text: Iedereen weet dat Lindburgh de eerste trans-Atlantische vlucht heeft gemaakt. Dus hoe kan er dan spanning of intrige in deze film zitten? Nou, die is er wel. Vraag me niet hoe, maar het is er wel. Deels door de vakkundige manier waarop de regisseur het verhaal vertelt, maar vooral door Jimmy Stewarts doortastende optreden, worden we in het verhaal gezogen alsof het zich voor het eerst voor onze ogen ontvouwt. Ondanks het feit dat de helft van de film in een krappe cockpit wordt opgenomen, is het net zo dynamisch als een actiefilm. Dus als je bang bent om deze film te zien omdat je denkt dat je het verhaal al kent, probeer het dan eens. Ik denk dat je onder de indruk zult zijn.

text_en: Everyone knows that Lindburgh succeeded in the first transatlantic flight. So how can there be any suspense or intrigue in this film? Well, there is. Don't ask me how, but there is. Partly due to the director's expert telling of the tale but mostly due to Jimmy Stewart's thoroughly engaging performance, we are drawn into the story as if it were unfolding for the first time right before our eyes. Despite the fact that half the movie is filmed in a cramped cockpit, it is as dynamic as any action flick out there. So if you are apprehensive about seeing this movie because you think you know the story already, give it a shot. I think you'll be impressed.


text: Billy Wilder maakte een enigszins conventionele biopic over de vlucht van Charles Lindberg. Hij bouwt de film met veel flashbacks op om het verhaal van Lindberg te vertellen dat aan de beroemde vlucht over de Atlantische Oceaan voorafgaat, wat in de film in het heden gebeurt. Het is niet erg opwindend om uur na uur in een vliegtuig te zitten, en Wilder zal niet afwijken van zijn thema van Lindberg als held van de gewone man, dus alles is voorspelbaar. James Stewart heeft echter een goede rol en is heel geloofwaardig als Lindberg, en de vele obstakels die hij moet overwinnen om zijn vliegtuig de lucht in te krijgen houden je in de gaten. Als Wilder de delen van het verhaal op zo'n manier met elkaar verweeft dat er spanning ontstaat, dan opluchting, dan weer spanning. De film is vrij goed, de score van Franz Waxman versterkt de scènes, en Stewart lijkt Lindberg echt tot leven te wekken, je te laten geloven dat hij Lindberg zou kunnen zijn. Aan het eind zit een beetje de religieuze sentimentaliteit van de jaren vijftig, maar over het geheel genomen gaan de regie, het acteerwerk en de hoge productiewaarden de voorspelbaarheid van het verhaal te boven (zou iemand deze film echt zien en NIET weten dat Lindberg de Atlantische Oceaan is overgestoken?) om een plezierige film te maken die beter is geworden dan de meeste films uit die tijd. Billy Wilder maakte films van een grote verscheidenheid aan typen, en dit is er een die representatief is voor zijn vakmanschap.

text_en:
Billy Wilder created a somewhat conventional biopic about the Charles Lindberg flight. He structures the film using flashbacks extensively to tell the Lindberg story leading up to the famous flight across the Atlantic, which happens in present time in the film. Flying an airplane for hour after hour is not the stuff of excitement, and Wilder is not going to deviate from his theme of Lindberg as hero of the common man, so things are predictable. However, James Stewart is well cast and quite believable as Lindberg, and the many obstacles he has to overcome just to get his plane in the air keep one watching.

The film comes through most successfully as Wilder weaves the parts of the story together in a way that create tension, then relief, then tension again. The cinematography is quite good, score by Franz Waxman enhances the scenes, and Stewart really seems to make Lindberg come alive, makes one believe he could be Lindberg. There is a bit of 1950's religious schmaltz at the end, but overall the direction, acting, and high production values overcome the predictability of the story (would anybody REALLY see this picture and NOT know that Lindberg made it across the Atlantic?) to make an enjoyable film that has aged better than most films from that time. Billy Wilder made films of a wide variety of types, and this is one that is representative of his craftsman-like best.


text: Jimmy Stewart brengt het verhaal van Charles Lindbergh tot leven terwijl hij bijna de hele film vertelt terwijl hij de Atlantische Oceaan oversteekt. De film wordt goed geredigeerd met flashbacks over Lindberghs leven. De filmmuziek van Franz Waxman is werkelijk briljant en geeft de film echt een heroïsch tintje. Een van Stewarts beste rollen en deze film kan keer op keer overtuigen. Kijk voor een voorstelling van Murray Hamilton (The Mayor in the JAWS Movie) als Bud Gurney. Komt uit op dvd 8-15-06 met de release van nog een paar klassieke Stewarts-films. Ik beschouw Jimmy Stewart als Amerika's grootste acteur en ik krijg er nooit genoeg van hem in welke film dan ook te zien, kijk naar deze film en je zult het met me eens zijn.

text_en: Jimmy Stewart brings the story of Charles Lindbergh to life as he almost narrates the entire film while he crosses the Atlantic. It well edited with flashbacks over Lindeberghs life. Franz Waxman score is shear brilliant and truly gives the picture a heroic feel. One of Stewarts finest roles and this film can deliver time after time. Look for appearances by Murray Hamilton ( The Mayor in the JAWS Movie) as Bud Gurney.Comes out on DVD 8-15-06 with the release of a few more of Stewarts classic films. I consider Jimmy Stewart to be Americas greatest Actor and never tire of seeing him in any film I see, watch this picture and you'll agree.


text: Ik heb Jimmy Stewart in alle regelmatige rollen gezien, maar van de 'Geest van St. Louis' werd gezegd dat het een van zijn favorieten was. Toen de film werd uitgebracht, was hij een slecht kassucces, en tegenwoordig is hij bijna vergeten. Als hij het bekende verhaal van Lindbergs beroemde vlucht in 1927 vertelt, lijkt Stewart in het begin een misplaatste rol te spelen, en zijn bekende stem laat je nooit vergeten naar wie je zit te kijken; hij lijkt weer helemaal George Baily. Maar Stewart heeft duidelijk hard aan de rol gewerkt en hij doet alles goed, dus het duurt niet lang of het kan je niet meer schelen dat Stewart twintig jaar ouder was dan de man die hij speelt. Lindberg is zo goh-verdomd Amerikaans, zo'n appel-appeltaart-beminnelijk type dat je helemaal in het verhaal opgaat, en je beseft dat Stewart van plan was om Lindberg te portretteren met alle o-shucks, alle yankees-weet-hoe-hij zich kon opwerken. Lindberg was een bijna mythische held in de Verenigde Staten, en Stewart lijkt vastbesloten om de schijn op te houden.<br />Flashbacks worden slim gebruikt om wat eigenlijk een nogal saai verhaal is in beweging te houden, en ik werd getroffen door de subtiele verwijzingen naar het geloof die door de film heen verspreid waren: Lindberg die een hopeloze priester probeerde te leren vliegen, om vervolgens geconfronteerd te worden met de priester op zijn geloofsovertuiging, of Lindberg die weigerde een aan hem voorgehouden Christopher kreeg een medaille om gewicht te sparen in het vliegtuig, maar toen hij de Atlantische Oceaan was overgestoken vond hij de medaille in zijn lunchzakje. Voor mij is dit geen film over de epische reis van een man naar het onbekende, maar over zijn besef dat dit leven veel groter is dan wat we kunnen zien en voelen.

text_en:
I've seen Jimmy Stewart in all the regular roles, but the "Spirit of St. Louis" was reported to be one of his favorites. A poor box-office performer when released, this film has been largely forgotten today. Telling the well-known story of Lindberg's famous flight in 1927, Stewart seems to be badly miss-cast at first, and his well known voice never lets you forget who you're watching; it feels like George Baily all over again. But Stewart obviously worked hard on the role and he does everything right, so before long you don't care anymore that Stewart was 20 years older than the man he's portraying. Stewart's Lindberg is so gosh-darn, all-American, apple-pie likable that you get caught up in the story, and you realize that Stewart intended to portray Lindberg with all of the aw-shucks, Yankee-know-how he could muster up. Lindberg was an almost mythical hero in the U.S., and Stewart seems determined to keep up appearances.

Flash backs are cleverly used to keep what is really a rather dull story moving along, and I was struck by the subtle references to Faith that were scattered through the film; Lindberg trying to teach a hopeless priest how to fly, only to be confronted by the priest on his beliefs, or Lindberg refusing to carry a proffered St. Christopher medal to save weight on the plane, only to find the medal hidden in his lunch bag after he'd crossed the Atlantic. For me, this is a film not about a man's epic journey into the unknown, but his realization that this life is much bigger than the things we can see and feel.


text:
In een genre op zichzelf heeft deze film een beperkt publiek en een beperkte aantrekkingskracht, gecombineerd met een subtiele ondertoon die de hele productie doordringt. Niettemin is het een opmerkelijk stuk film, even tijdloos als een zeldzaam kunstwerk. Mon Oncle Antoine, die een tijd in Québec vastlegt die in films zelden wordt vertoond, put kracht uit de diepte van zijn personages en de rijkdom van de omgeving. Het Québec van Duplessis, parochiaal en feodaal, is briljant geënsceneerd als de achtergrond die door niemand anders dan een zuivere laine Québecois kan worden bereikt.
Het zou veel te gemakkelijk zijn om in dit verhaal onze toevlucht te nemen tot stereotypen, clichés en rechtlijnige bijziende uitspraken. Toch koos de regisseur ervoor om de geforceerde beeldspraak over te slaan en zich in plaats daarvan te concentreren op de essentie van het leven op het platteland van Québec in die tijd. Dat maakt deze film uitzonderlijk in zijn authenticiteit, maar niet pretentieus in zijn presentatie. Als alleen maar meer hedendaagse cinematografische initiatieven hetzelfde zouden doen, zou het kijkend publiek misschien niet gedwongen zijn te kiezen tussen de overdreven Hollywood-Pablum die door moet gaan voor'mist zien'.
Mon Oncle Antoine is <0xE2><0x80><0x93> in elke betekenis van het woord <0xE2><0x80><0x93> onvergetelijk. Het zal een blijvende indruk achterlaten op iedereen die ooit in Québec heeft gewoond <0xE2><0x80><0x93> of er is geweest. Een klassieker.
************************************ Het is de moeite waard om op te merken dat Mon oncle Antoine n<0xC3><0xAD>ét <0xE2><0x80><0x93> en waarschijnlijk ook niet was bedoeld als standaard Hollywood-/Amerikaanse film voor de massamarkt. Een verhaal over de opkomst van de jeugd, ja, maar veel meer dan de simpele memoires van een puber in het Québec van 1940. Kijkers die op zoek zijn naar puur vermaak ten koste van de complexe ontwikkeling van de personages, zullen zwaar teleurgesteld zijn. Kijk naar actie/avontuur/romance/komedies om je te amuseren. Kijk hoe Mon oncle Antoine wordt meegezogen in een zelden geziene, maar absoluut opmerkelijke samenleving die al veel te lang over het hoofd is gezien en genegeerd.
De Grapes of Wrath is niet bepaald een thriller op het scherp van de snede, maar het verhaal en de personages maken van deze Amerikaanse klassieker een duurzame film. Mon oncle Antoine behoort tot hetzelfde genre.

text_en:
In a genre by itself, this film has a limited audience and narrow appeal coupled with a subtle undertone which permeates the entire production. Nevertheless, it is a remarkable piece of cinema which is as timeless as a rare work of art. Capturing a time in Québec rarely seen in movies, Mon Oncle Antoine's strength lies in the depth of its characters and the richness of the settings. Duplessis' Québec, parochial and feudal, is brilliantly cast as the backdrop which could not possibly be achieved by anyone other than a pure laine Québecois.

It would be far too easy to resort to stereotypes, clichés and single-minded myopic statements in this story. Yet the director chose to skip the forced imagery and instead, focused on the essence of life in rural Québec of the time. That makes this film exceptional in its authenticity while not being pretentious in its presentation. If only more contemporary cinematic endeavors would do the same, the viewing public might not be forced to choose between the over-hyped Hollywood Pablum that passes for 'Must See' viewing.

Mon Oncle Antoine is - in every sense of the word - unforgettable. It will leave a lasting impression on anyone who has ever lived in - or visited - Québec. A classic. **********************************************

Follow-up: 10 May 2008

After reviewing some of the comments, it's worth noting Mon oncle Antoine is NOT - and probably wasn't MEANT to serve as standard Hollywood/American cinema for mass market sales. A coming of age story, yes, but far more than simple memoirs of adolescence in 1940's Québec. Viewers who're looking for sheer entertainment at the expense of complex development of the characters will be sorely disappointed. Go watch action/adventure/romance/comedies to be amused. Watch Mon oncle Antoine to be drawn into a seldom seen, but absolutely remarkable society that has been overlooked and ignored for far too long.

The Grapes of Wrath is hardly an edge-of-the-seat thriller, yet the story and characters are what makes this American classic an enduring film. Mon oncle Antoine is in the same genre.


text:
Je moet je niet laten misleiden door het nostalgische aura dat 'Mon oncle Antoine' omringt, want net als in de beste Canadese films ligt de duisternis vlak onder de oppervlakte op de loer.
Het verhaal speelt zich vermoedelijk af in het landelijke Quebec van de jaren veertig en onderzoekt het groeiende bewustzijn van de jonge Benoit terwijl hij leert omgaan met seksualiteit en de dood.
De aanblik van de film is verbazingwekkend, vooral omdat een groot deel van de kritiek op de Canadese cinema door het grote publiek wordt ingegeven door de esthetiek. Verder is de pretentieloze Benoit een verleidelijke hoofdrolspeler voor het publiek dat met nieuwe, onschuldige ogen naar zijn verdorven gemeenschap kijkt.
Ik raad u aan Jim Leachs kritische essay over de film in Canada te lezen.' 's Best Features voor iedereen die de film in een historische context wil plaatsen en tegelijkertijd de vorm van de film wil ontleden.

text_en:
Don't be fooled by the nostalgic aura that surrounds "Mon oncle Antoine," because like the best of Canadian films darkness lurks just below the surface.

Set presumably in 1940s rural Quebec, the story explores the developing consciousness of young Benoit as he learns to deal with both sexuality and death.

The look of the film is astonishing, especially seeing as a high proportion of criticism towards Canadian cinema by the general public surrounds aesthetics. Beyond this, the unassuming Benoit is a seductive protagonist for the audience, looking at his corrupting community with fresh an innocent eyes.

I recommend reading Jim Leach's critical essay on the film in Canada's Best Features for anyone looking to place the film into a historical context while also dissecting the form of the film. Definitely check this one out.


text:
Mon Oncle Antoine bestudeert het verweerde gezicht van een eenvoudige gemeenschap vanuit verschillende invalshoeken, langzaam, zoals het hoort, van het begin af aan, tot we uit verbrijzelde (maar banale) hoop en verwachtingen tevoorschijn komen, in wervelende extases van dromen en een adembenemende onthulling over het verschrikkelijke raadsel van de sterfelijkheid.
Doelloze pans en ingezoomde shots op de besneeuwde berghelling troosten de geest en hypnotiseren de kijker. Dit rusteloze camerawerk is de belichaming van een randfiguur die net zo goed de zwerver is, die zijn baan bij de kolenmijn opzegt en zijn gezin achterlaat om hout te hakken, en dan weer opstapt en terugkeert naar de grimmige menselijkheid van zijn dode zoon.
Een aantrekkelijke oude vrouw bedriegt haar man en een jonge jongen sterft. Oude dingen worden nieuwe en nieuwe dingen sterven. Overal ligt de sneeuwwitte pracht, even bevreemdend als de geschiedenis van de film.

text_en:
Mon Oncle Antoine observes the craggy face of a homespun community from various angles, slowly, taking its time through the beginning, as it should, until we emerge from shattered (but banal) hopes and expectations, into swirling ecstasies of dreams and a heart-stopping revelation about the terrible enigma of mortality.

Aimless pans and zooms across the snowy mountainside comfort the mind and hypnotize the viewer. This restless camera work is personified in a fringe character who is equally the drifter, quitting his job at the coal mine and leaving his family to cut lumber, then quitting again and returning to the stark humanity of his boy dead.

A fetching old woman cheats on her husband and a young boy dies. Old things become new and new things die. Throughout is the snowy whiteness, as wonder-stricken as the history of cinema.


text: Ik heb deze film gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht en ben hem nooit vergeten. Mijn oom Antoine is veel, veel groter dan de som van de delen. De film gaat losjes over een prepuberale jongen die naar een familielid in een klein stadje in Canada wordt gestuurd. Er zijn avonturen die min of meer normaal lijken maar daaronder staat een nieuw gebouw. De MUA heeft een rustig tempo maar heb geduld, de beloning komt eraan. Ik geloof dat de film ondertiteld was en zoals met alle niet-Engels sprekende films die ik heb gezien is het de moeite waard om elke verfilmde versie te vermijden. Verfilmde films weerspiegelen onvermijdelijk de houding van een nieuwe regisseur en acteurs, met de bijkomende noodzaak van lipsynchroon lopende zinnen die niet helemaal passen. Het Engels sprekende Amarcord is bijvoorbeeld een karikatuur, terwijl de ondertitelde versie zingt. Mijn oom Antoine is de moeite van het zoeken en kijken in het Frans meer dan waard.

text_en: I saw this film when it first came out and have never forgotten it. My Uncle Antoine is much, much greater than the sum of it's parts. The movie, loosely, is about a pre-adolescent who is sent to live with a relative in a small town in Canada. There are adventures that seem more or less typical but underneath there is a current building. MUA has a leisurely pace but have patience, the reward is coming. I believe the film was sub-titled and as with all non-English speaking movies I've seen it is well worth avoiding any dubbed version. Inevitably dubbed movies reflect the attitudes of a new director and actors, with the additional necessity of lip-synching lines that don't quite fit. The English speaking Amarcord is a travesty, for example, while the sub-titled version sings. My Uncle Antoine is well worth the time to find and watch it in French.


text: Dit is niet bepaald de beste Canadese film aller tijden, IMO. Ik zal niet afdwalen en 3 of 4 beter noemen. Nog maar een paar avonden geleden had ik _The Bicycle Thief_ gezien, de hooggewaardeerde Italiaanse klassieker, en er zijn een paar parallellen. Beide filmmakers filmden hun film op een bepaalde tijd en op een bepaalde plaats, met minimale middelen in termen van decors en cast. En het resultaat in beide gevallen is fascinerend en een genot om naar te kijken, alleen al naar de realistische omgeving en de personages. De talmende opnamen van gezichten en landschap maken dit bijna de moeite waard om naar te kijken. Dat gezegd hebbende, dit is niet helemaal van dezelfde orde als de Italiaanse klassieker. De film is opgenomen in een koud, kaal Quebecs asbestmijnstadje. Die kilheid staat in schril contrast met de warmte van de mensen en het oog van de filmer Claude Jutra. In wezen krijg je een serie beelden die waarschijnlijk nostalgische herinneringen aan Jutra zijn <0xE2><0x80><0x93> niet ha, ha, grappig <0xE2><0x80><0x93> maar aangrijpend, en in die tijd waarschijnlijk moeilijk, maar nu opgewarmd door de patine van nostalgie. De film kronkelt; er is weinig spanning. Ergens halverwege het verhaal begint het. Iedereen die je tot nu toe hebt ontmoet is erbij betrokken, en je hebt deze personages vrij goed leren kennen; heb dus een beetje geduld in het begin. Het is een goed verhaal; het zet je aan het denken en het gaat over seks, liefde en dood, alle basiselementen. Als je van Bergman, Godard, Truffaut en dat soort mensen houdt, zul je hier niet door teleurgesteld worden.

text_en: This isn't quite the best Canadian film ever, IMO. I won't get off track and name 3 or 4 better. Just a couple of nights before I'd seen "The Bicycle Thief", the highly rated Italian classic, and there are some parallels. Both filmmakers shot their film in a specific time and specific place, with minimal resources in terms of sets and cast. And the result in both cases is fascinating and a joy to watch for the realistic setting and characters alone. The lingering shots over faces and landscape almost make this worth watching on its own. That being said, this one isn't quite in the same league as the Italian classic. The movie is shot in a frigid, barren Quebec asbestos mining town. That frigidity is contrasted with the warmth of the people and the eye of the filmmaker Claude Jutra. Basically, what you get is a series of vignettes that are likely nostalgic recollections of Jutra - not ha, ha funny - but poignant, and probably sometimes difficult at the time, but now warmed over with the patine of nostalgia. The movie meanders; there is little tension. Somewhere around half to two thirds way through the story begins. Everyone you've met to this point is involved, and you've gotten to know these characters rather well; so have a little patience at the outset. The story is a good one; it will leave you thinking, and it involves sex, love and death, all the basic elements. If you like Bergman, Godard, Truffaut, all that kind of stuff, you won't be disappointed by this.


text: Iedereen is het eens over de technische uitmuntendheid van deze film van Jutra (wiens leven zo tragisch is geëindigd). Wat de inhoud betreft: het maakt natuurlijk wel uit of je een Quebecker bent of niet, en dat verklaart een deel van de meningsverschillen. Voor mij is het voor de film wat 'Mon pays, ce n'est pas un pays' voor de film is. Bovendien maakte Jean Duceppe zelf deel uit van het legendarische Quebec.<br />Deze film kan worden vergeleken met 'CRAZY', een recente film uit Quebec die succesvol genoeg is om hier in Spanje te worden vertoond en die ook over de jaren zestig gaat. Urban Quebec (Crazy) versus het landelijke Quebec (Antoine). Maar ook een film die voor buitenlanders en mensen die Quebec van binnenuit kennen heel anders moet zijn.

text_en:
Everyone agrees about the technical excellence of this film by Jutra (whose life ended short so tragically). As for the content, of course it makes a difference if you're a Quebecker, and this explains some of the divergence of opinions. For me, it is to cinema what Vignault's "Mon pays, ce n'est pas un pays" is to song. In addition, Jean Duceppe was himself a part of legendary Quebec.

This film can be contrasted with "CRAZY", a current Quebec release that is successful enough to be showing here in Spain and is also about the 1960s. Urban Quebec (Crazy) vs. rural Quebec (Antoine). But also a film that must be something very different for foreigners and for people who know Quebec from the inside.


text:
In 2004 schreef ik de volgende uitspraken op een IMDb-forum toen een gebruiker zich afvroeg of The Best Years of Our Lives een vergeten film was:
***Voor mij is het kijken naar deze film als het openen van een tijdcapsule. Ik denk dat 'The Best Years of Our Lives' in veel opzichten een van de fascinerendste karakterstudies is en dat hij buitengewoon goed overeind blijft als een blik op het leven in de Verenigde Staten halverwege de jaren veertig na de Tweede Wereldoorlog. Ik geloof dat 'Coming Home' en 'The Deer Hunter', beide uitgebracht in 1978, de meest recente films waren die het dichtst in de buurt kwamen van de talloze kwesties van militairen die terugkeerden uit de oorlog die aan de orde kwamen in 'The Best Years of Our Lives'.
Wat echt indruk op me maakte, was dat ik de film in zijn geheel zag toen ik in 1980-81 op de universiteit zat en veel, zo niet alle studenten aan het eind van de film applaudisseerden.
Deze film heeft nog steeds een enorme aantrekkingskracht en ik ben heel blij dat ik in andere berichten kan lezen dat andere gebruikers een film vinden die beslist de tand des tijds zal doorstaan.
Ik ben heel blij dat de film in de top honderd van de IMDb en AFI staat. Ook al was het een concurrentiestrijd met wat uiteindelijk een kerstklassieker werd, It's a Wonderful Life was, aantoonbaar, de Oscars voor The Best Years of Our Lives, waaronder die voor Best Picture, waren zeer verdiend.
Ik.' We hebben de film in 2005 opnieuw gezien en na bijna 60 jaar is The Best Years of Our Lives nog steeds een krachtige, prachtig geacteerde en goed gemaakte film.

text_en:
In 2004, I wrote the following statements on an IMDb message board when a user wondered if The Best Years of Our Lives was a forgotten movie:

***** To me watching this movie is like opening up a time capsule. I think in many ways "The Best Years of Our Lives" is probably one of the more fascinating character studies and it holds up extremely well as a look at life in the US in the mid-1940s after WWII. I believe "Coming Home" and "The Deer Hunter", both released in 1978, were the most recent films that were closest in capturing the numerous issues of military men returning from war that were brought up in "The Best Years of Our Lives".

What really impressed me was watching the movie in its entirety when I was in college around 1980-81 and many if not all of the college students applauded at the end of the movie.

This movie still packs a wallop and I'm very happy to read in other posts other users feeling of a movie that will definitely stand the test of time. *****

I'm very happy to see the movie ranked near the top 100 movies on IMDb and AFI. Also, though it was in competition with what eventually became a Christmas classic, It's a Wonderful Life, arguably, The Best Years of Our Lives' Oscar wins, including Best Picture, were very well-deserved.

I've just seen the film again in 2005 and after almost 60 years, The Best Years of Our Lives is still a powerful, beautifully acted and well-crafted motion picture.


text:
Ik kijk altijd naar deze film als hij op tv is. Een eenvoudig briljante film. Drie mannen komen terug uit de oorlog en proberen met grote moeite terug te keren naar het burgerleven. Tijdens de oorlog leidden ze alle drie een tegengesteld leven (de bankier werd korporaal in het leger, een zuiplap werd kapitein bij de luchtmacht en de voetbalheld van de middelbare school verliest beide armen in de strijd) en nu moeten ze allemaal hun leven reconstrueren en zich verbinden met een nieuwe werkelijkheid. De huizen waar ze naar terugkeren, met volwassen kinderen en onafhankelijke, werkende vrouwen en een gedeprimeerde economie, dragen alleen maar bij aan de onenigheid. Maar het zijn de scènes net buiten beeld en de onuitgesproken dialoog die het luidst weerklinken. De ongemakkelijke intimiteit van Frederich March en Myrna Loy en zijn worsteling om terug te keren naar zijn plaats als leider (thuis en op zijn werk) zijn hartverscheurend.
Dana Andrews is adembenemend als de knappe, gedecoreerde kapitein die zijn best doet om zijn leven op de rails te houden zonder uniform.
De film is gevuld met eerlijke personages die stuk voor stuk worden geportretteerd door een begaafde acteur.
Maar deze film nam een heel ander niveau aan nadat hij 'Saving Private Ryan' had gezien. De realiteit en omvang van wat deze mannen uit liefde en voor hun land hebben doorgemaakt... en het is duidelijk dat het niet op het slagveld is geëindigd.
Dit is essentieel voor elke collectie.

text_en:
I watch this movie every time it plays on TV. A simply brilliant film. Three men return home from war and try to return to civilian life with great difficulty. All three led opposite lives during the war (Executive Banker became an army corporal, a soda jerk became an Air Force Captain and the High School Football hero loses both his arms in battle)and now each must reconstruct his life and connect with a new reality. The homes they return to, with grown children and independent, working women along with a depressed economy, only add to the strife. It's the scenes just off camera and the unspoken dialog which resonates the most loudly, however. The awkward intimacy of Frederich March and Myrna Loy and his struggle to return to his place as leader (both at home and at work) are heartbreaking.

Dana Andrews is riveting as the handsome, decorated Captain who struggles to keep his life together without the uniform.

The film is filled with honest characters and each is portrayed by a gifted actor.

This film, however, took on a whole other level after seeing, "Saving Private Ryan." The reality and magnitude of what these men lived through for love and country......and obviously it didn't end on the battlefield.

This is an essential for any collection.


text:
Dit Amerikaanse meesterwerk was zo perfect als populaire kunst maar kan zijn, van de prachtig dubbelzinnige en suggestieve titel tot de schitterende voorstelling die William Wyler ontlokte aan de niet-professionele geamputeerde Harold Russell.
De film belichaamde zowel de droom als de realiteit van de naoorlogse wereld. Dit intieme engagement met de psychologische feiten van het Amerikaanse leven gaf het een bijna universeel publiek. Maar in tegenstelling tot hedendaagse en voorafgaande 'boodschap'-films was het geen prediking! Het toonde de Amerikanen zoals ze zijn, gaf hun problemen weer zoals ze die zelf zien en verschafte alleen oplossingen die gedeeltelijk, tijdelijk, persoonlijk waren en die ze zelf zouden accepteren. De waarden van de film zijn de waarden van de mensen die erin spelen.'
<0x3E> William Wyler, een uitmuntende regisseur, drievoudig winnaar van de beste film Oscar, geeft melodrama, epos en westerns een air van distinctie... Met zijn onderscheidende visuele stijl en zijn voorliefde voor plechtig materiaal verwierf hij de reputatie van een nauwgezette, serieuze kunstenaar... Wylers uiterst bekwame gebruik van een diepe focus onthult de werkelijke toewijding aan emotionele inhoud...
<0x3E> De film vertelt het verhaal van drie mannen die uit de oorlog terugkeren naar een kleine middenamerikaanse gemeenschap en het afwisselend moeilijk vinden om verder te gaan waar ze gebleven waren... De drie helden zijn: een sergeant van middelbare leeftijd (Fredric March), magnifiek als de toegewijde huisvader die erin slaagt het ijs te breken met zijn gezin; een doortastende luchtmachtkapitein (Dana Andrews) die terugkeert naar een ontrouwe echtgenote; en een gekwelde matroos (Harold Russell) die in dienst zijn beide handen heeft verloren en in het echte leven is vervangen door haken...
De winnaar van 7 Academy Awards, met inbegrip van de prijs voor de beste film, 'The Best Years of Our Lives', is welsprekend en meelevend, een zeer persoonlijke film met ontroerende, woordeloze thuiskomstscènes.
- De eerste woorden van de liefhebbende vrouw van de sergeant wanneer hij onverwachts thuiskomt: 'Ik zie er vreselijk uit! Het is niet eerlijk van je om zomaar bij ons binnen te vallen.' Myrna Loy combineert met haar droge martinistem charmant haar echtgenotenkwaliteiten met moederlijke; Teresa Wright is beeldschoon als de aardige dochter van de sergeant die verliefd wordt op de piloot; Virginia Mayo is hardvochtig als de ontrouwe, flitsende, blonde vrouw wier eerste liefde geld en luxe is; en Cathy O'Donnell is fantastisch en gevoelig als de verloofde van de zeeman...
De situaties en zelfs sommige personages lijken een beetje voor de hand te liggen, maar dit is een schitterend voorbeeld van hoge kwaliteit in de jaren veertig, met glimlachjes en tranen op de juiste plaatsen, en een film die zegt wat er van een belangrijk onderwerp verwacht wordt.

text_en:
This American masterpiece came as near perfection as popular art contrives to be, from its beautifully equivocal and suggestive title to the magnificent performance elicited by William Wyler from the nonprofessional amputee Harold Russell

The film epitomized both the dream and the reality of the postwar world This intimate engagement with the psychological facts of American life gave it an almost universal audience But, unlike contemporary and preceding "message" pictures, it was not a preachment It showed Americans as they are, presented their problems as they themselves see them, and provided only such solutionspartial, temporary, personalas they themselves would accept The picture's values are the values of the people in it

William Wyler, an outstanding director, triple winner of the best picture Oscar, adds an air of distinction to melodrama, epic and Westerns... With his distinguishing visual style and his taste for solemn material, he gained a reputation as a meticulous, serious artist... Wyler's most adept use of deep-focus reveals the real commitment to emotional content...

The film tells the story of three men coming home from war to a small middle-American community, and find it variously difficult to pick up where they left off... The three heroes are: a middle-aged sergeant (Fredric March), magnificent as the devoted family man who succeeds in breaking the ice with his family; an incisive Air Force captain (Dana Andrews) returning to an unfaithful wife; and a tormented sailor (Harold Russell) who has lost both hands in service, replaced by hooks in real life...

Winner of 7 Academy Awards including Best Picture, "The Best Years of Our Lives" is eloquent and compassionate, a deeply personal motion picture with touching wordless homecoming scenes:

- The first words of the sergeant's loving wife when he arrives home unexpectedly: "I look terrible! It isn't fair of you to burst in on us like this."

- The involuntarily sob of the sailor's mother when she first sees her son's mechanical hands... She blurts out: "It's nothing!"

With her dry-martini voice, Myrna Loy combines charmingly her wifely qualities with motherly ones; Teresa Wright is lovely as the sergeant's nice daughter who falls in love with the pilot; Virginia Mayo is harsh as the disloyal flashy blonde wife whose first loves are money and high life; and Cathy O'Donnell is wonderful and sensitive as the sailor's fiancée...

The situations and even some of the characters seem a little obvious, but this is a superb example of high-quality film-making in the forties, with smiles and tears cunningly spaced and a film which says what is needed on a vital subject...


text: Fijn om te zien dat deze uitstekende film zo'n hoog cijfer krijgt van de gebruikers van IMDB. The Best Years of Their Lives is nog steeds de beste film over veteranen die uit de oorlog terugkeren die ik ooit heb gezien. Met gemak de beste prestatie van de vaak over het hoofd geziene Frederick March. De hele cast straalt zelfs, inclusief muzieklegende Hoagy Carmichael, die ons allemaal trakteert op een subtiele versie van zijn klassieke Lazy River. Ik kan deze uitstekende film aanbevelen aan iedereen die van films houdt.

text_en: Very glad to see that this excellent film gets such high marks from the users of IMDB. The Best Years of Their Lives remains the finest cinematic statement about veterans returning from war that I have come across. Easily the finest performance by the often overlooked Frederick March. In fact the entire cast shines, including music legend Hoagy Carmichael who treats us all with a subtle version of his classic Lazy River. I would recommend this excellent film to anyone who loves movies.


text:
Een van de grote dingen van _The Best Years of Our Lives_ is dat de onderwerpen waarover wordt gesproken nog net zo reëel zijn als op de V-E- of V-J-dag van 1945, ook al dateert het boek uit de tijd van de Tweede Wereldoorlog. Het probleem om terugkerende oorlogsveteranen te assimileren is zo oud als de geschreven geschiedenis van onze planeet.
En hoewel we niet vaak van de geschiedenis leren, kunnen we dankbaar zijn dat de Verenigde Staten voor één keer hebben geleerd van wat er na de vorige wereldoorlog met de veteranen is gebeurd. De GI Bill of Rights wordt terloops genoemd in _The Best Years of Our Lives_, misschien wel het grootste stuk sociale wetgeving uit de vorige eeuw. Zoveel veteranen hebben er gebruik van gemaakt, net als de veteranen als Fredric March, Dana Andrews en Harold Russell, die je hier ziet.
Alle drie die acteurs spelen archetypische veteranen, figuren met wie elke inwoner van de Verenigde Staten zich kan identificeren. Ze ontmoeten elkaar allemaal in een legertransportvliegtuig dat naar de woonplaats van hen allen vliegt, Boone City, Iowa.
 Oorlog is een grote vermindering van klasse en distinctie. Bankmedewerker March, zuipschuit Andrews en football-ster Russell zouden elkaar waarschijnlijk nooit in het echt ontmoeten, zelfs niet in een klein stadje als Boone City. Maar ze ontmoeten elkaar wel en de oorlog smeedt onverwoestbare banden die nooit verbroken kunnen worden.
 March is de oudste, een man met twee kinderen en Hollywoods perfecte vrouw Myrna Loy. Hij neemt zijn intrek in het eerste en het beste huis. Hij heeft een paar fantastische scènes, waarin hij bij zijn terugkeer stomdronken wordt en later met een beetje drank in zijn lijf de bankmedewerkers tijdens een banket in niet mis te verstane bewoordingen op de hoogte brengt.
Ik hou ook van zijn scène waarin een andere terugkerende veteraan, een deelpachter, een banklening wil voor zijn eigen stuk land. Kijk naar Marchs gezicht terwijl hij luistert naar de manier waarop de man om geld bedelt. Je kunt voelen dat hij de ziel van de man kan lezen. Dat heeft hem zijn op één na beste Oscar voor de beste acteur in deze film opgeleverd.
Harold Russell was een echte veteraan die tijdens zijn diensttijd in de Stille Oceaan allebei zijn handen kwijtraakte. Hij kreeg een speciale onderscheiding voor zijn optreden. Daarom was het waarschijnlijk niet eerlijk om hem te nomineren in de categorie ondersteunende acteur, die hij ook won. Zijn optreden, vooral zijn scènes met Cathy O'Donnell als zijn liefje dat met of zonder zijn handen van hem houdt, gaan alles te boven wat je als acteren zou kunnen omschrijven.
Dana Andrews is de enige van de drie officieren, een bommenrichter bij de luchtmacht. Van de groep had hij misschien beter thuis kunnen blijven. Hij heeft ook de armste achtergrond van de groep en hij was een officier en een heer in dat uniform. Dat uniform en die maandelijkse toelages waren voor Virginia Mayo voldoende reden om met hem te trouwen. Het probleem is dat hij in haar ogen als burger aanzienlijk minder is.
Terwijl Mayo met Steve Cochran aan het rotzooien is, heeft Andrews het grote geluk dat Marchs dochter Teresa Wright belangstelling voor hem toont. Zij vormen het hoofdverhaal van de film, Andrews' aanpassing aan het burgerleven en zijn aanpassing aan het feit dat hij met de verkeerde vrouw is getrouwd. Niet alle problemen van de veteraan zijn met de GI Bill opgelost.
Myrna Loy krijgt weinig erkenning voor The Best Years of Our Lives. Ik vermoed dat dat komt doordat haar rol als echtgenote te veel leek op de stereotiepe echtgenoterollen die ze bij MGM op haar naam had staan. Maar als echtgenote van March en moeder van Wright is ze echt de lijm die dat gezin bij elkaar houdt.
The Best Years of Our Lives won de prijs voor de beste film voor Sam Goldwyn, de beste regisseur voor William Wyler en nog een paar andere prijzen, naast de twee Oscars die de film kreeg. Het was een kritisch en populair succes, misschien wel de beste film die Sam Goldwyn ooit heeft gemaakt. Het blijft tot op de dag van vandaag een vertederende en duurzame klassieker en dat zal het nog eeuwen blijven. De film is bijna drie uur lang, maar nooit zal je belangstelling verflauwen.
De beste eerbetuiging die deze film heeft gekregen, kwam van Frank Capra, die dat jaar zelf een film had gemaakt voor de Oscaruitreiking. In zijn memoires zei hij dat hij teleurgesteld was dat hij dat jaar niet was genomineerd, maar dat zijn vriend en collega William Wyler zo'n meesterwerk had gemaakt dat hij er elke prijs voor had verdiend die hij kon krijgen.
Tussen haakjes, de film waar Capra zijn hoop op had gevestigd, was It's A Wonderful Life. De Beat Years of Our Lives kan geen betere lof krijgen dan die.

text_en:
One of the great things about The Best Years of Our Lives that even though it dates itself rather firmly in the post World War II era, the issues it talks about are as real today as they were on V-E or V-J day of 1945. The problem of how to assimilate returning war veterans is as old as the written history of our planet.

And while we don't often learn from history, we can be thankful that for once the United States of America did learn from what happened with its veterans after the previous World War. The GI Bill of Rights is mentioned in passing in The Best Years of Our Lives was possibly the greatest piece of social legislation from the last century. So many veterans did take advantage of it as do the veterans like Fredric March, Dana Andrews, and Harold Russell who you see here.

All three of those actors played archetypal veterans, characters that every corner of the USA could identify with. They all meet on an army transport plane flying to the home town of all of them, Boone City, Iowa.

War is a great leveler of class and distinction. Bank employee March, soda jerk Andrews, and high school football star Russell probably would never meet in real life even in a small town like Boone City. But they do meet and war forges indestructible bonds that can never be broken.

March is the oldest, a man with two children and Hollywood's perfect wife Myrna Loy. He settles in the first and the best. He has some wonderful scenes, getting cockeyed drunk on his return and later with a little bit of liquor in him, tells the bank officials at a banquet off in no uncertain terms.

I also love his scene where another returning veteran, a sharecropper wants to get a bank loan for his own piece of land. Watch March's expressions as he listens to the man's pitch for money. You can feel him read the man's soul. It's what got him his Second Best Actor Oscar for this film.

Harold Russell was a real veteran who lost both his hands during service in the Pacific. He got a special recognition Oscar for his performance. Because of that it was probably unfair to nominate him in the Supporting Actor category which he also won in. His performance, especially his scenes with Cathy O'Donnell as his sweetheart who loves him with or without his hands, is beyond anything that could be described as acting.

Dana Andrews is the only officer of the three, a bombardier in the Army Air Corps. Of the group of them, maybe he should have stayed in. He also comes from the poorest background of the group and he was an officer and a gentleman in that uniform. That uniform and those monthly allotment checks are what got Virginia Mayo interested enough to marry him. The problem is that he's considerably less in her eyes as a civilian.

While Mayo is fooling around with Steve Cochran, Andrews has the great good fortune to have March's daughter Teresa Wright take an interest in him. They're the main story of the film, Andrews adjustment to civilian life and adjusting to the fact he married the wrong woman. Not all veteran's problems were solved with GI Bill.

Myrna Loy gets little recognition for The Best Years of Our Lives. My guess is that it's because her role as wife was too much like the stereotypical wife roles she had patented over at MGM. Still as wife to March and mother to Wright she really is the glue that holds that family together.

The Best Years of Our Lives won for Best Picture for Sam Goldwyn, Best Director for William Wyler and a few others besides the two acting Oscars it got. It was a critical and popular success, possibly the best film Sam Goldwyn ever produced. It remains to this day an endearing and enduring classic and will be so for centuries. It's almost three hours in length, but never once will your interest wane.

The best tribute this film received came from Frank Capra who had a film of his own in the Oscar sweepstakes that year in several categories. In his memoirs he said that he was disappointed to be skunked at the Oscars that year, but that his friend and colleague William Wyler had created such a masterpiece he deserved every award he could get for it.

By the way, the film Capra had hopes for was It's A Wonderful Life. The Beat Years of Our Lives can't get better praise than that.


text:
Dertig jaar voor THE DEER HINDER kwam deze film uit, een uitstekende meditatie over de gevolgen van de oorlog op het Amerikaanse gezin, gezien door de ogen van zowel de oorlogshelden als hun echtgenotes. Een waarlijk ironische titel: THE BEST YEARS OF OUR LIVES is van alles, maar sinds die tijd zijn verdwenen in stilstaande beelden en het enige wat overblijft is een onzekere toekomst voor de betrokkenen.
 THE BEST YEARS OF OUR LIVES is een waar ensemble, ondanks de tophits van Myrna Loy, dat zich meer richt op de verhalen van de mannen. Fred Derry kan na zijn terugkeer geen fatsoenlijke baan vinden, ook al is hij een oorlogsveteraan, en hij zit vast in een huwelijk dat hij niet wil met Marie, een meisje dat het allemaal prima vindt en meer van het leven wil en hem steeds meer begint te haten. Homer Parrish, daarentegen, heeft grotere problemen door het verlies van zijn handen in de oorlog en hij vindt dat de hele wereld <0xE2><0x80><0x93> inclusief het meisje van wie hij houdt en haar familie <0xE2><0x80><0x93> hem een rariteit van de natuur vindt.
De film duurt bijna drie uur en lijkt nooit lang te duren. Er zijn zoveel emoties te zien, zelfs op de kleinste momenten, dat de plot als een lopend vuurtje rondgaat; niets lijkt verspild of op het scherm gezet te zijn door gebrek aan montage. Geen enkele vertolking klinkt vals, hoewel de uitblinkers Dana Andrews als Fred Derry, Harold Russell als Homer Parrish en Virginia Mayo als Marie Derry zijn. Zelfs dan hebben alle personages hun eigen moment op de film, en de tijd was rijp om te praten over alle pijn en lijden die tot dan toe niet waren vertoond in Amerikaanse films (inclusief die uit de tijd rond de Eerste Wereldoorlog, die niet liefhebberden in dit soort onderwerpen). Hoewel er nooit sprake is van openlijk geweld, is het er wel, in de gekwelde uitdrukkingen van de drie mannelijke hoofdrollen.' Op het terrein waar nu de vliegtuigen staan, klaar om in rommel (en dus in vergetelheid) te worden veranderd, in het cynisme van de winkeliers die niet de moeite namen om die mannen met shellshock, die gevochten hadden of nog erger, uit te dagen om zich af te vragen wat het allemaal waard was. Dit is de film waarin _Kom thuis_ en _Geboren op vier juli_ hun waarde bewijzen. In een tijd waarin Amerika wegvluchtte voor oorlogsfilms, was het een noodzaak om dit te verzinnen toen het einde van de Tweede Wereldoorlog nog vers was om een eerlijker film te kunnen maken.

text_en:
Thirty years prior to THE DEER HUNTER came this movie, an excellent meditation on the effects of war inflicted on the American family as seen from both the war heroes and their wives. A truly ironic title, THE BEST YEARS OF OUR LIVES is anything but since those times have vanished into still images and all that is left is an uncertain future for those involved.

Truly an ensemble cast despite the top-billing of Myrna Loy, THE BEST YEARS OF OUR LIVES focuses more on the stories of the men. Al Stephenson (Fredric March) comes back to a household that has irrevocably changed as his sons have grown although he finds support from his doting wife Milly (Myrna Loy). Fred Derry, upon returning, cannot find a decent job despite being a war veteran and is trapped in a marriage that he does not want to Marie, a happy-go-lucky girl who wants more out of life and who increasingly comes to hate him. Homer Parrish, on the other hand, has greater problems due to his loss of hands at war and feels the entire world -- including the girl he loves and her family -- thinks he is a freak of nature.

At almost three hours of length, the film never seems long and drawn out. There is so much emotions happening even in small moments that the plot breezes by; nothing seems wasted or placed on screen due to a lack of editing. Not a performance rings false, though the standouts are those of Dana Andrews as Fred Derry, Harold Russell as Homer Parrish and Virginia Mayo as Marie Derry. Even then every character has his or her moment on film, and the time was right to talk about all the pain and suffering that until then had not been seen in American films (including the ones made around World War One, which did not dabble in such topics). While there is never any overt violence, it's all there, in the haunted expressions of the three male leads' faces, in the lot where the planes now reside, ready to be turned into junk (and therefore, forgetfulness), in the cynicism of the store owners who couldn't be bothered to employ these shell-shocked men who had seen battle or even worse, to goad them into wondering what was it all worth for. This is the film in which COMING HOME and BORN ON THE FOURTH OF JULY are indebted to. At a time when America fled from war films, to come up with this when the end of the Second World War was still fresh was a necessity in order to make a more honest film-making.


text:
Banieren met blauwe linten, eeuwige sterren en strepen, gedecoreerde generaals, en onvoorwaardelijke overgave van de vijand waarvoor tonnen en tonnen straling nodig waren, dat was de essentie van de overwinning van de Verenigde Staten in de Tweede Wereldoorlog!! Het feest op Times Square en overal in de Verenigde Staten wijst op een nationaal hoogtepunt!! Amerika staat aan de top!! Eén ding, één martelend en pijnlijk pervers ding... De periode van aanpassing!!... Het eigenlijke feest eindigde toen de fles champagne leeg was.... Nu moet iedereen verder met zijn leven... maar er is één probleem... ze moeten een nieuw leven opbouwen... het oude leven is voorgoed verdwenen... Beleefde en vriendelijke glimlachjes hadden een breekbare fa<0xC3><0xA7>ade met een lange levensduur van ijsblokjes in kokend water!! Alle personages in de film lopen rond met oerwanen van twijfel, en zijn niet in staat te doen alsof er niets ernstigs aan de hand was, om de eenvoudige reden dat het niet waar was! Toen sergeants, en generaals, en hun vrouwen, en dochters, en zoons, en vrijwel alle andere Amerikanen die door de Tweede Wereldoorlog waren getroffen, eenmaal waren blootgesteld aan handicaps, nachtmerries en beschuldigingen over de Tweede Wereldoorlog, en wat die in werkelijkheid had bereikt en in feite had ontkracht, was niemand meer dezelfde! Want nu hadden sociale en morele kwesties een eigenbelang... Frederick March en Myrna Loy moesten opnieuw beginnen! Dana Andrews besefte dat hij nooit met Virginia Mayo had moeten trouwen! Theresa Wright is zich pijnlijk bewust geworden van het feit dat ze constructief egoïstisch is! Het personage Homer staat op het punt te trouwen en hij denkt dat iedereen om hem heen net zo kapot is van zijn verwonding als hij, in feite in die zin dat ze het niet aankunnen of niet willen aankunnen!
De reden dat deze film zo fabelachtig is, is dat er op een harde manier een happy end werd bereikt, toen iedereen eenmaal het nieuwe begin van de nieuwe Verenigde Staten en de nieuwe wereld in het algemeen had herkend, de tragedie van de Tweede Wereldoorlog was erkend, en dingen die emotioneel uiteen waren gereten, werden genegeerd en dienovereenkomstig behandeld! Frederick March en Myrna Loy moeten terug naar het eerste hoofdstuk van hun huwelijk, Homer heeft zijn nieuwe bruid verteld wat ervoor nodig is om met hem getrouwd te zijn (d.w.z. de helft van de keren zal ze zich een verpleegster voelen) en Thresa Wrights betrokkenheid bij Dana Andrews betekent dat haar volwassenwording heeft geresulteerd in een gedeeltelijke verantwoordelijkheid voor het ontbinden van een huwelijk... Dat staat gelijk aan leren autorijden om je rijbewijs te halen bij de Indianapolis 500... De personages in de film zijn de typische Amerikanen van na de Tweede Wereldoorlog in die zin dat ze gestagneerd zijn door het ruwe ontwaken van dwingende veranderingen in hun leven... Het gaat nu om formidabele omstandigheden, en het goede wint het van het kwade door de minder lelijke keuze!!... De Tweede Wereldoorlog is niet zomaar gebeurd! Vanaf nu zal die de sociale patronen van het Amerikaanse leven domineren!!...
De alomvattende catastrofe van de Tweede Wereldoorlog is een afspiegeling van de gevoelens van de meeste Amerikanen over hun persoonlijke menselijke ontoereikendheid!! Ik was dol op die film en AFI ook, waarschijnlijk om de reden dat hij kwesties aan de orde stelde die ooit ongerechtvaardigd taboe waren!!... Het komt erop neer dat je die film moet zien!! Nachtmerries over de strijd, dilemma's over het geluk van het huwelijk en/of aanpassing, hoe je met je leven omgaat als je wordt getroffen door een handicap en hoe je je in wezen als mens gedraagt, worden tegenwoordig voortdurend geportretteerd in films en op de televisie, HOWEVER!! Dit is 1946!! Heel nieuw voor de Amerikanen toen... HERINNER JE DAT! De regisseur William Wyler heeft laten zien hoe Amerikanen denken over de nasleep van de Tweede Wereldoorlog, in de dagen dat de filmindustrie hem met één hand op zijn rug gebonden heeft!!! Als je daar rekening mee houdt, zul je waarschijnlijk beseffen hoe sensationeel deze film in werkelijkheid was!

text_en:
Blue ribbon banners, stars and stripes forever, decorated generals, and unconditional surrender from the enemies which required tons and tons of radiation, this was the summon substance of the United States victory in World War II!! The celebration on Times Square as well as everywhere else in the United States suggests a national zenith!!! America is on top right!! one thing, one agonizing and painstakingly perverse thing..The period of adjustment!!..The actual celebration ended when the bottle of champagne was finished..Now everyone needs to get on with their lives...only one problem though...they have to get new lives...the old lives are gone forever...Polite and pleasant smiles had a fragile facade with a longevity of ice cubes in boiling water!! Everyone of the characters in the movie is paraded by primal doubts, and unable to masquerade a pretense about how nothing was seriously wrong, for the simple reason that it was not true!!! Once sergeants, and generals, and their wives, and daughters, and sons and virtually all other Americans touched by World War II, were exposed to disabilities, nightmares and recriminations of World War II and what it really accomplished as well as negated, nobody was the same!! For now, social and moral issues had a self serving interest...Frederick March and Myrna Loy had to start over!! Dana Andrews realized that he should never have been married to Virginia Mayo in the first place!!! Theresa Wright has become painfully aware of the fact that she is constructively selfish!! Las but not least, the character, Homer, is about to get married and he thinks that everyone around him is as devastated by his injury as he is, basically in the sense that they are unable or unwilling to cope!!

The reason this film is so fabulous is because a happy ending was attained the hard way, once everybody recognized the new beginning of the new United States and the new world overall, tragedy from WWII was recognized, and things that were emotionally torn asunder were taken in stride, and dealt with accordingly!! Frederick March and Myrna Loy need to go back to chapter one in their marriage, Homer has apprised his new bride as to what it takes to be married to him (i.e. half the times, she will feel like a nurse) and Thresa Wright's involvement with Dana Andrews means that her entrance into adulthood has resulted in partial responsibility for breaking up a marriage...This is tantamount to learning how to drive a car to get your driver's license at the Indianapolis 500...The characters in the movie are the typical post WWII Americans in that they are stalemated by the rude awakening of coercive changes to their lives...Happiness no longer is afforded the luxury of the adjective cop-aesthetic...it is now about formidable conditions, and good winning out over evil by way of the less ugly choice!!...World War II did not just happen!! It will henceforth dominate the social patterns of American living!!!

The aggregate catastrophe of World War II has mirrored most Americans' feelings of personal human inadequacy as well!!I loved this film and so did AFI, probably for the reason that it brought out issues that were at one time unjustifiably taboo!!..Bottom line, see this movie!! Nightmares about combat, dilemmas about marital unhappiness and/or readjustment, coping with your life when stricken-ed by a disability and just basically acting human are portrayed constantly in movies and television today, HOWEVER!! this is 1946!! Very new to Americans then....REMEMBER THAT!! Director William Wyler has illustrated how Americans feel about the aftermath of WWII in the days when the movie industry has left him with one hand tied behind his back!!! Take that into account and you will probably realize just how sensational this movie really was!!


text: Soms, maar heel zelden, vertelt een film een verhaal zo goed dat het bijna moeilijk wordt. Deze film vertelt verschillende verhalen zo goed tegelijk dat het de eerste paar keer een film was die ik niet tot een goed einde kon zien komen. Hij was te echt... en de personages waren zo sterk dat het een persoonlijke strijd werd om ernaar te kijken. Als ik zag hoe deze drie mannen en hun gezinnen met hun ontberingen omgingen, met name één in het bijzonder, raakte ik vaak te diep geschokt. Nu heb ik de film een paar keer in zijn geheel zonder onderbrekingen bekeken, en ik besef wat ik altijd al had vermoed. Deze film is een meesterwerk. Het schrijven, het acteren, de vermenging van verschillende verhalen zonder ook maar een greintje slordigheid, alles aan deze film is uitzonderlijk. Zeven Academy Awards? Geen wonder, hij had ze zeker verdiend.

text_en: Sometimes, but very rarely, a movie tells a story so well that it almost becomes difficult. This movie tells several stories so well simultaneously that it was the first few times a movie I could not watch to completion. It was too real....and the characters SO STRONG that watching it became a personal struggle. Seeing these three men and their families deal with their hardships, one in particular, often hit me too hard. Now, I have watched in its entirety without interruption several times, and I realize what I always suspected. This movie is a masterpiece. The writing, the acting, the blending of several stories without being even the least bit choppy, everything about this movie is exceptional. Seven Academy Awards? No wonder, it certainly must have deserved them.


text:
Best Years of Our Lives is een film die jarenlang door mijn radar is geglipt <0xE2><0x80><0x93> ik had ervan gehoord, maar had nooit de kans gehad om hem te zien. Dankzij TCM On Demand kon ik hem ongelimiteerd en zonder reclame bekijken.
Wat me aan deze film verbaasde, was hoe snel hij na de oorlog was gemaakt. De film gaat eerlijk gezegd over de mensen die tijdens de oorlog gewond zijn geraakt, zowel lichamelijk als geestelijk. Hij slaagt er keurig in om bijna alle soorten oorlogservaring binnen drie personages te omvatten.
We hebben de luchtmachtofficier, die een veteraan was van de vroege Europese bombardementscampagne. Vanwege het verschrikkelijke uithoudingsvermogen van de bemanningen van de bommenwerpers had de luchtmacht in die tijd de reputatie officieren uit te schakelen die snel opklommen in de gelederen. Dat was het geval met deze knaap, die van een onbeduidende zuiplap in het burgerleven veranderde in een kapitein en bommenrichter van zijn B-17. Hij lijdt ook aan PTSS, wat in die tijd'strijdvermoeidheid' werd genoemd.
We hebben de onderofficier van het leger die in de Stille Oceaan heeft gediend en de verschrikkingen van die campagne heeft doorstaan. Zijn verhaal is het tegenovergestelde van dat van de luchtmachtman, in die zin dat hij van een prestigieuze baan als bankier een nederige soldaat in het leger wordt en opklimt tot de rang van sergeant. Aan de strepen op zijn mouw is duidelijk te zien dat hij het hoogste niveau van sergeant is, maar hij staat nog steeds aan de frontlinie.
Ten slotte hebben we de marineman, die deel uitmaakt van de gezichtsloze ondersteunende staf, door de mannen aan de frontlinie gewoonlijk REMF (Rear Echelon MFers) genoemd. Ironisch genoeg lijdt hij de ergste lichamelijke verwondingen als hij als monteur benedendeks op een marineschip werkt. Zijn schip wordt getroffen, vermoedelijk door een kamikaze en zinkt met een verlies van 400 levens. Hij wordt uit het water getrokken, maar zijn ernstig verbrande handen worden geamputeerd en vervangen door protheses.
BYOOL vertelt het verhaal van hoe deze drie elkaar ontmoeten in een transportvliegtuig waarmee ze naar huis zijn gevlogen, en hoe ze zich aanpassen aan de burgermaatschappij.
Wat me het meest opviel aan deze film is dat hij, ondanks de voor de hand liggende problemen waar de drie hoofdrolspelers mee te maken krijgen, nooit melodramatisch wordt. De marinejongen, gespeeld door een echte geamputeerde, wordt in situaties geplaatst waar we medelijden met hem zouden kunnen hebben, maar het script laat ons die emotie nooit voelen. De legersergeant is duidelijk een alcoholist, en het verhaal wijst daarop, maar blijft er nooit bij stilstaan. De luchtmachtkapitein worstelt met het verlies van zijn status als hij wordt gedwongen terug te keren naar de drugstore die hij heeft opgekocht (die nu door een grote keten is opgekocht) en een vernederende baan moet aannemen om zijn ondankbare en ontrouwe vrouw te onderhouden.
Het script geeft al deze personages volop gelegenheid tot een dramatische climax met betrekking tot hun benarde situatie, maar dat wordt keurig vermeden. Afgezien van de al te dramatische score, heeft de regisseur het voor de hand liggende uitgebuit.
In een scène die de hele film goed weergeeft, voert de dochter van de legersergeant (Frederic March) een gesprek met haar vader en moeder over de luchtmachtkapitein. Ondanks zijn huwelijk zijn ze verliefd geworden, en zij is vastbesloten het huwelijk, dat duidelijk niet in orde is, te verbreken. Nu hebben we duizenden scènes gezien die daar typerend voor zijn, waarin de vader woedend tekeergaat en de dochter uiteindelijk in tranen wegrent naar haar kamer, de deur achter zich dichtsmijt en op het bed valt. Later komt mama, troost haar dochter en spreekt woorden van moederlijke wijsheid, en iedereen leeft nog lang en gelukkig.
In BYOOL speelt deze scène zich op een heel andere manier af dan het cliché dat ik hierboven heb beschreven. Zeker, het gesprek raakt verhit, maar alle partijen zijn redelijk, en er is een serieuze en tijdloze discussie over de aard van relaties die enkele van de beste dialogen bevat die ik ooit heb gezien.

Uiteindelijk is BYOOL een zeer bevredigende film, met eerlijke optredens van de hele cast. Technisch gezien zijn de opnamen goed, de montage en de cinematografie goed, maar het aangrijpende verhaal wordt nooit overschaduwd. Ondanks de score, die cliché en te dramatisch is, geef ik deze film de hoogste waardering die hij duidelijk verdient.

text_en:
Best Years of Our Lives is a film that slipped under my radar for years--I had heard about it, but never had the opportunity to watch it. Thanks to TCM On Demand, I was able to watch it uncut and commercial free.

What surprised me about this film was how quickly it was made after the war. The film frankly deals with the people who were wounded in the war, both physically and mentally. It manages neatly to encompass nearly all the varieties of war experience within three characters.

We have the Air Force officer, who was a veteran of the early European bombing campaign. Because of the horrific attrition rate amongst the crews of the bombers, the Air Force at that time had a reputation for cranking out officers who quickly rose through the ranks. Such was case with this fellow who went from a lowly soda jerk in civilian life to a Captain and bombardier of his B-17. He also suffers from PTSD, called "battle fatigue" at the time.

We have the Army non-com who served in the Pacific, and suffered through the horrors of that campaign. His story is opposite that of the Air Force fellow in that he goes from a prestigious job as a banker to a lowly grunt in the Army and rises to the rank of Sergeant. From the stripes on his sleeve it is clear that he is the highest level of Sergeant, yet he is still on the front line.

Finally we have the Navy Seaman, who is part of the faceless support staff, commonly referred to as REMFs (Rear Echelon MFers)by the fellows on the line. Ironically, he suffers the worst physical wounds when working as a mechanic below decks on a Navy ship, his ship is struck, presumably by a kamikaze and is sunk with loss of 400 lives. He is pulled from the water but his badly burned hands are amputated and replaced with prosthetic hooks.

BYOOL tells the story of how these three meet on a transport plane they have boarded for home, and how they readjust into civilian society.

What impressed me most about this film is that despite the obvious issues that face the three protagonists, it never descends into melodrama. The Navy kid, played by an actual amputee, is placed into situations where we might feel sorry for him, yet the script never lets us feel that emotion. The Army sergeant is clearly an alcoholic, and the story points that out, but never dwells on it. The Air Force captain struggles with the loss of status when he is forced to return to the drug store he soda jerked in (now bought out by a large chain) and take a demeaning job to support his ungrateful and disloyal wife.

The script allows plenty of opportunities for all these characters to come to some dramatic climax regarding their plights, but it neatly avoids that. But for the overly dramatic score, the director has tread around exploiting the obvious.

In one scene that well represents the entire movie, the daughter of the Army sergeant (Frederic March) is having a discussion with her father and mother regarding the Air Force captain. Despite his marriage, they have fallen in love, and she is determined to break up the marriage which is obviously troubled. Now we've seen thousands of scenes typical of this where the father blusters angrily and the daughter ends up running away to her room in tears, slamming the door and falling on the bed. Later, Mom shows up, consoles daughter and offers words of motherly wisdom, and everybody lives happily ever after.

In BYOOL, this scene plays out completely differently than the cliché I have described above. Sure the conversation gets heated, but all parties are reasonable, and there is a serious and timeless discussion of the nature of relationships that has some of the best dialog I have seen.

Ultimately, BYOOL is a highly satisfying film, with honest performances from the entire cast. Technically, it is well shot, the editing and cinematography frame, but never overshadow the gripping narrative. Despite the score, which is cliché and over-dramatic, I give this film the highest rating that it clearly deserves


text: Best Years of Our Lives is een perfecte weergave van het tijdperk van mijn jeugd en de gevoelens van die tijd. De cast was stuk voor stuk geweldig. Dit was waarschijnlijk Dana Andrews beste rol in zijn carrière en hij had ook genomineerd moeten worden voor een Academy Award. Er zitten zoveel prachtige scènes in deze film dat het bijna onmogelijk is om ze allemaal op te noemen. De cinematografie behoort tot de beste van alle films. Deze film is een tijdcapsule van hoe het was in de jaren veertig. Een film die elke echte filmfan moet zien. Sommige critici hebben gezegd dat deze film ouder is geworden. Daar ben ik het niet mee eens. Het thema van menselijke verlangens is tijdloos. En de obstakels waar veteranen die uit de oorlog terugkeren mee te maken krijgen, zullen ons altijd bijblijven. Dit is gewoon een geweldige film, die je keer op keer kunt zien.

text_en: Best Years of Our Lives perfectly captures the era of my youth, and the feelings of that time. The cast was uniformly wonderful. This was possibly Dana Andrews best role of his career and he should also have been nominated for an Academy Award. There are so many wonderful scenes in this movie it is almost impossible to list them all. The cinematography is among the best of any film. This movie is a time capsule of what is was like in the 1940's. A must see movie for any true movie fan. Some critics have said this movie has aged. I disagree. The theme of human desires is timeless. And the obstacles faced by veterans returning from war will always be with us. This is just a great movie - one that can be watched over and over again.


text: Veteranen uit de Tweede Wereldoorlog keren terug naar huis en vinden het moeilijk zich aan het burgerleven aan te passen. Dit voortreffelijke drama wordt vakkundig geregisseerd door Wyler en prachtig gefilmd door de beroemde filmer Toland. Ondanks de lengte van bijna drie uur duurt het geen minuut. Het script van Sherwood bevat zeer menselijke personages en een geweldige dialoog. Andrews heeft misschien wel zijn beste rol als een man die moeite heeft de eindjes aan elkaar te knopen. Ook Wright is goed als een verliefde jonge vrouw, Mayo als Andrews' sletterige vrouw en de echte veteraan Russell als een man die zijn beide handen heeft verloren. Maar de hoogste eer gaat naar March en Loy, een echtpaar dat al lang getrouwd is en een nieuwe uitdaging tegemoet gaat terwijl ze elkaar opnieuw leren kennen.

text_en: WWII veterans return home and find it hard to adjust to civilian life. This superb drama is expertly directed by Wyler and beautifully filmed by famed cinematographer Toland. Despite its near three-hour length, it does not drag for a minute. The script by Sherwood features very human characters and great dialog. Andrews has perhaps his best role as a man struggling to make ends meet. Also good are Wright as a love-sick young woman, Mayo as Andrews' trampy wife, and real-life veteran Russell as a man who lost both his hands. However, top honors go to March and Loy as a long-married couple facing challenges while getting reacquainted with each other.


text:
De beste jaren van ons leven worden vaak vergeleken met Het is een fantastisch leven. Dat zou nooit zo moeten zijn. Het enige wat ze gemeen hebben is het verlangen om een serieuze opmerking te maken over een oorlog die miljoenen levens heeft gekost. Het is moeilijk om te bepalen wat de waarde van een individueel leven is. (Hoeveel mensen weten dat 1 op de 22 mensen in de afgelopen eeuw op gewelddadige wijze om het leven is gekomen? Wat een statistisch gegeven waar we mee moeten leven.) Ook onze gevoelens over oorlog zijn in de afgelopen 60 jaar veranderd. We zijn steeds meer gaan geloven dat oorlog rechtvaardig is als de vijand de juiste is, in plaats van te geloven dat geen enkele oorlog helemaal rechtvaardig is, vooral niet de oorlogen die recentelijk zijn uitgevochten. Ik ben mijn leven lang pacifist geweest. Ik ben tegen alle oorlogen. Niet lang geleden heb ik die positie op de proef gesteld. Dat gebeurde toen ik op de USS Lexington zat, die permanent voor anker ligt in Corpus Christi, Texas. Het schip had een bemanning nodig die drie of vier keer zo groot was als de gemeenschap waarin ik leef. Het is een geweldige ervaring om op zijn dekken rond te lopen. Ze had heel wat actie meegemaakt. Iemand gaf me het recht om pacifist te zijn en dat was niet goedkoop.
Ik kan niet naar _De beste jaren van ons leven_ kijken zonder aan dingen als de Lexington te denken.
Elk van de drie veteranen betaalde zijn contributie. En ze betaalden ook de mijne. Geen van hen kwam er gemakkelijker van af dan de anderen. De marine, de luchtmacht en het leger betaalden evenveel, zij het op verschillende manieren. Ieder van hen had problemen die rechtstreeks met de oorlog te maken hadden. En ieder van hen moest verschrikkelijk hard werken om die problemen te overwinnen. Er was meer moed voor nodig om hun civiele omgeving onder ogen te komen dan om met de oorlog om te gaan, want ieder van hen moest het in zijn eentje doen. Ieder van hen kon het probleem van de anderen begrijpen en ermee meevoelen: uiteindelijk kon niemand helpen.
Het bewegende deel van de film (dit zou het eerste deel van de spoiler kunnen zijn) volgt wanneer een van de mannelijke aanwijzingen iemand vindt die genoeg weet om advies te geven. Het voor de hand liggende geval is dat Derry tegen Herald zei dat hij met het meisje moest trouwen. Niet aarzelen, morgen doen. Het is moeilijk voor Harold om te geloven dat iemand van hem kon houden toen hij voor de oorlog een voetbalheld en een sportheld was. Maar het strekt hem tot eer dat Harold luistert.
Het andere geval is wanneer Al tegen Derry zegt dat hij bij zijn dochter uit de buurt moet blijven. De bedoeling was duidelijk: maak je relatie met je vrouw goed voor de films van 30s/40. Derry ging er niet tegenin: hij vond dat hij niet geschikt was voor Derry's dochter. Dus stemde hij toe. De waarheid van de film komt aan het licht als we bedenken dat de dochter hetzelfde voelt voor Derry. Echte emoties van echte mensen. Ik denk dat ons tijdperk grote problemen heeft met gevoelens en sentiment en eer. Soms denk ik dat we geloven dat die waarden niet bestaan. Dat is misschien de reden waarom mensen die deze film bekijken problemen hebben.
Al is niet vrij van adviezen die hij niet helemaal wil. Elke keer als zijn baas met hem praat, raakt Al in de knoop. En terecht. Er zijn dingen die niet kunnen worden beoordeeld naar de maatstaven van het beroep: ze moeten worden beoordeeld naar enorme algemene ongrijpbaarheid en alleen iemand die wordt getest door de verscheidenheid van het leven, zou begrijpen wat die ongrijpbaarheid is. Dit alles leidt tot een scène aan het eind, waarin alle vliegtuigen die zo dapper hebben gevochten worden kaalgeplukt, opgestapeld, opgeslagen, weggegooid en binnenkort worden gerecycled: hun functie, waarde en trots zijn net zo doorschijnend als Derry zelf. Hij kan die doorschijnendheid overwinnen, waardoor hij, in zijn ogen, geschikt is voor de vrouw van wie hij houdt.
Ik heb _The Best Years of Our Lives_ een 10 gegeven en er zijn maar weinig films die ik zo beschouw. Dit is geen film voor popcorn. Hij verdient onze aandacht. Het is een voorrecht om ons te mogen storten op zoiets persoonlijks als het leven van deze geweldige mensen. We moeten oppassen dat we dat voorrecht niet misbruiken.

text_en:
The Best Years of Our Life is often compared to It's a Wonderful Life. They never should be. Their only commonality is the desire to make a serious comment about a war that took millions of lives. It is hard to know what value individual life may have. (How many people know that 1 in 22 people lost their lives violently in the last century? What a statistic we have to live with.) Also our feelings about war have changed in 60 years. We have progressively moved from thinking that war is just if the enemy is the right one to believing that no war is totally just, especially the ones that have been fought recently.

I have been a life long pacifist. I oppose all war. Not long ago I had that position tested. It occurred while I was on the USS Lexington, which is permanently anchored in Corpus Christi, Texas. The ship required a crew that is 3 or 4times the community in which I live. It is a powerful experience, moving around on her decks. She had seen a great deal of action. Someone granted me the right to be a pacifist and it was not cheaply bought.

I cannot watch The Best Years of Our Life without thinking about things like the Lexington.

Each of the three veterans paid their dues. And they paid mine as well.

No one of them got off any easier than any other. The Navy, Air Force and Army paid equally although in different ways. Each had problems directly related to the war. And each had to work terribly hard to overcome those difficulties. It took more courage to face their civilian surroundings than it did to deal with war, because each had to do it on his own. Each could understand and sympathize with the problem of the others: ultimately no one could help.

The moving part of the film (this could be the beginning part of the spoiler) is what follows when one of the male leads found someone who knew enough to give advice. The obvious case is when Derry told Herald to marry the girl. Don't hesitate, do it tomorrow. It is hard for Harold to believe that anyone could love him when he had been a football hero and athletic star before the war. But to his credit, Harold listens.

The other is when Al tells Derry to stay away from his daughter. The meaning was clear. Mend your relationship with your wife  standard fair for 30's/40's films. Derry did not debate the point: he felt he was not fit for Al's daughter. So he agreed. The truth of the film comes out when we consider the daughter feels the same way about Derry. Real emotions from real people. I think our era has deep problems with feelings and sentiment and honor. I sometimes think we believe these values do not exist. That's perhaps why people looking at this film have problems.

Al is not free of advice he does not totally want. Any time his boss talks to him, Al gets tied in knots. And rightly so. There are some things that cannot be judged by the standards of occupation: they must be judged by huge general intangibles and only someone tested by the severities of life would understand what those intangibles are.

All of this leads up to a scene near the end where all the planes that fought so valiantly are stripped, stacked, stored, discarded and soon to be recycled: their function, worth and pride as translucent as Derry himself. He can overcome that translucency which he does, making him fit, in his mind, for the woman he loves.

I gave The Best Years of Our Lives a 10 and there are few films I feel that way about. This is not a film for popcorn. It deserves our attention. We are very privileged to eves drop on something so private as the lives of these wonderful people. We ought to be careful that we don't abuse that privilege.


text:
In een film die zo succesvol is als deze, is het moeilijk om een bepaalde factor uit te sluiten. Alle afdelingen werken perfect samen om de meest ontroerende menselijke drama's te creëren die ooit op film zijn vastgelegd.
De productie is een eerbetoon aan de gezamenlijke inspanningen van de schrijvers, de producent, de cast en de crew. Om er maar een paar te noemen: de schitterende score van Hugo Friedhofer, de subtiele maar opvallende fotografie van Greg Toland, en de ongelooflijk effectieve regie van William Wyler, alles in combinatie met een ideale cast om een Amerikaanse klassieker te creëren.
De dvd-versie is een speciale traktatie om te zien. Wat een genoegen om 'The Best Years of Our Lives' te zien. zo mooi bewaard gebleven voor generaties om ervan te genieten.

text_en:
In a film as successful as this, it is difficult to single out any one factor. All departments work in perfect union to create on of the most moving human dramas ever put on film.

The production is a tribute to the ensemble efforts of the writers, producer, cast and crew. To name but a few, the magnificent score of Hugo Friedhofer is a subliminal marvel, the subtle yet striking photography of Greg Toland, and the unbelievably effective direction by William Wyler all combine with an ideal cast to create an American classic.

The DVD format version is a special treat to view. What a pleasure to see "The Best Years of Our Lives" so beautifully preserved for generations to come to enjoy.


text: Het verbaasde me de commentaren te lezen van degene die zo'n hekel had aan deze film. Het is echt heel grappig. Er zijn beslist een paar grappige zinnen die mijn vriend en ik tegen elkaar citeren. Sommige situaties zijn misschien verontrustend (biseksualiteit, drugs, een bijzonder vreemde kijk op seksualiteit van een kind), maar tegelijkertijd geloofwaardig. Het gaat over communicatie en miscommunicatie tussen mannen en vrouwen.

text_en: I was surprised to read the comments of the person who so disliked this film. It really is quite funny. There are definitely a few laugh out lines that my boyfriend and I quote to each other. Some of the situations might be unsettling (bisexuality, drugs, a particularly strange child's view of sexuality) but believable at the same time. It's about communication and miscommunication between men and women.


text: De eerdere beschrijving van deze film als levensgedicht bevalt me wel. Ik heb het gisteravond volkomen willekeurig op het Movie Channel gezien, en ik was zo geboeid dat ik het de hele tijd heb aangehouden. De film heeft eigenlijk alleen maar een heel unieke stem, een poëtische vertelling die betekenis heeft zonder in pretenties te verzanden. Er zijn ook veel hilarische momenten uit Wireys middelbareschooltijd die grof zijn zonder dat er sprake is van kinderachtige humor. Het is triest dat deze film zo laag aangeschreven staat. Het feit dat er zoveel '1's' zijn, geeft me het idee dat de cijfers niet kloppen; ik begrijp niet hoe iemand de film als zo abominabel zou kunnen zien. Natuurlijk, dit is beslist geen typische romantische komedie, maar het is een zeer uniek gezichtspunt van een zeer uniek leven, van een man wiens aantrekkingskracht voortkomt uit zijn afstandelijkheid, een afstandelijkheid die hij moet overwinnen voordat die hem vernietigt. Geef deze film een kans. Hij kwam voor mij uit het niets en ik voel me er rijker door.

text_en: I like the earlier description of this movie as a life poem. I caught this totally at random on the Movie Channel last night, and was captivated enough to stick with it the whole way. There's really just a toally unique voice to the film, a poetry of narration that's meaningful without straying into pretension. There's also many hilarious moments from Wirey's middle-school days that are crude without being potty humor. It's sad that this movie is so low-rated. The fact that there are so many 1's makes me think the numbers are cooked- I can't see how anyone could see the movie as that abysmal. Sure, this is by no means a typical romantic comedy, but it is a very unique viewpoint of a very unique life, of a man whose very appeal comes from his detachment, a detachment he must overcome before it destroys him. Give this flick a chance. It came out of nowhere for me, and I feel the richer for it.


text:
Hoewel verscheidene scènes van Wirey Spindell kunnen worden omschreven als 'over de top'. Ik vond het verfrissend om iets te zien dat bereid was tot een niveau van bijna taboe krankzinnige komedie.
Wirey Spindell is een geweldige film met geweldige dialogen. Ik zou niet willen zeggen dat deze film voor iedereen is, maar de film staat in mijn top 10.
Als je verder kunt kijken dan de incidentele aanstootgevendheid en kijkt naar de film die hij is, zou ik hopen dat je hem in hetzelfde licht kunt zien als ik.

text_en:
Though several scenes of Wirey Spindell can be described as "over the top". I thought that it was refreshing to see something that was willing to go to a level of near-taboo twisted comedy.

Wirey Spindell is a great film with great dialog. I wouldn't say that this film is for everyone, but the film is on my top 10 list.

If you can look beyond it's occasional offensiveness and watch it for the film that it is, I would hope you could see it in the same light that I do.


text:
Ik was niet van plan geweest deze film te zien, maar ik was niet teleurgesteld toen een vriend me meesleepte. Hoewel er geen echte verrassingen in zitten, doen de mannen het redelijk met hun kennelijk bescheiden budget.
Als je de trailer hebt gezien, weet je waarschijnlijk wat je van dit soort films kunt verwachten en er is een vrij constante stroom grappen, met een paar klassieke momenten, en het hoogtepunt is waarschijnlijk een uitstekende flashback naar hoe de mannen in de jaren tachtig waren. Ik heb ook ergens gelezen dat het einde een teleurstelling was, maar ik vond het verfrissend anders dan wat ik van dit genre had verwacht.
Over het algemeen zal deze film je leven niet veranderen, maar hij is wel goed.' Er is daar genoeg te lachen om je de hele tijd bezig te houden.

text_en:
I hadn't planned on seeing this movie, however I wasn't disappointed when a friend dragged me along. Although there are no real surprises here, the guys do reasonably well with their obviously modest budget.

If you've seen the trailer you probably know what to expect from this type of movie and there's a pretty constant stream of jokes here, with a couple of classic moments, with the highpoint probably being an excellent flashback to what the guys were like in the 1980's. Also, I've read elsewhere that the ending was a disappointment, but I found it refreshingly different from what I had expected from this genre.

Overall, this movie wont change your life, but it's got enough laughs there to keep you entertained throughout.


text:
William M. Thackeray heeft eens gezegd: 'Een goede lach is zonneschijn in huis.' Toen ik naar Take Away keek, moet ik zeggen dat de zon inderdaad in mijn huis scheen. Deze film was voortreffelijk, de openingsscène was heel knap gedaan, het verhaal werd goed bij elkaar gehouden, in een notendop twee fish-and-chipswinkeleigenaren die normaal gesproken vijanden zijn, worden gedwongen een soort verbond te sluiten om mee te doen aan een strijd tussen David en Goliath tegen een fastfoodketen die een restaurant in hun straat bouwt. Het einde was hilarisch, ook al heb ik veel mensen gevonden die het daarover niet met me eens zijn. De film was heel discreet, hij schetste eigentijdse Australische etnische stereotypen, in het bijzonder de botsing of cultuurbotsing zo je wilt tussen de traditionele Anglo-Australische en Italo-Australische stereotypen, en hoe ze een soort 'eenheid ondanks tegenslag' heel mooi vonden.
Ik vond Vince Colosimo's vertolking van 'Tony Stilano', een Italiaans-Australische fish-'n-chips-eigenaar van in de dertig, eersteklas, zijn acteerwerk was heel oprecht en overtuigend, door zijn vertolking slaagde hij er echt in de essentie naar de oppervlakte te brengen, of ik moet zeggen de ziel van het Italiaanse Australische stereotype, dat in werkelijkheid niet te Italiaans maar ook niet te Australisch is, Colosimo vond De cinematografie had beter gekund, meer opnamen van de omgeving zouden mooi zijn geweest, voor zover ik kan zien was het in Melbourne, maar waar in Melbourne? Voor mij lijkt het ergens tussen Ivanhoe en Bullen in te zitten, al ben ik daar niet 100 procent zeker van.
Ik weet niet waarom zoveel mensen deze film vergelijken met 'The Castle' hoewel ze dezelfde thema's hebben, Take Away is een klasse apart.
Ik denk dat de film Excellent was met een hoofdletter E, hij heeft alles, het is grappig, de grappen zijn geweldig, hij gaat over hedendaagse kwesties die betrekking hebben op de Australische maatschappij, het verhaal is goed, ik vond het geweldig!

text_en:
William M. Thackeray once said "A good laugh is sunshine in the house." When I watched Take Away, I must say that the sun did shine in my house. This film was superb, the opening was very cleverly done, the story held together well, in a nutshell two fish'n chip shop owners who normally enemies are forced to form an alliance of sorts to engage in a David and Goliath struggle against a fast food chain which builds a restaurant on their street. The ending was hilarious even though I have found many who disagree with me on that one.

The film was though very discreetly, portraying contemporary Australian ethnic stereotypes, in particular the collision or culture clash if you will between the traditional Anglo Australian and Italo Australian stereotypes, and how they found a sort of "unity though adversity", very nice.

I found Vince Colosimo's performance as "Tony Stilano" an Italo-Australian Fish 'n Chip shop owner in his thirties to be first-class, his acting was very genuine and convincing, through his performance he managed to really bring to the surface the essence, or I should say the soul of the Italian Australian stereotype, which in reality is not too Italian but not too Australian either, Colosimo found that balance, breathed into its lungs and gave it life.

The Cinematography could have been better, more shots of the local area would've been nice, from what I can see it was in Melbourne, but where in Melbourne? to me it looks like somewhere between Ivanhoe to Bullen, though I am not 100% sure on that one.

I don't know why so many people are comparing this film to "The Castle" though they have similar themes running through them, Take Away stands in a league of its own.

I think the film was Excellent with a capital "E" it has everything, it's funny, the jokes are great, it deals with contemporary issues facing Australian society, the story holds well, I loved it! I highly recommend it.


text: Ik heb dit in 1989 op tv gezien en had er spijt van dat ik het niet had opgenomen. Ik was heel intrigerend en spannend. Het is verbazingwekkend hoe de gebeurtenissen zich ontvouwen en hoe het verleden van deze man hem inhaalt.<br />Het acteerwerk is eersteklas en het verhaal is precies wat de titel zegt... 'een speling van het lot'... maar niemand kan weglopen van een leven dat deze man aan het begin van de film had.

text_en:
I watched this on tv in 1989 and regretted not taping it. I was very intriguing and suspenseful. It is amazing as the events unfold and this man's past catches up with him.

The acting is first rate and the story is exactly what the title claims... "twist of fate"... but no one could run away from a life that this man had at the beginning of the movie.


text: Ik ben het eens met veel van de andere recensenten hier. Dit was een geweldige film en een nog betere roman van Robert Fish. Helaas geloof ik dat de auteur stierf voordat hij deze film kon zien. De uitvoeringen zijn allemaal van topkwaliteit, met de drie principes (John Glover, Ben Cross en Veronica Hamel) die schijnbaar voor hun rollen zijn bedacht. De decors, zowel in Europa als in Israël, lijken erg authentiek, en de vier uur durende miniserie was precies lang genoeg om dit verhaal te vertellen. 'Als je het boek leest, moet je echt een exemplaar vinden. Dit zou een uitstekende film zijn om op dvd uit te brengen, met extra's waarin je gemakkelijk interviews met de cast kunt opnemen.'

text_en: I agree with so many of the other reviewers here. This was a great film and an even better novel by Robert Fish. Unfortunately, I believe the author died before he could see this film made. The performances are all top rate, with the three principles (John Glover, Ben Cross, and Veronica Hamel) seemingly made for their roles. The exteriors, both in Europe and Israel, seem very authentic, and the 4-hour miniseries length was just right for the telling of this story. Fortunately, I DID tape this when it was on television and have enjoyed watching it ever since. I can say unhesitatingly that it holds up even to this day. I gave it a rating of 10. If you haven't read the book, you should really find a copy. This would be an outstanding film to release on DVD with extras that could easily include interviews from the cast.


text: Ik ben al heel lang op zoek naar deze miniseries. Ik heb deze film gezien toen ik vele jaren geleden in Rusland woonde. Ik ben benieuwd of iemand die een kopie van deze film heeft me de kopie kan sturen. Ik ben bereid alle kosten te dekken en de extra banden of dvd's te betalen. Dit is een van de beste tv-series die ik ooit heb gezien. Ik zou het iedereen aanbevelen die enigszins geïnteresseerd is in Israël-geschiedenis en wereldgeschiedenis na de Tweede Wereldoorlog. Ik probeer ook een boek te vinden (ik heb gehoord dat het nog beter is dan de film) hoewel het nieuwe ongeveer 50 dollar op amazon kost en ik nog nooit een tweedehands exemplaar heb gekocht. Mijn e-mailadres is yurets777niehotmail.com Dank u zeer voor uw hulp.

text_en: I have been looking for this mini-series for a very long time. I saw this movie when I was living in back in Russia many years ago. I'm curious if somebody who has the recorded copy of this movie can send me the copy. I'm willing to cover all the expenses and pay for the extra tapes or DVDs. This is one of the best TV series that I have ever watched. I would recommend it to anybody who is somewhat interested in Israel History and World History after WWII. I'm also trying to find a book (I have heard that its even better than the movie)however the new one costs around $50 on amazon and I have never purchased a used copy. my e-mail address is yurets777@hotmail.com Thank you very much for you help.


text: Net als de meeste andere recensenten heb ik genoten van deze tv-miniserie. Ik heb hem niet gezien toen hij voor het eerst werd uitgezonden, maar mijn grootvader <0xE2><0x80><0x93> een groot liefhebber van mysteries en oorlogsfilms <0xE2><0x80><0x93> heeft hem in 1989 toevallig opgenomen. Ik weet nog dat ik er op een avond in de blokhut van mijn grootouders naar keek en ik werd helemaal meegesleept in het verhaal! Het heeft een heel intrigerende plot en een goede mix van drama, romantiek en spionage. Ik heb een heleboel films gezien die zich afspelen tijdens de Tweede Wereldoorlog, maar geen enkele met zo'n wending als deze! Gelukkig heb ik een paar jaar geleden een VHS-kopie van de film kunnen maken. Ik heb hem sindsdien een paar keer gezien en ik geniet er nog steeds van. Ik zou het heerlijk vinden als deze film op dvd zou worden uitgebracht. Dan zou het veel gemakkelijker zijn om de hoofdstukken te bekijken.

text_en: Like most other reviewers, I really enjoyed this TV miniseries. I didn't see it when it first came out, but my grandfather - a big fan of mysteries and war films - happened to record it in 1989. I remember watching it at my grandparents' cabin one night and I was completely drawn into the story! It has a very intriguing plot and a good mix of drama, romance, and espionage. I've seen lots of films that are set during WWII, but none with a twist like this! Thankfully, I was able to make a VHS copy of the film several years ago. I've watched it several times since then and I still enjoy it. I would love for this film to be released on DVD. It would be so much easier to view with chapters.


text: Ja, ik heb als kind met mijn vader en moeder naar deze miniserie gekeken. Het was een van de weinige miniseries die mijn negenjarige geest kon volgen. Ik herinner me dat het heel goed gedaan was en niet noodzakelijkerwijs de sfeer had van de gebruikelijke waardeloze miniserie. Het was min of meer een origineel concept dat echt je aandacht trok. Ik zou deze miniserie aanbevelen aan iedereen die van geschiedenis en plotwendingen houdt. Hoewel de meeste wendingen in deze film ofwel letterlijk ofwel voorspelbaar zijn, is het toch de moeite waard. Ik heb echter nog niet gekeken of je hem via netflix kunt bekijken. Ik neem aan van niet. Ze zouden het op het geschiedeniskanaal moeten uitzenden of zoiets.

text_en: Yeah I watched this mini series with My Mom and dad as a kid. It was one of the few mini series that my 9 year old mind actually could follow. I recall it was very well done, and didn't necessarily have the feel of the typical crap mini series. It was more or less an original concept that really grabbed your attention. I would recommend this miniseries to anyone who is a fan of history and plot twists. Although most twists in this movie are either spelled out or predictable, it is still worth the time. I haven't checked to see if you can get it through netflix yet however. I would imagine not. They should play it on the history channel or something.


text: Ik kwam deze film toevallig tegen. Ik was een paar jaar geleden op reis en die film was op een avond laat op een kabelkanaal in het hotel te zien. Er was niet veel anders op en ik dacht dat ik er zo'n twintig tot dertig minuten naar zou kijken tot ik besloot naar bed te gaan. Onnodig te zeggen dat ik opbleef en de hele film bekeek. De plot was heel interessant en je gaat je afvragen of er geen SS'ers waren die dit hadden gedaan of er in elk geval aan hadden gedacht. Ik heb overal naar deze film gezocht. Ik ben er niet zeker van dat de film het ooit tot een dvd zou brengen, maar er was altijd hoop, zei hij. Als iemand deze film vindt, laat dan een briefje achter op de plek waar je hem hebt gevonden, want ik zou graag op een dag een kopie willen hebben.

text_en: I stumbled upon this movie by chance. I was traveling a few years back and this movie was on some channel on cable at the hotel late one night. Not much else on and figured I watch it for about 20 to 30 minutes until I decided to go to bed. Needless to say, I stayed up and watched the complete movie. The plot was very interesting and does make you wonder if there had not been SS who did this or at least thought of doing it. I have been looking all over for this movie. I even sent and email to the production company, but the weren't sure that it would ever make it to DVD, but said there was always hope. If anyone finds this movie drop a note here where you found it, as I'd sure like to get a copy some day.


text:
Ik heb in 1989 op de televisie naar een'miniserie' gekeken en dat was een geweldige film. Ik zou dolgraag een kopie ervan willen opsporen om hem telkens opnieuw te kunnen zien. Het is vijftien jaar geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien en hij staat nog steeds in mijn geheugen gegrift.
Vanaf het begin word je erin meegezogen. De personages en de plotlijn houden je vast. Het einde was fantastisch. Het gevoel en de woede die de zoon tentoonspreidde toen hij de waarheid over zijn vader ontdekte, zijn onvergetelijk. De spanning over hoe het zal aflopen en hoe hij zijn vader onder ogen moet komen, is echt intens.
Als je een kopie van deze film kunt krijgen, zul je er met volle teugen van genieten. Stuur me dan een e-mail en vertel me waar ik een kopie kan krijgen.

text_en:
I watched this movie "miniseries" on television back in 1989 and it was an amazing movie. I would love to track down a copy of it just to watch it again and again. It's been 15 years since I watched it and it still sticks out in my mind.

 From the beginning, it draws you in. The characters and plot line keep holding you. The ending was superb. The feeling and rage that the son displayed when finding out the truth about his father are unforgettable. The suspense on how it will turn out and how he will confront his father is really intense.

If you can get a copy of this movie, you will thoroughly enjoy watching it.

Then, email me and tell me where I can get a copy.