text:
Hilarisch onbeholpen <0xE2><0x80><0x93> zoals 'She Wore A Yellow Ribbon', opnieuw gemaakt door vijfjarigen.
Spoilers vooruit: Ondanks de titel en de hoge kijkcijfers is 'Slaughter Trail' in feite een musical met Indiaanse veldslagen in plaats van dansnummers.
Als je je ooit hebt afgevraagd wat Ed Wood gedaan zou hebben met het budget van een B-film, dan moet deze film je vraag beantwoorden. Sommige beslissingen zijn achteraf misschien alleen maar slecht geweest, zoals het filmen in het korte Cinecolor-proces, dat resulteerde in gezichten die binnen één shot van kleur veranderden. Maar er was beslist sprake van een ondoordachte bezuiniging op de hoofdset van de film, een cavalerie-fort dat deels een Normandisch kasteel lijkt te zijn.
Terry Gilkyson, die later de 'De naakte feiten' schreef voor Disneys 'Het oerwoudboek' <0xE2><0x80><0x93> bevat een partituur vol originele deuntjes, die prachtig zouden zijn geweest voor een tekenfilm, maar die net zo goed bij de westerse actie passen als een donzig muiltje dat in een stijgbeugel steekt. Eén liedje vertelt hoe 'paardenhoeven stampen, en hun melodie klinkt als de serenade van hoefslagen'... tijdens een doodernstige scène van een cavaleriepatrouille. Andere liedjes vertellen het verhaal letterlijk van a tot z, introduceren personages, beschrijven hun stemmingen en gebaren <0xE2><0x80><0x93> zoals ze op het scherm gebeuren <0xE2><0x80><0x93> en stoppen zelfs om het Cinecolor-proces (!) te adverteren.
Het script stuurt woeste Navajo's op oorlogspad om de moord te wreken op twee leden van hun groep door een bandietentrio. Aan het eind van de film lijken wel honderd Navajo's en cavaleristen het loodje te hebben gelegd (dankzij de herhaalde beelden van dezelfde figuren die keer op keer sterven). Maar de commandant is tevreden als hij ziet dat de drie schurken zijn gedood. Terwijl de zanger behulpzaam de mensen informeert die niet hebben opgelet, rijden de Navajo's weg. Hun strijd is gestreden. De cavaleriekapitein, omringd door de lijken van zijn gevallen kameraden, wuift vrolijk met zijn hand.
De richting kan het beste worden omschreven als houterig, of beter gezegd, houterig. Navajo's worden steevast in twee paren van hun paard geschoten, nooit in één keer. Vrijwel elke rode man te voet sterft door zijn handen in de lucht te gooien en voorover te vallen. In de film worden ook de meest voorzichtige stuntmannen uit Hollywood gebruikt, die bukken voordat ze van een dak van één verdieping springen (en nog steeds niet in staat zijn de val te breken) of zich omdraaien om achter zich te kijken terwijl ze 'dood' een rotsachtige helling af glijden.
De ster is Brian Donlevy, die zeker een Oscar verdient omdat hij niet bloost. Na de eindeloze slotscène <0xE2><0x80><0x93> 'climax' is nauwelijks het woord <0xE2><0x80><0x93> neemt hij een lijst door van de tientallen soldaten die zijn gesneuveld en haalt zijn schouders op: 'Het had veel erger kunnen zijn.' Soldaat Andy Devine mag zingen en overvaller/moordenaar Gig Young lacht om Andy's capriolen... dat een personage, dat door gemaskerde bandieten was opgepikt, ertoe brengt Gig te verlinken: 'Die lach zou ik overal herkennen!'
En voor het geval iemand vergeet wat een rotklus Howard Hughes kon zijn: vergeet niet dat Hughes als hoofd van RKO de eerste was om de oorspronkelijke ster Howard Da Silva op de zwarte lijst te zetten toen het HUAC hem aanklaagde. Het zou Hughes nog eens zes jaar kosten om die eens zo gevierde studio weer op de rails te krijgen, maar het hielp niet toen hij erop stond elke scène van Da Silva voor deze film te filmen, in plaats van die van Donlevy.
Het duurde bijna tien jaar voordat Da Silva weer in Hollywood kon werken. Maar alles bij elkaar genomen, om hem uit 'Slaughter Trail' te krijgen. Hij had Hughes een bedankbriefje moeten sturen.

text_en:
Hilariously inept - like "She Wore A Yellow Ribbon" remade by five-year-olds.

Spoilers ahead: Despite its title, and the high bodycount, "Slaughter Trail" is in fact a musical with Injun battles instead of dance numbers.

If you ever wondered what Ed Wood might have done with a B-movie budget, this film should answer your question. Some decisions may have been bad only in retrospect, such as filming in the short-lived Cinecolor process, which resulted in faces changing hue within the same shot. But there was definitely some ill-advised skimping on the film's main set, a cavalry fort that seems to be partly a Norman castle.

Terry Gilkyson, who later wrote the 'The Bare Necessities' for Disney's "The Jungle Book", supplies a score full of original ditties which would have been wonderful for a cartoon but which fit Western action like a fuzzy slipper stuck in a stirrup. One song tells how "horse hooves pound, and their melody sounds, like the hoofbeat serenade"...during a dead-serious scene of a cavalry patrol. Other songs literally narrate the story shot by shot, introducing characters, describing their moods and gestures - as they happen on screen - and even stop to advertise the Cinecolor process(!)

The script sends ferocious Navajos on the warpath to avenge the killing of two of their band by an outlaw trio. By the end of the film, what looks like a hundred Navajos and cavalrymen have bitten the dust (thanks to repeated footage of the same characters dying over and over.) But the chief is satisfied once he sees the trio of badguys have been slain. As the singer helpfully informs those of us who weren't paying attention, the Navajos ride away, their battle called off. The cavalry captain, surrounded by the corpses of his fallen comrades, cheerily waves his appreciation.

The direction could most charitably be described as wooden, or more to the point, Wood-en. Navajos are consistently shot off their horses in pairs -- never just one. Virtually every red man on foot dies by throwing his hands in the air and keeling over. The film also employs the most cautious stuntmen in Hollywood, who crouch before dropping off a one-story roof (and still fail to stick the landing) or turn to look behind them as they slide, "dead", down a rocky slope.

The star is Brian Donlevy, who surely deserves an Oscar for not blushing. After the endless final battle scene -- "climax" is scarcely the word -- he scans a list of the dozens of his troopers killed, and shrugs, "It could've been a LOT worse." Trooper Andy Devine gets to sing and robber/murderer Gig Young laughs at Andy's antics...which leads a character who had been held up by masked bandits to rat Gig out: "I'd know that laugh anywhere!"

And lest anyone forget just what a nasty piece of work Howard Hughes could be, recall that as head of RKO, Hughes was first in line to blacklist original star Howard Da Silva when HUAC denounced him. It would take Hughes another six years to finish running that once-celebrated studio into the ground, but it didn't help things when he insisted on reshooting Da Silva's every scene for this film, substituting Donlevy.

It was nearly a decade before Da Silva was able to work in Hollywood again. But all things considered, for getting him out of "Slaughter Trail", he should have sent Hughes a thank-you note.


text:
Slaughter Trail is een B-western met een paar grootse pretenties. Maar in de geschiedenis van Hollywood is hij om een smadelijke reden in de vergetelheid geraakt.
Als ik naar de muziek van deze film kijk, die alleen maar kan worden omschreven als aanmatigend, heb ik het gevoel dat Howard Hughes probeerde een zingende cowboy te rekruteren voor RKO-films. Ze hadden al Tim Holt die een even betrouwbare cowboy uit een B-film was, maar hij was geen zanger. Ik denk dat Hughes zag hoeveel geld Herbert J. Yates met Roy Rogers binnenhaalde bij Republic en besloot dat hij er ook een zou krijgen. Dus Terry Gilkyson, die een heel goede artiest en veel betere liedjesschrijver was, werd gerekruteerd en zong een paar van zijn nummers die niet zijn beste waren en erger nog, het leek alsof ze in de film waren geperst. Maar erger nog, er is een irritant koor dat een groot deel van het verhaal zong en eerlijk gezegd de acteurs, figuranten en zelfs de paarden overtrof. Onnodig te zeggen dat Terry nooit een zingende cowboy is geworden. Maar hij schreef wel klassiekers als The Bare Necessities en Dean Martins grote hit, Memories are Made of this.
De plot gaat over een vrouw die betrokken is bij een juwelenroof in een postkoets. De bandieten die Gig Young, Myron Healey en Ken Koutnik heten, zetten Virginia Grey in de koets als een passagier van wie ze te horen krijgen dat hij waardevolle juwelen bij zich heeft.
Het is een geweldig toneelstuk dat Grey en Young opvoeren. Young brengt haar weg van de koets naar een lot dat waarschijnlijk erger is dan de dood en ze voeren de scène naar behoren op binnen gehoorsafstand van de passagiers, maar wat hij doet is haar de buit toeschuiven. Dat is de laatste plaats waar de autoriteiten zouden kunnen zoeken, als ze er niet mee vandoor gaat.
Maar als ze de beroving ontvluchten is dat op vermoeide paarden, dus stoppen ze bij een hut om een paar reservepaarden te halen en drie Navajo's dood te schieten die bezwaar maken. Dat bracht de Navajo's weer terug op het oorlogspad, en het feit dat een van de slachtoffers de broer van commissaris Ric Roman was, maakte het er niet beter op.
Dat is de situatie waar kapitein Brian Donlevy in het fort mee te maken krijgt als de koets en de bandieten daar arriveren om bescherming te zoeken. Hoe het allemaal afloopt is voorspelbaar, maar op een opzichtige, overdreven manier.
Dat is het probleem met Slaughter Trail. Het is een eenvoudige western zonder franje die tot iets grotesks werd opgeklopt.
Maar de echte reden waarom Slaughter Trail geschiedenis werd, is dat deze film het officiële begin van de zwarte lijst markeert. Oorspronkelijk zou Howard DaSilva de rol van Donlevy spelen. Hij speelde Hughes' rol en heeft misschien zelfs zijn scènes voltooid toen Howard Hughes hem officieel ontsloeg wegens communistische sympathieën. Zijn scènes zijn volledig opnieuw opgenomen met Brian Donlevy in de hoofdrol.
Als je bedenkt wat een fiasco deze film is geworden, weet ik niet zeker of Donlevy of DaSilva Hughes had moeten bedanken of hem in zijn privé-domein had moeten schoppen.

text_en:
Slaughter Trail is a B western with some grand pretensions. But it's come down in Hollywood history for a most ignominious reason.

Watching this film with it's musical score which can only be described as overbearing, I have a feeling what Howard Hughes was trying to do is recruit a singing cowboy for RKO films. They already had Tim Holt who was as reliable a B picture cowboy hero there ever was, but he was not a singer. I guess Hughes saw what money Herbert J. Yates was raking in with Roy Rogers over at Republic and decided he'd get one as well.

So Terry Gilkyson who was a very good performer and much better song writer got recruited and sang some of his material which was not his best and worse, looked like they were shoehorned into the picture. But worse than that, there's this annoying chorus which sang a lot of the story and frankly overwhelmed the actors, extras, even the horses. Needless to say Terry never got to be a singing cowboy. But he did write such classics as The Bare Necessities and Dean Martin's great hit, Memories are Made of This.

The plot concerns an inside woman on a stagecoach jewel robbery. That's right, the outlaws who are Gig Young, Myron Healey, and Ken Koutnik plant Virginia Grey in the coach as a passenger which they receive word is carrying some valuable jewels.

It's a great act Grey and Young pull off. Young takes her away from the coach to presumably a fate worse than death and they do properly act out the scene within earshot of the passengers, but what he does is slip her the swag. Last place the authorities might look, if she doesn't run off with it.

But when they flee the robbery it's on tired horses so they stop at a cabin to take some replacement mounts and shoot three Navajos who object. That puts the Navajos back on the warpath, didn't help that one of the casualties was Chief Ric Roman's brother.

That's the situation that Captain Brian Donlevy at the fort has to deal with when the coach and the outlaws arrive there for protection. How it all works out is predictable, but in a gaudy sort of overproduced way.

In fact that's the problem with Slaughter Trail. It's a simple no frills B western that got souped up into something almost grotesque.

But the real reason Slaughter Trail entered into history is that this film apparently marks the official beginning of the blacklist. Originally Howard DaSilva was to play Donlevy's part and may have in fact completed his scenes, when Howard Hughes officially fired him for Communist sympathies. His scenes were completely re-shot with Brian Donlevy in the lead.

Considering what a fiasco this film turned into, I'm not sure whether Donlevy or DaSilva ought to have thanked Hughes or kicked him in his private preserve.


text: Een intrigerende hypothese had twintig minuten te kort moeten zijn. Zo lang zou het zijn biologische ouders kosten om te denken: 'Hmm, we hebben één zoon verloren (en nooit gevonden) die ongeveer van zijn leeftijd is, en hij lijkt op onze overgebleven zoon. O ja, en hij is weggelopen. Hmm.' Maar nee, dit is het meest onwetende gezin in de geschiedenis. En de conclusie, die tranen probeert te bedwingen, slaagt er alleen in nog meer ongeloof uit te lokken.

text_en: Intriguing premise should have been a 20 minute short. That's how long it would take his biological parents to think, "Hmm, we lost one son (and never found him) who is about his age, and he looks like our remaining son. Oh, yes, and he's a runaway. Hmm." But no, this is the most clueless family in history. And the conclusion, while trying to jerk tears, manages only to induce more groans of disbelief.


text: Knap verknipte horrorfilm, met hier en daar een goed moment, met een paar enge bloedtransfusiescènes, maar hij is gewoon te saai voor zijn eigen bestwil. Alle personages zijn oké, en het verhaal mag dan veel potentie hebben, het is nogal saai, maar de bloedtransfusiescènes zien er angstaanjagend echt uit, met als gevolg dat ze extreem verontrustend zijn. Hij is goed gemaakt en fatsoenlijk geschreven, en hij begon echt interessant, maar hij kon het tempo gewoon niet bijhouden, en bovendien vond ik het einde teleurstellend. Linnea Quigley heeft hier maar een heel kleine rol in, dus daar was ik ook teleurgesteld over, en Stephen Knight doet het goed als de hoofdrol, want hij was behoorlijk gestoord, en bovendien heb ik dit op een dvd-set van Horror met de titel A Taste of Evil, samen met een stel andere Horror-films. Er is veel bloed, al is het niet allemaal zo bloederig, en omdat het een lowbudgetfilm is, is hij vrij goed gemaakt, hoewel het, zoals ik al zei, de belangstelling gewoon niet kon opbrengen. Dit is een behoorlijk gestoorde Horror-film, met hier en daar een paar goede momenten, met een paar enge bloedtransfusiescènes, maar hij is gewoon te saai voor zijn eigen bestwil, ik zou ervoor gaan, maar ik denk het wel.' Als je niets beters te doen hebt, is de regie de moeite waard. De regie is oké. Elly Kenner &Norman Thaddeus Vane doen hier prima werk met fatsoenlijk camerawerk, en ze doen het goed voor een laag budget, al is het tempo te inconsequent naar mijn smaak. De acteerprestaties zijn eigenlijk best goed. Stephen Knight is geweldig als de hoofdrol, hij was eng, gestoord, ziek, en hij gaf een heel enge voorstelling, maar het engste eraan was dat hij een normaal mens leek. Linnea Quigley deed het goed in haar kleine rol. Christopher McDonald is oké, denk ik, gezien zijn korte tijd. De rest van de cast is ook oké. Over het geheel genomen zou ik er wel mee door kunnen, maar ik denk het niet.' Het is een horloge waard als je niets beters te doen hebt.

text_en: Pretty twisted Horror film, that has a few good moments here and there, with some creepy Blood transfusion scenes, however it's just too dull for it's own good. All the characters are OK, and the story while had a lot of potential is rather dull, however the blood transfusion scenes looked frighteningly real, and as a result they were extremely disturbing. It's well made and decently written, and it started out really interesting, but it just couldn't keep up the pace, plus I found the ending to be disappointing. Linnea Quigley has no more then a very small role in this so, I was also disappointed about that, and Stephen Knight does a good job as the lead, as he was pretty twisted, plus I got this in a DVD Horror set called A Taste Of Evil, along with a bunch of other Horror films. There is lots of blood,however it's not all that gory, and for it's low budget it was pretty well done, however as I said it just couldn't sustain it's interest. This is a pretty twisted Horror film, that has a few good moments here and there, with some creepy blood transfusion scenes, however it's just too dull for it's own good, I would pass,but I guess it's worth a watch if you have nothing better to do. The Direction is OK. Elly Kenner&Norman Thaddeus Vane do an OK job here with decent camera work, and doing a good job on it's low budget, however the pace is too inconsistent for my liking. The Acting is actually alright. Stephen Knight is great as the lead, he was creepy, twisted, sick, and gave a very creepy performance, the most creepy thing about it though was he seemed like a normal person. Linnea Quigley did well in her small role. Christopher McDonald is OK I guess sin his short time. Rest of the cast are OK as well. Overall I would pass, but I guess it's worth a watch if you have nothing absolutely better to do. *1/2 out of 5


text: Was Vanessa Redgrave tijdens het filmen aan het mogadon? Het was alsof ze voorlas van een autocue. Ik heb meer leven gezien in een houten lepel. Of misschien hoorde dat allemaal bij het personage? Hoe dan ook, het was heel erg irritant, ik wilde het scherm almaar heen en weer schudden om haar op te jagen. Ik heb het boek lang geleden gelezen & ik vond er niet veel aan, behalve dat de afdaling van Septimus in de waanzin heel goed gedaan was <0xE2><0x80><0x93> maar ik geloof niet dat Rupert Graves dat goed liet zien, zijn acteerwerk was alleen maar oppervlakkig. Het verband tussen zijn leven en dat van Clarissa.' 's is ook niet erg goed gedaan, maar ik vermoed dat de film bedoeld is om de offers te laten zien die de soldaten hebben gebracht om mensen als Clarissa in staat te stellen hun geestdodende leven voort te zetten. De film is erg flauw en heeft geen echte eenheid. Ik vond hem vreselijk.

text_en: During filming, was Vanessa Redgrave taking mogadon? It was like she was reading from an autocue. I've seen more life in a wooden spoon. Or perhaps that was all part of the character? whatever, it was very very annoying, I kept wanting to shake the screen to hurry her up. I read the book a long time ago & didn't like much about it except that Septimus's descent into madness was very well done - but I don't think Rupert Graves showed this very well, his acting was all on the surface. The connection between his life and Clarissa's is not very well done either but I suspect the attempt is to show the sacrifice soldiers made to enable people like Clarissa to continue their vapid lives. The film is very bitty and has no real unity to it. Hated it.


text: Een van de saaiste, meest zinloze films die ik ooit heb gezien. De hoofdpersoon is egocentrisch, egocentrisch en vol afkeer. De secundaire plotlijn is onbegrijpelijk en de relatie met de primaire plotlijn is raadselachtig. Ik had er de pest aan.

text_en: One of the most boring,pointless movies I have ever seen. The title character is self-centered, self-absorbed and wholly distasteful. The secondary plot line is incomprehensible and its relation to the primary plot line is mystifying. Hated it.


text: Meestal hou ik van historische films, maar deze leek alleen maar te slepen en te slepen. Tijdens de scènes met Rupert Graves kikkerde ik altijd op, maar Vanessa Redgrave maakte me alleen maar slaperig.<br />Ik was teleurgesteld in de film. Er zat niet zo'n kleine 'plop' aan het eind als ik had gehoopt.

text_en:
I usually like period films but this one just seemed to drag and drag. I'd perk up during Rupert Graves' scenes, but Vanessa Redgrave just put me to sleep.

I was disappointed in the film. It lacked a little "punch" at the end that I'd hoped it would have.


text: Kun je'saai' zeggen met een hoofdletter B? Het is trager dan gras zien groeien! Het is saaier dan verf zien drogen! Je slaapt er dwars doorheen... dat deden we allemaal... doe het niet... je krijgt er spijt van!

text_en: Can you say "Boring" with a capital B! It's slower than watching grass grow! It's more boring than watching paint dry! You'll sleep right through it.....we all did.....don't do it...you'll regret it!


text: Ik kon niet geloven dat dit dezelfde regisseur was als Antonia's Linie.<br />Deze film heeft alles: een saaie plot, onsamenhangende flashbacks, een subplot dat niets te maken heeft met de hoofdplot die altijd hetzelfde is, en volkomen oninteressante personages. Het was pijnlijk om aan te zien. Zoooo, pijnlijk.

text_en:
I couldn't believe this was the same director as Antonia's Line.

This film has it all, a boring plot, disjointed flashbacks, a subplot that has nothing to do with the main plot what so ever, and totally uninteresting characters. It was painful to watch. Soooo, painful.


text: Ik bleef wachten tot de film me zou raken, inspireren, choqueren of op de een of andere manier verdrietig zou maken, maar hij bracht geen van mijn emoties in beweging. Hij kronkelde alleen maar naar het einde. Geen van de personages leek erg uniek of complex, het waren gewoon acteurs die hun tekst opdreunden. Ik denk dat het een betere film had kunnen zijn als de personages meer emotie hadden getoond. De enige die dat deed en geloofwaardig was, was de veteraan, en die heeft waarschijnlijk zelfmoord gepleegd om zo snel mogelijk uit de film te kunnen stappen. Het was een verspilling van talent, film, hun tijd en de mijne. Als er een boodschap of betekenis of genie in dit verhaal schuilt, dan is die in elk geval goed verborgen, of ik ben erg dom, wat ik betwijfel.

text_en: I kept waiting for the film to move me, inspire me, shock me, sadden me in some way but it stirred none of my emotions. It just meandered along to the end. None of the characters seemed very unique or complex, they just seemed like actors reciting their lines. I think it could have been a better movie if the characters expressed more emotion. The only one who did and was believable was the veteran and he probably committed suicide just to get out of the movie as soon as he could. It was a waste of talent, film, their time, and mine. If there is a message or meaning or genius in this story, it certainly is well-hidden or I am very dense, which I doubt.


text:
Omdat ik het boek van Virginia Woolf, 'Mrs. Dalloway', net uit had, was ik blij toen ik zag dat het afgelopen weekend op een van de televisiezenders was. Maar ik zag een film die saai, onbegrijpelijk en onzinnig was. Je kunt de film niet helemaal de schuld geven, hij deed zijn best met het materiaal dat hij had, maar als het bronmateriaal Virginia Woolf is, en bijna helemaal geschreven in de stijl van het denken, met lange periodes van introspectie en weinig echte dialoog, zou je zeker denken dat er geen film van gemaakt zou moeten worden alleen maar omdat er een film van gemaakt kan worden.
Vanessa Redgrave, die de hoofdrol speelt, verdient niet de schuld van het mislukken van deze film, en dat geldt ook voor de andere acteurs. Het is gewoon een film die niet begrijpelijk gemaakt kan worden aan de hand van het verhaal dat Woolfe heeft geschreven, en die niet eens een poging had mogen doen. Niet naar de film kijken, lees het boek.

<0xE2><0x80><0x93> Shelly Shelly.

text_en:
Since I was just finishing the book, `Mrs. Dalloway' by Virginia Woolf, I was excited to see that it was on one of the movie channels last weekend. What I encountered, however, is a film that was boring, incomprehensible and non-sensical. One cannot entirely blame the film, it tried the best it could with the material it had, but when the source material is Virginia Woolf, and is almost entirely written in stream-of-conscience style with extended periods of internalizing and little actual dialogue, one would certainly think that there shouldn't be a film made from it just because a film can be made from it.

Vanessa Redgrave, who plays the title character, does not deserve any blame for the failure of this film, nor do any of the other actors. It is just simply a film that could not intelligibly be made from the story that Woolfe wrote, and should not have even been attempted. Don't watch the movie, read the book.

--Shelly


text: In de jaren veertig maakte Veronica Lake een bliksemcarrière als filmster, dankzij haar zwoele schoonheid en haar zeer uitbuitende 'kiekeboe'-kapsel. Ze speelde tegengestelde grote namen als Alan Ladd en Fredric March, en boekte kassuccessen in films als 'This Gun For Hire' en 'I Married A Witch'. Ze kon ook goed overweg met vrouwelijke sterren, en ze verraste zelfs haar criticasters met haar optreden als een verbitterde marineverpleegster in 'So Proudly We Hail'. Maar veranderende tijden en haar eigen tekortkomingen haalden haar in, en aan het eind van de jaren veertig was haar hoogtijdag voorbij. Met twee mislukte huwelijken achter de rug (en nog twee in haar toekomst) ging Veronica naar New York City, waar ze af en toe op de televisie en in de zomer in de beurs optrad, voordat ze volledig uit het zicht verdween. Het was even groot nieuws toen ze in het begin van de jaren zestig als barmeisje in een tweederangs hotel werd aangetroffen. Maar inmiddels hadden haar jarenlange alcoholisme en jaren van zwaar leven haar van haar uiterlijk beroofd. Zonder dat vervaagde de publieke belangstelling voor haar al snel weer. Ze keerde wel terug op het toneel in verschillende voertuigen, maar haar succes was minimaal. Uiteindelijk verhuisde ze naar Miami, Florida, waar ze in relatieve vergetelheid leefde. In 1966 ging ze naar Canada voor een rol in een obscure film die'_Sixteen_'heette. 'Voetstappen in de sneeuw', dat geen Amerikaanse release kreeg. Het jaar daarop werd ze ontdekt door een paar industriële filmmakers die al heel lang een commerciële film wilden maken. Ze benaderden haar om de hoofdrol te spelen in hun film 'Time is Terror' en haalden haar over om in het project te investeren. Zoals een auteur het verwoordde: 'Als er ooit een filmkoningin een fatale terugval heeft gehad, dan was dit het wel.' Omringd door amateurspelers en pathetische productiewaarden slaagde ze er zelfs niet in om tot een minimaal niveau te stijgen in dit in Miami, Florida opgenomen vluggertje. Op de lange opnamen zag de arme Veronica er doodgewoon uit, en op de lugubere close-ups was ze griezelig oud. Ze speelde niet eens haar rol. Als gestoorde arts, die met behulp van vleesetende maden een succesvolle formule voor het herstel van de jeugd heeft gevonden, ziet ze er zowel verveeld als verward uit, en haar meest onbedoeld hilarische moment komt wanneer ze gedwongen wordt om mee te doen terwijl ze dapper probeert een paar rubberhandschoenen aan te trekken. Aan de bijrollen heeft ze helemaal niets, want die brengen de plot alleen maar naar een hoger plan door de mensen dood te praten. De regisseur Brad Grinter hoefde de acteurs alleen maar te laten bewegen terwijl de camera op hen gericht was, er was geen behoefte aan iets wat op vermaak leek (er is, toegegeven, één onbedoeld hilarische scène met een privé-detective/verpleegster en een lijk in een rolstoel die bijna twintig jaar ouder is dan 'Weekend At Bernie'. Volgens Veronica zelf was de film drie jaar lang op de plank blijven liggen omdat er geen meesterwerken in waren verwerkt. Maar in 1970 schraapte de productiemaatschappij de moed bij elkaar, veranderde de titel in 'Vleesgenot' en gaf de film uit om te profiteren van Lakes net gepubliceerde biografie. En omdat voormalige hoofdrolspeelsters als Bette Davis, Joan Crawford en Olivia De Havilland onverwachts hun carrière in horrorfilms nieuw leven hadden ingeblazen, werd deze travestie uitgeroepen tot Veronica's 'terugkomfilm'. Dit lijkt echter een vreemde gang van zaken voor de filmmakers, want het is onwaarschijnlijk dat het (jonge) publiek voor een horrorfilm van deze kwaliteit wist of zich er iets van aantrok wie Veronica Lake was. Zoals verwacht deed het Veronica's reputatie geen goed. Drie jaar later stierf ze in armoede. Een vorige recensent citeert een scène waarin de vrouwelijke rechercheur die undercover als verpleegster in het laboratorium van de dokter werkt (en toezicht houdt op de diefstal van lijken uit een nabijgelegen mortuarium) de hulp inroept van een getalenteerde chauffeur om de lichaamsdelen in stukken te snijden. 'Arme mevrouw Lustig,' zegt ze met een zucht, 'ik hoop dat ze het niet erg vindt om haar lichaam aan de wetenschap over te laten.' 'Probeer er niet aan te denken,' raadt de chauffeur haar al zagend aan. 'Je zult wel gelijk hebben, Hans.'

text_en: In the 1940s, Veronica Lake made a meteoric rise to film stardom, thanks to her sultry beauty and, her highly exploited "peekaboo" hairstyle. She starred opposite big names like Alan Ladd and Fredric March, scoring screen successes in films like "This Gun For Hire" and "I Married A Witch". She held her own with female stars as well, and she surprised even her detractors with her performance as a bitter navy nurse in "So Proudly We Hail". But changing times and her own failings caught up with her, and by the end of the decade, her heyday was over. With two unsuccessful marriages behind her (and two more in her future) Veronica headed for New York City, where she made occasional television and summer stock appearances before dropping completely out of sight. It was briefly big news when she was found working as a barmaid in a second rate hotel in the early sixties. But by now, her longtime alcoholism and years of hard living had robbed her of her looks. Without them, public interest in her soon faded again. She did return to the stage in assorted vehicles, but her success was minimal. Eventually, she relocated to Miami, Florida, where she lived in relative obscurity. In 1966 she went to Canada for a part in an obscure movie called "Footsteps In The Snow" which had no U.S. release. The following year, she was discovered by some industrial filmmakers who had long wanted to produce a commercial feature. They approached her to star in their film "Time Is Terror" and convinced her to invest in the project. As one author put it, "If ever a movie queen suffered a terminal comedown, this was it". Surrounded by amateur performers and pathetic production values, she failed even to rise to a minimal level in this Miami, Florida shot quickie. Looking utterly ordinary in long shots, and luridly aged in close-ups, poor Veronica didn't act so much as walk through her part. As a deranged doctor, who has hit upon a successful youth restoration formula, using flesh-eating maggots!, she looks both bored and confused, her most unintentionally hilarious moment coming when she is forced to ad-lib while she struggles gamefully to don a pair of rubber gloves. The supporting cast is no help at all, merely advancing the plot by talking it to death. Director Brad Grinter apparently only required the actors to move while the camera was pointed at them, no need for anything resembling entertainment (There is, admittedly, one unintentionally hilarious scene involving a Private Detective/Nurse and a corpse in a wheelchair that predates ''Weekend At Bernie's'' by almost 20 years.) According to Veronica herself, the film was shelved for three years because no master shots were filmed. But in 1970, the production company scraped it together, changed the title to "Flesh Feast", and released it to cash in on Lake's just published biography. And, because former leading ladies such as Bette Davis, Joan Crawford and Olivia De Havilland had unexpectedly revived their careers in horror movies, this travesty was promoted as Veronica's "comeback film". This seems a strange course of action for the filmmakers to pursue, though, because it's unlikely that the (young) audience for a horror film of this quality either knew or cared who Veronica Lake was. As expected, it did nothing for Veronica's career, and she died in poverty, three years later. A previous reviewer cites a scene in which the female detective working undercover as a nurse in the doctor's laboratory (overseeing the theft of bodies from a nearby morgue) enlists the help of a multi-talented chauffeur to cut up the body parts. "Poor Mrs. Lustig," she sighs, "I hope she doesn't mind leaving her body to science." "Try not to think about it," advises the chauffeur, sawing away. "I guess you are right, Hans." concludes the detective/nurse, "What is done is done." What a sad end to the career of a still fondly remembered star.


text: Ooit, lang geleden, in de jaren veertig, woonde er een actrice die Veronica Lake heette. Een mooie, getalenteerde jonge vrouw die ooit veelgevraagd was voor veel Hollywoodfilms met een groot budget. Fast Forward tot het eind van de jaren zestig, leeftijd, alcoholisme en alle mogelijke tegenslagen hebben ieders favoriete actrice bezoedeld. Nu ze een bedelares is, besluit juffrouw Lake dat het tijd is om in de voetsporen te treden van haar collega's (?), Joan Crawford en Bette Davis, en terug te vallen op die goeie, ouwe, betrouwbare Horror. Maar Flesh Feast? Echt waar? Zo smerig kan ze onmogelijk zijn geweest. Om het voorzichtig uit te drukken: Flesh Feast is een levenloze vuilnisbelt, mogelijk een van de top 5 van de slechtste films die ik ooit heb gezien, en ik heb ze allemaal gezien. Lake speelt een wetenschapper die samen met de nazi's plannen smeedt om Hitler weer tot leven te wekken, met jeugdherstelexperimenten waarbij <0xE2><0x80><0x93> jawel <0xE2><0x80><0x93> maden <0xE2><0x80><0x93> ja, maden <0xE2><0x80><0x93> een rol spelen. Tenzij je een enorme fan van Heather Hughes bent, wegloopt en nooit meer omkijkt!<br />Ik weet heel weinig over die Veronica Lake, en ook niet veel over 40's, maar om te bedenken dat zo'n succesvolle carrière in feite zo treurig is geworden, is eigenlijk nogal triest. Vleesgevangene is bijna onmogelijk te volgen, en met bijna bedoel ik absoluut. Geregiseerd door Brad Grinter, regisseur van Nudist Camp-films, en de man die ons toevallig een paar jaar later de grootste B-film die ooit is gemaakt, Blood Freak, bracht. Je vraagt je af of Blood Freak ook zo zou zijn geweest als Grinter niet met Steve Hawkes had samengewerkt. Als dat zo is, dan mag God Steve Hawkes zegenen. Je zou niet denken dat een religieus, drugsverslaafde, Turks Monster zoveel beter zou zijn dan experimenten met Madels en Hitler, maar het is echt zo. Dus vergeet dat je hier ooit van hebt gehoord en ga op zoek naar Blood Freak, het staat je gewoon te wachten om je te vermaken. Een paar jaar later, in Fast Forward, sterft Veronica Lake aan Hepititas, blut en vergeten. Het Einde.

text_en:
Once upon a time, way back in the 1940's, there lived an actress named Veronica Lake. A beautiful, talented young woman who was once in high demand for many big-budget, Hollywood pictures. Fast Forward to the late 1960's, age, alcoholism, and all-around bad luck has tarnished everyones favorite actress. Now a hasbeen, Miss Lake decides the time has come to follow in the foot steps of her peers(?), Joan Crawford, and Bette Davis, and fall back on good ol' reliable Horror. But Flesh Feast? Really? She couldn't have possibly been that washed up. To put it delicately, Flesh Feast is a lifeless pile garbage, possibly one of the top 5 worst films I've ever seen, and I've seen them all. Lake plays a scientist, who is plotting, with Nazi's, to bring Hitler back to life, with youth restoration experiments involving maggots, that's right, maggots. Unless you're a huge fan of Heather Hughes, run away and never look back!!

I know very little about this Veronica Lake person, as well as 40's flicks, but to think that such a successful career actually became that dismal, is actually pretty sad. Flesh Feast is almost impossible to get through, and by almost, I mean absolutely. Directed by Brad Grinter, director of Nudist Camp pictures, and the man who, coincidentally brought us the greatest B-movie ever made, Blood Freak, just a couple years later. One has to wonder, is this what Blood Freak would have been like if Grinter hadn't co-directed with Steve Hawkes? If so, then God bless Steve Hawkes. You wouldn't think that a Religious, dope-blood craving, Turkey Monster could be THAT much better than experiments involving Maggots and Hitler, but it really, really is. So forget you ever heard of this one and go find Blood Freak, it's just waiting to entertain you. Fast Forward a couple years later, Veronica Lake dies of Hepititas, broke, and forgotten. The End. I hate you, Flesh Feast. 1/10


text: Het vleesfestijn begint op het vliegveld van Miami, verslaggeefster Dan Carter (Harry Kerwin, hij wordt ook genoemd als productieontwerper) belt zijn vriend Ed Casey (Phil Philbin) om hem te laten weten dat hij net terug is uit Zuid-Amerika waar hij onderzoek heeft gedaan naar Carl Schuman (Doug Foster) & dat hij een groot verhaal op het spoor was maar terwijl hij aan de telefoon zat werd hij in zijn rug gestoken & vermoord. Schuman ontmoet dr. Elaine Frederick (Veronica Lake, ook productieleidster) die onlangs uit een psychiatrische inrichting is ontslagen en samen bespreken ze hun gruwelijke plannen. s dood heeft Casey bereikt & hij besluit het verhaal zelf in de openbaarheid te brengen & zelf onderzoek te doen, nou eigenlijk laat hij zijn secretaresse Viginia Day (Marth Mischon) het grootste deel van het onderzoek doen & rapporteert alleen aan hem, luie donder. Virginia deelt Casey mee dat ze iemand binnen hebben die Kristine heet (Heather Hughes), aangezien Dr. Frederick haar logeerkamers verhuurt aan verpleegsters, Kristine rapporteert aan Casey over Schuman & Dr. Fredericks groteske jeugdreconstructie-experimenten met menselijk vlees & speciaal gekweekte maden...<br />Co geschreven, mede geproduceerd & geregisseerd door Brad F. Grinter Flesh Feast is in alle opzichten een vrij slechte film. Laten we beginnen met het script van Grinter & Thomas Casey die ook verantwoordelijk was voor de filmopnamen (je krijgt het gevoel dat de meesten van de cast & de crew meer dan één baan hadden), in wezen is het verschrikkelijk. De personages zijn eendimensionale idioten & ze hebben geen persoonlijkheid, ik vond niemand in deze film aardig. Voor wat het waard is, ik vind sommige ideeën hier wel aardig, de vleesetende maden, het laboratorium in de kelder, het stelen van lichamen uit een ziekenhuis & dat onvergetelijke'verwrongen' einde dat het bijna waard is om de rest van de film uit te zitten, want het is bijna de moeite waard. Jammer genoeg is de dialoog zo slecht geschreven, stijf & onnatuurlijk klinkend dat het niet waar is, ik bedoel er is een scène waarin een verpleegster zegt dat ze 'zullen'. 'Ik laat ons het huis niet uit', wat prima is behalve dan dat ze buiten in de tuin tegen iemand praat. Er is geen gedachte aan het verhaal toegevoegd aangezien er nooit een verklaring wordt gegeven waarom vleesetende maden in staat zijn de jeugd te herstellen, in feite op één punt tegen het eind wanneer er juist over dit punt wordt gevraagd en dr. Frederick beweert dat er geen tijd is om het op dat punt uit te leggen wat mij in de oren klinkt alsof de mensen die dit hebben geschreven ook geen idee hadden! Zelfs in een extreem kort tijdsbestek van 68 minuten is het Vleesfeest erg traag & saai, de slechte tekst doet de zaak geen goed.' Er is ook een scène waarin een ambulance stopt voor een ziekenhuis, naar de deuren rijdt, de man stapt uit, loopt naar de achterdeuren en maakt ze open enz. &z. Moesten we echt elk detail zien? Er is ook een andere scène waarin dokter Frederick een kamer binnenkomt & handschoenen aantrekt, dan trekt ze ze uit en loopt naar de andere kamer & trekt een ander paar aan! Ik persoonlijk denk dat Grinter waarschijnlijk niet genoeg materiaal heeft geschoten dus hij rekt elke scène zo lang mogelijk uit om de tijd op te rekken. Maar ik vind dat bizarre einde wel mooi, echt waar. Officieel is het Vleesfeest complete flauwekul, ik weet niet precies wat het budget hiervoor was maar het moet klein zijn geweest, heel klein. Zo'n beetje de hele film speelt zich af in één huis, het laboratorium van dr. Frederick bestaat uit een tafel, een paar plastic bekers & reageerbuisjes, wat oeroud uitziende elektronische medische apparatuur & een vreemd scherm met rare kleuren erop (vraag maar niet). De film is slecht, de muziek is waardeloos & de hele film ziet er belabberd uit. De exploitatieelementen zijn ook teleurstellend, er zijn een paar opnamen van maden maar die doen eigenlijk niets anders dan een beetje wriemelen, er is een korte scène waarin een lijk het heeft.' s been afgezaagd & een oke uitziend ontleed lijk & ledematen aan haken. Het acteerwerk is verschrikkelijk van alle betrokkenen & ik bedoel echt slecht wat de stomme dialogen nog erger maakt. Doe jezelf een lol & vermijd het Vleesfestijn, ja er zijn een of twee onbedoeld grappige momenten & dat einde is, nou ja uniek om het zacht uit te drukken maar voor het grootste deel is het echt amateurwerk dat al snel pijnlijk wordt om naar te kijken. Ik betwijfel of de meeste mensen het zullen halen dit is één opname, ik kan zo'n beetje alles verdragen maar zelfs ik heb overwogen hem uit te zetten. Beslist een die je moet vermijden, je zult blij zijn dat je het hebt gedaan & als je het echt moet zien zeg dan niet dat je het niet hebt gezien.' Ik heb je gewaarschuwd!

text_en:
Flesh Feast starts at Miami Airport, ace reporter Dan Carter (Harry Kerwin, he is also credited as production designer) phones his mate Ed Casey (Phil Philbin) to let him know that he has just returned from South America where he has been investigating Carl Schuman (Doug Foster) & that he was onto a big story but while still talking on the phone he is stabbed in the back & killed. Schuman meets Dr. Elaine Frederick (Veronica Lake, she also executive produced) who has recently been released from a mental institution, together they discuss their grisly plans. The news of Cater's death has reached Casey & he decides to take the story up himself & do some investigating, well actually he gets his secretary Viginia Day (Marth Mischon) to do most of the investigating & just report back to him, lazy bugger. Virginia informs Casey that they have someone on the inside named Kristine (Heather Hughes) since Dr. Frederick rents her spare rooms out to nurses, Kristine reports back to Casey about Schuman & Dr. Frederick's grotesque youth restoration experiments involving human flesh & specially cultivated maggots...

Co written, co-produced & directed by Brad F. Grinter Flesh Feast is a pretty poor film on all accounts. First lets start with the script by Grinter & Thomas Casey who was also responsible for the cinematography (you get the feeling that most of the cast & crew had more than one job), basically it's terrible. The character's are one dimensional idiots & have no personality, I didn't like anyone in this film. For what it's worth I quite like some of the ideas here, the flesh-eating maggots, the basement laboratory, stealing bodies from a hospital & that unforgettable 'twist' ending that's almost worth sitting through the rest of the film for on it's own. Unfortunately the dialogue is so badly written, stiff & unnatural sounding it's untrue, I mean there is one scene in which a nurse says that they "won't let us out of the house" which is fine except for the fact that she is speaking OUTSIDE in the garden to someone. No thought has been put into the story as no explanation is ever given for why flesh-eating maggots are able to restore youth, in fact at one point near the end when questioned about this very thing Dr. Frederick claims there is no time to explain at that point which to me sounds like the people who wrote this didn't have a clue either! Even at an extremely short 68 minutes long Flesh Feast is very slow & dull, the poor editing doesn't help with scenes & shots lasting for far too long, for example there is a scene in which an Ambulance pulls up outside a Hospital, drives up to the doors, the guy gets out, he walks to the back doors & opens them etc. etc. did we really need to see every single detail? There is also another sequence in which Dr. Frederick enters room & puts some gloves on, then she takes them off walks into the opposite room & puts another pair on! I personally think that Grinter probably didn't shoot enough material so he stretches every scene out as much as he can to make the run time up. I do like that bizarre ending though, I really do. Technically Flesh feast is complete crap, I'm not sure what the budget was on this but it must have been small, very small. Just about the entire film takes place in one house, Dr. Frederick's laboratory consists of a table, some plastic beakers & test tubes, some ancient looking electronic medical equipment & a strange screen with funny colours on it (don't ask). The cinematography is poor, the music sucks & the entire film looks dubbed, badly dubbed too. The exploitation elements are also disappointing, there are a few maggot shots but they don't actually do anything other than wriggle a bit, there is a brief scene where a dead body has it's leg sawn off & a OK looking dismembered corpse & limbs hanging on hooks. The acting is awful from everyone concerned, & I mean really bad which makes the rubbishy dialogue even worse. Do yourself a favour & avoid Flesh Feast, yes there are one or two unintentionally funny moments & that ending is, well unique to say the least but for the most part this is real amateur film-making that quickly becomes painful to watch. I doubt most people will make it through this is one sitting, I can tolerate just about anything but even I considered switching it off. Definitely one to avoid, you'll be pleased you did & if you really have to see it don't say you weren't warned!


text: Grote smoelen!* 'Flesh Feast' uit 1970 is een meer dan onwaardige afsluiting van de carrière van de grote Veronica Lake. Het heeft de reputatie dat het een vreselijke stinker is, en terecht, moet ik zeggen. Als grote fan van lowbudget horror/exploitatie, vooral uit de jaren zeventig, heb ik er toch naar gekeken, vooral vanwege de coole kampachtige foto op deze site, maar nadat ik ernaar had gekeken, moest ik erkennen dat de foto eigenlijk niets met de film te maken heeft. De foto hier op deze site is het omslag van een dvd-collectie met de titel 'Flesh Feast', die vier films bevat, waaronder 'Mountain of the Cannibal God' van Sergio Martino en 'I Eat Your Skin' van Dal Tenney. Wat echter niet in de collectie zit, is deze saaie kalkoen. 'Vleesfestijn' is niet alleen saai en bespottelijk, maar ook nog eens heel vervelend, en dat is nog zieliger als je bedenkt dat de film maar 70 minuten duurt. En laat je ook niet misleiden door de titel, de film is helemaal niet bloederig. Toch is hij de moeite waard, al was het alleen maar omdat hij zo slonzig is en vooral vanwege het buitengewoon domme, maar daardoor toch wel vermakelijke einde. De film volgt een belachelijke plot over dr. Elaine Frederick (Veronica Lake), een ingenieuze vrouwelijke wetenschapper die op de een of andere manier haar jeugd kan herwinnen met behulp van vleesetende maden (vraag niet hoe). Een stel criminelen (of terroristen, of wat dan ook) die worden betaald door een radicale politieke groepering, wijst de dokter aan om de jeugd van een'mysterieuze' commandant te herstellen. Na een eindeloos uur van onzinnig gezwets blijkt de geheimzinnige commandant in werkelijkheid Hitler zelf te zijn. Dat was al duidelijk, maar toch moest ik nog steeds in lachen uitbarsten omdat de finale van de film zo ongelooflijk dwaas en onbedoeld hilarisch was... Dit is een film die heel ontoereikend is als laatste film van een groot actrice en voormalige schoonheidskoningin als Veronika Lake. Afgezien van Lake zijn de voorstellingen belachelijk slecht, zelfs voor een zero-budgetproductie als deze. Maar slechte voorstellingen zijn iets wat ik in films als deze gemakkelijk kan vergeven. Wat ik hem echter niet kan vergeven is extreme verveling. De laatste vijf minuten is dit een geschikte plek voor fanatieke kampfans, maar toch raad ik je aan om het over te slaan.

text_en: ***BIG SPOILERS!*** "Flesh Feast" of 1970 is a more than unworthy conclusion to the great Veronica Lake's career. This has the wide reputation of being an awful stinker, and rightly so, I must say. As a huge fan of low-budget Horror/Exploitation, especially from the 70s, I nonetheless chose to watch this, mainly due to the cool camp-looking picture on this site, but after watching it I had to recognize that the picture actually has nothing to do with the film. The picture here on this site is the cover of a DVD collection entitled 'Flesh Feast' containing four films, including Sergio Martino's "Mountain Of The Cannibal God" and Dal Tenney's "I Eat Your Skin". What the collection does not include, however, is this boring turkey. "Flesh Feast" is not only camp and ridiculous, but mostly quite tedious, which is even more pathetic regarding that the film is only 70 minutes long. Also, don't get fooled by the title, the film is not gory at all. Yet it is watchable, if only for its trashiness and, especially, the extremely stupid, but therefore somewhat entertaining ending. The film follows a ridiculous plot about Dr. Elaine Frederick (Veronica Lake), an ingenious female scientist who can somehow rebuild youth with the help of flesh-eating maggots (don't ask how). A bunch of criminals (or terrorists, or whatever), who are paid by a radical political group assign the doctor to restore the youth of a 'mysterious' commander. After an endless hour of nonsensical drivel, it turns out that the mysterious commander is actually Hitler himself. It was quite obvious before, but I still had to burst out laughing because the film's finale was so unbelievably silly and unintentionally hilarious... This is a film that is very inadequate as the last film of a great actress and former beauty queen like Veronika Lake. Except for lake, the performances are ridiculously bad, even for a zero-budget production like this. Bad performances, however, are something I can easily forgive in films like this one. What I can not forgive, though, is extreme boredom. The final five minutes make this watchable for hardcore fans of camp stuff, but I would still recommend to skip it.


text: Het verhaal is simpel. Een boerenjongen, Lem (Farrell) gaat naar de stad om de graanoogst te verkopen, wordt verliefd op een serveerster, Kate (Duncan) en trouwt met haar, brengt haar thuis bij een vijandige vader en een groep maaiers die op vrouwen belust zijn. Er zijn schimmen van ZE WETEN WAT ZE WILLEN en er zijn mensen en dieren. De hofmakerij, die plaatsvindt in twee lange reeksen die zich in het restaurant afspelen, neemt het eerste halfuur in beslag en wordt sloom afgewerkt. Lem is zo zwak dat hij zijn vader toestaat zijn vrouw te mishandelen, die door Mac (Richard Alexander) een van de maaiers wordt voorgesteld met hem mee te gaan. Duncan en Alexander zijn de enige goede dingen in deze saaie kletskous, die de inzichten en de filmische schoonheid mist die we van Murnau verwachten. Farrells personage heeft geen ruggengraat, dus uiteindelijk hopen we dat er een 'echte man' (Mac) komt om Kate van dat alles weg te halen. Met een vertekend beeld van het publiek verliest de film zijn verhaallijn. De bekering van de vader aan het eind van de film is onrealistisch en ongeloofwaardig, wat leidt tot een verzonnen ontknoping. Deze film is alleen voor fans van de sterren en de regisseur <0xE2><0x80><0x93> het grote publiek hoeft zich geen zorgen te maken.

text_en: The plot here is simple. Country boy, Lem (Farrell) goes to the city to sell the wheat crop, falls in love with a waitress, Kate (Duncan) and marries her, bringing her home to a hostile father and a group of woman-hungry reapers. There are shades of THEY KNEW WHAT THEY WANTED and MICE AND MEN here. The courtship, taking place in two lengthy sequences set in the restaurant, consume the first half hour and are lethargically paced. Lem is so weak he allows his father to mistreat his wife, who is propositioned by Mac (Richard Alexander) , one of the reapers, to come away with him. Duncan and Alexander are the only good things in this tedious potboiler, which lacks the insights and the cinematic beauty we expect from Murnau. Farrell's character has no backbone so we wind up rooting for a "real man" (Mac) to take Kate away from it all. With audience sympathy skewed, the film loses its narrative progression. The father's conversion at film's end is unrealistic and unbelievable, making for a contrived denouement. This film is for fans of the stars and the director only - general audiences need not bother.


text: En _I bought A Vampire Motorcycle_ wankelt over die lijn als een dronkenlap met zijn veters aan elkaar gebonden. Sommige'slechte' films zijn best leuk (zoals _Inseminoid_ van Norman J.Warren), sommige'slechte' films zijn gewoon slecht (zoals _Kent Bateman's Headless Eyes_ van Kent Bateman), maar'slechte' films die het postmoderne kunststuk proberen uit te voeren om willens en wetens slecht te zijn, moeten altijd met de grootst mogelijke voorzichtigheid worden benaderd. Veel mensen vinden bijvoorbeeld Troma's _Terror Firmer_ een meesterwerk met een slechte smaak, maar ik vermoed dat iedereen boven de negentien het zal afdoen als waardeloze troep. Dan heb je nog John Carpenters _Dark Star_. Ja, dat is een beetje ouderwets, en zeker een product van zijn tijd, maar als film is het maar twee streepjes boven waardeloos. Dit goedkope Britse zwarte comedy-horror-uitje probeert een satirische toon te bereiken, met zijn eindeloze verwijzingen naar zijn medetrage zwarte komedies (waaronder _Psychomania_, _Grind Hospital_ en zo'n beetje alles van Pete Walker), maar dankzij naargeestige optredens van tweederangs tv-acteurs (de hoofdrolspeelster lijkt Amy Winehouse), een script dat lijkt te zijn geschreven op de achterkant van een geschilde bierviltje door twee 'jongens' die geen idee hebben hoe een komedie werkt, Dean Friedmans (opzettelijk?) ijzingwekkende liftrocksoundtrack en productiewaarden die nooit boven middelmatig uitstijgen, is het netto resultaat een film die alleen maar kan worden uitgelachen, in plaats van WEL. Als jouw idee van 'woepie' bestaat uit antropomorfe drollen, Chinese afhaalmaaltijden die Fu King heten en verwijzingen naar lang vergeten tv-commercials, dan zul je dit leuk vinden, maar verwacht er niet te veel van.

text_en: ...and I Bought A Vampire Motorcycle staggers all over that line like a drunk with his shoelaces tied together. Some 'bad' films are quite enjoyable (like Norman J.Warren's Inseminoid), some 'bad' films are just bad (like Kent Bateman's Headless Eyes), but 'bad' films that try and do the post-modernist thing of being knowingly bad should always be approached with extreme caution. A lot of people think Troma's Terror Firmer is a bad-taste masterpiece, for example, but I'm guessing anyone over the age of nineteen will shrug it off as worthless dreck. Then there's John Carpenter's Dark Star. Yes, it's quaint, and certainly a product of its time, but as a film it's only two notches above worthless. This no-budget British black comedy-horror outing tries to achieve a satirical tone, with its endless references to its fellow shoestring splatter flicks (among them Psychomania, Horror Hospital and pretty much anything by Pete Walker), but due to dismal performances by second-string TV actors (the leading lady looks like Amy Winehouse), a script that appears to have been written on the back of a peeled beermat by two 'lads' with no understanding of how film comedy works, Dean Friedman's (intentionally?) dire elevator-rock soundtrack and production values never rising above mediocre, the net result is a film that can only be laughed AT, rather than WITH. If your idea of whoopee is anthropomorphic turds, Chinese takeaways called Fu King and references to long-forgotten TV ads, you'll enjoy this one, but don't expect too much.


text:
Verschrikkelijk! Een vriend van me (die kennelijk dacht dat ik een afgrijselijk gevoel voor humor had) raadde dit aan.
Het is spoelen. Ik had het bijna uitgezet. Alleen mijn anale verlangen om dingen niet onafgemaakt te laten, weerhield me daarvan.
Dit was kennelijk een Britse poging om een film te maken met een stel tv-acteurs die een of ander slap script van hun vriend in het vak gebruikten. Ik probeer iets te bedenken wat zelfs maar in de buurt komt van de schaarste van deze film. Minder grappig dan de opwarming van de aarde.
Normaal gesproken ben ik niet zo fel, maar ik heb dit meer dan tien jaar geleden gezien en ik vond dat ik er een uur of zo van mijn leven aan verspilde.
Puerile, plot less, nutteloze onzin.
Ik eet liever mijn voeten op dan dat ik het nog een keer moet zien.

text_en:
Dreadful! A friend of mine (who obviously thought I had an abysmal sense of humour) recommended this.

It's bobbins. I almost switched it off. It is only my anal desire to not leave things unfinished that prevented me doing so.

This was evidently a British attempt to make a movie with a bunch of also ran TV actors using some lame script from their mate in the business. I struggle to think of anything even approaching the paucity of this movie. Less funny than global warming.

I'm not normally so vehement, but I watched this well over ten years ago and thought that I wasted an hour or so of my life on it is destructive.

Puerile, plot less, useless tosh.

I'd rather eat my feet than watch it again.


text:
Nadat zijn weduwnaar geworden vader bij een ongeluk om het leven is gekomen, blijft de jonge Tom Burlinson (als Jim Craig) achter om zijn Australische 'Snowy River'-boerderij te leiden, met als enige hulp de verschrompelde, kromme prospector Kirk Douglas (als Spur). Het zijn zware tijden, dus gaat meneer Burlinson werken voor de rijke, zilverharige broer van meneer Douglas,'meneer Harrison' (ook gespeeld door Kirk Douglas). Als er een grote klus aankomt, vindt de zilverharige (oudere?) Douglas dat Burlinson te jong en onervaren is om mee te gaan; dus blijft Burlinson achter en wordt verliefd op de dochter van de baas, Sigrid Thornton (als Jessica Harrison).
Het minst bevredigende aspect van 'The Man from Snowy River' van regisseur George Miller is een zwakke verhaallijn. Kijk bijvoorbeeld eens naar de 'Jessica is verloren'-volgorde van gebeurtenissen. De jonkvrouw verdwaalt in een van die 'gekke' stormen, terwijl ze op de vlucht is. Haar bezorgde vader trommelt een groep dronken mannen op om haar te zoeken, nadat hij het slechte weer heeft voorspeld. De jonkvrouw 'Jessica' rolt zichzelf op de rand van een gunstig gelegen klif. Vader en de plotseling nuchtere mannen gaan niet op zoek naar de boerderij van Burlinson. Hero Burlinson ontdekt de jonkvrouw. Nadat hij een vuur heeft aangelegd, besluit hij haar te kussen.
De 'romance' wordt te onschuldig gespeeld voor een zo overduidelijk aantrekkelijke man en vrouw als Burlinson en mevrouw Thornton. Om de zaak nog erger te maken, hebben de gebroeders Douglas een 'duistere geschiedenis' die onthuld wordt voordat er enig mysterie omtrent de zaak is ontstaan. De voornaamste attractie hier is het Australische landschap.

**The Man from Snowy River (1982)_ George Miller <0x5C>- Tom Burlinson, Kirk Douglas, Sigrid Thornton, Sigrid Thornton (1982).

text_en:
After his widower father dies in a horsing accident, young Tom Burlinson (as Jim Craig) is left to manage his Australian "Snowy River" farm, with only wizened, peg-legged prospector Kirk Douglas (as Spur) to help. Times are hard, so Mr. Burlinson goes to work for Mr. Douglas' wealthy, silver-haired brother rancher "Mr. Harrison" (also played by Kirk Douglas). When a big job comes up, the silver-haired (older?) Douglas feels Burlinson is too young and inexperienced to go along; so, Burlinson stays behind, and falls in love with the boss' daughter, Sigrid Thornton (as Jessica Harrison).

The least satisfactory aspect of director George Miller's "The Man from Snowy River" is a weak storyline. Observe, for example, the "Jessica is lost" sequence of events. The damsel gets lost in one of those "freak" storms, while running away. Her worried father rounds up a posses of drunk men to find her, after predicting bad weather. Damsel "Jessica" rolls herself on to the edge of a conveniently appearing cliff. Father and the suddenly sober men don't check Burlinson's farm. Hero Burlinson discovers the damsel. After building a fire, he decides to kiss her.

The "romance" is played too innocently for as obvious an attracted man and woman as Burlinson and Ms. Thornton. To make matters worse, the Douglas brothers have a "dark history" which is revealed before any mystery is built up regarding the matter. The main attraction, herein, is the Australian scenery.

**** The Man from Snowy River (1982) George Miller ~ Tom Burlinson, Kirk Douglas, Sigrid Thornton


text: Een langdradige geeuw van een film die niets overhoudt van de opwinding en raffinement van zijn voorganger, 'Gold Diggers of 1933'. De productiecode was al stevig verankerd tegen de tijd dat deze film werd uitgebracht, dus de humor is helemaal van de hobbezakkige, woe-woe-variëteit en verdwenen zijn de droge oneliners die zo kosmopolitisch klonken en die van de lippen van de beeldschone dames uit de eerste film druipen. Een cast van tweederangssterren en karakteracteurs speelt hier de rol van figuranten, en het 'opvoeren van een show'-motief lijkt vreselijk geforceerd; in plaats van de maakwereld van Broadway is de show hier een liefdadigheidsevenement, georganiseerd door een chic hotel. Wie kan het echt iets schelen of de show wel of niet doorgaat? De score hier is ook nietszeggend. Het grote nummer van de film is natuurlijk 'Lullaby of Broadway', dat een lang fantasiedansnummer omvat over de uiteindelijke ondergang van een New Yorkse societyfiguur door te veel feesten <0xE2><0x80><0x93> heeft niet bepaald hetzelfde effect als het schroeiende 'Vergeten Man'-nummer dat in 1933 als finale werd gebruikt. Busby Berkeley regisseert deze film zowel als choreografie, en welke belofte er ook wordt opgebouwd in de vloeiende openingsscènes van de film, hij gaat snel achteruit. Jammer genoeg heeft niemand daar iets van geleerd, en twee jaar later kwam er weer een Gold Diggers-film.<br /><0x3E> Hoogte: C-1.

text_en:
A tedious yawn of a film that retains nothing of the zing and raciness of its predecessor, "Gold Diggers of 1933." The Production Code was firmly in place by the time of this film's release, so the humour is all of the hokey, wocka-wocka variety and gone are the dry one-liners that sounded so cosmopolitan dripping off the lips of the gorgeous dames from the first film. A cast of second-tier stars and character actors go through the motions here, and the "puttin' on a show" motif seems awfully forced; instead of the make or break world of Broadway, the show here is a charity event hosted by a swanky hotel. Who really cares whether or not the show goes on? The score here is bland too. Of course the movie's big number is "Lullaby of Broadway," which accompanies a long fantasy dance number about a New York socialite's eventual demise from too much partying--doesn't exactly have the same effect as the searing "Forgotten Man" number used as the finale in '33. Busby Berkeley directs as well as choreographs this film, and whatever promise is built up in the film's fluid opening scenes quickly deteriorates. Unfortunately, no one learned any lessons from this, and there was yet another Gold Diggers movie two years later.

Grade: C-


text:
Het is onmogelijk een film te maken die gebaseerd is op zo'n boek als 'Broeders Karamazov' van F.M. Dostojevski.
<0x3E> Richard Brooks is een groot regisseur, maar die film is van een heel laag niveau.
<0x3E> Het ergste van de film was het einde. Laten we eens aan het boek denken. Op het eind hebben we de'schuldige' Dimitri Karamazov. Daarna sturen ze hem naar Siberië. Op het eind de beroemde epilogen van Dostojevski, de vrienden en familie die een plan maken om hem te redden. Maar dat is het dan... en nu doet de film nog twee stappen verder en toont ons een zinsbegoocheling van het einde van de ontsnapping van Dimitri en Gruschenka (denk ik). Ik ben er zeker van dat Dostojevski het boek met een open einde zou afsluiten, omdat hij aan de ene kant niet schuldig is (Smerdjakov is de echte moordenaar) en dus een vrij man moet zijn. Maar aan de andere kant gaat hij naar zijn vader om hem te vermoorden, dus heeft hij besloten de misdaad te plegen... dat is een moreel dilemma en dus is het volgende punt een open einde... nou ja, echt open is het niet.
William Shatner als Aljoscha Karamazov... het spijt me! <0xE2><0x80><0x93> nee!
De andere personages spelen een goede voorstelling, zoals we van zulke grote acteurs mogen verwachten... Voorafgaand natuurlijk een voortreffelijke voorstelling van Yul Breynner als Dimitri. Ik denk dat er niet veel acteurs zijn die deze rol op een betere manier kunnen spelen.
Maar zoals ik in het begin al zei: dit boek is niet aan te passen. Het zou nooit een film van twee uur moeten worden die onmogelijk is. Ik denk dat er langere films zijn, dus misschien zouden die het juiste kunnen doen... Maar ik blijf bij de mening dat dit boek niet aan te passen is.
Dus <0xE2><0x80><0x93> 3 punten.

Een punt voor de grote regisseur Richard Brooks

Een punt voor een voortreffelijke uitvoering van Yul Brynner

Ten slotte: een punt voor een van de grootste schrijvers aller tijden: Dostojevski.

text_en:
It's impossible to make a film based on such a book as the "Brothers Karamzov" by F.M. Dostojevsky.

Richard Brooks is a great director, but that film is on a very low level.

The worst part of the film was the ending. Well, let's think of the book. In the end we have the "guilty" Dimitrij Karamazov. Afterwards they sent him to Siberia. In the end, the famous epilogues of Dostojevsky, the friends and family making a plan to save him. But that's it ... a nd now the film takes two steps more and shows us an illusion ending of the escape of Dimitry and Gruschenka(I think). just from the moral point I'm sure that Dostojevsky would finish the book with an open end because one the one hand he is not guilty(Smerdjakov is the real murderer) and so he have to be a free man. But on the other hand he goes to his father to kill him, so he has decided to commit the crime... that's a moral dilemma and so the following point is an open end...well, for real ,it's just not full open.

William Shatner as Aljoscha Karamazov... I'm sorry! --> NO!!!

The others characters playing in a good performance as we have to expect it from such great actors ... In front of course a superb performance of Yul Breynner as Dimitrij. I think that there are not many actors who can play this part in a better way.

But as I said in the beginning: This book is unadaptable. It never should be film in two hours that's impossible. I think that there are some 'longer films, so maybe they could do the right thing... But I just keep the opinion that this book can't be adapted.

So - 3 points:

A point for the great director Richard Brooks

A point for a superb performance of Yul Brynner

Finally: A point for one of the greatest writers of all time: Dostojevsky


text: SHRUNKEN HEADS was kennelijk de laatste film waarin Julius Harris een rol had. Ik heb niet al zijn films gezien, maar Julius Harris speelde in veel goede films, en ik herinner me hem het best van _Live and Let Die_, waarin hij Tee-Hee speelde en die vol Voodoo-verwijzingen zat, iets wat hier in Zuid-Florida heel gewoon is! Ik heb LIVE AND LET DIE altijd een geweldige film gevonden, omdat hij een zekere sfeer en mystiek had, in tegenstelling tot de meeste 007-films. In SHRUNKEN HEADS is Julius Harris weer in zijn Voodoo-persona! Hij heeft een geweldige stijl voor mysteries en het occulte, en zijn rol in deze film is uitstekend. Helaas is de rest van de film een soort komedie. SPOILERS: Drie kinderen die eruitzien alsof ze zijn ontslagen uit de cast van THE LITTLE RASCALS worden vermoord door een crimineel uit de buurt die eruitziet alsof hij is ontslagen uit de cast van FAME! of als danser in DICK CLARKS AMERIKAANSE BANDSTAND. Met andere woorden, deze kinderen geven LOW BUDGET een andere dimensie. Julius Harris gaat naar het mortuarium <0xE2><0x80><0x93> Begrafenisonderneming <0xE2><0x80><0x93>, hakt de hoofden van de drie kinderen af (wat niemand opvalt) en neemt ze mee naar zijn Condominium Unit, waar hij een reusachtige ketel met kokende vloeistoffen heeft. De drie hoofden worden erin gegooid, samen met wat kruiden, specerijen en voodoo-spullen. Harris heeft de lelijke kleine hoofdjes op een tafel gelegd en zijn bloed over hen uitgegoten, en ze komen tot leven als pratende hoofdjes! Ze kunnen vliegen, grappen maken, met hun ogen rollen en wraak nemen op de Kwaaddoeners. Meestal zien ze er nogal grappig uit als ze rondvliegen, maar het effect is niet slecht. Om de een of andere reden heeft een van de kinderen altijd een knipmes in zijn mond en dat gebruikt hij om mensen de nek om te draaien en gaten in banden te snijden. Deze film is vreemd en grappig, maar je ziet hem pas voor het eerst. Meg Foster speelt in deze film en ze ziet er dikker uit dan Rosie O'Donnell en Meg speelt een mannelijke leider van de plaatselijke gangsters. Een vreemde film.

text_en: Apparently SHRUNKEN HEADS was the last movie that Julius Harris had a role in. I have not seen all of his movies, but Julius Harris was in many good movies, and I remember him best from "Live and Let Die" where he played Tee-Hee and which was full of Voodoo references, something that is common here in South Florida! I always thought LIVE AND LET DIE was a great movie because it had some atmosphere and mystique, unlike most of the 007 movies. In SHRUNKEN HEADS, Julius Harris is back in his Voodoo persona! He has a great style for mystery and the occult, and his part in this movie is excellent. Sadly, the rest of the movie is something of a comedy. SPOILERS: Three kids who look like they were fired from the cast of THE LITTLE RASCALS get killed by a neighborhood hoodlum who looks like he got fired from the cast of FAME! or as a dancer on DICK CLARK'S AMERICAN BANDSTAND. In other words, these kids give LOW BUDGET another dimension. Julius Harris goes to the mortuary-Funeral Home, cuts off the three kids' heads (and nobody notices) and then takes them to his Condominium Unit where he has a giant cauldron of boiling liquids. The three heads get tossed in, along with some herbs, spices, and Voodoo items. At some point Mr. Harris has the ugly little heads on a table and he spills his blood on them, and they come to life as talking heads! They can fly, make jokes, roll their eyes, and exact vengeance from the Evil-Doers. They usually look pretty funny flying around, but the effects are not bad. For some reason, one of the kids always has a switch-blade in his mouth, and he uses it to slice people's necks and to cut holes into tires. This movie is weird and funny, but only the first time you see it. Meg Foster is in this movie and she looks fatter than Rosie O'Donnell and Meg plays a masculine leader of the local gangsters. Strange movie.


text:
Dit is een vreemde film. Hij lijkt gericht op een jonger publiek, maar zit vol seksuele toespelingen. De hele premisse is nogal absurd, niet alleen het idee van een paar gekrompen hoofden van drie dode kinderen die een of andere misdaad begaan, maar dat dezelfde kinderen het opnemen tegen een bende stoere oudere jongens is een beetje vergezocht, maar aan de andere kant ontbreken de ouders grotendeels in de film en is er een gebrek aan autoriteitsfiguren om de kinderen in het gareel te houden.
Maar de cast is goed, Meg Foster speelt een zeer mannelijke maffialeider, met de knappe A.J. Damato als de leider van de bullebakken. Aerky Egan en Rebecca Herbst zijn goed gecast als de jonge geliefden, hoewel Leigh Allyn Baker, als komische actrice met haar talent, berucht is om haar gebrek aan acteertalent in deze film.
Over het geheel genomen is de film ongewoon, maar ik denk niet dat dat genoeg is om de slechte kwaliteit en stuntelige uitvoering te compenseren. Het decor is nogal saai en de'speciale effecten' nogal naargeestig. Laat deze maar zitten, tenzij je in de stemming bent.

text_en:
This is one odd film. It seems to be aimed at a younger audience, but is filled with sexual innuendos. The whole premise is rather absurd, not just the idea of some shrunken heads of three dead kids doing some crime fighting, but the same said kids taking on a gang of tough older guys is a little far-fetched, but then again, the parents are mainly absent in the film and there is a lack of authority figures to keep the kids in line.

The cast are good though, Meg Foster plays a very butch mafia-like leader, with the handsome A.J. Damato as the leader of the bullies. Aerky Egan and Rebecca Herbst are well cast as the young lovers, though for a comic actress of her talent, Leigh Allyn Baker is notoriously wasted in this film.

Overall, the film is unusual, but I don't think that is enough to make up for the poor quality and bumbling execution. The scenery is all rather dull and the "special effects" quite dismal. Sit this one out, unless your in the mood.


text: Dit is waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien. Dat zou je uit de titel kunnen opmaken. Er is ook een bepaalde liefdesscène die wel eens de vreemdste uit de geschiedenis van de film zou kunnen zijn. Ik kan me niet eens herinneren waarom ik deze film heb gezien of wanneer. Alleen is dat een absoluut afschuwelijke ervaring om naar te kijken. Aan de andere kant, als je op zoek bent naar de absoluut raarste film om twee uur van je tijd aan te verspillen, dan kun je hem gerust huren. Maar ik wens je veel succes als je hem in je buurtwinkel vindt. Ik denk niet dat deze film in een grote verscheidenheid te koop is. En laat dit alsjeblieft niet aan kinderen zien, want het zou hun ontvankelijke geest voorgoed kunnen beschadigen.

text_en: This is quite possibly the worst film I have ever seen. I would think you could get that from the title. Also, there is a particular love scene that could be the strangest in the history of film. I can't even remember why I saw this film or when. Only that is an absolutely horrible movie-viewing experience. On the other hand, if you are looking for the absolute weirdest movie to waste two hours of your time, then by all means rent it. Good luck finding it at your local store though. I doubt this movie is in a very wide-distribution. And please do not show this to children by any means as it may warp their impressionable minds forever.


text:
Als voormalig MST3k-kijker vond zelfs ik deze film niet om aan te zien. De afschuwelijke pogingen tot humor <0xE2><0x80><0x93> en dan nog die afschuwelijke pogingen tot acteren. Niemand hoeft een tirade voor te lezen over dit stuk vuiligheid.
Ik vind het gewoon leuk dat alle positieve recensies duidelijk geschreven zijn door leden van de cast of vrienden van de familie. Klik gewoon op hun andere recensies en wauw <0xE2><0x80><0x93> ze schrijven allemaal over Modern Vampires. Geef me een paar dollar en ik kan een film beter maken dan deze. Een van de meest incompetente films die ik ooit heb gezien, en dat wil wat zeggen. Kijk op eigen risico.
Rating: 0/10.

text_en:
Being a former MST3k watcher, even I found this movie unwatchable. The awful attempts at humor-heck the awful attempts at acting. Nobody needs to read a harangue on this piece of junk.

I just like how all the positive reviews were clearly written by cast members or family friends. Just click on their other reviews and wow--they are all reviewing Modern Vampires. Give me a couple of bucks and I can make a movie better than this. One of the most incompetent pieces of film-making I've ever seen and that's saying something. Watch at your own risk.

Rating: 0/10


text: Ik ben ontzet als ik zie dat zo veel mensen positieve recensies over deze 'film' hebben gegeven. Deze film heeft geen verzachtende omstandigheden. De muziek is niet goed, het acteerwerk is zielig, ik begrijp niet hoe iemand van deze film kan genieten, laat staan de loftrompet kan steken. Het idee is afschuwelijk, sommige scènes die met de plot te maken hebben (zoals het voortduren van de liefde, ook al is de mannelijke romantische belangstelling een BRAKKEN-hoofd) zijn zo slecht dat ik mezelf lichamelijk pijn wilde doen door ernaar te kijken. Het feit dat er scènes zijn waarin een verschrompeld hoofd onder een meisjeshemd vliegt zodat hij haar kan 'voelen'. En ze vindt het een goede reden om iedereen die met deze film te maken heeft het leven te benemen. Het verband met West Side Story kan alleen maar een bespotting zijn, want het feit dat zo'n geweldige film in zo'n afschuwelijke wordt genoemd, is al voldoende om alle kopieën van deze film te vernietigen. Om een lang verhaal kort te maken, deze film is in alle opzichten afschuwelijk.

text_en: I am appalled to see that so many people have given positive reviews for this "film". This movie has no redeeming factors. The music is not good, the acting is pathetic, I have a difficult time understanding how someone could enjoy this movie, let alone sing its "praises". The idea is horrible, certain scenes linked to the plot (such as the continued love story even though the male romantic interest is a SHRUNKEN HEAD) are so bad that I wanted to do myself bodily harm while watching them. The fact that there is scene in which a shrunken head flies under a girls' shirt so he can "feel her up" AND she likes it is reason enough for everyone associated with this film to perish. The link to West Side Story can only be a mockery, since to reference such a great movie in such a horrible one is grounds alone to destroy all copies of this movie. To make a long story short, this film is horrible in every way. And if I had my way, everyone who likes it should go straight to hell....


text:
Negen van de negen mensen die dit hebben gezien, hebben verklaard dat ze voor het leven getekend zijn. Niemand zou deze gruwel ooit te zien moeten krijgen. De Engelse taal is slecht toegerust om uit te drukken hoe vreselijk, afschuwelijk deze 'film' is. Hij is het plastic waarvan hij is gemaakt, werkelijk niet waard. Er is in de hele geschiedenis van de schepping door het menselijk ras geen grotere misdaad begaan; het is niet waarschijnlijk dat er ooit iets ergers zal gebeuren.
Eenstemmig werd besloten dat de scène met het verschrompelde hoofd van Tommy en het jonge meisje zou worden opgenomen. De blouse van het meisje was ongelooflijk ziek en verkreukeld; in feite zijn velen van ons nog niet hersteld van de beproeving en zitten op dit moment in de hoek van de kamer te wiebelen, op onze duimen te zuigen en te jammeren.
Maar de fundamentele vraag die op ieders lippen ligt, moet zijn: 'Waarom???' Hoe is het mogelijk dat iemand zo'n monsterlijk ding kan maken en het dan aan zo veel onschuldige mensen blootstelt? Na het zien van de trailer dachten we dat deze film een lachertje zou zijn: wat hadden we het mis.
Onderteken alstublieft de petitie om de wereld te verlossen van 'Gekrompen Hoofden', zodat er geen andere arme burgers aan worden blootgesteld. Alstublieft, voor het welzijn van de mensheid.

text_en:
Nine out of nine people who watched this have declared themselves to be mentally scarred for life. No-one should ever have to see this abomination. The English Language is poorly equipped to express how utterly, dreadfully atrocious this "film" is. It's really not worth the plastic it's made of. No greater crime has been committed by the human race in the entire history of creation; never is there likely to be anything worse.

It was agreed unanimously that the scene involving the shrunken head of Tommy and the young girl's blouse was unbelievably sick and twisted; in fact many of us have not yet recovered from the ordeal and are currently sitting in the corner of the room rocking, sucking our thumbs and whimpering.

The fundamental question on everyone's lips, however, has to be "Why???". How is it possible for anyone to create such a monstrosity and then subject it to so many innocent people? After viewing the trailer we thought that this film might be a laugh: how wrong we were.

Please sign the petition to rid the world of "Shrunken Heads" so that no other poor civilians be exposed to it. Please, for the good of humanity.


text: Dit is misschien wel de slechtste film die ooit is gemaakt. De slechtste plot, de slechtste acteurs, de slechtste special effects... wees voorbereid als je dit wilt zien. De enige manier om ervan te genieten is door een lucifer aan te steken en de band ervan te verbranden, in de wetenschap dat hij nooit meer in de handen van een normaal mens zal vallen.

text_en: This may just be the worst movie ever produced. Worst plot, worst acting, worst special effects...be prepared if you want to watch this. The only way to get enjoyment out of it is to light a match and burn the tape of it, knowing it will never fall into the hands of any sane person again.


text:
Mijn mond is zo vaak opengevallen tijdens het kijken naar deze film dat ik blauwe plekken heb. Oké, ik geef toe, ik had niet verwacht dat het, laten we zeggen, De Anderen zou zijn, of zelfs Dertien Geesten (de nieuwe, die gewoon verschrikkelijk was en nog steeds hoofd en schouders boven deze waanzin uitsteekt). Iemand anders heeft de dunne karakters opgemerkt... Ik zou ze niet 'dun' willen noemen. 'Mager' impliceert dat er iets mee is. Wat dacht je van bijna niet-bestaand? In willekeurige volgorde hebben we: Het Meisje Dat Schreeuwt; De Amerikaan Die Het Helemaal Uitzoekt; De Macho-man die alles door de mangel zal halen tot hij vermoord wordt: De Wijze Zwarte Man Die Vroeg Zal Sterven; De Extra-man Die Eerst Moet Sterven; De Extra-vrouw Die Moeilijk Kan Zijn. Dat is het. Dat is je karakterlijst en dat is wat ze zijn en wat ze blijven van begin tot eind. Als ze 'dun' waren, zouden ze op z'n minst een beetje van begin tot eind kunnen veranderen. Aan het eind blijven ze bij het veldwerk en gaat het Schreeuwende Meisje terug naar waar ze vandaan komt. Dat is de verandering. Afgezien daarvan gedragen ze zich allemaal volgens de rol die hun is toebedeeld en verraden ze zelden enige echte emotie als ze de dreiging eindelijk tegenkomen.
Nu krijgen de producers rekwisieten voor een oorspronkelijke dreiging, moet ik zeggen. Ik had begrepen dat het verhaal 'Tremors' zou worden, maar dan met mieren in plaats van reuzenwormen. Ik moet de schrijver nageven dat dit heel coole, heel enge mieren zijn en dat wat ze met botten doen uitstekend is. (De eerste keer dat de 'bottelier' verschijnt, moet ik toegeven dat ik een meter de lucht in sprong. ) Helaas verandert het zeer coole concept al heel snel in _Alien in the Desert_. We krijgen een heleboel commentaar over mieren dat al dan niet waar kan zijn, maar we krijgen niet veel van de mythologie waarop de dreiging is gebaseerd. En we krijgen alle monsterfilms die ooit zijn gemaakt. Mensen gaan ergens heen waarvan ze weten dat ze het niet moeten doen en waar ze geen dwingende reden voor hebben. Debielen proberen onze helden te dwarsbomen en ervoor te sterven. Eén figuur doet een dubbele dienst als 'wetenschapper die het monster niet wil doden maar het wel wil bestuderen'. Er wordt een Heel Cool Gadget geïntroduceerd zodat de Amerikaan iedereen iets over mieren kan vertellen dat, jeetje, ik hoop dat iedereen het toch al weet. Dan is het gadget kapot. Onze helden raken het enige kwijt dat de dreiging op afstand kan houden. En dan is er dat laatste, irritante moment waarop we weten dat de dreiging nog steeds bij ons is <0xE2><0x80><0x93> en we ons afvragen hoe en hoe de held of heldin eraan is gekomen. Het maakt alles wat eraan vooraf is gegaan volkomen nutteloos en vals.
Drie sterren voor het coole gebruik van mieren en botten. Helemaal niets voor clichés, botte dialogen en vage personages.

text_en:
My jaw fell so many times watching this flick, I have bruises. Okay, granted, I really wasn't expecting the quality of, say, The Others or even Thirteen Ghosts (the new one, which was just dreadful and is still head and shoulders above this insanity). Someone else noted the thin characters...I wouldn't call them "thin". "Thin" implies there might be something to them. How about almost non-existent? In no particular order we have: The Girl Who Will Scream; The American Who Will Figure It All Out; The Macho Guy Who Will Just Bull Through Everything Until He Gets Killed: The Wise Black Man Who Will Die Early; The Extra Guy Who Is There To Die First; The Extra Woman Who Is There To Play Tough. That's it. That's your character list and that is what they are and what they remain from beginning to end. If they were "thin" they might, at least, change a little bit from beginning to end. But they don't. Well, okay, the American guy decides he's going to stay with the fieldwork at the end and the Screaming Girl goes back to wherever she came from. That's the change. Other than that, they all act according to their assigned roles and rarely betray any real emotion when they finally meet up with the menace.

Now, the producers get props for an original menace, I will say. I had understood the story was going to be "Tremors" but with ants instead of giant worms. I give the writer credit: these are very cool, very scary ants and what they do with bones is excellent. (The first time the "bone snatcher" appear, I admit I jumped a few feet.)Unfortunately, the very cool concept becomes Alien in the Desert very quickly. We get a lot of commentary on ants that may or may not be true, but we don't get much of the mythology on which the menace is based. And we get every monster movie cliché ever made. People go into places they know they shouldn't and when they have no compelling reason to. Moronic characters try to hinder our heroes and die for it. One character does double duty as "scientist who doesn't want to kill the monster but study it". A Very Cool Gadget is introduced only so the American can tell everyone something about ants that, gee, I hope everyone knows anyway. Then the gadget is broken. Our heroes run out of the one thing that can keep the menace at bay. And then there is that final, annoying moment when we know the menace is still with us--and wonder exactly what and how the hey the hero or heroine came by it. It completely renders everything that went before as useless and false.

Three stars for the cool use of ants and bones. Nothing at all for clichés, clunky dialogue and dim bulb characters.


text: 'The Bone Snatcher' begint buitengewoon veelbelovend, met de introductie van een nieuw en oorspronkelijk soort onzichtbaar kwaad en het gebruik van de subliem geïsoleerde filmlocatie van de Afrikaanse woestijn. Terwijl ze in de woestijn pijpleidingen controleren, worden drie mijnwerkers aangevallen en gedood door een schijnbaar onwerelds wezen dat hun vlees verslindt en alleen een stapel half opgegeten botten achterlaat. De expeditiebemanning die gestuurd is om hen te redden, ontdekt dat het monster een superieur gemuteerd mierenkoninginnetje is, en al snel zitten ze zelf ook gevangen in de griezelige woestijn. Directeur Jason Wulfsohn houdt een respectabel niveau van spanning in stand tot de aard van het monster is geïdentificeerd. Onmiddellijk daarna verandert de film snel in een gewone wezensfilm, waarbij alle personages een voor een uit de overlevingsrace vallen. De tweede helft van 'The Bone Snatcher' is onverdraaglijk saai; met de onvermijdelijke clichés van een liefdesverhaal en een complete afwezigheid van bloederige moordscènes. De personages zijn allemaal onuitstaanbare stereotypen die precies doen en zeggen wat je een paar minuten van tevoren al hebt voorspeld. Je hebt het groentje dat zichzelf moet bewijzen, de vrouw die, afgezien van haar sexy uiterlijk, over een goed stel hersens beschikt, de irritante ervaren vent die zichzelf aan het eind weet te redden door zichzelf op te offeren en ten slotte, niet in de laatste plaats, de man die de wijze zwarte man die verwijst naar het monster dat allerlei voodoonamen gebruikt, zou kunnen vergeten. Wulfsohn doet te veel zijn best om zijn monster eruit te laten zien als de gevaren van de ruimte, zoals in _Alien_ en _Predator_. Het mierenwezen heeft infraroodzicht en verkruimelt als er op wordt geschoten, gaap! De film heeft eigenlijk alleen maar baat bij de unieke omgeving en het handjevol akelige beelden van ontbonden lichamen. Dit had een bescheiden juweel kunnen zijn, maar in plaats daarvan is het minder dan middelmatig. Vermijd.

text_en: "The Bone Snatcher" starts out extremely promising, with the introduction of a new and original type of unseen evil as well as with the use of the sublimely isolated filming location of the African desert. Whilst checking pipelines out in the desert, three miners are attacked and killed by a seemingly unworldly creature that devours their flesh and only leaves a pile of half-eaten bones. The expedition crew sent to rescue them discovers that the monster is a superiorly mutated ant-queen, and pretty soon they find themselves trapped in the uncanny desert as well. Director Jason Wulfsohn sustains a respectable level of tension just until the nature of the monster is identified. Immediately after that, the film rapidly turns into an ordinary creature-feature with all the characters dropping out of the survival-race one by one. The second half of "The Bone Snatcher" is unendurably boring; with the inevitable love-story clichés as well as a complete absence of gory murder set pieces. The characters all are insufferable stereotypes that act and say exactly what you predict several minutes in advance. There's the rookie who has to prove himself, the female with brain-capacity apart from her hot looks, the obnoxious experienced guy who redeems himself at the end through self-sacrifice and  last but not least  who could forget the wise black guy who refers to the monster using all kind of voodoo names. Wulfsohn tries too hard to make his monster look like the outer space menaces of "Alien" and "Predator". The ant-creature has infrared-vision and crumbles when shot at, yawn! The movie actually just benefits from its unique setting and the handful of nasty images of decomposed bodies. This could have been a modest gem, but instead it's less than mediocre. Avoid.


text: Deze horrorfilm begint veelbelovend en er is een moment waarop ik bij mezelf denk 'dit gaat echt goed worden'. Maar aan het eind wordt het nogal saai, nogal snel. De acteerprestaties zijn redelijk goed, net als de locatie, en het verhaal begint ook redelijk goed. Het probleem: niet genoeg moorden op het scherm en een einde waarin het monster zich in feite omkeert en wegrent. Ik wilde meer zien, vooral na een heel goede slaapzakscène waarin ik dacht dat de film begon te lopen en een succes zou worden. Helaas liet de film daarna het monster heel weinig zien en de achterkant van de dvd loog me voor toen die me vertelde dat de woestijn onder de mensen letterlijk tot leven kwam en in staat was hun vlees te verslinden... dat zou nog eens een film zijn geweest, een bijna onontkoombare situatie. Toegegeven, dat zou de kijkers een ongemakkelijk gevoel hebben gegeven en het zou de spanning misschien hebben opgevoerd, maar dat is wat horrorfilms horen te doen! In plaats daarvan hebben we heel weinig opnamen van het wezen of de wezens als zodanig en als we het zien, is het voornamelijk in de verdediging. Toch was het niet allemaal slecht, er was alleen meer horror nodig, minder jagen en meer happen.

text_en: This horror movie starts out promisingly enough and there is a moment where I thought to myself "this is going to be really good". However, it gets rather boring rather quick at the end. The acting is fairly good, as is the location and the story starts out rather well too. The problem, not enough kills on screen and an ending where you have the monster basically turning tail and running. I wanted to see more, especially after a very good sleeping bag scene where I thought the movie was picking up and going to be a winner. Unfortunately after that the movie showed the monster very little and the back of the DVD lied as it told me that the desert beneath the people literally came alive and was capable of devouring their flesh...now that would have been some movie, a nearly inescapable situation. Granted that would have made viewers uncomfortable and it might of ramped up the tension, but that is what horror movies are supposed to do! Instead we have very few shots of the creature or creatures as it were and when we do see it, it is mainly on the defensive. Still it wasn't all bad, it just needed more horror less hunting and more chomping.


text: The Bone Snatcher gaat over een groep mijnwerkers die op zoek gaan naar een vermiste mijnwerkersploeg in de Namib-woestijn. Als ze hen vinden, zijn ze niets meer dan afgestroopte botten, en ze kunnen niet langer dan zes uur dood zijn. Het verhaal houdt je geïnteresseerd in de vraag wat hier precies de oorzaak van is. De personages zijn goed genoeg, en de acteerprestaties zijn vrij goed.<br />Na ongeveer een uur en tien minuten waarin je erachter komt waarom de botten zijn afgestroopt, zucht je: 'O, dat is echt stom.' De film wordt verpest door slecht schrijven en een niet-opwindend einde. Tot op dat moment was de film vrij goed, en het is jammer dat hij zo'n slechte wending heeft genomen. Dus ik kan deze film niet aanbevelen. Ik geef hem een 4,5.

text_en:
The Bone Snatcher is about a group miners who go on a search for a missing crew of miners in the Namib Desert. When the find them, they are nothing more than bones stripped clean and they could not have been dead for more than six hours. The story keeps you interested as to what exactly caused this. The characters are well enough, and the acting is pretty good.

About an hour and ten minutes in when you find out what is causing the bones to be stripped clean, you sigh "oh, that is really stupid." The movie is ruined by bad writing and a non-exciting ending. Up until that point, the movie was pretty good, and it is a shame that it took such a bad turn. So I cannot recommend this movie. I gave it a 4/10.


text: Dit is weer zo'n imitatie van een buitenaards wezen en niet eens zo'n goede. Vervang de ruimte door de woestijn van Zuid-Afrika, gooi er dezelfde ingrediënten in, een groep mensen die in een onherbergzaam landschap is gestrand, laat ze opjagen door een buitenaards wezen en je hebt hetzelfde oude verhaal van een heel gewone film die een klassieke film probeert te imiteren. Een groep mijnwerkers en wetenschappers gaat op jacht naar een paar vermiste collega's en vindt in de woestijn hun botten, ontdaan van hun vlees. Hun voertuig breekt af en ze gaan op weg naar de beschaving terwijl ze achtervolgd worden door het monster. De locatie in Afrika is mooi genoeg, maar dat is eigenlijk alles wat deze film te bieden heeft. Er is een vergeefse poging om de spanning op te bouwen, maar ik merkte dat dit niet echt werkte en dat het de film nogal saai maakte. Het wezen kwam niet veel in beeld en toen het dat wel deed, veroorzaakte het niet echt een gevoel van afgrijzen. Er is een scène waarin iemand het vlees van zijn arm wordt gescheurd, maar dat was in wezen het bloederige front. Tot slot vond ik deze film ongeveer net zo opwindend als kijken hoe verf droogt. Ik geef deze film 4/10 en dat is alleen maar vanwege de interessante locatie die alleen niet genoeg is om te voorkomen dat deze film een volslagen slaapfeestje wordt.

text_en: This is another Alien imitation and not a very good one at that.Replace outer space with the South African desert,throw in the same ingredients,a group of people stranded in an inhospitable landscape, have them hunted down by an alien creature and you have the same old story of a very ordinary film trying to ape a classic film. A group of miners and scientists go on a hunt for some missing colleagues and find their bones in the desert stripped clean of flesh.Their vehicle breaks down and they head for civilisation while being stalked by the monster. The African location is pretty enough but that is basically all this film has going for it. There is a vain attempt to build up the tension but I found this didn't really work and made the film rather boring.The creature didn't appear much and when it did it didn't really install a feeling of horror.There is one scene where someone gets the flesh ripped from his arm but that was basically it on the gore front. In conclusion i found this film about as exciting as watching paint dry.I give this film 4/10 and that is only because of the interesting location which alone isn't enough to save this movie from being a total snooze-fest


text: Ik gaf deze film 2 in plaats van 1, gewoon omdat ik een beleefd mens ben. Deze film gaf me 90 minuten van mijn leven waarin ik iets nuttigs had kunnen doen voor de menselijke soort of alleen voor mezelf.<br />De dialoog is slecht, de acteurs zien er nooit bang uit! Zelfs als het een horrorfilm zou moeten zijn. De scène waarin Kurt de botten van zijn voormalige collega verzamelt bijvoorbeeld. Hij zou bang moeten zijn, maar hij ziet er heel normaal uit. De griet in de film is zo'n cliché. Het enige wat ik leuk aan haar vond, was de jurk die ze in de laatste scène droeg. En, tussen haakjes, het einde was buitengewoon voorspelbaar met de cocon die roze in de doos stond te knipperen. Eigenlijk dacht ik meer aan een mier die op de achterbank van de auto rondliep. Maar het verbaasde me nog steeds niet.

text_en:
I gave this movie 2 instead of 1 just just because I am a polite person. This movie made me loose 90 minutes of my life in which I could have done something useful for the human kind or just me.

The dialog is poor, the actors never look scared! Even if it's supposed to be a horror movie. For example the scene in which Kurt collects the bones of his former colleague. He should be frightened, but he looks quite normal. The chick of the movie is such a cliché. The one thing I liked about her is the dress she wore in the final scene.And, by the way, the end was extremely predictable with the cocoon blinking pinkly in the box. As a matter of fact, I was thinking more of an ant walking around on the back seat of the car. But it still didn't surprise me.