliet"? Paul and Michelle are models of good behave compared to them.

Yes, they run away, and set up an ideal life, but this is a movie, not real life. Paul is more sexually interested than Michelle, who has been come onto in a bad way. Eventually, they have sex, but no one is forced into it. The movie does let kids know that sex can cause babies.

One thing, there is nudity in the movies. The camera does not focus on it, but it is there.

The ending of the movie has Paul in good chance of being found out. In "Paul and Michelle", they separate for a time. If you don't like the ending of a movie, think one up yourself. Alternative endings are not just for DVDs.


text:
Ik heb de film in 1972 gezien, en net als andere mensen die er hier iets over hebben gezegd... ben ik nog vele malen teruggegaan om hem keer op keer te zien... ik denk 9 keer in totaal. Fantastisch, zo zou ik hem willen omschrijven... Ik was onder de indruk van de soundtrack, de prachtige panorama's van Zuid-Frankrijk, de levensstijl die de kinderen zelf waren begonnen. Een ideale manier van leven was wat ze hadden opgezet... natuurlijk moeten de machthebbers tussenbeide komen, maar als ik dat deel vergeet, merk ik dat ik in de film wil zijn en zo wil leven! Zo goed dat hij nu op dvd verkrijgbaar is... Het is in geen jaren meer voorgekomen!

TLW.

text_en:
I saw the movie in 1972, and like other people who have commented on it here ... I went back many more times to see it over and over ... I think 9 times in all. Just great is how I would describe it ... I was taken by the sound track, the beautiful panoramas of the south of France, the life style the kids began on their own. An ideal way to live is what they had set up ... of course the powers that be have to intercede, but when I forget that part I find myself wanting to be in the movie and live like that! So good that it is available on DVD now ... it was not around for years!

TLW


text:
Ik kan me nauwelijks herinneren wanneer ik die film voor het laatst heb gezien. Volgens mij was dat toen ik een tiener was (ik ben nu 37). Halverwege de jaren tachtig begon ik er's avonds laat naar te kijken, en sindsdien is een groot deel van de film in mijn geheugen gegrift. Toen ik andere commentaren las, had ik geen idee dat de film in bioscopen werd vertoond, of dat er iemand anders was die hem nog nooit had gezien. Ik geloof niet dat ik er ooit met iemand over heb gesproken.
Maar een half leven later herinner ik me nog steeds veel van de film die ik zo lang geleden's avonds laat heb bekeken. Ik denk dat de onschuld van de scenaristen, hun situatie, hun wederzijdse genegenheid over een lange periode een blijvende indruk hebben achtergelaten, om redenen die ik niet helemaal begrijp. Misschien komt het doordat ik een tiener was toen ik het zag, en het raakte me op de een of andere manier... Ik weet het echt niet! Ik wilde ook ECHT weten wat er zou gebeuren als het einde van de film kwam. O, wat een kwelling!
Ik heb het niet eerder gezien, en sindsdien ook niet, maar ik zou het dolgraag willen zien. Ik kijk er regelmatig naar, maar ik betwijfel nu of het ooit zal worden vertoond en het lijkt in de vergetelheid te zijn geraakt. Ik mis hem nu al bijna in de tv-gids, ook al is hij er wel. Pssttt!
Het lezen van de recensies hier heeft mijn belangstelling opnieuw gewekt. Als iemand weet of hij in Australië te krijgen is, stuur me dan vooral een e-mail.
O, en Sean Bury... Leuk om te zien dat je je hier laat zien. Ik heb je filmgeschiedenis doorgenomen en je laatste optreden in een James Bond-film is me opgevallen. Wat doe je vandaag? O, en heb je een kopie van de film?

text_en:
I can barely even remember what DECADE I saw this film. It was when I was a teenager, I think (I'm 37 now). I started watching it as a late night movie sometime in the mid to early 80s, and so much of it has stayed with me ever since. Seeing other comments, I had NO idea it was shown at theatres, or that anyone else even new it existed. I don't think I've even mentioned the movie to anyone else.

But half a lifetime later, I still remember much of the movie that I watched late at night so long ago. I think the innocence of the charactors, their situation, their mutual affection over a long period of time, left a long term imprint for reasons I don't quite understand. Maybe it is because I was a teenager at the time I saw it, and it touched me somehow..... I really don't know! I also REALLY wanted to know what was going to happen when the after the end of the film happened. Oh, the agony!!

I've not seen it before, or since, but I would love to. I keep a casual look out for it, but I now doubt it will been shown and it seems to have faded into oblivion. But I'd proberbly miss it in the TV guide even if it DID show up. Pssttt!!!

Reading the reviews here has renewed my interest. If anyone knows of its availability in Australia, by all means email me and let me know.

Oh, and Sean Bury... nice to see you make an appearance on the comments here. I've had a look at your movie history and noticed your last appearance in a James Bond film. What are you up to these day? Oh, and do YOU have a copy of the film? CHEERS!!!


text: Ik ben echt dol op die film, ik heb hem voor het eerst gezien toen ik in een videotheek werkte. Toen ik hem ging kopen, zeiden ze dat hij niet meer te krijgen was en dat ik hem niet kon bestellen dus vandaag dacht ik dat ik maar eens moest gaan kijken. En toen vond ik hem, ze hebben hem in Spanje op dvd uitgebracht onder de naam 'Algo Mas Que Amigos' en je kunt hem daar in het Engels en Spaans op dvd kopen... ik hoop dat dit helpt... ik weet hoe moeilijk het is om films te vinden die wij mooi vinden maar die niet Verschaft zijn aan de U.S. Market. Ik denk dat het op eBay ook voor tien dollar te koop is.

text_en: i really love this movie , i saw it for the first time when i was working a video store. when i went to buy it they told me it was out of print and i couldn't order it so i just today thought i would look. and then i found it they put it out in Spain on DVD under the name "Algo Mas Que Amigos" and you can buy there it is in English and Spanish on the DVD....hope this helps ..... i know how hard it is to find movies that we love that they haven't Released to The U.S Market. best of luck..oh For more info here is one place to look.... HTTP://www.zonadvd.com i think it going for 10 dollars usd on eBay as well.


text:
De meeste van deze recensies kloppen precies, dus ik zal me beperken tot een andere aanpak en een paar vragen beantwoorden die ik hier heb gezien.
Hoewel de personages jong lijken en eruitzien (vandaar de controverse), was de acteur/actrice zelf op dat moment 17 en 18 en dus duidelijk over de 16-barrière heen. Hier in de Verenigde Staten is dat nog steeds enigszins controversieel, maar de eenvoud en onschuld van de film compenseren dat ruimschoots.
Het spijt me dat ik niet meer van Sean heb gezien; in deze film zijn zijn gezichtsuitdrukkingen tenminste demonstratief en voor de hand liggend; je weet precies wat de personage voelt, of hij nu boos, bang of in de war is. Eind 2006 werd haar leven helaas door kanker afgebroken. Ze was een beeldschone en getalenteerde actrice.
<0x3E><0x3E> Af en toe zijn vhs-banden van vriendinnen te koop op Amazon.com, maar meestal voor een aanzienlijk bedrag; ik heb ze gezien met een prijs van 160 of 152 dollar (in dit geval waren er twee voor die prijs). De volgende video van Paul & Michelle is niet zo duur en kan (wanneer ze beschikbaar zijn) op Amazon worden gekocht voor gemiddeld 160 en 152 dollar.

text_en:
Most of these reviews are dead on, so I'll cut to a different chase and answer a couple of questions I've seen on here.

While the characters seem and look young (hence the controversy), the actor/actress themselves were 17 and 18 at the time and so obviously over the 16 barrier. Here in the USA, that's still somewhat controversial but the simplicity and innocence of the film does much to offset it.

I'm sorry not to have seen more by Sean; in this movie at least his expressions are demonstrative and obvious; you know exactly what the character is feeling whether he's angry, afraid, or confused. Anicee had a healthy career, who's life was cut unfortunately short by cancer in late 2006. She was a beautiful and talented actress.

VHS tapes of FRIENDS can be found at Amazon.com occasionally, but usually for a significant price; I've seen it as low as $60 or so and as high as $152 (as of this comment, there were two for that price). The sequel video PAUL & MICHELLE is not quite as pricey and can be obtained (when available) on Amazon for between $16 and $70 on average.


text:
Een opmerkelijke film, die allerlei gevoelens naar boven bracht die ik had toen ik veel, veel jonger was. Ik vond hem geweldig, en de muziek van Elton John ook. Ik herinner me dat ik als kind naar de film ben geweest, en om de een of andere reden (beperkte toegang?) heb ik nooit iemand anders gekend die deze film heeft gezien toen hij werd uitgebracht.
De dromen die hij tientallen jaren geleden bij me opriep, zijn nooit verdwenen, en nu ik de film onlangs weer heb gezien, komt het allemaal weer in een stroomversnelling terug. Maar ik moet bekennen dat mijn kinderen (in hun twintiger jaren) niet zo'n emotionele stroomversnelling hebben meegemaakt. Iets van de generatie.
Waarom staat hij niet op dvd?

text_en:
A remarkable film, bringing to the surface all sorts of feelings I had when I was much, much younger. I loved it, and the Elton John music. I remember seeing in in the movies when I was a kid, and for some reason (limited release?) I've never known anyone else who saw this film when it was released.

The dreams it inspired in me from decades ago have never left me, and seeing the film again recently brought it all rushing back, I confess, however, that my kids (in their 20's) have not experienced a similar emotional rush. A generational thing?

Why is it not on DVD?


text: Ik weet zeker dat mensen uit de Verenigde Staten niets over de rest van de wereld weten, maar ik denk dat ze niet moeten praten over dingen die ze niet weten. En ze moeten onthouden dat de rest van de wereld niet zo hypocriet is als de Verenigde Staten. De enige plaatsen waar seks tussen tieners toegestaan is, zijn de Verenigde Staten en islamitische landen. In Frankrijk is bijvoorbeeld de leeftijd waarop dat toegestaan is 15. In Brazilië is dat 14. In Spanje is dat 12. Dus doen de tieneracteurs, die 16 en 17 jaar oud zijn als de productie begint, niets illegaals. Naaktheid wordt in bijna alle beschaafde landen niet als iets bijzonders beschouwd. En alleen een gek zou de liefde van een tiener als kindermishandeling kunnen beschouwen.

text_en: I'm certain that people from USA don't know anything about the rest of the world, but I think they mustn't talk about what they don't know. And they must remember that the rest of the world is not as hypocrite as the USA. The only places where consented sex between teenagers are illegal are the USA and Islamic nations. In France, for instance, the age of consent is 15. In Brazil it's 14. In Spain it's 12. So the teenagers actors, 16 and 17 years old by the time of production, aren't doing anything illegal. Nudity isn't considered big deal in almost all civilized countries. And only a freak could consider a teenagers' love as child molestation.


text:
Nou... ik zou niemand iets willen voorschrijven, maar ik heb wel de behoefte om een paar dingen te zeggen die ik belangrijk vind over deze schitterende film. Ik heb hem in 1976 voor het eerst gezien (ik was 14) en een jaar later nog een keer. Dat was het. De rest was de roze elpee van Elton Johns soundtrack die de muziek en het verhaal dieper en dieper in mijn hart bracht. Hoe diep? Een week geleden gaf mijn neef me een VHS-kopie cadeau. (Er is nog geen dvd van.) Tjonge... wat was ik verrast! Dichters hebben altijd die diepe jeugd- en puberervaringen van schoonheid, liefde, God, idealistische bezigheden gehad, die blijven je altijd bij. Omdat ze zich meestal op het hartniveau bevinden (nog geen intellect! Ze bepalen de contouren van je ziel zoals een beeldhouwer dat met een steen zou doen. Als we niet de neiging hadden te vergeten hoe goed ze zijn, zouden we misschien beter de betekenis begrijpen van elke minuut, van elke beslissing, van elk keerpunt in ons leven.
Ik moet dus bekennen dat ik nostalgisch ben. Maar het fascinerende hiervan is dat ik weer naar de film kijk, en dat ik door deze reis terug in de tijd dat inzicht verrijk, waardoor ik begrijp waarom wij, mensen uit de jaren zestig, zo zijn opgegroeid. De geest van die tijd is overal aanwezig: een Genesis die ver verwijderd is van de officiële wereld van verslindend en economisch succes, maak de liefde en niet de oorlog, de prachtige popsongs, de poëzie van de teksten, een volkomen romantische kijk op de opstandigheid van de puber met het ontwaken van de seksualiteit zorgvuldig verpakt in tedere en kuise liefde, deze twee eenzame geesten die nog vol onschuld uit hun kindertijd zijn, groeien samen terwijl ze leren zich aan elkaar te binden en veranderen in 'volwassenen'.
Ik heb de film aan een groep schooljongens laten zien en ze barstten van de simplistische en cynische opmerkingen die de film als naïef en dwaas beschouwden. Jongens, wees eens serieus!! Film is een kunst en als kunst weerspiegelt hij niet alleen menselijke emoties maar ook historische momenten. En dat is precies wat 'Friends' op een meesterlijke manier doet. Het weerspiegelt een idyllisch idee van rebellie en een nieuw begin waar we allemaal van droomden toen we vijftien waren. Ik ben nu musicus en ik voel dat sommigen van ons, kunstenaars nog wel, er nog steeds van dromen! Hoe zouden we anders kunnen leven? Dat is 'Friends', dat is 'Brother Sun Sister Moon', dat is 'Hair'. Dat waren de tijden, nog steeds vreemd aan aids, vreemd aan expliciete en vulgaire teksten in popsongs zonder melodie, aan pornografie die werd gepresenteerd als'seksualiteit', aan deze barbaarse nieuwe 'wereldorde' die groeide na 11 september.
Wat een hartverwarmende ervaring om Paul en Michelle weer te zien, die bedeesd en teder de nieuwe fantasieën van hun romantische wereld verkenden. Wat een reis terug naar de kern van onze harten: naar Parijs, naar Elton John op zijn best, naar dat stedelijke scenario omringd door 2 CV Citroëns en de VW Kevers. Wat een frisse lucht uit het vredige huisje in Camargue, omringd door visvijvers en wilde paarden. Ze hebben ons gemaakt tot wie we zijn, net als Serrat in Spanje, Brel in Frankrijk, Peter Paul and Mary, Joan Baez, Luther King, de Beatles, de vroege Bee Gees, Belafonte's Spirituals, Gandhi, het evangelie van Elvis.
De mensen hopen nog steeds: krijg deze film. Begin met onschuld en groei vandaar. Je komt er wel achter waar het allemaal om gaat. En van daaruit ga je verder.' 'We zullen een solide en meer waarheidsgetrouwe basis hebben; een paar idealen om naar uit te kijken in het leven, een manier om persoonlijke en wereldkwesties aan te pakken. We hebben dit vandaag de dag zo hard nodig! Geef jezelf de kans en misschien komt er op een dag een eind aan de tijd van cynici. (Ik heb een extra VHS-kopie).'
Santiago Zuleta. Bogotá, Colombia.

text_en:
Well.....I wouldn't want to lecture anybody but I do feel the urge to say some things I consider important about this BEAUTIFUL film. I saw it for the first time in 1976 (I was 14) and then one more time a year later. That was it. The rest of it was the pink LP of Elton John's soundtrack getting the music and the story deeper and deeper inside my heart. How deep? A week ago my cousin gave me a VHS copy as a present. (No DVD's yet). Boy....was I surprised!! Poets have always sustained that deep childhood and adolescent experiences of beauty, love, God, idealist pursuits, stay with you forever. Since they occur mostly at the heart's level (no intellect yet!), they define your soul's contours like a sculptor would do with a stone. If sometimes we didn't tend to forget how right they are perhaps we would do better in understanding the meaning of every minute, of every decision, of every turning point of our lives.

So, I confess I feel nostalgia. But the fascinating part of this is watching the film again, and through this trip back in time, enriching that understanding of why we, people from the 60's, grew up as we did. The spirit of those times is all here: a Genesis created far from the official world of consuming and economic success, make love not war, the beautiful pop ballads, the poetry of the lyrics, a totally romantic view of adolescent rebellion with the awakening of sexuality carefully wrapped in tender and chaste love, these two lonely spirits still full of childhood innocence growing together as they learn mutual commitment and turning into "adults".

I showed the film to a group of school youngsters and they abounded with such simplistic and cynical comments regarding it as naïve and foolish. Guys, be serious!! Cinema is an art and as art it reflects not only human emotions but historical moments. And this is exactly what "Friends" does in a masterly way. It reflects an idyllic idea of rebellion and new beginning we all dreamt about when we were 15. I'm now a musician and I feel some of us, artists for that matter, still dream about it!! How else could we live? That's "Friends", that's "Brother Sun Sister Moon", that's "Hair". Those were the times, still alien to AIDS, alien to explicit and vulgar texts in pop songs with no melody, to pornography presented as "sexuality", to this barbaric new "world order" growing after September 11th.

What a heart warming experience to see Paul and Michelle again, timidly and tenderly exploring the new fantasies of their romantic world. What a trip back to the very core of our hearts: to Paris, to Elton John at his best, to that urban scenario surrounded by 2 CV Citroëns and the VW Beetles. What a fresh air from the peaceful cottage in Camargue, surrounded by fishing ponds and wild horses. They made us who we are, as did Serrat in Spain, Brel in France, Peter Paul and Mary, Joan Baez, Luther King, the Beatles, the early Bee Gees, Belafonte's Spirituals, Gandhi, the Gospel of Elvis.

People still hoping: get this picture. Start with innocence and grow from there. You'll find out what it's all about. And from there you'll have a solid and more truthful foundation; some ideals to look for in life, a way to handle personal and world affairs. We need so much of this today! Give yourselves the chance and maybe someday the time of cynics will end. (I have an extra VHS copy)

Santiago Zuleta. Bogotá, Colombia.


text:
Ik was halverwege mijn tienerjaren toen ik deze film zag, en ik werd getroffen door de schoonheid van de jonge sterren, maar ook door de liefdevolle cinematografie en de eenvoudige lieftalligheid van het verhaal. Het verbaast me te horen dat Alvina onlangs is overleden, dat Bury blijkbaar al bijna dertig jaar niet meer in de filmwereld heeft gewerkt, en dat ze allebei in de vijftig zouden zijn.
De soundtrack van Elton John is verbazingwekkend mooi en ondersteunt de sfeer van beschermde onschuld die de personages in afzondering ervaren. Ik heb de filmposter gezien, waarop staat dat de film 'Deux Enfants Quis' Aiment' heet, wat kennelijk zoiets betekent als 'Twee Kinderen Die Elk Een ander Liefhebben' <0xE2><0x80><0x93> het was verstandig van de distributeurs om de titel af te korten!
<0x3E> Paul, de genegeerde 15-jarige zoon van een Engelse zakenman die in Parijs woont, ontmoet Michelle, een weeskind, in de dierentuin. De twee nemen, zoals ze van plan waren, een dagje vakantie in het landelijke huisje van Michelles overleden vader, maar blijven daar uiteindelijk een jaar, afgezonderd van de buitenwereld. Ze worden verliefd, Michelle wordt zwanger en ze krijgen de baby alleen thuis. Na de geboorte van de baby komt de politie naar Pauls werkplek en neemt hem mee.
<0x3E> 'Blue Lagoon' doet me denken aan een andere film die bijna het thema van de onschuld vastlegt die in een afgelegen paradijs wordt beschermd. Zo triest dat 'Friends' nooit op dvd is uitgebracht.

text_en:
I was in my mid teens when I saw this movie, and I was struck by the beauty of the young stars as well as the loving cinematography and the simple sweetness of the story. It amazes me to learn that Alvina has recently died, that Bury apparently has not worked in the film business for almost 30 years, and that both would be in their 50s.

The Elton John soundtrack is amazingly beautiful and supports the air of protected innocence the characters experience in seclusion. I have seen the movie poster, billing it as "Deux Enfants Quis'Aiment," which apparently means something like "Two Children Who Like Each Other"--the English language distributors were wise to abbreviate the title!

Paul, the ignored 15-year-old son of an English businessman living in Paris, meets Michelle, an orphan, at the zoo. The two take what they intend as a day-long holiday to Michelle's late father's rural cottage, but end up staying there for a year, isolated from the outside world. They fall in love, Michelle gets pregnant, and they have the baby alone at home. After the baby's birth, the police come to Paul's work place and take him away.

"Blue Lagoon" comes to mind as another film that almost captures the theme of innocence protected in an isolated paradise. So sad that "Friends" has never been released on DVD.


text: Michelle, Anicée Alvina, was zo aardig, en ik werd echt verliefd op haar. Ze is een paar maanden geleden overleden! Vriendinnen? Echt de beste film van mijn jeugd. De'seizoensretrospectie' van Elton en zijn arrangeur Paul Buckmaster zingt voor eeuwig in mijn hoofd... Alsjeblieft, als je weet waar ik een vhs van de film kan vinden, stuur me dan een e-mail!! Mijn man van 26 jaar & ik zagen dit als junioren op HS. Ja, hij was toen mijn vriendje en dat is hij nog steeds. Ik denk dat we allebei tranen met tuiten hebben gehuild. Ik denk dat we naar de film werden aangetrokken door de muziek van Elton John, maar dat we daarna werden meegesleept door de tienerangst van het hele gebeuren. Paul en Michelle waren ongeveer even oud als wij toen we de film zagen <0xE2><0x80><0x93> zo gemakkelijk te herkennen! Het is geweldig om te horen dat het goed gaat met Sean, ik ben ook 'hulpverlener' (een RN). Ik vond zijn optreden goed en erg geloofwaardig. 'Michelle' kwam heel lief, breekbaar en kwetsbaar over. Ik denk dat het hoofdthema is dat als ze niet met de 'echte wereld' te maken hadden, ze gelukkig konden zijn en verliefd kunnen blijven. Hoe vaak hebben we niet allemaal een 'Calgon-moment' willen hebben? Als we geen zorgen van buitenaf hadden en gewoon onze 'basisbehoeften' konden vervullen, zou het wat gemakkelijker kunnen zijn. Ik heb een dochter van vijftien en zou er geen probleem mee hebben als ze die film zag. Kinderen zien tegenwoordig zoveel ergere dingen dat dit heel tam is. Voor diegenen onder jullie die de cd proberen te vinden: mijn man (een enorme Elton John-fan) heeft een 2-cd-set kunnen bemachtigen die in 1992 is uitgekomen. Hij heet 'Elton John-rare masters' Polygram studio's. Op deze cd staan alle liedjes van alle vrienden en nog een heleboel andere. Voor zover we weten is dit de enige cd met 'Friends'-muziek. We hebben jaren geleden ook de lp gehad en waren dolblij toen we de cd vonden. Succes. Ik kan deze film aanbevelen voor iedereen die van het thema 'jonge liefde' houdt. Ik wou dat het nu op dvd stond!

text_en: Michelle, Anicée Alvina, was so nice, and I really fall in love with her. She died a few months ago! Friends? Really the best movie of my youth. The "seasons reprise" of Elton and his arranger Paul Buckmaster sings in my head forever... Please, if you know where i could find a VHS of the film, mail me!! My husband of 26 years & I saw this as Juniors in HS. Yes, he was my boyfriend then and still continues to be. I think we both cried our eyes out. I think possibly we were drawn to the movie by the Elton John music in it, but were then swept away by the teenage angst of it all. Paul and Michelle were just about our ages when we saw the movie- so very easy to identify with!! It is wonderful to hear that Sean is doing well, I am also in the "helping professions" (an RN). I thought his performance was good and very believable. "Michelle" came across as very sweet, fragile and vulnerable. I think the main theme is that if they didn't have to deal with the "real world" then they could be happy and continue to be in love. How many times have all of us wanted to just have a "Calgon moment". If we all had no outside worries and could just deal with our "basic needs" it could be somewhat easier. I have a 15 yr old daughter and wouldn't have a problem with her seeing this movie.. Kids see so much worse these days that this is very tame. For those of you who are trying to locate the CD my husband (a huge Elton John fan) was able to get a 2-CD set which came out in 1992. It is called, "Elton John-rare masters" Polygram studios. This has all the friends songs as well as many others. As far as we know this is the only CD with the "Friends" music. We also had the LP years ago and were thrilled to find the CD. Good luck. I recommend this movie for anyone who loves the "young love" theme. I only wish it was on DVD now!!