text: De beste Britse Komediefilm aller tijden! Jarenlang zijn Engelse komische televisieprogramma's veranderd in films en hebben ze gefaald: 'Are You Being Served?' 'Dads Army', de lijst gaat maar door. Maar de populaire, donkere, humoristische bbc-televisieserie 'The League of Gentlemen' is er niet alleen in geslaagd om een film te creëren die niet is mislukt, maar is er ook in geslaagd om de beste Britse Komediefilm aller tijden te worden! Met zijn duistere en afschuwelijke wendingen is The League of Gentlemen's Apocalypse op zijn best Brits Talent! De intrigerende demonische verhaallijn, geschreven door de League of Gentlemen (Mark Gatiss, Steve Pemberton, Reece Shearsmith en Jeremy Dyson) past perfect bij de voortreffelijke acteerprestaties van de heren Ik hoop dat dit niet het einde is van Royston Vasey, in elk geval niet na dit grote succes! Denk niet dat als je The League of Gentlemen niet op de tv hebt gezien, je niet zult begrijpen wat er aan de hand is. Het is allemaal goed uitgelegd en aan het eind van de film zul je blij zijn met het resultaat, maar je blijft hongeren naar meer... Mmmm, Speciale Dingen.

text_en: The best British Comedy Film ever! For years English comedy television programs have turned into films and have flopped, 'Are You Being Served?' 'Dads Army', the list goes on. However the popular dark humoured BBC television show; 'The League of Gentlemen' has managed to not only create a film which has managed to not be a flop but has also managed to be the best British Comedy Film ever! With its dark and horrific twists and turns The League of Gentlemen's Apocalypse is British Talent at its best! Its intriguing demonic storyline written by the League of Gentlemen (Mark Gatiss, Steve Pemberton, Reece Shearsmith and Jeremy Dyson) matches with the Gents (and guest cameos) superb acting! This I hope is not the end of Royston Vasey, not after this great success anyway! Don't think that if you have not seen The League of Gentlemen on the telly that you will not understand whats going on. Its all well explained and by the end of the film you will be happy with the result but you are still left hungry for more... Mmmm, Special Stuff.


text:
Tot begin vorig jaar had ik nooit iets van The League gezien, maar toen ik op een avond van de ene zender naar de andere zapte, zag ik het einde van een serie van drie afleveringen. Maar afgelopen winter werd ik verliefd op de show en zijn duistere, excentrieke en soms ronduit sinistere personages. Dus toen ik hoorde dat ze een film hadden gemaakt waarin de sympathieke makers van de show hun eigen personages ontmoetten, kon ik de dvd niet snel genoeg bestellen en rukte ik hem bijna uit de handen van de postbode toen hij hem afleverde. Ik was zo opgewonden toen ik zag wat de heren hadden gedaan en hoe ze het hadden gedaan.
En het was uitstekend! Vanaf het begin, waarin Jeremy (Michael Sheen) wordt geterroriseerd door Edward, Tubbs en Papa (Dyson, waarom heb je jezelf niet gespeeld? Hij is er uitstekend toe in staat, zoals de kijkers van het beruchte Highgate House of Horrors weten!), tot Bernice die weer een van haar kudde de huid vol scheldt, tot Geoff, Herr Lipp en Hilary die ontdekken dat ZE karakters zijn, wat een geweldige scène is. De scènes die zich afspelen in 1690 zijn erg leuk, waarin de heren hun handen vol hebben aan nog meer karakters en een geheel nieuwe plot. David Warners beurt als Dokter Pea is fantastisch, een beetje krankjorum en erg grappig. De Broederschap is altijd al briljant geweest in het mengen van humor met droefheid en emotie <0xE2><0x80><0x93> en de climax van deze film, waarin Herr Lipp worstelt met het idee dat hij en de andere bewoners van Vasey gewoon verzonnen mensen zijn die nooit in staat zullen zijn te veranderen wie ze zijn of wat ze willen <0xE2><0x80><0x93> en getuige te zijn van het feit dat hij eraan onderdoor gaat <0xE2><0x80><0x93> is echt droevig en mooi om naar te kijken en toont echt het talent van de Broeders <0xE2><0x80><0x93> iets waarvoor ze tot op de dag van vandaag vreselijk over het hoofd worden gezien.
En dan heb je dat nogal slimme einde <0xE2><0x80><0x93> waarin je je zit te verwonderen <0xE2><0x80><0x93> met Joby Talbots prachtige herkenningsmelodie. Ze vond het een heel geestige en grappige film.

text_en:
I never saw any of The League's work until early last year - although when channel hopping one night I caught the end of one the series three episodes. But last winter I fell in love with the show and its dark, eccentric and sometimes downright sinister characters. So when I learnt they had made a film in which the show's lovable creators met their own characters, I couldn't order the DVD fast enough and near on tore it from my postman's hands when he delivered it. I was so excited to see what the Gents had done and how they'd done it.

And it was excellent! From the beginning where Jeremy (Michael Sheen) is terrorised by Edward, Tubbs and Papa (Dyson, why didn't you play yourself? He's perfectly capable as viewers of the infamous Highgate House of Horrors know!), to Bernice berating yet another one of her flock, to Geoff, Herr Lipp and Hilary discovering that THEY are characters, which is a great scene. The scenes set in 1690 are very enjoyable, with the Gents turning their hands to yet more characters and an all new plot. David Warner's turn as Doctor Pea is fantastic, slightly camp and very funny.

The League have always been brilliant at blending humour with sadness and emotion - and the climax of this film, where Herr Lipp is struggling with the idea that he and the other Vasey residents are just fictional people who will never be able to change who they are or their purpose - and to witness how it's breaking him down, is really sad and beautiful to watch at the same time and that really shows the Gents' talent - something for which they are terribly overlooked for to this day.

And then you have that rather clever ending - where you sit in wonder - with Joby Talbot's beautiful theme music playing. And you know you've enjoyed a very clever and funny film.


text:
Als Amerikaanse fan van The League of Gentlemen moest ik maanden wachten voordat ik de film eindelijk op dvd kon zien, maar het was het wachten meer dan waard. 'Apocalypse' is fantastisch: grappig, bizar, ontzettend slim, vol grapjes en cryptische verwijzingen naar de tv-serie; eigenlijk alles wat je van de Gentlemen zou verwachten.
De plot is al in andere recensies besproken, dus ik zal niet de moeite nemen het nog eens samen te vatten, al moet ik zeggen dat ik toen ik het voor het eerst las een beetje aarzelde. Het is duidelijk dat dit apparaat <0xE2><0x80><0x93> fictieve personages die de echte wereld betreden om de confrontatie met hun makers aan te gaan <0xE2><0x80><0x93> al eerder is gebruikt, met name in Wes Cravens ondergewaardeerde 'New Nightmare' en Stephen King's 'Dark Tower'. De Gentlemen hebben er echter plezier in de vierde muur te doorbreken en er zelfs een nieuw element aan toe te voegen: een tweede fictieve wereld ('hun dagen'). Algauw zijn alle drie de werkelijkheden met elkaar verweven en het resultaat is opbeurend: Geoff Tipps die in de middeleeuwen tot ridder wordt geslagen (en probeert koningin Victoria Wood het hof te maken); de echte Gentlemen van Royston Vasey, die worden geconfronteerd met personages als Pauline en dr. Chinnery; David Warner die een homunculus oproept voor de kerk van Bernice. Ik heb gehoord dat sommige mensen een hekel hadden aan het subplot van 'Het kwaad van de koning', maar ik vond het hilarisch, vooral de rol van Reece (die Judith de 'heks' uit serie drie leek te spelen). Hoewel Hilary Briss, Geoff en Herr Lipp stevig in de kern van de film waren geplant, merkte ik tot mijn opluchting dat andere, meer bekende personages hun verdiende loon kregen. Bernices biecht in het begin was hilarisch, omdat die teruggreep op de snellere, meer schetsachtige sfeer van de eerste serie. Pauline en Mickey hebben cameo's (maar geen Ross <0xE2><0x80><0x93> vreemd), hoewel ik graag meer van mevrouw Campbell-Jones had willen zien. Papa Lazarou komt in beeld, evenals Tubbs en Edward. Alle drie worden heel spaarzaam gebruikt, waardoor hun spaarzame filmtijd een bijna magisch gevoel krijgt (en wat heeft papa in godsnaam in elkaar geflanst, als een obscene haarbal? Volgens het commentaar op de dvd een 'watje vettig schaamhaar'). De film ziet er ongelooflijk uit, maar dat is niets nieuws. De muziek is, zoals altijd, adembenemend. Ik was opgetogen toen ik Joby Talbots nieuwe interpretaties van de themamuziek hoorde, en zijn lichte herbewerking van het majestueuze, prachtige stuk dat zowel 'Apocalypse' als de laatste aflevering van serie drie afsluit.
Ik heb een paar kleine klachten... het zou leuk zijn geweest om meer van de oude, vertrouwde Royston Vasey te zien, en ik had het gevoel dat de stop-motionfiguren (mooi, trouwens) een beetje te weinig werden gebruikt. Beide klachten kunnen echter gerechtvaardigd worden door het budget van de film, dus ze zijn begrijpelijk. Maar hoezeer ik ook van Bernices film hield, ze was niet goed genoeg voor mij. In de nieuwe kerk zou het cool zijn geweest om de laatste slag in de hoofdstraat te zien (de oorspronkelijke visie van de Heren, volgens het commentaar).
Over het geheel genomen is 'Apocalypse' verbluffend, vooral als je een fan van de serie bent.

text_en:
As an American fan of The League of Gentlemen I had to wait months to finally see this film when it came out on DVD, but it was well worth the (excruciating) wait. "Apocalypse" is fantastic- funny, freaky, clever as hell, full of in-jokes and cryptic references to the television series; basically everything you'd expect from the Gentlemen.

The plot has already been discussed in other reviews, so I won't bother re-capping it, although I will say when I first read it I was a bit hesitant. Obviously this device- fictional characters entering the real world to confront their makers- has been used before, notably in Wes Craven's underrated "New Nightmare" and Stephen King's "Dark Tower" books (where King himself was a character). The Gentlemen have fun breaking the fourth wall, though, and even add a new element: a second fictional world ("them days"). Soon all three realities have weaved together, and the result is exhilarating: Geoff Tipps being knighted in the middle ages (and trying to court Queen Victoria Wood); the real League of Gentlemen in Royston Vasey, being confronted by characters like Pauline and Dr. Chinnery; David Warner summoning an homunculus outside of Bernice's church. I've heard that some people disliked the "King's Evil" sub-plot, but I found it hilarious, especially Reece's character (who seemed to be channeling Judith the "Witch" from series three).

Speaking of the characters, I was relieved to find that, although Hilary Briss, Geoff, and Herr Lipp were planted firmly in at the film's core, other, more familiar characters were given their due. Bernice's confessional in the beginning was hilarious, hearkening back to the quicker, more sketch-oriented feel of the first series. Pauline and Mickey have cameos (no Ross though- strange), although I would've loved to've seen more of Ms. Campbell-Jones. Papa Lazarou is accounted for, as are Tubbs and Edward. All three are used very sparingly, giving their meager screen time an almost magical feel (and just what the HELL did Papa hack up, like an obscene hairball? According to the DVD commentary, a "wad of greasy pubic hair").

The film looks incredible, but then, what's new? The music, as always, is breathtaking. I was thrilled to hear Joby Talbot's new interpretations of the theme music, and his slight re-working of the majestic, lovely piece that closes out both "Apocalypse" and the last episode of series three.

I have some minor complaints- it would have been nice to see more of the old, familiar Royston Vasey, and I felt the stop-motion creatures (beautiful, by the way) were a bit underused. Both of these issues, however, can be justified by the film's budget, so they're understandable. Still, as much as I loved Bernice's new church, it would have been cool to see the final battle in the high street (the Gentlemen's original vision, according to the commentary).

Overall, "Apocalypse" is astounding, especially if you're a fan of the series. I can't recommend it highly enough. 10/10.


text:
Oorspronkelijk heb ik dit gezien omdat ik dacht dat het het vervolg zou zijn op de League of Extraordinary Gentlemen en deze film is iets heel anders <0xE2><0x80><0x93> een komedie! Maar ik vond het toch prachtig!
De League of Gentlemen is blijkbaar een of andere Britse tv-serie met een paar nogal vreemde personages en wat scherpe humor. Dit is Britse komedie, dus draait het erom dat je heel raar doet, je in kostuums steekt en de draak steekt met Duitsers en fransozen en homoseksuele verwijzingen <0xE2><0x80><0x93> kortom, het is heel erg grappig!
Deze plot draait om de schrijvers van de tv-serie die besluiten een paar van de personages te schrappen en de personages die uit hun dimensie komen en in de schrijver terechtkomen.' Het is een grappige wending en er zitten een heleboel leuke scènes in dit idiote avontuur. Ik heb heel wat keren hardop gelachen en de brutale humorstijl toegejuicht. Hiermee vergeleken is Mr. Bean maar een slapjanus. (Rowan is veel beter in de Black Adder-serie.)
Dit is geen Monty Python, maar je kunt je niet aan de vergelijking onttrekken als je het over Britse humor hebt, en er zijn een paar overeenkomsten, maar niet zoveel dat je het niet als iets eigens en nieuws kunt zien. Het neigt meer naar de jeugd en de komische stijl van Guest House Paradiso. Als je dit leuk vond, moet je de serie _The Young Ones_ en de film _Guest House Paradiso_ eens bekijken, en ik neem aan dat de tv-serie _ League of Gentlemen_ ook wel grappig is.

text_en:
I originally watched this because I thought it was going to be the sequel to the League of EXTRAORDINARY Gentlemen and this movie is a whole different thing entirely going on here-a comedy! However, I loved it anyways!

The League of Gentlemen is apparently some British TV series with some rather odd characters and some sharp humour. This is British comedy so it revolves around being very silly, dressing up in costumes and making lots of fun of Germans and french, homosexual references- in short it's very very funny!

THe plot revolves around the writers of the TV show deciding to cancel some of the characters and the characters coming out of their dimension into the writer's dimension to stop that from happening. It's a fun twist and there's plenty of great scenes in this idiotic adventure. I laughed out loud numerous times and applauded the brazen style of humour. This makes Mr Bean look like the watered down wimp he is.(Rowan is much better in Black Adder series btw)

This is not Monty Python, but you can never escape the comparison when you are talking British humour, and there are a few similarities but not so many as to keep it from being it's own thing and being fresh. It leans more towards the young ones and Guest House Paradiso in its' comedic style.

If you liked this, check out The Young Ones series and Guest House Paradiso movie, and of course, I assume the TV series League of Gentlemen must be rather funny as well.


text:
Ik ben verslaafd aan de tv-serie, de liveshows en alles wat ze doen. En dit was het laatste stuk dat ze op tv/film hebben gedaan als 'The League of Gentlemen'.
Als je van de serie houdt, zul je absoluut van de film houden. Het is een mooi einde van hun tv-serie.
Het is slim en grappig.
Hoewel het zich niet concentreert op enkele van de populairste personages, is het toch geweldig om alle personages samen en met de schrijvers te zien. Een fan van de League of Gentlemen moet het zien.
Let op!

text_en:
I am an addict of the TV show, the live shows and everything they do. And this was the last piece of work they have done on TV/film as 'The League of Gentlemen'.

If you love the series then you will absolutely love the film. It is a nice ending to their TV series.

It is clever and funny.

Although it does not focus on some of the most popular characters, it is still great to see all the characters together and with the writers. A must see for any League of Gentlemen fan.

Watch it!


text: Of je nu een fan bent van de serie die de inspiratie vormde of niet, het valt niet te ontkennen dat dit een gebrekkig stuk werk is. Maar wel in de beste zin van het woord. De heren Pemberton, Dyson, Shearmsith en Gatiss, die zich graag wilden losmaken van de attributen van oude comedyseries die een ongemakkelijke overgang naar het witte doek vormden, zijn een andere weg ingeslagen. Ze hebben de problemen van het omgaan met hun succes, samen met het toevoegen van andere creaties, onder ogen gezien en, onvermijdelijk, enkele van hun meest geliefde personages opgerakeld. Het is jammer dat ze zich niet hebben beperkt tot een meer consistente film over de League of gentlemen, want hoe inventief het ook is om zichzelf in het script op te nemen, het verzwakt de uiteindelijke film. Maar de moeite van het huren waard.

text_en: Whether you're a fan of the series which inspired it or not, there's no denying this is a patchy piece of work. But in the best possible sense. Keen to get away from the trappings of old sitcoms which made an uneasy transition to the big screen, Messrs Pemberton, Dyson, Shearmsith and Gatiss have gone down a different road, addressing the problems of dealing with their success along with adding other creations and, inevitably, rehashing some of their best-loved characters. It's a pity they didn't stick to just a more consistent League of Gents movie because as inventive as including themselves in the screenplay is, it weakens the finished movie. Well worth renting though.


text:
Oké, ik weet niet zeker of dit als een spoiler telt, dus ik heb het er maar bij gelaten om het gedoe te voorkomen.
Het is me opgevallen dat de meningen over deze film behoorlijk uiteenlopen. Persoonlijk vond ik hem geweldig, hoewel ik moet zeggen dat ik denk dat sommige van de cameo's zijn gemaakt om een cameo te hebben. (Peter Kay?) Persoonlijk ben ik alleen maar dankbaar dat het niet de show van Edward, Tubbs en Papa Lazarou was, en dat ze de 3 beste personages uit de serie hebben gekozen om de film mee te openen, vooral sir Goeff Tipps, aantoonbaar de grappigste van het stel.
Eigenlijk is dit niet zozeer een Summary als wel een nogal stompzinnig blog-achtig ding, maar ach, de film was geweldig, en ik denk dat dat het enige is wat telt.

text_en:
Okay, I'm not sure if this counts as a spoiler so i just ticked the box anyway to save the hassle.

I've noticed that the opinions on this film seem to be a fair split. Personally, i loved it, although i must say that i think that some of the cameo's were there for the sake of having a cameo. (Peter Kay?) Personally, i am just thankful that it wasn't the Edward, Tubbs and Papa Lazarou show, and that they chose the 3 best characters in the series to headline the motion picture, especially Sir Goeff Tipps arguably the funniest of the bunch.

Actually, this is less of a Summary more of a fairly obtuse blog-like thing, but what the hell, the film was awesome, and i guess that's all that counts.


text:
Ik heb nog maar vijf afleveringen van de serie gezien (ik heb naar de herhalingen op BBC Two gekeken) en heb niet veel ervaring met de League, maar als beginnende fan en groot liefhebber van Britse komedies kan ik zeggen dat deze film hilarisch is. Het zien van Herr Lipp (die ik voor de film niet op het witte doek had gezien) en Briss en Geoff op het grote doek was een geweldige komedie-ervaring. Op het witte doek verschijnen is iets waar de League ten volle van profiteert, met hoofden die de lucht in vliegen (het zal een verrassing zijn wie het is) en gruwelijke moorden met de hele tijd willekeurige gevechten in de stijl van de middeleeuwen. '
Geoff is met gemak het grappigste personage van de drie hoofdrolspelers in deze film, want hij heeft de beste tekst en het beste gedrag, net als in de serie. Een van mijn enige teleurstellingen in de film was dat ik Geoff niet één keer 'Nou, nou, ik heb dit pistool' hoorde roepen (hoewel er in een deel van de film wel een opbouw naar is). De film zelf is, om de uitdrukking te gebruiken die iedereen gebruikt, Python-achtig en doet erg denken aan films als 'Life of Brian'. Uiterlijkheden van Tubbs en Edward waren welkom, maar Papa Lazarou's regel 'Hello Daves' maakte me meer aan het lachen dan alles wat ze zeiden (Lazarou is waarschijnlijk mijn favoriete Vasey-personage na Tubbs en Edward). Het einde van de film, waarin een van de hoofdpersonen wordt gedood, is heel ontroerend, en ik kan alleen maar hopen dat dit niet de laatste Vasey-avontuur van de League is. Nu Gatiss de mogelijkheid van een nieuwe serie of film noemde, ben ik erg opgewonden. Dit is een film die ik nog eens zal zien, deels omdat de projector tegen het eind ophoudt te werken en er nog maar zo'n 10 minuten van de film overblijft, maar vooral omdat hij inventief en hilarisch is. Het kan me niet schelen als hij niet zo goed is als de tv-serie, want ik vond hem geweldig.
Maar één ding: als je de League nog nooit hebt gezien, zul je hem nog steeds geweldig vinden, maar Dave weet wat je zult denken over de mensen die dit soort dingen verzinnen. Zoals Tubbs of Edward zouden zeggen: het is een plaatselijke film, voor plaatselijke mensen, en nog een kostbare ook.
**uit** (4/5)

text_en:
Having only seen five episodes of the show before this, (I've been watching the repeats on BBC Two) I haven't really had much experience of the League, but as a fledgling fan as well as a massive fan of British comedy, I can say this film is hilarious. Seeing Herr Lipp, (who I had not seen on screen before the film) Briss and Geoff on the big screen was a great comedy experience. Being on screen is something that the League take full advantage of, with heads blowing up, (it'll come as a surprise who it is) and gruesome murders with random Middle Ages style battles all the way.

Geoff is easily the funniest character of the three protagonists in this film, because he has the best one liners and overall behaviour, just like in the series. One of my only disappointments with the film was not hearing Geoff shout "Well now I've got this gun" even once, (even though there is a build-up to it in one part of the film.) The film itself overall is, to use the phrase everyone else does, Pythonesque and it's very reminiscent of films like "Life of Brian." Appearances from Tubbs and Edward were welcome, but Papa Lazarou's line "Hello Daves" cracked me up more than anything said by them, (Lazarou's probably my favourite Vasey character after Tubbs and Edward.) It's got quite a poignant ending with one of the main character being killed off and I can only hope this is not the League's last on-screen Vasey venture. With Gatiss mentioning the possibility of another series or film, I'm now very excited. This is a film I will see again, partly because the projector died towards the end, leaving out 10 minutes or so of the film, but mainly because it's inventive and hilarious. I'm not really bothered if it's not as good as the TV series, because I loved it.

One thing though, if you've never seen the League, you'll still love it, but Dave knows what you'll think about the people who make this stuff up. As Tubbs or Edward might put it, it's a local film, for local people, and a precious thing at that.

**** out of ***** (4/5)


text: Nu had ik zelf al een paar afleveringen van The Leauge of Gentleman gezien die ik hilarisch vond. Toen ik de film meebracht, wist ik niet zeker of ik genoeg van de serie wist om hem te begrijpen, tjongejonge. Dit is een van de beste komedies die ik ooit heb gezien en de rol van Leauge is heel knap gespeeld. Hij heeft een heel goede en grappige plot en het feit dat er maar een paar personages tegelijk in voorkomen helpt ook, want dat maakt het niet al te verwarrend, wat de film kapot zou hebben gemaakt. Zelfs als je _The Leauge of Gentleman_ nog nooit hebt gezien zal deze film je aan het lachen maken en dit is een film die je maar één keer hoeft te zien en het is een uitstekende film om samen met je vrienden te bekijken. Hij verdient echt een tien met een griffel.

text_en: Now I myself had previously seen a few episodes of the Leauge Of Gentleman which I found hilarious. When I brought the film I was not sure if I knew enough about the series to get it, boy was I wrong. This is one of the best comedy films I have seen ever and the clever acting of the Leauge makes the film. It has a very good and funny plot as well as using only a few characters at any one time helps because it doesn't make it too confusing which would have wrecked the film. Even If you have never seen The Leauge Of Gentleman get this film it will make you laugh and this is a film that can be watched more then once and is an excellent film to watch with your mates. It truly deserves it review a definite 10 out of 10.


text: De competitie tussen heren is de meest verontrustende Britse komische serie geweest om op tv te zien en hoe kan een grappige film zo slecht zijn, ze hebben gewoon zo'n slechte smaak dat je steeds maar weer naar die film wilt kijken en hem dan nog steeds grappig vindt.<br />het is verrassend dat hij slecht is maar het is Brits de bioscoop is meestal waardeloos maar deze keer is het (in mijn woorden) een oppepper met een komische film met een giraf die over Lady's heen springt, dit is een geweldige Britse komische film en beter dan dodgeball, dus ga je gang en het zal niet bewijzen dat je ongelijk hebt want dat heb ik niet.' Ik lach echt om films maar deze film was geweldig als komedie met de beste personages maar ik was een beetje teleurgesteld dat er zoveel van Edward en Tabb in zaten om uit te typen koop deze film en hij zal je niet teleurstellen.

text_en:
league of gentleman has been the most disturbing British sitcom to be on t.v and how can a funny movie be so bad rated,they just have no taste this film will make you want to watch over and over again and still find it funny.

it is surprising that it has done bad but it is British the cinema do crap most of the time but this time it (in my words) a boost with comedy with a giraffe spunks over Lady's, this is a top British comedy and better than dodge-ball, so by this and it won't prove you wrong as i don't really laugh through films but this film was amazing through comedy with the best characters but i was a bit disappointed of how much Edward and Tabb's were in there for back to typing buy this film and it won't disappoint you.


text: Oké, waarom zou ik over deze film klagen? Het is fictie. Daar moet je mee leren leven. Als je de biografie wilt zien, moet je er gewoon naar gaan kijken. Dit is een originele, gefictionaliseerde versie van wat er in Wisconsin is gebeurd. Mensen die erdoor geobsedeerd zijn, zullen daarover klagen, net als over alle andere afwijkingen van de feiten. Triest maar waar. Ik vond het een geweldig idee om Kane Hodder de man te laten zijn naar wie de film is vernoemd. Ik vond het in het begin eerlijk gezegd niet zo goed. Maar dat maakte het alleen maar angstaanjagender. Ze zijn geobsedeerd (net als sommige andere mensen) door deze film en alle andere.

text_en: OK, why complain about this movie? It's fiction. Deal with it. If you want to see the biography, go watch it. This is an original, fictionalized version of what happened in Wisconsin. People who are obsessed will complain about this, as they do every other deviation of the facts. Sad but true. I think making Kane Hodder the man in which the film is named after was a great idea. I thought it wasn't so good at first, I'll be honest. But that just made it even scarier. If you like Kane Hodder, Ed Gein or movies based on real events, I think this is a good movie. But if you're obsessed (like some other people) stay away from this movie and all others.


text: Eindelijk!!! Een goede film over de meest gestoorde seriemoordenaar uit de geschiedenis. Voor degenen die Ed Gein minder goed kennen: hij was in wezen de gek die bekendstond om het beroven en villen van zijn slachtoffers (die de meeste horrorfans afpakten). Geschoten in een stijl die perfect past bij de troosteloze vlakten van Wisconsin, is dit veruit de meest sfeervolle horrorfilm tot nu toe over Gein en zijn gruwelijke moorden. Kane Hodder (Jason uit de serie Friday the 13th) en Michael Berryman (Hills heeft Eyes I & II) leveren huiveringwekkende prestaties in dit opus over een seriemoordenaar dat de matte pogingen van Gein gemakkelijk achter zich laat. Tot nu toe zou ik zeggen dat dit een van de betere horrorfilms is die dit jaar zijn uitgebracht (Turistas ren 0).

text_en: Finally!!! A good movie made on the most demented serial killer in history. For those less familiar with Ed Gein, he was basically the madman who was known for grave robbing and skinning his victims (which most horror fans ripped off). Shot in a period style that reflects the bleak plains of Wisconsin perfectly, this is easily the most atmospheric horror film yet to depict Gein and his gruesome killings. Kane Hodder (Jason from Friday the 13th series) and Michael Berryman (Hills have Eyes I & II), deliver chilling performances in this serial killer opus that easily leaves behind the lackluster former Gein attempts. So far I'd say this is one of the better horror films released this year (Turistas = 0).


text: Ik hou niet zo van realityshows, maar deze is bijzonder omdat de kijker er aan het eind nog iets nuttigs aan heeft ook, behalve amusement. Ik heb geen kinderen, maar de lessen van SuperNanny zullen me goed van pas komen als (en als) ik ze ooit krijg! Mijn enige klacht is dat de show is verwaterd sinds hij in de Verenigde Staten is geweest. Ik geef de voorkeur aan de Britse versie, met de strengere nanny-benadering. Ligt het aan mij of vindt iemand anders de Amerikaanse versie een beetje soft... is het nu de 'kinderlijke, zachtere' nanny? Ik denk dat wij yanks toch een lepeltje suiker nodig hebben om het medicijn te laten werken! Maar goed, er is toch niets mis met een sentimentele happy ending?

text_en: I'm not into reality shows that much, but this one is exceptional because at the end, the viewer gets something useful out of it besides entertainment. I don't have children but SuperNanny's lessons will be a great help when (and if) I ever do! My only complaint is that the show has been watered down since it has been in the US. I prefer the British version, with the sterner nanny approach. Is it just me or does anyone else find the US version to be a bit soft... now it's the "kinder, gentler" nanny? I guess we Yanks need a spoonful of sugar to help the medicine go down after all?! Still, nothing wrong with a sappy happy ending, is there?


text:
Supernanny Jo Frost geeft in elke aflevering een gezin het voordeel van haar zuurverdiende ervaring. Maar als ze er niet meer is, zullen ze zich dan aan haar strenge disciplinaire regels houden of krijgen ze te maken met een leven dat wordt gedomineerd door onhandelbare kinderen?
Supernanny geeft in de trant van de Britse documentaires 'Vrouwenruil' en 'Hoe schoon is uw huis' een diepgaande kijk op het privéleven van de gemiddelde mens, maar met het bijkomende voordeel dat ze praktisch advies geeft over hoe je je kinderen moet opvoeden.
Jo pleit voor een strenge manier van kinderverzorging en de inmiddels beruchte 'ondeugende stap' is in veel Britse huishoudens ingeburgerd. In slechts drie korte weken werden de deelnemende families van een ongeorganiseerd huis van rivaliteit tussen broers en zussen, schreeuwende, schoppende, bijtende en vechtende ouders, omgevormd tot een vredige, rustige oase van familieliefde.

De series die werden uitgezonden kregen enorme kijkcijfers en kregen veel lof van het publiek. Er worden momenteel besprekingen gevoerd om ze in Amerika uit te zenden.

text_en:
Supernanny Jo Frost, in each episode, gives a family the benefit of her hard-earned experience. But when she's gone will they succeed in sticking to her tough disciplinary rules or do they face a life dominated by unruly children.

Following in the vein of British documentaries "Wife Swap" and "How clean is your house" Supernanny gives an in depth look into the private family lives of average people, but with the added benefit of practical advice on ways to raise your children.

Jo advocates a tough love style of child care and the now infamous 'naughty step' has come into the popular vernacular in many British homes.

In just three short weeks the families featured were turned from a disorganised house of; sibling rivalry, screaming, kicking, biting kids and fighting parents, to a tranquil calm oasis of family love.

The series when aired gathered huge ratings and critical acclaim and is currently in talks to be reversioned for America.


text: Voor iedereen die problemen heeft met ondeugende, gestoorde of lastige kinderen is dit een essentieel programma om te zien. Het is het beste programma over gedrag, niet alleen voor tips, maar ook voor de transformaties. De heel aantrekkelijke Jo Frost is Supernanny, met vijftien jaar ervaring als kindermeisje heeft ze nu een programma waarin ze een gezin laat zien waar de kinderen zich heel, heel erg misdragen. Frost is het kindermeisje dat de kinderen niet laat winnen. Elke aflevering hebben ze jonge kinderen die gek en heel, heel stout zijn, bijvoorbeeld door met dingen te gooien, voortdurend te vloeken, familieleden en ouders en veel andere afschuwelijke ervaringen te raken. Maar aan het eind van elke aflevering worden de kinderen door de ouders (met de hulp van Frost) van kleine monsters in schattige kinderen veranderd. Het is gewoon fantastisch als de transformaties succesvol zijn, want Jo Frost is een uitstekende supernanny. Ze is twee keer genomineerd voor de National Television Award voor het meest populaire tv-programma. Ze stond op nummer 15 van de The 100 Greatest TV Treats 2004. Heel goed!

text_en: For anyone who has trouble with naughty, mad or troublesome kids this is an essential programme to watch. It is just the best behaviour documentary programme, not just for tips but for the transformations. The quite attractive Jo Frost is Supernanny, with fifteen years of nannying experience she now has a programme where she shows a family where the kids are misbehaving very, very badly. Frost is the nanny who does not let the kids win. Every episode they have young kids who are mad and very, very naughty, e.g. throwing things, constantly swearing, hitting relatives and parents and many other horrible experiences. But every episode by the end of the show the kids are transformed by the parents (with the help of Frost) from little monsters to lovable children. It is just wonderful when the transformations are successful, Jo Frost is an excellent Supernanny. It was nominated the National Television Award for Most Popular Factual Programme (twice). It was number 15 on The 100 Greatest TV Treats 2004. Very good!


text:
Daar was ik op vakantie toen mijn gastheer voorstelde om naar Breda te gaan voor een B-filmfestival. Ik had er geen zin in, want ik was niet op reis gegaan om in een bioscoop te gaan zitten, maar ik moet toegeven dat ik van dit uitstapje geen seconde spijt heb (vooral niet vanwege de bijdrage van Stephen Malkmus). Het hielp waarschijnlijk ook dat ik geen idee had wat me te wachten stond.
SEA OF DUST begint als een typisch kostuumdrama. Een jonge student medicijnen gaat een dokter helpen wiens stad wordt verwoest door een krankzinnige plaag (waarbij op de een of andere manier ook hoofden ontploffen). Onderweg gaat hij op bezoek bij zijn verloofde en wordt door haar vader van het terrein gegooid. Hij reist verder, vindt een meisje dat op de weg ligt, ook een slachtoffer van de pest, en neemt haar mee naar de dokter. Gaap, dacht ik. Het leek allemaal nogal voorspelbaar.
En toen werd alles een gekkenhuis en veranderde het plotseling in een heel andere film. Tom Savini verschijnt, hij ziet eruit als Dracula, de personages beginnen naar 'de andere kant' van de werkelijkheid te reizen en de dialogen worden steeds komischer.
En net toen ik dacht dat er weer een lijn in zat, verandert het beeld weer en wordt het echt donker en bizar. Ik zal het niet bederven voor de eerste keer, maar er is een verbazingwekkende opeenvolging van holle mensen, veel geklets over het misbruik van religie door de samenleving, en een paar overdreven bloederige effecten. En heb ik Stephen Malkmus al genoemd? Dit is geen perfecte film (voor het geval je dat nog niet had begrepen na zijn verschijning op een B-Movie-festival), maar voor avontuurlijke kijkers is hij de moeite waard. Geweldige beelden, coole soundtrack, veel interessante ideeën. Het acteerwerk is af en toe een beetje maf, maar dat is volgens mij juist de bedoeling.
Grappig dat ik naar Breda moest om een Amerikaanse film te zien die eruitzag als een Britse horrorfilm. Zoek dat maar eens uit...

text_en:
There I was on vacation when my host suggested we take in this B-Movie festival in Breda. I was resistant, as I hadn't gone on the trip to sit in a movie theater, but I've got to admit that I don't regret a second of this one (especially with Stephen Malkmus' contribution). It probably helped that I had no idea what to expect.

SEA OF DUST starts out like a typical costume drama. We've got a young medical student going to help a doctor whose town is being destroyed by a crazy plague (which somehow involves exploding heads). On the way, he stops to visit his fiancé and gets thrown off the property by her father. Traveling on, he finds a girl lying on the road, another plague victim, and takes her along to the doctor's. Yawn, I thought. It all seemed pretty predicable.

And then everything went crazy and it suddenly turned into a completely different film. Tom Savini shows up looking like Dracula, characters begin traveling to "the other side" of reality, and the dialog gets increasingly humorous.

And just when I thought it had settled into a groove, the picture changes again, becoming really dark and bizarre. I won't spoil it for first time viewers, but there's an amazing sequence about hollow people, lots of chat about the abuse of religion by society, and some over-the-top gore effects. And did I mention Stephen Malkmus? This isn't a perfect movie (in case you haven't figured that out from its appearance at a B-Movie festival), but it's well worth the time for adventurous viewers. Great visuals, cool soundtrack, lots of interesting ideas. The acting is a little zany at times, but I think that's the point.

Funny I had to go to Breda to see find an American picture that looked like a British horror movie. You figure that one out...


text:
Een paar jaar geleden zag ik SEA OF DUST als onderdeel van een NYC-vertoning. In die tijd vond ik de film leuk, dus ik was een beetje in de war door een paar wijzigingen die sindsdien waren aangebracht. Misschien komt het door mijn geheugen, maar er leken stukken uit de versie die op het Rhode Island Film Festival werd vertoond, te ontbreken. Ik weet eigenlijk niet aan welke versie ik de voorkeur geef, maar ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat ik iets heb gevonden om het allebei te waarderen.
Laat ik beginnen met iedereen te waarschuwen dat dit geen popcornfilm is. Hoewel hij is aangeprezen als een eerbetoon aan Hammer Films, zullen mensen die een krachtmeting verwachten tussen Van Helsing en Dracula diep teleurgesteld zijn. En hoewel _SEA OF DUST_ gevuld is met oogverblindend snoepgoed (het is echt gefilmd als een film uit de jaren zestig) en Ingrid Pitt, de ster van Hammer, in de hoofdrol speelt, lijkt het in geen enkel opzicht op de films van het bedrijf. Deze film is heel duister, heel verwarrend en (af en toe) heel grappig. Ik kan me niet herinneren dat de eerste versie zo geschift was als deze, maar dat is niet erg (vooral niet de confrontatie in het Zwarte Woud die als een Three Stooges-aflevering is afgedraaid). En sommige van de tirades van mevrouw Pitt zijn heel vermakelijk. Het is alsof iemand haar heeft opgehitst en haar heeft losgelaten.
'Het unieke van deze film is...' Maar het heeft wel te maken met de geleende details. Het zit'm in de ideeën. Als af en toe kijkende sci-fi-kijker heb ik het netwerk regelmatig onder de loep genomen voor de variaties van één noot op een thema (CGI-monster doodt en wordt dan vernietigd). SEA OF DUST zit zo vol ideeën dat je er na een tijdje over begint te struikelen.
Maar begrijp me niet verkeerd. Ik klaag niet. Integendeel, ik prijs deze jongens voor het feit dat ze zo'n ondernemende lowbudgetfilm hebben gemaakt en voor de moed om er zoveel concepten in te stoppen. Het wordt geen picknick voor mensen die er een hekel aan hebben om na te denken in de bioscoop (je weet wie je bent). Maar voor de rest van ons, diegenen onder ons die de formule van moderne horrorfilms beu zijn, de voorspelbaarheid, het gebrek aan respect voor het publiek, is dit misschien wel je kans.

text_en:
I saw SEA OF DUST as part of a NYC screening audience several years ago. I enjoyed the film at that time, so I was a little confused by some of the amendments that had been made since. Perhaps it's my memory, but there seemed to be chunks of exposition missing from the version that was shown at the Rhode Island Film Festival. I'm really not sure which version I prefer, but I can honestly say that I found something to appreciate it both.

Let me begin by warning everyone that this is not a popcorn movie. Although it's been promoted as a Hammer Films tribute, people expecting a showdown between Van Helsing and Dracula are going to be sorely disappointed. There's some cleavage, but no nudity (a staple of the British production house's later movies). And while SEA OF DUST is filled with gorgeous eye candy (it really is shot like a sixties film), and features Hammer starlet Ingrid Pitt, it's not like any of the company's pictures in tone or execution. This film is very dark, very confusing, and (at times) very funny. I don't remember the earlier version being quite as nutty as this one, but that's not a bad thing (especially the showdown in the Black Forest that plays like a Three Stooges short). And some of Ms Pitt's rantings are quite entertaining. It's like somebody wound her up and turned her loose.

The uniqueness of this film doesn't lie with the borrowed details, though. It's in the ideas. As an occasional Sci Fi Channel viewer, I've regularly taken the network to task for its one-note variations on a theme (CGI monster kills, then gets destroyed). SEA OF DUST is so full of ideas that you start to trip over them after a while.

But don't get me wrong. I'm not complaining. If anything, I applaud these guys for making such an enterprising low-budget picture and for having the courage to pack it with so many concepts. It's not going to be a picnic for people who hate to think at the movies (you know who you are). But for the rest of us, those of us who are tired of the formula of modern horror films, the predictability, the lack of respect for the audience, this may just be your ticket.


text:
Ik heb ook het International Horror Film Festival bijgewoond en ik kan me heel goed voorstellen waarom deze film het meeste publiek heeft getrokken.
SEA OF DUST is een wilde mengelmoes van Horror, Komedie en een prachtig decor. Een terug in de tijd verhaal van vreemde gebeurtenissen. Een ziekte die zich steeds verder verspreidt, met een overweldigend irritant bijeffect van ontploffende hoofden, brengt een leerling van de professor, Stefan, op het spoor. Tijdens zijn reizen besluit hij een korte omweg te maken en opnieuw om de hand van zijn geliefde te vragen, maar opnieuw wordt hij door haar extreem koppige vader weggestuurd. Onderweg 'de stad uit' komt hij een ziek meisje tegen op de weg en hij levert haar af bij dr. Maitland, (briljant gespeeld door omhooggevallen Vincent Price als acteur: Edward X Young). Die Stefan het hele verhaal over het Kwaad vertelt. Alleen de dokter is beledigd dat hij de professor heeft laten komen en alleen een leerling in opleiding heeft ontvangen - maar toch blijkt Stefan veel meer te zijn dan een gewone toeschouwer. Horror-Icon; Tom Savini als de ultieme religieuze kwelgeest; Prester John. Schreeuwende Koningin; Ingrid Pitt die na haar pensionering een schitterende vertolking van Anna weggeeft. Vele mooie en getalenteerde ondersteunende acteurs hielden het verhaal naadloos bij elkaar en hielpen het effectief naar de climax te brengen. In deze Hammer-tribute gaat het vooral om bloederige scènes. Deze stijlvolle film gaat heen en weer tussen flashbacks, surrealistische werelden, dromen en de werkelijkheid van het personage.
Afgezien van Horror en Gore is dit ook een heel grappige film! Slapstick, tong- en wanghumor en donkere komedie steken de kop op tussen de duistere verhaallijn. Zoals anderen al hebben gezegd: dit zijn echt drie geweldige films in één. Heel onderhoudend en origineel.

text_en:
I also attended the RI International Horror Film Festival and I can easily see why this film won best of show.

SEA OF DUST is a wild romp of Horror, Comedy and beautiful scenery. A back in time tale of strange goings on. An increasingly wide spread illness with an overwhelmingly irritating side effect of people's heads exploding, brings a young Professor's apprentice; Stefan, to investigate. Along his travels, he decides to briefly detour and once again ask for his long time love's hand in marriage, only to once again be sent packing by her extremely stubborn father Along the way "out of town" he comes across an ill girl in the road and delivers her to Dr. Maitland, (brilliantly played by up and coming Vincent Price like actor: Edward X Young.) Who fills Stefan in on the Evils a foot. Only the Dr. is insulted that he had called for the Professor and only received a boy in trainingNone the less, Stefan turns out to be much more than a common bystander. Horror Icon; Tom Savini portrays the ultimate religious torment monger; Prester John. Scream Queen; Ingrid Pitt comes out of retirement to give a stellar performance as Anna. Many beautiful and talented supporting actors seamlessly held the story together and helped to effectively move it along to the climax.

Dark Religion and over the top, but fun and sometimes very original, gore scenes play heavily in this Hammer tribute flick. This stylish movie goes back and forth between flashbacks, surreal worlds, dreams and the character's reality.

Horror and Gore aside; This is also a very Funny movie! Slapstick, tongue and cheek humor and dark comedy raise their heads among the dark story line. Like others have stated; this really is like three great movies in one. Very Entertaining and Original.


text:
Ik heb _SEA OF DUST_ gezien op het Rhode Island Horror Film Festival in Providence. Het was de hoofdfilm van het Festival en won de prijs voor de beste film uit een paar honderd inzendingen. De regisseur en een paar sterren beantwoordden vragen na de vertoning. Een van de sterren, Suzy Lorraine, was in het echt nog knapper dan in de film, en ze was een blikvanger in de film.
Deze film is onafhankelijk, maar heeft een heleboel filmische accenten die hem een kwaliteitsgevoel geven. Hij heeft zelfs een originele klassieke muziekscore.
Ik ben een Savini-fan en hij is hier de grote schurk, in zijn zwarte cape, hij is meer een kwaadaardige kracht dan een echt mens, denk ik. Hij zuigt de zielen uit mensen en gebruikt ze als soldaten in een verknipte poging om zijn versie van het koninkrijk Gods op aarde te vestigen. Volgens hem draaide het bij Christus allemaal om lijden en is Savini van plan om iedereen te laten lijden.
De belangrijkste verhaallijn die jouw belangstelling heeft, gaat over een jonge arts, Stefan, die erop uit wordt gestuurd om de vreemde gebeurtenissen te onderzoeken die Savini in een afgelegen stadje veroorzaakt. Onderweg doet hij een aanzoek aan een aristocratisch grietje, maar die klootzak van een vader van haar zegt dat hij moet ophoepelen. Dan ontmoet hij een vreemd bezeten maar aanlokkelijk plattelandsmeisje. Ik denk dat ze verliefd op hem wordt, maar ze probeert hem ook te vermoorden, net als een aantal lekkere vrouwen in de film.
Ik vond de scènes die in het bos werden opgenomen de engste en de meeste aandacht trokken, met vreemde mensen langs de weg (die gemene kleine tweelingmeisjes joegen me de stuipen op het lijf).
De film heeft veel om het lijf, te veel om op te noemen. Er is veel bloed, marteling en bloed. Hete meiden likken bloed van de vingers van jongens. Het hoofd van een doodsbang meisje explodeert. Dat was onverwacht. Keel wordt doorgesneden. Een paar brute steekpartijen.
Dan spelen ze het soms voor de lol, om het hele boosaardige zwarte bosgenre een beetje te amuseren. Als je een fan bent van Hammer-films en Ingrid Pitt, is het fascinerend om haar in deze film te zien. Ze maakt een van de hoofdrollen af door een kruis in zijn schedel te stoten. Uitstekend. De man die 'Multiple Miggs' speelde in Silence of the Lambs is geweldig in een bijlgevecht.
De film is surrealistisch en met het einde weet ik niet zeker of de gebeurtenissen zich in Stefans hoofd afspeelden of dat ze zich in zijn hoofd afspeelden omdat zijn aanstaande verloofde hem heeft afgewezen. Hij komt wraakzuchtig terug en die scène is gruwelijk.
De regisseur had het ook over het thema dat religie wordt misbruikt voor oorlogen en moorden. Ik kan zien dat Savini's visie op religie angstaanjagend was. '
Dit was een merkwaardig uitzonderlijke film met een paar sterren als Savini en Pitt, een heleboel goede bijrollen, waaronder lekkere wijven, geweldige bloederige scènes, actie, en je vraagt je de hele tijd af wat er in godsnaam aan de hand is en wat er nu gaat gebeuren.
'Dit verdient tien sterren omdat het een uitstekende onafhankelijke film is. Ik geloof niet dat het een lowbudget was, maar het moest veel minder zijn dan het budget van een grote studio, en toch slaagden ze erin iets echt aantrekkelijks, unieks en denkbaar provocerends te maken.

text_en:
I watched SEA OF DUST at the Rhode Island Horror Film Festival in Providence. It was the Festival's featured film and won Best Picture out of I think a couple hundred entries. The director and a few of the stars answered questions after the showing. One star, Suzy Lorraine, was even hotter in person than in the film, and she was an eye catcher in the movie.

This film is independent, yet it has a lot of cinematic touches that give it a quality feel. It even has an original classical style musical score.

I am a Savini fan and he's the star villain here, in black cape, he's more of an evil force than a real person I think. He is sucking the souls out of people and using them as soldiers in a twisted attempt to establish his version of the Kingdom of God on Earth. In his view, Christ was all about suffering and Savini intends to make everyone suffer.

The main story line that holds your interest is about a young doctor, Stefan, who is sent to investigate the strange events Savini is causing in an isolated town. He proposes to an aristocrat chick on the way but her SOB father tells him to get lost. Then he meets up with a strangely possessed but alluring country girl. I think she falls in love with him, but she also tries to kill him, as do a number of hot women in the film.

I found the scenes shot in the woods to be the creepiest and most eye catching, with strange people along the road (the evil little twin girls scared the hell out of me).

The film has a lot to it, too much to list. There is a lot of blood, torture and gore. Hot chicks licking blood off of guys' fingers. A terrified girl's head explodes. That was unexpected. Throats get slit. Some brutal stabbings.

Then they play it for laughs sometimes, poking a bit of fun at the whole evil black forest genre.

If you're a fan of Hammer films and Ingrid Pitt, it is fascinating to see her in this movie. She offs one of the leads by plunging a cross in his skull. Excellent. The guy who played "Multiple Miggs" in Silence of the Lambs is great in an axe fight.

The movie is surreal and with the ending, I'm not sure the events happened or if they were in Stefan's head because of his rejection by his would-be fiancée. He returns in vengeance and that scene is brutal.

The director also talked about the theme of religion being misused to back wars and killings. I can see that for sure, Savini's view of religion was scary.

This was a strangely exceptional movie with some stars like Savini and Pitt, a lot of good supporting cast including hot babes, great gore scenes, action, and all the time you're wondering what the hell is going on and what is going to happen next.

This deserves ten stars because it's an excellent independent film effort, I don't think it was low budget but it had to be way less than a big studio budget, and yet they managed to make something really attractive, unique and thought provoking.


text:
De eerste film op het Fangoria Festival in Las Vegas en de meest uitdagende. Het is niet voor iedereen een film. Een aantal van de volgende films gebruikte voorspelbare klassieke horrorformules om voorspelbare verhalen te vertellen. Deze film leek vastbesloten om zijn eigen gang te gaan.
Tom Savini speelde een paar komische rollen als de over-de-top-crimineel. Hij domineerde elke scène waarin hij optrad en zwaaide met zijn cape als Leslie Neilson die Dracula speelde. Het was geweldig om zijn uitleg na de film te horen. Hij had zo'n goed gevoel voor humor met die rol.
Ik was blij dat ik niet al te veel vooroordelen had, want de film bood een heleboel verrassingen. Het verhaal was grappig, profaan en ongewoon. Er zat veel liefde in die look. En het belangrijkste was nog wel dat er een vreemde ondertoon in zat. In tegenstelling tot veel van de films die volgden en dezelfde klassieke horrorstijl probeerden te gebruiken, was dit een film die zijn look voor een bepaald doel gebruikte.
Er waren veel films op het Fangoria Festival met een groter budget, maar geen enkele durfde zo anders te zijn.

text_en:
The first movie at the Fangoria Festival in Vegas and the most challenging. It's not a movie for everyone. A number of the films that followed used predictable classic horror formulas to tell predictable stories. This picture seemed determined to do its own thing.

Tom Savini showed some comic chops as the over the top villain. He dominated every scene he was in, flipping his cape about like Leslie Neilson playing Dracula. It was great to hear his explanation after the film. He had such a good sense of humor about the role.

I was glad I didn't have too many preconceptions going in, because the movie offered a lot of surprises. The story was funny and profane and unusual. There was a lot of love lavished on the look. Most important, it had a weird edge to it. Unlike many of the movies that followed and tried to use a similar classic horror style, this was a movie that used its look for a purpose.

There were a lot of movies at the Fangoria Festival with bigger budgets, but none that dared to be this different.


text:
Herinner je je nog die vriend op de universiteit die er altijd op stond dat je de gekste film huurde? Dit is de film die hij gemaakt zou hebben als hij de kans had gehad.
Ik wou dat ik je precies kon vertellen waar Sea of Dust over ging. Het is het verhaal van een dokter die meegezogen wordt in vreemde gebeurtenissen in het 'Zwarte Woud'. Hij gaat erheen om te helpen, maar komt uiteindelijk terecht tussen twee jonge vrouwen, op wie hij allebei een oogje lijkt te hebben. Maar dat is alleen maar oppervlakkig. Dit is het soort film waarin dingen zomaar gebeuren... en niet aardig zijn. Mensen worden voortdurend gegeseld en neergestoken. Dat is het.' Een paar enge meisjes lijken The Shining te hebben verlaten. Tom Savini is een soort denkbeeldige religieuze figuur die besluit dat hij niet meer denkbeeldig wil zijn. Hij heeft een plan om de wereld over te nemen door het lijden van Jezus te delen.
Op een bepaald niveau is dit een film over seks. Het is een film zonder naaktheid, wat een teleurstelling was, maar de bedoeling is onmiskenbaar. Op een heel ander niveau is het een paradijs voor blowers. Onverwachte dingen gebeuren zo vaak dat ze niet meer onverwacht zijn. Tegen de tijd dat de dokter door het geboortekanaal van zijn vriendin gaat om herboren te worden, kun je het gewoon toeschrijven aan de krankzinnige aard van de film. '
Aan de negatieve kant is de film nogal langdradig. Sommige punten worden keer op keer op de hak genomen. Als je met een stel stonede vrienden naar de film zit te kijken, zou dat een pluspunt kunnen zijn.

text_en:
Remember that friend in college who always insisted you rent the weirdest movie possible? This is the movie he would have made if he'd had the chance.

I wish I could tell you exactly what Sea of Dust was about. It pretends to be the story of a doctor who gets sucked into weird goings on in the "Black Forest." He goes there to help, but ends up being caught between two young women, both of whom he seems to have a thing for. But that's just scratching the surface. This is the kind of movie where things just randomly happen...and not nice thing. People are constantly being whipped and stabbed. There's a pair of creepy little girls who appear to have walked out of The Shining. Tom Savini is some kind of imaginary religious figure who decides he doesn't want to be imaginary anymore. He's got a plan to take over the world by sharing Jesus suffering.

On some level, this is a movie about sex. It's one without nudity, which was a disappointment, but there's no mistaking the intent. On another whole level, it's a stoner's paradise. Unexpected stuff happens so often that it stops being unexpected. By the time the doctor travels through his girlfriend's birth canal to be reborn, you'll just chalk it up to the crazy nature of the flick.

On the down side, the film is pretty wordy. Some of the points are hammered home over and over. If you're watching it with a bunch of stoned friends, this might prove an asset.


text:
Dit is nog meer van hetzelfde wat deze tekenfilm populair heeft gemaakt... maar wie klaagt er? Het is altijd leuk om te zien hoe de arme coyote verschillende apparaten uitprobeert om de Road Runner te pakken te krijgen, en dan door al die uitvindingen verpulverd wordt.
De ondergrondse grotjacht was anders dan de normale jacht en was slim. We kregen vanuit de lucht een uitzicht op de jacht in een doolhofachtig bouwsel. Ik zei niet dat het hilarisch was; het was alleen anders dan de normale bovengrondse capriolen.
Deze en nog een paar andere korte broeken van de Road Runner zijn te zien in de Looney Tunes Golden Collection Volume 2 en de overdracht ervan is spectaculair. De kleuren zijn schitterend.

text_en:
This is more of the same thing that made this cartoon popular.....but who's complaining? It's always fun to see the poor coyote try various contraptions to get the Road Runner, and then get pulverized by every one of those inventions.

The underground cave chase was different from the normal fare and was clever. It gave us an aerial view of the chase in a maze-like structure. I didn't say it was hilarious; just different from the normal above-ground antics.

This one, along with some other Road Runner shorts, are featured on the Looney Tunes Golden Collection Volume 2 and the transfers of them are spectacular. The colors are magnificent.


text: Ik denk dat ik een soort Road Runner-fan ben. Het kan me niet schelen hoe voorspelbaar het is, ik moet er toch om lachen. 'Piep, piep' is meestal voorspelbaar, hoewel het ook behoorlijk ingenieus is. Natuurlijk wordt de Road Runner achternagezeten door de Coyote en natuurlijk lukt het de Coyote niet om de Road Runner bij elke nieuwe poging te pakken. De plannen die de Coyote bedenkt zijn heel grappig. Je ziet precies waar het mis zal gaan en je wordt niet teleurgesteld. Nou ja, één keer ben je een beetje teleurgesteld, wat je denkt dat er zal gebeuren gebeurt niet, maar het maakt de grap nog grappiger.<br />Als je de Road Runner-short leuk vindt, zul je deze ook leuk vinden. De voorspelbare grappen werken en de animatie is groots en soms heel origineel.

text_en:
I think I am some kind of Road Runner fan. I don't care how predictable it is, I laugh anyway. 'Beep, Beep' is predictable most of the time, although it is pretty ingenious at the same time as well. Of course the Road Runner is chased by the Coyote and of course the Coyote fails to catch the Road Runner with every new attempt. The plans the Coyote comes up with are very funny. You see exactly where it will go wrong and you will not disappointed. Well, one time you are sort of disappointed, what you think will happen does not, but it makes the joke even funnier.

If you like the Road Runner shorts you will love this one. The predictable gags work and the animation is great and pretty original at times.


text:
Oké, dus in elke strip van Wile E. Coyote-Road Runner weten we dat WEC allerlei valstrikken voor RR zal opzetten, maar dat hij zichzelf altijd op verschillende manieren zal verminken. Dat gebeurt in elk geval in 'Piep, piep'. Voorspelbaar? Ik denk het wel, maar als je erover nadenkt, laten deze strips zien dat hoe meer je probeert iemand anders kwaad te doen, hoe meer je zelf schade oploopt; zoiets als dat Daffy Duck altijd probeert de integriteit van Bugs Bunny te ondermijnen, maar dat Bugs daar wel omheen kan kijken.
Al met al is dit weer een klassieker uit de Termiet Terrace-groep. Soms denk ik wel eens dat als we echt de spanningen van de Koude Oorlog hadden willen verlichten, we de Sovjet-Unie Looney Tunes-strips hadden kunnen laten zien. Ik ben er zeker van dat ze van hen gehouden zouden hebben. Nog een geweldige.
PS Ik hoorde in 'Jeopardy!' dat Wile E. Coyote's tweede naam Ethelbert is.

text_en:
OK, so in any Wile E. Coyote-Road Runner cartoons, we know that WEC is going to set up all sorts of traps for RR, but always maim himself in various ways. That certainly happens in "Beep, Beep". Predictable? I guess that it is, but when you think about it, these cartoons show how the more you try to harm someone else, the more you get harmed; sort of like how Daffy Duck always tries to undermine Bugs Bunny's integrity but Bugs sees around it.

Overall, this is another classic from the Termite Terrace crowd. Sometimes, I think that if we really had wanted to ease Cold War tensions, we could have just let the Soviet Union see Looney Tunes cartoons; I'm sure that they would have loved them. Another great one.

PS: I learned on "Jeopardy!" that Wile E. Coyote's middle name is Ethelbert.


text:
Deze tekenfilm beschrijft de tweede ontmoeting tussen Wile E. Coyote en de Roadrunner, en is beslist beter dan hun eerste ontmoeting in Fast and Furryous (1949).
Als we de esthetische waarde in aanmerking nemen, zou deze tekenfilm niet in de top 5 of 6 van het jaar 1952 staan. Hoe dan ook, dit is een heel grappige korte film. Coyote (Carnivoor Vulgaris) jaagt de Roadrunner (Accelerati Incredibilus) achterna over de weg en raakt volkomen uitgeput. De ingenieuze wetenschappelijke 'Latijnse' namen van de personages zijn heel origineel en zijn al eerder geïmiteerd in andere niet-gerelateerde tekenfilms. De coyote zakt in elkaar en zet een prachtige uitdrukking van - ik weet het niet - verveling op. Door zulke Jones-achtige uitdrukkingen levert deze tekenfilm meer dan zijn deel aan lachsalvo's in zeven minuten. Dan krijgt hij een idee, en er verschijnt weer zo'n lachwekkende uitdrukking op zijn gezicht. De slapstickgrappen zijn allemaal hilarisch en maskeren het feit dat het echt slecht is om een arme, hulpeloze, gestoorde coyote zoveel pijn te doen. Iedereen weet het, maar wat maakt het uit?
De oude raketknevel is ook aanwezig. Coyote bindt zich aan een raket vast, die hem genoeg poeha zou moeten bezorgen om Roadrunner in te halen en hem te grijpen. In plaats daarvan schiet de raket de lucht in en wordt een vuurwerk in de verte: Eat at Joe's. Deze klassieke knevel is afkomstig uit deze tekenfilm; het is duidelijk dat de mensen er nog steeds om lachen.
Het hoogtepunt is de achtervolging door de mijnschacht. De twee dragen helmlampen en we zien de tunnel waar ze doorheen gaan, met alleen de lichten zichtbaar. Hier bereikt de komedie een hoogtepunt. Een scène die je moet zien, misschien wel de beste scène uit de begintijd van Roadrunner. De finishing touch wordt geleverd door het schrijven van Michael Maltese, terwijl Coyotes lamp uitgaat en hij zonder het te weten een lucifer aansteekt in een kamer vol explosieven, wordt het oppervlak zichtbaar waar een stel cactussen opspringen en de letters 'YIPE!' spellen na de explosie. Zulke kleine dingen maken je zeven minuten lang aan het lachen, en zodra het begint is de pret voorbij. De raketschaatsen zijn ook een goed idee, net als het gratis drinken van water en het aambeeld aan het koord (een reeks die verschijnt in Space Jam 1996). Het zou zinloos zijn om de resultaten daarvan weg te geven. Het gratis drinken blijkt een probleem te zijn voor Wile E. aan het eind van de op een na laatste reeks, namelijk de raketschaatsen.
Deze klassieke tekenfilm is bezaaid met fijne animatie, behalve de personages. Hoewel ze heel goed geanimeerd zijn, zijn de twee personages erg primitief; wat misschien een understatement is. Hoewel het in het begin misschien vreemd lijkt, maakt de humor van de daaropvolgende reeksen dat je het vergeet.
Als je van vintage Jones houdt, moet je dit zien. Als je van Roadrunner houdt, moet je dit op video zien. Uitstekend vermaak (Rating: 8/10).

text_en:
This cartoon documents the second encounter between Wile E. Coyote and the Roadrunner, and is definitely better than their first meeting in Fast and Furry-ous (1949).

If measured by aesthetic value, then this cartoon would not rank among the top 5 or 6 of the year 1952. Regardless, this is a very funny short. Coyote (Carnivorous Vulgaris) chases the Roadrunner (Accelerati Incredibilus) along the road and gets completely tired out. The ingenious scientific "Latin" names of the characters are very original, and has been mimicked before in other un-related cartoons. The coyote collapses and puts on a wonderful expression of- I don't know -boredom. Such Jonesesque expressions make this cartoon provide more than its fare share of laughs in seven minutes. Then he has an idea, and another laughable expression is worn. The slapstick jokes are all hilarious, and mask the fact that it is truly evil to inflict such pain on a poor, helpless, GENIUS coyote. Everyone knows, but who cares?

The old rocket gag is present, too. Coyote straps himself to a rocket, which should produce enough oomph for him to catch up with Roadrunner and grab him. Instead, the rocket shoots up into the air and becomes a firework in the distance: Eat at Joe's. This classical gag originates from this cartoon; though obvious, it still makes people laugh.

The highlight truly is the chase through the mineshaft. The two wear helmet-lights, and we see the tunnel through which the two are going, with only the lights visible. Here, the comedy reaches a peak. A must-see sequence, maybe even the best sequence in the early days of Roadrunner. The final touch is provided by the writing of Michael Maltese, as Coyote's light goes out and he unknowingly lights a match in a room full of explosives, the surface is shown where a bunch of cactus jump and spell out the letters "YIPE!" after the blast. Such small things make you laugh all through a mere seven minutes, and as soon as it starts the fun's all over. The rocket skates are another good idea, as is the free drink of water and the anvil on the tight-rope (a sequence that appears in Space Jam [1996]). To give the results of those away would be useless. The free drink proves to be a problem for Wile E. at the end of the second-last sequence: namely the rocket skates.

This classical cartoon is littered with fine animation, except for the characters. Though they are animated very well, the two characters are very primitive; which might be an understatement. Though at first it may seem weird, the humor of the ensuing sequences makes one forget.

If you like vintage Jones, watch this. If you LOVE Roadrunner, get this on video. Excellent entertainment (Rating: 8/10).


text: Chuck Jones' 'Beep Beep' (zo genoemd ondanks het feit dat de Road Runner duidelijk 'Meep Beep' zegt) is het tweede deel van de bijzonder populaire Road Runner-serie en is een enorme verbetering ten opzichte van zijn voorganger, het historisch belangrijke, maar weinig spectaculaire 'Fast and Furryous'. Hoewel er een aantal voorspelbare snelle vuurpijlen in voorkomen, breidt 'Beep Beep' zich ook op die eerste tekenfilm uit met ambitieuzere, langere reeksen. De belangrijkste daarvan is een fantastische, uitgebreide achtervolging door een oude mijn, waarin we de Coyote en de Road Runner zien die worden vertegenwoordigd door twee kleine lichtjes. Er is ook een heel grappige langere reeks waarbij een paar door raketten aangedreven rolschaatsen een rol spelen. 'Beep Beep' ziet ook een grote verbetering in de weergave van Wile E. Coyote. Hij ziet er niet alleen knapper uit dan zijn sjofele prototype in 'Fast and Furry-ous', maar hij trekt ook meer de aandacht van het publiek door meer naar de camera te kijken om de genialiteit van zijn idee of zijn angst voor naderende pijn aan te geven. Hoewel het een beetje traag op gang komt (te veel lange shots van blauwdrukken belemmeren het tempo in sommige van de eerste grappen), als 'Beep Beep' eenmaal bij de mijnschachtsequentie is aanbeland, is het duidelijk dat Jones echt greep begon te krijgen op deze figuren en de grotere mogelijkheden van wat hij ermee zou kunnen doen. Deze tekenfilm gaf me een echt gevoel van triomf, alsof het de bevestiging was dat er een serie was die uit dit scenario kon worden uitgemolken.

text_en: Chuck Jones's 'Beep Beep' (so called despite the fact that the Road Runner clearly says "Meep Meep") is the second of the exceptionally popular Road Runner series and is a vast improvement on its predecessor, the historically important but lacklustre 'Fast and Furry-ous'. While it features several predictable quickfire gags, 'Beep Beep' also expands on that initial cartoon with more ambitious, longer sequences. Chief among these is a fantastic, extended chase through an old mine in which we see the Coyote and the Road Runner represented by two small lights. There's also a very funny longer gag involving some rocket-powered roller-skates. 'Beep Beep' also sees a great improvement in the representation of Wile E. Coyote. Not only does he look more handsome than his scraggly prototype in 'Fast and Furry-ous' but he also draws the audience into the cartoon more with a greater amount of looks to the camera to indicate the brilliance of his idea or his fear of imminent pain. Although it's a little slow to get going (too many lingering shots of blueprints hinder the pace in some of the early gags), once 'Beep Beep' arrives at the mine shaft sequence it's clear that Jones was beginning to get a real handle on these characters and the greater possibilities of what he could do with them. There are better Road Runner cartoons than 'Beep Beep' but there's a real feeling of triumph about this cartoon, as if it were the confirmation that there was a series to be milked out of this scenario.


text: Deze tweede aflevering van Wile E. Coyote and the Road Runner is net zo geweldig als de eerste. Misschien is hij voorspelbaar, maar het kan me niet schelen en ik moet er nog steeds om lachen als ik hem zie. De korte broek van Wile E./Roadrunner heeft altijd een heel speciaal plekje in mijn hart gehad. Dus toen ik wist dat de tweede disc van de Gouden Collectie niet alleen 11 afleveringen van deze zou bevatten, maar ook nog in chronologische volgorde (2 tot en met 12, de eerste aflevering was op deel 1), kreeg ik tranen in mijn ogen. Ik ben dol op dit soort dingen. Deze geanimeerde korte film is te zien op disc 2 van de Looney Tunes Gouden Collectie deel 2. Er is ook een bijgevoegd commentaar van Micheal Barrier.<br />Mijn cijfer: A.

text_en:
This second pairing of Wile E. Coyote and the Road Runner is a great as the first. Predictable maybe, but I don't care and still laugh so much whenever I see it. The Wile E./Road runner shorts always had the most special place in my heart. So knowing that the second disc of the Golden Collection would not only feature 11 of this, BUT they would be in chronological order (2 through 12, the first episode was on Volume 1), made me get misty eyed. I LOVE this stuff. This animated short can be seen on Disc 2 of the Looney Tunes Golden Collection Volume 2. It also features an optional commentary by Micheal Barrier.

My Grade: A+


text: Zoals ik al eerder heb gezegd, zijn er programma's die 'Licht amusement' heten. Dus ik raak een beetje gefrustreerd als commentatoren een programma lijken te verwachten dat de betekenis van het leven zal onthullen, dat krijg je niet van Cleopatra 2525 en het waagt zich niet dat aan te bieden. Wat je krijgt is een meisje dat bevroren is en zo'n 500 jaar later weer tot leven wordt gebracht en haar aanpassing aan dat nieuwe leven is realistisch. Ze is niet binnen 10 minuten gewend aan het leven zoals dat bij andere tijdreizen gebeurt en ze is ook niet het vrouwelijke equivalent van James Bond dat klaarstaat om het tegen iedereen op te nemen. Cleopatra is diep onder de indruk van haar nieuwe omgeving en bang voor sommige van de wapens die er te zien zijn, zoals de meesten van ons zouden zijn. Hoe licht het vermaak ook is, de verhalen hebben een begin en een middenstuk in korte tijd en er zitten verrassend goede momenten in. De episode waarin een dubbelganger van Cleopatra voorkomt is bijzonder ontroerend en ik vind dat Jennifer Sky een van de beste optredens geeft van iemand die heel lang doodgaat, en omdat ik een film- en televisiefanaat ben, weet ik waar ik het over heb. Ten slotte om mijn oprechtheid te bewijzen heb ik op vier na alle afleveringen gekocht en ik ben volkomen tevreden met mijn aankoop. De enige reden dat ik de complete serie niet heb, is dat ik de andere afleveringen heb gekocht voordat ik besefte dat er één complete box-set was. Victoria Pratt en Gina Torres completeren het trio geloofwaardig en voor licht amusement heb ik me zeker vermaakt met Cleopatra 2525.

text_en: As I have said before in previous comments, some programmes are there to be 'Light entertainment'. So I get somewhat frustrated when commentators seem to be expecting a program that will reveal the meaning of life, you will not get that from Cleopatra 2525 and it does not presume to offer it. What you get is a girl who was frozen and is brought back to life some 500 years later and her adaptation to this new life is realistic. She does not settle in within 10 minutes as what happens with other time travelling adventures and neither is she the female equivalent of James Bond ready to take on all comers.Cleopatra is overawed by her new surroundings and frightened by some of the weaponry on display as most of us would be. However it is light entertainment, the stories have a beginning a middle and an end in quick time and their are some surprisingly good moments of acting. The episode when there is a double of Cleopatra is particularly moving and Jennifer Sky I think gives one of the best performances of someone dying for a long long time, and being a film and television buff I know what I am talking about. Finally to prove my sincerity I have purchased all but four of the episodes and I am entirely satisfied with my purchase. The only reason I do not have the complete set is because I purchased the other episodes before realising that there was one complete box set. Victoria Pratt and Gina Torres complete the trio creditably and for light entertainment Cleopatra 2525 certainly entertained me.


text:
Ken je het concept van'schuldige genoegens'? Ja, die heb je, zoals toegeven dat je naar goocheltrucs hebt gekeken <0xE2><0x80><0x93> en ervan hebt genoten <0xE2><0x80><0x93>, de strijdster galactica nadat ze de aarde had bereikt, de serie, de engelen van charlie, de stersky & hutch, de jaren vijftig-versie van superman, of de godzilla-films.
hier is de ultieme in schuldige genoegens.
gekoppeld aan alle andere zaken in een sam raimi actie-uur, is dit half uur snel, gemakkelijk te volgen, en vol met in charleston geklede babes.
de man die ons de dood, xena, hercules en de avonturen van de brisco's heeft gebracht, doet het weer met deze 2000-update van charlies engelen. we hebben charlie (stem) een onbekend wezen dat de kennis en de tijd heeft om mensen te vinden die hulp nodig hebben, bosley (mouser) de apparatenman, en drie beeldschone meiden die hun brood verdienen.
en o, wat een leven!

text_en:
ya know the concept of "guilty pleasures"? yeah, you have 'em, like admitting you watched - and enjoyed - goonies, battlestar galactica AFTER they reached earth, v the series, charlie's angels, starsky & hutch, the 1950s version of superman, or godzilla movies.

here's the ultimate in guilty pleasures. coupled with jack of all trades in a sam raimi action packed hour, this half hour slot is fast paced, easy to follow, and loaded with fun-to-watch scanlity-clad babes.

the man that brought us evil dead, xena, hercules, and the adventures of brisco county jr does it again with this 2000 update of charlies angels. we got charlie (voice) an unknown being that has the knowlege and the time to find people who need help, bosley (mouser) the gadget man, and three gorgeous babes that kick a** for a living.

and oh what a living!


text:
Ik kocht een dvd met korting bij de supermarkt, omdat ik geen idee had waar hij over ging (maar voor die prijs kan ik het niet laten). In het kort: ik was echt verbaasd.
Zoveel dat ik behoorlijk wat onderzoek heb gedaan. Op de Duitse dvd (deel 2 van een serie van 3) zijn de afleveringen weer samengevoegd tot twee delen van 85 minuten, en niet op volgorde. Hier zijn mijn resultaten, gebaseerd op de afleveringlijst van Wikipedia.
'Doomsday' is In My Boots <0xE2><0x80><0x93> The Voice (laatste aflevering).
'War of the Machines' is Hel & High Water (1, 2) <0xE2><0x80><0x93> sen Pod <0xE2><0x80><0x93> ser Juggernaut Down.
Tja, wat zal ik zeggen. Slecht geklede meisjes zijn natuurlijk interessant voor oudere mannen. Ik kijk zo vaak naar _s Angels_, dat ik ze niet kan vergelijken, maar hoe meer ik keek, des te minder lette ik op bikinitopjes en hun vullingen. In plaats daarvan werden de personages (m en f) interessanter. Ik kan me voorstellen dat feministen daar ook plezier aan beleven. Al met al was het misschien een schuldig genoegen, maar een genoegen was het wel.

text_en:
I picked up a DVD at the 1 discount, having no idea what it's about (but at that price I can't resist..) In brief: I was positively surprised.

So much that I did quite some research. On the German DVD (part 2 of a series of 3), episodes were recombined into two 85 minute parts, and out of order. Here are my results, based on Wikipedia's episode list:

"Doomsday" is In My Boots + The Voice (final episode).

"War of the Machines" is Hel & High Water (1, 2) + Pod Listener + Juggernaut Down.

Well, what can I say. Underdressed girlies are of course interesting for older men. I never watched Charlie's Angels so much, so I can't compare, but the more I watched, the less I looked out for bikini tops and their fillings. Instead, the characters (both m and f) became more interesting. I can imagine feminists have their fun with this, too. All in all, maybe a guilty pleasure, but a pleasure it was :^)


text: Deze keer wordt de aardige sukkel opgeroepen om jurydienst te doen, waarbij een corrupte advocaat opmerkt dat hij eruitziet als een bajesklant die wil ontsnappen, zodat de twee rollen worden verwisseld. Natuurlijk bestaat het grootste deel van de film uit een reeks grappen; in 'Ernest gaat naar de gevangenis' hebben de meeste grappen te maken met elektriciteit. Ik vond de hele stofzuigerscène in het begin echt leuk. Over het geheel genomen is het doel van de film gewoon om plezier te maken, en ik weet zeker dat je dat zult doen. Dit is waarschijnlijk de ultieme film die je met een vriend bekijkt. Je kunt gerust zeggen dat Jim Varney echt zal worden gemist. We hebben hem vast en zeker ergens gezien.

text_en: This time, the lovable dimwit gets summoned for jury duty, where a corrupt attorney notices that he looks like a jailbird who wants to break out, so the two get switched. Of course, most of the movie is a series of gags; in "Ernest Goes to Jail", most of the gags relate to electricity. I really liked the whole vacuum cleaner sequence early on. Overall, the point of the movie is just to have fun, and I'm sure that you will. This is possibly the ultimate movie that you watch with a bud. It's quite safe to say that Jim Varney will truly be missed. Knowwhaddamean? FYI: the only other cast member whom I recognized was Randall "Tex" Cobb, who played Lyle. You've surely seen him somewhere.


text:
Als ik moest beslissen welke Ernest-film de beste was, en niet moest doen alsof dat soort dingen niet altijd gebeuren, dan zou het deze zijn.

Alle Ernest-films zijn onderhoudend, maar de beste zijn die waarin Jim Varney een aantal verschillende personages speelt. Bovendien sta ik erom bekend dat ik geniet van de komische inbreng van Bill Byrge en Gailard Sartain als de broers Chuck en Bobby Tulip. 'Ernest gaat naar de gevangenis' bevat al die elementen, evenals een grappig script en een bijrol met een aantal geliefde karakteracteurs.
En daarom heb ik 'Ernest gaat naar de gevangenis' gekozen als de koning van alle Ernest-films. Je mag het met me oneens zijn, maar diep in je hart weet je dat ik gelijk heb.

text_en:
If I had to decide which was the best Ernest movie, and don't act like that sort of thing doesn't happen all time, it would be this one.

All of the Ernest movies are entertaining, but the best ones are the ones that have Jim Varney doing a number of different characters. Additionally, I am known to enjoy the comedy stylings of Bill Byrge and Gailard Sartain as brothers Chuck and Bobby Tulip. "Ernest Goes to Jail" contains all of those elements as well as a funny script and a supporting cast that features several beloved character actors.

And that is why I have chosen "Ernest Goes to Jail" as the king of all Ernest movies. Disagree with me if you must, but deep down you know I am right.


text: De laatste goede Ernest-film, en de beste die er is. Hoe kun je niet minstens één keer om deze film lachen? De laatste regel is een klassieker, net als Ernests gangsterindrukken, zijn beste moment op film. Dit heeft zijn beste zinnen en is de bekroning van zijn prestaties in de hersenloze komedies.

text_en: The last good Ernest movie, and the best at that. How can you not laugh at least once at this movie. The last line is a classic, as is Ernest's gangster impressions, his best moment on film. This has his best lines and is a crowning achievement among the brainless screwball comedies.


text: Ik hou van Ernest gaat naar de gevangenis. Het is een van mijn drie favoriete Ernest-films. De andere zijn Ernest Scared Stupid en Ernest Goes to Camp. In deze film werkt Ernest (Jim Varney) als schoonmaker bij een bank, maar hij wil bankbediende worden. Algauw krijgt hij de taak om jurylid te zijn, maar al snel komt hij in de problemen als de gemene moordenaar Felix Nash (ook Varney) hem bewusteloos slaat en met hem van plaats verwisselt! Algauw zit Ernest in de gevangenis en moet hij zich als Nash gedragen, anders vermoordt Nash Charlotte Ernests minnaar. s Nash wordt hij zo geëlektrocuteerd dat hij uiteindelijk ontsnapt en Charlotte redt van de boze Nash! Vol hilarische scènes en komieken is Ernest Goes to Jail een film waar je hard om moet lachen! Dat doe ik nog steeds! Jim Varney was zo'n fantastische acteur! Hij speelde zowel de goeie als de kwaaie kerel! Varney leek op zijn Toy Story-ster Tom Hanks. Welke rol ze ook speelden, hun rollen waren souvenirs en dat is een van de dingen waarvoor Varney voor altijd herinnerd zal worden! R.I.P. Jim Varney 1949-2000. Bedankt dat je Ernest en andere fantastische personages tot leven hebt gebracht! 10 van de 10!

text_en: I Love Ernest Goes to Jail. It's one of my top 3 favorite Ernest movies. The others being Ernest Scared Stupid and Ernest Goes to Camp. In this movie Ernest (Jim Varney) works as a janitor for a bank but he wants to be a bank clerk. Soon he is assigned jury duty but soon winds up in trouble when the evil murderer Felix Nash (Varney also) knocks him out and switches places with him! Soon Ernest is in jail and is forced to act like Nash or else Nash will kill Charlotte Ernest's love interest. When they take Ernest to the electric chair thinking he's Nash he gets so electrocuted he winds up breaking out and goes off and saves Charlotte from the evil Nash! Filled with hilarious scenes and comics Ernest Goes to Jail is a movie that'll make you laugh so hard! It still does to me! Jim Varney was such a fantastic actor! He did a good job playing both good guy and bad guy! Varney was like his Toy Story Co star Tom Hanks. No matter what role they played their roles were memorabilia and that's one of the things that Varney's gonna be remembered forever for! R.I.P. Jim Varney 1949-2000. Thank you for bringing Ernest and other fantastic characters to life! 10 out of 10!


text:
Deze film roept zo veel herinneringen bij me op! Ik was nog heel jong toen hij uitkwam, maar ik herinner me de eerste keer dat ik hem zag! Mijn vader en ik keken altijd samen naar 'Ernest Movies'. We hadden ze al een paar jaar niet meer gezien en ik vond er een paar heel goedkoop. We keken ernaar en konden niet ophouden met lachen. Ik ben dol op alle 'Ernest Movies', maar deze is mijn favoriet.
Spoiler-gedeelte!
Het gedeelte dat ik me het best herinner is het'magnetisme'-gedeelte. Mijn vader doet nog steeds de elektrische stoel-scène!
Eindspel!
Dit is een heel ranzige film... maar wel een geweldige! Hij is perfect voor gezinnen (het is echt waar!) Als je van fysieke humor houdt (zoals gezichtsuitdrukkingen en de manier waarop mensen zich bewegen) dan is dit de film voor jou!

text_en:
This movie brings back so many memories for me! I was very young when it came out but I remember the first time I saw it! My dad and I would always watch the "Ernest Movies" together. We hadn't seen any of them in several years and I found a couple of them really cheap. We watched them and could not stop laughing. I love all of the "Ernest Movies," but this one is my favorite.

Spoiler part!

The part I remember most is the "magnet" part. My dad still does the electric chair scene!

End Spoiler!

This is a very cheesy movie...but a great one! It's perfect for families (it isn't like a lot of the trash out there) but at the same time adults can laugh too! If you like physical humor (like facial expressions and the way people move) then this is the movie for you!


text: Dit is een heel goede film met een geweldige humor. Jim Verney, zoals we weten, was heel goed met gezichtsuitdrukkingen en laat die in deze film veel zien. Dit is absoluut de beste Ernest-film. Ik zou hem zeker aanbevelen aan elke Ernest-fan daar. Ik merk dat ik een geweldige smaak heb wat films betreft en ik weet zeker dat iedereen van deze film zal genieten. In de film speelt (Ernest) 2 rollen, de slechterik en de goeierik, en hij speelt ze heel goed. Ik hou echt van overdrijvingen-humor als de dingen gewoon onmogelijk lijken, zoals in de naaktfilm bijvoorbeeld, en daar is in deze film meer dan genoeg van. Ik heb deze film gekocht meteen nadat ik hem had gezien. Goede regie, goed script, de moeite van het huren waard.

text_en: This is a really good flick with awesome humor. Jim Verney as we know was very good with facial expressions and demonstrates a lot of it in this movie.This is definitely the best of the Ernest films.I would surely recommend it to any Ernest fan out there.i find myself to have great taste in movies and I'm sure anyone will enjoy this movie. In the movie ,(Ernest) plays 2 roles, bad guy and good guy and plays them quite well. I really enjoy exaggeration type humor where things just seem impossible,like in the naked gun films for example, and there is plenty of it in this movie.I bought this movie right after i saw it. Good directing, good script, worth renting.


text: Ernest P. Worrell komt met zijn derde filmpresentatie. Jim Varney speelt niet alleen de rol van Ernest, maar ook die van de boosaardige meneer Nash. Van het begin tot het eind is deze film een en al vrolijkheid en een goede familiefilm! Een nominatie voor de Oscar voor het geweld in een stripverhaal.

text_en: Ernest P. Worrell comes through with his third movie presentation. Jim Varney not only plays Ernest, but doubles as the evil Mr. Nash. From start to finish this movie has some solid laughs and makes a good family film! Rated PG for comic book violence.


text: Dit is een uitstekende film. Er waren verschillende delen in de film die ik leuk vond. Deze film is erg grappig! Bekijk de Ernest fun club-website op www.ernestfunclub.com Er zijn verschillende films zoals de volgende: Ernest Goes to Camp, Ernest Saves Christmas, Ernest Goes to Jail, Ernest in the Army, Ernest Goes to School, Ernest Rides Again Slam Dunk Ernest et cetera. Ik kan deze films ten zeerste aanbevelen voor familiefilms. Probeer alle sterren van Jim Varney nog eens op www.ernestfunclub.com. Wat is de beste Ernest-film? Naar mijn mening zijn er eigenlijk 2 Ernest Goes to Camp en Ernest Goes to Jail. Dus als je Ernest P. Worrell nog nooit hebt gezien, ga dan naar hem toe. Je zult merken dat hij heel goed is.' 'Nee, wat ik bedoel?'

text_en: This is an excellent movie. There were several parts to the movie I liked. This movie is very funny! Visit the Ernest fun club web site at www.ernestfunclub.com There are several movies such as the following: Ernest Goes to Camp, Ernest Saves Christmas, Ernest Goes to Jail, Ernest in the Army, Ernest Goes to School, Ernest Rides Again Slam Dunk Ernest etc. I highly recommend these for family movies. All star Jim Varney again try visiting www.ernestfunclub.com Which is the best Ernest movie? In my opinion there are actually 2 Ernest Goes to Camp and Ernest Goes to Jail. So if you have never seen Ernest P. Worrell its time to go and see him. You will find him quite satisfactory "no what I mean"?


text: Dit was zonder meer een van de vreemdste Ernest-films, vooral met betrekking tot het productieontwerp. Wat was er aan de hand met de roze bewakersuniformen? Helaas werd deze film waarschijnlijk de ondergang van de Ernest-serie en veranderde de serie in een rechtstreekse videoserie. Jim Varney gaf echter een van zijn beste optredens door Nash, zijn criminele alter ego, te spelen. Een misstap in de serie, maar in de meeste opzichten viel het wel mee. (De Electro Man-act was klassiek).

text_en: This was easily one of the weirder of the Ernest movies, especially in regards to the production design. What was up with the pink guard uniforms? Sadly, this film probably destroyed the Ernest series, turning the series into a straight-to-video series. However, Jim Varney gave one of his better performances by playing Nash, his criminal alter ego. A misstep in the series, but wasn't too bad in most regards.(the Electro Man routine was classic)


text: Dit is een goede film. Dit is heel grappig. Maar na deze film waren er geen goede Ernest-films meer!

text_en: This is a good film. This is very funny. Yet after this film there were no good Ernest films!


text:
Als je maar één Ernest-film in je leven ziet, maak er dan deze van! Dit is verreweg de beste van de hele serie, met zijn onophoudelijke gelach en zijn gevatte humor die geschikt is voor alle leeftijden. De andere Ernest-films waren ook goed, maar de meeste mensen hebben de neiging snel genoeg van hem te krijgen (maar ik niet).
In deze film krijgt Ernest P. Whorrel jurydienst toegewezen voor een moordzaak. De moordenaar, Nash, lijkt toevallig precies op onze stuntelende held Ernest. De heer Nash ziet dit als een goede gelegenheid om uit de gevangenis te ontsnappen door hem uit te schakelen door van identiteit te wisselen, en dus kunnen we zien hoe Ernest in de bak reageert.
Een geweldige film! Ik heb het al gezien, kijk maar uit!

text_en:
If you only see one Ernest movie in your life, make it this one! This is by far the best in the series, with its nonstop laughs and clever humor that is suitable for all ages. The other "Ernest" flicks were good too, but most people tend to get tired of him quickly (not ME, however.).

In this movie, Ernest P. Whorrel is assigned jury duty for a murder case. The murderer, Nash, just happens to look EXACTLY like our bumbling hero Ernest. Mr. Nash finds this a good opportunity to escape from jail by knocking him out switching identities with him, and so we get to see how Ernest reacts in the slammer.

A great flick! If you haven't already seen it, watch it!