text:
Deze film is zo saai dat ik de helft heb besteed aan iMDb terwijl hij nog aan de gang was, en de andere helft aan een andere tab op Netflix om erachter te komen of iemand dacht dat het een van de saaiste, zwaarwichtigste, gimmicky films was die ze ooit hebben gezien. Een waarschuwing: ik kon hem niet afmaken, dus dit zijn mijn indrukken tot en met minuut 54.
Keira Knightly krijgt massa's schermtijd. Zoals anderen al hebben gezegd, heeft haar moeder het script geschreven (misschien tijdens een soort door drugs veroorzaakte verdoving, waarin volslagen onnozelheden en emotieloze uitspraken over emoties als interessante dialogen klonken) en het lijkt erop dat de film een voorbeeld is voor Knightly. Ik vond haar reacties geforceerd en slecht getimed. Zoals in: William of Dylan doet iets leuks... pauze... HAHAHA uit K met kuiltjes en een speelse armstoot. Een minuut te laat. Wat? En ze kan niet tippen aan Cillian Murphy's intensiteit. Hij slaagt er op de een of andere manier in echt naar haar te kijken en te kijken alsof hij door haar wordt gefascineerd en verliefd op haar wordt, terwijl zij totaal los van hem lijkt te staan, bijna alsof ze met een spiegel communiceert. Dat moet een marteling zijn, tegenover iemand te staan die niet dezelfde hoeveelheid energie uitstraalt als jij. Weet je wat nog meer een marteling is? Deze film.
Knightly ziet er verbluffend uit tijdens haar cyclische 'Ik heb krulspelden uit de jaren veertig en een sexy jurk. 'Oooo, Mehster Deelan. Whur eer you going?' Dat brengt me in de war, want het accent is zo verward en on-authentiek, maar soms ook zo zwaar dat ik geen idee heb wat ze zegt (of misschien ben ik wel in slaap gevallen). Als niemand weet wie Vera was of het iets kan schelen, of maar weinigen, was het dan zo belangrijk om haar dat zogenaamde Welshe accent te geven? Het leidt af van de rest van de actie (grapje).
Deze film lijkt alsof iemand een film heeft gedroomd, misschien nadat hij voor het slapengaan een stukje van Dylan Thomas heeft gelezen. Maar in plaats van zich aan te passen aan de wakkere wereld was het zoiets als: '' Man, die droom was zo interessant', en hij probeerde hem na te doen. Toen waarschuwde iemand anders: 'Aan je script moet gewerkt worden. Niets wat gebeurt verrijkt een verhaal of creëert noodzaak', en de schrijver is een en al: 'Maar zo heb ik het gedroomd!' Het is net de onsamenhangende fantasie van een kind, zo'n wild en meanderend verhaal dat ze verzinnen om je aandacht te trekken. En toen ging William naar een oorlog en toen kreeg Vera een baby en toen dronk een of ander blond grietje te veel en er waren zoveel vliegtuigen en krulspelden en iedereen had robijnrode lippen en...

En wat betreft de Dylan Thomas-figuur (zo nietszeggend dat ik hem alleen maar zo kan noemen), waarom had hij geen tekst in deze maffe biopic? Het enige wat hij doet is bier drinken en sigaretten roken en rollebollen met Sienna Miller, die zo wild en artistiek is dat ze in het openbaar een radslag zal maken! Maak dat je wegkomt, stelletje gekke dichters! (Ik besef dat ze geen dichter is, maar zij en Thomas zijn net zo'n misselijkmakende eenheid van gekke kerels die gekke tijden doormaken, als een lauwe Sailor en Lula uit Wild at Heart.) Op het mededelingenbord vraagt iemand of ze deze film moeten kopen. Ik zeg: doe het. Laat hem op je plank staan en gebruik hem alleen als wapen om kinderen, bejaarden of langdurende huisgasten te verdoven.
P.S. voor Murphy's personage... als iemand vraagt of je 'in de sj' je kunt ja zeggen, want je oorlogsscènes lijken op een vuilstortplaats te zijn opgenomen.

text_en:
This movie is so dull I spent half of it on IMDb while it was open in another tab on Netflix trying to find out if anyone thought it was one of the more boring, ponderous, gimmicky films they've ever seen. A warning: I actually could not finish it, so these are my impressions up to minute 54.

Keira Knightly gets loads of screen time. As others have mentioned, her mother penned the script (perhaps during some sort of drug-induced stupor wherein utter inanities and emotionless statements about emotions sounded like interesting dialogue) and it seems that the film is a showcase for Knightly. Oops! Although I agree she is lovely (with her teeth unexposed...her barred teeth cause me anxiety and fear) I found her reactions forced and poorly timed. As in, William or Dylan does something cute...pause...HAHAHA from K with dimples and a playful arm jab. Like a minute too late. What? And she cannot match Cillian Murphy's intensity. He somehow manages to really look at her and look as though he is fascinated by her and falling in love with her whereas she seems totally disconnected, almost like she is interacting with a mirror. That must be torture, acting opposite someone who isn't delivering the same level of energy as you. Know what else is torture? This movie.

Knightly does look stunning during her cyclical "I've got 1940s pin curls and a hot dress. Watch me sing!" shots, but what's the point? Is she an altar or an actress? When she talks it's bizarre, "Ooow, Mehster Deelan. Whur eer ya going?" This makes me confused because the accent is so mixed up and unauthentic, yet so thick at times I have no idea what she's saying (or maybe fell asleep). If no one knows who Vera was or cares, or few do, was it so important to give her this supposed Welsh accent? It distracts from all the rest of the action (just kidding there).

This movie seems like someone dreamed a movie, maybe after reading a little Dylan Thomas before bed. But instead of adapting to the waking world was like, "Man, that dream was so interesting" and tried to replicate it. Then someone else cautioned, "Your script needs work. Nothing that happens furthers a story or creates necessity" and the writer is all, "But that's the way I dreamed it!" It's like the rambling fantasy of a child, one of those wild and meandering yarns they spin to get your attention. And THEN William went to a war and then Vera had a baby and then some blond chick drank too much and there were so many airplanes and pin curls and everyone had ruby red lips and...

As for the Dylan Thomas character (so bland that's all I can call him), why didn't he have any lines in this goofy biopic? All he does is drink beer and smoke cigarettes and roll around with Sienna Miller, who is so wild and artistic she'll do a cartwheel in public! Get outta here, you crazy poets! (I realize she is not a poet, but she and Thomas are like this one nauseating unit of crazy guys havin crazy times, like a lukewarm Sailor and Lula from Wild at Heart.) Someone asks in the message board if they should buy this film. I say do it. Leave it on your shelf and only utilize it as a weapon to narcotize children, the elderly, or lingering house guests.

P.S. to Murphy's character...when someone asks if you were "in the sh**" you can say yes, because your war scenes appear to have been shot at a landfill.


text:
Ik kan niet geloven dat deze film echt zo stom is. De verhaallijn (geschreven door de moeder van keira Knightley) verpest de hele film. Het is gewoon saai, absurd, en het slaat helemaal nergens op...
Deze film was het grootste deel van de tijd zo slecht, vooral in het begin. Het verhaal bleef maar doorgaan over hun dagelijkse flirts met elkaar, en soms leek het wel een triootje. In deze film heb je een irritant stelletje klaplopers (de dichter en zijn vrouw) die van het begin af aan totaal aangeschoten zijn. De vrouw gaat met andere mannen naar bed om de eindjes aan elkaar te knopen, terwijl de dichter een viezerik is die leeft van goedkope drank en vrouwen. de vrouw, die maar al te snel bevriend raakt met zijn vroegere jeugdliefde (gespeeld door keira) wordt plotseling jaloers, terwijl ze heel goed weet dat die twee al minnaars waren toen ze nog kinderen waren. iets klopt hier niet... ik bedoel, kom op... ga met de programma-dame! wat had je dan verwacht?
<0x3E><0x3E> De kern van de zaak is: voormalige geliefden ontmoeten elkaar weer met hun nieuwe vrouw, omhelzen elkaar, worden dan jaloers, dan trouwt de voormalige geliefde van de vrouw en haar man wordt jaloers, bombardeert het huis van het gestoorde dronken stel, de gestoorde man belt de politie, en uiteindelijk gaan ze naar de rechtbank voor de poging tot moord op de man. Dat is het in een notendop...
<0x3E><0x3E> Dat was het in deze film. Ik heb er wel over geklaagd tijdens de film en een paar familieleden die er samen met mij naar keken, vielen in slaap. Ik besloot het een kans te geven en had me aan mijn eerste ingeving moeten houden.

text_en:
i can't believe how dumb this movie truly is. the storyline (written by keira knightley's mother) is what ruins the movie to the extreme. it is straight out dull, absurd, and makes absolutely no sense whatsoever...

this movie lagged so bad for most of it, especially at the beginning. the story just kept going on and on about their everyday flirts with each other, often times seeming like a threesome. in this movie, you have an annoying deadbeat couple (the poet and his wife) who are complete total drunks from the start. the wife sleeps around with other men to make ends meet, while the poet is a pervert who thrives on cheap boos and women. the wife, who waaayyyyyy too quickly becomes friends with his former childhood lover (played by keira) suddenly gets jealous, knowing full well that the two were lovers since they were kids. something doesn't seem right here....i mean, come on... get with the program lady! what'd you expect.

bottom line is: former lovers meet again with new wife embracing it, then gets jealous, then former woman lover gets married and her husband gets jealous, bombards the crazy drunk couple's home, crazy husband calls police, and they end up going to court for the man's attempted murder charges. that's it summed up in a nutshell...

this movie had it's moments such as the quality and good acting by cillian murphy, but other than that, i cannot believe i watched it... i complained about it during the movie and some family members watching it with me fell asleep. i decided to give it a chance and i should have stuck to my first instincts.


text:
Ik was net klaar met The Edge of Love (dit is trouwens een van de slechtste films tot nu toe dit jaar) en het voelde als een opgave. Toen ik naar Keira Knightly's onsympathieke, skeletachtige personage keek, kromp ik nog meer in elkaar tijdens het kijken naar het ruwe materiaal van de film.
Het kostte me vier avonden om dit te zien, het was zo saai. Het enige goede eraan was Cillian Murphy. Hij is altijd goed/geloofwaardig en is in veel films erg populair. Maar dit was gewoon niet goed genoeg voor hem.
Afgezien van de onsympathieke personages, de saaie verhaallijn, was de plot ook emotioneel onbevredigend. Ik had het gevoel dat ik mijn tijd hier voor niets had doorgebracht (wat ook zo was). Ik had er verstandig aan moeten doen om hem uit te zetten, maar ik liet hem aanstaan uit respect voor Cillian Murphy en de geweldige cinematografie.

text_en:
I just got done watching The Edge of Love (by the way, this is one of the worst titles so far this year) and it felt like a chore. Watching Keira Knightly's unlikable, skeleton-looking character made me cringe even more throughout the coarse of the film.

It took me four nights to watch this it was so boring. The only good thing about it was Cillian Murphy. He's always good/believable and is severely under looked in many films. This, however, was just not good enough for him.

Apart from the unlikable characters, boring storyline, the plot was also emotionally unsatisfying. I felt like I spent my time watching this for nothing (which I did). I should have done the smart thing and turned it off, but I kept it on out of respect for Cillian Murphy and the great cinematography.


text:
Deze film gaat over de gecompliceerde vriendschap, romantiek en bedrog tussen twee mannen en twee vrouwen tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Er is veel moeite gedaan om 'The Edge of Love' de juiste periode te laten lijken. Maar ik vind die moeite te overdreven, vooral wat betreft de toon van de kleuren. Het grootste deel van de eerste helft van de film is zo bewerkt dat er een sterke, blauwige toon in zit. Het is moeilijk te zien wie wie is op die toon.
Een ander nadelig punt is het ingewikkelde gebruik van beeldsplitsing. Er zijn veel scènes met drie of vier beelden van hetzelfde, zoals drie Keira Knightley-glimlachende gezichten of vier paar armen die elkaar omhelzen. Dat maakt de film alleen maar verwarrend en moeilijk te volgen, in plaats van artistiek te zijn.
Wat de plot betreft, die is gewoon saai. De manier waarop het verhaal zich ontvouwt, is helemaal niet onderhoudend. Sienna Millers onstabiele personage is irritant. In feite zijn alle hoofdpersonen irritant en onsympathiek. Keira Knightleys accent is onmogelijk te verstaan, waardoor het nog meer een belemmering vormt voor het begrijpen van de plot.
Ik raad je ten zeerste aan 'The Edge of Love' te mijden, tenzij je naar een film kijkt om prachtige kostuums, mooie decors en belichting te bewonderen.

text_en:
This film is about the complicated friendship, romance and deceit between two men and two women during the World War II.

A lot of effort has been put to make "The Edge of Love"look the right period. However, I find this effort too excessive, particularly in terms of the tone of the colours. Most of the first half of the film is processed so much to have a strong bluish tone. It's hard to make out who's who in this tone.

Another detrimental point is the fancy use of image splitting lens. There are many scenes that have three or four images of the same thing, such as three Keira Knightley smiling face or four pairs of arms in embrace. That simply makes the film confusing and hard to follow, instead of being artistic.

As for the plot, it is plain boring. The way the story unfolds is not engaging at all. Sienna Miller's unstable character is annoying. In fact all the main characters are annoying and unlikeable. Keira Knightley's accent is impossible to understand, making it a further impediment to understanding the plot.

I strongly advise avoiding "The Edge of Love", unless you watch a film only to appreciate great costumes, nice sets and lighting.


text: Mijn god... ik heb al heel lang... heel lang niet meer zo'n afschuwelijke film gezien... ik heb hem gisteravond gezien en wilde na 20 minuten weg... keira ridderley doet echt heel erg haar best in deze film, maar ze kan het niet aan... ze laat af en toe haar accent vallen en heeft niet het charisma om de rol te vervullen... je raakt op een punt dat je je begint af te vragen: heeft ze ooit acteerles gehad? Te oordelen naar de rand van de liefde heeft ze nooit acteerles gehad, maar misschien moet ze daar in de nabije toekomst eens aan denken... ze zien er allebei heel mooi uit... misschien moeten ze zich daar in hun toekomstige carrière op richten... als ze actrices kunnen zijn, kan iedereen het!

text_en: My god...i have not seen such an awful movie in a long...long time...saw it last night and wanted to leave after 20 minutes...keira knightley tries really really hard in this one, but she cant handle it..dropped her accent every once in a while and didn't have the charisma to fill the role...sienna millers acting gets you to a point where you start to ask yourself: Has she ever had acting lessons? judging by the edge of love shes never been to acting class, but should consider to go in the near future...they both look really pretty..maybe thats what they should focus on in their future career..if they can be actresses everybody can!


text: Deze film faalt op alle punten. Om te beginnen is hij pretentieus, streeft hij ernaar 'betekenisvol' te zijn en faalt hij jammerlijk. Het script was uiterst banaal, niemand zei ook maar iets wat ook maar in de verste verte interessant was. Het was onmogelijk om ook maar iets om een van de personages te geven. Knightly was een tijdverspilling die alleen aan zichzelf dacht, terwijl Sienna Miller alleen maar tijdverspilling was. Het stuk over de soldaat die ten strijde trekt was al een cliché voordat de film Verzoening het gebruikte. Het gebruik van de Tweede Wereldoorlog als achtergrond was op zichzelf al een cliché... de bommen, de schuilkelders enzovoort... gebruikt om een broodnodig stukje drama te importeren. Waarom iemand ook maar een moment dacht dat deze film de moeite van het maken waard was, ging mijn verstand te boven. Het was weer zo'n geval van 'laten we zorgen dat de kostuums er authentiek uitzien, laat het verhaal, het script of het acteerwerk maar zitten!'

text_en: This film fails on every count. For a start it is pretentious, striving to be "significant" and failing miserably. The script was banal in the extreme, nobody at any time said anything remotely interesting. It was impossible to care about any of the characters. Knightly was a self-regarding waste of time whilst Sienna Miller was just a waste of time. The bit about the soldier who went off to war was a cliché even before the film Atonement used it. The use of the Second World War as a backdrop was in itself a cliché...the bombs, the sheltering in tube stations etc...employed to import a bit of much-needed drama. Why anybody thought for a moment that this film was worth making is quite beyond my comprehension. It was yet another case of "let's get the costumes looking authentic, never mind about the story, the script or the acting!"


text: Ik heb geprobeerd naar deze bewerking te kijken, maar het was zo afschuwelijk dat ik mezelf niet op die manier kon kwellen. De uitvoeringen waren ondermaats, met uitzondering van Ariel. Fonda was veel te ver gegaan in een rol die met een zekere subtiliteit behandeld had moeten worden. Ik heb Shakespeare bestudeerd en veel bewerkingen gezien, en dit is verreweg de slechtste die ik ooit gezien heb. Ik vraag me af waarom iemand op aarde deze film gemaakt heeft. Shakespeare kon in veel gevallen prachtig worden aangepast, en dat is ook gebeurd. Dit hoort daar niet bij. Als u deze film moet zien, mag ik dan een drinkspelletje voorstellen? Neem elke keer dat ze van het oorspronkelijke idee afwijken een borrel en twee borrels elke keer dat Fonda te ver gaat. Je zou binnen de kortste keren behoorlijk dronken moeten zijn.

text_en: I tried to watch this adaptation, but it was just so awful I couldn't torture myself like that. The performances were quite sub-par, with the exception of Ariel. Fonda was way over the top in a role that should be handled with some subtlety. I have studied Shakespeare and seen many adaptations, and this is, by far, the worst one I have ever seen. I have to wonder why on Earth someone made this film. Shakespeare can, and has been, beautifully adapted in many cases. This is not one of them. If you must watch this film, may I suggest a drinking game? Take a drink every time they go off book from the original idea and two drinks every time Fonda overacts. You should be quite drunk in a very short time.


text: De (dvd-)film 'The Tempest', geregisseerd door Jack Bender, werd in 2001 uitgebracht. De film vond zijn weg niet naar Duitse bioscopen en noch de regisseur, noch een acteur kon een belangrijke prijs voor deze film in de wacht slepen. De film verwijst naar het Shakespeare-stuk 'The Tempest', dat aan het eind van de 16e eeuw werd verfilmd. De regisseur probeerde een moderne versie van dit stuk te maken, maar slaagde daar niet in. Aan het begin van de film krijgt de plantage-eigenaar Prosper ruzie met zijn broer Antonio over de behandeling van hun slaven. Antonio laat zijn broer op reis gaan en probeert hem te doden, maar met hulp van een heks weet Prosper te ontsnappen en vlucht met zijn dochter en een slaaf die Ariel heet naar een eilandje in de buurt van de Mississippi. Meer dan twaalf jaar heeft hij op dit eilandje geïsoleerd geleefd, tot hij door een gelukkige samenloop van omstandigheden wraak kan nemen op zijn broer... Als Prosper geluk heeft, zul je daar zelf achter moeten komen.<br />Naar mijn mening is deze film een slechte poging om een moderne versie van het oorspronkelijke stuk van William Shakespeare te creëren. Het verhaal van de film is even verwarrend als de personages. Prosper heeft niet dezelfde krachten als in de storm... Einde van het gesprek.

text_en:
The (DVD)movie "The Tempest", directed by Jack Bender, was published in 2001. It didn't make its way to German cinemas and neither the director or an actor were able to receive an important award for this movie. The movie refers to the Shakespearean play "The Tempest" which was published at the end of the 16th century. The director tried to create an modern version of this play, but failed. At the beginning of the movie the plantation owner Prosper gets in a conflict with his brother Antonio about the treatment of their slaves. Antonio sets his brother a trip and tries to kill him but with the help of a witch, Prosper is able to escape and flees with his daughter and a slave called Ariel to a small island nearby the Mississippi river. For over twelve years he has lived isolated on this island, till a lucky chance enables him to take revenge on his brother....If Prosper will be lucky you have to find out by yourself.

In my opinion this film is really a bad try to create a modern version of the original play by William Shakespeare. The story of the movie is confusing as well as the characters. Prosper doesn't have the same powers as in the tempest..... END OF PART I


text:
Jack Benders 'The Tempest' is een aanpassing van Shakespeares stuk 'The Tempest'. Bender verplaatst de plot van het middeleeuwse Italië naar Mississippi in de tijd van de Amerikaanse burgeroorlog. Hij neemt het slavernijprobleem en de rol van wraak in oorlogstijd op zich.
Prospero, bijgenaamd Gideon, is niet de hertog van Milaan, maar een landeigenaar in Mississippi. Hij leert voodoo magie van de slavin Mambo Azaleigh. Hij redt haar zoon Ariel, die hem op die manier in zijn ballingschap vergezelt. Het eiland ligt niet aan zee, maar in een moeras bij de oevers van de Mississippi. Daar woont een Alligatorjager, een zogenaamde 'Gator-Man', die later Prospero's dochter Miranda probeert te verkrachten. In de tijd van de burgeroorlog wil Ariel bij de Unie-troepen om te helpen bij de strijd tegen de slavernij. Prospero geeft niets om de oorlog. Hij is alleen geïnteresseerd in zijn persoonlijke wraak op zijn broer Antonius. Als Antonius en zijn boekhouder Willi Gonzo (Gonzalo) de rivier proberen over te steken, ontketent Prospero een storm. De Unie-soldaat Frederick verdwaalt in het moeras en komt uiteindelijk op het eiland aan. Miranda en hij worden verliefd op elkaar, maar dat accepteert Prospero niet. Intussen verandert Ariel door Prospero in een raaf en ontdekt hij dat Antonius zich heeft voorgedaan als bondgenoot van de Unie, maar van plan is hen te verraden. Antonius en Gonzo ontmoeten de Gatorman in het moeras en spannen met hem samen tegen Prospero. Ze ontvoeren Miranda en Ariel, maar Prospero bevriest hen en helpt de Unie het zuidelijke leger te verslaan. Uiteindelijk is Ariel vrij, Frederik en Miranda moeten trouwen, Prospero keert terug naar de plantage en Gator Man krijgt het eiland terug.
Peter Fonda vertegenwoordigt Gideon Prosper krachtig en overtuigend, terwijl het karakter van Antonius nogal vlak blijft. Het was geen slecht idee om de storm op te voeren voor de achtergrond van de burgeroorlog, maar misschien heeft de regisseur te veel geriskeerd. Op sommige plaatsen lijkt het verhaal geconstrueerd of komisch. Gator Man bijvoorbeeld verschijnt zonder enige uitleg. Dat er een ontvoering voor nodig is om Prospero in zijn gedachten te brengen en dat hij zijn vertrouwen in zijn macht verliest, bewijst dat Bender zijn best heeft gedaan om Prospero menselijker te maken, maar hem alleen maar een zwakke oude man heeft gemaakt zonder zijn magie. Prospero's oorspronkelijke autoriteit en wijsheid worden niet duidelijk gemaakt.
- Einde van Deel 1 - Einde van Deel 1 -

text_en:
Jack Bender's "The Tempest" is an adaption of Shakespeare's play "The Tempest". Bender transports the plot from medieval Italy to Mississippi during the time of the American civil war. He includes the slavery problem and the role of revenge in wartimes.

Prospero, re-named Gideon Prosper is not the Duke of Milan but a landowner in Mississippi. He learns voodoo magic from the female slave Mambo Azaleigh. He saves her son Ariel, who thus accompanies him into his exile. The island is not situated on the sea but in a swamp near the banks of the Mississippi. There lives an Alligator hunter, a so-called "Gator-Man", who later tries to rape Prospero's daughter Miranda. During the time of the civil war, Ariel wants to join the Union troops to help fighting against slavery. Prospero does not care about the war. He is only interested in his personal revenge on his brother Antony. When Antony and his bookkeeper Willi Gonzo (Gonzalo) try to cross the river, Prospero raises a storm. The Union soldier Frederick gets lost in the swamp and finally comes to the island. He and Miranda fall in love with each other but Prospero won't accept that. Meanwhile, Ariel transformed into a raven by Prospero, finds out that Antony has feigned to ally with the Union but plans to betray them. Antony and Gonzo meet Gator Man in the swamp and conspire with him against Prospero. They kidnap Miranda and Ariel but Prospero freeze them and helps the Union defeat the Southern army. In the end Ariel is free, Frederick and Miranda are bound to marry, Prospero returns to the plantation and Gator Man gets back the island.

Peter Fonda represents Gideon Prosper powerfully and convincingly while the character of Antony stays rather flat. It was no bad idea to perform the Tempest before the background of the civil war but perhaps the director has risked too much. In some parts the story seems constructed or comical. Gator Man for example does just appear without any explanation. That it needs a kidnapping to bring Prospero to his mind and that he loses confidence in his power shows that Bender tried to make Prospero more human but only made him a weak old man without his magic. Prospero's original authority and wisdom is not made clear.

-------------End of Part 1----------------------------


text: Ik wacht nog steeds tot Peter Fonda gaat acteren. Voor iemand uit zo'n getalenteerde familie is het me een raadsel waarom Peter Fonda alleen maar Peter Fonda kan spelen terwijl hij ook iemand anders probeert te spelen. En dat is het goede nieuws in deze teleurstellende vertolking van De storm. We krijgen een reeks losse ideeën voorgeschoteld die alleen maar een relatie suggereren met het grote stuk van de Bard. De setting is de Burgeroorlog en Prospero's (hier Guideons) boosaardige broer ziet eruit als een melodramatische schurk uit 1890, compleet met een venijnige snor. Ik bleef maar wachten tot hij 'Uh ha ha!' zou zeggen, wat een hoogtepunt zou zijn geweest in deze saaie presentatie. Geen van de bijrollen was gedenkwaardig en Peter Fonda's gebrek aan expressie en houterige lichaamsbewegingen maakten dat het verhaal zich traag voortsleepte.<br />De storm is de uitspraak van de Bard over de woede over de onrechtvaardige behandeling van de mens door de mens. De enige geloofwaardige figuur was de Gator-man, de Calibaans tegenhanger. De overbrenging naar het moeras had mogelijkheden, maar de scène over de Burgeroorlog haalde het gewoon niet. Al met al een zeer teleurstellende productie. Ik heb het op video gezien en zou je aanraden, als je een Willy Shakespeare-effect wilt, je geld op dit stuk te zetten. Iets anders te huren, zoals Branaghs Much Ado Over Nothing of Kevin Kline in Midsummer's Night Dream.

text_en:
I keep waiting for Peter Fonda to start acting. For someone who comes from such a talented family, it's a mystery to me why Peter Fonda can only play Peter Fonda trying to play someone else. And, that's the good news in this disappointing dog of an adaptation of The Tempest. A string of loosely connected ideas that only suggest a relationship with the Bard's great play is what we're served. The setting is the Civil War and Prospero's (here Guideon's) evil brother looks like an 1890's melodrama villain, complete with Snidely Whiplash moustache. I kept waiting for him to go "Uh ha hah!" which would have been a high point in this dreary presentation. None of the supporting cast was memoriable and Peter Fonda's lack of expression and wooden body movements made the lackadaisical story drag on and on.

The Tempest is the Bard's statement about the rage of man's unjust treatment of man. The only believable character was the Gator man, the Caliban counterpart. The transferrence to the swamp had possibilities but the Civil War setting just didn't make it. All in all, a very disappointing production. I saw it on video and would advise, if you want a Willy Shakespeare fix, save your money on this one. Rent something else, like Branagh's Much Ado about Nothing, or Kevin Kline in Midsummer's Night Dream.


text: Shakespeare zou woedend zijn geweest. De schrijvers verminkten Shakespeares verbazingwekkende werk. Ariel is de enige geloofwaardige acteerprestatie. De Afrikaanse voodoo, het afgelegen moeras en het 'Gator Man'-personage maken de film tot een bespotting van Shakespeares ware Tempest.<br />Verspil je blik niet aan deze film.

text_en:
Shakespeare would have been outraged. The writers mutilated Shakespeare's amazing work. Ariel is the only believable acting performance. The African voodoo, secluded swamp, and "Gator Man" character make the movie a mockery of Shakespeare's true Tempest.

Don't waste your eye-sight on this movie.


text: Ik kan wel begrijpen waarom de recensenten deze film twee uit vijf sterren geven, het is niet fantastisch, maar ik denk dat het een kijkje waard is, van regisseur Shawn Levy (Cheaper by the Dozen, Night at the Museum). In wezen liegt de 14-jarige Jason Shepherd (Malcolm in the Middles Frankie Muniz) vaak tegen zijn ouders en leraren, en zijn leraar waarschuwt hem dat als hij zijn creatieve schrijfwerk niet doet, hij het hele semester zal zakken en in de zomer opnieuw zijn cijfer zal moeten halen. Dus maakt hij zijn werk af, maar als hij een lift krijgt van Hollywood-producer Marty Wolf (Paul Giamatti), die hem op weg naar school aanrijdt, slaagt hij erin zijn scriptie met het verhaal 'Big Fat Lear' in de auto te laten liggen. Hij komt erachter dat Marty zijn krant heeft gestolen en er een grote film van maakt, dus zijn hij en zijn beste vriendin Kaylee ( _She's the Man's Amanda Bynes_ ) op een missie om te bewijzen dat Jason voor één keer de waarheid spreekt. Marty is natuurlijk te gemeen en te zelfvoldaan om Jasons vader Harry (Michael Bryan French) te bellen, en hij brandt de 'Grote Dikke Leugenaar'-krant tot de grond toe af. Dus nu zijn Jason en Kaylee vastbesloten om Marty's leven zo hels mogelijk te maken, tot hij erin toestemt Jasons vader te bellen. Ze doen blauwe verf in zijn zwembad, en oranje haarverf in zijn shampoo, en nog veel meer ondeugende streken die een chaos creëren voor Marty's carrière. Er is het voor de hand liggende moment als Jason eruitziet alsof hij het wil opgeven, maar maak je geen zorgen, alle figuren die Marty verachten helpen mee bij de laatste operatie, en nu Jasons ouders komen, wil hij eindelijk zijn waarheidsliefde bewijzen, en tjonge, wat levert hij, grote stijl. Ook met Amanda Detmer als Monty Kirkham, Lee Majors als Vince, Donald Adeosun Faison als Frank Jackson, Sandra Oh als mevrouw Phyllis Caldwell, Russell Hornsby als Marcus Duncan, Christine Tucci als Carol Shepherd en John Cho van American Pie als Dustin ''Dusty'' Wong. Het is een kinderfilm, dus als het banaal, goedkoop of voorspelbaar lijkt, hou dat dan in gedachten en probeer te genieten van de voorstellingen en de slapsticks.

text_en: I suppose I can see why critics give this film two out five stars, it isn't fantastic, but I think it is worth a look, from director Shawn Levy (Cheaper by the Dozen, Night at the Museum). Basically 14-year-old Jason Shepherd (Malcolm in the Middle's Frankie Muniz) is often lying to his parents and teachers, and his teacher warns him that if he doesn't do his creative writing, he will fail his whole semester and have to repeat the grade during summer. So he completes his work, but getting a lift from Hollywood producer Marty Wolf (Paul Giamatti), who hit him on the way to school, he manages to leave his paper with the story "Big Fat Liar" in the car. He finds out from a movie trailer that Marty stole his paper and is turning it into a major movie, so he and his best friend Kaylee (She's the Man's Amanda Bynes) are on a mission to prove Jason is for once telling the truth. Marty of course is too nasty and smug to give Jason's father Harry (Michael Bryan French) a phone call, and he evens burns the "Big Fat Liar" paper. So now Jason and Kaylee are determined to make Marty's life as hellish as possible, until he agrees to call Jason's Dad. They put blue dye in his swimming pool, and orange hair dye in his shampoo, and much more naughty pranks creating chaos for Marty's career. There is the obvious point when Jason looks like he wants to give up, but don't worry, all characters that despise Marty help out in the final operation, and with Jason's parents coming, he wants to finally prove his truthfulness, and boy does he deliver, big style. Also starring Amanda Detmer as Monty Kirkham, Lee Majors as Vince, Donald Adeosun Faison as Frank Jackson, Sandra Oh as Mrs. Phyllis Caldwell, Russell Hornsby as Marcus Duncan, Christine Tucci as Carol Shepherd and American Pie's John Cho as Dustin 'Dusty' Wong. Muniz is likable, Byrnes proves a very surprisingly talented support, and even though he is wasting his time and talent a little, Giamatti is great at being nasty. It is a kids film, so if it seems corny, cheesy or predictable, just keep that in mind, and try to enjoy the performances and slapstick. Okay!


text:
Frankie Muniz speelt Jason die op een middelbare school zit. Zijn grootste probleem is dat zijn leven is gebaseerd op kleine of grote leugens die hem meestal in de problemen brengen. Maar hij kan niet aan zijn leraar ontsnappen en vlak voor de deadline maakt hij zijn huiswerk voor creatief schrijven af. Terwijl hij hard fietst om zijn huiswerk aan de leraar te geven, botst hij tegen een auto op. Terwijl hij de situatie uitlegt aan de mopperige man (Giamatti) in de auto, geeft hij hem een lift naar zijn school. Maar het probleem is dat Jason zijn huiswerk in de auto laat liggen, de andere manier om te zeggen dat dit Marty Wolf (Giamatti) is, steelt het. Na een paar maanden gaat Jason naar een film en ziet een trailer die hem van zijn stuk brengt. Want het verhaal van de film is gebaseerd op zijn huiswerk. Dat zegt hij tegen zijn ouders, maar natuurlijk geloven ze hem niet. Vooral zijn vader gebruikt woorden die hem beledigen. Jason besluit naar LA te gaan en Wolf te zoeken om zijn vader te vertellen dat Jason geen leugenaar is. Als Wolf dat weigert, onderneemt Jason actie en ruïneert hij zijn leven.
Dit is het korte verhaal van de Grote Dikke Leugenaar. Nou ja, als kinderfilm mag het dan een luchtig verhaal zijn, maar er zijn een paar fouten die zelfs een kind zou vragen of dat mogelijk is. Bijvoorbeeld dat je zo weinig geld hebt en met een vriend naar LA gaat om het probleem op te lossen, dat je toegang hebt tot het zwaar beveiligde huis en kantoor van die filmproducent en dat je van de ene op de andere dag een telecommunicatiesysteem hebt geïnstalleerd. Klinkt dat geloofwaardig? Dat is het niet. Nou ja, dit is een kinderfilm, maar kinderen zijn niet zo goedgelovig.
Grote Dikke Leugenaar bezorgt zijn doelpubliek een beetje plezier. Helaas ben ik geen grote Dikke Leugenaar om te zeggen dat dit een goede film is.

text_en:
Frankie Muniz plays Jason who is a high school student. His biggest problem is his life is built on small or big lies that puts him into trouble most times. However, he cannot escape from his teacher and he finishes his creative writing homework just before its deadline. While he is biking fast to hand his homework to the teacher, he crushes into a car. As he explains the situation to grumpy man(Giamatti) in the car, he gives him a lift to his school. But the problem is Jason leaves his homework in the car, the other way of saying this is Marty Wolf(Giamatti) steals it.

After a few months Jason goes to a movie and sees a trailer that takes him aback. Because the story of the movie is based on his homework. He tells that to his parents but of course they don't believe him. Especially his father uses words which insults him. Jason decides to go to LA and find Wolf to tell his father that Jason is not a liar. When Wolf refuses it, Jason takes action and ruins his life.

This is the short story of the Big Fat Liar. Well, as a kids movie it might be a light hearted one but there are some errors that even could would ask if that is possible. Such as, having such a small amount of money and going to LA with a friend to sort the problem out, having access to this cinema producer's highly protected house and office, setting up a telecommunications system overnight.Does it seem believable? It does not. Well this is a kids movie but kids are not that gullible.

Big Fat Liar offers some little pleasure to its target audience. Unfortunately, I am not a big fat liar to say that this is a good movie. ** out of *****


text:
Deze film deed het gewoon niet voor me. Ik hou van horror en spetterende films maar deze heeft heel weinig met horror te maken. De effecten zijn goedkoop en als ze een van haar voeten afhakken ziet het er zo nep uit. Hetzelfde geldt voor de andere effecten zoals de tongfoltering en de penisseks. Ze hadden wel wat extra's kunnen uitgeven aan de effecten.

Met veel seks (met pixelisatie, zoals in alle Japanse films) is dit gewoon een zieke fetisjporno en er schijnt een markt te zijn voor zieke dingen als dit. Hoewel bloediger, past het voor mij in het plaatje met titels als Wriemelfest en de Genki-serie. Deze films laten meisjes zien die eten en spelen met elke vloeistof die uit je lichaam komt, die insecten en vissen eten op een walgelijke manier en die seks hebben met allerlei vreemde dieren, zoals padden, palingen en... Eén blik op de omslagen maakt horrorfans duidelijk dat ze ergens anders moeten zoeken. Hier geen horror, alleen zieke en vernederende seksscènes.
Horrorfans moeten deze film vermijden en kunnen beter Guinee Pig2: Flowers of Flesh and Blood of zelfs August Underground Mordum bekijken. Hoewel deze films niet geweldig zijn, bieden ze tenminste een horrorervaring en Niku Daruma deugt absoluut niet op dat gebied.

text_en:
This movie just didn't do it for me. I like horror and splatter movies but this one has very little to do with horror. The effects are cheap and when they chop of one of her feet it looks so fake. The same goes for the other effects like the tongue torture and the gut sex. They could have spent of few extra bucks on the effects.

With lots of sex (with pixelization as in all Japanese movies) this is just a sick fetish porn and there seems to be a market for sick stuff like this. While bloodier, for me it fits in with titles like Squirmfest / Purge and the Genki series. These movies feature girls eating and playing with every fluid that comes out of your body, eating bugs and fish in a gross way and having sex with all kinds of weird animals, like toads, eels and... One look at the covers will tell horror fans to look elsewhere. No horror here,just sick and degrading sex scenes.

Horror fans should avoid this one and are better of checking out Guinea Pig2: Flowers of Flesh and Blood or even August Underground Mordum. While these are not great they at least offer a horror experience and Niku Daruma absolutely fails in that department.


text: Het is lang niet zo goed gemaakt als de 'Guinese Varken'-film waarop hij is geïnspireerd ('Bloemen van Vlees en Bloed' of 'Duivels Experiment') en het straalt geen echte filosofie uit, maar voegt hardcore seks (met mozaïekcensuur) toe aan de inspiratie. De speciale make-up-effecten, waaronder het opensnijden van de buik en het ontweien, zijn vrij goed, zij het te fel. Het amateuristische karakter van de productie leidt af. Het ziet er allemaal goedkoop en lui uit. De belichting is slecht en het geluid en de montage zijn slordig. Het eenvoudige verhaal gaat over een pornoactrice die uiteindelijk de hoofdrol speelt in een echte snuffmovie. Net als ze er genoeg van krijgt om misbruikt te worden, begint het echte misbruik. In de heldenscène snijdt een acteur van dichtbij de buik van de vrouw open, stopt zijn lid erin en gaat zijn gang. Ik vond _Psycho <0xE2><0x80><0x93> The Snuff Reels_ niet schokkend. Integendeel, ik vond het een wanhopige poging van amateurs om _Guinese Varken_ en zijn bloederige soortgenoten te overtreffen. Interessant genoeg werd dit geproduceerd door Aroma, een vooraanstaande producent van fetisjen.

text_en: Not near as well made as the "Guinea Pig" flicks it was inspired by ("Flowers of Flesh and Blood" or "Devil's Experiment") and not conveying any real philosophy, this video feature, which is barely feature length, adds hardcore sex (with mosaic censoring) to its inspiration. The special make-up effects, which include stomach slitting and disembowelment, are pretty good, if overlit. The amateur feel of the production is a distraction. It all looks cheap and lazy. The lighting is harsh and the sound and editing are sloppy. The simple story involves a porno actress who ends up starring in a real snuff movie. Just when she gets tired of being abused, the real abuse begins. In the film's hero scene, an actor cuts the woman's stomach open in graphic close-up, stuffs his member inside it, and proceeds to do his thing. I didn't find "Psycho - The Snuff Reels" shocking. On the contrary, I found it to be a desperate attempt by amateurs to one-up "Guinea Pig" and its bloody ilk. Interestingly, this was distributed by Aroma, a leading fetish producer.


text: Ik heb net die 'film' gezien en daardoor kreeg ik zin om mijn eerste commentaar op IMDb.com te schrijven, ook al ben ik al meer dan 9 jaar gebruiker. De reden dat ik die film heb gezien, is omdat ik van spetterende films hou en soms mijn grenzen wil verkennen om te zien wat me eigenlijk nog steeds choqueert. Ten eerste was ik niet gechoqueerd door het bloed in die film, zelfs niet door het idee dat iemand hiermee op de proppen is gekomen en er een film van heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> wat me echt choqueerde, is dat er een markt lijkt te zijn voor dit soort troep. Ik ben helemaal tegen de censuur, maar deze film lijkt me gemaakt voor een soort fetisjpubliek dat geilt op dit soort sh*t. Hij bezorgde je niet hetzelfde soort walging en schuldgevoel als films als 'august underground'. Die film is verschrikkelijk om te zien, maar je krijgt tenminste het gevoel dat de filmmakers je willen laten zien hoe walgelijk geweld is. In het geval van 'niku daruma' lijkt het alsof hij uitsluitend is gemaakt om mensen op te winden. Ik geef de voorkeur aan films die choqueren, omdat ze goed zijn gemaakt en doordacht, zoals de films van Gaspar Noe of Takashi Miike's. 's, of _Funny Games_ of _Man Bites Dog_ <0xE2><0x80><0x93> die films blijven je een tijdje bij. die film zal ik morgen vergeten zijn, en het enige wat me bijblijft, is de gedachte dat ergens daarbuiten mensen opgewonden raken door deze film te zien. als je dit leest, meld je dan bij het volgende ziekenhuis of schiet jezelf dood <0xE2><0x80><0x93> dat is natuurlijk niet van toepassing op bloedhonden, die alleen maar van spetters houden.

text_en: just watched this "film" and it actually made me want to write my first comment on IMDb.com, even though i've been a user for more than 9 years. the reason that i watched this, is because i like splatter films and sometimes i like to test my limits and see what actually still shocks me. first of all, the gore in this film didn't shock me, not even the idea that someone came up with this and made it into a film - what really shocked me, is that there seems to be a market for this kind of crap. don't get me wrong - i'm all against censorship, but this film seems to me like it was made for some kind of fetish crowd that seems to get off on this type of sh*t.it didn't give you that same kind of disgust and guilt that one felt after watching films like "august underground". that film is terrible to watch, but at least you get the feeling that the filmmakers want to show you how disgusting violence is. in the case of "niku daruma", it seems like it was made strictly to arouse people. i prefer films that shock, because they are well done and thought through, like Gaspar Noe's films, or Takashi Miike's, or Funny Games or Man Bites Dog - those films will stick with you for a while. this film i will have forgotten by tomorrow, and the only thing that will stick with me, is the thought, that somewhere out there, there are people getting aroused by watching this sh*t. if you read this, please check yourself into the next hospital or shoot yourself - this of course does not apply to gore hounds, who just love splatter. you're cool! peace


text: Ik kwam toevallig deze film op het net tegen en ik schrok van de inhoud van de film, vol geweld en martelscènes. Het was een opluchting om te weten dat het niet echt was na het lezen van de commentaren. wat een gevaarlijk zieke dieren van een mens van zoiets maakt en met welk doel weet ik niet. Ik schrok nog meer toen ik zag dat mensen de film op de commentarensectie van deze site beoordeelden. dit is echt een uiterst verontrustende film die je leven voorgoed zou kunnen veranderen. de mensen die hier achter zitten zouden zo snel mogelijk voor de rechter moeten verschijnen. vandaag zagen ze een meisje dat op het witte doek werd verkracht en afgeslacht morgen zou het een kind kunnen zijn. zelfs zijn namaak of niet zijn doodsverontrustend, werkelijk misselijkmakend.

text_en: i came across this film on the net by fluke and i was horrified by its content of vivid abuse violence and torture scenes. it was a relief to know it was not real after reading the comments. what dangerously sick animals of a person make something like this and for what purpose goes beyond belief. i was even more shocked to see people appraising the film in the comments section of this site. this is a extremely disturbing film indeed which could change your life forever. the people behind this should be bought to justice asap. today they shown a girl getting raped and butchered on screen tomorrow it could be a child. even its fake or not its very very deathly disturbing,nauseating indeed.


text:
Meestal kijk ik graag naar Laurel en Hardy, maar dit is duidelijk een van de films die ze hebben gemaakt toen ze op weg waren een succesvol komisch team te worden.
De plot is maar al te eenvoudig en is voornamelijk gebaseerd op één grap: hoe vreemd kilts en Schotten zijn. En dat is alles. Oké, er zijn nog een paar andere grappen, maar die vond ik helemaal niet zo grappig; ze zijn uit de tijd en (denk ik) niet erg amusant toen de film voor het eerst werd uitgebracht. Maar goed, de film heeft twee van de charmantste gezichten uit de geschiedenis, en zij maken het beste van het onhandige verhaal (dat naar ik aanneem zonder een goed script is gefilmd) en het landschap is mooi om naar te kijken.
Maar naar mijn mening, die alleen voor Laurel en Hardy-fans de moeite waard is, moeten andere mensen er uit de buurt blijven.

text_en:
I usually enjoy watching Laurel and Hardy, but this is obviously one of the films they made while they were on their way to becoming a successful comedy team.

The plot is all too simple, and is mainly based on one joke; how strange kilts and Scotsmen are. And that's all. Okay, there are some other jokes, but I didn't find them very funny at all; they are outdated and (I guess) were not very entertaining when the movie was first released.

Still, the movie has got two of the most charming faces in history, and they make the best out of the awkward story (which I expect was filmed without a proper script) and the scenery is nice to look at.

In my opinion, watching this is only worthwhile for Laurel and Hardy fans, other people should stay away from it.


text: Uitzonderlijk domme acteur met hersendode aanwijzingen in een verhaal dat goed zou hebben gepast in een ingekorte versie van Spiderman. De actiesequenties verlopen nooit echt zoals ze zouden moeten, waardoor een paar coole stukjes verweesd achterblijven in een zee van geluid en woede, zonder enige betekenis. Ik vraag me echt af hoe ze deze in het Westen zullen loslaten.

text_en: Exceptionally silly actioner with braindead leads in a story which would have suited a fill-in issue of Spiderman. The action sequences never really flow as they should, leaving some cool bits orphaned in a sea of sound and fury, signifying nothing. I really wonder how they'll release this one in the West. Sam Lee overacts like crazy, newcomer Edison Chan doesn't display any acting talent yet. The robot is clunky and not very impressive, and the CGI effects (though done by US sfx-people) are ridiculous, totally destroying any remaining suspension of disbelief. I am NOT looking forward to Gen-Z Cops...


text: Deze film is in feite een groot stuk vullis dat probeert zich voor te doen als een Hollywood-productie. Arme verhaallijn (stom robotverhaal)... ultraslecht acteerwerk van ongetalenteerde popido's... en ze proberen te'vechten'!!! Mijn hemel... die ellendige acteurs gebruiken draden om het te laten lijken alsof ze 'goede vechters' zijn... (en ik haat die arrogante Edison Chen... de slechtste acteur die ik ooit heb gezien!!! Ik zal zijn films nooit meer aanraken. Vermijd deze film ten koste van alles!!! Ik wilde hem een negatieve waarde van 1 op 10 geven... niet eens een 0/10 waard.

text_en: This film is really a big piece of trash trying to make itself look like a Hollywood production.Poor story outline(stupid robot story)...ultra bad acting by untalented pop idols...and they are trying to"FIGHT"!!!My goodness...those miserable actors uses wires to make them look like they are "good fighters"...:(and I hate that arrogant Edison Chen...the worst actor I have ever seen!!!I will never touch his movies again.AVOID this movie at all costs!!!I wanted to give it a negative value out of ten...not even worth a 0/10.


text: Op de een of andere manier slaagde ik erin de hele film uit te kijken, maar ik was verbijsterd door het totale gebrek aan amusement. Mijn vrienden en ik zijn fan van HK-films, maar wow. Deze film heeft alles, en dan bedoel ik ook echt alles, wat een film niet zou moeten hebben. Onderontwikkelde en gestereotypeerde personages, veel te overdreven overacting, smakeloze special effects, pratende robots, niet minder dan 20 tweebenige springkicks, onmogelijke situaties, niet-grappige 'grappen' en 'grappen', de premisse van een basisschool, hersenloze moorden en te lange speeltijd voor het materiaal. Tel daarbij op dat Gen-X Cops een fatsoenlijke film was en deze film wordt nog moeilijker te verdragen. Heel eenvoudig, als je het idee hebt deze film te gaan zien... niet doen.

text_en: I somehow managed to make it all the way through this movie, but was dumbfounded by the complete lack of entertainment delivered. My friends and I are fans of HK film, but WOW. This movie has it all, and by all I mean everything a movie shouldn't have. Underdeveloped and stereotyped characters, way over-the-top overacting, cheesy special effects, talking robots, no less than 20 double-foot jumpkicks, impossible situations, unfunny "gags" and "jokes", elementary school premise, mindless killings, and too-long running time for the material. Throw in the fact that Gen-X Cops was a decent film and this movie becomes even harder to bear. Quite simply, if you're entertaining the idea of watching this film...don't.


text: Ik heb deze film een tijdje geleden op VHS gezien (op 27 januari 2003), alleen maar vanwege de naam Paul Rudd op het omslag. Ik vond zijn optreden in 'The Object of My Affect' heel goed en ik verwachtte echt een goed stuk werk. Maar ik vond deze film een complete puinhoop. Het verhaal heeft een heel verward scenario en de personages zijn niet goed ontwikkeld. Bovendien helpen de lowbudget special effects niet erg. Ik ken de vorige generatie Gen-Y Cops niet, maar deze volgende generatie is niet goed. Ik weet niet meer precies waarom ik deze score heb gegeven (en ik ben niet van plan deze film nog een keer te zien), maar ik heb vier stemmen. 1.<br />Titel (Brazilië): Politieagenten a Nova Geraheero' (Politieagenten a Nova Geraheero)

text_en:
I saw this movie on VHS some time ago (27 Jan 2003), just because of the name of Paul Rudd on the cover. I liked his performance in `The Object of My Affection' very much and I really expected a good work. However, I found this film a complete mess. The story has a very confused screenplay and the characters are not well developed. Further, the low-budget special effects do not help much. I do not know the previous generation of Gen-Y Cops, but this next generation is not good. I do not recall exactly why I gave this grade (and I do not intent to see this movie again), but my vote is four.

Title (Brazil) : `Gen-Y Cops A Nova Geração' (`Gen-Y Cops The Next Generation')


text: Deze film is over-ge-hype!! Het spijt me te moeten zeggen dat ik erin slaag de eerste 15 minuten van deze film te zien en verder alles, maar ik zal mezelf heel hard moeten dwingen om te gaan zitten en de rest van de film te bekijken. Het is volkomen stom en heel nep. De robot in de film ziet eruit als een man in zo'n stalen pak en het acteerwerk is heel slecht vooral die ene die de rol van Alien speelt. Hij is volkomen irritant! Verspil je geld niet aan dit vervolg op de populaire Gen-X Cops. Ik ga liever slapen of mijn geld aan andere dingen uitgeven dan naar deze film te kijken. 1 van de 10. Als het kan, geef ik 0.

text_en: This movie is over hyped!! I am sad to say that I manage to watch the first 15 minutes of this movie and anything beyond that, I will have to force myself real hard to sit down and watch the rest of the movie. It's totally stupid and very fake. The robot in the movie looks like a man wearing those steel suit and the acting is really bad especially the one playing the character Alien.He is totally annoying!! Don't waste your money watching this sequel to the popular Gen-X Cops. I'd rather sleep or spend my money on some other things rather than watching this movie. 1 out of 10. If possible,I'd give 0.


text:
Haar bijrol als masseuse in het lugubere vervolg op de oorspronkelijke 'Emmannuelle' bracht kennelijk iemand op het lumineuze idee om een spaak in het wiel van de Franse softcore-serie te steken door de Kaukasische vleselijke lusten om te keren en Javaanse stunner-clown een hoofdrol te geven in deze tamelijk tamme eerste van een reeks seksploiters die steeds verder ontaardden naarmate de regisseurs zich meer en meer op naamloze vervolgen toelegden.
Iemand (en zeker niet de Engelstalige over-haulers van Warner?) verwachtte ook dat het resultaat een soort 'Een Ster Is Geboren'-meteoor zou worden, te oordelen naar de manier waarop de actrice alleen maar wordt genoemd als de naam van de heldin op het scherm, zij het met een paar medeklinkers opgeofferd als verzekering tegen een proces.

Gemser' Tijdens haar periode in de serie zag ze zichzelf als een 'onverschrokken' fotograaf, wat haar natuurlijk de mogelijkheid bood om allerlei wereldreizen te maken. Maar hoewel ze in die tijd misschien wel een van de mooiste actrices op het witte doek was, verzandt elk toneeltalent dat ze had kunnen ontdekken in hetzelfde soort onaantrekkelijke overpeinzingen ('Ik moet bekennen dat ik, sinds ik in Afrika ben, een blanke huid minder aantrekkelijk vind...') dat je in de Franse films zag.
En in deze specifieke inleiding, tot grote consternatie van de regenjasbrigade, is de essentie van de vleselijke lusten op het scherm net zo goed te vinden in de kinderlijke symboliek (het pompen van motorzuigers! ) zoals dat het geval is bij prozaïsche paringen <0xE2><0x80><0x93> hoewel die natuurlijk ook royale scheuten van'verkennend' lesbisch gedrag omvatten. Connaisseurs van kitsch worden echter gewaarborgd door een ononderbroken stroom van aurale verrukkingen, onder de noemer van etnografische wijsheid als 'Ik doe niets om een volmaakte zwarte te zijn, zij doet alles om een volmaakte blanke te zijn'.

text_en:
Her bit-part as a masseuse, in the lurid sequel to the original 'Emmannuelle', evidently gave someone the bright idea of putting a spanner in the works of the French soft-core series' gambit by inverting the Caucasian carnality and casting Javan stunner Gemser in a leading role in this, the rather tame first of a series of sexploiters that became increasingly depraved as sleazier directors took on in-name-only sequels.

Someone (and surely not the English-language over-haulers Warner?) was also anticipating an 'A Star Is Born' type meteoric rise out the results, judging by the way the actress is credited merely with the eponymous moniker of the on-screen heroine, albeit with a couple of consonants sacrificed as insurance against litigation.

Gemser's tenure in the series saw her as an 'intrepid' photographer, allowing of course for all manner of subsequent globe-trotting adventures. But, whilst she may well have been one the very most beautiful actresses on the screen at that time, any thespian talent that may have been there to discern becomes mired in the same sort of unfeasibly facile cogitation ("I have to confess that since I've been in Africa, I find white skin less appealing...") that was to be found in the French films.

And in this particular entry, much to the consternation of the raincoat brigade the essence of on-screen carnality is as much to be found in puerile symbolism (pumping engine pistons!) as it is in prosaic couplings - although naturally these include generous dollops of 'exploratory' lesbianism. Connoiseurs of kitsch are however guaranteed a continuous stream of aural delights, what with such epithets of ethnographic wisdom as "I do nothing to be a perfect black, she does everything to be a perfect white".


text: Het succes van de oorspronkelijke Franse 'Emmanuelle'-serie (ik heb alleen de eerste gezien, wat niet zo gek was gezien de omstandigheden) leidde tot een stortvloed van imitaties; de Italiaanse tegenhanger, die zelfs het ras van zijn heldin veranderde, was duidelijk minder gepolijst en meer uitbuitend <0xE2><0x80><0x93> steeds meer afdalend in vulgariteit naarmate de serie vorderde. Ongelooflijk genoeg waren er in totaal 16 'Black Emanuelle'-films, waarbij de heldin zelfs de spelling van haar naam liet veranderen om copyrightproblemen te vermijden!! Toch werd Laura Gemser <0xE2><0x80><0x93> het begeerde object <0xE2><0x80><0x93> bijna net zo'n icoon als de oorspronkelijke Emmanuelle, Sylvia Kristel (hoewel ik haar persoonlijk te mager vind). In plaats van met haar echte naam <0xE2><0x80><0x93> en de regisseur werd ook 'Albert Thomas'!<br />Op zichzelf biedt de film weinig belangwekkends: men zou hem eigenlijk het best kunnen benaderen als een reisverslag met een paar behoorlijke opnamen van de Afrikaanse natuur. Wat de seksscènes betreft, ik weet niet hoe volledig de versie die ik heb gezien was, maar hoewel er veel naakt was, was niets ervan erg expliciet <0xE2><0x80><0x93> of zelfs maar prikkelend (de scène die er het dichtst bij kwam, misschien, was die waarin Gemser <0xE2><0x80><0x93> die als fotograaf werkt <0xE2><0x80><0x93> en haar vriendin Karin Schubert midden in de jungle de camera op elkaar richten, uiteraard zonder kleren aan). De film gaat ook over een kunstenaar die zo is opgemaakt dat hij op Salvador Dali lijkt, maar zijn scènes nemen gelukkig niet veel tijd in beslag. De muziek van Nico Fidenco is typisch nietszeggende popmuziek uit de jaren zeventig en eigenlijk niets om over naar huis te schrijven.

text_en:
The success of the original French "Emmanuelle" series (I've only watched the first, which wasn't too bad considering) led to a spate of imitations; the Italian counterpart, which even changed the race of its heroine, was clearly less polished and more exploitative - descending more and more into vulgarity as the series went along. Incredibly, there were 16 "Black Emanuelle" films in total, with the heroine even having the spelling of her name changed to avoid copyright issues!! Still, Laura Gemser - the titular object of desire - became almost as much of an icon as the original Emmanuelle, Sylvia Kristel (although, personally, she's too skinny for my tastes)! Here she's even billed as "Emanuelle" rather than with her real name - with the director, likewise, becoming "Albert Thomas"!

In itself, the film offers little of interest: as a matter of fact, one would do best to approach it as a travelogue with some decent footage of the African wildlife. With respect to the sex scenes, I don't know how complete the version I watched was but, while there was a lot of nudity, none of it was very explicit - or even titillating (the scene that came closest, perhaps, was when Gemser - who works as a photographer - and her companion Karin Schubert turn the camera on each other, naturally sans clothes, in the middle of the jungle)! The film also features an artist made up to look like Salvador Dali but, mercifully perhaps, his scenes do not take much of the running time. The score by Nico Fidenco is typically bland 70s pop and, really, nothing to write home about.


text:
Toen ik jong was, stond ik elke zaterdagochtend vroeg op, niet om naar tekenfilms te kijken, maar om de plaatselijke zender aan te zetten voor wat het 'Kung Fu Theatre' werd genoemd. Het was niet zo dat die films kunstwerken waren. Het was niet zo dat die films allemaal uit China, Japan, Korea of een ander land in het bijzonder kwamen; als het verhaal te maken had met vechten, of het nu zwaardvechten of vuistgevechten waren, en als het vechten niet veel leek op wat er in een Amerikaanse gymles werd gedaan, dan was dat goed genoeg. Het was niet zo dat ze zelfs maar erg goed waren. Het waren gewoon geweldige actiefilms met ongelooflijk overdramatische muziek, waarin de held zijn wraak oogstte over een heel stel slechteriken, en dan kwamen de aftiteling.
'Sword in the Moon' lijkt veel op die films uit mijn jeugd, misschien een beetje een thematische terugval, met een welkome draai doordat de personages zo vertroebeld worden dat het steeds moeilijker wordt om de slechteriken van de goeden te onderscheiden.
Yun (Cho Jae Hyun) staat in het hele koninkrijk bekend als 'de menselijke slager'. Hij doodt snel en genadeloos uit naam van de Chun-dynastie, de belangrijkste lijfwacht van een keizer die zijn leven en dat van zijn mannen spaarde in ruil voor zijn diensten. Maar een even genadeloze rebel en zijn lieftallige handlanger verschijnen op het platteland en beginnen keizerlijke ministers te vermoorden, en Yun stemt erin toe die rebellen te vinden en te doden. Zijn taak wordt een persoonlijke ontdekking als hij hoort dat de twee rebellen Choi (een vriend uit zijn verleden) en zijn vroegere geliefde Shi Yeong zijn.
Helaas heeft 'Sword' niet veel om zich van andere actiefilms te onderscheiden. Sommige verbluffende films worden vrijwel geheel verspild aan slechte montage, met delen van de film die zo losjes in elkaar zijn gezet dat het moeilijk te geloven is dat wat onvermijdelijk tot de film heeft geleid, de bedoeling was. Hoewel de sfeer en het verhaal geneigd zijn naar een sombere stemming te neigen, wordt de toon bijna opgeofferd aan de niet-aflatende parade van flashbacks, waarbij elk van de hoofdpersonen een gezonde verhaalboog krijgt. Wat een snelle en gemakkelijke actiefilm had moeten zijn, wordt overschaduwd door veel te veel persoonlijke bagage, met als gevolg dat de film eronder lijdt.
Ik heb gelezen dat deze film het begin is van Korea's eerste echte uitstapje naar de wereld van actiescènes in kunsthuizen, zoals 'Crouching Tiger, Hidden Dragon'. De volgende keer zou ik de producenten sterk aanraden om het wat meer op'marine' en wat minder op 'kunst' te houden.

text_en:
When I was young, I'd get up early every Saturday morning not to watch cartoons but to turn on the local channel for what was called 'Kung Fu Theatre.' It wasn't as if these films were works of art. It wasn't as if these films all came from China, Japan, Korea, or any country in particular; if the story had to do with fighting  be it swordplay or fisticuffs  and if the fighting didn't resemble much of anything going on in any American gym class, then that was good enough. It wasn't as if they were really even very good. They were just great action flicks with incredibly over-dramatic music where the hero reaped his vengeance over a whole host of bad guys, and then the credits would roll.

"Sword in the Moon" is much like these films of my youth, arguably a bit of a thematic throwback given a welcome twist by muddying the characters up enough that it becomes increasingly difficult to tell the bad guys from the good.

Yun (Cho Jae Hyun) is known throughout the kingdom as 'the human butcher.' He kills quickly and mercilessly on behalf of the Chun Dynasty, the chief bodyguard of an Emperor who spared his life and the life of his men in exchange for his service. However, an equally merciless rebel and his lovely sidekick appear in the countryside and start murdering imperial ministers, and Yun agrees to find these rebels and kill them. His task becomes one of personal discovery when he learns that the two rebels are Choi (a friend from his past) and his former love, Shi Yeong.

Sadly, "Sword" doesn't have much to distinguish itself from other action films. Some stunning cinematography is nearly entirely wasted on shoddy editing with portions of the film put together so loosely its hard to believe that what inevitably made it to the film was what anyone intended. While the atmosphere and story tend to gravitate toward a dark mood, the tone is almost sacrificed to the never-ending parade of flashbacks as each of the main characters is given a healthy story arc. What should've been a quick and easy action film gets weighed down by far too much personal baggage, and the film suffers as a result.

I've read that this film marks Korea's first real foray into the world of art-house action pieces along the likes of "Crouching Tiger, Hidden Dragon." Next time, I'd strongly suggest that the producers stick with a little more 'martial' and a little less 'art.'


text:
I'm about it (1997)

ontwikkeld & gepubliceerd door No Limit Films

pro's: Absoluut niet!
pro's: Ik weet niet eens waar ik moet beginnen!
Korte samenvatting: Master P speelt een drugsdealer die eruitziet, praat en acteert als een stripfiguur. Dat is alle plot die ik uit deze film heb gehaald.
Review: Ik herinner me nog dat ik in de derde klas zat toen hij werd uitgebracht en dat iedereen in mijn klas die clown die Master P heette, prees. Deze film is zo slecht dat hij niet eens grappig is. Alle personages in deze film zijn ontzettend afgezaagde stereotypen, het geluid is alleen hoorbaar als er muziek wordt gedraaid en de film ziet eruit alsof hij op video is opgenomen. Ik koop deze film niet zoals al mijn gedegenereerde klasgenoten in de binnenstad.
Mijn cijfer: 1 van de 10.
Mijn oordeel: Vermijd deze video alsof het een seksueel overdraagbare ziekte is.

text_en:
I'M BOUT IT(1997)

Developed & published by No Limit Films

>>Pros: Absolutely none

>>Cons: I don't even know where to begin!

Plot summary: Master P plays a drug dealer that looks, talks, and acts more like a live-action cartoon character. That's all the plot I got out of this movie.

Review: I remember back when I was in the ninth grade during its release and everyone in my class praised this clown called Master P. This movie is so bad, it's not even funny. All the characters in this film are extremely tired stereotypes, the audio is only audible when music plays, and the movie looks like it was videotaped off a public access channel. Luckily, I didn't buy this film like all my other inner-city degenerate classmates.

My rating:1 out of 10

My verdict: Avoid this video like its a sexually-transmitted disease.


text: Dit is een van de minder goed gemaakte films die ik ooit heb gezien. Je moet alles van Truffaut serieus nemen; het is niet zomaar een B-film die door een stel broodschrijvers in elkaar is geflanst.<br />Het is duidelijk dat Truffaut niet kon besluiten of hij een noir of een sentimentele meidenfilm maakte, en Deneuve, wiens twaalf karakters eenvoudig ongelooflijk zijn - niet eens slecht geacteerd; gewoon helemaal niet geacteerd. Hoe een vrouw die zo mooi is als Deneuve iemand als Julie/Marion zou kunnen zijn, gaat het ongeloof van niemand te boven; de rol vereist absoluut iemand die niet zo mooi is. Belmondo's acteerwerk lijdt er ook onder, hoewel zijn karakter niet zo ongelooflijk is als dat van Deneuve. Helaas is dit maar al te toepasselijk voor deze complete vergissing.

text_en:
this is one of the more poorly made movies I've ever seen. One has to take anything by Truffaut seriously; it's not just some B-movie cranked out by hacks.

evidently Truffaut couldn't decide whether he was making a noir or a sentimental chick flick. and neither could Deneuve, whose dozen (?) character flip-flops are simply unbelievable -- not even badly acted; just not acted at all. Among other things, how a woman as beautiful as Deneuve could be a person such as Julie/Marion is simply beyond anyone's ability to suspend disbelief; the role absolutely demands someone not so beautiful. Belmondo's acting also suffers although imho his character is not quite as unbelievable as Deneuve's. The cliché ending (which I won't describe) is unfortunately all too appropriate for this complete mistake.


text:
Ik probeer hier iets van waarde te vinden. Het beste wat ik kan bedenken is dat Truffaut een film wilde maken die net zo saai, pijnlijk, kinderachtig, irritant, onlogisch en hersenloos was als de ervaring van verliefdheid. Als dat zijn doel was, dan is hij daarin geslaagd, maar de oplossing van zijn oefening is in feite een saaie bedoening.
Er is één scène die schreeuwt om een spoof: Belmondo vergelijkt de gelaatstrekken van Deneuves gezicht met die van een landschap. Het enige wat ik de hele tijd kon denken was 'ijsvlakte', 'ijsschots', 'twee eenzame vissers met legeroverschotten op een bevroren meer in Minnesota'.
Het enige andere interessante punt was de wederopstanding van Buffoons theorie van het klimaatdeterminisme. De tropen worden gepresenteerd als het paradijs, en naarmate het kouder wordt, worden de dingen steeds erger, en het calvinistische Franse Zwitserland kan de pot op. Dat was best grappig.

text_en:
I'm trying to find something of value here. The best I can muster is that Truffaut wanted to make a movie as tedious, painful, puerile, annoying, illogical, and brainless as the experience of being in love. If that was his goal, then he succeeded, but the solution to his exercise is really a drag to watch.

There is one scene that screams for a spoof: Belmondo compares the features of Deneuve's face to the features in a landscape . All I could think the whole time was "glacier," "ice floe," "two lonely fishermen wearing Army surplus on a frozen lake in Minnesota."

The only other point of interest was the resurrection of Buffoon's theory of climatic determinism. The tropics are presented as paradise, and things get progressively worse as they get colder, hell being Calvinist French Switzerland. That was kind of funny.


text:
Het eerste deel van deze film vond ik geweldig en ik dacht dat het een van Truffauts beste films zou worden. Ik vond de plot geweldig, waarin een correspondentievriendin van de andere kant van de wereld met een man trouwt <0xE2><0x80><0x93> ongezien. Vooral toen die vrouw een bedriegster bleek te zijn en verantwoordelijk was voor de dood van de echte correspondentievriendin, zodat zij haar plaats kon innemen! Toen leegde ze de enorme bankrekening van de echtgenoot en verdween! Ik was echt verslaafd en wilde meer zien...
En toen viel de film uit elkaar en werd gewoon stom! Ondanks het feit dat zij afkomstig is van Nieuw-Caledonië (een eiland in de Stille Oceaan) en hij van Reunion (een eiland in de Indische Oceaan) als hij op reis gaat naar Zuid-Frankrijk, stuit hij bijna onmiddellijk op haar. Hmm... de kans is 187.000.000 tegen 1, maar hij vindt haar. En in plaats van haar te vermoorden of aan de politie uit te leveren, vergeeft hij haar, zelfs als ze erkent wat ze heeft gedaan. Oké <0xE2><0x80><0x93> dit is moeilijk te geloven, maar oké <0xE2><0x80><0x93> maar dan helpt hij haar om zich te verbergen voor een privédetective door hem te vermoorden!!!! Niemand is zo stom! Ja, het personage dat Catherine Deneuve speelt is heel mooi, maar kom op mensen, dit is gewoon belachelijk. Bovendien, als hij haar alleen maar als seksobject wilde, waarom zou hij dit dan doen voor een vrouw die vaak frigide en volkomen egoïstisch en slecht is?
Deze film verdient, vanwege de belachelijke plot, niet zo'n hoge kijkcijfers! Tenzij je een fervente Truffaut-fan bent, moet je een andere film proberen - zelfs een van Truffaut - maar NIET deze.

text_en:
The first 1/3 of this movie I loved and thought it was going to be one of Truffaut's best films. I loved the plot where a pen pal marries a man from half way around the world--sight unseen. Especially when this woman turns out to be a fraud and was responsible for the death of the REAL pen pal so she could take her place! She then cleaned out the husband's huge bank account and disappeared! I was really hooked and wanted to see more,...

And then, the movie fell apart and became just plain dumb! Despite her coming from New Caladonia (an island in the Pacific) and he from Reunion (an island in the Indian Ocean), when he goes on a trip to the South of France, he stumbles upon her almost immediately. Hmm,....odds are 187,000,000 to 1 but he finds her. Then, instead of either killing her or turning her over to the police, he forgives her--even when she acknowledges what she has done. Okay--this is tough to believe, but okay,...but then he helps to hide her from a private detective by murdering him!!!! No one is that stupid! Yes, the character Catherine Deneuve plays is quite beautiful but come on folks--this is just silly. Plus, if he only wanted her as a sex object, then why would he do this for a woman who is often frigid and completely selfish and evil.

This movie, due to it's very ridiculous plot, does not deserve such high ratings! Unless you are a die-hard Truffaut fan, try another film--even one of Truffaut's--just NOT this one.


text: Fran<0xC3><0xA7>ois Traffauts 'Mississippi Siren' had een weinig overtuigende plot. Het scenario vereiste te veel rekbaarheid om het ongeloof op te heffen. De plot verliep in een ijzig tempo. Het begon in een interessante omgeving, maar dreef al snel op de klippen van een melodrama dat geen logica of intelligentie bezat. Wat dachten de recensenten? Deze film wordt zelfs overschat om hem als een mislukkeling te beschrijven. Zelfs Catherine Deneuvue, die in 'The Umbrellas of Cherbourg' en 'Belle Doe Jour' charmant was, slaagde erin eenvoudigweg irritant te zijn.<br />We huurden deze film tegelijk met een andere film van Traffaut. We keken eerst naar deze en vonden hem zo slecht dat we de andere tegelijkertijd ongezien terugstuurden.

text_en:
François Traffaut's "Mississippi Siren" had an unconvincing plot. The screenplay required too much elasticity in suspension of disbelief. The plot went at a glacial pace. It started off in an interesting setting but soon drifted onto the shoals of melodrama that lacked logic or intelligence. What were the critics thinking? This one is overrated even to be described as a loser. Even Catherine Deneuvue, who charmed in "The Umbrellas of Cherbourg" and "Belle Doe Jour," managed to be simply annoying.

We rented this movie at the same time as we rented another Traffaut film. We watched this one first, and found it to be so bad that we sent the other one back unseen at the same time.


text: Tegenwoordig vertrouwen schrijvers, regisseurs en producenten steeds meer op de'surprise'-afsluiting. De oude kunst om een film af te sluiten, om alle informatie die we uit de film hebben gehaald tot een mooi, compleet einde te brengen, is verloren gegaan. Wat we nu hebben, is een film die, hoe complex, gedetailleerd of frivool ook, in 5 minuten kan worden afgerond. Het zat allemaal in zijn/haar hoofd. Die verklaring is het vangnet van de regisseur. Als al het andere faalt, of als het schrijven niet zo goed was, of als we geen geld meer hebben om de film af te maken, kunnen we altijd zeggen: 'Het zat allemaal in zijn/haar hoofd' en de film op die manier afsluiten. Het publiek zal erin trappen, want, nou ja, we zijn geen van allen psychologen en niemand van ons lijdt aan schizofrenie (niet dat we weten), dus we nemen het verhaal en geloven erin. Tenslotte is de geest een machtig iets. Sommige films hebben het voor elkaar gekregen. Maar die films zijn de reden waarom we steeds meer van die waardeloze eindes krijgen. Elke regisseur/schrijver denkt nu dat het hem lukt omdat, nou ja, de Fight Club het voor elkaar heeft gekregen en er een hoop geld mee heeft verdiend. Dus we krijgen films als The Machinist, Secret Window, Identity en deze film (om er maar een paar te noemen).

text_en: These days, writers, directors and producers are relying more and more on the "surprise" ending. The old art of bringing a movie to closure, taking all of the information we have learned through out the movie and bringing it to a nice complete ending, has been lost. Now what we have is a movie that, no matter how complex, detailed, or frivolous, can be wrapped up in 5 minutes. It was all in his/her head. That explanation is the director's safety net. If all else fails, or if the writing wasn't that good, or if we ran out of money to complete the movie, we can always say "it was all in his/her head" and end the movie that way. The audience will buy it because, well, none of us are psychologists, and none of us are suffering from schizophrenia (not that we know about) so we take the story and believe it. After all, the mind is a powerful thing. Some movies have pulled it off. But those movies are the reason why we are getting more and more of these crap endings. Every director/writer now thinks they can pull it off because, well, Fight Club did it and it made a lot of money. So we get movies like The Machinist, Secret Window, Identity, and this movie (just to name a few).


text: Laat ik beginnen met te zeggen dat 1 van de 10 te goed is voor deze film. Het is jammer dat IMDb geen tiende van een ster heeft... Ik heb deze abortus van een film midden in de nacht gezien omdat ik niet kon slapen, en het was absolute rotzooi. De plot was afschuwelijk. Het acteerwerk was afschuwelijk. De film was volkomen saai. 'Malachi' leek op _The Shadow_ met Alec Baldwin ( _The Shadow_ is ook oneindig veel beter dan dit). Het personage Eve was zo onontwikkeld en 2-dimensionaal dat ze niet eens mijn aandacht trok. Ik wist niet eens dat ze Eve heette. Don was interessant als hij zijn mond hield. De 'TWIST' (als je het zo kunt noemen) was lachwekkend en pathetisch. Toen hij uitkwam, had de film er zo'n afgrijselijke puinhoop van gemaakt om spanning op te bouwen of een band op te bouwen met een personage, dat ik gewoon dacht: wie geeft er nou een s*? Het enige wat me zelfs maar een wenkbrauw deed optrekken over deze film was het feit dat de dokter Dyson was in Terminator 2 (ook een film die lichtjaren voorlag op deze slachtpartij in de film). Iedereen die bij deze film betrokken was, zou zich moeten schamen dat hij 90 minuten van de tijd van talloze mensen had verspild. Geen wonder dat geen enkele acteur uit deze film ooit een vruchtbare carrière heeft gehad. Kortom... Deze film is zo slecht dat ik me vies voel en een douche nodig heb. De slechtste film uit de geschiedenis, Gigli was beter, Prom Night (de remake) was beter en ik durf te beweren dat Saw IV beter was...

text_en: Let me first start out by saying 1 out of 10 is too good for this movie. It's unfortunate that IMDb doesn't have tenths of a star... I watched this abortion of a movie in the middle of the night due to insomnia, and it was absolute garbage. The plot was horrible. The acting was horrible. The movie was utterly boring. "malachi" looked like the Shadow with Alec Baldwin (The Shadow is infinitely better than this as well) The character Eve was so undeveloped and 2 dimensional she didn't even grab my attention. I didn't even know her name was Eve. Don was interesting when he kept his mouth shut. The "TWIST" (if you can call it that) was laughable and pathetic. When it came, the movie had done such a horrid job of building suspense or attachment to any character that I simply thought "Who gives a S***." The only thing that made me even lift an eyebrow about this movie was the fact the med. teacher was Dyson in Terminator 2 (Also a movie that was light years ahead of this motion picture massacre.) Anyone who was involved in this movie should be ashamed of themselves for wasting 90 minutes of countless people's time. It's no wonder no actor from this movie ever had a fruitful career. In summary.... This movie is so bad, I feel dirty and need a shower. Worst movie in history, Gigli was better, Prom Night (the remake) was better and dare I say it Saw IV was better...........


text:
De Dageraad begint op een Californische universiteit als professor Simon (producent Joe Morton) tegen zijn studenten zegt dat ze een intensief onderzoek van zes weken moeten doen naar een geesteszieke in het Cape State Hospital als een cruciaal onderdeel van hun opleiding, als ze falen zullen ze nooit gekwalificeerde artsen worden. Een intelligente, jonge, aantrekkelijke & intelligente studente genaamd Eve (Kelly Overton) krijgt een bijzonder moeilijke patiënt om te bestuderen. Zijn naam is Don Wake (James Haven) & hij is een veroordeelde moordenaar, hij werd bedekt met bloed gevonden naast het lijk van een vrouw (Diane Verona) & haar jonge dochter (Jenette McCurdy). Kijk niet eens naar Eve & praat niet met haar, maar net als de soldaat blijft Eve proberen hem te doorgronden. Uiteindelijk begint Don te praten maar wat hij zegt maakt Eve bang, hij zegt dat iemand haar in de gaten houdt & noemt de naam Malachay. Dan begint Eve een donkere schimmige figuur te zien bij elke bocht die ze neemt, terwijl Don de complottheorieën & bizarre verklaringen uitkraamt begint Eve langzaam haar verstand te verliezen de grens tussen fantasie en werkelijkheid wordt steeds vager. Zit er meer achter die zogenaamde onzin die Don uitkraamt dan alleen het krankzinnige geraaskal van een psychiatrische patiënt...? & geregisseerd door Mark Edwin Robinson heb ik niets dan negatieve gevoelens ten opzichte van Breaking Dawn. Welnu, we houden allemaal van een goede wending, het soort einde dat ons overvalt, ons verrast, dat goed aansluit bij de rest van de film & in ons geheugen blijft als de coole wending naar The Sixth Sense (1999) & Fight Club (1999) om maar twee goede voorbeelden te noemen & in mindere mate naar films als Scream (1996) waar de identiteit van de moordenaar als een aangename verrassing komt & niet zo voor de hand liggend is. Ik weet het niet laten we zeggen _Breaking Dawn_, want ik heb nog nooit zo'n afschuwelijk einde gezien in een film, nog nooit. _Breaking Dawn_ begint als een fatsoenlijke psychologische horrorthriller met enge dingen die Eve beginnen te overkomen, het is niet de meest actierijke film die er ooit gemaakt is bij lange na niet, maar hij houdt ons wel bezig, het is ook niet de meest boeiende film ooit maar hij is meer dan de moeite waard & het is niet zo'n slechte film tot het einde, ik moet hem steeds noemen want al het andere tot op dat moment (wat oké was om eerlijk te zijn) wordt plotseling irrelevant. Ik weet zeker dat er mensen zijn die denken dat ze die warboel van een einde tot in het kleinste detail uitgedacht hebben, het enige wat ik kan zeggen is dat niemand dit aan mij op een bevredigende manier zal kunnen uitleggen & wat mij betreft slaat het nergens op & dat zal ook nooit gebeuren. _Breaking Dawn_ is flauwekul & het is tijdverspilling om ernaar te kijken om beloond te worden met het armzaligste einde in de geschiedenis van de film, zo simpel & rechttoe rechtaan is het.
<0x3E> Het zou een behoorlijke thriller kunnen zijn, misschien dacht hij dat wat hij had opgenomen goed zou uitpakken of misschien was het in de montagekamer verpest maar ik denk dat het eerder een waardeloos script was terwijl hij alle absurditeiten in een paar verwarde minuten samen probeert te voegen & ons allemaal een gelukkiger dan gelukkig laatste shot geeft. Hij bouwt de spanning goed op in de eerste tachtig minuten maar aan het eind van de dag is het allemaal voor niets geweest.
Technisch gezien is _Breaking Dawn_ goed & het is over het algemeen goed gemaakt. Het acteerwerk is vrij goed, Overton is mooi om te zien & levert een fatsoenlijke prestatie. Lag het aan mij of zag de vent die Don speelde eruit als John Morghen in Italiaanse smoezelige klassiekers als Cannibal Apocalypse (1980), City of the Living Dead (1980), The House on the Edge of the Park (1980), Cannibal Ferox (1981), Stagefright (1987) & The Church (1989)? Oké, misschien lag het aan mij...
'Breaking Dawn is waardeloos, ik vond het allemaal vreselijk vanwege de laatste paar minuten. Begrijp me niet verkeerd het maakte me niet bepaald opgewonden tot dat moment maar het was oké. Beslist een die je wat mij betreft moet vermijden hoewel hij die lijkt te hebben.' Een redelijke hoeveelheid positieve commentaren op de IMDb...

text_en:
Breaking Dawn starts in a Californian college as Professor Simon (associate producer Joe Morton) tells his students that they have to perform an intensive six week study of a mental patient in Cape State Hospital as a crucial part of their education, fail & they will never become qualified Doctors. A bright, young, attractive & intelligent student named Eve (Kelly Overton) is given a particularly difficult patient to study. His name is Don Wake (James Haven) & is a convicted killer, he was found covered in blood besides the dead body of a woman (Diane Verona) & her young daughter (Jenette McCurdy). At first Don won't even look at Eve much less talk to her, but like the trooper she is Eve persists in trying to figure him out. Eventually Don begins to talk but what he says frightens Eve, he says that someone is watching her & mentions the name Malachay. Eve then begins to see a dark shadowy figure at her every turn, as Don churns out the conspiracy theories & bizarre statements Eve slowly begins to lose her mind as the line between fantasy & reality becomes more & more blurred. Is there something more to the supposed nonsense that Don talks other than being the insane ravings of a psychiatric patient...?

Written & directed by Mark Edwin Robinson I have nothing but negative feelings towards Breaking Dawn. Now, we all like a good twist ending, the sort of ending which catches us unawares, surprises us, works well with the rest of the film & stays in our memory like the cool twist endings to The Sixth Sense (1999) & Fight Club (1999) to name just two good examples & to a lesser extent the endings to films such as Scream (1996) where the identity of the killer comes a nice surprise & isn't that obvious. Then, of course, there are films whose endings spoil everything that has gone before & as an example lets take, oh I don't know lets say Breaking Dawn because I have never seen such an awful ending to a film, never. Breaking Dawn starts out as a decent psychological horror thriller with spooky things starting to happen to Eve, it's not the most action packed film ever by any stretch of the imagination but it holds ones interest, it's not the most absorbing film ever either but it is more than watchable & it's not that bad a film until the twist ending, I have to keep mentioning it because everything else up to that point (which was OK to be fair to it) suddenly becomes irrelevant. I am sure there are people out there who think they have this muddled mess of an ending figured out down to the last detail, all I can say is that no one will be able to explain this thing in a satisfactory way to me & as far as I'm concerned it doesn't make a bit of sense & never will. Breaking Dawn is crap & it's a waste of time watching it to be rewarded with the lamest ending in film history, it's as simple & straight forward as that.

Director Robinson doesn't half make a mess of what could have been a decent thriller, maybe he thought what he had shot would play out OK or maybe it was ruined in the editing room but I'd imagine it was more likely down to a rubbish script as he tries to tie all the absurdities together within the space of a few muddled minutes & give us all a happier than happy final shot. He builds the tension quite well during the first 80 odd minutes but it's all for nought at the end of the day.

Technically Breaking Dawn is fine & it is generally well made throughout. The acting is pretty good, Overton is nice & easy on the eyes & puts in a decent performance. Was it just me or did the guy who played Don look like John Morghen star of such Italian sleaze classics as Cannibal Apocalypse (1980), City of the Living Dead (1980), The House on the Edge of the Park (1980), Cannibal Ferox (1981), Stagefright (1987) & The Church (1989)? OK, maybe it was just me...

Breaking Dawn is rubbish, I hated it all because of the final few minutes. Don't get me wrong it wasn't exactly getting me excited up to that point but it was OK. Definitely one to avoid as far as I'm concerned although it seems to have it's fair share of positive comments on the IMDb...


text:
Door de trailer te bekijken, zag de film er behoorlijk interessant uit. De productie van de film is ook behoorlijk goed <0xE2><0x80><0x93> het ziet ernaar uit dat ze een goed budget hadden en het ziet er niet uit als een goedkoop gemaakte film. De acteerprestaties variëren van goed (Joe Morton als professor Simon) tot oké (Kelly Overton als Eve) tot slecht (James Haven als Don).
De eigenlijke inhoud en plot van de film zijn zwak. De film begint alsof hij interessant zou kunnen worden en eindigt met een slecht uitgevoerde, teleurstellend saaie draai. Als je de eerste 10 minuten en de laatste 5 minuten van de film had gezien, zou je deze film oké hebben gevonden, maar alles ertussenin maakt dit een absoluut saaie film om naar te kijken. Alsof ze eerst een korte film hebben gemaakt en hem dan meer dan een uur willen laten duren door in het midden een uur vulmateriaal te stoppen.
Als je een goed uur en de helft van je leven wilt verspillen, kijk dan naar deze film. En blijf anders uit de buurt van deze buitengewoon saaie film.

text_en:
From watching the trailer, the movie looked pretty interesting. The production of the movie is also pretty good--it looks like they had a good budget and doesn't look like a cheaply made movie. The acting ranges from good (Joe Morton as Professor Simon) to OK (Kelly Overton as Eve) to bad (James Haven as Don).

The actual content and plot of the movie is weak. The movie starts out like it could become interesting and ends with a poorly executed, disappointingly boring, twist. Watching the first 10 minutes and last 5 minutes of the movie would have made this movie OK but everything in between makes this an absolutely boring movie to watch. It's as though they made a short movie then tried to force it to be over an hour long by stuffing the middle with an hour of filler material.

If you want to waste a good hour and half of your life, watch this movie. Otherwise, stay away from this extremely boring movie.


text:
Ik kan niet uitleggen wat een waardeloze film het is. Dat kan ik echt niet. Zo slecht is het.
<0x3E><0x3E>plottel lul lul budget lul lul zo laag dat het lachwekkend is
<0x3E><0x3E> Jezus, het enige goede aan deze film is dat de hoofdfiguur vrij sexy was.
<0x3E><0x3E> De enige mensen die ik vind dat deze film goed is, zijn degenen die aan de film hebben meegewerkt. Ik weet zeker dat zij niet degenen zijn die de film hebben gefinancierd omdat er geen geld in is gestoken. (HAHAhaha tot en met het stuk waar er hoofden worden geschoren)
<0x3E><0x3E> Deze film heeft al te veel van mijn leven verspild, dus ik ga geen tijd meer verspillen met het schrijven van mijn recensie.

text_en:
I cant explain what a load of rubbish this film is. Like really i cant. its just that bad.

plot=crap acting=crap budget=so low its laughable

Jesus, its like the only good thing in this movie is the fact the main character was fairly hot.

The only people i feel, that think this movie is good are the ones who took part in the film. I'm sure they are not the ones who funded it because there was no money put into this. (HAHAhaha to the bit where there heads get shaved)

This movie has already wasted too much of my life so i am not going to waste anymore time writing my review for it.