text:
Bill Paxton heeft het ware verhaal van de Amerikaanse golfsport in 1913 blootgelegd en een film gemaakt die over veel meer gaat dan een gewoon golfspel. De film gaat ook rechtstreeks over de klassenstrijd in het begin van de twintigste eeuw en raakt aan de diepgewortelde antikatholieke vooroordelen van zowel de Britse als de Amerikaanse gevestigde orde. Maar in zijn hart gaat de film over die eeuwige favoriet van de overwinning tegen alle verwachtingen in.
De acteerprestaties zijn de hele tijd voorbeeldig. Stephen Dillane is zoals gewoonlijk uitstekend, maar de openbaring van de film is Shia LaBoeuf, die een gedisciplineerde, waardige en zeer sympathieke rol speelt als een Frans-Ierse jongen uit de arbeidersklasse die zich een weg vecht door de vooroordelen van het WASP-establishment in New England. Voor degenen die alleen bekend zijn met zijn slapstickoptredens in 'Zelfs Stevens' is deze demonstratie van zijn volwassenheid een verrukkelijke verrassing. En Josh Flitter als de tien jaar oude caddie die dreigt elke scène waarin hij verschijnt te stelen.
Een ouderwetse film in de beste zin van het woord: goed acteerwerk, een heldere regie en een geweldig verhaal dat tot het eind toe doordringt <0xE2><0x80><0x93> de laatste scène <0xE2><0x80><0x93> een liefdevol knikje naar Casablanca <0xE2><0x80><0x93> is slechts een van de vele genoegens die een grote film vullen.

text_en:
Bill Paxton has taken the true story of the 1913 US golf open and made a film that is about much more than an extra-ordinary game of golf. The film also deals directly with the class tensions of the early twentieth century and touches upon the profound anti-Catholic prejudices of both the British and American establishments. But at heart the film is about that perennial favourite of triumph against the odds.

The acting is exemplary throughout. Stephen Dillane is excellent as usual, but the revelation of the movie is Shia LaBoeuf who delivers a disciplined, dignified and highly sympathetic performance as a working class Franco-Irish kid fighting his way through the prejudices of the New England WASP establishment. For those who are only familiar with his slap-stick performances in "Even Stevens" this demonstration of his maturity is a delightful surprise. And Josh Flitter as the ten year old caddy threatens to steal every scene in which he appears.

A old fashioned movie in the best sense of the word: fine acting, clear directing and a great story that grips to the end - the final scene an affectionate nod to Casablanca is just one of the many pleasures that fill a great movie.


text: Ik heb deze film bij wijze van voorproefje gezien, en hij is verrukkelijk. De cinematografie is ongewoon creatief, de acteurs zijn goed, en het verhaal is fantastisch. Als deze film niet goed wordt, dan komt dat niet doordat hij dat niet verdient. Vóór deze film had ik me niet gerealiseerd hoe charmant sjiitische sjiieten kunnen zijn. Hij speelt de hoofdrol en doet het fantastisch, heel beheerst. Hij heeft iets ongelooflijk liefs, en dat maakt de film nog beter. De andere acteurs doen het ook goed, en de film bevat momenten van echt hoge spanning, meer dan je zou verwachten van een film over golf. Sportfilms zijn er in alle soorten en maten, maar deze valt op.<br />'Dit is er een die ik graag wil zien.' Ik kan het iedereen aanbevelen.

text_en:
I saw this film in a sneak preview, and it is delightful. The cinematography is unusually creative, the acting is good, and the story is fabulous. If this movie does not do well, it won't be because it doesn't deserve to. Before this film, I didn't realize how charming Shia Lebouf could be. He does a marvelous, self-contained, job as the lead. There's something incredibly sweet about him, and it makes the movie even better. The other actors do a good job as well, and the film contains moments of really high suspense, more than one might expect from a movie about golf. Sports movies are a dime a dozen, but this one stands out.

This is one I'd recommend to anyone.


text:
Als recreatiegolfer met enige kennis van de geschiedenis van de sport was ik blij met Disneys gevoeligheid voor de kwestie van klasse in het golf in het begin van de twintigste eeuw. De film gaf een goed beeld van de psychologische strijd die Harry Vardon met zichzelf voerde, van het trauma uit zijn jeugd toen hij uit zijn huis werd gezet tot zijn eigen onvermogen om het glazen plafond te doorbreken dat hem verhindert om als gelijke te worden geaccepteerd in de Engelse golfgemeenschap. Ook de jonge Ouimet worstelt met zijn eigen klassestrijd, omdat hij in de ogen van de Amerikanen uit de bovenlaag niet meer is dan een caddie die spot met zijn pogingen om boven zijn stand uit te stijgen.
Maar wat ik het mooiste vond, was de manier waarop dit thema van klasse tot uiting kwam in de personages van Ouimet. Zijn ouders. Zijn vader is een werkezel uit de arbeidersklasse die de waarde van hard werken inziet, maar zich geïntimideerd voelt door de hogere klasse; zijn moeder erkent echter het talent en de wens van haar zoon en moedigt hem aan zijn droom na te jagen om te wedijveren met degenen die denken dat hij inferieur is.
Ten slotte zijn de golfscènes goed gefotografeerd. Hoewel de baan die in de film werd gebruikt niet de eigenlijke locatie van het historische toernooi was, doen de kleine vrijheden die Disney zich permitteerde geen afbreuk aan de schoonheid van de film. Er is een Disney-momentje aan de pooltafel; verder denkt de kijker niet echt aan Disney. Het einde is, net als in 'Het wonder', niet een Disney-creatie, maar een die alleen de menselijke geschiedenis had kunnen schrijven.

text_en:
As a recreational golfer with some knowledge of the sport's history, I was pleased with Disney's sensitivity to the issues of class in golf in the early twentieth century. The movie depicted well the psychological battles that Harry Vardon fought within himself, from his childhood trauma of being evicted to his own inability to break that glass ceiling that prevents him from being accepted as an equal in English golf society. Likewise, the young Ouimet goes through his own class struggles, being a mere caddie in the eyes of the upper crust Americans who scoff at his attempts to rise above his standing.

What I loved best, however, is how this theme of class is manifested in the characters of Ouimet's parents. His father is a working-class drone who sees the value of hard work but is intimidated by the upper class; his mother, however, recognizes her son's talent and desire and encourages him to pursue his dream of competing against those who think he is inferior.

Finally, the golf scenes are well photographed. Although the course used in the movie was not the actual site of the historical tournament, the little liberties taken by Disney do not detract from the beauty of the film. There's one little Disney moment at the pool table; otherwise, the viewer does not really think Disney. The ending, as in "Miracle," is not some Disney creation, but one that only human history could have written.


text:
Na zijn veelbelovende debuut, de horrorthriller 'Frailty', volgt regisseur Bill Paxton zijn veelbelovende debuut met een sportdrama over de Amerikaanse kampioenschappen van 1913, waarin een jonge Amerikaanse caddie opklimt van zijn nederige achtergrond om tegen zijn Bristse idool te spelen in wat werd omgedoopt tot 'The Greatest Game Ever Played'. Ik ben geen fan van golf, en deze strijdlustige underdogsportfilms zijn er een stuk of tien van (de recentste hebben een grandioos effect met 'Miracle' en 'Cinderella Man'), maar toch was deze film voor een deel fascinerend.
De film begint met een paar creatieve openingstitels (stel je een Disney-versie voor van de geanimeerde openingstitels van HBO's 'Carnivale' en 'Rome'), maar sleept zich langzaam voort voor zijn eerste volgens-de-regels-uurtje. Als de actie eenmaal naar de Verenigde Staten is verplaatst, gaat het heel goed. Paxton doet zijn werk goed en toont een talent voor effectieve regieaanwijzingen (ik heb genoten van de van regen doorweekte montage van de actie op de tweede dag van de openluchtvoorstelling) die de plot verder stuwen of een onverwachte psychologische diepgang aan de gebeurtenissen toevoegen. Er is een boeiende karakterontwikkeling als de Britse Harry Vardon wordt achtervolgd door beelden van de aristocraten in zwarte pakken en met hoge hoeden op die als kind zijn ouderlijk huis verwoestten om plaats te maken voor een golfbaan. Hij doet ook goed werk met het visueel beschrijven van wat er in het hoofd van de spelers onder druk omgaat. Golf, een pijnlijk saaie sport, wordt hier levendig tot leven gebracht. Ook de decorontwerpers en de kostuumafdeling verdienen lof voor het creëren van een innemende sfeer van Londen en Boston aan het begin van de twintigste eeuw.
Je weet hoe dit zal aflopen, niet alleen omdat het gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, maar ook omdat films in dit genre keer op keer hetzelfde patroon volgen, maar Paxton brengt een meer dan gemiddelde show en wijst misschien op meer talent achter de camera dan hij ooit voor de camera heeft gehad. Ondanks de formulering is dit een leuke en gemakkelijke film om voor te werken, die een publiek verdient.

text_en:
Actor turned director Bill Paxton follows up his promising debut, the Gothic-horror "Frailty", with this family friendly sports drama about the 1913 U.S. Open where a young American caddy rises from his humble background to play against his Bristish idol in what was dubbed as "The Greatest Game Ever Played." I'm no fan of golf, and these scrappy underdog sports flicks are a dime a dozen (most recently done to grand effect with "Miracle" and "Cinderella Man"), but some how this film was enthralling all the same.

The film starts with some creative opening credits (imagine a Disneyfied version of the animated opening credits of HBO's "Carnivale" and "Rome"), but lumbers along slowly for its first by-the-numbers hour. Once the action moves to the U.S. Open things pick up very well. Paxton does a nice job and shows a knack for effective directorial flourishes (I loved the rain-soaked montage of the action on day two of the open) that propel the plot further or add some unexpected psychological depth to the proceedings. There's some compelling character development when the British Harry Vardon is haunted by images of the aristocrats in black suits and top hats who destroyed his family cottage as a child to make way for a golf course. He also does a good job of visually depicting what goes on in the players' heads under pressure. Golf, a painfully boring sport, is brought vividly alive here. Credit should also be given the set designers and costume department for creating an engaging period-piece atmosphere of London and Boston at the beginning of the twentieth century.

You know how this is going to end not only because it's based on a true story but also because films in this genre follow the same template over and over, but Paxton puts on a better than average show and perhaps indicates more talent behind the camera than he ever had in front of it. Despite the formulaic nature, this is a nice and easy film to root for that deserves to find an audience.


text: Hoewel ik geen golffan ben, heb ik stiekem een voorvertoning van deze film bijgewoond en ik vond hem geweldig. De historische setting, de overduidelijke klasseverschillen en het zien van het goede en het slechte aan beide kanten van de scheidslijn hielden mijn aandacht de hele tijd vast. De acteurs en hun karakters waren allemaal betoverend. En ik zat op het puntje van mijn stoel tijdens de golffragmenten, die niet alleen dramatisch en opwindend waren, maar ook gemakkelijk te volgen. Tegen het eind van de film moest ik sterk denken aan 'Seabiscuit', hoewel 'The Greatest Game Ever Played' een veel minder ingewikkeld verhaal is dan die film. In beide gevallen werd mijn belangstelling gewekt door het feit dat de gebeurtenissen echt hadden plaatsgevonden.

text_en: Although I'm not a golf fan, I attended a sneak preview of this movie and absolutely loved it. The historical settings, the blatant class distinctions, and seeing the good and the bad on both sides of the dividing line held my attention throughout. The actors and their characterizations were all mesmerizing. And I was on the edge of my seat during the golf segments, which were not only dramatic and exciting but easy to follow. Toward the end of this movie, "Seabiscuit" came strongly to mind, although "The Greatest Game Ever Played" is far less complex a story than that film. In both cases, the fact that the events really happened deepened my interest.


text: Ik was buitengewoon onder de indruk van deze film. Het is een van de beste sportfilms die ik ooit heb gezien. De beelden in deze film zijn uitmuntend. Ik hou van de scènes waarin de camera de bal volgt terwijl hij door de lucht vliegt of de cup in gaat. De film beweegt goed en biedt zowel opwinding als drama. De filmopnamen waren fantastisch.<br />De acteerprestaties zijn geweldig. Ik was verrast door de jonge Shia LaBeouf. Hij doet het goed in deze rol. Stephen Dillane is ook goed als de tobberige Harry Vardon. Peter Firth, Justin Ashforth en Elias Koteas bieden goede ondersteuning. De film is pakkend en onderhoudend en voor het eerst in mijn leven heb ik zin om naar een golftoernooi te gaan kijken.

text_en:
I was extraordinarily impressed by this film. It's one of the best sports films I've every seen. The visuals in this film are outstanding. I love the sequences in which the camera tracks the ball as it flies through the air or into the cup. The film moves well, offering both excitement and drama. The cinematography was fantastic.

The acting performances are great. I was surprised by young Shia LaBeouf.He does well in this role. Stephen Dillane is also good as the brooding Harry Vardon. Peter Firth, Justin Ashforth, and Elias Koteas offer able support. The film is gripping and entertaining and for the first time in my life actually made me want to watch a golf tournament.


text:
Wauw, hier is nog een geweldige golffilm. Dat zijn er in de afgelopen jaren minstens drie geweest waar ik echt van heb genoten, die goed waren, prachtig gefilmd en inspirerend. De andere twee waren 'Bobby Jones: Stroke of Genius' en 'The Legend of Bagger Vance'.
Dit is een echt underdogverhaal, als dat er ooit is geweest. Een amateur die alle professionals verslaat en het United States Open Golf Tournament wint, is een ongehoorde prestatie. Ik geloof dat dit de enige keer in de afgelopen honderd jaar is dat zoiets is gelukt. Hoeveel van deze film fictie is, opgesmukt voor het dramatische effect, weet ik niet. Ik weet wel dat ik van plan ben het boek te lezen, en ik weet ook dat Francis Ouimet in het echte leven een drie slag voorsprong had, met nog maar twee holes te gaan, in tegenstelling tot wat we in de film hebben gezien.
Hoe dan ook. Francis Ouimets overwinning op de golflegendes Harry Vardon en Ted Ray is een feit. Het is een verbazingwekkend verhaal en de filmmakers hebben het hier fantastisch gepresenteerd. Het is niet alleen iets voor golffans; dit is een leuke film. Van Kudso naar acteur-regisseur Bill Paxton voor een uitmuntende prestatie.
Ja, een groot deel hiervan is gewoon golf, maar er zijn subplots zoals Ouimets relatie met zijn vader en met een knappe jonge vrouw die duidelijk in hem geïnteresseerd is. Het is ook een ontroerend verhaal over iemand die een klein kind een kans geeft. De film gaat ook over Vardons demonen: dat hij van de verkeerde kant van het spoor komt en probeert een elitaire sport te beoefenen, wat in die tijd zowel voor Europeanen als voor Amerikanen gold.
Shia LaBeouf is net zo innemend als Ouimet en Steven Dillane als Vardon. Voor degenen die het niet weten, was Vardon de Tiger Woods van zijn tijd, misschien nog wel onverslaanbaarder. In de film wordt Vardon afgebeeld als een warme, aardige man, een echt mens. De andere grote concurrent, Ray (Stephen Marcus) wordt een beetje als een brute, gemene kerel afgeschilderd. De vierde hoofdpersoon van dit golfverhaal zou wel eens de coolste persoon in de film kunnen zijn: een jongen uit de vijfde klas die uiteindelijk Ouimets caddie wordt op het Open. Hij (Josh Flitter) brengt een hoop humor en charme in de film.
Als dit alles <0xE2><0x80><0x93> een play-off met de grote underdog tegen twee machtige professionals en het bereiken van de laatste hole <0xE2><0x80><0x93> niet waar was, zou je denken: 'O, man, dit is zo nep. Wie zou dit nou geloven?' Dat maakt dit waargebeurde verhaal zo leuk om eindelijk op film vastgelegd te zien worden. Net als met een andere sportfilm uit 2005 <0xE2><0x80><0x93> 'Assepoesterman' <0xE2><0x80><0x93> is dit weer een uitstekende film die ten onrechte genegeerd werd als het om prijzen ging. Ik denk dat mooie films geen prijzen winnen... alleen de harten van hun kijkers.

text_en:
Wow, here is another great golf movie. That's at least three in the past few years that I've really enjoyed, that were well-done, beautifully-filmed and inspirational. The other two were "Bobby Jones: Stroke of Genius" and "The Legend Of Bagger Vance."

This is a true underdog story, if there ever was one. To have an amateur defeat all the professionals and win the United States Open Golf Tournament is an unheard-of feat. I believe this is the only time in the 100 years it has ever been accomplished. How much of this film is fiction embellished for dramatic effect, I don't know. I do know that I plan on reading the book, and I know that in real-life, Francis Ouimet had a three-stroke lead in playoff with just two holes to go, unlike what we saw in the film.

Whatever. Francis Ouimet's victory over golf legends Harry Vardon and Ted Ray is fact. It is an amazing story and the filmmakers did a super job in presenting it here. It isn't something just for golf fans; this is a fun movie. Kudso to actor-turned-director Bill Paxton for an outstanding job.

Yes, a lot of this is just plain golf but there are subplots such as Ouimet's relationship with his father and with a pretty young woman who is obviously interested in him. It's also a touching story of someone giving a little kid a chance. The movie also deals with Vardon's demons of coming from the wrong side of the tracks and trying to make it in an elitist's sport, which it was at the time for both Europeans and Americans.

Shia LaBeouf is winsome as Ouimet as is Steven Dillane as Vardon. For those who don't know, Vardon was like the Tiger Woods of his day, maybe even more unbeatable. In the film, Vardon is pictured as a warm, nice guy; a genuine human being. the other major competitor, Ray (Stephen Marcus) is shown as somewhat of a brutish nasty guy.

The fourth main character of this golf story might be the coolest person in the film: a fifth-grade boy who winds up being Ouimet's caddie in the Open. He (Josh Flitter) brings a lot of humor and charm to the movie.

If all of this - a playoff with the huge underdog against two mighty pros and having come down to the last hole - were not true, you would think, "Oh, man, this is so hokey. Who could believe this?" That's what makes this true-life story fun to see finally captured on film. As with another sports film of 2005 - "Cinderella Man" - here is another excellent movie that got unjustly ignored when it came to awards. I guess nice films don't win awards.....just the hearts of their viewers.


text: Deze film geeft golf een hoog aanzien, hij was goed geacteerd en goed geregisseerd. Hij geeft je een blik op de geschiedenis die sommige niet-sportfans zullen waarderen. De historische factor alleen al geeft het een hoog aanzien, de Brookline-golfbaan was echt goed gedaan. Ik woon in het noordoosten en heb Brookline als fan gezien, en als iemand die van het spel houdt. De film was op alle niveaus goed gedaan. MOET 5 sterren zien. De acteerprestaties waren voortreffelijk, Disney heeft weer een winnaar in zijn zak met Great Movies. Als je om geen enkele andere reden naar de film kijkt om hoop en aanmoediging te geven aan jonge mensen die misschien de hoop in hun leven niet zien. Ik wil je wel vertellen dat de omgeving, hoewel die van eind 1800 en begin 1900, erg realistisch is. De kostuums en het dialect kwamen ook precies uit de verf. Een golffilm is meer dan de moeite waard. Een must voor zowel fans als niet-fans.

text_en: This movie gives golf a high mark, it was well acted and well directed. Giving you a view of history that some non-sports fans will enjoy. The historic factor alone gives it a high rating, the Brookline golf course was really done well. I am in the northeast and have seen Brookline as a fan, and as someone who loves the game. The movie was well done on all levels. A MUST SEE 5 stars. The acting was superb, Disney has another winner in its bag of Great movies. If for no other reason watch the film to give hope and encouragement to young people whom may not see the hope in their life. I would tell you that the setting, while in the late 1800's and early 1900's is very realistic. The costumes and dialect were right on the mark as well. Above and beyond the call of duty for a golf film. A Must see for fans and non-fans alike.


text:
Zoals je weet gaat 'The Greatest Game Ever Played' over golf. Ik moest altijd gniffelen om de overdreven theatrale titel, maar door de geweldige visuele presentatie van regisseur Bill Paxton (beter bekend van Twister en zijn hilarische bijrollen in Aliens en True Lies) komen we erachter dat dit veel meer betekent dan een spel.
Hoewel de film over golf gaat, lijkt het alsof de sport slechts het raamwerk is voor wat er echt aan de hand is. Wat er echt aan de hand is, is een verhaal over individuen die te horen krijgen dat ze hun dromen niet kunnen waarmaken, of het nu gaat om leeftijd of sociale status. Een conflict tussen de wensen van een zoon en de eisen van een vader. Een Engelse golflegende die de titel naar huis wil brengen met de adem van het land in zijn nek.
Shia LaBeouf (zelfs Stevens) speelt Francis Ouimet, een caddie met een door God gegeven talent die om te beginnen nooit golf heeft mogen spelen. Ondanks de wrok van de 'heren uit de hogere kringen' was het onmiskenbaar dat Francis een gave had. Wat een grotere bedreiging vormde, was de ontmoediging van zijn vader, gespeeld door Elias Koteas (Sugartime, Teenage Mutant Ninja Turtles), die van mening was dat hun armoedige levensomstandigheden niet zouden verbeteren als ze alleen maar golf speelden. Met de steun van zijn moeder komt Francis uiteindelijk oog in oog te staan met zijn idool, de golflegende Harry Vardon (Stephen Dillane). Indrukwekkender dan het spel zelf was de cinematografische prestatie. Dit bewees dat het vertellen van een verhaal succesvol kan zijn door middel van pure film. De hele film had zonder tussenpozen verteld kunnen worden. Er zijn scènes in de film die met alleen maar beelden een sterke spanning en emotie opwekken. In een bepaalde scène slaat Francis Ouimet een zwaai en draait het hele publiek zijn hoofd om naar de bal te kijken die in de verte verdwijnt, terwijl iedereen behalve het gezicht van Harry Vardon strak naar Ouimet kijkt zonder een spier te vertrekken. De manier waarop de golfers de baan voor zich zien, biedt meer esthetisch genot.
Een aangename ondersteunende bezetting completeert het geheel. Peyton List speelt de liefde en ziet er goed uit, en Josh Flitter speelt een innemende caddie die Ouimet bij de les houdt als de druk hem te veel wordt. Golffan of niet, je zult de film waarderen vanwege de schoonheid en de herinnering aan het feit dat film een geweldig medium kan zijn om een verhaal te vertellen.

text_en:
As you know "The Greatest Game Ever Played" is about golf. I used to snicker at the over-dramatic title, but through great visual display credited to director Bill Paxton (better known for his acting in Twister and hilarious supporting roles in Aliens and True Lies) we find out that this has much more meaning than a game.

Though the movie is about golf, it seems as though the sport is just the framework for what is really going on. What is really going on is a story of individuals being told they can't fulfill their dreams, be it age or social status. A conflict between a son's wishes and a father's demands. An English golf legend looking to bring the title home with the country breathing down his neck.

Shia LaBeouf (Even Stevens) plays Francis Ouimet, a caddy with a God-given talent who was never permitted to play golf in the first place. Despite the resentment of the upper class "gentlemen," it was undeniable that Francis had a gift. What posed a greater threat was the discouragement of his father played by Elias Koteas (Sugartime, Teenage Mutant Ninja Turtles) who felt that playing a mere game will never improve their poor living conditions. With the continued support of his mother, Francis eventually comes face to face with his idol, the golf legend Harry Vardon (Stephen Dillane).

More impressive than the game itself, was the movie's cinematic achievement. This proved that storytelling is successful through pure cinema. The entire movie could've been told without dialog. There are scenes in the movie that build strong suspense and powerful emotion with only pictures. In one particular scene, Francis Ouimet swings and the entire crowd turn their heads to watch the ball fly into the distance, all but the face of Harry Vardon looking intensely at Ouimet without a flinch. The ways in which the golfers visualize the course offer more aesthetic enjoyment.

A pleasant supporting cast completes the whole. Peyton List plays the love interest and looks worth playing for, and Josh Flitter plays a lovable caddy that keeps Ouimet focused as the pressure bogs him down. Golf fan or not, you'll appreciate the film for its beauty and its reminder that cinema can be a great medium to tell any story.


text:
Ik ben geen sportliefhebber <0xE2><0x80><0x93> maar ik ben dol op sportfïlms! Dus... wat is een grote sportfïlm... deze. En de stijl van de verhalen vertellen is heel mooi.
Als je op zoek bent naar een betrouwbaar fantastisch vermaak van 2 uur, dan is 'Greatest Game' heel geschikt. Dit is een film die beweegt. Bill Paxton is naar dezelfde regisseursschool geweest als Ron Howard <0xE2><0x80><0x93> ook bekend als Richie Cunningham, 'Happy Days'. Dat is niet slecht. Kijk eens naar het immense aantal prachtige opnamen die Ron maakte nadat hij achter de camera was gaan staan.
Bill was een groot acteur, net als Ron, maar hij zal een superster worden als 'Greatest Game Ever' een indicatie is van de dingen die nog zullen volgen. Prachtige cinematografie <0xE2><0x80><0x93> fantastische regie <0xE2><0x80><0x93> goed acteerwerk, vooral van Elias Koteas, Shia LeBeouf, Marnie McPhail, Josh Flitter, Stephen Marcus, Justin Ashforth.
Dit is een film die je niet alleen als 'goed' of'sportfilm' moet zien, dit is een heel goede film.

text_en:
I'm not a sports fan - but I love sports flics! So, why ... what is a great sports flic ... this one. And the storytelling style, is very fine.

If you are looking for a reliably fantastic 2 hours of entertainment, "Greatest Game" qualifies mightily. Here is a movie that moves. Bill Paxton has gone to the same Director school as Ron Howard - a.k.a. Richie Cunningham, "Happy Days". That is not bad. Look at the immense body of fine work that Ron did after moving behind the camera.

Bill like Ron was a great actor, but will be a superstar director if "Greatest Game Ever" is the indication of things to follow.

Wonderful cinematography - fantastic direction - fine acting, especially by Elias Koteas, Shia LeBeouf, Marnie McPhail, Josh Flitter, Stephen Marcus, Justin Ashforth.

This is a must see film not just as "feel-good", nor "sports film", this is very good cinema.


text:
Als je deze thuis op dvd of Bluray bekijkt, moet je er wel voor zorgen dat je een geweldig geluidssysteem hebt. De muziek die je hier hoort, is wat je door de film heen sleept. Ik heb de film een paar keer gezien en vond hem geweldig, maar nu ik mijn geluidsinstallatie thuis heb verbeterd, is het een heel verschil. Ik zal deze film nog heel, heel vaak gaan zien.
als je geen geweldig geluidssysteem hebt, ga dan op zoek naar een vriend die dat wel heeft en kijk er daar naar.
ook naar de extra verhalen en de extra's achter de schermen die erbij horen (de BR of de dvd).) het interview met Quimet in zijn lezingen in de jaren zestig over zijn studiefonds... maar voor die tijd waren het alleen maar jongens. Vandaag hoop ik dat een deel ervan naar de meisjes gaat...

text_en:
if you watch this at home on DVD or Bluray! be sure you have great sound system. the musical score through this is what moves you through the movie. I have watched the movie several times and thought it was great but after just up-grading my home theater sound system, what a difference. I will be watching this movie many, many more times.

if you do not have a great sound system. find a friend who does and watch it there.

also watch the extra stories and behind the scenes extras that come with it (the BR or DVD.) the interview of Quimet in the 1960's talks about his scholarship fund...but for those times just boys got it. today I hope some of it goes to girls.......


text:
Ik zal mijn recensie verdelen in 5 categorieën, elk met een maximum van 100% (als hij perfect is) <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C> 1. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal, wat de film des te bijzonderder maakt. Het was vanaf het begin intrigerend en ik heb van elke scène genoten, tot aan het einde toe.

<0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>-

text_en:
I will divide my review into following 5 categories each accounting a maximum of 100%(if perfect) ________________________________________________________________

Visual Pleasure:[100%] This is extremely pleasing movie visually. I had a great time watching it. Golfing scenes are very well shot and the dramatic effects on the green were quite amazing. I also loved seeing the old wooden golf clubs and the bag.

Director's Work:[70%] Bill Paxton is more associated to acting but this film shows he's got talent. Did a decent job.

Acting:[90%] Shia LeBeouf was very good in his role of Francis Ouimet(this guy can ACT well). The rest of the cast was also good.

Entertainment Value:[100%] I enjoyed every minute of it. It was overwhelmingly entertaining.

Script:[91%] Based on a true story and therefore it makes the film that much more special. It was intriguing right from the start and loved every scene till the very end.

__________________________________________________________________

My Advice: Definitely a MUST watch for all the Sports lovers especially Golf(You all will love it). Anyone who is looking for a nice entertaining movie and doesn't hate Sports can watch it.

_____

10/10


text: Op twintigjarige leeftijd, met Francis Ouimet (Shia Lebouf) als zijn hele leven nog voor zich <0xE2><0x80><0x93> in zekere zin. Als zoon van een immigrantenfamilie die in de Verenigde Staten van het eind van de negentiende tot het begin van de twintigste eeuw woonde, was klasse een zeer beperkend gegeven in het leven. Als je arm geboren wordt, blijf je arm; als je in de bourgeoisie geboren wordt, heb je een klein beetje kansen; als je in de rijke klasse geboren wordt, hebben ze het in wezen gemaakt in de schaduw. De uitzondering op de regel is de golfidool van de Britse gouden medaillewinnaar Harry Vardon en Francis (gespeeld door de crimineel ondergewaardeerde Stephen Dillane), de Britse golfkampioen Harry Vardon en Francis. Geboren en getogen in een arm Brits gezin kon hij door zijn vaardigheid in het golfen opklimmen van de smerige rotzooi van de armste sloppenwijken naar het weelderige groen van de Engelse golfclubs. Deze levensles is hij niet vergeten. Francis wil in Vardons voetsporen treden en zijn grote golfvaardigheid gebruiken om op zijn twintigste het US Open van 1913 te winnen. Maar een zware baan en formidabele tegenstanders (inclusief Francis' idool Harry Vardon) zijn niet alles waar Francis mee te maken krijgt als niet-begrijpende vader en wreed maatschappelijke kaderfiguur. Ik weet wat je denkt <0xE2><0x80><0x93> ik dacht het ook <0xE2><0x80><0x93> dat een door Walt Disney geproduceerde film over de US Open van 1913, met de geïrriteerde Shia LaBeouf in de hoofdrol, de mogelijkheid biedt om mensen te amuseren, maar dat het onmogelijk een geweldige film kan zijn. Nou, ik ben hier om je aan te moedigen er nog eens over na te denken. In tegenstelling tot wat sommige mensen misschien denken, is The Greatest Game Ever Played een van de beste sportfilms die ooit zijn gemaakt.<br />Zoals bij elke geweldige sportfilm zitten er in The Greatest Game Ever Played veel opwindende sportscènes, maar het is geen film over golf <0xE2><0x80><0x93> het is een film over het gebruik van je talenten, het volgen van je dromen en het doorbreken van de klassenbarrières. Waar de grootste sportfilm aller tijden uitstekend werkt als sportfilm met een thema, werkt hij ook goed als periodefilm <0xE2><0x80><0x93> de kostuums en set van de film zijn het op een na beste van het echte tijdreizen. De film ziet er ook eenvoudigweg 'uiteraard' uit als een grote en vrijwel onbekende componist en Brian Tyler heeft de film naar een prachtig stuk muziek gemodelleerd. De bezetting is ook geweldig, met een subtiele maar krachtige Stephen Dillane als de Britse golfkampioen Harry Vardon, een hilarische Stephen Marcus als Ted Ray, de golfkampioen van de mannen, een mollige Josh Flitter als Francis' tienercaddie Eddie, en een verrassend goede Shia LaBeouf in de hoofdrol als Francis. Acteur Bill Paxton (Apollo 13, Titanic) wordt hier voor de tweede keer regisseur (hij regisseert een volledige speelfilm) van The Greatest Game Ever Played. Hij levert een goed product af <0xE2><0x80><0x93> met veel gevoel, vindingrijkheid en aandacht voor detail.

text_en:
At 20 years old, Francis Ouimet (Shia Lebouf) as his whole life ahead of him - in a way. The son of an immigrant family living in the late-19th to early-20th Century-era United States, class was a very limiting fact of life. If one is born poor, one stays poor; if one is born into the bourgeoisie, one has a tiny bit of opportunity; if one is born into the wealthy class, they essentially have it made in the shade. British gold champion Harry Vardon and Francis' golf idol (played by the criminally underrated Stephen Dillane) is the exception that proves the rule. Born and raised in a poor British family, his accomplished skill at golf allowed him to rise from the dirty mess of the poorest slums to the lush greens of the English country clubs. He has not forgotten this life lesson. Francis wishes to follow in Vardon's footsteps and similarly uses his great skill at golf to get into the 1913 US Open at age 20. But a tough course and formidable opponents (including Francis' idol Harry Vardon) are not all that Francis must deal with as a less-than-understanding father and cruel societal framework stand in his way of living his own dream.

I know what you are thinking - I thought it too - a Walt Disney produced film about the 1913 US Open starring the irritable Shia LaBeouf holds the possibility of being entertaining but it cannot possibly be a great film. Well, I am here to encourage you to think again. Despite what it may look to some on paper, The Greatest Game Ever Played is one of the best sport films in creation.

As with every great sport film, The Greatest Game Ever Played includes many exciting sport scenes but it is not a film *about* golf - it is a character centered film about using one's talents, following one's dreams, and breaking out of class barriers. Where The Greatest Game Ever Played works excellently as a themed sport film it also works just as well as a period film - the film's featured costumes and sets being the next best thing to actual time travel. The film also simply *looks* great and virtually unknown music composer Brian Tyler set the film to a wonderful piece of music. The cast is great as well with a subtle but powerful Stephen Dillane as British golfing champion Harry Vardon, a hilarious Stephen Marcus as man's man golfer Ted Ray, a hammy Josh Flitter as Francis' pre-teenaged caddy Eddie, and a surprisingly good Shia LaBeouf in the lead role as Francis. Actor Bill Paxton (Apollo 13, Titanic) turns director here for the second time (directing a full-length feature) in The Greatest Game Ever Played. He produces a fine product - incorporating plenty of heart, ingenuity, and an attention to detail in the making of the film.


text: O mijn god wat een verhaal! Deze film is heel goed en het moet God zijn geweest die dit heeft laten gebeuren! Je hebt geweldig werk geleverd. Het acteerwerk was echt goed je hebt de juiste acteurs gekozen. Deze film is zo goed ik ben echt blij dat je deze hebt gemaakt want als je dat niet had gedaan zou ik nooit van dit verhaal hebben geweten want ik ben geen grote golffan en ik vind het een beetje saai dus dank je wel. Ik heb er echt van genoten en daarom heb ik de film een 10-10 gegeven. Ik vond sjia Labouf ook goed hij was perfect voor de rol van Fransis Quimet. Ik hoop dat het meeste van wat je erin hebt gestopt ook waar is. O, en sommige stukken waren grappig en andere... ik was gewoon heel gelukkig.

text_en: Oh my god what a story! This movie is very good and it had to be God who had this happen! You did a awesome job.The acting was really good you picked the right actors for sure. This movie is so good I am really glad you made this because if you had not then I would have never ever known about this story because I am not a big golf fan and I think it is kinda boring so thank you. I really enjoyed it and that is why I gave the movie a 10\10.I liked Shia Labouf too he was perfect for the roll of Fransis Quimet. I hope most of that stuff you put in there was true also. Oh and some parts were funny and others I was just really happy.


text: Ik vond deze film ongelooflijk. Ik vond hem geweldig, ook al vonden mijn broers hem niet zo geweldig. De special effects waren geweldig en deze film gaat over mijn favoriete sport: golf. Het enige wat teleurstellend was aan deze fantastische film, was dat het moeilijk is om twee keer achter elkaar te kijken. Deze film overtreft alles wat ik ooit heb gezien. Het was alles wat ik van een film zou verwachten. Ik vond hem gewoon geweldig. Bovendien was hij behoorlijk kindervriendelijk. Deze film hielp me te beseffen dat alles mogelijk is als je er je best voor doet. Ik zou hem een tien geven! Het was beter dan The Legend of Baggar Vants en de twee Pirates of the Caribbean-films bij elkaar. Absoluut geweldig. Ik vond het geweldig.

text_en: I thought that this movie was incredible. I absolutely loved it, even though my brothers didn't that much. The special effects were outstanding, and this movie is about my favorite sport; golf. The only thing that was disappointing about this amazing movie is that it is hard to watch two times or more in a row. This movie just absolutely tops everything else I have ever seen. It was everything I would expect out of a movie. I just loved it. Also, it was pretty kid-friendly. This movie helped me realize that when you put your mind to it, anything is possible. I would give it a pure 10/10! It was better than The Legend of Baggar Vants, and the two Pirates of the Caribbean movies combined. Absolutely amazing. Loved it.


text: Het brandpunt van de sleutelrelatie in het leven van een jongeman, die van zijn relatie met zijn vader, werd voortreffelijk geportretteerd in deze film, 'The Greatest Game Ever Played'. De film legde de essentie vast van hoe belangrijk het voor een vader is om zijn zoon te erkennen en hem te laten weten dat hij alles in zich heeft om zijn droom te verwezenlijken.<br />Het deed er niet toe dat de mores van de economische en sociale klasse obstakels vormden die door zowel vader als zoon moesten worden overwonnen. Het deed er ook niet toe dat anderen de zoon uitbundig prezen in een uitbundig feest. Wat er het meest toe deed, was dat hij zijn vaders hand zag en daarna zijn goedkeurende gezicht. De echte uitdaging voor zowel vader als zoon was aangegaan. Als je bedenkt dat de held van het verhaal in het echte leven een amateur bleef en zakenman werd, is het wel zo ongeveer zeker dat alles wat er voor de wedstrijd was gebeurd, het oefenterrein was voor een geldige vader-zoonrelatie.

text_en:
The focus of the key relationship in a young man's life, that of his relationship with his father, was excellently portrayed in this movie, "The Greatest Game Ever Played." The movie captured the essence of how important it is for a father to validate his son and let him know that he has what it takes to follow his dream.

It didn't matter that economic and social class mores presented obstacles to be overcome by both father and son. It also didn't matter that others were acclaiming the son in exuberant celebration. What mattered the most was that he saw his father's hand and then his face of approval. The real life challenge for both father and son had been met.

Considering that in real life the hero of the story kept his amateur status and became a businessman pretty much verifies that all that went before the match was the training ground for a valid father and son relationship.


text:
De beste film die ooit is gemaakt (TGGEP, 2005) is een verbazingwekkend opbeurende, aanstekelijke underdogfilm die nooit (echt) verwordt tot sentimenteel of zwaarwichtig. Ja, hij vergt een aantal vrijheden, zoals de meeste Hollywood-films, maar die vrijheden worden vergeven omdat ze werkelijk bijdragen aan het plezier van de film, niet afbreuk doen aan die. In feite zitten er een heleboel waarheidsgetrouwe momenten in. Je kunt van het begin af aan zien dat het een 'Rocky'-film is, maar wat maakt het uit? Hij wordt geregisseerd door niemand minder dan Bill Paxton (ik weet het, hè?!), hij is vakkundig gemaakt en geweldig om naar te kijken!
TGGEP vertelt het verhaal van Francis Ouimet (gespeeld met zelfvertrouwen, verwaandheid en klasse door de toekomstige sjiitische Shia LaBeouf), een amateurgolfer uit een Iers-Frans immigrantengezin uit de arbeidersklasse dat in het begin van de twintigste eeuw in Brookline, Massachusetts, woonde. Ouimet kwalificeerde zich voor de Amerikaanse Open van 1913. Onder zijn concurrenten bevindt zich de legendarische Harry Vardon (gespeeld met enorme klasse, waardigheid en felheid door Stephen Dillane). Ironisch genoeg is Vardon de tweede underdog in deze film! De film begint in Schotland in de jaren zeventig van de negentiende eeuw, waar projectontwikkelaars de jongeman vertellen dat ze een golfbaan bij zijn huis aan het aanleggen zijn en dat golf geen spel is voor iemand als hij. Francis ondergaat eenzelfde vooroordeel als een jongen aan het begin van de twintigste eeuw in Brookline. De verhalen komen samen in de Open van 1913.
Het ironische is dat Vardon zelfs als volwassene en meerdere grote kampioenen nog steeds een buitenbeentje is in de Britse samenleving, dankzij zijn opvoeding. Francis heeft veel over golf geleerd door Vardons boeken over het onderwerp te lezen en Vardon is zijn idool toen hij opgroeide. Zonder dat Vardon het wist, hebben ze elkaar in 1900 in Boston ontmoet, nadat Vardon, die dat jaar de Open won, op tournee was toen Francis nog maar zeven was.
Naast Francis en Vardon zijn ook Vardons vader en zijn broer lid van de Open van 1913. De film toont de verschillende persoonlijkheden van deze mannen.
De roodharige Marnie McPhail is innemend sereen en verbluffend als Francis' ondersteunende Ierse moeder en veteraan Elias Koteas een strenge, gereserveerde, zwijgzame rol speelt als zijn Franse vader. De dappere jonge Josh Flitter (als Francis' piepkleine tienjarige caddie Eddie) steelt de film bijna in zijn eentje.
Paxton voegt er een heleboel moderne details aan toe, zoals inzoomende special effects om de positie van de spelers op het scorebord te laten zien en CGI voor veel van de golffoto's om de film spannend en in een hoog tempo te laten gaan, zodat de film niet te veel op een periode gaat lijken. Maar de film overtuigt ons nog steeds van een specifieke tijd en plaats.
Wat interessant is, is dat dit, in tegenstelling tot Rocky, allemaal gebaseerd is op een waargebeurd verhaal! Dus het einde is op heel veel niveaus bevredigend. Een onderhoudende film over golf die zich afspeelt in het begin van de twintigste eeuw... Wauw!

text_en:
THE GREATEST GAME EVER PLAYED (TGGEP, 2005) is an amazingly uplifting, infectious underdog film that never (really) devolves into sappiness or heavyhandedness. Yes, it takes several liberties, as most Hollywood films do, but those liberties are forgiven as they actually add to the film's enjoyment, not detract from it. In fact, there are a lot of truthful moments in it. You can really tell that it's a "Rocky" type film from the film's outset, but who cares? Directed by none other than Bill Paxton (I know, right?!), it's expertly done and immensely watchable!

TGGEP tells the story of Francis Ouimet (played with confidence, cockiness, and class by superstar-to-be Shia LaBeouf), an amateur golfer from a working class Irish-French immigrant family living in Brookline, MA, in the early 1900s. Ouimet qualifies to play in the 1913 U.S. Open. Included amongst his competition is the legendary Harry Vardon (played with immense class, dignity, and ferocity by Stephen Dillane). Ironically, Vardon is the 2nd underdog in this flick! The film starts in 1870s Scotland where land developers tell the youngster that they are building a golf course on his home and that golf is a game not for the likes of someone like him. Francis undergoes some of the same prejudice as a boy in early 1900s Brookline. The stories converge at the 1913 Open.

What's ironic is that even as an adult and multiple major champion, Vardon is still an outcast in British society due to his upbringing. Francis learned much about golf from reading Vardon's books on the subject and Vardon is his idol all growing up. Unbeknownst to Vardon, they actually met back in 1900 in Boston after Vardon, who won that year's Open, was touring when Francis was only 7.

In addition to Francis and Vardon, entrants in the 1913 Open include Vardon's friend and champion Brit Ted Ray (boisterous Stephen Marcus) and classless, chest-thumping two-time defending champion John McDermott (Michael Weaver). The film really does a good job of showing the different personalities of these men.

Redheaded Marnie McPhail is ingratiatingly serene and stunning as Francis' supportive Irish mum and veteran Elias Koteas gives a stern, reserved, taciturn performance as his French dad. Addtionally, plucky young Josh Flitter (as Francis' pint-sized 10-year old caddy Eddie) almost single handedly steals the proceedings.

Paxton throws in a lot of modern details, such as special effects zooming-in shots to show the scoreboard positioning of the players and CGI for a lot of the golf shots to keep the film exciting and at a brisk pace so as not to make the film too much of a period piece. But the film still convinces us of a specific time and place.

What's interesting is that, while Rocky-like, this is all based on a true story! So the ending is satisfactory on so many levels. An entertaining film about golf set in the early 1900s...Wow!


text: Ik ben bepaald geen golffan. Op 26 mei begon de film om halfelf's avonds met een scène uit het eind van de negentiende eeuw. Oude films die ik leuk vind maar niet golf, maar in de eerste scène wordt een jonge jongen (Harry Vardon) wakker van de stemmen van mannen. Hij gaat naar buiten om te vragen wat ze aan het doen zijn en krijgt te horen dat ze gaan golfen of zoiets... Dus toen zette ik de televisie uit, maar iets in mij roerde zich en zette hem weer aan. De film is uitstekend. Dan zien we die jonge jongen, nu een man, een professionele golfspeler die wordt achtervolgd door visioenen uit zijn jeugd. Dan komen we bij de kern van de film Francis en de beslissingen die hij voor golf neemt. Je ontmoet zijn vader en moeder, die hem willen beschermen tegen het klassenverschil dat in die tijd zo duidelijk is. Dan is er de kleine Eddie Lowery, zijn caddie met bemoedigende woorden en kleine duwtjes die ervoor zorgen dat Francis wint. Ik wil niet te veel weggeven. Ik ben tot twee uur opgebleven. Dit is geweldig, wil je de film zien?

text_en: I am not a golf fan by any means. On May 26 about 10:30 PM the movie started with a scene in the late 1800's. Old movies I like but not golf however, within the first scene a young boy (Harry Vardon) is awaken by the voices of men. He goes outside to inquire what they are doing and is told they are going to build a golf something... So , then I turned the television off but something stirred me and it was back on. The movie is excellent. We then see this young boy now a man; professional golf player who is haunted with visions from his childhood. Then we meet the true focus of the movie Francis and the decisions he makes for golf. You meet his mother and father who want to protect him from the class thing that is so obvious during the period. Then there is little Eddie Lowery his caddy with encouraging words and little pushes that are instrumental in Francis winning. Don't want to give away too much . I was up until 2 A.M. This is super please see the movie.


text:
Dit is in de eerste plaats een goed, opwindend verhaal, met goed ontwikkelde personages. Maar alle andere details zijn goed uitgewerkt en leiden tot een prachtige film. Laat je door het Disney-label niet op het idee brengen dat dit een afgestompte of alleen voor kinderen bestemde film is <0xE2><0x80><0x93> hij heeft veel te bieden aan alle leeftijden, of je nu van golf houdt of niet. Een van de indrukwekkendste dingen is dat de film erin slaagt om een golfspel er echt opwindend uit te laten zien. En als een van de velen die niet tegen golf op de tv kunnen, is dat geen geringe prestatie. De eerste helft van de film is goed genoeg om de basispersonen met hun motivaties en achtergrond te laten zien, zodat je uiteindelijk alle belangrijke deelnemers aardig gaat vinden als de cruciale wedstrijd halverwege begint. Natuurlijk ga je al die tijd voor Ouimets personage, maar zijn belangrijkste tegenstanders zijn op zich al aardig en interessant. De achtergrondlaag is belangrijk als de golfwedstrijd een wedstrijd wordt waarbij niet alleen golfclubs maar ook de geest van de spelers worden gebruikt, want dan krijg je een goed inzicht in de sterke en zwakke punten van iedereen naarmate de wedstrijd vordert.
De computereffecten zijn flitsend, maar ze helpen het verhaal vaker wel dan niet. De regie bevat allerlei slimme golfshots, en de kostuums en decors uit die tijd zijn echt van topkwaliteit.
Er zijn een paar kleine kink in de kabels <0xE2><0x80><0x93> veel van de kleinere personages lijken een beetje te stereotiep gegoten uit de stijl van de klassenstrijd, maar dat is vergeeflijk omdat de grote personages zo goed getekend zijn.
Shia LaBoeuf die Francis Ouimet speelt is, zoals gewoonlijk, onervaren en sympathiek. Maar de echte uitblinker is Steven Dillane, die Harry Vardon speelt. Hij beweegt zijn gezicht zelden, maar zijn intense, vaak droevige ogen en kleine veranderingen in zijn uitdrukking zeggen heel veel.
Ouimets caddy Eddie Lowery, gespeeld door Josh Flitter, steelt de scènes waarin hij speelt. Als je de film hebt gezien, googel je naar de foto van Ouimet en Lowery tijdens het toernooi om een nog beter idee te krijgen van hoe ongelooflijk deze wedstrijd in werkelijkheid was.

text_en:
This is first of all a good, exciting story, with well developed characters. But all the other details are well crafted on top of that, leading to a wonderful film. Don't let the Disney label lead you to think this is dumbed-down or only for kids -- it has a lot to offer to all ages, whether you like golf or not. One of the more impressive things is that the film manages to make a golf game look really exciting. And speaking as one of many who can't abide golf on TV, this is no small feat.

The first half of the film does a good job of laying out the basic characters with their motivations and backgrounds, enough that you end up liking all the important competitors once the pivotal match begins halfway through. Sure, you root for Ouimet's character all along, but his primary opponents are likable and interesting in their own right. The background layer is important once the golf match becomes a match using minds as well as golf clubs, since you get a good understanding for what each person's strengths and weaknesses are as the play progresses.

The computer effects are flashy, but they do help the story more often than not. The directing has all sorts of clever golf shots, and the period costumes and sets are really top notch.

There are a few small quibbles -- many of the minor characters seem a little too stereotypically cast from the class warfare mold, but this is forgivable with the major characters so well drawn.

Shia LaBoeuf playing Francis Ouimet is, as usual, callow and sympathetic. But the real standout is Steven Dillane, playing Harry Vardon. He rarely moves his face, but his intense, often sad, eyes and minor changes of expression say so much.

Ouimet's caddy Eddie Lowery, played by Josh Flitter, steals the scenes he is in. After you see the film, Google to find the actual photograph of Ouimet and Lowery at the tournament, to get an even better appreciation of how incredible this match truly was.


text:
Ik was diep onder de indruk van deze film. Ik ben een van die mensen die risico's nemen met films die me soms helemaal niet aanspreken, en ik moet zeggen dat het deze keer de moeite waard was. Ik bedoel, wauw! Zelfs mijn zoontjes (5 en 6 in die tijd) genoten van de film, hoewel ik er vrij zeker van ben dat hij niet was afgestemd op hun leeftijdsgroepen.
Deze film was ook schoon, wat een groot pluspunt is. Het is zo geweldig om te gaan zitten bij een film waarvan je met volle teugen geniet zonder vloeken, geweld (behalve één heel korte scène) of iets anders wat je moreel verwerpelijk zou kunnen vinden.
Deze film heeft je meegenomen op een reis die je zo graag wilt geloven vanwege het geweldige acteerwerk. Je voelt de enorme verscheidenheid aan emoties samen met de personages.
Ik had nooit gedacht dat ik bij een golffilm op het puntje van mijn stoel zou zitten, maar ik kon het niet helpen dat ik intens geïnteresseerd was in hoe deze zou aflopen. Ik heb geen vergelijkingsmateriaal omdat ik nog nooit eerder golf heb gezien in werkelijkheid of op film, maar iedereen deed zijn uiterste best om het tempo en de emoties die hier aan de orde kwamen, vast te houden. De score deed ook wonderen; uitstekend, uitstekend.
Zelfs als je niet denkt dat dit jouw soort film zou zijn, kijk hem dan. Je zult aangenaam verrast zijn. Dat was ik zeker.

text_en:
I was blown away by this film. I'm one of those people who just takes a risk with movies that don't especially appeal to me sometimes, and I've got to say this one paid off. I mean, Wow! Even my young boys enjoyed the film (5 and 6 at the time), though I'm quite certain this was not geared to their age groups.

This movie was clean, too, which is a great plus. It is so great to sit down to a movie you thoroughly enjoy without profanity, violence (except one very brief scene) or anything else one is likely to find morally objectionable.

This movie brought you along on a journey you are so ready to believe because of the great acting. You feel the vast range of emotions portrayed along with the characters.

I never thought a golf movie would have me at the edge of my seat, but I couldn't help being intensely interested in how this one would turn out. I have nothing to compare it to since I have neither watched golf in reality or on film before, but everyone did a great job in keeping the pace and emotions captivating here. The score also did wonders; excellent, excellent score.

Even if you don't think this would be your kind of film, watch it. You may be pleasantly surprised. I certainly was.


text:
Ik was gepikeerd dat de prijs voor de beste make-up naar Dick Tracy ging, een afschuwelijke film met een afgrijselijke make-up. De Nachtegaal (gebaseerd op de beter getitelde novelle 'Cabal') ziet er geweldig uit, de acteerprestaties zijn uitstekend en David Chroneburg speelt een werkelijk griezelige en fantastische tegenstander.
De plot is gericht op Aaron Boone, die steeds terugkerende nachtmerries heeft over een gemeenschap van monsters die onder een kerkhof wonen. Verzint hij het of zijn ze echt en roepen ze hem? Zijn pyscholoog (Chroneburg) overtuigt hem ervan dat hij een moordenaar is, een moordenaar van families.
Onrustig en suïcidaal zoekt Boone zijn toevlucht in Midian, maar de monsters willen hem eerst niet. Hij wordt ook gevolgd door zijn vriendin, Lori, die zelfs na zijn dood weigert hem op te geven en koelbloedig en monsterlijk terugkomt.
Maar Decker is niet van plan om Boone zijn gang te laten gaan. Hij roept de plaatselijke bevolking op tot een algehele aanval op Midian, als een heilige oorlog in de naam van de duivel.

Barkers thema's van onbegrepen monsters zijn misschien voortgekomen uit zijn ervaringen als homoseksueel, maar ze zijn altijd sterk en eerlijk. Nachtras zet het genre op zijn kop. De monsters proberen alleen maar te overleven en willen met rust gelaten worden, maar de mens jaagt op hen. Een twintig minuten langere opname is oorspronkelijk door Barker ingeleverd, maar de studio heeft hem in dit gehavende meesterwerk gehakt. Barker is hard aan het werk om de ontbrekende beelden te lokaliseren voor een regisseursopname. Tot die tijd zal deze versie het moeten doen.

text_en:
I was peeved that the best make-up academy award went to Dick Tracy, a horrible film with horrible make-up. The Nightbreed (based on the better titled "Cabal" novella) look terrific, the acting is excellent and David Chroneburg makes for a truly creepy and terrific antagonist.

The plot focus's on Aaron Boone, who has recurring nightmares about a society of monsters living under a cemetery. Is he making it up or are they real and calling to him? His Pyschologist (Chroneburg) convinces him he's a murderer, a slayer of families.

Troubled and suicidal, Boone seeks refuge in Midian but the monsters don't want him at first. He is also tracked by his girlfriend, Lori who refuses to give up on him even after he dies and comes back cold and monstrous.

But Decker isn't about to let Boone continue on. He raises the locals on an all out assault on Midian, like a holy war in gods name led by the devil.

Barkers themes of misunderstood monsters may come from his experiences as a homosexual male, but they are always strong and honest. Nightbreed turns the genre on it's head. The monsters are just trying to survive and want to be left alone, but man is hunting them.

A 20+ minute longer cut was originally submitted by Barker, but the studio chopped it into this fractured masterpiece. Barker is hard at work trying to locate the missing footage for a directors cut release. Until then, this version will have to do.


text:
Wat zo leuk is aan Barkers Nachtras, is dat het het verhaal is van een mens die op hol slaat, een dodelijke bedreiging voor monsters overal ter wereld. In dit verhaal zijn de monsters (het nachtras van de titel) de 'goede' jongens. Het verhaal deelt zijn gevoel voor het vieren van het verschil, het verdorven en het duister, met de eerste Addams Family-film, en veel van Tim Burtons werk. Het heeft ook de komischheid die je verwacht van een stuk van Barker.
Vooral leuk is de rol van Cronenberg als de waarlijk kwaadaardige menselijke dokter die erop gebrand is de Nachtras te vernietigen. Zoals in de meeste klassieke monsterfilms, omsingelen de dorpelingen het kasteel van de monsters met fakkels en hooivorken. Alleen vervangt het moderne decor het kasteel door een oud mausoleum en de rustieke 'wapens' met geweren en bommen. En deze keer is de sympathie die je voelde toen je het monster van Frankenstein in de windmolen zag verbranden het middelpunt van de film.
Dit is geen meesterwerk, en zelfs Barker heeft interessanter, en zeker huiveringwekkender werk gedaan. Maar het is puur plezier, het ziet er geweldig uit en het blijft licht zonder zichzelf te bespotten. De moeite van het bekijken waard!

text_en:
What's fun about Barker's Nightbreed is that it's the story of a human on a rampage, a deadly threat to monsters everywhere. In this one, the monsters (the night breed of the title) are the "good" guys. It shares its sense of celebrating the different, the twisted, and the dark with the first Addams Family movie, and much of Tim Burton's work. It also has the goriness that one expects from a piece by Barker.

Especially fun is the performance by Cronenberg as the truly evil human doctor who is bent on destroying the Nightbreed. As happens in most classic monster movies, the villagers surround the monsters' castle with torches and pitchforks. Only this time, the modern setting replaces the castle with an old mausoleum and the rustic "weapons" with guns and bombs. And this time the sympathy you felt when you saw Frankenstein's monster burned in the windmill is the very center of the movie.

This isn't a masterpiece, and even Barker has done more interesting, and certainly more chilling, work. But it's pure fun, it looks great, and remains light without mocking itself. Worth a look!


text: Nachtschade is niet alleen geweldig, maar ook uniek, zelfs met het oog op andere films van Barker, die nooit aan originaliteit hebben ingeboet. Een verbazingwekkende aanpassing van een heel interessant idee voor een boek. Voor het horrorgenre heeft het heel wat subtiele symboliek en verwijzingen. Zeker een hoop lol om te hebben, een beetje om over na te denken, als je dat wilt. En, niet te vergeten, een mooie muziekcassette. Nou ja, de special effects worden zoals gewoonlijk sneller oud dan wat ook, maar dat is waarschijnlijk het enige nadeel. Ik heb het net na tien jaar weer gezien, en ik vind het nog steeds iets om aan te bevelen.

text_en: Nightbreed is not only great, it is also unique, even taking into account other Barker's movies, which never lack originality. An amazing adaptation of a very interesting idea for a book. For the horror genre, it has quite a few of subtle symbolics and references. Certainly a lot of fun to have, a a bit to think about, if one cares to. And, not to forget, a nice music score. Well, the special effects, as usual, get old faster than anything, but that is probably the only drawback. I've just seen it again after ten years, and I still find it something to recommend.


text: Vraag me niet waarom ik zo van deze film hou... Misschien kwam hij op een moment in mijn leven dat ik er wanhopig graag bij wilde horen, misschien zijn het de fantastische monstereffecten, misschien omdat ik van de roman 'Cabal' heb genoten, maar het is waarschijnlijk omdat ik van Clive Barker hou. Ik denk dat het eerlijk is om je te waarschuwen dat de film en de roman geen echte oplossing hebben en dat je waarschijnlijk net als ik een WTF-moment aan het eind zult hebben. Er waren minstens twee vervolgen gepland, maar die zijn er nooit gekomen vanwege het feit dat de film om een paar redenen is geflopt. De studio heeft drastische bezuinigingen doorgevoerd door er zo'n dertig minuten uit te snijden en ze hebben het afschuwelijk slecht gepromoot. Door de reclame zag het eruit als de zoveelste goedkope slasher met voornamelijk de 'Knopengezicht'-figuur van Decker. Dit is een film over de monsters! Over fantasie! Over een plek die Midian heet! Het is een verhaal waarin de monsters aan de goede kant staan. Er is werkelijk niets dat erop lijkt! Het is niet voor iedereen een film, denk ik, maar het is een van Clives vele grote werken. Ga op je gemak zitten en bereid je voor om naar Midian te worden gebracht <0xE2><0x80><0x93> waar de monsters zijn.

text_en: Don't ask me why I love this movie so much...Maybe it came at a time in my life I desperately wanted to fit in, maybe it is the amazing monster effects, maybe because I enjoyed the novel "Cabal", but It's probably because I LOVE Clive Barker. I think it's fair to warn you the movie and the novel have no true resolve and like me you'll probably have a WTF moment at the end. At least two sequels were planned but never came about due to the fact the movie flopped for a few reasons. The studio made drastic cuts to the film cutting a good 30 or so minutes out of it and they did a HORRIBLE job promoting it. The adverts made it look like just another cheap slasher showing mainly the "Button face/Mask" Decker character. This is a movie about the monsters! About fantasy! About a place called Midian! It's a story where the monsters are the good guys. There is truly nothing else out there like it! It's not a movie for everybody I suppose but it stands as one of Clive's many great works. Sit back and be prepared to be taken to Midian - where the monsters are.


text: Nightbreed is zonder meer mijn favoriete film, ik heb hem al op meer dan één bandje gedraaid. De make-up is geweldig, het verhaal is prachtig. Er zijn een paar verschillende wendingen nodig en hij is niet zo diepzinnig als het verhaal waarop hij is gebaseerd (Cabal, door Clive Barker), maar voor een filmversie blijft hij heel trouw aan het bronmateriaal. Het enige probleem met deze film waren de vergeefse pogingen van de producent om er een tienerfilm van te maken, vandaar het veranderde einde om vervolgen _eye rolls_ toe te staan. Blijkbaar krijgen we op een dag een Director's cut die (hoop ik) deze onzin zal ophelderen. Ik zou het iedereen aanraden die van griezels houdt met een donkere fantasie, in tegenstelling tot Freddy/Jason/Micheal-types. Ik zou echt niet weten wat er te vergelijken is...

text_en: Nightbreed is definitely my most favorite movie, I've worn more than one tape as it is. The make-up is awesome, the story is lovely. It takes a few different twists and isn't quite as deep as the story it's based on (Cabal, by Clive Barker) but for a movie adaption it stays very true to source material. The only problem with this movie were the producer's vain attempts to turn it into a teen slasher movie, hence the changed ending to allow for sequels *eye rolls*. Apparently someday we're going to be getting a Director's cut that will (I hope) clear up this bit of nonsense. Until then, I'd suggest it to anyone who like dark fantasy type horror as opposed to Freddy/Jason/Micheal type slashers. I really don't know what would be comparable...


text:
Terwijl hij zijn eigen roman 'Cabal' aanpaste voor het witte doek, schreef de schrijver/scenarioschrijver/regisseur Clive Barker dit fantastische verhaal van buitensporige horror en fantasie. Craig Sheffer speelt Boone, een jongeman die ervan wordt verdacht een seriemoordenaar te zijn. De politie schiet hem neer voor Midian, dat op het eerste gezicht een kerkhof lijkt, maar dat in werkelijkheid een toevluchtsoord is voor monsters die door de maatschappij worden gemeden. Als ze Boone opeisen en hem tot een van hen maken, heeft dat voor iedereen gevolgen, ook voor Boones lieve vriendin (de heel schattige Anne Bobby) en de dubieuze psychiater (een zeer aangename David Cronenberg).
'Nightbreed' toont het soort wilde en verwrongen verbeelding dat ik niet zo vaak in films zie. Om te beginnen helpt Ralph McQuarrie, een oudgediende op het gebied van conceptuele kunst, die aan films als de eerste drie 'Star Wars'-adaptaties heeft gewerkt, Barker om uitstekende visuals voor 'Nightbreed' te creëren, te beginnen met de openingscredits. De visuele en make-up-effecten zijn gedetailleerd, en het productieontwerp en de filmografie zijn heel indrukwekkend. Barker en zijn team doen fantastisch werk bij het creëren van deze hele andere wereld met meeslepende personages. Het is kleurrijk en flamboyant amusement en het is een genoegen om naar te kijken. En natuurlijk is er het sterke gevoel van sociaal commentaar over intolerantie en onverdraagzaamheid, om nog maar te zwijgen van de zware gevolgen die iemands daden kunnen hebben.
Grote ondersteunende optredens dragen bij aan de pret. Cronenberg straalt een en al kwaadaardige bedoelingen uit en is een echte etterbak als de slechte dokter, terwijl Charles Haid een prima van haat vervulde tegenstander is, een nogal akelige hoofdinspecteur van politie. Doug 'Pinhead' Bradley wordt weer eens bedolven onder een dikke laag make-up als de vermoeide Lylesberg en is zo solide als een rots. Hugh Ross is heel leuk als Narcisse, net als Catherine Chevalier als Rachel (als extraatje laat ze in één scène haar borsten zien). Simon Bamford, die de 'Butterball Cenobite' speelde in de eerste twee Hellraiser-films, duikt hier ook op. Er is zelfs een coole cameo van de science-fictionster John Agar uit de jaren vijftig en zestig.
Danny Elfman levert weer een van zijn fantastische scores, en Barker leidt ons gestaag door het intrigerende verhaal naar een geweldige apocalyptische confrontatie.
'Nightbreed' is een uitstekende genrefilm die het waard is om door te kijken voor iedereen die hem nog niet heeft gezien. Ik geef hem een hartelijke aanbeveling.

10 september 2001.

text_en:
Adapting his own novel "Cabal" for the screen, author / screenwriter / director Clive Barker fashioned this marvelous story of outré horror and fantasy. Craig Sheffer plays Boone, a young man who becomes suspected of being a serial killer. The cops gun him down in front of Midian, on the surface a cemetery but which is actually a haven for monsters that have been shunned by society. When they lay claim to Boone and make him one of their own, this causes repercussions for everybody, including Boone's sweet girlfriend (the very cute Anne Bobby) and dubious psychiatrist (a most enjoyable David Cronenberg).

"Nightbreed" displays the kind of wild and twisted imagination that I don't see in movies all that often. For one thing, Ralph McQuarrie, an old hand at conceptual art having worked on such films as the initial three "Star Wars" entries, helps Barker to create excellent visuals for "Nightbreed", starting right away with the opening credit sequence. The visual and makeup effects are elaborate, and production design and cinematography quite impressive. Barker and crew do a wonderful job at creating this whole other world with compelling characters. It's colorful and flamboyant entertainment and is a pleasure to take in. And of course there's the strong sense of social commentary regarding intolerance and bigotry, not to mention the heavy consequences that can result from a person's actions.

Great supporting performances add to the fun. Cronenberg oozes lots of malevolent intent and is a real gas as the bad doctor, while Charles Haid is a fine love-to-hate-him type of antagonist, a rather nasty police captain. Doug "Pinhead" Bradley once again gets buried under heavy makeup as the weary Lylesberg, and is solid as a rock. Hugh Ross is great fun as Narcisse, as is Catherine Chevalier as Rachel (as an added bonus, she bares her breasts in one sequence). Simon Bamford, who played the "Butterball Cenobite" in the first two "Hellraiser" pictures, turns up here as well. There's even a cool cameo by 50's and 60's sci-fi star John Agar.

Danny Elfman supplies another of his fantastic scores, and Barker leads us steadily through the intriguing story towards a terrific apocalyptic showdown.

"Nightbreed" is an excellent genre film worth checking out for anybody who hasn't seen it. I give it a hearty recommendation.

9/10


text:
Als je op zoek bent naar een originele horrorfilm, dan is dit er misschien wel een voor jou. Het is vreemd en soms blijft het hangen bij stompzinnigheid, maar het is zo'n knappe, goed klinkende en originele film dat hij nooit tekortschiet, behalve misschien tijdens de te lange climax. 'Nightbreed' is een must-see voor horrorfans, of voor fans van monsterfilmmake-up.
Boone (Craig Sheffer) droomt over een stad die Midian heet, vol met gemuteerde wezens. In de therapie is zijn psychiater dr. Decker (horrorregisseur David Cronenberg) tot de conclusie gekomen dat Boone een moordenaar is, en hij geeft hem hallucinogene pillen en zegt tegen hem dat hij zichzelf moet aangeven. Nadat hij bijna vermoord is, komt Boone in het ziekenhuis terecht, waar hij een psychiatrisch patiënt tegenkomt die ook van het bestaan van Midian op de hoogte is. Hij vertelt Boone waar hij heen moet gaan. Midian, gelegen op een kerkhof, wordt bewoond door kwaadaardige gemuteerde wezens die Boone niet binnenlaten. Boone ontsnapt met slechts een gemene beet en wordt doodgeschoten door de politie, die door dokter Decker naar zijn locatie werd geleid. Maar Boone is niet dood. De beet maakt dat hij blijft leven en hij gaat naar Midian. Intussen probeert Boones vriendin Lori (Anne Bobby) Boone te vinden en de zaak tot op de bodem uit te zoeken. Als dokter Decker ook van deze plek hoort, ontstaat er chaos.
De plot lijkt lang en ingewikkeld, maar is het niet. Het is moeilijk te begrijpen. De plot, onder andere, maakt deze film echt interessant. De make-up-effecten zijn verbijsterend. De wezens zien er uniek en verbazingwekkend uit, en maken dit een heel aantrekkelijke film. Om nog meer zintuiglijke prikkels toe te voegen, hebben we een muziekstuk van Danny Elfman, dat zowel weelderig als levendig is en de film als een handschoen past. De opnamen in de film zijn ook prachtig. De cinematografie is prachtig en de film creëert een sfeer die nooit wordt verbroken. Zelfs de acteerprestaties zijn goed, en de grootste verrassing is dat regisseur David Cronenberg een geweldige, dreigende voorstelling geeft als de man die om de een of andere reden Boone dood wil zien. Het is vreemd dat een horrorfilm zo goed in elkaar zit.
De problemen met de film... tja, er zijn er een paar, maar de positieve dingen wegen zwaarder dan de negatieve. In het script zitten af en toe slappe grapjes om wat humor toe te voegen, maar bijna elke grap is plat. De gemuteerde wezens zien er geweldig uit en zijn voor het grootste deel goed geacteerd, maar soms lijkt het alsof ze alleen maar hun ontzagwekkende make-up voor de camera aan het aanbrengen zijn. Het ergste van de film zou de climax moeten zijn. Die duurt zo lang en is alleen maar een constante chaos. Het is het deel van de film dat zich ontwikkelt van individuele personages en mooie, strakke shots, naar vurige explosies van alle kanten en geweld dat zich voltrekt bij personages die we niet kennen of om wie we niet geven.
Over het geheel genomen is deze film geweldig om naar te kijken. Het is een goed gemaakte horrorfilm, maar zelfs met dat gezegd te hebben zijn er af en toe een paar foutjes in de plot en een rommelige climax. Niettemin is dit een film die je moet bekijken.
Mijn beoordeling: *** uit 101 min. R voor sterk geweld en taal.

text_en:
If you're looking for an original horror flick, this might be the one for you. It's strange and at times lingers on stupidity, but it's just such a good looking, nice sounding and original movie, it never fails, except maybe during the over long climax. "Nightbreed" is a must see for horror fans, or for fans of monster movie make-up.

Boone (Craig Sheffer) has been having dreams of a town called Midian full of mutant creatures. In therapy, his psychiatrist Dr. Decker (horror director David Cronenberg) has come to the conclusion that Boone is a murderer, and gives him hallucinogenic pills, and tells him to turn himself in. After almost getting killed, Boone ends up at the hospital, where he runs into a mental patient who also knows about Midian, and tells Boone where to go. Midian, located in a graveyard, is inhabited by vile mutant creatures that don't let Boone in. After escaping with only a nasty bite, Boone is shot dead by the police, who were lead to his location by Dr. Decker. But Boone isn't dead. The bite causes him to live, and he goes off to Midian. Meanwhile, Boone's girlfriend Lori (Anne Bobby) tries to find Boone and get to the bottom of this. When Dr. Decker also finds out about this place, chaos ensues.

The plot seems long and complicated, but it really isn't hard to understand. The plot, among other things, makes this movie really interesting. The make-up effects are astounding. The creatures look unique and amazing, and make this a very appealing film. To add to more senses appeal, we have a musical score by Danny Elfman, that is both lush and bouncy, and fits the film like a glove. The shots in the movie are also set up beautifully. The cinematography is lovely, and the movie sets up an atmosphere that is never broken. Even the acting is good, with the biggest surprise being director David Cronenberg giving a great, menacing performance as the man, who for one reason or another, wants to see Boone dead. It's odd for a horror film to be this well done.

The problems with the movie...well there are a few, but the positives outweigh the negatives. The script features the occasional lame jokes to try and add some humor, but almost every one falls flat. The mutant creatures look great and for the most part are well acted, but sometimes it feels like they are just posing their awesome makeup for the camera. The worst part of the film would have to be the climax. It takes so long, and is just constant chaos. It's the portion of the film that moves from individual characters and nice tight knit shots, to fiery explosions from each direction and violence happening to characters we don't know or care about.

Overall, this movie is amazing to look at. It's a well done horror film, but even with that said, it has the occasional failure in character's lines, and a messy climax. Nonetheless, this is one to check out.

My rating: *** out of ****. 101 mins. R for strong violence and language.


text:
Waarom vonden de critici deze film niet goed? Ik snap het niet. Dit is met gemak mijn favoriete poging van Clive Barker. 'Hellraiser' is een beetje te ruw aan de randen (de film komt gewoon nooit dat stomme huis uit) en, laten we eerlijk zijn, 'Lord of Illusions' beweegt helemaal niet! Ik ben al jaren dol op Barkers werk, vooral op zijn 'Books of Blood'. Vreselijk onderhoudend. Hij heeft een kwaadaardige kant die totaal niet bij Stephen King past. Hij mengt zijn eigen homoseksualiteit en vreemde religieuze en occulte elementen vrijelijk door elkaar. Ik hou van hou van hou van hou ervan. Maar ik besef ook dat Barker net zo goed een duistere fantasyschrijver is als een horrorschrijver. En fantasy is gewoon niet mijn ding. Ik val meteen in slaap. Altijd al zo geweest. Ik denk ook dat Barker het best werkt met korte verhalen. Zijn romans hebben de neiging af te dwalen. Dat was mijn ervaring toen ik 'Het vervloekte spel' probeerde te lezen. Het begon goed. Toen 100 bladzijden verder dacht ik: waar gaat dit heen? want het ging nergens heen.
Ik las 'Cabal' (waarop het boek _Nachtegaal_ was gebaseerd) en vond het goed. Ik vind de uitweiding over Deckers karakter bijzonder. De manier waarop het masker tegen hem sprak en hem beheerste. Ik vind de manier waarop Barker het gewoon presenteert mooi. Zwart-wit. Zo is het. Hij geeft het een eenvoud die aantrekkelijk en geloofwaardig is. Als hem wordt gevraagd waarom Decker iemand vermoordt, zegt hij (eenvoudig) 'Omdat ik het leuk vind'. Waarschijnlijk iets wat Jeffrey Dahmer op een gegeven moment zei.
Maar eigenlijk vond ik de film _Nightbreed_ beter dan Cabal. Ik ben dol op de visuele aandacht voor details die Barker aan zijn films besteedt. _ARE it_. Ik vind het gewoon prachtig. _Lord of Illusions_ had er ook iets van. Een paar tekeningen in het begin, tijdens de kredietsequentie van _Nightbreed_. Het is net een compleet vocabulaire dat Barker speciaal voor de _Nightbreed_ -wereld heeft verzonnen. Ik zou wel eens willen weten hoeveel daarvan puur zijn ontwerp was. Ik weet dat hij een verbazingwekkende kunstenaar is die zijn eigen stijl en taal als kunstenaar heeft.
_Nightbreed_ is (volgens mij) ook de meest onderhoudende film van BArker. 'De film Lord of Illusions doet een klein beetje. Heel snel. Alles in die film is gewoon perfect. Hij werkt ook als een fantastische, enge, slasherfilm. Dat gedoe met de moordenaar die in het begin het gezin vermoordt en later de oude man in de winkel martelt, is echt eng. Dat masker is angstaanjagend. Ik zou wel eens willen weten of Barker dat ook heeft ontworpen. Het is niet zomaar een Jason of een 'Scream'-masker. Er is iets heel verontrustends aan.'
'Hoe dan ook, dit is een geweldige film. Moet je beslist zien als je hem nog niet hebt gezien. Zeer aanbevolen. Een van mijn favoriete horrorfilms aller tijden. Volgens mij de beste van Clive BArker.' Maar wees gewaarschuwd, het is angstaanjagend en gewelddadig.

text_en:
Why didn't critics like this movie?? I don't get it. This is easily my favorite Clive Barker effort. "Hellraiser" is a bit too rough around the edges (the film just never leaves that stupid house) and, lets face it, "Lord of Illusions" doesn't move at all!!! I have loved Barker's writing for years, especially his "Books of Blood". Terrifically entertaining. He has a vicious side to him that is totally unlike a Stephen King. He freely mixes in his own homosexuality and odd religious and occultic elements. I love love love love it. I also realize , however, that Barker is as much a dark fantasy writer as he is a horror writer. And fantasy just isn't my bag. Puts me right to sleep. Always has. I also think Barker works best with short stories. His novels tend to wander a bit. That was my experience when trying to read "The Damnation Game". It started out well. Then 100 pages in I thought "where is this going?" because it wasn't going ANYWHERE.

I read "Cabal" (the book Nightbreed was based on) and thought it was good. I ESPECIALLY like the elaboration on Decker's character. The way the mask talked to him and controlled him. I like the way Barker simply presents it. Black and white. There it is. He gives it a simplicity that's attractive and believable. When asked why Decker kills he says (simply) "Because I like it". Probably something Jeffrey Dahmer said at some point.

But I actually liked the film Nightbreed better than Cabal. I adore the visual attention to detail that Barker gives to his films. ADORE IT. I think it is just beautiful. Lord of Illusions had some of this as well. Some of the drawings in the beginning, during the Nightbreed credit sequence. It's like an entire vocabulary Barker dreamed up just for the Nightbreed world. I'd be curious to know how much was purely his design. I know he is an AMAZING artist who his own style and language as an artist.

Nightbreed is also (I think) BArker's most entertaining film. It moves very quickly. Well edited. It doesn't drag like Lord of Illusions does a little bit. Very quick. Everything in it is just perfect. It also works as a fantastic and scary little slasher movie. The stuff with the killer in the beginning killing the family and later tormenting the old man in the shop is really scary stuff. That mask is frightening. I'd be curious to know if Barker designed that as well. It's not just a hokey Jason or "Scream"-type mask. Something about it is really disturbing.

Anyway, this is a great flick. Definitely check it out if you haven't seen it. Highly recommended. One of my favorite horror films of all time. In my opinion Clive BArker's best. It IS scary and violent though, be warned


text: Ik heb Nightbreed net voor het eerst gezien sinds ik hem bijna twintig jaar geleden voor het eerst in de bioscoop zag, en hoewel ik me herinner dat ik hem toen leuk vond, kan ik me niet herinneren dat ik er zo door van mijn stuk raakte als nu. Ik heb echt niets te klagen over deze film. Craig Scheffer is uitstekend als de hoofdrolspeler van Boone. Ik heb nooit begrepen waarom hij geen succesvollere carrière heeft gehad, want het grootste deel van zijn vroegere werk is uitmuntend. Hoe goed Scheffer ook is, Cronenberg is nog beter. Zijn vertolking van de psychopaat dokter Decker is onvergetelijk en steelt de show. De rest van de cast, inclusief Doug Bradley, is heel goed, behalve de belachelijk arrogante sheriff. De beelden zijn goed, en op sommige opnamen geweldig. De door Danny Elfman gecomponeerde score is beter dan hij ooit wordt, en behoort tot zijn beste werk. Het einde was episch, met een non-stop actiescène van bijna twintig minuten. Al met al is Nightbreed een geweldige prestatie voor Clive Barker, en staat op de lijst als mijn favoriete film van hem, net iets voor Hellraiser.

text_en: I just watched Nightbreed for the first time since seeing it in the theater almost 20 years ago, and while I remember liking it at the time, I don't remember being blown away by it like I was today. I really can't complain about anything in this movie. Craig Scheffer is excellent as the lead character of Boone. I never understood why he hasn't had a more successful career, because most of his early work is outstanding. As good as Scheffer is, Cronenberg is even better. His portrayal of the psycho Dr. Decker is unforgettable, and steals the show. The rest of the cast, which includes Doug Bradley is very good, save for the ridiculously over the top redneck sheriff. The visuals are good, and in some shots great. The Danny Elfman composed score is as good as it gets, and is among his best work. The ending was epic, with nonstop action for close to twenty minutes. Overall, Nightbreed is a tremendous accomplishment for Clive Barker, and ranks as my favorite of his movies, just slightly ahead of Hellraiser. 9/10


text: Ik heb van deze film genoten. De manier waarop deze mutanten eruitzagen, samen met de toon van de film, is erg goed. Bovendien was David Cronenberg als Philip K. Decker geweldig! Daardoor vraag ik me af of zijn persoonlijkheid in het echte leven precies hetzelfde is (behalve natuurlijk de moorden).<br />Ik was onder de indruk van de wezens voor deze film, hoewel deze film waarschijnlijk een wat laag budget had, de mutanten/wezens/monsters zagen er geweldig uit, vooral in 1990. Dit is absoluut een unieke film en geen gelul. Ik krijg zin om de novelle te gaan lezen waarop hij is gebaseerd. Dit is een interessante film omdat hij laat zien hoe mensen monsters kunnen zijn en dat de'monsters' de enige mensen zijn.

text_en:
I enjoyed this film. The way these mutants looked, along with the tone of the film, is very good. Plus, David Cronenberg as Philip K. Decker was great! It makes me wonder if his personality is exactly the same in real life (except for the killings of course).

I was impressed with the creatures for this film, although this movie probably had a somewhat low budget, the mutants/creatures/monsters looked great, especially from 1990. This is definitely a unique film and not crap. It makes me want to go find a read the novella it's based off of. This is an interesting film because it shows how humans can be monsters and the "monsters" are the one with humanity.


text: Als fervent lezer van Clive Barker had ik deze film al lang voor zijn vertoning zien aankomen... Ik werd niet teleurgesteld. 'Nightbreed' is een paard van een andere kleur. Rijk aan het onderliggende verval van de westerse beschaving en druipend van een alternatief bestaan op een manier die we nooit eerder hebben gezien. Barker is op zijn best als hij ons een blik gunt in zijn wereld van ongekende gruwelen, maar ons tegelijkertijd de andere kant van de medaille laat zien. Hier zijn de 'Monsters' de afzichtelijk mooie wezens, terwijl de mensen de bedrieglijk lelijke schepsels van genotzucht zijn. We komen er al snel achter dat we het al die tijd bij het verkeerde eind hebben gehad. Verreweg mijn favoriete voorstelling van de vaak te weinig gebruikte Craig Sheffer, en het extraatje van David Cronenberg als 'Decker' is een cast die je maar beter kunt geloven. De 'Monsters' worden vlekkeloos geportretteerd door een schare Engelse meesters in het vak, van wie velen ook de 'Cenobites' tot leven hebben gebracht in 'Hellraiser', onder wie 'Pinhead' zelf Doug Bradley. 'Nachtras' is een absolute must voor elke fan van het horrorgenre, en voor iedereen die een beetje (Iets) meer uit hun horrorverhaal nodig heeft. Dit is Clive Barker op zijn best.

text_en: As an avid reader of Clive Barker, I truly anticipated this film prior to it's release... I was not let down. "Nightbreed" is a horse of a different color. Rich in the underlying decay of western civilization and dripping with alternative existence in a way we have never seen before. Barker is at his best when he allows us to peek into his world of unprecedented horror, yet showing us the other side of the coin. Here the "Monsters" are the hideously beautiful beings, while the humans are the deceptively ugly creatures of self indulgence. We soon learn that we were wrong all along. By far my favorite performance by the often under-used Craig Sheffer, and the added bonus of David Cronenberg as "Decker" is a cast best seen then believed. The "Monsters" are portrayed flawlessly by a bevy of English creature masters, whom many also brought the "Cenobites" to life in "Hellraiser", including "Pinhead" himself Doug Bradley. "Nightbreed" is an absolute must see for any fan of the horror genre, and anyone who needs just a little (Something) more out of their horror story. This IS Clive Barker at his finest.


text: Ik zou graag zien of er een verband bestaat tussen NightBreed, The Fury en de X-Men-serie, ongeveer zoals de serie van de tweede Buitengrens-serie zou verbanden leggen <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder verhalen en plotlijnen achteraf <0xE2><0x80><0x93> om een verhaalboog te creëren, hoewel die nooit bedoeld is geweest. Ik zou ook graag willen weten of er nog meer informatie <0xE2><0x80><0x93> anekdotisch of anderszins <0xE2><0x80><0x93> bestaat over de relatie en/of de samenwerking tussen Clive Barker en David Cronenberg. Ik kan me gewoon niet voorstellen dat David Cronenberg alleen maar als acteur in een film van Clive Barker is verschenen. Bestaat er nog meer informatie over dat onderwerp? Ten slotte is de film zeventien jaar geleden uitgebracht en ik had gehoopt dat er inmiddels een vervolg zou zijn geweest. Weet iemand daar of er plannen in de maak waren die nooit verwezenlijkt zijn, of dat er zelfs nu al plannen zijn voor een vervolg?

text_en: I'd love to see some tie-in between NightBreed, The Fury, and the X-Men Series, sort of the way the second Outer Limit's Series would tie-in particular stories and plot-lines after the fact, to create a Story Arc although one was never intended. I'd also like know if some more information - anecdotal or otherwise, exists anywhere about the relationship and/or collaboration between Clive Barker and David Cronenberg. I simply can't get my mind around the fact that David Cronenberg appeared as a mere actor in a Clive Barker film. Does any additional information on the subject actually exist? Finally, it's been 17 years since the film was released, and I had hoped there would've been a sequel by now. Does anyone out there know if there were any plans in the making that never came to fruition, or if in fact there are plans even now for a sequel?


text:
Het is inderdaad een griezelverhaal. Maar misschien niet zoals je het kent. De echte monsters in deze film zijn mensen. Terwijl de monsters mensen en prooien zijn. Hoe vreemd dat ook klinkt, ik zie dit als 'Monsters Inc.' voor horrorfilmfans.
Natuurlijk, het effect is dat van een griezelfilm, de monsters zijn er net als in elke monsterfilm, het bloed is er ook, er is zelfs een hakbijl in de vorm van dr. Decker (gespeeld door David Cronenberg; ik zie een flits van Cillian Murphy als dr. Jonathan Crane in _Batman Begins_ <0xE2><0x80><0x93> of is het andersom?) En het zijn Decker &c. die de slechteriken zijn. De monsters willen zich voornamelijk met hun eigen zaken bemoeien, ze weren indringers af die min of meer misleid zijn en die zich bij de maatschappij willen aansluiten.
Tegen het eind van de film ga je de heel kleine monsters (en de hond) zelfs aardig vinden <0xE2><0x80><0x93> misschien niet wat je van de eerste paar scènes had verwacht...

text_en:
It's a horror story alright. But perhaps not as you know it. The real monsters in this flick are humans. While the monsters, are human and prey. As weird as that may sound I see this as "Monsters Inc" for horror film fans.

Sure, the effects are of a std horror film, the monsters are there as in any monster based film, the gore is there as well, there even is a slasher in the shape of Dr Decker (played by David Cronenberg; I see flash of Cillian Murphy as Dr. Jonathan Crane in Batman Begins here - or is it the other way round?). And it is Decker &c who are the bad guys. The monsters want mainly to mind their own business, warding off intrusive humans more or less misguided, wanting to join there society.

By the end of the film you actually grow to like the quite little monsters (and the dog) - not perhaps what you had expected from the first few scenes....


text: Ik ben dol op deze film. Het is me net gelukt een exemplaar te bemachtigen en ik heb hem bewaard om hem op mijn verjaardag te kunnen zien. Deze film roept een aantal vragen op. Een ervan is: wie zijn de monsters van deze wereld? Anders zijn is precies wat het is. Anders zijn. De echte monsters verbergen zich achter maskers van alledaagsheid. Dat zijn degenen die door iedereen worden beschouwd als 'een aardige, rustige kerel' die 'niemand lastigviel'. Of erger nog: dat zijn de personages die door Croneberg worden gespeeld. Mannen die genot en macht putten uit het in stukken snijden van mensen en het creëren van hun eigen Boeken der Bloeden. Ik ben dol op de gedaantewisselaars, mensen met gaven en degenen die misschien niet voor het oog bestemd zijn. Deze film gaat verder en verkent wat normaal is. Die 'anderen' zijn en wat angst met sommigen doet. Ook al heb ik deze film 10 gegeven, ik heb nog steeds genoeg van vrouwen die ofwel gillen of zo vastgeroest zijn in hun manier van doen dat ze niet kunnen zien wat er gebeurt en die een voertuig zijn voor de dingen die Median vernietigden. Mijn andere klacht was waarom ze nooit een tweede film hebben gemaakt. Ik zou bijvoorbeeld dolgraag een voortzetting hebben gezien van dit hoogst intrigerende verhaal dat me van begin tot eind geboeid houdt.

text_en: I absolutely love this movie. I just managed to get a copy and saved it to watch on my birthday. This movie brings up several questions. One is. Who are the monsters of this world? To be different is just that. Different. The real monsters hide behind masks of ordinariness. They are those that everyone considers "a nice quiet bloke" who "didn't bother anybody". Or they are worse they are the characters such as played by Croneberg. Men who draw pleasure and power from carving up people and creating their own Books of Blood. I love the shapeshifters, people with gifts and those that may be abhorent for people to look upon. This movie touches on and explores what IS normal. Who are 'other' and what fear does to some. Even though I gave this movie 10 I am still sick of women who either scream or are so set in their ways that they cant see what is happening and being a vehicle for the things that destroyed Median. My other complaint was why didn't they ever make a second film. I for one would have loved to see a continuation of this most intriguing story that keep me captivated from beginning to end


text: Deze film is een perfect voorbeeld van Barkers cinematografische gaven aan het horror/monstergenre. Ik vond dat deze film het gevoel en de uitstraling van de novelles en de stripboeken (of eigenlijk, de strips zijn misschien op de tweede plaats gekomen, dat weet ik niet meer). Deze film is gemaakt voor Barker-fans. Het helpt als je het boek van tevoren hebt gelezen, maar het is niet zo belangrijk als je een film kunt volgen. Ik heb voor iedereen die op het punt staat deze film te gaan zien, het boek gelezen en de film daarna opnieuw bekeken. Misschien krijg je dan een nieuw respect voor de film. Ik was al een grote fan van Barker toen ik naar deze film ging, en nadat ik het boek daarvoor had gelezen, was ik op slag dol op de film. Er zitten geweldige cameo's, make-up, tekst, regie enzovoort in deze film. Deze film doet iets waar de meeste monster/horrorfilms jammerlijk in falen: de monsters laten zien. Ze zijn er in kleur, niet verborgen in de schaduw en nemen het grootste deel van de speeltijd in beslag. In tegenstelling tot andere films die gebruik maken van snelle belichting of trucage om het wezen te verbergen, viert deze film het groteske en zet ze op de voorgrond als de goeien.

text_en: This movie is a perfect example of Barkers cinematic gifts to the horror/ monster genre. I thought this movie did a great job of keeping the feel and look of the novella and comic books (or actually, the comics may have come second, I forget). This movie was made for Barker fans. It helps to have read the book beforehand, but isn't that important if you can follow a film. I saw to anyone who is on the fence about this film, read the book, then re-watch the film. You might find a new respect for the movie. I came to this movie a big fan of Barker already, and having read the book prior, loved the film instantly. There are great cameos, makeup, writing, directing, etc in this film. This movie does something that most monster/ horror movies fail miserably at, show the monsters. They are there in full color, not hidden in shadows, and taking most of the screen time. Unlike other films that use quick cuts or trick lighting to hide the creature, this movie celebrates the grotesque, and casts them into the forefront as the good guy. Two thumbs up Clive. We're waiting for the Thief of Always :)