text:
De gewelddadige dood van Fernando Ramos Da Silva, slechts acht jaar na de voltooiing van deze film, draagt alleen maar bij aan de schrijnende boodschap van rector Babenco. De film wordt in tweeën gesplitst: de eerste helft speelt zich af in een heropvoedingsgesticht waar een groep jongeren wordt misbruikt en mishandeld door gewelddadige wetsdienaren en begeleiders. De tweede helft speelt zich af in de stad waar ze worden opgesloten door hun eigen daden en moraal, die onder andere bestaan uit het beroven, hoereren en vermoorden van verschillende personages die in hun leven komen.
De verschillende geslachten en seksuele rollen in de film zorgen voor voortdurende veranderingen in de personages als ze met andere mensen omgaan. Bijzonder interessant is het personage van Lalica, een travestiet die voor sommige kinderen de moeder en de minnares is. Haar reactie op de komst van Sueli, een prostituee, is zowel schrijnend als tragisch.
Dit verhaal heeft geen happy end en ik raad u aan er voorzichtig naar te kijken, omdat er een paar zeer onaangename scènes zijn om te zien, vooral in de eerste twintig minuten van de film. Maar terwijl u ernaar kijkt, is het belangrijk om te onthouden dat dit niet zomaar een fictief verhaal is. De acteurs zijn geen getrainde professionals, maar jongens die zijn geselecteerd uit de straten van S<0xC3><0xA3>o Paulo. Ze hebben in werkelijkheid dit leven geleefd dat zo levendig wordt beschreven op het doek en in Da Silva's film.' Een documentaire? Een fictief verhaal. Het grenst aan beide, maar het zorgt in elk geval voor hartverscheurend materiaal en het is een film die je ademloos achterlaat en nog lang nadenkt nadat je hem hebt gezien.

10/10.

text_en:
The violent death of Fernando Ramos Da Silva only eight years after the completion of this film, only adds to the poignancy of dierector BAbenco's powerful message. The film is split into two halves - the first in a reformatory where a group of youngsters are abused and violated by the violent law enforcers and guardians. The second backdrop is the city where they are confined instead by their own actions and morality, which includes mugging, pimping and killing different characters who enter their lives.

The differing gender and sexual roles in the film allow for constant changes in the characters as they interact with other people. Particularly interesting is teh character of Lalica, a transvestite who is mother and lover to some of the children. Her reaction to the arrival of Sueli, a prostitute is both poignant and tragic.

There is no happy ending to this story and i reccomend to watch it with caution as there are some very uncomfortable scenes to watch especially in teh opening twenty minutes. But whilst watching it, it is important to remember that this is not just a fictional tale. The actors are not trained professionals but instead boys selected from the streetsof Sao Paulo. They actually lived this life that is portrayed so vividly on screen and in da Silva's case, died at the hands of the police who are depicted so brutally. A documentary? A piece of fiction. It borders on both but it certainly makes for heart wrenching material and is a film that actually leaves you breathless and thinking long after having watched it.

10/10


text:
'Pixote: A Lei do Mais Fraco' gaat over wat misschien wel het grootste van alle Braziliaanse thema's is: armoede. En naast armoede de andere onnatuurlijke gevoelens en daden die het met zich meebrengt: prostitutie, geweld, misdaad, verkrachting en moord.
Brazilië is het land van de paradoxen, en de sociale problemen zijn overal aanwezig. Het verschil tussen rijk en arm; mooi en lelijk; geluk en het diepste menselijke verval.
'Pixote' is een van de films die het wagen deze zo pijnlijke wonden aan te raken en te openen, en dat doet hij zonder het geringste sprankje hoop, in een eerlijke weergave van een land dat, net als Pixote zelf, al verloren is.

text_en:
"Pixote: A Lei do Mais Fraco" deals with what is perhaps the greatest of all Brazilian themes: poverty. And along with poverty the other unnatural feelings and actions it brings; prostitution, violence, crime, rape and murder.

Brazil is the country of paradoxes, and its social problems are present everywhere. The difference between the rich and the poor; the beautiful and the ugly; happiness and the most profound human decay.

"Pixote" is one of the films that dare to touch and open these so painful wounds, and does it without the slightest glimmer of hope, in an honest portrayal of a country that, like Pixote himself, is already lost.


text: Dit is geen wandelingetje in het park. Ik heb dit gezien toen de film uitkwam en ik heb niet de moed gehad om hem nog eens te bekijken. Je zult nooit meer een film zien die zo verschrikkelijk en deprimerend is. Ik had het gevoel dat ik een flinke aframmeling had gekregen. In wat voor wereld leven we als we kinderen hebben die erger worden behandeld dan vuilnis? Dit is onze wereld, wat we hebben gecreëerd, wat we hebben laten gebeuren. En ik zou aarzelen om te zeggen dat ik-ik-wij hier niet verantwoordelijk voor zijn. Babenco heeft deze film gemaakt om ons wakker te schudden, om ons tot in het diepst van onze ziel te schokken, en dat is hem gelukt. Hoe kunnen we wreed zijn, of toegeeflijk tegenover onszelf, of nalatig tegenover onze kinderen, als we de schrijnende gevolgen van zulk gedrag zien? Hij wijst ons allemaal met een beschuldigende vinger aan omdat we de laagste en minst machtige mensen in onze samenleving dit aandoen. En als je niet elke dag iets doet om het te voorkomen, dan ben je zelf een deel van het probleem. Ik ben geen godsdienstfanaat, maar deze film deed me nadenken over de staat van mijn ziel.

text_en: This is no walk in the park. I saw this when it came out, and haven't had the guts to watch it again. You will never see a more horrifyingly devastating or depressing movie. I felt like I'd been severely beaten. What kind of world are we living in when we have children who are treated worse than garbage? This is our world, what we have created, what we have allowed to happen. And I would hesitate to say that I-ME-WE are not responsible for this. Babenco made this film to wake us up, to shake us to our very core, and he succeeded. How can we be cruel, or self-indulgent, or neglectful of our children, when we see the graphic results of such behavior? He is pointing a finger of accusation at us all for doing this to the lowliest and least powerful of our society. And if you aren't doing something each day to prevent it, then you are part of the problem. I am NOT a religious fanatic, but this movie made me think about the state of my soul.


text: Dit is een moeilijke film om naar te kijken, en zou nog moeilijker zijn geweest als ik toen had geweten dat de acteur die de hoofdpersoon speelt in feite op negentienjarige leeftijd in zijn huis door de politie werd vermoord. Pixote (PeeWee) is een straatjongen in S<0xC3><0xA3>o Paulo die wordt betrapt bij een razzia, veroorzaakt door een moord waar hij niets mee te maken had. Hij wordt opgesloten in een jeugdgevangenis, waar hij getuige is van wreedheid en uitbuiting waarvan gewone burgers heel hard proberen te geloven dat die niet bestaan. Als hij uiteindelijk ontsnapt, overleven hij en drie kameraden dat op de enige manier die ze kennen, namelijk door misdaad. Wat de film zo hartverscheurend maakt, is dat zowel Pixote als de acteur die hem speelt, duidelijk niet de karakters willen zijn die de omstandigheden van het leven van hen hebben gemaakt. Pixote probeert te vertrouwen en lief te hebben en een band te krijgen, maar er is gewoon geen plaats in zijn wereld voor de zachtaardige kant van de menselijke natuur. Aan het eind wil je wanhopig graag iets doen voor de Pixotes van deze wereld, maar wat? Meer kindergevangenissen bouwen met hogere muren is vast niet het antwoord...

text_en: This is a difficult movie to watch, and would have been even more difficult had I known then that the actor playing the protagonist was in fact killed in his home by police at age 19. Pixote (PeeWee) is a street kid in Sao Paulo who is caught in a roundup triggered by a murder in which he had no involvement. He is committed to a juvenile prison where he witnesses brutality and exploitation that ordinary citizens try very hard to believe doesn't exist. When finally he escapes, he and three comrades survive by the only means they know, which is crime. What makes the film so heart-rending is that both Pixote and the actor portraying him clearly do not wish to be the characters life circumstances have made them. Pixote tries to trust and to love and to bond, but there simply is no room in his world for the gentle side of human nature. One is left at the end wanting desperately to do something for the Pixotes of the world, but what? Building more children's's prisons with higher walls surely is not the answer...


text:
De film begint met de regisseur die in de camera praat en zegt dat hij een verhaal gaat laten zien over Braziliaanse straatkinderen van wie de gezinnen in armoede leven en die moeten stelen en moorden om te overleven. In werkelijkheid werd het hoofdpersonage (Pixote) gespeeld door een echt straatkind dat pas 11 jaar oud is. Wat volgde was een van de wreedste, deprimerendste en afschuwelijkste films die ik ooit heb gezien. Ik heb hem 17 jaar geleden gezien (op een dubbeldvd van 'Black Orpheus') en ik ben hem nooit vergeten. Ik denk niet dat ik hem ooit nog wil zien <0xE2><0x80><0x93> het was gewoon te veel.
!!! De scène die me niet meer loslaat is die waarin Pixote een prostituee ontmoet die haar eigen foetus moet aborteren. Je ziet het haar niet doen... maar je krijgt een snelle blik op wat ze te voorschijn haalt. Het is bijna twintig jaar later en alleen al de herinnering aan die scène maakt me van streek. SPOILER END!!!!!
De film wordt steeds wreder naarmate hij vordert en eindigt op de enige manier waarop hij kan eindigen. Des te schokkender is dat dit soort verhalen in 1981 in Brazilië echt gebeurde... en dat het nog steeds gebeurt.
Een schokkende wrede film... maar je moet hem zien als je hem aankunt. Het verbaast me dat hij een R-rating heeft <0xE2><0x80><0x93> ik heb films met een X-rating gezien die minder visueel waren. Een 10.

text_en:
The film opens with the director talking to the camera and saying he is going to show a story about Brazilain street kids whose families live in poverty and must steal and kill to survive. In fact the main character (Pixote) was played by an actual street kid only 11 years old. What follows was one of the most brutal, depressing and horrifying film I've even seen. I saw it about 17 years ago (on a double bill with "Black Orpheus") and have never forgotten it. I don't think I ever want to see it again--it was just too much.

SPOILER AHEAD!!!! The scene which will not leave me is when Pixote meets a prostitute who has to abort her own fetus. You don't see her do it...but you get a quick glance at what she got out. It's almost 20 years later and just recalling that scene upsets me. SPOILER END!!!!!

The movie gets more brutal as it goes along and ends the only way it can. What's all the more harrowing is stories like this really did happen in Brazil in 1981...and are STILL happening today.

A harrowing brutal film...but it should be seen if you can handle it. I'm surprised this got an R rating--I've seen X rated film that are less graphic. A 10.


text: 'Pixote' is een van de krachtigste, schokkendste en ontroerendste films uit Brazilië. Hij gaat over het leven van straatkinderen in de straten van S<0xC3><0xA3>o Paulo en Rio De Janeiro, en draait om een jongen van tien. De camera volgt hen op een bijna documentaire manier: van het jeugddetentiecentrum (waar het personeel net zo corrupt is als de politie) naar de straat, en hij wendt zich nooit af van de verschrikkingen van de stad. Deze jongeren zijn getuige van prostitutie, drugsgebruik/dealen, corruptie en moord; en toch is het iets waar ze pijnlijk aan gewend zijn. Regisseur Hector Babenco gebruikte echte straatkinderen als acteurs, waardoor de film een wrede realiteit kreeg. Hoewel niet voor iedereen, een film die ik van harte aanbeveel. Een emotioneel vernietigende film.

text_en: "Pixote" is the one of most powerful, shocking, and moving motion picture to come from Brazil. It's about the lives of street kids on the streets of Sao Paulo and Rio De Janeiro, and it centers around a ten-year-old boy. The camera follows them around in an almost documentary style;from the juvenile detention center (where most of the staff is as corrupt as the police) and back to the streets, and it never turns away from the horrors of the city. Prostitution, drug use/dealing, corruption, and murder are all witnessed by these youths; yet it's something they're painfully used to. Director Hector Babenco used real street kids as the actors, adding to the films brutal reality. Although not for everyone, a film I highly recommend. An emotionally devastating movie.


text: Toen de film in het begin van de jaren tachtig van de vorige eeuw werd uitgebracht, bracht Pixote de Braziliaanse samenleving de problemen van jonge delinquenten en de gevolgen daarvan voor de Braziliaanse maatschappij. Ik kon toentertijd de film niet zien, omdat ik te jong was, maar nu kreeg ik de kans en heb hem een paar dagen geleden gezien. Het is een heel wrede film, maar alles is absoluut waar, en droevig. Pixote is de naam van een 12-jarige jongen die op straat leeft en zich in leven houdt met overtredingen; hij blijft een tijdje in een huis van bewaring, en als hij daar weg is, gaat hij door met het beramen van roofovervallen met andere jongens en een prostituee, gespeeld door marilia Pera. De jongen is nog steeds verslaafd aan marihuana en ruikt lijm met andere tieners, om zijn trieste werkelijkheid te vergeten. De kwaliteit van de beelden is niet de beste, maar de film is volkomen realistisch over Braziliaanse problemen, en moet worden bekeken en bewonderd.

text_en: When it was released, in the beginning of the 80's, Pixote brings to Brazilian society the problems of young delinquents, and the impact of this in Brazilian society. I can't watch the movie at that time, cause I was too young, but now I got a chance and watched It a few days ago. It's a very brutal movie, but everything is absolutely true, and sad. pixote is the name of a 12 year-old boy who lives in the streets, and survive with misdemeanors; he stays for a while in a house of detention, and when he left it he continues to plan robs with other buns and a prostitute, played by marilia Pera. the boy is still a marijuana addicted and smell glue with another teenagers, to forget his sad reality. the quality of the images it's not the best, but the movie is totally realistic about Brazilian problems, and must be viewed and admired.


text:
Ik bestudeer Braziliaanse cinema sinds 2004, toen ik toevallig op 'Cidade de Deus / City of God' stuitte. Ik kan je wel vertellen dat deze film waarschijnlijk net zo goed of BETER is dan 'City of God'.
De acteerprestaties, de cinematografie en de muziekbegeleiding maken deze film tot een unieke ervaring. Ik ben nog niet in Brazilië geweest, maar deze film toont de harde realiteit die de burgers van S<0xC3><0xA3>o Paulo te wachten staat.
Ik kan deze film aanbevelen als je van goede cinema houdt. Deze film is verontrustend en je kunt je na het kijken een beetje moedeloos voelen.
Iets wat je wilt zien, maar niets waar je mee in slaap wilt vallen.

text_en:
I've been studying Brazilian cinema since 2004, when I stumbled onto "Cidade de Deus / City of God". Let me tell you something, this movie is probably as good or BETTER than "City of God".

The acting, cinematography and music supervision make this movie a unique experience. I have not been to Brazil yet, but this movie presents the harsh reality that is beset before the citizens of São Paulo.

I recommend this movie if you enjoy good cinema. This movie is disturbing and you may feel a bit despondent after watching it.

Something you want to watch, but nothing you want to go to sleep on.


text: Dit was eigenlijk een 'nachtmerrie' van een film; ik heb hem een jaar of negen geleden op de kabel gezien en ben hem sindsdien niet meer vergeten. Pixote is een jongen van 10 die in de straten van S<0xC3><0xA3>o Paulo (Brazilië) woont en een crimineel leven leidt in het gezelschap van zijn tienervriendjes Lilica, Dito en Chico; ze stelen, pooieren, verkopen drugs en moorden om elke dag te overleven... In de eerste helft van de film wordt Pixote door de politie opgepakt en naar een sadistisch pleeggezin gestuurd waar hij getuige is van alle vormen van mishandeling door de oudere gedetineerden en bewakers tot en met de rest van de kinderen; op een avond, Lilica's moeder. Het vriendje wordt vermoord na een pak slaag, dus Pixote en zijn vrienden besluiten tijdens een rel te ontsnappen. De rest van de film toont Pixotes afdaling in een crimineel leven; hij toont geen gevoelens of wroeging nadat hij iemand heeft vermoord, misschien omdat hij weet dat goede gevoelens van geen nut zijn in de wereld waarin hij leeft... Maar er is, midden in de film, een lieflijke scène; Pixote en zijn vrienden zijn op het strand, missen (en wensen) dat een van zijn vrienden van de heropvoedingsgesticht daar was. Ik dacht dat het een poëtische en melancholieke scène was te midden van al die verschrikkelijke gebeurtenissen... de jongens verlangen duidelijk niet alleen naar hun vriend, maar naar een beter leven. De 'Pixote' van regisseur Hector Babenco is een dappere en deprimerende film die er niet voor terugdeinst om de hardste realiteit te tonen die veel mensen <0xE2><0x80><0x93> onder wie ikzelf <0xE2><0x80><0x93> geneigd zijn te negeren of verkeerd te begrijpen. Deze film zal je waarschijnlijk de ogen openen en een beter en meelevender mens van je maken.

text_en: This was really a "nightmare" of a film; i saw it about nine years ago on cable TV and haven't forgotten it since. Pixote is a 10-year old boy who lives in the streets of Sao Paulo (Brazil) and leads a criminal life in the company of his teenage friends Lilica, Dito and Chico; they steal, pimp, sell drugs and murder in order to survive each day...In the first half of the film Pixote is caught by the police and sent to a sadistic foster home where he witnesses every kind of abuse from the older inmates and guards to the rest of the kids; one night, Lilica's boyfriend is killed after a beating, so Pixote and his friends decide to escape during a riot. The rest of the film shows Pixote's descent into a criminal life; he doesn't show any feelings or remorse after killing someone, maybe because he knows that good feelings are of no use in the world in which he lives...But there is, however, a gentle scene in the middle of the film; Pixote and his friends are at the beach, missing (and wishing) one of his friends from the reformatory was there. I thought it was a poetic and melancholy scene in the middle of all these horrible events...the boys are obviously longing not only for their friend, but for a better life. Director Hector Babenco's "Pixote" is a brave and depressing film that doesn't shy away from showing the harshest reality many people -including myself- tend to ignore or misunderstand. This film will probably open your eyes and make you a better and compassionate person.


text:
Voor mij is dit weer zo'n film die ik van het in Los Angeles gevestigde Z-kanaal heb mogen zien toen dat nog in gebruik was. En het was ook weer zo'n film die ik heb gezien toen ik jong was... en erachter kwam dat er een wereld bestond die ik niet wilde accepteren.
Verhuizen naar Los Angeles en internationale films gaan kijken werd een behoorlijk ondeugende hobby van me en tot op heden heeft geen enkel premièreprogramma het Z-kanaal geëvenaard in het vertonen van internationale films. De drie internationale films die in mijn jonge hoofd zijn blijven hangen waren 'Spetters', 'Beau Pere' en natuurlijk deze 'Pixote'. Dit was de meest schokkende en trieste film die ik ooit in mijn leven heb gezien. Dit was ook een van de eerste films die me deden begrijpen dat er een verschil is in film: om te vermaken en om te informeren. Ik zal eerlijk zijn. Toen ik opgroeide in een klein stadje aan de oostkust, had ik geen idee dat er zoiets als dit <0xE2><0x80><0x93> in deze mate <0xE2><0x80><0x93> bestond. Het enige wat ik van Zuid-Amerika wist, waren brochures over fantastische vakanties in Brazilië en dat Columbia veel drugssmokkel had.
Dan komt er een film als Pixote. Triest. Verontrustend. Onverschrokken. Eng. Je kijkt: kinderen. Degenen die onderdak, liefde en begrip nodig hebben en dat allemaal krijgen, zijn een manier om dag in dag uit te overleven door drugs, seks, roof, diefstal, slapen op straat en in sadistische groepshuizen enzovoort. Hun overleving is moeilijk om te zien met andere straatkinderen, prostituees enzovoort, en je begint je af te vragen hoe dit soort dingen in deze wereld kunnen gebeuren.
Pixote is geen film voor vermaak, het is een film vol informatie. Hij toont schokkende en verontrustende beelden <0xE2><0x80><0x93> maar hij toont het leven voor deze alledaagse straatkinderen.

text_en:
For me, this is another one of those films that I got to see off of the Los Angeles based "Z" Channel when it was in service. And it was another one of those movies that I saw when I was young...and learned that there was a world out there...one I did not want to accept.

Moving to Los Angeles and getting to watch international cinema became quite the guilty pleasure hobby of mine and to date, no premiere channel programming has matched the "Z" Channel in its showing of international films. The three international films that stuck in my young head were "Spetters", "Beau Pere" and of course this one, "Pixote".

This was the most shocking and saddest movie I ever witnessed in my life. This was also one of the first movies that made me understand that there IS a difference in cinema: to entertain, and to inform. Let me be honest..growing up in a small town on the east coast, I had no idea anything like this -- to this extent -- existed. All I knew from South America was brochures of fabulous Brazillian vacations and that Columbia had a lot of drug trafficking.

Then comes a film like Pixote. Sad. Disturbing. Unflinching. Scary. You're watching: Children. Those that need shelter, love, understanding and all these get are a way to survive day after day through drugs, sex, robbing, stealing, sleeping on the streets and in sadistic group homes etc. Their survival is hard to watch with other street children, prostitutes, etc., and you begin to wonder HOW can things like this be allowed to happen in this world.

Pixote is not a film for entertainment, it is a film of information. It shows shocking and disturbing images - but it shows life for these daily street children.


text: Film over het falen van de overheid en het egoïsme van volwassenen. Overweldigende onmogelijkheid om om te gaan met het leven en de middelen die de kinderen aanwenden om te proberen te leven. Alleen maar leven. In leven blijven in een wrede wereld. Een nachtmerriewereld, we zijn bang om ernaar te kijken omdat we de waarheid zien en we zijn bang om die te zien. Om een wereld van wanhoop te zien waarin we ons allemaal zo op ons gemak voelen in ons eigen leven en zelfs klagen over wat we niet hebben als het zo onbelangrijk is vergeleken met iemand anders. Zij, de kinderen van de film, zijn ongevoelig. Ze zijn meer dan ongevoelig voor wat er om hen heen gebeurt. Ze zien seks als een act, alsof ze naar een tv-programma kijken. Als die ene jongen bij de hoer is, zit Pixote op het bed en kijkt toe met een lege blik, zonder gevoel. Hij wil een kleine jongen zijn en een gezin hebben, maar de hoer heeft ook geen medelijden en duwt hem weg. Een'menselijke' film, met'menselijke' relaties en een moreel oordeel in een lelijke, bange, wrede wereld. Herinnert ons eraan dat het leven niet eerlijk is, maar je kunt nog steeds een menselijke band hebben.

text_en: Film about the failure of government and the selfishness of adults. Overwhelming impossibility of dealing with life and the means the children go to to try to achieve living. Only living. Staying alive in a cruel world. A nightmare world, we are afraid to watch it because we are seeing truth and are afraid to see it. To see a world of despair when we are all so comfortable in our own lives and even complaining about what we have not got when it is so trivial compared to someone else. They, the children of the movie, are desensitized. They are more than desensitized by what is around them. They see sex as an act, like they are watching a tv program. When the one boy is with the hooker, Pixote is sitting on the bed watching with a blank stare, no feeling. He wants to be a little boy and have a family but the hooker has no compassion either and pushes him away. A "human" film, with "human" relations and moral judgement in a ugly, scared, cruel world. Reminds us that life is not fair, but you can still have a human connection.


text: Ik kom oorspronkelijk uit Brazilië... het trieste van die film was de uitbuiting die die jongen werd aangedaan. Ze vertelden zijn levensverhaal en hij heeft nooit één centavo (Braziliaanse cent) van die film gekregen. Fernando is niet de eerste en hij zal ook niet de laatste zijn die zo'n leven in Brazilië moet leiden. Triest... maar zo is de wereld waarin we leven. Het gaat om geld verdienen, niet om levens redden. De vraag is: waar is Fernando nu? Hoogstwaarschijnlijk... dood. We hebben de neiging om te leven in een 'leven vol Disney-fantasie'. Als iemand naar de plaat toe komt om te helpen... dan komt de hogere macht en zegt: 'Wat krijg ik hiervoor? Waar is mijn aandeel?' <0xE2><0x80><0x93> ik wou dat mensen zo waren.' zijn geweten zou gaan spreken!

text_en: I'm originally from Brazil... the sad thing about this movie was the exploitation that was done to that boy. They told his life story and he never got one "centavo" (Brazilian cent) of that movie. Fernando is not the first and will not be the last to go through that life style in Brazil. Sad... but that is the world we live in. It's about making money not saving lives. Question is: Where is Fernando today? Most probably... dead. We tend to want to live in this "Disney filled fantasy bubbled life". When someone comes up to the plate to help... along comes the higher power and says: "What do I get from this? Where's my cut?" - I wish people's conscience would speak up!


text: Dit is waarschijnlijk de beste film van regisseur Hector Babenco. Hij toont een Braziliaanse werkelijkheid die buitenlanders onbekend is, dezelfde werkelijkheid die in alle Latijns-Amerikaanse landen rondwaart: armoede en overlevingsdrang. Het meest aangetast in deze werkelijkheid zijn de kinderen die wees zijn geworden, of door hun arme ouders in de steek zijn gelaten, en die het in een 'hond eet hond'-maatschappij vaak moeten zien te rooien terwijl ze in de val lopen van misdadigheid, prostitutie en misdaad. Heel goed gespeeld en met een 'geen franje'-benadering zal deze film je bevallen. Geweldig verhaal, een film die in elke collectie thuishoort. De hoofdrol werd gespeeld door Fernando Ramos da Silva, een jonge jongen die in de misdaadgolf terechtkwam en een paar jaar later bij een overval om het leven kwam. Ik stel voor dat mensen naar de film _Who killed Pixote?_ kijken, zodat je een beter inzicht krijgt in het leven van deze personages. Sommige andere personages uit de film hebben een soortgelijk lot ondergaan, sommigen zijn gestorven en anderen zitten in de gevangenis. Desondanks zal deze film lang in je herinnering voortleven.

text_en: This is probably the best movie from director Hector Babenco. It shows a Brazilian reality unknown by foreigners, which is the same reality that haunts all of the Latin American countries, poverty and a survival instinct. The most affected in this reality is the children usually left orphans, or abandoned by their poor parents have to make it in a "dog eat dog" society many times falling into the gap of delinquency, prostitution and crime. Very well acted and with a "no frills" approach, this movie will get to you, Great story plot, a must have movie on anybody's collection. The starring role went to Fernando Ramos da Silva, a young boy who fell into the crime wave, killed some years later during a robbery. I would suggest people to watch the movie "Who killed Pixote?" so you can have a more in depth idea of the lives of these characters. Some other Characters from the movie had a similar fate, some died and others are in jail. None the less this movie will last for a long time in your memory


text:
Pixote wordt met nauwelijks een greintje sentiment geregisseerd. En toch kan ik me maar al te goed voorstellen dat Hector Babenco een deel van zijn films met deze film te danken heeft aan Vittorio de Sica's neorealistische stijl, met name Shoeshine (die film, net als Pixote, speelt zich voornamelijk af in een kindergevangenis). En toch zou ik de film van De Sica nog steeds prefereren als het erom ging tussen die twee te kiezen, want het is, niet voor de grap, net of je tussen twee kinderen moet kiezen. Het zijn allebei prachtige, rauwe drama's, en met Pixote heeft Babenco een extra scherp en aangrijpend aspect, namelijk dat dit niet is gefilmd in omstandigheden die zijn veroorzaakt door een wereldoorlog. Zo ging het in Brazilië <0xE2><0x80><0x93> je zou het met iets meer flair en ontzag zien in de Stad van God, misschien op een paar van dezelfde locaties <0xE2><0x80><0x93> en deze kinderen waren op straat voor en na de film werd gemaakt. Sommigen zijn misschien wel twintig jaar later niet meer in leven.
De'ster', de straatjongen Fernando Ramos da Silva, speelt de hoofdrol, een jongen zonder vader of eigenlijk zonder familie die voor hem zal zorgen, en geplaatst tussen tientallen andere straatkinderen en delinquenten in een jongensgevangenis. Veel erger kan het niet worden, en ze worden nog ondraaglijker als twee kinderen om de een of andere reden die met de bewaking te maken heeft, de een na de ander om het leven komen. Er volgt een rel en een ontsnapping, en halverwege de film vinden we Pixote met een paar andere jongens, onder wie Lilica, een praktische travestiet van nog geen 18, en ze worden zakkenrollers, drugsdealers, wat dan ook, om zich te kunnen redden. Niets van dit alles, moet ik nog eens herhalen, wordt getoond met een soort haute couture ernst <0xE2><0x80><0x93> in geen miljoen jaar zou je Ron Howard of Paul Haggis dit soort film zien regisseren <0xE2><0x80><0x93> en toch zit er een emotionele eerlijkheid in alles, juist omdat niets triviaal is. Bijna elke scène laat zien hoe broos het leven voor Pixote is, en hoe hij op elke willekeurige manier kan worden gedood of sterven, en dus moet hij, zelfs zonder de puberteit te bereiken, op het niveau zijn van degenen om hem heen die iets ouder zijn (hoewel niet veel) en dingen worden die deze persoon voor altijd zullen blijven achtervolgen. Ondanks Babenco's gebruik van een tedere en treurige muzieknoten en een of twee scènes met veel huilende mensen, voelt niets geforceerd aan. Net als De Sica, misschien nog wel meer, gezien de voortdurende omstandigheden van de straatkinderen van San Paolo en Rio, is hij een geboren regisseur van kinderen. Ramos da Silva en Jorge Juli kino en anderen hebben echt prachtig werk gemaakt, met precies de juiste accenten van 'cinematisch' drama (dat niet zo echt is dat het een documentaire wordt, wat helemaal niet erg is) en zelfs subtiliteit in sommige scènes.
Pixote is misschien niet zo bekend als de latere Braziliaanse films uit de 21e eeuw die terugkijken op de gruwelen van Rio, of zelfs neorealistische films, maar dat zou wel moeten. Iedereen die een goede, harde blik wil werpen op hoe het was, zou dat in een bibliotheek of zo moeten doen en zich onderdompelen in wat de beste buitenlandse film van 1981 is.

text_en:
Pixote is directed with barely a shred of sentimentality. And yet I more than imagine Hector Babenco owes some of his film-making chops with this film to Vittorio De Sica's neo-realist style, in particular Shoeshine (that film, as with Pixote, takes place mostly inside a children's prison). And yet while I might still prefer De Sica's film if it came down to deciding between the two it's so close because it is, no pun intended, like choosing between two children. They're both marvelous works of raw drama, and with Pixote Babenco has an extra edge and harrowing quality to deal with in that this isn't filmed in conditions brought on after a world war. This is how it was in Brazil- one would see it with slightly more flair and awe in City of God, perhaps in some of the same locations- and these children were on the streets before and after the film was made. Some aren't alive some 20+ years later, for all anyone knows.

The "star", pre-teen street kid Fernando Ramos da Silva, plays the title character, a youth without a father or really any family who will look out for him, and placed among dozens of other street kids and delinquents in a reformatory for boys. The conditions couldn't be much worse, and are made even more unbearable as two children are killed one after the other by some cause of the guard duty. There's a riot, and an escape, and halfway through the film we find Pixote with a few other youths, including Lilica a practical transvestite not even 18, and they become pickpockets, drug dealers, whatever to get by. None of this, I should repeat, is shown with a kind of ham-fisted earnestness- certainly you would never in a million years see Ron Howard or Paul Haggis direct this kind of picture- and yet there's an emotional honesty to everything exactly because nothing is trivialized.

Nearly every scene is significant to showing how fragile life is for Pixote, and how he could be killed or die some way at any turn, and so without even reaching puberty yet he has to be on the level of those around him who are a little older (though not by much at all) and become things that will haunt this person forever. Despite Babenco's usage of a tender and mournful musical score and one or two scenes with people crying a lot, nothing feels forced. As with De Sica, maybe more-so given the consistent conditions of San Paolo and Rio street kids, he's a natural director of children, and coax's out of Ramos da Silva and Jorge Julião and others some really fine work that provides just the right touches of "cinematic" drama (that is not so real that it becomes documentary, which isn't a bad thing per-say) and even subtlety in some scenes.

Pixote may not be as well known as it's later 21st century Brazilian films that look back on the horrors of Rio, or even neo-realist films, but it should be. Anyone wanting to get a good, hard glimpse at what it was like should seek it out at a library or other and soak in what is the best foreign film of 1981.


text:
Als je nu alleen maar Hector Babenco's 'Pixote' (1981, Brazilië; uitgesproken als 'pi-shot') zou zien, na een heleboel films te hebben gezien over straatkinderen, jeugdige delinquenten, kinderen in moeilijkheden (Truffauts 'The 400 Blows', Bunuels 'Los Olvidados', De Sica's 'Shoeshine', Nairs 'Salaam, Bombay!', Bressons 'Mouchette', Nugroho's 'Leaf on a Pillow', enz.), zou je bang kunnen zijn dat de benarde toestand van het kind in de film je niet meer raakt, omdat het al 'ontsynthetiseerd' is na de emotionele achtbaanrit die door de eerder geciteerde films in gang is gezet.
Gelukkig zal dat niet het geval zijn. en dat zijn hoofdrolspeler, Fernando Ramos da Silva (13 jaar oud in die tijd en zelf een straatkind) zo'n sobere, gekwetste voorstelling geeft, zo rauw in zijn eenvoud (dat geharde gezicht, die eenzame, verlangende ogen) dat het moeilijk is om er niet door geraakt te worden. (Zo'n gevoel kan tot zo'n verhoogd realisme leiden als je hoort dat het kind maar een kort leven heeft gehad, dat hij na de film betrokken is geweest bij straatmisdaden en vervolgens is vermoord. In de eerste helft van de film brengen Pixote en zijn mede- straatkinderen en delinquenten hun tijd door op een repressieve, door de overheid geleide opvoedingsschool, waar wreedheid en vernedering, verkrachting en moord de norm en cultuur zijn; waar ze gedwongen zijn hun'misdaden' te bekennen, op grond van het flinterdunne idee dat minderjarige criminelen volgens de Braziliaanse wet niet 'gestraft' kunnen worden voor hun misdaden. Voor deze kinderen is de dubieuze vrijheid die de straat hun biedt te verkiezen boven de strenge rehabilitatie die deze zogenaamde goedbedoelende autoriteiten hun bieden. Binnen de muren van dit zogenaamde beschermende instituut komen deze jonge zielen al snel tot de ontdekking dat liefde en zorg van hun ouders ook nergens te vinden zijn, zo niet in nog ergere mate.
(Voor Pixote is de enige manier om te ontsnappen het opsnuiven van gras en het opsnuiven van lijm, die in het geheim het tuchthuis binnengesmokkeld worden.)

Als de kinderen in een kleinschalige 'opstand' uitbarsten om eindelijk uitdrukking te geven aan hun collectieve verlangen om terug te keren naar de buitenwereld <0xE2><0x80><0x93> hun 'thuis' <0xE2><0x80><0x93> zijn de intensiteit en de vorm van die opstand van zo'n omvang dat je niet anders kunt dan denken aan de opstand van de schooljongens in Jean Vigo's invloedrijke 'Zero for Conduct'. Het is alleen dat in 'Pixote' het 'opruien' op straatniveau plaatsvindt.
Als Pixote en zijn kleine groep eenmaal weer op straat zijn (de film). In de tweede helft van hun leven gaan ze zich bezighouden met diefstal, pooierschap en drugshandel, waarbij ze kennismaken met Sueli, een toegetakelde maar vriendelijke prostituee. Sueli sluit zich gewillig aan bij de vier verloren zielen, op zo'n manier dat ze toestaat dat haar klanten door hen worden bestolen en dat ze meer dan moederlijke zorg biedt (tenminste aan een van de kinderen).
Je zou denken dat de straatkinderen eindelijk de enige persoon hebben gevonden die hun de liefde en warmte kan geven die ze zo hard nodig hebben in hun leven. Maar hoe dubieus de vrijheid is die deze kinderen menen te genieten op straat, deze pas ontdekte'moederlijke figuur' kan niet anders dan voor altijd blijven. En tijdens die beslissende scène waarin Pixote, daartoe aangezet door de omstandigheden, niet alleen Sueli's arrogante Amerikaanse klant neerschiet, maar ook zijn mede-straatjongen Dito (meer dan een zoon van Sueli), gaat hij daarna letterlijk terug naar zijn 'vroegste jeugd', terwijl hij aan de rechterborst van de gedesoriënteerde vrouw zuigt, en ter plekke zijn verlangen naar ouderlijke genegenheid opwekt, een beeld op zich dat zowel droevig als verontrustend is.
Het is op deze manier dat Sueli, waarschijnlijk in een poging haar 'zintuigen' terug te krijgen, Pixote jammerlijk wegduwt uit zijn 'voedende' positie en hem afwijst, voorgoed. Zo komt Pixote in een stil, hartverscheurend moment overeind, met dat jong-oude gezicht en die norse ogen (die in een andere context wel iets weg hebben van het gezicht van de jongen in Elem Klimovs hartverscheurende 'Come and See'), hij trekt zijn jas aan, pakt zijn pistool (ja, een pistool!) en vertrekt naar nergens, over de treinrails lopend terwijl het ochtendlicht net begint te verschijnen. Met die scène doet Babenco misschien wel een huldebetuiging (onder andere aan vele andere huldebetuigingen in verschillende films!) aan de iconoclastische slotscène in Truffauts 'The 400 Blows'.
Maar terwijl we drie jaar later te weten komen wat er van Antoine Doinel is geworden in de korte film 'Antoine et Colette' (evenals in drie andere speelfilms in de jaren daarna), blijven we in het duister tasten naar wat er voor Pixote in het verschiet ligt nadat hij eindelijk uit het laatste beeld is verdwenen, want dat is de laatste keer dat we dit echte straatkind te zien krijgen (ondanks het lot dat hem uiteindelijk in het echt overkwam).
'Pixote' is misschien niet zo grillig als 'The 400 Blows' of zo hallucinerend als 'Los Olvidados', maar het valt nog steeds op tussen films met een gelijksoortig thema en structuur vanwege zijn eenvoudige, rauwe kracht.

text_en:
To speak relatively, if one were only to see now Hector Babenco's "Pixote" (1981, Brazil;pronounced as "pi-shot"), after having seen quite a number of films that deal with street children, juvenile delinquents, kids in trouble (Truffaut's "The 400 Blows", Bunuel's "Los Olvidados", De Sica's "Shoeshine", Nair's "Salaam, Bombay!", Bresson's "Mouchette", Nugroho's "Leaf on a Pillow", etc.), one might be afraid that the plight of the kid portrayed in the film might not affect one anymore, having been "de-synthesized" already after going through the emotional roller-coaster ride put in motion by the previously quoted films.

Thankfully, that won't be the case. For Babenco narrates his film in such a matter-of-fact manner ("artlessly", as one film reviewer put it, in a positive light) and that his central child performer, Fernando Ramos da Silva (13 years old at that time and a street kid himself), gives such a no-frills, wounded performance, raw in its simplicity (that hardened face, those lonely and longing eyes) that one is hard put not to be pierced in any way. (Such a feeling may achieve such a heightened realism when one learns that the child had only lived but a short life, having been involved in street crimes after the film and subsequently murdered.)

In about first half of the film, Pixote and his fellow street kids and delinquents spend their time in a repressive state-run reformatory school, where brutalization and humiliation, rape and murder, are the norm and culture;where they are forced to confess to their "crimes", on the flimsy notion that under the Brazilian law, underage felons are not "punishable" for their offenses. For these kids, the dubious freedom offered by the streets is more preferable than the harsh rehabilitation provided by these supposed well-meaning authorities. Within the walls of this supposed protective establishment, these young souls are soon to discover that love and care from parental figures are likewise nowhere to be found, if not to a degree worser.

(For Pixote, the only form of escape comes from puffing grass and sniffing glue, secretly smuggled inside the reformatory.)

When the kids burst themselves into a small-scale "revolt" to finally express and then fulfill their collective desire to get back to the outside world--their "home"--the intensity and form are of such a kind that one can't avoid thinking of the schoolboys' revolt in Jean Vigo's influential "Zero for Conduct". It's only that in "Pixote", the "uprising" is made to appear on a gutter level.

Once Pixote and his small group are back on the streets (the film's second half), they engage in robbery, pimping and drug-dealing to fend for themselves, along which they get to meet Sueli, a battered but kindly prostitute. Sueli willingly accomodates the four lost souls, in such a way that she allows her customers to be robbed by them and that she provides more than motherly care (at least to one of the children).

One would have thought that the street kids have at long last found the one person who can provide them the love and warmth that have been sorely lacking in their lives. But as dubious as the freedom that these kids believe the streets are providing, this new-found "maternal figure" cannot but stay forever.

Jealousy, squabbles, differences, and murder have only set the kids apart--and for good. And during that defining scene where Pixote, prompted by the circumstance, gets to shoot not just Sueli's arrogant American customer but also his fellow street urchin Ditto (more than a son to Sueli), he thereafter literally goes back to "infancy", as he sucks from the right breast of the disoriented woman, right there and then materializing his lingering desire for parental affection, the image itself both sad and unsettling.

It is so that Sueli, in a probable coming back to her "senses", lamentably pushes back Pixote from his "nourishing" position and rejects him, for good. Thus, in a quietly wrenching moment, Pixote, with that young-old face and those sullen eyes (not entirely dissimilar, though in a different context, to the young boy's mien in Elem Klimov's harrowing "Come and See"), gets himself up, puts on his coat and takes his gun (yes, a gun!), and sets off to nowhere, walking along the train tracks and with the morning light just beginning to show up. With that scene, Babenco may just be doing an homage (amongst many other homages found in different films!) to the iconoclastic final scene in Truffaut's "The 400 Blows".

But whereas we got to know what has become of Antoine Doinel three years later in the short film "Antoine et Colette" (as well as in three other feature films in the years thereafter), we are left grappling in the dark as to what lies ahead for Pixote after he finally disappears from the last frame, that being the last time that we'll get to see this real-life street child (notwithstanding the fate that eventually befell him in actuality).

"Pixote" may not be as nearly as whimsical as "The 400 Blows" or as hallucinatory as "Los Olvidados", but it still stands out among films of similar theme and texture because of its simple, raw power.


text: Het verhaal speelt zich af in de straten van S<0xC3><0xA3>o Paoulo in Brazilië, waar een jonge jongen, Pixote genaamd, alleen opgroeit zonder zijn ouders. Verward en zonder richtingsgevoel wordt Pixote meegenomen naar een kindertehuis, samen met andere tieners van de straat. Achter gesloten deuren gebeuren er verschrikkelijke dingen in het personeel en in de kindergroepen. En er is nog een laatste trigger die ervoor zorgt dat het tehuis wordt opgeblazen, het laatste incident waardoor Pixote en zijn vrienden besluiten uit te breken en te ontsnappen. Vanaf dat moment begint een reis vol sterke vriendschappen, verscheurde vriendschappen, liefde en haat, criminele activiteiten en gewoon chillen op het strand en over van alles praten, iets wat iemand als jij en ik soms ook doet. Ik denk dat deze film in zoveel opzichten volmaakt is, omdat hij je op zoveel niveaus raakt, maar dat deed hij bij mij toch al. De documentachtige stijl die is gebruikt om Pixote en zijn omgeving te portretteren, lijkt realistischer, en de acteurs, die echt straatkinderen zijn en een gelijksoortig leven hebben geleid, helpen de menselijkheid in de omstandigheden natuurlijker te laten lijken. Er is ook een sociale opmerking over kindermishandeling, maar ik denk dat de film zo geweldig is omdat de druk op het verhaal ligt en niet op de politieke standpunten. De laatste scène, die ik het beste stuk uit de film vind, komt op me over als iets wat ik nog nooit eerder heb gezien. Zo vol emoties en toch zo onsentimenteel maakt deze film een waarheidsgetrouwe, geloofwaardige, ondraaglijke, onvergetelijke vertelling. Een waar hartverscheurend meesterwerk dat zo onderschat wordt!<br />Mijn stem: 10/10.

text_en:
The story takes place on the streets of Sao Paoulo in Brazil where a young boy named Pixote grows up alone without his parents. Left troubled and with no direction, Pixote gets taken into a child asylum with other adolescents from the street. Behind closed doors terrible things occurs within the staff and within the child-groups. And there is one last trigger that gets the place blown up, the last incident that makes Pixote and his friends decide to break out and escape. From there on begins a journey overwhelmed with strong bonded friendships, friendships torn apart, love and hate, criminal activities and simply chilling on the beach talking about things, something someone like you and I also does sometimes.

I think this film is perfect in so many ways because it touches you on so many levels, it did that with me anyway. The document-like style used to portray Pixote and his surroundings does it seem more realistic, and the actors, who really are street children and have lived similar lives, helps the humanity in the conditions seem more natural. It has a social comment about child abuse too, but I think what makes the film so great is that the pressure is on the story and not on the political views. The last scene, which I find the best piece from the film, strikes me as something beyond nothing I've seen before. So full of emotions and yet so unsentimental makes this film a truthful, believable, unbearable, unforgettable story-tale. A true heartbreaking masterpiece which is so underrated!

My vote: 10/10


text: Vertrouw op de uitstekende en nauwkeurige recensie van Junagadh75! Deze film is meeslepend en ontroerend in dat ruigste, wreedste, mooiste meesterwerk 'weg'. Bewaar bestand onder onvergetelijk sterk vlees. Of vlees dat tegen de maan brult. Pixote dringt je zenuwstelsel binnen en verheft je ondanks de pijn op het scherm. Hier volgt een niet-gerelateerde lijst van films die hetzelfde voor mij hebben gedaan, d.w.z.'verbonden, vernietigd, getransformeerd, geïnspireerd, geresoneerd... deze categorie overstijgt de nerd-top tien van films die perfectie nastreven.

text_en: Trust the excellent and accurate Junagadh75 review! This film is compelling and moving in that roughest, most brutally beautiful film-masterpiece "way". File under UNFORGETTABLE STRONG MEAT. Or FILMS THAT HOWL AT THE MOON. Pixote gets into your nervous system and elevates you despite the pain on the screen. Here's an unrelated list of films that did the same thing for me, i.e. "engaged, destroyed, transformed,inspired, resonated... this category transcends nerdy film top ten lists that seek film perfection. "A Woman Under the Influence" , "Wiseblood", "Wages of Fear" "Saint Jack" "Funny Bones" "Out of the Blue".


text: Deze film heeft een uitmuntend acteerwerk van Marilia Pleidra en een verbluffende dicretcion van Hector Babenco. Dit is naar mijn mening de beste Braziliaanse film die ooit is gemaakt. De film werd opgenomen met een kind uit de 'favelas', de brazilian ghetos. De kinderen waren geen acteurs en werden door Babenco gecast in de stad Rio de Janeiro. Het verhaal gaat over de misdadige kinderen die worden gearresteerd in de gevangenis, die er veel erger uitziet dan Alcatraz. De kinderen worden voortdurend verkracht en geslagen door de politieman. Helaas is dit niet louter fictie, in Brazilië gebeurt dit tot op de dag van vandaag. Een must see voor degenen die van gewelddadige films houden. Maar haal je moeder van de kamer, want het is een harde film.

text_en: This movie has an outstanding acting, by Marilia Pêra, and a stunning dicretcion by the argentine Hector Babenco. This is, in my opinion, the best Brazilian movie ever made. The movie was filmed with child from the 'favelas' , the brazilian ghetos. The children weren't actors and were casted by Babenco in the city of Rio de Janeiro. The story is about the criminal children that are arrested in the correctional prison, that looks much worse than Alcatraz. The children are constantly raped and beaten by the policeman. Unfortunately this is not purely fiction, in Brazil it does happen till today. A must see for those who like violent movies. But take your mother off the room, because it is a hard movie.


text: Ik zag dit meesterwerk 10 jaar geleden voor het eerst op VHS, en de krachtige interpretatie van boos-kind-pijnlijk-tegen-de-gevestigde-maatschappij bleef sindsdien in mijn hart. Directeur Hector Babenco is zo'n goede mens, die een subtiele manier vindt om het verhaal te vertellen over hoe stadsheid de kindertijd van de kinderen uit de armoedeklasse doodt. Zelfs de verschoppelingen hebben hun onschuldige, mooie dromen. Maar de corrupte realiteit geeft ze geen kans...<br />Dankzij de publishers voor de recente dvd-uitgave kan ik deze geweldige film nu in mijn favoriete collectie bewaren.

text_en:
I first saw this masterpiece on VHS 10 years ago, and the powerful interpretation on angry-kid-painfully-against-established-society it carried stayed in my heart since then. Director Hector Babenco is such a good humanity, who finds a delicate angle to tell the story of how urbanity kills the childhood of the kids from poverty class. Even the outcast kids have their innocent beautiful dreams. But the corrupt reality never gives a chance...

Thanks to the publishers for the recent DVD release, I now can keep this great movie to my favorite collection.


text: Een rechttoe rechtaan X-dossier dat aantoont dat actie altijd gelijk staat aan intelligentie. De aanwijzingen van Rob Bowman zijn helder en scherp, de episode ziet er nu net zo vers uit als bijna tien jaar geleden. David en Gillian geven allebei uitstekende voorstellingen en lijken allebei te genieten van het gebrek aan bagage <0xE2><0x80><0x93> het is een stand-alone X-dossier waar zelfs niet-fans van kunnen genieten. Junior Brown geeft beide hoofdrolspelers het nakijken tijdens zijn scène met hen, hij is zo overtuigend dat je zou kunnen geloven dat de ploeg naar een uithoek van de wereld is gereden en op de eerste de beste deur heeft geklopt. Bryan Cranston is net zo intens en energiek als Patrick Crump, en hij heeft sindsdien in interviews toegegeven dat hij vóór deze rol vrijwel niets over de X-dossiers wist, een feit dat zijn keiharde optreden des te ongeloofwaardiger maakt.

text_en: A straight-forward X File that shows that action is always the equal of intelligence. Rob Bowman's direction is crisp and sharp, the episode looks just as fresh now as it did almost a decade ago. David and Gillian both give fine performances and both seem to relish the lack of baggage - it's a standalone X File that even non-fans could happen upon and enjoy. Junior Brown gives both the leads a run for their money during his scene with them, he's so convincing that you could believe the crew drove to the middle of nowhere and knocked on the first door they came to. Bryan Cranston is intense and energetic as Patrick Crump, he has since admitted in interviews that he knew next to nothing about the X Files prior to this role, a fact that makes his hit-the-floor-running performance all the more incredible. A brilliantly dumb episode.


text: Net zoals 'The Beginning' liet zien dat we nog steeds 'klassieke' x-files zouden krijgen, liet Drive zien dat de X-Files nieuw terrein zouden verkennen. Ze beginnen met ons een unieke smoes voor Drive te geven, met de beelden van de nieuwscamera. Het was een interessante overgang van de tv naar de echte gebeurtenissen. Ik zou het nog leuker hebben gevonden als ze die nieuwscamera voor de hele smoes hadden bewaard en niet aan de binnenkant van de auto hadden geplakt. Toen ik deze aflevering uit 1998 zag, dacht ik: ben ik op het juiste kanaal? Die eerste autopsie van Scully overspoelde me met grote woorden die ik niet begrijp. Ik denk dat ze haar lesje heeft geleerd en altijd een masker draagt voordat ze een autopsie uitvoert. Domme Scully! Hoe zit het met de verlichting in het autopsielab? Het is daar zo donker als het graf! Hoe moeten ze dan zien wat ze daar doen? Assistent-directeur Kersh krijgt zijn eerste tekst in deze aflevering. Ik ben niet dol op die man. Hij is de derde in een rij van personages die je graag haat, de eerste twee waren Diana Fowley en Jeffrey Spender. Ik denk dat de producers vonden dat er te veel liefde in het spel was voor Mulder, Scully en Skinner. Dus moesten ze er nog een paar extra figuren aan toevoegen om onze favoriete agenten te treiteren en onze woede op te wekken als fans. Ik ben dol op de quarantainepakken die Scully en haar team dragen, met die coole gloeilampen op hun helm. Tjonge. Het is echt rokerig of mistig in Noord-Dallas,'s nachts. Kunnen we het woord 'effect' gebruiken? Autorijden is cool, maar als ik op mijn Amerikaanse wegenatlas naar route 36 kijk, kan Mulder onmogelijk een snelheid van 70-100 kilometer per uur hebben aangehouden op die weg. Als hij op de I-80 had gereden, misschien op de snelweg. Maar niet op een staatsweg met zoveel bochten. De opnamen in de auto zagen er heel authentiek uit. Uitstekend werk van Rob Bowman. Het ziet er helemaal niet meer uit als vroeger, met het voor de hand liggende blauwe scherm of de opname van het voorbijglijdende landschap buiten een autoraam op een podium. Dit was een leuke episode, maar door een paar onnauwkeurigheden is het geen geweldige episode geworden. Je zit op het puntje van je stoel, dus hou je vast voor een snelle rit!

text_en: As much as 'The Beginning' showed that we're still going to get "classic" x-files, Drive showed that the X-Files was going to explore new territory. They start by giving us a unique teaser to Drive, with the news camera footage. It was an interesting transition from the the TV to the real events. I would've liked it even better if they had kept that news footage camera for the entire teaser and not cut to the inside of the car. Upon viewing this episode live back in 1998 I was thinking, "Am I on the right channel?" That first autopsy by Scully flooded me with big words that I don't understand. I think she learned her lesson to ALWAYS wear a mask before performing an autopsy. Silly Scully! What is the deal with the lighting in the autopsy lab? It's as dark as a tomb in there! How are they supposed to see what they're doing in there? Assistant Director Kersh gets his first lines in this episode. I have no love lost for that man. He is the third recurring character in a row that is introduced that you love to hate, the first two being Diana Fowley and Jeffrey Spender. I guess the producers felt that there was too much love going on for Mulder, Scully and Skinner. So they needed to add some characters to give our favorite agents some grief and incite our ire as fans. I love the quarantine suits worn by Scully and her team with the cool helmet light bulbs. Boy. It's really smoky or foggy in DRY northern Nevada at night. Can we say the word "effect"? Drive is a cool episode, but looking at route 36 on my U.S. atlas, there's no way Mulder could've maintained a speed of 70-100 MPH on that road. If he had been on I-80, the freeway, maybe. But no way on a state road with that many curves. All of the filming inside the car looked very authentic. Excellent job by Rob Bowman. It looks nothing like the old days of the obvious blue screen or clip of passing scenery outside a car window on a stage. This was a fun episode, but some of the inaccuracies keep it from being a great episode. It keeps you on the edge of your seat, so hold on for a fast ride!


text: Drive was een plezierige episode met een duister einde. Het komt erop neer dat een man en zijn vrouw in hun binnenoor worden besmet door een hoge geluidsgolf die door een of ander militair apparaat wordt uitgezonden. Een paar van mijn favoriete delen van deze episode zijn de dialoog van Mulder in de auto en de scène waarin Scully met het team van Hazmat naar binnen gaat en de oude dove dame vindt, die totaal niet is aangetast door wat ze dachten dat een virus was. Het einde is natuurlijk tragisch in zijn realisme, omdat het de kijker doet geloven dat ze echt in staat zullen zijn dit ingewikkelde plan uit te voeren om het slachtoffer te redden, maar als Mulder arriveert is de man al dood.

text_en: Drive was an enjoyable episode with a dark ending. Basically a man and his wife are infected in their inner ear by a high pitched sound wave being emitted by some military equipment. Some favorite parts of mine from this episode are Mulder's dialogue in the car, and the scene where Scully goes in with the Hazmat team and find the little old deaf lady completely unaffected by what they thought was a virus. The ending of course is tragic in its realism because it leads the viewer to believe that they are going to actually be able to pull off this elaborate plan to save the victim but when Mulder arrives the man is already dead. 8/10


text:
Nog een fatsoenlijk aanbod uit de koker van Vince Gilligan.
Een pre-'Malcolm in the Middle'- Bryan Cranston speelt Patrick Crump, een gestoorde kerel die Mulder uiteindelijk met een pistool bedreigde en hem met hoge snelheid naar het westen liet rijden. Het heeft iets te maken met zijn zware hoofdpijn (en mogelijk dodelijke brandwonden <0xE2><0x80><0x93> zijn vrouw heeft het net meegemaakt) en de druk lijkt alleen te worden verlicht door de tocht naar de linkerkust. Alleen Mulder kon zich in de benarde situatie van deze man verplaatsen en een band met zijn overweldiger opbouwen voordat de hele nachtrit achter de rug was.
Intussen schijnt Scully de zaak te hebben opgelost met een mogelijke remedie voor Crump en zal hij hen bij de oceaan ontmoeten. Ga het na om te zien of ons Dynamisch Duo in contact kan komen met de Pacific en op de een of andere manier het grote probleem van mr. Crump kan oplossen.

text_en:
Another decent offering from the pen of Vince Gilligan.

A pre-"Malcolm in the Middle" Bryan Cranston plays Patrick Crump, a deranged guy who eventually hijacks Mulder via gunpoint and has him driving west at high speeds. It has something to do with his severe head ringing (& possible deadly combustion--his wife just experienced it), and the pressure only seems to be relieved by heading towards the left coast. Only Mulder could relate to this guy's plight, and actually bond with his captor before the all night ride is completed.

Meanwhile, Scully seems to have solved the case with a possible remedy for Mr. Crump, and will meet them at the ocean. Check it out to see if our Dynamic Duo can hook up at the Pacific and somehow rectify Mr. Crump's big problem.


text:
Coole actie <0xE2><0x80><0x93> ja, de premisse is klaar <0xE2><0x80><0x93> maar niet op deze manier <0xE2><0x80><0x93> dat is de truc. Hé, jongens <0xE2><0x80><0x93> SHOCK <0xE2><0x80><0x93> het is een r<0xC3><0xB6>ntgenfoto.
Voor mij <0xE2><0x80><0x93> het is cool dat Scully/Mulder bijna geen scènes samen hebben <0xE2><0x80><0x93> moeten ze zich aanpassen, vertrouwen op elkaars intrinsieke gevoel voor wat er echt aan de hand is <0xE2><0x80><0x93> en op elkaars aanpassingsvermogen. Ze lezen elkaars bewegingen en krijgen de klus geklaard... (min of meer).
O ja <0xE2><0x80><0x93> echt goed acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> worden deze mensen ervoor betaald? Of <0xE2><0x80><0x93> een saaie dag waarop ze niet naar hun werk worden geroepen door de supermarkt? (Hé <0xE2><0x80><0x93> Duchovny <0xE2><0x80><0x93> waar zijn de donuts van de dag? Malcolm <0xE2><0x80><0x93> naar school...)

text_en:
Cool action - yeah the premise has been done - but not this way - that's the trick. hey folks - SHOCK - it's an X-File.

To me - it's cool that Scully/Mulder have almost no scenes together -- they have to adapt, rely on each other's intrinsic sense about what's really going on - and each other's adaptation skills. They read into each other's moves and get the job done.... (sort of).

Oh yeah --- really good acting -- do these people get paid to do this? Or- a slow day when the convenience store doesn't call them into work. (hey - Duchovny - where's the day-old donuts?? Malcolm - get to school...)


text: In 1937 probeerde Darryl Zanuck, die onlangs van Warner Brothers was overgestapt naar de productieafdeling, zijn pas opgerichte bedrijf, 20th Century Fox, van de grond te krijgen en op één lijn te krijgen met zijn oude bazen bij Warners en het glitterpaleis van MGM. 'This Is My Affair' was een poging om het huidige succes van historische films, die zich afspelen rond de eeuwwisseling ('San Francisco', 'In Old Chicago') binnen te halen, en in terugblik is hij daar heel goed in geslaagd. De plot is fascinerend. Een herrieschopper maar heroïsche marineofficier (Robert Taylor) krijgt van president McKinley een geheime opdracht: hij moet een bende bankrovers ontmaskeren die de Amerikaanse financiële wereld lamleggen. Hij vindt de bende, maar wordt verliefd op hun vrouwelijke mascotte (Barbara Stanwyck) en moet kiezen tussen liefde en plicht.<br />Niet alles aan deze oude film werkt goed, maar over het geheel genomen is het een goed staaltje studiofilmmaken. De plot-gimmick zou geleend kunnen zijn van Kurt Vonnegut voor 'Mother Night' (de hoofdrol in die film uit het boek werd briljant gespeeld door Nick Nolte) en lijkt heel geloofwaardig, althans in de vertrouwelijke sfeer van het studiogeloof. Als liefhebber van oude films ben ik altijd verrukt als ik er een tegenkom die ik nog nooit heb gezien, en 'This is my Affair' was geen uitzondering.

text_en:
In 1937 Darryl Zanuck, who had recently moved from head of production at Warner Brothers, was trying to get his newly created company, 20th Century Fox off the ground and on a level playing field with his old bosses at Warners and the glitter palace at MGM. "This Is My Affair" was an attempt to cash in on the current success of historical films set around the turn of the century ("San Francisco" "In Old Chicago")and in retrospect he succeeded quite mightily. The plot is fascinating. A trouble maker but heroic naval officer (Robert Taylor) is given a secret assignment by President McKinley to uncover a ring of bank robbers that are paralyzing American finance. He finds the gang but falls in love with their female mascot (Barbara Stanwyck) and must decide between love and duty.

Not everything about this vintage film works well, but overall it is a good slice of studio film-making. The plot gimmick would be borrowed by Kurt Vonnegut for "Mother Night" (the lead role of that film of the book was played brilliantly by Nick Nolte) and seems quite believable, at least within the confides of studio make believe. As a fan of old movies I am always thrilled when I stumble upon one that I have never seen and "This is my Affair" was no exception.


text: Een nietszeggende titel verhult dit solide geconstrueerde voorbeeld van ouderwets Hollywood-amusement, en deze film blijkt een grotendeels succesvol mengelmoes van verscheidene uiteenlopende elementen: een periodiek, een romantisch drama, een misdaadfilm en een politieke thriller. Interessant is dat de hoofdpersonen, hoewel gemaakt door Fox, gewoonlijk door andere studio's werden gecontracteerd; de chemie tussen hen op het witte doek is voelbaar en leidt uiteindelijk tot een huwelijk over een paar jaar. Hoewel hij een beetje te jong is, is Taylor een zwierige held (een marinier die door president McKinley persoonlijk is aangesteld om de schuldigen te ontmaskeren achter een georganiseerde opruiming van talloze banken). Het is dan ook niet verwonderlijk dat hij (aangevoerd door de gladde Brian Donlevy en de schurkachtige Victor McLaglen) al snel doorheeft dat hij valt op een chanteuse (vanzelfsprekend, Stanwyck) die haar lot in handen van de bende heeft gelegd, hoewel zingen, om eerlijk te zijn, bij lange na niet het sterkste punt van de actrice is! Op dezelfde manier moet hij, behalve dat hij zijn waarde moet bewijzen om bij hen in de smaak te vallen, met McLaglen wedijveren om Stanwycks plaats in te nemen. Overigens deed de grappenmaker van het eerste personage me sterk denken aan Charley Chase in SONS OF THE DESERT (1933), dat overigens eveneens was geregisseerd door William A. Seiter. Later twijfelt Taylor of hij Stanwyck wel in het aas moet laten bijten en hij probeert zijn ontslag in te dienen bij de president terwijl hij er met het meisje vandoor gaat, maar de jaloerse rivaal verstoort zijn plannen. Als de overval mislukt, vinden we Donlevy dood en de andere twee in de gevangenis; Taylor hoopt dat McKinley tussenbeide zal komen, want hij is inmiddels achter de identiteit van de ongrijpbare en duidelijk prominente 'inside man' gekomen. Het lijkt erop dat ze allemaal de kluts kwijt zijn als de president uiteindelijk zelf vermoord wordt (een geweldige draai aan de plot, hoewel de spanning van het elfde uur wel erg kunstmatig aanvoelt). Om terug te komen op de wirwar van stijlen in de film, ook al zijn de variétéscènes een kwestie van smaak, de romantische driehoeksverhouding vertraagt de boel een beetje en doet afbreuk aan het thriller-aspect, maar het levert wel een mooie productie op, met de acteurs die al genoemd zijn, goed ondersteund door acteurs als John Carradine (die op onverklaarbare wijze na één scène verdwijnt!), Douglas Fowley, Sig Rumann en, als twee Amerikaanse presidenten, Sidney Blackmer (de sprankelende Theodore Roosevelt) en Frank Conroy (McKinley).

text_en: A bland title disguises this solidly-carpentered example of old-fashioned Hollywood entertainment, this film proves a largely successful hodgepodge of several disparate elements: a period piece, a romantic drama, a crime movie and a political thriller. Interestingly, though made by Fox, its protagonists  Robert Taylor and Barbara Stanwyck  were both usually associated with other studios; their on screen chemistry here is palpable and eventually led to marriage in a couple of years' time. While a bit too young, Taylor is a dashing hero (a Marine personally appointed by President McKinley to uncover the culprits behind an organized clean-up of numerous banks); unsurprisingly, no sooner has he tracked them down (led by smooth Brian Donlevy and thuggish Victor McLaglen) that he falls for a chanteuse (naturally, Stanwyck) who has thrown her lot with the gang  although, truth be told, singing is far from being the actress' forte! Similarly, apart from having to prove his worth to make it into their fold, he has to vie with McLaglen for Stanwyck's attentions; by the way, the practical joker persona of the former reminded me a lot of Charley Chase in SONS OF THE DESERT (1933) which, incidentally, was likewise directed by William A. Seiter. Later on, Taylor is in two minds about involving Stanwyck in the impending bait and tries to offer his resignation to the President while eloping with the girl  but the jealous rival disrupts his plans. The robbery gone awry, we find Donlevy dead and the other two in jail; Taylor's hopes for McKinley's intervention  having meanwhile learned the identity of the elusive and obviously prominent 'inside man'  are seemingly dashed when the President winds up assassinated himself (a great plot twist, though the resulting eleventh-hour suspense feels contrived)! To get back to the film's jumble of styles, even if the vaudeville sequences are a matter of taste, the romantic triangle slows things up and it skimps somewhat on the thriller aspect, this emerges a handsome production indeed  with the actors already mentioned ably supported by the likes of John Carradine (who unaccountably disappears after just one scene!), Douglas Fowley, Sig Rumann and, as two American Presidents, Sidney Blackmer (the bubbly Theodore Roosevelt) and Frank Conroy (McKinley).


text:
Dit is een ongebruikelijke film, want hij is gemaakt door Twentieth-Century Fox omdat het een van de weinige koppelingen is van Barbara Stanwyck en haar toekomstige echtgenoot, Robert Taylor. Barbara Stanwyck had voor verschillende studio's (RKO, Paramount en Selznick) films gemaakt in de tijd dat ze _Dit is mijn getuigenis_ maakte, maar Taylor was een contractspeler bij MGM, dus verscheen hij alleen in deze film omdat hij uitgeleend werd aan Fox <0xE2><0x80><0x93> iets wat studio's in die tijd af en toe deden.
De film is interessant omdat veel mensen uit het echte leven een rol in de film hebben, hoewel het stuk voor het overige pure fictie is. Je zult acteurs zien die William McKinley, Teddy Roosevelt en admiraal Dewey spelen. Ik kan me geen film herinneren met McKinley of Dewey als personage, al herinner ik me Roosevelt uit _The Wind and the Lion_ en nog een paar andere films. Drie hoeraatjes voor een'mindere president' als hoofdfiguur in een film!
De film begint met McKinley die een jonge luitenant (Robert Taylor) apart neemt en hem vraagt speciaal agent voor hem te worden <0xE2><0x80><0x93> en dat tegen niemand te zeggen <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet tegen de Secret Service. Dat is omdat de president bang is dat iemand binnen de dienst een bende tipt die een lange reeks overvallen heeft gepleegd <0xE2><0x80><0x93> allemaal gebaseerd op inside-information. Het is nu aan Taylor (die NIET bekendstaat om zijn mannelijke rollen <0xE2><0x80><0x93> zeker niet in dit stadium van zijn carrière) om zich als een schurk te gedragen en de bende verantwoordelijk EN de insider te vinden.
Er zijn echter twee ernstige complicaties. Ten eerste: zolang hij de bendeleden kan vinden, is een van de stiefzusters van het bendelid Stanwyck. Taylor ontdekt dat hij verliefd op haar is, maar hij moet ook zijn plicht doen en hen aan de autoriteiten overdragen. Ten tweede: omdat McKinley de enige is die de waarheid kent, ontstaan er ernstige problemen wanneer McKinley wordt vermoord en Taylor in de dodencel zit voor de misdaden! De film slaagde er aardig in om een verhaal te creëren en het in een historische context te plaatsen. Hoewel de meeste mensen zich McKinley tegenwoordig niet meer herinneren en zich ook niet herinneren dat hij is vermoord, speelt de film zich in een interessante periode. De acteerprestaties zijn behoorlijk goed, want de sterren worden ondersteund door Victor McLaglen en Brian Donlevy, hoewel ik moet toegeven dat de rol van Donlevy nogal tam en gewoontjes was in vergelijking met veel van zijn andere filmrollen. Al met al is het een heel interessante film, goed geschreven en niet al te sentimenteel op het gebied van de romantiek. Een goed uitje voor iedereen.

text_en:
This is an unusual film because although it was made by Twentieth-Century Fox because it's one of the few pairings of Barbara Stanwyck and her future husband, Robert Taylor. Barbara Stanwyck had been making films for many different studios (RKO, Paramount and Selznick) at about the time she made THIS IS MY AFFAIR, but Taylor was an MGM contract player so he only appeared in this film because he was loaned to Fox--something studios occasionally did during this era.

The film is interesting because many real-life people have roles in the film, though the piece is otherwise pure fiction. You'll see actors playing William McKinley, Teddy Roosevelt and Admiral Dewey. I can't recall any film with McKinley or Dewey in it as a character, though I do remember Roosevelt from THE WIND AND THE LION and a couple other films. Three cheers for seeing a "lesser President" in a film as a major character!

The film begins with McKinley taking a young lieutenant (Robert Taylor) aside and asking him to be a special agent for him--and telling no one--not even the Secret Service. That's because the President fears that someone within the agency is tipping off a gang that has been making a long string of robberies--all based on inside information. So it's up to Taylor (who is NOT known for his manly roles--especially at this stage of his career) to pose as a thug and find the gang responsible AND the inside man.

However, there are two serious complications. First, while he is able to find the gang members, one of the gang member's step-sister is Stanwyck. Taylor finds that he's fallen in love with her but he must also do his duty and turn them in to the authorities. Second, because McKinley is the only other person who knows the truth, SERIOUS problems develop when McKinley is assassinated and Taylor is on death row for the crimes!!!

The film did a nice job of creating a story and placing it within a historical context. While today most people don't remember McKinley nor remember that he was assassinated, the film is set in this interesting time period. The acting is pretty decent, as the stars are supported by Victor McLaglen and Brian Donlevy, though I must admit that Donlevy's role was pretty tame and ordinary compared to many of his other film roles. Overall, it's very interesting, well written and not too sappy in the romance department. A good outing for all.


text:
Deze film komt vrij vaak op de duurdere kabelzenders en ik merk dat ik er steeds weer naar blijf kijken. De optredens zijn geweldig en er gebeurt zo veel in het materiaal dat er altijd iets nieuws is om van de film mee te nemen.
Misschien ben ik te vaak afgeleid als ik thuis naar films kijk, je weet hoe het gaat, de honden blaffen, de telefoon gaat, de popcorn op is tijdens de aftiteling. Maar deze film gaat over mensen en wat ons motiveert, wat ons verlevendigt, wat breuken tussen ons veroorzaakt en wat ons inspireert.
Voor mij zijn het films als _The Love Letter_ die ervoor zorgen dat ik nieuwe films blijf proberen. Eerlijk gezegd verbaast het me dat de film niet bekender is. Ik zou Blythe Danner en Geraldine McEwan graag in nog veel meer rollen zien. Ze zijn een genot om naar te kijken. Kate Capshaw is geweldig en ik had niet gedacht dat ze dat zou zijn. Ellen DeGeneres speelt een rol die veel ingewikkelder is dan alleen maar de komische afwisseling.
Deze film biedt interessante beelden als een passende achtergrond voor de personages en hun interacties. Ik vind het elke keer als ik de tijd neem om ernaar te kijken verfrissend.

text_en:
This film shows up on the premium cable channels quite often and, I find that I keep watching it over and over again. The performances are wonderful, and the material has so much happening that there is always something new to take away from the film.

Maybe I am too often distracted when watching films at home, you know the drill, the dogs bark, the phone rings, the popcorn finishes during the credits. But this film is about people and what motivates us, what enlivens us, what causes rifts between us, and what inspires us.

For me, it is films like The Love Letter that keep me taking a chance on new films. Frankly, I am surprised that the film is not better known. I would love to see Blythe Danner and Geraldine McEwan in many more roles. They are a delight to watch. Kate Capshaw is wonderful and I had no previous idea that she would be. Ellen DeGeneres plays a role that is much more complex than simply being the comic relief.

This film provides interesting visuals as a proper background to the characters and their interactions. I find it refreshing every time I take the time to watch it.


text: Normaal gesproken hou ik niet van romantische films, maar ik ben dol op deze film. Het verhaal is heel ontroerend en het einde is heel toepasselijk. Ik heb het gevoel dat ik veel personages in deze film echt aardig vind. Ik heb het gevoel dat ik hun gevoelens kan voelen. Hoewel de meeste romantische films me altijd een gevoel van afstandelijkheid en verveling geven, geeft deze me het gevoel dat ik er helemaal bij betrokken ben, te beginnen met de scène waarin Capshaw met Scott over het strand rent tot de laatste scène. Ik wil deze film een 10 geven, omdat ik een extra punt wil geven voor het einde. De acteerprestaties zijn heel sterk. 'Ik ben niet zo onder de indruk van Scott in 'Dead Man on Campus'' <0xE2><0x80><0x93> deze film verandert mijn kijk op hem volkomen. Hij is hier zo onweerstaanbaar charmant. Geraldine McEwan is net zo geweldig als altijd.<br />Deze film is misschien niet zo goed, complex, diepzinnig of geloofwaardig als andere films die iets te maken hebben met hetzelfde soort relatie, zoals 'L'Ecole de la Chair' of 'Post coitum, animal triste', maar 'The Love Letter' kan nog steeds trots op zichzelf zijn omdat het een zeldzaam ander licht werpt op dat soort relatie. En dat verschil maakt deze film buitengewoon plezierig. Door niet ambitieus te zijn en te vertrouwen op de charmes van kleine sterren, Dreamworks, maak je deze keer echt mijn droom waar.

text_en:
I normally don't like romantic films, but I love this film very much. The story is really touching, and the ending is very appropriate. I feel I really care for many characters in this film. I feel I can feel their feelings. While most romantic films always make me feel detached and bored, this one completely makes me feel involved, starting from the scene of Capshaw running along the beach with Scott until the ending scene. I want to rate this film 11 out of 10, because I want to give an extra one point for the ending. The acting part is very strong. Kate Capshaw has a good opportunity to show her talent. Though I'm not impressed with Scott in `Dead Man on Campus,' this film completely changes my viewpoint towards him. He's so irresistibly charming here. Geraldine McEwan is as terrific as ever.

 This film might not be as good, complex, deep, or believable as other films which deal a little bit with the same kind of relationship, such as `L'ecole de la chair' or 'Post coitum, animal triste,' but `The Love Letter' can still be proud of itself as it casts a rare different light on that kind of relationship. And that difference makes this film eminently enjoyable. By being unambitious and relying on great charms of small stars, Dreamworks, this time you really make my dream come true.


text: Hoewel het beslist een plezierige manier is om een paar uur door te brengen en het altijd de moeite waard is om op je horloge te kijken, komt deze film nooit helemaal overeen met het doel dat hij zou moeten hebben, om twee redenen. Ten eerste, na de eerste drie kwartier of zo, concentreert hij zich sterk op Helen en Johnny, die veel minder interessante personages zijn dan de meeste anderen <0xE2><0x80><0x93> Janet, Jennifer, George en Miss Schateiland zijn allemaal veel aanlokkelijker. Hoewel dit in het begin wel werkt, aangezien we in het leven niet altijd alles van de anderen weten, en omdat er wordt gezegd dat Helen misschien een beetje met zichzelf bezig is, wordt het al snel minder en willen we meer van de andere personages zien. In de tweede plaats lijkt de film in de tweede helft zijn betekenis te verliezen. De brief zelf heeft veel minder betekenis dan in de eerste helft, en hoewel dit in sommige opzichten goed werkt, lijkt het vreemd om zoveel van het potentieel dat in de eerste helft wordt getoond achter te laten.<br />Over het geheel genomen is deze film lief en goedmoedig, met een paar echt hilarische momenten <0xE2><0x80><0x93> zoals Janet die een gretig publiek uitlegt wat smaakmakers zijn. De lome maar stille, wanhopige sfeer die Helen voelt is zwaar, en het gevoel dat ze in een klein kustplaatsje woont is nauwkeurig geportretteerd, maar de film is niet zo intelligent als hij probeert te zijn. Het is niet alleen een luchtige romantische komedie, maar ook geen knap portret van het leven. Maar het is nog steeds goed en als je de kans krijgt, is het zeker de moeite waard om te zien.

text_en:
Although it's definitely an enjoyable way to spend a couple of hours and it's always worth a watch, this film never quite meets the targets that it should for two reasons. Firstly, after the first forty-five minutes or so it focuses heavily on Helen and Johnny, who are far less interesting characters than most of the others - Janet, Jennifer, George and Miss Scattergoods are all much more enticing. Although at first this works, since in life we don't always know everything about everyone else, and because the point is being made that perhaps Helen is slightly self-involved, it quickly wears thin and we want to see more of the other characters.

Secondly, the film seems to lose its way in terms of plot in the second half. The letter itself holds far less significance than it does in the first half and, again, although this works well in some ways, it seems odd to leave so much of the potential displayed in the first half behind.

Overall, this film is sweet and good-natured, with some genuinely hilarious moments - for example, Janet explaining condiments to an avid audience. The lazy but quietly desperate atmosphere that Helen feels is heavy and the sense of living in a small seaside town is accurately portrayed, but the film isn't quite as intelligent as it's trying to be. It just misses being both a light romantic comedy and being a clever portrait of life. However, it's still good and if you get the chance, it's definitely worth seeing.


text: Helen (Kate Capshaw) heeft een boekwinkel in het slaperige kustplaatsje Loblolly by the Sea. Ze is gescheiden en heeft een jonge dochter die deze zomer op kamp gaat, zodat haar moeder wat meer vrijheid heeft. Helens winkel wordt gerund door de bedrijfsleidster, Janet (Ellen DeGeneres), een man-gekke dorpsroddelaarster die een oogje heeft op de knappe brandweerman George (Tom Selleck), en twee jonge studentes, Jennifer (Julianne Nicholson) en Johnny (Tom Everett Scott). Op een dag struikelt Helen over een romantische, tedere liefdesbrief en ze vermoedt dat Johnny die voor haar heeft geschreven. Helen en Johnny slaan alle voorzichtigheid in de wind en beginnen een klein 'dingetje'. Maar de brief belandt vervolgens in handen van anderen, onder wie Janets dochter. En zo gaat het maar door met de brief. Maar in werkelijkheid heeft George misschien wel een oogje op Helen en is Jennifer als een blok voor Johnny gevallen. De conservator van het museum in de stad heeft misschien ook wel een geheime liefde. Zullen dit soort warrige affaires ooit nog rechtgezet worden? Dit is een leuke film met een prachtige omgeving en bekwame sterren. Alle hoofdrolspelers geven een prettige voorstelling, met inbegrip van Blythe Danner en Gloria Stuart, die al eerder zijn genoemd. Bovendien is het landschap aan de kust prachtig, zijn de kostuums heel goed gekozen en is de fotografie heel mooi. Er zijn een paar verrassingen, waaronder een subtiele, vrolijke plotontwikkeling, die misschien niet alle kijkers zal bevallen. Maar voor degenen die van romantische komedies houden, zou dit stuk op elke lijst van goede keuzes voor het genre moeten staan.

text_en: Helen (Kate Capshaw) owns a bookstore in the sleepy, coastal town of Loblolly by the Sea. Divorced, Helen has a young daughter who is going to camp for the summer, giving mother a bit more freedom. Working at Helen's store are the manager, Janet (Ellen DeGeneres), a man-crazy village-gossip girl who has eyes for the handsome fireman, George (Tom Selleck), and two young college students, Jennifer (Julianne Nicholson) and Johnny (Tom Everett Scott). One day, Helen stumbles across a romantic, tender love letter and she suspects that Johnny has written it for her. Throwing caution to the wind, Helen and Johnny begin a small-time "thing". But, the letter subsequently lands in others' hands, including Janet's, who thinks George has sent it to her, and Johnny's, who imagines Helen has penned it for him. And, on and on the letter goes. But, in truth, George possibly has eyes for Helen and Jennifer has fallen hard for Johnny. The town's museum curator, too, may have a secret love. Will tangled affairs like these ever straighten themselves out? This is a cute movie with a gorgeous setting and capable stars. Each of the main actors gives a pleasing performance, including the addition of Blythe Danner and Gloria Stuart to those mentioned previously. Then, too, the coastal scenery is most lovely, the costumes quite well-chosen, and the photography very nice indeed. There are a few surprises, including a subtle gay plot development, which may not please all viewers. But, for those who love romantic comedies, this one should be included on any list of good choices for the genre.


text: The Love Letter_ (1999): Starring Kate Capshaw, Tom Everett Scott, Tom Selleck, Ellen De Generes, Gloria Stuart, Blythe Danner, Jessica Capshaw, Alice Drummond, Bill Buell, Erik Jensen, Margaret Ann Brady, Walter Covell, Patrick Donnelly, Lucas Hall, Christian Harmony, Christopher Nee, Breanne Smith, Marilyn Rockafellow, Sasha Spielberg, Jack Black... Directeur Peter Chan, Screenplay Maria Maggenti.<br />De filmversie van 'The Love Letter' van Cathleen Schine, die in 1999 in de bioscopen kwam, was niet bepaald een kassucces, zelfs niet voor een romantische film met een paar komische elementen. Hoewel hij niet zo populair was in de bioscopen, werd hij al snel een geliefde film op de kabeltelevisie en op dvd. Dit verhaal speelt zich af in een havenstad in de goede oude Verenigde Staten (ik ben de exacte locatie vergeten). Het gaat over een mysterieuze, hartstochtelijk geschreven liefdesbrief die emoties en verwarring wekt bij de hoofdpersonen, die allemaal denken dat de brief persoonlijk aan hen is gericht. Aan het eind van de film weten we niet wie de minnaar of de geliefde is, maar de kracht van de brief heeft het leven van bijna iedereen in het stadje veranderd. De cast bestaat uit fantastische acteurs die het op tv en in de film goed hebben gedaan, onder wie Kate Capshaw in de hoofdrol van de schoonheid Helen van middelbare leeftijd, de boekwinkeleigenaresse Ellen DeGeneres als haar vriendin/werkneemster Janet Hall, de jonge lekkere Tom Everett Scott als Johnny, de jonge 20-er die valt voor de oudere Hellen, en een oudere Tom Selleck als de brandweerman George Matthias die met Johnny moet concurreren om Helens genegenheid. Er zijn cameo's van de oude Hollywoodster Gloria Stuart, die bij het moderne publiek het bekendst is als de oudere Rose in 'Titanic' (1997) en een cameo van Kate Capshaws eigen dochter (met echtgenoot Steven Spielberg) Jessica Capshaw. De driehoeksverhouding is een driehoeksverhouding tussen een vrouw van middelbare leeftijd, een oudere man en een jonge man, die stuk voor stuk even hartstochtelijk voor Helen voelen als de schrijver van de mysterieuze brief. Het conflict komt voort uit Helens besluiteloosheid. Zal ze de juiste persoon kiezen? Welke man heeft haar het meeste te bieden? Johnny heeft een relatie met een meisje van zijn leeftijd dat met een passie die helemaal van haarzelf is van hem houdt, en in feite een soort herinnering is aan hoe Helen op haar leeftijd was. George is bezig van zijn vrouw te scheiden en heeft een werelds en veelbewogen leven geleid. Hij is een gecultiveerde intellectueel en neemt Helen mee naar een operavoorstelling, waar de tragische dood van Puccini's _Ottopedi_ wordt opgevoerd. De ultra-Italiaanse heldin Tosca brengt Helen aan het huilen. Er zijn veel prachtige beelden van het charmante kustplaatsje, prachtig weergegeven door filmer Tami Reiker. De soundtrack is een paradijs van romantische en mooie liedjes: 'I've Never Been In Love Before', 'I'm In The Mood For Love' en 'Only The Lonely'. Ellen DeGeneres als Janet Hall, die voortdurend te laat komt op haar werk in Helens boekwinkel, die eindeloos afspraakjes heeft zonder de juiste man te kunnen vinden, is gewoonweg geweldig. Ze heeft haar komische flair niet verloren, ook al verscheen ze in dit stadium van haar carrière niet vaak op tv of in de film omdat ze pas twee jaar voor haar hit 'Ellen' halverwege de jaren negentig in de tv-serie 'Ellen' speelde. Dit is een ontroerende film over menselijke emoties en het nemen van belangrijke beslissingen, over de menselijke behoefte aan een hartstochtelijke, allesverterende liefde en de algemene liefde voor het escapisme, die niet alleen in boeken, brieven en muziek tot uiting komt, maar ook in een oprecht liefhebbende en veilige relatie. Het is een geweldige film met prachtige momenten en een aanstekelijke romantische sfeer.

text_en:
The Love Letter (1999): Starring Kate Capshaw, Tom Everett Scott, Tom Selleck, Ellen De Generes, Gloria Stuart, Blythe Danner, Jessica Capshaw, Alice Drummond, Bill Buell, Erik Jensen, Margaret Ann Brady, Walter Covell, Patrick Donnelly, Lucas Hall, Christian Harmony, Christopher Nee, Breanne Smith, Marilyn Rockafellow, Sasha Spielberg, Jack Black.....Director Peter Chan, Screenplay Maria Maggenti.

Based on the novel "The Love Letter" by Cathleen Schine, Director Peter Chan's film version, released in 1999, was not a big box-office draw, not even for a romantic movie with some comedy elements. While it was not as popular in theaters, it soon became a beloved film on cable television and on VHS/DVD. Set in a seaport town in the good old USA (I forget the exact location), this is the story of a mysterious, passionately written love letter who sparks emotions and confusion among the principal characters, each who think the letter is personally addressed to them. By the end of the film, we don't know who the lover or the beloved is but the power of the letter has altered the lives of nearly everyone in the small town. The cast is made up of wonderful actors who have fared well on TV and film, among them Kate Capshaw in the lead role of middle-aged beauty Helen, a bookstore owner, comedienne Ellen DeGeneres as her friend/employee Janet Hall, young hottie Tom Everett Scott as Johnny, the young 20 something guy who falls for the older Hellen and an older Tom Selleck as the firefighter George Matthias who must compete with Johnny for Helen's affections. There are cameo roles by veteran old Hollywood actress Gloria Stuart, who is best known to modern audiences as the elderly Rose in "Titanic" (1997) and a cameo by Kate Capshaw's own daughter (with husband Steven Spielberg) Jessica Capshaw. The love triangle is between a middle-aged woman, an older man and a young man, each of whom feel as passionately for Helen as the writer of the mysterious letter. The conflict lies in Helen's indecision. Will she choose the right person ? Which man has the most to offer her ? Johnny is in a relationship with a girl his age who loves him with a passion all her own, and is in fact, a kind of reminder of what Helen was like at her age. George is in the process of divorcing his wife and has lived a worldly and eventful life. A cultured intellectual, he takes Helen on an opera date, where the tragic death of Puccini's ultra-Italian heroine Tosca moves Helen to explosive tears. There are lots of beautiful vistas of the charming coastal town, rendered beautifully by cinematographer Tami Reiker. The score is a paradise of romantic and lovely songs - " I've Never Been In Love Before", "I'm In The Mood For Love" and "Only The Lonely". Ellen DeGeneres as Janet Hall, who is consistently late to her job at Helen's bookshop, who endlessly dates men without being able to find the right guy , is simply wonderful. She has not lost her comedic flair, even though at this point in her career she was not appearing much on TV or film because only about two years before her hit mid-90's TV show "Ellen" was cancelled because of her "coming out" as a lesbian and the new lesbian subject matter of the show. Here you even find comedian Jack Black, long before he made it big, in the bit part of a fisherman. This is a moving film about human emotions and making decisions that are significant, about the human need for a passionate consuming love and the general love of escapism brought not only through books, letters, and music, but through a genuinely loving and secure relationship. This is a great film with wonderful moments and an infectious romantic spirit.


text:
Ik ben een grote, getekende, heteroseksuele heteroseksuele heteroseksuele heteroseksuele heteroseksuele heteroseksuele man, ex-rugbyspeler en ex-bokser, en ik ben dol op deze film.
Het is geen 'Mystic River'. Het is een niemendalletje. Maar er is ruimte in het leven voor niemendalletjes, en als dat niemendalletje een innemende opname is, goed geacteerd door aantrekkelijke, sympathieke mensen, slim in elkaar gezet en vol goede dialogen, dan is er nog meer ruimte voor.
Ik ben niet de grootste fan van Tom Selleck. Maar hij is hier goed in. Net als Julianne Nicholson (die van haar kale hoofd en sproeten houdt), Ellen Degeneres, Kate Capshaw en zelfs Tom Everett Scott (Dat Ding Dat Je Doen!).
Het decor is mooi, de sfeer is vrolijk, er is hartzeer en weemoed en kluchtigheid en zelfs een beetje verlossing. Alle (mannelijke) recensenten die deze film afkraken zijn, laten we zeggen, niet helemaal zeker van hun mannelijkheid. Intussen blijf ik er stukjes en beetjes van opvangen zonder me te verontschuldigen wanneer hij op tv komt.

text_en:
I'm a large scarred heterosexual male ex-bouncer, ex-rugby player, and ex-boxer, and I love this movie.

It's no "Mystic River." It's a piece of fluff. But there is room in life for fluff, and when that fluff is engagingly shot, well-acted by attractive, likable people, cleverly plotted and full of good dialogue, there's even more room for it.

I'm not the biggest Tom Selleck fan. But he's good in this. So are Julianne Nicholson (love her bald head and freckles), Ellen Degeneres, Kate Capshaw and even Tom Everett Scott (That Thing You Do!).

The scenery is nice, the mood is upbeat, there's heartache and wistfulness and farce and even a little redemption.

Any (male) reviewer who disses this movie is, shall we say, not perfectly confident in his masculinity. In the meantime I'll continue to catch bits and pieces of it without apology whenever it shows up on cable.


text: Dit is echt een meidenfilm. Mijn man vond het vreselijk saai, maar ik vind het een heel leuke film. Het is verbazingwekkend om te bedenken dat een briefje zo veel mensen bij elkaar kan brengen. Dit is een geweldige manier om weg te komen voor iedereen die van een leuke, grappige romance houdt!

text_en: This is definitely a girl movie. My husband found it utterly boring, but I think this is a really sweet movie. It's amazing to think that just a note can bring so many people together. This is a great get-away for anyone who loves a cute, funny romance!


text: Dit is een van de betere feelgood-films van 1999, met Kate Capshaw in de hoofdrol. De film gaat over een klein stadje en een liefdesbrief. Om te beginnen is het landschap prachtig, en iedereen die deze film ziet en niet naar deze locatie wil verhuizen, is gek! De rol van de hoofdrolspeelster is verbluffend, omdat ze de emotionele achtbaanrol goed weet te spelen. Tom Everett Scott is charmant als de 'auteur' van de brief, en de altijd verrukkelijke Ellen Degeneres is hilarisch! Blythe Danner en de actrice die de verkoopster van de boekwinkel speelt, zijn ook geweldig. Hoewel de film geen succes was, is hij geweldig, omdat hij zowel kort als lief is en ook heel romantisch.

text_en: This is one of the better feel-good films of 1999 with Kate Capshaw leading an all-star cast about a small town and a love letter. First off, the scenery is beautiful, and anyone who sees this film and doesn't want to move to this location is crazy! For the cast, Capshaw is stunning as the lead actress who captivates the emotional roller-coaster role. Tom Everett Scott is charming as the "author" of the note throughout the film, and the always delightful Ellen Degeneres is hilarious! Blythe Danner and the actress who plays the bookstore saleswoman are both terrific, too. Although it was unsuccessful, the film is great as it is both short and sweet and well as very romantic. 10/10