text:
Zo nu en dan kom je een film tegen die je verrast, en dit is er een van. Op de schaal van verrassing zou dit neerkomen op het delen van een bubbelbad met Jessica Alba terwijl een band bestaande uit Elvis, Jimi Hendrix, John Lennon, Phil Lynott en Keith Moon je muziek voor die avond laat spelen. De reden waarom deze film je zal verrassen is dat ze voor het schamele budget van 8000 dollar en dat dit is gedaan door een stel vrienden die het gewoon wilden uitproberen, iets heel gelikts hebben geproduceerd dat er zeker 100 keer beter uitziet dan het budget. De plot is simpel: een groep huurlingen die een gevaarlijke gevangene door de ruimte dragen, worden aangevallen en worden gedwongen om land te laten neerstorten op een nabijgelegen verlaten planeet. Na een paar controles bestaat de planeet niet alleen niet volgens de sterrenkaarten, maar ze zijn ook niet alleen, zoals het lijkt, en iets heel onvriendelijks begint hen een voor een uit te kiezen. Het klinkt als heel standaard sciencefiction, waarin elementen van buitenaardse wezens zijn verwerkt. Predator en Pitch Black, maar het haalt al die elementen bij elkaar en maakt er iets van dat fris en origineel aanvoelt.
De schietpartij op de lokatie in dit geval is fantastisch, Balmeddie-strand in Aberdeen tot het uiterste benutten en je hebt echt het gevoel dat je De schijnbaar nooit eindigende zandduinen en de slimme belichtingseffecten geven het een heel naargeestig gevoel, je denkt echt dat de bemanning gestrand is op een vreemde wereld. Ook de actiescènes zijn uitmuntend, de eerste aanval op het vrachtschip is een geweldige demonstratie van de special effects die met een budget bereikt kunnen worden, en de vuurgevechten en de verbluffende finale zijn een demonstratie van de inventiviteit van de film.
Wat het team van huurlingen betreft, de cast is uitmuntend. Voor een onafhankelijke lowbudgetfilm is de casting hier via plaatselijke media gedaan en ze schijnen een paar mogelijke sterren voor de toekomst te hebben uitgekozen. Plaatselijke bodybuilder Mike Mitchell, terwijl hij geen geboren acteur is die zijn rol als de leider van de huurlingen in _Arnie-Esq_ speelt. Van de rest van de cast zijn er twee uitmuntende voorstellingen met Patrick Wright als de tweede man McNeal en Scott Ironside als de ruwe en gehaaide ingenieur Vince. Beiden hebben een paar van de beste teksten in de film en Scott brengt met zijn optreden een flinke dosis humor in de film. Patrick geeft een goed afgeronde voorstelling als de ijskoude tweede man.
Directeur Mark Stirton kan heel trots zijn op wat hij heeft bereikt en laat zien dat Schotse bioscopen niet alleen maar 'Kilts and Ceilidhs' of 'Slums and Drugs' hoeven te zijn. Schotse films kunnen fris, inventief en bovenal verdomd leuk zijn. Deze film is Schots (met een vleugje Noord-Oost) tot in de kern en de acteurs en regisseurs worden geprezen omdat ze de accenten intact hebben gelaten, wat bijdraagt aan de charme van het stuk. Hoewel de budgetbeperkingen van tijd tot tijd zichtbaar zijn (de enige fout die ik kon vinden) is dat te verwachten. Deze film, de cast en de crew verdienen al het succes dat ze krijgen en dan nog meer. Ik wens Mark en zijn crew bijvoorbeeld alle succes toe en hun carrière is iets om heel goed in de gaten te houden.
Rent - 9/10 De eerste Schotse sf-film is brutaal, fris en inventief - een echte triomf.

Filmrecensies, nieuws en meningen als geen ander plus de kick-ass codcasts die twee keer per week worden uitgezonden.

www.fightrunner.co.uk.

contactsnijfightrunner.co.

text_en:
Every once in a while you stumble across a movie that takes you by surprise and this is one of them. On the surprise scale this would rate as sharing a hot tub with Jessica Alba whilst a band consisting of Elvis, Jimi Hendrix, John Lennon, Phil Lynott and Keith Moon play you music for the night. The reason why this film will surprise you is that for the meagre budget they had (£8,000) and that this was done by a bunch of mates who just wanted to try it out they have produced something very slick and looks easily 100 times more than its budget.

The plot is simple a crew of mercenaries carrying a dangerous prisoner through space come under attack and are forced to crash land on a nearby desolate planet. After some checks not only does the planet not exist according to star charts but they are not alone as it seems and something very unfriendly begins to pick them of one by one. It sounds like very standard Sci-Fi fare mixing elements of Aliens. Predator and Pitch Black but it takes all these and makes them into something that feels fresh and original.

The Location shooting in this is fantastic, utilising Balmeddie beach in Aberdeen to the maximum and you genuinely feel that you are one an alien world. The seemingly never ending sand dunes and clever lighting effects give it a very bleak feel , you truly think the crew are stranded on an alien world. Also the action sequences are superb, the opening assault on the freighter a great showcase of what special effects can be achieved on a budget and the firefights as well as the stunning finale all showcase the inventiveness of the film.

As for the team of mercenaries the cast excels themselves. For a low budget independent movie the casting here was done via local media outlets and they seem to have picked some possible stars for the future. Local body builder Mike Mitchell whilst not a natural actor slots into his role as the Arnie-Esq leader of the mercenaries. From the rest of the cast there are two stand out performances Patrick Wright as second in command McNeal and Scott Ironside as the rough and ready engineer Vince. Both have some the best lines in the movie and Scott injects a good bit of humour into the movie with his performance. Patrick gives a well rounded performance as the cool as ice second in command.

Director Mark Stirton can be very proud of what he has achieved and shows that Scottish cinema need not all be 'Kilts and Ceilidhs' or 'Slums and Drugs' Scottish films can be fresh, inventive and most of all a lot of god damn fun. This film is Scottish (with a north east flavour) to the core and praise to the actors and directors for keeping the accents intact which adds to the charm of the piece. Although the budget limitations show from time to time (the only fault i could find) that is to be expected. This film, its cast and crew deserve all the success they get and then some more. I for one wish Mark and his crew every success and theirs is a career to keep a very close eye on.

Rating - 9/10 The first Scottish sci-fi is bold, fresh and inventive a real triumph.

Movie reviews, news and opinion like no other plus the kick ass bi-weekly pod-casts.

www.fightrunner.co.uk

contact@fightrunner.co.uk


text: Wow! Over een film gesproken die het publiek verdeelt! Dit is echt een film waar je van houdt of die je verafschuwt. Persoonlijk heb ik er echt van genoten. Het viel me op dat andere recensenten de film met _Pitch Black_ vergelijken <0xE2><0x80><0x93> dat is nogal dom, want het enige wat ze gemeen hebben is _SAND_! Mensen kunnen echt stom zijn. Nee, deze film heeft veel meer gemeen met _The Thing_ (het is verbazingwekkend hoe mensen dat over het hoofd zien <0xE2><0x80><0x93> ze hebben zelfs dezelfde basismuziek) Er zitten veel Carpenter-invloeden in, blauwe boordenhelden, scherpe humor, eindeloze golvende landschappen vol dood en dingen die je niet begrijpt. Misschien is het enige wat voorkomt dat deze film een echte klassieker is dat hij respect toont voor andere Carpenter-werken. Niet in de laatste plaats Dark Star waarmee het iets gemeen heeft. Ik zou wel eens willen weten hoeveel het in werkelijkheid heeft gekost? mer 8000? Is dat wel mogelijk? Misschien was het gebaseerd op een korte film die mer 8000 heeft gekost? Maar ik merkte dat ik vreemd ontroerd was toen de verschillende ruimtegoden stierven. Ze worden zo ondergesneeuwd dat het soms is alsof je naar een documentaire kijkt. Ik heb al gezegd dat het script nogal onbeholpen is en dat maar ongeveer de helft van hen kan acteren en ik weet niet zeker of de grote kerel die de Captain speelt een van hen is. Maar zijn wapen is AWESOME!! Geef het een kans, als je van de vroege Carpenter houdt, val je er misschien wel voor, maar verwacht geen 2001.

text_en: WOW!! Talk about a film that divides the audience! This is a real love it or loath it kinda movie. Personally I really enjoyed it. I noticed that other reviews are comparing it to Pitch Black - this is kinda dumb as the only thing they have in common is SAND! People can be real stupid. No, this film is far more in common with The Thing (how people fail to notice is amazing - they even have the same basic music) Lots of Carpenter touches are there, blue collar heroes, sharp humor, endless rolling landscapes full of death and things not understood. Perhaps what stops this film being a real classic is it's deference to other Carpenter works. Not least Dark Star which it has something in common with. I'd be interested to know how much it REALLY cost? $8000? Is that even possible? Maybe it was based on a short film that cost $8000? But I did find myself strangely moved when the various space dudes died. They are so underplayed that it's like watching a documentary at times. Having said that the script is kinda clunky and only about half of them can act however and I'm not sure the big guy playing the Captain is one of them. But his gun is AWESOME!! Give it a chance, if you like early Carpenter you might fall for it, just don't expect 2001.


text:
Ik kreeg vandaag de kans om dit bij een vriend thuis te bekijken en ik was onder de indruk van wat er met zo'n klein budget is bereikt. Niet dat ik me daar ooit druk om heb gemaakt, want ik ben dol op lowbudgetsci-fi zoals Dr Who, Blake's 7 en Dark Star. Zelfs Outland was geen groot budgetproject, dus hoewel geld helpt, is er meer voor nodig dan geld om dingen goed te maken.
In het begin is het verhaal simpel, met een groep huurlingen die worden betaald om een gevangene door de ruimte te begeleiden. Hun schip wordt aangevallen en ze worden gedwongen om op de dichtstbijzijnde planeet te landen. Dan ontdekken ze dat de gevangene het ook heeft gehaald, hij is een ijskoude gek, en dat is het.' Het is nog maar het begin van hun problemen.
De effecten, afgezien van de vuurgevechten, zijn minimalistisch en voegen iets toe aan de film zonder hem te overweldigen. Computereffecten zien er soms een beetje louche uit, maar dienen hun doel en voegen iets toe aan het verhaal, geven een futuristisch tintje aan de gebeurtenissen. Films als _I, Robot_ hadden van deze benadering kunnen profiteren in plaats van voornamelijk stijl boven inhoud te stellen en special effects te verkiezen boven een plot, zoals maar al te veel van de aanbiedingen van Hollywood.
Hoewel geen van de acteurs Oscar-materiaal krijgt, is het strak gescript en opgenomen en is het na een uur en tien minuten niet meer dan welkom. De personages worden niet veel uitvergroot, maar dat hebben ze ook niet gedaan.' En ook niet in Predator, waar het op lijkt. De grote Mike Mitchell is een goede aanvulling voor Arnie en is een goede combinatie van hersens en spierkracht.
Sommige mensen zullen zich misschien ergeren aan het gebrek aan uitleg aan het eind, maar ik vind het leuk. In tegenstelling tot een heleboel films en televisieprogramma's die dingen onverklaard laten, is het niet zo obscuur dat je er helemaal geen greep op krijgt, en ik zou graag een vervolg zien waarin de aard van de buitenaardse wezens verder wordt onderzocht.
Een spannende kleine film van een ondernemend team, gemaakt op een goedkope maar leuke manier om een uur door te komen. Ik zou wel eens willen zien wat ze zouden doen met wat meer geld, en hopen dat de filmindustrie en de talentloze leunstoelcritici niet eerst alle creativiteit uit hen slaan.
Aanbevolen.

text_en:
Got the chance to see this at a friend's house today, and was impressed with what it achieved on such a small budget. Not that this ever bothered me anyway, since I love low budget sci-fi like Dr Who, Blake's 7 and Dark Star. Hell, even Outland wasn't a big budget affair, so whilst money helps, it takes more than throwing cash at things to make them good.

The story is straightforward at first, with a group of mercenaries paid to escort a prisoner through space. Their ship is attacked and they are forced to land on the nearest planet. They then discover the prisoner has made it too, he's a stone cold nut case and that's only the start of their problems.

The effects, except for the gunfights, are minimalistic and add to the film without overwhelming it. Computer effects look a bit dodgy at times, but serve their purpose well and add to the story, lending a futuristic feel to the proceedings. Films like I, Robot could have benefited from this approach instead of being largely style over substance and substituting special effects for a plot, like all too many of Hollywood's offerings.

Whilst none of the actors get Oscar material, it's tightly scripted and shot and at an hour and ten minutes doesn't outstay its welcome. The characters don't get fleshed out much, but then they didn't in Predator either, which it resembles in feel. Big man Mike Mitchell is a good stand in for Arnie and is a good combination of brains and brawn.

Some people may be annoyed at the lack of explanation towards the end, but I like it. Unlike a lot of films and shows which leave things unexplained, it is not so obscure that you can't get a handle on it at all, and I'd like to see a sequel where the nature of the aliens is explored further.

A cracking little film from an enterprising team, done on the cheap but a fun way to pass an hour. If this is what they can do on a shoestring I'd like to see what they would do with a bit more cash, and hope the film industry and the talentless armchair critics don't knock all the creativity out of them first.

Recommended.


text:
De '7'-rating hoeft niet per se een smet op het blazoen van de film te zijn - deze film is met een laag budget gemaakt - maar hij is goed binnen de grenzen gehouden.
<0x3E> Een gebruikelijke knoeiboel: Schip met gevangene wordt in de ruimte vernietigd, mensen en gevangene ontsnappen in capsules, landen op onbekende planeet waar hun aanwezigheid iets wakker maakt. Er ontstaat chaos, er wordt een hoop munitie verbruikt.
<0x3E> De special effects waren spaarzaam en goed gedaan, legden de nadruk op toekomstige technologie met holografische displays en bedieningspanelen in plaats van te vertrouwen op logge, goedkoop uitziende plastic rekwisieten. Plus dat het verhaal zich voortbewoog zonder dat de kijker in verveling verviel op het moment dat ze dingen uit elkaar begonnen te halen.
<0x3E> Ik beschouw dit als een simpele zaterdagmiddagfilm. Je kunt opstaan en de koelkast opentrekken zonder dat hij stilstaat, en dan heb je nog steeds plezier. Beter nog, je vriendin kan de hele tijd tegen je praten zonder dat ze je plezier bederft <0xE2><0x80><0x93> en ze zal blij zijn: ze móét tegen je praten! Zo'n soort film is het.
Hoe dan ook, de eigenlijke verhaallijn heeft een paar gaten nadat ze de planeet hebben geraakt, maar hé, dit is een actiefilm van Guns 'n' Ammo. Samenhangende verhaallijnen zijn niet per se nodig, zolang je maar bier en patat bij de hand hebt. Dus zorg dat je niet in een hersenkramp raakt over het einde.

text_en:
The '7' rating is not necessarily a smear-- this movie was done on a low budget-- but done well within its limits.

A usual pot-boiler plot-- Ship carrying a prisoner is destroyed in space, people and prisoner escape in pods, land on unknown planet where their presence wakes something up. Mayhem ensues, a lot of ammo is expended.

The special effects were spare and properly done, emphasizing future technology with holographic displays and controls instead of relying on bulky, cheap looking plastic props. Plus the pacing of the story moved without allowing the viewer to lapse into boredom where they start picking things apart.

I peg this one as a lite Saturday afternoon flick. You can get up and hit the fridge without pausing it and it'll still be enjoyable. Even better, your girlfriend can talk all the way through it without damaging your enjoyment-- and she'll be happy: after all, she got to TALK to you! It's THAT type of movie.

Anyways, the actual story line has s few holes in after they hit the planet, but hey, this is a Guns 'n' Ammo action movie. Cohesive story lines are not necessarily required so long as you have Beer and chips at hand. So don't get get yourself into a brain-cramp over the ending.


text:
IK KOOP DIT VOOR EEN DOLLAR!!!
Ik heb deze film voor een dollar gekocht en ik heb veel erger gezien voor veel meer!!
Dit is een Schotse sf-film van Mark Stirton en volgens _The Making of (tussen haakjes hysterisch)_ heeft de productie maar 8000 dollar gekost. Achtduizend dollar! Dat zou in Hollywood nog geen halve minuut kosten!! Maar toch - dit is een geweldige film. Als je van ruige dingen houdt, dan is dit een traktatie. Er spelen wat ruige figuren met ruwe stemmen en ruw gevloek. Ik vond het niet erg, maar mijn vriendin wel! De acteurs doen goed werk en het is interessant om mensen te zien van wie ik nog nooit heb gehoord of die ik eerder heb gezien. Dat betekende dat ik geen idee had wie er als eerste zou sterven.
Als je naar een film kijkt omdat het de 'nieuwste visuele effecten' zijn, kijk dan naar _Star Wars_. De effecten hier zijn oké, maar een beetje zwak in de ruimte. Maar de monsters zijn heel goed, al zijn ze een beetje voorspelbaar.
Stirton doet het geweldig met niet veel en ik zou graag zijn versie van een echte Hollywoodfilm willen zien. Het was tenminste niet voorspelbaar en ik viel bijna van mijn stoel toen een van die gasten zijn kop eraf werd geschoten! Oké, het is een beetje afgeleid van andere sf-films, maar voor dit budget is het een verbazingwekkende poging en iedereen die denkt dat het maken van een sf-film voor 8 g een makkie is of dat heel vaak gebeurt, weet niets van de filmindustrie af.
Goede cijfers voor een goede film, extra punten voor hard werken, extra extra punten voor een echt interessante Making of. Geen standaarduitspraak hier, alle problemen van de productie worden gebruikt om er een Lost in Mancha van te maken met alleen een film aan het eind. Maar waarom geen commentaar?

text_en:
I'D BUY THAT FOR A DOLLAR!!!

I did buy this film for a dollar and I've seen much worse for much more!!

This is a Scottish sci-fi film from Mark Stirton and according to the Making of (hysterical by the way) the production only cost $8000. Eight grand!!! That wouldn't pay for half a minute in Hollywood!! Nevertheless ---- This is top fun film making. If you like things gritty then you're in for a treat. These are some rough character with rough voices and harsh swearing. I didn't mind, but my girl friend did!! The actors do a fine job and it's interesting to see people that I've never heard of or seen before. It meant I had no idea who was going to die first.

If you watch a movie for it's 'latest of the latest' visual effects then watch a Star Wars. The effects here are OK, but kinda weak in space. But the monsters are very well done if a bit pred like.

Stirton does an amazing job with not very much and I'd love to see his take on a real Hollywood movie. It least it wasn't predictable and I almost fell off my chair when one dude got his head blown off!!! OK, so it is a little derivative of other sci-fi, but for this budget it is an amazing attempt and anyone who thinks making a sci-fi film for 8 g's is easy or happens a lot clearly knows nothing about the film industry.

Good marks for a good film, extra marks for working so hard, extra extra marks for a really interesting Making of. No standard bull here, all the problems of production are gone into making it like Lost in Mancha only with a film at the end. But why no commentary? KEEP GOING SCOTS!


text: Ik probeerde erachter te komen waarom ik van deze film genoot? Niet omdat er zoveel geld aan was besteed, dat is een ding dat zeker is! Zag ik daar een geverfd waterpistool? Misschien hebben ze daar niet hetzelfde soort filmhuizen als in Schotland? Of misschien hadden ze gewoon geen geld? Het maken van de film laat duidelijk zien hoe een stel heel dappere kerels tegen alle verwachtingen in een film maken. Geweldig! Maar wat ik echt leuk vond, was het lef van de uitvoeringen. Mike Michell en Patrick White spelen de hoofdrollen als twee gewone kerels. Hier geen Hollywood-thrillers.<br />Oké, dus het effect is niet erg goed. Het ziet er niet zo goed uit als in de FX-wereld van vandaag de dag en ik heb veel beter gratis spul op You Tube gezien. Maar de film houdt zich heel goed als ze eenmaal in de Planet zijn. Is dit in Schotland gefilmd of alleen door een Schotse crew? Of is het gewoon beter effect? Hebben ze het water eruit gehaald? Tegen het eind vond ik deze film eigenlijk wel mooi en ik was teleurgesteld toen ze allemaal doodgingen.

text_en:
I was trying to work out why I enjoyed this film?? Its not because of money spent on it that's for sure!! Did I see a painted water pistol in there? Maybe they don't have the same sort of visual effects houses in the Scotland? Or maybe they just didn't have any money? The making of clearly shows a gang of very plucky guys making a movie against the odds. Awesome! But what I really liked was the grit of the performances. Mike Michell and Patrick White play the lead parts like 2 normal guys. No Hollywood histrionics here.

OK, so the effects work isn't very good. The spaceships just don't look as good as they should in todays FX world and I've seen much better free stuff on youtube. But the film holds together very well once they get to the Planet. Was this filmed in Scotland or just by a Scottish crew? Or is it just better effects work? Did they edit out the water? By the end I kinda loved this film and was disappointed when they all died.


text:
In veel opzichten is het heel goed. In feite is het, in aanmerking genomen dat het een lowbudget Britse in eigen beheer gemaakte film was door een eerstejaars scenarioschrijver met een grotendeels onervaren cast, een schitterende prestatie. Ik weet niet hoeveel hij heeft gekost. Het bedrag van 80.000 pond werd in de publiciteit rondgebazuind, maar je weet nooit hoe betrouwbaar zo'n bedrag is. Het punt is dat deze film eruitziet alsof hij een paar miljoen pond heeft gekost en dat het duidelijk een fractie is van dat bedrag. Grote special effects, geweldig productieontwerp, effectieve rekwisieten en kostuums, uitstekende fotografie, goed acteerwerk en regie, een indrukwekkende score en een absoluut verbluffende geluidsmix. Zelfs nadat ik dat had gezegd, was een groot deel van het script geweldig. De personages waren duidelijk herkenbaar en hadden allemaal iets te doen. Dit is een film over tien mannen die allemaal ongeveer hetzelfde gekleed zijn op één plek en het zou voor hen gemakkelijk zijn om naamloze, gezichtsloze blanco figuren te zijn, maar dit waren tien personages <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk door de dialoog en de manier waarop ze op dingen reageerden. Tijdens het middelste bedrijf, als de plot zich ontwikkelde, vertelde het script het verhaal goed en liet het zien hoe het de personages beïnvloedde. Als de hele film als het tweede bedrijf was, zou hij verbijsterend zijn.
Voordat het schip ontploft, komen twaalf mensen in individuele ontsnappingscapsules of 'e-capsules' die van het schip wegschieten. Het zijn niet veel meer dan automatische metalen doodskisten en die arme drommels zitten erin opgesloten en hebben geen idee waar ze heen gaan, maar dat is logisch. Ik hou van die e-capsules - het is een uitstekend idee dat heel goed is uitgevoerd en het is logischer dan een mooie, ruime ontsnappingscapsule. Ik hou ook van de manier waarop ons later is verteld dat ze ontworpen zijn om van schip naar schip te ontsnappen, maar dat ze in een noodsituatie net een planeet kunnen bereiken - want laten we wel wezen, die kerels hebben verdomd veel geluk gehad dat hun schip zo dicht bij een planeet is opgeblazen. Ik heb niet de indruk dat er nog 116 ongebruikte e-capsules aan boord van het vrachtschip zijn, en je vraagt je af hoe de gevangene in een e-capsule kan komen, maar hij komt erin. (En nu schiet me iets te binnen: had de kapitein niet met zijn schip ten onder moeten gaan in plaats van als eerste eruit te zijn?) Hoe dan ook, de e-capsules landen allemaal op een kale planeet met niets dan zand en spaarzame begroeiing, of in elk geval op een zanderig, spaarzaam bebost deel van de planeet dat elders misschien ijswoestijnen en weelderige oerwouden heeft. Nee, het is een planeet uit een sciencefictionfilm <0xE2><0x80><0x93> overal zal het precies hetzelfde zijn. We moeten accepteren dat alle e-capsules op een afstand van een paar kilometer van elkaar neerkomen, zodat de tien overlevenden elkaar kunnen ontmoeten en vuurpijlen de lucht in kunnen schieten om elkaar te lokaliseren.
De kapitein, een gespierde reus van een man die een aardige carrière in actiefilms zou kunnen maken als hij de juiste agent krijgt, besluit dat ze moeten proberen contact te leggen met 'kapitein Behan' met wie ze van plan waren een afspraak te maken. Maar dat kunnen ze niet vanaf de planeet doen, ze moeten in een omloopbaan komen. De technicus zegt dat als ze de energievoorziening van twee e-capsules combineren, ze er waarschijnlijk één genoeg energie kunnen geven om zichzelf met behulp van antizwaartekrachtdingetjes hoog genoeg op te tillen om boven de atmosfeer te ontploffen. Het kan allemaal op de automatische piloot, maar er zal een 'piloot' voor nodig zijn om het signaal te versturen. De kapitein biedt zich daar dapper voor aan, maar in een prijzenswaardig verstandige zet wijst de technicus erop dat het belachelijk is om de zwaarste man in de ietwat onhandig gerepareerde e-capsule te stoppen, en dat het de lichtste van het team moet zijn. Dat is Kid. Ik vond het echt leuk dat hij er nu op wijst dat hij David heet en dat de kapitein hem met waardigheid en respect behandelt. Dat was goed verhalen vertellen en goed karakteriseren.

text_en:
On many levels it's very good. In fact, considering that this was a low-budget British indie by a first time feature-director with a largely neophyte cast, it's a magnificent achievement. I don't know how much it cost. The figure of £8,000 was bandied about in publicity but you never know how reliable a figure like that is. The point is that this film looks like it cost a couple of million quid and it clearly cost a tiny fraction of that Great special effects, terrific production design, effective props and costumes, excellent photography, good acting and direction, an impressive score and an absolutely stunning sound mix. Even having said that, much of the script was great. The characters were clearly identified and all had something to do. This is a movie about ten men all dressed roughly the same in one location and it would be easy for them to be nameless, faceless blanks but these were ten characters - mostly that was done through the dialogue and the way they reacted to things. Throughout the middle act, when the plot was developing, the script told the story well and showed how it affected the characters. If the whole film was like the second act, it would be stunning.

Before the ship blows up, twelve people make it to individual escape pods or 'e-pods' which blast away from the ship. They're not much more than automatic metal coffins and the poor sods inside are trapped, cramped and have no real idea where they're going - but that makes sense. I like the e-pods - they're an excellent idea done very well and make more sense than a nice, roomy escape capsule. I also like the way that we are specifically told, later, that they are designed for ship-to-ship escape but can just about make planetfall in an emergency - because, let's face it, these guys were bloody lucky that their ship was blown up so close to a planet. That said, it doesn't look to me like there are 116 unused e-pods still on the freighter and you have to wonder how the prisoner is able to get into an e-pod - but in he gets. (And it has just occurred to me: shouldn't the Captain have gone down with his ship rather than being the first guy out of there?) Anyway, the e-pods all land on a barren planet with nothing but sand and sparse vegetation - or at least on a sandy, sparsely vegetated part of the planet which may have icy wastes and lush jungles elsewhere. Nah, it's a planet in a sci-fi movie - it will be exactly the same all over. We have to accept that all the e-pods come down within a few miles of each other so that the ten survivors are able to meet up, firing flares into the sky to locate each other.

The Captain, a muscular mountain of a man who could have a pretty good career in action flicks if he gets the right agent, decides that they should try and contact 'Captain Behan' with whom they were intending to rendezvous. But they cannot do this from the planet, they need to get into orbit. The engineer says that if they combine the power units from two e-pods they can probably give one of them enough juice to lift itself on anti-grav doodads high enough to blast above the atmosphere. It can all be done on automatic but it will need a 'pilot' to send the signal. The captain valiantly volunteers for this but in a commendably sensible move the engineer points out that putting the heaviest man into the somewhat dodgily repaired e-pod is ridiculous and that it needs to be the lightest member of the team. That's Kid. I really liked the way that he now points out that his name is David and the Captain starts using it, treating him with dignity and respect. That was good storytelling and good characterisation.


text: Oké, misschien komt het omdat ik uit het Noordoosten van Schotland kom en ik net zo praat als de kerels in deze film, maar ik vond dit een geweldige lol. Goedkope lol, dat wel, maar er is een heleboel moeite in gestoken om de film er geweldig uit te laten zien en de acteurs geven werkelijk alles. Ik was in feite al behoorlijk op dreef toen ze stierven. In het bijzonder toen de Kapitein ten slotte viel. Het script? Nou, het is een spel van 2 helften. De eerste helft van de film is goed geschreven en scherp. Het laatste half uur is niet zo geweldig, met vele vragen die onbeantwoord blijven. Dit zal ongetwijfeld anderen ergeren, zoals het mij ergerde.

text_en: OK, so maybe it's because I'm from the North East of Scotland and I talk just like the guys in this film, but I found this great fun. Cheap fun to be sure, but plenty of effort has gone into making the film look great and the actors certainly give it all. I was actually quite effected when they died. In particulare when the Captain finally fell. The script? Well it;s a game of 2 halfs. The opening half of the film is well written and sharp. The last half hour is not so great, with many questions left unanswered. This will doubtless annoy others as it annoyed me. But nevertheless, good fun and a very smart first feature from Sturton.


text:
Ik had een afschuwelijke dag, maar ik werd gegrepen door deze film, en ik kon hem niet wegleggen tot het einde... en ik was mijn afschuwelijke dag vergeten... en het einde... tussen haakjes... waar is het vervolg!!!
<0x3E><0x3E> Het budget is duidelijk extreem laag... maar... kijk wat ze ermee gedaan hebben! Het doet me denken aan een toneelstuk... ze werken in feite met een tent, een 'ontsnappingscapsule', een paar wapens, uniformen, kampeerspullen en een'scanner'-ding. dat is het voor de rekwisieten. Misschien is het zelfs wel goed dat we het acteren en schrijven dwingen om hun rechtmatige plaats in de film in te nemen, als de centra van het werk, in plaats van als een smoesje te gebruiken om CGI-gevechten (sterrenoorlogen) te maken.
De cgi is prima. Hij is niet bepaald 'naadloos'... maar hij werkt nog steeds. Waarom? Omdat er niet te veel van is, en wat er is, is geen 'overnemen' van een legertje mensen die alles wat ze kunnen in de opname proberen te proppen. Het prikkelt de verbeelding... het is betrekkelijk eenvoudig spul, met een behoorlijke samenstelling (vooral het shot van de zware vrachtboot... er is een lange opname die minstens tien seconden moet duren...) die de hele lengte van het schip beslaan... het moet een record zijn voor sf-gevechtsfilm die in de afgelopen 10 jaar gemaakt is, om een actiesequentie te hebben die langer duurt dan 0,75 seconden) en iets wat met het verhaal te maken heeft. het mag er dan oud uitzien of niet 'het nieuwste van het nieuwste' zijn, het ziet er niet stom uit en het doet niets af aan het verhaal.
Het acteerwerk is goed, behalve dat de personages te snel doodgaan om ze te leren kennen. De kapitein was geweldig, maar een paar van zijn scènes hadden wel wat meer aandacht verdiend. Ik werd ook verward met zijn personage dat zijn kalmte verloor en op een lijk stampte, ik vind het prettig om te denken dat kapiteins kalm en beheerst zijn... Wat was er aan de hand in die scène? Maakte de andere ploeg zich zorgen dat hij op dat moment zijn zelfbeheersing zou verliezen? Voelde hij dat hij de controle kwijtraakte?
En wat de plot betreft... die is grotendeels goed... waarom? Omdat het zichzelf niet probeert te verklaren. Het gebeurt gewoon. Het heet 'de planeet', het is een mysterie, snap je? Niemand weet waarom er een standbeeld is, en ze komen er ook niet achter. De mysterieuze cultus? De vreemde wetenschapper met de tatoeage? Wat verwacht je in minder dan 90 minuten te weten te komen? Dit is niet Oorlog en vrede. En godzijdank zijn het ook geen sterrenoorlogen/trek. Geen midichlorianen, geen vijf minuten uitweidingen die geen enkele zin hebben in het verhaal. De personages zijn gestrand en zijn maar in staat om een paar basale dingen uit te vogelen... het is geen aflevering van een televisieserie waarin ze ontdekken dat het een leonardo davinci of een kind is dat door de ruimte zwerft. Het is mysterieus, en dat beviel me wel. Ik weet niet waarom, misschien kan ik me beter met deze kerels identificeren, omdat ze niet weten wat er aan de hand is, en ik ook niet... ze praten niet veel over de ruimte en hebben geen toverdozen die hun vertellen wat er aan de hand is.
Eigenlijk zou ik willen aanvoeren dat een van de zwakste momenten is wanneer de "verrader" zich tegen de bemanning keert en probeert de reden voor de planeet, de cultus, enz. uit te leggen. Dit heeft toevallig een paar van de zwakste dialogen, imho, in de hele film, en het onderbreekt de stroom en sommige personages zien er onnatuurlijk uit in die scène.
Oké, soms vond ik het wel een beetje te mysterieus. Bijvoorbeeld, waarom werd die vent door de bliksem in zijn ogen getroffen? Dat was raar. Gewoon raar. Het einde van de 'hamlet'... weer had ik sommige van die personages graag beter gekend. En zou het zo moeilijk zijn geweest om aan het eind een tweede reddingsscène te hebben? Dit is geen serie, het was een film, en we houden van een afsluiting in een film, zelfs als die een vervolg kan hebben. Vluchten engelen zingen u tot uw rust'
Hoe dan ook. Wat kan ik zeggen. Dit was de dollar wel waard die ik heb betaald voor de 'rode doos' in de supermarkt. Het was ook, imho, een beter verhaal dan de delen 12 of 3 van _Star Wars_. Zoals ik al zei, het zoog me naar binnen, wilde weten wat er aan de hand was, en ik kon niet ophouden met kijken tot het einde.

text_en:
i was having a horrid day but this movie grabbed me, and i couldn't put it down until the end... and i had forgotten about my horrid day. and the ending... by the way... where is the sequel!!!

the budget is obviously extremely low... but ... look what they did with it! it reminds me of a play... they are basically working with a tent, a 'escape pod', a few guns, uniforms, camping gear, and a 'scanner' thing. that is it for props. Maybe this is even a good thing, forcing the acting and writing to have to step up and take their rightful place in film, as the centers of the work, instead of as afterthoughts used to have an excuse to make CGI fights (starwars).

The cgi is fine. It is not exactly 'seamless'... but imho it still works. why? because there isn't too much of it, and what there is, is not 'taking over' with an army of effects house people trying to cram everything they can into the shot. it prompts the imagination... it's some relatively simple stuff, with decent composition (especially the heavy freighter shot.. there is one long shot that must be at least ten seconds...that tracks the entire length of the ship... it must be a record for sci fi battle sequence film making in the past 10 years, to have an action sequence that lasts longer than 0.75 seconds), and some relation to the story. it might look old or not 'state of the art', but it doesn't look stupid and it doesn't take away from the story.

The acting is good, except the characters die too fast to get to know them. The captain was great, but a few of his scenes could have used another take. I also got confused with his character losing his cool and stomping on a corpse, I like to think captains are calm cool and in control... what was going on in that scene? did the other crew worry about him losing it at that moment? did he feel himself losing control?

Now, as for the plot.... mostly it is good... why? Because it doesn't try to explain itself. It just happens. It's called 'the planet', its a mystery, get it?? Nobody knows why there is a statue, and they don't find out either. The mysterious cult? The weird scientist with the tattoo? What do you expect to find out in less than 90 minutes? This isn't War and Peace. And, thank god, it's not star wars/trek either. No midichlorians, no 5 minutes of expository boring dialog that has no purpose in the story. The characters are stranded, and are only able to figure out a few basic things... it is not a star trek episode where they find out it's leonardo davinci or a child like space wanderer. It is mysterious, and i liked that. I don't know why, maybe I can identify with these guys more , since they don't know whats happening, and i don't either... they don't talk a lot of space gibberish or have magic boxes telling them what is happening.

In fact, I would argue that one of the weakest moments is when the 'traitor' turns on the crew, and tries to 'explain' the reason for the planet, the cult, etc. This coincidentally has some of the weakest dialog, imho, in the whole movie, and it interrupts the flow and some of the characters look unnatural in that scene.

OK, sometimes I felt it was a little too mysterious, though. Like, why did the guy get fried through his eyes with lightning? That was odd. Just weird. The 'hamlet' ending... again I would have liked to have known some of these characters better. And would it have been so hard to have a 30 second rescue scene at the end? This is not a serial show, it was a film, and we like closure in films, even if they can have a sequel. Imagine Hamlet with no 'flights of angels sing thee to thy rest'

Anyways. What can I say. This was well worth the dollar I payed at the 'red box' machine at the supermarket. It was also, imho, a better piece of storytelling than starwars parts 1 2 or 3. Like I said, it sucked me in, wanting to know what was happening, and I couldn't stop watching until the end.


text: Ik vond deze film geweldig! Ja, hij is nogal goedkoop en ik weet zeker dat veel recensenten daar verwaand over zullen doen. Maar mijn hemel, wat doen ze veel geld in zo'n film. Hij deed me denken aan het werk van Sam Raimi. Ja, hij is ruig, maar hij heeft goede energie en veel plezier. De rollen variëren van de heel goede in Scott Ironside en Shawn Paul Hasser, tot de niet zo goede in een paar mindere delen. Is het een cultfilm? Nou, ik vond hem steeds leuker. De eerste keer vond ik hem goed, maar bij de derde keer vond ik hem geweldig. De film is waarschijnlijk een 7 van de 10, maar ik geef hem een 8 voor pure brutaliteit. Iedereen die dit voor acht mille voor elkaar krijgt is de moeite waard om in de gaten te houden. Ik krijg bijna zin om naar Schotland te gaan!

text_en: I loved this movie! Yes, it is rather cheap and I'm sure plenty of reviews will be snooty about that. But my goodness what a lot they pack in for the cash involved. I was reminded of the early work of Sam Raimi. Yes it is rough, but has good energy and plenty of fun. The acting ranges from the very good in Scott Ironside and Shawn Paul Hasser, to the not so good in some of the lesser parts. Is it a cult movie? Well it grew on me. First time I liked it but by the 3rd viewing I was loving it. The movie is probably a 7 out of 10 but I'm giving it 8 for sheer cheek. Anyone who can pull this off for 8 grand is worth watching. Almost makes me want to visit Scotland!


text:
Dit heb ik laatst van de Creators op dvd gekregen. Ik zag een advertentie in een gratis tijdschrift toen mijn familie in een hotel logeerde, maar ik had er nooit iets over gehoord. Toen ik had gelezen dat het op het strand van Balmedie was opgenomen, moest ik het wel kopen. Toen ik nog in Aberdeen woonde, nam ik de kinderen in de film altijd mee naar de duinen.
Ik ben niet zo'n grote fan van sci-fi (onthullende Star Wars) en wilde eigenlijk alleen maar zien wat ze met deze filmlocatie hadden gedaan, was ik op een gegeven moment verbaasd. Dit bleek geen standaard sci-fi te zijn, maar eerder een mengeling van sci-fi en survival horror. Een goede verhaallijn, die anders was, had geweldige special effects voor het budget van 18000. De acteerprestaties waren beter dan gemiddeld voor een lowbudgetfilm. De manier waarop ze de hele kustlijn hebben gereconstrueerd om het te laten lijken op de droge woestijnplaneet waar ze nu zijn, was mooi.
Wapens in de film waren realistisch en de schepsels waren cool, net als roofdieren in de onzichtbare modus.
Al met al zal ik alle toekomstige films van deze jongens kopen, misschien een _all out horror next_ (Hint Hint). De extra's op de dvd waren heel informatief over het geven van achtergrondinformatie voor de producers, ik zou graag zien dat een paar van die korte filmpjes als extra's worden opgenomen bij een volgende dvd-uitgave.

Uitstekend werk om het vol te houden.

text_en:
Got this the other day from the Creators on DVD. I saw this advertised in a free magazine whilst family were stopping in a hotel, had never heard anything about it. After reading it was filmed on Balmedie beach i just had to buy it. I used to take the kids to the dunes in the film all the time whilst living in Aberdeen.

1st off Im not a big Sci-Fi fan (baring Star Wars) I was really just wanting to see what they had done with this film location, I was presently surprised. This didn't turn out to be a standard Sci-Fi, more like a mix of sci-fi and survival horror.

Had a good storyline, which was different, had great special effects for the budget that it was produced with £8000. Acting was better than average for a low budget film. The way they have edited out the whole coastline to make it feel like the dry desert planet that they are on was nice.

Weapons in the film were realistic and the creatures were cool kinda like predator in invisibe mode.

All in all I will buy any future releases from these guys, maybe a all out horror next (Hint Hint). The extras on the DVD were very informative on giving background for the producers, I would like to see some of them shorts included as extras on a next DVD release.

Excellent work keep it up


text: De mensen schijnen hier Burger Kane te verwachten! _The Planet_ is een B-monsterfilm en als zodanig leuk en anders genoeg om van te genieten. De regisseur heeft duidelijk iets te bieden <0xE2><0x80><0x93> van sommige acteurs ben ik niet zo zeker. Wat de effecten betreft? _The 8000_ is niet bepaald een budget voor effecten. Ik voor mij zou dit uitje met alle plezier aanbevelen aan een sf-fan of aan iemand die niet te veel waarde hecht aan monsterfilms. Zo ja, kijk dan maar naar _The 3Colours Blue_. Ik heb in een recensie gelezen dat _Alien_ ervan was gejat. Zoals _Alien_ geen dingen heeft gejat. 'Het wordt tijd dat de directeur van Glasgow naar Londen verhuist en wat talent vindt. In de tussentijd... Goed gedaan. Je probeert tenminste iets te doen.'

text_en: People seem to be expecting Citizen Kane here! The Planet is a B-monster movie and as such is good fun and different enough to be enjoyed. The director clearly has something to offer - not so sure about some of the cast. As for the effects? £8000 ain't a lot of effects budget.I for one would happily recommend this outing to a sci-fi head or anyone who doesn't take monster movies too seriously. If so? Watch 3colours blue instead.I noticed one review saying it had ripped off Alien. Like Alien didn't rip things off. The best thing about the film? The director. The worst thing about the film? The cast. Maybe it's time for the Director to move from Glasgow to London and find some talent. In the meantime - well done. At least you're trying to do something.


text:
Ik moet bekennen dat ik een paar van de betrokkenen ken, ik was de voorloper van The Planet, Evil Unleased, maar dat was meer dan 10 jaar geleden en ik heb sindsdien geen contact meer met ze gehad. Ik zat toevallig naar BBC Scotland News te kijken en naar een stuk over Scottish Cinema, waarin fragmenten van The Planet werden genoemd en getoond en commentaar van regisseur Mark Stirton, dat bracht me ertoe een kopie van de film op dvd te bestellen.
En nu over de film, het acteerniveau, het schrijven, het regisseren en de sfx is heel hoog met een paar van de beste in de buurt, oké, het is geen Star Wars maar ik heb heel wat Hollywoodproducten gezien die verre van goed zijn. Het is heel vreemd om naar een film te kijken die wordt gesproken met mijn plaatselijke Noordoost-Schotse accent, maar dat ging al snel over.

Mild Spoilers na afloop.

The Planet is gebaseerd op verschillende sciencefictionklassiekers: Star Wars, Alien, Pitch Black, Verboden Planet en Predator. Een handjevol bemanningsleden van een vrachtschip in de ruimte overleeft een aanval door onbekende schepen, ze ontsnappen naar een verlaten woestijnplaneet en worden een voor een gedood door onzichtbare aanvallers. De schepen hebben alleen passagiers aan boord en een mysterieuze gevangene weet de planeet ook te bereiken. Er ontstaat een gevecht terwijl de bemanning vecht om te overleven.
The Planet is een briljante sciencefictionfilm die hem zeker verbergt. Het beperkte budget, Mark, Mike en alle anderen, ik verheug me op jullie volgende werk.

text_en:
I have to confess that I know some of those involved, I was in the forerunner to The Planet, Evil Unleased, however this was more than 10 years ago and I had since lost contact with them. I happened to be watching BBC Scotland News and a piece regarding Scottish Cinema, this mentioned and showed clips from The Planet and comments from it's director Mark Stirton, this prompted me to order a copy of the film on DVD.

Now to the film, the level of acting, writing, directing and sfx is up there with some of the best around, OK it's not Star Wars but I've seen many a Hollywood product that is far inferior. It is very strange watching a film spoken in my local North East Scotland accent but that soon passed.

^Mild Spoilers^

The Planet draws on several sci-fi classics; Star Wars, Alien, Pitch Black, Forbidden Planet and Predator, a handful of the merchant crew of a deep space transport ship survive their craft being attacked and destroyed by unknown ships, they escape onto a deserted desert planet, one by one they are killed by invisible attackers, the ships only passenger, a mysterious prisoner also makes it to the planet, a battle ensues as the crew fight to survive.

The Planet is a brilliant piece of sci-fi film making that certainly hides it's limited budget, well done to Mark, Mike and all those involved, I look forward to your next work.


text: Ik geloof dat deze film gemaakt is voor de niet zo vorstelijke som van 18000 dollar, maar dat was niet echt te zien. Er was niets amateuristisch aan de productie of het acteerwerk, de personages waren ruig en echt en de locatie had elk woestijngebied ter wereld kunnen zijn in plaats van een niet al te warm strand even ten noorden van Aberdeen. De acteurs waren heel gemakkelijk te accepteren als een stel huurlingen die gestrand waren op een mysterieuze, verlaten en niet in kaart gebrachte planeet, geen van hen leek bijzonder vriendelijk tegen elkaar te zijn, maar ze waren bereid om te vechten om zichzelf en hun kameraden in leven te houden. Er waren geen grote verklaringen voor wat er gaande was, wat heel goed mogelijk is, dus een groot deel van de plot werd aan je verbeelding overgelaten, ongeveer zoals in The Big Empty, een film waar ik ook van genoot. Ik merkte dat ik de meeste personages wel aardig vond, er waren een paar misschien onbedoeld amusante momenten, de mannen waren zo gewoon dat je het gevoel kreeg dat je met ze mee kon voelen en de climax en het einde van de film waren heel aangrijpend. Ik vind dat meneer Stirton en zijn ploeg heel trots op zichzelf moeten zijn ik heb wel ergere films gezien met een budget van miljoenen.

text_en: I believe this film was made for the not so princely sum of £8000 but that didn't really show. There wasn't anything amateurish about the production or the acting, the characters were gritty and real and the location could have been any desert area in the world instead of a not too warm beach just north of Aberdeen. The actors were quite easily acceptable as a bunch of mercenaries stranded on a mysterious, deserted and uncharted planet, none of them seemed to be particularly friendly with each-other but were willing to fight to keep themselves and their comrades alive. There weren't any great explanations of what was going on, which can be really contrived, so a lot of the plot was left to your imagination rather like The Big Empty which was a film I also enjoyed. I found that I quite warmed to most of the characters, there were some perhaps unintentionally amusing moments, the men were so ordinary that you felt you could empathise with them and the film's climax and ending were quite poignant. I think Mr Stirton and his crew should be quite proud of themselves I've seen worse films with a budget of millions.


text: Gekke Schotse krijgslieden, diep in de ruimte gestrand, weinig voedsel en geen geld, begonnen als tien man tot nu toe drie, die deze dappere mannen zullen helpen, met visuele effecten die een beetje waardeloos zijn, maar ik hield wel van dat rare wezen, als ik er een tegenkwam zou ik vluchten, maar niet als ik Schotse vrienden had, dan zouden we vloeken en dat lot vermijden, dus uiteindelijk werd het niet verknoeid, het was een dvd waar ik blij om was, maar als ze ooit een vervolg maken, een paar acteurs laten vallen, niet allemaal gelijk, sommige waren goed, met goed acteerwerk, sommige waren houterig en zouden misschien moeten stoppen, maar door de actie bleef ik kijken, het schieten, het schreeuwen, het hield niet op, ik...' Ik zal tegen mijn vrienden zeggen dat ze niet bang hoeven te zijn en over een jaar nog eens kijken.

text_en: Crazy Scottish warrior race, stranded deep in outer-space, low on food and budget free, started ten now down to three, who will help these men of pluck, with visual effects that semi suck, but I kinda liked the freaky being, if I met one then I'd be fleeing, but not if I had Scottish mates, we'd f'n swear and avoid that fate, so in the end it wasn't botched, it was a DVD I'm glad I watched, but if they ever make a sequel, dump some actors, not all were equal, some were good, with gritty acting, some were wooden, and should maybe pack it in, but the action kept me watching all, the shooting, shouting, didn't stall, I'll tell my friends not to fear, and watch again in another year.


text:
Mijn maten en ik brachten het grootste deel van een zaterdagmiddag door met het kijken naar een aantal'slechte' films. Onder de films die we zagen, was Jack-O veruit de sterkste kandidaat (voor de prijs van een slechte film). Het is bespottelijk dat films als 'Gigli', 'Glitter' en 'You Got Served' in de top 100 staan. Hoewel het zeker slechte films zijn, horen ze niet in de top 100 thuis. Ze beroven 'Jack-O' en 'Keeper of Time' etc. van de Bad Movie Greatness die ze zo rijkelijk verdienen.
Dus wat maakt Jack-O zo geweldig (in slechte filmtermen)? Om te beginnen besloot Steve Latshaw, de regisseur, zijn zoon Ryan Latshaw de rol van Sean Kelly te laten spelen. Helaas voor Steve kwam Ryan Latshaw gevaarlijk dicht in de buurt van een blok hout. De jongen is echt niet in staat om ook maar enige emotie te tonen. Het eindresultaat: onbedoeld komisch goud. De jongen kan naar een grap luisteren, of zijn hoofd kan elk moment verbrijzeld worden, en zijn gezichtsuitdrukking is er een van ijzige 'emotieloosheid'.
Het andere aspect van de film dat we geweldig vonden, was het grote aantal 'dubbele dromen'. Wat is een dubbeldroom? Nou, dat is wanneer een personage wakker wordt uit een nachtmerrie, en dan gebeurt er iets even nachtmerrieachtigs, en dan wordt het personage weer wakker. Het komt erop neer dat ze wakker worden na te hebben gedroomd over wakker worden uit een nachtmerrie. Slim bedacht, niet? Ik geloof dat het personage van Sean Kelly niet minder dan 3 dubbele droomsequenten heeft meegemaakt.
Eens kijken... wat nog meer? O ja! Deze film heeft een echte cast van duizenden mensen. Het is werkelijk verbijsterend om te zien hoeveel sprekende rollen er in de loop van de film worden geïntroduceerd. Het mooiste van alles is dat bijna geen van de personages iets met het verhaal te maken heeft. Ze worden ofwel door Jack-O gedood, of ze dienen geen enkel doel.
Jack-O zelf was best aardig. Net als de meeste andere B-filmmonsters heeft Jack-O het verbazingwekkende vermogen om, schijnbaar, over grote afstanden te teleporteren. Hij hangt altijd ergens op de achtergrond rond, wanneer je te maken hebt met een belangrijke figuur. Wat echter vreemd is, is dat wanneer hij...' Als hij echt achter iemand aan zit, beweegt hij zich met een schuifelende/stuiterende snelheid, en toch is hij in staat om mensen die sprinten bij te houden.
Dat is voorlopig alles. Sluitende opmerkingen: als je op zoek bent naar een onbedoeld hilarische slechte film, kun je niet verkeerd gaan door dit beest te huren.
Bad Movie Score: 7/10 Goede Film Score: 3,5/10.

text_en:
My buddies and I spent the majority of a Saturday afternoon watching a selection of "bad" movies. Among the flicks we watched, the strongest contender (for quality bad-movie fare) was easily Jack-O. It's ludicrous that movies such as "Gigli", "Glitter" and "You Got Served" are listed in IMDBs bottom 100. While they're certainly bad movies, they don't belong in the bottom 100. They're robbing "Jack-O", and "Keeper of Time", etc, of the Bad Movie Greatness they so richly deserve.

So what makes Jack-O so great (in bad movie terms)? For starters, Steve Latshaw, the director, decided to cast his son, Ryan Latshaw, in the role of Sean Kelly. Unfortunately for Steve, Ryan Latshaw was dangerously close to being out-acted by a block of wood. The kid, seriously, has no ability to emote whatsoever. The end result: unintentional comic gold. The kid could be listening to a joke, or just moments away from getting his head smashed asunder, and his expression is one of stony "emotionlessness".

The other aspect of the movie that we found awesome was the sheer number of "double dreaming" sequences. What is a double-dream? Well, it's when a character wakes up from a nightmare, and then something equally nightmarish happens, and then the character wakes up again. Basically: they wake up after dreaming about waking up from a nightmare. Clever device, no? I believe the character of Sean Kelly experienced no less than 3 double-dreaming sequences.

Let's see... what else? Oh yeah! This movie has a veritable cast of thousands. It's truly stunning to see how many speaking roles are introduced throughout the course of the movie. Best of all: almost none of the characters have anything to do with the story. They're either killed by Jack-O, or they serve no purpose whatsoever.

Jack-O himself was pretty sweet. Like most other B-movie monsters, Jack-O has the amazing ability to, seemingly, teleport over great distances. He's invariably hanging-out, somewhere in the background, whenever you're dealing with a major character. What's puzzling, however, is that when he's actually chasing someone he moves at a shambling/stumbling speed, and yet he's able to keep up with people who are sprinting.

That's all for now. Closing remarks: if you're looking for a unintentionally hilarious bad movie, you can't go wrong by renting this beast.

Bad Movie Score: 7/10 Good Movie Score: 3.5/10


text: Man, ik kan de grotendeels harde en negatieve commentaren op deze film niet geloven. Oké, het is zeker geen verfijnde filmkunst. Maar het is een heleboel onderhoudend, smakeloos vermaak. Om te beginnen moet de ingebeelde pompoenharige bovennatuurlijke moordenaar wel een van de meest belachelijke en onaantrekkelijke figuren zijn die ooit voor een camera zijn gestruikeld; hij ziet eruit als iets wat je zou zien in een vierderangs spookhuis op de kermis. Ten tweede is het gemiddelde bloedvergieten belachelijk nep en niet overtuigend, en het absolute hoogtepunt vindt plaats wanneer deze irritante, gespannen, ultraconservatieve vrouw door een broodrooster wordt geëlektrocuteerd. Dan is er de altijd welkome aanwezigheid van de immer charmante Linnea Quigley, die' Het is niet meer dan logisch dat we worden geïntroduceerd onder een lekkere, lange, volstrekt onnodige douche die twee minuten duurt. Verbazingwekkend genoeg hebben we ook de verschijningen van de overleden komiek John Carradine als boze tovenaar en Cameron Mitchell als presentator van een horror-tv-show. Bovendien hebben de scream queens Brinke Stevens en Dawn Wildsmith vluchtige cameo's. De kindacteur Ryan Latshaw heeft alle charme en acteertalent van een beschimmelde oude boomstronk. De knappe brunette Rachel Carter trekt haar topje uit en ontbloot haar schattige kleine borsten. De smoezelige special effects zijn beslist niet bijzonder. De score is passend overspannen. Toch heeft deze film een zekere vertederende, kitscherige aantrekkingskracht, wat deze honingzoete film op zijn beurt tot een verrukkelijke, sentimentele aangelegenheid maakt.

text_en: Man, I can't believe the largely harsh and negative comments for this movie. Okay, it sure ain't no sophisticated work of cinematic art. But it is a good deal of entertainingly tacky fun. For starters, the titular pumpkin-headed supernatural killer dude has to be one of the single most laughably silly and unscary things to ever stumble in front of a camera; he looks like something you would see in a fourth-rate carnival spookhouse. Secondly, the moderate gore is ridiculously fake and unconvincing, with the definite highlight occurring when this annoying uptight ultra-conservative woman gets electrocuted by a toaster. Then there's the always welcome presence of the ever-lovely Linnea Quigley, who's memorably introduced taking a nice, long, utterly gratuitous shower that goes on for two minutes. Amazingly, we also have appearances by deceased schlock picture legends John Carradine as an evil warlock and Cameron Mitchell as a horror TV show host. Moreover, scream queens Brinke Stevens and Dawn Wildsmith have fleeting cameos. Lead child actor Ryan Latshaw projects all the charm and acting ability of a moldy old tree stump. Pretty brunette Rachel Carter pops her top and bares her cute little breasts. The cruddy special effects are decidedly less than special. The score is suitably overwrought. Yet this film overall has a certain endearingly hokey appeal to it which in turn makes this honey a real delectably cheesy hoot to watch.


text: Het verhaal gaat over een oude demon die op de avond van Halloween op een klein stadje wordt losgelaten. Ik heb van mijn leven nog nooit zo'n goedkope film gezien, maar hij is zo leuk dat je het slechte acteerwerk, de effecten, de regie en het script wel kunt vergeven. Dit is de beste film die sinds de oorspronkelijke Halloween is gemaakt. En als ze Linnea Quigley's personage voor het eerst introduceren, staat ze 5 minuten lang spiernaakt onder de douche. Lieve hemel, beter dan dit kunnen ze niet krijgen. Koop deze band meteen.

text_en: Story involves ancient demon being released upon a small town on Halloween night. In all my life I have never seen such a cheesy film, but it is so d**m entertaining you can forgive its bad acting, effects, direction, and script. This is the best movie created for the Halloween season since the original Halloween. And when they introduce Linnea Quigley's character for the first time, she is butt naked in the shower for like 5 mins. Goodness they just don't get any better than this. Rush and buy this tape right away. 5/10


text: Hoewel ik een meisje ben, heb ik gelukkig gevoel voor humor en ik realiseer me dat dit echt een grappige anime is! Als je ernaar kijkt, krijg je het overweldigende gevoel dat het beslist een jongensserie is, maar dat neemt niet weg dat het hilarisch is!

text_en: Although I'm a girl, thankfully I have a sense of humor and realize that this really IS a funny anime! Watching it does give you an overwhelming feeling that it's definitely a guy show but that doesn't take away from the fact that its hilarious! 10/10


text: Golden Boy is ecchi-humor (met een vleugje hentai) in de vorm van 'onderwijsmomenten'. De hoofdfiguur, Kintaro, komt in de raarste situaties terecht waarin vrouwen een rol spelen... Alleen is hij aan de oppervlakte verlegen, maar hij analyseert alles tot hij er iets van kan leren. Het opvallendste aspect van de serie zijn de omstandigheden rond zijn 'opvoeding', die ronduit g<0xC3><0xAA>nant zijn, maar tegelijkertijd grappig.

text_en: Golden Boy is ecchi humor (bordering on hentai) in the guise of "educational moments." The main character, Kintaro, wanders around getting himself into the silliest situations involving women... It's just that he's shy on the surface but analyses everything until he can learn something from it. The most striking feature of the series are the circumstances surrounding his "education", which are outright embarrassing, yet funny at the same time.


text:
Geloof me als ik zeg dat deze serie gewoonweg hilarisch is. Het basisverhaal gaat over Kintaro Oe, die van stad naar stad reist, parttimebaantjes heeft, achter vrouwen aan zit en zoveel mogelijk over het leven te weten probeert te komen. Kintaro moet een van de gemakkelijkste personages zijn die ooit zijn gemaakt. Hij gaat tot het uiterste, en het is gewoon elke keer weer grappig om te zien. Van zijn voortdurende, nooit eindigende zoektocht om het leven te bestuderen, tot kleine dingetjes die hij onmiddellijk in het leven of de dood gooit.
Een van de grappigste dingen aan deze serie is gewoon Kintaro's voortdurend extreem overdreven uitdrukkingen en reacties. Hij brengt heel veel tijd door in verschillende super misvormde toestanden, zoals Dragon Half of Trigun. Op andere momenten in minder dan 0,1 seconden wordt zijn gezicht niet alleen ernstig, maar krijgt het de uitdrukking van een manga-vechter op leven en dood, als een gewichtheffer die een nieuw record probeert te verbeteren. Het is hilarisch.
En alsof dat nog niet genoeg is, is de tekst ook nog eens uitmuntend en kan de Engelse stem onmogelijk beter. Kintaro's Engelse VA is gewoonweg perfect en laat je rondrollen als hij eigenlijk niets zegt. Het enige wat ik echter moet zeggen is dat dit zonder enige twijfel een Ecchi-serie is. Het definieert het woord praktisch. Als je een volwassen anime-fan bent die om films als American Pie kan lachen, zul je dit geweldig vinden.
- Rirath_com.

text_en:
Believe me when I say this show is just plain hilarious. The basic story is about Kintaro Oe who travels from town to town taking part time jobs, chasing women, and learning all he can about life. Kintaro has to be one of the easiest to relate to characters ever made. He takes everything to the extreme, and it's just laugh out loud funny every time. From his constant never ending quest to study life, to tiny things he instantly blows up into life or death matters.

One of the funniest things about this show is simply Kintaro's constantly extremely over the top expressions and reactions. He spends a great amount of time in various super deformed modes like Dragon Half or Trigun. Other times in less then 0.1 seconds his face will turn not just serious, but manga-fighter-style life or death expressions like a weight lifter trying to benchpress a new record. It's hilarious.

If that wasn't enough, the writing is superb and the english voice acting couldn't possibly be better. Kintaro's English VA is just perfect and will have you rolling around when he's not even really saying anything. The one thing to mention though is this is without a doubt an Ecchi series. It practically defines the word. If you're an adult anime fan who can get a laugh out of movies like American Pie, you'll love this.

- Rirath_com


text:
Eenvoudig gezegd: er zijn twee delen van deze serie die me aan het huilen hebben gemaakt. Ten eerste: het deel waarin hij de wc moest doortrekken, maar uiteindelijk het toiletwater opdronk terwijl hij zich verbeeldde dat het de sexy regisseur was die hem een gouden douche gaf!!! (Ik moest zo hard lachen!)
Ten tweede: het deel waarin hij probeerde te bewijzen dat hij een zweminstructeur waardig was. Hij leek wel een beroepsduiker, maar zoals te verwachten was, kon hij niet zwemmen (tenminste niet zoals het hoorde). Maar het grappige was dat hij uiteindelijk aan het eind zei: 'Hoe was dat?' of zoiets. Dat was zo hilarisch dat ik niet meer kon ophouden met lachen. Als je de kans krijgt om deze animeserie te zien, kan ik hem je van harte aanbevelen. Een van de beste die ik ooit heb gezien.
Beslist de grappigste!

text_en:
Simply put, there are two parts of this series that made me cry till my eyes fell out. First: The part where he was set to wash the toilet, but ended up drinking the toilet water while imagining it was the hot director giving him a golden shower!!! (I laughed so hard!)

Second: The part where he tried to prove worthy of a swimming school instructor. He seemed like a pro diving in, but as expected, he couldn't swim (proper at least^^). However the funny part of this was when he finally reached the end and said "how was that" or something. That was so friggin hilarious, I couldn't stop laughing.

If you get the chance to see this anime series, I strongly recommend it. One of the best I've seen.

Definitely the funniest!


text:
Ik vond dit best leuk, maar ik heb vrienden die er een hekel aan hadden. Er is geen seks, maar er is in geen van de afleveringen sprake van naaktheid <0xE2><0x80><0x93> en dat is maar goed ook. Bovendien heeft Keitaro een toiletfixatie die in minstens de helft van de afleveringen wordt onderzocht. (Toiletten zijn veel geavanceerder in Japan.) Hmm, ik vraag me af waarom ik dit zelf zo hoog inschat...? Het is in elk geval niet omdat ik van naakte stripmeisjes hou. In zekere zin is Keitaro Oe (de hoofdfiguur) analoog aan Johnny Bravo, maar in plaats van een onuitstaanbare, gespierde sportman is Keitaro een hyperactieve nerd. Of je kunt hem zien als het Japanse antwoord op Leisure Suit Larry. Het is makkelijker als je het ondertiteld ziet in plaats van nagesynchroniseerd, maar als je hem een kans geeft, groeit hij hoe dan ook aan je. Hij is de Gouden Jongen.
De formule is voor elke aflevering hetzelfde. Jongen ontmoet meisje, jongen probeert het hart van het meisje te winnen ondanks het feit dat hij een maffe perverseling is, jongen slaagt er op de een of andere manier tegen alle verwachtingen in in. Het meisje beseft meestal pas dat ze Keitaro leuk vindt nadat hij tot moes is geslagen en/of een of andere spectaculaire stunt heeft uitgehaald, zoals het in één week ontwerpen van een modern besturingssysteem of het winnen van een wedstrijd tegen een op benzine rijdende motor met zijn fiets.
Episode 21 gaat over een rijke softwaremagnaat. Ik denk dat het bezielen van haar tieten een grote deuk heeft geslagen in het budget omdat ze...' is de enige vrouw die zo geanimeerd kan praten. Ze kleedt zich ook volkomen onprofessioneel. De meeste mensen die dit negatief beoordelen zijn waarschijnlijk nooit verder gekomen dan de eerste aflevering.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> In deze aflevering is bijna geen enkele ecchi te zien <0xE2><0x80><0x93> een heel verschil met de vorige twee. Niettemin slaan Keitaro en het gemene vriendje elkaar echt.
<0x3E><0x3E> In aflevering 4 probeert Keitaro indruk te maken op een eersteklas zwemcoach. Keitaro lijkt meer 'direct' te zijn in zijn bedoelingen met dit ene meisje dan met wie dan ook... en zij is op haar beurt ook behoorlijk direct...
<0x3E><0x3E> Meisje rn5 is de bikerbabe. Ze is waarschijnlijk de topzwaarste van de zes (hoewel niet superopwindend, zoals meisje ven1) en het 'razigste' in termen van seksualiteit en vulgariteit. Deze specifieke episode is verreweg het meest over de top in termen van (gebrek aan) realisme. Keitaro had elk bot in zijn lichaam minstens twee keer moeten breken tijdens de race tegen de bikerbabe, maar ik geloof dat de producenten en de schrijvers zeiden: 'Het is maar een tekenfilm! We kunnen alles!' Door dit gebrek aan realisme is het een favoriet van de fans geworden.
Ten slotte introduceert aflevering 6 een nieuw meisje (dat werkt in animatiefilms) en de vorige 5 meisjes helpen Keitaro terwijl hij probeert om de onmogelijke tijds- en materiaalbeperkingen te overwinnen om tegen de deadline een OAV de deur uit te krijgen. Wat ecchi betreft is deze ook heel tam, maar er is meer dan genoeg humor. Aan het eind komen alle 5 buitengewoon knappe meisjes uit het vorige team naar voren om achter Keitaro aan te gaan, die ongemerkt wegglipt, ogenschijnlijk met de bedoeling hem door een bende te laten verkrachten. Ja, dat gebeurt <0xE2><0x80><0x93> bijna <0xE2><0x80><0x93> in het echte leven. Iemand kruiste Ukyo Tachibana (alia Samurai Shodown) met Steve Urkel (alia gezinszaken)...
Al met al is er geen middenweg. Je zult het ofwel haten ofwel prachtig vinden. Als je nog niet zo lang animeert, wil je hier waarschijnlijk niet aan beginnen. Maar als je figuren als Happosai (uit Ranma 1/2) of Johnny Bravo kunt uitstaan, of als je van komedies houdt die meer in de richting van mallotigheid neigen, maar wel een heel seksuele ondertoon hebben, moet je het toch eens proberen.

text_en:
I liked this quite a bit but I have friends that hated this. There's no sex, but there's very little nudity in any of the episodes - which is a good thing. Also, Keitaro has a toilet fixation that's explored in at least half the episodes. (Toilets are way more advanced in Japan.) Hmm, I'm wondering why I rated this so high myself...? It certainly isn't that I like naked cartoon girls. In some ways, Keitaro Oe (the main character) is analogous to Johnny Bravo except instead of being an obnoxious, musclebound jock, Keitaro is a hyperactive nerd. Or you can think of him as Japan's answer to Leisure Suit Larry. He's easier to take if you watch it subtitled rather than dubbed, but he grows on you either way if you give him a chance. He IS the Goldenboy.

The formula is the same for each episode. Boy meets girl, boy tries to win girl's heart despite being a dorky pervert, boy somehow succeeds against all odds. Typically, the girl doesn't realize she likes Keitaro until after he's beaten to a pulp and/or pulled off some spectacular stunt like engineering a modern operating system in one week or winning a race against a gasoline-powered motorcycle using his bicycle.

Episode #1 features a rich software tycoon. I think animating her boobs put a major dent in the budget because she's the only female that has this kind of animation. She also dresses completely unprofessionally. Most people who rate this negatively probably never got past the first episode.

Episode #2 has the rich, young daughter who likes to tease. She's only 16 but that's legal age in Japan (and in some states in the US, I might add). Her father is also a brutal yakuzza type that has a reputation for killing guys interested in his daughter.

Girl #3 is the sweet innocent daughter of a noodle shop owner that's mixed up with a bad boyfriend. Aside from Keitaro running interference for the maiden and being kissed by a guy, there's almost no ecchi of any kind in this episode - a sharp drop from the previous two. Nevertheless, Keitaro and the evil boyfriend really pound each other.

Episode #4 has Keitaro trying to impress a top-notch swimming coach. Keitaro seems more 'direct' about his intentions with this particular girl than any other... and she's pretty direct in return...

Girl #5 is the biker babe. She's probably the most top-heavy of the 6 (although not super-buoyant like girl #1) and 'raciest' in terms of sexuality and vulgarity. This particular episode is easily the most over-the-top in terms of (lack of) realism. Keitaro should have broken every bone in his body at least twice during the race against the biker babe but I think the producers and writers said, "It's just a cartoon! We can do anything!" This lapse in realism makes it a fan favorite.

Finally, episode #6 introduces a new girl (that's works in animation) and the previous 5 girls help Keitaro as he tries to cope with impossible time and resource constraints to get an OAV out the door by the deadline. In terms of ecchi, this one's very tame as well, but there's plenty of humor. The ending has all 5 extremely pretty girls from the past team up to hunt Keitaro, who slips away unnoticed, ostensibly with the intention of gang-raping him. Yeah, that -ALMOST- happens in real life. Someone crossed Ukyo Tachibana (ala Samurai Shodown) with Steve Urkel(ala Family Matters)...

All in all, there's no middle ground for this. You'll either hate it or love it. If you're new to anime, you probably don't want to start with this. At the same time, if you can stand characters like Happosai (from Ranma 1/2) or Johnny Bravo... or you like comedies that lean more heavily towards silliness but have very sexual overtones, you should give it a shot.


text: Golden Boy is naar mijn mening een van de slapers/verloren schatten animatiefilms. Een sexy komedie, over een jongeman die op zoek is naar zijn nicht in het leven en die in allerlei rare baantjes terechtkomt waar hij op de een of andere manier een nogal sexy meisje aan overhoudt dat uiteindelijk voor hem valt, maar dat hij niet echt beseft! Het is echt iets wat je gemakkelijk over het hoofd kunt zien als je de naam kent, maar als je het eenmaal gezien hebt... zul je vallen voor de komedie/stommiteit die erin zit. Echt een misdaad die maar 6 OVA-afleveringen en een pilotfilm heeft opgeleverd. Maar hoe uniek hij ook is, het verbaast me dat hij het heeft overleefd om er zoveel te produceren. Als je eens lekker wilt lachen, dan moet je deze anime maar eens bekijken. Jongen die op een dag de wereld zal redden... of misschien ook niet.

text_en: Golden Boy is in my opinion one the sleeper / lost treasures animes out there. A sexy comedy, about a young man quest to find his nitch in life and he blunders into all sort of odd jobs that somehow has this rather sexy girl who ultimately falls for him but he not really realizing it! Its truly something that you can easily miss if you at the name, but once viewing it...will fall for the comedy/silliness that lies inside. Truly a crime that only produced 6 OVA episodes and pilot movie were made. However, being unique as it is. I'm surprised it survived to produce that many. If you want a good laugh, with high quality anime that is (100% CGI free), check this anime out. Boy who one day may save the world....or maybe not.


text:
Vertederend dwaze anime, maar zes afleveringen lang, over een onfortuinlijke bezorger die Kintaro heet (nou ja, hij wordt een bezorger genoemd, hoewel hij in de twintig hoort te zijn) en de avonturen die hij tijdens zijn reizen beleeft. In elke aflevering komt hij aan in een nieuwe stad, krijgt hij een nieuwe baan, ontwikkelt hij een soort liefdesaffaire voordat hij weer vertrekt.

Teder seksistisch, kinderlijk, soms heel onvolwassen, dit is het soort anime dat alleen maar een glimlach op je gezicht tovert.
Niet een om mee te beginnen als je geen fan van anime bent, want dit zal je zeker niet overtuigen van het genre, maar voor degenen die al bekeerd zijn, is dit vermakelijk gelul.

text_en:
Endearingly silly anime, only six episodes in duration, about a hapless delivery boy called Kintaro (well, he's called a delivery boy, though he is meant to be in his 20's), and the adventures he has on his travels. Each episode sees him arriving in a new town, acquiring a new job, developing something of a love interest before each episode ends with him leaving.

Gently sexist, juvenile, very immature at times, this is the kind of anime that just puts a smile on the face.

Not one to start with if you are not a fan of anime, as this certainly won't convince you about the genre, but for those who are already converted, this is entertaining fluff.


text: Iemand heeft gezegd dat deze anime voor meisjes beledigend zou kunnen zijn... niet echt. G<0xC3><0xAA>nante situaties zijn grappig; de eerste keer dat ik deze serie zag toen ik in de videotheek was, begonnen de mensen om me heen te lachen, ongeacht leeftijd of geslacht. Een leraar zei dat om de aandacht van iemand in een boek vast te houden, het begin amusant moet zijn en dat het einde niet te zien moet zijn door alleen de laatste bladzijde te lezen. In de eerste minuten van de serie wordt de jongen aangereden door een auto, in de laatste momenten van de serie verschijnt dezelfde auto. Afleveringen hadden een ontroerend en grappig einde, vooral de laatste. Ik heb geen spijt dat ik deze serie heb gekocht.

text_en: Someone says this anime could be offensive for girls... not really. Embarrassing situations are funny; first time i see this series i was in the video store, people around me started laughing, doesn't matter the age or gender. A teacher said that in order to guarantee the attention of someone in a book the beginning must be entertaining and the ending shouldn't be obvious by just reading the last page. During the first minutes in the series the boy is hit by a car, during the last moments of the series, the same car appears.. Episodes had a touching and funny ending, specially last one. I don't regret to buy these series.


text: Eindelijk! Andere mensen die dit programma echt hebben gezien! Het is de grappigste anime die ik ooit heb gezien, maar de meeste mensen hebben er zelfs over gehoord. Het is gewoon hilarisch. 'En dus blijft kintaro op zijn vertrouwde fiets rijden en misschien zal hij op een dag de wereld redden... of misschien ook niet' <0xE2><0x80><0x93> hij scheurt er een paar klassieke stukjes uit <0xE2><0x80><0x93> 'en dus rijdt hij naar de volgende stad... omdat hij geen keus heeft, want zijn remmen zijn kapot (studie studie studie).' En een paar lessen die hij opschrijft in zijn notitieboekje: 'Vandaag heb ik een heel leerzame ervaring gehad. Ik probeerde achterom te kijken, maar helaas keek ik al die kant op. Het deed pijn. Vandaag de les, het menselijk hoofd kan niet 360 graden draaien.'

text_en: Finally! Other people who have actually seen this show! It is the funniest anime I have ever seen, but most people have even heard about it. It is just hilarious. 'And so kintaro will continue to ride his trusty bike and maybe one day, he will save the world....or maybe not'. tare just some classic bits in it 'and so he will ride onto the next city...because he has no choice since his brakes are broken (study study study)' And some of the lessons that he writes down in his little notebook, 'today i had a very educational experience. I tried to look backwards, but unfortunately I was already looking that way. It hurt. Todays lesson, the human head cannot turn 360 degrees.'


text: Dit is de laatste aflevering van de _Goldenboy OVA_ -serie. Kentaro werkt in een animatiestudio, wat best interessant is als je niets weet over de manier waarop animatiestudio's worden gerund. Afgezien van aflevering 3 was dit waarschijnlijk het minst gewaagde deel, maar het had een leuke meisjeskant en een verrassende hereniging met andere delen uit de vorige afleveringen. Mijn enige klacht over deze aflevering is dat hij een beetje te kort leek, maar dat kan ook komen doordat het het enige oorspronkelijke script was voor de serie dat niet was gebaseerd op een van de hoofdstukken uit de manga. Maar het eindigde goed en we hebben het prettige gevoel dat Kentaro altijd vijfentwintig blijft. Je kunt de hele serie kopen voor zo'n 17 dollar, je kunt hem in ongeveer 2,5 uur bekijken, of je kijkt naar je favoriete aflevering als je 20 minuten vrij hebt (wat ik doe als ik lunchpauze heb op school).

text_en: This is the last episode of the Goldenboy OVA series. Kentaro finds himself working in an animation studio, which is rather interesting if you don't know anything about the way anime studios were run. Besides episode 3, this was probably the least risqué, but it had a nice girl interest, as well as a surprise reunion from others in the previous episodes. My only complaint about this episode is it seemed a little too short, but at the same time this may have only been because it was the only original script for the show that wasn't based on one of the manga chapters. but it ended well, leaving us with the nice feeling that Kentaro is permanently 25, studying on. Definitely watch the rest of the series all the way through, you can buy the whole series for like $17, you can watch it all the way through in about 2 1/2 hours, or watch your favorite episode if you have 20 minutes free time (which i do if i have a lunch break at school.) good series, check it out.


text: Deze film was een prachtige stoeipartij, intelligent, speels, mysterieus, vol verrassingen, met humor op de vreemdste plaatsen en een enorme energie. De beroemde filmregisseur (de hoofdpersoon) en de gebeurtenissen die hij door de film heen probeert te manipuleren raken allemaal op fascinerende manieren met elkaar verweven als hij bijna wordt overmeesterd door een prins die nog nooit van hem heeft gehoord. Er zijn overal prachtige, rijke beelden en paden die worden gesuggereerd maar niet gevolgd (wat is er precies aan de hand met de sombere vrouw van de toeristische bruiloftsregisseur?). Het einde is des te beter omdat het zo slordig is. Realisme en logica zijn niet wat je hier zou moeten zoeken. Als we onze bruiloften en onze fantasierijke levens aan filmregisseurs willen overlaten, moeten we voorbereid zijn op een wilde rit, lijkt deze film te suggereren.

text_en: This film was a wonderful romp, intelligent, playful, mysterious, full of surprises, with humor in odd places and a tremendous energy. The famous film director (the protagonist) and the events he tries to manipulate through film all become entangled in fascinating ways as he is nearly out-maneuvered by a prince who has never heard of him. There are wonderfully rich images throughout and paths suggested but not followed (exactly what is going on with the somber wife of the pedestrian tourist wedding director?). The ending is so much the better for being untidy. Realism and logic are not what you should be looking for here. If we are going to turn our weddings and our imaginative lives over to film directors, we should be prepared for a wild ride, this film seems to suggest.


text: Er is iets wat een van de personages (de oudere filmregisseur die doet alsof hij dood is) zegt dat de hele film kan samenvatten: 'In Italië zijn het de doden die regeren.' Dat is waar! Dit is een land zonder toekomst, in de handen van oude, afgestompte mensen. En Bellocchio's cryptische portret van het land, dat is gebaseerd op het schijnbaar zinloze verhaal van een regisseur die huwelijksfeesten moet filmen om de kost te verdienen, weet een heleboel te zeggen over wat hier niet werkt. Maar buitenlanders zullen het misschien niet begrijpen, omdat het niet duidelijk wordt uitgedrukt. Ik heb begrepen dat Australische of Canadese mensen die dit zien, zich misschien gaan vervelen en zich afvragen of er een betekenis aan zit <0xE2><0x80><0x93> nou ja, er zit een betekenis aan, maar die is niet duidelijk.' Het is alleen duidelijk voor mensen die hier vandaag de dag wonen en hun ogen wijd open houden... zoals Bellocchio. Het is beslist niet een van zijn beste films, en het is niet zo machtig als Buongiorno, notte, maar het is de moeite waard om te zien... voor Italianen die in Italië wonen.

text_en: There is something that one of the characters (the aging film director who pretends to be dead) says which may summarize all the film: "In Italy it's the dead who rule". True! This is a country without a future, in the hands of old and jaded men. And Bellocchio's cryptic portrait of the country, pivoted on the apparently senseless story of a director who has to film marriage parties to earn a living, manages to say a lot about what is not working here. But foreigners may miss the point, as it's not clearly expressed. I understand that Australian or Canadian people who watch this may get bored and wonder if there's a meaning--well, there's a meaning, but it's clear only to people who live here today, and keep their eyes wide open... like Bellocchio. Surely it's not one of his best films, and it's not as powerful as Buongiorno, notte, but it's worth seeing... for Italians who live in Italy.


text: Als Sicilië een territorium van de barok is, met zijn verdubbeling van het perspectief, maakt dat deel uit van de uitdaging van deze film tot realisme. En het is een uitbundig genoegen hier Fellini te overtreffen met niet één maar drie filmregisseurs, plus natuurlijk de echte Bellocchio, die een paar echt geweldige films heeft gemaakt en niet zo lichtgeraakt moet zijn over zijn eer. Er zijn een aantal takes en improvisaties op Manzoni's _I promessi sposi_ met, ergens, een echt huwelijk. Sicilië wordt ook beschouwd als een territorium van bedrog (je kent deze versie van het eiland al, dus er is geen spoiler in het spel), een komische versie die de film de moeite waard maakt voor Sergio Castellito's film. Ze werken met waakhonden op de vloer van de grote hal van een palazzo.

text_en: If Sicily is a territory of the baroque, with its doubling of perspective, that's part of this movie's challenge to realism. And it's an exuberant pleasure here, outdoing Fellini with not one but three film directors, plus of course the actual Bellocchio, who has made some really great movies and shouldn't be touchy about his honor. There is a variety of takes and casting improvisations on Manzoni's "I promessi sposi" with, somewhere there, actual marriage. Sicily is also taken to be a territory of skulduggery (You already know this version of the island, so there's no spoiler involved), a comic version of which makes the picture worth seeing for Sergio Castellito's work with guard dogs on the floor of the great hall of a palazzo.


text:
De titelrol van deze western wordt gespeeld door Robert Walker jr. Hij is een jonge huurmoordenaar die met zijn partner David Carradine van elkaar wordt gescheiden nadat ze een Mexicaanse generaal in opdracht hebben vermoord. Door aan hun achtervolgers te ontkomen raken Carradine en Walker van elkaar gescheiden. Walker komt in het kamp van sheriff Robert Mitchum terecht, die Walker wel ziet zitten en hem tot een soort protegé en rehabilitatieproject maakt.
Dit is de eerste van de twee films die Robert Mitchum maakte met schrijver/regisseur Burt Kennedy. De tweede was de meer humoristische _The Good Guys and the Bad Guys_.
Niet dat _Young Billy Young_ geen momenten van hilariteit kent. Maar het is een driedelig verhaal over de rehabilitatie van Walker, Mitchum.' 's jacht op de slechterik die zijn zoon heeft vermoord en een romantische driehoeksverhouding met Mitchum, Angie Dickinson en de burgemeester, Jack Kelly.
De film wemelt van het nepotisme. David Carradine is Johns zoon. Dean Martins dochter Deana speelt hierin, Walker is de zoon van Robert Walker en Jennifer Jones en Mitchums zoon Chris speelt Mitchums zoon in een paar stille flashbacks.
Robert Mitchum is begonnen met westerns en lijkt zich daar altijd goed thuis te voelen. Angie Dickinson speelt in wezen de rol die ze in Rio Bravo had. Walker heeft een korte carrière gehad als opstandige jongeling en deed dat goed. Ik heb me vaak afgevraagd wat er van hem geworden is. Hij lijkt griezelig veel op zijn vader. Het wil net zo tragisch aan zijn eind komen als zijn vader.
En alsof dat nog niet genoeg was, krijgen de fans van Mitchum de titelsong te horen aan het begin van de film.

text_en:
The title role of this western is played by Robert Walker, Jr. He's a young gun who with partner David Carradine gets separated after doing a contract hit on a Mexican general. In eluding their pursuers Carradine and Walker become separated. Walker comes upon the camp of lawman Robert Mitchum who takes a liking to Walker and makes him a protégé and reclamation project of sorts.

This is the first of two films Robert Mitchum did with writer/director Burt Kennedy. The second was the more humorous The Good Guys and the Bad Guys.

Not that Young Billy Young does not have its moments of hilarity. But it is a tripartite story involving the Walker reclamation, Mitchum's hunt for the bad who killed his son and a romantic triangle involving Mitchum, Angie Dickinson, and town boss Jack Kelly.

The film abounds with nepotism. David Carradine is John's son. Dean Martin's daughter Deana is in this, Walker is the son of Robert Walker and Jennifer Jones and Mitchum's son Chris plays Mitchum's son in some silent flashbacks.

Robert Mitchum got his start in westerns and always looks right at home in them. Angie Dickinson essentially repeats the role she had in Rio Bravo. Walker had a brief career playing rebellious youths and doing a good job at it. I've often wondered what happened to him. He looks hauntingly like his father. Maybe he didn't want to come to such a tragic early end like his father.

And it that wasn't enough, Mitchum fans get to hear old rumple eyes sing the title song at the beginning of the film.


text:
Burt Kennedy schreef & regisseerde deze western die uit een roman is gehaald. Kennedy was een bekend schrijver & regisseur, voornamelijk westerns.
Robert Mitchum was meer dan twintig jaar een ster toen hij dit maakte. Deze rol was als vele andere die hij al had gemaakt. Je kunt zien waarom hij zo veel jaren een grote ster was.
Hij vulde deze rol met gemak als een veelgebruikte handschoen.
De titelrol wordt gespeeld door Robert Walker jr. (zijn vader een goede acteur Robert Walker <0xE2><0x80><0x93> tragisch geboren op 32-jarige leeftijd <0xE2><0x80><0x93> zijn moeder is de bekende actrice Jennifer Jones).
Robert was tenger gebouwd & hoewel hij talent had maakte hij maar een paar films.
REIS NAAR SALINAS <0xE2><0x80><0x93> in hetzelfde jaar & hij was heel goed).
Hij leek heel veel op zijn vader, maar leek de charme van zijn vader te missen. Hij maakte nog maar een paar films. Hij leeft nog & ik wens hem het beste.
De meeste scènes zijn met een andere zoon van een groot man in Hollywood. De zoon van John Carradine, die nog steeds films maakt. Ze vormden een goed team.
In westerns heb je altijd een vrouwelijk personage & meestal is het een danseres. (Tegenwoordig noemen ze het hoeren), Angie Dickinson beoordeelt deze rol goed. Ook in deze film spelen westernhelden, John Anderson & Jack Kelly.
Het was een film in Old Tucson buiten het centrum van Tucaon Az. & het landschap is prachtig.
Typisch voor de oudere westerns, er is niet te veel actie, er is een beetje humor & de gebruikelijke afsluiting.
Het is een snelle, aangename 89 minuten.
Ratings: *** (uit 10) 84 punten (uit 10) IMDb 7 (uit 10)

text_en:
Burt Kennedy both wrote & directed this western taken from a novel. Kennedy was a well known good writer & director, mostly westerns.

Robert Mitchum was a star for over 20 years when he made this. This role was like many he had made already,One can see why he was a big star for so many years.

He filled this role easily like a well used glove.

The title character is played by Robert Walker Jr. (his father a fine actor Robert Walker--died tragically at age 32---his mother is noted actress Jennifer Jones).

Robert was of slight build & even though he had talent only made a few films. (he was in Rita Hayworth's near last film.

ROAD TO SALINAS ---the same year & was very good).

He looked very much like his father, but seemed to lack his fathers charm. He made only a few more movies. He is still living & I wish him well.

Most of his scenes are with another son of a Hollywood great. John Carradine's son David, who is still making movies. they made a nice team.

In westerns you always have a female character & usually she is a dance hall performer. (today they call them hookers), Angie Dickinson assays this role nicely. also featured are western stalwarts, John Anderson & Jack Kelly.

It was film in Old Tucson )outside of downtown Tucaon Az,. & the scenery is gorgeous.

Typical of the older westerns, there is not too much action,there is some good humour & the usual ending shoot out.

It is a fast enjoyable 89 minutes.

Ratings: *** (out of 10) 84 points(out of 100) IMDb 7 (out of 10)


text: Een goed vermaak, maar meer ook niet: in deze western bevinden we ons tussen de klassieken en de spaghettiwesterns. Dat levert ons een goed conventioneel verhaal op, maar het is altijd een genoegen om Robert Mitchum met zijn legendarische flegma te zien, hoewel hij niet zo fit is als in de jaren veertig of vijftig. En vergeet niet dat David Carradine de zoon is van John Carradine.

text_en: A good entertainment but nothing more : in this western we are between the classics and the spaghetti ones. This provides us a good a conventional story but it's always a pleasure to see Robert Mitchum with his legendary flegma although he isn't as fit as in the forties or the fifties. And don't forget David Carradine is the son of John Carradine


text:
Ik had me in de film verdiept en dacht dat het een leuke film zou zijn, een lekkere zaterdagavondfilm. Ik verwachtte niets geweldigs, dacht dat het voor het merendeel onzin zou zijn, maar hopelijk geen volslagen slechte ervaring. Ik moet toegeven dat ik aangenaam verrast was.
De dialogen waren perfect, de meeste acteurs waren uitzonderlijk goed en het verhaal vloeide mooi. Ash Christian was perfect, zijn vermogen om een ongemakkelijk moment om te zetten in iets ontroerends was mooi om te zien. Hij had deze figuur kunnen veranderen in iets wat we allemaal al eens eerder hadden gezien, maar in plaats daarvan was hij afgeweken van de stereotypen en had hij zich gericht op de geestigheid van de figuur. Het was geweldig om Jonathan Caouette weer te zien, ik wist niet wat hij na Tarnation zou doen. Ashley Fink is een juweeltje, een geweldige jonge actrice die hopelijk meer werk zal krijgen.
Er zijn momenten in de film die wel wat meer werk hadden kunnen gebruiken, maar al met al geen slechte tijd in de bioscoop. Mijn vriend beschreef de film als een homofiele Angus/Napoleon Dynamite, maar het is meer dan dat. Het is een karakterstudie naar hoe het is om op te groeien als homo in een kleine stad, de pijn is er, maar de humor achter die pijn (die alleen de tijd kan onthullen) wordt versterkt. Ik verheug me erop om Ash Christian, Ashley Fink en Jonathan Caouette binnenkort meer te zien.

text_en:
I had read up on the film and thought it would be cute, a feel good Saturday night movie. I wasn't expecting anything great, figured it would be mostly fluff but hopefully not a totally bad experience. I have to admit I was pleasantly surprised.

The dialogue was pitch perfect, most of the actors were exceptionally good and it flowed nicely. Ash Christian was perfect, his ability to turn an awkward moment into something touching was nice to see. He could have turned this character into something we've all seen before but instead strayed away from stereotypes and focused on the wittiness of the character. It was wonderful to see Jonathan Caouette again, I didn't know what he would do after Tarnation. Ashley Fink is gem, a great young character actress that hopefully will get more work.

There are moments in the film that could have used some work, but all in all not a bad time at the cinema. My friend described it as a gay Angus/Napoleon Dynamite but it's something more than that. It's a character study into what it's like to grow up gay in a small town, the pain is there but the humor behind that pain (that only age can make clearer) is magnified. I look forward to seeing more of Ash Christian, Ashley Fink and Jonathan Caouette soon.


text:
Dit is een film die alle basiselementen van zijn genre heeft. Je zou willen huilen, je zou willen lachen, je zou ervan walgen, je zou er kwaad van worden enzovoort.
Het onderwerp van het verhaal gaat gelukkig niet over een of andere ziekte of drugs, wat tegenwoordig de gangbare trend is in homofilms, maar het concentreert zich op de sociale interacties tussen personages die je niet bij de elite van de middelbare school zou verwachten. Het toneelstuk en de regie zouden iets verfijnder kunnen zijn, maar aan de andere kant is het op de een of andere manier beter omdat het echt laat zien hoe de personages zich voelen. Als dit de bedoeling was, dan is het een opmerkelijke prestatie en zeker een prestatie, vooral voor zo'n jonge regisseur.
Het is eigenlijk een goed verhaal dat je een beetje inzicht geeft in hoe het is om een dik meisje te zijn en dat tegenover jezelf te erkennen.

text_en:
This is a movie, that has all the basic elements of its genre. It makes you wanna cry, it makes you laugh, it disgust you, it makes you angry etc.

The topic of the story is fortunately not about some disease or drugs, what is the common trend in gay themed movies in these days, but it focuses on the social interactions between characters what could be considered not to be in the high school elite. The play and the direction could be a little bit more sophisticated, but on the other hand it's somehow better so, because it really shows the distress of the characters, that they are experiencing. If this was intended, then this is a remarkable job and assuredly an achievement, specially for such an young director.

It's actually a good story that gives you a little inside into, how it is to be a fat girl and to acknowledge it to yourself.