text: Het verhaal gaat over een werkende vrouw (Ann Sothern) die een nogal onnadenkend vriendje heeft (Paul Kelly). Dit vriendje heeft het zo druk met proberen zijn eigen bedrijf op te zetten dat hij keer op keer zijn afspraakjes vergeet of te laat komt. De druppel die de emmer doet overlopen is wanneer Sothern jarig is en Kelly zegt dat hij het te druk heeft om haar mee uit te nemen om het te vieren. Dus, omdat ze niet thuis wil blijven, gaat ze op een blind date met wat een heel rijke jongeman blijkt te zijn (Neil Hamilton). De vonken vliegen eraf, maar het wordt ook duidelijk nadat Sothern haar relatie met Kelly heeft verbroken dat haar nieuwe vriendje Hamilton een 'hou van ze en laat ze gaan'-type is. Hoe dit alles uiteindelijk wordt opgelost is niet al te moeilijk te voorspellen <0xE2><0x80><0x93> laat ik het er maar op houden dat alles uiteindelijk perfect uitpakt.<br />Dit is een heel bescheiden film van Columbia Pictures <0xE2><0x80><0x93> met een relatief klein budget en tweederangssterren. Het is duidelijk een 'B-film', hoewel er kleine rollen worden gespeeld door een Mickey Rooney en een Jane Darwell <0xE2><0x80><0x93> aangezien ze allebei nog niet beroemd waren. Nu wil dat NIET zeggen dat dit slechte acteurs zijn of dat de productie niet goed is. In feite is het, gezien de kwaliteit van de productie, een behoorlijk fantastische film, aangezien alles zo goed lijkt te werken ondanks het feit dat de plot vrij gewoon en enigszins voorspelbaar is. 'Dat komt doordat de acteurs en de regisseur hun best hebben gedaan om het verhaal goed over te brengen. En de schrijvers hebben hun best gedaan om de personages menselijk te maken en ervoor te zorgen dat je om ze ging geven. Vooral het einde is heel mooi en ik kreeg bijna tranen in mijn ogen! Vanwege deze factoren krijgt de film een 7 van de 10.'

text_en:
The story is about a working girl (Ann Sothern) who has a pretty thoughtless boyfriend (Paul Kelly). This boyfriend is so busy trying to start his own business that again and again he forgets dates or shows up late. The final straw is when Sothern has a birthday and Kelly says he's too busy to take her out to celebrate. So, not wanting to just stay home, she goes on a blind date with what turns out to be a very rich young man (Neil Hamilton). Sparks fly but it also becomes apparent after Sothern breaks off her relationship with Kelly that new boyfriend Hamilton is a "love 'em and leave 'em" sort of guy. How all this is finally resolved is not too difficult to predict--just suffice to say that in the end everything works out just perfectly.

This is a very modest little film from Columbia Pictures--with a relatively small budget as well as second-tier stars. It's clearly a "B-movie" despite there being small roles played by a Mickey Rooney and Jane Darwell--as both had yet to become famous. Now this is NOT to say that these are bad actors or the production isn't any good. In fact, given the production values, this is a pretty amazing film as everything seems to work so well despite having a pretty ordinary and somewhat predictable plot outline. That's because the actors and director did a really good job putting the story across. Plus the writers did a good job of humanizing the characters and making you care about them. The ending, in particular, is really sweet and practically had my tear ducts flowing! Because of these factors, the film earns a 7 of 10.


text: Dit moet wel een van de grappigste films zijn die ik ooit heb gezien. Het idee dat een doorsnee gezin alles achterlaat om in de wildernis te gaan wonen. Als vader en moeder daar allebei hun baan verliezen, om nog maar te zwijgen over het feit dat ze groen slijm in hun badkuip hebben. Ze besluiten dat het in het belang van hun gezin is om naar Oregon te verhuizen. Als ze daar eenmaal zijn, gaat alles mis. Een interessante cast van personages geeft complimenten voor deze film, onder wie een jonge Molly Ringwald, een film die ik beslist zou aanbevelen.

text_en: This has to be one of the funniest movies I've ever seen. The idea of a typical family leaving everything behind to live in the wilderness. When mom and dad both lose there jobs, not to mention they have green slime in their bathtub. They decide it's in their families best interest to move to Oregon. Once there everything goes wrong. An interesting cast of characters compliment this movie. Including a young Molly Ringwald,this a movie I would definetly recommend.


text:
En ik ben zo teleurgesteld omdat ik de dvd of dvd-rom waar het op staat nergens kan kopen.
Het is een soort mix van Uncle Buck en The Great Outdoors en Molly Ringwald is fantastisch als de verwende tiener. Dit is gemaakt toen Molly nog een brunette was, vlak voordat ze doorbrak met Pretty In Pink.
Ik kan het absoluut aanbevelen aan iedereen die van een goede, nette familiekomedie houdt, met een scherp randje!
Als iemand hier een kopie van heeft, of weet waar ik er een kan krijgen... laat dan alsjeblieft een boodschap voor me achter <0xE2><0x80><0x93> ik zal het zeer op prijs stellen.

text_en:
...and I'm so disappointed because I can't seem to buy the DVD or VHS of it anywhere.

Its a kind of mix of, Uncle Buck and The Great Outdoors and Molly Ringwald is fabulous as the spoilt teenager. This was made when Molly was still a brunette, just before she hit the big time with Pretty In Pink.

I'd definitely recommend it to anyone who likes a good clean family comedy, with an edge!

If anyone has a copy of this, or knows where I can get one...please leave a message for me - it'll be much appreciated.


text: Ik zag deze film voor het eerst in het begin van de jaren negentig, en werd er meteen verliefd op. richard benjamin en zijn vrouw paula maakten de film in 1981 'zaterdag de 14e', in 1981, voordat ze in 1983 deze film maakten. ik vind dat ze heel goed kunnen samenwerken. deze film maakte me bij verschillende gelegenheden aan het lachen. hij heeft ook een jonge, mollige ringwald, die later aan het eind van de jaren tachtig films zou maken zoals _Lonely in pink_ en _ zestien candles_. het is leuk om haar wat jonger te zien, hoewel niet door veel mensen gezien. ik denk dat de gemiddelde filmfan nooit van deze film heeft gehoord, maar toen ik hem voor het eerst zag, was ik er blij om. Ik heb deze film 10 van de 10 sterren gegeven omdat ik denk dat het een leuke film is waar het hele gezin van kan genieten. Ten slotte zou ik willen zeggen dat hij niet op dvd verkrijgbaar is, dus heb ik een VHS-kopie op ebay gekocht, dus als je geïnteresseerd bent, kun je er waarschijnlijk wel een vinden. Hij ligt misschien in de buurt van de 120-130 dollar, maar ik heb 12 dollar over. Ik wou dat ze deze uiteindelijk op dvd zouden uitbrengen.

text_en: i first saw this movie back in the early 90's,and instantly fell in love with it.richard benjamin and his wife paula made the 1981 movie "saturday the 14th"in 1981 prior to making this movie in 1983.i think they work quite well together.this movie made me laugh on several occasions.it also has a young molly ringwald,who would later go on in the late 1980's to do movies such as pretty in pink and sixteen candles.it is fun watching her a little younger.although not seen by many people..i don't even think the average movie fan has ever heard of this movie.but when i first came acrossed it i was glad i did.i gave this movie 10 out of 10 stars as i think it is a fun movie the whole family can enjoy.lastly i would like to say its not available on DVD,so i picked up a VHS copy on ebay,so if your interested,you probably can find one on there.it might be in the $20-$30 dollar range but i got mind for $12 bucks.i wish they would eventually release this on DVD.


text:
The Hollow is een prachtig moordmysterie dat alles biedt wat je van Agatha Christie en natuurlijk van Poirot kunt verwachten. Het speelt zich af in een landhuis in een weekend. Zoals altijd zijn alle gasten verdachten en is het aan Poirot om achter de waarheid te komen. Met dit soort films kun je maar beter niet te veel prijsgeven, dus zal ik het hierbij laten. Wat ik zo leuk vond in The Hollow, was dat het op de ouderwetse manier een mysterie was. Als Poirot arriveert, is iedereen om het lichaam heen. Iedereen lijkt de schuldige te zijn. Er is die verdachte blik en de sfeer is perfect voor het verhaal. Je kunt een heerlijke tijd verwachten waarin je kunt raden wie het heeft gedaan en hoe en waarom, en misschien word je uiteindelijk zelfs verrast. Een kop warme chocolademelk op een koude winteravond en je hebt een behoorlijk aangename ervaring.
De acteurs zijn allemaal heel goed. Als curiositeit moet je Edward Hardwicke in de gaten houden, die dr. Watson speelde in Sherlock Holmes. Leuk om hem na een paar jaar weer te zien. Suchet is zoals altijd verbazingwekkend en is gelukkig het grootste deel van de tijd op het scherm te zien.
Ik ben er wel achter gekomen wie de moordenaar was, maar het is nog steeds niet voorspelbaar en Het is ook heel geloofwaardig.
Dus uiteindelijk een geweldige film en zoals altijd een genoegen.

text_en:
The Hollow is a wonderful murder mystery that provides all you can expect from Agatha Christie and of course Poirot. It' s set on a country house on a weekend. As always all the guests are suspects and it's up to Poirot to figure out the truth. With movies like this it's always best not to give too much away so I'll stop here. What I loved in the `Hollow' was that it's a mystery the old fashioned way. When Poirot arrives everybody is around the body for example. Everybody seems to be the culprit. There's that suspicious look and the atmosphere is just perfect for the story.

You can expect a wonderful time giving guesses as to whom did it and how and why and maybe in the end even be surprised. A cup of hot chocolate on a cold winter night and you got a pretty enjoyable experience.

The actors are all very good. As a curiosity notice Edward Hardwicke who played Dr. Watson in Sherlock Holmes. Nice to see him after a few years. Suchet is amazing as always and fortunately is on screen most of the time.

I did find out who the murderer was but still it's not predictable and It's also very believable.

So in conclusion a great movie and as always a pleasure.


text:
In een betere beschaving zouden deze en vele andere films van David Suchet in de bioscopen zijn uitgebracht. De plot is fantastisch (nee, ik had geen idee wie het had gedaan, maar de aanwijzingen waren er allemaal, als ik wat meer verbeeldingskracht had gehad <0xE2><0x80><0x93> het beste soort mysterie), de productiewaarden zijn verbijsterend, het acteerwerk (van Edward Fox, Sarah Miles, Lysette Anthony, Megan Dodds en natuurlijk David Suchet als Hercule Poirot) gewoon perfect, de dialogen zijn prachtig, de muziek en de sfeer van spanning en spanning zijn gewoon prachtig.
Een van de genoegens van deze Hercule Poirot-films voor een man is dat er zoveel mooie vrouwen in spelen! Hier waren er twee <0xE2><0x80><0x93> de sexy, lenige Megan Doods en de oogverblindende Lysette Anthony. Je kunt er echt niet naast zitten als je deze huurt <0xE2><0x80><0x93> ze zijn gewoon fantastisch <0xE2><0x80><0x93> zoals het meest fantastische diner in het meest fantastische restaurant met het meest perfecte gezelschap dat je je kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> je geest werkt voortdurend omdat het er allemaal is en je het moeilijk hebt, maar door je geest voortdurend te laten denken kun je alles bijhouden <0xE2><0x80><0x93> en de setting is schitterend.
Ik kan geen film bedenken die meer gedachten stimuleert dan deze Hercule Poirot/David Suchet-films. Je kunt ze onmogelijk overdrijven <0xE2><0x80><0x93> en ik had er een paar maanden geleden nog nooit een gezien en ook nog nooit een Agatha Christie gelezen.

text_en:
In a better civilization, this and many other of the David Suchet movies would be released in theaters. The plots are fabulous (no, I'd no clue who had done it, but the clues were all there if I'd been more imaginative - the best kind of mystery), the production values astounding, the acting (from Edward Fox, Sarah Miles, Lysette Anthony, Megan Dodds, and of course David Suchet as Hercule Poirot) simply perfect, the dialogue wonderful, the music and sens of suspense and tension just wonderful stuff.

One of the pleasures of these Hercule Poirot movies for a man is how many beautiful women star in them! Here were have two - the sexy sinuous Megan Doods and the stunning Lysette Anthony.

You really can't go wrong renting these - they're just wonderful - like the most wonderful dinner in the most wonderful restaurant with the most perfect company you can imagine - your mind constantly working because it's all there and you struggle but by keeping your mind constantly thinking can keep up with everything - and the settings gorgeous.

I can't think of movies that stimulate thought more than these Hercule Poirot/David Suchet movies. It's impossible to over-praise them - and I had never seen one before a few months ago nor read an Agatha Christie.


text: David Suchet (Poirot), 'FoolProof'03', gaf in bijna alles wat hij zei en deed een uitstekende voorstelling van zijn perfectionisme. Als hij een cocktail dronk, had hij altijd een servet bij de hand om de overdaad aan drank op zijn mond met ongelooflijke perfectie af te vegen! Je kon aan de uitdrukking op het gezicht van de rechercheur zien dat hij nooit iets belangrijks in het gedrag van de verdachten over het hoofd zag. De prachtige Falls Colors die het Engelse platteland doorkruisten, waren adembenemend. Megan Dodds, 'Vat'2000', gaf een uitstekende voorstelling van een zeer sexy, wilde vrouw die in staat was zeer belangrijke geheimen voor meneer Poirot verborgen te houden. Een zeer aangename film als je David Suchet als meneer Poirot echt leuk vindt!

text_en: David Suchet,(Poirot),"FoolProof",'03, gave an outstanding performance as a perfectionist in almost everything he did or said. If he had a cocktail, he always had a napkin to blot the excess on his mouth with unbelievable perfection! You could just view the expressions on the detective's face and see that he never missed an item of importance in the suspects behavior. The beautiful Falls Colors through out the English countryside was simply breath taking. Megan Dodds, "Bait",2000, gave an outstanding performance as a very sexy, wild woman who was able to keep very important secrets away from Mr. Poirot. A very enjoyable film if you really like the acting of David Suchet as Mr. Poirot!


text: Uitstekend werk in alle opzichten, vooral van de actrice die de vrouw Gerda (Claire Price) speelde, en natuurlijk ook David Suchet. Ik ben er echt achter gekomen wie het gedaan heeft, maar daar gaat het nu niet om. Het einde, dat ik niet zal onthullen (iemand zal het op de Raad van Toezicht beschrijven als antwoord op een vraag van iemand anders, als het u interesseert). Dat vond ik echt triest. Ondanks de reputatie van Agatha Christie voor het schrijven van kartonnen personages, vond ik dat ze in grote lijnen goed uitgewerkt waren.<br />Het tempo van het verhaal was goed en ik vond het leuk om Sarah Miles te zien als Lucy en Edward Hardwicke (Cedrics zoon, geloof ik, naast een bekende dr. Watson). als haar echtgenoot.

text_en:
Excellent work all around especially by the actress who played the wife Gerda (Claire Price) as well, of course, as David Suchet. I did really figure out whodunit but that is beside the point. The ending, which I won't divulge (someone describes it on the Board in answer to someone else's question if you are interested.) I found really sad. Despite Agatha Christie's reputation for writing cardboard characters, I thought these really well-rounded by and large.

The pacing of the story was good and I enjoyed seeing Sarah Miles as Lucy and Edward Hardwicke (Cedric's son I believe in addition to being a well-known Dr. Watson.)) as her husband.


text: Deze film verdient een 20/10 als ik er een zou kunnen geven. 'The Hollow' is een geweldige Hercule Poirot-roman en de wending aan het eind houdt de meeste mensen voor de gek. Ik ben dolblij dat deze film de roman volkomen trouw is gebleven. Voor zover ik kon zien, was er geen groot verschil. Het enige verschil was dat Poirot eerder in het verhaal werd geïntroduceerd dan in de roman. Het acteerwerk was voortreffelijk en de muziek was, zoals gewoonlijk, van verbazingwekkende kwaliteit! David Suchet is perfect in zijn rol en de rest van de cast is ook perfect in hun respectievelijke rollen. Geen enkele andere film die ik tot nu toe heb gezien, heeft Poirot zo briljant geportretteerd! Afscheid van de producenten - ze hebben een film gemaakt die ik samen met vele anderen nog lang zal koesteren!

text_en: This movie deserves a 20/10 if I could give one. "THE HOLLOW" is a great Hercule Poirot novel and the twist at the end fools most people. I am overjoyed that this movie stayed completely faithful to the novel. There was no major difference that I could spot. The only difference was that Poirot was introduced into the story earlier that in the novel. The acting was superb, and the music, as usual, was amazing quality! David Suchet is perfect in his role, and the rest of the cast is perfect in their respective roles either. In no other movie that I've seen so far has Poirot been portrayed so brilliantly! Hats off to the producers-- they have made a movie that I along with many others will cherish for a long time to come!


text:
Dit is een volkomen waarheidsgetrouwe en getrouwe versie van 'The Hollow'. Je zou kunnen zeggen dat het eigenlijke mysterie hier niet een van Christie's beste is, maar wat 'The Hollow' zo bijzonder maakt is de karakterisering en ik ontdekte dat de acteurs hier, min of meer zonder uitzondering, volmaakt waren in hun rol. Het is moeilijk om in zo'n uniforme cast een uitmuntende rol te kiezen, maar ik moet zeggen dat Sarah Miles gewoon volmaakt is als Lucy Angkatell. Wat bijzonder is, is dat ze niet alleen Lucy's truttigheid, tactloosheid en beminnelijkheid weet over te brengen, maar dat ze ook de onderliggende waarheid weet over te brengen dat Lucy eigenlijk helemaal niet zo aardig is! Megan Dodds is ook heel goed als Henrietta en Claire Price als Gerda. John Christow is eigenlijk een heel onsympathieke figuur, maar Jonathan Cake slaagt er toch in ons te laten zien wat zijn vrouwen in hem zien.
Zoals ik al zei, het script volgt het verhaal heel trouw. Het enige verontrustende dat ik vond was dat de relatie tussen Midge en Edward echt uit het niets komt en ik geloof echt dat een deel ervan op de vloer van de snijkamer terecht is gekomen! Maar het is een secundair verhaal en het primaire verhaal is heel goed gedaan. Het ziet er allemaal ook prachtig uit, echt een perfecte Engelse herfst.
Het is een prachtige film in alle opzichten en de moeite waard om te zien.

text_en:
This is an absolutely true and faithful adaptation of 'The Hollow'. It could be argued that the actual mystery here is not one Christie's best but what makes 'The Hollow' special is the characterisation and I found the actors here, more or less without exception, were perfect in their parts. In such a uniformly good cast it's difficult to select stand out performances but I have to say that Sarah Miles is just perfect as Lucy Angkatell. What is extraordinary is that she not only conveys Lucy's dottiness, tactlessness and her more lovable qualities BUT she also manages to pull off the underlying truth that in fact, Lucy is not really all that nice! Megan Dodds is also very good as Henrietta and Claire Price very affecting as Gerda. John Christow is really quite an unlikeable character but Jonathan Cake nevertheless manages to make us see what his women see in him.

As I said, the script follows the story quite faithfully. The only disconcerting thing I found was that Midge and Edward's relationship really comes out of nowhere and I do believe that some of it must have ended up on the cutting room floor! Theirs a secondary story however and the primary story is very well done. The whole thing looks beautiful as well, really capturing a perfect English autumn.

Its a beautiful film in every respect and well worth seeing.


text: Vlak nadat hij in zijn nieuwe cottage op het Engelse platteland is getrokken, krijgt Hercule Poirot een uitnodiging om te komen dineren van sir Henry en lady Angkatell, de eigenaren van een groot landhuis in de buurt. Maar de volgende dag wordt een van de gasten doodgeschoten aangetroffen bij het zwembad, en zijn onhandige vrouw houdt een revolver op een paar passen afstand...<br />Dit Agatha Christie-mysterie is een beetje dun, hoewel het plan van de moordenaar nog steeds heel slim is. Het zijn de verfijnde filmopnamen en de cinematografie die het verhaal naar een hoger niveau tillen. Deze aflevering houdt de serieuze toon van 'Five Little Pigs' en 'Sad Cypress' aan, maar bevat meer zwarte humor dan die twee. De cast bestaat mogelijkerwijs uit de twee beroemdste acteurs die op dat moment aan de serie hebben meegewerkt, Edward Fox (als de butler) en Sarah Miles (als Lady Angkatell), hoewel de uitmuntende vertolking wordt geleverd door de oogverblindend mooie Megan Dodds als Henrietta, die haar tijd vooruit is: haar persoonlijke confrontaties met Suchet sprankelen en vormen de hoogtepunten van de film. O, en aangezien er inderdaad een Engelse politieinspecteur bij de zaak betrokken raakt, denk ik dat ze Philip Jackson hiervoor hebben teruggehaald. (*)

text_en:
Just after having moved into his new cottage in the English country, Hercule Poirot gets an invitation to dinner from Sir Henry and Lady Angkatell, the owners of a large mansion nearby. But the next day, one of the guests is found shot near the pool, and his clumsy wife is holding a revolver a few steps away....

This Agatha Christie mystery is somewhat thin, though the killer's plan is still very clever. It's the exquisite filming and cinematography that elevate the story to a higher level. This episode mostly keeps the serious tone of "Five Little Pigs" and "Sad Cypress", but contains more dark humor than them. The cast includes possibly the two most famous actors to have worked in the series by this point, Edward Fox (as the butler) and Sarah Miles (as Lady Angkatell), though the standout performance is given by the dazzlingly beautiful Megan Dodds as the ahead-of-her-time Henrietta: her one-on-one confrontations with Suchet sparkle and are the highlights of the film. Oh, and since an English police inspector does get involved in the case, I think they could have brought Philip Jackson back for this one. (***)


text: De film was erg goed. Ik ben dol op mysteries en meestal kom ik er wel achter wie er vermoord gaat worden en wie de moord heeft gepleegd. Maar hoewel ik wist wie er vermoord zou worden, kwam ik er niet achter wie het had gedaan. Ik was niet blij met de weergave van de Gerda-figuur, maar gezien het jaar waarin de film had moeten draaien, is het mogelijk dat de vrouw zo'n 'knuffelaar' was. Vergeet niet dat deze Poirot-films weliswaar goed zijn, maar dat ze niet dezelfde dynamiek hebben als de serie, omdat ze Japp, mevrouw Lemon en vooral Hastings niet hebben! David Suchet is beslist Poirot. Het ergste was Peter Ustinov!

text_en: The movie was very good. I'm an avid mystery fan and I usually figure out who is going to be killed and who did the killing. While I did figure out who was going to be killed I didn't figure out who did it. I wasn't happy with the portrayal of the Gerda character but given the year the movie was supposed to take place it is possible the woman would have been that 'cloying'. Please know that while these Poirot movies are good, they just don't have the same dynamic to them as the series does because they don't have Japp, Ms. Lemon and especially Hastings! David Suchet is definitely Poirot. I have seen every actor who's played him. The worst was Peter Ustinov!


text:
In Extramarital zien we B-actrice Traci Lords op haar best. Ze is hier helemaal gehuld in horror & spanning, een rol die haar heel goed past.
Deze mainstreamfilm heeft trouwens veel van de sfeer van Paul Verhoevens _Basic Instinct_ (1992). Er zijn echter verschillen tussen de belangrijkste vrouwelijke personages van Traci Lords ('99) en die van Sharon Stone ('92). In Extramarital voegt Traci bijvoorbeeld een paar kleine elementen uit haar pornoverleden toe. We moeten ook de drie hoofdrolspelers van Extramarital niet vergeten. Door een overtuigende prestatie te leveren, dragen ze stuk voor stuk bij aan de algehele kwaliteit van deze film.
Dit alles maakt Extramarital tot een zeer aangename B-film. De verhaallijn is goed opgebouwd en de spanning is van begin tot eind goed verdeeld. Deze film houdt je op het puntje van je stoel, tot aan het onverwachte einde.

text_en:
In Extramarital we see B-actress Traci Lords at her very best. She's all wrapped in horror & suspense here, a type of role that suits her very well.

This mainstream movie lends a lot of its atmosphere from Paul Verhoeven's 'Basic Instinct' (1992), by the way. However, there are differences between the main female characters of Traci Lords ('99) and that of Sharon Stone ('92). For instance, in Extramarital Traci adds some tiny elements from her porn-past. We also shouldn't forget mentioning Extramarital's three main actors. By putting down a convincing performance, each of them greatly contributes to the overall quality of this movie.

All this makes Extramarital into a very enjoyable B-movie. Its storyline shows a good build-up, its tense being well-spread from start to finish. This movie keeps you at the edge of your seat, until its unexpected end.


text:
Goede Film.
Het lukte me dit op dvd te krijgen in een plaatselijke dvd-winkel. neur2.99 lijkt me een goede deal, en dat is het ook. Het punt is alleen dat de film To Kill For heet. Het kostte wat speurwerk om erachter te komen hoe de oorspronkelijke naam luidde.
In Groot-Brittannië is het een 18, en terecht, hoewel de norm voor films afhankelijk is van de'verkoopbaarheid'. Nadat ik gisteravond Final Destination 3 had gezien, had het in mijn ogen een 18 moeten zijn.
Misschien heeft het feit dat de verrukkelijke, Traci Lords erin voorkomt de keuringscommissie ertoe aangezet het tot een 18 te brengen. Wat jammer.
Traci is een geweldige actrice en zou de kans moeten krijgen om in grotere en grote budgetproducties op te treden. Haar vermogen om van een B-film een schitterende voorstelling te maken is niet minder dan verbazingwekkend.
Lang leve Traci Lords en haar ongelooflijke talent als actrice.

text_en:
Good Film.

I managed to pick this up on DVD in a local store sale. £2.99 seems like a good deal and it is. Thing is the film is named "To Kill For". It took a little detective work to find out it's original name.

In the UK it has been rated as an 18 and rightly so although the standard of films depends on the "ability to sell". Having seen Final Destination 3 last night it, in my view, should have been a 18.

Maybe the fact the delightful, Traci Lords is in it tends to make the classification board step it up to 18. Such a shame.

Traci is a great actress and should be given the chance to appear in bigger and large budget productions. She ability to turn what is branded a B-Movies into a Fine performance is nothing short of amazing.

Long Live Traci Lords and her incredible talent as an actress.


text: Een heel goed aanbod van HBO. Traci Lords wordt met de dag een veel betere actrice. Ik hoop deze aantrekkelijke vrouw in de toekomst in meer uitdagende rollen te zien, in plaats van de 'vluchtige' rollen waarmee ze in het verleden is opgezadeld.

text_en: A very good offering from HBO. Traci Lords is becoming a much-better dramatic actress with each effort. I hope to see this attractive lady in more challenging roles in the future, instead of the "flighty" roles she has been stuck with in the past.


text: Ik vind Traci Lords echt goed. Ze is misschien niet de beste actrice ter wereld, maar ze is hier wel heel goed in. Ze speelt de slonzige, conservatieve journaliste met een 'T'. Het is een geweldige kleine thriller die je een hele tijd aan het gissen houdt. Jeff Fahey is ook goed als Traci's baas. Ik denk dat Traci, als ze een beetje haar best doet, een topactrice zou kunnen worden. Ze is in elk geval niet slechter dan sommige van de hoofdrolspeelsters van dit moment.

text_en: I really like Traci Lords. She may not be the greatest actress in the world but she's rather good in this. She play the dowdy, conservative, reporter to a 'T'. It's a great little thriller which keeps you guessing for a good while. Jeff Fahey is also good as Traci's boss. I think given a decent break Traci could be a top actress. She's certainly no worse than some of today's leading ladies.


text: Oké, ik ben een enorme fan van Traci, dus alleen al het feit dat ze in de film speelt zorgt ervoor dat hij automatisch een 8,5 krijgt. Maar zelfs al speelde ze er zelf in, dan nog vond ik het een goede film, vooral omdat het een HBO-film was. Maar ik ben bang dat als je Traci uit de film haalt het gewoon goed zou zijn. Maar je kunt niet doen alsof ze er zelf in speelt en ze is een geweldige actrice. Ze wordt alleen maar beter en beter.

text_en: Ok i am a huge Traci fan so her just being in the movie automatically makes it rank at the 8.5+ rating. But even besides her being in it i thought it was a good movie especially for it being an HBO movie. But i am afraid if you take Traci out of the movie it would just be ok. But a person can't do that she is in it and she is a wonderful actress. She just keeps getting better and better.


text:
Ik weet niet waar ik moet beginnen om over dit juweel te schrijven, behalve dat het de jonge Buster Keaton op het toppunt van zijn kunnen voorstelt en zeker kan wedijveren met de zes beste korte komedies die ooit zijn gemaakt. THE BOAT bestaat uit twintig minuten soepele, vakkundig gefotografeerde, prachtig uitgevoerde grappen; twee spoelen vol non-stop komische uitvindingen, gedreven door een onmiskenbare onderstroom van paranoia en toch op de een of andere manier leidend naar een happy end <0xE2><0x80><0x93> wat niet altijd het geval was bij Busters komedies. (Zie COPS voor één geval waarin het fatalisme uiteindelijk de overhand kreeg, of EEN WEEK voor de overwinning van het defaitisme.) Als ik deze film in één woord zou moeten beschrijven, zou ik het 'gedurfd' noemen, maar als ik er twee zou mogen noemen, zou ik dat doen. d zou het'schijnbaar moeiteloos' noemen, want er gaat vast een hoop harde arbeid in zitten om een komisch verhaal te schrijven dat zich met zo'n subliem gemak ontvouwt. Toch noemden ze hem niet voor niets het Grote Stenen Gezicht: Buster liet zich nooit in het zweet werken.
Een sardonisch kaartje laat ons weten dat onze openingsscène zich 'aan de Millionaire-kant' afspeelt, dat wil zeggen op een broodlijn in een grimmige stedelijke omgeving, waar Buster geduldig achter in de rij staat te wachten en dus niet te eten krijgt. Maar we moeten benadrukken dat hij geen moment pathos nastreeft; Buster heeft onze sympathie, maar vraagt er nooit om. Na een reeks ongelukken, toevalligheden en absurde misverstanden wordt Buster al snel beschouwd als een ontsnapte moordenaar die Dode Shot Dan heet en die door elke smeris in de wijde omtrek wordt achtervolgd, maar hoewel hij duidelijk van zijn stuk is gebracht door deze gang van zaken, is er geen spoor van zelfmedelijden of zelfs maar verbazing; we krijgen het gevoel dat hij altijd al heeft geweten dat het leven dit voor hem in petto had, en dat hij toch geen tijd heeft om zelfmedelijden te hebben, dat hij nieuwe manieren moet bedenken om die smerissen te ontlopen en aan de laatste val te ontsnappen.
<0x3E> Net zoals Buster zich afzijdig houdt om geen medelijden op te wekken, lijkt hij zich ook nooit in te spannen voor een lachbui, wat bijzonder indrukwekkend is, want THE GOAT moet wel een van de meest lachwekkende korte komedies zijn die er bestaan. Dit is de film met die iconische opname van Buster die in de koeienvanger van een trein rijdt, tot aan de lens van de camera toe, wat niet echt een grap is, maar op zijn eigen vreemde manier wel lachwekkend. Intussen zijn er ook grappen over wapens, honden, agenten, een ongelooflijk pluizig snorretje en een beeld van klei van een paard dat onder Busters handen wegsmelt. Buster zit gevangen in de eetkamer van Big Joe, springt over hem heen en zeilt door een bovendorpel, verandert een telefooncel in een lift, doet alsof hij verdwijnt en gebruikt ten slotte de lift zelf om zich van zijn achtervolger te ontdoen en het meisje op tijd voor een laatste vervagende knevel te veroveren.
Meer zeggen zou de kijkers die voor het eerst kijken een slechte dienst bewijzen. Ik wou alleen dat ik deze film kon zien in een theater vol mensen die...' Ik had het nog nooit gezien, en ik zweefde op het gelach. Live-muziek zou ook leuk zijn, en trouwens, de muziek die Kino voor hun eigen video/dvd-versie van THE GOAT heeft gebruikt, is eersteklas, en dient als glazuur op een toch al smakelijke taart.

text_en:
I hardly know where to begin in writing about this gem, except to say that it represents young Buster Keaton at the peak of his powers and must certainly rank with the half-dozen best short comedies ever made. THE GOAT is twenty minutes of smoothly paced, expertly photographed, beautifully executed gags; two reels of non-stop comic invention driven by an unmistakable undercurrent of paranoia and yet somehow leading to a happy ending -- which wasn't always the way with Buster's comedies. (See COPS for one case where Fatalism ultimately got the better of him, or ONE WEEK for the victory of Defeatism.) If I had to describe this film in one word I'd call it "effortless," but if I were permitted two I'd call it "seemingly effortless," for surely a lot of hard labor goes into the making of any comic opus that unfolds with such sublime ease. Still, they didn't call him the Great Stone Face for nothing: Buster never let the public see him sweat.

A sardonic title card tells us that our opening sequence is set "along Millionaires' Row," i.e. on a bread line in a grim urban setting, where Buster waits patiently at the back of the line and, as a result, doesn't get fed. But it needs to be emphasized that not for one moment does he play for pathos; Buster has our sympathy, but he never asks for it. Before long, through a series of accidents, coincidences and absurd misunderstandings, Buster is believed to be an escaped killer named Dead Shot Dan and is being pursued by every cop for miles around, and yet while he's clearly dismayed by this turn of events there is never a hint of self-pity or even surprise; we get the sense he always knew that this is what life would have in store for him, and that he hasn't time to feel sorry for himself anyway, he has to figure out new ways to dodge those cops and escape from the latest trap.

Just as Buster refrains from playing for sympathy he never seems to strain for laughs either, which is especially impressive because THE GOAT must be one of the most laugh-packed short comedies in existence. This is the film that features that iconic shot of Buster riding a train's cow-catcher right up to the very lens of the camera, which isn't a gag exactly but sure is laugh-provoking in its own strange way. Meanwhile, there are gags involving guns, dogs, cops, an incredibly furry mustache, and a clay statue of a horse that melts under Buster's weight (a surreal sight indeed), but some of the biggest boffos are saved for the finale when Buster is trying to elude his primary nemesis, Big Joe Roberts, a rotund cop who also happens to be the father of leading lady Virginia Fox. Trapped in Big Joe's dining room, Buster leap-frogs over him and sails through a transom, turns a phone-booth into an elevator and pretends to disappear, and eventually uses the elevator itself to rid himself of his pursuer and win the girl in time for one last fade-out gag.

To say more would be a disservice to first-time viewers. I only wish I could see this film in a theater full of people who'd never seen it before, and float on the laughter. Live musical accompaniment would be nice too; and incidentally the musical score supplied by Kino for their home video/DVD version of THE GOAT is first-rate, serving as icing on an already tasty cake.


text: Samen met de smerissen is de Bok een van Keatons twee grappigste onderbroeken. Wat hem tot een van de beste onderbroeken maakt die ooit zijn gemaakt. Deze heeft een fatsoenlijke 'plooi' voor een onderbroek en vormt een perfecte lijn om een paar grote moppen aan op te hangen. Keaton wordt voor een ontsnapte gevangene aangezien (hoe die vergissing gebeurt is een klassiek voorbeeld) en moet dan aan de autoriteiten ontsnappen. De beste moppen <0xE2><0x80><0x93> de broodlijn en de 'lift'.

text_en: Along with Cops, The Goat is one of Keaton's two funniest shorts. Which makes it one of the best shorts ever made. This has an decent "plot" for a short, and it forms a perfect line on which to hang some great gags. Keaton is mistaken for an escaped convict (how the mistake happens is a classic) and then must elude the authorities. Best gags - the bread line and t he "elevator".


text:
Deze Metro-film is episodisch, maar bijna een constante reeks achtervolgingen, voornamelijk om aan de politie te ontsnappen, of dat nu echt of ingebeeld is, aangezien Buster wordt aangezien voor een ontsnapte misdadiger. Hij is voortdurend inventief en onderhoudend. De grootste waarde ligt in het documenteren van hoe Hollywood er aan het begin van de jaren twintig uitzag, aangezien 95 procent van de film buiten op straat is opgenomen en de buitenkant van die tijd laat zien. Er is hier sprake van een juweelmoment en een juweelsequentie.
Het grote moment is wanneer een trein op grote afstand snel op de camera afkomt en vlak voor de camera tot stilstand komt <0xE2><0x80><0x93> en Buster somber op de koevanger gaat zitten en zo binnen enkele seconden van een lange opname overgaat in een close-up. De grote scène is met de telefooncel naast de lift <0xE2><0x80><0x93> de ene wordt voortdurend voor de andere aangezien met races van de ene verdieping naar de andere <0xE2><0x80><0x93> een van de grote Keaton-grappen.
Kino's afdruk is scherp en duidelijk, bijna smetteloos. Er is een begeleiding van viool en piano. Dit is er een om naar uit te kijken en van te genieten.

text_en:
This Metro film is episodic, but nearly a constant series of chases, mainly trying to escape police, whether real or imagined, as Buster is mistaken for an escaped criminal. It is consistently inventive and entertaining. Its greatest value is in its documenting what Hollywood looked like in the early twenties, since 95% of it is shot outside among the streets and building exteriors of the time. One gem moment and one gem sequence are present here.

The great moment is when a train at a great distance quickly approaches the camera and finally stops just short of it - with Buster glumly sitting on the cowcatcher and thus moving from a long shot to a close-up within seconds.

The great sequence is with the phone booth next to the elevator - one constantly being mistaken for the other with races from floor to floor - one of the great Keaton gags.

Kino's print is sharp and clear - almost pristine. There is a violin/piano score accompaniment. This is one to seek out and enjoy.


text:
Niet allemaal, maar het grootste deel van dit verhaal gaat over Buster die wordt aangezien voor 'Dode schutter Dan', een beruchte misdadiger.
Er is eigenlijk geen verhaal, alleen een reeks avonturen om Busters fysieke talenten te laten zien, die verbazingwekkend zijn, en zijn komische timing. De zevenentwintig minuten durende film is in wezen het ene avontuur na het andere en gaat voornamelijk over iemand die achter onze held aan zit.
Eerder op de dag rennen een paar politiemannen op hun ronde door de straten achter Keaton aan en later is het 'Big Joe' Roberts, een dikke smeris <0xE2><0x80><0x93> en vader van een meisje in wie Buster geïnteresseerd is <0xE2><0x80><0x93> die hem achternazit. Die laatste scènes waren het beste wat ik kon bedenken, met een heleboel slimme grappen over de lift van het hotel waar Big Joe en zijn dochter wonen. Dat was Keaton op zijn best.
Het is gewoon een half uur dolle pret dat nergens op slaat, maar wat maakt het uit? Het is Buster op zijn best, of bijna op zijn best, en dat dient zijn doel: ons amuseren. Denk je eens in: 85 jaar nadat deze film is gemaakt zijn er nog steeds mensen (zoals ik) die deze stille klassiekers ontdekken en ervan genieten! Cool!

text_en:
Not all, but most of this story is Buster being mistaken for "Dead Shot Dan," a notorious criminal.

There really is no story, just a series of adventures to show off Buster's physical talents, which are amazing, and his comedic timing. The 27-minute film is basically one adventure after the other mostly involving someone chasing our hero.

Earlier, it's a couple of policemen on their beats racing through the streets after Keaton and later it's "Big Joe" Roberts, a rotund cop - and father a girl Buster is interested in - who chases him. Those latter scenes were the best I thought, with a lot of clever gags involving the hotel elevator where Big Joe and his daughter live. That was Keaton at his best.

It's just a madcap half hour that makes little sense, but cares? It's Buster at his slapstick best, or near it, and so it serves its purpose: to entertain us. Just think: 85 years after this film was made there are people (like me) still discovering and enjoying these silent comedy classics! Cool!


text: Tot mijn eeuwige schande heb ik nog nooit een stomme film gezien <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet de moeder van alle vampierfilms, Nosferatu. Maar als ze maar half de creativiteit en pure vreugde uitstralen die deze poging van Buster Keaton uitstraalt, zal ik er waarschijnlijk nog wel een paar proberen te zien. Dit is niet alleen een verbluffende introductie tot de wereld van de stomme komedies, maar ook nog eens echt grappig. De premisse, voor zover die er is, draait om een ongelukkig geval van persoonsverwisseling, aangezien Keaton wordt aangezien voor de vermaarde slechterik Dode Shot Dan (de co-regisseur Malcolm St. Clair). Dit leidt tot een aantal achtervolgingen en ontsnappingen, terwijl de autoriteiten steeds dichter bij de steeds wanhopiger wordende Keaton komen.<br />Je blijft verbaasd achter en wordt in gelijke mate vermaakt. Keaton is een geboren komiek, maar ook een bedreven stuntman, te oordelen naar de manier waarop hij springt en springt als Jackie Chan op speed. En de komedie is ook van een uitzonderlijk hoog niveau <0xE2><0x80><0x93> mijn Betere Half moest een telefoontje naar haar ouders afbreken omdat ze te veel lachte! Als je nog nooit zo'n stomme film als deze hebt gezien, dan is het niets minder dan een openbaring om hem te zien <0xE2><0x80><0x93> hij heeft in elk geval alle ideeën die ik over stomme films had weggeblazen. Natuurlijk is hij niet zo gepolijst als de huidige films <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk is eerlijk gezegd behoorlijk slecht, maar dat doet er niet toe, want je geniet toch van de film. Iedereen met een vluchtige belangstelling voor films in het algemeen zou de moeite moeten nemen om dit te zien, want ze zullen niet teleurgesteld worden. Briljant!

text_en:
To my eternal shame, I've never seen a silent movie - not even the mother of all vampire movies, "Nosferatu". However, if they display half the creativity and sheer joy of this effort from Buster Keaton then I'll probably try to watch a few more. This is genuinely funny as well as being a stunning introduction to the world of the silent comedies. The premise, such as it is, focuses around an unfortunate case of mistaken identity as Keaton is mistaken for renowned bad-guy Dead Shot Dan (co-director Malcolm St Clair). This leads to a number of chases and escapes as the authorities get ever closer to the increasingly desperate Keaton.

You're left amazed and entertained in equal measures. Keaton is a natural comedian but also an accomplished stunt-man, judging by the way he leaps and jumps around like Jackie Chan on speed. And the comedy is also of an exceptionally high standard - my Better Half had to cut short a phone call to her parents because she was laughing too much! If you've never experienced a silent movie like this then it is nothing short of a revelation to watch - it certainly blew away any ideas I may have had about silent films. Naturally, it isn't as polished as today's movies - the acting is pretty awful, truth be told but that doesn't matter because you're enjoying the movie regardless. Anyone with a passing interest in movies in general should make the effort to watch this because they will not be disappointed. Brilliant!


text: Dit is er een waar je keer op keer naar kunt kijken en net zo vaak om kunt lachen. We hebben hier een Keaton-feestje gehad nadat we een paar van zijn films hadden gekocht. In deze film wordt Buster voor een ontsnapte moordenaar aangezien en er zijn een heleboel achtervolgingsscènes en krankzinnige scènes maar ook wat het beste aan Buster is: zijn creativiteit. De openingsscène is echt grappig en zo gaat het maar door.

text_en: This is one you can watch over and over and laugh just as much each time. We have been on a Keaton fest around here after purchasing some of his films. In this one Buster is mistaken for an escaped murderer and there are lots of chase scenes and crazy scenes but also what is best about Buster - his creativity. The opening scene is really funny and it just keeps going from there.


text:
In de komedie is het een bekend gegeven dat alle grote komieken de wet overtreden of naar de gevangenis gaan. Denk maar eens aan W.C.Fields in THE OLD FASHIONED WAY, of aan de Marx Brothers in A night at the opera, of aan Chaplin in THE ADVENTURER, of aan Mae West in THIS DOES HEM READ. De grenzen van de wet zijn onontkoombaar, en als ze uiteindelijk aan de kant van de wet komen te staan, zijn de krachten van wet en orde en de komiek elkaar nog steeds vijandig gezind. Denk maar eens aan Lloyd in zijn eerste talkie, WELKOM GEVAAR, die probeert te 'assisteren'. Het is een hilarisch verhaal over een agent van de San Francisco Police Department die midden in een misdaadgolf zit, en brigadier Edgar Kennedy zover weet te krijgen dat hij hem wil vermoorden. Denk maar aan Laurel en Hardy als onfortuinlijke agenten in _Midnight PATROL_. Ik vind dat dit soort vijandigheid zo kenmerkend is voor al die giganten (en hun collega's) dat zelfs een neptitel voor een film er iets mee te maken heeft. Denk maar aan Jerry Seinfeld in een aflevering van zijn serie waarin hij een Three Stooges-aflevering maakt, _Sappy Papi_, waarin de jongens uiteindelijk worden geëlektrocuteerd wegens moord.
<0x3E><0x3E> Buster Keaton haalt vaak de krachten van wet en orde in zijn komedies naar zich toe. Kijk maar naar _STEAMBOAT BILL_, JR, waarin hij zijn vader uit een calaboose probeert te bevrijden. Maar in werkelijkheid kreeg hij in zijn onderbroek nog meer tegenwerking van politiekorpsen. In VERZOEK 13 wordt hij teruggesleept naar de gevangenis wanneer hij wordt aangezien voor een ontsnapte gevangene. In MEDEWERKERS (perfecte titel <0xE2><0x80><0x93> als je het ziet zou je het begrijpen) is de politie van een grote stad herhaaldelijk op zoek naar Keaton, die wordt aangezien voor een terrorist). En in THE GOAT kan hij de politie het grootste deel van de film niet ontlopen.
Keaton is een zwerver die alleen maar op zoek is naar eten. Maar hij heeft totaal geen geluk. Als hij ziet dat een vreemde een hoefijzer van geluk (dat Keaton eerder heeft genegeerd) over zijn schouder gooit en dan een portefeuille vol geld vindt, probeert Keaton hetzelfde en slaat een agent op zijn hoofd. De agent zet de achtervolging in, en Keaton (zoals het toeval wil) loopt een andere agent tegen het lijf, probeert zich normaal te gedragen, maar gooit de andere agent voor de voeten van de eerste. Algauw wordt hij door drie agenten achtervolgd. Nadat hij hen kort heeft door elkaar geschud, loopt hij langs een raam in de plaatselijke gevangenis, waar de plaatselijke moordenaar 'Dode schutter Dan' (Malcolm St. Clair) wordt gefotografeerd. Als Keaton achter de getraliede ramen langs loopt, is hij zo stom om te blijven staan en naar binnen te kijken. De desperado ziet dat en duikt weg als de foto wordt genomen. Als 'Dode schutter' de politie ontvlucht, staat Keatons gezicht op alle posters met gezochte personen.
(*St. Clair zou uiteindelijk een succesvol regisseur van stille en vroege geluidskomedies worden, al zou hij in zijn latere biografie een bijbaantje hebben bij de 20th Century Fox, waar zijn werk met Laurel & Hardy beneden de maat was.)
Keaton vlucht met de trein naar een andere stad (waarbij hij de passagierswagons met zijn achtervolgers loskoppelt van de locomotief en de tender). Dit is de film (tussen haakjes) die twee beroemde Keaton-grappen bevat. Zijn aankomst op de locomotief wordt gefilmd in de verte, terwijl hij steeds dichterbij komt, en plotseling ziet het publiek Keaton op de koevanger zitten.
De tweede beroemde scène komt later (en heeft misschien enige invloed gehad op Chaplin aan het begin van City Lights). Keaton had per ongeluk een man buiten westen geslagen die te hard tekeerging tegen een knappe vrouw met een hond (Virginia Fox). Als hij de poster ziet die hem een moordenaar noemt, denkt hij dat hij de man heeft vermoord. Hij wordt in deze stad achternagezeten door een achterdochtige politiechef (Joe Roberts) en raakt Roberts even kwijt in het park. Er wordt een standbeeld van 'Man des Oorlogs' geconstrueerd en de beeldhouwer onthult een kleimodel van het paard). Keaton wordt op het kleimodel gezien terwijl hij zijn waardigheid probeert te bewaren terwijl de kleipoten van het paard onder zijn gewicht beginnen in te zakken.
Keaton slaagt erin de knappe mevrouw Fox te ontmoeten, die hem uitnodigt om bij haar thuis te komen eten. Het dringt niet tot haar door dat haar vader Roberts is. De laatste vijf minuten van de filmscène waarin Keaton Roberts probeert te ontlopen terwijl hij en Fox samen ontsnappen.
Het is een grappige komedie, en een schitterend voorbeeld van Keatons werk op zijn best.

text_en:
There is a running thread in film comedy that all the great comics are just falling short of the law or on going to jail. Think of that conman's conman W.C.Fields in THE OLD FASHIONED WAY, or the Marx Brothers in A NIGHT AT THE OPERA, or Chaplin in THE ADVENTURER, of Mae West in SHE DONE HIM WRONG. The skirting of the law is inevitable, and when they end up on the side of the law the results are actually still hostile between the forces of law and order and the comic. Think of Lloyd in his first talkie, WELCOME DANGER, trying to "assist" the San Francisco Police Department in the midst of a crime wave, and making police sergeant Edgar Kennedy want to kill him. Think of Laurel and Hardy as ill-fated cops in MIDNIGHT PATROL. I find this type of hostility is so patent in all these giants' (and their peers') comedy that even a fake title for a film deals with it. Think of Jerry Seinfeld in one episode of his series creating a Three Stooges short, SAPPY PAPPIES, where the boys end up being electrocuted for murder.

Buster Keaton frequently pulls in the forces of law and order to be his opponents in his comedies. Look at STEAMBOAT BILL, JR., where he tries to spring his dad from a calaboose. But he actually had more conflict from police forces in his shorts. In CONVICT 13 he is dragged back to prison when mistaken for an escaped convict. In COPS (perfect title - if you see it you'd understand) the police force of a large city is repeatedly looking for Keaton, mistaken for a terrorist). And in THE GOAT he is unable to avoid the police for most of the film.

Keaton is a tramp just looking for food. But he is totally unlucky. When he sees a stranger throw a lucky horseshoe (which Keaton earlier ignored) over his shoulder, and then find a wallet full of money, Keaton tries the same thing, and hits a cop in the head. The cop gives chase, and Keaton (as luck would have it) runs into another cop, tries to act normal, but ends by throwing the other cop into the path of the first. Soon he has three cops chasing him. Briefly shaking them he walks by a window at the local jail where local murderer "Dead Shot Dan" (Malcolm St. Clair*) is being photographed. Passing in back of the barred windows, Keaton is stupid enough to stop and look straight in. The desperado notes this and ducks as the picture is taken. When Dead Shot flees the police, it is Keaton's face on all the wanted posters.

(*St. Clair would eventually be a successful director of silent and early sound comedies, although in his later biography would be a stint at 20th Century Fox where his work with Laurel & Hardy was below par.)

Keaton flees to another town by train (disconnecting the passenger cars containing his pursuers from the locomotive and tender). This is the film (by the way) that has two famous Keaton jokes. His arrival on the locomotive is done in a distant shot, with it coming closer and closer, and suddenly the audience sees Keaton sitting on the cowcatcher.

The second famous sequence goes later (and may have influenced Chaplin somewhat in the beginning of CITY LIGHTS). Keaton had accidentally knocked out a man who was arguing too violently with a pretty woman with a dog (Virginia Fox). When he sees the poster's calling him a murderer he thinks he killed the man. He is being chased in this town by a suspicious chief of police (Joe Roberts), and momentarily loses Roberts in the park. A statue of "Man-of-War" is being constructed and the sculptor is unveiling a clay model of the horse). Keaton is seen seated on the clay model, trying to maintain his dignity as the clay legs of the horse start collapsing under his weight.

Keaton manages to meet the pretty Ms Fox, who invites him home for dinner. Only he doesn't realize her father is Roberts. The last five minutes of the film deal Keaton fleeing and avoiding Roberts while he and Fox get away together.

It's a funny comedy, and a wonderful example of Keaton's work at his best.


text: Dit heb ik voor het eerst op de Engelse televisie gezien, met goede muzikale begeleiding. De liftscène is klasse, vooral wanneer hij in de telefooncel het naar beneden gaan-gedoe doet en dan met de vloeraanwijzer knoeit. De sprong door de bovendorpel is echt indrukwekkend, en er is nog zoveel meer. Afgezien van alle dingen die al eerder zijn genoemd, is er nog het gevecht met de man die de vrouw met de hond aan het pesten is <0xE2><0x80><0x93> het ziet er gewoon zo eenvoudig uit. Het enige nadeel is de intrige <0xE2><0x80><0x93> hij komt in aanraking met Dodeoog Dan, die dan ontsnapt maar niet meer terugkomt, zelfs niet wanneer er later nog meer gangsters bij betrokken raken. De scène waarin het lijkt alsof hij...' Het is grappig om op de dikke inspecteur te schieten, maar het zou beter zijn geweest als Dead Eye degene was die de trekker overhaalde.

text_en: Saw this for the first time on UK TV, with good musical accompaniment. The elevator scene is class, especially when he does the going-down thing in the phone booth, and then fiddles with the floor-indicator. The jump through the transom is really impressive, and there's so much more. Apart from all the stuff that's been mentioned before, there's the fight with the man who's been bullying the woman with the dog - it just looks so simple. The only drawback is the plot - he gets mixed up with Dead Eye Dan, who then escapes but doesn't reappear, even when some more gangsters get involved later on. The scene where it looks like he's shooting at the fat inspector is funny, but would have been better if Dead Eye was the one pulling the trigger.


text: Dit is een geweldige korte komedie <0xE2><0x80><0x93> een van Keatons allerbesten. Door een lange reeks domme fouten wordt Buster voor een moordenaar aangezien. Als gevolg daarvan bestaat het grootste deel van de film uit Buster die op de vlucht slaat voor de politie en één rechercheur in het bijzonder. Hoewel ik over het algemeen NIET dol ben op films met veel achtervolgingsscènes, is deze absoluut de beste wat betreft zuivere atletische en acrobatische vaardigheden. Ik heb films gezien met wildere stunts, maar geen enkele waarin de ster zo lenig was en zo verbazingwekkend sierlijk kon bewegen. Er is bijvoorbeeld een scène waarin hij over een tafel rent en boven op een man springt. Buster haalt zijn schouders op en duikt zo lenig als menselijkerwijs maar mogelijk is door de bovendorpel. Bovendien zijn veel van de grappen grappig en perfect getimed, zoals dat hij echt gelooft dat hij iemand heeft vermoord. Deze film lijkt trouwens HEEL erg op COPS, ook van Keaton, maar origineel genoeg en met genoeg energie om beide films de moeite van het bekijken waard te maken.<br />Deze film is briljant en het enige Keaton-kortje dat ik kan bedenken en dat ik waarschijnlijk nog leuker vond, was THE PLAYHOUSE <0xE2><0x80><0x93> waarin Buster elke rol in het theater speelt.

text_en:
This is a wonderful comedy short--one of Keaton's absolute best. Through a long series of silly mistakes, Buster is mistaken for a wanted killer. And, as a result, most of the film consists of him running from the cops and one detective in particular. While generally I am NOT a fan of movies with a lot of chase scenes, this one is the absolute best as far as pure athletic and acrobatic ability. I have seen some that have had wilder stunts, but none where the star was so limber and able to move with amazing grace. In particular, there is a scene where he runs across a table, jumps on a man's shoulders and dives up through the transom as lithely as is humanly possible. Plus so many of the gags are funny and perfectly timed, such as how he really comes to believe that he's actually killed someone. By the way, this film is VERY similar to COPS, also by Keaton, but original enough and with enough energy to make them both worth seeing.

This film is brilliant and the only Keaton short I can think of that I probably liked even more was THE PLAYHOUSE--where Buster plays every role at the theater.


text: Buster Keaton was op zijn best als hij korte films van twintig minuten maakte, en ze zijn niet grappiger dan dit juweeltje. De dode komiek raakt betrokken bij een fotografische vermenging met een gezochte misdadiger. Dit leidt tot zijn omslachtige ontwijking van diverse straatagenten en medepassagiers die zijn gezicht herkennen van de bordjes met 'Gezocht'. De Bok is choc-a-block met briljante improvisatiegrappen, vanaf de openingsscène in de broodrij tot en met de fantastische achtervolging in de lift aan het eind. Een Keaton-film heeft nooit het gevoel dat de stilte ontbreekt, omdat geluid nooit iets is wat je bij hem nodig hebt. Zijn films verklaren zichzelf door de geweldige (en toch ongelooflijk gevaarlijke) dingen die hij zichzelf aandeed. Het is niet moeilijk te zien hoe invloedrijk hij in werkelijkheid was <0xE2><0x80><0x93> de man is vandaag de dag nog net zo door en door verbazingwekkend als in 1921.

text_en: Buster Keaton was arguably at his most enjoyable when he did short 20 minute films, and they don't come more rib-ticklingly funny than this gem. The dead pan comic gets involved in a photographic mix-up with a wanted felon. This leads to his elaborate evasion of several street cops and fellow passengers who recognise the his face from the "Wanted" signs. The Goat is choc-a-bloc with brilliant site gags, from the opening scene at the bread queue, right up to the wonderful elevator chase at the end. A Keaton film never feels as though its silence is lacking, as sound is never something you needed with him. His movies explain themselves through the wonderful (yet incredibly dangerous) things he did to himself. It isn't hard to see just how influential he really was - the man is every bit as thoroughly amazing today as he was in 1921.


text:
Een Buster Keaton Stille Kleintjes.
De arme Buster wordt De Bok ('de zondebok') voor een gevaarlijke ontsnapte moordenaar.
Dit is een geweldige, hilarische kleine film met Keaton op zijn best. In wat in wezen een serie achtervolgingen is, kan Buster zijn eindeloos vindingrijke fantasie de vrije loop laten. Big Joe Roberts verschijnt als de uiterst verdachte politiecommissaris.

Buster Keaton (1895-1966) kwam uit een familie van Vaudevillianse acrobaten en leerde al op zeer jonge leeftijd hoe hij een fysieke komedie moest opvoeren. Een associatie met Fatty Arbuckle leidde tot een reeks zeer vindingrijke korte films en klassieke, zwijgende speelfilms <0xE2><0x80><0x93> allemaal van 1920 tot 1928. Schrijver, regisseur, ster & stuntman <0xE2><0x80><0x93> Buster kon het allemaal en zijn intuïtieve genialiteit gaf hem een bijna miraculeuze kennis van de fijne kneepjes van het filmen en van wat ervoor nodig was om het publiek te behagen. Busters films, die meer op die van Fairbanks dan op die van Chaplin leken, zaten vol schitterend avontuur, opwindende waaghalzerij en de gevaarlijkste fysieke stunts die je je maar kon voorstellen. Zijn thema van een kleine man tegen de wereld, die zegeviert door moed & vindingrijkheid, overheerst zijn films. Bij elke ramp & ramp bleef Buster de Grote Stenen Gezicht, een stoïcijnse overlever Buster, die aanvankelijk een duo vormde met Jimmy Durante en uiteindelijk kleine rolletjes in middelmatige komedies kreeg toebedeeld, had 35 jaar lang voortdurend ver onder zijn talent gewerkt. Eindelijk, voordat hij op 70-jarige leeftijd aan longkanker overleed, had hij de voldoening te weten dat zijn klassieke films herontdekt werden. Nu, ruim na zijn honderdste verjaardag, wordt Buster Keaton stelselmatig erkend & gewaardeerd als een van de ware genieën van de film.

text_en:
A BUSTER KEATON Silent Short.

Poor Buster becomes THE GOAT ("scapegoat") for a dangerous escaped murderer.

This is a wonderful, hilarious little film with Keaton at his absolute best. In what is essentially a series of chases, Buster gets to exercise his endlessly inventive imagination. Big Joe Roberts appears as the highly suspicious police chief.

Born into a family of Vaudevillian acrobats, Buster Keaton (1895-1966) mastered physical comedy at a very early age. An association with Fatty Arbuckle led to a series of highly imaginative short subjects and classic, silent feature-length films - all from 1920 to 1928. Writer, director, star & stuntman - Buster could do it all and his intuitive genius gave him almost miraculous knowledge as to the intricacies of film making and of what it took to please an audience. More akin to Fairbanks than Chaplin, Buster's films were full of splendid adventure, exciting derring-do and the most dangerous physical stunts imaginable. His theme of a little man against the world, who triumphs through bravery & ingenuity, dominates his films. Through every calamity & disaster, Buster remained the Great Stone Face, a stoic survivor in a universe gone mad.

In the late 1920's Buster was betrayed by his manager/brother-in-law and his contract was sold to MGM, which proceeded to nearly destroy his career. Teamed initially with Jimmy Durante and eventually allowed small roles in mediocre comedies, Buster was for 35 years consistently given work far beneath his talent. Finally, before lung cancer took him at age 70, he had the satisfaction of knowing that his classic films were being rediscovered. Now, well past his centenary, Buster Keaton is routinely recognized & appreciated as one of cinema's true authentic geniuses. And he knew how to make people laugh...


text: Nou, ik ben een grote fan van Italiaanse horrorfilms en ik ben dol op films van regisseurs als Argento, Fulci, Bava sr. en Bava jr., om de beroemdste te citeren. 'La villa delle anime maledette' is een van de meest onbekende films van dit genre, opgenomen toen dit soort cinema aan zijn crisis begon die nog steeds voortduurt, en regisseur Carlo Ausino klinkt totaal nieuw in mijn oren (hij heeft zes films geregisseerd... dit is de prijs die Italiaanse regisseurs moeten betalen om niet in Rome te hoeven werken...). Maar de film is niet zo slecht. En het is absoluut niet correct om het over 'afval' te hebben. Oké, de plot is niet zo origineel; het doet me denken aan dingen als de Amytville-serie (het jaar is hetzelfde van ''''' 'Amityville Possession' door Damiano Damiani) of 'Shock', het laatste werk van Mario Bava. Maar je moet wel denken dat dit de film van een filmer is (zoals de films van Mario Bava); dus het belangrijkste is de sfeer, niet het verhaal of de personages; de sfeer wordt heel goed gecreëerd door het gebruik van licht en camerabewegingen. De rest blijft op de achtergrond. Ik denk dat de film goed is; niet zo goed, maar hij is goed; hij is zeker beter dan een heleboel Hollywood-producties als 'The Haunting', die een groter budget hebben, maar geen grotere ideeën...

text_en: Well, I'm an Italian horror big fan and I love movies from directors such Argento, Fulci, Bava Sr and Bava Jr, only to quote the most famous. "La villa delle anime maledette" is one of the most unknown movie of this genre, shot when this kind of cinema began its crisis that continues still today, and director Carlo Ausino sounds totally new to my ears (althoug he directed six movies... this is the price Italian directors have to pay to not work in Rome...) . But the film is not so bad. And it's absolutely not correct to talk about "trash". OK, the plot is not so original; it reminds me stuff like the Amytville series (the year is the same of "Amityville Possession" by Damiano Damiani) or "Shock", the last work of Mario Bava. But you have to think that this is the movie of a cinematographer (like Mario Bava movies); so the most important thing is the atmosphere, not the story or the characters; atmosphere very well created by the use of light and by the camera movement. The rest remain in the background. I think the movie works; not so good, but works; it's surely better than a lot of Hollywoodian production like "the Haunting" which have a bigger budget, but not bigger ideas...


text: Ik heb die film net gezien op het Tribeca Film Festival en ik moet zeggen dat ik hem geweldig vond. De combinatie van humor en oprechtheid maakte de film echt de moeite waard. De film ging over een zeventienjarige jongen wiens vader en moeder erg gelovig zijn. De zeventienjarige Ben besluit om voor een gepensioneerde actrice te gaan werken die hem alles leert over meisjes en autorijden en het leven. Het is erg komisch en ontroerend. Ik moet eerlijk zeggen dat het nu een van mijn favoriete films is. Ik beveel deze film aan bij iedereen. Als je een van de voorstellingen op het filmfestival niet hebt gezien, wordt hij later in het jaar in de bioscopen vertoond. Ga hem alsjeblieft zien! Het is een geweldige film.

text_en: I just saw this movie at the Tribeca Film Festival and i have to say that i thought it was amazing. The combination of humor and sincerity really made the movie worthwhile. The movie was about a seventeen year-old boy whose mother and father are very religious. The seventeen year old, Ben, decides to work for a retired actress who teaches him about girls and driving and life. It is very comical and touching. I honestly have to say that it is now one of my favorite movies. I recommend this movie to anyone and everyone. If you didn't catch one of the showings at the film festival, it's supposed to come out in theaters later in the year. Please go see it! It is a great film.


text: Een Britse variant van Harold en Maude, Driving Lessons, met in de hoofdrol Rupert Grint en een over the top Julie Walters. Het is waar dat Grint in de eerste helft van de film een stalen gezicht heeft, net als de roodharige Benjamin Braddock, maar dat schrikt de eigenzinnige familiefilm niet af: er gebeuren dingen die zijn personage nooit heeft meegemaakt en die een geschokte reactie zouden oproepen. De chemie tussen Walters en Grin draagt de film, hoewel ook Laura Linneys harde werk om van haar geschreven stereotype een mens te maken opvalt. Deze voorstellingen, gecombineerd met een grappige papaver soundtrack met artiesten als Sufjan Stevens, John Renbourn en Salsa Celtica, maken deze kinderfilm een zaterdagmiddag waard.

text_en: A British twist on Harold and Maude, Driving Lessons features a reined-in Rupert Grint and an over-the-top Julie Walters. While it is true that Grint is stone-faced like a redheaded Benjamin Braddock for the first half of the movie, it does not deter from the quirky family film--there are things going on that are out of his character's experience that would create a shell-shocked reaction. The chemistry between Walters and Grint carries the film, though Laura Linney's hard work to make her written stereotype human is also notable. These performances combined with a fun poppy soundtrack with artists like Sufjan Stevens, John Renbourn and Salsa Celtica make this kids popcorn flick worth a Saturday afternoon.


text: Ik had alleen via de advertenties van ITV over Driving Lessons gehoord, en om eerlijk te zijn wist ik niet of ik het wel zo'n goed idee zou vinden. Gisteravond zette ik de tv aan en ik was totaal verrast. Driving Lessons is een bescheiden, eenvoudige film die je vanaf het begin in de ban houdt. Rupert Grint speelt de rol van de sociaal onhandige tiener Ben briljant. Hij is beslist iemand om in de toekomst in de gaten te houden. Dame Eve Walton wordt gespeeld door de fantastische Julie Walters. Ik vond de eenvoudige plot en de manier waarop de acteurs hun personages met grote gevoeligheid neerzetten, geweldig. Het hoogtepunt van de film voor mij was Evies nogal kleurrijke gedicht. Het laat zien hoe vriendschappen kunnen ontstaan tussen de meest onwaarschijnlijke paren. Naar mijn mening is het kijken naar Driving Lessons een geweldige manier om 2 uur door te brengen. Het landschap was ook opvallend, vooral het platteland. Iedereen die deze sprankelende komedie vergeetbaar kan noemen, ben ik daar sterk mee oneens.

text_en: I only heard about Driving Lessons through the ITV adverts, and to be honest, I didn't know how much I would like it. I switched on the TV last night and was totally surprised. Driving Lessons is a modest, simple film which draws you in right from the start. Rupert Grint plays the part of socially awkward teenager Ben brilliantly. He's definitely one to look out for in the future. Dame Eve Walton is played by the fabulous Julie Walters. I loved the simple plot and the way the actors portrayed their characters with great sensitivity. The highlight of the film, for me was Evie's rather colourful poem. It shows how friendships can form between the most unlikely pairs. In my opinion, watching Driving Lessons is a great way to spend 2 hours. The scenery was also striking, especially the countryside. Anyone who can call this sparkling comedy forgettable, I strongly disagree with


text: Ik zag het vanavond met redelijke verwachtingen <0xE2><0x80><0x93> als Tartan Films iets oppikt en het uitbrengt <0xE2><0x80><0x93> dan is dat over het algemeen een goed teken, maar normaal gesproken ben ik geen fan van Julie Walters, ik heb over het algemeen een hekel aan haar komische rollen (sorry voor de fans, maar het is iets persoonlijks <0xE2><0x80><0x93> ik vind haar gewoon niet grappig in komische rollen).<br />Maar dit was geweldig <0xE2><0x80><0x93> een geweldige voorstelling voor iedereen, maar Grint en Walters zijn uitzonderlijk! Veel gelach, veel pathos, geweldige timing en een prachtig geklokte film <0xE2><0x80><0x93> een film die op zo'n leeftijd komt zou normaal gesproken niet iets zijn wat ik zo leuk zou vinden, maar dat kan ik niet.' Dit kan ik niet sterk genoeg aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> en kijk maar eens naar Rupert Grint als hij volwassen wordt en een uitstekend acteur wordt.

text_en:
I saw this tonight with moderate expectations - if Tartan Films have picked up on something and are releasing it the that's generally a good sign, however I'm not normally a fan of Julie Walters, generally disliking her comedy roles (sorry to any fans, but it's a personal thing - I just don't find her funny in comedy).

This was magnificent though - a great performance by all, but Grint and Walters are exceptional! Plenty of laughs, plenty of pathos, great timing and a wonderfully paced film - such a coming of age film wouldn't normally be something I'd expect to like so much but I can't recommend this highly enough - and watch Rupert Grint as he matures into a fine fine actor.


text:
Ik kan het niet oneens zijn met een eerdere opmerking dat 'Driving Lessons' meer is dan een kleine twee, maar de tenlastelegging van de ene man is de steun van de andere, neem ik aan. In mijn boek slaagt deze film met pure charme, op zichzelf geen geringe prestatie.

Ik zou onwillekeurig willen dat het verhaal wat minder conventioneel was, gezien de hoeveelheid acteertalent die erin zit, maar tegen het eind lijkt de plot toch meer een achtergrond voor de interacties van de personages. Dame Evie van Julie Walters is een glorieus over de top en over de heuvel heen actrice. Hoewel Evie al jaren niet meer regelmatig heeft gewerkt, is het onduidelijk wanneer ze voor het laatst in de werkelijkheid is geweest, als dat al ooit is gebeurd (denk aan Edina van 'AbFab'). Op haar vijfenzestigste is ze op een gegeven moment zelfs gedwongen haar kitsch-factor onder ogen te zien). Sommigen zullen haar misschien irritant vinden, maar ik denk dat het daar juist om gaat, om te benadrukken hoezeer ze op de gereserveerde Ben (Rupert Grint)-knoppen drukt om hem uit zijn schulp te lokken. Ben is net zo geïsoleerd van de werkelijkheid, leeft zijn hele leven onder de duim van zijn al te afhankelijke moeder, die Laura Linney wat leven in weet te blazen, ondanks het feit dat ze een nogal eendimensionaal personage is (die oude, bazige, religieuze moeder van je). Ik was nogal onder de indruk van Rupert Grint, die ik een heel eerlijke en geloofwaardige voorstelling vond geven (om nog maar te zwijgen van zo lief als een uitje). Ik denk vandaag de dag aan veel tieneracteurs voor wie ik dat kan zeggen.
De kern van de film is wat er gebeurt als de werelden van Ben en Evie met elkaar in botsing komen. In het begin is Ben begrijpelijkerwijs aarzelend, maar ook geïntrigeerd, aangezien Evie in wezen het tegenovergestelde is van alles wat hij ooit heeft gekend. Door de combinatie van Evies vasthoudendheid en Bens hulpvaardige aard ontstaat er een oprechte genegenheid tussen hen, die culmineert in een onwaarschijnlijke autorit die Ben voor het eerst echt een gevoel van onafhankelijkheid geeft.
De toon is consequent licht, zelfs in een paar korte melodramatische fragmenten, maar er was nog steeds een verrassende hoeveelheid emotionele resonantie, een eer voor de hoofdrolspelers. Als je bereid bent om achterover te leunen en je te laten betoveren door een paar prachtige voorstellingen, moet 'Driving Lessons' geen teleurstelling zijn. Maar als 'leuk' niet in je filmvocabulaire voorkomt, kun je maar beter uit de buurt blijven.
Een andere kleine noot: de soundtrack heeft de muziek van Sufjan Stevens prominent op de voorgrond geplaatst, een leuk detail.

text_en:
I can't disagree with a previous comment that "Driving Lessons" is more than a little twee, but one man's indictment is another's endorsement, I suppose. In my book this film succeeds on pure charm, no small feat in itself.

I can't help but wish the story was a little less conventional given the amount of acting talent in it, but by the end the plot seems more like a backdrop for the character interactions anyway. Julie Walters' Dame Evie is a gloriously over the top and over the hill actress. Though Evie hasn't had steady work in years, it's unclear the last time she visited reality, if ever (think Edina from "AbFab" at 65, at one point she is even forced to come to grips with her kitsch-factor). Some may find her annoying, but I think that's the point, to emphasize just how much she pushes the reserved Ben's (Rupert Grint) buttons to force him out of his shell. Ben is equally isolated from reality, living his whole life under the thumb of his overly dependent mother, who Laura Linney manages to breath some life into, despite being a fairly one-dimensional character (ye olde overbearing religious mom). I was rather impressed with Rupert Grint who I found to give a very honest and believable performance (not to mention sweet as all get-out), I can't think of many teen actors today for whom I can say that.

The heart of the movie is what happens when Ben and Evie's worlds collide. At first Ben is understandably tentative, but also intrigued, as Evie is essentially the exact opposite of everything he's ever known. With the combination of Evie's persistence and Ben's helpful nature a genuine sweetness develops between them, culminating in an unlikely road trip that gives Ben his first real taste of independence.

The tone is consistently light even through a few brief melodramatic bits, but there was still a surprising amount of emotional resonance, a credit to the main actors. All in all I'd say that if you're willing to sit back and let yourself be charmed by some lovely performances, "Driving Lessons" shouldn't disappoint. However, if "cute" is not in your movie vocabulary, best to stay away.

One other minor note, the soundtrack features the music of Sufjan Stevens prominently, a nice touch.


text:
Van de schrijver van de met prijzen overladen films, mevrouw Brown en Charlotte Gray, brengt Jeremy Brock een ontroerende, diepgevoelde dramedy met in de hoofdrollen de Academy Award Nominees Julie Walters en Laura Linney en Rupert Grint uit de Harry Potter-serie. Het prachtige portret vertelt het verhaal van Ben Marshall, (Rupert Grint) een zeventienjarige jongen, die gevangen wordt gehouden in het hart van zijn religieus-neurotische moeder Laura (Laura Linney). Na zijn eindexamen besluit hij een baan te nemen bij een slimme, vrijgevochten en 'zwaar aan de drank' zijnde, gepensioneerde actrice, Evie Walton (Julie Walters). Het stel beleeft fantastische avonturen, van kamperen tot een blokje om en de eenvoudige gesprekken over het leven. Terwijl ze onderweg zowel de dominante moeder uitdagen als elkaar, ontwikkelen de twee een prachtige band die een omwenteling teweegbrengt in hun beider leven.
De komische elementen zijn vlekkeloos en precies, vooral die van de Britse veteraan Julie Walters. Brock gebruikt zijn unieke stijl om een berucht en liefhebbend karakter te creëren waarvan regisseurs de eerste keer alleen maar kunnen dromen. Regisseren gaat Brock gemakkelijk af, terwijl hij een verbluffend beeldmateriaal opbouwt dat de oppervlakte breekt en de kijker onderdompelt in een overvloed aan aanbidding en scheppingsdrang. Zelfs de subtiele muziek van onbekende componisten Clive Carroll en John Renbourn accentueren de toon en de manier van doen die Brock met gemak wist op te roepen.
Laura Linney maakt in films altijd haar opwachting als 'Laura'. De bazige en bazige moeder is soms ondraaglijk en met Linney aan het roer worden we helemaal in beslag genomen door dat personage. De complexiteit van haar karakter had door niemand zo vlekkeloos geportretteerd kunnen worden als door Rupert Grint. Hij laat 'Ron Wemel' voor wat het is en neemt iemand anders voor zijn rekening. Zijn optreden is eerder spontaan dan spraakzaam, maar Grint geeft iemand anders de kans om een kind te spelen en de kijker kan ervan genieten. Maar de uitblinker is Julie Walters, de voor een Oscar genomineerde actrice die 'Evie' een eigen leven geeft. Hoewel de rol duidelijk een hoofdrol is, doet Walters het beter in de ondersteunende categorie, waar ze volgens mij gewoon de prijs in de wacht kan slepen. Het is een mengeling van 'Clementine Kruczynski' en 'Mrs. Laura Henderson' met haar vrije geest en innemende persoonlijkheid. Hopelijk zal haar rol dit seizoen niet onopgemerkt blijven.
Driving Lessen is geen 'uit de wereld'-ervaring, maar een mooie, plezierige ervaring die iedere kijker zou kunnen aangrijpen om iets te leren over het leven, liefde en vriendschap in de meest prachtige kleuren en maten.
******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Driving Lessons From the writer of the critically acclaimed films, Mrs. Brown and Charlotte Gray, Jeremy Brock brings a touching heartfelt dramedy starring Academy Award Nominees Julie Walters and Laura Linney and from the Harry Potter series, Rupert Grint. The beautiful portrait tells the story of Ben Marshall, (Rupert Grint) a seventeen year old boy being held captive in the heart of his religiously neurotic mother Laura (Laura Linney). After his school year ends he decides to take a job with a clever, free-spirited, and "heavy on the bottle" retired actress, Evie Walton (Julie Walters). The pair embarks upon wonderful adventures from camping to walks around the block to the simple conversations about life. Challenging the domineering mother, as well as each other along the way, the two develop a beautiful bond that revolutionizes both their lives.

The comedic elements are flawless and precise especially coming from the British veteran, Julie Walters. Brock uses his unique style to create an infamous and loving nature that first time directors could only dream. Directing comes naturally to Brock as he builds up stunning imagery that breaks the surfaces and plunges the viewer down into an overabundance of adoration and creation. Even the subtle score by unknown composers Clive Carroll and John Renbourn accentuate the tone and manner Brock had no trouble in generating.

Laura Linney is always making her mark in films as she does as "Laura." The bossy and overbearing mother is at times unbearable and with Linney at the helm of it we are engulfed into that persona. The complexity of her character couldn't have been more flawlessly portrayed by anyone else. Rupert Grint breaks away from "Ron Weasley" and tries on someone new. His performance is more responsive than loquacious but Grint gives us someone brand new to a child performance and the viewer gets to enjoy it. But the standout is coming from Oscar nominated actress Julie Walters who gives "Evie" a life of her own. Despite the role being clearly a leading one, Walters fairs better in the supporting category where I believe she can simply take home the prize. "Evie" is a mix of "Clementine Kruczynski" and "Mrs. Laura Henderson" with her free spirit and lovable persona. Hopefully her role will not go unnoticed this awards season.

Driving Lessons isn't an "out of this world" experience but a fine, enjoyable one that any viewer could just kick back and learn a little something about life, love, and friendship coming in the forms of the most beautiful colors and sizes.

Grade: ***/****


text: Ik heb de eerste vertoning van _Driving Lessons_ gezien op het Tribeca Film Festival. Rupert Grin laat zien dat hij meer kan dan Harry Potter. Laura Linney is geweldig als de bazige moeder. Julie Walters is hilarisch als Dame Evie Walton, met een mond die nog erger is dan die van een zeeman. Ik hoop dat deze film wordt opgenomen door een Amerikaanse distributeur, zodat iedereen hem kan zien. Deze film gaat niet alleen over _Driving Lessons_, maar ook over _Levenslessen_. Het is een geweldige film, van een geweldige regisseur die zijn eigen leven heeft genomen en het op het doek heeft gezet zodat iedereen het kan zien, en iedereen die het kan en moet zien.

text_en: I caught the first screening of Driving Lessons at the Tribeca Film Festival. Rupert Grint shows he can act past Harry Potter. Laura Linney is amazing as the overbearing mother. Julie Walters is hilarious as Dame Evie Walton, with a mouth worse than a sailor. I hope that this film is picked up by an American distributor so that everyone can see it. This film is not only about Driving Lessons, but life lessons. Ben (Rupert Grint) is torn between wanting to obey his overbearing mother and vicar father and wanting to live his own life. It's an amazing film, from an amazing director whose taken his own life and put it on the screen for everyone to see, and everyone who can, should.


text: Ik had niet veel verwacht van deze film en ik kreeg een klap in mijn gezicht. Julie Walters, Rupert Grint en Laura Linney spelen de hoofdrollen in deze film. Elke tiener kan zich inleven in de ouderlijke controle en de drang om naar buiten te komen als wie je werkelijk bent, en daar gaat deze film eigenlijk over. Ben (Rupert Grint) doet dat als hij de gepensioneerde actrice Evie (Julie Walters) ontmoet en zijn ideeën met woorden uitdrukt. Langzaam maar zeker komt hij uit zijn schulp en wordt hij veel minder onhandig. Elke kijker voelt de ups en downs van de film en 75 procent van de tijd is het theater vol gelach. De film bevredigt alles, en ik hoop dat hij binnenkort in alle Amerikaanse theaters te zien zal zijn, want veel mensen krijgen niet de kans de film te zien, tenzij ze in een grote stad wonen.

text_en: I wasn't expecting much out of this movie and I was slapped in the face. Julie Walters, Rupert Grint, and Laura Linney perform wonderfully as the main characters in this movie. Any teenager can relate to parental control and the urge to come out as who you really are, which is basically what this movie is about. Ben (Rupert Grint) does this when he meets retired actress Evie (Julie Walters) and begins to express his ideas with words. He slowly but surely breaks out of his shell and becomes much less awkward. Each and every viewer feels the ups and downs of the movie and the theatre is filled with laughter 75% of the time. The film satisfies all, and I hope that soon it might be released in all US theatres, because many do not have the chance to see the film unless they live in big cities. It is a MUST see!


text:
'Driving Lessons' toont twee typisch Britse middenklassegezinnen die elkaar ontmoeten, wanneer Grint in contact komt met Evee (Walters), een lichtelijk gestoorde, losgeslagen actrice met een ego. Grint verraadt zijn overweldigende en al te christelijke moeder (Linney) en reist met Evee naar Schotland, om haar te vergezellen op een reis om deel te nemen aan een poëzielezing, iets wat volgens haar haar laatste zou kunnen zijn, vanwege een ziekte.
Grints vertolking van een gekooide jongeling, gehersenspoeld door een aanmatigende en zelfs hypocriete moeder, is het meesterwerk van deze film. Zijn vertolking van een onderdrukte tiener op zoek naar zijn ware moraal, en geluk, is fascinerend om te zien hoe het zich gedurende de hele film ontvouwt. De film is scherp geschoten en goed getimed, zodat je maar heel weinig tijd hebt om moe te worden, een prestatie, vooral gezien de aard van de plot. Walters grijpt haar personage echt met beide handen aan en weet het publiek met succes naar haar kant van het verhaal te lokken, waarbij ze Linneys ironische immoraliteit voortdurend benadrukt. Haar rol in _Driving Lessons_ is aangenaam en in alle opzichten gedenkwaardig.
De plot ontwikkelt zich goed en het publiek juicht Grint toe als hij tijdens zijn lunchpauze in een plaatselijke boekwinkel terugrent naar Evees huis om zijn excuses aan te bieden voor zijn wangedrag. De waarden in het stuk worden voortgezet en op een zeer consequente manier tot het eind toe doorgetrokken. Het overheersende (en opbeurende) idee is dat religie niet tot geluk leidt en zeker niet tot moraliteit.
Het publiek betuigt zijn medeleven met de radicale maar beminnelijke Evee, met haar en Grint die een onweerstaanbare partnerschap op het witte doek aangaan, rechtstreeks overgeplaatst van hun debuut in de 'Harry Potter'-serie. Charismatisch en prachtig acteerwerk in combinatie met een strak en zakelijk script maken dit tot een must-see deze kerst.

text_en:
"Driving Lessons" sees two middle class quintessential British families meet head on, when Grint's character comes into contact with Evee, (Walters), a slightly deranged out-of-touch actress with an ego. Grint betrays his overpowering, and over-Christian mother, (Linney), and goes off travelling with Evee to Scotland, to accompany her on a trip to participate in a Poetry reading, something she claims could be her last, due to an illness.

Grint's portrayal of a caged youngster, brainwashed by an overbearing, and even hypocritical mother, is the masterpiece of this film. His portrayal of a downtrodden teen in search of his true morals, and happiness, is captivating to watch unfold throughout. The film is sharply shot, and well paced, with very few moments leaving you tired, an achievement, particularly considering the nature of the plot. Walters really grabs hold of her character with both hands, and successfully brings the audience to her side of things, emphasising Linney's ironic immorality throughout. Her role in "Driving Lessons" is enjoyable and memorable in every sense.

The plot develops nicely, leaving the audience cheering on Grint as he chases back to Evee's place during his lunch break during his stint at a local bookshop to apologise for his wrongdoings. The values in the piece are continued and brought out thoroughly up until the final drag, in a very consistent way. The overbearing, (and relieving), main idea being that religion doesn't lead to happiness, and certainly doesn't lead to morality.

The audience are left sympathising with the radical but lovable Evee, with her and Grint making an irresistible partnership on the big screen, transferred directly from their debut in the "Harry Potter" series. Charismatic and beautiful acting together with a tight and fact paced script make this a must-see this Christmas.


text:
Ik heb die film op ITV gezien en ik heb er veel plezier aan beleefd. Het was heel vermakelijk en heel grappig. Julie Walters en Rupert Grint waren perfect in hun rollen. Julie Walters krijgt een speciale vermelding omdat ze een geweldig gevarieerde interessante figuur creëert om naar te kijken. Bens personage is een beetje verlegen en stoïcijns, maar de veranderingen die hij doormaakt worden prachtig uitgebeeld door Rupert Grint, ik zou zeker zeggen dat hij een toekomst heeft als acteur na Harry Potter.
Laura Linney is heel goed in haar rol als Bens beschermende moeder, het enige wat er misging is dat ze haar ook tot schurk maakte. Bens vader was ook een interessant contrast met zijn moeder, en uiteindelijk is hij ook heel eerzaam. Het enige personage dat ik niet leuk vond, was Bryony. Ze was een beetje gewoontjes en onnodig, vond ik.
Dit is een geweldige comedy die heel gemakkelijk te zien is. Een van mijn favoriete films van het jaar.

text_en:
I watched this film on ITV and I enjoyed it a lot. It was very watchable and very funny. Julie Walters and Rupert Grint were perfect in their roles. Julie Walters gets a special mention since she creates a wonderful diverse interesting character to watch. Ben's character is kinda shy and Stoic but the changes he goes through are wonderfully acted out by Rupert Grint, I would definitely say he has a future in acting after Harry Potter.

Laura Linney is quite good in her role as Ben's over protective mother, the only thing they went wrong with is by making her too....Villain-y. Ben's father was also an interesting contrast to his mother, and in the end he is quite honourable too. The only character i wasn't keen on was Bryony, she was a bit plain and unnecessary i thought.

Overall this is a great comedy drama that is very easy to watch. one of my favourite films of the year easily.


text: Deze film vond ik geweldig, wat een giller. Rupert en Julie zijn geweldig samen met Rupert die bijna een pokerface moest opzetten tegen Julies levendigheid, wat goed werkte. Laura deed het goed als de bazige moeder. Julie is natuurlijk geweldig zoals gewoonlijk. Hoewel deze film je het grootste deel van de tijd aan het lachen zal houden, heeft hij ook een schrijnende kant als hij de geheimen in het leven van de hoofdpersonen ontrafelt. Interessant dat hij Driving Lessons heette, want dat zou je kunnen doen geloven dat dit het belangrijkste onderdeel van de film is, wat niet zo is, hoewel je hem zeker zou kunnen zien als 'Ben' die eindelijk in zijn eigen leven achter het stuur zit. Zoals bij de meeste dingen die in het leven grappig zijn, is er altijd een trieste kant en in deze film zitten een paar ontroerende momenten. Een erg leuke film en de moeite waard om naar te kijken.

text_en: Loved this movie, what a hoot. Rupert and Julie are great together with Rupert being almost poker faced against Julie's animation, which worked well. Laura did a good job as the overbearing mother.Julie of course is marvellous as usual. While this movie will keep you laughing most of the time it also has a poignant side to it as it unravels the secrets in the lives of the main characters. Interesting that it was entitled Driving Lessons as this might lead you to believe this is the main feature of the movie which directly it is not though it certainly could be seen as "Ben" finally being in the driving seat in his own life. Like most things that are funny in life there is always the sad side and there are some moving moments in this movie. Very enjoyable movie and well worth watching.


text: Het is een mooi, onderhoudend verhaal over een jonge jongen van 17 jaar, onder de duim gehouden door een aanmatigende religieuze moeder en een in zichzelf gekeerde vader, en hoe hij zich door zijn werk met een gepensioneerde, excentrieke en tragische actrice ontwikkelt. Heel goed gespeeld, vooral door Julie Walters. Rupert Grin speelt de rol van de tienerjongen goed, om te laten zien dat zijn talent langer standhoudt dan de Harry Potter-serie. Laura Linney speelt zijn meedogenloze strenge moeder zonder een spoor van verlossing, dus er is helemaal geen ruimte om haar aardig te vinden. Maar de film is een heel onderhoudende film, gemaakt door de Britten in de stijl van Keeping Mum and Calendar Girls.

text_en: Sweet, entertaining tale of a young 17 1/2 year old boy, controlled by by an overbearing religious mother and withdrawn father, and how he finds himself through his work with a retired, eccentric and tragic actress. Very well acted, especially by Julie Walters. Rupert Grint plays the role of the teenage boy well, showing his talent will last longer than the Harry Potter series of films. Laura Linney plays his ruthlessly strict mother without a hint of redemption, so there's no room to like her at all. But the film is a very entertaining film, made well by the British in the style of the likes of Keeping Mum and Calendar Girls.


text: Een prachtige film. Een film die me aan god deed denken maar me niet schuldig of overdonderd deed voelen. Die me aan de dood deed denken maar me er niet bang voor maakte, die me aan het leven deed denken maar me er niet voor verstopte. Een film die zowel liefde gaf voor alles waar ik voor sta als het tegelijkertijd veroordeelde tot de diepste krochten van de hel. Een film die me deed denken aan liefde en alles wat ik heb verloren, maar die om de een of andere vreemde reden geen droefheid in mijn ogen toverde, alleen maar opluchting. Een kind uit twee werelden, god en theater. En een flinke scheut wijn en ironie! Ik kan hem ten zeerste aanbevelen!<br />'Wanneer de S* de Fan raakt, krijg je een tent!' O, en we moeten allemaal gaan kamperen. Elke dag.

text_en:
A beautiful film. One that made me think of god but not feel guilty nor overwhelmed. Made me think about death but not fear it, think about life but not hide from it. A movie that gave both love for all I stand for and at the same time condemned it to the deepest pits of hell. A movie that made me think of love and all that I have lost, but no sadness graced my eyes, for some strange reason, relief. A child of two worlds, god and theater. And a good bit of wine and irony! I most highly recommend *****

"When The S*** Hits The Fan, Get A Tent" Oh and we should all go camping. Every day.