text: 'Don't Look In the Basement' is zo gemakkelijk aan te slaan, maar de waarheid is eenvoudig dat Brownrigg een van de echte ondergrondse sterren van Horror is en dat IMHO veel te lang heeft moeten wachten op fatsoenlijke erkenning. 'Don't' is zijn onbetwiste meesterwerk. Dit smerige psychodrama brengt de kijker meteen in zo'n vreemde, onsamenhangende, claustrofobische wereld van zwetende krankzinnigheid dat je geen idee hebt wat er in godsnaam aan de hand is. Het lukt je om je vreemd vuil te voelen, gewoon groezelig, want Brownriggs wereld is deze krankzinnige, ongewassen, gore gevangeniscel vol tirades, obsessies en alle mogelijke vormen van geestesziekte. En hij gebruikt zijn goedkope palet om zijn grotdeken om je heen te wikkelen als een slechte herinnering. Het hele geval heeft gewoon iets heel moois vreemds. In één woord: klassiek... En als je eerst naar 'Don't' kijkt, krijg je een idee van de waanzinnige psychodramastijl die kenmerkend is voor de andere films van Brownrigg. Kortom, esoterischer dan dit worden ze niet <0xE2><0x80><0x93> nou ja, toch wel, als je Brownriggs 'Keep My Grave Open' opzoekt. Gek genie.

text_en: 'Don't Look In the Basement' is so easy to knock but the truth is simply that Brownrigg is one of Horrors real underground stars and IMHO is vastly overdue some proper recognition. 'Don't' is his undisputed masterpiece. This scummy psychodrama snags the viewer straightaway into such an odd, disjointed, claustrophobic world of sweating insanity you have no real idea what the hell is going on. It succeeds in making you feel strangely dirty, just plain grubby, for Brownrigg's world is this mad, unwashed, scummy prison cell of rants, obsessions and all shades of mental illness. And he uses his low budget palette to wrap his grot blanket around you like a bad memory. There is just something so beautifully odd about the whole damn thing. In a word, classic.... Also, if you watch 'Don't' first then you will have some idea of the insane psychodrama style that marks Brownrigg's other films. In summary they really don't come any more esoteric than this - well, actually they do, track down Brownrigg's 'Keep My Grave Open'. Mad genius. Accept no substitute.


text: De jonge, ambitieuze verpleegster Ms. Charlotee (Rosie Holotik) wordt naar een psychiatrische inrichting gestuurd, ergens in de rimboe. In de loop van 3 dagen gebeuren er vreemde dingen met haar, zelfs een patiënt in haar slaapkamer die haar in de gaten houdt, en toch blijft ze. De patiënten in de psychiatrische inrichting hebben allemaal de neiging om met hun ogen te rollen (een eufemisme van de rechter), maar mijn favoriet was het oude, gekke wijf (Rhea MacAdams). De plot is op zijn best oké, en de acteerprestaties zijn verrassend goed, maar na een tijdje wordt het een beetje te veel van het goede. Maar het is nog steeds leuk, eigenzinnig, vreemd en origineel.<br />**Aantekening:** Het ding in de kelder is niet bepaald afschrikwekkend, dus de titel is een beetje banaan.

text_en:
Young, ambitious nurse Ms. Charlotee (Rosie Holotik) is sent to work at a mental asylum out in the middle of nowhere. During the course of 3 days, she encounters strange happenings, even a patient in her bedroom watching her, yet she still stays. The mental patients are all a little eye rolling (espically by the Judge), but my favorite was the old crazy biddy (Rhea MacAdams). The storyline is okay at best, and the acting is surprisingly alright, but after awhile it's gets to be a little much. But, still it's fun, quirky, strange, and original.

Note: The thing inside the basement is hardly horrifying, so the title is a little bananas.


text: Ik weet niet precies wat me zo intrigeert aan deze film. Hij is korrelig, slecht geschreven, verbleekt, vaak belachelijk en op veel punten verdovend saai (degene met wie ik ernaar keek, viel twee keer in slaap). En toch is er iets in deze film wat me fascineert, hoewel ik niet precies weet wat; misschien het personage van Sam, een enorme voormalige patiënte die door de voormalige hoofddokter is gemanipuleerd en die voortdurend op een ijslolly zuigt), of de fantastisch gespeelde hoofddokter (ik ben haar naam vergeten).<br />Hoe dan ook, kijk ernaar en vorm je eigen mening; het heeft een van de mooiste eindes die ik ooit in een film heb gezien.

text_en:
I'm not sure what intrigues me about this movie so. It is grainy, poorly written, bleached out, often ridiculous, and at many points mind numbingly dull (the person I was watching it with fell asleep twice.) And yet there is something in this film that fascinates me, though I am not sure what; perhaps the character of Sam, an enormous former patient who was lobotimized by the former head doctor and who is perpetually sucking on an ice pop), or the marvelously played head doctor (I forget her name).

Anyway, watch it and form you're own opinion; it has one of the greatest endings I have seen in film.


text:
Dr. Stephens (Michael Harvey), hoofd van een ernstig onderbezet instituut voor krankzinnigen, kiest voor een 'progressieve' aanpak van de behandeling van zijn patiënten en laat zijn gekken zelfs volledig vrij in het gebouw, dag en nacht; maar hij betaalt de prijs voor zijn vooruitdenken als hij nogal dom een therapie voor een van zijn patiënten voorschrijft, waarbij zijn nek wordt aangezien voor een blok hout (wat zijn verdiende loon is omdat hij niet voorstelde om een mand te gaan weven).
Kort na dit tragische incident arriveert verpleegster Charlotte Beale (Rosie Holotik) in het ziekenhuis om de functie van doktersassistente op zich te nemen, en ontdekt dat het ziekenhuis nu wordt geleid door de veel strengere dokter Geraldine Masters (Annabelle Weenick). Hoewel ze niet op de hoogte was van de beslissing van haar overleden voorgangster om mevrouw Beale in dienst te nemen en ze ook niet bepaald staat te springen om nieuw personeel aan te nemen, stemt dr. Masters ermee in de knappe verpleegster aan het werk te laten gaan, maar na een aantal schokkende ervaringen in het ziekenhuis begint Charlotte zich af te vragen of het niet beter was geweest als ze was weggestuurd.
Je hoeft geen genie te zijn om erachter te komen wat er werkelijk in het ziekenhuis aan de hand is, aangezien het verhaal dat 'de gekken het gesticht hebben overgenomen' een vooronderstelling is die de meeste doorgewinterde horrorfans bekend zou moeten zijn, maar S.F. Het Look In The Basement blijkt nog steeds een onderhoudend staaltje drive-in-plezier te zijn, dankzij de duidelijk afgebakende verzameling gekken: Sam (Bill McGhee); rechter Oliver W. Cameron (Gene Ross), die voortdurend rechtbankfrasen mompelt; de oude mevrouw Callingham (Rhea MacAdams), die William Allinghams griezelige gedicht _The Fairies_ voorleest en Charlotte waarschuwt voor het naderende onheil; de kakelende Danny (Jessie Kirby), die het heerlijk vindt om de andere patiënten te plagen; Harriet (Camilla Carr), die denkt dat haar pop een echte baby is; de legerofficier sergeant Jaffee (Hugh Feagin); en het allermooiste: Allyson King (Betty Chandler), die na een reeks afwijzingen een hunkering naar liefde heeft (ze probeert elke man die bij haar in de buurt komt te bespringen). Deze overtuigend krankzinnige personages, plus een beetje bloed en naaktheid, een redelijke leiding van Brownrigg (die ons ook de indrukwekkende witte schooier Horror van de Aarde bezorgde) en een goede rol van covergirl Holotik in Playboy, maken van een verder tamelijk voorspelbaar, goedkoop staaltje uitbuiting een zeer bezienswaardig psychoshock-nummer.

text_en:
Dr. Stephens (Michael Harvey), head of a seriously understaffed institute for the insane, takes a 'progressive' approach towards the treatment of his patients, even allowing his loonies complete freedom of the building, day and night; he pays the price for his forward thinking, however, when he rather stupidly prescribes chopping wood with an axe as therapy for one of his patients and consequently gets his neck mistaken for a log (serves him right for not suggesting basket weaving).

Shortly after this tragic incident, nurse Charlotte Beale (Rosie Holotik) arrives at the hospital to take up position as the doctor's assistant, and discovers that the facility is now being run by the much sterner Dr. Geraldine Masters (Annabelle Weenick). Despite being unaware of her deceased predecessor's decision to employ Ms Beale, and not particularly eager to take on new staff, Dr. Masters agrees to let the pretty nurse begin work, but following several harrowing experiences at the hospital, Charlotte begins to wonder whether it might have been better if she had been turned away.

It doesn't take a genius to figure out what is actually happening at the hospital, the 'lunatics have taken over the asylum' schtick being a premise that should be familiar to most seasoned horror fans, but S.F. Brownrigg's Don't Look In The Basement still proves to be an entertaining piece of drive-in fun thanks to its well defined collection of nutters: lobotomised, popsicle-sucking Sam (Bill McGhee); Judge Oliver W. Cameron (Gene Ross), who continuously mumbles courtroom phrases; old Mrs. Callingham (Rhea MacAdams), who recites William Allingham's creepy poem The Fairies and warns Charlotte of impending doom; cackling loon Danny (Jessie Kirby), who delights in teasing the other patients; Harriet (Camilla Carr), who thinks her doll is a real baby; army nut Sergeant Jaffee (Hugh Feagin); and best of all, Allyson King (Betty Chandler), whose rejection by a series of men has left her with a craving for love (ie., she tries to jump any man who goes near her).

This convincingly crazy set of characters, plus a bit of gore and nudity, reasonable direction from Brownrigg (who also gave us the impressive white trash horror Scum of the Earth), and a solid turn from Playboy covergirl Holotik, all go to turn an otherwise rather predictable, low budget piece of exploitation into a very watchable psycho shocker.


text: Een verpleegster reist naar een psychiatrische kliniek op het platteland die wordt geleid door dokter Stephens. Ze is van streek als ze hoort dat de dokter is overleden en zijn assistent-arts Masters de leiding heeft gegeven. Ze raakt van streek door de gedetineerden, onder wie een krankzinnige rechter, een Vietnamveteraan met shellshock, een catatonische en enge nymfomane, maar ze raakt al snel bevriend met een kolossale zwarte man, Sam. Ze heeft alle vrienden nodig die ze kan krijgen, want overal om haar heen sterven mensen. 'Don't Look in the Basement' is mijn eerste horrorfilm over S.F. De climax van gedetineerden die de macht over het gekkenhuis overnemen is een intense melange van wild camerawerk, waanzinnige en doordringende kreten.

text_en: A nurse travels to a rural psychiatric clinic run by Doctor Stephens. She is upset to learn that the doctor has died,leaving his assistant Doctor Masters in charge.She is unnerved by the inmates including a crazy Judge,a shell-shocked Vietnam vet,a catatonic and a creepy nympho,but is soon befriended by a hulking black man Sam.She needs all the friends she can get as people are dying all around her."Don't Look in the Basement" is my first horror film of S.F Brownrigg.Despite its low-budget it manages to provide some genuine chills plus a nice amount of cheap gore including a particularly nasty scene with a desk-spindle through an eyeball.The climax of inmates taking control over mental asylum is an intense melange of wild camera-work,gore and piercing screams.8 out of 10.


text:
Hoewel het niet vaak wordt genoemd, is 'Don't Look in the Basement' een heel interessante film die beslist een horloge waard is. Het verhaal gaat over een jonge verpleegster, Charlotte Beale, die in Stephen's Sanitarium wordt aangenomen om dr. Stephens te vervangen, nadat hij door een patiënt is vermoord. Een groot aantal patiënten begint mevrouw Beale te kwellen, en haar baas, dr. Geraldine Masters, doet alsof ze iets te verbergen heeft...

Deze film heeft veel aantrekkelijke personages waar je uiteindelijk om gaat geven, en je hebt medelijden met ze tijdens de climax, wat niet vaak gebeurt in griezelfilms. De muziek is geweldig en doet denken aan 'Dark Shadows'. De prestaties van Rosie Holotik, Rhea McAdams en Bill McGhee zijn allemaal geweldig, het verhaal is heel intrigerend, met een geweldige wending aan het eind. Deze film heeft een zwoele sfeer die geen enkele andere film die ik ooit heb gezien heeft weten te vangen. Veel horrorfans hebben deze film nog nooit gezien of er zelfs maar van gehoord, en dat is heel jammer, want het had een horrorklassieker kunnen zijn. 'Don't Look in the Basement' is absoluut de moeite waard om naar te kijken voor alle fans van drive-infilms uit de jaren zeventig.

text_en:
Although it isn't mentioned very often, "Don't Look in the Basement" is a very interesting film and is definitely worth a watch. The story follows a young nurse, Charlotte Beale, who is hired at Stephen's Sanitarium to replace Dr. Stephens, after he is murdered by a patient. Many patients begin to torment Miss Beale, and her boss, Dr. Geraldine Masters, acts as if she's hiding something...

This movie has many appealing characters that you actually end up caring about, and have sympathy for during the climax, which doesn't happen very often in horror films. The musical score is great and is reminiscent of "Dark Shadows," the performance from Rosie Holotik, Rhea McAdams, and Bill McGhee are all great, the story is very intriguing with a great twist ending. This movie has a campy atmosphere around it that no other film I have ever seen has been able to capture. Many horror fans have never seen or even heard of this film which is really unfortunate because it could have been a horror classic. "Don't Look in the Basement" is definitely worth watching for all fans of 1970s drive-in films.


text:
In de jaren zeventig regisseerde een kleine Texaanse filmmaker, S.F. Brownrigg, een handvol verrassend fatsoenlijke drive-in horrorfilms die in de loop der jaren een kleine cult aanhang schijnen te hebben gekregen. Voordat ik zijn eerste film, Don't Look In The Basement, zag, wist ik niet goed wat ik moest verwachten, maar ik had al helemaal niet verwacht dat het de enige Texaanse horror zou blijken te zijn die ik beter vond dan het Kettingzaag Bloedbad. Ik weet het niet, misschien is dit wel mijn favoriete horrorfilm aller tijden.
We beginnen in een geïsoleerde psychiatrische inrichting. In het begin lijkt het een tamelijk ontspannen plek om mentaal gezond te worden, als je bedenkt dat alle patiënten vrij rond mogen lopen en wat niet al, alsof het hun huis is (wat het ook is, denk ik). Ze lijken geen van allen echt gevaarlijk, alleen maar aan waanvoorstellingen te lijden. Tot de bewoners behoren een nymfomane, een 700-jarige vrouw, een man-kind, een schizofreen, een vent die denkt dat hij in een oorlog is verwikkeld, een vrouw die denkt dat ze een baby heeft, en een vent die denkt dat hij rechter is. Op een dag vermoordt Judge uit het niets de dokter met een bijl, kort daarna vermoordt de aanstaande moeder de verpleegster. Als de film tien minuten bezig is, ziet het er allemaal heel akelig uit. Misschien weet de nieuwe verpleegster wel wat ze moet doen, maar misschien ook niet. Meer weggeven zou meer kwaad dan goed doen. Het is het beste om je hier halsoverkop in te storten en zo weinig mogelijk te weten te komen. Als je oprechte waardering kunt opbrengen, zonder te worden belemmerd door afgrijzen, zul je niet teleurgesteld worden.
Als je van _Schreeuw_ hield, als je van _Verkeerde Omstandigheid_ hield, als je voor dat onoriginele, overproductieve, overgeproduceerde digitale Hollywood-spul koos, dan is de kans groot dat je de schoonheid van deze film niet zult zien. _Niet in de kelder kijken_, omdat het een eerste poging is, is de kwaliteit des te schokkender. De sfeer en de korreligheid passen als een handschoen bij de locatie en de score. De meeste van zijn goede ideeën voor zijn eerste film heeft hij opgebruikt, al is de volgende aantekening in zijn Texas-vierkantsmaatboek wel een soort meesterwerk, dat wil zeggen, als je van extra smerige, laag-bij-de-grondse Hixploitatie houdt, zoals iemand die ik ken. Als je verliefd wordt op de eerste twee films van Brownrigg en absoluut wilt weten wat hij nog meer te bieden had, kijk dan eens naar _Don't Open The Door_ en _The House Where Hell Froze Over_. _Don't Look in The Basement_ heeft alles wat een succesvolle horror nodig heeft, geen sterren, geen budget, geen digitale effecten, alleen een origineel verhaal dat tot leven wordt gebracht in een krankzinnigengesticht, met een stuk of tien leden van de cast, en een sombere, subtiele score, en natuurlijk de draai. Dit is echte horror voor de echte horrorfan. 10/10.

text_en:
Back in the 70's, a small-time Texas filmmaker named S.F. Brownrigg directed a handful of surprisingly decent low-budget drive-in horror flicks which seem to have developed a small cult following over the years. Before viewing his first film, Don't Look In The Basement, I wasn't too sure what to expect, but I sure as hell didn't expect it to turn out to be the only Texas horror I thought was better than the Chainsaw Massacre. I don't know, this might actually be my all-time favorite horror movie.

We begin in an isolated insane asylum. At first, it seems like a rather laid-back place to get mentally healthy, considering all the patients are allowed to roam around freely and whatnot, as if it were their house (I guess it is). none of them seem all that dangerous, only delusional. The residents include a love-nympho, a 700 year old woman, a man-child, a spaz, a guy who thinks he's in a war, a woman who thinks she has a baby, and a guy who thinks he's a judge. One day, out of nowhere, Judge kills the doctor with an axe, shortly thereafter, the wanna-be baby mama kills the nurse. Ten minutes into the movie, and things are looking really ugly. Perhaps the new nurse will know what to do, then again, perhaps not. Giving away more would do more harm than good. It's best to plunge head first into this one, knowing as little as possible. If you can appreciate honest-to-God, untampered with horror, then you will not be disappointed.

If you liked Scream, if you liked Wrong Turn, if you go for that unoriginal, over-produced, over-scored digital Hollywood garbage, then chances are high you just wont see the beauty in this one. Don't Look In The Basement, being a first attempt makes the quality all the more shocking. The atmosphere and the graininess fit into the location and the score like a glove. Unfortunately, good ol' S.F. used up most of his good ideas on his first movie, although, the next entry in his Texas-sized quadrilogy, is somewhat of a masterpiece, that is, if you're into extra sleazy, mean-spirited, Hixploitation like someone I know. If you fall in love with Brownrigg's first two, and absolutely must find out what else he had to offer, check out Don't Open The Door, and The House Where Hell Froze Over. Don't Look in The Basement has everything that successful horror needs, no stars, no budget, no digital effects, just an original story brought to life in an insane asylum, with a dozen cast members, and a somber, subtle score, and of course, the twist. This is real horror for the real horror fan. 10/10


text: Breed bekend als 'Don't Look in the Basement' <0xE2><0x80><0x93> dit is pure horror uit de jaren zeventig, de goedheid van een B-film die zou kunnen doorgaan voor de versie van 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'. Hoewel de film het eerste uur van de opname nergens heen lijkt te gaan, heb ik genoten van deze speciale groep grillige gekken en hun verschillende persoonlijkheden en tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> zoals de voormalige legersergeant, een meisje dat geobsedeerd is door de zorg voor een plastic pop, een schattig mensenkind en een gestoorde nimf. Nadat hun hoofddokter door een patiënt is vermoord, huurt een klein sanatorium een nieuwe verpleegster in, die zich onderdompelt in de verschillende 'ticks' en uitbarstingen van de bewoner. Maar de dingen worden geleidelijk vreemder als patiënten zich veel abnormaaler gaan gedragen dan normaal... Je weet nooit precies waar de film heen gaat, en het kan je ook niet schelen, want hij blijft doorgaan tot het einde helemaal uit de hand loopt! Een aantal van de'scènes' voelde een beetje te geforceerd aan en ik had wel wat meer bloed kunnen gebruiken, maar ik had echt een veel te ondergewaardeerde mengeling van humor en afgrijzen in mijn hoofd.

text_en: Widely known as "Don't Look in the Basement" - this is pure 70s horror, B-movie goodness that could actually pass as the genre's version of "One Flew Over the Cuckoo's Nest". Though the movie seems to go nowhere throughout the first hour+ of it's runtime, I enjoyed this particular batch of quirky crazies and their various personalities and deficiencies - such as the former army sergeant, a chick obsessed with caring for a plastic doll, a lovable man-child, and a loony nymph. After their head-doctor is murdered by a patient, a small sanitarium hires a new nurse onto their under-staffed facility, who becomes immersed in the resident's different "ticks" and outbursts. Things gradually become stranger, however, when patients start acting far more abnormal than usual... You never really know, or care, where the movie is going, 'cause it still entertains up until it's completely whacked-out ending! Several of the "twists" felt a little too forced and I could have used a tad more blood, but I really dug this much too under-rated blend of humor and horror. Check it out...


text: Het is duidelijk niet mijn bedoeling om te suggereren dat deze film te vergelijken is met de sjieke gruwelen van Argento, maar wel met andere lowbudgetfilms uit de jaren zeventig, en op dat gebied is het echt een klassieker. Het gebrek aan geld (kan het iemand iets schelen?) het acteerwerk is meer adequate dan professioneel (maakt dat het realistischer?) maar in tegenstelling tot veel andere films, en niet alleen lowbudgetfilms, duurt dit geen moment. Het mag dan wel non-stop rotzooi zijn, in je gezicht rotzooi en hoewel het onvermijdelijk af en toe een beetje kitscherig is, is dit een must-see voor iedereen die enig idee heeft waar ik het over heb. Bij tijd en wijle is deze krankzinnige kleine film, die gevuld is met krankzinnige personages, duidelijk gemaakt voor de lol en dat is het ook.

text_en: Clearly my rating for this is not to suggest it compares with the classy horrors of the likes of Argento but with other 70s low budget, drive in fare and in that department it truly is a classic. The lack of money shows, (Does anyone care too much?) the acting is adequate rather than professional, (Does that make it more realistic?) but unlike so many other movies, and not just low budget ones, this does not drag for a moment. Crap it may be but non stop crap, in your face crap and although inevitably a bit campy at times, this is a must see for anyone who has any idea what I'm talking about. At times quite delirious, this crazy little film filled out with crazy characters is clearly made for fun and fun indeed it is to watch.


text: Ik heb net een obscure horrorfilm uit de jaren zeventig ontdekt toen ik op YouTube aan het neuzen was. Voor een lowbudgetfilm heeft hij genoeg boeiende momenten waarin het tempo geleidelijk wordt opgevoerd, wat leidt tot de verrassend schokkende afloop. Er is een vrouw die voortdurend haar shirt uittrekt, maar het feit dat ze een nymfomane is, maakt die scènes belangrijk voor het verhaal, en er is een scène met de jongeman met de krullen die haar probeert te verleiden, die me zo opwond dat ze gillend gek werd toen hij zich terugtrok. De jonge verpleegster die binnenkomt en wordt aangenomen, weet zichzelf te verleiden, en het verbaast me niet dat ze voor de cover van Playboy heeft geposeerd. Sommige personages zijn erg irritant, en sommige scènes lijken belachelijk. De titel Look in the Basement (dat is de titel die ik op YouTube heb gezien) biedt genoeg drama en rillingen voor een onderhoudende B-film.

text_en: I just discovered this obscure '70s horror movie while browsing on YouTube. For a low-budget effort, it has plenty of compelling moments in gradual pacing in leading to the surprisingly shocking finish. While there is one woman who takes off her shirt constantly, the fact that she's a nymphomaniac makes those scenes important to the story and there's one scene with the curly-haired young man as he attempts to seduce her that turned me on before his pulling back made her screaming mad. The young nurse who comes in and gets hired is alluring herself and I'm not surprised she posed for the cover of Playboy. Some characters are very irritating and some scenes do seem ridiculous. For the most part, however, Don't Look in the Basement (That's the title I saw on YouTube) provides enough drama and chills for an entertaining B-movie.


text: Don't Look in the kelder is in feite een heel slimme en goed doordachte exploitatiefilm die een slechte recensie krijgt vanwege de goedkope kwaliteit en het slechte acteerwerk. Natuurlijk is het naar ieders maatstaven geen meesterwerk, maar het is een heel leuke B-film met veel te bieden en zelfs een heleboel griezelige scènes die in je hoofd blijven hangen.<br />Zoals ik al zei, het acteerwerk had een stuk beter kunnen zijn, maar dat geldt voor de meeste exploitatiefilms, dus ik mag niet echt klagen. Het verhaal is slim en heeft een paar geweldige plotwendingen waardoor je blijft raden. Ik vond de bloederige film ook heel leuk. Er is gewoon iets geweldigs aan oudere bloederige films omdat ze niet...' In die tijd hadden ze nog geen computers, dus moesten ze het allemaal zelf regelen.

text_en:
Don't Look in the basement is actually a very clever and well thought out exploitation flick that gets a bad rap because of its cheap quality and bad acting. Sure, it's not a masterpiece by anyone's standards but it is a very fun little B-film with a lot to offer and even a lot of creepy scenes that will stay in your head.

As I said, the acting could have been a lot better but that's the case with most exploitation so I can't really complain. The story is clever and has some great plot twists that will keep you guessing. I thought the gore was a lot of fun too. There's just something great about older gore films because they didn't have CGI back then so they had to actually set it all up themselves. See this one for a good time!


text: Deze film, ook wel bekend als 'Niet in de kelder kijken', is eigenlijk helemaal niet slecht. Het is een kleine film, zelfs voor fanatieke horrorfans, maar ik vond deze film behoorlijk vermakelijk. Begrijp me niet verkeerd, hij is zeker niet zonder problemen, maar ik vind wel dat meer mensen er eens naar moeten kijken. Het verhaal van een lekkere verpleegster die in een sanatorium gaat werken is beslist aantrekkelijk voor me. Ik vond dat het acteerwerk, dat in het begin geforceerd leek, op de een of andere manier beter werd naarmate de film vorderde. Het lijkt wel of de acteurs echt in hun rol opgaan. Er zijn een paar goede, kleurrijke personages, waaronder een vent die denkt dat hij nog steeds soldaat is, een vent die denkt dat hij...' De film gaat over een rechter, een volwassene met de hersens van een kind en een aantrekkelijk meisje dat zo naar aandacht hunkert dat ze haar kleren laat vallen als er een man in haar buurt komt. De titel 'Kijk niet in de kelder' is ongeveer net zo relevant voor het verhaal als 'het laatste huis aan de linkerkant' voor die film. Als je net als ik van films met enge figuren in een psychiatrische inrichting houdt, moet je dit zien.

text_en: This film, also known as "don't look in the basement" is actually not bad. It is a little known film even to die hard horror fans but I found this movie pretty entertaining. Don't get me wrong, it's certainly not without its problems but do think more people should give it a look. The story of a hot nurse going to work in a sanitarium is certainly an appealing one to me. I thought the acting , which seemed forced at first, somehow got better as the film went along. It seems like the actors really got into their roles. There are some good, colorful characters, including a guy who thinks he's still a soldier, one who thinks he's a judge, an adult with a child's brain, and an attractive girl who craves attention so bad she drops her clothes when any man gets near her. The title "don't look in the basement" has about as much relevance to the story as "the last house on the left" has on that film. If you like movies with creepy characters in a mental ward like I do, check this out.


text: De lieve, jonge verpleegster Charlotte Beale (een charmante vertolking van de betoverende, roodharige nymfomane Rosie Holotik) gaat werken in een afgelegen plattelandsgesticht onder leiding van dokter Geraldine S. Masters (de voortreffelijke Annabelle Weenick). Onder de bonte verzameling kleurrijk verknipte patiënten bevinden zich de onverzadigbare, agressieve nymfomane Allyson King (de zinnelijke Betty Chandler), de maffe rechter Oliver W. Cameron (een verrukkelijk dikke Gene Ross), de paranoïde Vietnam-veteraan sergeant Jaffee (mooi gespeeld door Hugh Feagin), de vriendelijke reus Sam (de beminnelijke William Bill McGhee) en de geschifte oude heks mevrouw Callingham (de uiterst irritante Rhea MacAdams). Voornoemde patiënten worden door dokter Masters gevaarlijk aangemoedigd om hun fantasieën uit te voeren, wat natuurlijk leidt tot een golf van brute moorden. Brownrigg, werkend vanuit een slim en passend overspannen script van Tim Pope, weet een verstikkende en broeierige sfeer van ziedende waanzin en benauwende claustrofobie te creëren en in stand te houden. De spookachtige score van Robert Farrar, het groezelige decorontwerp, een paar wilde, gruwelijke moorden, Bruce B. Alcotts smoezelige, sobere cinematografie, een overvloed aan heerlijk robuuste, theatrale scènes uit een film zonder naam (met name Ross is een oogverblindende vertoning) en de werkelijk schokkende, verrassende uitkomst van het bloedbad, dragen nog eens extra bij aan de al met al aanstekelijk slonzige pret van dit uit de kluiten gewassen, goedkoop geproduceerde, regionale gruwelfilm uit de jaren zeventig.

text_en: Sweet young nurse Charlotte Beale (a charming performance by ravishing redhead knockout Rosie Holotik) goes to work at a remote rural asylum run by Dr. Geraldine S. Masters (the excellent Annabelle Weenick). Among the motley assortment of colorfully crazed patients are insatiable, aggressive nymphomaniac Allyson King (the luscious Betty Chandler), loopy Judge Oliver W. Cameron (a gloriously hammy Gene Ross), paranoid Vietnam veteran Sergeant Jaffee (nicely played by Hugh Feagin), gentle giant Sam (the amiable William Bill McGhee), and nutty old hag Mrs. Callingham (the supremely irritating Rhea MacAdams). Said patients are dangerously encouraged to act out their fantasies by Dr. Masters, which of course results in a rash of brutal killings. Director S.F. Brownrigg, working from a clever and suitably overwrought script by Tim Pope, does an expert job of creating and sustaining a suffocatingly dank and brooding atmosphere of seething madness and oppressive claustrophobia. Robert Farrar's spooky score, the grimy set design, a few wild grisly murders, Bruce B. Alcott's grungy no-frills cinematography, plenty of deliciously robust, scenery-scarfing histrionics from a game no-name cast (Ross in particular is a total eye-rolling hoot), and the genuinely shocking surprise bloodbath conclusion further add to the overall infectiously seedy fun of this choice trashy chunk of 70's low-budget regional horror exploitation cinema.


text: Als laatbloeier van de drive-inbioscoop (1970-1980) zijn er veel films die ik heb gezien & vergeten. Dit is er een die ik nooit zou kunnen vergeten. Ondanks de lowbudget-uitbuitingsstijl van het filmen was het VERHAAL heel goed gedaan. Het geïsoleerde therapieasiel, waar patiënten hun fantasieën uitleven om hun phsycosis te helpen genezen, de toevallige moord op de hoofddokter net op het moment dat de nieuwe verpleegster op het toneel verschijnt, de (vermeende) assistent-arts die het overneemt, de diverse gestoorde pedofielen, de onthulling dat de assistent-arts in werkelijkheid zelf een patiënte is, en ten slotte de redding van de jonge verpleegster door de onnozele Sam, die alle anderen in het huis vermoordde zodat zij ongedeerd kon ontsnappen, zorgde voor een geweldig verhaal, dat de film bijeenhield. Ik legde de nadruk op het woord'verhaal' omdat dat een goede of een geweldige film maakt. Hoeveel bloed, geronnen bloed, naaktheid, seksuele handelingen of schandalig gedrag je ook in een film stopt, als het VERHAAL niet goed is, dan is de film niet goed. De aftiteling van de film laat alle acteurs zien, inclusief de oude heks met de laatste regel die je vertelt dat je weg moet gaan & nooit meer terug moet komen, wat een geweldig einde van deze film is.

text_en: As a late-going patron of the drive-in thearers (1970's-1980s), there are many movies that I have seen & forgotten. This is one I could never forget. Despite its low-budget, exploitation-style of movie-making, the STORY was very well done. The isolated therapy-asylum, where patients act out their fantasies in order to help cure their phsycosis, the accidental murder of the head doctor just as the new nurse arrives on the scene, the (supposed) assistant doctor taking over, the various crazy paitents, the revelation that the assistant doctor is actually a patient herself, and, finally, the rescue of the young nurse by the simple-minded Sam, who killed everyone else in the house so she could escape unharmed, made for a great STORY, which held the film together. I emphasised the word STORY because that's what makes a good or great film. No matter how much blood, gore, nudity, sexual matter, or outrageous behaviour you put in a film, if the STORY is not good, then the film is not good. The film credits show clips of all the actors, including the old hag with the final line telling you to get out & never come back, which is a great ending to this film. If it is out on video/DVD, see it & enjoy it.


text:
Nemesis Game is een meeslepende film vol raadsels, dood, mysterie en filosofie. In de simpelste zin van het woord gaat de film over het zoeken naar antwoorden en over wat er gebeurt als je die eindelijk hebt gevonden. De zoektocht naar antwoorden leidt Sarah Novak over een pad dat donkerder wordt naarmate het meeslepender wordt. Het uiteindelijke antwoord lijkt gevaarlijker dan het waard is, en toch is Sarah er zo dichtbij. Wat zou je doen als je de mogelijkheid werd geboden om eindelijk orde te scheppen in de chaos van het leven?
De film is geschreven en geregisseerd door Jesse Warn. Hoewel dit Warns eerste speelfilm was, is de film... Dat is niet het geval, maar in plaats daarvan zie je dat het verhaal gepolijst is en een artistieke benadering heeft. Carly Pope was sterk in de hoofdrol en toonde een diepte van complexiteit die fascinerend was om te zien. Ik zou zeker graag meer van haar werk willen zien.
Omdat dit verhaal op raadsels is gebaseerd, is het een erg cerebrale film. Het is jouw ding, net als het mijne, dus ik kan je aanbevelen om _Nemesis Game_ te zien.

text_en:
Nemesis Game is a mind-bending film filled with riddles, death, mystery, and philosophy. In it's simplest sense the film is about seeking answers and what happens when you've finally found them all. The search for answers leads Sarah Novak down a path that gets darker as it gets more compelling. The final answer seems more dangerous than it is worth, yet Sarah is so close to understanding it all. What would you do if you were offered the ability to finally make sense of the chaos of life?

The movie was written and directed by Jesse Warn. While this was Warn's first feature length film, the movie doesn't reflect that at all, but instead shows polish and an artistic approach to telling the story. Carly Pope was powerful in the lead role and showed a depth of complexity that was fascinating to watch. I would definitely love to see more of her work.

Being based on riddles, this is a very cerebral movie. It's that's your thing, as it is mine, then I totally recommend seeing Nemesis Game. Rating: 4.5/5


text: Het zou gemakkelijk zijn om te klagen over de kwaliteit van de film (je hoeft geen karrenvrachten geld in een film te gooien om hem goed te maken, en hij garandeert ook niet dat hij de moeite waard is), maar ik denk dat dat totaal niet ter zake doet. Als je snelle auto's, T&A of een film verwacht die voor jou de juiste toon aanslaat, kijk dan niet, dan ben je teleurgesteld en met stomheid geslagen.<br />Deze film was buitengewoon leuk, hield ons op het puntje van onze stoel en zette ons echt aan het denken. De schrijver heeft duidelijk veel denkwerk en onderzoek achter deze film gezet en dat is aan het eind duidelijk te zien, maar vergeet niet open te staan voor alles. De schoolscènes waren allemaal opgenomen in de McMaster-universiteit en de meeste andere waren in Toronto opgenomen.

text_en:
It could be easy to complain about the quality of this movie (you don't have to throw cartloads of money at a movie to make it good, nor will it guarantee that it is worth watching) but I think that is totally missing the point. If your expecting fast cars, T&A or a movie that will spell itself out for you then don't watch this, you'll be disappointed and dumbfounded.

This movie was thoroughly enjoyable, kept us on the edge of our seats and made us really think. The writer obviously put a lot of thought and research behind this movie and it shows through the end, just remember to keep an open mind.

Note: the school scenes were all filmed at McMaster University and most of the rest was done in Toronto.


text: Ik heb de film gezien toen ik een paar jaar geleden op de middelbare school in een klas zat. Ik vond het een film die je aan het denken zette en die je deed nadenken over de kracht van raadsels. Ik denk dat mensen die deze film niet leuk zouden vinden, mensen zouden zijn die niet van het oplossen van dingen houden, of mensen die gefrustreerd raken als ze raadsels niet kunnen oplossen. Het is een goede film, gebaseerd op een waargebeurd verhaal dat zich afspeelde in mijn geboortestad Toronto, Ontario. dus als je een echt verslag wilt van de dingen die daar in de steegjes gebeuren, moet je deze film zien. En degenen die alleen naar films kijken om plotgaten en karakterfouten aan te wijzen, beseffen dat dit in het echte leven ook gebeurt, maar meer wil ik er niet over zeggen. De raadsels zijn goed, sommige zijn moeilijk, andere niet. Maar de film laat je ook meer willen, meer raadsels, meer uitleg, gewoon meer. Ik wil er nog iets aan toevoegen, namelijk dat de ideeën in deze film, de ondergrondse wereld van de raadsels, wel bestaan, maar dat er veel meer bij komt kijken. Om het te vinden, moet je er niet naar zoeken. Nooit ernaar zoeken, zou geen manier zijn om het te vinden. Laat je merkteken achter, en het zal je vinden.

text_en: I saw the movie while I was in a class a few years back in high school. I thought it was a thought provoking movie that made you want to look into the power behind riddles. I think the type of people that wouldn't like this movie would be those who don't like solving things, or those who get frustrated when they can't solve riddles. its a good movie, based on a true story that happened in my home town of Toronto, Ontario. so if u want a real record of the things that happen in the alleys there, watch this movie. And for those who only watch movies to point out plot holes and character flaws, realize that in real life, this same stuff does happen. but thats all I want to say on that. The riddles are good, some are hard, some are not. But the movie also leaves you wanting more, more riddles, more explanation, just plainly, more. Something more I want to add, is that the ideas within this movie, the underground riddle world, does exist, but there is a lot more to it. To find it, you can not look for it. To never look for it, would be no way to find it. Leave your mark, and it will find you.


text: Een rauwe thriller die streefde naar grote filosofische hoogten die hij niet helemaal kon bereiken. Ik genoot nog steeds enorm van de film. Er zaten grote elementen van spanning in, waardoor ik die verrukkelijke rillingen over mijn rug kreeg die ik van thrillers verwacht, en dat werd puur psychologisch bereikt, zonder gebruik te maken van escalerend bloed en geronnen bloed. De soundtrack en de setting droegen perfect bij aan de spanning. Soms was hij een beetje ongepolijst, vooral het acteerwerk en de ontwikkeling van de karakters. Het had alleen een betere film kunnen zijn als we meer hadden geweten over de nachtmerries uit het verleden die de personages zien als ze hun ogen sluiten, en waarom ze die wanhopige behoefte voelen om het 'antwoord' te zoeken dat zo essentieel is voor de verhaallijn. Uiteindelijk leken ze er toch naar te blijven zoeken, hoewel ze wisten of in elk geval een vermoeden hadden van wat er zou kunnen gebeuren als ze het vonden. Ik raad u aan deze film te zien als u bereid bent verder te kijken dan het gruis om de mogelijkheden van een ruwe diamant te zien.

text_en: A raw edgy thriller that aimed for great philosophical heights it couldn't quite attain. I did still enjoy the film immensely. It had great elements of suspense, leaving me with that delightful spine chill I expect from thrillers, and it achieved this purely psychologically, without resorting to escalating blood and gore. The soundtrack and setting added to the suspense perfectly. At times, it was a bit unpolished, particularly the acting, and character development. It could only have been a better film if we had known more about the nightmares from the past the characters see when they close their eyes, and why they felt this desperate need to seek the "answer" that is so integral to the storyline. After all they seemed to continue to seek it, despite knowing or at least having an inkling of what might happen when they found it. I would recommend seeing this film if you are prepared to look beyond the grit to see the potential of a diamond in the rough.


text:
Wat kan ik zeggen? Niet zo slecht als velen hier beweren. De enige reden waarom ik deze film waar ik nog nooit van had gehoord, heb bekeken, was uitsluitend voor IAN McSHANE.
Ik was niet in het minst teleurgesteld. IAN McSHANE was absoluut briljant en hij brengt een verbazingwekkende subtiliteit in zijn rol. Hij is altijd geweldig om naar te kijken en voor mijn geld... een buitengewoon weinig gebruikte acteur.
Wat de rest van de film betreft... Elke andere acteur in de film gaf sterke, solide voorstellingen. Deze mensen kregen zeker geen enorme bedragen voor hun deelname (want dit was een tamelijk goedkope film) maar dat betekende niet dat een van hen zijn optreden 'per post' deed. Iedereen was overtuigend en meeslepend in de rollen die ze kregen toebedeeld.
Ik was zelfs aangenaam verrast door de prestatie van Adrian Paul, hoewel ik moet toegeven dat ik hem voor deze film alleen maar in de HIGHLANDER Television-serie had gezien.
De plot was goed getimed en de verhaallijn intrigerend en leek veel op het echte leven, niet alles eindigt uiteindelijk in een keurig pakketje voor jou aan het eind van de film. Iedereen die een duidelijke plotlijn verwachtte, volgens de regels, die de puntjes aan het eind van de film met elkaar in verband bracht of 'antwoord' gaf... het was duidelijk dat ik niet goed genoeg naar de film had gekeken! Deze film gaat je niet vertellen wat 'de zin van het leven' is! Het idee is dat je, nadat je de film hebt gezien, de onbeantwoorde vragen onder het genot van een kop koffie met je vrienden kunt bespreken. Dat heb ik zeker gedaan.
Geen achtervolgingen in auto's... Geen explosies... Geen knokpartijen in bars... (klinkt nogal saai, hè?) Maar in werkelijkheid werd ik volledig in beslag genomen door de film en het is gewoon een goed geschreven stukje met een interessante plot en een solide karakterbeschrijving van alle betrokkenen.
Waarschuwing... Als je zo iemand bent die een hekel heeft aan films waarin een enorme 'vraag' als de centrale motor van het verhaal bungelt en de film eindigt zonder direct antwoord te geven op die specifieke vraag...
Je zult misschien geen plezier beleven aan deze film.

text_en:
What can I say? Not as bad as many here have made it out to be. The only reason I even watched this film that I had previously never heard of before, was strictly for IAN McSHANE.

I was not disappointed in the least. IAN McSHANE was absolutely brilliant and brings an amazing subtlety to his role. He's always great to watch and for my money... an extremely underused actor.

As for the rest of the film.... Every other actor in the movie delivered strong, solid performances. These people certainly weren't being paid huge amounts of cash for their participation (as this was a fairly low budget film) but this did not mean that any of them "mailed" their appearances in. Everyone was convincing and compelling with the parts given to them.

I was even pleasantly surprised at ADRIAN PAUL's performance though I must admit I have only ever seen him in the HIGHLANDER Television series before this movie.

The plot was well paced and the storyline intriguing and much like real life, not everything ends up tied in a nice neat little package for you at the end of the film. Anybody who expected a clear-cut, by-the-numbers, connect the dots "conclusion" or "answer" at the end of the movie... CLEARLY wasn't watching the film closely enough! This film is not going to tell you what the "meaning of life" is! The idea is that after seeing the film, you might go and discuss the unanswered questions with your friends over a coffee. I certainly did.

No car chases... No explosions... No bar room brawls.... (sounds pretty dull, huh?) But the reality is that I was completely absorbed by the film and it's just a well written little piece with an interesting hook and solid character performances by all parties involved.

****** WARNING...****** If you're the kind of person who dislikes movies that dangle an enormous "question" as the central engine of the story and then end the movie without answering that particular question directly...

YOU MIGHT NOT ENJOY THIS FILM.


text: Deze film was waarschijnlijk de beste 'angstaanjagende film' die ik in jaren heb gezien. 'Angstaanjagend' is misschien een betere omschrijving. Het einde was onverwacht en verraste me daarom. Als er al een foutje in zit, is dat het overmatig gebruik van de hele betekenis van het levensconcept. Aangezien niemand dat antwoord echt kent, vaar je beslist op duistere wateren als je dat concept in een film verwerkt. Als je dat opzijzet, is de film heel plezierig. De christinnepaus zou een van de volgende briljante jonge sterren in de filmindustrie moeten worden. De rest van de cast was een beetje beverig, maar omdat de aandacht op sara novak (de christinnepaus) was gericht, was haar optreden het middelpunt van de film. De slechte acteerprestaties van haar tegenspeelsters waren bij tijd en wijle geen probleem, want het waren niet hun prestaties die deze film voedden. (Gelukkig.)

text_en:
this film was probably the best "scary film" i've seen in years. chilling might be a more accurate description. the ending was unexpected and therefore took me by surprise. if it has any flaw it would be the overuse of the whole meaning of life concept. since noone truly knows that answer, you definitely sail into murky waters when you incorporate that concept into a movie. put that aside and the movie is quite enjoyable. carly pope should emerge as one of the next bright young stars in the film industry. the rest of the cast were somewhat shaky, however since the focus was on sara novak (carly pope), her performance anchored the movie. the, at times poor acting abilities of her costars were not an issue since it was not their performances that fuelled this movie. (thankfully). watch this movie you should enjoy it.

t


text: Ik heb heel veel films gezien en dit was echt een schok voor me. Het trauma, de spanning is ongelooflijk. Ik raakte helemaal in de ban van de psychologische angst en de filosofie ervan, en ik bracht het in verband met de werkelijkheid. Films die je geest uitdagen zijn films die je niet vergeet, die je doen twijfelen aan je werkelijkheid. De kwaliteit zou een probleem kunnen zijn, maar dat doet niets af aan de essentie van de film.<br />Het idee dat het zelf briljant is en dat het einde een schok voor je is en je de vraag opwerpt om het antwoord te zoeken. Ik vond het gewoon geweldig! Zoveel aanwijzingen en zenuwtrekjes en puzzels. Een van de beste films aller tijden, van begin tot eind.

text_en:
I have seen many many movies and this just totally blew my mind. The trauma, the suspense is just amazing. I ended so wound up in the psychological fear and Philosophy of it, and relating it to reality. Movies that play and challenge your mind are movies you don't forget, those that make you doubt your reality. A problem could be the quality, but that doesn't bring down the essence of the movie.

The idea it self is brilliant and the ending leaves you just completely shocked and with the question for you to seek the answer. I just totally loved it! So many clues and twitches and puzzles. One of the best movies ever, hands down.


text: NG is een duistere, mysterieuze film die zich afspeelt in de achterbuurten van Toronto en de kijker meevoert in de gedachten van een jonge man en vrouw (Vern en Sarah) die allebei gefascineerd zijn door raadsels en een rampzalig incident in hun verleden. Mooie dialogen en een uitstekende cast zetten het meisje aan tot het zoeken naar de betekenis van de woordpuzzels die steeds weer in haar leven opduiken. Geholpen door haar allesbehalve enthousiaste, mannelijke vriend bereiken de twee het einde van hun zoektocht, maar daar moet een prijs voor worden betaald. De film is nooit van plan om al zijn mysteries op te lossen, maar levert uitstekend werk bij het ontrafelen van een aantal plotwendingen.

text_en: Set mostly in the back streets of Toronto NG is a dark , mysterious journey that takes the viewer into the minds of a young man and woman ( Vern and Sarah ) , each of whom has a fascination with riddles and a disastrous incident in their past . Fine dialogue and first-rate casting propel this low key, noirish journey into the girl's search for the meaning behind the word puzzles that keep appearing in her life. Aided by her , anything but enthusiastic, male friend, the two of them reach the end of their quest , but with a price to be paid. The film never intends to answer all of its mysteries , but does an excellent job in the exposition of several plot twists


text: Ik heb deze film gezien zonder er iets van te weten. Ik had aangenomen dat het een of andere sciencefictionfilm was. Wat had ik het mis. De plot is fascinerend en intelligent, de cast is allemaal charismatisch en de hele film zet je voor de verandering eens aan het denken. Sommige raadsels brachten me volledig van mijn stuk, maar uiteindelijk waren de antwoorden tamelijk eenvoudig. Ik ben nogal verbijsterd over de lage score van deze film, want ik vond hem heel ongewoon. Als je de film Se7en (Seven) met Brad Pit of The Matrix leuk vond, dan zul je dit wel leuk vinden. Er zijn hier helemaal geen grote special effects of ingewikkelde trucs. Het draait allemaal om de plot, om het opbouwen van de personages en het opbouwen van een sfeer. Het is echter een film die uiteindelijk geen antwoorden biedt die sommige mensen misschien ergeren, maar ik vond het einde geweldig.

text_en: I watched this film not knowing anything about it. I had presumed it was a sci-fi b movie of some sort. How wrong I was. The plot is enthralling and intelligent, the cast are all charismatic and the whole film just makes you think for a change. Some of the riddles stumped me completely but in the end the answers were rather simple. I am quite baffled at the low scoring of this film as I thought it was quite unusual. If you liked the film Se7en (Seven) with Brad Pit or The Matrix then you will like this. There is no major special effects or fancy gimmickry here at all. It is all about the plot, about building the characters and building an atmosphere. It is a film however than ultimately provides no answers which may irk some people but I thought the ending was great. I am still not sure if the film is based on an true story or not.......


text:
Dit is zonder meer een cultklassieker!
Het is soms lastig om te volgen, maar dat is een film als Jacobs Ladder ook, of zelfs Fight Club. Als je een standaardprijs wilt, dan denk ik dat je de Care Bears Movie moet huren, of misschien een oude Disneyklassieker. Maar als je 'de wereld anders wilt bekijken', dan zou ik zeggen: open jezelf voor Enigma en voor een film die wat we zien en denken uitdaagt.
Voor mij is de sleutel dat de film origineel was en me de hele tijd aan het twijfelen heeft gebracht. Dus hoewel ik een paar klachten heb gehoord, zou ik zeggen: neem de film zoals hij is en geniet ervan.

text_en:
This is a cult classic for sure!!

It is tricky to follow at times, but then again, so is a film like Jacobs Ladder or even say Fight Club. If you want standard fare, then i figure go rent the Care Bears Movie or perhaps an old Disney classic. But if you want " to view the world differently" then i would say open yourself up to Enigma's and for that matter to a film that challenges what we see and think.

For me the key is that the film was original and had me questioning throughout. So while i have seen some complaints, all in all i would say take the film for what it is and enjoy.


text:
Als je van raadsels en spanning houdt, zul je van deze film genieten. Om je de waarheid te zeggen was het vooral de rol van Adrian Paul die me ertoe bracht hem op te pikken. Ik wist van tevoren bijna niets over de film. Het verhaal gaat als volgt: Sarah (Carly Pope), een studente filosofie en metafysica, begint een mysterieus raadselspel te spelen in een poging 'de reden' te achterhalen en raakt bij 'het spel' betrokken door raadsels op te lossen. Vern (Adrian Paul) is een winkelier, ook een raadselfanaat, en raakt ook bij het spel betrokken. Volgens de mythe wordt de betekenis van het bestaan onthuld als je het spel oplost. Het personage van Brendan Fehr is een 'dorpsgek'. Ik vond de film al met al best goed gedaan. En het is beslist een origineel concept, een zeldzame vondst tegenwoordig! Persoonlijk hou ik van raadsels en woordspelingen, dus hoewel de meeste niet erg moeilijk waren, was het toch een leuke film. De huurprijs meer dan waard.
Dus, als je hem nog niet hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> ga hem dan halen!
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
If you enjoy riddles and suspense, you will enjoy this movie. Truth be told it was mostly the Adrian Paul part that got me to pick it up, I knew almost nothing about the movie beforehand. Plot is: Sarah (Carly Pope), a student of philosophy and metaphysics, starts playing a mysterious riddle game trying to figure out "the reason" and gets involved in "the game" by solving riddles. Vern (Adrian Paul) is a shop owner, also a riddle fanatic, and also gets entangled in the game. Myth has it that if you solve the game, the meaning of existence (referred to as "The Design") is revealed. Brendan Fehr's character is a "village idiot" type hanging around the shop who turns out to be more than he seems. All in all, I thought the movie was pretty well done. And it's definitely an original concept, a rare find these days! I personally happen to like riddles and puns, so while most of them weren't very difficult, it was still a fun movie. Well worth the rental.

 So, if you haven't seen it -- get it! :-D


text: Om deze film te verwateren: leuk voor de tv, maar te klein voor het theater. Ik vond het thuis leuk om naar deze film te kijken, maar ik ga hem geen tweede keer kijken. Het concept is goed, maar wat er in de film gebeurt is slechts een samenvatting. Het einde had een 'leuke' wending, maar is nog steeds onbevredigend. Misschien was het de bedoeling van de regisseur, maar is het niet uitgedacht zoals het zou moeten zijn. Maar aan de andere kant is het een oke-film.

text_en: To summerize this movie: nice for TV but too small for the theatre. I enjoyed watching this movie at home but I wont watch it a second time. The concept is good, but what ends up in the movie is just a summary. The end had a 'nice' twist but is still unsatisfying. Maybe it was the intention of the director but it wasn't worked out like a it should be. But then again, it's an OK kind of movie.


text: Jennifer Montgomery's 'Art for Teachers of Children' is een verbluffend, verontrustend meesterwerk. Montgomery's korrelige camerawerk en cinematografie in combinatie met de briljante, ongeëmotioneerde voorstellingen die ze van haar spelers oproept, versterken het schokkende, rauwe realisme van dit autobiografische verhaal over de verleiding van de veertienjarige Jennifer om haar getrouwde onderwijzeres te verleiden. De scènes tussen de verbazingwekkend griezelige actrice die Jennifer speelt (Caitlin Grace McDonnell) en Jennifers moeder (echt ingesproken door Ruth Montgomery) aan de telefoon zijn een van de intrigerendste en krachtigste die ik ooit op film heb gezien. De les die ik hier uiteindelijk heb geleerd? 'Niets is gevaarlijker dan een saaie man die slechte kunst creëert.' Nou, ik zou dit opmerkelijke stuk 'Kunst' ten zeerste aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in onafhankelijke cinema die tot nadenken stemt.

text_en: Jennifer Montgomery's "Art for Teachers of Children" is a stunning, disturbing masterpiece. Montgomery's gritty camerawork and cinematography coupled with the brilliantly unemotional performances she evokes from her cast heighten the sense of shocking, raw realism in this autobiographical story of a 14-year-old Jennifer's seduction of her married boarding-school guidance counselor. The scenes between the amazingly uncanny actress playing Jennifer (Caitlin Grace McDonnell) and Jennifer's mother (actually voiced by Ruth Montgomery) on the phone are some of the most intriguing and powerful I've ever seen captured on film. The lesson ultimately learned here? "There's nothing more dangerous than a boring man who creates bad art." Well, I would highly recommend this remarkable piece of "Art" for anyone interested in thought-provoking independent cinema.


text:
De film is niet voor iedereen. Sommigen zouden kunnen denken dat het acteerwerk slecht is als het in feite ingetogen en natuurlijk is. Er zijn geen overduidelijk slechte daden en er zijn geen verbluffend mooie momenten. Er is veel besluiteloosheid, veel tegenstrijdige gevoelens.
In feite kijkt deze film heel eerlijk naar een heel complex onderwerp, Seks met minderjarigen. Het is complex omdat de personages proberen om met liefde en seks om te gaan terwijl haar lichaam en hormonen zich nog steeds ontwikkelen en zowel hun geest als hun persoonlijkheid zich nog steeds ontwikkelt. Het is ook complex omdat de maatschappij een heel simplistische kijk heeft op seks met minderjarigen, en complex omdat de personages niet weten of de maatschappij gelijk heeft of dat hun instincten gelijk hebben. Sommigen zullen de film niet leuk vinden omdat hij onbeantwoorde vragen achterlaat. Vragen als: wie had in werkelijkheid de leiding over de relatie, wie was er beschadigd, wie deed er goed aan, was het kunst, wie was er meer beschadigd, waren sommige problemen met hun relatie het gevolg van het feit dat die door de maatschappij verboden was, waren sommige problemen het gevolg van hun eigen onvolwassenheid, en waarschijnlijk het allerbelangrijkste: was dit echt een misdaad?
De film is resoluut neutraal ten aanzien van dit alles, en het is deze neutraliteit die zijn kracht is. Het is de reden voor het ingehouden acteerwerk, de eenvoudige sets, het ontbreken van achtergrondmuziek, zachte verlichting en de algemene 'platte' presentatie. Vandaag de dag begrijp ik niet veel van dit soort relaties, en een snel oordeel is altijd oppervlakkig.

text_en:
The film is not for everyone. Some might think the acting is bad when it is actually understated and natural. There are no obviously evil acts and there are no stunningly beautiful moments. There is a lot of indecision, an lot of conflicting feelings.

Actually this film takes a very honest look at a very complex subject, Sex with minors. It is complex because the characters are trying to deal with love and sex when her body and hormones are still developing and both of their minds and personalities are still developing. Complex also because society has very simplistic views of sex with minors, and complex, because the characters don't know if society is right or if their instincts are right.

Some will not like the movie because it leaves unanswered questions. Questions such as who was really in charge of the relationship, who was damaged, did good come out of it, was it art, who was damaged more, did some of the problems with their relationship stem from it being forbidden by society, did some of the problems stem from their own immaturity, and probably most important, was this truly a crime?

The film is resolutely neutral on all of this, and it is this neutrality that is its strength. It is the reason for the understated acting, the simple sets, the lack of background music, soft lighting, and the general "flat" presentation. The message is clear. We don't really understand this kind of relationship today, and quick judgments are bound to be shallow.


text:
Ik kijk veel films <0xE2><0x80><0x93> dvd's, televisieseries en klassiekers, noem maar op. De avond dat ik naar _JERICHO MILE_ keek, zei mijn vrouw (die hem op internet had besteld) dat ze zich hem herinnerde van de middelbare school, dat hij haar al die jaren was bijgebleven. Enigszins schoorvoetend ging ik zitten (met onze dochter en zoon) en werd helemaal in beslag genomen door de openingsscène tot aan de eindtitels. Dat waren we allemaal.
Zij, die zich het origineel herinnerde, en onze kinderen (18 en 16) die geen idee hadden waar de film over ging, konden het niet geloven. Onze favoriete scène? Helemaal niet, als pieter Strauss zo hartstochtelijk met zijn vuist op tafel slaat en zegt: 'IK DOET HET WEER!' Het pleitte niet voor geweld omdat het een verdedigbare misdaad was, maar het riep zo'n heftige emotie op dat we het niet konden geloven... toen zijn medecelgenoten hem hun eten gaven ter ondersteuning van zijn inspanningen, was er geen droog oog in ons huis.
Iemand alsjeblieft meer van dit soort films maken. Ongelooflijk!

text_en:
I watch a lot of movies - DVD, features, and classics, you name it. The night I watched JERICHO MILE, my wife (who had ordered it on the internet) said she remembered it from when she was in high school, that it had stayed with her all of these years. Somewhat reluctantly I sat down (with our daughter & son), and was riveted from the opening sequence to the end titles. We all were.

She, who remembered the original, and our kids (18 and 16) who had no idea what the movie was about couldn't believe it. Our favorite scene? Bar none, when peter Strauss so passionately bangs his fist down and says, "i'd do it AGAIN!". It didn't advocate violence because it was a defense crime, but evoked such intensity we couldn't believe it...when his fellow cell mates gave him their food in support of his efforts, there wasn't a dry eye in our house.

Someone please make more movies like this one. UNBELIEVABLE!!


text:
Ik heb een paar avonden geleden naar de I'I gekeken op een plaatselijk station, omdat ik geen zin had om naar flauwekul als 'American Idol' te kijken. Peter Strauss geeft een geweldige voorstelling als een veroordeelde, genaamd 'Rain' Murphy, die zich afzijdig houdt. Hij geeft zijn misdaad toe en laat er geen twijfel over bestaan dat hij zich er niet voor schaamt. Zijn cel is ontdaan van alle comfort dat andere gevangenen hebben, zoals boeken en foto's. De enige keer dat hij zich in een andere zone voelt, is als hij rent. Hij doet het vaak en kan een mijl in minder dan vier minuten rennen. Als een universiteitscoach hiervan hoort, wil hij hem voorbereiden op een kans op de Olympische Spelen. Hij wil er niets mee te maken hebben, maar als zijn beste vriend wordt vermoord, toont hij belangstelling.
Dit is een goede film, punt uit. Strauss is heel goed (wat had je anders verwacht?) en Michael Mann toont sporen van grootsheid die jaren later tot volle bloei zouden komen. Deze film had dat vleugje realisme (waarschijnlijk omdat hij werd gefilmd onder gevangenen). Het voelt bijna alsof dit een waargebeurd verhaal is. De bijkomende cast is goed. Er zijn veel bekende namen als Brian Dennehy, Roger E. Mosley en Richard Moll.
De moed zonk me in de schoenen toen een of andere pompeuze directie hem niet wilde laten gaan omdat hij geen spijt had van zijn misdaad. Zijn laatste akte deed me opstaan en juichen. Toen ze hem zijn dromen afnamen, nam hij ze hard terug. Dat was in de tijd dat tv-films nog echt goed waren. 'The Jericho Mile' is een juweel van een film.

text_en:
I watched the this the other night on a local station because I didn't feel like watching tripe like 'American Idol'. Peter Strauss gives a great performance as a convict named 'Rain' Murphy who keeps to himself. He admits to his crime and makes no bones that he feels no shame for it. His cell is bare of any comforts that other inmates have like books and pictures. The only time he feels in another zone is in running. He does it often and can run a mile in under four minutes. When a college coach hears about this, he wants to prime him for a shot at the Olympics. At first, 'Rain' wants no part of this, but when his best friend is killed, he shows interest.

This is a good movie, period. Strauss is very good (What did you expect, anything less?) and Michael Mann shows hints of greatness that would come full bloom years later. This movie had that bit of realism (probably because it was filmed among convicts). It almost feels like this was a true story. The additional casting is good. There is a lot of notable names like Brian Dennehy, Roger E. Mosley, and Richard Moll as well.

My heart sank when some pompous board of directors wouldn't let him run because he didn't feel bad for his crime. His final act made me stand up and cheer. When they took his dreams away, he took them back hard. This was back when TV movies were actually good. 'The Jericho Mile' is a gem of a film. ESPN Classic, PLEASE SHOW THIS FILM!!!


text: Ik heb nog nooit een film een tien van de tien gegeven, maar zo dicht ben ik nog nooit bij een tien gekomen (ik gaf hem een negen). Er zijn maar weinig films waar ik echt van hou, maar dit is er een van. Het heeft een korrelig realisme, fantastische locaties en een geweldige soundtrack die letterlijk mijn jonge verstand op hol sloeg toen ik hem in 1979 voor het eerst zag. Toen wist ik nog niets van gevangenissen, geweld, raciale spanningen of de strijd om te overleven & vrij te leven. Ik betwijfel of iemand die volwassen is <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt trouwens ook voor iedereen die in deze wereld opgroeit <0xE2><0x80><0x93> net zo onder de indruk zou zijn van deze film als ik al die jaren geleden was, maar ik zal dit zeggen: 'Als je deze film niet hebt gezien, ben ik jaloers op je'; dat komt omdat je de kans hebt om deze geweldige film te zien in de spannende tijd. Voor ieder van ons is het anders, maar laten we proosten op de zeldzaamste films van allemaal: de films waar we echt van houden...

text_en: I've never given a movie a ten out of ten before but this is the closest I have ever come (I gave it a 9). There are very few movies that I truly love, this however is one of them. With it's gritty realism, fantastic on-site locationing, and it's great soundtrack it literally blew my young mind when I first saw it in 1979. At that point I didn't know about prisons, violence, racial tensions, or the struggle to survive & live free. I doubt that anyone who is an adult, or for that matter anyone who is growing up in todays world could be impacted by this film in the same way I was all those years ago, but I will say this: "if you haven't seen this movie I envy you"; this is because you have the chance to see this great film for the frist time. For each of us they're different, but here's to the rarest movies of them all: the ones we actually love...


text: Een interessante en meeslepende film over een 'levenslange' die alleen maar probeert zijn dagen vreedzaam door te brengen. Elementen van het hoofdpersonage komen voor in Michael Manns latere films, zoals Thief (1981), Heat (1995) enzovoort. Deze kun je zien in het Instructional Media Laboratory van de UCLA, een van de weinige plekken in het land waar je kopieën kunt krijgen. Het is een geweldige film!

text_en: An interesting and involved film about a "lifer" just trying to live out his days peacefully. Elements of the main character appear in Michael Mann's later films, like Thief (1981), Heat (1995), and so on. You can see this one at the UCLA Instructional Media Laboratory-- one of the only places in the country that has copies readily available to the public. It's a great one!


text: Ik heb echt genoten van deze film <0xE2><0x80><0x93> ik hou van gevangenisfilms in het algemeen (ik weet niet precies waarom <0xE2><0x80><0x93> ik weet zeker dat een of andere zielenknijper er iets van zou kunnen maken!) Ik heb meer dan twintig jaar geleden één nacht in de gevangenis doorgebracht, en toen wist ik dat ik nooit meer terug zou gaan <0xE2><0x80><0x93> ik kreeg de individuele versie van'scared straight'! (Ik heb wel een paar uur opgesloten gezeten in een isoleercel op Alcatraz, met de complimenten van een parkwachter, maar dat is een ander verhaal!) Hoe dan ook, het genre interesseert me echt. De soundtrack, met name 'Sympathy for the Devil' van de Rolling Stones, was de perfecte achtergrond voor de film. Tot op de dag van vandaag denk ik elke keer als ik het nummer hoor aan 'The Jericho Mile'.

text_en: I really enjoyed this movie - I like prison movies in general (I'm not sure why -- I'm sure some shrink could make something out of it!) I spent one night in jail more than 20 years ago, and I knew then I would never go back - I got the individual version of "scared straight"! (I did get locked up in an isolation cell on Alcatraz for a couple of hours, compliments of a park ranger, but that's another story!) Anyway, the genre really interests me. The soundtrack, specifically "Sympathy for the Devil" by the Rolling Stones, was the perfect backdrop for the film. To this day, I think of "The Jericho Mile" every time I hear the song.


text:
Peter Strauss, die van nature in miniseries en tv-films verschijnt, krijgt vaak een oneerlijk hoog percentage slechte recensies <0xE2><0x80><0x93> meestal van toevallige toeschouwers die tien minuten van de film hebben gezien, nadat ze halverwege zijn overgestapt. Nou, ik heb net alle andere twintig recensies voor deze film gelezen en ik ben blij dat er geen enkel slecht woord over The Jericho Mile is gezegd <0xE2><0x80><0x93> dat moet genoeg zijn om deze film te kopen!
Peter Strauss won een Emmy voor zijn rol in deze film en als je hem ook maar één keer hebt gezien, zul je begrijpen waarom hij het zo verdiende...
Ik probeerde objectief te zijn en deze film te bekritiseren. In plaats daarvan stond ik met al mijn mogelijke muggenzifters te discussiëren. Dit is waar het bij waarachtig, realistisch filmen om gaat. Dit is niet het typische Hollywood-schandaal, waar alles te veel wordt geacteerd. Het is zo realistisch en waarachtig dat mensen denken dat het gebaseerd is op een echte gebeurtenis!

text_en:
Peter Strauss, by nature of appearing in mini-series and made-for-TV films, often gets an unfairly high proportion of bad reviews - Usually from casual observers who saw ten minutes of the film, having channel-hopped into it half-way through. Well, I've just read all the other 20 reviews for this film and am delighted to see not a single bad word said about The Jericho Mile - That should be enough to have you blasting out to buy this film!!

Peter Strauss won an Emmy for his role in this film and watching it even once will show you why he deserved it so much....

Looking to be objective, I attempted to criticise this film. Instead, I found myself arguing down every one of my possible nit-picks. This is what true, realistic film-making is about. This is not your typical Hollywood sensationalism, where everything is overacted - It's so realistic and true to life that people have thought it's based on a real event!!


text: Ik vind het heerlijk om naar de Jericho Mile te kijken. Ik bedoel kijken naar peter Strauss die de mijl loopt is net als kijken naar een worm die de 100 meter sprint. Ik vind peter Strauss een uitstekende acteur en hij zou nog een film over hardlopen moeten maken. hij is supersnel hij heeft veel energie en hij kan een mijl in minder dan 4 minuten lopen en mijn vriend is geweldig. geen mens kan het tegen Murphy opnemen ik bedoel de man loopt 100 mijl per week niemand doet dat behalve hij. Ik heb de Jericho Mile 100 keer gezien en ik zal hem 100 keer nog eens zien. geweldige films worden vaker gezien dan films die dat niet zijn. Ik dank de makers van deze film dat ze jaren van hun leven hebben gegeven om hem te maken. Het zijn geweldige mensen en ik dank jullie allemaal dat jullie me mijn woord weer hebben laten geven, dank jullie allemaal.

text_en: i love watching the Jericho mile. i mean watching peter Strauss run the mile is like watching usain bolt sprint the 100 meter. i think peter Strauss is a excellent actor and should do another running movie. he is lightning fast has great energy and can run a mile in under 4 minutes and that my friend is amazing. no man alive can out race rain Murphy i mean the man runs 80 mile a week no one does that but him. i've watched the Jericho mile 100's of times and will watch it 100's more. great movies get watched more than movies that are not. i thank the makers of this film for giving years of there lives to make it.they are great people and i bless them all.thank you for letting me get my word out again thank you all.


text:
Een film die een bioscoopuitgave verdiende. Deze voor de televisie gemaakte film is een cinematografische juweel dat een voorbeeld is van de techniek van Michael Mann, die moderne muziek opzweept die strak is geïntegreerd in de visuele beelden. Zoals altijd bij Mr. Mann is de impact van de muziek bijna alsof er een onzichtbare, op de academie bekroonde acteur is toegevoegd aan het ensemble van cast, schrijver, regisseur en filmer.
Deze film is beslist een van mijn allergrootste favorieten. Hoewel niets volmaakt is, komt deze film er heel, heel dichtbij.
Naast een uitstekend script, geweldige regie en meesterlijk acteerwerk van Richard Strauss, is er een all-star ensemble van karakteracteurs op hun best: Roger Mosely, Brian Dennehy, Ed Lauter, Geoffrey Lewis, Richard Moll, Miguel Pinero, William Prince, Burton Guilliam, Ji-Tu Cumbuka, Richard Lawson en Billy Green Bush. Misschien herken je de namen niet, maar je zult elk gezicht herkennen.
Als dit op tv komt, ga dan met je popcorn zitten, zet het geluid aan voor een fantastische soundtrack en score en bereid je voor op de zevenennegentig minuten van de film. Ik raad je ten zeerste aan om hem op te nemen, want hij is alleen in Nederland te zien op dvd en dvd en de dvd is gecodeerd op regio 2.

text_en:
A film that deserved theatrical release. This made-for-television movie is a cinematic gem that exemplifies the technique of Michael Mann with stirring contemporary music tightly integrated to the visual images. Always with Mr. Mann, the amplification of impact by the music is almost as if there is an invisible academy-award-winning actor added to the ensemble of cast, writer, director and cinematographer.

This film is definitely one of my all time favorites. While nothing is perfect, this film comes very, very close.

Along with an excellent script, great direction and masterful acting by Richard Strauss, there is an all-star ensemble of character actors at their finest: Roger Mosely; Brian Dennehy; Ed Lauter; Geoffrey Lewis; Richard Moll; Miguel Pinero; William Prince; Burton Guilliam; Ji-Tu Cumbuka; Richard Lawson and Billy Green Bush. You may not recognize the names, but you will recognize every face.

If this comes on TV, sit down with popcorn, turn up the sound for an amazing soundtrack and score, and prepare to be riveted for the 97 minutes of the film. I highly recommend recording it, since it is only available on VHS and DVD from Holland and the DVD is region 2 encoded.


text: De eerste keer dat ik die film zag, was ik een kind. Ik was tien toen hij werd uitgebracht, maar omdat mijn familie nooit naar de bioscoop ging, zag ik hem op Network TV. Ik weet nog dat ik er in mijn eentje naar keek en daarna moest huilen. Het was pas de tweede film die die reactie uitlokte (Rocky was de eerste) en sindsdien zijn er niet veel meer geweest. Ik kan niet precies zeggen waarom; Larry 'Rain' Murphy verdiende het niet om die Rocky Balboa of wie dan ook meer te winnen. Ik weet dat ik Murphy bewonderde, niet zozeer om wat hij deed, maar om de manier waarop hij zijn tijd doorbracht. Stoïcijns. Hij had geen stopwatch of vrijheid nodig om zijn waardigheid te vinden. Hij rende omdat hij dat kon. Hij had geen andere reden nodig. Ik heb vandaag een regel: als ik deze film's avonds laat op de televisie zie (de enige keer dat de meeste mensen hem te zien krijgen) moet ik kijken, wat ik de volgende ochtend ook moet doen. Gelukkig speelt hij niet vaak zoals Shawshank Redemption of andere favorieten, dus ik krijg nog genoeg slaap en ik word nooit moe van het verhaal van de onverbeterlijke gevangenschap en persoonlijke overwinning van een man.

text_en: The first time I saw this film I was a kid. I was ten years old when it was released but since my family never went to movie theaters I saw it on Network TV. I remember watching it aloneand crying afterward. It was only the second film to illicit that response (Rocky was the first) and there haven't been many since. I can't say why exactly; Larry "Rain" Murphy didn't deserve to win any more that Rocky Balboa or anyone else. I know I admired Murphy, not so much for what he did, but for the way he did his time. Stoic. He didn't need a stopwatch or freedom to find dignity. He ran because he could. He needed no other reason. I have a rule today, that when I see this film late at night on cable television (the only time most will come across it) I must watch, no matter what I have to do the next morning. Fortunately it doesn't play often like Shawshank Redemption or other favorites, so I still get plenty of sleep and I never tire of the story of one man's unrepentant imprisonment and personal victory.


text:
Ik las op het web dat deze film wordt omgevormd tot een theatervoorstelling. Eindelijk!!!! Het wordt tijd dat Hollywood zijn zaakjes op orde krijgt. De grote studio's hebben altijd een hekel aan spannend materiaal met een Oscar erbovenop. Stel je voor!
JERICHO MILE werd eerder gemaakt dan de tijd ervoor was. Het is een meesterwerk.
Michael Mann, een ware visionair, vond een manier om een publiek zonder al te veel toegeeflijkheid te boeien. De Emmy-uitreiking van Peter Strauss is waarschijnlijk de beste karakterrol die ik in mijn hele filmleven heb gezien. Elke acteur die deze rol aanraakt, zal nooit meer dezelfde zijn (tenzij er al een Academy Award op hun schoorsteenmantel staat). Het korrelige, multiculturele geheel, een decor voor THE JERICHO MILE, maakt de delicate sociale dynamiek van onze wereld duidelijk. Dit gaat over verlossing zonder publiekelijke erkenning, en over de kracht van de menselijke geest die alle barrières overwint. Stel je voor dat een veroordeelde, die al sinds zijn tienerjaren gevangenzit zonder kans op vervroegde vrijlating, niet weet dat hij mogelijk de snelste hardloper ter wereld is... wat zou jij dan doen?
Deze film geeft je het gevoel dat je op geen enkel niveau bedrogen bent. Volkomen opwindend, innemend, emotioneel, en een soundtrack van 'Rolling Stones' die je op je donder geeft!!!
Ik heb altijd gedacht dat dit voor het witte doek gemaakt zou worden... Kan niet wachten...!!! Ik zal moeten doorgaan met het bekijken van mijn oude VHS-kopieën die ik al jaren heb.

text_en:
I read on the web that this film is being remade into a theatrical feature. Finally!!!!! It's about time Hollywood got their act together. The big Studios always frown at edgy material, with Oscar written all over it. Go figure!!

JERICHO MILE was made ahead of it's time. It's a masterpiece.

Michael Mann, a true visionary, found a way to engage an audience without overindulgence. Peter Strauss' Emmy award performance is probably the best character role I've seen in my film-viewing lifetime. Any actor who touches this role will never be the same (unless an Academy Award is already sitting on their mantle).

The gritty multi ethnic ensemble, a backdrop for THE JERICHO MILE makes one understand the delicate social dynamics of our world. This is about redemption without public validation, and the power of the human spirit overcoming all barriers. Imagine a convict imprisoned since he was a teenager for life with no chance of parole, that doesn't know he is possibly the fastest runner in the world. ...what would you do??

This movie makes you walk away feeling you haven't been cheated on any level. Totally thrilling, engaging, emotional, and a "Rolling Stones" soundtrack that kick's ass!!!

I always thought this would be made for the big screen... Can't wait...!!! In the meantime I'll have to continue re-watching my weathered VHS copy I've had for many years.


text: Dit is een geweldige film. De beste rol die Peter Strauss ooit heeft gehad. De muziek is goed, de boodschap is scherp, de acteurs zijn geweldig en het verhaal is zowel emotioneel als rauw. Alleen in de jaren zeventig maakten ze zulke films!

text_en: This is a great movie. The best role Peter Strauss ever did. The music is good, the message harsh, the actors great and the story is both emotional and raw. Only in the seventies did they make them like this one!


text: Deze film was heel goed. Ik genoot er echt van. Tom McCamus speelde uitstekend en was heel geloofwaardig als de teringlijder Edmund. Ik genoot ook van het decorontwerp (huis) en de kostuums.

text_en: This movie was very good. I really enjoyed it. Tom McCamus' performance was excellent and very believable as the consumptive son Edmund. I also enjoyed the set design (house) and the costumes.


text:
'De Desperado's' (1943) is een echte klassieker, niet vanwege het verhaal (dat vrij routineus is), maar vanwege de technische productieelementen. Dit was een mijlpaal in de westernwereld, de grootste ooit op het moment van verschijnen en des te unieker omdat het een productie van Columbia was <0xE2><0x80><0x93> een lichtgewicht studio met een slechte reputatie. Alleen Fox' 'Jesse James' (ook met Randolph Scott) van een paar jaar eerder gaf dit genre ook maar enigszins zo'n overdadige behandeling. Hoewel het over een paar jaar overschaduwd zou worden door 'The Searchers' en 'High Noon', was 'De Desperado's' een grondverzetproject en een historische schat. In 1863 is de economie van de stad Red Valley gebaseerd op het in beslag nemen en verkopen van wilde paarden aan het leger van de Unie. Het script raakt hier en daar een beetje in de war door verwijzingen naar de spoorwegmaatschappij (die nog jaren in de toekomst van Utah lag) en Custers Laatste Verzet (Custer had het in die tijd druk met het bevechten van Stuart in Pennsylvania), maar dat zijn geen belangrijke elementen in de plot.
Red Valley heeft een eerlijke sheriff, Steve Upton (Scott), maar de bankier en verscheidene burgers zijn corrupt; ze beroven hun eigen bank elke keer dat de regering betaalt voor een kudde paarden. De stad wordt bezocht door Cheyenne Rogers (Glenn Ford), een beroemde bandiet die een oude vriend van Steve is. Hij wil het rechte pad op, vooral nadat hij verliefd is geworden op de knappe stalhouderes Alison McLeod (Evelyn Keyes). Cheyenne's partner 'Nitro' Rankin (Guinn 'Big Boy' Williams) is er vooral voor de komische noot, net als oom Willie McLeod (Edgar Buchanan) en de rechter (Raymond Walburn, die zijn personage baseert op Frank Morgans 'Wizard of Oz', een kristallen bol).
Omdat ze met hun enorme budget geen risico's willen nemen, heeft Columbia dit ding volgestouwd met alle elementen van een western, behalve indianen en huifkarren. Er is de beste op hol geslagen kudde die ooit is gefilmd, een spectaculaire kroegruzie, een explosieve climax, romantiek en drie kleuren Technicolor. Al die dingen passen niet noodzakelijkerwijs bij elkaar, maar wie zou zich daar in 1943 druk om hebben gemaakt? Eenheid is een probleem, want het probeert zowel een serieuze western als een komedie te zijn.
De cinematografie was waarschijnlijk de beste die ooit is gemaakt. De binnenscènes zijn solide, maar het zijn de naturalistische buitenopnamen die echt indrukwekkend zijn: zowel de lyrische statische shots als de bewegende camerabeelden van de actiescènes.
Scott en Claire Trevor waren de hoofdpersonen, maar de studio wilde duidelijk Ford promoten, die weldra hun grootste ster zou zijn. En regisseur Charles Vidor gebruikte de film om zijn nieuwe vrouw Keyes te promoten (wiens vertolking van Scarletts zus in _Gejaagd door de wind_ meer indruk had gemaakt op het publiek dan welke kleine rol in de geschiedenis van de film ook). De dynamiek van Ford-Keyes is 'The Desperadoes', de meest unieke en belangrijke aflevering. In plaats van voor het cliché 'liefdesdriehoek' met Scott en/of Trevor (wat het eerst lijkt te gebeuren), is de hele romantische aandacht gericht op de twee jongere acteurs. Dit was waarschijnlijk de beste rol die Keyes ooit heeft gehad, en ze maakt er het beste van. Ze speelt een jongensachtige maar extreem sexy jonge vrouw die er geweldig uitziet in zowel leren broeken als jurken, en die rijdt en vecht als het personage van Kiera Knightley in 'Pirates of the Caribbean'. Dit was in die tijd revolutionair en viel samen met de vorming van de WAAC in 1942 voor de Tweede Wereldoorlog.
'The Desperadoes' Er is één film die goed is verzorgd en de dvd ziet eruit alsof hij gloednieuw is. Helaas zitten er geen extra's op.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
"The Desperadoes" (1943) is a genuine classic, not for its story (which is fairly routine), but for its technical production elements. This was a landmark western, the biggest ever at the time of its release and all the more unique because it was a Columbia production-a lightweight studio with a bottom feeding reputation. Only Fox's "Jesse James" (also starring Randolph Scott) from a few years earlier gave anywhere near this lavish a treatment to the genre. Although it would be eclipsed in a few years by "The Searchers" and "High Noon", "The Desperadoes" was a ground breaking effort and a historical treasure.

In 1863, the economy in the town of Red Valley, Utah is based on rounding up and selling wild horses to the Union Army. The script gets a little messed up here with references to the railroad (which was several years away in Utah's future) and Custer's Last Stand (Custer was busy fighting Stuart in Pennsylvania at the time) but these are not important plot elements.

Red Valley has an honest sheriff, Steve Upton (Scott), but the banker and several citizens are corrupt; robbing their own bank each time the government pays for a herd of horses. The town is visited by Cheyenne Rogers (Glenn Ford), a famous outlaw who is an old friend Steve's. He wants to go straight, especially after falling for the pretty livery stable owner Alison McLeod (Evelyn Keyes). Cheyenne's partner "Nitro" Rankin (Guinn "Big Boy" Williams) is mainly there for comic relief as are Uncle Willie McLeod (Edgar Buchanan) and the town judge (Raymond Walburn who models his character on Frank Morgan's "Wizard of Oz" crystal ball faker).

Taking no chances with their huge budget Columbia packed this thing with tons of action and every western movie element but Indians and covered wagons. There is the best wild horse stampede ever filmed, a spectacular barroom brawl, an explosive climax, romance, and three-strip Technicolor. All this stuff doesn't necessarily fit together but who would have cared back in 1943. Unity is a problem as it tries to be both a serious action western and a comedy.

The cinematography was probably the best ever at the time of its filming. The indoor scenes are solid but it is the naturalistic outdoor photography that is truly impressive; both the lyrical static shots and the moving camera filming of the action sequences.

Scott and Claire Trevor were top billed, but the studio clearly wanted to promote Ford, who would soon be their biggest star. And Director Charles Vidor utilized the film to showcase his new wife Keyes (whose portrayal of Scarlett's sister in "Gone With the Wind" had connected with audiences more than any small part in the history of films).

The Ford-Keyes dynamic is "The Desperadoes" most unique and important feature. Rather than go for the cliché "love triangle" with Scott and/or Trevor (which it first appears will happen), the entire romantic focus is on the two younger actors. This was probably the best role Keyes ever got and she makes the most of it. Playing a tomboyish but extremely sexy young woman who looks great in both leather pants and dresses, and who rides and fights like Kiera Knightley's character in "Pirates of the Caribbean". This was revolutionary at the time and coincided with the 1942 formation of the WAAC for WWII military service.

"The Desperadoes" is one film that has been well taken care of and the print looks like it is brand new. Unfortunately there are no special features on the DVD.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text: Waarschijnlijk omdat dit de eerste film van Columbia in kleur is, zien de kleuren er anders uit, vooral in de binnenscènes. Ze lijken sterker, scherper, en het resultaat is een beetje onrealistisch, maar heel mooi. Randolph Scott is de sheriff, een goeie vent, maar de echte ster van de film is een heel jonge Glenn Ford, een bandiet die wil veranderen. Evelyn Keyes is de vrouw die verliefd wordt op Ford, en Claire Trevor is de gravin die de kroeg runt. Er is een grappig personage, Nitro, dat het meteen verknalt. Ik heb vooral genoten van twee momenten in de film, het ene als er een enorme stormloop van paarden is en je duizenden paarden ziet, er was toen geen computer om te helpen, dus ik neem aan dat ze al die paarden hebben verzameld, geen gemakkelijke taak. Het andere moment is de laatste vuurgevechten, technisch gezien heel goed. Er is ook een flink handgemeen. Als je deze western in 1943 ziet met zulke geweldige actiescènes, kom je tot een trieste conclusie: ze maken ze niet meer. Zouden ze dat nog wel kunnen, voor het geval ze dat wilden? Ik heb mijn twijfels.

text_en: Probably because this is Columbia's first film in color, the colors look different specially in the indoor scenes. They seem to be stronger, sharper and the result is a bit unrealistic, but very pleasing. Randolph Scott is the sheriff, a good guy but the real star of the movie is a very young Glenn Ford, who is an outlaw that wants to change. Evelyn Keyes is the woman that starts falling for Ford and Claire Trevor is the Countess that runs the saloon. There is a funny character called Nitro that does not think twice before blowing it. I particularly enjoyed two moments of the film, one when there is a tremendous horse stampede and you see thousands of horses, there was no computer to help at that time, so I presume they must have gathered all those horses, no easy task. Another moment is the final shootout, technically very good. There is also quite a fistfight. Seeing this western made in 1943 with such great action scenes, makes you come to a sad conclusion: They don't make them anymore. Would they be able to in case they wanted? I have my doubts.


text:
Randolph Scott en Glenn Ford waren ooit samen boevenvrienden, maar nu is Scott sheriff en de jonge Ford huurt zijn wapen nog steeds in. Hij wordt ingehuurd om een klus bij de bank te klaren, maar hij komt te laat in de stad en de mensen die hem hebben ingehuurd, nemen iemand anders. Dat leidt tot allerlei complicaties, heel wat voor een film die nog geen 90 minuten duurt.
Randy en Glenn hebben hier allebei een meisje. Claire Trevor speelt haar gebruikelijke vlotte meid met een hart van goud. En Evelyn Keyes is de dochter van Edgar Buchanan, die als een blok voor Ford valt zonder te beseffen wie hij is of waarom hij naar de stad is gekomen waar Scott sheriff is.
'Het is waar.' De Desperado's hadden de eerste film van Glenn Ford in technicolor gemaakt, een proces dat alleen werd toegepast op de duurdere films van grotere studio's. Harry Cohn was beslist niet iemand die zich daarvoor zou opofferen. En al helemaal niet in oorlogstijd.
De plot wordt een beetje ingewikkeld als zowel Ford als Scott op de proef wordt gesteld: vriendschap versus opportunisme/plicht. De plot gaat ook over een paar hypocriete hufters uit de hogere klasse in Randy's stad, die wat de film betreft de echte misdadigers zijn.
De vier hoofdrollen leveren goed werk en de beste bijrol is Guinn Williams als Ford.' De climax bestaat uit een op hol geslagen kudde en een vuurgevecht in de saloon van de stad en is een van de beste die ooit in een western is gemaakt.
Fans van de vier hoofdrollen en de westerns in het algemeen zullen van deze film genieten.

text_en:
Randolph Scott and Glenn Ford were once outlaw pals together, but now Scott's a sheriff and young Ford is still hiring his gun out. He gets hired to pull a bank job, but is delayed getting to town and those that hired him get someone else. That leads to all kinds of complications, a lot for a film that's not even 90 minutes long.

Randy and Glenn both got girls here. Claire Trevor plays her usual good time gal with a heart of gold. And Evelyn Keyes is the daughter of Edgar Buchanan who falls for Ford big time without realizing who he is or why he came to the town that Scott is the sheriff in.

It's B western, but unusual for the time and for Columbia Pictures it was given the full technicolor treatment. The Desperadoes marked Glenn Ford's first film in technicolor, a process reserved only for some of the more expensive films from bigger studios. Harry Cohn was certainly not one to shell out for it. And definitely not during war time.

The plot gets a bit convoluted as both Ford and Scott are put to the test of friendship versus expediency/duty. The plot also involves some high class hypocritical skunks in Randy's town who are the real outlaws as far as the film is concerned.

The four leads do a fine job and the best supporting performance is Guinn Williams as Ford's lovable explosive lunkhead of a sidekick. The climax involves a cattle stampede and a shootout in the town saloon and is one of the best ever done in a western film.

Fans of the four leads and westerns in general will enjoy this one.


text: Ik vond deze western met Starring Randolph Scoot en Glenn Ford leuk. Hij heeft zo'n beetje alles wat een western zou moeten hebben. Er zijn schietpartijen, actie, achtervolgingen te paard, er is een romantische invalshoek die wordt gesuggereerd, en er is een leuke komische noot in de vorm van Edgar Buchanan, die Uncle Willie McLeod speelt, een personage dat zich voordoet als een beverige oude gek, maar zich in werkelijkheid bewust is van alles wat er gebeurt. Randolph Scott speelt de sheriff van de stad, en Glenn Ford speelt Cheyenne Rogers/Bill Smith, een opgejaagde bandiet die uiteindelijk zijn leven probeert te beteren. Ik vond de verschillende personages in de film leuk. Ik vond het niet altijd even spannend, maar ik vond het ook nooit saai. Ook al is de film uit 1943, hij is in kleur.

text_en: i liked this western Starring Randolph Scoot and Glenn Ford.it's got pretty much everything a western should have.there's gunfights,action,chases on horseback.there's a bit of a romance angle that's hinted at.there's some nice comic relief in the form of Edgar Buchanan,who plays Uncle Willie McLeod,a character who pretend to be a doddering old fool,but is actually aware of everything going on.Randolph Scott plays the town Sheriff,and Glenn Ford Plays Cheyenne Rogers/Bill Smith,a hunted outlaw who eventually tries to change his ways.i liked the different mix of characters in the movie.i didn't find it always fast paced,but i never found it boring either.even though the movie is in 1943,it is in colour. 8/10