text: Deze korte film was in deel vier van de 'Short Cinema Journal' <0xE2><0x80><0x93> een film die ik huurde van Netflix, maar die oorspronkelijk een maandelijkse filmserie was voor mensen die van middelmatige, moderne korte films houden EN het heerlijk vinden om een dvd-blok vol reclames te hebben. Ik heb tot nu toe twee dvd's van de Journal uitgeprobeerd en was woedend over de afschuwelijke manier waarop een kijker over de disk moet navigeren om de films te kunnen zien. Over een overproductieve en veel te ingewikkelde manier om dat te doen! Hoewel ik zo veel mogelijk korte films heb en zal blijven bekijken, betwijfel ik of ik vanwege deze factoren de moeite zal nemen om de Journals te bekijken. Nu zou het kunnen zijn dat ik zo'n hekel had aan de schijf dat ik niet zo'n voorliefde had voor dit korte, geanimeerde Portugees. Dat is zeker mogelijk. Maar zelfs als dat het geval is, heb ik het gevoel dat de andere recensies veel te positief waren over dit eenvoudige filmpje. Sommige van de kunstwerken waren inderdaad mooi <0xE2><0x80><0x93> ik vond het mooi dat de eenvoudige zwart-wittekeningen plotseling 3D-omgevingen werden toen de camera van een saaie opname in de verte naar de stad in de diepte dook. Dat was prachtig en het kostte wat moeite. Maar het verhaal over een kat die naar de maan wil, deed me gewoon niets. Op 5-09 zag ik deze film weer op een dvd met de titel 'Cartoon Noir'. Het was een vrij onaantrekkelijke verzameling kunstfilms. Maar deze keer zag ik THE STREET OF THE CAT AND THE MOON met een heel andere soundtrack en tjonge, wat maakte dat een verschil. In plaats van Portugees met ondertitels was er een verteller met een Frans accent die Engels sprak in de stijl van Film Noir. Hoewel ik meestal een hekel heb aan nasynchronisatie, was de film deze keer echt goed. Het verhaal van de Portugese versie laat veel te wensen over als je de taal niet kent of de subtiliteiten niet begrijpt. Tenzij je de taal spreekt, moet je proberen de andere versie te vinden (als je tenminste Engels verstaat).

text_en:
This short was in part four of the "Short Cinema Journal"--a film I rented from Netflix but which appears to have originally been a monthly film series for people who like mediocre modern short films AND love to have the DVD chock full of commercials. I have so far tried two of the Journal's DVDs and felt enraged at the horrible way that a viewer needs to navigate the disk in order to see the films. Talk about an over-produced and overly complicated way of doing this! While I have and will continue to see as many shorts as I can, I really doubt if I'll bother with the Journals because of these factors.

Now it could be that because I disliked the disk so much that I was not favorably disposed towards this Portuguese animated short. This is definitely possible. However, even if this is the case, I feel that the other reviews were way too positive about this simple little film. Some of the artwork was indeed nice--I liked how the simple black and white drawings suddenly became 3-D environments as the camera went from a dull distant shot and dove into the city below. This was lovely and took some work. But as for the story about a cat who wants to go to the moon, it just did nothing for me.

IMPORTANT UPDATE--I saw this film again on a DVD entitled "Cartoon Noir" on 5/09. It was a pretty unappealing collection of art films. However, this time I saw THE STORY OF THE CAT AND THE MOON with an entirely different audio track and boy did it make a difference. Instead of Portuguese with subtitles, it had a French accented narrator who spoke English in a Film Noir style. While I usually hate dubbing, this time it really made the film. The narration of the Portuguese version leaves a lot to be desired if you don't know the language or understand the subtleties. Unless you speak the language, try looking for the other version (provided you understand English).


text: Ik herinner me dat ik dit programma als jongen in Australië in de jaren zestig heb gezien, en dat ik er als vijftigjarige vader van jonge kinderen weer van heb genoten op dvd. Hoewel de slechteriken voornamelijk oppervlakkige figuren zijn en er een element van geweld in zit, ben ik heel blij dat mijn 6- en 8-jarige kinderen dit kunnen zien, omdat de hoofdrolspelers diepzinnig, vriendelijk en eerzaam zijn, de Japanse cultuur doordringt, het geweld niet bloederig is, niemand ervan geniet, en het programma prachtig is om te zien. Het veroorzaakt geen nachtmerries, maar toont in plaats daarvan veel van de cultuur die in de eerste plaats het ontwerp van Jedi-ridders in Star Wars moet hebben beïnvloed. De kwaliteit van de dvd's laat wel iets te wensen over. Videopuristen zullen deze niet mooi vinden. Hij doet sterk denken aan iets wat op een 16mm-film is opgenomen en op de muur in een kelder is geprojecteerd... wat heel goed mogelijk is. De soundtrack mist ook de kwaliteit die we van thuisbioscoop gewend zijn. Mijn kinderen merkten echter alleen op dat er geen kleur in zat, en ik vermoed dat ze dat alleen maar opmerkten omdat we het er onlangs over hadden dat oude dingen vaak zo zijn. De schoonheid van Mount Fuji is zelfs in b&w duidelijk te zien. Iets in de 17e-eeuwse setting maakt de kwaliteit tot onderdeel van de sfeer, alsof je door een tijdvenster in het verleden kijkt.<br />Dit programma is in alle opzichten beter dan de meeste programma's op de radio en een veel betere reclame voor de Japanse tv dan Pokemon, maar je zou het van marginale waarde kunnen vinden als je het niet in de jaren zestig hebt gezien. Mijn score van 8/10 houdt rekening met zijn leeftijd.

text_en:
I recalled watching this program as a young boy in Australia in the 60s, and enjoyed it on DVD again as a 50-year-old father of young kids. Although the bad guys are mostly shallow characters and there is a component of violence, I am very happy to have my 6- and 8-year old kids watch this because the central characters are deep, kind and honourable, the Japanese culture shines through, the violence is not gory, nobody glories in it, and the program is beautiful to watch. It does not promote nightmares, but instead it shows much of the culture that must have primarily influenced the design of Jedi knights in Star Wars.

The quality of the DVDs does leave something to be desired. Video perfectionists will not like this one. It is strongly reminiscent of something held on 16mm film and projected onto the wall in some basement... which it may well be. The soundtrack is also lacking in the quality we have come to expect from home theatre. However, my kids noticed only that it was not in colour, and I suspect they only noticed that because we had been talking recently about how old things are often like that. The beauty of Mt Fuji is evident even in B&W. Something about the 17th-century setting makes the quality part of the atmosphere, as if you peer into the past through some time window.

Overall this program is better than most things on the air, and a far better advertisement for Japanese TV than Pokemon, but you may consider it of marginal value if you did not have the experience of seeing it back in the 60s. My score of 8/10 takes its age into account.


text: Ik ben een nieuwe bekeerling, kun je net zo goed zeggen. Ik heb de dvd's uit de plaatselijke bibliotheek geleend. Ik ben al geïnteresseerd in samoerai sinds ik naar _De laatste samoerai_ heb gekeken. Mijn vader vertelde me dat hij als kind naar _Sontaro_ keek. Hij zei dat het best goed was. We zitten nu in serie 3. Ik vind het geweldig. Je moet even wennen aan de Engelse stemmen boven de karakters die Japans spreken, maar toch geniet ik ervan. Het is een beetje vreemd om te kijken naar de korte pauzes wanneer de ninjasterren naar karakters worden gegooid en ze aan een boom of muur blijven plakken. Ik was hier niet aan gewend, maar nu wel. Maar ik neem aan dat dat de technologie is die ze in de jaren zestig hadden. Het is me opgevallen dat Shintaro vriendelijk, vriendelijk en bereidwillig is om mensen in nood te helpen, hij is heel bescheiden, meestal laat hij zich niet op de voorgrond treden (hij zegt alleen dat hij beter is dan de vijandelijke ninja). Ik bewonder Shintaro om zijn kwaliteiten. Het is echt interessant om het zwaardvechten van Koichi Ose te zien. Het is verbazingwekkend. Deze serie is voor iedereen die geïnteresseerd is in samoerai.

text_en: I am a new convert you might as well say. I borrowed the dvds from my local library. I have been interested in samurai since watching 'The Last Samurai.' My dad told me he used to watch Shintaro when he was a kid. He said that it was pretty good. We are up to series 3. I absolutely love it. It takes a little to get used to the dubbed English voices over the characters speaking Japanese but I really enjoy it all the same. It is a little strange to watch the slight pauses when the ninja stars are thrown at characters and they stick into a tree or wall. I was not used to this but I am now. But I suppose that's the technology they had in the 60s. I've noticed that Shintaro is kind, friendly, willing to help those in need, he's very humble, most of the time he doesn't big note himself (he only says he is better than the enemy ninja). I admire Shintaro for these qualities. It's really interesting to watch the swordsmanship that Koichi Ose has. It is amazing. This series is for anyone who are interested in samurai.


text: Dit was een tv-programma dat ik als kind in de jaren zestig heb gezien en dat me altijd is bijgebleven. In de vele jaren die zijn verstreken, heb ik vaak aan dit programma gedacht en me afgevraagd hoe goed het zou zijn om het nog eens te zien, maar als je bedenkt dat dingen uit het verleden niet altijd zo goed zijn als je ze je herinnert, is dat niet zo. Dit was een geweldig programma in de jaren zestig en het heeft niets verloren, zelfs niet in 2007. Natuurlijk zijn er een paar productiefouten die je ziet als je naar oude programma's kijkt, en het duurt een paar afleveringen voor je aan de vervormde stemmen gewend bent, maar toen ik dat eenmaal had gedaan, was ik net zo geboeid als in de jaren zestig. De Samurai wordt gespeeld door Koichi Ose, die de rol op een heel bescheiden manier speelt. Ik herinner me dat hij in de jaren zestig vanwege de populariteit van de show hier in Australië rondreisde, zwaardoefeningen deed en zo, en dat hij overweldigd werd door de belangstelling voor de show en voor zichzelf. Het was geweldig dat een van mijn lievelingsshows nog steeds de betovering had van toen ik klein was.

text_en: This was a television show that I watched during the 1960s as a child and was captivated by it. In the many years that have passed, I have often thought about this show and how good it would be to watch it again, but being mindful that things of the past are not always as good as you remember them. This was a great show in the 1960s and has lost nothing, even now in 2007. Sure there are a few odd production mistakes that you see when watching old shows, and it takes a couple of episodes to get used to the dubbed voices, but having done that, I was as captivated now as I was back in the 1960s. The Samurai is played by Koichi Ose, who plays the role in a very humble manner. I remember during the 60s, due to the popularity of the show here in Australia, he toured performing sword play etc, and was overwhelmed by the interest in the show and in him. It was great that one of my all time favourite shows still held the magic that it did during my childhood. A must see series.


text:
Ongeveer vijf jaar geleden zag ik _Love in Limbo_ voor het eerst op tv, en sindsdien zal ik me die film altijd herinneren als een van die films die je ziet en waar je voor altijd door wordt beïnvloed.
Voor de oningewijde Australische film is het al heel lang een traditie om komedies te maken over sympathieke losers, en _Love in Limbo_ is daar een uitstekend voorbeeld van. Hoewel Russel Crowe de enige naamspeler is (hoewel hij tegenwoordig alles is wat een film nodig heeft), is de rest van de Australische cast goed <0xE2><0x80><0x93> hij steelt de show echter nog steeds als een nerveuze, nerdachtige, maagdelijke loser.
De algemene premisse lijkt veel op _American Pie_. Een groep vrienden die met elkaar naar bed willen en mannen willen worden. Zoals je zou verwachten, concentreert de hele film zich hierop (met een subplot over de moeder van de hoofdrolspeler en diverse andere incidenten) en zit vol humoristische situaties die de film naar het onvermijdelijk zoete einde duwen.
Als je van _American Pie_ hebt genoten, verwacht dan niet dat dit hetzelfde is <0xE2><0x80><0x93> maar verwacht wel dat dezelfde conventies de kop opsteken. _Love in Limbo_ is niet bepaald een romantische komedie <0xE2><0x80><0x93> maar het heeft zeker zijn portie lachsalvo's, vuistgevechten als de goede man wint, en de situaties waar iedere man, Australiër of niet, mee kan omgaan.
Als je het wilt zien: _American Pie, Bijna Beroemd_. Kracht: goede Australische cast, makkelijk te begrijpen, goede perverse waarde. Zwakheden: op sommige punten voorspelbaar. Mijn cijferlijst: 8 van de 10.

text_en:
I first saw Love in Limbo playing late on free to air TV about five years ago, and since then it's a movie I'll always remember warmly as one of those films you see and are forever influenced by.

For the uninitiated, Australian film has a long history of making off-beat comedies about lovable losers, and Love in Limbo is a sterling example of this. Whilst Russel Crowe is the only name actor in it (although these days he's all a movie needs), the rest of the Aussie cast is good- he still steals the show as a nervous, nerdy, virgin loser though.

The general premise is a lot like American Pie. A group of friends wanting to get laid and become men. As you'd expect, the entire movie focusses on this (with a sub-plot about the lead's mother and various other incidents), and is full of humorous situations that push it towards the inevitably sweet ending.

If you enjoyed American Pie, don't expect this to be the same- but expect the same conventions to make appearances. Love in Limbo isn't a gross out romantic comedy- but it definitely has its share of laughs, fist pumping moments when the good guy wins, and the situations every guy, Australian or otherwise, can relate to.

See it if you liked: American Pie, Almost Famous. Strengths: Good Aussie cast, easy to relate to, good perve value. Weaknesses: Predictable at points. My Rating: 8 out of 10


text: Niet te geloven... Na al die jaren heb ik dit eindelijk gevonden... Het was de bedoeling dat het in het productiestadium 'De Grote Pretender' zou heten. Ik woonde in die tijd in Oz en via een vriend zorgde ik voor een van de locaties voor de opnamen... Ik was degene die die kerels leerde Schots te spreken en na al die tijd besef ik nu pas dat een van hen Russell Crowe was! Het heeft me al die jaren gekost om dit op te sporen, ik wist zelfs niet zeker of het ooit op het scherm zou komen toen ik de maand na het afscheidsfeestje uit Oz vertrok. In die tijd was Russell Crowe niet de acteur die hij nu is en ik had er geen idee van dat hij het was tot ik de vorige opmerking zag en toen terugdacht aan de dagen van de filmopnamen... verbazingwekkend... Nu ben ik echt blij met mezelf!

text_en: Cant believe it.... after all these years finally tracked this down.. it was meant to be named 'The Great Pretender' at production stage. I was living in Oz at time and through a friend was looking after one of the house locations through filming.... It was me that showed these guys how to speak Scottish and after all this time, I only realise now one was Russell Crowe !!! It has taken me all these years to track this down, was even unsure if it ever went to screen as I left Oz the following month after wrap up party. At that time Russell Crowe was not the demanded actor he is now and I had no idea it was him until I saw the previous comment then thought back to the days during filming..... amazing... Truly delighted with myself now !!!


text: Om drie uur's nachts stuitte ik op deze film in een Australische hotelkamer. Mijn broer en ik zaten te zappen en wie zagen we, behalve een jonge Russel Crowe. Maar niet de telefoon die Russel Crowe omverwierp die we in de Verenigde Staten hadden leren kennen en waar we min of meer verliefd op waren geworden. Deze film was, tot mijn grote verbazing, verbazingwekkend creatief en hilarisch. Hij toont een cast van onhandige tieners met hilarische verhalen over vreemde seksuele ervaringen, waaronder een gladde verkoper, hoeren en een ongewoon sexy moeder. Als je het geluk hebt deze film tegen te komen, zou ik je sterk aanraden hem op te pikken. Ik moet zeggen dat deze film verbazingwekkend onderhoudend was en ik dank de voortreffelijke mensen van Australië voor het maken ervan...

text_en: I came across this movie in an Australian hotel room at 3 am. My brother and I were channel surfing and who do we see but a young Russel Crowe. But not the telephone throwing Russel Crowe we had come to know and quasi-love back in the states. This movie, much to my surprise, was amazingly creative and hilarious. It stars a cast of awkward teens with hilarious stories of odd sexual experiences, including a slick salesman,prostitutes, and an unusual sexy mother. If you are lucky enough to come across this film I would strongly suggest picking it up. I have to say this movie was amazingly entertaining and I thank the fine people of Australia making it...


text:
Love In Limbo is mijn favoriete film uit de hele geschiedenis. Hij is hilarisch en heeft een uitstekende cast, onder wie drie fantastische acteurs, Russell Crowe (als Arthur), in de tijd dat hij er nog echt GOED uitzag met zijn korte haar en baardje. Aden Young (Barry McJannet) en Craig Adams als Ken Riddle.
Ken is een middelbare scholier die geobsedeerd is door seks en van school wordt gestuurd omdat hij pornografische tekeningen aan zijn klasgenoten verkoopt. Hij begint een nieuwe baan in de kledingfabriek van zijn oom en raakt bevriend met een andere nieuwe jongen, Barry McJannet, die een auto koopt zodat ze eropuit kunnen om meiden op te pikken. Ze worden vriendjes met de brave nerd Arthur Baskin (Crowe) en de drie jongens rijden naar Kalgoorlie om een bordeel te beroven en hun maagdelijkheid te verliezen...
Let op, het is een klassieker! Ik probeer al zo lang een dvd of Soundtrack te pakken te krijgen, laat me weten of je ze hebt.

text_en:
Love In Limbo is my all-time favoirite movie. (set in W.A) It is hilairious and has an excellent cast including a group of three gorgeous actors, Russell Crowe (As Arthur), back in the day when he actually looked HOT with short hair and no facial hair. Aden Young (Barry McJannet), and Craig Adams as Ken Riddle.

Ken is a senior high school student obsessed with sex and becomes expelled for selling pornographic drawings to his classmates. He starts a new job at his uncles clothing factory and becomes close with another new guy Barry McJannet, who buys a car so that they can go out and pick up chicks. They become mates with the goody-twoshoes geek Arthur Baskin (Crowe) and the three guys drive up to Kalgoorlie to vsit a brothel and lose their virginity......

Watch it, its a classic!! For so long i have been TRYING to get a hold of a DVD or Soundtrack, anyone let me know if you've got em.


text: Dit is een erg leuke film over de overgang naar volwassenheid, erg grappig, en Russell Crowe is geweldig! Degenen die hem alleen van Gladiator kennen, zullen verbaasd zijn over het bereik van zijn acteertalent. Arthur Baskin (zijn personage) is een van de beste nerd-maagden die ik ooit heb gezien. Kijk naar deze film <0xE2><0x80><0x93> hoe kunnen we hem in het NTSC-formaat opnieuw laten uitbrengen?

text_en: This is a very sweet coming-of-age movie, very funny, and Russell Crowe is amazing! Those who know him only from Gladiator will be surprised to see the range of his acting abilities. Arthur Baskin (his character) is one of the best onscreen nerdy virgins I have ever seen1 Watch this movie--how can we get it re-released in NTSC format?


text: Ik ben op zoek naar een dvd/vhs-exemplaar van de film 'Isn't it Shocking?' Ik was 7 jaar toen ik die film zag en ik woonde in het stadje waar hij werd opgenomen. Een paar voorwerpen van mijn familie werden in de film gebruikt als rekwisieten en een paar huizen van mijn vriend werden in een paar scènes gebruikt. De opnamen vonden zo'n beetje plaats in het stadje en de omgeving. Ik heb de film oorspronkelijk maar één keer gezien en ik zou graag een kopie willen hebben zodat ik mijn familie de film kan laten zien. Ik heb online heel wat gezocht, maar zonder succes, en ik vroeg me af of iemand een idee heeft hoe ik aan een kopie van deze film kan komen?

text_en: I am trying to find somewhere to purchase a DVD/VHS copy of the movie "Isn't it Shocking?" I was 7 years old when I saw this movie and I lived in the town where it was filmed. A couple of items from my family were used in the movie as props and a couple of my friend's homes were used in a couple of the scenes. The filming pretty well took place in the town and surrounding community. I have only seen the film once originally and I would like to get a copy so now I can show my family the film. I have done extensive searches online with not luck and I was wondering if anyone would have any ideas on trying to get a copy of this movie?


text:
Dit is een geweldige tv-film met een goed verhaal en veel komische momenten dankzij de uitstekende cast.
Het enige probleem met deze film is dat hij de tand des tijds niet zo goed heeft doorstaan als had gekund.
Desondanks is hij het bekijken waard, vooral als je een fan bent van Alan Alda of Ruth Gordon.

text_en:
This is a great TV movie with a good story and many comic moments thanks to the excellent cast.

The only problem this movie has is that it hasn't stood the test of time as well as it might have.

Despite this, it's definitely worth viewing, particularly if you are an Alan Alda or Ruth Gordon fan.


text: Mijn familie en ik kijken normaal gesproken niet naar plaatselijke films om de eenvoudige reden dat ze slecht gemaakt zijn, ze missen de diepte en zijn gewoon onze tijd niet waard.<br />De trailer van 'Nasaan ka man' trok mijn aandacht, die van mijn advocate en die van mijn dochter, dus hebben we vanmiddag de tijd genomen om hem te bekijken. De film overtrof onze verwachtingen. De cinematografie was heel goed, het verhaal was prachtig en de acteurs waren geweldig. Jericho Rosales was echt heel goed, net als Claudine Barretto. Het feit dat ik Diether Ocampo verachtte, bewijst dat hij effectief was in zijn rol. Ik ben nog nooit zo geroerd, ontroerd en ontroerd geweest door een plaatselijke film. Stel je voor dat een cynicus als ik aan het eind van de film mijn ogen dept met een zakdoekje? Gefeliciteerd met Star Cinema!! Goed gedaan, Jericho en Claudine!

text_en:
My family and I normally do not watch local movies for the simple reason that they are poorly made, they lack the depth, and just not worth our time.

The trailer of "Nasaan ka man" caught my attention, my daughter in law's and daughter's so we took time out to watch it this afternoon. The movie exceeded our expectations. The cinematography was very good, the story beautiful and the acting awesome. Jericho Rosales was really very good, so's Claudine Barretto. The fact that I despised Diether Ocampo proves he was effective at his role. I have never been this touched, moved and affected by a local movie before. Imagine a cynic like me dabbing my eyes at the end of the movie? Congratulations to Star Cinema!! Way to go, Jericho and Claudine!!


text: Het feit dat Nasaan Ka Man me aan het denken zette en me deed gapen tijdens de film was een groot pluspunt. Het heeft goede filmische scènes en de montage was geweldig, vooral de cinematografie. Ik vind dat Claudine hier de beste actrice verdient in plaats van er een te krijgen in de film Milan. Het feit dat er maar zo weinig Filippijnse films zijn die ik echt goed vind. Ik vind dat Cholo Laurel zo geweldig werk heeft geleverd in deze film. Ik hield echt van deze film, technisch en qua karakterontwikkeling; de plot was ingewikkeld en dat maakte hem geweldig.

text_en: there's only so much that i can take of Filipino films, especially nowadays where the trend is sex, action and slapstick comedy(which i hate). the fact that Nasaan Ka Man made me think and made me gape during the movie was a big plus. It's got good cinematic scenes and editing was great, especially the cinematography. i think that Claudine deserves the best actress here rather than getting one in the movie Milan. the fact that there's only so few Filipino movies that i really like. i think Cholo Laurel did such a great job in this movie. i truly truly loved this movie, technically and character development wise; the plot was complex and that's what made it terrific.


text:
Nadat ik de ruwe versie had gezien, vond ik dat deze film prachtig was gemaakt. Hij hield mijn aandacht van begin tot eind gevangen; de spanning was prachtig overgebracht. Nasaan Ka Man schetst de typische Filippijnse familie met de juiste weergave van geheimen en leugens. Zelfs de religieuze cultuur, de menselijke neiging om de schijn op te houden en een zuivere reputatie te handhaven, wordt met een grimmige levendigheid weergegeven in het personage van Gloria Diaz. Er is geen enkele scène in deze film die geen doel heeft: de cinematografie is uitstekend en het boek is briljant geschreven.
Hoewel de plot geweldig is, merkte ik persoonlijk dat de wending aan het eind, de onthulling die met Jericho's personage te maken had, niet zo'n schok was als het zou moeten zijn. Maar misschien ligt dat alleen aan mij, want anders is Nasaan Ka Man een heel slim gemaakte film.
De casting was om te beginnen al goed, maar de acteerprestaties van Deither en Claudine waren de kers op de taart. Niet te missen als je op zoek bent naar een Filippijnse film die verrast en de verwachtingen overtreft.

text_en:
Having seen the uncut version, I thought this film was beautifully made. It captured my attention from beginning to end; the tension was wonderfully conveyed. Nasaan Ka Man portrays the typical Filipino family with accuracy in its presentation of secrets and lies. Even the religious culture, the human tendency to keep up appearances and maintain a pure reputation is shown with stark vividness in Gloria Diaz's character. There is not a little scene in this film that does not have a purpose- the cinematography is excellent and the writing brilliant.

Although the plot is great, I personally found that the twist at the end, the revelation to do with Jericho's character was not as much of a shock as it should be. But then maybe that's just me, because otherwise, Nasaan Ka Man is a very cleverly made film.

The casting was good to begin with, but Deither and Claudine's acting were the icing on the cake. Not one to miss if you're looking for a Filipino film that will surprise and surpass expectations. Thumbs up to the director.


text: Dit was in die tijd zo'n geweldige serie voor zwarte mensen. We vonden hem geweldig. Het was de enige serie over zwarte middenklassegezinnen op tv in die tijd. Wilt u dit alstublieft op dvd uitbrengen? Ik ken veel... veel mensen die nog steeds over de serie praten. Als hij wordt uitgebracht, weet ik zeker dat veel zwarte jongeren dit zowel verhelderend als interessant zullen vinden. De serie behandelde veel onderwerpen, zoals racisme, discriminatie op grond van ras, tienerzwangerschappen, rivaliteit tussen broers en zussen, alleenstaand ouderschap, de druk van leeftijdgenoten en nog veel meer. De serie eindigde zo abrupt dat de fans sprakeloos waren en zich afvroegen waarom hij niet meer werd uitgezonden. Sindsdien hebben we maar een paar acteurs en actrices gezien. Laat het alsjeblieft zo snel mogelijk op dvd uitkomen.

text_en: This was such a great series for Black folks at the time. We loved it so much. It was the only show about Black middle class families on t.v. at the time. Please release this on DVD. I know many...many people who still talk about the show. If it its released i am certain that many black youth will find this enlightening as well as interesting. The show addressed many topics from racism, intra-race discrimination, teen pregnancy, sibling rivalry, single parenting, peer-pressure and much more. The show ended in such an abrupt way and left it's fans speechless and wondering why it was taken off the air. Since then we have only seen a few of the actors and actresses. Please release it on DVD ASAP.


text: Het was een geweldige show. Hij werd uitgezonden op PBS thuis in Chicago en ik herinner me dat Cindy Herron (van EnVogue) de tienerdochter speelde. De show ging over onderwerpen als seks, groepsdruk en puberteit. Het ging over een zwart gezin uit de middenklasse dat een tienerdochter en -zoon had die naar een middenklassebuurt in Oakland of zo verhuisden (ik weet het niet meer). Ik herinner me nog een paar afleveringen, maar het meest herinner ik me dat hun nicht voor het eerst ongesteld werd. Ik was waarschijnlijk 7-8 toen ik de eerste keer keek en ik kon het programma bijhouden. Het was een geweldige show. Ik weet niet meer hoe de man heette die de zoon speelde in de serie, maar ik heb hem altijd verward met Kevin Hooks.

text_en: This was an excellent show. It came on PBS back home in Chicago and I remember Cindy Herron (From EnVogue) played the teen aged daughter. The show dealt with subjects such as sex, peer pressure and puberty. IT was about a middle class black family who had a teen aged daughter and son who moved to a middle class neighborhood from Oakland or somewhere (I can't remember). I remember several episodes but the one I remember most was when their cousin got her period for the first time. I was probably 7-8 when I first watched it and I was able to keep up with the program. This was a great show. I can't remember the name of the guy who played the son on the show, but I always got him confused with Kevin Hooks.


text: Ik herinner me dat ik uit school thuiskwam en naar de televisie keek en toen kwam dit verhaal over een zwart gezin dat van het gheto naar een betere buurt verhuisde het gezin heette Wilson Frank Wilson man met een eigen bouwbedrijf zijn vrouw Joyce was bankmanager ze hadden 3 tienerkinderen Kevin Valerie en Marcus. Dit was een heel goede serie. het was leerzaam en het was goed geschreven. Deze serie gaf ons een blik op een succesvolle Afro-Amerikaan voor de Cosby Show. Er was veel zwarte acteur in deze serie, van Ester Role tot David Hubberd tot Stonnie Jackson, om er maar een paar te noemen. Als je deze film op dvd kunt vinden, moet je hem voor je hele familie kopen.

text_en: I remember coming home from school to watch up and coming this was the story of a black family that moves out of the gheto into a up class community the family was name Wilson Frank Wilson man with his own construction business his wife Joyce was a bank manager they had 3 teenage kids Kevin Valerie and Marcus. This was a very good show. it was educational with out being preachie. the show was well written. This show gave us a look at a successful African American before the Cosby Show. A lot a black actor appeared on this show from Ester Role to David Hubberd to 227 Stonnie Jackson to name a few. If you are able to find this show on DVD you should get it for your whole family


text: Dit was een geweldige show... ik herinner me er niet veel van, maar ik herinner me dat ik ernaar heb gekeken en dat ik het prachtig vond. Ik herinner me de moeder en de vader. Ik vind Grootmoeder echt aardig. Ze was als een grootmoeder die je pas echt kon waarderen toen je volwassen was. Ze wist veel en ze hield niet van onzin. Mijn favoriete liedje in de show was Sardines in the Morning. (Dat is misschien niet de titel) Ik herinner me dat ik na het zien van die show en het horen van dat liedje naar Cleveland Ohio ging om mijn nichtjes te bezoeken en dat ik en mijn zusje dat liedje zo vaak zongen dat tegen de tijd dat we weggingen al mijn nichtjes het ook zongen. Ik zou het ook graag op dvd willen hebben.

text_en: This was a great show...I don't remember much about about it but remember watching it and loving it. I remember the mother and the father. I really like the Grandmother. She was like a grandmother you really couldn't appreciate until you became an adult. She was very knowledgeable and no nonsense. My favorite song on the show was Sardines in the Morning. (that might not be the title) I remember after seeing that show and hearing that song that I went to Cleveland Ohio to visit my cousins and me and my sister sang that song so much that by the time we left all of my little cousins were singing it too. I too would love to find this on DVD.


text: Up and Coming was een heel positieve sitcom, die een gereedschap/en/kanaal opleverde dat de jonge geesten van de zwarte cultuur opende. De focus en visie waren een boodschap van positiviteit voor ons volk en hoop op verandering. Ik adviseer deze selectie voor elk Amerikaans huishouden om de strijd en de beloning te ervaren. De serie heeft nooit de kans gekregen om uit te groeien tot het idee dat zwarten uit de middenklasse eigen eigenaren van bedrijven worden. De thema's pasten zo goed bij de echte levenssituaties die van invloed waren op het leven van zo veel mensen. Ik hoop oprecht dat het hele boek kan worden gerestaureerd en op dvd kan worden gezet, zodat Amerikanen er samen met hun familie van kunnen genieten.<br />Bedankt.

text_en:
Up And Coming was a very positive sitcom, which brought a tool/and or channel that opened the young minds of the Black Culture. The focus and outlook was a message of positivity for our people, and hope for change. I advise this selection for every American household to experience the struggle, and the reward. The show was never given the chance to blossom into the idea of middle-class Blacks becoming business owners of their own. The issue's were so compatible with real life situation's that impacted the lives of so many. I sincerely hope that the entire volume can be restored, and put on DVD for Americans to enjoy with their families.

Thanks.


text: 'The Honkers' is waarschijnlijk de beste film die Slim Pickens ooit heeft gemaakt. Toen we aan het filmen waren, dacht iedereen die bij de productie betrokken was dat Slim het materiaal voor een Academy Award was. Helaas had United Artists op hetzelfde moment een James Bond-film in de aanbieding en besteedden ze niet veel aandacht aan 'The Honkers'. Ik persoonlijk vind dat deze film door de meeste critici ondergewaardeerd werd. Sam Peckinpaws 'Junior Bonner' kwam op hetzelfde moment uit en leek meer indruk te maken op de critici dan onze film. Bovendien had Cliff Robertson een paar maanden voor onze vrijlating een rodeofilm in de aanbieding en dat had ons ook kunnen schaden. De film is de moeite waard, al was het alleen maar voor de rodeobeelden <0xE2><0x80><0x93> sommige van de beste die ooit zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> die door James Crabbe zijn geschoten. De regisseur en mijn co-schrijver, Steve Ianat, zijn een paar weken na de release van de film overleden. Ze hebben een veelbelovende carrière laten schieten en lieten zijn lieve vrouw Sally, zijn dochter Gaby en zijn pasgeboren zoon Stefan achter. Geef deze film alsjeblieft een kans. Ik durf te wedden dat je zult zeggen dat het de moeite waard was. Ik dank iedereen die de tijd heeft genomen om dit te lezen.

text_en: "The Honkers" is probably Slim Pickens best performance of all time. When we were shooting, everyone connected with the production figured that Slim was Academy Award material. Unfortunately, United Artists had a James Bond picture in release at the same time and did not devote much attention to "The Honkers". I personally feel this film was under-rated by most critics. Sam Peckinpaw's "Junior Bonner" was out at the same time and seemed to impress the critics more than our film. Also, Cliff Robertson had a rodeo film out a few months before our release and that might have hurt us, too. The picture is worth watching, if just for the rodeo footage--some of the best ever filmed--shot by James Crabbe. The director and my co-writer, Steve Ianat, died a few weeks after the picture's release, cutting short a promising career and leaving behind his lovely wife Sally, his daughter, Gaby, and newborn son, Stefan. Please give this movie a shot. I'm betting that you'll say it was well worth while. I thank anyone who has taken the time to read this. Stephen Lodge


text:
Dit is zo'n film die nooit in de publiciteit is gekomen en daarom ook niet is vertoond toen hij voor het eerst in de bioscopen te zien was.
Ik kwam hem tegen toen ik van tv-kanaal wisselde en werd onmiddellijk in beslag genomen door het verhaal van een oude rodeo-zwerver wiens roekeloosheid en gebrek aan verantwoordelijkheid iedereen om hem heen kwetste. Ik heb de film vaak terug willen zien, maar ik kon me niet eens de naam herinneren en ik heb hem nooit in de verhuurwinkels gezien.
James Coburn en Slim Pickens waren uitstekend in hun rollen en de rodeo-opnamen waren van eersteklas kwaliteit. Hoewel het een actiefilm was met een westernthema, kon iedereen, ongeacht zijn of haar smaak in films, ervan genieten.

text_en:
This is one of those movies that was never publicized and therefore was missed when it originally played in the theaters.

I came across it while switching TV channels and was immediately engrossed in this story of an aging rodeo bum whose recklessness and lack of responsibility hurt everyone around him. I've often wanted to see the movie again but couldn't even remember its name, and have never seen it in the rental stores.

James Coburn and Slim Pickens were excellent in their roles, and the rodeo footage was first rate. While being an action movie and having a western setting and theme it could be enjoyed by anyone regardless of their taste in films.


text: De Hookers was voor mij een geweldig dagelijks verhaal. Als iemand die je had kunnen kennen. Ik probeer het alleen maar te maken, mijn grote slag ligt om de hoek. Dan sluipen de kleine verleidingen van het leven binnen, de spoiler, weer gestruikeld. Hoeveel kan je liefde nemen en geven, aan de man die eigenlijk helemaal niet zo slecht is, alleen maar Mens. Ik vond het leuk, ik was ook een betaalde figurant in de film. Speelde de drums in de barscènes, met de band, deed een paar wandelscènes, mijn groene 66' korvette was in de feestscènes in het motel. Geweldige cast en crew, eersteklas mensen, tot op de bodem van de aarde. Ik heb geluncht met James Coburn, op Moederdag, wat een geweldige man, net als ik. 'Ik ken hem al jaren, ik zal hem nooit vergeten. Mijn vader heeft de dag met Slim Pickens doorgebracht, en we hebben paardenverhalen uitgewisseld. Slim was ook heel nuchter, we zijn dol op die jongens, we missen ze echt. Echte mensen die films maken over echte mensen. Bedankt, Levy, Gardner en Laven.'

text_en: The Hookers was to me a great everyday people story, Like someone you might have known. Just trying to make it, my big shot is right around the corner. Then Life's little temptations creep in, the spoiler, stumbled again. How much, can your love take, and give, to the guy who's really not so bad, after all, just Human. I liked it, I was also a paid extra in the movie. Played the drums in the bar shots, with the band, did several walking shots, my green 66' corvette was in the motel party shots. Wonderful cast and crew, first rate people, down to earth movie. I had lunch with James Coburn, on Mother's Day, what a wonderful man, just like I've known him for years, I'll never forget him. My father spent the day with Slim Pickens, and swapped horse stories, Slim also was really down to earth, love those guys, we really miss them. Real people making movies about real people, Thanks Levy, Gardner, and Laven.


text: Een uiterst nuchtere, goed gemaakte en gespeelde 'Rodeo'-western. Geen opgedirkte sterren, want alle leden van de cast waren gewone mensen die een waar gebeurd verhaal vertelden over een rodeokoerier en zijn entourage in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw. Maar ik wil vooral Slim Pickens bedanken voor zijn optreden dat volgens mij zijn handelsmerk was, vooral gezien het feit dat hij in het echt een rodeoclown was geweest. Zijn rol ging veel verder dan alleen maar een clownsrol, want hij ging diep in op alle 'ups en downs' van het keiharde rodeoleven en de psychologische verwoesting die zo vaak gepaard gaat met zo'n levensstijl. Coburn was een uitstekende partner, niet alleen in het circuit zelf, maar ook in de echte wereld buiten de kraal. En kijk ook eens naar Anne Archer als Coburns indiaanse geliefde in het laatste deel van de film. Dat moet een van haar eerste rollen zijn geweest.<br />Misschien niet zo flitsend als 'Junior Bonner', maar even aangrijpend en aangrijpend in zijn weergave. Dankzij Encore Western Channel, die van tijd tot tijd dit echte lef van een ondergewaardeerde film laat zien.

text_en:
An extremely down-to-earth, well made and acted "Rodeo" Western. No gussied up stars needed here as all cast members were regular people telling a real life story about a rodeo hustler and his entourage in the 60's and 70's West. But hats off particularly to Slim Pickens for giving what I think was his signature performance, especially given the fact that he had been a rodeo clown in real life. His role went far beyond the mere clown role as he deeply dealt with all the "ups and downs" of the hard-nosed rodeo life and the psychological devastation that so frequently surrounds such a life style. He and Mr. Coburn teamed up extremely well as partners, not only on the circuit itself, but also in the real world outside the corral. Also, check out Anne Archer as Coburn's Native American love interest in the latter part of the movie. Must have been one of her first roles.

Not as flashy, perhaps, as "Junior Bonner", but equally heart rendering and impacting in its portrayal. Thanks to the Encore Western Channel for showing this true grit of an under-rated movie from time to time.


text: Het verbaast me dat van alle recensies die ik heb gelezen, niemand een van de hoofdpunten van deze film lijkt te hebben opgemerkt, of in elk geval hoe ik hem heb gezien. Het lijkt één grote homoseksuele fantasie, kampkleding, een veredelde naakte Ferdinand, een duidelijke seksuele spanning tussen Ariel en Prospero, en als laatste climax een groep mannen in strakke matrozenpakken die de horlepiep dansen. Deze hele benadering, als je er eenmaal aan gewend bent, biedt je allerlei fantastische scènes en beelden. De aanblik van een onschuldige Ariel die naar een walgelijke naakte Sycorax wordt getrokken om 'haar aardse en weerzinwekkende bevelen uit te voeren' is een van de duisterste scènes die ik ooit in een Shakespeare-film heb gezien. Maar aan het eind van de film had ik genoeg van de stijl en de laatste horlepiep was gewoon te veel van het goede. Al met al is het nog steeds een interessante interpretatie van het toneelstuk.

text_en: I'm amazed that of all the reviews I've looked at nobody seems to have noticed one of the main points of this film, or at least how I saw it. It seems like one big homosexual fantasy, camp clothing, a glorified nude Ferdinand, a definite sexual tension between Ariel and Prospero, and as a final climax, a group of men in tight sailor suits dancing the hornpipe. This whole approach, once you get used to it, provides you with all sorts of fantastic scenes and images. The sight of an innocent Ariel being pulled towards a disgusting nude Sycorax in order to perform "her earthy and abhorr'd commands", is one of the darkest I've ever scene in a Shakespeare film. However by the end of the film I'd grown tired of the style and the final hornpipe dance was just too much to take. Still overall its an interesting interpretation of the play.


text: Het spul waar dromen van worden gemaakt. Een complete hervertelling van het stuk als een droom van wraak: zal puristen met stomheid slaan, maar de ruimdenkenden zullen ervan genieten. Een uitmuntende prestatie: geweldige cinematografie, acteerwerk en scenario.

text_en: The stuff dreams are made of. A complete retelling of the play as a dream of vengeance: will baffle purists, but will delight the open-minded. A superb effort: great cinematography, acting, and script. 11-stars...***********


text: De storm is op verschillende manieren geïnterpreteerd, variërend van min of meer traditionele opvattingen over het omgaan met kunst tot meer postmoderne benaderingen die het stuk willen ontleden langs postkoloniale, feministische, sekse- of deconstructionistische lijnen. De reden dat Jarmans versie me vrij koud liet, is dat ik geen idee had waar hij het over had. Wat is de onderliggende visie/idee/concept achter deze weergave van Shakespeare? De vorige recensenten kwamen niet veel verder dan wraaktragedie, punkshow, maar er moet toch meer achter zitten? Dat wil niet zeggen dat er geen visie in zit, alleen dat het moeilijk was om die te ontdekken. Hoe dan ook, er zijn nog steeds dingen om van te genieten. De punksmaak is verfrissend en grappig. Toyah Wilcox als Miranda en Jack Birkett als Caliban zijn geweldig. Williams als Prospero kon me niet zo veel schelen... niet genoeg magie, denk ik. De overgangen tussen het oude klooster/kasteel en de (heel Engelse) buitenwereld kunnen af en toe een beetje verwarrend zijn, maar dat zal wel opzettelijk zijn. Al met al interessant, maar niet zo'n succes als ik had gehoopt (vooral niet na het zien van Jarmans Caravaggio).

text_en: The Tempest has been interpreted in many different ways ranging from more or less traditional views as dealing with Art to more post-modern approaches that like to dissect the play along post-colonial, feminist, gender or deconstructionist lines. The reason why Jarman's version left me fairly cold is that I didn't have a clue what he was on about. What is the underlying vision/idea/concept behind this rendering of Shakespeare? The previous reviewers do not get much further than revenge tragedy, punk show, but surely there is more to it, isn't there? This is not to say that there is no vision here, just that I was hard put to discover it. Be that as it may, there are still things to enjoy. The punk flavour is refreshing and funny. Toyah Wilcox as Miranda and Jack Birkett as Caliban are wonderful. I did not much care about Williams as Prospero ... not enough magic I suppose. The switches between the old monastery/castle and the (very English) world outside can be a little unsettling at times, but I guess that is intentional. All in all, interesting but not quite the success I had hoped it might be (particularly after seeing Jarman's Caravaggio).


text: Een fantastische film, ik heb hem nog maar net gezien en ik wil hem nu al nog een keer zien. Ik had nog nooit van Derek Jarman gehoord voordat ik deze film zag, maar nu ik hem heb gezien, kan ik niet wachten om zijn andere films te zien. De film plaatst Shakespeares _De storm_ in een heel nieuw perspectief, ik weet zeker dat hij het zou hebben gewaardeerd dat Jarman de thema's van het stuk gebruikte: liefde, magie, duisternis en atmosfeerspanning. Oké, oké, er zat misschien een beetje naaktheid in de film die ik niet echt had verwacht, maar ik vond het niet erg, het verraste me alleen en maakte de film onvoorspelbaarder. Eén mislukkeling (voor mensen met een nerveuze inslag: snel de flashback-scène met Sycorax & Caliban en Ariel als hun slaven, die is behoorlijk visueel. Over het geheel genomen, als je Kenneth Branaghs Shakespeare-opvoeringen slap en monotoon begint te vinden, dan moet je deze film zien. Fantastisch en surrealistisch, hij zal je wegblazen, maar alleen als je het toelaat. Wees onbevooroordeeld <0xE2><0x80><0x93> en laat deze film op je inwerken.

text_en: An amazing film, I've only just seen it and I already want to see it again. I'd never heard of Derek Jarman before I saw this film but now I am, I can't wait to see his others. The film takes a whole new perspective of Shakespeare's The Tempest, I'm sure he'd have appreciated it for Jarman's use of the the play's themes of love, magic, darkness and atmospheric tension. OK, OK there may have been a bit of nudity in the film which I hadn't really anticipated but it didn't offend me, it just surprised me and made the film more unpredictable. One Spoiler (for those of a nervous disposition: Fast forward the flashback scene with Sycorax & Caliban and Ariel as their slave, its pretty graphic. Overall, if you are starting to find Kenneth Branagh's Shakespeare performances flaccid and monotonous then you need to see this film. Fantastic and surreal, it'll blow you away, but only if you let it. Have an open mind - and then let this film work it's magic on you.


text:
Voor mij zijn De storm en zijn personages (waarmee ik de bewonderenswaardige bedoelen) als oude vrienden. Vanaf het moment dat ik het stuk voor het eerst tijdens acteerlessen begon te ervaren (ik speelde Ferdinand) werd ik onmiddellijk meegesleept in de fantastische wereld die Shakespeare schiep. Ik kan me nog heel goed herinneren dat een leerling besloot om Ferdinand toch niet te spelen, en dus nam ik het toneel en had ik de eer de tegenspeler te zijn van een uitstekende Miranda.
Een van de deugden die een goede vriend heeft, is dat je hem nooit helemaal kunt leren kennen <0xE2><0x80><0x93> er is altijd iets wat je over zijn karakter te weten kunt komen. Een filmproductie van de Wind der Kwaliteit is dus als een bezoek aan een oude vriend, die je na aan het hart ligt: elk bezoek geeft je een nieuw perspectief op de herinnering die we aan het werk hadden. Bij Prospero's Boeken werd het ritueel en de elegantie van het stuk benadrukt, de uitbundige viering van kunst binnen de kunst. Hier zien we een visioen als esoterische mystiek, met liefdevol gemaakte interieurs vol kaarsen en krijttekeningen op de vloeren, meer Aleister Crowley dan een edelman uit Napels. Het bracht me ook op andere gedachten <0xE2><0x80><0x93> waarom was Prospero uit Napels verbannen? Zijn magische kracht is in deze productie zo tastbaar dat je je afvraagt of het niet alleen de politiek was die Prospero tot ballingschap veroordeelde, maar ook het feit dat hij anders was dan zijn leeftijdgenoten. Dus in de echte wereld leed hij. Werd hij verstoten, niet bij machte om het kwaad naar rechts te keren. Alle schurken in dit stuk handelen, of ze het nu beseffen of niet, in overeenstemming met het creëren van een met meer pijn gevulde, helse wereld <0xE2><0x80><0x93> het is altijd in het belang van de onderdrukker om het leven op aarde dichter bij de hel te brengen.

Shakespeare brengt zijn publiek naar het theater, het rijk waar Shakespeare de gebeurtenissen, de woorden en de uitkomsten dicteert. Shakespeare is natuurlijk Prospero <0xE2><0x80><0x93> maar wat deze filmversie werkelijk eer aandoet, is dat Prospero zo'n redelijke figuur is, ondanks het feit dat hij wordt omringd door wat de samenleving irrationeel noemt (astrologische teksten, alchemistische symbolen, magische diagrammen, enz.). Is het rationeler om een man van de geestelijkheid te zijn en te moorden, of om een ketter te zijn en te werken aan het rechtzetten van onrecht? Prospero is een ketter, want de reden dat hij zijn magie opgeeft is niet dat de boeken hun waarde in Napels zullen verliezen, maar dat ze niet meer nodig zijn <0xE2><0x80><0x93> de wereld zelf is de magie van de boeken geworden.
In Hamlet presenteert Hamlet een toneelstuk aan zijn gelijken. Het toneelstuk beschuldigt zijn collega's ervan tegen anderen samen te spannen om zelf hogerop te komen. De reactie van het publiek varieert: terwijl Ophelia verbaasd is, reageert Claudius met een verbijsterde schok. Dit gebeurt binnen het stuk, en vervolgens laat Shakespeare dit stuk opvoeren voor de mannen van zijn tijd. Heeft Shakespeare op hun reacties gelet? In de storm leeft Prospero het stuk dat hij aan het construeren is, en wij leven het met hem. Hoe reageren we? Reageert u met eenvoudig genoegen op de gelukkige afloop? Bent u geschokt en van streek door de vreemdheid van deze productie, die volkomen passend is gezien het bronmateriaal? Bent u bedroefd over het feit dat dit kleine leven, het stuk, wordt afgerond met een slaap, even vergankelijk als eeuwig? De tragedie is dat Shakespeare een paradijs schiep van rede en hoop voor het leven van de mensheid op aarde, maar dat de mens zwak is en dat niet wil beseffen ten gunste van een onbeduidende machtsstrijd. Wij hebben Claudius.
Net als een goede vriend heeft deze film zijn gebreken. Ik ben het niet eens met de keuze om sommige scènes geheel in het blauw te schilderen. De dans van de zeelieden is nogal oppervlakkig. Maar in het hart is dit waarlijk De storm, en een van zijn vele gezichten.

text_en:
For me, the Tempest and its characters (by which I mean the admirable ones) are like old friends. Ever since I first began to experience the play through acting classes (I played Ferdinand) I found myself immediately caught up in the fantastic world that Shakespeare created. I can distinctly remember one student deciding not to play Ferdinand after all, and so I took the stage and had the honor of playing opposite an excellent Miranda.

One of the virtues that a great friend has is that you can never fully know them - there is always something you can discover about their character. A film production of the Tempest of quality is thus like a visit to an old friend, dear to one's heart: each visit presents one with new perspective on the memory we had of the work. With Prospero's Books, the ritual and the elegance of the play was emphasized, the exuberant celebration of art within the art. Here, we see a vision as esoteric mysticism, with lovingly crafted interiors full of candles and chalk diagrams on floors, more Aleister Crowley than Naples nobleman. It also made me reconsider - why was it that Prospero was cast out of Naples? His magical power is so palpable in this production that it makes one wonder whether it was just politics that doomed Prospero to exile, but rather the fact of his difference from his peers. So, in the real world, he suffered. Was cast out, powerless to change the wrong to the right. All of the villains in this play, whether they realize it or not, act in accordance to creating a more pain-filled, hell of a world - it is always in the interest of the oppressor to make life on Earth closer to hell. But Prospero manages to bring these terrestrial villains into his island, the realm where he has (absolute) dominion.

Shakespeare brings his audience to the theater, the realm where Shakespeare dictates the events, the words, the outcomes. Shakespeare is, of course, Prospero - but what this film adaptation does that really honors the text is to make Prospero so sympathetic such a figure of reason, despite the fact that he is surrounded by what society calls irrational (astrological texts, alchemical symbols, magical diagrams, etc.). Is it more rational to be a man of the cloth and murder, or to be a heretic and work towards the righting of wrongs? Prospero IS a heretic, for the reason he abandons his magic is not because the books will lose their value in Naples, but because they are not necessary anymore - the world itself - has become the magic of the books.

In Hamlet, Hamlet presents a play to his peers. The play accuses his fellows of conspiring against others for their own advancement. The reaction of the audience varies: while Ophelia is puzzled, Claudius reacts with stunned shock. This happens within the play, and then Shakespeare has this play performed for the men of his time. Did Shakespeare watch for their reactions? In the tempest, Prospero lives the play he is constructing, and we live it with him. How do we react? Do you react with simple delight at the happy ending? Are you upset and shocked by the strangeness of this production, which is entirely fitting given the source material? Do you feel sad at the fact that this little life, the play, is rounded with a sleep, as transient as it is eternal? The tragedy is that Shakespeare creates a paradise of reason and hope for mankind's life on Earth but man is weak, and unwilling to realize it in favor of petty power struggles. We have Claudiuses.

Like a good friend, this film is not without its flaws. I disagree with the choice to paint some scenes entirely in blue. The dance of the mariners is rather tangential. But at the heart this is truly The Tempest, and one of its many faces.


text: Ik vond dit erg 'anders' dan de meeste moderne interpretaties van Shakespeare en genoot er met volle teugen van. Het zou niet bruikbaar zijn voor degenen die het op school en zo bestuderen, omdat het niet de traditionele Shakespeare-personages-interpretaties laat zien (d.w.z. Miranda wordt nogal punkerig afgebeeld in vergelijking met de traditionele Shakespeare-dame), maar voor het begrip van het toneelstuk en voor de basis van het verhaal is het een heel sterk stuk en fantastisch om te zien. Het bevat niet ook de correcte opzet, zoals in de opbouw van akten en scènes zoals ik momenteel Miranda speel in een productie en de meeste van haar zinnen zijn geknipt en sommige scènes zijn gesplitst en door elkaar gegooid maar het is heel nuttig en ik zou het absoluut aanbevelen als een must <0xE2><0x80><0x93> zie, zelfs al zeg ik alleen maar dat je het hebt gezien!

text_en: I thought this was very "different" compared to most modern interpretations of Shakespeare and enjoyed it thoroughly. It would not be useful for those studying it at school etc. as it does not show the traditional Shakespeare character interpretations (i.e- Miranda is portrayed quite punky compared to your traditional Shakespeare lady) but for understanding of the play and for the basis of the story it is a very strong piece and fantastic to watch. It does not include also the correct format, as in the layout of acts and scenes as I am currently playing Miranda in a production and most of her lines had been cut and some scenes split and mixed around but it is very useful and I would definitely recommend it as a must-see even if just to say you've seen it! Shakespeare fans would love this!


text: Eerst wist ik niet of het een kunstfilm of een documentaire was. De dag nadat ik een unieke film had gekregen na een smaakexplosie of misschien een openbaring. De film is een menselijke queeste om alles te vernietigen wat er bestaat, inclusief het leven op aarde. De hoofdrol is onwetend en koud. Hij is net als wij allemaal: hij wil rijk worden, lachen, reizen, eten en vermaakt worden. Hij reist van de ene plek naar de andere in een gigantische camper zonder richting of motief, alleen om de tijd te doden en zichzelf te vermaken. Tegen het einde is het te laat. Sinds mijn eerste blik op de Verenigde Staten was die film op me gaan drukken als een droom waar het leven op aarde niets anders is dan een vreemde ervaring. Ik ben kunstenaar en boeddhist en deze film communiceerde met mijn zintuigen. Het was een ideale belichaming van vergankelijkheid. Dit klinkt misschien vreemd, maar op de een of andere manier raakte deze film me op een diepere manier dan alle andere. Ik kan hem aanbevelen.

text_en: At first I couldn't tell if it was an art film or a documentary. The day after I had a unique movie after taste experience or perhaps a revelation. The film is a human quest to destroy everything that exists, including life on earth. The lead is clueless and cold. He is like all of us he wants to get rich, to laugh, to travel, to eat and be entertained. He moves from one place to another in a giant RV without direction or motive only to pass time and entertain himself. By the end it's too late. Since my first viewing of USA it had grown on me like a custom fit dream where life on earth is nothing but a weird experience. I am an artist and a Buddhist and this film communicated to my senses. It was an ideal embodiment of impermanence. This may sound strange but somehow this film was able to touch me in a profound way like no other. I recommend it.


text: Bijna vier jaar na het uitbreken van de oorlog in Irak zitten we nog dieper in de problemen dan daarvoor. Dat klopt, dus al die vlaggendragers die zo zeker waren van de goede en machtige Amerikaanse aanpak, zitten nu achter hun staart aan, nietwaar? Reken maar. Die film zei het al vanaf het begin. Het is een beetje bizar hoe goed de film, of moet ik zeggen: de filmmaker, wist wat er ging gebeuren. Het is bijna alsof je naar een waarzegster gaat en hoort wat er in de toekomst gaat gebeuren. Op een gegeven moment voelde ik dat mijn nekharen overeind gingen staan toen George zei dat 'de grote gevechtsoperaties voorbij zijn'. Je moet hem zien om te begrijpen wat ik bedoel. Maar zelfs als je a-politiek bent of zelfs als je pro-oorlog bent, zal deze film toch een bepaalde indruk op je maken omdat hij zo in de geschiedenis is ingebed.

text_en: Almost four years after the Iraq war started and we're in a bigger hole than ever. That's right, so all those flag wavers who were so sure of the right and might of the American way are now chasing their tails, isn't that true? You bet it is. This movie said so from the beginning. It is kind of freaky how much the film,or should I say, filmmaker, knew what was coming. It is almost like going to a fortune teller and hearing what was going to happen in the future. There was a point when I felt the hairs standing up on the back of my neck as GW announced that 'major combat operations are over" on top of a visual of a broken down RV being towed away with the American flag waving in the rear-view mirror. You have to see it to understand what I mean. But even if you are apolitical or even if you are pro-war, this movie will have some kind of impact on you because it is so embedded in history.


text:
Ik heb hem in Europaplex gezien. Geweldige film!
Deze film is een verkenning van de Geest en het Vlees in de moderne tijd. Hoofdpersoon is Jim Kirk, die in een onhandige camper door Amerika rijdt en vaak stopt om zijn benzineverslindende tank te vullen. Hij is van middelbare leeftijd en in de war. Hij voedt zijn dikke, diabetische lichaam met koppen koffie en radiopraat. Hij is de Geest: geagiteerd en soms afwezig, zich niet bewust van de toenemende spanning om hem heen, maar die wel als een gevoel van ongemak ervaart.
De Geest doordrenkt de film met toespraken en andere geluiden, evenals met wat er in het visuele veld verschijnt en voorbijgaat. De Geest komt ten slotte in botsing met het Vlees en Kirk stort neer, niet in staat te begrijpen wat er met hem is gebeurd. Hij heeft in ontkenning verkeerd over hoe erg de dingen zijn geworden door zijn eigenzinnigheid van ons allemaal, omdat we allemaal gericht zijn op de behoeften en verlangens van ons vlees. We verkeren allemaal in dezelfde ontkenning en dus lopen wij, net als Kirk, het gevaar neer te storten en weggeblazen te worden door het woestijnzand, net als hij.

text_en:
I saw it in Europe-plex. Great movie!!

This film is an exploration of the Spirit and the Flesh in modern times. Protagonist Jim Kirk, drives an unwieldy RV across America, stopping often to fill his gas-guzzling tank. He is middle-aged and confused . He fuels his thick, diabetic body with cups of coffee and radio chatter. He is the Flesh: agitated and sometimes spaced out, fairly oblivious to the growing tension around him but feeling it as twinges of discomfort.

The Spirit suffuses the film through speeches and other sounds, as well as what appears and goes by in the visual field. The Spirit eventually collides with the Flesh and Kirk goes down, unable to comprehend what has happened to him. He's been in denial about just how bad things have become due to he waywardness of all of us, because we are all focused on the needs and desires of our flesh. We're all in the same denial and so we, like Kirk are in danger of going down and being blown away by desert sands just like him.


text: Absoluut de moeite waard om na te trekken. Zag het op de verjaardag van MLK in 2006 en het raakte me diep. Soms heb ik het gevoel dat we allemaal in een val zitten en gedoemd zijn het verleden te herhalen, hoe we ook proberen te veranderen. Het enige wat we kunnen doen is doorgaan en praten. Gewoon doorgaan. Het is niet de bedoeling om neerslachtig te worden want daar gaat het niet om maar misschien moeten we eerst neerslachtig worden voordat we zien hoeveel we aan onszelf moeten doen. Wat gebeurt er als we van de beste mensen zoals MLK te horen krijgen wat er moet gebeuren om ons uit onze 'dode weg' te halen maar we luisteren niet. Ik weet dat sommigen van ons wel luisteren, maar hoe krijgen we de rest van de wereld zover dat ze de dingen zien zoals ze werkelijk zijn? Gewoon doorgaan, denk ik. Door deze film ben ik nog meer over dit alles gaan nadenken, dus ik denk dat hij heeft gedaan wat hij wilde doen. Dat vind ik een goede film of een toneelstuk of een boek of een gedicht of een toespraak of wat dan ook: iets wat je aan het denken zet en je op scherp zet om in een actieve richting te gaan in plaats van te blijven zitten waar je zit, verveeld en hopeloos.

text_en: Completely worth checking out. Saw it on MLK's birthday 2006 and it hit me big time. Sometimes it feels like we're all in a trap and are doomed to repeat the past no matter how much we try to change. All we can do is to keep on going and speaking out. Just keep on going. Don't mean to be a downer because that's not the point but maybe we need to get down before we see how much we need to work on ourselves. What happens when we keep being told by the best people like MLK what needs to happen to pull us out of our "dead end road" but we don't listen. I know that some of us do listen but how do we get the rest of the world to see things as they really are? Just keep going, I guess. This movie got me thinking even more about all of this so I guess it has done what it set out to do. That's what I consider to be a good movie or play or book or poem or speech or anything: something that gets you thinking and keyed up to move in an active direction instead of sitting stuck and bored and hopeless.


text: Het hele jargon voor meer bewust zijn in deze bizarre tijd is dat je een 'Blauwe' bent. De mentaliteit van de Blauwe Staat. Dat zou ons moeten vrijpleiten van wat er de laatste paar jaar in ons land (de VS) is of was gebeurd. Niemand wordt er vrijpleit van, maar het geeft ons een beter gevoel, alsof we er op geen enkele manier baat bij hebben om hier te wonen en al het goede spul te krijgen dat een Amerikaans staatsburger krijgt door alleen maar een Amerikaans staatsburger te zijn.<br />Maar ik ben het zo zat om hierover te zeuren. Het helpt niet. Ik heb de laatste tijd niet veel actie ondernomen en ik vraag me af hoeveel mensen dat wel hebben gedaan. Misschien ben ik gewoon gedeprimeerd omdat mijn baan 'uitbesteed' was. Vorige maand heb ik mijn baan opgezegd en nu ben ik op zoek naar werk in het steeds kleiner wordende vakgebied van de technische ondersteuning, waar de meeste banen al snel naar India en andere overzeese landen gaan. Ik denk dat het niet lang zal duren voordat het niet meer de moeite loont om hier burger te zijn met de verknipte infrastructuur, de steeds kleiner wordende arbeidsmarkt en de obsessie met oorlog. Tegenwoordig lijkt het wel of iedereen die zijn mond opendoet wordt besprongen en ondervraagd over 'patriottisme'. Maar goed, terug naar deze recensie: _USA The Movie_ is een obscure dvd die me doet beseffen dat sommige mensen actie hebben ondernomen, of het nu in de politiek, het protest, de kunst of de media is. De filmmaker is duidelijk gepassioneerd, deskundig, bereid om buiten de norm te treden, gefrustreerd, uniek, scherpzinnig enzovoort. Ik heb de hele site bekeken die met de dvd verbonden is en ben verdwaald in alle artikelen, essays enz. die er zijn. De dvd doet dat ook, heeft verwijzingen naar verschillende tijden, standpunten en historische punten. Soms doet iemand daar iets.

text_en:
The whole shorthand for supposedly being more aware in this weird time is that you are "Blue". The Blue State mentality. This is supposed to get us off the hook for what is/was happening during the last few years in our country (The USA). It doesn't get anyone off the hook but it makes us feel better, as though we aren't benefiting in any way from living here and getting all the good stuff that a US citizen gets just by being a US citizen.

But I'm so sick of bitching about this. It doesn't do any good. I haven't taken much action lately and I wonder how many people have. Maybe I'm just down because my job was "outsourced" last month and now I'm looking for work in the shrinking tech support field where most of the jobs are quickly going to India and other places overseas. I'm thinking that soon it's not going to pay off to be a citizen here with the screwed up infrastructure and the shrinking job market and the obsession with war. These days it seems like anyone who speaks out gets jumped and questioned about there "patriotism". Anyway, back to this review: USA The Movie is an obscure DVD that makes me realize that some people have taken action, whether it's through politics, protesting or arts or media. The filmmaker is obviously passionate, knowledgeable, willing to go outside the norm, frustrated, unique, astute etc.

I looked through the whole site that's linked to the DVD and got lost in all the articles, essays etc.that are there. The DVD does that too, has references to different times, views and historical points. Sometimes someone does something out there.


text: Veel over _USA The Movie_ kan in de titel worden samengevat. Het trekt parallellen tussen de houding van dit land ten opzichte van de oorlog en een soort Hollywood-achtige valsheid die dingen verheerlijkt die niet verheerlijkt zouden moeten worden. Ik weet niet zeker of ik het eens ben met de kijk van de filmmaker op de recente gebeurtenissen (hoewel ik eerlijk gezegd niet altijd precies weet waar hij staat), maar ik heb bewondering voor de ongebruikelijke en artistieke manier om de boodschap over te brengen. Audio-opnamen van toespraken, radio-interviews, poëzie enz. spelen hier net zo'n grote rol als beeldmateriaal. Meestal gaan de beelden van het verhaal vergezeld van deze audio-elementen voor een goed effect. Ik ben een radiofanaat, dus het was heel bevredigend om te horen hoe die radio in het tempo van de film werd geïntegreerd. Het grootste deel van de dialoog speelt zich boven het verhaal af, in plaats van dat de personages met elkaar praten. Dat wil niet zeggen dat er geen 'personages' zijn (echte mensen), maar behalve 'Jim', de hoofdpersoon (een soort uit de jaren zestig overgestapte man met een grillige geestesgesteldheid), komen en gaan de anderen vrij snel. Een paar maken een heel krachtige indruk, vooral een taxichauffeur die op een goeroe lijkt en de stem van de wijsheid lijkt te zijn. Als hij uitbarst in een spontaan gebed terwijl hij Jim naar de metro brengt, is dat een heel krachtig moment. Op het omslag van de dvd staat het citaat 'Het gevaar is geweken', afkomstig uit de toespraak van president Bush die de weg vrijmaakte voor onze invasie in Irak. Achteraf gezien, toen ik die toespraak op een hoogtepunt in de film hoorde, drong het tot me door dat we in een historisch geladen moment leven dat altijd in onze herinnering zal blijven.

text_en: A lot about USA The Movie can be summed up in its title. It draws parallels between the attitudes of this country in the face of war and a kind of Hollywood-like falseness that glorifies things that shouldn't be glorified. I'm not sure I agree with the filmmaker's take on recent events (although, truthfully, I can't always tell exactly where he stands) but I admire the unusual and artistic way of getting the point across. Audio tracks of speeches, radio interviews, poetry etc. play as large a role here as visuals. Most of the time the visuals of the story are accompanied by these audio elements to good effect. I'm kind of a radio buff so it was satisfying to hear the way that radio was integrated into the pace of the movie. In fact, most of the dialog takes place over the story rather than having characters talk to one another. That's not to say that there aren't "characters" (real people), but except for "Jim" the protagonist ( a kind of '60's drop out with an erratic state of mind) the others come and go pretty quickly. A few make a very powerful impression, especially a guru-like taxi driver who seems to be the voice of wisdom itself. When he breaks out into a spontaneous song of prayer while driving Jim to the subway, it is a very powerful moment. On the cover of the DVD is the quote "The danger is clear" which is taken from President Bush's speech that paved the way to our incursion into Iraq. In retrospect, hearing that speech at a climactic moment in the film brought home how we are living in a historically charged moment which will always be remembered.


text: Godzijdank zijn er films die zich niet aan de oude Hollywood-formule houden. Ik denk dat de digitale revolutie en de dvd-revolutie het mogelijk maken dat er interessanter werk op de markt komt, ook al moet je nog dieper graven om het te vinden. Ik vind het heerlijk als een film de tijd neemt om je dieper en dieper in zijn innerlijke emotionele diepten te trekken. Het was echt alsof je een reis door de ziel van Amerika maakte, en die ziel is verstoord en verward. Wat me echt de stuipen op het lijf joeg, was de manier waarop ze Martin Luther King's toespraken over Vietnam en verwijzingen naar zijn moordaanslag gebruikten op een manier die me diep raakte. Elke keer als ik zijn stem hoorde, kreeg ik een brok in mijn keel. Ik had hem natuurlijk al eerder horen spreken, maar door de manier waarop ze de toespraken hier gebruikten, kreeg ik het gevoel dat ik zijn boodschap begreep op een manier waar ik nooit bij had stilgestaan.<br />Wat kun je zeggen over een film met veel statistieken over oorlog, onderdrukking en een smeekbede om mededogen aan het eind, waar je normaal gesproken naar de credits zou kruipen? In feite zijn er helemaal geen credits in de film. Je moet ze opzoeken door ze in de hoofdstukken te selecteren. Op de een of andere manier zette dat me aan het denken. Al met al kan ik niet genoeg zeggen over deze dvd. Briljant.

text_en:
Thank God that there are films out there that don't follow the same old Hollywood crap formula. I think the digital revolution and the DVD revolution is actually making it possible for more interesting work to get out there even if you have to dig harder to find it. I love it when a film takes its time to draw you in deeper and deeper into its inner emotional reaches. It really was like taking a trip through the soul of America and that soul is disturbed and confused. What really blew my mind was the way they used Martin Luther King's speeches about Vietnam and references to his assassination in a way that hit me hard. I found myself choked up every time i heard his voice. I've heard him speak before, of course, but the way they used the speeches here made me feel like I understood his message in a way I'd never thought about.

What can you say about a movie that has heavy statistics about war, oppression and a plea for compassion at the end of it where a credits crawl would usually be? In fact, there's no credits at all in the film. You have to access them by selecting them in the features. Somehow that made me think a lot. All in all I can't say enough about this DVD. Brilliant.


text: Ik hou van films waarin echte mensen 'Amerikanen' zijn en de waarheid vertellen. De film is eenvoudig en dat schijnt het mooie ervan te zijn. Hij werd hier in Noorwegen goed bekeken (Amazon vermeldt erboven dat het USA/Canda is, maar in de box staat 'All Regions'. Ik moet zeggen dat hij niet voor de Amerikaanse kijkers is. Hij werd hier in World Raw Views gedraaid, een theater. Ik heb hem gezien en later heb ik hem besteld. De regie was anders en veel beter. Als je hem ziet zul je hem leuk vinden of misschien haten. Jammer voor Bush-liefhebbers maar deze film maakt je gek omdat hij logisch is. Je wordt boos en haat hem. Je bent het niet eens met alles wat erin staat, maar ik blijf erbij. Het is niet voor de lege geesten. Het is lang en te moeilijk om bij te houden, maar na de tweede keer lezen begrijp ik het beter. Ik hield van Owens woorden en het gedicht maakte me aan het huilen.

text_en: I like movies that show real people "Americans" and tell truth. The movie is simple and that seems to be the great thing about it. It played here in Norway fine (Amazon says above that it's USA/Canda but the box states "All Regions". I have to say it is not for the American viewers. It played in here in World Raw Views, a theater. I saw it and later I ordered it. The cut was different and much better. See it and you will like it or maybe hate it. Sorry Bush lovers but this movie is driving you crazy because it makes sense. Get angry and hate it. Disagree with everything in it but I for one stand by it. It's not for the empty minds. It is long and too hard to keep up with but by the second viewing it makes more sense. I loved Owen's words and the poem made me cry.


text: Het is grappig, want ik heb alle recensies op deze pagina gelezen nadat ik de film had gezien en het is een reactie van hou-ik-van-me of haat-ik-van-me. Waarschijnlijk hou je ervan of haat je het ook. Ik denk dat de beste films de films zijn die de mensen verdelen, omdat ze duidelijk een bepaalde impact hebben. Ik zit in het vijfsterrenkamp omdat deze film me echt raakte en ik terug wilde om meer te weten te komen over Afghanistan en Irak. Ik moet toegeven dat ik er niet echt bij was toen dat allemaal gebeurde. Vooral Afghanistan en daar voel ik me schuldig over. De muziek in de film was prachtig. Ik raakte er steeds weer in verdwaald, vooral tijdens een paar historische flashbacks. Persoonlijk vond ik de audio geweldig. Het leek wel of de soundtrack met toespraken, muziek en de radio in elkaar was gezet zodat je het gevoel kreeg dat je in een RV zat met Jim, de hoofdpersoon, of in zijn hoofd. Alles wat niet op de radio was, was heel duidelijk en alles wat op de radio was, klonk alsof het echt op de radio was. Hoe dan ook, dit is een heel fantastische dvd die me aan het huilen maakte.

text_en: It's funny because I read all the reviews on this page after getting this movie and it's either a love it or hate it reaction. You'll probably either love it or hate it too. I think the best films are the ones that divide people because obviously they have some kind of impact. I'm in the five star camp because this film did a real number on me and made me want to go back and find out more about Afghanistan and Iraq. I have to admit that I was pretty tuned out when all that was taking place. Especially Afghanistan and I feel guilty about that. The music through the movie was beautiful. I kept getting lost in it especially during some of the historical flashbacks. Personally, I thought the audio was great. It seemed to me that the soundtrack with speeches, music and the radio was put together so that you feel like you're in the RV with Jim, the main character, or in his head. Everything not on the radio was very clear and everything on the radio sounded like it was really on the radio. Anyway, this is a very amazing DVD which made me cry.


text:
De film _USA_ gaat als volgt: je doet een dutje op een lange, hete zondagmiddag. Het voelt heerlijk om je ogen dicht te doen en je zorgen te laten wegdrijven. Al snel ga je op in een van die intense, heldere dromen waarvan je weet dat je droomt, maar toch niet wakker kunt worden <0xE2><0x80><0x93> niet dat je dat wilt. Je laat je meevoeren door de stroom en al snel zit je in een soort bizar Alice in Wonderland-verhaal, compleet met personages waarvan je niet had gedacht dat je ze kon verzinnen. Ze vertellen je allerlei rare dingen over oorlog en vrede terwijl ze je meenemen op een reis door het verleden en zelfs de toekomst.
De droom wordt steeds zwaarder en je hebt er zin in. Nu is er verwoesting en droefheid en verwarring en angstaanjagende stemmen die je vertellen wat waarheid of leugens kunnen zijn. Je ziet beelden die flikkeren en veranderen en dan helder worden, maar wil je eigenlijk wel zien wat je hersenen voor je creëren?
Ten slotte verdwaal je in een mythische wereld en besef je dat het einde is gekomen. Het einde van de wereld en het einde van de droom. Het is voorbij. Waar word je wakker voor? Wat ga je nu doen?
Misschien jij wel.' Dan schrijf je die droom op, want je weet dat zulke dromen niet vaak voorkomen - en als ze gebeuren kun je maar beter opletten.
Of misschien drink je een biertje en vergeet je de hele zaak. Slecht idee. Vergeet het niet.

text_en:
USA The Movie is like this: You take a nap on a long hot Sunday afternoon. It feels great to close your eyes and let your worries drift away. Soon you're lost in one of those intense lucid dreams where you know you're dreaming but you still can't wake up--not that you want to. You go with the flow, and soon you're in a kind of weird Alice in Wonderland story complete with characters you didn't think you could dream up. They're telling you all kinds of crazy stuff about war and peace while taking you through a trip into the past and even the future.

The dream starts to get heavier and you feel like it's going down a path you can't control. Maybe you want to wake up so you try to open your eyes but you can''t . Now there's destruction and sadness and confusion and scary voices telling you what could be truth or could be lies. You're seeing images that flicker and change and then get clear, but do you even want to see what you're brain is creating for you?

Finally you're lost in a myth world and you realize the end has come. The end of the world and the end of the dream. It's over. What do you wake up to? What do you do next?

Maybe you'll write down that dream because you know dreams like don't happen too often-- and when they do you better pay attention.

Or maybe you'll crack a beer and forget the whole thing. Bad idea. Don't forget.


text: Je moet het zien! Het is een mooie film, maar de eerste keer is hij te moeilijk te begrijpen. Je moet hem meer dan eens zien. Alles wat je op het scherm ziet of hoort, is met opzet gemaakt om een gevoel, gevoel of toon op te roepen. De helderheid van bepaalde beelden en de helderheid van bepaalde geluiden worden opzettelijk vergeleken met wazige beelden of knallen, gekraak, gesis en nauwelijks hoorbare geluiden. De structuur is niet-lineair en cyclisch. Alle beelden komen terug naarmate de tijd met de klok mee of tegen de klok in gaat. Verwachtingen met betrekking tot 'plot' en 'personage' worden niet waargemaakt en duiden op een niet-traditioneel gebruik van film om een verhaal te vertellen dat zowel eigentijds als zo oud als de mensheid is. Dit is een deel van een recensie: ' USA The Movie is emotioneel intens, intellectueel intrigerend en op een verrassende en onconventionele manier verontrustend.'

text_en: Just see it! It's a smart movie but too hard to understand the first time. See it more than once. Everything that is seen or heard on the screen is intentionally crafted to evoke a feeling, sensation or tone. The clarity of certain visuals and the crispness of certain sounds are deliberately contrasted with blurred images or pops, crackles, hisses and barely audible sounds. The structure is non-linear and cyclical. Motifs recur as time runs both clockwise and counterclockwise. Expectations regarding "plot" and character" are broken signaling a non-traditional use of film to tell a story that is both contemporary and as old as humanity. This is a part of a review: "USA The Movie is emotionally intense, intellectually intriguing and profoundly disturbing, in surprising and unconventional ways." Dion Dennis, PhD


text: In 1858 schreef Tolstoj in zijn dagboek: 'Het politieke is niet verenigbaar met het artistieke, omdat het eerste eenzijdig moet zijn om het te kunnen bewijzen.' Deze gedachte van een grootse geest is van toepassing op _USA The Movie_. De film kan worden gelezen door mensen met een beperkte visie, als een 90-minuten-slam van Bush, Cheney et. al., maar ook als een verscheuring van Amerika als een onbeheerste imperialistische macht die uiteindelijk zal worden vernietigd door zijn eigen dwaasheid en machtshonger. De meer ruimdenkende kijker zal de steeds terugkerende beelden en thema's opmerken die deze dvd tot een getuigenis van het postmoderne denken maken, terwijl de hoofdpersonen uiteenvallen in stukjes en beetjes, omringd door steeds terugkerende beelden van de natuurlijke wereld die contrasteert met de door mensen gemaakte constructies: torens, wegen, videomonitoren, radio, voertuigen. Bovenal de onheilspellende dreiging van oorlogen die zijn geweest en nog zullen komen. Oorlog en geruchten over oorlog zijn wat er wordt gecreëerd, vernietigd en herschapen op het scherm, in onze bewuste wereld en in onze onderbewuste geest.

text_en: In 1858 Tolstoy wrote this in his diary: "The political is not compatible with the artistic, because the former, in order to prove, has to be one-sided." This thought from a great mind is applicable to USA The Movie. The film might be read by those with a narrow focus as a 90 minute slam of Bush, Cheney et. al. as well as a ripping of America as an out-of-control imperialistic force that will ultimately be destroyed by its own folly and thirst for power. The more open-minded viewer will take note of the recurring images and themes that make this DVD a testament to postmodernist thought, as the main character breaks up into bits and pieces surrounded by recurring visuals of the natural world contrasted with the man-made constructions; towers, roads, video monitors, radio, vehicles. Above all the ominous threat of wars that have been and are to come smolder throughout. War and rumors of war are what is created, destroyed and recreated on the screen, in our conscious world and in our unconscious minds.


text: Ik heb me suf gepiekerd over een andere film die me aan deze doet denken. Ik kan er echt geen bedenken. Ik denk dat het komt doordat de meeste films die over dit onderwerp gaan (oorlog, vrede, geweld) een vaste documentairestijl hebben. Er zijn een paar fantastische films, die allemaal beter bekend zijn dan USA T.M., dat weet ik zeker, maar ze zijn bedoeld om informatief te zijn en om je emotionele reactie via intellectuele middelen naar de oppervlakte te brengen. Deze dvd lijkt in sommige opzichten intellectueler, maar dat is hij niet echt. Hij is misschien filosofisch, maar hij gaat de informatiemodus voorbij en gaat rechtstreeks naar dezelfde plaats als een muziekstuk. Hij geeft je een gevoel, maar soms heb je dat niet.' Ik weet niet eens waarom. Je wordt gewoon ergens mee naartoe genomen door een golf van gevoelens. Als je ernaar kijkt, zie je hoe goed het in elkaar zit. Het is misschien niet voor iedereen, maar wel voor iedereen die op zoek is naar een zeldzame filmische creatie die respect voor je heeft.

text_en: I have wracked my brain for another film that reminds me of this one. I really can't come up with one. I think it's because most of the films that take on this topic (war, peace, violence) are in a fixed documentary style.There are some terrific ones out there, all of them better known than USA T.M., I'm sure, but they are intended to be informational and to bring your emotional response to the surface through intellectual means. This DVD, in some ways may seem more intellectual but it really isn't. It is philosophical, maybe, but it bypasses the information mode and goes directly to the same place that a piece of music does. It makes you feel but sometimes you don't even know why. You are just taken somewhere on a wave of feeling. When you watch it, notice how well it is put together. It may not be for everyone but it is for everyone who look for a rare cinematic creation that respects you.


text: Ik heb een kleine hobby: het vinden van echt coole foto's die zo goed als onbekend zijn <0xE2><0x80><0x93> en die dan bekend te maken. Deze staat boven aan mijn lijst om deze zomer bekend te worden. Deze indiefilm (en dan bedoel ik echt indie <0xE2><0x80><0x93> niet Miramax, maar Fox Searchlight indie) is misschien makkelijk over het hoofd te zien in de grote doolhof van celluloid, maar als je iets heel anders wilt <0xE2><0x80><0x93> moet je deze bekijken.<br />In principe vond ik het helemaal te gek. Ik had van de dvd-hoes, van voren en van achteren, moeten weten dat dit iets heel anders zou worden, maar ze zeggen allemaal dat hun spul anders is om je aan de haak te slaan. Nou, dit is echt heel anders. Het staat op je gezicht te lezen: mooi en eng en zonder schaamte om te zeggen dat je wakker moet worden. Oorlog, vrede, 11 september, poëzie, zelfs een griezelig soort muziekvideo met een oud 'vaderlandslievend' liedje en een rare vent in een camper. Moet ik nog meer zeggen? Kijk maar.

text_en:
I have a little hobby of finding really cool pics out there that are pretty much unknown -and then letting people know about them This one is on top of my list for getting the word out this summer. This indie film (and I really mean indie--not Miramax, Fox Searchlight indie) might be easy to overlook in the big maze of celluloid, but if you want something completely different--you have to check this one out.

Basically, I thought it was totally great. I should have known from the DVD cover, front and back ,that this was going to be something totally different, but, they ALL say that their stuff is different to hook you. Well this one really IS totally different. It's in your face: beautiful and scary and unashamed to tell you to wake up. War, peace, 9/11, poetry, even a eerie sort of music video set to an old time "patriotic" song and a weird guy in an RV. Need I say more? Just see it.


text:
De Reader is een perfect voorbeeld van wat een korte film zou moeten zijn. Een aangrijpend verhaal, verteld door middel van een goed geschreven dialoog, prachtig geschilderde beelden, een geluidsband die het verhaal naadloos vervlecht, en personages die met zorg en gratie worden geportretteerd.
Ik zag deze film op een festival waar andere interessante films en ideeën werden vertoond. Maar geen van de andere korte films had alle elementen van het grote filmmaken in één film verenigd, zoals De Reader. De Reader trok de aandacht van alle festivalgangers in de zaal en nam ons 10 minuten lang mee naar het emotionele leven van de personages.
Duncan Rogers heeft een prachtige film gemaakt en ik hoop nog meer van deze regisseur te zien, of het nu een korte film wordt of misschien een lange.

text_en:
The Reader is a perfect example of what a short film should be. A poignant story, told simply through well written dialog, beautifully painted images, a score that seamlessly weaves it's way through the narrative, and characters portrayed with thoughtfulness and grace.

I saw this film at a festival where other interesting films and ideas were screened. But none of the other shorts had all the elements of great film-making coming together in one film as The Reader did. The Reader commanded the attention of every festival-goer in the room and for 10 minutes took us into the emotional lives of the characters.

Duncan Rogers has created a beautiful film and I hope to see more from this director be it more shorts or perhaps a feature length film.


text: Ik zag kortgeleden de korte titel 'The Reader' en ontdekte dat de film goed voorbereid en uitgevoerd was. Ik had echt met beide personages te doen die Morgan Hallett en Elizabeth Franz in deze film uitbeelden. Elizabeth was in staat om haar blinde personage van grote afstand te laten zien en gaf me het gevoel dat ik met haar verbonden was. Morgan was in staat om me te vertellen dat ze er volledig op gericht was om 'Sissy' of Franz te beschermen tegen het verdriet van het verlies van haar zuster die in Kopenhagen had gewoond. Het geweldige van de film was de korte duur en het budget van slechts tienduizend dollar. Duncan Rodgers was in staat een zeer goed gemaakte film te maken die de belangstelling van de kijker vasthield. Rodgers heeft een geweldig inzicht in het talent van de acteur en weet de camerastandpunten van de acteurs zo te veranderen dat ze hun talent kunnen laten zien. Ik heb altijd het gevoel dat als een regisseur een geweldige film kan maken met een klein budget, wat kan hij of zij dan doen met een veel grotere? Goed gedaan, Duncan!

text_en: I saw the short titled "The Reader" recently and found that the movie was well planned and executed. I really felt for both characters that Morgan Hallett and Elizabeth Franz portray in this film. Elizabeth was able to show great range with her blind character and left me feeling emotionally connected. Morgan was able to sell to me that she was totally committed in keeping "Sissy" or Franz protected from the grief of losing her sister who had been living in Copenhagen. The great thing about the film was in the short running time and budget of only ten thousand dollars, Duncan Rodgers was able to make a very well made film that kept the interest of the viewer. Rodgers has a great insight into the actor's ability and transition great camera angles to showcase their talent. I always feel if a director can make a great film with a small budget then what can he or she do with a much larger one. Great job Duncan!!


text: De Lezer is een uitzonderlijk goed gemaakt en prachtig kort stuk. Elk element van het stuk helpt om een zuiver emotionele reactie op het script op te roepen. Goed geacteerd, geregisseerd, opgenomen en geschreven. Ik was verbaasd toen ik hoorde dat er geen repetitie was geweest voor de opnamen, dat er zelfs niets was voorgelezen. De uitvoeringen getuigen van fijn, instinctief acteerwerk als reactie op een goed geschreven script. De actrices werkten uitstekend en er was geen enkele aanwijzing dat hun werk in het sentimentele zou vervallen. In dit geval is minder veel beter. Deze film is een goed voorbeeld van hoe deze goedkope contracten zowel acteurs als filmers ten goede komen.

text_en: The Reader is an exceptionally well done and very sweet short. Every element of the piece assists in eliciting a pure emotional response to the script. Well acted, directed, shot and written. I was surprised to hear that there was no rehearsal before shooting, not even a read through. The performances stand as testament to some fine instinctual acting in response to a well written script. The actresses work was excellent and there was never an indication that their work would slip into the purely sentimental. Less is much better in this case. This film is a prime example of how these low budget contracts benefit actors as well as film makers.


text: Ik zag 'The Reader' deze week op een filmfestival in Manhattan. Het raakte mijn hart op een manier zoals maar weinig korte films dat hebben gedaan. Binnen een minuut of tien vertelt de film een aangrijpend verhaal in twee delen dat me diep raakte. Duncan Rogers heeft uitstekend werk verricht met het vastleggen van heel echte, tedere momenten op film. Wat ik echt bewonder aan deze film, is dat de regisseur een verhaal heeft gekozen dat past bij het korte formaat. Dit zijn echt interessante personages en hun verhaal wordt perfect in de tijd verteld. Dat is geen geringe prestatie. Hebben we niet allemaal korte films gezien die gewoon langere verhalen waren die in het formaat waren geperst, of toneelverhalen die niet goed waren aangepast aan het scherm? Ik vind het geweldig.' 'The Reader' omdat ik het echt goed heb gedaan, en omdat ik iedereen die geïnteresseerd is in film en verhalen vertellen aanraad er serieus naar te kijken. Ieder moment waard!

text_en: I saw "The Reader" at a film festival in Manhattan this week. It touched my heart in a way that few short films have done. In ten or so minutes, it tells a poignant two-character story that resonated deeply with me. Duncan Rogers has done a superb job capturing very real, tender moments on film. What I really admire about this film is that the director has chosen a story appropriate to the short format. These are genuinely interesting characters, and their story is told in the perfect length of time. This is no small feat. Haven't we all seen shorts that are simply longer stories squeezed to fit the format, or stage stories that weren't properly adapted to screen? I applaud "The Reader" for really doing it right, and I encourage anyone who is interested in film and in storytelling to look at it seriously. Worth every moment!


text: Ik ging naar _The Reader_ in Sugar, wat niet de meest geschikte plaats is om iets te gaan bekijken, en de film was verreweg het hoogtepunt van de avond. De technische aspecten waren goed in elkaar gezet en het was duidelijk dat Duncan Rogers zijn ontwerpers en zijn crew goed had uitgekozen. Maar het was het verhaal en de uitvoering die deze korte film echt tot een succes maakten. Het strakke script van Duncan Rogers was precies wat deze avond van 'korte films' nodig had. Het slingerde niet, zoals verschillende andere films, en het preekte ook niet tegen ons. _The Reader_ was een eenvoudig verhaal dat in zijn beste vorm werd verteld, goed geacteerd door Rogers. Duncan Rogers is duidelijk een regisseur die in staat is alle puzzelstukjes in elkaar te passen, ik verheug me op zijn volgende voltooide project. K.

text_en: I viewed The Reader at Sugar, which is not an optimal venue for viewing anything, and the movie was by far the highlight of the evening. The technical elements were well meshed and it was obvious that Duncan Rogers had chosen his designers and crew well. But it was the story and it's delivery that truly made this short shine. Duncan Rogers' tight script was just what this evening of "shorts" needed. It neither meandered, as several offerings did, or preached to us. The Reader was simple story telling in it's best form, well cast by Rogers and beautifully acted. Duncan Rogers is obviously a director with the ability to put all the pieces together, I'm looking forward to his next finished project. K.


text:
In de wereld van de'shorts' (waarvan de meeste dat niet zijn) is deze film een juweeltje.
<0x3E> Een rustige, beknopte blik in de wereld van een jonge vrouw die de boeken van een blinde vrouw leest, hier de ster Elizabeth Franz <0xE2><0x80><0x93> deze film bevat de structuur, de lagen en de visuele verhalen van een weelderig geschilderd stilleven.
<0x3E> De dialoog is minimaal, de cinematografie verbluffend, en de richting zeker, helder en meeslepend. Ik zag deze film op een filmfestival dat werd gehouden in een rumoerige, drukke bar in Tribeca <0xE2><0x80><0x93> en binnen de eerste twee minuten (en voor het eerst die avond) viel de menigte stil.
<0x3E> Dat zegt alles.

text_en:
In the world of "shorts" (most of which aren't), this film is a gem.

A quiet, concise peek into the world of a young woman who's a reader for a blind woman, here the stellar Elizabeth Franz - this film bears the textures, layers and visual storytelling of a sumptuously painted still life.

The dialogue is minimal, the cinematography is stunning, and the direction sure, clear and compelling. I saw this film in a film festival held in a loud and crowded Tribeca bar - and within the first two minutes (and for the first time that night), the crowd fell quiet.

That says it all.