text:
Toen Melvilles _Pierre; or The Ambiguities_ in 1852, zijn eerste publicatie sinds _Moby Dick_ een jaar eerder, de boekwinkels bereikte, was de reactie van het publiek gelijk aan die in de IMDB-recensies van _POLA X_. Kranten publiceerden zelfs koppen als: 'Melville Gek!' wat hij natuurlijk niet was. Maar als je de schrijfstijl vergelijkt die in _Moby Dick_ en _Pierre_ wordt aangetroffen, vind je in de laatste een scherpe afwijking van de eenvoudige en vaak declamerende stijl die in de eerste werd aangetroffen. Het was duidelijk dat hij de overdreven bloemrijke stijl nabootste van de nu vergeten Victoriaanse romans die gemakkelijk zijn onsterfelijke _Moby Dick_ overtroffen. Hij was echter niet tevreden met het soort product dat zijn publishers wilden hebben, en dat zou zeker zijn verkocht. Zijn versie van een Victoriaanse romance was misschien een verwrongen, cynische, maar briljante synthese. De alternatieve titel 'De dubbelzinnigheden' is heel toepasselijk. Naarmate Pierre naar de waarheid zoekt, en denkt dat hij die vindt, worden we steeds onzekerder over wat en wie we moeten geloven. Naarmate hij naar geluk zoekt, voelt hij zich steeds ellendiger.
'POLA X' is een fascinerende versie van deze roman, die zich afspeelt in het moderne of bijna moderne Frankrijk. Hoewel hij in sommige opzichten weinig aan de verbeelding overlaat en ons de incestueuze relaties laat zien waar Melville alleen maar op kon zinspelen, zijn de dubbelzinnigheden die de roman en de boodschap ervan zo verleidelijk maken, volmaakt in tact. De vragen die de film opwerpt zijn vragen die maar weinig films hebben bedacht, maar de antwoorden worden aan de kijker overgelaten.
Ik raad aan de roman te lezen, die veel korter is dan 'Moby Dick', voordat je de film gaat zien.

text_en:
When Melville's "Pierre; or The Ambiguities" hit bookstores in 1852, his first publication since "Moby Dick" a year earlier, the public response was similar to that found among the IMDB reviews of "POLA X". Newspapers even published headlines like: "Melville Insane!" which, of course, he wasn't. But, when one compares the writing styles found in "Moby Dick" and "Pierre," one finds in the latter a sharp departure from the simple and often declamatory style found in the former. Clearly, he was mimicking the overly florid style of the now-forgotten Victorian Romances that were easily outselling his immortal "Moby Dick." He was not content, however, to turn out the sort of product that his publishers wanted, and that surely would have sold. His version of a Victorian romance was a twisted, cynical one, perhaps, but brilliant in its synthesis. The alternate title: "The ambiguities" is quite appropriate. As Pierre searches for, and thinks he finds, truth, we become more and more uncertain what and whom to believe. As he searches for happiness, he becomes more and more miserable.

"POLA X" is a fascinating adaptation of this novel, set in modern or nearly modern France. Though, in some ways, it leaves little to the imagination, and shows us graphically the incestuous relations that Melville could only hint at, the ambiguities which make the novel and its message so alluring are perfectly in tact. The questions it raises are ones that few films have thought to ask, yet the answers are left to the viewer.

I recommend a reading of the novel, which is much shorter than "Moby Dick," before seeing this movie. I hope more people discover this tantalizing film.


text:
Soms vraag ik me echt af, als ik naar de commentaren hier kijk, of de meeste mensen een heel andere film hebben gezien dan ik. Ik heb hem gewoon gezien... en ik vond hem mooi. Niet op een bepaalde manier, dat hij me gelukkig maakte, maar op een bepaalde manier dat ik een goede film had gezien!
De film heeft wat geduld nodig, ja. En ja, de hoofdpersoon is echt irritant, maar dat is vast met opzet.
Misschien maakt het echt verschil of je deze film in een bioscoop of thuis bekijkt. De meeste mensen kijken thuis naar films alsof ze naar liftmuziek luisteren. Deze film past absoluut niet in de achtergrondgeluiden.
En nee. Goede regie doet dat niet. Het betekent niet dat je vijf keer per seconde moet lachen of ontploffen. Goede regie betekent dat je je onderwerp volgt en het verhaal en de acteurs bij elkaar houdt. En hoewel dat niet helemaal goed uitpakt, denk ik dat het in elk geval heel goed werkt.
Ik vond de foto's en de decors mooi, ook al zijn ze soms wat surrealistisch. De openingsscène is heel bijzonder.
Ik vond het ook leuk dat de acteur Guillaume Depardieu n<0xC3><0xAD>ét Pierre speelt. Hij speelt de rol van een Pierre die zelf een rol speelt! Pierre is niet de romantische held die hij zo hard probeert te zijn, hij is een aanmatigende en zelfingenomen idioot, een regelrechte slappeling die op den duur alle mensen die hij beweert te beschermen schade berokkent. Dat zelfs zijn liefde voor de waarheid alleen maar een pose is, wordt prachtig aangetoond door het feit dat hij voortdurend blijft liegen en niet één keer vragen stelt of zichzelf uitlegt.
<0x3E> Mensen vragen zich af waar deze of gene persoon vandaan komt en nog meer dingen: geen enkele figuur die meer dan twee scènes wordt gezien blijft onverklaard, er is over de hele film heen genoeg informatie over iedereen verspreid.
<0x3E> En zelfs het vreemde gebouw begint zin te krijgen zodra het doelwit dat aan het oefenen is wordt gezien: Denk eraan dat Isabelle uit een oorlogsgebied is gevlucht, en dit is duidelijk een toevluchtsoord voor strijders in een burgeroorlog, hoogstwaarschijnlijk Bosnië (dat nog aan de gang was toen de film werd gemaakt). wat wordt gesuggereerd door het verhaal dat Isabelle aan Pierre vertelt als ze hem voor het eerst ontmoet en door de latere scène waarin Pierre Isabelle het boek laat zien met zijn vader op het omslag, dat is omringd door boeken over Bosnië.

text_en:
At times I really wonder when I look at the comments here it seems as if most people have seen a completely different film than I have. I've just seen it... and liked it. Not in the way, that it made me happy, but in the way of having seen a good film!

The film needs some patience, yes. And yes, the main character is REALLY annoying, but that I'm sure is by intention.

Maybe it really makes a difference if you watch this film in a cinema or at home. Most people watch films at home like they are listening to elevator music. This movie definitely doesn't fit as background noise.

And no. Good directing doesn't mean having five laughs or explosions a second. Good directing means following your subject and keeping the story and actors together. And while that doesn't work out perfectly, at least I think it works quite good.

I liked the photography and sets, even if they brink on the surreal at times. The opening scene is really special.

I also liked the acting  Guillaume Depardieu is NOT playing Pierre. He is acting the role of a Pierre who is himself playing a role! Pierre is not the romantic hero that he so hard tries to be, he is a presumptuous and self-righteous idiot, a downright weakling who by and by harms all the people he claims to protect. That even his love for truth is simply a pose is beautifully demonstrated by his ongoing lying and not even once asking questions or explaining himself.

People are wondering where this or that person came from and other stuff: No character who is seen for more than two scenes is left unexplained, there is enough information scattered throughout the film on everyone.

And even the strange building begins to make sense as soon as the target practicing is seen: Remember that Isabelle fled from a war zone - and obviously this is a refuge for fighters in a civil war, most likely Bosnia (which was still going on, when the film was produced). At least that's what is hinted at by the story Isabelle tells Pierre when she first meets him and by the later scene where Pierre shows Isabelle the book with his father on the cover, which is surrounded by books on Bosnia.


text: Niemand zal er ooit aan twijfelen dat regisseur Leos Carax een genie is, maar wij vragen ons af: is hij een krankzinnig genie? Zoveel mensen hadden een hekel aan deze film! Normaal gesproken ben ik de eerste die veel Franse regisseurs beschuldigt van het maken van aanstootgevende, saaie, walgelijke en pretentieuze films (zoals de afgrijselijke recente film 'L'Enfant' en de zinloze en aanstootgevende 'Feux Rouges'). Maar vreemd genoeg vind ik 'Pola X' eigenlijk een verbazingwekkende film, met veel vakmanschap en passie gemaakt door een meester in zijn vak, en met opmerkelijke prestaties. De film voert het melodrama verder door dan ik ooit op het witte doek heb gezien. Maar ja, Carax is extreem, dat weten we. De film bevat ook, wat ik nogal overdreven vind, Trotskistische of Anarchistische fantasieën en natte dromen, over een mysterieuze groep jongemannen die leren machinegeweren af te vuren op de bourgeoisie, tussen het spelen van Scott Walkers nogal fascinerende muziek door in een band die zijn opnamen maakt in een verlaten pakhuis vol krakers en branden in oude stalen vaten. Guillaume Depardieu speelt een rijke jongeman in een ch<0xC3><0xA2>teau (wiens stiefmoeder Catherine Deneuve is, en hij loopt, tussen twee haakjes, haar badkamer binnen terwijl zij naakt in bad zit). Maar plotseling 'knapt er iets' bij hem als hij ontdekt dat zijn overleden vader, een beroemde diplomaat, een onwettige dochter heeft verwekt, die Deneuve in feite als een ongerieflijk obstakel uit de weg heeft geruimd. Dat komt doordat de zus plotseling opduikt als een soort Roemeense vluchteling met wild, warrig haar, een uitdrukkingsloos gezicht en een gebrekkige beheersing van het Frans. Depardieu verandert zichzelf vervolgens in een 'klasseheld' van extreem links en wil zijn familie vermoorden of vernietigen vanwege hun hypocrisie en corruptie, en leeft in ellende en extreme armoede, terwijl hij een enorme erfenis versmaadt. Vervolgens begint hij een incestueuze seksuele relatie met zijn halfzus, die wordt uitgebeeld in een expliciete seksscène die veel mensen heeft beledigd, hoewel ik er geen bezwaar tegen heb, aangezien ik vind dat mensen veel te hysterisch zijn over seks, vooral in Amerika, waar het kennelijk nooit gebeurt. Door de intensiteit van het acteren en het filmen komt dit onwaarschijnlijke scenario over als een krachtige, zij het deprimerende, hyper-melodrama-ervaring. De verschillen tussen Carax die zo'n extreme film maakt en de talloze extreme Franse films die ik pretentieus en walgelijk vind, zijn (1) dat Carax een uitstekend filmmaker is en (2) dat hij serieus probeert een betekenisvolle, zij het aangrijpende, extreme emotionele toestand te onderzoeken, waarbij een mens uiteenvalt en zich tegen zijn achtergrond keert. Velen zouden zeggen dat de extreme elementen in deze film overbodig waren, maar daar ben ik het niet mee eens. Ik geloof dat Carax oprecht was en helemaal geen exploitatiefilm maakte. Het is heel moeilijk om een man te verdedigen die zo ver gaat en die, voor zover ik weet, misschien wel volslagen krankzinnig is, maar ik vind dat hij het verdient om verdedigd te worden voor deze opmerkelijke filmprestatie.

text_en: No one would ever question that director Leos Carax is a genius, but what we wonder about is: is he an insane genius? So many people hated this film! I am normally the first person to accuse many French directors of making offensive, boring, disgusting and pretentious films (such as the horrible recent film 'L'Enfant' and the pointless and offensive 'Feux Rouges'). But strangely enough, I actually think that 'Pola X' is an amazing film, made with great skill and passion by a master of his craft, and containing remarkable performances. The film does carry melodrama to more extreme lengths than I believe I have ever seen on screen before. But then, Carax is extreme, that we know. The film also contains what I consider way over-the-top Trotskyite or Anarchist fantasies and wet-dreams, what with a mysterious group of young men training to fire machine guns at the bourgeoisie in between playing Scott Walker's rather fascinating music in a band which has its recording sessions in an abandoned warehouse filled with squatters and fires burning in old steel barrels. Guillaume Depardieu plays a rich young man in a château (whose step-mother is Catherine Deneuve, and he wanders into her bathroom while she is naked in the bath, by the way). But he suddenly 'snaps' completely when he discovers that his deceased father, a famous diplomat, had fathered an illegitimate daughter who had been effectively disposed of by Deneuve as an inconvenience. This is because the sister suddenly turns up as a kind of Romanian refugee with wild dishevelled hair, expressionless face, and little ability to speak French coherently. Depardieu then transforms himself into a 'class hero' of the far left and wants to kill or destroy his family for their hypocrisy and corruption, and lives in squalor and extreme poverty, while scorning a vast inheritance. He then commences an incestuous sexual relationship with his half-sister, which is shown in an explicit sex scene which has offended many people, though I have no objection to it, as I think people are far too hysterical about sex, especially in America, where apparently it never happens. The intensity of the acting and the filming make this unlikely scenario come off as an experience of powerful, if depressing, hyper-melodrama. The differences between Carax making an extreme film like this and the numerous extreme French films which I think are pretentious and disgusting are (1) that Carax is an excellent filmmaker, and (2) he is seriously attempting to explore a meaningful, if harrowing, extreme emotional condition, whereby a human being disintegrates and turns against his background. Many would say that the extreme elements in this film were gratuitous, but I don't agree. I believe Carax was genuine, and was not making an exploitation picture at all. It is very difficult to defend a man who goes that far and who, for all I know, may be a complete madman, but I believe he deserves defending for this remarkable cinematic achievement.


text: Deze film begint een beetje langzaam en loopt op naar het einde. Niet dat dat slecht is, hij is gemaakt om de afwijkende karaktertrek van de hoofdfiguur te illustreren. Als je dus niet van tragedies houdt, is dit niet jouw film. Het is de gedachte die de filosofie van deze film provoceert die hem de moeite waard maakt. Als je Dostojevski's 'Misdaad en straf' leuk vond, zul je dit waarschijnlijk wel leuk vinden, al was het alleen maar vanwege de vergelijkingen. De intrigerende vraag die de film opwerpt is: 'Wat is het dat een beroemd schrijver ertoe brengt zijn in het openbaar goedgekeurde ideeën voor een nieuwe serie volledig te negeren?' De nieuwe ideeën zijn volkomen tegengesteld aan de status-quo <0xE2><0x80><0x93> als je conservatief bent, zul je deze film niet leuk vinden. Afgezien van andere filosofische vragen moet ik toegeven dat de film ook op esthetisch gebied zeer de moeite waard was. De met gras begroeide heuvelhellingen en het prachtige landschap hielpen me om de langzame start achter me te laten. Ook werd er gebruik gemaakt van kleurgebruik om de geestestoestand van de hoofdpersonen te verbeelden. Als dit soort dingen je niet imponeren, laat het dan maar zitten. Al met al geef ik deze film een 7.

text_en:
This movie starts off somewhat slowly and gets running towards the end. Not that that is bad, it was done to illustrate character trait degression of the main character. Consequently, if you are not into tragedies, this is not your movie. It is the thought provoking philosophy of this movie that makes it worthwhile. If you liked Dostoyevsky's 'Crime and Punishment," you will probably like this if only for the comparisons. The intriguing question that the movie prompts is, "What is it that makes a renowned writer completely disregard his publicly-aproved ideas for another set?" The new ideas are quite opposed to the status quo-if you are a conservative you will not like this movie.

Besides other philosophical questions, I must admit that the movie was quite aesthetically pleasing as well. The grassy hillsides and beautiful scenery helped me get past the slow start. Also, there was use of coloric symbolism in representing the mindstate of the main characters. If these sorts of things do not impress you, skip it. Overall I give this movie a 7.


text:
Pola X is een prachtige versie van Herman Melvilles 'Pierre; or, the Ambiguities'. De commentaren op deze film verbazen me, ze maken dat ik me afvraag wat heeft geleid tot de overweldigende negatieve reactie.
De schokwaarde is het minst aantrekkelijke aan deze film <0xE2><0x80><0x93> een klein detail dat buiten alle proporties is opgeblazen. Het verhaal gaat over de ondergang van Pierre <0xE2><0x80><0x93> en de daaropvolgende vernietiging van degenen om hem heen <0xE2><0x80><0x93> wat duidelijk te zien is in zijn gelaatstrekken, gedrag en idiolect. De dialoog en de soundtrack scheiden deze film van alle andere die ik heb gezien en veranderen een fundamenteel traditionele verhaallijn met controversiële wendingen in een onvergetelijk emotioneel epos.
Ik kan het niet. Ik hoop dat ik voldoende de nadruk leg op het belang van het negeren van alles wat je over deze film hebt gehoord en dat je er, net als ik, onbevooroordeeld naar kijkt. Ik hoop dat je op dezelfde manier zult worden beloond als ik. Ik was gespannen en nerveus vanaf het moment dat de film was begonnen, maar de film is verre van eng in de traditionele zin van het woord. Je zult 1000 gedachten hebben, die allemaal even verontrustend en opwindend zijn. Ik weet dat ik overdrijf, maar ik heb het gevoel dat ik de negatieve kijk op deze film moet goedmaken. Het is de beste film die ik in het hele jaar heb gezien.

text_en:
Pola X is a beautiful adaption of Herman Melville's 'Pierre; or, the Ambiguities'. The comments on here surprise me, it makes me wonder what has led to the overwhelmingly negative reaction.

The shock value is the least appealing thing about this film - a minor detail that has been blown out of proportion. The story is of Pierre's downfall - and the subsequent destruction of those around him - which is overtly demonstrated in his features, demeanour and idiolect. The dialogue and soundtrack set this film apart from any other I have seen, and turn a fundamentally traditional storyline with controversial twists into an unforgettably emotional epic.

I can't stress enough the importance of disregarding everything you have heard about this film and watching, as I did, with an open mind. You will, I hope, be rewarded in the same way that I was. I felt on edge and nervous from around the half-hour mark, however the film is far from scary in any traditional sense. It will leave you with 1,000 thoughts, each of them at once troublesome and thrilling. I know I'm gushing here, but I feel the need to make up for the negative perception of this film. It's the best I've seen all year.


text:
Ik ben het eens met 'johnlewis', die zei dat er veel gebeurt tussen de regels van deze film. Hoewel ik denk dat het tempo van deze film verbeterd kan worden, denk ik ook dat de complexiteit van de relaties tussen de personages fascinerend is.
Voorbeelden:

Pierre gaat met zijn nicht trouwen, ook al lijkt zijn liefde voor haar erg nichterig?
Pierre en zijn stiefmoeder hebben een nogal... merkwaardige relatie.

Pierre, Lucie en Thibault lijken een driehoeksrelatie te hebben, en de feitelijke punten op de driehoek zijn niet helemaal zeker...
Lucies broer is een beetje een eunuch, of niet?
En Isabelle, wie is zij eigenlijk? Ik denk dat het de moeite waard was. Een interessante film, en een die me naar Melville doet verlangen.

text_en:
I agree with "johnlewis", who said that there is a lot going on between the lines in this film. While I do think the pacing of this film could be improved, I do think that the complexity of the relationships between the characters is fascinating.

Examples :

Pierre is going to marry his cousin, even though his love for her seems very cousin-y ?

Pierre and his stepmother have a rather...curious relationship.

Pierre, Lucie, and Thibault seem to have a triangular relationship, and the actual points to the triangle are not quite certain...

Lucie's brother is a bit of a eunuch, or is he ?

And Isabelle, who is she really ??

Overall, I think it was worth my time. An interesting film, and one that makes me want to read Melville.


text: Ik heb naar Pola X gekeken omdat Scott Walker de filmmuziek heeft gecomponeerd en ik zijn muziek erg mooi vind. Eerlijk gezegd had ik een wat pretentieuze en mogelijk onsamenhangende Franse film verwacht. Ik had het mis. Het visioen van de film wist mijn aandacht al snel volledig in beslag te nemen <0xE2><0x80><0x93> te beginnen met de openingsscène, waarin zwart-witbeelden te zien zijn van militaire vliegtuigen die bommen naar graven gooien bij het geluid van muziek en Scott Walkers prachtige, jammerende stem. De film verkent de identiteitscrisis van Pierre (Guillaume Depardieu <0xE2><0x80><0x93> een briljante keuze voor de rol) en zijn daaruit voortvloeiende (zelfvernietiging). Het ene deel gaat over zijn zorgeloze leven in een prachtig huis op het Franse platteland en het andere over zijn totale desintegratie nadat hij alles in de steek laat en naar Parijs verhuist om in ellende samen te leven met zijn zogenaamde halfzus. Beide delen bevatten verbazingwekkende, verbluffende foto's <0xE2><0x80><0x93> de eerste heel kleurrijk en helder, de tweede uiterst somber en bijna apocalyptisch <0xE2><0x80><0x93> wat samen een waar esthetisch feestmaal vormt.

text_en: I watched Pola X because Scott Walker composed the film score and I admire his music a lot. Frankly, I expected a somewhat pretentious and possibly incoherent French movie. I was wrong. The vision of the film quickly managed to engage my attention to the fullest - starting with the opening sequence, which shows black and white footage of military airplanes throwing bombs at graves at the sounds of music and Scott Walker's beautiful wailing voice. The film explores the identity crisis of Pierre (Guillaume Depardieu - a brilliant choice for the role) and his consequential (self-)destruction. The story is divided into two parts  the first depicts Pierre's carefree life in a beautiful house in the French countryside and the second follows his utter personal disintegration after he abandons everything and moves to Paris to live in squalor with his supposed half-sister. Both parts contain some amazingly stunning photography  the first very colorful and bright, the second utterly gloomy and nearly apocalyptic - adding up to a true aesthetic feast. Pola X is a fascinating and quite unique movie experience.


text: Leos Carax heeft 3 geweldige films gemaakt: Boys Meet Girls, Mauvais Sang, Les Amants du Pont Neuf. Die films waren eigenlijk niet zo geweldig, maar ze hebben het geweld van de jeugd, de schoonheid van de jeugdige wildernis. Carax wist in die drie films heel goed wat film was, maar hij probeerde zijn eigen visie op de kunst te vormen, zonder na te denken over alles wat hij had gezien, maar hij gebruikte het en liet het versmelten met zijn tijd. Pola X is een heel andere film omdat Carax Les Amants du Pont Neuf heeft gemaakt, een monstruositeit van twintig miljoen dollar, een film die onderweg alles heeft vernietigd. Na zo'n film kun je niet nog een film maken vanuit hetzelfde standpunt. Dus moest Leos Carax wel veranderen, en dat deed hij ook. De film is niet meer zo mooi als de eerste, hij is redelijker, geen studio meer, geen gedroomd Parijs, Carax is eindelijk in de werkelijkheid beland. Hij is niet zuiver meer, het zijn geen poëtische personages meer. Carax is een romanticus geworden in de Duitse zin van het woord.

text_en: Leos Carax has made 3 great movies: Boys Meet Girls, Mauvais Sang, Les Amants du Pont Neuf. In fact those films were not that great but it has the violence of youth, the beauty of juvenile wilderness. Carax in these three movies was well aware of what cinema was, but he tried to make his own vision of the art, without thinking about about all he have seen, but using it and melting it into his times. Pola X is a very different movie because Carax made Les Amants du Pont Neuf, a monstruosity of 20 millions dollars, a film that has destroyed everything on its way. After such a movie you can't do another one in the same point of view. So Leos Carax has to changed, and he did. The movie isn't as beautiful as its first, it's more reasonable, no more studio, no more dreamed Paris, Carax has entered at last reality. It's not clean anymore, it's not poetic characters. Carax have become a romantic in the german sense of it.


text: Leos Carax is briljant en een van de beste film- en camerajongens in het vak, dus het is geen verrassing dat Pola X een bijna perfecte opname is van het meest hartverscheurende verhaal aller tijden. Serieus. Als ik een manier had kunnen bedenken om in mijn videomonitor te klimmen, zou ik Pierre tot op het bot hebben afgetuigd. Niemand heeft het recht om tegelijkertijd zo zelfbewust en zo stom te zijn, behalve misschien Heathcliff in _Wuthering Heights_ van Emily Bronte. Nadat ik 134 minuten met Pierre heb doorgebracht, heb ik een groot glas cognac nodig. Ik ben nog nooit zo kwaad geweest op een hoofdpersoon. Oké, dat gezegd hebbende, Pola X is een verbluffende film met een van de weinige volkomen eerlijke seksscènes die ik ooit in een film heb gezien... wat betekent dat het weer een briljant stuk filmmaken is... en ik heb het hier trouwens over filmische beelden. Pola X zal je verrot slaan, dus zorg ervoor dat je er klaar voor bent als je besluit ernaar te kijken.

text_en: Leos Carax is brilliant and is one of the best film and camera guys in the business so it should come as no surprise that Pola X is an almost perfect filming of the most gut wrenching story ever. Seriously. If I could have figured out some way to climb inside my video monitor, I would have thrashed Pierre to within an inch of his life. No one has the right to be that self absorbed and that stupid, both at the same time, except maybe Heathcliff in Emily Bronte's Wuthering Heights. After spending 134 minutes with Pierre, I need a large glass of brandy. Never have I been so angry at a main character. Ok, having said that, Pola X is a stunning movie with one of the few totally honest sex scenes I've ever seen in any film....which means another piece of brilliant filmmaking....and I'm talking graphic here, by the way. Pola X will beat the hell out of you, though, so make sure you're up for it if you decide to watch it.


text: Ik heb geprobeerd te verklaren waarom er zoveel slechte recensies over deze film zijn, terwijl de overgrote meerderheid van de recensies een cijfer tussen de 7 en de 10 geeft. De reden kan zijn dat deze film nogal moeilijk te beschrijven is in een positieve recensie, hoewel een paar mensen dat al heel aardig hebben gedaan. Deze film is verwarrend, deprimerend en heeft geen gelukkige afloop. Toch geef ik Pola X een cijfer van 10, omdat het voor mij in wezen een combinatie is van literatuur en kunst. Dat is eigenlijk mijn favoriete soort filmmaken. Ik heb maar twee films van Carax gezien: deze en Mauvis Sang. Net als bij deze film doe ik een beetje pretentieus als ik deze een van Carax' films noem. Carax heeft een minimalistische stijl. Als je niet van dat soort films houdt en ze saai vindt, dan kun je dit beter niet zien. Maar Pola X was minder minimalistisch dan Mauvis Sang, dus was het voor een thriller behoorlijk intens <0xE2><0x80><0x93> althans, naar mijn smaak. Ik vond het heel interessant en boeiend. De twee hoofdrollen deden het uitstekend als acteurs. (Ik bedoel de hoofdrol en de jonge vrouw van wie hij dacht dat ze zijn halfzus was.) Catherine D. is altijd geweldig, maar haar rol in het verhaal was niet erg groot of belangrijk. Maar iedereen deed het goed. Ik vond het cultgedoe geweldig. Het is misschien niet erg geloofwaardig, maar dat komt doordat het nogal abstract is. Er gebeurt in deze film van alles tussen de regels door. Dit is een heel Freudiaanse psychothriller.

text_en: I've tried to reconcile why so many bad reviews of this film, while the vast majority of reviews are given a rating of between 7 and 10. The reason may be this film is kind of hard to describe in a positive review, although a few have done that quite nicely already. This film is confusing, depressing, and doesn't have a happy ending. I still gave Pola X a rating of 10, because it is basically for me literature and art combined on film. That is really my favorite kind of filmmaking. I've only seen two of Carax's films: this one and Mauvis Sang. As with this film, I'm being somewhat pretentious when I call this one of Carax's best films- but I am. Carax has a minimalist style. If that type of film does not appeal to you and is boring, then it would be best not to watch this. But Pola X was less minimalist than Mauvis Sang, so it had quite a lot of intensity for a thriller- at least for my taste. I found it quite interesting and absorbing. The two lead roles did an excellent job acting. (I mean the lead and the young woman he thought was his half sister.) Catherine D. is always great, but her role was not very large or significant in the story. But everyone did a fine job. I thought the cult stuff was great. It may have not been very believable, but that is due to its being rather abstract. There is a lot going on between the lines in this film. This is a very Freudian psycho-thriller.


text:
Dit is geen film. Het is een terugblik op een mislukte relatie tussen Michael Connor (Michael Leydon Campbell) en zijn van hem vervreemde Ierse vriendin Grace Mckenna. Michael heeft pech en besluit een documentaire te maken over zijn hele relatie en wat er misging. Hij maakt gebruik van zijn vriendschap met een actrice die hij in de sportschool heeft leren kennen, Nadia (Nadia Dajani) die hij voor Grace laat spelen. Het concept van deze film is heel origineel. Michaels relatie wordt van alle kanten getoond, of het nu een hoog of een laag punt is. Michael Leydon Campbell levert een fantastische prestatie waardoor je hem wilt helpen Grace te vinden. Als de meeste personages al iets presteren, dan is het met de puzzelaar. De puzzelaar is nodig om de plot op gang te brengen, maar lijkt te surrealistisch om in een koffieshop te bestaan. Zijn monologen zijn vaak overdreven en zinloos. Dat wordt bewezen als hij zegt: 'Uit deze chaos proberen we allemaal orde te scheppen. En uit de orde, betekenis. Maar in werkelijkheid bestaat er niet zoiets als betekenis. Iets heeft alleen betekenis als wij zorgen dat het betekenis heeft.'
Het commentaar redt deze film. Het commentaar wordt gegeven in de vergeefse trant van Dit is Spinal Tap en laat Michael en zijn broer de problemen uitleggen die ze hadden toen ze de film maakten. Michael geeft een heel grappig, zelfbewust commentaar dat tot een paar heel smakelijke buiklachjes leidt.
Over het algemeen zou ik deze film een 7/10 geven.

text_en:
This is not a film is a clever, witty and often heart touching movie. It's a retrospective of a failed relationship between Michael Connor (Michael Leydon Campbell) and his estranged Irish girlfriend Grace Mckenna. Michael down on his luck decides to make a documentary replaying his whole relationship and what went wrong. He exploits his friendship with an actor he met at the gym Nadia (Nadia Dajani) who he gets to play Grace. The concept of this film is very original. Michaels relationship is shown from every point whether it's a high or low. Michael Leydon Campbell pulls off a fantastic performance that makes you want to help him find Grace. If fact most of the characters pull off great performances except the puzzler. The puzzler is needed to move the plot along yet seems too surreal to exist in a coffee shop. His monologues are often overdrawn and pointless. This is proved when he says "Out of this chaos, we're all trying to create order. And out of the order, meaning. But in reality there is no such thing as meaning. Something only has meaning if we make it have meaning."

The commentary saves this movie. The commentary is done in the vain of This is Spinal Tap and has Michael and his brother explain the problems they had while making the film. Michael offers a very funny self conscious commentary that makes for some very good belly laughs.

Overall I'd give this movie a 7/10.


text:
In mijn jeugd werd ik geplaagd door nachtmerries over Sesamstraat en de Muppet Show. Ik was dol op die programma's, maar als ik sliep, droomde ik over Muppets die leken op de Muppets op tv... alleen niet helemaal.
Ze spraken wartaal en lachten en zongen terwijl ze elkaar opaten en afmaakten. Ze namen een hap van hun schattige vilten vlees en het scheurde open, gevolgd door een slagaderlijke bloeding. Lekker! Maar dat was verleden tijd... IK HOU VAN DEZE SHOW! Jaren geleden zag ik Peter Jacksons MEET THE FEEBLES en ik vroeg me af waarom er niet hetzelfde werk was. Nou, hier is het, net zo ziek, verwrongen en op de een of andere manier sociaal krachtig als de visie van de oude Hobbit. Als je dit programma leuk vindt en je hebt MEET THE FEEBLES nog niet gezien, koop het dan op Amazon of zo'n soort filmkanaal. Je zult het niet gauw vergeten.
Tussen haakjes, Clarence zou Triumph een schop onder zijn kont geven.

text_en:
I was plagued by nightmares involving Sesame Street and the Muppet Show during my childhood. I loved the programs, but when I slept, I'd dream about muppets not unlike the ones on TV...but not quite the ones on TV.

They would speak gibberish and laugh and sing while eating each other and killing each other. They'd take a bite of their cute felt flesh and it would tear apart followed by arterial bleeding. NICE! But that was the past...I LOVE THIS SHOW! I saw Peter Jackson's MEET THE FEEBLES years ago and wondered why there wasn;t similar work out there. Well here it is, as sick, twisted and somehow socially potent the old Hobbit's vision.

If you like this show, and you haven't seen MEET THE FEEBLES, get it on Amazon or some such film source. You're in for a treat.

By the way, Clarence would totally kick Triumph's dog ass.


text:
Ik sta in dubio over dit programma. De meeste delen ervan vond ik geweldig, maar andere delen vond ik stom en dom en alleen maar schokkend. De parodie op de muur van sommige tekenfilms is briljant, net als veel van de scènes met de kinderen. Maar ik vind het niet slim om kleine kinderen grove dingen te laten zeggen. Het is niet zo dat ik denk 'o, arme kinderen, ze worden uitgebuit' <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon niet slim! Het is iets wat IEDEREEN zou kunnen doen, daarom is het zo eenvoudig en zinloos als het maken van een papieren vliegtuigje. Om deze show beter te maken, zouden ze zich moeten houden aan de natuurlijke reacties van kinderen, die volgens mij grappiger kunnen zijn dan het script dat op een gegeven moment wordt geschreven.
Verreweg het grappigste deel van Wonder Showzen is Clarence, de blauwe marionet die door de straten loopt en met vreemden praat en hen irriteert. Het is echt grappig en het is grotendeels geïmproviseerd. Hem zien in een lange scène over het belang van geduld om het geduld van een uitzonderlijk geduldige man op de proef te stellen, was naar mijn mening verreweg het grappigste deel.
Maar je moet wel naar deze show kijken, want al met al is het heel grappig, ook al is het soms stom.

text_en:
I'm torn about this show. While MOST parts of it I found to be HILARIOUS, other parts of it I found to be stupid and simply shock for shock sake. The off the wall parody of some of the cartoons are brilliant as indeed are a lot of the scenes with the children. However, I don't think it's clever getting little children to say rude things. It's not that I think "oh poor children, they're being exploited" - it's just that it's really not clever!! It's something that ANYONE could do, therefore making it as simple and pointless as making a paper airplane. In order to make this show better they would have to stick to the natural responses from children, which I think can be funnier than the scripted at time.

By far the funniest part of Wonder Showzen is Clarence, the blue puppet who wonders around the streets talking to and annoying strangers. It's really funny and it's mostly improvised. Seeing him in a long scene about the importance of patience test the patience of an EXTREMELY patient man, was by far the funniest scene in my opinion.

You should watch this show though because all in all it's very funny, even if it is stupid at times.


text:
Het zien van dit programma geeft me respect voor mtv, hoewel ik me voorstel dat mtv dit willekeurige, prikkelende materiaal als het belangrijkste verkoopargument ziet en zich veel minder druk maakt over de relevante waarheden die het uitdrukt.
Ik schrijf en speel muziek voor de kost en dit programma maakt me echt emotioneel opgefokt. Voor mij heeft _Wordsershowzen_ een totaal andere functie dan de meeste tv-programma's. In plaats van de zintuigen te verdoven of af te leiden (wat soms heel prettig kan zijn), wakkert het mijn gevoel voor goed en kwaad aan. Ik voel me er heel ongemakkelijk bij, maar op een heel geruststellende manier.
Ik denk niet dat veel kijkers het grootste deel van de inhoud van dit programma in zich opnemen, maar als ze dat wel doen, krijgen ze van de tv-kijkers overal lof.

text_en:
Seeing this show gives me respect for MTV, though i imagine that MTV sees this random, edgy material as its main selling point and is much less concerned with the pertinent truths it expresses.

I write and play music for a living and this show gets me really emotionally riled up. For me, Wondsershowzen serves a completely distinct function from most TV. Instead of dulling or distracting the senses, (which can be often really nice at times), it awakens my spirit of right and wrong. It makes me very uncomfortable, but in a very comforting way.

I don't think a lot of viewers absorb most of this show's content, but if they do, kudos to television viewers everywhere.


text:
Ik vind dit een geweldig programma. Mijn vriendin zou abortus laten plegen, tot we op een avond allebei naar Wonder Showzen keken. Gelukkig heeft ze zelfmoord gepleegd voordat de baby werd geboren. Hoewel ik technisch gezien denk dat het als moord-zelfmoord werd beschouwd.
Mijn eerste gedachte toen ik Wonder Showzen zag? Nu weet ik waar God naar kijkt als Hij zich de hele tijd aftrekt.
Wonder Showzen is voor de televisie wat een broodrooster in bad is voor mijn gevoel van eigenwaarde.
Je weet dat George W. Bush altijd blunders maakt als hij praat? Tyler niet. Tyler is goed. Tyler knipt zijn nagels. Hij is Tyler. Hij is goed.

text_en:
I love this show. My girlfriend was gonna get an abortion until we both watched Wonder Showzen one night. Luckily, she killed herself before the baby was born. Though technically I think it was considered a murder-suicide.

My first thoughts upon seeing Wonder Showzen? Now I know what God watches when He jerks off all the time.

Wonder Showzen is to television what a toaster in the bathtub is to my self-esteem.

You know how George W. Bush makes speaking gaffes all the time? Tyler wouldn't. Tyler's good. Tyler cuts his nails. He's Tyler. He's good. Tyyyllerrr...


text: Seks, drugs, racisme en natuurlijk die van ABC. Wat wil je nog meer in een kinderprogramma?<br />-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Voel je vrij om andere titels te noemen die je vergelijkbaar vindt en hoe deze in vergelijking daarmee scoort. Commentaren die niet specifiek over de titel gaan, zullen niet op onze site worden geplaatst. Schrijf alsjeblieft alleen in het Engels en let erop dat we geen HTML-markering toestaan binnen de commentaren.'

text_en:
Sex, drugs, racism and of course you ABC's. What more could you want in a kid's show!

------------------------------------------- -------------------------------------------

"User Comment Guidelines

Please note there is a 1,000 word limit on comments. The recommended length is 200 to 500 words. The minimum length for comments is 10 lines of text. Comments which are too short or have been padded with junk text will be discarded. You may only post a single comment per title.

What to include: Your comments should focus on the title's content and context. The best reviews include not only whether you liked or disliked a movie or TV-series, but also why. Feel free to mention other titles you consider similar and how this one rates in comparison to them. Comments that are not specific to the title will not be posted on our site. Please write in English only and note that we do not support HTML mark-up within the comments"


text: En ik vind het geweldig!!! Wonder Showzen zal een cultpubliek trekken en als het eenmaal is afgelast, zullen de dvd-verkopen de pan uit rijzen. Dit is een heel grappige show, op zijn eigen manier. Het is een parodie op kinderprogramma's, namelijk Sesamstraat. Onze marionetten bestaan uit Chauncy, een geel, pluizig monster met een hoed, en onze gastheer. Clarence is een blauw, hagedisachtig wezen dat zijn eigen segmenten maakt als hij de straat op gaat. Hij is een raar, hondachtig wezen dat naar zichzelf verwijst in de derde persoon. Wordsworth is de slimmerik wiens hersens altijd te zien zijn. Dan heb je de nieuwslezer en de roze marionet. Het is een heel grappige show, niet echt zo akelig als jij.' Ik zou het wel verwachten, maar het zijn meer de situaties. Ze nemen kinderen van 7 jaar mee naar buiten, vertellen ze wat ze moeten zeggen en laten ze gemene grappen maken die ze niet begrijpen. Mijn favoriete onderdelen zijn de video's van Clarence, vooral als iemand niet gefilmd wil worden. Ik geef de voorkeur aan TV Funhouse, dat een soortgelijk programma was, maar dit is nog steeds een heel grappig programma dat ik hoop dat het nog jaren blijft bestaan.<br />Mijn score: *** 1/4 van de ****. 30 minuten. TV MA.

text_en:
And I love it!!! Wonder Showzen will pick up a cult audience and once it's canceled, the DVD sales will go though the roof. This is a very funny show in it's own ways. It's a parody of children's shows, namely Sesame Street. Our puppet characters consist of Chauncy, a yellow furry monster with a hat, whose our host. Clarence is a blue lizard like thing that does his own segments where he goes out on the streets. Him is a weird dog like thing that refers to himself in the third person. Wordsworth is the smart one whose brain always shows. Then there's the newscaster and the pink puppet. It's a very funny show, not really as nasty as you'd expect, but more the situations. They take 7 year olds out on the street, tell them what to say, and have them make mean jokes that they don't understand. My favorite segments are Clarence's videos, especially when somebody doesn't want to be filmed. I prefer TV Funhouse, which was a similar show, but this is still a very funny show that I hope lasts for years to come.

My rating: *** 1/4 out of ****. 30 mins. TV MA.


text:
Quai des Orfevres begint te lang op zich te laten wachten, omdat Clouzot zo gecharmeerd is van het milieu achter de coulissen dat hij bijna het verhaal vergeet. Maar als dat eenmaal gebeurt, is Clouzot op zijn best. Bertrand Blier (vader van Bertrand Blier en co-ster van zijn Buffet Froid) is de versleten pianist die beneden zijn stand is getrouwd en die van plan is de slonzige studiobons te vermoorden met het oog op zijn vrouw, maar ontdekt dat iemand hem voor is geweest. En dat niet alleen, maar zijn zorgvuldig voorbereide maar onhandig uitgevoerde alibi valt in duigen, niet in de laatste plaats wanneer een dief zijn auto steelt op de plaats van de moord.'
'De film begint pas echt met de komst van Luis Jouvet.' De inspecteur van politie is een prachtige creatie, half Alistair Sim in Green for Danger en half Maigret voor wie de wereld te groot is, met betere dialogen. In een keurig lopende knevel voert hij zijn onderzoek voortdurend met luide stem tegen chaos en lawaai, of het nu de luidruchtige schrijfmachines op het politiebureau zijn of een luidruchtige repetitie. Het politiebureau zelf is een prachtige, realistische creatie, een rijkdom aan chaotische en vertellende kleine details, waardoor Steve Bocchco's ooit revolutionaire Amerikaanse politieseries uit de jaren tachtig lijken op verouderde museumstukken. Als Suzy Delair een niet erg overtuigende femme fatale is, wordt dat ruimschoots gecompenseerd door de bijrollen, met de mooie Simone Renant als de lesbische fotografe die van een afstand verliefd op haar is en door Delair en andere geïnteresseerde partijen voortdurend wordt aangezien voor de minnaar van Blier (alleen Jouvet, die even weinig geluk heeft met vrouwen, begrijpt het en leeft oprecht met haar mee). Met de geweldige zwart-witfoto's van Armand Thirard is dit een fantastische kleine thriller met een leuke wending die goed afloopt en een prachtige scène met een taxichauffeur die Renant met tegenzin op een politiebureau identificeert. )
) De Criterion-dvd is werkelijk uitmuntend <0xE2><0x80><0x93> uitstekende beeldkwaliteit plus een verhelderend fragment uit een Frans tv-programma met interviews met Clouzot, Blier en Renant.

text_en:
Quai des Orfevres takes too long getting going, with Clouzot so enamored of his back-stage milieu that he is almost in danger of forgetting the story. However, once it does, it's Clouzot at his best. Bertrand Blier (father of Bertrand Blier and co-star of his Buffet Froid) is the worldworn pianist who married beneath himself and who plans to kill the seedy studio mogul with designs on his wife only to find that someone has beaten him to it. Not only that, but his carefully planned but clumsily executed alibi falls to pieces, not least when a thief steals his car at the murder scene

The film really kicks into life with the arrival of Luis Jouvet's police inspector, a rather wonderful creation half Alistair Sim in Green for Danger and half world-weary Maigret with better dialog. In a neat running gag, his investigation is constantly conducted at the top of his voice against chaos and noise, whether it be the noisy typewriters of the police station or a loud rehearsal. The police station itself is a wonderfully realistic creation, a wealth of chaotic and telling small details that makes Steve Bocchco's once revolutionary 80's US cop shows look like antiquated museum pieces by comparison.

If Suzy Delair is a rather unconvincing femme fatale, the supporting cast more than compensate, with the beautiful Simone Renant a standout as the lesbian photographer in love with her from afar and constantly mistaken for Blier's lover by Delair and other interested parties (only Jouvet, similarly unlucky with women, understands and genuinely sympathises). With great black and white photography by Armand Thirard, this is a terrific little thriller with a nice twist ending and a lovely scene with a cab driver reluctantly identifying Renant in a police station. (Trivia note: Pierre Larquey, who played the playfully philosophical Dr Vorzet in Le Corbeau, turns up in smaller roles as a cab-driver in both Quai and Les Espions.)

The Criterion DVD is quite superb - great picture quality plus an illuminating extract from a French TV show featuring interviews with Clouzot, Blier and Renant.


text:
'Quai des Orfevres', geregisseerd door de briljante Henri-Georges Clouzot, is een film om te koesteren, omdat het een van de beste exponenten is van de Franse film van de naoorlogse jaren. M. Clouzot, die de roman van Steeman, 'Lange tijd verdediging', aanpast, toont zijn genialiteit in de manier waarop hij het verhaal vertelt en in de manier waarop hij alle personages in deze uiterst bevredigende film met elkaar verbindt. Zoals DBDumonteil in dit forum heeft opgemerkt, toont deze film aan hoe invloedrijk Cluzot was en hoezeer de volgende generatie Franse filmmakers bij de meester in het krijt staat, vooral Claude Chabrol.
De heldere zwart-witfilm van Armand Thirard is schitterend overgezet op de Criterion-dvd die we onlangs hebben bekeken. Samen met Clouzot haalt Thirard het beste uit de donkere tonen en de schaduwen in de meeste belangrijke scènes. De muziek van Francis Lopez, een man die in Frankrijk operettes en lichte muziek creëerde, past goed in de context van de film, aangezien de handeling zich afspeelt in de wereld van de concertzalen en nachtclubs.
Louis Jouvet, die wordt gezien als een politierechercheur, is perfect in de rol. Dit was een van zijn beste rollen voor een acteur die een steunpilaar was van het Franse theater. Jouvet begreep maar al te goed hoe hij zijn politie-inspecteur in het leven moest roepen, die wijzer is en diep in de ziel van zijn verdachten kan kijken en uiteindelijk de show van de anderen kan stelen. In een oneerlijke opmerking van iemand op deze pagina wordt Jouvets inspecteur vergeleken met de Columbo van Peter Falk, de televisierechercheur. Eerlijk gezegd, en met alle respect voor meneer Falk, is het zoiets als een goede champagne vergelijken met een goede huiswijn.
Bernard Blier is volmaakt als jaloerse echtgenoot. Blier had het soort gezicht dat je zou kunnen associëren met de man die verteerd wordt door de hartstocht die zijn vrouw Jenny Lamour in hem heeft gewekt. Hij handelt niet rationeel; hij is een gemakkelijke verdachte omdat hij alles verkeerd heeft gedaan, omdat hij midden in een misdaad zit die hij niet heeft gepleegd, maar alle bewijzen wijzen in de richting van het tegendeel.
Het andere grote personage in de film is Dora, de fotograaf. Uit de manier waarop ze met Jenny omgaat, blijkt duidelijk waar haar werkelijke belangstelling ligt. Simone Renant is tragisch aantrekkelijk als deze gekwelde vrouw en levert een enorme bijdrage aan de film. Suzy Delair, die Jenny speelt, is aantrekkelijk als de zangeres die plotseling van de vergetelheid in de roem springt en het soort mannen aantrekt als Brignon, de oude wellusteling. De film is een van de beste films die Clouzot heeft gemaakt tijdens zijn voortreffelijke carrière, een film die eeuwig zal voortleven omdat hij alle elementen bij elkaar heeft gebracht.

text_en:
"Quai des Orfevres", directed by the brilliant Henri-Georges Clouzot, is a film to treasure because it is one of the best exponents of French film making of the postwar years. M. Clouzot, adapting the Steeman's novel, "Longtime Defence", shows his genius in the way he sets the story and in the way he interconnects all the characters in this deeply satisfying movie that, as DBDumonteil has pointed out in this forum, it demonstrates how influential Cluzot was and how much the next generation of French movie makers are indebted to the master, especially Claude Chabrol.

The crisp black and white cinematography by Armand Thirard has been magnificently transferred to the Criterion DVD we recently watched. Working with Clouzot, Thirard makes the most of the dark tones and the shadows in most of the key scenes. The music by Francis Lopez, a man who created light music and operettas in France, works well in the context of the film, since the action takes place in the world of the music halls and night clubs.

Louis Jouvet, who is seen as a police detective, is perfect in the part. This was one of his best screen appearances for an actor who was a pillar of the French theater. Jouvet clearly understood well the mechanics for the creation of his police inspector who is wiser and can look deeply into the souls of his suspects and ultimately steals the show from the others. In an unfair comment by someone in this page, Jouvet's inspector is compared with Peter Falk's Columbo, the television detective. Frankly, and no disrespect to Mr. Falk intended, it's like comparing a great champagne to a good house wine.

Bernard Blier is perfect as the jealous husband. Blier had the kind of face that one could associate with the man consumed with the passion his wife Jenny Lamour has awakened in him. Martineau is vulnerable and doesn't act rationally; he is an easy suspect because he has done everything wrong as he finds in the middle of a crime he didn't commit, but all the evidence points to the contrary.

The other great character in the film is Dora, the photographer. It's clear by the way she interacts with Jenny where her real interest lies. Simone Renant is tragically appealing as this troubled woman and makes an enormous contribution to the film. Suzy Delair, playing Jenny, is appealing as the singer who suddenly leaps from obscurity to celebrity and attracts the kind of men like Brignon, the old lecher.

The film is one of the best Clouzot directed during his distinguished career and one that will live forever because the way he brought all the elements together.


text: Dit is een uitzonderlijke film, met veel kwaliteiten. Het acteer- en schrijfwerk is geweldig en de plot zit vol prachtige wendingen. Als Franse 'Noir'-film is de taal zeker een stuk aardser dan die van zijn Amerikaanse tegenhangers, maar dat maakte het realisme er voor mij alleen maar realistischer op. Bovendien vond ik het leuk dat niet iedereen glamoureus was <0xE2><0x80><0x93> vooral de echtgenoot en de inspecteur niet. Ongeveer het enige negatieve punt, en de reden dat de film een 9 krijgt en geen 10, is dat er een enorm gat in de plot zit. Net als in een andere beroemde Franse film, Drnerle de Drame, had de verwarring tussen de agenten en de beklaagden in het begin gemakkelijk opgelost kunnen worden, maar de personages namen nogal domme beslissingen. Daarvoor hoef je alleen maar het ongeloof op te schorten en te blijven kijken <0xE2><0x80><0x93> de beloning is het wachten waard.<br />Dit is gewoon een van de beste Franse films die ik ooit heb gezien. Punt.

text_en:
This is an exceptional picture with so much to recommend it. The acting and writing are terrific and there are lots of great twists and turns in the plot. As a French "Noir" film, its language is certainly a lot earthier than its American counterparts, but to me this just added to the realism. Additionally, I liked how non-glamorous everyone was--particularly the husband and the lieutenant. About the only negative, and the reason the film gets a 9 and not a 10, is because there was a glaring plot hole. Like another famous French film, Drôle de Drame, the confusion between the cops and the accused could easily have been settled in the beginning, but the characters made rather stupid decisions. For this, you just need to suspend disbelief and keep watching--the payoff is well worth the wait.

This is simply one of the finest French films I have seen. Period.


text: In de eerste plaats is er een detectiveverhaal: 'Legitime Defense' van de Belgische Stanislas André Steeman, wiens 'l'assassins habite au 21' Clouzot al in 1942 op het witte doek had gebracht, samen met Pierre Fresnay en dezelfde actrice Suzy Delair. Steeman klaagde over Clouzots aanpassingen voor beide films. De film uit 1942 was uitstekend, maar het 'detectiveverhaal' was bewaard gebleven, dus waarom zou hij klagen? Wat 'Quai des orfèvres' betreft, Clouzot was nu in een nieuwe fase van zijn briljante carrière. Nadat hij 'le corbeau' had geregisseerd en op de zwarte lijst was gezet, had hij heel wat meer te vertellen dan een eenvoudige whodunit. Steeman klaagde in de eerste plaats over het arme detectiveeinde, dat ik natuurlijk niet zal onthullen, maar Clouzot concentreerde zich op de sociale tafereeltjes, op de psychologie van zijn personages, en de puzzel <0xC3> Door dat te doen wordt hij de echte voorganger van CLaude Chabrol, die altijd dichter bij hem heeft gestaan dan Alfred Hitchcock, die hij echter zeer bewondert. Suzy Delair heeft een geweldige uitstraling, en je zult houden van het lied dat ze echt zingt (ze was ook zangeres) 'avec son tralala'. Bernard Blier geeft, zoals altijd, een spaarzaam gebruik van gebaren en woorden, en hij haalt het er echt uit. Twee personages zijn bijzonder interessant en verontrustend: de eerste, Dora, de fotograaf: ze maakt foto's van vrouwelijke modellen, en Clouzot, met subtiele hints, onthult ons dat ze lesbisch is. Natuurlijk wordt dat woord nooit uitgesproken (hoe zou dat ook kunnen in 1947?). De hoofdcommissaris van politie (de beroemde Louis Jouvet) zegt tegen haar: 'Jij en ik, wij hebben geen geluk met vrouwen.' Het portret van deze politieman is heel gedetailleerd: we komen een heleboel over hem te weten, zonder dat dat verband houdt met de plot van Delair/Blier: hij is weduwnaar, heeft een zoon op wie hij dol is en die op school problemen krijgt, vooral met rekenen. Zodoende leren we alle personages in detail kennen.

text_en: First of all,there is a detective story:"légitime défense" by Belgian Stanislas André Steeman whose "l'assassin habite au 21" Clouzot had already transferred to the screen in 1942,with Pierre Fresnay and the same actress Suzy Delair.Steeman complained about Clouzot's adaptation for both movies.The movie from 1942 was excellent,but the "detective story" side had been kept,so why complaining?As for "Quai des orfèvres",Clouzot was now in a new phase of his brilliant career.After having directed "le corbeau" and been blacklisted,he had a lot more to say than a simple whodunit.Steeman complained essentially about the poor detective ending,which I will not reveal of course,but Clouzot focused on the social vignettes,on his characters's psychology,and he did not give a damn about the puzzle à la Agatha Christie.By doing so,he becomes the genuine predecessor of CLaude Chabrol who has always been closer to him than to Alfred Hitchcock whom he admires much though. Suzy Delair has great screen presence,and you will love the song she really sings(she was a singer too)"avec son tralala".Bernard Blier gives ,as ever,a sparing of gestures and words performance,and he really pulls it off .Two characters are particularly interesting and disturbing:the first one,Dora,the photographer:she takes pictures of female models ,and Clouzot,by subtle touches,reveals us she's a lesbian.Of course,the word is never uttered(How could it be in 1947?) The police chief (fabulous Louis Jouvet) tells her:"You and me,WE are not lucky with women."The portrait of this cop is very detailed:we learn a lot of things about him,not necessary connected with the Delair/Blier plot:he's a widower ,with a son he adores and who runs into school difficulties,particularly in geometry.So we get to know all the characters in depth.One of the most important manifesto of post-war French cinema.


text:
De regisseur houdt van de actrice en dat is te zien. De actrice bewoont het personage, van wie we op het eerste gezicht en in het eerste geluid houden. Het personage houdt van haar jaloerse, onaantrekkelijke echtgenoot en hij houdt van haar. Zijn jeugdvriend houdt heimelijk van zijn vrouw en het feit dat zijn vriend een mooie vrouw is, maakt de liefde tragisch en ironisch. Zijn vrouw is jaloers op zijn jeugdvriend en denkt dat haar attenties voortkomen uit geheime liefde voor haar man. Dan volgt er een moord en de inspecteur van politie, die alleen van zijn bi-raciale zoon houdt en er een hekel aan heeft door de bovengenoemde figuren, die een of ander onaangenaam contact met de overledene hebben gehad en allemaal tot op zekere hoogte liegen, uit het mysterie te ontrafelen met een aantal van de nauwkeurigste en authentiekste Procedure-details die ooit op film zijn vastgelegd.
En dan zijn er de atmosferen van een naoorlogs Parijs, waar kolen schaars zijn, muziek vervuld is van erotisch verlangen en weemoedige herinneringen en onschuld al lang geleden door de regen is weggespoeld. Het werkt altijd, honden die op hun achterpoten lopen en muziekkritiek uiten, hongerige verslaggevers en uitgeputte agenten.
En dan zijn er veel van de beste acteurs van hun generatie die een paar heel slechte jaren achter de rug hebben onder leiding van, om de cirkel rond te maken, een man die verliefd is op zijn hoofdrolspeelster en die, volkomen terecht, een gerespecteerde vriend van Picasso was.
Ik heb deze film vaak gezien en ik hou van hen allemaal en van deze film.

text_en:
The Director loves the actress and it shows. The actress inhabits the character, whom we love at first sight and sound. The character loves her jealous unprepossessing husband and he loves her. His childhood friend secretly loves his wife and the fact that his friend is a beautiful woman makes the love tragic and ironic. His wife is jealous of his childhood friend and thinks her attentions are out of secret love for her husband.

Then there is a murder and the investigating police lieutenant, who loves only his bi-racial son, and resents being taken from his company by the above characters, who have had some unpleasant contact with the deceased and are all lying to one degree or another, unravels the mystery with some of the most precise and authentic procedural detail ever captured on film.

And then there are the atmospherics of a post-war Paris, where coal is in short supply, music is filled with erotic longing and wistful memory, and innocence has long ago been washed away by the rain.

All of this in a milieu of magicians whose tricks don't always work, dogs who walk on their hind feet and express music criticism, hungry news reporters and exhausted cops.

And then there are many of the finest actors of their generation who have been through some very bad years directed by, to come full circle, a man who is in love with his lead actress and who, with full justification, was a respected friend of Picasso.

I've seen this film often and I love all of them and it.


text: Een leuke, humoristische mix van muziek (voornamelijk in het eerste derde deel) en procedureel mysterie als de verhalen van de verschillende verdachten in elkaar overlopen. De uiteindelijke onthulling van de moord kan als een verrassing komen als je niet goed oplet. Een korrelige blik op het Parijs van die tijd. Je kunt de laatste scène (het einde in Hollywood) negeren. Louis Jouvet is de beste als de politie-inspecteur die op doorreis lijkt, maar de zaak echt in de hand heeft.

text_en: A nice, humorous mix of music hall (in the first third mostly) and police procedural mystery as the various suspects' stories start to collapse. The final exposure of the murder may come as a surprise if you don't watch closely. A gritty look at Paris of the time. You can ignore the final scene (the Hollywood ending). Louis Jouvet is best as the police inspector who seems to be just passing through, but is really on top of things.


text:
De buitengewoon aanbiddelijke Suzy Delair speelt een statige artieste die geobsedeerd is door haar succes in het theater. Haar echtgenoot en begeleider, gespeeld door Bernard Blier, is een beheerste, maar jaloerse man. Als hij er op een niet al te prettige manier achter komt dat zijn flitsende vrouw een afspraak heeft met een wellustige oude zakenman met de bedoeling haar carrière te bevorderen, verliest hij alle controle en bedreigt hij de zakenman met moord. Nu moet ik op dat moment ophouden met het beschrijven van de film, omdat hij zich met zijn kronkels, onthullingen, dubbelzinnigheden en spanning op zo'n dun ijs begeeft dat het gevaar loopt in gevaar te komen als je er ook maar iets van zou suggereren. Ik weet niet hoe goed of slecht dat is voor de werkwijze van de Franse politie die uitgaat van de dans- en zanggemeenschap, hoewel het zeker interessant is dat we al die tijd weten wie het niet heeft gedaan. We weten alleen niet wie het wel heeft gedaan.
Het verhaal hangt af van de procedure van het volgen van aanwijzingen, waar ideale alibi's falen en voorzichtig verzonnen verzinsels en misleidingen uiteenvallen. Interessant is dat dit een thriller is waarin spanning wordt opgewekt, ondanks de kennis waarover men traditioneel te snel zou denken.
De Quay of the Goldsmiths is de minst duistere van de films van Henri-Georges Clouzot. Het is bij lange na niet zo sinister als de schokkende _Les Diaboliques_, niet zo tragisch als het fascinerende _Le Wages of Fear_ of zo eng als _Le Corbeau_. Misschien komt het door de levendigheid van de danszalen en theaters van het Frankrijk van de jaren veertig, die allemaal fungeren als het milieu van deze misdaadthriller.
Clouzot begrijpt en keurt zijn personages goed, zelfs de slechteriken, terwijl hij in zijn andere films eerder wraakzuchtig is. Hij heeft misschien begrip voor de intrigerende vrouwen in _Les Diabolique_ of voor de vrachtwagenchauffeurs die zo diep zinken dat ze een gruwelijke dood riskeren om zich van een ellendig leven in _Le Wages of Fear_ te bevrijden, maar er is meer.' Het is niet zo dat de filmmakers het met elkaar eens of oneens zijn, want het zijn personages die duidelijk de directe beslissingen hebben genomen die hun lot bepalen. Alle personages in deze film met meer vaste grond onder de voeten hebben scènes en momenten die ons in hun ban houden, zelfs de harde, kille rechercheur die gespeeld wordt door Louis Jouvet, die zich zorgen maakt over zijn jonge adoptiezoon te midden van alle ellende en wanhoop die er op elk moment van de dag in zijn leven kan gebeuren.
Er is humor en ongegeneerde sexyheid, vooral van de kant van Delair, die de druk tot op zekere hoogte neutraliseren. Clouzot oefende in stilte zijn vak uit, geduldig, tot hij zijn onverbiddelijke latere films maakte, waarin hij zijn publiek geen vergeving van de spanning gunde.

text_en:
The extraordinarily adorable Suzy Delair plays a statuesque performer obsessed with succeeding in the theater. Her husband and accompanist, played by Bernard Blier, is a composed but jealous man. When he finds out in a less than preferable way that his flashy wife has planned a rendezvous with a lecherous old businessman with the intention of advancing her career, he loses all control and threatens the businessman with murder. Now, at that point, I must stop describing the film to you because it skates on such thin ice with its twists, revelations, ambiguities and suspense that to imply any of it would endanger it. I am not sure how good or bad that is for this French police procedural emanating from the song- and-dance community, though it is certainly interesting that what we do know throughout is who did not do it. We just don't know who did.

The story depends upon the procedure of following clues, where ideal alibis fail and where cautiously created fabrications and deceptions disintegrate. Interestingly, this is a suspense film in which suspense is generated in spite of the knowledge one would traditionally think too much too soon.

Quay of the Goldsmiths is the least dark of Henri-Georges Clouzot's films. It's nowhere near as sinister as the shocking Les Diaboliques, as tragic as the riveting Wages of Fear or as eery as Le Corbeau. Maybe it is due to the vibrance of the dance halls and theater settings of 1940s France, which all work as the milieu of this crime thriller.

Clouzot both understands and approves of his characters, even the more rotten ones, where he has more of a vindictive streak with his other films. Where he may have had understanding for the scheming women in Les Diabolique or the truck drivers who sink to the level of risking horrible death in order to oust themselves from miserable life in The Wages of Fear, there isn't necessarily support or agreement on the part of the filmmaker, for these are characters who plainly made the direct decisions that determine their fate. All the characters in this more settling film have scenes and moments that endear us to them, even the harsh, cold detective played by Louis Jouvet, who worries about his young adoptive son amid all the trouble and despair that happens in his life at any time with the drop of a hat.

There is humor and unabashed sexiness, the latter mostly on the part of Delair, that neutralize the pressure to a degree. Clouzot was quietly practicing his craft, patient till he made his unrelenting later films, in which he would permit his audiences no pardon from the tension.


text: H.G. Cluozot had er moeite mee om in Frankrijk te werken nadat hij in 1943 Le Corbeau had gemaakt, dat door het Duitse bedrijf was geproduceerd en later door de Fransen als een anti-Franse propagandafilm werd beoordeeld. Louis Jouvet, een bewonderaar van het werk van Clouzot, nodigde hem uit om een thriller te regisseren, Quai des Orfevres, waarin hij de rol speelde van een dubbelzinnige politie-inspecteur die een moord onderzoekt die in de Paris Music Hall is gepleegd. Zonder dat ze het van elkaar weten, proberen de verleidelijke cabaretzangeres Jenny Lamoure (Suzy Delair) en haar jaloerse echtgenoot Maurice, die dolverliefd op haar is (Bertrand Blier, de vader van regisseur Bertrand Blier) (zonder dat ze het van elkaar weten) te verdoezelen wat ze denken dat hun betrokkenheid bij de moord is. Er komt een vasthoudende politieman (Louis Jouvet) in voor die vastbesloten is om achter de waarheid te komen. Jouvet steelt de film praktisch met een heerlijk cynisme en sentimentaliteit, terwijl hij tegelijkertijd acteert. 'Zijn karakter, zijn adelaarsprofiel en zijn unieke manier van spreken maakten hem onvergetelijk.' 'Quai des Orfevres', een geestige en sfeervolle observatie van menselijke zwakheden, was een geweldige comeback van H.G. Cluozot, de voortreffelijke regisseur van 'French Hitchcock'.

text_en: H.G. Cluozot had difficulties working in France after he had made "Le Corbeau" in 1943 which was produced by the German company and later judged by French as a piece of anti-French propaganda. Louis Jouvet, an admirer of Clouzot's work, invited him to direct a thriller "Quai des Orfevres" where he played an ambiguous police inspector investigating a murder that happened in Paris Music Hall. Without each other knowledge, the seductive cabaret singer Jenny Lamoure (Suzy Delair) and her jealous piano-accompanist husband Maurice who is madly in love with her (Bertrand Blier, father of director Bertrand Blier) trying to cover up (without each other's knowledge) what they believe to be their involvement in the murder? Enters tenacious policeman (Louis Jouvet) who is determined to discover the truth. Jouvet practically stole the movie with wonderfully cynic and sentimental in the same time performance. "His character, his eagle-like profile and his unique way of speaking made him unforgettable." "Quai des Orfevres", witty and atmospheric observation of human weaknesses was a great comeback of H.G. Cluozot, the fine director, "French Hitchcock".


text:
Is het een moordmysterie? Is het een politieprocedure? Is het een kijkje achter de schermen in louche Franse concertzalen? Quai des Orfevres is het allemaal, maar meer dan al het andere is het een amusante komedie over ontrouw, jaloezie en liefde, gesitueerd in het Parijs van na WWII. Het is misschien verbazingwekkend dat Henri-Georges Clouzot, de regisseur van grimmige films als Le Corbeau en van spannende nagelbijters als Diabolique en The Wages of Fear, de regisseur van deze film is. Clouzot was echter een sluwe filmmaker. 'In een moordmysterie,' vertelt hij ons, 'zit een element van speelsheid. Het is nooit helemaal realistisch. Hierin deel ik de visie van Hitchcock, die zegt: "' Een moordmysterie is een stuk taart met rozijnen en gekonfijt fruit, en als je jezelf dat ontzegt, kun je net zo goed een documentaire maken."' Quai des Orfevres is een fantastische film, en het is geen documentaire.
Jenny Martineau (Suzy Delair) is een ambitieuze zangeres in concertzalen en souperclubs. Ze is een flirt, en ze ziet er niets verkeerds in om naast talent ook een beetje seks te gebruiken om een contract te krijgen. Haar artiestennaam is Jenny Latour. En ze houdt echt van haar man, Maurice Martineau (Bernard Blier). Martineau is een beetje een zielige zak. Hij is haar begeleider en arrangeur. Hij is een beetje kalend, een beetje mollig en ontzettend jaloers. Dan hebben we hun buurvrouw, de fotografe Dora Monnier (Simone Renant). Ze is blond, beeldschoon (denk maar aan Rita Hayworth) en heel capabel. Zij en Martineau zijn al bevriend sinds ze kinderen waren. Maar Dora denkt beslist niet alleen aan vriendschap als ze naar Jenny kijkt. Dan komt Georges Brignon (Charles Dullin), een gerimpelde, rijke, vieze oude man, die Dora vaak 'kunst'foto's laat maken van zijn jonge vrouwelijke beschermelingen die hij zelf poseert. Hij biedt Jenny een contract voor een film aan en stelt voor om bij hem thuis te gaan eten om de details te bespreken. Jenny is meer dan bereidwillig. Maurice is woedend en verbiedt het. 'Nou, ik wil mijn deel van hun poen. Ik ben helemaal voor het koningshuis!' 'Je vader was een arbeider,' schreeuwt Maurice terug. 'Nou en? Onder Lodewijk de Veertiende zou ik Madame de Pompadour zijn geweest! Ik zou hun panty's hebben opgewarmd!'
En nadat Brignon dood is aangetroffen met een verbrijzelde champagnefles naast zijn bloedende schedel, is Dora er om te proberen de zaken veilig te stellen voor Jenny. Maar wacht. Inspecteur Antoine krijgt de zaak. Antoine (Louis Jouvet) is een lange, vermoeide vrijgezel van middelbare leeftijd met zere voeten. Hij heeft alles al meegemaakt. Hij heeft in 'de koloniën' gediend bij het Vreemdelingenlegioen en is teruggekomen met een geadopteerde baby en malaria. Het kind is nu ongeveer acht jaar oud en Antoine is dol op hem. Een van de eerste dingen die Antoine ontdekt, is dat iemand Brignon niet alleen de hersens heeft ingeslagen met een fles, maar ook dat iemand hem in het hart heeft geschoten. Wie heeft dat gedaan? Het duurt niet lang of Jenny, Maurice en Dora verzinnen alibi's, liegen en bekennen op een gegeven moment alles. Hoe zal Antoine de moordenaar ontdekken? Zullen we de kans krijgen om een paar geweldige muzieknummers te horen die door Jenny Latour zijn gezongen? Alles wordt duidelijk, maar alleen na verloop van tijd en de vasthoudendheid van rechercheur Antoine. We blijven achter met vele soorten liefde die tot allerlei motieven leiden, van een lichte jaloezie tot verlangende blikken... en dat alles gespeeld met een aangename mengeling van Frans vermaak.
Clouzot neemt ons mee naar een Parijs van sjofele maar niet bedreigende buurten, naar verloederde muziekuitgevers waar voor kopers pianomuziek wordt gespeeld, naar restaurants met discrete privé-eetkamers. Maar bovenal neemt hij ons mee naar de concertzaal waar Jenny Latour vaak optreedt. We zien Jenny zingen, met stelletjes op de stoelen en alleenstaande mannen met jassen en hoeden in de staanplaatsen. En iedereen rookt. Het eerste derde deel van de film speelt zich grotendeels in dit milieu af. Met Jenny die zingt over 'Haar petite tra-la-la, haar sweet tra-la-la'. We volgen haar van het uitproberen van het nummer bij de publishers tot een repetitie tot een gewaagde voorstelling met Jenny in een hoed met veren, een korset, kousen met jarretels en niet veel meer.
Delair, Blier en Renant doen allemaal geweldig werk, maar Louis Jouvet houdt alles bij elkaar. Hij was een geweldige acteur die een hekel had aan films maken. Het toneel was zijn wereld, en hij nam alleen films op als hij de regisseur mocht en geld verdiende om zijn toneelwerk te financieren. Jouvet was lang met een lang gezicht en brede jukbeenderen. Hij was niet knap op de conventionele manier, maar hij had wat nodig is om een scène te domineren. Om te zien hoe goed hij komedie kan spelen, moet je naar _Drole de Drame_ kijken. Hij is een fascinerend acteur. Op een gegeven moment zegt hij: 'Ik mag u wel, juffrouw Dora Monnier.' 'Ik?' vraagt ze.

text_en:
Is it a murder mystery? Is it a police procedural? Is it a back-stage look at seedy French music halls? Quai des Orfevres is all of these, but more than anything else it's an amusing comedy of infidelity, jealousy and love, set in post-WWII Paris. It may be surprising that Henri- Georges Clouzot, the director of such grim films as Le Corbeau or such suspenseful nail- biters as Diabolique and The Wages of Fear, is the director of this one. Clouzot, however, was a shrewd film-maker. "In a murder mystery," he tells us, 'there's an element of playfulness. It's never totally realistic. In this I share Hitchcock's view, which says, 'A murder mystery is a slice of cake with raisins and candied fruit, and if you deny yourself this, you might as well film a documentary.'" Quai des Orfevres is a wonderful film, and it's no documentary.

Jenny Martineau (Suzy Delair) is an ambitious singer at music halls and supper clubs. She's a flirt, she's sees nothing too wrong with using a bit of sex as well as talent to get a contract. Her stage name is Jenny Latour. And she really loves her husband, Maurice Martineau (Bernard Blier). Martineau is something of a sad sack. He's her accompanist and arranger. He's a bit balding, a bit chubby and jealous to a fault. Then we have their neighbor, the photographer Dora Monnier (Simone Renant). She's blond, gorgeous (think of Rita Hayworth) and capable. She and Martineau have been friends since they were children together. Dora, however, is definitely not thinking just of friendship when she looks at Jenny. Then comes along Georges Brignon (Charles Dullin), a wizened, rich and dirty old man, who often has Dora take "art" photographs of his young female proteges whom he poses himself. He offers a contract for a film to Jenny, and suggests a dinner at his home to discuss the details. Jenny is more than willing. Maurice is furious and forbids it. Jenny shouts right back at him, "You're jealous of the rich! Well, I want my share of their dough. I'm all for royalty!" "You're dad was a laborer," Maurice shouts back. "So what? Under Louis XV, I'd have been Madame de Pompadour! I'd have heated up their tights!"

And after Brignon is found dead with a smashed champagne bottle next to his bleeding skull, there's Dora to try to make things safe for Jenny. But wait. Inspector Antoine gets the case. Antoine (Louis Jouvet) is a tall, tired, middle-aged bachelor with sore feet. He has seen it all. He served in "the colonies" with the Foreign Legion and returned with an adopted baby and malaria. The child is now about eight-years old and Antoine dotes on him. One of the first things Antoine discovers is not only did someone brain Brignon with a bottle, someone shot him in the heart. Who did it? Before long Jenny, Maurice and Dora all are making up alibis, lying and, at one or another point, confessing. How will Antoine discover the murderer? Will we have a chance to see some great music hall songs sung by Jenny Latour? Everything becomes clear, but only with time and Detective Antoine's persistence. We are left with many kinds of love leading to all kinds of motives, from hair-trigger jealousy to longing glances...and all played with a nice mixture of Gallic amusement.

Clouzot takes us to a Paris of seedy but not threatening neighborhoods, to downtrodden music publishers where tunes are played on the piano for buyers, to restaurants with discrete private dining rooms. Most of all, he takes us to the music hall where Jenny Latour often performs. We can see Jenny as she sings, with couples in the seats and single men wearing their coats and hats in standing room. And everyone smokes. The first third of the film, in fact, takes place largely in this milieu. With Jenny singing about "Her petite tra-la-la, her sweet tra-la-la," we follow her from trying out the song at the publishers to a rehearsal to a saucy performance with Jenny in a feathered hat, a corset, gartered stockings and not much else.

Delair, Blier and Renant all do wonderful jobs, but it Louis Jouvet who holds everything together. He was a marvelous actor who disliked making films. The stage was his world, and he took on films only if he happened to like the director and to make money to finance his stage work. Jouvet was tall with a long face and broad cheekbones. He was not conventionally handsome but he had what it takes to dominate a scene. For a look at how skillfully he could play comedy, watch him in Drole de Drame. He's a fascinating actor. At one point he says, "I've taken a liking to you, Miss Dora Monnier." "Me?" she asks. "Yes. Because you and I are two of a kind. When it comes to women, we'll never have a chance." Jouvet brings all kinds of nuances to that line, from rueful regret to a gentle amusement.


text: Clouzot volgde Le Corbeau, waar niemand wist wie het gif spoot en iedereen dus verdacht was, met een ander meesterwerk, Quai des Orfevres, vier jaar later, waarin we van het begin af aan (of denken dat we het weten) weten wie het heeft gedaan. De in topconditie verkerende Louis Jouvet verschijnt pas veertig minuten later, als Clouzot al een rijk milieu heeft opgebouwd van Music Hall, muziekuitgevers, etc., en een mooie cast van kleurrijke personages; Angela Lansbury in de rol van Angela Lansbury (Lansbury verscheen in datzelfde jaar in Vrouw van Parijs) en Suzy Delair als de chanteuse wier verlangen om haar lot te verbeteren de jaloezie opwekt van haar echtgenoot/begeleider Bernard Blier, die haar volgt naar het huis van een oudere sloerie, maar daar ontdekt dat die al dood is. Vanaf dat moment gaat het helemaal fout, zijn auto wordt gestolen voordat hij het pand verlaat, zodat zijn van tevoren geregelde alibi niet meer geldig is, terwijl zijn vrouw ondertussen, zonder dat hij het weet, de moord bekent aan de buurman van de fotograaf, een lesbienne die stiekem verliefd op haar is, die zich vrijwillig meldt om naar de plaats delict terug te keren en Delairs sjaal op te halen, en terwijl ze daar is, veegt ze gedachteloos haar vingerafdrukken af van het moordwapen, een champagnefles. Op dat moment komt rechercheur Jouvet erbij en vanaf dat moment is het een kwestie van de borden in de lucht laten ronddraaien. Clouzots productie was relatief klein, maar vrijwel alles was, zoals Spencer Tracey in een andere context zei, 'cherce'. Met Le Salaire de peur en Les Diaboliques die nog moeten komen. Kortom, dit is een must voor Franse filmfanaten.

text_en: Clouzot followed Le Corbeau, where no one knew who was penning the poison thus everyone was suspected, with another masterpiece, Quai des Orfevres four years later in which we know from the outset (or think we do) whodunnit. Top-billed Louis Jouvet doesn't appear for forty minutes by which time Clouzot has established a rich milieu of Music Hall, music publishers, etc and a fine cast of colourful characters; Angela Lansbury lookalike (Lansbury appeared in Woman of Paris that same year) Suzy Delair scores as the chanteuse whose desire to improve her lot inspires the jealousy of her husband/accompanist Bernard Blier who follows her to the home of an elderly letch only to find he is already dead. From here things go seriously wrong, his car is stolen before he leaves the premises so his pre-arranged alibi is out the window whilst meanwhile, unknown to him, his wife confesses to the murder to the photographer neighbour, a closet lesbian in love with her, who volunteers to return to the crime scene and retrieve Delair's scarf and as long as she's there,thoughtfully wipes her prints of the murder weapon, a champagne bottle. At this point investigator Jouvet gets involved and from then on it's a case of keeping the plates spinning in the air. Clouzot's output was relatively small but virtually all of it was, as Spencer Tracey said in another context, 'cherce', with Le Salaire de peur and Les Diaboliques still to come. In short this is a must for French cinema buffs.


text: Deze film is zo liefdevol gemaakt dat je er voor altijd deel van wilt uitmaken. De flics zijn rechttoe rechtaan, maar niet zonder boosaardigheid, de beelden zijn doorzichtig en misdadigers zijn er nauwelijks. Zelfs de 'cabarets' zijn zo naïef dat ze je doen dagdromen van nostalgie in vergelijking met alles wat er op tv te zien is. Blier is prima, zij het een beetje eenzijdig. Louis Jouvet is perfect, een betere smeris kun je je niet wensen. Hij heeft de beste tekst: 'Mijn vader maakte het vuil van andere mensen schoon, en ik doe hetzelfde.' Susy Delair is ondraaglijk, maar dat zal deels aan de liedjes liggen, aan de kleding en het kapsel. Simone Renant daarentegen is een geweldige femme fatale, zij het een beetje stil. Ze beseft niet dat ze misschien lesbisch is, zoals IMDb-gebruiker dbdumonteil en anderen terecht suggereren.

text_en: This film is so lovingly made you want to be part of it forever. The flics are straight but not without malice, the goods are transparent and evildoers are hardly there. Even the "cabaret" are so naive they'll make you daydream with nostalgia in comparison to anything available on TV. Blier is fine, if a bit one sided. Louis Jouvet is perfect, you just can't have a better copper. He has the best line: "My dad cleaned other people's dirt, and I do the same". Susy Delair is unbearable, but I guess in part it's the songs, wardrobe and hairdo. Simone Renant, on the contrary, makes a great femme fatale, if a bit silent. I didn't realize she may be a lesbian as IMDb user dbdumonteil and others rightly suggest.


text:
Ten eerste, de voor de hand liggende reden waarom een politiedrama zich vermengt met een komisch melodrama: QUAY LE is onthutsend, rechtlijnig onafhankelijk en een bedreiging voor de banaliteit. Jouvets aplomb wordt goed benut in een stoere politievoorstelling die onmiddellijk opvalt door de kracht en de uitbundigheid ervan; zijn Antoine is niet zozeer een intellectueel, maar een man met een enorme levenservaring en een aards instinct. QUY LE is niet subversief in de zin dat de vandaag (en gisteren ook al) filistijnen ervan genieten het woord te gebruiken. Het is Clouzots speelsste uur. Hij had de neiging Steemans boeken een satirische toon te geven. (Men zegt dat Clouzot een groot lezer van detectives was.) Als regisseur heeft Clouzots vaste hand succes. Het is geen mysterie of thriller, maar een satirische blik op een Parijs stel en op de gang van zaken bij de politie. Degenen die gewend zijn aan Clouzots meesterwerk LES DIABOLIQUES, zouden de veelheid van dingen, stijlen en elementen in QUAY LEVEN enigszins verontrustend kunnen vinden. Hier spreekt Clouzot over vele dingen, over een stel, en een verborgen liefdesverhaal (Simone Renants voor Blier), over de wereld van het amusement en over oude vrijsters, over politietechnieken en een oude, verbitterde politieman die een jongen moet opvoeden, enzovoort. Er zit een zekere uitbundigheid in Jouvets optreden, maar ook in de opzet van de film.
Quay is een realistisch misdaaddrama dat als satire is gemaakt. Het biedt een uitmun Antoine is een oude politieman met een avontuurlijk verleden (hij heeft in Afrika gevochten, maar is vanwege zijn onafhankelijke gedrag niet in rang opgeklommen); hij woont samen met zijn zoon, een schooljongen; op zijn werk is Antoine hard en genadeloos, een bekwame inspecteur, verbitterd, intelligent en hardvochtig. Het is een rol met grote geestdrift, heel pittoresk. Jouvet heeft zijn personage opgebouwd uit verschillende kenmerkende eigenschappen <0xE2><0x80><0x93> zijn kleren, zijn gezichtsuitdrukking, zijn grappige accent, zijn bruutheid en die spottende manier van doen. Antoine is er niet op gebouwd er slimmer uit te zien dan hij is; als hij Blier ondervraagt, maakt Antoine fouten, en zijn talent wordt gepresenteerd als het talent dat we in het echte leven tegenkomen, maar dan vermengd met fouten en leemten en gebreken. Het is niet het bijna bovennatuurlijke, voorspellende genie van bijna alle beroemde detectives.
QUAY LE is een veelzijdige film, maar ook een satire en een melodrama. Je kunt het beschouwen als een van de eerste films waarin de legendarische hardheid van de Franse politie in beeld wordt gebracht. Lang geleden waren er de harde agenten van Eastwood en Wayne, en Antoine.
De titel is interessant, die suggereert dat dit een film over de politie is, niet over een zaak of een mysterie.
Als ambachtsman was Clouzot misschien wel de beste en scherpste politieman van Frankrijk (net zoals Welles dat was). QUAY LE past heel goed bij de aard van Clouzots karakter: sardonische humor, scherpe observaties, veel psychologie, scherpe, meedogenloze ironie. De man was eersteklas toen hij iets filmde <0xE2><0x80><0x93> hij wist wat hij moest filmen, wat hij moest uitkiezen <0xE2><0x80><0x93> zie de inleidende scènes van deze film, met Jenny Lamours groot toneelsucces. Elke scène is gedenkwaardig, voorbeeldig gefilmd. Clouzots technische, stilistische talenten waren verbazingwekkend. Zijn stijl is inventief, satirisch, scherp, buitengewoon helder, ingenieus.
Jouvets stijl was uitbundig, krachtig, heftig. (Sommigen vonden dat juist niet bij hem passen. Omdat hij een groot toneelspeler was geweest, werd zijn filmstijl als te theatraal beschouwd, enz.) Zijn Antoine is een fraai voorbeeld van wat er bedoeld werd met het componeren van een rol, met het schrijven van een compositie.
Jouvet had een heel eigenaardige lichaamsbouw <0xE2><0x80><0x93> hij leek op een dreigende roofvogel <0xE2><0x80><0x93> op Van Cleef zelf <0xE2><0x80><0x93> maar dan veel subtieler, edeler en intelligenter en gedistingeerder. Jouvet had een roofdierachtige, woeste uitstraling, en die is hier goed van pas, want hij speelt de rol van een oude, geharde politieman. Een van de kanten van QUAY'S kant is dat het een recital van Jouvet is. Hij is onmiddellijk herkenbaar, te herkennen aan de kwaliteit van zijn spel (ik zie dat velen die deze film zien niet weten dat het een film van Jouvet is, wat op zich al een verbazingwekkende eigenschap is).
Fresnay en Jouvet zijn de twee Franse acteurs die ik het meest bewonder; de eerste heb ik ontdekt door een Renoir-drama (het beroemde), terwijl Jouvet door een komedie van Carné werd ontdekt. Ik was gecharmeerd toen ik zag dat Clouzot aan beiden een hoofdrol gaf. Tot slot nog iets over Steeman; hij schreef de roman die door Clouzot werd gebruikt (die daarvoor al een andere Steeman-roman had aangepast, een Fresnay-komedie). Steeman was een oude schooldetective, in de geest van Wallace. Hij raakte al gauw uit de mode door de nieuwe hardboiled mode. Toen ik 11 was, heb ik een van zijn thrillers gelezen en die vond ik erg goed.

text_en:
First, the obviousas a cop drama crossed with a funny melodrama, QUAY  is disconcerting ,straightly independent and a menace to banality. Jouvet's aplomb is put to good use in a tough cop performance immediately noticeable by its vigor and exuberant force; his Antoine is not so much a man of intellect, but a man of vast life experience and earthly instinct. QUAY  is not subversive in the sense that today's (and already yesterday's ) philistines enjoy using the word. It is Clouzot's most playful hour. He tended to adapt Steeman's books in a satiric note. (It's said that Clouzot was a big reader of detective novels.) As a director, Clouzot's firm hand is successful.

It is not a mystery or a thriller,but a satirical look at a Parisian couple and at the police's proceedings. Those accustomed with Clouzot's masterpiece LES DIABOLIQUES might find slightly disconcerting the multiplicity of things, styles, elements in QUAY .Here Clouzot speaks about many things, about a couple, and a hidden love story (Simone Renant's for Blier),about the entertainment's world and about old spinsters, about police techniques and an old bitter cop with a boy to raise, etc.. There is a note of exuberancenot only in Jouvet's performance, but also in the film's conception.

Quay is a realistic crime drama made as a satire. It offers an outstanding performance by Jouvet as a tough police inspector. Antoine is an old cop with an adventurous past (he fought in Africa ,but did not climb the ranks' stair because of his independent behaviors); he lives with his son, a schoolboy; at work, Antoine is tough and merciless, an able inspector, bitter, intelligent and harsh. It is a role of great gusto, very picturesque. Jouvet composed his character of several defining traitshis clothes, his expression, his funny accent, his brutality, and that mocking air .Antoine is not made to look more clever than plausible; when he interrogates Blier, Antoine makes mistakes ,and his talent is presented like the talent we meet in real lifemixed with errors and lacunae and defects. Antoine's talent is one that comes also from experience, from daily observationit's not the almost supernatural _divinatory genius of almost all the famous detectives.

QUAY  is multifacetedit is a realistic crime drama, and also a satire and a melodrama. One can consider it among the first _filmic forays into the legendary toughness of the French police. Long ago Eastwood's and Wayne's harsh cops, there was Antoine.

The title is interesting, suggesting that this is a movie about the police, not about a case or a mystery.

As craftsmanship, Clouzot was perhaps the best and sharpest in France (in the way that Welles was). QUAY  is very true to Clouzot's naturea sardonic comic, sharp observations, much psychology, sharp, unsparing irony. The man was firstclass when he filmed somethinghe knew what to shoot, what to choosesee the introductory scenes of this film, with Jenny Lamour's great stage success. Each scene is memorably, _exemplarily shot. Clouzot's technical, stylistic aptitudes were amazing. His style is inventive, satirical, sharp, extremely limpid, ingenious.

Jouvet's style was exuberant, powerful, vehement. (Some disliked it precisely for these features. As he had been a great stage actor, his movie style was deemed as too theatrical, etc..) His Antoine is a fine example of what was meant by composing a role, by a composition.

Jouvet had a very peculiar physiognomymuch like a menacing bird of preysomewhat like Van Cleefyet much subtler, nobler and more intelligent and distinguished. Jouvet had this predatory, ferocious air, and it is useful here, as he performs an old tough cop. One of QUAY 's sides is that it is a Jouvet recital. He is immediately recognizable, identifiable by the quality of his play (I see that many, watching this flick, do not know it is a Jouvet moviewhich is an astounding quality in itself).

Fresnay and Jouvet are the two French actors that I admire the most; the first one was revealed to me by a Renoir drama (the famous one), while Jouvet by a Carné comedy. I was charmed to see that Clouzot gave leading roles to both of them.

To end, a word about Steeman; he wrote the novel used by Clouzot (who had previously adapted another Steeman novel, as a Fresnay comedy). Steeman was an old school mystery writer, in the Wallace vein. He became quickly outdated with the new hardboiled fashions. When I was 11 I have read one of his thrillers, and liked it much.


text:
Een van de beste films die ik ooit heb gezien.
De rol van Louis Jouvet is fantastisch. Hij "vervult" zijn rol echt, en dat is fantastisch. Hij is zo'n goede acteur dat je niemand anders kunt bedenken die zijn rol zou kunnen spelen.
En zowel Suzy Delair als Bernard Blier zijn echte fran<0xC3><0xA7>aises, die zich proberen te verdedigen in de strijd die met een moord begint...
Het verhaal is adembenemend en goed gebouwd. Je kunt de ambiance van Parijs voelen in die periode (die ongeveer 1930-1940 is), tussen twee oorlogen in... De clubs, de oude kleine gebouwen, de buren.
Al die dingen dragen ertoe bij dat het een geweldige film wordt.

text_en:
One of the best film I ever saw.

The performance of Louis Jouvet is fantastic. He really 'fill' his part, and this is wonderful. He's such a good actor that you can't think of anyone else to take his part.

And both Suzy Delair and Bernard Blier are good as standard french people, trying to defend themselves in the struggle born with a murder...

The story is breathtaking and well built. You can feel the ambiance of Paris for that period (which is about 1930-40), between two wars... The clubs, the old little buildings, the neighbors.

All those things contribute to make a great movie.


text: De film van Henri-Georges Clouzot is een rustig voorbeeld van de Franse overgangscinema. Een film tussen het realisme van de naoorlogse cinema en de magie en symboliek van de nouvelle vague. Met een paar scènes uit de Amerikaanse klassieke films (maar zonder die te imiteren) vertelt de regisseur ons een verhaal over liefde, misdaad en het belang van standpunten. We kunnen ook geweldige acteurs vinden (Suzy Delair is onberispelijk).<br />Is ook interessant om te zien hoe we tegenwoordig aspecten van deze film kunnen vinden. De erfenis van Quai des Orfèvres is tastbaar in de traditie van Woody Allen. Een misdaadsituatie in een schilderachtige omgeving plaatsen. De naïeve afloop is ook kenmerkend voor de goed eindigende films van Steven Spielberg. En ten slotte zou ik willen wijzen op de _deja voo-_ sensatie tijdens de fotosessie tussen Jenny Lamour (Suzy Delair) en Dora Monier (Simone Renant) waarbij de eerste toegeeft dat ze denkt dat haar man haar ontrouw is en precies doet wat de vrouw die haar fotografeert zegt. Die scène is precies die tussen Natalie Portman en Julia Roberts in _Clint_ (Mike Nichols, 2004).

text_en:
Henri-Georges Clouzot's film is quiet an example of the french transition cinema. A film between the realism of the postwar cinema and the full-of-magic and symbolism nouvelle vague. With some spots of the American classic films (but not imitating it) the director tales us a story about love, crime and the importance of points of view. We can find great actors too (Suzy Delair is impeccable).

Is interesting too, how we can find aspects of this film nowadays. Quai des Orfèvres inheritance is palpable in Woody Allen tradition. Plunging a crime situation in a picturesque environment. The naive ending is also typical in Steven Spielberg's good-ending films. And finally I would like to point out, the deja voo sensation during the photography session between Jenny Lamour (Suzy Delair) and Dora Monier (Simone Renant) in which the first one confess that she thinks her husband is being unfaithful and exactly with the woman who is photographing her. That scene is exactly the one between Natalie Portman and Julia Roberts in Closer (Mike Nichols, 2004).