text:
Een jongen uit een klein stadje die in een grote stad werkt, wordt een grote ster en raakt op een gegeven moment de kluts kwijt. Het laat je zien hoe je beroemd wordt en dan van de roem weer terugvalt naar een kleine opkomst. Geweldige cast, en een geweldige regisseur die een geweldige film heeft gemaakt, Boogie Nights.
P.T. Anderson. Een geweldige regisseur die Boogie Nights geweldig heeft gemaakt. Vanaf het moment dat de film begint tot het moment dat hij eindigt, kun je voelen hoe mooi deze film is. Sommige scènes zijn letterlijk adembenemend. Een geweldig verhaal, een geweldige film. Mark Whalberg was fantastisch, Philip Seymour Hoffman was in alles geweldig. Thomas Jane was ook geweldig, en hoewel hij maar een kleine rol had, speelde hij hem perfect. Er is één scène in deze film die ik niet uit mijn hoofd kan zetten: 'The Drug Deal Gone Bad Scene'. Het was geweldig, zowel het acteerwerk als de film. Ik had Boogie Nights nog niet gezien en godzijdank heb ik dat gedaan, het is zo goed afgerond en ik ben nu een grote fan van de PTA (Paul Thomas Anderson).
Doe wat je moet doen en kijk naar deze film.

text_en:
A small town kid working in a big city becomes a huge star and then spirals out of control. It shows you the rise to fame and then fall from fame and back to a little rise. Great cast of actors, and a great director = a great, great movie called Boogie Nights.

P.T Anderson. An amazing director who made Boogie Nights amazing. From the moment the movie starts to the moment it ends you can feel how beautiful this movie is. Some scenes are breathtaking, literally. A great story, a great movie. Mark Whalberg was fantastic, Philip Seymour Hoffman was wonderful as he is in everything. Thomas Jane also was magnificent and although he only had a small part he played it to perfection. There is one scene in this movie I can't get over, "The Drug Deal Gone Bad Scene" it was amazing, music acting and cinematography combined to make it amazing. I hadn't seen Boogie Nights and thank god I did, its so well rounded and I am now a HUGE fan of PTA (Paul Thomas Anderson).

Do whatever you have to do and watch this movie.


text:
Altman en Scorsese hebben seks met elkaar verknipt in een van de grootste Amerikaanse films van de afgelopen twintig jaar. Boogie Nights was in eerste instantie geen groot succes, en ik vind nog steeds dat de film niet de eer krijgt die hij verdient. De onmiddellijke ophef rond de film ('Een of andere pornofilm met Marky Mark') was volkomen onterecht. Wat Paul Thomas Anderson heeft gecreëerd is niet minder dan een verbluffende weergave van de jacht op en het daaropvolgende verlies van de Amerikaanse Droom (als zoiets nog bestaat).
Voor degenen onder jullie die de afgelopen acht jaar in een doos (of een biechtstoel) hebben geleefd, is Boogie Nights het letterlijke verhaal van het rijzen en dalen van de jonge Eddie Adams (Wahlberg). Eddie is gewoon een domme jongen uit Torrance, Californië, die meer uit het leven wil halen. Zijn kamer is doordrenkt van gespierde, naïeve Americana. Zijn dromen zijn veel groter dan zijn potentieel, maar niet zo groot als zijn... speciale gave. Zijn kale, zuidelijke heer trekt al snel de aandacht en de wenkbrauwen van de florerende, alomtegenwoordige porno-industrie. Jack Horner (Burt Reynolds als de twinkelende Papa Bear in de film) krijgt lucht van Eddies verborgen talent en besluit hem in een film te zetten.
Voordat je 'deep-throat' kunt zeggen, heeft Eddie zijn naam veranderd in Dirk Diggler en zijn massieve lid aan een nieuwsgierig publiek getoond. Roem en rijkdom maken kennis met Dirk, net als een schare plaatselijke pornosterren. Zijn vrienden en collega's worden zijn provisorische gezin, maar al snel blijkt het een zondagse picknick als alle andere. Terwijl de prettige jaren zeventig plaatsmaken voor de door coke vertroebelde, videovriendelijke jaren tachtig, begint Dirk & Co. aan een gevaarlijke terugval.
Anderson heeft alles wat hij had in dit glorieuze, ontroerende epos gestopt. Het spettert en het spettert nooit. Geen enkel beeld van dit monumentale beeld is verspild, en de personages en hun dialogen leven met ons nog lang nadat ELO uit de soundtrack is verdwenen. Zie dit onmiddellijk. En bekijk het dan nog eens.
En nog eens.

text_en:
Altman and Scorsese have twisted sex together in one of the greatest American films of the past 20 years. Boogie Nights didn't make a huge initial splash, and I still don't think it's received the credit it deserves. The immediate clamor surrounding the film ("Some porn movie with Marky Mark") was wholly without merit. What Paul Thomas Anderson has created is no less than a stunning representation of the pursuit and subsequent loss of the American Dream (if such a thing still exists).

For those of you who have been living in a box (or a confessional) for the past 8 years, Boogie Nights tells the literal rise-and-fall tale of young Eddie Adams (Wahlberg). Eddie is just a dopey kid from Torrance, California who wants something more out of life. His room is soaked in muscle-bound, naive Americana. His dreams are far bigger than his potential, but not quite as large as his...special gift. His bald-headed southern gent quickly raises the attention and eyebrows of the booming, omni-present adult film industry. Jack Horner (Burt Reynolds as the film's twinkle-eyed Papa Bear) gets wind of Eddie's hidden talent and decides to put him in a movie.

Before you can say "deep-throat," Eddie has changed his name to Dirk Diggler and exposed his massive member to a wide-eyed public. Fame and fortune make Dirk's acquaintance, as do a bevy of local porn celebs. His friends and co-workers become his makeshift family, but it soon proves to be a Sunday picnic like no other. As the feel-good 70s give way to the coke-addled, video-friendly 80s, Dirk & Co. begin a dangerous backslide.

Anderson put everything he had into this glorious, moving epic. It sizzles and never fizzles. Nary a frame of this monumental picture is wasted, and the characters and their dialogue live with us long after ELO fades from the soundtrack. See this one immediately. And then watch it again.

And again.


text: De populariteit van deze film zal alleen maar toenemen naarmate de tijd verstrijkt. Hij is beter dan alle andere films die in 97 zijn genomineerd en beloont herhaaldelijke kijkers. Ik heb hem nu drie keer gezien, dus ik weet het. Anderson werd vergeleken met sommige grote Amerikaanse regisseurs (Altman, Scorcese, Tarantino) en misschien heeft hij die invloeden, maar de kans is groot dat hij na nog een paar films zelf ook op die lijst zal staan.<br />Nog een laatste opmerking: Julianne Moores 'Amber Waves' zal in de herinnering voortleven lang nadat andere filmpersonages uit de jaren negentig zijn vervaagd.

text_en:
This picture's following will only grow as time goes by. Better than any of the best picture nominees in 97 and it rewards repeated viewings. I've seen it three times now so I know. Anderson was compared to some of the great American directors (Altman, Scorcese, Tarantino) and he may have those influences but chances are, after a few more films, he'll be considered part of that short list himself.

One last note: Julianne Moore's "Amber Waves" will resonate in the memory long after other 90's movie characters have faded. THE best performance of the year -in any of the four categories.


text:
Enige tijd geleden heb ik een video van Paul Thomas Anderson gezien waarin hij zijn grote belangstelling voor pornofilms uitdrukt en hoe deze industrie betere films had kunnen produceren en als gevolg daarvan een compleet genre en niet alleen seks op videoband. Paul Thomas Anderson legde zijn eigen geloof in de porno-industrie in het personage dat op een geweldige manier door Burt Reynolds wordt gespeeld. Hij heet Jack Horner, een regisseur wiens grootste droom het is een 'echte' film te maken die de kijker in spanning kan houden vanwege het geweldige dramatische verhaal en tegelijkertijd opwindend door de schoonheidskoningin en de 'grote lullen en tieten'. Zodra hij Eddie Adams (Mark Walhberg) ontmoet, gelooft hij dat hij de nieuwe ster voor zijn films heeft gevonden. En zo begint het verhaal van de jonge Eddie in de porno-industrie.
De film begint met een scène in een nachtclub, waar we alle mensen kunnen zien die deel zullen uitmaken van Eddies leven, en later zien we hen buiten de porno-industrie, waar ze hun dagelijkse routine hebben. Maar al snel zien we hen binnen de porno-industrie, en na slechts één feestje begint het verhaal van de nieuwe Eddie, het verhaal van Dirk Diggler. Ze zullen allemaal de smaak van het echte succes te pakken krijgen met Dirk als de grote ster, die een heleboel prijzen wint en Jack helpt om zijn grootste droom waar te maken met een serie films over Brock Landers, het nieuwe personage van Dirk. Dit soort exploitatiefilms zijn een verbazingwekkend succes en voor Jack zijn het de eerste 'echte' films. Maar dit is het begin van het einde en het begin van de 'horror 80's' waarin Dirk en zijn vrienden zullen genieten van nexus, drugs en rock-'n-roll. Maar we weten allemaal dat de excessen iedereen kapot kunnen maken en dat de erectiestoornis elke pornoster kapot kan maken en hier concentreert de film zich op hun leven na het totale succes en hoe iedereen het heel moeilijk heeft met veel problemen als gevolg van de slechte reputatie van de porno-industrie en van een periode met veel excessen. In Dirks decadentie, nadat hij zijn best heeft gedaan en heeft gefaald in de muziekindustrie, is er een briljante scène die op een volmaakte manier kan worden voortgezet over hoe het Dirk en zijn vrienden vergaat. Die scène is die van zijn eerste drugsdeal, met de verschijning van Alfred Molina, die in een totale chaos eindigt. Is grappig voor ons en een verschrikkelijke ervaring voor Dirk en vriendjes maar er is altijd een oplossing als je teruggaat naar wat je kent en als Dirk terug is, is Brock terug.
Nou, ik heb de meeste personages niet in mijn soort samenvatting genoemd maar ik moet zeggen dat ze allemaal verbazend goed ontwikkeld zijn. De cast is gewoon fantastisch met de beste rol die ik van Mark Walhberg heb gezien. Julianne Moore heeft een krachtige rol in een echt ontroerend personage; Reilly, Macy, Hoffman, Heather Graham, Guzman etc. zijn gedenkwaardig, allemaal personages met grappige en droeve momenten. Ten slotte hou ik echt van de fantastische filmstijl van Anderson hier, met een uniek zicht op de porno-industrie aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig. Ik zei altijd dat 'Magnolia' mijn favoriet van Anderson was, maar nu, na alles gezien te hebben behalve 'Sidney', kan ik niet zeggen dat ik een favoriet heb, want ik hou van ze allemaal!
PS: ergens heb ik gelezen dat deze film de 'Scorsese-film' van Anderson is, dus ik weet zeker dat als je van 'Goodfellas' en 'Casino' houdt, je ook van deze houdt. Ik ben gek op 'Boogie Nights'!

text_en:
Sometime ago I watched a video of Paul Thomas Anderson in which he express the big interest that he has in porn films and how this industry could've produce better films and in consequence a complete genre and not just sex in video tape. Paul Thomas Anderson put his own believes of porn industry in the character played in a terrific way by Burt Reynolds. His name is Jack Horner, a director whose biggest dream is to make a "real" film that can keep the viewer in suspense because of the great dramatic story and, at the same time, exciting with the beauty and with the "big cocks and tits". Soon as he meets Eddie Adams (Mark Walhberg), he believes that he has found the new star for his films. And that's how the story of the young Eddie in the porn industry begins.

The film begins with a sequence inside a night club where we can see all the persons that will be part of Eddie's life and later we can see them outside the porn industry, living their daily routine. But soon we can see them inside the porn industry and after only one party, the story of the new Eddie begins, the story of Dirk Diggler. All of them will taste the real success with Dirk as the main star, winning lots of prizes and helping Jack to make real his biggest dream with a series of films about Brock Landers, the new character of Dirk. This sort of exploitation films are an amazing success and for Jack are his firsts "real" films. But here is the beginning of the end and the beginning of the "horrible 80's" when there is going to be $ex, DRUGS and Rock & Roll for Dirk and pals. But we all know that the excesses can destroy any person and the erectile dysfunction can destroy any porn star and here the film focuses in their lives after the total success and how everybody is having a real bad time with many problems due to society's bad look to porn industry and to a period with many excesses. In Dirk's decadence, after trying and failing in the music industry, there's a brilliant sequence that can resume in a perfect way how the things are going for Dirk and his friends. That sequence is the one of his first drug deal, with the appearance of Alfred Molina, which ends in a total mess. Is funny for us and a terrible experience for Dirk and pals but there's always a solution if you get back in what you know and when Dirk is back, Brock is back.

Well I haven't mention most of the characters in my sort of a summary but I must say that all are amazingly well developed. The cast is just superb with the best performance that I have seen of Mark Walhberg. Julianne Moore has a powerful performance in a really moving character; Reilly, Macy, Hoffman, Heather Graham, Guzman, etc are just memorable, all of their characters with funny and sad moments.

Finally, I really love the amazing cinematic style of Anderson here with a unique view to the porn industry of the late 70's and early 80's. I used to say that "Magnolia" was my favourite of Anderson but right now, after watching all except "Sidney", I can't say that I have a favourite because I love them all!

PS: somewhere I read that this film is the "Scorsese film" of Anderson so I'm more than sure that if you love "Goodfellas" and "Casino" you will love this one too. I f*cking love "Boogie Nights"!


text:
Enige tijd geleden heb ik deze film gezien toen hij op HBO werd vertoond en uit wat ik ervan heb gezien, leek het me een goede film. Dus ik ben vandaag in de Blockbuster en ik zie hem daar bij de dvd's en ik besluit dat het me niet kan schelen. Dus ik huur hem. Toen ik hem uit had, was ik geschokt door hoe goed hij was.
Deze film raakte me recht in het hart. Alles was zo ongelooflijk. De verhalen, de acteurs, de zwarte humor, de MUZIEK! O, laat ik niet beginnen over de muziek in deze film. PT Andderson is een van de groten. Absoluut het beste wat er is gemaakt sinds Quentin Tarantino (een god). )
<0x3E> Nadat ik de eerste keer had gekeken, keek ik hem nog eens met Andersons commentaar (ik was verbaasd dat hij zo'n coole vent is).
<0x3E> Iedereen die in films geïnteresseerd is, zou deze film moeten zien, als hij dat niet al is. Anderson is duidelijk een filmliefhebber. In de film vernielt hij zo veel andere regisseurs. Zoals de poolscène met de camera die het meisje door het water volgt. Duidelijk gejat van 'I Am Cuba'. Maar daar heb ik geen problemen mee. De film is heel respectabel omdat hij gejat is.
<0x3E> Ik geef deze film terug aan iedereen die iets van de inhoud van de film (porno) kan bevatten.
<0x3E> 10/10/10.

text_en:
Some time ago I saw this when HBO was showing it and from what I saw of it, it seemed like a good movie. so I'm in Blockbuster today and I see it there with the DVD'S and I decide what the hell. So I rent it. After I finished watching it I was in shock of how good it was.

This movie just touched my heart. Everything in it was so amazing. The stories, the actors, the dark humor, the MUSIC!!! Oh don't get me started on the music in this film. PT Andderson is one of the greats. Definitely the best thing to come out since Quentin Tarantino(a god.)

After I finished the first viewing I watched it again with Anderson's commentary (I was suprised on how such a cool guy he is.)

Anybody who is interested in movies at all should watch this movie, if they haven't already. Anderson is obviously a film lover. In the movie he rips off so many other directors tecniques. Such as the pool scene with the camera following the girl through the water. Obviously ripped off from "I Am Cuba." But I have no beef what so ever with that. The film is very respectable with it's ripoff's.

I recomend this film to anybody who can deal with some of the content of the film(porn.)

10/10


text: Dit is een klassieker die het zal kunnen uithouden in een drama, simpelweg omdat hij is opgenomen met een stijl van 70's en het een verhaal is over de 70's. Het is grappig, vol actie, onderhoudend en droevig tegelijk. Het heeft het effect je mee te trekken in het leven van deze arme mensen en de gevolgen van hun daden.

text_en: This is a classic that will be able to hold up with drama's to come simply because of the fact that it is shot with a 70's style and it's a story about the 70's. It is funny, action-filled, entertaining and sad at the same time. It has the effect to pull you into the lives of these poor folks and the consequences for their actions. 4 STARS!


text: De drie namen die het meest voor deze film betekenen, zijn Burt Reynolds, Mark Wahlberg en Julianne Moore. Deze drie leveren de beste prestaties, maar de hele cast doet het geweldig. De film gaat weliswaar over de porno-industrie, maar laat zich niet uit de hand lopen met zijn eigen seksuele premisse. Aan de andere kant waren er veel scènes waarin drugsgebruik voorkwam en hoewel het belangrijk was om de levensstijl van de personages te begrijpen, denk ik dat er op dit gebied iets te veel van het goede was. Paul Thomas Anderson heeft niet veel aan de regie gedaan, maar hij is misschien wel voor deze film uitgekozen op basis van zijn werk 'The Dirk Diggler Story' uit 1988. Een van de dingen die briljant zijn geportretteerd, is de familiesfeer tussen de personages terwijl ze samen werken, leven en feesten. Hoewel ze niet echt een typisch gezin lijken te zijn, schijnen ze wel om elkaar te geven. De prachtige soundtrack geeft je echt een gevoel van de tijd waarin disco de rage was. Er staan veel favoriete nummers van discoplaten op en ook nog een paar andere prachtige nummers.<br />Het verhaal gaat over een begaafde jongeman die Eddie Adams (Wahlberg) heet en wordt uitgenodigd in de porno-industrie. Hij verandert zijn naam in Dirk Diggler en wordt bijna van de ene dag op de andere een filmster. Jack Horner (Reynolds) is de regisseur die zijn films heel serieus neemt, omdat hij gelooft dat zijn werk meer is dan alleen pornografie, maar dat het ware kunst is. Maar Dirk wordt overmatig afhankelijk van drugs en gaat al snel een gevaarlijke weg op, waar hij alles laat lopen. Hoewel er meer nadruk wordt gelegd op Dirks personage, zijn er ook subplots voor de andere personages en hun beproevingen in het leven. Je zult merken dat je hoopt en hoopt dat hun situatie beter wordt. Al met al een goed gemaakte film.

text_en:
The three names that mean the most to this film are Burt Reynolds, Mark Wahlberg, and Julianne Moore. These three deliver the strongest performances, but the entire cast does a wonderful job. The film although about the porn industry does not let itself get out of hand with it's own sexual premise. On the other hand there were many scenes that involved drug use and although important to understanding the characters lifestyle, I think there was some overkill in this department. Paul Thomas Anderson has not done a great deal of directing, but he may have been picked for this film based on his 1988 work "The Dirk Diggler Story." One thing that was brilliantly portrayed is the family like atmosphere between the characters as they work, live, and party together. Although not a typical family they certainly seem to care for each other. The wonderful soundtrack really helps give you a feel for the period during a time when disco was the rage. There are many disco favorites on it and some other wonderful songs as well.

The story is about a gifted young man named Eddie Adams (Wahlberg) that gets invited into the porn industry. He changes his name to Dirk Diggler and becomes and adult film star almost overnight. Jack Horner (Reynolds) is the director that takes his films very seriously as he believes his work is more than just pornography, but that they are true art. However Dirk becomes overly dependent on drugs and soon heads down a dangerous road where he stands to loose everything. Although a greater focus is placed on the character Dirk there are subplots for the other characters and their trials in life. You will find yourself wishing for and hoping their situations improve. All-in-all a well done film.


text:
Soms erkent de Academy de mogelijkheden van sommige films niet, of nomineert ze niet omdat ze controversieel of sterk zijn. Soms worden ze wel genomineerd, maar winnen ze niets (ik hoop dat dat dit jaar niet gebeurt met 'American Beauty'). Dat is precies wat er gebeurde met 'Boogie Nights', de beste film van 1997. De Academy gaf de beste film liever een Oscar voor 'Titanic', een puur commerciële en holle film, en andere prijzen voor de overschatte 'Good Will Hunting' en de irritante 'Full Monty'. De andere films die in de hoofdcategorie werden genomineerd waren 'L.A. Confidential' en 'As Good as it Gets', geweldige films, maar 'Boogie Nights' is nog steeds beter en had in meer categorieën herinnerd moeten worden. Deze verbazingwekkende film vertelt het verhaal van Eddie Adams (Mark Wahlberg, in een verrassend goede rol), een 17-jarige barman die de aandacht trekt van Jack Horner (Burt Reynolds, in een verrassend goede rol), een regisseur van pornofilms. Eddie heeft een speciale 'gave', en die helpt hem om in de wereld van de pornofilms te komen. Hij verandert zijn naam in Dirk Diggler en begint een enorm succes te worden. Maar roem... duurt niet eeuwig. Andere personages hebben ook hun parallelle verhalen <0xE2><0x80><0x93> Amber Waves (Julianne Moore, perfect), Buck (Don Cheadle) en anderen, onder wie Rollergirl (Heather Graham), een actrice die alles accepteert, maar die haar rolschoenen moet dragen. Wat een banale, triviale film had kunnen zijn, wordt een volmaakte, gedenkwaardige film in de handen van Paul Thomas Anderson. Wat 'Boogie Nights' tot zo'n geweldige film maakt, is de uitvoering ervan, toegevoegd aan een slim, goed geschreven scenario, een geweldige soundtrack, enzovoort. Elk personage is zeer goed ontwikkeld en elk van hen heeft zijn of haar eigen belang in de context. Elk gevoel, elke zwakheid, elke angst, elke emotie wordt onderzocht, wat resulteert in een meesterwerk van de moderne Amerikaanse cinema.
'Boogie Nights' is een sterke, aangrijpende film die gezien moet worden door iedereen die echt van film houdt. Onder een plot dat op het eerste gezicht banaal lijkt, gaat een prachtig verhaal van hoogtepunten en dieptepunten, dingen die we in ons leven tegenkomen. Het is een verbluffend portret van het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig, precies een tijdperk van hoogtepunten en dieptepunten. Dat maakt deze film zo bijzonder en een waar meesterwerk.
10/10.

text_en:
Sometimes the Academy doesn't recognize the potential of some films, or doesn't nominate them because they are controversial or strong. Sometimes they are nominated, but don't win anything (I hope this doesn't happen this year with "American Beauty"). This is exactly what happened with "Boogie Nights", which was the best film of 1997. The Academy preferred to give the best picture Oscar to "Titanic", a purely commercial and hollow film, and other awards to the overrated "Good Will Hunting" and the irritating "Full Monty". The other pictures which were nominated in the main category were "L.A. Confidential" and "As Good as it Gets", great movies, but "Boogie Nights" is still better and should have been remembered in more categories.

This amazing film tells the story of Eddie Adams (Mark Wahlberg, in a surprisingly great performance), a 17 year old barman who takes the attention of Jack Horner (Burt Reynolds, in a redeeming acting), a director of porn films. Eddie has a special 'gift', and this helps him to get into the world of porn movies. He changes his name for Dirk Diggler and starts to make a huge success. But fame... doesn't last forever. Other characters also have their parallel stories- Amber Waves (Julianne Moore, perfect), Buck (Don Cheadle) and others, including Rollergirl (Heather Graham), an actress who accepts to do anything, but she has to be wearing her roller shoes.

What could have been a banal, trivial film, turns into a perfect, memorable one in the hands of Paul Thomas Anderson. What makes "Boogie Nights" such a great film is its execution, added to a clever, well written screenplay, great soundtrack, etc. Each character is very well developed, and each of them has his/her importance in the context. Each feeling, weakness, fear, emotion is explored, resulting in a masterpiece of the modern American cinema.

"Boogie Nights" is a strong, impacting picture that should be seen by everyone who really likes cinema. Under a plot that seems banal at first impression, there is a wonderful story of highs and downs, things that we face in our lives. It is an amazing portrait of the end of the '70s and the beginning of the '80s, exactly an age of highs and downs. That's what makes this film so special and a true masterpiece.

10/10


text: Wat een film! Hij heeft ontegenzeggelijk een onderhoudend onderwerp (tenzij je preuts bent) en een volwassen, grappig en complex script van Paul Thomas Anderson (Magnolia, Hard Eight). PT Anderson zal ongetwijfeld nog wel een tijdje blijven bestaan. Het bewijs is hier in dit epische en ambitieuze meesterwerk te vinden. Alle personages zijn vakkundig gespeeld en ontroerend en volgroeid. Van Burt Reynolds als Jack Horner (de regisseur) tot Julianne Moore (zijn filmster) en Mark Whalberg (als Dirk Diggler) ze zijn allemaal fabelachtig. En het verhaal? Wow! Een eerlijke blik op zaken en mislukking en consequenties en familie. Een van de beste films aller tijden!

text_en: What a movie! It has undeniably entertaining subject matter (unless you're a prude) and a mature, funny, and complex script from Paul Thomas Anderson (Magnolia, Hard Eight). PT Anderson will undoubtably be around for some time. The evidence is here in this epic and ambitious masterpiece. Every character is expertly played and touching and fully-shaped. From Burt Reynolds as Jack Horner (the director) to Julianne Moore (his movie-star) and Mark Whalberg (as Dirk Diggler) they all are fabulous. And the story? WOW! Honest look at business and failure and consequences and family. One of the best movies of all time! i give it a >>>>>>>>>>>>>>>>>>>A+


text: 'Boogie Nights' is een meesterwerk dat een geweldig verhaal vertelt met flair en een geweldige visie van een zeer getalenteerde regisseur. Deze film bevat een cast die uitstekende prestaties levert. Hoewel het onderwerp erg controversieel is, wordt het met grote zorg behandeld door zeer getalenteerde mensen. Deze film heeft ook een onverwachte emotionele impact, je zult je hem nog lang nadat hij is afgelopen herinneren.

text_en: "Boogie Nights" is a masterpiece it tells a great story with flair an great direction from a very talented director. This film features a cast which turn in outstanding performances. Though the subject matter is very controversial but it is handled with great care by very talented people. This movie has an unexpected emotional impact also, you will remember it long after it is over.


text: Dit is een absoluut meesterlijke geniale zet van Paul Thomas Anderson, de schrijver/regisseur van deze film. Hij bestudeert werkelijk de plus- en minpunten van de wereld van de porno en de gevolgen voor je daden in een wereld die letterlijk wordt gevoed door seks, drugs en rock-'n-roll. Alleen de beste cast heeft zich verzameld met Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Heather Graham, Julianne Moore, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, Don Cheadle, Philip Baker Hall en anderen.

text_en: This is a absolutely masterful stroke of genius by Paul Thomas Anderson the writer/director of this movie. It really examines the pluses and minuses of the world of porn and consequences for your actions living in a world literally fueled by sex, drugs, and rock n' roll. Only of the finest casts assembled with Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Heather Graham, Julianne Moore, William H. Macy, Philip Seymour Hoffman, Don Cheadle, Philip Baker Hall, and others.


text: Zolang je over je puriteinse instincten heen kunt stappen en je realiseert dat pornografen ook mensen zijn, zul je beseffen hoe diep de personages van P.T. Anderson gaan. En ook dat de soundtrack ongelooflijk goed is. De liedjes zijn zo nauw verbonden met de scènes dat je ze niet kunt horen zonder weer aan de film te denken.<br />Philip Seymour Hoffman is alleen al de toegangsprijs waard.

text_en:
As long as you can get past your puritanical instincts and realize that pornographers are people too, you'll realize the depth p.t. anderson gives to his characters. Also, an incredible soundtrack. The songs are so tightly tied to their scenes, you won't be able to hear them without thinking about the movie again.

Philip Seymour Hoffman is worth the price of admission alone.


text: Een interessante aanvulling op de echte documentaires over John C. Holmes. Helaas gaat het niet over wat Holmes uiteindelijk fataal is geworden, en daar had het zeker baat bij kunnen hebben. Burt Reynolds en Mark Wahlberg kregen hier de meeste lof voor, maar ik had het gevoel dat de echte sterren Julianne Moore als de cocaïne snuivende wannabe-moeder waren, Don Cheadle als een zwarte man die worstelt met zijn identiteit als pornoster/stereoverkoper in een of andere wilde outfit en William H. Macy, wiens vrouw de ultieme slet is. Om nog maar te zwijgen over een bijna onherkenbare Alfred Molina. Macy's nieuwjaarsfeestje en Cheadles kans op een beter leven na een uit de hand gelopen donutroof zijn waarschijnlijk de twee beste scènes in de film, of in elk geval de twee beste shots. Waar deze film het beste in is, is laten zien hoe macht gemakkelijk te corrumperen is in zijn verschillende vormen. Maar geen van de personages leert blijkbaar iets van hun duistere neerwaartse spiraal terwijl ze allemaal weer opkrabbelen en terugkeren naar hun normale leven.

text_en: An interesting companion piece to true documentaries of John C. Holmes. Unfortunately, it doesn't deal with what ultimately killed Holmes, and it certainly could have benefited from doing so. Burt Reynolds and Mark Wahlberg got the most praise for this, but I felt the true stars were Julianne Moore as the cocaine-sniffing mother wannabe, Don Cheadle as a black man struggling with identity as pornstar/stereo-salesman in some wild getups and William H. Macy, who's wife is the ultimate slut. Not to mention a nearly unrecognizable Alfred Molina. Macy's new year's eve bash and Cheadle's chance for a better life after a donut shop robbery gone wildly wrong are probably the two best scenes in the movie, or at least the two best shot. What this movie does best is show how power can easily corrupt in its various forms. However, none of the characters apparently learn anything from their dark downward spiral as they all rebound and return to their normal lives.


text: Deze film heeft het allemaal. Geweldige acteurs, goede dialogen, drama, komedie, en uitstekend geschreven en geregisseerd door Paul Thomas Anderson. Ik heb deze film al een paar keer gezien en geniet er elke keer weer meer van. Hij wordt niet oud, hij is voortdurend onderhoudend en stimulerend. Burt Reynolds is met gemak de beste rol, en hij doet het geweldig. John C. Reilly en Don Cheadle geven ook uitstekende komedies ten beste. Er is geen enkel zwak element in deze film.

text_en: This movie has it all. Great actors, good dialog, drama, comedy, and excellent writing and directing by Paul Thomas Anderson. I have seen this film several times and enjoy it more each time. It doesn't get old, it is consistently entertaining and stimulating. Easily Burt Reynolds best role, and he does a great job. John C. Reilly and Don Cheadle also give excellent comedic performances. There is not a weak element in this film.


text:
Dit was de beste film van 1998 en een van de beste van de jaren negentig. Ja, het is een rip van Goodfellas. Maar zoals het gezegde luidt: goede dichters lenen, grote dichters stelen. En de ouderraad heeft op een briljante manier van een paar van de beste gestolen, plus een paar geniale ingrepen van zijn eigen hand. Ik geef dit een tien (wat voor mij heel zeldzaam is).
Maar de voornaamste reden dat ik hier commentaar op geef (omdat ik net zo goed de hele avond kan jubelen) is dat al die mensen die het in het standaard VHS-formaat hebben gezien... wat denken jullie? Dit verdient de Full Scène-ervaring. Kijk eens naar de verhouding waarin hij is opgenomen! Ik heb niet de moeite genomen om het op video te bekijken.
Genoeg gezegd!

text_en:
This was the best film of 1998 and one of the best of the 90's. Yes, it is a rip off of Goodfellas. But as the saying goes, good poets borrow, great poets steal. And PTA has stolen brilliantly from some of the best, plus added some genius touches of his own. I gave this a ten (which is very rare for me).

The main reason I am commenting on this though (cause i could just rave all night) is all those people who have seen it on VHS standard issue...what are you thinking? This deserves the FULL SCREEN experience. Look at the ratio it was shot in! I saw it 5 times at the cinema and haven't bothered to watch it on video.

Nuff said!


text: Deze film is een meesterwerk. Hij was van begin tot eind opwindend. Het verhaal over een pornoster van de schrijver-regisseur Paul Thomas Anderson wordt met stijl, gratie, humor en zelfs ontroering verteld. De acteurs en de personages die ze spelen zijn allemaal eersteklas, met inbegrip van Mark Wahlberg in de hoofdrol, die bewijst een goede acteur te zijn en een film kan maken. Burt Reynolds levert misschien wel zijn beste prestatie als pornoregisseur als hij Wahlberg ontdekt. De film herschept de late jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig met een perfecte precisie, van de discoscène die de film begint tot Wahlbergs Don Johnson 'Miami Vice'-outfit die hij in de laatste scène draagt. De meeste bioscoopbezoekers die deze film zien, zullen hem ongetwijfeld vergelijken met PULP FICTION, maar in feite heeft hij veel meer gemeen met de films van Robert Altman en Martin Scorsese. De film is een triomf van stijl. Het openingsshot dat de film in gang zet, is al even indrukwekkend als dat in THE PLAYER en ABSOLUTE BEGINNERS. De montage van Dylan Tichenor is gewoonweg fenomenaal. Ik kon niet geloven dat de montage geen Oscarnominatie had gekregen (GOOD WILL HITING was een betere montage?!). De beste scène in de film moet die met de voetzoekers zijn. Ik had vlinders in mijn buik omdat de scène zo ongelooflijk intens is. Toen ik de film voor de tweede keer zag, had ik precies dezelfde reactie op de scène. Jammer genoeg heeft hij misschien niet dezelfde impact op de televisie als in een bioscoop met een goede stereo-installatie. Het is jammer dat veel mensen deze film niet hebben gezien tijdens het filmen, want dat is de beste manier om hem te bekijken. Andersons gebruik van breedbeeld zal het op tv niet goed doen (dus haal de dvd of een bandje uit de brievenbus). Het is verbazingwekkend hoe gemakkelijk Anderson het er allemaal uit laat zien, want dit is pas zijn tweede film. De muziek, decors, kostuums, fotografie, excentrieke personages, seks, geweld, geluk en hartzeer worden vastgelegd door een man die duidelijk dol is op filmen.

text_en: This film is a masterpiece. It was exhilarating from beginning to end. Writer-director Paul Thomas Anderson's story about a porn star is told with style, grace, humor, even poignancy. The actors and the characters they play are all first-rate, including Mark Wahlberg in the lead, who proves himself a solid actor and can carry a film. Burt Reynolds gives perhaps his best performance ever as a porno director who discovers Wahlberg. The film recreates the late 70s and early 80s with dead-on accuracy, from the disco scene that begins the film to Wahlberg's Don Johnson "Miami Vice" outfit that he wears in the final scene. Most regular moviegoers who see this film will no doubt compare it to PULP FICTION, but it really has much more in common with the films of Robert Altman and Martin Scorsese. The film is a triumph in style. The opening tracking shot that begins the film is just as impressive as the ones in THE PLAYER and ABSOLUTE BEGINNERS. The editing by Dylan Tichenor is simply phenomenal. I couldn't believe the editing didn't receive an Oscar nomination (GOOD WILL HUNTING was a better edited film?!). The best scene in the film has to be the one with the firecrackers. I had butterflies in my stomach because the scene is incredibly intense. When I saw the film a second time, I had the exact same reaction to the scene. Unfortunately, it may not have the same impact on TV as it did in a theater with good stereo sound. It's a shame that many people didn't see this movie during its theatrical run, because it is the best way to watch it. Anderson's use of widescreen will suffer on TV (so get the DVD or a letterbox tape). It is amazing how easy Anderson makes it all look, because this is only his second film. The music, sets, costumes, photography, offbeat characters, sex, violence, happiness and heartbreak are captured by a guy who is clearly in love with filmmaking.


text:
Boogie Nights volgt een thema dat uiterst bekend is in gangsterfilms (hoewel het niet in het genre zelf past) <0xE2><0x80><0x93> de opkomst en de val. We zien de opkomst van verschillende personen, van wie sommigen uit de anonimiteit opklimmen tot grote hoogten... en dan uit de gratie vallen door hun uitspattingen.
Ik geloof dat dit de eerste film is van schrijver/regisseur Paul Thomas Anderson, en het is een geweldig begin! Ik zag elementen van de invloed van andere regisseurs, zoals Robert Altman, maar de film houdt stand in originaliteit en plotontwikkeling.
Karakterontwikkeling is het mooiste onderdeel van de film. Ik identificeerde me echt met alle personages en voelde hun pijn en hun succes bij hen. Alle optredens waren briljant. (Het was vooral goed om een kleine rol te zien van een echte porno-veteraan, Nina Hartley.
In wezen is deze film een combinatie van komedie en tragedie, met als resultaat een van de beste films van 1997, die bij de Oscars werd afgekeurd (waarschijnlijk door het <0xE2><0x80><0x93> zoals ze zouden zeggen <0xE2><0x80><0x93> pikante onderwerp en het algemene conservatisme van de Academy.

text_en:
Boogie Nights follows a theme that is extremely familiar to gangster films (although it doesn't fit into that genre itself) - the rise and the fall. We see the rise of several individuals, some of them from complete obscurity, to achieving great heights ... and then falling from grace due to their excesses.

I believe that this is the first feature by writer/director Paul Thomas Anderson, and it's a great start! I saw elements of other directors' influences, such as Robert Altman, but the film holds its own in originality and plot development.

Character development is the movie's finest feature. I really identified with all of the characters and felt their pain and their success with them. All of the performances were brilliant. (It was especially good to see a small part performed by real-life porn veteran, Nina Hartley).

Basically this film combines comedy and tragedy with the result being one of the best films of 1997, which was snubbed at the Oscars (probably due to the "racy" - as they would say - subject matter, and the general conservatism of the Academy.


text: Misschien wel het mooiste moment van de televisie, in elk geval voor zover ik me kon herinneren, toen miljoenen op primetime Shakespeares _Richard II-Richard III_ konden zien spelen (ik geloof dat het op vrijdagavond was). Er werd geen woord overgeslagen, en de toneelstukken wekten bij mij (die toen nog op de basisschool zat) een dorst naar geschiedenis en een honger naar Shakespeare en drama.<br />Laat me die dvd's eens zien. Wat een set zou dat zijn!

text_en:
Possibly the finest moment of TV, at least in my memory, as millions could watch Shakespeare's gripping Kings cycle (Richard II - Richard III) play out on prime time TV (I believe it was on Friday nights). No word was left out, and the plays awoke in me (who was then in elementary school) a thirst for history and a hunger for Shakespeare and drama.

Let's see these reissued on DVD. What a set this would be!


text:
Ik geloof dat het meer dan veertig jaar geleden is dat ik deze serie voor het laatst heb gezien, maar de herinnering eraan is nog steeds niet vervaagd. Dat zou een logische stap zijn voor een heruitgave van de dvd, lijkt me. Veel van de acteurs zijn doorgegroeid naar grotere roem (Robert Hardy, Sean Connery, om er maar een paar te noemen); hoewel het een vrij kleine rol was, herinner ik me nog steeds Judy Dench, toen in haar twintiger jaren, als Catharina van Frankrijk (Hendrik V). Ze was toen net zo mooi als nu.
Er is een aanwijzing op deze site dat de serie in kleur is gefilmd <0xE2><0x80><0x93> is dat zo? Wie van ons zou het weten <0xE2><0x80><0x93> er was in die tijd praktisch geen kleurentelevisie. Helaas, geen videorecorders; als dat zo is, hebben sommigen het misschien opgenomen. Als manier om Engelse geschiedenis te onderwijzen, heeft deze serie die tot leven gebracht op een manier die maar weinig docenten in de klas voor elkaar krijgen.
Wat zou dit een prachtig naslagwerk zijn!

text_en:
I believe it has been over 40 years since I saw this series, yet memory of it hasn't faded a bit. This would be a natural for DVD re-issue, it seems to me. Many of the performers have gone on to greater fame (Robert Hardy, Sean Connery, to name a couple); though it was a smallish role, I still remember Judy Dench, then in her 20's, as Katherine of France (Henry V). She was very lovely then as now.

There is a hint on this site that the series was filmed in color - is this so? Who of us would know - virtually no color TV in those days. Mores the pity, no VCR's; if so, some might have recorded it. As a way of teaching English history, this series made it come alive in ways few class room teachers can manage.

What a fine re-issue this would be!


text:
Goed <0xE2><0x80><0x93> het was zwart-wit en waarschijnlijk op een 2-inch band <0xE2><0x80><0x93> wat betekent dat de bbc het heeft gewist, toch? Maar het blijft in mijn gedachten, na al die jaren geleden (1960???) als een perfect stukje geschiedenis, verlevendigd door de meest innovatieve montage en geweldige acteurs vol jeugd en bravoure.
Ik wil het nog een keer zien! Hoor je dit, bbc? Zoek je originele 2-inch banden of de 35mm-film, regel met de acteurs en regisseurs over de rechten en herdruk! Ik weet het, ik weet het, sommigen van hen zijn dood, sommigen worden vermist in de strijd.
Waar anders kan ik Mary Morris zien als het'slangenhart gewikkeld in een tijgervacht'? Waar anders kan ik Paul Daneman zien doen: 'Nu is de winter van ontevredenheid...'? Of Robert Hardy zijn toespraak zien houden over 'die ceremonie van afgodsbeelden'?

text_en:
All right - it was in black and white and probably on 2" tape - which means the BBC wiped it, right? But it stays in my mind from all those years ago (1960??) as a perfect slice of history enlivened by the most innovative editing and wonderful actors full of youth and bravado.

I WANT TO SEE IT AGAIN! Are you reading this, BBC? Find your original 2" tapes or the 35mm film, deal with the actors and directors for the rights, and re-issue! I know, I know, some of them are dead, some of them are missing in action.

Where else will I be able to see Mary Morris as the 'serpent's heart wrapped in a tiger's hide'? Where else will I be able to see Paul Daneman do 'Now is the winter of discontent....'? Or Robert Hardy deliver his speech about 'that idol ceremony'?


text: Ik heb deze miniseries gezien toen ik op de middelbare school zat. Ik herinner me dat ze absoluut briljant en meeslepend waren. Destijds kende ik geen van de Britse acteurs in de serie, maar ik ben er sindsdien achter gekomen dat er tegenwoordig een paar sterren in meespelen, onder wie Sean Connery (de oorspronkelijke James Bond onder vele andere rollen), Judi Dench (koningin Elizabeth in 'Shakespeare in Love' onder vele andere rollen) en Eilene Atkins (waarschijnlijk het bekendst van de creatie van 'Upstairs/Downstairs', maar ook voortreffelijk in veel acteerrollen). Net als de andere commentator zou ik het graag nog eens zien. Ik weet zeker dat de productie tijdloos blijft en ik hoop dat hij op dvd of dvd is uitgebracht of binnenkort zal worden uitgebracht. Als je de kans krijgt het te zien, mis het dan niet.

text_en: I saw this mini-series when I was in high school. I remember it as being absolutely brilliant and compelling. At the time, I knew none of the British actors in the series, but have since learned that some of today's stars performed in it, including Sean Connery (the original James Bond among many other roles), Judi Dench (Queen Elizabeth in "Shakespeare in Love" among many other roles) and Eilene Atkins (probably best known for creating "Upstairs/Downstairs" but also superb in many acting roles). Like the other commentator, I would like to see it again. I'm certain the production remains timeless, and I would hope that it has been or will be released on VHS or DVD. If you get a chance to see it, do not miss it.


text: Deze serie is kortgeleden ontdekt en uittreksels zijn te zien, in elk geval in Groot-Brittannië, op http://www.screenonline.org.uk/tv/id/527213/index.html Waarschijnlijk is er enige hoop dat de serie uiteindelijk breder beschikbaar zal worden. Het probleem is dat deze serie werd gevolgd door de serie THE WARS OF THE ROSES, die een vergelijkbare sterretjesbedding had en die beschikbaar was voor kabeltelevisie, of in elk geval de markt bevolkte.<br />De twee series zijn heel verschillend in dramaturgie; THE WARS consolideert de toneelstukken door het uitgebreid herschrijven en veranderen van scènes; EEN EEUW VAN KONINGEN volgt Shakespeare nauwkeuriger. Beide series hebben baat bij integrerende casting.

text_en:
This series has recently been unearthed and excerpts can be seen, at least within Britain, via http://www.screenonline.org.uk/tv/id/527213/index.html Presumably there is some hope that the series may eventually become available more widely. The problem is that this series was followed by the series THE WARS OF THE ROSES that had a similarly stellar cast and which has been available to cable TV, or at least crowding the market.

The two series are quite different in dramaturgy; THE WARS consolidates the plays through extensive rewriting and shifting of scenes; AN AGE OF KINGS follows Shakespeare more closely. Both series benefit from integral casting.


text: Ik heb dit op KQED gezien, met Frank Baxter als commentaar, als ik het me goed herinner. Ik heb het sindsdien nooit meer gezien, maar zou graag willen weten waar het te koop is.<br />Het is verbazingwekkend hoe goed iets kan zijn, maar dan in zwart-wit, en met nul special effects. In feite is het verbazingwekkend hoe BETER zoiets kan zijn!

text_en:
Watched this on KQED, with Frank Baxter commenting, as I recall. Have never seen it since, but would like to find out where it is available.

It is amazing how good something can be, but be in black and white, and have zero special effects. In fact, amazing how much BETTER something like that is!


text:
Het was zo ontzettend lang geleden (1960), maar ik ben deze serie nooit vergeten en heb vaak gewenst dat hij weer zou opduiken. Ik was er zo door geboeid dat ik correspondeerde met Mr. Rathbun, destijds directeur van Standard Oil, die de presentatie op pbs sponsorde. Hij stuurde me een foto van het wandtapijt (in feite een houtskooltekening) dat achter de aftiteling was gebruikt.
Bij de openingsmuziek van Bayco's 'Elizabethaans masker' verzamelden mijn familie en ik ons rond onze zwart-wittelevisie om Shakespeares woorden in te drinken, gesproken door een groep uitmuntende maar relatief onbekende acteurs (tenminste voor het Amerikaanse publiek in die tijd).
We werden voorgesteld aan acteurs als Sean Connery, Dame Judi Dench, Tom Fleming, Patrick Garland, Julian Glover en Robert Hardy. Sindsdien ben ik blijven genieten van hun prestaties. Een van de interessantste dingen was de manier waarop de acteurs in hun respectievelijke rollen steeds ouder werden terwijl Shakespeares 'King'-stukken, misschien wel voor het eerst, in chronologische volgorde werden gepresenteerd.
Ik wou dat ik die acteurs kon vertellen hoeveel die serie voor me betekende.
Als 'Leeftijd der Koningen' op dvd en/of dvd kon worden uitgebracht, zou het diegenen onder ons die ernaar verlangen het nog eens te zien, en degenen die het de eerste keer hebben gemist, veel plezier doen.
GOED NIEUWS! PBS heeft zojuist een dvd van 'Een eeuw der koningen' uitgebracht! ZIE HUN CATALOG 2009, PAGE 19, OF BELLEN ZE GRATIS!

text_en:
It was so very long ago (1960), but I have never forgotten this series and often wished it would reappear. So taken with it, I corresponded with Mr. Rathbun, then president of Standard Oil, which sponsored the presentation on PBS. He sent me a photo of the tapestry (actually a charcoal rendering) used behind the credits.

To the opening theme music of Bayco's "Elizabethan Masque," my family and I gathered around our black & white TV to drink in Shakespeare's words as spoken by a group of excellent but relatively unknown players (at least to American audiences at the time).

We were introduced to such actors as Sean Connery, Dame Judi Dench, Tom Fleming, Patrick Garland, Julian Glover and Robert Hardy. I have continued to enjoy their accomplishments ever since. One of the most interesting things was the way in which the actors continued to age in their respective roles as Shakespeare's "King" plays were presented, perhaps for the first time, in chronological order.

I wish I could tell those actors just how much that series meant to me.

If "Age of Kings" could be revived on VHS and/or DVD, it would so please those of us who long to see it again and those who missed it the first time around.

GOOD NEWS! PBS HAS JUST ISSUED A DVD OF "AN AGE OF KINGS"! SEE THEIR JULY 2009 CATALOG, PAGE 19, OR CALL THEM TOLL FREE. I JUST ORDERED MINE!


text: Ik heb deze hele serie gevolgd toen ik op de lagere school zat, uit vrije wil, niet omdat ik het voor school moest doen. Ik las de stukken altijd in het tempo van de serie. Die ervaring gaf me een levenslange liefde voor Shakespeare en geschiedenis. Het gaf me zelfs een beetje een acteertalent, al was het maar op amateurniveau. Telkens als ik een van Shakespeares geschiedenisstukken lees, komen de beelden die het eerst bij me opkomen, van deze zwart-witproductie, gezien op een grote'meubel'-tv met een konijnenoorantenne, met alle'spoken' en wiebels die daarbij horen. De sets waren minimaal, als ik het me goed herinner, maar dat was volkomen irrelevant omdat het acteerwerk zo goed was. Destijds had ik geen idee wie de acteurs waren. Nu zie ik dat velen van hen in de loop der jaren bekend zijn geworden. Ik vond vooral Hotspur en Hal geweldig, die, zie ik nu, gespeeld werden door Sean Connery en Robert Hardy. Ik zou het heerlijk vinden om dit in video te zien, vooral omdat veel van de toneelstukken zelden worden opgevoerd en er nog minder op video te zien zijn. Het zou ook waardevol zijn als document van een halverwege de twintigste eeuw geproduceerd toneelstuk.

text_en:
I followed this entire series when I was a child in grade school, by choice, not because it was required for school. I used to read the plays at the pace of the series. The experience gave me a life-long love for Shakespeare and history. It even gave me a bit of an acting bug, although at an amateur level only. Whenever I read any of Shakespeare's history plays, the images that come to mind first are from this black and white production, seen on a big "furniture" TV set with a rabbit ear antenna, with all the "ghosts" and wobbles that go with that.

Although the sets were minimal, if I remember correctly, that was totally irrelevant because the acting was so good. At the time I had no idea who any of the actors were. Now I see that many of them have become well known over the years. I particularly enjoyed Hotspur and Hal, whom I now see were played by Sean Connery and Robert Hardy. I would dearly love to see this available in video, especially since many of the plays are seldom performed and even fewer are available on video. It would be valuable also as a document of mid-20th century televised play production.


text: Een geweldige productie, die opnieuw en opnieuw uitgezonden zou moeten worden. Ik betwijfel of hij verouderd zou zijn! Ik zou graag horen van iemand die weet of er video's van deze serie bestaan, of andere informatie over waar hij te vinden of te bekijken is.

text_en: A great production, that should be revived/rebroadcast. I doubt that it would be out of date! I'd love to hear from anyone who knows whether videos exist of this series, or any other information about where it could be found or viewed.


text:
In 1961 werd deze serie uitgezonden op de plaatselijke tv hier in Zuid-Californië. Ik en vele anderen hebben sindsdien de bbc afgebeld voor een bandje of een dvd. En nu is het opeens op Amazon. Ik heb het in januari besteld en nu, hier op 30 maart, is het aangekomen. Het was lang wachten (48 jaar). Was het het waard? Tot nu toe heb ik net _Richard II_ gezien (ik heb de dvd pas om twee uur gekregen) en ik kan echt zeggen: JA!!! Het acteerwerk, de regie en de productie zijn voortreffelijk en zelfs nog beter dan ik me herinner. De productie is in b&w maar op de een of andere manier past het. De video is helder en heel goed, het geluid is vlekkeloos. Nog meer bewijs van hoe tijdloos Shakespeare werkelijk is.
Ik heb dit 10 sterren gegeven, ook al heb ik maar 1 van de 8 stukken gezien. Ik weet zeker dat als ik ze allemaal heb gezien, ik mijn cijfer zal verhogen tot minstens 12.
Het is momenteel in voorraad bij Amazon (US regio 1) voor een redelijke prijs.
Ik kan nu maar beter stoppen, zodat ik weer kan gaan kijken. De volgende is Henry IV, deel 1 van mijn favoriete stuk van Shakespeare.

text_en:
In 1961, this series was shown on local TV here in southern California. I and many others have been petering BBC for tape or DVD ever since. Now all of a sudden, here it is on Amazon. I pre-ordered in January and now here on March 30 it arrived. It was a long wait (48 years). Was it worth it? So far I have just watched Richard II (I've only had the DVD since 2 o'clock) and I can truly say YEA!!! totally worth the wait. The acting, direction, and production are superb and even better than I remember. The production is in B & W but somehow it fits. The video is clear and very good, the sound is flawless. Further proof of how timeless Shakespeare truly is.

I gave this 10 stars even though I have only seen 1 of the 8 plays. I am sure that when I have seen them all I will change my rating to at least a 12.

It's currently in stock at Amazon (US region 1) at a reasonable price.

I'd better stop now so I can get back to watching. Next up is Henry the IV, part 1 of which is my all time favorite Shakespeare play.


text: Mijn introductie tot een levenslange liefde voor Shakespeare. Mijn broer was 5 en ik was nog niet eens 7 toen WTTW Chicago uitzond over _An Age of Kings_. Het werd een familieritueel om te kijken, inclusief de herhalingen. Als herfstserie kocht mijn vader altijd een zeldzame traktatie voor ons in het Midden-Westen: granaatappels; en mijn moeder maakte maïspap op het fornuis. Geweldig acteerwerk van acteurs wier namen toen niets voor me betekenden (hoewel ik de pijnlijk jonge Sean Connery als Hotspur nooit zal vergeten), maar nu wel! En ze publiceerden de scripts in paperbacks, zodat we mee konden kijken en de taal konden leren. Ik slaagde erin het grootste deel van _Richard III_ daaruit te onthouden. Zo blij dat het op dvd uitkomt! Zeer aanbevolen voor alle leeftijden en voor iedereen die vertrouwd is met Shakespeare of de Engelse geschiedenis.

text_en: My introduction to a lifelong love of Shakespeare. My brother was 5 and I was not quite 7 when WTTW Chicago broadcast An Age of Kings. It became a family ritual to watch, including the reruns. As an autumn series, my father used to buy us a rare treat for the Midwest--pomegranates; and my mother would pop corn on the stove. Wonderful acting from actors whose names meant nothing to me then (although I will never forget the achingly young Sean Connery as Hotspur), but do now! And they published the scripts in paperback so we could follow along and figure out the language. I managed to memorize most of Richard III over that. So glad to see it coming out on DVD! Highly recommended for all ages and any level of familiarity with Shakespeare or English history.


text: Iedereen die van deze serie heeft genoten toen hij voor het eerst werd uitgezonden (ik haastte me van school naar huis om hem te zien), is nu op een bepaalde leeftijd, dus ik kan alleen mijn commentaar toevoegen aan degenen die om een dvd-uitgave vragen, zodat diegenen van ons de herinneringen aan de eerste uitzending kunnen herbeleven voordat hij gewoon een stukje vergeten tv-archiefgeschiedenis wordt. Als er zoveel oude tv-series uit de jaren zestig en zeventig kunnen worden uitgezonden, waarom dan niet dit? Zo moeilijk kan het toch niet zijn om de rechten te krijgen? De meeste Shakespeare-zinnen die ik kan citeren zijn afkomstig uit deze iconische serie en ik herinner me dat ik ze heb uitgewisseld met mijn schoolvriendinnen toen we probeerden elkaars herinneringen aan de tekst te overtreffen. Peter Dews verdiende terecht de eer dat hij de vooruitziende blik had gehad om het op het scherm te brengen. Dit was ongetwijfeld de beste openbare uitzending die ooit was gemaakt. Robert Hardy en Sean Connery die vechten tot de dood erop volgt <0xE2><0x80><0x93> het is fascinerend materiaal, en dat al vanaf het begin van de gouden eeuw van de bbc. Kom op bbc. Maak het vrij en geef het toestemming, alsjeblieft. Maart 2009. Eindelijk is de dvd er en ik feliciteer degenen die ervoor hebben gezorgd dat het is gebeurd. De beeldkwaliteit is opmerkelijk goed en de uitvoeringen zijn net zo goed als de geheugenbank had gedacht. Nu moeten al diegenen die erom hebben gevraagd hem kopen en die magische momenten opnieuw beleven.<br />UK-kijkers. Gezien het feit dat de serie in het Verenigd Koninkrijk is gemaakt door de bbc met gebruikmaking van Britse acteurs, is het...' Het is vreemd dat de dvd-uitgave daar niet beschikbaar is op Regio 2 (Europa) en alleen uit de Verenigde Staten kan worden geïmporteerd en gespeeld op aangepaste spelers. Het lijkt niet waarschijnlijk dat er belangrijke rechtenkwesties zijn, misschien vond men de markt te klein, dus waarom werd die dan niet'regionaal gratis' uitgebracht zodat iedereen ervan kon genieten?

text_en:
Anyone who enjoyed this series when first broadcast (I rushed home from school to see it) now is of a certain age so I can only add my comments to those asking for a DVD release to enable those of us to relive the memories of first transmission before it simply becomes a piece of unremembered TV archive history. If so many old TV series from the sixties and seventies can be released, why not this? Surely the rights clearances can't be that difficult. Most of the Shakespeare lines I can quote comes from this iconic series and I remember swapping them with my school chums as we tried to outdo each other's memories of the text. Peter Dews rightly deserved the credit for having the foresight to bring it to the screen. This surely was public broadcasting at its finest. Robert Hardy and Sean Connery fighting to the death - it's riveting stuff and from the beginning of the BBC Television's golden age. Come on BBC. Clear it and license it please. March 2009 So finally the DVD is here and congratulations to those who have made it happen. The picture quality is remarkably good and the performances every bit as good as the memory thought. Now all those who clamoured for it must buy it and relive those magic moments.

UK viewers. Given the series was made in the UK by the BBC using British actors it's strange that the DVD release is not available there on Region 2 (Europe) DVD and can only be imported from the US and played on modified players. It seems hardly likely that there are major rights issues, perhaps the market was felt to be too small so why on earth wasn't it released 'region free?' so everyone could enjoy it?


text: Ik probeer De eeuw der koningen al vele, vele jaren op te sporen. Mijn theaterleven was gevuld met de acteurs in deze serie. In 1960 was ik niet in staat om alles te volgen, omdat ik zelf in het theater werkte, veel nachtwerk. Nu ik gepensioneerd ben, wil ik dit hebben en het voor mezelf houden. Alsjeblieft, alsjeblieft, kan het niet op dvd worden uitgebracht, het zou me niet kunnen schelen wat het kost. Ik zie dat er anderen zijn die er net zo over denken. Wat kunnen we doen om dit voor elkaar te krijgen? Iets zo groots als dit mag niet in de vergetelheid raken. Ik moet nog twee regels schrijven. Oké, ik kan dat doen door te zeggen dat ik deze serie meer dan wat ook ter wereld wil hebben. Alleen maar om te kunnen zien hoe een paar van de beste acteurs van onze tijd de mooiste woorden van onze geweldige Shakespeare ten gehore brengen. Is dat niet genoeg?

text_en: I have been trying to track The Age of Kings down for many, many years.My theater life was filled with the actors in this series. At the time, in 1960 I was not able to follow all of it, as I was myself working in the theater, lots of night work. Now in retirement I LONG to have this and keep it to myself. Please, please can it not be issued on DVD, I would not mind what it cost. I see that there are others out there who feel the same. What can we do to get this done? Something as great as this should not be sent into oblivion. I have to write two more lines. OK I can do that by saying that I want this series more than anything in the world. Just to be able to watch some of the finest actor of our age playing out the finest words of our wonderful Shakespeare. Isn't that enough! A Uzmen


text: Ik glimlachte de hele film lang. De muziek is geweldig. De verhaallijn is geweldig. Het is een fantastische film. Deze film is gemaakt met respect en liefde voor de jaren zestig.

text_en: I smiled through the whole film. The music is great. The story-telling is great. It's a wonderful film. This picture is made with respect and a true love of the sixties.


text: Mijn diner met Michael geeft een glimp te zien van Howard Kaylans duizelingwekkende rit naar de roem met zijn folk-rockband The Turtles uit de jaren zestig. De Turtles waren in de jaren zestig een soort tweederangs act, maar de film laat duidelijk zien dat ze konden eten, drinken en feesten met de Titanen van de Hippiecultuur. En dat niet alleen, ze hadden ook nog eens de muzikale kwaliteiten om dat te bewijzen. Veel van de sterren van die tijd zijn te zien terwijl ze op het werk en in de optredens met de band in contact staan. Dat is mijn enige klacht over de film. Bijna vanaf het begin van de film zie je dat het bijna onmogelijk is om acteurs te vinden die zulke herkenbare sterren overtuigend kunnen spelen. Tijdens de film had ik maar al te vaak het gevoel dat ik naar een onderhoudende vertoning van neppruiken en -snorren zat te kijken. Maar als je een fan bent van de muziek van The Turtles of The Swinging 60's in het algemeen, zou dit wel eens de film voor jou kunnen zijn. En vergeet The Extra's niet te bekijken. Er is een heel grappig (en informatief) stukje van de bandleden, Mark Volman en Howard Kaylan, over hun rampzalige ervaringen met managers en agenten.

text_en: MY DINNER WITH JIMI is a glimpse at Howard Kaylan's giddy and vertiginous ride to fame with his 60's Folk-Rock band, The Turtles. The Turtles were kind of a 'second tier' act during the sixties, but the film clearly demonstrates that they could eat, drink, and party with the Titans of Hippie Culture. And, not only that, they had the musical chops to back it up. Many of the stellar acts of the era are seen as they interact with the band at work and at play. This provides my only complaint about the film. Almost from the beginning of the movie, one sees that it is nearly impossible to find actors who can convincingly impersonate such recognizable stars. Too often during the film, I felt that I was watching an engaging exhibition of phony wigs and mustaches. But, if you are a fan of the music of The Turtles, or The Swinging 60's, in general-this might be the film for you. And, don't forget to view The Extras. There is a very funny (and informative) bit by band members, Mark Volman and Howard Kaylan, about their disastrous experiences with managers and agents.


text: Justin Henry is prachtig als de verzaligde en ondeugende Howard Kaylan, leadzanger van de top tien-band The Turtles. De echte magie is de scène met de hoofdrolspelers en een Academy Award-winnende draai van Royale Watkins. Een voorstelling die de mystieke en toch aardse Jimi Hendrix volledig vastlegt. Er zijn niet veel films die, hoe ongelooflijk ook, de essentie van een bijzonder moment in een leven en tijd weten te vangen. Ik zou graag zien dat dit zonder problemen bij elke videotheek te krijgen is. Eh... wat is het probleem?<br />Dank je, Eddie. Een waardige toevoeging aan de geschiedenis van de psychedelische jaren zestig. Een besliste twinkeling in de geest.

text_en:
Superb and charming. Justin Henry is beautiful as a blissed out and mischievous Howard Kaylan, lead singer for the top ten hit making band, The Turtles. The real magic is the titular sequence with an academy award worthy turn by Royale Watkins. A performance that completely captures the mystical and yet down to earth Jimi Hendrix. Not many films, unbelievably so, can find the essence of a special moment in a life and times. I'd like to see this available at any home video retail outlet without any hassle. Uh..what's the deal?

Thanks Eddie. A worthy addition to the history of the psychedelic sixties. A definite twinkle in the mind's eye.


text: Ik kom uit Ierland en ik vond dat deze film af en toe een paar minuten had waarin de accenten een beetje afweken maar niet erger dan bij een Brad Pitt of een andere Amerikaan. Bovendien heb ik zelden een Britse acteur een Amerikaans of Canadees accent zien gebruiken, behalve Colin Farrel in Minority Report. Deze film is een kleine film en het was vermakelijk. Nee, het was geen Hollywoodproductie van Blockbuster, maar eerlijk gezegd heb ik genoeg van die shit. Ik lachte meer dan een paar keer en had het naar mijn zin. Het was absoluut de huur waard. De hoofdfiguur is een smoelwerk van andere harde Britse gangsters. Zo zag ik het tenminste. Als je een productie van 100 miljoen dollar verwacht, zul je teleurgesteld worden. Geniet van wat het is <0xE2><0x80><0x93> een kleine, onderhoudende film.

text_en: I'm from Ireland and I thought this film had the odd minute or two where accents where a little off but no worse than any Brad Pitt or other American doing the accent. Furthermore, I have rarely seen any British actor handle an American or Canadian accent except for Colin Farrel in Minority Report. This film is a little film and it was entertaining. No it wasn't a Blockbuster Hollywood production but frankly I'm sick of that shite. I laughed more than a few times and had a good time. It was definitely worth the rental. The main character is a spoof on other hard British gangsters. At least that's the way I saw it. If you go in expecting a $100 million dollar production you'll be disappointed. Enjoy it for what it is- a small entertaining film.


text:
Ik geloof dat de filmcriticus van de New York Times, Elvis Mitchell, de beste recensie van In the Mood for Love heeft geschreven, waarin hij zegt dat de film 'droomt van een romantische geest die al eeuwen uit de filmwereld is verdwenen'. Hoe waar zijn die woorden! Echte romantische films zijn tegenwoordig zo zeldzaam, terwijl er een overvloed is aan films waarin veel seks en naaktheid voorkomt (die vaak op een obscene en gratuite manier worden geportretteerd). Dus gezien het cinematografische klimaat voelt de nieuwste film van Wong Karwai als een broodnodige frisse lucht. In the Mood for Love gaat over de tot mislukken gedoemde romance tussen twee buren ('Mr. Chow' gespeeld door Tony Leung en 'Mrs. Chan' door Tony Leung). Maggie Cheung), die een buitenechtelijke verhouding hebben omdat ze 'niet zoals zij' willen zijn. Maar nadat ze een paar eenzame nachten met elkaar hebben doorgebracht (terwijl hun echtgenoten 'voor zaken weg waren' of 'voor een zieke moeder zorgden'), worden ze smoorverliefd en moeten ze de verleiding weerstaan om te ver te gaan.
Verschillende factoren zijn er verantwoordelijk voor dat In the Mood for Love een nieuwe klassieker is onder de 'romantische melodrama's', in de beste zin van het woord. Ten eerste is de specifieke periode van de film (dat wil zeggen Hongkong in 1960) trouw tot in de kleinste details nagebouwd. De kleding (inclusief de prachtige jurken van Maggie Cheung), de muziek (bijvoorbeeld. Nat King Cole), en de algehele sfeer van deze film roept een nostalgische herinnering op aan die specifieke periode. Ten tweede creëert Christopher Doyles prijswinnende, adembenemend mooie cinematografie een omgeving die niet alleen de twee hoofdpersonen omhult, maar in elk van zijn weelderige, perfect geconstrueerde kaders lijkt te druipen van het romantische verlangen. Vergis je niet: In the Mood for Love was de mooiste film van 2001. (Ook moet gezegd worden dat Wong Karwais gebruikelijke hyperkinetische visuele stijl (hoewel begrijpelijk) ingetogen is voor deze film, hoewel zijn pallet net zo kleurrijk blijft.) Ten derde is er de meeslepende score van Michael Galasso, die vergezeld gaat van slow motion-scènes waarin, bijvoorbeeld, Chan in haar elegante jurk loopt en Chan en Chow 'kijken'. De hoofdrollen worden gespeeld door elkaar, op de trap, als ze elkaar passeren, en door andere prachtige scènes die zich in je geheugen etsen. De hoofdmelodie <0xE2><0x80><0x93> waarbij de instrumenten letterlijk lijken te huilen <0xE2><0x80><0x93> wordt op verschillende momenten in de film acht keer gespeeld en benadrukt zo de droefheid en het verlangen van de twee hoofdpersonen. Ten vierde leveren Tony Leung en Maggie Cheung allebei schitterende prestaties (Leung won de prijs voor de beste acteur in Cannes) en ze slagen erin op het witte doek echte chemie op te roepen.
De bovengenoemde elementen versmelten en werken zo mooi samen om een film te creëren die tijdloos, 'duizelingwekkend romantisch' en, in één woord, magisch aanvoelt. In The Mood for Love werd ik er, misschien meer dan in welke andere film van 2001 dan ook, aan herinnerd waarom ik het zo leuk vind om 'naar de film te gaan'. En ik denk dat dat zo'n beetje het grootste compliment is dat ik een film kan geven.

text_en:
I think that New York Times film critic Elvis Mitchell wrote the best one line review of In the Mood for Love when he said that it is "dizzy with a romantic spirit that's been missing from the cinema forever." How true those words are! Truly romantic films are so rare these days, while films that include plenty of sex and nudity (which are often portrayed in a smutty and gratuitous manner) abound. So, given this cinematic climate, Wong Kar-wai's latest film feels like a much needed breath of fresh air. In the Mood for Love is about the doomed romance between two neighbors ("Mr. Chow," played by Tony Leung and "Mrs. Chan," played by Maggie Cheung), whose spouses are having an illicit affair, as they try "not to be like them." But after hanging out with each other on lonely nights (while their spouses are away "on business"/"taking care of a sick mother"), they fall madly in love, and must resist the temptation of going too far.

Several factors are responsible for making In the Mood for Love a new classic among "romantic melodramas," in the best sense of that term. First, the specific period of the film (i.e. 1960's Hong Kong) is faithfully recreated to an astonishing degree of detail. The clothes (including Maggie Cheung's lovely dresses), the music (e.g. Nat King Cole), and the overall atmosphere of this film evokes a nostalgia for that specific period. Second, Christopher Doyle's award-winning, breathtakingly beautiful cinematography creates an environment which not only envelopes its two main characters, but seems to ooze with romantic longing in every one of its sumptuous, meticulously composed frame. Make no mistake about it: In the Mood for Love was the most gorgeous film of 2001. (It should also be mentioned that Wong Kar-wai's usual hyper-kinetic visual style is (understandably) toned down for this film, although his pallet remain just as colorful.) Third, there is the haunting score by Michael Galasso, which is accompanied by slow motion sequences of, e.g. Chan walking in her elegant dresses, Chan and Chow "glancing" at each other as they pass one another on the stairs, and other beautiful scenes which etch themselves into one's memory. The main score--which makes its instruments sound as though they're literally crying--is heard eight times throughout various points in the film and it serves to highlight the sadness and the longing which the two main characters feel. Fourth, Tony Leung and Maggie Cheung both deliver wonderful performances (Leung won the prize for best actor at Cannes) and they manage to generate real chemistry on screen.

The above elements coalesce and work so nicely together to create a film that feels timeless, "dizzyingly romantic," and, in a word, magical. In the Mood for Love, perhaps more than any other film of 2001, reminded me why it is that I love "going to the movies." And I guess that is about the highest compliment that I can pay to a film.


text:
Het is niet moeilijk te begrijpen waarom veel mensen In the Mood for Love als de beste film van Wong Kar-Wai beschouwen. De ingetogen aantrekkingskracht van de film, die zich concentreert op de bestudeerde visie van een relatie die door een emotioneel persoon wordt vertolkt, is een terugkeer naar Happy Together-territorium, maar dan zonder de hyperkinetische lappendeken van schokkerige filmrolletjes en hyperverzadigde sequenties die sinds de Chungking Express het handelsmerk van Kar-Wai zijn geworden. Net als The Limey van Soderbergh is dit een ander soort curiositeit voor Kar-Wai, waar dialoog en plot worden verloochend door sfeer en compositie om een verhaal te creëren over twee delicate levens in een schijnbaar beperkende emotionele stagnatie.
'
' Het is een bewijs van de genialiteit van Kar-Wai dat hij in staat is om zo'n eenvoudig verhaal zo aangrijpend te maken. Chow Mo-Wan (Tony Leung) en Su Li-zhen (Maggie Tsjeoeng) trekken bij elkaar in in hetzelfde flatgebouw. Hij is een journalist die ervan droomt om martial-artsromans te publiceren en zij is secretaresse bij een scheepvaartmaatschappij. Hun uiteindelijke paring is van het begin af aan duidelijk, maar het plezier is de manier waarop Kar-Wai met zijn meesterlijke penseelstreken dubbelzinnig zo'n reis schildert.
De sleutel tot het succes van de film is het gebruik van de binnenruimte door Kar-Wai, die met voorgrond en achtergrond speelt op een manier die lijkt op het werk van Polanski. Tijdens de wellustig sensuele eerste helft van de film isoleert Kar-Wai Leung en Tsjeoeng binnen de shots op zo'n manier dat de tweede persoon in een gesprek nooit zichtbaar is. Kar-Wai houdt zich hier bezig met de omgeving en de ruimte en creëert een verkrampte emotionele dynamiek tussen zijn personages. Het is ook veelzeggend dat Kar-Wai er nooit voor kiest zich te concentreren op de lichamelijkheid van de echtgenoten van Mo-Wan en Li-zhen. Hun gezichtsloze partners zijn opvallend afwezig in de film, omdat ze hun eigen liefdesaffaires met elkaar hebben.
Dit wil niet zeggen dat In the Mood for Love een beperkende ervaring is, omdat Kar-Wai erin slaagt zijn film te overspoelen met brede flitsen van hypnotische camerabewegingen en geluid. Het langzame, sensuele opstijgen van Tsjeoeng op een metaforische trap verandert in Leungs afdaling op precies dezelfde trap; hun bewegingen zijn een volmaakt compliment voor elkaar, waardoor de opname wordt vertraagd en er een erotisch gevoel van dualiteit tussen de twee figuren ontstaat. Hun zielen zijn met elkaar verbonden, maar ze hebben zich nog niet fysiek met elkaar verbonden. De erotische verplaatsing van deze scènes is zowel fascinerend als frustrerend, als twee door het noodlot getroffen geliefden door hun nederige trouw de lichamelijke gemeenschap afwijzen.

Andere scènes in de film worden onderbroken door korte, erotische opnamen van Tsjeoeng die zich erotisch door haar innerlijke omgeving beweegt, gebaseerd op de spookachtig mooie muziek van Mike Galasso. De kleding van Tsjeoeng geeft haar buitenruimte een prachtig compliment terwijl ze zich langzaam door haar omgeving beweegt. Haar bewegingen bouwen zich langzaam op tot wat een onvermijdelijke versmelting lijkt tussen Li-szhen en haar droomminnaar, ook al lijkt het verleidingsproces volledig onderbewust te zijn.
Als ik de indruk wek dat deze twee figuren meer lijken op twee vogels die feromonen op elkaar afvuren, is dat waarschijnlijk niet zo vergezocht. De hechte band die deze twee figuren hebben met hun interne ruimte is bijna net zo intens als hun relatie met de buitenkant. De film beweegt zich zelden in een externe ruimte, en als de camera dat doet, is dat meestal door ovale ramen en symbolische tralies die ons er altijd aan herinneren dat deze figuren net dieren zijn die in een kooi zitten. Kar-Wai blijft ons plagen, zelfs als de geliefden dicht genoeg bij elkaar zijn om elkaar aan te raken. Hij vernietigt de nabijheid van het paar door hen te beschieten door middel van spiegels of door gaten in kledingstukken die in een kast liggen. Moeder Natuur lijkt zelfs te reageren op hun liefdeslust en laat vaak een zachte regen van regendruppels over de personages neerdalen als hun lichamen dicht bij elkaar zijn geweest.

Kar-Wai's fascinerende sfeerbeelden van een waterval maakten het mogelijk dat Leungs Lai Yu-Fai een cathartische ontlading beleefde in Happy Together, ook al was Leslie Cheungs Ho Po-wing er niet bij om er samen met hem van te genieten. Aan het eind van die film was de liefde zo onlosmakelijk verbonden met de oorlogshandelingen dat een derde man...' De gedempte liefdesverklaringen gaven Yu-Fai het besef dat zijn dromen over een waterval hem innerlijke vrede zouden brengen, ook al zou hij er zijn geliefde niet mee terugkrijgen. Mo-Fais reis eindigt binnen de muren van een afbrokkelende tempel. Zijn eigen emotionele leegheid loopt mooi parallel met het politieke klimaat van zijn land, en de afwezigheid van Li-szhen wordt alleen maar draaglijk gemaakt door het feit dat Kar-Wai Mo-Wan in staat stelt een soort bevrijding te ervaren. Mo-Fai doet een beroep op een oude mythe en zijn geheime bevrijding in een scheur in de tempel maakt hem in staat zijn dagen te slijten in de hoop dat al zijn verlies en hartzeer op de een of andere manier een hoger doel dienden.

text_en:
It's easy to see why many people consider In the Mood for Love to be Wong Kar-Wai's best film. The toned down appeal of the film, centering on the studied view of a relationship put through an emotional ringer, is a retread into Happy Together territory but without the hyper-kinetic patchwork of jarring film stocks and hyper-saturated sequences that have become a trademark of Kar-Wai's films since Chungking Express. Like Soderbergh's The Limey, this is a different kind of curio for Kar-Wai; where dialogue and plot are forsaken by mood and composition in order to create a tale of two delicate lives in a seemingly confining emotional stasis.

It's a testament to the genius of Kar-Wai that he is capable to making such a simple tale so resonating. Chow Mo-Wan (Tony Leung) and Su Li-zhen (Maggie Cheung) move in next-door to each other within the same apartment building. He's a journalist who dreams of publishing martial-arts novels and she is a secretary at a shipping company. Their eventual coupling is obvious from the beginning but the pleasure here is the way that Kar-Wai ambiguously paints such a journey with his grand masterstrokes.

The key to the success of the film is Kar-Wai's use of the interior space, playing with foreground and background planes in ways that are similar to the works of Polanski. During the wooingly sensuous first half of the film, Kar-Wai isolates Leung and Cheung within shots in such a way that the second person in a conversation is never visible. Kar-Wai is concerned with environment and space here, creating a cramped emotional dynamic between his characters. It's also telling that Kar-Wai never chooses to focus on the physicality of Mo-Wan and Li-zhen's spouses. Their faceless partners are noticeably absent from the film, as they are tending to their own love affairs with each other.

This is not to suggest that In the Mood for Love is a confining experience because Kar-Wai manages to inundate his film with broad splashes of hypnotic camera movement and sound. There is one shot where Cheung's slow, sensual rise up a metaphorical stairway turns into Leung's descent down the very same stairwell; their movements perfectly compliment each other, bookending the shot and creating a sense of erotic duality between the two figures. Their souls have connected but they have yet to physically unite. The erotic displacement of these scenes is both fascinating and frustrating, as two star-crossed lovers reject physical consummation due to their humble fidelity.

Other scenes in the film are punctuated with brief slow-motion shots of Cheung erotically moving through her interior surroundings, set to Mike Galasso's hauntingly beautiful score. Cheung's dresses beautifully compliment her exterior space as she moves slowly through her surroundings. Her movements slowly build up to what seems to be an inevitable fusion between Li-szhen and her dream lover even though the seduction process seems to be entirely sub-conscious.

If I make it seem that these two characters are more like two birds unleashing pheromones on each other, it probably isn't that far-fetched of a statement. The tight bond these two characters have with their internal spaces is almost as intense as their relationship to the exteriors. The film rarely moves into an exterior space and when the camera does it is usually to peak through oval windows and symbolic bars that always remind us that these characters are like confined animals. Kar-Wai continues to tease us even when the lovers get close enough to touch, shattering the couple's proximity to each other by shooting them through mirrors or through gaps within articles of clothing located inside of a closet. Mother Nature even seems to respond to their love lust, often unleashing a soft crest of rain over the characters after their bodies have glided near each other.

Kar-Wai's hauntingly atmospheric shots of a waterfall allowed Leung's Lai Yu-Fai to experience a cathartic release in Happy Together, even if Leslie Cheung's Ho Po-wing was not there to enjoy it with him. By that film's end, love was so inextricably bound to the act of war that a third man's muted declarations of love signaled Yu-Fai's realization that his dreams of seeing a waterfall would bring him inner peace, even if it would not bring him back his lover. Mo-Wan's journey terminates within the confines of a crumbling temple. His own emotional depletion is paralleled nicely with the political climate of his country, and the absence of Li-szhen is only made tolerable by the fact that Kar-Wai allows Mo-Wan to experience a release of sorts. Mo-Wan caters to an ancient myth and his secretive release into a crack in the temple leaves him capable of living his days with the hope that all his loss and heartache somehow served a higher purpose.


text: In het Hongkong van de jaren zestig trekken een man en een vrouw op dezelfde dag in aangrenzende appartementen met hun respectievelijke echtgenoten. Al snel verdenken ze hun altijd afwezige echtgenoten ervan dat ze een verhouding hebben met een ander. Er ontstaat een vreemde band tussen man en vrouw terwijl ze hun verdriet verwerken door om de beurt de echtgenote van de ander te spelen, voordat er een complexere band ontstaat...<br />Geen enkele samenvatting kan het recht doen, want 'In the Mood for Love' van de Hongkongse schrijver Wong Kar-Wai is niets minder dan een wonder. Een verhaal over verdriet dat ontroerend en soms grappig is. Een romance die nooit geforceerd of onecht aanvoelt. Ongetwijfeld heeft de methode van de regisseur daar veel mee te maken. De film wordt gedirigeerd vanuit een niet-bestaand scenario (hoewel het concept grotendeels voortkomt uit een Japans kort verhaal) om de voorkeur te geven aan improvisatie, en valt onmiddellijk op door de frisheid van de uitvoeringen. De hele film draait daaromheen en de rest is pure versterking. In de kern van de film bevinden zich twee personages die zich in je hart zullen nestelen en daar nog lang na de aftiteling zullen blijven: Maggie Cheung en Tony Leung zijn eenvoudigweg verbazingwekkend en geen enkele taalbarrière ondermijnt ook maar een enkel fragment van de directheid en de waarheid die ze tentoonspreiden. Het aanvullende materiaal is ook van topkwaliteit: de films zijn schitterend om te zien (voor een deel belicht door Christopher Doyle, de 'Hero') en de muziek is hartverscheurend. Dit is iets wat iedereen moet zien, al was het alleen maar omdat het verreweg het meest oprechte, volwassen en authentieke 'liefdesverhaal' is dat er bestaat.

text_en:
In 60s Hong Kong, a man and woman move in the same day into adjacent apartments with their respective spouses. Soon they suspect their ever absent spouses of having an affair with one-another. A strange bond emerges between the man and woman as they cope with their sadness by taking turns playing each other's spouse, before a more complex bond emerges...

No summary can do it justice, for Hong Kong auteur Wong Kar-Wai's "In the Mood for Love" is nothing short of a miracle. A story about sadness that manages to be touching and at times funny. A romance that never feels forced or fake. No doubt the director's method has a lot to do with that.

Directed from an inexistent screenplay (though the concept largely flows from a Japanese short story) to favor improvisation, the film is immediately set apart by the freshness of it's performances. All the film revolves around that and the rest is pure enhancement. At the core of the film are two characters that will ease into your heart and stay there long after the end credits roll: Maggie Cheung and Tony Leung are simply amazing and no language barrier undermines a single fragment of immediacy and truth they display. The additional material is also top-notch: the films is magnificent to behold (in part lensed by "Hero"'s Christopher Doyle) and the music is heartbreaking.

This is something everybody must see, if only because it is by far the most heartfelt, mature and authentic "love story" out there. Unmissable.


text: Deze film werd me aanbevolen als een van de beste liefdesverhalen die ooit zijn verteld. En omdat ik een groot liefhebber van de liefde ben, kocht ik de kaartjes en ging in het theater zitten. Na 90 minuten verliet ik het theater met niets dan teleurstelling en de herkenningsmelodie als het enige positieve aan de film. Ik was ontzet over het verhaal zelf, dat twee mensen van elkaar kunnen houden maar zo bang zijn dat ze het nooit kunnen spelen. Ik kon gewoon de taal- en cultuurbarrière niet passeren. De tweede keer dat ik ermee te maken kreeg... was ik in een andere stemming, had ik geen enkele verwachting meer... en had ik meer geduld, meer ontspannenheid om de film te 'zien'. en zodra ik mijn ogen opendeed, ontdekte ik de liefde... de schoonheid van de film. Ik ging verder dan de taal en het liefdesverhaal en zag het acteerwerk (zelfs geen moment had ik het gevoel dat ze acteerden!) en de filmopnamen. De eerste keer dat ik een definitie hoorde van wat een film is, werd me verteld dat het een reeks perfect uitgebalanceerde foto's (shots) moest zijn en dat dit de film was die aan de beschrijving voldeed. Bijna elk shot heeft een idee erachter en in combinatie met de muziek... en de lichteffecten... is het resultaat gewoon een meesterwerk! En een meesterwerk is gewoon iets wat je in je filmverzameling moet hebben.

text_en: I was recommended this film as one of the best love stories ever told. And as I am huge fan of love, I bought the tickets and sat myself in the theatre. After 90 minutes I left the theatre with nothing but disappointment and the theme song as the only positive thing of the film. I was appalled at the story itself, that two people can love each other but be so afraid as to never act it. I just couldn't go passed the language barrier and the cultural barrier. The second time I ran into it... I was in a different mood, no longer had any expectation ... and had more patience, more relaxed mind to "see" the film... and as soon as I opened my eyes, I discovered the love... the beauty of the film. I went beyond the language and the love story and saw the acting (not even for a moment did I ever felt like they were acting!) and the cinematography. The first time I heard a definition of what a film is, I was told that it should be a chain of perfectly balanced photographs (shots) and this is the film to match the description. Almost every shot has an idea behind it, and combined with the music... and the light effects... the result is just a masterpiece! And a masterpiece is just something that you must have in your collection of films.


text: Toen ik met gebalde vuisten naar de film zat te kijken, zei ik tegen mezelf: 'Zo kan er dus een film worden gemaakt.' Wong Kar Wais schitterende poëtische liefdesverhaal heeft me gedurende en zelfs na de film in zijn greep gehouden. Ik moet toegeven dat dit een van de beste liefdesfilms is, misschien wel de beste die ik ooit heb gezien. De inhoud en de vorm overlappen elkaar volmaakt. Als we naar de geheime liefde kijken, zien we de personages in een opeenvolging van beelden die zowel hun bewegingen als hun gevoelens belemmeren. Prachtige camerastandpunten en de belichting maken de gevoelens en de blues zelfs voelbaar. Ik wil Christopher Doyle en Pin Bing Lee feliciteren met hun fantastische cinematografie die de stemming voor de liefde creëert. De muziek bepaalt ook de droefheid van de liefde die langs de prachtige slowmotionframes speelt en de personages in wanhopige stemmingen toont. En natuurlijk de acteerprestaties van de acteurs die de liefde zo echt maken. Uiteindelijk komen alle elementen van de film perfect samen onder de leiding van WKW en geven het publiek het gevoel dat liefde wordt genoemd.

text_en: When I fist watched the movie, I said to myself, "so a film can be made like this." Wong Kar Wai's gorgeous poetic love story captured me throughout and even after the film. I must admit this is one of the best love movies, maybe the best of all, I have ever watched. The content and the form overlaps perfectly. As watching the secret love we see the characters in bounded frames that limits their movements as well as their feelings. Beautiful camera angles and the lighting makes the feelings and the blues even touchable. I want to congratulate Christopher Doyle and Pin Bing Lee for their fantastic cinematography which creates the mood for love. Also the music defines the sadness of the love which plays along the beautiful slow motion frames and shows the characters in despairing moods. And of course the performances of the actors which makes the love so real. Eventually, all the elements in the film combined in a perfect way under the direction of WKW and give the audience the feeling called love.


text: Ik zal je niet vervelen met verhalen en plotlijnen, want die zijn je al zo vaak voorgeschoteld, dus... Het is al een hele tijd geleden dat ik zo'n film heb gezien. Mooi, elegant en ingetogen, met een bijpassend verteltempo. Een film met gevoeligheid en onderkoelde kwaliteiten die zeldzaam zijn in deze tijd van clichés. De prachtig ingetogen fotografie, verzadigd met rijke, weelderige kleuren, en bij gebrek aan betere woorden, straalt van elk beeld een sfeer van spanning uit. De decors en locaties worden herhaaldelijk gebruikt, maar de film slaagt erin ze elke keer dat ze in beeld komen nieuw leven in te blazen; er lijkt altijd een rekwisiet, een lamp of een decorstuk te zijn dat het publiek een hint geeft over waar we ons in de personageswereld bevinden.<br />Het acteerwerk doet me denken aan 'The Bicycle Thief', niet de stijl, maar het feit dat je vergeet dat je naar twee acteurs kijkt die bezig zijn met hun vak. Er schuilt betekenis achter elk gebaar en bijna elke beweging heeft een betekenis gekregen die de binnenwereld van de personages, de relatie, de gevoelens en de situatie van de twee geliefden verklaart. De dialoog is spaarzaam, maar net als de rest van de film is hij doordrenkt van betekenis. Over betekenis gesproken, de soundtrack is aanstekelijk. Hier wordt hij gebruikt om verhalen te vertellen. En hoewel de film van Chinese origine is, geeft zelfs een lied dat in het Spaans wordt gezongen door Nat King Cole de film een subtiele betekenis. De georkestreerde soundtrack is repetitief, maar juist door die repetitie voelt hij prettig aan. Hij wordt gebruikt in combinatie met het verhaal, en niet alleen als middel om muziek tot actie te brengen of om het publiek op een bepaalde manier naar een bepaald punt in de plot te laten kijken. Ik zou deze film niet aan iemand aanbevelen, ik ben bang dat de meeste mensen afgestompt zouden raken door de kalme stroom van het verhaal, maar ik zou hem aanbevelen aan iemand die op zoek is naar een alternatief voor de romantische komedie die de bioscopen aan onze kant van de wereld vult. Ik moet zeggen dat ik helemaal weg was van deze film en hem avond na avond bleef bekijken. Het verhaal heeft tijd nodig om zich voor te doen en wordt herhaaldelijk bekeken omdat maar heel weinig films in dit genre openstaan voor zo'n brede interpretatie. Een heel mooie film.

text_en:
I won't bore you with story and plot lines, as they have been presented many times already on this page, so It's been along time coming since I have seen such a film. Beautiful, elegant and restrained, with a narrative pace to match. A film with sensitivity and understated qualities that is rare in these times of clichéd plots. The beautifully subdued photography, saturated in rich luxurious colors, and for lack of better words, each frame is filled with an air of tension. The settings and locations are used repeatedly but the film manages to breath new life into them each time they featured, there always seems to be a key prop, light fixture, or set piece to slightly clue the audience as to where we are in the characters world.

The acting reminds me of the "The Bicycle Thief", not the style, but the fact that you forget that you are watching two actors engaged in their craft. There is meaning behind every gesture and almost every movement has assigned significance to explain the inside world of the characters, the relationship, the feelings, and situation of the two lovers. The dialogue is sparse but like the rest of the movie, is imbued with meaning. Speaking of meaning, the soundtrack is infectious. Used here it becomes a story telling device. And although the film is of Chinese origins, even a song sung in Spanish by Nat King Cole imparts the film with subtle meaning. The orchestrated soundtrack is repetitive, but the repetition is what makes it comfortable. It is used in conjunction with the story, and not just a means to put music to action, or to cue the audience to feel a certain way at a certain plot point.

I would not recommend this film to anybody, I fear most people would be jaded by the calm flow of the story, but I would recommend it to someone who is looking for an alternative to the romantic schlock that fills the multiplexes on our side of the world. I must say that I was completely taken by this film, and continued to watch it night after night. The story takes time to present itself and bears repeated viewings as very few films in this genre are open to such a broad interpretation. A very beautiful movie.