text:
Hysterisch pijnlijk; misschien het soort film dat Tsjechov gemaakt zou hebben als hij films had gemaakt. Wat echt grappig is, is dat de twee neven zoveel met elkaar gemeen hebben (veel beschrijvingen van hun relatie op deze site kloppen niet).
Wat echt grappig en ongemakkelijk is aan deze personages, is dat ze zich er gewoon niet toe kunnen zetten om met elkaar te praten <0xE2><0x80><0x93> of met iemand anders! Het is afschuwelijk. Als je ooit te verlegen, bezorgd, met jezelf bezig of gewoon doodsbenauwd bent geweest om met iemand te praten (en wie niet?), dan zul je jezelf zeker in deze film zien. En het zal niet leuk zijn.
Hij houdt een spiegel omhoog naar het publiek en zegt: 'Als het je niet bevalt wat je ziet... verander het dan.'

text_en:
Hysterically painful; perhaps the kind of movie Chekhov would have made had he made movies. What's really funny is that the two cousins have so very much in common (many descriptions of their relationship on this site are dead wrong).

What's really funny and uncomfortable about these characters is that they just can't bring themselves to talk to each other - or anyone else! It's horrible. If you've ever been too shy, worried, self-involved, or just plain scared to talk to someone (and who hasn't?) you'll definitely see yourself in this film. And it won't be pretty.

It holds a mirror up to the audience and says, "If you don't like what you see... change it".


text: Voor mensen zoals ik, die gewend zijn om naar dure Hollywoodfilms te kijken en ervan te genieten, op enorme schermen met surround sound, lijkt deze film zo ver weg. Hoe het me ook verbaasde dat hij zo dicht bij een mens kan zijn terwijl ik ernaar kijk, het is zo natuurlijk dat je het gevoel hebt dat niemand een scenario heeft geschreven of geregisseerd. Je bent de regisseur en je schrijft het scenario terwijl je ernaar kijkt. Voor mij is de tijd die ik besteed aan het kijken naar een film de enige tijd die ik in een andere wereld doorbreng. Deze film is voor mij het eerste voorbeeld dat aantoont dat het niet altijd een must is om miljoenen dollars aan gebudgetteerde films te zien, surround audio-capaciteiten om naar een andere wereld te gaan. Deze films sturen je naar een andere wereld (of misschien laten ze je naar jezelf terugkeren) zonder miljoenen dollars aan budget, of technische capaciteiten. Zo voelde ik me toen ik L'etranger van Camus las.

text_en: For those who are like me and are used to watch and enjoy high budget Hollywood films, on huge screens with a surround audio, this film seems to be so distant. However it surprised me how close can it be to any human while I watch it. It is so natural that you feel like nobody wrote a scenario or nobody directed it. You are the director and you are writing the scenario while you watch it. For me, the time I spend on watching a film is the only time which I go to another world. This film is the first sample for me which shows that it is not always a must to watch millions of dollars of budgeted films, surround audio capabilities to go to another world. This films sends you to another world (or maybe makes you return back to yourself) without millions of dollars of budget, or technical capabilities. I felt like that I'm reading L'etranger from Camus.


text: Als je naar Distant kijkt, weet je dat je niet naar een Franse film kijkt, er is weinig seks en het is voornamelijk elliptisch en de mensen praten hier niet zo veel, er zijn hier en daar een paar regels en een paar belangrijke gesprekken, gewoon om je iets te laten begrijpen van wat er aan de hand is. Het ziet er ook niet Amerikaans uit, er zijn geen autoachtervolgingen of schietpartijen of geweld, tenzij je het doden van een muis een bloedige daad vindt of de dagelijkse spanning van het doorkomen van een onderdrukte catastrofe. Het radicale minimalisme van sommige Taiwanese filmmakers, maar ja, dit is geen Taiwanese film, het is een Turkse film. Ik weet niet wat dat betekent, ik weet niet eens of dat iets moet betekenen.<br />De film heeft geen echte plot, maar toch, die paar regels, die ietwat langdradige opnamen en die vaak verzachte spanning bouwen geleidelijk aan een gevoel op dat er iets gebeurt, een gevoel van 'plot', bij gebrek aan een beter woord, dat steeds sterker wordt. Tegen het eind van de film krijg je misschien het gevoel dat je die twee neven gaat missen die veel gemeen hebben, maar werelden van elkaar verschillen.

text_en:
When you're watching Distant you know you're not watching a French movie, there's little sex and it's mostly elliptical and people don't talk that much here, there are a few lines scattered here and there and a couple of important conversations, just to let you make sense of what's going on. It doesn't look American either, there aren't any car chases or shoot-outs or violence, unless you consider the killing of a mouse an act of blood or the daily tension of getting by a subdued catastrophe. At times, the relatively long-held medium-distance shots may remind you of 'contemplative' Asian cinema, but just reminds you, the director doesn't push things to the radical minimalism of some Taiwanese filmmakers but then again, this is not a Taiwanese movie, it's a Turkish movie. I don't know what that means, I don't even know if that's supposed to mean something.

The movie doesn't have a plot proper and yet, those few lines, those somewhat long-held shots and that often mitigated tension gradually build a sense of something happening, a sense of 'plot', for lack of a better word, that grows on you. By the end of the movie you may get the feeling you're going to miss those two cousins who have many things in common but are worlds apart.


text:
Dit is een film over eenzaamheid en hoe de afstand <0xE2><0x80><0x93> fysiek en emotioneel <0xE2><0x80><0x93> tussen mensen relaties kan verlammen.
Het verhaal is zo simpel dat het bijna banaal is: een jongeman, Yusuf (Emin Toprak) uit een plattelandsdorp, arriveert in Istanboel om bij zijn oudere en succesvolle neef Mahmut (Muzaffer Ozdemir) te logeren. Yusuf wil werk in de grote stad. Nadat hij een paar weken tevergeefs heeft geprobeerd werk te vinden, is de spanning van het samenwonen met Yusuf te veel voor Mahmut. Ze maken ruzie <0xE2><0x80><0x93> niet fysiek, alleen verbaal. Uiteindelijk vertrekt Yusuf en laat Mahmut weer alleen achter. Einde verhaal...
Afgezien van het feit dat de manier waarop de twee mannen als familie op de film overkomen een van de beste is. Er wordt veel beeldmateriaal gebruikt; dialogen worden gebruikt om de meningsverschillen, het wantrouwen, de vijandigheid en de onzekerheid die er tussen de twee mannen bestaan naar voren te brengen.
Er zitten veel visuele juweeltjes in deze film. Zo probeert de jonge Yoessoef, die op zoek is naar werk, omdat hij behoefte heeft aan een relatie, tevergeefs de aandacht te trekken van verschillende jonge vrouwen in de stad. De blik op zijn gezicht, die hij elke keer weer verliest, spreekt boekdelen.
Of Yoessoef wil een sigaret en doet de deur naar het balkon van Mahmuts appartement open. In de koude decemberlucht gaat de deur open en Mahmut staat op van zijn werktafel. Hij loopt naar de deur (alleen maar glas) en de neven kijken elkaar aan. Het lijkt veel te lang te duren. Dan doet Mahmut de deur dicht en laat Yoessoef in de kou staan. De metafoor is compleet.
Of Mahmut ruimt met tegenzin en steeds bozer achter Yoessoef aan, terwijl Yoessoef al die tijd achter rokken aan zit in plaats van serieus werk te zoeken en Mahmuts geld uitgeeft aan speelgoed voor een neefje. Yoessoef is emotioneel, slordig, impulsief en kwetsbaar. Mahmut is rationeel, logisch, zelfverzekerd en een veeleisende controlfreak: de dichotomie tussen rechter- en linkerhersenhelft, prachtig uitgebeeld door twee acteurs die met een blik, een gebaar, een frons meer zeggen dan woorden kunnen overbrengen.
Maar Mahmut is niet helemaal emotieloos: hij houdt nog steeds van zijn ex-vrouw, die hem vertelt dat ze naar Canada gaat met haar aanstaande echtgenoot. Mahmut doet alsof hij een afstandelijke en zelfverzekerde vriendschap met zijn ex heeft en zorgt ervoor dat ze het niet erg vindt om te gaan. Hij wenst haar het beste. Hij neemt afscheid. Hij verlaat de koffieshop waar ze hadden zitten praten. Later, als ze opbelt om afscheid te nemen, op weg naar het vliegveld, gaat Mahmut daarheen en kijkt in het geheim hoe ze vertrekt. De schrijnende emotie op zijn gezicht als ze door een deur verdwijnt, is het wachten waard.
Al met al is dit een uitmuntend stuk werk van de twee hoofdrolspelers en de regisseur, Nuri Ceylan. Sommigen zouden kunnen aanvoeren dat het tempo te langzaam is, maar het leven gaat een groot deel van de tijd langzaam, vooral voor degenen die alleen zijn. Het camerawerk is ook betrekkelijk eenvoudig: kies de scène, stel de camera en de belichting in en laat de acteurs door de scène lopen, de scène binnengaan en de scène verlaten, terwijl ze de hele tijd de camera stilhouden. Er waren een paar panningshots, een paar opnames met een hoge hoek, een paar landelijke taferelen - maar het grootste deel van de film is te zien als op een podium met een vaste camera en een groothoeklens. Afgezien van de tv- en radiomuziek in het verhaal is er geen muziek bij. En er zijn die vele lange stiltes waarin de twee mannen samen tv zitten te kijken en/of een heel beperkt gesprek voeren.
Ik zag die film op tv en vond het dus grappig om te zien dat ik een paar keer naar de tv zat te kijken terwijl zij ook tv zaten te kijken. De stilte in de film kwam overeen met de stilte in mijn huis (ik was wakker, alle anderen lagen in bed); mijn stoel en positie kwamen overeen met die van Mahmut terwijl hij tv-keek. Heel griezelig, het gaf me het gevoel bijna 'bij hem te zijn'! En dat was ik in zekere zin ook, denk ik.
Meer zal ik niet zeggen, want ik wil dat je geniet van de andere scènes die ik niet heb beschreven. Het is niet voor iedereen een film, dat is zeker. Meer dan welke film ook die ik heb gezien, laat hij zien hoeveel we sterven als we helemaal alleen zijn, net zoals we helemaal alleen zijn als we sterven. Het gezicht van mijn moeder, dat zwart wordt in de laatste scène, zal me nog heel, heel lang bijblijven...
Hoog aanbevolen voor serieuze filmfans.

text_en:
This is a film about loneliness and how the distance  physical and emotional -- between people tends to stultify relationships.

The narrative is simple to the point of banality: a young man Yusuf (Emin Toprak), from a rural village, arrives in Istanbul to stay with his older and successful cousin Mahmut (Muzaffer Ozdemir); Yusuf wants work in the big city. After trying for a few weeks to find work without any success, the strain of having Yusuf living with him is too much for Mahmut. They quarrel  nothing physical, just verbal. Eventually, Yusuf goes, leaving Mahmut alone again. End of story...

Except for the fact that the performance of the two men as relatives is one of the best on film. Much is said visually; dialog is used to bring out disagreement, distrust, hostility, and insecurity that exist within and between the two men.

There are many visual gems in this film. For example, while searching for work, young Yusuf, needing a relationship, tries in vain to gain the attention of various young women around the city. The look on his face, as he is thwarted every time, says it all.

Or, wanting a cigarette, Yusuf opens the door to the balcony of Mahmut's apartment and lights up in the frigid December air, leaving the door open; Mahmut, eventually gets up from his work desk, walks to the door (all glass) and the cousins just look at each other for what seems way too long a time. Then Mahmut closes the door, leaving Yusuf out in the cold. The metaphor is complete.

Or, Mahmut cleaning up after Yusuf, grudgingly and with increasing anger; and all the while, Yusuf wastes his time chasing skirts instead of looking seriously for work, and spends Mahmut's money on a toy for a nephew Yusuf is emotional, untidy, impulsive, and vulnerable. Mahmut is rational, logical, self-confident and a demanding control freak: the right-brain, left-brain dichotomy beautifully played out by two actors who say more with a look, a gesture, a frown than any words can convey.

But, Mahmut is not completely emotionless: he still loves his ex-wife who tells him that she's off to Canada with her husband-to-be. Mahmut affects a distant and confident friendship with his ex, and makes sure that she is okay about going. He wishes her well. He says goodbye. He leaves the coffee shop where they were talking. Later when she calls to say a last goodbye, on the way to the airport, Mahmut goes there and secretly watches as she leaves. The poignancy of the emotion on his face, as she disappears through a door, is worth the wait.

All in all, this is a standout piece of work by the two main actors and the director, Nuri Ceylan. Some might argue that the pace is too slow; but life goes slowly for much of the time, especially for those who are alone. The camera work is relatively simple also: choose the scene, set up the camera and lighting, and let the actors move across the scene, enter the scene and leave the scene, all the while keeping the camera still. There were a few panning shots, some high-angle tracking shots, a few rural scenes  but much of the film is shown as though on a stage with a fixed camera and a wide angle lens. Except for TV and radio music within the story, there is no music sound track. And, there are those many long silences as the two men sit and watch TV together and/or engage in very limited conversation.

I saw this movie on TV so I was amused to see that, on a few occasions, I was watching TV as they were watching TV also. The silence in the movie matched the silence in my house (I was awake, all others in bed); my chair and position matched that of Mahmut's as he watched TV. Quite eerie, giving me a sense of almost 'being there' with him And, I guess I was, in a sense.

I'll say no more, because I want you to savor the other scenes that I haven't described. It's not a movie for everybody, for sure. More than any movie I've seen, it shows just how much we die when we are all alone  just as we are all alone when we die. Mahmut's face, as it fades to black in the final scene, will stay with me for a long, long time...

Highly recommended for serious movie buffs.


text:
De eerste keer dat ik de poster zag, was ik verbijsterd door de rust en schoonheid ervan. Daarna is de stad Istanboel me altijd blijven achtervolgen.
Niet veel dialoog, niet veel muziek, de hele film is even gedetailleerd en esthetisch gefilmd als een beeldhouwwerk. Het is zelf een landschap.
In feite gebeuren er een heleboel dingen in de film, maar de regisseur heeft de meeste dramatische delen opzettelijk weggelaten en aan onze verbeelding overgelaten, waardoor er een echt plat leven ontstaat. (Lichte spoiler) Je kunt Mahmuts geliefde zien huilen op het toilet en dan zonder een woord te zeggen naar buiten gaan, maar niet hun ruzie; je kunt Mahmut zien die zijn moeder in het ziekenhuis verwelkomt, maar niet haar strijd tegen haar ziekte. Voor mij is de meest dramatische scène van de film die waarin Yoessoef hardop lacht om de speelgoedsoldaat die hij voor zijn nichtje heeft gekocht, en op dat moment brak mijn hart bijna bij het zien van dit saaie, eenzame leven dat op zo'n manier tot een uitbarsting komt.
Nu alle trivialiteiten van het leven zijn weggevaagd, biedt het verhaal ons een zuivere innerlijke wereld van alle personages, hun droefheid, angst, eenzaamheid, spijt... En terwijl het verhaal zich ontvouwde, begreep ik eindelijk hun wanhopige situatie waarin hun emoties geen uitweg boden als er geen externe dingen tussenbeide kwamen, en dat is precies wat iedere eenling ten koste van alles probeert te behouden, vooral voor een onverantwoordelijke kunstenaar als Mahmut.
Ik heb net mijn tweede kijkbeurt achter de rug. Gisteravond kroop ik onder de quilt, zette wat wodka naast mijn bed en bekeek de hele film in trance. Ik had het gevoel dat er twee echte levens gaande waren, een buiten het scherm en een binnen het scherm. Ik voelde me vrij van al die eenzaamheid en angst omdat de mensen binnenin dat ervoeren. Ik liet mezelf gewoon weghalen van al die dingen.
We kunnen het universele communicatieprobleem niet ontkennen, en eenzaamheid brengt ons er zelfs ver in, en het wordt een kwaadaardige spiraal. Ik durf te wedden dat Mahmut uiteindelijk nog steeds niet wist hoe hij moest leven. Daarom liep hij zijn kamer uit om te proberen de antwoorden te vinden in de buitenwereld, de kou en het landschap.

text_en:
The first time I saw the poster, I was stunned by its tranquility and beauty. Then the city of Istanbul has been haunting in my mind ever since.

Not much dialogue, not much music, the whole film was shot as elaborately and aesthetically like a sculpture. It itself is a landscape.

Actually there are a lot of things going on in the film, but the director deliberately omitted most dramatic parts and leave them to our imagination, thus creating a really flat life. **(mild spoiler)One can see Mahmut's ladylove crying in the toilet and then going out without a word but not their fight; one can see Mahmut accompanying his mother in the hospital but not her struggle from illness. The most dramatic scene in the film to me is Yusuf laughing out loud for the toy soldier he bought for his niece,** and that's when it almost broke my heart to see this boring, lonely life bursting out in such a way.

With all the trivialities in life weeded, the story presents us with pure inner world of all the characters, their sadness, anxiety, loneliness, regrets...And as the story unfolded, I sort of finally grasped their desperate situation where their emotions were really no way out if no outer things intervened, which is exactly every loner tries to keep at all cost, especially for an irresponsible artist like Mahmut.

I've just finished my second watching. Last night, I crouched into my quilt, had some Vodka beside my bed and went through the whole film in a trance. I felt two real lives going on, one outside the screen, one inside the screen. I felt free from all those loneliness and anxiety 'cause the people inside were experiencing it. I just had myself removed from all those things.

We cannot deny the universal problem of communication, and loneliness even puts us far towards it, and it becomes a vicious spiral. I bet Mahmut still didn't figure out a way of living in the end. That's why he stepped out of his room to try to find the answers from the outer world, the coldness and landscape.


text:
Na de ineenstorting van Yesilcam (Turkse reactie op Hollywood) halverwege de jaren negentig zouden slechts weinigen, behalve de meest vooruitziende waarnemers, zo'n recente smet op de Turkse filmindustrie hebben kunnen voorzien, gebaseerd op het werk van ex-fotograaf Nuri Bilge Ceylan.
Uzak is de derde film van de regisseur en vormt een soort trilogie met zijn twee eerdere films (Kasaba en Clouds of May), die op gelijksoortige thema's en technieken zijn gebaseerd. De film gaat over Mahmoud, een beroepsfotograaf, die alleen woont in een klein appartementje in Istanboel en alleen af en toe bezoek krijgt van zijn bruuske, getrouwde minnaar. Yusuf, zijn neef, heeft zijn huis in het dorp verlaten na de sluiting van een fabriek en het verlies van zijn baan. De jongere man blijft bij Mahmoud terwijl hij vruchteloos naar werk in de stad zoekt, in cafés drinkt en nerveus naar jonge vrouwen kijkt die hij nooit aanspreekt.
De titel van de film is vertaald als 'Afstandelijk' en de film illustreert prachtig elke mogelijke betekenis van het woord: de fysieke afstand tussen Yoessoef en zijn huis, Mahmouds emotionele afstand tot de wereld om hem heen en de generatiekloof tussen de twee mannen.
Ceylans films bevatten zelden overdreven dramatische scènes, maar laten in plaats daarvan rijke en volle personages uit de strak ingelijste statische shots naar voren komen. Hij speelt de rol van regisseur, producent, schrijver, filmregisseur en mederedacteur en neemt in veel van de rollen vrienden en familie mee. Zo'n beperkte, geïsoleerde benadering van het maken van films zou, naar verwacht mag worden, leiden tot films die voor de meeste kijkers moeilijk te infiltreren en te begrijpen zijn, wat Uzaks onmiskenbare menselijkheid des te indrukwekkender maakt.
Ceylan is echter een betere cinematografische formalist dan dramaturg, die de scepter zwaait over meesters in de cinematografische taal uit het verleden als Ozu en Tarkovsky. Na het zien van Uzak kan ik me maar weinig mensen voorstellen die beter geschikt zijn voor die taak.

text_en:
Following the collapse of Yesilcam (Turkey's answer to Hollywood) in the mid '90s few but the most prescient of observers could have foreseen such a recent pique in the Turkish film industry, arguably built upon the work of ex-photographer Nuri Bilge Ceylan.

Uzak is the director's third feature and forms something of a trilogy with his two earlier pictures (Kasaba and Clouds of May), following similar themes and techniques. The film finds Mahmoud, a commercial photographer, living alone in a small Istanbul apartment only visited occasionally by his brusque, married lover. Yusuf, his nephew, has left his village home after the closure of a factory and the loss of his job. The younger man stays with Mahmoud while fruitlessly looking for work in the city, drinking in cafés and nervously observing young women he never approaches.

The film's title is translated as "Distant", and the film beautifully illustrates every possible connotation of the word; Yusuf's physical distance from his home, Mahmoud's emotional distance from the world around him and the generational distance between the two men.

Ceylan's films rarely contain heightened dramatics, instead allowing full and rich characters to develop from within the tightly framed, static shots. He acts as director, producer, writer, cinematographer and co-editor and casts friends and family in many of the roles. Such a confined, insulated approach to film-making might be expected to lead to films hard to infiltrate and connect with for most viewers, making Uzak's undoubted humanity all the more impressive.

Ceylan is, however, a better cinematic formalist than dramatist, taking the reigns from such past masters of cinematic language as Ozu and Tarkovsky. After viewing Uzak, I can think of few better suited to the task.


text:
Zoals alle goede kunst kan deze film voor verschillende mensen verschillende dingen betekenen. Voor mij betekent het dat als je er niet in slaagt je hart open te stellen voor de anderen, je van je geluk kunt worden beroofd en je met een leeg leven achterblijft. Het gemak van het egoïsme is als het junkfood: het voelt goed, maar uiteindelijk kan het je ziek maken.
Bijna alles wat ik in de Verenigde Staten zie, is een commerciële massaproductie van actievuilnis, oppervlakkige drama's en stomme komedies, en deze gevoelige, diepe en poëtische film heeft me echt geraakt. Dank je, Nuri Bilge Ceylan (en alle anderen in de cast)!

Ivan Yanachkov.

text_en:
Like all good art, this movie could mean different things to different people. To me it means that failing to open your hart to the others could rob you of happiness and leave you with an empty live. The convenience of the selfishness is like the junk food: it feels good, but eventually could make you sick.

Almost everything I see in the US is a commercial mass production of action garbage, shallow dramas, and stupid comedies, and this sensitive, deep and poetic movie really touched me. Thank you, Nuri Bilge Ceylan (and all the other in the cast)!

Ivan Yanachkov


text: Dit is geen film om indruk op je te maken met dure, hightech-shots, snelle camerabewegingen of glanzende kostuums, bedacht door een overijverige en hongerige regisseur. Maar het is een film van een regisseur die ook een heel goede fotograaf is, die een heel goed gevoel heeft voor hoe je naar de dingen kijkt als mens, niet als halfgod, in tegenstelling tot de meeste regisseurs. Dit is geen film waarin acteurs en actrices hun beste 'optredens' proberen te geven met onwerkelijke of, op zijn best, aangeleerde gebaren en imitaties. Het is eerder een film waarin ze zo echt doen als maar kan. Eigenlijk zijn het helemaal geen professionele acteurs. De dialogen tussen de hoofdpersonen, hun gezichtsuitdrukkingen, hun gevoelens, zijn zo echt als ze in het echte leven maar al te gemakkelijk voor jou kunnen zijn. Je vertelt dezelfde leugens aan de mensen om je heen met dezelfde spijt die je met woorden vermijdt uit te drukken. Je toont dezelfde tekenen van ergernis aan een ongewenste gast. Dit is hetzelfde gevoel van onthechting dat je in het moderne stadsleven krijgt. En dit is je kans om jezelf van buiten te zien, geïmiteerd door de hoofdpersonen. Ik heb alle films van Nuri Bilge Ceylan gezien, inclusief zijn korte film Koza (Cacoon) dankzij degenen die hem op de dvd zetten. Velen zouden hem vergelijken met Tarkovski, Ozu en misschien Bresson of Bergman, nu hij zich ontpopt als een echte auteur. En hij meent het oprecht als hij zegt dat zijn films niet bedoeld zijn om geld te verdienen, maar om betekenis te geven aan zijn leven. Dat is het soort oprechtheid dat je in Uzak zult aantreffen.

text_en: This is not a film to impress you with high budget, high-tech shots, fast camera movements or glimmering costumes thought by an overzealous and hungry director. But it's a film by a director who is also a very good photographer, who has a very good sense of looking at things as a human, not as an half-god unlike most of the directors. This is not a film in which actors and actresses try to give their best 'performances' with unreal or, at best, learned gestures and mimics. Rather, it's a film in which they act as real as it can be. Actually, they are not professional actors at all. The dialogues between the main characters, their expressions, their feelings are as real as they can easily be yours in real life. You tell the same lies to the people around you with the same regrets that you avoid to express with words. You show the same signs of nuisance to an unwanted guest. This is the same feeling of disconnection that you get in modern city life. And this is your chance to see yourself from outside, impersonated by the main characters. I saw all of the films of Nuri Bilge Ceylan, incl. his short film Koza (Cacoon) thanks to those who puts it in the DVD. Many would compare him with Tarkovsky, Ozu and maybe Bresson or Bergman as he is emerging as a true auteur. And he is sincere in saying that his films are not to make money but to give a meaning to his life. That is the kind of sincerity you'll find in Uzak.


text:
Dit is de laatste film van een trilogie van de briljante Turkse regisseur Nuri Bilge Ceylan, wiens laatste film Mayis Sikintisi <0xE2><0x80><0x93> die heel Cehoviaans was <0xE2><0x80><0x93> op prestigieuze filmfestivals werd vertoond. In tegenstelling tot zijn vorige films speelt het verhaal van 'Uzak' zich af in Istanbul, een van de drukste steden ter wereld. Maar in Ceylans film zien we slechts kleine sporen van die enorme menigte. In plaats daarvan concentreert hij zich op twee figuren, een fotograaf en een van zijn familieleden, die uit zijn kleine dorp komt om een baan op een transatlantisch schip te zoeken. De fotograaf, die <0xE2><0x80><0x93> dat begrijpen we <0xE2><0x80><0x93> ook naar de stad is geëmigreerd, schijnt de gewoonten van het stadsleven te hebben overgenomen, niet alleen in materiële zin. In zijn relatie tot zijn familielid zien we hem eerst als zorgzaam en verdraagzaam, maar toen hij geen baan kon vinden, begon ons stadse karakter zich te storen aan het feit dat hij zijn privé-ruimte moest delen met iemand wiens vertrekdatum onduidelijk werd. Ik zal de tactieken die hij ontwikkelt om zijn familielid uit zijn leven te trekken om te voorkomen dat uw kijkplezier wordt aangetast, niet onthullen, maar het is genoeg om te zeggen dat Ceylan ons de tactieken laat zien die we binnen de routine van het stadsleven aanleren; 'tactieken' om onze eigen ruimte te houden, 'tactieken' om te zorgen dat we niet worden gezien. om niet met andere mensen te communiceren, 'tactieken' om te voorkomen dat onze relaties een complex karakter krijgen (aangezien onze eigen ervaring, denken we, al complex genoeg is).

Ceylans film geeft een duidelijk beeld van wat een mens wordt binnen de grenzen van de moderne (of postmoderne?) stad door de twee personages op verschillende manieren af te beelden. Maar hij veroordeelt geen van de twee personages erom, hij gebruikt eerder de kracht van filmische taal om dit verschil te onderstrepen. Zo zien we, op zoek naar nieuwe kansen, de personage altijd op open plekken uit het dorp komen. Zelfs binnenshuis geeft hij de voorkeur aan het balkon als favoriete plek. Aan de andere kant zien we de fotograaf altijd in de besloten ruimtes, en meestal bij hem thuis. Hoewel er daar meer dan tien miljoen mensen zijn, en een heleboel avonturen, een heleboel interessante dingen om te ontdekken (of zijn er alleen maar?) geeft hij er de voorkeur aan om thuis te zitten, tv te kijken, enzovoort. Zijn huis is als zijn tempel, een soort heilige plaats.
Iedereen die in een grote stad woont en zich bewust is van de ervaring die hij doormaakt, zal in Uzak iets vinden wat van hem is. Als je deze film leuk vindt, weet ik zeker dat je ook Ceylans andere twee films leuk zult vinden, Mayis Sikintisi (The Clouds of May) en Kasaba (The Town). Ga ze zoeken!

text_en:
This is the last film of a trilogy by the brilliant Turkish director, Nuri Bilge Ceylan, whose last film Mayis Sikintisi -which was very Cehovian- was shown in prestigious film festivals. Differing from his previous films, the story of 'Uzak' is set on Istanbul which is one of the most crowded cities of the world. However, in Ceylan's film, we do see only minor traces of that huge crowd. Rather he choose to focus on two characters, one photographer and one of his relatives who comes from his small village to find a job on transatlantic ships. The photographer, who -we understand that- has also immigrated to the city, seems to be inhabited the customs of the city life, not only in material sense. In his relation to his relative, we see him first as caring and tolerant, however, when he could not find a job, our suburbian character starts to be disturbed for sharing his private 'space' with someone whose leaving date becomes ambiguous. I will not reveal the tactics he develops in order to pull his relative out of his life to prevent any harm on your viewing pleasure, but it is enough to say that Ceylan shows us the tactics that we acquire within the routine of suburbian life; 'tactics' to keep our own private space, 'tactics' in order not to communicate with other people, 'tactics' to prevent our relationships from gaining a complex nature (since our own experience, we believe that, is complex enough).

Ceylan's film presents a clear picture of what a human being becomes within the borders of modern (or postmodern ?) city by depicting the two characters in different manners. But, he doesn't condemn any of the two characters for doing this, rather he uses the power of cinematic language to underline this difference. For example, in search of new opportunities, we always see the character coming from the village in open spaces. Even within the house, he prefers balcony as his favourite space. On the other hand, we see the photographer always within the closed spaces, and generally at his home. Although there are more than 10 million people out there, and lots of adventures, lots of interesting things to discover (or are there any?) he prefers sitting at home, watching TV, etc. His home is like his temple, a kind of sacred place.

Everyone living in a big city, and conscious of the experience he is living through, will find something belonging to himself in Uzak. If you like this film, I am sure that you will like Ceylan's other two films, Mayis Sikintisi (The Clouds of May) and Kasaba (The Town). Go and find them!.


text: Veel kijkers die door deze film gefrustreerd raakten, leven hun leven zonder ooit diep na te denken over het leven zelf. Wat ik hier wil benadrukken, is dat'ver weg' niet alleen een kunstfilm is, maar ook een van de beste kunstfilms. Van alle kunstfilms die ik heb gezien, is'ver weg' degene die het meest opvalt als een glinsterend stukje goud. Je zou zelfs kunnen zeggen dat de cinematografie en de weergave van menselijke emoties in deze film Tarkovski's Nostalgie overtreft. Eén commentator heeft het bij het rechte eind gehad, dat seks, een afgestompte, veel voorkomende eigenschap in buitenlandse films, verrassend weinig voorkomt in'ver weg' en op een goede manier. Het is een film die de details van het leven vastlegt die we meestal negeren, en de rijke essentie van ons bestaan die vaak wordt begraven onder het lawaai en de visuele extravagantie van onze gecommercialiseerde wereld. Gelukkig hebben we niet zoveel publiek, en wat we op het scherm zien is een kaal portret van mensen.

text_en: Perhaps many viewers who got frustrated by this film live their lives without ever thinking deeply about life itself. What i want to point out here is that "distant" is not only an art-house film but one of the best art-house films. From all the art-house films I have seen, "distant" is the one that really stands out as a glittering piece of gold. It is even fair to say that this film's cinematography and depiction of human emotion surpass Tarkovsky's Nostalgia. One commentator got it right, that sex, a jaded, common feature among foreign films, is surprisingly lacking in "distant" and in a good way. What is most remarkable about "distant" is that it captures the details of life we usually ignore and the rich essence of our existence that often gets buried under the din and visual extravaganza of our commercialized world. Fortunately "distant" doesn't have that much to spare the audiences and what we see on the screen is a bare portrait of human beings.


text: De enige klacht die ik over deze film heb gehoord, was dat hij traag was. Maar dat is misschien juist het punt. De twee personages botsen genadeloos met elkaar en de langzame opbouw van spanning tussen hen is beangstigend. De ingewikkelde, subtiele gebaren en de minimale dialogen brengen de spanning tot een punt waarop een verder normale discussie het publiek schokt. Istanbul en de buitenwijken zijn dromerig, het landschap is fascinerend en de plot is spannend <0xE2><0x80><0x93> maar niet op die 'kijk, de held heeft weer een auto opgeblazen en vliegt nu met zijn motor'-manier. De rillingen liepen me over de rug toen de personages in en uit elkaars sferen gingen en Istanbul door de mist werden opgeslokt.

text_en: The only complaint I heard about this film was that it was slow. Though, perhaps this is the point. The two characters clash unforgivingly and the slow build-up of tension between them is anxiety-producing. The intricate and subtle gestures and minimal dialog take the tension to a point where an otherwise normal argument shocks the audience. Istanbul and the outskirts are dreamy, scenery captivating, and the plot is thrilling - not in that "look, the hero blew up yet another car and he's now flying with his motorcycle" kind of way, though. I had chills down my spine as the characters moved in and out of each other's spheres and watched the fog engulf Istanbul.


text:
Een studie van een van die universeel bekende, fysieke en/of emotionele toestanden: isolement. Ik denk dat de film ook commentaar levert op culturele isolement.
De film toont de ervaringen van twee Turkse mannen (neven). De een heeft geld (en het comfort dat het geeft als je 'het hebt gemaakt' met een vast inkomen); de ander heeft dat niet en gaat op zoek naar werk. Ze zijn geen van beiden gelukkig. Verwacht hier geen feestelijke viering van het leven <0xE2><0x80><0x93> dit is eenzaamheid, met wratten en al.
De film slaagt erin een krachtige, naargeestige blik te werpen op het 'lage land' van de menselijke conditie. Dappere filmer. Goed geacteerd en goed geschoten (buitenopnamen bij de haven zijn mijn favorieten). Een film die iedereen die niet onbekend is met het geluk en de bevrediging in het leven (om over werk nog maar te zwijgen); iedereen zal in deze film een metgezel vinden. Een film met alle warmte en snelheid van een ijsschots. Verwacht een bittere pil, geen 'gelukkige pil'.

text_en:
A study of one of those universally familiar, physical and/or emotional states: isolation. I think the film also comments on cultural displacement too.

The film presents the experiences of two Turkish men (cousins). One has money (and the comforts that come of having 'made-it' with a steady income); the other has none and goes in search of work. Neither are happy. Expect no celebration of life here - this is loneliness, warts and all.

The film succeeds in offering a powerfully bleak traverse across the 'low lands' of the human condition. Brave film-making. Well-acted and well-shot in my view (outdoor shots by the harbour being my own favourites). A film that should inspire gratitude in anyone who is not a stranger to happiness and fulfilment in life (not to mention employment); everyone else will find a companion in this film. A film with all the warmth and pace of an ice-floe. Expect a bitter pill, not a 'happy pill.'


text: UZAK is de beste Turkse film van de afgelopen tien jaar, en misschien wel een van de beste films van de hele wereld. regisseur nuri bilge ceylan is echt geweldig. zijn verhaal, personages, sfeer is geweldig. hij is een minimalistische regisseur en hij vertelt over alledaagse gebeurtenissen familie, dromen, verwachtingen, leven. hij vertelt over jou, vertelt over mij, vertelt over ons. ik beloof je dat je een stukje van je lichaam zult vinden in deze film. bioscoopleven verwelkomt een nieuwe regisseur. hij wacht op het besef. ik beloof je dat je van deze film zult houden kijk alsjeblieft.

text_en: ý thýnk uzak ýs the one of the best films of all times and everybody must realize this movie.I m a Turkish boy and a big cinema fun. and in this days our cinema industry is highing up.And UZAK is the best Turkish film of last ten years.and maybe one of the best films of all times.director nuri bilge ceylan is quite amazing.telling story,characters,atmosphere is wonderful.he is a minimalist director and tells about routine event family,dreams,expects,life.tells about you ,tells about me,tells about us.I promise you will find a piece of your body in this movie.cinema life welcomes a new director.he is waiting to realize.I promise yo you will love this movie please watch it


text: Nuri Bilge Ceylans film Distant (Uzak) uit 2002 <0xE2><0x80><0x93> zijn derde speelfilm (de eerste was de zwart-witfilm The Small Town Kasaba uit 1997) <0xE2><0x80><0x93> is een belangrijke stap voorwaarts vergeleken met zijn goede maar gebrekkige film Clouds of May uit 1999 (Mayis Sikintisi). De eerdere film had potentie, maar riekte op de slechtst denkbare manier naar een klein budget en geïmproviseerde kwaliteit <0xE2><0x80><0x93> gaten in de plot en houterig acteerwerk van amateurs. Dat Clouds of May op elk niveau succes had, was een bewijs van Ceylans talent als aankomend filmmaker. Het grootste deel van de film speelt zich af in het winterse, besneeuwde Istanboel (het feit dat het in Turkije sneeuwt zal sommigen verbazen), wat de film een onmiskenbaar Bergman-karakter geeft en hem doet denken aan sommige van de sombere, besneeuwde stadsbeelden uit Krzysztof Kieslowski's _The Decalogue_. De natuurlijke beelden roepen het beste van Werner Herzog op <0xE2><0x80><0x93> omdat ze meestal een paar tellen langer duren dan de standaardfilmtheorie zou voorschrijven <0xE2><0x80><0x93> en dat maakt ze nog gedenkwaardiger, terwijl de stedelijke landschappen variëren van de bijna precisionistische composities van Michelangelo Antonioni tot de culturele hagiografie van Woody Allen <0xE2><0x80><0x93> één opname van een bank met uitzicht op het water is een rechtstreeks citaat (lees: gestolen) uit Manhattan, afgezien van het ontbreken van de Brooklyn Bridge op de achtergrond. In een andere scène citeert Ceylan op dezelfde manier een beroemde opname van een schip in de haven uit Ozu's _Tokyo Story_. Toch maakt Ceylan, zoals alle grote kunstenaars, zijn toewijzingen tot kunst door ze een beetje te veranderen en ze aan te passen aan zijn eigen film.' In de verte is een film te zien waarvan de titel de karakterisering van de film en het gevoel dat sommige kijkers bij de film zullen hebben, overstijgt, maar de film zelf wordt er niet in beschreven, want de scènes blijven lang na het einde van de film bij elkaar. De meest gedenkwaardige scène en het meest gedenkwaardige beeld van de film komt wanneer Mahmut zijn ex-vrouw op het vliegveld van Istanboel besluipt en haar met haar nieuwe echtgenoot ziet instappen in het vliegtuig dat haar voor altijd uit zijn leven zal verwijderen. Terwijl hij haar van een afstand gadeslaat, zien we haar slechts een vluchtige blik op hem werpen. Zal ze haar man verlaten en terugkeren naar Mahmut? Niet in deze film. Hij trekt zich terug achter een pilaar en Nazan draait haar hoofd weer om naar haar toekomst. Mahmut is haar verleden en ze weet hoe ze het beste verder kan gaan <0xE2><0x80><0x93> gewoon doorgaan. Mahmut zal het nooit begrijpen. Zulke momenten van inzicht in zichzelf van het leven komen maar zelden voor. Dat sommige kijkers de film zullen begrijpen en dat Ceylan zijn eigen scheppende vermogens krijgt, toont aan dat onwetendheid kan leren, zolang je er maar mee omgaat. Afstand doet het ook, zij het van precies de juiste lengte.

text_en: Nuri Bilge Ceylan's 2002 film Distant (Uzak)- his third feature film (his first was 1997's black and white The Small Town- Kasaba), is a significant step up from his good but flawed 1999 film Clouds Of May (Mayis Sikintisi). The earlier film had potential, but reeked of a small budget and improvised quality in the worst ways- plot holes and wooden acting from amateurs. That Clouds Of May succeeded on any level was a testament to Ceylan's talent as a budding filmmaker. However, Distant is Ceylan's arrival on the international scene as a great artist, one who has many of the same qualities as other great filmmakers like Ingmar Bergman (although his screenplay is not as dialogue-heavy it is just as brooding, and he lacks Bergman's penchant for close-ups- his shots are usually long shots for exteriors and medium shots for interiors) and Yasujiro Ozu (whose penetrating scenes of contemplation Ceylan reconfigures). The bulk of the film takes place in snowy hibernal Istanbul (the fact that it snows in Turkey will likely surprise some), which lends the film a definite Bergmanian feel, as well as reminding one of some of the bleak snowy urban images from Krzysztof Kieslowski's The Decalogue. The natural images invoke the best of Werner Herzog- as they tend to go on a beat or two longer than standard film theory would dictate- which is what makes them even more memorable, while the urban landscapes range from the nearly Precisionist compositions of Michelangelo Antonioni to the cultural hagiography of Woody Allen- one shot of a bench overlooking water is a direct quotation (read steal) from Manhattan, save the lack of the Brooklyn Bridge in the background. In another scene, Ceylan similarly quotes a famous shot of a ship in the harbor from Ozu's Tokyo Story. Yet, like all great artists, Ceylan makes his appropriations his own art, by slightly altering them and keeping them apropos to his own film's needs. Distant is a film whose title suffuses the characterization within the film and the feeling some viewers will have toward them, but it does not describe the film itself, for scenes stay with one long after the film ends. Perhaps the most memorable scene and image of the film comes when Mahmut stalks his ex-wife at the Istanbul airport, and watches her with her new husband as they head to board the plane that will remove her from his life forever. As he watches her, from a distance, we see her catch just a glance of him watching her. Will she leave her husband and return to Mahmut? Not in this film. He pulls back behind a column, and Nazan merely turns her head back to her future. Mahmut is her past, and she knows how to best move on- just keep moving. Mahmut will never get it. Most rarely get such moments of insight into themselves of life. That some viewers will get the film, and that Ceylan gets his own powers of creation, shows that ignorance can teach, as long as one moves about it. Distant does, albeit it at just the right length.


text: Mijn interpretatie is dat de term'ver weg' wordt gebruikt in de betekenis van het tegenovergestelde van 'warm'; mensen die niet warm zijn ten opzichte van anderen. De film doet me denken aan de leer van de Dalai Lama in 'De kunst van het geluk', waar zijn belangrijkste punt is dat de sleutel tot geluk het contact met anderen is. Niet alleen zijn de personages in de film geïsoleerd, maar ze zijn ook humorloos, charmeloos, verlegen, stil en onvriendelijk. Deze eigenschappen lijken hen er onder andere van te weerhouden relaties aan te gaan en ervan te genieten en in staat te zijn over hun problemen te praten en ermee om te gaan. En als gevolg daarvan zijn ze vreselijk ongelukkig. Ik zie het als een sterke rechtvaardiging van de leer van de Dalai Lama (ik). Ik ben trouwens geen Buddist). Als je een van die mensen bent die denken dat hun gedrag een natuurlijke reactie is op het leven in een grote stad, dan denk ik dat je misschien gelijk hebt, maar ik kan het boek van de Dalai Lama aanbevelen. Zo hoeft het stadsleven niet te zijn.<br />Ik kan begrijpen waarom sommige mensen het saai vonden <0xE2><0x80><0x93> het sleept hier en daar een beetje en de personages zijn niet bijzonder sympathiek. En het contrasteert wel met Lost In Translation, waar de geïsoleerde personages veel sympathieker zijn en wel contact met elkaar hebben, ook al hebben ze geen contact met mensen in het algemeen.

text_en:
My interpretation is that the term 'distant' is used in the sense of the opposite of 'warm'; people who are not warm toward others. The film reminds me of the teachings of the Dalai Lama in 'The Art of Happiness' where his main point is that the key to happiness is connecting with others. Not only are the characters in the film insular, but they are also humorless, charmless, shy, quiet and unfriendly. These characteristics appear to prevent them, amongst other things, from forming and enjoying relationships and being able to talk about and deal with their problems. And as a result they are terribly unhappy. I see it as a strong vindication of the Dalai Lama's teaching (I'm not a Buddist by the way). If you are one of the people who thinks that their behavior is a natural response to living in a large city then I think you may be right but I recommend the Dalai Lama's book. City life need not be like this.

I can see why some people found it boring - it does drag a bit in places and the characters are not particularly likable. And it does contrast to Lost In Translation where the insular characters are much more likable and do connect with one another even though they don't connect with people generally.


text: 'Discovery' is een Turks-islamitische film die volgt op de alledaagse activiteiten van twee volwassen neefjes, de ene een fotograaf en de andere een werkloze werkloze. Het lijdt geen twijfel dat de auteur Nuri Bilge Ceylan een werk in wording is met een aanzienlijk talent. Maar deze kleine, buitenlandse, minimalistische, kunstzinnige dramatiek zit zo vol lege vulling en is zo verstoken van verhaal of iets interessants of provocerends, dat het waarschijnlijk alleen de meest enthousiaste bioscoopbezoekers zal aanspreken en dat het publiek in het algemeen beter elders kan kijken. Persoonlijk kreeg ik al snel genoeg van het trage tempo van de film en merkte dat ik snel doorspoelde door de lege ruimtes <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn er veel <0xE2><0x80><0x93> tussen de dialogen, de ontwikkeling van de plot en de ontknoping. 'Discovery' is een heel aardig stukje esoterica. (B-)

text_en: "Distant" is a slice-of-Turkish-life flick which follows the mundane activities of two adult male cousins; one a photographer and the other an unemployed underachiever. There's little doubt that auteur Nuri Bilge Ceylan is a work in progress with considerable talent. However, this little foreign minimalistic arty dramady is so full of empty filler and so devoid of story or anything engaging or provocative that it will likely appeal to only the most avid devotees of cinema and mainstream audiences should look elsewhere. I personally grew quickly bored with the slow pace of the film and found myself fast-forwarding through the empty spaces - and there are many - between dialogue, plot development, and denouement. "Distant" is a very nicely done bit of esoterica. (B-)


text: Dus ik zal de critici niet tegenspreken, maar ik was niet echt geroerd door deze film. Ik aarzelde een beetje om hem te huren, omdat ik een paar van dezelfde dingen doormaak die de hoofdpersoon zou moeten doormaken. Toch huurde ik hem omdat ik dacht dat ik misschien een soort catharsis zou ervaren, of op zijn minst zou begrijpen dat ik niet alleen ben. Hoewel ik begreep dat de hoofdpersoon geïrriteerd was over zijn onvoorzichtige neef, voelde ik zijn innerlijke strijd met het isolement niet zo sterk als ik had gewild. Ik had het gevoel dat er veel meer nadruk werd gelegd op het feit dat zijn ontwrichtende neef te lang bleef. Het is een prachtig gefilmde film, en ik vond het echt fijn dat de stilte het gevoel van isolement opriep.

text_en: so, i won't disagree with the critics but I really was not all that moved by this movie. i was a little hesitant to rent it,as I am going through some of the same things the protagonist is supposed to be experiencing. yet, i did rent it thinking that I might experience some catharsis, or at the least understand that I am not alone. while i understood the protagonist's irritation with his careless cousin, I didn't feel his internal struggle with isolation as much as I would have liked. i felt that much more emphasis was placed on his disruptive cousin overstaying his welcome. it is a beautifully filmed movie, and I did really appreciate the use of silence to bring out the feeling of isolation.


text:
De eerste keer dat ik dit zag was bij een vriend thuis. Het kwam bij toeval in handen van zijn ouders terecht; een of andere videowinkel/fietsenreparatiezaak ging failliet en dit soort traktaties lag voor het oprapen. We zagen het twee keer achter elkaar en het is nog een wonder dat we zo hard moesten lachen.
Ik heb historische documenten gezien als _Ninja Mission_ en _Plan 9_ uit het Heelal, en die zijn nog steeds goede renpaarden in vergelijking met deze.
Bijna vijftien jaar na het eerste contact wordt het nu beschouwd als de beste cultfilm aller tijden (in mijn kringen); ik heb hem aan al mijn vrienden laten zien... We hebben nu een traditie van het zoeken naar films in dezelfde categorie: de onverzadigbare.
<0x3E> Het kan niet op een normale manier uitgelegd of beoordeeld worden, omdat elke scène, elke opname, elke beweging minstens één fout bevat met betrekking tot montage, dialouge, regie enzovoort.
<0x3E> Voor elke cultfilmfanaat is dit de ultieme prijs, de edelsteen van alle edelstenen.
<0x3E> Ratelend: Wat het vakmanschap betreft, kan het niet meegeteld worden, want het zou zelfs een belediging zijn voor zelfgemaakte video's van verjaardagen en bruiloften.
<0x3E> Wat het pure amusement betreft, is het de grappigste film die ik ooit heb gezien; grappiger dan enige komedie ooit in verleden of heden gemaakt is. Alles wat minder is dan 10/10, moet beschouwd worden als een belediging van een goed gevoel voor humor.

text_en:
First time I ever saw this was at a friends house. It ended up in his parents hands by a fluke; some videostore/bicycle repair shop!! went bankrupt and treats like this was up for grabs. We saw it two times in a row and almost wet are pants how hard we laughed.

I've seen historical documents like Ninja Mission and Plan 9 from Outer Space, and they still remain good runners-up in comparison to this one.

Almost 15 years after first contact it is now considered the best cult movie of all times (in my circles); I've showed it to all my friends... We now have a tradition of searching for movies in the same category: the un-rateable one.

It can't be explained or reviewed in any normal way because every scene, every take, every move, contains at least one mistake regarding editing, dialouge, directing etc.

For any cult-movie buff this is the ultimate prize, the gem of all gems.

Raiting: As for craft it can't be rated, because it would even be an insult to homemade videos of birthdays and weddings.

As for pure amusement it is the funniest movie I have ever seen; funnier than any comedy ever made past or present. Anything less than a 10/10 should be regarded as an insult to good sense of hum our.


text: 'Death Promise' is een verloren gewaand sieraad voor de uitbuiting van de 70'ers en verdient het om gezien te worden. Technisch gezien een beetje een rommeltje en met een voorraadje amateuristische new-yawk-types als decor, maar deze film verveelt nooit. Ik kan je ten zeerste aanraden om dit op te sporen.

text_en: "Death Promise" is a lost 70's exploitation gem and deserves to be seen. Technically somewhat of a mess and boasting a stock of amateur New Yawk types, this film never bores. I highly recommend tracking this down. It's a hoot and a half.


text: Deze film staat voor _intelligence_. Het is de grappigste film die ik ooit heb gezien. De tekst, het acteerwerk. En de kleren, wauw, over 70:0's gesproken. Als je dit juweeltje ooit ziet, koop het dan. Het is elke cent waard. Trouwens, het openingsnummer is geweldig. Als iemand weet waar ik het kan vinden. Plese, stuur me een e-mail.

text_en: This movie stands for entertanment. Its the funniest movie I have ever seen. The lines, the acting. And the clothes, wow, talk about 70:s. If you ever see this little gem, buy it. Its worth every penny. By the way, the opening song is awsome. If anyone know where I can find it. Plese, send me an E-mail.


text:
Deze film, een van de klassieke lowbudget 70-minutenfilms, werd voor slechts 50 p. gevonden in een videowinkel in Londen voor slechts 50 p. (Interessant is dat in het pakketje de ster van de film wordt genoemd als 'Charles Bone', die klinkt als een pornoster, maar als de titelrol eenmaal is gespeeld, is het duidelijk dat het beeld verticaal staat, ver rechts van het tv-scherm, zodat alle leden van de cast de laatste letter van hun naam missen)

Vanaf het moment dat de verteller ons slapjes in kennis stelt van de situatie waarin de wanhopige bewoners van een groezelig appartementencomplex in New York City zich bevinden, weet je dat je een achtbaanritje door het verleden te wachten staat. Als een of twee figuranten naar de cameraploeg stonden te kijken, wat dan nog?
De films eindigen met een plotwending die 'De verdachte' in de schaduw stelt. Koop hem nu.

text_en:
One of the classic low budget 70's movies, this film was found in a bargain video shop in London for only 50p. (interestingly, the package lists the star of the film as 'Charles Bone', who sounds like a porn star, but once the credits role it's obvious that the picture is aligned to far the right of the TV screen, so that all the cast members have the last letter missing from their names)

From the moment the narrator lamely introduces us to the situation that the desperate tenants of a grimy New York City apartment block, you know you're in for a rollercoaster ride of fromage. The direction is from the 'Ed Wood one-take' school - if one or two extras were looking at the camera crew, then what the hell?

The films finishes with a plot twist that puts The Usual Suspects to shame. Buy it now.


text: Een groep kwaadaardige zakenlieden moet een gebouw slopen om een enorm complex te bouwen, maar ze kunnen de huurders niet wegsturen. De huurders en de zakenlieden met hun ingehuurde schurken botsen tot de film eindigt met een van de grappigste gevechten aller tijden! De man met het rossige haar die telkens 'ieieieieie' zegt als hij een vuistslag uitdeelt en de andere man die met een mes in zijn mond poseert in plaats van te vechten, alleen maar om van de camera te worden geslagen, maken deze essentiële bezienswaardigheid als je liever om films wilt lachen dan erom.

text_en: A group of evil businessmen need to knock down a building to build a huge complex, but they can't remove the tenants. The tenants and businessmen with their hired thugs clash until the film ends with one of the funniest fights ever! The guy with the ginger hair who goes 'eeeeehhhh' every time he throws a punch and the other guy who poses with a knife in his mouth instead of fighting, only to be beaten off camera, make this essential viewing if you like to laugh at films rather than with them.


text:
'De vloek van het apeneiland' is een juweeltje; naar mijn mening was de serie als geheel de heilige graal van de adventuregames, om van LucasArts nog maar te zwijgen.
Maar om terug te komen op 'De vloek', wat er zo mooi is aan cmi is dat het niet bang is om zichzelf te zijn. Het wijkt wel af van de eerste twee, maar blijft trouw aan de Ron Gilbert-producties (als je hetzelfde kon zeggen van de vierde aflevering van de serie!). De stem is onberispelijk, met Dominic Armato als onze favoriete hoofdpersoon Guybrush Threepwood. De animatie, hoewel heel anders dan de klassieke pixel-personages, is prachtig gedaan. Het is echt absoluut schitterend. En de muziek is fantastisch! Het is nooit irritant en je hebt nooit de behoefte om het uit te zetten.
Hoewel ik niet zo'n fan van romantiek ben, zijn de romantische scènes en thema's helemaal niet overdonderend. Ze hebben ook het zeldzame vermogen om lief over te komen in plaats van goedkoop. Dat zegt veel van een meisje dat regelmatig in slaap valt tijdens een meidenfilm.
En dan is er natuurlijk het klassieke MI-element van humor. cmi is heel bedreven in het brengen van een uitgestreken gezicht, volkomen absurde humor en gewoon heel leuk. Gary Coleman maakt een cameo als jonge ondernemer in de dop, en wereldgebeurtenissen worden discreet aangestipt zonder buiten de grenzen van het spel te treden.
Het is niet helemaal eerlijk om cmi te vergelijken met mi en mi2, want het is echt een heel ander spel. Persoonlijk kan ik nooit een favoriet vinden tussen de 3, omdat ze allemaal heel verschillend zijn. Maar als je een stoere tijd wilt met de flair van de klassieke serie, sta ik erop dat je dit spel een kans geeft. Je zult NIET teleurgesteld worden.

10/10 sterren, handen omlaag.

- Emily N.

text_en:
"Curse of Monkey Island" is a treasure; in my opinion the series as a whole was the holy grail of adventure gaming, not to mention LucasArts.

But to return to "Curse," whats beautiful about CMI is that its not afraid to be itself. It does deviate from the first two but still remains faithful to the Ron Gilbert productions (if only the same could be said about the 4th installment of the series!). The voice work is impeccable, with Dominic Armato playing our favorite protagonist Guybrush Threepwood. The animation, while quite different than the classic pixelated characters, is done beautifully. It really is just absolutely gorgeous. And the music is fantastic! Its never annoying and you never have the urge to turn it off.

Although I'm not too big a fan of romance, the romantic scenes and themes are not at all overpowering. They also have the rare ability to come off as sweet instead of cheesy. That says a lot from a girl who routinely falls asleep during chick flicks.

Then, of course, is the classic MI element of humor. CMI is quite adept at delivering deadpan lines, altogether absurdist humor, and simply good fun. Gary Coleman makes a cameo as a budding young entrepreneur, and world events are discreetly jabbed at without stepping out of the bounds of the game.

Its not entirely fair to compare CMI to MI and MI2 because it truly is in a realm of its own. Personally I can never find a favorite between the 3 as they all are quite different from each other. However, if you want a swashbuckling good time with the flair of the classic series, I insist you give this game a shot. You will NOT be disappointed.

10/10 stars, hands down.

- Emily N


text: De Vloek van Apeneiland. Precies 6 jaar na het succes van Apeneiland 2 uitgebracht. Je zou denken dat met het einde van Apeneiland 2, het voor eens en voor altijd met Apeneiland afgelopen zou zijn. Maar het bleek allemaal een truc te zijn om Guybrush in gevangenschap te lokken. Maar genoeg daarover, het hele verhaal is dat Apeneiland is teruggekeerd, en de stemmen zijn gewoon fabelachtig. Als LucasArts een film/cartoon van Apeneiland zou maken, zou het er waarschijnlijk zo uitzien, en zo klinken. Het verhaal is echt goed, en alles eraan is gewoon geweldig. Ik heb gehoord over de Apeneiland-serie, de Apeneiland-archieven gekocht of De Apeneiland-troep en alle spelletjes gespeeld, te beginnen met Het geheim van Apeneiland, daarna Apeneiland 2 en De vloek van Apeneiland 3. Apeneiland 4 was heel goed, maar dit overtreft ze allemaal.

text_en: The Curse of Monkey Island. Released excactly 6 years after the success of Monkey Island 2. You would think with Monkey Island 2's wierd ending that it would finish Monkey Island once and for all. But, it all turned out to be a trick to lure Guybrush into captivity. But enough about that, the whole jist of this is that Monkey Island has returned, and the voices are just phenominal. If LucasArts were to make a movie/cartoon of Monkey Island, this would probably be what it would look like, and sound like. It's plot is real good, and everything about it is just awesome. If you haven't heard about the Monkey Island series, buy the Monkey Island Archives or The Monkey Island Booty Pack and play through all the games starting with The Secret of Monkey Island, then Monkey Island 2, and The Curse of Monkey Island. Monkey Island 4 was real good, but this one tops them all.


text:
Ik had hiervoor nog maar één recensie over IMDb geschreven, want ik vind de meeste games de tijd en moeite niet waard... De vloek van Apeneiland is anders.
Nadat ik Monkey 1 en 2 had gespeeld en ervan onder de indruk was geraakt, had ik hoge verwachtingen van de derde uitgave... en ik werd niet teleurgesteld. Het eerste wat me opviel was de aanzienlijk verbeterde graphics. Begrijp me niet verkeerd, voor games die in 1990 en 1991 zijn gemaakt, waren Monkey 1 en 2 baanbrekend en leverden ze goed werk, maar cmi heeft een stap naar voren gedaan en levert een schitterende tekenfilmgame af, die zowel leuk als bevredigend is. Alle scènes en settings zijn zorgvuldig ontworpen en goed doordacht, en passen perfect bij dit soort games. De animatie/CGI is een mengeling van realisme en overdrijving, in dit geval een fantastische combinatie.
Voor mij is het script van doorslaggevend belang geweest voor het succes van de vorige twee games. Het cmi-script is slim, toepasselijk en bovenal absoluut hilarisch. Daar komt nog bij dat het script nu audio is, in tegenstelling tot de vorige twee, waarin de spraak onder aan het scherm in tekstformaat wordt weergegeven. De stem van Dominic Armato is perfect voor Guybrush: geestig, helder en een beetje naïef. Alle andere stemtalenten passen perfect bij hun personage, vooral Earl Boen, die de stem achter LeChuck is. Ik hield van alle personages in het spel: niet alleen van hun persoonlijkheden en hun gevoel voor humor, maar ook van de manier waarop elk personage voortreffelijk en opvallend geanimeerd is. Wat de geluidseffecten betreft: de soundtrack is een vermelding waard. De soundtracks van Aap 1 en 2 waren allebei monotoon, en desondanks waren ze heel effectief in het creëren van sfeer en het weergeven van een verandering in stemming. De soundtrack van cmi is, opnieuw, een stap vooruit. Elke scène wordt aangevuld met een pakkend, subtiel, speels en piratenachtig (als dat het juiste woord is) melodietje. Met een verandering in sfeer of stemming past de muziek zich ook aan, wat bijdraagt aan het vermaak en het vermaak dat het spel te bieden heeft.
Het hele idee achter Apeneiland is om puzzels en problemen op te lossen om vooruit te komen. Dat klinkt misschien gemakkelijk, maar in feite is het op veel plaatsen verdomd lastig. Sommige mensen vinden het misschien vervelend dat er zoveel logica in Apeneiland zit, maar in werkelijkheid maakt dat het spel nog amusanter en leuker, en het draagt ook bij aan de herhalingswaarde. De optie 'De Vloek van Apeneiland' of 'De Vloek van Apeneiland: Mega-Aap' (waarin moeilijkere en talrijkere puzzels zitten) is geschikt voor spelers van alle niveaus en geeft je ook een goede reden om het spel minstens twee keer te spelen. Welke moeilijkheidsgraad je ook kiest, elke keer dat je het spel opnieuw speelt, krijg je gegarandeerd een ander spel voorgeschoteld, met talloze spraakopties en andere puzzels die niet van invloed zijn op de uitkomst van het spel, maar die er gewoon voor de lol zijn. Het meest onderhoudende deel van het spel is Scheepsgevechten, en de zwaardgevechten die daarop volgen. Die waren bijzonder goed doordacht en maken het spel volkomen de moeite waard. Voeg daar een verbijsterend verhaal aan toe dat niet gewelddadig is en geschikt voor alle leeftijden, dat je tot het einde toe aan de buis gekluisterd zal houden en naar meer zal doen verlangen.
Ten slotte, ten slotte, moet een bijzonder speciale vermelding aan de ontwerpers van dit spel worden gewijd. De manier waarop elk ingewikkeld vraagstuk en probleem is uitgedacht is eenvoudig verbijsterend. Terwijl je tijdens het spel voorwerpen en voorwerpen verzamelt, kun je...' Ik zie niet in hoe ze je allemaal zullen helpen, maar met een beetje denkwerk en doorzettingsvermogen komen er oplossingen voor, en daarvoor moeten de ontwerpers van cmi worden geprezen.
10/10 voor de beste game die ik ooit heb gespeeld (niet overdreven).

text_en:
I had only written one review on IMDb prior to this, as I consider most games as unworthy of the time and effort...Curse of Monkey Island is different.

Having played and been impressed by Monkey 1 and 2, I had great expectations for the third release...and was not disappointed. The first thing that hit me was the substantially improved graphics. Don't get me wrong, for games made in 1990 and 1991 respectively, Monkey 1 and 2 were ground-breaking and provided the goods well, but CMI steps up and delivers a superb cartoon-style game-play which is both fun and satisfying. All scenes and settings have been carefully crafted and well thought out, and suit this type of game perfectly. The animation/CGI is a mixture of realism and exaggeration; a fantastic combination in this case.

For me the script has been crucial in the success of the previous two games. The CMI script is clever, appropriate and, above all, absolutely hilarious. Added to this, the script is now audio unlike the previous two where speech is displayed in text format at the bottom of the screen. Dominic Armato's voice is perfect for Guybrush: witty, clear and slightly naive. All other voice talents fit their characters perfectly, especially Earl Boen who is the voice behind LeChuck. I loved every single character throughout the game: not just their personalities and wit, but the way each character is animated superbly and distinctively. Whilst on the subject of audio effects, the soundtrack is worth a mention. The soundtracks for Monkey 1 and 2 were both monotone, and despite this were very effective at giving atmosphere and representing a change in mood. CMI's soundtrack is, once again, a step up. Each scene is complemented by a catchy, subtle, playful and piratey (if that's a word) tune. With a change in setting or mood, the music also adapts, adding to the entertainment and amusement that the game offers.

The whole idea behind Monkey Island is to solve puzzles and problems in order to progress. This might sound easy, but is actually devilishly tricky in many places. Some may be put off by the level of logic and amount of thinking that goes into Monkey Island, but in reality this makes the game even more entertaining and fun, and also adds to the replay value. The option of "The Curse of Monkey Island" or "The Curse of Monkey Island: Mega-Monkey" (which involves trickier and more abundant puzzles) suits players of all abilities and also gives good cause to play the game at least twice. Whatever difficulty level you choose, you are guaranteed a different game each time you replay, with numerous speech options and other puzzles to solve that don't affect the outcome of the game, but are just there for fun. The most entertaining section of the game is Ship Combat, and the sword "fights" that follow. These were particularly well thought out and make the game completely worthwhile. Add to this a stupendous story that is non-violent and suitable for all ages which will keep you hooked and wanting more until the very end.

Finally in conclusion, a uniquely special mention must go to the designers of this game. The way each complex puzzle and problem is thought out is simply astonishing. Whilst gathering up items and objects during game-play, you can't see how each one is going to help you progress, but with a little thought and perseverance solutions present themselves, and for that the designers of CMI must be highly commended.

10/10 for the best game I have ever played (not an exaggeration)


text:
De vloek van het apeneiland is altijd mijn favoriet van de serie geweest. Een levendige visuele uitstraling, een uitstekende soundtrack en een briljante voice-over zorgen allemaal voor een gedenkwaardig en humoristisch avontuur.
De grafische vormgeving van het spel is beslist geen afknapper. Hoewel sommige hoekjes eruit zijn geknipt, doet het spel je in zijn algehele sfeer denken aan de Disney Feature Length Animations. De gameplay is eenvoudig en zelfs een beginneling zal het snel genoeg onder de knie krijgen. Het spel biedt ook wat extra's voor de meer ervaren spelers met zijn Mega Monkey Mode.
De voice-over is een van mijn favorieten. De sympathieke stem van Dominic Armato maakt Guybrush compleet en Alexandra Boyd is gewoon charmant als Elaine. Earl Boen zorgt voor een prachtig sinistere, maar over-de-top schurk, LeChuck. Ook de charme van het spel wordt toegevoegd door gedenkwaardige personages als Wally (Neil Ross), Murray (Denny Delk) en een van mijn persoonlijke favorieten, Haggis McMutton (Allan Young, de stem van Scrooge McDuck). Mijn hoed gaat ook af naar de overleden, geweldige Kay Kuter en zijn gedenkwaardige bijrol als Griswold Goodsoup.

De tropische en prachtige soundtrack van Michael Land verheerlijkt opnieuw het Apeneiland-avontuur, bestaande uit een aantal van de beste melodieën in het vak. Het spel is niet volmaakt en sommige locaties zijn niet zo goed gedetailleerd als andere, maar ik had geen klachten over het simpele einde van het spel, dat ik erg bevredigend vond.

text_en:
The Curse of Monkey Island has always been my favorite of the series. A vibrant visual look, an excellent soundtrack and brilliant voice-cast all create a memorable and humouristic adventure.

Graphics wise the game is definitely not a let-down. Though some corners have been cut the over-all feel of the game is reminiscent of Disney Feature Length Animations. The gameplay is simple and even a novice will get the hang of it soon enough. The game also offers a little extra for the more experienced players with its Mega Monkey Mode.

The voice-cast is one of my favorites. Dominic Armato's sympathetic voice makes Guybrush complete and Alexandra Boyd is simply charming as Elaine. Earl Boen makes for a wonderfully sinister yet over-the-top villain, LeChuck. Also the game's charm is added by memorable characters like Wally (Neil Ross), Murray (Denny Delk) and one of my personal favorites Haggis McMutton (Allan Young, voice of Scrooge McDuck). My hat also goes off to the late, great Kay Kuter and his memorable secondary-role as Griswold Goodsoup.

Michael Land's tropical and wonderful soundtrack once more graces the Monkey Island adventure, comprising of some of the best tunes in the business. The game isn't perfect and some locales are not as well detailed as other, but I had no gripes with the simple ending of the game which I found very satisfying.


text: Weer zo'n fantastisch aanbod van het Apeneiland-team en hoewel het lang duurde en ze het vertrek van Ron Gilbert moesten overleven, is het weer een waardig aanbod. Mijn enige bezwaar is dat het een beetje kort leek in vergelijking met de vorige twee, hoewel dat misschien te wijten is aan een glorieus gebrek aan disks-uitwisseling.

text_en: Another fantastic offering from the Monkey Island team and though it was a long time coming and had to survive the departure of Ron Gilbert it's another worthy installment. My only gripe is that it was a little short seeming in comparison to the previous two, though that might be because of a glorious lack of disk-swapping. Roll on MI4.


text: Omdat ik ze helaas nergens kan vinden, heb ik niet de kans gekregen om een van de andere plaatsen in de serie te proberen, hoewel ik dat zeker niet erg zou vinden, en geloof me, ik heb gezocht. Voor iedereen die het niet weet, is dit een punt-en-punt-avonturentitel. Dat betekent dat je de muis gebruikt om contact te maken met alles waarmee je dit kunt doen, hoewel er in dit geval één geval is waarin dat niet klopt. Ik zal het hier niet bederven voor iedereen die het nog niet heeft geprobeerd. Maar hoe weinig ervaring je ook hebt met computers, je kunt gewoon gaan zitten en dit proberen. Je kunt de snelheid van de tekst (als hij ondertiteling heeft) en dus ook van het praten erin aanpassen, en als je langzaam bent, is het niet zo heel erg lastig of geforceerd. Het is niet alleen makkelijk om je inventaris te raadplegen, maar ook om dingen te combineren of te gebruiken. Als je op een knop drukt en die knop vasthoudt bij iets wat je kunt beïnvloeden, heb je drie mogelijkheden om het te gebruiken (een persoon, een bepaald deel van de omgeving of een voorwerp): hand (duw, pak, open, enz.), ogen (onderzoeken, erdoorheen kijken, enz.) en mond (eten, praten, enz. Dit alles leidt tot een verwelkomende, vriendelijke omgeving, waar je in je eigen tempo de vele puzzels (de hoeveelheid is gevarieerd, afhankelijk van welke van de twee moeilijkheidsinstellingen je hiervoor gebruikt) kunt benaderen en de tientallen individuele, creatief uitgewerkte karakters en gebieden in dit boek naar hartenlust kunt onderzoeken. De lengte hiervan wordt bepaald door de tijd die je ervoor uittrekt (van mij zul je geen verwijten horen, want ze zijn het waard) en je vaardigheid in het bedenken van oplossingen. Er zijn een paar punten waarop je kunt beslissen of je de moeilijkere manier wilt om die op te lossen of niet. Dit kan door iedereen gedaan worden, van elke leeftijd. Er is geen materiaal dat niet acceptabel is voor kinderen. Dit is een van de producten die helpen bewijzen dat juist dat feit niet hoeft te betekenen dat het onaanvaardbaar is voor oudere publieken. De animatie is van goede kwaliteit, glad, alles beweegt zoals het hoort, en de 3e dimensie wordt echt niet zo erg gemist als je dit probeert. Het verhaal wordt goed verteld en je weet nooit precies wat er aan de hand is. Er zijn talloze goed geregisseerdegeknipte scènes, die in dezelfde kleurrijke, voornamelijk heldere 2D-wereld worden gehouden als de rest, met goed uitgevoerde camerabewegingen. 'Cartoonisme' is een toepasselijk woord om dit te beschrijven, en niet alleen de visuele stijl. Het kan op dit alles worden toegepast. De hele wereld van dit alles lijkt erg veel op, maar is niet helemaal hetzelfde als de onze, met een mengeling van verleden en heden, bewoond door mensen en vol met dingen die we min of meer kunnen herkennen of in elk geval gedeeltelijk kunnen begrijpen, maar de absurditeit maakt ze grappig. Dat zou op dit moment een van de grootste krachten van dit alles moeten zijn: het is hilarisch. Veel daarvan komt voort uit de gesproken tekst (wat wordt er gezegd en hoe het wordt gezegd) en degenen die Britse pogingen onder de loep nemen met het oog op verbaal taalgebruik, zoals 'Allo 'Allo of de Blackadder-franchise, zullen deze sukkel willen uitproberen. Er zijn echter verschillende soorten moppen, met inbegrip van, maar niet beperkt tot, de volgende: Satire, slimheid, duister, spoofs, ironie, grove komedie (niet bepaald mijn favoriete aspect hiervan) en meer. Er is zelfbewustzijn, waarbij de hoofdpersoon zich tot jou persoonlijk richt en bijvoorbeeld uitlegt waarom hij niet zal doen wat je hem net hebt gevraagd. Er zijn verwijzingen naar de popcultuur in de loop van enkele tientallen jaren. Bijna alles werkt, er vallen bijna geen moppen uit, en als je niet in hechtenis zit, zou ik zeggen dat de reden gewoon niet te rijmen valt met je gevoel voor humor. Het is een situatie die geen oordeel rechtvaardigt, en als je vermoedt dat dat het geval kan zijn en daar achter wilt komen, stel ik de demoversie voor, waarin je gratis kunt zien of je van het merk spel en/of gelach houdt. De plot is goed geschreven (dat geldt eigenlijk voor bijna alles), ontwikkelt zich goed en houdt je belangstelling vast. De audio is uitstekend, helder en goed in elkaar gezet. De geluidseffecten zijn perfect. De muziek is goed in elkaar gezet, zonder uitzonderingen. De acteerprestaties zijn onberispelijk, met een paar beroemdheden. Armato is fantastisch als Guybrush Threepwood (die naam moet je hebben) die je in je macht hebt. Boen is ongelooflijk als LeChuck, de overleden (en nog steeds dreigende) zombiedief. De ontwerpen zijn immens goed in elkaar gezet, zeer fantasievol en helemaal passend. Ondanks de betrekkelijk beperkte capaciteit van onze held als het om piratendaden gaat, kun je je er wel mee bezighouden. Je bestuurt een schip, gaat aan boord van dat van anderen en wedt op een nogal unieke en prachtig bedachte manier met elkaar. Het herhaalbaarheidsaspect ligt voornamelijk in de keuzes, tijdens de dialoog, enzovoort. Dit is lineair, met een beetje vrijheid voor zover het de orde betreft, dus de boekanier die hier, voor minstens de tweede keer, mee bezig is, heeft niet zo'n grote hoeveelheid mogelijkheden voor zover het de uitdaging betreft, tenzij hij of zij in de tussentijd is vergeten wat hij of zij moet doen. Ach, niets is volmaakt. Iedereen die graag zou willen graven in een door en door goed ontworpen en fascinerend fictief universum en er talloze keren in zou willen duiken, zou hier een echte kick van krijgen. De goede soort, niet die boeken die pijn doen en mogelijk blauwe plekken achterlaten. Vergeet niet, jongens, dat boeken _niet_ eten... dat is alleen maar smeken om een paperclip. Ik durf te wedden dat degenen die van de anderen houden, deze ook zouden waarderen. En zij zijn niet de enigen die zich hierin zullen verdiepen. Ik beveel dit, afgezien van leden van voornoemde groep, elke fan van dit genre VG's aan, evenals iedereen die zich tot deze recensie aangetrokken voelt.

text_en: On account of my unfortunately not being able to find them anywhere, I have not gotten to try any of the other entries in the series, although I certainly would not mind, and trust me, I have looked. For anyone who does not know, this is a point-and-click adventure title. That means that the mouse is what you use to interface with everything that you can do so with in this, though there is one particular case in this where that is inaccurate. I won't spoil it here, for anyone who haven't yet tried it. Nevertheless, regardless of how little experience you have with computers, you can sit right down and try this. There isn't even terribly many bits of this where you need to be fast or have swift reflexes. Heck, you can adjust the speed of the text(if you have it have subtitles on), and thus, of the talking in it, and it's not enormously awkward or forced when slow. Accessing your inventory is easy, as well as combining or using items. Clicking and holding down the button at anything you can affect gives three options for what to use with it(be it a person, a specific part of the surroundings or an object): Hand(push, pick up, open, etc.), eyes(examine, look through, etc.) and mouth(eat, converse, etc.). This all adds up to a welcoming, friendly environment, where you can approach the plentiful puzzles(the amount of them is varied, based on which of the two difficulty settings you try this on) at your own pace, and explore and take in the dozens of individual, creatively done characters and areas in this to your heart's content. The length of this will be determined by how much time you take to do such(you'll hear no blame from me, they're worth it), and your skill at figuring out the solutions. There are a few points in this where you get to decide if you want the harder way of completing that or not. This can be enjoyed by anyone, from any age. There's no material that isn't acceptable for children. This is one of the products that help prove that that very fact does not have to mean that it is intolerable for older audiences. The animation is quality work, smooth, everything moves as it should, and the 3rd dimension honestly isn't that sorely missed when trying this. The story-telling is well-done, and you're never unclear as to what is going on. There are numerous well-directed cut-scenes, kept in the same colorful, mostly bright 2D world as the rest, with well-done camera motion. "Cartoony" is an appropriate word to describe this, and not only the visual style. It can be applied to all of this. The entire world of this is very similar to, but not quite the same as, ours, with a mix of past and present, inhabited by people and filled with things that we can sort of recognize or understand at least portions of, but the absurdity makes them funny. That would have to be one of the greatest strengths of this, right there: It's hilarious. A lot of that comes from the lines spoken(what is said as well as how it is), and those who dig British efforts with focus on verbal, the likes of 'Allo 'Allo or the BlackAdder franchise will want to check this sucker out. However, there are several different types of jokes, including, but not limited to the following: Satire, cleverness, dark, spoofs, irony, gross-out comedy(not exactly my favorite aspect of this) and more. There's self-awareness, with the lead addressing you, personally, and, for example, explaining why he isn't going to do what you just asked him to. There are references to pop culture through a couple of decades. Almost all of it works, hardly any gags fall flat, and if you aren't in stitches during this, my best guess as to the reason would be that it's simply not compatible with your sense of humor... a situation that warrants no judgment, and if one suspects that could be the case, and wishes to find out, I suggest the demo version, where you, for free, can see if you care for the brand of play and/or laughter. The plot is well-written(nearly all of this is, really), develops nicely throughout and keeps your interest well. The audio is all excellent, crisp and well-done. The sound effects are spot-on. The music is well-composed with no exceptions. The voice acting is impeccable, with a celebrity or two. Armato is fantastic as Guybrush Threepwood(gotta love that name), whom you control. Boen is incredible as LeChuck, the deceased(and still threatening) zombie villain. The designs are immensely well-done, highly imaginative and all fit. In spite of the relatively limited disposition of our hero when it comes to pirate deeds, you do get to engage in some. Steer a ship, board that of others, and match blades in a rather unique, and marvelously thought up, way. The re-playability lies mainly in the choices, during dialog, etc. This is linear, with a tad freedom as far as the order goes, so the buccaneer sitting down with this, for at least the second time, has not got that large an amount of possibilities as far as being challenged by this goes, unless he or she has forgotten what to do in the meantime. Ah, nothing is perfect. Anyone who would care to delve into a thoroughly well-crafted and fascinating fictional universe, and crack up countless times should get a real kick out of this. The good kind, not the ones that hurt and potentially leave bruises. Don't forget, kids, do *not* eat books... that is just begging for a paper-cut. I would wager a guess that those who like the others would appreciate this one, too. And they're not the only ones who may get into this. I recommend this to, apart from members of aforementioned group, any fan of this genre of VGs, as well as anyone to whom this review appeals. 8/10


text: De vloek van Apeneiland is een briljante videogame en het is een geniale zet van de ontwerpers van de videogames dat ze dit vervolg hebben gemaakt. Alle personages zijn briljant, de stemmen van de personages waren realistisch en grappig. Er is veel moeite in dit spel gestoken en het verdient de 10 die ik bij de stemming heb gegeven, ga zo door met de goede werkvideo's!

text_en: The curse of Monkey Island is a brilliant video game and its a stroke of genius from the video game designers at lucasarts to have created this sequel. All the characters are brilliant, the voice overs for the characters were realistic and funny. A lot of effort went into this game and it deserves the 10 i gave in the vote, keep up the good work lucasarts!


text: Dit was mijn tweede ervaring met de Apeneiland-serie, de volle zeven jaar nadat ik de eerste game had gezien. Wat was mijn reactie? 'O, geweldig, we spelen een tekenfilm.' Ik ben blij dat mijn broer me toen het zwijgen oplegde en doorging met spelen, want de grappen trokken weer mijn aandacht, net als Armato's prachtige voice-acting van Guybrush <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van alle anderen die het goed deden (ik vind nog steeds dat Elaine van cmi beter klinkt dan die van EMI). De cutscenes doen het goed om te laten zien dat er iets gebeurt, en de kunst van zowel de game als de cutscenes is uitstekend. In Revenge waren we allebei in extase en hebben we uren aan Revenge gewerkt <0xE2><0x80><0x93> op zo'n moment gingen we er gewoon een halve dag tegenaan. Maar cmi moet wel het Apeneilandspelletje zijn dat ik het meest heb gespeeld, vooral voor de terugkeer van zwaardvechten en vechten op volle zee. Het moment waarop je Kenny tegenkomt en hij zegt dat hij het rechte pad op is gegaan en dan: 'Ik ben marinier!' waren mijn broer en ik allebei in tranen van het lachen. En dat is niet het beste deel van het spel, bij lange na niet.

text_en: This was my second experience of the Monkey Island series, the full seven years after I had been shown the first game. What was my response? "Oh, great, we're playing a cartoon." I'm glad my brother shut me up then and played on, because the jokes caught my attention once again, as well as Armato's wonderful voice-acting of Guybrush - not to mention everyone else done well (I still think CMI's Elaine sounds better than EMI's). The cutscenes do well to illustrate something happening, and the art of both the game and cutscenes are excellent. When we found the CD with the originals, Secret and LeChuck's Revenge, we were both ecstatic and spent hours working through Revenge - one such moment was where we just sat down and blew half a day on it. However, CMI has to be the Monkey Island game I've played the most, especially for the return of swordfighting and combat on the high seas. That moment when you encounter Kenny and he tells you he's gone straight and then, "I'm running guns!" had both my brother and I in tears from laughter. And that's not the best part of the game, not by far.


text: Het is voorbestemd om een klassieker te worden voordat het zelfs maar is bedacht. Deze game verdient alle erkenning die het verdient. In een tijd waarin eerstepersoons shooters als Quake III Arena en Unreal Tournament alle aandacht van computer gamers opeisen, zijn graphic adventures een uitstervend ras. Met veel humor en woordspelingen is De vloek van het apeneiland een spel waar mensen van alle leeftijden van zouden genieten. Het leven kan alleen maar beter worden na het spelen van De vloek van het apeneiland. *voorspelling* dat het vervolg _Ontsnappen van het apeneiland_ ook voorbestemd is om een klassieker te worden. Dat garandeer ik.

text_en: Destined to be a classic before it was even conceptualized. This game deserves all the recognition it deserves. At a time when first-person shooters like Quake III Arena and Unreal Tournament are garnering all the attention of computer gamers, graphic adventures are a dying breed. With great pun and humour, The Curse of Monkey Island is a game that people of all age groups would enjoy. Life can only improve after playing The Curse of Monkey Island. *prediction* the sequel Escape from Monkey Island is already destined to be a classic too. I guarantee it.


text: Omdat ik een enorme fanatieke Monkey Island-fan ben, dacht ik dat dit een verschrikkelijk slechte film zou zijn, omdat Ron Gilbert hem niet had gemaakt. Tjonge, wat was ik verbaasd! Hoewel hij nog steeds niet zo goed is als de eerste twee, heeft hij de komedie die ik wilde. Ik was een beetje zenuwachtig over de nieuwe graphics, de nieuwe SCUMM-motor en alleen al het feit dat hij op een cd stond. Maar alles viel op zijn plaats, en het was interessant om eindelijk de stemmen van je favoriete personages te horen. Ik vond het vooral leuk dat ZWAARD-Vechting was teruggekeerd. En het hele verhaal over het vinden van de grote, onversaagde ring was gewoon ongelooflijk. Ga je gang en probeer dit avontuur van twee cd's. En nu kunnen we ons verheugen, want Apeneiland 4: Ontsnappen van Apeneiland komt er binnenkort ECHT ECHT uit! In de herfst!

text_en: Being a huge die-hard Monkey Island fan, I fugured this one would be terrible since Ron Gilbert didn't make it. Boy was I surprised! Although it's still not as good as the first two, it has the comedy that I wanted. I was a little nervous about the new graphics, new SCUMM engine, and just the fact that it was on a CD. But it all came together, and it was interesting to finally hear the voices of your favorite characters. I especially enjoyed that SWORD FIGHTING had returned. And the whole story about finding the big uncursed ring was just incredible. Go ahead and try out this two-CD adventure. And now we can rejoice, because Monkey Island 4:Escape from Monkey Island is coming out REALLY REALLY soon! This fall!


text: Wat kan ik zeggen? _De vloek van Apeneiland_ is fantastisch. Het verhaal is goed en degelijk, maar gepast onnozel, de grappen zijn hilarisch, de puzzels zijn raadselachtig... je kunt je niet meer wensen in een avonturenspel. Het zinnetje 'Je hoeft mijn identiteitsbewijs niet te zien' is op zich al de moeite waard om het spel voor te kopen, om nog maar te zwijgen van Murray, die het gesprek van de dag is onder veel van mijn vrienden (waarvan er maar een paar het spel hebben gespeeld). Je zult dit spel geweldig vinden. En zo niet, jammer dan!

text_en: What can I say? Curse of Monkey Island is fantastic. The story is good and solid, but appropriately silly, the jokes are hillarious, the puzzles are puzzling... you couldn't ask for more in an adventure game. The "You don't need to see my identification" bit is in itself well worth buying the game for, not to mention Murray, who has become the hot topic among many of my friends (only some of whom have played the game). You will love this game. And if you don't, too bad!


text: Eerst speelde ik het tweede apeneiland, en ik vond het leuk, ondanks de lage kwaliteit van de graphics en het geluid. Een paar maanden later ontdekte ik dat er een nieuw spel was gemaakt. Ik probeerde het uit en ik vond het geweldig. Het eerste wat je opvalt is de geweldige graphics. De gebieden zijn enorm, kleurig en gedetailleerd, met een heleboel te verkennen. Het spel vereist dat je je hersens gebruikt, zoals altijd. Het is een uitdagend spel, met allemaal point-and-click-spelletjes, frustrerend. De grappen zijn een derde keer nog niet oud geworden. De geanimeerde cut-scènes zijn ook een geweldige toevoeging aan het spel. Dit is de beste MI-game die er bestaat, en misschien ook wel de beste P&C-game! Als je van tekenfilmspelletjes houdt die spelen als een film, dan moet je dit spel hebben!

text_en: First I played the second monkey island game, and I liked it despite the low quality graphics and sound. Then a few months later, I found out a new game was made. I tried it out and liked it a lot. First thing you notice is the great graphics. The areas are huge, colorful, and detailed, with lots to explore. The game requires you to use your brain, a lot, as always. The game is challenging, with all point and click games, frustrating. The jokes haven't gotten old a third time around. The animated cut scenes are a great addition to the game also. This is the best MI game out there, perhaps the best P&C game too! If you like cartoony games that play like a movie, get this game!


text: Lucasarts hebben weer een nieuwe schoonheid uit een schijnbaar bodemloze zak met grote spellen gehaald. Als er nog meer bewijs nodig was dat zij het genre van het spel beheersen, dan is dat het wel. Voordat ze het spel echt gingen spelen, was er enige bezorgdheid over hoe de schrijvers het tempo van de grappen na de eerste twee spellen zouden volhouden. Er werd gevreesd dat het tempo een beetje te laag zou worden.<br />Speel het spel en zie hoe snel die angsten worden weggenomen. Van de inleidende video met Guybrush in de kermisboot (!) tot de slotscènes in de kermisattractie, de grappen blijven maar komen. Ik was een groot fan van de eerste twee wedstrijden en van de andere Lucasarts-wedstrijden (Day of the Tentacle, Sam & Max, enz.) en deze wedstrijd levert de kwaliteit. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
Lucasarts have pulled yet another beauty out of a seemingly bottomless bag of great games. If any further proof was required that they rule this genre of gaming, then this is it. Before actually playing the game, there was a little concern about how the writers were going to keep up the pace of gags after the first two games. Fears were rife that it was going to wear a bit thin.

Play the game and see how quickly those fears are allayed. From the introductory video with Guybrush in the dodgem boat (!), to the closing stages in the funfair, the jokes just keep on coming. I was a great fan of the first two games and the other Lucasarts works (Day Of The Tentacle, Sam & Max, etc) and this one does not fail to deliver the quality. You will not be disappointed. (Well, I wasn't.)


text:
Inmiddels is het spel oudbakken, nietwaar?
De grappen zijn al gemaakt. Het is allemaal voorbij. Het creatieve genie dat dit spel voor de eerste twee spellen heeft bedacht, is per slot van rekening verdwenen.
Mis.
Het spel is nog intact, de grappen zijn er nog, mensen. Natuurlijk, ze zijn allemaal herkauwd, maar dat was Apeneiland 2 ook. En 1, trouwens.
De moeilijkheid is goed geplaatst, ergens tussen de ietwat gemakkelijke 1 en de belachelijk moeilijke 2. Het schip dat tegen een sub-spel vecht, is in de traditie van sub-spellen erg ongepast. En dit spel heeft de beste grap van de hele serie. Als je om je lidmaatschapskaart voor een exclusief strand wordt gevraagd, kies dan altijd: 'Je hoeft mijn identiteitsbewijs niet te zien.' Het is de prijs van het spel op zich waard.

text_en:
By now, the game's stale, right?

The jokes have been done. Its all over. The creative genius which drove this game for the first two games was gone, after all.

Wrong.

The game is still intact, the jokes are here, folks. Sure, they're all rehash, but so was Monkey Island 2. And 1, for that matter.

The difficulty is well placed, somewhere between the slightly easy 1 and the ridiculously hard 2. The ship fighting sub-game is badly innappropriate, in the tradition of sub-games. And this game has the best joke of the whole series. When asked for your membership card to an exclusive beach, always select "You don't need to see my identification." Its worth the price of the game by itself.


text: Michael Kehoe heeft een hele prestatie geleverd, vooral als je bedenkt dat het nog maar zijn tweede begin is als schrijver, producent en regisseur. Over het algemeen hebben 'first timers' geen visie en richting als ze een grote productie leiden, maar 'Dominion' bewijst dat de heer Kehoe het ver kan schoppen in Hollywood! Dominion, omgeven door een prachtig landschap, kan bogen op ervaren leden van de cast (vooral Thomerson & James) die Kehoe's enorme visie met uitzonderlijke helderheid overbrengen. Weinig films kunnen het slasher/horror-genre combineren met een echt actie/avontuur-gevoel, maar Dominion heeft dat volledig voor elkaar gekregen. Deze film valt in beide categorieën zeker in de categorie van de eersteklas films. Als je op zoek bent naar snelle actie met meer dan een beetje spanning, moet je niet verder zoeken. Ik kijk met groot enthousiasme uit naar Kehoe's toekomstige projecten. Goed gedaan!

text_en: Michael Kehoe has accomplished quite a feat, especially considering it is only his second start as writer, producer AND director. Generally "first timers" lack vision and direction when helming a major production but "Dominion" proves Mr. Kehoe is going places in Hollywood! Set with beautiful scenery, Dominion boasts experienced cast members (especially Thomerson & James) who communicate Kehoe's vast vision with exceptional clarity. Few films can mix the slasher/horror genre with a genuine action/adventure feel, but Dominion accomplished this completely. This film certainly qualifies as one of the top-notch films in both of these categories. If you are looking for fast-paced action with more than a modicum of suspense, look no further. I look forward to Kehoe's future projects with great enthusiasm. Well done!!!


text: Dit is een heel goed geschreven film vol spanning tot aan het einde! De omgeving is prachtig in contrast met de angstaanjagende actie die daar plaatsvindt! Het is niet de typische spanningsfilm, maar een film vol interessante wendingen en verrassingen die je doet verlangen naar een vervolg. Ik kan deze film aanbevelen aan alle spanningsliefhebbers!

text_en: This is a very well written movie full of suspense right up to the end! The setting is beautiful in contrast to the frightening action taking place there! It is not your typical suspense movie, but a movie well packed with interesting twists and surprises which leave you wanting and hoping for a sequel. I recommend this film to all suspense lovers!


text: Deze film is een echte thriller! Hij was van kort na het begin tot het eind opwindend! Als je van spanning houdt, dan is dit de film voor jou! De personages waren heel goed ontwikkeld en het landschap was prachtig. Het verhaal was heel goed geschreven, gelijk aan sommige andere die ik heb gezien, maar in verschillende opzichten heel anders. Dat moet je zien!

text_en: This movie is a real thriller! It was exciting from shortly after the start till the very end! If you are a real suspense nut, this is the movie for you! The characters were very well developed and the scenery was beautiful. The story was very well written, similar to some others I have seen, but quite different in several ways. A must see!