text: Ik weet niet of ik ooit eerder een zwarte komedie van Denamark heb gezien, maar dit is eigenlijk best goed. De humor is passend ingetogen en uitgestreken om bij een deel van de gruwelijke activiteit te passen. Svend en Bjarne hebben er genoeg van om voor hun baas te werken, omdat hij hen altijd laat zitten (hij zegt zelfs dat ze op een gegeven moment niet slim genoeg waren om hun gulp open te maken voordat ze gingen plassen). Ze doen wat ze moeten doen om hun eigen slagerij te beginnen, en als een arbeider's nachts per ongeluk in de koelcel wordt opgesloten terwijl hij een lamp repareert, ontdekken ze iets wat hun slagerij veel populairder maakt dan die van hun oude baas. Hij is zelfs degene aan wie ze hun eerste "filets" verkochten, en het werkt.' Het is gedeeltelijk zijn eigen schuld, want hij heeft hen bediend op een diner van de Rotary in zijn huis en de gasten waren er dolenthousiast over en verschenen de volgende dag bij Svend en Bjarnes. Bjarne is enigszins ontzet over wat Svend heeft gedaan, maar daar houdt het niet mee op. Svend is boven zijn trieste bestaantje uitgestegen om iemand te zijn van enige populariteit die nieuw voor hem is, en hij wil dat niet loslaten, dus blijft de vriezer volstromen met allerlei kennissen (en op een gegeven moment 'een Zweedtje uit het park'). Maar er ontstaan verdenkingen, want ex-baas Holger denkt dat er iets mis is. Bjarne wordt ook achtervolgd door zijn tweelingbroer Eigil, die jarenlang in een sanatorium in coma heeft gelegen en van wie Bjarne wilde dat de stekker eruit werd gehaald zodat hij geld kon krijgen om de winkel te helpen openen. Toen Eigil uit het beademingsapparaat werd gehaald, kwam hij weer bij, tot grote afschuw van Bjarne. En Bjarne heeft ook een liefdesrelatie met Astrid, die op de begraafplaats werkt. Svend en Bjarne zijn geen van beiden gewend aan een dergelijke situatie en dus loopt de zaak uit de hand. Dit komt door de droge humor, en hoewel dit niet bepaald materiaal is om hardop om te lachen, is het wel amusant. Het is wel een beetje eng, vooral als je bedenkt dat er overal stukken vlees en lichaamsdelen rondslingeren, vooral omdat die twee het allemaal zo nuchter opvatten. Als je van zwarte komedies houdt, kan ik je dit aanbevelen, ik vond het zelf ook heel goed. 8 van de 10.

text_en: Not sure I've ever seen a black comedy from Denamark before but this is quite good actually. The humor is suitably low-key and deadpan to go with some of the gruesome activity. Svend and Bjarne are fed up with working for their boss, because he's always putting them down (in fact he mentions that they weren't bright enough to unzip before peeing at one point). They do what they have to to start their own butcher shop and when a workman is accidentally locked in the cooler overnight while fixing a light, they hit upon something that makes their butcher shop far more popular than their old boss's. In fact, he's the one they sold their first "filets" to, and it's partly his fault, since he served them at a Rotary dinner at his house and the guests raved about it and showed up at Svend and Bjarnes the next day. Bjarne is somewhat horrified what Svend has done but it doesn't stop there. Svend has risen above his sad little existence to be someone of some popularity which is new for him and he doesn't want to let go of that, so the freezer continues to fill up with all manner of acquaintances (and, at one point, "a small Swede from the park"). Suspiccions arise, though, because ex-boss Holger thinks something is wrong. Bjarne is also haunted by his twin brother Eigil, who lived in a sanitarium for years in a coma and whom Bjarne wanted the plug pulled on so he could get inheritance money to help open the shop. When Eigil was taken off the respirator he was revived, much to Bjarne's horror. And Bjarne has a love interest too in Astrid, who works at the cemetery. Neither Svend nor Bjarne are well adjusted individuals and so things start to spiral out of control. The deadpan humor really makes this, and while this isn't exactly laugh out loud material it certainly is amusing. It is somewhat creepy though considering the cuts of meat and body parts casually lying around, especially since these two take it all so matter-of-fact. If you're a fan of black comedies this is recommended, I liked it quite well myself. 8 out of 10.


text: Stuur ze naar de vriezer. Dit is de oplossing die twee slagers vinden nadat ze hebben ontdekt hoe populair het is om mensenvlees te verkopen. Een ongelooflijk verhaal met humor en mogelijke allegorieën die het veel meer dan een horrorfilm maken. De complexe personages tarten de oppervlakkige classificatie en maken het verhaal intrigerend en de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> als je het aankunt. Beslist een donkere film, maar ook een beetje bevrijdend.

text_en: Send them to the freezer. This is the solution two butchers find after they discover the popularity of selling human flesh. An incredible story with humor and possible allegories that make it much more than a horror film. The complex characters defy superficial classification and make the story intriguing and worthwhile - if you can stand it. Definitely a dark film but also a bit redemptive.


text:
van Adams adamsappel en met uw permissie. Ik wist het niet tot ik het net opgezocht heb. En ook de errrrrrmmmmm 'Wilbur wil zichzelf Vermoorden'. Ik geef de voorkeur aan dit zeer geconcentreerde, uitgestreken... drama boven Adams adamsappels over de top komische ijver. Maar Met uw permissie is veel gelaagder en subtieler, maar dat is weer een andere regisseur.
Als het'vet'-gedeelte van het verhaal eenmaal begonnen is, voelde ik de angst om telkens weer naar de winkel terug te gaan. Een beetje claustrofobisch... misschien is dat wel opzettelijk. Het bouwt zich op in de atmosfeer. Je vreest de herontdekking en keer op keer tot de'schop tegen je scheen'.
dit zijn rare dingen.
dit zijn rare dingen.

text_en:
of Adam's apple and With Your Permission. I didn't know until looking it up just now. Also the errrrrrmmmmm 'Wilbur Wants to Kill himself' I prefer this very focused deadpan ...drama over Adam's Apple's over the top comedic zeal. But With Your Permission is much more layered and subtle, but that's another director.

Once the 'meaty' part of the story takes place I felt the dread of coming back to the shop again and again. A bit claustrophobic .. maybe that is intentional. It builds on the atmosphere. You dread the rediscovery and again and again until the 'kick in the shin'.

this is some funny stuff.


text: Oké, ik ben normaal gesproken niet iemand die op de vlucht slaat en buitenlandse films huurt... vooral niet buitenlandse donkere komedies. Ik denk dat ik het aantal films dat ik echt hilarisch vond van begin tot eind op de vingers van één hand kan tellen. Deze film zal aan de shortlist worden toegevoegd. Zelfs donkere komedies uit Hollywood kunnen me soms niet boeien, omdat ze een ongelooflijk droog gevoel voor humor vereisen. Maar bij deze moesten de tranen in mijn ogen opwellen. Mijn zij deed pijn. Ik heb al heel lang niet meer zo hard gelachen. Deze film is me door mijn moeder aanbevolen en ik denk niet dat ik er zelfs maar over zou hebben gefantaseerd om hem te zien als ze er niet zo enthousiast over was geweest. Je hoeft niet bang te zijn dat je tijdens je film moet lezen <0xE2><0x80><0x93> je mist een hilarisch goed geacteerde film.

text_en: OK, so I'm not usually one that runs out and rents foreign movies...especially foreign dark comedies. I think I can count on one hand the number of films that I found genuinely hilarious from beginning to end. This movie will be added to the short list. Even dark comedies right out of Hollywood sometimes turn me off because they require an incredibly dry sense of humor. But this one had my eyes welling up with tears. My sides hurt. I haven't laughed that hard in a long time. This movie was recommended by my mother and I don't think I would have even dreamed of watching it had she not raved about it. Don't be afraid of having to read during your movie - you'll miss out on a hilariously well-acted flick.


text:
Deze film is een mengeling van een donkere komedie en een drama, over twee kerels die in een slagerswinkel werkten en hun eigen zaak wilden opbouwen. Toen ze die droom eindelijk waarmaakten, kwamen ze voor een nieuw probleem te staan: er waren geen klanten! Op een dag sterft er per ongeluk een kerel in de koelruimte, en een nieuw soort slagerszaak begint! Ze beginnen mensenvlees te verkopen, zeggen tegen de klanten dat het gewoon kippevel is en hun zaak begint beter te worden: Mensenvlees verkoopt goed! O! Ik vergat iets te zeggen! Die kerels zijn niet normaal! Er ontbreekt echt iets in hun hersenen!
De film heeft een paar leuke, donkere humorscènes, maar naar mijn mening is het voornamelijk een drama. Een die ons laat zien wat er in het hoofd van een psychopaat omgaat, wat zijn motieven zijn voor wat hij doet. Ik moet bekennen dat ik een beetje verbaasd was over het einde van de film, omdat ik nooit had verwacht dat ze het zouden redden zonder ontdekt te worden, maar dat komt waarschijnlijk doordat ik te veel Hollywood-films heb gezien... Wat ik daarmee bedoel is dat we in de bioscoop in Hollywood altijd de straf verwachten van de kerels die de "slechte dingen" doen. Er is altijd een moraal die de "goede waarden" beschermt, ondanks het feit dat we allemaal weten dat dat in het "echte leven" niet het geval is.' En ik hield vooral daarom van deze film, omdat hij past in een soort bioscoop die waarachtig is, frontaal, zonder gefingeerde moraal, en die 'ziet' wat er aan de andere kant is, achter de 'conventionele moraal'... Het gebeurt gewoon in een onafhankelijke bioscoop (vooral in de Europese).
Bovendien zijn er uitstekende rollen van Nikolaj Lie Kass en Mads Mikkelsen (vooral de eerste) in de rollen van de'verontruste mannen'.
Een heel mooie Deense film!

text_en:
This movie is a mix of a dark comedy and a drama, about two guys who worked in a Butcher's shop and wanted to build up their own. When they finally fulfilled that dream, they faced a new problem: there were no clients! One day, by accident, one guy dies in the refrigerator room, and a new kind of butcher's business begins They start selling human flesh, saying to the clients it's just chicken and their business starts to improve: Human flesh sells good! Oh! I forgot to say something These guys aren't normal! There's really something missing in their brains!

The movie has some nice dark humour scenes, but it is, in my opinion, mostly a drama. One that shows us what is inside the head of a psychopath, what are his motivations to what he does. I must confess I was a bit surprised with the ending of the movie, because I never expected they could make it without been discovered, but that's probably because I see too many Hollywood movies What I mean by this is that in Hollywood's cinema we always expect the punishment of the guys which do the "bad things". There's always a morality protecting the "good values", in spite of we all know that in "real life" it doesn't happen this way too many times And I liked this movie mostly because of that, because it fits in a kind of cinema which is true, frontal, without fake moralities, and which "see" what is on the other side, behind the "conventional morality" It just happens in independent cinema (especially in the European)!

Besides, there're excellent performances by Nikolaj Lie Kass and Mads Mikkelsen (especially the first one) in the roles of the "disturbed guys"

Very nice Danish film!


text: In feite is het een briljante film. Het verhaal is grotesk, maar de acteurs zijn briljant. Vooral de rol van Mads Mikkelsen als Svend is schitterend. Het is een simpel verhaal over twee jongens die het in hun eentje willen klaren, maar het ontvouwt zich tot een vreemd en absurd verhaal, waarin een heleboel mensen per ongeluk omkomen en als kipfilet worden opgediend. Als meer mensen maar begrepen wat een gebakje is... Dit zou een geweldige kandidaat kunnen zijn voor een Engelse versie. Het is ook de moeite waard om te vermelden dat het de oude Thestrup is die altijd een extra draai aan het verhaal geeft, met zijn lichtelijk gestoorde personage Holger. Ik kan deze film alleen maar aanbevelen voor het gebakjespubliek. Kijk ook eens naar Adams <0xC3><0x9C>berbelbe (2005), een film van Anders Thomas Jensen, ook met Mads Mikkelsen, in de rol van Ulrich Thomsen.

text_en: This is actually a brilliant movie. The story is grotesque, but the actors are brilliant. Especially the performance of Mads Mikkelsen as Svend, is magnificent. It's a simple story about two guys with an urge to make it on their own, but it unfolds to a strange and absurd story, with a lot of people accidentally getting killed and served up as chicken steaks. If only more people understood danish... This could be a great candidate for an English version. It is also worth mentioning Ole Thestrup, who always delivers that extra twist to the plot, with his slightly mad character Holger. I can only recommend this movie to the danish audience. Also take a look at Adams Æbler (2005), a movie by Anders Thomas Jensen, also with Mads Mikkelsen accompanied by a well playing Ulrich Thomsen.


text:
Dit is zonder enige twijfel een van de grappigste en meest onderhoudende films die ik ooit heb gezien. Ik heb echt genoten van de personages in de film. Ze zijn allemaal geweldig bizar in hun eigen persoon. Het is iets wat ik nog nooit eerder in een film heb gezien.
Het verhaal is bijna non-stop van het begin tot het eind. Er zijn geen saaie momenten. Ik werd helemaal in beslag genomen door de film. En ik vond het acteerwerk geweldig.
Dus als je een leuke film wilt zien, moet je naar The Green Butchers kijken. Een geweldige film.
Ik geef hem 10/10.

text_en:
This without doubt one of the funniest and most entertaining movies I have ever seen. I really enjoyed the characters in the movie. They are all wonderful bizarre in them selves. It's quite something I have never seen before in any movie.

The story is almost non-stop from beginning to the end. There are no boring moments. I was totally captured by the movie. And I thought the acting was great.

So if you want to see a fun movie. You should look for The Green Butchers. A great movie.

I give it 10/10


text: Het is een prachtige film over mensen. Vreemde mensen. De personages in de film hebben allemaal een heel tragisch verleden, dus hebben ze allemaal hun problemen. Hun problemen ontwikkelen zich op een manier die de plot van de film heel absurd maakt; maar dat maakt de film niet erger, alleen maar beter, want hij is opgenomen op een soort fantasie-achtige manier, dus niets is echt. Deze recensie klinkt misschien een beetje vreemd, maar aan de andere kant is de film niet helemaal normaal... Het is ook vaak een hilarische film. Als je hem niet hebt gezien, moet je hem zien. Geniet ervan!

text_en: It is a wonderful film about people. Strange people. The characters in the movie all have a very tragic past, so they all have their problems. Their problems evolve in a way that makes the plot of the movie very absurd; but that does not make the movie worse, only better, for it is shot in a kind of fantasy-like way, so nothing is real. This review might sound a little weird, but then again, the movie is not quite normal... It is also a hilarious movie at many times. If you have not seen it, see it. Enjoy!


text: Dit is iets nieuws in de Deense filmwereld. De sfeer lijkt wel wat op die van _Blinkende Lygter_, ook van Anders Thomas Jensen, maar dan met een nieuwe invalshoek. Het enige verschil is dat er minder personages zijn, waardoor er veel meer ruimte voor hen is. En wat voor personages? De twee slagers zijn perfect. Mads Mikkelsen is een dominante, gestoorde parodie en Nikolaj Lie Kaas een onverschillige loser met een tweelingbroer, min of meer een goddeloos paar.

text_en: This is a novelty in Danish film. The mood is not unlike that of Blinkende Lygter, also by Anders Thomas Jensen, but with a novel touch. One difference is fewer characters, leaving much more room for them to be dwelled into. And what characters?! The two butchers are perfect. Mads Mikkelsen is a dominating, deranged parody and Nikolaj Lie Kaas an indifferent looser with a twin brother more or less an unholy pairing of the two.


text:
Deze film is de grappigste Deense film die ik ooit heb gezien!
De plot is grappig, verrassend en uitzonderlijk. De Deense humor is anders dan alle andere, en je wordt er elke keer weer door geraakt. Het hele publiek lachte 90% van de tijd... het was ongelooflijk. De personages zijn zo goed gespeeld, en de twee acteurs, Mads Mikkelsen en Nikolaj Lie Kaas, spelen hun beste spel ooit!
Ik zou deze film met alle plezier nog eens willen zien, je zult er geen spijt van krijgen, geloof me:)

text_en:
This movie is the funniest danish movie I've ever seen!

The plot is funny, surprising and exceptionel. Danish humor is unlike any other, and it gets you every time. The entire audience laughed 90 % of the time....it was incredible. The characters are so well played, and the two actors, Mads mikkelsen and Nikolaj Lie Kaas play their best ever!

I would highly recomend seing this movie, you won't regret it, believe me :-)


text: Kannibalisme, een paar filmische verwijzingen naar Delicatessen, niet alleen in de plot, maar ook in de stijl. Kannibalisme, een paar verwijzingen naar het historische geval van de Uruguayaanse rugbyspelers die in het Andesgebied wisten te overleven door de dode leden van hun vlucht naar Chili op te eten. Kannibalisme, slechts een excuus dat de film gebruikt om te graven in de uitersten die mannen bereid zijn te trotseren om het isolement en de sociale acceptatie te overwinnen.<br /><0x3E> Het script is buitengewoon creatief en hopelijk zal de kijker het lachend en zich afvragend achterlaten.

text_en:
Cannibalism, a pair of cinematic references to Delicatessen, not only in plot, but in style. Cannibalism, a pair of references to the historic case of the Uruguayan rugby players that survived in the Andes by eating the dead members of their flight to Chile. Cannibalism, only an excuse the movie uses to delve into the extremes men are willing to go to defeat isolation and obtain social acceptance.

The script is extremely creative, and hopefully is going to leave the viewer laughing and wondering...


text:
Er is nu een volledig exemplaar beschikbaar bij het Internet Archive <0xE2><0x80><0x93> bekijk het of download het vandaag nog!
<0x3E><0x3E> http://www.archive.org/details/The_Mascot_Complete
<0x3E><0x3E> Een van de grootste geanimeerde korte broeken die ooit gemaakt zijn. Starewicz is eindeloos inventief en zijn technieken zijn 70 jaar na dato nog steeds buitengewoon populair. Tegenwoordig hebben we misschien computertechnieken, maar in 1934 had hij alleen maar een fantasie die geen 'nee' nodig had. Wat hij op het scherm wilde zien, maakte hij zelf.
<0x3E><0x3E> En hij wilde echt bizarre dingen zien <0xE2><0x80><0x93> elk denkbaar stukje schroot wordt gevraagd om dienst te doen: oude schoenen, kippenbotjes, keukengerei, gebroken glazen, poppen, apen, ratten... het lijkt erop dat er niets was dat verboden was. Een werkelijk griezelige, zelfs onthutsende film die iedereen die ook maar een beetje geïnteresseerd is in animatie zou moeten zien.

text_en:
There is a complete copy now available at the Internet Archive - watch it or download it today!

http://www.archive.org/details/The_Mascot_Complete

One of the greatest animated shorts ever made. Starewicz is endlessly inventive and his techniques still astound animation fans 70 years later. We may have computer-generated techniques now, but all he had in 1934 was an imagination that wouldn't take "no" for an answer. Whatever he wanted to see on the screen, he created.

And he wanted to see some truly bizarre stuff - every imaginable piece of scrap is called up for service: old shoes, chicken bones, utensils, broken glasses, dolls, monkeys, rats....seems like there was nothing that was off limits.

A truly eerie, even unsettling film that should be seen by anyone with even a passing interest in animation. This film must be seen to be believed!


text:
Rechtstreeks afkomstig uit de briljante geest van de animatiepionier Wladyslaw Starewicz, staat 'Fétiche', of 'De Mascot', zoals het tegenwoordig bekend staat, bekend als een meesterwerk van stop-motionanimatie dat helaas bijna vergeten is. Niettemin verdient het werk van deze man het om gezien te worden, en in feite moet het gezien worden om geloofd te worden, omdat de buitengewone manier waarop de animatie verloopt eenvoudigweg ongelooflijk is.
Tientallen jaren voor 'Toy Story' kwam Starewicz op het idee om speelgoed te verplaatsen. In 'Fétiche' vertelt hij het verhaal van een klein pluchen hondje dat bevriend raakt met de zieke dochter van zijn maker. Op een dag neemt zijn maker hem mee om hem te verkopen, en het avontuur begint als hij de weg naar huis probeert te vinden. In zijn Odyssee reist hij van Parijs naar de hel en vindt daar het andere speelgoed dat samen met hem verkocht had moeten worden.
Het is een surrealistische ervaring om naar deze film te kijken, want Starewicz laat elk denkbaar wezen tot leven komen met zijn gratie en schoonheid. Tot het andere speelgoed behoort een mooie ballerina die van een dief houdt, maar die stiekem ook van een clown houdt en zo een liefdesdriehoek vormt; een oude vrouw, een pluchen kat en een pluchen aap maken de groep compleet. Elk speelgoed is zo gedetailleerd en zo expressief dat je zonder woorden hun motieven kunt begrijpen.
De surrealistische sfeer die de hele film uitstraalt is werkelijk opmerkelijk. Het is moeilijk te geloven dat een werk van deze omvang in 1934 is gemaakt, want het ziet er nog beter uit dan het merendeel van de huidige daganimatie. De invloed die het heeft gehad op de moderne daganimatie, zoals Tim Burton en Henry Selick, is heel groot.
Dit korte werk is een meesterwerk van animatie en het opmerkelijke werk van een genie dat alles zelf deed en dat animators tientallen jaren heeft beïnvloed. Het werk van Starewicz is een onsterfelijk kunstwerk dat iedereen zou moeten zien. Dit werk is niet alleen voor kinderen, maar ook volwassenen zullen ervan genieten en waarschijnlijk het grootste deel van de subtekst die in de film verborgen zit.
Het is mogelijk het te vinden in de 'Vampyr'. De dvd was een extraatje. Iedereen die ook maar een greintje belangstelling voor animatie had, moest er een blik op werpen.

text_en:
Straight from the brilliant mind of animation pioneer Wladyslaw Starewicz, "Fétiche", or "The Mascot" as it is known nowadays, stands as a masterpiece of stop-motion animation that sadly, has been almost forgotten by now. Nevertheless, the work of this man deserves to be seen, and in fact, must be seen to be believed because the outstanding way the animation flows is simply unbelievable.

Decades before "Toy Story", Starewicz conceived the idea of moving toys, in "Fétiche", he tells the story of a small stuffed dog that gets makes friends with the sick daughter of his maker. One day, his maker takes him away to sell him, and the adventure begins as he tries to find his way back home. In his Odyssey, he'll travel from Paris to Hell, and will find the other toys that were supposed to be sold with him.

It is a surreal experience to watch this movie, as Starewicz makes every imaginable creature come alive with grace and beauty. The other toys include a beautiful ballerina, who loves a thief, but she also is secretly loved by a clown, forming a love triangle; an old woman, a stuffed cat and a stuffed ape complete the group. every toy is so detailed and very expressive that without words one can understand their motives.

Truly, the surreal atmosphere the whole animation has it is remarkable. It is hard to believe that a work of this magnitude was done in 1934 since it looks even better than most of the current day animation. The influence it has in modern day animator such as Tim Burton and Henry Selick is very significant.

This short is a masterpiece of animation and the outstanding work of one genius who done everything by himself and that has influenced animators for decades. Starewicz's work is an immortal piece of art that should be seen by everyone. This work is not only for kids, adults as well will enjoy it and probably catch most of the subtext hidden in the movie.

It is possible to find it in the "Vampyr" DVD as a bonus feature. Anyone with the slightest interest in animation should give it a look.


text:
Een briljante animatiefilm die zijn tijd ver vooruit was, en in elk geval ver vooruit op alles wat op hetzelfde moment in de geschiedenis in massaproductie werd gegeven. De invloed van dit werk op Tim Burtons 'Nachtmerrie voor Kerstmis' is duidelijk. Je kunt je alleen maar voorstellen hoe Starewicz elke prachtig gedetailleerde lijst van dit meesterwerk uitputte.
Er zijn maar heel weinig animatiefilms van dit kaliber gemaakt. Het is jammer dat niet meer mensen dit juweel hebben gezien.
Blijkbaar moet een commentaar op IMdB minstens tien regels lang zijn, dus dit is de tiende regel. Dit moet iets nieuws zijn <0xE2><0x80><0x93> maar ik heb echt niets anders te zeggen!

text_en:
A brilliant animated piece that was far ahead of its time, and certainly far ahead of anything that was being released in mass production at the same point in history. The influence of this work upon Tim Burton's "Nightmare Before Christmas" is readily apparent. One can only imagine how Starewicz slaved over every beautifully detailed frame of this masterpiece.

There have been very few animated films of this caliber. It's a shame that more people haven't seen this gem.

Apparently, IMdB now requires comments to be at least ten lines long, so this is the tenth line. This must be something new - but I really don't have anything else to say!


text:
Woorden alleen kunnen de pure schoonheid en kracht van deze film niet beschrijven.
Denk aan 'Toy Story'. Denk nu aan 'Toy Story', circa 1934. Stel je nu voor dat de animatie er zo levensecht, zo vloeiend uitziet. Denk aan de film niet als iets wat volwassenen en kinderen leuk kunnen vinden, maar stel je hem voor als een filme-noire.
Stel je voor dat je in 1934 zoiets probeerde te doen. Op de een of andere manier levert 'The Mascot' iets op. In een verhaal waarin speelgoed tot leven komt en een van hen een sinaasappel probeert af te leveren bij zijn zieke eigenaar, levert Starewicz een niveau van animatie af dat volkomen onverwacht is. Het is zo vloeiend dat je je heel lang zult afvragen of wat je ziet wel echt stop-motionanimatie is.
Vergelijk 'Toy Story' en 'The Mascot'. Het is een uitvloeisel van futiliteit, qua plot: terwijl 'Toy Story' een kinderverhaal is waar volwassenen van kunnen genieten, is 'The Mascot' een duister, huiveringwekkend verhaal dat bedoeld is voor volwassenen. Wat betekent: NEE, je kinderen zullen het niet leuk vinden. Helemaal niet.
Toch moet je het zien te vinden. Misschien kun je het vinden via 'Vampyr' op dvd en LaserDisc. En bereid je maar voor op een schok als je ziet wat Starewicz in 1934 met een paar marionetten kon doen.

text_en:
Words alone cannot describe the sheer beauty and power of this film.

Think "Toy Story". Now, think "Toy Story", circa 1934. Now, imagine the animation looks as lifelike, as fluid. Think of the movie not as something adults and children can enjoy, but imagine it as a filme-noire.

Imagine trying to do something like that back in 1934. Somehow, "The Mascot" delivers. In a story where toys come to life, and one of them is trying to deliver an orange to his sick owner, Starewicz delivers a level of animation completely unexpected. It's so fluid, you will wonder for a long time whether what you see is really stop-motion animation.

Comparing "Toy Story" and "The Mascot" is an excercise in futility, plot-wise: while "Toy Story" is a children's story adults can enjoy, "The Mascot" is a dark, chilling story aimed at adults. Meaning, NO, your kids won't like it. One bit.

Still, get it if you can. You might be able to find it along "Vampyr" in DVD and LaserDisc. And prepare to be stunned at what Starewicz was able to do back in 1934 with a couple of puppets.


text: Een van Starewicz' langste en vreemdste korte films gaat over een speelgoedhond die op zoek is naar een sinaasappel nadat hij tot leven is gewekt door de scheur van de moeder van een meisje dat een sinaasappel wil hebben. De hond komt een sinaasappel tegen nadat hij op weg naar de verkoop uit de achterbak van een auto is gevallen, maar's nachts moet hij de sinaasappel beschermen als hij een duivelse nachtclub met veel bizarre en enge figuren binnengaat. Met behulp van een pluchen kat krijgt de hond de sinaasappel terug bij het meisje en wordt ze behoed voor een verschrikkelijke dood door scheurbuik. De Mascot gebruikt nieuwe technieken die ik nog niet in Starewicz' films heb gezien. De toevoeging van sync-geluid en een mengsel van live-actie met de stop-motionanimatie geeft een nieuwe draai aan Starewicz' oude poppenkaststijl. Live-scènes van rijdende auto's en mensenvoeten die langslopen terwijl een pop op het betonnen trottoir zit, zijn indrukwekkend en fris. Het getoeter van auto's en de kreten van straatverkopers zijn opvallend omdat de kleine studio-opnamen kostbaar waren en Starewicz' gebruik van de nieuwe technologie ouderwets lijkt. Nieuwe poppenfiguren in deze film zijn angstaanjagende bijdragen aan de clubscène van de duivel. Takjes en stukjes krant komen tot leven. Skeletten van dode vogels leggen eieren die skeletkuikens produceren. Karakters komen van alle kanten aanvliegen op krukken, pannen en hobbelpaarden. Een nieuwe montagetechniek maakt gebruik van snelle zoomlenzen die door middel van montage worden bereikt om het tempo op te voeren van wat voorheen misschien een langzame scène was. Over het geheel genomen is Starewicz in staat om zijn stijl van filmen aan te passen aan de eisen van een nieuw publiek, waardoor deze film een van de beste voorbeelden van zijn werk is.

text_en: One of Starewicz's longest and strangest short films follows a toy dog in search of an orange after becoming animated by the tear of the mother of a girl who longs for an orange. The dog comes upon an orange after falling out of the back of a car on his way to be sold, but at night must protect the orange when he comes enters a devilish nightclub featuring many bizarre and scary characters. With the help of a stuffed cat, the dog gets the orange back to the little girl and she is saved from a terrible scurvy death. The Mascot features new techniques I have not yet seen in Starewicz's films. The addition of sync sound and a mixture of live action with the stop-motion animation makes for a new twist on Starewicz's old style of puppetry. Live scenes of moving cars and people's feet walking by as a puppet sits on the concrete sidewalk is impressive and fresh. The honking of cars and cries of street vendors is noteworthy due to the fact that small studio shifts to sound were costly and Starewicz's utilization of the new technology seems like old hat. New puppet characters in this film are frightening contributions to the devil's club scene. Twigss and newspaper shreds come to life. Skeletons of dead birds lay eggs which hatch skeleton chicks. Characters come flying in from all over on pats and pans and rocking horses. A new editing technique uses quick zooms which are accomplished through editing to speed up the pace of what before might have been a slow scene. Overall, Starewicz is able to update his style of film-making to meet the demands of a new audience making this film one of the best examples of his work.


text: Ik kan me nog steeds niet voorstellen dat sterre-evitsj deze film in 1934 heeft gemaakt. De animatie is gewoon volmaakt, en wat er zo verbazingwekkend aan is, is dat er, met alle geavanceerde technologie die we tegenwoordig hebben, maar weinig animatiestudio's zijn die in staat zijn een juweeltje als dit te produceren. Het heeft alles: een geweldig verhaal, prachtige animatie (hoewel dit in sommige gevallen een morbide soort schoonheid is), special effects... nou ja, het is beslist geen kinderfilm, maar het is een must-see voor iedereen die serieus geïnteresseerd is in animatie.

text_en: i still can't belive that starevich made this film back in 1934. animation is simply perfect, and what is amazing about it, with all the advanced technology we have nowadays there are few animation studios that are capable of producing a little gem like this one. it has everything: a great story, beautiful chracters (although this is a morbid kind of beauty in some cases), special effects... well, it is definitely not a kid's movie,but it's a must-see for anyone seriously interested in animation.


text:
Ik ben het eens met de meeste opmerkingen van meneer Rivera, en ik wil alleen een paar waarschuwingen geven. Deze film, 'The Mascot', is misdadig verwaarloosd in zijn huidige vorm. Dat geldt trouwens ook voor 'Vampyr'. 'The Mascot' is geen 'bonusmateriaal'; het is aangeplakt als een hoofdstuk in 'Vampyr'. Ook al is heel duidelijk gemaakt dat dit een aparte film is, hij had als zodanig behandeld moeten worden door de producenten. En nu ik toch bezig ben, 'Vampyr' heeft ook een beetje dat respect nodig, en een beetje opruiming. Ik heb het gevoel dat de beslissing om 'The Mascot' erop te zetten ongeveer als volgt is genomen.
Gast A: 'We hebben Vampyr net op dvd gezet, maar die komt ongeveer 20 minuten te laat. We moeten er iets op zetten wat niet veel geld kost. Het is toch niet te geloven dat filmcritici betaald willen worden om over films te praten!' Dude B: 'Maak je geen zorgen. Ik heb zo'n animatiedingetje dat al een tijdje in mijn la ligt. Gebruik dat maar als een extra hoofdstuk.' Dude A: 'Je bent geweldig, Dude B.' De animatie van The Mascot is geweldig, en ik hoef niet te herhalen wat meneer Rivera zo goed heeft gedaan. Maar dit ding moet wel grondig schoongemaakt en opgeknapt worden, vooral de audio. De plot komt in de dialoog naar voren. En in mijn exemplaar stonden zo veel gesis, geknal en plekken waar het geluid gewoon wegviel (ik zou geen idee hebben gehad waar de hond op uit was als ik het niet in de doos had gelezen). Hoe hard het geluid ook stond, de woorden werden er niet begrijpelijker door, het maakte het gesis en geknetter alleen maar luider.
Het komt erop neer dat de films van Starewicz in een respectvolle collectie moeten worden gegoten, gereinigd, opgekalefaterd, voorzien van een omslag en alles erop en eraan. Met andere woorden, ze moeten 9 van de 10 keer 'gecriteriseerd' worden voor de film, niet voor het product dat maar een 5 krijgt.

text_en:
I agree with most of Mr. Rivera's comments, and I just want to ad a couple of caveats. This film, "The Mascot" is criminally neglected in its current form. For that matter, so is "Vampyr". "The Mascot" isn't a "bonus feature"-- it's tacked on as a chapter in "Vampyr". Even though it's made very clear that this is a separate movie, it should have been treated as such by the manufacturers. And while I"m at it, "Vampyr" needs some of that same respect and cleaning up as well. I got the feeling the decision to put The Mascot on there went something like this.

Dude A: "We just transferred Vampyr to DVD, but it comes up about 20 minutes short. We need to put something on there that won't cost much money. Can you believe film critics want to be paid to talk about films!" Dude B: "Not to worry. I have this little animation thingy that's been sitting in my drawer. Just go ahead and throw it on as an additional chapter." Dude A: "You're awesome, Dude B." The animation's of The Mascot is great, and there's no need for me to repeat what Mr. Rivera's done so well. However, this thing needs some major cleaning and restoring, especially the audio. The plot comes through in the dialogue. And in my copy there were so many hisses, pops and places where the sound just dropped right off (I would have had no idea what the dog was going after without having read the box). No amount of volume was going to make the words more understandable, it just brought up the tinniness and made the hisses and pops louder.

Bottom line is: Starewicz's films need to be put into a respectful collection, cleaned up, spiffed up, liner notes and the whole nine yards. In other words, they need to be "Criterionized" 9 out of 10 for the movie, not the product which would get only a 5.


text: De Mascot is het meesterwerk van Ladislaw Starewicz. Het vertelt het verhaal van een speelgoedhond die op zoek is naar een sinaasappel nadat hij heeft gehoord dat de moeder tegen haar dochter zegt dat ze geen geld heeft. De hond wordt uitgekozen uit het andere speelgoed dat wordt verkocht. Nadat de andere honden uit de truck zijn gesprongen, blijft de hond in de truck en wacht hij tot hij wordt opgehaald uit de winkel voordat hij op eigen houtje op pad gaat. Hij slaagt erin een sinaasappel te bemachtigen nadat hij een vrouw in haar been heeft gebeten toen ze het fruit vasthield en verkocht. Onder het rennen komt hij de duivel tegen en accepteert zijn aanbod om te stoppen bij een nachtclub. Daar ontmoet hij de andere honden die uit de truck zijn gesprongen. De kat die naast hem in de auto zat, is vooral vastbesloten om hondsoranje te worden. Ik stop hier even om te vermelden dat er in nachtclubs nog meer fantastische, bizarre dingen gebeuren die je met eigen ogen zult moeten zien. Laat ik volstaan met te zeggen dat als je van Starewicz houdt en geïnteresseerd bent in alle levendigheid uit het verleden, ik je ten zeerste aanraad om deze uit te zoeken!

text_en: The Mascot is Ladislaw Starewicz's masterpiece. It tells the tale of a stuffed toy dog who searches for an orange after he overhears the mother tell her daughter she hasn't any money. The dog gets picked with other toys to be sold off. In the truck, after the others jump off while the vehicle runs, the dog stays and waits to be picked up from store before setting off on his own. He manages to get orange after biting woman's leg as she was holding and selling the fruit. As he runs, he encounters the devil and accepts his offer to stop at nightclub. There, he meets the other toys who jumped off truck. The cat who was next to him in vehicle is especially determined to get dog's orange. I'll just stop here to mention that other wonderfully bizarre things happen in nightclub that you'll have to see for yourself. Suffice it to say, if you love Starewicz and is interested in all animation from the past, I most definitely recommend you seek this one out!


text:
Ik vond dit juweeltje als extra op mijn dvd van Vampyr-Der Traum Des Allen Grey, en verwachtte er niet veel van. Het zag er echter uit alsof het wel eens een interessant kleinigheidje zou kunnen zijn, dus zette ik het aan.
Ik ben zo blij dat ik het heb gedaan. Het was echt ongelooflijk! Hoewel het meer dan 70 jaar geleden was gemaakt, was de animatie in mijn ogen beter dan sommige die tegenwoordig met alle computereffecten en ervaring worden gemaakt.
Het verhaal is heel eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> een pas in elkaar gezette speelgoedhond hoort de klaagzang van zijn baasje over het feit dat hij zich geen sinaasappel kan veroorloven en gaat op zoek naar een sinaasappel voor haar. Al doende komt hij terecht in de onderwereld van een speelgoedbeest, waar allerlei misdadige schepsels en speeltjes rondlopen onder toezicht van niemand minder dan de duivel zelf, die ook allemaal de sinaasappel van de hond voor zichzelf willen hebben.
Deze film gaat eraan vooraf, maar doet me erg denken aan Mad Monster Party? (1969, Jules Bass) <0xE2><0x80><0x93> een film waar ik altijd erg van heb genoten <0xE2><0x80><0x93> en in mindere mate aan een aantal van Tim Burtons geanimeerde werken: The Nightmare Before Christmas (1993, Henry Selick) en Corpse Bride (2005, Tim Burton). Fans van al deze films zullen, daar ben ik van overtuigd, ook dol zijn op The Mascot.
Over het geheel genomen is het een ongelooflijk kort stukje animatie dat het bekijken waard is.

text_en:
I found this little gem as an extra feature on my DVD of Vampyr-Der Traum Des Allen Grey, and didn't expect all that much from it. It looked like it might be an interesting little short though, so I turned it on.

I am so glad that I did. It was really incredible! Despite having been made more than 70 years ago, the animation was, in my view, better than some of that done today with all the computer effects and experience available now.

The story is quite simple-a newly put together toy dog hears its owner's laments about not being able to afford an orange and goes on a quest to find her one. In the process, it runs into a toy's underworld with all sort of nefarious creatures and toys overseen by none other than the devil himself, who all want the dog's orange for themselves as well.

This film precedes, but reminds me a lot of Mad Monster Party? (1969, Jules Bass)-a movie which I have always really enjoyed-and to a lesser extent, some of Tim Burton's animated works-The Nightmare Before Christmas (1993, Henry Selick) and Corpse Bride (2005, Tim Burton). Fans of any of these movies will, I am sure, also love The Mascot.

Overall, an incredible piece of short animation which is well worth watching.


text:
Ik vind dat deze film zo goed was als hij had kunnen zijn. Met maar 4 maanden en een budget van 5200 dollar per maand <0xE2><0x80><0x93> het verbaast me dat het niet erger was. Als je niet van special effects of zo houdt, is deze film geweldig.
Oké, de film is niet zo goed gemaakt (ik weet zeker dat het beter had kunnen zijn, maar je probeert het in 4 maanden beter te doen) maar het verhaal is goed en de film is nogal opwindend.
<0x3E><0x3E> Vertrouw me niet als ik zeg dat deze film goed is, want ik vind de King Kong uit 1933 ook goed.
<0x3E><0x3E> Ik moet bekennen dat ik de hele film ook niet heb gezien... Misschien heb ik hier en daar een paar minuten teruggespoeld.

text_en:
I think this movie was made as good as it could have been. With only 4 months and a 52000$ budget - I'm surprised this wasn't worse. If you are not to care about the CG or special effects, this movie is great.

Okay, the movie is not that well made (I'm sure it could have been but, you try to do better in only 4 months) but the story is good and the movie is rather exciting.

DOn't trust me when I say that this movie is good, cause I also find the 1933 King Kong to be good.

I must confess that I didn't watch the complete movie either... I might have fast forwarded some minutes here and there...


text: Dit is een uitstekende horrorfilm uit de B-film, die het midden houdt tussen horror en komedie. Het gaat over een genetisch verminkte schorpioen in de ruimte. Kan het nog onrealistischer? Het is een kruising tussen 'Alien' en 'Chain Saw Massacre'. De film is in Stockholm opgenomen met een gemengde cast van Amerikanen en Zweden, die prachtig met elkaar omgaan. De regisseur Martin Munthe doet zijn uiterste best om de komische hoogtepunten in het script te vinden en weet het publiek een paar keer flink aan het lachen te maken. De film is met weinig of geen geld opgenomen en het is inspirerend om te zien wat je met beperkte middelen kunt bereiken. Het is tegelijkertijd komisch en eng, en de cast en de crew zijn toegewijd aan hun zaak. Het is geweldig om te zien dat dit soort films nog steeds gemaakt kunnen worden! Ik kan het je aanbevelen als je van dit soort films houdt.

text_en: This is an excellent B-film horror movie that borders between horror and comedy. It is about a genetically mutilated scorpion in outer space. Can it get more unreal? It is a hybrid between "Alien" and "Chain Saw Massacre." The movie was shot in Stockholm with a mixed cast of Americans and Swedes that interact beautifully. Director Martin Munthe does a great job finding the comical highlights in this script and gets a few good laughs out of the audience. The movie was shot with little or no money and it is inspiring to see what can be done with limited resources. Stinger has all qualities of a B-film horror movie. It is comical and scary at the same time and the cast and crew are dedicated to their cause. It is great to see that movies like this can still be made! I would recommend seeing it if you like this type of films.


text:
Er moet in de jaren veertig een verkoopargument voor deze verhaallijn zijn geweest. New York wordt door een epidemie bedreigd (het is altijd New York) en niemand neemt het serieus. Je zou kunnen zeggen dat Richard Widmark en Jack Palance het beter deden in _Panic in the Streets_, maar daar ben ik het niet mee eens.
Er is altijd iets met die Poverty Row-producties wat echt een gevoelige snaar raakt. De kwaliteit van de productie is nooit echt goed en de acteerprestaties zijn een beetje ruw aan de randen, maar dat is precies de reden waarom ik denk dat deze film en soortgelijke producties effectief zijn. Ruw, korrelig, scherp. En de cast. Alle 2nd stringers of A list-acteurs die hun beste tijd hebben gehad. Geen ego's hier. Deze mensen waren blij met het werk. Whit Bissell, Carl Benton Reid, Jim Backus, Arthur Space, Charles Korvin, en de melodieuze stem van Reed Hadley die als ruwe olie op de achtergrond vloeide. Tussen haakjes, ik ben een paar keer in het ziekenhuis geweest; hoe komt het dat mijn verpleegsters nooit op Dorothy Malone lijken? In dit soort films doen ze niet veel aan make-up en haar, maar ze zijn er echt in geslaagd om Evelyn Keyes in een heks te veranderen. Of misschien hebben ze de make-up en het haar helemaal overgeslagen. Hoe dan ook, het was behoorlijk effectief. Ze speelt een verliefde juwelensmokkelaar die een geval van waterpokken oploopt in Cuba terwijl hij juwelen terugsmokkelt voor de superschurk Charles Korvin (die in de tussentijd met haar zus naar bed gaat). De douane is naar haar op zoek vanwege de juwelen, en de gezondheidsdienst is naar haar op zoek omdat ze op het punt staat New York te ontvolken. We hebben hier geen 4th Amendment-rechten. Iedereen wordt lastiggevallen.
Je moet de juiste instelling hebben om van een film als deze te kunnen genieten. Ik heb een broer die films tot op de laatste vezel bestudeert. Als ze niet voldoen aan zijn Orson Wellian-maatstaven, bombardeert hij ze genadeloos. Ze moeten de regisseurskwaliteiten hebben van een David Lean-film, de score van Wolfgang von Korngold, respectievelijk de Sound en de Art van Douglas Shearer en Cedric Gibbons. Dat is dit niet.
Maar ik heb de juiste instelling, en als jij dat ook hebt, zul je deze film geweldig vinden.

text_en:
There must have been a sale on this storyline back in the 40's. An epidemic threatens New York (it's always New York) and nobody takes it seriously. Some might say that Richard Widmark and Jack Palance did it better in Panic in the Streets, but I disagree.

There is always something about these Poverty Row productions that really touch a nerve. The production values are never that polished and the acting is a little rough around the edges, but that is the very reason I think this movie and those like it are effective. Rough, grainy, edgy. And the cast. All 2nd stringers or A list actors past their prime. No egos here. These folks were happy to get the work. Whit Bissell, Carl Benton Reid, Jim Backus, Arthur Space, Charles Korvin, and the melodious voice of Reed Hadley flowing in the background like crude oil. By the way, I've been in the hospital a couple of times; how come my nurses never looked like Dorothy Malone? In these kind of movies they don't bother much with make-up and hair, but they really managed to turn Evelyn Keyes into a hag. Or maybe they just skipped the make-up and hair altogether. Anyway, it was pretty effective. She plays a lovesick jewel smuggler who picks up a case of Small Pox in Cuba while smuggling jewels back for ultra-villain Charles Korvin (who is boffing her sister in the meantime). You got the Customs Agents looking for her because of the jewels, and the Health Department looking for her because she's about to de-populate New York. No 4th Amendment rights here. Everybody gets hassled.

You gotta have the right attitude to enjoy a movie like this. I have a brother who scrutinizes movies to death. If they don't hold up to his Orson Wellian standards, he bombs them unmercifully. They must have the directorial excellence of a David Lean movie, the score of Wolfgang von Korngold, the Sound and Art of Douglas Shearer and Cedric Gibbons respectively. This ain't it.

But I have the right attitude, and if you do as well, you'll love this movie.


text: Vanaf 1950 volgt een keurige thriller over een stel diamanten die ze uit het buitenland smokkelt en over de pokken, de besmettelijke ziekte. Evelyn Keyes is het onmisbare slachtoffer van deze film-noir. Eenmaal terug in de Verenigde Staten is ze zich er niet van bewust dat ze de ziekte zou kunnen verspreiden over iedereen en alles waarmee ze in contact komt. Uiteindelijk wordt ze achtervolgd en moet ze worden tegengehouden voordat er een epidemie uitbreekt. Afgezien van Keyes is er veel steun van de schurkachtige Charles Korvin, William Bishop, Dorothy Malone, Lola Albright en Whit Bissell. De finale is een spektakel met Miss Keyes op de rand van een gebouw met schijnwerpers en honderden toeschouwers eronder. Een goede B-film!

text_en: From 1950 comes a neat thriller about a couple smuggling diamonds from abroad and also the contagious disease smallpox. Evelyn Keyes pulls out all stops as the essential victim of this film-noir. Once back in the United States she is not aware that she could be spreading the disease on everyone and everything she comes in contact with. Eventually she is pursued and must be stopped before an epidemic occurs. Other than Keyes striking performance there is good support from villainous Charles Korvin, William Bishop, Dorothy Malone, Lola Albright and Whit Bissell. The finale is a humdinger with Miss Keyes on the ledge of a building with spotlights and hundreds of spectators below. A good B flick!


text:
Dit is een heel duistere film. Noir zelfs. Het titelpersonage is een pokkenlijder die zonder het te weten door Evelyn Keyes naar New York City is gebracht.
Ze is op een missie als ze arriveert en op een nog ruwere nadat ze met haar niet langer onschuldige zus heeft gesproken. Maar zelf is ze niet opzettelijk een moordenaar. Dat betekent niet dat ze niet moordt. Het betekent niet dat haar aanwezigheid te midden van acht miljoen andere mensen de stad niet in beroering brengt.
Keyes is uitstekend. De bijrollen zijn ook heel goed. Er zijn verscheidene onbekende mensen bij betrokken, inclusief de regisseur. Laat je niet afschepen. Het is een film om rekening mee te houden! (En wat leuk om een Columbia-film te zien.) Columbia en Republic hebben prachtige komedies en noirs voortgebracht, maar we zien ze nauwelijks nog.)

text_en:
This is a really dark movie. Noir indeed. The title character is smallpox, brought into New York City unknowingly by Evelyn Keyes.

She is on one mission when she arrives and on a rougher one after she's spoken to her no longer innocent sister. But she herself is not intentionally a killer. This doesn't mean she doesn't kill. It doesn't mean her presence somewhere among eight million other people doesn't throw the city into turmoil.

Keyes is excellent. The supporting cast is very good too. There are several little-known people involved in this -- the director included. Don't be put off. It is a movie to be reckoned with! (And how nice to see a Columbia picture. Columbia and Republic turned out wonderful comedies and noirs; yet we hardly ever see them anymore.)


text:
Op een eersteklas treinwagon New York City binnenrijden <0xE2><0x80><0x93> een moordenaar die niet doodt met een pistool of een mes of een knuppel, maar alleen met zijn of haar aanraking en adem. Een moordenaar die even oud is, of zelfs nog ouder, dan de mens zelf. Die moordenaar heeft een naam die de hele wereld kent als pokken.
Toen hij op een koude novembermiddag in New York aankwam, hield de moordenaar zich schuil in Sheila Bennet, Evelyn Keyes, en wachtte als een Trojen Paard tot de gelegenheid zich voordeed. Dan ontploft hij als een tikkende tijdbom waarvan de lont is aangestoken door de hele lengte en breedte van de stad.
<0x3E><0x3E> Sheila weet dat ze wordt gevolgd door een douanebeambte die <0xE2><0x80><0x93>' Ze wordt al in de gaten gehouden sinds ze uit het eilandstaatje Cuba naar de Verenigde Staten is teruggekeerd. Nadat ze voor 50.000 dollar aan illegale, ongeslepen diamanten had gesmokkeld, moest ze heel voorzichtig zijn om ze bij haar man Matt te krijgen, die ze heeft geslepen en verkocht aan nietsvermoedende juweliers in de stad.
Sheila weet dat als ze de diamanten te pakken krijgt, de diamanten niet bij haar zullen worden gevonden. Wat ze niet weet is dat Matt haar in de gaten houdt door een verhouding te hebben met haar jongere zus Francie, Lola Albright. En wat nog erger is, hij is van plan de stad uit te gaan met de diamanten, zodat zij en Francie de tas in handen hebben. Ook al weten we het vanaf het begin van Sheila's dodelijke toestand, het komt pas veel later in de film aan de oppervlakte. De eerste helft van 'The Killer that stalked New York' is een misdaaddrama met douanebeambten en de politie van New York die op zoek zijn naar de gestolen diamanten. Terwijl Sheila ziek begint te worden en iedereen infecteert met wie ze in contact komt, bereikt de film het punt van massale paniek op straat, zoals in een horrorfilm.
Zowel de politie, de douanebeambten als de leden van het stadsbestuur zijn in paniek. Het is een race tegen de klok om Sheila te vinden voordat ze de hele stad New York infecteert met de dodelijke pokkeninfectie die ze bij zich draagt. Als Sheila van Matts baas Willie Dennis, Jim Backus, hoort dat hij zijn baan als pianist in een nachtclub heeft opgezegd en dat hij een verhouding met Francie heeft, realiseert ze zich met een schok wat een schoft hij is.
Als ze Francie in haar appartement confronteert, blijkt dat Matt niet alleen Shelia heeft belazerd, maar ook haar zus. Wat er later toe leidt dat de door schuldgevoelens gekwelde Francie zich van het leven berooft. Ze is op de vlucht en weet niet dat ze...' Sheila wordt besmet met pokken en gaat naar haar broer Sid (met Bissell) die een pension aan de Bowery runt, om onderdak te zoeken. Maar te laat komen Sheila en Sid erachter dat de gestolen diamanten haar laatste probleem zijn. Wetend dat ze stervende is, gaat Sheila naar het kantoor van juwelier Arnold Moss, Art Smith, in de wetenschap dat die smeerlap van een echtgenoot van haar, Matt, die de oude Moss uiteindelijk tot moes heeft geslagen, daar zal zijn om wraak op hem te nemen.
Een documentaire-achtig drama, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, met opvallende zwart-witfoto's van locatie tot locatie, maakt deze film over de verschrikkingen van onzichtbare en dodelijke pokken die op een nietsvermoedend publiek worden losgelaten, de moeite van het bekijken waard.

text_en:
(Some Spoilers) Sweeping into New York City on a first-class railroad car a killer who doesn't kill with a gun or knife or club but just with his,or it's, touch and breath. A killer that's as old, or even older, then man himself. That killer has a name it's know the world over as smallpox.

Arriving in New York one cold November afternoon the killer hidden inside of Sheila Bennet, Evelyn Keyes, and like a Trojen Horse it waits until the opportunity presents itself. Then like a ticking time bomb with it's fuse set off explodes throughout the length and breath of the city.

Sheila knows that she's being followed by a U.S Customs officer who's been on her tail since she came back to the US from the Island nation of Cuba. Having smuggled $50,000.00 of illegal uncut diamonds she had to be careful in getting them to her husband Matt, Charles Korvin, to be cut and sold to unsuspecting jewelers in the city.

Mailing the diamonds ahead of time Sheila knows that if caught the diamonds won't be found on her. What she doesn't know is that Matt is two timing her by having an affair with her kid sister Francie, Lola Albrght. Even worse he plans to check out of town with the diamonds leaving her as well as Francie holding the bag.

Even though we know right from the start of Sheila's deathly condition it doesn't really come to the surface until much later in the movie.The first half of "The Killer that stalked New York" is a crime suspense/drama with the U.S Customs officials and NYC police looking for the stolen diamonds. As Sheila starts to get sick and begins to infect everyone whom she comes in contact with the film reaches the point of a mass panic in the streets type horror movie.

Both the police and custom officials together with members of the city's Health Depertment race against the clock to find Sheila before she infects the entire city of New York with the deadly smallpox infection that she's carrying. Sheila finding out from Matt's boss Willie Dennis,Jim Backus,that he quit his job as a nightclub piano player and that he was having an affair with Francie shocks her into the realization to what a heel he is.

Confronting Francie at her apartment it turns out that Matt not only stiffed Shelia but her sister as well. Which later leads the guilt-ridden Francie to take her own life. On the run and not knowing that she's infected with smallpox Sheila goes to her brother Sid (With Bissell),who manages a flop-house on the Bowery, to find a place to stay. Only too late does Sheila, and Sid, find out the the stolen diamonds is the last of her problems. Knowing that she's dying Sheila goes to the office of jeweler Arnold Moss, Art Smith, knowing that sleaze-ball of a husband Matt, who ended up beating old man Moss into a bloody pulp, is going to be there to exact vengeance on him.

Doucmentry-type drama, based on a true story, with striking black and white on-location photography makes this movie about the horrors of unseen and deadly smallpox unleashed on a unsuspecting public well worth watching.


text:
In deze pikante noir-thriller van Columbia, een combinatie van _Panic In The Streets_ en _The Naked City_, is Evelyn Keyes zonder het te weten _The Killer That Stalked New York_. Evelyn smokkelt een stel gestolen juwelen het land binnen vanuit Cuba, ook met pokken. De diagnose wordt verkeerd gesteld door dokter William Bishop, en als ze erachter komen wat het is, gaat de jacht op haar in volle gang.
Voor het grootste deel van de film is het ministerie van Financiën ook op Keyes aan het jagen, behalve op de gesmokkelde juwelen. Pas tegen het eind van de film beseffen de gezondheidsdienst en de politie dat ze naar dezelfde vrouw op zoek zijn.
Evelyn is ook op een missie. Haar man Charles Korvin heeft haar flat verlaten, en het onaardigste is nog wel dat hij met haar zuster aan het rotzooien was terwijl zij op Cuba was om de edelstenen te verzamelen en de pokken op te lopen. Wanneer Lola Albright als haar zuster zelfmoord pleegt, is Evelyn op een missie: Korvin te pakken krijgen of sterven terwijl ze dat probeert. En gezien de situatie is dat geen loos dreigement.
De film is grotendeels in New York opgenomen, net als _The Naked City_, en de cast is rijkelijk besprenkeld met bekende namen en gezichten. Kijk uit naar goede optredens van Connie Gilchrist als Evelyns onsympathieke hospita, Jim Backus als een onbetrouwbare clubeigenaar en Art Smith als Korvins heler. Een echte slaper in de categorie _noir_, mis hem niet als hij wordt uitgezonden.

text_en:
In this crackerjack noir thriller from Columbia which is a combination of Panic In The Streets and The Naked City, Evelyn Keyes is unknowingly The Killer That Stalked New York. Evelyn who smuggled some stolen jewels into the country from Cuba also smuggled in smallpox. It gets misdiagnosed by doctor William Bishop and when they do find out what it is the hunt is on for her.

For most of the film the Treasury Department is also hunting Keyes, but for the smuggled jewels. It's not until nearly the end of the film that the health department and law enforcement realize they're looking for the same woman.

Evelyn's on a mission also. Her husband Charles Korvin has left her flat, the unkindest cut of all being that he was fooling around with her sister while she was in Cuba collecting the gems and contracting smallpox. When Lola Albright as her sister commits suicide over the whole affair, Evelyn's on a mission, get Korvin or die trying. And that's not an idle threat given the situation.

The film was mostly shot in New York like The Naked City and its cast is sprinkled liberally with a lot of familiar names and faces. Keep an eye out for good performances by Connie Gilchrist as Evelyn's unsympathetic landlady, Jim Backus as a shifty club owner, and Art Smith as Korvin's fence.

A real sleeper in the noir category, don't miss it if broadcast.


text:
In april 1947 stond New York City voor een epidemie. Eugene LaBar, een tapijtimporteur uit Mexico, was in de stad aangekomen met het dodelijke pokkenvirus. Hij strompelde uit een bus, klaagde over koorts en hoofdpijn en stierf al snel in een Midtown Hospital, maar niet voordat hij een stuk of tien voorbijgangers had geïnfecteerd. De schade was al aangericht; voor het eerst in tientallen jaren liep er pokken rond in de straten van New York. De gezondheidsautoriteiten van de stad handelden snel om de patiënten te isoleren en het virus in bedwang te houden. Ze voerden een gratis inentingscampagne uit waarbij meer dan zes miljoen New Yorkers tegen pokken werden ingeënt. Dankzij hun snelle reactie werd het virus met minimale verliezen overgedragen. De uitbraak moet niettemin een onuitwisbare indruk hebben gemaakt, want een paar jaar later werden er twee films noirs met dezelfde thema's gemaakt, waarin artsen een besmettelijke ziekte moeten opsporen in een miljoenenstad: Elia Kazans _Panic in the Streets_ (1950) en Earl McEvoys lowbudget _The Killer That Stalked New York_ (1950).
McEvoys film ontvouwt zich in een weinig spectaculaire docudramastijl. Het verhaal van Reed Hadley klinkt alsof het rechtstreeks uit een filmjournaal is gepikt en de feiten worden opgedist alsof ze uit het officiële politieverslag worden voorgelezen. Deze techniek voelt af en toe een beetje goedkoop aan, maar gelukkig is het verhaal grotendeels beperkt tot de boekensteunen van de film, terwijl het ook nog enige uitleg verschaft tijdens de pauzes in de plot. In dit verhaal wordt New York niet achtervolgd door een tapijtimporteur uit Mexico, maar door de mooie diamantsmokkelster Sheila Bennet (Evelyn Keyes), die net uit Cuba is aangekomen. Binnen een paar dagen wordt Sheila door twee afzonderlijke partijen achtervolgd: een agent van de schatkist (Barry Kelley) die haar wil arresteren voor smokkelmisdaden, en een team van artsen (onder leiding van William Bishop) die haar hebben geïdentificeerd als de bron van de pokkenuitbraak. Net als in 'Paniek in de straten' krijgt een verder routinematige klopjacht een extra urgentie, vooral wanneer de achtervolgers aanvankelijk geen idee hebben van de identiteit of het uiterlijk van hun verdachte.
'De moordenaar die New York achtervolgde' slaagt er grotendeels in het lage productiebudget te omzeilen. Afgezien van een select aantal dialogen ('We moeten er een eind aan maken!' roept dokter Wood op een gegeven moment uit, alsof hij een moeilijke beslissing moet nemen) laten de filmmakers en de leden van de cast het verhaal zich op een realistische, boeiende manier ontvouwen. In dit opzicht draagt het geringe budget waarschijnlijk bij aan de bedoelingen van de film, waardoor een documentaire stijl noodzakelijk is die bijdraagt aan de urgentie van het uitbrekensscenario. Evelyn Keyes is uitstekend in de hoofdrol, die haar koppige veerkracht toont in het aangezicht van een onvoorstelbare kwelling; aan het eind van de film lijkt ze zo bruut uitgeschakeld door haar ziekte dat het bijna pijnlijk is om naar haar gezicht te kijken. Afgezien van het virus is Charles Korvin de hoofdfiguur van het stuk, als Sheila's echtgenoot. Haar echtgenoot is een hebberige, overspelige echtgenoot die, daar kun je van op aan, alles krijgt wat hem toekomt. En als alle verpleegsters op Dorothy Malone leken, zou het krijgen van de pokken misschien toch niet zo'n ramp zijn.

text_en:
In April 1947, New York City faced an epidemic crisis. Eugene LaBar, a rug importer arriving from Mexico, had arrived in the city, bringing with him the deadly smallpox virus. He stumbled off a bus, complaining of fever and a headache, and soon died in a Midtown Hospital, but not before he had infected a dozen passers-by. The damage was already done; for the first time in decades, smallpox stalked the streets of New York. The city's health authorities acted quickly to isolate sufferers and contain the virus, enacting a free vaccination campaign that saw over six million New Yorkers immunised against smallpox. Thanks to their swift response, the virus was contained with minimal casualties. The outbreak, nevertheless, must have left an indelible mark, for several years later it was followed by two similarly-themed film noir thrillers in which doctors must track down a single contagious carrier in a city of millions: Elia Kazan's 'Panic in the Streets (1950)' and Earl McEvoy's lower-budget 'The Killer That Stalked New York (1950).'

McEvoy's film unfolds in an unglamorous docu-drama style. Reed Hadley's narration sounds as though it was plucked straight from a newsreel, reciting facts as if reading off the official police transcript. This technique does feel a little cheap at times, but fortunately the narration is largely restricted to the film's bookends, as well as providing some explanatory filler during breaks in the plot. The "killer" stalking New York, in this story, is not a rug importer from Mexico, but beautiful diamond smuggler Sheila Bennet (Evelyn Keyes), who has just arrived from Cuba. Within days, Sheila has two parties independently pursuing her: a treasury agent (Barry Kelley) looking to arrest her for smuggling crimes, and a team of doctors (led by William Bishop) who have identified her as the source of the smallpox outbreak. As in 'Panic in the Streets,' an otherwise routine manhunt is given a heightened sense of urgency, particularly when those in pursuit initially have no idea as to the identity or appearance of their suspect.

'The Killer That Stalked New York,' for the most part, manages to sidestep its low production budget. Aside from a select few lines of dialogue ("we have to stop it!" exclaims Dr. Wood at one point, as though coming to a difficult decision), the filmmakers and cast members allow the story to unfold in a realistic, engrossing fashion. Indeed, in this regard, the low budget quite possibly aids the film's intentions, necessitating a documentary style that adds to the immediacy of the outbreak scenario. Evelyn Keyes is excellent in the leading role, showing obstinate resilience in the face of unimaginable torment; by the film's end, she appears so brutally incapacitated by her illness that it's almost painful to look at her face. Aside from the virus, Charles Korvin is the main villain of the piece, as Sheila's greedy and adulterous husband who, rest assured, gets everything that's coming to him. And if all nurses looked like Dorothy Malone, perhaps catching smallpox wouldn't seem like such a bad break, after all.


text: Dit is zonder enige twijfel een van Neil Simons beste omgedraaide films. Hij zit vol geweldige personages en gedenkwaardige dialogen. Jonathan Silverman maakt een geweldige filmversie van de jonge Eugene (hij werd gespeeld door Matthew Broderick op het toneel). Dit is de eerste van Simons autobiografische trilogie, die wordt gevolgd door de prachtige 'Biloxi Blues' en eindigt met de tv-film 'Broadway Bound'. Als ik zou moeten zeggen dat de film gebreken heeft, zou ik misschien zeggen dat de personages soms in voor de hand liggende dialogen spreken, maar dat geeft niet, want het zijn geweldige dialogen. Als je dit juweeltje huurt, zul je er geen spijt van krijgen!

text_en: This is without a doubt one of Neil Simon's best plays turned movies. It's full of great characters, and memorable dialog. Johnathan Silverman makes a great screen version of young Eugene(he was played by Matthew Broderick on stage).This is the first of Simon's autobiographical trilogy, its followed by the wonderful "Biloxi Blues", and closes with the TV movie "Broadway Bound". If I had to say the movie has any flaws it would maybe be that characters sometimes usually speak in obvious dialog, but that's alright because it's great dialog. Rent this little gem, you won't be sorry!


text: De kijker die zei dat hij teleurgesteld was, lijkt totaal niet te begrijpen waar het hier om gaat. Dit is een fantastische film, een uitstekende en realistische weergave van een joods gezin uit de middenklasse in Brighton Beach, Brooklyn, van lang geleden. De nuances zijn perfect en ik had het gevoel dat de casting van iedereen uitmuntend was. Ik vond vooral het acteerwerk van Judith Ivey perfect, vooral de toespraak die ze met haar dochter houdt als die dochter's avonds laat thuiskomt. Die scène was een Oscar waard. Maar echt, al het acteerwerk was prima. Ik kan deze film aanbevelen. Het is een leuke familiefilm en het is heerlijk om te zien hoe lang geleden een lief gezin uit de middenklasse in Brooklyn woonde. Als je hem ziet, zul je blij zijn dat je hem gezien hebt. Hij heeft een paar heel grappige zinnen en die Eugene is een echte komiek - heel grappig.

text_en: The viewer who said he was disappointed seems to be wildly missing the point here. This is a superb movie, excellent and realistic portrayals of a middle class Jewish family in Brighton Beach, Brooklyn, of long ago. The nuances are perfect and I felt the casting of everyone was superior. I especially found the acting done by Judith Ivey just perfection---especially the speech she has with her daughter when the daughter comes home late one night. That scene was Oscar worthy. But, really, all the acting was fine. I recommend this movie. It is a fun, family film and delightful to see how a lovely middle class family lived in Brooklyn so long ago. See it and you will be glad you did. Has some very funny lines and the Eugene character is a real comedian--very funny.


text: Hoevelen van ons hebben wel eens een boek gelezen of een toneelstuk gezien, en toen de filmversie uitkwam waren we vreselijk teleurgesteld. Nou ja, misschien was dit ook wel zo'n film voor degenen die het toneelstuk hadden gezien, maar als iemand die nooit de kans heeft gehad om het op het toneel te zien, vond ik deze film buitengewoon vermakelijk. De personages waren grappig, de muziek was geweldig, en het verhaal was interessant en zorgde ervoor dat je oprecht meeleefde met de personages, met hun fouten en al. Jonathan Silverman heeft zo'n goede komische timing, en vooral zijn zinnen zijn hilarisch. Ik ga geen spoilers geven, het is gewoon een leuke, grappige film over het leven van een middenklassegezin tijdens de Tweede Wereldoorlog. Dus als je het toneelstuk nooit hebt gezien, en als je wel van andere Neil Simon-films hebt genoten, laat je dan niet tegenhouden door de paar negatieve recensies die je hier hebt gezien. Op zich is Brighton Beach Memoirs een GROTE film. Dat garandeer ik (maar ik krijg er geen geld voor terug).

text_en: How many of us have read a book or seen a play, and then when the movie version came out we were terribly disappointed? Well, maybe this would be one of those movies for those who saw the play too, but as someone who never had the opportunity to see it on stage, I was extremely entertained by this movie. The characters were funny, the music was great, and the story was interesting and made you feel genuine empathy for the characters, flaws and all. Jonathan Silverman has such good comedic timing, and his lines especially are hilarious. I'm not going to give any spoilers, it's just a nicely done, funny movie showing the inner workings of a middle class family during WWII. So if you never saw the play, and if you have enjoyed other Neil Simon movies, don't be held back by the couple of negative reviews seen here. On its own, Brighton Beach Memoirs is a GREAT movie. I guarantee it (no money back, though).


text:
Dit is een lichtelijk amusante coming-of-agekomedie die stamt uit de latere, meer volwassen periode van Neil Simons schrijven. Hoewel er heel wat kwinkslagen zijn, is dit niet een van die Neil Simon-stukken waarin alle personages 2 uur lang moppen in de trant van een grap uit hun mouw schudden, alsof ze gaststerren zijn in een Bob Hope-special. Er zijn ook dramatische elementen (sommige zijn goed, andere zijn overkill) die het verhaal wat gewicht geven.
De uitvoeringen zijn over het hele bord goed, vooral die van Blythe Danner als de moeder (hoewel zij en Judith Ivey merkwaardig genoeg WASP-achtige keuzes maakten om joodse vrouwen te spelen). Ik ben nooit een fan van Jonathan Silverman geweest, maar ik moet zeggen dat hij de juiste toon aanslaat als de irritante, slungelige en totaal gehoorzame tienerverteller/protagonist van het verhaal.
De film lijkt qua toon veel op Radio Days van Woody Allen, maar de laatste is veel fantasievoller en grappiger dan deze.

text_en:
This is a gently amusing coming-of-age comedy that comes from the later, more mature period of Neil Simon's writing. Although there are plenty of wisecracks to go around, this is not one of those Neil Simon pieces where every character spouts out one-liner jokes for 2 hours like they're guest stars on a Bob Hope special. There are also dramatic elements (some work, some are overkill) that lend some weight to the story.

The performances are good across the board, especially Blythe Danner as the mother (although she and Judith Ivey were oddly WASP-ish choices to play Jewish women). I've never been a fan of Jonathan Silverman, but I will say that he hits the right notes as the obnoxious, gawky, and totally horned-up teen-age narrator/protagonist of the story.

The movie is very similar in tone to Woody Allen's "Radio Days," but the latter is far more imaginative and funny than this one.


text: Een van mijn favoriete films. Geweldige cast, met Jonathan Silverman en Blythe Danner. Serieuze drama's met briljante komische scènes. Een exacte mengeling van personage en verhaal. Echte mensen met echte problemen, en iedereen heeft een andere relatie met elk gezinslid. Gevoelig gaat van een beetje treurig naar hilarisch grappig. Lees de citaten. Dit is de beste versie van een toneelstuk van Neil Simon.<br />Als je meer van Eugene wilt zien, moet je _Biloxi Blues_ (met Matthew Broderick die in beide versies speelde) eens bekijken, die is oké, een beetje aan de duistere kant. Weg van de tv- Broadway Bound.

text_en:
One of my favorite movies. Great cast, lead by Jonathan Silverman and Blythe Danner. Serious drama situations with brilliant comedic punches. An exact mixture of character and story. Real people with real problems, and everyone has a different relationship with each family member. Sensitively moves from slightly-sad to hilariously-funny. Read the quotes. This is the best adaptation of a Neil Simon play.

If you wanna see more of Eugene check Biloxi Blues (starring Matthew Broderick who played in both stage versions) is OK, a bit on a darker side. Get away from the made-for-TV Broadway Bound.


text: Ik ben dol op deze film. De spelers waren allemaal geweldig in hun rol. Judith Ivey speelde een zwakke, bange, afhankelijke vrouw die passief en agressief was in haar klagende en egocentrische rol. Het was een opluchting om te zien hoe haar personage veranderde. Blythe Danner was net zo aantrekkelijk in haar rol als enigszins veroordelende joodse moeder, toegewijde echtgenote en liefhebbende zus. Jonathon Silmerman, Bob Dishy, Stacey Glick en Lisa Walz speelden hun rollen net zo goed.<br />Als je van films houdt die gaan over het doorstaan van moeilijke tijden zonder je gevoel voor humor en hoop te verliezen, zul je deze film geweldig vinden.

text_en:
I love this movie. The cast were all terrific in the portrayal of their various characters. Judith Ivey did so well portraying a weak, fearful, dependent, who was passive aggressive in her complaining and self-involved character, that it was a relief to see the character's metamorphosis. Blythe Danner was equally appealing in her role as a somewhat judgmental Jewish mother, devoted wife, and loving sister. Jonathon Silmerman, Bob Dishy, Stacey Glick, and Lisa Walz performed their roles equally well.

If you enjoy movies that relate to going through challenging times without loosing your sense of humor and hope, you will love this movie.


text:
Blythe Danner en Judith Ivey geven hier schitterende voorstellingen als Jonathan Silverman, als Eugene, die vertelt over zijn leven in het Brighton Beach van 1937.
Wat de film zo goed maakt, zijn de relaties tussen de personages, met op de achtergrond de fantastische gezinswaarden.
Bob Dishy heeft hier een geweldige kans gekregen als de vader van de clan. Hij geeft een ingehouden maar meeslepende voorstelling als de patriarch van de familie.
Zijn zoons, gespeeld door Jonathan Silverman en Brian Dillinger, zijn fantastisch. Er zijn bepaalde scènes waarin Silverman aan Jerry Lewis doet denken als hij aan het schaatsen of hinkelen is.
Wat Danner en Ivey betreft, die zijn ook geweldig. Hun manier van doen, hun intonatie en hun idealisme over de joodse cultuur worden door hen prachtig vertolkt. De cinematografie is gewoon fantastisch. Het prachtige Brighton in 1937! Zelfs toen de onvermijdelijkheid van de oorlog zich aandiende, was de film rijk aan veel van de typische problemen waar gezinnen in die periode mee te maken kregen. In zekere zin hoef je niet Joods te zijn om te ervaren wat het gezin doormaakt.
Ik moet uitkijken voor nostalgische liefhebbers, en voor degenen onder ons die zo sterk in familiewaarden geloven.

text_en:
Blythe Danner and Judith Ivey deliver wonderful performances here as Jonathan Silverman, as Eugene, recounts his life in 1937's Brighton Beach.

What makes the film so good is the relationships among the characters with a backdrop of extremely wonderful family values.

Bob Dishy had a marvelous opportunity here as the father of the clan. He gives a restrained but compelling performance as the patriarch of the family.

His sons played by Jonathan Silverman and Brian Dillinger are fabulous. There are certain scenes when Silverman is skating or hopping where I'm reminded of Jerry Lewis.

As for Danner and Ivey, they too are wonderful. Their mannerisms, intonation and idealism of the Jewish culture are beautifully realized by them.

The cinematography is just wonderful. Beautiful Brighton in 1937! Even as the inevitability of war loomed, the film is rich with many of the typical problems faced by families in that period. In a sense, you don't have to be Jewish to experience what the family is going through.

A must see for nostalgic buffs, and those of us who believe so strongly in family values.


text: Deze film beweegt en inspireert je, het is alsof je deel uitmaakt van de familie. Alleen al door het leven tijdens de depressie te zien en mee te maken, voel je je nederig en dankbaar. Jonathan Silverman heeft goed gespeeld, zo overtuigend en zo geestig!

text_en: This movie moves and inspire you, it's like you are one of the family. Just to see and witness life during the depression era, makes you feel humble and grateful. Jonathan Silverman delivered well, so convincing and very witty! A must see for Teens!


text: Deze film begint met de sombere belofte van een grote, eigentijdse, noir-western <0xE2><0x80><0x93> in elk geval na de slecht bedachte openingsscène. Het decor is prachtig desolaat, de personages pijnlijk geïsoleerd. Hoewel een deel van het acteerwerk niet echt geloofwaardig is, levert de plot uiteindelijk genoeg spanning en wendingen op om deze film de moeite waard te maken.

text_en: This film starts out with all the moody promise of a great contemporary noir Western - after the ill-conceived opening flashback sequence anyway. The scenery is beautifully desolate, the characters achingly isolated. While some of the acting is less than believable, the plot ultimately delivers enough tension and twists to make this movie worth a look.


text: Ik zag die film voor het eerst in het nachtprogramma van een van mijn favoriete tv-zenders... Vanaf de eerste minuut was ik verkocht. Niets is zoals het op het eerste gezicht lijkt, veel spanning, geweldig acteerwerk van meneer Van Dien, en ik vond de 'hitte' er helemaal niet erg aan... en het mooiste van alles: er staat je een verrassing te wachten!

text_en: I first saw this movie in the night program of one of my favourite TV channels.... I was hooked from the very first minute. Nothing is as it first seems, lots of suspense, great acting from Mr. van Dien, and I did not mind the "heat" in it one bit ;-) ... and, best of all: You are in for a surprise ending!!!


text: Deze film is een van die films die niet gezien kunnen worden door hun uiterlijk. Op het eerste gezicht lijkt het er zelfs op dat het verhaal alleen maar gericht is op het verlangen om meer geld te hebben. Maar... laten we eens naar de andere kant kijken... Wat zie je? Je ziet dat het geld alleen maar een metafoor is voor de dubbelzinnige gevoelens die de mens heeft: moet ik het juiste doen, of niet? En... wat is het 'juiste'? Laten we dieper gaan analyseren... Wat betekent het voor een klein stadje aan de grens? Het betekent dat we soms te dicht bij de grens kunnen komen van iets waarvan we dachten dat we het niet konden doen... Wat betekent het voor de dorre grond die op deze film te zien is? Het betekent de droogte die soms bezit neemt van onze beledigde harten... Wat betekent de zinsnede van het personage (KRISTEN) 'Nu behoor ik hem toe'? Het betekent het verlies van onze vrije wil, ten gevolge van onze onvoorbereide daden. In MIJN OPENBARING is dat de schrijver van het verhaal en de regisseur probeerde het ons te'vertellen'. Tussen haakjes... weet je nog wat een ander personage (JACK BARNES) zei: 'Niets is zo eenvoudig...'

text_en: This film is one of those that can't be regarded by its outwardness. Indeed, at a first sight, it seems that the story simply focus the desire of have more money. But..let's take a look on the other side...What do you see? You see that the money is only a metaphor for the ambiguous feelings the human being have:Should I do the right thing, or should't I? And... what's the "right thing"? Le's make a deeper analyses... -What does it mean a little town in the border? - It means that sometimes we can go too close to the border of doing something we thought we couldn't... - What does it mean the arid soil shown in this picture? - It means the dryness that sometimes take possession ot our offensed hearts... - What does it mean the phrase of the character (KRISTEN) :"Now I belong to him"? - It means the loss of our free will, due to our unpremeditated deeds. In MY OPINION that's the writer of the story and the director tried to "tell" us. By the way...do you remember what another character (JACK BARNES)said:"Nothing is so simple..."


text:
Omdat ik in Cornwall ben opgegroeid en de geschiedenis van de tinmijnen ken, is deze film voor mij heel bijzonder. Hij is op verschillende locaties in Cornwall opgenomen en laat het verhaal zien van twee van je kinderen die samen met een groep mijnwerkers in een mijn vast komen te zitten.
De 'Haunters' van de titel verwijzen naar de 'Spriggins' <0xE2><0x80><0x93> geesten van mijnwerkers die in de mijn wonen en naar verluidt al het kwaad in de mijnen brengen. De gebeurtenissen vinden plaats met een Amerikaan die wil investeren in de plaatselijke tinmijnen, maar als de jonge plaatselijke jongen Josh wordt lastiggevallen door visioenen van de geest van een jonge jongen, worden hij en zijn Amerikaanse 'vriendin' door hem en zijn Amerikaanse 'vriendin' lastiggevallen. Ze zijn erop uitgetrokken om het mysterie van zijn dood te ontrafelen, met als hoogtepunt het redden van zichzelf en verscheidene mijnwerkers van een bijna zekere dood wanneer er een nieuwe schacht wordt geopend en de Spiggins hen komen redden.
Topfilm, zij het goedkoop en kort, maar de moeite waard als je uit Cornwall komt en/of in de tinmijnen werkt!

text_en:
Being Cornish and brought up with the history of tin mining, this film is quite special to me. Filmed in and around various locations in Cornwall, it depicts the story of two your children who get trapped down a mine with a group of miners.

The 'Haunters' of the title refers to the 'Spriggins' - ghosts of child miners who reside in the mine and are said to bring evil to all that mine there. Events take place with an American wanting to invest in local tin mining, but when the young local kid Josh is plagued by sightings of the ghost of a young boy, he and his American 'girlfriend' set out to unravel the mystery behind his death, climaxing in the rescue of themselves and several miners from almost certain death when a new shaft is opened and the Spiggins save them.

Top film, albeit low budget and short, but worth a look if you're from Cornwall and/or into tin mining!


text: Dus na jaren en jaren heb ik deze film eindelijk gevonden! Ik wilde dolgraag zien hoe hij mijn herinneringen waarmaakte. Ik herinnerde me duidelijk de beelden van de spookjongen die door de mijn rende en vervolgens achter twee houten planken in de mijnschacht wachtte, terwijl hij alleen maar met een bleek, wit gezicht voor zich uit staarde. Deze ene opname was waarschijnlijk de meest huiveringwekkende opname uit mijn jeugd, ik weet nog dat de rillingen me over de rug liepen. Als ik er nu naar kijk, is het duidelijk lang niet zo eng, maar onbewust vind ik het heel vreemd om dezelfde beelden weer te zien. Als iemand een kopie wil, stuur me dan een privébericht.<br />Het verhaal zelf is vrij standaard BCFF-spul. Het is echter vreemd dat de boodschap deze keer nogal onduidelijk is <0xE2><0x80><0x93> er is geen echte moraal als zodanig (behalve 'geesten zijn hier om ons te helpen?' of 'wees niet bevooroordeeld tegen geesten!') Er was zelfs geen hebzucht/kapitalistisch aspect in de zin van het willen profiteren van de mijn. Maar wel een enorme daad van onverantwoordelijkheid van de kapitein, die de twee kinderen aanmoedigt om de vage implicaties van een geest niet alleen in een mijn te volgen, maar ook in een nieuw mijngat, wat uiterst gevaarlijk is. Vervolgens moedigt de kapitein de kinderen aan om een enorme ladder af te dalen, diep de mijnen in, gewoon omdat hij denkt dat de geest hen ook wil. Het is ook een beetje vreemd dat de geest de jongen uitkiest om de gevangen volwassenen te helpen, en niet alleen om de gevangen volwassenen rechtstreeks te helpen. Nou ja.

text_en:
So after years and years I finally track this film down! I was dying to see how it lived up to my memories. I distinctly remembered the shots of the ghost boy running down the mine, then waiting behind two planks of wood crossed in the mineshaft, just staring out with a pale white face. This single shot was probably the most chilling shot of my childhood, I remember chills running down my spine. Watching it now, its obviously nowhere near as scary, but quite subconsciously strange to see the same images again. If anyone wants a copy, private message me.

The story itself is fairly standard BCFF stuff. Its strange though that the message is pretty unclear this time around - there is no real moral as such (except that 'ghosts are here to help us?' or 'don't be prejudiced against ghosts!') There wasn't even a greed/capitalist angle in terms of wanting to profit from the mine. However, a massive act of irresponsibility from the captain, encouraging the two kids to actually follow the vague implications of a ghost not only into a mine, but into a new mine hole, which is totally dangerous. The captain then encourages the children to climb down a huge ladder, deep into the mines, simply because he thinks the ghost wants them too. Its also a bit odd that the ghost chooses the boy to help the trapped adults, and not just help the trapped adults direct. Oh well.


text:
Ik herinner me dat ik als kind naar deze film heb gekeken als onderdeel van de _Children;s Film Foundations Friday Film Specials_ op cbb en dat ik kortgeleden op een kopie ben gestuit.

In de ongeveer twintig jaar sinds mijn laatste bezoek heeft deze film niets verloren.
Het is een sfeervol verhaal dat aanlokkelijk is met de folklore van Cornwall en elementen toevoegt van waarlijk griezelige beelden van de geest van de jonge mijnwerker Billy.
De film is opgenomen in het prachtige, schilderachtige Port Loe-gebied van Cornwall en gebruikt het mengsel van ruige kustlijn en verlaten tinmijnen om de omgeving echt geloofwaardig te maken.
Er zit veel in dit drama, iets wat lang geleden verloren is gegaan uit _Children;s Films_. Vandaag de dag is het een tv-programma en het is de moeite waard om er eens naar te kijken als je een exemplaar kunt vinden.

text_en:
I remember watching this as a child as part of the Children;s Film Foundations Friday Film Specials on CBBC and have recently happened upon a copy.

In the twenty or so years since my last viewing this film has lost nothing.

It is an atmospheric tale which entices with Cornish folklore and adds elements of truly creepy imagery of the ghost of the young miner Billy.

Shot in the wonderfully scenic Port Loe area of Cornwall the film utilises the mixture of rugged coastline and abandoned tin mines to make the setting truly believable.

There is much packed into this CFF drama, something long since lost from Children's television today and well worth a look if you can track down a copy.


text: Deze film'spookt' al door mijn hoofd sinds ik hem zag toen ik een jaar of acht was. Ik wist niet hoe hij heette, dus ik ben zo blij dat ik hem eindelijk heb opgespoord. Ik weet nog dat ik heel bang was, want ik was net naar een tinmijn in Cornwall geweest toen ik ernaar keek, dus ik kon me er alles bij voorstellen. Gelukkig heb ik daar geen geesten van dode kinderen gezien, maar toen ik veel jonger was, vond ik deze film echt heel verontrustend en eng. Ik ben hem in elk geval nooit vergeten, ook al kon ik hem nergens vinden. Ik meen me te herinneren dat de films van The Children's Film Foundation over het algemeen goed waren, maar die worden nu helemaal niet meer vertoond. Ik herinner me ook programma's als The Children of Green Knowe in dezelfde tijd op de bbc <0xE2><0x80><0x93> op hun eigen manier even verontrustend.

text_en: This film has "haunted" me since I saw it when I was about 8 years old. I didn't know what it was called so am so pleased to have tracked it down finally. I remember being quite scared, because I'd just been to a tin mine in Cornwall when I watched it, so could imagine it all. Fortunately I didn't see any ghosts of dead children there, but I found this film really quite disturbing and scary when I was much younger. I've certainly never forgotten it, even though I couldn't find it anywhere. I seem to remember The Children's Film Foundation films being generally good, but they don't show them at all any more. I also remember programmes like The Children Of Green Knowe in the same era on BBC - equally unsettling in its own way.


text: Ik heb die film op een ochtend vroeg in het begin van de jaren negentig gezien, toen ik een jaar of twaalf was. Ik heb geprobeerd erachter te komen wat het was en vandaag heb ik het eindelijk gevonden! Ik weet nog dat ik ervan genoot en dat ik een beetje in paniek raakte toen de grafsteen van de jongen en zijn spookachtige gezicht in beeld kwam! Zou iemand me alsjeblieft een kopie van deze film willen geven, want ik zou hem dolgraag nog eens willen zien. Ik weet nog dat de jongen vast kwam te zitten in een graanmijn en dat hij vriendschap sloot met een jongen. de jongen helpt ze de mijn uit en blijkt de geest te zijn van een jongen die is gestorven terwijl hij daar beneden aan het werk was, denk ik.

text_en: I saw this film early one morning in the early 90s when i was about 12.I have been trying to find what it was and finally today i did!I remember enjoying it and being a little bit freaked out at the ending when it showed the gravestone of the young boy and his ghostly face!Please could anybody let me no if i can get a copy of this as i would love to see it again.I remember the kid getting stuck down a cornish tin mine and then befriending a boy.cant remember that the kids were stuck there with miners but must have been.the boy helps them out of the mine and turns out to be the ghost of a boy who had died while working down there i think.


text: Goed om te zien dat ik niet de enige ben die zich deze geweldige film herinnert. Ik heb heel goede herinneringen aan deze film <0xE2><0x80><0x93> ik meen me vaag te herinneren dat ik een jaar of acht was en na schooltijd naar de kinderprogramma's op de tv keek (wie nog meer?). Dit was de eerste en laatste film die me bang maakte <0xE2><0x80><0x93> en de beelden van de jongen die in de mist op een heuvel staat, zullen me altijd bijblijven! Zoals de meeste films uit dit tijdperk heeft hij een gelukkige afloop <0xE2><0x80><0x93> gericht op kinderen, maar met een duidelijk vermogen om de aandacht van volwassenen te vangen. Het prachtige landschap van Cornwall zorgt ervoor dat de film zich echt geïsoleerd voelt <0xE2><0x80><0x93> en de'spoken'-scènes zijn eenvoudig maar heel, heel effectief! Ik zou deze film graag weer willen zien <0xE2><0x80><0x93> kijken of hij nog steeds aanslaat!

text_en: Good to see I'm not the only person who remembers this great film. I have very fond memories of this movie - seem to vaguely remember back to when I was about 8 and I'd watch the kids TV shows after school (Broom Cupboard anyone?). This was the first and last film to scare me - and the images of the boy surrounded by mist on a hill will stay with me forever! Like most films of this era, it has a happy ending - aimed at children, but with a definite ability to capture an adults attention. The lovely Cornish scenery really sets the film up to feel isolated - and the "ghostly" scenes are simple but very, very effective! I'd love to try and find this movie again - see if it still hits home!