text: Hoewel vaak beschouwd als Peter Sellers' slechtste film, is het in feite een uitstekend voorbeeld van de corruptie en machtsmisbruik in de medische industrie. Vaak verkeerd begrepen, wijkt de film in feite af van het soort film waar Sellers het meest bekend om was: een satirische klucht. Deze film werd uitstekend gespeeld door Jo Ann Pflug en Pat Morita (van Happy Days en de Karate Kid-films), maar werd gekenmerkt door zijn schunnige, oneerbiedige en volslagen krankzinnige vernietiging van de medische industrie van die tijd. De film was zijn tijd (1972) vooruit met het nemen van het schandalige pad dat de Monty Python-crew enige tijd later in de film zou bewandelen. Als zodanig was het onaanvaardbaar voor de traditionele Peter Sellers-fans, die de scherpere stekeligheden in deze humor iets vonden waaraan ze niet gewend waren. Tegenwoordig zijn Peter Sellers-films in trek bij fans, maar deze poging, _Where Does It Hurt?_, is door zijn aard bijna onmogelijk te vinden.

text_en: Though often considered Peter Sellers' worst film, it is in fact an excellent send-up of medical corporate corruption and abuses of power. Often misunderstood, the film is actually a departure from the type of film Sellers was best known for; satirical farce. This film had excellent performances by Jo Ann Pflug and Pat Morita (of Happy Days and the Karate Kid movies), but was marked by its ribaldary, irreverence, and total madcap demolition of the medical industry of the day. It was ahead of its time (1972) in taking the outrageous path that the Monty Python crew would take into the cinema some time later. As such, it was unacceptable to the traditional Peter Sellers fan, who found the more pointed barbs in this humor to be something to which they were unaccustomed. Presently, Peter Sellers movies are in demand by fans, but this effort, Where Does It Hurt?, has by its nature become almost impossible to find.


text: Ik herinner me dat ik die film op tv heb gezien toen ik een jaar of twintig was <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk op HBO. Ik heb hem samen met mijn ouders, een broer en een paar vrienden gezien. Aangezien dat ongeveer dertig jaar geleden was, herinner ik me niet veel van het verhaal. Ik herinner me wel dat de hele groep die toekeek het erover eens was dat dit de grappigste film was die we ooit hadden gezien. Toen hij afgelopen was, hadden we buikpijn van het lachen. Mijn vader werkte in een ziekenhuis, dus dat maakte het alleen maar beter.<br />Elke keer als ik _The Party_ in de tv-lijsten zie staan, kijk ik of deze er ook bij staat. Tot mijn ontzetting is dat nooit het geval. Hoewel ik gek was op _The Party_, heb ik het gevoel dat deze leuker is. Peter Sellers was geweldig als corrupte ziekenhuisbeheerder. Waarom het nooit op video is uitgebracht, is me een raadsel. Het is een klassieker, maar het lijkt erop dat niemand onder de 35 of 40 het heeft mogen zien. Ik zou het zo kopen als ze het ooit op dvd uitbrengen.

text_en:
I remember seeing this film in my late teens or early twenties on TV - probably HBO. I watched it with my parents, a brother and a few friends. Since that was about 30 years ago, I don't remember a lot of the story. I do remember that the entire group of us watching agreed that this was the funniest movie we had ever seen. When it was over, our bellies hurt from so much laughing. My dad worked at a hospital, so that made it all the better.

Every time I see The Party in the TV listings, I look to see if this one is there, too. To my dismay, it never is. Although I loved The Party, I feel this one is funnier. Peter Sellers was great as a crooked hospital administrator. Why it's never been released on video is a mystery to me. It's a classic, but it appears that nobody under 35 or 40 has been allowed to see it. I'd buy it in a second if they ever release it to DVD.


text: Sinds 1972 heb ik deze film gezien en ik herinner me hem nog steeds als een van mijn lievelingsfilms. Ik zou er een kopen als hij op dvd was verschenen, en dat is jammer genoeg niet het geval. Je zou denken dat alles met Peter Sellers in de hoofdrol terug zou komen. Veel beter dan 'Being There' en even goed als de Pink Panther-serie. Uschi Digard had een kleine rol voor zo'n begenadigd actrice. Ze is een bonus in deze film. Ik denk dat de medische wereld deze film niet zal waarderen, omdat hij de spot drijft met het vak en je er ook aan herinnert dat Sellers nooit beschikbaar was om hen te behandelen omdat zijn manier van doen in bed niet deugde, net zomin als zijn analyse van urinemonsters.

text_en: It has been since 1972 that I saw this movie and I still remember it as one of my favorite all time movies. I would buy a copy if it were on DVD and it is too bad it isn't. You would think that anything starring Peter Sellers would be brought back. Much better than "Being There" and as good as the Pink Panther series. Uschi Digard had a small part for such a well endowed performer. She is bonus in this movie. I think the medical field may not appreciate this film as it really makes fun of the profession and it also makes one appreciate that Sellers was never available to treat them as his bed side manner sucked as well did his analysis of urine samples.


text:
Ik heb die film in een bioscoop gezien toen ik op vakantie was in Pablo CO. Ik had net mijn baan als biomedisch ingenieur in een ziekenhuis opgezegd. Ik beschouw het script als een overdrijving van het echte soort dingen dat in ziekenhuizen gebeurt.
De idioten die het op productiewaarde schatten snappen het niet en zijn waarschijnlijk nooit in een ziekenhuis opgenomen geweest. En hebben er nooit met zekerheid in een gewerkt. Billy Jack (zelfde tijdperk) werd heel slecht geproduceerd maar had een belangrijk sociaal commentaar en was een heel goede film met een echte sociale boodschap.
Sindsdien ben ik altijd op zoek geweest naar deze film dit is de eerste site die ik heb gevonden waar hij wordt genoemd.

text_en:
I saw this movie in a theater while on vacation in Pablo CO. I had just quit my biomedical engineering job at a hospital. I consider the script to be a exaggeration of the real type of stuff that goes on in hospitals.

The idiots that put it down on production value don't get the point and probably have never been hospitalized. And never worked in one for sure. Billy Jack (same era) was very poorly produced but had a significant social comment and was a very good movie with a real social message.

I have ever since been looking for this movie this is the first site I have found where it get mentioned.


text: Ik heb net zo veel plezier in het lezen van de commentaren van de gebruikers als in het kijken naar de film! Het lijkt erop dat dit de klassieke 'hou van' of 'haat' film is. En ik moet zeggen dat ik niet alleen aan de 'hou van' kant sta, maar dat ik het niet over mijn hart kan verkrijgen om dit m<0xC3><0xAD>jn MOEILIJKE film te noemen, NOOIT! Godzijdank heb ik hem <0xC3><0xBC>berhaupt gevonden. Bijna onmogelijk om te vinden, maar ik had tien jaar geleden het geluk dat ik hem kon opnemen op een UHF-kanaal dat tot laat in de avond open was. Natuurlijk kan mijn voorliefde voor Sellers me een beetje bevooroordeeld maken, maar ik kan me niet voorstellen dat iemand met een korenbal, droog gevoel voor humor (zoals ik) niet verliefd kan zijn op deze film. De plot is geweldig (maar misschien, zoals een vorige poster zei, is dat de reden waarom het geen algemeen bekende film is... het medische veld van streek maken?), het acteerwerk is geweldig (ik begrijp waarom sommigen zeggen dat het acteerwerk afschuwelijk was... maar dat maakt deze film juist zo geweldig... het is een en al smakeloosheid) en de humor is hartverscheurend. Ik ben er trots op dat ik deze film niet minder dan 20 keer heb gezien en zo ongeveer elke zin uit mijn hoofd heb geleerd. Deze film is geniaal!

text_en: I'm having as much fun reading the user comments as I did watching the movie! It seems that this is the classic either "Love it" or "Hate it" movie. And I have to say that I not only am on the "Love it" side, I'm going on a limb to say it this my FAVORITE movie, EVER! Thank heavens I found it in the first place. Almost IMPOSSIBLE to find, I was lucky about ten years ago to record it off a late night UHF channel. Of course my liking of Sellers may make me a bit biased, but I can't see how anyone with a cornball, dry sense of humor (like me), can not be in love with this flick. The plot is great (but perhaps as a previous poster said, maybe the reason why it's not a widely known movie ... upset the medical field?) the acting is great (I can see why some may say the acting was horrible ... but that's what made this movie so great ... it's total tacky-ness) and the humor is gut busting. I'm proud to say I have watched this film no less than about 20 times and have pretty much every line memorized. This film is genius!!


text: Dit is een van Peter Sellers' beste films. Waarom wordt hij nooit op tv of in de bioscoop vertoond? Wordt hij ooit als thuisfilm uitgebracht? Is hij te denigrerend voor het medische veld? Ik zou deze film dolgraag nog eens zien. Ik zou graag willen dat mijn zoon, die arts is, hem zag. Lachen is het beste medicijn en Peter Sellers is de beste arts daarvoor.

text_en: This is one of Peter Sellers' best movies. Why is it never shown on TV or movie theaters? Will it ever be released as a home movie? Is it too derogatory for the medical field? I would love to see this movie again. I would like my son, who is a doctor,to see it. Laughter is the best medicine and Peter Sellers is the best doctor for this.


text: Hilarisch, Sellers op zijn grappigst... Jammer dat je dit niet meer op video kunt krijgen, of zelfs maar op tv kunt zien... Ik zou graag ergens een goede kopie willen hebben. Misschien wordt het voor de rechter gebracht in verband met een of andere juridische kwestie, maar een werkelijk schandalige ziekenhuisklucht met Sellers als corrupte administrateur.

text_en: Hilarious, Sellers at his funniest ... a shame you can't get this on video, or even see it on TV anymore ... I'd love to get a good copy somewhere. Maybe it's tied up in court on some legal issue, but a truly riotous hospital farce with Sellers as crooked administrator.


text: Een van de grappigste films die ik ooit in de jaren zeventig in de bioscoop heb gezien, en helaas is hij sindsdien nog maar een paar keer op tv geweest. Deze film zou op video uitgebracht moeten worden. Het is Sellers in zijn smerigste, slijmerigste rol als corrupte ziekenhuisbeheerder. Geweldige cast, geweldige film. Als iemand een goede VHS-kopie heeft, zou ik hem dolgraag willen kopen.

text_en: One of the funniest films I ever saw in the theater back in the early '70s, and sadly, it's only been on TV a few times since. This movie should be released on video. It's Sellers at his sleaziest, slimiest best as a crooked hospital administrator. Great cast, great movie. If anyone has a good VHS copy, I'd love to buy it.


text: Dit is een geweldige film. Jammer dat hij niet op dvd verkrijgbaar is.

text_en: This is a great movie. Too bad it is not available on home video.


text: Voor iedereen die ooit op zoek is geweest naar geluk is 'Half Leeg' een must-see. Deze originele cross-culturele komedie heeft hilarische aantallen, waardoor 'The Producers' saai en bezadigd overkomt. Schrijver Bob Patterson deelt met hart en ziel zijn gedachten over het leven, wijsheid en geluk, en krabbelt zelfs inspirerende commentaren op indexkaartjes terwijl zijn vriendin haar hart uitstort en een einde aan hun relatie maakt. Als zijn boek over geluk, 'North Star', in de Verenigde Staten geen succes heeft, sturen zijn uitgevers hem naar Duitsland voor een signeersessie. Terwijl ze hun beslissing aan Bob uitleggen, barst de directiekamer los in een opzwepend lied waar Monty Python trots op zou zijn. Vanaf zijn aankomst in Hamburg is Bob duidelijk in het nadeel omdat hij de Duitse taal totaal niet beheerst. Maar hij ploetert voort, ongevoelig voor de ware gevoelens die zijn gastheren voor hem koesteren, tot er een dolverliefde fan arriveert die de reactie van iedereen op hem verandert.<br />De oorspronkelijke liedjes zijn de drijfveer van de film, die de subtekst van het verhaal vaak met bijtende precisie beschrijft. De cast, onder leiding van Robert Peters, toont een onberispelijk droog gevoel voor humor en bewoont hun personages alsof ze niet acteren. Zie het als een casestudy van hoe goede bedoelingen volkomen irrelevant zijn; hoe genadeloos Amerikanen in het buitenland worden bekeken; hoe weinig er voor nodig is om in gezang uit te barsten, en, bovenal, voor een dwaze, onderhoudende, onconventionele lach.

text_en:
For anyone who has ever sought happiness, "Half Empty" is a must-see. This original cross- cultural musical comedy has hilarious numbers, which make "The Producers" seem boringly staid. Writer Bob Patterson puts his soul into sharing his thoughts on life, wisdom and happiness, even scribbling inspirational comments on index cards as his girlfriend spills her heart out, ending their relationship. When his book on happiness, "North Star" finds zero success in the States, his publishers send him to Germany for a book signing tour. While explaining their decision to Bob, the boardroom erupts into a rousing song which would make Monty Python proud. From his arrival in Hamburg, Bob's complete ignorance of the German language leaves him at a distinct disadvantage. However, he soldiers on, impervious of his hosts true feelings towards him, until a wildly devoted fan arrives and changes everyone's reaction toward him.

The original songs propel the film, often describing the subtext of the story in side-splitting precision. The cast, led by Robert Peters, exhibit an immaculately dry sense of humor and inhabit their characters as if they were not acting. See it for: A case study of how good intentions are totally irrelevant; How merciless Americans abroad are viewed; How little reason it takes to burst into song, and, above all, For a silly, entertaining, unconventional laugh.


text:
Deze film verkent, zo niet een compleet nieuw genre, dan toch een volmaakt onvolmaakt genre: hilariteit, waarheid, plezier, talent en omstandigheden die MAGIC maken.
Als ik niet beter had geweten, zou ik hebben gedacht dat er hier sprake was van een uitgebreid script.

Wat je krijgt: een machtige wind ontmoet gesprekken met god en iets wat zo fris en nieuw en verrukkelijk is dat het een eigen wezen krijgt.
... en beide geven schitterende voorstellingen en halen je er onmiddellijk bij. De rest van de cast is ook fenomenaal. Er zijn geen kleine rollen... maar kleine acteurs, en iedereen die hier bij betrokken is, zou een schouderklopje moeten krijgen, mee uit eten moeten worden genomen en voor een Oscar in aanmerking komen.
goed gedaan!

text_en:
this film explores if not creates a whole new genre with perfect imperfection --- hilarity, truth, fun, talent and circumstance that make for MAGIC.

from creative musical numbers to off the cuff comedy that incorporates actors at their very best, if i hadn't have known better, i would have thought there was an elaborate script here.

what you get: a mighty wind meets conversations with god meets something so fresh and new and delightful that it becomes it's own entity.

peters and fell both give stellar performances and reel you in immediately. the rest of the cast is also phenomenal. there are no small parts....... only small actors, and everyone involved here should be patted on the back, taken out to dinner and be considered for an Oscar.

well done!


text: Ik had het plezierige genoegen een nieuwe onafhankelijke film te zien die 'Half Leeg' heet. Ik ga meestal met mijn man naar de plaatselijke bioscoop en dan heb ik het gevoel dat we gevangen worden gehouden door de laatste Sequel, of Prequel die Hollywood ons voorschotelt. Dit was heel anders en verrassend veel amusanter dan alles waar Hollywood miljoenen aan uitgeeft. Als mijn man en ik naar de film gaan, gaan we om vermaakt te worden en dat was precies wat 'Half Leeg' deed en de film deed dat op zo'n slimme manier dat ik het gevoel kreeg dat mijn uitstapje naar de bioscoop de moeite waard was. Het is een grappig, menselijk en soms verrassend muzikaal verhaal dat in zijn eenvoud op een slimme manier vermaakt. Ik genoot vooral van de scène waarin de 4 mannen in harmonie zongen in de badkamer. Het is bijna als een operette. Die scène deed me denken aan een scène in 'Phantom of the Opera' waarin 4 van de artiesten niet gewoon, d.w.z., ze zongen tegen elkaar in een vriendelijk antwoord. Ik ben geen filmfanaat maar deze film was leuker dan alle andere grote studiofilms die ik de laatste tijd heb gezien. Hij is dwaas, grappig, onderhoudend en amusant. Volkomen leuk en dat is wat ik van films verwacht maar ze brengen zelden iets als 'Half Leeg'.

text_en: Had the fun pleasure of viewing a new independent film called "Half Empty." I usually go out to the local cinema with my husband and feel as if we are held captive to the latest Sequel, or Prequel that Hollywood throws at us. This was DIFFERENT and surprisingly  SO MUCH more entertaining than anything Hollywood spends millions advertising. When my husband and I go the movies, we go to be entertained  and "Half Empty" did just that and the film did so in a smart manner that made me feel as if my trip to the movie theater was worth it. It is a funny, human, and surprising sometimes musical story that cleverly entertains in its simplicity. I especially enjoyed the scene with the 4 men singing in harmony in the bathroom. It is almost like an operetta. That particular scene reminded me of a scene in "Phantom of the Opera" when 4 of the performers did not just, i.e., they sang against one another in a friendly retort. I am not a film maven but this film was more enjoyable than any other major studio film I have seen lately. It is silly, funny, entertaining and amusing. Completely enjoyable  which is what I expect from movies but rarely do they deliver like "Half Empty."


text: 'Half Empty' is een hilarische musical over de eeuwige optimist in dit geval, een zelfhulpschrijver die per ongeluk naar Duitsland gaat in de veronderstelling dat hij daar populair is. In plaats van een aanbiddend publiek, komt hij terecht in een wereld van afgestompte misantropen, onder wie de vrouw die zijn publiciteitsagente zou moeten zijn. Zijn pogingen om vrienden te maken met geïmproviseerde scènes leiden tot de ene grote ontmoeting na de andere, waarbij hij wordt uitgescholden door nihilistische muzikanten, norse gangsters, enzovoort. Na verloop van tijd slaagt hij erin zijn publiciteitsagente zowel in haar hart als in haar hoofd te winnen <0xE2><0x80><0x93> maar zijn eigen wereldbeeld wordt geschokt als zijn held, een veel populairdere zelfhulpschrijver, niet helemaal blijkt te zijn wat hij lijkt. De actie wordt geaccentueerd door een aantal muzieknummers.<br />We zagen dit op het DeadCenter-filmfestival in Oklahoma City en we waren helemaal weg van de film. Het is een heel grappige, geïnspireerde, kleinschalige indieproductie. Je zou over een paar technische dingen kunnen kibbelen (zoals de belichting, die een beetje donker is), maar het stuk is grappig en geïnspireerd genoeg om je er niet al te druk om te maken. Als Voltaire vandaag de dag 'Candide' zou schrijven, zou het personage een zelfhulpschrijver zijn.

text_en:
"Half Empty" is a hilarious musical about the eternal optimist in this case, a self-help book writer who goes to Germany mistakenly thinking he's popular there. Instead of an adoring audience, he finds himself adrift in a world of jaded misanthropes, including the woman who is supposed to be his publicist. His attempts to make friendsin scenes that are largely improvisedlead to one great encounter after another when he is verbally abused by nihilistic musicians, gruff gangsters, etc. In time, he manages to win over his publicistboth her heart and her mind--but his own world view is shaken when his hero, a much more popular self-help writer, turns out to be not quite what he seems. The action is punctuated by several musical numbers.

We saw this at the DeadCenter film festival in Oklahoma City and were blown away. This is a really funny, inspired small-scale indie production. You could quibble about a few technical things (like the lighting, which is a bit dark) but the piece is funny and inspired enough that you can't care too much. If Voltaire were writing "Candide" today, the character would be a self-help writer.


text: Deze film was een enorme verrassing voor me toen ik hem zag in Cinequest in het grote California Theatre in San Jose. Het is een musical, wat ik gewoonlijk niet prettig vind, maar ik moet zeggen dat deze anders was. Robert Peters, die de film regisseerde en die erin keek, deed dat geweldig. Tijdens zijn vraag- en antwoordspelletje vertelde hij het publiek dat hij nog maar twee andere mensen voor zijn ploeg had! Het grootste deel van de dialouge was al vliegensvlug verzonnen en hij maakte de film feitelijk terwijl hij nog een filmfestival in Duitsland bijwoonde! Als je maar genoeg goede dingen over deze film zegt, is het enige slechte dat je de neiging hebt het camerawerk op te merken en dat het een beetje bibberig is. Als je deze film toevallig tegenkomt <0xE2><0x80><0x93> kijk dan!

text_en: This film was a huge surprise to me while i watched it at Cinequest in the big California Theatre in San Jose. It's a musical, which normally I don't like, but I have to say this one was different. Robert Peters, who directed the film and stared in it, did such a wonderful job. During his Q & A he told the audience that he only had two other people for his crew! Most of the dialouge was made up on the fly and he actually made the film while attending another film festival in Germany! I can't say enough great things about this movie, the only bad thing is that you really tend to notice the camera work and it shakes a bit. If you happen to come across this film- check it out!


text: 'Toelatingen' is een mooi drama, maar er zijn wel wat problemen met de afloop. Lauren Ambrose speelt Evie, die haar studie probeert te ontlopen. Om te voorkomen dat haar overwerkte moeder het merkt, verzint ze gedichten waarvan iedereen denkt dat haar geestelijk gehandicapte zus ze heeft geschreven. Het acteerwerk is eersteklas, vooral dat van Lauren Ambrose en Amy Madigan. Ze spelen allebei geweldig. De climax is ook heel krachtig. Er zijn maar twee slechte rollen. De eerste is die van Stewart Worthy, gespeeld door Christopher Lloyd. Zijn rol is onderontwikkeld. De andere zwakte is de afloop. Die draait in kringetjes rond, wat ik niet had verwacht na de 84 min-tijd. Afgezien daarvan is de film absoluut de moeite waard.

text_en: "Admissions" is a fine drama even though they're are some problems with the ending. Lauren Ambrose plays Evie who is trying to avoid college. To make her overworked mother not notice, she makes up poems that everybody thinks her mentally challenged sister wrote. All the acting is first-rate especially Lauren Ambrose and Amy Madigan. They both put in great performances. The climax is also very powerful. There are only two bad parts. First is the character of Stewart Worthy played by Christopher Lloyd. His part is underdeveloped. The other weakness is the ending. It goes around in circles, which I didn't expect with the 84 min run time. Besides that, the movie is definitely worth watching.


text: De familie Brighton heeft een traumatisch drama in petto: de twintigjarige Emily Brighton (Taylor Roberts) is achterlijk vanwege een val toen ze één was, en haar overbezorgde moeder Martha Brighton (Amy Madigan) geeft haar nalatigheid de schuld van het ongeluk. De zeventienjarige Evie Brighton (Lauren Ambrose) is dol op haar zus en leest gedichten en verhalen voor Emily. Hun vader Harry Brighton (John Savage) is een investeerder en woont in het souterrain met zijn modellen van treinen en spoorwegen. Evie saboteert op mysterieuze wijze haar sollicitatiegesprekken voor verschillende universiteiten omdat die worden afgewezen, en ze leert Emily zelf gedichten lezen. Als Martha hoort dat Emily de gedichten herhaalt, maakt ze aantekeningen en laat ze zien aan de leraar Engels, Stewart Worthy (Christopher Lloyd), die denkt dat Emily een geniaal moment heeft gehad. Als Evies enige vriend James (Fran Kranz) de aantekeningen leest, onthult hij onmiddellijk de waarheid over de autoriteit van de dichters. Maar als Martha zich ervan bewust wordt, vindt ze de werkelijkheid van Evie, wat een reeks onthullingen teweegbrengt.<br />'Toelatingen' is een heel krachtig drama over behoeftigen van liefde en schuldige complexen. De uitvoeringen zijn verbluffend, en dit is het eerste werk van Lauren Ambrose, uit 'Six Feet Under', dat ik zie en zij is verbazingwekkend. Deze onafhankelijke film is een uitstekende keus voor de kijkers die op zoek zijn naar een verfrissend verhaal gebaseerd op het acteerwerk van de cast. Ik stem voor acht.

text_en:
The Brighton has a traumatic drama in the breast of their family: the twenty years old Emily Brighton (Taylor Roberts) is retarded due to a fall when she was one, and her overprotective mother Martha Brighton (Amy Madigan) blames her negligence for the accident. The seventeen years old Evie Brighton (Lauren Ambrose) loves her sister and reads poems and stories for Emily. Their father Harry Brighton (John Savage), a bank investor, lives in the basement with his models of trains and railroads. Evie mysteriously sabotages her interviews for different universities being rejected, and teaches the poetries of her own to Emily. When Martha hears Emily repeating the poems, she takes notes and shows them to the English teacher Stewart Worthy (Christopher Lloyd), who believes that Emily has had a moment of geniuses. When Evie's only friend James (Fran Kranz) reads the notes, he immediately discloses the truth about the authority of the poetries. But when Martha becomes aware, she finds the reality of Evie, triggering a series of revelations.

"Admissions" is a very powerful drama about needy of love and guilty complex. The performances are stunning, and this is the first work of Lauren Ambrose, from "Six Feet Under", that I see and she is amazing. This independent movie is an excellent choice for the viewers that are looking for a refreshing story based on the acting of the cast. My vote is eight.

Title (Brazil): "Cumplicidade" ("Complicity")


text: Ik genoot erg van deze film en ik denk dat de meeste fans van Lauren Ambrose dat ook zullen doen. Haar personage is veel zachter dan haar rol in Six Feet Under en alle optredens zijn sterk. Ik genoot vooral van de manier waarop de rol van Emily, een geestelijk gehandicapte savant, werd gespeeld. Ondanks een paar andere verkeerd ingeschatte gebruikersrecensies werd de rol door de actrice Taylor Roberts accuraat en zonder clichés gespeeld. Ook Fran Kranz viel op, haar natuurlijke gemak was een goede aanvulling op de meer ervaren veteranen. Hoewel de richting hier en daar op een probleem stuitte, leken de enige problemen te worden veroorzaakt door een onderontwikkeld script. Wat misschien goed werkte als toneelspel, kwam op het scherm niet zo goed uit de verf. Maar de prachtige filmografie van Paul Ryan maakt dat ruimschoots goed, evenals het tempo van de film, dat verrassend genoeg niet traag is. Ik beveel deze film aan voor fans van twee meter onder de grond en ook voor fans van gewoon goed acteerwerk en filmografie.

text_en: I very much enjoyed this movie and I think most fans of Lauren Ambrose will too. Her character is much softer than her role in Six Feet Under and all of the performances are strong. I especially enjoyed the way the role of Emily, a mentally challenged savant, was handled. Despite some other misinformed user reviews the role was performed accurately and without cliché by the actress, Taylor Roberts. Also a standout was Fran Kranz, whose natural ease well complemented the more season veteran actors. Although the direction hit a snag here or there it seemed the only problems were with an underdeveloped script. What maybe worked well as a stage-play didn't hold out quite so well on screen. However the lovely cinematography by Paul Ryan definitely makes up for that, as well as the pace of the film, which is surprisingly not slow. I recommend this movie to fans of six feet under and also fans of plain good acting and cinematography.


text:
Ik heb de kans gehad om deze onafhankelijke film te zien en ik was ervan onder de indruk, ondanks het gebrek aan opwinding in de plot. De acteerprestaties waren heel goed van alle betrokkenen. Amy Madigan speelde de rol van een door schuldgevoelens gekwelde moeder die moe is, maar het goed bedoelt en vastbesloten is om de toestand van haar jongste dochter goed te maken. Daarbij negeert ze haar oudere zus, die er meer in geïnteresseerd is om met haar savant-syndroom-broer te spelen en in een wereld van escapisme te leven.
De mannen in de film zijn heel machtig in hun secundaire rollen. Christopher Lloyd, in een zeer ingetogen rol, laat ons zien waarom hij zo veelzijdig is. Hij speelt een leraar die toegewijd is aan zijn beroep en zijn literatuuronderzoek, maar die tegelijkertijd snakt naar een betekenisvolle relatie. Hij en Madigan hebben een heel goede band in de scènes die ze samen spelen, maar ze weten allebei dat er niets meer kan voortkomen uit hun vriendschap. Hun woordeloze afscheid is briljant, een acteerles voor beginnende acteurs.
En in een kleine rol is Fred Savage leuk om naar te kijken.
Je kunt wel zien waarom deze film gebaseerd is op een toneelstuk, het is waarschijnlijk heel goed op het toneel. Op het witte doek is het niet bijzonder opwindend, maar het is niettemin heel attent en subtiel.

text_en:
I have had the opportunity to catch this independent film and was impressed with it, despite the lack of excitement in the plot. The acting was very good by everyone involved. Amy Madigan played the part of a guilt ridden mother who is tired, yet well intentioned and determined to make up for her younger daughter's condition. Yet, in the process, she has neglected her older sister, who is more interested in playing with her savant-syndrome sibling and living in a world of escapism.

The men in the movie are very powerful in their secondary roles. Christopher Lloyd, in a very understated role, shows us why he has such versatility. He plays a teacher who is dedicated to his profession and literature research, yet starved for a meaningful relationship. He and Madigan connect very well in their scenes together, yet both know nothing more can come from their friendship. Their wordless goodbye is nothing short of brilliant, an acting lesson for aspiring performers.

And in a small role, Fred Savage is fun to watch.

You can tell why this movie was based on a play, it's probably very good on stage. On screen, it's not particularly exciting, but it's nonetheless very thoughtful and powerful in its subtleties.


text:
We hebben een personage dat Evie heet. Evie wil gewoon een goed mens zijn. Ze is aardig, vriendelijk, glimlacht vaak, maar is op een vreemde, wrede manier eerlijk. Evie heeft ook een geheim. Haar idiot-savant-zus heeft originele gedichten voorgedragen, wat de gemeenschap enthousiast maakt over het schrijven van de zus. Helaas is het Evies poëzie. Terwijl hun moeder weer gelukkig begint te worden en de buurjongen belangstelling toont voor Evie, probeert Evie erachter te komen wat ze echt wil.
Wat je in gedachten moet houden als je naar deze film kijkt, is wie Evie werkelijk is. Voor zo'n wreed eerlijk iemand die het niet erg vindt om Ivy League-types te vertellen dat ze dat niet doet. Het zou vreemd zijn als ze in staat zou zijn een leugen te vertellen. Voor iemand die zo gelukkig en vrolijk is, is ze nogal emotieloos als het op bepaalde kwesties aankomt. Dat zijn geen karakterfouten, dat is de ontwikkeling van de plot, en ze betekenen veel meer dan ze op het eerste gezicht lijken.
Dit is voornamelijk een soort melodrama: een personage liegt, de persoonlijkheid van de andere personages drijft hen door het drama van relaties die op het spel staan. Maar wat het schrijven betreft is het heel fris en stoutmoedig. Het acteerwerk helpt het schrijven heel goed (misschien had de idiot-savant-zus beter gespeeld kunnen worden) en het is een waar genoegen om naar te kijken. Het is geen slechte film, en Evies wereld is gehuld in kleur en licht, wat voor prachtige beelden zorgt, maar hij is niet erg consistent. Het is niet zozeer een tekortkoming als wel een gevolg van een lage productiewaarde, maar binnen diezelfde waarde is er sprake van een goed verhaal en echte aandacht voor de personages. Dus hoewel het geen perfecte film is, is het zeker een plezierige.
-PolarisDiB.

text_en:
We have a character named Evie. Evie just wants to be a good person. She's nice, friendly, smiles often, but is strangely brutally honest. Evie also has a secret. Her idiot-savant sister has been reciting original poetry, which is getting the community excited about the sister writing. Unfortunately, it's Evie's poetry. While their mother starts being happy again and the boy next door shows his interest in Evie, Evie just tries to figure out what she really wants to do.

What to keep in mind while watching this movie is who Evie really is. For such a brutally honest person who doesn't mind telling Ivy-league types that she doesn't respect them, it would seem odd that she would be able to pull off a lie. For someone so happy and cheerful, she's quite emotionless when it comes to certain issues. Those aren't character flaws, they're plot development, and they mean a lot more than they at first seem.

Mostly this is something of a melodrama: a character lies, the other characters' personalities propel them through drama as relationships are held at risk. But in terms of the writing it's very fresh and bold. The acting helps the writing along very well (maybe the idiot-savant sister could have been played better), and it is a real joy to watch.

The directing and the cinematography aren't quite as good. They're acceptable, and Evie's world is wreathed in color and light, which makes for some very beautiful images, but it's not very consistent. It's not really so much of a flaw as a result of a low production value, but within that same value is some genuine storytelling and a real care for the characters. So while it isn't a perfect movie, it's certainly an enjoyable one.

--PolarisDiB


text:
Het verbaasde me dat ik deze film leuk vond, want ik ben van de 'kijk je hersens na bij de deur en veel plezier'-school voor films kijken. Maar deze film raakte me in mijn hart. Ik heb vrienden als de geestelijk gehandicapte Emily. Ik heb vrienden als de ongesocialiseerde Evie. En ik heb in Evies schoenen gestaan, kansen verjaagd uit angst en uit toewijding aan anderen.
Amy Madigans teleurstelling over haar dochters was op het scherm bijna tastbaar, en de ongemakkelijke momenten waarop ze probeerde de kloof tussen haar en Evie te overbruggen waren rauw en pijnlijk om te zien. En misschien ben ik dommer dan de meeste mensen, maar ik zag de wending met Evies vader niet aankomen. Meestal heb ik dat soort dingen vrij snel door. Mijn bedenkingen zijn vergelijkbaar met die van anderen die hier zijn geciteerd. Ik vond dat Christopher Lloyds geweldige, sympathieke personage (een heel andere rol voor hem, vond ik) te weinig werd gebruikt. Wat gebeurde er met hem als hij besefte wat er met de poëzie aan de hand was? Zou hij, net als James, het opnieuw proberen? Ten tweede, het einde, voor zover dat er was, leek niets op te lossen of te bereiken. Ik verwachtte niet dat de stukken zouden worden opgepakt en dat alle uiteinden netjes zouden worden samengebonden, maar ik had het gevoel dat ik het oneens was met de personages, dat er geen echte genezing plaatsvond en dat er geen echte pogingen tot genezing werden gedaan.
Verder, verfijnd en lyrisch en verontrustend en voor sommigen heel, heel waar.

text_en:
I was surprised to like this movie since I'm from the "check your brain at the door and have fun" school of film viewing. However, this film touched my heart. I have friends like mentally retarded Emily. I have friends like unsocialized Evie. And I've been in Evie's shoes, chasing away opportunity out of fear and out of devotion to others.

Amy Madigan's disappointment in her daughters was almost palpable on screen and the awkward moments where she tried to bridge the gap with Evie were raw and painful to watch. And perhaps I am denser than most, but I never saw the twist with Evie's father coming. Usually I cotton on to those things rather quickly.

My reservations are similar to others posted here. I thought Christopher Lloyd's wonderful, sympathetic character (a very different role for him, I thought) was underused. What happened to him once he realized what was going on with the poetry? Would he, like James, try again??? Second, the ending, such as it was, didn't seem to resolve or accomplish anything. I didn't expect the pieces to be picked up and all the ends tied neatly, but I felt that I was left at odds with the characters, that there was no real healing taking place here or any real efforts at healing being made.

Otherwise, exquisite and lyrical and disturbing and, for some, very, very true.


text:
Eerst dacht ik dat de rol van Lauren Ambrose helemaal niet zo onwaarschijnlijk was, maar naarmate haar personage zich ontwikkelde, werd de vertolking logischer. Amy Madigan leek te bondig voor haar rol en bracht de personages van haar dochter niet echt met elkaar in verband, ook al was het duidelijk dat haar personage losstond van het personage dat door Lauren Ambrose werd gespeeld.
Christopher Lloyd is zoals gewoonlijk een hit en speelde zijn rol om de verhaallijn aan te moedigen. Door zijn karakterontwikkeling vroeg het publiek zich af waarom hij door de jongere personages werd afgestraft en wat hij meer rechtstreeks met hen had kunnen doen.
De overweldigende lijm die deze enigszins vage verhaallijn bijeenhield, was de rol van Taylor Roberts. De film was compleet door haar simplistische personage. In deze cruciale rol was Taylor in staat om een realistische familierelatie tussen de personages te stimuleren, terwijl ze tegelijkertijd de tegenspeler was voor alle andere relaties in de film.

text_en:
At first I didn't think that the performance by Lauren Ambrose was anything but flaky, but as her character developed the portrayal made more sense. Amy Madigan seemed too terse for her role and didn't really tie her daughter's characters together, even though it was apparent that her character was disengaged with the character played by Lauren Ambrose.

Christopher Lloyd is a hit as usual and carried off his role to encourage the story line. His character development left the audience wondering why he was chastised by the younger characters and could have been accomplished more directly with

The overwhelming glue to this somewhat vague story line was play by Taylor Roberts. Her comprehensive delivery of a simplistic character held the movie together. In this pivotal role, Taylor was able to encourage a realistic family relationship between the characters while acting as the antagonist for all of the other relationships in the film.


text: Er is een hechte groep mensen die een leven hebben zoals dit meisje dat door het toelatingsproces op school gaat. De afwezigheid van ouders op alle belangrijke momenten in de schoolzoektocht van Lauren Ambrose levert alleen toelatingsgesprekken op en belemmert de gesprekken met hen tot onder de kwaliteitsbeoordeling die binnen 30 minuten vier jaar van het nakijken op de middelbare school saboteert. Het incident van woede bij haar moeder blokkeert kennelijk een moeders vertoon van mogelijk lichamelijk misbruik van haar of haar gehandicapte zus op een bepaald moment, waardoor haar moeders meer oprechte betrokkenheid bij het verlies van hun gezin wordt gemaskeerd. De dochter, Lauren, heeft echt iets groots gedaan <0xE2><0x80><0x93> geprobeerd haar moeder tevreden te stellen en dan dat plan zelf, enigszins heroïsch in het licht van haar leeftijd <0xE2><0x80><0x93> nog steeds geven als iedereen om haar heen neemt. Een hart dat nog niet verbonden is met haar hoofd <0xE2><0x80><0x93> iets waar die leeftijd zelfs tot op de dag van vandaag geen echt antwoord op heeft. Haar vervangster van een belangrijke ander, die niet noodzakelijkerwijs een vaderimago nodig heeft, maar een vertrouwde autoriteit, die niettemin ingebeeld is, zo niet echt. Een zuivere beker zonder begeleider... (zie de film). Iedereen heeft een vriend nodig om een begrip te krijgen van een billijke wereld <0xE2><0x80><0x93> die van haar had ze gebaseerd op wat ze toen van het leven wist. Ze heeft de geestelijke vermogens om hogerop te komen, maar het feit dat er geen vrienden bij haar zijn, maakt het einde tot een ontwikkelingsdrama in wording... een vogel in een kooitje... geen puppy... dan zou ze tenminste twee keer per dag kunnen lopen. Ideeën onder het dak waar ze zich onder bevindt, zouden het ontwikkelen van haar leven op het trottoir zijn. Triest is het dreigende psychiatrisch einde... hoe kan ze verdergaan in een tijd waarin ze een belangrijke verantwoordelijkheid is gebleken? (Geloof het of niet, maar het al dan niet nemen van een hond is een betere getuige dan het verzorgen van een vogel op deze leeftijd van haar leven) De symbolische kooi waarin ze in een kooi zit, is een te grote mentale en zelfvervulling van sommige van haar geschriften in het verhaal. De eerstejaars van de school van de buren is prima ontwikkeld, hij is zo ontwikkeld als de opleiding voorschrijft voor de mentale rijpheid die haar eeuwige doel in het niet doet verzinken vergeleken met zijn noodlottige conditionering. Ikzelf ben uiteindelijk gewoon naar het tijdschrift Mensa gegaan en heb een graad van 40.00 toen ik zei dat ik een (Hon)DDiv was. Het bood alle opleiding die je nodig hebt om de waarheid te kopen en onafhankelijkheid om de fecale inhoud over te slaan. of je eigen huis niet krijgen was het aanbod van de universiteit. Wie bevrijdde iemand voor meer tijd om te leren? De enige zonde is dat je je genot niet krijgt. Welke strijd kleefde daaraan? Haar is een daad voor het leven ontzegd die overeenkomt met haar liefde voor het leven. Wat is de universiteit, een beloning voor een onvoldoende op de middelbare school? Ga je afstuderen met je klas of zonder <0xE2><0x80><0x93> wat is de uitwisseling? Een leven lang de jeugd corrigeren met alleen vragen? Kon leiden met een vraag? Het verlies volgde evenzeer ten goede als ten kwade. Wanneer kreeg ze de geest voor seksuele intimiteit of groei om haar goede zelf te bevredigen? Waarom behandelden goede mensen haar niet met goede dingen? Als goede mensen geen goede dingen doen voor goede mensen, waar is het dan wel goed voor? Ze is jong, knap en loopt al lang voordat persoonlijke ontwikkeling een winnend spel is. Haar act in het leven met een gesloten deur. Misschien zou de titel beter zijn als 'Kerstdeuren' in plaats van 'Toegangen'.

text_en: There is a solid group of people that have lives like this girl going through the admissions process at school. The parental absence at all important junctures in Lauren Ambrose's school search provide admissions interviews only and draws the interviews with them at below transcript quality review that in 30 minutes sabotages four years of high school grading. The incident of anger in her mother obviously block a mothers display of possible physical abuse of her or her disabled sister at one time or another; thus masking her Mother's truer involvement in family losses. The daughter, Lauren, really has done something big - trying to make her mother fulfilled and then that plan itself, somewhat heroic in light of the age she is - still giving when everyone around her taking, somersaults on her. A heart not yet connected to her head - something that age has never had a genuine answer to even to this day. Her replacement of a significant other, not necessarily requiring a father image, however, a trusted authority nonetheless being imagined if not real. A pure cup without a handler .......(see the movie). Everyone needs a friend to see through understanding of a proportional world - she made hers up on what she knew of life at the time. She has all the mental capacity for higher learning though having no friends present for her time makes the ending a developmental tragedy in progress ... given a bird in a cage... not a puppy... that would a least get her walking two times a day. Ideas out of the roof she is under would be the developing on her sidewalk life. Sad is the looming psychiatric ending... how could she be committed at a time when she has proved an important responsibility? (believe it or not taking of a dog is a better witness than taking care of a bird at this time of her life) The symbolic cage of her in a cage is too much mental and self fulfilling of some of her writings within the story. The neighbor college freshman is developed just fine, he is as developed as the training education will allow for the mental maturity that dwarfs her eternal purpose compared to his fateful conditioning. I myself, eventually just went to the Mensa magazine and got a $20.00 degree saying I was an (Hon)DDiv. It offered all the education that buying the truth would and independence to skip fecal content. "Run the world" or do not get your own home was the college offer. Who was freeing anyone for superior time for the learning? The only sin is not having your pleasure right. What fight figged on that? She has been denied an act for life commensurate to her love for life. What is college, a reward for failing high school? Do you graduate with your class or without it - what is the exchange? A lifetime of correcting youth with only questions? Could lead occur w/o a question? The loss followed as much for good as bad. When was she given a mind for sexual intimacy or growth for her good self to be fulfilled? Why didn't good people treat her with good things? If good people do not do good things for good people, what is good for? She is young, pretty and walked on long before personal development is given a winning game. Her act taken in life with a closed door. Perhaps the title would be better as "Christmas Doors" not "Admissions".


text: Donkere, sombere decors, opwindende muziek die als een mes (of scheermes) door je draai snijdt, een perfecte cast onder leiding van de groten van Broadway, Hearn en Lansbury. Dit is opwindend theater dat vlekkeloos op het kleine scherm wordt overgebracht. Sondheim is de meest getalenteerde songwriter van onze tijd en Todd is zijn meesterwerk, van de Brechtiaanse openingssong tot de donkere, humoristische handeling in het laatste bedrijf <0xE2><0x80><0x93> 'Een kleine priester', waarin Lovett en Todd fantaseren over de slachtoffers die in hun vleespasteitjes zullen eindigen <0xE2><0x80><0x93> dit stuk houdt nooit op met op te winden, op te winden en te bevredigen. Betsy Joslyn excelleert ook als Johanna, zelfs zij, want de inglés lijkt een beetje krankzinnig. Edmund Lyndeck speelt met bravoure de corrupte rechter die Joslyn begeert en het onderwerp is van Todds vendetta. Lansbury en Hearn voeren de show op zoals alleen twee grote acteurs/sterren dat kunnen. Andere muzikale hoogtepunten zijn onder meer Todds 'johanna' Lovetts'slechtste taarten in Londen' en de openingsscène met 'god thoes good'.

text_en: Dark and bleak sets, thrilling music that cuts through your spin like aknife (or razor) a perfect cast lead by Broadway greats Hearn and Lansbury. This is exciting theatre flawlessly transferred to the small screen. Sondheim is the most talented songwriter of our age and Todd is his Masterpiece, from the Brechtian opening ballad to the darkly humorous Act I finale- "A Little Priest" where Lovett and Todd fantasize about the victims that will wind up in their meat pies , this play never ceases to thrill,excite and satisfy. Betsy Joslyn also excels as Johanna, even she, as the plays ingenue seems slightly mad.Edmund Lyndeck turns in a bravado performance as the corrupt Judge who lusts after Joslyn and is the subject of Todd's vendetta. Lansbury and Hearn command the show as only two great actor/stars can do. Other musical highlights include Todd's "johanna" Lovett's "worst pies in London" and the Act II opening 'GOD THATS GOOD", And that is a title to describe this production !


text:
In de eerste plaats heb ik deze musical gezien sinds ik een kleine peuter was, en ik heb er altijd van genoten. Zeker, misschien begreep ik hem niet toen ik zo jong was, maar ik genoot er toch van! En nu ik hem al een paar jaar begrijp, geniet ik er nog meer van. De partituur van deze musical is de mooiste en meest gedetailleerde partituur die ik ooit heb gehoord! Elke noot is perfect, ik hoef niet eens het zingen te horen om ervan te genieten!
En dan nu deze speciale productie. Dit is fantastisch! Natuurlijk kan niemand anders dan Angela Lansbury mevrouw Lovett spelen, en zij doet het perfect. En dat mag ook wel, ze speelt deze rol al een paar jaar. George Hearn is absoluut briljant. De beste Sweeney Todd die ik ooit heb gehoord. Hij heeft een prachtige stem, maar hij kan ook heel goed zingen! Zijn 'epiphanie' is ongelooflijk, dat zie je aan de reactie van het publiek. De rechter, Toby, Antony en Pirelli zijn ook allemaal geweldig in hun rol. Iedereen is perfect! Nou ja, ik moet nog steeds door naar Johanna's Green finch andlinnet bird. Ze zingt dat nummer gewoon helemaal niet goed.
Deze show kan op alle leeftijden gewaardeerd worden, maar wordt niet altijd geaccepteerd. Ik ben geen doorsnee theaterliefhebber van middelbare leeftijd, ik ben pas 15, maar toch heeft Sweeney Todd me meer waardering voor muziek bijgebracht dan welke andere musical ook.

text_en:
First of all, I have watched this show since I was a little toddler, and I have always loved it. Sure, maybe I didn't understand it when I was that young, but I still enjoyed it! And now that I have been able to understand it for several years, I love it even more. The score of this musical is the most wonderfully detailed score I have ever heard! Every note is perfect, I don't even need to hear the singing to enjoy it!

Moving on to this particular production- This is magnificent! Of course no one could play Mrs. Lovett besides Angela Lansbury, and she does it perfectly. And she should, she has been playing this part for several years. George Hearn is absolutely brilliant. The best Sweeney Todd I have ever heard. He has a wonderful voice, yet he can throw his voice so well! His "epiphany" is incredible, as you can tell by the audience's reaction to it. The Judge, Toby, Antony, and Pirelli are also so wonderful in their roles. Everyone is perfect! Well, I still have to fast forward through Johanna's Green finch and linnet bird. She just doesn't sing that song well at all.

This show CAN be appreciated at all ages, but it is not always accepted. I am not your typical middle-aged theater lover, I am only 15 years old, yet Sweeney Todd has given me a greater appreciation for music than I have gotten from any other musical.


text: Ik heb alleen maar lof voor deze film. Van begin tot eind is de genialiteit van Stephen Sondheims musical treffend weergegeven. Ik ben niet zo'n fan van musicals, omdat de meeste ervan erg overdreven zijn. Maar deze film heeft me van gedachten doen veranderen. Ik ben zelf acteur en heb Sweeney gespeeld en ik weet hoe moeilijk deze rol is. George Hearn gaf een verbluffende, meesterlijke en afgeronde voorstelling die de hoogste prijzen waard is die we hem kunnen geven (Hij heeft een Emmy gewonnen en dat is tenminste iets). Alles wat hij doet, wordt goud. Hij is zo goed dat je je afvraagt waarom hij geen films wint met oscars. Lansbury is ook erg goed en erg grappig. Sara Woods is eng en geweldig als de Beggar Woman. Al met al een geweldige video. Pak hem als je kunt.

text_en: I have only praise for this film. From start to finish it captured the brilliance of Stephen Sondheim's musical. I am not a big fan of musicals most of them are very overdone. This one however changed my mind. I am an actor myself and have actully played Sweeney and I know how hard this role is. George Hearn gave a stunning, masterful and rounded performance worthy of the highest awards that we can give him (He won an Emmy and that's something.) Everything he does he turns to gold. He is so good it will blow your mind why he's not in films winning oscars. Lansbury is also very good and very funny. Sara Woods is creepy and wonderful as the Beggar Woman. All in all a great video. Pick it up if you can.


text: Zelfs als je geen 'theatermens' bent, kan ik je aanbevelen dit te zien. Gebaseerd op een stuk met dezelfde naam van Christopher Bond (dat op zijn beurt weer gebaseerd was op een oude Londense legende), heeft Sondheim het stuk met verve naar het toneel van het muziektheater gebracht. De opvoering is werkelijk verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> verreweg de beste van Sondheim en waarschijnlijk een van de beste opvoeringen ooit voor een musical. De rolbezetting was buitengewoon goed, en het enige wat ik te klagen had was Betsy Joscelyns vertolking van Johanna. Het is goed, moet je weten, en ze is een zeer veelzijdige actrice, maar ze zingt 'Greenfinch and Linnet Bird' gewoon niet zo goed. Maar verder is het allemaal fenomenaal <0xE2><0x80><0x93> Angela Lansbury heeft de rol van mevrouw Lansbury *gemaakt. Lovette, en ze doet het zo goed. George Hearn was een goede vervanger voor Len Cariou in de titelrol, en Ken Jennings doet het geweldig als Tobias. Het einde zal je de rillingen bezorgen. Topscore voor een geweldige show.

text_en: Even if you're not a "theatre person," I highly recommend that you see this. Based off of a play of the same name by Christopher Bond (which, in turn, had been based off of an old London legend), Sondheim did a wonderful job bringing it to the musical theatre stage. The score is just amazing-- by far Sondheim's best, and probably one of the best scores written for a musical ever. The show was cast extremely well, my only complaint being of Betsy Joscelyn's portrayal of Johanna. It;s good, mind you, and she's a very versatile actress, but she just doesn't sing "Greenfinch and Linnet Bird" too well. But other than that, it's all phenomenal-- Angela Lansbury *made* the role of Mrs. Lovette, and she just does it so well. George Hearn was a good replacement for Len Cariou in the title role, and Ken Jennings gives a great performance as Tobias. The ending will give you chills. Top marks for a wonderful show.


text: Hoewel de videotechnologie verouderd mag zijn, is dit klassieke musicalstuk, dat nu op dvd is verschenen, de beste versie van Sondheims belangrijkste en meest gepolijste werk op Broadway. Als je SWEENEY TODD nog nooit hebt gezien, moet je deze dvd kopen. Ik zag deze productie in november 1980 in het Kennedy Center in Washington, en werd verliefd op een Angela Lansbury die al voor 'Murder She Wrote' had geschreven. Daarna heb ik geprobeerd al haar werk te vinden, waaronder films: 'The Harvey Girls', 'The Picture of Dorian Gray', 'Manchurian Candidate', cd's: 'Mame', 'Dear World' en 'Gypsy', en nog veel meer. De rest van de cast is ook vlekkeloos. Al met al geeft deze fantastische dvd ons de definitieve versie van Sondheims opera!

text_en: Though the video technology may be dated, this classic musical play, now on DVD, is the best version of Sondheim's most important and polished work on Broadway. If you've never seen SWEENEY TODD, then you must buy this DVD. I saw this production in November 1980 at Kennedy Center in Washington--and fell in love with a pre-"Murder She Wrote" Angela Lansbury. Subsequently, I tried to find any and all of her work, among them: MOVIES: "The Harvey Girls," "The Picture of Dorian Gray," "Manchurian Candidate"; CDs: "Mame," "Dear World," and "Gypsy"; and many more. The rest of the cast is flawless, too. All in all, this wonderful DVD gives us the definitive version of Sondheim's opera!


text:
Er zitten geen fouten in deze productie. Volmaakt onderhoudend, leuk en respect waard.
Dit is waar het om gaat in het theater. Absoluut niet voor de allerjongsten, maar iets oudere kinderen zullen het geweldig vinden om het te zien en kunnen op deze manier kennismaken met het theater.
Verbazingwekkend en verbazingwekkend.

text_en:
There are no flaws in this production. Perfectly entertaining, fun, and worthy of respect.

This is what theatre is all about. Definitely not for the very young, but slightly older kids will get a great kick out of seeing it and can be introduced to theatre this way.

Astounding and amazing.


text: Ik heb een kopie van deze film en ik ben er altijd dol op geweest. Maar ik zeg dit, omdat ik eerder deze week de PBS-vertoning van een concertversie van Sweeney Todd heb gezien. Die productie was gemaakt door de opera van San Francisco, met George Hearn en Patti LuPone in de hoofdrollen. In het begin van de jaren tachtig nam Hearn de plaats in van Len Cariou als Sweeney (Cariou had de Tony voor zijn optreden gewonnen). Ik heb Hearn en Angela Lansbury (die ook de Tony voor haar optreden als mevrouw Lovett had gewonnen) Sweeney zien spelen op het toneel. Ze moeten de film hebben gemaakt omstreeks de tijd dat ik de voorstelling zag. Tot op de dag van vandaag is het ontroerendste moment dat ik me in de schouwburg kan herinneren het moment waarop Hearn zong: 'Sweeney'. 'Dit zijn mijn Vrienden.' ('Dit zijn mijn vrienden, kijk eens hoe ze glanzen.') 'Mijn arm is weer compleet!'<br />Hearns optreden in de productie van de San Francisco Opera overtuigde me ervan dat hij in de bijna twintig jaar sinds ik hem voor het eerst het stuk op Broadway en later in de film zag, niets verloren had. Wat een talent! Hij is sympathiek, grappig en eng tegelijk; en hij kan zingen, man, wat kan hij zingen. Dit alles herinnerde me eraan hoe geweldig de film is. Zeer aanbevolen. Tien van de tien.

text_en:
I own a copy of this film and have always loved it. I comment here, however, because I saw the PBS presentation of a concert version of Sweeney Todd earlier this week. That production was put on by the San Francisco Opera and starred George Hearn and Patti LuPone. In the early '80s Hearn replaced Len Cariou as Sweeney (Cariou had won the Tony for his performance). I saw Hearn and Angela Lansbury (who also won the Tony for her performance as Mrs. Lovett) perform Sweeney on broadway. They must have made the film at about the time I saw the show. To this day, the most moving moment I can ever remember in the theatre occurred when Hearn sang "These are my Friends." ("These are my friends, see how they glisten." "My arm is complete again!")

Hearn's performance in the San Francisco Opera production convinced me that he has lost nothing in the nearly twenty years since I first saw him perform the piece on Broadway and later in the film. What a talent! He is sympathetic, funny, and scary -- all at once; and he can sing, boy can he sing. All of this reminded me of how terrific the film is. Highly recommended. Ten out of ten.


text: Ik heb 'Sweeney Todd' op Broadway in 1980 gezien. De hoofdrol werd gespeeld door George Hearn en de meeste andere hoofdrolspelers in de productie van de nationale tournee van het gezelschap waren erin te zien, die in 1982 in Los Angeles voor de televisie werd opgenomen. Gisteravond heb ik de nieuwe dvd-uitgave van de Los Angeles-productie gezien, hoewel ik de videoband al vele jaren in mijn bezit heb. De productie en de uitvoering hadden nauwelijks beter kunnen zijn, maar de ouderdom van de oorspronkelijke band was duidelijk te zien, omdat zowel de geluidskwaliteit als de videokwaliteit beneden de moderne maatstaven zijn, zelfs op een pas geperste dvd. Niettemin geef ik hem een 10 uit 10 vanwege de grootsheid van het werk en de verbluffend mooie uitvoeringen van George Hearn en Angella Lansbury. Zelfs vandaag de dag is Hearns vertolking van 'This are My Friends' het meest gedenkwaardige wat ik me van een live-voorstelling herinner. 'You'll druppel robijnen,' brrr.

text_en: I saw "Sweeney Todd" on Broadway in 1980. It starred George Hearn and featured most of the other cast principals who appeared in the national touring company production, which was videotaped for TV in Los Angeles in 1982. Last night I watched the new DVD release of the Los Angeles production, although I have owned the videotape for many years. The production and the performances could have hardly been better but the original tape's age showed because both the audio and video quality are below modern standards, even on a newly pressed DVD. Nevertheless I still give it 10 out of 10 because of the greatness of the work and George Hearns's and Angella Lansbury's startlingly wonderful performances. Even today, my most memorable recollection from a live musical theater performance has to be Hearn's rendition of "These are My Friends." "You'll drip rubies," brrr.


text: Het verhaal van Sweeney Todd roept herinneringen op aan het werk van klassieke schrijvers als Charles Dickens en meer hedendaagse schrijvers als Edward Gory. Als musical lijkt hij natuurlijk meer op de musical _Les Miserables_. Beide gaan over de grimmige gevolgen van armoede tijdens de Industriële Revolutie en de ineenstorting van de georganiseerde samenleving. Maar deze musical is in één belangrijk opzicht anders dan _Les Miserables_ : Stephen Sondheim, de songwriter die zich aan elke stijl kan aanpassen. Hij heeft natuurlijk zijn successen en mislukkingen gehad, maar op één ding kun je altijd rekenen bij zijn shows: ze zullen iets unieks zijn. Wie had ooit gedacht dat iemand een musical zou schrijven over een kapper die mensen de keel afsnijdt en er vleespasteitjes van maakt? Dat deed Sondheim, en hij deed het fantastisch. De hele show speelt zich af in een fabriek, om de immer aanwezige catastrofale gevolgen van de ellende van de onderste lagen van de samenleving te suggereren, en dat voldoet perfect aan de behoeften van de show. De loopbruggen en relingen zijn door de hele show heen verplaatst om straten, wandelpaden en bruggen te suggereren. Er zijn technieken geleend van Kabuki en Noh, met de visuele toneelknechten en vaste veranderingen. En als klap op de vuurpijl is er de geweldige Angela Lansbury als de gruwelijk praktische en humoristische mevrouw Lovett, en George Hearn met zijn opera-achtige baritonstem als de moordlustige Todd, en je hebt een schitterend muzikaal voertuig. De rest van de cast beweegt zich soepel tussen de clichés van het liefdesverhaal door, behalve Johanna en Pirelli, die een beetje te geforceerd klinken. Als de Johanna en Pirelli van de Broadway-show hier zouden kunnen zijn, zou dat perfect zijn. Hearn acteert terwijl hij meer zingt dan Len Cariou op de OBC-plaat, en de accenten klinken hier niet zo geforceerd. Sondheims muziek onderstreept voortdurend de duistere ernst van het verhaal. Zoals ik al zei, kan hij zich aan elke stijl aanpassen. In Follies imiteert hij de jaren '30-muziek. In de jaren veertig van de vorige eeuw maakte hij shows in de stijl van de jaren veertig, in de jaren veertig maakte hij de subtiele kunst van de Aziatische muziek, in de jaren veertig bracht hij de songs in de stijl van de 32 bar Disney-films uit, en in de jaren veertig bracht hij de geschiedenis van de Amerikaanse muziek in beeld. Maar hier doet hij wonderen door zijn muziek duidelijk Engels te maken, van salonliedjes tot operaduo's en alleenspraakjes, van societywalsen tot chansons in de stijl van Gilbert/Sullivan. En toch blijft de show dodelijk serieus, ook al ontlokt hij meer lachsalvo's dan welke muzikale komedie ook. Er zit nog steeds een grimmige waarschuwing in over het kwaad van het nemen van wraak. Hier maakt de film een fout, door de solo van de rechter af te breken, waarin hij zichzelf uit schuldgevoel over zijn misdaden kastijdt. Zonder dat is de rechter niet meer dan een conventionele schurk, en waar het in deze film om gaat, is dat er geen echte schurken zijn. Zowel Todd als de rechter leert, te laat, hoe afschuwelijk het is om verantwoordelijkheid te moeten nemen voor je daden, en Todd verliest alles in zijn obsessie. Dit wordt goed naar voren gebracht door de huiveringwekkende herhaling van de grimmige maar uitbundige Ballade van Sweeney Todd, die eindigt met Todd en Lovett die uit het graf opstaan om ons te vertellen dat het einde hetzelfde is: in een wereld vol Sweeneys brengt wraak alleen maar wraak. Vergelding kan tot de hel leiden, maar iedereen doet het, en zelden zo goed als Sweeney, als Sweeney Todd, de Demon Barber van Fleet Street.'

text_en: The story of Sweeney Todd evokes memories of the work of classic writers like Charles Dickens, and more contemporary writers like Edward Gory. As a musical, it naturally becomes more like the musical Les Miserables. Both deal with the grim effects of poverty in the Industrial Revolution, and the breakdown of organized society. But this musical is different from Les Mis in one very important aspect: Stephen Sondheim, the songwriter who can adapt to any style. To be sure, he's had his successes and failures, but one thing about his shows you can always count on: They will be something unique. Who would have thought someone would write a musical about a barber who slits people's throats and makes them into meat pies? Sondheim did, and he did it marvelously. The entire show is set in a factory, to suggest the ever-present catastrophic effects of the misery of those at the bottom of society, and this serves the needs of the show perfectly. The catwalks and railings are moved throughout to suggest streets and walkways and bridges. Techniques are borrowed from Kabuki and Noh, with the visual stagehands and set changes. Then, to top it all off, cast the great Angela Lansbury as the gruesomely practical and humorous Mrs. Lovett, and George Hearn, with his operatic baritone voice, as the murderous Todd, and you've got yourself a stellar musical vehicle. The rest of the cast moves smoothly through the clichés of the love story perfectly, except for Johanna and Pirelli, who sound a bit too forced. If the Johanna and Pirelli from the Broadway show could be here, it would be perfect. Hearn acts while he sings more than Len Cariou on the OBC album, and the accents don't sound as forced here. Through it all Sondheim's score never fails to underline the dark seriousness of the story. As I said, he can adapt to any style. In Follies he imitates the '30s '40s style of showtunes, in Pacific Overtures he captures the subtle art of Asian music, Into the Woods knocks off the 32 bar Disney style songs, and Assassins covers a history of American music. Here, however, he does wonders in making his score distinctly English, from parlour songs to operatic duets and soliloquies to society waltzes to Gilbert/Sullivan style patter. And yet still, the show remains deadly serious, even though it provokes more laughs than any musical comedy. In it still, is a grim warning on the evils of taking revenge. Here is where this movie makes a mistake, in cutting the Judge's solo in which he flagellates himself out of guilt for his crimes. Without it, the Judge is just a conventional villain, and this movie's point is that there are no straight villains. Both Todd and the Judge learn, too late, the horrors of having to accept responsibility for their actions, and Todd loses everything in his obsession. This is well brought out by the chilling reprise of the grim yet rollicking Ballad of Sweeney Todd, ending the show with Todd and Lovett rising from the grave to tell us that the end is the same: in a world full of Sweeneys, vengeance begets only vengeance. "Attend the tale of Sweeney Todd. He served a dark and a vengeful God. To seek revenge may lead to Hell, but everyone does it, and seldom as well as Sweeney, as Sweeney Todd, the Demon Barber of Fleet Street."


text:
'Sweeney Todd' is naar mijn mening een van een paar 'perfecte' musicals. Net als 'My Fair Lady' en 'West Side Story' heeft het een prachtige, intelligente score. Het biedt de twee hoofdrollen en diverse bijrollen interessante rollen. Het heeft een tijdloos thema, wraak. Het heeft veel humor en is net zo krachtig als het eenvoudig of op grote schaal wordt gepresenteerd.
'Sweeney Todd' vertelt het verhaal van een man die tijdens de industriële periode in Engeland onrecht is aangedaan. Het toont de onmenselijkheid van de mens tegenover de mens, hoe Sweeney zelf zei: 'Er zijn twee soorten mensen. Je hebt de ene die op zijn plaats blijft zitten en de andere met zijn voet in het gezicht van de ander.' In een poging het onrecht dat hem was aangedaan recht te zetten, bedacht Mr. Todd een plan om wraak te nemen. Met de hulp van Mrs. Lovett, die een slagerij heeft onder de kapperszaak van Mr. Todd, besloten ze 'die hierboven, dien die daar beneden'.
Ik had het geluk de oorspronkelijke Broadway-versie acht keer te hebben gezien (zes keer met Cariou en Lansbury, de andere twee met Hearn en Loudon). Ik heb de revival met Bob Gunton en Beth Fowler gezien, en verschillende andere concertversies.
Hoewel de technische aspecten van deze productie op zijn zachtst gezegd tekortschieten, geloof ik dat deze gefilmde versie de beste is. Lansbury en Hearn waren de twee besten in deze rollen, en ze hebben het geweldig naar hun zin met elkaar.
Heel goed acteerwerk van Ken Jennings en Edmund Lyndeck. Hoewel Betsy Joslyn en Cris Groenendaal, als de jonge geliefden, absoluut geen chemie hebben en eigenlijk niet te zien zijn.

9 van de 10.

text_en:
"Sweeney Todd" is in my opinion one of a few "perfect" musicals. Like "My Fair Lady" and "West Side Story" it has a wonderful, intelligent score. It offers the two leads and several supporting characters interesting roles. It has a timeless theme, revenge. It has a good deal of humor, and is just as powerful when presented simply or on a grand scale.

"Sweeney Todd" tells the story of a simply wronged man during the industrial period in England. It shows mans' inhumanity to man, how in Sweeney's own words, "There are two kinds of men. There's the one staying put in his proper place and the one with his foot in the other one's face." In an effort to correct the wrong that was done to him, Mr. Todd devices a plan to seek revenge. With the help of Mrs. Lovett, who owns a meat pie shop under Mr.Todd's barbershop, they set out to have "those above, serve those down below".

I was fortunate enough to have seen the original Broadway version eight times (six with Cariou and Lansbury, the other two with Hearn and Loudon). I saw the revival with Bob Gunton and Beth Fowler, and several other concert versions.

While the technical aspects in this production are lacking, to say the least, I believe that this filmed production version is the best. Lansbury and Hearn were the two best in these roles, and they have a wonderful time playing off of each other.

Very good supporting work by Ken Jennings and Edmund Lyndeck. Although Betsy Joslyn and Cris Groenendaal, as the young lovers have absolutely no chemistry, and are basically unwatchable.

9 out of 10


text: Ik ben eigenaar van deze video en van de concertversie van de musical met Patti Lupone en George Hearn met het San Francisco Symphony Orchestra. George Hearn is fantastisch in mijn boek, net als Angela Lansbury en de componist Stephen Sondheim. Deze musical is opera-achtig van omvang en heeft een zeer vernuftige compositie. Ik hoop van harte dat deze video op dvd wordt uitgebracht! Hearns optreden is griezelig sympathiek. De enige irritante vertolking is die van de jonge vrouw die de rol van Joanna zingt. Ik geloof dat deze vertolking in het Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles werd gegeven en niet op Broadway, en ik weet niet zeker of het minimalistische decor in New York werd gebruikt, zoals in deze productie. Maar ik vond dat de steigers die over het toneel werden gesleept heel effectief waren om de straten van Londen te 'portretteren'.

text_en: I own this video as well as the concert version of the musical with Patti Lupone and George Hearn with the San Francisco Symphony Orchestra. George Hearn is fantastic in my book as are Angela Lansbury and the composer, Stephen Sondheim. This musical is operatic in scope and shows much ingenuity in composition. I certainly hope that this VHS becomes available on DVD!! Hearn's performance is spookily sympathetic. The one annoying performance is the young woman who sings the role of Joanna. I believe this performance was at the Dorothy Chandler Pavilion in Los Angeles, rather than on a Broadway stage and am not sure that the minimalist set was utilized in New York, as it was in this production. But I found the scaffolding being dragged across the stage to be quite effective to "portray" the streets of London. I highly recommend this movie.


text: Vorig jaar werd ik verliefd op de Tim Burton-versie van Sweeney Todd, dus wilde ik de andere versies van deze musical zien, en deze vond ik in de bibliotheek. Hoewel ik Burton het beste vind, waarschijnlijk omdat ik veel meer van film hou dan van theater, is dit nog steeds een geweldige productie van het verhaal. Ik heb geen van de andere versies gezien, maar ik probeer ze in handen te krijgen.<br />Nadat ik Johnny Depp als Todd heb gezien, kan ik me moeilijk iemand anders in de rol voorstellen, maar George Hearn doet het fantastisch. Angela Lansbury is geweldig, zoals altijd, en al het gezang is fantastisch. Ik merkte dat ik meezong. Dit is een stuk dat je niet wilt missen, maar probeer het te zien voordat je de filmversie ziet, zodat je niet zo'n vooringenomen mening hebt als ik.

text_en:
Last year, I fell in love with the Tim Burton's version of Sweeney Todd so I wanted to check out the other versions of this musical and I found this one at the library. Though I think Burton's is best, probably because I like film a lot better than theater, this is still a great production of the story. I haven't seen any of the other versions but I am trying to get my hands on them.

After seeing Johnny Depp as Todd, it's hard for me to imagine anyone else in the role, but George Hearn does a fantastic job. Angela Lansbury is great, as always and all of the singing is fantastic. I found myself singing along. This is a play you won't want to miss, but try and see it before you see the film version so you won't have a biased view like me.


text: Het genie Stephen Sondheim werd nog nooit zo prominent getoond als in zijn 'Musical Thriller' SWEENEY TODD uit 1979, een gotisch, bloederig, weerzinwekkend en toch verrukkelijk muzikaal mengsel over een demente kapper die naar Londen terugkeert om wraak te nemen op de boosaardige rechter, die hem niet alleen permanent uit Londen heeft verbannen, maar die ook van plan is zijn dochter op te voeden alsof ze van hem is en met haar te trouwen om haar 'tegen alle kwaad van de wereld te beschermen'. De kapper krijgt liefde, medeleven en hulp van een eenzame taartenbakster die haar eigen agenda heeft waar het Todd betreft. Deze musical deed Broadway op zijn grondvesten schudden en won negen Tony Awards, waaronder die voor beste musical en beste actrice in een musical (Angela Lansbury). De productie werd in 1982 in zijn geheel gefilmd. Angela Lansbury herschept haar Broadway-rol als mevrouw Lovett, de maffe taartenwinkelier die een praktische toepassing vindt voor de hoofden waar Todd gehakt van maakt. George Hearn, die Len Cariou op Broadway verving, is zo opwindend in de titelrol dat je je afvraagt waarom hij niet oorspronkelijk in de rol was gecast. Lansbury en Hearn zijn van begin tot eind adembenemend en wijden zich voor 100 procent aan hun macabere personages, geholpen door de eersteklas score van Sondaheim, waarschijnlijk het beste wat Sondheim ooit voor een opera heeft geschreven. Lansbury straalt in 'The Worst Pies in London' en 'By the Sea'. en is ook meeslepend tijdens Pretty Women, een duet dat hij zingt met rechter Turpin, de man op wie hij wraak heeft gezworen. Cris Groendahl is vocaal indrukwekkend als Antonius, de jonge zeeman die Todd redt en valt voor zijn dochter Johanna. Betsy Joselyn is een beetje over de top als Johanna en zet haar stem zo ver door dat ze tijdens 'Green Funch and Linnet Bird' haar stem zelfs een paar tellen uit balans brengt. De rest van de cast is eersteklas, vooral Edmund Lyndeck als rechter Turpin die 'Johanna' mag zingen in deze productie, die uit de oorspronkelijke productie is geknipt, en Ken Jennings als Toby, wiens prachtige tenor de zaal vult tijdens 'Not While I'm Around'. Maar het zijn de adembenemende muziekscores van Stephen Sondheim en de betoverende voorstelling van Lansbury <0xE2><0x80><0x93> vooral George Hearn <0xE2><0x80><0x93> die deze avond van gotische musicaltheater tot een ervaring maken die je nog lang nadat het doek is gevallen bijblijft. Niet voor iedereen, maar als je van avontuur houdt en een sterk hart hebt, is SWEENEY TODD een genot voor alle muziekliefhebbers en een must voor fans van Stephen Sondheim en Angela Lansbury.

text_en: The genius that is Stephen Sondheim was never more prominently displayed as it was in his 1979 "Musical Thriller" SWEENEY TODD, a Gothic, gory, grisly, yet delicious musical concoction about a demented barber who returns to London to exact revenge on the evil Judge who not only had him permanently exiled from London, but who is also raising his daughter as his own and plans to marry her to "shield her from all the evils of the world." The barber finds love,sympathy, and assistance from a lonely pie shop owner who has her own agenda where Todd is concerned. This musical rocked Broadway and won nine Tony Awards, including Best Musical and Best Actress in a Musical (Angela Lansbury). The production was filmed in its entirety in 1982 with Angela Lansbury recreating her Broadway role as Mrs. Lovett, the daffy pie shop owner who finds a practical use for the heads that Todd makes mincemeat out of. George Hearn, who replaced Len Cariou on Broadway, is electrifying in the title role, so much so that you have to wonder why he wasn't originally cast in the role. Lansbury and Hearn are riveting from start to finish and commit 100% to their ghoulish characters aided, by a first rate Sondaheim score, probably the closest thing Sondheim has written to an opera. Lansbury shines on "The Worst Pies in London" and "By the Sea". George Hearn stops the show with "Epiphany" and is also compelling during "Pretty Women", a duet he sings with Judge Turpin, the man he has sworn revenge on. Cris Groendahl is vocally impressive as Antony, the young sailer who rescues Todd and falls for his daughter Johanna. Betsy Joselyn is a little over the top as Johanna and really pushes vocally to the point that during "Green Funch and Linnet Bird" she actually drives her voice off-pitch during a couple of moments. The rest of the cast is first rate, especially Edmund Lyndeck as Judge Turpin who gets to perform "Johanna" in this production, which was cut from the original production and Ken Jennings as Toby, whose gorgeous tenor fills the auditorium on "Not While I'm Around." But it is breathtaking musical score by Stephen Sondheim and the mesmerizing performance by Lansbury an especially George Hearn that makes this night of Gothic musical theater an experience that stays with you long after curtain call. Not for all tastes, but if you're game and have strong heart, SWEENEY TODD is a joy for all music theater lovers and a must for fans of Stephen Sondheim and Angela Lansbury.


text:
De kwaliteit van de partituur, het boek en de uitvoeringen kan ik niet onder woorden brengen. Dit is de eerste productie die ik van Sweeney Todd heb gezien, dus ik heb geen andere om te vergelijken. Maar de impact is zo groot, ik kan me gewoon niets beters voorstellen.
Eerst is er de muziek <0xE2><0x80><0x93> neem bijvoorbeeld 'Johanna' (tweede bedrijf), waarin Sweeney, Anthony en Johanna een in elkaar verweven zanglijn zingen waarin de melodieën van drie liedjes zijn verwerkt. In die zin is het net een Bach-koraal <0xE2><0x80><0x93> gewoon een meesterwerk van compositie. En de onderliggende akkoordenstructuur en stembuigingen zijn zo perfect <0xE2><0x80><0x93> een beetje melancholie, een beetje tevredenheid, een beetje verlangen, allemaal uitdrukking van het standpunt van deze drie zangers. En dan de tekst. Die rijmpjes zijn zo slim bedacht. De rijmschema's lijken soms willekeurig, maar ze komen altijd op het eind bij elkaar. (Op de dvd, die ik heb bekeken, staan Closed Captions, en die zijn onmisbaar om de dialoog en de tekst te begrijpen.) Sondheim verdient een literaire prijs voor zijn poëzie alleen.
En dan de uitvoeringen. Ik kan me niemand voorstellen die beter is dan George Hearn. Waarom heb ik nooit eerder van hem gehoord? Zijn zang in zijn eentje is meesterlijk, maar het bereik van zijn acteerwerk is gewoonweg verbazingwekkend. Angela Lansbury heeft me volkomen verrast. Het liedje over 'You and me down by the seaside' <0xE2><0x80><0x93> wie zou het beter kunnen doen? Haar timing is vlekkeloos, de toonhoogte is perfect, elke slag van de partituur is verantwoord; en over deze prestatie van muzikanteschap heen ligt haar buitengewoon verrukkelijke komische vertolking.
Het is een duister verhaal, maar ik vond het af en toe wel grappig; en de melodie van 'Johanna' blijft door mijn hoofd spelen.

text_en:
I can't get over the quality of the score, the book, and the performances. This is the first production I've ever seen of Sweeney Todd so I have no others to compare it to. But the impact is so strong, I just can't imagine anything better.

First, there's the music -- take "Johanna" (Act II), during which Sweeney, Anthony and Johanna sing an interwoven vocal line incorporating the melodies from three songs. It's like a Bach chorale in that sense -- just a masterpiece of composition. And the underlying chord structure and voicings are so perfect -- a little bit of melancholy, a little bit of contentment, a little bit of yearning, all expressing these three singers' points of view.

Then -- the lyrics. The rhymes are so clever. The rhyme schemes sometimes seem random but they always add up at the end. (The DVD, which I watched, has Closed Captions, and these are indispensable for appreciating the dialog and the lyrics.) Sondheim deserves a literary award for his poetry alone.

Finally, the performances. I can't imagine anyone better than George Hearn. Why haven't I heard of him before? His singing, alone, is masterful, but the range of his acting is simply amazing. Angela Lansbury totally surprised me. The song about "you and me down by the seaside" -- who could do it any better? Her timing is flawless, pitch is perfect, every beat of the score is accounted for; and overlaying this achievement in musicianship is her utterly delightful comic delivery.

It's a dark tale but I found it to be sweet at times; and the tune to "Johanna" continues to play in my head.


text: Gisteravond heb ik mijn videoband bekeken, voor het eerst in minstens tien jaar. Ik vond het werk zelf en de uitvoeringen even aangrijpend als ze in mijn herinnering waren. George Hearn was natuurlijk de meester van de rol van Sweeney; zijn vastbeslotenheid om wraak te nemen op degenen die volgens hem de dood van zijn vrouw en de verdwijning van zijn dochter op zijn geweten hebben, heeft nooit ook maar een greintje zachtheid getoond; althans niet tot het einde, wanneer hij ontdekt dat zijn dorst naar wraak hem ertoe heeft gebracht zijn vrouw te vermoorden. Angela Lansbury daarentegen creëert een ingewikkelder omschrijving, als mevrouw Lovett. Ze begrijpt dat Sondheim die rol als een soort 'komische' rol wil zien. Voor degenen met een goed geheugen neem ik deze voorstelling mee terug naar haar debuutoptreden in The Picture of Dorian Grey and Gaslight; lang voor Moord, toen ze de rol van She Wrote speelde. Nog maar een jaar geleden zag ik de musical in de Lyric Opera of Chicago. Ik heb de musical gezien met de huidige superster Brynn Terfel als Sweeney. Anderen hebben opmerkingen gemaakt over de opera-achtige kwaliteit van de score. Mijn conclusie is dat 'Sweeney' beter werkt met acteurs die in elk geval de vocale lijnen aankunnen, dan met operazangeressen die beperkt zijn in hun acteertalent. Als laatste wil ik de actrice aanbevelen die Tobias speelde. met zijn gemengde loyaliteiten en verwarring over wat er om hem heen gebeurt. Het leek gepast dat hij zo ongeveer het laatste woord had.

text_en: I viewed my videotape last night, for the first time in at least ten years. I found the work itself and the performances just as gripping as they were in my memory. George Hearn, of course,was the master of the role of Sweeney; there is never a touch of softness in his determination to wreak vengeance on those he believes caused his wife's death and his daughter's disappearance; at least not until the end, when he discovers that his thirst for revenge has led him to murder his wife. Angela Lansbury, on the other hand, creates a more complex portrayal, as Mrs. Lovett. She understood that Sondheim wanted that role to be something of a "comic" counterpart to Sweeney; and even brings some tenderness into her courtship of Sweeney and her nurture of the boy Tobias. For those with long memories, this performance takes one back to her debut performances in The Picture of Dorian Grey and Gaslight; long before Murder, She Wrote. Only a year ago I saw the musical at Lyric Opera of Chicago. with current opera superstar Brynn Terfel as Sweeney. Others have commented on the operatic quality of the score. My conclusion is that "Sweeney" works better with actors who can at least handle the vocal lines, than with opera performers who have limited acting skills. As a final note, I commend the performer who portrayed Tobias. with his mixed loyalties and confusion about what is going on around him. It seemed appropriate that he had virtually the last word.


text: Omdat ik de versie uit 1936 niet heb gezien, kan ik daar geen vergelijkingen mee maken. Ik kan echter wel zeggen dat de muzikale benadering van Stephen Sondheim van dit verhaal absoluut geniaal is. Alleen Sondheim zou met muziek en teksten kunnen komen die op zichzelf al schitterend zijn, maar ook perfect passen bij het bizarre onderwerp. Als iemand een verklaring nodig heeft voor wat een duistere komedie is, dan is dit het wel (en 'dr. Strangelove' ook). Als mevrouw Lovett van de'slechtste taarten van Londen' overgaat op een florerende zaak met veel succes, hebben we het niet over 'Soylent Green' <0xE2><0x80><0x93> maar zijn de ingrediënten hetzelfde. Vooral het nummer waarin mevrouw Lovett haar idee aan meneer Todd voorlegt, is briljant. Zelfs in het inleidende nummer geeft de regel '...ze gingen onberispelijk geschoren naar hun Schepper...' een goede indicatie van de premisse, het drama en de komedie die komen gaat. Uitmuntend!

text_en: Not having seen the 1936 version of this story, I cannot offer any comparison there. I can, however, state that Stephen Sondheim's musical treatment of this story is absolutely genius. Only Sondheim could come up with music and lyrics that are stellar in their own right, yet perfectly suited to the very bizarre subject matter. If anyone needs an explanation of what a dark comedy is, they should see this (and "Dr. Strangelove" as well). When Mrs. Lovett goes from having the "worst pies in London" to a booming business with high acclaim, we aren't talking "Soylent Green," - but the ingredients are similar. Particularly brilliant is the song where Mrs. Lovett pitches her idea to Mr. Todd. Even in the introductory number, the line "...they went to their Maker impeccably shaved..." gives a great indication of the premise, the drama, AND the comedy to come. Outstanding!


text: Ik heb deze versie ongeveer tien jaar geleden gezien en heb er sindsdien naar gezocht. Ik heb pasgeleden een originele VHS-versie gevonden en die voor 125 dollar gekocht. Het klinkt gek, maar als je het, net als ik, beschouwt als een van de beste Broadway-musicals die ooit zijn gemaakt, zou je er geen moment over nadenken.<br />Tjonge, het is vandaag de dag gewoon een beetje te duur om een kaartje voor Broadway te kopen. Ik hoop echt dat ze dit binnenkort op dvd uitbrengen. Het is een stuk musicaltheater dat schreeuwt om door iedereen gezien te worden!

text_en:
I saw this version about a decade ago, and have been looking for it ever since. I just recently found an original VHS version, and purchased it for $125.00. Sounds crazy, but if you, like me, consider it as one of the best the Broadway musical stage has ever produced, you wouldn't even think twice.

Why, it's just a little over paying for a Broadway ticket today. I really hope they re-release this in DVD form soon. It's a piece of musical theater that screams to be seen by all!


text: Luister naar het verhaal van Sweeney Todd... De vreemdste, meest afstotelijke, maar ook meest fantastische Broadway-musical. Hij is huiveringwekkend, grappig en beweegt zich in één klap door Sondheims meest memorabele en ongelooflijke score en scherpe uitvoeringen heen. George Hearn is onovertroffen in de titelrol, met een krachtige stem en een (niet grappig bedoeld) perfecte imitatie van de legendarische duivelskapper, terwijl Angela Lansbury de komische noot vormt als ze vrolijk zijn slachtoffers vermaalt tot vleespasteitjes. Als je jezelf toestaat ervan te genieten, is 'Sweeney Todd' een ware traktatie.

text_en: Attend the tale of Sweeney Todd...The strangest, most off-putting, but most wonderful Broadway musical. It is chilling, funny, and moving all at once through Sondheim's most memorable and incredible score and sharp performances. George Hearn is incomparable in the title role, bringing a strong voice and dead on (no pun intended) impersonation of the legendary demon barber, while Angela Lansbury provides the comic relief as she cheerfully grinds up his victims into meat pies. If you just allow yourself to enjoy it, "Sweeney Todd" is a real treat.


text:
Nou, ik ben niet de grootste Sondheim-fan ter wereld, dus hoewel ik de cd van de cast heb en er een paar keer naar heb geluisterd, heb ik de voorstelling zelf nog nooit gezien en de filmversie van Tim Burton ook niet. Ik had het gevoel dat ik iets getrouwers wilde zien voordat ik de versie van Burton te zien kreeg en het gewoon als film een kans wilde geven. Deze versie is helemaal geen film, het is een toneelstuk met een paar van de oorspronkelijke leden van de cast, onder wie, het belangrijkste, Angela Lansbury als Nellie Lovett. Dit is zo'n voorstelling die als een soort doorgeefluik fungeert naar de magie van Broadway en het theater zelf. Ze moet ontzettend veel plezier hebben gehad in die rol. Sweeney Todd zelf wordt niet gespeeld door Len Cariou, die het oorspronkelijk heeft gedaan, maar door George Hearn. Hearn doet het fantastisch; zijn stem is niet zo goed als die van Cariou, maar hij lijkt hem wat breder te kunnen laten klinken.
Het enige probleem dat ik echt had, was het personage Johanna dat door Betsy Joslyn werd gespeeld, en tot op zekere hoogte haar minnaar Anthony die door Cris Groenendaal werd gespeeld. Joslyns stem kan geen hoge noten aanslaan, maar ik wist niet zeker of dat nu juist de bedoeling was, omdat ik dit stuk niet zo goed ken. En wat nog belangrijker is: ik weet niet zeker of het verhaal van 'Sweeney Todd' wel klopt. De muziek houdt echt genoeg gewicht in de schaal om een deel van het gewicht te dragen, maar het geheel lijkt gelukkig niet al te serieus te zijn genomen door de makers. Als een geintje, en een beetje komedie in de trant van 'Grand Guignol', is het best leuk. Ik heb niet het gevoel dat het zo'n belangrijk stuk werk is als 'Company' en 'Into the Woods' of een paar van zijn andere shows. Sommige van de muziek is behoorlijk spectaculair, maar op andere punten lijkt het te bestaan in een wereld buiten de show.
Ik zal er hier niet veel over zeggen, want dit is een filmwebsite en dit is eigenlijk geen film, maar gewoon een toneelstuk dat op film is opgenomen. Er waren misschien 3 of 4 scènes waarin ze de camera ronddraaiden maar dat was alles. Mensen zullen dit willen zien, want het bewaart Lansbury's legendarische voorstelling die zijn legendarische status verdient omdat het een hilarische en inzichtelijke voorstelling is. George Hearn kan ook trots zijn op zijn versie van Sweeney. Dit zou een goede film zijn om aan kinderen boven de vijf te laten zien om ze geïnteresseerd te maken in musicals omdat het bloed en het kannibalisme ze echt zullen verrassen. Nu ik een voorstelling zie die zo vakkundig en zo trouw is gefilmd, zou ik willen dat er in de loop der jaren meer van dit soort pogingen waren gedaan met musicals, want ik geef de voorkeur aan shows uit de jaren twintig tot en met de jaren vijftig boven deze latere aangelegenheden. 'Sweeney Todd' is echter een uitzonderlijke show uit die tijd, kilometers boven de gekte van AL Webber.

text_en:
Well I'm not the world's biggest Sondheim fan, so although I have the cast album and I've listened to it a few times I've never actually seen this show performed and I haven't seen the Tim Burton movie version either. I felt like I wanted to see something more faithful before I see the Burton one and give it a chance just as a movie. This version isn't a movie at all, it's a filmed play with some of the original members of the cast, including most importantly Angela Lansbury's performance as Nellie Lovett. This is one of those performances that's just like a conduit into the heart of the magic of Broadway and theater itself. She must have had so much fun with this role. Sweeney Todd himself isn't played by Len Cariou, who did it originally, but by George Hearn. Hearn does a fantastic job; his voice isn't quite as good as Cariou's, but he seems to play it a bit broader.

The only problem I had really was with the Johanna character as played by Betsy Joslyn, and to some extent her lover Anthony as played by Cris Groenendaal. Joslyn's voice can't sustain high notes, but I wasn't entirely sure if that was maybe supposed to be the point since I'm not hugely familiar with this play. More importantly, I'm not sure if the story of "Sweeney Todd" really holds up enough weight to sustain some of the music, but thankfully the whole thing doesn't seem to have been taken too seriously by its creators. As a lark, and a bit of comedy in the vein of "Grand Guignol", it's quite enjoyable. I don't feel like it's as significant a piece of work as "Company" and "Into the Woods" or some of his other shows. Some of the music is quite spectacular, but at other points it seems to exist in a world outside of the show.

I won't say a whole lot about it here because this is a film website and this is really not a film, but just a play that has been shot on film. There were maybe 3 or 4 scenes where they moved the camera around but that was it. People will want to see this, because it preserves Lansbury's legendary performance which deserves its legendary status because it's a hilarious and insightful performance. George Hearn can be proud of his version of Sweeney as well. This would be a good film to show children over the age of 5 or so to get them interested in musicals because the blood and cannibalism will really surprise them. Seeing a performance filmed so expertly and so faithfully makes me wish that more efforts like this had been made over the years with musical theater, because I prefer shows from the 20s through the 50s to these later era affairs. "Sweeney Todd" is an exceptional show from its era however, miles and miles above the AL Webber madness.


text: Dit is in 1982 geproduceerd in Los Angeles en het is waarschijnlijk het mooiste voorbeeld van een gefilmde musical die je ooit zult tegenkomen. Het is in 2004 op dvd uitgebracht in een geremasterde digitale overdracht, en het is werkelijk schitterend. Hearn en Lansbury geven de voorstelling van hun leven en de rest van de cast gaat duidelijk helemaal op in de elektriciteit die ze opwekken. Natuurlijk zijn het de muziek en de teksten van Sondheim die dit mogelijk maken. Als iemand eraan twijfelt dat hij een van de 'groten' van de Amerikaanse musical is, moet je hier eens naar luisteren. De decors zijn sober, zoals past bij de plot, en slim genoeg om de snelle scènewisselingen mogelijk te maken en de camera's de actie te laten vastleggen zonder het feit te verdoezelen dat dit een toneelproductie is. Een centraal, beweegbaar en ronddraaiend platform is de taartenwinkel van mevrouw Lovett, met de kapperszaak boven. Eromheen zijn verschillende stellages en verplaatsbare trappen om de rest van de actie te laten plaatsvinden. Het wrede verhaal van onrecht dat leidt tot wraak, moord en chaos is rijkelijk gekruid met donkere humor en komische momenten. Sondheim doet voor kapperszaken wat Hitchcock voor douches deed! Een belangrijk werk in het Amerikaanse muziektheater krijgt hier een opwindende uitvoering.

text_en: Televised in 1982, from a Los Angeles production, this is probably the finest example of a filmed stage musical you are likely to encounter. Issued on DVD in 2004 in a remastered digital transfer, it is quite stunning. Hearn and Lansbury give the performances of their lives and the rest of the cast are quite obviously caught up in the electricity generated. Of course it is Sondheim's music and lyrics that make this possible. If anyone doubts that he is one of the "greats" of the American Musical form listen to this. The sets are stark, as befits the plot, and clever in allowing the swift scene changes required and the cameras catch the action without obliterating the fact that this is a stage production. A central, move-able and revolving platform is Mrs. Lovett's pie shop, with the barber's shop upstairs. Around it are various gantries and moving stairs to allow the rest of the action to take place. The brutal tale of injustice leading to revenge, murder and mayhem is liberally spiced with dark humour and comic moments. Sondheim does for barber shops what Hitchcock did for showers ! An important work in American musical theatre is here given an electrifying performance.