text: Mr. BASEBALL is een film vol paradoxen. Hij is geschreven en gefilmd als een luchtige sportkomedie en heeft een hartverwarmende kern die even menselijk en universeel is als sommige van Capra's beste films. Op plotniveau heb je de paradox van honkbal, een prachtig oud Amerikaans spel zoals het in Japan wordt gespeeld, omgedraaid, waarbij de Amerikaanse waarden worden afgezworen en de Japanse waarden op het spel worden gedrukt. (Sommige van de oppervlakkige'sportkomedies' komen voort uit Jacks niet-begrijpende ongeloof over de manier waarop 'basa-boru' in Japan wordt gespeeld.) Je hebt ook een hoofdrolspeler die wordt voorgesteld als een overspannen, ouder wordende honkbalster, maar die in werkelijkheid heel onvolwassen is <0xE2><0x80><0x93> als profvoetballer kon hij zijn jeugd uitstellen. En je hebt een hoofdrolspeler die zich ruw verzet tegen de veranderingen in zijn leven die hem worden opgedrongen, die weigert de bal te accepteren die het leven hem heeft gegeven, midden in een nieuw land, met een nieuwe manager, een nieuw team en een nieuwe vriendin, die hem allemaal hebben verwelkomd en proberen hem te accepteren. Klinkt dat als zware kost? Niet echt. Het is een charmante komedie over een opeenvolging van culturen die zich afspeelt op nationaal, sport, romantisch en professioneel niveau. Maar als je er goed genoeg naar kijkt, vind je ook een geweldig verhaal over een man die zijn onvolwassenheid moet opgeven en veel te laat in zijn leven volwassen moet worden (met een zekere mate van persoonlijke pijn) en succes vindt op plaatsen waar hij dat nooit had verwacht. Ik vind het een prachtig verhaal, maar ik heb ook groot respect voor Sellecks acteerwerk: hij laat zijn kont zien (letterlijk) om een lelijke Amerikaan te spelen die mensen beledigt en in het openbaar driftbuien heeft, en laat ons dan binnen in deze figuur zijn ontsteltenis begrijpen. Het kan ook geen kwaad als je net zo'n grote fan van Takakura Ken bent als ik. Mr. BASEBALL is een verrassend'verlies van onschuld'-verhaal.

text_en: MR. BASEBALL is a film of paradoxes. Written and filmed as a "light, sports comedy" it truly has a heartwarming core as human and universal as some of Capra's finest. At the plot level, you have the paradox of baseball, a fine old American game, as it is played in Japan - turned around, with American values cast off and Japanese values imprinted upon the game. (Some of the superficial "sports comedy" results from Jack's uncomprehending disbelief at how "basa-boru" is played in Japan.) You also have a lead character who's presented as an over-the-hill, aging baseball star, but who is actually quite immature - pro ball allowed him to postpone growing up. And you have a lead character who is rudely resistant to the changes in his life that are being forced upon him, refusing to accept the curveball that life has given him, in the midst of a new country, a new manager, a new team, and a new girlfriend, who have all welcomed him and try to accept him. Sound like heavy stuff? Not really. It's a charming "clash of cultures" comedy that takes place on the national, sports, romantic, and professional levels. But if you watch it sensitively enough, you will also find a great story about a man who has to abandon his immaturity and grow up way too late in life (causing some amount of personal pain), and finds success in places he never expected it. I love the story, but I also have great respect for Selleck's performance; he bares his tush (literally) to portray an ugly American, insulting people and throwing tantrums in public, then lets us inside this character to understand his dismay. It also doesn't hurt if you're a big fan of Takakura Ken like I am. MR. BASEBALL is a surprising "loss of innocence" tale.


text: Ik ben het eens met BigAlC <0xE2><0x80><0x93> deze film heeft me in feite voorbereid op een heleboel culturele verschillen en praktijken voordat ik in 1993 een jaar in Japan ging wonen. Tom Selleck doet het hier fantastisch, zoals altijd, en de film is heel grappig en leerzaam. Ik ben een grote fan van Tom Selleck, en hij geeft deze rol zijn gebruikelijke charme en charisma mee, waardoor de film tot leven komt op een manier die ik me van geen enkele andere acteur kan voorstellen. Ik kan me voorstellen hoeveel plezier hij had tijdens de opnamen van de film. Japan is een geweldige plek om naartoe te gaan, of je nu wilt feesten, bezienswaardigheden wilt bekijken of gewoon alles in je op wilt nemen.

text_en:
I agree with BigAlC - this movie actually prepared me for a lot of the cultural differences and practices before I went to live in Japan for a year in 1993. Tom Selleck does a fantastic job here, as always, and the movie is greatly humorous and educational. I'm a big fan of Tom Selleck's, and he blesses this part with his usual charm and charisma to this part, bringing the film to life in a way I can't imagine any other actor being able to pull off.

This film featured some first-rate Japanese actors, and it was highly entertaining to watch them as they interacted with Selleck - I can imagine the fun he had during the actual filming of the movie - Japan's an awesome place to go, whether you want to party, sight-see or just try to take everything in.


text: Je moet een tijdje in Japan hebben gewoond om van de schoonheid van deze film te kunnen genieten! Ik heb meer dan 2 jaar op Okinawa gewoond, en 4 jaar in het noorden van Honshu. Geloof het of niet, wat je ziet, schildert een heel goed en accuraat beeld van contrasterende oost-west mentaliteiten, zowel vanuit een sport als vanuit het perspectief van persoonlijke relaties. Een grappige, grappige en hartverwarmende film die beter verdient dan Amerikanen die hem zien ooit kunnen beoordelen.

text_en: You have to have lived in Japan for awhile to enjoy the beauty of this movie! I lived on Okinawa for over 2 years, and northern Honshu for 4. Believe it or not, what you see paints a very good and accurate picture of contrasting east/west mentalities, both from a sports as well as personal relationships perspective. A funny, funny, and heartwarming movie that deserves better than Americans viewing it can ever judge. 8+ out of 10!


text: Ik ben het eens met de man hierboven. Het is zo grappig dat ik het allemaal begrijp, maar mijn vrienden snappen het gewoon niet. Ga naar Japan en je ziet een andere film nadat je er bent geweest. Toen ik de vader van mijn vriendin ontmoette, in zijn huis in Kanagawa. Ik zweer dat ik me net zo voelde als Jack, bang, maar aan het eind van de dag was alles goed, dus ik geef deze film een tien.<br />Ik heb hem minstens 30 keer gezien en ik heb hem meegenomen in het vliegtuig naar Japan, volgende maand. Eén ding dat echt goed is, zijn de scènes in de wedstrijd. Het geeft me het gevoel dat ik er weer ben. Dit moet ik weten om te zien of je belangstelling hebt voor Japan en Honkbal. Jammer dat ze geen vervolg maken. Weet iemand waar de tempelscènes zijn opgenomen en de ruzie met hirko op het looppad met een dak erop???? moet het weten zodat ik een argumn kan winnen met mijn Japanse ex-vrouw. bedankt.

text_en:
I agree with the guy above, It is so funny I understand it all, but my friends just don't get it. Go to Japan and you will see a different movie after being there. When I met my girlfriends dad, at his home in Kanagawa. I swear I felt the same as Jack,. scared, but by the end of the day it was all good, so I give this movie a 10 out 10.

I have watched it at least 30 times, taking it with me to watch on the plane flying to Japan next month. One thing that is real good is the ball game scenes. Makes me feel like I am there again. This is a must see if you have any interest in Japan and Baseball. Too bad they don't make a sequel. Does anyone know where the temple scenes were filmed and the argument with hirko in the walkway with a roof on it???? need to know so I can win an argumrnt with me Japanese ex-wife. thanks


text: Ik vond deze film goed, niet omdat Tom Selleck erin voorkwam, maar omdat het een goed verhaal was over honkbal en het had ook een semi-overtuigend gedramatiseerd beeld van sommige kwesties waar een BASEBALL-speler aan het eind van zijn tijd in de Major League mee te maken krijgt. Ik genoot ook enorm van de culturele verschillen in Amerikaans en Japans honkbal en de kleine feiten over de manier waarop de wedstrijden worden gespeeld.<br />Al met al is het een goede film om op de kabel te bekijken of te huren op een koude winteravond en om naar de 'Hondjesdag' van de zomer te kijken en te weten dat de voorjaarstraining nog maar een paar maanden weg is. Een goede film voor een honkbalfan en ook nog een goede 'DATE'-film <0xE2><0x80><0x93> Geloof me maar op mijn woord!

text_en:
I liked this movie, not because Tom Selleck was in it, but because it was a good story about baseball and it also had a semi-over dramatized view of some of the issues that a BASEBALL player coming to the end of their time in Major League sports must face. I also greatly enjoyed the cultural differences in American and Japanese baseball and the small facts on how the games are played differently.

Overall, it is a good movie to watch on Cable TV or rent on a cold winter's night and watch about the "Dog Day's" of summer and know that spring training is only a few months away. A good movie for a baseball fan as well as a good "DATE" movie  Trust me on that one! *Wink*


text:
Als je de Oscars van 1992 nog eens overdoet, zou deze film genomineerd kunnen worden, of zelfs winnen. Hij was zo goed in het vastleggen van zijn tijd en twee culturen dat hij thuishoort in Amerikaanse en Japanse tijdcapsules. Als je wilt weten hoe het was om toen hier of daar te leven, dan zal deze film je dat laten zien. Als Amerikaan zul je het gevoel hebben dat je een lange Japanse vakantie meemaakt, en aan het eind van de film zul je een onverzettelijke Dragons-fan zijn, omdat je de Japanse traditie en cultuur in hun honkbal accepteert, net zoals wij dat hebben gedaan met onze cultuur in ons eigen spel.
Jack Elliot (Tom Selleck) is een ingezakte, bejaarde Detroit Tigers-speler. De manager van de Dragons rekruteert Jack als het laatste stukje van de puzzel, en we zitten opgescheept met iets wat op een honkbalveld Gung Ho had kunnen zijn, maar in plaats daarvan veel meer was.
De casting was uitstekend: Selleck bewees dat hij met een goed script en een personage dat bij hem past, een film net zo goed kan maken als zijn tv-show, en de Japanse cast was net zo goed, tot en met de heer Takagi van Die Hard als de imagebewuste eigenaar. De andere acteurs, onder wie de vrouw die de rol van de geliefde speelt (ook de dochter van de manager), zijn sterk en onafhankelijk, maar tegelijkertijd geloven ze in Japanse tradities, boven wat haar is opgedrongen. Ze is een gepaste en steunende vriendin voor Jack. Zelfs haar vader zegt nooit dat ze hem niet moet zien, hij heeft bijna medelijden met Jack om wat hij van haar moet verdragen, en is een beetje opgelucht dat hij in elk geval de man kent van wie ze heeft gekozen om van te houden.
De honkbalscènes zijn geweldig, enorm gesterkt door een van tevoren beroemde Dennis Haysbert als een andere Amerikaanse ex-patriot en Jacks westerse mentor. De gebruikelijke vis-uit-het-waterelementen zijn er, en je kunt bijna voelen hoe je samen met Jack strompelt om in een land te passen dat dat niet doet. Een van de grappigste scènes doet zich voor als Jack, met een tijdschrift in zijn hand, zijn manager vertelt dat hij heeft gehoord over de traditie in Japan waar je dronken kunt worden en je baas de les kunt lezen, en dat die traditie niet tegen je gebruikt kan worden, en dat hij dat recht heel geestig uitbuit. De intriges en subplots worden aan het eind keurig bij elkaar gehouden, maar niet al te netjes, en niets eindigt onrealistisch.
Het is misplaatst om dit een komedie te noemen: het is een puur komedie-drama, of zelfs een drama met humor. De plot gaat te diep om het af te doen als een lichtgewicht film van een acteur van zijn niveau. De situaties waren amusant, maar op hun plaats tegen een veel serieuzere, diepgaande en nauwkeurig gedetailleerde achtergrond die resulteert in een van de beste films die ik ooit heb gezien. De honkbalbioscoop kan wedijveren met _For Love of the Game_, voor realisme.
Sommigen zeggen dat de film over honkbal gaat, of over Japan, maar het lijkt meer dan wat ook over de werkplek te gaan, en hoe mensen op hun werk komen van totaal verschillende origine, met verschillende agenda's, en op de een of andere manier hun verschillen opzij moeten zetten voor het bedrijf, of het team. Een waarlijk grote film die zich nooit voor zichzelf had hoeven te verontschuldigen zoals in de bioscoop.

text_en:
Redo the Oscars from 1992, and this film might get nominated, or even win. It was SO good at capturing its era and dual cultures that it belongs in American and Japanese time capsules. If you wanted to know what living here or there was like back then, this film will show you. As an American, you'll feel like you tagged along for an extended Japanese vacation, and by the end of the film, you'll be a die-hard Dragons fan, as you accept the injection of Japanese tradition and culture into their baseball, much as we have done with our culture in our own game.

Jack Elliot (Tom Selleck) is a slumping, aging Detroit Tigers' slugger who is traded to the Dragons, perennial runners-up to the dynastic Yomuri Giants, Japan's answer to the Yankees. The Giants are admired for their success, yet that success also has everyone wanting to surpass them, something which is rarely done. The Dragons' manager recruits Jack as the final piece of the pennant-winning puzzle, and we're left with what could have been Gung Ho on a baseball field, but instead was much more.

The casting was outstanding: Selleck proved that with a good script and a character that suits him, he can carry a film as well as he did his television show, and the Japanese cast was equally good, down to Mr. Takagi from Die Hard back as the image-conscious owner. The other actors, including the one who plays the love interest (also the manager's daughter), strong and independent yet simultaneously a believer in Japanese traditions, beyond what was forced on her. She is a proper and supportive girlfriend for Jack. Even her father never tells her not to see him, almost sympathizing with Jack for what he endures from her, and a bit relieved he at least knows the man she has chosen to love.

The baseball scenes are great, bolstered immensely by a pre-fame Dennis Haysbert as another American ex-patriate and Jack's western mentor. The usual fish-out-of-water elements are there, and you can almost feel yourself stumbling right along with Jack to fit into a country that doesn't speak our language, and doesn't practice our ways, yet copies everything we do, including our national pastime. one of the funnier scenes occurs when Jack, clutching a magazine, informs his manager that he has learned of the tradition in Japan where you can get drunk and tell off your boss, and it can't be used against you, and exercises that right very humorously. The plots and subplots are tied up neatly at the end, but not too neatly, and nothing concludes unrealistically.

To call this a comedy is misguided: it's a pure comedy-drama, or even a drama with good humor. The plot is too deep to dismiss it the way it was by critics as an actor out of his league trying to carry a lightweight film. The situations were amusing, but in their place against a far more serious, profound, and precisely detailed backdrop that results in one of the best films I've ever seen. The baseball cinematography rivals that of For Love Of The Game, for realism.

Some say the film is about baseball, or about Japan, but more than anything it seems to be about the workplace, and how people arrive at work from totally different origins, with different agendas, and somehow have to put their differences aside for the good of the company, or the team.

A truly great film that never should have had to apologize for itself the way it did when it was in theaters.


text:
Velen denken dat deze film een honkbalfilm is. Zulke mensen zijn teleurgesteld omdat het over een honkballer gaat, maar de film gaat niet over honkbal.
Sommigen denken dat deze film een romantische komedie is en zijn teleurgesteld omdat de relatie niet echt is ontwikkeld. Deze film is geen romantische komedie.
Deze film gaat over cultuur. Een arrogante Amerikaanse Major League-speler en een strenge traditionele Japanse honkbalmanager kunnen niet slagen omdat ze elkaar niet kunnen begrijpen. Pas als ze door de culturele barrière heen zijn gebroken, hebben ze succes. De honkballer wordt meer Japans in zijn teammentaliteit en de manager meer Amerikaans in het toestaan van individuele prestaties, en ze ontmoeten elkaar in het midden.
Honkbal en de romantiek zijn ondergeschikt aan deze kritiek op de twee culturen. Veel mensen die niets van de Japanse mentaliteit begrijpen, zien dit over het hoofd en denken dat het een film over honkbal of romantiek is en zien de culturele botsing als een milde komedieverzachting. Het is niet <0xE2><0x80><0x93> de culturele botsing is het gravamen van de film. Gebaseerd op mijn eigen ervaring en begrip van de Japanse cultuur, denk ik dat deze film het heel goed deed in die zin dat hij de Japanse cultuur niet overdreven romantisch maakte of overdreef in zijn weergave.
Over het geheel genomen geloof ik dat dit een plezierige en ontspannende film is als je begrijpt waar hij over gaat.

text_en:
Many believe this movie is a baseball movie. Such people are disappointed because it's about a baseball player, but the movie isn't about baseball.

Some think this movie is a romantic comedy and are disappointed because the relationship isn't really developed. This movie is not a romantic comedy.

This movie is about culture. An arrogant American Major Leaguer and a stern traditional Japanese baseball manager cannot succeed because they can't, indeed, won't understand one another. It's after they manage to break through the cultural barrier that they have success. The ballplayer becomes more Japanese in his team mentality and the manager more American in allowing individual achievement, and they meet in the middle.

Baseball and the romance is subordinate to this critique of the two cultures. Many who have no understanding of the Japanese mindset miss this and think it's a movie on baseball or romance and see the culture clash as mild comedy relief. It's not---the culture clash is the gravamen of the movie. Based on my own experience and understanding of the Japanese culture, I think this movie did quite well in that it didn't overly romanticize the Japanese culture nor overdo it in its portrayal.

Overall, I believe this is an enjoyable and relaxing movie if one understands what it is really about.


text:
Dit is altijd mijn favoriete film geweest. Ik heb een VHS-exemplaar gehad en een paar maanden geleden heb ik een dvd gevonden die ook bij mijn videocollectie hoort. Ik ben toevallig ook een enorme honkbalfan en als onderdeel van mijn vrijetijdslectuur heb ik een exemplaar van Robert Whitings uitstekende boek _You Gotta Have WA_, dat de ins en outs van het Japanse honkbal beschrijft en de uitdagingen die buitenlandse spelers tegenkomen als ze in Japan spelen. Toen ik gisteren begon te lezen, moest ik aan deze film denken, want het lijkt erop dat het scenario bijna woordelijk op dit boek is gebaseerd. De parallellen zijn griezelig. De Jack Elliot-figuur lijkt sterk op Bob Horner, een oudere MLB-schurk die zijn beste tijd gehad heeft. Horners teamgenoot Leon Lee is ook afgebeeld in het personage Max 'Hammer' Dubois, een veteraan in de Japanse competitie, die zich heeft neergelegd bij de frustraties van de Japanse competitie en zijn teamgenoot helpt zijn verstand te bewaren. De Elliot-figuur doorloopt dezelfde reeks ontmoetingen als Horner, van grote fanfare en handtekeningen uitdelen, een vroege overwinning die een toch al gulzige sportpers voedt, en de daaropvolgende neergang die frustratie, vervreemding van teamgenoten, fans en media uitlokt, en de daaruit voortvloeiende desillusie die een verlangen opwekt om terug te keren naar de Verenigde Staten. Het enige verschil is dat de film zo'n Hollywood-karakter krijgt als liefdesverhaal met een happy end.
Over liefde gesproken, ik weet zeker dat veel kijkers (net als ik) naar deze site zijn gekomen om de actrice op te zoeken die 'Hiroko' heeft gespeeld (de mooie Aya Takanashi) en wat ze nog meer heeft gedaan. Er staat alleen een lijst van deze film. Het blijkt, uit een artikel dat ik heb gelezen, dat de korte liefdesscène die ze met Tom Selleck (een buitenlander) in deze film heeft (minder heftig naar onze maatstaven <0xE2><0x80><0x93> in feite kussen ze elkaar terwijl hij in bad zit en zij...' Het Japanse publiek (met name de mannen) vond het zo'n schandaal dat ze nooit meer een andere rol aangeboden heeft gekregen in films of op televisie <0xE2><0x80><0x93> in feite is ze door de Japanse filmindustrie op de zwarte lijst gezet. Het is echt jammer, want ze is (was) een heel getalenteerde actrice in deze film.
Als je deze film net zo leuk vindt vanwege de honkbal-elementen en de culturele verschillen als ik, zoek dan een exemplaar op van 'You Gotta Have WA' van Robert Whiting. Een goed boek om te lezen en een geweldig boek om samen te lezen.

text_en:
This has always been a favorite movie of mine. I've owned a VHS copy, and a couple of months ago I found a DVD release which is also part of my video collection. I also happen to be a huge baseball fan, and as part of my off-season reading, I picked up a copy of Robert Whiting's excellent book "You Gotta Have WA", that profiles the ins and outs of Japanese baseball, and the challenges that foreign players have encountered playing in Japan. As I began to read yesterday, it made me think of this movie, because it appears the screenplay was based almost verbatim on this book. The parallels are uncanny. The Jack Elliot character closely resembles Bob Horner, an aging MLB slugger whose best days were behind him. Horner's teammate Leon Lee is also depicted in the character Max "Hammer" Dubois, a veteran in the Japanese league who has made his peace with the frustrations of the Japanese game, and helps keeps his teammate sane. The Elliot character goes through the same sequence of encounters as Horner, from big fanfare signing, early success that fuels an already ravenous sports media, and the ensuing slump that spurs frustration, alienation from teammates, fans and media, and the resulting disillusionment that prompts a desire to go back home to the US. The only difference is that the movie adds such Hollywood touches as a love interest and a happy ending.

Speaking of love interests, I'm sure many viewers have come to this site (as I did) to look up the actress who played "Hiroko" (the beautiful Aya Takanashi), and what other work she has done. It only lists this movie. It turns out, based on an article I read, that the brief love scene she has with Tom Selleck (a foreigner) in this movie (mild by our standards - basically they kiss while he's in the bath and she's wearing a towel) caused such an outrage on the part of the Japanese public (males in particular) that she has never been offered another role of any kind, in Movies or television - essentially blackballed by the Japanese movie industry. It's a real shame, as she is(was) quite a talented actress in this movie.

If you like this movie as much for the baseball elements and cultural differences as I did -- go find a copy of "You Gotta Have WA" by Robert Whiting. A good read and a great companion book to this movie.


text: Dit is een uitstekende, weinig bekende film. Tom Selleck speelt uitstekend in deze film, met het Japanse 'Clint Eastwood'. Ik zou graag zien of deze film al op dvd is uitgekomen, er zijn een paar scènes die duidelijk zijn weggeknipt. Hiroku (Toms geliefde) heeft duidelijk een paar delen weggeknipt. Het zou interessant zijn om meer van Japan in de film te zien. De honkbalscènes zijn verreweg de meest realistische van alle honkbalfilms, ik ben er vrij zeker van dat de meeste acteurs huidige of voormalige honkbalspelers waren. Ik vind het heerlijk om de band van deze film minstens één keer per jaar te laden. De beste scènes gaan over het ontbreken van petten nadat Tom in de grote wedstrijd een bal tegen zijn hoofd krijgt, en een intens sensuele scène waarin Tom een warm bad neemt met Hiroku. Dennis Haysbert doet het ook geweldig, het is goed om te zien dat hij eindelijk wat erkenning krijgt, niet alleen in honkbalfilms (hij speelde ook in de Major League).

text_en: This is an excellent, little known movie. Tom Selleck does an outstanding job of acting in this movie, with the Japanese 'Clint Eastwood'. I'd love to see if this movie has come out on DVD yet, there are some spots that clearly have been cut. Hiroku (Tom's love interest) has clearly had some parts chopped. It would be interesting to see more of Japan in the film. The baseball sequences are far and away the most realistic of any baseball movie, I'm quite sure most of the actors were current or former baseball players. I love loading the tape of this movie at least once a year. Best scenes involve the lack of hat tipping after Tom gets beaned in the big game, and an intensely sensual scene of Tom having a hot bath with Hiroku. Dennis Haysbert also does a great job, it's good to see he's finally getting some recognition, not just in baseball movies(he was also in Major League).


text: Ik wilde alleen maar zeggen dat dit absoluut in mijn top drie staat voor iedereen die van honkbalfilms houdt. Alleen Little Big League en Major League kunnen in mijn ogen met deze film wedijveren. Ik zou ook de schrijvers van deze film willen aanbevelen voor het creëren van zo'n aangename dialoog! Zonder al te specifiek te zijn, zou ik zeggen dat de dialogen heel passend zijn voor elk personage. Tom Selleck leek er geen probleem mee te hebben om een realistisch personage als honkballer te creëren. Zijn animositeit met het spelen in het buitenland in Japan zet de toon voor komische, maar betekenisvolle interacties met zijn nieuwe team, de Dragons. Hij moet zich aanpassen aan het leven in Japan ('Eerst was je, dan ga je in bad!'). Uiteindelijk staat hij oog in oog met zijn coach en stelt hij zijn doelen voor dat ene laatste seizoen van grootsheid, zij het in een heel andere omgeving dan hij zich ooit had voorgesteld! Dus voor elke honkbalfan, of iedereen die een goede honkbalfilm wil zien, zal Mr. Honkbal je niet teleurstellen!

text_en: *Minor spoilers* I just wanted to say that for anyone who likes entertaining baseball films, this is definitely in my top three. Only Little Big League and Major League can compete with this one in my mind. I would also like to commend the writers of this film for creating such enjoyable dialogue!! Without being too specific, I would say that the lines are very fitting for each character. Tom Selleck seemed to have no problem creating a realistic character as a ballplayer. His animosity towards playing overseas in Japan sets the tone for comical, yet meaningful interactions with his new team, the Dragons. He must adjust to life in Japan ("First you wash, THEN you bathe!") He eventually sees eye to eye with his coach and sets his goals to have that one final season of greatness, though in a much different environment than he ever imagined! So for any baseball fan, or anybody that wants to watch a good baseball movie, Mr. Baseball will not let you down!


text: Niet veel mensen schijnen iets van deze film te weten. En dat is jammer, want ik vind hem best goed. Natuurlijk is hij af en toe een beetje goedkoop en heeft hij misschien een voorspelbare verhaallijn. Maar de presentatie van de film is behoorlijk goed. Ik vind de casting goed met sympathieke acteurs/personages. Tom Selleck speelt een goede honkballer (stel je voor... niet al te lang, denk ik) en Ken Takakura (van Black Rain) speelt de aanvoerder (de coach van het Japanse honkbalteam). Er is niet veel om over te klagen. Het is gewoon een luchtige, gemoedelijke, vrolijke komedie en ik kan hem aanbevelen.

text_en: Not too many people seem to know about this movie. Which is too bad because I think it's pretty good. Sure it is a bit cheesy at times and may have a predictable storyline. But the presentation of the movie is pretty well done. I think the casting is good with likeable actors/characters. Tom Selleck does a good job at playing a baseball player (go figure... not too much of a stretch I suppose) and Ken Takakura (from Black Rain) plays the chief (the coach of the Japanese baseball team). There isn't too much to complain about. It's just a light, easy-going, happy comedy and I recommend it.


text: Ik ben een Australiër die momenteel in Japan woont. Ik heb deze film hier op tv gezien en was erg onder de indruk van de nauwkeurigheid en eerlijkheid in de weergave van de botsing tussen westerse en Japanse ideologieën. Degene die het script heeft geschreven en deze film heeft geregisseerd, moet een goede kennis hebben van hoe het is om een buitenlander te zijn die in Japan woont. Het enige deel dat ik te Hollywoodachtig vond, was wanneer Tom Sellecks personage de vrouw midden in haar kantoor kust en zij hem dat toestaat. Openbare uitingen van genegenheid zijn hier niet echt acceptabel. Eindelijk een film die de ware 'gaijin-ervaring' benadrukt!

text_en: I am an Australian currently living in Japan. I saw this movie on TV here and was very impressed by the accuracy and honesty in the portrayal of Western and Japanese ideologies colliding. Whoever wrote the screenplay, and directed this film must have a good knowledge of what it's like to be a foreigner living in Japan. The only part I thought was too Hollywood-y was when Tom Selleck's character kisses the woman in the middle of her office and she lets him. Public displays of affection are not really acceptable here. Finally a movie that highlights the true 'gaijin' experience! 9/10


text: Ik heb echt genoten van deze film... In Mijn dvd-collectie van honkbalfilms... Het deed me eraan denken hoe geweldig de sport werkelijk is... Of het nu hier in Amerika of in Japan is.

text_en: I really enjoyed this movie... In My DVD collection of baseball movies... Reminded me how great the sport truly is... Whether it's here in America or Japan.


text: Een egocentrische Major League-honkballer wordt gedwongen zijn carrière in Japan voort te zetten, hij worstelt met een cultuur die hem vreemd is, een schijnbaar humorloze manager, een aantrekkelijke Japanse vrouw en zijn eigen professionele en sociale onzekerheden. Er is een zekere subtiele charme die door de optredens van Tom Selleck heen stroomt. Er is humor, soms zachtjes onderkoeld, zoals in deze film, soms slapstick zoals in 'Folks!', maar er lijkt altijd een hoger doel mee gediend te zijn. Voeg daar een individu aan toe dat vol twijfels zit en dat zijn persoonlijke problemen probeert op te lossen terwijl hij zich vastklampt aan 'het juiste doen', en je hebt een film die zowel grappig is als tot nadenken stemt. De spelers passen in elkaar als een team voor het kampioenschap, en zelfs als de spelers noch de film prijzen winnen voor hun inspanningen, zullen de kijkers zich goed voelen (en misschien is dat uiteindelijk wel de beste uitkomst). Je zult deze film meer dan eens willen zien, en elke keer slaat Mr. Baseball een homerun.

text_en: An egotistic major league baseball player is forced to continue his career in Japan, he contends with a culture that is alien to him, an apparently humorless manager, an attractive Japanese woman and his own professional and social insecurities. There is a certain subtle charm that flows through Tom Selleck's performances. There is humor, sometimes softly understated, as in this film, sometimes slapstick as in "Folks!", but always there seems to be some higher purpose involved. Throw in an individual full of self doubts who struggles to solve his personal difficulties while holding fast to "doing the right thing," and you end up with a film both funny as well as thought-provoking. The cast fits together like a championship team, and even if neither cast nor film win awards for their efforts, they will leave the viewers feeling good (and maybe that's the best results after all). You'll want to watch this film more than once, and each time, Mr. Baseball hits a home run.


text: Ik ben erg onder de indruk van de recensies die ik over deze film heb gelezen <0xE2><0x80><0x93> over het algemeen goed gelezen, attent en goed geïnformeerd <0xE2><0x80><0x93> kennelijk van mensen die van films houden en er goed over nadenken. Ik kon niets toevoegen aan de uitstekende recensie die leden van IMDb al hebben geschreven. Als ik zo vrij mag zijn, wil ik een klein maar wijdverbreid misverstand rechtzetten dat in veel recensies voorkomt: Mr. Baseball was een Amerikaan en gedroeg zich lelijk, maar hij was NIET een Lelijke Amerikaan. De oorspronkelijke Lelijke Amerikaan was Homer Atkins, een van de helden van de gelijknamige roman uit 1958 van Burdick en Lederer, en precies het tegenovergestelde van Mr. Baseball. Homer was een archetypische Amerikaan, en een archetypische ingenieur <0xE2><0x80><0x93> hij ging naar Vietnam om met mensen te werken, hij respecteerde en mocht de mensen die hij ontmoette, hij gebruikte geschikte, duurzame technologie in samenwerking met zijn gastheren, en juist omdat hij de democratische waarden en Amerikaanse deugden uitstraalde, werd hij door hen aardig gevonden en gerespecteerd. Zijn lelijkheid was puur gezichtsbedrog, niet meer dan een laag huidskleur; zijn persoonlijkheid en zijn menselijkheid waren diep en oprecht.<br />Meneer Honkbal is een voorbeeld van alle botte, onwetende, onzekere, lompe onbeschoftheid die wij Europeanen en Amerikanen zo vaak aan andere culturen opdringen; Homer Atkins, de Lelijke Amerikaan, was de andere kant van onze medaille, die onze menselijkheid en fatsoen vertegenwoordigde. Ik geloof dat er nog steeds veel meer Lelijke Amerikanen zijn dan Mr-honkballers; ze zijn nog steeds onze laatste, beste hoop.

text_en:
I am very impressed by the reviews I've read of this film - generally well-read, thoughtful and informed - obviously by people who like and think hard about films. I couldn't add a thing to the excellent reviewing job that IMDb members have already done. If I may, I'd like to correct a small but widespread misunderstanding that appears in many of the reviews: Mr Baseball was American and behaved in an ugly fashion but he was NOT an Ugly American. The original Ugly American was Homer Atkins, one of the heroes of the eponymous 1958 novel by Burdick and Lederer, and the exact opposite of Mr Baseball. Homer was an archetypal American, and an archetypal engineer - he went to Vietnam to work with people, he respected and liked the people he met, he used appropriate, sustainable technology in cooperation with his hosts, and he was liked and respected by them precisely because he exemplified democratic values and American virtues. His ugliness was purely facial, merely skin-deep; his personality and his humanity were deep and genuine.

Mr Baseball exemplifies all the crass, ignorant, insecure boorishness that we Europeans and Americans so often inflict on other cultures; Homer Atkins, the Ugly American, was the other side of our coin, representing our humanity and decency. I believe that the Ugly Americans still far outnumber the Mr Baseballs; they are still our last, best hope.


text: Meneer Honkbal was een leuke video-opname met mijn verloofde Susan Nauss. Susan zei dat ze zich erop had verheugd de film te zien. Ken Takakura Oda als een taaie, maar edelachtbare manager is zinnig. Ken Takakura heeft zoveel prachtige Aziatische films gemaakt dat ik de ene recensent moet corrigeren en zeggen dat Takakura nog steeds een Cinematic Presence is met films als Hotari. Iedereen houdt natuurlijk van Tom Selleck, maar Ken Takakura is de betere dramatische acteur van de twee. Vandaag beschuldigde iemand me ervan dat ik een yakuza ben, nou, ik zeg dat mijn Grootoom, de Schaduwpresident, Jack F. Kennedy, ikzelf en anderen deel uitmaken van de legitieme menselijke leiders in ons universum en dankzij onze medeschepselen zijn mensen vrije mensen die vechten tegen alle onderdelen van tegenspoed waar president Kennedy het in zijn inaugurele rede over had. Om eerlijk te zijn heeft iemand de voedselprijzen in Canada heel laag gehouden voor dingen als brood. Ter ere van onze medeschepselen moet u alstublieft ophouden met het eten van amfibieën en reptielen en eieren. Ik hoop dat er op een dag een vervolg komt op Mr. Baseball met pater Ken Takakura Oda nog steeds als Manager. IMDb, bedankt voor het steunen van de vrijheid van meningsuiting zoals de president George W. Bush en ik die steunen. Steun IMDb.

text_en: Mr Baseball was a fun video rental with my Fiancé Susan Nauss. Susan said that she had been looking forward to seeing the movie. Ken Takakura Oda as a tough yet Honorable Manager makes sense. Ken Takakura has made so many wonderful Asian movies, I correct the one reviewer and say Takakura is still a Cinematic Presence with films like Hotari. Of course everyone likes Tom Selleck yet Ken Takakura is the better dramatic actor of the two. Today someone accused me of being Yakuza, well I say that My Great Uncle Shadow President Jack F Kennedy myself and others are part of the legitimate Human leadership in our Universe and thanks to our coCreators Humans are free people fighting all the parts of adversity that President Kennedy talked about in his inaugural address. To be honest someone has kept food prices very low in Canada on things like bread. In honor of our CoCreators please stop eating amphibians reptiles and eggs. I hope that there will one day be a sequel to Mr Baseball with Father Ken Takakura Oda still as Manager. Thank you to IMDb for supporting freedom of speech like the kind President George W Bush and I support. Support IMDb.


text:
Deze film kreeg minder aandacht dan 'League of Their Own', mogelijk omdat er maar één 'naam'-ster in voorkomt. Maar terwijl het vrouwenbasketbal slechts acht jaar bestond, is het Japanse honkbal een veel groter instituut, zowel qua financiële steun als qua populariteit. Dat alleen zou het tot een betere film maken.
'Mr. Baseball' toont de feiten van het leven van het Japanse honkbal: het gedisciplineerde gejuich, de eerbied voor scheidsrechters, de druk van bedrijfseigenaren op managers, het extreme conservatisme van het spel <0xE2><0x80><0x93> en geen hotdogspelers welkom.
Het heeft ook te maken met het isolement dat elke gai-jin <0xE2><0x80><0x93> maar vooral een Amerikaanse honkballer, niet de mensen die het meest thuis zijn in buitenlandse culturen <0xE2><0x80><0x93> ervaart bij het leven in Dai Nippon. En de Japanners op hun beurt voelen zich niet op hun gemak bij buitenlanders en laten dat op verschillende manieren blijken ('de gai-jin slagzone,' klaagt een Amerikaanse speler, 'groter dan een Buick').
Het script mag dan geen prijzen hebben gewonnen, omdat het weer op het thema'verlossing door verbetering van het spel' speelde, maar ik vond het aanzienlijk plezieriger om te zien dan het pokke-'League'. Beslist aanbevelenswaardig voor degenen die een andere kant van deze geweldige sport willen zien.

text_en:
This film got less attention than "League of Their Own," possibly because it has only one "name" star. But whereas women's professional baseball had only an eight year, Midwestern town existence, Japanese baseball is a vastly bigger entity, both in financial underwriting and popular support. That alone would make it the better movie.

"Mr. Baseball" shows the facts of life of Japan-ball: the regimented cheering, the deference to umpires, the pressure of corporate owners on managers, the extreme conservatism of play - and no hot dog players welcome.

It also touches upon the isolation that any gai-jin - but especially an American jock, not the people most versed in foreign cultures - feels living in Dai Nippon. And the Japanese, for their part, are not comfortable around foreigners and let it show in various ways ("the gai-jin strike zone," one American player complains, "bigger than a Buick.")

The script may not have won any awards, playing once again on the "redemption by improved play" theme, but I found it considerably more enjoyable to watch than the pokey "League." Definitely recommended for those who want to see another angle on this great sport.


text: Je moet van honkbal houden, en je moet op zijn minst van Tom Selleck houden, maar als je aan die criteria voldoet, moet je van deze film genieten. Selleck speelt een voormalige major league-speler die merkt dat hij (?) naar Japan wordt verhandeld terwijl zijn carrière ten einde loopt. Heel goed doordachte en fascinerende kijk op Japanse gewoonten en gedrag. Geweldige ondersteunende optredens van Sellecks manager ('Japans Clint Eastwood'), zijn vriendin Takanashi en zijn tolk. De chemie tussen Selleck en Takanashi werkt heel erg goed, dit is echt een heel aardige romantische film, afgezien van het honkbal. Zoek naar Haysbert als medespeler lang voordat hij een hardnekkige pion van Allstate werd. Film sluit heel mooi af. Ik sta met gemak in de top vijftig van alle tijdfilms en misschien wel van alle honkbalfilms.

text_en: You have to like baseball, and you have to at least sort of like Tom Selleck, but if you meet those criteria you should thoroughly enjoy this movie. Selleck plays former major league star who finds himself traded (?) to Japan as his career winds down. Really well thought out and fascinating look at Japanese customs and behavior. Great supporting performances by Selleck's manager ("Japan's Clint Eastwood"), his girl friend Takanashi, and his interpreter. The chemistry between Selleck and Takanashi works very very well, this is really a very nice romantic movie apart from the baseball. Look for Haysbert as fellow player well before he became a persistent shill for Allstate. Movie wraps up very nicely. Easily in my top fifty all time movies and maybe my favorite one on baseball.


text: 'Japan neemt het beste van de wereld en maakt het tot hun eigendom', hoewel dat waar kan zijn, het geldt voor iedereen behalve voor één ding, en dat is... Major league-honkbal... maar maak je geen zorgen,'meneer Honkbal' is er om te proberen dat allemaal te veranderen. Maar wie precies wie zal veranderen, is juist het deel van de film dat het echt geweldig maakt! Tom Selleck is een van mijn favoriete acteurs en straalt echt in zijn komische rollen. De verhaallijn kan waar zijn voor het leven, hoe goed het subplot ook is. Het Japanse volk is een vriendelijk, respectvol volk met manieren en tradities die heel anders zijn dan die van de westerse maatschappij. Al deze elementen en obstakels samen vormen een echt leuke, grappige film. Het is beslist het horloge waard!

text_en: "Japan takes the best from around the world and makes it their own", while that may be true, it applies to all except for one thing, that being,.....Major league baseball....but not to worry, "Mr Baseball" is there to try and change all that. But just who will change whom, is the part of the movie that really makes it rock! Tom Selleck is one of my favorite actors and really shines-on in his comedic roles. The storyline may be true to life, however the subplot is dead-on. The Japanese people are a gentle, respectful people with ways and traditions very different than those of Western Society. All of these elements and obstacles combine to make for one truly enjoyable, funny film. It's definitely worth the watch!


text:
Ik heb die film gezien op het Toronto International Film Festival van 2005.
Uitgaande van de roman van Jonathan Safran Foer is _Everything Is Illuminated_ het regiedebuut van de acteur Liev Schreiber. Schreiber schreef ook het scenario. In de film verzamelt Jonathan (Elijah Wood) obsessief voorwerpen van zijn familie, van tandenborstels tot en met bonnetjes tot en met stukjes papier die hij vervolgens in ziploc-zakjes en spelden aan een muur in zijn huis hangt om zijn familiegeschiedenis vast te leggen. Maar de ruimte voor zijn grootvader is opvallend leeg. Het enige wat Jonathan van hem heeft, is een sieraad en een oude foto van hem met een vrouw die hem tijdens de Tweede Wereldoorlog voor de nazi's verborgen hield. Jonathan besluit een queeste naar Oekraïne te ondernemen om de vrouw te vinden, haar te bedanken en meer over zijn grootvader te weten te komen.
Zijn queeste wordt daarbij geholpen door een paar personages die een toeristenbureau voor Joodse mensen runnen, onder wie een jongeman die geobsedeerd is door de westerse cultuur (Eugene Hutz), zijn grootvader (Boris Leskin), die denkt dat hij blind is en die zelf misschien herinneringen en demonen uit de oorlog heeft, en de temperamentvolle blindengeleidehond van zijn grootvader.
Het scenario combineert op effectieve wijze humor en drama terwijl de drie personages door het platteland reizen op zoek naar de stad van Jonathans grootvader, waarbij ze steeds dieper in de herinneringen aan het verleden doordringen. De beste prestatie komt waarschijnlijk van Eugene Hutz, die Alex jr. speelt. <0xE2><0x80><0x93> die de film begint als een jogger in trainingspak, een breakdancer die alleen maar lol wil maken, maar die zich ontwikkelt tot iets wat meer is dan alleen Jonathan, maar waarbij alle personages hun eigen licht laten schijnen.

Liev Schreiber, Elijah Wood en Eugene Hutz woonden de screening bij en stelden na de film een zeer humoristisch vraag-en-antwoordspelletje op.
<0xE2><0x80><0x93> Schreiber had een heel goede band met zijn grootvader, die een Oekraïense immigrant was en in 1993 was overleden. Daardoor begon hij te schrijven om zijn herinneringen op papier te krijgen. Intussen werd hem gevraagd om een voordracht te doen van Foers korte verhaal, _The Very Rigid Search_, een fragment uit de nog steeds niet in de openbaarheid gebrachte roman. Schreiber was diep onder de indruk van de kwaliteit van het boek en zei dat Foer in vijftien bladzijden had gedaan wat Schreiber in 107 probeerde te doen. Schreiber benaderde Foer en ze praatten over hun grootvaders, cultuur, films en de aard van het kortetermijngeheugen in Amerika; ten slotte stemde Foer erin toe dat Schreiber het boek aanpaste.
<0xE2><0x80><0x93> Schreibers eigen project was bedoeld als een reisfilm, maar het boek heeft een parallel verhaal dat bestaat uit een gefantaseerde chronologische geschiedenis van de stad Trochenbrod die vijfhonderd jaar overspant; gezien zijn budget en beperkingen als filmmaker, zei hij dat hij dat aan Milos Forman zou overlaten en in plaats daarvan de reis zou maken. Die verzonnen chronologie was wat hem ertoe had gebracht om de film te maken, het idee dat 'een liefdevol verbeeld verleden even waardevol was als een nauwkeurig herdacht verleden'.
<0xE2><0x80><0x93> Schreiber zei dat de film een reeks gelukkige toevalligheden was. Nadat hij in Oekraïne tevergeefs naar een acteur had gezocht, liep hij door de Lower East Side in New York, toen hij een poster zag van een vrouwelijke centaur, vanaf haar middel topless, met een krankzinnige kozak schrijlings op haar zittend. Onder de poster stond de naam Gogol Bordello Oekraïens Zigeunerorkest.
<0xE2><0x80><0x93> Eugene Hutz nam het verhaal over. Hij was nooit op zoek gegaan naar acteren omdat muziek zijn eerste passie was. Op een dag gaf een vriend hem het boek, en hij dacht dat het geschreven was op dezelfde manier als waarop hij muziek schrijft: verknipte zinnen/syntax, taal is van mij.
Later kregen ze een telefoontje van een productiemaatschappij die op zoek was naar Oost-Europese muziek die middeleeuws maar modern was. Hutz sprak met Schreiber en kwam er al snel achter dat de film gebaseerd was op het boek dat hij toevallig aan het lezen was. Niet lang daarna vroeg Schreiber aan Hutz wat hij van Alex vond en of hij het personage toevallig kon spelen.
- Foer en Schreiber spraken in de herfst van 2001 over de film, kort na de gebeurtenissen van 11 september. Beiden waren in die tijd in Europa en ze spraken over de geringschattende opmerkingen die ze over Amerikanen hoorden, wat Schreiber ertoe bracht te proberen een welbespraakte Amerikaan te vinden die het stereotiepe beeld dat Europeanen van Amerikanen hebben zou tarten. Iemand die onbeholpen, kwetsbaar, gebrekkig, onschuldig en op zoek was naar geschiedenis buiten de grenzen van zijn eigen land. Schreiber begon na te denken over wie dat zou kunnen zijn, en kwam op Elijah.
Een van Schreibers inspiratiebronnen als filmmaker is Emir Kusturica (ik geloof dat hij dat zei, dat hij ook een segment in een andere festivalfilm, All the Invisible Children, regisseerde), die zei: 'Je zoekt niet naar de acteurs, maar naar de mensen.' Schreiber zei dat er iets is met wie Elijah is, dat hij een grootmoedige geest heeft en een oprechte goedheid als mens, die op de film overkwam. Schreiber zei dat de ogen belangrijk zijn als je probeert een personage dat een toeschouwer is onder woorden te brengen, en dat als 'ogen de deuren naar de ziel zijn, die van Elijah garagedeuren zijn'.
- Elijah Wood had lol in een vraag over de overeenkomsten tussen zijn personage Kevin in Sin City en Jonathan in deze film, omdat beide een soort onbeschreven blad zijn waarop emoties worden geprojecteerd. Wood antwoordde dat Jonathan misschien stil en schijnbaar emotieloos leek, maar dat het allemaal om zijn waarnemingen ging, om zijn ervaringen met andere personages en de omgeving waarin hij zich bevond.
Over de verschillen tussen regisseren en schrijven: Schreiber zei dat hij veel meer van schrijven hield en beschreef regisseren schertsend als 'de hel'. Na de dood van zijn grootvader begon Schreiber na te denken over de vraag hoe hij een gevoel van geschiedenis en van zichzelf in stand kon houden; is hij tevreden met zijn gedrevenheid of niet, of alleen maar goed in het interpreteren van het werk van anderen? Hij zei dat hij het heerlijk vond om uit te zoeken wat voor jou emotioneel is, wat voor jou belangrijk is.

text_en:
I saw this movie at the 2005 Toronto International Film Festival.

Based on the novel by Jonathan Safran Foer, Everything Is Illuminated is the directorial debut of actor Liev Schreiber. Schreiber also wrote the screenplay. In the movie, Jonathan (Elijah Wood) obsessively collects items from his family, from toothbrushes to retainers to scraps of paper which he then seals in ziploc bags and pins to a wall in his house to record his family history. But the space for his grandfather is conspicuously bare. All Jonathan really has of him is a piece of jewelry and an old photo of him with a woman who hid him from the Nazis during the Second World War. Jonathan decides to undertake a quest to Ukraine to find the woman, thank her, and learn more about his grandfather.

His quest is aided there by a couple of characters who run a tourist company for Jewish people, including a young man obsessed with western culture (Eugene Hutz), his grandfather (Boris Leskin), who thinks he is blind and who may have memories and demons of his own from the war, and his grandfather's temperamental seeing eye dog.

The screenplay effectively combines both humour and drama as the three characters travel through the countryside looking for Jonathan's grandfather's town, driving deeper and deeper into the memories of the past. The best performance probably comes from Eugene Hutz, playing Alex Jr., who starts the movie as a tracksuit-wearing, break dancing slacker just out to have fun but evolves into something more as not only Jonathan, but all the characters gain their own illumination.

Liev Schreiber, Elijah Wood, and Eugene Hutz attended the screening and did a very humorous Q&A after the film:

- Schreiber was very close to his grandfather, who was a Ukranian immigrant, and who died in 1993. This caused him to start to write to get his memories down on paper. Meanwhile, he was asked to do a reading of Foer's short story, The Very Rigid Search, which was an excerpt from the still unpublished novel. Schreiber was blown away by the quality of the writing, saying that Foer had done in 15 pages what Schreiber tried to do in 107. Schreiber approached Foer and they talked about their grandfathers, culture, movies, and the nature of short-term memory in America; in the end, Foer agreed to let Schreiber adapt the book.

- Schreiber's own project was intended to be a road movie, but the book has parallel narrative that is an imagined chronological history of the town of Trochenbrod that spans 500 years; given his budget and limitations as a filmmaker, he said he'd leave that to Milos Forman and take the road trip instead. This imagined chronology was what moved him to make the movie in the first place, the idea that "a past lovingly imagined was as valuable as a past accurately recalled".

- Schreiber said the movie was a series of happy accidents. After searching unsuccessfully in Ukraine for an actor, he was walking through the Lower East Side in New York, when he saw a poster of a woman centaur, topless from the waist up, with an insane cossack sitting astride her. Under the poster said the name Gogol Bordello Ukranian Punk Gypsy Band.

Eugene Hutz then took over the story. He had never pursued acting as music was his first passion. One day, a friend gave him the book, and he thought it was written in a manner similar to how he writes music; screw sentences/syntax, language is my own.

Later, they got a call from a production company, looking for eastern European music that was medieval but modern. Hutz met with Schreiber, and he soon found the movie was based on the book he just happened to be reading. Not long after that came up, Schreiber asked Hutz what he thought about Alex and whether he could do the character by any chance.

- Foer and Schreiber talked about the film in the fall of 2001, shortly after the events of September 11. Both were in Europe at the time and they talked about the derogatory comments they were hearing about Americans, which led Schreiber to want to try to find an articulate American who would defy the stereotype that Europeans have of Americans. Someone who was awkward, vulnerable, flawed, innocent, and looking for history beyond the borders of his own country. Schreiber started thinking about who that was, and Elijah came up.

One of Schreiber's inspirations as a filmmaker is Emir Kusturica (I think that's who he said, who also directed a segment in another festival movie, All the Invisible Children) who said "you don't look for the actors, you look for the people." Schreiber said there is something about who Elijah is that he has a generosity of spirit and a sincere goodness as a human being, that came across on film. Schreiber said that the eyes are important when trying to articulate a character who is an observer, and that if "eyes are the doors to the soul, Elijah's are garage doors."

- Elijah Wood had fun with a question about the similarities between his character Kevin in Sin City and Jonathan in this movie as both are sort of a blank slate on which emotions are projected. Wood replied that Jonathan may seem still and seemingly emotionless, but it is all about his observations, about his experiences with other characters and the environment he was in.

- On the differences between directing and writing: Schreiber said he likes writing a lot more and jokingly described directing as "hell". After his grandfather died, Schreiber started to think about how to preserve some sense of history and himself; is he content driven or not, or just good at interpreting other people's work? He said he loved the exercise of figuring out what is emotional to you, important to you.


text: Ik liep de bioscoop binnen, zonder enige verwachting voor de film waarvan ik getuige zou zijn: 'Everything is Illuminated'. Ik liep naar buiten met een vreugde die ik nauwelijks bij Amerikaanse films ben gaan voelen. De regisseursdebuutfilm, Leiv Schreiber, volgt een man op zijn reis door het verleden, vergezeld door een excentrieke groep, onder wie een rem-dansende nauwelijks Engels sprekende punker van de Eukraine, zijn grootvader die denkt dat hij blind is, en hun gekke hond. De eerste helft van de film is grappig en slim, met een uiterst Europese inslag in het gebruik van kleine maar fantastische personages, terwijl de tweede helft van de film afdaalt naar een somber verhaal over ontdekking en de holocaust. Deze kleine film roept zo veel emoties op, en zo veel kleuren, met zo'n prachtige afloop, en is meer dan alleen maar een verhaal van verlichting, maar ook van relaties en relaties. Het acteerwerk is ongelooflijk krachtig, het verhaal mysterieus en interessant, en de artistieke aantrekkingskracht van de filmografie is om voor te sterven. Met een paar briljante en absoluut ontroerende scènes wist 'Everything is Illuminated' mijn hart te veroveren.

text_en: I walked into the movie theater, with no expectations for the film I was about to witness, "Everything is Illuminated". I walked out with a joy I have barely come to feel with American films. The directorial debut of actor, Leiv Schreiber, the film follows a man on his journey through the past, accompanied by an eccentric group including a brake-dancing barely English-speaking punk from the Eukraine, his grandfather who believes he is blind, and their crazy dog. The first half of the film is funny and smart with an extremely European flavor in the usage of small but wonderful characters, while the second half of the film descends into a somber story of discovery and the holocaust. This little movie brings out so many emotions, and so many colors, with such a wonderful conclusion and is more than just a story of illumination, but also of relationships and connections. The acting is incredibly powerful, the story mysterious and interesting, and the artistic appeal of the cinematography, to die for. With some brilliant and absolutely touching scenes "Everything is Illuminated" managed to capture my heart.


text:
In Everything Is Illuminated speelt Elijah Wood Jonathan Foer, een Joodse Amerikaan die op zoek is naar de vrouw die tijdens de Tweede Wereldoorlog zijn grootvader heeft gered. In zekere zin de vrouw die zijn hele familie heeft gered.
Dit is een hartverwarmend verhaal over iemand die op een schijnbaar hopeloze reis is. Een vreemdeling in een vreemd land, zogezegd. Jonathan is niet helemaal voorbereid op dit avontuur, hij valt op als een baksteen in de Oekraïne (hij zou waarschijnlijk overal opvallen als een baksteen). Maar wat hij ontdekt is meer, veel meer dan hij had verwacht. Deze film zal je aan het lachen maken en aan het huilen. Elijah Wood is echt goed in deze film, gebaseerd op de roman van Jonathan Safran Foer.
Van iemand die ik heb gesproken is deze film iets anders dan het boek. Een boek dat ik heb gelezen is echt goed. Niettemin is het een goede film, hij heeft voor iedereen iets en ik heb er echt van genoten. Kan iemand zeggen: Oscar?

text_en:
In Everything Is Illuminated, Elijah Wood plays Jonathan Foer, a Jewish American who is looking for the woman who saved his grandfather during WWII. In a sense, the woman that saved his entire family.

This is a heart-felt tale about someone who is on a seemingly hopeless journey. A stranger in a strange land so to speak. Jonathan is not entirely prepared for this adventure, he sticks out like a sore thumb in the Ukraine (he would probably stick out like a sore thumb anywhere). But what he discovers is more, much more than he anticipated. This movie will make you laugh and will make you cry. Elijah Wood is really good in this film, based on the novel by Jonathan Safran Foer.

From someone I talked to, this movie is somewhat different from the book. A book I gather is really good. Nevertheless, this is a good movie, it has something for everyone and I really enjoyed it. Can someone say Oscar?


text:
Ik heb net _Everything is Illuminated_ gezien op het Telluride Filmfestival. Dit is echt een heel bijzondere film. Heel emotioneel, soms grappig en hartverwarmend. Neem je zakdoeken mee! Voor degenen onder jullie die van een film houden die je de tranen in de ogen doet springen, moet ik denken aan het einde van _Babette's Feast_ en _The Notebook_. De verhalen waren totaal anders, maar hadden dezelfde emotionele kracht om me de tranen in de ogen te doen springen, net als deze film.
Geen spoilers hier. De samenvatting is, zoals IMDb beschrijft, de reis van een jongeman naar de Oekraïne om zijn wortels te volgen en het dorp te vinden waar zijn vader is opgegroeid.
De dialoog is in het Engels en het Oekraïens (en ook in het Russisch, geloof ik). Dit geeft een aantal prachtige, linguïstisch gefundeerde momenten waarop een personage min of meer getrouw de Engelse taal van de groep vertaalt, afhankelijk van de omstandigheden.
Het decor is prachtig en de muziek is een traktatie met prachtige Oost-Europese invloeden. Zorg dat je de aftiteling bijhoudt voor het slotakkoord.
Dit is het regisseursdebuut van Lieve Schreiber en het is goed gedaan. Ik geef deze film een 9, een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. Ik beveel hem van harte aan.

text_en:
I just saw "Everything is Illuminated" at the Telluride Film Festival. This is a truly remarkable film. Very emotional, funny at times and heart-warming. Bring your handkerchiefs! For those of you who enjoy a movie that brings tears to your eyes, I'm reminded of the endings of "Babette's Feast" and "The Notebook." The stories were completely different but had that same emotional power to bring tears to my eyes, just as this film did.

No spoilers here. The summary is, as IMDb describes, a young man's journey to the Ukraine to follow his roots and find the village where his father grew up.

The dialog is in English and Ukrainian (and Russian too, I believe). This allows for some wonderfully linguistically-based moments as one character interprets, more or less faithfully, for the English speaker in the group, depending on the circumstances.

The scenery is wonderful and the musical score is a treat with wonderful Eastern European influences. Be sure you stay through the credits for the final tune.

This is Lieve Schreiber's directorial debut and is well done. I give this film a 9, one of the best films I've seen in a long time. I recommend it highly.


text: Everything Is Illuminated is vanaf de eerste verrukkelijke regel van de dialoog heerlijk en subliem grappig. O, wat heb ik hier in Austin op zitten wachten. Terwijl Elijah Wood even charmant is als altijd als Jonathan Safran Foer (de echte auteur van Everything Is Illuminated), is het Eugene Hutz (die de rol van Jonathans Oekraïense reisleider en vertaler speelt, Alex) die deze film echt steelt. Alex is een Oekraïense breakdancer en hiphopfanaat die samen met zijn grootvader Jonathan helpt de vrouw te vinden die tijdens de Tweede Wereldoorlog het leven van Jonathans grootvader heeft gered. Het Oekraïense platteland heeft er nog nooit zo adembenemend uitgezien. Ik overweeg alles in te pakken en naar de voormalige Sovjet-Unie te verhuizen. Maar de toon van de film verandert als Jonathan en Alex eindelijk de vrouw ontmoeten naar wie ze op zoek zijn, en plotseling verandert deze aanbiddelijke komedie in een hartverscheurend historisch drama over een joods dorp dat tijdens de nazibezetting werd verwoest. _Everything Is Illuminated_ gaat over geschiedenis, erfgoed en de wijsheid die je kunt putten uit het blootleggen van het verleden.

text_en:
This is precious. Everything Is Illuminated is sweetly and sublimely funny from the first delicious line of dialogue. Oh, how I've been waiting for this to arrive in Austin. While Elijah Wood is charming as ever as Jonathan Safran Foer (the real-life author of the novel Everything Is Illuminated), it's Eugene Hutz (playing Jonathan's Ukrainian tour-guide and translator, Alex) who truly steals this film. Alex is a hip-hop-lovin' Ukrainian break-dancer who, along with his grandfather, helps Jonathan find the woman who saved Jonathan's grandfather's life during World War II. The Ukrainian countryside has never looked so breath taking. I'm thinking of packing it all up and moving to the former Soviet state.

The tone of the film, however, shifts when Jonathan and Alex do finally meet the woman they're looking for, and suddenly, this adorable comedy turns into a heart-breaking historical drama about a Jewish village that was annihilated during the Nazi occupation. Everything Is Illuminated is about history, heritage, and the wisdom that can be gained from uncovering the past. It's perfect.


text:
Als iemand twijfelt aan het talent van Liev Schrieber, kijk dan maar eens naar zijn nieuwe film, 'Everything is Illuminated', waarin duidelijk een man te zien is die niet alleen een van Amerika's beste acteurs is, maar ook een nieuwe regisseur wiens eerste poging inderdaad een inspiratiebron en een voorbode is van wat er zal volgen. De heer Schreiber heeft de roman van Jonathan Safran Foer aangepast tot een film die eeuwig zal voortleven vanwege de manier waarop de regisseur het materiaal heeft aangepast. De film overtrof onze verwachtingen duidelijk, aangezien we geen vooropgezette ideeën hadden.
Voor degenen die de film niet hebben gezien, moet u misschien ophouden met lezen.
Jonathan is een verzamelaar. Zijn liefde voor zijn grootouders is grenzeloos. Hij kijkt toe terwijl zijn grootvader sterft en zijn grootmoeder op wat haar doodsbed lijkt te zijn. Op een helder moment geeft deze stervende vrouw Jonathan een foto en een barnstenen ornament voor zijn verzameling. Als hij naar de foto kijkt, die lang geleden is genomen, ziet hij een jong stel samen. Als hij kijkt, denkt Jonathan dat de foto de grootvader en zijn vriendin toont, die gelukkiger tijden hebben gekend. Het kijken naar de foto lijkt voor deze gevoelige jongeman de motivatie te zijn om in de Oekraïne op zoek te gaan naar het verleden van zijn voorouders.
Jonathan heeft met een reisbureau, Heritage Tours, een reis naar Trochenbrod geboekt, de mythische plek waar zijn grootvader vandaan kwam. Het agentschap wordt geleid door een oudere man, die beweert blind te zijn, en zijn kleinzoon Alex, een man die dol is op de pop-Amerikaanse cultuur die zijn verbeelding heeft geprikkeld, evenals zijn leeftijdgenoten in het land. Alex spreekt een soort Engels dat niemand spreekt en zijn conversatie en vertaling, voor Jonathans oren, zijn hilarisch vanwege het gebruik van soms onhoorbare Engelse termen. De oude man staat erop zijn hond, Sammy Davis jr., mee te nemen, tegen de wens van Jonathan in, die tijdens de reis niet naast het grauwende en blaffende dier wil zitten.
Als ze op weg gaan om Trochenbrod te zoeken, is het duidelijk dat zijn metgezellen, vooral de oude man, geen idee hebben waar hij heen gaat. Op dit punt wordt de film een roadmovie, waarin de drie personages die over de achterafweggetjes van het land rijden, elkaar beter leren kennen. Als het drietal bij het zonnebloemveld komt, met het huis aan het eind, geeft dat aan dat ze inderdaad op de juiste plek zijn. Sommige plekken zijn een duidelijke herinnering aan de conflicten van het verleden.
De oudere vrouw, die op de afgelegen plek woont, is de ontbrekende schakel in het verhaal. Zij is in staat de dingen in het juiste perspectief te plaatsen. Maar op dat punt verandert het verhaal van de nadruk van Jonathan, die duidelijk naar het land van zijn voorouders is gekomen, naar die van de oude man. We zien hoe deze oudere man zich dingen over zichzelf begint te herinneren. Dit verandert op zijn beurt de dynamiek van de film als we ontdekken hoe Jonathan en zijn gidsen al die tijd met elkaar verbonden zijn geweest.
Op deze pagina's is enige kritiek geuit over de juistheid van het verhaal, dat tenslotte fictie is en dat vrijheden heeft genomen. Het zou onmogelijk zijn geweest om nog een film te maken waarin zoveel van het boek is verwerkt. De manier waarop de film in verschillende hoofdstukken is verdeeld, is een slimme manier om de kijker te laten weten wat er te zien is.
Elijah Wood, een geweldige filmacteur, levert uitstekend werk door Jonathan te onderschatten. Wood maakt een van zijn beste rollen in welke film dan ook, met zijn interpretatie van de hoofdfiguur. De geslaagde casting van Eugene Hutz als Alex, de Oekraïense reisassistent en vertaler, lijkt een hemels idee. De heer Hutz is zo ongeveer het beste in de film. Zijn esoterische gebruik van het Engels geeft de film een grappige invalshoek die de kijker in verrukking brengt. Boris Leskin als Alex' grootvader en chauffeur van de reisauto is een waardevolle bijdrage aan de film, evenals Laryssa Lauret, die in het laatste deel van de film te zien is.
De uitstekende cinematografie van Matthew Libatique brengt de pracht en praal van het platteland van Tsjechië in al zijn pracht. Op de achtergrond is de muziek van Paul Cantelon te horen, die de film op zo'n manier siert dat hij de film nog rijker maakt.
Bovenal is dit een triomf voor Liev Schreiber, de eerste regisseur die zeker ver zal komen in wat hij ook besluit te gaan doen.

text_en:
If anyone has any doubts about the talent of Liev Schrieber, just a look at his new film, "Everything is Illuminated", which clearly shows a man that is not only one of America's finest actors, but a new director whose first effort is indeed an inspiration and a harbinger of what is to follow. Mr. Schreiber has adapted the novel by Jonathan Safran Foer into a film that will live forever because of the way the director has adapted the material. The film clearly surpassed our expectations since we had no preconceived ideas.

For those who haven't watched the film, perhaps you should stop reading here.

Jonathan is a collector. His love for his grandparents is boundless. He watches as his grandfather dies and as his grandmother is on what appears to be her death bed. On a clear moment, this dying woman gives Jonathan a picture and an amber ornament for his collection. Watching the photograph, taken a long time ago, a young couple are seen together. Watching makes Jonathan think it shows the grandfather and his girlfriend, taken on happier times. Watching the snapshot seems to be the motivation for this intense young man to go looking for his ancestors' past in the Ukraine.

Jonathan has made arrangements with a travel agency, Heritage Tours, of Odessa for his trip to Trochenbrod, the mythical place where his grandfather came from. The agency is handled by an older man, who claims to be blind, and his grandson, Alex, a man who loves the pop American culture that has captured his imagination, as well as his contemporaries in the country. Alex speaks a kind of English no one speaks and his conversation and translation, for Jonathan's benefit are hilarious to our ear for the use of sometimes unheard English terms. The old man insists in taking his dog, Sammy Davis Jr., against the wishes of Jonathan, who doesn't want to sit next to the snarling and barking animal during the trip.

As they embark in search of Trochenbrod, it's clearly that his companions, especially the old man has no clue where he is going. At this point, the film becomes a road movie, as the three characters riding the back roads of the country become more acquainted with one another. As the trio arrive at the sunflower field with the house at the end, it indicates they have indeed come to the right place. Some places are a clear reminder of the conflicts of the past.

The older woman, living in the isolated place, is the missing link of the story. She is able to put things into the right perspective. But here is where the story changes its emphasis from Jonathan, who clearly has come to the land of his ancestors, to the old man. We watch as this older man starts remembering things about himself. This, in turn, changes the dynamic of the film as we discover how connected Jonathan and his guides have been all the time.

Some criticism in these pages have expressed opinions about the accuracy of the story, which after all, it's a work of fiction and liberties have been taken. It would have been impossible to make another film including so much that is contained in the book. The great way the film is divided into different chapters is a clever way to let the viewer know what's about to be seen.

Elijah Wood, a magnificent film actor, does an excellent work by underplaying Jonathan. Mr. Wood makes one of his best appearances in any film with his interpretation of the main character. The felicitous casting of Eugene Hutz as Alex, the Ukranian tour assistant and translator, seems to be an idea made in heaven. Mr. Hutz is about the best thing in the film. His arcane usage of English gives the film a funny angle that delights the viewer. Boris Leskin as Alex's grandfather and driver of the tour car makes a valuable contribution to the film, as well as Laryssa Lauret, who is seen in the last part of the movie.

The excellent cinematography of Matthew Libatique brings the splendor of the Czech Republic's countryside in all its magnificence. The musical score by Paul Cantelon is heard in the background adorning the film in ways that it adds a richness to the movie.

Above all, this is a triumph for Liev Schreiber, the first time director that will surely go far in whatever he decides to do next.


text:
Acteur Liev Schreiber, die ook regisseur is geworden, speelt een bovengemiddelde filmversie van het boek, _Alles is verlicht_, van de schrijver Jonathan Safran Foer. Dit verhaal over een reis en zelfontdekking wordt geaccentueerd door sterke ensembles en scherpe regie en een verhaal dat de ziel verrijkt en verlicht.
Jonathan Foer (Elijah Wood) is een jongeman die zijn grootvader, Safran, heeft zien sterven. Jonathan heeft de eigenaardige gewoonte om kleine voorwerpen en kleine souvenirs uit het leven in plastic ziplock-zakjes te doen en die aan de muur te hangen. Safran geeft Jonathan een oude foto van een jonge Safran die naast een mooi meisje staat dat vele jaren geleden zijn leven heeft gered. En zo begint Jonathan aan een lange reis om die mysterieuze vrouw in de Oekraïne op te sporen, zonder te weten of ze nog leeft. Hij schakelt de hulp in van een vrijpostige jonge gids die Alex heet (Eugene Hutz) en van zijn grootvader (Boris Leskin) om hem naar zijn doel te brengen. In het begin loopt de reis op niets uit en levert het niets op, maar als de groep het doel nadert, komen de mannen terecht in de ruïnes van een duister hoofdstuk in de geschiedenis, met de herinneringen aan de oorlog en de geesten uit het verleden van een niet-bestaande stad. Daar vinden ze hun eigen lotsbestemming en zullen ze voor altijd veranderen door wat ze te weten komen. Deze film voelt aan alsof hij is geregisseerd door iemand die wist hoe hij het meeste uit zijn acteurs kon halen. Soms wordt de film in het Russisch gesproken en lijkt hij op een buitenlandse film. De titel is een spel met zelfontdekking. Dit is een bedachtzame tocht van een man naar zijn verleden, en ironisch genoeg gaat zijn verleden ook over zijn metgezellen; Jonathans obsessieve reis wordt ook een emotionele reis voor Alex en zijn grootvader. Het is een verhaal over een band op de lange termijn en de schuld die je je hele leven met je mee moet dragen. Tegen het eind van de film hebben deze personages het hele leven ervaren en veranderen gebeurtenissen die hun leven voorgoed zullen verstrengelen. Het bewijst dat herinneringen krachtig kunnen zijn om de ziel te traumatiseren en ook te reinigen. Het gaat ook over iemands erfenis en hoe anderen een gebeurtenis of een persoon in het verleden zien. Uiteindelijk ziet Alex zijn grootvader in een heel ander licht. Zelfs onze perceptie van deze personen zal door het einde van de film zijn veranderd, wat een eerbetoon is aan een verhaal dat goed is verteld.
Het verhaal is bedrieglijk eenvoudig. Het werkt als een road trip-film (zoals _The Straight Story_ ) gecombineerd met een interessant mysterieverhaal. Het gaat in feite over een groot aantal lagen van emoties en subplots die variëren van het verleden tot het heden. Het einde is een beetje surrealistisch met zijn _déj<0xC3><0xA0> vu_-gevoel.
Elijah Wood (Sin City, The Eternal Sunshine of the Spotless Mind)) heeft een breed scala aan rollen gekozen sinds zijn spetterende rol in The Lord of the Rings. Hier doet hij het goed met wat in wezen een minimalistische rol is zonder veel te laten zien. Eugene Hutz en Boris Leskin vergaat het beter als respectievelijk Alex en zijn grootvader. Zelfs de hond van de grootvader, Sammy Davis jr. (dat klopt) is grappig als een uiterst loyale metgezel.
De reservemuziek van Paul Cantelon is een humeurig compliment aan het zorgzame karakter van de film. Het bewerken van de beelden uit het verleden en het heden verloopt efficiënt omdat ze moeiteloos met elkaar zijn verbonden. De filmografie van Matthew Libatique (Gothika, Requiem voor een Droom) is gepast grimmig en levenloos, met een paar indrukwekkende beelden van de oorlog en de nasleep ervan.
De toevalligheden die in de laatste helft van de film naar voren komen, zorgen voor een goed drama, maar zijn een beetje te toevallig. We begrijpen nooit het hele achtergrondverhaal van Alex' grootvader en wat zijn beweegredenen zijn. Hetzelfde geldt voor Jonathans nietszeggende blikken en het ontbreken van duidelijke inhoud en diepgang, die ons niet veel meer geven dan een schets van een eigenzinnige man. Soms voelt de film een beetje somber en deprimerend naarmate er meer gruwelijke onthullingen aan het licht komen. Maar dit zijn kleine kritieken op wat een goed, introspectief verhaal is, met goede vertolkingen en interessante thema's als herinnering en afsluiting. Dat Schreiber het scenario niet alleen heeft geënsceneerd, maar ook heeft aangepast aan dit waardevolle stukje geschiedenis, is een eerbetoon aan zijn talenten en veelbelovende toekomstperspectieven.

text_en:
Actor turned director Liev Schreiber (The Sum of All Fears) does an above average screen version of the novel, Everything Is Illuminated, by author Jonathan Safran Foer. This tale of journey and self discovery is highlighted by strong ensemble performances and sharp direction with a storyline that enriches and enlightens the soul.

Jonathan Foer (Elijah Wood) is a young man who has seen his grandfather, Safran, pass away. Jonathan has a peculiar habit of taking small objects and life's little memorabilia and sealing them in plastic ziplock bags to display them on his wall. Safran gives Jonathan an old picture showing a young Safran standing next to a beautiful girl who saved his life many years ago. Thus Jonathan commences on a long journey to locate this mystery woman in the Ukraine not knowing if she is still alive. He enlists the help of a brash, young tour guide named Alex (Eugene Hutz) and his grandfather (Boris Leskin) to drive him to his goal. At first the trip hits dead ends and false leads, but as the group nears its target, the men find themselves amid the ruins of a dark chapter in history with the memories of war and the past ghosts of a nonexistent town. There, they find their own respective destinies and will be forever changed by what they learn.

This film feels like it was directed by someone who knew how to get the most from his actors. At times, the film is spoken in Russian and seems like a foreign film. The title itself is a play on self discovery. This is a thoughtful trek of one man into his past, and his past ironically involves his companions; Jonathan's obsessive journey becomes an emotional journey for Alex and his grandfather as well. It's a tale of bonding over the long haul and the guilt one must carry for a lifetime. By the end of the film, these characters have all experienced life altering events that will permanently intertwine their lives. It proves that memories can be powerful in traumatizing and also cleansing the soul. It's also about one's legacy and how others view an event or a person in the past. Alex eventually sees his grandfather in a completely different light. Even our perception of these individuals will have changed by film's end which is a tribute to a story that is well told.

The story is deceptively simple. It functions as a road trip movie (like The Straight Story) combined with an interesting mystery story. It really involves a great many layers of emotions and subplots that range from the past to the present. The ending is a bit surreal with its déjà vu feeling.

Elijah Wood (Sin City, The Eternal Sunshine of the Spotless Mind)) has chosen a wide range of roles ever since his splash in The Lord of the Rings trilogy. Here, he does a fine job with what is essentially a minimalist role with not much to show. Eugene Hutz and Boris Leskin fare better as Alex and his grandfather respectively. Even the grandfather's dog named Sammy Davis Jr. Jr. (that's right) is funny as a fiercely loyal companion.

The spare music score by Paul Cantelon is a moody compliment to the thoughtful nature of the film. The editing is effective as imagery from past and present are linked and transitioned effortlessly. The cinematography by Matthew Libatique (Gothika, Requiem for a Dream) is appropriately stark and lifeless with some impressive images of war and its aftermath.

The coincidences that emerge during the last half of the film make for good drama but are a little too coincidental. We never fully understand the whole background story of Alex's grandfather and what his motivations are. Likewise, Jonathan's blank stares and lack of apparent substance and depth do not give us much more than a sketch of a quirky man. At times, the film feels a little downbeat and depressing as more horrific revelations are exposed. But these are minor criticisms of what is a good, introspective story with good performances and interesting themes of remembrance and closure. That Schreiber not only directed but adapted the screenplay to this worthwhile slice of history is a tribute to his talents and promising potential in the future.


text:
'Everything is Illuminated' is een vereenvoudigde interpretatie van iets meer dan de helft van de roman van Jonathan Safran Foer. Deze versie gaat meer over veranderingen in Oost-Europa vanaf de Tweede Wereldoorlog tot aan de Koude Oorlog en hoe de jongere generatie met die geschiedenis omgaat als een familieherinnering.
De nieuwe regisseur/adapter Liev Schreiber heeft een paar van de humor- en taalbotsingen in de roman behouden, voornamelijk dankzij de fantastische Eugene Hutz als de door de Verenigde Staten betoverde Oekraïense gids. Hij is zo oogverblindend dat de film meer zijn odyssee naar zijn land en zijn gezin wordt, terwijl hij van zijn comfortabele milieu in het verfijnde Odessa naar het hart gaat van een cynisch, geïsoleerd land dat door veroveraars is verwoest via de communisten en nu de kapitalisten, met zowel joden als niet-joden als afval. Hoe grappig zijn openingsscènes ook zijn als hij zijn brutale bravoure tentoonspreidt, later voelen we zijn vis-uit-het-water-achtigheid in zijn eigen land als hij plaatselijke boerenkinkels de weg probeert te vragen.
Shreiber gebruikt Elijah Wood als de Amerikaanse toerist, als een op zijn plaats zittend radertje in een visueel arsenaal, omdat zijn personage minder verbaal is dan de verteller in het boek. Hij en Hutz spelen goed met elkaar, tot het slot dat in deze gestroomlijnde plot sentimenteler wordt. Als het verhaal van de grootvader het in het laatste kwart van de film overneemt, prachtig en onvoorspelbaar gespeeld door Boris Leskin, lijkt de jongere generatie geen catharsis te ondergaan, want ze ruimen gewoon de rommel op.
Schreiber doet het fantastisch als het gaat om het visualiseren van de menselijke drang om geschiedenis te documenteren. Een van zijn adviseurs bij de aftiteling is professor Yaffa Eliach, en haar stijl van herinneren aan het leven vóór de holocaust door middel van artefacten inspireerde duidelijk tot die look, en die is heel krachtig en effectief. De Tsjechische Republiek neemt de plaats in van de Oekraïne en de productieontwerpers hebben gedenkwaardige symbolen van verandering weten te vinden in de steden, dorpen en het platteland, aangezien dit nu in de eerste plaats een film over de weg is, en de lange ritten slepen zich een beetje voort. Schreiber bewaart een deel van de symboliek uit het boek, vooral die van de maan en de rivier, maar nadat hij de delen van het boek die die symboliseren eruit heeft geknipt, zien ze er alleen nog maar mooi of onheilspellend uit, en vertegenwoordigen ze niet langer tijd en lot.
Zoals W.C. Fields zou hebben voorspeld, steelt de hond de meeste van zijn scènes om er gemakkelijk om te kunnen lachen. In het algemeen kiest Schreiber voor meer schrijnende beelden dan het boek. Het is onweerstaanbaar ontroerend, vooral voor degenen die het boek niet hebben gelezen, maar minder moreel en emotioneel rommelig.
De film wordt enorm opgevrolijkt door de fantastische soundtrack, die varieert van songs en instrumentals van Hutz' zigeunerband tot traditionele melodieën, eigentijdse nummers en Paul Cantelons klezmer-fusiemuziek.
Dit is geen Holocaust-film op zich, maar een soort spiegelbeeld van 'The Train of Life (Train de vie)', als een herinnering aan een tijd die nu beladen is met betekenis, maar meer resoneert bij degenen die een emotionele band hebben met die geschiedenis.

text_en:
"Everything is Illuminated" is a simplified interpretation of something more than half of the Jonathan Safran Foer novel. This version is more about changes in Eastern Europe from World War II through post-Cold War and how the younger generation relates to that history as a family memory.

Debut director/adapter Liev Schreiber retains some of the humor and language clashes of the novel, mostly through the marvelous Eugene Hutz as the U.S.-beguiled Ukrainian tour guide. He is so eye-catching that the film becomes more his odyssey into his country and his family as he goes from his comfortable milieu in sophisticated Odessa to the heart of a cynical, isolated land that has been ravaged by conquerors through the Communists and now capitalists, with both Jews and non-Jews as detritus. As funny as his opening scenes are when he establishes his cheeky bravura, we later feel his fish-out-of-waterness in his own country when he tries to ask directions of local yokels.

Shreiber uses Elijah Wood, as the American tourist, as an up tight cog in a visual panoply, as his character is less verbal than as one of the narrators in the book. He and Hutz play off each other well until the conclusion that becomes more sentimental in this streamlined plot. Once the grandfather's story takes over in the last quarter of the film, marvelously and unpredictably enacted by Boris Leskin, the younger generation does not seem to undergo any catharsis, as they just tidy up the closure.

Schreiber does a wonderful job visualizing the human urge to document history. One of his consultants in the credits is Professor Yaffa Eliach and her style of remembering pre-Holocaust shtetl life through artifacts clearly inspired the look and it is very powerful and effective.

The Czech Republic stands in for the Ukraine and the production design staff were able to find memorable symbols of change in the cities, towns and countryside, as this is now primarily a road movie, and the long driving scenes do drag a bit. Schreiber retains some of the symbolism from the book, particularly of the moon and river, but having cut out the portions of the book that explain those, they just look pretty or ominous for atmosphere and no longer represent time and fate.

As W.C. Fields would have predicted, the dog steals most of his scenes for easy laughs. In general, Schreiber does go for more poignancy than the book. It is irresistibly touching, especially for those who haven't read the book, but less morally and emotionally messy.

The film is enormously uplifted by its marvelous soundtrack, which ranges from songs and instrumentals from Hutz's gypsy band to traditional tunes to contemporary tracks to Paul Cantelon's klezmer fusion score.

This is not a Holocaust film per se, being a kind of mirror image of "The Train of Life (Train de vie)" as about memory of a time that is freighted with meaning now, but will resonate more with those who have an emotional connection to that history.


text: Wat een origineel stuk werk. Ik heb altijd genoten van Liev Schreiber de 'acteur', maar nu moet je de man op een meerdimensionaal niveau gaan waarderen. Hoe kwam hij aan dat veld met zonnebloemen? Was het gecomputeriseerd, het zag er in elk geval echt uit. En hoe doe je een auditie voor een hond als je weet dat je zo'n soort optreden krijgt? Heeft de academie een categorie voor dieren? Ik denk dat ik wil zeggen dat ik echt, echt heb genoten van deze eigenzinnige, excentrieke, kleine indiefilm. Van de uitstekende cast (je zou nooit weten dat Eugene Hutz geen beroepsacteur was) tot de filmer (een paar prachtige shots) de muziek (de cd gekocht toen ik het theater verliet) en natuurlijk de twee 'D's' (directie en de hond). Al met al een 10.<br />//

text_en:
What an original piece of work. I've always enjoyed Liev Schreiber the "actor", but now one must appreciate the man on a multi-dimensional level . How did he get that field of sunflowers? Was it computerize, it sure looked real. And how do you audition a dog knowing you are going to get that kind of performance? Does the academy have a category for animals? I guess what I'm saying is that I really, really enjoyed this quirky, offbeat, little indie film. From the excellent cast (one would never know Eugene Hutz was not a pro actor) to the cinematographer (some beautiful shots) the music (bought the CD when exiting the theater) and of course the two "D's" (direction and the DOG). All in all a "10".

/


text: 2005 was een van de beste jaren voor de film. We hadden zo veel geweldige films, zoals _Batman Begins_, _Son City_, _Celebride_, _A History of Violence_... Bij de première kregen we ook _Brokeback Mountain_, _King Kong_... Maar als dit jaar de enige grote film die uitkwam _Everything Is Illuminated_ was, dan zouden we niet alles hebben gemist wat dit jaar heeft gebracht. De eerste film als regisseur van de getalenteerde Liev Schreiber is een verrukkelijk, hartverwarmend, ontroerend drama dat ook een van Elijah Woods beste rollen oplevert. Hij is perfect als Jonathan, een nieuwsgierige man die naar Oekraïne gaat om de vrouw te vinden die zijn grootvader in de Tweede Wereldoorlog heeft gered. Liev Schreiber, die ook de film schrijft, dirigeert een meesterwerk, met memorabele scènes en (veel) grappige citaten. Dit is een echte mengeling van komedie en drama, en het levert een film op die over een aantal jaren als een van de beste beschouwd zal worden. Een serieuze kandidaat voor een Oscar: _Everything is Illuminated_ is een krachtige, originele en, laten we zeggen, verhelderende film. Maar er is één ding dat je moet onthouden bij het kijken naar de film: laat het normale achter je. Dit is bijzonder.

text_en: 2005 was one of the best year for movies. We had so many wonderful movies, like Batman Begins, Sin City, Corpse Bride, A History of Violence.....Coming up we also got Brokeback Mountain, King Kong....But if this year the only great movie that came out was Everything Is Illuminated, then we wouldn't miss all this year has brought. The first movie as a director of the talented Liev Schreiber is a delightful, heart-warming, touching drama that also brings one of Elijah Wood's best roles. He is perfect as Jonathan, a curious man that heads for Ukraine to find the woman who saved his Grandfather in World War II. Liev Schreiber, who also writes the movie, conducts a masterpiece, with memorable scenes and (a lot of) funny quotes. This here is a genuine mixture of Comedy with Drama, bringing a movie that will be commented years from now. A serious Oscar contender, Everything is Illuminated is a powerful, original, and, why not say, illuminated movie. But there's one thing you should remember while entering the movie: leave normal behind. This is special.------9/10


text:
Ik vond deze film echt goed... maar de advertenties die ik zag, suggereerden <0xE2><0x80><0x93> en in een gepubliceerde recensie stond letterlijk <0xE2><0x80><0x93> dat deze film 'de voordelen had van een lichte aanraking'. Dat is in mijn ogen erg misleidend.
Er is inderdaad veel humor: excentrieke, onsubtiele, soms wat verwrongen humor: het soort humor dat ik over het algemeen heel aantrekkelijk vind. Maar de meeste humor is van het soort dat zich altijd bewust lijkt te zijn van zeer ernstige, zeer gevoelige, zelfs zeer pijnlijke dingen. De film weeft de thema's Verleden en Heden, Waarheid en Waarheid, Herinnering en Activiteit, Leven en Dood samen. De hele film is doordrenkt van de geschiedenis van het Europese antisemitisme in het algemeen, en van de holocaust in het bijzonder. Hoe kunnen humor en horror in dezelfde film worden gecombineerd? De recensie die ik las, suggereerde dat de humor absurd is. Ik denk dat dit helemaal niet het geval is; in elk geval niet in de normale zin van het woord. Ik denk dat deze film in de traditie staat van veel joodse/jiddische literatuur en theater. Ik beweer niet dat ik een expert ben op dit gebied; maar van wat ik heb gezien, wordt in deze culturele context humor zowel gebruikt als middel om de verschrikkelijk tragische ervaringen van deze mensen te verwerken; en ook wordt humor gebruikt als middel om 'het goddelijke te herstellen'. voor mannen en vrouwen die een pad van Geloof kiezen in plaats van een pad van Wanhoop of Absurdisme. Zie 'Strijker op het dak' voor humor die in beide opzichten in deze rijke traditie wordt gebruikt.

Elijah Wood (Jonathon) Wood draagt een hoornen bril waardoor hij er echt, nou ja, vreemd uitziet: vergelijk Sin City toen hij dezelfde soort bril droeg met een huiveringwekkend effect. In deze film is het gemakkelijk te zien hoe de bril een metafoor wordt voor zowel zijn Zoektocht als voor zijn Strijd tussen Waarheid en Toeval. Eugene Hutz (Jonge Alex) en Boris Lesking (Ouwe Alex) zijn allebei echt fantastisch. Jonathon en de jonge Alex zijn van dezelfde generatie en toch lijken ze zo heel erg van elkaar te verschillen; en dan ontdekken ze dat ze toch niet zo heel erg van elkaar verschillen. En de manier waarop de Schijnbare Verhalende Stem geleidelijk verandert van die van Jonathon in die van de jonge Alex... terwijl een reis van voorgenomen ontdekkingen voor Jonathon verandert in een ontdekkingsreis voor zowel de jonge Alex als de oude Alex... is voor mij heel erg ontroerend.
Er zijn enkele prachtige taferelen en panorama's uit (naar mij is verteld) Praag en omgeving, die de plaats van de Oekraïne van de verhaallijn innemen. Alles voelt heel echt aan en schijnt een heerlijk gevoel van plaats te geven; hoewel ik...' Ik ben zelf nog nooit in de Oekraïne geweest en kan dat niet uit de eerste hand bevestigen.
Al met al, als je op zoek bent naar een lichte komedie, zou ik deze film helemaal niet aanbevelen. Aan de andere kant, als je geïnteresseerd bent in een geweldige, verrukkelijke en diep ontroerende film, kijk dan alsjeblieft naar deze geweldige film.

text_en:
I really liked this movie ... but the ads I saw implied, and one published review actually said, that this movie "benefits from a light touch." That to me is very misleading.

There is indeed plenty of humor: eccentric, un-subtle, sometimes somewhat twisted humor: the kind of humor I generally find very appealing indeed. But most of the humor is the kind that appears conscious at all times of things deeply serious, deeply sensitive, even deeply painful. The movie weaves together themes of Past and Present, Perception and Truth, Memory and Activity, Life and Death. The entire movie is suffused by the history of European anti-Semiticism in general, and of the Holocaust in particular.

How can Humor and Horror be combined in the same movie? The review I saw suggested that the humor is Absurdist. I don't think this is the case at all; at least not in the common sense. Instead, I think this movie stands in the tradition of much Jewish / Yiddish literature and theatre. I don't claim to be any kind of expert in this area; but from what I've seen, Humor is used, in this cultural context, both as a coping tool for the horribly tragic experiences of this people; and also Humor is used as a means of "recovering the Divine" for men and women who choose a path of Faith rather than a path of either Despair or Absurdism. See "Fiddler on the Roof" for Humor used in both ways in this rich tradition.

Elijah Wood (Jonathon) Wood wears horn rimmed glasses that really make him look, well, strange: compare Sin City when he wore the same kinds of glasses with chilling effect. In this movie, it's easy to see how the glasses become a metaphor for both his Search and for his Struggle between Perception and Truth. Eugene Hutz (Young Alex) and Boris Lesking (Old Alex) are both really just wonderful. Jonathon and Young Alex are from the same generation, yet seem so very, very different; and then find that they are not so different after all. And the way in which the Apparent Narrative Voice changes gradually from that of Jonathon to that of Young Alex .. as a journey of intended discovery for Jonathon becomes one of discovery for both Young Alex and Old Alex ... is to me so very moving.

There are some wonderful scenes and panoramas from (I'm told) Prague and environs, standing in for the Ukraine of the story line. All feels very authentic and seems to give a wonderful sense of place; although I've never been myself to the Ukraine and can hardly testify to this from first hand experience.

All in all, if you're looking for light comedy, I would not recommend this movie at all. On the other hand, if you are interested in a wonderful, delightful, and deeply moving film, please, check out this wonderful movie.