text:
Sinds Jason en zijn collega's omstreeks 1980 horrorfilms overnamen, heeft bijna elke horrorfilm te maken met een groep hormonaal geladen tieners die in mootjes worden gehakt, met de nadruk op het in mootjes hakken en niet op de spanning.
Deze kleine film is anders. Hij is gemaakt in het begin van de jaren tachtig en doet wat elke goede horrorfilm zou moeten doen: je ergste angsten tot leven brengen, terwijl je gewoon blijft zitten in de wetenschap dat deze verschrikkingen vlak om de hoek zijn. Dan laat je die verschrikkingen sudderen, maar je maakt er geen les in de biologie van het slachten van.
Het verhaal gaat over Meg Tilly, vlak voordat ze een korte periode van roem doormaakte die begon met 'The Big Chill' In het begin van de jaren negentig verdween ze weer in de vergetelheid. Meg speelt een uitgestoten tiener die dolgraag in de gunst wil komen bij een paar klassieke, gemene meisjes. Ze zeggen tegen haar dat ze deel kan uitmaken van hun groepje als ze de nacht doorbrengt in een crypte. De gemene meisjes zijn van plan haar bang te maken, zodat ze de crypte verlaat en hun zo een dubbele beloning geeft: nog meer kwellingen voor het uitgestoten meisje en een excuus om haar af te wijzen.
Ondertussen is de beroemde occultist Karl Rhamarevich een bizarre dood gestorven, kort nadat hij beweerde een manier te hebben ontdekt om uit het graf terug te keren en bij zijn terugkeer grote magische krachten zou bezitten. Eerst wil ze het niet geloven, maar ze luistert naar een band over de experimenten van haar vader, waaronder zijn succesvolle animatie van kleine dode dieren en zijn plannen om uit zijn graf te komen met de macht om groter wild tot leven te wekken en nog meer macht te ontlenen aan die animaties. Ze hoort ook dat zij misschien de macht van haar vader heeft geërfd en misschien de enige is die hem kan tegenhouden als hij werkelijk uit de dood opstaat. Ik denk dat je wel weet waar dit verhaal naartoe gaat, dus zal ik het hier laten. Had ik al gezegd dat de tovenaar begraven lag in dezelfde crypte waarin Meg Tilly' Ik zal even vermelden dat de commerciële dvd met deze film er enigszins aftands uitziet in vergelijking met wat je zou verwachten van een film die nog maar zo kort geleden is gemaakt. Ik heb hem halverwege de jaren tachtig op tv gezien en ik kan me herinneren dat hij er beter uitzag dan deze. Het probleem is dat het oorspronkelijke negatief van de film nooit is gevonden, dus moest de dvd met een afdruk worden gemaakt. Dat betekent dat hij compleet is met vuil en krassen.
Dit is de moeite waard om na te trekken voor elke horrorfan. Het was een onafhankelijk gemaakte film en een voorbeeld van het soort ongebruikelijke dingen dat je meestal op de late avond op de tv kon vinden tot de infomercial die tijdssleuf in een uitgestrekte woestenij veranderde rond 1986. Alleen TCM Underground geeft dit soort films nog te zien.

text_en:
Since Jason and his ilk took over horror films circa 1980 most every horror film has involved a group of hormonally charged teenagers being chopped to bits with the focus on the chopping and not the suspense.

This little film is different. Made in the early 80's it does what every good horror film should do - bring your worst fears to life while you sit around just knowing that these horrors are just around the corner. Then, you make those horrors simmer, just don't turn it into a lesson on the biology of butchering.

The story features Meg Tilly right before she had a short-lived turn with fame starting with "The Big Chill" and then slipped back into obscurity in the early 90's. Meg plays an outcast teenager who is just dying to get into the good graces of some classic mean girls. They tell her she can be part of their little group if she spends the night in a crypt. The mean girls intend to scare her and cause her to leave the crypt thus giving them a double reward - further tormenting the outcast girl and having an excuse to reject her.

Meanwhile famed occultist Karl Rhamarevich has died a bizarre death shortly after having claimed to have discovered a way to return from the grave and upon his return command great magical powers. His daughter doesn't believe this at first, but she listens to a tape about her father's experiments which included his successful animation of small dead animals and of his plans to emerge from the grave with the power to animate bigger game and draw further power from these animations. She also learns that she may have inherited her father's power and may be the only person who can stop him should he actually rise from the dead. I think you know where this story is headed, so I'll stop here. Did I mention the magician was entombed in the same crypt in which Meg Tilly's character is spending the night?

I will mention that the commercial DVD containing this film does look somewhat degraded compared to what you would expect from a film that was made so recently. I saw it on TV in the mid 1980's and I remember it looking better than this. The problem is that the original negative of the film was never located so the DVD had to be created from a print. This means it comes complete with dirt and scratches.

This is worth checking out for any horror fan. It was an independently made film and an example of the kind of unusual stuff that you could commonly find on late night TV until the infomercial turned that time slot into a vast wasteland circa 1986. Only TCM Underground airs this kind of film anymore.


text:
Ik heb deze film gezien toen hij in de bioscopen kwam. Het is er een om te onthouden, ik was de titel tot voor kort vergeten. Een vriend vond hem via een zoekopdracht op internet.
One Dark Night is nogal ongebruikelijk voor het thriller/horror genre van die tijd, want er zit geen bloed in. Het is van de tiener-fright soort, maar de tieners zijn op hun eigen manier respectabel. Het is een leuke, ouderwetse film met rekwisieten en scènes die de tijd weerspiegelen. Onze held rijdt op een motor zonder hersenvergruizer, bijvoorbeeld.
Zoals door eerdere recensenten al is gezegd, is One Dark Night momenteel op dvd verkrijgbaar. Het oorspronkelijke negatief was niet beschikbaar voor de dvd-transfer. Sommige rolletjewisselingen zijn een beetje ruw, maar dat doet niets af aan het verhaal. Bovendien zijn de kleuren heel levendig en is de belichting heel goed.
Adam West speelt een nogal kleine rol in deze film als schoonzoon van RayMar. Zijn rol als dominante en onverschillige echtgenoot is gelukkig kort.
Het verhaal bouwt zich op in de loop van de film. In tegenstelling tot veel horrorfilms uit die tijd is _One Dark Night_ een spannend verhaal dat de kijker de tijd geeft om te verwerken wat er gebeurt.
De laatste 20 minuten van _One Dark Night_ maken het zo gedenkwaardig. De telekinetische vermogens van de technici worden gebruikt om oude graven in het mausoleum open te maken, de doodskisten eruit te trekken, ze open te maken en de lijken te verplaatsen. In de laatste scènes werd veel aandacht aan de details besteed. De rottende, met wormen bezaaide lijken zagen er heel echt uit.

text_en:
I saw this film when it was released to theaters. It's definitely one to remember, I had forgotten the title until recently. A friend found it via online search.

One Dark Night is rather unusual for the suspense/horror genre of the time in that it contains no blood. It is of the teen fright variety yet the teens are respectable in their own ways. It's a nice, old-school film with props and scenes that reflect the times. Our hero rides a motorcycle with no brain bucket, for example.

As has been mentioned by previous reviewers, One Dark Night is currently available on DVD. The original negative was not available for the DVD transition. Some reel changes are a bit rough but this doesn't take away from the story. That being said, the colors are vibrant and the lighting is very good.

Adam West plays a rather smallish part in this film as RayMar's son-in-law. His role as an overbearing and indifferent husband is thankfully short.

The story builds over the course of the film. Unlike many horror films of the era, One Dark Night is a great suspense story that gives the viewer time to absorb what is happening.

The final 20 minutes or so of One Dark Night are what make it so memorable. RayMar's telekinetic abilities are used to open old graves in the mausoleum, pull the coffins out, open them and move the corpses around. Attention was afforded to great detail in the final scenes. The rotting, worm-riddled corpses look quite real.


text:
Ik wist niets van deze film voordat ik hem zag. Het lijkt een minder bekende griezelfilm uit de jaren tachtig te zijn. Wat me opviel, was de manier waarop hij verschilde van veel andere films uit die tijd.
Het eerste wat me opviel, was hoe langzaam deze film opbouwde. Hij laat niet de gebruikelijke manier zien waarop personages een voor een worden vermoord. Hij neemt de tijd om het achtergrondverhaal op te bouwen en laat een beetje een mysterie achter over wat er zou kunnen gebeuren. Ik begon bijna te denken dat er in deze film niet eens echt iemand gewond zou raken. Maar alles leidt naar de klimatologische sequentie gedurende de laatste 15 minuten, en dan wordt het tamelijk grafisch (dit was geen goed moment om een snackpauze te nemen <0xE2><0x80><0x93> ik kon mijn pizza bijna niet meer op toen hij eenmaal begon).
De personages lijken ook iets meer driedimensionaal dan in veel van de goedkope tienerfilmpjes. Daar waren de gesprekken meestal verfrissend nuchter, in tegenstelling tot de overdreven stereotiepe beelden die je zou verwachten. Het meisje dat de populaire, snobistische, koningin van de kliek is, sputtert bijvoorbeeld niet voortdurend beledigingen tegen iedereen, maar is in staat twijfels te hebben en enige consideratie voor anderen te tonen. Dus om het samen te vatten: ik vond dat deze film enigszins origineel was in vergelijking met wat ik verwachtte, en ook iets beter gemaakt. Hij trok me aan, hield mijn belangstelling vast, en toen kreeg ik hem. Zoals ik al zei, is hij behoorlijk bloederig tijdens de finale, maar de rest van de tijd is hij bijna familievriendelijk. Ik hoef hem niet te bezitten, maar ik ben blij dat ik hem heb ontdekt.

text_en:
I didn't know anything about this movie before I watched it. It seems to be a lesser-known teen horror from the 80's. What struck me were the ways it differed from so many other movies from that era.

The first thing I noticed was how slowly this movie builds. It doesn't do the typical setup of showing characters being murdered one by one. It takes its time building the back story, leaving a little bit of mystery about what might happen. I was almost starting to think no one would even really get hurt in this movie. But everything leads to the climatic sequence during the last 15 minutes, and then it gets fairly graphic (this was a bad time to take a snack break--I almost couldn't finish my pizza once it started).

The characters also seem slightly more three-dimensional than a lot of the cheap teen scare flicks. There conversations were refreshingly level-headed for the most part, as opposed to the over-the-top stereotypes you'd expect. For example, the girl who is the popular, snobby, queen-bee of the clique isn't constantly spouting insults at everyone, but is capable of having doubts and showing some consideration for others.

So, to summarize, I felt this movie was somewhat original compared to what I expected, and a little better made as well. It drew me in, kept me interested, and then let me have it. As I said, it's pretty gory during the finale, but almost family friendly much of the rest of the time. I don't need to own it, but I'm glad I discovered it.


text:
Ik heb die film ook in de jaren tachtig in de bioscoop gezien en ben hem nooit vergeten, ook al heb ik hem nooit meer ergens gezien.
Ik weet niet of hij er nu gedateerd uitziet, maar als ik me de verhaallijn herinner en hem vergelijk met een paar van de vreselijke moderne films die ik in Zone Horror heb gezien, denk ik dat hij heel goed overeind zou blijven staan.
Ik kan me nog herinneren dat zijn kist naar buiten gleed en openging en dat alle dode lichamen tot leven kwamen, en de blauwe bliksem. Ik heb honderden horrorfilms gezien en kan me deze nog goed herinneren, dus hij moet wel goed zijn.

text_en:
I also saw this at the cinema in the 80s and have never forgotten it, even though I have never seen it again anywhere.

I don't know whether if I did see it now it would seem dated, but remembering the storyline and comparing it to some of the terrible modern films I've seen on Zone Horror I should think it would stand up very well.

I can still remember his coffin sliding out and opening up and all the dead bodies becoming reanimated, and the blue lightning. Having seen hundreds of horror movies and still remembering this one, it must be good.


text: 'One Dark Night' is een vast onderdeel van het lowbudget horrorgenre van de jaren tachtig. Gevuld met retrograppen, kleding en decors brengt 'ODN' de kijker naar een eenvoudiger tijd, toen horrorfilms nog niet meer waren dan dat... Horror!<br />Niets zo intens dat je niet kunt begrijpen wat er gaande is, de film vertelt een duistere fabel over wat er gebeurt als je met de doden rotzooit. Goed gespeeld door een stel schreeuwlelijken en een mooie regie van Tom McLoughlin, die geniet van de tijd en je laat geloven wat hij presenteert. Er is geen 'Wie heeft het gedaan?' en zeker geen grote draai aan het eind. Het is rechttoe rechtaan en je ziet van begin tot eind verschrikking, met veel 80's. Ik geef hem '8' omdat sommige special effects tegen het eind van de film niet helemaal kloppen, maar er is in elk geval geen CGI... Perfecte film voor nieuwe fans van het horrorgenre uit de jaren tachtig, of voor iedereen die een leuke avond met klassieke horror wil beleven.

text_en:
"One Dark Night" is a staple in the 1980's low budget horror genre. Filled with retro puns, clothing and scenery, "ODN" transports the viewer to a simpler time, when horror films were just that... Horror!

Nothing so intense that you can't understand whats going on, the film tells a dark fable of what happens when you mess with the dead. Well acted by it's stable of scream-queens, and a fine directorial job by Tom McLoughlin, whom revels in the time and makes you believe what he's presenting. There is no "Who done it?" and certainly no big twist at the end. It is straight-forward and in your face horror from beginning to end, with a lot of 80's humor thrown in for added spice. I give it "8" simply because some of the special effects fall short towards the end of the film, but at least there is no CGI... Perfect film for new fans to the 1980's horror genre, or anyone looking to re-live a fun night of classic horror bliss.


text: Als onderdeel van een inwijdingsgrap moet Julie (Meg Tilly van Psycho 2) de nacht doorbrengen in een mausoleum, maar Karl Rhamarevich, een meester in telekinese, is kortgeleden overleden en is daar ondergebracht. Als Julies medestudentes, die ook lid zijn van de dispuut, de plek ontwijden waar hij is gehuisvest, begint het pas echt angstaanjagend te worden. s Bloody Terror', 'Just Before Dawn' & 'Devil Dog' Schijf 2) Alternatieve director's cut (dat is bijna niet te zien vanwege een slechte afdruk) & Achter de schermen-trailer.

text_en:
As part of an initiation prank Julie (Meg Tilly of Psycho 2) has to spend the night in a mausoleum, but Karl Rhamarevich, a master of telekinesis has recently died and been put in there. When Julie's fellow sorority sisters desecrate where he's housed the real terror starts.

This little flick had a good deal of atmosphere and I enjoyed the build up, plus the last twenty minutes are just plain great. Anyone who's looking for a lost gem of an '80's horror movie needn't look any further. Highly under-appreciated. Plus Elizabeth Daily is adorable.

My Grade: B

Media Blaster DVD Extras: Disc 1) Commentary with director Tom McLoughlin and co-writer Michael Hawes; and trailers for "the Being", "Frankestien's Bloody Terror", "Just Before Dawn", & "Devil Dog" Disc 2) Alternate director's cut (that's almost unwatchable due to a bad print) & Behind-the-scenes featurette


text:
Ik was nogal verbaasd over de PG-rating op de achterkant van de dvd-doos. Ik zou zeker niet willen dat mijn kinderen hiernaar keken. Ik denk dat dit een 10-jarige de stuipen op het lijf zou jagen.
Plot: Een meisje dat zich probeert aan te passen aan de kliek wordt verdwaasd en gekweld door de 'incrowd'. Ze proberen haar over te halen om de nacht door te brengen in dit enge mausoleum (dat deed me denken aan Phantasm...) en ze blijven haar's nachts kwellen. Ze hebben geen idee dat een onlangs overleden helderziende weer tot leven komt en de doden om hen heen tot leven wekt! Het klinkt vreselijk goedkoop, maar gezien de leeftijd en het budget, dat ongetwijfeld vrij klein was, is deze film op veel niveaus leuk.
Kijk uit naar een vroege EG Daily als een van de incrowdkabouters. Ik vond het leuk en mijn vriendin werd er bang van.
7 van de 10, jongens.

text_en:
I was kinda surprised by the PG rating on the back of the DVD case. I certainly wouldn't want my kids watching this one. I think this would scare the crap out of a 10 year old.

Plot: A girl trying to fit in to the clique is hazed and tormented by the 'in crowd.' They talk her into spending the night in this creepy mausoleum (that reminded me of Phantasm...) and they proceed to torment her in the night. Little do they know, a recently deceased clairvoyant is coming back to life and raising the dead around them! It sounds awfully cheesy, but given the age and the budget, which was no doubt pretty small, this film is fun on many levels.

Watch for an early EG Daily as one of the in crowd brats. I enjoyed it and it scared my girlfriend.

7 out of 10, kids.


text: Je moet die film zien... Ik heb hem gezien, als 13-jarige, in de bioscoop, op mijn allereerste afspraakje... Twintig jaar later ben ik homo (Hartelijk bedankt, One Dark Night! LOL!). Deze film heeft me als kind de stuipen op het lijf gejaagd (dat gebeurt nog steeds in mausolea!), maar als volwassene zit de opwinding van deze film niet in de verhaallijn, maar in het hysterische gelach dat erbij hoort... Highlights luisteren naar de namen die de tieners elkaar geven, van 'nerdlebrein' (mijn persoonlijke favoriet) tot 'kalkoen'. Hou ook je ogen open voor de scène waarin Carol (de blonde, hoofdzuster) haar telefoon aan een blikje fris probeert op te hangen (niet te geloven dat ze dat niet hebben veranderd!). Andere hoogtepunten zijn onder andere de overdreven dramatische uitbarstingen van Adam West en de kleverige lijken. Als je een fan bent van echte horror, zou ik deze film aanbevelen omdat hij voor mij bijna een parodie op horror is. Er is een griezelige factor en de plot is goed, maar kijk er niet naar als je doodsbang wilt zijn (tenzij je een jaar of 10 bent of zo).

text_en: You have GOT to see this movie... I saw it, as a 13 year old, at the theater, on my very first date... Fast forward over 20 years and I'm now gay (Thanks a lot One Dark Night!! LOL!). This movie creeped the hell out of me as a kid (mausoleums still do!), but as an adult, the thrill of this movie isn't in the storyline, but rather the hysterical laughs it holds... Highlights are listening to the names the teenagers call each other, from "nerdlebrain" (my personal favorite) to "turkey". Also, keep your eyes peeled for the scene where Carol (the blond, head sister) attempts to hang her phone up on a soda can (can't believe they didn't reshoot that!)... Other highlights include Adam West's overly dramatic outbursts and the gooey corpses. If you're a fan of true horror, I'd suggest this film just because, to me, it's almost a parody on horror. There is def. a creepy factor and the plot is a good one, but don't watch it if you want to be scared out of your wits (unless you're like 10 years old or something).


text:
Ik kan niet beschrijven hoe ik me voelde toen ik zo'n twintig jaar geleden die waardeloze VHS-cassette in handen kreeg. Op de een of andere manier kreeg ik mijn vader zover dat hij hem voor me huurde en ik heb er twee keer met mijn kleine broertje naar gekeken. Ja, we hadden nachtmerries. Deze film was oorspronkelijk in de Verenigde Staten als PG geclassificeerd, maar in veel andere landen, waaronder Finland, was hij onder de achttien of zestien jaar verboden. De film was bedoeld voor tieners, maar dit moet de smerigste film zijn die ooit voor PG-doeleinden is gemaakt. Er komt geen grof taalgebruik of naaktheid in voor, voor zover ooit. Oorspronkelijk gemaakt in 1981, bleef een paar jaar op de planken staan voordat hij werd uitgebracht.
Dit is een A-klasse B-film, een echte, goed gemaakte horrorfilm uit de jaren tachtig. Een stel studentes besluit een nacht in een mausoleum door te brengen, niet wetend dat hun een bovennatuurlijk kwaad wacht...
Je kunt het rottende vlees bijna ruiken en de sfeer van deze film voelen. Het is kitscherig, volkomen stompzinnig, maar ze kunnen deze films gewoon niet meer maken. Dit horrorgenre uit de jaren tachtig heeft beslist een bepaalde sfeer. Deze is na al die jaren nog steeds spookachtig en vermakelijk.
De effecten zijn alleen maar een druppelende kwaliteit van Ellis Burman Jr. en Thomas R. Burman. De make-upeffecten spelen een grote rol in deze film, anders zou het alleen maar een saaie tienerslasher zijn geweest.
Eindelijk is hij eindelijk op dvd verkrijgbaar en het is een Special Edition-dvd met ook nog wat extra's. Commentaartrack is interessant.
(In feite is deze versie helemaal niet zo bijzonder. Onder de gemiddelde transfer op dvd met hier en daar wat kreukels en krassen.) Eerst zou hij worden uitgebracht door de Blue Underground, maar helaas is dat niet doorgegaan, dus heeft Shriek Show hem uitgebracht zonder de afdruk te restaureren. Jammer!)
Geweldige date-film!
Aanbevolen!!!
Aantekening! Ik heb maar 8 van de 10 gegeven vanwege de 'nostalgische waarden', anders 6 van de 10.

text_en:
I can't describe the feeling when I got this crappy VHS rental cassette in my hands about 20 years ago. Somehow I got my father to rent it for me and I watched it twice with my little brother. Yes, we got nightmares. This film was originally rated as PG in the US, in many other countries, including Finland, it was restricted under 18 or 16. The film was aimed to teenagers, but this must be the goriest PG-rated film ever. There's no bad language or nudity in it what so ever. Originally made in 1981, stayed on the shelves for a couple of years before release.

This is an A-class B-movie, a true, well made 80's horror flick. A bunch of college girls decide to spent a night in a mausoleum, not knowing that a supernatural evil awaits...

You can almost smell the rotting flesh and feel the atmosphere of this movie. It's campy, utterly stupid, but they just can't make these movies anymore. There is definitely a certain feel to this 80's horror genre. This one is still effectively spooky and entertaining after all these years.

The effects are just oozing quality by Ellis Burman Jr and Thomas R. Burman. The make-up effects play a big part in this flick, otherwise it would've been just a boring teen slasher.

It's now available on DVD at last and it's a Special Edition DVD including some extras too. Commentary track is interesting.

(In fact, this version isn't so special after all. Below average transfer on DVD, some glitches and scratches here and there) At first it was going to be released by the Blue Underground but unfortunately it was canceled, so Shriek Show released it without restoring the print. Too bad!)

Great date-movie!

Recommended!!!

Note! I only gave 8 out of 10 because of the "nostalgic values", otherwise 6 out of 10


text:
Ik heb geweldige herinneringen aan die film...
<0x3E><0x3E> Ik was pas 12 toen hij werd uitgebracht en ik schrok me dood. Ik mis mijn angst...
<0x3E><0x3E> Zombies, begraafplaatsen, mausoleums, hoe kun je het mis hebben? Het is net Phantasms achterlijke neefje.
<0x3E><0x3E> Deze film werd een jaar voordat de PG-13-rating werd ingesteld uitgebracht.
<0x3E><0x3E> Ik beweer dat _One Dark Night_ de meest angstaanjagende PG-film (niet de engste, hoor) is die ooit is uitgebracht.
<0x3E><0x3E> Kan iemand een bloeddorstiger keuze bedenken?
<0x3E><0x3E> (Voor de goede orde: ik beschouw Poltergeist niet als bloeddorstiger... wel angstaanjagender. Maar niet bloeddorstiger...)

text_en:
I have great memories of this movie...

I was only 12 when it was released and it scared the bejesus out of me. I really miss my bejesus...

Zombies, graveyards, mausoleums, how can you go wrong? It's like Phantasm's retarded cousin.

This movie was released 1 year before the PG-13 rating was instituted.

I submit that One Dark Night is the GORIEST PG movie (not scariest, mind you) that has ever been released.

Can anyone come up with a gorier pick?

(FYI: I don't consider Poltergeist to be gorier...scarier, yes. But not gorier...)


text:
Bliksemflitsen, een uitgestrekte begraafplaats, de naam van Adam 'Batman' West: het duikt allemaal op het scherm op nog voor de openingstitels zijn afgelopen, en toch, ondanks deze nogal waardeloze elementen, is _One Dark Night_ niet zo goedkoop als het op het eerste gezicht lijkt.

Meg Tilly (Jennifers zus) speelt de knappe studente Julie, die er met tegenzin in toestemt om de nacht alleen door te brengen in een mausoleum als onderdeel van haar inwijding in de exclusieve middelbareschoolkliek _The Sisters_. Wat Julie niet beseft is dat de andere 'zusters' van plan zijn om haar de stuipen op het lijf te jagen met een of andere gruwelijke streek of dat het meest recente lichaam dat in het mausoleum wordt begraven dat van 'paranormale vampier' Raymar is, die zich voedt met de levenskracht van bange jonge vrouwen. Het is de meest originele opzet, maar gelukkig zijn er genoeg inventieve details om deze film van de concurrentie te onderscheiden. Mijn favoriet is de macabere aanblik van alledaagse voorwerpen die in de muren van Raymars appartement zijn ingebed, en de griezelige manier waarop beschimmelde lijken door de koude marmeren gangen van het mausoleum drijven tijdens de uitstekende finale. Hal Trussells indrukwekkende steadicam-cinema en de prachtig macabere special effects van Tom Burman dragen ook enorm bij aan de huiveringwekkende sfeer.

text_en:
Flashes of lightning; a sprawling cemetery; the name of Adam 'Batman' West: all pop up on screen before the opening credits are even over, and yet, despite these rather naff elements, One Dark Night isn't as cheesy as it might first seem.

Meg Tilly (Jennifer's sister) plays pretty student Julie, who reluctantly agrees to spend the night alone in a mausoleum as part of her initiation into exclusive high school clique The Sisters. What Julie doesn't realise is that the other 'sisters' plan to freak her out with some ghoulish pranksor that the most recent body to be interred in the mausoleum is that of 'psychic vampire' Raymar, who feeds off the life force of scared young women.

Admittedly, this isn't the most original of set-ups, but thankfully there are enough inventive touches to help set this film apart from the competition, my favourites being the macabre sight of everyday objects embedded in the walls of Raymar's apartment, and the creepy manner in which mouldy corpses float through the cold marble corridors of the mausoleum during the excellent finale. Hal Trussell's impressive steadicam cinematography and Tom Burman's wonderfully macabre special effects also add immensely to the chilling atmosphere.


text:
Dit is mijn favoriete film aller tijden. En ik beschouw hem altijd als het requiem van John Huston.
Ik heb hem zeker 20 keer gezien zonder er ooit genoeg van te krijgen. De sfeer, het script, het zingen, het diner, het is alsof je wordt uitgenodigd in iemands huis om de gebeurtenissen gade te slaan en er niet aan mee te kunnen doen, ook al zou je dat wel willen... Het is een zeldzame schat, deze film, en ik kan er niet genoeg complimenten over schrijven.
Hij is ongelooflijk goed geacteerd, met heel wat Abbey Theatre-gezichten en ook nog de prachtige tenorstem van Frank Patterson. Het gedicht dat Lady Gregory in de film voordraagt is een van de meest ontroerende ooit geschreven. De scène waarin ze de trap af loopt terwijl ze naar het lied luistert, is een van de beste voorstellingen die je ooit op film hebt gezien. Elke keer dat ik het zie, moet ik huilen... om de juiste redenen.
We hebben allemaal al op jonge leeftijd de liefde verloren en we huilen om ons jonge, hoopvolle zelf.
Donal McCann speelde in veel te weinig films naar mijn smaak, hij hield gewoon van toneelspelen en bleef erin hangen, en het is ons verlies dat we niet meer van zijn voorstellingen op film hebben, want hij doet zoveel met deze verfijnde rol door middel van expressie en de weergave van een diepe liefde voor zijn vrouw die nooit beantwoord zal worden, en hij drukt zo'n innerlijke droefheid uit door dit te weten. 1.
Als je wilt dat je filmscènes en plotwendingen dit vermijden, dan is er echt geen begin, midden of eind <0xE2><0x80><0x93> alleen een lens op de personages op een diner in Dublin, 80 jaar geleden, en alle kleine nuances en nuances van de zo prachtig geportretteerde persoonlijkheden.
2. Bravo voor iedereen die bij deze productie betrokken was.

text_en:
This is my favourite movie of all time. And I always think of it as John Huston's requiem.

I must have seen it at least 20 times and never tire of it. The mood, the script, the singing, the dinner, it is like being invited into someone's home and observing the events and not able to participate even though you want to... It is a rare treasure, this movie and I cannot write enough praise for it.

It is cast incredibly well, with quite a few Abbey Theatre faces and also the wonderful tenor voice of Frank Patterson. Lady Gregory's poem recited in the movie is one of the most moving ever written. Anjelica's scene walking down the stairs as she listens to the song is one of the best performances every seen on film. I cry every time I see it..for all the right reasons.

We have all had love lost at an early age and weep for our young hopeful selves.

Donal McCann acted in far too few movies for my liking, he just loved stage work and stuck to it, and it is our loss that we do not have more of his performances on film as he does so much with this delicate role by expression and the portrayal of a deep love for his wife that will never be reciprocated and he conveys such inner sadness at knowing this.

If you want your movies action and plot packed avoid this, there really is no beginning, middle or end just a lens onto the characters at a dinner party in Dublin 80 years ago and all the little nuances and shadings of the personalities portrayed so beautifully.

Bravo to all who were involved in this production. 10 out of 10.


text: John Huston was ernstig ziek toen hij zijn laatste succes boekte, en het is zijn testament: compromisloos, moeilijk, duizend mijl verwijderd van raffinement en mode, zal het standhouden als de beste 'laatste film' die je je maar kunt voorstellen. Een zeer sober scenario, geen actie, geen echte held, maar een groep mensen die het hoofd moeten bieden aan de ijdelheid van het leven, de vluchtige jaren en de dood. Het feest houdt de mensen niet lang voor de gek. Toegegeven, de liederen en de maaltijd, compleet met kalkoen en pudding, wekken warmte en genegenheid op. Maar het verstrijken van de tijd heeft Julia's stem gedeeltelijk geruïneerd: de eerste barst in de spiegel. Dan verlaat de camera de kamer waar de gasten zich hebben verzameld en zoekt in de slaapkamer van de oude dame. Het is duidelijk dat zij een gelukkig leven heeft gehad, maar het is niet genoeg. Het is een leven dat onverbiddelijk ten einde loopt <0xE2><0x80><0x93> een film die eindigt met het einde van de film _Julia op haar doodsbed_ <0xE2><0x80><0x93> misschien een onvervuld leven, omdat ze een oude vrijster bleef, zonder kinderen om voort te zetten... alleen een paar armetierige dingen, gele foto's, snuisterijen en snoepgoed... Maar zijn de hoop en de dromen van een mens allemaal vervuld? Kijk naar Gretta. Ze is een getrouwde vrouw, ongeveer vijfendertig, ze is nog steeds mooi en gezond, maar ze weet dat er iets gebroken is. Wat Julia vandaag is, zal ze morgen zijn, daarom gaat ze in haar bewustzijnsstroom terug naar haar verleden, alleen om erachter te komen hoe aangrijpend haar herinneringen zijn: een jongeman pleegde zelfmoord voor haar, een symbool van haar jeugd die nu ten einde loopt. De laatste monoloog, als we er goed naar luisteren, betrekt ons allemaal bij deze eeuwige tragedie, de gedoemde tot mislukking gedoemde menselijke toestand, de meesterlijke les van John Huston.

text_en: John Huston was seriously ill when he made his final achievement,and it's thoroughly his testament:uncompromising,difficult ,a thousand miles away from crazes and fashions,it will stand as the best "last film" you can ever dream of.A very austere screenplay,no action,no real hero,but a group of people coping with the vanity of life,the fleeting years and death.The party doesn't delude people for long.Admittedly,warmth and affection emanate from the songs and the meal,complete with turkey and pudding.But the passage of time has partly ruined Julia's voice,first crack in the mirror.Then the camera leaves the room where the guests are gathered and searches the old lady's bedroom.For sure,hers seems to have been a happy life,but it's a life inexorably coming to an end-A shot shows towards the end of the movie Julia on her future deathbed-.Maybe an unfulfilled life,because she remained a spinster,with no children to carry on .Only some poor things,yellowish photographs,bibelots and trinklets.... But are a human being's hopes and dreams all fulfilled?Look at Gretta.She 's a married woman ,about thirty-five,she's still beautiful and healthy but she knows something is broken.What Julia is today,she will be tomorrow,that's why,in her stream of consciousness,she goes back to her past,only to find out how harrowing her memories are: a young man committed suicide for her,a symbol of her youth now waning.The final monologue,if we listen closely to it,involves us all in this eternal tragedy,the doomed to failure human condition,John Huston's masterly lesson.


text: Ik heb in mijn leven duizenden films gezien en ik geloof dat deze film de 'volmaaktste' is die ooit is gemaakt. Met 'volmaakt' bedoel ik het verhaal, de plot, het acteerwerk, het decor, het camerawerk, enzovoort. (Dit is een oppervlakkige mening; ik heb geen ervaring met filmproducties.) Veel films hebben volmaakte scènes, zoals die waarin de barkeeper een rapport opmaakt met de politieagent in de film Fargo. (Die scène zou zelfs als korte film goed kunnen werken.) In The Dead is elke scène perfect, waardoor de hele film perfect is. Misschien heeft John Huston zijn ziel aan de duivel verkocht om zo'n film te kunnen maken. Hopelijk heeft Daniël Webster hem uit het contract gehaald!

text_en: I have watched thousands of movies in my life and I believe this movie is the most "perfect" movie that has ever been made. By perfect I mean the storytelling, the plot, the acting, the staging, the camera work, etc. (This is a lay opinion; I have no background in film production.) A lot of movies have perfect scenes, such as the bartender filing a report with the police officer in the movie Fargo. (Indeed, that scene could play well as a short.) In The Dead every scene is done to perfection, making the entire movie perfect. Perhaps, John Huston sold his soul to the Devil to make such a movie. Hopefully, Daniel Webster has gotten him out of the contract!


text: De hele film, een kunstige bewerking van een van Joyces 'Dubliners'-verhalen, speelt zich af op de avond van 6 januari (Epiphany), 1906. Het grootste deel van de film speelt zich af op een jaarlijks door drie oude vrijsters (twee zussen en hun nicht) gegeven feest, waar een groep Dubliners uit de hogere kringen bijeenkomt voor een avondje muziek, voordrachten en een diner. Hoewel er op zich weinig plot in zit, onthullen de interactie en de gesprekken tussen de groep veel over Dublin in het begin van de twintigste eeuw, toen de opleving van de onafhankelijkheid nog maar net begon. De cast, allemaal getalenteerde Ierse toneelspelers met uitzondering van Anjelica Huston, zijn stuk voor stuk geweldig, en je hebt echt het gevoel dat je zelf te gast bent op het feest. Huston en de verbluffende Donal McCann onthullen veel over het huwelijk van de personages. Er is ontroering, vermengd met humor en inzicht, en voor degenen die van rustige, bedachtzame films houden, wordt 'The Dead' ten zeerste aanbevolen. Mijn vrouw komt uit Dublin, en we maken er een ritueel van om op 6 januari naar deze prachtige film te kijken. Na vele keren kijken raakt hij me nog steeds, en elke keer ontdek ik iets wat ik eerder heb gemist.

text_en: The entire movie, an artful adaptation of one of Joyce's "Dubliners" stories, takes place on the night of January 6 (Epiphany), 1906. Most of the film takes place at an annual party given by three spinsters (two sisters and their niece), where a group of upper-class Dubliners gather for an evening of music, recitations and dinner. While there is very little plot per se, the interaction and conversation among the group reveals much about Dublin in the early 20th century when the stirrings for independence were just beginning. The cast, all talented Irish stage actors with the exception of Anjelica Huston, are universally wonderful, and one actually feels he is a guest at the gathering himself. The poignant final scene, between Ms. Huston and the amazing Donal McCann, reveals much about the marriage of the characters. There is poignancy mixed with humor and insight, and for those who like quiet, thoughtful movies, "The Dead" is highly recommended. My wife is from Dublin, we make a ritual of watching this wonderful movie every January 6th. After many viewings it never fails to move me, and each time I glean something that I've missed before.


text: Zoveel literaire aanpassingen zijn een teleurstelling. Daar zijn vele redenen voor, maar meestal is het de noodzaak om een complexe roman af te kappen tot het formaat van een scenario. _The Dead_ is ongewoon <0xE2><0x80><0x93> het moest 'opgevuld' worden, aangezien het korte verhaal zelf een klein, relatief kort juweel is. Het zou in feite het mooiste korte verhaal in de Engelse taal kunnen zijn. In prachtig spaarzame taal vertelt het over het besef dat Gabriel Conroy zich realiseert dat zijn leven, en de levens van zovelen om hem heen, worden beheerst door herinneringen aan de doden. Zelfs zijn eigen vrouw, die al vele jaren met een man was getrouwd die nu dood was, hield meer van hem dan van hem. Het zou altijd lastig zijn om zo'n kort verhaal naar de bioscoop te brengen. John Huston deed het geweldig. Hij gaf nooit toe aan de verleiding om het uit te spelen of een ingewikkelde techniek te gebruiken om het verhaal uit te breiden. Het is eenvoudig en waar, met uitstekend acteerwerk. De enige kleine misser is het gebruik van muziek bij de vernietigende laatste alleenspraak.<br />Het komt maar zelden voor dat een filmversie van een literair meesterwerk zelf een meesterwerk is, maar ik vind het niet meer dan eerlijk om dit woord voor deze film te gebruiken. Het is geen briljante film, maar hij is eenvoudig en zuiver <0xE2><0x80><0x93> ik moet altijd aan Ozu denken.' Als ik aan The Dead denk, is het op dat niveau van zuiverheid en eenvoud en diepe wijsheid.

text_en:
So many literary adaptations are disappointments. There are many reasons for that, but usually it is the need to cut down a complex novel to the size of a screenplay. The Dead is unusual - it had to be 'padded', as the short story itself is a tiny, relatively short gem. It may in fact be the finest short story in the English language. In beautifully spare language it tells of the realization of Gabriel Conroy that his life, and the lives of so many around him are controlled by memories of the dead. Even his own wife of many years loved a man now dead more than him.

To bring such a short story to the cinema was always going to be tricky. John Huston did a magnificent job. He never gave in to temptation to play it up or use fancy technique to expand on the story. It is simple and true, with outstanding acting. The only slight miss-step is the use of music to accompany the devastating final soliloquy.

Its rare indeed for a movie version of a literary masterpiece to be itself a masterpiece, but I think its fair to use this term for this movie. Its not a bravura piece of film making, but it is simple and pure - I always think of Ozu's movies when i think of The Dead, its at that level of purity and simplicity and deep wisdom.


text: Een exquise film. Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer! We luisteren naar een familie uit de betere middenklasse in Dublin in het begin van de twintigste eeuw. Ze geven een kerstdiner voor hun vrienden en familieleden. Hun tafelpraat is niet meer dan loos gebabbel, maar het is zo goed geschreven dat je er helemaal in opgaat. Als je niet aan tafel zit, helpt het pianospel om een intieme sfeer te creëren, alsof je erbij bent als een van de gasten. Misschien een beetje te perfect voor een amateurspeler, maar een enkele fout hier en daar zou de magie van deze film hebben vergroot. Geen echt verhaal, maar echt amusement en een aanschouwelijke les voor aankomende filmmakers.

text_en: An exquisite film. They just don't make them like this any more! We eavesdrop on an upper middle class family in Dublin in the early part of the 20th century. They are hosting an after Christmas dinner for their friends and relatives. Their table talk is just idle chatter but it is so well written that one is engrossed. Away from the dinner table some fine piano playing helps to create an intimate atmosphere as if one were there as one of the guests. Perhaps a bit too perfect for an amateur player, the odd mistake here and there would have added to the magic of this film. No real story but real entertainment and an object lesson for up and coming film makers.


text: Het is een korte film voor zulke immense gevoelens. De laatste twintig minuten behoren tot de meest intense in de laatste jaren van de filmindustrie. Huston (John) is stervende en alleen liefde kan het verschil maken. Het werk van de acteur in de lange avondscène is absoluut schitterend.

text_en: It's a short movie for such immense feelings. The last 20 or so minutes are among the most intense in the recent years of the industry. Huston (John) is dying and only love can make the difference. The actor's work in the long evening scene is absolutely marvellous.


text:
De laatste film van John Huston, de grote Amerikaanse regisseur van Ierse afkomst, is een bewerking van het laatste korte verhaal uit de vroege collectie 'Dubliners', van de grootste schrijver die ooit uit Ierland is gekomen. De film is een familieaangelegenheid. De stervende regisseur heeft hem gemaakt op basis van het script dat door zijn zoon Tony Huston is aangepast aan een van de aangrijpendste, mooiste en diepzinnigste korte verhalen die ooit in deze taal zijn geschreven en door velen worden beschouwd als het beste korte verhaal in het Engels. John regisseerde zijn dochter Anjelica in wat haar beste film zou kunnen zijn. De film is kort, slechts 83 minuten. Er zitten geen actiescènes in, geen plot, hij is bijna niet spectaculair en hij lijkt misschien traag. De gasten, vrienden en verwanten komen naar het feest dat plaatsvindt in Dublin tijdens de Epiphany-week in januari 1904, in het huis van twee oudere zussen die jaarlijks een diner geven met muziek en dans. Wat de kijkers het eerste uur zien, is het gespreksonderwerp. De gasten praten, luisteren naar de muziek, bespreken de nieuwste operapremière en maken grappen, soms onhandig. Geleidelijk aan gaat het gesprek over op de reeds lang overleden vrienden of verwanten van wie de herinnering nooit is vervaagd.
Dit is de film waar je bij moet blijven, je door moet laten meeslepen, luisteren naar wat en hoe de gasten op het feest zeggen, hoe ze communiceren. Let op de lichaamstaal, op de blik op hun gezicht als ze wegdrijven van het licht, de lach en de muziek van het heden naar de lang vervlogen maar in feite nooit weggeweest herinneringen waar de Doden van de titel niet dood maar voor altijd jong en zo levend zijn. Als je dat doet, zul je de laatste scène toebedeeld krijgen die zoveel emotionele kracht en impact heeft dat hij je altijd bij zal blijven. Hij zal je hart in stukken breken, ze aan elkaar lijmen en het weer als aan de grond genageld terugzetten. De film en het verhaal van Joyce draaien om Gabriel Conroy (Donal McCann als James Joyce). Zijn alter ego gaf een zeer ontroerende, ingehouden voorstelling) als een van de gasten die arriveren met zijn vrouw Gretta (Anjelica Huston). Gabriel is nog steeds verliefd, voelt een sterke band met haar en is gefascineerd door haar. Het is na het feest, hij ontdekt dat hij zelfs na vele jaren van hechte vriendschap niet alles weet van haar verleden, haar pijn, haar spijt en de onvergetelijke emoties en het verlies dat ze als jong meisje heeft meegemaakt, en hij maakt er geen deel van uit. Voor het eerst kijkt hij naar haar en ziet haar niet als het onuitwisbare deel van zijn bestaan, maar als een ander menselijk wezen met haar eigen innerlijke wereld, haar eigen eenzaamheid en verdriet, en voor het eerst' '... een vreemd, vriendelijk medelijden met haar zijn ziel binnendrong.' Hij is het die de laatste, krachtigste en diepzinnigste regels van het verhaal voordraagt: 'Sneeuw ligt over heel Ierland... valt flauw door het heelal, en valt flauw, als het neerdalen van hun laatste einde, over alle levenden en doden.'
Als u de film niet hebt gezien of het verhaal van de Joyce niet hebt gelezen, doe dat dan alstublieft wel. Het zijn waarlijk de werken van de Kunst die de eeuwige indruk achterlaten en iets in u tot het beste zouden veranderen.

text_en:
The last film of John Huston, the great American director of the Irish descent is an adaptation of the last short story in the early collection "Dubliners", of the greatest writer ever came from Ireland. The film is a family affair. The dying director made it based on the script adapted by his son Tony Huston from one of the most poignant, beautiful and profound short story ever written in this language and considered by many THE BEST English language short story. John directed his daughter Anjelica in what could be her finest screen performance. The film is short, only 83 minutes. It's got no action sequences, no plot, it is almost non-eventful, and it may seem slow. The guests, friends and relatives come to the party that takes place in Dublin during the Epiphany week in January 1904, at the house of two elderly sisters who give annual dinner with music and dance. What viewers see for the first hour, is the ensemble conversation piece. The guests talk, listen to the music, discuss the latest opera premiere, and make jokes, sometimes awkward. Gradually, the conversation turns to the long dead friends or relatives the memory of whom never faded away.

This is the film you have to stay with, let it pull you in, listen to what and how the guests at the party say, how they communicate. Pay attention to the body languages, to the looks at their faces when they drift away from the light, laugh, and music of the present to the long gone but never in fact left most precious memories where the Dead of the title are not dead but forever young and so alive. If you do, you will be awarded with the final scene of such emotional power and impact that it will always stay with you. It will break your heart to pieces, pull them together and put it back transfixed. The film as well as Joyce's story centers on Gabriel Conroy (Donal McCann as James Joyce's alter ego gave a very moving understated performance) as one of the party guests who arrives with his wife Gretta (Anjelica Huston). Gabriel is still in love, feels close connection to and fascinated with her. It is after the party, he discovers that even after many years of closeness, he does not know all about her past, her pains, her regrets, and the unforgettable emotions and loss she had lived through as a young girl, and he is no part of. For the first time, he looks at her and thinks of her not as the indelible part of his existence but as another human being with her own inner world, her own loneliness and sadness, and for the first time, "a strange, friendly pity for her entered his soul." It is he who narrates the final most powerful and profound lines of the story: "Snow is general all over Ireland. . . falling faintly through the universe, and faintly falling, like the descent of their last end, upon all the living and the dead."

If you have not seen the film or read the Joyce's story, please do. They are truly the works of Art that leave the everlasting impression and would change something in you to the best.


text: Het is zonder meer een van mijn drie of vier lievelingsfilms. Absoluut een voor het onbewoonde eiland. Er is niets briljants aan deze film. Hij straalt eerder warmte en gastvrijheid uit. Het publiek wordt uitgenodigd voor een feestje en net als bij elk goed feestje komt de vreugde voort uit de interactie van de gasten en wat je leert als je van het ene naar het andere gaat. Met verontschuldigingen aan Joyce roept de titel van de film een aantal ideeën op die het publiek weghouden. De film is niet afschuwelijk. Hij is niet deprimerend. Het is een prachtige blik in een tijd die voorbij is, waarin mensen opgroeien en anderen aftakelen. Sommigen zijn gefrustreerd en anderen zijn sereen. En overal om ons heen, de hele avond lang, zijn de mensen, en de rollen van de mensen, die te ruste zijn gelegd. De woorden die deze verfijnde acteurs moeten uitspreken, zijn volmaakt en vormen, in combinatie met de muziek van het Ierse accent, een auditief feestmaal, vooral voor ons vlakke Amerikanen. Over het gebrek aan genialiteit waar ik hierboven op doelde, neem ik het terug. Er is geen ander woord om de laatste scène tussen Anjelica Huston en Donal McCann te beschrijven. Het spreekt boekdelen over <0xE2><0x80><0x93> nou ja, over alles. Een mooie sneeuwachtige avond, huur deze film en laat het gewoon voor je ogen gebeuren. Geen vuurgevechten, geen achtervolgingen met auto's, geen dinosaurussen, gewoon een film op zijn allersubliemst.

text_en: Easily one of my three or four favorite films. Definitely one for the desert island. There is nothing `brilliant' about this film. Rather, it glows warm and welcoming. The audience is invited to a party and, like any good party, the joy comes in the interaction of the guests, and what you learn as you progress from one to the next. With apologies to Joyce, the film's title conjures up a number of ideas that keep audiences away. The film is not horrifying. It is not depressing. It is a beautiful look into a time that has past, within which people are growing up, and others are winding down. Some are frustrated, and others are serene. And all around, ever present throughout the evening, are the people, and the parts of people, that have been laid to rest. The words these exquisite actors are given to speak are perfection and, set to the music of the Irish brogue, are an auditory feast, particularly to us flat-toned Americans. About the lack of brilliance I referred to above, I take it back. There is no other word to describe the final scene between Anjelica Huston and Donal McCann. It speaks quiet volumes about  well, everything. Some lovely snowy evening, rent this film and just let it happen before you. No gunfights, no car chases, no dinosaurs  just film at its most sublime.


text:
John Huston rondde zijn opmerkelijke carrière af met een van de meest perfecte en gevoelige films die ik ooit heb gezien. Bij wijze van afscheid besloot hij het prachtige korte verhaal 'The Dead' van James Joyce aan te passen, en niet alleen maakte hij een van de meest getrouwe bewerkingen tot dan toe, hij maakte ook een film die meer dan 20 jaar later nog steeds veel modernere films overtreft.

Toen ik een paar jaar geleden, als student aan de universiteit, naar deze film keek, staarde ik vol ontzag naar het scherm en verwonderde ik me over elk aspect van de film: het acteren, het scenario, de regie, de kostuums, de decors, de muziek, de filmografie. Nu ik erover nadenk, kan ik nog steeds niets bedenken waarom ik er kritiek op zou hebben. Huston wist gewoon hoe hij een goed verhaal moest vertellen. Ook Tony Huston verdient veel lof. Hij wist wel beter dan zich te bemoeien met een tekst die niet alleen perfect is, maar ook al visueel genoeg voor de bioscoop. Vader en zoon laten het verhaal ademen en genieten van de lange, fascinerende gesprekken tussen de personages, en van de betekenisvolle stiltes.
Donal McCann verdient ook lof voor zijn rol als Gabriel Conroy. Ik had hem nog nooit in een film gezien, en daarna ook niet, maar hij gaf een van de ontroerendste voorstellingen die ik ooit heb gezien.
Al met al is The Dead een mooie filmervaring, van een legendarische regisseur die altijd voortreffelijk is gebleven.

text_en:
John Huston finished his remarkable career with one of the most perfect and sensitive movies I've ever seen. For his farewell he decided to adapt James Joyce's beautiful short story, "The Dead", and made not only one of the most faithful literature-to-film adaptations yet, he also crafted a movie that more than 20 years later still surpasses a lot of contemporary cinema.

When I watched this movie a few years ago, as a student at University, I gazed in awe at the screen, marvelling at every aspect of the movie: acting, screen writing, direction, costumes, settings, music, cinematography. Thinking about it now, I still can't of anything I'd criticise it for. Huston just knew how to tell a good story.

A good deal of credit should also go to Tony Huston. He knew better than to meddle with a text that is not only perfection itself but already visual enough for cinema. Father and son let the story breathe and relish in the long, fascinating conversations between characters, and in the meaningful silences.

Donal McCann also deserves credit for the his performance as Gabriel Conroy. I had never seen him in movies before, nor have I seen him afterwards, but he gave one of the most moving performances I've ever seen.

All in all, The Dead is a fine cinematic experience, from a legendary director who never stopped being excellent.


text:
Er zijn zoveel '10 Beste'-lijsten die gemakkelijk in 'De Doden' zouden kunnen passen <0xE2><0x80><0x93> Beste Film Dronken, Beste literaire aanvulling, Beste Gebruik van Muziek Niet Speciaal Geschreven voor de Film, Beste Gebruik van Poëzie, Beste Filmspeech, Beste Toneelgezelschap en ten slotte misschien wel de Beste Film Die ooit gemaakt is. Dit was John Hustons laatste en grootste film, aangepast door zijn zoon Tony uit het korte verhaal van James Joyce, dat zich afspeelt op de avond van het Feest van de Driekoningen in het Dublin van 1904. Hij is grotendeels beperkt tot één decor, het huis van de Morkan-zusters, en er gebeurt niet veel in conventionele 'dramatische' termen. Ze vermaken hun gasten; er wordt gezongen, gedanst, voorgedragen en veel gepraat over koetjes en kalfjes, maar als je deze film ziet kun je niet anders dan ernaar kijken.' Je kunt je geen andere plek voorstellen waar je liever zou zijn dan in dit gezelschap.
Tenslotte gaat het natuurlijk over veel, veel meer. Het gaat over liefde, verlies en spijt, die stabiele steunpilaren van het grote drama. In de slotscènes van de film zingt de tenor Bartell D'Arcy (Frank Patterson) een lied, 'The Lass of Aughrim', dat zich in de geest van Gretta (Anjelica Huston), de vrouw van Gabriel (Donal McCann), de geest van haar eerste en waarschijnlijk grootste liefde, een jongen die in alle zekerheid op zeventienjarige leeftijd stierf aan een gebroken hart, en plotseling beseft Gabriel dat hij zijn vrouw nooit echt heeft gekend en dat hij uiteindelijk toch niet de grote liefde van haar leven is geweest. Emotioneel gezien zijn deze scènes ongelooflijk krachtig, eerst als Gretta vertelt over de omstandigheden van de dood van haar minnaar, en dan als de stem in Gabriels hoofd zijn eigen gevoelens weergeeft. Dit is geweldige film, de monologen voortreffelijk gebracht door Huston en McCann.
Maar dan zijn alle voorstellingen buitengewoon. Dit is een ensemble van de hoogste orde, en hoewel het aanstootgevend zou zijn om de ene artiest boven de andere te plaatsen, heeft het doek ons ooit een sympathieker, sympathieker en overtuigender dronkenman gegeven dan Donal Donnelly, of is poëzie ooit zo hartstochtelijk gebracht dat Sean McClory (de IRA-man in 'The Quiet Man') Lady Gregory's vertaling van 'Donal Og' hier voorleest? Een extra schrijnend aspect wordt natuurlijk gevormd door de wetenschap dat Huston zelf op het randje van de dood balanceerde toen hij deze film maakte, die in mijn ogen het hoogtepunt van zijn levenswerk is. De dood mag dan wel het centrale thema vormen, maar het kijken naar deze film is een levensverlengende ervaring.

text_en:
There are so many '10 Best' lists which could easily fit "The Dead" - Best Screen Drunk, Best Literary Adaptation, Best Use Of Music Not Specifically Written for the Film, Best Use of Poetry, Best Screen Speech, Best Ensemble Cast and finally, perhaps, Best Film Ever Made. This was John Huston's last and greatest film, adapted by his son Tony from James Joyce's short story and set on the evening of the Feast of the Epiphany in the Dublin of 1904. It is confined, largely, to one setting, the home of the Morkan sisters, and not a great deal happens in conventional 'dramatic' terms. They entertain their guests; there is singing, dancing, recitations and much small talk but watching this film you can't imagine anywhere else you would rather be than in this company.

Finally, of course, it is 'about' much, much more. It is about love, loss and regret, those stable mainstays of great drama. In the film's closing scenes the tenor Bartell D'Arcy, (Frank Patterson), sings a song, 'The Lass of Aughrim' which conjures up in the mind of Gretta, (Anjelica Huston), wife of Gabriel, (Donal McCann), the ghost of her first and probably greatest love, a boy who died in all certainty of a broken heart at the age of seventeen, and suddenly Gabriel realises he has never really known his wife and that he has not been the great love of her life, after all. Emotionally, these scenes are incredibly powerful, firstly as Gretta recounts the circumstances of her lover's death and then as the voice in Gabriel's head sums up his own feelings. This is great cinema, the monologues superbly delivered by Huston and McCann.

But then all the performances are extraordinary. This is ensemble playing of the highest order and while it would be invidious to single out one performer above another, has the screen ever given us a more likable, genial or convincing drunk than Donal Donnelly or has poetry ever been delivered with such passion that Sean McClory, (the IRA man in "The Quiet Man"), brings to his reading of Lady Gregory's translation of 'Donal Og' here? Added poignancy is to be had, of course, from the knowledge that Huston himself was close to death when he made this film which seems to me the culmination of his life's work. Death may well be its central theme but viewing this film is a life-enhancing experience.


text:
Voor zijn laatste film regisseerde John Huston zijn dochter Anjelica in deze bewerking van het verhaal uit 'Dubliners' van James Joyce, en hij gaf ons een van zijn beste prestaties om hem te gedenken.
Joyce is net zo moeilijk te filmen als wie dan ook, maar 'The Dead' biedt in elk geval een traditioneel verhaal om mee te werken. Veel (ja, bijna alles) van de belangrijke informatie in het verhaal ligt in de ruimtes tussen de regels, in de gedachten en gezichtsuitdrukkingen van de personages <0xE2><0x80><0x93> er zijn grote momenten, maar die zijn cerebraal <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn niet de dingen waar films van gemaakt worden. Maar op de een of andere manier krijgt Huston het voor elkaar, en hij slaagt erin een bijna vlekkeloze bewerking te maken.
Anjelica is schitterend, en de film is meeslepend en krachtig.
Een pluim: Een pluim van de regisseur.

text_en:
For his last film, John Huston directed his daughter, Anjelica, in this adaptation of the story from James Joyce's "Dubliners", and he gave us one of his finest achievements to remember him by.

Joyce is about as impossible to film as anyone, but "The Dead" at least presents a traditional narrative to work with. Much (indeed, almost all) of the important information in the story lies in the spaces between the lines, in characters' thoughts and expressions -- there are big moments, but they're cerebral -- they're not the stuff of which movies are made. But somehow, Huston gets it right, and he manages a nearly flawless adaptation.

Anjelica is magnificent, and the movie is haunting and powerful.

Grade: A


text: In druk is dit een van de grootste korte verhalen ooit geschreven, briljant en poëtisch naar het witte doek gebracht door dit vader-zoonteam, dat helaas voor het eerst en voor het laatst heeft samengewerkt. Het is passend dat John Huston zijn carrière op een hoogtepunt beëindigt door het werk van een van zijn favoriete auteurs naar het witte doek te brengen, in wat veruit de beste Joyce-versie is. Huston heeft een carrière opgebouwd waarin hij grote literaire werken aan de film heeft aangepast, meestal met succes. Het is triest, en een beetje raadselachtig, dat Tony Huston zijn carrière in de film min of meer begon en eindigde met het aanpassen van wat zijn vaders laatste project zou worden, en daarbij een welverdiende Oscarnominatie in de wacht sleepte. Ik had ooit het voorrecht in het gezelschap te verkeren van de grote scenarioschrijver/toneelschrijver Horton Foote, die deze film noemde als een van zijn favorieten van de afgelopen jaren (in die tijd was het nog een vrij recente release). Als nogal productieve scenarioschrijver (en een briljante scherm adapter van zijn eigen werk, evenals grote schrijvers als Faulkner, Steinbeck en Harper Lee) was hij duidelijk onder de indruk van Tony Hustons eerste speelfilm, en mogelijk even verbaasd over zijn gebrek aan succes sinds die tijd. Als iemand inzichten heeft over dit onderwerp, zou ik graag meer horen.

text_en:
In print this is one of the greatest short stories ever written, brought brilliantly and poetically to the screen by this father-son team, working together, sadly, for the first and last time.It is fitting that John Huston should end his career on a high note by bringing the work of one of his favorite author's to the screen, in what is easily the best Joyce screen adaptation. Huston made a career of adapting great works of literature to film, usually quite successfully. It is sad, and somewhat puzzling, that Tony Huston pretty much began and ended his career in film by adapting what would be his father's final project and picking up a well-deserved Oscar nomination in the process.

I once had the privilege of sitting in the company of the great screenwriter/playwright Horton Foote, who cited this film as one of his favorites in recent years (at the time it was still a fairly recent release). As a rather prolific screenwriter himself (and a brilliant screen adapter of his own works, as well as great authors such as Faulkner, Steinbeck and Harper Lee) he was obviously impressed with Tony Huston's first time effort, and possibly equally puzzled by his lack of output since then. If anyone has insights to share on the topic I'd be interested to hear more.


text: Niet vaak gebeurt het dat de laatste film van een groot regisseur zo'n ontroerend, briljant uitgevoerd en gefilmd meesterwerk wordt. De cast is uitstekend, evenals het camerawerk. Wat begint als een vrolijke bijeenkomst van een groep goed opgeleide burgers van een vroeg-twintigste-eeuws Dublin, verandert in een duister, filosofisch relaas over al onze angst voor de dood en de soms donkere schaduwen van het verleden. Dank u, meneer Huston, voor dit laatste stuk van een geweldige film!

text_en: Not often it happens that a great director´s last movie becomes such a moving, brillantly performed and filmed masterpiece. The cast is excellent as well as the camerawork. What starts up as a merry coming-together of a group of well-educated citizens of an early-20th-century- Dublin turns into a dark, philosophic narration about all our fear from death and the sometimes dark shadows of the past. Thank You, Mister Huston, for this last piece of great cinema!


text: Ik geloof dat John Houstons 'The Dead' een echte klassieker is. Het was niet alleen Houstons laatste film, hij zou gezegd hebben: 'Alles wat ik van filmen weet, zit in deze film'. Het verhaal, dat sterk is aangepast aan 'Dubliners' van James Joyce, is een prachtig ensemblestuk met schitterende vertolkingen van Angelica Houston, Johns dochter, en een cast van Engelse en Ierse acteurs die het verhaal tot leven brengen. Dit is een film die deel zou moeten uitmaken van een serieuze collectie, niet alleen omdat hij er prachtig uitziet, maar ook omdat het verhaal tijdloos is en erg aantrekkelijk. De film is niet gehaast, noch is hij geladen met actie. Integendeel, het verhaal ontvouwt zich vanuit de personages, die licht en betekenis in de dialoog brengen. Het einde van de film is verbluffend, poëtisch en meeslepend. Ik beveel 'The Dead' zonder voorbehoud aan als een van de beste films die ooit zijn gemaakt.

text_en: I believe John Houston's "The Dead" is a true classic. Not only was it Houston's final film, he is quoted as saying "all I know about film making is in this film." The story, closely adapted from "Dubliners" by James Joyce, is a great ensemble piece featuring sterling performances by Angelica Houston, John's daughter, and a cast of English and Irish actors who bring the story to life. This is a film that should be part of any serious collection, not only because it is visually elegant, but because the story is timeless and very appealing. The film is not hurried, nor is it charged with action. Rather, the story unfolds from within the characters, who bring light and meaning to the dialog. The end of the film is stunning, poetic, and haunting. I recommend "The Dead" without reservation as one of the finest films ever made.


text: Dit is echt de enige kans om de magie van het schrijven van James Joyce tot leven te zien komen. Zijn romans zijn allemaal niet te filmen (in de ware zin van het woord) en dit is het enige lange verhaal dat hij heeft geschreven. Het was de laatste film van John Huston en hij kwam pas op het witte doek nadat hij was gestorven, en het is niet moeilijk om te zien dat hij iets groots heeft verricht. De Doden is poëtisch in zijn benadering op het witte doek en vertelt ons meer over Ierland dan welke moderne film over de IRA en 'de moeilijkheden' ons ooit zou kunnen vertellen. Hopelijk zullen meer mensen naar deze film kijken en de beste films van zowel John Huston als James Joyce zien, en misschien dit verhaal in jullie plaatselijke boekwinkel bekijken (en ontdekken dat het waarschijnlijk het beste korte verhaal is dat ooit op papier is gezet).

text_en: This is really the only chance to see the magic of James Joyce's writing brought to life. His novels are all unfilmable (in any real sense) and this is the only long story he wrote. It was John Huston's last film and did not reach the screen until after he had died, and it is easy to see his touch of greatness. The Dead is poetical in its approach on the screen, telling us more about Ireland than any modern movie on the IRA and "the troubles" could ever hope to tell us. Hopefully more people will watch this film and get to experience the finest of both John Huston and James Joyce, and perhaps visit this story in your local bookstore (and discover that it is probably the greatest short story ever put on paper).


text: Natuurlijk zijn de hoofdthema's van een film met als hoofdthema sterfelijkheid, nostalgie en verlies van onschuld. Het is misschien niet verwonderlijk dat oudere kijkers hem hoger inschatten dan jongere. Maar de film heeft een vakmanschap en volledigheid die iedereen kan waarderen. Het tempo is gestaag en constant, de personages zijn vol en innemend, de relaties en interacties laten zien dat je geen tranenvloed nodig hebt om emotie te tonen, geschreeuw om angst te tonen, geschreeuw om onenigheid of geweld om woede te tonen. Natuurlijk geeft het korte verhaal van Joyce de film een kant-en-klare structuur die zo volmaakt is als een gepolijste diamant, maar de kleine veranderingen die Huston aanbrengt, zoals het invoegen van het gedicht, passen er keurig in. Het is werkelijk een meesterwerk van tact, subtiliteit en overweldigende schoonheid.

text_en: Naturally in a film who's main themes are of mortality, nostalgia, and loss of innocence it is perhaps not surprising that it is rated more highly by older viewers than younger ones. However there is a craftsmanship and completeness to the film which anyone can enjoy. The pace is steady and constant, the characters full and engaging, the relationships and interactions natural showing that you do not need floods of tears to show emotion, screams to show fear, shouting to show dispute or violence to show anger. Naturally Joyce's short story lends the film a ready made structure as perfect as a polished diamond, but the small changes Huston makes such as the inclusion of the poem fit in neatly. It is truly a masterpiece of tact, subtlety and overwhelming beauty.


text: Ik heb jaren gewacht tot DE DOOD op video zou verschijnen, nadat ik mijn VHS-kopie zo'n beetje aan flarden had gescheurd. Dit is een van de mooiste films die ooit voor de feestdagen is gemaakt. Hij speelt zich af op het Feest van de Driekoningen (Driekoningenavond) en is een eenvoudig, aangrijpend tafereel van personages die een diner bijwonen dat door drie Dublinse vrouwen wordt bereid. Het verhaal draait om een vrij liefdeloos stel, een vrouw die ooit hartstochtelijk hield van een jongeman die voor haar stierf en een man die dezelfde passie voor zijn vrouw wil voelen, maar zich daartoe niet in staat voelt. Alle scènes zijn adembenemend en het script weeft zich prachtig tussen de verschillende personages tijdens het diner. Natuurlijk is het bronmateriaal afkomstig van het korte verhaal met dezelfde titel van James Joyce, en een groot deel van zijn verhaalstructuur is volledig intact gebleven. John Hustons lange carrière als een van de grootste filmmakers van Hollywood had een echt passende afsluiting met deze film, die is geschreven door zijn zoon Tony Huston, zijn dochter Anjelica Huston als ster en opgedragen aan zijn vrouw Maricella. Dank aan Lions Gate voor het inpikken van de rechten van deze film en het op dvd uitbrengen ervan. Voor mensen die van alles wat Iers is houden of op zoek zijn

text_en: I've been waiting years for THE DEAD to come out on video, having pretty much worn my VHS copy to shreds. This is one of the most beautiful films ever made for the holidays. It takes place on the Feast of the Epiphany (Twelfth Night), and is a simple, poignant vignette of characters attending a dinner prepared by three Dublin women. Central to the story is a fairly loveless couple, a wife who once passionately loved a young man who died for her and a man who wants to feel the same kind of passion for his wife, but feels incapable. All of the performances are stunning, and the script weaves among the various characters at the dinner beautifully. Of course, its source material is James Joyce's short story of the same title, and much of his narrative structure is kept fully intact. John Huston's long career as one of Hollywood's greatest filmmakers had a truly fitting finale with this film, which was scripted by his son, Tony Huston; stars his daughter, Anjelica Huston; and is dedicated to his wife, Maricella. Thank you to Lions Gate for picking up the rights to this film and releasing it on DVD. For lovers of all things Irish or for folks looking for a literate, subtle, yet incredibly moving holiday film, this is a true gem.


text:
James Joyce zou zonder twijfel enkele van de beste zinnen in de Engelse taal kunnen schrijven, en zijn korte verhaal 'The Dead', dat aan het eind van zijn verzameling _The Dubliners_ verschijnt, bevat in de slotalinea misschien wel de meest perfecte alinea in de Engelse taal. Het is passend dat John Huston, die zich in zijn pogingen om dit verhaal te filmen heeft ingehouden, er zijn carrière mee heeft afgesloten. Net als met _The Red Badge of Courage_ en _The Man Who Would Be King_, vereerde Huston de literaire bron, maar maakte hij de verfilming cinematisch. En met 'The Dead' (dat na Hustons dood door zijn zoon Tony Huston werd voltooid) krijgen we iets bijna volmaakts in het huwelijk tussen literatuur en film. 'The African Queen'' (dat hoeft ook niet), dit is het soort film dat voor een publiek onverzettelijk is. We hebben allemaal op school Portret van een Kunstenaar doorgeworsteld, en je moet de volwassenheid hebben om te zien hoe woorden en beelden op zichzelf ons kunnen raken. Net als bij stomme films zoekt Huston hier iets puurs, en hij werkt met het zelfvertrouwen van zijn vele jaren en laat de wereld achter zich als een meesterwerk dat het origineel van Joyce evenaart.
Veel veteranen uit de Ierse theaterwereld worden gerekruteerd om het verhaal te Wat Gabriel Conroy te wachten staat, is een avond vol feest, zang, dans en poëzie, waarbij hem wordt gevraagd de jaarlijkse toost uit te brengen op de twee zussen en hun nichtje die het feest geven. Hij is afgeleid door de taak die hij op zich wil nemen, en deze afleiding maakt hem kwetsbaar voor een wereldschokkende ervaring die hem door zijn vrouw wordt aangereikt. Terwijl zijn ego geschokt is als hij een verhaal uit het verleden van zijn vrouw hoort, is het ook een geschenk waarin alles wat de hele avond belangrijk lijkt te zijn geweest, wordt weggevaagd door het besef van de ophanden zijnde sterfelijkheid van iedereen die leeft.
En in plaats van de laatste beroemde alinea van het verhaal 'cinematisch' te maken, probeert hij die juist 'cinematisch' te maken. Huston brengt een stem en we horen de ongelooflijke woorden die worden opgezegd terwijl we kijken naar 'de sneeuw die flauw door het heelal valt en flauw valt'. Het is de perfecte oplossing voor de bewerking van een filmmaker.
De cast is alles waar we op kunnen hopen. Aangezien dit in wezen een getuigenis is van de kracht van het geschreven woord en hoe het ons samenbrengt door gemeenschappelijke ervaring, lijkt elke artiest verheven te zijn door zijn rol. Anjelica Huston als Gretta Conroy heeft een breed scala aan rollen, en haar verslag van een jongen die ooit van haar hield, schroeit niet alleen Gabriel Conroy, maar ook het publiek.
Als ik aan Anjelica Huston denk, is het...' is de verandering die ze in deze film teweegbrengt; en als ik aan haar vader denk, is het deze film die ik me het eerst herinner.

text_en:
James Joyce, arguably, could write some of the best sentences in the English language, and his short story, "The Dead," which ends his collection The Dubliners, containsin its finaleperhaps the most perfect paragraph in the English language. It's fitting that John Huston, who held back in attempting to film this story, ended his career with it. As with The Red Badge of Courage and The Man Who Would Be King, Huston revered the literary source but made the adaptation cinematic. And with "The Dead" (which was completed after Huston's death by his son, Tony Huston) we get something nearly perfect in the marriage of literature and cinema.

Valuing all that cinema can do, as one of the commentators points out "this isn't The African Queen" (nor does it need to be), this is the kind of movie that is uncompromising for an audience. All of us slogged through Portrait of an Artist in school, and one needs to bring the maturity of appreciating how words and images in and of themselves can touch us. As with silent films, Huston seeks something pure here, and he works with the confidence of his many years and leaves the world a masterpiece that equals Joyce's original.

Many veterans of the Irish theater world are recruited to bring the story of a man filled with self-importance (and mock self-doubt) that's reinforced by the hosts of an annual party on the eve of the Feast of the Epiphany. What's in store for Gabriel Conroy is an evening of celebration, song, dance, poetry where he's asked to give the annual toast to the two sisters and their niece who host the party. He's distracted by the task wanting to rise to the occasion, and this distraction leaves him vulnerable for an earth-shattering experience, handed to him by his wife. While his ego is shaken when he hears a story from his wife's past, it's also a gift where all that seems to have mattered throughout the evening is swept away by the realization of impending mortality for all who are living.

And rather than trying to make the last famous paragraph of the story "cinematic," Huston brings in a voice over and we hear those incredible words recited as we watch "the snow falling faintly through the universe and faintly falling." It's the perfect solution to a filmmaker's adaptation.

The cast is all we would hope. Since this is basically a testament to the power of the written word and how it brings us together through common experience each performer seems elevated by their role. Anjelica Huston as Gretta Conroy has a wide range to play, and her account of a young boy who once loved her sears not only Gabriel Conroy, but the audience as well.

When I think of Anjelica Huston, it's the transformation she makes in this film; and when I think of her father, it's this film I remember first.


text:
De Argentijnse muziekdichter Atahualpa Yupanqui heeft eens gezegd dat sommige volksmuziek zich in elk land van de wereld op dezelfde manier herhaalt. Ze zien er hetzelfde uit, maar iedereen beschouwt ze als zijn eigen volksmuziek...
Deze film, zo voel ik het, gaat over dezelfde muziek die zich over de hele wereld herhaalt op een bepaald moment in de geschiedenis van elk land. Eerst luisteren een paar mensen ernaar en proberen ze de anderen ernaar te laten luisteren. Dan geloven sommigen dat ze het horen, maar dat is niet zo. Dan zegt niemand iets en sommige mensen lijken ernaar te luisteren. En anderen erkennen dat ze het hebben gehoord, maar dachten niet dat anderen het misschien zouden horen. Ten slotte luistert iedereen naar dezelfde muziek, en plotseling hoort iedereen het.' Het klinkt niet meer...

Liefde en poëzie, als een echt nationalisme en de erfenis van een vader voor zijn kinderen...
Waarom zou hij de film The Dead noemen als er niemand doodgaat? De Spaanse vertaling van de titel weigerde dezelfde regel te volgen en wij noemen de film Dubliners, naar de titel van James Joyce...
Een mooie Ierse ansichtkaart uit 1900!

text_en:
The Argentinian music poet, Atahualpa Yupanqui, once said that some folk music repeats similarly at any country of the world. They look the same but everybody consider them as their own folk music...

This film, as I feel it, is about the same music that repeats all over the world at some time of each country's history. First, a few listen it playing and try to make the others hear it. Then some, believe that they hear it, but they don't. Then, nobody says anything and some people appear to listen to it. And others recognize that they have heard it, but didn't think that others might be hearing it. Finally, everybody listen to the same music, and suddenly it doesn't sound any more...

Love and poetry, as a real nationalism and the legacy of a father to his children...

Why would he call the film, The Dead when nobody dies? The Spanish translation of the title refused to follow the same rule and we call it Dubliners, following James Joyce's title...

A nice 1900 Irish filmed postcard!


text:
Ik heb die film gezien op het NFT in Londen, waar hij werd vertoond als onderdeel van het John Huston-seizoen van de bfi. Ik wist niet precies wat ik kon verwachten en de eerste paar minuten van de film lieten heel weinig los. In feite liet de rest van de film ook heel weinig los! Geen echte plot, geen actie, geen spanning, heel weinig drama en, op een kort gedeelte aan het eind na, geen decor.
Het resultaat van het ontbreken van al deze kenmerken was echter een prachtige film. Ik begrijp niet helemaal waarom, maar ik denk dat het ingehouden karakter van de film de film bijna helemaal perfect maakte. Het acteerwerk, het script en, het allerbelangrijkste, de casting waren allemaal perfect en ik kan niet...' Ik kan me niet herinneren dat ik me zo goed voelde toen ik een bioscoop uit liep, maar ik kan nog steeds niet bedenken waarom. Ik weet alleen dat ik de dvd krijg (dit is zo'n film die, dat weet ik zeker, op het kleine scherm net zo goed zal zijn als de bioscoopervaring, mits je een rustige plek kunt vinden om hem te bekijken!) en dat ik er binnenkort weer naar zal kijken. Ik zal er ook graag achter willen komen wat mijn familie en vrienden ervan vinden. Ik weet zeker dat het niet ieders keuze zal zijn, maar ik ben ervan overtuigd dat een groot aantal het met mijn visie eens zal zijn.
9 van de 10.

text_en:
Saw this film at the NFT in London where it was showing as part of the BFI's John Huston season. I wasn't really sure what to expect and the first few minutes of the film gave very little away. In fact the rest of the film continued to give little away! No real plot, no action, no suspense, very little drama and, except for a short section at the very end, no scenery.

The result of lack of all of these features was, however, a wonderful film. I don't fully understand why, but I think that its understated nature made the film almost completely perfect. The acting, script and, most important of all, the casting were all spot on and I can't remember walking away from a cinema feeling so good, but I still can't work out why. I just know that I will be getting the DVD (this is one of those films that will, I am sure, be just as good on the small screen as the cinema experience, provided that you can find somewhere quiet to watch it!) and I will be watching it again soon. I will be also interested to find out what my family and friends think of it. I'm sure that it will not be everybody's choice but I am convinced that a large number will agree with my view.

9 out of 10.


text:
John Huston maakte veel opmerkelijke en gedenkwaardige films. De meeste daarvan werden lang voor zijn dood in 1987 uitgebracht. Het was echter dat jaar dat ons eraan herinnerde dat Huston nog steeds op de top van zijn kunnen was, wat bleek uit zijn trouwe vertolking van de populaire roman van James Joyce, 'The Dead'.
Eens, lang geleden, vroeg een wijze man die Doc heette me: 'Lijkt "The Dead" niet veel levendiger en levendiger dan alle andere verhalen in Dubliners?' Ik ben geneigd te denken dat dat zo is. Het verhaal en de film bevatten allebei een paar van Joyce' verhalen.' De film bevat weliswaar maatschappelijke commentaren en kritieken, maar schildert voor het grootste deel een warm en liefdevol portret van een Ierland waar Joyce zelf zo vaak tegen tekeerging en dat hij al snel zou verlaten.
Hustons aanpak van de hoofdpersoon Gabriel Conroy, die beseft dat de wereld zoals hij die ziet niet meer is dan een illusie, is eenvoudigweg opmerkelijk. Als je beweert dat de film geen plot heeft, mis je het punt. Net als bij alle Dubliners van Joyce is het plot <0xE2><0x80><0x93> hoewel zeer zeker aanwezig <0xE2><0x80><0x93> niet het brandpunt. Plot is slechts een middel om de openbaring van de hoofdpersoon over te brengen. Naast een ogenschijnlijk gebrek aan actie is er eerlijk gezegd weinig dialoog in Joyces korte verhaal waarop de regisseur kan leunen. Het vermogen van Huston om wat Joyce in woorden verwoordt in beelden om te zetten is waarschijnlijk de grootste triomf van de film. Gevoelens, gedachten... Gabriels ongemak tijdens de dans... al die ongrijpbare dingen komen tot leven en komen binnen het bereik van de kijker in Hustons vertolking.
Als je beweert dat Huston zijn kritiek op de samenleving heeft verzacht, mis je het doel. 'The Dead' mag dan een vrolijk tintje hebben, de zelfgenoegzaamheid en pretentie van de personages is slechts een commentaar op de samenleving op kleinere schaal: wij zijn de waggelende oude tantes, de g<0xC3><0xAA>nante dronkaard, de tenor met een zere keel, de vrouw met het droevige, van regen doordrenkte geheim, en zelfs de man van middelbare leeftijd die zichzelf voor de gek houdt.
Maar 'The Dead' is een leugen. Het is geen duister verhaal. En zo somber is het ook weer niet. Vergeet even de sneeuw die op de levenden en de doden valt en de symboliek die erin schuilt; vergeet de puinhoop van een leven waar Gabriel aan het eind van de film uit ontwaakt: alleen met de vernietiging van de illusies die Gabriel over zichzelf en zijn wereld heeft, kan hij echt vooruit. Dat is het centrale punt van de film. Dat is het centrale punt van ons leven.

text_en:
John Huston made many remarkable and memorable films. Those most often and easily recalled were released long before his passing in 1987. It was that year, however, that reminded us that Huston was still at the top of his game as evinced by his faithful adaptation of James Joyce's acclaimed novella "The Dead."

Once long ago, a very wise man called Doc asked me, "Doesn't "The Dead" seem remarkably more vivid and bright than any of the other stories in Dubliners?" I tend to think that it is. The story and film both contain some of Joyce's societal comments and criticisms, but for the most part, paint a warm and loving portrait of an Ireland Joyce himself so often railed against and would shortly leave.

Huston's handling of protagonist Gabriel Conroy, who realizes the world as he sees it is nothing more than an illusion, is simply remarkable. To claim that the film lacks plot is to miss the point. As with any of Joyce's Dubliners, plot--while most certainly present--is not the focus. Plot is merely a tool for the conveyance of the protagonist's epiphany. In addition to a seeming lack in action, there is quite frankly little dialogue in Joyce's short story for the director to lean on. Huston's ability to translate what Joyce puts in words into visuals is quite possibly the movie's greatest triumph. Feelings, thoughts...Gabriel's discomfort during the dance...all these intangibles leap to life and come within the viewer's grasp in Huston's portrayal.

To claim that Huston has softened his writer's criticism of society again misses the mark. While "The Dead" may be painted with a cheerful hue, the complacency and pretense of the film's characters is but a comment on society on a smaller scale: we are the toddling old aunts; the embarrassing drunk; the tenor with the sore throat; the wife with the sad, rain soaked secret; even the self-deluded middle-aged man.

But "The Dead" belies its title. It is not a dark story. Nor is it really that bleak. Forget for a moment the snow falling on the living and the dead and the inherent symbolism in it; forget the shambles of a life Gabriel awakes to at the film's end: it is only with the destruction of the illusions Gabriel has of himself and of his world that he can truly go forward. Such is the central point of the film. Such is the central point of our lives.


text: 'The Dead' is echt een kunstwerk. John Huston wilde duidelijk laten zien dat hij nog steeds 'in de volle glorie van een of andere passie' verkeerde door deze film te maken, ook al liet zijn lichaam hem in de steek. Deze film is zeer aangrijpend en blijft nog lang na afloop in je hoofd hangen. Het lezen van het korte verhaal van Joyce geeft de personages zeker meer diepgang, vooral Gabriels innerlijke beroering, maar de essentie van de film zit in deze film. Als een verklaring van zijn liefde voor het leven en zijn vak, staat 'The Dead' er alleen voor.

text_en: "The Dead" truly is a work of art. Clearly, John Huston meant to show that he was still "in the full glory of some passion" by making it, even as his body was failing him. This movie is powerfully affecting and lingers in the mind long after it is done. Reading the Joyce short story certainly adds more depth to the characters, especially Gabriel's inner turmoil, but the essence is all there in this film. As a statement by an artist of his love of life and his craft, "The Dead" stands alone.


text: Vanwege de diepgang van zijn karakterstudies en de complexiteit van de verhaallijnen zijn de werken van James Joyce niet gemakkelijk in een film te vertalen. Toch wist John Huston in zijn laatste film voor zijn dood een perfecte vertaling van Joyces verhaal te maken. Hij kreeg veel steun van zijn zoon, als schrijver, en zijn dochter, als actrice.

text_en: Because of the depth of his character studies and complexity of story lines, James Joyce's works do not easily translate into film. Yet John Huston, in his last film before his death, achieved a perfect translation of Joyce's story. He received great support from his son, as writer, and daughter, as actress.


text: Schrijvers en regisseurs doen, vanwege hun vakgebied, een stap terug van de actie in hun werk om inzicht te geven in personages en situaties. Hier hebben Huston en Joyce een stap terug gedaan om ons het ultieme beeld te laten zien van wat het betekent om mens te zijn. Tot het allerlaatste moment lijkt de film over niet veel te gaan, het soort typische omstandigheden dat het dagelijks leven vult. Pas aan het eind van de allerlaatste scène beseffen we dat het in feite over alles gaat.<br />Het is niet mogelijk om naar deze laatste scène te kijken zonder tegelijkertijd medelijden, en diepe genegenheid, te voelen voor jezelf en de rest van je medemensen.

text_en:
Writers and directors, by the nature of their craft, stand back a frame from the action in their work to show insights about characters and situations. Here, Huston and Joyce have stepped back a bigger frame yet to show us the ultimate view of what it means to be human. Until it's very end the movie appears to be about nothing much, the kind of typical circumstances that fill every day life. It is not until the end of the very final scene that we realize that it is in fact about everything.

It is not possible to watch this final scene without simultaneously feeling pity, and also deep affection, for oneself and the rest of fellow beings.


text: John Huston, acteur en regisseur, beter bekend van films als 'The Misfits' en 'African Queen', regisseert zijn dochter, Angelica Huston, in wat zijn laatste film zou worden. De film werd na Hustons dood uitgebracht. Gebaseerd op de novelle van James Joyce met dezelfde naam, vertelt 'The Dead' het rustige verhaal van een nieuwjaarsfeest in Dublin in 1904. Huston, zijn cast en zijn scenarioschrijvers, onder wie zijn zoon Tony, hebben een juweel van een film gecreëerd. De novelle is een van Joyces beste werken (en ook de enige die filmbaar is). De film is een eerbetoon aan Hustons genialiteit. Hij heeft een klein, mooi verhaal opgenomen en een kleine, mooie film gemaakt. Donal McCann en Angelica Huston stralen (hoewel'stralen' te opzichtig, te opzichtig is om hun rustige, ingetogen optredens te beschrijven). 'The Dead' weerspiegelt de liefde van de familie Huston voor Ierland en is, op zijn eigen rustige manier, een passende laatste film voor een legende.

text_en: John Huston, actor and director better known for more robust fare such as "The Misfits" and "African Queen," directs his daughter, Angelica Huston, in what would be his last film. Indeed, the film was released after Huston's death. Based on James Joyce's novella of the same name, "The Dead" tells the quiet story of a New Year's celebration in 1904 Dublin. Huston, his cast and his screenwriters, including his son Tony, have created a gem of a movie. The novella is among Joyce's finest works (as well as being the only one that is filmable). The film is a tribute to Huston's genius. He has taken a small,beautiful story and has made a small, beautiful movie. Donal McCann and Angelica Huston shine (although "shine" is too showy, too flashy a word to describe their quiet, understated performances). "The Dead" reflects the Huston family's love for Ireland and is, in its own quiet way, a fitting final movie for a legend.


text: Dit is misschien wel de volmaaktste film die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> qua acteerwerk, regie en regie. Hij is in zichzelf gekeerd en in zekere zin ook een soort film, dus het heeft geen zin om te zeggen dat hij beter of slechter is dan andere grote films, alleen dat hij als volmaakt kunstwerk overeind kan blijven staan.<br />En het was leuk om verwarde horrorfans op te zien staan en naar buiten te zien lopen!

text_en:
This is possibly the most perfect film I have ever seen - in acting, adaptation and direction. It is self-contained and of a kind, so there is no point in saying that it is better or worse than other great films, just that it can stand by itself as a perfect work of art.

And it was fun watching confused horror fans getting up and walking out!


text: Ik zag deze film voor het eerst in Oostenrijk toen hij net uit was, en ik werd erdoor betoverd. Het is een gepassioneerd en diep ontroerend werk dat alle kenners van de filmkunst zouden moeten zien. Wat jammer dat hij nooit op dvd is uitgebracht. Misschien zal dat een dezer dagen worden rechtgezet, want het zou inderdaad jammer zijn als een van de beste films die ooit zijn gemaakt werd vergeten en voorgoed in een of andere filmkluis verdween.<br />Hoe komt het dat 'B'-films als 'American Wedding' en 'Eurotrip' breedbeeld- en fullscreenuitgaven worden, en vaak een speciale editie met meerdere commentaren en extra's, terwijl grote kunststukken als 'The Dead' vrijwel vergeten zijn?

text_en:
I first saw this film in Austria when it first came out, and I was entranced by it. It is a passionate and deeply moving work that should be experienced by all connoisseurs of motion picture art. What a shame that it has never been released in DVD format. Perhaps one of these days that will be rectified, as it would be a shame indeed if one of the best films ever made was forgotten and left to fade away in some film vault forever.

Why is it that 'B' movies like 'American Wedding' and 'Eurotrip' get widescreen and fullscreen releases, and often a special edition with multiple commentaries and extras, while great art pieces like 'The Dead' are all but forgotten?


text: Een zeldzame uitzondering op de regel dat grote literatuur teleurstellende films maakt, is John Hustons prachtige afscheid van het leven en de film, dat bijna geheel in overeenstemming is met het verhaal en de geest van het korte verhaal van James Joyce, een tedere overpeinzing over liefde, dood en tijd, verwoord in de gebeurtenissen van een Driekoningenfeest in de middenklasse van Dublin omstreeks 1910. Hoe weinig belovend het materiaal ook mag lijken, de film slaagt erin het verhaal op zijn eigen rustige, ogenschijnlijk onbelangrijke manier te vertellen, in plaats van er een conventionele filmische vorm van plotpunten en dramatische voorvallen aan te geven. Slechts één keer wordt de verkeerde noot aangeslagen, wanneer de oude Miss Julia (een gediplomeerd zangeres en muzieklerares wier stem volgens de overlevering door ouderdom is gebarsten, niet verbrijzeld) zo slecht zingt dat het publiek in de bioscoop in lachen uitbarst toen ik dat zag. Gelukkig wordt de stemming van gedempte en milde melancholie ruimschoots op tijd hersteld voor het moment van openbaring tussen het getrouwde stel Gabriel en Gretta Conroy in een hotelkamer, terwijl het buiten begint te sneeuwen. Het is een droevig verhaal, neem ik aan, maar van het soort dat je een beter gevoel geeft, niet het gevoel dat je blauw ziet. Vooral aanbevolen als date-film <0xE2><0x80><0x93> voor verliefde mensen die niet bang zijn om de lieflijkheid en het verdriet van het leven onder ogen te zien.

text_en: A rare exception to the rule that great literature makes disappointing films, John Huston's beautiful farewell to life and the movies is almost entirely true to the narrative and the spirit of James Joyce's short story, a tender meditation on love, death and time expressed in the events of a Twelfth Night party in middle-class Dublin circa 1910. Unpromising as the material might appear, the film succeeds by its willingness to tell the story on its own quiet, apparently inconsequential terms, rather than force a conventional cinematic shape of plot points and dramatic incidents upon it. Only once is the wrong note struck, when old Miss Julia (a trained singer and music teacher whose voice is supposed to have been cracked by age, not shattered) sings so badly that the audience burst out laughing when I saw this at the cinema. Fortunately, the mood of hushed and gentle melancholy is re-established in plenty of time for the moment of revelation between the married couple Gabriel and Gretta Conroy in a hotel bedroom as snow begins to fall outside. It's a sad story, I suppose, but the kind that leaves you feeling better, not blue. Especially recommended as a date movie - for people in love who aren't frightened of confronting the sweetness and sadness of life.