text:
The Gymnast (2006) is geschreven en geregisseerd door Ned Farr. Dreya Weber speelt Jane Hawkins, een voormalige turnster van wereldklasse die ernstig gewond is geraakt en nu de kost verdient als gediplomeerd massagetherapeute.
Het promotiemateriaal doet je geloven dat het complot draait om Jane's toevallige hereniging met een voormalig teamgenoot. Hoewel deze ontmoeting plaatsvindt, is die plotlijn ondergeschikt aan de hoofdscène, die bestaat uit Jane, haar man en een professionele danseres genaamd Serena (Addie Yungmee). De twee vrouwen ontwikkelen een act van het soort dat Cirque de Soleil opvoert. De twee vullen elkaar aan: Jane heeft meer ervaring met hoogtes en heeft een enorm bovenlichaam. Serena is eleganter en artistieker, hoewel ze duidelijk ook in staat is tot ongelooflijke fysieke prestaties.
De film werkt omdat we kunnen begrijpen hoe Jane zich tot Addie zou wenden, die zorgzaam en meelevend is, terwijl Janes man haar gedurende de vele jaren van hun huwelijk als vanzelfsprekend heeft beschouwd.
Beide vrouwen zijn ongelooflijk fit en atletisch, en Dreya heeft het slanke lichaam en de goed gedefinieerde spieren die kenmerkend zijn voor turnsters. Het is duidelijk dat ze hun kunsten vertonen, en de resultaten zijn zo uitstekend dat we kunnen geloven dat ze inderdaad een succes zouden zijn in Las Vegas, of waar ze ook heen zouden gaan. De seksuele spanning tussen de vrouwen is duidelijk, en de situatie wordt nog ingewikkelder als ze tijdens de daad moeten kussen terwijl ze in de lucht hangen. Een vrouw met een nalatige echtgenoot en een aantrekkelijke partner leidt tot een explosieve situatie, die niet netjes en netjes wordt opgelost.

Van de zes films die we op het Lesbian and Gay Film and Video Festival in Rochester hebben gezien, vonden we deze de beste. Hij zal goed werken op dvd, en het is zeker de moeite waard om hem op groot of klein scherm te bekijken. NOTE: Blijf voor de aftiteling!

text_en:
The Gymnast (2006) was written and directed by Ned Farr. Dreya Weber portrays Jane Hawkins, a former world-class gymnast who was seriously injured and now earns her living as a certified massage therapist.

The promotional material leads you to believe that the plot hinges around Jane's accidental reunion with a former teammate. Although this meeting takes place, that plot line is secondary to the main plot, which involves Jane, her husband, and a professional dancer named Serena (Addie Yungmee). The two women develop an act of the type performed by Cirque de Soleil. The two complement each other--Jane is more experienced with heights and has tremendous upper body strength. Serena is more elegant and artistic, although, obviously, also capable of incredible physical feats.

The film works because we can understand how Jane would turn to Addie, who is caring and compassionate, while Jane's husband has taken her for granted for the many years of their marriage.

Both women are incredibly fit and athletic, and Dreya has the lean body and well-defined muscles that are characteristic of gymnasts. They clearly are truly performing their act, and the results are so excellent that we can believe they would indeed, be a success in Las Vegas, or anywhere else they traveled.

The sexual tension between the women is obvious, and the situation becomes even more complex when the act requires them to kiss while suspended in the air. A woman with a neglectful husband and an attractive woman partner make for an explosive situation, which isn't resolved in a neat and tidy fashion.

Of the six films we saw at the Rochester NY Lesbian and Gay Film and Video Festival, we thought this one was the best. It will work on DVD, and is definitely worth seeking out on large or small screen. NOTE: Stay for the credits!


text: Iedereen die aan deze film heeft gewerkt, heeft ongelooflijk goed werk geleverd. Dit is echt een van de beste lesbische films die ik in lange tijd heb gezien. Het acteren, het schrijven, de cinematografie, de muziek, de beelden, alles was van topkwaliteit. Als enthousiaste fan van het genre ( zowel lesbische films als gymnastiek) was ik ongelooflijk blij met deze film. Hij gaf me echt veel meer dan ik had verwacht. Het was geweldig om het vragenuurtje met de cast en de crew te horen, de hoofdrolspeelster heeft zo veel positieve energie en is zo nederig en hoffelijk, het is heerlijk om mensen te zien die talent hebben en niet uit het oog verliezen wat echt belangrijk is. En de schrijver heeft geweldig werk geleverd, niet alleen met het regisseren, maar ook met het regisseren zelf. Hartstikke bedankt dat je zo'n geweldige film hebt gemaakt! En ook bedankt voor die zin over 'als je jezelf een etiket opplakt, zou het biseksueel zijn'. Ik heb zo genoeg van films waarin personages die een relatie hebben met beide seksen worden afgedaan als homo of hetero, het is geweldig om te zien dat biseksuelen erkenning krijgen voor het feit dat ze bestaan en deel uitmaken van de homogemeenschap, en het was fijn dat etiketten in deze film helemaal niet nodig waren. Wat een einde! Net toen ik dacht dat het me niet meer kon geven, deed het dat wel. Prachtig werk en mijn applaus voor iedereen. Ik zal het rondbazuinen, dit is beslist een film die je niet mag missen!

text_en: Everyone who worked on this film did an AMAZING job. This is honestly one of the best lesbian films I've seen in a LONG time. The acting, writing, cinematography, music, visuals, everything was top notch. As an avid fan of the genre (both lesbian films and gymnastics), I was so unbelievably pleased by this film. It truly gave me so much more than I expected across the board. Hearing the Q&A with the cast and crew was great, the lead actress has so much positive energy and is so humble and gracious, it's a pleasure to see people who can be talented and not lose sight of what's really important. And the writer did a hell of a job, as well as directing and the editing was awesome. Thanks so much for making a great film! Thanks also for the line about 'if you're going to slap a label on yourself, it would be bisexual'. I'm so tired of movies where characters who have a relationship with both sexes get passed off as gay or straight, it's wonderful to see bisexuals getting recognition for existing and being part of the gay community, and it was nice that labels weren't even necessary at all in this film. What an ending! Just when I thought it couldn't give me more, it did. Beautiful work and my applauds to all. I will spread the word, this is definitely a film not to be missed!


text:
'The Gymnast' ontvouwt zich in korte shots en korte scènes, waarbij de karakters en de boodschap in de loop van de tijd worden onthuld. De reservemontage gaat vergezeld van een prachtige, eenvoudige geluidsband. Deze intieme benadering is fantastisch, omdat je net zo goed het gevoel hebt dat je op een ontdekkingsreis bent als de karakters.
De reservemontage is ook zijn nadeel; er zijn een paar scènes die verwarrend zijn omdat ze niet genoeg context hebben. Er zijn een paar beslissingen van de karakters die nogal gewaagd leken, tot ik de interviews zag die in het bonusmateriaal zaten. Ik ben blij dat ik dat heb gedaan, want de beschrijvingen van de acteurs van hun motieven gaven me een veel beter inzicht in het totaalbeeld. Afgezien van het verhaal zelf, was het geweldig om te zien dat vrouwen zich zo op hun gemak voelden en zo sterk waren in hun eigen lichaam. De opnamen waren heel smaakvol gedaan, heel zakelijk. Je krijgt het gevoel dat je een liefdesverhaal en een levensverhaal ziet die zich ontvouwen, niet een voyeuristische griezelfilm. De lichamelijkheid van de sporters <0xE2><0x80><0x93> hun echtheid <0xE2><0x80><0x93> vormt een groot contrast met de soms etherische aard van de plot.
Geen film die ik binnenkort nog eens hoef te zien, want de verhaallijn is eenvoudig, maar de manier waarop hij wordt gebracht is krachtig genoeg om lang bij me te blijven.

text_en:
"The Gymnast" unfolds in short shots and short scenes, revealing its characters and message over time. The spare editing is accompanied by a beautiful, simple score. This intimate approach is wonderful for feeling like you're on a path of discovery as much as the characters are.

The spare approach is also its drawback; there are a few scenes that are confusing because they don't have enough context. There are some decisions made by the characters that seemed rather flip until I watched the interviews that were in the bonus materials. I'm glad I did, because the actors' descriptions of their motivations gave me a much more well- rounded understanding of the film overall.

Aside from the story itself, it was wonderful to see women so comfortable and strong in their own bodies. The shooting was very tastefully done; very matter-of-fact. One has the feeling of seeing a love story and a life story unfold, not a voyeuristic sleaze film. The physicality of the athletes -- their realness -- is a great contrast to the sometimes ethereal nature of the plot.

Not a film I'll need to see again anytime soon, since the storyline is simple but its delivery is powerful enough to stay with me for a long time.


text:
Deze film was prachtig en ontroerend. Hij raakte een plek diep binnen in me en ik weet niet precies waarom. Ik ben een gelukkig getrouwde vrouw en ik heb nooit lesbische neigingen gehad, maar mijn hemel, deze film maakte er bijna iets van waar ik naar hunkerde. De choreografie, de verhaallijn, de dialoog... de film was een kunstwerk.
De synopsis zonder spoilers is dat een turnster niet tevreden is met haar leven en op zoek is naar... iets, wat dan ook. Ze is met een man die geen baby wil, maar zij wel. Hij is niet gemeen tegen haar, maar hij behandelt haar ook niet zoals een vrouw hoort te worden behandeld... ik denk dat hij haar niet echt waardeert. Al die jaren is ze in vorm gebleven en ze besluit terug te gaan naar de sportschool. Ze ontmoet een andere vrouw tijdens haar acrobatische training en er ontvouwt zich een intieme en mooie relatie. Gedurende de hele film heeft ze een andere vriendin met wie ze in haar jongere jaren heeft getraind, en ze zijn goede vriendinnen gebleven.
De relatie die zich ontvouwt is... ik weet het woord niet precies, maar heel begripvol, comfortabel, intiem maar sexy... iets wat alleen tussen twee vrouwen kan bestaan. Het soort relatie dat je leven weer betekenis kan geven. Iemand die je het gevoel geeft dat je bijzonder bent, opwindend, mooi, verward zelfs.
De relatie met haar goede vriendin is op een even andere manier mooi. Ze hebben een hechte, intieme relatie. Haar vriendin heeft me laten zien wat een echte vriendin is. Iemand die begripvol is, makkelijk in de omgang, echt, leuk om mee om te gaan, iemand die er altijd voor je is, wat er ook gebeurt. Iemand die je steunt en met wie je je diepste geheimen kunt delen. Iemand die je verleden met je deelt, maar je geheimen niet deelt.
Het verhaal is eenvoudig omdat het niet overdreven is, maar ook weer niet te overdreven. Het laat een heleboel sensuele beelden achter om de momenten te vangen. Het dansen en de choreografie waren verbluffend. Ik kon er keer op keer naar kijken. De manier waarop de kunstenaar de gevoelens en emoties van de hoofdpersoon vastlegde, was ook geweldig. Het dansen en de beelden waren heel oogverblindend en fascinerend om te zien. Wat een knus, wat een prachtig verhaal! Ik werd verliefd op deze film. Als je de kans krijgt, huur hem dan en kijk ernaar!

text_en:
This movie was beautiful and touching. It touched a place deep inside me and I'm not sure why. I am a happily married woman and I've never had lesbian tendencies, but my, this movie almost made it something I crave. The choreography, the storyline, the dialog... the movie was a work of art.

The synopsis without spoilers is that a woman gymnast unsatisfied with her life and looking for... something, anything. She is with a man who does not want a baby, but she does. He's not mean to her, but he doesn't treat her the way a woman should be treated either... I guess he doesn't really appreciate her. All these years she has stayed in shape and decides to go back to the gym. She meets another woman during her acrobatic training and an intimate and beautiful relationship unfolds. Throughout the movie she has another woman friend that she trained with in her younger years, and they have stayed close friends.

The relationship that unfolds is.. I don't know quite the word, but very understanding, comfortable, intimate but sexy... something that could only exist between two women. The kind of relationship that could really bring meaning back into your life. Someone that makes you feel special, exciting, beautiful, confused even.

The relationship with her close friend is beautiful in an equally different way. They have a close and intimate relationship. Her friend showed me what a true friend really is. Someone who is understanding, easy going, REAL, fun to be with, someone who is there for you no matter what. Someone who is supportive, and you can huddle with and tell your deepest secrets. Someone who shares your past but does not share your secrets.

The story is simple in the fact that it was not overdone, but not underdone in any way. It leaves a lot of sensual imagery to capture it's moments. The dancing and choreography was stunning. I could watch it over and over. The way the artist captured the main character's feelings and emotions was. The dancing and the imagery was very dazzling and mesmerizing to watch. What a cozy a wonderful story! I fell in love with this movie. If you have a chance, rent this and watch it!!


text:
Ik dacht meteen aan _Loving Annabelle_, omdat het net zo'n soort volwassen stemming en afstandelijke manier van omgaan met het onderwerp heeft. We kijken gewoon toe terwijl het verhaal zich ontvouwt, zonder partij te kiezen of een'morele' kwestie aan te pakken (of natuurlijk doen we dat wel, maar worden we er niet mee geconfronteerd). Oké, er waren een paar moeilijke feiten die we onder ogen moesten zien, en er waren keuzes die we moesten maken, maar het vloeide gewoon. Het was eigenlijk net als elk ander liefdesverhaal, in elk ander leven, met elke andere sekse.
Persoonlijk vond ik dat de meisjes een goede chemie hadden, en ik had lol met ze tijdens hun avondjes uit. Het enige wat ik echt als een probleem kon aanwijzen, was dat het een beetje... vertrouwd voelde. Het gaat niet over de seksscènes (of de ontbrekende scènes), maar aangezien ik de film het levendigst voelde op de momenten dat ze samen plezier hadden, contrasteerde hij een beetje met de rest. Lowkey is goed, maar het was nooit zo spetterend als Loving Annabelle, en het raakte me ook niet zo.
Dat gezegd hebbende, kan ik het van harte aanbevelen, het is beslist geen verspilling van kostbare tijd, integendeel...

7/10/10.

text_en:
...this one. What came to my mind immediately was Loving Annabelle, as it has this same kind of mature mood and distanced dealing with the subject. We simply observe as the story unfolds, without taking sides, or having to confront any "moral" issues (or of course we are, but are not spoon-fed them). Sure, there were some difficult facts to face, and choices to make, but it just flowed. Basically it was just like any other love story, in any other life, with any other sexes.

I personally found the girls having a good chemistry, and had fun with them on their night outs. The only thing i could really pinpoint as a problem would be it just felt kind of...retained. Held back. It's not about the sex scenes (or those missing), but given that i felt the film at its liveliest during the moments they were together having a good time, it kind of contrasted with the rest. Lowkey is good, but it just never quite sizzled like Loving Annabelle, nor touched me quite as much.

This said, i heartily recommend it, it's by no means a waste of ones precious time, on the contrary...

7/10


text: Wauw, wat kan ik zeggen, het was een goede film, heel anders dan al die saaie remakes die we de laatste tijd zien - het enige wat ik graag had willen zien was een wat betere afloop zoals toen Jane haar man verliet. Ik denk dat ze naar Serena ging omdat ze voor haar viel, niet alleen voor haar maar voor alles wat ze is - ik wou zo dat de producenten zo'n soort afloop zouden laten zien in plaats van het aan je verbeelding over te laten - ik heb er zo'n hekel aan als ze dat doen. Ik zou licht en gespierd moeten zijn, ik zou meer van dit soort films willen zien, misschien kon ik een soort vervolg maken op Jane en Serena. Als ik in Janes schoenen had gestaan, zou ik ook voor het meisje zijn gegaan dat aantrekkelijk was.

text_en: Wow what can I say it was a good movie, very different to all the boring remakes we see lately the only thing I would have liked to see a bit more of an ending like when Jane left her husband Im guessing she was going to Serena cause she fell for her,not just her but everything that she is,I so wish Producers would actually show that sort of ending instead of leaving to it your imagination sort of ending I really hate it when they do that. The aerial acts looked like fun but I guess you'd have to be light and muscly, I would like to see more movies like this one, maybe the could do a sort of sequel of Jane and Serena.If I were in Jane's shoes I would have went for the girl too she was attractive.


text: Ik heb net een film gezien op het Austin Gay and Lesbian Film Festival in Austin Texas en het was mijn favoriete film. De turner is een film die je niet mag missen. Het is een eerlijk verhaal over relaties, zelfontdekking, ouder worden en de moed hebben om te veranderen en verder te gaan. Niet alleen is het een goed verhaal, maar de schitterende luchtacrobatiek van Dreya Weber en Addie Yungmee zal je de adem benemen! Ga die film zien! Hij komt binnenkort uit op een festival bij jou in de buurt. Deze film verdient het om meteen door een grote omroep of studio opgepikt te worden. Ik zal hem zeker kopen als hij op dvd verschijnt.

text_en: I just saw this film in Austin Texas at the Austin Gay and Lesbian Film Festival and it was my festival favorite. The gymnast is a film NOT to be missed. It is an honest "coming to terms" story about relationships, self discovery , growing older and having the courage to change and move forward. Not only is this a good story but the glorious aerialist performances by Dreya Weber and Addie Yungmee will take your breath away! See this film! It will be coming soon to a festival near you. This film deserved to be picked up right away by a major network or studio. I will certainly purchase this when it becomes available on DVD.


text: Dit is een van de weinige films met geweldig acteerwerk, een prachtige verhaallijn en de moeite waard om naar te kijken. Het gaat over veranderingen in het leven. Het gaat over hoe je geluk kunt vinden als je trouw bent aan jezelf. Het gaat over het accepteren van jezelf en anderen. Het gaat over levensvragen. Het gaat over het tot uitdrukking brengen van de werkelijkheid. Het gaat over moed. Het gaat over liefde. Beide actrices zijn heel trouw aan hun rol. De actrices hadden een heel goede chemie in de film. Dit is de sleutel van de film die de film heeft gemaakt. Het komt zelden voor dat je een onafhankelijke film als deze ziet. Je kon merken dat de filmploeg hard gewerkt had tijdens de productie van deze film. Ik wil meer film zien van deze producer/schrijver. Kijk naar de film, je zult hem prachtig vinden.

text_en: This is one of a very few movies with terrific acting, wonderful story line and worthwhile to watch. It is about changes in life. It is about how happiness can be found when one is true to oneself. It is about accepting oneself and others. It is about life challenges. It is about coming to term with reality. It is about courage. It is about love. Both actresses are very true to their role. The actresses had very good chemistry between one another in the movie. This is the key of the movie that made the movie. It is rare to see an independent film like this one. One could tell the hard work that the film crew had to have while producing this movie. I wish to see more movie from this producer/writer. See the movie, you will love it.


text: Ik vond dit een prachtige film <0xE2><0x80><0x93> heel dapper. Zo'n prachtige beeldspraak <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het gebruik van brekende glazen onder applaus leuk. Ook hoe de beste vriendin de zin herhaalde: '... and she's one year ouder than I... toonde aan dat hun vriendschap weer is aangewakkerd en gegroeid, maar dat er misschien nog wat concurrentie is... ik vond de beelden van handen die het weefsel betasten prachtig. Het dansconcert was prachtig. Maar het begin leek traag... het duurde even voor je de personages begreep <0xE2><0x80><0x93> de echtgenoot had wel wat harder kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> hij leek gewoon afwezig dus als andere personages over hem praatten, paste het niet echt. De verhouding tussen de beste vriendin en echtgenoot leek willekeurig... de bespreking van de artsen leek erop te wijzen dat er niet veel tijd meer was om te leven. Dus toen de ontrouw aan het licht kwam, voelde ik niet zoveel sympathie voor het personage <0xE2><0x80><0x93> eerder opluchting! <0xE2><0x80><0x93> het einde was zo geweldig <0xE2><0x80><0x93> de regels over haar en haar man, en de scène waarin ze wordt overreden is briljant!

text_en: I thought this was a beautiful movie- very brave. Such beautiful imagery-and I liked the use of breaking glasses w/ applause. Also how the best friend repeated the line about "..and she's one year older than me.." showed that their friendship has rekindled and grown, but maybe some competition is left...i loved the footage of hands feeling the fabric. The dance concert was beautiful. The beginning seemed slow, though..it took awhile to feel for the characters-the husband could have been more abusive-he just seemed absent so when other characters talked about him-it didn't really fit. The affair btwn. the best friend and husband seemed random..the doctors meeting seemed to hint that there was not much time left(to live..) so when the infidelity was revealed, I didn't feel as much sympathy for the character-more like relief! the ending was so great- the lines btwn. her and the husband, and the scene where she is pulled over is brilliant!


text:
Flipper is een leuke, hartverwarmende film voor het hele gezin. Het is duidelijk geen geweldige film. _Free Willy_ ziet er bijna in elk onderdeel van het maken van een film veel beter uit. Misschien wordt de film af en toe een beetje naïef, en het schrijven en het scenario zijn niet het beste deel van de film, maar het is een onderhoudende film met heel goede filmbeelden (inclusief onderwateropnamen) en een paar belangrijke morele boodschappen. Elijah Wood bewijst opnieuw dat hij een ongelooflijk getalenteerde en onderschatte acteur is. Hij kan een slechte film kijkbaar maken, oké film <0xE2><0x80><0x93> goed, goed <0xE2><0x80><0x93> geweldig en geweldig wordt in alle opzichten klassieker. Ook het optreden van Paul Hogan was heel goed en hij is volkomen geschikt voor zijn rol. Zoals ik al zei, was de hele filmografie erg goed. Maar onderwateropnamen zijn absoluut de beste. Dus Flipper is de perfecte manier als je een leuke, leuke en onderhoudende film wilt zien. Als je me leuk vindt en je krijgt genoeg van de moderne Hollywood-onzin, vol seks, geweld, vulgariteit en godslastering, dan zou je deze film waarschijnlijk wel leuk vinden.
Mijn beoordeling: 7,7 van de 10. Voel je vrij om me te mailen over mijn opmerkingen en posts hier.
Sorry voor mijn slechte Engels.

text_en:
Flipper is a nice heartwarming movie for whole family. It's obviously not a great movie, Free Willy looks much better almost in every component of film making. Possibly, at times it becomes a bit naive , and the writing and the script are not the best part of the movie, but it's a entertaining film with very good cinematography (including underwater shots) and some important moral messages. Elijah Wood proves himself one more time as an incredibly talented and underrated actor. He can make bad movie watchable, okay movie - good, good - great and great movie becomes all time classic. Paul Hogan performance also was very good and he is completely fit to his role. As I already say above, whole cinematography was very good. But underwater shots definitely is the best parts. So Flipper is a perfect way if you want to see nice, sweet and entertaining movie. If you like me become sick and tired of modern Hollywood trash, filled with sex, violence, vulgarity and profanity you most likely would like this movie.

My rating: 7,7 out of 10. Feel free for mailing me about any of my comments and posts here.

Sorry for my bad English.


text: Ik vind deze film goed. Misschien ben ik bevooroordeeld omdat ik dol ben op dolfijnen. Maar mijn 3- en 4-jarige dochter wil de hele film zien... Het is geen Oscar-materiaal, maar beslist vermakelijk. De dolfijnenfilm is goed gedaan met een prachtige achtergrond van de oceaan en zonsondergangen. Mijn favoriete scène is als Flipper het blikje uit het water 'flipt' en Sandy op zijn hoofd slaat. Het is een vertederende, grappige scène waar ik elke keer weer om moet lachen. Aan de andere kant zijn de hatelijke opmerkingen van de bullebak van de schipper (vergeet zijn naam) een beetje moeilijk te verteren. En de haaienscène is verre van werkelijkheid. Vraag: maken dolfijnen echt zoveel lawaai? Of wordt er hier serieus geknoeid? Waar het op neerkomt: mijn kinderen vinden het leuk en het blijft doordraaien in onze videorecorder.

text_en: I like this movie. I may be biased because I love dolphins. However, my 3 and 4 yr. old will sit and watch the whole movie.... It's not Oscar material, but definitely entertaining. The dolphin cinematography is well done with a beautiful backdrop of ocean scenery and sunsets. My favorite scene is when Flipper "flips" the pop can out of the water striking Sandy in the head. It's an endearing funny moment that makes me laugh every time. On the other hand, the villainous banterings of the bully boatman (forget his name) are a little hard to take. And the shark scene is far from reality. Question: do dolphins really make that much noise? Or is there some serious dubbing happening here? Bottom line: my kids like it and it keeps recycling through our VCR.


text:
Ik vond het nogal schokkend om te zien hoe slecht deze film werd gewaardeerd, omdat ik het een leuke familiefilm vond. De film draait om een jonge tiener, Sandy Ricks, die door zijn moeder naar Coral Key wordt gestuurd om de zomer bij zijn oom Porter door te brengen. Daar raakt hij bevriend met een dolfijn die Flipper heet. Er volgen een heleboel avonturen tussen de voorspelbare neef/oom die een hechte band met elkaar hebben en een beetje romantiek voor Sandy met een meisje uit de buurt.
Ik ben zelf een grote Crocodile Dundee-fan en ik vond Paul Hogan in zijn rol van korstige en komische oom Porter zo geweldig. Om te beginnen heeft hij een eindeloze voorraad Spaghetti-O's in huis die hij als zijn gebruikelijke maaltijd gebruikt, verwarmd met een brander! Elija Wood, Frodo uit _The Lord of the Rings_, leek heel bekwaam in de rol van de jonge Sandy, een jongen die aanvankelijk niet al te dol was op zijn gedwongen vakantiebestemming.
Natuurlijk is de dolfijn schitterend en er zijn een paar prachtige onderwaterscènes. Hij was gesitueerd in de Florida Keys en werd kennelijk gefilmd op de Bahama's. Deze bewerking van _Flipper_ is een geweldige familiefilm, een lieve, sentimentele en grappige film die oneindig veel beter is dan veel van de filmische aanbiedingen voor jongeren tegenwoordig.

text_en:
I was rather appalled to see the low rating this movie received here, personally considering it fun family fare. It revolves around a young teenager, Sandy Ricks, who is sent by his mom to Coral Key to spend the summer with his Uncle Porter. While there he befriends a dolphin named Flipper. Lots of adventures ensue amid the predictable nephew / uncle bonding as well as a little romance for Sandy with a local girl.

I'm a great Crocodile Dundee fan myself so absolutely loved Paul Hogan in his role as crusty and comical Uncle Porter. For starters, he keeps an endless stock of Spaghetti-O's in his house to serve as his usual meal, heated with a blowtorch! Elija Wood, Frodo from The Lord of the Rings, appeared quite competent playing the young Sandy, a boy at first none too fond of his forced summer vacation locale.

Of course the dolphin is magnificent and there are some wonderful underwater scenes. Set in the Florida Keys, it was apparently filmed in the Bahamas. This adaptation of Flipper makes great family entertainment, a sweet, sentimental, and fun movie that is infinitely superior to many of the cinematic offerings for youngsters nowadays.


text: Ik kan niet zeggen dat deze film een tien verdient, want dan zou ik liegen. Maar ik vond hem geweldig toen ik hem zag! Hij draagt de unieke band van een vriendschap tussen een tiener en een dolfijn. Hoewel hij niet zo lief is als Jesse en Willy in _Free Willy_, biedt hij een opwindende film waar het hele gezin van zal genieten! Als je van zeedieren houdt, of gewoon van een perfecte familiefilm, dan is deze film voor jou! Flipper laat ons zien hoe aanbiddelijk dolfijnen zijn, en ze zijn speels en zouden gemakkelijk huisdieren kunnen zijn als iedereen een zwembad had dat groot genoeg was! Ik hou van walvissen en dolfijnen, dus deze film is duidelijk voor mij. Ik vind wel dat de producenten een andere haai hadden moeten kiezen in plaats van de hamerhaai om het antagonistische deel van het verhaal te versterken. Misschien een grote witte? FLIPPER IS BELANGRIJK! Dus kijk uit!

text_en: I can't say that this movie deserves a ten, because I would be lying. I adored this movie when I saw it, though! It carries the unique bond of a friendship between a teenager and a dolphin. Although it doesn't display the sweetness that Jesse and Willy had in Free Willy, it provides an exciting movie that the whole family will enjoy! If you love marine animals, or if u love just a perfect family film, this movie is suited for YOU! Flipper definitely shows us how adorable dolphins are, and they are playful and could easily be house pets if everyone had a big enough pool! I love whales and dolphins, so obviously this movie works for me. I do think that the producers should have chosen another shark instead of the hammerhead to enhance the antagonist part in the story. Perhaps a great white? FLIPPER IS MAGNIFICENT! So check it out!


text: Ja, het is 'Flipper'. Maar de schrijver/regisseur Alan Shapiro heeft er een schitterende versie van gemaakt. Spectaculaire boven- en onderwaterfotografie van 'Jaws'-veteraan Bill Butler en meeslepende muziek van Joel McNeely en Crosby, Stills & Nash zorgen voor een waarlijk gedenkwaardig vermaak voor het hele gezin. Shapiro, wiens laatste film onwaarschijnlijk 'The Crush' was, toont zich opnieuw een buitengewoon getalenteerde - en veelzijdige - filmmaker. Huur hem!

text_en: Yes, it's "Flipper". But writer/director Alan Shapiro has put together a gem of a version. Spectacular above and underwater photography from "Jaws" veteran Bill Butler and haunting music by Joel McNeely and Crosby, Stills & Nash make this truly memorable family entertainment. Shapiro, whose last film was improbably "The Crush", shows himself once again to be an extremely talented -- and versatile -- filmmaker. Rent it!


text: Universal Studios-versie van 'Flipper' (1996) is een geweldige hartverwarmende film voor het hele gezin, met goede waarden en sentimentaliteit. Het is het verhaal van Sandy Ricks, een tiener uit Chicago die met tegenzin zijn vakantie doorbrengt met zijn oom Porter Ricks op de Bahama's. Dit verandert uiteindelijk het leven van de tiener en hij groeit mee met het proces. Hij leert de natuur te waarderen en respect te hebben voor het milieu. Ik ben opgegroeid in de jaren zestig en de NBC-televisieshow 'Flipper' was mijn favoriete kinderprogramma. Elijah Wood is perfect gecast als een Sandy Ricks uit de jaren negentig en geeft een uitstekende voorstelling. Hoezeer ik ook genoten heb van de NBC-tv-serie en de MGM-theaterfilms met Luke Halpin als Sandy in de jaren zestig, deze film vond ik het beste! Ik heb het gevoel dat Elijah Wood de beste Sandy Ricks is. Met betrekking tot Luke Halpin heb ik het gevoel dat Elijah Wood meer acteertalent heeft en meer emotio heeft als acteur, wat zijn prestaties uitstekend en geloofwaardiger maakt. Ik denk dat Elijah Wood de beste jonge acteur is die tegenwoordig in films speelt. De regisseur Alan Shapiro heeft ook het script geschreven en heeft uitstekend werk geleverd als schrijver en regisseur van deze film. Paul Hogan geeft een komische en sympathieke voorstelling als Sandy's oom Porter Ricks. Ik ben een groot fan van onderwaterfilms. Deze film is prachtig gefilmd op de Bahama's, net als 'Thunderball' (1965 UA) dat was. De regisseur van de fotografie was Bill Butler A.S.C., die in 1975 de film 'Jaws' maakte. Meneer Butler is een zeer getalenteerde filmer. De onderwaterregisseur was Pete Romano. Hij heeft voortreffelijk werk geleverd met de onderwaterfilm. Ik vond de filmmuziek van Joel McNeely mooi. Op deze goede filmmuziek zijn Crosby, Stills en Nash te zien, te zamen met andere getalenteerde kunstenaars. Deze film is net als 'Thunderball' in Panavision opgenomen met een aspect ratio van 2.35:1. Probeer deze film indien mogelijk te zien in een bioscoopversie zoals oorspronkelijk ingelijst en geregisseerd door Alan Shapiro en Bill Butler. Nog iets heel aardigs is dat de heer Shapiro de 'originele' Sandy Ricks (Luke Halpin) een kleine rol in deze remake gaf. Hij speelde in deze film de Bounty Fisherman nen3. Dat was een heel vriendelijk gebaar van de heer Shapiro! Zoals u kunt zien ben ik een echte fan van deze film. Helaas werd deze prachtige film door de meerderheid van de filmcritici met harde woorden ontvangen. Ik heb deze film oorspronkelijk op mijn verjaardag, 31 mei 1996, in een bioscoop gezien. Hij betekende veel voor me. Ik heb hem op talloze videoversies. De VHS-versies zijn in 'pan en scan'. De laserdisc-versie is 'letterboxed' 2.35:1! Ik heb zelfs een VCD in 2.35:1 uit Hongkong die 'letterboxed' is. Maar mijn dierbaarste bezit is een 'originele' 16mm-filmafdruk die ik voor de rest van mijn leven zal koesteren! Dank aan meneer Shapiro, Elijah Wood, Paul Hogan en alle anderen die dit tot een gedenkwaardige film voor mij hebben gemaakt!<br />P.S. Ik moet eraan toevoegen dat de kwaliteit van de Universal-dvd uitmuntend is! Het is de beste dvd van de beste kwaliteit die ik ooit heb gezien. De kleur en de resolutie zijn spectaculair. De soundtrack is geweldig. Ik denk dat Universal dezelfde overdracht heeft gebruikt voor de dvd als voor de laserdisc-versie. De 35mm-afdruk is'mint' en Alans film ziet er echt prachtig uit. Een groot eerbetoon aan een prachtige film! De resolutie van de dvd is zelfs beter dan de kwaliteit van de laserdisc! Het is gewoon spectaculair! Dank u Universal Home Video voor de geweldige kwaliteitscontrole en overdracht. Veel dank voor het voortreffelijke werk dat u hebt verricht aan deze geweldige familiefilm. Ook veel dank aan u, Alan, voor al uw buitengewone vriendelijkheid jegens mij!!! Het is een grote eer u te kennen!!! (Review Revised/Updated 27 juni 2005)

text_en:
Universal Studios version of "Flipper" (1996) is a great heartwarming film for the entire family with good values and sentimentality. It is the story of Sandy Ricks, a teenager from Chicago who reluctantly spends his vacation with his Uncle Porter Ricks in the Bahamas. This ultimately changes the teenagers life and he grows up in the process. He learns to appreciate nature and to have a respect for the environment. I grew up in the 1960's and the NBC television show "Flipper" was my favorite childhood show. Elijah Wood is perfectly cast as a 1990's Sandy Ricks and gives an excellent performance. As much as I liked the NBC television show and MGM theatrical feature films with Luke Halpin as Sandy in the 1960's I liked this feature the best! I feel Elijah Wood is the best Sandy Ricks. With respect to Luke Halpin I feel Elijah Wood has more of a range of acting talent and emotes more as an actor which makes his performance excellent and more believable. I think Elijah Wood is the best young actor working today in films. Director Alan Shapiro also wrote the screenplay and has done an excellent job as both writer and director of this film. Paul Hogan gives a comical and likable performance as Sandy's Uncle Porter Ricks. Mr. Hogan's performance perfectly offsets Elijah's role as Sandy. I am a big fan of underwater films. This film was beautifully shot in the Bahamas like "Thunderball" (1965 UA) was. The director of photography was Bill Butler A.S.C. who lensed the film "Jaws" in 1975. Mr. Butler is a very talented cinematographer. The underwater director of photography was Pete Romano. He did a superb job with the underwater cinematography. I enjoyed the film score by Joel McNeely. This good film score featured Crosby, Stills and Nash among other talented artists. This motion picture was shot in Panavision like "Thunderball" in the aspect ratio of 2.35:1 If possible try to see this film in a scope version as originally framed and visioned by Alan Shapiro and Bill Butler. Another very nice thing is that Mr. Shapiro gave the "original" Sandy Ricks (Luke Halpin) a small part in this remake. He portrayed Bounty Fisherman #3 in this film. This was a very kind gesture on Mr. Shapiro's part! As you can tell I am a real true fan of this film. Sadly this beautiful film was met with harsh words by the majority of movie critics. I originally saw this movie on my birthday, May 31st of 1996 in a movie theater. It meant a lot to me. I have it on numerous video versions. The VHS versions are in "pan and scan". The laserdisc version is "letterboxed" 2.35:1! I even have a VCD in 2.35:1 from Hong Kong which is "letterboxed". But my most prized possession is an "original" 16mm theatrical feature print which I will treasure for the rest of my life! Thank you Mr. Shapiro, Elijah Wood, Paul Hogan and everyone involved for making this a memorable movie for me to enjoy!

P.S. I must add that the quality of the Universal DVD is superb! It is the best DVD as far as quality I have ever seen. The color and resolution is spectacular. The soundtrack is great. I think Universal must have used the same transfer for the DVD that they did for the laserdisc version. The 35mm scope print is "mint" and Alan's film really has a wonderful look to it. A great tribute to a wonderful film! The DVD's resolution is even superior to the laserdisc quality! It's just spectacular! Thank you Universal Home Video for the great quality control and transfer. Many thank's for doing a superb job on this wonderful family film. Also many thank's to you Alan for all your extreme kindness to me!!! It's a real honor to know you!!! (Review Revised/Updated June 27, 2005)


text: Dit is een briljante film met schattige kleine dolfijnen erin en een geweldige verhaallijn en er zit elijah hout in wat het ook tot een geweldige film maakt. zijn acteertalent is heel goed en als je een goede familiefilm wilt, dan is dit de film die je moet zien.

text_en: This film is brilliant it has cute little dolphins in it and its a great storyline and it has elijah wood in it which makes it a great film too. his acting skills are very good and if you want a good soft family film. this is the one to watch.


text: Dit hoort in de bovenste regionen thuis, hoewel er andere waren, zoals Micro-Phonies en Punch Drunks, die meer Oscarnominaties verdienden dan deze. Maar in elk geval maakt de steeds terugkerende aankondiging door de luidspreker, 'Dr. Howard, Dr. Fine, Dr. Howard', gevolgd door Curly's 'Woe woe woe woe', dit tot een klassieker op twee niveaus. Ten eerste symboliseert het alles wat de Stooges vertegenwoordigen; mijn dochter vindt het heerlijk om de aankondiging te herhalen als ze iets stoms aan het doen is. Ten tweede de absurditeit van deze drie als artsen in een ziekenhuis; ik stel me de angst voor die ik zou voelen als ik een echte patiënt in een echt ziekenhuis was en deze aankondiging door de luidspreker hoorde. In dat korte moment hoor je die aankondiging en weet je dat er iets verschrikkelijks gaat gebeuren, en de stem door de luidspreker blijft je nog maanden bij.

text_en: This belongs in their top tier, although there were others, such as Micro-Phonies and Punch Drunks, that were more deserving of Oscar nominations than this one. But if nothing else, the recurring loudspeaker announcement, "Dr. Howard, Dr. Fine, Dr. Howard," followed by Curly's "Woo woo woo woo," makes this a classic on two levels. First, it symbolizes all that the Stooges represent; my daughter loves to repeat the announcement when she is in the middle of doing something silly. Second, the absurdity of these three as physicians in a hospital; I imagine the terror I would feel if I were a real patient in a real hospital and heard this announcement over the loudspeaker. Throughout this short, you hear that announcement and you know that something horrible is about to happen, and the loudspeaker voice stays with you for months afterward.


text:
De afdeling Columbia Pictures Short Subjects heeft zich nooit illusies gemaakt over het produceren van 'Art'-films. Ze wilden de filmexploitanten net iets meer geven voor hun geld, als ze een Columbia Pictures-film in hun theater boekten. Dat zou het dubbele opbrengen voor The 3 Stooges-films.
Man in Black (1934) kwam er zo ongeveer even dicht bij als hun comedy shorts in die zin dat hij een Oscarnominatie kreeg voor het beste korte onderwerp, komedie. Hoewel hij niet won, had hij dat heel goed kunnen doen. Hij was goed genoeg en zelfs degenen die zichzelf niet tot de Stooges rekenen, lijken zich nog steeds te laten overtuigen door de klaroenstoot van '... calling dr. Howard, dr. Fine, dr. Howard!' Dit was de tweede bijdrage in de lange reeks komische korte films die de Stooges maakten voor producent Jules White, hoofd van de afdeling Korte Films van Columbia. Alleen 'Vrouwenhaters', in de credits omschreven als een 'Muzieknovelletje', werd eraan voorafgegaan in Harry Cohens slavenhok in de armenwijk.
De film begint in het kantoor van dokter Graves, het hoofd van het ziekenhuis. Hij ontvangt nieuwe co-assistenten en als hij de groep toespreekt, vertelt hij dat drie van hen doorgestuurd zijn van Medische Toestanden omdat ze daar al zo lang waren gebleven. Maar de brave dokter zegt dat hij hun identiteit niet zal onthullen zolang ze zweren '... voor Plicht en Menselijkheid!' De Stooges lopen vooraan en zweren '... voor Plicht en Menselijkheid!' en rende het kantoor uit, waarbij ze de ruit in de deur brak. Het spel was begonnen.
De Stooges vertrokken en stopten niet voor de rest van de 2 Reels. Alle soorten knevels waren te zien. Van brede Sennett-achtige gezichtsknevels, tot woordspelingen, tot dialecthumor, tot 'theater van het absurde' en een surrealistische knevel die te maken had met een Public Address System, dat schijnbaar een eigen leven leidt en de ware boosdoener heeft, zoals een radiobuis die wordt beschoten met '...hij heeft me te pakken!' (Het gaat allemaal heel goed, eerlijk!) De gebruikte toestellen zagen er heel authentiek uit en waren ongetwijfeld geleend van Columbia-modellen die rond dezelfde tijd werden gemaakt. Er zijn meer dan genoeg Wielstoelen, Chirurgische Cotts, Stethascopen, Surcical Scalpels, enz. te zien om de illusie van een Hospitaal in stand te houden.
Een ware kracht van mannen in het zwart is het grote aantal gewoonlijk naamloze acteurs, die we allemaal van gezicht kennen. Samen met hen gaat de film opschepperig om met een groot aantal doorgewinterde komieken, die altijd een goede voorstelling geven en vaak het toneel stelen. De mensen met namen als Billy Gilbert, Hank Mann en Bud Jamison schitteren zelfs op kleine schaal.
En ten slotte hebben we de maestro, de regisseur-regisseur Raymond McCarey, de jongere broer van Leo McCarey, die liet zien hoe goed hij dit filmpje 'in de koker' kon krijgen. Hij zorgde er handig voor dat alles in beweging bleef, soms als verkeersagent, met al die acteurs, figuranten en achter de schermen bewegende mensen die elkaar voor de voeten liepen. En dan tel ik de Giant 3 Man Tandem Bicycle, de Sway Backed Horse en de Miniature Race Cars nog niet eens mee, om nog maar te zwijgen van de 'Giant, Green Canaries'.

text_en:
The Columbia Pictures Short Subject unit never had any delusions about producing any 'Art' Films. They wanted to give the film exhibitors just a little more for their money, when booking a Columbia Picture into their theatres. This would go double for The 3 Stooges films.

MEN IN BLACK (1934) came about as close as any of their Comedy Shorts in that it received an Oscar nomination for Best Short Subject, Comedy. Though it did not win, it well could have. It was good enough and even those who do not number themselves among Stooge-files, still seem to be won over by the clarion cry of ".......calling Dr. Howard, Dr. Fine, Dr. Howard!" This was the second entry in the long series of Comedy Shorts made by the Stooges for Producer Jules White, head of Columbia's Short Subjects Department. Only WOMAN HATERS, described in its credits as a 'Musical Novelty' preceded it at Harry Cohen's Poverty Row sweatshop.

The film starts off in the office of Dr. Graves, the Head of the Hospital. He is receiving new interns and in addressing the group, he relates that three of them are passed along from Medical Conditionally as they had remained there so long. But, the good Doctor states that he will not reveal their identities as long as they pledge their all "......for Duty and Humanity!" The Stooges run up front pledging "...for Duty and Humanity!", and run out of office, breaking window glass in door. The game was on.

The Stooges took off and did not stop for the remainder of the 2 Reels. Every type of gag was in evidence. From broad Sennett-like sight gags, to puns, to dialect humor, to 'theatre of the absurd' and a surrealistic running gag involving a Public Address System, which seemingly takes on a life of its own and having the true culprit, a radio tube get shot to a "........he got me!" (It all plays out quite well, honest!) The sets used were very authentic looking and were no doubt borrowed from Columbia features being made around the same time. There are plenty of Wheel Chairs, Surgical Cotts, Stethascopes, Surcical Scalpels, etc., in evidence to maintain the illusion of a Hospital.

A true strength of MEN IN BLACK is the high number of usually nameless players, whom we all recognize by face. Along with them, the film boasts of a great number of veteran comedy actors, who always turn in fine performances, often stealing the scene. The people with names like Billy Gilbert, Hank Mann and Bud Jamison shine in even small parts.

And lastly we have the Maestro, the Conductor-Director Raymond McCarey, kid brother to Leo McCarey who showed off his abilities in getting this little film 'in the can'. He skillfully kept it all moving, acting as a Traffic Cop at times, what with all the actors, extras and behind the scenes crew moving and outside of each other's way. And that doesn't count the Giant 3 Man Tandem Bicycle, The Sway Backed Horse and Miniature Race Cars, not to mention the 'Giant, Green Canaries!'


text: Dit is een van de Stooge-kortfilms die gebruikmaakt van satire in combinatie met slapstick, een zeldzaamheid. Zoals ik al zei, de titel en het concept van deze kortfilm zijn 'geleend' uit een speelfilm uit hetzelfde jaar met Clark Gable, _Men in White_. Het gaat in wezen over de beproevingen en beproevingen van stagiairs en hun heilige zaak voor 'plicht en menselijkheid'. Ik heb het kortgeleden gezien en behandelde het bijna als de Stooge-versie, omdat het zichzelf een beetje te serieus neemt. Hoe dan ook, _Men in Black_ is zo goed geschreven, geregisseerd en niet te vergeten origineel, dat het dat niet deed.' 'Mannen in het zwart' drijft de spot met het hele concept van de medische beroepen, ongeveer zoals de Marx Bros. dat in die tijd altijd deden. Misschien is het geen eerlijke vergelijking, maar ik kan de Marx Bros. in dit korte verhaal zien. In hun stuk 'Een dag bij de rassen' is er zelfs een scène waarin'medische dingen' gebeuren en die veroorzaken zoals gewoonlijk anarchie. Ik denk dat deze korte film in die trant werd beoordeeld en daarom in de eerste plaats werd voorgedragen. Probeer dit eens: kijk eerst naar deze korte film en kijk dan naar 'Duck Soup' of 'Day at the Races' met de Marxes en kijk dan of er niet dezelfde geweldige kwaliteit van komedie in zit.

text_en: This is one particular Stooge short that actually uses satire in conjunction with slapstick, a rarity. As mentioned, the title and concept for this short was "borrowed" from a feature film from the same year with Clark Gable called "Men In White". It's basically about the trials and tribulations of interns and their sacred cause for "duty and humanity". I saw this recently and almost treated it like the Stooge version because it does take itself a little too seriously. In any case, "Men In Black" is so well written, directed and not to mention original, it didn't borrow a thing from Chaplin or any of the others, that the Motion Picture Academy nominated it for an award as the best short comedy of 1934. Some stinky short called "La Cucaracha" outdid it though and stole the award. Some producer's brother in law must have been on the Academy's voting board. "Men In Black" pokes fun at the whole concept of the medical profession much in the same way that the Marx Bros. always did at this time. May not be a fair comparison but I can see the Marx Bros. in this short. In fact in their feature "A Day At The Races", there is a scene where there's "medical things" going on and they cause anarchy as usual. My guess that this particular short was judged along those lines and hence why it was nominated in the first place. Try this in fact: watch this short first and then watch "Duck Soup" or "Day at the Races" with the Marxes and then see if there isn't the same great quality of comedy.


text: Geregisseerd door de jongere broer van de grote regisseur Leo McCarey is dit een vrij goede korte film uit de Three Stooges, genomineerd voor een Academy Award. De stooges zijn dokter Howard, dokter Fine en dokter Howard. Het zijn niet de slimste dokters, maar ze krijgen het voordeel van de twijfel zolang ze hun plicht en hun menselijkheid doen.<br />Ik vond deze korte film goed. Het is niet een van hun beste, maar sommige momenten zijn hilarisch. Eén grap die meer dan eens wordt herhaald werkt altijd. Het gedeelte waarin ze de baas van het ziekenhuis moeten bewerken is geweldig. Meer zeggen zou sommige grappen bederven, dus je moet het zelf zien. Gewoon weer zo'n mooi aftreksel van de Three Stooges.

text_en:
Directed by the younger brother of great director Leo McCarey this is a pretty good short from the Three Stooges, nominated for an Academy Award. Here the stooges are doctors named doctor Howard, doctor Fine and doctor Howard. They are not the brightest doctors but they get the benefit of the doubt as long as they handle for duty and humanity.

I liked this short. It is not one of their best but some moments are hilarious though. One joke that is repeated more than once works every time. The part where they must operate the hospital's boss is terrific. To say more would spoil some of the jokes, so you must see it for yourself. Just another fine short from the Three Stooges.


text:
Dit is de derde korte film van de Three Stooges die het team ooit heeft gemaakt, en net als veel van hun eerste korte films is dit absoluut en totaal hysterisch! Ik heb hem nu op dvd als onderdeel van de Three Stooges Collection Vol. 1, als ik er zin in heb, kijk ik hiernaar!
In deze korte film spelen Moe, Larry en Curly de drie artsen in een ziekenhuis die iedereen proberen te helpen, maar tjonge, uiteindelijk maken ze er een puinhoop van!
Deze korte film is ook een van mijn favoriete korte films van de Three Stooges, ik ben ook een enorme fan van slapstick, en de Three Stooges zijn de koningen van de slapstick! Toen ik hoorde dat hij genomineerd was voor de Academy Award voor de beste korte film, werd ik daar echt nieuwsgierig naar, en toen ik hoorde dat hij verloren had, was ik erg teleurgesteld!
Deze korte film is verreweg de grappigste van de Three Stooges, ik raad je ten zeerste aan om deze hysterische rel te zien!

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10

text_en:
This is the third Three Stooges short that the team ever made, and like a lot of their early ones, this is absolutely and totally hysterical! Now owning it on DVD as part of the Three Stooges Collection Vol. 1, whenever I feel like it, I watch this!

In this short film, Moe, Larry, and Curly play these three doctors in a hospital who are trying to help out everyone, but boy, they end up making a mess out of everything!

This short is another one of my all time favorite Three Stooges shorts, I also am a very huge fan of slapstick comedy, and the Three Stooges are the kings of slapstick!

When I heard that it got nominated for the Academy Award for Best Short Film, I really became curious about this, when I heard that it had lost, I was very disappointed about it!

This short is one of the Three Stooges funniest by far, I extremely recommend that you see this hysterical riot!

10/10


text: Hoewel ik geen grote fan ben, ben ik wel een fan van de Three Stooges. Ik geloof dat ze verreweg het beste werk hebben gemaakt met Curly als de derde Stooge, en hun vroegste films zijn meestal de beste. Dat komt doordat ze na een tijdje begonnen hun films te herscheppen en de grappen muf begonnen te worden. Hier, in 1934, waren ze nog steeds nogal fris (in meer dan één opzicht) en grappig.<br />Hier spelen de jongens een heel onwaarschijnlijke rol <0xE2><0x80><0x93> gerespecteerde artsen in een ziekenhuis! De drie maken amok, doen gek, slaan elkaar en maken iedereen die denkt beter te worden bang. De non-stop energie en frisheid maken dit een must-see voor fans. Ik adviseer je, hoewel ik deze film wel goed vond, om een veel minder bekende korte film van de kleine opleidingsmaatschappij te zoeken. NEW YORK HOSPITAL lijkt veel op MAN IN BLACK, maar is veel grappiger en zo'n beetje de beste ziekenhuiskomedie van deze tijd <0xE2><0x80><0x93> zelfs beter dan COUNTY HOSPITAL van Laurel & Hardy.

text_en:
Though not a huge fan, I am a Three Stooges purist. I believe that their best work, by far, was with Curly as the third Stooge and their earliest films are generally their best. That's because after a while, they began remaking their films and the gags started to get stale. Here, in 1934, they were still rather fresh (in more ways than one) and funny.

Here they boys play very improbably roles--respected doctors in a hospital! The three run amok acting silly, hitting each other and scaring the pants off anyone who expects to get better. The non-stop energy and freshness make this one a must-see for fans.

By the way, although I liked this film, I STRONGLY recommend you try to find a much lesser known short from tiny Educational Pictures. NIFTY NURSES is much like MEN IN BLACK but manages to be funnier and is about the best hospital comedy of the era--better even than Laurel & Hardy's COUNTY HOSPITAL.


text: Dit is een van de beste shorts van de Stooges. Het was de enige van hun shorts die genomineerd werd voor een oscar. In deze korte film spelen de Stooges dokters, die zoals gewoonlijk problemen veroorzaken. Deze korte film zit vol beeldvertoningen, woordspelingen en grappen. Het gedeelte aan het eind, waar de Stooges de machine in stukken breken. Dit is beslist een klassieker. Ik zou deze Three Stooges short ten zeerste aanbevelen.

text_en: This is one of the Stooges best shorts. It was the only one of their shorts to be nominated for an oscar. In this short the Stooges play doctors, who cause some trouble as usual. This short has non-stop sight-gags, puns, and jokes. The part at the end, where the Stooges are breaking apart the machine. This is definitely a classic. I would highly recommend this Three Stooges short.


text: Dit is een vroege van de jongens, maar sommige mensen zijn misschien niet tevreden met deze zoals alle andere. Ik vond het op de een of andere manier anders dan de doorsnee Stooge-grap. Het was grappiger omdat het grappen waren in plaats van de prik in het oog of de klap. Kijk uit naar een hilarische scène als Larry de stethoscoop van Moe afpakt en erin zingt. Moe geeft hem een flinke tik. Door dat gedeelte barstte ik ruim tien minuten in lachen uit. Nog een hit voor de Stooges.

text_en: This is an early one from the boys, but some people may not be satisfied with this one like all the others. I found it to be different somehow than the your average Stooge slapstick. It was more funny for it's jokes rather than the poke in the eye or slap. Watch for a hilarious part when Larry grabs the stethoscope from Moe and sings into it. Moe gives him a good smack. That part made me crack up for a good ten minutes. Another hit for the Stooges.


text: Iedereen is dol op de drie stuntelende imbecielen die in een ziekenhuis amok maken in deze ongelooflijk rauwe en vaak hysterisch grappige stoeipartij. Deze kerels zijn zonder enige twijfel het meest incompetente stelletje artsen dat ooit zijn weg over het scherm heeft gemanoeuvreerd. Tot de komische hoogtepunten behoren de Stooges die voortdurend een ruitje in een deur breken, hun ontmoeting met een gestoorde patiënt die beweert dat er vroeger ratten uit het knoopsgat van zijn overhemd kwamen, de Stooges die door de gangen rijden op een reusachtige fiets, een enorm paard en miniatuurraceautootjes, en ons ongelooflijk stomme trio dat per ongeluk instrumenten in de buik van een ongelukkige patiënt achterlaat nadat ze de arme kerel hebben geopereerd. Directeur Ray McCarey vertelt in een passend non-stop hectisch tempo over de uitzinnige komische stunts en zet de grove slapstickgrappen met grote geestdrift in. Moe Howard, Larry Fine en Curly Howard zijn allemaal in topvorm, met de onvoorwaardelijke steun van Dell Henderson als de lankmoedige ziekenhuissupervisor dokter Graves, Jeanie Roberts met haar piepstemmetje als de hikkende verpleegster (de scène waarin de Stooges samen met deze griet een absurde geïmproviseerde voorstelling geven, is werkelijk om je vingers bij af te likken!), Ruth Hiatt als de fluisterende verpleegster, Billy Gilbert als de raaskallende krankzinnige patiënt, en 'Little Billy' Rhodes als een pittig klein patiëntje. De geestdriftige waanzin houdt geen moment op, waardoor deze prachtig dolgedraaide baby een van de mooiste uitjes van de Stooges ooit wordt.

text_en: Everyone's favorite trio of bumbling imbeciles run amok in a hospital in this incredibly raucous and often hysterically funny romp. These guys are without a doubt the single most incompetent bunch of doctors to ever fumble their way across the screen. Comic highlights include the Stooges constantly breaking a glass pane in a door, their encounter with a deranged patient who claims that rats used to come out of the buttonhole of his shirt, the Stooges riding through the hallways on a giant bicycle, a huge horse, and miniature race cars, and our sublimely stupid threesome accidentally leaving instruments inside a hapless patient's abdomen after they finish operating on the poor fellow. Director Ray McCarey relates the frantic comic shenanigans at an appropriately nonstop hectic pace and stages the broad slapstick gags with considerable gusto. Moe Howard, Larry Fine, and Curly Howard are all in peak loopy form, with sterling support from Dell Henderson as long-suffering hospital supervisor Dr. Graves, squeaky-voiced Jeanie Roberts as a hiccuping nurse (the scene where the Stooges do an absurd impromptu group singalong with this gal is absolutely sidesplitting!), Ruth Hiatt as a whispering nurse, Billy Gilbert as the ranting crazy patient, and "Little Billy" Rhodes as a feisty tiny patient. The spirited lunacy never lets up for a minute, thereby making this beautifully berserk baby one of the Stooges' best-ever outings.


text: Deze vond ik chaotischer dan de gemiddelde Stooges-aflevering (hoe vreemd dat ook mag klinken). Er waren een paar grappige stukjes, vooral de grappen over en weer ('Dr. Howard bellen, dr. Fine, dr. Howard!', de glazen deur die brak, de Stooges die de voorraadkamer in renden en weer naar buiten kwamen met... nou ja, je weet wel), maar ook werd een groot deel ervan in beslag genomen door dingen waar ik geen touw aan kon vastknopen. Ik moet aannemen dat dit over het algemeen opnamen waren van scènes uit de film _Men in White_, maar omdat ik niet veel van die film weet, kan ik het niet met zekerheid zeggen. Als iemand me dit zou kunnen uitleggen, zou ik deze korte versie misschien meer waarderen.

text_en: I found this one to be more chaotic than the average Stooges short (as strange as that may sound). There were several funny bits, especially the running gags ("Calling Dr. Howard, Dr. Fine, Dr. Howard!", the glass door breaking, the Stooges running into the supply room and coming back out with... well, you know), but also quite of bit of it was taken up with things that just didn't make any sense to me. I have to assume that these were generally take-offs of scenes from the film "Men In White", but since I don't know much about that movie I can't say for sure. Maybe if someone could explain these I'd appreciate this short more.


text: De Three Stooges zijn altijd een van de vele acteurs geweest van wie ik heb gehouden. Ik hou van zo ongeveer elke korte broek die ze hebben gemaakt. Ik hou van alle zes de Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe en Curly Joe)! Alle korte broeken zijn hilarisch en zijn ook de ster van vele andere grote acteurs en actrices, wat voor veel van hen gold in veel korte broeken! Naar mijn mening behoren de Three Stooges tot de grootste acteurs aller tijden en zijn ze het allerleukste komedieteam!<br />Een van de meest hilarische korte broeken van de Three Stooges is Men in Black. In deze korte broek spelen Bud Jamison, Jeanie Roberts, Phyllis Crane, Dell Henderson en 'Little Billy'. Rhodes, Billy Gilbert en Ruth Hiatt. Het acteerwerk van deze acteurs is goed, vooral dat van Jamison en Roberts. Er zijn hier veel grappige scènes waarvan ik denk dat de meeste fans van de Three Stooges ervan zullen genieten! Naar mijn mening is dit een van de meest verschillende korte broeken van de Three Stooges. Ik kan deze iedereen aanbevelen!

text_en:
The Three Stooges has always been some of the many actors that I have loved. I love just about every one of the shorts that they have made. I love all six of the Stooges (Curly, Shemp, Moe, Larry, Joe, and Curly Joe)! All of the shorts are hilarious and also star many other great actors and actresses which a lot of them was in many of the shorts! In My opinion The Three Stooges is some of the greatest actors ever and is the all time funniest comedy team!

One of the most hilarious Three Stooges shorts is Men in Black. In this short are Bud Jamison, Jeanie Roberts, Phyllis Crane, Dell Henderson, 'Little Billy' Rhodes, Billy Gilbert, and Ruth Hiatt The acting by these actors are good especially by Jamison and Roberts. There are many funny scenes here that I think most Three Stooges fans will love! In My opinion this one of the most different Three Stooges shorts. I recommend this one to all!


text: Norma Shearer is verblindend als ze van een slonzige, warhoofdige huisvrouw verandert in een verleidelijke, potentiële gescheiden vrouw. De meeste films uit 1930 hebben iets knarsends - het camerawerk is soms nogal traag - maar we moeten deze praatgrage genoegens vergeven voor hun bonkende 'kwaliteiten'. Als gast van de excentrieke globetrotter Marie Dressler gaat Shearer om met een vreemd assortiment van verliefde types, onder wie haar lang verloren gewaande echtgenoot. De dialogen zijn vaak leuk, soms slim en de uitvoeringen op het juiste moment. Shearer en Dressler schitteren het meest. Shearer toont zelfs haar piano-ervaring in een muzikale bondigheid. Haar vreemde, maar aantrekkelijke poses en haar 'affaire met de camera' zijn de hele tijd duidelijk - en ze slaat elke emotionele noot aan, oprecht en raak. Voor de tijd van het jaar... een goede show.

text_en: Norma Shearer dazzles as she is transformed from a frump, addle-brained house-wife to an alluring potential divorcee. Most 1930 films have a creaky edge to them -- the camera work is pretty sluggish at times -- but we must forgive these all-talking pleasures for their thump-a-long "qualities". As a guest of the eccentric globe-trotting Marie Dressler -- Shearer mixes with an odd assortment of lovelorn types, including her long-lost husband. The dialogue is fun, oft-times clever and the performances on cue. Shearer and Dressler shine the most. Shearer even shows off her piano expertise in a musical brevity. Her strange, yet appealing posturing and "affair with the camera" are evident throughout -- and she hits every emotional note, genuinely and on target. For its time . . .a good show.


text:
Een rijke oude dame doet een beroep op een flirtende gescheiden vrouw om een Lothario weg te lokken bij haar onnozele kleindochter die binnenkort gaat trouwen.
Laat ons gaan is een interessante huiselijke komedie met wat wrange dialogen (met dank aan de beroemde scenarioschrijfster Frances Marion) en goede acteerprestaties. Hoewel het soms misschien een beetje sentimenteel wordt, is dat waarschijnlijk te wijten aan de problemen met de vroege geluidstechnologie, die actie & beweging beperkten.
Je kunt het je wel veroorloven om Norma Shearer in deze kleine film te laten optreden, in plaats van haar ongetwijfeld grote invloed als de echtgenote van Irving Thalberg te gebruiken om alleen maar A-films te eisen. Ze is vooral effectief in haar eerste paar scènes, waar sjofele, platte make-up haar bijna onherkenbaar maakt. Haar extreme gedaanteverwisseling van gans in zwaan kon alleen in Hollywood gebeuren, maar het heeft weinig zin je daar veel zorgen over te maken.
Rod LaRocque komt niet al te best over als Shearers overspelige echtgenoot. Hij was heel populair in de tijd van de Stille Dagen, maar de bioscopen waren hem niet bijzonder gunstig gezind en zijn carrière zou eronder lijden. Hier is zijn rol niet in het minst sympathiek en je moet je afvragen wat voor masochistische impuls vrouwen ertoe brengt de ploert zo te begeren.
De schitterende Marie Dressler is in de weer als excentrieke douairière op Long Island. Als goede vriendin van Frances Marion kun je je gemakkelijk voorstellen dat die rol speciaal voor haar is geschreven. Ze zit vol grappen & grollen en is erg geestig. Maar de geweldige warmte & wezenlijke goedheid die haar heel binnenkort tot Hollywoods grootste ster zouden maken, ontbreken grotendeels.

Onder de bijrollen scoort Hedda Hopper als een slinkse societyslang, net als Wilfred Noy als een komische butler. Filmfanaten zullen de kleine Dickie Moore als Shearers zoontje zien & de bejaarde Mary Gordon als haar huishoudster, allebei zonder credits.

text_en:
A rich old lady calls on a flirtatious divorcée to woo a Lothario away from her silly soon-to-be-married granddaughter.

LET US BE GAY is an interesting little domestic comedy which features some tart dialogue (courtesy of celebrated screenwriter Frances Marion) & good performances. While perhaps a bit mawkish at times, this can probably be blamed on the difficulties with early sound technology which tended to limit action & movement.

Norma Shearer can be credited with appearing in this minor film, rather than using her undoubted clout as Irving Thalberg's spouse to insist upon only A-grade pictures. She is especially effective in her first few scenes, where dowdy flat makeup makes her almost unrecognizable. Her extreme transmogrification from goose to swan could only happen in Hollywood, but it's scarcely profitable to spend much time worrying about that.

Rod LaRocque doesn't come off too well as Shearer's adulterous husband. Quite popular during Silent days, the talkies were not especially kind to him and his career would suffer. Here his role is not in the least sympathetic and one has to wonder what masochistic impulse moves women to desire the cad so much.

Magnificent Marie Dressler is on hand as an eccentric Long Island dowager. As a great friend of Frances Marion, one can easily imagine that the part was written expressly for her. Full of cranks & crotchets, she is very humorous. However, the tremendous warmth & essential goodness which would very shortly make her Hollywood's biggest star are largely missing.

Among the supporting cast, Hedda Hopper scores as a slinky society serpent, as does Wilfred Noy playing a comic butler. Movie mavens will spot little Dickie Moore as Shearer's young son & elderly Mary Gordon as her housekeeper, both uncredited.


text: Als een slonzige vrouw (Shearer) haar man verliest, besluit ze zich volledig op te offeren om hem terug te winnen. Niet 'politiek correct' naar de huidige maatstaven, maar toch leuk om naar te kijken, vooral de scènes met Marie Dressler en Hedda Hopper.

text_en: When a dowdy wife (Shearer) loses her husband, she decides to completely make herself over to win him back. Not "politically correct" by today's standards, but still fun to watch, especially the scenes with Marie Dressler and Hedda Hopper.


text:
Plichtsgetrouwe echtgenote Norma Shearer (als Katherine 'Kitty' Brown) wacht op echtgenoot Rod La Rocque (als Bob Brown). Terwijl ze ontbijt voor hem maakt in bed en hem helpt met aankleden voor een zondags golfuitje, stelt mevrouw Shearer voor om samen met meneer La Rocque een dagje uit te gaan, waarbij het haar opvalt hoe weinig de twee elkaar zien. Maar La Rocque wimpelt haar af en zegt dat haar aanwezigheid zijn spel negatief beïnvloedt. Dan ontdekt Shearer onverwachts de ware reden voor de frequente afwezigheid van haar man <0xE2><0x80><0x93> zijn knappe blonde ma<0xC3><0xAE>tresse!
Drie jaar later is Shearer een glamoureuze en flirterige gescheiden vrouw. Tijdens een zomer in Parijs heeft ze vriendschap gesloten met de rijke, oudere dame Marie Dressler (als mevrouw 'Boucci' Bouccicault). Dressler nodigt Shearer uit bij haar thuis op Long Island, om met een paar vrienden bij te praten, en vraagt haar om een gunst. Dressler maakt zich zorgen over de relatie van haar kleindochter met een beminnelijke, wereldse man. Ze wil dat de jonge Sally Eilers (als Dionne) in plaats van met Raymond Hackett (als Bruce) trouwt. Zich bewust van Shearers flirterige veroveringen vraagt Dressler haar de ongewenste man bij mevrouw Eilers weg te lokken. Tot haar verbazing ontdekt Shearer dat de man La Rocque is, haar ex-man.
Shearer en Dressler maken er een leuk, onderhoudend toneelstuk van. Ze zijn in topvorm, geven gegarandeerd-populaire voorstellingen, met enthousiasme en professionalisme. Het verhaal is dwaas en voorspelbaar, maar op een manier die de humoristische situatie bevordert. En het einde is heel slim. In feite is het komische 'Let Us be Gay' La Rocque is beter dan zijn film met Lilian Gish, maar zijn rol is bepaald niet innemend. Gilbert Emery (als Towney) en Tyrell Davis (als Wallace) zijn grappige steunbetuigers.
Wie Norma Shearer niet kent, beseft misschien niet dat zij de slonzige echtgenote speelt in de eerste scènes. Dat is Shearer als 'Kitty' voor haar make-over. Kijk naar de close-ups van Shearer met lichte, natuurlijke make-up, om een intrigerend mooie vrouw goed te kunnen zien.
***Let Us Be Gay (1930)** Robert Z. Leonard ser Norma Shearer, Marie Dressler, Rod La Rocque.

text_en:
Dutiful wife Norma Shearer (as Katherine "Kitty" Brown) waits on husband Rod La Rocque (as Bob Brown) hand and foot. While making him breakfast in bed, and helping him dress for a Sunday golf outing, Ms. Shearer suggests joining Mr. La Rocque for the day, noting how infrequently the two see each other. But, La Rocque puts her off, saying her presence adversely affects his game. Then, unexpectedly, Shearer meets the real reason for her husband's frequent absences his pretty blonde mistress!

Three years later, Shearer is a glamorous and flirty divorcée. While summering in Paris, she has struck up a friendship with wealthy, older socialite Marie Dressler (as as Mrs. "Boucci" Bouccicault). Ms. Dressler invites Shearer to her Long Island home, to socialize with some friends, and ask a favor. Dressler is worried about her granddaughter's relationship with a suave, worldly man. She wants young Sally Eilers (as Dionne) to marry Raymond Hackett (as Bruce), instead. Aware of Shearer's flirtatious conquests, Dressler asks her to lure the undesirable man away from Ms. Eilers. Shearer is stunned to discover the man is La Rocque, her ex-husband.

Shearer and Dressler make this a cute, entertaining play. They are in top form, giving guaranteed-to-be-popular performances, with enthusiasm and professionalism. The story is silly and predictable; yet, in a way which helps the humorous situation. And, the ending is quite clever. In fact, the comic "Let Us be Gay" may have aged better than Shearer's larger-produced, and more serious, "The Divorcée", which was released around the same time. The cast uniformly fine. La Rocque is better than his film with Lilian Gish; but, his role is not at all endearing. Gilbert Emery (as Towney) and Tyrell Davis (as Wallace) are funny supporting suitors.

Those not familiar with Norma Shearer may not realize it is she who appears as the dowdy wife in the opening scenes. This is Shearer as "Kitty" before her make-over. Watch the close-ups of Shearer with light, natural make-up, for a good look at an intriguingly beautiful woman.

******* Let Us Be Gay (1930) Robert Z. Leonard ~ Norma Shearer, Marie Dressler, Rod La Rocque


text: De film begint met een slonzige huisvrouw (Norma Shearer) die erachter komt dat haar man (Rod La Rocque) haar heeft bedrogen. Er gaan drie jaar voorbij en ze zijn kennelijk in die tijd gescheiden vanwege de ontrouw. Vreemd genoeg heeft La Rocque in die tijd Shearer en zijn twee kinderen niet gezien toen Shearer met hen naar Parijs ging.<br />Marie Dressler is een rijke dame en ze heeft een nieuwe en verbeterde Norma uitgenodigd om het weekend bij haar thuis door te brengen <0xE2><0x80><0x93> zogenaamd om Marie te helpen een ontluikende romance tussen haar dochter en La Rocque te verbreken! Blijkbaar is Norma nu een supervampier en kan ze met haar magische sex-appeal de romance verbreken <0xE2><0x80><0x93> en niemand schijnt te beseffen dat zij en La Rocque getrouwd zijn geweest. Verscheidene anderen zijn er voor het weekend en Norma is onmiddellijk een hit met haar vrolijke, zorgeloze, sexy manier van doen <0xE2><0x80><0x93> en bijna alle mannen (inclusief La Rocque) zijn door haar in de ban. Geen van beiden vertelt iemand dat ze getrouwd zijn geweest, maar het is duidelijk dat haar ex de nieuwe en verbeterde Norma terug wil! Deze film is een geraffineerde komedie van goede manieren onder de hogere kringen <0xE2><0x80><0x93> in sommige opzichten vergelijkbaar met _The rules of the game_ van Jean Renoir. Vreemd genoeg waren zulke films over rijke mensen, ondanks de ernst van de Depressie, behoorlijk populair, hoewel de meeste mensen ze tegenwoordig ongetwijfeld een beetje te geestig vinden. Maar in LAAT WE GAAN zijn er gelukkig genoeg leuke en grappige momenten (vooral tegen het eind, wanneer Marie Dressler haar ware aard laat zien). Hoewel het geen geweldige film is, is het zeker een goede en meer dan zomaar een tijdspassering. Het enige wat ik echt jammer vind, is dat ik niet van het einde heb gehouden. Je zult het gewoon met eigen ogen moeten zien <0xE2><0x80><0x93> misschien ben je het eens met het einde, misschien niet, maar ik ben er vrij zeker van dat je van deze slimme film zult genieten.

text_en:
The film begins with a dowdy housewife (Norma Shearer) finding out that her husband (Rod La Rocque) had been cheating on her. Three years pass and apparently they'd been divorced during these years due to the infidelity. Oddly, during this time, La Rocque did not see Shearer or his two kids as Shearer took them to Paris.

Marie Dressler is a rich society lady and she has invited a new and improved Norma to come to her house for the weekend--ostensibly to help Marie break up a budding romance between her daughter and La Rocque! Apparently, Norma is now a super-vamp and with her magical sex appeal, she can break up the romance--and no one seems to realize that she and La Rocque were married. Several others are there for the weekend and immediately Norma is a hit with her gay, carefree sexy ways--and almost all the men (including La Rocque) are captivated by her. Neither tells anyone that they were married but it's obvious that her ex- wants the new and improved Norma back! This film is a sophisticated comedy of manners among the upper-crust--similar in some ways to Jean Renoir's THE RULES OF THE GAME. Oddly, despite the severity of the Depression, such films about pretty rich folks were pretty popular though many today will doubtless find them a bit too droll in spots. However, fortunately, in LET US BE GAY, there are plenty of cute and funny moments (particularly towards the end when Marie Dressler shows her true colors). While not a great film, it certainly is a good one and more than just another time-passer. My only real regret is that I didn't love the very end. You'll just have to see it for yourself--perhaps you'll agree about the ending, perhaps you won't, but I'm pretty sure you will enjoy this clever film.


text:
Norma had het grootste deel van de jaren twintig doorgebracht met het spelen van prachtige idooltjes, maar haar eerste filmrollen waren die van een brutale showgirl in 'The Trial of Mary Dugan' en daar kwam ze met vlag en wimpel doorheen. Vanaf dat moment werden haar lieve en mooie idooltjes aan de kant geschoven en speelde ze in rollen die haar afschilderden als wereldwijze vrouwen of societymeisjes die op sensatie uit waren. 'Let Us Be Gay' was al eerder gemaakt, maar pas na 'The Divorcée' uitgebracht en was een ongebruikelijke variatie op de drama's uit de hogere kringen die Shearer haar eigen had gemaakt.
Norma verschijnt voor het eerst zonder make-up als de slonzige Kitty Brown, die haar voornaamste doel in het leven is om te paren met haar zeer ondankbare echtgenoot Bob (Rod La Rocque). Ze haast zich om hem mee te krijgen naar zijn golfwedstrijd <0xE2><0x80><0x93> maar in werkelijkheid gaat hij naar zijn ma<0xC3><0xAE>tresse. Als Helen, de ma<0xC3><0xAE>tresse, naar het huis komt voor een confrontatie, neemt Kitty de situatie beleefd op, maar achter gesloten deuren is ze een en al emoties en Bob vertrekt voorgoed.

Drie jaar later komt mevrouw Courtland Brown (Kitty) logeren als huisgast van de excentrieke mevrouw Bouccicoult (Bouccy) (Marie Dressler). Kitty is nu een stuk en 'Bouccy' heeft een baan voor haar. Ze wil dat Kitty een huisgast het hof maakt, die op zijn beurt haar kleindochter Diane (de mooie Sally Eilers) het hof maakt. Schok!! Schrik!! <0xE2><0x80><0x93> de man is niemand anders dan Bob, haar ex-man! Kitty besluit de bijeenkomst met een gevatte opmerking <0xE2><0x80><0x93> 'die man komt me op een vreemde manier bekend voor'!!! <0xE2><0x80><0x93> en niemand die het in de gaten heeft.
Dan gaat de film over in een van die vroege 'talkie', saaie 'tekenkamer'-komedies. Kitty betovert alle mannen en Bob wil wanhopig graag opnieuw beginnen. De vrouwen hebben in deze film de sterkste rollen <0xE2><0x80><0x93> de mannen zijn niet meer dan marionetten. Raymond Hackett lijkt in de film te spelen als extra butler <0xE2><0x80><0x93> 'geef me een kussen', 'breng me iets te drinken', 'zet die stoel weg', in plaats van Dianes gekwelde verloofde. Norma Shearer is natuurlijk de hele show, Marie Dressler voegt er 'Bouccy' aan toe. Sally Eilers is een lust voor het oog als de beeldschone Diane.

text_en:
Norma had spent most of the 20s playing beautiful ingenues but her first talkie cast her as a brassy showgirl in "The Trial of Mary Dugan" and she came through with flying colours. From then on her sweet and lovely ingenues were cast aside and she sizzled in parts that cast her as sophisticated women of the world or society girls out for thrills. "Let Us Be Gay" was made before but released after "The Divorcée" and was an unusual twist on the upper crust dramas that Shearer made her own.

Norma first appears without make-up as frumpish Kitty Brown, who's main purpose in life is to pander to her very unappreciative husband Bob (Rod La Rocque). She is hurrying to get him off to his golf game - but in reality he is going to see his mistress. When Helen, the mistress, comes to the house for a showdown, Kitty faces the situation with civility but behind closed doors she is a mass of emotions and Bob leaves for good.

Three years later Mrs. Courtland Brown (Kitty) comes to stay as a house guest of the eccentric Mrs. Bouccicoult ("Bouccy")(Marie Dressler). Kitty is now a knockout and "Bouccy" has a job for her. She wants Kitty to romance a house guest, who in his turn is romancing her grand-daughter Diane (beautiful Sally Eilers). Shock!! Horror!! - the man is none other than Bob, her ex husband!!! Kitty carries off the meeting with sophistication and witty repartee - "there seems to be something strangely familiar about that man"!!! - and no one is the wiser.

The film then settles down into one of those early very "talkie", boring "drawing room" comedies. Kitty casts a spell over all the men and Bob is desperate to start again. The women have all the strong roles in this film - men are just puppets. Raymond Hackett seems to be in the film as an extra butler - "pass me a cushion", "get me a drink", "move this chair" instead of Diane's harassed fiancé. Norma Shearer is of course the whole show, Marie Dressler adds "Bouccy" to her list of eccentric portrayals and Sally Eilers is a real eyeful as the gorgeous Diane.


text: In het begin was het bijna een schok om Norma Shearer zonder make-up te zien. Dan tovert ze zichzelf op en wordt het middelpunt van het feest.<br />Hoe dan ook, ze laat zich van haar man scheiden, maakt het weer goed en gaat verder met haar leven; dat denkt ze tenminste. Enigszins houdt je bezig met de vraag of ze weer bij elkaar komen.

text_en:
At the beginning it was almost a shock to see Norma Shearer without her makeup. Then she glamorizes herself and becomes the life of the party.

Anyway, she divorces her husband, makes herself over and gets on with her life; or so she thinks. Somewhat keeps you guessing if they'll get back together.


text:
Ik geloof dat er al een paar anderen een opmerking over deze film hebben gemaakt, maar ik vond hem zo goed dat ik gewoon wilde zeggen dat het zo'n goede film is. Ik gaf hem een 9 uit 10. Hij kreeg geen 10 uit 10 omdat hij heel langzaam begint. Ik ben er bijna mee opgehouden, maar ik ben blij dat ik dat niet heb gedaan. Hou vol, het is het wachten waard.
Dit is in de eerste plaats een film over relaties: bedrog, vertrouwen en verraad.
Michelle Pfeiffer, Jessica Lange en Jason Robards hebben in deze film allemaal een rotbaan.
De Jason Robards-figuur is een boer wiens grootvader zich daar heeft gevestigd. Zijn personage wordt ouder en hij besluit een stichting op te richten om de vele hectaren landbouwgrond onder zijn drie volwassen dochters te verdelen. Op dat moment begint de plot van de film pas echt te werken.
Zusters keren zich tegen elkaar vanwege misverstanden in plaats van hebzucht over het land. Ze doen ook ontdekkingen over elkaars kindertijd en hun huidige huwelijken, waaronder een overspelige verhouding, terwijl de vader steeds gewelddadiger, veeleisender en paranoïde wordt <0xE2><0x80><0x93> tot de verschrikkelijke waarheid over iedereen eindelijk aan het licht komt.
Deze film raakte me echt emotioneel. Ik werd boos op sommige personages, en verdrietig. Ik voelde hun pijn vanwege de uitstekende voorstellingen die ze gaven. Het einde was een beetje een verrassing voor me, maar wel in overeenstemming met de ontwikkeling van de personages.

Het einde was een beetje een verrassing voor mij, maar wel in overeenstemming met de ontwikkeling van de personages.

text_en:
I think several others have already commented on this film, but I liked it so well I wanted to just say how good a film this is. I gave it a rating of 9 out of 10. It did not get a 10 because it is very slow starting. I almost quit on it, but am glad I didn't. Hang in there, it is well worth the wait.

This is primarily a film about relationships: deceit, trust, and betrayal.

Michelle Pfeiffer, Jessica Lange and Jason Robards all do bang up jobs in this movie.

Set in midwest farm country, Jason Robards character is a farmer whose grandfather first settled there. Jason's character is getting older and he decides to set up a trust dividing the thousand acres of farmland among his three adult daughters. That's when the plot of this film really beginning cooking.

Sisters turn against each other due to misunderstandings rather than greed over the land. They also make some discoveries about each other's childhoods, and their present day marriages, including an adulterous affair, while the father becomes increasingly abusive, demanding and paranoid--until the terrible truth about everyone finally comes boiling out.

This film really reached me emotionally, I got angry right along with some of the characters, and sad with them. I could feel their pain due to the excellent performances that were given.

The ending was a bit of a surprise to me, but in keeping with the growth of the characters.


text: Ik was erg geroerd door de zachte kracht van deze film en door de sfeer die hij creëerde. Ik denk dat hij veel meer aandacht had moeten krijgen dan hij kreeg. Ik ben het met je eens dat Michelle Pfeiffer genomineerd had moeten worden, maar ik denk dat alle optredens uitmuntend waren, en dat Michelle Pfeiffer en Jessica Lange de diepe affiniteit en conflicten van zusters met grote emotionele diepte en gevoeligheid uitbeeldden. Hoewel ik het boek niet heb gelezen, vond ik het moderne concept van King Lear erg cool. Ik zal het stuk zeker nooit meer op dezelfde manier bekijken!

text_en: I was very moved by the gentle power of this movie and by the mood it created. I think it should have gotten a great deal more credit than it did. I agree that Michelle Pfeiffer should have been nominated, but I think all the performances were outstanding, and that Michelle Pfeiffer and Jessica Lange portrayed the deep affinity and conflicts of sisters with great emotional depth and sensitivity. Although I didn't read the book, I found the modern concept of King Lear very cool. I certainly will never look at the play quite the same way again!


text: Ik vond deze film erg goed, maar het gevoel dat ik het meest had was de herinnering aan hoe ik van de roman had genoten. In de film spelen twee van de beste actrices van vandaag <0xE2><0x80><0x93> Jessica Lange, die hier geweldig is, en de goddelijke Jennifer Jason Leigh, die haar uiterste best doet met het dun getekende personage dat ze krijgt <0xE2><0x80><0x93> evenals een verrassend goede Michelle Pfeiffer en een vaste Jason Robards. De versie is in wezen trouw aan het boek, in elk geval zo trouw als mogelijk is in een uur en veertig minuten. De film is echt oogverblindend, met uitzondering van bepaalde scènes tussen Lange en Pfeiffer, maar het is een door en door competente prestatie om dit prachtig tragische verhaal te visualiseren. Wat films betreft was dit beslist een van de betere. Het heeft me in elk geval teruggestuurd naar mijn boekenplanken om mijn favoriete passages uit de uitstekende roman van Jane Smiley te herontdekken, en terug naar King Lear om de minder belangrijke personages aan een kritisch onderzoek te onderwerpen om te zien hoe diep de overeenkomsten gaan. Het is beslist de moeite waard om een film te kijken, en hopelijk ook om je eraan te herinneren dat het lezen van goede literatuur ook een vreugde is.

text_en: I liked this movie a lot, but the feeling that I most came away with was the memory of how much I´d enjoyed the novel. The film features two of the best actresses working today--Jessica Lange, who is great here, and the divine Jennifer Jason Leigh, who does the best she can with the thinly-drawn character she is given--as well as a surprisingly excellent Michelle Pfeiffer and a steady Jason Robards. The adaptation is basically faithful to the book, at least as faithful as it can be in an hour and forty minutes. The film doesn´t really dazzle, except for certain scenes between Lange and Pfeiffer, but it does a thoroughly competent job of visualizing this wonderfully tragic story. As far as movies adapted from novels go, this was definitely among the better ones. If nothing else, it has sent me back to my bookshelves to rediscover favorite passages from Jane Smiley´s excellent novel, and back to King Lear to brush up on the minor characters in order to see just how deep the parallels go. Worth your time as a film, definitely, and hopefully enough to make you remember that reading great literature is a joy as well.


text:
Omdat ik deze film jaren geleden heb gezien, is hij nooit uit mijn geheugen verdwenen. Ik heb altijd gevonden dat dit de mooiste film van Michelle Pfeiffer was die ik ooit heb gezien. Maar ik sta versteld van het aantal negatieve recensies die deze film heeft gekregen. Nadat ik hem vandaag nog een keer heb gezien, vind ik hem nog steeds indrukwekkend, ontroerend en kan het me niet schelen dat hij 'vrijwel geheel op King Lear is gebaseerd'.
Ik realiseer me nu dat dit de mooiste film van Jessica Lange is die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en ze heeft lof gekregen voor veel mindere prestaties. Ik denk niet dat dit in deze tijd goed ontvangen wordt.
Misschien ligt een van de redenen voor de matige reacties op deze film in het feit dat de schrijver (Jane Smiley, scenario (Laura Jones)) en de regisseur (Jocelhyn Moorehouse) allemaal vrouwen zijn. Ik weet dat ik in mijn jongere jaren nooit een boek van een vrouw gelezen zou hebben. Ik heb me daar pas jaren later op gericht.
Als je deze film niet hebt gezien of hem in het verleden een kans hebt gegeven, probeer hem dan opnieuw te bekijken. Misschien ben je er klaar voor.

text_en:
Having watched this film years ago, it never faded from my memory. I always thought this was the finest performance by Michelle Pfeiffer that I've seen. But, I am astounded by the number of negative reviews that this film has received. After seeing it once more today, I still think it is powerful, moving and couldn't care less if it is "based loosely on King Lear".

I now realize that this is the greatest performance by Jessica Lange that I've ever seen - and she has had accolades for much shallower efforts.

A Thousand Acres is complex, human, vibrant and immensely moving, but surely doesn't present either of the primary female leads with any touch of glamour or "sexiness". I don't think this is well received in these times.

Perhaps one reason for this film's underwhelming response lies in the fact that the writer (Jane Smiley(, screenplay (Laura Jones), and director (Jocelhyn Moorehouse) are all women. I know that, in my younger days, I wouldn't have read a book written by a woman. I didn't focus on this fact until years later.

If you haven't seen this movie or gave it a chance in the past, try watching it anew. Maybe you are ready for it.


text: Deze film geeft een uitstekend beeld van de realiteit van seksueel misbruik. De dochters geven perfect uiting aan hun tegenstrijdige gevoelens van genegenheid en verraad. Het decor op de locatie is adembenemend authentiek, en de soundtrack is onopvallend maar ontroerend. Deze film is een opleidingscursus in een werkelijkheid die in de Amerikaanse samenleving te weinig wordt erkend. Persoonlijk word ik doodsbang van de namen van de personages <0xE2><0x80><0x93> Langes personage is Ginny Cook Smith <0xE2><0x80><0x93> mijn naam is Connie Cook Smith, en mijn moeder is Genny Cook. De jongste dochter is Caroline Cook, de naam van mijn zus, en de vader is Larry Cook, de naam van mijn neef. Maar seksueel misbruik kwam niet in onze directe familie voor.

text_en: This movie is excellent in how it portrays the reality of sexual abuse. The daughters perfectly express their conflicting emotions of affection and betrayal. The on-location scenery is absorbingly authentic, and the soundtrack is unobtrusive yet moving. This film is a graduate-level course in a reality that's too little recognized in American society. Personally, I'm freaked out by the names of the characters -- Lange's character is Ginny Cook Smith -- my name is Connie Cook Smith, and my mom is Genny Cook. The youngest daughter is Caroline Cook, which is my sister's name, and the father is Larry Cook, my cousin's name.But sex abuse was not in our immediate family.


text: Een roman van Jane Smiley, losjes gebaseerd op Shakespeares King Lear, over de familie Cook en hun duistere geheimen. Directeur Moorhouse lijkt te zijn getemd in haar benadering, waardoor de personages een stap naar voren kunnen doen en een buiging kunnen maken. En hoe kun je verkeerd gaan met de talenten van Pfeiffer, Lange, Leigh, Firth, Carradine en Robards?

text_en: A Jane Smiley novel, loosely based on Shakespeare's KING LEAR about the Cook family and its dark secrets. Director Moorhouse seems tamed in her approach, allowing the characters to step forward and take a bow. And how could you go wrong with the talents of Pfeiffer, Lange, Leigh, Firth, Carradine and Robards?


text: Ik heb deze film nooit gelezen, maar ik heb de karakters op het eerste gezicht goed in me opgenomen. Omdat ik al aan ze was voorgesteld, heb ik hem kortgeleden nog een keer bekeken. Ik heb een heel ander beeld van ze gekregen.<br />Zonder de last om me op elk personage te moeten concentreren, hun eigenaardigheden en zwakheden te leren kennen, kon ik me concentreren op de culturele kwesties die in de film aan de orde komen. De boerengezinnen in Iowa zijn zo nauw met elkaar verbonden als in het gebied van Indiana, waar ik in de jaren veertig en vijftig ben opgegroeid, dat ik meteen de achtergronden en motieven achter de personages herkende. Misschien was het wel de bedoeling van Jane Smiley dat wij verder keken dan het oppervlakkige in de wereld waarin deze mensen moesten leven, maar de kijkers gaan zo op in de 'Hollywood-aura' van de individuele acteurs dat ze een rijke opbouw missen van een levensstijl die steeds minder wordt naarmate de jaren verstrijken. Een andere film met deze kenmerken is de 'Bridges of Madison County'. Probeer beide films nog eens te zien met een oog op het hele beeld.

text_en:
I watched this movie, having never read the book, and took the characters at face value, but having already been introduced to them, watched it again recently. I got a whole different viewpoint out of the film.

Without the burden of having to focus intently on each character, learning their quirks and foibles, allowed me to focus on the cultural issues laid out in the film. The farm families of Iowa are so intimately inter-related as they are in the area of Indiana where I grew up in the 40's and 50's that I immediately recognized the back-stories and motives behind the characters. Perhaps, Jane Smiley did mean for us to see beyond the superficial into the world these people had to live, but viewers are so caught up in the "Hollywood" aura of the individual actors that they miss a rich layout of a lifestyle that exists less and less as each decade passes. Another film with these characteristics is the "Bridges of Madison County". Try watching both of these films again with an eye to the whole picture.


text: Een ontroerende film. Hij is vol emoties en prachtig acteerwerk. Ik had hem nog een tweede keer kunnen zien.

text_en: A touching movie. It is full of emotions and wonderful acting. I could have sat through it a second time.