text: Dit is een schitterend gefotografeerde en ongewoon goed geschreven western van de hand van een veteraan, de schepper van 'Rawhide' Charles Marquis Warren. Admiraal Gordon Douglas is in dit opzicht de belangrijkste hulp. De sterke plot kan in een paar zinnen worden verteld. Een door de wol geverfde, strikt volgens het boekje werkende officier van de cavalerie, kapitein Richard Lance, neemt een aanvoerder van de Indiase vijand gevangen na een bloedbad in een fort. Hij staat erop de man terug te brengen voor een proces, om hem dan naar Charleston te sturen; zijn commandant stuurt een andere man om te proberen de gevangene voor een proces te pakken te krijgen en de patrouille wordt uitgeroeid. Dit betekent dat de leider is ontsnapt en dat Lance nu een tweede patrouille moet aanvoeren <0xE2><0x80><0x93> en hij kiest de mannen uit die het fort het best kan missen, een compagnie van problemen <0xE2><0x80><0x93> om het vooruitgeschoven fort te verdedigen dat was vernietigd, en het commando te redden van een volgende aanval door de bottleneckpas in die sector te blokkeren. Als Lance is de jonge Gregory Peck behoorlijk sterk. In de grote cast van deze film, die het leven in een buitenpost van de cavalerie laat zien als een legereenheid van heterogene, twistzieke types, speelt ook een aantal leden van de Oorlogsbond, onder wie een sterke, drinkende sergeant, Neville Brand en Steve Brodie als onruststokers, Warner Anderson en Lon Chaney junior. Gig Young, Art Baker en Herbert Heyes als collega-officieren, met Nana Bryant als de vrouw van de kolonel. Zelfs Barbara Payton als de verliefde verloofde redt het in een moeilijke rol; Michael Ansara is de gevangengenomen oorlogsleider, en Jeff Corey speelt de verkenner van het fort. Er zijn eigenlijk twee grote scènes in deze zeer goed gemaakte western: de lange sectie op het fort voordat de laatste patrouille wordt uitgezonden, en die lange patrouille naar het ten ondergang gedoemde Ft. Defiant zelf. Eenmaal in dat fort houdt Peck een grootse toespraak waarin hij op verzoek van de mannen die voor hem in de rij staan vertelt waarom hij hen heeft meegenomen. Ze lezen hun tekortkomingen een voor een voor; dan vertellen ze waarom ze denken dat hij zijn beste vriend heeft laten sterven in plaats van zelf te gaan <0xE2><0x80><0x93> en hij bewijst hun ongelijk de rest van de film door zijn eenzame strijd te winnen door zijn intelligentie en moed. De muziek van Franz Waxman is goed, de productie is bewonderenswaardig; de discussie over wat er zou gebeuren als Lance de oorlogsleider zou meenemen, is toevallig waar; afgezien van deze onoplosbare fout van de hoofdpersoon is dit een geweldige western.

text_en: This is a luminously photographed and unusually well-written western by veteran creator of "Rawhide" Charles Marquis Warren. Direcxtor Gordon Douglas is its chief help in this regard. Its strong plot line can be told in a few sentences. A hard-nosed by-the- book, Cavalry officer, Captain Richard Lance, captures a leader of the Indian enemy after a massacre at a fort. He insists on bringing the man back for trial, to be sent toTucson; his commander sends another man to try to take the prisoner for trial and the patrol is wiped out. This means the leader has escaped, and Lance must now lead a second patrol--and he picks the men the fort can most spare, a company of problems-- to defend the advance fort that had been wiped out and save the command from another attack by stopping up the bottleneck pass in that sector. As Lance, young Gregory Peck is quite strong. Other in the large cast of this film which really shows life at a cavalry outpost looking like an army establishment of heterogeneous and quarreling types includes War Bond powerful as a hard-drinking sergeant, Neville Brand and Steve Brodie as troublemakers, Warner Anderson and Lon Chaney Jr. as psychological troublemakers and Gig Young, Art Baker, Herbert Heyes as fellow officers with Nana Bryant as the Colonel's wife. Even Barbara Payton as the love interest gets by in a difficult role; Michael Ansara is the captured war chief, and Jeff Corey plays the Fort's scout. There are really two great scenes in this very-well-made western--the long section at the fort before the last patrol is sent out, and that long patrol to the doomed Ft. Defiant itself. Once at that fort, Peck gets to deliver a grand speech in which at the demand of the men he has lined up for orders, he tells them each why he took them along. reading them their shortcomings one by one; they then tell them why they think he sent his best friend to die in his place take the Indian in instead of going himself-- and he proves them wrong for the remainder of the film by winning his lonely battle through intelligence and courage. The music by Franz Waxman is good, the production qualities admirable; the argument about what would happen if Lance takes the war chief in happens to be true; other than this unsolvable mistake by the central character, this is is great western. it has been a favorite of mine for fifty years.


text: Gregory Peck en Gig Young strijden om hetzelfde meisje en nadat Peck Young op een zeer gevaarlijke missie heeft gestuurd, geven ze hem de schuld van zijn daden. Peck voelt zich schuldig en neemt een bijna onmogelijke taak op zich: het verdedigen van een fort, waar ze in de minderheid zijn tegen de Indianen. Peck kiest voor deze soldaten, die hij als het schuim der aarde beschouwt, en de acteurs die deze soldaten spelen, Ward Bond, Lon Chaney jr. en Neville Brand, zijn uitstekend. Het script is ontleend aan een roman van Charles Marquis Warren, die als schrijver, regisseur en producent gespecialiseerd was in westerns. Het idee om dit soort mannen als helden te gebruiken, inspireerde vele films die later werden uitgebracht, waaronder...' The Dirty Dozen', gemaakt in 1967.

text_en: Gregory Peck and Gig Young are competing for the same girl and after Peck sends Young on a very dangerous mission, they blame him for his reasons. Feeling guilty, Peck goes on an almost impossible task of defending a fort, where they are outnumbered by the Indians. Peck chooses for this mission soldiers which he considers to be the scum of the earth and the actors that play these soldiers, Ward Bond, Lon Chaney Jr., Neville Brand among others, are excellent. The script is derived from a novel by Charles Marquis Warren who was a specialist in westerns, as a writer, director and producer. The idea of using this type of men as heroes inspired many films that came out later including "The Dirty Dozen" made in 1967.


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien toen hij in Frankrijk in première ging, in mijn geboortestad, vierenvijftig jaar geleden, ik was toen negen, en ik herinner me nog steeds elk zwart-witbeeld, vooral de zwarte, omdat het zo spannend, eng was, die sluipende aanvallen door die donkere pas in de berg, de twee soldaten, gevangenen die door hun overweldigers gedwongen werden met elkaar te vechten, het laatste gevecht met de open laadbak van de wagen waarin de Gatling lag te schieten, het laatste gevecht tussen Peck en het opperhoofd, en het gelukkige einde dat me de adem benam. Ik heb hem sindsdien niet meer gezien, en ik weet ook niet wat ik ervan moet denken. Ik weet niet of het een goed idee zou zijn om het vandaag nog een keer te zien, het was zo'n fantastisch moment voor het kind dat ik was.

text_en: ...I saw this movie when it first came out in France, in my hometown, 54 years ago, I was nine, and today I still remember each black and white frame, especially the black ones, because it was so tense, scary, those sneaking attacks through that dark pass in the mountain, the two soldiers, prisoners forced to fight each other by their captors, the last battle with the uncovering of the wagon with the Gatling in it firing away, the last fight between Peck and the chief, and the Happy End which let me take back my breath. I haven't seen it since then, and I don't know if it would be a good idea to see it again today, it was such a fabulous moment for the kid I was.


text:
Over het geheel genomen zou je willen dat dit een betere film was, maar er zitten genoeg flitsen van intense kracht in om het de moeite waard te maken. Peck maakte deze film in dezelfde periode dat hij _The Gunfighter_ maakte, voordat hij blijkbaar besloot dat hij een monument was in plaats van een acteur. Jammer! Hij was een goede acteur, die volkomen bereid was om personages die hem niet aanstonden aan te pakken en dat ook nog eens heel goed deed. Het personage dat hij hier speelt is gedreven en, indien nodig, meedogenloos. Gezien de missie die het personage heeft, en de'mannen' waarmee hij die moet uitvoeren, zijn die eigenschappen van essentieel belang.
Denk, zonder een spoiler te zijn, aan deze film als een vroeg, krachtiger voorbeeld van het genre _The Dirty Dozen_. De dialoog in deze film is een beetje slap, maar hij is sfeervol en intens en vertelt absoluut een verhaal dat de moeite van het vertellen waard is. Er zit goed werk in van alle karakteracteurs en zelfs Barbara Payton levert een geloofwaardige prestatie.
Deze film wordt niet vaak op televisie vertoond, dus misschien is je plaatselijke videotheek wel de enige plek waar je een exemplaar kunt vinden. Ga je gang! Besteed er een avond aan. Het is de moeite waard!

text_en:
On the whole one wishes this was a better film, but it has enough flashes of intense power to make it worth while. Peck made this film during the same period that he made The Gunfighter, before he apparently decided he was a monument rather than an actor. A pity! He was a fine actor, perfectly willing to tackle characters that were not very likable, and to do them extremely well. The character he plays here is driven and, when necessary, ruthless. Given the mission the character has been assigned, and the "men" with which to do it, those characteristics are essential.

Without being a spoiler, think of this film as an early, grittier example of The Dirty Dozen genre.

The dialog in this film is a bit ham handed but it is atmospheric and intense and definitely tells a story worth telling. It contains good work by all the character actors and even Barbara Payton turns in a credible performance.

This one isn't often shown on television so your local video store may be the only place to find a copy. Go ahead! Devote an evening to it. It is worth your time!


text:
'Only the Valiant' is een verdomd goede western. Deze Gregory Peck-cavalerie tegen de Indianen is een plechtige zelfmoordmissie zonder een spoor van humor. De doorgewinterde regisseur Gordon Douglas heeft een grimmig, hartverscheurend epos in de openlucht geënsceneerd met een ideale bezetting van ruige kerels die onder grote druk staan; zelfs Lon Chaney jr. doet zich voortreffelijk voor als een machtige Arabische cavalerist. Ogenschijnlijk heeft 'Colorado Territory'-regisseur Edmund H. North & 'A Place in the Sun'-schrijver Harry Brown zijn scenario ontleend aan de strakke roman van Charles Marquis Warren over een groep geharde cavaleristen die van elke ontsnappingsroute zijn afgesneden en die moeten voorkomen dat moordlustige roodhuiden een vernietigende aanval op hulpeloze blanke kolonisten ondernemen. Dit verhaal van rond de eeuwwisseling ontwikkelt zich in de tweede helft van de actie tot een effectief claustrofobisch gevoel. Douglas en consorten nemen studio-opnamen en laten ze er in de nachtelijke uren overtuigend uitzien. De scherpe zwart-witfoto's van 'Going My Way' van filmer Lionel Linden geven dit western-verhaal een grimmige uitstraling die de spanning en de sfeer accentueert. Acteur Michael Ansara, die later de hoofdschurk speelt in 'Guns of the Magnificent Seven', is buitengewoon effectief in een kleine rol als de gehate indiaanse leider Tucsos.
'Only the Valiant' 'Dit is mijn werkterrein. Ik ben verkenner voor het leger. Ik heb hier een hele tijd aan gewerkt. Achter die pas ligt het hele Pache-volk. (Er is een grafische voorstelling van het gebied met de Flinthead Mountains die zich over het scherm uitstrekken met een flessenhalspas.) Ze zwermden altijd uit over de pas en doodden alles wat ze zagen. Toen bouwden we een fort, Fort Onoverwinnelijk. Dat sloot de pas af, net als een kurk in een fles. Een tijdlang ging het goed. Maar die Paches zijn behoorlijk slim. Op een dag blies de fles de kurk uit elkaar.' We krijgen de brandende resten van Fort Onoverwinnelijk te zien, met een dode man die aan een palissademuur is vastgepind en een lans die uit zijn buik steekt. Kapitein Richard Lance (Gregory Peck van '12 O'Clock High') en zijn mannen komen te paard aanstormen en nemen Tucsos (Michael Ansara) gevangen, en Joe Harmony (Jeff Corey van 'True Grit') wil hem ter plekke doodschieten. Harmony wijst erop dat Tucsos 'de vent is die deze hele toestand in gang heeft gezet'. Kapitein Lance komt tussenbeide: 'Het leger schiet geen gevangenen, Joe.' Zoals te voorspellen was, is Harmony ontzet over dit vooruitzicht. 'Hij is geen gewone indiaan. Hij is zo dicht bij een god als een man maar kan komen. Zonder dat Tucsos hen ophitst, zal de rest van die Indianen zo snel als ze kunnen redelijk worden. Als je hem levend in handen krijgt, zal elke Pache in het gebied achter hem aan komen. We hebben dit al drie jaar meegemaakt, je kunt er nu een eind aan maken.' Kapitein Lance weigert Tucsos te doden en Lance's beslissing om de Indiaan mee terug te nemen brengt de zaak in beweging.
Kolonel Drum (Herbert Heyes van 'Union Station') verrast Lance als hij hem vertelt dat hij Tucsos had moeten neerschieten. Nu moeten ze Tucsos naar een andere post brengen. Iedereen, van de soldaten tot Joe Harmony, weet dat Tucsos naar Fort Grant brengen vraagt om de dood. De Apachen staan in de bergen opgesteld en het fort is onderbemand. Intussen worden we voorgesteld aan de dochter van kapitein Eversham, Cathy Eversham (Barbara Payton van 'Kus morgen vaarwel') en de jonge luitenant William Holloway (Gig Young van 'Ze schieten paarden, nietwaar?') en zij spelen een rol in een grote vertellingscomplicatie. Ziet u, Lance en Holloway willen allebei met Cathy trouwen. Het is duidelijk dat Cathy Lance wil. Kolonel Drum weigert Lance Tucsos naar Fort Grant te laten brengen, omdat Drum Lance niet kan missen. Drum verandert de orders en Holloway krijgt de opdracht op het laatste moment en iedereen is geschokt. Lance heeft nooit een order veranderd. Bovendien heeft Lance Cathy en Holloway in het openbaar zien zoenen, en iedereen denkt dat Lance Holloway uit jaloezie heeft ontslagen. Een officier merkt zelfs op dat het herschrijven van bevelen ongeveer hetzelfde is als het herschrijven van de bijbel. Zoals te voorspellen was, ontsnapt Tucsos en brengen de overlevende soldaten en Harmony een dode Holloway terug.
Hoewel Drum verwacht dat er elke dag een colonne van vierhonderd soldaten zal arriveren, wijst Harmony Lance erop dat Tucsos zal aanvallen. Tucsos heeft het fort gezien en weet dat ze niet sterk zijn. Lance vraagt zes of zeven mannen van zijn keuze om Fort Onoverwinnelijk te bemannen en te voorkomen dat Tucsos een krijgsbende verzamelt. De bottleneck in de bergen zorgt ervoor dat de Indianen niet in groten getale kunnen doorrijden; in plaats daarvan moeten ze één voor één passeren. Lance gelooft dat zijn mannen hen kunnen tegenhouden tot de ontzettingscolonne arriveert. Drum geeft hem toestemming en Lance kiest de slechtste mannen uit. Ze haten hem allemaal en zouden hem graag doden.
' _Only the Valiant_'is een voorbeeld van het nieuwe soort militaire western na de Tweede Wereldoorlog. Dit is geen enthousiaste John Ford-cavaleriewestern. Lance's eigen mannen willen hem zelfs doden en dit weerspiegelt de houding van de troepen tijdens de oorlog in Vietnam toen ze hun eigen officieren afmaakten. Lance draagt de verantwoordelijkheid voor het lot van iedereen <0xE2><0x80><0x93> behalve van de weinigen die op de hoogte zijn van de omstandigheden die ertoe hebben geleid dat de orders zijn veranderd en Holloway de leiding over het detachement heeft gekregen. De zwart-witfilm verheft de lugubere aard van deze western. 'Only the Valiant' is een western die tot het laatste moment standhoudt. Volgens zeggen had Peck een hekel aan deze film, maar dit is dan ook geen gepolijste western in technicolor. 'Only the Valiant' doet zijn oorsprong bij Warner Brothers eer aan. De film is klein maar betekenisvol en zit vol drama en onfrisse figuren, eigenlijk een 'Dirty Dozen'-western.

text_en:
"Only the Valiant" qualifies as a gritty good western. This Gregory Peck cavalry versus the Indians oater is a solemn suicide mission without a trace of humor. Veteran director Gordon Douglas has helmed a grim, harrowing outdoors epic with an ideal cast of tough guys under considerable pressure; even Lon Chaney, Jr., registers superbly as a powerful Arab trooper. Ostensibly, "Colorado Territory" scenarist Edmund H. North & "A Place in the Sun" scribe Harry Brown drew their screenplay from western film maker Charles Marquis Warren's taut novel about a group of die-hard cavalrymen cut off from any escape route who must prevent murderous redskins from launching a devastating raid against helpless white settlers. North and Brown stick to Warren's novel for the most part and the last minute revelation--when it seems that there is no way that our heroes can survive another onslaught of Native Americansis a corker! This turn-of-the-century tale develops an effective claustrophobic feeling in the second half of the action. Douglas and company take studio bound sets and make them look convincing during the nocturnal hours. The crisp black & white photography of "Going My Way" cinematographer Lionel Linden imbues this western a grim look that accentuates its tension and atmosphere. Actor Michael Ansara, who later played the chief villain in "Guns of the Magnificent Seven," is extremely effective in a small role as the hated Indian leader Tucsos.

"Only the Valiant" opens with over-voice narration by Army Scout Joe Harmony. "This is my stamping ground. I'm a scout for the Army. Had my work cut out for me for a long time. Behind that pass there is the whole 'Pache nation. (There is a graphic of the territory with the Flinthead Mountains stretching across the screen with a bottleneck pass.) They used to come swarming out of the pass killing everything in sights. Then we built a fortFort Invincible. It plugged up the pass, just like a cork in a bottle. Things was fine for a while. But them 'Paches is pretty smart. One day the bottle blew the cork plum apart." We are shown the burning remains of Fort Invincible with a dead man pinned to a stockade wall and a lance sticking out of his belly. Captain Richard Lance (Gregory Peck of "12 O'Clock High") and his men boil in on horseback and capture Tucsos (Michael Ansara), and Joe Harmony (Jeff Corey of "True Grit") wants to shoot him on the spot. Harmony points out Tucsos is "the fella that started this whole business." Captain Lance intervenes, "The Army doesn't shoot prisoners, Joe." Predictably, Harmony is aghast at this prospect. "He's no common injun. He's just as near to a god as a fella can get. If you shoot him now, things will quiet down. Without Tucsos stirring them up, the rest of those Indians will get reasonable, just as fast as they can. You take him in alive, you'll have every 'Pache in the territory coming after him. We have had three years of this, you can stop it now." Just as predictably, Captain Lance refuses to kill Tucsos and Lance's decision to take the Indian back sets things into action.

Colonel Drum (Herbert Heyes of "Union Station") surprises Lance when he tells him he should have shot Tucsos. As it is, they need to get Tucsos to another post. Everybody from the troopers to Joe Harmony knows that taking Tucsos to Fort Grant is asking to die. The Apaches are poised in the mountains and the fort is under strength. Meantime, we are introduced to the daughter of Captain Eversham, Cathy Eversham (Barbara Payton of "Kiss Tomorrow Goodbye"), and young Lieutenant William Holloway (Gig Young of "They Shoot Horses, Don't They?") and they play a part in a major narrative complication. You see, Lance and Holloway both want to marry Cathy. Clearly, Cathy wants Lance. Colonel Drum refuses to let Lance take Tucsos to Fort Grant because Drum cannot spare Lance. Drum changes the orders and Holloway is given the mission at the last minute, and everybody is shocked. Lance has never changed an order. Furthermore, Lance saw Cathy and Holloway kissing in public, and everybody thinks Lance has reassigned Holloway out of jealousy. Indeed, one officer observes that rewriting orders is about a possible as rewriting the Bible. Predictably, Tucsos escapes and the surviving troopers and Harmony bring back a dead Holloway.

Although Drum expects a relief column of 400 troopers to arrive any day, Harmony points out to Lance that Tucsos will attack. Tucsos has seen the fort and knows their lack of strength. Lance requests to take 6 or 7 men of his choosing to man Fort Invincible and prevent Tucsos from assembling a war party. The bottleneck in the mountains keeps the Indians from riding through in strength; instead, they must come through one-at-a-time. Lance believes his men can thwart them until the relief column arrives. Drum gives him permission and Lance picks the worst men. All of them hate him and would willingly kill him.

"Only the Valiant" exemplifies the new breed of military western after World War II. This is not a gung-ho John Ford cavalry western. Indeed, Lance's own men want to kill him and this foreshadows the attitude of troops during the Vietnam War when they fragged their own officers. Lance bears the onus of allexcept the few who know about the circumstances that brought about the change of orders putting Holloway in charge of the detail. The black & white photography enhances the dire nature of this western. "Only the Valiant" amounts to a last stand western until the last minute reprieve. Reportedly, Peck hated this movie, but then this is not a spit-and-polish western in Technicolor. If anything, "Only the Valiant" lives up to its Warner Brothers origins. It is small but significant and it is grubby with loads of drama and unsavory characters, virtually a "Dirty Dozen" western.


text:
Ik zou zeggen dat _Only the Valiant_ een van de origineelste en intrigerendste en in sommige opzichten ook vreemdste films is die Peck ooit heeft gemaakt; gewaagd, verrassend en een van zijn weinige beste westerns (nee, nee, natuurlijk niet echt een western, maar een militaire kroniek, die soms beter is). Het is een vrij eenvoudige film, maar o, zo origineel en opvallend. Het is een van die traktaties die een echte liefhebber soms krijgt; films waarvan niemand je ooit heeft verteld dat ze bestaan. Je zegt - 'dat klinkt intrigerend, of interessant' - en het overtreft je verwachtingen.
Al met al toont het script een mate van volwassenheid die ongebruikelijk is voor de westerns - en op de een of andere manier deed het me, indirect, aan ULZANA denken; het is ook pure, niet-nonchalante spanning. '
Peck zag er zwierig uit als een jonge, stoere, ietwat sombere en stoïcijnse officier; en er zijn veel onverwachte details <0xE2><0x80><0x93> zoals het blonde kind dat kust en flirt met degene met wie ze niet wil trouwen, misschien een gevoel van haarzelf voor gerechtigheid en vergelding <0xE2><0x80><0x93> '
'Zelfs het genre is veel meer dan een militair verhaal <0xE2><0x80><0x93> het is net zo goed een actiedrama, een spannende film, een commando/actiethriller <0xE2><0x80><0x93> de vreemdste combinatie die je je maar kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> een stel soldaten met een speciale missie om een mogelijke inboorling te bestrijden en tegen te houden.' De aanval <0xE2><0x80><0x93> het krankzinnige besluit om niet alle beschikbare troepen naar de plaats te brengen waar die inboorlingen konden worden tegengehouden <0xE2><0x80><0x93> maar slechts een handjevol mensen <0xE2><0x80><0x93> en dit complot neemt nooit een verkeerde weg zoals de meesten zouden doen en hebben gedaan. De belangstelling voor mensen, voor mensen en hun beweegredenen en daden, zakt nooit.
Over Peck zelf moet ik nog het een en ander zeggen; hij acteert met bravoure, en hoewel ik zijn beroemde films meestal nogal banaal en saai vind, vind ik in zulke uitstapjes altijd Pecks sombere en zelfs huiveringwekkende charme terug. Hij was een ongewone ster.
Ik kan deze buitengewone film met genoegen aanbevelen.

text_en:
I would suggest that Only the Valiant is one of the most original and intriguing and in some ways weird movies that Peck ever did; daring , surprising and one of his few best westerns (--no, no, of course, not a western really, but a military chronicle, which sometimes is better--). It's quite lowbudget, but, oh, very original and striking. It's one of those treats a true buff sometimes gets; movies that no one yet told you they exist. You say'that sounds intriguing, or interesting'and it surpasses your expectations.

All in all, the script shows a level of maturity unusual for the westernsand it somehow reminded me, obliquely, of ULZANA; it's also straight nononsense suspense.

Peck looked dashing as a young and tough, somewhat gloomy and stoic officer; and there are many unexpected toucheslike the blonde babe kissing and flirting with the one she's decided not to marry, perhaps a feeling of hers for justice and retribution .

Even genrewise, ONLY  is so much more than a military taleit is as well an action drama, a suspense movie, a commando/ action thrillerthe weirdest combo imaginable; a bunch of soldiers in a special mission to counteract and stop a possible Native's attack --the insane decision not to take all the available troops to the place where those Natives could be stoppedbut only a handful of people --and this plot never takes a crap routeas most would and did . The interest for humans, for people and their reasons and actions never falters.

A due word about Peck himself; he performs with brio, and though I usually find his famous movies to be rather insipid and boring, in such small outings I find intact all Peck's somber and even chilling glamor. He was an unusual star.

I gladly recommend this extraordinary movie.


text: En dat zegt heel wat. Huur dit als je wilt worden overdonderd door vreemdheid, door een van de meest bizarre scripts, regie en casting uit de geschiedenis van de film. Ik ben overdonderd. Ik kan niet geloven dat ik ernaar heb gekeken. Normaal gesproken ben ik een grote fan van Bernadette Peters, maar dit stelde mijn vastberadenheid op de proef. Lees hier geen recensies meer, het is het beste als je niets van de plot weet. Huur het gewoon. Je zult niet geloven wat je ziet...

text_en: And that's saying a lot. Rent this if you want to be staggered by oddness, blown away by one of the most bizarre scripts, direction, and casting in the history of films. I'm staggered. I can't believe I watched it. I'm a big Bernadette Peters fan, normally- but this tested my resolve. Don't read any more reviews here, it's best if you know nothing about the plot. Just rent it. You won't believe what you're seeing.......


text:
De film had helemaal geen hulpmiddelen om promotie te maken: als er een reclamespot op tv of radio was, zag/hoorde ik die niet. De enige advertentie die ik zag was in het openingsweekend van de film: een groezelige, smoezelige B & W-kopfoto van Andy als Val-Com, achter de tralies, met de kop: GEzocht! Weglooprobot! (wat ook de poster was voor de 3 bioscopen waar ik hem had gezien <0xE2><0x80><0x93> NIET HET MOOIE Kleurpostertje op deze site, met portretfoto's van de hele cast, en een cartoon van Crimebuster <0xE2><0x80><0x93> die eigenlijk niet zo goed was <0xE2><0x80><0x93> ze hadden een actiescène uit de film zelf moeten gebruiken <0xE2><0x80><0x93> hadden ze niet een vooraanstaand fotograaf? Een affiche is bedoeld om een publiek te helpen beslissen of het de film wil zien <0xE2><0x80><0x93> er waren zo veel mensen die niet konden kiezen welke film ze wilden zien, en die wilden weten WAT EEN BEETJE BEETJE was <0xE2><0x80><0x93> en die affiche hielp niet! Die groezelige foto, en de enige andere foto's die aan de kranten waren geleverd, waren in B&W zo niet te onderscheiden dat ze waardeloos waren.) Er was geen trailer voor de film: alleen een dia in een bioscoop, bestaande uit het woord 'Beets' in een hartvorm, met een Cupido-pijl erdoorheen, en een die een volkomen zwarte foto was: alleen Andy en Bernadettes stemmen die zeiden: 'Val-Com! Mijn ontspanningscentrum werkt niet goed!' 'Het mijne ook; vind je dat we het onze eigenaars moeten vertellen?' Dat helpt mensen die niet op de hoogte waren van de film niet.
Tijdens de opnamen zei Andy tegen de verslaggevers dat hij niet kon eten als zijn plastic lippen eenmaal waren aangebracht, dus dat hij zich 'voor het ontbijt zou volproppen, en snel' tijdens de opnamen van de dag. Ik weet niet wat Bernadette deed, maar op dat moment vroeg ik me af waarom ze niet gewoon proteïnerijke drankjes dronken met lange rietjes, of gepureerd voedsel aten zoals astronauten dat deden, via een slangetje.
Phil-Co, de babyrobot, leek de voorloper te zijn geweest van de Johnny-Vijf van het Korte Circuit, met dezelfde ogen en hetzelfde gezicht. Ik heb geprobeerd erachter te komen of ze dezelfde ontwerper hadden, maar dat levert niets op. Ik heb oude tijdschriftenartikelen over de film, en het ontwerpteam was immens trots op hun werk, en ze zouden een speciale prijs winnen voor hun innovatieve methode om een'stankloze' 'rook' te creëren voor de sigaren van Catskill. Kort daarna gebruikte LucasFilm die methode NIET meer, hoewel ze het WEER WEER deden, voor de scènes van de Jedi met Jabba de Hut: een man die 'geur' creëerde in de buurt van Jabba door sigarenrook in een buisje te blazen, waarbij hij voor de grap zei dat hij alleen nog een glas cognac nodig had en dan zou hij een gelukkig mens zijn. Ik vond dat LucasFilms gebruik van echte tabaksproducten ongevoelig was voor mensen die door rook van streek raakten.
<0x3E> John Williams, die onlangs wijlen de grote Arthur Fielder was opgevolgd als maestro van de Boston Pops (die toen een hit waren, maar die nooit van Fielders dood is hersteld en nu nog maar een schim is van zijn vroegere glorie), gebruikte de show om films te promoten waarmee hij de muziek leverde. Hij had daar de soundtrack van 'The Empire Strikes Back' gedraaid; en je zou toch denken dat hij Heartbeeps had kunnen helpen, door daar een paar nummers te spelen? Het enige wat de critici aan deze film hadden kunnen waarderen was Williams' muziek <0xE2><0x80><0x93> en toch was die niet te koop! Ik heb een vinylplaat gezien, in 1982, met de helft van Heartbeeps en de helft van een andere film <0xE2><0x80><0x93> maar die verdween. Ik heb vanavond pas de cd op deze site gezien, en ik heb hem besteld. Als ik ooit een scanner kan krijgen, en tijd om de artikelen uit te typen, zou ik een site willen maken om Heartbeeps te eren. Ik vond de film goed, en het kan me niet schelen wat andersdenkenden zeggen!
Het enige probleem met de film was dat hij tegen het eind een puinhoop was, logisch gezien: de robots renden weg van de fabriek om de vrijheid te hebben over hun eigen lot te beslissen, hun eigen keuzes te maken; en toch, als de eigenaren van de schroothandel hun vertellen dat Phil naar de fabriek moet, dat er een 'doel' in hem moet worden geprogrammeerd, trekken ze dat niet eens in twijfel; ze kijken elkaar alleen veelbetekenend aan, en ze gaan. Onderweg raken alle volwassenen hun batterijen kwijt en'sterven'. Ze zijn niet echt dood, want het zijn robots, en ze hebben alleen nieuwe batterijen nodig, maar toch wordt het als 'dood' beschouwd, met de kleine Phil die om hen huilt en wegrolt. Dus wat had dit te betekenen? Phil komt nooit meer terug in de fabriek en krijgt 'een doel'! En natuurlijk hadden de eigenaren van de schroothandel ze kunnen rijden of ze allemaal nieuwe batterijen kunnen geven, met reservebatterijen; maar waar het echt om ging, was dit aangrijpende tafereel, waarin alle robots het begaven en Phil alleen achterbleef om te huilen.
Aan het eind is Val-Com golfinstructeur en Aqua-Com is... ik weet niet precies wat. Catskill is een inspiciënt <0xE2><0x80><0x93> wat zou hij anders moeten zijn? Ik weet niet zeker of ze dat wel duidelijk hebben gemaakt. De eigenaars van de schroothandel lijken het rustig aan te doen, ze liggen op ligstoelen en drinken limonade van Phil, hun 'barkeeper'. Vals en Aqua's nieuwe 'dochter', Philsia <0xE2><0x80><0x93> ik geloof dat ze zo heet <0xE2><0x80><0x93> misschien Sylvania <0xE2><0x80><0x93> lijkt niet veel meer te zijn dan een tafellamp.
Er ontbreken beelden, wat jammer is <0xE2><0x80><0x93> van foto's neem ik aan dat er ook een mooie scène ontbreekt, waarin Phil Kerstmis viert en Val hem het stuur van een auto geeft; Aqua voorziet hem van een claxon; Catskill heeft de brandweerhelm meegenomen om aan Phil te geven, zoals we hebben gezien; en ze hebben kerstbomen. Ik weet niet of de ontbrekende beelden voor een betere logica zorgen, of dat de schrijvers gewoon geen betere crisis-/resoluut konden bedenken. De film was teruggebracht tot 72-75 minuten, om hem te koppelen aan andere mislukte films. Dat was de enige reden. Voor een dvd zou ik dolgraag meedoen aan het creëren, want ik wil interviews zien met de cast/crew en John Williams, en het interview met Merv Griffin. Het maken van de film, en het monteren en restaureren van de ontbrekende beelden om hem beter te maken.

text_en:
The film had NO help at all, promotion-wise: if there was an advertising promo on TV or radio, I didn't see/hear it. The only newspaper ad I saw was on it's opening weekend: a dingy, sludgy B & W head-shot photo of Andy as Val-Com, behind jail bars, with headline: "WANTED! Runaway Robot!" ( which was also the poster in front of the 3 movie theaters I saw it at --NOT the nice little color poster on this site, with headshots of all the cast, and cartoon of Crimebuster --which really wasn't THAT good--they OUGHT to have used an action scene from the film itself--didn't they have an onset photographer? A poster is supposed to HELP a prospective audience decide if they want to SEE the movie--there were SO many people who couldn't get into their sold-out choice, and wanted to know WHAT Heartbeeps was about--and that poster didn't help! That dingy pic, and the only other photos supplied to papers were so indistinguishable in B & W that they were worthless. ) There was NO trailer for the film: only a slide at one theater, consisting of the word "Heartbeeps" inside a heart-shape, with a Cupid's arrow through it, and one that was a totally black picture: just Andy and Bernadette's voices saying "Val-Com! My pleasure center is malfunctioning!" "So is mine; do you think we ought to tell our owners?" THAT is no help to people who hadn't been aware of the movie.

During the filming, Andy told reporters that he couldn't eat, once his plastic lips were applied, so he would "load up on breakfast, and fast" during the day's shoot. I don't know WHAT Bernadette did: but at the time, I'd wondered why they didn't just sip protein drinks through long straws, or eat astronaut-style puréed food via tubes?

Phil-Co, the baby robot, seemed to have been the pre-curser to Short Circuit's Johnny-Five, with the same eyes, similar face. I've been trying to find if they had the same designer, but no help. I have vintage magazine articles about the film, and the design team was immensely proud of their work, and were going for a special award for their innovative device to create stenchless "smoke" for Catskill's cigars. Just shortly thereafter, LucasFilm did NOT use that device, though they OUGHT to have, for Return of the Jedi's scenes with Jabba the Hut: a man created "steam" around Jabba, by blowing cigar smoke into a tube, joking that all he needed was a glass of brandy, and he'd be a happy man. I thought that LucasFilm's using of real tobacco products was insensitive to people who were upset by smoke.

John Williams, who had then recently succeeded the late, great Arthur Fielder as the maestro of the Boston Pops ( which was THEN a ratings hit--but it never recovered from Fielder's death, and is now a shadow of it's former glory ), was using the show to promote films with which he supplied the music. He'd premiered "The Empire Strikes Back" score there; and you would think he'd have helped Heartbeeps along, by playing a few numbers there? The one thing that critics had liked of this film was Williams' score--yet it was NOT available for purchase! I saw one vinyl album, in 1982, with half Heartbeeps, half another film--but it disappeared. I only just tonight saw the CD listed on THIS site, and have ordered it. If I can ever get a scanner, and time to type out the articles, I'd like to create a Heartbeeps tribute site. I liked the movie, and don't care what dissenters say!

The only trouble with the film, was, that near the end, it was messed up, logic-wise: the robots ran away from the factory to have the freedom to decide their own fate, make their own choices; yet, when the junkyard owners tell them that Phil needs to go TO the factory, to have a "purpose" programmed into him, they don't even question it; they just glance meaningfully at each other, and they go. Along the way, each of the adults lose battery power, and "die." They aren't REALLY dead, as they are robots, and only need new batteries, yet it is treated as "death," with little Phil crying over them, and rolling away. So, what was the POINT of this? Phil never gets back to the factory, and gets "a purpose!" AND of course, the junkyard owners COULD'VE driven them, or given them all battery recharges, with back-up batteries; but the real point was to have this poignant scene, where the robots all wore down, and Phil is left to cry.

At the end, Val-Com is a golf instructor, and Aqua-Com is --I'm not sure what. Catskill is an ENTERTAINER--what ELSE is HE supposed to be? I'm not sure that they made it clear. The junkyard owners seem to be taking it easy, lying on chaise lounges, drinking lemonade from Phil, their "bartender." Val's and Aqua's new "daughter," Philsia--I think the name is--maybe it's Sylvania--doesn't seem to be much more than a table lamp.

There is missing footage, which is sad--from photos I surmise that the stuff missing includes a sweet scene, where Phil is having a Christmas, with Val gifting him with a car's steering wheel; Aqua is supplying a horn; Catskill has taken the firefighter helmet to give to Phil, as we saw; and they have Christmas trees. I don't know if any missing footage supplies better logic, or if the writers just couldn't think of a better crisis/resolution. The film was trimmed to 72-75 minutes, to pair it with other failing films. No other reason than that. For a DVD, I would LOVE to be in on creating, as I want to see interviews with the cast/crew and John Williams, and the Merv Griffin interview. The making-of footage; and reediting and restoring the missing footage to make it better.


text: Best Robot Romantic Comedy Ever, met de robots als de romantische personages, waardoor Short Circuit buiten deze categorie valt. Dit was Andy Kaufmans beste film. Bernadette Peters toont haar veelzijdigheid met een verbluffend optreden. Hoewel het geen geweldige film is, geef ik hem een 9 voor lef en eigenzinnigheid.

text_en: Best Robot Romantic Comedy Ever, using the robots as the romantic characters, which leaves Short Circuit out of this category. This was Andy Kaufman's best effort. Bernadette Peters shows her versatility here with an amazing performance. While not a great movie in many areas, I'll award it a 9 on guts and quirkiness.


text: Oké, waar zal ik beginnen? Wist je dat de rol van de robot in de hoofdrol werd aangeboden aan het beroemde mimeteam Shields en Arnez? Ik durf te wedden van niet. Maar ze sloegen het aanbod af omdat ze klaagden over de robotmake-up. Daarna verdwenen ze in de vergetelheid. Nou, deze film heeft alles. Een gestoorde moordrobot die denkt dat hij vieze Harry is. Een heleboel coole robots. Het is grappig, het is ontroerend, het is de perfecte date-film voor mensen die van sciencefiction en romantische komedies houden. Het is de eerste romantische komedie voor robots. Er zijn natuurlijk maar heel weinig films die perfect zijn en er zijn wat karakterkwesties. Maar er zijn heel kleine en die kun je over het hoofd zien. Ik denk dat stelletjes van deze film zullen genieten en hem keer op keer zullen willen zien. 9 Sterren.

text_en: Okay, where to begin. Did you know that the part of the lead robots were offered to famous mime team Shields and Arnez? Bet ya didn't. But they turned it down complaining about robot make-up. Then they faded off into obscurity. Now, this movie has everything. A crazed killer robot who thinks he's dirty Harry. Lots of cool robots. It's funny, it's touching, it's the perfect date movie for people who love sci-fi and romantic comedies. It's the first robot romantic comedy. Now of course very few movies are perfect and there are some character issues. But there are very minor and can be overlooked. I think couples will enjoy this movie and will want to watch it over and over again. 9 STARS.


text: Een prachtige weerspiegeling van de wanhoop en misleiding van het leven bij het vinden van de liefde. Tragisch, maar tegelijkertijd absurd vermakelijk. De meeste mensen geven deze film geen kans... ze weten het gewoon niet... het is alleen maar een weerspiegeling van zichzelf.

text_en: A beautiful reflection of life's desperation and misdirection of finding love. Tragic, while at the same time, absurdly entertaining. Most people do not give this film a chance- ignorance- just a mere reflection in itself. Until next time...


text:
Oké, om te beginnen aan alle haters: neem een leven! Ik begrijp niet waarom jullie de moeite nemen om op deze forums te posten, terwijl jullie duidelijk niets weten van film, robots of mensen.
Deze film heeft voor ons allemaal een belangrijke les in sekse, stereotypen, relaties en DESTINY. We zijn eigenlijk allemaal robots, geprogrammeerd om zonder nadenken op bepaalde stimuli te reageren. Hoe vaak hebben we niet een zonsondergang gezien en een of andere banale opmerking gemaakt zonder er zelfs maar bij na te denken? Ik zeg: dank je wel Aqua (briljant gespeeld door Bernadette Peters) omdat je me aan het denken hebt gezet over de ontzagwekkende kracht van moeder natuur.
Het.' Pas als Val en Aqua hun programmering afwijzen, beginnen ze hun ware verlangen te begrijpen: om liefde te vinden en de fabriek te ontvluchten op zoek naar een creatief leven. Deze film zou verplicht moeten worden vertoond in gevangenissen - denk alleen maar aan de dromen en de hoop die hij de gedetineerden kan inspireren. Misschien kunnen zelfs zij hun'slechte' programmering overwinnen en zich bij de rest van ons voegen in een misdaadvrije wereld.
We kunnen allemaal veel leren van deze robots. Ik ben een beter mens voor Hartbeeps.

text_en:
OK, first, to all the haters: Get a life! I don't see why you even bother to post on these boards, when obviously you know nothing about cinema, robots, or people.

This movie has an important lessons for all of us to learn about gender, stereotypes, relationships, and DESTINY. Really, we are all robots, programmed to respond certain ways to certain stimuli without thinking. How many times have we seen a sunset and made some trite comment without even thinking about it? I say, THANK YOU Aqua (brilliantly played by Bernadette Peters) for making me stop and think about the awesome power of mother nature.

It's only when Val and Aqua begin to reject their programming that they begin to understand their true desire--to find love, and to flee the factory in search of a creative life. This movie should be mandatory viewing in prisons--just think of the dreams and hopes it could inspire in the inmates. maybe even they could overcome their "bad" programming and join the rest of us in a crime-free world.

We can all learn a lot from these robots. I am a better person for Heartbeeps.


text: Deze film zet je aan het denken. Hij laat zien hoe de zwakheden van een vrouw voor anderen tot nachtmerries kunnen leiden. Haar fysiek agressieve gedrag komt vaker voor bij mannen dan bij vrouwen, dus ik voelde me nog ongemakkelijker toen ik zag hoe de hoofdrolspeelster zich gedroeg. Ik denk dat vrouwen misschien over dit gedrag nadenken, maar ik denk niet dat ze er iets mee doen. De duistere scènes versterkten het gevoel van het kwaad dat verborgen moest worden. Ik was opgelucht toen de gevangenen ontsnapten. Ik hoopte dat het einde een bevredigende oplossing zou brengen, maar dat gebeurde niet. Misschien is dat realistischer. Het leven lijkt dezelfde kant op te gaan in plaats van een nieuwe rivierbedding te creëren die heuvelopwaarts loopt.

text_en: This movie makes you think. It shows how a woman's weaknesses can result in nightmares for others. Her physically aggressive behavior is more often seen in men than women, so it made me feel even more uncomfortable to see the way the lead actress behaved. I think that women might think about this behavior, but I don't think they act on it. The dark scenes added to the sense of evil that needed to be hidden. I was relieved when the prisoners escaped. I was hopeful that the end would bring a satisfying solution, but it did not. Maybe that is more realistic. Life seems to run in the same direction instead of creating a new river bed running up hill.


text: Ik ben verbaasd over sommige commentaren op deze site, want ik vond deze film echt goed. Als je op zoek bent naar iets anders, dan is deze film een goede keuze. Beslist niet het typische stompzinnige verhaal dat je overal ziet met in de hoofdrol Ben Idiot Affleck of een andere Hollywood-loser. Het is een intellectuele film, je moet echt goed opletten, zodat sommige mensen erdoor van hun stuk raken. Maar als je op zoek bent naar iets wat je scherp houdt, dan is dit een goede keuze. Waarschuwing voor ouders: er zitten een paar vrij expliciete seksscènes in, dus kijk ernaar als de kinderen in bed liggen. Mensen die van Europese films houden, zullen deze wel leuk vinden. Fans van Adam Sandler zouden het over moeten slaan, want het gaat hun boven de pet en het is absoluut NIET hun stijl.

text_en: I'm surprised by some of the comments on this site because I really liked this film. If you're looking for something different then this movie is a good choice. Definitely not your typical mindless story that seems to be everywhere starring Ben Idiot Affleck or some other Hollywood loser. It's an intellectual film, you actually need to pay attention so some people might be turned off by that. However, if you are looking for something that keeps you on your toes then this is a good choice. Warning to parents - it has some fairly graphic sex scenes so watch it once the kiddies are in bed. People who like Euro flicks will like this one. Adam Sandler fans should skip it because it will be over their heads and definitely NOT their style.


text: Ik heb deze film opgenomen. Ik ben erg trots op de film. Het was een geweldige ervaring die op het scherm te zien is. Halfdan Hussey is een uitstekende collaborateur die een visie had en in staat was de film precies zo op te nemen als we ons tijdens de voorbereiding van de film hadden voorgesteld. De decors zijn verbazingwekkend en goed ontworpen voor elk personage. John York en zijn team bouwden decors die niet alleen bij de personages pasten, maar die ook goed werkten bij het opnemen van de film, waardoor we naadloos tussen de muren en van het ene decor naar het andere konden bewegen. Elk personage heeft een verbazingwekkende boog, wat een geweldig verhaal oplevert. Ik heb het gevoel dat alle acteurs uitstekende voorstellingen gaven. Ik ben het niet eens met sommige andere opmerkingen die zeggen dat het acteren niet goed was. Kijk ernaar en neem zelf een beslissing.

text_en: I shot this movie. I am very proud of the film. It was a great experience which shows up on the screen. Halfdan Hussey is an excellent collaborator who had a vision and was able to capture the movie in the exact way we envisioned while prepping the film. The sets are amazing and well crafted for each character. John York and his team built sets that not only fit the characters, they worked well in shooting the film, allowing us to move seamlessly through walls and from one set to another. Each character has an amazing arc, which makes for a great story. I feel like all of the actors gave excellent performances. I disagree with some of the other comments that say the acting was not good. Watch it and decide for yourself.


text: Gewoonlijk hou ik me niet bezig met duistere, psychologisch getinte thrillers. Maar ME ONTVANGEN is echt een verbazingwekkend stuk werk. Het verhaal, het acteren, het filmen, de psychologische thema's, de erotische kwaliteit en het spirituele begrip zijn allemaal heel complex en meeslepend. Rose speelt de complexiteiten en verschuivingen van een psychisch gestoorde vrouw heel accuraat. Mijn partner was vooral onder de indruk van de geraffineerde manier waarop de machtsverhoudingen werden afgehandeld. Het was zo intens dat we het voor driekwart uit moesten kijken om 'thee te gaan drinken' en ik voelde me geroepen om een douche te nemen. Het verhaal was pakkend, maar we waren duidelijk niet in staat om alle energie in één keer te verwerken. Ik dacht lange tijd na over de karakters en diepere betekenissen. Ik kan dit boek van harte aanbevelen. Wees nog steeds voorbereid op een ervaring die je misschien niet verwacht.

text_en: I'm not usually into dark/psychological thriller type things. However, SEIZING ME is really an amazing piece of work. The story, acting, filming, psychological themes, erotic quality and spiritual understanding are all really quite complex and compelling. Rose plays the complexities and shifts of a psychologically disturbed woman really quite accurately. My partner was particularly impressed with the sophisticated way the power exchange issues were handled. It was so intense for us to watch that we found ourselves leaving it three quarters through to "get tea" and I felt compelled to have a shower. The story was gripping but we were clearly unable to handle all the energy in one straight shot. (It delves into the gritty and grimy side of people, but doesn't leave you there). I thought about the characters and deeper meanings for a long time. I would highly recommend this one. Still be prepared for an experience you might not be expecting.


text:
Spoilers - Spoilers - Spoilers - Alleen een paar kleine.
- Zag dit op Satilite-kanaal, miste de eerste 30 minuten van de film, zal deze opmerking kort en informatief houden.
- De film gaat in wezen over 5 personen. Het acteren is erg slecht voor 3 personen. 1 meisje met hulp van een ander meisje ontvoert 3 verschillende mensen maar het werkt averechts en de 3 ontvoeren de 2. Dit is zo'n soort film waarin de schrijvers proberen te worden gezien als provocerend of filosofisch, mysterieus en... je snapt het; maar in hun eigen, persoonlijke, gebrek aan denken komen ze verschrikkelijk tekort. Zoals een van de gevangenen die verondersteld wordt een soort psychologie-nerd te zijn <0xE2><0x80><0x93> eruitziet zoals het hoort, maar zijn tong niet kan gebruiken. De schrijvers denken dat als de nerd een hoop amateuristische lettergrepen gebruikt <0xE2><0x80><0x93> zonder het te weten, geloof ik <0xE2><0x80><0x93> de kijkers onwetend genoeg zullen zijn om het te geloven. Ik wou dat ik een voorbeeld kon geven, maar ik kan me er geen herinneren <0xE2><0x80><0x93> precies zoals het gezegd werd. Het einde was ook slecht. Maar de ene vrouwelijke gevangene speelde haar rol als een oude en betrekkelijk wijze dame, hoewel ze, net als de rest, een heleboel clichés had. Waarom zou ik dan 7 sterren aan deze film geven als ik al het bovenstaande dacht? Simpel, ik geef alle 7 sterren aan LISA KELLER <0xE2><0x80><0x93> de ene sexy de andere mama. ZE IS GOED LEUK. Ik hou van schoonheid en zij is precies dat. Maar breng me niet in de war want ik ben geen perverseling en deze film is NIET EEN SOORT porno. Hun is iets aan haar wat ik niet kan uitleggen, maar ik vind het leuk. Ik herinner me de scène waarin een gevangene zich heeft bevrijd en terwijl hij een uitweg zoekt, botst hij tegen Keller op. Ze probeert weg te komen maar ze heeft geen kans. Hij gooit haar op de grond, knielt neer op de trap en trekt haar broek naar beneden, geen slipje ;). Hoewel ze een verbazingwekkende kont heeft <0xE2><0x80><0x93> en deze opname laat een lange 30 seconden weinig aan de verbeelding over, denk ik <0xE2><0x80><0x93> was het haar gezichtsuitdrukking die me raakte. Ze wilde het, en die blik deed me denken dat ik daarachter zat. Ik zou die buit hebben verscheurd! Na die uitdrukking kon ik haar gewoon niet meer objectief aankijken, ik was LIVE. Ik ben blij dat ik deze film heb gezien, maar als Lisa Keller niet de hoofdrol had gespeeld, zou ik een ander kanaal hebben gekozen... nou ja... nadat ik de scène had gezien die ik hierboven heb genoemd. Ik ben een LISA KELLER-fan, maar het lijkt erop dat ze geen consistente actrice is, nu ik zie dat deze film uit 2003 haar laatste is. Maar ik verheug me op een andere film met haar erin.

text_en:
------ Spoilers----- Spoilers----- Spoilers--------just a few small ones

Saw this on Satilite channel, missed the first 30 min of movie, will keep this comment short and informative.

The movie is basically about 5 characters,The acting is very bad for afew characters. 1 girl with the help of another girl kidnaps 3 different people but it backfires and the 3 kidnap the 2. This is one of those types of movies where the script writers try to be thought provoking or philosophical, mysterious and ... you get the point; but do to their own, personal, lack in thinking they fall terribly short. Like one of the captives who is supposed to be some type of psychology nerd - looks the part but his tongue can't speak it. THe writers think that if the nerd uses a lot of 8 letter words amateurishly - unknowingly i believe - that the viewers will be ignorant enough to believe it. I wish i could give an example but i cant recall any - exactly as it was said. The ending was bad as well. But the one female captive acted her role as an old and relatively wise lady, although she, as well as the rest, had a lot of cliché s.

So Why would i give this movie a 7 stars if I thought all the above? Simple, I give the entire seven stars to LISA KELLER - one sexy a$$ momma. SHE is FINE lol. I am an appreciator of beauty, and she is exactly that. But don't get me confused because I'm not a pervert and this movie is NOT a porno in any way. their is somethin about her I cant explain, but i like it. I remember the scene where a captive has broke free and as he looks for a way out, bumps into Keller. She tries to get way but she doesn't have a chance. He throws her down, kneeling on the stairs and he pulls her pants down, no panties ;). Now, although she has an AMAZING ass - and the this shot leaves little to the imagination for a long 30 seconds i think - it was her facial expression that got me. she wanted it, and that look had me thinking i was behind that. I would have torn that booty up! After that expression, i jus couldn't look at her objectively anymore, I WAS IN LOVE. lol. I am glad to have seen this movie but if Lisa Keller wasn't playing the lead role, I would have changed the channel.. well... after i had seen the scene i mentioned above. I am a LISA KELLER fan know, but is seems that she isn't a consistent actor, seeing this 2003 movie is her latest. But i am lookin forward to another movie with her in it.


text: Ik vind het heerlijk om een vrouwelijke hoofdpersoon te zien, in deze film heette ze Rose. Rose bracht een heleboel interessante vragen naar voren op haar reis van vervulling. Is het mogelijk om vrede en innerlijke vervulling te bereiken door middel van externe middelen? Leren we dat in onze samenleving? Kan iemand het slachtoffer worden van zijn geheugen, wat kan leiden tot het slachtoffer worden van anderen? Is iemand verantwoordelijk voor het feit dat hij een product is van zijn omgeving? In welke mate kan iemand de controle krijgen over zijn omgeving? Hoe is een 'typisch' mens gelijk of anders dan Rose? En ten slotte, zou de uitkomst of het verhaal anders zijn als het uit een ander land kwam, zoals Frankrijk of Italië? Ik vond het heerlijk dat deze film al die vragen in me opriep, terwijl hij me amuseerde, stimuleerde en tot het einde toe liet raden! Elke keer dat ik hem heb gezien, ben ik meer te weten gekomen over de film en over mezelf.

text_en: I love to see a female protagonist, in this movie her name was Rose. Rose brought out a lot of interesting questions in her journey of fulfillment.Is is possible to attain peace and internal fulfillment through external means? Does our society teach this? Can one be a victim of memory which may lead to victimizing others? Is one responsible for being a product of one's environment? To what extent can one control or take control of one's environment? How is a "typical" human alike or different than Rose? Lastly, would the outcome or story change if it were from another country like France or Italy? I loved that this movie provoked all of these questions in me, while it entertained, stimulated, and kept me guessing to the end! Every time I've watched it, I have learned more about the film and myself.


text:
Het beste deel van de film was toen Alan haar slipje naar beneden trok en met het scheermes over haar billen en om haar billen ging. Het was ook fantastisch om Alans billen later in de film op en neer te zien gaan als de elleboog van een fiedelaar.
Alan was zo taai als de pest, net als toen hij zich aan haar ergerde en die trut met haar vier ogen op de bank duwde.
Ik lach al dagen om dat scheermes. Een briljant idee van de scriptschrijvers. Alan moet weer naar Eastenders worden gehaald, zodat hij hetzelfde kan doen met Peggy.
Alan is terug, en deze keer is hij gewapend met een scheermes. Je bent een meisje en hij vindt je en trekt je slipje naar beneden.

text_en:
The best bit in the film was when Alan pulled down her knickers and ran the cut throat razor over her bum cheeks and around her bum hole. It was also brilliant to see Alan's bum going up and down like a fiddler's elbow later on in the film.

Alan was tough as hell in it like when he got annoyed and pushed the four eyed wimp onto the sofa.

I've been laughing for days about the cut throat razor bit. A brilliant idea by the script writers. Alan must be brought back into Eastenders so he can do the same to Peggy.

Alan is back, and this time he's armed with a razor. Watch out if you're a girl and he finds you and pulls your knickers down.


text:
'Stripperella' is een geanimeerde serie over een meisje dat Erotica Jones heet (gesproken door Pamela Anderson) en een dubbelleven leidt als stripteasedanseres in een herenclub die bekendstaat als 'The Tender Loins', en als een sexy misdaadbestrijder die bekendstaat als Stripperella, ook wel Agent 69 genoemd, die voor een overheidsorganisatie werkt. Als Stripperella vecht Erotica tegen de misdaad en de krachten van het kwaad, zoals een plastisch chirurg die vrouwen borstimplantaten geeft die ofwel ontploffen of hen dik maken, en Cheapo, een misdadiger die winkels van 99 cent steelt en ervoor zorgt dat zijn twee trawanten een pistool delen. De maker van het personage en de serie is Stan Lee van Marvel (en de maker van Spider-Man). Eind juni 2003 zond Spike TV (toen bekend als The New TNN) op donderdagavond een blok van drie animatieprogramma's uit. Die programma's waren 'Ren & Stimpy: Party Cartoon voor volwassenen'; nieuwe avonturen van klassieke kinderen met Ren en Stimpy voor volwassenen van de hand van de oorspronkelijke schepper John Kricfalusi, 'Gary the Rat'; over een advocaat die wordt veranderd in een menselijke rat met de rollen van Kelsee Grammar van 'Cheers' en 'Fraiser', en 'Stripperella'; de avonturen van een stripper die dubbelrolt als superheld, geregisseerd door Pamela Anderson en gemaakt door Stan Lee. Ik herinner me dat ik alle drie de premiers heb gezien. Ik wilde Ren en Stimpy graag zien omdat ik van het oorspronkelijke programma hield. Ik voelde me een beetje in de steek gelaten. Het ging wel goed, maar het leek een beetje te ver te gaan; het was een beetje te veel van het goede om die twee samen homoseks te zien hebben. Hoewel Gary de Rat niet slecht was, was de beste van de drie met gemak Stripperella. De animatie was echt goed, er zat een geweldig introliedje in, er zat een goed talent achter, en het was zo grappig als de pest! Het was zo'n raar programma, ik weet niet eens hoe ik het moet uitleggen! Na vier of vijf weken (zo niet minder) verdween het animatieblok, wat raar was omdat ik weet dat het goede kijkcijfers had en er overal reclame voor werd gemaakt. Ik was teleurgesteld toen ik Stripperella zag verdwijnen, maar een paar maanden later hoorde ik over nieuwe afleveringen die om één uur's nachts werden uitgezonden. Ik kreeg er maar één te zien, en hoewel het ontzettend grappig was en ik blij was dat ik de serie na al die tijd weer zag, leek er iets niet te kloppen...
In het begin was 'Stripperella' heel levendig. Het was donker, humeurig, realistisch en ook een beetje sexy. Het stripperella-kostuum zag er ook goed uit, het personage was goed getekend. Na de lange pauze en tijdens de rest van de afleveringen was de animatie heel anders. In plaats van donker en realistisch was alles nu echt kleurrijk en cartoonachtig. Maar Stripperella onderging de grootste veranderingen. Voordat ze normaal lang haar had, had ze nu haar dat groter was dan dat van Peggy Bundy (getrouwd met kinderen), als dat al mogelijk was. En het oogmasker toont nu ook echt haar ogen; voordat het alleen maar wit was, zag je wat cool was omdat het superheldenachtig was. En het bovenste deel van haar kostuum was een soort vestachtig ding met een kraag en haar kostuum was donkerblauw; dat veranderde in haar kostuum in een blauwpaarse kleur en in vergelijking daarmee zag haar kostuum op haar bovenlijf er echt waardeloos uit. Kortom, de show was voor die tijd een tekenfilm en van tevoren al veel te mal, maar in de tweede helft werd het meer een tekenfilm en hoewel het nog steeds hilarisch was om te lachen, werd het ook maf; er was bijvoorbeeld een latere aflevering over een weerbever... ja, een weerbever.
Hoe dan ook, in plaats van te klagen over de veranderingen in het midden van de serie, werd 'Stripperella' maar één seizoen uitgezonden, maar het was een heel goede show. Net als de film 'Tales from the Crypt', 'Bordello of Blood', is het misschien een beetje kitscherig, maar het is echt leuk. Zolang je maar niet preuts bent, zul je herhaaldelijk om deze show moeten lachen. Ik heb niet elke aflevering gezien omdat ik de dvd nog niet heb, en wel om twee redenen. Paramount kwam met een nieuwe serie en ze hebben zo'n stomme regel dat er in bijna alle nieuwe tv-series geen figuranten worden opgenomen, ook al was dit de hele serie (ik had graag wat commentaar willen zien over de wijziging van de animatiefilm en interviews met Pamela Anderson en Stan Lee) en werd het geweldige Kid Rock-nummer tijdens de opening vervangen. Nu ben ik geen fan van hem, maar dat introlied WAS het thema van de serie! Als je niet gaat betalen voor figuranten, betaal dan in elk geval voor het oorspronkelijke introlied, eikel. De serie had ook een paar interessante gaststerren, zoals John Lovits als Cheapo en Mark Hamil als de plastische chirurg die de pest heeft aan modellen. Tom Kenny (SpongeBob) speelde in bijna elke aflevering de rol van de eigenaar van de stripclub. Stan Lee heeft ook een rol in één aflevering.

The Breakdown: 1.
PROS: Ik vond het in het begin geweldig, zo grappig als de pest, een heel leuke show, vooral met die stem van hem, Chief Strogenoff (kijk maar naar de show en naar wat hij allemaal doet), en hij was verreweg de beste van de drie animatieshows die ik eerder heb genoemd.
CONS: De animatie in het midden van de serie en de waardeloze dvd die ik eerder heb beschreven. Afgezien van het feit dat sommige grappen een beetje dom waren, heb ik hier niets negatiefs over te zeggen.
overal: Stripperella is een enorm schuldig pleziertje van me, en het is jammer dat het maar één seizoen heeft gelopen. Het was een heel grappige, sexy, doorspekte cultserie die ik op een dag op Adult Swim wil uitzenden, met de oorspronkelijke intro intact, zodat ik het misschien nog een seizoen kan geven als Familieman. Kijk het maar na, ook al staat het op die waardeloze dvd. Je zult je rot lachen.
Rated TV-MA: Crude and Sexual Humor and Nudity, Runtime: ongeveer 25 minuten per aflevering, Score: 9/10.

text_en:
"Stripperella" is an animated series about a girl named Erotica Jones (voiced by Pamela Anderson) who lives a double life as a stripper at a gentleman's club known as "The Tender Loins" and as a sexy crime-fighter known as Stripperella, a.k.a. Agent 69 who works for a government organization. As Stripperella, Erotica fights crime and the forces of evil such as a plastic surgeon who gives women breast implants that either explode or make them fat and Cheapo, a criminal who steals from 99 cent stores and makes his two henchmen share a gun. The creator of the character and the series is Stan Lee of Marvel fame (and creator of Spider-Man).

Back in late June of 2003, Spike TV (then known as The New TNN) premiered a Thursday night block of three animated shows. Those shows were "Ren & Stimpy: Adult Party Cartoon"; new adventures of classic kids show characters Ren and Stimpy for adults done by original creator John Kricfalusi, "Gary the Rat"; about a lawyer who is turned into a human sized rat starring Kelsee Grammar of "Cheers" and "Fraiser" fame, and "Stripperella"; the adventures of a stripper who doubles as a superhero voiced by Pamela Anderson and created by Stan Lee. I remember seeing all three of the premiers. I was anxious to see Ren and Stimpy as I love the original show. I was a little let down. It was alright but it seemed to take things a little too far; seeing the two have gay sex together was a bit much. Though Gary the Rat wasn't bad, the best of the three was easily Stripperella. The animation was really good, it had an awesome intro song, it had some good talent behind it, and it was funny as hell! The show was just so silly, I don't even know how to begin explaining it! After four of five weeks (if not a little less) the animation block disappeared, which was weird because I know it got good ratings and it was advertised everywhere. I was disappointed to see Stripperella go but several months later I found out about new episodes that aired at like 1:00 AM. I only got to see one and though it was funny as hell and I was glad to see the show back after all that time, something seemed a bit off....

In the beginning of it's short run, "Stripperella" had great animation. It was dark, moody, realistic, and somewhat sexy too. The Stripperella costumed looked good too, the character was drawn well. After the long hiatus and during the rest of the episodes, the animation was very different. Instead of dark and realistic look it originally had everything was now really colorful and cartoonish. Stripperella received the biggest changes though. Before she had normal long hair, now she had hair bigger than Peggy Bundy's (Married with Children) if even possible. Also, the eye mask actually shows her eyes now; before it was just white you saw which was cool since it was more superheroish. Also, the upper part of her costume was kind of a vest-type thing with a collar and her costume was dark blue; that changed to her costume being a bluish-violet color and her upper costume being really crappy looking in comparison. In short, the show was a cartoon and very over the top silly beforehand, but the second-half it became more cartoonish looking and though still laugh-out-loud hilarious, it became more zany as well; for example, there was a later episode about a were-beaver...yes, a were-beaver.

Anyway, instead of complaining about the mid-series changes, "Stripperella" only ran one season but it was a very good show. Like the Tales from the Crypt film "Bordello of Blood", it may be really campy but it's really fun. As long as your not a prude you'll find yourself laughing repeatedly at this show. I haven't seen every episode because I haven't got the DVD yet for two reasons: #1. Paramount released and they have this screwed up policy about not including any extras on nearly all released TV shows, even though this was the entire show (I would have liked to see some commentary's maby explaining the animation change and interviews with Pamela Anderson and Stan Lee) and #2. the awesome Kid Rock song during the opening was replaced. Now I'm not a fan of his, but that intro sang WAS the theme for the show! If your not going to pay to have any extras at least pay to have the original intro song you jack-asses. The show also had a few interesting guest stars such as John Lovitz as Cheapo and Mark Hamil as the plastic surgion who hates models. Also Tom Kenny (SpongeBob) was on the show as the owner of the strip club in most every episode. Stan Lee has a cameo in one episode too.

The Breakdown:

PROS: Had a great look to it at first, FUNNY AS HELL, a very fun show, great voice talent for the most part, Chief Strogenoff (watch the show and see some of the stuff he does), and was easily the best of the three animated shows mentioned earlier.

CONS: The mid-series animation change and the crappy DVD described earlier. Aside from the fact that some of the humor could be kind of dumb at times I have nothing really negative to say about this.

OVERALL: Stripperella is a huge guilty pleasure of mine and it's a shame it only ran one season. It was a very funny, sexy, actioned packed cult series that I hope to see air on Adult Swim someday with the original intro intact and possibly give it another season like Family Guy. Check it out even if it is on the lousy DVD. You will laugh yourself silly.

Rated TV-MA: Crude and Sexual Humor and Nudity, Runtime: About 25 minutes per episode, Score: 9/10


text: Ik heb Robin Hood: Men in Tights in 1994 voor het eerst in de bioscoop gezien. Ik ging erheen omdat ik Robin Hood altijd leuk heb gevonden en ik zag de trailer van deze film en ik vond hem hilarisch. Nadat ik de film had gezien, moet ik zeggen dat hij nog beter was dan ik dacht. Niet alleen is hij heel grappig, het is ook een heel goed gemaakte film met prachtige decors en kostuums en een heel mooie score van Hummie Mann. Het acteerwerk in de film is ook goed, Cary Elwes is grappig als Robin Hood en ook Tracey Ullman, Richard Lewis, Mark Blankfield, David Chapelle, Amy Yasbeck, Megan Cavanagh, Eric Allan Kramer, Matthew Porretta en Mel Brooks zelf zijn grappig. Maar het beste deel van de film wordt gespeeld door Roger Rees als de boosaardige sheriff van Rottingham. Hij heeft de beste scènes van de film en ook de beste dialoog ('Koning illegaal bos om wild zwijn te doden in het a is', wat staat voor 'het is illegaal een wild zwijn te doden in het bos van de koning'). Op de een of andere manier verhaspelt hij alle woorden en spreekt een zin uit die niemand begrijpt. Robin Hood: Men in Tights is volgens mij een van de beste Mel Brooks-films tot nu toe, en ik kan niet zeggen dat ik ooit zo om een film heb gelachen als om deze. Het is gewoon non-stop lachen.

text_en: I first saw Robin Hood: Men in Tights back in 1994 in the cinema. I went to see it because I always liked Robin Hood and I saw the trailer of this movie and thought it was hilarious. After I saw the movie I must say it was even better than I thought. Not only is it very funny, it's also a very well made movie with beautiful sets and costumes and a very beautiful score by Hummie Mann. The acting in the movie is also good, Cary Elwes is funny as Robin Hood and also Tracey Ullman, Richard Lewis, Mark Blankfield, David Chapelle, Amy Yasbeck, Megan Cavanagh, Eric Allan Kramer, Matthew Porretta and Mel Brooks himself are funny. But the best part in the movie is played by Roger Rees as the evil Sheriff of Rottingham. He has the best scenes in the movie and also the best dialogue ("King illegal forest to pig wild kill in it a is", which stands for "It is illegal to kill a wild pig in the king's forest").He somehow mixes up all the words and speaks out a sentence that nobody understands. Robin Hood: Men in Tights is in my book one of the best Mel Brooks films to date and I can't say that I have laughed as much about a film as this one. It's just non-stop laughing.


text: SPOILERS ARE AARD..._ Mel heeft het helemaal voor elkaar. Vanaf de openingstitels tot aan het einde van de film is er alleen maar gelach. Dave Chappel laat zien waarom hij zo'n komisch trekje is. Cary Eewes speelt het grootste deel van de tijd de rol van Robin Hood, maar de bijrollen worden sterk ingevuld als de plot zich van Robin Hood losmaakt. Vanaf het begin verkondigt deze film dat het zelf niet serieus genomen moet worden. Als je een tijdmachine zou gebruiken en de personages zou laten nadenken over de hedendaagse fratsen, dan zou je deze film krijgen. Wat maakt deze film zo bijzonder, zeg je? Gedurende de hele film zie je dat de acuhu's naast elkaar lopen en goede vrienden worden als de handlangers van Robin Hood. Maar het wordt Knipper nooit verteld of hij begrijpt niet dat hij zwart is, tot de menigte zegt 'een zwarte sheriff', en dan speelt Knipper 'Hij is zwart' nog eens af. Dat is een tijdloos tafereel. Eenvoudig een van de meest enteraining-films van onze tijd.

text_en: SPOILERS AHEAD------------------------- Mel has got it going on. From the opening credits to the ending credits this movie has straight laughs. Dave Chappel shows why he is a comedic force. Cary Eewes carries the movie most of the time, but the supporting cast fills in strong when the plot is drawn away from Robin Hood. Right from the beginning this movie proclaims it's self not to be taken seriously. If you took a time machine and gave the characters thoughts of modern day antics you would get this movie. What makes this movie special you say? Throughout the movie you see blinken and acuhu walk beside each other becoming great friends as Robin Hood's sidekicks. But, it Blinken is never told or fails to grasp that he is black, until the crowd says " a black sheriff", Blinken replays "He's black". That is a timeless scene. Simple one of the most enteraining movies of our time.


text: Dit hoort waarschijnlijk thuis in mijn top-5 van de grappigste films die ik ooit heb gezien! Ik was geen grote fan van Robin Hood, of Robin Hood: Prins der Dieven, maar deze film was heel anders! Hij bespotte Robin Hood en was hilarisch! Ik was heel blij dat hij zo goed in elkaar zat en zo goed geacteerd was! Behalve Home Alone, Mrs. Doubtfire en Housegast was dit de grappigste beweging die ik ooit heb gezien! Ik ben vooral dol op het liedje: 'We're Men in Fleece!' Als je een goed gevoel voor humor hebt, zul je deze film geweldig vinden!

text_en: This probably ranks in my Top-5 list of the funniest movies I've ever seen! I was not a big fan of Robin Hood, or Robin Hood: Prince of Thieves, but this movie was a lot different! It made fun of Robin Hood, and was HILARIOUS! I was extremely pleased with how well it was put together, and how well acted it was! Besides Home Alone, Mrs. Doubtfire, and Houseguest, this was the funniest move I've ever seen! I especially love the song; "We're Men in tights!" If you have a good sense of humor, you'll LOVE this movie!


text: Dit is mijn favoriete film van Mel Brooks, omdat het de eerste was die ik ooit heb gezien. Ik zat in de vierde klas toen hij werd uitgebracht en ik heb er de hele tijd naar gekeken. Ik zag The Producers als tweede en daarna Blazing Saddles. Dit is een sentimentele favoriet omdat het mijn eerste Mel Brooks-film was.

text_en: This is my favorite Mel Brooks movie because it was the first one I ever saw. I was in the fourth grade when it came out and I watched it all the time. I saw The Producers second and then Blazing Saddles. This is a sentimental favorite because it was my first Mel Brooks movie.


text: Mel Brooks is een groot schrijver, regisseur en acteur, maar zo nu en dan kan zelfs hij een scheet laten. Het begin hiervan begint er bijna op neer te komen dat je de ene figuur na de andere tegenkomt. Je hebt Cary Elwes die charmant en getalenteerd is, maar hij kan geen komedie spelen. Zijn gezichtsuitdrukking in de camera laat zien dat zelfs hij de onbenullige dingen in het script niet kan geloven. Richard Lewis ziet er de hele tijd verveeld en verstrooid uit zonder dat hij veel te doen heeft en Amy Yasbeck zit vast in de acteermodus van de middelbare school. Hij heeft niet veel te doen, maar de paar scènes die hij heeft, zijn wel bindend. De beste rollen zijn die van Roger Rees, Tracy Ullman, Megan Cavanaugh en Brooks, voor als hij optreedt. Dom DeLuise heeft een grappige rol als maffiadon die een Clint Eastwood-imitatie laat zien, maar het nadeel is dat sommige van de grappen niet erg grappig zijn, terwijl sommige echt grappige uit Mels andere films zijn gestolen.

text_en: Mel Brooks is a great writer,director and actor, but once in a while even he can have a klinker. The beginning of this starts out almost basically just meeting one character after another.You have Cary Elwes who's charming and talented, but he can't do comedy. His expressions into the camera show that even he can't believe the inanities in the script. Richard Lewis looks bored and distracted throughout without much to do and Amy Yasbeck is stuck in high-school acting mode. Dave Chapelle shows great comedy range mugging and hamming for the camera and Mark Blankfield is mostly stifled in the role of the blind man, but then he does still manage to show great comedy range. Eric Allen Kramer doesn't have much to do, but the few scenes he does have are binding. The best roles are those of Roger Rees, Tracy Ullman, Megan Cavanaugh and Brooks for when he does appear. Dom DeLuise has a funny turn as a Mafia Don employing a Clint Eastwood lookalike, but on the minus side, some of the jokes aren't very funny while some of the really funny ones seem stolen from Mel's other movies.


text: Mel Brooks heeft zichzelf echt overtroffen met deze film. Niemand kan ontkennen dat Blazing Saddles een klassieker was, en een doorbraak in deze stijl van comedy, maar Men in Tights is het toppunt van zijn creatieve genie geworden. Deze film is absoluut een must-see. Als je van deze film houdt, zou ik ook Space Balls en History of the World aanbevelen. Hetzelfde geldt voor omgekeerd. Als je een van deze films hebt gezien, is Men in Tights de volgende op je lijst.

text_en: Mel Brooks has really outdone himself on this movie. No one can deny that Blazing Saddles was a classic, and a breakthrough in this style of comedy film, but Men In Tights has become the apex of his creative genius. This movie is a definite must-see. If you enjoy this movie, I would also recommend Space Balls and History Of The World. The same goes in reverse. If you have seen any of these movies, then Men In Tights should be next on your list.


text: Net als alle andere komedies van Mel Brooks is _Men in Tights_ hilarisch. Maar door dit als een buitensporige komedie te zien, denk ik dat velen zich niet realiseren dat de reden dat de film zo grappig is, is dat de personages zelf zo goed gespeeld worden. Elwes is de welbespraakte voormalige Britse edelman, Lewis is een eeuwig geërgerde koning (ik hoop dat het al het NOOOOOOOOIIESE waard is), DeLuise is een fantastische peetvader, Roger Rees is een bezorgde en cynische sheriff... De acteurs en actrices zijn zo trouw aan hun rol dat de grappen er gemakkelijk uit rollen. Ja, we hebben dit soort komedies eerder gezien, maar de enige komedie die naar mijn mening een beter karakter kan ontwikkelen, is _The Big Lebowski_. Heel erg grappig.

text_en: Just like all of Mel Brooks' other comedies, Men in Tights is hilarious. But in seeing this as an outrageous comedy, I think many fail to realize that the reason the movie is so funny is that the characters themselves are acted so well. Elwes is the well-spoken former British noble, Lewis is an eternally annoyed king (I hope it's worth all the NOOOOOOIIIISE!), DeLuise is a FANTASTIC godfather, Roger Rees is a worried and cynical sheriff.... The actors and actresses are so loyal to their parts that the jokes flow forth with ease. Yes, we've seen this kind of comedy before, but the only comedy to achieve better character development, in my opinion, is The Big Lebowski. Very very funny.


text: Mel Brooks heeft zichzelf echt overtroffen met deze hilarische imitatie van het Robin Hood-verhaal. De cast is perfect, en Cary Elwes doet het uitstekend in zijn rol. Naar mijn persoonlijke mening (afgezien van het feit dat ik een fan van Cary Elwes ben) is dit de beste en grappigste film die ik ooit heb gezien! Je zult erom moeten lachen zodra je hem ziet!

text_en: Mel Brooks really outdid himself with this hilarious stand-up of the Robin Hood story. The cast is perfect, and Cary Elwes does a fine job at his role. In my personal opinion (besides the fact that I'm a Cary Elwes fan) this movie is the best, and funniest, I've ever seen! It will have you laughing every time you see it!


text: Deze film is een van mijn favorieten. Ik heb hem waarschijnlijk wel honderd keer gezien (letterlijk) en ik vind hem nog steeds grappig. Het lijkt wel alsof ik elke keer dat ik ernaar kijk, iets anders zie. Mel Brooks is zonder enige twijfel de koning van de splitsende komedie.

text_en: This movie is one of my all time favorites. I have watched it probably 100 times (literally) and it is still funny to me. It seems that every time I watch it, I see something different. Mel Brooks is definitely the all time King of side splitting comedy.


text: Ik kan niet geloven dat er mensen zijn die deze film niet leuk vonden! Ik vond het de grappigste film die ik ooit heb gezien. Ik ben een grote fan van Mel Brooks... Ik ken bijna alle woorden en raak erg ontmoedigd als ze ze censureren, als hij wordt uitgezonden op een Familiekanaal.:) dit is een van mijn favoriete films, dus ik weet niet waarom iemand het er niet mee eens zou zijn! dank je Kristina!

text_en: I cant believe there are people out there that did not like this movie! I thought it was the funniest movie i had ever seen. It my have been b/c i am Mel Brooks biggest fan... I know almost all the words and get very discouraged when they censor them, when it is played on a Family Channel. :) this is one of my favorite movies, so i dont know why any one would disagree! thanks Kristina


text: Deze film moet op dvd uitkomen want dat is de enige manier waarop ik hem kan kopen. Ik vond hem zo grappig omdat er geen echte plot in zat. Het was niet de bedoeling dat het een oscarwinnende film zou worden. Ik hou van die films. Cary Elwes was een heel leuke Robin Hood. Ik kan niet eens aan mijn favoriete gedeelte van de film denken want ze zijn allemaal vrij goed. Maar goed, laat maar zitten.

text_en: This movie needs to come out on DVD cause that's the only way I will buy it. I thought it was soo funny because there was no real plot to it. It was not suppose to be an oscar winning film. I appreciate those films. Cary Elwes was a very cute Robin Hood. I can't even think of my favorite part of the movie because they are all pretty good. Anyways peace out.!!!!


text:
Hoe durft iemand iets slechts over deze film te zeggen? Vergeef Mel Brooks dat ze een briljante komiek is en een film maakt die elke keer dat je ernaar kijkt grappiger wordt.
De eerste keer dat ik dit zag, moest ik huilen van het lachen. Alles aan deze film is grappig.
Hoewel 'Robin Hood: Men in Tights' niet mijn favoriete komedie is (die plek wordt ingenomen door 'Real Genius'), staat hij hoog op mijn lijstje. Dus ga hem zien! Als je niet de hele tijd lacht, kwijl je in elk geval de hele tijd over Cary Elwes.

text_en:
How can anyone DARE say anything BAD about this film? Pardon Mel Brooks for being a brilliant comedian and making a movie that gets funnier each time you watch it.

The first time I saw this, I cried from laughing so hard. Everything about it is funny.

While "Robin Hood: Men In Tights" is not my favorite comedy (that spot is taken by "Real Genius"), it ranks way up there in my book. So go see it! If you don't spend the whole time laughing, then at least you'll spend the whole time drooling over Cary Elwes.


text: Ik was echt verbaasd dat mijn moeder de hele film had gezien zonder weg te gaan om te strijken, schoon te maken of andere dingen te doen. En ik was bijna geschokt toen ze zei dat het heel grappig en heel interessant was. En dat vind ik ook.

text_en: I was really surprised, that my mom watched whole movie without leaving to iron, clean or some other things like these. And I was almost shocked, when she said, it was very funny and very interesting. And I think so.


text: Ik heb deze film gezien toen hij zo'n vijftig jaar geleden in kleine bioscopen in Groot-Brittannië werd uitgebracht; en de herinnering blijft aan een groot muziekstuk en de tragedie van de verhaallijn. Ik heb hem kortgeleden op video gezien. De geluidsband was slecht en de film korrelig; maar het is een van de twee films die ik de volgende dag weer zag, de andere was _Gladiator_. Het muziekthema is intens tragisch en van het begin af aan weet je dat het falen of de dood voorspelt. Patricia Roc speelt een vluchtelinge uit Oost-Europa die verteerd wordt door wanhoop. Hij voelt zich tot haar aangetrokken, wil haar onbaatzuchtig helpen en wordt dan verliefd op haar, maar ze is te trots en te gekwetst om hulp te accepteren. Hun liefde vernietigt hem, en ook het meisje en de dokter (Herbert Marshall), die de Nemesis heeft meegebracht. De verhaallijn gaat over ingewikkelde, met elkaar verweven lotsbestemmingen, waarin ondergeschikte personages niet zijn wie ze lijken te zijn. Dit is een film, die de critici teleurstelde en de kassa deed rinkelen; maar voor de puber die hem zag en de gepensioneerde heer die hem opnieuw zag, is het een van de grootste films (in aanmerking genomen zijn leeftijd) waarvan het verhaal meer weg heeft van een opera.

text_en: I saw this film when it was released to the minor cinemas in the UK some 50 years ago; and the memory remains of a great musical score, and the tragedy of the storyline. I saw it again on video recently. The sound track was poor and the picture grainy; but it is one of two films that I saw again the next day, the other being Gladiator. The music theme is intensely tragic, and from the outset one knows that it heralds failure or death. Certainly one of George Sanders best performances; as a man working the black market to get pay back for what he lost in the war, but nemesis waits; Patricia Roc plays a refugee from Eastern Europe eaten with despair. He is attracted to her, selflessly wants to help her, and then falls in love with her, but she is too proud and hurt to accept help. Their love destroys him, and inevetably the girl and the doctor (Herbert Marshall), who brought the nemesis. The storyline is of complex intertwining destinies, where subsidiary characters are not who they appear to be. This is as a film, which diappointed the critics and struggled at the box office; but for the adolescent who saw it, and the retired gentleman who saw it again it is one of the greatest films (taking into account its age)whose story is more akin to an opera.


text: Helaas heb ik de volledige versie van deze film nooit gezien. Ik heb de versie van 87 minuten twee keer gezien, in de jaren vijftig. Nog bloemrijker gedoseerd dan de norm bij Julien Duvivier, is dit een prachtig buitenissig stuk, compleet met adembenemende achtervolgingsshots, tot en met Andrejews magnifieke geluidsset. Ook prachtig belicht door fotograaf André Thomas, is Black Jack een waar genot voor de kenner. Een script dat deze fantasierijke visuele stijl versterkt, geeft ons een lijst van onze favoriete acteurs, onder wie Agnes Moorehead en Marcel Dalio, die een paar briljante, bizarre, volbloedige karakters spelen. George Sanders geeft een gepolijste voorstelling, terwijl een excentrieke miljonairsdame (die een rivaliserende bandiet blijkt te zijn) bewonderenswaardig wordt gespeeld door Agnes Moorehead. Ook omdat ze zich het meest bewust was van haar rol, die van Patricia Roc. De film werd in 1949 op locaties in Spanje gemaakt.

text_en: Unfortunately, I've never seen the full version of this movie. I did see the 87-minute version twice, back in the 1950s. Even more floridly directed than is the norm with Julien Duvivier, this is a wonderfully out-of-the-ordinary piece, replete with sweeping tracking shots through, over and into Andrejew's magnificently atmospheric sets. Beautifully lit too by photographer André Thomas, Black Jack is nothing if not a connoisseur's delight. Reinforcing this imaginative visual style, is a script that allows a roster of our favorite actors, including Agnes Moorehead and Marcel Dalio, some brilliantly bizarre, full-blooded characterizations. George Sanders gives a polished performance, whilst an eccentric millionairess (who turns out to be a rival racketeer) is admirably played by Agnes Moorehead. Also realizing the most from her role, Patricia Roc. The film was made, on locations in Spain, in 1949.


text:
Utopia, gemaakt in Frankrijk in 1950, was de laatste film die Laurel en Hardy produceerden. Met de slechte reputatie die het duo heeft voor hun producties van na 1930, verwachtte ik dat deze film vreselijk zou zijn. Hoewel hij, toegegeven, niet voldoet aan de maatstaven van hun 'vintage' komedies, was ik aangenaam verrast. Hij is om naar te kijken, en voor een deel echt grappig! En de plot is zeker van dezelfde maatstaf als je zou verwachten. Sommige grappen zijn afgeleid van hun eerdere werk, maar als je bedenkt dat deze film hun eerste was in vijf jaar na hun laatste in Hollywood geproduceerde film, 'The Bullfighters', worden de scènes zelfverzekerd uitgevoerd zoals je van deze professionals zou verwachten. Sommige scènes stellen niet veel voor, maar de waarde van deze film is dat sommige scènes grappig zijn, en als zodanig absoluut onbetaalbaar. Ik genoot vooral van de bedscène.
Ik voelde me verdrietig aan het eind van de film. Onze helden worden achtergelaten op hun eigen onbewoonde eiland. Het is zo'n metafoor voor de echte waarheid. Hollywood en het publiek van die tijd hadden de sterren verbannen naar een onbewoond eiland van herinneringen, en dat zou het laatste beeld worden dat ze in de film zouden spelen. Ollie stierf zeven jaar later en Stan stierf vijftien jaar later. Stan wees een aanbod af om in 1963 te verschijnen in 'It's A Mad Mad Mad Mad Mad World'. Wat was dat jammer <0xE2><0x80><0x93> een kleurenfilm, slechts twee jaar voordat hij overleed. Maar zijn gezondheid was waarschijnlijk niet al te best.
Deze jongens zijn waarschijnlijk de grootste komedianten aller tijden, en hoewel de film verre van hun werkelijke potentieel is, is het toch een eer om hen voor de laatste keer in een film te zien verschijnen, en de echo's van hun enorme talent te horen.

text_en:
Utopia, made in 1950 in France, was the last film Laurel and Hardy produced. With the bad reputation the duo have for their post 1930's productions I was expecting this film to be awful. Although admittedly it isn't up to the standard of their "vintage" comedies I was pleasantly surprised. It's watchable, and in parts genuinely funny! And certainly the plot is of the same standard as you'd expect. Some gags are derivative from their earlier work, but when you consider this film was their first for five years after their last Hollywood produced film, "The Bullfighters", the routines are executed confidently as you'd expect from these professionals. Some scenes are not up to much, but the value of this film is that some scenes are funny, and as such, absolutely priceless. I particularly enjoyed the bedtime scene.

I felt sad at the end of the film. Our heros are left on their own desert island. It's such a metaphor for the real life truth. Hollywood and audiences of the time had consigned the stars to a desert island of memories, and that was to become last image they portrayed in film. Ollie died seven years later and Stan died fifteen years later. Stan turned down an offer to appear in "It's A Mad Mad Mad Mad World" in 1963. What a shame that was - a colour film, only two years before he passed. However, his health probably wasn't up to much.

These boys are probably the greatest comedy performers of all time, and although the movie is far from their true potential, it's still an honour to watch them appear in film for the last time, and touching on the echos of their towering talent.


text:
De film is niet half zo slecht als de mensen je willen doen geloven.
Wat is de reden dat zoveel mensen een hekel hebben aan deze film? Is het omdat het de laatste film van Laurel & Hardy samen is en het niet hun beste is? Of is het omdat Laurel & Hardy geen vaste cast heeft? Of omdat de film niet is gemaakt door de studio's van Hal Roach of 20th Century Fox?
Het is absoluut waar dat deze film geen succesvolle poging is om Laurel & Hardy weer tot leven te wekken en hen terug te brengen naar de jaren vijftig. Het is ook absoluut waar dat de film verre van hun beste is, maar eerlijk gezegd vermaakt de film nog steeds, waardoor deze ook ver van hun slechtste is. Niet de meest waardige afscheidsfilm die je je kunt voorstellen, maar niettemin een onderhoudend en passend afscheid. Na het afronden van deze film waren ze allebei gestopt met films maken.
De film bevat nog steeds een paar geweldige slapstickmomenten en de chemie tussen Laurel & Hardy is duidelijk nog steeds heel sterk aanwezig. Het maakt deze film ook beter dan de meeste van hun films samen uit de jaren veertig. Het is nogal een verrassing dat de slapstickhumor nog steeds zo goed werkt, in aanmerking genomen dat de tijd van de slapstickkomedie voorbij is, al sinds de jaren dertig. Het verhaal is misschien niet zo onderhoudend als het had kunnen zijn, en er komen te veel bijrollen en personages in voor, met als gevolg dat de film soms te veel op de jongens gericht is. Jammer, want zij zijn nog steeds degenen die de film dragen en maken.
Het was triest om te zien in wat voor slechte conditie Stan Laurel was toen hij deze film maakte. Hij zag er echt ziek en oud uit, en dat was hij natuurlijk ook. Hij was al ruim zestig. Maar na een operatie herstelde hij volledig en hij bleef nog vijftien jaar leven, voordat hij in 1965 stierf, 8 jaar na zijn goede vriend Oliver Hardy. Een onderhoudend, zij het niet volmaakt afscheid van de jongens, Laurel & Hardy en het einde van dertig jaar leuk, humoristisch, kwaliteitslapstick-amusement van films die nog steeds door mensen over de hele wereld worden bekeken en geliefd zijn.

7/10/10.

text_en:
The movie is not halve as bad as people want to make you believe it is.

What is the reason why so many people hate this movie? Is it because it's Laurel & Hardy's last one together and it's not their best? Or is it because of the lack of Laurel & Hardy regulars? Or because it's not made by the Hal Roach studios or 20th Century Fox?

Definitely true that this movie is not a successful attempt to revive Laurel & Hardy and bring them to the '50's. It's also definitely true that the movie is far from their best but honestly, the movie still entertains well, making this movie also far from their worst. Not the most worthy 'goodbye' movie imaginable but an entertaining and suiting goodbye nevertheless. Both of them retired from movies after completing this one.

The movie still features some great slapstick moments and the chemistry between Laurel & Hardy is obviously still very much present. It also makes this movie better than most of their movies together from the '40's. Quite a surprise that the slapstick humor still works out as great as it does, considering that the days of slapstick comedy had been over, ever since the '30's.

The story is perhaps not as entertaining as it could had been and it features too many sidekicks and characters, with as a result that the movie looses its focus on the boys at times. A shame, because they are still the ones that really carry and make the movie.

Sad to see in what poor form Stan Laurel was at the time of making this movie. He really looked ill and old, which he also of course was. He was well over 60 years old already. But after a surgery he fully recovered and still lived for another 15 years, before dying in 1965, 8 years after his good friend Oliver Hardy.

An entertaining, though not perfect goodbye to the boys, Laurel & Hardy and the end of 3 decades of fun, humorous, quality slapstick entertainment of movies that are still being watched and loved by people all over the world.

7/10