text:
Ja, deze serie had veel mannelijke frontale naaktheid en ja, in de loop van de jaren werden de plotlijnen te overdreven, melodramatisch en erg onrealistisch, maar dat maakte niet uit, want de serie is geweldig. Je raakt echt betrokken bij de personages en alle personages, hoe klein of groot ook, zijn perfect gecast.
Ik kan me niet voorstellen dat iemand anders dan JK Simmons de racistische leider van de neonazi's speelt, of iemand anders dan Lee Tergesen de rol van Tobias Beecher. De transformatie van zijn personage van seizoen 1 naar seizoen 2 is verbazingwekkend. Maar het personage dat Oz OZ maakte, was Chris Keller (gespeeld door Christopher Meloni). In de gevangenis had ik met niemand anders een relatie dan met Beecher (nou ja, behalve met Ronnie Barlog, maar dat was alleen maar om te zorgen dat Ronnie ophield met Kellers minnaar, Beecher). Hun relatie oversteeg de seksen en Tom Fontana zorgde ervoor dat we ons echt om die twee bekommerden en wilden dat die twee bij elkaar waren.
Ik was dol op Verns zwak voor zijn kinderen in de show en hoe Fontana sympathieke figuren maakte van al die gruwelijke criminelen waar we zo dol op waren, zelfs van Simon Adebesi. Maar sommige plotlijnen waren volslagen ongeloofwaardig en onrealistisch: * Een vent die een bom in elkaar zet * Jongens die in hun hokken in het licht van een schijnwerper staan te kijken naar andere mannen die iets in hun hoofd aan het beramen zijn <0xE2><0x80><0x93> te overdreven. * Drugs die in de gevangenis terechtkomen * Iedereen van de revalidatiegroep die drugs gebruikte of verkocht en zus Pete heeft in zes jaar tijd nooit iemand geholpen. * Mensen die in de sportzaal worden vermoord, in de voorraadkast en de keuken. * Niemand die Ryans moeder iets aandoet * Niemand die buiten de boksring met Cyril vecht (behalve Vern natuurlijk). Karl Metzger (bewaker) wordt vermoord en niemand stelt een onderzoek in. Gouverneur houdt al zijn persconferenties in de gevangenis. Mensen sterven elke week in Oz. Buiten de gevangenis vermoorden mensen iemand en krijgen ze 20 jaar, in acht jaar voorwaardelijk vrij, maar als ze binnen de gevangenis iemand vermoorden, gaan ze bijna meteen naar de dodencel. Een NBA-scout komt naar de gevangenis om een NBA-speler te rekruteren (ja, zo is het).
Maar ondanks al deze tekortkomingen is dit programma nog steeds geweldig. Het is gruwelijk, bruut, sexy, scherp, rauw en vernieuwend. Dean Winters, Scott William Winters, JK Simmons, Christopher Meloni, Luiz Guzman, Adele (de man die Simon Adebisi speelde), Eammon Walker, Lee Tergesen, Terry Kinney, mums, Male Alexander, LL Cool J, enzovoort, enzovoort, enzovoort. Allemaal zijn ze geweldig en het is de moeite waard om naar te kijken.
Ik raad u ten zeerste aan om dit op dvd te huren. Seizoen zes komt op 9/06 uit (volgende maand). De eerste vijf seizoenen zijn op dvd <0xE2><0x80><0x93> bekijk ze en bekijk ze dan weer met audiocommentaar. Ik vond het commentaar van de regisseur met Chazz Palmentari geweldig. De scène met Andy Schillinger die langs de tafels van de kantine rent en dan in het gat valt was een geweldige, eersteklas worp!!!! Kudos! En Kathy Bates die Family Business regisseert en de beroemde worstelscène tussen Beecher en Keller <0xE2><0x80><0x93> gewoonweg fantastisch! Briljant! Dat moest wel zo raar zijn dat Meloni Tergesens geslachtsdeel aanraakt voor de ogen van een icoon als Kathy Bates in die ene scène! Wauw! Dat heb je prachtig gedaan, met een grapje!
Ik wacht op Oz: The Next Generation!!!! (net als met Star Trek, enz.) C'mon! Laten we beginnen!

text_en:
Yes, this show had a lot of male frontal nudity and yes, over the years the plot lines became over the top, melodramatic and very unrealistic, however, it didn't matter because the show is great. You really get involved in the characters and every character, no matter how minor or major, is perfectly cast.

I can't imagine anyone else except JK Simmons play the neo-Nazi racist rapist leader, nor anyone else playing Tobias Beecher except Lee Tergesen. The transformation of his character from season 1 to season 2 is amazing. However, the character that MADE Oz OZ was CHRIS KELLER (played by Christopher Meloni). He didn't have relations with anyone else in prison except Beecher (well, except Ronnie Barlog, but that was only to get Ronnie to stop playing around with Keller's lover boy, Beecher). Their relationship transcended sexes and Tom Fontana actually made us care about those two and want those two to be together.

I loved Vern's soft spot for his kids in the show and how Fontana made sympathetic characters out of all these heinous criminals that we grew to adore, even Simon Adebesi.

However, some plot lines were totally unbelievable and unrealistic: * A guy building a bomb in oz * Guys standing in a spotlight in their windows in their pods looking at other men plotting something in their mind - too over the top. * Drugs getting in oz * Everyone in the rehab group used or sold drugs and sister Pete never helped anyone in six years. * People getting killed in the gym, supply closet and kitchen. * No one hurting Ryan's mom * No one fighting Cyril outside the boxing ring (except Vern of course) * Two inmates with tools being left alone in the elevator shaft and one of them dying with no investigation. * Karl Metzger (guard) gets killed and no one investigates. * Governor holds all his press conferences at the prison * All an inmate needs to do is say "i want to see Glenn" or "i want to see mcmanus" and they are taken to them no questions asked. * People die every week in Oz * On the outside, people kill someone and get 20 years, up for parole in eight, but if they kill someone on the inside they go to death row almost immediately * There is no on site paid staff in the kitchen or mail room - inmates run both departments no questions asked * Aging drugs for inmates to substitute as time served * Ryan has no friends or associates but he never gets hurt, killed, maimed, raped or beaten. * The guys NEVER flush the toilets when they go to the bathroom or throw up. * An NBA scout comes TO the prison to recruit for an NBA player (yeah right)

However, with all these flaws, this show is still awesome. It's gruesome, brutal, sexy, edgy, raw and innovative. Dean Winters, Scott William Winters, JK Simmons, Christopher Meloni, Luiz Guzman, Adele (the guy that played Simon Adebisi), Eammon Walker, Lee Tergesen, Terry Kinney, mUms, Male Alexander, LL Cool J, etc, etc, etc. All are awesome and made the show worth watching.

I highly recommend renting this on DVD. Season six comes out 9/06 (next month). First five seasons are on DVD - watch them and then watch them again with audio commentary. I loved the director's commentary with Chazz Palmentari. The sequence with Andy Schillinger running down the cafeteria tables and then falling into the hole was an awesome, top notch shot!!!! Kudos! And Kathy Bates directing Family Business and the famous wrestling scene between Beecher and Keller - simply amazing!! Brilliant!!! That'd have to be so weird for Meloni to touch Tergesen's private part in front of an icon like Kathy Bates in that one scene!! Wow! Pulled that off beautifully, pun intended!

I'm waiting for Oz: The Next Generation!!!! (like with Star Trek, etc.) C'Mon!!! Let's get it started!!!!


text: Wat een geweldige show! Een zeer ondergewaardeerde dramatische show. Het is geweldig dat er geen hoofdpersonen zijn en dat er in elke aflevering een ander personage(s) de hoofdpersonen(s) zijn. Ik denk dat Vern Schillinger het beste personage van de show is. Hij is een harde, slechte kerel en een Ariër, wat hem tot een echte slechterik-gevangene maakt, waarvan er veel bekend zijn. Deze show heeft veel moorden, ik denk dat het een beetje overdreven is voor de moorden in de show, maar ik moet toegeven dat dat een van de redenen is waarom ik denk dat de show zo geweldig is. Ik denk dat sommige personages een beetje te vroeg zijn gedood, maar sommige hebben zeker hun sporen nagelaten. Je kunt dingen als Prison Break niet met dit programma vergelijken, ze zijn totaal verschillend. Ik vind dat sommige acteurs in dit programma ook heel goed zijn en ondergewaardeerd worden, en dat is hun verdiende loon. Een geweldig programma, dat van mij. Een programma dat de komende jaren als een van de groten beschouwd moet worden.

text_en: What a great show! A very underrated dramatic show. It is great how there are no main characters and every episode some other character(s) are the main character(s).I think the best character on the show is Vern Schillinger. He is a tough, bad guy and an Aryan on top of that which makes him a true bad guy prisoner who there are many that are known to be. This show has many murders, I think it is a little over exaggerated for the killing on the show, but I have to admit that is one of the reasons why I think the show is so great.I think some characters were killed off a little early, but some sure still made their mark. You can't compare things like Prison Break to this show, they are totally different. I think some of the actors on the show are also very good and underrated and should what is due to them. A great show, my favorite's. A show that should be considered of the the greats for years to come.


text: Deze show heeft alles wat je je maar kunt wensen van een gevangenisdrama. Er zijn allerlei kronkels en wendingen tot aan het eind van het seizoen. De personages zijn heel sterk en dat geeft de show veel macht. Als je naar de show kijkt, heb je niet alleen medelijden met de gevangenen, maar ook met het gevangenispersoneel. De acteurs die in deze show gevangenen spelen, hebben heel goed een gevangene gespeeld. En als je van _wet and order svu_ of _wet and order criminele bedoelingen_ houdt, zijn er veel acteurs uit deze show die in die shows spelen. Het enige probleem met Oz is dat het niet lang genoeg was. Deze show had gemakkelijk negen tot tien seizoenen kunnen hebben zonder oud te worden. Zelfs na de finale van het seizoen zit ik de hele tijd naar Oz op dvd te kijken. Dit is zonder meer een van de beste programma's op tv. Doe niet zo stom, ga naar Oz kijken.

text_en: This show has everything you could ever want from a prison drama. There are twists and turns all the way till the season finally. The characters are very strong, and it gives the show a lot of power. When watching the show you feel for not only the prisoners, but the prison staff. The actors who play prisoners on this show have done a very good job portraying a prisoner. Also if you like law and order svu or law and order criminal intent there are many actors from this show that appear in those shows. The only problem with Oz is that it was not long enough. This show could of easily had nine to ten seasons without getting old. Even after the season finale i sill find myself watching Oz all the time on DVD. This show is easily one of the best shows on television. Don't be a fool, go watch Oz.


text:
Oz is de tv-serie die bestaat uit intensieve non-stop adrenaline. Het is een serie die niet gericht is op een groot publiek, maar op een specifiek publiek, omdat de thema's erg volwassen zijn. De serie heeft kennelijk geen groot succes behaald, want dat was onmogelijk, maar hij heeft veel bekendheid gekregen bij het publiek en veel beroemde acteurs speelden een rol in de serie of maakten er deel van uit.
Oz is een serie fictieve verhalen die is gebaseerd op een gevangenis ergens in de staat New York. Er zijn veel verschillende etnische groepen die een ongeveer gelijke rol spelen in de presentatie. Deze groepen zijn de moslims, Homeboys, Ariërs, Bikers, Italianen, Latino's, Ieren, Christenen, Homo's en Anderen. Sommigen hebben een soort band met elkaar, zoals de Bikers en de Ariërs, terwijl de Ariërs de vijanden zijn van talloze groepen zoals de moslims en de Homeboys.
In Oswald Penitentiary (de officiële naam) is het beleid dat niet te veel leden van één etnische groep worden toegelaten. Het is de zwaarst beveiligde gevangenis, en de gewone gevangenis waar gevangenen soms naar of van de show worden gestuurd, wordt 'algemene populatie' of 'genpop' genoemd. Het hoofdpersonage van de show is Augustus Hill, die ook het verhaal voor en na de belangrijkste segmenten vertelt, tussen een documentaire- en een biografische segment in. Hill is als gevolg van zijn onbekende verleden verplicht een rolstoel te gebruiken. Hij maakt deel uit van de 'anderen'-groep die bestaat uit individuen die niet in de andere gevangenisbendes passen.

Van de vele groepen zijn het de kleinere die zich meestal door problemen uit de voeten kunnen maken, omdat de grotere met elkaar in conflict zijn. Enkele van de opmerkelijkste figuren zijn als volgt: 1) Ryan O'Reilly heeft de leiding over zijn mede-Ieren en raakt op de een of andere manier altijd vrijwillig betrokken bij dodelijke activiteiten voor de zwakste schakel. 2) Miguel Alvarez is de toekijkende latino die voortdurend moeite heeft met het omgaan met zijn populariteit binnen zijn eigen bende en bij anderen. 3)Simon Adebesi is de Nigeriaan die de voormalige leider was van de Homeboys-bende. Hij is ook fysiek heel groot en stevig. Dat zijn twee redenen waarom hij een van de machtigste gedetineerden in Oz is. 4)Karim Said is de nationalistische moslim en nationalist die zeer uitgesproken is in zijn meningen en verlangens. Hij vecht op veel niveaus in de show voor de rechten van zijn volk, van zijn eigen moslimgroep tot zijn bredere zwarte groep en hij vecht zelfs voor alle groepen tegen de onrechtvaardige regels van het gezag. Zijn karakter lijkt in sommige opzichten op dat van Malcom X, de beroemde zwarte mensenrechtenstrijder die ook moslim was. Al met al is Oz voor zijn genre misschien wel de grootste (fictieve gevangenisserie of serie gebaseerd op etnische relaties). Als het niet klinkt alsof je je eigen soort serie zou moeten uitproberen, maar als het wel interessant is, dan is het beslist de moeite waard. Het grootste probleem met de serie is dat hij verslavend is, en sommigen vinden het misschien verkeerd om veel van dit soort materiaal te bekijken. Onderzoekers twisten erover of het schadelijk is of niet, maar uiteindelijk is het gewoon een afspiegeling van de samenleving van de wereld waarin we vandaag de dag leven. Dat betekent dat het meer een informant en een graadmeter van de wereld is dan een agressor.

text_en:
Oz is the TV show which is intensive non-stop adrenaline. Its a show which is not aimed at a large audience but a specific one as its themes are very adult orientated. It obviously did not achieve mainstream success as this was an impossibility but had much fame with its audience and many famous actors either guest starred or became part of the show.

Oz is a series of fictional stories based on a prison located somewhere in the New York state. There are many different ethnic groups which play a somewhat equal role in being represented. These groups are the Muslims, Homeboys, Aryans, Bikers, Italians, Latinos, Irish, Christians, Gays and Others. Some have some form of affiliation with each other such as the Bikers and Aryans whilst the Aryans are the enemy's of numerous groups such as the Muslims and the Homeboys.

In Oswald Penitentary (Its official name) there is a policy that not too many members from any one ethnic group may be allowed. It is the maximum security prison and the regular prison where sometimes prisoners are sent to or from in the show is called "general population" or "gen pop". The main character of the show is Augustus Hill who also narrates the story before and after the main segments, crossed between a documentary type and a biographical one. Hill is bound to wheelchair usage as a consequence of his unknown past. He is part of the "others" group which features individuals which don't fit into the other prison gangs.

Of the many groups it is the smaller ones which are able to keep themselves avoided by trouble most of the times as the larger ones are busy in conflict with one another. Are few of the most noteworthy characters are as follows: 1)Ryan O'Reilly is in charge of his fellow Irishmen and somehow always voluntarily gets himself involved in lethal activity for the weakest link. 2)Miguel Alvarez is the watched Latino who has constant struggles with coping with his popularity within his own gang and with others. 3)Simon Adebesi is the Nigerian who was the former leader of the Homeboys gang. Hes also very physically quite large and solid. These two reasons are why he is one of the most powerful inmates inside of Oz. 4)Karim Said is the Muslim and Black nationalist who is a very defined in his opinions and desires. He fights for the rights of his people on many levels through the show, from his own Muslim group, to his wider Black group and even fighting for all the groups against the unjust rules of authority. He character seems in some ways identical to Malcom X, the famous Black rights fighter who was also Muslim.

All in all, for its genre Oz is possibly the greatest (fictional prison show or show based on ethnic relations). If it doesn't sound as if your own type of series it probably shouldn't be tried out, but if it does interest, then it is definitely worth viewing. The biggest problem with the show is how it is addictive, some may feel wrong viewing a lot of this kind of material. Researchers argue on whether it is harmful or not but in the end it is just a reflection of the society of the world we live in today. This means that it is as an informant and an indicator of the world than an aggressor.


text:
HBO heeft deze serie gemaakt om ons de meest realistische kijk op de gevangenis te geven, en dat is ze verdomd goed gelukt. Oz is gemaakt door de makers van Moordzaken, die een rauwe versie van de gevangenis wilden laten zien. Deze serie is de aanleiding geweest voor het idee van alle andere originele programma's van HBO, zoals The Sopranos, Sex and the City, The Wire, Arliss, Deadwood en Six Feet Under. Oz is de bijnaam van de Oswald State Penetration, een fictieve gevangenis in een of andere Amerikaanse staat die nooit wordt genoemd (hoewel met de accenten, de plaatsen delict en de rassenverdeling in NY wordt aangenomen). De hoofdgevangenis van het programma is Emerald City, een schijnbaar ideale gevangenis met meer privévertrekken dan andere gevangenissen die zijn bedacht door een liberale manager, Tim McManus. In dit programma zien we over de hele linie hoe het is als je in de gevangenis wilt overleven.
Er zijn ongeveer 10 bendes te zien op Oz. Eerst hebben we de moslims, een groep zwarten die de onrechtvaardigheid van het strafrechtsysteem wil vernietigen en de leefomstandigheden van zwarten overal ter wereld wil verbeteren. Ze worden aangevoerd door Kareem Said, een militante zwarte predikant die alles wat racistisch is aan het rechtssysteem wil vernietigen. Als groep zijn ze niet zozeer anti-blank, maar eerder tegen onrecht. Onze tweede groep zwarten is de Homeboys, in wezen de straatzwarten die het slechte gettogedrag willen handhaven en de drugshandel willen runnen. Hun leiders zijn voornamelijk wisselend, omdat ze altijd leden verliezen door geweld. In deze groep is er één figuur die zich verschrikkelijk gedraagt, en dat is Simon Adebisi. Adebisi is een Afrikaanse gevangene die in wezen de meest angstaanjagende slechterik is die er bestaat. Deze bende als geheel krijgt soms hulp van de Ieren en is altijd in conflict met de latino's en de Sicilianen voor drugsdistributie. Omdat Oz grotendeels zwart is, hebben de Homeboys de meeste soldaten van elke bende binnen. De Latino's en de Sicilianen hebben, net als de Homeboys, een wisselend leiderschap vanwege de gewelddadige sterfgevallen die zich gedurende de hele show voordoen. De Sicilianen hebben zo'n beetje de meeste zeggenschap over hoe illegale activiteiten in Oz worden uitgevoerd. De Latino's maken hun aanwezigheid kenbaar, zodat ze in elk geval een goede show kunnen weggeven als ze de touwtjes niet in handen hebben. Maar in tegenstelling tot de Homeboys voeren deze bendes niet zo'n interne strijd om de macht en zijn ze meestal stabieler als het op drugsgebruik aankomt. Reily slaagt er altijd in om bij alle drugsbazen in een goed blaadje te blijven staan, en hij slaagt er ook altijd in om op zijn eigen manier dingen te manipuleren. Ze hebben geen onwettige macht, maar ze staan in elk geval op goede voet met degenen die dat wel hebben.
Onder de blanke gevangenen hebben we de Bikers en de Ariërs. De Bikers zijn niet meer dan een stel getatoeëerde drugsgebruikers die de Ariërs het grootste deel van de tijd helpen. De Ariërs zijn de meest gehate en gehate bende van Oz. Ze staan onder leiding van Vern Schillinger, die een van de meest racistische, ziekste en sadistische figuren is die je ooit zult tegenkomen. Beide bendes hebben niets te zeggen over wat wel en niet is toegestaan, ze laten alleen de donkerdere gedetineerden zien dat ze een grote bedreiging vormen voor iedereen die denkt dat alle blanke gedetineerden zwak zijn. We hebben ook de Anderen. De Anderen is een bende buitenstaanders die niet noodzakelijkerwijs een probleem zijn voor andere gedetineerden. In deze groep zien we Tobias Beecher, een advocaat die per ongeluk een jong meisje vermoordde wier leven voorgoed is veranderd door de gevangenis. We zien ook Augustus Hill, een zwarte man die aan een rolstoel is vastgebonden omdat hij een politieagent heeft vermoord, die de show presenteert en het publiek aan iedere gedetineerde voorstelt. De misdaden van de personages worden getoond terwijl ze worden voorgesteld en Augustus laat ons weten hoe lang ze in de gevangenis zullen zitten. En ten slotte zijn er onder de bendes de christenen en de homo's. De christenen blijven gewoon gelovig om te voorkomen dat ze gek worden en de homo's zijn een stelletje travestieten die vaak door andere gevangenen worden verkracht.
Dit programma gaat dieper in op een heleboel kwesties die met het strafrechtsysteem te maken hebben en is explicieter dan welke film over de gevangenis ook. Omdat de taal niet wordt gecensureerd, zien we hier meer racistische scheldwoorden en scheldwoorden dan in welke andere tv-serie dan ook. Het commentaar van Augustus Hill biedt ons een goede manier om werkelijk elk punt dat met Oz te maken heeft echt te begrijpen. Dit programma, hoe goed het ook is, is absoluut niet geschikt voor mensen met een normaal hart. Het laat duidelijk zien dat er op alle mogelijke manieren drugs worden gebruikt en gedistribueerd, dat er in de gevangenis wordt verkracht, dat er wordt gemoord, dat er wordt gestoken en dat er in het algemeen bloed wordt vergoten. Naar mijn mening is het de invloedrijkste en grootste show die ooit is gemaakt, maar ik begrijp tegelijkertijd waarom andere mensen zich door deze show van hun stuk laten brengen. Als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in shows en films over de gevangenis, moet je Oz zien.

text_en:
HBO created this show for purposes of making us see the most realistic view of prison possible and they did a hell of a job. Oz was created by the creators of Homicide who wanted to show a raw version of prison. This show is what launched the idea of every other HBO Original Program such as The Sopranos, Sex and the City, The Wire, Arliss, Deadwood, and Six Feet Under amongst others. Oz is the nickname for the Oswald State Penetentiary, a fictional prison in some US state which is never stated (Though with the accents, crime scenes, and racial distribution NY is assumed). The main prison unit looked at on the show is Emerald City, a seemingly ideal prison unit with more privlages than others thought out by a liberal unit manager named Tim McManus. Overall this show shows us what it is really like if one wishes to survive in prison.

There are about 10 gangs shown on Oz. First we have the Muslims, a group of blacks who wish to destroy the injustices of the criminal justice system and help improve living conditions for blacks everywhere. They are led by Kareem Said a black militant minister who wishes to destroy everything racist about the judicial system. As a group they are not so much anti-white but rather anti-injustice. Our second group of blacks is the Homeboys who are essentially the street blacks who wish to keep all the bad ghetto behaviors up and run the drug trade. Their leadership varies mainly because they are always losing members due to violence. In this group, one character who is acted terrifically is Simon Adebisi. Adebisi is an African inmate who is essentially the most frighteningly evil character alive. This gang as a whole gets side help from the Irish at times and is always in conflict with the Latinos and Sicilians for drug distribution purposes. Being that Oz is mostly black, the Homeboys have the most soldiers of any gang inside.

The Latinos and Sicilians, like the Homeboys have varying leadership due to violent deaths that occur throughout the show. The Sicilians pretty much have the most substantial say in how any illegal activity gets conducted in Oz. The Latinos make their presence known so that they can at least be coasting well if they are not in control. Unlike the Homeboys however, these gangs do not have as much internal battle for power and are usually more stable when it comes to drug usage. The Irish who are mentioned above are a smaller gang led by a manipulative and snakelike Ryan O'Reily. O'Reily always manages to stay in good graces with all the drug powers and manages to manipulate things in his way whenever he wants. They are in no illegal control but they are at least on good terms with all those who are.

Amongst the whiter inmates, we have the Bikers and Aryans. The Bikers are merely a bunch of tattooed drug users who help the Aryans out most of the time. The Aryans are the most hated and hateful gang to most any viewer of Oz. They are led by Vern Schillinger who is amongst the most racist, sickest, and sadistic characters one will ever see. Both gangs control nothing illegal, they just merely let the darker skinned inmates see that they are a substantial threat to anyone who thinks all white inmates are soft. We also have the Others. The Others is a gang of outsider prisoners who are not necessarily a problem to any other inmate. In this group we see Tobias Beecher, a lawyer who accidentally killed a young girl whose life is forever altered by prison. We also see Augustus Hill, a black man bound to a wheelchair for killing a police officer who narrates the show and introduces the audience to every inmate. The character's crimes are shown as they are introduced and Augustus lets us know how long they will be in prison. Finally amongst gangs, there are the Christians and Gays. The Christians merely stay religious to keep from going mental and the Gays are a bunch of cross-dressers who are often raped by other inmates.

This show gets in depth on a lot of issues dealing with the criminal justice system and is more explicit than any movie about prison. Since language is unedited, we here more racial epithets and cuss words than we would on any other TV show. Augustus Hill's commentary provides a good way for us to truly understand each and every issue involved with Oz. This show as good as it is is not at all for the light to medium hearted. It explicitly shows drug use and distribution by any means possible, prison rape, murders, fatal stabbings, and general gore than anything anyone else has seen. In my opinion it is the most influential and greatest show ever created but I can see at the same time why other people would be disturbed by this show. If you are at all interested by shows and movies about prison, Oz is a must see.


text:
Een van de andere recensenten heeft gezegd dat je verslaafd zult zijn als je de aflevering van 1 Oz hebt gezien. Ze hebben gelijk, want dat is precies wat er met mij gebeurde.
Het eerste wat me aan Oz opviel, was de wreedheid en de onverschrokken gewelddadige scènes, die meteen bij het woord 'Go' invielen. Geloof me, dit is geen show voor mensen met een zwak of timide hart. Deze show heeft niets met drugs, seks of geweld te maken. Het is hardcore, in het klassieke woordgebruik.
Het wordt OZ genoemd, want dat is de bijnaam die de Oswald Maximum Security State Penitentary heeft gekregen. Het concentreert zich voornamelijk op Emerald City, een experimenteel deel van de gevangenis waar alle cellen glazen wanden hebben en naar binnen gekeerd zijn, dus privacy staat niet hoog op de agenda. Em City is de woonplaats van vele mensen... Ariërs, moslims, gangsta's, latino's, christenen, Italianen, Ieren en nog veel meer... dus vechtpartijen, doods blikken, louche transacties en louche afspraken zijn nooit ver weg.
Ik zou zeggen dat de aantrekkingskracht van de show voornamelijk wordt veroorzaakt door het feit dat hij zich op plaatsen begeeft waar andere shows dat niet zouden durven. Vergeet de mooie plaatjes die voor het grote publiek zijn geschilderd, vergeet de charme, vergeet de romantiek... OZ draait er niet omheen. De eerste aflevering die ik ooit heb gezien vond ik zo akelig dat het surrealistisch was, ik kon het niet geloven.' Ik kan niet zeggen dat ik er klaar voor was, maar naarmate ik meer keek, kreeg ik de smaak van Oz te pakken en raakte ik gewend aan de hoge niveaus van beeldend geweld. Niet alleen geweld, maar ook onrecht (bedrieglijke bewakers die voor een stuiver verkocht worden, gedetineerden die op bevel moorden en ongestraft blijven, goedgemanierde gedetineerden die door hun gebrek aan vaardigheden of gevangeniservaring in gevangenisteefjes veranderen) Als je naar Oz kijkt, kun je je misschien op je gemak gaan voelen met wat een ongemakkelijke kijk is... dat wil zeggen, als je in contact kunt komen met je duistere kant.

text_en:
One of the other reviewers has mentioned that after watching just 1 Oz episode you'll be hooked. They are right, as this is exactly what happened with me.

The first thing that struck me about Oz was its brutality and unflinching scenes of violence, which set in right from the word GO. Trust me, this is not a show for the faint hearted or timid. This show pulls no punches with regards to drugs, sex or violence. Its is hardcore, in the classic use of the word.

It is called OZ as that is the nickname given to the Oswald Maximum Security State Penitentary. It focuses mainly on Emerald City, an experimental section of the prison where all the cells have glass fronts and face inwards, so privacy is not high on the agenda. Em City is home to many..Aryans, Muslims, gangstas, Latinos, Christians, Italians, Irish and more....so scuffles, death stares, dodgy dealings and shady agreements are never far away.

I would say the main appeal of the show is due to the fact that it goes where other shows wouldn't dare. Forget pretty pictures painted for mainstream audiences, forget charm, forget romance...OZ doesn't mess around. The first episode I ever saw struck me as so nasty it was surreal, I couldn't say I was ready for it, but as I watched more, I developed a taste for Oz, and got accustomed to the high levels of graphic violence. Not just violence, but injustice (crooked guards who'll be sold out for a nickel, inmates who'll kill on order and get away with it, well mannered, middle class inmates being turned into prison bitches due to their lack of street skills or prison experience) Watching Oz, you may become comfortable with what is uncomfortable viewing....thats if you can get in touch with your darker side.


text:
Oz is een van de meest geestdodende en verslavende tv-ervaringen aller tijden.
Toen ik dit soort fragmenten op sbs had gezien, was ik aanvankelijk sceptisch, maar nu ik het vierde seizoen achter de rug heb, weet ik helaas dat deze briljante show zijn einde nadert (6 seizoenen), en toch kan ik nog steeds niet genoeg krijgen van oz.

Wil je iets wat je zintuigen en je maag tot het uiterste zal drijven... Oz past precies in dat plaatje.
Dit is geen kinderserie, mensen, het is gewelddadig, wreed en niet mooi. Het is een experimentele eenheid in een zwaarbeveiligde gevangenis.
Tom Fontana's Oz is briljant op alle juiste afdelingen, de acteurs, het schrijven en de regie.
HBO' De site van s Oz wordt ook ten zeerste aanbevolen, voor nieuwkomers, voor informatie over deze serie. Dit was het eerste programma van een uur, geproduceerd door HBO, en het bewijst wat een meesterwerk het is en dat er nog meer zullen volgen.

Bedankt, HBO.

text_en:
Oz, is one of the most mind-blowing and addictive TV experiences ever.

Having caught pieces of this on SBS, I was at first skeptical, however, having finished now the 4th season, I sadly know that that this brilliant show is approaching its end, (6 seasons), and yet I still can't get enough of OZ.

Want something that will push your senses and your stomach to the limit...Oz fits the bill, hands down.

This isn't kid's stuff, folks, its violent, brutal, and not pretty. Why, its a experimental unit inside a maximum security prison.

Tom Fontana's Oz is brilliant in all the right departments, the actors, the writing, and directing.

HBO's Oz site is also highly recommended, for newcomers, for info about this series. This was the first one-hour show, produced by HBO, and it proves what a master-work it is and that others would follow.

Thank-You HBO


text: Oz is verreweg de beste tv-serie die ooit is gemaakt. Beter dan The Sopranos, ja, ER, ja, CSI, absoluut. Onverzoenlijk, gewaagd en uitermate verontrustend, maar ook diep ontroerend. Oz bracht ons voorbij elk beeld van de gevangenis dat iemand ooit op tv had opgeroepen. Tom Fontana heeft het boek werkelijk briljant geschreven. Geen enkel onderwerp is taboe. Verkrachting, drugs, moord. Oz bewijst hoe goed tv kan zijn. De serie volgt personages met allerlei achtergronden en verschillende rassen, maar komt altijd terug bij de gewone man, Tobias Beecher, die in de gevangenis zit wegens dood door schuld. We zien wat we niet willen zien: pijn, dood, ellende. Oz zal je van je stuk brengen, je in elkaar doen krimpen, je doen wegkijken, maar het zal je vooral aan het denken zetten. Oz zien is een werkelijk schitterende televisieproductie zien.

text_en: Oz is by far the best show ever to grace television. Better than The Sopranos, yes, ER, yes, CSI, absolutely. Uncompromising, daring, and utterly disturbing yet profoundly moving. Oz took us past any image of prison that anyone had ever conjured up on television. Tom Fontana truly did a brilliant job with the writing. No topic is taboo. Rape, drugs, murder. Oz is evidence of just how good TV can be. It follows characters of all different backgrounds and all different races, but always comes back to your everyman Tobias Beecher, in jail for vehicular manslaughter. We see what we don't want to see, pain, death, mayhem. Oz will disturb you, make you cringe, make you look away, but most of all it will make you think. To see Oz is to see a truly magnificent television production


text: Dit licht verhitte (voor Cassavetes) liefdesverhaal wordt op aangename wijze verwoord door twee prachtige voorstellingen van Gena Rowlands en Seymour Cassell. Rowlands is nog nooit zo mooi geweest als een onderdrukte, beschadigde vrouw van midden dertig die in Seymour haar gelijke vindt. Cassell is een poederdoos van energie en romantische ideeën (op zijn voorwaarden).<br />Er is een geweldige ondersteunende voorstelling van Val Avery als Zelmo Swift en een (zoals altijd) ongebruikelijke Timothy Carey die de toegangsprijs waard is. Gemaakt tussen Husbands en A Woman Under the Influence is de meest toegankelijke film van Cass die iedereen (vooral de Cassavetes-haters) zou moeten raken die beweert dat zijn films soms te lang en te zwaar zijn. Dat jaar stond ik in de top tien en niet genoeg mensen zagen het. Een 8 van de 10.

text_en:
This light-heated (for Cassavetes)love story is pleasantly conveyed by two wonderful performances by Gena Rowlands and Seymour Cassell. Rowlands was never more beautiful as a repressed, damaged mid-30's woman who meets her match in Seymour. Cassell is a powderkeg of energy and romantic notions (on his terms).

There is a great supporting performance by Val Avery as Zelmo Swift and an unusual (as always) Timothy Carey that's worth the price of admission. Made between Husbands and A Woman Under the Influence this is Cass' most accessible film that should touch the heart of anyone (especially the Cassavetes haters) who claim his films are too long and ponderously heavy at times. Made my Top Ten that year and not seen by enough people. An 8 out of 10.


text: Ik heb het gevoel dat ik deze mensen ken en mensen heb gekend die op hen leken. Maar tegenwoordig worden mensen ontmoedigd om zoveel passie te tonen voor iets in het bijzonder, liefde en eenzaamheid. Het heeft een langzaam begin, maar kijk dan uit! Als je van romantische komedies houdt, maar er een zou willen zien die op de een of andere manier een basis in de werkelijkheid had voor de verandering, dan zou je deze film moeten zien!

text_en: I feel as though I know these people and have known people similar to them. These days, though, people are discouraged from showing such passion about anything especially love and loneliness. It has a slow beginning, but then look out! If you love romantic comedies, but would like to see one that had some basis in reality for a change {or at least did have back in the 70's}, then you should see this movie!


text:
Het leven is gek. Jij bent gek, ik ben gek, we zijn allemaal gek. We zijn allemaal een beetje Minnie, en een beetje Moskovitz. Soms lijkt het het beste om verstandig te zijn... maar wat zou je dan kunnen missen?
Je moet jezelf zijn. Je hoeft geen auto's te parkeren en min of meer willekeurig tegen mensen te schreeuwen, maar je kunt je niet achter een sluier (of een donkere zonnebril) verstoppen en net doen of alles in orde is. En soms moet je echt alle voorzichtigheid overboord gooien, want waarom zou je anders nog leven?
Ik ga deze liefde niet'vernederen' vergeleken met die van Cassavetes. In die zin zijn ze allemaal geweldig, en vergelijkingen zijn verfoeilijk. Deze film heeft die ene krankzinnige, soms gekmakende, maar uiteindelijk prachtige en bevrijdende eigenschap die al zijn films hebben <0xE2><0x80><0x93> je weet nooit wat er gaat gebeuren, en je weet nooit wat de personages zullen denken, doen of voelen. De personages zelf ook niet <0xE2><0x80><0x93> en willen we eigenlijk wel op een andere manier leven? In tegenstelling tot Moskovitz kun je een geweldige baan hebben en verstandig geld in je IRA stoppen, maar toch het leven van een avonturier leiden - in je gevoelens, je geest en je hele leven. Ja, we kunnen het allebei hebben, dat heeft Cassavetes ons laten zien. Goddank heeft iemand dat gedaan.

text_en:
Life is crazy. You're crazy, I'm crazy, we're all crazy. We're all a little bit Minnie, and a little bit Moskowitz. Sometimes it does seem best to be sensible...but then what might you be missing out on?

You gotta be you. You don't have to park cars and semi-randomly yell at people, but you can't hide yourself behind a veil (or dark sunglasses) and pretend and act like everything is okay. And sometimes, you really do have to throw caution to the wind, because why else are you alive?

I'm not going to 'rate' this love compared to Cassavetes' other movies, because they are all absolutely 100% unique works and each their own individual act of expression and exploration of our lives. In that sense they are all great, and comparisons are odious. For sure, this movie has that one crazy, sometimes maddening, but ultimately wonderful and freeing quality that all his movies have- you never know what's going to happen next, and you never know what the characters are going to think, do, or feel next. Neither do the characters themselves- and do we really want to live our lives any other way? Unlike Moskowitz, you can have a great job and judiciously sock away money into your IRA, but still live the life of an adventurer inside- in your feelings, your spirit, and your very experience of life. Yeah, we can have it both ways, that's what Cassavetes shows us. Thank God somebody did.


text: Minnie en Moskovitz is het meest meelijwekkende en onelegante liefdesverhaal dat ik ooit heb gezien. Minnie, een gedesillusioneerde museumconservator wier gewelddadige getrouwde vriend haar dumpt en haar nog nerveuzer en verwarder achterlaat dan ze al was, en Seymour Moskovitz, een parkeerwacht die zo wanhopig graag aandacht wil dat hij's avonds mensen lastigvalt in bars en restaurants, vormen vanaf het begin een chaotische en ontgoochelde combinatie. Net als zoveel koppels die we elke dag zien. In bijna elk liefdesverhaal zijn er een man en een vrouw, de man zelfverzekerd, grappig, op zijn eigen manier sexy of aantrekkelijk, met charmante tekortkomingen, en de vrouw een gekwetste ziel die elke man kan krijgen die ze wil, die deze man kiest omdat er gewoon iets aan hem is. Deze films geven iedereen een goed gevoel, omdat de personages belichamen wat elke man en vrouw wil zijn, niet wat ze zijn. Minnie en Moskovitz geven geen blijk van enige fantasie in het domein van de romantiek, maar definiëren mensen die misschien gewoon wat gewoner zijn dan de aantrekkelijke, zelfverzekerde mensen met zoveel ervaring in het veld. Is dit het verhaal achter de liefdesaffaires van de lelijke, verontrustend onhandige man zonder leven en werk die we allemaal tegenkomen, of van de vrouw die zo verlamd is door onzekerheid dat het moeilijk is om met haar te praten?<br />Deze film is niet zo fascinerend als Cassavetes' Faces of Opening Night, maar hij heeft die fascinerende eigenschap waar Cassavetes altijd zo hard voor heeft gevochten, namelijk een ongebreidelde weergave van mensen onder het ego dat zich in bijna alle andere films achter zichzelf verbergt. Gena Rowlands en Seymour Cassel, die verbijsterend meelijwekkende mensen ten tonele voeren, zijn nauwelijks sympathiek te noemen. Moskovitz maakt ons bijna gek, laat staan Minnie. Hij dringt zich zo krachtig in haar leven op dat de afspraakjes een explosie zijn van de innerlijke stemmen van ons allen die reageren op de krijsend onbeholpen onbehagen op afspraakjes waar we allemaal aan hebben meegedaan, afwijzingen die we allemaal hebben ingeslikt en ruzies waarvan we weten dat het onze eigen fouten waren. Ik bewonder een film als Minnie en Moskovitz omdat hij, zoals het kenmerk is van de films die Cassavetes zelf heeft gehelmd, zich met ons 100% eerlijk met ons identificeert. Ons ego speelt geen rol in het gezelschap van zijn personages, wat een enorme prestatie is per optreden van een acteur.

text_en:
Minnie and Moskowitz is the most pathetic and ungraceful love story I've ever seen. Between Minnie, a disillusioned museum curator whose abusive married boyfriend dumps her and leaves her even more uptight and confused than she already was, and Seymour Moskowitz, a parking attendant so desperate for attention that he spends his nights going to bars and restaurants aggravating people, there is a chaotic and disenchanted match from the start. Just like so many pairings that we see every day.

In nearly every love story, there is a man and a woman, the man being confident, funny, either classically hot or attractive in his own way, whose shortcomings are charming, and the woman a wounded soul who could have any man she wants who chooses this guy because there's just something about him. These movies make everyone feel so good because the characters embody what every man and woman wants to be, not what they are. Minnie and Moskowitz, instead of indulging in any hint of fantasy in the realm of romance, depicts people who may just be more common than the attractive, confident people with so much experience playing the field. What's the story behind the love affairs of the ugly, alarmingly awkward man with no life and no job that we all run into, or the woman so crippled by insecurity that it's difficult to talk to her?

This film is not as fascinating as Cassavetes's Faces or Opening Night, but it has that riveting quality that Cassavetes always fought so hard to render, which is an unbridled depiction of people underneath the ego that hides behind itself in nearly all other films. Gena Rowlands and Seymour Cassel, delivering startlingly pitiable people, are hardly likable. Moskowitz nearly drives us mad, let alone Minnie. He imposes himself so forcefully in her life, the dates are an explosion of the inner voices of ours that respond to the screamingly inept uneasiness on dates we've all been on, rejections we've all swallowed, and arguments we've all had that we know were our own faults. I admire a film like Minnie and Moskowitz because, as the trademark is with the films Cassavetes helmed himself, it identifies with us in 100% honesty. Our egos play no part in company with his characters, thus a tremendous achievement per performance by actor.


text: echte liefde. ware liefde. waanzinnige liefde. mooie liefde. lelijke liefde. vieze liefde. verdrietige liefde. gelukkige liefde. dwaze liefde. slimme liefde. prachtige liefde. domme liefde. liefde liefde. liefde liefde. Minnie Moore begrijpt dat wat ze echt nodig heeft een man is die haar vertrouwt, haar vertrouwt en waanzinnig veel van haar houdt. natuurlijk als die man langskomt... ze probeert weg te lopen, maar jawel hoor, jawel hoor, hij vertrouwt haar, hij gelooft in haar dus hij zal voor haar vechten tegen haar. ik wil net zo zijn als jawel jawel moskowitz. ik wil zo'n soort man zijn. een man die bereid is om lief te hebben zonder bang te zijn om te falen maar wel bereid om te falen. dat is een soort held. dat is mijn soort held... en minnie moore is mijn soort vrouw.

text_en: real love. true love. mad love. beautiful love. ugly love. dirty love. sad love. happy love. silly love. smart love. gorgeous love. dumb love. love love love. minnie moore understands that what she really needs is a man who trust her, trust her and love her madly. of course when this man comes along... she tries to run away but seymour, wonderful seymour, he trusts her, he believes in her so he is going to fight for her against her. i want to be like seymour moskowitz. i want to be that kind of man. a man willing to love without been afraid to fail but willing to fail. that's a kind of hero. that's my kind of hero... and minnie moore is my kind of woman. long live cassavetes and all his lovely bunch!


text:
Hoewel het misschien niet het beste werk van Cassavetes is, is Minnie en Moskovitz bijna volmaakt in al zijn inspanningen. De plot is grillig en charmant, en verrassend dramatisch met een indrukwekkende reeks emoties <0xE2><0x80><0x93> veel meer drama dan komedie, in tegenstelling tot het profiel van IMDb. Ja, het verhaal is grillig, maar niet willekeurig; het slaagt erin geloofwaardig te zijn, zij het een tikkeltje geforceerd <0xE2><0x80><0x93> en daar kom ik nog op terug. Alle artistieke aspecten zijn van de ware Cassavetes: de cinematografie en het camerawerk zijn verrukkelijk, en de soundtrack <0xE2><0x80><0x93> al is die nauwelijks te horen <0xE2><0x80><0x93> is complimenteus. Bovendien geloof ik dat ik in de montage een paar knikjes naar Godard en zo heb gezien <0xE2><0x80><0x93> zoals ik in een paar van Cassavetes' films heb gezien. Ik heb nog een paar andere films gezien <0xE2><0x80><0x93> (bijvoorbeeld het abrupt afbreken van een liedje in een scène) <0xE2><0x80><0x93> die interessant waren.
Ik heb het gevoel dat de plot goed in elkaar zit, en dat de eerste helft bijzonder plezierig was. Seymours gesprek met Morgan Morgan (Timothy Carey) in het restaurant bijvoorbeeld is heerlijk grappig en fascinerend, en zet de toon voor het filosofische commentaar dat door de hele film heen gegeven wordt. Dat filosoferen <0xE2><0x80><0x93> een traditie in de films van Cassavetes <0xE2><0x80><0x93> maakte de film voor mij zo interessant. Seymours amusante en diepzinnige monologen elimineren onmiddellijk de eerste indruk die je van hem kunt krijgen als een hippie-simp <0xE2><0x80><0x93> hoewel zijn personage merkwaardig veel lijkt op dat in Faces (1968). Dat bracht me echter (bij de tweede bezichtiging) tot de overtuiging dat deze film het moet afleggen tegen het beste werk van Cassavetes. Ik kreeg voor deze film een genegenheid die ik bij de eerste bezichtiging miste.
Er zijn helaas verscheidene aspecten die deze film onvolmaakt maken. Ik vind de plot onevenwichtig. Zoals ik al eerder zei, bouwt hij mooi op, maar hier en daar wordt hij wat minder, vooral tegen het eind. Vanwege de spontane stijl waarin Cassavetes werkte, en vooral de vrijheid waarmee hij zijn acteurs liet improviseren, kan de kwaliteit van zijn produkt gemakkelijk beide kanten op gaan. In dit geval is hij inconsistent. Ik stel vast dat het grootste deel van deze film improvisatie was, en het grootste deel prachtig. Maar een of twee scènes werken helaas niet. In het bijzonder de scène na Seymours gevecht met de collega van Minnie voor haar huis. Tijdens wat de meest intense scène van de film moet worden, liet Cassavetes zijn acteurs vrijelijk met de dialoog spelen - ervan uitgaande dat een deel van de dialoog van tevoren was gepland. Ik geloof dat dit een vergissing was. Je krijgt de indruk dat Cassel niet goed weet wat hij moet doen, omdat hij herhaaldelijk in zijn spraak hapert, vaak onsamenhangend is en overdrijft; dit alles bederft de scène en de ontwikkeling van het karakter. Ik begrijp dat Seymour een beetje een brutale dwaas moet zijn, maar Cassels pogingen hier zijn verkeerd. Waarom knipt hij zijn snor af? Deze tekortkomingen zijn het gevolg van: een gebrek aan richting aan de kant van Cassavetes, een gebrek aan begrip en vooruitziende blik aan de kant van Cassel, een gebrek aan repetitie en voorbereiding, enzovoort. Het is duidelijk dat Cassavetes niet van zijn fouten heeft geleerd, aangezien hij hetzelfde liet gebeuren in zijn volgende film, _A Woman Under the Influence_ (1974) <0xE2><0x80><0x93> de filmscène en het einde.
De tekortkomingen die ik noem zijn niet onbelangrijk, maar ze verpesten de film niet. Ze maken gewoon een paar scènes die een kruiperige en onrealistische indruk maken, de stroom van de film belemmeren en het potentieel ervan in gevaar brengen. Maar ik ben heel, heel erg gesteld op Cassavetes en al zijn acteurs, vooral op Cassel, ondanks de tekortkomingen die ik noemde. Dit is een zeer plezierige film, hoewel hij de precairheid van Cassavetes' stijl bewijst.

text_en:
Although it may not be Cassavetes' best work, Minnie and Moskowitz is almost perfect in all its endeavours. The plot is whimsical and charming, and surprisingly dramatic with an impressive range of emotion -- much more drama than comedy, contrary to IMDb's profile. Yes, the story is whimsical, but not arbitrary; it succeeds as believable, albeit a tad forced -- which I will come back to. All of the artistic aspects are of true Cassavetes form: the cinematography and camera-work are delights, and the soundtrack -- albeit barely there -- is complimentary. Plus I believe I noticed some nods to Godard and such in the editing -- as I have in a few of Cassavetes' other films -- (namely the abrupt cutting of a song in one scene), which are interesting.

I feel the plot is built up nicely, with the first half being particularly enjoyable. Seymour's conversation with Morgan Morgan (Timothy Carey) in the diner, for example, is wonderfully funny and fascinating, and sets the tone for the philosophical commentary made throughout the film. This philosophising -- a tradition in Cassavetes' films -- is what made the film for me. Seymour's amusing and profound monologues instantly eliminate the first impressions one may have of him as a hippie simp -- though his character is curiously similar to that of his in Faces (1968). This tipped me, however, (on second viewing) into the opinion that it stands up against Cassavetes' best work. I gained an affection for this film that I lacked on first viewing.

There are, sadly, several aspects that make this film imperfect. I find the plot to be unbalanced. As I said before, it builds up nicely, but it wanes a bit here and there, particularly towards the end. Because of the spontaneous style in which Cassavetes worked, and particularly the freedom with which he allowed his actors to improvise, the quality of his product can easily go either way. In this case it's inconsistent. I assess that most of this film was improvised, and most of it beautifully. But one or two scenes, unfortunately, just don't work. In particular, the scene after Seymour fights with Minnie's work associate outside her house. During what is intended to be the most intense scene of the film, Cassavetes allowed his actors to run free with the dialogue -- presuming some was planned beforehand. This, I believe, was a mistake. One gets the impression Cassel doesn't quite know what to do, as he repeatedly fumbles in his speech, often not making sense, and overacts; all of this damaging the scene and the character development. I understand Seymour is intended to be a bit of a brash fool, but Cassel's attempts here are misapplied. Why does he cut his moustache off? These flaws are resulting from: a lack of direction on Cassavetes part; a lack of understanding and forethought on Cassel's part; a lack of rehearsal and preparation; etc. Evidently, Cassavetes didn't learn from his mistakes, as he allowed this same thing to happen in his next film, A Woman Under the Influence (1974) -- the committing scene, and ending.

The flaws I mention are not minor, but they do not ruin the film. They simply make some scenes cringe-worthy and unrealistic, spoiling the flow of the film and compromising its potential. However, I am very, very fond of Cassavetes and all of his actors, particularly Cassel, in spite of the faults I mentioned. This is a very enjoyable film, although it proves the precariousness of Cassavetes' style.


text: Ik zou dit aanbevelen voor iedereen die een bewonderaar is van wijlen John Cassavetes. En voor degenen die nog nooit van Cassavetes hebben gehoord. Het is een uitstekende film. Ik heb echt geen tijd om in detail uit te leggen waarom ik dat vind, maar als je op zoek bent naar iets moedigs, met een heleboel scènes om over na te denken, dan is deze film voor jou. De cinematografie is misschien wel een van de interessantste aspecten van de film, net als het verhaal zelf. Deze'review' doet de film geen recht. Het is een ervaring die je zelf moet ervaren.

text_en: I would recommend this for anyone who is an admirer of the late John Cassavetes. And for those who have never known of Cassavetes. It is an excellent film. I really don't have the time to go into the details of why this is my opinion, but if you're looking for something gutsy, with lots of scenes to mull over, then this one is for you. The cinematography is perhaps one of the most interesting aspects of the film, as well as the story itself. This "review" does not do the film justice. It is an experience one must view for themselves. LOTS OF CHARACTER. VERY GENUINE.


text: Misschien wel de beste film van John Cassavetes tot nu toe, en beslist zijn grappigste. Seymour Cassel speelt de jonge Moskovitz die smoorverliefd is op de echte vrouw van Cassavetes, Gena Rowlands, die zoals gewoonlijk weer geweldig is.

text_en: Possibly John Cassavetes best film to date, and definitely his funniest. Seymour Cassel plays the young Moskowitz smitten with real-life wife of Cassavetes, Gena Rowlands, excellent as usual. A must see gem of a film, if you can locate it.


text:
Dit was mijn eerste blik op deze kortstondige Britse tv-horrorserie, maar ik had een paar Hammer-horrorfilms gezien (Horror of Dracula, Captain Kronos: Vampire Hunter) en daarvan had ik er meer dan genoeg om dit een goede blik te geven.
Deze eerste aflevering was een schok <0xE2><0x80><0x93> niet vanwege de horror, maar vanwege alle naaktheid. Was dit in 1980 in Engeland een 'gewone' tv-serie? Zo ja, dan was er veel meer huid te zien dan we in Noord-Amerika zien. Er waren drie afzonderlijke scènes waarin naakte vrouwen met hun borsten te zien waren, een waarin een man zijn hand op een van hen legde en een andere waarin een man een topje van een vrouw nadeed om geslachtsgemeenschap te faken. Hé, ik klaag niet. Het verhaal is eenvoudig: een heks die in de zeventiende eeuw was verdwenen, komt terug naar haar oude huis en maakt het de getrouwde man moeilijk. De laatste, Jon Finch als 'David Winter', was geen goede acteur, maar zijn vrouw was niet slecht en een echte schoonheid. Ze was Prunella Gee als 'Mary'. De echtgenoot verdacht haar er terecht van dat ze een verhouding had, en dat speelt een rol in dit verhaal.
Patricia Quinn was onderhoudend als de lachende heks 'Lucinda Jessup', die terugkomt met een gemeen trekje en het stel net zo lang kwelt tot er aan het eind iets misgaat. 'Ik moet zeggen dat het bijzonder leuk was om te zien hoe die twee vrouwen tekeergingen! Dit begint langzaam, maar als 'Lucinda' eenmaal begint, wordt het heel amusant.'

text_en:
This was my first look at this short-lived British TV horror series, but I had seen a couple of Hammer horror films (Horror of Dracula, Captain Kronos: Vampire Hunter) and thought highly-enough of them to give this a look.

This first episode was a shocker - not for the horror but for all the nudity. Was this "regular" TV in England in 1980? If so, it showed a lot more skin than what we see in North America. There were three separate scenes showing naked women and their breasts, one scene where a guy put his hand on one, and another scene with man a top of a woman faking intercourse. Hey, I'm not complaining.

The story is a simple one: a witch who had disappeared in the 17th century comes back to her old house and makes life tough for the married man. The latter, Jon Finch as "David Winter," wasn't much of an actor, but his wife wasn't bad and was a really beauty. She was be Prunella Gee as "Mary." The husband suspected her, rightly so, of having an affair and that plays a part in this story.

Patricia Quinn was entertaining as the laughing witch "Lucinda Jessup," who comes back with a mean streak in her and has a good time tormenting the couple until things go wrong at the end. As a man, I'd say it was particular fun to see the two women going at it! This starts off slowly but once "Lucinda" starts stirring up things, it gets very entertaining.


text: Als groot fan van de Hammer Studio's en een enthousiaste kijker naar hun horrorfilms vraag ik me af waarom ik pas in 1980 naar hun tv-serie 'Hammer House of Horror' ben gaan kijken. Nu ik de eerste vier afleveringen van het programma heb gezien, kan ik zeggen dat het tot nu toe gemakkelijk aan mijn verwachtingen heeft voldaan. Hoewel deze eerste aflevering 'Heksentijd' misschien niet het meest fantasierijke horrorverhaal is dat ooit is verteld, en ook niet de fantastische gotische sfeer uitstraalt waarvoor ik van de jaren vijftig tot de jaren zeventig van Hammers films hou, slaagt het er ongetwijfeld in om binnen vijftig minuten een verrassend spookachtig verhaal te vertellen en iets echt griezeligs te creëren. David Winter, componist van filmmuziek, wordt gekweld door de 17e-eeuwse heks Lucinda (Patricia Quinn)... Hoewel zijn verhaal misschien simpel is, is het effectief en levert het veel griezelige momenten op. De Noord-Ierse actrice Patricia Quinn, die waarschijnlijk het meest bekend is vanwege haar rol in 'The Rocky Horror Picture Show' (1975) en de fantastische Monty Python-komedie 'Monty Python's Meaning of Life' (1983), is heerlijk kwaadaardig in haar rol, die haar als een handschoen past. Jon Finch is ook vrij goed als David, en hoewel Prunella Gee, die zijn overspelige echtgenote speelt, misschien niet de beste actrice aller tijden is, is ze beslist aardig om naar te kijken. De aflevering gaat vergezeld van een mooie opname die goed aansluit bij de sfeer. Over het geheel genomen is 'Heksentijd' een zeer onderhoudende aflevering met een aantal werkelijk griezelige momenten, en een goede inleiding op de serie.

text_en: As a great fan of the Hammer Studios and enthusiastic watcher of their Gothic Horror films, I wonder what took me so long to start watching their TV-series "Hammer House of Horror", which only ran for one season in 1980. Now that I've seen the first four episodes of the show, I can say that it easily satisfies my expectations so far. While this first episode "Witching Time" is maybe not the most imaginative Horror story ever told, and doesn't quite deliver the marvelous Gothic atmosphere that I love Hammer's films from the 50s to the 70s for, it doubtlessly does accomplish to tell a surprisingly spooky tale and create some genuine creepiness within fifty minutes. Film score composer David Winter (Jon Finch) is tormented by the 17th century witch Lucinda (Patricia Quinn)... While he story may be simple, but for a running time of less than an hour, it is effective and delivers many creepy moments. Northern Irish actress Patricia Quinn, who is probably best known for her role in "The Rocky Horror Picture Show" (1975) as well as the fantastic Monty Python comedy "Monty Python's Meaning of Life" (1983), is wonderfully malicious in her role which fits her like a glove. Jon Finch is also quite good as David, and while Prunella Gee, who plays his adulterous actress wife, may not be the best actress ever, she is definitely nice to look at. The episode is accompanied by a nice score which plays along well with the atmosphere. Overall, "Witching Time" is a very entertaining episode with several truly creepy moments, and decent opener to the series.


text:
Hammer House of Horror: Witching Time speelt op het platteland van Engeland op de boerderij waar de gestreste musicus David Winter (Jon Finch) woont met zijn vrouw Mary (Prunella Gee) & is momenteel bezig met het componeren van de muziek voor een horrorfilm. Terwijl hij op een avond op zoek is naar zijn hond vindt Billy David in zijn schuur een mysterieuze vrouw die zich Lucinda Jessop noemt (Patricia Quinn) en die beweert dat ze een heks is die zich van driehonderd jaar in het verleden naar het heden heeft verplaatst. David, die duidelijk nogal sceptisch is, kan haar maar moeilijk geloven dus sluit hij haar op in een kamer in zijn boerderij & belt zijn dokter Charles (Ian McCulloch) om haar te komen onderzoeken, maar als hij er eenmaal is en ze de kamer binnengaan is Lucinda verdwenen. Charles schrijft het toe aan David die te veel drinkt, maar de volgende paar dagen beginnen er vreemde & verontrustende dingen te gebeuren met David & Mary...
Witching Time was aflevering 1 van de kortdurende Britse horrorserie die geproduceerd werd door de Hammer-studio's voor de tv & oorspronkelijk uitgezonden werd in september 1980 in Engeland, de eerste van twee Hammer House-horror afleveringen die geregisseerd werden door Don Leaver (episode 13 The Mark of Satan was de andere). Als serie over het Hamerhuis van de Horror ging het over verschillende thema's & ze hadden allemaal niets met elkaar te maken behalve in naam & Watching Time is een sinister & effectief verhaaltje over een heks, het script van Anthony Read heeft het voordeel dat het maar zo'n 50 min. duurt & het gaat lekker snel. De personages zijn vrij goed net als de dialogen, er zitten een paar leuke scènes in & ik vond het leuk dat het nooit helemaal duidelijk wordt of David & Mary gek aan het worden zijn of niet. Ik vind het een goed gestructureerde, onderhoudende & redelijk griezelige tv-serie met een horrorthema waar ik meer van heb genoten dan ik had verwacht. Het feit dat ze voor de Britse televisie gemaakt zijn, betekent dat de jongens van Hammer een lager budget hadden dan normaal, als dat al mogelijk was, & als zodanig zijn er hier geen schitterende periodescènes zoals in hun best bekende Frankenstein & Dracula-films hoewel de hedendaagse Engelse setting het wel een bepaalde sfeer geeft waar je iets meer mee kunt. Een andere beperking van de televisie is dat het exploitatieniveau lager is dan je zou verwachten, er is wat naaktheid & bloed maar niet veel hoewel ik het niet erg vond omdat het verhaal hier vrij goed is. De ervaring die ze met hun speelfilms hebben opgedaan, heeft er waarschijnlijk voor gezorgd dat ze er best goed uitzagen, de acteerprestaties zijn ook goed, met Ian McCulloch als een van de favorieten van het genre.
Heksentijd is een goed begin van de serie Hamerhuis van Horror, als een stukje Britse televisie van vijftig minuten is het verdomd goed, waarom maken ze niet meer van dit soort shows?

text_en:
Hammer House of Horror: Witching Time is set in rural England on Woodstock farm where stressed musician David Winter (Jon Finch) lives with his actress wife Mary (Prunella Gee) & is currently composing the music for a horror film. One night while looking for his dog Billy David finds a mysterious woman in his barn, calling herself Lucinda Jessop (Patricia Quinn) she claims to be a witch who has transported herself from 300 years in the past to now. Obviously rather sceptical David has a hard time believing her so he locks her in a room in his farmhouse & calls his doctor Charles (Ian McCulloch) to come examine her, however once he arrives & they enter the room Lucinda has disappeared. Charles puts it down to David drinking too much but over the next few day strange & disturbing things begin to happen to David & Mary...

Witching Time was episode 1 from the short lived British anthology horror series produced by Hammer studios for TV & originally aired here in the UK during September 1980, the first of two Hammer House of Horror episodes to be directed by Don Leaver (episode 13 The Mark of Satan being the other) I actually rather liked this. As a series Hammer House of Horror dealt with various different themes & were all unconnected to each other except in name & unsurprisingly Watching Time is a sinister & effective little tale about a witch, the script by Anthony Read benefits from it's slight 50 odd minute duration & moves along at a nice pace. The character's are pretty good as is the dialogue, there are some nice scenes here & I liked the way it never quite reveals whether David & Mary are going crazy or not. I think it's a well structured, entertaining & reasonably creepy horror themed TV show that I enjoyed more than I thought I would.

Being made for British TV meant the boys at Hammer had a lower budget than usual, if that was even possible, & as such there is no gorgeous period settings here as in their most well know Frankenstein & Dracula films although the contemporary English setting does give it a certain atmosphere that you can relate to a bit more. Another TV based restriction is that the exploitation levels are lower than you might hope for, there's some nudity & gore but not much although I didn't mind too much as the story here is pretty good. It's well made for what it is & Hammer's experience on their feature films probably helped make these look pretty good, the acting is good as well with genre favourite Ian McCulloch making a bit-part appearance.

Witching Time is a good start to the Hammer House of Horror series, as a 50 minute piece of British TV it's pretty damned good, now why don't they make show's like this over here anymore?


text: Jaren geleden, met _Ray of Light_, brak Madonna door naar een waarlijk verbazingwekkend niveau van muzikale artisticiteit, en sindsdien heeft ze af en toe zelfs haar eigen maatstaven overstegen. Deze concertproductie, met zijn hypnotiserende montage, verbazingwekkende dans, hallucinerende lichteffecten en in trance brengende arrangementen, blaast al haar eerdere inspanningen weg. Madonna's ogenschijnlijke ambitie <0xE2><0x80><0x93> om in haar eentje wereldvrede te brengen door middel van muziek en dans <0xE2><0x80><0x93> mag sommigen misschien overmoedig of absurd in de oren klinken. Maar verdomme, iemand moet het doen! Dankzij haar verzameling van het opmerkelijke talent van iedereen die bij deze productie betrokken is, plaatst _Confessions Tour Live from London_ haar opnieuw in de top tien van de beste tien kunstenaars ter wereld, op welk medium dan ook.

text_en: Years ago, with "Ray of Light," Madonna broke through to a truly amazing level of musical artistry, and since then she's occasionally transcended even her own standards. This concert production, with its hypnotic editing, amazing dancing, hallucinatory lighting effects, and trance-inducing arrangements, blows away all previous efforts. Madonna's apparent ambition -- to single-handedly bring about world peace through music and dance -- may seem hubristic or absurd to some. But hell, somebody's got to do it! Thanks to her assemblage of the remarkable talent of everyone involved in this production, "Confessions Tour Live from London" places her once again among the top ten artists working anywhere in the world in any medium.


text: Dit is een spectaculaire productie! Ik heb de show twee keer in Chicago zien opvoeren en mijn enige probleem met de productie was het feit dat ik slechts fragmenten kon waarnemen van wat er gebeurde. Het podium bestond uit drie reusachtige loopbruggen en het podium, en als de actie zich verplaatst van het ene deel van het podium naar het andere, raak je de tel kwijt van wat er gebeurt, waar je ook bent. Zoals altijd is dit een zintuiglijke overbelasting die je gedachten op hol doet slaan, vakkundig vastgelegd met 15 camera's! De beelden zijn meesterlijk bewerkt, naar mijn mening een van de beste concert-dvd's aller tijden! Ik hoop en wens alleen maar dat ze dit op Blu-Ray van HD-dvd zullen uitbrengen, zodat we dit extravagante spektakel telkens weer opnieuw kunnen beleven.

text_en: This is a spectacular production! I have seen the show live twice in Chicago and my only problem with the production was the fact that I was able to perceive only fragments of what was going on. The stage consisted of three giant catwalks and the platform and as the action moves from one part of the stage to the next sometime you loose track of what is going on no matter where you are located. As always, this is a thought-provoking sensory overload, skillfully captured in high definition with 15 cameras! The footage was Masterfully edited, one of the best concert DVDs of all times in my opinion! I only hope and wish that they will release this on Blu-Ray of HD-DVD so that we can re-live this extravaganza over and over again.


text: Nou, ik moet zeggen dat ik in juni 2006 de kans had om dit concert hier in Philadelphia, PA, bij te wonen. En ik vond het echt geweldig. Mijn favoriete Madonna-look was de Blond Ambition-tournee van 1990. Dit is voor mij 'MADONNA'. Nu ze moeder van drie kinderen is, moet ze een paar dingen veranderen om het moederschap te passen. En daar ben ik het helemaal mee eens. Dit is een klassiek Madonna-concert. Ik wou dat 'Live to tell' niet was bewerkt. We zagen een lichaam uit een gebouw vallen op 911, we kunnen een vrouw aan een kruis zien... Hoe dan ook, ik verheug me op de release van deze tournee op dvd en ik hoop dat het de hele show is zonder enige bewerking en met een hoop bonusmateriaal. en nog steeds aan de top en sterk. lang leve madonna!

text_en: Well I have to say I had the chance to see this show here in Philadelphia,PA sometime in June of 06.And I really loved it.my all time favorite Madonna look was the 1990 Blond Ambition tour era.this to me is "MADONNA".now that she is a mother of 3 she has to change some things to suit motherhood.and I totally agree.this is a classic Madonna concert.I wish "live to tell" wasn't edited.we saw body's falling from buildings on 911,we can see a woman on a cross...any way I'm looking forward to the release of this tour on DVD and hope it is the entire show unedited and with a bunch of bonus footage.she is a artist of all time.the best out there...and still at the top and going strong.long live MADONNA !


text: Dit concert is het soort concert dat ongeveer eens in de twintig jaar wordt gegeven, Madonna's Bekentenissen op de dansvloer zal zeker worden herinnerd als een van de hoogtepunten van haar carrière. Ze is 48 en ze ziet er gewoon goddelijk uit, ze danst met de dansers die bijna twintig jaar jonger zijn dan zij. Ik ben ook heel blij te kunnen melden dat alle nummers live werden gezongen, wat goed is omdat ze eigenlijk beter klinkt als ze live zingt. Elk nummer was zo uniek, de beelden waren adembenemend. De uitvoering van 'Live to tell' was fantastisch en ik was diep onder de indruk, 'Isaac' was exotisch en schitterend en zat vol politieke symboliek, de Arabische hoorn, de Amerikaanse adelaar die werd vrijgelaten. Ik vond vooral de rock-'n-rollvoorstelling van 'I Love New York' geweldig, ik stond bijna op in mijn zitkamer en juichte toen ze tegen haar critici zei dat ze George Bush moesten zuigen. En ik was ook weer onder de indruk van de geïnspireerde muziek van de 70's (inferno remix). Dit Spectacular overledenenconcert maakte een fan van me.<br />Verdict: Hoogst aanbevolen met een hoofdletter H.

text_en:
This concert is the type of concert that only comes around every twenty years or so, Madonna's Confessions on a dance floor era will certainly be remembered as one of the high points of her career. She's 48 and she looks simply divine, she keeps up with the dancers that are almost twenty years her junior. I am also very glad to report that all the songs were sung live, which is good because she actually sounds better live. Each song was so unique, the visuals where stunning. The performance of 'Live to tell' was fantastic and had me awestruck, 'Isaac' was exotic and gorgeous and was rich with political symbolism, the Arabic horn, the American eagle set free. I particularly liked the rockin performance of 'I Love New York', i almost stood up in my lounge room and cheered when she told her critics to suck George Bushes ****. And then again i was impressed by the 70's inspired music (inferno remix). This Spectacular decedent Concert made a fan out of me.

Verdict: Highly Recommended with a Capital H.


text: De show was geweldig en heel professioneel. Madonna is een non-stop artieste, ze danst en zingt 2 uur lang. De opening was vrij goed toen ze uit het discobal kwam en ook de sprong was heel goed. De hele show zat vol energie dus het is moeilijk te zeggen wat de hoogtepunten waren omdat elk nummer iets speciaals en unieks had. Ik heb live een paar van haar vorige tournees gezien (Verdronken wereld en herontdekkingsreis) die waren goed maar deze kun je niet vergelijken. De dansers waren fantastisch, de lichten en de hele show waren gewoon perfect. Madonna ziet er nog steeds heel goed uit. Als je het nog niet hebt gezien, kan ik het je ten zeerste aanbevelen. 'Ik zal van begin tot eind van de show genieten. Madonna is nog steeds de dansende koningin.'

text_en: The show was amazing and very professional. Madonna is a non-stop, dancing and singing for 2 hours. The opening was pretty good when she came out of the disco ball and also jump was a really good performance. The entire show was full of energy so it's kind of hard to say which were the highlights because every song had something special and unique. I saw live couple of her previous tours (Drowned world and reinvention tour)they were good but you can't compare with this one. The dancers were fantastic, the lights and the whole show were just perfect. Madonna still looks very good. If you haven't seen it yet, I highly recommend you to see it. You'll enjoy the show from the beginning to the end. Madonna is still the dancing queen.


text: Madonna heeft al meer dan twintig jaar de touwtjes in handen, en daarmee komt een heleboel ervaring <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> en een heleboel kennis. Ze is nooit degene geweest aan wie je gisteren moest denken, _au contraire_, ze leek te weten wat er morgen populair zal zijn. Ze neemt dapper alle nieuwe trends, technologieën, en verwerkt die in haar eigen optredens. Haar wereldtournees zijn nooit 'gemiddeld' geweest. Als Madonna optreedt, geeft ze 120 procent <0xE2><0x80><0x93> alles is groter, beter, theatraal en betekenisvol. Ze haalt inspiratie uit het oosten, het westen, en maakt dan uniek. Alles krijgt een diepere betekenis, en de Belijdenistournee is niet anders. Vanaf het allereerste begin zit je op het puntje van je stoel. Ze begint met bam, dan doet ze dappere circusposes op een paard hoog in de lucht, ze doet alles wat ze kan om je te vermaken. Ze maakt haar eigen liedjes opnieuw, om ze een modern tintje te geven. Ze zingt op een discokruis, ze komt bijna midden op het podium, en met haar fantastische dansers die geen angst kennen, is de show absoluut meer dan je had verwacht. Het is een spektakel, een audiovisueel orgasme dat niet in woorden te vatten is. Degenen die geluk hebben gehad, hebben Madonna daadwerkelijk op De recente _Sticky and Sweet Tour_ is zelfs nog baanbrekender, wat nog eens bewijst dat Madonna de enige en enige koningin van pop was, is en zal zijn.

text_en: Madonna has been rocking the boat for over 20 years, and with that comes a lot of experience -obviously- and a lot of knowledge. She was never the one to think about yesterday, au contraire, she seemed to know what is going to be popular tomorrow. She bravely takes all the new trends, technologies, and incorporates them into her own acts. Her world tours have never been 'average'. When Madonna performs, she gives 120% - everything is bigger, better, theatrical and meaningful. She takes inspirations from East, West, and makes then unique. Everything is given a deeper meaning, and The Confessions Tour is not different. From the very beginning, you find yourself sitting on the edge of the chair. She starts with bang, then she does brave circus poses on a horse high up in the sky, she does everything she can to entertain you. She remakes her own songs, giving them a modern feel. She sings on a disco cross, she almost comes in the middle of the stage, and with her amazing dance crew that know no dimensions of fear, the show is absolutely more than you bargained for. It's a spectacle, an audio-visual orgasm that cannot be put in words. Lucky are the ones who actually experienced seeing Madonna on stage. Pushing fifty, she is still in an incredible form. Recent Sticky and Sweet Tour is even more ground-breaking, which proves nothing else, that Madonna was, is, and ever be the one and the only queen of pop.


text: Deze show was zo uitputtend om te zien en er zijn maar twee nummers: _Verdronken Wereld_ (vervanging voor liefde) en _Paradise_ (niet voor mij) als je er gewoon bij gaat zitten en erover nadenkt. De opening van deze show zal de geschiedenis ingaan als de meest visueel opwindende. Madonna komt het toneel op via een gigantische kristallen bol van Swarovski die van het plafond naar beneden komt en op de enorme schermen erachter zijn beelden te zien van galopperende paarden. Paarden spelen een rol in deze show omdat Madonna van een paard is gevallen. De beruchte scène van Madonna op het kruisbeeld is in deze show te zien als een enorm scherm telt tot twaalf miljoen, het aantal Afrikaanse kinderen dat wees is geworden vanwege aids. Aan het eind komt er een websiteadres tevoorschijn voor iedereen die wil doneren. Dan gaan we over op het thema van de omgeving en worden er weer beelden van politiek en religie getoond. Er is een intermezzo en dan begint de show weer met de muziek van I Love New York en dit deel van de show is een van mijn favorieten, met de dansers die er grappige handbewegingen bij maken. Tegen het eind is er het muzieknummer met de song Disco Inferno vermengd met de song en de dansers maken meer van hun aanwezigheid bekend. Het einde is weer vol energie. De show wordt afgesloten met de melodieën van Lucky Star en Hung Up, en aan het eind vallen er honderden gouden ballonnen uit het plafond. 'Heb je bekend?' wordt er geroepen. De dvd is de moeite van het kopen waard, en toen hij uitkwam, werd de soundtrack van de show toegevoegd als bonus. Jonas Akerlund heeft geweldig werk geleverd met de beelden voor deze show, die in overeenstemming zijn met de stijl van de tournee.

text_en: This show was so exhausting to watch and there's only two numbers Drowned World (Substitute For Love) and Paradise (Not For Me) were you can sit down and just contemplate it all. The opening of this show will go down in history as the most visually thrilling, as Madonna enters the stage via a gigantic Swarovski crystal ball that comes down from the ceiling and the huge screens from behind it show images of horses galloping. Horses play a role in this show due to Madonna falling off one. The infamous scene of Madonna on the crucifix is in this show as a huge screen counts to 12 million, the number of how many African children are orphaned due to Aids. At the end a website address comes up for anyone interested in donating. We then go into the theme of the environment and again images of politics and religion are shown. There's an interlude and then the show starts again to the music of I Love New York and Ray of Light this part of the show is one of my favorites with the dancers doing there funny hand movements. Towards the end there's the Music number with the song Disco Inferno mixed in with the song and the dancers make more of there presence known. The ending again is full of energy as the show wraps up to the tunes of Lucky Star and Hung Up and hundreds of golden balloons fall from the ceiling at the end the message "Have you confessed?" comes up. The DVD is worth buying and when it came out the soundtrack for the show was added as a bonus. Jonas Akerlund did a great job with the footage for this show keeping it consistent with the style of the tour.


text: Ik moet toegeven dat ik, toen ik Madonna vele jaren geleden voor het eerst zag optreden in Holiday on Top of the Pops, tegen mijn vrouw zei: 'Weer zo'n Amerikaanse hitster die het helemaal verkeerd doet!!' Nou ja, ze droeg een angstaanjagende pruik en was afschuwelijk gekleed. Ik ben nooit zo van haar gaan houden als mijn dochter, maar ik moet mijn woorden inslikken. Ik vind sommige dingen van haar wel goed en geniet soms van haar gefilmde concerten. Deze tournee van _Confessions_ is geweldig, ook al is de muziek dat niet (en is die dat niet). Ik was onder de indruk van het decor en de concepten. Madonna's eigen optreden werd versterkt door de ongelooflijke dansers die ze uitkoos om haar te ondersteunen. Mijn dochter was bij de optredens in Londen en was er helemaal weg van. De dame (Madge) heeft bewezen dat ik haar in eerste instantie helemaal verkeerd heb beoordeeld!

text_en: I have to admit that when first saw Madonna performing Holiday on Top of the Pops many years ago I said to my wife "another American one hit wonder getting the whole thing wrong!!" Well she was wearing a fright wig and was appallingly dressed. I have never grown to love her the way my daughter does but I have to eat my words. I do like some of her stuff and sometimes enjoy her filmed concerts. This Confessions tour film is great,even if the music is not(and its not). I was impressed by the staging and concepts. Madonna's own performance was enhanced by the incredible dancers she chose to support her. My daughter was at the London gigs and was crazy about it. The lady (Madge) has proved my initial assessment of her so very wrong!!


text: Dit was goed. Het was een van die _We hebben haar, maar we hebben niet genoeg bewijzen_ -verhalen. In de paar films die ik van haar heb gezien, heb ik eigenlijk nooit veel van Stephanie Zimbalist gezien. Ze is een professionele tv-actrice, maar ze is niet echt uitmuntend. In dit geval was ze beslist boven het gemiddelde als de voormalige profiler van de FBI (of was het een vette vette  geleende film?). Haar personage kon goed opschieten met het zootje ongeregeld van de Special Investigation Unit waar ze bij zat. Er was niet echt een maf personage waar je met je ogen naar zou rollen en alleen maar minachting voor zou voelen, en dat was goed. Ook goed is dat het even duurt voor je weet wie de moordenaar is... maar toen ik dat wist, was ik niet zo verbaasd. Nou ja. Nog iets wat goed was, waren de locaties in Los Angeles. Als deze film vandaag was gemaakt, zouden ze waarschijnlijk Toronto of Vancouver hebben gekozen, maar hier in het centrum van L.A. waren ze echt goed. Ik vond de film ook goed. Ik weet niet of ik hem ooit nog zou kijken, maar hij was niet slecht.

text_en: This was alright. It was one of those We Gotcha But We Don't Have Enough Evidence Yet storylines. In the couple handfulls of movies I've seen her in, I've never really though much of Stephanie Zimbalist. A professional TV actress she is but nothing really outstanding. Here in this she was definitely above average as the former fed (or was it fed on loan?) profiler. Her character got along well with the motley bunch of Special Investigation Unit cops she was assigned with. There wasn't really a goofy character you'd roll your eyes at and just despise which was good. Also good is it takes awhile to know who the murderer is... but when I found out I wasn't that surprised. Oh well. One more thing that was good was the Los Angeles locations. Quite possibly if this was made today they'd use Toronto or Vancouver but here they really shot in downtown L.A. Like that a lot (even though I semi-despise L.A.) Liked the movie, too. I don't know if I'd ever watch it again but it wasn't too bad. My grade: B-


text: De Kapitein en Tennille hebben een heel goed 3-dvd-pakket met minimale montage uitgebracht. In tegenstelling tot de meeste variétéprogramma's zijn deze shows niet gehackt. De musical- en dansnummers zijn bij de parodieën inbegrepen, net als toen ze voor het eerst werden uitgezonden. Ik vermoed dat sommige musicalnummers op de dvd zijn bewerkt tot shows waarin ze oorspronkelijk niet voorkwamen, maar ik heb die verdenking niet kunnen verifiëren. Ik heb een paar inconsistenties opgemerkt tussen wat er op de dvd staat en programma-informatie die ik op het net heb gevonden. Ik heb niet kunnen verifiëren of de informatie op het net onnauwkeurig is of dat de musicalnummers zijn bewerkt tot de shows op de dvd. Wat de waarheid ook mag zijn, ik stel de inspanningen van het productiebedrijf zeer op prijs. Ik zou willen dat elke variétéshow die wordt uitgebracht, hetzelfde respect toont voor het format. Ik schat dat ongeveer de helft van de uitzendingen wordt uitgezonden. Ik geloof dat ze problemen hebben met de rechten van de shows die niet zijn uitgezonden. Hopelijk kunnen die problemen worden opgelost en kan er ergens in de toekomst een deel twee worden uitgebracht. Tussen de extra's zitten een paar muziekvideo's en een dansrepetitie. Ik beveel deze dvd aan bij elke C&T-fan.

text_en: The Captain and Tennille have released a very good 3 DVD package with minimal editing. Unlike most variety show releases these shows have not been hacked to bits. The musical and dance numbers are included with the skits just as they were when first broadcast. I suspect that some musical numbers on the DVD may have been edited into shows in which they did not originally appear but have been unable to verify that suspicion. I've noticed a few inconsistencies between what is on the DVD and program information I've found on the net. I've been unable to verify whether the net information is inaccurate or if the musical performances have been edited into the shows on the DVD. Whatever the truth may be, I'm very appreciative of the efforts made by the production company. I wish every variety show released would show the same respect for the format. I would guess about half the shows broadcast are included. I believe they ran into rights problems on the shows which weren't included. Hopefully those issues can be resolved and a Volume 2 can be released sometime in the future. There are some individual music videos along with a dance rehearsal among the extras. I recommend this DVD to any C&T fan.


text:
Het is vandaag de dag en in de Verenigde Staten moeilijk om deze film te begrijpen. We hebben eigenlijk niets om hem mee te vergelijken. Dit is een poging tot vergelijking: het is alsof een filmmaker tijdens de laatste jaren van Saddams heerschappij in Irak op de een of andere manier in staat was een film te maken die, voor het eerst ooit, het leven liet zien zoals het werkelijk in dat land werd geleefd. Het leven van een doodgewoon jong meisje, met alle verschrikkingen en de totale onderdrukking. Toen werd de film vrijelijk in Irak vertoond. Als je je die onwaarschijnlijke gebeurtenis kunt voorstellen, heb je misschien een idee van wat er in de laatste jaren van de Sovjet-Unie met deze film is gebeurd. Vóór deze film werd de Russische film zwaar gecensureerd. Russische films toonden alleen een ideaal leven in het arbeidersparadijs. En dan opeens dit. Het alcoholisme, de willekeurige seks, de lelijke woestenij die de stad van de Sovjets was, de verstikkende vervuiling, het proletariaat dat elkaar en zichzelf te gronde richtte, de totale hopeloosheid <0xE2><0x80><0x93> het was er allemaal. De mensen waren verbijsterd. Sovjetvrouwen huilden vaak tijdens de vertoningen. Velen zouden zeggen dat dit het verhaal van hun leven was. Het was een culturele aardbeving zoals alleen filmmakers die kunnen bereiken. Het heeft ongetwijfeld de ineenstorting van de Sovjet-Unie versneld.
Als ik de recensies hier lees, zie ik dat weinigen deze film begrijpen. Men zegt dat de film baanbrekend was omdat er echte seks in zat. Voor de Sovjetkijkers in die tijd was de seks een onbelangrijke gebeurtenis vergeleken met het feit dat er voor het eerst in de Sovjetbioscoop de werkelijkheid werd geportretteerd.
Anderen vergelijken hem met de huidige films zoals 'As Good as it Gets'. Je kunt Homers _Illiad_ net zo goed vergelijken met de nieuwste roman van John Grissam. Ze vergelijken hem gewoon niet. Dit is niet zomaar een film, dit is een sociaal document en een transformerende sociale kracht. Je moet het op die manier bekijken, anders begrijp je de film niet.
Andere recensenten zien het als een film over een slecht functionerend Russisch gezin. Een van hen zegt zelfs dat het moeilijk is om medelijden met Vera te hebben, omdat ze steeds weer bij haar familie terugkomt. Het punt is dat Vera en haar familie symbolen zijn van het hele Sovjetleven. Je kon nergens anders heen, want de familie in de straat en in de volgende stad waren hetzelfde. Dit was het leven in de Sovjet-Unie voor de meeste mensen. Dit is een film die op vele niveaus kan worden bekeken: als drama volgt hij het landschap van wanhoop, als sociaal document toont hij de levensomstandigheden van de tijd, als politiek document toont hij de houding van het volk en veel van de redenen voor het uiteenvallen van de Sovjet-Unie, en als moreel document toont hij het kwaad van een onbeheersbare dictatuur en de wreedheden die slachtoffers tegen elkaar zullen gebruiken.
Kleine Vera toont duidelijk de menselijke tol die het socialisme uiteindelijk van zijn slachtoffers eist, ondanks alle goede bedoelingen van dat systeem. Dit heeft ertoe bijgedragen dat het sovjetregime ten einde kwam en op die manier bijdroeg aan een van de belangrijkste veranderingen in de moderne geschiedenis. Deze film bereikt wat slechts een paar films ooit hebben bereikt. Het is niet alleen een verbluffende weergave van de geschiedenis, maar het wordt ook een kracht in die vormgegeven geschiedenis.

text_en:
It is difficult, today and in the US, to understand this movie. We have nothing, really, to compare it with. Here is an attempt at comparison: It is as if during the last years of Saddam's rule, a filmmaker in Iraq were somehow able to make a film, which, for the first time ever, showed life as it really was lived in that country. The life of ordinary young girl, with all the terror and the repression full blown. Then the film was exhibited freely in Iraq. If you could imagine that unlikely event, then you might have an idea of what went on with this film in the last few years of the Soviet Union. Prior to this film, Soviet cinema was highly censored. Soviet movies would only show an ideal life in the worker's paradise. Then suddenly this. The alcoholism, the random sex, the ugly wasteland that was the Soviet city, the choking pollution, the proletariat victimizing each other and themselves, the utter hopelessness - it is all there. People were stunned. Soviet women would often weep during the showings. Many would say that this is the story of their lives. It was a cultural earthquake the like of which filmmakers only dream of accomplishing. It undoubtedly hastened the breakup of the Soviet Union.

Reading the reviews here, I can see that few understand this film. One says it was groundbreaking because it contained real sex. To the Soviet viewers at the time, the sex was a minor event compared to fact that it portrayed reality for the first time in Soviet cinema.

Others compare it to current films such as "As Good as it Gets" Might as well compare Homer's Illiad to the latest John Grissam novel. They simply do not compare. This is not just a film, this is was a social document, and a transforming social force. It needs to be viewed that way or you will not understand the film.

Other reviewers see it as a film about a dysfunctional Russian family. One even says that it is difficult to feel sorry for Vera because she keeps coming back to her family. The point is that Vera and her family are symbols for all of Soviet life. There was nowhere else to go, because the family down the block and in the next town were the same. This was life in the Soviet Union for most people.

This is a film that can be viewed on many levels: as a drama it traces the landscape of despair, as a social document it shows the living conditions of the time, as a political document it shows the attitude of the people and many of the reasons for the break-up of the Soviet Union, and as a moral document it shows the evils of a dictatorship that is out of control, and the cruelties that victims will practice on each other.

Little Vera clearly shows the human toll that Socialism eventually takes on its victims, despite any good intentions that system may have. In doing so it helped end the Soviet regime thus contributing to one of the major changes in modern history. This film achieves what only a few films have ever accomplished. It is not only an stunning representation of history but it also become a force in that shaped history.


text: Een van de belangrijkste aspecten van 'Malenkaja Vera' (in het Engels 'Kleine Vera') is dat het de eerste film uit de Sovjet-Unie was die een seksscène bevatte, zij het een korte. De titel is belangrijk: Vera is het Russische woord voor 'geloof', waarmee wordt aangegeven dat de punk Vera (Natalya Negoda) weinig vertrouwen heeft in het Sovjetsysteem. En zoals de film laat zien, is er ook niet veel vertrouwen in. De openingsscène toont de naargeestige industriestad Zhdanov, bijna een hel op aarde. Als Vera's minnaar Sergei (Andrey Sokolov) bij haar familie intrekt, leidt dat tot een paar onverwachte gebeurtenissen.<br />Zoals in veel Russische films beschrijven de namen van de mensen hun personages. Zo is er Viktor (vergeet niet dat 'winnares' 'winnares' betekent). Al met al is dit een goed beeld van de Sovjet-Unie toen die op instorten stond <0xE2><0x80><0x93> en we kunnen zien waarom ze op instorten stond. Heel goed.

text_en:
One of the major aspects of "Malenkaya Vera" (called "Little Vera" in English) is that it was the first movie from the Soviet Union that featured a sex scene, albeit a short one. The title is important: Vera is the Russian word for "faith", identifying that punk Vera (Natalya Negoda) has little faith in the Soviet system. And as the movie shows, there's not much faith to be had in it. The opening scene shows the bleak industrial town of Zhdanov, nearly a hell on earth. When Vera's lover Sergei (Andrey Sokolov) moves in with her family, it leads to some unexpected events.

Like in many Russian movies, people's names describe their characters. For example, there's Viktor (remember that "victor" means winner). All in all, this is a good look at the Soviet Union while it was collapsing - and we can see why it was collapsing. Really good.