text: Dit programma was heel interessant. De manier waarop het programma werd gepresenteerd, maakte het des te interessanter. De snaartheorie is ook heel interessant om naar te luisteren. Naar mijn mening waren de hele drie uur de moeite waard. Ik vond het heerlijk om naar de ideeën van de natuurkundigen te luisteren. Extra dimensies gaan je verstand te boven. Als je de kans krijgt, moet je deze verbazingwekkende documentaire bekijken.

text_en: This program was quite interesting. The way the program was displayed made it all the more interesting. String Theory is also very interesting to listen too. The whole three hours in my opinion were well worth it. I enjoyed listening to the ideas given by the physicists. Extra dimensions really boggle the mind. If you have the chance, watch this amazing documentary.


text:
Velen van ons die op de middelbare school zaten, hebben het waarschijnlijk wel gered zonder een natuurkundecollege te hoeven volgen <0xE2><0x80><0x93> ik in elk geval niet. Maar nu ik dit programma heb gezien, zou ik willen dat ik het wel had gedaan.
Deze documentaire is een leidraad voor de 'Heilige Graal van de Natuurkunde' <0xE2><0x80><0x93> de queeste om alle fundamentele krachten van het universum te verenigen in één'meestervergelijking' die Einstein in de laatste jaren van zijn leven niet kon maken. Brian Green, hoogleraar aan de Columbia University, introduceert ons op een wonderbaarlijk eenvoudige manier bij deze geestverruimende theorie en laat ons achter met een nog grotere waardering voor het universum waarin we leven.
We beginnen met de verleidelijke mogelijkheid van een'meestervergelijking' die alles zou kunnen verenigen en verklaren. <0xE2><0x80><0x93> alles! <0xE2><0x80><0x93> in dit universum, inclusief de vier fundamentele krachten waarvan we weten dat ze bestaan: elektromagnetisme, de sterke kernkracht, de zwakke kernkracht en zwaartekracht. Green laat ons zien hoe ons begrip van het universum in beeld kwam met het werk van Newton, daarna van Einstein, en later met de revolutie van de natuurkunde op kwantumniveau.
Maar op dit punt komen we terecht bij een probleem waar natuurkundigen al jaren mee zitten, een probleem dat nog niemand heeft kunnen oplossen. Hoe kunnen we al die krachten die we samen kennen verenigen? We komen tot de conclusie <0xE2><0x80><0x93> zoals Green ons voortdurend voorhoudt <0xE2><0x80><0x93> dat het antwoord op dit verbijsterende probleem in de theorie van de snaren zou kunnen liggen. Maar als we het heelal willen beschrijven in termen van de snaartheorie, moeten we daar een hoge prijs voor betalen.
Het blijkt dat we, door de wiskundige vergelijkingen van de snaartheorie te verdoven, als gevolg daarvan ontdekken dat we mogelijkerwijs in een heelal leven dat gevuld is met niet alleen 3 dimensies die jij en ik elke dag zien plus 1 (voor de tijd), maar dat we in feite in een heelal van *11* dimensies kunnen leven. En dat is nog niet alles <0xE2><0x80><0x93> de mogelijkheid bestaat dat er inderdaad parallelle universa bestaan; sommige daarvan vlak naast jou en mij! Zouden we zo'n theorie die tot zulke consequenties leidt serieus kunnen nemen? Zoals Green opmerkt: we moeten het nog volledig ontdekken, maar we weten wel dat de wiskunde die uit deze vergelijkingen is voortgekomen ons al laat zien dat het universum ons nog veel te laten zien heeft.
Voor diegenen onder jullie die bang zijn dat jullie de concepten in dit programma niet zullen kunnen begrijpen <0xE2><0x80><0x93> wees niet bang. Professor Green slaagt er geweldig in om de wiskunde en de hardere concepten van de fysica weg te werken, maar concentreert zich in plaats daarvan meer op het _concept_ <0xE2><0x80><0x93> dat, als je er alle wiskunde uithaalt, van een monsterlijk beest verandert in een ongelooflijk eenvoudig en, zoals Green voortdurend benadrukt, 'elegant' concept. Kijkers van dit programma hebben geen achtergrond in de wetenschap nodig; de concepten zijn zo eenvoudig dat zelfs een kind ze zou kunnen begrijpen.
Als je dit programma afrondt, zul je pas echt begrijpen in wat voor een prachtig en mysterieus universum we leven.

text_en:
Many of us who went through high school probably made it through alright without having to take a Physics course - I know I didn't. But after watching this program, I surely wish I had.

This documentary is a guide to the 'Holy Grail of Physics' - the quest to unify all the fundamental forces of the universe into one 'master equation' that eluded Einstein during the last years of his life. Brian Green, a professor at Columbia University, introduces us to this mind blowing theory in a wonderfully simple way and leaves us with an even greater appreciation for the universe we live in.

We start with the tantalizing possibility of a 'master equation' that could unite and explain everything... *everything!* in this universe, including the four fundamental forces that we know that exist: electromagnetism, the strong nuclear force, the weak nuclear force, and gravity. Green takes us on a tour of how our understanding of the universe came into view with the work of Newton, then Einstein, and then later on to the revolution of the physics at the quantum level.

But it is at this point that we run into a problem that has plagued physicists for years, and one that no one has been able to solve just yet. How can we unify all these forces that we know together? We find, as Green constantly points out throughout the problem - that the answer to this perplexing problem could be in the theory of strings. However, if we are to describe the universe in terms of string theory, there is a very big price to pay.

It turns out that out of the mind numbing mathematical equations of string theory, that, as a consequence, we find that we could possibly be living in a universe filled with, not just 3 dimensions that you and I see every day plus 1 (for time), but rather, that we may actually live in a universe of *11* dimensions. But the math that arises out of that theory doesn't stop there - the possibility exists that there may actually be parallel universes; some of them right next to you and me! Could we possibly take such a theory that leads to such consequences seriously? As Green points out; we have yet to fully find out, but we do know that the math that has arisen from these equations are already showing us that the universe still has much to show us.

For those of you who fear that you won't be able to understand the concepts in this program - fear not. Professor Green does a wonderful job of doing away with the math and harder concepts of physics and instead focuses more on the *concept* - which, when you take away all the math from it, transforms from a monstrous beast into an incredibly simple and, as Green constantly points out, 'elegant' concept. Viewers of this program need no prior background in science; the concepts are so simple even a child could understand them.

When you finish this program, you will truly come to understand what a wonderful and mysterious universe it is that we live in.


text: Dames en heren, het programma begint met deze documentaire. Het is gestructureerd in drie hoofdstukken, die chronologisch zijn gerangschikt. Het eerste hoofdstuk gaat over de klassieke natuurkunde en over Einstein. Het tweede hoofdstuk bestudeert de kwantumfysica en gaat in op de theorie van String. Het laatste hoofdstuk onthult de Alles-theorie... De moeilijke begrippen die hier worden gebruikt, worden op een heel eenvoudige manier geïntroduceerd, met alledaagse voorwerpen; hoewel je ze wel moet geloven zonder het zelf te controleren <0xE2><0x80><0x93> als je geen wetenschapper bent <0xE2><0x80><0x93> (en zelfs als je wel een wetenschapper bent!!). De film is geen meesterwerk door zijn fabelachtige techniek of de manier waarop hij wordt geproduceerd; wat werkelijk wordt geïmporteerd is het verhaal, en wat een verhaal!

text_en: Ladies and gentlemen: the show begins with this documentary film. It's structured in three chapters, each one chronologically arranged. The first presents the classical physics and links to Einstein. The second studies in depth the quantum physics and enters in String theory. The last reveals the Everything theory... The difficult concepts used here are introduced in a very simple way, with daily objects; although you must believe them without checking by yourself -if you are not a scientist- (and even if you are a scientist!!). The film is not a masterpiece by its fabulous technique or the way it's produced; what really imports is the story, and WHAT A STORY!!!


text:
Zelf studeer ik natuurkunde, en ik moet zeggen dat ik dit een van de beste 'populaire' inleidingen op de snaartheorie vind die er zijn. Het Elegante Universum slaagt erin het hele onderwerp van de snaartheorie (hoewel het in feite de M-theorie is) toegankelijk te maken voor een breder publiek.
Sommige 'populaire' wetenschapsprogramma's vinden dat de beste aanpak is om het publiek er gewoon in het diepe te gooien, technisch jargon op hen af te vuren zonder zelfs maar een verklaring, en de theorie op een saaie, afgezaagde manier te presenteren. Dit programma doorloopt concepten als algemene relativiteit en kwantummechanica, en legt uit welke kwesties tussen die twee moeten worden opgelost, zodat we een samenhangende theorie hebben die op zowel grote als kleine schaal op het universum kan worden toegepast.
Ik neem aan dat sommigen zouden kunnen zeggen dat het langzaam gaat en dat het te lang duurt om bij interessante zaken als extra dimensies en wormgaten te komen, maar het punt is: dat is niet waar het om gaat. Het is vrijwel onmogelijk om vanaf het begin de snaartheorie uit te leggen zonder op zijn minst de fysica aan de basis ervan te noemen, en de manier waarop die in Het Elegante Universum wordt uitgelegd is helder en onderhoudend.
Of dit programma je zal bevallen hangt ervan af of je het leuk vindt of niet.' Misschien ben je in het begin wel bereid om met stomheid geslagen te zijn door sommige ideeën van Greene: extra dimensies en krommingen van ruimtetijd komen niet bepaald voor in het dagelijks leven, toch? Maar als je doorzet met een paar van de meer exotische concepten in dit programma, zul je merken dat het je inzicht zal geven in het onderzoek dat de wereld van de fysica vandaag de dag drijft. En als je fysica bestudeert, nou, dan is dat net zo leuk als wanneer je dit kunt volgen en er nog meer van kunt genieten!

text_en:
I myself am a physics student, and I have to say I think this is one of the best 'popular' introductions to string theory that's out there. The Elegant Universe manages to make the entire topic of string (although it's actually M) theory accessible to a wider audience.

Some 'popular science' programmes feel that the best approach is just to throw the audience in at the deep end, throwing technical jargon at them without so much as an explanation, and presenting the theory in a boring, stale style. This programme goes through concepts such as general relativity and quantum mechanics, and explains the issues that need to be resolved between the two so we have a coherent theory that can be applied to the universe on both a large and small scale.

I suppose some could say it's slow and takes too long to get to the interesting stuff like extra dimensions and wormholes, but the thing is: that's against the point. Explaining string theory from the start is nigh on impossible without at least mentioning the physics at its base, and the way it's explained in The Elegant Universe is clear and entertaining.

Whether you'll like this program really does depend on if you're willing to perhaps be initially dumbfounded by some of the ideas that Greene presents: extra dimensions and warping of spacetime aren't exactly prevalent in everyday life, are they? But, if you persevere with some of the more exotic concepts in this programme, you'll find that it will give you an insight into the research that drives the world of physics today. And if you're studying physics, well, it's great entertainment as well as you'll be likely able to follow this and appreciate it even more!


text:
Oké. Over het geheel genomen zal deze driedelige documentaire de meest geïnteresseerde mensen op de hoogte brengen van de laatste ontwikkelingen in de wereld van de fysica en de laatste driehonderd jaar van de ontdekking van ons universum. Als je het briljante boek van Stephen Hawking 'A Brief History of Time' hebt gelezen en het hebt begrepen, zou je baat kunnen hebben bij de visuele beschrijving van bepaalde concepten, wat ik tot op zekere hoogte heb gedaan. Greene is draaglijk, maar natuurlijk in het belang van de massa, en heeft de neiging dingen op een lichtelijk neerbuigende manier uit te leggen. Dat is natuurlijk opzettelijk en zal perfect zijn voor bijna iedereen die naar deze serie kijkt.
De gastwetenschappers waren goed. (geen Hawking, maar ik neem aan dat hij zijn eigen dvd('s) heeft) Ik bleef maar wachten tot hij zou verschijnen maar ze roteren bijna 3 delen door dezelfde... (heel Amerikaans verzwaard hier, met een paar Britten en een antipodean) Ik kocht de Nova 2 Disc-uitgave (NTSC) en er waren een paar toevoegingen die echt afbreuk deden aan de algehele ervaring.
1. Het 'dit is tot je gekomen door...' aan het begin van elk deel was een noodzakelijk kwaad voor het eerste deel, maar het nog 2 keer zien voordat Het voorbij was was heel gewoon.
2. Daar is niets aan te doen denk ik, maar er zijn nogal wat overlappingen aan het begin van 2 en 3, waardoor ik een paar keer naar de FFW-knop moest grijpen.
3. Deze diskette kwam rechtstreeks van de tv. (De advertenties, wat er het laatste programma gebeurde voor degenen die het gemist hebben, en regelmatig 'goto pbs.org voor meer...') die tijdens de presentatie te zien waren. (Heel anders dan BBC-materiaal dat niet te evenaren is voor presentatie. Planes, The Blue Planet, enz.) Mijn 7/10 is alleen al gebaseerd op de inhoud. Er zaten wat haken en ogen aan, maar daar ben ik overheen gekomen. Als dit gedaan was met die klassieke presentator met een Brits accent (je kent hem wel) zou het naar mijn mening een perfecte diskette zijn. Als je dit hebt gezien en meer wilt... dan kan ik je het boek van Hawkings, _A Brief History of Time_ aanbevelen... Ik wou ook dat het een film was.
Veel plezier ermee.

text_en:
OK. On the whole, this three part documentary will bring most interested people up to date with going's on in the world of physics, and the last 300 years of discovery of our universe. If you have read Stephen Hawkings brilliant book "A Brief History of Time" and understood it then you might benefit from the visual description of certain concepts..which i did to a certain extent. Greene is bearable, but obviously for the sake of the masses, tends to explain things in a slighty patronising way. This is of course deliberate and will be perfect for almost everyone who watches this series.

The guest scientists were good. (no Hawking, but i suppose he has his own DVD(s) ) I kept waiting for him to appear but they rotate through the same ones for almost 3 parts... (very American weighted here, with a few Brits and one antipodean) I bought the Nova 2 Disc edition (NTSC) and there were a few inclusions that really detracted from the overall experience.

1. The "this is brought to you by.." at the start of EACH part was a necessary evil for the first part, but seeing it 2 more times before It was over was very ordinary.

2. Can't be helped I suppose but there is quite a bit of overlap at the start of 2 and 3 which had me reaching for the FFW button a few times.

3. This disc set was straight from TV..(ie ads, what happen last show for those that missed it, and frequent "goto pbs.org for more ...." )appearing throughout the presentation. (quite unlike BBC material which is unmatched for presentation..Planets, The Blue Planet, etc) My 7/10 is based on content alone. The niggles were there but I got over them. If this had have been done with that classic British accented presenter( you know the one) it would be a perfect Disc set in my opinion.

If you have seen this and want more...then I highly recommend Hawkings book " a Brief History of Time"... I wish it was a movie too.

Happy viewing.


text:
The Elegant Documentary <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93>
Kijk niet naar deze film... als je een egocentrische, betweterige natuurkundige bent. Zo veel minder dan één procent (een minieme fractie) van de bevolking zal misschien tot de ontdekking komen dat dit programma hun alleen maar vertelt wat ze al hebben geleerd en al weten.
Kijk naar deze film! <0xE2><0x80><0x93> Als je tot de overgrote meerderheid behoort van mensen die tot meer dan 99 procent van de bevolking behoren en die geen grondige kennis bezitten van de natuurkundige theorieën, waaronder de relativiteitstheorie, de kwantumtheorie en de m-theorie.
Wat een briljant bedachte documentaire. Te beginnen met een nuttige historische achtergrond zul je stap voor elegante stap worden meegevoerd naar een universum van pure magie <0xE2><0x80><0x93> en dimensies daarachter. Ik heb wiskunde altijd een grote waarde toegedicht. Deze film kan je gemakkelijk inzicht geven in wat een uitzonderlijk mooie taal wiskunde is, zonder je het gevoel te geven dat je op het punt staat te zakken.
De film herhaalt zich af en toe, omdat het oorspronkelijke format een miniserie was die in drie afleveringen was verdeeld. Daarom is het logisch om ons beleefd te herinneren aan de principes die worden gepresenteerd. Ik vond dit enorm behulpzaam, omdat het me bleef herinneren aan de veelheid van vragen en mogelijke antwoorden die dit verbazingwekkende tapijt van ons bestaan vormen.
We zijn allemaal (en alles om ons heen) vibratie-energie met een natuurlijke neiging tot harmonie. Deze film kan je de stuipen op het lijf jagen <0xE2><0x80><0x93> of je in elk geval doen beseffen dat het universum veel groter is dan wat we om ons heen zien (zelfs met de Hubble-telescoop) en veel kleiner dan de protonen en neutronen in de atomen waar we op de middelbare school over leerden. De M-theorie bevat vele schitterende mogelijkheden.
Het leek gewoon zo passend dat al deze elegantie (door toe te geven aan de vele briljante wetenschappers die aanwezig waren) uit het rijk van de wetenschap naar het rijk van Philisophy verhuisde.
Je hoeft helemaal niet religieus te zijn om het gevoel te hebben dat deze film je een stap dichter bij God bracht.
Bravo, Brian Greene. Heel goed gedaan. P.S. Als je je nog meer op je gemak voelt en je thuis voelt in je plaats in het Universum en meer inzicht wilt in de'mogelijkheden' die kwantummechanica samen met spiritualiteit (uiteraard) kan brengen, dan raad ik je ten zeerste aan om ook naar 'What the Bleep? <0xE2><0x80><0x93> Down the Rabbit Hole' te kijken. Ja, ik weet dat ze een paar stomme fouten maken door te suggereren dat een sjamaan misschien geen boot kan zien als hij er nog nooit een heeft gezien (mijn ogen kunnen prima lichtreflecties verwerken <0xE2><0x80><0x93> ik zie dingen die ik nog nooit eerder heb gezien) en hersencellen zijn cellen in het lichaam die zich eigenlijk niet delen. Maar als je over die kleine hindernissen heen kunt komen en de dingen die je niet aanstaan opzij kunt zetten en je vastklampen aan de dingen die je wel leuk vindt <0xE2><0x80><0x93> dan is er veel leuks aan deze film.
Kijk dan eens naar 'The Secret' (documentaire uit 2006 over The Law of Attraction <0xE2><0x80><0x93> zoek op IMDb op titel 'tt0846789'). Deze informatie zou je leven wel eens heel erg kunnen veranderen <0xE2><0x80><0x93> voor altijd. Als je dieper zoekt, zou je zelfs kunnen ontdekken dat het heelal met ons praat met zijn gedachten (als je wilt luisteren) <0xE2><0x80><0x93> en sommigen doen dat ook <0xE2><0x80><0x93> en dat is echt ongelooflijk. Er is een moderne dag waarop Jezus/Mohammed/Boeddha (onder anderen die volgens de geschiedenis met het niet-lichamelijke hebben gecommuniceerd) in leven is en zij in Texas woont. Ik weet dat sommigen van jullie weten waar ik het over heb.
Ik beschouw mezelf niet als religieus volgens de traditionele definitie, maar ik heb me nog nooit zo thuis gevoeld in het heelal als nu.

text_en:
The Elegant Documentary -

Don't watch this movie ... if you're an egotistical know-all student of physics. This much less than one percent (miniscule fraction) of the population may find that this show just tells them what they have already learned and already know.

Do watch this movie! - If you're one of the massive majority of people that fall into the greater than 99% of the population that does not study or already have a sound knowledge of the theories of physics including Relativity, Quantum, String and M-theory.

What a brilliantly architected documentary. Starting with some helpful historical background you will be lead step by elegant step into a Universe of pure magic - and dimensions beyond. I have always had a huge appreciation of Mathematics. This movie can easily give you an insight into what an exquisitely beautiful language mathematics is without making you feel like you're about to fail the grade.

The show is repetitive at times as the original format was a mini-series split over three shows. It therefore makes sense to give us polite little reminders of the principles being presented. I found this immensely helpful as it kept reminding me of the multitude of questions and possible answers that make up this amazing tapestry of our very existence.

We are all (and everything around us) is vibrational-energy with a natural tendency towards harmony. This movie may blow your mind - or at least help you realize that the universe is far far bigger than that which we see around us (even with the Hubble Telescope) and far far smaller than the protons and neutrons within the atoms we learned about in high-school. M-theory holds many magnificent magnitudes of 'possibility'.

It just seemed so appropriate that all of this elegance should by it's very nature move (by admission by the many brilliant scientists presenting) out of the realm of Science and into the realm of Philisophy.

You do not have to be religious at all to feel like this movie brought you one step closer to God.

Bravo Brian Greene. Well done indeed.

P.S. If you're interested in feeling even more comfortable and at home in your place in the Universe and would like some more insight into the 'possibilities' Quantum mechanics blended with Spirituality (of all things) can bring then I highly recommend that you also watch "What the Bleep!? - Down the Rabbit Hole". Yes I know they make a few silly mistakes by suggesting a Shaman may not be able to see a boat if he hasn't seen one before (my eyes process light reflections just fine - I see things everyday that I've never seen before) and brain cells are cells in the body that actually don't divide. But if you can get over these little hurdles and put down the things you don't like and hang on to those that you do - there is a lot to like about this film.

Then watch "The Secret" (2006 documentary about The Law of Attraction - search for IMDb title "tt0846789"). This information just might change your life profoundly - forever. If you search deeper you might even find the Universe is talking to us with thought (if you'll listen) - and some are - and that is truly incredible. There is a modern day Jesus/Mohammad/Buddha (those, among others, that history suggests have communicated with the non-physical) alive today and she lives in Texas. I know some of you know what I'm talking about.

I do not consider myself religious by any traditional definition but I have never felt more at home or as comfortable in the Universe as I do now.


text: In de nasleep van mijn persoonlijke onderzoek naar de 'eindige cyclus' die het Maya-kalendersysteem in 2012 voorstelde, vind ik dat deze film net zo goed bekeken zou moeten worden als 'Wat weten we van de Bleep?' Hoewel sommigen misschien vinden dat zaken van topniveau in de wetenschap alleen mogen worden verwoord op het niveau van doctoraalstudenten, doorbreekt 'Het Elegante Universum' die barrières. De beelden en de selectieve dialoog maken het gemakkelijk om deze wandeling door de geschiedenis van de fysica te begrijpen. Er staan talloze boodschappen in deze film, waarvan de minste is dat de academische wetenschap altijd klaar moet staan om te herzien wat er wordt onderwezen. Het is waar, zuivere ontdekkingswetenschap is mooi omdat er zoveel is.' Er is altijd iets extra's en opwindends om naar voren te brengen als we de moed hebben om het te onderzoeken in het licht van de 'gevestigde' wetenschap.

text_en: In the wake of my personal research into the pending "end cycle" time of 2012 presented by the Mayan calendar system, I believe this movie should be seen every bit as much as "What The Bleep Do We Know?" While some may believe that matters of top level science should only be communicated in doctorate level "speak," "The Elegant Universe" breaks such barriers. The visuals and the select dialog make it easy to comprehend this walk through the history of physics. There are numerous messages in this movie, the least of which is that academic science must always be ready to revise what's being taught. True, pure discovery science is beautiful because there's always something additional and exciting to bring to the fore if we have the courage to seek it out in the face of "established" science.


text:
Tempo Di Uccidere (Time To Kill) van Guiliano Montaldo is een beetje een vreemde film, maar hij is goed op zijn eigen manier.
Ik zal geen samenvatting van de plot geven. De meeste boeken die ik heb gelezen wekken de verkeerde indruk en doen me geloven dat de meeste mensen die die boeken schreven de film niet echt begrepen. En je moet hem tot op zekere hoogte begrijpen, ook al kun je zelf niet beschrijven waar hij over gaat. Deze film is vreemd in een 'Once Upon a Time in America'-vorm <0xE2><0x80><0x93> maar dan korter.
Veel 'Hollywood-sterren' (wat dat ook mag betekenen...) hebben gespeeld in minder bekende Italiaanse producties. Het is bekend dat veel acteurs die hun beste tijd hebben gehad of er langzaam naar toe gaan dat doen. Cage was nog geen echte ster toen deze film werd gemaakt. Ik ben geen fan van hem. Hij is heel goed in sommige rollen ( _Raising Arizona_, _ Bringing the Dead_ ) en zwak als hij de held speelt. Ik weet niet wat ik van hem moet denken in deze film, maar hij speelt zeker niet de typische held. Deze film had ook zonder hem kunnen worden gemaakt, maar het feit dat hij de hoofdrol speelt, is misschien wel de enige reden dat deze film ooit op dvd is uitgebracht.
De bijrollen zijn goed. Geen van hen ziet eruit alsof hij nep is en ze gedragen zich alsof ze er echt zijn. Stevige steun. Ik heb 3 films van Montaldo gezien (Marco Polo, Sacco & Vanzetti en deze) en ik denk dat hij een van de grootste regisseurs van deze tijd is. Helaas kent niemand hem. Deze film was zijn laatste in lange tijd (een onderbreking van 19 jaar). Ik denk dat deze film op kantoor misschien niet goed is gevallen, maar uit de manier waarop hij wordt gebracht maak ik op dat Montaldo het een persoonlijk project vond waar hij echt van hield.
De productie is geweldig. Het is altijd genoeg. De stoffige legerkampen, de claustrofobische steden en het schitterende landschap spelen allemaal een grote rol. Het voelt allemaal heel echt. In sommige scènes kun je de hitte bijna voelen. Het geluid zelf is niets bijzonders, maar de muziek van Ennio Morricone is heel goed. Het is geen stuk dat je zult fluiten als je onder de douche staat, maar het werkt wel geweldig.
Deze film ziet er dus precies goed uit, voelt aan en klinkt precies goed. Hij biedt niet de lessen die je ervan geleerd hebt op een gouden schaaltje, maar dat is misschien wel het grootste verschil tussen Hollywood en de hele euro-cinema. Het klinkt misschien vreemd om hem een 8 te geven en hem niet aan mensen aan te bevelen, maar dat is wat ik doe. Als je op zoek bent naar actie: vermijd deze dan! Als je op zoek bent naar een goed gemaakte _Apocalypse Now_ in een andere tijd en in een andere omgeving, maar met een soortgelijke reis naar een _' Het spijt me als dit afgezaagd klinkt, maar ik weet niet hoe ik het anders moet noemen, maar misschien vind je dit wel heel leuk.

text_en:
Tempo Di Uccidere (Time To Kill) by Guiliano Montaldo is a bit of a strange film, but it's good in it's own way.

I won't bother with a summary of the plot. Most that I've read gives the wrong impression and makes me believe that most people who wrote those didn't really understand the film. And you need to understand it to some level, even if you cannot describe for yourself what it's actually about. This film is strange in a "Once Upon a Time in America" way- only shorter.

Many 'Hollywood' stars (whatever that may mean...) have played in lesser known Italian productions. It's known that many actors who are past their prime or slowly rising to it do this. Cage was not yet a real star when this was made. I'm not a fan of him. He's very good in some roles (Raising Arizona, Bringing out the Dead) and weak when he plays the hero. I don't really know what to think of him in this one, but he sure doesn't portray the typical hero main character. This film could have done without him, but the fact that he starred may be the only reason this one ever made it to DVD.

The supporting cast is good. Not one of them looks fake and they act as if they are really there. Solid support.

I have seen 3 films by Montaldo (Marco Polo, Sacco&Vanzetti and this one) and I think he is one of the greater directors of this time. Unfortunately, nobody knows him. This movie was his last in a long time (a break of 19 years). I think that this movie might have failed at the office, but from the way it is done I think that for Montaldo it was a personal project that he really liked.

The production is great. It's always enough. The dusty army camps, the claustophobic cities and the magnificent landscape all play a great part. It all feels very real. In some scenes you can almost feel the heat. The sound itself is nothing special, but the music by Ennio Morricone is very good. It's not a piece that you will whistle when in the shower, but it sure works great.

So this movie looks, feels and sounds just right. It doesn't serve the lessons learned from it on a golden platter, but that may be the biggest difference between Hollywood and euro-cinema all around. It might sound strange to give it an 8 and not recommend it to people, but that is what I do. If you are looking for action; avoid this one! If you are looking for a well made Apocalypse Now in a different time and setting, but with a bit of similar journey into a 'state of mind'(sorry if this sound corny but I don't know what else to call it) you just might enjoy this one a lot.


text:
Ik ben altijd gefascineerd geweest door stomme films. Het heeft iets om acteurs en actrices van honderd jaar geleden te zien optreden. Gedreven door de hightech special effects van vandaag de dag, probeer ik me altijd voor te stellen hoe het was om een bepaalde film te zien op het moment dat hij voor het eerst werd uitgebracht. Het helpt om de grofheid van de vroege cinema te waarderen.
'Het leven en de passie van Jezus Christus' is een heel charmante productie van Pathe, die oorspronkelijk in 1902 werd gemaakt, maar werd uitgebreid en uiteindelijk in 1905 werd uitgebracht. Stel je een serie beroemde religieuze schilderijen voor die tot leven komen, gescheiden door titelkaartjes, en je hebt een vrij goed idee van hoe deze film is. De scène waarin Maria en Jozef rusten terwijl ze naar Egypte ontsnappen, is bijvoorbeeld bijna identiek aan het schilderij 'Rest on the Flight to Egypt' van Luc Olivier Merson uit 1879, tot en met Maria die op de beroemde sfinx zit. Hoewel sommigen deze 'levende schilderijen' misschien een fantasieloze uitvlucht zouden vinden, vond ik ze heel charmant en heel nostalgisch.
De decors en kostuums lijken zo uit een toneelopvoering van het leven van Christus te komen. Mogelijk uit en bewerkstelligd door het passiespel van die dag. De make-up van de spelers is heel theatraal, zozeer dat een close-up van Jezus bijna komisch is. Nogmaals, waar anderen zich misschien zouden ergeren aan hun uitbundigheid, was ik zeer gecharmeerd. De continuïteit is niet al te slecht, aangezien de film in een periode van 3 jaar is gemaakt. De grootste gebreken zijn de veranderingen die in die tijd zijn aangebracht. De personages van Johannes de apostel en de 12-jarige Jezus midden in de scène, tot grote verbazing van het publiek!
De beste onbedoelde humor van de film is die van de Geboorte van Jezus. De baby verschijnt als bij toverslag als bij toverslag in de kribbe tussen Maria en Jozef. Misschien was het gewoon mijn gemoedstoestand op het moment dat ik ernaar keek, maar ik lachte hardop! Was de geboorte van het enige kind maar zo gemakkelijk! Tot overmaat van ramp kijkt de actrice die Mary speelt de hele scène lang verveeld voor zich uit (in feite de hele film), alsof dit soort dingen elke dag gebeurt! Tjonge, wat zijn de tijden veranderd!
Hoe simplistisch deze film ook is, vergeleken met vandaag is het echt een prachtig venster op het verleden. Ik kan hem aanbevelen!

text_en:
I have always been fascinated by silent films. There is something about seeing actors and actresses from 100 years ago performing. Jaded by today's high-tech special effects, I always try and imagine what it was like to watch a particular film at the time of it's original release. It helps to appreciate the crudeness of early cinema.

"The Life and Passion of Jesus Christ" is a very charming production from Pathe, originally filmed in 1902, but expanded and finally released in 1905. Imagine a series of famous religious paintings coming to life, separated by title cards, and you will have a pretty good idea of what this film is like. For example, the scene in which Mary and Joseph rest as they are escaping to Egypt, is almost identical to Luc Olivier Merson's 1879 painting "Rest on the Flight to Egypt", right down to Mary sitting on the famous Sphinx. While some might find these "living paintings" an unimaginative cop-out, I found them to be very charming, and very nostalgic.

The sets and costumes appear to be right out of a stage production of the life of Christ. Possibly from and elaborate passion play of the day. The make-up on the cast is very theatrical, so much so that a close-up of Jesus is almost comical. Again, where others might be bothered by the cudeness of them, I was quite charmed.

Having been filmed over a period of 3 years, the continuity isn't too bad. The biggest flaws are in the casting changes made over that time. The characters of John the Apostle and the 12 year old Jesus change in mid scene, much to the audiences surprise!

The best unintentional humor, of the film, is in the Birth of Jesus scene. The baby LITERALLY appears, as if by magic, in the manger between Mary and Joseph. Maybe it was simply my frame of mind at the time I viewed it, but I laughed out loud! If only child birth were that easy!!!! To top it off, the actress who plays Mary looks bored through the whole scene (actually, through the whole movie), as if this sort of thing happens every day! My, how times have changed!

As simplistic as this film is, compared to today, it's really a wonderful window into the past. I recommend it!


text: Het is beslist geen film die een revolutie in de filmindustrie teweeg zal brengen of nieuwe technieken voor het maken van films zal introduceren, maar het is een mooie, degelijke productie. Het is een wonder dat we er vandaag de dag van kunnen genieten in voortreffelijke kwaliteit op dvd <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk hebben de meeste kijkers zo'n honderd jaar geleden een zwart-witversie gezien, want de luxe editie met getint papier was alleen verkrijgbaar in de allerbeste theaters. Zelfs als je niet gefascineerd bent door deze film of het onderwerp ervan, kun je je alleen maar vergapen aan de kopie die door Image Entertainment is uitgebracht (samen met nog een juweeltje, From the Manger To the Cross, 1912). Het is vrijwel onmogelijk om een film te zien die meer dan een eeuw oud is maar zo weinig schade aanricht. Het proces van sjabloneren was zeer effectief en vergeleken met de af en toe wazige en uitgesmeerde beelden van de met de hand ingekleurde film zijn de kleuren helder en scherp. Gefilmd binnen de beperkingen van het filmen zoals dat in 1902, toen het filmen begon, bekend was, kan de statische aard van de scènes tegenwoordig als bijna opzettelijk, meditatief en plechtig worden beschouwd. De tableaus blijven in een gestage pasta bewegen, zodat de film nooit saai wordt. Je zult misschien niet geboeid worden door deze film als een filmwerk, maar hij is zeker mooi als een academisch, pittoresk kunstwerk. Als je een gelovig mens bent, draagt het feit dat je naar anonieme, reeds lang overleden mensen kijkt die reeds lang overleden personages spelen, bij aan het mysterie. Een passende voorstelling voor Kerstmis of de vastentijd.<br />P.S.: Ik heb voor de lol het vakje'verzinnen' aangekruist. Zoals je ziet, heb ik het einde niet onthuld.

text_en:
Definitely not a film to revolutionize the industry or introduce any new techniques of film-making, this is a very handsome and solid production. It's miraculous that we can today enjoy it in superb quality on DVD - probably most of the viewers about a 100 years ago saw a black and white copy, as the stencil tinted de luxe edition was available only at the very best theaters. Even if you are not fascinated by this film or the subject of it, you can't but marvel at the copy released by Image Entertainment (together with another gem, From the Manger To the Cross, 1912). It's virtually impossible to see a film that is over a century old but shows so little damage. The process of stencil colouring was a very effective one and, compared to the occasionally blurry and smeared images of hand coloured film, the colours are crisp and well defined. Filmed within the limitations of the film-making as known back in 1902 when the filming commenced, the static nature of the scenes can today be considered almost intentional, meditative and solemn. The tableaux keep moving at a steady paste, so the film never gets tedious. You might not be fascinated by this film as a work of cinematography, but it sure is handsome as a work of academic, picturesque art. If you are a religious person, the fact that you are watching anonymous, long since departed people playing long since departed characters, adds to the mystery significantly. A proper viewing for Christmas or Lent.

P.S: I've ticked the "contains spoilers" box just for fun. As you can see, I haven't revealed the ending.


text:
De one man-shows van John Leguizamo zijn raak of mis: Mambo Mouth liet zijn intense karaktertrekken zien en zijn geweldige timing, maar het materiaal was middelmatig, Spic-o-Rama deed hetzelfde met het eerste, maar deze keer was het materiaal grappig, Freak is een klassieker gevolgd door zijn teleurstellende Sex-o-holic. Maar zijn werk in Freak toont zijn genialiteit, en als hij in de schijnwerpers staat is hij niet te overtreffen.

Freaks semi-autobiografische blik op de reis van een jongeman heeft kracht en resonantie waar zelfs de schepper volgens mij geen weet van had. Door ons de kans te geven zijn ziel te zien, geeft meneer Leguizamo ons de kans om ons eigen leven op het zijne te projecteren, en een groter geschenk kan een artiest ons niet geven. De bereidheid om 'de Muur' te laten vallen, te ontmaskeren en te delen is te angstaanjagend voor de meeste acteurs <0xE2><0x80><0x93> ze gebruiken personages om zich achter te verschuilen <0xE2><0x80><0x93> maar JL gaat er vol tegenaan en vernietigt vrolijk elke schijn. Lenny Bruce en Richard Pryor waren onze beste culturele waarnemers/komedianten/acteurs omdat ze vanuit hun hart spraken over wat ze in de maatschappij zagen en de waarheid zorgde voor snijdende humor. Combineer dat met het talent van een groot acteur om te imiteren en het feit dat hij zich op dat moment bevindt (om nog maar te zwijgen over zijn gevoel voor menselijkheid) en je zult zien dat John Leguizamo de macht heeft om hetzelfde te doen. In elk geval in Freak.
<0x3E> Vanaf zijn geboorte tot zijn eerste grote doorbraak en elk veranderend moment daartussenin, ziet een kijker onze gastheer en andere personages in hun meest intieme momenten, terwijl ze de pijn, hoop en humor die daarmee gepaard gaat, ervaren. De uitgeputte, magere, gespierde JL is aan het eind van de avond bezweet omdat hij zijn krankzinnige leven heeft opgeofferd voor een publiek; de vloeiende camerawerk van Spike Lee legt de nuances van de acteur vast, tot en met de laatste glimlach en het langzame knipperen van zijn ogen. De scenario's variëren van drinken met zijn door machismo aangedreven vader (toen hij 9 was) tot het zien van A Chorus Line met zijn homoseksuele, dove oom; de gemene vernedering van zijn eerste vriendin als hij zich uitkleedt, verlangend naar seks. Een nachtmerrieachtige eerste seksuele ontmoeting met een grote Duitse vrouw achter in een Kentucky Fried Chicken, gevolgd door een mislukte poging om in een bar op St. Patty's Day een 'dronken, afvallige katholiek' op te pikken. Het hoogtepunt van een serieuze krachtmeting met zijn vader en moeder is het moment waarop hij zijn ware genialiteit toont: hij speelt een scène tussen deze twee personages en zichzelf en zijn broer met zo'n sterke theatrale/humoristische intensiteit dat je vergeet dat je maar naar één persoon kijkt. Er zijn geen kostuumwisselingen, slechte pruiken, lichttrucs of make-up. Het is gewoon een acteur die alles geeft. Het is gewoonweg verbazingwekkend.
Andere acteurs/komedianten die op dit moment opvallen zijn Eddie Izzard en Chris Rock, maar die vallen niet op. Ze duiken net zo diep in zichzelf als John Leguizamo; dat is geen kritiek, bij lange na niet. Ik hou van hun werk, maar Freak is anders. Hij beweegt zich op een nul-komma-nul-manier. Hij is de beste man die daar rondloopt en het zal nog heel lang duren voordat iemand hem kan aanraken.

text_en:
John Leguizamo's one man shows are hit or miss: Mambo Mouth showed off his intense characterizations and great timing but the material was average, Spic-o-Rama accomplished the former as well but this time the material was funny, Freak is a classic followed by his disappointing Sex-o-holic. But his stuff in Freak showcases his genius and when he's in the spotlight he's without peer.

Freak's semi-autobiographical look at the journey of a young man has power and resonance I don't think even it's creator knew about. By allowing us the chance to see his soul, Mr. Leguizamo gives us an opportunity to project our own life onto his and there can be no greater gift a performer can give. The willingness to drop 'the Wall', expose and share is too terrifying for most actors-they use characters to hide behind-but JL goes full-throttle and gleefully smashes any pretenses. Lenny Bruce and Richard Pryor were our best cultural observers/comedians/actors because they spoke from their heart about whatever they noticed in society and the truth provided slashing humor. Combine that with a great actor's gift of mimicry and being in-the-moment (not to mention a sense of humanity) and you'll see John Leguizamo has the power to do the same. At least in Freak he does.

From birth to his first big break and every life altering moment in between, a viewer sees our host and other characters in their most private moments all the while experiencing the pain, hope, and humor that comes with. Looking drained and lean muscled-tight JL is ringing with sweat by evening's end having offered up his crazy life for an audience; Spike Lee's fluid camera work captures the actor's nuances down to the last lip curl and slow blink. The scenarios range from drinking with his machismo-fueled father (when he was 9) to seeing A Chorus Line with his gay, deaf uncle; his first girlfriend's vicious humiliation when he strips naked, eager to have sex. A nightmarish first sexual encounter with a large German woman in the back of a Kentucky Fried Chicken follows an unsuccessful attempt to pick up a "drunk lapsed Catholic" in a bar on St.Patty's Day. Climaxing in a serious showdown with his mother and father, it's here that he shows his true genius: he plays a scene between these two characters and himself and his brother with such a strong dramatic/humourous intensity, you forget you're watching only one person. There's no costume changes, bad wigs, lighting tricks, or makeup. Just an actor giving his all. It's simply amazing.

Other actors/comedians that stand out right now are Eddie Izzard and Chris Rock but they don't dive into themselves as deeply as John Leguizamo does; that's not a criticism, not by a long shot. I love their work but Freak is different. It's moving in a no-b******* way. It's the best one man show out there and no one will be able to touch it for a long time.


text: Nadat ik deze act van John Leguizamo heb gezien, besef ik eindelijk waarom hij zo'n talent is. Ik hou van geweldig toneelwerk, en dit is toneelwerk op zijn best. Ik kan het niet als stand-upcomedy bestempelen, omdat Leguizamo zo intens is als hij de verschillende personages speelt. De enige keer dat hij het karakter van een personage doorbreekt, is wanneer hij zijn rol zo koeltjes moet afmaken, zodat je niet anders kunt dan zijn talenten waarderen. Ik wist niet precies wat ik van hem als acteur vond, maar Freak heeft mijn waardering voor hem bevestigd. Voor degenen die niet de kans hebben gehad om deze show te zien, heb ik medelijden met jou. Ga er absoluut heen. Het is een van de beste nesten die ik ooit heb gezien. Met Eddie Murphy, Bill Cosby en Chris Rock. Vier sterren en meer.

text_en: After seeing this routine by John Leguizamo, I finally realize why he is such a talent. I enjoy great stage work, and this is stage work at its best. I cannot label it as a stand-up routine, because Leguizamo is so intense when playing the different characters. The only time he breaks character is when it is necessary for him to complete his part in which he does so coolly, that you cannot help, but appreciate his talents. I wasn't really sure how I felt about him as an actor, but Freak solidified my appreciation of him. For those out there that have not had the opportunity to see this show, I feel for you. Definitely check it out. It is one of the nest routines I have ever seen. Ranks with Eddie Murphy, Bill Cosby and Chris Rock. Four stars and more.


text: Ik had nog nooit iets gezien van John Leguizamo's stand-upcomedian voordat ik naar Freak keek, en nadat ik het onlangs nog had gezien in een HBO-comedy was het beter, levendiger en met dingen die ik op mijn veertiende nog niet helemaal begreep. Spike Lee was geweldig in het regisseren, hij hield de visuele invalshoek op één lijn met Leguizamo's theatrale stijl en de stijl van persoonlijke verhalen vertellen; het is een samensmelting van inhoud en stijl, maar onopvallend. We krijgen Leguizamo's tirades over ras en seks (de stukjes over seks zijn klassiek), maar een groot deel gaat over familie, en wat nog vers in mijn geheugen ligt is zijn vader. Er is altijd wel iets nieuws, iets geks of iets willekeurigs wat Leguizamo uit de kast haalt om de lachers op zijn hand te krijgen, en meestal lukt dat ook. Als er iets plat valt (voor mij in elk geval wel) kunnen het zijn karaktertrekjes zijn, hier en daar. Maar over het algemeen is het het soort materiaal dat niet bedwelmend is, maar zo waarachtig dat het pijn doet. Zoek het als je kunt!

text_en: I never saw any of John Leguizamo's stand-up before I watched Freak, and after seeing it again on HBO comedy recently it was better, more enlivening and with things that, at the age of 14, I couldn't understand quite before. Spike Lee did a wonderful job directing, keeping the visual angle up to par with Leguizamo's theatrics and the style of personal storytelling; it's substance and style merging together but unobtrusively. We get Leguizamo's rants about race and sex (the bits about sex are classic), but a lot of it is about family, and what sticks still fresh in my mind is about his father. Even when things get dark in some of the stories, there's something fresh or crazy or random that Leguizamo pulls out to get a laugh, and it works more often than not. If something does fall flat (for me at any rate) it might be his personality tics here and there. But overall, it's the kind of fun material that isn't heady, but is so true to itself that it stings. Find it if you can!


text: Dit was een heel energiek en goed gespeeld toneelstuk. Ik heb het in 1998 gezien en mijn vrienden en ik maken er nog steeds grapjes over. Elke keer dat ik ernaar kijk, is het weer net zo grappig als de eerste keer. Ik vind het ook geweldig dat iedereen er op zijn eigen manier mee om kan gaan. Ik verheug me er erg op om nog meer van Johns eigen scripts en producties te zien.<br />Helaas kan ik het nergens te koop vinden, en ik heb er al heel veel naar gezocht. Als iemand een website of winkel weet waar ik naar kan verwijzen, zou ik dat heel erg op prijs stellen, want ik ben ook op zoek naar zijn andere liveoptredens. Stuur me alstublieft een bericht als een van u over dit onderwerp informatie heeft.

text_en:
This was very energetic and well played show. I saw it back in 98 and my friends and i still joke about it. Each time I watch it's always as funny as the first. I also love the way that everyone can relate to it in their own particular ways. I am very much looking forward to seeing more of John's own scripts and productions.

Unfortunately I can't find it anywhere for sale, and I've done quite a lot of looking. If anyone knows a website or store to refer me to, I would very much appreciate it as I am looking for his other live performances as well. Please send me a message if any of you have info on the subject. Thankyou.


text: John heeft twee One Man-shows gedaan. Spic O Rama en Freaks, en geen van beide is op dvd verschenen... John! Waarom doe je me dit aan?! Zet het op DvD John, zodat de mensen het kunnen zien, ze moeten John zien!! :D... Voor het geval iemand een oogje in het zeil houdt!!

text_en: John has made two One man shows. Spic O Rama and Freaks, and neither one has shown up on DVD... John!!! Why do you this to me john?? Put it on DvD John, so the people can see,they need to see John!! :D... Just in case anyones keeping a watchful aye!!


text: Nadat ik naar John had gekeken, moest ik het met hem delen... Het was echt heel bijzonder om te zien hoe een volwassen man zichzelf als een kind afschilderde. Ik vind het leuk dat je je bij elk personage dat hij 'werd' kon voorstellen hoe ze eruitzagen. Het is leuker als je het individu kunt begrijpen. 'Freak' is wat echt 'opstaan' zou moeten zijn. John is echt talent.

text_en: After watching John preform this one of a kind show, I had to share.....It was really something to watch a grown man portray himself as a child. I like the fact that with every character he "became," you could picture what they looked like. It is more entertaining when you can understand the individual. "Freak" is what real "stand up" should be. John is REAL talent.


text: Deze ene mannenshow is misschien wel de meest fantastische show die ik ooit heb gezien. Als je dit gewoon een stand-upcomedy noemt, doe je het onrechtvaardig, want er is een duidelijke reden dat dit een Broadway-show was. John Leguizamo is er een meester in om mensen uit alle culturen zich thuis te laten voelen bij zijn verhaal over hoe hij opgroeide en hoe hij met zijn familie en het leven in het algemeen omging. Ik zou deze show aan iedereen willen aanbevelen, zolang ze de taal maar kunnen spreken.

text_en: This one man show may be the most fantastic show I've ever seen. To call this simply a stand up act is to do it a great injustice, there is a definate reason that this was a Broadway show. John Leguizamo is a master of making people of every culture feel at home listening to his story of growing up and dealing with his family and life in general. I would reccomend this show to anyone, as long as they can handle the language.


text: John Leguizamo is een geweldige komiek en verhalenverteller. Elke keer dat dit op HBO werd uitgezonden, moest ik blijven kijken. John vertelt het verhaal van hoe hij is opgegroeid (waarschijnlijk een of ander feit en fictie) en voegt er hilarische verhalen aan toe. Als je van Johns komedie houdt, moet ik zeggen dat dit waarschijnlijk zijn komedie op zijn best is.

text_en: John Leguizamo is a great comedian and storyteller. Every time this has been on HBO I've had to stop and watch it. John tells the story of how he grew up (probably some fact and fiction) and adds hilarious stories in the midst. If you like John's comedy I would have to say this is probably his comedy at his best.


text: De one man show van John Leguizamo is grappiger en meeslepender dan de meeste films die je te zien krijgt. Er worden een aantal apparaten gebruikt, zoals diaprojectoren, om het verhaal te versterken, maar dit is in wezen een goede ouderwetse performance-kunst. Kijk vooral naar zijn hilarische vertolking van 'I Will Survive'. Hoog* aanbevolen.

text_en: John Leguizamo's one man show is both funnier and more involving than most movies you'll see. A number of devices, such as slide projectors, are used to enhance the story, but this is essentially good old-fashioned performance art. In particular, check out his hilarious rendition of "I Will Survive". *Highly* recommended.


text: John Leguizamo's _Freak_ is een van de grappigste eenmansshows die ik ooit heb gezien! Ik kan het iedereen aanbevelen! Nou ja, iedereen met gevoel voor humor.

text_en: John Leguizamo's "Freak" is one of the funniest one-man shows I've ever seen! I recommend it to anyone! Well, anyone with a good sense of humor....


text: Dit is verreweg de beste stand-upcomedy die ik ooit heb gezien. John Leguizamo's one man show vertelt het zogenaamde verhaal van zijn leven in een spervuur van zinnen en situaties. Veel beter dan welke andere komedie ook.

text_en: This is by far the best stand-up routine I have ever seen. John Leguizamo's one man show tells the supposed story of his life in a barrage of lines and situations. By far better than any other comedy out there.


text: 'The Student Nurses' is een uitstekende film over vier vrouwen die een hechte band hebben door hun vriendschap en hun carrière. Voor het eerst is het mogelijk om een realistische weergave te zien van relaties binnen het werk, buiten het werk, de risico's van die relaties en de gevolgen daarvan. Deze film biedt ook een zeldzame kans om de doorgewinterde actrice Katherine 'Scottie' MacGregor als lerares te zien, 'Miss Boswell'. Miss MacGregor is het bekendst vanwege haar rol als 'Mrs. Oleson' in de televisieserie 'Het kleine huis op de prairie'. De regie, de muziek en de kleuren zijn heel goed, net als de openingsmelodie van Clancy B. Grass, III. Deze film biedt een zeldzame kans voor mensen die van thema's houden die zich afspelen aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig, die een 'zachtere kant van het leven' laten zien en tegelijkertijd de schoonheid van het vrouwelijke geslacht waarderen.

text_en: "The Student Nurses" is an excellent film that deals with four women bonded by friendship and career. For the first time, one is able to see a realistic portrayal of relationships inside the work place, outside the work place, the risks of those relationships, and the consequences. This film also offers a rare chance to see veteran stage and television actress Katherine "Scottie" MacGregor as the nurses' instructor, "Miss Boswell." Ms. MacGregor is best known for her performance as "Mrs. Oleson" on the television series "Little House on the Prairie." The direction, music, and print color are very good as well as the opening theme song performed by Clancy B. Grass, III. This film offers a rare opportunity for those who enjoy themes centered around the late 1960s and early 1970s, which offers a "softer side to life" while appreciating the beauty of the female sex.


text: Vier beeldschone jonge verpleegsters beleven in hun laatste jaar op de verpleegstersopleiding allerlei woelingen en opwinding in hun leven: de lieve Susan (de sprankelende brunette Elaine Giftos) probeert de verbitterde, terminaal zieke Greg te troosten (een ontroerende vertolking van Darrell Larson), de gretige, maar neurotische Phred (de beeldschone blonde Karen Carlson), de knappe gynaecoloog Jim Caspar (de innemende Lawrence Casey), de vrijgevochten hippie Priscilla (de beeldschone, beeldschone Barbara Leigh) wordt zwanger gemaakt door de relaxte drugsdealer Les (de degelijke Richard Rust), en de meelevende Lynn (mooi gespeeld door Brioni Farrell) helpt de boze Mexicaanse revolutionair Victor Charlie (de uitmuntende Reni Santoni) uit de brand. In plaats daarvan is het een heel plezierige, charmante en zelfs vaak bedachte tijdscapsule van de sociale en politieke omwentelingen in de hippe jaren zeventig (de subplot waarin Lynn en de revolutionairen een rol spelen, is bijzonder krachtig en provocerend). De regisseur Stephanie Rothman verdient een speciale eer, want ze brengt het materiaal tot leven met een welkome, verfrissende intelligentie en gevoeligheid. Bovendien zijn de vier aantrekkelijke en aantrekkelijke vrouwelijke hoofdrollen stuk voor stuk goed en prijzenswaardig werk. Scottie MacGregor maakt ook indruk als wijze supervisor Ms. Boswell en de alomtegenwoordige stem van Ronald Gans, die in de trailer van _70's_ de stem van een psychiater speelt. De gepolijste cinematografie van Stevan Larner, de fantastische rock soundtrack en de smaakvolle, folky en hippe score van Clancy B. Grass III zijn allemaal in orde. Een echte slaper.

text_en: Four lovely young nurses in their last year of nursing school experience all kinds of turmoil and excitement in their lives: sweet Susan (winsome brunette Elaine Giftos) tries to comfort the bitter, terminally ill Greg (a moving performance by Darrell Larson), eager, but neurotic Phred (lovely blonde Karen Carlson) romances handsome gynecologist Jim Caspar (affable Lawrence Casey), free-spirited hippie Priscilla (the stunningly gorgeous Barbara Leigh) gets impregnated by laid-back drug dealer Les (the solid Richard Rust), and compassionate Lynn (nicely played by Brioni Farrell) helps out angry Mexican revolutionary Victor Charlie (the excellent Reni Santoni). Despite the fact that this film was made for Roger Corman's legendary exploitation outfit New World Pictures, it's anything but your standard mindless piece of leering soft-core schlock. Instead, it's a very pleasant, charming and even often thoughtful time capsule of the social and political upheavals of the groovy early 70's (the subplot involving Lynn and the revolutionaries is especially potent and provocative). Special kudos are in order for director Stephanie Rothman, who brings a welcome and refreshing intelligence and sensitivity to the material. Moreover, the four attractive and appealing female leads all turn in sound and praiseworthy work. Scottie MacGregor likewise impresses as wise supervisor Ms. Boswell and ubiquitous 70's trailer voice guy Ronald Gans supplies the off-screen voice of a psychiatrist. Stevan Larner's polished cinematography, the fantastic rock soundtrack, and the flavorsome folksy'n'funky score by Clancy B. Grass III are all up to speed. A real sleeper.


text: De studentes is geen typische seksfilm. Natuurlijk, de naaktheid en de seksuele openheid zijn aanwezig, maar het is niet allemaal voor de lol. Stephanie Rothman heeft een sociaal boeiende, goed geschreven film over tieten en konten geschreven die de onderwerpen racisme, socio-economische ongelijkheid, verkrachting, abortus, medische ethiek, volksgezondheidskwesties, de Vietnamoorlog, vrije liefde, lsd en drugsexperimenten aansnijdt. Vier sexy huisgenoten van de universiteit doen tegelijkertijd een stage in de verpleging. Sharon (Elaine Giftos) wordt op de terminale zorgafdeling geplaatst, Lynn (Brioni Farrell) op de afdeling volksgezondheid, Priscilla (Barbara Leigh) op de gynaecologie en Phred (Karen Carlson) op de psychiatrie. Deze vier schoonheden hebben meer dan genoeg gelegenheid om zich uit te kleden en te neuken, en daar maken ze gebruik van, tot groot genoegen van de mannelijke kijkers. Het zijn tenslotte geëmancipeerde vrouwen op het hoogtepunt van de seksuele revolutie, en ze zijn even intelligent als geil en mooi. Innerlijke, maar toch lowbudget actiesequenties worden voortdurend afgewisseld. Er vindt een bloederig vuurgevecht plaats op het hoofdkwartier van de verzetsbeweging, waarbij twee politieagenten worden neergeschoten en gedood, samen met verscheidene leden van de groep. Een anti-Vietnamprotest, bestaande uit spookachtig geklede jonge mensen van alle rassen die als skeletten zijn beschilderd, wordt gewelddadig, waarbij agenten demonstranten slaan. De effectieve reissequentie op het strand bestaat uit prachtige, vreemde en verwarrende zintuiglijke en geheugenmontages met hypersensuele boventonen. Maar het is nog steeds leuk en prikkelend, ondanks de ontnuchterende manier waarop het onderwerp wordt behandeld.

text_en: THE STUDENT NURSES is not a typical sexploitation movie. Sure, the nudity and sexual openness is there, but it's not all for laughs. Stephanie Rothman scripted a socially compelling, well-written tits & ass movie which confronts the topics of racism, socio-economic inequalities, rape, abortion, medical ethics, public health issues, human rights, the Vietnam war, free love, LSD and drug experimentation. Four sexy college roommates are taking their nursing internships at the same time. Sharon (Elaine Giftos) is assigned to the terminal care ward, Lynn (Brioni Farrell) to public health administration, Priscilla (Barbara Leigh) to gynecology and Phred (Karen Carlson) to psychiatry. These four beauties have ample opportunities to disrobe and fornicate, of which they take advantage, much to the delight of male viewers. These are liberated women at the height of the sexual revolution, after all, and are as intelligent as they are horny and beautiful. Visceral yet low-budget action sequences are interspersed throughout. There's a very bloody gunfight at the resistance movement headquarters in which two policemen are shot and killed, along with several members of the group. An anti-(Vietnam) war protest consisting of spookily-dressed young people of all races painted like skeletons becomes violent, with cops beating protesters. The effective trip sequence on the beach consists of beautiful, weird and confusing sensory and memory montages with hyper-sensual overtones. In short, THE STUDENT NURSES is a thoughtful and compelling reflection of the times, expressed through real women's perspectives (since it was written and directed by a woman). But, it's still fun and titillating, despite its sobering treatment of subject matter.


text:
Ik woon al heel lang in het westen van het land, dus ik ken dit onderwerp als mijn broekzak, en ik vond het heerlijk om op zo'n authentieke manier op film vastgelegd te worden! Kudos voor de producenten van dit epos! En wat een grote nalatenschap voor de schoolkinderen voor de komende jaren!
De aandacht voor details en de realistische weergave van dit complexe web van gebeurtenissen maken het tot een aardige productie.
Kijkers zullen gehypnotiseerd worden door de verhaallijn en geboeid worden door de verhalen.
Grahame Greene is magnifiek als presentator.
Bravo!

text_en:
As a long time resident of western Pa I have an intimate knowledge of this topic and found it REGFRESHING to be so authentically captured on film! Kudos to the producers of this epic!!! And what a great legacy to the school children for years to come.

The attention to detail and realistic depiction of this complicated web of events make it a one of a kind production.

Viewers will find themselves mesmerized by the storyline and captivated by the storytelling.

Grahame Greene is magnificent as the presenter.

BRAVO!!!


text: Toen ik gisteravond naar de plaatselijke PBS-zender keek om _The War That Made America_ te zien, verwachtte ik een saaie documentaire, maar in plaats daarvan kreeg ik een heel goede en geloofwaardige reconstructie van de belangrijkste gebeurtenissen van die tijd. Nu zie ik de redenen voor de Amerikaanse Revolutie, en de rol die de oorlogen in India speelden. Larry Nehring is George Washington, en hij is perfect voor die rol. Het verhaal voor de camera werkt ook fantastisch. Ik verheug me op volgende week, om de rest te zien. Het is goed om te zien dat PBS echt het HD-formaat gebruikt om de 1700 rechtstreeks naar onze woonkamer te brengen. Ik hoop dat Larry Nehring in de toekomst vaker te zien zal zijn, want hij is zo'n getalenteerd acteur.

text_en:
When I tuned in to my local PBS station last night to watch "The War That Made America". I was expecting a dull documentary, instead I got a very good and believable reenactment of the major events of the time. Now I see the reasons for the American Revolution, and the part the Indian wars played. Larry Nehring IS George Washington, and he is perfect for that part. The narrative to the camera, also work fantastic. I'm looking forward to next week, to see the rest. It's good to see PBS really using the HD format to bring the 1700 right in to our living room.

I hope Larry Nehring is seen more in the future, since he is such a talented actor.


text:
Dit is een groot compendium van interviews en uittreksels die de films van het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig vormen die een tegenhanger waren van de grote Studio Films van het eind van de jaren zestig. Geregisseerd door Ted Demme is het duidelijk een werk van liefde voor de films van die tijd, maar het geeft korte samenvattingen van de meesterwerken van die tijd.
Veel van de filmmakers van die tijd werden beïnvloed door Truffaut, Antonioni, Fellini, Bergman en natuurlijk John Cassavetes. Helaas is de documentaire die 138 minuten duurt te kort! De film is rijk aan interviews en meningen van filmmakers. Sommige van de geïnterviewden zijn: Martin Scorsese, Francis Coppola, Robert Altman, Peter Bogdonovich, Ellen Burstyn, en Roger Corman, Bruce Dern, Sydney Pollack, Dennis Hopper en Jon Voight.
Bruce Dern heeft een moment van waarheid als hij zegt dat hij en Jack Nicholson misschien niet zo knap waren als de andere sterren die hen voorgingen, maar dat ze 'interessant' waren. Dit is een samenvatting van de andere gebieden van deze periode van filmmaken in de Amerikaanse geschiedenis.

De filmmakers hadden te maken met een gebrek aan geld van de studio's omdat ze onconventionele opvattingen uitten over politiek, seks, drugs, geslachts- en raskwesties en Amerika's betrokkenheid bij overzeese conflicten zoals de Vietnamoorlog. Er is een geweldig interview met Francis Coppola waarin hij zegt dat hij de kans kreeg om 'The Conversation' te maken omdat de producenten wisten dat hij door Roger Corman was opgeleid om een film met niets te maken, dus financierden ze zijn film.
Een ander interview is met Jon Voight, die door Hal Ashby werd geregisseerd in 'Coming Home', een duidelijke anti-oorlogsfilm over een invalide soldaat die zich na zijn komende strijd weer onderdompelt in de maatschappij. Voight vertelt dat zijn werkmethode hem hielp om een emotioneel hoogtepunt te bereiken toen Ashby zei dat ze een'repetitie' deden. Het was beter omdat het niet was ingestudeerd en omdat het niet van zijn frisheid werd beroofd door te veel ingestudeerd te zijn.
Er zijn ook veel mooie fragmenten uit Al Pacino's doorlopende film 'The Panic in Needle Park', en interviews met Dennis Hopper over het maken van 'Easy Rider', en interviews met Sydney Pollack over het maken van films.
Alles bij elkaar is de documentaire een prachtig uitgangspunt voor elke filmliefhebber die wil zien hoe de nieuwe stemmen in de film in de jaren zeventig waren. Veel van de Sundance Folks, waar deze film een groot succes was, zijn zich er niet van bewust hoeveel de Independent Film Maker tegenwoordig te danken heeft aan de films van John Cassavetes, Milos Foreman, William Friedkin en Roger Corman.
Huur hem in je favoriete winkel. Dan kun je je in elk geval verheugen op een paar films die je misschien nog niet eerder hebt gezien en die je vandaag de dag kunt genieten. Amazon.com heeft hem voor nog geen 11,50, als je hem meteen wilt kopen.

text_en:
This is a great compendium of interviews and excerpts form the films of the late sixties and early 70s that were a counter movement to the big Studio Films of the late sixties. Directed by Ted Demme, it is obviously a labor of love of the films of the period, but it gives short shrift to the masterpieces of the times.

Many of the filmmakers of this period were influenced by Truffaut, Antonioni, Fellini, Bergman, and of course John Cassavetes. Unfortunately the documentary logging in at 138 minutes is too short! The film is rich with interviews and opinions of filmmakers. Some of the people interviewed are: Martin Scorsese, Francis Coppola, Robert Altman, Peter Bogdonovich, Ellen Burstyn, and Roger Corman, Bruce Dern, Sydney Pollack, Dennis Hopper, and Jon Voight.

Bruce Dern has a moment of truth when he says that he and Jack Nicholson may not have been as good looking as the other stars that came before them but they were "interesting". This summarizes the other areas of this period of film-making in American history.

The filmmakers were dealing with a lack of funding from the Studios because they were expressing unconventional attitudes about politics, sex, drugs, gender and race issues, and Americas involvement in overseas conflicts like the Vietnam War.

There is a great interview with Francis Coppola saying that he got the chance to make "The Conversation" because the producers knew he had been trained by Roger Corman to make a movie with nothing so they bankrolled his film.

Another interview is with Jon Voight who was directed by Hal Ashby in "Coming Home" a clear anti-war film about a crippled soldier immersing himself back into society after his facing battle. Voight talks about how his working methods helped him achieve an emotional telling point when Ashby said that they were doing a "rehearsal" take and it ended up being the take used in the film- it was better because it was so un-rehearsed and not drained of its freshness by being over-rehearsed.

There are also many fine excerpts from Al Pacino's break-through film "The Panic in Needle Park", and interviews from Dennis Hopper on the making of "Easy Rider", and interviews from Sydney Pollack about making films.

All in all the documentary is a fine jumping off point for any film lover who wants to see great examples of what the new voices in film were like in the Seventies. Many of the Sundance Folks, where this film made a big splash, are unaware of just how much the Independent Film Maker today owes to the films of John Cassavetes, Milos Foreman, William Friedkin, and Roger Corman.

Rent it from your favorite shop. It will at least perk you up to some films you may not have seen before and can enjoy today. Amazon.com has it for as little as $11.50, if you want to buy right out.


text:
De jaren zeventig openden de deur naar de grootste, meest uiteenlopende periode in de filmgeschiedenis. Sommige films waren geweldig ('The Godfather', 'The Conversation', 'Mean Streets', Chinatown, 'The French Connection', 'Five Easy Pieces', 'Jaws', 'McCabe And Mrs. Miller') Andere waren niet zo geweldig ('The Getaway', 'The Outfit', 'Badge 373', 'Joe', 'The Taking Of Pelham One Two Three', 'Brewster McCloud', 'Castle Keep') En andere waren nauwelijks de toegangsprijs waard. Het is heel goed om te vertellen over de plotselinge en zelden ervaren sensatie van de vrijheid om geld te krijgen om een film te maken en te regisseren. Misschien persoonlijk. Misschien niet. Soms met een paar extra's. Soms midden in een drukke straat, voordat de politie komt opdagen. Lang voordat de directieleden, directieleden, commissies en advocaten deel gingen uitmaken van 'Het Systeem'.
De commentaren zijn voortreffelijk. Vooral die van Julie Christie en Dennis Hopper. Hoewel je, als je goed luistert, langzaam zult ontdekken hoeveel grote regisseurs van tegenwoordig (Coppola, Scorsese, Ron Howard, Dennis Hopper, Peter Bogdonovitch) als 'Roger Corman-commando's' worden aangeduid. Lange dagen maken tegen een laag salaris. In minder dan een maand een film opnemen. Alle stappen en trucs van het vak leren door het zelf te doen. Producten afleveren die op tijd en onder het budget waren.
Zie 'Decade' voor de boodschap. En voor een lange en gevarieerde lijst van films die in die wonderbaarlijk turbulente jaren zijn gemaakt.
Hoewel, ik zou niet klagen als IFC besloot om een andere documentaire te wijden aan die hoogst ondergewaardeerde grootpionier van de film, Roger Corman.

text_en:
The 1970s opened the door to the largest, most diverse era of film in the history. Some films were great ("The Godfather", "The Conversation", "Mean Streets", Chinatown", "The French Connection", "Five Easy Pieces", "Jaws", "McCabe And Mrs. Miller") Others were not so great ("The Getaway", "The Outfit", "Badge 373", "Joe", "The Taking Of Pelham One Two Three", "Brewster McCloud", "Castle Keep") And others were barely worth the price of admission.

Yet every one was a fresh breath of air compared to today's Corporate Hollywood. Where every film is given a Big Weekend to recoup its cost. Or go straight to HBO and rental.

What "Decade" does so well is to relate the sudden and rarely experienced sensation of freedom to be given money to make and direct a film. Perhaps personal. Perhaps not. Sometime with a clutch of extras. Sometimes, in the middle of a busy street before the cops show up. Long before the Corporate Overseers, Suits, Committees and Lawyers ever became part of "The System".

The commentaries are superb. Especially Julie Christie and Dennis Hopper. Though as you listen, you'll slowly discover just how many Big Directors today (Coppola, Scorsese, Ron Howard, Dennis Hopper, Peter Bogdonovitch) got stated as "Roger Corman Commandos". Working long hours with short pay. Shooting a film in under a month. Learning all the steps and tricks of the trade by doing it themselves. Turning in product that was on-time and under-budget.

See "Decade" for its message. And for a long and varied list of films to watch made through those wondrously turbulent years.

Though, I would not complain if IFC decided to devote another documentary solely to that most under-rated Grand Pioneer of film, Roger Corman.


text:
Achteraf gezien was de jaren zeventig een gouden tijd voor de Amerikaanse cinema, zoals aangetoond en onderzocht door deze documentaire onder leiding van Ted Demme en Richard LaGravenese. Deze IFC-poging dient om het voornaamste idee te illustreren en te verhelderen van wat die tijd betekende voor de carrières van deze illustere mensen die in de documentaire worden getoond.
Het verbazingwekkende werk dat rest, is een erfenis voor alle mensen die in die tijd betrokken waren bij de kunst van het maken van films. Het decennium werd gekenmerkt door het einde van de oorlog in Vietnam en de turbulente finale van die jaren van Jimmy Carters presidentschap. Het valt niet te vergelijken met de films die tijdens dat creatieve decennium werden uitgebracht, omdat de filmindustrie als geheel drastisch is veranderd. De grote studio's willen tegenwoordig films maken die meteen succes hebben, zonder rekening te houden met de inhoud, of met integriteit, zolang de opbrengst maar miljoenen dollars bedraagt.
Het andere dat naar boven komt nadat ik enkele van Amerika's beste creatieve geesten heb horen spreken, is het belang van de onafhankelijke filmgeest, omdat dat zo ongeveer het enige is wat zijn scheppers grote morele en artistieke beloningen biedt.
Deze documentaire is een must-see voor alle filmfans.

text_en:
In retrospect, the 1970s was a golden era for the American cinema, as demonstrated and explored by this documentary directed by Ted Demme and Richard LaGravenese. This IFC effort serves to illustrate and clarify the main idea of what that time meant for the careers of these illustrious people seen in the documentary.

The amazing body of work that remains, is a legacy to all the people involved in the art of making movies in that period. The decade was marked by the end of the Viet Nam war and the turbulent finale of those years of Jimmy Carter's presidency.

One thing comes out clear, films today don't measure against the movies that came out during that creative decade because the industry, as a whole, has changed dramatically. The big studios nowadays want to go to tame pictures that will be instant hits without any consideration to content, or integrity, as long as the bottom line shows millions of dollars in revenues.

The other thing that emerges after hearing some of America's best creative minds speak, is the importance of the independent film spirit because it is about the only thing that afford its creators great moral and artistic rewards.

This documentary is a must see for all movie fans.


text:
En mijn redenen daarvoor zijn eenvoudig: er worden hier zoveel grote films vertoond en besproken (de meeste door hun eigen regisseurs en sterren), er zijn zoveel fragmenten van beruchte momenten in de filmgeschiedenis van de jaren zeventig, en in feite een aantal films die ik nog moet zien, dat het niet eerlijk zou zijn om dit werk een cijfer te geven. Volgens deze logica had ik geen cijfer moeten geven voor andere filmdocumentaires, zoals _ Personal Journey_ van Martin Scorsese en _My Voyage to Italy_ van Ted Demmes. Een Decade Under the Influence laat de films en de makers volledig voor zichzelf spreken.

Wat 'Decade' ten minste één horloge waard maakt voor filmliefhebbers, of gewoon voor iedereen die van de films van het eind van de jaren zestig tot de jaren zeventig in Amerika houdt, zijn de niveaus waar het naartoe gaat, en dat in de ongekuiste versie (drie uur, niet de theaterversie, waar ik geen commentaar op heb) heel wat terrein wordt bestreken. Onder de interviews bevinden zich interviews met mensen als Scorsese, Robert Altman, Sidney Lumet, Julie Christie, Jon Voight, Francis Ford Coppola, Paul Schrader, Pam Grier, Bruce Dern, Peter Bogdanovich, Roger Corman, Dennis Hopper, Robert Towne, enzovoort, en er is een constante stroom van inzicht van begin tot eind. De manier waarop de clips en de regisseurs/acteurs opdoemen, samen in een flitsende en snelle stijl bewerkt, is ook fascinerend.
Het enige negatieve commentaar dat ik op de documentaire heb, is dat het grootste deel van de informatie in verschillende boeken is beschreven, zoals Easy Riders, Raging Bulls, en hoewel ik de filmversie van dat boek nog niet heb gezien, weet ik zeker dat die veel van de films, regisseurs en incidenten zoals die hier zijn behandeld zou hebben (in feite is dat boek een van de beste die ik ooit heb gelezen). HOWEVER, deze documentaire dient als iets speciaals voor filmfanaten en toevallige bioscoopbezoekers van de toekomst <0xE2><0x80><0x93> ze kunnen ernaar kijken en niet alleen leren van bekende films als Easy Rider, The Last Picture Show, Annie Hall, Coming Home en minder bekende films als Scarecrow, Panic in Needle Park, The Landlord, Joe, They Shoot Horses Don't They. Ze kunnen ook leren van wie hen beïnvloedde (nieuwe golven van Europa en Azië), voor wie ze als invloeden dienden en hoe het onderwerp dat na de controverse controverse leidde nog steeds als intrigerend en riskant materiaal voor het hedendaagse publiek dient.

text_en:
...and my reasons for which are simple- there are so many great films presented and discussed here (most of them by their own directors and stars), so many clips of infamous moments in 70's movie history, and in fact a number of films I have yet to see, that it wouldn't be fair to grade this work. By this logic I shouldn't have given grades to other movie documentaries like Martin Scorsese's Personal Journey through American Movies and My Voyage to Italy. But while those films were on the basis of one man's view of cinema, narrating through most of the way, Richard LaGravanese and (the late) Ted Demmes' A Decade Under the Influence lets the films and the creators speak entirely for themselves.

What makes 'Decade' worth at least one watch for film buffs, or just anyone who likes the films of the late 60's-70's in America, are the levels that it goes to, that in the uncut version (three hours, not the theatrical version, which I have no comment on) plenty of ground is covered. Interviews include the likes of Scorsese, Robert Altman, Sidney Lumet, Julie Christie, Jon Voight, Francis Ford Coppola, Paul Schrader, Pam Grier, Bruce Dern, Peter Bogdanovich, Roger Corman, Dennis Hopper, Robert Towne, etc, and there's a constant flow of insight from start to finish. The way the clips and directors/actors pop up, edited together in a flashy and quick style, is also fascinating.

The one down comment I have on the documentary is that most of the information presented has been reported on in various books, like Easy Riders, Raging Bulls, and though I haven't seen the movie version of that book yet I'm sure it would have covered many of the films and directors and incidents as here (in fact, the book of that is one of the best I've ever read. HOWEVER, this documentary serves as something special for film buffs and occasional movie goers of the future- they can look at this and learn not only about such well known pictures as Easy Rider, The Last Picture Show, Annie Hall, Coming Home, and lessor knowns like Scarecrow, Panic in Needle Park, The Landlord, Joe, They Shoot Horses Don't They. They can also learn about who influenced them (new waves of Europe and Asia), who they served as influences for, and how the subject matter that created controversy after controversy still serves as intriguing and chancy material for the contemporary crowd. Seek this out!


text: Een verrassend goede documentaire. Mijn verbazing was voornamelijk te wijten aan het feit dat de titel me in verwarring bracht. Ik nam aan dat dit ging over de invloed van de drugscultuur op het maken van films, maar nee, het is een veel beter bereikbare en intelligente film dan je zou verwachten. Demme heeft geweldig werk verricht met het inkapselen van de periode van eind jaren zestig tot eind jaren zeventig. Van 'Easy Rider' en de ineenstorting van de invloed van de studio, via al die introspectief 'het echte leven'-films, waarin briljante jonge regisseurs probeerden zich politiek, seksueel en artistiek uit te drukken, tot het begin van de kaskraker en de terugkeer van de heerschappijen naar de geldschieters en hun studio's. Het is een film over films uit Engeland en de rest van Europa in de jaren zestig en daarna de revolutionaire Amerikaanse films uit de jaren zeventig en het is triest dat het vervolg op het vervolg zo'n vast onderdeel van de dag is dat dit een uiterst fascinerende film was. De interviewclips zijn afgemeten (dankzij de dvd zijn de volledige interviews als extra's verkrijgbaar!) en de filmclips zijn weloverwogen. Bovendien ben ik, als iemand die 'Joe' nog maar net achter zich heeft gelaten, onder de indruk van het feit dat deze belangrijke kleine film hier zijn welverdiende plaats heeft gekregen.

text_en: A surprisingly good documentary. My surprise was mainly due to the fact that I was confused by the title. I assumed this was about the influence of the drug culture on film making but no it is a much more far reaching and intelligent film than could have been expected. Demme has done a great job in encapsulating the period from the late 60s to the late 70s. From, 'Easy Rider' and the collapse of studio influence, through all those introspective 'real life' movies, where brilliant young directors tried to express themselves politically, sexually and artistically, through to the beginnings of the blockbuster and the return of the reigns to the money men and their studios. As someone who saw the 'real life' movies of Britain and the rest of Europe through the sixties and then the revolutionary US films of the 70s and is sad that the sequel to the sequel is so much the order of the day, this was a most fascinating film. The interview clips are measured (thanks to DVD the full interviews are available as extras!) and the film clips well considered. Also, as someone who has only just caught up with, 'Joe', I am impressed that this important little film gets its well deserved entry here.


text: Wat een geweldige documentaire <0xE2><0x80><0x93> ik ging zitten in de veronderstelling dat het een opsomming zou zijn van de rottige verhalen uit Easy Riders, Raging Bulls, maar in feite is het een heldere, glorieuze viering van een vreemd en verwrongen tijdperk dat een paar werkelijk geweldige films heeft voortgebracht. Wat me opviel was het gebrek aan bitterheid in de interviews met de regisseur, gezien het feit dat de filmindustrie nu op grote schaal in de soep loopt <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan lijken mensen als Friedkin en Coppola's ogen te glanzen bij de herinnering aan hun glorietijd. De beelden van een publiek dat uit een dagvertoning van Exorcist kwam, waren onbetaalbaar. Een prachtig grafschrift voor wijlen Ted Demme, een spannende film, ik wou alleen dat hij wat langer had geduurd <0xE2><0x80><0x93> ik had hier drie uur lang naar kunnen kijken.

text_en: What a wonderful documentary - I sat down thinking this would be a rehash of the bitchy stories told in Easy Riders, Raging Bulls, but it is, in fact, a clear-eyed, glorious celebration of a strange and twisted era that spawned some truly great movies. What struck me was the lack of bitterness apparent in the director interviews, given that now the movie business sucks in a large fashion - instead, folk like Friedkin and Coppola's eyes seem to positively glitter recalling their glory days. The footage of an audience coming out of a daytime screening of the Exorcist was priceless. 'It was - traumatic,' one guy says. A great epitaph for the late Ted Demme, a thrilling film, I just wish it was longer - I could have sat through a three hour cut of this.


text:
Deze verkenning van een uniek decennium in de Amerikaanse cinema begint met de val van het ene zieke, onaantastbare imperium en culmineert in de onstuitbare opkomst van een ander, dat evenzeer in verband wordt gebracht met escapisme als met kassabonnen. De nieuwe baas is dezelfde als de oude baas. Of, zoals Peter Fonda in _Easy Rider_ opmerkte: 'We hebben het verknald.' In de tussentijd kropen de jonge Turken (van Bonnie and Clyde tot _Star Wars_ ) onder de draad om een paar van de grootste kunstwerken van de twintigste eeuw te produceren. Hoewel het verhaal al bekend is van _Easy Riders_ van Peter Biskind, zijn de regisseurs van _Rage Bulls_ Demme en LaGravenese minder bezig met rotzooi scheppen dan met het creëren van een platform voor de filmmakers en de sterren zelf. Iedereen, van Martin Scorsese tot Francis Ford Coppola en Julie Christie, wordt geïnterviewd en een lijst van goed gecensureerde clips plaatst het decennium in een socio-culturele en economische context. Hun reacties mogen dan op zijn zachtst gezegd zelfvoldaan zijn, ze zijn ook zeer citeerbaar, grappig en onthullend, wat dit tot een soort natte droom van een cinefiel maakt. Regisseur William Friedkin onthult dat de oorspronkelijke _The Exorcist_ -poster een meisjeshand met een bebloed crucifix en de tekst 'In godsnaam, help haar' voorstelde, voordat hij begon te klagen. Voormalig directeur van Warner Bros. John Calley herinnert zich dat hij, toen hij Robert De Niro voor het eerst in _Mean Streets_ zag, aannam dat Scorsese de dagvaarding voor een psychopaat voor de opname had geregeld.
<0x3E> Gelukkig is er een zekere hoeveelheid hard perspectief in het mengsel gekropen, zoals te hopen valt van een politiek gemotiveerde, bewustzijnsverruimende generatie; Hopper benadrukt 'dat er ook een hoop echte rotzooi in zit'. Julie Christie merkt op dat de Amerikaanse cinema in de jaren zeventig 'geen goede tijd voor vrouwen' was. Maar als Demme reageert met een lepel soppen in vrouwenfilms <0xE2><0x80><0x93> korte fragmenten van Alice Doesn't Live Here Anymore, They Shoot Horses, Don't They and Klute <0xE2><0x80><0x93> worden we al snel teruggesleept naar de gebruikelijke muur-piswedstrijden voor mannen.
<0x3E> De overgang van stoere, sociaal bewuste filmproducenten naar risicoloze publiekstrekkers als Jaws voor 'Nam-moe, naar fantasie hunkerende publieken is ook gedocumenteerd, zij het enigszins overhaast. Maar ook eerbewijzen, voor het opnemen van minderwaardige, maar even relevante films als _Panic In Needle Park_ en _Joe_. 'We waren niet knap,' mijmert Bruce Dern over zijn tijdgenoten. 'Maar wel interessant.'

text_en:
This exploration of a unique decade in US cinema begins with the fall of one ailing, out-of-touch empire and culminates with the unstoppable rise of another, equally associated with escapism and box office receipts. Meet the new boss, same as the old boss. Or, as Peter Fonda observed in Easy Rider, "We blew it." In between, from Bonnie And Clyde to Star Wars, the young Turks (some under the guerrilla tutelage of Roger Corman) were creeping under the wires to produce some of the greatest artworks of the 20th century. While the story is already familiar from Peter Biskind's Easy Riders, Raging Bulls directors Demme and LaGravenese are less concerned with muckraking than in providing a platform for the filmmakers and stars themselves.

Everyone from Martin Scorsese to Francis Ford Coppola and Julie Christie is interviewed and a roster of well edited clips places the decade in a socio-cultural and economic context. If their responses are self-congratulatory (to say the least), they're also highly quotable, funny and revealing, making this something of a cinephile's wet dream. Director William Friedkin reveals how the original The Exorcist poster was to feature a little girl's hand holding a bloodied crucifix and the legend 'For God's sake, help her", before he complained. Former Warner Bros.' head John Calley recalls that when he first saw Robert De Niro in Mean Streets he assumed Scorsese had secured a psychopath's day release for the shoot.

Happily, a certain amount of hard perspective has crept into the mix, as might be hoped from a politically motivated, consciousness-expanded generation; Hopper stresses "there's a lot of real crap in there too". Julie Christie observes that 1970s US cinema was "not a good time for women". But if Demme responds with a spoonful of sops to women's movies - brief clips of Alice Doesn't Live Here Anymore, They Shoot Horses, Don't They and Klute - we're soon dragged back to the usual male wall-pissing contests.

The shift from tough, socially-conscious film-making to no-risk crowd-pleasers like Jaws for 'Nam-weary, fantasy-craving audiences is also documented, though a little rushed. But kudos too, for the inclusion of lesser-sung, but equally relevant films like Panic In Needle Park and Joe. "We weren't handsome," muses Bruce Dern on his contemporaries. "But we were f****** interesting."


text:
Ik heb gezworen dat ik me nooit zou laten reduceren tot de zogenaamde gezagsdragers uit de jaren zestig die me vertelden dat het 'beter ging in de 'goede oude tijd' terwijl de huidige premier van Australië een schunnig voorbeeld is van zo'n mentaliteit.
Maar ik schakelde over naar 'A Decade Under the Influence' omdat ik het kijken naar de veelbejubelde documentaire over de 'Sneakers' op het andere kanaal zo'n ontmoedigende ervaring vond. Ik vond de waarden die de geïnterviewden over de 'Sneakers' naar voren brachten te lelijk om als redelijk te accepteren. Zo materialistisch! Zo gespeend van enig gevoel van verontwaardiging over een maatschappij die het kan toestaan dat iemand wordt vermoord om zijn heel lelijke schoenen te stelen! Zo weinig zinvol dat ze zonder afkeer verslag kunnen doen van de uitbuiting van een publiek door hun op het hart te drukken die schoenen boven hun hoofd te houden om zo een sponsorcontract voor zichzelf af te sluiten met een compagnie van schoenmakers, was gewoon te veel om naar te blijven kijken.
'A Decade Under the Influence' toonde een totaal andere reactie op de vrucht van stompzinnigheid, corruptie en wellust op hoge (en lage) plaatsen.

Ik heb de verandering in de filmindustrie opgemerkt die gepaard ging met de ontmaskering van Amerika's rampzalige buitenlandse beleidsdebacles in Vietnam en zoveel minder bekende plaatsen op mijn website www.peterhenderson.com.au. 'A Decade Under the Influence' beschrijft precies het moment waarop die verandering plaatsvond. Voor de jaren zeventig werden de strijdkrachten in Amerikaanse films afgeschilderd als een onoverwinnelijke strijdmacht die bestond uit fatsoenlijke mensen die zich op het slagveld transformeerden tot overwinnende helden. Na de jaren zeventig werden ze over het algemeen afgeschilderd als een ontmoedigd zootje ongeregeld dat werd misleid door een stel bureaucratische clowns in het Pentagon. Voor de jaren zeventig werden de FBI-agent en de eerlijke agent meestal afgeschilderd als je vriend en beschermer. Na de jaren zeventig waren de FBI-agenten allemaal incompetent en kon een agent alleen maar proberen om hun dwaasheid en de corruptie van zijn meerdere te negeren en op zijn eigen, eigenaardige manier de gerechtigheid te handhaven.

Voor de jaren zeventig waren de archetypische Amerikaanse 'kleine man', de 'gemiddelde Joe', de 'gemiddelde Joe' en de 'gemiddelde Joe' allemaal incompetent. Het Jimmy Stewart-type zou de problemen die hij tegenkwam onder ogen zien en daardoor enig inzicht krijgen in de onderliggende wijsheid van zijn gekozen leiders en de rechtvaardigheid van de 'Amerikaanse manier'. Na de jaren zeventig neemt Kevin Costner die rol over, maar nu is hij de stem van iemand die in de wildernis roept dat het kwaad moet worden ontmaskerd, of die zijn lot aanvaardt en er het beste van maakt.
En nu zijn die 'oude-tijdse-godsdienstgedachten' ontdaan van elke eerlijkheid en rechtschapenheid en (met een zekere rechtvaardiging) afgeschilderd als schijnheilige onverdraagzaamheid en zelfzuchtige hypocrisie.
'A Decade Under the Influence' vertelt het zoals het was. 'A Decade Under the Influence' vertelt het zoals het nu is. Het portretteert de redding van de Amerikaanse filmindustrie uit de handen van de artistiek, moreel en intellectueel failliete studiobazen. Het toont de bestorming van de Hollywood Bastille door de onafhankelijke filmmakers die beloofden een gedesillusioneerd en vermoeid publiek weer de bioscoop in te krijgen. Het feit dat hun mislukkingen talrijk waren en soms rampzalig, onderstreept alleen maar de grootsheid van hun prestatie. Een prestatie die weerspiegeld wordt in de avontuurlijke en vragende houding van de grote bioscoopsterren als Clooney, Daman, Affleck en de regisseurs en producenten die voor hun talent zorgen.

text_en:
I swore I would never allow myself to devolve into to the bogus authority figures of the sixties who told me things were better in the "good old days"  the current Australian Prime Minister is a sordid example of just such a mind set.

But I switched over to "A Decade Under the Influence" because I found watching the much-heralded "Sneakers" documentary on the other channel such a dispiriting experience. I found the values expressed by the "Sneakers" interviewees too ugly to accept as reasonable. So materialistic! So devoid of any sense of outrage at a society that can countenance killing someone to steal his very ugly shoes! So lacking in any worthwhile purpose that they can report without distaste the exploitation an audience by haranguing them to hold those shoes above their heads to lock in a sponsorship deal for themselves with a company of cobblers was just too much to continue watching.

"A Decade Under the Influence" depicted a completely different response to the fruit of stupidity, corruption and concupiscence in high (and low) places.

I have noted the change in film-making that accompanied the exposure of America's disastrous foreign policy debacles in Vietnam and so many less reported places in my www.peterhenderson.com.au website. "A Decade Under the Influence" documents the precise moment at which that change took place.

Before the seventies, the armed forces were depicted in American films as an invincible fighting force comprised of decent human beings who transmogrified into conquering heroes on the battlefield. After the seventies they are generally portrayed as a dispirited rabble misled by a bunch of bureaucrat clowns in the Pentagon Before the seventies, the FBI agent and the honest cop tended to be depicted as your friend and protector. After the seventies, the FBI agents were all incompetent and the best a cop could aspire to was to ignore their foolishness and his superior's corruption and uphold justice in his own idiosyncratic manner.

Before the seventies, the archetypical American "little guy", the "average Joe", the Jimmy Stewart type would face down the problems encountered and thereby gain some insight into underlying wisdom of his elected leaders and justice of the "American Way". After the seventies, Kevin Costner usurps that role, but now he is the voice of one crying out in the wilderness for evil to be exposed, or accepting his lot and making out the best he can.

And now those "old time religion" mindsets have been stripped of any honesty and righteousness and portrayed (with a certain amount of justification) as sanctimonious bigotry and self-serving hypocrisy.

"A Decade Under the Influence" tells it like it was. "A Decade Under the Influence" tells it like it is now. It depicts the redemption of the American film industry from the hands of the artistically, morally and intellectually bankrupt studio moguls. It shows the storming of the Hollywood Bastille by the independent film makers who promised to get a disillusioned and tired audience back into the cinemas. The fact that their failures were numerous, and at times disastrous, merely underlines the greatness of their achievement. An achievement reflected in the adventurous and questioning attitudes of the big box office stars such as Clooney, Daman, Affleck etc and the directors and producers who provide the vehicles for their talent.