text:
Toen ik in de bioscoop ging zitten om dit te zien, verwachtte ik een soort stijlvolle tongue-in-cheek actiefilm te zien, zoals die door de trailers werd geïmpliceerd. Maar het werd al snel duidelijk dat deze film meer wilde zijn.
Normaal gesproken keur ik films af die op zo veel mogelijk manieren vermaak proberen te bieden. Deze film probeert bijvoorbeeld actie te combineren met komedie, romantiek, luchthartigheid en gruizige ernst, allemaal tegelijk. Meestal werkt zo'n benadering niet in films (kijk maar naar _Batman Forever_ ), maar ik was aangenaam verrast toen ik zag dat het in dit geval wel lukte. Het eindresultaat is een hoogst onderhoudende film die de meeste volwassen bioscoopbezoekers zou moeten aanspreken. (Maar de zwakke maag moet echt voor een of twee scènes gewaarschuwd worden.) Robert Carlyle en Jonny Lee Miller voeren een briljante dubbele act op en Ken Stott speelt een uitstekende schurk. Dit, gecombineerd met schitterende kostuums en een paar fatsoenlijke actiescènes, maakt het tot een bijzonder plezierige film.
Maar de grote teleurstelling voor mij is dat 'The Gentleman Highwayman' een goede gelegenheid bood voor een goede dialoog, maar het script was absoluut niet spitsvondig en er werd weinig schaterend om gelachen. Het is vreselijk maar het benadrukt een probleem met recente Britse films; op een paar opvallende uitzonderingen na zijn de scenario's die tegenwoordig worden geschreven nog steeds betrekkelijk middelmatig vergeleken met sommige van de inspanningen van Hollywood.

text_en:
When I sat down in the cinema to see this I was expecting to see a sort of stylish tongue-in-cheek action film, which had been implied by the trailers. However, it very quickly became apparent that this film was trying to be more.

Normally, I don't approve of films that try to entertain in as many ways possible. For instance, this film tries to mix action with comedy, romance, lightheartedness and gritty seriousness all at once. Most of the time this sort of approach doesn't work in films (just look at Batman Forever) but I was was pleasantly surprised to see that in this case, they pulled it off.

The end result is a highly entertaining film that should appeal to most mature cinemagoers. (However, the weak of stomach should really be warned of one or two scenes.) Robert Carlyle and Jonny Lee Miller pull of a brilliant double act and Ken Stott does a excellent villain. This mixed in with superb costumes and a few decent action scenes makes for a very enjoyable watch.

However, the big let-down here for me is that in having 'The Gentleman Highwayman' there was a real opportunity for some good dialogue but the script was definitely lacking in punchiness and there were few belly laughs. Okay, so the lines weren't terrible but to me it does highlight a problem with recent British films; ignoring a few notable exceptions the screenplays being written today are still relatively mediocre when compared to some of Hollywood's efforts.


text: Ik heb sinds oktober vorig jaar gewacht om deze film te zien! (Hij had al in oktober '98 uit moeten komen) en nu ik hem eindelijk gezien heb, ben ik niet teleurgesteld. Verdomd goed! Oké, hij was in het begin een beetje traag, maar toen hij eenmaal op gang was, is het een heel opwindende spijker-bijtende tijd waarin Robert Carlyle zo anders is dan Gaz in 'The Full Monty' en Begbie in 'Trainspotting', dat het moeilijk is hem te herkennen! En Johnny Lee Miller, niet langer met zijn ziekelijke jongen uit 'Trainspotting'-blond haar, speelt zijn zwierige heer van de snelweg met de juiste dosis humor en gevoeligheid, dat het gemakkelijk te begrijpen is waarom Liv Tylers Rebecca voor hem valt. zou zeggen: 'Twee duimen omhoog!'

text_en: I've been waiting since last October to see this film! (it was supposed to come out October '98) and now I've finally seen it I am not disappointed. Bloody marvellous! OK it was a tad slow in the beginning, but once it got going it's a very exciting nail-biting tense Robert Carlyle is so different from either Gaz in 'The Full Monty' and Begbie in 'Trainspotting' ) that it's hard to recognise him! And Johnny Lee Miller, no longer with his Sick Boy from 'Trainspotting' blond hair, plays his dashing gentlemen highway man with the right about of humour and sensitivity that it is easy to see why Liv Tylers Rebecca falls for him. A great film. As Hades in Disney's 'Hercules' would say: "Two thumbs way way up!!"


text: Het verbaast me dat ik echt voor deze film voel, want ik ben geen liefhebber van actie en avontuur. Maar hé... Het is nogal moeilijk om de fout in te gaan met een film van Robert Carlyle. Ik heb een aantal slechte of gematigde recensies over deze film gelezen, die hem van zijn voetstuk halen omdat er fouten in zitten of omdat de plot zich onwaarschijnlijk ontwikkelt, maar niemand lijkt het te hebben over de nogal intrigerende karakterverandering die plaatsvindt bij een geharde, ongelukkige schurk (Carlyle) die verandert in een tamelijk nobele, onzelfzuchtige held en hoe de knappe, laffe zwerver (Miller) een ware smaak ontwikkelt voor het leven van een snelwegman als hij 'het gevoel krijgt'. Vervuld van een heleboel slechte jongenshumor, overdadige scènes (vooral het gebruik van 'vuurwerk') Plunkett & Macleane is een snelle, zeer plezierige film. Het is beslist de moeite van het bekijken waard <0xE2><0x80><0x93> alleen voor de CLIMAX-camera! Schiet op, jongens!

text_en: I'm amazed that I have a real affection for this one inasmuch as I'm not an action and adventure lover. But hey... It's pretty tough to go wrong with a Robert Carlyle film. I've read several poor or temperate reviews on this film, pulling it apart for it's period errors or unlikely plot development, but no one seems to mention the rather intriguing character transition which features how a hardened, down-on-his-luck scoundrel (Carlyle) transforms into a rather noble, selfless hero and how the pretty-boy, cowardly vagrant (Miller)develops a real taste for the life of a highway man once he "gets the feel of it." Filled with lots of bad-boy humor, lavish scenes (particularly the use of "fireworks" by former apothacary Plunkett) and a charmingly ecclectic musical score, Plunkett & Macleane is a fast-paced,highly enjoyable piece of film making. It's certainly worth your viewing time FOR THE CLIMAX SCENE ALONE! Shoot 'em up, boys!


text:
'... is de Prinses-Bruid-ontmoeting... nou ja, _Trainspotting_. Maar wacht, echt, het is een goede combinatie! Dit was beslist een van de betere films die ik in lange tijd heb gezien... het heeft het soort gevatte dialogen dat ik associeer met _De Prinses-Bruid_ of _Begraafplaatsman_, samen met de walgelijke gewelddadige scènes van een horrorfilm... het heroïsche gevoel van de Prinses-Bruid gecombineerd met het (dit is vreemd) gebrek aan echt goeie kerels dat _Trainspotting_ had.
Ik zeg niet dat het net zo GOED was als de Prinses-Bruid, maar het was in de arena, en het was een klapper. Sommige van de dialogen overstijgen aangenaam tot briljant, de plot is interessant, de personages <0xE2><0x80><0x93> hoewel SLIM anacronistisch <0xE2><0x80><0x93> zijn anacronistisch, niet door hun intrinsieke aard (er waren flamboyante homo's in de 18e eeuw, in tegenstelling tot de opmerkingen van een vorige recensent) maar gewoon door een deel van de taal die ze gebruikten. De anachronismen maakten het echter wel leuk, en NIET KLEIN en gemakkelijk af te doen.
Als je ooit een serie van Simon R. Green of Gleen Cook hebt gelezen, weet je precies wat dit voor een film is. Kijk maar. Hij is geweldig.

text_en:
.. is the Princess Bride meets... well Trainspotting. But wait, really, it's a good combination! This was definitely one of the better movies I've seen in a long time... it has the kind of witty dialog I associate with The Princess Bride or Cemetery man, along with the disgusting scenes of violence of a horror movie... the heroic feel of Princess Bride combined with the (this is odd) lack of any really good guys that Trainspotting had.

I'm not saying it was as GOOD as the Princess Bride, but it was in the arena, and it rocked. Some of the dialog transcends pleasing to brilliant, the plot is interesting, the characters - while SLIGHTLY anacronistic - are anacronistic not due to their intrinsic nature (there WERE flamboyantly gay people in the 18th century, contrary to a previous reviewer's remarks) but just in a bit of the language they used. The anachronisms made it fun, though, and NOT cheesy and easily dismissed.

If you've ever read any Simon R. Green, or Gleen Cook's Garrett series, you know EXACTLY what this movie is. Check it out. It's great.


text:
Een zeer boeiende film, die gretig werd bekeken nadat hij de trailer al een paar keer had gezien.
Het hele gebeuren ziet er schitterend uit, van de bespottelijke pogingen van de verwijfde bovenlaag om zich te distantiëren van de middelmatigheid, tot het uitschot van de lagere klassen dat alleen maar probeert zijn hoofd boven het vuil te houden. De film legt de geest van de achttiende eeuw op een briljante manier vast. Met een kwaadaardig genoegen dat hem van de rest van de cast onderscheidde, keek hij naar de film.
Een geweldige film, en iedereen die de kleur en stijl van Peter Greenaways films mooi vindt, zal dit een geweldige film vinden, hoewel de dunheid van de plot al duidelijk wordt voor de 2 uur om zijn.
Een bezichtiging meer dan waard.

text_en:
A very watchable film, and one which was eagerly awaited having seen the trailer a number of times.

The whole thing looks superb, from the ludicrous efforts of the effete upper class to distance themselves from the mediocrity, to the lower class scum just trying to keep their heads above the filth, the film captures the spirit of the 18th century brilliantly.

Jonny Lee Miller plays Maclean extremely well, though the part does not exactly stretch him, and Robert Carlyle seems a little wasted on Plunkett, Miller's highwayman colleague.

The real star of the show was undoubtedly Ken Stott, who plays Mr Chance (a kind of 1740's chief of police) with an evil glee that set him out from the rest of the cast.

A great film, and anyone that enjoys the colour and style of Peter Greenaway's films will love the look of this, although the thinness of the plot becomes apparent before the 2 hours are up.

Well worth a viewing.


text:
Deze film is zonder twijfel de beste die ik ooit heb gezien en toont werkelijk wat Brits talent kan bereiken. De effecten zijn buitengewoon goed, als je bedenkt dat de film zich afspeelt in het midden van de achttiende eeuw en dat alle grofheid en walgelijke vuiligheid van Engeland in die tijd heel goed wordt weergegeven. De karakters van de personages worden ontwikkeld en geaccentueerd, van Macleanes hoererende capriolen tot zijn ontwikkeling tot struikrover en het exhibitionistische 'The Gentleman Highwayman', dat een mooi contrast vormt met Robert Carlyle, die met zijn cynisme en eergevoel laat zien dat je van een dief en een misdadiger kunt houden, want ik citeer: 'Hij heeft meer eer in zijn pink dan jullie vette klootzakken!'
- Hij doelt natuurlijk niet op jou! Maar het heeft aantoonbaar de meest opwindende en emotioneel geladen scène die ooit in een film is vertoond, maar dat zul je moeten zien om erachter te komen, het is voldoende om te zeggen dat het om touw om je nek gaat.

text_en:
This movie, without doubt is the best I have seen, and really shows what British talent can do. It's effects are exceedingly good considering the movie is set in the mid 18th Century, and all the grittiness and disgusting filth of England at the time, is captured very well. The character's are developed and fleshed out, from MaCleane's whoring antics to his development into highwayman and exhibitionary 'The Gentleman Highwayman' contrast well with Robert Carlyle, who's cynicism and honour show that you can love a thief and a criminal cos I quote: 'He's got more honour in his little finger, than any of you fat bastards!'

Not referring to you of course! But it has arguably the most stirring and emotionally charged scene ever witnessed in a movie, but you'll just have to see it to find out, suffice to say that it involves rope round your neck.


text:
Als je van Lock, Stock en Two Smoking Barrels hebt gehouden, is de kans groot dat je dit ook leuk zult vinden. Hoewel ik vermoed dat sommige Britse grappen (zoals twee Londense personages Dixon en Winterburn noemen, in plaats van Arsenal-voetballers) niet voor iedereen zijn weggelegd, is dit nog steeds geweldig amusement, dat letterlijk energie uitstraalt.
Carlyle, Miller en Tyler zijn allemaal uitmuntend, ze geven hun personages diepte, en de interactie tussen de twee hoofdrolspelers is altijd goed ingeschat. Scotts regie is in feite heel zelfverzekerd, in aanmerking genomen dat dit zijn eerste speelfilm is, en dat bewijst dat hij het talent van zijn vader heeft om ons in een onbekende omgeving op ons gemak te stellen.
Verdomme, ik heb mezelf overtuigd. Ik ga hem nog een keer zien!

text_en:
If you liked Lock, Stock and Two Smoking Barrels, the chances are you'll like this, too. Although I guess a few of the British in-jokes (like calling two London characters Dixon and Winterburn, after Arsenal soccer players) may be lost on some, this is still cracking entertainment, which veritably pumps with vitality.

Carlyle, Miller and Tyler are all excellent, bringing depth to their characters, and the interplay between the two protagonists is always well-judged. In fact Scott's direction is very assured, considering that this is his first feature film, and proves that he has his father's talent for putting us at ease in unfamiliar surroundings.

Hell, I've convinced myself. I'm gonna see it again!


text:
Normaal gesproken heb ik een hekel aan historische films. Het leven in Engeland is op het ogenblik een nachtmerrie als je allergisch bent voor historische drama's <0xE2><0x80><0x93> en dat ben ik. Maar deze is de beste. Hij neemt zichzelf niet serieus en Jonny Lee Miller en Robert Carlyle zijn geweldig samen, Liv Tyler is ook goed, hoewel haar Engelse accent niet helemaal klopt!
De film heeft alles voor iemand die alleen maar naar de bioscoop wil om zich te amuseren. Hij heeft actie, avontuur, drama en komedie. Ik weet niet zeker hoe goed de grappen over de oceaan zullen overkomen, maar hopelijk wel. Het zou zonde zijn als het Amerikaanse publiek deze film zou missen. Hij laat zien dat Engelse filmmakers iets kunnen produceren dat niet helemaal klopt. Het heeft niets te maken met voortdurend vloeken en seks. Beide komen in de film voor, maar in een uitgebalanceerde vorm. Iain Robertsons vertolking van de wellustige heer is briljant en de twee broers, die ook tot de hogere klasse behoren, zijn hilarisch!
Aangezien de trailer van 'The Spy Who Shagged Me' de opdracht heeft gekregen om te zeggen: 'Als je nog één andere film ziet'... dit voorjaar zijn dat Plunkett en Macleane. Het is leuk, actie en natuurlijk voor de verandering Jonny Lee Miller met een Engels accent!

text_en:
Normally I hate period films. Living in England is a nightmare at the moment if you have an allergy to period dramas - which I do. However this one is the best. It doesn't take itself seriously and Jonny Lee Miller and Robert Carlyle are great together, Liv Tyler's good as well although her English accent is dodgy!!

The film has everything for someone who just wants to go the cinema to enjoy themselves. It has action, adventure, drama and comedy. I'm not sure how well the jokes will translate across the ocean but hopefully they will. It would be a shame for American audiences to miss out on this film. It shows that English film-makers can produce something that doesn't involve constant swearing and sex. Both do feature in this but in a balanced format. Iain Robertson's camp portrayal of the well to do gentleman is brilliant and the two brothers who are also part of the upper class set are hilarious!

As the trailer for 'The Spy who Shagged Me' is pupported to say...."If you see one other film"....this Spring make it Plunkett and Macleane. It's got fun, action lurve and of course, Jonny Lee Miller with an English accent for a change!


text:
Nou, ik ben niet van plan om nog iets toe te voegen aan de tirade die over deze film is 'gepredikt'.
Het enige wat ik eraan kan toevoegen, is dat de film op geen enkel moment zelfs maar de schijn wekt een 'historische' film te zijn. In tegenstelling tot 'Braveheart', 'Titanic' of 'The Patriot', die allemaal zeer geloofwaardige en ernstige historische wijzigingen hebben ondergaan, puur voor het theatrale effect (misschien wel de ergste uitvlucht).
Heeft iedereen een gevoel voor humor laten varen?
Het enige wat ik eraan kan toevoegen is een parafrase van de brave kapitein Macleane <0xE2><0x80><0x93> 'Het zag er
fantastisch uit en we hebben verdomd goed gelachen'.
<0xE2><0x80><0x93> Nog één laatste punt. Wat me verbaast, is dat er opmerkingen worden gemaakt over de'moderne muziek' in een historische setting. Ik vraag me af of dezelfde mensen hetzelfde oordeel over Moulin Rouge hebben geveld.

text_en:
Well, I'm not about to add to the diatribe that's been 'preached' about this film.

All I can add is that at NO time does it even pretend to be a 'historic' picture. Unlike 'Braveheart', 'Titanic' or 'The Patriot' all of which have very credible and serious historical amendments, purely for theatric effect (possible the worst of excuses).

Has everyone taken a sense of humor bypass?

All I can add is a paraphrase from the good Captain Macleane - 'It looked

fantastic and we have a bloody good laugh'.

- One last point. What astonishes me is that there are comments relating to the 'modern music' in a historic setting. I wonder if the same people made the same judgment about Moulin Rouge. I suggest not.


text: Ik heb de voorvertoningen overal gezien voordat ik besloot ernaar te gaan kijken. En weet je, ik vond het eigenlijk wel leuk! Het heeft een nieuwe invalshoek op het achttiende-eeuwse Engeland. Hoewel de muziek in de danswereld duidelijk gemoderniseerd was en de kleuren van Liv Tylers dienstmeisjes (hoewel het LEUK IS!), past het perfect.<br />Als je gewoon een leuke tijd wilt hebben, moet je dit zien. Heel anders dan andere, gedetailleerde achttiende-eeuwse films.

text_en:
I've seen the previews everywhere before deciding to watch it. And what do you know, I actually liked it! It has a new twist of the 18th century england. Although the music in the dance scene were obviously modernized and also the colors of Liv Tyler's clothers (although it IS pretty!), it fit quite perfectly.

If you just want a good time, you should check this out. Very different from other 18th century detailed films.


text:
Plunkett and Macleane is een prachtige voortzetting van de sabelvechterstraditie, nog voor Johny Depp en zijn piratenvrienden. De toon is luchtig, met een vleugje sociaal commentaar, maar niet al te zwaar. Je zou Errol Flynn en Basil Rathbone er bijna in kunnen zien.
Het begint in een lage versnelling, met de introductie van de personages en de opstelling van de thema's van sociale ongelijkheid en rebellie; maar het gaat in een hogere versnelling als de jongens eenmaal op de snelweg zitten. De overvallen zijn groots en stijlvol, met romantische trekjes die het brood van de sabelvechters zijn. De acteurs zijn innemend en helpen het materiaal een beetje hogerop te komen, wat vrij hol is. Er zit niet veel diepte in de figuren, maar ze worden met zoveel charme en vaardigheid gespeeld dat het er niet toe doet.
Er is wel eens gezegd dat de moderne muziek muh is. Period-muziek neigde naar de meer serene, wat misplaatst lijkt. Een klassieke partituur met Keltische ritmes voor de actiescènes zou kunnen werken, maar de moderne, rebelse rock- en technomuziek leken de actie een scherp randje te geven. Aangezien de personages meer legendes zijn dan werkelijkheid, lijkt nauwkeurigheid in de muziek zinloos. De stukken passen meestal bij de stemming van de opgenomen scènes, dus het werkt meestal goed. Ik vraag me alleen af waarom ze 'Stand and Deliver' van Adam Ant hebben overgeslagen. Vergis je niet, dit is geen serieuze film. Tony Scott heeft iets van de visuele flair van zijn vader, maar ik denk niet dat we op dit moment al veel Oscar-knikjes in zijn carrière zullen zien. Hij lijkt het materiaal hier te begrijpen en maakt er een mooie film van. Mettertijd zal hij misschien een naam worden om rekening mee te houden. Het heeft even geduurd voordat zijn vader zover was dat hij niet meer visueel gestileerd hoefde te worden en een meer afgeronde regisseur werd. Dit is beslist een film om naar uit te kijken voor een onderhoudende avond of voor een stoer filmfeest.

text_en:
Plunkett and Macleane is a wonderful updating of the swashbuckling tradition, predating Johny Depp and his pirate friends. The tone is lighthearted, with a touch of social commentary, but nothing too heavy. One could almost see Errol Flynn and Basil Rathbone in this.

It starts out in low gear, with the introduction of the characters and the establishing of the themes of social inequality and rebellion; but, it kicks into high gear once the boys hit the highways. The robberies are grand and stylish, with romantic touches that are the bread and butter of swashbucklers. The actors are engaging and help elevate the material a bit, which is fairly hollow. There's not much depth to the figures, but they are played with such charm and skill that it doesn't matter.

Muh has been said about the modern music. Period music tended to the more serene, which seems out of place. A classical score with Celtic rhythms for the action pieces could work, but the more modern, rebellious rock and techno music seemed to add an edge to the action. Since the characters are more legend than reality, accuracy in the music seems pointless. The pieces tend to fit the mood of the aired scenes, so it mostly works well. I just wonder how they missed Adam Ant's "Stand and Deliver." Make no mistake, this is not a serious film. It's pure escapism and a wonderful lark. Tony Scott shows some of the visual flair of his father, but I don't think we are going to see many Oscar nods in his career just yet. He seems to understand the material here and pulls off a fine film. With time he may prove to be a name to reckon with. His father took a while to mature beyond visual stylization and become a more rounded director. This is definitely one to watch for an entertaining evening or for a swashbuckling film fest.


text:
Deze film heeft bijna alles. De actie is cool, het is grappig, 2 geweldige hoofdrolspelers en een echt nare schurk die ik echt haatte. Niet veel films hebben nare slechteriken. Alleen maar schurken uit stripboeken. Hij verdient echt een flinke schop onder zijn kont.
Jake Scott heeft echt het talent van zijn vader om geweldige beelden te maken. De richting is perfect en hij heeft een onweerstaanbare luchthartige uitstraling. Ik hou meestal niet van films die zich in de oude tijd afspelen maar deze vond ik heel leuk omdat hij het saai maakt zoals zo veel andere films uit die tijd (Sense and Sensibility, Age of Innocence en de allerergste... Lady and the Duke). Dit zal je vertrouwen herstellen. Vooral Thanx voor de verbazingwekkende score van Craig Armstrong. De muziek is zowel sfeervol als etherisch en in actiescènes is het erg opwindend.
De dvd is in Dolby 5.1 en heeft een erg korrelig en modderig 2.35:1 anamorf beeld.

text_en:
This movie almost has everything. The action is cool, it's funny, 2 great leading men and a truly nasty villain that I REALLY hated. Not a lot of films have BAD bad guys. Just mainly comic book villains. He really does deserve a might ass kicking.

Jake Scott really does have his fathers talent for knowing how to make great visuals. The direction is faultless and has an irresistible lighthearted feel. I don't usually like films set in the old days but this I liked a lot because it makes a point of boring like so many other period films are (Sense and Sensibility, Age of Innocence and the absolute worst...Lady and the Duke). This will restore your faith. Thanx mostly to Craig Armstrong's amazing score. The music is both atmospheric and ethereal and in scenes of action it is very exciting.

The DVD is in Dolby 5.1 and has a very grainy and muddy looking 2.35:1 anamorphic picture.


text: Ik wil niet te veel over de film schrijven, maar in feite is het een komedie met een beetje romantiek erin, over twee mannen die onder onwaarschijnlijke omstandigheden bij elkaar komen en samen zwervers worden. Fantastisch optreden van Robert Carlysle en alle anderen die erbij betrokken zijn. Een briljante 'pappie' die ervoor zorgt dat je hem echt haat. Een paar geweldige komische scènes <0xE2><0x80><0x93> je moet er zelfs hardop om lachen, verbazingwekkende actie en een geweldige plot. Muziekkeuze en ambiance zijn allemaal fantastisch, in wezen briljant geregisseerd en briljant geschreven. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die van een goede Britse film houdt of van een beetje actie, ik weet niet waarom de film nooit is doorgebroken, ik vond dat hij lang niet zoveel erkenning kreeg als hij verdiende. Al was het alleen maar om naar deze film te kijken voor een van de grootste finales aller tijden. Ik wil niets weggeven, maar deze krijgt echt een hartenklop!

text_en: I don't want to write too much about the film but basically it's an action/comedy with a little bit of romance thrown in about two men who come together in unlikely circumstances and become highway men together. Fantastic performance by Robert Carlysle and everybody else involved. A brilliant 'baddy' who really makes you hate him. Some great comical lines - actually laugh out loud, amazing action and a great plot. Choice of music and ambiance all fantastic, basically brilliantly directed and brilliants written. I recommend this film to anyone who likes a good British movie or a good bit of action, i don't know why the film never took off, i thought it got no where near as much recognition as it deserved. If for nothing else, watch this film for one of the greatest finale's of all time. Not to give anything away, but this one really get's the heart beating!


text: Ik hou van Historische (permanente) films en krijg nieuwe ideeën voor kostuums voor mijn historische groep, en een vriend van me heeft me deze film aanbevolen. Ik hou van Johnny Lee Miller als acteur, dus vond ik dat het de moeite waard was, en ik werd beslist beloond! Zijn vertolking van een lid van de Engelse adel was veel accurater dan ik in het verleden heb gezien. Het komische aspect ervan deed pijn aan mijn zij, de kostuums waren niet afschuwelijk, en historisch gezien kromp ik niet al te erg in elkaar. Het viel me ook op dat Engeland pas veel later een fatsoenlijk rioleringssysteem kreeg, maar iemand die niet diep in het verleden van Engeland duikt, merkt het niet en maakt zich er ook niet druk om. Absoluut de moeite waard om te zien. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: I tend to like Historical (period) films and get new ideas for costumes for my historical group, and a friend recommended this one to me. I like Johnny Lee Miller as an actor so I figured it was worth it, and I was definitely rewarded!! His portrayal as a member of the English noble class was by far more accurate than I've seen in the past. The comedy aspect of it left my sides hurting, the costumes weren't awful, and historically, I didn't wince too much. I also noticed the fact that England didn't have a proper sewage system until much later, but anyone who dose not go deep into the minutae of England's past won't notice nor care. Absolutely worth seeing. I highly recommend this movie.


text:
Plunkett & Macleane behoort tot mijn favoriete filmgenre (historische actie met een vleugje komedie) en dat is waarschijnlijk de reden waarom ik het zo'n goede film vind.
De actie speelt zich af rond een struikrover (Plunkett) en een nietsnut van een 'heer' die verstrikt raakt in hem en zijn intriges (Macleane). Dit leidt tot allerlei escapades en avonturen die allemaal een vleugje komedie hebben. Er is natuurlijk ook sprake van een liefdesrelatie.
De rest van de cast bestaat uit een aantal levendige, meer dan levensgrote personages die de sfeer van de film verhogen en de uitspattingen van de rijken van deze tijd laten zien.
Dit is een plezierige film met een vrij eenvoudige maar waardevolle plot die genoeg vermaak biedt.

text_en:
Plunkett & Macleane falls into my favourite genre of film (historical action adventure with comedy) which is probably why I rate it so highly.

The action centres around a highwayman (Plunkett) and a layabout 'gentleman' who gets entangled with him and his schemes (Macleane). This leads to all sorts of escapades and adventures which are all tinged with comedy. There is also, of course, a love interest.

The rest of the cast is made up of a number of vibrant, larger than life characters who add to the atmosphere of the film and show the excesses of the wealthy at this time.

This is an enjoyable film with a fairly simple but worthwhile plot that provides plenty of entertainment.


text: Toen ik naar de videotheek ging, in de tijd dat dvd nog zo goed als onbekend voor me was, had ik alle films gezien die ik interessant vond. Tenminste, dat dacht ik! De man achter de toonbank vertelde me dat hij iets voor me had wat ik beslist zou willen hebben. Hij gaf me 'Plunkett en MacLeane'. In eerste instantie betwijfelde ik of het iets zou zijn, maar ik vertrouwde op zijn advies en... man, wat ben ik blij dat ik dit juweel heb meegenomen! Dit is een van de beste avonturenfilms in jaren, als je het mij vraagt! Maar ja, met Robert Carlyle in de hoofdrol, hoe slecht kan een film nog worden? Natuurlijk doet Liv Tyler weer waar ze goed in is, en niet veel meer: mooi zijn. Maar toch kun je duidelijk merken dat de cast veel plezier heeft gehad bij het maken van de film.

text_en: When I went to the video rental store, back in the days when DVD was yet next to unknown to me, I had seen all the movies at the store that I was interested in. Or so I thought! The man behind the counter told me he had something for me that I definitely would like. He gave me "Plunkett and MacLeane". At first, I doubted it to be any good, but I trusted his advise and... man, I sure am happy I did take this jewel along! This is one of the best adventure movies in years, if you ask me! Of course, with Robert Carlyle as a major part, how bad can a movie get? Surely, Liv Tyler does once more what she's good at and nothing much more: being pretty. But still, you can very clearly sense that the cast apparently had a lot of fun, making this movie.


text: Ik ben dol op deze film. De chemie tussen Miller en Carlisle is verbazingwekkend, ze stralen zo van elkaar af dat ze een onwaarschijnlijke komedie creëren. Alan Cumming is hilarisch, zijn enthousiasme voor de rol is duidelijk te zien terwijl hij zich inspant. Het acteerwerk is voortreffelijk en het is een oprecht amusante en ontroerende film. Ik geef toe dat het niet de beste film is die ooit is gemaakt, maar hij is ontzettend leuk en ik kan hem aanbevelen aan mensen die van andere korrelige Britse films houden. Er spelen een paar van de beste Britse acteurs in mee, onder wie Michael Gambon, dus je kunt niet ver misgaan. Kijk uit naar cameo's van David Walliams en Matt Lucas van Little Britain en Rock: Profile fame.

text_en: I adore this film. The chemistry between the two leads Miller and Carlisle is amazing, they spark so well off of each other, creating an unlikely comedy Duo. Alan Cumming is hilarious, his enthusiasm for the role is clearly evident as he camps it up. The acting is superb and it is a genuinely amusing and touching film. Not the greatest film ever made, I'll admit, but it is a huge amount of fun, and I would recommend to those who enjoy other gritty Brit flicks. Includes some of the best British actors, including Michael Gambon so you can't go far wrong. Look out for cameos from David Walliams and Matt Lucas of Little Britain and Rock: Profile fame.


text: Dit moet mijn favoriete film worden. Het script is scherp en wordt tot het uiterste uitgespeeld door een uitstekende Miller en een fantastische Carlisle! Scherpzinnigheid, een uitstekend verhaal en geen Hollywood-glimlach. Een film die je de stuipen op het lijf jaagt! Stott blinkt weer uit als de walgelijke Chance, terwijl Liv Tyler haar andere, mindere optredens werkelijk verslaat als de op opwinding beluste Rebecca! De soundtrack mag je dan niet bij naam kennen, maar iedereen die Top Gear heeft gezien, naar voetbal heeft gekeken of een tv-film heeft gezien, is er waarschijnlijk mee bekend, vooral vanwege Craig Armstrongs 'Escape', dat hem in staat moet stellen nooit meer te werken! De soundtrack bij het eerste toneelstuk mag dan niet op zijn plaats lijken in een kostuumdrama/komedie/komedie, maar één keer terugkijken toont aan dat hij perfect past bij het script dat het is.<br />Mijn enige bezwaar tegen deze film is dat hij niet genoeg wordt vertoond op tv! Waar is hij? Werkelijk voortreffelijk, scherp en chic <0xE2><0x80><0x93> je zult er geen spijt van krijgen dat je ernaar hebt gekeken <0xE2><0x80><0x93> keer op keer! (en schakelt over op dvd-speler!)

text_en:
This has to be my favourite film. The script is sharp and played to the limit by an excellent Miller and fantastic Carlisle! Sharp wit, excellent narrative and no Hollywood polishing; a totally immersible film which has you gunning for the bad guys! Stott excels again as the detestable Chance, while Liv Tyler truly beats her other, lighter performances as the excitement-hungry Rebecca! The soundtrack may not be known to you by name, but anyone who has ever seen Top Gear, watched the football or seen any TV action sequence is probably familiar with it, particularly due to Craig Armstrong's, 'Escape' which must allow him never to work again! The soundtrack on first play may seem out of place in a costume drama/action/comedy, but one re-watching shows it is perfectly at home in giving the the script it's drama.

My one gripe about this film is that it isn't shown enough on TV! Where is it? Truly excellent, sharp and classy - you'll not regret watching it - again and again! (exits to switch on DVD player!)


text: Deze film is geweldig. Stijlvol, leuk, goed acteerwerk. Ik had hem verschillende keren zien beschrijven als 'Lock, Stock and Two Smoking Muskets' en 'Reservoir Fops', wat allebei uitstekende beschrijvingen zijn. De plot is eenvoudig, maar doet niets af aan het plezier. Carlyle is een briljante schurk en Miller is een uitstekende dronken heer. De decors en de kostuums zijn adembenemend, en de muziek en het camerawerk zijn uiterst ongebruikelijk voor een 'kostuumdrama'. Sense and Sensibility is het beslist niet!!!!! Mijn aanbeveling? Ga ernaar kijken, leun achterover met een enorme bak popcorn en geniet ervan.

text_en: This movie is great. Stylish, fun, good acting. I'd seen it described variously as 'Lock, Stock and Two Smoking Muskets' and 'Reservoir Fops', both of which are excellent descriptions. The plot is simple, but it does not detract from the enjoyment. Carlyle is a brilliant ruffian and Miller is an excellent drunken gentleman. The sets and costumes are stunning, and the music and camerawork are refleshingly unusual for a 'costume drama'. Sense and Sensibility it definitely is not!!!!! My recommendation? Go see it, sit back with a huge tub of popcorn and have a damn good time.


text:
Robert Carlyle blinkt weer uit. De periode is goed vastgelegd en de soundtrack, hoewel het in eerste instantie een beetje verontrustend was om moderne techno in dit periodestuk te horen, bleek zeer goed gekozen.
Een horloge waard.
Een horloge meer dan waard.

text_en:
Robert Carlyle excels again. The period was captured well and the soundtrack, although hearing modern techno in this period piece was a little disconcerting at first, proved to be very well chosen.

Well worth a watch.


text: Plunkett and Macleane is een onderhoudende, snelle en verfrissende film. Verfrissend omdat hij, in tegenstelling tot de meeste andere periodefilms, er niet naar streeft het publiek een geschiedenislesje te geven of gewichtig te preken <0xE2><0x80><0x93> de historische accuratesse wordt zelfs bijna genegeerd. Deze film neemt zichzelf niet al te serieus en probeert eerder te vermaken dan te verlichten. Plunkett and Macleane speelt in de 18e eeuw, maar regisseur Jake Scott biedt een door en door 19e-eeuwse versie. Er is actie, seks en gevloek in overvloed, en in de onvermijdelijke balscène danst de aristocratie op discobeats. Jonny Lee Miller en Robert Carlyle zijn briljant als altijd, en de rest van de cast, met name Alan Cumming als flirterige fat, is ook zeer onderhoudend. De film is op sommige plaatsen visueel spectaculair, en is een mengeling van komedie, actie en drama, met een liefdesverhaal van Liv Tyler met een beverig Engels accent. Kortom, als je op zoek bent naar een paar onderhoudende uurtjes, is dit de film voor jou. Hij zal je niet aan het denken zetten, maar wel een glimlach op je gezicht toveren.

text_en: Plunkett and Macleane is an entertaining, fast-paced and refreshing film. Refreshing because, unlike most other period films, it does not strive to give the audience a history lesson or preach pompously - indeed, historical accuracy is all but ignored. This film does not take itself too seriously, and seeks to entertain rather than enlighten. Plunkett and Macleane is set in the 18th century, yet director Jake Scott offers a thoroughly 90s take. There's action, sex and swearing aplenty, and in the inevitable ball scene the aristocracy dance to disco beats. Jonny Lee Miller and Robert Carlyle are brilliant as always, and the rest of the cast, especially Alan Cumming as a flirtatious fop, are also highly entertaining. The film is visually spectacular in places, and is a mixture of comedy, action and drama, with a love interest provided by Liv Tyler with a shaky english accent. In short, if you're looking for an entertaining couple of hours, this is the film for you. It won't make you think, but it could well put a smile on your face.


text:
Dus misschien is het historisch gezien niet helemaal juist. En er is weinig of geen sprake van een echte karakterontwikkeling. Maar voor Jake (zoon van Ridley) Scotts eerste poging is het de toegangsprijs meer dan waard.
Kapitein James MaCleane (Jonny Lee Miller ziet er nog net zo goed uit als altijd) mag dan een heer zijn, maar hij heeft het geld noch de kleren om het te bewijzen. Plunkett (Robert Carlyle met al zijn kleren aan) is een apotheker die vogelvrij is geworden. De omstandigheden van hun vreemde ontmoeting houden in dat er een lijk is, een robijn, en uiteindelijk een partnerschap als de Heren van de Snelweg. Er is niet echt veel achtergrond, of zelfs maar diepgaande ontwikkeling, maar het doel lijkt te zijn om de aristocratie genoeg geld en juwelen te ontnemen om de overtocht van de twee struikrovers naar Amerika te kunnen betalen. Eén klein probleempje: MaCleane wordt verliefd. Op de pupil van de opperrechter, Rebecca (Liv Tyler). Die toevallig ook de aandacht heeft getrokken van de dievenvanger-generaal.
De plot is origineel genoeg, de casting is uitstekend (vooral Alan Cumming als de travestiet lord Rochester, Carlyle en Miller <0xE2><0x80><0x93> ook samen in 'Trainspotting', ze zijn hun dynamiek nog niet kwijt), de kostuums zijn fantastisch, de make-up is buitensporig en de muziek is keiharde techno met een vreemd klassieke ondertoon. Jake Scott heeft oog voor licht en schaduw, een goed gevoel voor evenwicht tussen spektakel en plot, en hij vindt het niet erg om de minder leuke kant van het zeventiende-eeuwse Londen te laten zien. En gelukkig voor ons houdt hij van close-ups van gezichten, vooral van ogen. De ogen van Jonny Lee Miller. En die van Liv Tyler ook, maar hé, waar gaat deze film over? Rebecca? Nee. Plunkett en MaCleane. Maar deze film gaat over meer dan alleen mooie gezichten. Op het gevaar af cliché te klinken: het is een snelle, razende en soms frustrerende rit met de nobelste struikrovers sinds Robin Hood. Decadent, smerig en gewelddadig als Scotts debuutfilm is, is het een onderhoudende avond in de bioscoop.
Zoals MaCleane zegt: ' Ik was geweldig en het was een verdomd goeie lach!'

text_en:
So it might not be entirely historically accurate. And there is little or no real character development. But for Jake (son of Ridley) Scott's first attempt, it's well worth the ticket price.

Captain James MaCleane (Jonny Lee Miller looking as good as ever) may be a gentleman, but he hasn't got the money or the clothes to prove it. Plunkett (Robert Carlyle with all his clothes on) is an apothecary-turned-outlaw. The circumstances of their strange meeting involve a dead body, a ruby, and eventually a partnership as the Gentlemen Highwaymen. As the tag line says, "they rob the rich... and that's it." There isn't really much background, or even in-depth development, but the object seems to be to relieve the aristocracy of enough money and jewels to pay for the two Highwaymen's passage to America. One small problem: MaCleane falls in love. With the Chief Justice's ward, Rebecca (Liv Tyler). Who happens to also have caught the eye of the Thief Taker General.

The plot is original enough, the casting is excellent (especially Alan Cumming as the drag-queenish Lord Rochester, Carlyle and Miller--also together in "Trainspotting," they haven't lost their dynamic), the costuming is fantastic, the makeup is outrageous, and the music is hard-edged techno with a strangely classical undertone. Jake Scott has an eye for light and shadow, a good sense of balance between spectacle and plot, and he isn't squeamish about showing the more unpleasant side of 17th century London. And lucky for us, he likes close-ups of faces, especially eyes. Jonny Lee Miller's eyes. And Liv Tyler's, too, but hey, who is this movie about? Rebecca? No. Plunkett and MaCleane. But there's more to this movie than just pretty faces. At the risk of sounding cliche, it's a fast, furious, and sometimes frustrating ride with the most noble highwaymen since Robin Hood. Decadent, sleazy, and violent, Scott's debut film makes for an entertaining evening at the movies.

As MaCleane says, "I was terrific, and it was a bloody good laugh!"


text:
Iedereen die de trailer van deze film heeft gezien, zal het niet kwalijk nemen dat hij denkt dat dit een door en door komische film is. In werkelijkheid gaat het om een luchthartige, zij het niet al te grappige stoeipartij tussen een stel struikrovers.
Er zitten talloze fouten in de film. Het script en de plot zijn zwak en het liefdesaspect van het verhaal is merkwaardig saai. Toch is het ondanks dit alles een heel plezierige film, grotendeels te danken aan de twee hoofdrolspelers Robert Carlyle en Jonny Lee Miller. Deze twee uitstekende acteurs, vooral Carlyle, zijn altijd leuk om naar te kijken en er is een goede chemie tussen hen.
<0x3E> Directeur Jake Scott is de volgende generatie van de familie wier broers, Ridley en Tony, ons films hebben gegeven als _Alien_, _Blade Runner_, _Tru Romance_ en, recenter, _G.I. Jane_ en _Enemy of The State_. Zijn debuut is energiek en geestdriftig, wat de film aan de gang houdt, hoewel de resultaten zonder de sterke cast misschien niet zo goed zouden zijn geweest.
<0x3E> Kortom, als je op zoek bent naar een gemakkelijke, plezierige film om anderhalf uur mee door te brengen, dan zou je het een stuk slechter kunnen treffen dan _Plunkett_ en _Macleane_. Als je daarentegen op zoek bent naar iets subtiels, historisch accuraats en prikkelends, ga dan ergens anders heen.

text_en:
Anyone who has seen the trailer for this film would be forgiven for thinking this film is an out and out comedy. In actual fact it's a light-hearted, though not overly funny, romp about a couple of highwaymen.

There are numerous faults in the film. The script and plot are weak and the love aspect of the story is strangely dull. Yet despite all this it is quite enjoyable, thanks largely to the two leads Robert Carlyle and Jonny Lee Miller. These two fine actors, Carlyle in particular, are always good to watch and here there exists a good chemistry between them.

Director Jake Scott is the next generation of the family whose brothers, Ridley and Tony, have given us films such as Alien, Blade Runner, True Romance and more recently G.I. Jane and Enemy of The State. His debut is directed with energy and enthusiasm, which keeps the film fizzling along, although without the strong cast he assembled the results might not have worked as well.

In short if you're looking for an easy enjoyable film to pass an hour and a half then you could do a lot worse than Plunkett and Macleane. If on the other hand you fancy something subtle, historically accurate and thought provoking, go elsewhere. 7/10.


text:
Dit korte filmpje, dat in hetzelfde jaar is opgenomen als de eerste Lumiere-films, is veel dramatischer dan de broers hadden geprobeerd tot de 'Niagara' van het jaar daarop. De afdruk die er nog van over is, is heel ruw, maar dat draagt alleen maar bij aan het Turner-achtige visuele geweld, omdat enorme watergolven tegen een ondoordringbare pier slaan en klaar lijken te staan om de camera, de kijker, te overspoelen.

Als je een aantal van deze vroege korte filmpjes in chronologische volgorde bekijkt en probeert je in de geestesgesteldheid van die tijd te verplaatsen, krijg je nog een schok te verwerken: in tegenstelling tot de losse frames van de Lumiere-films heeft dit filmpje een montage, die voor mij in elk geval even snijdend was als het scheermes in _Un Chien Andoulu_. In tegenstelling tot de monovisie van de Lumieres opent Paul de mogelijkheid van meervoudige perspectieven, waardoor de kijker wordt bevrijd van de kracht van de natuur en aan haar greep ontkomt op een manier die de Lumieres nooit hebben gekund. Het tweede beeld vertoont een soortgelijke golving als die van de Niagara, maar is minder angstaanjagend omdat we door de montage het gevaar hebben ontweken. In een film als 'L'Arroseur Arrosse' of 'Repas du bebe' staat de natuur onverschillig en machtig, niet in bedwang te houden door de camera. De grammatica van de basisfilm maakt een eind aan haar suprematie.

text_en:
Made the same year as the first Lumiere films, this is a much more dramatic short than the brothers attempted until the following year's 'Niagara'. The surviving print is very rough, but this only adds to the Turneresque visual violence, as huge surges of water dash against a stolid pier, and seem ready to engulf the camera, the viewer.

If you watch a number of these early shorts in chronological order, and try to get into the mindset of the times, there is a further shock in that, unlike the single frame set-ups of the Lumieres, this film features an edit, which for me at any rate, was as slashing as the razor blade in 'Un Chien Andoulu).

Unlike the mono-vision of the Lumieres' films, Paul opens up the possibility of multiple perspectives, freeing the viewer from the power of nature, eluding its grasp in a way the Lumieres never could. The second shot features a similar gush to that of Niagara, but is less frightening because, by way of the edit, we have sidestepped the danger. In a film like 'L'Arroseur Arrosse' or 'Repas du bebe', nature stands indifferent and powerful, uncontainable by the camera. Basic film grammar puts an end to its supremacy.


text:
Ik geef dit een 10 uit 10, niet omdat de plot moeilijk te achterhalen was omdat het niet zo was... maar omdat het je de zorg voor de personages geeft. De acteurs zijn allemaal fantastisch, vooral Joan Hickson, en het is een fantastische episode vanwege het hart.
Miss Marple wordt opgeroepen door het stervende verzoek van Jason Rafiel om een moord te onderzoeken en op te lossen die zo'n zeven of acht jaar geleden is gepleegd, en ze moet al doende ontdekken wie, waarom en wanneer. Rafiel is dezelfde Rafiel als in _A Caribbean Mystery_, dus er is een gevoel van verband. '
Nemesis is absoluut iets voor de amateur-psychologen onder ons, en als je een van die mensen bent die alleen maar blij zijn met een hoop bloed, ingewanden en razende actiesequenties, dan zul je het niet leuk vinden. Maar als je net als ik houdt van weten hoe mensen in elkaar zitten en ontdekken hoe ze in elkaar zitten, dan is Nemesis iets voor jou.

text_en:
I give this a 10 out of 10, not because the plot was hard to uncover because it wasn't... but because it leaves one caring for the characters. The acting, by all the cast, is superb, especially Joan Hickson, and it's a marvellous episode because of it's heart.

Miss Marple is called upon by Jason Rafiel's dying request to investigate, and solve, a murder that happened some seven or eight years previously, and she has to discover who, why and when as she goes along. Mr Rafiel is the same Rafiel as was in A Caribbean Mystery and so there is a sense of a connection here.

Nemesis is definitely one for the amateur psychologists among us, and if you are one of those who is only happy with lots of blood, guts and rip-roaring action sequences, then you won't like it. But if you are like me, one who loves knowing about PEOPLE and discovering what makes them tick, then Nemesis is the one for you.


text: Ik heb een eeuwigheid gewacht op commentaar op dit programma, en ik vond dat het tijd werd dat er gerechtigheid geschiedde. Dit is een van Christie's duisterdere, meer sinistere en innemende werken, niet gewoon iemand die voor geld wordt vermoord, dit is een duister en door en door innemend verhaal van mysterie, intrige, liefde en moord, des te beter door de wijzigingen die de adapter heeft aangebracht. De acteerprestaties zijn werkelijk subliem, Joan Hickson is subliem in de rol, zoals altijd! De rest van de cast, inclusief mensen als Liz Fraser, Anna Cropper en Helen Cherry, spelen allemaal voortreffelijk, maar het is niet goed.' Volgens mij is de show gestolen door Margaret Tyzack, de slotscène tussen haar en Joan Hickson is gewoon magisch, het acteerwerk is zo goed als het maar kan, huiveringwekkend, ontroerend en absoluut briljant.<br />Laat me weten of je het met mijn woorden eens bent. Ik verheug me echt op de remake om te zien hoe goed de versie van Geraldine McEwan is. Kijk en geniet ervan.

text_en:
I have waited for ages to comment on this programme, and felt it was about time some justice was done to it. This is one of Christie's darker, more sinister and engaging works, not simply someone being killed for money, this is a dark and thoroughly engaging tale of mystery, intrigue, love and murder, made all the better by the amendments made by the adaptor. The level of acting is utterly superb, Joan Hickson is sublime in the part, as always! The rest of the cast, including the likes of Liz Fraser, Anna Cropper and Helen Cherry all perform beautifully, but it's my opinion that the show is stolen by Margaret Tyzack, the closing scene between her and Joan Hickson is simply magical, the acting is as good as it gets, chilling, moving and totally brilliant.

Please let me know if you agree with my words. I am seriously looking forward to the remake to see how well Geraldine McEwan's version is. Watch and enjoy.


text:
Zoals altijd is Joan Hickson geweldig in de rol van Jane M. Subtiel, scherp en alert. Ik wil niet te lang stilstaan bij haar acteertalent, want dat wordt op deze site al genoeg geprezen. Ik zou graag kritiek hebben op een paar van de kleinere rollen, aangezien de rest van de cast door regisseur David Tucker leek te zijn uitgekozen.
Liz Frasers rol van mevrouw Bent (de moeder van het vermiste meisje Nora) is een genot om naar te kijken. Subtiel en diep ontroerend als de treurende moeder die afhankelijk is van alcohol en die haar dochter vreselijk mist. Een goede lange versie van haar monoloog (dankzij Tucker!) zodat ze zich ten volle kan vermaken. Ik was ontroerd toen ik haar de eerste keer zag toen het werd uitgezonden en nu ben ik weer ontroerd, nu heb ik het op dvd. Bravo.
Joanna Hole als Madge de gids vind ik heel amusant. Ze staat op het punt om te gaan overdrijven, maar dat kan haar rol ook hebben. Ze is zo grappig als de overgeorganiseerde gids die het goed wil maken met iedereen in die bus, ik vind haar hilarisch. Haar reactie nadat ze iedereen in de bus heeft ingecheckt is geweldig... Zoals altijd: om komedie te spelen moet je het heel serieus nemen, en dat is wat mevrouw Hole doet. Ik hoop dat die twee dames een goede carrière hebben (ik woon in Nederland, dus ik weet niet of dat zo is, niet alle theaterproducties zijn te googelen...) <0xE2><0x80><0x93> hun optredens op het witte doek verdienen het.
 Pieter.

text_en:
As always Joan Hickson is wonderful as Jane M. Subtle, sharp and aware. I do not wish to dwell on her acting skills as they are praised enough on this site. I would like to criticize some of the smaller parts as the rest of the cast seemed to be hand picked by director David Tucker.

Liz Fraser's performance as Mrs. Bent (the mother of the missing girl Nora) is a joy to watch. Subtle and deeply moving as the alcohol-depending grieving mother who loves and misses her daughter desperately. A good long shot of her monologue (thanks Tucker!) so she can be enjoyed to the fullest. I was moved when I saw her the first time when it was broadcast and I am moved again, now I have it on DVD. Brava.

Joanna Hole as Madge the tour-guide I find highly amusing. She is on the edge of over-acting but her role can have it. She is SO funny as the over-organized guide who wants to do good with everyone on that bus, I find her hilarious. Her reaction after she boarded every-one on the bus is great... As always: to perform comedy one has to take it very seriously, and that's what Ms Hole does.

I do hope those two ladies have good careers (as I live in Holland I do not know if they have, not all theater productions can be googled...) -their performances on the screen deserve it.

Pieter


text:
Ik ben het helemaal eens met de andere poster. NEMESIS is een van de beste Christie-bewerkingen met een fantastische plot en cast.
De scène waarin Liz Fraser de moeder van het moordslachtoffer speelt, is een studie in acteren op het allerhoogste niveau. Deze onderschatte vrouw was in de jaren zestig een ster in Britse films die nooit een doorslaand succes werd in Amerikaanse films. Bekijk haar maar eens als de vriendin van Julie Andrews in THE AMERICANIZATION OF EMLY uit 1964.
Alle actrices in dit stuk hebben de kans om te schitteren met en zonder de weergaloze mevrouw Hickson die nooit een Emmy heeft gekregen voor haar werk voor Marple. Ze zouden zich moeten schamen! En kijk eens naar de lesbische cid-agenten!:)

text_en:
I totally agree with the other poster. NEMESIS is one of the best of the Christie adaptations with a superlative plot and cast.

The scene involving Liz Fraser as the mother of the murder victim is a study in acting at the finest level. This underrated woman was a fave in Brit films in the 1960s who never got a mainstream break in US films. Check her out as Julie Andrews's friend in the 1964 THE AMERICANIZATION OF EMILY.

All of the perfs in this prod have a chance to shine with and without the peerless Ms. Hickson who was never nommed for an Emmy for her Marple work. Shame on them! And dig the lesbian CID agents! :)


text:
'Nemesis' was het laatste boek waarin Miss Marple werd beschreven, geschreven door Agatha Christie (de officiële laatste zaak 'Moord met voorbedachten rade' werd in de jaren veertig geschreven) en ik heb er altijd een zwak voor gehad. Ik hield van de personages en ze worden liefdevol tot leven gebracht in deze uitstekende BBC-versie met Joan Hickson, fantastisch als altijd, als Miss Marple.
Over het geheel genomen is het boek heel trouw. Er worden een paar personages weggelaten, de eerste (nieuwe) moord is iets anders en er worden een paar nieuwe personages geïntroduceerd. Persoonlijk vond ik het toegevoegde personage van Lionel Peel onnodig en nogal irritant. De reisgids Madge was op een andere manier irritant, maar vaak heel amusant. De andere personages zijn prachtig gedaan vooral Helen Cherry als een waardige Miss Temple en alle drie de rare zusters maar vooral Margaret Tyzack die een geweldige voorstelling geeft als Clothilde. Ze dreigt tegen het eind over de top te gaan maar vermijdt het gewoon. De vrouwelijke lijfwachten zijn ook van grote waarde en de aflevering bevat een van mijn favoriete Hickson-zinnen: 'Een aartsdeken?'
Dit is weer een relatief vroege BBC Marple die er prachtig uitziet en een heerlijk nostalgisch gevoel geeft. Zeer aanbevolen.

text_en:
'Nemesis' was the last book to feature Miss Marple written by Agatha Christie (the official final case 'Sleeping Murder' was written in the forties) and I've always had a very soft spot for it. I loved the characters and they are lovingly brought to life in this excellent BBC adaptation with Joan Hickson, terrific as ever, as Miss Marple.

On the whole it is very faithful to the book. A few characters are dropped, the first (new) murder is slightly different and a couple of new characters are introduced. Personally I felt that the added character of Lionel Peel was unnecessary and rather irritating. Tour guide Madge was irritating in a different way but often quite amusing. It's largely because of Lionel that I don't award 10 out of 10! The other characters are beautifully done especially Helen Cherry as a dignified Miss Temple and all of the three weird sisters but particularly Margaret Tyzack who gives a towering performance as Clothilde. She threatens to go over the top towards the end but just avoids it. The female bodyguards are good value too and the episode contains one of my favourite Hickson lines...'An Archdeacon?!'

This is another relatively early BBC Marple that looks wonderful and is has a gloriously nostalgic feel to it. Highly recommended.


text: Hoewel niet zo goed als _A Murder is Announced_, dat niet alleen verrukkelijk was, maar het boek bijna overtrof, is dit een uitstekende versie. En weet je wat, het is een enorme verbetering ten opzichte van de versie van Geraldine McEwan. Nu ga ik er niet prat op dat ik de versie van Geraldine McEwan niet goed heb geacteerd, twee of drie ervan waren verrassend goed, maar andere begonnen goed, maar werden verpest door een slecht script, een verwarrende laatste oplossing of allebei. De versie van Geraldine McEwan leed onder een traag tempo en beide bovengenoemde problemen, en ik beschouw de versie van ITV als de op een na ergste, namelijk _Sittaford Mystery_, dat zelfs op zichzelf saai en verwarrend werd. Deze aanpassing van het boek _Nemesis_ is een enorme verbetering. Het respecteert het boek niet alleen, ondanks een paar vrijheden, maar corrigeert ook min of meer de problemen die de ITV-versie had. Ondanks het toegevoegde karakter van Lionel dat nogal irritant overkwam, meer te maken had met de manier waarop hij was geschreven dan met de manier waarop hij zich gedroeg, en een of twee momenten van sloom geijsbeer, is dit een solide aanpassing van een fatsoenlijk boek. Het is prachtig gedocumenteerd, met mooie foto's en historische details, en de muziek is zoals altijd uitstekend. Deze keer zijn de optredens fantastisch en ze maken het beste van een over het algemeen goed uitgevoerd script, met Joan Hickson als Miss Marple, briljant als altijd, en Liz Fraser, Helen Cherry, Joanna Hole en Anna Cropper. Margaret Tyzack is echter uitmuntend in een huiveringwekkende en ontroerende rol als Clothilde. Over het geheel genomen, de moeite waard om naar te kijken, beter dan de recente versie in zo'n beetje alle afdelingen.

text_en: While not quite as good as A Murder is Announced, which was not only delightful but almost surpassed the book, this is an excellent adaptation. And you know what, it is a huge improvement on the Geraldine McEwan version. Now I don't take pride in bad mouthing the Geraldine McEwan adaptations, two or three of them were surprisingly good, but others started off well but ruined by either a poor script, a confusing final solution or both. The Geraldine McEwan version suffered from a plodding pace, and both of the above problems, and I would consider second worst of the ITV adaptations, worst being Sittaford Mystery, which even on its own merits turned out dull and confusing. This adaptation of the book Nemesis is a huge improvement, it not only respects the book, despite a few liberties, but it pretty much rectifies the problems the ITV version had. Despite the added character of Lionel coming across as rather irritating, more to do with how he was written than how he was acted, and one or two moments of sluggish pacing, this is solid as an adaptation of a decent book. It is beautifully filmed, with nice photography and period detail, and the music as always is excellent. The performances are wonderful this time around, and make the most of an in general well-done script, with Joan Hickson brilliant as always as Miss Marple, and solid turns from Liz Fraser, Helen Cherry, Joanna Hole and Anna Cropper. Margaret Tyzack is outstanding though in a chilling and moving performance as Clothilde. Overall, well worth watching, better than the recent version in pretty much all departments. 9/10 Bethany Cox


text: Wat in de verhalen van Agatha Christie vaak over het hoofd wordt gezien, is haar progressieve, anticonservatieve houding ten aanzien van een aantal onderwerpen <0xE2><0x80><0x93> van de rol van de vrouw tot de gevolgen van de traditie en het geloof van de mensen in het bovennatuurlijke. In 'Nemesis' kun je een heleboel van die subteksten herkennen <0xE2><0x80><0x93> maar je kunt er ook een ouderwets intrigerend mysterie in ontdekken dat je het grootste deel van de tijd in het duister laat tasten. Ook het feit dat 'Nemesis' boven andere verhalen staat ('Ze doen het met spiegels', 'Om 16.50 uur vanaf Paddington Station', enz.), maakt 'Nemesis' des te interessanter ('Ze doen het met spiegels', 'Om 16.50 uur vanaf Paddington Station', enz.), omdat je op de cruciale momenten voor en na de onthulling van de moordenaar de spanning werkelijk kunt voelen. En tot slot: Jane Booker mag mijn lichaam te allen tijde bewaken.

text_en: What often gets overlooked in Agatha Christie's stories is her progressive, anti-conservative attitude on a number of issues - from the role of women to the effects of tradition to people's belief in the supernatural. In "Nemesis", you can spot a lot of those subtexts - but you can also find a good old-fashioned intriguing mystery that keeps you in the dark for most of its length. Also lifting "Nemesis" above other series entries ("They Do It With Mirrors", "4:50 From Paddington", etc.), is the fact that in the crucial moments before and after the revelation of the killer you can actually feel the suspense. And finally, Jane Booker is welcome to guard my body any time. (***)


text:
Een heel bizarre vertoning van het tragische liefdesverhaal van William Shakespeare.
De familie Que en de familie Capulet haten elkaar al heel lang en dat loopt vaak uit op geweld. De haat heeft iets te maken met een filmmaatschappij en het feit dat iedereen zo'n beetje gek is. Te midden van al die waanzin bevinden zich Tromeo en Julia, de beroemdste 'doortrapte' geliefden uit de literatuur, die op het eerste gezicht voor elkaar vallen en problemen krijgen als ze beseffen van wie de ander is.
De film volgt de basisplot van het oorspronkelijke toneelstuk opmerkelijk goed en de belangrijkste scènes gebruiken zelfs de originele, of bijna originele, tekst. Maar van het begin tot het eind is de film doordrenkt van de beruchte Troma-radicaal. Dat betekent dat de film beslist niet geschikt is voor alle smaken, maar hij is niettemin behoorlijk inventief. Tyrone (Tybalt in Shakespeare) heeft een bijzonder grappige sterfscène.
Er bestaan veel verschillende bewerkingen en kwaliteitsversies. Elke versie bevat geweld, godslastering, drugsgebruik en seks, allemaal met een grote dosis bizarheid.

text_en:
A very bizarre bringing to the screen of William Shakespeare's tragic love story.

The Que family and the Capulet family have a long running hatred of one another which often results in violence. The hatred has something to do with a film company and the fact that everyone is pretty much crazy. In the middle of all of this insanity are Tromeo and Juliet, literature's most famous "star crossed" lovers that fall for each other at first sight and problems arise when they realize whose family the other belongs to.

The film follows the basic plot of the original play remarkably well and key scenes even use the original, or close to original, lines. But the infamous Troma bizarreness pervades the film from beginning to end. That makes for a movie that is definitely not for all tastes, but it is nonetheless pretty inventive. Tyrone (Tybalt in Shakespeare) has a particularly funny death scene. 7/10

Many differently edited and rated versions exist. Each contains violence, profanity, drug use, and sex, all with a big dose of bizarreness.


text:
Deze film is echt uniek. Hij vat de sfeer van het toneelstuk goed samen, maar maakt hem ook vermakelijk voor de moderne generatie. De romance tussen Tromeo en Julia was geloofwaardig en erotisch, en werd niet door veel versies uitvergroot. Hij is ook zo grappig dat ik bijna moest huilen van het lachen.
Net als de meeste Troma's zijn ze taboe onderwerpen, bloed en seks, maar voegen ze er wel een echt goed acteerwerk en een Shakespeare-scenario aan toe. Je moet deze film echt zien om het te geloven!
In de aftiteling (de beste aftiteling die ik sinds Hot Shots heb gezien) staan een paar hilarische moppen (de beste die ik sinds Hot Shots heb gezien) en een heleboel algemene spotprenten en shakespeare-reportages. En Lemmy uit _The House of Motorhead_ vertelt erover. Ik leende deze film aan een vriend en het was bijna onmogelijk om hem terug te krijgen. Troma op zijn best is echt een juweel en hij staat in de top vijf van mijn favoriete films aller tijden.
Hoewel het niet het soort film is dat je met je moeder zou willen zien en waar sommige mensen zich aan zouden kunnen ergeren. Voor iedereen die genoeg heeft van de fabrieksbioscoop en die een maf gevoel voor humor heeft, moet je deze film zien.

text_en:
This movie is truly unique. It really captures the spirit of the play, but makes it entertaining to the modern generation. The romance between Tromeo and Juliet was believable, and erotic, not pulled off by many adaptations. It is also so funny I was almost crying with laughter.

Like with most Troma its in your face, taboo subjects, gore and sex, and yet add in some really good acting and a Shakespeare plot. You really have to see this movie to believe it!

There are some hillarious jokes in the credits (best credits I've seen since Hot Shots) loads of Troma in jokes as well as general satire and shakespeare refs. And Lemmy from the house of Motorhead narrates. I lent this movie to a friend and had an almost impossible job of getting it back. Troma at its best, this film really is a gem, and goes in my top 5 favourite movies of all time.

Though its not the sort of film you'd watch with your mum, and might offend some people. For anybody bored with run of the mill cinema, with a wacky sense of humour you MUST SEE THIS FILM.


text:
Ja! Ze hebben het eindelijk tot in de puntjes verzorgd. Wat een geweldig idee, een verfrissend epos over de exploitatie van Generation-X, of ze het nu weten of niet. Na rampen als die van Sgt. Kabukiman NYPD en het genaaid worden door Blockbuster, besloot onze held Lloyd Kaufman er gewoon voor te gaan, de distributeurs te laten vallen en Troma te laten zijn wat Troma maar kan zijn. Lloyd zou van deze film de meest schaamteloze, excentrieke en ronduit hilarische Troma-film tot nu toe maken. Deze keer neemt Lloyd Shakespeares liefdesverhaal, keert het binnenstebuiten, tomatiseert het en voegt er die lange, verloren gegane amusementswaarde aan toe waar het altijd aan heeft ontbroken. amusementswaarde, zoals Lemmy Kilmister (de verteller), Debbie Rochon (de kok), Joe Fleishaker (de dikke man) en natuurlijk brute verminkingen en toilethumor. Tromeo and Juliet is de definitieve uitgave van een nogal saai verhaal, en het kroonjuweel van het Troma-universum.

Jaren geleden beginnen Monty Que en Cap Capulet in Tromaville, N.J., samen met hun zakenpartners, een filmmaatschappij, Silky Films genaamd, die zogenaamd smaakvolle, subtiele kernfilms zou produceren. Monty beschouwt Cap als zijn vriend, maar Cap is erop uit de arme sukkel zijn aandeel in het bedrijf afhandig te maken. Op papier en in boeken schijnt Monty zijn levenswerk voor niets te hebben weggegeven. In de jaren negentig van de vorige eeuw hebben we in Manhattan twee families die bijzonder ontevreden over elkaar zijn, zo erg zelfs dat ze alleen maar op zoek zijn naar een reden om een ledemaat af te staan, of bij voorkeur een leven. Monty heeft een zoon, Tromeo, een neef, Benny, zij met hun vriend, Murray Martini, die een beetje te opgewonden is over al dat bloedvergieten, oorlog voeren tegen de incestueuze Capulets, behalve dat Monty te dronken is om zich daar iets van aan te trekken. Net als in het origineel is er een verwarrende situatie, die ertoe leidt dat Tromeo verliefd wordt op Caps dochter, die hij nooit heeft ontmoet of zelfs maar van naam kent. Helaas is Cap een sadistische perverseling, die, net als Tromeo's vader, een zwak heeft voor de fles, en dat zou er natuurlijk toe leiden dat papa's kleine chenshaw-meloen lichamelijk en emotioneel wordt misbruikt en gemolesteerd en af en toe in een kooi van plexiglas wordt opgesloten, al naar gelang Cap in een slechte bui is. Cap dwingt ook zijn vegetarische dochter te trouwen met London Arbuckle, een slager van miljarden, die iedereen een ongemakkelijk gevoel zou bezorgen, met of zonder rozijnenbrood. Met al deze ongemakken denken de jonge geliefden dat het het beste zou zijn om er vandoor te gaan, maar wat voor effect zal dat hebben op de grote vete? Die zou wel, of misschien niet, een klein beetje op het origineel kunnen lijken, maar als je bedenkt hoe deze afloop zal zijn, dan zie je het gewoon niet aankomen.
'The one with Leo' is ronduit slaapverwekkend in vergelijking met Tromeo & Juliet, maar als je bent geprogrammeerd om, verwaterd, overbelast, met een groot budget, naar Hollywood te gaan, dan moet je dat zeker doen, maar als je...' En als je toevallig een nogal abnormaal gevoel voor humor hebt, dan heb je misschien geen hekel aan deze film. Tromeo And Juliet steekt zijn middelvinger op naar alles wat mainstream is. Uitbuiting met net zo veel vals gevoel voor humor als iets van een jonge John Waters. Samen met een paar stoere acteurs loopt Tromeo And Juliet te pronken met een daverende score, waaronder de legendarische Motorhead, en niet te vergeten veel input van James Gunn, die deze film tot stand heeft gebracht. Voor meer ontzag van James Gunn, kijk naar Lollilove, en voor meer uitmuntendheid van Lloyd Kaufman, kijk naar zijn volgende visie, Terror Firmer. Tromeo and Juliet is een adembenemende, onbetaalbare exploitatie voor de 90's die ons zijn gebracht door de enige, en enige, koning van de B-films.

text_en:
Yes!! They finally got it down to perfection. What a great idea, a refreshing exploitation epic for Generation-X, whether they know it or not. After disasters like Sgt. Kabukiman NYPD, and getting screwed by Blockbuster, our hero, Lloyd Kaufman just decided to go for it, stop catering to distributors, and let Troma be all the Troma it can be. Lloyd would make this one the most unapologetic, outlandish and downright hilarious Troma movie yet. This time, Lloyd takes Shakespeare's love story, turns it inside out, Tromatizes it, and adds that long, lost, entertainment value it was always lacking. Entertainment value, such as Lemmy Kilmister (the narrator), Debbie Rochon (the cook), Joe Fleishaker (the fat guy), and of course, brutal mutilations and toilet humor. Tromeo And Juliet is the definitive edition of a rather lackluster story, and the crown jewel of the Troma universe.

Years ago, in Tromaville, N.J. business partners, Monty Que and Cap Capulet start a film company called Silky Films, which would produce supposedly tasteful, soft core films. Monty considers Cap his friend, but Cap is out to screw the poor sucker out of his share of the company. On paper, and in books, it appears that Monty gave away his life's work for free. Fast forward to mid-90's Manhattan, we have two families who are extremely displeased with one another, it's to the point that they're just looking for a reason to take a limb, or preferably, a life. Monty has a son, Tromeo, nephew, Benny, they, with their friend, Murray Martini, who's just a little too excited about all the carnage, wage war on the incestuous Capulets, except Monty, he's too drunk to care. Like in the original, there is a confusing situation, leading to Tromeo falling for Cap's daughter, who he has never met, or never even knew about. Unfortunately, Cap is a sadistic pervert, who, not unlike Tromeo's dad, has a thing for the bottle, and this would of course, lead to daddy's little chenshaw melon being physically, and emotionally abused, and molested, and kept in a Plexiglas cage, off and on, depending on how foul of a mood Cap is in. Cap is also forcing his vegetarian daughter to marry London Arbuckle, a billionaire butcher, who, would make just about anyone uneasy, with or without the raisin loaf. With all these inconveniences, the young lovers feel that eloping would be the best decision, but how will this effect the big feud? It might, or might not, go a little something like the original, but figuring out how this one ends up is just simply not going to happen, you'll never see it coming.

"The one with Leo" is downright sleep-inducing compared to Tromeo & Juliet, but if watered-down, over-directed, big-budget, Hollywood, Garbage is what you've been programmed to go for, then by all means, go for it, but if you're in the mood for something a little more colorful, something that really packs a punch, and doesn't follow the "normal" movie pattern, and if you happen to have a rather abnormal sense of humor, then you just might not hate this movie. Tromeo And Juliet gives the finger to all that is mainstream. Full-blast exploitation with as much mean-spirited humor as anything from a young John Waters. Along with some badass acting, Tromeo And Juliet flaunts a thunderous score which includes the legendary Motorhead, and not to mention, much input from James Gunn, that really brought this one together. For more awesomeness from James Gunn, check out Lollilove, and for more excellence from Lloyd Kaufman, check out his next vision, Terror Firmer. Tromeo And Juliet is jaw-droppingly priceless Exploitation for the 90's brought to us by the one, and only, king of the B-movies. Thank's, Lloyd. 10/10


text:
Tromeo and Juliet (1996) is ook een juweeltje in de filmarchieven van de Troma-studio's. Net als The Toxic Avenger, Troma's War, Class of Nuke 'em High, Terror Firmer en Sgt. Kabukiman N.Y.P.D. is deze film direct een Troma-klassieker. James Gunn brengt een update van Romeo and Juliet, een middeleeuwse tragedie, en reviseert hem als een modern straatpunkdrama. Als je het toneelstuk hebt gezien of gelezen, is er weinig veranderd, behalve dat het is 'getromatiseerd'.
Lloyd Kaufman voegt zijn eigen verwrongen visie toe aan het scenario en maakt er een zeer aangename film van. De acteurs spelen het script heel goed. Het verbaasde me hoe goed de dialogen waren, veel beter dan die van sommige acteurs met een enorm budget in Hollywood, die gebruikmaakten van een monsterlijk budget en dure sets. Ik vond deze film geweldig. Lloyd Kaufman stelt niet teleur, want je weet wat je van zijn films en andere Troma-producties kunt verwachten. Ik keek liever naar een van zijn films om me te vermaken dan naar een saaie, dure film met verwende, betaalde acteurs, slappe scenario's, luie regisseurs en van die afschuwelijke C.G.I.-special effects.
Ik kan deze film van harte aanbevelen. Als je van goedkope films met goedkope special effects houdt, over de top acteren en geïnspireerd regisseren, dan is deze film helemaal voor jou!

text_en:
Tromeo and Juliet (1996) is another jewel in the Troma Studios film archives. Like The Toxic Avenger, Troma's War, Class of Nuke 'em High, Terror Firmer and Sgt. Kabukiman N.Y.P.D. this film is an instant Troma classic. James Gunn updates Romeo and Juliet taking a medieval tragedy and reinvision's it as a modern day street punk drama. If you have seen or read the play before nothing much has change except it has been "tromatized".

Lloyd Kaufman adds his own twisted vision to the screenplay and makes it highly enjoyable film. The actors handle the script very well. I was surprised by how well they performed the dialog, a lot better than some Hollywood big budgeted actors utilizing a monstrous budget and expensive sets. I enjoyed this movie very much. Lloyd Kaufman doesn't disappoint because you know what to expect from his films and other Troma productions. I would rather watch one of his films and be entertained than watch an boring expensive movie with pampered over paid actors, lame scripts, lazy directors and those awful C.G.I. special effects.

I highly recommend this movie. If you like fun films with cheesy special effects, over the top acting and inspired directing, then this movie's just for you!


text: Deze vulgaire versie van _Le rouge and Juliet_ komt in de huidige tijd in Manhattan veel voor. Romeo (Will Keenan) is een klootzak en een gewelddadig lid van de familie Que, en Juliet (Jane Jensen) is een sexy (met prachtige benen en borsten) en biseksueel meisje uit de Capulet-familie. De scatologische situaties waar dit romantische paar voor komt te staan zijn erg grappig. Hoewel het een cultfilm is (inclusief vertoond op het Festival van Rio de Janeiro), wordt hij niet aan alle toeschouwers aanbevolen. Als de kijker een fan is van Peter Jacksons vroegere films ( _Breindood_, _Bad Taste_ ), _'Toxic Avenger', _'Body Melt'_ en andere vulgaire films, zal hij deze film beslist geweldig vinden. Anders zal hij hem vreselijk vinden. Aangezien ik tot de eerste groep behoor, heb ik acht stemmen.

text_en: This trash version of `Romeo and Juliet' passes in Manhattan in the present days. Romeo (Will Keenan) is an a**hole and violent member of family Que, and Juliet (Jane Jensen) is a sexy (with beautiful legs and breasts) and bisexual girl of Capulet family. The scatological situations this romantic pair will face are very funny. Although being a cult movie (inclusive exhibited in Rio de Janeiro Festival), it is not recommended for all the audiences. If the viewer is fan of Peter Jackson's former movies (`Braindead', `Bad Taste'), `Toxic Avenger', `Body Melt' and other trash movie, he will certainly love this flick. Otherwise, he will hate it. Since I belong to the first group, my vote is eight.


text:
Dit is de beste film die ik ooit heb gezien. En ik heb er veel gezien. Ik ben niet eens een fan van Troma. Ik had nog nooit van Troma gehoord voordat ik deze film zag.
Ik had de hoop al opgegeven dat ik ooit een goede film zou zien, tot ik 'Tromeo en Julia' zag. Deze film is een droom die uitkomt. Shakespeare zou waarschijnlijk trots zijn op deze moderne versie van zijn klassieker. Er is seks, geweld, humor en satire. Het doorbreekt veel taboes.
Deze film is niet walgelijk en ook niet dom. Het is moeilijk om met woorden te beschrijven hoe slim, grappig, opwindend en geestig deze film is. De muziek is geweldig en past perfect bij elke scène. De personages zijn heel geloofwaardig en het acteerwerk is geweldig. Ik gaf echt om de personages.
Het is zeker niet alleen voor Troma's fans. Het is voor alle mensen met gevoel voor humor en voor intelligent en geloofwaardig amusement, in tegenstelling tot volslagen stomme en ongeloofwaardige mainstreamfilms die niet durven te doen wat deze film doet.
De slechte recensies bewijzen alleen maar dat deze film geweldig is en uitzonderlijk. Je houdt ervan of je hebt er een hekel aan. Net als alle echte kunstwerken wordt hij niet door alle mensen begrepen en gewaardeerd.

text_en:
This is the best movie I've ever seen. And I've seen a lot. I'm not even a Troma fan. I've never heard of Troma before watching this movie.

I had already given up hope to see a great movie until I saw "Tromeo and Juliet". This movie is a dream coming true. Shakespeare would likely be proud of this modern adaptation of his classic. There are sex, violence, humor and satire. It breaks many taboos.

This movie is neither disgusting nor stupid. It's hard to describe with words how clever, funny, exciting and witty this movie is. The music is great and perfectly fits every scene. The characters are very believable and the acting is great. I really cared for the characters.

It is certainly not for Troma's fans only. It's for all people who have a sense of humor and like clever and believable entertainment as opposed to totally stupid and unbelievable mainstream movies that don't dare to do what this movie does.

The bad reviews only prove that this movie is great and something exceptional. You either love it or hate it. Like all true works of art it isn't understood and appreciated by all people.


text:
Deze film is echt ziekelijk en grappig. Ik heb mijn vrienden gedwongen hem voor hen te beschrijven. Ik heb hem ongeveer 8 maanden geleden gezien en het liedje 'Shall we gather at the river' echoot nog steeds door mijn hoofd.
Dus in wezen is het een gepopulariseerde versie van Romeo en Julia, maar hij gaat verder dan je zou verwachten. Laten we het maar incest noemen, verwijzingen naar kindermishandeling, bloed (natuurlijk), maar helaas heeft hij een soort happy end... min of meer... het is eerder bizar dan gelukkig. Cappy Capulet was briljant! Hij heeft een soort intellectuele snobistische toon, hij scheldt, maar is beschaafd. Hij citeert meer Shakespeare dan wie ook in de film... terwijl hij bezig is met zijn sadistische rol als echtgenoot en vader. De man van het vlees was ook best cool. Hij was Juliets verloofde, smoorverliefd op haar, en binnenkort zou zijn hart breken vanwege Tromeo. En Tromeo is een echte romanticus. Hij is een knappe, heel lieve man, die wanhopig op zoek is naar de ware liefde. 'Zij maakt toortsen om ze helder te laten branden!' Helaas moest Troma zijn toevlucht nemen tot dat afschuwelijke groene nepbraaksel en hun andere capriolen. Soms laten ze zich echt meeslepen door dat soort dingen. Maar hé, deze film heeft een geweldige indruk op me gemaakt. Hoe vaak denk ik er in het echte leven niet aan... Wauw, wat zielig.
Maar goed, geniet ervan!

text_en:
This movie is really sick, and funny. I have made my friends cringe describing it to them. I saw it about 8 months ago, and I still have the song 'Shall we Gather at the River' echoing through my head.

So basically, it is a Tromatized Romeo and Juliet, but it goes beyond what you would expect. Let's just say incest, references to child molestation, gore (of course), but unfortunately, has a sort of happy ending...sort of...it's more weird than happy. Cappy Capulet was brilliant! He has this sort of intellectual snobbish tone, he's abusive, but civilised. He quotes more Shakespeare than anyone else in the film...all while engaging in his sadistic role as a husband and father.

The meat guy was pretty cool too. He was Juliet's fiancé, deeply infatuated with her, and soon to be heartbroken because of Tromeo. And Tromeo, a true romantic. He's a handsome, really sweet guy, desperate to find true love. 'She doth make torches to burn brightly!' Unfortunately, Troma just had to resort to that awful fake green vomit and their other antics. They really get carried away with that stuff sometimes. But hey, this film made a great impression on me. How often do I refer to it in real life situations...wow that's pathetic.

Anyway, enjoy!


text:
Er was een tijd dat Troma, het bedrijf dat ons filmklassiekers bracht als The Toxic Avenger, Rabid Grannies, Poultrygeist, Redneck Zombies en Surf Nazis Must Die, lang geleden besloot om Shakespeares beroemde stuk 'Romeo and Juliet' aan te passen. Deze aanpassing besloot het verhaal te kruiden met kinky seks, extreem geweld, genitale monsters, piercings en incest, en het lukte om een bizarre maar hilarische film te maken. Iedereen die een Troma-productie gaat zien, weet wat hij kan verwachten, en dat is een oneerbiedige en perverse komedie met veel politieke incorrectheid. Verwacht veel knikjes naar andere Troma-films en veel hergebruikte grappen (flipperende auto's en platgedrukte hoofden). Velen zullen het als volslagen flauwekul beschouwen die alleen idioten grappig zouden vinden. Misschien hebben ze gelijk, maar misschien ook niet, en misschien moeten ze even bijkomen en genieten van de krankzinnigheid en geestdodendheid van Tromeo en Julia.

Met een geweldige cast, een grappig script (van James Gunn en Lloyd Kaufman), een passende soundtrack en een heleboel geweldige visuele grappen is Kaufman er voor de zoveelste keer in geslaagd om alles op zijn kop te zetten en iedereen de grond in te boren. Pak wat popcorn, pak een biertje, nodig je vrienden uit en geniet van Tromeo en Julia voor wat ze zijn: een Shakespeare-versie met een heleboel ballen. Het einde.

4/5.

text_en:
Once upon a time, Troma, the company that brought us cinema classics such as: The Toxic Avenger, Rabid Grannies, Poultrygeist, Redneck Zombies and Surf Nazis Must Die, decided long ago to adapt Shakespeare's famous play, 'Romeo and Juliet.' This adaptation decided to spice up the story by adding kinky sex, extreme violence, genital monsters, body piercing and incest and it succeeded in creating a bizarre yet hilarious film. Anyone going into a Troma production should know what to expect, and that is irreverent and perverse comedy with plenty of political incorrectness. Expect plenty of nods to other Troma films and plenty of re-used gags (flipping cars and head squashing). Many may think it sounds like utter crap that only morons would find funny...they may be right, but at the same time they may need to lighten up and enjoy the insanity and mind-numbingness that is Tromeo and Juliet.

With a great cast, a funny script (by James Gunn and Lloyd Kaufman), a fitting soundtrack and plenty of great visual gags, Kaufman has yet again succeeded in turning what is right upside down and grossing the hell out of everyone. Get some popcorn, grab a beer, invite your friends over and enjoy Tromeo and Juliet for what it is, a Shakespeare adaptation with plenty of balls. The end.

4/5


text: Deze buitenissige Troma-film is in feite een heel goede film. Hij staat bekend als hun epische en beste en beste productie. Hun versie van Shakespeares toneelstuk is buitengewoon grappig, met de gebruikelijke dosis Troma-naaktheid en bloed. Troma heeft een paar heel goede bloederige films gemaakt, een van mijn favorieten is 'Straatafval' en natuurlijk de Toxic Avenger-films. Ik heb één Troma-film, 'Terror Firmer', die de reputatie heeft hun bloederigste en akeligste film te zijn. Ik heb zo van 'Tromeo en Julia' genoten dat ik nu eindelijk 'Terror Firmer' moet zien. Dit is een 2-discversie van Collector's met vier commentaren en veel hoofdpersonen. 'Tromeo en Julia' is een absolute aanrader.

text_en: This outlandish Troma movie is actually a very good movie. It is known as their epic and best and most highly rated production. Their version of Shakespeare's play is extremely funny with the usual dose of Troma nudity and gore. Troma has made some very good gore films, one of my favorites is "Street Trash" and of course the Toxic Avenger movies. I have one Troma movie, "Terror Firmer", which has a reputation as their goriest and nastiest movie. I enjoyed "Tromeo and Juliet" so much, that I need to finally watch "Terror Firmer". This is a 2-disc Collector's version with four commentaries and many many features. "Tromeo and Juliet" is an absolute hoot and highly recommended.


text:
TROMEO & JULIET <0xE2><0x80><0x93> 10TH ANNIVERSARY EDITION

William Shakespeares stuk _Romeo en Julia_ is honderden keren op het toneel en in de film geïnterpreteerd. Soms letterlijk volgens de oorspronkelijke tekst (die soms vaag is in zijn regie), soms in nieuwe interpretaties waarin regisseurs hun eigen visie op het stuk lieten zien. Sommige zijn goed, veel zijn middelmatig. De film van Lloyd Kaufman is zonder meer een van de meest originele, moderne versies van de schepping van de bard. Hij kan worden geplaatst in een hedendaags New York vol verval en het moderne anti-sociaal gedrag, het piercen van het lichaam, het afhakken van ledematen en kinky seks (wat voor de meer dan oppervlakkige lezer Shakespeare zelf was). Kaufman schreef het script samen met zijn co-regisseur voor de film James Gunn, die nu befaamd is om het schrijven van twee succesvolle Scooby Doo-films en het onmogelijke voor elkaar krijgt door een perfecte remake te maken van een toch al perfecte film met zijn script voor Dawn of the Dead en het regisseren van een van de beste horrorfilms van het jaar: Slither. Lloyd Kaufmans innovatieve regisseursvisie in combinatie met James Gunns originele en onbelemmerde schrijfwerk zorgt voor een interpretatie van Shakespeares toneelstuk die misschien niet iedereen'snapt'. Maar het zal zeker worden herkend door een waarlijk unieke en zeer belangrijke kijk op een klassiek stuk. Met een script dat helemaal in jambische meters is geschreven, zijn de verschijningen van _Lemmy_ van Motorhead en een buitensporig krachtige soundtrack van _Tromeo & Juliet_ iets wat niemand ooit zal vergeten. Afgezien van de historische betekenis is _Tromeo & Juliet_ een schat voor filmliefhebbers van alle soorten. Niet alleen vanwege het script van James Gunn, dat nu een goede invloed heeft op Hollywood terwijl hij aan het werk is, maar ook omdat het een vroege rol van de legendarische actrice Debbie Rochon bevat. Iedereen die bekend is met films die met een lager budget zijn gemaakt, is bekend met die rol. De jubileumeditie van de dvd voegt daar nog eens zoveel onontdekte juweeltjes aan toe dat niet alleen alle informatie over de film zelf en de manier waarop hij tot stand is gekomen op zo'n manier wordt gepresenteerd dat het onmogelijk is om de dvd uit te zetten, maar dat er ook een heel eerlijk (en verontrustend) beeld wordt geschetst van de manier waarop de onafhankelijke bioscoop tegenwoordig moet overleven. In veel opzichten zijn de extra's op de dvd van onschatbare waarde voor het toch al indrukwekkende bedrag dat Kaufman met zijn filmschoolfilm 'Make Your Own Damn Movie' heeft verdiend. Furtermore-historische stukken uit de Troma-kluizen, waaronder die van James Gunn, Debbie Rochon en alle anderen die aan dit meesterwerk hebben bijgedragen, zijn bijgevoegd, en de film zelf wordt, afgezien van het feit dat hij er beter uitziet dan ooit, vergezeld door niet minder dan vier audiocommentaren, die stuk voor stuk informatief zijn, folterend grappig en allemaal ter aanvulling van de film zijn geschreven in plaats van de saaie, onzinnige commentaren die tegenwoordig zo vaak voorkomen. Er zijn nieuwe commentaren bij (een met Kaufman en Gunn samen), maar ook de commentaartekst die James Gunn heeft geschreven voor de oorspronkelijke uitgave van de dvd, maar die niet bij de dvd kon worden gevoegd, omdat hij een aantal dingen over andere mensen eerlijk heeft weergegeven. Met fancreaties van een paar scènes uit de film, een videodagboek van Lloyd Kaufmans bezoek aan de set van James Gunns Slither en een bezoek dat ze samen brachten aan het verjaardagsfeestje van Eli Roth, en nog veel meer, is dit de ultieme set die iedereen moet hebben. Je bent weer een filmhistoricus, iemand die geïnteresseerd is in interpretaties van het werk van de grote Bard, een fan van geweldige cinema, een vechter voor onafhankelijke cinema, een fan van James Gunn, iemand die meer wil leren over het maken van lowbudgetfilms, een fan van Lloyd Kaufman of wat dan ook: dit is de belangrijkste dvd-uitgave van dit millennium!

text_en:
TROMEO & JULIET - 10TH ANNIVERSARY EDITION

William Shakespeare's play Romeo & Juliet has been interpreted hundreds of times on stage and in films. Sometimes literally following the original text (which is, at times, vague in stage directions), sometimes in new interpretations where directors chose to show their own view on the piece. Some are good, many are mediocre. Lloyd Kaufman's film certainly stands out as one of the most original, modern versions of the bard's creation, It may be placed in a modern-day decaying New York and full of the modern-day anti-social behavior, body piercing, dismemberment and kinky sex (which, for the more than casual reader, Shakespeare himself wasn't shying away from), but at the same time it stays incredibly close to the overall feel and point of what the play is all about, which is quite an effort. Kaufman wrote the script with his co-director on the film James Gunn, who is now famous for writing two successful Scooby Doo movies, doing the impossible by making a perfect remake of an already perfect film with his script for Dawn of the Dead and directing one of the best horror-films of the year: Slither. Lloyd Kaufmans innovative directorial view alongside with James Gunns original and unrestricted writing make for an interpretation of Shakespeare's play that maybe not everyone will "get" immediately, but will certainly be recognized by a truly unique and highly important view on a classic play. With a script that is written entirely in iambic meter, appearances of Motorhead's Lemmy and an outrageous forceful soundtrack watching Tromeo & Juliet is something no one will ever forget. Apart from it's historical significance, Tromeo & Juliet is a treasure for film-lovers of all kind. Not only for the script by James Gunn, now a good influence on Hollywood while working from the inside, but also because it features an early part of legendary actress Debbie Rochon. Well known by everyone familiar with films that are made on lower budgets. The 10th anniversary edition on DVD adds to all that by including so many as-yet undiscovered gems that not only all the information one could wish for about the film itself and the experience of making it is presented in ways that make it impossible to turn off the DVD, but also a very honest (and disturbing) look is given into the ways independent cinema has to surviver these days. In many ways the extra's on the disc are an invaluable addition to the already impressive amount given on Kaufman's film-school "Make Your Own Damn Movie". Furtermore historical items from the Troma vaults which include James Gunn, Debbie Rochon and all other contributors to this masterpiece are included, and the film itself is, apart from looking better then ever, accompanied by no less than four audio-commentaries, each and everyone informative, excruciatingly funny and all done for serious addition to the film instead of the boring and nonsensical commentaries that are so common these days. There are new commentaries (one with Kaufman and Gunn together), but also the one James Gunn did for the original release of the DVD but couldn't be included there for some of honesty he displays about some other people is present on this disc. With fan-recreations of a few of the scenes from the film, a video diary of Lloyd Kaufman's visit to the set of James Gunn's Slither and a visit the two brought together to Eli Roth's Hostel Birthday party and much more, this is the ultimate set everyone must own. Weather you are a film historian, someone interested in interpretations of the great Bard's work, a fan of great cinema, a fighter for independent cinema, a fan of James Gunn, interested in learning more on making films on a low budget, a fan of Lloyd Kaufman or whatever: this is the most important DVD-release of this millennium!