text: Ik weet dat de recensenten de film behoorlijk te grazen hebben genomen, maar ik moet zeggen dat ik er enorm van heb genoten. De echte ster is de fantastische Dylan Moran. Hij is altijd hilarisch en overtuigend in al zijn vermommingen. Hij slaagt er ook in om een charme uit te stralen die zijn buitensporige valpartijen verdoezelt. Michael Gambon, die voor de lol speelt met een briljant accuraat en toch komisch accent uit de binnenstad van Dublin, moet ook in het zonnetje worden gezet. De enige zwakke schakel is Caine, die, hoewel hij duidelijk enorm lacht en het overdreven doet, het minst interessante en meest onsympathieke personage speelt. Overzee zal de film waarschijnlijk niet zo goed vallen, maar het is toch een horloge waard.

text_en: I know this film has had a fairly rough ride from the critics, but I have to say that I thoroughly enjoyed it. The real star here is the fantastic Dylan Moran. He never fails to be both hilarious and convincing in all of his varied disguises. He also manages to radiate a sweet charm that belies his outrageous pratfalls. Special mention must also go to Michael Gambon who plays for laughs with a brilliantly accurate and yet comedic inner city Dublin accent. The only weak link is Caine who, while obviously having a great laugh hamming it up, plays the least interesting and most unsympathetic character. It probably won't play that well overseas but it's well worth a watch all the same.


text: Hoewel de plot van deze film een beetje vergezocht is, is hij de moeite van het bekijken waard, alleen al vanwege de optredens van Michaels Caine en Gambon. De laatste heeft een werkelijk fantastisch Dublins accent. Caine maakt er een potje van... en dat is precies wat de rol die hij speelt zou moeten doen. Het is een onderhoudend en leuk programma, dat je anderhalf uur lang gemakkelijk kunt bekijken.

text_en: Although the plot of this film is a bit far-fetched, it is worth seeing just for the performances of Michaels Caine and Gambon. The latter delivers a truly wonderful Dublin accent. Caine hams it up...which is exactly what the character he is playing should do. Entertaining and fun, this is a hour and a half of easy watching.


text: Als je naar deze film gaat kijken omdat Michael Caine of Michael Gambon erin spelen, dan hoef je geen moeite te doen, het is niet hun type rol hoewel ik Gambon fantastisch vond. Kijk in plaats daarvan naar Dylan Moran ik ben fan van alles waar ik hem in heb gezien en dit is geen uitzondering, ik had niet eens door dat hij kon acteren maar zelfs de personages die hij moet spelen vond ik volkomen geloofwaardig, wat indrukwekkend is gezien het feit dat het publiek weet dat ze nep zijn.<br />De plot is geniaal en hoewel er niet de hele tijd wordt gelachen heeft hij nog genoeg andere charmes. Een geweldige film voor mensen met gevoel voor humor.

text_en:
If you are going to watch this film because Michael Caine or Michael Gambon are in it then don't bother, it's not their typical role although I found Gambon fantastic. Instead watch it for Dylan Moran I am a fan of everything I have seen him in and this is no exception, I didn't even realise he could act but even the characters which he has to pass himself off as I found completely believable, which is impressive considering the audience knows they are fake.

The plot is genius and although it is not constant laughs all the way through it has plenty of other charms. A great film for people with a sense of humour.


text: Deze film is een genot om naar te kijken en zou het goed moeten doen op dvd en video. Je moet wel echt Iers zijn om de subtiele accenten te kunnen waarderen, zoals het accent, de alledaagse uitdrukkingen en de manier waarop sommige personages zich kleden, maar ik kan je verzekeren dat als Dylan Moran 'Barreler' imiteert, de imitatie voor de meeste mensen uit Dublin heel bekend is, want we hebben veel personages in onze mooie stad die er zo uitzien, zo doen en zo praten! De simpele komedie en het geniale acteerwerk van Michael Caines alleen al zijn het geld waard, maar bovendien is de plot geweldig, het script is fantastisch en de dialogen snel en pakkend. Een perfecte lichte amusementsfilm zonder de krankzinnige humor van Jim Carrey.

text_en: This film is a joy to watch and should do well on DVD and video. I suppose you really have to be Irish to appreciate the some of the subtlties such as accent, colloquialisms and the dress sense of some of the characters but let me assure you that when Dylan Moran impersonates 'Barreler' the impersonation is quite familiar to most people from Dublin because we have many characters in our fine city that look, act and talk like that! The sheer simple comedy employed and Michael Caines genius acting alone are worth the money but on top of this the plot is great, the script is fantastic and the dialogue fast moving and catchy. A perfect light entertainment movie without the madcap humour of Jim Carrey.


text:
Als je Anglo-Iers bent, kan ik je verzekeren dat deze recensent allesbehalve een Bias is. Maar ik kan je verzekeren dat dit een Ierse film is <0xE2><0x80><0x93> en niet Engels, zoals de laatste opmerking lijkt te suggereren. Deze film is geschreven door Neil Jorden en Conor McPherson, en ook geregisseerd door Conor McPherson <0xE2><0x80><0x93> allebei Iers. De cast is bijna geheel Iers <0xE2><0x80><0x93> hij is in Ierland opgenomen met een Ierse crew. Zelfs Michael Gambon is in Ierland geboren <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me dat hij er grapjes over maakte in een interview over deze film.
Michael Cane werd er kennelijk bij gehaald om de omzet van de Box in het buitenland te verhogen.
Ik vond de film geweldig, ik wilde alleen maar een totaal ongeïnteresseerde opmerking corrigeren! Ik was dol op Dylan Moran, ben altijd een fan van hem geweest, en hij en Michael Cane vormden een verrassend goed duo. Het was geweldig om te zien hoe Moran zich ontpopt als acteur, terwijl hij tijdens de film verschillende personages speelde. Ik zou deze film iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in komedies, omdat hij een frisse, eigenzinnige en inventieve draai geeft aan Ierse speelfilms met lange Ierse hoofdstukken. Ik lachte veel. Wat kun je nog meer wensen?

text_en:
Look as being Anglo-Irish I assure you this reviewer is anything but Bias. But I assure you this is very much an Irish Film - and not English as the last comment seems to have suggested. This film was written by Neil Jorden and Conor McPherson and directed by Conor McPherson too - both Irish. The Cast is almost entirely Irish - it was shot in Ireland with an Irish crew. Even Michael Gambon was born in Ireland - I remember him joking about it in an interview about this film.

Michael Cane was evidently brought in to boost Box office takings abroad.

Loved the film, I just wanted to correct a totally uninformed comment!

Now on with the review - I loved Dylan Moran, have always been a fan of his, himself and Michael Cane formed a surprisingly good double act. It was great to see Morans range as an actor as he plays several different made up characters during the film. I would recommend this film to anyone with an interest in comedy - as it represents a fresh, quirky and inventive turn in Irish feature length chuckle films. I laughed a lot. what more could you ask for?


text: Dylan Moran is gewoon de grappigste acteur op het witte doek (en op het toneel) en met Micheal Caine als partner is het ook niet slecht, ze zijn allebei geweldig om naar te kijken in een echt grappige film. Het is waar dat niet alle grappen leuk zijn, maar voor degenen die dat wel zijn is het de moeite waard om te blijven kijken, maar kom op, Micheal Caine heeft er een jurk bij aan (het hele toegangsgeld is dat waard) en elke keer dat Dylan Moran op het witte doek verschijnt, lijkt het meer op een film van Bernard zwart-wit. Het verhaal gaat over twee acteurs (Moran en Caine) die besluiten geld te stelen van een groep gangsters door verschillende rollen te spelen om ze allemaal voor de gek te houden, maar het is een heel ander verhaal als ze er allemaal mee wegkomen. 'de acteurs' is een geweldige Britse komedie die op de een of andere manier door velen is overgeslagen, serieus als je een Moran-fan bent (of Micheal Caine in een jurk wilt zien)

text_en: tell you what that was excellent. Dylan Moran is simply the funniest actor on screen( and on stage) and with Micheal Caine as your partner ain't to bad either, both are great to watch in a really funny film. true, not all the gags come off but its worth sticking around for the ones that do, but come on its got Micheal Caine in a dress in it( the whole admission fees worth that) and every time Dylan Moran's on screen its more like Bernard blacks movie. the story is two actors(Moran and Caine) who decide to steal money from a group of gangsters by acting out different persona's to fool them all but getting away with it's a different matter. basically "the actors" is a great British comedy that was somehow missed by many, seriously if your a Moran fan(or want to see Micheal Caine in a dress) definitely see this


text:
Deze film draait allemaal om amusement. Stel je je vrienden voor met wie je graag tijd doorbrengt, de vrienden die je vanbinnen en vanbuiten kent en die een beetje gek worden en misschien een paar karakters spelen. Daar gaat deze film over. Een inventief script en briljant uitgevoerd. Het gaat er niet om de massa te plezieren met deze film, het gaat erom plezier te hebben met een stel briljant getalenteerde mensen. En ik weet zeker dat ze dat allemaal dachten toen ze zich ervoor inschreven.
De bovenstaande recensie klinkt volkomen oneerlijk en ik denk dat degene die dat heeft geschreven in de verkeerde gemoedstoestand was toen hij de film bekeek. Op een luchthartig moment is er een grote waardigheid in te vinden, als je wilt kijken.
Een goed gemaakte film, ik vond het een geweldige film. Ik zou hem nog eerder dan de Noord-Amerikaanse norm bekijken.
In een notendop: het is niet de beste film die je ooit zult zien, maar hij heeft verdomd veel momenten. Ik heb in geen eeuwen zo lang gelachen.

text_en:
This movie is all about entertainment. Imagine your friends that you love spending time with, the ones that you know inside out becoming a bit silly and perhaps taking on a character or two. That's what this film is about. An inventive script and brilliantly performed. It's not about pleasing the masses with this one, it's about having fun with a bunch of brilliantly talented people. Which is what I'm sure they all thought when they signed up for it.

The above review sounds completely unfair and I think that the person who wrote that was in the wrong frame of mind when they watched the film. In a lighthearted moment, there is great dignity in it if you care to look.

A job well done, I thought it was a great film. I'd watch this before the North American norm any day.

In a nutshell, it's not the best film you're ever going to see but it has a hell of a lot of moments. I haven't laughed that long in an age.


text:
Ten eerste <0xE2><0x80><0x93> wat denken jullie? Dit is de beste film die ik in tijden heb gezien!
Ten tweede <0xE2><0x80><0x93> ik beschouw het niet als een Britse film omdat hij in Dublin speelt en er voornamelijk Ierse acteurs in voorkomen <0xE2><0x80><0x93> Moran, Gambon, Aisling O Sullivan (Rita), Deirdre O'Kane et cetera.
Ten derde <0xE2><0x80><0x93> ik vond Moran uitstekend. Hij was door en door grappig. Micheal Caine leek er alleen maar te zijn om Moran in de context van de film te plaatsen. Elk personage dat hij speelde, vervolmaakte hij.
Abigail Iversen vond ik beter dan alle andere kinderen die ik ooit heb gezien. Ze was geloofwaardig als het slimme kind en ook als kind en volwassene (ja, ik weet dat het vreemd klinkt, maar hé...). Zelfs zij slaagde erin om Caine te overtreffen.
Iversen en Moran werkten heel goed samen en waren heel grappig in de voorbereidingen.
Barreler(Gambon) was heel grappig in zijn onbeholpenheid.

text_en:
First off- What are some of you thinking? This is the best movie I've seen in ages!

Secondly- I don't think of it as a British movie as it is set in Dublin and has mainly Irish actors- Moran, Gambon, Aisling O Sullivan(Rita), Deirdre O'Kane etc.

Thirdly- I thought that Moran was excellent. He was hilariously funny through out. Micheal Caine seemed only to be there to get Moran context. Each character he took on he perfected.

Abigail Iversen I thought was better than any other child actor I have seen. She was believable as the smart kid and also as a kid and an adult(yes I know that sounds strange but hey...). Even she managed to upstage Caine.

Iversen and Moran worked very well together and were very funny in the preparation scene.

Barreler(Gambon) was very funny in his ineptitude.


text:
Deze film wordt volkomen onderschat.
Het is een film die lijkt op Will Keenan's Waiting van Will Keenan en Patrick Hasson, evenals Adrien Brody's Restaurant en de klassieke film Breaking Away, die allemaal gaan over jonge volwassenen die vastzitten en weten dat ze vastzitten, met weinig of geen kans om los te breken.
Death by Pizza (Delivered) gaat over een intelligente, vrijdenkende, artistieke jonge volwassene (Will, gespeeld door David Strictland) die vastzit en wacht, verbitterd door de hypocrisie van de wereld en verbitterd door zijn eigen gebrek aan richting en verlangen. Will ontmoet zijn Nemesis, Reed (Ron Eldard), ook een intelligente jonge volwassene die zo verbitterd is dat hij het pad van de misdaad heeft gekozen. Uiteindelijk helpen ze elkaar om zich te bevrijden van hun verbittering, wat hen in staat stelt om los te komen.
Voor deze jongvolwassenen kan loskomen, of vrijkomen, zowel betekenen dat ze het leven tegemoet gaan als dat ze zich in de dood storten.
Wills leven is gevuld met de kenmerken van een jonge 'losgeslagen' volwassene: een zweterige, slecht betaalde baan, onbehouwen klanten, een ex-vriendin die hem heeft verlaten omdat hij niet gemotiveerd was, een gedeeltelijke universitaire opleiding zonder diploma, een huis vol zelfgemaakte kunst en natuurlijk de nieuwe vriendin wier goddeloze keuzes hem helpen zichzelf te redden.

text_en:
This film is completely underrated.

It's a film similar to Will Keenan and Patrick Hasson's Waiting, as well as Adrien Brody's Restaurant and the classic film Breaking Away, which are all about young adults who are stuck and know they're stuck, with little or no chance of breaking free.

Death By Pizza (Delivered) is about an intelligent, free-thinking, artistic young adult (Will, played by David Strictland) who is stuck and waiting, bitter at the world's hypocrisy and bitter at his own lack of direction and desire. Will meets his nemesis, Reed (Ron Eldard), another intelligent young adult who's so bitter, he's chosen the path of crime. Both end up helping each other to free themselves of their bitterness, which enables them to get unstuck.

For these young adults, getting unstuck, or, breaking free, can mean both forging ahead into life, and plunging downward into death.

Will's life is filled with the trademarks of a young "stuck" adult: a soul-sucking, sweaty, under-paying job, crude customers, an ex-girlfriend who left him because he was unmotivated, a partial college education with no degree, a house filled with self-made art, and of course the new friend whose ungodly choices help him to save himself.


text: Het oorspronkelijke verhaal en de grappige, meeslepende personages waren goed genoeg voor een tienermeisjesslaapfeestjefilm (nu 2 keer). Ik vond het geweldig, het was leuk en het ging snel, er waren geen saaie scènes. De film is gewelddadig en heeft een beetje taal (hoewel het meeste ervan ingeblikt is). Het is een geweldige film. David Strickland was een geweldige acteur. Ron Eldard gaf een geweldige voorstelling. Ik kijk er elke keer met de meisjes naar.

text_en: The original story and funny compelling characters went over well for a teen girls slumber party movie (2 times now). I loved it, it was fun and moved quickly, no boring drawn out scenes. It is violent and has a little language (though most of it is covered up). Its a great movie. David Strickland was a terrific actor. Ron Eldard gave a wonderful performance. I watch it with the girls every time.


text: Ik genoot ervan dat het een tv-film was. Ik zapte langs de kanalen en kwam het begin van de film tegen. Tjonge, wat ben ik blij dat ik ermee opgehouden ben. Deze film heeft een fantastische cast en een half-geloofwaardige plot. Er is drama, komedie, actie, en het beste van alles: het menselijke aspect van deze film maakt hem geweldig. Ik hoop dat hij op Video komt, want ik zal een exemplaar kopen. De kijkcijfers... 9 van de 10 sterren.

text_en: I thoroughly enjoyed this made for TV movie. I was channel surfing, and came across the start of the movie. Boy am I glad I stopped. This movie has a real hot cast, as well as a semi-believable plot. There's drama, comedy, action, and best of all, the human nature aspect of this film is what makes it great. I hope it comes out on Video, because I will buy a copy. Rating...9 out of 10 stars


text: Inferno geeft Los Angeles wat het verdient: een doop in het vuur, de dood van bovenaf. Een uitstekende cast van geobsedeerde personages zou het kunnen overleven en uitzweten nadat de massavernietigingswapens zijn afgeworpen, maar dat zou niet leuk zijn en zeker niet dramatisch. Een echt slappe recensie in Variety bekritiseerde de personages omdat ze zich druk maakten over hun persoonlijke verlossing in plaats van samen te ijveren voor het redden van de wereld. Maar wat zo verfrissend is aan deze grote hitte, is dat niemand er iets aan kan doen. Daarom zijn we gelukkig niet onderworpen aan 'hartverwarmende' taferelen van fascistische presidenten en andere grote blaaskaken die onwaarschijnlijke complotten smeden om een uitverkoren restant van de mensheid (de Deep Impact) te redden. Hier werken de door het zweet doorweekte en door lust gedreven vieze half dozijnen aan hun eigen verlossing of zien ze hun persoonlijke vergetelheid op de ouderwetse manier onder ogen - samen als individuen of... alleen met de Een. Al met al een uitstekende tv-film. Duidelijk niet gedenatureerd door de destructieve bemoeizucht van overijverige Netwerk-directeuren.

text_en: Inferno gives Los Angeles what it deserves-- a baptism in fire, death from above. An excellent cast of obsessed characters could survive and sweat out the passing of the coronal mass ejection but that would be no fun and certainly not dramatic. A really lame review in Variety criticized the characters for being concerned with their personal redemption instead of banning together to save the world. But what's refreshing about this big heat is that there's nothing anyone can do about it. We are, therefore, mercifully not subjected to "heart warming" scenes of fascist presidents and other big blowhard statists as they contrive implausible plots to save a chosen remnant of mankind (ala Deep Impact). Here the sweat drenched and lust-powered dirty half dozen work out their own redemption or face their personal oblivions the old fashioned way-- together as individuals or......alone with the Alone. Excellent TV film all in all. Clearly not denatured by the destructive meddlesomness of overzealous Network Execs. I highly recommend.


text: Dit is speculatie. Deze film had Paramount Pictures kunnen inspireren tot de film The Core. Beide films hebben iets gemeenschappelijks. De enige verbetering voor _Inferno_ is een betere cast. Maar de cast van _Inferno_ is nog steeds goed. Uitstekende film 8 van de 10. Dit is de moeite van het kijken waard. Deze film bevat waarheid, hittegolven zijn echt. Een ander stukje waarheid zijn stroomstoringen die met hitte te maken hebben. Waar ik woon heb ik echt transformatoren horen ontploffen. Uitschakeling door hitte is mogelijk omdat mensen die proberen af te koelen misschien herrie gaan maken. Er zit een aanzienlijke hoeveelheid teamwerk in deze film. Ook dit is een film die de moeite van het kijken waard is. De film heeft een goede cast. De film heeft geen pauzes.

text_en: This is speculation. This movie could of inspired Paramount Pictures to film the movie The Core. Both movies have something in common nature.The only improvement for Inferno is a better cast. Inferno's cast is still good though. Excellent movie 8 out of 10. This is worth watching. This movie does have truth to it heat waves are real. Another piece of truth is heat related power outages. Where I live i have actually heard transformers blow. Unrest from heat is possible because people seeking to cool off may get rowdy. There is a considerable amount of team work in this movie. Again this a movie worth watching. The movie has a good cast. The movie has no slow spots.


text:
Ik vond Rachel York fantastisch als 'Lucy'. Ik heb haar ook gezien in 'Kiss Me, Kate' en 'Victor/Victoria', en in elk van deze optredens heeft ze heel verschillende en heel echte karakters ontwikkeld. Ze is een kameleon die alles kan spelen (en zingen)!
Ik ben heel verbaasd over het aantal negatieve recensies over Rachels optreden in 'Lucy'. Zelfs een paar waarachtige tv- en amusementscritici schijnen het doel van haar voorstelling over het hoofd te hebben gezien. Zoveel mensen hebben zich geconcentreerd op het feit dat Rachel niet echt op Lucy lijkt. Mijn reactie daarop is: 'Nou en?' Ik was niet op zoek naar een oppervlakkige imitatie van Lucy. Ik wilde meer weten over de echte vrouw achter de clown. En dat gaf Rachel ons zeker, tot op het bot. Ik wilde ook niet iemand zien die gewoon klassieke Lucy-scènes 'deed'. Daarom was ik heel blij met het besluit van de producenten en de regisseur om Rachel de rol van Lucy te laten spelen in de repetitie voor de meest memorabele scènes <0xE2><0x80><0x93> Vitameatavegamin en The Candy Factory. (Het schijnt dat sommige recensenten niet beseften dat deze twee scènes bedoeld waren als repetitiesequenties en niet als de echte scènes.) Deze benadering, vond ik, gaf een vernieuwende draai aan de schetsen die zovelen van ons uit het hoofd kennen. Ik vond ook dat Rachel verschrikkelijk fris en grappig was in deze scènes. En ze speelde de scènes die herschapen werden, met name de Professor en het Grape-stompen. Er was een moment in de Grape-scène waarin Rachels mondhoek precies zo omhoog krulde als ik me herinner van Lucy. Ik kon niet geloven dat ze dat kon vastleggen <0xE2><0x80><0x93> en zo natuurlijk.
Ik vraag me af of veel van de mensen die kritiek hadden op de voorstelling, verwachtten dat ze het Lucille Ball van 'I Love Lucy' in de hele film zouden zien. Per slot van rekening zouden degenen van ons die haar alleen via de tv leerden kennen, geen idee hebben hoe Lucy in haar beginjaren als filmster werkelijk was. Ik denk dat Rachel een natuurlijke ontwikkeling in het personage liet zien die briljant was. Ze zaaide precies de juiste zaadjes voor ons, zodat we de clown zouden zien die onder de juiste omstandigheden wachtte om naar buiten te komen. Lucy paste niet in het systeem van de oude studio's. In haar gefrustreerde pogingen om de stereotiepe filmster van die tijd te worden, bleef ze datgene wat uiteindelijk haar grootste gave zou blijken te zijn, onderdrukken.
Ik geloof dat Rachel de komedie, het drama, de geestigheid, de droefheid, de woede, de passie, de liefde, de ambitie, de trouw, de seksualiteit, de zelfabsorptie, de kinderlijkheid en het stoïcisme in één complex Amerikaans icoon wist te vatten. En ze deed het met een authenticiteit en frisheid die volkomen vertederend waren. 'Lucy' was een grote stap voor Rachel York. Ik hoop dat het haar in de toekomst een hele reeks grote rollen zal brengen. Ik hoop ook dat het haar een Emmy oplevert.

text_en:
I thought Rachel York was fantastic as "Lucy." I have seen her in "Kiss Me, Kate" and "Victor/Victoria," as well, and in each of these performances she has developed very different, and very real, characterizations. She is a chameleon who can play (and sing) anything!

I am very surprised at how many negative reviews appear here regarding Rachel's performance in "Lucy." Even some bonafide TV and entertainment critics seem to have missed the point of her portrayal. So many people have focused on the fact that Rachel doesn't really look like Lucy. My response to that is, "So what?" I wasn't looking for a superficial impersonation of Lucy. I wanted to know more about the real woman behind the clown. And Rachel certainly gave us that, in great depth. I also didn't want to see someone simply "doing" classic Lucy routines. Therefore I was very pleased with the decision by the producers and director to have Rachel portray Lucy in rehearsal for the most memorable of these skits - Vitameatavegamin and The Candy Factory. (It seems that some of the reviewers didn't realize that these two scenes were meant to be rehearsal sequences and not the actual skits). This approach, I thought, gave an innovative twist to sketches that so many of us know by heart. I also thought Rachel was terrifically fresh and funny in these scenes. And she absolutely nailed the routines that were recreated - the Professor and the Grape Stomping, in particular. There was one moment in the Grape scene where the corner of Rachel's mouth had the exact little upturn that I remember Lucy having. I couldn't believe she was able to capture that - and so naturally.

I wonder if many of the folks who criticized the performance were expecting to see the Lucille Ball of "I Love Lucy" throughout the entire movie. After all, those of us who came to know her only through TV would not have any idea what Lucy was really like in her early movie years. I think Rachel showed a natural progression in the character that was brilliant. She planted all the right seeds for us to see the clown just waiting to emerge, given the right set of circumstances. Lucy didn't fit the mold of the old studio system. In her frustrated attempts to become the stereotypical movie star of that era, she kept repressing what would prove to be her ultimate gifts.

I believe that Rachel deftly captured the comedy, drama, wit, sadness, anger, passion, love, ambition, loyalty, sexiness, self absorption, childishness, and stoicism all rolled into one complex American icon. And she did it with an authenticity and freshness that was totally endearing. "Lucy" was a star turn for Rachel York. I hope it brings a flood of great roles her way in the future. I also hope it brings her an Emmy.


text:
Dramatische vrijheid <0xE2><0x80><0x93> sommigen hebben er een hekel aan, hoewel het noodzakelijk is bij het vertellen van een levensverhaal. In het geval van 'Lucy' zijn de belangrijkste punten uit Lucille Balls tienerjaren, haar vroege carrière en haar twintigjarige huwelijk met Desi Arnaz allemaal opgenomen, zij het op een afgekapte en aangepaste manier.
De belangrijkste emotionele punten van Lucy's leven worden duidelijk: Lucilles worsteling om haar plek als actrice te vinden, uiteindelijk opbloeiend tot de briljante comedienne die van het personage Lucy Ricardo een legende maakte; haar turbulente, romantische en uiteindelijk onmogelijke huwelijk met Desi Arnaz; Lucy & Desi die het eerste televisieimperium stichtten en voor altijd hun plaats in de geschiedenis veiligstelden als het meest memorabele stel sitcomacteurs.
Als Lucille Ball levert Rachel York een prijzenswaardig werkstuk af. Verwacht niet dezelfde wonderbaarlijke transformatie als die van Judy Davis toen ze Judy Garland speelde, maar York maakt Ball met een sterke wil en toch sympathiek, en ze is op haar eigen manier heel grappig. Ook al is haar komische inbreng anders dan die van Lucy, ze is nog steeds geloofwaardig. De film gaat nooit in op haar perfectionistische gedrag op de set en haar mishandeling van Vivian Vance in de eerste jaren van _I Love Lucy_, maar het is leuk om te zien hoe York Lucy in gedachten repeteert.
Daniel Pino is magerder en minder charismatisch dan de echte Desi was, maar hij heeft zijn eigen charme en doet het grotendeels goed met Desi's accent, vooral in de openingsscène. Madeline Zima was een fatsoenlijke, zij het niet al te gedenkwaardige rol als de tiener Lucy.
Vivian Vance en William Frawley kregen gelukkig niet veel rollen, aangezien Rebecca Hobbs en Russell Newman niet erg overtuigend waren. Niet dat ze op zich geen goede acteurs waren, maar ze pasten gewoon niet bij de mensen die ze speelden. De meeste acteurs kwamen uit Austrailia en New Zeland, en de onderdrukte accenten zijn soms te horen.
Hoewel de structuur van de film voornamelijk op historische feiten is gebaseerd, zijn er veel afwijkingen, waarvan sommige om schijnbaar onverklaarbare redenen. De film, die in 1948 begon, laat zien hoe de Ricardo's in 1951 op het toneel verschijnen om te helpen bij 'I Love Lucy', waarbij ze totaal geen rekening houden met het feit dat hij de grote schepper is! De film laat ook Marc Daniels zien als de belangrijkste regisseur van 'I Love Lucy' gedurende de hele productie, waarbij hij totaal geen rekening houdt met het feit dat hij na het eerste seizoen wordt vervangen door William Asher! Ook zie je, hoewel ik aanneem dat dit te wijten is aan budgettaire beperkingen, dat de Ricardo's tijdens hun hele verblijf in New York in hetzelfde appartement wonen, terwijl ze in werkelijkheid in 1953 verhuizen. De keuken is iets groter en verschilt ook iets van het origineel. Het huis in Connecticut lijkt vrij veel op het oorspronkelijke huis, behalve dat de rechter- en de linkerhelft van het huis gecondenseerd en geherstructureerd zijn.
Desi heeft het ook over de aankoop van RKO in 1953, tijdens Lucy's paniekaanval, ook al kwam RKO pas in 1957 op de markt. Die veranderingen kunnen heel goed bedoeld zijn om de film een dramatisch tintje te geven, en de film weet de belangrijkste feiten goed over te brengen, maar zou het kwaad kunnen als ze wat meer respect toonden voor Oppenheimer en Asher, twee belangrijke figuren in de geschiedenis van _I Love Lucy_? De grootste blunder komt voor in de recreatiescènes van _I Love Lucy_, in elk geval in een paar ervan. Het is altijd riskant om iets te reconstrueren dat op film is vastgelegd en door miljarden mensen is gezien, maar nog riskanter als er ONGEVEERDE VERANDERINGen worden gemaakt. De scène met het reusachtige brood werd ingekort, en iedereen die ook maar iets van die episode afwist, zou de verschillen meteen hebben opgemerkt! Het 'We hebben een baby'-nummer werd ook ingekort, maar verder zat het er bijna precies op. Verreweg het beste was de scène met de 'druifstoof', waarin Rachel York Lucy's manier van doen echt goed neerzette. De producenten namen het verstandige besluit om niet te proberen de 'Vitametavegamin' en de stukjes uit de snoepfabriek rechtstreeks te reconstrueren, maar in plaats daarvan de acteurs te laten zien hoe ze ze repeteerden. Deze scènes bleken door die benadering effectief te zijn. De grootste fout van het programma is dat het uitgaat van de veronderstelling dat de kijkers al veel over Lucy's leven weten, omdat er veel wordt overgeslagen of weggelaten. Maar over het geheel genomen geeft het een redelijk beeld van het huwelijk van Lucy en Desi, en de feitelijke fouten kunnen worden overgeslagen als de karakterontwikkeling goed werkt.

text_en:
Dramatic license - some hate it, though it is necessary in retelling any life story. In the case of "Lucy", the main points of Lucille Ball's teenage years, early career and 20 year marriage to Desi Arnaz are all included, albeit in a truncated and reworked way.

The main emotional points of Lucy's life are made clear: Lucille's struggle to find her niche as an actress, finally blossoming into the brilliant comedienne who made the character Lucy Ricardo a legend; her turbulent, romantic and ultimately impossible marriage to Desi Arnaz; Lucy & Desi creating the first television empire and forever securing their place in history as TV's most memorable sitcom couple.

As Lucille Ball, Rachel York does a commendable job. Do not expect to see quite the same miraculous transformation like the one Judy Davis made when playing Judy Garland, but York makes Ball strong-willed yet likable, and is very funny in her own right. Even though her comedic-timing is different than Lucy's, she is still believable. The film never goes into much detail about her perfectionistic behaviour on the set, and her mistreatment of Vivian Vance during the early "I Love Lucy" years, but watching York portray Lucy rehearsing privately is a nice inclusion.

Daniel Pino is thinner and less charismatic than the real Desi was, but he does have his own charm and does a mostly decent job with Desi's accent, especially in the opening scene. Madeline Zima was decent, if not overly memorable, as the teen-aged Lucy.

Vivian Vance and William Frawley were not featured much, thankfully, since Rebecca Hobbs and Russell Newman were not very convincing in the roles. Not that they aren't good actors in their own right, they just were not all that suited to the people they were playing. Most of the actors were from Austrailia and New Zeland, and the repressed accents are detectable at times.

Although the main structure of the film sticks to historical fact, there are many deviations, some for seemingly inexplicable reasons. Jess Oppenheimer, the head writer of Lucy's radio show "My Favourite Husband" which began in 1948, is depicted in this film as arriving on the scene to help with "I Love Lucy" in 1951, completely disregarding the fact that he was the main creator! This movie also depicts Marc Daniels as being the main "I Love Lucy" director for its entire run, completely ignoring the fact that he was replaced by William Asher after the first season! Also, though I figure this was due to budgetary constraints, the Ricardo's are shown to live in the same apartment for their entire stay in New York, when in reality they changed apartments in 1953. The kitchen set is slightly larger and off-scale from the original as well. The Connecticut home looks pretty close to the original, except the right and left sides of the house have been condensed and restructured.

There's also Desi talking about buying RKO in 1953, during Lucy's red-scare incident, even though RKO did not hit the market until 1957. These changes well could have been for dramatic license, and the film does work at conveying the main facts, but would it have hurt them to show a bit more respect to Oppenheimer and Asher, two vital figures in "I Love Lucy" history? The biggest gaff comes in the "I Love Lucy" recreation scenes, at least a few of them. It's always risky recreating something that is captured on film and has been seen by billions of people, but even more so when OBVIOUS CHANGES are made. The scene with the giant bread loaf was truncated, and anyone at all familiar with that episode would have noticed the differences right away! The "We're Having A Baby" number was shortened as well, but other than that it was practically dead on. By far the best was the "grape-stomping" scene, with Rachel York really nailing Lucy's mannerisms. The producers made the wise decision not to attempt directly recreating the "Vitametavegamin" and candy factory bits, instead showing the actors rehearse them. These scenes proved effective because of that approach.

The film's main fault is that it makes the assumption the viewers already know a great deal about Lucy's life, since much is skimmed over or omitted at all. Overall, though, it gives a decent portrait of Lucy & Desi's marriage, and the factual errors can be overlooked when the character development works effectively.


text:
Dit is een kunstwerk van vrede! Als je van komedie houdt, moet je dit zien! Hier komt een grappig moment uit de film:'verpesteraar'
Nikolai en Goroshkov lopen voor het eerst samen door Parijs. Ze gaan naar de plaatselijke markt. En Goroshkov zegt: 'Kijk Nikolai, wat een voedsel ze hebben! Kijk! Een-twee-drie-tien-dertig-vijftig-honderd soorten vlees! Maar als je om een piepklein beetje vrede vraagt, alleen voor de smaak, dan geven ze je niets. Fransen zijn erg inhalig!' Dan neemt Goroshkov Nikolai mee naar een tv-winkel... Goroshkov: 'Zeg eens, wie heeft al die televisies nodig? Kijk bijvoorbeeld eens naar dit monster hier!' Goroshkov wijst met een vinger naar het'monster'-tv-toestel en zegt: 'En deze motherfucker... hij moet een greppel graven, maar nee, hij is op tv... wacht even... dat ben ik! haha!'
Wil je lachen? Kijk de film, je zult er geen spijt van krijgen!

text_en:
This is one peace of art! If you like comedy you should watch this! Here comes a funny moment from the movie: "spoiler"

Nikolai and Goroshkov are walking together in Paris for the first time. They are visiting the local market. And Goroshkov goes: -"Look Nikolai, how much food they have! Look! One-two-three-ten-thirty-fifty-hundred kinds of meat! But if ask for a tiny-tiny peace, just for the taste, they won't give you. French are very greedy!" Then Goroshkov takes Nikolai to a TV-shop...Goroshkov: "Tell me, who needs all these televisions? Look at this monster here, for example!" Goroshkov points a finger at the "monster"-TV and goes: "And this motherfu*ker...he is supposed to be digging a ditch, but no, he's on TV...wait a minute... that's ME! hahah!"

Wanna laugh? Watch the movie, you won't regret!


text: Dit was een prachtige kleine film die echt creatief en leuk was <0xE2><0x80><0x93> iets wat je maar al te vaak in films ziet. De film begint in Rusland, vlak na de val van de communistische regering. Als gevolg daarvan lijkt de samenleving in chaos te verkeren en het leven moet nog beter worden nu het oude regime is verdwenen. Vieze steden, misdaad en gebrek aan woonruimte plagen de arme inwoners van Sint-Petersburg nog steeds.<br />In dit tafereel van somberheid en onzekerheid verschijnt een idealistische muziekleraar. Hij behoort tot degenen die geen huis hebben en eindelijk krijgt hij een brief van de regering waarin staat dat hij een piepklein kamertje in een nabijgelegen flat heeft. Als hij arriveert, is het er een bende, maar de mensen lijken vriendelijk genoeg, dus hebben ze allemaal een leuk feestje. Midden in de nacht worden ze gewekt door een oude dame die uit de reusachtige kleerkast in de kamer komt (ik had half en half verwacht dat Lucy en de andere kinderen van DE LION, DE HEER EN DE WARDROBE eruit zouden komen, maar dat deden ze niet). Ze zijn eerst te geschokt om iets te doen, maar besluiten al snel om op onderzoek uit te gaan. De kleerkast is niet alleen maar een klerenkast, hij geeft toegang tot Parijs! Hoe de bewoners van de flat op deze magische poort reageren is echt intrigerend. Sommigen, zoals de muzieklerares, zijn opgetogen en vol ontzag. De meeste anderen zijn pragmatischer en houden zich voornamelijk bezig met het plunderen van alles in Parijs voordat de poort voor eens en voor altijd wordt gesloten! Die Russische dieven zijn afschuwelijke mensen <0xE2><0x80><0x93> hebzuchtig, grof en grof, maar heel diep <0xE2><0x80><0x93> heel diep. Dat is een mooie metafoor voor het land dat nu op de rand van het kapitalisme staat. In het begin gaan ze amok maken en grijpen ze alles wat ze te pakken kunnen krijgen, en pas later tonen ze enige diepgang <0xE2><0x80><0x93> maar ze gedragen zich voornamelijk als gasten in THE JERRY SPRINGER SHOW! De film heeft veel wendingen en is zowel grappig als fascinerend. Ongeveer het enige negatieve is dat dit geen film voor kinderen is, vanwege een of andere grove taal en een naaktscène (hoewel, wel een heel grappige). Dat is echt jammer, want het had een geweldige familiefilm kunnen zijn.

text_en:
This was a wonderful little film that truly was creative and fun--something you see all too seldom in movies. The film begins in Russia just after the fall of the Communist government. As a result, society seems to be in chaos and life has yet to improve now that the old regime is gone. Dirty cities, crime and lack of housing still plague the poor residents of St. Petersburg.

Into this scene of bleakness and uncertainty comes an idealistic music teacher. He is among those without a home and he FINALLY gets a letter from the government that tells him he has a tiny room in a nearby flat. When he arrives, the place is a mess but the people seem friendly enough so they all have a lovely party. In the middle of the night, they are awakened by an old lady walking out of the giant wardrobe in the room (I was half expecting Lucy and the other kids from THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE to come out, but they didn't). They are too shocked to do anything at first but decide soon to investigate. Instead of just being a clothes closet, the wardrobe opens into Paris! How the residents of the flat respond to this magical gateway is really intriguing. Some, like the music teacher, are thrilled and in awe. Most of the others are more pragmatic and are mostly concerned with looting everything from Paris before the gateway closes once and for all! These Russian thieves are awful people--greedy, coarse and crude but down deep---VERY DEEP--are hearts of gold. I like how this is a metaphor for the nation now on the brink of Capitalism. At first, they run amok grabbing everything they can and only later do they reveal some depth--but mostly they act much like guests on THE JERRY SPRINGER SHOW! The film has many twists and turns and is both funny and mesmerizing. About the only negative is that due to some harsh language and a nude scene (albeit, a very funny one), this is not a film for kids. This is a real shame, as with some very minor editing, this could have been a great family film.


text: Een ongelukkige realiteit van het post-Sovjet-Rusland was dat het welzijn van het volk niet veel veranderde in de tijd van de Sovjets. Zoals we zien in 'Van venster naar Parijs', zijn de meeste mensen nog net zo gedeprimeerd als altijd, terwijl ze worden aangemoedigd om achter geld aan te gaan.<br />Dan verandert alles voor muziekleraar Nikolai Chizhov (Sergei Dontsov) nadat hij een venster heeft gevonden dat naar Parijs leidt. Hij en zijn vrienden zijn natuurlijk heel verbaasd over wat ze vinden. Deze film heeft een van de grappigste discussies over Elvis Presley en Edith Piaf die ik ooit heb gehoord. Dus kijk deze film. Je zult hem beslist prachtig vinden. Het is een soort voorloper van 'Zijn als John Malkovich'

text_en:
One unfortunate reality of post-Soviet Russia was that the people's welfare didn't change much from Soviet times. As we see in "Window to Paris", most people are still as depressed as ever, while they are encouraged to go after money.

Then, everything changes for music teacher Nikolai Chizhov (Sergei Dontsov) after he finds a window that leads to Paris. He and his friends are naturally quite amazed at what they find. This movie has one of the funniest discussions of Elvis Presley and Edith Piaf that I've ever heard. So watch this movie. You're sure to love it. It's sort of a precursor to "Being John Malkovich".


text:
Ik zag deze film oorspronkelijk als een verhuurvideo van Blockbuster. Dat is al een hele tijd geleden, maar ik herinner het me nog goed. Blockbuster heeft hem niet meer. Netflix ook niet en er waren niet veel kopieën op het web <0xE2><0x80><0x93> alleen een paar verbruikte VHS-kopieën. De laatste tijd heb ik hem eindelijk op eBay op dvd kunnen kopen voor een redelijke prijs (in PAL-formaat, maar onze dvd-speler zal PAL-disks afspelen op onze NTSC-tv).
Mijn vrouw en ik vonden het allebei leuk. De stijl van de film is een beetje sterk en veel, zo niet de meeste, delen zijn nogal overdreven, alsof amateurs hem hebben gemaakt (vooral de kinderen), maar het is niet vervelend. De contrasten van de samenleving worden geaccentueerd door het overdrijven.
<0x3E> Er is een beetje politiek gepreek in de trant van dat de jongeren in Rusland niet moeten proberen te ontsnappen aan hun niet zo geweldige leven, maar dat ze in plaats daarvan moeten proberen de dingen eerst beter te maken. Maar dat is niet overheersend. Het is meestal tamelijk grappig.
<0x3E> Sommige afzwakkingen van het westen door anderen <0xE2><0x80><0x93> dat is geen IMO, neem ik aan <0xE2><0x80><0x93> zijn een opmerking over verwachtingen van de Russische personages. Tenminste, als je het vanuit mijn westerse gezichtspunt bekijkt. Misschien is het een afzwakking van het westen vanuit een Russisch gezichtspunt (en dat is het letterlijk door de personages die het zeggen).
<0x3E> Ik kan niet zeggen dat de Engelse ondertitels letterlijk overeenkomen met de film, maar ik kan wel zeggen dat de ondertitels heel goed zijn, vol Engelse idiomen alsof ze zijn gemaakt door iemand die Engels als moedertaal heeft <0xE2><0x80><0x93> compleet met 'kleurrijke' taal.

text_en:
I originally saw this movie as a Blockbuster VHS rental. That was quite some time ago, but still remembered it. Blockbuster doesn't have it anymore. Netflix didn't have it and there weren't many copies on the web -- only a few spendy VHS copies. Recently did finally find it available in DVD form on eBay for a reasonable price (in PAL format, but our DVD player will play PAL discs on our NTSC TV).

Wife and I both enjoyed it. The style of the movie is a bit strong, and many if not most of the parts are rather strongly over-played as if amateurs were making it(especially the kids), but it's not bothersome. The contrasts of societies are accentuated in the overplay.

There is a bit of political preaching in terms of saying that the young in Russia shouldn't try to escape their not-so-great life but instead should at least try to make things better first. But that's not dominant. It's fairly humorous most of the time.

Some downplaying of the west commented upon by others isn't that at all IMO, I take it as a comment about expectations of the Russian characters. At least when taken from my western viewpoint. Perhaps it's a downplay of the west from a Russian viewpoint (which it is literally by the characters saying it).

I can't say how literally true to the film the English subtitles are, but I can say that the subtitles were done very well, full of English idioms as if done by a native English speaker -- complete with "colorful" language.


text: Maar in het echt is het nu tijd voor dit spel. Ik ben 20 jaar en zo is het voor mij begonnen. De graphics waren fantastisch. Ik hoop dat jullie je dit spel net zo adorerend herinneren als ik.

text_en: For real though, this game is where it's at. I'm 20 years old and that's basically where it started for me. 4-bit graphics was fabulous. I hope you all remember this game with as much adoration as I do. That Bluto is a real meany.


text:
Terwijl ik tijdens het SXSW-filmfestival van de ene film in de andere ben gesprongen, is deze film van de première me bijgebleven. Merkwaardig, want het is een duistere komedie met een nogal absurd uitgangspunt.
Een familie van hypergestoorde fundamentalisten in een kleine gemeenschap van gelijkgestemden wordt door een auto-ongeluk veranderd. Drie van de vier hebben dezelfde bijna-doodervaring waarin ze volledig openstaan voor het idee van de erfzonde (ik zal deze scène niet bederven met de details). De vierde, een cheerleader op de middelbare school, is niet alleen de enige die fysiek gewond is, maar ook onveranderd en is nu getuige van wat haar krankzinnige, kennelijk geestelijk bankroete familie is geworden. Elk nieuw moment brengt een nieuwe schandaligheid met zich mee als ze onschuldig naakt en in alle opzichten eerlijk zijn geworden en haar en daarna de gemeenschap met afschuw vervullen.

Vergeven aan de Franklins heeft de mooiste seksuele scène tussen man en vrouw die ik ooit heb gezien, tot en met het liedje 'Deliver Me' van Sarah Brightman, een liedje dat nu tranen in mijn ogen kan brengen.
De cast is fantastisch. Robertson Dean als de vader, Vince Pavia als de zoon en Aviva als de cheerleaderdochter zijn uitmuntend, Mari Blackwell speelt Peggy, de vragen stellende buurvrouw en beste vriendin van de moeder, perfect, een veel genuanceerder, meer aangedikt, echt karakter dan wat het had kunnen zijn (iedereen in het midden van Amerika kent een Peggy). En Theresa Willis straalt echt als Betty, de moeder. De acteurs die de drie wisselende personages spelen, nemen veel risico's, en die risico's werpen vruchten af.
Ik hoop dat deze film breed wordt uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> zo ja, dan ben ik van plan hem nog eens te zien.

Zeer accurate recensie op: www.fosteronfilm.com/phil/forgiving.

text_en:
As I've hopped from film to film at the SXSW Film Festival, this film from the opening night has stayed with me. Curious, because it is a dark comedy with quite an absurdist premise.

A family of hyper-stressed fundamentalists in a small community of like minds is changed by an auto accident. Three of the four have the same near-death experience in which they are fully opened, as each receives a reversal of the concept of original sin (I won't spoil this scene with the specifics). The fourth, a middle school cheerleader, is not just the only one physically hurt, but also is unchanged and is now witness to what has become her crazy, apparently spiritually bankrupt, family. Every new moment brings a new outrageousness as they have become innocently naked and frank in every way, horrifying her and then the community.

Forgiving the Franklins has the most beautiful sexual awaking scene between a husband and wife that I have ever seen, to the Sarah Brightman song "Deliver Me," a song that can now bring tears to my eyes.

The cast is terrific. Robertson Dean as the dad, Vince Pavia as the son and Aviva as the cheerleader daughter are excellent, Mari Blackwell plays Peggy, the mom's questioning neighbor and best friend perfectly, a much more nuanced, fleshed out, real character than what might have been (everyone in middle America knows a Peggy). And Theresa Willis positively glows as Betty, the mom. There are lots of risks taken by the actors playing the three changed characters, and these risks pay off.

I hope this film gets a wide release - if so, I plan to see it again.

Very accurate review at: http://www.fosteronfilm.com/phil/forgiving.htm


text: Ik ben net terug van het GLBT Filmfestival in het Loews 34th in New York. Een vriend van me heeft me over deze film verteld. De reactie van het publiek was heel positief! Veel goede, stevige lachsalvo's en ook een paar stille momenten van besef. Top op elk gebied. Een film die je aan het denken zet en je dan doet beseffen hoe gelukkig we allemaal zouden zijn als we de tijd konden terugdraaien en zonder schaamte of schuldgevoel konden leven. Ik stel me zo voor dat dit dicht in de buurt komt van, zo niet, de favoriete prijs van het publiek! Wat het meest verbazingwekkend was, was het feit dat de film begint als een satire en dan langzaam overgaat in een oprecht commentaar op de negatieve en soms gewelddadige reacties van de groep die hij begon te satiriseren. Er is geen gemene, geestige humor ten koste van de ene groep, alleen een langzaam besef dat we allemaal beter af zouden zijn als we gewoon teruggingen naar de vriendelijke onschuld waarmee we allemaal zijn begonnen.

text_en: I just got back from the GLBT Film Festival at the AMC Loews 34th in NY. A friend told me about this film. Audience response was very positive! Lots of good solid laughs as well as some quiet moments of realization. Top notch in every area. A movie that makes you think, and then makes you realize how lucky we'd all be if we could turn back time and live without shame or guilt. I imagine this will come close to, if not win, the audience favorite award! What was most surprising was the fact the the movie appears to start off as a satire and then slowly weaves into a genuine commentary on the negative and sometimes violent reactions of the very group it started to satirize. There isn't any mean spirited humor at the expense of one group, just a slow realization that we would all be better off if we just went back to the gentle innocence that we all started off with.


text: Ik ben het eens met de andere negen en tien sterrenrecensies. Ik heb dit gezien op het South By Southwest Film Festival in Austin. Van de twintig films die ik heb gezien, waren er zeven echt goed en dit was de beste voor mij. Ik ben dol op films met een plot waarin personages een transformatie doormaken die hun leven totaal verandert. Het uitstekende acteerwerk werd grotendeels gedaan door mensen die bij de televisie werkten, of het was hun eerste film. Hij werd geschreven en geregisseerd door Jay Floyd. Dit was zijn debuut als regisseur. Jays baan overdag is kennelijk beheerder van een heleboel beroemde films. Het was een waar genoegen om de Franklins te vergeven en op sommige momenten was het buitengewoon grappig. Dit is een van die films waar ik de dvd van zou kopen om hem nog eens te bekijken, echt een geweldige aanwinst voor me. Goed gedaan, Jay, ja... geef je baan op!

text_en: I agree with the other 9 and 10 star reviews. I saw this at the South By Southwest Film Festival in Austin. Of the 20 films I saw,7 were really good and this was the best one for me. I'm a sucker for movies that have plot devices where characters go through transformations that totally change their lives. The excellent acting was mostly done by people involved in TV, or it was their first movie. It was written and directed by Jay Floyd. This was his debut as a director. Jay's day job is apparently as a clearance administrator for lots of famous films. Forgiving the Franklins was a total delight and extremely funny in spots. This is one movie where I would buy the DVD and re-watch it, truly a high complement from me. Well done, Jay, yes...give up your day job!


text: Ik heb laatst die film gezien op het Santa Fe Film Festival. Ik was verrukt van de eerlijkheid en de humor. Het was de meest gevatte, provocerende film die ik in lange tijd heb gezien <0xE2><0x80><0x93> om de een of andere reden kan ik hem maar niet uit mijn hoofd zetten. Misschien is hij niet voor iedereen, want hij zet je aan het denken. Ik weet niet of mensen nog zo graag in films denken, en dat is jammer. De acteurs die de rol van de Franklins spelen, zijn een vondst. Ik kon me niet voorstellen dat ik die gecompliceerde mensen zo openhartig zou spelen. Hoewel ik vond dat een paar van de bijrollen niet zo goed waren als de Franklins, kan ik het ze niet kwalijk nemen <0xE2><0x80><0x93> want dit is naar mijn mening een belangrijke film. Ik had niet verwacht dat ik hem zo leuk zou vinden, maar nu ik er een paar dagen over heb nagedacht, blijkt het een heel relevant stukje vermaak te zijn.

text_en: Just saw this film the other day at the Santa Fe Film Festival. I was delighted by its honesty and humor. It was the most thought provoking movie I've seen in a very long time -- I just can't get it off of my mind for some reason. It may not be for everyone, because it makes you think. I don't know if people like to think in movies so much anymore, which is a shame. The actors who play the Franklins are quite a find. I couldn't imagine playing these complicated people with such frankness. Though I thought a couple of the supporting characters were not as good as the Franklins, I can totally forgive it -- because this is an important movie in my opinion. I didn't expect to like it so much, but as I've thought about it for a few days, it's proving to be a very relevant piece of entertainment.


text: Ik heb _Vergeven en vergeten_ gezien bij een vertoning van Paramount en ik vond het geweldig ik moet eerlijk zeggen ik had er echt geen zin in en ik was nogal blasé geworden over de films die tegenwoordig gemaakt worden ik moet eerlijk zeggen _Vergeven en vergeten_ was fris en prachtig in elkaar gezet ik heb me rot gelachen het was geweldig om te vertellen ik kon niet geloven dat twee kerels dit hadden opgenomen en het allemaal in elkaar hadden gezet. Ik dacht als die kerels zo'n film als deze kunnen maken met zo'n budget kun je je voorstellen wat ze kunnen doen met zoveel geld achter zich. En toen dacht ik ik ben de blasé kerel de studio's zouden het waarschijnlijk toch wel goed vinden. Als je dat zegt dank je wel jongens ik ben verdwaald en in jullie film en daarom ga ik naar de film om de wereld een paar uur te vergeten.

text_en: I saw Forgiving the Franklins at a Paramount screening and loved it I have to be honest I really didn't want to go and I had become quite jaded about the movies being made today I have to tell you Forgiving The Franklins was fresh and wonderfully put together I laughed my ass off it was great story telling I could not believe two guys shot this and put the whole thing together. I thought if these guys can do a movie like this with this budget imagine what they could do with big money behind them. And then I thought be the jaded guy Iam the studios would probably f...it up anyway. That being said thanks guys I got lost and in your film and that's why I go to the movies to forget the world for a couple of hours.


text: Het vergeven van de Franklins is de beste film die ik in jaren heb gezien. Het acteerwerk was fantastisch... vooral Mari Blackwell, die werkelijk opmerkelijk was in de rol van Peggy Lester. Ze bracht Peggy met een ongelooflijke vaardigheid tot leven en maakte haar even echt als mijn eigen buurvrouw. Ik vond ook Robertson Dean in de rol van de vader leuk... hij is een echte professional en slaagde erin zelfs de intiemste scènes met een zeldzame gratie te spelen. De optredens van de hele cast waren heel goed, uitstekend zelfs, maar Peggy's rol als gespeeld door Blackwell maakte de film. De cinematografie was de hele tijd prachtig en zeer indrukwekkend. De enige kritiek die ik te bieden heb, is een lichte zwakheid van de slotscènes, die overtrokken waren, zich herhaalden en een beetje te veel gericht waren op het verkeerde personage. Ik had het graag willen zien eindigen met een noot van vergeving... maar ondanks die lichte zwakheid is het de moeite waard om te kijken en te applaudisseren voor iedereen die eraan heeft meegewerkt.

text_en: Forgiving the Franklins is the best film I have seen in years. The acting was fantastic..especially Mari Blackwell who was truly remarkable in the role of Peggy Lester. She brought Peggy to life with incredible skill and made her as real as my own next-door neighbor. I also enjoyed Robertson Dean in the role of the father... he is a true professional, and managed to pull off even the most intimate scenes with a rare grace. The performances by the entire cast were very good, excellent, in fact but Peggy's role as played by Blackwell made the movie. The cinematography was beautifully done throughout and was most impressive. The only criticism I have to offer is a slight weakness of the ending scenes, which were overly drawn out, repetitive and a bit too focused on the wrong character. I would have liked to see it end on a note of forgiveness....but spite of that slight flaw, it is very much worth the watching and applause for all involved in the making of it.


text: En dan is er ook nog een scène rond de eettafel, een komisch staaltje van perfectie. Ik heb begrepen dat er in de herfst een releasedatum aankomt. Als het in je stad wordt uitgebracht en je wilt een film zien die je het gevoel geeft dat dit het is. Aviva speelt er geweldig in en ze is zeer zeker een toekomstige ster <0xE2><0x80><0x93> (Superbad is nu uit, waar ze in speelt) <0xE2><0x80><0x93> ook alle acteurs lijken perfect gekalibreerd. Deze film heeft een toon die wordt gebruikt om je te verrassen. Ik zou niet weten hoe ik het moest noemen <0xE2><0x80><0x93> het is een komedie, maar de onderliggende boodschap is zo fel en direct dat 'komedie' er niet groot genoeg voor is. Ik ben dol op deze film. Het is de komedie van een denkend mens, maar zelfs die zin is niet echt goed genoeg. FTF heeft een boodschap en die boodschap moet nu meteen gehoord worden.

text_en: the most "spiritual" film I have seen in a long long time. maybe ever. also one scene around the dining room table a piece of comic perfection. I understand a release date is coming up in the fall. if it comes to your town and you want to see a movie that makes you think this is it. Aviva is great in it and she is most certainly a future star - (Superbad is out now which she is in) - also all the actors seem perfectly calibrated. There is a tone set by this movie that is used to surprise through out. i would not know what to call it - it is comedy but the undergirding message is so fierce and direct that "comedy" is not a big enough word for it. I love this film. It is a thinking man's comedy. but even that phrase is not really good enough. FTF does have a message and that message needs to be heard right now


text:
In dit verhaal over een verscheurd christelijk gezin waarvan drie van de vier leden 'herboren' worden na een door taart veroorzaakt auto-ongeluk, valt vooral op hoe grondig het grootste deel is, dat er zoveel mogelijkheden zijn om over de schreef te gaan, en hoe echt geïnspireerd het grootste deel van het acteerwerk is. Waar de meeste momenten in de film, vooral de openhartige en 'onschuldige' discussies over seksualiteit nadat drie van de vier gezinsleden van hun schuldgevoelens en schaamte zijn verlost, hilarisch zijn, is het ook inspirerend, en de personages blijven je bij.
Hoe vaak verandert een personage in een komedie bijvoorbeeld in de loop van één scène van een bijna-karikatuur in een volwaardig emotioneel wezen? Hoe vaak zien we een cast die zich midden in een zin kan terugtrekken om iets van de menselijkheid onder de huid van het personage te laten zien? Zelfs veel van de'slechteriken' in deze film hebben momenten van hartverscheurende eerlijkheid, ook al kan veel van wat ze doen volkomen belachelijk en angstaanjagend zijn. Er schuilt waarheid en geschiedenis achter zelfs de meest twijfelachtige rollen in deze film, wat een moeilijke opgave is in satire.
Wat is het verfrissend om een duistere komedie te zien die het aandurft om humanistisch te zijn. Wat is het leuk om acteurs zo volledig op hun personage te zien vertrouwen dat ze het aandurven om ze belachelijk en subliem te laten zijn. En als homofiel denk ik niet dat ik ooit zo geroerd ben geweest door een heteroseksuele seksscène als bij de eerste seksuele ontmoeting tussen de ouders van dit gezin na hun ongeluk.
Bravo. Bravo. Een van mijn favorieten bij Outfest dit jaar.

text_en:
In this tale of a tightly wound Christian family that has three of its four members "born again" after a cake-caused car crash, what really stands out is how grounded most of it is, where there is so much potential to go over the top, and how truly inspired most of the acting is. Where most of the film's moments, particularly its frank and "innocent" discussions of sexuality after three of the four family members have their guilt and shame removed, is hilarious, it is also thought-provoking and the characters stay with you.

How often, for example does a character in a comedy spin from near caricature to full-bodied emotional being in the course of one scene? How often do we see a cast that can pull back from showboating mid-sentence, in order to show a bit of the humanity beneath the character's skin? Even many of the "bad guys" in this film have moments of heart-breaking honesty, even while much of what they do can be absolutely ridiculous and horrifying. There is truth and history behind even the most questionable acts in this film, which is a difficult task in satire.

How refreshing it is to see a darkish comedy that can dare to be humanistic. How nice to see actors so fully committed to character that they can dare to let them be ridiculous and sublime.

And as a gay person, I do not think I have ever been quite so touched by a heterosexual sex scene as I was by the first sexual encounter between the parents of this family after their accident.

Bravo. Bravo. One of my favorites at Outfest this year.


text: Wauw, ik heb net een film van Blockbuster gezien en ik vind het heerlijk om dit soort juweeltjes te vinden. Hoewel de film absoluut op een budget is geschoten en er in de onhandige montage een paar scènes zijn overgeslagen (d.w.z. ongelukken, ziekenhuisscènes, scènes na de laatste scène), geef ik deze film 10 sterren! Ik vond de gedachte provocerende ideeën die eruit voortkwamen geweldig en als je een vrijdenker bent en openstaat voor ideeën van buitenaf, dan kan ik deze film van harte aanbevelen. Ik vind dat de regisseur en schrijver, Jay Floyd, wat meer aandacht en meer kansen in de filmindustrie zou moeten krijgen. Op basis van zijn recensies zou hij een tweede Quentin Tarantino kunnen worden.

text_en: Wow, just caught this movie from Blockbuster and I love finding gems like this. While it was definitely shot on a budget and misses a little bit in clumsy editing (i.e. accident, hospital scenes, second to last end scenes), for a first directorial effort, I give this 10 stars! I absolutely loved the thought provoking concepts brought forth and if you're a free thinker and open to ideas outside the box, I highly, highly recommend this movie. I think the director and writer, Jay Floyd, should be given some attention and more opportunities in the film industry. Based on his credits, he may be another Quentin Tarantino.


text: Het is altijd een genoegen om in een film personages te zien die volkomen goedhartig en goedbedoelend zijn, zelfs als ze omringd zijn door mensen die geen van beide zijn. De tamelijk dwaze strekking van de film is dat de conservatieve, religieuze familie Franklin (moeder, vader, tienerjongen en -meisje) betrokken is bij een ongeluk waarbij de ouders en broer een bijna-doodervaring beleven waarin ze Jezus ontmoeten, een vriendelijke maar ietwat geïrriteerde ziel die de last van 'de oorspronkelijke zonde' van hen afneemt. Wanneer ze terugkeren naar hun leven, zijn veel van hun opvattingen en houdingen veranderd, tot grote consternatie van de dochter, die de ervaring niet heeft meegemaakt. De religieuze kant wordt volgens mij met een goed evenwicht gepresenteerd, van het goede (Jezus) tot het vreselijke (die van zijn 'volgelingen' die geobsedeerd zijn door de zonden van anderen en zich totaal niet bewust zijn van hun eigen zonden). Het is een film die je aan het denken zet, die je onderweg een paar keer flink aan het lachen maakt en die je het prettige gevoel geeft dat de wereld misschien wel mooier is dan je denkt.

text_en: It's always a pleasure to see characters in a movie who are wholly good-hearted and well-intentioned, even when they're surrounded by those who are neither. The film's moderately silly premise is that the conservative, religious Franklin family (mother, father, teen boy and girl) are involved in an accident wherein the parents and brother have a near-death experience during which they meet Jesus, a pleasant but somewhat exasperated soul who removes from them the burden of 'original sin.' When they return to their lives, many of their views and attitudes have changed, much to the consternation of the daughter, who didn't share the experience. The religious side is, I think, presented with a good balance, from the good (Jesus) to the starkly awful (those of his 'followers' who are obsessed with the sins of others and utterly oblivious to their own). It's a movie to make you think, give you a few good laughs along the way, and leave you with the pleasant feeling that the world just might be a nicer place than you think it is.


text: Ik heb deze film gezien en ik vond hem geweldig, de personages zijn geweldig. Het is echt mijn soort film je verveelt je niet in deze film ik hou van onafhankelijke films ze zijn zoveel lonender. mijn man en ik hebben echt genoten van Jays stijl. als je een ruimdenkend iemand bent die van provocerende films houdt en van gesprekken na afloop, dan zul je deze film geweldig vinden. Hij is beslist provocerend. de film zal beslist op sommige tenen trappen maar wat maakt het uit die mensen zullen deze film waarschijnlijk niet gaan zien. het is verbazingwekkend om te zien hoe de personages zich ontwikkelen.

text_en: saw this movie and totally loved it the characters are great . it is definitely my kind of movie you do not get bored in this movie i love independent films they are so much more rewarding. my husband and i really enjoyed Jay's style. if you are an open minded person who loves thought provoking films and loves conversation after it's over you will love this film. it is definitely thought provoking.the film definitely will step on some toes but who cares those people will probably not go to see this movie. it is amazing to see the characters evolve . Jay Floyd has really captured both sides of the table. Applause applause Jay i hope you are working on another movie.


text: Ik zag die film op het Sundance Film Festival en ook ik was verbaasd dat hij niet meer opzien baarde, want hij was niet alleen krachtig en prachtig gemaakt, maar ook heel origineel. Het publiek was er helemaal bij betrokken en het grootste deel van het zien van een film als deze op een festival is de gelegenheid om met de regisseur te praten en na afloop de vragen-en-antwoordsessie bij te wonen. Ze moesten ons letterlijk uit de zaal gooien voor de volgende film <0xE2><0x80><0x93> we hadden nog veel langer door kunnen gaan. De film wordt zowel provocerend als hilarisch gevonden. Het zou jammer zijn als deze film...' Ik hoop dat hij in elk geval op dvd beschikbaar komt, want ik wil hem nog een keer zien en hem delen met iedereen die ik ken.

text_en: I saw this film at the Sundance Film Festival and I too was surprised that it didn't generate more notice because it was not only powerful and beautifully crafted but very original. The audience was totally engaged and the greatest part of seeing a film like this at a festival is the opportunity to talk to the director and cast in the Q&A session afterward. They literally had to throw us out of the screening room for the next film - we could have gone on for a lot longer. The film is thought provoking and hilarious at the same time. It will be a shame if this film isn't picked up for wider distribution - I hope it will at least become available on DVD because I want to see it again and share it with everyone I know.


text: Het verbaasde me dat _Vergeving schenken aan de Franklins_ in die jaren op het Sundance Film Festival niet meer opschudding veroorzaakte. Er waren tijden dat het gelach bij de screening zo luid was dat je de film nauwelijks kon horen. De film heeft een paar uitstekende acteurs en een verhaal dat je diepere kwesties echt laat bekijken. Je kent kleine kwesties als Religie, seks en de waarheid. Veel komedies lijken te vertrouwen op dezelfde oude, afgezaagde, bedachte situaties, veel ervan laten je denken: ik weet dat ze dit hebben afgekeken van een of andere sitcom... Deze film gaat op zijn eigen, unieke manier verder... Ik vind echt dat Jay Floyd fantastisch werk heeft geleverd met een krap budget voor deze film.

text_en: I was surprised that " Forgiving the Franklins " did not generate more buzz at this years Sundance Film Festival. There were times that the laughter at the screening I saw was so loud that you could barely hear the movie. The movie has some excellent acting and a story that really makes one examine broader issues . You know little issues like Religion, sex and the truth. Lots of comedy's seem to rely on the same old corny contrived situations, many leave you thinking " I know they ripped this off from some sitcom " .This film takes off on its own unique direction . I really think that Jay Floyd did a fantastic job with a tight budget on this film.


text: Afgezien van amateurcamerawerk vond ik deze film heel anders, en in tegenstelling tot alle blogs en berichten die ik heb gelezen, kreeg ik aan het eind iets totaal anders dan in andere films. Het verhaal draait om een heel gelovig gezin en hun banden met de kerk. Ze moeten zich aan alle strenge regels en voorschriften houden, maar de dochter lijkt moeite te hebben om op het juiste spoor te blijven, vanwege de nare gedachten van anderen en haar taalgebruik. Toch bidt ze veel, net als haar familie. Op een dag zijn ze op weg naar een picknick van de kerk en krijgen ze een ongeluk. Daarna veranderen de ouders en haar broer; ze worden buiten westen geslagen en 'gered' door Jezus. WAARSCHUWING: MAJOOR-SLACHTOFFER ALERT. Tenminste, dat wordt ons wijsgemaakt. Ik denk dat als je deze film alleen vanuit het gezichtspunt van de dochter bekijkt, en echt aandacht besteedt aan het einde, je zult zien dat wat wij, het publiek, denken dat een echte gebeurtenis is met de ouders en de zoon, in werkelijkheid allemaal een droom is, en dat komt door het auto-ongeluk van de dochter. Dat zou een heleboel van de handelingen verklaren die de ouders en de zoon hebben beschreven, die totaal het tegenovergestelde waren van hoe ze vroeger leefden, vooral de seks, en het zou ook verklaren waarom Peggy wegkwam met moord enzovoort. Kijk eens hoe perfect die taart is, maar kijk eens naar de taart die Betty maakt. Dat wil zeggen, tenzij Caroline alle bewijzen heeft verwijderd dat er een complot was gesmeed. En ook het feit dat de scène waarin ze haar dode ouders in elkaars armen ziet liggen en haar broer, die allemaal heel vredig leken te sterven, ook al waren ze vergiftigd, past in een droomsequentie.

text_en: Amateur camera work aside, I thought this movie was very different, and unlike all the blogs and posts I have read, I got something totally different out of the ending than others. The premise of the story revolves around a very religious family and their ties to their church. How they must adhere to all the rigid rules and regulations, but the daughter seems to have problems staying on track, what with nasty thoughts of others and her use of bad language. Yet she prays a lot, as does her family. Then one day they are headed to a church picnic and are in an accident. From there the parents and her brother change; what with being knocked out and "saved" by Jesus. WARNING: MAJOR Spoiler ALERT. Or so we are led to believe. I think if you watch this movie from the point of view of the daughter only, then really pay attention to the end you will see that what we, the audience, thinks is an actual occurrence with the parents and son, is in fact all a dream, and from the daughter's POV. This would explain a lot of the actions portrayed by the parents and the son, which were totally opposite of how they lived before, especially the sex, and also would also explain why Peggy got away with murder, etc. Look at how perfect that pie is, but go back and look at the cake Betty makes. That is unless Caroline removed all evidence that the pie was laced. And also the fact that the scene where she sees her dead parents, laying there in each others arms, and her brother, all whom of which seemed to die very peacefully, even if being poisoned, fits with a dream sequence.


text:
Dit is een geweldige film... hij is grappig, duister, aangrijpend, prikkelend, onschuldig ondeugend en in het algemeen onderhoudend. Ik weet niet of ik ooit zoiets heb gezien als... 'The Rapture' of misschien een van Todd Solondz' 'nachtmerries' of zelfs de recente film 'Teeth'... maar dat zijn allemaal bittere, akelige juweeltjes. 'Franklins' slaagt er, ondanks de donkere randjes, in een door en door oprecht en zuiver hart te hebben.
Het verhaal lijkt op 'Low Down Dirty Shame' van John Waters, alleen heeft deze film in feite een verhaal, en ook iets om te zeggen, iets anders dan Waters' jeugdige 'Seks is niet vies (snik, kuch)'-boodschap. Ze zijn niet meer zo conservatief... ze zijn zelfs eindelijk gelukkig, waarschijnlijk de enige mensen in hun stad (of misschien wel de hele wereld) die dat zijn. Als we zouden praten over de reden waarom dat zo is, zouden we de film bederven; eenvoudig gezegd: iedereen zou hem moeten zien, hoewel natuurlijk alleen mensen die al verkocht zijn door de optimistische, hoopvolle filosofie van de film hem zouden zien.
Het acteren is geweldig <0xE2><0x80><0x93> net realistisch genoeg om te voorkomen dat het allemaal te zwaar wordt... Teresa Willis levert een bijzonder gedenkwaardige en dappere prestatie als een gespannen moeder die als een vlinder tevoorschijn komt als ze vrij is. Zowel zij als Robertson Dean verdienen een pluim voor hun onverschrokken, oprechte optredens (om nog maar te zwijgen van hun veelvuldige en uitgebreide naaktscènes); ze maken van wat een wellustige grap over een 'afwijkende sekspraktijk' had kunnen zijn, een ontroerend, geloofwaardig en vertederend moment. Aviva als dochter is een uitblinker en iemand om in de gaten te houden, ze heeft de houding, de angst en het spraakpatroon van een meisje van haar leeftijd perfect weten te vangen. Vince Pavia als de 'domme' broer met een geheim is knap en functioneel, hoewel zijn verhaal en de manier waarop iedereen erop reageert, meer voldoening geven dan zijn acteerprestaties. Mari Blackwell als de in tweestrijd verkerende beste vriendin van moeder Franklin is prachtig kil, verward en zelfs meelevend in een rol die over de top had kunnen gaan. Technisch gezien ziet de film er fantastisch uit, een en al felle kleuren en wijd open locaties... het ziet eruit alsof hij met Hi-def is opgenomen... als dat zo is, is de lijn heel dun geworden, het lijkt erg veel op film. Er wordt veel gepraat en een groot deel is filosofisch, wat een beetje prekerig wordt (eveneens, stel ik me voor, voor een kijker die het niet eens is met de politiek van de film), maar deze film zegt een heleboel dingen die gezegd moeten worden... als de mensen maar niet bang zouden zijn om te luisteren en na te denken. De argumenten die worden aangevoerd zijn slim en goed doordacht, in de eerste plaats weigeren ze de religieuze of niet-religieuze partijen te demoniseren. Het einde is aan de dubbelzinnige kant, wat ik op de een of andere manier een beetje teleurstellend vond... Ik denk dat het beter zou hebben gewerkt als de auteur (zoals Jay Floyd is, aangezien hij produceerde, schreef en regisseerde) een meer werkbare ontknoping had gegeven, een soort oplossing, maar ja, die is er waarschijnlijk niet als het erom gaat mensen met verschillende overtuigingen tegen elkaar uit te spelen. Hoe dan ook, het was een ontroerend, gedenkwaardig laatste beeld dat me een brok in mijn keel bezorgde <0xE2><0x80><0x93> een succes. Intussen ben ik ontzettend blij dat meneer Floyd deze film heeft laten maken en verheug ik me erop hem met zo veel mogelijk mensen te delen.

text_en:
This is a wonderful movie...it's funny, dark, poignant, thought-provoking, innocently naughty and generally entertaining all around. I don't know that I've seen the like before..."The Rapture,"or maybe one of Todd Solondz's black-as-night "comedies" or even the recent movie "Teeth" come to mind...but those are all bitter, nasty little gems. "Franklins," despite the darkness around the edges, manages to have a thoroughly sincere and pure heart.

The story is similar to John Waters' "Low Down Dirty Shame," only this film differs in that it actually HAS a story, and something to say as well, beyond Waters' juvenile "Sex isn't dirty (snicker, nudge-nudge)" message. A conservative, repressed family undergoes a drastic change as a result of a car accident and suddenly aren't so conservative anymore...in fact, they're finally actually happy, probably the only people in their town (or maybe the entire world) who are. To talk about why this is the case would be to spoil the film; simply put, everyone should see it, though of course only people who are already sold on what the movie's upbeat, hopeful philosophy is ever would.

The acting is great--just this side of realistic enough to keep the proceedings from getting too heavy...Teresa Willis gives an especially memorable and brave performance as an uptight mother who emerges like a butterfly when she's freed up. Both she and Robertson Dean deserve kudos for their unflinchingly sincere performances (not to mention frequent and extensive nudity and sex scenes); they turn what could have been a salacious joke involving a "deviant sex practice" into a touching, believable and endearing moment. Aviva as the daughter is a standout and someone to watch, perfectly capturing the attitude, angst and speech patterns of a girl her age. Vince Pavia as the "himbo" brother with a secret is good looking and functional although his storyline and how everyone reacts to it is more rewarding than his actual acting. Mari Blackwell as the conflicted best friend to mother Franklin is wonderfully cold, confused and even compassionate in a role that could have gone over-the-top.

Technically the film looks fantastic, all bright colors and wide-open locales...it looks like it may have been shot Hi-def...if so, the line has gotten very thin, it looks very much like film. There is a great deal of talking and a lot of it philosophical, which gets a bit preachy (moreso, I'd imagine to a viewer who disagrees with the film's politics), but this film says a lot of things that need saying...if only people wouldn't be afraid to listen and think. The arguments that take place are smart and well thought out, first and foremost refusing to demonize either the religious OR non-religious parties.

The ending is on the ambiguous side, which I found a bit of a disappointment somehow...I think it would've worked better had the author (as Jay Floyd is, since he produced, wrote and directed) given a more workable denouement, some sort of solution, but then again, there probably isn't one when it comes to pitting people with different faiths against one another. All the same, it was a moving, memorable final image that left me choked up--a success. Meanwhile, I'm awfully glad Mr. Floyd got this film made and look forward to sharing it with as many people as possible. Check it out.


text: Ik vond deze film over de liefde tussen twee volwassenen in het naoorlogse Groot-Brittannië erg goed. De hoge eisen die de BBC aan de productie stelt, zijn in deze productie duidelijk aanwezig, en de voortreffelijke hoofdrolspelers (Claire Bloom en Joss Ackland) maken dit tot een opbeurende ervaring. Bloom en Ackland hebben al eerder in het theater samengewerkt, en hun chemie en interactie is geweldig. Ik kan deze versie van Shadowlands aanbevelen boven de filmversie van 1993.

text_en: I really liked this film about love between two adults in postwar Britain. The high standards of BBC TV is evident in the production, and superb lead actors (Claire Bloom and Joss Ackland) make this an uplifting experience. Bloom and Ackland have previously worked together in theatre, and their chemistry and interaction is splendid. I recommend this version of Shadowlands over the film version of 1993.


text: Deze film is me aanbevolen door dezelfde persoon die me heeft gezegend met een exemplaar van _De kronieken van Narnia_. _Schaduwland_ is een van de meest verbazingwekkende scenario's die ooit zijn geschreven. Het is goed uitgevoerd, goed geacteerd en goed geregisseerd. De cinematografie is een beetje te donker naar mijn smaak, maar ik weet zeker dat dat de bedoeling was. Het scenario is net poëzie in delen van de film, tijdens de hele film merkte ik dat ik even stilstond bij de opmerkingen die net op het scherm waren gemaakt. Dit is een prachtig stuk film en ik kan alleen maar hopen dat meer mensen het zullen zien en er recensies over zullen schrijven. Ik was al gewaarschuwd dat dit een 6-delige film voor mij was. Heel ontroerend. Heel hartverwarmend.

text_en: This movie was recommended to me by the same person that blessed me with a copy of The Chronicles of Narnia. Shadowlands is one of the most amazing screenplays ever written. It is well executed, acted and directed. The cinematography is a bit dark for my taste but I'm sure it was intended to be so. The screenplay is like poetry in portions of the movie, through out the movie I found myself taking pause to reflect on the comments just made on screen. This is a wonderful piece of cinema and I can only hope that more people will run across it and add reviews. Fair warning though this was a 6 tissue movie for me. Very touching. Very Heartfelt performances.


text: Deze versie raakte me niet zo diep als de latere Hollywood-versie met Anthony Hopkins en Debra Winger in de hoofdrol. Hoewel hij prachtig was gefilmd en voortreffelijk was geacteerd, was de BBC-versie volgepropt met dialogen die informatie overbrachten die ik fascinerend vond. Hij gaf me een gedetailleerde glimp van de intellectuele, theologische en morele overwegingen die C.S. Lewis motiveerden. Hij was daarom interessanter en stimulerender dan de Hollywood-versie, maar lang niet zo visueel verbluffend of lichamelijk aangrijpend. Toch liet ik geen berg doorweekte tissues in de zaal achter, maar ik gebruikte er wel een, en met regelmatige tussenpozen. Ik genoot net zo van deze film als van de Hollywood-versie en was dankbaar voor het grotere begrip dat ik erdoor kreeg.

text_en: This version did not move me as deeply as the later, Hollywood version starring Anthony Hopkins and Debra Winger. While it was beautifully filmed and superbly acted, the BBC version was more packed with dialog that imparted information which I found fascinating. It gave me a detailed glimpse of the intellectual, theological and moral considerations that motivated C. S. Lewis. It was therefore more interesting and stimulating than the Hollywood version, but not nearly as visually stunning or viscerally affecting. Still, while I did not leave a heaping mound of sodden Kleenex in the theater, I did use one, and at frequent intervals. I enjoyed this film every bit as much as the Hollywood version, and was grateful for the increased understanding I gained.


text: Dit was een zeer waarheidsgetrouwe weergave van het leven van Lewis halverwege de jaren vijftig. De dialogen over theologie en de grapjes met zijn volgzame collega's waren buitengewoon goed. Michael Whites boek, 'C.S. Lewis: Creator of Narnia' gaat op een zeer parallelle manier over dit tijdsbestek. Joss Ackland speelde de voortreffelijke rol van de ongeëmotioneerde Lewis. De film deed zijn uiterste best om in een correcte Engelse omgeving te worden vertoond. De ontwikkeling van een sterke band tussen 'Jack' (zijn voorkeursnaam) Lewis en Douglas Gresham, Joys zoon uit haar vorige huwelijk, was aangenaam om naar te kijken. De film vermeed wel het onsmakelijke element van het drankprobleem van 'Warnie' Lewis (Jacks oudere broer) maar het zou het verhaal niet verder hebben gebracht, dus het kan maar beter weggelaten worden.

text_en: This was a very faithful presentation of Lewis's life in the mid-50's. The dialogue on theology and the banter with his follow colleagues was exceptionally good. Michael White's book, "C.S. Lewis: Creator of Narnia" deals with this time frame in a very parallel way. Joss Ackland's acting was superb in catching the unemotional Lewis. The movie took great pains to be presented in an accurate English setting. The development of a strong bond between "Jack" (his preferred name) Lewis and Douglas Gresham, Joy's son from her previous marriage, was enjoyable to watch. The movie did avoid the distasteful element of "Warnie" Lewis's (Jack's older brother) drinking problem, but it would not have moved the story on, so it is best left out.


text: Het is zonder meer een van mijn favoriete dramatische tv-films, in veel opzichten mooi, maar ook triest, hartverwarmend en tot nadenken stemmend, een grandioze dramatisering van een paar jaar in het leven van C.S. Lewis en zijn relatie met Joy Davidman. Ik vond het ongelooflijk boeiend, met uitstekende en'realistische' dialogen en situaties. Het leek allemaal heel 'echt', maar er waren ook'magische' momenten die je bijna de adem benemen van verrukking. Ackland en Bloom als de hoofdpersonen waren uitstekend, net als de bijrollen. Het is een van die drama's die ik moeilijk te bekritiseren vind, simpelweg omdat er voor mij niets te bekritiseren valt, het werkt gewoon zo goed op zoveel niveaus.<br />Heel sterk aanbevolen.

text_en:
Easily one of my favourite dramatic TV films, in many ways beautiful yet sad, heart-warming and thought-provoking, this is a superb dramatisation of a few years in the life of C.S. Lewis and his relationship with Joy Davidman. I found it to be incredibly absorbing with excellent and 'realistic' dialogue and situations. It all seemed very 'real', yet there were also 'magical' moments that almost leave you breathless with delight. Ackland and Bloom as the central characters were excellent, as were the supporting cast. It's one of those dramas that I find hard to criticise, simply because, for me, there is NOTHING to be criticised, it just works so well on so many levels.

Very highly recommended.


text:
De film uit 1990 met Anthony Hopkins en Debra Winger is terecht bedolven onder de loftuitingen, en ik heb er erg van genoten, maar dit tv- origineel is net zo goed, en in sommige opzichten passender gecast. Claire Bloom is geen brutale Joy, maar ze is nog steeds vol zelfvertrouwen en gooit haar pet naar haar favoriete auteur (gespeeld door Joss Ackland in een van zijn beste rollen).
Dit kan rustiger, kalmer en minder emotioneel zijn dan de Attenborough-film, maar hij doet recht aan wat een prachtig stuk vol betekenisvolle dialogen is. Je zult nog steeds huilen om deze versie, maar misschien heb je niet de muzikale impulsen om uit je dak te gaan.
' 'Ik heb een kamer voor beide <0xE2><0x80><0x93> en nu ik dit op het toneel heb gezien, zou ik zeggen dat de kamer voor Ackland/Bloem iets trouwer is.

text_en:
The 1990s film with Anthony Hopkins and Debra Winger is rightly showered with praise, and I enjoyed it very much, but this TV original is just as good, and in some ways, more appropriately cast. Claire Bloom isn't a brash Joy, but she is still confident and throwing her cap at her favourite author (played by Joss Ackland in one of his best performances).

Quieter, calmer, and less emotional than the Attenborough film this may be, but it does justice to what is a marvellous play full of meaningful dialogue. You'll still cry to this version, but perhaps you won't have the musical prompts to set you off.

There's room for both - and having seen this on stage, I would say that the Ackland/Bloom one is slightly more faithful. But they're both excellent.


text: Het is waar dat dit niet de beste film van John Sayles is (Brother From Another Planet), maar hij is ook weer niet helemaal vergeten, al is het alleen maar om de boodschap. Net als Batman werden de ouders van het Wilde Ding voor zijn ogen vermoord, zodat hij zich moest zien te redden in 'The Zone', een corrupte wijk van een naamloze stad waar hebzucht en geweld de boventoon voeren. In plaats van zich aan te sluiten bij Chopper (Robert Davi) vecht het Wilde Ding voor gerechtigheid. Hij gebruikt zijn krachten van Tai Chi en griezelige kattenimitaties en steekt zichzelf af en toe in brand. Hij wordt een soort volkslegende, een moderne Robin Hood, en een held voor alle tijden. In 1987 leeft het Wilde Ding op zijn best.

text_en: True, this is not John Sayles finest film (Brother From Another Planet) but it is not entirely forgettable either, if not for any other reason than its message. Like Batman, Wild Thing's parents were murdered in front of him, leaving him to fend for himself in 'The Zone,' a corrupt section of an unnamed city where greed and violence reign supreme. Instead of falling in with the likes of Chopper (Robert Davi) Wild Thing fights for justice, using his powers of Tai Chi and eerie cat impressions, occasionally lighting himself on fire. He becomes something of an urban legend, a modern day Robin Hood, and a hero for the ages. 1987 at its finest, WILD THING LIVES


text: Dit is meer dan een Sat.-middagspecial. Uiterst goed geschreven, zij het op een heel onopvallende manier <0xE2><0x80><0x93> er zit heel wat in, als je goed zoekt. Neem bijvoorbeeld de kattenvriend/verkenner. Het had niet alleen een stripboek kunnen zijn, het had ook een stripboek moeten zijn. De stripindustrie (en de publiciteitsmensen van de film) hebben dit over het hoofd gezien. Een van de minst bekende, echt geweldige films. Een geweldig scenario van John Sayles is een sterk punt, maar de acteerprestaties zijn ook goed. Waarschijnlijk de beste'superheldenfilm' die ik ooit heb gezien. Een beetje tekort aan special effects, maar veel aan geloofwaardigheid. Dit is er een om in de gaten te houden. Ik heb nog nooit een dvd van deze film gezien, maar vroeger had ik een VHS-versie.

text_en: this is more than a Sat. afternoon special. Exremely well written if very low key there is a lot here if you look for it. Catch the cat companion/scout for instance. It not only could have been a comic book it should have been a comic book. The comic industry (as well as the film's publicists) missed the boat on this. One of the least know really great films. A great script by John Sayles is a strong point but the acting is good as well. Probably the best "super hero" film I've ever seen. Short on special effects but long on believability. This one's a keeper. I have never seen a DVD of this film but i used to own a VHS version. Good hunting


text: Ik heb 'Chasing the Dragon' een paar keer gezien en elke keer heb ik ervan genoten. Het acteerwerk was voortreffelijk. Deze film doet je echt beseffen hoe één slechte keuze op een zwak moment je leven kan veranderen.

text_en: I have seen "Chasing the Dragon" several times and have enjoyed it each time. The acting was superb. This movie really makes you realize how one bad choice at a weak moment can change your life.


text: Ik vond deze film geweldig! Markie Post is er echt geweldig in. Ik heb hem in mijn leven gezien, en hij behoort tot de amusante klasse van films als: 'The Betty Broderick Story', 'Locked Up: A Mother's Rage', enz....................................................... 'Trouwens, als je toch kijkt, kijk dan eens hoe dat kind zijn moeder betuttelt! Verwend! Acht van de tien sterren!'

text_en: I loved this film! Markie Post is really great in it. I saw it on lifetime, and it's in the same entertaining class as films like: 'The Betty Broderick Story', 'Locked Up: A Mother's Rage', etc.... {which, by the way, are also very good, entertaining films!} It's an over the top drama, about a single mother who tries to break away from her middle-class, predictable personality. This movie is just pure entertainment! It doesn't have to be a realistic look at heroin addiction. But, it does show how any "regular" middle class person can (& they do!) get addicted to heroin. Junkies aren't just homeless uneducated people on the street. {By the way, if you do watch it, check out how the kid bosses his mother around! Spoiled!} 8 out of 10 stars.


text:
Gebaseerd op een Waargebeurd verhaal...
De premisse van deze film is dat door redelijk normale gebeurtenissen het mogelijk is voor een uiterlijk 'fatsoenlijke' moeder om zich te laten verleiden tot heroïneverslaving.
**semi-bedrieglijke*** Sommige scènes zijn tamelijk onnauwkeurig, terwijl je bij andere bijna zelf de 'fix' wilt hebben.
**Computertechnicus/grafisch kunstenaar vrouw met goede relatie met haar jonge tienerdochter, raakt verslaafd aan haar werkcollega, die een 'chipper' is (iemand die er af en toe van kan genieten) en raakt vervolgens in een verslaving die er uiteindelijk toe leidt dat ze'straatdealers' afpoeiert nadat ze het contact met haar vaste dealer heeft verloren. De scènes waarin ze neerstort en 'ziek' wordt, zijn vaak heel echt <0xE2><0x80><0x93> vooral de eerste echte 'nachtzweet'. Vóór al die gebeurtenissen begon ze een relatie met een man die toevallig net zijn vrouw aan de fles had verloren en die volhoudt dat hij een innerlijke radar heeft om niet aan zulke vrouwen verslaafd te raken. Wat een radar! Maar na een paar late telefoontjes en vreemd gedrag, daagt de vriend haar uit over 'wat er aan de hand is'. Zijn radar begint er meer van te krijgen en eist dat ze haar tas leegmaakt; ze vliegt het dak op en stormt naar buiten.
Vanwege de uitstekende en open relatie die ze voor deze tragedie had opgebouwd, is hij de eerste die echt bewijs in haar tas 'vindt'; dan zoekt hij in de slang naar haar'stash' <0xE2><0x80><0x93> blijkbaar is zijn gevoeligheid het gevolg van schoollessen over het gebruik van drugs <0xE2><0x80><0x93> en als hij een grote voorraad in de badkamer vindt, spoelt hij die door! NIET EEN GELUKKIGE VROUW als ze haar volgende bad neemt en de voorraad'verdween'.
Het kind houdt er een achter en legt hem op de eettafel <0xE2><0x80><0x93> dan gaat ze verder met ontkennen <0xE2><0x80><0x93> geeft het toe en zegt dat het niet erger is dan drugs.
<0x3E><0x3E> Het kind doet alle goede dingen en roept haar vrienden op en brengt haar in een positie waarin ze "schoon" moet komen <0xE2><0x80><0x93> als je me de woordspeling wilt vergeven.
<0x3E><0x3E> De film voert de kijker door een paar behoorlijk moeilijke situaties waarin het gevaar niet ver weg is.
<0x3E><0x3E> Soms krijgt ze hulp van een professionele organisatie en doet ze het zonder ijs <0xE2><0x80><0x93> je zult de film moeten bekijken om te zien wat er daarna gebeurt.

text_en:
Based on a True Story . . .

The premise of this film is to illustrate that through fairly normal events its possible for an outwardly 'decent' mother to get drawn into Heroin addiction.

***semi spoiler*** Some of the scenes are fairly inaccurate - whilst others almost make you want to get the 'fix' yourself.

Computer technician/graphic artist woman with good relationship with her young teen kid spirals into addiction after work colleague, who is a 'chipper' (-someone who can take + enjoy it now and again - ) Then spirals into an addiction that leads her eventually to scoring off 'street' dealers after losing contact with her steady dealer.

The scenes that show her coming down and getting 'sick' are often VERY real - especially the first real 'night sweat' Prior to all these events she began a relationship with a guy who just happened to have lost his wife to the bottle, and insists he has an inner radar not to get hooked on such women. Some radar! However after after some late turn ups and weird behaviour, the boyfriend challenges her as to 'what is going on' His radar begins to get more with it and demands that she empty out her bag; she hits the roof and storms out.

Because of the excellent and open relationship she had developed prior to this tragedy, he is the first to 'find' some real evidence in her bag; he then looks around the hose for her 'stash' - apparently his sensibility is from school lessons on drug taking - and when he discovers a large stash in the bathroom he flushes it! NOT A HAPPY WOMAN when she takes her next bath and its 'disappeared'.

The kid keeps one back and places it on the meal table - she then goes into further denial - admits it and says its no worse than dope.

Thge kid does all the right things and calls her friends and generally puts her in a position where she has to come 'clean' - if you'll pardon the pun.

The movie takes the viewer through some pretty arduous situations where danger is not far away.

Eventaully she gets help from a professional organisation and does cold turkey - you'll have to watch the film to see what happens next . . . .