text: Dit is de beste 3D-ervaring die Disney in hun themaparken heeft. Deze is in elk geval beter dan de acidtrip-film uit 1960 die in het themapark te zien was, veel beter dan 'Honey I Shrunk The Audience' (en veel leuker), piept nauwelijks bij de MuppetVision 3D-film van Disney-MGM en is zelfs beter dan de oorspronkelijke 3D 'Movie Experience'-regisseur EO. Deze film haalt een paar van Disneys grootste musicalhits van Aladdin, De kleine zeemeermin en andere, en bracht tijdens de hele show een glimlach op mijn gezicht. Dit is ook een heel kindvriendelijke film, in tegenstelling tot 'Honey...' en heeft meer effect dan de spectaculaire 'MuppetVision'.

text_en: This is the best 3-D experience Disney has at their themeparks. This is certainly better than their original 1960's acid-trip film that was in it's place, is leagues better than "Honey I Shrunk The Audience" (and far more fun), barely squeaks by the MuppetVision 3-D movie at Disney-MGM and can even beat the original 3-D "Movie Experience" Captain EO. This film relives some of Disney's greatest musical hits from Aladdin, The Little Mermaid, and others, and brought a smile to my face throughout the entire show. This is a totally kid-friendly movie too, unlike "Honey..." and has more effects than the spectacular "MuppetVision"


text:
De driedelige serie eindigde gisteravond op PBS, wat volgens mij de eerste keer was dat de serie breed werd uitgezonden voor een Amerikaans publiek. De rijke tekst en de unieke kwaliteit van de filmopnamen zijn hoogtepunten. Het lijkt heel nieuw om een actiespel te zien en te horen met gebruikmaking van de taal van Georgisch Engeland, waarbij Jane Austens gefilmde salons het voornaamste voorbeeld zijn van die vorm van spreken. Toch is het de omvang van het drama die de zintuigen overweldigt, waardoor de vreemde taal perfect in elke scène past. Een dergelijke openlijke blootstelling aan een oude werkelijkheid roept herinneringen op aan literaire giganten als Tolstoj of Shakespeare, terwijl het tegelijkertijd onderhoudend is op de manier van een C.S. Forester of Patrick O'Brian-zeesage. De universaliteit van de fundamentele menselijke conditie ligt in het middelpunt ervan.
Narrator Talbot, gespeeld door een acteur met de bijna volmaakt toepasselijke naam Benedict Cumberbatch (daar kan zelfs Dickens niet aan tippen!) tussen saai jingoisme en extreme kwetsbaarheid, een krachttoer van de acteur. Ik kan me zelfs niet herinneren dat ik bij deze zeer goede cast ooit een misstap van interpretatie heb opgemerkt. Dat is niet alleen een eerbetoon aan de acteurs zelf, maar ook aan de regisseur.
Het meest indrukwekkende element is echter hoe het volmaakte leven aan boord van een oorlogsschip op weg naar Australië in het begin van de negentiende eeuw wordt gepresenteerd. Dat geldt vooral voor de manier waarop de beweging van het schip zelf bijna een personage wordt, iets waar zeeverhalen zelden rekening mee houden, behalve als achtergrond. Iedereen die ooit in levenden lijve mal de mère heeft meegemaakt, zal het onmiddellijk herkennen, en des te meer beseffen hoe moeilijk het moet zijn geweest om het binnen de context van de film te herscheppen.
Dit is geen fantasierijke Piraten van de Caraïbische Zee. Er moet enige moeite worden gedaan om de nuances ervan te begrijpen.

text_en:
The three-part series ended last night on PBS, which I believe was its first wide exposure to an American audience. The richness of its text and the unique quality of its filming are high points. It seems very novel to view and hear an action play employing the vernacular of Georgian England, Jane Austen's filmed drawing rooms being the primary example of that form of speech. Yet it is the scope of drama overwhelming the senses that makes quaint language fit perfectly into each and every scene. Such bold exposure to an old reality is evocative of literary giants like Tolstoy or Shakespeare while at the same time entertaining in the manner of a C. S. Forester or Patrick O'Brian sea saga. The universality of basic human condition lies at its center.

Narrator Talbot as played by an actor with the almost perfectly appropriate name of Benedict Cumberbatch (surely not even Dickens could beat that one!) alternates between stodgy jingoism and extreme vulnerability, an acting tour de force. Indeed, I cannot recall among this very fine cast any misstep of interpretation. That is a tribute not only to the actors themselves, but to the director as well.

The most impressive element, however, is how perfectly life aboard a man-of-war en route to Australia in the early 1800's is presented. That is especially true of how the motion of the ship becomes almost a character itself, something sea stories rarely take into account except as backdrop. Anyone who has ever experienced mal de mer in person will recognize it instantly, and appreciate all the more how difficult it must have been to recreate within the context of filming.

This is no fanciful Pirates of the Caribbean. Some effort must be expended in attaining an understanding of its nuances.


text: Ik zag het tweede deel van dit prachtige stuk dat zich afspeelde op een schip ergens in de negentiende eeuw. Goldings boek moet voor een deel verantwoordelijk zijn geweest voor de voortreffelijke dialoog, maar de rest was ook goed! Ik vond vooral de manier waarop ze de periode creëerden en het gevoel dat ik op het schip was zo goed. Voor mij had dit een gevoel van volledigheid dat ik niet in woorden zal kunnen uitdrukken... Misschien kwam het door de manier waarop ze technische en historische details over het zeilen in de negentiende eeuw met elkaar vermengden zonder het te verknoeien. Maar deze wel.

text_en: I saw the second part of this beautiful period piece set on a ship sometime in the 19th century. Golding's book must be responsible for some of the superb dialogue but everything else was good too! I especially liked the way they created the period and feeling of being on the ship so well. For me this had a feeling of completeness about it which I know I won't be able to convey in words... Perhaps it was the way they mixed in technical and historical details about sailing in the eighteen hundreds to the story without messing it up. Benedict Cumberbatch was excellent, as was the rest of the cast. It's not often a mini-series sends me to the "zone", but this one did.


text:
Nauwkeurig geconstrueerd en perfect gespeeld is To The Ends Of The Earth gewoon een verbazingwekkende reis uit onze realiteit naar een ander tijdperk.
Deze drie negentig minuten durende films beschrijven de reis naar zowel Australië als de ervaring van de jeugdige aristocraat Edmund Talbot (Benedict Cumberbatch) aan boord van een ouder wordende oorlogsheld uit het begin van de negentiende eeuw die op weg is naar een regeringspost in het Verre Oosten.
Onder de bemanning en de hoopvolle emigranten die zijn overtocht delen bevinden zich een onstuimige, pesterige kapitein (Jared Harris), een politiek radicale filosoof (Sam Neill), een uitgekookte eerste luitenant die' s had zich van de bodem omhooggewerkt (Jamie Sives) en heel even was er liefde geweest in de vorm van een mooie jonge vrouw (Joanne Page) wier schip letterlijk in de nacht voorbij voer.
Afgezien van de verbazingwekkende graad van fysieke historische nauwkeurigheid, hebben regisseur David Attwood en scenarioschrijvers Tony Basgallop en Leigh Jackson een scherp oog en oor voor de manieren en stijve etiquette van een vroegere tijd, waardoor ze een volkomen overtuigend microkosmos van het napoleontische tijdperk hebben geconstrueerd.

Het leven aan boord van een schip is de ene wrede, monotone ronde van zeeziekte, ellende en gevaar na de andere, en als Edmund verstrikt raakt in de liefdes, hoop en ellende van zijn medepassagiers, ervaart hij een dolzinnige werveling van de ontberingen van het leven. 's onmenselijkheid en zijn edelste gevoelens.
Degenen die hebben genoten van _Master and Commander: The Far Side of the World_ of van Patrick O'Brians serie romans waarop het is gebaseerd, zullen dit boek voor iedereen aanbevelen: het is een heel nieuwe wereld om te ontdekken.

text_en:
Meticulously constructed and perfectly played, To The Ends Of The Earth is a simply astonishing voyage out of our reality and into another age.

Based on William Golding's trilogy, these three 90-minute films chronicle the journey towards both Australia and experience of youthful aristocrat Edmund Talbot (Benedict Cumberbatch) aboard an aging man o' war in the early 19th century as he heads for a Government position Down Under.

Among the crew and hopeful emigrants sharing his passage are a tempestuous, bullying captain (Jared Harris), a politically radical philosopher (Sam Neill), a canny 1st lieutenant who's worked his way up from the bottom (Jamie Sives) and, fleetingly, the first brush of love in the form of a beautiful young woman (Joanne Page) whose ship literally passes in the night.

Quite aside from the astonishing degree of physical historic accuracy, director David Attwood and screenwriters Tony Basgallop and Leigh Jackson have a canny eye and ear for the manners and stiff etiquette of an earlier time, crafting a totally convincing microcosm of the Napoleonic era.

Shipboard life is one brutal, monotonous round of seasickness, squalor and danger after another and as Edmund becomes entangled in the loves, hopes and miseries of his fellow passengers he experiences a delirious whirl of life's hardships, Man's inhumanities and his noblest sentiments.

Those who enjoyed Master And Commander: The Far Side Of The World or Patrick O'Brian's series of novels on which it was based will love this  for everyone else, it's a whole new world to discover.


text: Ik werd in deze serie gezogen zoals de zee me in haar greep zou krijgen. Hoewel het langzaam begon, merkte ik dat het realisme van het schip, de verscheidenheid aan personages en de levendige dialoog me aan het kijken hield. De hoofdpersoon was voorbestemd om te worden uitgedaagd, te groeien en te veranderen op deze reis en ik wilde erbij zijn. Ik werd niet teleurgesteld. De serie bracht je van humor naar tragedie en alles daartussenin, vaak in dezelfde scène, in dezelfde ademtocht. Er was een overvloed aan emotionele overlays, interactie en expressie <0xE2><0x80><0x93> meedogenloos en fascinerend om te observeren. De bewegingen van het schip voegden een bijna fantasierijke component toe aan de vele scènes, waardoor de personages het ene moment misselijk werden en het volgende moment vrolijk werden.<br />Edmund Talbot is een complexe persoonlijkheid, zoals we die niet vaak tegenkomen. We weten misschien waar de kapitein staat of waar meneer Prettiman staat, maar dat zijn oudere mannen, vastgeroest in hun manier van doen. Talbot was jong en arrogant, hij leerde nog, stelde zichzelf op de proef en werd op de proef gesteld. Hij had moeite om met anderen overweg te kunnen en maakte fouten zoals een echt mens zou doen, maar hij had een hart dat aangeraakt kon worden, dat groeide met elke moeilijke ervaring. Ik waardeer de uitstekende karakterisering; die zie je maar zelden in films en op televisie.

text_en:
I was swept into this series just as surely as the sea would sweep me into its grip. Although it started out slowly, I found that the realism in depicting the ship, the variety of characters and lively dialogue keep me watching. The protagonist was destined to be challenged, grow and change on this voyage and I wanted to be there for it. I was not disappointed. The series took you from humor to tragedy and everything in-between, often in the same scene, the same breath. There was a wealth of emotional overlaying, interaction and expression--relentless and compelling to observe. The movement of the ship added an almost fanciful component to the many scenes, making the characters ill one moment and adding humor the next.

Edmund Talbot is a complex character, the likes of which we don't see often. We may know where the captain stands or Mr. Prettiman, but they are older men, set in their ways. Talbot was young and arrogant, still learning, testing himself and being tested. He struggled getting along with others and made mistakes like a real person would but had a heart that could be touched, that grew with each hard-taught experience. I appreciate the excellent characterization; it's too rare in movies and television.


text: Hoewel alle 'Superman'-cartoons van de Fleischer/Famous-studio's uitstekend zijn, is 'Milion Dollar Limited', de derde in de serie, waarschijnlijk de beste van het hele stel op het gebied van animatie, plot en tempo. Waarom het in 1942 niet eens voor een Oscar is genomineerd als Beste Animated Short (ongelooflijk genoeg was alleen de eerste genomineerd) is onverklaarbaar.<br />Hier krijgt Lois Lane de opdracht om de overdracht van een miljard dollar in goud aan de U.S. Mint te verslaan. Gemaskerde gangsters in hun supersnelle (voor 1942) auto vertrekken na de trein, vastbesloten om dat goud in handen te krijgen. Zonder al te veel te verraden, volgt er een spannende rit voor zowel de personages als het publiek, met waarheid, rechtvaardigheid en een triomferende Superman aan het eind. Zoals in alle Fleischer/Famous Superman-cartoons krijgen Clayton 'Bud' Collyer en Joan Alexander, die Clark Kent/Superman en Lois Lane spelen, hier de stemwerken voor hun rekening, en de eeuwige Fleischer Jack Mercer krijgt ook een beetje te doen als een van de slechteriken.

text_en:
While all of the Fleischer/Famous Studios "Superman" cartoons are excellent, "Billion Dollar Limited," the third in the series, is probably the best of the lot in terms of overall animation, plot, and pacing. Why it wasn't even nominated for an Oscar as Best Animated Short for 1942 (Incredibly enough, only the first one was) in inexplicable.

Here, Lois Lane is assigned to cover the transfer of one billion dollars in gold to the U.S. Mint. Masked gangsters in their super-powered (for 1942) car take off after the train, determined to get that gold. Without giving too much away, what ensues is a thrill ride for both the characters and the audience, with truth, justice, and Superman triumphant at the end.

As they did in all the Fleischer/Famous Superman cartoons, Clayton "Bud" Collyer and Joan Alexander, who played Clark Kent/Superman and Lois Lane on radio, have the voice work honors here, and Fleischer perennial Jack Mercer gets a little to do as one of the bad guys, as well.


text:
Als je naar de geanimeerde Superman-shorts uit de jaren veertig kijkt, kan de overeenkomst van de intriges een beetje saai worden <0xE2><0x80><0x93> de tegenstander is meestal een krankzinnige wetenschapper in een verborgen uithoek van de hersenen, die Metropolis bedreigt met een of andere kwaadaardige uitvinding <0xE2><0x80><0x93> doodsstralen, mechanische monsters, elektrische aardbevingen, magnetische telescoop, noem maar op.
Deze is verfrissend anders. De slechteriken rijden rond in een auto, schietend en bombarderend, maar het middelpunt van de actie is de gouden trein (waarop Lois Lane reist, als enige verslaggever, naar het schijnt). Treinfilms hebben zo hun eigen kenmerken, vanaf de _Great Train Robbery_ uit 1903, en er komen er heel wat in voor: het ontkoppelen van rijdende auto's, rennen op de daken, het ontkoppelen van de stoomlocomotief uit de tender in de laadruimte, een gevecht met de machinist, een schakelaar die wordt omgezet om de trein op een zijspoor te ontsporen, de val (van mensen of van de hele trein) van een hoge brug... het komt allemaal voor in de paar minuten van dit prachtige stuk.
Maar het zou geen Supermanfilm zijn als hij niet een paar ongelooflijke staaltjes (zoals het in evenwicht houden van de trein en het plaatsen van de locomotieven met een hoge precisie) zou doen om uiteindelijk de overwinning te behalen. Als je een liefhebber van treinfilms bent, moet je dit niet missen. Het is openbaar en kan legaal worden gedownload van archief.org.

text_en:
When one watches the animated Superman shorts of the 1940s, the similarity of the plots can become a bit boring - the adversary is most often a mad scientist in a hidden headquarter, threatening Metropolis with some evil invention - death rays, mechanical monsters, electric earthquake, magnetic telescope, what have you.

This one is refreshingly different. The bad ones drive around in a car, shooting and bombing, but the center of action is the gold train (on which Lois Lane travels, as the only press reporter, it seems). Train movies have their own typical ingredients, from the 1903 Great Train Robbery on, and quite some are featured here: decoupling cars in motion, running on the roofs, taking the steam locomotive from the tender in the back, fighting with the engineer, a switch turned to deroute the train on a side track, the fall (of people or the whole train) from a high bridge... it's all in the few minutes of this lovely piece.

But it wouldn't be a Superman film if he didn't do some incredible feats (involving balancing and high-precision placement) to ultimately win the day. If you're a fan of train movies, don't miss this. It's in the public domain and can be legally downloaded from archive.org.


text: Miljoenen in goud reist per trein naar de Amerikaanse schatkist. Lois Lane reist mee om verslag uit te brengen. Onderweg wordt de trein aangevallen door gemaskerde dieven. Ze ontkoppelen de wagon met de gewapende bewakers en vallen de overgebleven bewakers aan. Dit leidt tot een fel gevecht tussen de overgebleven bewakers en de dieven. De dieven overmeesteren hen, maar dan springt Lois Lane ertussen. Ze slaat de dieven van de trein af (op een gegeven moment met een pistool), maar de trein begint onbeheersbaar te slingeren. Lois kan hem niet tegenhouden en de dieven zullen alles doen om het goud te pakken te krijgen. Het is maar goed dat Superman onderweg is!<br />Snel, opwindend, non-stop actie. Waarschijnlijk een van de beste van alle tekenfilms. Geweldig.

text_en:
Millions in gold is traveling by train to the US treasury. Traveling along is Lois Lane to report on it. Along the way the train is attacked by masked thieves. They detach the car with the armed guards in it and attack the remaining ones. This leads to a vicious fight between the remaining guards and the thieves. The thieves overpower them but then Lois Lane jumps in. She beats the thieves off the train (at one point using a gun) but the train starts to careen out of control. Lois can't stop it and the thieves will stop at nothing to get the gold. Good thing Superman is on the way!

Fast, exciting, non-stop action. Probably one of the best of all the cartoons. Just great.


text:
Een superkarikatuur van een man.

Een enorme zending goud wordt per trein door het land vervoerd. Met behulp van ultramoderne technieken probeert een ultramoderne bende dieven met bivakmutsen het goud te onderscheppen. Met de onverschrokken verslaggeefster Lois Lane als enige passagier, is het Superman die de reddende hand toesteekt. Maar kan hij, nu de trein op hol is geslagen, de BILLION DOLLAR GEHEIMEN?
Dit was een van de vele uitstekende cartoons die Max Fleischer voor Paramount Studio's maakte. Ze bevatten veel animatie en strakke, snel bewegende scènes. Ze zijn bedoeld om in de bioscoop te worden vertoond, maar zijn hun tegenhangers op zaterdagmorgen mijlenver vooruit.

text_en:
A SUPERMAN Cartoon

A huge shipment of gold is being sent across country by train. Using ultra-modern techniques, a sophisticated gang of hooded thieves try to waylay the gold. With intrepid reporter Lois Lane as the only passenger on board, it's Superman to the rescue. But now that it's become a runaway train, can even he stop the BILLION DOLLAR LIMITED?

This was another in the series of excellent cartoons Max Fleischer produced for Paramount Studio. They feature great animation and taut, fast-moving plots. Meant to be shown in movie theaters, they are miles ahead of their Saturday Morning counterparts.


text: Deze film was zo hartverwarmend. Een waar testament voor acteurs in het echte leven, met zijn ups en downs. Het was echt een geweldige ervaring om de passie van de acteur in de film te delen en respect te hebben voor wat hij van het scherm moest hebben gehaald.

text_en: This movie was so heart warming. A true testament to an actors real life everyday ups and downs.It was truly a wonderful experience to share the passion of the actor on film and respect for what it must have taken off screen. This film is a reminder to everyone to go for there dreams!Never give up!Hurray for The Stand -in!!!


text: Ik vond het een heel leuke film <0xE2><0x80><0x93> inspirerend (ik krijg zin om te gaan acteren) <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op Kelly Ripa en het is leuk dat ik dit kan zien naast Al Mijn Kinderen <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem al 3 keer gezien! Natuurlijk vond ik het ook leuk om Joe Barbara te zien <0xE2><0x80><0x93> vooral sinds Een andere wereld uit de lucht is gegaan!

text_en: I thought this was a really cute movie - inspiring (makes me want to try acting)- I LOVE Kelly Ripa and it's nice that I can watch this in addition to All My Children - I've already watched it 3 times! Of course I also loved seeing Joe Barbara - especially since Another World went off the air!


text: Een leuk verhaal over een gewone jongen met grote dromen, een lowbudgetfilm die goed laat zien hoe het is om te proberen een acteur te worden. Geweldige optredens van Lou Myers en Brians buurman Alex. Ik giechelde veel en huilde zelfs een beetje.

text_en: Fun story of a regular guy with big dreams, this low budget film really hits home showing what it is like trying to become an acting success. Great performances by Lou Myers and Brian's neighbor, Alex. I giggled alot and even cried a little.


text: Veel grappige scènes over mensen aan wie je normaal gesproken geen aandacht besteedt in een film en wat ze moeten doen om aan werk te komen en wat er gebeurt als ze dat eenmaal hebben. Lou Myers was heel grappig als Half-Step Wilson. Iedereen die een hechte groep vrienden heeft, kan zich inleven in veel van de niet-filmgerelateerde scènes die door de hele film heen te zien zijn.

text_en: Many funny scenes about the people that you don't normally pay attention to in a movie and what they have to do to get work and what happens once they do. Lou Myers was very funny as Half-Step Wilson. Any guy that has a tight group of friends can relate to many of the non-movie related scenes scattered throughout the movie.


text: Iedereen die wel eens een auditie heeft meegemaakt, kan zich hier wel iets bij voorstellen. Geweldig verhaal over een aankomende acteur en de druk die hij zowel persoonlijk als professioneel moet dragen om het tot het grote werk te brengen. Lou Myers, als Half-Step Wilson, zorgt voor veel hilarische momenten.

text_en: Anyone who has ever gone on an audition can certainly relate to this one. Great story of an aspiring actor and the pressures he must deal with both personally and professionally in order to make it to the big time. Lou Myers, as Half-Step Wilson, provides many hilarious moments.


text:
De oorspronkelijke _The Man Who Knew Too Much_ bracht Alfred Hitchcock voor het eerst buiten het Verenigd Koninkrijk in de schijnwerpers. Natuurlijk was een van de redenen voor die roem het feit dat de mensen zich erover verbaasden dat Hitchcock met zo'n karig budget, vergeleken met de overdadige Hollywoodproducten, zoveel op het witte doek wist te brengen. De oorspronkelijke film werd in een studio opgenomen.
Om de een of andere reden die hij uitkoos om deze van al zijn films te verfilmen, besloot Hitchcock, die nu een internationale reputatie had en een grote Hollywoodstudio achter zich had ( _Paramount_ ), te gaan kijken hoe _The Man Who Knew Too Much_ met een overdadig budget zou zijn. Dit is gefilmd op locatie in Marrakesh en Londen en heeft twee grote internationale namen als kassuccessen. Dit was James Stewarts derde van vier Hitchcock-films en zijn enige samenwerking met Doris Day en haar enige Hitchcock-film.
Ik vraag me af waarom Hitchcock nooit meer Doris heeft gebruikt. Op het eerste gezicht zou ze passen in het profiel van blonde hoofdrolspeelsters waar Hitchcock zo van hield. Misschien omdat haar gezonde uiterlijk niet strookte met de raffinement die Hitchcock ook in zijn blondines zocht.
Doris doet een van haar beste acteerprestaties ooit in The Man Who Knew Too Much. Haar mooiste scène is die waarin haar echtgenoot James Stewart haar een kalmeringsmiddel geeft voordat hij haar vertelt dat hun zoon is ontvoerd door een Engels echtpaar dat in Marokko vriendschap met hen heeft gesloten. Stewart en Day spelen elkaar prachtig in die scène. Maar vooral Doris, die vier verschillende emoties tegelijk ervaart.
Day en Stewart zijn met hun zoon Christopher Olsen op vakantie in Marokko en ze maken kennis met de Fransman Daniel Gelin en het voornoemde Engelse echtpaar, Bernard Miles en Brenda DaBanzie. Gelin wordt op een markt in Marrakesh in de rug gestoken en fluistert een paar laatste woorden tegen Stewart over een moord die in Albert Hall in Londen zal worden gepleegd. Hun kind wordt ontvoerd om ervoor te zorgen dat ze zwijgen.
De enige keer dat ik me kan herinneren dat een hit uit een Hitchcock-film kwam. Doris speelt in die film een bekende zangeres die van het toneel verdwijnt om vrouw en moeder te worden. Het nummer was _Que Sera Sera_ en ik herinner het me nog goed van toen ik 9 was. Je kon in 1956 nergens heen zonder het te horen, het kon dat jaar zelfs niet tippen aan de snel opkomende Elvis Presley. _Que Sera Sera_ won de Academy Award voor het beste liedje, na titels als _True Love_ uit _High Society_ en het titelnummer uit _Ronde de Wereld in 80 Days_. Het is Doris' lievelingsliedje voor de rest van haar leven, en dat is het nog steeds, voor het geval ze ooit terug wil komen.
In feite is het liedje heel mooi in de plot verwerkt, zoals Doris het zingt op een ambassadefeestje op de climax.
In plaats van het met spiegels te doen, filmde Hitchcock de moordscène in de echte Albert Hall, en zoals een andere recensent zei, is het gechoreografeerd. Je zult op dat moment op je stoel hangen.
Dit was een remake die de moeite waard was.

text_en:
The original The Man Who Knew Too Much brought Alfred Hitchcock acclaim for the first time outside of the United Kingdom. Of course part of the reason for the acclaim was that folks marveled how Hitchcock on such a skimpy budget as compared to lavish Hollywood products was able to provide so much on the screen. The original film was shot inside a studio.

For whatever reason he chose this of all his films to remake, Hitchcock now with an international reputation and a big Hollywood studio behind him (Paramount)decided to see what The Man Who Knew Too Much would be like with a lavish budget. This is shot on location in Marrakesh and London and has two big international names for box office. This was James Stewart's third of four Hitchcock films and his only teaming with Doris Day and her only Hitchcock film.

I do wonder why Hitchcock never used Doris again. At first glance she would fit the profile of blond leading ladies that Hitchcock favored. Possibly because her wholesome screen image was at odds with the sophistication Hitchcock also wanted in his blondes.

Doris does some of her best acting ever in The Man Who Knew Too Much. Her best scene is when her doctor husband James Stewart gives her a sedative before telling her their son has been kidnapped by an English couple who befriended them in Morocco. Stewart and Day play off each other beautifully in that scene. But Doris especially as she registers about four different emotions at once.

Day and Stewart are on vacation with their son Christopher Olsen in Morocco and they make the acquaintance of Frenchman Daniel Gelin and the aforementioned English couple, Bernard Miles and Brenda DaBanzie. Gelin is stabbed in the back at a market place in Marrakesh and whispers some dying words to Stewart about an assassination to take place in Albert Hall in London. Their child is snatched in order to insure their silence.

For the only time I can think of a hit song came out of a Hitchcock film. Doris in fact plays a noted singer who retired from the stage to be wife and mother. The song was Que Sera Sera and I remember it well at the age of 9. You couldn't go anywhere without hearing it in 1956, it even competed with the fast rising Elvis Presley that year. Que Sera Sera won the Academy Award for Best Song beating out such titles as True Love from High Society and the title song from Around the World in 80 Days. It became Doris Day's theme song for the rest of her life and still is should she ever want to come back.

In fact the song is worked quite nicely into the plot as Doris sings it at an embassy party at the climax.

Instead of doing it with mirrors, Hitchcock shot the assassination scene at the real Albert Hall and like another reviewer said it's not directed, it's choreographed. You'll be hanging on your seats during that moment.

This was remake well worth doing.


text:
Alfred Hitchcocks zelfverzekerder verslag van een film die hij eenentwintig jaar eerder had gemaakt, is oneindig veel beter dan het origineel. Hitchcock zei zelf dat zijn eerste versie het werk van een amateur was, en hoewel het zeker geen slechte film is, lijkt hij gelijk te hebben. Dat gezegd hebbende, behoort deze remake, hoewel beslist beter, nog steeds niet tot Hitchcocks beste werk. Dat wil niet zeggen dat het niet goed is, het is alleen meer dan een beetje te veel van het goede, en dat sleept het mee. Hitchcock lijkt maar al te graag bepaalde elementen eruit te slepen, en dat zijn delen van de film die niet helemaal relevant zijn voor de plot, en die irritant kunnen worden. Sommige scènes, zoals die waarin James Stewart en Doris Day in een Marokkaans restaurant zitten te eten, zijn goed omdat ze een beeld geven van de verschillende cultuur waarin onze Amerikaanse hoofdrolspelers terecht zijn gekomen, maar voor elke restaurantscène is er een operascène en dat maakt de film nog erger.
De plot volgt een dokter van middelbare leeftijd en zijn vrouw die met hun zoontje op vakantie gaan naar Marokko. In de bus ontmoeten ze een Franse man en een ander echtpaar van middelbare leeftijd in een restaurant. Maar het loopt mis als de Franse man sterft aan een mes in zijn rug, kort nadat hij iets tegen de dokter heeft gefluisterd. De vakantie wordt vervolgens een regelrechte nachtmerrie als de zoon van het echtpaar wordt ontvoerd, waardoor ze het voor gezien houden en naar Londen gaan om te proberen hem te vinden. De film straalt een sterke mate van paranoia uit, en slaagt erin dit helemaal vol te houden. Ik zou zelfs zover willen gaan om te zeggen dat dit de meest paranoïde film is die Hitchcock ooit heeft gemaakt. Net als de meeste van Hitchcocks films is deze heel spannend en blijf je bijna de hele tijd op het puntje van je stoel zitten, met alleen de voornoemde operasequentie als een moment waarop de spanning zich verspreidt. Er zit ook meer dan een beetje humor in de film, wat een luchthartige opluchting geeft aan de morbide gebeurtenissen, en eigenlijk heel goed werkt.
De oorspronkelijke versie van dit verhaal kreeg uitstekende steun van de fantastische Peter Lorre. Deze film heeft helaas geen baat bij zijn aanwezigheid, maar dat wordt gecompenseerd door optredens van de verbazingwekkende James Stewart en Doris Day. James Stewart is een man die altijd zal strijden om de 'grootste acteur aller tijden'-kroon. Zijn samenwerking met Hitchcock bestaat uit allemaal hypnotiserende optredens van hem, en dit is niet anders. (Hoewel zijn beste optreden dat van Mr Smith Goes to Washington blijft.) Stewart straalt alle moed, overtuiging en hartzeer uit van een man die zijn kind heeft verloren en er alles voor over heeft om het op een briljante manier terug te krijgen. Dat is eigenlijk een van de beste dingen aan deze film; je kunt de hele tijd echt meevoelen met het verlies van het stel en dat maakt het des te spannender. Doris Day, daarentegen, is een nogal vreemde casting voor deze film. Ze is beslist een goede actrice, maar ze wordt meer geassocieerd met musicals en het is een beetje vreemd om haar in een thriller te zien (zelfs als ze haar stembanden een beetje laat trillen).
Zoals ik al zei: dit is niet de beste film van Hitchcock, maar toch.' Ik heb er veel plezier aan beleefd en hoewel ik veel Hitchcock-films zou aanbevelen voordat ik deze zou aanbevelen, zal ik er ook beslist twee duimen voor opsteken.

text_en:
Alfred Hitchcock's more assured telling of a film he made twenty-one years earlier is infinitely superior to the original. Hitchcock said himself that his first version was the work of an amateur, and although it certainly isn't a bad film, he does appear to be right. That being said, this remake, although definitely better, still isn't among Hitchcock's best work. That's certainly not to say that it isn't good, it's just more than a little overindulgent, and that drags it down. Hitchcock seems all too keen to drag certain elements out, and these are parts of the film that aren't entirely relevant to the plot, which can become annoying. Some of these dragged out sequences, such as the one that sees James Stewart and Doris Day eating in a Moroccan restaurant are good because it helps establish the different culture that our American protagonists have found themselves in, but for every restaurant scene, there's an opera sequence and it's the latter that make the film worse.

The plot follows a middle-aged doctor and his wife that go to Morocco for a holiday with their young son. While there, they meet a French man on the bus and another middle-aged couple in a restaurant. However, things go awry when the French man dies from a knife in the back, shortly after whispering something to the doctor. The holiday then turns into a full blown nightmare when the couple's son is kidnapped, which causes them to cut it short and go to London in order to try and find him. The film has a very potent degree of paranoia about it, and it manages to hold this all the way through. In fact, I would even go as far as to say that this is the most paranoid film that Hitchcock ever made. Like most of Hitchcock's films, this one is very thrilling and keeps you on the edge of your seat for almost the entire duration, with only the aforementioned opera sequence standing out as a moment in which the tension is diffused. There is also more than a little humour in the movie, which gives lighthearted relief to the morbid goings on, and actually works quite well.

The original version of this story was lent excellent support by the fantastic Peter Lorre. This film doesn't benefit from his presence, unfortunately, but that is made up for by performances from the amazing James Stewart, and Doris Day. James Stewart is a man that is always going to be a contender for the 'greatest actor of all time' crown. His collaborations with Hitchcock all feature mesmerising performances from him, and this one is no different. (Although his best performance remains the one in Mr Smith Goes to Washington). Stewart conveys all the courage, conviction and heartbreak of a man that has lost his child and would do anything to get him back brilliantly. In fact, that's one of the best things about this film; you are really able to feel for the couple's loss throughout and that serves in making it all the more thrilling. Doris Day, on the other hand, is a rather strange casting choice for this movie. She's definitely a good actress, but she's more associated with musicals and seeing her in a thriller is rather odd (even if she does get to flex her vocal chords a little).

As I've mentioned; this is not Hitchcock's best film, but there's much to enjoy about it and although I'd recommend many Hitchcock films before recommending this one, I'll definitely give it two thumbs up as well.


text:
Veel mensen hebben de irritante gewoonte om te sterven voordat ze een belangrijke boodschap hebben afgemaakt, waardoor de held in verwarring wordt gebracht, om nog maar te zwijgen van het publiek...

Dr. Ben McKenna (James Stewart) en zijn vrouw Jo, een voormalige musicalster (Doris Day) zijn met hun zoon Hank (Christopher Olsen) op vakantie in Marokko, waar ze kennismaken met Mr. en Mrs. Drayton, een Brits echtpaar (Brenda de Banzie en Bernard Miles). Ze raken ook bevriend met een charmante Fransman, Louis Bernard (Daniel Gelin), die hen uitnodigt om te komen eten, maar op het laatste moment afzegt...
<0x3E> De MacKenna's gaan naar een restaurant, waar ze uiteindelijk met de Draytons eten, en dan zien ze Louis Bernard... De volgende dag worden ze op het marktplein in een moordcomplot betrokken... Terwijl ze over de plaatselijke markt lopen, verspreiden de mensen zich plotseling en zien ze een Arabier die op de vlucht is voor zijn achtervolgers... Dokter McKenna staat verbaasd te kijken als de Arabier in zijn armen valt, met een mes in zijn rug...
De stervende man haalt zijn laatste adem uit, mompelt een paar woorden en zakt in elkaar... Dokter McKenna is volkomen overdonderd als de kap van de Arabier van zijn hoofd valt en hij wordt ontmaskerd als Bernard in vermomming... McKenna weet te weinig, maar wat de moordenaars betreft, te veel...

Om te voorkomen dat dokter McKenna het zou doen. McKenna mag niet onthullen wat hij weet, de samenzweerders ontvoeren zijn zoon als gijzelaar... De film gaat voornamelijk over het dilemma van de ontvoering <0xE2><0x80><0x93> hoe krijgen ze de kleine jongen veilig terug... Het subplot over de moordaanslag is alleen maar de opzet...
De film is een ademloze escapade... De dood van Bernard komt plotseling en wijst erop dat de dood komt op het moment dat we hem het minst verwachten...
Stewart wordt met emoties belast als de dokter uit het Midden-Westen, per ongeluk betrokken bij politieke intriges... Zijn opmerkzame gelaatsuitdrukkingen en verontwaardigde manier van spreken maken hem overtuigend menselijk <0xE2><0x80><0x93> een persoon met wie we ons gemakkelijk kunnen identificeren... Het is zijn temperament dat het tempo voor de hele film bepaalt...

In 1956 had de lieftallige Doris Day als actrice en zangeres een steeds groter aanzien verworven... In de biopic van Ruth Etting, 'Love Me or Leave Me', had ze James Cagney sterk tegenover zich gehad, maar ze was nog steeds onzeker over haar basistalent als actrice...
De rol van karakteracteur Reggie Malder als de moordenaar is briljant... De man ziet eruit als een dreiging en zijn uitbundige vertolking straalt het kwaad uit...

text_en:
Many people have the irritating habit of dying before completing a vital message, thus confusing the hero, not to mention the audience...

Dr. Ben McKenna (James Stewart) and his wife Jo, a former musical star (Doris Day) are vacationing in Morocco with their son, Hank (Christopher Olsen), when they meet Mr. and Mrs. Drayton, a British couple (Brenda de Banzie and Bernard Miles). They are also befriended by a charming Frenchman, Louis Bernard (Daniel Gelin), who invites them to dinner but then cancels at the last minute...

The MacKennas go to a restaurant and end up having their meal with the Draytons, when they spot Louis Bernard...

The next day in the market place, they are caught in an assassination intrigue... While they are wandering in the local market, the crowds suddenly scatter to reveal an Arab fleeing from his pursuers... Dr. McKenna stands amazed as the Arab falls into his arms, a knife sticking out of his back...

Gulping his last breath, the dying man mutters some words and collapses... Dr. McKenna is completely taken aback when the Arab's hood falls from his head and he is revealed as Bernard in disguise... McKenna is left knowing too little, but as far as the assassins are concerned, too much...

To prevent Dr. McKenna from revealing what he knows, the conspirators kidnap his son as a hostage... The film is primarily concerned with the dilemma of kidnappinghow to get the little boy back safely... The subplot about the assassination is just the setup...

The film is a breathless escapade... The death of Bernard comes suddenly and points out that death comes when we least expect it...

Stewart is charged with emotion as the Midwestern doctor, accidentally involved in political intrigue... His perceptive facial expressions and indignant delivery made him convincingly humana person we could easily identify with... It is his temperament that actually sets the pace for the entire film...

By 1956, the lovely Doris Day had won increasing esteem as an actress as well as a singer... She had been particularly strong opposite James Cagney in the Ruth Etting's biopic, 'Love Me or Leave Me,' but she was still unsure of her basic Thespian talents...

The casting of character actor Reggie Malder as the assassin, is brilliant... The man looks like a menace and his effusive portrayal radiates evil...


text:
Alfred Hitchcock toont de originaliteit van de remake van zijn eigen Britse film uit 1934, 'The Man Who Knew Too Much'. Deze versie uit 1956 is veel lichter van toon dan de vorige. Hitchcock had het geluk dat hij medewerkers had die met hem van de ene film naar de andere gingen, waardoor hij een standaard hield in zijn werk. Robert Burks deed het uitstekend met de filmopnamen en George Tomasini's montage toont zijn talent. Uiteindelijk wordt Bernard Herrmann op het hoogtepunt van de film in de schitterende Royal Albert Hall in Londen gedirigeerd.
James Stewart was een acteur die goed werkte met Hitchcock. In deze versie speelt hij een dokter uit Indiana die met zijn vrouw en zoon op vakantie is. Als we hem ontmoeten, zijn ze in één plaatselijke bus op weg naar Marrakesh en begint de intrige. Zijn vrouw is de lieftallige Doris Day op haar best. Voor haar huwelijk was ze een bekende zangeres en nu is ze de perfecte echtgenote en moeder. De film heeft een paar goede bijrollen, onder anderen van Brenda DeBanzie, Bernard Miles, Daniel Gelin en Alan Mowbray, die hun karakters uitstekend spelen.
Hoewel dit een 'lichte Hitchcock' is, kan men het niet afdoen als een mislukking. 'The Man Who Knew Too Much' is een verademing voor de fans van Hitchcock.

text_en:
Alfred Hitchcock shows originality in the remake of his own 1934 British film, "The Man Who Knew Too Much". This 1956 take on the same story is much lighter than the previous one. Mr. Hitchcock was lucky in having collaborators that went with him from one film to the next, thus keeping a standard in his work. Robert Burks did an excellent job with the cinematography and George Tomasini's editing shows his talent. Ultimately, Bernard Herrmann is seen conducting at the magnificent Royal Albert Hall in London at the climax of the picture.

James Stewart was an actor that worked well with Mr. Hitchcock. In this version, he plays a doctor from Indiana on vacation with his wife and son. When we meet him, they are on their way to Marrakesh in one local bus and the intrigue begins. His wife is the lovely Doris Day at her best. She had been a well known singer before her marriage and now is the perfect wife and mother. The film has some good supporting cast, Brenda DeBanzie, Bernard Miles, Daniel Gelin, Alan Mowbray, among others, do a great job in portraying their characters.

Although this is a "light Hitchcock", one can't dismiss it as a failure. "The Man Who Knew Too Much" is a change of pace for Hitchcock's fans.


text:
Veel recensenten lijken de voorkeur te geven aan de oorspronkelijke versie van The Man Who Knew Too Much, die ik nog niet heb kunnen bekijken. Op zichzelf is de versie uit 1956 een uitstekend gemaakte film. De reeks Hitchcock-films van halverwege tot eind jaren vijftig (waaronder 'Rear Window', 'Dial M For Murder', 'Vertigo' en 'To Catch A Thief', en deze film) is een van mijn favoriete periodes in zijn carrière. In The Man Who Knew Too Much werpt Jimmy Stewart zich als altijd energiek in zijn rol. Doris Day is heel geloofwaardig in de rol van een atypische Hitchcock-blonde vrouw. Ik dacht dat er niets onechts aan haar optreden was. Haar personage is misschien niet zo overtuigend geschreven als het origineel, maar ze is het wel. De rol van een passief 'Ja, schat' op de arm van Jimmy Stewart is beslist niet teruggebracht tot een rol.
In de openingsscène van de bus zijn een paar heel slimme zinnen geschreven voor Hank (de zoon van het echtpaar die later ontvoerd wordt) <0xE2><0x80><0x93> het is jammer dat Christopher Olsen ze zo houterig voorlas. Maar het komt zelden voor dat een kindacteur in de jaren vijftig een goede rol speelt. De meeste andere acteurs die in deze film meespeelden waren echter heel bekwaam <0xE2><0x80><0x93> vooral de moordenaar (gespeeld door Reggie Nalder).
Een paar kleine details die deze film ontegenzeggelijk Hitchcock-achtig maken <0xE2><0x80><0x93> het gebruik van niet-Engelse dialogen, vooral in het Frans (iets wat Hitch op veel grotere schaal deed in 'To Catch A Thief'). ); het gebruik van onheilspellende Arabische muziek in het hotel wanneer de moordenaar verschijnt; Stewart en Day die in de kerk met elkaar praten en hun woorden zingen op de melodie van de hymne; de scène in de Albert Hall, waarin de musici en de handlanger van de moordenaar de partituur volgen, de spanning opbouwen, evenals de slagwerker die de cimbalen in gereedheid brengt; en ten slotte het pistool van de moordenaar dat vanachter het gordijn tevoorschijn komt. Het gaat zo langzaam en precies dat het mechanisch moet zijn gedaan (een effect dat Hitch ook gebruikte aan het eind van 'Spellbound').
Al met al is The Man Who Knew Too Much een leuke film om naar te kijken. Het is niet zo rijk aan symboliek als sommige van zijn films ('Vertigo', 'Strangers on a Train'), maar toch is het een van mijn top vijf van Hitchcock-meesterwerken.

text_en:
Many reviewers seem to prefer the original version of The Man Who Knew Too Much, which I have not had the opportunity to view. By itself, the '56 version is a very well done film. The run of mid-to-late fifties Hitchcock films (including "Rear Window", "Dial M For Murder", "Vertigo", and "To Catch A Thief", as well as this film) is one of my favorite periods in his career. In The Man Who Knew Too Much, Jimmy Stewart throws himself vigorously into his role as always. Doris Day is very believable in the role of an atypical Hitchcock blond. I thought there was nothing fake about her performance. Her character may not have been written as strongly as the original, but she's definitely not reduced to the role of a passive, "Yes, dear", pretty thing on Jimmy Stewart's arm.

There were some really clever lines written for Hank (the couple's son who later gets kidnapped) in the opening scene on the bus- it's too bad Christopher Olsen read them so woodenly. It's rare to see a good performance from a child actor in the 50s, though. Most of the rest of the supporting actors in this film were very competent, though- most notably the assassin (played by Reggie Nalder).

Some little touches that make this film undeniably Hitchcockian- the use of non-English dialog, especially French (something Hitch did on a much larger scale in "To Catch A Thief"); the use of foreboding, Arabic music in the hotel when the assassin appears; Stewart and Day talking to each other in the church, singing their words to the tune of the hymn; the Albert Hall scene, specifically showing the musicians and the assassin's accomplice following the score, building up tension, as well as the percussionist getting the cymbals ready; and finally the assassin's gun as it appears from behind the curtain. It moves so slowly and precisely that it must have been done mechanically (an effect Hitch used at the end of "Spellbound", also).

All in all, The Man Who Knew Too Much is a fun film to watch. It's not as deep or as heavily laden with symbolism as some of his films ("Vertigo", "Strangers on a Train"), but all the same it is one of my top five Hitchcock masterpieces.


text:
Een film die onder vooroordelen en vooroordelen bedolven wordt <0xE2><0x80><0x93> _It's a remake! Doris Day speelt erin! Ze zingt!_ <0xE2><0x80><0x93> Hitchcocks tweede versie van 'The Man Who Knew Too Much' is zijn minst populaire film, en op zichzelf al een meesterwerk op zich.
Dit is, in meer dan één opzicht, de film van Doris Day. Niet alleen levert ze de beste prestatie van haar carrière, meer dan James Stewart, maar de hele film is subtieler gestructureerd rond haar personage in plaats van rond het zijne. Dit is tenslotte een film waarin muziek zowel motief als plot is. Welke casting is beter dan de populairste zangeres van haar generatie? Jo McKenna heeft haar carrière op het toneel opgegeven om zich met haar man te settelen en hun zoon op te voeden. Dat lijkt een gezamenlijke beslissing te zijn en ze lijkt niet ongelukkig te zijn. Maar kijk eens naar de manier waarop Stewart haar in de paardenwagen plaagt over haar zorgen over Louis Bernard, waarmee hij impliceert dat ze jaloers is dat Bernard haar geen vragen over haar carrière heeft gesteld. Dit is duidelijk een terugkerende grap tussen hen <0xE2><0x80><0x93> ze reageert met een 'háááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááááá Nadat hun zoon is ontvoerd, staat Stewart erop haar eerst te verdoven voordat hij haar het nieuws vertelt. Dit is een wrede scène, briljant gespeeld door beide acteurs, die de onevenwichtigheid in hun huwelijk illustreert <0xE2><0x80><0x93> hij probeert haar reacties te beheersen en te bedwingen, waarbij hij in wezen zijn professionele kennis gebruikt om haar stem in het huwelijk te onderdrukken, net zoals zijn medische carrière haar zangcarrière heeft onderdrukt.
De kracht van die stem wordt gedemonstreerd in de reeks van de Ambrose-kapel, waar ze moet heersen in de door en door geoefende helderheid en volume om op te gaan in de congregatie van vrouwelijke sloofjes <0xE2><0x80><0x93> ze dienen bijna als waarschuwing voor wat er van haar zal worden als ze haar talent blijft onderdrukken. In de Albert Hall is het haar behoefte om het uit te schreeuwen, om die indrukwekkende longen te gebruiken, die een man het leven redt, en in de finale van de ambassade zijn het haar talent en haar reputatie die hen in staat stellen hun zoon op te sporen. Daarentegen werkt al Stewarts mannelijke activiteit averechts <0xE2><0x80><0x93> zijn bezoek aan de taxidermist loopt op niets uit, hij wordt in de kerk achtergelaten terwijl alle anderen naar de Albert Hall gaan, en zijn inspanningen daar slagen er alleen maar in om de moordenaar te laten vermoorden, waardoor de politie mogelijk nuttige informatie wordt onthouden. Pas wanneer zijn handeling gepaard gaat met de stem van zijn vrouw, om Hank uit de ambassade te redden, slaagt hij er echt in om iets nuttigs te doen. 'Que Sera Sera' fungeert in plaats van dat het Day de kans geeft om te zingen, als het eerste muzikale element in de film, dat een voorbode is van de nachtmerrie die de McKenna's op het punt staat te overspoelen; 'de toekomst is niet aan ons', inderdaad. Het bereidt ook keurig de weg voor de finale, waarin de hechte band tussen moeder en zoon door middel van muziek Doris in staat zal stellen de boel te redden.

De beroemdste scène van de film maakt van muziek het hoofdonderdeel <0xE2><0x80><0x93> de aanloop tot de moordaanslag in de Albert Hall. Deze lange, woordeloze reeks is misschien wel het meest buitengewone wat Hitchcock ooit heeft gemaakt, de ultieme uiting van zijn overtuiging dat films verhalen moeten zijn die visueel worden verteld. In deze reeks zien we mensen gesprekken voeren, maar we horen nooit een woord van wat ze zeggen. Dat is ook niet nodig <0xE2><0x80><0x93> de beelden zeggen alles. Het is ook zijn meest verfijnde, spannende reeks, met stukken die langzaam op hun plaats vallen naarmate de muziek zich ontwikkelt. De montage is ongelooflijk strak, perfect afgestemd op de muziek. Er is geen lijst die van zijn plaats komt <0xE2><0x80><0x93> alles wat niet rechtstreeks met de moord te maken heeft, geeft de kijker een gevoel van de omgeving, de geografie waarin dit alles zich afspeelt. Het gaat langzaam, maar aan het eind is de spanning bijna ondraaglijk. Als Jo gilt, is dat niet alleen een opluchting voor haar, maar ook voor het publiek.
De opname van de Ambrose Chapel is geestig en vooral effectief voor iemand die een dienst heeft moeten bijwonen in een bijzonder sobere non-conformistische kerk. De opname van de Embassy lijkt een beetje vlak na die van de Albert Hall die aan de eerste keer voorafging, maar de tweede keer lijkt eigenlijk effectiever, met de laatste rondgang onder bedreiging van een pistool, waarbij het schitterende gebruik van Days zang op de achtergrond goed tot zijn recht komt, wat doet denken aan de muziek-als-omgevingsgeluid in 'Rear Window'. De muziek als geheel is subtiel, waardoor de muziek van de bronnen op het scherm goed op de voorgrond komt.
Bernard Miles is een onopvallende schurk, een beetje banaal, maar met een droge humor. Hij wordt overschaduwd door Brenda de Banzie als zijn vrouw, die op het randje van sinister en sympathiek balanceert. Kijk maar naar de manier waarop ze een sigaret rookt terwijl haar man de moordenaar voorbereidt <0xE2><0x80><0x93> haar houding is die van een echte gangstermeid, in tegenstelling tot haar uiterlijk van een vrouw uit Midden-Engeland, maar ze heeft duidelijk een zachte kant, en mogelijk ook moederlijke gevoelens voor Hank.
Stewart is uitstekend, hoewel, als Hitchcock hem echt altijd heeft gecast als 'iedereen', zoals de dochter van de regisseur schijnt te denken, dan bevestigt dat dat Hitchcock een cynische kijk op zijn publiek had. Stewart speelde een hypocriete intellectueel die de fascistische ideologie omhelst in Rope, een voyeur die zijn vriendin mishandelt in Rear Window en een obsessieve necrofiel in _Vertigo_. Day is zonder meer fenomenaal. Kijk maar naar haar reactie op het nieuws dat haar zoon is ontvoerd <0xE2><0x80><0x93> ze overdrijft nooit iets, maar ze doet het ook niet af. Dit is een van Hitchcocks emotioneel meest effectieve films. Hij laat ons nooit vergeten wat er voor de McKenna's op het spel staat; ze voelen zich de meest volledig menselijke van al zijn hoofdpersonen.

text_en:
A film that tends to get buried under prejudice and preconception - It's a remake! Doris Day is in it! She sings! - Hitchcock's second crack at 'The Man Who Knew Too Much' is his most under-rated film, and arguably a fully fledged masterpiece in its own right.

This is, in more ways than one, Doris Day's film. Not only does she give the finest performance of her career, more than holding her own against James Stewart, but the whole film is subtly structured around her character rather than his. This is, after all, a film in which music is both motif and plot device. What better casting than the most popular singer of her generation? Consider: Day's Jo McKenna has given up her career on the stage in order to settle down with her husband and raise their son. This seems to be a mutual decision, and she doesn't appear to be unhappy. But look at the way Stewart teases her in the horse-drawn carriage over her concerns about Louis Bernard, implying that she is jealous that Bernard wasn't asking her any questions about her career. This is clearly a recurrent joke between them - she responds with a 'har-de-har-har' that denotes the familiarity of this gag, suggesting that she has a certain latent resentment about her confinement, and that they both realise it.

After their son has been kidnapped, Stewart insists on doping her before giving her the news. This is a cruel scene, brilliantly played by both actors, which illustrates the power imbalance in their marriage - he is seeking to control and subdue her reactions, in essence using his professional knowledge to suppress her voice in the marriage just as his medical career has suppressed her singing career.

The potency of that voice is demonstrated in the Ambrose Chapel sequence, when she has to reign in its highly trained clarity and volume to blend in with the congregation of female drudges - they almost act as a warning of what will become of her if she continues to suppress her talent. At the Albert Hall, it is her need to cry out, to exercise those impressive lungs, that saves a man's life, and in the Embassy finale, it is her talent and reputation that allows them to locate their son. By contrast, all of Stewart's masculine activity is counterproductive - his visit to the taxidermist is a dead end, he gets left behind at the church whilst everyone else moves on to the Albert Hall, and his efforts there only succeed in getting the assassin killed, thus depriving the Police of potentially useful information. It is only when his action is joined to his wife's voice, in the rescue of Hank from the embassy, that he actually succeeds in doing something useful.

Far from being forced into the film to give Day an opportunity to sing, 'Que Sera Sera' acts as the first musical device in the film, foreshadowing the nightmare that is about to engulf the McKennas; 'the future's not ours to see' indeed. It also neatly prepares the way for the finale, in which the close bond mother and son share through music will allow Doris to save the day.

The most famous sequence in the film makes music the central feature - the build up to the assassination attempt in the Albert Hall. This lengthy wordless sequence may be the single most extraordinary thing Hitchcock committed to film, the ultimate expression of his belief that films should be stories told visually. We see people conduct conversations in this sequence, but we never hear a word they say. We don't need to - the images say everything. It is also his most exquisite suspense sequence, with the pieces moving slowly into place as the music builds. The editing is incredibly tight, matched to the music perfectly. There isn't a frame out of place - anything that doesn't relate directly to the assassination is giving the viewer a sense of the environment, the geography in which all this is playing out. It builds slowly, but by the end the suspense is nearly unbearable. When Jo screams, it isn't just a relief for her, but for the audience.

The Ambrose Chapel sequence is witty, and particularly effective for anyone who has had to sit through a service at a particularly stick-in-the-mud Nonconformist church. The Embassy sequence seems a little flat after the Albert Hall one that preceded it on first viewing, but second time around actually seems more effective, with the final walk at gunpoint really benefiting from the gorgeous use of Day singing in the background, reminiscent of the music-as-ambient-noise in 'Rear Window'. The score as a whole is subtle, allowing the music from on-screen sources to be foregrounded effectively.

Bernard Miles is a low-key villain, a little banal, but with a dry wit. He's outshone by Brenda de Banzie as his wife, who walks a fine line between sinister and sympathetic. Just look at the way she smokes a cigarette whilst her husband preps the assassin - her stance is pure gangster's moll, belying the Middle-England exterior, but she clearly has a soft side, and possibly maternal feelings towards Hank.

Stewart is excellent, although if Hitchcock really did always cast him as 'Everyman', as the Director's daughter seems to think, then it confirms that Hitchcock had a cynical view of his audience. Stewart played a hypocritical intellectual who espoused fascist ideology in Rope, a voyeur who mistreated his girlfriend in Rear Window and an obsessive necrophiliac in Vertigo. Day is nothing short of phenomenal. Just look at her reaction to the news that her son has been kidnapped - she never overdoes anything, but neither does she sell it short. This is one of Hitchcock's most emotionally effective films. He never lets us forget what the stakes are for the McKennas; they feel the most fully human of all his central characters.


text:
'The Man Who Knew Too Much' (1955) is Alfred Hitchcocks eigen remake van zijn thriller uit 1934 over een getrouwd stel (James Stewart en Doris Day) dat op vakantie is in Marokko, waar ze verstrikt raken in een nachtmerrie vol moord, spionage, moordaanslagen en, het ergst van alles, de ontvoering van hun 10-jarige zoon. De film die Hitchcock zelf beter vond dan het origineel is erg leuk. Stewart en Day hebben een goede chemie. De film zit vol prachtige komische scènes en dialogen, maar ook scènes vol ijzingwekkende spanning.
'Que Sera, Sera' Het blijkt een geniale zet te zijn, want de song past zelden bij de inhoud en speelt zo'n belangrijke rol in de film als 'Que Sera, Sera' in 'The Man Who Knew Too Much'.
Hitchcock trakteert ons ook op live-muziek die bijna tien minuten lang uit Arthur Benjamins 'Storm Cloud Cantata' klinkt, terwijl in de Royal Albert Hall in Londen de moordaanslag op een zeer belangrijke politicus wordt gepleegd, en zowel de scène als de cantate is gewoonweg schitterend.

text_en:
"The Man Who Knew Too Much" (1955) is Alfred Hitchcock's own remake of his 1934 thriller about a married couple (James Stewart and Doris Day) on vacation in Morocco where they got caught up in a nightmare that include murder, espionage, assassinations and the worst of all, kidnapping of their 10-years-old son. The movie which Hitchcock himself considered superior to the original is a great fun. Stewart and Day have a good chemistry together. The film is filled with the wonderful comical scenes and dialogues as well as the scenes of chilling suspense.

The inclusion of "Que Sera, Sera" proved to be a stroke of genius because rarely the song fits the content and plays such an important role in the movie like "Que Sera, Sera" did in "The Man Who Knew Too Much".

Hitchcock also treats us to the live music playing from Arthur Benjamin "Storm Cloud Cantata" for almost ten minutes while scene in London's Royal Albert Hall where the assassination of a very important politician was attempted takes place and both, the scene and the cantata are simply marvelous.


text: De film, die werd geregisseerd door Alfred Hitchcock, was briljant gemaakt. Hij begint met een gezin van drie personen, een dokter (James Stewart), zijn vrouw (Doris Day) <0xE2><0x80><0x93> die vroeger zangeres is geweest <0xE2><0x80><0x93> en hun zoontje <0xE2><0x80><0x93> ik schat dat hij een jaar of tien is <0xE2><0x80><0x93> die in hun vrije tijd door Morroco reizen. In de bus lopen ze een Franse regeringsagent tegen het lijf, en ze zijn een beetje te aardig voor hem. Hij wordt vermoord op de markt nadat hij de informatie heeft gevonden die hij zocht. Hij wil die informatie aan iemand doorgeven, dus gaat hij naar de enige persoon die hij, al is het maar een beetje, kent: James Stewart. De tegenstanders ontvoeren hun zoontje en zeggen dat als hij iets vertelt over wat de agent hem heeft verteld, zijn zoon vermoord zal worden. Stewart moet naar Londen, want daar is zijn zoon, en daar zou de assimilation waar de agent hem over heeft verteld, plaatsvinden. De film is erg spannend. Er zijn veel wendingen (typische Hitchcock-film). Ook heeft hij precies de juiste komische spanning. Bovendien heeft hij een Oscar gewonnen voor Doris Days uitvoering van 'Que sara, sara'. Deze film is erg goed. Het is moeilijk om er een probleem in te vinden. Ik zou hem zeker aan alle Hitchcock-fans en alle Hitchcock-fans van spanning toeschrijven. Ik geef deze film een 'A...' alleen maar omdat het een beetje voorspelbaar is.

text_en: The movie, which was directed by Alfred Hitchcock, was brilliantly made. It starts with a family of three, a doctor (James Stewart), his wife (Doris Day)- who is a former stage singer, and their young son- my guess is about 10 years old, who are traveling through Morroco for leisure. On the bus, the bump into a French government agent, and they are a little too nice to him. He is killed at the marketplace after finding out the information he sought. He wants to carry this information out to someone, so he goes to the only person he, even slightly, knows: James Stewart. The antagonists kidnap their young boy and say if he tells anything about what the agent told him, his son would be killed. Stewart has to travel to London, because that is where his son is, and where the assasination that the agent told him about would be. The movie is very suspenseful. There are many twists and turns (typical Hitchcock movie). Also, it has just the right amount of comic relief. In addition to all of that, it won an Oscar for Doris Day's performance of "Que sara, sara." This movie is very good. It is hard to find a problem about it. I would certainly reccomend it to all Hitchcock fans and all suspense fans. I give this movie an "A-" only because it is a little bit predictable.


text: Ik heb deze tweede versie van 'The Man Who Knew Too Much' opgenomen in mijn top 10 van Hitchcock-films. Samen met 'Frenzy' is het waarschijnlijk de meest besproken film onder de fans van Hitchcock. Ik vind hem veel beter dan bijvoorbeeld 'Rebecca', die onredelijk veel waardering heeft gekregen.<br />De film bevat veel ingenieuze scènes (de meeste ervan zijn in andere recensies genoemd), maar dat kun je van Hitchcock verwachten. Het duurt bijna een halfuur voordat de dingen echt beginnen te gebeuren, maar die tijd wordt gebruikt om de volgende gebeurtenissen voor te bereiden, die vol zitten met intrigerende spanning. De enige zwakke plek in deze film is de hoofdschurk, gespeeld door Bernard Miles, die een nogal vlak en onontwikkeld personage is. Gelukkig is er een enge moordenaar in de vorm van Reggie Nalder. En Hank, de kleine jongen, is niet zo irritant als de meeste kinderen in oude films.

text_en:
I put this second version of "The Man Who Knew Too Much" to my Top 10 Hitchcock movies. Together with "Frenzy", it's probably the most argued film among the fans of Hitchcock. I consider it far better than, say, "Rebecca", which has gained unreasonably much appreciation.

The film contains many ingenious scenes (most of them have been mentioned in other reviews), but that's something to be expected from Hitchcock. It takes almost half an hour until things really start to happen, but that time is used for preparing the following happenings, which are full of intriguing suspense.

If you can ignore the clumsy rear projections, the only weakness of this film is the main villain, played by Bernard Miles, who is a rather flat and undeveloped character. Luckily, there is a creepy assassin in the form of Reggie Nalder. And Hank, the little boy, isn't as irritating as most kids in old movies.


text: Hitchcocks remake van zijn film uit 1934 gaat over het bekende verhaal van het huwelijk van McKenna (James Stewart, Doris Day, in de eerste versie Leslie Banks, Edna Best) en hun 11-jarige zoon die tijdens vakanties door Marokko reizen. In een bus leren ze een sympathieke Fransman kennen (Daniel Gelin, in de oude versie Pierre Fresnay). In Marrakech leren ze ook een stel kennen (Bernard Miles en Brenda De Banzie) en plotseling, op de plaats van een moord, fluistert de stervende een politieke boodschap. Dan wordt het kind ontvoerd om hun zwijgen te garanderen en McKenna krijgt hulp van Marokko's inspecteur Buchanan (Ralph Truman).<br />Dit is een fantastische film over een gezin dat op een obscure internationale samenzwering stuit en dan...' Deze opwindende film is een en al spanning, intrige, spanning en interessant drama, geschreven door John Michael Hayes en Charles Bennett. Pakt een doodgewoon thema van de goochelaar: onschuldige mensen raken verstrikt in een spinnenweb van intriges en griezelige, intelligente schurken. Kleurrijke en schitterende cinematografie, opgenomen in Marokko en Londense studio's, door cameraman Robert Burks, maar met een overdreven transparante sfeer voor scènes in Marrakech. De regie is in handen van Henry Bunstead, de gebruikelijke Hitchcock, en hij heeft tot zijn recente dood gewerkt. Natuurlijk zijn de hoogtepunten de gebeurtenissen rond de beroemde moordaanslag in de Royal Albert Hall in Londen, waar Reggie Nalder, een snerende moordenaar, probeert te executeren terwijl componist Bernard Herrmann het orkest dirigeert. Behalve dat Doris Day op het hoogtepunt van de film _Que sera, Que sera ren_ zingt, terwijl haar zoon risico's loopt, heeft het nummer een Oscar gewonnen voor Ray Evans en Jay Livingstone. Het verhaal werd heftig bekritiseerd vanwege de dubbelrollen, maar vandaag de dag wordt het beschouwd als een klassieke film en tamelijk vermakelijk. De kijkcijfers: beter dan gemiddeld, en de enthousiaste Hitchcock zal er ongetwijfeld van genieten.

text_en:
Hitchcock's remake of his 1934 film concerns about the known story of McKenna marriage(James Stewart, Doris Day, in the first version Leslie Banks, Edna Best) along with their 11-years-old son travelling through Morocco during vacations. In a bus they know a sympathetic French person(Daniel Gelin, in the old version Pierre Fresnay). While they are in Marrakech they also know a couple(Bernard Miles and Brenda De Banzie) and happen suddenly on the scene of a killing, the dying whispers a political message.Then the child is abducted to ensure their silence and McKenna gets help to Morocco's Inspector Buchanan(Ralph Truman).

This is a superb movie about a family who stumbles on to an obscure international conspiracy and then they're forced into action is excellently played by James Stewart and Doris Day. This exciting film displays suspense, intrigue, tension, and interesting drama well written by John Michael Hayes and Charles Bennett . Packs an ordinary theme of the suspense magician: innocent people become caught up in a cobweb intrigue and uncanny, intelligent villains. Colorful and glimmer cinematography shot in Morocco and London studios by cameraman Robert Burks, though with excessive transparency for Marrakech scenes. Lavish sets by Henry Bunstead, Hitchcock's usual, and working until his recent death. Of course,the highlights are the happenings of the famous Royal Albert Hall of London assassination where a sneering killer, Reggie Nalder, tries to execute while composer Bernard Herrmann is conducting orchestra. Besides at the climax Doris Day singing ¨Que sera, Que sera¨, meantime her son suffering risks, the song won Oscar for Ray Evans, Jay Livingstone . The story was ferociously reviewed for its double characters but today is considered a classic movie and fairly entertaining. Rating : better than average, Hitchcock's enthusiastic no doubt will enjoy it.


text: Dr. Ben McKenna (James Stewart) en Jo McKenna (Doris Day) reizen naar Marokko voor een vakantie, waar ze in een bus een mysterieuze man ontmoeten, Louis Bernard (Daniel Gélin). De volgende dag wordt deze man vermoord, maar voordat hij sterft, vertelt hij Ben een geheim: er zal een moordaanslag plaatsvinden in Londen. De boeven ontvoeren de zoon van het echtpaar, Hank (Christopher Olsen) om ervoor te zorgen dat Ben hun plan aan niemand zal vertellen. The Man Who Knew Too Much van Alfred Hitchcock (1956) is een zeer intense thriller. De acteerprestaties zijn voortreffelijk, zoals altijd in de films van Hitchcok. James Stewart is fantastisch. Doris Day is een verrukkelijke vrouw en actrice, en ze mag ook haar zangtalenten laten zien. Het nummer Que Sera, Sera heeft een belangrijke rol in de film. Deze film is een film met veel klassieke scènes. In de laatste scènes in de Albert Hall, zonder dialoog, kun je nauwelijks met je ogen knipperen. Deze film is nu vijftig jaar oud. De tijd heeft zijn kracht op geen enkele manier verminderd.

text_en: Dr. Ben McKenna (James Stewart) and Jo McKenna (Doris Day) travel to Morocco for a holiday where they meet a mysterious man named Louis Bernard (Daniel Gélin) on a bus.The next day this man is murdered, but before he dies he tells Ben a secret; an assassination will take place in London.The crooks kidnap the couple's son Hank (Christopher Olsen) making sure Ben won't reveal their plan to anybody.Alfred Hitchcock's The Man Who Knew Too Much (1956) is a very intense thriller.The acting is superb as it always is in Hitchcok's films.James Stewart is marvelous.Doris Day is a delightful person and actress and she gets to show her singing talents as well.The song Que Sera, Sera has an important part in the movie.This movie is a movie of many classic scenes.In the final scenes at the Albert Hall, done without dialogue, you can barely blink your eyes.This movie is fifty years old now.Time hasn't decreased its power in any way.


text:
'The Man Who Knew Too Much' valt in de middenmoot van Hitchcocks oeuvre, dat in de jaren vijftig veel van zijn films kenmerkte: bepaald geen meesterwerk van spanning, maar niettemin heel erg leuk.
James Stewart en Doris Day spelen een vakantievierend stel dat betrokken raakt bij een samenzwering met veel buitenlandse intriges. De beroemde climax vindt plaats bij een klassiek concert, waar iemand vermoord zal worden tijdens een bepaalde cimbaalknal in de partituur. De schalkse Hitchcock laat ons natuurlijk weten wat dat punt is, zodat de race om de moordenaar tegen te houden een spijkerharde race wordt tegen de cimbaalspeler.
<0x3E> Deze film deed me zo sterk denken aan de komedie 'Foul Play' van Chevy Chase en Goldie Hawn uit 1978, dat ik wel moet geloven dat de film hierop geïnspireerd was. Geen van beide films is geweldig, maar beide zijn gemakkelijk om van te genieten.
<0x3E> Hoogte: B.

text_en:
"The Man Who Knew Too Much" falls into that Hitchcock middle ground that characterized many of his films during the 1950s: not a masterpiece of suspense by any means, but an awful lot of fun nonetheless.

James Stewart and Doris Day play a vacationing couple who get caught up in a plot heavy on foreign intrigue. The famous climactic scene takes place at a classical music concert, where someone is going to be assassinated during a particular cymbal clash in the score. The impish Hitchcock of course lets us know what that point is, so that the race to stop the assassin becomes a nail biting race against the cymbalist.

So much of this movie reminded me of the 1978 Chevy Chase/Goldie Hawn comedy "Foul Play" that I have to believe that film was inspired by this. Neither film is a big deal, but both are easy to enjoy.

Grade: B+


text:
Ogenschijnlijk een verhaal over het jonge kind van Jimmy Stewart en Doris Day. Het kind wordt ontvoerd om zijn ouders het zwijgen op te leggen. Ze weten iets over een complot om de ambassadeur van een onbekend land te vermoorden tijdens een voorstelling in de Albert Hall in Londen.
De film zit vol met Hitchcock-incidenten. Een vriendelijke maar ondoorgrondelijke Fransman lijkt de onschuldige Stewart <0xE2><0x80><0x93> een arts uit Indiana <0xE2><0x80><0x93> te lang aan een kruisverhoor te onderwerpen om alleen maar nieuwsgierig te zijn. Later duikt de Fransman in Arabische vermomming op, met een mes in zijn rug, en fluistert Stewart wat informatie toe over het moordcomplot. Stewart zegt het tegen zijn vrouw <0xE2><0x80><0x93> Doris Day kijkt heel brutaal <0xE2><0x80><0x93> maar weigert met de politie samen te werken en het leven van zijn zoon op het spel te zetten.
In plaats daarvan probeert het echtpaar de moordenaars op te sporen, hen af te kopen en hun zoon terug te krijgen. Ze nemen hen mee van Marokko, waar Hitchcock ons zijn gebruikelijke toeristische kijk op de douane, de locaties en het eten heeft gegeven, naar Londen. Er volgt een hilarische achtervolging waarbij Stewart en het personeel van een dierenwinkel ruziemaken. Het personeel maakt zich meer zorgen over het bewaken van hun half gevulde dieren dan over iets anders, en ze schuifelen beschermend rond met de karkassen van een luipaard en een zwaardvis. In de loop van de schermutseling slaagt Stewart erin te voorkomen dat de zwaardvis hem de keel afsnijdt, maar hij wordt in zijn hand gebeten door een opgezette tijger, een actie die nog wordt aangewakkerd door de hoogdravende score van Bernard Hermann. De scène eindigt met Stewart die de deur uit stormt. Hitchcock besluit met een opname van een leeuwenkop die met open mond naar de dichtgeslagen deur kijkt. Er is ook een lopende grap, goed gedaan, over bezoekers die in de hotelkamer van het stel in Londen wachten tot er iets wordt uitgelegd.
Er zijn twee serieuze kwesties die licht worden aangeroerd. De ene is de relatie tussen Stewart en Day, die niet zo rooskleurig is als zou moeten, gezien als een bourgeois ideaal. Ze is al een paar jaar een musicalster en is internationaal bekend. En ze heeft het allemaal opgegeven om met een gewone man te trouwen die toevallig arts is. Dat is begrijpelijk voor, laten we zeggen, een verpleegster of een stewardess of voor bijna elke andere vrouw behalve een internationale ster met een veelbelovende carrière voor zich. Er is niet in gesnuffeld, maar de gespannenheid is merkbaar, omdat het niet in de oorspronkelijke versie stond. Het doet me een beetje denken aan een gesprek tussen Joe Dimaggio en zijn toenmalige vrouw Marilyn Monroe, die net was teruggekeerd van een bezoek aan de troepen in Korea. 'O, Joe,' zei ze dweperig, 'heb je ooit tienduizend mensen zien staan juichen?' mompelde Joe, de voormalige held van de New York Yankees.
Het tweede probleem is dat van de loyaliteit. Wie heeft een grotere maatschappelijke waarde? Je eigen jonge zoon? Of een onbekende ambassadeur? Trekken we onszelf of onze dierbaren in gevaar omwille van de nationale stabiliteit? Day wordt op het hoogtepunt in de Albert Hall geconfronteerd met dit dilemma in zijn meest grimmige vorm. Haar oplossing kiest voor loyaliteit aan de politieke stabiliteit, hoewel haar motieven problematisch zijn. Schreeuwt ze om het leven van de ambassadeur te redden, of doet ze dat alleen om de angst los te laten die haar overweldigt? (Cf: Alec Guiness die op de ontsteker valt aan het eind van 'The Bridge on the River Kwai' De foto's zijn buitengewoon goed en de omgeving kan dreigend zijn, zelfs in een rustige straat in een woonwijk in Londen. Het is midden op de dag en Stewart is alleen en vastberaden, maar ook bang. Er weerklinken voetstappen in Gulliver Street van iemand, ergens. Wordt hij gevolgd? Is zijn leven in gevaar? En waar is verdomme iedereen die in deze straat woont? Hitchcock besteedt zo veel aandacht aan details van de locatie dat we de tuinmuur van de bakstenen naast hem kunnen zien.
De regisseur had een zeldzame onenigheid met Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut toen hij werd geïnterviewd voor Truffauts overigens lovende boek. Truffaut betoogde dat de eerdere versie van 'De man die te veel wist' Hitchcock antwoordde: 'Ik krijg de indruk dat je wilt dat ik films maak voor het publiek van de kunstacademie', maar hij was het er uiteindelijk mee eens dat de versie uit de jaren dertig het werk was van een getalenteerde amateur en dat deze versie het werk was van een beroeps. Daar was niets tegen in te brengen.
Dit is Hitchcock op het hoogtepunt van zijn carrière.

text_en:
Ostensibly a story about the young child of Jimmy Stewart and Doris Day. The kid gets kidnapped to keep his parents quiet. They know something about a plot to assassinate the ambassador of an unnamed country during a performance at Albert Hall in London.

The movie is rich in Hitchcockian incidents. A friendly but opaque Frenchman seems to grill the innocent Stewart -- a doctor from Indiana -- a little too intensely to be merely idly curious. Later the Frenchman shows up in Arab disguise, a knife in his back, and whispers some information about the murder plot to Stewart. Stewart tells his wife -- Doris Day looking very saucy indeed -- but refuses to cooperate with the police and risk his son's life.

Instead the couple try to track down the assassins, buy them off, and get their son back, taking them from Morocco, where Hitchcock has given us his usual tourist's eye view of the customs, locations, and food, to London. There is a hilarious wild goose chase involving a set-to between Stewart and the staff of a taxidermy shop. The staff are more concerned about guarding their half-stuffed specimens than anything else, and they shuffle around protectively holding the carcasses of a leopard and a swordfish. In the course of the scuffle, Stewart manages to save his throat from being cut by the swordfish bill, but is bitten on the hand by a stuffed tiger, the action boosted along by Bernard Hermann's bumptious score. The scene ends with Stewart rushing out the door. Hitchcock ends it with a shot of a lion's head gaping at the slammed door. There is also a running gag, well done, about some visitors waiting around the couple's hotel room in London, waiting for things to be explained.

There are two serious issues that are lightly touched on. One is the relationship between Stewart and Day, which is not as rosy as it ought to be, considered as a bourgeois ideal. She's been a stage musical star for some years and is internationally known. And she's given it all up to marry an ordinary guy who happens to be a doc. That's understandable in, say, a nurse or a flight attendant or almost any woman other than an international star with a promising career in her own right. It isn't delved into, but the edginess is noticeable, as it was not in the original version. It reminds me a little of an exchange between Joe Dimaggio and his then-wife Marilyn Monroe, who had just returned from entertaining the troops in Korea. "Oh, Joe," she gushed, "did you ever see ten thousand people stand up and cheer?" "Seventy thousand," muttered Joe, former hero of the New York Yankees.

The second problem is one of allegiance. Who is of greater social value? One's own young son? Or an unknown ambassador. Do we put ourselves or our loved ones at risk for the sake of national stability? Day is faced with this dilemma in its starkest form at the climax in the Albert Hall. Her solution opts for allegiance to political stability, although her motives are problematic. Does she scream to save the ambassador's life, or does she do so just to release the anxiety that is overwhelming her? (Cf: Alec Guiness falling on the detonator at the end of "The Bridge on the River Kwai.") The photography is extremely good, and the settings can be menacing, even on a quiet street in a residential neighborhood of London. It's mid-day, and Stewart is alone and determined, but frightened too. There are footsteps echoing on Gulliver Street from someone, somewhere. Is he being followed? Is his life in danger? And where the hell is everybody who lives on this street? Hitchcock pays such close attention to location details that we can make out the garden wall bonding of the bricks beside him.

The director had a rare disagreement with Francois Truffaut while being interviewed for Truffaut's otherwise laudatory book. Truffaut argued that the earlier version of "The Man Who Knew Too Much" lacked the depth of the later version. Hitchcock replied, "It seems to me you want me to make films for the art house audience," but finally agreed that the 1930s version was the work of a talented amateur and this version was the work of a professional. No argument there.

This is Hitchcock pretty much near his zenith.


text:
Ik geef het niet graag toe, maar ik vond het niet een van de beste films van Hitchcock, maar niettemin een spannende, klimatologische thriller. In een remake van Hitchocks film uit 1934 met dezelfde titel speelt dr. Ben McKenna (James Stewart) de man die te veel weet <0xE2><0x80><0x93> en zijn vrouw Jo McKenna (Doris Day) zijn op vakantie in Marokko met hun zoon Hank (Christopher Oslen) als er sprake is van een persoonsverwisseling en ze verstrikt raken in het web van een moordcomplot. De samenzweerders doen alles om te voorkomen dat ze zich met hun complot bemoeien: ze ontvoeren hun geliefde Hank.
Ik vond het verrassend dat Doris Day, die ik meestal associeer met de komedies van Rock Hudson, een rol kreeg in een Hitchcock-film. Terwijl ik ernaar keek, besefte ik al snel dat dit meer een familiefilm was vergeleken met de andere werken van Hitchcock (voorbeeld: _Psycho_ ) en dat ze goed kon zingen om 'Que Sera Sera' ten gehore te brengen, wat ze prachtig deed. Ze was goed gecast als zichzelf en als James Stewart, wat het stel geloofwaardiger maakte.
Vergeleken met de andere werken van de grote regisseur geloof ik niet dat dit zo goed is, maar het is nog steeds een buitengewoon onderhoudende familiethriller/mysterie. Er is ook nog een extra bonus van _Que Sera Sera_, die een doorslaand succes bleek te zijn voor Doris Day. Goed geacteerd. Een prima film.

text_en:
I hate to admit it, but I didn't find it to be one of Hitchcock's best but nonetheless a riveting, climatic thriller. In a remake of Hitchock's 1934 movie of the same title, Dr. Ben McKenna (James Stewart)  the man who knows too much - and his wife Jo McKenna (Doris Day) are holidaying in Morocco with their son Hank (Christopher Oslen) when there is a case of mistaken identity and caught up in the web of an assassination plot. The conspirators go to extreme lengths to prevent them from interfering with their plot: kidnapping their beloved Hank.

I found it surprising that Doris Day, who I usually associate with Rock Hudson comedies, was cast in a Hitchcock film. As I was watching it, I soon realized that this was more of a family film compared to Hitchcock's other works (example: Psycho) and she had singing ability needed to pull off "Que Sera Sera", which she did beautifully. She was well cast as herself and James Stewart had chemistry, which helped make the couple believable.

In comparison to the great director's other works I believe this isn't as good, but it is still a exceedingly entertaining family thriller/mystery. There is also the added bonus of Que Sera Sera, which turned out to be a smash hit for Doris Day. Well directed, well acted. A fine film.


text:
Ik ben de laatste tijd erg betrokken geraakt bij de Hitchcock-serie. Ik huur altijd een van zijn films als ik bij Blockbuster of Hollywood Video ben. Zoals ik al eerder zei, Hollywood maakt ongelooflijk veel gebruik van zijn invloed, ik moest eraan herinnerd worden dat er geweldige films worden gemaakt. Bovendien wil ik een filmliefhebber zijn, geen filmfanaat. Is er een betere manier om dat te doen dan met de films van Alfred Hitchcock?
De man die te veel wist is een andere geweldige en opwindende thriller met in de hoofdrol Alfreds favoriete hoofdrolspeler James Stuart en de vrouw die de show Dorris Day afpakt. Ze spelen een man en een vrouw die met hun zoon op vakantie gaan, maar als een spion aan James informatie doorspeelt die een andere spion zou kunnen arresteren, wordt zijn zoon ontvoerd en vastgehouden voor losgeld. James lijkt te twijfelen aan Dorris en haar vermogen om te bedenken hoe ze hun zoon terug kunnen krijgen, maar ze maakt een geweldige comeback en is uiteindelijk de heldin van de film.
Als je het acteerwerk weer eens ziet, zou ik zeggen dat Dorris degene was die de hele cast overtrof. James hield het geweldig bij, samen zorgden die twee ervoor dat je ging zitten en je geen moment van de film afweek. Ik vond het grappige stukje aan het eind dat Alfred eraan toevoegde geweldig. Je zult wel begrijpen wat ik bedoel. Ik zou deze film altijd ten zeerste aanbevelen, ook al is het niet de beste Hitchcock-film, het is nog steeds een juweeltje.

9/10.

text_en:
I have been getting into the Hitchcock series very much lately. I find myself always renting one of his movies when I'm at Blockbuster or Hollywood Video. Like I said before, Hollywood is loosing it's touch incredibly, I needed a reminder that there are terrific films out there. Not to mention, I want to be a film appreciator, not a movie buff. Is there any better way to do that than with Alfred Hitchcock's movies?

The Man who knew too Much is another great and exciting thriller starring Alfred's favorite leading man James Stuart and the woman who steals the show Dorris Day. They play husband and wife who go on vacation with their son, but when a spy tells James some information that could arrest another spy, his son is kidnapped and held for ransom. James seems to just doubt Dorris and her ability for ideas on how to get their son back, but she makes a great comeback and just about ends up being the hero of the flick.

The acting again, I would say that Dorris was the one who outshined the whole cast. James did a great job keeping up, together these two made you sit down and never budge throughout the film. I loved the little bit of comedy at the end that Alfred added. You'll see what I mean. I would always highly recommend this film, despite not being the best Hitchcock film, it's still a treasure.

9/10


text:
James Stewart speelt dr. Ben McKenna, die met zijn vrouw en zoon toeristen is in een Arabische stad. Ze raken verwikkeld in een moordzaak. Het slachtoffer fluistert dr. McKenna iets in het oor, en hij moet iets doen.
Later wordt zijn zoon ontvoerd. De ontvoerders blijken een man en een vrouw te zijn die hij kende, maar de vrouw is een beetje zachter dan de man.
Het liedje 'Que, Sera, Sera' ('Wat we ook worden, we worden het') is een van de beste liedjes die ooit in een film zijn gezongen.
Doris Day speelt Stewarts vrouw, en ze zingt het liedje dat hierboven wordt genoemd. Haar optreden is een Oscar waardig. Het verbaast me dat ze niet eens is genomineerd.
Mijn Score: 8/10.

text_en:
James Stewart plays Dr. Ben McKenna, who, with his wife and son, are tourists in an Arabian city. They get caught up in the middle of a murder scene. The victim whispers something in Dr. McKenna's ear, and he is told to do something.

Later, his son is kidnapped. The kidnappers turn out to be a man and woman he knew, but the woman is a bit softer than the man.

The song, "Que, Sera, Sera" (Whatever we'll be, we'll be," is one of the best songs ever sung in any movie.

Doris Day play's Stewart's wife, and she sings the song mentioned above. Her performance is Oscar worthy. I'm surprised she wasn't even nominated.

My Score: 8/10.


text:
Als er één goede, spannende film is, dan is dit er een van. James Stewart geeft een schitterende voorstelling als de Amerikaanse dokter Ben McKenna, die met zijn vrouw en zoon op tournee is in Afrika. Ze stuiten op een plaats delict waar een moord is gepleegd, en uren later wordt de zoon van dokter McKenna ontvoerd.
Voordat je kunt zeggen: 'Doe je gordel om', ontdekt dokter McKenna te veel over een moordaanslag en probeert hij die te voorkomen. Maar andere mensen weten dat hij gevaarlijk kan zijn (gevaarlijk voor hen, bedoel ik) en proberen zich van hem te ontdoen.
Uiteindelijk wordt Hank, de zoon, levend en wel gevonden.
Als je van spannende films houdt, is dit de film die je moet zien.
Mijn score: 8/10.

text_en:
If there's one good suspenseful film, this is one of them. James Stewart puts on a dazzling performance as American Dr. Ben McKenna who, with his wife and son, are in Africa on tour. They stumble on a murder scene, and Dr. McKenna's son is kidnapped hours later.

Before you can say, "Fasten your seat belts," Dr. McKenna finds out too much about a assassination attempt and tries to stop it. However, other people know he can be dangerous, (dangerous to them, that is) and try to dispose of him.

Eventually, Hank, the son, is found alive and well.

If you like suspenseful movies, this is the one to watch.

My Score: 8/10.


text: Dit behoort niet tot mijn favoriete Hitchcock-films, hoewel ik moet toegeven dat hij nog steeds behoorlijk goed is. Onder de dingen die ik echt goed vond waren de aanwezigheid van Jimmy Stewart (hij verbetert zelfs het meest middelmatige materiaal) en de ongelooflijk eng uitziende huurmoordenaar (die eruitziet als een skelet met alleen een dun laagje huid over zich heen). Hoewel het de studio veel geld heeft gekost, vond ik Doris Day in de film niet zo leuk <0xE2><0x80><0x93> ze leek veel te huilen en blèrt 'Que Sera' als een fullback. Ja, ik weet dat het de bedoeling was dat ze zo zou zingen, maar daardoor haatte ik dit nummer voor altijd. Sorry. De andere, minder belangrijke klacht die ik over de film had, was dat hij een beetje 'te gepolijst' en 'Hollywood-achtig' was. De oorspronkelijke versie (ook van Hitchcock) leek gewoon een stuk grover en groezeliger <0xE2><0x80><0x93> en dat droeg bij aan de enge ambiance.

text_en:
This isn't among my favorite Hitchcock films, though I must admit it's still pretty good. Among the things I really liked were the presence of Jimmy Stewart (he always improves even the most mediocre material) and the incredibly scary looking assassin (who looks like a skeleton with just a thin layer of skin stretched over him). Although it cost the studio a lot of money, I didn't particularly care for Doris Day in the film--she seemed to weep a lot and belts out "Que Sera" like a fullback. Yes, I know that she was supposed to sing in that manner, but this forever made me hate this song. Sorry.

The other complaint, though minor, I had about the movie was that it was a little "too polished" and "Hollywood-esque". The original version (also done by Hitchcock) just seemed a lot grittier and seedier--and this added to the scary ambiance.


text:
De remake van 'The Man Who Who Who Knew Too Much' van Alfred Hitchcock wordt meestal niet zo goed gevonden als het origineel, maar voor mij is het een van de beste films aller tijden. Ik geef er de voorkeur aan boven 'Vertigo' en 'Rear Window'.
Net als 'North by Northwest' is het het verhaal van een gewone man die tegen zijn zin in de wereld van de internationale intrige wordt geworpen. James Stewart speelt de vader van een zoon die wordt ontvoerd omdat hij wordt aangezien voor een internationale spion. Hij zal alles doen om ervoor te zorgen dat hij zijn zoon terugkrijgt en zijn gezin te beschermen.
Hoewel het origineel goed was voor de tijd van het jaar, is het tegenwoordig moeilijk om ernaar te kijken. De remake heeft een uitstekende productiekwaliteit, een vertederende Doris Day en een echt griezelige slechterik.
Neem niet de moeite deze te huren, want je zult hem keer op keer willen zien.

text_en:
Alfred Hitchcock's remake of "The Man Who Who Knew Too Much," is usually not considered to be as good as the original, but for me it is one of the best films ever. I prefer it over "Vertigo" and "Rear Window."

Like "North By Northwest," it is the story of an average man who is unwillingly thrown into the world of international intrigue. James Stewart plays the father of a son who is kidnapped because he is mistaken for an international spy. He will do anything to make sure he gets his son back and protect his family.

While the original was good for it's time, it is hard to watch by today's standards. The remake has excellent production quality, an endearing Doris Day, and a really creepy villain.

Don't bother to rent this one because you will want to see it over and over.


text: Ben ik de enige die gelooft dat deze Amerikaanse versie veel beter is dan de Engelse film uit 1934? De Engelse versie heeft geen spanning, ziet er antiek uit, heeft een heel laag budget en heeft geen uitzonderlijk acteerwerk (behalve Peter Lorre). De versie uit 1956 heeft niet alleen de beste productiewaarden, maar toont James Stewart als de perfecte 'onschuldige' Amerikaan in het buitenland, en geeft Doris Day haar beste rol ooit. Bijzonder opvallend is de muziek <0xE2><0x80><0x93> de muziek van de Amerikaanse film is bijna klassiek; vergelijk de 'Albert Hall'-sequenties van beide en je zult het met me eens zijn dat de muziek van Bernard Herrmann veel opwindender is dan de oorspronkelijke versie (ook al is het in wezen dezelfde muziek!). De enige zwakke plek in de film uit 1956 is de belachelijke ontmoeting in de dierenwinkel. Ik zou elk argument dat me kan bewijzen dat de Engelse versie beter is, op prijs stellen.

text_en: Am I the only person who believes this American version is far better than the 1934 English film? The English version has no suspense, looks antique and very low budget, and has unexceptional acting (except for Peter Lorre). The 1956 version, besides having top production values, shows James Stewart as the perfect 'innocent' American abroad, and gives Doris Day her best role ever. Of particular note is the music - the music of the American film is almost classic; compare the "Albert Hall' sequences of both, and you will agree that the Bernard Herrmann music is far more exciting than the original version (even though it's basically the same music!). The only flaw in the 1956 film is the ridiculous encounter in the taxidermy shop. I would appreciate any argument that can prove to me that the English version is better.


text:
Deze Film is degene op wie je verliefd wordt. Alfred Hitchcock zal altijd boven alle andere regisseurs van zijn tijd uitstijgen. De meest invloedrijke aspecten van zijn films zijn puur eenvoud & Grijpende Dramatiek. Het andere beste van Hitchcocks films is een Definite & Grijpende Einde.
Alles wat er gezegd wordt over 'De man die te veel wist' is minder. De Cinematografie, Acteren, Dialogs & Camerawerken zijn schitterend in deze Film. Het Lied 'Que Sera Sera' aan het eind zal ons ons leven lang bijblijven. De film is van begin tot eind zo plezierig dat we nooit weten wanneer hij eindigt. Hitchcock gebruikte zelden humor in zijn films, deze film heeft komische scènes die bij de film passen.
Deze film is absoluut briljant & net zo goed als _Vertigo_.

text_en:
This Film is the One which you fall in love with. Alfred Hitchcock shall always remain over the top of any directors of his time. The most influential aspects about his films are sheer Simplicity & Gripping Drama. The another best thing about Hitchcock's films is a Definite & Gripping End.

Any thing said about "The Man who knew too much" is less. The Cinematography, Acting, Dialogs & Camera Works are magnificent in this Movie. The Song "Que Sera Sera" at the end shall remain in our memories for life time. The film is so enjoyable from start to end that we never know when it ends. Rarely would Hitchcock include humor in his films, this film has comic scenes which fits in to the movie.

This film is absolutely brilliant & as good as Vertigo.