text:
De twee nieuwe OSS 117-films hebben een soort humor die zowel intelligent als afgestompt is, en dat vind ik buitengewoon amusant. Het doet me echt denken aan de klassieke Pink Panther-films met een bijna even goede hoofdrolspeler als Peter Sellers in Jean Dujardin. En in tegenstelling tot Steve Martin, die Clouseau volledig te gronde richt, is Dujardin echt briljant.
De opmerkingen over het antisemitische van de films zijn duidelijk een geval van een totaal gebrek aan humor en begrip.
Of je deze film nu leuk vindt of niet, het gaat er echt om wat voor soort humor je hebt. Ik kan niet wachten op het vervolg!

text_en:
The two new OSS 117 movies has a kind of humor which is both intelligent and dumbed-down at the same time, which I find extremely amusing. It really reminds me of the classic Pink Panther movies with an almost as good leading man as Peter Sellers in Jean Dujardin. And unlike Steve Martin completely ruining Clouseau, Dujardin is quite brilliant.

The comments regarding the movies' being anti-semitic, are obviously a case of a complete lack of humor and therefor understanding.

Whether you will enjoy or hate this movie really comes down to what kind of humor you have. I can't wait for the sequel!


text:
Fans van de Pink Panther, Naked Gun of Get Smart zullen zeker genieten van deze klucht die één César won en genomineerd werd voor nog vier andere.
Jean Dujardin is agent OSS 117, een man die er geen flauw idee van zou hebben als hij er een klap van zou krijgen. Hij is ook een afspiegeling van de koloniale houding die het Westen kenmerkt.
Alle Russische spionnen, nazi's en radicale moslims om hem heen zijn net zo dom, maar Larmina (Bérénice Bejo) en de Prinses (Aure Atika) houden de zaak interessant.
De griezelige vaardigheid van OSS 117 om talen te herkennen, muziekinstrumenten te bespelen als hij ze voor het eerst ziet en te zingen als een inboorling zijn allemaal indrukwekkender dan die van Bond. Hij heeft trucjes, maar hij is nog steeds dom.

text_en:
Fans of the Pink Panther, Naked Gun, or Get Smart will certainly enjoy this farce that won one César and was nominated for four more.

Jean Dujardin is Agent OSS 117, a man who wouldn't know a clue if it hit him upside the head. He is also a reflection of the colonialist attitude indicative of the West.

All of the Russian spies, Nazis, and Muslim radicals around him are just as stupid, but there is Larmina (Bérénice Bejo) and the Princess (Aure Atika) to keep things interesting.

OSS 117's uncanny ability to pick up languages, play musical instruments the first time he picks them up, and sing like a native are all more impressive than Bond's tricks, but he is still stupid.


text:
Nogal amusant spoof met grote aandacht voor details: het uiterlijk van de spionagefilms uit de jaren zestig en de manier waarop de actie in die tijd werd geënsceneerd. De vechtscène in de hotelkamer was een giller en de casting was perfect, met een Peter Lorre-lookalike in de mix van schurken. Een groot pluspunt: Jean Dujardin is een lekker ding en de scène waarin hij vastgebonden is zonder shirt was een hoogtepunt. Bovendien verdienen zijn wenkbrauwen een soort erkenning voor het feit dat ze zo goed zijn.
Afgezien daarvan: de mensen achter me in de bioscoop bleven naar adem snakken na elke wending in de plot, alsof ze naar een 'echte' spionagethriller keken.
Voordat de film begon, een trailer voor 'Get Smart' De film zag er beschamend slecht uit door de slappe pogingen om de grappen en grollen uit de tv-serie erin te verwerken. Ziet eruit als een bom en vormt een groot contrast met de betrekkelijk sublieme grappen en grollen van oss 117, hoewel oss natuurlijk ook zijn portie miskleunen had. De algehele toon van oss was echter geen belediging voor de intelligentie van het publiek en het materiaal voelde niet aan alsof het was 'ingeslikt'. Ik kreeg duidelijk de indruk dat als ik de taal had begrepen, ik meer van de grappen zou hebben begrepen, en één in het bijzonder (de mop over het pistool) werd verkeerd geïnterpreteerd in de ondertiteling.

text_en:
Pretty amusing spoof with great attention to detail re: the look of the 1960s spy films and the way the action was staged back then. The fight sequence in the hotel room was a hoot and the casting was perfect with a Peter Lorre lookalike added to the mix of villains. A big plus: Jean Dujardin is hot and the scene in which he is tied up without a shirt was a highlight. Plus his eyebrows deserve some sort of recognition for doing a great job.

Funny aside: the people behind me in the theater kept gasping after every plot twist as if they were watching a 'real' spy thriller.

Before the movie started, a trailer for "Get Smart" was screened. The preview made the movie look embarrassingly bad with lame attempts to incorporate the jokes and gags from the TV series. Looks like a bomb and quite a contrast to the comparatively sublime jokes and gags of OSS 117, though, of course, OSS had its share of misfires. The overall tone of OSS, however, was not an insult to the audience's intelligence, and the material didn't feel as it had been 'dumbed down.' I did get the distinct impression that if I understood the language, I would have caught more of the jokes, and one in particular (the pistol gag) was mishandled in the interpretation for the subtitles.


text: Het is een ontzettend stompzinnige humor... maar ik vond het geweldig. Jean Dujardin is een geweldige acteur in deze film. Bérénice Béjo is schattig. Hij maakt grapjes over alle geheime agenten zoals James Bond: verfrissend! Het is waarschijnlijk de meest hilarische film die ik ooit heb gezien. Ik heb hem al drie keer gezien en ik wil hem nog steeds een keer zien. Koop de dvd zo snel mogelijk. Je zult er geen spijt van krijgen. Het is het soort film waarin je geen geweldig scenario nodig hebt omdat het een parodie is. Het enige gebrek is dat OSS 117 te kort is. Het is een juweeltje. Het komt niet vaak voor dat een Franse film succes heeft in de Verenigde Staten, maar ik denk dat deze alles in zich heeft om een succes te worden.

text_en: It's a deeply stupid humor... but I loved it. Jean Dujardin is a great actor in this movie. Bérénice Béjo is cute. It makes fun of all the secret agents like James Bond: refreshing!!! It's probably the most hilarious movie I've ever seen. I already saw it three times and I still want to see it again. Buy the DVD as soon as you can. You won't regret it. It's the kind of movie in which you don't need to have a great scenario because it's a parody. The only defect is that OSS 117 is too short. It's a jewel. It's not really frequent to see a french movie get success in the USA but I think that this one has everything to succeed. Trust me!!!


text: Als je James Bond wilt imiteren, is het een briljant idee om een hoofdrolspeler te vinden die zowel op Sean Connery als op Leonard Rossiter lijkt, dus stap Jean Dujardin naar voren, die perfect de Connery-grijns weet te vangen die gemaskeerd wordt door een glimlach, plus de zelfmisleiding van Rossiter die denkt dat hij beminnelijk is. Dujardin speelt het spel als een Clouseau die zijn mannetje staat in karate. Het complot is dat hij op zoek is naar Onze Man in Schokking, die op mysterieuze wijze verdwenen is, en dat omvat onwaarschijnlijkheden als een nazi-cel die in een piramide verborgen zit. Als er al een onaangename kant aan zit, dan is het de hoofdrolspeelster, Berenice Bejo, die de sensualiteit van een niervetpudding heeft en die door Aure Atika wordt overschaduwd, zij het maar net. Het is maar één keer te zien, maar dat is dan ook alles.

text_en: If you're going to spoof James Bond it's a brilliant idea to find a leading man who resembles BOTH Sean Connery and Leonard Rossiter so step forward Jean Dujardin who captures perfectly the Connery sneer that masquerades as a smile plus the self-delusion of Rossiter thinking he is suave. Dujardin plays it like a Clouseau who can hold his own at karate. The plot has him looking for Our Man In Schtook who has disappeared mysteriously and includes such improbabilities as a Nazi cell concealed inside a pyramid. If there is a jarring note it is the leading lady, Berenice Bejo who has all the sensuality of a suet pudding and is eclipsed - but only just - by Aure Atika. It's good for one viewing but that's about it.


text: Wat een genoegen. Dit is echt een parodie. Alleen Franse mensen kunnen dat soort dingen doen zonder grof te zijn. En als gevolg daarvan kun je heel goed naar Jean Dujardin kijken terwijl hij zich van de domme houdt. Het grootste deel van de film rust op zijn schouders, en die zijn breed genoeg om van deze film een goede film te maken. Hij heeft de perfecte manier om het James Bond-type te overdrijven, terwijl hij bijvoorbeeld geen partij is voor Mike Meyers in Austin Powers. De dialogen zijn ook goed genoeg om de aandacht van de toeschouwer vast te houden, met een heleboel stomme grappen, dat is echt perfect. Beide vrouwen hadden de hoofdrollen in de film, wat een vergelijking met het hoofdpersonage opleverde, en dat was een uitdaging. Er zit geen echte plot in deze film, maar dat is ook niet wat je in zo'n soort film verwacht. Je wilt gewoon een uur en veertig minuten lachen, en dat is precies wat de film doet. Hij verdient het succes dat hij in Frankrijk heeft behaald.

text_en: What a pleasure. This is really a parody. Only french people can do that kind of thing without being coarse. And as a result, you spend a really good time watching Jean Dujardin playing the dumb. Most of the movie stands on his shoulders, and he has them wide enough to make this movie a good one. He has the perfect way of overdoing the James Bond kind of guy that he is no match for Mike Meyers in Austin Powers for example. The dialogs are also good enough to keep up the attention of the spectator, with a lot of stupid jokes, that's really perfect. Both of the women having the main parts in the movie bear the comparison with the main character, and that was a challenge. There is no really plot in this movie, but that's not what is expected in this kind of movie. You just wish to laugh one hour 40 minutes, and that's precisely what the movie manage to do. It deserves the success it has in France


text: Ik moet zeggen dat ik een beetje sceptisch was toen ik de bioscoop binnenstapte om naar _OSS117_ te kijken: Franse komedies hebben tegenwoordig de neiging zo zelfvoldaan te zijn dat alleen de domste zo hoog scoren in de nationale kas. Maar het verbaasde me dat, hoewel de humor niet altijd het niveau van de Monthy Pythons haalt, de vele verwijzingen naar de visie van de Fransen op de wereld in 1950, waar _OSS117_ voor staat, hilarisch zijn - en de regisseur slaagde erin de filmmakende stijl van die tijd met een verbazingwekkende trouw te herscheppen. Om het kort te zeggen, het was een beetje een verrassing, om nog maar te zwijgen van de uitstekende prestaties van diverse bijrollen. 's zenuwen) perfect aansluit bij het personage dat hij speelt.

text_en: I must I was a little skeptical when I entered the cinema to watch OSS117 : french comedies tend to be so self-satisfied nowadays that only the most stupid ones score high at the national box-office. But I was surprised that though the humor does not always reach the level of the Monthy Pythons, the many references to the French's vision of the world in the 1950, which OSS117 represents, are hilarious et the director managed to recreate film-making style of that time with an astonishing fidelity. To put it short, a bit of a good surprise, not to mention the excellent performances from various secondary actors. And at least for once, Jean Dujardin's style (which can get on many people's nerves) complies perfectly with the character he plays.


text: Toegegeven, er zijn een paar scènes in deze film die een beetje onrealistisch lijken. De betoverende vrouw raakt eerst in paniek en dan, slechts een paar minuten later, begint ze de jongen te kussen terwijl de oude man vlak naast haar zit. Maar naarmate de film vordert, komen we erachter dat ze een klein, licht ontvlambaar meisje is (of een slet) en dat verklaart gedeeltelijk haar gedrag. De cinematografie van deze film is goed gedaan. We krijgen de lift vanuit bijna elke hoek en perspectief te zien, en sommige van die beelden en scènes voeren de spanning echt op. G<0xC3><0xB6>tz George speelt zijn personage goed, een wannabe hotshot die oud wordt en overmeesterd wordt door jongemannen zoals de Jaennicke-figuur. De regisseur levert zo'n geweldige voorstelling dat hij, hoewel hij niet veel zegt, verreweg de beste acteur in dit stuk is. Eén criticus klaagde erover hoe onrealistisch de film was en dat er in een echt noodgeval niets zou gebeuren. Maar aan de andere kant, hoe realistisch zijn films als _Mission impossible_ of _Phone Booth_? Gezien het feit dat we het hier over een film hebben, en dat je in een film altijd te maken krijgt met scènes die in het echte leven waarschijnlijk niet voorkomen, kun je nog steeds van deze film genieten. Hij is een stuk beter dan veel dingen die ik tegenwoordig op de Duitse televisie zie, en ik denk dat de klassieke '80' Zijn stijl voegde iets toe aan deze film.

text_en: Admittedly, there are some scenes in this movie that seem a little unrealistic. The ravishing woman first panics and then, only a few minutes later, she starts kissing the young lad while the old guy is right next to her. But as the film goes along we learn that she is a little volatile girl (or slut) and that partly explains her behavior. The cinematography of this movie is well done. We get to see the elevator from almost every angle and perspective, and some of those images and scenes really raise the tension. Götz George plays his character well, a wannabe hot-shot getting old and being overpowered by young men like the Jaennicke character. Wolfgang Kieling who I admired in Hitchcock's THE TORN CURTAIN delivers a great performance that, although he doesn't say much, he is by far the best actor in this play. One critic complained about how unrealistic the film was and that in a real case of emergency nothing would really happen. But then again, how realistic are films such as Mission impossible or Phone Booth. Given the fact that we are talking about a movie here, and that in a movie you always have to deal with some scenes that aren't very likely to occur in real life, you can still enjoy this movie. It's a lot better than many things that I see on German TV these days and I think that the vintage 80's style added something to this film.


text: Psychocrimineel zuiver door Carl Schenkel, die in Hollywood actief is, net als mevrouw Soutendijk. Goetz George en Hannes Jaenicke stelen de laatste rust van de toeschouwer. Ze zijn er te goed voor, hoe kan ik de volgende keer tot rust komen in een lift?

text_en: Psycho criminal pure by Carl Schenkel, who is active in Hollywood, like Mrs Soutendijk. Goetz George and Hannes Jaenicke are stealing the spectator's last peace of snugness. They are too able, how can I get calm into a lift next time ?


text: Dit was in wezen een remake van 'Diagnosis Murder' minus Victoria Rowell, Scott Baio & Charlie Schlatter. Dick speelt een professor die lesgeeft in criminologie en niet eens zijn eigen klaslokaal kan vinden. Barry is nu privédetective en geen familie van Dick. Daardoor kan Barry schieten op mannen die hem te snel af zijn, wat een politieman niet kan. Barry krijgt het meisje uiteindelijk nog steeds te pakken. Tracey Needham speelt het meisje. Zij is de hoofdverdachte en Dick en Barry geloven dat ze onschuldig is en bewijzen dat. Dat is alles wat je te zien krijgt. Het einde is zo onverwacht dat je het halverwege de film al niet meer weet.<br />Neem het niet serieus. Geef het geen kritiek. Ga lekker achterover zitten en geniet van Dick en Barry Van Dyke.

text_en:
This was essentially a remake of "Diagnosis Murder" minus Victoria Rowell, Scott Baio & Charlie Schlatter. Dick is playing a college professor who teaches Criminology 101 and can't even find his own classroom. Barry is now a private eye, not related to Dick. This lets Barry shoot at guys speeding away from him, which a cop can not do. Barry still gets the girl in the end. Tracey Needham portrays the girl. She is the prime suspect and Dick and Barry believe she's innocent and prove it. That's all the spoiler you get. The ending is sufficiently unexpected that you don't already know it half way through the movie.

Don't take it seriously. Don't critique it. Just sit back and enjoy Dick and Barry Van Dyke.


text:
Als je de tv-serie Diagnosis Murder leuk vond, dan vind je Murder 101 ook leuk. Het is geweldig om Dick Van Dyke weer in een moordmysterie te zien. Als we geluk hebben, is dit het begin van een tv-serie, of in elk geval een serie films.
In deze film speelden een paar geweldige en bekende acteurs. Maar het voelde niet als een 'gezichtsfilm'. Het was eigenlijk een verhaal dat je zo aantrok dat je de roem van de mensen op het scherm vergat.
Ik raadde naar het einde en was zo aangenaam verrast aan het eind dat ik het nog een keer moest zien! Dit moet je zien voor elke detectivefan of Dick Van Dyke-minnaar!

text_en:
If you enjoyed the TV Series, Diagnosis Murder, you'll love Murder 101. It's great to see Dick Van Dyke in a murder mystery again. If we're lucky, this one will be a start of a TV series or at least series of movies.

This movie definitely had some great and notable actors filling the roles. But, it didn't feel like a "face" movie. It was really a story that drew you in making you forget about the fame of those on the screen.

I made a guess as to the ending and was so pleasantly surprised at the end that I had to watch it again! This is a must see for any mystery buff or Dick Van Dyke lover!


text:
Ik heb in de loop der jaren van beide Van Dykes genoten en was blij ze weer te zien.
Net zo leuk en grappig en makkelijk om naar te kijken en van te genieten.
Dick was goed toen hij jonger was, maar naarmate hij ouder werd, genoot ik meer van hem.
Zoon Berry is een geweldige jongen om in zijn vaders voetsporen te volgen.
Samen vormen ze een geweldig team en ze werken goed samen.
Ik ben teleurgesteld dat ik nergens een andere moordzaak heb gevonden.
Ik heb beide moorden gezien die zijn getoond. Ik hoop op meer, want het is echt een leuk duo om naar te kijken. Je kunt er zeker van zijn dat Berry in zijn vaders voetsporen volgt, ze praten hetzelfde en hebben dezelfde maniertjes.
Zou genieten van alles wat ze afzonderlijk doen.
Zal zeker kijken naar alles wat ze alleen en samen doen.

text_en:
I have enjoyed both of the Van Dykes over the years and was glad to watch them again.

Just as cute and funny and easy to watch and enjoy.

Dick was good when he was younger but I enjoyed him more as he got older.

Son Berry has been a great one to follow in his fathers footsteps.

Together they make a great team and work well together.

I am disappointed that I have not found another Murder 101 listed anywhere.

I have seen both of the ones that have been shown. I am hoping for more as it is really an enjoyable duo to watch.

You can sure tell Berry follows in his dad footsteps, they talk alike and have the same mannerisms.

Would enjoy anything they do separately.

Will be sure to watch anything they do alone and together.


text:
De editie van 2005 van de Royal Rumble werd live uitgezonden vanuit het Save Mart Centre in Fresno, Californië. De twee belangrijkste kampioenschappen van de WWE werden verdedigd, de doodgraver vocht tegen Heidenreich in een Casket-wedstrijd, Shawn Michaels nam het op tegen Edge in een vete die zich sinds oktober had opgebouwd, en natuurlijk was iedereen voor zichzelf in de belangrijkste wedstrijd van de Royal Rumble zelf. Wie zou dit jaar de prijs in de wacht slepen? Chris Benoit? Edge? Eddie Guerrero? Edge? John Cena? Batista? Edge? Shawn Michaels? Er was geen gebrek aan kandidaten.
Het was Batista die de volkse overwinning in de hoofdstrijd behaalde, maar niet zonder controverse, of moet ik zeggen een verknoeide finish. Batista en John Cena waren de laatste twee mannen in de ring. Het was de bedoeling dat Batista de jonge Smackdown!-ster over het bovenste touw zou gooien, maar het ging allemaal mis en ze vielen allebei op de grond. De scheidsrechters kwamen in actie, want we hadden net zo'n wedstrijd als die van Bret Hart en Lex Luger in 1994. Dat bracht de voorzitter van de raad van bestuur tot leven. Vinnie Mac liep naar de ring zoals alleen hij dat kan, maar hij liep wel ernstig letsel op toen hij in de ring stapte. Het was ongebruikelijk om Vince McMahon met gespreide benen te zien zitten en tegen de twee mannen te horen zeggen dat ze de wedstrijd moesten hervatten. Batista deed toen wat er van hem werd verwacht: hij dumpte Cena op de vloer en bezegelde zijn eigen toekomst met een kampioenschapswedstrijd bij WrestleMania 21.

De onderkaart voor deze jaren had een heel solide lijn, met veel van de grootste sterren van WWE die in wedstrijden meededen. Elk merk had twee grote wedstrijden.
Raw opende de avond met de wedstrijd tussen Shawn Michaels en Edge. Dit was een goede technische wedstrijd. De hele weg terug naar de vierde plaats, tot Edge in de penarie kwam. Dit was een slimme beslissing om hem te laten meedoen aan het wereldkampioenschap. De tweede wedstrijd van de avond was de vete die een eind maakte aan de Casket-wedstrijd tussen de doodgraver en Heidenreich. Het was geen klassieke wedstrijd, maar ja, waren het ook geen klassieke Casket-wedstrijden geweest? Het was vermakelijk. Vooral toen Snitsky erbij betrokken raakte en Kane de kist met een enorme knal uit de kist liet springen. De doodgraver verbaasde niemand toen hij won en de deksel op Heidenreich en deze middelmatige vete sloeg.
De eerste van de twee kampioenschapswedstrijden van de avond was de verdediging van John Bradshaw Layfields tegen het WWE-kampioenschap in een Triple Threat-wedstrijd tegen zowel Kurt Angle als de Grote Show. Deze wedstrijd was erg goed. Ook weer geen klassieker, maar niettemin vermakelijk. JBL won nadat hij Kurt Angle had gevloerd. Zijn vreugde was echter van korte duur toen teddy Long hem achter de schermen van No Way Out vertelde dat hij het WWE-kampioenschap in een kooigevecht tegen Big Show zou verdedigen. Geen erg leuke manier om een zondagavond door te brengen.
En natuurlijk is er geen show zonder Punch. Punch, die natuurlijk wereldkampioen boksen is geworden. Zijn revanchewedstrijd van Unforgiven 2004 met Randy Orton was een stuk beter dan de oorspronkelijke ontmoeting. Het is jammer, want ze lijken gewoon niet goed bij elkaar te passen in de ring en dit zou een uitstekende vete zijn als dat wel zo was. Orton speelde zijn hersenschudding heel goed en ging verslagen naar Het Spel.
Dus de eerste grote wedstrijd van 2005 was een goede. Hij bereikte zijn doelen. Er kwam een eind aan de vetes en er kwamen nieuwe. We waren nu officieel op weg naar WrestleMania 21.

text_en:
The 2005 edition of the Royal Rumble came live from the Save Mart Centre in Fresno, California. The two top Championships of the WWE were being defended, The Undertaker was battling Heidenreich in a Casket match, Shawn Michaels was taking on Edge in a grudge match that had been building up since last October and of course the every man for himself over the top rope Royal Rumble match itself. Who was going to take the price this year? Chris Benoit? Edge? Eddie Guerrero? Edge? John Cena? Batista? Edge? Shawn Michaels? There was no shortage of contenders.

It was Batista that picked up the popular victory in the main event battle but not without controversy, or should I say, a botched finish. Batista and John Cena were the final two men in the ring. Batista was supposed to dump the young Smackdown! star over the top rope but it all went wrong and they both went toppling to the floor. The referees acted on their feet as we had an arm-raising contest similar to that of Bret hart and Lex Luger back in 1994. This brought out the chairman of the board. Vinnie Mac walked down to the ring the way only he can but injured himself badly getting into the ring. It was unusual to see Vince McMahon sitting, legs out, telling the two men to restart the match. Batista then did was he was supposed to do first time round and dumped Cena to the floor sealing his own future with a Championship match at WrestleMania 21.

The undercard for this years Royal Rumble had a very solid line up, with many of WWE's biggest stars competing in matches. Each brand had two big matches each.

Raw opened the night with the match between Shawn Michaels and Edge. This was a good technical contest. Back and fourth all the way until Edge got the pinfall. This was a smart booking decision and kept Edge as a contender to the World Heavyweight Championship.

The second match of the night was the feud ending Casket match between The Undertaker and Heidenreich. The match was not a classic, but then again have their been any classic Casket matches? It was entertaining. Especially when Snitsky got involved and then Kane popped out the casket to a great pop. The Undertaker surprised no one when he got the win, slamming the lid on Heidenreich and this mediocre feud.

The first of the two Championship matches of the night was John Bradshaw Layfields defence of the WWE Championship in a triple Threat match against both Kurt Angle and the Big Show. This match was very good. Again, not a classic but entertaining none the less. JBL took the win after pinning Kurt Angle. His celebration was short lived however when backstage teddy Long informed him at No Way Out he would defend the WWE Championship in a Barbed Wire Steel cage match against Big Show. Not a very nice way to spend a Sunday night.

And of course there is no show without Punch. Punch of course being reigning World Heavyweight Champion Triple H. His rematch from Unforgiven 2004 with Randy Orton was lot better than the original encounter. It's a pity because they just don't seem to click to well in the ring and this would be an excellent feud if they did. Orton played the concussion role very well and went down in defeat to The Game.

So the first big one of 2005 was a good one. It achieved its goals. Feuds ended and new ones began. We were now officially on the road to WrestleMania 21.


text:
Een respectabel koninklijk rommelfestijn

1. Edge Vs Shawn Michaels

7.5/10 Een heel sterke openingszet... Edges optreden was net zo subliem als tijdens het rommelfestijn... zeg in ieder geval EDGES NACHT...

2. Begrafenisondernemer Vs Heidenreich CASKET MATCH
7.5/10 een heleboel mensen hadden een hekel aan deze rivaliteit hoewel ik er wel van hield, ik vond dat Heenreich zijn karakter goed speelde. de wedstrijd was niet geweldig in opwinding dat was tot kane en snatcher erbij betrokken raakten... het wordt steeds beter naarmate hij vordert.
3. Kurt Angle Vs Big Show Vs JBL(WWE CHAMP) WWE TITLE MATCH
7.5/10 een verrassend goede wedstrijd, omdat er maar 1 echt spannende wedstrijd in zat... oriëntatie natuurlijk... heel goede wedstrijd om de titel... goed tempo. Hoewel een voorspelbaar einde... maar zijn niet alle koninklijke titelmatches voorspelbaar?

4. Triple H (WORLD TITLE) Vs Randy Orton WORLD TITLE MATCH

6.5/10 was eigenlijk niet zo goed voor de jongens die erbij betrokken waren, ging op te veel droge plekken, maar Orton verkocht zijn hersenschudding verbazend goed, al was het einde wel een beetje een anti- climax.
5. ROYAL RUMBLE GEBEURTENIS... t.w.v. de andere wedstrijden waren er een paar fragmenten... twee die echt cool waren... cena die Christian en guerrero een kaartje voor het stadion ontfutselde met nummer 30 erop. De wedstrijd was goed 7/10 zou een 9 hebben gekregen als cena had gewonnen maar helaas wint mijn grootste vijand batista (WAAROM WEET IK NIET)... vince komt naar beneden en neemt een duik en de hele arena barst in lachen uit.

text_en:
A respectable royal rumble event

1. Edge Vs Shawn Michaels

7.5/10 A very strong opener...edge's heel performance was sublime as it was during the rumble event ..overall id say EDGES NIGHT....

2. Undertaker Vs Heidenreich CASKET MATCH

7/10 a lot of people hated this rivalry though i liked it, i thought heidenreich really played his character well. the match wasn't amazing in excitement that was until kane and snitcky get involved .it gets better as it goes on.

3. Kurt Angle Vs Big Show Vs JBL(WWE CHAMP) WWE TITLE MATCH

7.5/10 a surprisingly good match , as there was only 1 really exciting in ringer in it ..angle of course......very good title match ..good pace.. though a predictable end .but aren't all royal rumble title matches predictable.

4. Triple H (WORLD TITLE) Vs Randy Orton WORLD TITLE MATCH

6.5/10 actually not that good for the guys involved, went on too many dry patches, orton sold his concussion amazingly, ending though was some what of an anti climax.

5. ROYAL RUMBLE EVENT... btw during the other matches there were a few segments...two which were really cool ...cena rapping on Christian and guerrero stealing flairs number 30 entry ticket. the event was good 7/10 would have got a 9 if cena won but unfortunately my biggest enemy batista wins(THOUGH I UNDERSTooD WHY) ..vince comes down and takes a drop and the whole arena crack up in laughter.


text:
Shawn Michaels vs. Edge-8 <0xE2><0x80><0x93> Moeilijk te geloven dat Shawn Michaels in de openingswedstrijd staat, maar toch een geweldige partij voor beide mannen, Edge, of je het nu leuk vindt of niet, is een geweldige vechter in de ring, en Shawn Michaels is gewoon leeftijdloos als het gaat om zijn optreden in The Undertaker vs. Heidenreich. Casketmatch-2 <0xE2><0x80><0x93> Oké, na een goede openingswedstrijd, nu dit, wat een waardeloze wedstrijd. Undertaker heeft een paar geweldige wedstrijden gegeven op de Royal Rumble, en de Royal Rumble van 1998 tegen Shawn Michaels was hetzelfde soort wedstrijd, maar dit is veel erger dan die wedstrijd.
Kurt Angle vs. Big Show vs. Bradshaw. Oké, ik vind dat alle drie de mannen een beter optreden hadden kunnen geven, maar dit was gewoon niet hun beste optreden.
Randy Orton vs. Triple H. World Heavyweight Championship <0xE2><0x80><0x93> 9 <0xE2><0x80><0x93> Triple H wint, niet te geloven, hij pakt de Sledgehammer maar gebruikt hem niet. Randy Orton deed het geweldig toen hij deed alsof hij een hersenschudding had, maar hoe hij aan die hersenschudding kwam is echt belachelijk. Ik vond deze wedstrijd echt goed, dit was de beste voorstelling die ik in tijden van HH heb gezien.
De Royal Rumble Match <0xE2><0x80><0x93> 7 <0xE2><0x80><0x93> Dit was heel onderhoudend en ik scoor meestal niet zo hoog bij de Royal Rumble. De winnaar is weer heel voorspelbaar, maar juist deze keer waren er heel veel momenten die heel vermakelijk waren om te zien. De fragmenten met Flair en Guerrero zijn hilarisch de beste fragmenten die ik in tijden heb gezien.
Over het geheel genomen is dit een geweldige PPV en een must voor worstelfans.

text_en:
Shawn Michaels vs. Edge-8- Kind of hard to believe Shawn Michaels is in the opening match but still a great match by both men, Edge, whether you like or not is a great performer in the ring, and Shawn Michaels is just ageless when it comes to his performance The Undertaker vs. Heidenreich. Casket Match-2- OK, after a good opening match, now this, what a crappy match. Undertaker has given some great matches at the Royal Rumble, and 1998's Royal Rumble against Shawn Michaels was the same type of match, but this is way worse then that match.

Kurt Angle vs. Big Show vs. Bradshaw. Triple Threat WWE Championship-6- It's alright, i feel all three men could of given a better performance, this just really didn't show them at their best.

Randy Orton vs. Triple H. World Heavyweight Championship-9- Triple H gets a clean win, can you believe it, sure he takes out the Sledgehammer but doesn't use it. Randy Orton did great when acting like he got a concussion, but how he got the concussion is really ridiculous. I really liked this match, this was the best performance i've seen from HHH in forever.

The Royal Rumble Match-7- This was highly entertaining and i usually don't score the royal rumble match this high. The winner is again, very predictable, but just this had a lot of moments that were very entertaining to watch The segments with Flair and Guerrero are hilarious the best segments i've seen in a while.

Overall, this is a great PPV and a must own for wrestling fans.


text:
De Royal Rumble is van oudsher een van mijn favoriete programma's, en ik ben nu al een paar jaar een worstelfan. De andere programma's hebben misschien betere wedstrijden, maar ik heb altijd gemerkt dat de echte wedstrijd vol opwinding is.
Ik ga de winnaars van welke wedstrijd dan ook niet onthullen, want ik vind het niet eerlijk om de resultaten in een recensie te verpesten. Maar ik zal wel commentaar geven op de kwaliteit ervan.
We hebben de standaard 4 wedstrijden, en dan de grote worstelwedstrijd. Twee van Smackdown en twee van Raw.
Shawn Michaels en Edge openen voor Raw. Dit blijkt een goede wedstrijd te zijn van twee getalenteerde jongens. 'Ik zou kijken aanbevelen. Het is moeilijk een beeld te krijgen zonder de winnaar weg te geven.'
'
Vervolgens hebben we de gebruikelijke Begrafenisonderneming tegen een of ander groot, akelig monster, wie het ook is. De reus Gonzales, Yokozuna, Kamala... nou ja, deze keer is het Heidenreich. Het is ook een doodskistwedstrijd. Typisch iets voor Begrafenisonderneming. Kijk maar als je een fan bent. Ik moet toegeven dat ik dat ben, puur voor de amusementsfactor. Het kan nauwelijks als een klassieke worstelwedstrijd worden beschouwd.'
'De volgende twee wedstrijden zijn de titelwedstrijden. Voor één keer slaagt Smackdown erin om Raw te overtreffen. Hun titelwedstrijd is behoorlijk spannend en leuk, maar met een anticlimax en een nederlaag om er een eind aan te maken. De wedstrijd van Raw is een tamelijk saaie en saaie aangelegenheid, wat jammer is, als je het mij vraagt.' Ik ben een fan van beide betrokken jongens.
Nu over naar de voornaamste reden waarom ik zo van het evenement hou, het gerommel. Het is dit jaar behoorlijk goed. Toen we aan het evenement begonnen, hadden we allemaal een vrij goed idee van wie er zou winnen, en het zal misschien geen grote verrassing zijn, maar hé, het is erg leuk. Er zijn de gebruikelijke verschillende manieren waarop mensen worden uitgeschakeld. Je hebt de symbolische kerel die de ring niet haalt, de deelnemer die belachelijk is en die we allemaal verslagen willen zien, en iemand die wordt uitgeschakeld door een eerder uitgeschakelde strijder. Het heeft zijn gebruikelijke hoogte- en dieptepunten, en ik vond het einde geweldig, vooral de entree van Vince McMahon.
Ik zou deze show aanbevelen. Niet de WWE in topvorm, maar toch goed. Voeg het toe aan je verzameling.

text_en:
The Royal Rumble has traditionally been one of my favourite events, and i've been a wrestling fan for a good few years now. The other shows may have better matches, but i've always found the actual rumble match to be full of excitement.

I'm not going to reveal the winners of any match as i don't see it as fair to ruin the results on a review. I will comment on the quality of them though.

We have the standard 4 matches, and then the big rumble event. Two from Smackdown and two from Raw.

Shawn Michaels and Edge open up for Raw. This proves to be a good match from two talented guys. This is a match i'd recommend watching. It's hard to sum up without giving away the winner.

Next we have the usual Undertaker against some big nasty monster, be whoever it is. Giant Gonzales, Yokozuna, Kamala... well this time it's Heidenreich. Its also a casket match. Typical Undertaker fare. Watch if you're a fan. I have to admit i am, purely for the entertainment factor. It can hardly be regarded as a classic wrestling match.

The next two matches are the title matches. For once Smackdown manages to upstage Raw. Their title match is pretty thrilling and enjoyable, but with a anti-climax and let down to end it. Raw's match is a pretty dull and boring affair, which is a pity as i'm a fan of both guys involved.

Now to the main reason i love the event, the rumble. It's a pretty good one this year. Coming up to the event we all had a pretty good idea of who might win, and it may not prove a big surprise, but hey, its very enjoyable. There are the usual diverse ways of people being eliminated. There is the token guy who doesn't make it to the ring, the entrant who is ridiculous and we all want to see vanquished, and someone gets eliminated by a previously eliminated combatant. It has its usual highs and lows, and i loved the ending, in particular the Vince McMahon entrance.

I'd recommend this show. Not the WWE on top form, but its still good. Add it to your collection.


text:
Deze Royal Rumble had in wezen de boodschap van het worstelen van deze tijd. Gimmick en imago zijn populairder dan worstelvaardigheid.
HBK versus Edge. Een vrij goede wedstrijd. Veel strijd voor Edge die net weer als hak begon en hoe kon je beter een wedstrijd met HBK beginnen? Het werd aan het eind een beetje langzamer dan gewoonlijk. Over het geheel genomen wordt het een 6-10. Begrafenisondernemer versus Hedinreich. Geen goede wedstrijd. Begrafenisondernemer moest Hedinreich door deze wedstrijd heen slepen die echt verloren leek en zijn zetten verknalde. Het werd wel interessant om Raws Gene Snitsky en wat later Kane in deze wedstrijd te zien. Over het algemeen leken de fans meer belangstelling te hebben toen deze wedstrijd afgelopen was. 2-10 voor Kurt Angle vs JBL vs Big Show. Deze wedstrijd was in het begin traag, maar werd vrij goed aan het eind, toen Angle erin slaagde de wedstrijd te versnellen. Kurt Angle deed een paar heel goede worstelbewegingen en bewees dat hij de beste worstelaar van de wedstrijd was. JBL en Big Show voerden een langzame wedstrijd uit. De afloop van deze wedstrijd was slecht. Over deze hele wedstrijd was een 5-10 algemeen verschil vanwege Kurt Angle. Deze match markeerde ook de eerste match waarin HH heeft geworsteld op een plek waar iemand niet naar hem toe komt rennen om hem het verlies te besparen. Over deze hele match was een 6/10.
De Royal Rumble-match was oké. Sommige verrassingen. Sommige niet zo goede verrassingen. Ik was een beetje van streek dat Kurt Angle niet genoeg tijd had gekregen in deze match. Maar over deze hele match was een kerel waarvan ik nooit had gedacht dat hij zo snel geduwd zou worden. Ik zal je niet vertellen wie er wint. Ik geef deze wedstrijd een 8/10.

text_en:
This Royal Rumble basically had the message of wrestling these days. Gimmick and image are more popular then wrestling ability.

HBK vs Edge. Pretty good match. A lot of heat for Edge who was just starting out as a heel again and what better way to go into a match with HBK. It kind of got a little slower at the end then usual. Overall this match gets a 6/10. Undertaker vs Hedinreich. Not a good match. Undertaker had to carry Hedinreich through this match who seemed to be really lost and screwed up his moves. It did get interesting to see Raws Gene Snitsky and a bit later Kane come into this match. Overall the fans seemed more interested when this match ended. 2/10 Kurt Angle vs JBL vs Big Show. This match was slow at first but got pretty good at the end when Angle managed to speed up the match.Kurt Angle did some really good wrestling moves and proves he is the best wrestler out of the match. JBL and Big Show put on a slow match. The ending to this match was bad. Over all this match was a 5/10 mainlly because of Kurt Angle. Randy Orton vs HHH. Good match,surprising heat for Randy Orton who was the face in this match. Randy proved he can go the limit with any top star. This match also marked the first match HHH has wrestled where someone dosn't run down and save him from a loss. Over all this match was about a 6/10.

Royal Rumble match was OK. Some surprises. Some not so good surprises. I was kind of upset that Kurt Angle wasn't given enough time in this match. But over all this match had a guy who I never thought would be pushed so soon. I won't tell ya who wins. I give this match a 8/10


text:
Waarschijnlijk de beste Royal Rumble in jaren.

Match 1 ziet Edge strijden tegen Shawn Michaels in een goede maar erg lange wedstrijd. Daarna een van de slechtste worstelaars op de lijst <0xE2><0x80><0x93> Heidenreich neemt het op tegen de doodgraver in een saaie doodskistwedstrijd. Match nummer 3 ziet hoe Bradshaw zijn WWE-titel verdedigt tegen Big Show en Kurt Angle in een verrassend goede wedstrijd. De volgende match ziet hoe Triple H zijn 10e titel in de zwaargewichtklasse verdedigt tegen Randy Orton in een geweldige match up.
Vervolgens vindt de Royal Rumble plaats waarin 15 Raw supersterren en 15 Smackdown! supersterren de ring in gaan om te proberen het gerommel te winnen en het op te nemen tegen de kampioen <0xE2><0x80><0x93> wie dat ook moge zijn bij Wrestlemania 21. De hoogtepunten waren Tough Enough 3 winnaar Daniel Puder die op zijn donder kreeg van Chris Benoit, Eddie Guerrero en Hardcore Holly! Alle supersterren die Muhammad Hassan in elkaar sloegen, en Raw superstars vs Smackdown! superstars!
Helemaal geen slechte PPV.

Edge vs HBK - 8/10 Taker vs Heidenreich - 4/10 JBL vs Angle vs Big Show - 7,5/10 Triple H vs Orton - 8,5/10 The Royal Rumble match - 9/10

text_en:
Probably the best Royal Rumble in years.

Match 1 sees Edge battle Shawn Michaels in a good but very long match. Next up one of the worst wrestlers on the roster - Heidenreich takes on The Undertaker in a boring casket match. Match number 3 sees Bradshaw defend his WWE title against Big Show and Kurt Angle in a surprisingly good contest. The next match up sees Triple H defending his 10th heavyweight title reign against Randy Orton in a great match up.

Next up the Royal Rumble takes place in which 15 Raw superstars and 15 Smackdown! superstars hit the ring to try and win the rumble and face the champion whoever that may be at Wrestlemania 21. Highlights included Tough Enough 3 winner Daniel Puder getting his ass kicked by Chris Benoit, Eddie Guerrero and Hardcore Holly! All of the superstars beating the crap out of Muhammad Hassan, and Raw superstars vs Smackdown! superstars!

Not a bad PPV at all.

Edge vs HBK - 8/10 Taker vs Heidenreich - 4/10 JBL vs Angle vs Big Show - 7.5/10 Triple H vs Orton - 8.5/10 The Royal Rumble match - 9/10


text:
De Royal Rumble van dit jaar was niet echt slecht, maar die van vorig jaar was beslist veel beter.

Eerste MATCH <0xE2><0x80><0x93> SHAWN MICHAELS VS. EDGE Hoewel deze wedstrijd iets te lang duurde, was hij toch goed. Edge won nadat hij de touwen had gebruikt om Shawn Michaels vast te pinnen. 4/10
Tweede MATCH <0xE2><0x80><0x93> ONDERTAKER VS. HEIDENREICH IN EEN CASKET MATCH. Nu hou ik niet echt van Casket-wedstrijden, deze wedstrijd was saai & slordig maar uiteindelijk kreeg hij zijn tempo weer te pakken toen Undertaker de Grafsteen vastspijkerde en Heidenreich in de kist rolde voor de overwinning. 4/10
 derde MATCH <0xE2><0x80><0x93> JBL VS. KURT ONGEVALLEN VS. GROTE SHOW IN EEN TRIPLE-DIRECT MATCH VOOR DE KAMPIOENSCHAP VAN WWE. Jammer dat JBL weer wint om zijn titel te behouden nadat hij een _Clothesline From Hell on Angle_ voor de overwinning heeft gestrikt. 5-10.
4e MATCH-RANDY ORTON VS. TRIP H VOOR DE WERELD HEAVYWEIGHT CHAMPIONSHIP. Geweldige wedstrijd van deze twee mannen, de wedstrijd was een beetje slordig maar hij was nog steeds goed & hij werd tegen het eind steeds beter. Hoewel Orton verloor was de wedstrijd snel & goed tegen het eind. HHH spijkert de Pedigree op Orton voor de overwinning om zijn Wereldtitel te behouden. 5-10.
Dit was een coole Royal Rumble _Every Royal Rumble is good_. Nadat alle 30 mannen waren ingestapt, waren de laatste vier overgebleven supersterren Cena, Edge, Mysterio & Batista. Edge slaagde erin Mysterio uit te schakelen, later versloegen Batista & Cena Edge samen. Het was nu aan Cena & Batista. Eerst nadat hij een F-U had omgegooid ging Batista voor de Batista-bom maar plotseling stortten beide mannen tegelijk in. Na een controversiële beslissing & McMahon die naar de ring ging om de zaak te beslechten. De wedstrijd werd weer hervat toen Batista & Cena het uitvochten, maar Batista won het van Cena, kreeg een nekslag & gooide Cena eruit om de Royal Rumble 2005 te winnen & ging door naar het worstelen om het op te nemen tegen de Champion in de hoofdwedstrijd. 's zouden altijd alle Royal Rumbles uit de geschiedenis overtreffen.
Overal: 8/10 & B&B.

text_en:
This year's Royal Rumble wasn't really bad, but last year's was definitely way better.

FIRST MATCH- SHAWN MICHAELS VS. EDGE Even though this match did take a little too long, it was still alright. Edge wins after using the ropes to pin Shawn Michaels. 4/10

SECOND MATCH- UNDERTAKER VS. HEIDENREICH IN A CASKET MATCH Now I don't really like Casket matches, this match was boring & sloppy but in the end it picked up it's pace as Undertaker nailed the Tombstone then rolled Heidenreich in the casket for the victory. 4/10

THIRD MATCH- JBL VS. KURT ANGLE VS. BIG SHOW IN A TRIPLE-THREAT MATCH FOR THE WWE WOMEN'S CHAMPIONSHIP Not a bad triple-threat match. Too bad JBL wins again to retain his title after nailing a Clothesline From Hell on Angle for the win. 5/10

FOURTH MATCH- RANDY ORTON VS. TRIPLE H FOR THE WORLD HEAVYWEIGHT CHAMPIONSHIP Great match by these two men, the match was a bit sloppy but it was still good & it picked up pretty towards the end. Even though Orton lost the match was fast paced & great towards the end. HHH nails the Pedigree on Orton for the win to retain his World Title. 5/10

FIFTH MATCH- ROYAL RUMBLE This was a cool Royal Rumble {Every Royal Rumble is good}. After all 30 men entered, the last four remaining superstars in the Rumble were Cena, Edge, Mysterio & Batista. Edge was able to spear Mysterio out, later Batista & Cena clotheslined Edge out together. It was now up to Cena & Batista. First after reversing an F-U, Batista went for the Batista Bomb but suddenly both men crumbled on the outside at the same time. After a controversial decision & Mr. McMahon making his way to the ring to settle the matter. The match was restarted again as Batista & Cena battled it out, but Batista got the better out of Cena, nailed a spine-buster & threw Cena out to win the 2005 Royal Rumble & go on to Wrestlemania 21 to face the Champion in the mainevent. 10/10 This was a very good Royal Rumble, but last year's would always top every Royal Rumble in history.

Overall: I'll give it 8/10 & B+


text: Als je op zoek bent naar King Kong, dan heb je je zoektocht verprutst! Dit is een goedkope film die bedoeld was om de mensen op een komische manier te vermaken. Hier is de allergewoonste mens die de enige is die de wereld kan redden van een mond van 185' 300 ton. Daar kun je toch zeker wel de humor van inzien?

text_en: If you are looking for King Kong, you mispelled your search! This is a low-low budget movie that was soley >ment to entertain people in a comic sense. Here is the >most ordinary human who is the only 1 who can save the >world from a 185' 300 ton behmouth. Surely you can see the humor in that.


text:
'The Spirit of St. Louis' is de film die Billy Wilder wijdt aan een van de beste figuren uit de luchtvaartgeschiedenis, die hij zich herinnert van de eerste non-stop solovlucht over de Atlantische Oceaan in mei 1927, met James Stewart (een beetje te oud voor de rol) in de rol van Charles Lindbergh...
Als eerbetoon is het welsprekend genoeg, en hoewel er een paar aardige vrijheden zijn genomen met betrekking tot historische feiten, beschrijft de film de gedetailleerde odyssee voor en na de vlucht naar Parijs op 20-21 mei in de eenpersoons 'Spirit of St. Louis'.
Hoewel de lange interne monoloog die tijdens de vlucht wordt gehouden voor het publiek misschien teleurstellend is, helpt het de film in feite om de aandacht stevig op zijn kernpunt gericht te houden... Stewart schetste een waardig portret van een van de grootste avonturiers in de lucht die de wereld ooit heeft gekend, vertrekkend in een sterk gemodificeerde eenmotorige eenmotorige eenzitter, van Long Island, New York, naar Parijs, Frankrijk...
<0x3E> Er wordt geen actie afgebeeld op de reis, alleen een paar flashbacks om de eentonigheid van de lange vlucht te doorbreken... Maar er is een uitmuntende vaststelling van de beproeving van een dappere en getalenteerde piloot die besloot alleen te vliegen... Zijn vergelijking is eenvoudig: minder gewicht (één motor, één piloot) zou de brandstofbesparing verhogen en een langer vliegbereik mogelijk maken, maar met zoveel risico... Lindberghs aanspraak op roem deed iets wat velen hadden geprobeerd en hadden laten mislukken... Ook al heeft Wilder het op een kalme, ongehaaste manier op het scherm gebracht, toch komt het over als een biografie van intense zelfbeheersing en macht... Maar het is James Stewarts vertolking (gecontroleerd tot in het kleinste detail) die de hoofdfiguur in de film leven en een sterk, heroïsch karakter geeft...

Daaruit ontstaat het besef van een slimme, vastberaden maar waarlijk nederige man die een taak vol overtuiging aanpakt, er zoveel mogelijk plannen voor maakt, zijn beslissingen met moedige beslistheid neemt en dan met maar één gedachte in zijn hoofd wacht tot hij in Parijs is... In zijn pogingen om het gewicht van het vliegtuig te verminderen, liet hij elk voorwerp achter dat hij als te zwaar of onnodig beschouwde... De recordvlucht bleek niet alleen een gevecht met de elementen en een beproeving van de navigatie, maar ook een lange strijd tegen de vermoeidheid... Een druk schema en een actieve geest hielden Lindbergh de hele vorige nacht wakker... Toch slaagde hij erin voldoende bij bewustzijn te blijven om te voorkomen dat de eendekker neerstortte en landde op het vliegveld Le Bourget bij Parijs, 33 uur en 30 minuten nadat hij uit New York was vertrokken...

Stewart schetst een kundig portret van een dappere piloot die de legendarische status bereikt, waarbij hij de nadruk legt op het voornemen en de overheersende vastberadenheid om non-stop 5.810 kilometer (3.610 mijl) over de Atlantische Oceaan te vliegen...

Gefotografeerd in CinemaScope en WarnerColor en gesteund door Franz Waxman. De film, met zijn prachtige muziek, vat in feite de pioniersgeest van dat tijdperk en de ultieme prestatie van de held samen, sinds hij die dag opstijgt van het natte veld van Roosevelt en aan het eind van de startbaan de telefoondraden losmaakt...

text_en:
"The Spirit of St. Louis" is Billy Wilder's film tribute to one of the best figures in aeronautical history, remembered for the first nonstop solo flight across the Atlantic Ocean in May 1927 with James Stewart (a little too old for the part) playing Charles Lindbergh...

As a tribute it is eloquent enough and, although a few nice liberties may have been taken with historical fact, the motion picture describing the detailed odyssey before and after the Paris flight on May 20-21 in the monoplane "Spirit of St. Louis."

Although the lengthy internal monologue employed during the journey may be disappointing to an audience, the truth is that it helps keep the picture focused tightly on its essential point... Stewart dignified the portrait of one of the greatest adventurers in the air the world has ever know, departing, in a highly modified single engine monoplane, from Long Island, New York to Paris, France...

No action is depicted in the trip, only some flashbacks to break up the monotony of the long flight... But there is superb determination of the ordeal of a brave and talented pilot decided to fly alone... His equation is simple: less weight (one engine, one pilot) would increase fuel efficiency and allow for a longer flying range, but with so much risk... Lindbergh's claim to fame was doing something that many had tried and failed...

Even though Wilder has bravely put it upon the screen in a calm, unhurried fashion, it comes out as biography of intense restraint and power... But it is James Stewart's performance (controlled to the last detail) that gives life and strong, heroic stature to the principal figure in the film...

From it there, emerges an awareness of a clever, firm but truly humble man who tackles a task with resolution, plans as much about it as he can, makes his decisions with courageous finality and then awaits with only one thought in mind, to get to Paris... In his efforts to cut off the plane's weight, any item considered too heavy or unnecessary was left behind...

The record-setting flight proved not only to be a fight with the elements and a test of navigation, but also a long battle against fatigue... A busy schedule and an active mind kept Lindbergh up all of the previous night... Still, he managed to stay conscious enough to keep the monoplane from crashing and landed at Le Bourget Aerodrome, near Paris, 33 hours and 30 minutes after leaving New York...

Stewart gives an able portrait of a brave pilot who attains legendary status, emphasizing the intention and dominant resolution to fly nonstop 5,810 kilometers (3,610 miles) across the Atlantic...

Photographed in CinemaScope and WarnerColor and backed by Franz Waxman's beautiful music, the film effectively captures the pioneering spirit of the era and the hero's ultimate achievement since he takes off, that day, from Roosevelt wet field, and clears telephone wires at the end of the runway...


text: Ik heb deze film in de loop der jaren een paar keer gezien en ik vind het altijd een onderhoudende ervaring. Als gepensioneerde vlieger ben ik geïnteresseerd in de meeste luchtvaartfilms en dit is een van de betere. Ik weet dat Lindbergh nog maar 25 was toen hij zijn historische solovlucht naar Parijs maakte en dat James Stewart bijna 50 was toen hij deze film maakte, maar dat feit kan ik over het hoofd zien omdat Stewart altijd een van mijn favoriete acteurs is geweest en een van zijn gebruikelijke uitmuntende prestaties levert als de'eenzame adelaar'.<br />De film is een goede mengeling van komedie en drama en er wordt goed gebruik gemaakt van flashbacks. Het helpt ook dat James Stewart in het echte leven piloot was, zowel in het militaire als in het burgerleven.

text_en:
I have watched this film several times over the years and always find it an entertaining experience. As a retired airline pilot, I am interested in most aviation movies and this is one of the better ones. I know that Lindbergh was only 25 years old at the time of his historic solo flight to Paris and that James Stewart was almost 50 when making this movie but I can overlook that fact because Stewart has always been one of my all-time favorite actors and does one of his usual outstanding performances as the "lone eagle".

There is a good mixture of comedy and drama throughout the film and a good use of flashbacks. It also helps that James Stewart was a pilot in real life both in the military and civilian life.


text: Het woord 'onmogelijk' heeft velen ertoe gebracht een bepaald standpunt in te nemen ten aanzien van een ongelooflijke taak. In 1927 geloofde men dat geen mens de adem van de Atlantische Oceaan kon overvliegen. Velen hadden het geprobeerd, maar faalden en sommigen gaven er zelfs hun leven voor. Niettemin moest het worden gedaan zoals elke uitdaging met evenveel vastberadenheid moet worden aangepakt. Dat is de kern van deze film die 'The Spirit of St. Louis' heet. De acteur die voor deze historische film is uitgekozen, is niemand minder dan Amerika's eigen James Stewart, die overtuigend de rol van Charles Lindbergh speelt. Hoewel er veel facetten van Lindberghs leven zijn, is het segment dat hier wordt getoond zijn pogingen om de eerste man te zijn die de Atlantische Oceaan overvliegt. Het verhaal is interessant en voor de fans van Stewards op z'n zachtst gezegd fascinerend. Op zoek naar genoeg geld om een speciaal vliegtuig te bouwen, en met het noodlottige besluit om aan de reis te beginnen op een sombere dag in mei 1927, 'Luck Lindy', zoals hij werd gedoopt, nam hij enorme risico's, die in deze fantastische film aan de orde komen. Andere notabelen die deze film geloofwaardig maakten, zijn Murray Hamilton die Bud Gurney speelt, Bartlett Robinson als Ben Mahoney, Arthur Space en Charles Watts als O.W. Schultz. Alles bij elkaar genomen is deze nu beroemde film, ondanks de slechte publiciteit rond zijn première, een Klassieke geworden. Goed gedaan!

text_en: The word impossible has led many to select a particular view concerning any incredible task. In 1927, it was believed no man could fly the breath of the Atlantic Ocean. Many had tried but failed and some even gave their lives to the effort. Nevertheless, it had to be done as every challenge needs to be met with equal determination. Such then is the heart of this movie called "The Spirit of St. Louis." The actor chosen for this historic film is none other than America's own James Stewart who convincingly plays Charles Lindbergh. Although there are many facets of Lindbergh's life, the segment featured here is his efforts to be the First Man to fly across the Atlantic. The story is an interesting one and for Stewards' fans compelling to say the least. Seeking enough funds to build a special aircraft, to the fateful decision to began the journey on a gloomy day in May 1927, 'Luck Lindy' as he was christened, endured enormous risks, which are featured in this superb film. Other notables which helped make this film believable are Murray Hamilton who plays Bud Gurney, Bartlett Robinson as Ben Mahoney, Arthur Space and Charles Watts as O.W. Schultz. The sum total of this now famous movie is that despite poor endorsement on its debut, it has since become a Classic in it's own right. Well done! ****


text: Elk jaar is er wel een film met een zo hoog verwachte superbudgettitel met de juiste combinatie van ster, regisseur en onderwerp dat het kasregister er jammerlijk bij inschiet. Dit jaar was het Superman Returns. In 1982 was het Blade Runner. In 1957 was het The Spirit of St. Louis van Billy Wilder, een film die alles had <0xE2><0x80><0x93> een topregisseur, een grote ster, een waargebeurd verhaal over een Amerikaanse held <0xE2><0x80><0x93> behalve genoeg publiek om de kosten te dekken. Misschien herinnerde het publiek zich Lucky Lindy's antisemitisme en zijn luide bewondering voor de prestaties van nazi-Duitsland van voor de oorlog (geen van beide in de film, die eindigt met zijn aankomst in Parijs voordat de legende te bezoedeld raakte). Misschien omdat ze dachten dat ze het verhaal al kenden of omdat het maar om één man ging die twee uur lang in de cockpit vastzat. In elk geval zijn Wilder en co-schrijver Wendell Mayes zich bewust van de dramatische valkuilen van Lindberghs relatief rustige vlucht, die afwisselend bestaat uit een goed uitgevoerde flashback naar belangrijke punten in zijn leven en de aanloop naar de vlucht zelf. Als de film eenmaal in de lucht is, is hij zowel verrassend als spannend, en er schuilt echt drama in zijn pogingen om wakker te blijven en zonder de juiste instrumenten te navigeren.<br />Het bouwt ook een heel opmerkelijk gevoel van angst op, dat in Wilder's geval niets anders is dan anders. De filmografie van de film is een combinatie van een echt gevoel voor het epos en shots als de onheilspellende onweerswolken boven de hanger, de donkere dageraad voor de vlucht, dragen een echte kilte van voorgevoel met zich mee. Zelfs de typische, gedempte en problematische WarnerColor voegt meer toe aan de film dan dat hij er afbreuk aan doet. Naast het uitmuntende gebruik van CinemaScope is er een opmerkelijke score van Franz Waxman: majestueus, zwevend maar vol ingehouden dreiging, en slim gebruikt als onderdeel van het weefsel van de film in plaats van louter als muzikale begeleiding. De film verliest punten omdat hij impliceert, hoewel hij dat nooit met zoveel woorden zegt, dat dit een race was om als eerste over de Atlantische Oceaan te vliegen <0xE2><0x80><0x93> in feite was Lindbergh de derde die over de Atlantische Oceaan vloog nadat hij de verbazingwekkende vlucht van de Britten Alcock en Brown acht jaar eerder bijna helemaal was vergeten <0xE2><0x80><0x93> maar het is nog steeds een opmerkelijk spannend en boeiend avonturenverhaal dat het succes verdiende dat het nooit kreeg.

text_en:
Every year there's one can't-miss much-anticipated red-hot big-budget title with the right combination of star, director and subject matter that fails miserably at the box-office. This year it was Superman Returns. In 1982 it was Blade Runner. In 1957 it was Billy Wilder's The Spirit of St Louis, a film that had everything - top director, huge star, best-selling true story about an American hero - except enough of an audience to cover its costs. Maybe the public still remembered Lucky Lindy's anti-Semitism and his loud admiration for Nazi Germany's achievements before the war (neither covered in the film, which ends with his arrival in Paris before the legend got too tarnished). Maybe because they thought they knew the story or that it was just going to be one guy stuck in a cockpit for two hours. Certainly Wilder and co-writer Wendell Mayes are aware of the dramatic pitfalls of Lindbergh's relatively uneventful flight, alternating between a well-executed flashback structure to key points in his life and the build-up to the flight itself. Once the film is airborne, it's both surprising and suspenseful, finding genuine drama in his attempts to stay awake and to navigate without proper instruments.

It also builds up a quite remarkable sense of dread that's unlike anything else in Wilder's filmography, allied to a real sense of the epic: shots like the ominous storm clouds over the hanger the dark dawn before the flight carry a real chill of foreboding to them. Even the typically muted and problematic WarnerColor adds to the film rather than detracts from it. Along with the superb use of CinemaScope, there's a remarkable score from Franz Waxman: majestic, soaring but filled with understated menace, and cleverly used as part of the fabric of the film rather than mere musical accompaniment. The film does lose points for implying, though never actually saying outright, that this was a race to be the first to fly the Atlantic - in fact, Lindbergh was the third man to fly across the Atlantic after almost completely forgotten Brits Alcock and Brown's astonishing flight eight years earlier - but it's still a remarkably tense and engrossing adventure story that deserved the success it never found.


text: 1ste gezien op 10/10/2009 <0xE2><0x80><0x93> 8 van de 10 (Dir <0xE2><0x80><0x93> Billy Wilder): spectaculaire weergave van Lindberghs beroemde vlucht door James Stewart als Lindbergh en regisseur Billy Wilder. Er zit niet echt veel achtergrond in dit verhaal ingebouwd maar dat geeft niet want Wilder maakt de gebeurtenis echt opmerkelijk omdat het rechtstreeks vanuit het perspectief van Lindbergh komt aangezien hij zijn boek als basis voor de film gebruikte. Deze vroege film over vliegen moet ook een van de beste zijn over de daad zelf. Stewart die tijdens de vlucht tegen zichzelf praat en nadenkt geeft je zoveel inzicht in wat Lindbergh heeft doorgemaakt tijdens deze 33 uur durende solovlucht over de Atlantische Oceaan. En hij heeft de hele vlucht gedaan zonder de nacht ervoor te slapen <0xE2><0x80><0x93> wat ongelooflijk is! Er is een klein achtergrondverhaal over hoe hij het vliegtuig heeft gekocht en de financiering heeft geregeld, en een paar flashbacks over zijn leven tijdens de vlucht, maar de film gaat voornamelijk over de vlucht. Het verhaal is ook prachtig gemaakt en gefotografeerd en het is een genot om te zien, ondanks de ouderdom. Ik waardeer het feit dat ze er niet te veel poeha bij hebben gehaald en het verhaal zichzelf hebben laten vertellen. Goed gedaan. Dit is een klassieke film die iedereen zou moeten zien.

text_en: 1st watched 10/10/2009 - 8 out of 10 (Dir - Billy Wilder): Spectacular rendering of Lindbergh's famous flight by James Stewart as Lindbergh and Director Billy Wilder. There isn't really a whole lot of background built into this story but that's OK because Wilder makes the event really remarkable as it comes directly from Lindbergh's perspective since he used his book as the basis of the movie. This early movie about flying has to be one of the best about the act itself as well. Stewart talking and thinking to himself during the flight gives you so much insight into what Lindbergh went thru in this 33 hour solo flight across the Atlantic. And he did the whole flight without sleeping the night before -- which is amazing!! There is a little backstory about how he purchased the plane and got the financing, and some flashbacks about his life during the flight but the movie is mostly about the flight. The story is also beautifully made and photographed and is a joy to watch despite it's age. I appreciate the fact that they didn't throw in a lot of fluff and just let the story tell itself. Well done throughout. This is a classic movie that should be viewed by all.


text: Een geweldige film over triomf over alle nee-zeggers die proberen je geest te doden om het onmogelijke te bereiken. Ik zal er niet verder over uitweiden, behalve dat ik graag over deze film nadenk als ik voor een bijzonder ontmoedigende taak sta, en me realiseer dat als Lindberg kon doen wat hij heeft gedaan, ik de taak die voor me ligt zeker aankan. Beslist een 'goede' film.<br />Zie hem maar. Je zult niet teleurgesteld zijn.

text_en:
A great movie about triumph over all the nay-sayers who try to kill your spirit, achieving the impossible. I won't go on about it, other than to say that I liked to reflect on the this film when I'm facing something particularly daunting, and realize that if Lindberg could do what he did, I can certainly face the task before me. Definitely a "feel good" movie.

See it. You won't be disappointed.


text: Billy Wilder zet zijn sterke reeks films in de jaren vijftig voort met een biopic over Charles Lindbergh, de jonge Amerikaanse piloot die in 1927 de eerste man was die in zijn eentje de Atlantische Oceaan overstak. Jimmy Stewart speelt Lindbergh, en hoewel hij misschien een beetje te oud is voor de rol, heeft hij nog steeds de oprechte warmte en het zelfvertrouwen die nodig zijn, evenals zijn kenmerkende nuchtere goedheid die hem tot een iconische filmster maken. Wilder regisseert gedecideerd, balanceert het achtergrondverhaal met humor en drama om ons een duidelijke beschrijving te geven van wat Lindbergh te wachten stond toen hij besloot deze uitdaging aan te nemen. Het is zeker niet zijn of Stewarts beste werk, maar het is een juweeltje van een film. Het vrolijkt je op als je in het vliegtuig zit en maakt dat je trots bent dat je Amerikaan bent. Over het algemeen is het gewoon goed.

text_en: Billy Wilder continues his strong run of films during the 1950s with a biopic of Charles Lindbergh, the young American pilot who became the first man to fly solo across the Atlantic in 1927. Jimmy Stewart plays Lindbergh, and while he might be a bit too old for the part, he still brings the sincere warmth and confidence needed as well as his trademark down-to-earth goodness that makes him an iconic film star. Wilder directs solidly, balancing the background story with humor and drama to give us a clear description of what Lindbergh was up against when he decided to take this challenge. It certainly isn't his nor Stewart's best work, but it is a gem of a movie. It lifts your spirits with the plane and makes you proud to be an American. Overall, it is just plain good.


text:
Dit is een geweldig verhaal. Hoewel er een paar stukken van Jimmy Stewart in voorkomen, is het voor het grootste deel een meeslepend verhaal over een individu met een meeslepende gedrevenheid, visie en gevoel voor avontuur <0xE2><0x80><0x93> om het zacht uit te drukken. Waar het op neerkomt is dat het een van mijn lievelingsverhalen is om naar te kijken en dat heb ik waarschijnlijk al tientallen keren gedaan <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, tot iemand het stal uit een tas die ik tijdens mijn vlucht naar Californië in een vliegtuig heb laten liggen!
Sommige mensen hebben iets gezegd over te veel flashbacks, maar ik weet geen betere manier om een lange vlucht interessant te houden. Voor degenen onder ons die echt vliegen kan een vlucht uren van verveling zijn, afgewisseld met momenten van doodsangst. Ik had de vlucht helemaal niet ingekort willen zien. De drukkende behoefte aan slaap en het gedreun en de eenzaamheid eromheen maken deel uit van het verhaal.
Er zijn veel stukken die ik bijzonder goed vind, zoals het opstijgen van Long Island en het's nachts landen in Parijs (Wauw, de dingen zijn echt veranderd met ons en de Fransen sinds die tijd!). De vliegtuigbouwscènes en de recordbrekende vlucht vanuit San Diego zijn even interessant als het incident boven de Atlantische Oceaan in het ijs (ik heb begrepen dat dat niet helemaal waar is, maar het is wel gebeurd tijdens de vlucht naar San Diego).
Je krijgt het gevoel dat een van Lindberghs grootste troeven zijn niet alleen zijn verlichte aanhangers, maar ook zijn volharding. Een paar van de zinnen die zo nu en dan door mijn hoofd galmen zijn: 'Trek de blokken op!' bij het opstijgen en: 'Ik hoop dat ik hem niet zo hoef te gebruiken' toen hij de onderzeese 'periscoop' beschreef aan de dame die hem een spiegel leende zodat hij zijn instrumenten boven zijn hoofd beter kon zien.
Deze film is niet voor iedereen, maar zeker niet voor mij. Ik hoop dat ze hem snel op dvd uitbrengen zodat ik mijn gestolen versie kan vervangen!

text_en:
This is a great story. Although there are some Jimmy Stewart cornball parts, for the most part it is a compelling tale about an individual with a compelling drive, vision and sense of adventure - to say the least. The bottom line is it is one of my favorites to watch and I've done so probably dozens to times -- that is until someone stole it our of a bag I brefly left on a plane on a flight to California!

Some have commented about too many flashbacks but I don't know a better way to keep a long flight interesting. For those of us who actually fly, flight can be hours of boredom punctuated by moments of terror. I wouldn't have wanted to see the flight shortened at all. The oppressive need for sleep and the drone and surrounding loneliness is part of the story.

There are many parts that I particularly like including the takeoff from Long Island and landing at night in Paris (Wow, things have really changed with us and the French since then!). The airplane building scenes and the record-breaking flight from San Diego are interesting as is the incident over the Atlantic in ice (which I understand is not completely true but did happen on the San Diego flight).

One gets the sense that one of Lindbergh's biggest assets are his enlightened supporters as well as his persistence.

Some of the lines that ring in my head now and then include "Pull the chocks!" on the takeoff scene and "I hope I don't have to use it that way" when describing the submarine-like "periscope" to the lady who lent him a mirror so he could better see his overhead instruments.

This movie is not for everybody but it certainly is for me. I hope they make it on DVD soon so I can replace my stolen version!


text:
'In 1927 vloog een jonge man, alleen in een enkel motorvliegtuig, non-stop van Roosevelt Field in New York over de hele Noordatlantische Oceaan naar Le Bourget Field in Parijs, een afstand van 4500 kilometer. In deze triomf van geest, lichaam en geest beïnvloedde Charles A. Lindbergh het leven van iedereen op aarde <0xE2><0x80><0x93> want in de 33 uur en 30 minuten van zijn vlucht werd de luchttijd werkelijkheid. Dit is het verhaal van die vlucht.'
Billy Wilder past zich aan aan Charles A. Lindberghs winnende roman met dezelfde naam, die de Pulitzer Prize won, in wat een reconstructie is van Lindberghs historische solovlucht in 1927. Opgepept door een behoorlijk sterke hoofdrol van James Stewart zelf als piloot Lindberg, en met een intelligent scenario van Wilder en Wendell Mayes, is Spirit of St. Louis een oprecht goed verteld verhaal.
In wat af en toe een monotone film dreigt te worden, houdt Wilder hem draaiende door flashbacks van Lindberghs leven te gebruiken. Nadat we het leuk verteld hebben tot de gebeurtenis zijn gekomen, zoals het gevaar dat ontstaat als Nungesser en Coli verdwijnen zonder ooit gevonden te worden terwijl ze dezelfde reis in omgekeerde richting proberen te maken, komen we dingen te weten zoals hoe hij aan zijn eerste vliegtuig en zijn werk bij het vliegende circus is gekomen. Dit alles heeft te maken met het begrijpen van de man en zijn duidelijke passie voor vliegen. Dit helpt ons ook een volledig beeld te krijgen van Lindbergh, zodat we ons met hem kunnen vereenzelvigen in zijn geïsoleerde cockpit terwijl hij deze gevaarlijke reis onderneemt. Terwijl hij zich verzet tegen het isolement - zijn enige gezelschap bestaat uit een vliegenvanger en chronische vermoeidheid - is dit het moment waarop Stewart Lindberghs toewijding aan zijn taak perfect tot uiting brengt. Geholpen door een geweldige score van Franz Waxman en met een Academy Award bekroonde rollen van Louis Lichtenfield, blijkt Wilders film een innemend verhaal over de menselijke kant van het leven dat een door en door professionele productie heeft gekregen.

text_en:
"In 1927 a young man, alone in a single engine aeroplane, flew non-stop from Roosevelt Field in New York across the entire North Atlantic Ocean to Le Bourget Field in Paris, a distance of three thousand six hundred and ten miles. In this triumph of mind, body and spirit, Charles A. Lindbergh influenced the lives of everyone on earth--for in the 33 hours and thirty minutes of his flight the air age became a reality. This is the story of that flight".

Billy Wilder adapts from Charles A. Lindbergh's Pulitzer Prize winning novel of the same name, in what is re-creation of Lindbergh's historical 1927 solo flight. Boosted by a considerably strong lead performance from James Stewart {himself a pilot} as Lindberg, and containing an intelligent screenplay from Wilder and Wendell Mayes, Spirit Of St. Louis is a sincerely well told story.

In what at times threatens to become a monotonous film, Wilder keeps it ticking over by using flashbacks to Lindbergh's life. After the nicely told build up to the event, such as the peril being realised as Nungesser and Coli go missing {never to be found} whilst attempting the same trip in reverse, we learn stuff like how he come to buy his first plane and his work with the flying circus. This is all relative to understanding the man and his obvious passion for flying. This also helps to give us a complete picture of Lindbergh, thus putting us with him in his isolated cockpit as he undertakes this dangerous journey. Battling isolation {his only company is a fly} and chronic tiredness, it's here where Stewart perfectly portrays Lindbergh's devotion to the task. Aided by a terrific score from Franz Waxman and Academy Award nominated effects by Louis Lichtenfield, Wilder's movie turns out to be an engaging human interest story that got a thoroughly professional production. 7/10


text: Deze film reconstrueert Lindberghs historische vlucht over de Atlantische Oceaan, waarbij hij flashbacks gebruikt om episoden uit zijn luchtvaartloopbaan weer te geven. Stewart was ongeveer twintig jaar te oud om de jonge vlieger te spelen, maar zijn voortreffelijke prestaties, met name in de solovluchten, maken dit tot een kleine tegenvaller. Waxmans opzienbarende score is een groot pluspunt. Ondanks de lange periode dat hij meedeed, slaagt Wilder erin het heel opwindend te maken en is hij in staat het drama vol te houden, ook al is de uitkomst bekend. Wat een jaar was 1957 voor Wilder: daarnaast schreef en regisseerde hij ook 'Love in the Afternoon' en 'Getuige voor de Aanklager'. En zijn volgende twee waren 'Some Like It Hot' en 'The Apartment'.

text_en: This film recreates Lindbergh's historic flight across the Atlantic while touching on episodes in his aviation career through flashbacks. Stewart was about 20 years too old to be playing the young flier, but his fine performance, particularly in the solo flight sequences, makes this a minor quibble. Waxman's rousing score is a big plus. Despite the long running time, Wilder manages to make it quite exciting and is able to sustain the drama even though the outcome is known. What a year 1957 was for Wilder: besides this, he also wrote and directed "Love in the Afternoon" and "Witness for the Prosecution." And his next two were "Some Like it Hot" and "The Apartment." What a run!


text:
Biografische vertelling over het leven van Charles Lindbergh, de eerste man die in 1927 in zijn eentje non-stop over de Atlantische Oceaan vloog, aan boord van zijn vliegtuig de Spirit of St. Louis.
Hoewel hij niet tot de beste films van regisseur Billy Wilder behoort, kan hij toch bogen op enkele zeer indrukwekkende productiewaarden, speciaal voor een film van vijftig jaar geleden. Het verhaal is goed verteld en de uitvoeringen zijn ook goed, zij het niet uitmuntend.
Eén beslist beperkende factor bij het vertellen is dat Lindbergh alleen en zonder radio vloog, wat betekende dat hij niemand had om mee te praten. Dit vereiste een paar verschillende verteltechnieken, zoals interne monologen, praten met een huisvlieg, en af en toe een gesprek in zichzelf, vooral als de uitputting toeslaat. Om een uitgebreide opeenvolging van de beroemde vlucht te vermijden, wordt hij afgewisseld met flashbacks uit zijn leven en de methodische voorbereidingen voor de vlucht.
Charles Lindbergh was een grote held van zijn tijd, maar zijn controversiële overtuigingen zouden zijn nalatenschap enigszins bezoedelen. Desondanks zou hij blijven bijdragen aan het luchtvaartveld en als civiele adviseur assisteren bij de Amerikaanse inspanningen in de Tweede Wereldoorlog.
Jimmy Stewart had beslist de vliegachtergrond die zijn vertolking van Lindbergh ondersteunde. Hij klom op tot de rang van kolonel bij de Amerikaanse luchtmacht tijdens de Tweede Wereldoorlog en terwijl hij in de reserves na de oorlog zat, zou hij de rang van brigadegeneraal bereiken.

text_en:
Biographical tale of the life of Charles Lindbergh, the first man to fly solo non-stop across the Atlantic in 1927, aboard his plane the Spirit of St Louis.

While not amongst Director Billy Wilder's best films it does boast some very impressive production values especially for a film made 50 years ago. The story is well told and the performances are also good though not outstanding.

One definite limiting factor upon the storytelling is that Lindbergh flew alone and without a radio, which meant he has no one to speak with. This necessitated a few different story telling techniques such as internal monologues, speaking with a housefly, and the occasional bouts of talking to himself especially once the exhaustion sets in. Also in order to avoid an extended sequence of the famous flight, it is interspersed with flashbacks from his life and the methodical preparations for the flight.

Charles Lindbergh was a huge hero of his era but his controversial beliefs would taint his legacy somewhat. Despite this he would continue to contribute to the aviation field and assisted as a civilian aircraft consultant to the US effort in WWII.

Jimmy Stewart certainly had the flying background to back his portrayal of Lindbergh. He rose to the rank of Colonel in US Air Force during WWII and while in the reserves following the War would reach the rank of Brigadier General.


text:
Het is een doorslaand succes van een biopic uit de jaren vijftig. De stoere, knappe jonge held <0xE2><0x80><0x93> nou ja, op het witte doek is hij niet meer zo jong <0xE2><0x80><0x93> speelt mee; de regie is voortreffelijk, zij het onwaarschijnlijk, van Billy Wilder; een roerend, volledig georkestreerd stuk van opzwepende toonladders en, indien nodig, hemelse snaren van Franz Waxman; sterke bijrollen; een aangrijpend verhaal; verbluffende fotografie van Hitchcocks favoriete Robert Burks; en een verhaal over een bijzondere historische gebeurtenis.
De film begint met Jimmy Stewart als Charles Lindbergh die probeert wat te slapen in een hotel op Long Island voor zijn epische solovlucht over de Atlantische Oceaan, van New York naar Parijs. En hij kan niet slapen.
De vlucht zelf is gevuld met flashbacks naar Lindberghs leven. De film gaat over Stewarts persoonlijke geschiedenis en de aankoop en de bouw van zijn unieke eendekker met hoge vleugels, The Spirit of St. Louis. St. Louis, Missouri, is de thuisbasis van de maatschappij die de vlucht financierde. (Zelfs in 1927 werd er al over geld gepraat.) Hoe dan ook, de film had meer flashbacks en Stewarts verhaal moest worden verteld. Wat is het alternatief? De unies observeren? Drieëndertig uur lang Jimmy Stewart zwijgend achter de stuurknuppel van zijn lawaaiige vliegtuig zien zitten terwijl de dagen en nachten komen en gaan? Ik vond het script en de richting waarin de film zich afspeelt indrukwekkend voor hun tijd. Onaangename dingen worden natuurlijk weggelaten om niet meer dubbelzinnigheid te introduceren dan het huidige publiek misschien zou kunnen opbrengen. Ik durf te wedden dat de joelende menigte die Lindbergh bij Le Bourget omringt het vliegtuig als souvenir aan stukken heeft gescheurd. En natuurlijk niets over de buis van de piloot, hoewel dat meer mogelijkheden voor humor zou hebben geboden. Sommige kijkers van vandaag zullen sommige incidenten afgezaagd vinden als ze er te veel over nadenken. In de lucht praat Stewart met een vriendelijke liftende vlieg die hem op zijn eigen rustige, bezorgde manier wakker maakt door op een kritiek moment op zijn wang te landen. Later tikt de medaille van Sint-Christoffel die pater Hussman hem heeft gegeven zachtjes tegen het glas van een van de instrumenten, net als Stewart wanhopig probeert te landen. De atheïst Stewart wordt twee keer gered - een keer door een vlieg en een keer door God.
Maar dat doet er niet toe. Het is een indrukwekkende film. Die landing op Le Bourget, met een uitgeputte Stewart achter de stuurknuppel, in de war door de zoeklichten, bezweet van angst en instortend van vermoeidheid, is echt overtuigend. 'Ik ga dit vliegtuig verscheuren,' zegt hij tegen zichzelf, en we kunnen hem geloven.
Vliegen met een licht vliegtuig is heel wat anders dan autorijden. Er is geen soepele, bochtige snelweg om je te vertellen waar je heen moet, geen rijbanen om je te begeleiden. Je hebt het elke seconde druk. Je moet de instrumenten in de gaten houden, elke vleugeltip controleren om te zien of hij de horizon raakt, en hetzelfde geldt voor het vliegtuig.' In een van de meer ouderwetse scènes van de film zitten Stewart en Murray Hamilton, twee zigeuners uit de jaren twintig, op een veld in het Midden-Westen bij hun vliegtuigen. 'Wat is het? Waarom houden we zo van vliegen?' vraagt Hamilton. (Geen antwoord.) Later proberen zijn financiële sponsors hem van de vlucht af te brengen. Vijf andere vliegeniers zijn al gestorven toen ze het probeerden. 'Maar begrijp je het niet? Het moet gebeuren,' zegt een gepassioneerde Stewart.
Nou, dat is ook niet echt een antwoord. Waarom moet het nu gebeuren, en waarom door Lindbergh? Waarom niet tien jaar wachten en intussen geen levens verspillen? Het antwoord, beste Socrates, ligt voor een deel in onze klieren. Piloten zijn een rustig en zelfverzekerd stel, dat af en toe wel eens opgewonden raakt. Hun voornaamste probleem is misschien een verslaving aan een innerlijke adrenalinestoot. Geintje. Sommige van mijn beste vrienden zijn piloten. Maar Lindbergh moet een geweldige kerel zijn geweest. Hij verdiende het om als een held te worden behandeld. Niet alleen vanwege de vlucht zelf, maar ook vanwege zijn latere houding: rustig, bescheiden, een huisvader. We kunnen zijn bewondering voor Hitler gemakkelijk vergeten, want die maakte hij meer dan goed door Corsair-jagers in de Stille Oceaan te testen en de marine te adviseren hoe ze de vliegtuigen moesten tweaken en het beste uit ze konden halen.
Zie het als je de kans krijgt. Het is in elk geval een historische les die met visuele pracht wordt verteld.

text_en:
It's a thoroughly successful example of a 1950s biopic. It has the stalwart and handsome young hero -- well, not so young anymore on screen; superb, if unlikely, direction by Billy Wilder; a stirring fully orchestrated musical score of uplifting scales and, when required, heavenly strings by Franz Waxman; strong supporting players; a gripping story; stunning photography by Hitchcock favorite Robert Burks; and a narrative about a singular historical event.

The film begins with Jimmy Stewart as Charles Lindbergh trying to get some sleep in a Long Island hotel before his epic solo flight across the Atlantic, from New York to Paris. And he can't sleep.

The flight itself is filled with flashbacks to Lindbergh's personal history and the purchase and construction of his unique high-wing monoplane, The Spirit of St. Louis. St. Louis, Missouri, is the home of the partnership that sponsored the flight. (Even in 1927, money talked.) Anyway, the movie HAD to have multiple flashbacks and Stewart's narration. What's the alternative. Observing the unities? Thirty-three hours of watching Jimmy Stewart sitting silently at the controls of his noisy airplane while days and nights come and go? I found the script and the direction impressive for their time. Unpleasant things are of course left out, so as not to introduce more ambiguity than the contemporary audience might manage.

My bet is that the howling mob that surrounds Lindbergh at Le Bourget ripped the airplane to pieces for souvenirs. And of course nothing about the pilot's relief tube, though it would have added more opportunities for humor. Some of today's viewers will find some incidents corny if they think too much about them. Aloft, Stewart chats with a friendly hitch-hiking fly that, in its own quietly concerned way, wakes him up by landing on his cheek at a critical moment. Later, the St. Christopher's medal that Father Hussman gave him taps gently against the glass crystal of one of the instruments just as Stewart is desperately trying to land. The atheist Stewart is saved twice -- once by a fly and once by God.

But never mind that. It's an impressive film. That landing at Le Bourget, with an exhausted Stewart behind the joy stick, confused by searchlights, sweaty with fear and collapsing with fatigue, is really convincing. "I'm going to tear this airplane up," he tells himself, and we can believe him.

Flying a light plane is not at all like driving a car. There is no smoothly curving highway to tell you where to go, no lanes to provide guidance. You're busy every second. You must watch the instruments, check each wingtip to see that they touch the horizon, ditto the airplane's nose, and constantly watch up, down, and sideways for other traffic, although that last wouldn't have been much of a problem for Lindbergh. He was all alone over the ocean.

Why? In one of the movie's folksier moment, Stewart and Murray Hamilton, two gypsy barnstormers of the 1920s, are lounging near their airplanes in a Midwestern field. "What is it? What makes us love flying so much?", asks Hamilton. (No answer.) Later, his financial backers try to talk him out of the flight. Five other aviators have already died trying it. "But don't you understand? It HAS to be done," says an impassioned Stewart.

Well, that's not much of an answer either. Why does it have to be done now, and why by Lindbergh? Why NOT wait ten years and stop wasting lives in the meantime? The answer, dear Socrates, lies partly in our glands. Pilots are a placid and confident lot, given to occasional arousal jags. Their chief problem may be an addiction to an internal rush of adrenalin. Just kidding. Some of my best friends are pilots. Still, Lindbergh must have been quite a guy. He deserved to be treated as a hero. Not just because of the flight itself but because of his later demeanor -- quiet, modest, a family man. We can easily forget his admiration for Hitler, since he more than made up for it by testing Corsair fighters in the Pacific and advising the Navy on how to tweak the airplanes and get the best performance out of them.

See it if you have the chance. If nothing else, it's a history lesson told with visual splendor.


text: Van de regisseur Billy Wilder (Double Indemnity, The Seven Year Itch, Some Like It Hot) kan ik zien dat dit een beetje een onderbelichte en onderschatte film is, een film die gezien moet worden. Dit is het biografische verhaal van Charles Augustus 'Slim' Lindbergh (James Stewart), die in 1927 de eerste man wilde zijn die in een kleine cockpit in een solovlucht vanuit New York de Atlantische Oceaan overstak om in Parijs te komen. Het eerste halfuur of wat het ook is, zie je hoe Lindbergh toestemming krijgt om dat te doen, en hoe het vliegtuig, dat 'The Spirit of St. Louis' heet, wordt gebouwd en hoe hij alle noodzakelijke voorbereidingen treft. Dan ziet de rest natuurlijk zijn gevaarlijke reis de reis kruisen, vermoeidheid overwinnen, bijna brandstof verliezen en momenten dat hij zijn richtingsgevoel verliest, maar hij had succes. Ook speelde hij Murray Hamilton als Bud Gurney, Patricia Smith als Spiegelmeisje, Bartlett Robinson als Benjamin Frank Mahoney, Robert Cornthwaite als Harry Knight, Sheila Bond als Model/Danser, Marc Connelly als pater Hussman, Arthur Space als Donald Hall, Harlan Warde als Boedecker en Dabbs Greer als Goldsborough. Blijkbaar was Lindbergh iets jonger, dus was Stewart iets te oud om hem te spelen, maar ja, je kunt niemand anders bedenken die het beter kon. Het is een geestig en emotioneel drama, waarin Stewart (zoals altijd) fantastisch speelt, geweldige muziek van Frank Waxman, en goede regie van Wilder, een goed, niet zo bekend juweel. Het werd genomineerd voor de Oscar voor de Beste Speciale Effecten (de enige nominatie die het ooit heeft gekregen). James Stewart was nummer 12 op The 100 Greatest Movie Stars, nummer 3 op 100 Years, 100 Stars-Men, en nummer 13 op The World's Greatest Actor. Heel goed!

text_en: From director Billy Wilder (Double Indemnity, The Seven Year Itch, Some Like It Hot), I can see that this is a bit of an under-shown and underrated film, one to be seen. This is the biographical story of Charles Augustus 'Slim' Lindbergh (James Stewart), who in 1927 wanted to be the first man to cross travel solo flight from New York, crossing the Atlantic ocean, to reach Paris, in a small cockpit. The first half hour or whatever is seeing Lindbergh getting permission to do it, and the construction of the plane, named "The Spirit of St. Louis", and making all necessary preparations. Then of course the rest sees his perilous journey crossing the journey, overcoming tiredness, near fuel loss, and moments of losing sense of direction, but he was successful. Also starring Murray Hamilton as Bud Gurney, Patricia Smith as Mirror Girl, Bartlett Robinson as Benjamin Frank Mahoney, Robert Cornthwaite as Harry Knight, Sheila Bond as Model/Dancer, Marc Connelly as Father Hussman, Arthur Space as Donald Hall, Harlan Warde as Boedecker and Dabbs Greer as Goldsborough. Apparently Lindbergh was a bit younger, so Stewart was a shade too old to play him, but then again, you can't think of anyone else that could do better. It is a witty and emotional drama, with Stewart (as always) being fantastic, great music score by Frank Waxman, and good direction from Wilder, a good little known gem. It was nominated the Oscar for Best Special Effects (the only award it was ever nominated). James Stewart was number 12 on The 100 Greatest Movie Stars, he was number 3 on 100 Years, 100 Stars - Men, and he was number 13 on The World's Greatest Actor. Very good!


text:
Wat jij aan de film toevoegt, beïnvloedt jouw kijk erop. Ik heb er 30 jaar bij de luchtmacht in gestopt, en elke keer dat ik hem zie, ben ik geroerd door het einde. Zou een jongen van 15 die zijn hele leven in straalvliegtuigen heeft gevlogen, er net zo over denken? Toch kan ik de impact die hij op mij heeft, maar nauwelijks bevatten.
Jimmy Stewart geeft een prachtige draai aan het woord 'Jimmy Stewart'. Gezien het feit dat hij piloot was, en reserve-generaal van de luchtmacht, komt hij waarschijnlijk dichter bij een expert op het gebied van de manier waarop een piloot zich zou gedragen dan wie ook ter wereld. Je kunt niet om zijn vertolking of zijn acteertalent heen. Hij is een piloot, en dat is genoeg.
-Spoilers -

' De laatste minuten van de film blijven mijn hart in hun greep houden. Lindbergh heeft zonder radioverbinding gevlogen en heeft geen idee of er iemand op hem zit te wachten. Als hij het vliegveld van Parijs binnenvliegt, word je naar binnen getrokken door de onzekerheid van het landingsterrein. Wat is het daar beneden? Die verschuivende cirkels die eruitzien als kinderkopjes of een korenveld, doen je je afvragen of hij wel op de juiste plek is. Ze gaan maar door, stromen langs zijn gezichtsveld tot hij laag genoeg is om te zien dat wat hij in de Parijse nacht zag, het licht van de stad was dat weerkaatst werd op de omhoogkijkende gezichten van duizenden mensen die wachtten tot hij zou landen.

text_en:
What you bring to the movie influences your view of it. I brought 30 years in the Air Force to this, and every time I see it I am moved by the ending. Would a youngster of 15 who's spent their life flying in jets feel the same way? Yet, I can only just its impact on me.

Jimmy Stewart gives a wonderful turn as--Jimmy Stewart. Considering he was a pilot, and an Air Force Reserve General, he probably comes as close to being an expert on how a pilot would act as any man alive. One can't fault his delivery, or his acting. He IS a pilot BEING a pilot, that's enough.

---Spoilers---

It's the final minutes of the film that continue to grip my heart. Lindbergh has been flying without radio communication and has no idea if anyone is even expecting him. When he flies into the Paris airport, the uncertainty of the landing field draws you in. What is it below? Those shifting circles that look like cobblestones or a field of corn, must make you wonder, is he in the right place? They go on and on, streaming past his vision until he gets low enough and see that in the Paris night, what he was seeing was the light of the city reflecting off the upturned faces of the THOUSANDS of people waiting for him to land.


text: Jimmy Stewart was een echte piloot, een piloot uit de Tweede Wereldoorlog en een generaal met één ster bij de luchtmacht, en daarom een natuurtalent als het gaat om de manier waarop echte piloten reageren als ze vliegen. Als je de getrouwe reconstructie van het echte vliegtuig ziet, begin je de echte moed en dapperheid van Lucky Lindy te begrijpen toen hij in 1927 in zijn eentje over de Atlantische Oceaan vloog!

text_en: Jimmy Stewart was a real life pilot, WWII flier and a one-star general in the Air Force and therefore a natural for how real pilots react when they fly. When you see the faithful recreation of the actual plane, you begin to understand the real-life bravery and courage of Lucky Lindy when he flew the Atlantic solo in 1927!


text: Dit is zo'n film die het talent van een groot acteur laat zien en ook een geweldig verhaal vertelt. Het is een van Stewarts beste films. Afgezien van een paar historische fouten is hij ook uitstekend in staat om het verhaal van de 'geest van St. Louis' te vertellen.

text_en: This is one of those movies that showcases a great actor's talent and also conveys a great story. It is one of Stewart's greatest movies. Barring a few historic errors it also does an excellent job of telling the story of the "Spirit of St. Louis".


text: Anderen hebben hier gehamerd op de leeftijd van James Stewart toen hij Lindburg speelde (hij was 47, Linburg was 25). Maar Stewart lijkt niet op zijn leeftijd en op de film, want hij was een droom die werkelijkheid werd. Stewart, een echte piloot en een gepensioneerde reserve-generaal van de luchtmacht aan het eind van zijn leven, had het gevoel voor het karakter en het begrip van zijn hartstocht, die andere acteurs niet in de rol konden leggen. Aan de cast werd toegevoegd co-ster Murray Hamilton, die ook een rol zou krijgen in 'The F.B.I. Story' met Stewart) en andere bekende karakteracteurs als Richard Deacon van de latere 'Dick Van Dike Show' en Robert Cornthwaite van 'The Thing from Another World', de sci-fiklassieker uit 1951. Het verhaal van de Lindburg Autobiografie was een belangrijke gebeurtenis in de geschiedenis van de luchtvaart. Dit verhaal en de film zijn een getuigenis van vastberadenheid en doorzettingsvermogen om een droom te verwezenlijken. Het was een flop toen de film werd uitgebracht, maar sindsdien is het een van de grote klassiekers van de Amerikaanse film en een van de vele uitmuntende vertolkingen van een acteur die Amerika's Alleman wordt genoemd. Een student van de filmgeschiedenis zou deze film niet mogen missen. Er zijn meer dan 500.000 films gemaakt sinds het begin van de film, en deze behoort tot de top 500.

text_en:
Others have harped here about James Stewart's age when playing Lindburg (he was 47 Linburg was twenty five.) But Stewart does not look his age and the film, for him was a dream come true. An actual pilot and a retired Air Force Reserve General at the end of his life, Stewart had the feel for the character and understanding of his passion, which other actors could not bring to the role. Added to the cast was co-star Murray Hamilton, who was also to be featured in "The F.B.I. story with Stewart) and such other well known character actors as Richard Deacon, of the later "Dick Van Dike Show" and Robert Cornthwaite of "The Thing from Another World" the 1951 Sci-Fi classic.

Billy Wilder captures the flavor of the Lindburg Autobiography and the telling of what was to become a major event in the history of aviation. This story and film are a testament to the soul of determination and perseverance to realize a dream. A box office failure at the time of it's release, it has since become one of the great classics of American Film and another in a long line of outstanding performances by an actor that has been called America's Everyman. No student of film history should miss seeing this one. There have been over 500,000 films since the beginning of motion pictures, and this one belongs among the top 500.


text:
Stewarts leeftijd zat me in deze film helemaal niet dwars, hoewel hij een veel jongere persoon speelde. Ik herinner me nog steeds mijn fascinatie voor het verhaal van Lindbergh, en hoewel ik toen deze biopic werd gemaakt al volwassen was, moest ik hem toch zien.
Niet alleen staat er een geweldige prestatie van Stewart op, hij bevat ook een heleboel fascinerende technische gegevens, die het begrijpelijk maken voor technisch minderen zoals ikzelf. En het vliegtuig zelf zag er geweldig uit.
Ik hield erg van deze afbeelding van een periode voor mijn geboorte, die de liefde uit mijn jeugd voor vliegtuigen en het idee van luchtreizen weer tot leven brengt.

text_en:
Stewart's age didn't bother me at all in this movie, although he was portraying a much younger person. I still recall my fascination with Lindbergh's story and while I was thoroughly adult by the time this biopic was made, I had to see it.

Not only does this boast a great performance by Stewart,it also gives a lot of fascinating technical data,making it understandable to those technically challenged such as myself. And the look of the plane itself was great.

I quite loved this depiction of a period before my birth and reawakens the childhood love I had for airplanes and for the idea of air travel.