text:
De Schildknaap van Gothos is een van de 'onzinnige' afleveringen van _Star Trek_ en daarom een van de meest onderhoudende. De amusementsfactor wordt, over het algemeen gesproken, gevoed door de impasse tussen William Shatner en de hilarische gastster van de aflevering, William Campbell.
Tijdens een niet nader gespecificeerde routinemissie verdwijnt Sulu plotseling in het niets en Kirk volgt hem kort daarna. Spock begint onmiddellijk te zoeken naar zijn vermiste collega's (en, hoewel hij het niet graag toegeeft, zijn vrienden), terwijl de twee gestrande bemanningsleden te maken krijgen met de mysterieuze, almachtige, flamboyante Trelane (Campbell), de zelfbenoemde Schildknaap van Gothos, een wezen dat in staat is door de pure kracht van zijn geest alles te scheppen of te vernietigen wat hij wil. Op het eerste gezicht lijkt de plot misschien gerecycled van eerdere afleveringen (echt, zijn er sf-series waar niet minstens één godgelijk personage in voorkomt), maar dat gevoel verdwijnt vrij snel dankzij het winnende gebruik van overdreven humor in het script, wat allemaal wordt overgebracht door Campbells opzettelijke kampact: zijn Trelane is in wezen de Trek-versie van een verwend kind in het lichaam van een volwassene, terwijl zijn door onwetendheid gevoede nieuwsgierigheid naar het menselijk ras (zijn kennis is zeer beperkt) waarschijnlijk als inspiratiebron heeft gediend voor Gene Roddenberry toen hij ongeveer twintig jaar na deze aflevering met het personage van Q voor de piloot van de volgende generatie kwam.
Kortom, de sleutel tot het waarderen van De Schildknaap van Gothos is deze: ''Dwaas'' doet het niet.' t hoeft niet per se gelijk te staan aan'slecht'.

text_en:
The Squire of Gothos is one of the "sillier" episodes of Star Trek, and therefore one of the most entertaining ones. The entertainment factor is, generally speaking, fueled by the stand-off between William Shatner and the episode's hilarious guest star, William Campbell.

During an unspecified routine mission, Sulu suddenly vanishes into thin air, and Kirk follows soon after-wards. Spock immediately begins looking for his missing colleagues (and, though he'd hate to admit it, friends), while the two stranded crewmen must deal with the mysterious, all-powerful, flamboyant Trelane (Campbell), the self-proclaimed Squire of Gothos, a being capable of creating or destroying anything he wants through the sheer power of his mind.

At first sight, the plot may seem recycled from previous episodes (honestly, are there any sci-fi shows that didn't feature at least one God-like character), but that feeling vanishes pretty quickly thanks to the script's winning use of exaggerated humor, all conveyed through Campbell's deliberately camp performance: his Trelane is essentially the Trek version of a spoiled child in the body of an adult, while his ignorance-fueled curiosity for the human race (his knowledge is quite limited) probably served as inspiration for Gene Roddenberry when he came up with the character of Q for the Next Generation pilot, some two decades after this episode aired.

In short, the key to appreciating The Squire of Gothos is this: "silly" doesn't necessarily equal "bad".


text: Toen ik de film voor het eerst zag, vond ik hem lief <0xE2><0x80><0x93> een familiefilm. Maar de rest van de avond en de volgende paar dagen bleven slimme momenten en grappige dialogen mijn gedachten en ons gesprek binnensluipen... Er is veel aan de hand, klassieke elementen van een klucht, goed acteerwerk, en de verhaallijn van Wendie Malick is gewoon hysterisch. Als je het een 'plezierige film' noemt, is er geen sprake van humor en plezier <0xE2><0x80><0x93> het is slimmer dan het lijkt, net als 'It's a Wonderful Life'.

text_en: When I first saw the movie, I thought it was sweet - a family movie. For the rest of the night and over the next couple of days, though, clever moments and funny lines kept creeping back into my thoughts and our conversation... There's a lot going on, classic elements of farce, good character acting, and Wendie Malick's story line is just hysterical. Labelling it a "feel-good movie" belies the wit and fun - it's smarter than it seems, just like "It's a Wonderful Life" is.


text: Deze film is niet zo'n typische Hollywood-film, hoewel de keuze zo slecht is dat ik vaak liever uit de buurt blijf van films dan teleurgesteld te worden. Maar dit kleine juweeltje met een laag budget is door en door lieftallig, aangenaam en beslist een juweeltje. De acteurs zijn even gevarieerd als de personages die ze spelen, de setting in Buffalo is charmant (wat een mooie stad) en het verhaal sprankelt. Het ontbreken van nodeloos geweld, seks en het 'f'-woord doet absoluut geen afbreuk aan het verhaal! Neem de kinderen, neem oma, neem een pauze in Hollywood! Ik geef het een 11 uit 10!

text_en: This film is not your typical Hollywood fare, though the pickings are so bad I often tend to stay away from movies rather than be disappointed. However, this little low-budget gem is thoroughly loveable and enjoyable and definitely a keeper. The actors are as varied as the characters they portray, the Buffalo setting is charming (what a pretty city), and the story sparkles. The lack of gratuitous violence, sex and the "f" word doesn't detract in the least! Take the kids, take grandma, take a break from Hollywood! I give it an 11 out of 10!


text: Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een ontspannende, vrolijke, tot nadenken stemmende film. De afwezigheid van seks, vulgariteiten en geweld zorgde voor een zeer aangename avond. Ik genoot vooral van de scènes in Buffalo, maar dat komt waarschijnlijk omdat ik daar niet zo ver vandaan woon. Toch had deze film in elke stad geproduceerd kunnen worden; het thema is hier zo belangrijk. Ik ben blij dat Manna From Heaven op ons neerdaalde. Probeer het maar... je zult het leuk vinden!

text_en: I would recommend this film to anyone who is searching for a relaxing, fun-filled, thought-provoking movie. The absence of sex, vulgarities and violence made for a most pleasant evening. I especially enjoyed the Buffalo scene, but that's probably because I live a short distance from there. Even so, this film could have been produced in any city; it's the theme that's so important here. I'm just grateful that Manna From Heaven dropped down on us. Try it...you'll like it!


text: Ik genoot met volle teugen van het verhaal van Gabrielle Burton over een mysterieus geschenk en hoe het de ontvangers in het verleden en heden beïnvloedt. De getalenteerde Burton-familie van vijf filmende zussen, een auteur-moeder en een dansende vader biedt een charmante plot, met respect voor helderheid geredigeerd, gedenkwaardig gekozen liedjes en een prachtig gefilmd stuk dat me aan het lachen en huilen maakte omdat de kwetsbaarheid van de personages me in hun hachelijke situatie uitnodigde. Dit werk had een kluchtachtige houding met een ontroerende ondertoon van onschuldige verwondering.

text_en: I thoroughly enjoyed Gabrielle Burton's story of a mysterious gift and how it effects it recipients in the past and present. The talented Burton family of five film-making sisters, an author mother, and dancing dad offer a charming plot, respectfully edited for clarity , memorably chosen songs, and a beautifully filmed piece that made me laugh and cry as the characters' vulnerablility invited me into their predicamant. There was a farce-like attitude about this work with touching undertones of innocent wonder. Fanatastic


text: We gingen naar Manna uit Heaven, mijn man, twee vrienden, en we hebben allemaal genoten van de film. De personages zijn grappig, het verhaal is amusant en lijkt heel erg op het echte leven. Ik denk dat ik dat het leukst vond, gewoon iets geloofwaardigs zien, geen moorden, geen sciencefiction, gewoon gewoon lol maken. Het is iets waar je met je kinderen of bejaarde ouders naartoe kunt gaan zonder je zorgen te maken. Hoeveel van die mensen zijn er nog?!

text_en: We went to see Manna from Heaven, my husband, two friends, and I and we all enjoyed the film. The characters are funny, the story is amusing and so much like real life. I think that is what I liked most, just seeing something believable, no murders, no sci-fi, just good, clean fun. It is something you could take your children or elderly parents to and not worry. How many of those are around anymore!!


text:
In de woestenij die Hollywood Productions de laatste tijd is geworden, is deze film <0xE2><0x80><0x93> op zichzelf <0xE2><0x80><0x93> waarlijk 'MANNA VAN HEMEL'!!!
In wat het best beschreven kan worden als een 'leuke' film, lichten ongeveer 350 jaar ervaring als filmacteur (oké <0xE2><0x80><0x93> laten we zeggen 100 jaar!) het scherm op om een verhaal van bedrog, wroeging en verlossing te vertellen over een katholieke familie in Buffalo, New York.
Deze rustige, onafhankelijke film van Burton Sisters' 5 ZES ZUSTERS PRODUCTIONS zal een glimlach op je gezicht en vreugde in je hart achterlaten, en tegelijkertijd je geloof in de mensheid vernieuwen. Van de spectaculaire openingsscènes van Buffalo, New York, tot aan de aftiteling slaagt de film erin een verhaal te vertellen dat over elke willekeurige familie had kunnen gaan, waar dan ook. Maar op de een of andere manier past deze bijeenkomst van familie en 'familie door associatie' in een klein, onopvallend huis in Buffalo meer dan in het plaatje. Als je nog nooit in Buffalo bent geweest, verlaat je het theater met het idee dat je er 'even tussenuit wilt'! Foto's van de bezienswaardigheden van de stad en de omgeving zorgen ervoor dat de film een ouderwetse, nuchtere toon krijgt <0xE2><0x80><0x93> en dat komt de film prima uit. De rustige schoonheid van de'stad van de grote meren' is eerder een compliment dan een afbreuk aan het verhaal dat wordt verteld. Als meer films gebruik zouden maken van de natuurlijke schoonheid van de 'tweede steden' van dit land in plaats van ergens in een studio te gaan draaien, zouden de uiteindelijke resultaten veel geloofwaardiger zijn.
Geweldige optredens van Shirley Jones, Frank Gorshin, Wendy Malick, Jill Eickenberry en de rest van het ensemble bewijzen weer eens dat echt talent het altijd langer uithoudt dan Hollywoods'smaak van de week'!
Ga die film zien!
Je hebt te lang door de woestijn van Hollywood gezworven!

text_en:
In the wasteland that Hollywood Productions have become of late, this movie - in and of itself - is truly "MANNA FROM HEAVEN"!!!

In what could best be described as a "cute" movie, approximately 350 years of movie acting experience (allright - give or take 100 years!) joyously lights up the screen to tell a tale of deceit, remorse, and redemption about a Catholic Family in Buffalo, NY.

Truly well-positioned to take its place in the "feel-good" movie genre, this quiet little independent film by the Burton Sisters' FIVE SISTERS PRODUCTIONS COMPANY will leave a smile on your face and joy in your heart, all while renewing your faith in mankind.

From the spectacular opening scene shots of Buffalo, NY to the final credits, the film manages to tell a tale that could have been told of any family, anywhere. Yet, somehow this particular gathering of family and "family by association" in a small, non-descript house in Buffalo more than fits the bill. If you've never been to Buffalo, you'll leave the theater with thoughts of "shuffling off" for a visit! Shots of the city landmarks and surroundings help to bring a quaint, down to earth tone to the film - which suits it just fine. The quiet beauty of the "Queen City of the Great Lakes" compliments, rather than detracts from the tale that is being told. If only more movies would take advantage of the natural beauty of this country's "second cities" instead of running off to a soundstage somewhere, the end results would be so much more believable.

Great performances by Shirley Jones, Frank Gorshin, Wendy Malick, Jill Eickenberry, and the rest of the ensemble cast prove again that true talent outlasts Hollywood's "flavor of the week" any time!

GO SEE THIS MOVIE!

You've wandered in Hollywood's desert for too long!


text:
'Manna From Heaven' is een verrukkelijk boeiende film.
Binnen de veranderende paradox van waarden in de Amerikaanse middenklasse van 40 jaar geleden tot vandaag, geeft de plot de zorgen en hoop van een aantal interessante personages uit de <0x5C>- <0x5C>- 'Damon Runyonesk'.

Hun worstelingen met morele dilemma's, met hier en daar een verwijzing naar 'hoe het had kunnen zijn', en de hoop om toch jeugddromen, romantische verlangens en'sodemieter toch op' in vervulling te laten gaan, maken het tot een hoogst onderhoudende film. In plaats van te vertrouwen op de seksuele explicietheid van de confrontatie, is de ontluikende relatie tussen Inez en Mac/Bake klassiek subtiel, maar duidelijk. Het feit dat hij in de Art Gallery de knoop in haar schoenveter losmaakt en dat ze het geweldig met elkaar hebben bij het pokeren, is buitengewoon.
 Het kordate handschrift is vaardig geïllustreerd door een voortreffelijke ster- en bijrolspeelster. Een van de weinige films die ik in het openingsweekend twee keer heb gezien, is 'Manna From Heaven', dat beslist een nationale distributie verdient.

Conrad F. Toepfer.

text_en:
`Manna From Heaven' is a delightfully compelling film.

Within the shifting paradox of values in middle-class Americans from 40 years ago to the present day, the plot tweaks the concerns and hopes of an interesting range of `Damon Runyonesque' characters.<br /><br />Their struggles with moral dilemmas, dotting on `what might have been,' hopes to yet fulfill youthful dreams, romantic yearnings, and `hit it big' combine to make a most entertaining film. Rather than relying upon `in-your- face' sexual explicitness, the burgeoning relationship between Inez and Mac/Bake is classically subtle but clear. His untying the knot in her shoelace at the Art Gallery and their heat in their poker game is outstanding

The script's crisp writing is skillfully interpreted by an outstanding star and supporting cast. One of the few films I have ever fone to see twice in its opening run, `Manna From Heaven' definitely warrants national distribution.

Conrad F. Toepfer


text: Als inwoner van de stad waar het verhaal zich afspeelt, Buffalo, New York, is het leuk om de plaatselijke sites te bekijken, maar de verhaallijn is zo lokaal en ook nog eens leuk!<br />De kleine schaal waarop deze film wordt vertoond, vereist een sterke mondelinge presentatie om het grote publiek te bereiken dat hij verdient. Zorg ervoor dat deze film het succes wordt dat de Grote, Dikke Griekse Bruiloft was.

text_en:
As a native of the city where the story takes place, Buffalo, NY, it's fun to see the local sites but the story line is so local and fun, too!

The small scale promoting of this film requires strong word of mouth to accomplish the wide viewing it deserves. Please make this film the success the Big, Fat Greek Wedding was.


text: Omdat ik uit de omgeving van Buffalo kwam, wist ik dat het een film was omdat ik veel artikelen in plaatselijke bladen had gelezen. Ik was het meest onder de indruk van de film, vooral van de slimme plot, het acteerwerk en de plaatselijke scènes. Leuk om zo veel oudere, goede sterren in de verschillende rollen te zien. Ik heb het gevoel dat vooral degenen onder ons boven de vijftig de film uitstekend zullen vinden en dat je het theater kunt verlaten met het gevoel dat je je tijd goed hebt besteed.

text_en: Being from the Buffalo area I was well aware of the movie having read many articles in local publications. I was most impressed with the movie, especially its clever plot, the acting and the local scenes. Nice to see so many older, quality stars in the various roles. I feel that especially those of us over 50 will find the movie excellent and you can leave the theater feeling that your time was well spent.


text: Ik vond dit een prachtige, aangename en verheffende zet. In het begin vond ik de plaatselijke sites in de film, die hier in Buffalo was opgenomen, intrigerend. Later ging ik helemaal op in de kracht van de film. Hoe verdien je een geschenk van God? Het vermogen van personages om boven hun lage aard uit te stijgen en te reageren op de aanraking van God verwarmde mijn hart. Het hele publiek applaudisseerde bij het slot van de film. Ik verliet het theater met een kwieke tred, vreugde in mijn hart en hoop voor het menselijk ras. Wat kan een film nog meer doen? Hollywood, ik hoop dat je oplet. Amerika houdt van positieve, optimistische films.

text_en: I found this move beautiful, enjoyable, and uplifting. Initially the local sites in the film, which was filmed here in Buffalo, intrigued me. Later I found myself lost in the power of the film. How do you repay a gift from God? The ability of characters to rise above their base natures and respond to the touch from God warmed my heart. The entire audience applauded at the conclusion of the film. I left the theater with a lilt in my step, joy in my heart and hope for the human race. What more can any film do? Hollywood, I hope your paying attention. America does like positive, upbeat films.


text: Wat een geweldige cast voor deze film. De timing was perfect en er waren zo veel slimme dialogen dat ik nog een paar minuten nadat ze waren uitgesproken zat te lachen. Ik vond Manna From Heaven een paar verrassende momenten hebben en hoewel er dingen waren waarvan ik dacht dat ze zouden gebeuren, was de manier waarop ze samenkwamen allesbehalve voorspelbaar. Deze film gaat over hoop en het rechtzetten van onrecht. Toen ik het theater verliet, voelde ik me geïnspireerd om het juiste te doen. Bravo voor de Five Sisters.

text_en: What a great cast for this movie. The timing was excellent and there were so many clever lines-several times I was still laughing minutes after they were delivered. I found Manna From Heaven to have some surprising moments and while there were things I was thinking would happen, the way they came together was anything but predictable. This movie is about hope and righting wrongs. I left the theater feeling inspired to do the right thing. Bravo to the Five Sisters.


text: Manna uit de hemel is hemels. Dit is een familiefilm <0xE2><0x80><0x93> tieners en grootouders kunnen er samen van genieten. Maar hij is niet zoetsappig of mal. De personages zijn echt 'personages'. De plot is nogal ingewikkeld en je moet goed opletten, maar het is alsof je een puzzel in elkaar zet terwijl alles stukje bij beetje op zijn plaats valt. Het begin van de periode is als het kijken naar een oud fotoalbum, of terugdenken aan vroeger. Het is heel goed gedaan met heel nauwkeurige kapsels en kostuums. Het verhaal speelt zich snel af, met wendingen en veel plezier.<br />Een speciale traktatie is het kijken naar de grote groep bekende gezichten, waarvan we er veel al veel te lang niet meer hebben gezien. Een deel van de lol is om ze in gedachten te herkennen en ze bij hun naam te noemen, hoewel dat ook afleidend kan zijn. Cloris Leachman ziet er aan het eind van de film uit alsof ze een make-over heeft gehad bij Oprah. Ik had Faye Grant nog nooit in een film gezien - ik kende haar alleen als de moeder van Grace in de tv-serie 'Saving Grace'. Ze was geweldig, zelfs zonder het zuidelijke accent. En ik herkende Shelly Duvall niet eens. De vijf zussen die deze prachtige film hebben gemaakt, zijn een zeer getalenteerd kwintet en zuster Theresa is een hemelse schat.

text_en:
Manna from Heaven is heavenly. This is a movie for the family -- teens and grandparents can enjoy it together. But it isn't syrupy sweet or silly. The characters really are "characters". The plot is somewhat complex and you have to pay attention, but it's like putting a puzzle together as it all falls into place bit by bit. The period beginning is like watching an old photo album, or remembering back when. It's extremely well done with very accurate hairstyles and costumes. The story moves along quickly with twists, turns and lots of fun.

A special treat is to watch the large cast of familiar faces, many of whom we haven't seen in much too long a time. Part of the fun is to recognize and name them mentally as they appear, though this can be distracting. Cloris Leachman by the end of the film looks as if she's had a make-over on "Oprah". I had never seen Faye Grant in a movie -- only knew her as Grace's mother in the TV series "Saving Grace". She was great, even minus the southern accent. And I didn't even recognize Shelly Duvall. The five sisters who created this very lovely film are a very talented quintet and Sister Theresa is a heavenly treasure.


text: Er kunnen twee dingen gebeuren als een groep acteurs bij elkaar wordt gebracht. Of je wordt het theater uit gestuurd met de vraag: 'Waarom?' Of je krijgt MANNA VAN HEAVEN te zien, een verrukkelijke komedie van de Burton Sisters, wier moeder niet alleen voor inspiratie zorgde, maar ook voor het script zelf. Ursula Burton speelt Theresa, een non wier vrienden en familie altijd hebben geloofd dat ze door G-d was aangeraakt. Als er geld uit de hemel valt, gebruikt de clan het geloof van de jonge Theresa dat het geld een geschenk uit de hemel was om al hun dromen te laten uitkomen. Jaren verstrijken en Theresa keert terug naar haar geboortestad Buffalo. Ze komt tot het besef dat het cadeau terugbetaald moet worden en roept haar vrienden en familie (met wie ze de Academy Award heeft gewonnen, Shirley Jones, Louise Fletcher en Cloris Leachman) bij elkaar om de schuld voor Pasen terug te betalen. Het geld is al lang uitgegeven en alle personages verkeren in financiële problemen. Shirley Jones en Frank Gorshin zijn een echtpaar dat de belangrijkste lessen van het leven leert, zoals hoe je je moet kleden voor de winter in Buffalo en mijn persoonlijke favoriet, 'ze verwachten dat je het bestek meeneemt', als ze een restaurant bezoeken. Het publiek kan alleen maar hopen dat als Theresa haar doel bereikt, diegene er niet met het geld vandoor zal gaan. De film leert ons dat het niet het geld is, maar dat we zelf de dromen van de ander laten uitkomen. Elke actie heeft een resultaat, niet alleen voor jou, maar ook voor de gemeenschap om je heen. Als we in de spiegel kijken, zien we onszelf zoals we graag zouden willen zijn, MANNA VAN HEAVEN, en dat beantwoordt de vraag hoe de ander het beeld kan zien dat wij het liefst zouden willen weerspiegelen. De Burtons hebben uitstekend werk verricht door de cast uit hun schulp te laten kruipen en nieuwe en inventieve personages te creëren. In de tijd van de budgetten van meer dan een miljoen dollar, bewijst deze lage begroting van Indy dat het niet het geld in de hand is, maar echt talent dat de meeste lachers op hun hand zal krijgen. Wendie Malick (The American President, Just Shoot Me) geeft deze toch al getalenteerde cast een extra dimensie.

text_en: Two things can happen when an ensemble cast is brought together. Either you are left walking out of the theater asking, "Why?' or you receive MANNA FROM HEAVEN, a delightful comedy from the Burton Sisters, whose mother not only provided inspiration but the screenplay itself. Ursula Burton, plays Theresa, a nun whose friend's and family had always believed she was touched by G-d. When money falls from the sky the clan use young Theresa's faith that the money was gift from the heavens to allow all their dreams to come true. Years pass and we find Theresa returned home to her native Buffalo. She comes to the realization that the gift needs to be repaid and calls together her friends and family, (Academy Award winners Shirley Jones, Louise Fletcher and Cloris Leachman) to return the debt before Easter Sunday. The money has long since been spent and all the characters find themselves in financial difficulties. Shirley Jones and Frank Gorshin, are a husband and wife con team that teach the all important lesson's in life, of how to dress for winter in Buffalo and my personal favorite, "they expect you to take the silverware," when visiting a restaurant. The audience can only hope that if Theresa does reach her goal that that someone won't run off with the money. The movie teaches us that it is not money, but ourselves that make our and other's dreams come true. Every action has an outcome not just for you, but the community around you. When looking into the mirror we see ourselves as we'd like to be, MANNA FROM HEAVEN, answers the question of how other's can see the image we'd most like to reflect. The Burtons have done a superb job directing the cast to break out of their shells and create new and inventive characters. In the day of multi-million dollar budgets, this low budget Indy proves it is not the cash in hand, but true talent that will draw the biggest laughs. Wendie Malick (The American President, Just Shoot Me) adds a special flavor to this already talented cast.


text: Mijn vrouw en ik doen ons uiterste best om dit soort films te vinden die schoon zijn en toch leuk voor volwassenen. Als je geen bioscoop kunt vinden waar ze draaien, bel dan je bioscoop en vraag ernaar. Bravo, Five Sisters Productions voor moed, vasthoudendheid en creatieve inspanning!

text_en: My wife and I struggle to find movies like this that are clean and yet enjoyable for adults. If you can't find a cinema that is playing it, call your cinema and request it. Bravo, Five Sisters Productions for courage, tenacity and creative endeavor!


text: Ik wist niet veel van de film af... mijn kamergenote heeft me er min of meer in meegesleept. Ik was zo aangenaam verrast! De plot trok echt mijn aandacht en hield die vast, en de personages zijn goed uitgewerkt en realistisch. Het scenario is heel slim en grappig, en de cast doet er geweldige dingen mee. En het mooiste is dat het erin is geslaagd een onderhoudende film te maken zonder expliciete seks of geweld! Als deze film ergens in jouw buurt wordt opgenomen, moet je hem echt gaan zien... je moet je verzetten tegen deze kleine film, want hij is het waard!

text_en: I didn't know much about this movie going in- my roommate kind of dragged me into it. I was so pleasantly surprised! The plot really grabbed my attention and held it, and the characters are well-drawn and realistic. The screenplay is very clever and funny, and the cast does great things with it. And the best part is that it managed to be entertaining without any explicit sex or violence! If this movie comes anywhere into your area you really should go see it- stand up for this little film, it is worth it!


text: Als Hollywood het welzijn van het publiek op het oog had, zouden we 20 films per jaar zien met het soort heilzame vastberadenheid dat achter deze film zit. Er zitten verschillende ervaringen van persoonlijke groei in deze film en hoewel de personages nog steeds heel menselijk zijn, zijn zelfs de geleerde lessen niet dat hebzucht je ten goede komt, of doe-maar-anderen-wat-je-maar-wilt-zo-lang-als-je-het-goed-vindt, nee, dit is wat ons trieste, ongevoelige leven nodig heeft, meer verstand... meer liefde... meer doe-maar-anderen-dan-je-zou-hebben-gedaan-dan-jij... meer hoop. (Dankzij Ursula!) Deze film heeft een intelligent gevoel voor humor, niet de 'je-weet-wel'-grappen die in de zogenaamde komedies de kop opsteken. Mensen moeten zich goed voelen. Deze film zal je een goed gevoel geven en je misschien inspireren om je leven en dat van anderen beter te maken. 'Iedereen telt mee bij de kaartverkoop. Dit is een echt onafhankelijke film. Als je meer kwaliteitsfilms wilt, moet je ze steunen.'

text_en: If Hollywood had the wellbeing of the audience at heart we would see 20 films a year with the kind of wholesome fortitude that is behind this film. There are several experiences of personal growth in this movie and while the characters ARE still very human even the lessons learned are not that greed will profit you, or do-unto-others-whatever-you-want-as-long-as-you-are-okay-with-it, no, this is what our sad, desensitized lives need, more sense... more love... more do-unto-others-as-you-would-have-done-unto-you... more HOPE. (thanks Ursula!) This movie has an intelligent wit, not "yo' mama" cracks that run rampant in the so-called comedies. People need to feel good. This movie will make you feel good and possibly inspire you to better your life, and the lives of others. sidenote Every person counts in ticket sales. This is a truly independent film. If you want more quality films you have to support them.


text:
In een tijd waarin Hollywood denkt dat luider, sneller en bloederiger beter is, is Manna Uit de Hemel een komische en ontroerende kijk op iets waar we allemaal over hebben nagedacht: wat zou ik doen als er een lading geld uit de lucht viel?
Interessant is dat het de personages jaren kostte om te beseffen dat het geld geen enkel verschil in hun leven had gemaakt. Ze worden allemaal wat ze voorbestemd waren te worden. Helaas werd wat ze werden in de meeste gevallen ongelukkig, ondanks het geluk dat ze al die jaren geleden hadden.
Terwijl Manna de bekende Hollywood-perspectieven van Good vs. Kwaad, of in het geval van Genade versus Hebzucht, wat deze film zo bijzonder maakt, is dat het Goede wint door het Kwaad te bekeren, niet door het te verpletteren.
Ik denk dat de belangrijkste boodschap van deze film is dat je de wereld kunt veranderen... zelfs als je dat één persoon tegelijk doet.

text_en:
At a time when Hollywood thinks that louder, faster, and bloodier are better, Manna From Heaven is comedic and touching look at something we've all thought about: What would I do if a load of money fell from the sky.

Interestingly, it took the characters many years to realize that the money hadn't made a single difference in their lives. They all become what they were destined to be. Unfortunately, in most cases, what they became was unhappy, in spite of their good fortune all those years ago.

While Manna offers the familiar Hollywood storyline of Good vs. Evil, or in the case, Generosity vs Greed, what sets this film apart is that Good wins out by converting Evil, not by crushing it.

I think the important message of this film is that you can change the world... even if you do it one person at a time.


text: Gezelligheid, kleurrijke personages, familierelaties, tegenslagen het hoofd bieden, leven met plezier en humor. Deze film heeft het allemaal en meer. Wat een geweldig 'iedere man (en vrouw)'-verhaal, met een uitstekende plot en scenario. Hij biedt gewoon zuivere lol, veel gelach, veel glimlachen en puur amusement voor het hele gezin. Andere recensenten beschrijven het verhaal ook wel eens. Ik zal alleen deze vergelijking ter illustratie geven: het is deels 'De beste show', 'Mopperende oude mannen', 'Miljoenen' en een paar andere komedies en levensfilms in één.<br />Deze juweel van een film heeft waarschijnlijk maar een beperkte oplage en is waarschijnlijk niet erg beschikbaar om te huren. Maar hij is nu uit op dvd en ik kan hem ten zeerste aanbevelen om te kopen. Als je van ouderwetse lol en gezellige films voor het hele gezin houdt, kun je 'Manna from Heaven' niet overslaan. Deze film is een onfeilbaar medicijn tegen de blues of om de somberheid te verdrijven op slechte dagen of in moeilijke tijden.

text_en:
Witticisms, colorful characters, family relationships, coping with hardships, living with fun and humor. This film has it all and more. What a great 'every man (and woman)' story, with a top notch plot and script. It offers just clean fun, lots of laughter, many smiles and pure entertainment for the whole family. Other reviewers describe the story some. I'll just offer this comparison teaser  it's part "Best of Show," "Grumpy Old Men," "Millions," and some other comedy and life flicks rolled into one.

This gem of a film most likely had limited release and is probably not very available to rent. But, it's now out on DVD and I highly recommend it for purchase. If you like good old-fashioned fun and entertaining films for the family, you can't miss with "Manna from Heaven." This film is a sure fire cure for the blues or to chase the gloom away on nasty weather days or rough times.


text: Geïnspireerde casting, charmant en geestig in alle opzichten. Net als in de openingsscènes van de film zweeft het verhaal op magische wijze voort tot je emotioneel 'geinvesteerd' bent in het resultaat. De stad Buffalo heeft er nog nooit zo goed uitgezien! Kudos voor de Burton Sisters en de hele cast voor goed werk.

text_en: Inspired casting, charming and witty throughout. Much like the currency in the opening moments of the film, the story floats along magically until you are emotionally "invested" in its outcome. The city of Buffalo has never looked better! Kudos to the Burton Sisters and the entire cast for a job well done.


text: Ik heb gisteravond de film gezien zonder er ook maar iets van te weten (er was verder niets interessants te zien en ik had een connectie in Buffalo met deze film <0xE2><0x80><0x93> afgestudeerd aan de universiteit van Buffalo). Het was een erg leuke film. Vond het tempo leuk (hij begint langzaam) en het verhaal. Goed geschreven plot en goede karakterontwikkeling en relaties. Kan hem aanbevelen aan iedereen die graag films met interessante verhalen ziet. Ik merkte dat ik na afloop over deze film zat te praten bij een paar biertjes <0xE2><0x80><0x93> de meeste gesprekken duren niet langer dan een paar minuten.

text_en: Saw the movie last night w/o knowing anything about it (nothing else out seemed interesting and I had a Buffalo connection to this movie - UB grad). It was a very enjoyable movie. Liked the pace (it picks up after a slow beginning) and story. Well written plot and good character development and relationships. Highly recommend it to anyone who likes to see movies that have interesting stories. Found myself talking about this movie afterwards over a few beers - most discussions don't last more than a few minutes.


text: Ik heb in de hemel met volle teugen van Manna genoten. De verwachtingen, dromen en perspectieven van elk van de personages zijn vertederend en wij, het publiek, leren ze stuk voor stuk kennen, met wratten en al. En het einde was een geweldige, prachtige en opbeurende verrassing! Bedankt voor de ervaring; ik kijk uit naar meer.

text_en: I thoroughly enjoyed Manna from Heaven. The hopes and dreams and perspectives of each of the characters is endearing and we, the audience, get to know each and every one of them, warts and all. And the ending was a great, wonderful and uplifting surprise! Thanks for the experience; I'll be looking forward to more.


text: Het is een film die je een goed gevoel geeft en die me een goed gevoel gaf. Sommige films in dit genre kunnen ziekelijk zoet zijn, maar dit script is ingetogen. De film is grappig en leuk. Het acteerwerk is geweldig.<br />Als dit een musical was, zou ik het theater neuriënd hebben verlaten.

text_en:
Its a feel-good movie that made me feel good. Some in this genre can be sickly sweet, but this script is restrained. The movie is funny and fun. The acting is great.

If this were a musical, I would have left the theater humming the tunes.


text: Manna From Heaven is een luchtige komedie die gebruikmaakt van overdrijving van menselijke zwakheden om het publiek te vermaken. De hele film lang heerst er de verwachting dat in elke situatie het goede naar boven zal komen. Het gevolg is dat de filmbezoeker zichzelf/haar ziet zitten met een dwaze grijns op zijn/haar gezicht, vrede in zijn/haar hart en hoge verwachtingen voor de mensheid. Het kijken naar deze film was een uiterst aangename ervaring. (Ik zou durven zeggen dat het een opbeurende ervaring was, maar sommigen zouden zeggen dat dat oubollig klinkt!)

text_en: Manna From Heaven is a light comedy that uses exaggeration of human foibles to entertain the audience. Throughout the film there is the expectation that goodness will surface in each situation. The result is that the movie goer finds himself/herself sitting with this silly grin on his/her face, peace in his/her heart, and high expectations for human kind. Watching this movie was a most pleasant experience. (I would venture to say uplifting experience, but some would say that sounds corny!!)


text: Dit was een geweldige film, en veilig voor het hele gezin (van wie er niet veel meer over zijn. Mijn vrouw en ik en mijn 15-jarige zoon vonden hem geweldig. Ook al had je een vermoeden hoe het zou aflopen, het bleef een leuke reis, en het einde verraste ons. Er zouden meer van dit soort films moeten zijn!

text_en: This was a great movie, and safe for the entire family (which one doesn't see much of anymore. My wife and I and 15 year-old son loved it. Even though you had an inkling of how it would end, it continued to be a fun journey, and the final ending surprised us. There should be more movies like this!!!


text: Geen kogels, geen geheim agenten, een verhaal dat onderhoudend, grappig en geloofwaardig is. Heb een paar van de producenten/acteurs in deze film in het theater ontmoet. Ze leken in het echt net zo interessant als hun personages op het doek. Je hoort misschien niets over deze film op tv met dure reclamespots, maar het is beslist de moeite waard om hem te bekijken. Ik heb veel geld uitgegeven voor een kaartje voor een andere film die niet zo onderhoudend was. Kijk uit naar toekomstige projecten van deze productiemaatschappij.

text_en: No bullets, no secret agents, a story that is entertaining, funny, and believable. Met some of the producers/actors in this film at the theater. They seemed as interesting in person as their characters on screen. You may not hear about this movie on TV with high-dollar ad spots, but it is definitely worth checking out. I have spent $8 for a movie ticket on a lot of other movies that weren't this entertaining. Looking forward to future projects by this production company.


text: Echt genoten van _Manna from Heaven_. Als je _My Big Fat Greek Wedding_ leuk vond, zul je dit ook leuk vinden! Als de verhaallijn eenmaal is uitgewerkt, blijft het raden naar de afloop. Ik denk dat we nog meer van Five Sisters Productions zullen horen. Ik weet zeker dat ik naar hun volgende film zal kijken.

text_en: Really enjoyed Manna From Heaven. If you liked My Big Fat Greek Wedding you will like this too! Once the story line is set it begins to keep you guessing the outcome. I think we'll be hearing more from Five Sisters Productions. I know I'll be watching for their next movie.


text: MANNA VAN HEAVEN is een geweldige film die zowel voorspelbaar als onvoorspelbaar is. Je weet dat de personages, nadat ze erachter zijn gekomen dat de zogenaamde 'Geschenk van God' in werkelijkheid een lening was, het geld terugbetalen en dat iedereen aan het eind gelukkig is, maar hoe ze daar komen is niet zo duidelijk. De scènes zijn vaak grappig en af en toe ontroerend als de personages hun leven evalueren en waar ze heen gaan. De cast van ervaren acteurs is meer dan een nostalgisch uitstapje. Terwijl Jill Eikenberry en Wendie Malick personages spelen die anders zijn dan we in hun tv-series hebben gezien. Ursula Burtons vertolking van de non is zowel ontroerend als grappig, zonder de draak te steken met nonnen of de kerk. Als je op zoek bent naar een film met een geweldige cast, goede muziek (inclusief een Shirley Jones-uitvoering van 'The Way You Look Tonight') en een opbeurend einde, moet je deze eens proberen. Ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn.

text_en: MANNA FROM HEAVEN is a terrific film that is both predictable and unpredictable at the same time. You know that the characters after finding out that the so-called "Gift From God" was actually a loan, will pay back the money and that everyone will be happy at the end, but how they get there is not as obvious. The scenes are often funny and occasionally touching as the characters evaluate their lives and where they are going. The cast of veteran actors are more than just a nostalgia trip. Frank Gorshin, Shirley Jones, and Cloris Leachman prove that they are capable of more than playing the Riddler, Mother Partridge, or Mary's friend Phyllis while Jill Eikenberry and Wendie Malick play characters different than we have seen on their TV series. Ursula Burton's portrayal of the nun is both touching and funny at the same time with out making fun of nuns or the church. If you are looking for a movie with a terrific cast, some good music(including a Shirley Jones rendition of "The Way You Look Tonight"), and an uplifting ending, give this one a try. I don't think you will be disappointed.


text:
Dat was echt een genoegen om te zien; de dialoog was - voor het grootste deel - absoluut uitmuntend (ik vond dat de vrouwenrollen iets beter geschreven waren, wat een aangename verrassing is). De uitvoeringen waren ook allemaal even goed. Frank Gorshin overdrijft een beetje als hij in zijn verschillende trucs duikt, maar dat kan zijn overcompensatie zijn voor wat ik zie als zwakke plekken in de manier waarop het personage is geschreven; verder is hij HEEL GOED. Harry Groener doet het even goed met een personage dat iets beter geschreven is (Tony) en overdrijft een paar van de bozere scènes enigszins. Ursula Burton is uitstekend als Zuster Theresa, die de film door een paar van zijn zwakheden heen loodst. Seymour Cassel en Louise Fletcher zijn hier een beetje onderbezet, hoewel hun werk me zoals altijd wel beviel. Shirley Jones, Wendie Malick, Jill Eikenberry en Faye Grant zijn ook heel goed (ik moest wel denken dat Grant me hier een beetje aan Catherine O'Hara deed denken); Cloris Leachman scheurt zich liever in haar rol, met redelijk goede resultaten.
Maar ik wou dat er meer een vaste hand achter de camera had gezeten. Soms leek het kader of de opstelling een beetje vreemd, of onhandig. De close-ups leken me te vaak gebruikt (of slordig gebruikt). En we gaan niet altijd zo soepel van de ene scène naar de andere als we zouden willen. De benadering van de FBI-agent (muziek, kostuums) was ook voor mij te overdreven. En de paar fantasiescènes werkten niet echt. Maar er zijn dingen die HEEL goed zijn gedaan; de openingsscène uit Buffalo rond 1970 bijvoorbeeld. En eerlijk gezegd alle scènes over Theresa's werk in de kerk (ik vermoed dat de schrijver en actrice het personage erg leuk vonden, wat helpt). De scènes tussen Malick en Eikenberry zijn HEEL GOED.
De plot is waarschijnlijk een beetje overdonderd <0xE2><0x80><0x93> er lijken een paar te veel plannen tegelijk te zijn om ze bij tijd en wijle allemaal op één lijn te houden, en de toevalligheden moeten een beetje te veel zijn. En ik zat een beetje in mijn maag met het einde (moeten we nu echt gaan hopen dat hun grootste truc tot nu toe zal slagen?), maar het ritje is erg leuk. Het zou leuk zijn om meer onafhankelijke films als deze te zien.
7 van de 10.

text_en:
This was really a pleasure to see; the dialogue was - for the most part - absolutely outstanding (I thought the women's roles were a little better written, which is a nice surprise). The performances were uniformly very good, too. Frank Gorshin overdoes it a little when he goes into his various cons, but this might be his overcompensating for what I see as weaknesses in how the character is written; he's VERY good otherwise. Harry Groener does similarly well with a slightly underwritten character (Tony), overdoing some of the character's angrier scenes slightly. Ursula Burton is excellent as Sister Theresa, really carrying the film through some of its weaknesses. Seymour Cassel and Louise Fletcher are a little underused here, though I liked their work as always. Shirley Jones, Wendie Malick, Jill Eikenberry and Faye Grant are very good also (I couldn't help thinking Grant reminded me a little of Catherine O'Hara here); Cloris Leachman rather tears into her role, with reasonably good results.

I wish there had been more of a sure hand behind the camera, though. Sometimes the framing or staging seemed a bit off, or awkward. The closeups seemed overused (or erratically used) to me. And we don't always go from scene to scene as smoothly as we'd like. Some of the "tough guy" approach to the federal agent (music, costuming) was too over the top for me as well. And the few fantasy sequences didn't really work. But there are things that were VERY well done; the opening sequence set in Buffalo around 1970, for example. And, frankly, all of the scenes regarding Theresa's church work (I suspect the writer and actress liked the character a lot, which helps). The scenes between Malick and Eikenberry are VERY good.

The plot is probably a bit overcontrived - there seem to be a few too many schemes going on at once to keep them all straight at times, and the coincidences got to be a little too much. And I was a little bothered by the ending (should we REALLY be rooting for their biggest con yet to succeed?), but the ride along the way is very enjoyable. It would be nice to see more independent movies like this one made.

7 of 10


text:
1959 was een mijlpaal in de wereld van de film. Verschillende grote regisseurs uit het klassieke tijdperk brachten een carrière voort met klassiekers die tot de beste behoorden. Een blik op de titels is al leerzaam: Hitchcocks North by Northwest, Billy Wilder's Some Like It Hot, Howard Hawks' Rio Bravo, Douglas Sirk's Imitation of Life. Voeg er een paar van het jaar daarvoor aan toe, Orson Welles' Touch of Evil, Hitch's Vertigo en Nick Ray's Wind Across the Everglades, en je hebt een vrij goede samenvatting van wat mogelijk was binnen de klassieke Hollywoodstijl.
Tegelijkertijd verschenen er twee films die een heel nieuwe manier van films maken suggereerden. De ene was Jean-Luc Godards Breathless, de andere John Cassavetes Shadows. De twee films hadden bepaalde dingen gemeen, voornamelijk geïmproviseerd acteerwerk van niet-sterren, handcamera's, lage budgetten en een zekere jeugdige, swingende zwier. Maar in bepaalde opzichten konden ze niet verder van elkaar verwijderd zijn. Godard geloofde nog steeds in de regisseur als arbiter van de stijl. Hij wist meer van film dan de meeste Hollywood-producers, en _Breathless_ was gevuld met de iconografie van de klassieke misdaadfilm. Cassavetes daarentegen was een acteur en een vluchteling uit de ondergrondse theaterwereld van New York. Zijn eerste film laat zien dat hij niet erg onder de indruk was van de film, en een groot voorstander van acteurs. In Godards film wordt voortdurend verwezen naar zijn eigen kunstmatigheid, terwijl _Shadows_ een bepaald soort naturalisme nastreeft.
 'Dat is niet het geval,' zei hij. 'Dat is niet het geval omdat naturalisme een mythe is, vooral in de film. Maar het voelt krachtig, kinetisch maar welluidend, net als de koele jazz op de plaat, en het is zeker de belangrijkste inspiratiebron voor de filmstijl die hier te zien is. Het houdt uiteindelijk niet stand, vooral omdat de acteurs van Cassavetes hier amateuristische beatniks zijn, terwijl de stijl van Cassavetes sterke, fantasievolle acteurs vereist. Zijn latere werk met Gena Rowlands, Ben Gazarra en Peter Falk blaast dit uit de grond. Vanwege de technische onervarenheid van de regisseur moesten sommige stukken dialoog later worden herschreven, wat de frisheid van de improvisatie tenietdoet. Het is fascinerend om te kijken, zowel naar de grote momenten (zoals de scène waarin Leila Goldoni vertelt over haar teleurstelling over het verlies van haar maagdelijkheid) als naar een baanbrekende kunstenaar die zijn weg vindt.

text_en:
1959 was a landmark in the world of film. Several great directors of the classic era were releasing career capping classics that ranked among their best. Just a look at the titles is instructive, Hitchcock's North By Northwest, Billy Wilder's Some Like It Hot, Howard Hawks' Rio Bravo, Douglas Sirk's Imitation of Life. Add a couple from the previous year, Orson Welles' Touch of Evil, Hitch's Vertigo, and Nick Ray's Wind Across the Everglades, and you've got a pretty good summing up of what was possible within the classic Hollywood style.

At the same time, two films appeared that hinted at a whole new way of making films. One was Jean-Luc Godard's Breathless, the other was John Cassavetes Shadows. The two films had certain things in common, largely improvised acting by non stars, handheld cameras, low budgets, and a certain youthful, jazzy swagger. In certain ways, though, they couldn't be farther apart. Godard was still a believer in the director as arbiter of style. He knew more about film than most Hollywood producers, and Breathless was filled with the iconography of the classic crime film. Cassavetes, on the other hand, was an actor, and a refugee from New York's underground theater scene. His first film shows him little impressed with the cinema, and a big believer in actors. Godard's film constantly references it's own artifice, whereas Shadows aims for a certain kind of naturalism.

It doesn't reach it, mainly because naturalism is a myth, particularly in cinema. But it feels powerful, kinetic but lilting like the cool jazz on the score, certainly the main inspiration for the filmmaking style on display here. It ultimately doesn't hold together, mainly because Cassavetes' actors here are amateurish beatniks, where Cassavetes style requires strong, imaginative actors. His later work with Gena Rowlands, Ben Gazarra, and Peter Falk blows this out of the water. Due to the director's technical inexperience, some bits of dialogue had to be redubbed later, which defeats the freshness of the improvisation. Still it's fascinating to watch, both for the great moments (like the scene where Leila Goldoni talks about her dissapointment with losing her virginity) and to watch a groundbreaking artist finding his way.


text:
De opmerkelijke, soms om razend van te worden en vaak briljante films van John Cassavetes bekleden een unieke positie in de Amerikaanse film onder het lowbudget, zijn deels geïmproviseerd, geïnspireerd door cinéma verité-documentaires en hebben te maken met undergroundfilms, maar zijn er niettemin vaak in geslaagd een breed en zeer waarderend publiek te bereiken.
Na zijn toneelstudie maakte de jonge Cassavetes snel naam als een ongewoon ongekunstelde, intense acteur, die vaak optrad in films over opstandige, ontevreden jongeren als 'Crime in the Streets' en 'Edge of the City'.
Hij zette een acteursworkshop op en werkte aan een improvisatieexperiment om zijn speelfilmdebuut te maken. Johnny Staccato was een doorbraak in de Amerikaanse filmwereld. De film ging over het effect van racisme op een toch al moeizame relatie tussen twee zwarte mannen en hun zus, van wie er twee voor blank doorgingen.

text_en:
The remarkable, sometimes infuriating, often brilliant films of John Cassavetes occupy a unique position in American cinema Low-budget, partly improvised, inspired by cinéma verité documentary, and related to underground film, they have nevertheless frequently managed to reach a wide and profoundly appreciative audience

After drama studies, the young Cassavetes quickly made his name as an unusually unrefined, intense actor, often appearing in films about disaffected, rebellious youth such as "Crime in the Streets" and "Edge of the City."

Setting up an actors' workshop, he worked to transform an improvisational experiment into his feature debut The result, "Shadows," taking three years to complete and partly financed by his performances in TV's Johnny Staccato, was a breakthrough in American cinema About the effect of racism on an already fraught relationship between two black men and their sister, two of whom pass for white, the film is impressive for its irregular, seemingly formless style and naturalistic performances Plot was minimal, mood and emotional apparent truth were everything


text:
Tot twee jaar geleden had ik nog nooit een film van John Cassavetes gezien, tot ik _The Killing of a Chinese Bookie_ voor het eerst zag in een Berlijnse bioscoop, wat ik interessant vond, om het diplomatiek te zeggen, maar niet zo bijzonder dat ik onmiddellijk meer van zijn werk wilde zien. Sindsdien probeerde ik <0xE2><0x80><0x93> met de nadruk op _probeerde_ <0xE2><0x80><0x93> naar zijn andere werk te kijken, vooral _shadows_. Ik moet toegeven dat het een tijdje duurde voordat ik echt van de film ging houden. In het begin vond ik de ongepolijste, rauwe en geïmproviseerde manier waarop Cassavetes het opnam een beetje afstotelijk, en ik beschouwde het als een origineel <0xE2><0x80><0x93> absoluut <0xE2><0x80><0x93> maar gebrekkig en verouderd experiment. Maar als je de film nu bekijkt, maken deze kleine onvolkomenheden dat hij er nog zo fris uitziet, zelfs nu nog.
SHADOWS, met een minimale begroting van 40.000 dollar en een ploeg van zes man sterk, biedt een observatie van de spanningen en het leven van drie broers en zussen in een Afro-Amerikaans gezin waarin twee van de drie broers en zussen, Ben (Ben Carruthers) en Lelia (Lelia Goldoni) een lichte huid hebben en voor blank kunnen doorgaan. Cassavetes eiste dat de acteurs hun echte namen behielden om de feitelijke conflicten binnen de groep weer te geven, maar zag de film als een kwestie van menselijke problemen in plaats van impliciete rassenproblemen. Cassavetes maakte de film in opnamen van tien minuten en met scherpe montage, een reactie op de 'naadloze' productiewaarden van Hollywood. Cassavetes' belangrijkste inspiratiebron <0xE2><0x80><0x93> in elk geval in de filmstijl waarin de film werd opgenomen <0xE2><0x80><0x93> waren de Italiaanse neorealisten, die tevens hun bewondering uitten voor de pioniersgeest van Welles. Het gebruik van amateurs en improvisatie mag dan lijken op dat van sommige Italiaanse neorealistische regisseurs, maar met zijn bebop-cd van Charles Mingus ands Shafi Hadi voelt de film heel anders aan, heel Amerikaans, heel anders dan alles wat daarvoor is gemaakt.
Het nummer met de gevederde meisjes, 'I feel like a lolly-pop' (of zoiets) voelt voor mij als lichtjaren terug, oude geschiedenis. Maar hoe gedateerd het ook mag lijken, het is nog steeds een heerlijke tijdcapsule van het New York van eind jaren vijftig. Dit is een van de eerste films die ambitieuze filmmakers deden beseffen dat ze een onafhankelijke film konden maken, zonder Hollywood, improviserend en zonder een echt budget. Seymour Cassel, die acteerde en betrokken was bij SHADOWS, beweert dat het Jules Dassins THE NAKED CITY (1948) was die de eerste was en hen allemaal inspireerde, maar ik denk dat dit de film was die echt de ogen van ambitieuze onafhankelijke Amerikaanse filmmakers opende.

Camera Obscura - 8/10

text_en:
I had never seen a film by John Cassavetes up until two years ago, when I first saw THE KILLING OF A Chinese BOOKIE in a Berlin cinema, which I found interesting, to put it diplomatically, but not so special, I instantly wanted to see more of his work. Since then, I tried - with an emphasis on tried - watching his other work, SHADOWS in particular. I must admit, it took me a a while before I actually enjoyed the film. At first the unpolished, raw and improvised way Cassavetes it was shot, put me off somewhat and I thought of it as an original - absolutely - but flawed and dated experiment. But now, upon reviewing, these little imperfections make it look so fresh, even today.

Shot on a minimal budget of $40,000 with a skeleton six person crew, SHADOWS offers an observation of the tensions and lives of three siblings in an African-American family in which two of the three siblings, Ben (Ben Carruthers) and Lelia (Lelia Goldoni), are light-skinned and able to pass for white. Cassavetes demanded that the actors retain their real names to reflect the actual conflicts within the group but saw the film as being concerned with human problems as opposed imply to racial ones. Cassavetes shot the film in ten minute takes and jagged editing, a reaction against 'seamless' Hollywood production values. Cassavetes main inspiration - at least in the cinematic style the film was shot - were the Italian neo-realists whilst also professing admiration for Welles' pioneering spirit. The use of amateurs and improvisation might resemble some of the Italian neo-realist directors, but with his bebop score by Charles Mingus ans Shafi Hadi, the film feels very different, very American, unlike anything made before really.

The song with the feathered girls, "I feel like a lolly-pop" (or something) feels like light years back to me, ancient history. But no matter how dated it might look, it still makes a delightful time capsule of late Fifties New York today. I think it's this is one of the first films made aspiring filmmakers realize they could shoot an independent film, without Hollywood, improvised and without a real budget. Seymour Cassel, who acted and was involved in SHADOWS, claims it was Jules Dassin's THE NAKED CITY (1948) that was the first and inspired them all, but I think this was the one that really opened the eyes of aspiring independent American filmmakers.

Camera Obscura --- 8/10


text: John Cassavette heeft besloten dat zijn eerste film, duidelijk een schot voor de boeg in New York, niet eens een script met dialogen moet hebben, en levert een 1959-versie van Larry Davids Curb Your Enthusiasm: alle acteurs weten wat ze moeten doen en zeggen en hebben zelfs de juiste blik in hun ogen als ze praten. Met andere woorden, het is een van de meest realistische blikken op de beat-generatie, met een zoetgevooisde beat in de titel en een verhaal over raciale spanningen. Een groep zwarte broers en zussen vormt het middelpunt. Een van hen probeert een beter baantje te krijgen dan in de gemiddelde stripclub, en heeft een zus die veel lichter van huid is dan hij, die in een relatie met een blanke man verstrikt raakt, wat beide partijen kapotmaakt. De film gaat daar echter niet uitsluitend over; Cassavettes laat zijn personages graag door New York dwalen (wat niet veel films deden in 1959/1960) en zijn vertelstijl lijkt op die van de improvisatie-jazzmusici van die tijd. Gedateerd, dat wel, maar voor filmliefhebbers de moeite waard; Martin Scorsese noemde dit een van zijn zwaarste invloeden.

text_en: John Cassavette's decided as his first film, obviously as one shot on a shoestring in New York, to not even have a script with dialog, and delivers a 1959 feature equivalent of Larry David's Curb Your Enthusiasm- all the actors know what to do and say and even have the right look in their eyes when they talk. In other words, it's one of the most realistic looks at the beat generation, jazzed sweetly in it's score and telling a tale of racial tensions. A group of black siblings are the center-point, with one trying to get better gigs than the average strip-club, and has a sister, much more light-skinned than him, who gets entwined with a white man in a relationship, which shatters both sides. The film, however, isn't exclusively about that; Cassavettes likes to have his characters wander around New York City (which not many films did in 1959/1960) and his style of storytelling is like that of the improvisational jazz artists of the day. Dated, to be sure, but worth a glance for film buffs; Martin Scorsese named this as one of his heaviest influences.


text: Het eindigt met de verklaring dat 'de film die u zojuist hebt gezien een improvisatie was' <0xE2><0x80><0x93> wat je meteen het gevoel geeft dat je een idioot bent omdat je denkt dat een improvisatie een goede film was, en dat je verbaasd bent over Cassavetes' genialiteit... alweer. Natuurlijk heeft Cassavetes op zijn sterfbed tegen een of andere vent gezegd dat het niet echt een improvisatie was, dus... het is het verhaal over een zwarte vrouw met een lichte huid, Lelia, die voor blank doorgaat, en haar familie: nog een blanke broer die voor blank doorgaat, Ben, en een zwart-zwarte broer die Hughie heet. Als ze verliefd wordt op een blanke lul die Tony heet, is hij onaangenaam verrast als hij ontdekt dat ze zwart is, en vanaf dat moment gaat het over de persoonlijke aspiraties en tekortkomingen van de drie hoofdpersonen. Hughie is een jazzzanger die op het punt staat een mislukkeling te worden, Lelia is nog steeds hopeloos depressief over Tony en Ben is in het algemeen angstig en gewelddadig en heeft wanhopig behoefte aan iets dat hem uit zijn verschaalde bestaanspatroon haalt. Ik neem aan dat het over het geheel genomen gaat om stagnatie versus verandering in het menselijk leven. Ik vermoed dat Cassavetes de plot goed gestructureerd had en dat alleen de dialoog geïmproviseerd was. De dialoog zelf is erg onevenwichtig <0xE2><0x80><0x93> soms zegt iemand iets wat je niet gauw vergeet, andere keren is het memorabel g<0xC3><0xAA>nant. Wat verbazingwekkend is, is de mate waarin de amateuracteurs hun personages belichamen. Cassavetes volgde de acteercursus die hij gaf in de tijd dat hij besloot de rol van Shadows te spelen, en fluisterde de tien beste studenten in het oor wat hij ervan vond, en dit was het resultaat... de jongens die Ben en Hughie spelen zijn heel goed. In het begin mocht ik Lelia niet, maar naarmate de film vorderde, zag je haar steeds beter worden naarmate de spanning en het drama zich opbouwden <0xE2><0x80><0x93> niet noodzakelijkerwijs de beste met een praatje over koetjes en kalfjes. Shadows wordt door velen beschouwd als de voorloper van de onafhankelijke filmbeweging (gemaakt in 1959) en wordt beslist aanbevolen.

text_en: It ends with the declaration that "the film you have just seen was an improvisation"-at once making you feel like an idiot for thinking an improvisation was an good movie, and astounded at Cassavetes' genius...once again. Of course, Cassavetes told some guy it wasn't really an improvisation per se, on his deathbed, so...it's the story about a light-skinned black woman, Lelia, who passes for white, and her family: another passing-for-white brother named Ben, and a black-black brother named Hughie. When she falls in love with a white jerk named Tony, he is unpleasantly surprised when he finds out she's black, and from there it goes on about the three main characters' individual aspirations and shortcomings. Hughie is a jazz singer in the process of becoming a failure, Lelia's still hopelessly depressed over Tony, and Ben is angsty and violent in general, in desperate need of something to shock him out of his stale patterns of existence. Overall, I suppose it's really about stasis vs. change in human life. I suspect that Cassavetes had the plot organized enough, and it was just the dialogue that was improvised. The dialogue itself is very uneven - sometimes somebody will say something very memorable, other times it's memorably awkward. What's amazing is the extent of the amateur actors' embodiment of their characters. Cassavetes went through the acting class he was teaching at the time he decided to do Shadows, whispered in the ears of the ten best students, and this was the result...the guys playing Ben and Hughie are very good. At first I didn't like Lelia, but as the film progressed you see more and more she's one of those actors who gets better as the tension and drama builds - not necessarily the best with small talk. Shadows is hailed by many as the forerunner of the indie film movement (made in 1959) and it's definitely recommended.


text: 1ste keek 26/8/2001 <0xE2><0x80><0x93> 8 van de 10 (Dir-John Cassavetes): Goed doordachte, vroege onafhankelijke film van Cassavetes introduceerde een stijl die heel anders was dan wat het publiek van Hollywood te zien krijgt. Deze film bracht ook enkele taboeonderwerpen aan de orde, met name het racisme dat waarschijnlijk in het hele land voorkwam, maar niet werd vertoond door de voornamelijk blanke, gecontroleerde filmmakers van die tijd. Ongeveer de enige zwarte acteurs die in die tijd veel respect genoten, waren degenen die zich gedroegen en gedroegen als blanken (alias Sidney Poitier). Bovendien brengt het idee om een film te beëindigen zonder de relaties echt af te sluiten veel bioscoopbezoekers van hun stuk, maar doet het de kijkers wel beseffen dat het leven zo is (het gaat door...). Ik geef de voorkeur aan dit soort eindes, omdat je dan meer nadenkt over de personages en wat er gaat gebeuren, en de conclusies zijn niet zomaar voor je uitgestippeld. De film volgt het leven van mensen (in het bijzonder een paar mensen die een korte relatie hebben en toevallig verschillende huidskleur hebben) en dan kijken we naar wat er gebeurt als de blanke man beseft wat hij heeft gedaan. Dat wordt heel goed gedaan en maakt de film heel bijzonder. Het acteerwerk wordt zogenaamd improviserend gedaan, wat de film nog fantastischer maakt. Ik denk dat je kunt zeggen dat ik deze film goed vond, als je dat niet weet. Als je hem kunt vinden, moet je deze klassieke, vroege onafhankelijke film eens bekijken.

text_en: 1st watched 8/26/2001 - 8 out of 10 (Dir-John Cassavetes): Well-done early independent film by Cassavetes introduced a style that was much different than what Hollywood shows it's audience. This movie also introduced some very taboo subjects, especially the actual racism that probably was prevalent all over the country but was not displayed by the mostly white controlled filmmakers of the time. About the only black actors that had much respect at this time were the ones that acted and displayed personality like whites(aka. Sidney Poitier). Besides this, the idea of ending a film without truly concluding the relationships that began leaves many moviegoers dumbfounded but actually makes the viewers realize that life is like this(it goes on...). I prefer this kind of an ending because it makes you think more about the characters and what may happen next and the conclusions are not just laid out for you. The movie follows the lives of people(particulary a couple of people who have a brief relationship and happen to be opposite skin colors) then we watch what happens when the white man realizes what he's done. This is done very well and makes the movie very special. The acting is supposedly done improvisationally which makes the movie even more amazing. I guess you can say I liked this movie, if you can't tell. If you can find it check out this classic early independent film.


text:
In veel opzichten is John Cassavetes, de onafhankelijke filmlegende, de tegenpool van iemand als Alfred Hitchcock, de volmaakte studioregisseur. Terwijl Hitchcock zijn acteurs berucht maakte als vee, probeerde Cassavetes met hen te improviseren. Terwijl elk element in een Hitchcock-film onberispelijk is samengesteld, gaf Cassavetes minder om de manier waarop een scène figuurlijk was samengesteld dan om hoe die aanvoelde, of wat die emotioneel overbracht. Hitchcocks verhalen waren altijd verhalen met een plot, met het menselijke element op de achtergrond. Cassavetes liet in al zijn films de menselijke ervaring vooropstaan. Als sommige dingen niet logisch waren, dan was dat maar zo.
Dat kun je zelfs zien in zijn allereerste film, 1959' s Shadows, met een 16mm-handcamera, op een budget van ongeveer 40.000 dollar, in Manhattan, met het gezelschap van Cassavetes' toneelschool, en aangeprezen als een improvisatiefilm. Het verhaal is vrij eenvoudig, want het volgt het leven van drie zwarte inwoners van Manhattan: Benny (Ben Carruthers) <0xE2><0x80><0x93> een trompettist zonder contract, Hugh (Hugh Hurd) <0xE2><0x80><0x93> een opgedroogde zanger, en Lelia (Lelia Goldoni) <0xE2><0x80><0x93> de jongere zus van beiden. De drie hoofdstukken van de film gaan over Hughs mislukkingen als crooner in nachtclubs en zijn vriendschap met zijn manager Rupert (Rupert Crosse), Benny's wandelingen door Manhattan met zijn twee geen-contract-vrienden, en Lelia's liefdesleven <0xE2><0x80><0x93> eerst met een blanke jongen, Tony (Anthony Ray), die niet beseft dat Lelia een lichte huid heeft. 's race, zelfs nadat hij met haar naar bed is geweest; dan met de stijve, keurige Davey (Davey Jones), die misschien een vrouwenhater is.
In de eerste ronde gebeurt er niet veel, behalve dat de donkere Hugh plechtstatig kan vertellen hoe vernederend hij het vindt om in ordinaire nachtclubs te zingen en shows te openen voor meisjesnummers. Hij droomt ervan om het groot te maken in New York, of zelfs in Parijs, maar je kunt zien dat hij het type man is dat zichzelf blijft voor de gek houden met zijn schamele talent, want de enige keer dat we hem echt horen zingen, laat hij zien dat hij op zijn best een marginaal talent is. Dat Rupert hem blijft aanmoedigen, geeft ons een glimp van hoe destructieve vriendschappen werken. Maar dit is de minst belangrijke van de drie onderwerpen die aan de orde komen. Hoewel deze film over het geheel genomen beter is dan bijvoorbeeld de eerste film van Martin Scorsese, _Who's That Knocking At My Door_, tien jaar later, _Who's That Knocking At My Door_? <0xE2><0x80><0x93> ook een verhaal over mislukte romances en gefrustreerde New Yorkers <0xE2><0x80><0x93> heeft hij niet een van de briljante momenten <0xE2><0x80><0x93> toneelspel of cinematografie <0xE2><0x80><0x93> die deze film wel heeft. Hij is ook niet naturalistisch, want naturalisme in de kunst is heel moeilijk te bereiken, vooral in de film, hoewel de Manhattan-buitenopnamen uit de jaren vijftig op grondniveau een juweeltje zijn om opnieuw te beleven. Shadows mag dan een belangrijke film zijn met betrekking tot de geschiedenis van het onafhankelijke filmcircuit, maar het is bij lange na geen geweldige film. Delen ervan zijn prekerig, slecht geacteerd, scènes die tegen wil en dank eindigen, bijna als verduisteringsschetsen, en soms worden ze schijnbaar in het midden afgekapt. Al met al is het een heel slordig werkje <0xE2><0x80><0x93> vooral de afschuwelijke jazzmuziek die vaak niet synchroon loopt met de rest van de film, zoals Cassavetes bewees dat hij als regisseur, althans in zijn eerste film, een goed acteur was. De enige reden waarom iemand Shadows wil zien, is omdat Cassavetes uiteindelijk beter werd in latere films, en dat geeft een aanwijzing voor zijn latere werkstijl.
Het National Film Registry heeft deze film terecht als 'cultureel belangrijk' bestempeld. Dit is allemaal in overeenstemming met het credo van de kunst Cassavetes, die zich lang heeft verzet, zoals blijkt uit dit citaat: 'Ik heb nog nooit een exploderende helikopter gezien. Ik heb nog nooit iemand iemands hoofd zien afschieten. Dus waarom zou ik er een film over maken? Maar ik heb mensen gezien die zichzelf op de meest minieme manier kapotmaakten. Ik heb mensen zich zien terugtrekken. Ik heb mensen gezien die zich verscholen achter politieke ideeën, achter drugs, achter de seksuele revolutie, achter het fascisme, achter hypocrisie, en ik heb al die dingen zelf gedaan. Dus ik kan ze begrijpen. Wat we zeggen is zo zachtmoedig. Het is zachtmoedigheid. We hebben problemen, verschrikkelijke problemen, maar onze problemen zijn menselijke problemen.' is waar, maar die waarheid is niet synoniem met 'artistiek betekenisvol' zijn. Het zit hem in het verschil tussen deze twee definities, waar grote kunst werkelijk gedijt.

text_en:
In many ways, the filmic career of independent film-making legend John Cassavetes is the polar opposite of someone like Alfred Hitchcock, the consummate studio director. Where Hitchcock infamously treated his actors as cattle, Cassavetes sought to work with them improvisationally. Where every element in a Hitchcock shot is composed immaculately, Cassavetes cared less for the way a scene was figuratively composed than in how it felt, or what it conveyed, emotionally. Hitchcock's tales were always plot-first narratives, with the human element put in the background. Cassavetes put the human experience forefront in every one of his films. If some things did not make much sense logically, so be it.

One can see this even from his very first film, 1959's Shadows, filmed with a 16mm hand-held camera, on a shoe string budget of about $40,000, in Manhattan, with Cassavetes' acting workshop repertory company, and touted as an improvisatory film. The story is rather simple, as it follows the lives of three black sibling Manhattanites- Benny (Ben Carruthers)- a trumpeter and no account, Hugh (Hugh Hurd)- a washed up singer, and Lelia (Lelia Goldoni)- the younger sister of both. The film's three main arcs deal with Hugh's failures as a nightclub crooner, and his friendship with his manager Rupert (Rupert Crosse); Benny's perambulations in an about Manhattan with his two no account pals; and Lelia's lovelife- first with a white boy Tony (Anthony Ray), who does not realize light-skinned Lelia's race, even after bedding her; then with stiff and proper Davey (Davey Jones), who may be a misogynist.

In the first arc, nothing much happens, except dark-skinned Hugh gets to pontificate on how degraded he feels to be singing in low class nightclubs, and opening shows for girly acts. He dreams of making it big in New York, or even Paris, but one can tell he is the type of man who will continue deluding himself of his meager skill, for the one time we actually get to hear him sing, he shows he's a marginal talent, at best. That Rupert keeps encouraging him gives us glimpses into how destructive friendships work. But, this is the least important of the three arcs. While this film is better overall than, say, Martin Scorsese's first film, a decade later, Who's That Knocking At My Door?- another tale of failed romance and frustrated New Yorkers, it has none of the brilliant moments- acting-wise nor cinematographically- that that film has. It also is not naturalistic, for naturalism in art is a very difficult thing to achieve, especially in film, although the 1950s era Manhattan exteriors, at ground level, is a gem to relive. While Shadows may, indeed, be an important film in regards to the history of the independent film circuit, it certainly is nowhere near a great film. Parts of it are preachy, poorly acted, scenes end willy-nilly, almost like blackout sketches, and sometimes are cut off seemingly in the middle. All in all it's a very sloppy job- especially the atrocious jazz score that is often out of synch with the rest of the film, as Cassavetes proved that as a director, at least in his first film, he was a good actor. The only reason for anyone to see Shadows is because Cassavetes ultimately got better with later films, and this gives a clue as to his later working style.

The National Film Registry has rightly declared this film worthy of preservation as 'culturally significant'. This is all in keeping with the credo of art Cassavetes long championed, as typified by this quote: 'I've never seen an exploding helicopter. I've never seen anybody go and blow somebody's head off. So why should I make films about them? But I have seen people destroy themselves in the smallest way. I've seen people withdraw. I've seen people hide behind political ideas, behind dope, behind the sexual revolution, behind fascism, behind hypocrisy, and I've myself done all these things. So I can understand them. What we are saying is so gentle. It's gentleness. We have problems, terrible problems, but our problems are human problems.' That this film is 'culturally significant' is true, but that truth is not synonymous with its being 'artistically significant'. It is in the difference between these two definitions where great art truly thrives.


text:
Aan het eind van 'Shadows', als we hebben gelezen 'geregisseerd door John Cassavetes', zijn er een paar witte letters op het scherm te zien: 'De film die je net hebt gezien, is geïmproviseerd', zeggen ze. Ik blijf maar herhalen dat woorden zo belangrijk zijn in films sinds filmmakers ze zijn gaan gebruiken, omdat er in feite geen film is zonder een scenario en om vele andere redenen.
Cassavetes nastreefde hetzelfde doel en hij geloofde in de vrijheid van woorden; 'Shadows' is het perfecte voorbeeld. Het is een film zonder echte hoofdpersonen, zonder echte hoofdlijnen van de plot; het zijn voornamelijk mensen in verschillende situaties die praten. Ja, sommige situaties staan met elkaar in verband, maar Cassavetes, die kennelijk altijd haast heeft om aan het woord te komen, gebruikt een snelle omkeringstechniek als de personages ergens heen gaan of aan iemand ontsnappen en niet praten.
Uiterlijkheden zijn alles in deze film. Er is bijvoorbeeld een briljante score, vol jazzinvloeden en een heleboel fantastische solo's, en er is een personage dat zegt dat hij jazzmuzikant is en trompet speelt (Ben, alle personages hebben dezelfde namen als de acteurs). Maar we zien hem nooit trompet of jam spelen met een band; hij praat niet eens over muziek en zwerft gewoon met zijn vrienden door de stad. Ze praten wel, heel veel, en over alles wat maar...' In hun gedachten gaan ze van hoe intelligent elk van hen is, naar de hilarische analyse van een beeldhouwwerk.
'Schaduwen' is grappig in de intellectuele verwijzingen in delen zoals hierboven, want deze vrienden zijn niet beschaafd. Het enige belangrijke vrouwelijke personage in de film (Lelia) wil echter een intellectueel zijn. Maar opnieuw heeft ze op een feestje een heel interessant gesprek met een oudere man, over een boek dat ze probeert te schrijven en over hoe ze de werkelijkheid onder ogen moet zien; maar dat heeft niets te maken met intellectueel zijn. Op datzelfde feestje is een vrouw in feite een intellectuele verklaring aan het afleggen, vol complexiteit, en vraagt aan een man naast haar: 'Ben je het daarmee eens?' 'Ja,' zegt hij, maar je kunt zien dat hij het niet is.' Ik weet niet waar ze het over heeft.
<0x3E><0x3E> Een ander personage, een zanger (Hugh), praat bij gelegenheid over zijn gloriedagen, en we zien hem maar één keer optreden; maar er wordt daar niet verwezen naar de muziekindustrie. Het middelpunt van Cassavetes is de relatie van de zanger met zijn manager (Rupert), die meestal bestaat uit geklets over triviale dingen en geen echte'muziek'-praatjes. Dus de belangrijkste rol van de trompettist in 'Shadows' is de tijd die hij doorbrengt met zijn vrienden; die van het intellectuele wannabe-meisje is haar manier om romantische relaties aan te gaan (een van de sterke punten van de film) en die van de zanger is de band met zijn manager 'Uiterlijkheden'.
<0x3E><0x3E> De reden waarom optredens niet belangrijk zijn in deze film is eenvoudig. Cassavetes had mensen nodig die improvisatie onder de knie konden krijgen zonder dat het iets uitmaakte of ze echt goed waren. Ik geloof dat sommigen van hen dat niet zijn, maar ze weten in elk geval hoe ze in een scène moeten improviseren, en je kunt zien hoe goed ze dat doen. 'Schaduwen' gaat niet over artiesten; het gaat over een manier om film te maken, gebaseerd op de magie van gesprekken; en daar zou je kunnen zeggen dat optredens iets betekenen.
Daarom is de camera in elk gesprek een stalker, die voortdurend de ogen van alle personages volgt, voortdurend op zoek naar de uitdrukkingen die bij een natuurlijke spraak horen. Er is een scène waarin de trompettist en zijn vrienden proberen een paar meisjes op te pikken. Ze zijn met z'n drieën, dus elk van hen zit naast een meisje (de meisjes zijn met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met z'n drieën en met

text_en:
In the end credits of "Shadows", after we read 'directed by John Cassavetes', some white letters on the screen can be seen: "The film you have just seen is improvised", they say. I am always pursuing the fact that words are so important in movies since filmmakers started using them because, basically, there's no film without a screenplay and many other reasons.

Cassavetes pursued the same goal, and he believed in the freedom of words; "Shadows" is the perfect example. It's a film with no real main characters, with no real main plot lines; it's mostly people in different situations, talking. Yes, some of the situations are connected but Cassavetes, apparently always in a rush to get to the talking, uses a fast forward technique when the characters are going somewhere or escaping from someone and are not speaking.

Appearances are everything in this movie. For example, there's a brilliant score, full of jazz influences and a lot of fantastic solos, and there's one character that says he's a jazz musician and plays the trumpet (Ben, all the characters' names are the same names the actors'). However, we never see him play the trumpet or jam with a band; he doesn't even talk about music and just wanders with his friends around the city. They do talk, a lot, and about anything that's in their minds; going from how intelligent each of them are to the hilarious analysis of a sculpture.

"Shadows" is funny in its intellectual references in parts like the one above, because these friends are not cultured. The only important female character in the film (Lelia), though, wants to be an intellectual. But again, she has one very interesting conversation with an older man at a party, about a book she's trying to write, and about how to confront reality; but nothing to do with being intellectual. At that same party, a woman is actually making an intellectual statement, full of complexity, and asks a guy beside her: "Do you agree?". "Yes", he says, but you can tell he doesn't know what she's talking about.

Another character, a singer (Hugh), talks about his glory days in occasions, and we see him perform only once; but no references to the musical industry there. The focus of Cassavetes is the singer's relationship with his manager (Rupert), which most of the time involves chats about trivial stuff and not real 'musical' talks. So the trumpet player's important deal in "Shadows" is the time he spends with his friends; the intellectual wannabe girl's is her way of handling romantic relationships (one of the movie's strong points) and the singer's is the bond with his managerAppearances.

The reason why performances are not important in this movie is simple. Cassavetes needed people who could master improvisation, without mattering if they were actually good. I believe some of them aren't, but they surely know how to improvise in a scene, and you can notice how well they do it. "Shadows" is not about performers; it's about a way of making cinema, based on the magic of conversation; and there you could say that performances mean something.

That's why in every conversation the camera is like a stalker, constantly on the eyes of every character, constantly looking for the expressions that come with natural speech. There's a scene where the trumpet player and his friends are trying to pick up some girls. They are three, so each of them sits beside one girl (the girls are three two) in three different tables. They all talk at the same time and the camera shoots through the table, and sometimes the friends look at each other, while they say whatever they are sayingIt's natural.


text:
Wat valt er te zeggen over een anti-establishmentfilm die werd geproduceerd in een tijd van zo'n kleurloze leegte, sociale onverschilligheid en autoritaire tevredenheid? Cassevettes eerste grote onafhankelijke film was niet meteen een kassucces en heeft nog steeds niet de kritische aandacht gekregen die hij verdient. Ik vergelijk deze golf van Amerikaanse onafhankelijke projecten, bestaande uit 'Beat'-filmers als Robert Frank en Harry Smith, met de ontluikende scene die aan het eind van de jaren vijftig in Parijs opkwam en bekendstond als de Franse nieuwe golf. Ze bespraken poëzie, filosofie en kwetsbaarheid in een tijd dat de rest van de cultuur geobsedeerd was door het herontdekken van de Amerikaanse culturele suprematie; zelfs in dit stadium vocht dit merkwaardige, hoogst spontane soort filmmaken tegen het establishment van zulke politieke lexicons en fanatici dat de ontwikkeling van de kunst halverwege de twintigste eeuw in de hand hield.
Cassevettes onderzoekt rassenverhoudingen en portretteert de mens als zwak in het aangezicht van de liefde omdat wij, als cultuur, verblind zijn door onze eigen rassenvooringenomenheid en vooroordelen. Het grote element in de meeste films van Cassevettes is dat ze bijna een omgekeerd minimalistisch effect hebben; een mentale reactie wordt opgeroepen door subtiele karakterrelaties, niet door zoveel beeldmateriaal. Daarom lijkt zijn werk te blijven hangen, omdat hij een meer intieme benadering hanteert voor het definiëren van charcters, die minder afhankelijk is van expliciete acties en meer van interpretatie.
Hoewel mijn favoriete film met Cassevettes 'Huwelijken' is, is dit zijn belangrijkste.

text_en:
What is there to say about an anti-establishment film that was produced in a time of such colourless void, social indifference and authoritarian contentment. Cassevettes first major independent film was not an instant box office success and still has not received the critical attention it deserves. I draw comparisons to this wave of American independent projects consisting of such 'Beat' filmmakers as Robert Frank and Harry Smith with the burgeoning scene emerging in Paris in the late 1950's known as the French new wave.

They discussed poetry and philosophy and vulnerability at a time when the rest of the culture was obsessed with rediscovering American cultural supremacy; even at this stage this peculiar, highly spontaneous brand of filmmaking fought against the establishment of such political lexicons and bigots that held the development of the arts in check in the mid twentieth century.

Cassevettes film examines race relations and portrays man as weak in the face of love because we, as a culture, are blinded by our own race bias and prejudice. The great element to most of Cassevettes work is that his films have almost a reversal minimalist effect; a mental reaction is evoked through subtle character relations, not so much imagery. This is why his work seems to linger because he takes a more intimate approach to defining charcters that rely less heavily on explicit actions and more upon interpretation.

Although my favourite Cassevettes film is 'Husbands', this one is his most important.


text:
Het is een vreemde ervaring om naar de debuutfilm van John Cassavet te kijken, ook al heb je wel vaker improvisatiefilms gezien.
Het eerste wat je opvalt, is dat de film ruw is. Het is meteen duidelijk dat sommige personages hun tekst verknoeien. Maar dan stap je weg van de situatie, terwijl je dieper wegzakt in de intieme gesprekken van deze mensen, en je vraagt je af: 'Stoor ik me ooit aan MIJN woorden?' Het antwoord is natuurlijk: natuurlijk, dat doen we allemaal. Het is jammer dat de meeste blunders in dit opzicht vroeg in de film komen, want na een minuut of twintig ben je zo diep weggezonken dat je het niet eens meer merkt als er achter je een bom afgaat.
Het volgende wat je opvalt... Of misschien merk je het pas uren of dagen na afloop van de film, is dat je nooit een echte plot hebt gezien, maar dat de thema's en de poëzie van de dialogen en de personages je nooit verlaten. In feite is de behandeling van de rol die het ras in het dagelijks leven van deze personages speelt altijd aanwezig, maar zo vluchtig dat zelfs zij zich er niet van bewust zijn dat het hun mening over zichzelf, hun zelfbewustzijn, hun vermeende status of het lot van hun relatie weergeeft.
De titel is toepasselijk, want je krijgt een volledig spectrum van zwarten, blanken en grijzen... en niet alleen in de huidpigmentatie van de personages. Leila Goldoni (die hier werkelijk opmerkelijk is) is een afro-Amerikaanse/blanke, haar twee broers zijn blank en donker afro-Amerikaans. Het ironische is dat ze bestaan in wat ongetwijfeld de 'hippste' meest tolerante sfeer van die tijd is... het door beats gedreven oostelijk-westen van Manhatten... en dat er nog steeds conflicten zijn binnen en om hen heen.
Ik geloof niet dat ik ooit een film heb gezien met zo'n subtiele montage of techniek. Het is net alsof je een echt groot kunstwerk in een galerie in je opneemt en dan gelukzalig in slaap sukkelt als je terugdenkt aan de beelden die het een paar dagen later oproept.
Grote beheersing en extra's op de Criterion-schijf. Aantoonbaar de eerste werkelijk onafhankelijke film die ooit is gemaakt.

text_en:
Watching John Cassavetes debut film is a strange experience, even if you've seen improvisational films before.

The first thing you notice is it's roughness. Right off, it's obvious some of the characters are screwing up their lines. But then you step back from the situation, as you sink deeper into these people's intimate exchanges and you ask yourself: "Do I ever stumble over MY words?" The answer of course, is sure, we all do. It's unfortunate that most of the gaffes in this respect come early in the picture, because, by about twenty minutes, you've sunk so deep in you wouldn't know it if a bomb went off behind you.

The next thing you notice...or maybe you notice it hours or days after the film ends, is that you never saw any substantial plot, yet the themes and the poetry of the dialog and characters never leave you. In fact, the treatment of the role race plays in the everyday lives of these characters is always there, but it's so ephemeral that even they aren't aware of how it's informing their opinions of themselves, their self-consciousness, their perceived status, or the fate of their relationships.

The title is appropriate because you get a full spectrum of blacks, whites, and grays...and not just in the skin pigmentation of the characters. Leila Goldoni (truly remarkable here) is an afro-American/Caucasian, her two brothers are white and dark afro-American. The irony is that they exist in what is undoubtedly the "hippest" most tolerant atmosphere of the time...beat-driven upper east-west Manhatten...and there are still conflicts within and around themselves.

I don't think I've ever seen a movie with such a subtle delivery or technique. It's a lot like absorbing a really great piece of gallery art and then just nodding off in bliss as you think back to the images it evoked days later.

Great mastering and extras on the Criterion disc. Arguably the first truly experimental independent film ever made.


text:
'Shadows' wordt vaak bejubeld als de film die de doorbraak betekende voor de Amerikaanse onafhankelijke film. Of dat nu waar is of niet, het is een ontegenzeggelijk belangrijke film, waarvan de invloed helemaal terug te voeren is tot het huidige Sundance-voer. Dit is een film die controversiële onderwerpen van deze tijd aansnijdt (bijvoorbeeld racisme), en weigert gemakkelijke antwoorden te geven en die op een manipulatieve manier te tonen. Bovendien gaat het over seks op een openhartige manier die Hollywood pas in 'The Graduate' zou bespreken.
Toch blijft de vraag: is hij nog net zo krachtig als toen hij voor het eerst werd uitgebracht? Het antwoord is ja. Hoewel veel belangrijke films tegenwoordig moeilijk te bekijken en gedateerd zijn, heeft 'Shadows' nog steeds elk greintje emotionele resonantie als je hem nu bekijkt. Het gaat over racisme als een persoonlijke kwestie en niet als een politieke kwestie, dus het is nog steeds relevant. Bovendien werkt het als een geweldige tijdscapsule, die de beatgeneratie uit de jaren vijftig en de New Yorkse kunstscene vastlegt op een manier die mogelijkerwijs in geen enkele andere film is vertoond.
Op technisch niveau is het weliswaar ongelijk verdeeld. Cassavetes had als regisseur nog niet het volle vertrouwen van het publiek verworven, en de krakkemikkige montage weerspiegelt het lage budget van de film. Toch blijft het verhaal van de film krachtig. Bovendien is het acteerwerk, gezien de onervarenheid van de cast en het improvisatietalent, fenomenaal. De acteurs creëren over de hele linie realistische personages, die sympathiek blijven ondanks hun vaak niet al te bewonderenswaardige daden. 'Shadows' is absoluut verplichte kost voor filmliefhebbers.

text_en:
"Shadows" is often acclaimed as the film that was the breakthrough for American independent cinema. Whether thats true or not, it is an undeniably important film, one whose influence can be traced all the way to today's Sundance fodder. Here is a film which tackles controversial topics of the day (namely racism), and refuses to give easy answers and show them in a manipulative fashion. Also, it deals with sex in a frank manner that Hollywood wouldn't even discuss until "The Graduate".

Still, the question remains is it as powerful today as when it was originally released? The answer is yes. While many important films are hard to watch and dated nowadays, "Shadows" retains every ounce of emotional resonance when viewed now. It deals with racism as a personal issue and not a political one, so its still relevant. Plus, it works as a great time capsule, capturing the 1950s beat generation and New York art scene in a way possibly no other film has.

On a technical level, its admittedly uneven. Cassavetes had yet to gain full confidence as a director and the choppy editing reflects the film's low budget. Still, the film's story is remains powerful. Plus, the acting, considering the inexperience of the cast and improvisational nature, is phenomenal. All around, the actors create realistic characters, ones who remain sympathetic despite their often less than admirable actions. "Shadows" is absolutely mandatory viewing for film buffs. (9/10)


text:
Schaduwen ademt de geur van de straten van New York in als geen enkele film daarvoor. Dit begin van Cassavetes' regisseurswerk is even sfeervol als politiek en de eerste vonk voor een vernieuwing in de Amerikaanse cinema.
Misschien is het aanlokkelijk om naar Cassavetes' eerste werk in een dubbele film te kijken, samen met een ander debuut, Godards une bout de soufflé. Beide films hebben de cinematografische productie van hun land meer dan tientallen jaren vormgegeven en beiden ademen een merkwaardige lichtheid en zwierigheid die later in hun carrière zelden door deze filmmakers werd verwezenlijkt.
Schaduwen vertelt het verhaal van drie Afro-Amerikaanse broers, Ben (Ben Carruthers), Lelia (Lelia Goldoni) en Hugh (Hugh Hurd). Het verhaal speelt zich af in het New Yorkse jazzmilieu en het meeslepende ritme van de soundtrack zorgt voor een hoofdrol in de koortsachtige, soms bijna droomachtige sfeer die door de hele film heen hangt. Er gebeurt niet veel in de plot. Het dagelijks leven van de drie broers en zussen wordt bepaald door problemen in hun liefdesrelaties of in hun werk, maar op beide niveaus bedriegt de normaliteit. Zonder moraliserend te worden, beschrijft Cassavetes eenvoudigweg het mechanisme van rassenuitsluiting, zowel in het openbaar als in het privé-leven. Het was, wat de cinematografische weergave van racisme betreft, een doorbraakfilm in de Verenigde Staten.
Deze film dankt ook veel aan de optredens van de drie hoofdrolspelers, die tot dan toe allemaal vrijwel onbekend waren. Vooral Ben Carruthers vestigde met zijn energieke vertolking het beeld van een nieuwe zelfbevestiging van jonge, stadse zwarten in Amerika, een beeld dat kenmerkend is voor de films van Spike Lee uit de jaren tachtig en negentig. Het is wel duidelijk dat geen van die drie ongetwijfeld buitengewoon getalenteerde acteurs daarna een grote carrière kon beginnen. Hollywood was niet klaar om zijn etnische stersysteem uit te breiden, en is dat ook niet, en dat is de reden waarom Goldoni, Hurd en Carruthers later alleen kleine artistieke niches vonden in de tv en onafhankelijke films.
Misschien is Shadows een van de minder'mooie' films. Een film van schaduwen en ruimtes, met een camera die alleen maar kijkt naar de stroom van het leven op de drukke straathoeken, in bars, in hotellobby's en in appartementen, wat leidt tot een intrigerende wandeling door de levendige straten van New York.

text_en:
Shadows breathes the smell of New York's streets like no film before it. This kick off of Cassavetes' directorial work is as atmospheric as political and the initial spark for a renewal in American cinema.

Maybe it solicits for watching Cassavetes' first work in a double feature with another debut, Godard's À bout de soufflé. Both films shaped the cinematic production of their countries beyond decades and both breathe a peculiar lightness and jauntiness which was later rarely achieved by those filmmakers in their career.

Shadows tells from three Afro-American siblings, Ben (Ben Carruthers), Lelia (Lelia Goldoni) and Hugh (Hugh Hurd). The story is set in the New York jazz milieu and the driving rhythms on the soundtrack play a main part for the feverish, sometimes almost dreamlike atmosphere which draws through the entire film. There's not much happening in the plot. The everyday life of the three siblings is defined by problems in love relationship or in their jobs, but on both levels normality deceives. Without moralizing gestus, Cassavetes simply describes the mechanism of racial exclusion, in public and in private life. It was, regarding to the cinematic depiction of racism, a breakthrough film in the US.

This film owes also a lot to the performances of the three leading actors which were all almost completely unknown before. Especially Ben Carruthers established with his energetic portrayal the image of a new self-conception of young, urban blacks in America, an image which characterizes Spike Lee's films of the 80s and 90s. Revealingly, none of those three doubtlessly extremely talented actors was able to start a big career afterwards. Hollywood wasn't and isn't ready to ethnically expand its star system, and that is why Goldoni, Hurd and Carruthers only found small artistic niches in TV and independent films later on.

Perhaps Shadows is one of the less "beautiful" films ever shot, and one of the most beautiful ones at the same time; a film of shades and spaces, with a camera that merely watches the stream of life in the crowded street corners, bars, hotel lobbies, apartments, inducing an intriguing ramble through New York's vibrant streets.