text:
Het verhaal van een geobsedeerde minnaar (Shahrukh Khan) en hoe ver hij gaat om zijn ware liefde (Juhi Chawla) te krijgen, die al getrouwd is met haar man (Sunny Deol). De film wordt beschouwd als een van Shahrukh Khans beste voorstellingen en heeft hem lof opgeleverd van zowel critici als publiek. Angst dat je liefde niet beantwoord wordt, angst dat je degene van wie je houdt zult verliezen, angst dat je geliefde van gedachten verandert. Kortom, angst is de boosdoener in elk liefdesverhaal.
Maar in 'Darr' is angst de ultieme uiting van hartstocht, van obsessie en van opoffering. 'Darr' is Rahoels (Shahrukh Khan) verhaal waarvan de liefde en obsessie voor Kiran (Juhi Chawla) hem bevrijdt van alle angsten voor leven en dood. 'Darr' is Sunils (Sunny Deol) verhaal, waarvan de blijvende liefde en passie voor Kiran hem de moed geven om de angst voor de dood onder ogen te zien.
En ten slotte is 'Darr' Kirans verhaal, dat gevangen zit tussen de liefde van de ene man en de obsessie van een andere man. Ze vreest de een & vreest voor de ander. De een staat voor liefde, de ander voor het leven. In deze strijd tussen liefde en leven is de liefde altijd de overwinnaar, omdat liefde altijd wint, in leven en dood.

text_en:
The story of an obsessed lover (Shahrukh Khan) and the lengths he goes to get his true love (Juhi Chawla) who's already married to her husband (Sunny Deol). The film is considered one of Shahrukh Khan's best performances and won him acclaim from critics and audiences alike. Fear that your love may not be reciprocated, fear that you may lose the one you love, fear that your beloved could have a change of heart. In short, fear is the villain in every love story.

But in 'Darr' fear is the ultimate expression of passion, of obsession and of sacrifice. 'Darr' is Rahul's (Shahrukh Khan) story whose love and obsession for Kiran (Juhi Chawla) frees him from all fears of life & death. 'Darr' is Sunil's (Sunny Deol) story, whose enduring love and passion for Kiran gives him the courage to face the fear of death.

And finally 'Darr' is Kiran's story who is caught between one man's love and another man's obsession. She fears one & fears for the other. One stands for love, the other for life. In this battle between love & life, the supreme victor is love, because love always wins, in life & death. simply "Darr" is one of the best Indian films ever made.


text: Shah rukh khan speelt een geobsedeerde minnaar die er alles voor over zou hebben om zijn dame te krijgen. Juhi chawla doet het geweldig en maakt het beste van haar personage en de zonnige deol speelt de held en de actieman. deze film is erg goed en ik zou hem aan iedereen aanbevelen.

text_en: Shah rukh khan plays an obbsessed lover who would go to any lengths to get his lady. Juhi chawla does a wonderful job of making the best of her character and sunny deol plays the hero and action man. this film is very good and i'd reecommend it to anyone.


text:
Darr is een geweldige film! Shahrukh speelt een geobsedeerde minnaar die bijna alles doet om zijn dame, in dit geval Juhi Chawla, voor zich te winnen. Juhi weet in de film niet dat Shahrukh smoorverliefd op haar is en haar voortdurend stalkt. Ik moet toegeven dat sommige dingen die hij in de film deed behoorlijk eng waren... zoals die dreigtelefoontjes. Nooit van mijn leven zal ik die zin vergeten: 'Ik hou van je, K.k.k.k.k....Kiran!'
Het is alleen jammer dat Shahrukh en Juhi in de film niet echt'samen' waren. De rol van Juhi was behoorlijk psychotisch, ik vind nog steeds dat hij het geweldig deed en ik kan me niet voorstellen dat iemand anders die rol zou kunnen spelen. Geen wonder dat hij een prijs voor Darr kreeg in 1994!
Juhi... wat kan ik zeggen? Ze ziet er in deze film fantastisch uit! Het is niet zo dat ze er niet altijd geweldig uitziet in haar andere films, maar Darr heeft het publiek een geweldig beeld van haar gegeven!
Wat de muziek betreft... die was uitstekend! Vooral 'Jaadu Teri Nazar', een van mijn meest favoriete nummers. Ik vond 'Tu Mere Samne' ook heel aardig.
Eens kijken voor iedereen! Darr verdient een 9/10!

text_en:
Darr is a great movie! Shahrukh plays an obsessed lover who will do almost anything to win over his lady which in this case is Juhi Chawla. Little does Juhi know in the film that Shahrukh has a MAJOR crush on her and is constantly stalking her. I have to admit, some of the things he did in this movie were pretty creepy... like the threatening phone calls. Never in my life will I forget the line, "I love you K..k..k..Kiran!"

It's just too bad that Shahrukh and Juhi weren't exactly "together" in the film. But Juhi and Sunny do make a fairly good couple in the movie. Though Shahrukh's role was pretty psychotic, I still think he did a great job of playing it and can't possibly imagine anyone else doing that role. No wonder he got an award for Darr in 94'!

Juhi... what can I say??? She looks especially amazing in this film! It's not that she doesn't always look amazing in her other films, but Darr did give the public a wonderful image of her!

As for the music... it was excellent! Especially "Jaadu Teri Nazar," one of my all time favorite songs. I also thought "Tu Mere Samne" was quite nice also.

A must see for everyone! Overall Darr deserves a 9/10!


text: Ik heb nog nooit een Bollywood-film gezien, maar ik heb de eerste tien minuten ervan gezien, ik heb me rot gelachen en op de R-knop van Skydex gedrukt. Ik ben blij dat ik het gedaan heb! Ik hoop dat ik niemand beledig (want in wezen vonden de BF en ik het geweldig!), maar we konden het niet half zo serieus nemen als de acteurs <0xE2><0x80><0x93> vooral de geobsedeerde (die, heb ik begrepen, een enorme Bollywood-ster is, want we hebben hem sindsdien op heel veel dvd's gezien en ik heb vandaag zelfs een pop van hem gezien in Hamleys!! De BF blijft maar doorzeuren over die vent <0xE2><0x80><0x93> ik begin te denken dat h<0xC3><0xAD>j geobsedeerd is! Het is vreemd dat iemand die er van oudsher goed uitziet de antiheld van een film kan zijn! Maar ja, we houden wel van films die niet het voorspelbare Hollywood-voer voor je neus zijn).<br />Het was helemaal te gek, maar echt heel leuk. Als alle Bollywood-films zo zijn, kijken we meer. Ik heb de hele week dat glossy-liedje in mijn hoofd gehad en ik spreek geen woord Hindi! PS eventuele aanbevelingen worden op prijs gesteld!

text_en:
I've never seen a Bollywood film before but I caught the first ten minutes of this, laughed myself silly and hit the R button on Sky+. I'm glad I did!! I hope I don't insult anybody (because basically, the BF and I loved it!) but we couldn't take it half as seriously as the actors did - especially the obsessed one (who, I understand, is a huge Bollywood star because we've seen him on the cover of lots of dvds since and i even saw a doll of him today in Hamleys!! The BF keeps on about this bloke - I am beginning to think HE'S obsessed! He keeps saying that it's strange for the traditionally good looking one to be the anti-hero of a film! But then we do like films that aren't your stock predictable Hollywood fare).

It was completely over the top but really good fun. If all Bollywood films are like this then we're watching more. I have had that bloomin' song in my head all week and I can't speak a word of Hindi! PS any recommendations would be appreciated!


text: De film is een heel goede film, een van de beste van de Yash raj-films. De invalshoek is ongelooflijk. Het scenario is briljant. Het verhaal is uitstekend. Het gaat over Rahoel, die geobsedeerd is door Kiran, zijn studievriend. Hij is een volslagen psychopaat die dingen doet zoals telefoneren met zijn moeder (ze is 15 jaar geleden overleden) enzovoort. Kiran is verloofd met Sunil. Rahoel doet alles om haar te krijgen. Hij probeert zelfs Sunil te vermoorden, maar hij overleeft het. Hij gaat zelfs naar de plaats waar ze op huwelijksreis gaan. De film is een waar genoegen. Shahrukh is geweldig, Juhi is redelijk goed, Sunny is gemiddeld, Anupham is oké en Tanvi ook, Damon deed het goed. De film is van Srk. De dialogen zijn briljant (Shahrukh-dialecten en heel veel, zo niet de overacting en de komedie) 'Jaadu Teri Nazar' en 'Tu Mere Samne' zijn absoluut melodieuze nummers.

text_en: The movie is a very good movie.one of the best from Yash raj films.The direction is incredible.The screenplay is brilliant.The story is excellent.It tells about Rahul who is obssed of Kiran his college friend.He is a full blown psycho doing things like talking to his mother on a phone(anyway she died 15 years back) etc.Kiran is engaged to Sunil.Rahul does everything so he can get her.He even trys to kill Sunil but he survives it.He even goes to the place where they are going to their honeymoon.The movie is every nes delight.Shahrukh is superb,Juhi is fairly good,Sunny is average,Anupham is okay and so is Tanvi,Dalip did good.The movie belongs to Srk.The dialogues are brilliant(Shahrukh ones and a lot if not the overacting and comedy)."Jaadu Teri Nazar" and "Tu Mere Samne" are absolutely melodious tracks.


text: Pertty Kiran komt terug naar huis nadat ze haar studie heeft voltooid. Ze heeft een aardig charisma dat altijd mannen aantrekt. Sunil Malhotra, een brutale marineman, is zo'n man. Hij houdt zielsveel van haar en heeft zich zelfs verloofd om met haar te trouwen. Rahoel is ook iemand die krankzinnig is en die ook van Kirrrran houdt.<br />Sunil heeft een goede band met haar familie en wordt door iedereen in zijn huis aanbeden. Kiran heeft Rahoel nooit ontmoet, maar Rahoel zou iedereen vermoorden die tussen hem en Kiran kwam. Dus als Rahoel erachter komt dat Kiran verliefd is op Sunil, wat zal hij dan doen? Zal hij hem doden of zal hij zelf worden gestraft voor zijn duivelse daden?

text_en:
Pertty Kiran comes back to home after completing her college. She has got a nice charisma which always drawn men to her. Sunil Malhotra a dare devil navy employee is one such guy. He loves her deeply and even engaged to marry her. Rahul is another person who is insane and he also loves Kirrrran.

Sunil is very close to her family and is adored by everyone in his home. Kiran has never met Rahul, but then Rahul would kill anyone who comes between him and Kiran. So when Rahul comes to know that Kiran is in love with Sunil, what will he do ? Will he kill him or he himself will be punished for his devil acts.


text:
De films van Shahrukh Khan en Yash Chopra hebben me nooit teleurgesteld. Dilwale Dulhania Le Jayenge is een romantische klassieker. Dil To Pagal Hai was fris en perfect om naar te kijken. Mohabbatein is nog steeds een van mijn favoriete films. En Veer-Zaara was magisch. Darr, hoewel niet de beste, is een romantische thriller die anders is dan de voornoemde films, maar beslist een horloge waard. En SRK, die me overrompelde met een uitstekende vertolking van Baazigar, speelt een schurkenrol. En deze keer krijgt hij een ervaren Juhi Chawla en Sunny Deol om hem te steunen.
Voordat ik commentaar geef op het acteren, is het niet alleen het acteren, maar ook het prachtige script dat het een horloge waard maakt. Het is het schrijven dat de grote acteurs complimenteert. Het verhaal is pakkend, maar de karakterisering springt eruit. De komedie gaat goed. Maar de film heeft de neiging om te veel naar romantiek te neigen. De kijker zal zijn belangstelling verliezen en je zult een paar keer geeuwen. Maar de film is nog steeds goed.
Shahrukh Khan is briljant in zijn rol als auteur. Shahrukh Khan is opnieuw meelevend en wreed. Je zult vast en zeker huilen aan het eind. Juhi Chawla is fatsoenlijk. Haar gegil zal na een tijdje irritant worden. Maar haar gezichtsuitdrukking is uitstekend. Maar haar slotscène is briljant (hoewel ze door SRK werd overschaduwd). Ze heeft een rol als schrijfster die haar erg sympathiek maakt. Sunny Deol is goed genoeg. Zijn personage was erg sympathiek, maar te perfect. En na een tijdje wordt het saai. Maar hij doet het goed. Anupam Kher is echt grappig, maar zijn rol voelde een beetje misplaatst. Tanvi Azmi steunt hem goed.
De liedjes zijn leuk en komen op het juiste moment. Jadoo Teri Nazar (Magic At Your Sight) is mijn lievelingsliedje, en de presentatie is erg die van een film uit de jaren negentig. Tu Mere Saamne (You are in front of me) en Likha Hai (Geschreven Hier) zijn leuke liefdesliedjes. Darwaza Band Kar Lo (Sluit de Deur) is ook een aardig liefdesliedje. Het instrumentale nummer wordt perfect gedanst, net als het ondeugende bruiloftsliedje Solah Button. De film is misschien niet perfect, maar hij is de moeite waard, vooral als je favoriete acteur erin meespeelt.

text_en:
Shahrukh Khan and Yash Chopra films have never disappointed. Dilwale Dulhania Le Jayenge is a romantic classic. Dil To Pagal Hai was fresh and perfect to watch. Mohabbatein remains as one of my favorite movies ever. And Veer-Zaara was magical. Darr, though not the best, is a romantic thriller that is different from the aforementioned movies, but definitely worth a watch. And SRK, who blew me away with an excellent performance in Baazigar, repeats a villain act. And this time he gets an experienced Juhi Chawla and Sunny Deol to support him.

Before I comment on the acting, it is not just the acting, but the wonderful script that makes it worth a watch. It is the writing that compliments the great acting. The story is gripping, but the characterization is what stands out. The comedy track goes along well. But the movie has the tendency of shifting at romance too much. The viewer is bound to lose interest and you will make a couple of yawns. But the movie is still good.

Shahrukh Khan is brilliant in his author backed role. Shahrukh Khan once again is sympathetic and cruel. You are bound to cry at the end. Juhi Chawla is decent. Her screams are bound to become annoying after a while. But in facial expression she is excellent. But her ending scene she is brilliant (though she was overshadowed by SRK). She has an author backed role that makes her very likable. Sunny Deol is adequate. His character was very likable, but too perfect. And it gets boring after a while. He does a good job though. Anupam Kher is really funny, but his role felt a little out of place. Tanvi Azmi supports well.

The songs are enjoyable and come at the right time. Jadoo Teri Nazar (Magic At Your Sight) is my favorite song, and presentation is very 90's film like. Tu Mere Saamne (You are in Front of Me) and Likha Hai (Written Here) are nice love songs. Darwaza Band Kar Lo (Close the Door) is a decent love song also. The instrumental song is danced to perfection as well as the naughty wedding song Solah Button. The movie may not be perfect, but it is well worth your time especially if your favorite actor is in it.


text: Ik heb veel films van Shahrukh gezien en dit is een heel goede rol voor hem. Hij is heel veelzijdig, maar hij blijft meestal in positieve rollen. Als Rahoel is hij heel duister en verontrustend, maar ik merkte dat ik in veel van de film met hem meevoelde. Al was het alleen maar om die film voor Shahrukh te zien. Hij speelt een heel complex en echt personage heel overtuigend. Het verhaal is heel typerend en is al eerder gedaan, maar de ontwikkeling van het karakter is heel sterk en onderhoudend. De openingsscène is een beetje verwarrend, maar aan het eind doet dat er niet meer toe. De liedjes vond ik erg aardig en geven inzicht in wat de personages denken. Heel slim. Ik vind dat deze film heel goed was en ik kan hem alle Shahrukh Khan-fans aanbevelen. Je moet hem zien!

text_en: I have seen many of Shahrukh's movies and this is a very good role for him. He has such versatility, but he mainly stays in positive roles. As Rahul, he is very dark and disturbing, yet I found myself sympathizing with him much of the movie. If for nothing else, watch this movie for Shahrukh. He plays a very complex and real character very convincingly. The story is very typical and has been done before, but the character development is very strong and entertaining. The opening is a little confusing, but by the end, it doesn't matter. The songs I found very likable and give insight to what characters are thinking. Very clever. I think this movie was very good and recommend it to all Shahrukh Khan fans. It is a must see!


text: Dit was het antwoord van Bollywood op _Fatal attraction_, en dit is op zichzelf al een klassieke film. Juhi Chawla was goed, en Sunny Deol ook, maar Shah Rukh Khan maakte naam als de stalker. Sindsdien is hij een favoriet van de Chopra's (Dilwale Dulhaniya le Jayenge, Mohhabatein, Dil to pagal hai, Veer Zaara en Chak De India). Shah Rukh lijkt aanvankelijk een schurk, maar tegen het eind krijg je met hem te doen. Het script was schitterend en de liedjes waren klassiekers. Mijn favorieten zijn _Too mere samne_ en _Jaadu teri nazar_.<br />Na de rampzalige mislukking van de ondergewaardeerde Lamhe Yash vocht Chopra terug met Darr. De dialogen waren gedenkwaardig, de k.k.-Kiran-dialoog wordt vaak herhaald. Sinds Darr Yash Chopra is afgegleden. Dil to pagal hai was slecht, maar hij heeft het enigszins goedgemaakt met Veer Zaara, wat veel beter was. Dit was Yash Chopra's laatste meesterwerk.

text_en:
This was Bollywood's answer to Fatal attraction and this is a classic film in its own right. Juhi Chawla was good and so was Sunny Deol but it was Shah Rukh Khan who shot to fame as the stalker. Since then he has become a favourite of the Chopra's (Dilwale Dulhaniya le Jayenge, Mohhabatein, Dil to pagal hai, Veer Zaara and Chak De India). Shah Rukh at first appears to be a villain but then towards the end you start to sympathize with him. The scripting was superb and the songs were chartbusters. My favourites are Too mere samne and Jaadu teri nazar.

After the dismal failure of the underrated Lamhe Yash Chopra fought back with Darr. The dialogues were memorable, the k..k..Kiran dialogue is often repeated. Since Darr Yash Chopra has slipped bit. Dil to pagal hai was bad but he redeemed himself slightly with Veer Zaara, which was far far better. This was Yash Chopra's last masterpiece.


text:
Deze film is zo'n goeie film sjam ruck khan doet het geweldig als de gekke gekke schurk die helemaal geobsedeerd is door
het meisje het verhaal is fantastisch het acteerwerk van iedereen

personages als het meisje en sjam ruck en Sunny zijn allemaal fantastisch en ik vind het eerste liedje echt geweldig vooral hoe het aan het eind terugkomt o en het is zo emotioneel als je een echte sjam ruck khan-fan bent moet je deze film zien want het is de beste sjam ruck khan-film ooit hij speelt een uitstekende rol en ik wou dat hij meer rollen als gekke man had gespeeld maar je moet deze kijken dit is echt een heel goede film dit is een sjam ruck khan-film. Echt een goeie film je moet hem zien hij is echt fantastisch je moet hem zien hij is fantastisch ik kan nog wel even doorgaan over deze film want het is een leuke leuke enge coole en absoluut fantastische film in de wereld.

text_en:
this movie is such a good movie shah ruck khan does a great job as the crazy mad villain who is totally obsessed with

the girl the story is fantastic the acting by all

characters like the girl and shah ruck and Sunny are all fabulous and i really love the first song especially how it comes back at the end oh and its so emotional if your a true shah ruck khan fan you have gotta watch this movie because its the best shah ruck khan movie ever he plays an excellent role and i wish he done more crazy man roles but u have to watch this what so ever this is a really good movie this is a really good movie you have to watch it it is truly amazing you have to watch it it is fabulous i can go on and on about this movie because it is a fun funny scary cool and totally fantastic movie in the world


text: Kijk naar deze film en zie Shahrukh Khan zeggen: 'Ik hou van je, K-k-Kiran...' Het is hartverscheurend en angstaanjagend tegelijk als hij dit zegt, van het begin tot het eind. Deze film heeft hem beroemd gemaakt, en ik kan hem van harte aanbevelen. Het is heel onderhoudend, de muziek is ondeugend en je zult lachen met Shahrukh hier... Je zult oprecht bang zijn voor de held en de heldin, en vreemd genoeg zul je je identificeren met ten minste een van de personages. Je zult je tegelijkertijd verdrietig, gelukkig, opgelucht en bang voelen. Ga met je goede vrienden naar deze klassieke Bollywoodfilm en geniet van heerlijk eten en een dagje thuis. En als je de film hebt gezien, spelen de liedjes en het landschap voor altijd in je hoofd.

text_en: Watch this movie just to see Shahrukh Khan say "I love you,K-k-Kiran..." It's both heartbreaking and frightening at the same time when he says this, from the beginning to the end. This movie made him famous, and I totally recommend it :D It's highly entertaining, the music's wicked and you will laugh right along with Shahrukh here...You'll genuinely feel scared for the hero and heroine and oddly enough you will identify with at least one of the characters. You will feel sad and happy and relieved and afraid at the same time. Go see this classic Bollywood movie with your good buddies and some lovely food and have a day in. And after you see the movie, have the songs and scenery playing in your mind...forever.


text: Deze film is gewoon briljant, het acteerwerk van SRK is gewoon fantastisch, het einde is zo ongelooflijk triest, ik moet elke keer als ik deze film zie huilen, het is het soort film waar je nooit genoeg van krijgt en die je telkens weer kunt zien, een absoluut verbazingwekkend briljante film.

text_en: This movie is just brilliant, SRK's acting is just amazing, the end is so incredibly sad, I cry every time I see this film, it's the kind you never get sick of, and can see again and again, an absolutely amazingly brilliant movie.


text: Darr (1993) was een ongelooflijke film. Naar mijn mening is het een van de beste van Bollywood. De film zelf roept gevoelens van sympathie, angst, verwarring, geluk en droefheid op. De rol van Shahrukh was ongelooflijk, hij gaf zelfs een nieuw gezicht aan obsessie. Juhi Chawla's onschuldige en meisjesachtige personage vormde een groot contrast met Shahrukhs vurige en gepassioneerde personage. Sunny Deols rol deed de rol van de 'goede man' op de rol van de'slechte man' lijken. Het feit dat Shahrukh, en niet Sunny, de aandacht van het publiek wist te vangen, bewijst dat iedereen die hulpeloze innerlijke drang heeft om iets te doen wat hij eigenlijk niet in de hand heeft. Hoewel de film al een paar jaar oud is, overtreft hij alle recentere films. Het nummer 'Tu Mere Samne' zat vol passie en betekenis. Zijn persoonlijkheid paste perfect bij die rol. Hij zou serieus moeten overwegen om weer in een soortgelijke film te spelen.

text_en: Darr (1993) was an incredible movie. In my opinion, it is one of Bollywood's finest. The movie itself triggers feelings of sympathy, fear, confusion, happiness, and sadness. Shahrukh's role was unbelievable, in fact he gave obsession a new face. Juhi Chawla's innocent and girlie character contrasted greatly with Shahrukh's fiery and passionate character. Sunny Deol's role made the "good guy" role seem like the "bad guy" one. The fact that Shahrukh, not Sunny, captivated the audience's attention proves that everyone has that helpless inner drive to pursue something that's not really in their hands. Even though the movie is several years old, it surpasses any recent one. The song "Tu Mere Samne" was full of passion and meaning. His personality fit the role perfectly. He should seriously consider re-starring in a similar film.


text:
Darr is een briljante film. Het is 1 van mijn favoriete films. SRK heeft in de film zijn uiterste best gedaan...
<0x3E><0x3E> deze rol had niemand anders kunnen spelen, omdat dit soort rol alleen bij SRK past...
<0x3E><0x3E> in de film speelt SRK een mentale schurk.
<0x3E><0x3E> het optreden van SRK in deze film is de beste voorstelling die ooit in hout is gegeven...
<0x3E><0x3E> SRK verdient een eer en een aanmoediging voor zijn fantastische optreden...
<0x3E><0x3E> Juhi levert ook een uitstekend optreden.
<0x3E><0x3E> Sunny Deol zag er sterk en fysiek fit uit in de film.

text_en:
Darr is an brilliant movie..It is 1 of my favourite films..SRK has done a mind blowing job in the movie....

this role couldn't have been played by anyone else because this type of role only suits SRK...

SRK plays a mental villain in the film..

SRK's performance in this movie is the best performance ever in boll wood...

SRK deserves an honour and an encouraging appeal for his fantastic performance...

Juhi also delivers an excellent performance..

Sunny Deol looked strong and physically fit in the film..


text: Darr was een Super Hit-film, die door veel mensen geliefd was. Hij vertelt het verhaal van Shahrukh Khans onschuldige obsessie voor Juhi, die van Sunny Deol houdt. Eerlijk gezegd was het een onderhoudende film, maar als je goed kijkt, is hij niet al te realistisch. Shahrukh Khan blijft Juhi bellen en zegt tegen haar dat hij te veel van haar houdt. Op de universiteit laat hij weten dat hij van haar houdt, en hij geeft haar een paar leuke verrassingen, zoals mooie foto's van haar. Helaas wordt ze, in plaats van gevleid te zijn dat een man te veel van haar houdt, heel erg bang. Persoonlijk ken ik 100 mensen die door iemand een streek worden uitgehaald, en die mensen vinden het leuk, want ze spelen een lang stuk. Yash Chopra geeft ons een goede film die wel onderhoudend is, vooral vanwege het personage van Shah Rukh Khan. Sunny Deol wordt verondersteld de hoofdrolspeler te zijn, maar Darr is van Shah Rukh Khan die een Superb-optreden geeft. Shah Rukh Khan is letterlijk de schurk van de film, maar ik zou blij zijn geweest als hij het meisje had gekregen, want hij houdt heel veel van haar. Sunny Deol geeft een behoorlijk optreden, maar hij slaat in zijn eentje al die kerels in elkaar en overleeft een wrede aanval met een mes. Juhi Chawla is schattig als altijd in een redelijk goede voorstelling. Een paar goede liedjes, waaronder Tu samne is de beste.

text_en: Darr was a Super Hit film, which was loved by many peoples. It tells the story of Shahrukh Khans innocent obsession for Juhi, who loves Sunny Deol. Honestly it was a entertaining movie, but if you look carefully its not too realistic. Shahrukh Khan keeps phoning Juhi and tells her that he loves her too bits. He gives an announcement in college that he Loves her, and gives her some nice surprises like beautiful photos of her. Unfortunately, instead of being flattered that a guy loves her too bits, she gets very very scared. I personally know 100s of people that get pranked by someone, and these people enjoy it, cos they play a long. Yash Chopra gives us a good film that does entertain, widely because of Shah Rukh Khan's character. Sunny Deol is suppose to be the main actor, but Darr belongs to Shah Rukh Khan delivering a Superb performance. Shah rukh Khan is literally the villain of the movie, but i would of been happy if he got the girl, because he loves her so dearly. Sunny Deol gives a decent performance, but he beats up all those guys on his own, and survives a brutal knife attack. Juhi Chawla is cute as ever in a fairly good performance. Some good songs including Tu mere samne being the best.


text: Darr is weliswaar een kopie van een of andere Hollywoodfilm, maar het is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Hij is niet alleen prachtig geportretteerd, maar heeft ook geweldige liedjes en een prachtig decor. Shahrukh is zijn gebruikelijke zelf. Zijn gezichtsuitdrukkingen en stem passen bij zijn personage. Ik was aangenaam verrast door de vertolking van Sunny Deol in de film. Hij is een beetje romantisch en beminnelijk in de film, in tegenstelling tot zijn andere personages in zijn andere films. Soms heb je het gevoel dat zijn personage geen gerechtigheid heeft gekregen. Sunny had eigenlijk de rol van de goede man in de film moeten krijgen, maar uiteindelijk ziet hij er aan het eind uit als de schurk. Juhi Chawla is mooi en sprankelend. Ze is haar gebruikelijke zelf. Kortom, een groot liefdesverhaal met passie.

text_en: Darr, although a copy of some Hollywood flick, is one of the best films I have seen. It is not only beautifully portrayed but also has great songs and beautiful scenery. Shahrukh is his usual self. His expressions and voice matches his character. I was pleasantly surprised by Sunny Deol's portrayal in the film. He is a bit romantic and lovable in the film, unlike his other characters in his other films.At times you feel like Justice hasn't been done to his character. Sunny was intended to be portrayed as the good guy in the film but ends up looking like the villain at the end. Juhi Chawla is beautiful and bubbly. She is her usual self. In short, A great love story with passion.


text:
Dit is niet ver verwijderd van de rotzooi die Bollywood normaal maakt, maar er is gewoon iets heel goeds aan.
De titelliedjes zijn een van de beste van Bollywood en spoken overal rond. Dit is een van de films (samen met Baazigar <0xE2><0x80><0x93> een Bollywoodfilm moet je echt zien) die Shah Rukh Khan heeft gemaakt en hiervoor moet je hem zien.
Andere recensies verraden het verhaal <0xE2><0x80><0x93> het is een vrij elementair idee <0xE2><0x80><0x93> ShaRukh springt er absoluut uit en een van zijn laatste uitdrukkingen aan het eind maakte dat ik deze film een extra ster gaf.
Het is tamelijk goedkoop, maar beslist de moeite waard om te zien, of je nu nieuw bent in Bollywood of niet!

text_en:
This isn't far away from the trash that Bollywood normally makes but there's just something really good about it.

The title song is one of Bollywoods best and is haunting throughout. This is one of the films (along with Baazigar - a must see Bollywood film) that made Shah Rukh Khan and it's for this you have to check it out.

Other reviews give away the story - it is a fairly basic idea - ShaRukh definitely stands out and one of his final expressions right at the end made me give this film an extra star.

Its fairly cheesy but definitely worth watching if you are new to Bollywood or not! 8/10


text: Dit is een moeilijk te vinden film in de Verenigde Staten, maar als je hem kunt vinden <0xE2><0x80><0x93> en je bent geïnteresseerd in het leven en de muziek van Percy Aldridge Grainger <0xE2><0x80><0x93> dan kun je je geluk niet op. Hij is heel historisch accuraat. Richard Roxboroughs Grainger lijkt in deze tijd verbazingwekkend veel op Grainger. Emily Woofs Karen Holten is heel wat knapper dan de echte Karen, maar dat was een onnauwkeurigheid die ik maar al te graag ontdekte (!). Maar wat me echt trof, denk ik, was hoe goed Roxborough de buitensporige persoonlijkheid van Grainger wist te vangen. Barbara Hershey's Rose was ook een juweeltje. Als ze er aanzienlijk jonger uitziet dan Rose in die tijd, dan wordt dat ruimschoots goedgemaakt door de manier waarop ze Rose wist te vangen. Het is een gemakkelijke film om aan te bevelen. (Ik moet wel opmerken dat toen ze 'Passion' zag, mijn vrouw geen speciale affiniteit had met (of kennis van) Grainger en zijn muziek, maar ze was volkomen in de ban van de film.

text_en: This is a hard movie to come by in the US, but if you can find it -- and you're interested in the life and music of Percy Aldridge Grainger, you're in for a treat. It's quite historically accurate. Richard Roxborough's Grainger looks astoundingly like Grainger at this period in time. Emily Woof's Karen Holten is quite a bit prettier than the real Karen, but that was an inaccuracy I was happy to discover (!). I think what really struck me though, was how well Roxborough captured Grainger's outrageous personality. Barbara Hershey's Rose was also a treasure. If she looks considerably younger than Rose did at that period, it is more than made up for in how well she captured Rose's obsession with Percy. It's an easy film to recommend. (I should note that when she saw "Passion" my wife had no particular affinity for (or knowledge of) Grainger and his music, but she was totally captivated by the film.


text:
Het Classic Movie Channel van Turner heeft de maand januari besteed aan de filmopnamen van een van mijn favoriete acteurs, Robert Montgomery. Zijn films worden tegenwoordig nog maar zelden bekeken, behalve dan de films die het grootste deel van zijn carrière atypisch waren <0xE2><0x80><0x93> wat betekent dat de rollen die vaak op de televisie verschijnen zijn: ZE WAS EXPENDABEL, DE LADY IN THE LAKE, JUNE BRIDE, NACHT MOET WEG, THE SAXON CHARM, RIDE THE PINK HORSE, RAGE IN HEAVEN, THE EARL OF CHICAGO (kortom, de films waar hij zo hard voor heeft moeten vechten omdat het niet de gebruikelijke komische prullaria waren waarin hij meestal verscheen). In de carrière van Montgomery zijn het de films die na 1937 zijn gemaakt, die de doorslag geven <0xE2><0x80><0x93> de films die het oorspronkelijke imago van MGM en Louis B. Mayer hebben doorgeprikt. Het is jammer dat Montgomery een begaafd komiek was en veel films van de routine heeft gered.
PeTTICOAT FEVER is zo'n film. Hij werd in 1936 gemaakt met PICADILLY JIM en TORE FOR TWO <0xE2><0x80><0x93> het was een topjaar voor Montgomery en heeft ertoe bijgedragen dat hij de hoge bazen van MGM kon overhalen hem het jaar daarop 'Danny' te laten spelen in NOTHT MUST FALL.
PeTTICOAT FEVER speelt in Labrador en Montgomery is daar weerman bij een weerstation dat Dascom Dinsmore heet. Hij woont daar nu vijf jaar en het grootste deel van die tijd is hij niet in het gezelschap van een vrouw geweest (behalve van Inuit-vrouwen). Hij heeft een soort vriendin, Clara (Winifred Shotter), die hij min of meer ten huwelijk heeft gevraagd, maar het is twee jaar geleden dat hij iets van haar heeft gehoord, zodat hij denkt dat ze hem heeft opgegeven.
Dinsmores wereld staat op zijn kop als sir James Felton en Irene Campton (Reginald Owen en Myrna Loy) op komen dagen. Ze vlogen naar Toronto voor een zakelijke bespreking die Felton zou houden. Felton is verloofd met Campton, maar Dinsmore vindt haar betoverend... en langzamerhand vindt ze hem ook aantrekkelijk. De pompeuze, zelfingenomen en hopeloos onbekwame Felton is in elk geval geen concurrent (het is een teken van Owens acteertalent dat hij het personage onderhoudend houdt, ook al kun je maar moeilijk geloven dat zo'n hufter een Canadese captain of industry is).
Er is iets surrealistisch aan deze film <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk te wijten aan het oorspronkelijke toneelstuk. Hoewel het decor van de 'Labrador' er nogal onecht uitziet, dient het wel als doel voor de komedie (zie de ijsbeersequentie). Maar het hoogtepunt van het surrealisme is het diner dat Dinsmore zijn gasten voorzet, een diner van 'pemmicansteaks', die Owen met smaak naar binnen werkt. Owen (een lagere edelman als baronet) is gekleed in gewone kleren <0xE2><0x80><0x93> een winterpak voor het klimaat. Maar Montgomery is gekleed in zijn avondkostuum (alsof hij een bal op de ambassade bijwoont). Loy, die ziet hoe hij zich opdoft, trekt eveneens een japon aan. Ze worden bediend door Dinsmores bediende, de Inuit Kimo (Otto Yamaoka), die ook een avondkostuum draagt <0xE2><0x80><0x93> het blijkt van Owen te zijn! Owen, die er eerder op had gestaan dat Dinsmore zich omkleedde in kleding die beter bij zijn stand paste, is de enige die niet op dit diner is gekleed!! Montgomery was de elegantste acteur van MGM in een smoking of avondkostuum (Franchot Tone was zijn grootste rivaal). Het is een raadsel in de film of Montgomery of Fred Astaire de elegantste figuur was in zulke kostuums. Moeilijk te beslissen.
De liefde verloopt in komedies en drama's niet soepel. Clara duikt op (we krijgen hier te vroeg een tip over als we haar aan het begin van de film zien, als ze op een bevroren schip zit). Zal Dinsmore het uitmaken met Clara? Zal Irene het uitmaken met Felton? De film is grappig, en Loy en Montgomery vormen een aardig stel. Ze waren samen in een andere film verschenen, en voor deze film waren ze allebei in een andere scène te zien. Maar dit zou hun laatste film samen zijn.
Een laatste interessant punt: aan het begin van de film, als de aftiteling wordt getoond, zie je illustraties van mannen en vrouwen in komische situaties. Ze zijn gebaseerd op het kunstwerk van John Held jr., de grote cartoonist/illustrator uit de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw <0xE2><0x80><0x93> die de filmer was van _The Slipper_ en _Jazz Age_. Het is een ongebruikelijke keuze <0xE2><0x80><0x93> want het heeft absoluut niets te maken met de plot van de film of met Labrador.

text_en:
The Turner Classic Movie Channel has spent the month of January doing the films of one of my favorite actors, Robert Montgomery. His films are mostly rarely watched these days, except for those that were atypical for most of his career - meaning that the roles that frequently reappear on television are THEY WERE EXPENDABLE, THE LADY IN THE LAKE, JUNE BRIDE, NIGHT MUST FALL, THE SAXON CHARM, RIDE THE PINK HORSE, RAGE IN HEAVEN, THE EARL OF CHICAGO (in short the films he fought to get the roles in because they were not the usual comic fluff he usually appeared in). It's ironic that nowadays when one thinks of Montgomery's career it is the films that were mostly made after 1937 that are pushed - the ones that broke the original image that MGM and Louis B. Mayer pushed. The pity of this is that Montgomery was a gifted comedian, and saved many films from being routine.

PETTICOAT FEVER is one such film. Made in 1936 with PICADILLY JIM and TROUBLE FOR TWO it was a banner year of good performances by Montgomery, and helped lead to his being able to convince the powers that be at MGM to allow him to play "Danny" in NIGHT MUST FALL the next year.

PETTICOAT FEVER is set in Labrador, and Montgomery is a weather station operator there named Dascom Dinsmore. He has been living there for five years, and has not been in the company of a woman (except for Inuit women) for most of that time. He has a girlfriend of sorts named Clara (Winifred Shotter) who he sort of proposed to, but it's been two years since he has heard from her, so that he believes she has given up on him.

Dinsmore's world is rocked when Sir James Felton and Irene Campton (Reginald Owen and Myrna Loy) show up. They were flying to Toronto for a business meeting that Felton was to address. Felton is engaged to Campton, but Dinsmore finds her enchanting...and gradually she finds him equally attractive. Certainly the pompous, self-important, and hopelessly inept Felton is no competition (it is a measure of Owen's acting that he keeps the character entertaining even if one finds it hard to believe such a boob is a Canadian captain of industry).

There is something surreal about this film - probably due to the original play. While the "Labrador" scenery is quite phony looking it does serve it's purpose for the comedy (witness th polar bear sequence). But the height of the surrealism is the dinner Dinsmore serves his guests, a dinner of "pemmican steaks", which Owen eats with real gusto. Owen (a minor noble as a baronet) is dressed in normal clothing - a winter suit for the climate). But Montgomery is dressed in his suit of evening dress (as though attending a ball at the embassy). Loy, seeing him dress up, likewise puts on a gown. They are being served by Dinsmore's servant - assistant, the Inuit Kimo (Otto Yamaoka), who is wearing a suit of evening dress too - it turns out that it is Owen's! Owen, who earlier insisted that Dinsmore change into clothing more suitable to his station, is the only person who is improperly dressed for this dinner!! Montgomery was MGM's most elegant actor in a tuxedo or evening dress (Franchot Tone was the his closest rival). It is a toss-up in movie if Montgomery or Fred Astaire was the more elegant figure in such suits. Hard to decide.

The course of love does not move smoothly in comedy or drama. Clara shows up (we are tipped off too early about this at the start of the film when we see her on an icebound ship). Will Dinsmore break with Clara? Will Irene break with Felton? The film is funny, and Loy and Montgomery make a nice couple. They had appeared together in one other film, and both were in separate scenes in a second, before this movie. But this would be their last film together.

One last interesting point - at the start of the film when the credits are shown, you see illustrations of men and women in comic situations. They are based on the art work of John Held Jr., the great cartoonist/illustrator of the 1920s and 1930s - who was the recorder of the flapper and "Jazz Age". It's an unusual choice - as it has absolutely nothing to do with the film's plot or Labrador.


text:
Oké, als het op intriges aankomt, is deze film verre van geloofwaardig en ook een beetje dwaas. Maar ondanks de vele tekortkomingen slaagt de film erin te werken <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld dat je je hersens uitschakelt en jezelf toestaat te genieten van de mafheid van het geheel. Als je dat niet kunt, zul je deze film waarschijnlijk helemaal niet leuk vinden.
In een van de vreemdste intriges uit de jaren dertig speelt Robert Montgomery een vent die in de buurt van de poolcirkel op een radiostation woont. Hoe hij precies op zo'n afgelegen buitenpost is beland, is onduidelijk, maar in dit eenzame en geïsoleerde bestaan komt een constante reeks gasten voor <0xE2><0x80><0x93> ook al was het jaren geleden dat hij iemand anders dan Eskimo's had gezien.
Eerst komen Reginald Owen en Myrna Loy aan als hun vliegtuig neerstort. Ze zijn zogenaamd op weg naar Montreal <0xE2><0x80><0x93> hoe ze zo ver uit de koers zijn geraakt is ongelooflijk! Reginald is een duffe, saaie kerel die zich echt zorgen maakt over Montgomery, aangezien Robert al heel lang geen vrouw meer heeft gezien en Owen voortdurend bang lijkt dat Montgomery eropuit is Loy voor zichzelf te stelen. Wat Montgomery betreft, dat zijn precies z<0xC3><0xAD>jn plannen! Lange tijd begrijp je nooit echt waarom Loy met Owen verloofd is <0xE2><0x80><0x93> aangezien hij ongeveer even aantrekkelijk is als klef brood.
Algauw worden Loy en Montgomery verliefd, maar dat is allemaal voor niets als, weer zomaar uit het niets, Montgomery's hand in de hare komt. Als je nagaat dat ze hem meer dan twee jaar niet heeft geschreven en heeft geweigerd hem te volgen, nam Montgomery natuurlijk aan dat de relatie voorbij was - maar de plotselinge komst van de opgewekte en irritante verloofde is genoeg om de plannen die Loy en Montgomery aan het smeden waren, in de war te sturen.
Hoe dit alles is opgelost, kun je zelf zien. Wat de film betreft, de plot is heel dwaas en gekunsteld - dat kan ik niet verdedigen. Maar hij is ook heel grappig en charmant, en ik zie deze film als een geschifte komedie die niet veel beter is dan hedendaagse films als BRING BABY. Gek, iel, maar ook heel charmant. Het is de moeite waard om ze te zien, ook al zijn ze niet bijzonder geloofwaardig.

text_en:
Okay, when it comes to plots, this film is far from believable and also a bit silly. Yet despite its many deficiencies, the film manages to work--provided you turn off your brain and just let yourself enjoy the zaniness of it all. If you can't, then you probably won't like this film very much at all.

In one of the oddest plots of the 1930s, Robert Montgomery plays a guy living near the Arctic Circle at a wireless station. How exactly he came to such a remote outpost is uncertain but into this very, very lonely and isolated existence come a steady string of guests--even though it had been years since he'd seen anyone but Eskimos.

First, Reginald Owen and Myrna Loy arrive when their plane crashes. They are supposedly on their way to Montreal--how they got THAT far off course is beyond belief! Reginald is a stuffy and dull fellow who is really worried about Montgomery, since Robert hasn't seen a woman in a very long time and Owen seems in constant dread that Montgomery is out to steal Loy for himself. As for Montgomery, that's EXACTLY what his plans are! For the longest time, you never really understand why Loy is engaged to Owen--since he is about as appealing as soggy bread.

Soon, Loy and Montgomery fall in love but this is all for naught when, out of the blue AGAIN, Montgomery's old fiancée arrives to announce she's there to marry him!! Considering that for over two years she never wrote and refused to follow him, Montgomery naturally assumed the relationship was over--but the chipper and annoying fiancée's sudden arrival is enough to destroy the plans Loy and Montgomery were making.

How all this is resolved is something you can just see for yourself. As for the film, that the plot is very silly and contrived--I can't defend this. BUT, it also is pretty funny and charming and I see this film as a kooky comedy that is just a step or two below contemporary films like BRINGING UP BABY. Silly, slight but also very charming. It's worth seeing despite not being especially believable.


text: Uitstekend acteer- en regiewerk. Dit is een kruising tussen 'The Last Don' en 'Godfather 2'. Een groot pluspunt voor deze productie is dat wordt beweerd dat het een waargebeurd verhaal van Joseph Bonanno is. Met een betere muziekscore om de sfeer te versterken, had het een rivaal voor beide Godfather-films kunnen zijn.

text_en: Very well done acting and directing. This is a cross between "The Last Don" and " Godfather 2".One large plus for this production is that it is claimed to be a true story of Joseph Bonanno. With a better music score to create mood, it could have been a rival for both Godfather movies.


text: Deze film heeft 4 delen en elk deel is ongeveer 170 minuten lang. Het is gebaseerd op het ware verhaal van het leven van Joe Bonanno en het vertelt allemaal hoe hij het zag. Dus bij sommige gelegenheden kunnen we merken dat we er iets anders over horen. In de film zit je tot het eind vast voor de stoel, ik denk dat het mogelijk is om alle 4 de delen achter elkaar te zien en niet te merken dat ik 2 achter elkaar en de volgende dag 2 achter elkaar heb gezien. Acteren in een film is in sommige scènes oké, geweldig, maar in het algemeen zou het een bader kunnen zijn, maar deze film gaat niet over acteren of special effects en glamour, deze ene show is echt en verhaal is de sleutel tot deze film. Dus als je op zoek bent naar dezelfde spectaculaire Rambo/matrix/titanic-film, kun je deze overslaan. In de film is het goed dat je het hoofdverhaal volgt, zodat je geen lange en saaie liefdesscènes of andere onderbrekingen krijgt met iets wat niet belangrijk is voor de misdaadbusiness van Bonanno.

text_en: This movie have 4 parts and every is around 170 minutes long. Its based on true story of life of Joe Bonanno and it is telling all how he did see. So in some events we can notice that we heard different about it. Movie make you tied up for chair till the end, i think it is possible to watch all 4 in a row, and not notice i watched 2 in a row and 2 next day in a row. Acting in movie is OK in some scenes awesome but in general could be bather, but this movie is not about acting or special effects and glamor, this one show real thing and story is key to this movie. So the one who look for same spectacular Rambo/matrix/titanic movie you can skip this one. Good thing in movie is that follow the main story so you will not have long and boring love scenes or any different interrupt with something not important to crime business of Bonanno.


text: Ik vond delen van de film nogal traag, vooral het eerste deel; het tweede deel leek een stuk sneller te gaan, maar het is me niet helemaal duidelijk waarom het ene deel sneller ging dan het andere. Op de een of andere manier slaagde ik erin het leuk te vinden. Het acteerwerk was goed, de tekst was goed (maar vulgair). Er zat ook een goede kant aan: het was gemakkelijker te begrijpen dan te zeggen: de Godfather-films. Je wist wie aan welke kant stond, enzovoort. Al met al was de film niet half zo slecht.

text_en: I found parts of this movie rather slow, especially the first part; the second part seemed to go a lot faster, but it's not totally clear to me as to why one part was faster than the other. I somehow managed to find it enjoyable. The acting was good, the writing was good (yet vulgar). There was also another good side to it: it was easier to understand than say, the Godfather movies. You knew who was on whose side, etc. All in all, the movie wasn't half-bad.


text:
Hollywood heeft de maffia ingelijfd in een productielijn van output, variërend van het banale tot het uitmuntende en ondanks een paar goede acteerprestaties en een redelijk script (waarvan een groot deel voor de verandering waar is!) moet deze 'huis entertainment'-inspanning precies in het midden vallen.
Het script is niet alleen voor de hand liggend (alle hokjes op de checklist worden uiteindelijk aangeklikt), maar besteedt er veel tijd aan om te proberen een pastiche te maken van het beste werk van andere mensen. De Godfather is het meest voor de hand liggend, maar er zijn ook andere referenties. Ik zal niet de moeite nemen ze op te sommen. Niettemin is het een smaakvolle leender! De producent lijkt een maximum te stellen aan schoten en moorden (op z'n minst om de twintig minuten een moord?) en het eind is zwak en 'en wat dan nog?' Ik heb gehoord dat er verschillende versies van deze productie zijn, dus misschien is dat wel de versie die ik heb gezien.
Gangsters verdienen geen geld, ze nemen geld aan. Meestal uit angst. Sommigen lijken meer geïnteresseerd in moord en doodslag dan in geld verdienen. Zij waren degenen die als eersten gingen (in het echte leven en hier). 'Je kunt geen geld verdienen met een pistool in je hand,' zegt Charlie 'Lucky' Luciano op een gegeven moment. Hij is een van de slimmere gangsters, hoewel alles relatief is. Hij was een ervaren handelaar in blanke slavinnen en een drugsdealer voordat hij in Italië in de val werd gelokt.
De oude 'Pete-met-de-snor's' werden weggekaapt door de nieuwelingen die de macht en het geld voor zichzelf wilden hebben en zich wilden losmaken van het rechte jasje van de Italiaans-Siciliaanse macht (zelden zaken doen buiten zichzelf om). De jonge Turk wist dat hij zich moest aansluiten bij andere groepen (met name 'de joden' die wisten hoe ze geld moesten witwassen) en dit wordt tenminste vermeld en erkend. Wat niet zo duidelijk is, is dat de meeste immigrantengroepen hun eigen maffia hadden <0xE2><0x80><0x93> maar de meesten verdienden hun geld en gingen legaal te werk. En waarom niet? Wie wil er nu in de gevangenis sterven? 1.
Joseph Bonanno was een meedogenloze man die bereid was te doden als dat nodig was, maar hij was niet oneerlijk of dom. Zijn verhaal was tragisch in die zin dat hij geld had kunnen verdienen in de bovengrondse wereld en dat hij een bijzondere vaardigheid bezat om te voorkomen dat hij gedood werd. Met een beetje geluk natuurlijk.
2. Ondanks het aantal respectabele namen en drie acteurs in de titelrol (Bruce Ramsay, Martin Landau en Tony Nardi) is er niet het charisma of het talent om ons binnen te halen en iets te laten voelen. We zijn <0xE2><0x80><0x93> louter en alleen <0xE2><0x80><0x93> passieve waarnemers in een leven dat we blij zijn geen leiding te hebben. De mensen die hier te zien waren, waren geboren in een wrede wereld, maar hun enige doel was die nog wreder te maken.
Als je niet genoeg kunt krijgen van het gangstergenre, is dat beter dan voor de tiende keer _Godfather 1_ en _2_ te zien, en het is zelfs beter <0xE2><0x80><0x93> als elementair vermaak <0xE2><0x80><0x93> dan de afschuwelijke miskleun van _Godfather 3_.

text_en:
Hollywood has turned the Mafia in to a production line of output ranging from the banal to the excellent and despite some good acting and a reasonable script (much of which is - for a change - true!) this "home entertainment" effort has to fall slap bang in the middle.

The script is not only obvious (all of the checklist boxes end up being ticked), but spends a lot of time trying to create a pastiche of the best of other people's work. The Godfather being the most obvious, but there are other references too. I won't bother naming them. Nevertheless it is a good taste borrower! The producer seems to set a quota for gunshots and murder (one at least every twenty minutes?) and the ending is weak and "so what?" I am told there are various versions of this production so that maybe that is just the version I have seen.

Gangsters don't make money they take money. Usually by fear. Some seem more in to the murder and mayhem side of the business than making money. They were the ones that were the first to go (in real life and here). "You can't make money with a gun in your hand" says Charlie 'Lucky' Luciano at one stage. One of the smarter gangsters, although all things are relative. He was a skilled white slave trader and a drug dealer before being bundled home to Italy.

The old school "moustached Pete's" were picked off by the new bloods who wanted the power and the money for themselves and to break free of the straight jacket of Italian/Sicilian power (rarely doing business outside themselves). The young Turk knew they needed to be allied with other groups (most notably "the Jews" who knew how to launder money) and this is at least referenced and acknowledged. What isn't made so clear is that most immigrant groups had their own Mafia's - but most of them made their money and went legit. And why not? Who wants to die in jail?

Joseph Bonanno was a ruthless man prepared to kill if needs be , but not an unfair or stupid one. His story was tragic in that he could have made money in the over ground world and he showed a special skill in avoiding getting killed. With a little bit of luck attached, naturally.

Despite the range of respectable names and three actors in the title role (Bruce Ramsay, Martin Landau and Tony Nardi) there isn't the charisma or the talent to bring us in and feel anything. We are - merely - passive observers in a life we are glad not to have lead. The people shown here were born in to a cruel world but their only mark was to make it crueler.

If you can't get enough of the gangster genre that will be better than watching Godfather 1 & 2 for the tenth time and it is even better -- as basic entertainment -- than the horrible misfire that was Godfather 3.


text:
Ik wil de film voor niemand bederven, maar dit imiteert de werkelijkheid op zoveel manieren, en als je echt eerlijk tegen jezelf bent, zul je er in minstens een paar scènes in overeenstemming mee resoneren.
Het acteren is niet alleen geloofwaardig, maar ook overtuigend op een manier die de personages in je hart sluit. Bovendien is het grappig, zonder er al te veel moeite voor te doen.
En ja, ik geloof echt dat een vervolg gerechtvaardigd is, hier. Als je de film ziet, zul je begrijpen waarom.
Zeer aanbevolen, vooral als je van films houdt die een echte boodschap hebben.

text_en:
I don't want to spoil the movie for anyone, but, this mimics life's reality in so many ways, and, if you are really honest with yourself, you will resonate with it in agreement in at least a few of the scenes.

The acting is not only believable, but convincing in a way that endears one to the characters. Moreover, it's funny, without trying too hard at it.

And, yes, I truly believe a sequel is warranted, here. See the movie, you'll understand why.

Highly recommended, especially if you like movies that have a real message.


text: 'This Is Not a Film' werkt omdat het zo waar is in wat het probeert te zeggen. Als je de dynamiek van de plot negeert en je op de boodschap concentreert, zul je een beetje van jezelf zien in de hoofdpersoon, Michael. Of we nu man of vrouw zijn, we zijn allemaal op een punt in ons leven gekomen waarop we terug willen kijken en een situatie of een relatie opnieuw willen bekijken. Is het echt gegaan zoals we het ons herinneren? Wat is er misgegaan? Michaels verlangen om Grace te vinden is volkomen egoïstisch. Hij wil zich vooral beter voelen over hoe het is gelopen. Maar toch is hij een sympathiek personage, want iedereen is egoïstisch als het op relaties aankomt. Anders zouden we er niet in zitten. Aan het eind van de film weet ik niet zeker of Michael iets nieuws over zichzelf te weten is gekomen of niet. Onze beste inschatting van de relatie komt van zijn vriendin, Nadia. Zij is de ziel van de film en herinnert ons eraan dat er altijd twee kanten zijn aan elk verhaal. Ik vond Michael pompeus, arrogant en gewoon dom. En dat is precies waarom ik hem mocht. Hij is echt een personage. Als je ooit terug wilt gaan in de tijd om een vorige relatie te analyseren, dan is dit een film voor jou. En ten slotte is het een film voor iedereen.

text_en: 'This Is Not a Film' works because it is so true in what it is trying to say. If you ignore the dynamics of the plot and focus in on the message, you will see a little bit of yourself in the main character, Michael. Whether male or female, all of us have come to a point in our lives where we want to look back and reexamine a situation or a relationship. Did it really occur like we remembered? What went wrong? Michael's desire to find Grace is completely selfish. More than anything, he wants to make himself feel better about how things turned out. But even so, he is a sympathetic character because everyone is selfish when it comes to relationships. We would not be in them otherwise. As the film ends, I am not sure if Michael has learned anything new about himself or not. Our best gauge on the relationship is through his friend, Nadia. She is the soul of the movie and reminds us of how there are always two sides to every story. I found Michael to be pompous, arrogant, and just plain clueless. Which is exactly why I liked him. He is a real character. If you've ever wanted to go back and analyze a previous relationship, then this is a film for you. In closing, it is a film for everyone.


text: Het is duidelijk dat de waarde van deze film veel hoger is dan de kosten die het format (mini-dv) met zich meebrengt. De filmmaker omarmt het format en verwerkt het zo geraffineerd in de verhaallijn dat ik vergat dat ik niet naar een typische 35mm-film keek. Het heeft de kern van de aantrekkingskracht van indiefilms als Clerks & het werk van Robert Rodriguez, gecombineerd met een fantastische 'nieuwe blik' op het romantische comedy-genre. 'This Is Not A Film' is een eerlijke film met eerlijke beelden en een voortreffelijk getimed verhaal. Er is in deze film geen enkel moment waarop ik het gevoel had dat er een scène had kunnen (of moeten) worden weggelaten. Integendeel, de regisseur haalt verbazingwekkende prestaties uit zeer getalenteerde acteurs en doet dat onder uiterst beperkte omstandigheden. Van pagina tot scherm is deze film een waardig en relevant verhaal dat op zoveel niveaus raakt (creatief, technisch of anderszins). Ik kan hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van film houdt of op zoek is naar een beetje charme in een verder verstoken medium.

text_en: It is clear this film's value far supersedes the cost with which the format (mini-dv) implies. In fact, the filmmaker embraces the format and incorporates it so craftily into the storyline that I forgot the fact that I was not seeing the typical 35 millimeter film. It has the core appeal of indie movies like Clerks & the work of Robert Rodriguez combined with a fantastic "new take" on the romantic comedy genre. "This Is Not A Film" is an honest film with honest portrayals and, it is a superbly paced narrative. There is not one point in this film where I felt a scene could have (or should have) been omitted. On the contrary, the director pulls amazing performances out of truly gifted actors and does so in extremely confining circumstances. From page to screen, this film is a worthy and relevant story that hits on so many levels (creative, technical or otherwise). I highly recommend it for all who enjoy cinema or those looking for a little charm in an otherwise devoid of charm medium.


text:
De meeste films uit Hollywood lijken een van een paar vooraf geformuleerde en zeer voorspelbare plotlijnen te volgen. Deze film doet dat niet en is een perfect voorbeeld van waar ik IFC voor kijk.
Er is een man, Michael, en zijn vriendin heeft hem zonder een woord te zeggen verlaten. Hij wil weten wat er is gebeurd. Is alles goed met haar? Kan hij afscheid van haar nemen? Misschien kan hij iets afsluiten. Hij heeft geen contact kunnen krijgen met Grace en in een poging haar te vinden heeft hij een film gemaakt waarin hij jouw hulp vraagt.
Michael denkt dat we misschien een reden nodig hebben om hem te helpen, dus vertelt hij ons zijn verhaal door zijn relatie opnieuw te beleven met de hulp van een vriendin ( Nadia) om de rol van Grace (de vriendin die is weggegaan) te spelen.
Het gezichtsvermogen van Michael is 20/20 en voor hem is het niet anders. Door zijn verhaal te vertellen en de feedback van zijn vrienden te krijgen, beseft hij zijn fouten en hoeveel waarde hij hecht aan wat hij is kwijtgeraakt. Dit is helaas een les die we allemaal hebben moeten leren (of moeten leren) en waarmee we ons gemakkelijk kunnen identificeren. Daarom wil je meer van Michaels verhaal horen en wil je weten of hij Grace vindt.

text_en:
Most movies from Hollywood seem to follow one of a few pre-formulated and very predictable plots. This film does not and is a perfect example of what I watch IFC for.

There's a guy, Michael, and his girlfriend left him with out a word. He wants to know what happened. Is she OK ? Can he say goodbye ? Perhaps get some closure. He hasn't been able to contact Grace and in an effort to find her he has made a film asking for your help.

Michael figures we might need a reason to help him, so he tells us his story by reliving his relationship with the help of a friend ( Nadia ) to play the role of Grace ( the girlfriend who left)

Hind sight is 20/20 and it is no different for Michael. By telling his story, and getting feedback from his friends, he realizes his mistakes and just how much he values what he has lost. This is unfortunately a lesson we all have had to learn ( or need to learn ) and is easy to identify with. That is what makes you want to hear more of Michael's story and wanting to know if he finds Grace.


text:
Dit is een plezierig project, het is geen film, zoals de titel suggereert. Een goede voorstelling van Nadia Dajani die de rol van Grace opnieuw opvoert. Ik volg de heropvoering van wat er met Mike en Grace in New York City gebeurt. Zij gaat weg, maar hij wil contact met haar. Dit project is zijn manier om met haar in contact te komen.
Ik heb het op IFC gezien. Ik heb gehoord dat het ook op dvd zal worden uitgebracht. Ik hou wel van deze trend van meer onafhankelijke projecten. Dit is een voorbeeld van een goed project.
Ik hoop dat hij haar vindt.
Kijk maar eens en laat je vermaken.

KirbyEF.

text_en:
This is an enjoyable project, that is not a film as the title suggests. Good performance by Nadia Dajani who re-enacts the role of Grace. I follows the re-enactment of what happens to Mike and Grace in New York City. She leaves, but he wants to get in contact with her. This project is his way of trying to getting in touch with her.

I saw it on IFC. I have heard that it will be released on DVD as well. I do like this trend of more independent projects. This is an example of a good project.

I hope that he finds her.

Take a look and be entertained.

KirbyEF


text: Ik ben dol op het verhaal van een man die zijn meisje terug probeert te krijgen... ik heb het allemaal al eens gezien, dus ik kan me er wel iets bij voorstellen... hoe dan ook, ik vind het camerawerk geweldig, hoe de camera af en toe 'aan' staat en ze gewoon zitten te praten over de scène, of andere dingen... of hoe de camera hem volgt om de cast te vinden en wat al niet... ik heb dit vorig jaar op IFC gezien en ik vond het geweldig, dus ik heb het aan een paar vrienden van me verteld, en die hebben het ook gezien, en zij vonden het ook geweldig... check het als je kunt, een beetje meisjesachtig, maar het is nog steeds een goede film... ik heb er een 10/10 voor gegeven om twee redenen... één: ik kan me er iets bij voorstellen... maar iedereen die ooit verliefd is geworden en een fout heeft gemaakt, kan dat begrijpen... twee: het is een heel creatieve manier om een film te maken, het is alsof je er voortdurend bent, midden onder het filmen... zoals ik al zei, een geweldige film.

text_en: loved the story of a guy that tries to get his girl back....been there, done that, so i can relate...any way, i love the camera work, how occasionally the camera gets "left on", and they are just sitting there talking about the scene, or other stuff...or how the camera follows him around to find the cast and what not...i watched this on IFC sometime last year and i loved it, so i told a few of my friends about it, and some of them watched it, and they too loved it...check it out if you can, kinda girly, but its still a good film...I gave it a 10/10 because of two reasons...one: i can relate...but anyone that has ever fallen in love and made a mistake can relate... two: its a really creative way to make a film, its like you are constantly there, right in the middle of filming...like i said, great film


text:
De hele stad Blackstone is bang, want ze hebben Bret Dixons broer gelyncht <0xE2><0x80><0x93> en hij komt terug om wraak te nemen! Tenminste, dat denken ze.
Een grote Johnny Hallyday en een heel interessante vroege Mario Adorf-ster in dit Italo-Westen, duidelijk gefilmd in de Alpen.
Bret Dixon komt terug naar Blackstone om te onderzoeken waarom zijn broer is gelyncht. Hij is een eenling en een revolverheld, iedereen is bang voor hem <0xE2><0x80><0x93> de Mexicaanse bandieten (die het opnemen tegen de Gringo's die hun land hebben ingenomen!) en de 'fatsoenlijke' burgers die Brets broer hebben gelyncht. Ze hebben hem gelyncht omdat ze dachten dat hij hun geld had gestolen in plaats van het veilig naar de bank in Dallas te brengen. Maar dat is slechts de halve waarheid, zoals we in de loop van deze psychologisch interessante western ontdekken.
Maar pas op, het is een nogal deprimerende film, want iedereen blijkt op de een of andere manier schuldig te zijn en iedereen is tot op het bot slecht...
Toch heb ik er erg van genoten en ik heb er een 8/10 voor gekregen. Vreemd, dat er maar minder dan 5 mensen voor deze film hebben gestemd op 12 januari 2002...

text_en:
The whole town of Blackstone is afraid, because they lynched Bret Dixon's brother - and he is coming back for revenge! At least that's what they think.

A great Johnny Hallyday and a very interesting, early Mario Adorf star in this Italo-Western, obviously filmed in the Alps.

Bret Dixon is coming back to Blackstone to investigate why his brother was lynched. He is a loner and gunslinger par excellance, everybody is afraid of him - the Mexican bandits (fighting the Gringos that took their land!) as well as the "decent" citizens that lynched Bret's brother. They lynched him, because they thought he stole their money instead of bringing it to Dallas to the safety of the bank there. But this is is only half the truth, as we find out in the course of this psychologically interesting western.

But beware, it's kind of a depressing movie as everybody turns out to be guilty somehow and definitely everybody is bad to the bone...

Still, I enjoyed it very much and gave it an 8/10. Strange, that only less than 5 people voted for this movie as of January 12th 2002....


text:
De kopie van deze film die ik heb gezien is niet erg goed. Hij is korrelig en heeft op sommige plaatsen bijna geen kleur. Hij wisselt heen en weer tussen Engels en Frans, vaak midden in een zin en soms zelfs midden in een woord! Om het nog erger te maken, zijn er geen Engelse ondertitels tijdens de Franse delen, die volgens mij minstens een kwart van de film beslaan. Maar tot mijn verbazing is de film nog steeds heel begrijpelijk en aangenaam, zelfs in deze toestand, en ik denk dat dat veel zegt over hoe goed deze film is.
Dit is een eersteklas spaghettiwestern met geweldig acteerwerk, een interessante verhaallijn en een uitstekende muziekscore. Er zit ook een coole hoofdpersoon in, een mooi donkerharig meisje, een paar vreemde personages en gebeurtenissen, en een algemeen gevoel van melancholie. Deze film heeft alles van 'Euro'.
Ik hoop dat er ergens een ongeschonden negatief of afdruk van deze film is, want hij verdient een goede dvd-uitgave, en als hij uitkomt, zal ik een van de eersten zijn die hem krijgen!

text_en:
The copy of this movie that I have seen is not very good. It's grainy and has almost no color in some parts. It switches back and forth between English and French, often in mid sentence, and sometimes even in the middle of a word! To make matters much worse, there are no English subtitles during the French language parts, which I think make up at least one quarter of the film. But, amazingly, the movie is still very understandable and enjoyable, even in this condition, and I think that says a lot about how well-made this film is.

This is a top notch spaghetti western with great acting, an interesting storyline, and an excellent music score. It also has a cool protagonist, a beautiful dark-haired girl, some strange characters and events, and an overall feeling of melancholy. This film has "Euro" written all over it.

I hope there is a pristine negative or print of this film out there somewhere, because it deserves a quality DVD release, and when it comes out I will be one of the first in line to get it!


text: Aan het eind van de jaren zestig maakte regisseur Sergio Corbucci vier spaghettiwesterns achter elkaar <0xE2><0x80><0x93> de klassiekers _THE MERCENARY, THE GREAT SILENCE, THE SPECIALISTS_ en _COMPANEROS_. Drie daarvan, behalve _THE SPECIALISTS_, komen voortdurend op de lijst van de beste spaghettiwesterns voor. Tot voor kort had ik alleen maar een heel slechte compilatie gezien met een paar Engelse, een paar Italiaanse en een wazige film, en die was bijna onbegrijpelijk. Nu ik een prachtige breedbeeldversie met ondertitels heb gezien (maar nog steeds in twee talen), kan ik _THE SPECIALISTS_ veilig onderbrengen in die groep van vier klassiekers. Johnny Halliday is heel goed als de charismatische Hud, een beruchte revolverheld die naar Blackstone terugkeert om de dood van zijn broer te onderzoeken, die door de inwoners van de stad werd gelyncht omdat ze hun spaargeld waren kwijtgeraakt. Hij speelt een voluptueuze schoonheid die eigenaar is van de bank, een Mexicaanse bandietenleider, El Diablo, die ooit bevriend was met Hud, een eerlijke sheriff die van betere tijden droomt en een kleine groep hippies <0xE2><0x80><0x93> nou ja, het was eind jaren zestig, en hippies waren overal, zelfs blijkbaar in onze westerns. Het is geen woestijnwestern, maar ergens in de bergen opgenomen, en het is prachtig om te zien. Er is iets meer naaktheid dan ik in een western verwacht, maar dat is niet erg. Sylvie Fennec is beeldschoon in de rol van Sheba, die misschien Huds nichtje is, of de vriendin van de overleden broer... dat is nooit duidelijk geworden. Deze film verdient het om gezien te worden, en opnieuw smeken we om een mooie dvd met alles erop en eraan <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat THE SPECIALISTS net zo bekend zullen worden als Corbucci's andere westerns, en dat is een groot compliment.

text_en: In the late sixties director Sergio Corbucci made four spaghetti westerns in a row--the classics THE MERCENARY, THE GREAT SILENCE, THE SPECIALISTS, and COMPANEROS. Three of these, all except THE SPECIALISTS, are constantly turning up on ten best lists when spaghetti westerns are rated. Until recently all I had seen was a very poor quality compilation with some English, some Italian, a fuzzy picture, and it was nearly incomprehensible. Now, having seen a beautiful widescreen version with subtitles (still in two languages, however), I can safely include THE SPECIALISTS in that group of four classics. Johnny Halliday is very good as the charismatic Hud, a notorious hand with the gun returning to Blackstone to investigate the death of his brother, who was lynched by the townspeople for losing their savings. It involves a voluptuous beauty who owns the bank, a Mexican bandit leader, El Diablo, who was once friends with Hud, an honest sheriff who dreams of better days, and a small band of hippies--well, it was the late sixties, and hippies were everywhere, even apparently in our westerns. It's not a desert western, shot in the alps somewhere, and is lovely to look at. There is a bit more nudity than I expect in a western, but that's not a bad thing. Sylvie Fennec is lovely as Sheba, who may be Hud's niece, or dead brother's girlfriend...that's never made clear. This film deserves to be seen, and once again, we plea for a nice DVD with all the trimmings--I think THE SPECIALISTS would be as well known as any of Corbucci's other westerns, and that's high praise indeed.


text:
Corbucci's zeldzaamste van zijn dertien Spaghettiwesterns (waarvan ik alleen nog weet wat ik doe in het midden van de rel die in 1972 dreigt te ontstaan) is er een die ik pas vrij recentelijk heb ontdekt via Marco Giusti's 'Stracult'-gids; het is een atypisch somber genrewerk in de stijl van het meesterwerk van de regisseur zelf, THE GREAT SILENCE (1968), compleet met troosteloze sneeuwlandschappen.

Johnny Hallyday, de Franse Elvis Presley, die ik voor het eerst zag in Jean-Luc Godards DETECTIVE (1985) is een merkwaardige maar zeer effectieve keuze om de eenzame antiheld Hud te spelen (die, net als Clint Eastwoods The Man With No Name uit Sergio Leones beroemde 'Dollars Trilogy', is uitgerust met een stalen harnas als bescherming). In 2004 speelt Sylvie Fennec de rol van de verbluffende dochter Laura Smet op het filmfestival van Venetië, maar ze werd afgeleid door de aanwezigheid van haar hooggeachte regisseur Claude Chabrol! Gastone Moschin is ook een merkwaardige toevoeging aan de cast (die min of meer dezelfde functie heeft als Frank Wolff in THE GROTE STILTE), maar hij weet zich goed te redden en is amusant onhandig in de aanwezigheid van een badende Fran<0xC3><0xA7>oise Fabian; deze laatste speelt dan ook een hebzuchtige nymfomane bankiersweduwe die iedereen verleidt om haar doelen te bereiken. Het is de moeite waard om op te merken dat de film verrassende maar welkome naaktscènes bevat van zowel Fabian als Tavernese! Overigens is de anachronistische toevoeging van een stel langharige jongeren (die zich ook bezighouden met dope-roken en revolutionaire praatjes) een halfbakken poging tot eigentijdse relevantie, maar uiteindelijk draagt het allemaal bij aan de lol (afgezien van het feit dat zelfs de zwarte barmeid een Afro-kapsel heeft!).
Ook Mario Adorf vermaakt zich geweldig met de kleine rol van een meer dan levensgrote Mexicaanse bandiet die de bijnaam 'El Diablo' heeft en die een jeugdige biograaf voortdurend aan zijn zijde heeft (een element dat misschien invloed heeft gehad op Clint Eastwoods UNFORGIVEN 1992-film) en die op een gegeven moment de gevangen Moschin uitdaagt tot een duel waarbij de hoofden tegen elkaar worden geslagen! Nu we het daar toch over hebben, de film bevat ook een zeer ongebruikelijk 'doodswapen' <0xE2><0x80><0x93> wanneer Hallyday zich van een tegenstander ontdoet door het kasregister van de kroeg in zijn gezicht te schoppen! Zoals altijd gaan de plezierig namaak- vuistgevechten vergezeld van overdreven geluidseffecten; maar even typerend voor het genre is de weemoedige score van Angelo Francesco Lavagnino, die een zeer belangrijke aanwinst blijkt. In feite past het dubbelzinnige einde volkomen bij de over het algemeen sombere toon die de film aanslaat na Fabians film. De hippies (die eerst Hud verafgoodden) keren zich plotseling tegen hem als hij de stad verwondt en terroriseert (en iedereen op straat en ongekleed dwingt om zich uit te kleden) maar de onverstoorbare schutter weet zich overeind te hijsen om hun uitdaging het hoofd te bieden (zij rennen echter weg bij het vooruitzicht hem onder ogen te moeten komen!) en rijdt dan de stad uit, Fennec achterlatend.
Tot slot heb ik dit verkregen via een goede kwaliteit Widescreen-afdruk in het Italiaans, zij het met Franse credits en af en toe een afwijking van ongeveer één minuut in de Franse taal (waar de oorspronkelijke soundtrack kennelijk niet beschikbaar was).

text_en:
Cult film-maker Corbucci's rarest of his thirteen Spaghetti Westerns (of which I'm only left with WHAT AM I DOING IN THE MIDDLE OF THE REVOLUTION [1972] to catch) is one I only became aware of fairly recently via Marco Giusti's "Stracult" guide; it's an atypically bleak genre gem in the style of the director's own masterpiece, THE GREAT SILENCE (1968), complete with desolate snowy landscapes.

Johnny Hallyday, the French Elvis Presley, whom I first saw in Jean-Luc Godard's DETECTIVE (1985) is a curious but highly effective choice to play the loner anti-hero Hud (who, like Clint Eastwood's The Man With No Name from Sergio Leone's celebrated "Dollars Trilogy", is fitted with a steel-plate armor for protection); incidentally, I had 'met' Hallyday's stunning daughter Laura Smet at the 2004 Venice Film Festival but was distracted by the presence of her esteemed director, Claude Chabrol! Gastone Moschin is another curious addition to the fold (serving pretty much the same function that Frank Wolff did in THE GREAT SILENCE) but acquits himself well and is amusingly clumsy in the presence of a bathing Francoise Fabian; the latter, then, plays a greedy nymphomaniac of a banker's widow who seduces all and sundry in the pursuit of her goals. Sylvie Fennec has the other major female role as a farm girl looked after by Hallyday and who, at one point, is entreated into Free Love by 'hippie' Apache Gabriella Tavernese (with this is mind, it's worth noting that the movie features surprising but welcome bouts of nudity from both Fabian and Tavernese)! Incidentally, the anachronistic addition of a bunch of long-haired youths (who also engage in dope-smoking and revolutionary talk) is a somewhat half-baked attempt at contemporary relevance  but it all eventually adds to the fun (besides, even the black barmaid sports an Afro hairdo!).

Mario Adorf, too, enjoys himself tremendously with the smallish role of a larger-than-life Mexican bandit nicknamed "El Diablo"  who keeps a youthful biographer constantly by his side (an element which may have influenced Clint Eastwood's UNFORGIVEN [1992]) and, at one point, challenges the captive Moschin to a head-butting duel! Having mentioned this, the film also contains one very unusual 'weapon of death'  as Hallyday disposes of an adversary by kicking the cash-register of the saloon into his face! As always, the enjoyably fake fistfights are accompanied by over-emphatic sound effects; equally typically for the genre, however, the wistful score by Angelo Francesco Lavagnino emerges a most significant asset. Actually, the ambiguous ending is entirely in keeping with the film's generally somber tone  after Fabian's comeuppance at the hands of the locals, the hippies (who had previously idolized Hud) suddenly turn against him when wounded and terrorize the town (forcing everyone on the street and unclothed)but the unflappable gunman manages to lift himself up to meet their challenge (they, however, scurry away at the prospect of facing him!) and then rides out of town, leaving Fennec behind.

In conclusion, I acquired this via a good-quality Widescreen print in Italian albeit with French credits and the occasional lapse  about one minute of screen-time in all  into the French language (where, apparently, the original soundtrack wasn't available).


text:
Je moet wel van het spaghettiwestern-universum houden. Het beeld van een westen waar de goeden zonder enige waarschuwing recht in het gezicht worden geschoten, stripfiguren die in extreme close-ups op het landschap inhakken, en de antiheld die uiteindelijk wegloopt van het meisje. Veel mensen noemen Corbucci's films 'deprimerend'. Ik vind dat een beetje dubieus voor wat betreft beschrijvingen. Ik denk dat somber en onverzoenlijk meer op zijn plaats is, vooral omdat 'deprimerend' een zekere sentimentaliteit suggereert die bijna elke regisseur in het Europese westen negeert en in plaats daarvan personages in grote lijnen schildert.
Gli SPECIALISTI moet in al zijn breedbeeld glorie worden gezien voordat hij zijn juiste plaats in de canon van Sergio Corbucci kan innemen. Het is een prachtige film. En het ligt voor de hand dat Corbucci wat stoom wilde afblazen met COMPANEROS na de niet-aflatende ene twee stootslagen van DE GROTE STILTE en dit (hoewel hij later zou terugkeren naar zijn gebruikelijke trucs met de grofgebekte SONNY EN JED). Er is nog steeds een zekere mate van karikatuur die afbreuk doet aan de algehele grimmigheid van de film, zodat het meer pijn doet dan goed is dat er drie als hippies verklede jongelui in de stad rondsluipen op zoek naar goud en moeilijkheden. En het doet pijn dat Mario Adorf de Mexicaanse bandiet met één hand El Diablo speelt, zoals hij zijn personages altijd speelt.
'
Die kleine kwaaltjes daargelaten.' Het is meer dan genoeg om het gehemelte van de spaghetti-aficionado te bevochtigen. Schietpartijen in overvloed, de bevolking van een hele stad die naakt door de modder moet kruipen, de typische iconische slechtheid van de laconieke antiheld (gespeeld door Johnny Halliday) en het morele bankroet van bijna alle personages in de film. Corbucci zal misschien nooit de bijval krijgen van de beroemdere Sergio of de Amerikaanse patriarchen van het genre, maar jij en ik weten dat dat een grove onrechtvaardigheid is voor een zeer getalenteerde regisseur. Zijn dynamische selectie, tot in de diepte, met voorwerpen die dicht bij de camera blijven en op de achtergrond verdwijnen, zijn flair voor het snelle heen en weer lopen en zijn koortsachtige energie om een verhaal te brengen dat was.' Als Corbucci een Amerikaan was geweest die vijftien jaar later met Mann en Hawks op het toneel was verschenen, zouden de recensenten van Cahiers du Cinema hem hebben geprezen als een auteur die het waard was om serieus in overweging te worden genomen.

text_en:
You gotta love the spaghetti western universe. The vision of a west where good guys get shot point blank with no warning, cartoonish villains chew the scenery in extreme close-ups, and the anti-hero walks away from the girl in the end. A lot of people call Corbucci's films 'depressing'. I find that a bit dodgy as far as descriptions go. I think bleak and unforgiving are more apt mostly because 'depressing' suggests a level of sentimentality almost every Eurowestern director ignored in favour of painting characters in broad strokes.

GLI SPECIALISTI must be seen in all its widescreen glory before it can take its proper place in the Sergio Corbucci canon. It's a beautiful movie. And it makes sense that Corbucci wanted to blow off some steam with COMPANEROS after the unremitting one two punch of THE GREAT SILENCE and this (although he would later revert back to his usual tricks with the foulmouthed SONNY AND JED). There's still a certain amount of caricature that detracts from the overall grimness of the movie, imo it hurts more than does any good to have a needless inclusion of three kids dressed like hippies skulking around town in search of gold and trouble. And it hurts to have Mario Adorf playing Mexican one-handed bandit El Diablo as over the top as he always plays his characters.

Those minor gripes aside there's more than enough here to wet the palate of the spaghetti aficionado. Shootouts galore, the population of an entire town reduced to crawling naked in the dirt, the typical iconic badassitude of the laconic antihero (played by Johnny Halliday), the moral bankruptcy of almost every character in the movie. Corbucci might never receive the acclaim of the more famous Sergio or the American patriarchs of the genre but you and I know that's a gross injustice for a very talented director. His dynamic shot selection, in depth staging with objects sticking close to the camera and receding in the background, his flair for quick pacing and feverish energy in moving a story that wasn't always all that along, the way he photographs open spaces, everything in his work makes me sure that if Corbucci was American and had emerged 15 years later along with Mann and Hawks, the Cahiers du Cinema critics would have lauded him as an auteur worthy of serious critical consideration.


text: Geweldige korte film die een tijdje geleden op SBS hier in Aus is uitgezonden. Koop een kopie als je kunt <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk alleen goed voor een paar kijkers, want uiteindelijk zul je je het script herinneren <0xE2><0x80><0x93> en het zijn de wendingen die deze film zo grappig maken. Goed geregisseerd en een intrigerend script, het is een voorbeeld van hoe goed lowbudget korte films kunnen zijn.

text_en: Great little short film that aired a while ago on SBS here in Aus. Get a copy if you can - probably only good for a few viewings, as you'll end up remembering the script - and it's the twists that make this film so funny. Well directed, and intriguingly scripted, it's an example of just how good low-budget short films can be.


text:
Als Jean de jonge tuinman verleidt met als enige doel haar man te irriteren, beseft ze het explosieve drama dat volgt.
Het korte scenario verspilt geen woord of beeld in dit korte intermezzo in de dag van een disfunctioneel gezin. De levens van de vader, moeder en zoon zijn allemaal op de een of andere manier met de tuinman verbonden. Dit feit maakt het script zo intrigerend.
Voor zo'n korte film is de productie net zo professioneel als elk ander belangrijk werk en de casting is ideaal.
Een prachtige kleine film die van begin tot eind voor een paar lachsalvo's kan zorgen.

text_en:
When Jean seduces the young gardener for the sole purpose of annoying her husband little does she realise the explosive drama that is to follow.

The short scenario does not waste a word or a frame in this brief interlude in the day of a dysfunctional family. The lives of the father, mother and son are all linked in some way with the gardener. It's this fact that makes the script so intriguing.

For such a short film the production is every bit as professional as any major work and the casting is ideal.

A wonderful little film that can guarantee a few laughs from beginning to end.


text: Als onderdeel van een serie grappige korte films op het filmfestival van Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras was deze film beslist een hoogtepunt. Het script is geweldig en de regie en het acteerwerk waren geweldig. Zoals een andere poster al zei, de komische timing van de acteurs maakte deze film echt goed. Veel plezier.

text_en: Screening as part of a series of funny shorts at the Sydney Gay and Lesbian Mardi Gras film festival, this film was definitely a highlight. The script is great and the direction and acting was terrific. As another posting said, the actors' comedic timing really made this film. Lots of fun.


text: 'Zen en de Kunst van het Lanscaping', geschreven en geregisseerd door David Kartch, is een korte film over een jongeman die David heet (zijn vrienden noemen hem Zen) en wat er gebeurt op een vreemde dag in zijn leven. Zen werkt als lansbreker voor een gezin uit de hogere middenklasse. De vrouw des huizes probeert Zen zover te krijgen dat hij haar helpt haar man te bedriegen. Helaas komt haar zoon bij hen binnenlopen in plaats van haar man. Vanaf dat moment gaat de film snel door de vele onthullingen van de personages en de uiteindelijke betrokkenheid van de man des huizes. 'Zen en de Kunst van het Landscaping' is geestig, slim en over het geheel genomen heel goed geschreven. De komische timing van de acteurs is ook heel sterk. Het is een vrolijke, luchtige film die ik sterk zou aanbevelen.

text_en: "Zen and the Art of Lanscaping", written and directed by David Kartch is a short film about a young man named David (his friends call him Zen) and what transpires in one strange day of his life. Zen works as a lanscaper for an upper-middle class family. The lady of the house tries to get Zen to help her cheat on her husband. Unfortunately, her son walks in on them instead of her husband. From this point on the movie starts to speed through many revelations between the characters along with the eventual involvement of the man of the house. "Zen and the Art of Landscaping" is witty, smart and overall very well written. The comedic timing of the actors is also very strong. It's a fun, light movie that I would strongly recommend.


text: Deze film is goed, maar niet Schaffners beste. Mijn favorieten zijn Papillon en Patton, maar dit is een droevige en heel aardige film. Kris Kristoffersen is goed in deze film en maakt echt verschil. Ik zal Schaffner missen en dit is zijn laatste film.<br />Een goede film door een geweldige regisseur!

text_en:
This film is good,but not Schaffner`s best. My favourite is Papillon and Patton,but this is a sad and very nice film. Kris Kristoffersen is good in this movie and really makes a difference. I am going to miss Schaffner and this is his last film.

A good film by a great director! 7,5/10


text:
Hi, ik heb naar de soundtrack gekeken of naar een nummer uit de film, weet iemand wie het titelnummer heeft gezongen? Ik geloof dat het 'welkom thuis' of 'kom thuis' heette.
Het wordt de hele film door gespeeld en voor de aftiteling wil ik graag dat iemand de artiest en/of de titel van het nummer helpt, dank je wel microfoon dit is voor alle filmfanaten laat eens zien of jullie je vak verstaan.
Hi, ik heb naar de soundtrack of naar een nummer uit de film gekeken, weet iemand wie het titelnummer heeft gezongen? Ik geloof dat het 'welkom thuis' of 'kom thuis' heette. Voor de aftiteling zou ik graag willen dat iemand de artiest en/of de titel van het lied helpt. Bedankt voor de moeite.

text_en:
Hi I have been looking 4 the soundtrack or a song from the film, does anyone know who sung the title song? I think it was called welcome home or coming home.

It is played throughout the film and for the end credits please can anyone help either the artist and/or title of song thanks mike this is for all you movie buffs lets see if you know your stuff

Hi I have been looking 4 the soundtrack or a song from the film, does anyone know who sung the title song? I think it was called welcome home or coming home.

It is played throughout the film and for the end credits please can anyone help either the artist and/or title of song thanks mike this is for all you movie buffs lets see if you know your stuff


text: Dit was echt een leuke verrassing. Ik was gisteravond laat op en kon niet in slaap komen. Zonder er echt bij na te denken, zette ik mijn tv aan, en HBO stond aan, en deze film begon net. Gelukkig heb ik alles gezien, en ik ben heel blij dat ik dat heb gedaan. Want deze film was heel goed. De acteurs waren goed gecast, en ze deden het verrassend goed. Kris Kristofferson gaf een degelijke voorstelling, er zat veel inhoud achter zijn tekst. Deze film deed me beseffen dat hij een goede acteur is. Brian Keith was geweldig als zijn vader, net als Trey Wilson die de kolonel speelde (dit was Trey Wilsons laatste rol voor zijn voortijdige dood). Jammer, hij was een goede acteur en leek me een aardige vent). Jobeth Williams deed het ook goed als de Amerikaanse vrouw van Kristofferson. Wat betreft de regie had ik geen idee dat Franklin J. Schaffner de regisseur was, tot ik de recensie las in Leonard Maltins Movie Guide (dit was de laatste film die hij maakte). Nu begrijp ik waarom deze film zo goed was. Schaffner regisseerde ook Patton, een echt geweldige film (ik heb zijn andere geweldige film, Papillon, niet gezien). Terwijl ik naar _Welcome Home_ keek, zei ik tegen mezelf: 'Deze regisseur weet echt wat hij doet', niet wetend dat Schaffner hem had geregisseerd. Er is één echt mooie scène in een Thais weeshuis, genoeg om de tranen in mijn ogen te brengen. Niet alleen was dit een gevoelig geregisseerde film, maar ook nog eens op een zeer efficiënte en strakke manier geregisseerd. Schaffner heeft niets aan het toeval overgelaten. Het script was een van de redenen waarom deze film zo goed is. De schrijver legt de acteurs niet te veel regels op. Hij is heel eenvoudig maar heel doeltreffend geschreven. Hij laat je zien dat er veel gezegd kan worden met weinig woorden. Deze film maakte me ook trots dat ik een Amerikaanse was, en tegelijkertijd liet hij je zien hoe mooi ALLE mensen zijn.

text_en: This was a really nice surprise. I was up late last night and couldn't fall asleep. Not really thinking twice, I turned on my TV and HBO was on, and this film was just beginning. Luckily I saw the whole thing, and I am very happy I did. Because this film was very good. The actors were well-cast, and they did a surprisingly good job. Kris Kristofferson delivered a solid performance, there was a lot of substance behind his lines. This film made me realize he's a good actor. Brian Keith was great as his father, as was Trey Wilson playing the Colonel (this was Trey Wilson's final role before his untimely death. Too bad, he was a quality actor and seemed like a nice guy). Jobeth Williams also did a nice job as Kristofferson's American wife. As far as the direction, I had no idea Franklin J. Schaffner was the director until I read the review in Leonard Maltin's Movie Guide(this was the last film he ever made). Now I understand why this movie was so good. Schaffner also directed Patton, a truly great movie(I haven't seen his other great film, Papillon). While I was watching "Welcome Home", I said to myself, "this director really knows what he's doing," not knowing that Schaffner had directed it. There's one really beautiful scene in a Thai orphan refuge, enough to bring tears to my eyes. Not only was this sensitively directed, but it was also directed in a very economical and taut way. There is nothing wasted in Schaffner's effort. The script was one reason this film is so good. The writer doesn't weigh the actors down with too many lines. It was written very simply but very effectively. It just shows you that a lot can be said with few words. This film also made me proud to be an American, at the same time that it showed you how beautiful ALL people are.


text:
Voor mij is deze fantastische achtbaan van een film een genot om naar te kijken. Hij gaat over het verstrengelde leven van drie heel verschillende mensen. Holly Hunter is de obsessieve workaholic-producer. Albert Brookes speelt de weinig innemende maar briljante journalist. William Hurt is de vriendelijke maar domme nieuwe jongen in de straat, nieuwslezer.
De klassieke driehoeksverhouding komt naar voren met de verbluffend gevatte en zichzelf wegcijferende Brookes die verliefd is op Hunter, maar zich natuurlijk ook aangetrokken voelt tot Hurt.
Deze film werkt op vele niveaus. Op zijn minst is het een briljante komedie waarin de lijntjes zo dik en snel zijn dat elke keer dat je kijkt een nieuwe oogst van lijntjes te zien is die je de vorige keer misschien over het hoofd hebt gezien. Het is ook een film over aantrekkingskracht en onvervulde romantiek.
Maar misschien is de film wel het belangrijkste onderzoek naar de moderne obsessie met het uiterlijk en de uiteindelijke triomf over het intellect als een waardevol menselijk attribuut. Dit wordt belichaamd door het fenomenale carrièresucces van de personage van Hurt, in tegenstelling tot Brookes relatieve aftakeling.
Ondanks het feit dat de film vijftien jaar oud is, bevat hij een aantal aanvankelijk relevante boodschappen over de moderne nieuwswaarden en de voortdurende aftakeling van de journalistieke normen.

Deze film is in alle opzichten een klassieker en het is moeilijk te begrijpen waarom hij zo verwaarloosd is.

text_en:
For me this wonderful rollercoaster of a film bears repeated pleasurable viewings. Its about the tangled lives of three very different people. Holly Hunter is the obsessive workaholic producer. Albert Brookes plays the unprepossessing but brilliant journalist. William Hurt is the affable but dumb new kid on the block, news anchor.

The classical love triangle emerges with the stunningly witty and self deprecating Brookes in love with Hunter but she of course is attracted to Hurt.

This film works on many levels. At the very least it is a brilliant comedy with the one liners flying so thick and fast that each viewing bears a new harvest of ones that you may have missed last time. Its also a film about attraction and unfulfilled romance.

But perhaps most importantly the film examines the modern obsession with physical appearance and its ultimate triumph over intellect as a valued human attribute. This is personified by the meteoric career success of the Hurt character in contrast to Brookes relative decline.

Despite being fifteen years old the film has some startingly relevant messages about modern news values and the continuing decline in journalistic standards.

This film is a classic in every sense and it is difficult to understand why it has been so neglected


text:
Deze film is een van mijn favoriete komedies aller tijden. De dialogen zijn scherp, het tempo is snel. Dit is niet alleen een slimme komedie, maar ook een interessante kijk op wat zich achter de schermen van het televisienieuws afspeelt.
Er zijn zoveel grappige scènes... een paar van mijn favorieten.
Ernie Merriman: (sarcastisch) Het moet fijn zijn om altijd te denken dat je beter weet, om altijd te denken dat je de slimste persoon in de kamer bent. Jane: (serieus) Nee, dat is het niet, het is vreselijk!
Aaron: Hij moet wel knap zijn Jane: Hoe weet je dat? Aaron: Niemand nodigt een slecht uitziende idioot in zijn kamer uit!
De optredens van Holly Hunter, Albert Brooks en William Hurt waren absoluut briljant! Zelfs nu, jaren later, herinner ik me deze film nog goed. Vaak vergeten is de geweldig grappige Joan Cusack! Ik hou van de scène waarin het personeel van de redactie zich haast om een deadline te halen. Er zijn zoveel grappige scènes dat het moeilijk is om een favoriet te kiezen. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en:
This movie is one of my favorite comedies of all time. The dialog is crisp, the pace is fast. Not only is this a clever comedy, this is an interesting look at what goes on behind the scenes in the television news business.

There are so many funny lines...a couple of my favorites:

Ernie Merriman: (sarcastically) It must be nice to always believe you know better, to always think you're the smartest person in the room. Jane: (seriously) NO, it's not, it's awful!!

Aaron: He must be good looking Jane: How do you know that? Aaron: No one invites a bad looking idiot to their room!

The performances of Holly Hunter, Albert Brooks, and William Hurt were absolutely brilliant! Even years later, I remember this movie well. Often forgotten is the wonderfully funny Joan Cusack! I love the scene where the newsroom personnel are racing to beat a deadline. There are so many funny scenes that it's hard to pick a favorite. I highly recommend this film.


text: Uitstekende film over een groot mediabedrijf en de gang van zaken zowel voor als buiten de camera. De film beslaat een aantal jaren en draait om drie jonge, hoopvolle jongeren die allemaal streven naar een plaats binnen het bedrijf. Goed geschreven dialogen, perfect acteerwerk en een meeslepend verhaal dat goed is voor 2 uur onafgebroken vermaak.

text_en: Excellent movie about a big media firm and the goings on both on and off camera. Covering several years, the film centers on 3 upwardly mobile, young hopefuls, all striving for their place within the corporation. Well written dialogue, flawless acting, and a riveting story made for 2 hours of solid entertainment.