text:
Zelfs als je het niet als een Slasher-film bestempelt, heeft het alle elementen. Het feit dat slashers bekendstaan om hun lage budget, slappe plot, goedkope effecten en alles wat je nog meer kunt bedenken, betekent niet dat er geen goede slasher-films kunnen zijn. 'Opera' vult de omschrijving aan. Ook al maakt het deel uit van de Italiaanse _giallo_, wat verre van een slasher-subgenre is.
Dario Argento bewijst dat hij het label van een van de beste regisseurs van _Drama_ verdient. 'Opera' is een van de meest stijlvolle horrorfilms van de afgelopen dertig jaar. Hoewel de film zich afspeelt op een prachtige, afgelegen plek, zijn de situaties en het bloed een van de engste plekken die ooit in een horrorfilm zijn gebruikt.
<0x3E> Ik beschouw 'opera' als een stijlvolle Slasher, hoewel er sprake is van een diepgravende plot en karakterontwikkeling. De kaasfactor die in de meeste Slasher-films vaak wordt gebruikt is hier niet aanwezig, maar in ruil daarvoor krijgen we een spannend, visueel verbluffend bloederig verhaal. De plot van de film is eenvoudig (zoals in elke Slasher). Er is een psychopaat in de opera die enigszins geobsedeerd is door de hoofdrolspeelster/zangeres en haar dwingt naar gruwelijke sterfgevallen te kijken. De sterfscènes zijn buitengewoon gruwelijk en het beste aan de film. De beruchte 'kijkgatscène' is naar mijn mening het hoogtepunt van de film. Het is een verschrikkelijke sterfscène die niemand anders dan Argento kon maken. Het mes door de hals (en de mond) is ook een gruwelijke scène, maar minder gewelddadig dan de schaardood. Het bloed in 'Opéra' zal de slechteriken en liefhebbers van geweld plezieren.
Wat ik niet leuk vond aan de film, was het gebrek aan samenhang en logica. Ik bedoel, na het zien van de eerste dode, de hoofdrolspeelster, die kalmeert alsof er niets is gebeurd, krijgt een lift naar huis en maakt niet veel ophef over wat ze heeft gezien. Bovendien wordt ze alleen thuis gelaten en neemt ze geen veiligheidsmaatregelen. Toch vergeet je door de spanning in de film het gebrek aan logica. Argento weet hoe hij spanning moet creëren en hoe hij het onderbewustzijn bang moet maken. Als haar vriendin haar vertelt dat iemand haar van buitenaf in de gaten hield, raakt ze in paniek en houdt ze de spanning erin voor het geval dat er iets gebeurt.
De film heeft een geweldige sfeer. Voor een Italiaanse _giallo_ is hij uitstekend. Argento's creatieve POV-shots zijn indrukwekkend. De raven gaven de film ook een eng gevoel. Argento voegt er zijn unieke kruidigheid aan toe.
'Opera' is een van de meest onderschatte maar volgens mij ook populairste horrorfilms, om de volgende redenen: <0xE2><0x80><0x93> de doodsscène in het kijkgaatje (briljant) <0xE2><0x80><0x93> de aanval van de raven op het eind <0xE2><0x80><0x93> de setting van de opera <0xE2><0x80><0x93> het mes door de hals en de mond <0xE2><0x80><0x93> de heavy metal-score in combinatie met operamuziek (van die muziek kreeg ik nooit de zenuwen) <0xE2><0x80><0x93> de moordenaar' s felheid
<0x3E><0x3E> Het enige wat ik niet leuk vind aan 'Opéra' zijn de heavy metal-nummers die in doodsscènes worden gebruikt. Het is oké om het publiek te storen, maar ik denk dat de operamuziek een enger gevoel had kunnen toevoegen. Toch is het'schokkende' gebruik van heavy metal in de film een bijzonder verontrustend aspect.
<0x3E><0x3E> Kijk naar 'Opéra', zelfs als je niet van bloederige beelden houdt. Er is een heleboel spanning en spanning die zelfs de meest sceptische persoon bang zou kunnen maken. Dit is geen 'Suspiria', maar het verdient het om tot de beste van Argento te worden gerekend.

text_en:
Even if it's not labeled as a Slasher flick, it has all the elements. The fact that slashers are well known for it's low budget, lame plot, cheesy effects, and everything you may add, it doesn't means that there can't be good slasher movies. "Opera" fills the description. Even though it's part of Italian giallo; which is far from being a slasher sub-genre.

Dario Argento proves that he deserves the label of one of the best directors in Horror. "Opera" is one of the most stylish Horror movies from the past 30 years. Though the movie takes place in a beautiful, shinning place; the situations and gore turns it to be one of the scariest places ever used in a Horror movie.

I think of "Opera" as a stylish Slasher although there's in depth plot and character development. The cheese factor often used in most Slasher flicks is not present here but in exchange we got a suspenseful, visually stunning gore tale. The movie's plot is simple (as in every Slasher). There's a psycho in the opera that is somewhat obsessed with the lead actress/singer and forces her to watch gruesome deaths. The death scenes are extremely gruesome and are the best thing about the movie. The infamous "peep-hole" death scene is the highlight of the movie in my opinion. It's a terrific death scene that none other than Argento could release. The knife through the neck (and mouth) is another gruesome scene but less violent than the scissors death. The gore in "Opera" will please the wicked and lovers of violence.

What I didn't like about the movie is the lack of coherence or logic. I mean, after watching the first death, the lead female, calmed as if nothing happened gets a ride home and doesn't makes much of a big deal about what she saw. Also, she's left alone in home and doesn't take security measures. Still, the suspense in the movie makes you forget the lack of logic. Argento knows how to create tension and how to scare the subconscious. For example, when Betty's friend tells her that someone was watching her from outside she freaks out and sets suspense in case that something happens.

The direction of the movie is great. For an Italian giallo it's excellent. Argento's creative POV shots are impressive. The ravens also added a creepy feeling to the movie. Argento add his unique spice.

"Opera" is one of the most underrated but popular through the Horror community for these reasons, in my opinion: -the peep-hole death scene (brilliant) -the ravens attack in the end -the opera setting -the knife through the neck and mouth -the heavy metal score combined with Opera music (this music never freaked me out before) -the killer's ferocity

The only thing I don't like about "Opera" is the heavy metal songs used in death scenes. It's OK to disturb the audience but I think that the Opera music could've added a creepier feeling. Still, the "shocking" use of heavy metal is a singular disturbing aspect in the movie.

Watch "Opera" even if you don't like gore. There's a lot of suspense and tension that could scare the most skeptical person. This is no "Suspiria" but it deserves to be among Argento's finest.


text:
Nadat de hoofdrolspeelster van de opera bij een auto-ongeluk om het leven is gekomen, komt haar jonge doublure, Betty, op het toneel. Dat is een groot geluk voor haar, met één probleem: ze heeft een bewonderaar die heeft besloten al haar vrienden te vermoorden en haar te dwingen naar hem te kijken. Wat is zijn connectie met de opera en wat is zijn fascinatie voor Betty?
Ik hou van Dario Argento met elk deel van mijn lichaam. En ik ben geen orthodoxe fan, denk ik. Veel mensen, vooral critici, prijzen zijn eerdere werk ('Suspiria' en 'Deep Red') maar hebben een hekel aan latere films, zoals 'Sleepless', die ik mooi vond. Mijn favoriete film, 'Phenomena', wordt meestal enorm onderschat. 'Opera' ligt meestal ergens ertussenin. Sommigen beschouwen het als een van zijn laatste grote films, anderen zien het als een onderdeel van zijn zogenaamde aftakeling. Ik vond het geweldig.
De film is scherp, de muziek is geweldig (in tegenstelling tot andere recensenten, ik ben dol op de metal soundtrack), de vrouwelijke hoofdrol is iemand voor wie ik gevoel heb (niet zo heel anders dan Jennifer Connelly in 'Phenomena'). En de beelden... geweldig. Geweldige cinematografie, en een paar fantastische dodenscènes. Het idee om naalden in iemands ogen te steken zodat ze niet kunnen knipperen... briljant. Mijn assistente Tina vindt dat het er nep uitziet, maar zelfs als dat zo is, is het idee meer dan genoeg om de moeite waard te zijn. En een paar geweldige effecten, zoals een mes dat in iemands mond wordt gestoken? Geweldig.
Jim Harper noemt de film'verbluffend'. en vestigt de aandacht op de 'innovatieve cinematografie, goed geconstrueerde beelden en uitzonderlijk gewelddadige moorden'. Ik ben het daar helemaal mee eens <0xE2><0x80><0x93> de ene opname volgt de camera door kronkelende tunnels, en het hele verhaal wordt door kraaien heel interessant in beeld gebracht. Mike Mayo noemt het ook 'visueel fascinerend snoepgoed' en prijst de'scherpe montage en vloeiend camerawerk'. Het is echt een wonder dat dit niet een van Argento's meer geprezen werken is.
Argento keerde terug naar de opera met _Phantom of the Opera_, dat een beetje een mislukking was ondanks de casting van zijn dochter Asia en Julian Sands. Nog interessanter is dat in datzelfde jaar _Stagefright_ van Michele Soavi werd uitgebracht, dat (net als _Operazia_ ) net als _Operazia_ een groot succes werd. ) er loopt een moordenaar rond in een theater die de mensen vermoordt die bij de presentatie betrokken zijn. Het zijn allebei geweldige films, maar Soavi's film is meer een slasher. (Soavi was in feite de tweede regisseur van de 'opera'... je kunt je eigen conclusies trekken.)
Mijn enige klacht over deze film is de lengte en het tempo. Hoewel de opnamen prachtig zijn en de moordscènes schitterend zijn, zijn ze niet zo frequent als ze zouden moeten zijn. De eerste duurt meer dan een halfuur, en dan nemen we de tijd ertussen. De hoofdrolspeelster zou constant doodsbang moeten zijn, maar tussen de moorden door krijgt ze de tijd om te kalmeren, alsof alles weer normaal is. Niet cool, Dario. We moeten de spanning laag houden en de intensiteit hoog.

text_en:
After the lead actress of the opera is killed in a car accident, her young understudy, Betty, is brought to the forefront. That's very lucky for her, with one problem: she has an admirer that has decided he will kill all her friends and make her watch. What is his connection to the opera, and what is his fascination with Betty?

I love Dario Argento with every part of my body. And I'm not an orthodox fan, I think. Many people, particularly critics, praise his earlier work ("Suspiria" and "Deep Red") but really frown on later films, such as "Sleepless", which I liked. My favorite, "Phenomena", is usually vastly underrated. "Opera" tends to fall somewhere in between. Some consider it one of his last great films, others see it as part of his so-called decline. I loved it.

The picture is crisp, the music is great (unlike other critics, I love the metal soundtrack), the female lead is someone I can feel for (not unlike Jennifer Connelly from "Phenomena"). And the imagery... wonderful. Great cinematography, and some amazing kill scenes. The concept of taping needles to a person's eyes so they cannot blink... brilliant. My assistant Tina thinks this looked fake, but even if it does, the idea is more than enough to pay off. And some great effects, like a knife blade coming up inside a man's mouth? Awesome.

Jim Harper calls the film "stunning" and calls attention to the "innovative cinematography, well-constructed shots and exceptionally violent murders." I agree with this completely -- one shot follows the camera through winding tunnels, and there is a very interesting visual use of crows throughout the story. Mike Mayo likewise calls it "visually fascinating eye-candy" and lauds the "crisp editing and flowing camera-work". It's really a wonder that this is not one of Argento's more highly-praised works.

Argento returned to the opera with "Phantom of the Opera", which was a bit of a failure despite the casting of his daughter Asia and Julian Sands. Even more interesting, this same year offered the release of Michele Soavi's "Stagefright", which (like "Opera") has a killer loose inside a theater killing off the people involved with the presentation. Both are great films, with Soavi's more on the slasher side. (Soavi actually served as second unit director on "Opera"... you can make your own conclusions.)

My only complaint with this film is the length and pacing. While it is very beautifully shot and the kill scenes are glorious, they are not as frequent as they should be. The first one takes over a half hour, and then we get down times between them. The lead actress should be in constant terror, but she is given time between kills to calm down as if everything is normal again. Not cool, Dario. We need to keep the suspense low and the intensity high.


text:
Een operadiva krijgt een ongeluk, waardoor de deur openstaat voor haar invalster om de rol over te nemen. Betty (Marsillach) is nu de ster van Mac Beth, maar iemand die zich in de loopgraven verbergt, heeft een eigen opera gepland. Hij krijgt er een kick van om Betty vast te binden, naalden onder haar ogen te steken (zodat ze ze niet kan sluiten) en leden van het operagezelschap voor haar ogen te vermoorden.
'Opera' is beslist een van Argento's ambitieuzere films, zoals het mengen van het ene deel met Macbeth van Shakespeare <0xE2><0x80><0x93> het feit dat de opera die in de film wordt opgevoerd, Giuseppe Verdi's versie van Macbeth is, maar ook Argento, net zoals Shakespeare raven gebruikt als voorteken van dood en ongeluk. En net als de raven die rond het kasteel Dunsinane cirkelen en de ondergang van de intrigerende Macbeth voorspellen, spelen de raven in OPERA een sleutelrol in de val van de moordenaar. Bovendien handelt de moordenaar net als in het oude toneelstuk op de aansporing van zijn geliefde. Maar ik wil niet zover gaan om te zeggen dat OPERA bedoeld is als een remake van The Phantom of the Opera of Macbeth, de overeenkomsten zijn veel te subtiel. Het is gewoon een typische Argento-meesterzet, en daarmee geeft hij deze overigens vrij elementaire thriller een levendige uitstraling van gotische mystiek.
Hoewel deze film net als de heavy metal-soundtrack een paar minpunten heeft.' Het past bij deze film en de laatste scènes in deze film zijn een beetje vreemd.
Al met al is 'Opéra' een beetje een onvolmaakt meesterwerk, maar nog steeds goed.

text_en:
An opera diva has an accident, which leaves the door open for her understudy to take over the role. Betty (Marsillach) is now the star of Mac Beth, but someone hiding in the trenches has an opera of his own planned out. He gets his kicks out of tying Betty up, putting needles under her eyes (so she cant close them) and murdering members of the opera company before her very eyes.

"Opera" is certainly one of Argento's more ambitious films, like mixing it up with Shakesphere's Macbeth there is of course the fact that the opera performed in the film is Giuseppe Verdi's version of Macbeth but also Argento, just like Shakespeare uses ravens as an omen of death and misfortune. And like the ravens circling the castle Dunsinane, foreboding the demise of the scheming Macbeth, the ravens in OPERA play a key part in the downfall of the killer. Furthermore just like in the old play the murderer acts on the exhortation of his lover. But I don't want to go as far as saying OPERA is intended to be a remake of the either The Phantom of the Opera or Macbeth, the similarities are far too subtle. It's just a typical Argento masterstroke, and with it he gives this otherwise quite basic thriller a vivid hue of Gothic mystique.

Although this movie does have it downsides like the heavl metal soundtrack just doesn't fit in with this movie and the final scenes in this movie are a bit strange.

All in all "Opera" is something of a flawed masterpiece but still good.


text: Omdat ik zowel een fan van Dario Argento als van The Phantom of the Opera ben, kon ik niet wachten om zijn eerste versie van het verhaal te zien, vóór de zo-slecht-is-het-goed 'Dario Argento's Phantom of the Opera'. De film is gewoon fantastisch, zelfs de plot, die hier een van Argento's beste is in een samenhangend verhaal. De manier waarop hij een klassiek liefdesverhaal verandert in een griezelige slachter is gewoon fantastisch. De film heeft een nachtmerrieachtige sfeer, wat helpt om op het puntje van je stoel te blijven zitten. De kleuren zijn nog nooit zo goed geweest in een Argento-film sinds de verbijsterende 'Suspiria'. De moorden zijn slim en bloederig, allemaal in Argento's kenmerkende stijl. Het ding met de ogen in deze film is gewoon onthutsend, en heeft het er een stuk beter afgebracht dan in Fulci's spetters. Het acteerwerk is zo-zo, maar als je de film vaker hebt gezien, begrijp je de motivaties van de personages beter en raak je eraan gewend. Mijn twee grootste klachten erover zijn het gebruik van rockmuziek. Ik denk dat het een slim idee was om mooie operafragmenten met heavy metal te combineren, maar het wordt hier niet erg goed uitgevoerd. Het einde is HEEL teleurstellend, wat het ergste is aan de film, want het lijkt een echo te zijn van Argento's vorige 'Fenomena', maar het was verschrikkelijk, dus hoefde het niet op die manier af te lopen. Hetzelfde gebeurde in de regie van de regisseur van 'The Exorcist'. Ik wou dat ze het oorspronkelijke einde hadden gehouden. Maar toch is het een fantastische film en een must-see, al was het alleen maar vanwege Daria Nicolodi's gedenkwaardige moordgeschiedenis.

text_en: Being both a Dario Argento fan and a Phantom of the Opera fan, I was dying to see his first take on the story, before the so-bad-it's-good "Dario Argento's Phantom of the Opera". The film is just terrific, even the plot, which here is one of Argento's best at a coherent story. The way he turns a classic romance story into a creepy slasher is just terrific. The film has a very nightmarish feel, which helps on keeping you on the edge of your seat. The colors have never been better in an Argento film since the jaw-dropping "Suspiria". The murders are clever and gory, all done in Argento's trademark style. The thing with the eyes in this film is just unsettling, and done some much better than in Fulci's splatter. The acting is so-so, but once you seen the movie more times you understand the characters' motivations better, and you get used to it. My two biggest complains about it is the use of rock music. I think it was a clever idea to mix beautiful opera fragments with heavy-metal, but it's not executed very well here. The ending is VERY disappointing, which is the worst thing about the movie, seeming to echo Argento's previous "Phenomena", but done terribly, it just didn't need to end that way. The same thing happened in the director's cut of "The Exorcist". I wished they kept the original ending. But still it's a fantastic motion picture and really a must-see, if only for Daria Nicolodi's memorable murder sequence.


text:
Hoed u voor het Schotse toneelstuk! In zijn boeiende en aangrijpende opera neemt Dario Argento zijn klassieke vorm weer aan en hervindt hij de kalmte die hij verloor bij het filmen van gecompliceerde en uitzinnige psychopathische figuren als Tenebre en Phenomena. De film, gebaseerd op een eenvoudig verhaal dat wordt gecompenseerd door weelderige decors, fantasierijke, wrede moordscènes en verfijnde fotografie, voelt inderdaad aan als de Argento die we ooit hebben gekend. De enige echte overtreding van de opera is het ontbreken van een partituur van Goblin, die voor veel van Argento's grootste films ongebruikelijke, iconische en tijdloze muziek heeft geleverd (maar de operaselectie die hier wordt gebruikt, is prachtig). Annabella Sciorra is geen Jessica Harper, maar ze heeft genoeg lef en mededogen om de rol van de gekwelde heldin te kunnen spelen. Ian Charleson is interessant als Marco, de film-helmer-die-operaregisseur-is geworden. En Daria Nicolodi is zoals altijd fantastisch, zelfs in haar relatief korte rol (kijk maar naar het item op de dvd voor een hilarisch interview met Nicolodi over haar rol <0xE2><0x80><0x93> duidelijk onbeschaamd en wrokkig over het einde van haar relatie met Argento!) Fans van Stage Fright (ook een uitstekende _giallo_ uit 1987, geregisseerd door Michele Soavi, die als tweede unit-regisseur voor Opera werkte) zullen het laatste meisje uit die film, Barbara Cupisti, nauwelijks herkennen als een toneelmeester (ik denk dat het door de bril komt).
'Bij mij wel.' Vaak gaat het om de kleine dingen die ertoe doen, en Argento's fascinatie en obsessie met eenzame, nachtmerrieachtige beelden maken hem tot mijn ideale filmmaker. Opera zit vol kleine details die me aan het grijnzen maken. Ik vind het bijvoorbeeld geweldig dat we nooit het gezicht van 'De Grote' Mara Czekova te zien krijgen. Ik vind ook de scène geweldig waarin de moordenaar de punt van zijn/haar dodelijke, scherpe dolk over een televisiescherm haalt om Betty's optreden als Lady Macbeth te laten zien. Tot slot daag ik zelfs de meest doorgewinterde messentrekkers uit om niet in elkaar te krimpen als de'speldenspelden' over Betty's ogen worden geschoven.
Kortom, Opera is een keurige, gespannen en strakke thriller. Met zijn degelijke voorstellingen, heldere focus en geletterde cinematografie smeekt hij om in dezelfde categorie te vallen als Deep Red en The Bird With the Crystal Plumage. Zou de Opera de laatste grote _giallo_ kunnen zijn?

text_en:
Beware the Scottish Play! In his riveting and harrowing Opera, Dario Argento returns to classic form, regaining the composure he lost while filming convoluted and delirious psycho- shockers like Tenebre and Phenomena. Indeed, predicated on a simple narrative that is offset by opulent set pieces, imaginatively brutal murder sequences, and refined photography, the film feels like the Argento we once knew. Opera's only real infraction is its lack of a score by Goblin, who provided unusual, iconic, and timeless music for many of Argento's greatest films (the opera selections used here are wonderful, however).

The production is filled out by several competent actors. While she's no Jessica Harper, Annabella Sciorra lookalike Cristina Marsillach manages enough pluck and compassion to grasp the role of the tortured heroine. Ian Charleson is interesting as horror-film-helmer- turned-opera-director Marco. And Daria Nicolodi is fantastic as always, even in her relatively brief role (watch the making of featurette on the DVD for a hilarious interview with Nicolodi about her role -- clearly brash and resentful over the end of her relationship with Argento!) Fans of Stage Fright (another excellent 1987 giallo, directed by Michele Soavi, who served as the second unit director for Opera) will barely recognize the final girl from that film, Barbara Cupisti, as a stage manager here (I think it's the glasses that do it).

With me, it's often the little things that matter, and Argento's fascination/obsession with solitary nightmarish images makes him my ideal filmmaker. Opera is full of minor details that left me smirking. For instance, I love that we never see "The Great" Mara Czekova's face. I also love the scene where the killer is scraping the tip of his/her deadly sharp dagger across a television screen showing Betty's performance as Lady Macbeth. Finally, I defy even the most grizzled slasher veterans not to cringe as the "pin grates" are placed over Betty's eyes.

In short, Opera is a clean, tense, and taut thriller. With its solid performances, lucid focus, and literate cinematography, it begs to be in the same league as Deep Red and The Bird With the Crystal Plumage. Might Opera be the last great giallo?


text:
Het horrorgenie Dario Argento is een van mijn favoriete regisseurs, en zijn films 'Suspiria', 'Phenomena' en 'Profondo Rosso' staan hoog op mijn persoonlijke favorietenlijstje. 'Opera' uit 1987 is de zoveelste verlokkende en briljante film die geen Horror-liefhebber zich kan veroorloven over te slaan, en die je van het begin tot het eind op het puntje van je stoel zal houden. Deze verbluffende en ultragewelddadige Giallo kan heel goed worden omschreven als de gemeenste film van de meester, en dat is nogal wat als je bedenkt dat Argento's films niet bepaald bekendstaan om de tamheid van hun geweld. Het geweld is extreem en zeer gestileerd op zo'n briljante manier dat Opera de nachtmerrie van de filmcensuur is.
- Waarschuwing! Er komen smoezen! <0xE2><0x80><0x93>.

Net als Betty (Christina Marsillach), een jonge operazangeres, succes begint te krijgen, begint een moordzuchtige en ongelooflijk sadistische psychopaat haar te stalken... De moorden zijn werkelijk beestachtig en van bijzonder sadistische aard. De moordenaar bevestigt naalden aan de vastgebonden oogleden van Betty, zodat ze ze open moet houden en moet toekijken hoe hij op beestachtige wijze mensen om haar heen vermoordt. Als hij klaar is met het afslachten, laat de moordenaar Betty los en vertrekt, alleen maar om terug te komen voor andere vrienden van haar...
Zoals gebruikelijk bij Argento's films is het geweld buitengewoon visueel en zeer gestileerd. 'Opera' is echt een beestachtige film, en wat een stijlvolle en sfeervolle film is het. Deze film is van het begin tot het eind uiterst spannend. De acteerprestaties zijn uitstekend, vooral die van Christina Marsillach, die briljant de hoofdrol speelt. Marsillach, die zowel een oogverblindende schoonheid als een groot actrice is, past perfect in haar rol van de getalenteerde zangeres, die langzaam maar zeker gek wordt van angst en afschuwelijke ervaringen. Andere grote rollen zijn die van Ian Charleston als regisseur van een horrorfilm die een opera regisseert, en die van Argento's echte vriendin Daria Nicolodi, die een rol heeft in veel van zijn films. Het camerawerk is uitstekend, zoals in alle films van Argento, en het enorme Opera House is een uitstekende setting die veel bijdraagt aan de schoonheid van de film en de voortdurend griezelige sfeer. De soundtrack, die voor een deel uit klassieke muziek en voor een deel uit heavy metal bestaat, is ook geweldig, ook al heb ik Goblins briljante Progressive Rock Soundtracks, die zo'n kenmerkend element vormen van de meeste andere Argento-films, een beetje gemist. 'Opera' is echt een angstaanjagende en absoluut adembenemende Giallo-ervaring. Dit is een absolute must-see voor elke horrorfan, en ik kan het elke andere filmfan aanbevelen die niet al te gevoelig is als het op extreem geweld aankomt. Uitstekend en absoluut verleidelijk!

text_en:
Horror-genius Dario Argento is one of my personal favorite directors, and his films "Suspiria", "Phenomena" and "Profondo Rosso" range high on my personal all-time favorite list. "Opera" of 1987 is yet another tantalizing and brilliant film that no Horror lover can afford to miss, and that will keep you on the edge of your chair from the beginning to the end. This stunning and ultra-violent Giallo could well be described as the master's nastiest film, which is quite something considering that Argento's films are not exactly known for the tameness of their violence. The violence is extreme and very stylized in a brilliant way that makes Opera a film censor's nightmare.

- Warning! SPOILERS ahead! -

Just when Betty (Christina Marsillach), a young opera singer, is becoming successful, a murderous and incredibly sadistic psychopath starts stalking her... The murders are truly brutal, and of particularly sadistic nature. The killer attaches needles to the tied up Betty's eyelids, so she has to keep them open and watch while he brutally murders people close to her in abhorrent ways. When done with the butchering, the killer releases Betty and leaves, just to come back for other friends of hers...

As usual for Argento's films, the violence is extremely graphic and very stylized. "Opera" truly is a brutal film, and what a stylish and atmospheric film it is. This film is absolutely tantalizing and pure suspense from the beginning to the end. The performances are entirely very good, especially Christina Marsillach is brilliant in the lead. A stunning beauty and great actress alike, Marsillach fits perfectly in her role of the talented singer, whose fear and horrid experiences are slowly making her crazy. Other great performances include those of Ian Charleston as a Horror film director who is directing an Opera, and director Argento's real-life girlfriend Daria Nicolodi, who has a role in many of his movies. The camera work is excellent as in all Argento films and The huge Opera House is an excellent setting that contributes a lot both to the film's beauty and its permanently creepy atmosphere. The score, which is partly classical music and partly heavy metal is great too, even though I slightly missed Goblin's brilliant Progressive Rock Soundtracks that are such a distinguishing element of most other Argento movies. "Opera" truly is a terrifying and absolutely breathtaking Giallo experience. This is an absolute must-see for any Horror lover, and I highly recommend it to any other film-fan who is not too sensitive when it comes to extreme violence. Excellent and absolutely tantalizing!


text:
Deze in de canon opgenomen opname van Argento's laatste 'grote' film is ontegenzeggelijk beter dan welke Argento-film daarna ook (hoewel ik _Mother of Tears_ nog moet zien), maar om het zijn laatste 'grote' film te noemen is misschien een beetje overdreven.
De directoriale en stilistische zwierigheid <0xE2><0x80><0x93> het kenmerk van alle Argento-films <0xE2><0x80><0x93> zijn inderdaad aanwezig, en sommige van zijn spannende scènes staan in de top van zijn beste films (vooral de scène met het 'kijkgaatje' is gedenkwaardig), en de cinematografie van Ronnie Taylor is uitmuntend (het tl-licht is prachtig).
Maar het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat in alle Argento-films raak en misplaatst is <0xE2><0x80><0x93> ontbreekt hier.
Het verhaal <0xE2><0x80><0x93> dat in alle Argento-films raak en misplaatst is <0xE2><0x80><0x93> ontbreekt hier. Er is inderdaad sprake van een sterk gevoel van mysterie en intrige, maar de plot neemt zijn toevlucht tot wat in wezen een reeks moorden is, waarbij de een de ander opvolgt, zodat er geen tijd overblijft om een goed, gefocust mysterie te construeren dat moet worden opgelost. Dit alles leidt tot een climax die... nou ja... anti-climax is, aangezien de film niet genoeg belang heeft om ons echt te interesseren.
Hoe dan ook, dit wordt alleen aanbevolen vanwege de meesterlijke regie en de prachtige beelden die Argento oproept. Ik zou dit echter niet aanbevelen als uitgangspunt voor Argento's films (daarvoor zou ik ofwel 'Deep Red' of 'Suspiria' aanbevelen). Maar als je van die films hebt genoten, of zelfs maar van _giallo_, dan is dit een heel goede aanvulling op je filmrepertoire.

text_en:
Often considered Argento's last "great" film, this entry into the giallo canon is unquestionably better than any Argento film that has followed it (though I have yet to see "Mother of Tears"), but to call it his last "great" film might be stretching it a bit.

The directorial and stylistic flourishes - the hallmark of all Argento films - is indeed present, with some of his sequences of suspense ranking up with his best (the "peephole" sequence is especially memorable), and the cinematography by Ronnie Taylor is outstanding (the fluorescent lighting is beautiful).

However, the narrative - which is hit and miss in all of Argento's films - is missing here. There is indeed a potent sense of mystery and intrigue, but the plot resorts to what is essentially a string of murder sequences, with one following the another, leaving no real time to fully construct a right, focused mystery to be solved. All of this results in a climax that is... well... anti-climatic, as the film did not invest enough interest to make us truly care.

Regardless, this is recommended simply due to the masterful direction and beautiful imagery that Argento evokes. I wouldn't' recommend this as a starting point for Argento's films, however (for that, I would recommend either "Deep Red" or "Suspiria"), but if you enjoyed those, or even any giallo, then this is a very good addition to your viewing repertoire.


text: Betty is een figurante in een productie van Verdi's _Macbeth_, die wordt gevraagd op te treden als de diva gewond raakt bij een auto-ongeluk. Maar in de grote traditie van _The Scottish Play_ lijkt de productie gebukt te gaan onder problemen, niet in de laatste plaats door een of andere gek die de crew aan stukken snijdt. Helaas voor Betty schijnt de moordenaar speciale plannen met haar te hebben...<br />Dit is een van de vele Argento _mad-slasher_ -films die je moet zien, in dit geval voornamelijk vanwege de buitengewone fotografie van de grote Britse cameraman Ronnie Taylor. Ik heb het niet gemeten, maar ik schat dat ongeveer twee derde van de opnamen in deze film ofwel pans, poppetjes, spoorzoekers of kraanvogels bevat <0xE2><0x80><0x93> de hoeveelheid camerabewegingen is gewoon verbijsterend en maakt de film tien keer opwindender dan een standaardthriller. De beelden zijn wild en duizelingwekkend <0xE2><0x80><0x93> close-ups van de ogen van de heldin die met spijkers zijn geopend, een glijvlucht door een operagebouw vanuit het gezichtspunt van een raaf, opnamen van de kronkelende hersenen van de moordenaar, een door een kijkgaatje afgevuurde kogel, een ingeslikte ketting uit de luchtpijp van een slachtoffer. Maar zonder een paar tekortkomingen; de bezetting is op zijn best variabel <0xE2><0x80><0x93> Marsillach en Barberini zijn allebei een beetje beverig (en zijn nasynchronisatie in de Engelse versie is afschuwelijk, zelfs naar Italiaanse maatstaven), hoewel Argento met Nicolodi regelmatig leuk is en Charleson een bedachtzame vertolking geeft in een rol die meer dan een beetje autobiografisch is (een horrorregisseur die veel kwaad wordt gedaan vanwege zijn afstandelijkheid en zijn vertrouwen in de techniek). Het materiaal is een aardige mix van The Phantom of The Opera, Shakespeare en een slasherfilm, met Argento en zijn gebruikelijke medespeler Franco Ferrini, die met een overvloed aan onbetrouwbare verdachten en de gebruikelijke minachting voor saaie exposéscènes uitleggen wat er werkelijk aan de hand is. De film zit vol met allerlei soorten muziek: Brian Eno, Claudio Simonetti, Bill Wyman, Puccini en natuurlijk Verdi. De scènes in het prachtige operagebouw zijn opgenomen in het Teatro Regio in Parma. Om de een of andere bizarre reden heeft de Engelse uitgave van deze film de alternatieve titel Terror at the Opera.

text_en:
Betty is as an understudy in a production of Verdi's Macbeth who is asked to go on when the diva is hurt in a car accident. However, in the grand tradition of "The Scottish Play", the production seems cursed with problems, not least of which is some madman slicing up the crew. Unfortunately for Betty, the killer seems to have special plans for her ...

This is one of several must-see Argento mad-slasher flicks, in this instance primarily for the extraordinary photography by the great British cameraman Ronnie Taylor. I haven't measured it, but I reckon around two-thirds of the shots in this film involve either pans, dollies, tracking or cranes - the sheer amount of camera movement is just astonishing and makes the movie ten times more exciting than a standard thriller. The imagery is wild and dizzying - closeups of the heroine's eyes forced open with nails, a swooping glide around an opera house from a raven's point of view, shots of the killer's brain squirming, a bullet fired through a peephole, a swallowed chain dug out of a victim's trachea. Conceptually it's just amazing and could only be realised by this director. The movie isn't without some shortcomings though; the cast are variable at best - Marsillach and Barberini are both a bit shaky (and his dubbing in the English version is appalling, even by Italian standards), although Argento regular Nicolodi is fun and Charleson gives a thoughtful performance in a role that is more than a little autobiographical (a horror director much maligned for his remoteness and reliance on technique). The material is a nice three-way mix of The Phantom Of The Opera, Shakespeare and slasher flick, scripted by Argento and his usual collaborator, Franco Ferrini, with shifty suspects galore and the usual disdain for boring expository scenes to explain what's actually going on. Full of all sorts of different music - Brian Eno, Claudio Simonetti, Bill Wyman, Puccini, and of course, Verdi. The scenes in the beautiful opera-house were shot at the Teatro Regio in Parma. For some bizarre reason the UK print of this movie has the alternative title Terror At The Opera.


text:
Hoeveel pijn het me ook doet om dit te zeggen, de film is niet zo goed als hij had kunnen zijn. Misschien ben ik misleid door de talloze overdreven recensies hier op IMDb, maar ik had zoveel meer verwacht...
Natuurlijk, het idee is goed, de gewelddadige scènes en het camerawerk zijn uitstekend, de verbeelding van genie Dario is adembenemend, maar de film is 'bezoedeld' door een paar fouten die ik onvergeeflijk vind. Ten eerste, ben ik een van de weinige mensen die het gevoel hebben dat de heavy metal-muziek die in de meest intense scènes wordt gespeeld de sfeer gewoonweg verscheurt??? Met een ander soort muziek (Goblin????) tijdens de 'naald'-scènes zou het ZOOO intens zijn geweest!... In plaats daarvan vernietigt de soundtrack elke kans op spanning... Ten tweede zijn de slotscène en de laatste momenten van de film domweg dwaas en ongeïnspireerd. Ik wil niet zeggen 'amateuristisch', want ik ben dol op Argento's films. Het einde gaf me een leeg gevoel. Over een laatste indruk gesproken! Dat gebeurt in de meeste van Dario's films niet! Hoewel, toegegeven, Suspiria heeft ook te lijden onder een overhaaste finale (ook al is die meestal briljant...).
Kortom, bekijk deze film en probeer het beste uit de goede punten te halen, maar wees ook voorbereid op een paar slechte. Dit is NIET EEN HELE HELE SPELLETJE.

text_en:
No matter how much it hurts me to say this,the movie is not as good as it could have been.Maybe I was misled by the countless exaggerated reviews here on IMDb,but I expected so much more...

Sure,the idea is a good one,the violent scenes and the camera-work are outstanding,the imagination of genius Dario is breathtaking, but the movie is "soiled" by a couple of mistakes that I find unforgivable. First of all, am I one of the few people who feel that the Heavy Metal music played in the most intense scenes simply rips the atmosphere apart??? With a different kind of music (Goblin????) during the "needle" scenes,it would have been SOOOO intense!... Instead,the soundtrack destroys any chance for tension... Secondly, the final killing scene and the last few moments of the movie are simply silly and uninspired. I don't want to say "amateurish", cause I love Argento's movies.The ending left me feeling empty.Talk about a final impression! This is hardly what happens in most of Dario's films! Though,admittedly,Suspiria also suffers from a rushed finale (even if most of it is brilliant)....

In short,watch this movie,try to make the most of its good points,but be prepared for some bad ones as well. This is NOT a perfect movie by ANY means.


text: Als een van zijn minder bekende films hebben veel horrorfans deze Dario Argento nog niet gezien, wat jammer is. De film wordt voornamelijk ondergewaardeerd omdat niet genoeg mensen hem hebben gezien. De film gaat prat op bloederige Argento-scènes, met zijn gebruikelijke close-ups op woeste rockmuziek. Hoewel het script niet erg ingewikkeld is, is het bij lange na niet zo slecht als andere films in zijn genre, of zijn eigen persoonlijke cv, wat dat aangaat.<br />Deze film symboliseert meer van de 'dread' die hij naar eigen zeggen graag in zijn films afbeeldt. Het was de moeite waard om hem elke avond goed te bekijken.

text_en:
One of his lesser known films, many horror fans have yet to catch this Dario Argento offering, which is unfortunate. It is underappreciated mostly because of the fact that really not enough people have seen it. The film boasts grade-A Argento gore, with his customary close-ups set to savage rock scores. While it true that this script is not very complex, it is not nearly as bad as other entries in its genre, or his own personal resume for that matter.

This movie symbolizes more of the 'dread' that he likes to portray in his films by his own admission. Worth a good look on any night.


text:
Ik beschouw mezelf als een oppervlakkige fan van Dario Argento. Voor elke echt goede film van hem (zoals _Deep Red_ en _Tenebre_ ) lijkt er wel een te zijn die net zo ongeïnspireerd is (zijn productie sinds _Opera_ heeft de neiging teleur te stellen). Toch valt niet te ontkennen dat er, als hij op zijn best is, maar weinig horrorregisseurs zijn die hem kunnen evenaren. Ik beschouw _Opera_ als Argento's beste werk.
Dit is absoluut de film waarin al zijn handelsmerken aanwezig zijn. Er zijn geen goed ontwikkelde personages en de plot is erg onlogisch als je er eenmaal goed naar kijkt. Toch moet je Argento zien als een Europees equivalent van Brian DePalma <0xE2><0x80><0x93> de stijl is het enige wat hier telt, zozeer wordt het de inhoud. Het is typerend voor Argento dat er een paar prachtige moordscènes in zitten. Mensen die niet bekend zijn met het werk van de man zullen dat misschien opvatten als een sadistische opmerking (en misschien is dat ook wel zo, gezien het feit dat het vaak tijdrovende vrouwenhaatscènes zijn), maar het is echt waar. Argento voert een moord op met een ingewikkeldheid die oogverblindende visuele details oplevert. Hij maakt echt van beeldend geweld een kunstvorm. Bovendien zijn zijn regie en de look van zijn films onberispelijk.
Gelukkig is 'Opéra' een van zijn meest angstaanjagende producten. Argento is de enige regisseur van wie ik vind dat keiharde rockmuziek goed werkt voor horrorscenario's (als anderen het proberen, komt het goedkoop over). De acteurs variëren, met Cristina Marsillach als een mooie en redelijk sympathieke, maar nooit bijzonder bezielde jonge operazangeres. De rest van de acteurs is vakbekwaam en doet zijn werk, maar ook bij Argento gaat het niet om het acteren. Het gaat om de prachtige kleuren, het angstaanjagende geweld en de algehele koortsdroom/nachtmerriesfeer.

text_en:
I consider myself a casual fan of Dario Argento. For every really good flick by him (such as "Deep Red" and "Tenebre"), there seems to be one that's equally uninspired (his output since "Opera" has tended to disappoint). Still, there's no denying that when he's at his best, there are few horror directors who can top him. I consider "Opera" to be Argento's finest work.

This is definitely the film where all of his trademarks are present. There's no well-developed characters and the plot makes very little sense once you begin to scrutinize it. Still, think of Argento as an European equivalent of Brian DePalma - the style is all that matters here, so much it becomes the substance. Typical to Argento, there's some beautifully filmed murder sequences. Those unfamiliar with the man's work may perceive that as a sadistic remark (and it may be, considering the often time misogyny of them), but its really true. Argento stages murder with an intricacy to eye-popping visual detail. He truly makes graphic violence an art form. Plus, his direction and the look of his films is impeccable.

Fortunately, "Opera" is one of his most frightening products. Argento is the only director whom I feel booming rock music works well for horror sequences (when others attempt to pull it off, it comes across as cheesy). The acting varies, with Cristina Marsillach playing a beautiful and reasonably sympathetic but never particularly animate young opera performer. The rest of the actors are workmanlike and get the job done, but again, with Argento, the acting is never the point. Its the beautiful colors, the terrifying violence, and the overall fever dream / nightmare atmosphere. (9/10)


text:
Dario Argento is een filmmaker bij wie ik langzaam in de buurt kom, dankzij de iconoclastische inspanningen van Deep Red en Suspiria; hij is geen filmmaker die zich altijd direct druk maakt om dwaze dingen als 'plot'. Dat is misschien zijn enige zwakke punt (maar voor mij is dat duidelijk): hij zal zijn plan voor zijn uitgebreide moordreeksen niet door een kleinigheid als gezond verstand laten verknoeien, aangezien zijn moordenaar(s) door alle mogelijke vormen van onzichtbaarheid heen kunnen breken, tot ze voorbij het punt van de pov-opnamen van voornoemde psychopathische moordenaar komen. Het is hoe dan ook opwindend om een filmmaker dit soort risico's te zien nemen, een zuiver Italiaanse esthetiek die zich een weg baant naar de ziel van een Hitchcockiaanse vervorming (in feite is het interessant om te weten, als je onlangs de korte film van Scorsese hebt gezien waarin hij drie pagina's van een niet-gefilmde Hitchcock-film heeft opgenomen, die ook in een Opera is opgenomen, Argento heeft er bijna twintig jaar over gedaan, waarschijnlijk zonder dat hij de tekst kende). Het is ook ongegeneerd jaren tachtig (cd-spelers en heavy metal en het haar, o hemel!) en met een absurditeit die het des te smakelijker maakt om te slikken.
Het verhaal is eenvoudig: er wordt een opera van Macbeth geproduceerd, met gestileerde pyrotechniek en getrainde raven. 'Ja, dat is zo, maar op het laatste moment wordt Betty, gespeeld door Marsillach, vervangen door een getalenteerde nieuwe ster. Maar tijdens de première vindt er een moord plaats <0xE2><0x80><0x93> niet door die moord maar door het vallende licht <0xE2><0x80><0x93> en nu zit de moordenaar achter Betty aan! Ze kan niet naar de politie gaan (hoe kan ze laten merken dat de opera werkelijk vervloekt is?), maar zal dat iets uitmaken voor een moordenaar die niet opgeeft? Je hebt waarschijnlijk wel eens scènes als deze gezien in andere Argento-films <0xE2><0x80><0x93> waarin een meisje achtervolgd wordt door een moordenaar <0xE2><0x80><0x93> maar dit is echt.' Hoe Argento, net als De Palma, zijn scènes construeert en uitvoert, en er een eigen toets van zijn eigen humor aan toevoegt (de uitbraak van de raven om de moordenaar aan te vallen, en de daaropvolgende versie van het aanwijzen in de rij), een soort ala Leone-achtige overdrijving (de kogel door het kijkgaatje in de deur heeft hem waarschijnlijk geïnspireerd tot een gelijksoortig schot in Kill Bill 1), en zelfs sadomasochistische inspiratie met de spelden die aan Betty's ogen zijn geplakt, meer dan eens!

Argento haalt zijn actrice door de wringer, en ze is er helemaal voor in, zelfs als de dingen gewoon lijken te gaan over 'wat-het-ook-is' En door middel van dat duistere genre houdt Argento het geweld dik en fris, de spanning ongeveer even groot, met operamuziek die rechtstreeks uit de luidsprekers van een stereo-installatie komt, en een filmer die misschien een paar borrels heeft gedronken (en terecht!) tijdens een paar scènes, zoals ze worden opgenomen en op een hartslag trillen. Het zou rotzooi moeten zijn, maar dat is het niet.' Door de stoere houding van de regisseur werden de grenzen van het genre overschreden en dat ondanks een dwaas einde <0xE2><0x80><0x93> dwazer dan alles wat eraan vooraf was gegaan (dank je, kleine hagedis) <0xE2><0x80><0x93> en een poging om de vloek van Macbeth te verbreken, die helaas niet in het echte leven leek te gebeuren op de set van Opera.

text_en:
Dario Argento is a filmmaker I'm slowly getting into, following the iconoclastic efforts of Deep Red and Suspiria; he's not a filmmaker to always care directly about silly things like "plot". That might be his one minor (but, for me, apparent) liability: he won't let a little thing like common sense screw up his plan for his elaborate killing sequences, as his killer(s) can go through any kind of elaborate set-up of being invisible, until revealing past the point of the POV tracking shots of said psychopathic killer. But it's thrilling to see a filmmaker take chances like this anyway, of a pure Italian aesthetic making its way into the soul of a Hitchcockian warp (in fact, as a note of interest, if one has recently seen the Scorsese short film where he took three pages of an un-filmed Hitchcock film, which also took place in an Opera, Argento had it beat by almost twenty years, probably with no knowledge of the text). It's also unabashedly 80s (CD players and heavy metal and the hair, oh my!) and with an absurdity that makes it all the more palatable to swallow.

The story is simple: an opera of Macbeth is being produced, with high-stylized pyrotechnics and trained ravens. There's even a talented up-and-coming star replaced at the last minute, Betty, played by Marsillach. But a murder occurs during the premiere- interrupted not by that but by a falling light- and now the killer is after Betty! She can't go to the police (how can she let out that the opera is really cursed?), but will that matter in the face of a killer who won't let up? One has probably seen premises like this played out in other Argento films- girl being chased by a killer- but it's how Argento, like De Palma, constructs and executes his sequences, and adds a distinctive flavor of his own to add touches of bizarre humor (the breakout of the ravens to attack the killer, and the subsequent version of pointing out in the lineup), a kind of over-stylization ala Leone (the bullet through the peephole through the door probably inspired a similar shot in Kill Bill 1), and even sado-masochistic inspiration with the pins taped to Betty's eyes, more than once!

Argento puts his actress through the wringer, and she's all game for it, even when things seem to just go into 'what-the-hell' territory (I was throwing up my hands almost saying I give up when she is led down the secret passage by the little girl, as if suddenly we're in Aliens now). And through such dark genre material Argento keeps the violence thick and fresh, the suspense about as much as that with opera music coming right out of a speaker of a stereo system, and a cinematographer who may have had a few drinks (and rightfully so!) during some scenes the way they're shot and vibrate to a heart-beat. It should be considered trash, but it's elevated past any limitations of the genre by the ballsy attitude of the director, this in spite of a silly ending- sillier than anything that preceded what came before it (thanks little lizard)- and an attempt to break the Macbeth curse, which, unfortunately, didn't seem to happen in real life on the set of Opera. 8.5/10


text:
'Opera' (1987)
<0x3E> Directeur: Dario Argento (Deep Red, Suspiria) Scenario: Dario Argento en Franco Ferrini (The Church, Sleepless, Demons) Fotografie: Ronnie Taylor (A Chorus Line, Sleepless) Muziek: Claudio Simonetti (Phenomena, 'Goblin')
<0x3E> Verhaal: Betty (Cristina Marsillach) is de doublure van Lady Macbeth in een zeer gestileerde versie van Verdi's Macbeth-opera. Betty's grote moment komt als de diva vlak voor de première haar been breekt en door een auto wordt overreden. De beroemde vloek van Macbeth krijgt een meer sinistere en berekenende wending als het aantal doden meteen toeneemt. Het lijkt erop dat Betty haar eerste fan krijgt via een stalker die haar vastbindt en naalden in haar ogen plakt om haar te dwingen getuige te zijn van de gruwelijke moorden op de mensen om haar heen. Verhaal: 3 van 5.
Acteren: In veel van die Italiaanse films is het soms moeilijk te beoordelen of iemand acteert. Engels, Italiaans, Frans, Duits, Spaans kunnen soms allemaal in dezelfde film spelen, omdat ze meestal hun eigen taal spreken en daardoor moeilijk te beoordelen zijn. Meestal geef ik ze daardoor wat speelruimte. Acteren: 4 van 5.
Directie: Giallo maestro Argento treedt weer op in het genre dat de pioniers heeft geholpen. De film toont hem op het hoogtepunt van zijn spel met een verfijnde mengeling van bloed, spanning en schoonheid. Richting: 4 van 5
Visueel: Dit moet wel een van Argento's knapste films zijn. Verbluffend geregisseerd door Taylor, bevat 'Opéra' een aantal verbluffende en inventieve camerabeelden die ervoor zorgen dat de film snel en scherp blijft en het oogverblindende effect blijft behouden. De camera lijkt altijd een rol te spelen, of het nu een prachtige opname is van de camera die een wenteltrap op gaat of een opname aan het eind van een vogelvluchtopname van voornoemde vogel die rondcirkelt boven de menigte bij het operagebouw. Beeld: 5 van 5
Audio: Simonetti (van de verschillende bands Goblin, Demonian en solo) geeft de film met veel enthousiasme complimenten over zijn acteerprestaties, die variëren van klassieke muziek (Verdi) tot heavy metal (met een beetje hulp van Brian en Roger Eno en Bill Wyman) en het bloederige kraakbeen van het scherm spierkracht geven. Het geluidsontwerp geeft je alles wat je nodig hebt, van steekpartijen tot pistoolschoten, van vuur tot geschreeuw en meesterlijk geremasterd op de Anchor Bay-disk in een schitterende 6.1 voor elke kraak en kras. Audio: 5 van 5
Technisch: de montage zorgt ervoor dat de film vloeiend en prachtig beweegt. In combinatie met het camerawerk zorgt de montage ervoor dat de surrealistische, dromerige beelden vloeiend blijven. Het prachtige operagebouw is een fantastische locatie en perfect voor de horrorversie van Macbeth. Je kunt een recensie van een Argento-film niet afsluiten zonder commentaar op de moorden. Argento stuurt zijn personages ditmaal opgewekt weg met een briljante steeksequentie, kraaienogen en het hoogtepunt van de film: een schot door een sleutelgat in het oog en uit de achterkant van het hoofd, waardoor Argento's ex-vrouw Daria Nicolodi opnieuw naar het film mortuarium wordt gestuurd. Onbetaalbaar! Technisch: 5 van 5.
Wrap-up: Een bijna vlekkeloze gagliol die lijdt aan een ietwat onnodige epiloog in Zwitserland die alle visuele sensaties levert waar Argento zo dol op is.
Overal: 4 van 5.

text_en:
'Opera' (1987)

Director: Dario Argento (Deep Red, Suspiria) Screenplay: Dario Argento and Franco Ferrini (The Church, Sleepless, Demons) Photography: Ronnie Taylor (A Chorus Line, Sleepless) Music: Claudio Simonetti (Phenomena, 'Goblin')

Story: Betty (Cristina Marsillach) is the Lady Macbeth understudy of a very stylized staging of Verdi's Macbeth opera. Betty's time to shine comes when the diva star breaks her leg before opening night when she is hit by a car running away in a tantrum. The famous curse of Macbeth takes a more sinister and calculating turn when right away the body count begins to rise. It seems Betty gets her first fan via a stalker who ties her up and tapes needles to her eyes to force her to witness the grisly murders of the people around her. Story: 3 of 5

Acting: Acting in a lot of these Italian films can sometimes be hard to judge. English, Italian, French, German, Spanish can sometimes all be in the same flick as they usually speak their native languages making dubbing rule of thumb and hard to judge. I usually cut them some slack in the area as a result. Acting: 4 of 5

Direction: Giallo maestro Argento enters again the genre helped pioneer. 'Opera' shows him at the top of his game with an exquisite blend of gore, tension and beauty. Direction: 4 of 5

Visual: This has to be one of Argento's best looking films. Gorgeously filmed by Taylor, 'Opera' features some stunning and inventive camera-work that keeps the film running fast and hard and keeps the eye-candy coming. The camera always seems to be in notion whether it is a wonderful shot of the camera going up a spiral staircase or a sequence towards the end of a bird's eye view of said bird circling the crowd at the opera house. Visual: 5 of 5

Audio: Frequent Argento collaborator Simonetti (through his various bands Goblin, Demonian and solo effort) compliments the screen action with zeal as his score touches from the classical (Verdi) to metal musings (with a little help from Brian and Roger Eno and Bill Wyman) and lends music muscle to the screen's bloody gristle. The sound design give you all that you need from stabbings to gunshots, fire to screams and masterfully remastered on the Anchor Bay disc in glorious 6.1 for every crunch and caw. Audio: 5 of 5

Technical: The editing keeps the film flowing and moving wonderfully. Combined with the camera-work, the editing help keeps the surreal dreamy imagery flowing. The exquisite opera house is one hell of a location and perfect for staging the horror version of Macbeth. One can't end a review of an Argento film without having to comment on the kills. Argento dispatches characters with glee this time around with a brilliant stabbing sequence, crow eye-gouging and the film highlight of a gun blast through a keyhole into the eye and out the back of the head shot that once again sends Argento's ex-wife Daria Nicolodi to the movie morgue. Priceless! Technical: 5 of 5

Wrap-up: A nearly flawless giallo that suffers from a slightly unnecessary epilogue in Switzerland that delivers all the visual thrills that Argento fans crave.

Overall: 4 of 5


text:
Dit is de standaardkost van een regisseur die al even lang een van mijn favorieten is.
Ook al is het heel plat in vergelijking met veel van zijn andere werk maar het is Argento en dit kan bevooroordeeld zijn maar ik ga het toch een goede recensie geven.
Het bevat inderdaad een heleboel goede ideeën. Het subtiele voyeuristische element. De naalden onder de ogen. De bloederige en verontrustende sterfgevallen. En de cliché- flashback van Argento.
De nadelen omvatten de heavy metal soundtrack, het acteerwerk en het einde.
De hele film is de moeite waard voor de vogels in de toneelscène aan het eind.
Een vrij goede film van Argento maar hij heeft het beter gedaan. Veel beter!

text_en:
This is standard fare from a director who as long been amongst my favourites.

Even though its very flat in comparison to a lot of his other work but its Argento and this may be biased but I'm gonna be giving it a good review anyway.

It does contain a lot of good ideas. The subtle voyeuristic element. The needles under the eyes. The gory and disturbing deaths. And the Argento cliché flashback.

Downsides include the heavy metal soundtrack, acting and the ending.

All the film is made worth it for the birds in the theatre sequence near the end.

A fairly good film from Argento but he as done better. A lot better!


text:
Opera werd gesynchroniseerd met een aantal andere massamediaproducties (het beginpunt voor Opera is de eerste verschijning van het ravenoog).

De Tovenaar van Oz (synchrone startpunten zijn het derde gebrul van de leeuw van MGM, Dorothy's derde klop op de borst van Tin Man in de boomgaard en Dorothy's derde tik op de borst van Tin Man, synchroon met Gejaagd door de wind)

Prins der Duisternis (synchrone startpunt is muziek score startpunt)

Electric Ladyland (oorspronkelijke versie van songs en sequence)

Rocka Rolla (oorspronkelijke versie van songs en sequence)

Sad Wings of Destiny (oorspronkelijke versie...)

Sin After Sin (oorspronkelijke versie...)

Stained Class (oorspronkelijke versie...)

Hell Gebogen Voor Leer (oorspronkelijke versie...) ))
)) Punt van binnenkomst (originele bevrijding...)
)) Schreeuwen om wraak (originele bevrijding...)
)) Verdedigers van het geloof (originele bevrijding...)
))

text_en:
Opera was filmed in synchronization with a variety of other mass media productions (start point for Opera is the initial appearance of the raven eye):

The Wizard of Oz (synch start points are third MGM lion roar, Dorothy's third knock on Tin Man's chest in the orchard, and Dorothy's third heel click; synchs with Gone With The Wind)

Prince of Darkness (synch start point is the music score start point)

Electric Ladyland (original release version songs and sequence only)

Rocka Rolla (original release version songs only)

Sad Wings of Destiny (original release ...)

Sin After Sin (original release ...)

Stained Class (original release ...)

Hell Bent For Leather (original release ...)

Point of Entry (original release ...)

Screaming For Vengeance (original release ...)

Defenders of the Faith (original release ...)

Turbo (original release ...)


text:
Opera begint met een zeer close-up van het immer oplettende oog van een vogel en zo begint een van Argento's meest bizarre en plezierige personages (mijn op een na favoriete personage, achter Deep Red). Toegegeven, soms is de film behoorlijk absurd (het gebrek aan echte bezorgdheid na moorden, de aanval van de vogel, de verbrande pop, en dat einde), maar dit is Argento's fantastische wereld en als je je daar eenmaal bij neerlegt, zul je merken dat het werkt. Ik wil die fouten echter niet volledig wegwuiven, maar eerder zeggen dat de kunstzinnigheid van de film ze meer dan goedmaakt. De voornoemde vogelaanval is in theorie volkomen uit de hand gelopen, maar kijk eens naar de prachtige uitvoering: kraaien die in chaos rondvliegen en hun woedende gekras aan het stampende rockritme toevoegen, de menigte die in paniek raakt door het rondcirkelende vogelperspectief in de camera, en dan de geconcentreerde aanval; inderdaad een aria vol doodsangst. Argento's verbazingwekkende, vloeiende cinematografie is in de Opera te zien, en duidelijk een van de hoogtepunten van de film. Ik heb ook genoten van de soundtrack van operathema's en rockmuziek, een mooi contrast van muziek die allemaal effectief wordt gebruikt (de rock begint precies op het juiste moment met de moorden en geeft de scènes een waanzinnige sfeer). De geluidseffecten verdienen ook een knikje, met messteken, scharen, snavels en al.
Inspecteur Alan Santini: 'Ik heb veel van uw films gezien. Ja, u bent echt een deskundige op dit gebied. Ik zou heel graag uw mening willen horen.'
Marco: 'Ik vind het niet verstandig om films te gebruiken als gids voor de werkelijkheid, vindt u ook niet, inspecteur?'
Inspecteur Alan Santini: 'Hangt ervan af wat u met werkelijkheid bedoelt.'
Omdat dit eengiallo is, zijn stijlvolle moorden een must en Dario stelt niet teleur (de scène met de 'kogel door de deur' is waarschijnlijk een van de grootste sterfgevallen ooit geschoten, als u me de woordspeling wilt vergeven). Dat alles bij elkaar genomen, was het een leuk detail dat de film niet zo goed was als zou moeten. De moordenaar wordt goed genoeg voor het publiek verborgen gehouden, maar er wordt weinig moeite gedaan om de moorden echt op te lossen. Dit, en het vreemde einde, had wel wat meer werk kunnen gebruiken. Maar ondanks die problemen slaagt de opera er toch in een waardevolle en bevredigende horrorfilm te zijn.
Een laatste opmerking: het was leuk om voor de verandering eens een film te zien die het juiste beeld door een verrekijker liet zien (gewoon een cirkel, geen twee cirkels bij elkaar)! Goed oog voor detail, Dario!

text_en:
Opera opens with a very close-up shot of a bird's ever-watching eye and thus begins one of Argento's most bizarre, and enjoyable, features (my second favorite in fact, behind Deep Red). Granted, at times, the movie is pretty absurd (the lack of real concern after murders, the bird attack, the burnt dummy, that ending) but this is Argento's fantastical world and once you come to terms with that, you'll find that it works. I do not mean to completely dismiss these faults though, rather that the artistry of the film more than makes up for them. For example, the aforementioned bird attack is completely over-the-top in theory, yet look at the wonderful execution of it; crows flying in chaos, adding their enraged squawking to the driving rock beat, the crowd in panic as seen through the circling, bird's-eye view camera-work, and then the focused attack; aria of terror indeed. Argento's amazing, flowing cinematography is on full display in Opera, and clearly one of the film's highlights. I also enjoyed the soundtrack of operatic themes and rock music, a nice contrast of music with each used effectively (the rock kicks in with the murders in perfect timing and gives the scenes a very frenzied feel). The sound effects deserve a nod too, stabs, scissors, beaks, and all.

Inspector Alan Santini: "I've seen a lot of your movies. Yes, you're really an expert in this field. I'd be very interested to know your opinion."

Marco: "I think it's unwise to use movies as a guide for reality, don't you inspector?"

Inspector Alan Santini: "Depends what you mean by reality."

Being that this is a giallo, stylish murders are a must and Dario does not disappoint (the "bullet through the door" scene is quite possibly one of the greatest deaths ever shot, if you'll forgive the pun). The black-gloved, deep-voiced, pulsating brained (cool shots!) killer is cold and brutal, and having him tape pins under our heroine's eyes so that she was forced to watch the murders was a nice touch. That all said, as a giallo, Opera doesn't quite have as good of a mystery as it should. The killer is kept secret from the audience well enough but there's little effort in the film devoted to actually solving the murders. This, and the strange ending, could've used more work. Despite these problems though, Opera still manages to be a worthwhile and satisfying horror film.

One final note: it was nice to see a movie, for once, show the correct view through binoculars (just a circle, not two circles together)! Nice eye for detail, Dario!


text:
Title: Opera (1987) Directeur: Dario Argento Cast: Cristina Masillach, Ian Charleson, Urbano Barberini, Daria Nicolodi Review: De enige andere Argento-film die ik had gezien was Suspiria, en die viel me tegen met zijn stijl, kleuren en spookachtige verhaallijn. Vervolgens besloot ik voor Opera te gaan, omdat me was verteld dat het een van zijn beste was. Man, ik denk dat ik nu ga ontdekken wat uiteindelijk een van mijn favoriete horrorregisseurs zal worden.
<0x3E> Opera gaat over een jonge operazangeres die haar grote kans krijgt als de ster van een enge, moderne opera, die het opneemt tegen Mc Beth, door een auto wordt aangereden. Betty is de doublure, dus zij mag de rol spelen. Jammer voor haar.' Als een psychopaat achter haar aan die haar laat kijken naar de wrede moorden op haar vrienden en collega's.
Wauw, ik had goede dingen gehoord over deze film, maar ik was niet voorbereid op het niveau van grootsheid dat deze film me zou brengen. Ja, de film heeft zijn tekortkomingen waar ik het later over zal hebben. Maar voor het grootste deel was ik helemaal weg van de film.
Ten eerste is deze film niet zo vol kleuren als Suspiria. Ik had verwacht dat hij op dat gebied een beetje op Suspiria zou lijken, maar nee, tot mijn verbazing had hij zijn eigen uiterlijk en gevoel. De film is op de een of andere manier kleurloos. In bepaalde scènes (zoals de meesterlijke keuken/woonkamer-sequentie) waarin Argento het scherm vult met weelderig groen en blauw, heeft de film over het algemeen een grijzige, zwarte tint, en ik vond het mooi dat het zo'n eigen uitstraling had.
De echte sterren van deze show zijn de ongelooflijk goed georkestreerde doodsscènes. Wauw. Elke doodsscène was als een kunstwerk. Schoonheid in vernietiging. Dit zijn niet zomaar doodsscènes die je met een mes en een bijl te lijf gaat, deze sterfgevallen zijn zorgvuldig geconstrueerd om te choqueren en het meeste uit de situatie te halen. Ik heb van elke seconde genoten, er is meer dan genoeg bloed en chaos, maar met stijl. Maar ik ga ze niet verwennen.
En dan de richting. Man, er zitten een paar heel originele en prachtige opnamen bij. Ik vond het geweldig dat ze de camera zo inventief hebben gebruikt. Dacht je dat de Tarantino-opnamen in Kill Bill Vol. 1, waarin we zien dat de kogel uit de kamer van het pistool komt, origineel waren? Nou, dit is de film waaruit hij hem heeft gehaald! Ik geloof echt dat Tarantino sterk beïnvloed is door deze film en bepaalde scènes in Kill Bill Vol. 1. Tijdens de opnamen vertelde hij dat de hele scène met Beatrix in het ziekenhuis en Elle Driver die haar kwam vermoorden was beïnvloed door Italiaanse Giallos, en hier zijn mijn vrienden het bewijs daarvan. Hoe dan ook, afgezien van Tarantino's verwijzingen, heeft deze film een paar fantastische camera-opnamen, zoals die van de kraaien die door de menigte in het operagebouw vliegen... geweldig. En een van de belangrijkste redenen waarom Argentos een van mijn favorieten is geworden.
Het acteerwerk van het grootste deel van de cast was goed, maar verreweg het beste was Cristina Marsillach als de gekwelde jonge operazangeres Betty. De blik in haar ogen toen de moorden werden gepleegd was geweldig. De rest van de cast was een beetje houterig en stijfjes, maar niets wat je van je plezier in de film zou kunnen afhouden.
Er waren maar heel weinig dingen aan deze film die ik niet leuk vond. In sommige scènes werd alle logica uit het oog verloren. Vooral in de scènes waarin Betty's reacties te zien waren nadat ze de moorden had gezien. Ik heb het idee dat ze heel lang gewoon doorging met wat ze aan het doen was, zonder iemand iets over de hele zaak te vertellen. Zelfs niet aan de politie. Ik bedoel, als je iemand op brute wijze een geliefde voor je ogen ziet vermoorden... dan loop je niet zomaar weg van de plaats delict en ga je gewoon door met je leven. Iemand zou haar in verband hebben gebracht met de moorden. Misschien was ze zelf wel een verdachte geworden... maar nee. En het einde is een beetje een anticlimax. Je moet dit zien om het te begrijpen, maar het leek een beetje onnodig zoals de film eindigde, het voelde alsof hij eerder had kunnen eindigen. Het zou niet zo overbodig hebben gevoeld. Maar dat is het wel zo'n beetje, niet echt grote problemen voor mij eigenlijk, omdat ik van de rest van deze prachtige film genoot.
Ik moet nog een heleboel Argento-gebied door... maar ik verslind elke stap van de weg alsof ik een bord met de duurste kaviaar eet. Dit zijn echt goeie jongens. Ik beschouw zijn films als kunstwerken, en ik heb er maar twee van gezien! Ik kan niet wachten om de rest van zijn films te zien. Argento, je bent geweldig!
Rating: 41/2 van de 5.

text_en:
Title: Opera (1987) Director: Dario Argento Cast: Cristina Masillach, Ian Charleson, Urbano Barberini, Daria Nicolodi Review: The only other Argento movie I had seen was Suspiria and that one blew me away with its style, colors and spooky story line. I next decided to go with Opera as I had been told it was one of his best. Man, I think I'm discovering what will ultimately be one of my favorite horror directors.

Opera is about a young opera singer who gets her big break when the main star of a creepy modern opera take on Mc Beth gets hit by a car. Betty is the understudy so she gets to do the part herself. Too bad for her there's a psycho after her who makes her watch the brutal murders of her friends and co-workers.

Wow, Id heard good things about this here flick, but I wasn't prepared for the level of greatness to which this film would take me. Yeah the movie has its shortcomings to which Ill get to later. But for the most part the movie blew me away.

First off, this movie is not as filled with lots of colors as Suspiria. I was expecting it to be a bit like suspiria in that department, but no, to my surprise it had its own look and feel. The film is somehow devoid of color. It does have lots in colors in certain scenes (like the masterful kitchen/living room sequence) where Argento fills the screen with lush greens and blues, but for the most part the film has a grayish, black tone to it all through out and I liked that it had its own distinctive look.

The real stars of this show are the incredibly well orchestrated death sequences. Wow. Every death scene was like a work of art. Beauty in destruction. These are not just your typical hack and slash death sequences, these deaths were carefully constructed to shock and get the most out of its situations. Loved every second of them, there's plenty of blood and mayhem here, but with style. Not gonna spoil em though.

Then there's the direction. Man, there's some really original and beautiful shots on this one. I loved the inventive use of the camera on this one. You thought that Tarantinos shot in Kill Bill vol. 1 where we see the bullet coming out of the chamber of the gun was original? Well this is the movie he lifted it from! I honestly believe that Tarantino was heavily influenced by this specific movie with certain scenes in Kill Bill Vol. 1. Heck in the making of feature he mentions that the whole scene with Beatrix in the hospital and Elle Driver coming to kill her was influenced by Italian Giallos, and here my friends is the proof of that. Anyhows, Tarantino references aside, this movie has some amazing camera shots, like those scenes of the crows flying through the crowd in the opera house...great stuff. And a main reason why Argentos becoming one of my favorites.

The acting from most of the cast was alright, but the best by far was Cristina Marsillach as the tortured young opera singer Betty. The looks in her eyes as the murders were being committed were great. The rest of the cast was a little wooden and stiff, but nothing that would deter your enjoyment of the film.

There were very few things I didn't like about this movie. First off logic was thrown out the window in certain scenes. Specially those involving Bettys reactions after shes seen the murders. It seem to me that for the longest time, she just went on about her business, not telling anyone about the whole thing. Not even the police. I mean if you see someone brutally murder a loved one in front of your eyes...you don't just walk away from the murder scene and continue with your life. Someone would have connected her to the murders. She might have even become a suspect herself...but no. Also the ending is a bit anti climactic. You'll have to see this to understand, but it seemed a bit unnecessary the way the film ended, it felt like it could have ended earlier. It would not have felt so redundant. But thats about it, not real big problems for me really since I was enjoying the rest of this beautiful film.

I've still got a lot of Argento territory to cover...but I'm devouring every step of the way like if I was eating a plate of the most expensive caviar. This guys really good. I think of his films as works of art, and I've only seen two of em! Cant wait to discover the rest of his films. Argento, you the man!

Rating: 41/2 out of 5


text:
Als je niet van Italiaanse horror houdt, zul je deze film ook niet leuk vinden.
'Over het geheel genomen... was het een verschrikkelijke ervaring... Er gebeurde veel. Vanessa Redgrave zou in de film spelen en ze trok zich terug. Een van de acteurs werd verpletterd door een auto. Ik was verloofd en zou gaan trouwen, maar tegen het eind van de film was dat voorbij. Mijn vader stierf tijdens de opname... van alles.'
Ik was diep onder de indruk van Argento en de film die hij hier had gemaakt, vooral tegen de achtergrond van zulke schokkende omstandigheden. De mystiek van 'Macbeth' en de vloek die erop rust op degenen die proberen het stuk te regisseren, voegen onnoemelijk veel toe aan 'opera'. In de film gebruikt Argento een aantal van zijn slimste trucs (en die van het publiek). Een jonge operazangeres, Christina, wordt gestalkt door een gewelddadige psychopaat die haar dwingt naar een reeks wrede moorden te kijken. Door een aantal scherpe messen op Christina's oogleden te plakken, maakt de moordenaar het haar onmogelijk haar ogen te sluiten. 'Kijk goed. Als je probeert je ogen dicht te doen, scheur je ze aan stukken. Dus je zult gewoon alles moeten zien!'
Het is duidelijk dat Argento veel zorg heeft besteed aan het construeren van de imitatie-Macbeth-opera op het scherm, en zijn harde werk wordt beloond. Voeg daar een aantal onvergetelijk wrede moorden aan toe, een ongelooflijk spannende achtervolgingsscène en het geniale gebruik van pov om een bepaald personage te spelen (de rol die godzijdank door Vanessa Redgrave werd gespeeld) en je hebt een van de beste Italiaanse horrorfilms ooit gemaakt.
Dat gezegd hebbende <0xE2><0x80><0x93> het is nog steeds Italiaanse horror. Waarom Christina nooit iemand iets lijkt te vertellen over deze wrede moorden gaat ieders bevattingsvermogen te boven. Sommige scènes zouden voor bepaalde kijkers misschien moeilijk te verteren zijn, maar persoonlijk voelde ik meer spanning ten opzichte van Christina en haar ogen dan bij de brute moorden in de film. De finale van _Tenebrae_ bezorgde me meer maagkrampen dan alles in _Opéra_, maar dat ligt waarschijnlijk aan mij.
En de laatste vijf minuten... Argento wilde hem hebben, hij heeft hem gefilmd en hij heeft gevochten om hem in de film te houden. Absoluut niemand vindt hem mooi, ikzelf ook niet, maar het is niet genoeg om de rest van de film voor mij te verpesten. Het blijft tot op de dag van vandaag een van Argento's beste films.

9/10.

text_en:
If you don't like Italian horror, you won't like this film. On that note...

"Overall... it was a terrible experience... Many things happened. Vanessa Redgrave was scheduled to be in the film, and she pulled out. One of the actors was crushed by a car. I was engaged to be married, but by the end of the picture that was finished. My father died during the shooting... all kinds of things." -Dario Argento on the making of "Opera"

I was truly impressed with Argento and the film he made here-- especially against such harrowing circumstances. The whole mystique of "Macbeth" and its curse on those who attempt to stage the play adds untold volumes to "Opera."

Throughout the film, Argento imploys some of his most clever (and audience directed) tricks. A young opera singer, Christina, is stalked by a violent psychopath who forces her to watch a series of brutal murders. By taping several sharp blades to Christina's eyelids the killer makes it impossible for her to close her eyes, "Take a good look. If you try to close your eyes, you'll tear them apart. So you'll just have to watch everything!"

It is clear that Argento put great care into constructing the faux "Macbeth" opera on-screen, and his hard work pays off. Add to this several unforgettably brutal murders, an incredibly tense chase sequence, and the genius use of POV to portray a certain character (the role Vanessa Redgrave pulled out on, thank god) and you've got one of the best Italian horror films ever created.

That said-- it's still Italian horror. Why Christina never seems to tell anyone about this brutal murders is beyond anyone's comprehension. Some scenes might be difficult for certain viewers to stomach, but personally I felt more tension towards Christina and her eyes than any of the brutal slayings in the film. The finale to "Tenebrae" had my stomach churning more than anything in "Opera," but that's probably just me.

And the last five minutes... Argento wanted it, he filmed it, and he's fought to keep it in the film. Absolutely no one likes it, myself included, but it's not enough to ruin the rest of the film for me. It remains one of Argento's best films to date.

9/10


text:
De moorden in de Opera zijn niet zozeer echte moorden als wel symbolen van gebeurtenissen uit het verleden en delen van Betty's eigen gespleten persoonlijkheid. In feite is Betty dezelfde persoon (een man) als Suzy Bannion in Suspiria, slechts tien jaar later (Suzy was een jongen van tien die bevriend raakte met een andere jongen van tien met een mildere versie van zijn eigen achtergrond).
Het helpt om Betty's luxueuze appartement te zien als een kazernebarak; ze brengt het grootste deel van haar tijd in bed door, naast haar stereo-installatie, lijkt het, en andere delen van haar appartement lijken op de een of andere manier vreemd voor haar, alsof er andere mensen in die andere kamers wonen.
'Dario Argento' Er zijn ook standaardfilms waar Opera (en Suspiria) mee syncen. Opera synct bijvoorbeeld met een plaat van Judas Priest die Priest heet... Live (net als Suspiria) en Suspiria synct heel goed met een plaat van Kiss die Kiss Alive II heet. Films als Rosemary's Baby, The Exorcist, The Image en The Vampire Happening zijn sync-films die Argento gebruikt en die over hetzelfde onderwerp gaan als Argento's films. Deze synchronisaties, samen met vele andere, tonen aan dat Betty een man is die sinds zijn geboorte door zijn vader werd gefolterd (zelfs in de baarmoeder volgens een zekere Anne Rice-roman die _Lasher_ heet).
Hoe dan ook, grote budgetfilms zijn occulte werken die op occulte wijze spionage-informatie doorseinen, allemaal in gesynchroniseerde symbolische/alchemistische stijl. Meestal is het synchronisatiepunt in een film het begin van de geluidsband, of het is het eerste beeld van de film dat verder gaat dan de inleiding van de film. Soms is het creatiever. In de filmwereld is het een soort intellectueel spel tussen de elite in het vak.
Dus Betty reageert niet normaal op de moorden die ze ziet, omdat ze nooit een moord van een echt mens heeft gezien. 'Zijzelf' lijdt gewoon aan zielmoord; ze is getuige van haar eigen'moord'; de vader van deze persoon heeft hem in 1970, toen hij 4 was, bijna in een verlaten mijnschacht in Arizon laten vallen; hij stond op het punt van een houten plank te vallen waarop zijn vader hem in evenwicht hield, maar zijn vader veranderde van gedachten, greep hem vast en trok hem terug; de jongen voelde niets bewust. Herinneringen aan seksuele martelingen gaan voor dit individu verloren door extreme seksuele onderdrukking, en de vage herinneringen die overblijven zijn die aan het grote, vierkante, diepe gat in de woestijn, en aan deze herinnering wordt geen betekenis gehecht vanwege het ontbreken van een bewust trauma (het'verliezen van een trauma', ook een'verborgen trekje', wordt geportretteerd in de film uit 1975 met de titel _The Image_ ). Die worstjes op zolder in Suspiria zijn elk een individuele herinnering aan de eerste drie of zo jaar van een leven (_ _Toys In The Attic_ ).

De reden waarom Betty (of Suzy) een vrouwelijk personage is, is omdat de individuele Christina Marsillach een vrouwelijk personage is. 's karakterspiegels gaat over een man die vanaf zijn geboorte is getraind in een soort vrouwelijke rol (al de dvd's van de Simpsons-tekenfilm synchroniseren met Suspiria), waarbij zijn hele natuur is gevormd volgens de 'dameslijn' (de afleveringen van The X-Files synchroniseren met Opera). Dit heeft zelfs zijn lichaam veranderd tot'mooi', zoals dat van een vrouw. Gedrag verandert de genetica. Een recentere film met de titel Death Proof gaat over dezelfde ideeën en hetzelfde individu.
Vrijwel het hele leven van deze persoon wordt weerspiegeld in grote budgetfilms, grammofoonplaten en boeken die sinds 1966 zijn gemaakt, en vader vóór 1966 en daarna. Het album van de Scorpions, getiteld Virgin Killer, is een Suspiria-synchroonalbum, waarbij de oorspronkelijke albumhoes fungeert als een symbolisch spiegelbeeld van de val door het dakraam.

text_en:
The murders in Opera are not actual murders as much as they are symbols of past events and parts of Betty's own fractured personality. In fact, Betty is the same person (a male) that Suzy Bannion is in Suspiria, only a decade later in life (Suzy was a boy of ten who befriended another boy of ten with a more mild version of his own background).

It helps to think of Betty's luxury apartment as a military barracks bay; she spends most of her time in her bedroom in bed next to her stereo it seems, and other parts of her apartment seem foreign to her somehow, as though other people live in those other rooms.

Dario Argento's movies sync with a wide array of Rock music, as well as Funk (Dario starts the syncs right at the beginning of his films, the flash of the eye in Opera, and the start of a drum roll in Suspiria). There are also standard movies that Opera (and Suspiria) sync with. For example, Opera syncs with with a record album by Judas Priest called Priest ... Live (as does Suspiria), and Suspiria syncs very well with a Kiss record album entitled Kiss Alive II. Movies like Rosemary's Baby, The Exorcist, The Image, and The Vampire Happening are sync movies Argento uses which deal with the same subject matter as Argento's films. These syncs, along with many others reveal Betty to be a male who suffered sexual torture at the hands of his father since birth (even in the womb according to a certain Anne Rice novel entitled Lasher).

Anyway, large budget films are occult works which relay spy information collected by occult means, all in synchronized symbolic/alchemical fashion. Usually, the sync point in a film is the beginning of the sound score, or it is the first image of the film beyond any film company lead-in. Sometimes it is more creative. The heavy metal music used in Opera and Phenomena are simply music syncs that were deciphered out of other films that Argento's movies sync with, an intellectual game of sorts among the elite within the industry.

So, Betty doesn't respond normally to the murders she witnesses because she didn't ever witness a murder of any real person. "She herself" simply suffers soul murder; she witnesses her own "murder;" this individual's father almost dropped him down an abandoned mine shaft in Arizon at age 4, in 1970; he was on the verge of falling off a wood plank his father balance him on before dad changed his mind and grabbed him and yanked him back off it; the kid felt nothing consciously. Memories of sexual torture are lost to this individual via extreme sexual repression, and the vague memories which remain are of the big, square, deep hole in the desert and no significance is placed on this memory because of the lack of conscious trauma (the "loss of trauma," also a "buried trait," is portrayed in the 1975 film entitled The Image). Those sausages up in the attic in Suspiria are each individual memories of the first three or so years of a life (Toys In The Attic).

The reason Betty (or Suzy) is a female character is because the individual Christina Marsillach's character mirrors is a male who has been trained into a female role of sorts since birth (all of the DVD's of the Simpsons cartoon sync with Suspiria), with his very nature having been molded along "queen" lines (The X-Files episodes sync with Opera). This has even altered his body to be "beautiful" in the way a woman's is. Behavior alters genetics. A more recent movie entitled Death Proof deals with the same ideas and the same individual.

Virtually the entire life of this person is mirrored on large budget films, record albums, and books made since 1966, and father prior to 1966 and after. The Scorpions album entitled Virgin Killer is a Suspiria sync album, the original album cover acting as a symbolic mirror image of the fall through the skylight.


text: Ik beschouw _OPERA_ als een van de betere Argento-films. Plotgaten en inconsistenties? Zeker, maar ik denk niet dat ze deze film zo beschadigen als veel andere recensenten schijnen te doen. Een heleboel elementen in veel van Argento's films zijn een beetje 'out-of-the-wall', maar dat is een deel van de aantrekkingskracht van zijn films...<br />Kort verhaal: psychopaat achtervolgt de nieuwe hoofdrolspeelster van de opera. De typische Argento-draaiingen en wendingen volgen, en leiden tot een fatsoenlijke climax. Niet Argento's beste, maar toch haal ik deze van tijd tot tijd tevoorschijn. Beslist de moeite waard om te bekijken als je van zijn andere werk houdt <0xE2><0x80><0x93> als je maar niet afgaat.' Haal dit niet door elkaar met de abominabele remake van de OPERA-remake die Argento heeft gemaakt, die is echt verschrikkelijk.

text_en:
I rank OPERA as one of the better Argento films. Plot holes and inconsistencies? Sure, but I don't think they impair this film as much as many other reviewers seem to. A lot of elements that are in many of Argento's films are kinda "off-the-wall", but that's part of the draw of his films...

Short story: psycho stalks the opera's new leading lady. The typical Argento twists and turns ensue, leading up to a decent payoff of a climax. Not Argento's best, but I still pull this one out from time to time. Definitely worth a look if you like his other stuff - just don't get this one mixed up with the abysmal PHANTOM OF THE OPERA remake that Argento did, that one is truly awful... 8/10


text: 'The Devil in the Dark' is de favoriete aflevering van William Shatner. Het is ook een van mijn favoriete afleveringen. Het programma is puur _Star Trek_, omdat het gaat over een van de hoofdthema's van de serie: het respect voor andere levensvormen. Ik denk niet dat je een duidelijker voorbeeld zou kunnen krijgen van een van de interessantste ideeën van de serie. In deze aflevering moeten Kirk en zijn bemanning de confrontatie aangaan met een monster dat mijnwerkers op een verre planeet doodt. Het verhaal is een excuus om het recht te onderzoeken dat mensen hebben om wezens te vernietigen die een vitaal deel van het milieu vormen. De bezorgdheid over het milieu van vandaag maakt de serie relevanter dan ooit tevoren. Het is buitengewoon goed geschreven en met smaak uitgevoerd door onze geliefde acteurs. Een gedenkwaardige scène is waarin Spock zich aansluit bij de geest van het monster. Veel spanning tussen Spock en Kirk (ze willen het probleem op verschillende manieren oplossen) draagt bij aan de pret. Shatner en Leonard Nimoy doen hier hun beste werk.

text_en: "The Devil in the Dark" is William Shatner's favorite episode. It is also one of my favorite episodes. The program is pure Star Trek because it deals with one of the series' main themes: the respect for other life forms. I do not think one could get a clearer example of one of the show's most interesting ideas. In this episode, Kirk and his crew have to confront a monster that is killing miners on a distant planet. The story is an excuse to explore the right that humans have to destroy creatures that are a vital part of the environment. Today's concerns with environmental causes make the show more relevant now than ever before. It is extremely well written and performed with gusto by our beloved cast. One memorable sequence involves Spock joining with the mind of the monster. Plenty of tension between Spock and Kirk (they want to solve the problem using different methods) adds to the fun. Shatner and Leonard Nimoy do some of their best work here.


text: Ik leefde mee met het lot van de eerste man, Schmitter, die we in deze episode om het leven zien komen. Hij deed me denken aan de angst die je voelt als je's nachts ergens in je eentje een nachtwaker bent <0xE2><0x80><0x93> het soort werk dat ik ongeveer twintig jaar geleden kort heb gedaan. Natuurlijk liep ik nooit het gevaar dat ik tot op het bot verkoold zou raken, zoals het hoofd van de kolonie (Lynch) graag beschrijft. Het monster in het donker hier, dat leden van een diepe mijnkolonie vermoordt, wekt in de eerste akte een angstaanjagende indruk. We zien het niet echt in de eerste scènes en, zoals velen van ons beseffen, de beste monsters worden soms aan de verbeelding overgelaten. is een van de geuite beschrijvingen, maar het blijkt een grote, hobbelige pepperoni-pizza te zijn, die over de grond stuitert als een siliconen duizendpoot <0xE2><0x80><0x93> een beperking van het budget van de show, helaas. Dit is ook te zien op het nieuwste matte schilderij, beroemd bij Trek-fans, de enige manier om een lang shot van de mijnbouwoperaties over te brengen.<br />Maar het hele thema van deze aflevering gaat over wat er aan de binnenkant is, in ieder geval niet wat er aan de buitenkant te zien is. Zeker, deze Horta, een pas ontdekte, op siliconen gebaseerde levensvorm, ziet er op het eerste gezicht uit als een hersenloos monster. Dankzij Spocks telepathische vermogen (waarschijnlijk het beste gebruik van een Vulcan-geest voor plotdoeleinden), komen we erachter dat het een zeer intelligent, zelfs ontwikkeld wezen is. Ik vond het heel levensecht in zijn scène waarin hij zich verkneukelt over zijn succes, hoewel hij Kirk niet in zijn enthousiasme kan laten delen <0xE2><0x80><0x93> Kirk heeft het te druk met het organiseren van resultaten. Naarmate het verhaal vordert, werpt de episode onverwachte wendingen in het karakter en de motivatie van het publiek op; Spock pleit voor de noodzaak om dit ontdekte leven mogelijk te bewaren, terwijl Kirk zijn gebruikelijke standpunt inneemt om de dood van alle roodhemden te voorkomen (geen halve maatregelen, zoals in 'The Man Trap'). Kirk, die om de een of andere reden zijn mond houdt over het afvuren van een dodelijke vuurstoot, alsof de opwinding van de jacht was weggeëbd en hij tijd had gehad om over Spocks opmerking na te denken (ik geloof dat Shatner tijdens het filmen hoorde dat zijn vader was overleden). Dit is voor het grootste deel van het eerste seizoen ongewoon, maar het loopt goed af. Het conflict komt voort uit de behoeften van het fundamentele kapitalisme, zoals het bereiken van standaardquota, in tegenstelling tot het beschermen van de natuurlijke omgeving en zijn bewoners <0xE2><0x80><0x93> een ruimtetijdversie van het beschermen van uilen tegen de tractors van de moderne vooruitgang. Ondanks de vele moorden en het gevoel dat alles elk moment met één opgewaardeerde faser naar de bliksem kan gaan, slagen Kirk en Spock er op de een of andere manier in een overeenkomst te sluiten die iedereen tevredenstelt. Ik denk dat mensen en silicaten in de 23e eeuw redelijker zijn.

text_en:
I sympathized with the plight of the first man, Schmitter, we see killed in this episode. He reminded me of the trepidation associated with being a lone security guard at night somewhere - the type of work I did briefly about 20 years ago. Of course, I was never in danger of being burned to a crisp, as the colony chief (Lynch) is fond of describing. The monster in the dark here, murdering members of a deep mining colony, creates a scary impression in the first act. We don't really see it in the early scenes and, as many of us realize, the best monsters are sometimes left to the imagination. 'Big and shaggy' is one voiced description, but it actually turns out to resemble a big, lumpy pepperoni pizza, skittering along the ground like a silicon centipede - a limitation of the show's budget, unfortunately. This also shows in the latest matte painting, famous to Trek fans, the only way to convey a long shot of the mining operations.

But, the whole theme of this episode is about what's on the inside, rather than outward appearances, anyway. Sure, this Horta, a newly-discovered silicon-based life-form, looks like a mindless monster at first glance. Thanks to Spock's telepathic ability (probably the best use of a Vulcan mind meld for plot purposes), we learn it's a highly intelligent, even sophisticated creature. Besides Spock's instrumental use of his talent, McCoy gets to supersede his usual medical routine - healing a creature resembling rocks or asbestos. He also gets to utter one of his most famous lines, "I'm a doctor, not a bricklayer!" I found it very true-to-life in his scene where he exults in his success, though he's unable to get Kirk to share in his enthusiasm - Kirk's too busy organizing results. The episode throws unexpected turns in character & motivation at the audience as the story progresses; Spock champions the need to possibly preserve this discovered life as Kirk takes his usual stand on preventing the deaths of any red-shirts (no half measures, as in "The Man Trap"). But later, it's Kirk who, for some reason, holds back on firing a killing blast, as if the heat of the hunt had worn off and he'd had time to reflect on Spock's point (I believe it was during this episode's filming that Shatner learned his father had died). Uncharacteristic for most of the first season, this has a happy ending. The conflict stems from the needs of basic capitalism, such as meeting standard quotas, versus protecting the natural environment and its inhabitants - a space age version of protecting owls from the tractors of modern advancement. Somehow, despite many killings and a sense that everything could go to hell at any moment with one raised phaser, Kirk and Spock manage to broker an agreement which satisfies everyone. I guess people and silicates are more reasonable in the 23rd century.


text:
Kirk en de bemanning brengen een bezoek aan een mijnkolonie van een federatie op een afgelegen planeet die rijk is aan minerale grondstoffen. De Duivel in het Duister is de Horta, een zeer ongebruikelijke op silicium gebaseerde levensvorm die zich door massief rotsgesteente heen graaft. De Horta heeft mijnwerkers gedood en moet, zo wordt besloten, worden vernietigd. Maar hoe?
Het is moeilijk om deze recensie te vervolgen zonder een spoiler te schrijven, dus in plaats daarvan concentreer ik me eenvoudig op de technische aspecten van de episode en betrek ik de thema's erbij. De special effects zijn oké, maar veel scènes met de Horta zien er een beetje absurd uit. Het acteerwerk is redelijk gemiddeld voor TOS. Sommige mijnwerkers zijn een beetje onbeholpen. Nimoy heeft de moeilijkste rol van allemaal in _De Duivel in het Duister_, en hij speelt hem goed.
Waarom is dit nog steeds een van mijn favorieten?

De Duivel in het Duister is in feite een antropologisch en ecologisch moraliteitsspel, vermomd als avontuur. Meer dan veel afleveringen van deze geweldige tv-serie laten zien hoe belangrijk het is om onbevooroordeeld te blijven en in elk geval een zekere mate van empathie voor anderen te hebben. Bovendien gaat het om een van de interessantste, zo niet waarschijnlijkste plotwendingen in de oorspronkelijke serie.
Geniet ervan!

text_en:
Kirk and the crew are visiting a federation mining colony on a remote planet rich in mineral resources. The Devil in the Dark is the Horta, a very unusual silicon based life-form which tunnels through solid rock. The Horta has been killing miners and, it is decided, must be destroyed. But how?

It is hard to continue this review without writing a spoiler, so instead I simply concentrate on the technical aspects of the episode and touch on its themes. The special effects are OK, but many of the scenes with the Horta look a little absurd. The acting is fairly average for TOS. Some of the miners are a little awkward. Nimoy has the most difficult role of all in Devil in the Dark, and he pulls it off well.

Why is this still a favorite of mine?

Devil in the Dark is really an anthropological and ecological morality play disguised as an adventure. More than many episodes of this great TV series, it brings home the importance of maintaining an open mind and at least some degree of empathy toward others. Plus, it involves one of the most interesting, if not probable, plot twists in the original series.

Enjoy!