text:
The Soap is een interessante film met briljante rollen. Je moet hem zien vanwege de sterke personages en de risico's die de plot over twee problematische mensen die verliefd op elkaar worden met zich meebrengt. Je moet het verhaal kennen uit verschillende andere recensies, dus laten we het eens hebben over wat er zo briljant is aan deze film.
Ten eerste zijn de twee hoofdrolspelers zo echt en zo intrigerend. De eerste is een vrouw die een vier jaar durende relatie heeft opgegeven en zo kwaad is dat ze met iedereen naar bed gaat die haar kant op komt. De tweede is een man die altijd al een vrouw had willen zijn, wiens pijn en eenzaamheid met zoveel gevoeligheid en genialiteit worden getoond. Je haat het eerste en je hart bloedt voor het laatste.
Het tweede aspect van deze film is het hele idee dat je van iemand houdt om wie hij of zij is, ongeacht het geslacht. Dus, zou je nog steeds van je partner houden als hij of zij van geslacht zou veranderen? De film verkent dat idee en het is prachtig.
Maar er is één punt waarop de film faalt. Ik wou dat de relatie tussen de hoofdpersonen zich op een betere manier had ontwikkeld. Dat wat ze voelen liefde is, komt pas op het eind aan de orde.

text_en:
The Soap is an interesting movie and very brilliant at parts. You must watch it for its strong characterisation and the risks the plot about two troubled individuals falling in love takes. You must know the story through various other reviews, so lets speak about what is brilliant about this movie.

Firstly, the two protagonists are so real and such intriguing personalities. The first being a woman who has opted out of a four year relationship and is angry enough to sleep with anyone coming her way. The second being a man who has always wanted to be a woman, whose pain and loneliness is shown with so much sensitivity and brilliance. You hate the former and your heart bleeds for the latter.

The second thing about this movie is the entire concept of loving one for who one is, irrespective of gender. So, would you still love your partner if he/she were to change his/her sex? The movie explores that idea and it is a beautiful one.

But there is one point where the movie fails. I wish the relationship between the protagonists had developed in a better way. That what they feel is love doesn't come across till the end. But watch it, and post your thoughts on it here.......


text: De eerste aflevering van 'Man to Man with Dean Learner' die net werd uitgezonden, was in elk geval te vergelijken met de meeste afleveringen van 'Garth Marenghi's Darkplace' en kreeg mij in 'My Maisonette'. Ik hoop dat het het goede werk van 'faux horribles' op mijn tv voortzet. Richard Ayoade is een van de besten van het nieuwe soort 'alternatieve komedie' (ik haat die term maar ik ben te lui om er een te bedenken) van vandaag op tv. Ik ben blij dat 'Garth Marenghi's Darkplace' vandaag bij een bezoek aan de plaatselijke dvd-winkels over de hele linie uitverkocht was. Zelfs van zijn korte periode in Nathan Barley wist ik dat Ayoade een serieus talent was en ik weet zeker dat hij geweldig zou zijn geweest als Dixon Bainbridge in 'Garth Marenghi's Darkplace'. In de geest van deze programma's achtte ik het ook noodzakelijk mijn beschouwing uit te breiden om een plaats in dit openbare domein te verwerven.

text_en: The first episode of 'Man to Man with Dean Learner' that just aired was at least up to scratch with most episodes of 'Garth Marenghi's Darkplace' and had me at "My Maisonette". Hope it keeps up the good work of 'faux terribles' on my TV. Richard Ayoade is one of the best in the new breed of "alternative comedy"(I hate this phrase but am too lazy too think of another one.) comedians on TV today.I'm glad that on a trip of local DVD retailers today "Garth Marenghi's Darkplace" was sold out across the board. Even from his brief stint in Nathan Barley I knew that Ayoade was a serious talent and I'm sure he would have been great as Dixon Bainbridge in 'The Mighty Boosh' To continued success! In the vein of these programs I also felt it necessary to extend my review, in order to secure a place on this public domain.


text: Na de hoogtepunten van het donker was het nooit denkbaar dat Holness en Adobye in staat zouden zijn iets te maken dat ook maar half zo goed was als garth marengi. Toch denk ik dat het programma van man tot man op zich net zo'n goede show is (als het om de goede afleveringen gaat) als het donker. Ik kan niet zeggen dat 2 van de afleveringen echt niet zo goed zijn maar de andere 4 maken dat zeker goed. als ik 2 grote afleveringen moest kiezen zou ik gaan voor coureur Steve Pising (spreek uit: Pissen) en de grote Garth Marengi. dat ik al een beetje verstand heb van het programma is een groot voordeel omdat decaan Learner veel inside jokes maakt maar zelfs als je dat al hebt...' Ik heb niet veel van Dean gezien, maar ik kan dit wel aanbevelen, want sommige van de tirades die hij afsteekt zijn geniaal. Zijn ruzie met Def Lepord over hun naam. All in All is een geweldige show die net de puntjes op de i mist vanwege de paar minder grappige afleveringen.

text_en: After the highs of darkplace it was never conceivable that Holness and Adobye would be able to create anything half as good as garth marengi. Yet i think that man to man in its own right is as good a show (on the good episodes) as darkplace. i cant argue that 2 of the episodes really are'nt that good but the other 4 certainly make up for it. if i had to pick 2 great episodes id go for formula4 driver Steve Pising (pronounced Pissing) and the great Garth Marengi. to already have a bit of understanding of the programme is a real plus as Dean Learner makes many inside jokes but even if you have'nt seen much Dean id recommend this as some of the rants he launches into are genius ie. His argument with Def Lepord over their name. All in All a great show which just misses full marks because of the couple of less funny episodes.


text:
De nieuwe serie, Man to Man met Dean Learner, concentreert zich op Garth' manager, publisher en publiciteitsagent, gespeeld door Richard Ayoade.
Nightclub-eigenaar, restaurateur, publisher, internationale playboy <0xE2><0x80><0x93> Dean Learner is een eenmansbedrijf.
Nadat zijn mede gefinancierde Channel 4-televisie Garth Marenghi's Darkplace had bereikt, nodigt hij je nu in zijn luxueuze penthouse uit voor een geheel nieuwe, onderhoudende en immens stijlvolle tv-talkshow.
Man to Man met Dean Learner zal alle nog levende vrienden van Dean belichten, evenals een heleboel livemuziek en een uitstekende viskeuken in een show die naar klasse riekt <0xE2><0x80><0x93> maar niet naar vis!
Ik heb twee van de live-opnamen bijgewoond en ik kon mijn oren niet geloven. Er zijn duidelijke overeenkomsten met Alan Partridges 'Knowing me knowing you' in de lay-out, maar de unieke schrijfstijl van Richard Ayoade en Matt Holness brengen het geheel op een ander niveau.

Als je een fan van Darkplace bent, kun je het niet missen. Je ziet het pas als het eind deze zomer wordt uitgezonden.

text_en:
A spin off comedy talk show from the creators of 'Garth Marenghi's Darkplace' The new series, Man to Man with Dean Learner, focuses on Garth's manager, publisher and publicity agent, as played by Richard Ayoade.

Nightclub owner, restaurateur, publisher, international playboy - Dean Learner is a one-man brand.

After his co-funded Channel 4 television hit Garth Marenghi's Darkplace he now invites you into his luxury penthouse flat for an all-new, entertaining and immensely stylish TV talk show.

Man to Man with Dean Learner will feature all Dean's remaining celebrity friends, as well as plenty of live music and fine fish-dish cuisine in a show that reeks of class - but not fish!

I attended two of the live recordings and it had me in stitches. There are distinct comparisons to Alan Partridge's 'Knowing me Knowing you' in the layout but Richard Ayoade and Matt Holness's unique writing style take it to another level.

If your a fan of Darkplace then you can't miss it. Catch it when its aired late this summer


text: Dit is een heel vreemde serie met decaan Learner. Ik begreep de gasten echt niet. Ik wist dat ze niet serieus waren maar of ze dat echt waren was onduidelijk omdat... ik denk dat ik gewoon zo stom ben. Ik weet niet of deze serie de boel bederft maar de gasten zijn niet echt zoals in Ali G of wat ze ook maar gespeeld worden door één man of zo geloof ik. Ik hou van de serieuze blik die hij heeft. Het is net dat programma dat op zondagochtend werd uitgezonden dat ik de naam lol ben vergeten. Ik hou ook echt van dat pak en die snor waar hij mee bezig is. Het is nogal sexy. Hij is ongevoelig wat een van de grappigste eigenschappen is. Ik vind het ook leuk dat hij onderverdelingen in het programma heeft gemaakt. Dat maakt het authentieker.

text_en: This is a very strange series with Dean Learner. I really didn't understand the guests. I knew they weren't serious but whether they were really them was unclear because...i guess i'm just that stupid. I don't know if this classes as a spoiler but the guests aren't real like in Ali g or anything they're played by one man or so i believe. I love the serious look that he's got going on. Its like that programme that was on on a Sunday morning that i forget the name of lol. I also really like the suit and moustache thing he has got going on. Its quite hot. He's insensitive which is one of the funniest qualities. I also like the way he has subsections of the programme. It makes it seem more authentic.


text:
Er zijn maar een paar films die je hulmust see' kunt noemen en SHEPHERED is een van die films. In veel opzichten was het een voorbode van de tijd (en je kunt zien dat het een bron van inspiratie was voor verschillende betere films) en dit is echt een geweldige film.
Het verhaal is complex, maar ontvouwt zich als een strakke maar vaak amusante thriller en een hoogdravende, provocerende verkenning van de aard van de mensheid. Het verhaal speelt zich af in een postapocalyptische wereld waar mensen ondergronds moeten leven en chaos heerst. C. Thomas Howell is een schaapherder die de bevolking beschermt voor diverse religieuze leiders door alle ongeschikte leden van de maatschappij te doden. Het hele idee zette me aan het denken over onze maatschappij. Het is echt een briljant sociaal commentaar, en dat is meer dan ik kan zeggen van bepaalde recente sciencefiction/actiefilms. MATRIX HERHAALD en REVOLUTIONS gaven je niet het gevoel dat er een echte vernieuwing plaatsvond, alleen maar saaie video-effecten. Maar SHEPHERD scoort ook op de actieschaal...
Deze film laat de kijker niet één keer de adem inhouden. Peter Hayman bewijst dat hij een van de weinige geniale actieregisseurs is. We hebben het over 100%, hoge kwaliteit, met kung fu-gevechten! Het was uitstekend. Echt goede special effects, schietpartijen, een sombere, futuristische cyberpunk-noir stijl... de film heeft echt zijn eigen elementen.
Als we het over SH Het beeld van deze stad is werkelijk verbluffend. Het roept beelden op van Tim Burtons zeer gedenkwaardige visie van Gotham in _BATMAN_. En deze beelden worden door Graeme Mears gefotografeerd met een vaardigheid die Gordon Willis en Conrad Hall in de schaduw stelt. Zelfs de special effects bleken verbazingwekkend. Ongetwijfeld zijn de scènes waarin gevochten wordt belangrijke mijlpalen in de hele filmindustrie. Deze film is een ballet van ontzagwekkend visueel vertoon.
Maar toch, aan de basis van dit alles ligt een interessant verhaal dat door een sterke cast wordt doorgevoerd. De acteerprestaties (vooral van Rowdy Piper) en de plot zijn zowel geweldig als uitstekend geregisseerd. In tegenstelling tot massa's futuristische films die gemaakt zijn met een sterke kunstmatige smaak, zijn de personages geloofwaardig en is de dialoog natuurlijk en vol geestigheid. Ik ben er altijd trots op als ik een geweldige film als SHEPHERD zie. Het is verdomd jammer dat hij geen goede distributie heeft gekregen en geen succes is bij de kassa. Het is een zeldzaamheid die de moeite waard is om naar te zoeken. Deze film zal indruk op je maken en je je 10 keer beter voelen omdat je hem hebt gezien!

text_en:
There are only a few movies which can be called `must see' and SHEPHERED is one of those films. In many ways it was ahead of it's time (and you can tell it was a source of inspiration for several better-known films) Copied by many, equaled by none, this truly is one great movie.

The story is complex but unfolds itself as a taut yet frequently amusing thriller and highly thought provoking exploration of the nature of humanity. The story takes place in a post-apocalyptic world where people must live underground and chaos reigns. C. Thomas Howell is a `Shepherd' one who protects the populace for various religious leaders by killing off any unfit members of the society. The whole idea made me think about our society. It's really a brilliant social commentary, which is more than I can say for certain recent sci-fi/action blockbusters. MATRIX RELOADED and REVOLUTIONS didn't make one feel that any real innovation was taking place, just dull video-game effects. But SHEPHERD scores on the action scale too...

Not once does this movie let the viewer catch their breath. Peter Hayman proves himself to be one of the few genius action directors. We're talking 100%, high grade, down home kung fu fighting! It was excellent. Really good special effects, shoot-outs, bleak-futuristic cyber-punk noir style the film really has its own elements.

When talking about SHEPHERD, it's impossible not to mention how much style it has. The vision of this city is really stunning. It recalls images of Tim Burton's very memorable vision of Gotham in BATMAN. And these sights are photographed by Graeme Mears with a degree of skill that puts Gordon Willis and Conrad Hall to shame. Even the special effects proved amazing. Doubtless the scenes where fighting occurs are landmarks in all of filmmaking. This movie is a ballet of awesome visual display.

Still, at the base of it all, there lies an interesting story, carried through by a strong cast. The acting (especially Rowdy Piper) and the plot are both great, and excellently directed. In contrast with loads of futuristic films made with a strong artificial flavor, the characters are believable and the dialogue is natural and full of wit. I'm always proud to see a great film like SHEPHERD come along. It's a damn shame that it didn't receive good distribution and made nothing in the box office. It's a rarity worth searching for. This movie will impress you and make you feel 10 times cooler for having seen it!


text: Een groep tieners die heeft ingebroken in een enorm warenhuis wordt aangevallen door een doorgedraaide politieman. Spannend, spannend en verfrissend gespeend van extreem geweld en bloederige details, maar die Australische haardracht en accenten zijn een beetje te veel van het goede. En ze kunnen hoofdpijn veroorzaken. Maar het blijft een goede thriller.

text_en: A group of teens that have broken into a huge department store, are attacked by a crazed police man. Exciting and suspenseful throughout and refreshingly devoid of extreme violence and gore, but those Aussie hairstyles and accents are a bit much to take. And they can induce headaches. But this is still a good thriller. 7 out of 10.


text:
We zijn in de jaren vijftig veel verder gekomen dan deze voorzichtige verkenning van een verboden gebied <0xE2><0x80><0x93> drugsverslaving <0xE2><0x80><0x93>. Als zodanig mag de film gedateerd lijken. De Man met de Gouden Arm heeft zijn functie vervuld en pelt een laag van de onderkant van de maatschappij af, een openbaring voor een jongen van het platteland van het Zuiden toen ik deze film voor het eerst in de bioscoop zag. Na enig serieus nadenken over het feit dat ik te jong was, mocht ik hem gaan zien. Hij was toen krachtig en aangrijpend en behelst nog steeds een paar scherpe, pijnlijke momenten van de ziel die wordt uitgekleed. Als film die de eenzaamheid in de kern van het bestaan verbeeldt, slaagt hij daarin.
In zijn beste rol creëert Frank Sinatra in zijn beste rol een kwetsbaarheid die hem sympathiek maakt bij de kijker. Hij geeft uitdrukking aan zijn hulpeloosheid en machteloosheid in een prachtig beheerste voorstelling. Als de stem van het gezonde verstand in de doodlopende stadsjungle is Kim Novak als Molly heel goed. Ze is meelevend en toch staat ze met beide benen op de grond. De wisselwerking tussen Sinatra en Novak is echt goed. Darren McGavin speelt een slijmerig personage en hij doet het heel goed. Eleanor Parker is buitengewoon irritant en pijnlijk onzeker in haar rol van de pathetische Zosch, de kreupele vrouw van Sinatra. Arnold Stang is ook een onwaarschijnlijke overlevende van de straat. Zijn personage Sparrow, dat als meelijwekkend en verachtelijk wordt beschouwd, zorgt voor wrange komische momenten.
De muziek is bijna de ster van deze film: broeierig, koortsachtig, somber, aangrijpend. De muziek van Elmer Bernstein accentueert de spanningen van Frankie Machine perfect. Molly's thema is bitterzoet en vat letterlijk wat de film visueel uitbeeldt. Ik ken geen andere soundtrack die de spanning en de verslagenheid in een man zo goed aanvult als deze.

text_en:
We have moved far beyond this tentative foray into a forbidden area-drug addiction-for the 1950s. As such, the film may seem dated. The Man with the Golden Arm served its function is peeling back a layer of the underside of society, an eye-opener to a Southern country boy in 1955 when I first viewed this film in the theater. After some serious consideration about being too young, I was allowed to go. It was powerful and affecting then and still maintains some sharp, painful moments of the soul stripped naked. As a movie depicting the loneliness at the core of being, it succeeds.

Filled with angst, Frank Sinatra, in his best role, creates a vulnerability that makes him sympathetic to the viewer. He conveys his helplessness and ineffectualness in a beautifully restrained performance. As a voice of common sense in the dead-end urban jungle, Kim Novak as Molly is quite good. She is compassionate and yet stands on solid ground. The interaction between Sinatra and Novak is really good. Darren McGavin plays a slimy character and does it very well. Eleanor Parker is superbly irritating and painfully insecure in her role of the pathetic Zosch, the crippled wife of Sinatra. Arnold Stang is another unlikely survivor of the street. Regarded as pitiful and despicable, his character Sparrow provides tart comedic moments.

The music is almost the star of this film-brooding, frenetic, moody, poignant. Elmer Bernstein's score perfectly accentuates the tensions of Frankie Machine's spiritual weakness and physical need for heroin. Molly's theme is bittersweet and captures aurally what the film depicts visually. I know of no other soundtrack that effectively complements the tension and defeat within a man as effectively as does this one.


text:
Frankie Machine (Mild Spoilers) had een slechte hand gekregen in het leven. Als kaartspeler in een illegale goktent in zijn buurt in Chicago was hij gearresteerd toen de politie de tent binnenviel en had hij zes maanden in de gevangenis gezeten.
Terwijl hij achter de tralies zat, werd Frankie in het gevangenisziekenhuis behandeld voor zijn heroïneverslaving en leerde hij drummen als onderdeel van zijn rehabilitatieprogramma. Nu hij uit de gevangenis is en weer in zijn oude buurt woont, probeert Frankie zijn leven weer op de rails te krijgen door lid te worden van de Musicians Union en dan een baan te zoeken als drummer in een band en zijn oude leven achter zich te laten, maar in plaats daarvan haalt het hem binnen de kortste keren in bij 'The Man with the Golden Arm'.

Otto Preminger's baanbrekende film uit 1955 over heroïneverslaving, waarin Frank Sinatra de rol van Frankie Machine, de man met de gouden arm, speelt. Frankie probeert te ontsnappen aan het leven dat hij leidt, maar hij heeft een aap, of beter nog, een gorilla op zijn rug die hem dat niet toestaat. De toneeluitvoeringen door de hele ondersteunende cast beginnen met Frankies vriend Sparrow, Arnold Stang. Sparrows poging om Frankie weer op de been te krijgen door een pak kleren voor hem te stelen eindigt ermee dat hij en Frankie in de bak belanden en bijna weer in de gevangenis belanden, tot zijn voormalige baas bij de speelhal in Schwiefka hem uit de bak redt.
Er is Frankies psychisch en emotioneel gehandicapte vrouw Zosch, Eleanor Parker, die ziet dat haar greep op Frankie verslapt en langzaam tot waanzin wordt gedreven door moord en zelfmoord. Er is Frankies drugsdealer Louie, met Darren McGavin in een van zijn eerste rollen, die...' Frankies greep op hem is alleen maar goed zolang hij verslaafd blijft en Louie zijn uiterste best doet om ervoor te zorgen dat dat ook zo is.
De eigenaar van de goktent waar Frankie werkt, is de beste kaartspeler van Schwiefka, Robert Strauss, die net als Louie zijn uiterste best doet om Frankie weer aan het werk te krijgen, ook al gaat Frankies hoop op een nieuw en beter leven in rook op als hij weer wordt gearresteerd. En dan is er Frankies buurvrouw en vriendin Molly, Kim Novak, die zich tot het uiterste inspant om hem over zijn verslaving heen te helpen door hem in haar appartement op te sluiten. en het eindigt er bijna mee dat hij doodgaat omdat hij probeert af te kicken in een van de aangrijpendste scènes die ooit op film zijn gezet.
Een film met explosieve optredens van alle betrokkenen maakt van 'The Man with the Golden Arm' een van de grote klassieke realistische films uit de jaren vijftig.

text_en:
(Mild Spoilers) Frankie Machine had been dealt a bad hand in life. A card dealer at an illegal gambling den in his Chicago neighborhood he was busted when the joint was raided by the cops and given six months in jail.

While behind bars Frankie was treated for his heroin addiction at the prisons hospital and learned how to play the drums as part of his rehabilitation program. Now out of prison and back in his old neighborhood Frankie is trying to put his life back together by getting a union card in the Musicians Union and then a job as a drummer in a band and put his old life behind him but instead it catches up with Frankie in no time at all in "The Man with the Golden Arm".

Otto Preminger's ground-breaking 1955 film about heroin addiction with Frank Sinatra giving the performance of his life as the drug addicted card sharp Frankie Machine, the Man with the Golden Arm. Frankie tries to getaway from the life that he lead but has this monkey or, better yet, gorilla on his back that just won't let him. Soild performances by the entire supporting cast starting with Frankie's friend Sparrow, Arnold Stang. Sparrows attempt to get Frankie back on his feet by shoplifting a suit of clothes for him ends up putting him and Frankie in the slammer, and almost back to prison, until his former boss at the gambling den Schwiefka bailed him out.

There's Frankie's psychically as well as emotionally crippled wife Zosch, Eleanor Parker, who sees that her hold on Frankie is slipping and is slowly driven to madness murder and suicide. There's Frankie's drug dealer Louie, with Darren McGavin in one of his first acting roles, who's hold on Frankie is only good as long as he stays addicted and Louie goes out of his way to make sure that he does.

There's the owner of the gambling joint that Frankie works at as it's top card dealer Schwiefka, Robert Strauss, who like Louie goes out of his way to get Frankie back to work for him even though if he's arrested again Frankie's hopes for a new and better life will go down the drain. And then there's Frankie's next-door neighbor and friend Molly, Kim Novak,who goes to almost impossible lengths to get him over his addiction by locking him up in her apartment. It's there that he goes "Cold Turkey" and almost ends up dying trying to kick the habit in one of the most harrowing sequence ever put on film.

A no holds barred movie with explosive performances by everyone involved makes "The Man with the Golden Arm" one of the great classics of realism in motion pictures coming out of the 1950's.


text:
The Man With a Golden Arm was een van de drie grote films die rond die tijd over drugsverslaving gingen. De andere twee waren Monkey On My Back en A Hatful of Rain. Maar van de drie vind ik deze de beste.
Als Otto Preminger het ding in het echte Chicago had opgenomen in plaats van in die voor de hand liggende studio's, was de film misschien nog beter geweest. Wie weet, misschien had Preminger niet genoeg geld kunnen krijgen om de locatie te betalen. Dat is de enige zwakke plek die ik in de film vind.
Frank Sinatra is een heroïneverslaafde kaarthandelaar die werd opgepakt omdat hij zijn baas, Robert Strauss, dekte toen het spel werd overvallen. Hij heeft de kuur ondergaan in de gevangenis en wil een nieuw leven beginnen als jazzdrummer. Maar er zijn een heleboel mensen die tegen hem samenzweren.
Eerst is het Bob Strauss die wil dat hij weer gaat dealen, vooral omdat er een paar zware gokkers in de stad zijn. Hij gebruikt een paar achterbakse methoden om Sinatra's diensten terug te krijgen. Ten tweede is Darren McGavin de plaatselijke dopedealer die wil dat Sinatra weer een goede klant wordt. En ten slotte is Eleanor Parker zijn vrouw die zich aan hem vastklampt en een spelletje speelt om alles te winnen, alleen maar om hem in de buurt te houden.
Frank Sinatra is genomineerd voor beste acteur in deze film, maar verloor van Ernest Borgnine in _Marty_. Sinatra had voor deze film kunnen winnen als hij dat had gedaan.' Een paar jaar geleden won ik de prijs voor From Here to Eternity in de categorie Beste Acteur, en Marty was in dat jaar zo'n populaire film. Zijn scènes waarin hij zich in Kim Novaks appartement terugtrekt laten je niet onberoerd.
Eleanor Parker krijgt niet genoeg lof voor haar rol. Ze is zo'n beetje de krankzinnige intrigante die Sinatra aan zich wil binden, koste wat het kost. Als ze in datzelfde jaar niet was genomineerd voor Interrupted Melody, had ze hier misschien wel voor in aanmerking kunnen komen. 1955 was het hoogtepunt van haar carrière.
Darren McGavin kreeg zijn eerste echte nominatie als de sluwe drugsdealer. Zijn optreden doet je gegarandeerd de rillingen over de rug lopen. '
Elmer Bernstein droeg een geweldige jazzsolo bij om de algehele sjofelheid van de sombere buurt in Chicago waar de personages wonen te accentueren. Geen plek waar je je gezin zou willen grootbrengen.

text_en:
The Man With a Golden Arm was one of a trio of great films around that same time that dealt with drug addiction. The other two were Monkey On My Back and A Hatful of Rain. But I think of the three this one is the best.

Maybe if Otto Preminger had shot the thing in the real Chicago instead of those obvious studio sets the film might have been better yet. Who knows, maybe Preminger couldn't get enough money to pay for the location. It's the only flaw I find in the film.

Frank Sinatra is a heroin addicted card dealer who was busted for covering for his boss Robert Strauss when the game was raided. He took the cure while in jail and wants a new life as a jazz drummer. But a whole lot of people are conspiring against him.

First Bob Strauss who wants him back dealing, especially because a couple of heavyweight gamblers are in town. He uses a few underhanded methods to get Sinatra's services back. Secondly Darren McGavin is the local dope dealer who wants Sinatra good and hooked as a customer again. And finally Eleanor Parker his clinging wife who's working a con game to beat all, just to keep him around.

Frank Sinatra got a nomination for Best Actor for this film, but lost to Ernest Borgnine in Marty. Sinatra might have won for this one if he hadn't won for From Here to Eternity in the Supporting Actor category a few years back and that Marty was such an acclaimed film in that year. His scenes going through withdrawal locked up in Kim Novak's apartment will leave you shaken.

Eleanor Parker does not get enough credit for her role. She's really something as the crazy scheming wife who wants Sinatra tied to her no matter what the cost. If she had not been nominated that same year for Interrupted Melody, she might have been nominated for this. 1955 marked the high point of her career.

Darren McGavin got his first real notice as the very serpentine drug peddler. His performance is guaranteed to make your flesh crawl.

Elmer Bernstein contributed a great jazz score to accentuate the general dinginess of the bleak Chicago neighborhood the characters live in. Not a place you'd want to bring up your family.


text: Frank Sinatra heeft in de amusementswereld zo veel voortreffelijke dingen gedaan dat het moeilijk is er een uit te pikken als de beste. Maar als ik zou moeten opnoemen wat het beste was dat hij ooit heeft gedaan, dan zou dat zijn optreden als Frankie Machine zijn, de heroïneverslaafde muzikant en pokerspeler die op het nippertje wordt gered door de liefde van een goede vrouw (gespeeld door een buitengewoon sloom type als Kim Novak). De 'koude-kalkoen'-scènes tussen Sinatra en Novak zijn angstaanjagend en hartverscheurend. De film is bijna perfect, van de titelanimatie van Saul Bass tot en met de baanbrekende jazzmuziek van Elmer Bernstein. Het is misschien niet het soort film waar je aan denkt in verband met de jaren vijftig, maar het is toch een must-see.

text_en: Frank Sinatra did so many excellent things in the world of entertainment that it's hard to single one out as the best. If I had to name the best thing he ever did, though, it would be his performance as Frankie Machine, the heroin- addicted musician and poker dealer who is saved, just barely, by the love of a good woman (played by an exceptionally babelicious Kim Novak). The "cold-turkey" scenes between Sinatra and Novak are terrifying and heartbreaking. The movie is very nearly perfect, in fact, from Saul Bass's title graphics to the ground-breaking jazz score by Elmer Bernstein. It might not be the sort of thing anyone thinks of in regard to the 1950s, but it's a must-see nevertheless.


text:
Ik heb altijd van Frank Sinatra's muziek gehouden, en onlangs heb ik een scriptie geschreven over zijn levensverhaal. Ik ben gefascineerd door het leven en de legende van O'Blue Eyes. Maar ik heb nooit een van zijn films gezien. Dus wilde ik weten of zijn acteerwerk net zo goed was als zijn zangkunst. Nou... dat was het! Ik was diep onder de indruk van zijn optreden in deze film! Hij doet het echt geweldig als de herstellende heroïneverslaafde Frankie Machine, die probeert zijn leven weer op de rails te krijgen en auditie doet als drummer voor een plaatselijke band.
De regie van Otto Preminger is ook geweldig. Ik heb geen van zijn andere films gezien. Ik heb zijn biografie gelezen op de IMDB. Hij lijkt me een van die regisseurs die zwaar verkeerd werden begrepen, en mensen hadden tegenstrijdige gedachten over hem. Hij lijkt me het soort persoon dat sektefans het meest aanspreekt. Ik heb niet genoeg van zijn films gezien om zeker te weten of hij echt briljant is, maar nu ben ik nieuwsgierig. Ik wil meer van zijn films zien, want te oordelen naar zijn poging met 'The Man with the Golden Arm' heeft hij talent. Ik vond de muziek voor deze film ook geweldig. De soundtrack bevat absoluut het soort muziek dat ik me zal herinneren als ik het ooit nog eens hoor. Dan weet je dat je een geweldige soundtrack hebt. De bijrollen zijn ook prima, met inbegrip van Darren McGavin als de plaatselijke drugsdealer, Eleanor Parker als Frankies aan de rolstoel gekluisterde vrouw en Kim Novak als zijn minnares.
Het is interessant om te zien hoe filmmakers het onderwerp drugsmisbruik aanpakten, in tegenstelling tot moderne pogingen in films als 'Trainspotting' en 'Requiem voor een Droom'. In 1955 veroorzaakte het noemen van het woord 'drugs' al controverse, en als je de film bekijkt, houden ze het onderwerp op een heel discreet niveau. Er is maar één scène waarin Frankie daadwerkelijk heroïne in zijn arm krijgt gespoten, en ze lieten een close-up zien van de reactie op zijn gezicht in plaats van de naald die grafisch in zijn aderen wordt gestoken. Maar hij bracht zijn boodschap over zonder hem aan te tasten. In een krachtig drama als dit, met krachtige vertolkingen en dit soort regie, heb je geen cinematografische vertolkingen van drugsmisbruik nodig om het publiek geboeid te houden.
'The Man with the Golden Arm' is een dramatisch juweel dat alle filmfans zouden moeten zien. Het is echt een verbazingwekkend stuk werk!
Mijn score: 8 (van de 10)

text_en:
I've always enjoyed Frank Sinatra's music, and just recently I wrote a term paper about his life story. I've been fascinated by the life and legend of Ol' Blue Eyes. However, I've never seen any of his movies. So I wanted to see if his acting was as great as his singing. Well...it was! I was blown away by his performance in this movie! He really does a tremendous job as recovering heroin addict Frankie Machine, who's trying to put his life back together and audition as a drummer for a local band.

Otto Preminger's direction is great as well. I haven't seen any of his other movies. I read his biography on the IMDB. He seems like one of those directors who was sorely misunderstood, and people had conflicted thoughts about him. Seems like the kind of person who appeals most to cult enthusiasts. I haven't seen enough of his films to know for sure if he's really brilliant, but now I'm curious. I want to see more of his films, because judging by his attempt with "The Man with the Golden Arm" this guy has talent. I also loved the music for this movie. The score definitely contains the kind of music that I'll remember if I ever happen to hear it again. That's when you know you have a great score.

The supporting performances are fine as well, including Darren McGavin as the local drug pusher, Eleanor Parker as Frankie's wheelchair-bound wife and Kim Novak as his lover.

It's interesting to see how filmmakers handled the subject of drug abuse, as opposed to modern attempts in films like "Trainspotting" and "Requiem for a Dream." Back in 1955, just mentioning the word "drugs" caused controversy, and if you watch the film they kept the subject on a very discreet level. There's only one scene where Frankie is actually getting heroin injected into his arm, and they showed a close-up of the reaction of his face rather than showing the needle graphically poking into his veins. But it delivered its message without making it feel watered-down. In a powerful drama like this, with powerful performances and direction like this, you don't need graphic portrayals of drug abuse to keep the audience intrigued.

"The Man with the Golden Arm" is a dramatic gem that all film buffs should check out. It really is an amazing piece of work!

My score: 8 (out of 10)


text: Dit is zonder meer een van de beste films van de jaren vijftig. Otto Preminger heeft maar vier of vijf echt goede films gemaakt en dit is er een van. Frank Sinatra geeft zijn beste voorstelling en de muziek van Elmer Bernstein is dynamiet. Van de openingstitels (van Saul Bass) tot de hysterie van Frank die drugsverslaafde wordt, dit is een meeslepende film! Met Kim Novak (die een heel goede voorstelling gaf) en Eleanor Parker (die een heel slechte voorstelling gaf) en Darren McGavin als de reptielachtige dealer en Arnold Stang als Franks zwendelaar. Pas op voor slechte afdrukken: deze film is openbaar, dus sommige kopieën zijn nogal ruw.

text_en: This is easily one of the best movies of the 1950s. Otto Preminger directed only four or five really good movies and this is one of them. Frank Sinatra gives his best performance and the music score by Elmer Bernstein is dynamite. From the opening titles (by Saul Bass) to the hysteria of drug addict Frank going cold turkey, this is a riveting movie! With Kim Novak (giving a very good performance), Eleanor Parker (giving a very bad performance) as well as Darren McGavin as the reptilian pusher and Arnold Stang as Frank's grifter pal. Beware of bad prints: this movie is in the public domain so some copies are pretty rough.


text:
Otto Preminger's _The Man with the Golden Arm_ is een verwijzing naar heroïneverslaving <0xE2><0x80><0x93> iets wat in 1955, vijftig jaar geleden, nogal riskant moet zijn geweest om te filmen (de censors hebben tegenwoordig nog steeds een probleem met de drugsinhoud in films!).
De hoofdrol werd oorspronkelijk aangeboden aan Marlon Brando, maar werd door Frank Sinatra afgepakt voordat Brando kon reageren. Sinatra speelt overtuigend een beroepskaartverkoper en ex-heldin die naar de stad terugkeert, maar daar geconfronteerd wordt met de demonen van de verleiding.
Preminger is een van mijn favoriete regisseurs (zijn _Anatomy of a Murder_ met James Stewart in de hoofdrol is een briljant en revolutionair rechtbankdrama). Preminger heeft het aanzien van de film in de jaren '60 aardig veranderd. In de jaren vijftig was 'Anatomie van een moord' uiterst controversieel, zowel vanwege de plot als de inhoud (verwijzingen naar verkrachting,'slipjes', verleiding, enz.) als vanwege het onderwerp, dat al even explosief was.
Maar Preminger houdt het vol zonder er misbruik van te maken. Dit is een soort voorloper van 'The Panic in Needle Park' (1971) en het vertoont meer dan een paar overeenkomsten met de klassieke Billy Wilder-film 'Lost Weekend', met Ray Milland in de hoofdrol. Deze drie films zijn waarschijnlijk de beste over alcoholisme uit de jaren tachtig, die nog steeds relevant zijn.

text_en:
Otto Preminger's "The Man with the Golden Arm" is a reference to heroin addiction - something that must have been rather risky to film back in 1955, fifty years ago (the censors today STILL have a problem with drug content in films!).

The lead role was originally offered to Marlon Brando, then snatched by Frank Sinatra before Brando could respond. Sinatra convincingly portrays a pro card dealer and ex-heroin addict who returns home to the city only to find himself battling the demons of temptation.

Preminger is one of my favorite directors (his "Anatomy of a Murder" starring James Stewart is a brilliant and revolutionary courtroom drama). Preminger pretty much helped change the face of cinema back in the '50s - "Anatomy of a Murder" was extremely controversial when it came out due to both its plot and content (references to rape, women's "panties," seduction, etc.) and "The Man with the Golden Arm" deals with a topic that is equally volatile.

However, Preminger pulls it off without becoming exploitative. This is like a forerunner to "The Panic in Needle Park" (1971) and bears more than a few similarities in terms of general motifs to the classic Billy Wilder movie "Lost Weekend," starring Ray Milland. These three films in particular are probably the best movies about alcoholism predating the 1980s and still remain relevant today.


text:
In plaats van naar een locatie te gaan en een realistische film te maken over drugsverslaving in de Windy City, besloot de tegendraadse regisseur Otto Preminger om het tegenovergestelde te doen en zijn film zo kunstmatig mogelijk te laten lijken, waarmee hij de mode van mannen als Kazan, Huston en Zinnemann, die hun films over de hele wereld maakten, tartte. Nelson Algren, op wiens roman de film is gebaseerd, zei dat hij er een hekel aan had. Je vraagt je af wat Preminger in zijn schild voerde, en waarom hij de film op deze manier deed.
De decors in de film zijn zo klein dat ze aan een tekenfilm doen denken. Louie, de drugsdealer, is zo uitgedost dat hij lijkt op het soort gangster dat de tekenaars van _Mad_ vroeger tekenden. Arnold Stang, de geweldige komiek die hij was, lijkt niet op zijn plaats in een serieuze film als deze, en alleen al zijn verschijning, compleet met een overdreven grote honkbalpet, ontlokt gelach. Robert Strauss, een andere acteur die het meest bekend is om zijn humoristische rollen, is ook niet op zijn plaats, omdat zijn grote gezicht met de zware kaken en de Runyoniaanse manier van acteren meer passen bij een Jerry Lewis-film. Tegenover dit alles moeten de sterren Frank Sinatra, Kim Novak en Eleanor Parker overuren maken om te voorkomen dat de kijker in de lach schiet. Sinatra is voortdurend nerveus en manisch, wat doet vermoeden dat de man zich niet op zijn gemak voelt, en daarom uitermate geschikt voor de rol van een drugsverslaafde. Miss Novak, die er als een plant en met een subliem uitgestreken gezicht uitziet, is sympathiek en lijkt een product van de kunstig groezelige achterbuurten waar ze in de film de voorkeur aan geeft. Parker is puur Hollywood en heel hardwerkend in de rol van de kreupele en geslepen Zosch. Ze is nooit overtuigend, maar dat is de film ook niet.
Ik zou deze film niet aanbevelen aan iemand die geïnteresseerd is in een realistische weergave van het leven van drugsverslaafden in Amerika. Alleen al de Caligari-decors maken het ongeloofwaardig. Misschien wilde Preminger een droomeffect bereiken, want de kartonnen achtergrond geeft de gebeurtenissen het surrealistische gevoel van een nachtmerrie-operetta, en doet denken aan de begintijd van Preminger in Wenen.

text_en:
Rather than go on location and make a realistic film about drug addiction in the Windy City, contrarian director Otto Preminger decided to go the opposite way and make his movie appear as artificial as possible, thus flying in the face of the fashion set by men like Kazan, Huston and Zinnemann, who were making their pictures all over the world. Nelson Algren, on whose novel the movie is based, went on record as despising it. What, one wonders, was Preminger up to, and why did he do the movie this way?

The sets in the film are so minimal as to suggest a Mr. Magoo cartoon. Louie, the drug pusher, is attired as to resemble the sort of gangster the artists at Mad magazine used to draw. Arnold Stang, wonderful comedian that he was, seems out of place in a serious picture like this, and his very appearance, topped off by an exaggerated and over-sized baseball cap, elicits laughter. Robert Strauss, another actor best known for humorous roles, is likewise out of place, as his large, heavily jowled face and Runyonesque delivery of lines seems more appropriate to a Jerry Lewis movie. Against all this, stars Frank Sinatra, Kim Novak and Eleanor Parker have to work overtime to just keep the viewer from snickering. Sinatra is jittery and manic throughout, suggesting a man ill at ease with himself, hence wholly appropriate for the role of a drug addict. Miss Novak, plant-like and sublimely deadpan, is sympathetic and seems a product of the artfully dingy slums she graces in the film. Parker is pure Hollywood and very hard-working as the crippled and crafty Zosch. She is never convincing, but then neither is the film.

I wouldn't recommend this movie to anyone interested in a realistic depiction of the lives of drug addicts in America. The Caligari sets alone make it unbelievable. Preminger may have been aiming for a dream effect, as the cardboard backgrounds give the proceedings the surreal feeling of a nightmare operetta, perhaps harking back to Preminger's early days in Vienna.


text:
Ik ben vijftien jaar en heb drieëndertig van Sinatra's films gezien (de video's van tv-programma's en documentaires niet meegerekend) en ben maar bij twee ervan onder de indruk geweest. 'Till the Clouds Roll By' en 'The Miracle of the Bells' tellen echter niet echt mee, als je bedenkt dat hij in de eerste alleen maar een schitterend 'Ol' Man River' zingt, en in de tweede helemaal niet slecht is <0xE2><0x80><0x93> alleen de film is zielig. Mijn favoriete platen, radioprogramma's, tv-programma's en films over Sinatra veranderen vrijwel elke dag <0xE2><0x80><0x93> alles krijgt bij elk bezoek een andere connotatie en lijkt af en toe het beste wat hij ooit heeft gedaan en af en toe het slechtste, tot de cyclus zich weer herhaalt, maar er zijn een paar dingen die niet te vergelijken zijn. Als het op films aankomt, staat 'The Man with the Golden Arm' boven aan die lijst. Iedereen die iets van Sinatra weet, weet dat hij dacht dat dit zijn beste optreden ooit was; hij werd genomineerd voor een Oscar; het was de eerste serieuze blik op drugsverslaving; et cetera, et cetera. De jazzmuziek is onvergetelijk, Kim Novak is sympathiek ondanks een bespottelijk accent, Eleanor Parker is irritant en te theatraal, de schildpad Arnold Stang is de eerste keer amusant maar elke keer g<0xC3><0xAA>nanter, en Darren McGavin is een heerlijk slijmerige drugsdealer, de decors zijn niet overtuigend <0xE2><0x80><0x93> op het eerste gezicht lijkt het een merkwaardige mengeling die door de grote Otto Preminger in elkaar is geflanst, met een buitenmaatse charme.
Dan kom je bij Sinatra. Net als al het andere in zijn leven <0xE2><0x80><0x93> behalve muziek <0xE2><0x80><0x93> zijn de rapporten over zijn acteerwerk altijd in tweeën gedeeld. Directeuren als Fred Zinnemann, Frank Capra, Billy Wilder, Stanley Kramer, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich en Otto Preminger waren het er allemaal over eens dat Sinatra, als hij net zo hard aan zijn films had gewerkt als aan zijn zang, een van de grootste acteurs ter wereld zou zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> zo niet de grootste. Humphrey Bogart zei zelfs: 'Deze man heeft het meest natuurlijke acteertalent dat ik ooit heb gezien.' Niet slecht voor een man die nog nooit van zijn leven acteerles had gehad en tegelijkertijd de discografie produceerde die hem 'de grootste zanger van de twintigste eeuw' zou maken. en deed bijna al zijn scènes in één take.
<0x3E> In direct conflict met dit alles staan de andere recensies en biografieën die hooghartig snuiven dat deze meneer Sinatra een waardeloze acteur was en hoeveel'slechte' films hij heeft gemaakt. Die vraag zal nooit tot ieders tevredenheid worden beantwoord, want controverse was een van Sinatra's grootste kwaliteiten, en beide argumenten speelden hem in zekere zin in de kaart. Hoe dan ook, op dit moment, in deze rol, is Sinatra grandioos. Een recensent zei aan het eind van de jaren vijftig: 'Sinatra is misschien niet de grootste acteur ter wereld, maar er is niemand fascinerender om naar te kijken.' Wat Sinatra ook in een film doet, je kunt je ogen niet van hem afhouden. Dit is natuurlijk een 'charisma' die ik maar bij een handjevol andere mensen heb gezien <0xE2><0x80><0x93> Orson Welles, Richard Burton, Marlon Brando, Montgomery Clift <0xE2><0x80><0x93> misschien James Cagney. Er is geen echte definitie voor en het maakt het vaak moeilijk om erachter te komen of je echt geniet van een voorstelling of dat je alleen maar geboeid bent, maar die kwaliteit die hier te zien is, maakt de film. Sinatra is ronduit opwindend, echt, intens <0xE2><0x80><0x93> hij overstijgt tientallen jaren en duizenden papieren popsterren met iets wat ze 'kwaliteit' noemen. Of je het nu leuk vindt of niet, dit is een eenmansshow met een paar karakteracteurs op de achtergrond. Hij bedekt elke emotie met opmerkelijke subtiliteit, van de lieve, eenzame tederheid met Kim Novak tot de angstaanjagende schok van Frank Sinatra (Frank Sinatra! Sinatra had gelijk <0xE2><0x80><0x93> dit is zijn beste optreden. Geen twijfel mogelijk.
Ik was acht toen Frank Sinatra stierf. Ik was er niet meer voor al die jaren van bobby-soxers en 'Anchors Aweigh', meneer Ava Gardner en 'From Here to Eternity', albums met lantaarnpalen en'swingin' lovers', Kennedy, Vegas, ring-a-ding ding. Basie en Mia en Reagan en concerten van Madison Square Garden tot Zuid-Afrika tot het Witte Huis tot de Sands. Ik kan niet zeggen dat ik Sinatra aardig vind omdat ik hem in het Paramount hoor of omdat ik 'September of My Years' autobiografisch hoor <0xE2><0x80><0x93> de gebruikelijke smoesjes. En mijn smoes?

text_en:
I am fifteen years old and have seen thirty-three of Sinatra's films (not counting videos of TV shows and documentaries) and have been unimpressed by only two of them. ''Till the Clouds Roll By," and "The Miracle of the Bells" don't really count, however, considering that in the first all he does is sing a magnificent "Ol' Man River," and in the latter he's not half bad-only the picture is pathetic. My favorite records, radio shows, TV shows, and movies concerning Sinatra change virtually every day-everything taking on a different connotation at each viewing and occasionally seeming the best thing he ever did and occasionally the worst until the cycle comes around again, but there are a couple things that are beyond comparison. When it comes to movies, "The Man with the Golden Arm" heads that list. Everybody who knows anything about Sinatra knows he thought this was his best-ever performance; he was Oscar-nominated; it was the first serious look at drug addiction; etc.,etc. The jazz score is unforgettable, Kim Novak's likable despite a ludicrous accent, Eleanor Parker is annoying and waaaay too dramatic, the turtle-like Arnold Stang is amusing the first time but more embarrassing every time out, and Darren McGavin makes a wonderfully slimy drug dealer, the sets are unconvincing - at first glance it seems a peculiar mixed bag tossed together by the great Otto Preminger with an off-center charm.

Then you come to Sinatra. Like everything else in his life - other than music - reports of his acting are alway divided in half. Directors like Fred Zinnemann, Frank Capra, Billy Wilder, Stanley Kramer, Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, and Otto Preminger, all agreed that had Sinatra worked as hard on his films as he did on singing, he'd have been among the greatest actors in the world - if not THE greatest. Humphrey Bogart even said,"This guy has the most natural acting talent I've ever seen." Not bad for a man who never took an acting lesson in his life, was at the same time producing the discography that would make him "the greatest singer of the 20th Century," and did almost all his scenes in one take.

In direct conflict with all of this are those other reviews and biographies that sniff haughtily about what a lousy actor was this Mr.Sinatra, and how many "bad" movies he made. The question will never be answered to everyone's satisfaction because controversy was among Sinatra's greatest assets, and both arguments were in a sense playing into his hand. In any case, at this time, in this role, Sinatra is magnificent. A reviewer said in the late fifties,"Sinatra may not be the greatest actor in the world, but there is none more fascinating to watch." No matter what Sinatra is doing in a film, it's hard to take your eyes off him. This, of course, is a "charisma," that I've only seen in a handful of other people-Orson Welles, Richard Burton, Marlon Brando, Montgomery Clift-perhaps James Cagney. There's no real definition for it and it often makes it hard to figure out whether you're really enjoying a performance or just spellbound, but that quality on display here is what makes the movie. Sinatra is downright riveting, real, intense - transcending decades and thousands of paper-doll pop stars with something called quality. Like it or not, this is a one-man show with a few character actors hanging around in the background. He covers every emotion with remarkable subtlety, from sweet, lonely tenderness with Kim Novak to the terrifying shock of Frank Sinatra (Frank Sinatra!) whimpering and screaming in the agony of "cold turkey." Sinatra was right - this is his best performance. No question.

I was eight when Frank Sinatra died. I wasn't around for all the years of bobby-soxers and ''Anchors Aweigh,'' Mr. Ava Gardner and ''From Here to Eternity," albums with lamp posts and ''swingin' lovers," Kennedy, Vegas, ring-a- ding ding. Basie and Mia and Reagan and concerts from Madison Square Garden to South Africa to the White House to the Sands. I can't say I like Sinatra because I heard him at the Paramount or because I hear "September of My Years" autobiographically-the usual excuses. And my excuse? When I was eleven I watched a movie called "On the Town"...


text:
Ik ben nog nooit zo verbaasd geweest over een film die zo oud was. Alleen 'The Treasure of the Sierra Madre' houdt het zo goed, qua acteerprestaties. Als iemand die zelf met heroïne te maken heeft gehad, schrok ik ervan hoe realistisch deze film was. De rol van Frank Sinatra is volkomen compromisloos, realistisch en hartverscheurend. De regie van Otto Preminger is perfect voor de film, met lange shots en een heel mobiele camera.
Kim Novaks rol is goed, net als die van Eleanor Parker. De hele ondersteunende cast doet het zelfs heel goed, met ingetogen optredens, zoals bij de stijl van deze film past. De documentairestijl is een deel van de manier waarop deze film bij de tijd blijft. Zeer aanbevolen.
8.0 van de 10.

text_en:
I have never been as surprised by a film that was this old. Only "The Treasure of the Sierra Madre" holds up this well, performance-wise. As someone that has seen heroin addiction first-hand, I was shocked at how realistic this film was. Frank Sinatra's performance is completely uncompromising, realistic, and heart wrenching. Otto Preminger's direction is perfect for the film, with long takes and a very mobile camera.

Kim Novak's performance is good, as is Eleanor Parker's. In fact, the entire supporting cast works very well, with understated performances, as befitting this film's style. The documentary style is part of what keeps this film up to date. Highly recommended.

8.0 out of 10


text: Frank Sinatra nam die rol op zich, verorberde hem samen met de rest van het decor en spuugde hem uit op zijn eigen manier. TMWTGA is toneelspel, het einde is afgezaagd, sommige scènes moeten nog wat scherper, maar dat is alles. Het is geweldig amusement van begin tot eind, en terwijl je ernaar kijkt, besef je dat Sinatra, die lang geleden gestorven MOR-zanger, junkies, kaartspelletjes met gangsters en dat hele stadsgedoe in Amerika in zijn bloed had <0xE2><0x80><0x93> hij had het niet van een toneelcoach geleerd. Er zijn allerlei regisseurshanden om je te vermaken, en de (niet-gedateerde) soundtrack maakt het helemaal af. Het marathonkaartspel was veertig jaar beter dan Goodfellas, Soprano's enz.! Dus het was niet trouw aan het boek? Wat voor film is dat? En ik kan me niet voorstellen dat iemand zich hem zou herinneren als Brando erop was losgelaten; de koude-kalkoenscènes zouden g<0xC3><0xAA>nant zijn geweest, in plaats van scherp, overtuigend en ontroerend bij Sinatra. Niemand anders heeft het over de slonzige, luie, cynische smerissen gehad <0xE2><0x80><0x93> daar heb je de spijker op de kop geslagen!

text_en: Frank Sinatra took this role, chewed it up with the rest of the scenery and - spat it out HIS way. TMWTGA is stagey, the ending is trite, some of the scenes need a little more cutting, but that's all. It's great entertainment from start to finish, and while you watch it you realise that Sinatra, that long-dead MOR crooner, had junkies, gangster card games and the whole US urban hustle thing in his blood - he didn't learn it from an acting coach. There are all sorts of directorial touches to keep you amused, and the (non-dated) soundtrack cooks all the way. The marathon card game beat Goodfellas, Sopranos, etc. by forty years! So it wasn't faithful to the book? What movie is? And I can't imagine it being remembered if Brando had been let loose on it; the cold turkey scenes would have been embarrassing, instead of edgy, convincing and moving with Sinatra. No-one else has mentioned the seedy, lazy, cynical cops - absolutely spot on! And Eleanor Parker would have driven *me* to smack.


text: Als je van films houdt om je emoties los te maken, als je van films houdt met een man waar je voor kunt vallen en met wie je kunt meeleven, als je van zwart-witfilms houdt, moet je deze film zien! Kijk hem van begin tot eind, want je wilt geen moment missen. Hij is soms traag en je vraagt je af wanneer er iets gaat gebeuren, en als dan de plot zich begint te ontvouwen, zit je op het puntje van je stoel! Ik in elk geval wel! Mijn moeder heeft me over deze film verteld, omdat onze familie er een paar dingen in heeft zitten die overeenkomen met de film. We waren dol op Frankie, die de hoofdrol overtuigend speelt. Wat je ook van Frank Sinatra mag denken, wat je ook van hem denkt, in de film is hij mager en zingt hij niet, dus hou je ogen open. Voor het tijdperk waarin hij is gemaakt, vertelt hij een verhaal dat vandaag de dag nog steeds wordt verteld in huizen door het hele land, en misschien wel over de hele wereld. Kijk alsjeblieft naar oudere films, als je van oudere films houdt, probeer deze dan eens.

text_en: If you like your films to pull your emotions out of you, if you like your films with a guy you can root for, and relate to, if you like your films in black and white, you gotta see this film! Watch it from start to finish, because you don't want to miss a beat. It is sometimes slow, and it makes you wonder when something is going to happen, then when the plot begins to unfold, you will be on the edge of your seat! I know I was! My Mother told me about this film as our family had some of the same things going on in it as the film does. We loved Frankie, who plays the lead convincingly. What ever you think about Frank Sinatra, put that aside, in the film, he is skinny and he doesn't sing, so keep an open mind. For the era it was made in, it tells a story that is still being told today in homes all across the nation, and quite possibly the world. Please watch, if you like older films, give this one a try.


text:
Frank Sinatra heeft een van zijn beste rollen als hervormde heroïneverslaafde als hij na een langdurig verblijf in een kliniek terugkeert naar zijn buurt in Chicago. Hij is van plan van de drug af te blijven en werk te zoeken als drummer, maar hij kan niet voorkomen dat hij zijn oude vrienden tegen het lijf loopt. Oorspronkelijk was hij niet gearresteerd wegens drugsbezit, maar omdat hij was betrapt bij het spelen van een illegaal pokerspel. Zijn vaardigheid in het pokeren heeft hem de bijnaam De Man met de Gouden Arm opgeleverd, en de mannen die het spel leiden, onder wie zijn voormalige heroïnecontact, willen dat hij weer gaat spelen. Intussen moet Frank voor een vrouw zorgen die hij bij een auto-ongeluk heeft verwond, Zosch (Eleanor Parker), en het weer goedmaken met zijn oude vriendin, Molly (Kim Novak). De film brengt ons heel goed in Sinatra's mentale toestand. Als hij zich aan het begin van de film zeker van zichzelf voelt, heb ik met hem te doen. Maar als er op een dag geen telefoontje komt dat hij had beloofd, raakt hij in een depressie en gaat hij weer aan de smack. Later, als hij eindelijk auditie mag doen, is hij helemaal op. Hij schaamt zich dood als hij niet op het juiste ritme kan spelen. Hij had zulke grote dromen, en de andere muzikanten niet.' De film beweegt zich snel en toont Franks drugsprobleem in een realistisch licht, zonder in een sociale boodschap te veranderen. De acteurs zijn allemaal goed. De score van Elmer Bernstein is een van de beste van zijn tijd. Het enige wat me niet aanstaat aan de film is het einde.
<0x3E><0x3E> SPOILERS
<0x3E><0x3E> Hoewel ik het personage van Zosch en Parker erg goed vind, hadden ze iets meer kunnen doen om haar achtergrondverhaal in te vullen. Het einde is een beetje te gladjes. Hoewel er ongetwijfeld pathos zal blijven bij de personages na het einde van de film, blijft Zosch' personage pathetisch. Frank is vrij om van Molly te houden en hij zal niet naar de gevangenis gaan. Bovendien is zijn dealer dood, dus de directe dreiging is in elk geval verdwenen. Nou, ik denk dat er in Hollywood altijd een verlangen is om alles netjes in een pakketje te verpakken. Het is een beetje schadelijk voor de film, maar zoals het er nu voor staat, is het nog steeds een van de beste en meeste volwassen films over drugsverslaving die ik kan bedenken.

text_en:
Frank Sinatra has one of his best roles as a reformed heroin addict coming back to his Chicago neighborhood after an extensive stay in a clinic. He plans to stay off the drug and find work as a drummer, but he can't avoid running into his old friends. He had been arrested originally not for any drug-related charge, but because he was caught dealing in an illegal poker game. His skill at poker has earned him the nickname of The Man with the Golden Arm, and the men who run the game, one of them being his former heroin connection, want him to deal again. Meanwhile, Frank has to take care of a woman whom he injured in a car accident, Zosch (Eleanor Parker), and make up with his old girlfriend, Molly (Kim Novak). The film is great at putting us in Sinatra's mental state. When he feels sure of himself at the beginning of the film, I felt good for him. But, when a promised phone call doesn't come one day, he descends into depression and goes back on the smack. Later, when he finally gets to audition, he arrives completely strung out. His embarrassment when he can't play the correct beat is devastating. He had such big dreams, and the other musicians don't even pay him a bit of attention as he rushes out of the room. The film moves quickly and it shows Frank's drug problem in a realistic light without turning into a social message picture. The actors are uniformly fine. Elmer Bernstein's score is one of the best of its time. The only thing I don't like about the film is the ending.

SPOILERS

Although I really like the character of Zosch and Parker is very good in the film, they could have done a little more to fill in her backstory. The ending is a little too pat. While there is surely pathos that will remain with the characters after the film closes, Zosch's death ties up all the loose ends a bit too neatly. Frank is free to love Molly and he won't go to jail. Also, his dealer is dead, so at least the immediate threat is gone. Well, I guess in Hollywood there's always a desire to tie everything up in a neat little package. It harms the film a little, but, as it stands, it's still one of the best and most adult movies about drug addiction I can think of. 9/10.


text: Otto Preminger was een van de grote onafhankelijke filmregisseurs. Net als John Huston was hij een personage uit een van zijn eigen films, net als de heer Huston was hij een fantastische ham die in en uit het leven glipte, maar het eindproduct van zijn arbeid was onmiskenbaar het zijne. Op een paar uitzonderingen na worden films tegenwoordig gemaakt door bedrijven, niet door individuen, en als gevolg daarvan zijn ze meestal zeer gepolijste 'pakjes', een product zoals een golfbal, een blik hondenvoer of een auto een product is. De betrokkenheid van mensen bij het proces is bijna een bijkomstigheid. De honger naar het product is zo groot dat er geen eind lijkt te komen aan de reeks goed afgewerkte, glossy, oppervlakkig vermakelijke maar uiteindelijk lege films die de talloze tv-kanalen en filmdistributiekanalen overspoelt. Er is geen tijd voor een man als meneer Preminger om zich afzijdig te houden van de stortvloed van 'product' en een persoonlijk kunstwerk te maken. Natuurlijk is er altijd het 'Art omwille van de kunst - geld omwille van Christus'-ethos in de filmindustrie geweest, maar nu is 'Ars Gratia Artis', op haar naam na, verbannen naar de montagekamer van de geschiedenis. Tegenwoordig mag Otto Preminger van geluk spreken als hij een baantje krijgt als pizzabezorger in Hollywood. Een halve eeuw geleden maakte hij de enorm invloedrijke films 'Laura', 'Waar het trottoir eindigt' en 'De maan is blauw' Hij begon de controversiële roman van Nelson Algren, 'The man with the golden arm', op zijn excentrieke en individualistische manier te filmen. In plaats van met zijn camera de straat op te gaan, bleef hij in de studio en maakte gebruik van gestileerde, bijna expressionistische decors, bizarre decors (Mr. Frank Sinatra <0xE2><0x80><0x93> verhit door zijn succes met 'From here to eeuwigheid', de jonge, onervaren maar adembenemend mooie Miss Kim Novak en Mr. Arnold Stang, een man wiens eigenaardigheden hem na aan het hart lagen) en een opmerkelijk tijdperk <0xE2><0x80><0x93> waarin Elmer Bernstein de crème de la crème van de jazzmusici van de westkust in beeld bracht. Een film van Otto Preminger was altijd een belevenis in zijn geheel, die je als een geheel moest zien in plaats van als een opeenvolging van acteren, regisseren en fotograferen. Wat op het scherm verscheen, was Preminger's visie, zijn creatie en zijn interpretatie van Algren's film. Vanaf de eerste hi-hat-cymbalbeat die Saul Bass' iconische titelsequentie begeleidt, worden we meegezogen in Preminger's kijk op wat tegenwoordig 'het leven' wordt genoemd, in werkelijkheid een duistere wijk die wordt bevolkt door hoerenlopers, junks, smerissen, drugsdealers, gokkers, jazzmusici, hun vrouwen en hun aanhang. De regels in 'het leven' zijn vaag en het is daarbeneden hond eet hond. De bewoners cirkelen om elkaar heen als haaien, op zoek naar een teken van zwakte dat kan worden uitgebuit. Frankie Machine (Mr. Sinatra) een professionele kaarthandelaar, ex-junkie en ambitieuze jazzdrummer is een geboren slachtoffer. De film van meneer Sinatra over een verslaafde in de greep van ontwenningsverschijnselen heeft de critici verdeeld, maar het is een feit dat de meesten van ons zelfs vijftig jaar later waarschijnlijk nog nooit zoiets in het echt hebben gezien, dus weten we niet hoe accuraat het beeld is. Toen ik de film aan het eind van de jaren vijftig voor het eerst zag, was ik diep onder de indruk, en toen ik hem onlangs op video zag, leek het onvriendelijk, smoezelig om het zo maar te zeggen. 'Het is een krankzinnige, krankzinnige, krankzinnige wereld.' Probeer het maar eens op het grote scherm te zien en beschouw het als de filmische visie van een echte auteur, een reus onder de hedendaagse pygmeeën: Otto Preminger.

text_en: Otto Preminger was one of the great maverick film directors.Like John Huston he was a character from one of his own movies,like Mr Huston he was a wonderful ham who slipped in and out of performance at random but the final product of his labours was unmistakably his own. With a few exceptions films are now made by corporations,not individuals,and as a result are usually highly-polished "packages",a product in much the same way as a golf ball,a tin of dog food or a motor car is a product.The involvement of human beings in the process is almost incidental.Such is the appetite for the product that there appears no end to the line of well-finished,glossy,superficially entertaining but ultimately empty films that flood the countless TV channels and movie outlets.There is no time for a man like Mr Preminger to stand a little apart from the torrent of "product" and craft a personal work of art. Of course there has always been the "Art for art's sake - money for Christ's sake" ethos in film-making,but now "Ars Gratia Artis" has,in all but name ,been consigned to history's cutting-room floor. Today Otto Preminger would be lucky to get a job delivering pizzas in Hollywood. Half a century ago,having made the hugely influential,"Laura","Where the sidewalk ends" and "The moon is blue",he set about filming Nelson Algren's controversial novel "The man with the golden arm" in his eccentric and individualistic manner.Rather than take his camera out onto the streets he stayed in the studio and used stylised almost Expressionistic sets,quirky casting(Mr Frank Sinatra - hot from his success in "From here to eternity",the young,inexperienced but breathtakingly beautiful Miss Kim Novak and Mr Arnold Stang,a man whose oddities were after his own heart)and a remarkable era - defining score by Elmer Bernstein featuring the cream of West Coast jazzmen. An Otto Preminger film was always an all-round experience ,to be considered as a whole rather than breaking it down into acting,directing,photography.What appeared on the screen was Preminger's vision,his creation and his interpretation of Algren's novel ,not a film of Algren's novel,any one of twenty competent Hollywood hacks coud have produced that. From the first hi-hat cymbal beat that accompanies Saul Bass's iconic title sequence we are drawn into Preminger's take on what is nowadays called "The Life",in truth a murky area occupied by hustlers,junkies,cops,drug dealers,stone gamblers,jazz musicians,their women and hangers-on.The lines are blurred in "The Life",and it's dog eats dog down there. The inhabitants circle each other like sharks,looking for a sign of weakness to be exploited.Frankie Machine(Mr Sinatra)a professional card dealer,ex-junkie and aspiring jazz drummer is a born victim.When things get tough he goes back to the needle.Although he kicks the habit by going cold turkey there are absolutely no guarantees that he won't go straight back on it further down the line. Mr Sinatra's depiction of an addict in the throes of withdrawal has divided the critics,but the fact of the matter is that even fifty years later most of us have probably never seen such a thing in real life so we don't know how accurate the portrayal is.When I first saw the film in the late 50s I was very impressed,watching it recently on video,it seemed ,to put it unkindly,hammy.Perhaps he is a victim of his own success as many actors subsequently "doing" cold turkey have,with the passing of the years,taken his performance and refined it somewhat. Arnold Stang is outstanding as Machine's pal Sparrow,a performance he exceeded only in "It's a mad,mad,mad,mad world". Try and watch it on the big screen and view it as the cinematic vision of a true auteur,a giant amongst today's pygmies - Otto Preminger.


text: Veel scènes en dialogen zijn ronduit lachwekkend, maar als je alles bij elkaar optelt, d.w.z. de dagelijkse cyclus van deprimerende wandeling naar de deprimerende bar naar de deprimerende stripteasetent naar de deprimerende met rook gevulde pokeravonden en weer terug naar huis, krijg je het vreemde gevoel dat iemand, ergens, probeert het leven van de junkie rond 1955 zo goed mogelijk te beschrijven. Of het nu Sinatra is, die dit type figuur ongetwijfeld is tegengekomen toen hij opgroeide in Hoboken en in talloze bands speelde, of Preminger, die de soundtrack en de Frankie-Zosch-subtekst gebruikt om het innerlijke wereldbeeld van de junkie door de Hays Code-kooi te loodsen, je krijgt een goed samenhangend stuk van On the Waterfront, dat bijna op precies hetzelfde moment werd gefilmd. Een soort pseudo-realistisch werk, waardoor je je realistischer gaat afvragen hoe diep de drugscultuur in het Amerikaanse leven verankerd is.

text_en: Lots of scenes and dialogue are flat-out goofy, but when you add it all up, i.e. Machine's daily cycle from depressing walkup to depressing bar to depressing burlesque hall to depressing smoke-filled poker games and back home again, you get a weird sense that somebody, somewhere is trying to give a faithful depiction of the junkie's life circa-1955. Whether it's Sinatra, who obviously would have bumped up against this type of character growing up in Hoboken and working in numerous bands, or Preminger, who uses the soundtrack and the Frankie-Zosch subtext to slip the addict's interior worldview past the Hays Code cage, you get a good companion piece to On the Waterfront, which was filmed almost exactly the same time. Sort of a faux-realist work that leaves you realistically wondering how deep the drug culture is embedded in American life.


text:
Dit was een verbazingwekkend openhartige (uh-huh, uh-huh) film voor 1955. Otto Preminger en Carlyle Productions waagden een kans door hem te maken, de Motion Picture Association of America zag af van het maken van een film waarin openlijk een junkie te zien is die een injectiespuit vol heroïne in zijn arm steekt. Frank Sinatra waagde een kans door een verslaafde muzikant te spelen en door plat op zijn gezicht te vallen in een rol waarvoor hij minstens twee keer zoveel acteerwerk nodig had als ooit tevoren. Al deze gokjes leverden iets op, de film is een klassieker, hoewel hij niet volmaakt is.
Nelson Algren' De roman van Frank Sinatra mag dan geweldig zijn, maar er gebeurt veel te veel om hem in een film van twee uur te passen. 'The Man with the Golden Arm' duurt 119 minuten en voelt vaak veel langer. Maar naar mijn mening wordt de film niet gemaakt door Frankie Machine (Sinatra) maar door de andere personages en hun subplots, die allemaal met Frankie te maken hebben. Uiteindelijk is het niet alleen Frankie die verslaafd is, alles en iedereen lijkt van hem afhankelijk te zijn en dat voelt hij heel sterk. Als de druk te groot wordt, begint het tromgeroffel op de soundtrack en Frankie steekt de straat over met zijn goedgeklede 'vriend' Louie.
Het is overdreven om te zeggen dat Frank Sinatra' De muziekcarrière van Billy Wilder heeft altijd in het slop gezeten, maar in het begin van de jaren vijftig zat hij tussen zijn tournees met grote bands en het Las Vegas-tijdperk in. Met 'From Here to Eternity' bewees hij dat hij een serieuze acteur was en zijn carrière als zanger kwam ook weer op gang, maar 'The Man with the Golden Arm' was nog steeds een grote uitdaging, de hele show zakt of zinkt weg door zijn optreden. Hij doet het zo goed dat ik soms minutenlang vergat dat ik naar Frank Sinatra zat te kijken, hij moet junkiemuzikanten hebben gekend en die kennis tot het uiterste hebben uitgebuit.
Naast Billy Wilders meesterwerk 'The Lost Weekend' In 'The Man with the Golden Arm' wordt meer nadruk gelegd op de sociologische oorzaken van verslaving. Terwijl Don Birnem (Ray Milland in 'The Lost Weekend') zich voornamelijk tegen zichzelf lijkt te verzetten, wordt Frankie Machine belaagd door externe krachten en zoekt hij zijn toevlucht in de naald. Geen van beide benaderingen is helemaal goed of fout, vooral omdat verslaving onmogelijk volledig te verklaren is, maar het lijkt erop dat deze film baat zou hebben gehad bij wat meer inzicht in Frankies innerlijke strijd.
<0x3E><0x3E> Een van de problemen die ik met deze film heb, is het clichématige vertrouwen op het 'afbreken van de koude bouillon'. Ik besef dat 'The Man with the Golden Arm' waarschijnlijk de trend zette in plaats van hem te volgen, maar dat doet er niet toe. In het begin van de film heeft het er alle schijn van dat Frankie met behulp van een arts en een of andere behandelinrichting zijn verslaving te boven is gekomen. Natuurlijk vereist het drama van de film dat hij terugvalt, maar ik vond het typisch Amerikaanse ideaal dat een man zijn problemen alleen het hoofd moet bieden (of misschien met de hulp van een goede vrouw) hier niet op zijn plaats. Zomaar de pijp uit gaan en met Kim Novak de zonsondergang tegemoet rijden leek me te onrealistisch. Het einde van 'The Lost Weekend' leek er wel op, maar was naar mijn mening iets minder rooskleurig.

text_en:
*** Spoiler in fifth paragraph *** This was an amazingly frank (uh-huh, uh-huh) picture for 1955. Otto Preminger and Carlyle Productions took a chance by making it, the Motion Picture Association of America balked at certifying a film that openly shows a junky jabbing a syringe full of heroin into his arm. Frank Sinatra took a chance both on playing an addicted musician and at falling flat on his face in a role that required at least twice as much acting as he'd ever done. All in all these gambles paid off, the movie is a classic, though it's not perfect.

Nelson Algren's novel may be great, but it has far too much going on to fit comfortably into a two hour movie 'The Man with the Golden Arm' is 119 minutes and often feels much longer. However, in my opinion it's not just Frankie Machine (Sinatra) that makes the film but the other characters and their sub-plots, all involving Frankie. Ultimately it's not just Frankie who has the addiction, everyone and everything seems to be dependent on him and he feels it keenly. When the pressure gets to be too much the drums start pounding on the soundtrack and Frankie steps across the street with his well-dressed "friend" Louie.

It's an exaggeration to say that Frank Sinatra's music career was ever really in the doldrums, but in the early 50's he was in limbo between his days touring with big bands and the Las Vegas era. 'From Here to Eternity' established him as a serious actor and his career as a singer rebounded as well, but 'The Man with the Golden Arm' was still a significant challenge, the whole show sinks or swims with his performance. He pulls it off with such skill that for several minutes at a time I forgot I was watching Frank Sinatra, he must have known junky musicians and exploited that knowledge to the utmost.

Set side by side with Billy Wilder's masterpiece 'The Lost Weekend' there is more emphasis on the sociological causes of addiction in 'The Man with the Golden Arm.' Whereas Don Birnem (Ray Milland in 'The Lost Weekend') seems to struggle mostly against himself, Frankie Machine is beset by external forces and he takes refuge in the needle. Neither approach is wholly right or wrong, mostly because addiction is impossible to fully explain, but it seems like this film might have benefited from a little more insight into Frankie's internal struggle.

*** Spoiler *** One of the problems I have with this film is the clichéd reliance on "quitting cold turkey." I realize that 'The Man with the Golden Arm' was probably setting the trend rather than following it but that doesn't make it any better. In the beginning of the movie Frankie has to all appearances kicked his habit with the help of a doctor and a treatment facility of some sort. Naturally the drama of the film requires that he backslide, but I found the All-American ideal that a man has to face his problems alone (or maybe with the help of a good woman) out of place here. Going cold turkey and riding off into the sunset with Kim Novak seemed too unrealistic. The end of 'The Lost Weekend' was similar but in my opinion was a little less rosy.


text:
Geweldige, kleine, baanbrekende film (in 1955) over een belangrijk onderwerp.
Ik verwachtte niet veel van Sinatra's optreden en was aangenaam verrast. Geweldige Kim Novak! Ze was fantastisch!
Geweldige jazzplaat van Elmer Bernstein! Net zo geweldig als die van Lazlo Schifrin voor 'Bullitt'! Het verbaast me dat hij niet op cd verkrijgbaar is (als iemand weet dat de soundtrack op een ander formaat verkrijgbaar is, zouden ze hem hier ergens moeten posten!).
De regie van Preminger was, zoals gewoonlijk, op het randje van perfect.
Ik heb Nelson Algren's roman niet gelezen en heb er ook geen idee van hoe trouw het scenario eraan was. Het subplot van Frankie als een 'hot' kaarthandelaar was ook een beetje een verrassing, net als een paar andere dingen. Maar kijk zelf. Het is de moeite van het bekijken waard.

text_en:
Great little ground-breaking movie (in 1955) about an important subject.

I wasn't expecting much from Sinatra's performance and was pleasantly surprised by it. Loved Kim Novak! She was gorgeous!

Loved the jazz score by Elmer Bernstein! As great as that by Lazlo Schifrin for "Bullitt"! I am very surprised it doesn't seem available on CD (if anyone knows about the soundtrack's availability on any other format, they should post it here somewhere!).

Preminger's direction was, as usual, borderline flawless.

Haven't read Nelson Algren's novel nor have any idea how faithful the screenplay was to it. The subplot of Frankie as a "hot" card dealer was a bit of a surprise, too, as were a few other things. But see for yourself. It's very much worth seeing...


text: Een uitstekende kijk op de wereld en de realiteit van een heroïneverslaafde. De film is er een die veel te dicht in de buurt komt van degenen die betrokken waren bij de drugscultuur en weten wat het werkelijk is om een heroïneverslaafde te zijn (of te zijn). Goede film, die nooit echt verouderd zal zijn. Uitstekende vertolkingen door alle betrokkenen en de minimalistische set is Preminger's manier om te laten zien hoe grauw de wereld van JUNKIE kan worden. Een blik waard <0xE2><0x80><0x93> een soort opleiding. De gouden arm is een bezorgde blik op de waarheid van het ondergrondse leven van pijn waarin een junkie leeft.

text_en: A truly excellent look at the world and the realities of being a heroin addict. The movie is one that will hit much too close to home to those who were involved in the drug culture and have knowledge of what being(or being around) a heroin addict really is. Good movie, which will never truly be outdated. Excellent performances by all involved and the minimalist set is Preminger's way of showing how bleak a JUNKIE'S world can become. Worth a look--an education of sorts. The golden arm is a worried look at the truth of the underground life of pain a junkie lives in.


text: Vanaf het hoogtepunt van het openingsthema is 'The Man With the Golden Arm' klassiek amusement uit de jaren vijftig. Hier geen subtiliteit, Frank komt uit de gevangenis met een aap op zijn rug en gaat meteen terug naar zijn oude buurt, waar het oude tuig nog steeds op de loer ligt. Dit is een verhaal over zijn duistere rit met al zijn emotionele bagage intact. De voorstellingen zijn allemaal een beetje overrijp, maar dat hoort bij het plezier van het kijken. Darren McGavin en Arnold Stang zijn onvergetelijk en stelen de show bijna. Dit en 'The Manchurian Candidate' zijn de twee grootste Voorzitters van de Raad, naar mijn bescheiden mening. Mis ze geen van beiden.

text_en: From the crash of the opening theme, "The Man With the Golden Arm" is classic 1950's entertainment. No subtlety here, Frank comes home from prison with a monkey on his back and goes right back to the old neighborhood, where the old scumbags still lurk. This is a tale of his dark ride with all of his emotional baggage intact. The performances are all a bit overripe, but that's part of the fun of watching. Darren McGavin and Arnold Stang are unforgettable, and almost steal the show. This and "The Manchurian Candidate" are the two greatest Chairman of the Board films, in my humble opinion. Don't miss either one of them.


text:
Een duistere en pijnlijke blik op de gevaren van drugsverslaving, maar Sinatra is geweldig in deze film. Alleen al het zien van zijn razende gekronkel, geschreeuw en destructieve woede aan het eind van de film is genoeg om iemand zich te laten afvragen of hij niet toch heroïne zou moeten proberen; misschien zouden ze dit moeten laten zien aan studenten geneeskunde in plaats van de stompzinnige onzin die we jaar in jaar uit moeten verduren.
Het is het verhaal van een man die eenvoudigweg probeert een nieuw, schoon leven voor zichzelf op te bouwen nadat hij in de gevangenis heeft gezeten, die probeert af te komen van zijn drugsverslaving en zijn baan als kaartenverkoper bij illegale gokoperaties, die wordt neergehaald, in de modder getrokken door het kwaad van de menselijke natuur. Hij wordt gemanipuleerd door zijn werkgevers, de drugsdealers en zelfs door zijn raadselachtige, sluwe en toch domme vrouw.
Zelfs als je de film zelf niet leuk vindt, is hij het bekijken waard, alleen al vanwege de soundtrack. Het is allemaal zware, swingende jazz met grote delen met drums en koper. Dit, met zijn hippe, maar enigszins sinistere geluid, maakt de sfeer, samen met de grijnzende, slangachtige drugsdealers en kaartverkopers, die altijd als aasgieren rond Frankie Machine lijken te cirkelen.
Ik kan dit iedereen aanbevelen, vooral als je van film noir houdt, van kostuums, gleufhoeden of jazz.

text_en:
A dark and painful look at the perils of drug addiction, Sinatra is wonderful in this film. Just watching his frenzied writhing and screaming and destructive rage near the end of the film is enough to make anyone think twice about trying heroin; maybe they should show this to kids in health class instead of the mindless drivel we are compelled to endure year after year.

It's the story of a man who is simply trying to make a new, clean life for himself after being in prison, trying to rid himself of his drug habit and his job of dealing cards in illegal gambling operations, who is pulled down, pulled back into the muck by the evils of human nature. He is being taken advantage of by his employers, the drug dealers, and even his enigmatic, crafty-yet-stupid wife.

Even if you didn't like the film itself, it's worth seeing just for the soundtrack. It's all heavy, swinging jazz with large drum and brass sections. This, with its groovy, yet slightly sinister sound, helps set the mood, along with the grinning, snaky drug and card dealers, who always seem to hover like vultures around Frankie Machine.

I recommend this to anyone -- especially if you like film noir, zoot suits, fedoras, or jazz.


text: Geweldig boek, geweldige film, geweldige soundtrack. Frank Sinatra laat in deze film zien dat hij kon acteren als hij daar zijn best voor wilde doen. Het einde is een beetje sentimenteel, maar voor die tijd is het begrijpelijk dat de studio een happy end wilde. De cinematografische aard van de heroïneverslaving (in die tijd baanbrekend) is een pluspunt. Voeg daar de geweldige soundtrack aan toe en je hebt een van de grote Amerikaanse films.

text_en: Great book, great movie, great soundtrack. Frank Sinatra shows in this movie that when he wanted to put the effort in, he could act. The ending is a bit schmaltzy, but for the time it's understandable the studio wanted a happy ending. The graphic nature of the heroin addiction (groundbreaking for the period) is a plus. Add the terrific soundtrack and you've got one of the great American movies.


text:
De man met de gouden arm was een van de eerste films met als hoofdthema (en, in sommige opzichten, de boodschap) de tragedie van heroïneverslaving. Het is bij lange na geen geweldige film, maar het belang ervan ligt in Otto Preminger's toewijding om hem echt te laten lijken en op het randje van melodrama en naturalisme. Wat ik leuk vond was dat het niet zozeer een vertoning van junkies was (als je de beste vertoning daarvan wilt lezen, lees dan _Naked Lunch_, als je er in elk geval doorheen kunt komen, afgezien van de boodschap), maar de aard van het stedelijke milieu waarin Frankie Machine leeft. Hij verwacht dat hij, als hij uit de gevangenis komt voor dealen, het rechte pad op zal gaan, drummer in een band zal worden en zijn leven als muzikant legaal zal maken. Maar hij heeft zijn 'gehandicapte' vrouw Zosch, die niet kan werken en geld nodig heeft en vaak klaagt, en dan is er de oude buurt <0xE2><0x80><0x93> hij kan er niet aan ontkomen om Louie (Darren McGavin) te zien, die nog steeds kaartspelletjes speelt in de achterkamer en, ja, drugs dealt. Net als in Mean Street is het moeilijk om aan de details te ontsnappen als je niet weggaat.
Maar aan de andere kant is het moeilijk voor Frankie Machine om niet te proberen op een natuurlijke manier te functioneren in deze stadswijk. En de personificatie van Frankie is Sinatra, en ik kan niemand anders bedenken die hem zou kunnen spelen, zelfs niet de originele Brando. Hij past in de buurt en lijkt het soort man dat het spel een stap voor zou moeten zijn. Maar Sinatra heeft ook een kwetsbaarheid die hij op een fantastische manier weet te benutten, en tegen de tijd dat we hem in Molly's appartement 'de koude pleuris zien krijgen', is het geloofwaardig, ook al is het niet iets wat mensen van'mijn' generatie aan heroïne zouden denken (d.w.z. aan treinspotten en zeker niet aan Requiem voor een Droom). Al was het alleen maar omdat je de film wilt zien om te zien wat er met Sinatra als dit personage gebeurt.
Maar de gebreken komen in sommige andere optredens naar voren, hoewel het een beetje lastig is. Eleanor Parker lijkt voor een groot deel van de film te veel toneel te spelen en Frankie voor de gek te houden dat ze echt invalide is, terwijl ze in werkelijkheid kan lopen en hem om de een of andere reden voor de gek houdt. Maar naarmate de film vordert, wordt het duidelijker: ze wordt verondersteld gek te zijn, gek van jaloezie, en op dat niveau begint het beter te worden. Intussen is Kim Novak goed, hoewel ze geen _Vertigo_ -waardig personage is, maar meer de stem van de rede in het verhaal. Rechercheur Bendar, die misschien wel een van de meest een-op-een-personages/performances is die ooit zijn gemaakt. En Sparrow, Frankies nerdvriendin, en de personages van Louie en Schiefka, en die worden allemaal gespeeld zoals je zou kunnen verwachten (in feite is McGavin beter dan oké). Wat betreft het rondstrooien van ander talent rond Sinatra, doet Preminger het niet zo geweldig. En, eerlijk gezegd, sommige scènes vallen nogal tegen.
Maar de Man met de Gouden Arm fascineert heel erg, en niet alleen als een gedateerd stuk van sociologisch belang. Het werkt als meeslepend drama, en als een boodschap die wordt overgebracht zonder prekerig of kitscherig te zijn. Het is een echt artikel, alleen niet uitzonderlijk.

text_en:
The Man with the Golden Arm was one of the first films to have as its main topic (and, in some respects, the message) the tragedy of heroin addiction. It's nowhere near a great film, but its importance lies in Otto Preminger's dedication to making it feel real and on the edge of melodrama and naturalism. What I liked is that it's not so much an expose of junkies (if you want the best expose of that read Naked Lunch, if you can get through it anyway, besides the point), but the nature of the urban environment Frankie Machine lives. He expects after he gets out of prison for dealing to go on the straight and narrow, to become a drummer in a band and make it legit as a musician. But he has his "crippled" wife Zosch, who can't work and needs money and often complains, and then there's the old neighborhood- he can't escape seeing Louie (Darren McGavin), who is still doing back-room card games and, yes, pushing dope. Like Mean Streets, it's hard to escape the minutia unless you leave.

But then again, it's hard for Frankie Machine not to try and operate naturally in this urban quarter. It's just that he can't escape the temptation of junk (when he's booked on a phony theft charge with his friend, he sees a junkie freaking out, and it puts back the fear of going back on into his clean self). And personifying Frankie is Sinatra, and I can't see anyone else who could've played him, even original choice Brando. He fits into the neighborhood, and seems like the kind of guy who should be a step ahead of the game. But there's also a vulnerability to Sinatra that he pulls out wonderfully, and by the time we see him going 'cold turkey' in Molly's apartment, it's believable even if it's not the kind of thing those from 'my' generation would think of heroin (i.e. Trainspotting and certainly Requiem for a Dream). If for nothing else, you want to watch the movie to see what happens to Sinatra as this character.

The flaws, however, come in some of the other performances, though it's a little tricky. Eleanor Parker seems to be overacting for a good portion of the movie, fooling Frankie that she's really crippled when in reality she can walk and is fooling him for one reason or another. But then it becomes clearer as it goes along- she's supposed to be nuts, and nuts with jealousy, and on that level it starts to get better. Meanwhile, Kim Novak is good, though not Vertigo-worthy, as the possible girl in the side but more like the voice of reason in the story. Then there's a Detective Bendar, who might be one of the most one-note characters/performances, ever. And also Sparrow, Frankie's nerdy friend, and the characters of Louie and Schiefka, and they're all played as one might expect them to (actually, McGavin is better than OK). As far as casting other talent around Sinatra, Preminger doesn't do all that great. And, frankly, some scenes kind of fall flat.

But there's a lot of fascination in the Man with the Golden Arm, and not just as some dated piece of sociological interest. It works as compelling drama, and as a message piece conveyed without being preachy or campy. It's a genuine article, just not exceptional.


text:
STAR RATING: ***Zaterdagavond *** Vrijdagavond *** Vrijdagochtend *** Zondagavond *** Zondagochtend ***

Eens komt heroïneverslaafde Frankie Machine (Frank Sinatra) uit de gevangenis, waar zijn stuntelige bajesklant Sparrow (Arnold Stang), zijn hulpbehoevende invalide vrouw Zosch (Eleanor Parker) en Molly (Kim Novak) hem te hulp schieten. Hij probeert het als drummer in een band ver te schoppen, maar tot zijn grote doorbraak komt, zit hij vast aan het enige andere waar hij goed in was, behalve junkiekaarten schudden in spelletjes met hoge inzetten. En hoe hij ook zijn best doet, zelfs de gevangenis heeft hem niet genezen van zijn verslaving aan de duivel. 's drugs - waardoor hij tegen iedereen om hem heen moet liegen en bedriegen en tot wanhopige maatregelen gedwongen moet worden om zijn verslaving te voeden. Zijn verlangen om ervan af te komen is zijn enige drijfveer voor een happy end.
Als mensen aan Frank Sinatra denken, denken ze meestal aan klassieke nummers met een hoog niveau, zoals Under My Skin, New York New York en It Had to Be You. Maar niemand mag vergeten dat hij in feite ook een beroemd acteur was, en als zijn optreden in de vermaarde film From Here to Eternity niet genoeg was, zal hij ook herinnerd worden om zijn briljante drama over wat in die tijd het ultra-taboeonderwerp van drugsmisbruik was.
<0x3E> De film wordt vaak genoemd als een van de eerste met beeldend heroïnegebruik (waarschijnlijk de reden achter de 15-certificaat) in een tijd dat het nog een onderwerp was dat diep onder de grond werd gestopt. In zijn vertolking van de hoofdfiguur is Sinatra prima; hij brengt perfect de wanhoop, wanhoop en oprechtheid over van een man die elke tweede kans die hem wordt gegeven, verspeelt. Zijn kille kalkoenscène is veel intenser dan die van Ewan McGregor in Trainspotting. De eerste co-star die indruk maakt, is Parker als de veeleisende, behoeftige invalide echtgenote van Machine, die de schuld en plichtsbesef van haar man zo goed mogelijk benut. Novak als zijn geheime minnaar heeft nog steeds een paar sterke momenten, maar is minder een ster dan Parker. Stang doet zijn gebruikelijke komische ontspanningsact, als de stuntelende sidekick die de hoofdrolspeler met zijn weeïge New Yorkse accent achtervolgt.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
STAR RATING: ***** Saturday Night **** Friday Night *** Friday Morning ** Sunday Night * Monday Morning

One time heroin addict Frankie Machine (Frank Sinatra) gets out of prison to his bumbling jailbird partner Sparrow (Arnold Stang), needy cripple of a wife Zosch (Eleanor Parker) and bit on the side Molly (Kim Novak.) He's trying to make it big as a drummer in a band, but until his big break comes along he's stuck doing the only other thing he was any good at other than being a junkie- dealing cards in high stakes games. And try as he might, even prison hasn't cured him of his addiction to the devil's drug- causing him to lie to and deceive all those around him and driving him to desperate measures to feed his habit. His yearning to come off it is his only motivation towards a happy ending.

When people think of Frank Sinatra they generally think of classic high pitched songs like Under My Skin, New York New York and It Had to Be You. But lest anyone forget he was actually a renowned actor too and, if his performance in the acclaimed From Here to Eternity wasn't enough, he will also be remembered for this cutting edge drama, dealing with what was at the time the ultra taboo subject of drug abuse.

The film is often listed as one of the first to feature graphic heroin use (probably the reason behind the 15 certificate) in a time when it was a subject that was still very much pushed underground. In his portrayal of the main protagonist, Sinatra is fine, perfectly conveying the despair, desperation and sincerity of a man losing every second chance that is being given to him. His cold turkey scene is much more intense than Ewan McGregor's in Trainspotting. The first co-star to make an impression is Parker as Machine's demanding, needy cripple of a wife, using her husband's guilt and sense of duty to all the effect she can. Novak as his secret lover still manages some strong moments but is less of a star than Parker. Stang does his usual comic relief thing, as the bumbling sidekick who trails the leading man around with his waspy New York accent.

Director Otto Preminger does allow the pace to drag a bit sometimes but this is still a powerfully absorbing film all the way, with plenty of unexpected twists and turns and which should be admired for being one of the first films to bring such a grim subject so powerfully to life. ****


text:
Ik heb deze film ongeveer 12 jaar geleden gezien en ik kan me hem nog steeds herinneren alsof ik hem pas heb gezien. Zo heeft deze film me beïnvloed.
Als je bedenkt dat dit een film uit de jaren vijftig is, denk ik dat hij zijn tijd vooruit was. Het verbaasde me dat hij zijn integriteit behield in een onderwerp dat sommigen in die tijd als taboe beschouwden. Heel realistisch om de tumultueuze en hartverscheurende reis te laten zien die een verslaafde besluit te ondernemen. Je kunt je alleen maar voorstellen hoe het publiek in die tijd werd beïnvloed door het realisme van deze film.
Persoonlijk denk ik dat het een van Frank Sinatra's vijf beste voorstellingen op het witte doek was. Als anderen het over films hebben die te maken hebben met geestesziekten en/of verslaving, beveel ik altijd De man met de gouden arm aan als een van de top vijf.

text_en:
I saw this movie about 12 years ago and I can still remember it as if I just saw it recently. That is how much this movie has affected me.

Considering this is a movie from the 50's I think it was ahead of its time. It surprised me as in how it maintains its integrity in this subject some might have considered taboo back then. Very realistic in showing the tumultuous and heartwretching journey that an addict chooses to embark on. One can only imagine how the audiences were affected by the realism of this movie back in those days.

I personally think is was one of Frank Sinatra's top five performances in the big screen.

When others are discussing movies dealing with Mental Illness and/or addiction I always recommend The Man with the Golden Arm as one of the top five to watch.