text:
In deze gespannen en door het karakter gedreven romantische tragikomedie krijgen we een inzicht in de vervlochten levens van vier dertigers uit Parijs. In het midden staat de vertolking van Max door Vinz Cassell. Een dweperige Romeo die als een blok valt voor de mooie, onbekende Lisa (Bellucci). Aangemoedigd door zijn gekwetste beste vriend Lucien (ontkoffie, in een ingetogen maar effectieve voorstelling), wint hij haar hart en ze leven nog lang en gelukkig... dat wil zeggen, tot de intrigerende, neurotische en geobsedeerde Alice (de veelzijdige Romane Bohringer) erg betrokken raakt bij het leven en de liefde van de andere drie.
De rijke plot wordt versterkt door een merkwaardige chronologische warboel, en de film ontpopt zich als een ingewikkelde legpuzzel, met het oog-snoepje van het Parijs op een ansichtkaart als middelpunt. Het gebruik van kleuren blijft niet onopgemerkt, vooral niet in Lisa's spectaculaire appartement (waarschijnlijk een verwijzing naar de titel van de film), waar de rode en gele tinten het vuur van passie en lust opwekken.
Het publiek kan zich in Max verplaatsen: hij draagt zijn hart op zijn tong en wordt er voortdurend voor gestraft door ironie en omstandigheden. In een gedenkwaardige scène missen onze gedoemde geliefden (die door een 'gechoreografeerd' misverstand op een pijnlijke manier van elkaar gescheiden zijn) op het nippertje de toevallige ontmoeting die hen ongetwijfeld weer bij elkaar zou brengen. Onafhankelijk van elkaar reizen ze naar dezelfde bestemming: zij in de metro, hij in een taxi, bijna t<0xC3><0xAA>te-<0xC3><0xA0>-t<0xC3><0xAA>te. Toch lijkt het lot het op hen gemunt te hebben, en het publiek wordt pikant geplaagd. Het zijn in feite de voorstellingen in deze film die L'Appartement zo bijzonder maken. Ik begrijp nog steeds niet waarom Vincent Cassell buiten Frankrijk geen grote ster is. Hij is wel degelijk aanwezig en divers. Monica Bellucci (Cassells levensgezellin ten tijde van het schrijven) is onlangs beroemd geworden in de Engelse filmindustrie, maar misschien om de verkeerde redenen <0xE2><0x80><0x93> ze is weliswaar goddelijk mooi, maar daarachter schuilt een getalenteerde actrice die een scène kan domineren in de klassieke 'leidende dame'-stijl, die door veel Britse en Amerikaanse actrices wordt verworpen ten gunste van de al te gemakkelijke'subtiele' benadering.
Al met al moet je deze film zien! Ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn. Hij is aangrijpend, bevredigend, amusant, treurig, overdadig en een les in artistieke filmmaken.

text_en:
In this tense and character-driven romantic tragi-comedy, we are given an insight into the intertwining lives of four thirtysomething Parisians. At the centre is Vinz Cassell's portrayal of Max. A starry-eyed Romeo, he falls head over heels for beautiful stranger Lisa (Bellucci). Encouraged by his put-upon best friend Lucien (Écoffey, in an understated but effective performance), he wins her heart and they live happily ever after... that is, until the scheming, neurotic and obsessive Alice (the versatile Romane Bohringer) becomes very involved in the lives and loves of the other three.

The rich plot is thickened by a curious chronological jumble, and the movie emerges as an intricate jigsaw, the eye-candy of picture-postcard Paris at the heart of it all. The use of colour does not go unnoticed, particularly in Lisa's spectacular apartment (presumably accounting for the film's title), where the reds and yellows provoke the fires of passion and lust.

The audience can relate to Max: he truly wears his heart on his sleeve and is constantly punished by irony and circumstance for it. In one memorable scene, our fated lovers (agonisingly separated by a 'choreographed' misunderstanding) narrowly miss out on the chance meeting that would surely reunite them. Independent of one another, they travel to the same destination: her on the Metro, him in a taxi, practically tête-à-tête. Yet fate seems to have it in for them, and the audience is captivatingly teased.

The performances in this film are really what make L'Appartement stand out. I still cannot understand why Vincent Cassell is not a big star outside France. He has presence and diversity in abundance. Monica Bellucci (Cassell's real-life spouse at the time of writing) has recently found fame in the Anglophone film industry, but perhaps for the wrong reasons - true, she is divinely beautiful, but behind that is a talented actress who can dominate a scene in classic 'leading-lady' style, which many British and American actresses dismiss in favour of the all-too-easy 'subtle' approach.

All in all, watch this film! I doubt you'll be disappointed. It is gripping, satisfying, amusing, sad, lavish, and a lesson in artistic film-making.


text: Een geobsedeerd liefdesverhaal, waarin de personages buitengewoon overtuigend zijn. Ik denk dat deze film het talent van professionele acteurs accentueert. Vooral voor Vincent Cassel, die (toen hij werd opgenomen) niet het eerste personage zou zijn dat je voor zo'n rol zou bedenken. En ja, het is hem gelukt om de mooie Monica Belluci te verleiden, buiten de film om, tijdens deze creatie. Ik kan alleen maar zeggen dat deze film in de Verenigde Staten had moeten worden uitgebracht, in plaats van een remake te overwegen. Hij is gewoon zo uitbundig, bijna pervers... en toch zo waar... deze film zou onaangeroerd moeten blijven... Een regisseur die zeker meer projecten zou moeten krijgen omdat dit onderwerp de juiste hoeveelheid ingrediënten nodig heeft om er geen flop van te maken.

text_en:
An obsessive love story, where the characters have been extremely convincing. I think this film highlights the talent of professional actors. Specially for Vincent Cassel who wouldn't (at the time it was filmed) be the first character you think of for such a role. And yes he did succeed to seduce the beautiful Monica Belluci, beyond the film, during this creation. I can only say, that this film should have been released at it is in the USA, instead of thinking of doing a remake. It is simply so french, almost perverted....and yet so true...this film should stay untouched...

A director that should definitely get more projects as this kind of subject requires the right amount of ingredients to not make it a flop..


text: L'Appartement is, geloof ik, een heel doelbewuste Hitchcock-achtige film. De plot zat vol symboliek (met die witte en rode rozen) en plotwendingen die zich keurig om elkaar heen wikkelden. Het zag er heel Parijs-achtig uit en bracht je dichter bij het verhaal. Ik heb hem in Londen gezien en het spijt me heel erg dat hij niet in de States op video te zien is.

text_en: L'Appartement is, I think, a very purposeful Hitchcockian film. The plot was rife with symbolism (ie the white and red roses) and plot twists which wrapped themselves up neatly. The look was very Parisian and pulled you closer to the story. I saw it in London and very much regret that it is not out on video in the states


text: Ik vind dat de film een subtiele verwijzing maakt naar de rouge van Kieslowski, omdat de hele sfeer me een rood gevoel geeft. Het lijkt wel of een heleboel van de achtergronden rood bevatten, denk maar aan de theesalon. Ik vind dit ook een van de beste films van de laatste jaren.

text_en: I think the film makes a subtile reference to rouge of Kieslowski, as the whole atmosphere gives me a feeling of red. It seems to be that a lot of the backgrounds contain red, think of the tea-room f.e. I also think this is one of the greatest movies of the last years.


text: Magnifieke, originele, prachtige film. Het acteerwerk is geweldig, de decors en decors zijn schitterend (Parijs op zijn best <0xE2><0x80><0x93> maar dan het echte Parijs, niet de beroemde decors) en de muziek is ook goed. Een briljante scabreuze film, heel gedetailleerd, waar ik erg van hou.<br />De beste Franse film die ik ooit heb gezien (en de Franse cinema is heel goed)!

text_en:
Magnificent, original, beautiful movie. The acting is great, the settings en decors are superb (Paris at its best- but then the real Paris, not the famous settings) and the music will do also. A brilliant storie, very detailed, which I just very much love.

The best French movie I've seen (and French cinema is very good)!


text: Niet alle films horen dat voorspelbare einde te hebben waar we allemaal zo aan gewend zijn, en het is geweldig om films te zien met echt ongewone wendingen. Hoe het ook zij, ik was echt teleurgesteld in het einde van l'appartement. Naar mijn mening paste het einde niet echt bij de rest van de film en vernietigde het in feite het verhaal dat verteld werd.<br /><0x3E> Je besteedt de hele film aan het ontdekken van iedereen en hun gevoelens maar de gebeurtenissen in de laatste 2 minuten van de film zouden een grote invloed hebben gehad op ieders karakter maar de film eindigt en laat het allemaal te veel open. Al met al was deze film heel goed gemaakt, en in tegenstelling tot soortgelijke films als _Serendipity_ waren alle scènes geloofwaardig en gingen ze niet over de top.

text_en:
Not all movies should have that predictable ending that we are all so use to, and it's great to see movies with really unusual twists. However with that said, I was really disappointed in l'apartment's ending. In my opinion the ending didn't really fit in with the rest of the movie and it basically destroyed the story that was being told.

You spend the whole movie discovering everyone and their feelings but the events in the final 2 minutes of the movie would have impacted majorly on everyones character but the movie ends and leaves it all too wide open.

Overall though this movie was very well made, and unlike similar movies such as Serendipity all the scenes were believable and didn't go over the top.


text:
Een paar jaar geleden zag ik deze film, zonder ondertitels, op de televisie, en hoewel ik geen woord begreep van wat de personages zeiden, begreep ik toch het algemene idee, en de sfeer van de film fascineerde me mateloos.
Eindelijk zag ik hem een paar weken geleden weer. Mijn hart sloeg over toen ik de foto in de televisiegids zag, en 8 dagen lang, tot de film echt werd vertoond, zei ik tegen iedereen die ik kende dat ze hem moesten gaan zien. Het verhaal deed me een beetje denken aan de hoogtevrees van een albino. Een trage, sombere film over een jongen die op een dag denkt dat hij zijn vriendin ziet die jaren geleden is verdwenen. wat volgt is een wilde rit in een achtbaan van flashbacks, veranderende perspectieven en echt inventieve wendingen in de plot, en aan het eind van de film was ik buiten adem. Ik had beslist niet gekregen wat ik had verwacht (en ik had de film in feite al gezien!). wees erop voorbereid in de war te zijn.
9 van de 10.

text_en:
several years ago i saw this film, without subtitles, on television, and despite me not understanding a word of what the characters were saying i still got the general idea, and the mood of the film fascinated me no ends.

at long last i saw it again a few weeks ago. my heart skipped when i saw the picture in the television guide, and for 8 days until the film was really shown i told everybody i knew to go and see it. the story reminded me a bit of alfred hitchcock's vertigo. a slow, brooding film about a guy who one day believes he sees the girlfriend that disappeared years before. what follows is a wild rollercoaster ride of flashbacks, changing perspectives and really inventive twists in the plot, and at the end of the film i was left breathless. i had definitely not got what i had expected (and i had actually already seen the film!). be prepared to be confused.

9 out of 10


text: Een erg leuke Franse film. De plot zit vol wendingen en het is een fantastische film. Ik heb gemerkt dat als ik deze dvd aan een vriend uitleen, hij de ronde doet voordat hij bij mij terugkomt! Het gaat er in feite om dat een man ervoor zorgt dat hij het juiste meisje vindt om zich mee te settelen.

text_en: A very enjoyable french film. This film has many twists and turns in the plot and is superb. I have found that when I lend this DVD out to a friend it seems to do the rounds before getting back to me!! It is really all about a man making sure he finds the right girl to settle down with.


text: Dit is een prachtige thriller die ik al vele malen heb gezien en waar ik nooit genoeg van kan krijgen. Het gaat allemaal over de obsessieve liefde die 5 mensen in Parijs voor elkaar hebben, (on)gelukkige toevalligheden, valse identiteiten. De muziek maakt het echt aangrijpend. Er zitten nauwelijks zwakke plekken in de personages, alleen het einde is niet erg geloofwaardig, maar het is beslist een must-see.

text_en: This is a wonderful thriller I watched many times and never can get enough of.It's all about the obsessive love 5 people have for eachother in Paris, (un)lucky coincidences, false identities.The music makes it really gripping.There are hardly any flaws in the characters,just the end is not very credible,but a definite "must-see" still.


text: Ik vond dit geweldig. Het begint als een vrij normale, ietwat zwaarwichtige Franse kunstfilm en dan, halverwege, wordt hij op zijn kop gezet. Dit deel is briljant als je beseft dat je 2 scènes hebt gezien in plaats van 1. Jammer genoeg is het einde niet erg logisch, wat erg jammer is. O ja, en het is briljant geënsceneerd.

text_en: I loved this. It starts out as a fairly normal, slightly ponderous French art movie and then all of a sudden, halfway through it's turned on it's head. This part is brilliant as you realise you have been watching 2 plots not one. Sadly, the ending doesn't make much sense, which is a great shame. Oh yes, and it's brilliantly filmed.


text: Gilles Mamouni speelt met het publiek het verhaal van Max (Vincent Cassel) die op zoek is naar zijn grootste verloren liefde (Monica Bellucci) vlak voordat hij zich met een andere vrouw verlooft. Mamouni gebruikt veel flashbacks zonder waarschuwing, dus de beste manier om te weten te komen waar we ons in het verhaal bevinden, is uitkijken naar het kapsel van de acteur. Anders kan het heel verwarrend worden... Nog steeds een sterk filmdebuut voor Mamouni, prachtig gefotografeerd door Thierry Arbogast (het vijfde element, de Boodschapper), en Monica Bellucci is een genot om naar te kijken... Tegen het eind voelde ik me een beetje teleurgesteld, dus ik gaf het 9 van de 10.

text_en: Gilles Mamouni is playing with the audience with the story of Max (Vincent Cassel) in search of his biggest lost love (Monica Bellucci) just before to get engaged to another woman. Mamouni uses many flashbacks sequences without warning so the best way to know where we are in the story is to watch for the actor's haircut. Oherwise it can get very confusing... Still a strong film debut for Mamouni, beautifully photographed by Thierry Arbogast (the 5th element, the Messenger), and Monica Bellucci is a darling to watch ... I felt a little disappointed near the end so I gave it 9 out of 10.


text:
Hier volgt een stukje achtergrondinformatie over de reden waarom ik deze film heb gezien. Zoals je waarschijnlijk wel weet, is dit de oorspronkelijke Franse film, die vervolgens (quelle surprise) door Hollywood werd herschreven als Wicker Park. Nou, ik heb die film als de pest gemeden toen hij voor het eerst werd uitgebracht, gewoon omdat, a) ik wist dat hij absoluut niets te maken had met Wicker Park, en omdat ik in Chicago woonde en niet begreep waarom ze hem zo noemden <0xE2><0x80><0x93> om te beginnen was hij verdomme in Canada opgenomen! <0xE2><0x80><0x93> b) ik het heel moeilijk vind om me met zinloze remakes bezig te houden, die alleen maar zijn gemaakt omdat Hollywood denkt dat we dat doen. Ik ben veel te lui om een paar ondertitels te lezen (ik zie op tegen de verfilming van _Infernal Affairs_ ) en c) ik kan Josh Hartnett niet uitstaan, en dat is alles wat ik erover te zeggen heb.
Maar ik kwam laatst op de tv _WP_ tegen, ongeveer een half uur nadat het was afgelopen, en ik moet zeggen dat ik er in het begin geen touw aan vast kon knopen, tot ongeveer een half uur voor het einde, toen alles in elkaar begon te passen. Tegen het einde was ik echt verbaasd dat ik er echt in zat, en toen leek het einde zo goed <0xE2><0x80><0x93> een perfecte combinatie van verhaal, passie en mogelijk een van de beste muzikale keuzes die ik ooit heb gezien (gehoord???).
Sindsdien heb ik het niet meer gezien. Ik heb veel gehoord over de zaak van L'Appartement tegen Wicker Park en als ik naar WP kijk, zeg ik nog steeds dat het helemaal niets met Chicago te maken heeft, maar er leek iets in te zitten wat ik wel leuk vond, dus toen het weer werd uitgezonden, heb ik het nog een keer bekeken <0xE2><0x80><0x93> helaas heb ik het eerste stuk nog niet gezien (ik moet het nog zien!) <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het nog steeds best goed. Verdomme, zelfs Josh Hartnett leek me goed! Maar ik was nieuwsgierig naar L'Appartement en wilde weten waar al die drukte om was. Dus heb ik gewacht en gewacht tot ik op de een of andere manier L'Appartement op de een of andere manier te pakken kon krijgen. Ik kwam niet verder dan WP, dus uiteindelijk kreeg ik een kopie van een of andere website in Ierland. En ik heb het net gezien.
Het.' Een klassieke Franse film. Fantastisch acteerwerk, Romane Bohringer is een juweeltje <0xE2><0x80><0x93> sorry, maar ze speelt in elke scène Monica Bellucci van het witte doek. Vincent Cassel was een vreemde keus voor de hoofdrol, maar uiteindelijk werkt hij wel. En ik heb Jean-Philippe Ecoffey in een heleboel films gezien en ik vind hem geweldig <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin Alice hem in het restaurant dumpt en hij eruitziet alsof iemand hem heeft verteld dat zijn puppy is overreden, was een marteling! Maar, moet ik eerlijk zeggen, nadat ik _WP_ heb gezien en min of meer had verwacht dat het een scène voor een scène-kopie zou zijn (zoals ongeveer 75 procent van de rest van de film was geweest <0xE2><0x80><0x93> misschien in een andere volgorde, maar kom op, de scène met de koffie in de glazen? Woord voor woord!), kun je je mijn verbazing voorstellen toen ik naar het einde van _L'Appartement_ keek! Ik kan letterlijk zeggen dat ik ondersteboven was <0xE2><0x80><0x93> een beetje alsof die arme ouwe Lucien door het raam van een café was gevallen, eigenlijk! Dus wees voorbereid, als je _ Wicker Park_ hebt gezien en je wilt net als ik naar het origineel kijken, maak dan niet de fout om een identieke film te verwachten, want je bent niet de enige.' Of je bent teleurgesteld, of opgetogen over een stukje Franse filmgeschiedenis <0xE2><0x80><0x93> een goed voorbeeld van hoe je naar een film kunt kijken, denkend dat het een kernachtige happy end is, en aan het eind een whiplash krijgt van de totale draaiing in de tegenovergestelde richting. Deze film moet je beslist zien. O, en als je toch in de buurt bent, misschien niet op hetzelfde moment, maar verderop in de straat, moet je Wicker Park eens bekijken, dat zal je ook verbazen.

text_en:
So here's a bit of background on how I came to see this movie. As you probably know, this is the original French film, that was then remade (quelle surprise) by Hollywood as Wicker Park. Well I avoided that movie like the plague when it was first released, simply because, a) I knew it had absolutely nothing to do with Wicker Park, and living in Chicago, I didn't see why they called it that - it was filmed in fricking Canada for a start! - b) I have a very hard time bothering with pointless remakes, done purely because Hollywood thinks we're too bone idle to read a few subtitles (I am dreading the remake of Infernal Affairs by the way) and c) I can't stand Josh Hartnett, 'nuff said there.

However, I came across WP on TV the other day, probably about half an hour in, and I have to say initially, it made no sense at all, until about half an hour from the end, when it started coming together. By the end, I was really surprised to find myself really into it, and then the ending just seemed so good - a perfect combination of story, passion and ending with possibly one of the greatest musical choices I've ever seen (heard??).

Since then I've heard a lot about the L'Appartement vs. Wicker Park argument and looking at WP, I still say it has bugger all to do with Chicago, but there seemed something about it that I liked, so when it was on again, I watched it again - unfortunately, still missing the first chunk (I've still yet to see it!), and I still thought it was pretty good. Heck, even Josh Hartnett seemed good! But I was curious about L'Appartement and wanted to see what all the fuss was about. So I waited and waited to catch l'Appartement somewhere somehow. Netflix let me down, so I ended up getting a copy from some website in Ireland. And I've just watched it.

It's really kind of weird, but a good weird. A classic French film. Great acting, Romane Bohringer is an absolute gem - sorry, but she acts Monica Bellucci off the screen in every scene. Vincent Cassel was a weird choice for the lead but by the end he works. And I've seen Jean-Philippe Ecoffey in a lot of movies and I just love him - the scene where Alice dumps him in the restaurant and he just looks like someone's told him his puppy's been run over was excruciating! But, I can honestly say, having seen WP and pretty much expecting that to have been a scene for scene copy (as about 75% of the rest of the movie had been - maybe in a different order, but come on, the scene with the coffee in the glasses?? Word for word!!), you can imagine my surprise when I watched the ending of L'Appartement!! I can literally say I was blown away - hmm, a bit like poor old Lucien was through the cafe window really! So, be prepared, if you've seen Wicker Park and you fancy taking a look at the original like I did, do not make the mistake of expecting an identical movie, because you'll either be disappointed, or exhilarated at a piece of French movie history - a prime example of how you can watch a movie, think you're going to watch a pithy happy ending, and get whiplash from the total spin in the opposite direction right at the end. Definitely catch this movie. Oh and while you're at, maybe not too near the same time, but down the road, take a look at Wicker Park, it'll surprise you too.


text: Dit is zonder enige twijfel mijn lievelingsfilm. Een tragische romance, verweven met een complex mysterie waarvan de draden zo goed als onzichtbaar zijn, tot ze aan het eind in één fantastische roes uiteenvallen. Pure genialiteit.<br />Ik zou dolgraag nog wat meer werk van Gilles Mimouni willen zien, maar volgens de imb heeft hij geen andere films gemaakt. Heeft de hoge kwaliteit van dit werk het produceren van een andere, te afschrikwekkende taak mogelijk gemaakt? Heeft hij zich (terug) op een ander terrein van creatieve inspanning begeven? Ik hoop echt dat dit niet zijn laatste film zal zijn, maar ik kan het hem niet echt kwalijk nemen als hij besluit te stoppen met dit juweel als zijn enige bijdrage aan de wereld van de speelfilms.

text_en:
This is easily my favourite film. A tragic romance intertwined with a complex mystery whose threads are all but invisible until they all unravel at the end in one fantastic rush. Sheer brilliance.

I'd love to see some more of Gilles Mimouni's work, but at least according to imdb, he hasn't made any other features. Has the high quality of this work made producing another too daunting a task? Has he moved (back) into some other sphere of creative endeavour? I certainly hope this won't be his final feature but I can't really blame him if he decides to stop with this gem as his only contribution to the world of feature films.


text: Een film die visueel gracieus maar interessant is, bestaat voornamelijk uit de plot. De film laat een zigzaggende ontwikkeling zien van het onderzoeken van de diepste gevoelens van de hoofdrolspeler. Max, die twee jaar in New York heeft gewoond en van plan is te trouwen met een meisje dat hij daar heeft leren kennen, komt terug naar Parijs en ontmoet daar onverwachts zijn ex-vriendin, op wie hij nog steeds een oogje heeft, maar komt er uiteindelijk achter dat degene van wie hij het meest houdt in feite haar beste vriendin is. Een niet-lineair verhaal met zoveel flashbacks en elk deel is heel goed onder woorden gebracht. Zijn verloofde is degene die hij nodig heeft in plaats van degene van wie hij houdt en dus is er voor zover wij kunnen zien geen sprake van loyaliteit. Ze geeft hem ook geen liefde, alleen stabiliteit. Ware liefde kan ook niet gevonden worden in zijn relatie met de ex-vriendin. Het is slechts een fantasie waaraan hij kan ontsnappen <0xE2><0x80><0x93> hij heeft veel heel romantische dingen voor haar gedaan, maar bijna niets lijkt aanlokkelijk. Degene die Max' leven echt bezielt is in feite haar beste vriendin. Het evenwicht dat aan het eind wordt bereikt is niet identiek aan het oorspronkelijke evenwicht omdat Max veel meer begrijpt van zijn diepste gevoelens. De niet-lineaire structuur maakt de voortgang van het onderzoek ingewikkelder. Niet zo ingenieus als 'Pulp Fiction'. maar in 'The Apartment' lijkt alles veel natuurlijker. Max is niet het enige personage dat een transformatie ondergaat en de beschrijving van Romane Bohringer is in feite ook interessant. Door de goede cinematografie zien zij en Monica Bellucci er ook heel mooi uit. Een goed commentaar op de liefde van vandaag en ongetwijfeld een film die de moeite waard is.

text_en: A movie visually graceful but interesting is mainly the plot. The film depicts a zigzag progress of exploring the main actor's innermost feeling. Max, who has lived in New York for two years and intend to marry a girl he met there, comes back to Paris and unexpectedly meets his ex-girlfriend whom he still fancies very much but finally finds out the one he loves the most in fact is her best friend. Non-linear narration thus many flashbacks and every part are articulated quite well. The three women Max has met symbolize something we must pursue although possibly having no clear picture about the underlying motivations. His fiancee is the one he needs rather than the one he loves and thus completely no loyalty we can see. She gives him also no love but only stability. True love also cannot be found in his relation with the ex-girlfriend. Merely a fantasy for him to escape - many things very romantic he has done for her but almost nothing seems amenable. The one who really animates Max's life in fact is her best friend. The equilibrium achieved at the end is not identical to the initial equilibrium because Max has understand much more about his innermost feeling. The nonlinear structure makes the progress of searching look more complicated. Not equally ingenious as "Pulp Fiction" but things seem much more natural in "The Apartment". Max is not the only character who undergoes a transformation and in fact interesting is also the description to Romane Bohringer. The good cinematography also makes her and Monica Bellucci look very beautiful. A good commentary of today's love and undoubtedly a film worth seeing.


text: Een gelikte productie die de belangstelling vasthoudt vanaf de allereerste scène waarin Max een ring uitzoekt in een juwelierszaak. Veel van wat volgt doet ons denken aan 'A Midsummer Night's Dream' van Shakespeare, waarin Demetrius en Lysander verliefd worden op elkaars vriendinnetjes. Hier raken Max en Lucien allebei op het eerste gezicht verliefd op Lisa en Alice, en Alice maakt het nog ingewikkelder als ze zichzelf Lisa noemt. Boven op de vrolijke verwarring is Max ook nog eens geneigd betrokken te raken bij incidenten die herinneringen oproepen aan twee jaar geleden. En omdat Max veel van die dromerige episodes heeft, worden we blootgesteld aan de ene flashback na de andere, te veel naar mijn mening, want toen ik de film voor het eerst zag, wist ik niet zeker of ik in het heden of in het verleden was. Er wordt veel door gangen gerend, over trappen, door deuropeningen, in liften enzovoort. Ik accepteer dat allemaal in een film die zo snel gaat, maar moeten er nu zoveel mensen tegen elkaar op botsen? Na vier botsingen heeft het geen enkele invloed meer, als u me de woordspeling wilt vergeven. Een pluim voor de kunstontwerpers! Het appartement zelf is echt prachtig met zijn smaakvolle inrichting, maar ik vraag me wel af hoe een paar jonge vrouwen zich in Parijs zo'n luxe kunnen veroorloven. Het is altijd opwindend om iemand die van plan is zelfmoord te plegen te behoeden voor een sprong uit het raam, en in deze film is het ook opwindend als Max er bijna tegelijk uit springt. Maar na een kus of twee voelt hij zich al snel beter. Als je erin slaagt je weg door alle flashbacks te vinden, kom je uiteindelijk op het vliegveld, waar Max' toegewijde zus hem een liefdevolle kus geeft. Je kunt zeggen dat zij de complicaties van de liefde oplost, zoals Puck in een 'Midzomernachtsdroom'.

text_en: A slick production which holds the interest from the very first scene where Max is choosing a ring in a jeweller's shop. Much of what follows reminds us of Shakespeare's "A Mid-summer Night's Dream" in which Demetrius and Lysander fall in love with each other's girl-friends. Here Max and Lucien both prone to love at first sight get mixed up with Lisa and Alice, and Alice complicates things when she calls herself Lisa. On top of the merry mix-up, Max is inclined to get involved in incidents which bring back memories of two years ago. And because Max has a lot of these dreamy episodes we are subjected to one flashback after another,too many in my opinion because at first viewing of the film , I wasn't quite sure if I was in the present or the past.There is much running down corridors, stairways, through doorways, into elevators etc. I accept all that in a fast-paced film but do we have to have so many people colliding with each other? After four collisions it ceases to have any impact, if you'll excuse the pun. High marks for art design! The apartment itself is really beautiful with its tasteful decor, but I do ask myself how a couple of young women can afford such luxury in Paris. Saving a person intent on suicide from jumping out of a window is always exciting and it is in this film too when Max almost exits at the same time. However a kiss or two soon makes him feel better. If you can manage to find your way through all the flashbacks, you'll finally find yourself at the airport where Max's devoted sister gives him a most affectionate kiss. It can be said it is she who resolves the complications of love, like Puck in a "Mid-summer Night's Dream".


text: Dit is een geweldige komedie, die goed laat zien hoe het was om naast een racistische betweter te wonen. Maar het laat ook zien dat beide hoofdpersonen eigenlijk net zo slecht zijn als elkaar. Gebaseerd op de populaire ITV-komedie is dit heel politiek incorrect. En dat is des te beter, want komedie is per slot van rekening amusement. Het enige nadeel van films is dat er niet veel plot in zit. Maar de cast is net zo geweldig als altijd. Jack Smethurst en Rudolph Walker vormen een geweldig team en spelen elkaar op een een-op-een-manier in de kaart. Het is jaren geleden dat ik deze film heb gezien en vorige week kon ik hem eindelijk op dvd kopen. Het feit dat er in de film nog steeds echt wordt gelachen, betekent dat ik deze film kan aanbevelen, net zoals ik dat in de jaren zeventig zou hebben gedaan.

text_en: This is a great comedy, highlighting what it was like to live next door to racist bigot. But also shows that both main characters are actually as bad as each other. Based on the hit ITV comedy, this is very politically incorrect. And its all the better for it, comedy after all is to entertain. The movies only real drawback is there isnt much of a plot. However the cast are as great as usual. Jack Smethurst and Rudolph Walker make one hell of a team, playing off each other in a oneupmanship kind of way.It's been many years since i saw this movie and last week was finally able to buy it on dvd. The fact that the movie still contains genuine laugh out loud moments, means that i can recommend this movie, just like i would of back in the 1970's.


text:
Een jaar nadat 'Love Thy Neighbour' zijn I.T.V.-debuut had gemaakt, volgde het de route die 'On The Buses' en 'Steptoe & Son' hadden genomen door het grote doek op te gaan, in een film van Hammer Films. Hij begint met een opzwepende vaderlandslievende toespraak waarin de deugden van Engelands groene, aangename land worden geprezen, en gaat dan over op een opname van Eddie en Bill die door een straat lopen en heftig ruziën. Dit escaleert tot een vreemde opeenvolging van blanke en zwarte buren die elkaars huizen bekladden. De oorspronkelijke herkenningsmelodie is tenminste bewaard gebleven (ook al wordt die gezongen door iemand anders dan Stuart Gillies).
De plaatselijke krant <0xE2><0x80><0x93> 'The Gazette' Barbie stelt Joan voor om mee te gaan. Het punt is: kunnen Bill en Eddie lang genoeg bevriend blijven om de wedstrijd te winnen? Dat is het belangrijkste deel van de plot. De film is in grote lijnen episodisch. Eén stukje wordt direct uit seizoen 1 gelicht, namelijk Bill en Eddie die naar de Club gaan en doen alsof ze in 'vakbondszaken' zitten. In werkelijkheid gaan ze naar een stripper (niet naar een ontmoeting met twee meisjes). Een ander deel van de film gaat over Bill, samen met andere zwarte fabrieksarbeiders (in de serie was hij de enige ), die een staking breekt die Eddie heeft helpen uitlokken door middel van verschillende trucs (waaronder het binnensmokkelen van biervaten door de poort). Terwijl een ander deel (geïnspireerd door Powell en Drivers 'For The Love of Ada') Eddies praatgrage moeder (de schitterende Patricia Hayes) op goede voet ziet komen met Bills vader (Charles Hyatt).
De climax van Episode 1 van seizoen 1 komt in een vergrote vorm terug. Bill doet opnieuw verf en een handdoek op om Eddie de stuipen op het lijf te jagen, maar zijn vrienden voegen zich bij hem en dansen om een vat met een naakte Booth erin, zodat ze kunnen doen alsof ze hem koken en opeten. Dan moet Eddie naakt naar huis (verrassend genoeg is er hier minder naakt dan in aflevering 2 seizoen 2).
De film eindigt met het winnen van de 'Love Thy Neighbour'-wedstrijd door de Reynolds en de Booths, en het samen maken van de cruise, maar er is een onverwachte wending met betrekking tot Joans seksgekke broer Cyril (James Beck <0xE2><0x80><0x93>'soldaat Walker' van 'Dad's Army'), die als steward werkt.
Dit is je typische '70' De cast wordt gecompleteerd door bekende gezichten als Melvyn Hayes (gecast als 'Terry', een personage uit 2e seizoen, gespeeld door Leslie Meadows), Bill Fraser (als fabrieksdirecteur), Anna Dawson, Andria Lawrence (die in alle Britse komische films uit de jaren zeventig heeft gespeeld, meestal als nymfomane) en Arthur English. De regisseur, John Robins, was ook verantwoordelijk voor de 'Man About The House'-film.
Het grappigste moment <0xE2><0x80><0x93> als Eddie in een rustig deel van de fabriek slaapt, verft Bill zijn gezicht zwart. Hij hoort het pas als de secretaresse van de directeur het uitgilt van angst. De rollen zijn omgedraaid!

text_en:
One year after 'Love Thy Neighbour' made its I.T.V. debut, it followed the route taken by 'On The Buses' and 'Steptoe & Son' by graduating onto the big screen, in a picture made by Hammer Films. It opens with a stirring patriotic speech lauding the virtues of England's green and pleasant land, then cuts to a shot of Eddie and Bill walking up a street, arguing furiously. This escalates into a strange sequence of white and black neighbours vandalising their each other's homes. At least the original theme tune is retained ( even if it is sung by someone other than Stuart Gillies ).

The local paper - 'The Gazette' - is holding a contest to find the best neighbours, the winners landing a Mediterranean cruise. Barbie suggests to Joan that they should enter. The thing is, can Bill and Eddie stay friends long enough to win it? That's the main part of the plot. The film is by and large episodic. One chunk is lifted directly from Season 1, namely Bill and Eddie going to the Club pretending to be on 'union business'. In reality they're going to see a stripper ( not meeting two girls ). Another portion of the movie has Bill, along with other black factory workers ( in the series he was the only one ), breaking a strike Eddie has helped bring about by various ploys ( including being smuggled in through the gates in beer barrels ). While another ( seemingly inspired by Powell and Driver's 'For The Love Of Ada' ) sees Eddie's talkative mother ( the magnificent Patricia Hayes ) getting friendly with Bill's father ( Charles Hyatt ).

The climax to Episode 1 Season 1 reappears in an expanded form. Bill once more puts on paint and a towel to terrify Eddie, but his friends join him, and they dance round a drum containing a naked Booth, so that they can pretend to cook and eat him. Eddie then has to make his way home in the nude ( surprisingly, there is less nudity here than there was in Episode 2 Season 2 ).

The film ends with the Reynolds and the Booths winning the 'Love Thy Neighbour' contest, and taking the cruise together, but there's an unexpected twist involving Joan's sex-mad brother Cyril ( James Beck - 'Private Walker' of 'Dad's Army' ), who is working as a steward.

This is your typical '70's sitcom-into-movie, with all the faults usually prevalent in such films. The laughs are scattered about, and interest wanes after about half an hour. The cast is augmented by familiar faces such as Melvyn Hayes ( cast as 'Terry', a character from Episode 2 Season 1, played on that occasion by Leslie Meadows ), Bill Fraser ( as the factory manager ), Anna Dawson, Andria Lawrence ( who seems to have been in every '70's British comedy film, mostly cast as nymphomaniacs ), and Arthur English. The director, John Robins, was also responsible for the 'Man About The House' movie.

Funniest moment - while Eddie sleeps in a quiet part of the factory, Bill paints his face black. The first he knows of it is when the manager's secretary screams in terror. The tables have been turned!


text: Van vandaag de dag gezien is het nogal belachelijk om deze film een 18 te geven (of X in de VS). De film heeft een seksueel, maar toch subliem erotisch verhaal te vertellen, maar de beelden zijn tamelijk onschuldig. De hele film door voel je en zie je de geest van de late jaren zestig en vroege jaren zeventig in de mode, de dialogen en de typische experimentele cinematografie en belichting. En dat is precies het deel dat het de moeite waard maakt om te zien.

text_en: From today's point of view it is quite ridiculous to rate this film 18 (or X in the US). The film has a sexual, yet sublime erotic story to tell, but the pictures are rather innocent. Throughout the movie you feel and see the spirit of the late 60s and early 70s in the fashion, the dialogues and the typical experimental cinematography and lighting. And this is exactly the part that makes it worth seeing.


text:
Net als in FOOTPRINTS (1975) werd ik me van deze film puur bij toeval bewust: hij werd genoemd in een recensie van THE LIBERTINE (1969), die ik las toen die film laat op de avond op de Italiaanse televisie verscheen, als in dezelfde trant; tussen haakjes, ik heb die vertoning van THE LIBERTINE gemist (hoewel ik hem later via hetzelfde kanaal in handen kreeg), maar ik slaagde erin de film te bekijken via een gehuurde R1-dvd tijdens mijn verblijf in Hollywood eind 2005/voorjaar 2006. In feite werd ik, met het oog op de enthousiaste recensies, teleurgesteld omdat THE LIBERTINE te luchtig van aard was voor wat in wezen een serieus thema was (de sadomasochistische relatie tussen een jong stel). Eerlijk gezegd was ik eerlijk gezegd het grootste deel van de tijd bang dat DE GESCHOTEN VROUW precies dezelfde weg zou gaan... maar dat werd ruimschoots goedgemaakt door een verdorven (zij het niet echt onvoorspelbare) laatste wending.
De film gaat over de vrijdenkende sociale houding en de oogverblindende creatieve kunsten die in deze tijd in zwang zijn: een vooraanstaande filantroop (Philippe Leroy) nodigt een journaliste (Dagmar Lassander) uit voor een weekendje in zijn modieuze huis, maar het blijkt dat hij een vrouwenhater is die alle leden van de andere sekse wantrouwt en hen liever domineert (of zelfs doodt!)! Daarom zien we in de eerste helft van het verhaal de heldin pijn en vernedering ondergaan door toedoen van Leroy Weber (inclusief het feit dat ze gedwongen wordt de liefde te bedrijven met een pop naar zijn evenbeeld!)... totdat de rollen subtieler, maar niet verrassend, zijn omgedraaid: ze bevrijdt zich niet alleen van zijn controle, maar leert hem ook dat de Man en de Vrouw in harmonie kunnen samenleven <0xE2><0x80><0x93> behalve dan dat Lassander ook haar persoonlijke agenda volgt! De hoofdrollen zijn perfect gecast en de film zelf is vaak op een duistere manier komisch voor degenen die er voor in de stemming zijn; bovendien wordt hij nog versterkt door een typisch bruisende Euro-Cult-soundtrack (van de altijd betrouwbare Stelvio Cipriani) en de fantasievolle _en zelfs outré <0xC3><0xA0> montre <0xC3><0xA0> t<0xC3><0xAA>te_ (de reusachtige constructie die het onderste deel van de vrouwelijke gestalte verbeeldt, met een stalen val op de plaats waar het geslachtsorgaan zou moeten zitten, lijkt van Freud afkomstig te zijn: tussen twee haakjes, dit rekwisiet komt prominent voor in beelden die ik al eerder van _The Feared Woman_ heb gezien... maar het dringt nauwelijks tot de eigenlijke film door!). Andere bizarre elementen zijn onder meer het belachelijke radioprogramma _Sexual Aberrations And The Stars_, en een idylle in een kasteel dat toebehoort aan de familie van Leroyston, compleet met geheime doorgang door de garderobe en een dwergachtige bediende. Een van de hoogtepunten is dan ook Lassanders erotische dans, in feite in de naaktscènes van een aflevering die in feite de ontmenselijkingscursus van Leroy inluidt; uiteindelijk hebben de twee personages een ontknoping in de laatste scènes van de pool en een amusant thema in een Spaghetti Western-achtig thema!
Op de lange duur, ondanks al zijn stijl, blijkt de film inferieur aan het gelijksoortige, maar veel extremere Japanse meesterwerk van Yasuzo Masumura BLIND BEAST (1969). Ten slotte is het de moeite waard op te merken dat THE FRIGHTENED WOMAN in de Verenigde Staten werd verhandeld door het bedrijf Audubon Films van filmproducent Radley Metzger; hij zou zelfs de productieleider (Enrico Sabbatini) in dienst nemen voor zijn eigen CAMILLE 2000 (1969). Om terug te komen op de editie die ik heb bekeken: afgezien van de gebruikelijke tekortkomingen op het gebied van de Engelse ondertiteling, werd de presentatie hier verder ontsierd door een nogal verbleekt beeld en korte fragmenten van storend achtergrondgeluid op de soundtrack! Tussen haakjes, er lijkt enige verwarring te bestaan met betrekking tot de looptijd van de film: de lengte die op verschillende bronnen wordt opgegeven varieert van 84 tot 108 minuten <0xE2><0x80><0x93> maar het enige wat ik kan zeggen is dat de kopie die ik bezit 87 minuten heeft gelopen!

text_en:
As with FOOTPRINTS (1975), I became aware of this one purely by accident: it was mentioned in a review of THE LIBERTINE (1969), which I researched when that film turned up on late-night Italian TV, as being in a similar vein; incidentally, I missed out on that screening of THE LIBERTINE (though I acquired it via the same channel later on) but did manage to watch the film by way of a rental of the English-dubbed R1 DVD during my sojourn in Hollywood in late 2005/early 2006. Actually, in view of the enthusiastic reviews for it, I was let down by THE LIBERTINE – being too light-hearted in nature for what was essentially a serious theme (the sado-masochistic relationship between a young couple)!; to be honest, for much of the time, I was afraid that THE FRIGHTENED WOMAN would go the exact same route…but was subsequently amply redeemed by a wicked (if not exactly unpredictable) final twist.

The film concerns the freethinking social attitudes and dazzling creative arts prevalent in this era: an eminent philanthropist (Philippe Leroy) invites a female journalist (Dagmar Lassander) at his fashionable home for the week-end; however, it transpires that he’s a misogynist who distrusts all members of the opposite sex and would rather dominate (or even kill) them! Therefore, for the first half of the narrative, we see the heroine enduring pain and humiliation at Leroy’s hands (including being forced to make love to a dummy in his own image!)…until the tables are subtly, but unsurprisingly, turned: she not only emancipates herself from his control, but teaches him that Man and Woman can co-exist harmoniously – except that Lassander’s following her own personal agenda as well!!

The leads are perfectly cast, and the film itself often darkly comic for those in the mood; furthermore, it’s greatly abetted by a typically effervescent “Euro-Cult” score (from the ever-reliable Stelvio Cipriani) and the imaginative – even outré – look (the giant structure depicting the lower section of the female form, with a steel-trap where its sexual organ should be, seems to emanate from Freud: incidentally, this prop figured prominently in stills I’d seen previously from THE FRIGHTENED WOMAN…but it barely registers in the film proper!). Other bizarre touches include the preposterous radio program “Sexual Aberrations And The Stars”, and an idyll at a castle belonging to Leroy’s family complete with secret passage through the wardrobe and a dwarfish manservant. One of the highlights, then, is easily Lassander’s erotic dance virtually in the nude – an episode which actually spearheads the ‘humanization’ of Leroy; eventually, the two characters have a ‘showdown’ in the latter’s pool – amusingly set to a Spaghetti Western-type theme!

In the long run, for all its stylishness, the film emerges as inferior to the similar but much more extreme contemporaneous Japanese masterpiece by Yasuzo Masumura BLIND BEAST (1969). Finally, it’s worth noting that THE FRIGHTENED WOMAN was distributed in the U.S. by film-maker Radley Metzger’s company Audubon Films; he would even employ its production designer (Enrico Sabbatini) for his own CAMILLE 2000 (1969)! To get to the edition I watched: apart from the usual shortcomings in the English-dubbing department, the presentation here was further marred by a rather washed-out appearance and brief instances of distracting extraneous noise on the soundtrack! By the way, there seems to be some confusion with respect to the film’s running-time: its length given on various sources ranges anywhere from 84 to 108 minutes – all I can say, however, is that the copy I own ran for 87 minutes!


text: Een paar ochtenden geleden heb ik met een kater met veel plezier naar Femina Ridens gekeken. Voor het grootste deel is de film een tweedelig verhaal, met de spelletjes en de bizarre relatie van de gekke dokter Philipe Leroy en de oogverblindende Dagmar Lassander. Ik had haar al eerder gezien in een paar Fulci-films, waar ze een gruwelijke dood stierf, maar hier is ze jong, hip en mooi. De film is vrij voorspelbaar en zeker mild op het gebied van exploitatie, maar de prachtige, kleurrijke, kitsch-achtige sfeer die hij uitstraalt, is de moeite waard. Het decorontwerp, de muziek, de belichting en de filmopnamen zijn allemaal klassieke Italiaanse stijlen uit het eind van de jaren zestig, een surrealistisch feest voor de ogen en oren, en hoewel de algemene draad van de plot niet al te moeilijk te overzien is, zijn er meer dan genoeg ongewone gebeurtenissen en gedenkwaardig bizarre beelden en geluiden om het allemaal interessant te houden. Beide hoofdrollen zijn vrij goed, en het is de moeite waard om te herhalen dat Dagmar Lassander echt heel goed is. De muziek, van Stelvo Cipriani, is ook knoestig, perfect passend bij de beelden. Regisseur Pierro Schivazappa heeft hier een heel goede film van gemaakt, maar hij is niet perfect. Hoewel heel aantrekkelijk, zit er weinig inhoud in en de exploitatieelementen zijn zo mild mogelijk. Ik denk dat het daardoor iets charmants en onschuldigs krijgt, maar ik kan de gedachte niet van me afzetten dat het onderwerp wel wat meer smerigheid, meer dreiging, dat soort dingen had kunnen gebruiken, vooral omdat het vrij eenvoudig is uit te vogelen wat er gaat gebeuren. Ik vermoed dat het een beetje zinloos is voor sterkere uitbuiters en zeker niet voor mensen die seks of veel naakt willen. Het is meer een luchtige, grappige popart-toestand, aanbiddelijk maar niet substantieel, zoals bubbelbaden. Vooral aanbevolen voor degenen die van de jaren zestig houden, Dagmar Lassander, of van mooie decors.

text_en: I had a great time watching Femina Ridens a couple of mornings back, somewhat hungover. For most of the film its pretty much a two hander, showing the games and weird relationship of crazy doctor Philipe Leroy and stunning Dagmar Lassander. I'd seen her before in a couple of Fulci films dying gruesome deaths, but here she is young hip and beautiful. The film is pretty predictable and certainly mild on the exploitation front, but entertaining throughout owing too its marvellous colourful kitsch feel. The set design, music, lighting and cinematography are all classic late sixties Italian style, a surreal feast for the eyes and ears and though the general thread of the plot is not too difficult to foresee there are more than enough unusual events and memorably bizarre sights and sounds to keep things interesting throughout. Both leads are pretty good, and it bears repeating that Dagmar Lassander is really, really fine. The music, by Stelvo Cipriani is gnarly too, perfectly suited to the images. Director Pierro Schivazappa has come up with quite a cracker here, but its not perfect. Though very alluring, there's little substance here and the exploitation elements are about as mild as can be. I guess this gives it a sort of charm and innocence but I can't help thinking that the subject matter could have done with more sleaze, more threat, that sorta thing, especially since its pretty simple to figure whats going to happen. This is I suspect a bit pointless for stronger exploitation fans and certainly not for people wanting sex or much nudity. Its more of a light, fun pop art affair, lovable but insubstantial, like bubble bath. Recommended mainly for those fond of the 60's, Dagmar Lassander, or sweet set designs.


text: Het had niet uit een ander land of uit een andere tijd kunnen komen. Deze film straalt gewoon psychedelia uit, beïnvloed door de Italiaanse cinema aan het eind van de jaren zestig. Dus, pseudo-ernstig en seksueel vrij. De weelderige decors en dromerige muziek maken dit een visueel en auditief genot. Bovendien krijgen we de lieftallige Dagmar Lassander, die er zeker op haar voordeligst uitziet. De kinky escapades zorgen voor een wilde rit en als de stoeipartijtjes tussen de Mimosa tegen het eind te lang lijken, is dat gewoon een van de charmante trekjes van deze tijd. Waarschijnlijk werd van je verwacht dat je die paar minuten tussen het scherm en je vriendin verdeelde, en dat is natuurlijk een wending in de gebeurtenissen. Het was misschien beter geweest als Philippe Leroy niet...' Het ziet er helemaal niet zo vreemd uit met zijn rafelige rode haar en zijn verwrongen gezicht. Maar hij doet het goed en heeft veel stille momenten waarin Dagmar aan het stoeien is en hij een mengeling van liefde en haat moet tonen. Geen gewone verhalende film, maar voor mensen die van dat soort dingen houden, is dit beslist iets anders.

text_en: It could not have come from a different country nor from a different time. This movie simply oozes psychedelia influenced late 60s Italian cinema. So, pseudo serious and sexually free. Sumptuous settings and dreamy music make this a visual and aural delight. Plus we get the lovely Dagmar Lassander, surely at her very best looking. The kinky goings on make for a wild ride and if the romps amidst the Mimosa towards the end seem overlong it is but another rather charming trait of the time. You were probably expected to split those few minutes between the screen and your girlfriend and it does of course herald a twist in the proceedings. It might have been better if Philippe Leroy didn't look quite so odd with his fraying red hair and twisted facial expression. He does well though and has many silent moments where Dagmar is cavorting and he has to show a mixture of love and hate. Not an ordinary narrative film by any means but for those who like that something different, this is certainly that.


text: Als je behoefte hebt aan die plotselinge kick die alleen seksfilms van eind jaren zestig/voorheen zeventig euro kunnen geven, kijk dan niet verder dan je neus lang is! De oefening van tv-regisseur Schivazappa in psychedelische porno (van het zachte soort) mag dan niet algemeen worden beschouwd als een klassieker in zijn soort, maar het slaat veel bekendere titels uit als Tinto Brass, Jess Franco en Joe d'Amato. Radley Metzger was in ieder geval de eerste die er zo aan toe was toen hij dit prachtig verknipte nummertje oppikte voor de Amerikaanse distributie via zijn bedrijf Audubon. Fantastische cinematografie (fatsoenlijke symmetrische composities) kan kreten van 'pretentieusheid' uitlokken. Dagmar Lassander (onsterfelijk als de verdwenen zaadverkoopster uit Lucio Fulci's huis bij het altaar) heeft er nog nooit zo exquis uitgezien als hier, met haar subtiele portrettering van de onschuldige (?) onderzoekster die gegijzeld wordt door de krankzinnige hospik Philippe Leroy (met alle favorieten van de kunstwereld in zijn naam, vraag je je af of hij wel zo goedgehumeurd is om deze op zijn c.v. te noemen) terwijl hun aanvankelijk gewelddadige'relatie' omslaat in een sm-achtig liefdesverhaal. Niets is echter wat het lijkt in deze zieke en fantasierijke juweel van een film met een aantal echt erotische momenten die met een verrassend minimale naaktheid tot stand zijn gekomen. Ikzelf was volledig verbijsterd en betoverd door de manier waarop Schivazappa ervoor koos om tijdens één scène orale seks voor te stellen (dat mag je zelf uitzoeken...) en Lassanders in gaas gehulde boogie-woogie bij een onmogelijk hip nummer uit de jaren zestig zou iconisch moeten zijn geworden op een manier zoals die van Sylvia Kristel in die rieten stoel in haar EMMANUELLE-tijd. Misschien ken je deze film nog niet, maar geloof me, als je hem eenmaal gezien hebt, vergeet je hem nooit meer!

text_en: If you need that instant buzz that only late 60s/early 70s Euro sex movies can give off, then look no further for you have just stumbled across the mother lode ! Subsequent TV director Schivazappa's exercise in psychedelic porn (of the soft core variety) may not generally be considered as a classic of its kind but it knocks many better known titles from the likes of Tinto Brass, Jess Franco and Joe D'Amato for a loop. Radley Metzger sure was hip to this way before anyone else when he picked up this marvelously twisted little number for US distribution through his company Audubon. Gorgeous cinematography (favouring symmetrical compositions) may elicit cries of 'pretentiousness' from those who swear by shoddy skin flicks shot in someone's backyard. Hey, as far as I'm concerned, it's their loss for this is one thrill ride of a movie with twists so, well, twisted that you may not even believe them after you have actually witnessed them on screen ! Dagmar Lassander (immortalized as the gone to seed landlady from Lucio Fulci's HOUSE BY THE CEMETERY) has never looked more exquisite than she does here, subtly portraying the innocent (?) researcher held hostage by mad medic Philippe Leroy (with all the art-house favorites to his name, you wonder whether he has the good humor to mention this one on his c.v.) as their initially violent 'relationship' turns to S&M-tinged love story. Nothing is what it seems however in this sick and imaginative gem of a movie with several truly erotic moments achieved with surprisingly minimal nudity. I for one was completely baffled and enchanted by the way Schivazappa chose to suggest oral sex during one scene (I'll let you find that one out for yourselves...) and Lassander's gauze-clad boogie to an impossibly groovy 60s tune should have become iconic in a way similar to the image of Sylvia Kristel reclining in that wicker chair in her EMMANUELLE days. You may not know this film just yet, but trust me, once seen you'll never forget it !!!


text:
Dr. Sayer (Philippe Leroy), een rijke arts met psychologische problemen met betrekking tot het andere geslacht, ontvoert een werknemer, Maria (Dagmar Lassander), een vrijdenkende, liberale vrouw die vindt dat mannen moeten worden 'gefixeerd' in plaats van vrouwen. Sayer trekt zich terug op zijn vorstelijke landgoed en laat Maria een vernederende reeks mentale spelletjes spelen, waarbij hij dreigt haar te molesteren en te vermoorden. Het lijkt erop dat Sayer haar lichaam, geest en ziel wil domineren, haar tot zijn seksuele slavin wil maken, haar zijn bevelen wil laten opvolgen en aan al zijn wensen en grillen wil voldoen. Na aanvankelijke weerstand beweegt Maria zich langzaam in de richting van zijn doel, maar ze heeft haar eigen plannen. Het lijkt erop dat Sayer haar in zijn greep heeft en akkoord gaat met een aantal nogal g<0xC3><0xAA>nante scenario's (zoals het insmeren van zijn tenen, 'de liefde bedrijven' met een opblaaspop die hij voor zichzelf heeft gemaakt, vaak topless rondhangen, en zelfs een spuit in zijn gezicht krijgen als ze hem een klap in zijn gezicht geeft waardoor er bloed uit zijn neus stroomt), wat haar bijna het leven kost, maar er gebeurt iets als de gekwelde dokter langzaam verliefd wordt op Maria. En in een schijnbaar wanhopige poging om een eind te maken aan de waanzin, wint Maria de overhand en speelt ze met Sayers verlangen naar haar lichaam.
Het is meer een strijd tussen twee wilskrachten, een soort seksuele oorlog waarbij de een de leiding lijkt te hebben terwijl de ander in feite de overhand heeft. Tijdens een groot deel van de film behandelt Sayer Maria slecht en dwingt hij haar (zo lijkt het) zich te onderwerpen aan zijn psychologische spelletjes van seksuele aard. Haar pogingen om te ontsnappen mislukken omdat zijn huis zo'n goed ontworpen fort is. Het is een typisch Europees art deco-paleis, ontworpen en georkestreerd door een man die al een hele tijd in dit weekendverblijf verblijft (er zijn muren en deuren die op zijn bevel opengaan, en een deel ervan is afgezonderd voor zijn'slachtoffers'). Maar zodra Maria als gevolg van haar angsten een potje pillen lijkt te hebben geslikt, zijn de rollen omgedraaid en heeft ze hem waar ze hem hebben wil. Hij ontdekt dat hij echt naar haar hunkert en Maria gebruikt dat in haar voordeel. Ze speelt het hard wanneer Sayer haar wil omarmen en verscheuren (en ik kan zijn frustratie begrijpen, want ze heeft een aantrekkingskracht waar een man gek van kan worden).
Ik heb het gevoel dat de film uiteindelijk werkt als een strijdkreet voor vrouwen, hun kracht en opstandigheid tegen mannen die vinden dat ze altijd de controle moeten hebben, zowel seksueel als mentaal. De'verdraaiing' maakt dit ideaal compleet. Ik kon Sayers lot niet accepteren vanwege zijn zware cardiovasculaire activiteiten en trainingsregime. We zien hoe hij zijn afgetrainde atletische figuur ontwikkelt, en dat dit regime elk weekend deel uitmaakt van de normale routine voordat de echte spelletjes met zijn slachtoffer beginnen. Als hij zo goed in zijn vel zit en zoveel tijd besteedt aan het ontwikkelen van de buitenschoolse activiteiten die op zijn regime volgen, hoe kan hij dan lijden onder het lot dat volgt op het sluiten van de deal met Maria, aan het eind, als ze geen weerstand meer biedt aan zijn avances?
Maria, zo zou hij later toegeven, is de eerste die hij daadwerkelijk heeft ontvoerd; anderen uit het verleden, callgirls, werden voor hun diensten betaald, zodat Sayer de macht kon voelen om een vrouw te domineren, ook al is het allemaal een gefingeerde schijnvertoning, veroorzaakt door een diep verontrust individu dat niet in staat is om contact te maken met de andere sekse. De spontane beslissing om dat te doen, om de sprong te wagen, kost hem meer dan hij ooit zal weten. Het is fascinerend om te zien hoe deze psychoseksuele subtekst zich ontrafelt, maar Dagmar Lassander, zo'n verrukkelijke sekspoes, was de reden dat ik er zo van genoot. Zonder haar had ik het niet zo leuk kunnen vinden, want ze is zo vitaal als een slachtoffer dat het waard is om te krijgen. Het hoogtepunt van de film, de verrukkelijke dans waarin Lassander, gehuld in gaas(!), de kledingkast ontrafelt die haar borsten blootlegt, is een seksueel verleidelijk moment dat je het water in de mond doet lopen en het zweet op het voorhoofd doet staan. Dagmar Lassander moet een genot zijn geweest voor modeontwerpers, want ze draagt die kleren zo goed. Dagmar overstijgt de rol om een iconisch personage te creëren dat haar carrière zou bepalen, ook al is de film niet algemeen bekend (ik heb het van horen zeggen). Het provocerende karakter van het script en het gewaagde onderwerp zouden sommige mensen misschien niet aanspreken, omdat het in veel verschillende vormen gaat over seks (.. en pijn) in allerlei verschillende vormen, en de dialogen zijn heel illustratief en gedetailleerd. Soms moest ik grinniken om Sayers opmerkingen over een gevangen Maria, die het heerlijk vindt om vrouwen te laten lijden, en de kick die hij krijgt als hij ze dwingt tot een soort slavernij (in een poging de woorden poëtisch te laten klinken, voelt het allemaal nogal onecht). Maar Dagmar is de ware reden om hem te zien, en voor mij werkt de film het best als een fetisjfilm, een mogelijke mannelijke fantasie met deze schijnbaar preutse en fatsoenlijke idealiste, gevangen en tegen haar wil vastgehouden, gedwongen tot een hachelijke situatie, haar lot mogelijk overgeleverd aan de genade van een complexe en mogelijk gevaarlijke masochist. Haar onderwerping, en hoe ze reageert op zijn agressieve gedrag tegenover haar (er zijn momenten waarop ze zich ontplooit tot een aarzelend verlangen om hem te omhelzen, waarbij ze een mogelijke aantrekkingskracht op hem blootlegt die sommigen die toekijken misschien aan het schrikken maakt) behoren tot de fascinerendste hoogtepunten van deze uitbuitingsfilm. Mijn andere favoriete scène, naast de dans, is het pianoconcert met Sayer die Maria liefkoost terwijl ze een kalmerende melodie speelt.

text_en:
Dr. Sayer(Philippe Leroy), a wealthy physician with psychological issues regarding the opposite sex, kidnaps an employee, Maria(Dagmar Lassander), a free-thinking liberal woman who believes men must be the ones "fixed" instead of females. Sayer retreats to his palatial estate, running Maria through a humiliating series of mind games, threatening to molest and kill her. Sayer's desire, it seems, is to dominate her body, mind and soul, making her his sexual slave, obeying his commands, adhering to his every wish and whim. After resistance, at first, Maria slowly teeters towards his objective, but has plans of her own..she says she wishes to help Sayer relinquish his sadistic behavior towards women, so that he could love and not feel such yearning desires to harm. It seems that Sayer has her under his grip, agreeing to certain rather embarrassing scenarios(..such as lotioning his toes, "making love" to a blow-up doll which is a recreation of himself, often spending time topless, and even getting hosed down when she slaps him hard across the face bringing blood from his nose)which almost break her, but something happens as the troubled doctor slowly falls in love with Maria..and through what appears to be a desperate attempt to end the madness, Maria gains an upper hand, toying with Sayer's lust for her body.

More of a battle of wills, a kind of sexual warfare where it seems one is in charge when in fact the other truly has the upper hand. Through a great deal of the film, Sayer mistreats Maria, forcing her(..it seems)to submit to his series of psychological games of a sexual nature. Her attempts to escape fail because his home is such a well designed fortress..it's a typical European art deco kind of palace, fashioned and orchestrated by a man who has kept to this weekend retreat of his for quite a spell(..it features walls and doors opening at his command, with an area quarantined off for his "victims"). But, once Maria seemingly downs a bottle of pills as a result of her anguish at his hands, the tables are turned and she has him where she wants him. He finds that he actually craves her and Maria uses this to her advantage, playing hard to get when Sayer wishes to embrace and ravage her(..and, I could understand his frustration because she has this allure that can drive a man crazy)

I felt the film works, ultimately, as a war cry for women, their empowerment and uprising against men who have the notion that they should always have control, sexually and mentally. The "twist" finalizes this ideal. I couldn't swallow Sayer's fate because of his rigorous cardiovascular activity and exercise regimen..we see how he develops his toned athletic figure, and how this regimen is part of the normal routine every weekend before the true mind games with his victim begin. If he is so well fit, and spends such time developing himself for the extracurricular activities which follow his regimen, how could he suffer the fate which follows his finalizing the deal with Maria at the end when she stops resisting his advances?

Maria, he would later admit, is the first he's actually kidnapped; others from the past, call-girls, were paid for their services so that Sayer could feel the power of dominating a woman, even if it's all a fictitious charade brought about by a deeply troubled individual with an inability to connect with the opposite sex. The spontaneous decision to do so, to take a leap from the norm, costs him more than he could ever know.

All this psycho-sexual sub-text is rather fascinating to see unravel, but Dagmar Lassander, such a yummy sex kitten, was my reason for enjoying it so..without her, I couldn't have liked it as much because she's vital as a victim worth striving to obtain. Perhaps the film's highlight, the delicious dance as Lassander, clothed in gauze(!), unravels the wardrobe exposing her breasts to a jazzy score..it's the kind of sexually seductive moment that makes your mouth water and forehead sweat. Dagmar Lassander must've been a joy for fashion designers because she wears those clothes so well..she has this kind of cool, a sophistication and screen presence along with her beauty and seductive powers, Dagmar transcends the part to create an iconic character which would define her career..even if the film isn't well known(..I found about through word of mouth). The provocative nature of the script and risqué subject matter might not appeal to certain crowds as it deals with sex(..and pain) in many different forms, the dialogue quite illustrative and elaborative. At times, I couldn't help but chuckle at Sayer's comments towards an imprisoned Maria, regarding how he enjoys making women suffer, and the thrill he gets at forcing them into a type of slavery(..in an attempt to make the words poetic, it all feels rather hokey). But, Dagmar is the real reason to see it, and the film, to me, works at it's best as a fetish film, a possible male fantasy with this seemingly prim and proper idealist, captured and held against her will, forced into a precarious situation, her fate possibly at the mercy of a complex and possibly dangerous masochist. Her submission, and how she reacts towards his aggressive behavior with her(..there are times where she unfolds to a wavering desire to embrace him, unveiling a possible attraction towards him which, in itself, might startle some who watch it)are among the most fascinating highlights of this exploitation feature. My other favorite scene, besides the dance, is the piano concerto with Sayer fondling Maria as she plays a soothing melody.


text: Schaamtless Screen Entertainment is een relatief nieuw en (volgens mij) Brits dvd-label, gespecialiseerd in obscene en extreem gewelddadige cultfilms, voornamelijk Italiaanse <0xE2><0x80><0x93> uit de glorieuze tijden toen alles mogelijk was, namelijk van eind jaren zestig tot halverwege de jaren tachtig. De keuze van het label lijkt een kruising tussen de oeuvres van 'Mondo Macabro' en 'No Shame' (ze hebben waarschijnlijk zelfs de naam van de laatste geleend) en ze hebben al een paar heel zeldzame zieke Italiaanse puppy's uitgebracht, zoals 'Ratman', 'My Dear Killer', 'Killer Nun', 'Phantom of Death' en 'Torso'. Ik kende de film helemaal niet, maar omdat collega-recensenten hier uit de buurt, wier mening ik zeer op prijs stel, hem beschreven als een van de grootste en meest fascinerende psychedelische euro-sexploitatiefilms van zijn tijd, aarzelde ik niet om hem op te pakken. Dit is een heel vreemde film die waarschijnlijk niet geschikt is voor ongeveer 99 procent van de bioscoopbezoekers. Maar als je deel uitmaakt van die resterende 1 procent, staat je een echt unieke traktatie te wachten. De stijl, de sfeer en de inhoud lijken op die van 'Succubus' van Jess Franco en 'Venus in Furs' van Massimo Dallamano, en toch worden ze allebei algemeen beschouwd als klassieken, terwijl 'The Frightened Woman' vrijwel onbekend is. Het is allemaal een kwestie van profielschetsen en goede marketing, denk ik. Het verhaal gaat over een stinkend rijke dokter (hij woont in een gigantisch, afgelegen landhuis, heeft een aantal oldtimers en een indrukwekkende verzameling kunstzinnige relikwieën, waaronder een levensgrote pop van een mannequin die een replica van hemzelf is) en een bizarre en enigszins excentrieke houding ten opzichte van vrouwen. Hij beschouwt hen als een bedreiging voor het voortbestaan van het mannelijk ras en brengt zijn dagen door met het kidnappen, vernederen en seksueel misbruiken van willekeurige vrouwen die hij op straat oppikt. Vervolgens ontvoert dr. Sayer de ambitieuze journaliste Maria met de bedoeling haar vrouwelijke geest volledig te vermorzelen, maar hij valt langzaam maar zeker voor haar. Het is niet voor iedereen weggelegd, maar als je kunt genieten van sombere & sinister sexy ambiances, bizarre decors en psychedelische accenten die volstrekt ongeloofwaardig en surrealistisch lijken, dan kun je dit als een van de beste aanbevelen. Het is traag, stijlvol slonzig en volkomen geschift. Schaamteloos Entertainment, inderdaad!

text_en: Shameless Screen Entertainment is a relatively new and British (I think) DVD-label, specializing in smutty and excessively violent cult movies  mostly Italian ones - from the glorious eras when everything was possible, namely from the late 60's up until the mid-80's. The label's selection feels like a crossover between the oeuvres of "Mondo Macabro" and "No Shame" (they probably even borrowed the name of the latter) and they already released some really rare sick Italian puppies like "Ratman", "My Dear Killer", "Killer Nun", "Phantom of Death" and "Torso". "The Frightened Woman" was completely unknown to me, but since fellow reviewers from around here, whose opinions I hugely value, described it as one of the greatest and most mesmerizing psychedelic euro-sexploitation movies of its era, I didn't hesitate to pick it up. This is a very weird film and probably not suitable for about 99% of the average cinema-loving audiences. If you're part of that remaining 1%, however, you're in for a really unique treat. The style, atmosphere and content are similar to Jess Franco's "Succubus" and Massimo Dallamano's "Venus in Furs", yet they're both widely considered as classics whereas "The Frightened Woman" is virtually unknown. It's all a matter of profiling and good marketing, I guess. The story revolves on a literally filthy rich doctor (he lives in a gigantic secluded mansion, owns multiple old-timer cars and has a very impressive collection of artsy relics including a life-size mannequin doll replica of himself) with a bizarre and slightly offbeat attitude towards women. He considers them a threat for the survival of the male race and thus spends his days kidnapping, humiliating and sexually abusing random he picks up from the street. Dr. Sayer then abducts the ambitious journalist Maria with the intention to completely crush her female spirit, but he slowly falls for her. Just he starts to believe in actual love, she strikes back with a vengeance. This really isn't for everyone, but if you can appreciate moody & sinisterly sexy ambiances, bizarre scenery toys and psychedelic touches that seem utterly implausible and surreal, you can consider this one a top recommendation. It's slow, stylishly sleazy and totally bonkers Shameless Entertainment, all right!


text: Nu ben ik niet gauw emotioneel, maar ik moest huilen toen ik deze film zag. Het is zeker aantrekkelijker voor zwarten dan voor andere etnische groepen, maar er zit voor iedereen wel iets in. Het klassieke liedje 'It's so Hard to Say Goodbye' maakt deze film de moeite waard, al is het maar voor één keer.

text_en: Now, I am not prone to much emotion, but I cried seeing this movie. It certainly has more appeal among blacks than other ethnic groups, but there is something here for everyone. The classic song "It's so Hard to Say Goodbye" really makes this one worth watching at least once.


text: Deze film zette de standaard voor de Afrikaans-Amerikaanse uitmuntendheid toen hij werd gemaakt. Ik heb in de loop der tijd uit verschillende verhalen over de film gehoord dat er op het moment dat hij werd uitgebracht op een nominatie voor de Academy Award werd aangestuurd. Deze film speelt met verschillende emoties, en je voelt absoluut mee met alle personages. Natuurlijk is een deel van het acteerwerk een beetje houterig, maar gelukkig zijn die delen niet van cruciaal belang. De muziek is sensationeel, en als je niet denkt dat het einde hartverscheurend is, heb je geen hart in je borst. Als je 'Cooley High' kijkt, zul je zien dat veel, heel veel films verschillende elementen ervan hebben gekopieerd om hun eigen films te versterken. Het grootste voorbeeld hiervan is 'Boyz N The Hood'.

text_en: This film set the standard for African-American film excellence when it was made. I heard on various stories on the film through time, that there was a push for an Academy Award nomination when it was released. This film plays on various emotions, and you definitely feel for all of the characters. Sure, some of the acting is a little wooden, but fortunately, those parts aren't pivotal. The music is sensational, and if you don't think the ending is a tear-jerker, you have no heart in your chest. If you watch "Cooley High", you will see that many, many films have copied various elements from it in order to strengthen their own films. The biggest example of this is "Boyz N The Hood".


text:
Lees dit:
Boyz 'n the Hood is een film van begin tot eind.
De ene is een intellectueel en de andere een atleet. De vriend die een atleet is raakt betrokken bij de verkeerde mensen en wordt vermoord. (De atleet is toevallig Washington uit 'Welcome Back, Kotter'.)
Ik word er gek van dat de mensen dit niet weten. Elke keer als ik een videotheek binnenstap, word ik er gek van dat Boyz 'n the Hood in de 'Drama'-sectie staat en Cooley High in 'Comedy'. Het is een g<0xC3><0xAA>nante schande. Deze film is zowel grappiger als dramatischer dan de oplichterij van John Singleton. Singleton had in elk geval het fatsoen kunnen hebben om te zeggen dat zijn film een eerbetoon was aan Cooley High, maar nee, hij zei niets. Boys 2 Men noemde hun hitplaat echter naar deze film.

text_en:
Read This:

BOYZ 'N THE HOOD IS A SCENE-BY-SCENE, COMPLETE RIP-OFF OF THIS MOVIE.

Two friends in the hood, one's focused on intellectual pursuits and the other is an athlete. The friend who's an athlete gets involved with the wrong people and gets killed. (The athlete just happens to be Washington from 'Welcome Back, Kotter'.)

It makes me mad that people don't know this. It blows my mind everytime I go into a video store and Boyz 'n the Hood is in the 'Drama' section while Cooley High is in 'Comedy'. It's an embarrassing disgrace. This movie is both funnier and more dramatic than John Singleton's rip-off. At least Singleton could have had the dignity to speak out that his film was homage to Cooley High, but no, he never said a word. Boys 2 Men, however, named their hit record after this film.


text: Dit was de allereerste film die ik ooit in mijn leven heb gezien, in 1974 of 1975. Ik was toen 4 jaar en zag hem in een drive-inbioscoop. Ik had toen nog niet door dat het een klassieker zou worden (na ongeveer twintig minuten viel ik al in slaap). Nadat ik hem op de televisie had gezien <0xE2><0x80><0x93> samen met twee van mijn andere favoriete films, Car Wash (mijn favoriete film) en The Wiz, die bij elkaar zo'n beetje elk jaar op ongeveer dezelfde tijd leken te komen <0xE2><0x80><0x93> wist ik 40, 50, 75 keer dat dit een film was die ik als een van mijn favorieten zou krijgen. Die drie films waren de enige live-actionfilms waar ik als kind naar kon kijken.<br />Ik beschouw dit niet als een blaxploitatiefilm, maar eerder als een stadse belangstellingsfilm. Cochise en Preach deden me denken aan een paar ooms van me, vooral aan de Wild Irish Rose die ze dronken. Mijn moeder vertelde me ook over een paar van de kwartaalfeesten die ze bezocht en dat sommige dingen die in de film gebeurden van dezelfde aard waren als die in het echte leven. Als je een van de twee of drie zwarte mensen boven de dertig bent die deze film nog niet hebben gezien, raad ik je aan de dvd nu meteen te kopen. Ik ben blij dat ik er was om getuige te zijn van wat er in die tijd gebeurde.

text_en:
This was the very first movie I ever saw in my life back in 1974 or 1975. I was 4 years old at the time and saw it at a drive-in theatre. I did not grasp that this would be a classic at the time (I went to sleep about twenty minutes into the movie). After seeing it on the television-along with two of my other favourite movies Car Wash (my favourite movie) and The Wiz which seemed to come on every year about the same time all together-about 40, 50, 75 times I knew that here was a movie that I would have as one of my favourites. Those three movies were the only live action shows that I could watch as a child.

I would not consider this to be a blaxploitation movie but rather an urban interest movie.Cochise and Preach reminded me of some of my uncles especially the Wild Irish Rose that they drank. My mother also told me about some of the quarter parties that she attended and that some of the things that occurred in the movie were similar in nature to what occurred in real life. If you are one of the two or three black people over thirty who hasn't seen this movie yet then I recommend that you buy the DVD right now. I'm glad that I was around to witness some of the goings on of the era.


text: 'Cooley High' is een van mijn favoriete films aller tijden!!! Ik geloof dat ik deze film jaren geleden op de late avond op de tv heb gezien met mijn moeder toen ik klein was en het zo grappig vond. Deze film werd ook wel een 'zwarte Amerikaanse Graffiti' genoemd. Glynn Turman is geweldig als Preach en Lawrence Hilton-Jacobs is geweldig als Preachs vriend Cochise. Er zitten ook nog een paar andere geweldige personages in, en deze film zit vol humor. Vanaf het begin van de film, waarin Cochise naar Preachs huis gaat om zich klaar te maken voor school, tot het trieste einde van Cochises begrafenis, is dit een film die je de hele tijd aan het lachen maakt. Er zijn een heleboel scènes in deze film die ik erg goed vind. De scène waarin Pooter (ook een van de vrienden van Preach en Cochise) met hen naar de dierentuin gaat en de uitwerpselen van de gorilla op zijn overhemd krijgt (erg goor, maar ook grappig), de eerste scène in de cafetaria op de straathoek, het kwartaalfeest bij dat meisje thuis dat een ramp werd door een vechtpartij, en sommige andere zijn geweldig om te zien. Deze film heeft zelfs een geweldige soundtrack die bij de film hoort en die vol staat met geweldige Motown-hits en artiesten uit het begin van de jaren zestig (op de soundtrack zijn maar 6 liedjes uit 1975, de rest is uit de jaren zestig). De film gaat voornamelijk over twee vrienden die ervan dromen om na de middelbare school uit hun armoedige en ruige buurt weg te komen, maar hun toekomst lijkt bijna onbereikbaar door hun onschuldige plezierritje in een gestolen auto waarvoor twee andere criminelen verantwoordelijk waren, en Preachs relatie met zijn vriendin Brenda (gespeeld door Cynthia Davis) wordt bijna in gevaar gebracht. Ga naar buiten en huur of koop deze film, en bereid je voor op een hoop komisch vermaak! Neem de soundtrack ook mee. Die is ook heel leuk!

text_en: "Cooley High" is one of my favorite movies EVER!!! I think I saw this movie years ago on late night TV with my mother when I was little and I thought it was so funny. This movie was also referred to as a "black American Graffiti". Glynn Turman is wonderful as Preach and Lawrence Hilton-Jacobs is great as Preach's friend Cochise. There are some other great characters in it as well, and this movie has a lot of humor packed into it. From the beginning of the movie where Cochise goes to Preach's home to get ready for school to the sad ending of Cochise's funeral, this movie is one that will get you laughing all the way. There are a lot of scenes in this film that I like a lot. The scene where Pooter (another one of Preach and Cochise's friends) go to the zoo with them and gets the gorilla's feces thrown on his shirt (very gross, but funny as well), the first scene in the street corner cafeteria, the quarter party at this girl's house which became a disaster due to a fight, and some others are wonderful to watch. This movie even has a wonderful companion soundtrack album, which is packed with a lot of wonderful Motown hits and artists from the early 60s (only 6 songs on the soundtrack were done in '75, while the rest were from the '60s). The movie is mainly about two friends who dream about getting away from their impoverished and rough neighborhood after high school, but their futures seem almost out of reach, due to their innocent joy ride in a stolen car that two other hoods were responsible for, and Preach's relationship with his girlfriend, Brenda (played by Cynthia Davis) almost gets put in jeopardy. Go out and rent or buy this movie, and be ready for a load of comical entertainment!!! Get the soundtrack, too. It is a lot of fun as well!!!


text:
Cooley High is zo'n geweldige film dat hij zelfs met de soundtrack, het stadslandschap, de kleding en het slang... nog steeds niet gedateerd aanvoelt. De soundtrack is trouwens op zichzelf al een tijdloze klassieker.
In plaats daarvan zuigt hij je er helemaal in op. Dat is een essentieel onderdeel van een goede film. Van het begin tot het eind slaat hij geen maat over en ik krijg er nooit genoeg van om ernaar te kijken.
Het einde is uniek in die zin dat het een van de droevigste en tegelijkertijd een van de opbeurendste van alle films is. Er zijn er sindsdien misschien nog een paar geweest (terwijl ik aan _Backdraft_ denk), maar Cooley was de eerste en veel emotionelere.

text_en:
Cooley High is such a great film that even with the period's sound track, urban landscape, wardrobe and slang...it still doesn't feel dated. The sound track by the way is a timeless classic in itself.

Instead it absorbs you right into it. That is a staple of a good movie. From start to finish it doesn't miss a beat and I never grow tired of watching it.

It's ending is unique in the respect that it's one of the saddest and at the same time uplifting of all movie endings. There may have been a few since (Backdraft comes to mind) but Cooley was the first and much more emotional.


text: Cooley High wordt beschouwd als een van mijn beste nostalgische films. Hij doet me in elk geval denken aan mijn jeugd in de steden Cleveland en Chicago in het begin, midden en eind van de jaren zestig. Wat is er ooit gebeurd met Brenda en Pooter? Iemand moet die twee opsporen. Brenda voor haar schoonheid en Pooter voor zijn onschuldige gevatheid. Ze verdienen het allebei herkend te worden, zelfs 31 jaar na de première van deze film. Ik denk dat veel fans van deze film net zo graag willen weten wat er met hen is gebeurd als met anderen die hebben meegespeeld in deze vrolijke film. Ik vind zeker dat deze film in een soort MOVIE HALL OF FAME thuishoort. De hele cast van deze film was geweldig. Mijn mening is dat Cooley High de handen van de tijd terugdraait, dat waren de leuke jaren.

text_en: Cooley High is considered one of my best all time movies. It certainly reminds me of days of my youth growing up in the cities of Cleveland and Chicago during the early, mid, and late 1960's. What ever happened to Brenda and Pooter? Some one need's to track those two down. Brenda for her beauty and Pooter for his innocent wit. They both deserve to be recognized even 31 years after this film was debuted. I think a lot of the fans of this movie would like to find out what happened to them as well as others who acted in this fun filled movie. I certainly think this movie should be entered into some type of MOVIE HALL OF FAME. All of the cast of this movie was great. My opinion is of " Cooley High " is turn back the hands of time, those were the fun years.


text: In plaats daarvan bekijk je de film als een prachtig verhaal over de opkomst van de zwarte man halverwege de jaren zestig in de getto's van Chicago. Voor iedereen onder de 50 was 'What's Happening' een luchtige, nogal eigenzinnige comedy met maar heel weinig serieuze momenten die vier jaar duurden (1975-1979). Het ging over een groep jonge Afro-Amerikaanse middelbare scholieren in een arbeiderswijk. Ik vond het een geweldige comedy <0xE2><0x80><0x93> er is gewoon geen echt verband met deze film. 'Cooley High' begon als de basis voor 'What's Happening', maar de serieuze aard ervan viel niet in de smaak bij het testpubliek, dus werd het als komedie opgevoerd, ook al was de titel van 'What's Happening' 'Cooley High'. Ik las nog steeds dat de film op deze film was gebaseerd.<br />Deze film begint licht, maar raakt vele aspecten van het leven die uniek zijn voor de turbulente jaren zestig, en ook enkele andere aspecten van het opgroeien die tijdloos zijn. De mannen hebben te maken met seks, verraad, werkeloosheid, hopeloosheid en zelfs een vroege dood. Het einde is heel krachtig en serieus, en de film heeft een geweldige Motown-soundtrack. Zeer aanbevolen. Helaas is deze film niet nieuw genoeg om op de beste kabelkanalen te worden uitgezonden en ook niet oud genoeg om als een klassieke film te worden beschouwd en op de weinige locaties voor die films te worden vertoond.

text_en:
...instead, watch it as a great coming of age tale about African American males in the mid 1960's in the ghettos of Chicago. For all of you out there under the age of 50, "What's Happening" was a light-hearted rather quirky sitcom with very few serious moments that lasted four years (1975-1979) concerning a group of young African American high school kids living in a working class neighborhood. I liked it a great deal - it just has no real connection to this film. "Cooley High" started out as being the basis for "What's Happening", but its serious nature did not register well with test audiences, so it was redone as a comedy, even though the credits on "What's Happening" still read that it was based on this movie.

This film starts out light, but touches many aspects of life unique to the turbulent 1960's and also some other aspects of growing up that are timeless. The guys deal with sex, betrayal, joblessness, hopelessness, and even early death. The ending is quite powerful and serious, and the film has a great Motown soundtrack. Highly recommended. Unfortunately, this film is not new enough to be played on premium cable channels and not considered old enough to be considered a classic movie and played in the few venues for those films either.


text:
Dit verhaal speelt zich af in het begin van de jaren zestig, in Chicago, en we volgen een groep vrienden van de middelbare school die de ups en downs van hun leven doormaken. De twee hoofdrolspelers zijn Leroy 'Preach' Jackson (Turman) en zijn beste vriend Richard 'Cochise' Morris (Hilton-Jacobs). Beide jongens hebben een veelbelovende toekomst voor zich. Preach is een groot schrijver, maar een luie leerling, en Cochise heeft net een beurs voor basketbal gekregen. Als ze niet met hun vrienden in het plaatselijke restaurant zitten te dobbelen, of bij vrienden thuis zitten of achter de meisjes aan zitten, spijbelen ze, nemen ze de trein door Chicago of gaan ze in het weekend naar feestjes. Er gaat iets mis als Preach en Cochise de fout maken om zich met twee criminelen in te laten en in een gestolen auto te gaan joyriden. De politie achtervolgt hen en ze worden gearresteerd. Maar dankzij de inspanningen van een bezorgde leraar (SNL's Garrett Morris) worden ze vrijgelaten. De twee criminelen echter niet, en ze zweren wraak te nemen op Preach en Cochise, omdat ze denken dat zij de schuld van alles hebben gekregen.
Deze film is erg episodisch, maar hij werkt nog steeds, want zo is het leven, een reeks episodes. Sommige grappig, andere droevig, sommige romantisch, sommige bizar. De film wordt nooit saai, omdat alle personages zo goed gespeeld en realistisch zijn, en de situaties allemaal geloofwaardig en herkenbaar zijn. Net als Preach, die een mooi meisje probeert te versieren, of een feest dat gewelddadig wordt als een of andere klootzak besluit om te gaan vechten, of een opstandige jongere broer of zus. Maar zelfs als een situatie niet persoonlijk relevant is, zoals de jongens die zich voordoen als undercoveragenten om een hoer wat geld af te troggelen zodat ze al hun vrienden in een film kunnen krijgen, is de scène nog steeds hilarisch.
'Cooley High' was de basis voor de klassieke 70's sitcom 'What's Happenin!' die van 1976 tot 1979 op ABC werd uitgezonden. Hoewel de serie het meest bekend is om het personage Rerun, speelt hij niet in deze film, en er is ook geen personage dat ook maar in de verste verte op hem lijkt. De humor van die serie was heel breed, maar nog steeds grappig. De humor van 'Cooley High' is waarachtiger, en dus onderhoudender.
Bovendien is de soundtrack prachtig. In de film worden klassieke liedjes uit die periode gezongen door Diana Ross & The Supremes, The Temptations, Martha & the Vandellas en Smokey Robinson, wat bijdraagt aan de vrolijke, jeugdige, uitbundige sfeer van de film.

text_en:
This this coming of age dramedy set in Chicago in the early 60's, we follow a group of highschool friends as they navigate through the ups and downs of their lives. The two central characters are Leroy "Preach" Jackson (Turman) and his best friend Richard "Cochise" Morris (Hilton-Jacobs.) Both of these boys have promising futures. Preach is a great writer but a lazy student, and Cochise has just received a college scholarship for basketball. When they're not hanging out at the local diner shooting craps with their friends, or hanging out at a friends house or chasing girls, they're skipping school, riding the trains through Chicago or going to quarter parties on the weekends.

Things go wrong when Preach and Cochise make the mistake of getting involved with two hoods and go joyriding in a stolen car. The police pursue them and they are arrested. But thanks to the efforts of a concerned teacher (SNL's Garrett Morris) they are released. But the two hoods are not, and vow to get revenge on Preach and Cochise, thinking they blamed the whole thing on them.

This movie is very episodic, but it still works because thats what life is, a series of episodes. Some funny, some sad, some romantic, some bizarre. The film never gets boring because all the characters are so well played and realistic, and the situations are all believable and relatable. Like Preach romantically pursuing a beautiful girl, or a party turning violent when some asshole decides to start a fight, or dealing with a bratty younger sibling. But even when a situation isn't personally relatable, like the guys pretending to be undercover cops to con a hooker out of some money so they could get all their friends into a movie, the sequence is still hilarious.

'Cooley High' was the basis for the classic 70's sitcom 'What's Happenin!' which aired on ABC from 1976-1979. Even though the show is most famous for the character Rerun, he is not in this film, nor is there any character remotely like him. The humor of that show was very broad, but still funny. The humor of 'Cooley High' is truer to life, and thus more entertaining.

Additionally, the soundtrack is wonderful. Classic songs from that period by Diana Ross & The Supremes, The Temptations, Martha & the Vandellas, and Smokey Robinson play throughout the film, adding to the fun, youthful, exuberant tone of the film.


text: Cooley High was eigenlijk een drama met hier en daar een komische noot. Het was een afspiegeling van het leven op de middelbare school in die tijd. Ik heb van 1976 tot 1979 op Coolidge High in Washington, D.C. gezeten en veel van wat er op Cooley High gebeurde, was een dagelijkse gebeurtenis op Coolidge. Na de film begon iedereen Coolidge zelfs 'Cooley High' te noemen. High worden, dobbelen, achter meisjes aan zitten, feestjes in het souterrain en vechtpartijen, dat was voor velen in D.C. in die tijd het leven op de middelbare school. Ik kan Motown niet vergeten, want de muziek van Motown begon en eindigde menig dag in de jaren zeventig. De hits bleven maar komen. Maar Cooley High geeft een menselijk tintje aan de gekte, want toen het er echt op aankwam, hielden mijn klasgenoten en ik veel van elkaar. En net als bij de personages in Cooley High was er ook een leven na de middelbare school, maar er ging niets boven elke ochtend wakker worden en elke dag ten volle beleven, van het eerste uur tot het zevende uur. Dertig jaar later vieren we die goede tijden. Cooley High is beslist een periode die mettertijd alleen maar beter wordt, want of je het nu leuk vindt of niet, het enige wat er nog over is van die tijd zijn herinneringen, goede en slechte.

text_en: Cooley High was actually a drama with moments of comedy. It was a reflection of high school life back in the day. I attended Coolidge High in Washington, D.C. from 1976 to 1979 and much of what was in Cooley High was an every day thing at Coolidge. As a matter of fact after the movie came out everybody started calling Coolidge "Cooley High." Getting high, shooting dice, chasing girls, basement parties, and fights, that sums up high school life for many in D.C. back in the day. I can't forget Motown because Motown music began and ended many a day back in the 70s. The hits just kept coming. However, Cooley High adds a layer of humanity over the craziness because when all was said and done just like in Cooley High my classmates and I had a lot of love for each other. And like the characters in Cooley High there was life after high school, but there was nothing like waking up every morning and experiencing each day to the fullest from homeroom to seventh period. Thirty years later we are getting ready to celebrate those good times. Cooley High is definitely a period piece that just gets better with time because like it or not the only thing left from those days are memories, some good, and some bad.


text: De film was erg goed toen hij uitkwam, ik heb Cooley High en Cooley High op school gezeten, rond 1968 was ik ook thuis in de aanloop naar de middelbare school en ik groeide op in de buurt van Cabrini Greens, ik kende een heleboel mensen in de film, het was leuk om vrienden in de film te zien die ook in die buurt woonden en ze hadden de kans om een ster te worden die misschien een keer in hun leven een ervaring voor hen was, ik heb goede tijden gekend toen ik opgroeide aan de noordkant en moeilijke tijden die ik me kan herinneren van de film Cooley High bestaat niet meer maar iemand als ik en anderen herinnert zich nog de lol die we hadden toen we opgroeiden. Tijdens mijn schooltijd op Cooley High is er een heleboel te vertellen over de geschiedenis van dit gebied aan de noordkant.

text_en: The movie was very good when it came out, I attended Cooley High and Cooley upper grade center ,around 1968 i was also home coming queen and grew up and lived in the area of Cabrini Greens, i knew a lots of people in the movie, it was nice to see friends in the movie that lived in the area also, and they had a chance to be a star that may have been a once in a life time experience for them, i had good times growing up on the north side and tough times i can relate to the movie Cooley High is no longer standing but a person like myself and others still remember the fun we had growing up attending Cooley High, there is a lot of history around this north side area to be told .


text: Deze film hield mijn aandacht van het begin tot het eind vast, met veel gelach en realistisch acteerwerk van de hele cast. Glynn Turman (Preach Jackson) is de ster van de film, die de rol speelt van een slimme vent die van poëzie houdt en een heel sexy vriendin had. Lawrence Hilton Jacobs (Cochise Morris) was een uitmuntende atleet bij de Cooley High School en won zelfs een beurs voor een beroemde universiteit. Er zijn scènes in deze film waarin de politie van Chicago achter al die kerels aan zit in een Cadillac en een bezoek aan de Lincoln Park Zoo, waar apenstront wordt rondgestrooid. De muziek is uitstekend en er is geweldige fotografie in de stad Chicago. Geweldige film, geniet ervan.

text_en: This film held my interest from the beginning to the very end with plenty of laughs and real down to earth acting by the entire cast. Glynn Turman, (Preach Jackson) is the star of the picture playing the role of a smart guy who likes poetry and had a very sexy girl friend. Lawrence Hilton Jacobs, (Cochise Morris) was an outstanding athlete at the Cooley H.S. and even won a scholarship to a famous college. There are scenes in this picture with the Chicago Police Department chasing all these dudes in a Cadillac and a visit to the Lincoln Park Zoo with monkey dung being thrown around. The music is outstanding and there is great photography around the City of Chicago. Great Film, enjoy.