text:
Uiteindelijk wist ik een aflevering van Kannathil Muthamittal te bemachtigen op Netflix en keek ik in New Yera's Eve naar een verbijsterend drama. Het begon ermee dat Shyama (een innemende Nandita Das) in de binnenlanden van Sri Lanka trouwde met Dhileepan en dat hun romance werd verstoord door een oorlog. Shyama moest vluchten naar India en verbleef in een vluchtelingenkamp toen ze beviel van een kind. Een paar jaar later zien we Amudha, een speels, geliefd kind (P.S. Keerthana), die zowel de lieveling (of last) is van leraren, ouders en schoolgenoten, als van een probleemkind. Op haar verjaardag krijgen haar ouders, Thiru (Madhavan) en Indra (Simran), te horen dat ze niet hun biologische kind is, dat ze geadopteerd is. Dat brengt haar wereld vol liefde en vertrouwen op zijn kop en ze vraagt zich voortdurend af waarom haar biologische moeder haar heeft verlaten. Na een paar pogingen om te spijbelen nemen de adoptieouders haar mee naar Sri Lanka om haar biologische moeder te zoeken. Het land wordt verscheurd door een burgeroorlog en het drietal raakt onvermijdelijk betrokken bij de ellende. Maar dat leidt ook tot hun ontmoeting met de nieuwe Shyama, die uiteindelijk door Amudha wordt aangesproken en haar vraagt waarom ze haar dochter in de steek heeft gelaten. Mani Ratnam maakte een meesterlijke film die veel ingrediënten combineerde tot een aangrijpende saga. De muziek van AR Rahman past prachtig bij de magische en aangrijpende momenten in de film. De film bevat uitstekende optredens van Madhavan, Nandita Das, Simran en een fantastische rol van Amudha, de verlaten vrouw, gespeeld door de jonge artieste P.S. Keerthana. Deze voorstelling heeft haar een nationale prijs opgeleverd.
De cinematografie is visuele poëzie <0xE2><0x80><0x93> elk beeld is prachtig vormgegeven en adembenemend gefotografeerd. Ik ben geïntrigeerd door de band die Mani Ratnam heeft met terrorisme, liefde en obsessies. Ik denk dat zijn onderzoek naar deze onderwerpen absoluut uitmuntend is. Mahadevans personage was heel uniek <0xE2><0x80><0x93> zijn passie en idealisme maakten hem niet egoïstisch, maar eerder goed vertegenwoordigd in de mate waarin hij om het kleine meisje gaf. Zijn _one liners_ waren hilarisch. De moeder die door Simran werd gespeeld was ook heel multidimensionaal <0xE2><0x80><0x93> ze was idealistisch, hield van de geadopteerde dochter, maar maakte zich ook zorgen over haar biologische kinderen. De schok, angst en obsessie van het kind Amudha werd uitmuntend geportretteerd door P.S. Haar grote, beschuldigende ogen waren het meest aan het woord. In feite waren de raadselachtige personages die van Nandita Das en haar man. Misschien had Mani ze opzettelijk raadselachtig gemaakt om ons geen duidelijk idee te geven waarom ze waren zoals ze waren <0xE2><0x80><0x93> het raadsel waarom een terrorist wordt wat hij of zij wordt. Het voorkwam ook dat hij zijn oordeel klaar had <0xE2><0x80><0x93> dit was weer een conflict waarin hij geen partij koos, maar alleen verslag deed terwijl hij de menselijke tragedie toonde.
Kannathil Muthamittal is visuele poëzie en een ontroerend drama <0xE2><0x80><0x93> ik huil zelden in films, maar deze keer kreeg ik tranen in mijn ogen en was ik een beetje verdrietig. Dit is een prachtige film <0xE2><0x80><0x93> een schat en een bewaarder als je een kopie kunt vinden; vraag vandaag of je er een mag lenen of stelen en kijk naar de film!

text_en:
I finally snagged a copy of Kannathil Muthamittal through Netflix and spent New Yera's Eve watching an amazing drama unfold. It began with Shyama (a winsome Nandita Das) getting married to Dhileepan in the backwaters of Sri Lanka and then a war takes over their romance. Shyama has to flee to India and is in a refugee camp as she gives birth to a child. Several years later we see Amudha, a playful well-loved child (P. S. Keerthana), who is the darling (or burden) of teachers, parents and fellow schoolmates alike, in a very How to Solve a Problem Like Maria sequence. On her birthday she is told by her parents Thiru (Madhavan) and Indra (Simran) that she is not their biological child, she was adopted. This tilts her confident love-filled world and she constantly dwells on why her birth mother left her. Several attempts at truancy later the adoptive parents take her to Sri Lanka to try to find her birth mother. The country is torn asunder by a raging civil war and the trio are inevitably caught up in the mess. But this also leads to their meeting the new Shyama - one who finally is confronted by Amudha and asked why she abandoned her daughter.

The story of a child who has to grapple with the fact that she was abandoned at birth, her obsessive drive to reconnect with her birth mother, the unconditional love of the adoptive parents, the demons that drive the birth mother, the normalcy of Chennai and the horrors of terrorism ravaged Sri Lanka - Mani Ratnam made a masterful film that blended many ingredients into a saga that is soul stirring. AR Rahman's music beautifully complements the magical and the poignant moments in the film. The film has excellent performances from Madhavan, Nandita Das, Simran and an absolute stunner role as Amudha - the abandoned one - done by the child artiste P. S. Keerthana. This performance won her a National award.

The cinematography is visual poetry - each frame is beautifully crafted and breathtakingly shot. I am intrigued by the connection Mani Ratnam has with terrorism, love and obsessions. I think his exploration of these subjects is absolutely outstanding. Mahadevan's character was quite unique - his passion and idealism did not make him selfish, rather was well matched with how much he cared for the little girl. His one liners were hilarious. The mother played by Simran was also quite multi-dimensional - she was idealistic, loved the adopted daughter but also worried about her biological kids. The shock, angst, and obsession of the child Amudha was outstandingly portrayed by P. S. Keerthana. Her wide accusing eyes did most of the talking. In fact the enigmatic characters were those of Nandita Das, and her husband. Perhaps Mani deliberately made them mysterious so as to not give us overt ideas of why they were the way they were - the enigma of why a terrorist becomes what he or she becomes. It also kept him from being judgmental - this was another conflict in which he took no sides but merely reported while showing the human tragedy.

Kannathil Muthamittal is visual poetry and a soul stirring drama - I rarely weep in the movies, but this one left me moist eyed and a little heartsick. This is a beautiful film - a treasure and a keeper if you can find a copy; beg borrow or steal one today and watch the film!


text: Mani is terug met een Rathnam(geel) hij slaagt erin het mentale trauma vast te leggen van een klein meisje dat op zoek is naar haar moeder en hij gaat verder met het tonen van de problemen <0xE2><0x80><0x93> in Ceylon is het een traktatie <0xE2><0x80><0x93> de film is een must-see. De muziek van de film verhoogt het genoegen van het kijken. Rahman een vondst van Rathnam heeft een paar geweldige melodieën aan de film gegeven de locaties die voor de film zijn gebruikt zijn erg goed en maken het kijken aangenaam de film begint op een luchtige manier en gaat over op het vangen van de gevoelens van het meisje en gaat ten slotte over op het vastleggen van het leven van mensen in door oorlog verscheurde plaatsen over de hele wereld dit is nog een klassieker uit ManiRathnam.

text_en: Mani is back wit a Rathnam(gem) he manages to capture the mental trauma of a small girl searching 4 her mother they way he goes about showing the problems-in Ceylon is a treat.. .. Tis movie is a must watch.the musical score does enhance the viewing pleasure.. Rahman a find of Rathnam has given some great tunes the lyrics r apt 4 the movie the locations used for the movie are very good and makes viewing pleasant the movie starts of in a light manner moves over to capture the feelings of the girl finally goes on o shed light into the life of people in war torn places across the world this is yet another classic from ManiRathnam


text: Nog een klassieke film van Maniratnam en zijn team. Ze kunnen er trots op zijn dat ze deze film op alle filmfestivals mogen vertonen, want hij heeft alles wat nodig is om hem een 'all time classic' te noemen. De oorlog en de impact ervan op Sri Lanka door de ogen van een tienjarig meisje is de film waar het allemaal om draait, maar de scènes en de omstandigheden zullen beslist niet de film zijn die je verwacht. Madhavan <0xE2><0x80><0x93> geen wonder dat hij een van de beste acteurs van het land is, die altijd schoonheid en een unieke identiteit toevoegt aan de rol die hij speelt, en er is echt lef voor nodig om als vader van drie kinderen op te treden als hij wordt beschouwd als een droomjongen met een glamoureuze persoonlijkheid in de filmwereld. De muziek van AR Rahman maakt de film speciaal voor degenen die van melodieën houden. Het verhaal en de manier waarop het wordt verteld, maken het tot de beste film van de laatste tijd.

text_en: One more classic performance by Maniratnam and his team. They can be proud to show this movie at all film festivals for it has got everything that needs to name it as an "all time classic". The war and its impacts in Sri Lanka through the eyes of a ten year old girl is the movie all about but the scenes and circumstances will surely be not the one that you will expect. Madhavan no wonder he is one of the best actors in the country who can always add beauty and unique identity for the role he plays, and it needs real daringness to act as a father for three kids when he is considered as a dream boy with a glamorous personality in the industry. Music by AR Rahman makes the movie a special one for those who love melodies. Above all the story and the way it is told makes it as the best movie in the recent times.


text:
Dit is een ongelooflijke film die langzaam begint. Hij leidt je door hem te beschouwen als een typisch sentimenteel familiedrama. Dan, in de tweede helft, is er een plotwending die dit geheel transformeert tot een diepzinnig verhaal van wereldformaat.
Als je niet gewend bent aan films uit India, met zang- en dansnummers die schijnbaar zonder reden zijn ingestudeerd, blijf dan bij deze film. Vooral als je begint met de tweede helft, zul je deze film een geweldige ervaring vinden.
************************************************************************************************************************************************** Dat was van het begin af aan duidelijk geweest, maar het had iets te maken moeten hebben met het belang van de strijd voor MDS.

text_en:
This is an incredible movie that begins slowly. It leads you along in thinking of it as a typical maudlin family drama. Then, in the second half, there is a plot twist that utterly transforms this into a profound tale of global scope.

If you are unaccustomed to films from India, with song and dance routines seemingly grafted on for no reason, stick with this movie. Especially beginning with the second half, you will find this movie an amazing experience.

*********** Minor Spoiler Here ************* I have but one complaint with the movie. The dialog at the end (between Amudha and MDS) seemed very weak and missed the opportunity to bring in the war as a force that transforms people's lives. It was implied all along, but there should have been something about the importance of the struggle for MDS.


text:
Toen ik de bioscoop binnenstapte, dacht ik dat dit een geweldige film zou worden. En ik werd niet in het minst teleurgesteld. Wow! Deze film is briljant! De emoties door de hele film heen zijn buitengewoon! Geweldige acteerprestaties van Madhavan en Simran. Prachtige muziek van A.R. Rahman. Dit zou waarschijnlijk de beste Tamilfilm zijn die ik in tijden heb gezien. Mani Ratnam heeft weer eens bewezen dat hij de beste is in het maken van betekenisvolle en hartgrondige films.
Deze film gaat in wezen over een jong meisje (P.S. Keerthana) dat op zoek is naar haar biologische moeder (Nandita Das), die haar in een vluchtelingenkamp in de steek heeft gelaten om voor haar land te vechten, net als haar man (J.D. Chakravathy). Een jonge romanschrijver (Madhavan) komt achter het verhaal van dit jonge meisje en besluit een verhaal over haar te schrijven. Hij en zijn vrouw (Simran) besluiten dit jonge kind te adopteren, maar op een dag komt ze erachter dat ze niet haar echte ouders zijn en besluit ze op zoek te gaan naar haar biologische moeder.
Deze film schreeuwt echt EXCELLENT. De manier waarop Mani Ratnam de film heeft gepresenteerd is schitterend.
Mijn waardering <0xE2><0x80><0x93> 10/10.

text_en:
When I stepped into the theater, I thought this was going to be a great movie. And I was not disappointed one bit. WOW! This movie is brilliant! The emotions felt through out the whole movie are extraordinary! Great acting by Madhavan and Simran. Beautiful music by A.R. Rahman. This might most probably be the best Tamil movie I've seen in ages. Mani Ratnam has yet again proved that he is the best in making meaningful and heartfelt movies.

This movie is basically about a young girl (P.S. Keerthana) who is in search of her biological mother (Nandita Das) who abandoned her in a refugee camp to fight for her country just like her husband (J.D. Chakravathy). A young novelist (Madhavan) finds out about this young girl's story and decides to write a story about her. He and his wife (Simran) decide to adopt this young child but one day she finds out that they are not her real parents and decides to search for her biological mother.

This movie really screams EXCELLENT. The way Mani Ratnam presented the movie is magnificent.

My Rating - 10/10


text: Ik vind dit een van de beste tamil-films die ik in tijden heb gezien. Ik vind het geweldig dat hij niet draait om een jongen en een meisje die verliefd op elkaar worden en dat ze de film briljant maken. De cast deed het geweldig en ik feliciteer vooral het kleine meisje. Ze was briljant en gaf echt het gevoel van een geadopteerd kind dat op zoek is naar haar echte moeder. Het beste van alles zijn de liedjes, prachtige muziek en ontroerende teksten. Er zitten een paar geweldige liedjes in deze scène, joh! vooral 'Kannathil Mutthamittal' en 'Velai Pookal'. Geweldige liedjes, allebei. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van een goeie huilbui en een paar geweldige acteerprestaties (en fantastische liedjes!) wil genieten.

text_en: I think this is one of the best tamil movies i've seen in a while. i love the fact that it doesn't revolve around a guy and girl falling in love and they made the movie brilliantly. The cast did a great job and i especially congratulate the litte girl. She was brilliant and really brought out the feeling of an adopted child searching for her real mother. Best of all are the songs, beautiful music and moving lyrics. There are some great songs in this move ya'll! especially 'Kannathil Mutthamittal' and 'Velai Pookal'. Great songs, both of them. I highly recommend this movie to anyone who wants to enjoy a good cry and some great acting (and superb songs! ). Cheers Simran.


text: Je hoeft geen tamilaan te zijn om deze juweel van een film te waarderen. Ik ken geen woord tamil en ik heb de film alleen gezien omdat een vriend hem me had aanbevolen. Een film begrijpen zonder de taal te kennen is moeilijk maar ik kon het verhaal begrijpen omdat de hoofdrolspelers (en de actrices) heel goed acteerden. En het kleine meisje was echt schattig (ze was niet zo irritant als de kinderen in de meeste hindi-films). Het verhaal is echt ontroerend en meneer Ratnam krijgt op zijn donder omdat hij iets anders heeft geprobeerd. De relatie tussen de ouders en hun kinderen wordt heel realistisch weergegeven. (Ik kon me met de personages in de film identificeren). Het was bij elkaar een film die voor altijd in mijn hart zal blijven en dat zou ik ook willen.' Ik aarzel om het aan mijn vrienden aan te bevelen. Bovendien zijn de liedjes gewoon niet te geloven! Ze zijn prachtig en betekenisvol geïllustreerd. Als ik maar de juiste betekenis van de tekst kon begrijpen: ((**)

text_en: You don't have to be a tamilian to appreciate this gem of a movie.I don't know a word of tamil and saw this movie only because a friend had recommended it to me.Understanding a movie without knowing the language is quite tough but I could make out the story because the lead actors (and actresses)emoted really well.And the little girl was really cute (she wasn't irritating like child actors in most hindi movies).The story is really touching and hats off to Mr. Ratnam for trying something different.The relationship between the parents and their children are shown quite realistically.(I could identify with the characters in the movie).It was alltogether a movie that will remain in my heart forever and I wouldn't hesitate to recommend it to my friends.Also the songs are just out of this world!They were beautifully and meaningfully picturised.If only I could understand the right meaning of the lyrics:(


text: Om je de waarheid te zeggen spreek ik geen Tamil en begreep ik de film niet. Mijn goede Tamil-vriend, Kaneswaran Kumarswamypillai (wauw, wat een lange naam) legde me alles uit. Wat een geweldige film! Na deze film had ik het gevoel dat ik nog veel meer films uit Tollywood (Tamil Film Industry) had moeten zien. De oorlogsscènes waren fantastisch, de camera werkte uitstekend en de plot was prachtig. De actrice 'Simran', wat een schoonheid. Geef haar een prijs voor de beste hoofdrolspeelster. Ding, Ding, Ding, kom op, ik ruik een OSCAR-winnaar. Ik begreep de liedjes niet, maar ze waren uitstekend. Mani Ratnam is een geweldige regisseur en ik hoop dat zijn volgende film een succes was.

text_en: To tell you the truth, I do not speak Tamil, and I did not understand the film. My good Tamil friend, Kaneswaran Kumarswamypillai (wow, what a long name), explained every thing to me. What a great movie!!! After watching this movie, I felt I should have watched many more movies from Tollywood (Tamil Film Industry). The war scenes were amazing, camera work excellent, and plot beautiful. The actress "Simran", what a beauty. Give her an award for best looking someone. Ding, Ding, Ding, come on I smell a OSCAR winner. I didnt understand the songs, but they were excellent. Mani Ratnam is a great director, and I hope his next film was a success.


text: Hallo allemaal! Ik ging zonder enige verwachting naar deze film, hoewel ik wist dat Maniratnam een uitstekende film zou hebben gegeven! Ik was verbijsterd! De achtergrond is de strijd tussen de in Sri Lanka gevestigde tamils en de regering. Het verhaal gaat over een jong meisje, Amudha, dat bij haar pleegouders in Chennai, India, woont en naar Sri Lanka gaat om haar echte moeder te zoeken. De hoogtepunten van de film zijn de optredens van elke acteur en actrice en natuurlijk de filmopnamen, het monteren en alle andere technische details. Voldoende punten voor de cast en de crew. Ik moet nog iets zeggen over de filmopnamen, want die brengen de oorlog op zo'n manier tot leven dat je het gevoel krijgt dat je erbij bent. Uitstekend werk! Hoewel de oorlogsscènes me deden denken aan Saving Private Ryan, is zo'n film nooit op Indian Screen gemaakt. Over het geheel genomen is de film geweldig! En op naar Mr. Maniratnam.<br />Mani Ratnam heeft weer eens bewezen dat hij een regisseur is die de Indiase bioscoop tot grote hoogten kan brengen! Ik zou deze film graag steeds opnieuw willen zien. Een uitstekende film en een must see.

text_en:
Hello all! I went to this movie without any expectation though I knew Maniratnam would've given an excellent film! I was stunned!! The backdrop is the struggle between the tamils settled in Sri Lanka and the government. The story is about how an young girl Amudha who lives with her foster parents at Chennai, India leaves to Sri Lanka in search of her real mother. The high points of the film are the performances of every actor and actress and ofcourse, the cinematography, editing and all other technical details. Full marks to the cast and crew. I have to mention about the cinematography as it brings out the war in such a way that you feel yourself being there. Excellent work! Though the war sequences reminded me of Saving Private Ryan, such a work was never attempted on Indian Screen. Overall the movie is great! And hats off to Mr.Maniratnam.

Mani Ratnam has once again proved that he is a director who can take Indian cinema to great heights! I would love to watch this film again and again. An excellent film and a must see.


text: Kannathil Muthamittal is beslist een geweldige film. Ik moet hem aan Mani Ratnam geven voor een geweldige regie en aan A.R. Rahman voor geweldige liedjes. Het camerawerk is gewoon uitstekend en lijkt op Black Hawk Down en Saving Private Ryan. Ik zal geschokt zijn als deze film geen Oscar wint voor de beste buitenlandse film of zelfs voor de beste camerawerk.

text_en: Kannathil Muthamittal is for sure a great movie. I have to give it to Mani Ratnam for a great directing job and A.R. Rahman for great songs. The camera work is just excellent and is similar to Black Hawk Down and Saving Private Ryan. I will be shocked if this movie does not win an Oscar for Best Foreign Film or even Best Camera Work.


text: Als je het leven en de liefde wilt vieren, vooral voor die schattige dochtertjes, moet je het van het platteland schreeuwen. En wat is het platteland prachtig! Er zijn zoveel tranen van vreugde, zelfs God doet mee. Kijk maar naar deze film.

text_en: When you want to celebrate life and love, especially for precious little daughters, you have to shout it from the countryside. And what gorgeous countrysides! There are so many tears of joy even God joins in. See this movie.


text: Ik heb deze film gezien toen hij werd uitgebracht en hij is ongetwijfeld hartverscheurend. Ik vond het standpunt van een kind dat erachter kwam dat het niet waar was wat ze over zichzelf dacht wel aardig. Het is een klap voor dat kleine kind. En haar zoektocht om erachter te komen wie ze is. En voor en na weet ze van haar bestaan, de relatie tussen haar en haar pleegmoeder. Dat is een aardig standpunt. Een R Rahman voegt zijn spanning toe door een goede heruitgave en liedjes. In deze film overdrijft en geeft Ratnam geen adviezen (zoals in Vuyire) maar vertelt eenvoudigweg over de personages zoals ze zijn. En daarom valt de film precies bij het publiek in de smaak. Het badscène van chakkarvarthy en nandhitada gaf niet helemaal weer waar het voor stond.

text_en: I have seen this movie when it was released and no doubt it is heart touching. I liked the point of view of a kid who came to know that what she was thinking about her were actually not true. It's a shatter to that small kid. And her search to find out who she is. And before and after she knows about her, the relationship between her and her foster-mom. That's a nice view. A R Rahman adds his stress by a good re-recording and songs. In this movie mani ratnam does not exaggerate or give advices (like in Vuyire) but simply narrates the characters as they are . And because of that the film exactly strikes the audience. The pool bath scene of chakkarvarthy and nandhitadas did not convey perfectly what it meant for. Mani Ratnam has amazingly improved.


text: Deze film is goud waard. Als je hem nog niet hebt gezien, doe dat dan. Mani Ratnam overtreft zichzelf opnieuw. Deze film heeft me ook kennis laten maken met Nandita Das, hoewel iedereen in deze film straalt. Het enige wat ik jammer vind, is dat ik nooit een exemplaar heb gevonden met ondertitels bij de teksten van de liedjes. We worden van de jungle van Noord- Sri Lanka naar de serene stranden van Zuid-India geleid, en van de verschrikkingen van de oorlog naar de ultieme verovering uit liefde voor het menselijk hart. Prachtig, subtiel, geestig, met een paar verborgen verrassingen voor de kijker, die keer op keer worden gezien, en het verhaal in het verhaal, De paraplu, is zo goed gedaan, terwijl we kijken hoe de scène zich ontvouwt op tekeningen in een boek. Prachtig. Kijk maar.

text_en: This film is absolute gold. If you haven't seen it, do. Mani Ratnam outdoes himself once again. This film introduced me to Nandita Das as well, though everyone shines in this movie. My only regret is I've never found a copy with subtitles to the lyrics of the songs. We are led from the jungle of northern Sri Lanka to the serene beaches of Southern India, as well as from the terror of war to the ultimate conquest by love of the human heart. Beautiful, subtle, witty, with a few hidden surprises waiting for the viewer, this movie stands up to being seen again and again, and the story within the story, The Umbrella, is done so well, as we watch the scene unfold from drawings in a book. Lovely. Watch it.


text: Mani Sir brengt zoals gewoonlijk weer een verbazingwekkend verhaal met Kannathil Muthamittal. Zo'n verbazingwekkende relatie tussen ouders en kind wordt op een prachtige manier naar voren gebracht. Mani Sir brengt zoals gewoonlijk zonder veel special effects en zonder veel buitenopnamen. (In feite was dit de enige film waarin hij ooit buiten India is geweest... en dat alleen maar om sri lanka te doen.) Mani's klasse staat in de hele film geschreven... en om het helemaal af te maken ARR's muziek... en die is gewoon fantastisch... _Vellai Pookal_ is een van mijn favoriete songs ooit... Maddy, die is wat hij is in de filmindustrie, heeft ook veel indruk gemaakt. Te beginnen met alaipayuthey, kannathil, ayutha ezuthu, goeroe. Mani ratnam heeft de wereld laten zien wat een veelzijdige acteur Maddy is. Simran is ook heel goed geweest. Ze heeft laten zien dat ze ook kan acteren in niet-glamoureuze en karakterrollen. Al met al een fantastische film. Jammer dat het tamilpubliek deze gr8-film niet kon waarderen en dat hij zo'n bom in de kassa's was.

text_en: Mani sir as usual brings out another amazing story with Kannathil Muthamittal. Such an amazing relationship between parents and child is brought out in a beautiful fashion. Mani Sir as usual without much special effects and not much outdoor shoots.(In fact this was the only movie where he went outside India ever..that too just to sri lanka).Mani's class is written all over the movie...and to add to it ARR's music..which is just amazing...Vellai Pookal is one of my most fav songs ever... Maddy,who is what he is in the film industry has impressed a lot too. Starting from alaipayuthey ,to kannathil to ayutha ezuthu to guru.. Mani ratnam has showed to the world what a versatile actor Maddy is. Simran has been really good too. She has showed that she can act too in non-glamorous and character roles. In all an amazing movie. Sad that the tamil public could not appreciate this gr8 movie and it bombed at the box-office....


text:
Het loont om naar _Reader's Digest_ te kijken. Of _Time_, als dat de oorspronkelijke bron was van het artikel dat Mani Ratnam zou hebben geïnspireerd om dit meesterwerk te maken. Gebaseerd op een waargebeurd verhaal over een geadopteerd meisje dat op zoek gaat naar haar biologische ouders, schildert meneer Ratnam een klassieker die net zo goed nagelt als berispt, net zo goed koestert als kastijdt en net zo goed predikt als oefent.
Waar moet je beginnen? De onheilspellende somberheid die aan een nieuwe strijd in Noord- Sri Lanka voorafgaat? Het chaotische huishouden van een gezin dat aan het hoofd staat van een berucht ingenieur en 3 schattige ondeugende kinderen? Of dat duistere gebied waar de werkelijkheid het punt van een comfortabel bestaan overschrijdt en verandert in een monster van ongelovige en sinistere gebeurtenissen en ideologieën? Hoe je het ook bekijkt, deze film is het waard om in je collectie op te nemen, als je toevallig van Mani Ratnams meeslepende drama's houdt.

Meneer Ratnam is een meester in het combineren van fictieve verhalen met echte gebeurtenissen, en in deze film geeft hij les in het inpassen van twee echte verhalen in één verhaal. Ik ga niet in op het verhaal omdat het beter gezien dan gelezen is. Maar waar ik bij wil stilstaan is de impact die het op mij had en waarom het, ondanks alle oorlogen die in deze wereld worden uitgevochten, die eenvoudige maar onuitputtelijke kracht die hoop heet, niet kan vernietigen.
Onschuld, in zijn zuiverheid, kan de complexe verlangens van volwassen decadentie en hebzucht niet doorgronden. Evenmin herkent het gevaar als het vergezeld gaat van de vurige vastberadenheid om te zoeken wat het wil. Het is een dergelijke onschuld die Amudha ertoe brengt haar biologische ouders op te zoeken, ondanks de waarschuwingen dat ze verloren zouden kunnen gaan in de heksenketel van een burgeroorlog. Amudha, die een angstaanjagende ervaring van een gesprek met een lichamelijk gehandicapte man heeft overleefd om vervolgens te beseffen dat hij een veel dodelijker, vermomde entiteit is, houdt zich aan haar doel op een manier die het verzet van haar weldoeners verscheurt. En als de twee elkaar eindelijk ontmoeten, moeder en dochter, is de hereniging zo gespannen van emotie dat zelfs de temperamentvolle pleegvader in tranen uitbarst. Geholpen door een fonkelende achtergrondmuziek van A R Rahman, is de scène die volgt schrijnend om zelfs de hardste harten te doen smelten: een lijst van vragen die Amudha haar biologische moeder moet stellen. In een culminatie die net zo dramatisch is als de reeks incidenten die eraan voorafging, ontdekt een kind zijn moeder, levend van lichaam, maar verloren van geest. Met het verpletterende besef dat ze niet bij degene kan blijven die haar heeft gebaard, doet Amudha haar pleegmoeder wat de titel van deze film betekent: een kusje op de wang.
Wat de cast betreft, het spoor wordt duidelijk gemarkeerd door de briljante PS Keerthana. Meneer Ratnam heeft de gave om spectaculaire voorstellingen los te peuteren van onbekende kinderartiesten, maar dit zou Keerthana niets moeten kosten voor een voorstelling die prijzen heeft gewonnen. Met een bekwame ondersteunende cast van Madhavan (Thiru), Simran (Indira) en de verbijsterende Nandita Das (Shyama) verfraait ze de scènes in bijna elk beeld waarin ze optreedt. De muziek mag dan niet zo gedenkwaardig zijn als de andere aanbiedingen van Rahman, maar dat weerhield hem er niet van om weer een nationale prijs voor de beste muziekrichting in de wacht te slepen. 'Vellai Pookal' is evenzeer een ode aan de behoefte om mensenlevens te koesteren als aan de natuur. De dialogen zijn eersteklas (denk aan de ontroerende woordenwisseling tussen Amudha en Indira op de schommel, kort na de onthulling dat ze niet Indira's biologische dochter is) en de cinematografie is subliem. Deze film is een duidelijke verklaring om de wapens neer te leggen, maar ook om menselijk leven en uitdrukkingen te respecteren. Beschouw hem niet als een les in filmmaken; je zult er alleen maar het allerbeste van de Mani Ratnam-A R Rahman-stal van missen.

text_en:
It pays to watch Reader's Digest. Or Time, if it was the original source of the article that served as a supposed inspiration to Mani Ratnam to make this masterpiece. Based on a true story of an adopted girl who goes in search of her biological parents, Mr. Ratnam paints a classic that rivets as much as it rebukes, cherishes as much as it chastens and preaches as much as it practises.

Where does one start? The foreboding gloom that precedes fresh strife in northern Sri Lanka? The chaotic household of a family headed by a firebrand engineer-author and 3 adorably naughty children? Or that murky region where reality crosses the point of providing a comfortable existence and becomes a monster of incredulous and sinister events and ideologies? Whichever way one looks at it, this film is worth being in your collection, if you happen to like Mani Ratnam's compelling dramas.

Mr. Ratnam is a past master in blending fictional tales within real life incidents and in this film, he oozes class in adapting two real-life stories into one. I will not go into the story as it is better seen than read. But, what I will dwell upon is the impact it had upon me and why, for all the war-mongering that happens in this world, it cannot destroy that simple yet inexhaustible force called hope.

Innocence, in its purity, cannot fathom the complex desires of adult decadence and greed. Nor does it recognize perils when it is accompanied by the fierce determination to seek what it wants. It is an innocence of such nature that drives Amudha to seek her biological parents, despite warnings that they could be lost in the cauldron of civil war. Having survived a terrorizing experience of conversing with a physically challenged man only to realize that he is a more lethal entity in disguise, Amudha sticks to her cause in a manner that tears down her well-wishers' resistance. And finally, when the twain do meet, mother and daughter, the reunion is so taut with emotion that even the temperamental adoptive father is reduced to tears. Aided by a coruscating background score from A R Rahman, the scene that follows is poignant to melt even the stoniest of hearts: a list of questions that Amudha has to ask her biological mother. In a culmination as dramatic as the sequence of incidents leading to it, a child discovers its mother, alive in body but lost in spirit. With the crushing realization that she has no hope of staying with the one who bore her, Amudha does to her adoptive mother what this film's title means: a peck on the cheek.

As for the cast, the trail is clearly blazed by the brilliant PS Keerthana. Mr. Ratnam has a gift of extracting spectacular performances from little-known child artistes, but this should take nothing away from Keerthana for an award-winning performance. With an able supporting cast of Madhavan (Thiru), Simran (Indira) and the stupendous Nandita Das (Shyama), she embellishes the scenes in almost every frame she is in. The music may be not as memorable as other Rahman offerings but that still didn't stop him from garnering another National Award for the best music direction. "Vellai Pookal" is as much an ode for the need to cherish human life as it is for nature. The dialogues are top-class (sample the touching exchange Amudha and Indira have on the swing, shortly after the revelation that she is not Indira's biological daughter) and the cinematography, superb.

This film is a clear statement to drop arms as much as it is to respect human life and expressions. Do not judge it as a lesson in film-making; you will only lose out on experiencing one of the very best from the Mani Ratnam-A R Rahman stable.


text:
Gisteravond heb ik A PECK ON THE CHEEK (KANNATHIL MUTHAMITTAL met Engelse ondertitels) gezien. Vreemd genoeg duurde de film 137 minuten <0xE2><0x80><0x93> iets langer dan op IMDb staat vermeld.
Eerst merkte ik dat ik mijn belangstelling voor deze film verloor, omdat de nogal verwarrende stijl van filmen me echt ontglipte. De context van wat er gebeurde ontbrak en ik ben blij dat ik me eraan heb gehouden. In het begin is een jong stel getrouwd en kort na de bruiloft breekt er oorlog uit in hun geboorteland Sri Lanka en de geliefden worden gescheiden. Maanden later is de vrouw hoogzwanger en aan boord van een vluchtelingenschip op weg naar India. In een vluchtelingencentrum zie je de vrouw die op het punt staat te bevallen <0xE2><0x80><0x93> waarna de titels van de film eindelijk worden onthuld.
De focus van de film verandert vervolgens volledig <0xE2><0x80><0x93> naar een jong meisje dat op het punt staat in Madras, India, negen te worden. Je ziet haar in haar huis en ze praat in de camera over haar leven en haar familie. Niets van dit alles lijkt interessant of belangrijk en je vraagt je af wat er ontbreekt <0xE2><0x80><0x93> hoe zit het met de vrouw die op het punt stond te bevallen? Mijn vrouw en ik hebben hierover gediscussieerd en uiteindelijk geraden we dat dit kleine meisje in werkelijkheid het kind was van de vrouw in het eerste deel van de film. Op de een of andere manier was ze geadopteerd en praatte ze over haar leven met haar vader en moeder2 <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze NIET besefte dat die mensen niet haar biologische ouders waren.
Kort daarna bleken de ouders volslagen idioten te zijn (een van de klachten die ik over de film had), toen ze besloten dit heel jonge meisje de waarheid over haar afkomst te vertellen en dat te doen op een manier die het meisje emotioneel verknipt en in de war maakte. Ondanks een domme beslissing en door het haar op de ergste manier te vertellen, maakten de ouders dit goed door haar te helpen haar biologische moeder te vinden. De impact die dit alles had op het meisje en haar ouders (vooral op de adoptiemoeder) was indrukwekkend om te zien en wekte zeker mijn belangstelling.
Jammer genoeg is Sri Lanka al dertig jaar lang betrokken bij een heel, heel lange en wrede burgeroorlog tussen de Tamils en militante Tamils, met tussenpozen. Het besluit van de familie om in Sri Lanka naar de moeder te zoeken was inderdaad nobel, maar soms ook een beetje dom <0xE2><0x80><0x93> ze namen zoveel risico's en werden keer op keer bijna gedood door zomaar midden in een oorlog te springen! Dit was allemaal heel opwindend en fascinerend, maar het zette me ook aan het denken over de geestelijke gezondheid van de adoptieouders <0xE2><0x80><0x93> zeg eerst maar eens tegen haar dat ze NIET GE<0xC3><0x8F>Nteresseerd IS! Je hebt een biologisch kind en nu breng je haar midden in een oorlog terecht!!! Natuurlijk wilde het kind heel graag haar biologische moeder ontmoeten, maar op het eerste gezicht was dit echt stom. Als ik in haar schoenen had gestaan, was ik misschien wel in de verleiding gekomen om een werkloze actrice te betalen om de rol te spelen en het kind voor de gek te houden <0xE2><0x80><0x93> en zo te voorkomen dat ik midden in een oorlog terecht zou komen!
Ondanks mijn klachten was de film prachtig om te zien en erg de moeite waard. Verre van perfect, maar hij slaat wel een emotionele homerun. En hoewel ik dit verwachtte omdat ik een aantal Indiase films heb gezien, zullen veel westerlingen enigszins verrast zijn door de levendige liedjes die uit het niets lijken te komen <0xE2><0x80><0x93> dat is standaard in de meeste Indiase films <0xE2><0x80><0x93> waaronder die in Bollywood (Bombay) en Tamilwood/Kollywood (Madras).

text_en:
Last night, I saw A PECK ON THE CHEEK (KANNATHIL MUTHAMITTAL with English subtitles). Oddly, it was 137 minutes long--slightly longer than the time listed on IMDb.

At first, I found myself losing interest in this film because the rather confusing style of filming really lost me. The context for what was occurring was missing and I am glad I stuck with it. At the beginning, a young couple is married and shortly after the wedding, war breaks out in their native Sri Lanka and the lovers are separated. Months later, the wife is very pregnant and on board a refugee vessel heading to India. At a refugee center, you see the lady about to give birth--after which the titles to the film finally are revealed.

The entire focus of the film then changes completely--to a young girl who is about to turn 9 in Madras, India. You see her in her home and she talks to the camera about her life and family. None of this seems that interesting or important and you wonder what is missing--what about the lady who was about to give birth? My wife and I debated this and we finally guessed that this little girl was actually the child of the lady in the first part of the film. Somehow or another, she had been adopted and was talking about her life with mom and dad #2--though she did NOT realize these people were not her biological parents.

Soon after this, the parents revealed themselves to be total idiots (one of the complaints I had about the film), as they decided to tell this very young girl the truth about her parentage AND tell it in a way that left the girl emotionally screwed up and confused. Despite a stupid decision and telling her in the worst way, the parents made up for this by agreeing to help her find her biological mother. Seeing the impact all this had on the girl and parents (particularly the adoptive mother) was impressive to watch and sure sparked my interest.

Unfortunately, Sri Lanka has been involved in a very, very long and brutal civil war with Tamilese militants, off and on, for three decades. The family's decision to look for the mom back in Sri Lanka was indeed noble, but also a bit stupid at times--as they took so many risks and nearly got killed again and again by just blindly jumping into the middle of a war! This was all exciting and captivating but also left me wondering about the sanity of the adoptive parents--first you tell her she ISN'T your biological child and now you take her in the middle of a WAR ZONE!!! Sure, the kid really wanted to meet her biological mother, but this really was stupid in hind sight. If it were me, I might have been tempted to pay an unemployed actress to play the part and fool the kid--thus avoiding being in the middle of a war!

Despite my complaints, the film was lovely to watch and was very rewarding. Far from perfect, it sure hits an emotional home run. Also, while I expected this because I have seen several Indian films, many Westerners will be a bit surprised by the vivid songs that seem to come out of no where--this IS standard in most films from India--including those made in Bollywood (Bombay) and Tamilwood/Kollywood (Madras).


text: Onlangs heb ik het genoegen gehad deze emotioneel geladen film van regisseur Mani Ratnam te zien op het Toronto International Film Festival van 2002. Ik heb mijn hoogste eer van het Filmfestival aan deze film bewezen. Zorg ervoor dat u geen gelegenheid voorbij laat gaan om dit filmische juweel te ervaren... maar wees gewaarschuwd: deze film zal u een traan doen vergieten als u behoort tot de soort die bekendstaat als homo sapiens!

text_en: Recently had the pleasure of seeing this emotionally charged film by Director Mani Ratnam at the 2002 Toronto International Film Festival. I have bestowed my highest honour of the Film Festival on this feature. Make sure that you do not let an opportunity to experience this cinematic gem pass you by ... but be forewarded: this film will make you shed a tear if you belong to the species known as homo sapien! A 10 !!


text: Touching Bollywood gaat over een 10-jarig meisje dat erachter komt dat ze is geadopteerd en vastbesloten is haar biologische moeder te vinden. Het grootste succes van de film is de rol van P.S. Keerthana, die het meisje speelt. De eerste helft van de film is heel goed. Er zijn ook een paar heel goede liedjes, vooral het nummer waarin de hoofdpersoon wordt geïntroduceerd. Helaas voelt de tweede helft van de film, die zich afspeelt in het door oorlog verscheurde Sri Lanka, aan als een heel andere, en teleurstellende film. Er zijn veel explosies en special effects, Sri Lankaanse soldaten en rebellen die granaten ontwijken, wegrennen voor vuurballen en aan kabels worden getrokken. Het enige wat de film als inzicht kan bieden zijn goedkope gemeenplaatsen als: 'Op een dag moet er vrede komen'. De laatste scène, waarin de dochter en de moeder weer bij elkaar komen, is goed, maar zo overdreven met de muziek en een goed getimede stortbui dat het als bedrog aanvoelt. Ik weet het, ik weet het, het is allemaal in de stijl van Bollywood. Maar dit is een verhaal waarin grote momenten domweg afbreuk doen aan het eenvoudige, krachtige verhaal in het midden. Bollywood kan ook wel wat terughoudendheid gebruiken.

text_en: Touching Bollywood epic melodrama about a 10 year-old girl who finds out that she's adopted, and is determined to find her birth mother. The film's major success is the performance of P.S. Keerthana, who plays the girl. The first half of the film is very good. There are a few really good songs, too, especially the number that introduces the protagonist. Unfortunately, the film's second half, which takes place in war-torn Sri Lanka, feels like an entirely different, and disappointing movie. It's big on explosions and special effects, with Sri Lankan soldiers and rebels dodging grenades, running from fireballs, and being yanked by stunt wires. All the film can offer as insight are cheap platitudes like, "Some day there must come peace" and "Perhaps the children will find a way". The final sequence, where the daughter and mother are reunited, is good, but so over-the-top with the music and a well-timed downpour that it feels like a cheat. I know, I know, it's all in the style of Bollywood. But this is a story where big moments simply detract from the simple, powerful central story. Bollywood could certainly use a little restraint at times, too.


text:
Mijn lievelingsfilm aller tijden. Coppola had er niets van terechtgebracht en het zien van de documentaire 'Heart of Darkness' maakte het nog fascinerender. Coppola was op dat moment de koning van Hollywood, nadat hij 'The Godfather' en 'Godfather II' had gemaakt, en hij had het ego ontwikkeld dat nodig was om zelfs maar een film als 'Apocalypse Now' te durven maken. Uit pure arrogantie ging hij met een gedeeltelijk script naar de Phillipines en dacht dat hij wel zou weten wat hij moest doen als hij daar aankwam. Net zoals kapitein Willard dacht dat hij wel zou weten wat hij moest doen als hij eenmaal op het terrein van kol. Kurtz was. En net als Willard wist hij niet wat hij moest doen als hij daar eenmaal was. Dit is zo'n meesterwerk van de Amerikaanse cinema, prachtig gefotografeerd, en de rivier is zo'n perfecte metafoor en achtergrond voor het verhaal. Wat ik het leukst vind aan Apocalypse Now is dat het geen antwoorden of conclusies biedt. Dientengevolge maakt deze openheid sommige kijkers, die graag zien dat hun films veel duidelijker zijn, woedend.
Deze film tart de categorisatie. Sommigen noemen het een oorlogsfilm, wat het helemaal niet is, eigenlijk is het meer een persoonlijke studie van de mens. De beste film over Vietnam is naar mijn mening 'Platoon', en als een kijker een hervertelling van de Vietnamoorlog zoekt, gaat hij daar het eerst heen voor antwoorden.
Coppola's visie op de bureaucratie van de oorlog, die hij heel effectief overbrengt in zijn ontmoeting met gen. Corman en Lucas (Harrison Ford) en in de recensie van _Playmate_. De pure vermetelheid van Kilgore maakt hem tot een onvergetelijk personage en de aanval bij zonsopgang zal altijd een klassieker in Hollywood blijven.
Het is een bijna psychedelische tocht naar een heel surrealistisch einde, waardoor het een film wordt die niet voor iedereen toegankelijk is. Heel uitdagend om te zien, maar ook lonend. Ik zou bij elke scène mijn verklaring kunnen geven, maar dat zou volkomen zinloos zijn. Deze film is bedoeld voor interpretatie en overpeinzing, niet voor onmiddellijke bevrediging. Een kleine voetnoot: als je voor het eerst Apocalypse Now ziet, kijk dan eerst naar de originele versie. De 'Redux'-versie is, denk ik, meer bedoeld voor de hardcorefan en is meer een curiositeit dan een 'nieuwe en verbeterde' versie van de film.

text_en:
My favourite movie of all time. This was a flawed piece of work by Coppola and seeing the documentary 'Heart of Darkness' made it even more compelling. Coppola at this point was king of Hollywood after making 'the Godfather' and 'GodfatherII' and had developed the ego necessary to even dare try to make a movie like 'Apocalypse Now'. Through sheer arrogance he went to the Phillipines with a partial script and thought he would know what he would do when he got there. Just as Captain Willard thought he would know what to do once he got to Col. Kurtz's compound. And just like Willard, he DIDN'T know what he was going to do once he got there. This is such a masterpiece of American cinema, beautifully photographed and the river is such a perfect metaphor and backdrop for the story. What I like most about 'Apocalypse Now' is that it offers no answers or conclusions. Consequently, because of this open-endedness, it infuriates some viewers who like their movies to be much more obvious.

This movie defies categorization. Some call it a war movie which it isn't at all, really it is more of a personal study of man. The best pic about Vietnam is 'Platoon' in my opinion and if a viewer is seeking a retelling of the Vietnam War go there first for answers.

Coppola should be commended for his take on the bureaucracy of war which he conveys quite effectively with the meeting with Gen.Corman and Lucas (Harrison Ford) and the Playmate review. The sheer audacity of Kilgore makes him an unforgettable character and the dawn attack will always be a Hollywood classic.

It is an almost psychedelic cruise to a very surreal ending which makes it a movie not accessible to everyone. Very challenging to watch but rewarding as well. I could offer my explanations on each scene but that would be totally pointless. This movie is intended for interpretation and contemplation as opposed to immediate gratification.

A little footnote, definitely if your a first-time viewer of Apocalypse Now, watch the original version first, the 'Redux' version is, I think, more intended for the hardcore fan and is more of a curiosity than a 'new and improved' version of the movie


text:
Ik zag _Apocalypse_ voor het eerst in 1985, toen hij voor het eerst op de Britse televisie werd uitgezonden. Ik was diep geschokt toen ik dit meesterwerk zag, en ondanks de concurrentie van films als _FELLOWSHIP OF THE RING_ is deze film nog steeds mijn allergrootste favoriet, bijna twintig jaar nadat ik hem voor het eerst zag.
Dit leidt tot het probleem hoe ik zelfs maar kan beginnen commentaar te geven op de film. Ik zou de technische aspecten kunnen prijzen <0xE2><0x80><0x93> vooral het geluid, de montage en de cinematografie <0xE2><0x80><0x93> maar alle anderen schijnen deze prestaties te hebben geprezen (en terecht) terwijl de prestaties in het algemeen en Robert Duvall in het bijzonder ook zijn opgemerkt, en alle anderen hebben het grimmige beeld van de Dou Long-brug genoemd en de montage van de boot die stroomopwaarts vaart nadat hij de grens is gepasseerd.
Hoe zit het met het script?
Francis Ford Coppola is vooral bekend als regisseur, maar als scenarioschrijver is hij net zo geniaal als hij als regisseur was, zei ik. In de oorspronkelijke versie van John Milius hebben we een script dat net zo krankzinnig en verontrustend is als dat op het scherm, maar Coppola's betrokkenheid bij het scenario heeft een verhaal in gang gezet dat een exacte weerspiegeling is van dat van de oorlog. Kijk maar hoe het script begint, helemaal jingoistisch en macho, met een hoofdrol voor Bill Kilgore die het niet zou willen missen. Het had er niet misplaatst uitgezien in THE GREEN BERETS, maar hoe verder het verhaal vorderde, hoe schokkender en krankzinniger alles werd, zo erg zelfs dat tegen de tijd dat Kurtz de buitenpost bereikt, het publiek naar een andere film zit te kijken op dezelfde manier waarop de personages naar een andere dimensie zijn gezeild. Als Coppola zegt: 'Deze film gaat niet over Vietnam <0xE2><0x80><0x93> het is Vietnam,' heeft hij gelijk. Wat halverwege de jaren zestig begon als een vaderlandslievende oorlog om communistische agressie te verslaan (het Manson-proces suggereert dat het 1970 is) heeft Amerika's kijk op zowel de wereld als zichzelf en op Amerika's kijk op de wereld veranderd.
 Het is de waanzinnige schoonheid van _Apocalypse Now_, die het tot een meesterwerk van filmkunst maakt en in de loop van de tijd meer zegt over de wreedheid van conflicten en de hypocrisie van politici (Wat deed u in de Vietnamoorlog, meneer de president? ) dan Michael Moore in zijn hele leven kan hopen te zeggen. Ik heb de REDUX-versie niet gezien, maar toen ik de oorspronkelijke uitgave zag, had ik niet het gevoel dat er iets aan het verhaal ontbrak, want zoals alle waarlijk grote films is het verhaal erg elementair. In feite kan het uitgangspunt zich aan veel andere genres lenen, zoals een western waarin een legerofficier een afvallige kolonel moet opsporen en doden, die...' Of een sciencefictionfilm waarin een VN-moordenaar een VN-soldaat moet elimineren die een verzetsbeweging op Mars leidt, hoewel dat waarschijnlijk te danken is aan Joseph Conrads oorspronkelijke bron.
Mijn allergrootste lievelingsfilm en het is heel passend dat ik deze film heb gekozen als mijn duizendste recensie op de IMDb.

text_en:
I first saw APOCALYPSE NOW in 1985 when it was broadcast on British television for the first time . I was shell shocked after seeing this masterpiece and despite some close competition from the likes of FELLOWSHIP OF THE RING this movie still remains my all time favourite nearly 20 years after I first saw it

This leads to the problem of how I can even begin to comment on the movie . I could praise the technical aspects especially the sound , editing and cinematography but everyone else seems to have praised ( Rightly too ) these achievements to high heaven while the performances in general and Robert Duvall in particular have also been noted , and everyone else has mentioned the stark imagery of the Dou Long bridge and the montage of the boat traveling upriver after passing through the border

How about the script ? Francis Ford Coppola is best known as a director but he's everyway a genius as a screenwriter as he was as a director , I said " was " in the past tense because making this movie seems to have burned out every creative brain cell in his head , but his sacrifice was worth it . In John Milius original solo draft we have a script that's just as insane and disturbing as the one on screen , but Coppola's involvement in the screenplay has injected a narrative that exactly mirrors that of war . Check how the screenplay starts off all jingoistic and macho with a star turn by Bill Kilgore who wouldn't have looked out of place in THE GREEN BERETS but the more the story progresses the more shocking and insane everything becomes , so much so that by the time reaches Kurtz outpost the audience are watching another film in much the same way as the characters have sailed into another dimension . When Coppola states " This movie isn't about Vietnam - It is Vietnam " he's right . What started off as a patriotic war to defeat communist aggression in the mid 1960s had by the film's setting ( The Manson trial suggests it's 1970 ) had changed America's view of both the world and itself and of the world's view of America

It's the insane beauty of APOCALYPSE NOW that makes it a masterwork of cinema and says more in its running time about the brutality of conflict and the hypocrisy of politicians ( What did you do in the Vietnam War Mr President ? ) than Michael Moore could hope to say in a lifetime . I've not seen the REDUX version but watching the original print I didn't feel there was anything missing from the story which like all truly great films is very basic . In fact the premise can lend itself to many other genres like a western where an army officer has to track down and kill a renegade colonel who's leading an injun war party , or a sci-fi movie where a UN assassin is to eliminate a fellow UN soldier who's leading a resistance movement on Mars , though this is probably down to Joseph Conrad's original source novel

My all time favourite movie and it's very fitting that I chose this movie to be my one thousandth review at the IMDb


text: Terwijl ik door de honderden commentaren blader die de trouwe lezers van de IMDB op deze film hebben achtergelaten, vind ik het heel interessant dat er zo weinig'middenweg'-commentaren zijn. Of iedereen vindt hem geweldig, of ze vinden hem vreselijk. Ik heb Apocalypse Now ongeveer 30 keer gezien en ik heb hem onlangs op dvd ontleed (hoe hebben we ooit kunnen leven zonder die magische digitale apparaten????) en ik kan zonder enige aarzeling zeggen dat ik een van die mensen ben die een heel bijzondere plaats in mijn hart hebben voor deze film. 'Waarom zou je een film willen zien die zo verwarrend is?' vragen veel van mijn collega's. Dit is een klassiek verhaal over een samenleving die zichzelf beschermt tegen degenen die weigeren zich aan de status-quo te houden. Brando vertegenwoordigt het individu dat zijn eigen manier heeft om de klus te klaren. Zij (Big Brother) sturen hem erop uit om de klus te klaren, hij doet het te goed, zonder zich te houden aan de geaccepteerde'standaarden' van dood en vernietiging (Ben ik de enige die zich zorgen maakt over het feit dat we'standaarden' hebben voor dood en vernietiging????), dus sturen ze de 'formele politie' erop uit om het individu te elimineren. Coppola, die volgens mij een van de beste regisseurs aller tijden is, heeft volgens mij zijn oorspronkelijke bedoeling van de film overtroffen, en heeft zich dat waarschijnlijk pas gerealiseerd nadat de film was uitgebracht. De subtiele subtekst die door de hele film heen doorklinkt, heeft veel te veel om het lijf om gepland en geportretteerd te zijn; in plaats daarvan lijkt hij zelf te zijn 'gegroeid', als een wilde bloem midden in een moestuin. Ik moet het nog eens herhalen: ik denk dat FF Coppola deze hele productie fantastisch heeft gedaan, net als de cast en de crew, maar de som van de film overtreft de individuele inspanningen tienvoudig. Ik heb de film gezien, ik heb hem gehuurd, ik heb hem bekeken, en ik heb hem nog een keer bekeken, en misschien nog een paar keer, en ik heb gezocht naar alle algemene parallellen met het dagelijks leven. Alleen dan kan ik een oordeel vellen over de kwaliteit van de film. Degenen onder u die hem hebben gezien, bekijk hem nog een keer met de eerder beschreven instelling. Ik denk dat u een heel nieuwe kijk op de film zult krijgen. Of misschien ook niet! Of u hem nu mooi vindt of niet, zorg ervoor dat u de eer aan Coppola geeft voor zijn meesterlijke vertelstijl!

text_en: As I peruse through the hundreds of comments that loyal readers of the IMDB have posted on this film, I find it very interesting how few ,"middle of the road" comments there are. Everyone either loves it, or they hate it. Having seen Apocalypse Now approximately 30 times, and having recently dissected it on DVD (how did we ever live without those magical digital machines?????), I can say without hesitation that I am one of those who have a very special place in my heart for this film. "Why would you like a film that's so confusing?" ask many of my associates. The answer is this: Forget the war, forget the brutality....This is a classic story of society protecting itself from those that refuse to fall in line with the status quo. Brando represents the individual that has his own way of getting the job done. They (Big Brother) sent him out to do the job, he does it too well, without adhering to the accepted "standards" of death and destruction (Am I the only one who's troubled by the fact that we have 'standards' for death and destruction????), so they send the "Conformity Police" out to eliminate the individual. Hmmmmmm....Draw any parallels between this and things you see every day? With the deepest respect to Mr. Coppola, whom I believe is one of the best directors of all time, I think he transcended his original intent of the movie, and probably didn't even realize it until after the movie was released. The subtle sub-text that permeates the entire movie has way too much to it to have been planned and portrayed; instead, it seems to have 'grown' itself, like some wild flower in the middle of a vegetable garden. Again I must reiterate: I think FF Coppola did a bang-up job on this entire production, as did the cast and crew, but the sum of the movie exceeds the individual efforts ten-fold. So if you haven't seen the movie, rent it, watch it, then watch it again, and maybe a few more times, and look for all the generic parallels to everyday life. Only then make a judgment on the quality of the film. Those of you that have seen it, watch it again with the mindset previously described. I think you may just have a whole new appreciation for the film. Or maybe not! No matter whether you love it or hate it, be sure and give credit to Coppola for his masterful story-telling style!


text:
Tijdens de laatste stuiptrekkingen van de Vitnam-oorlog wordt onze centrale figuur, kapitein Willard (Martin Sheen) door de CIA op een illegale eenmansmissie gestuurd om een afvallige Amerikaanse marinecommandant, kolonel Kurtz (Marlon Brando) te vermoorden, die naar verluidt 'volkomen krankzinnig' is geworden, maar die vanuit zijn basis in Cambodja, een neutraal en dus verboden land, met succes een privé-oorlog voert.
Het hele verhaal over wat Willard ziet en doet terwijl hij door een ongedisciplineerde en geterroriseerde patrouillebootbemanning de Da Nang op wordt gesmokkeld om Kurtz te vermoorden, is een prachtige metafoor voor de excessen, decadentie en uiteindelijk de zwakte van de Angelsaksische psyche: als we dat niet doen... Er is iets dat we niet begrijpen en dat we niet in de hand kunnen houden, dat we niet kunnen uitroeien. Kurtz was dat uiteindelijk gaan beseffen.
Als je niet aandacht besteedt aan elk emotioneel gebaar, elk woord van de dialoog tussen de hoofdrolspelers, vooral in de scène waarin ze alleen zijn in Kurtz' duistere hol, mis je een van de hoofdthema's van deze ongelooflijke film. De subtiele deal die Kurtz met zijn beul sluit, zijn eenzijdige 'overgave' in ruil voor Willards instemming (knikte hij?) om Kurtz' 'zoon' (een andere metafoor voor ons, de volgende generatie, degenen die naar de film kijken) de waarheid te vertellen over alle gruwelen die ze allebei in Vietnam hebben gezien, is geestverruimend. De band tussen de twee mannen terwijl Kurtz Willard aan een kruisverhoor onderwerpt <0xE2><0x80><0x93> doorspekt met een paar van zijn eigen horrorverhalen <0xE2><0x80><0x93> is ongelooflijk, nee, geniaal. De slotscène van de rituele slachting van een stier is de krachtigste van alle symbolen. Coppolla heeft, al dan niet opzettelijk, de ultieme anti-oorlogsverklaring afgegeven, een die door de eeuwen heen zou moeten resoneren.

text_en:
During the final throes of the Vitnam war, our central character, Capt. Willard (Martin Sheen) is dispatched by the CIA on an illegal one-man mission to assassinate a renegade US Marine commander, Colonel Kurtz (Marlon Brando), who has allegedly gone 'completely insane', but who is successfully waging a private cross-border war from his base in Cambodia, a neutral and therefore off-limits country.

The entire narrated story of what Willard sees and does as he is ferried up the Da Nang river by an undisciplined and terrorised navy patrol boat crew to murder Kurtz is a grand metaphor for the excesses, decadence and ultimately the weakness of the Anglo-Saxon psyche: If we don't understand something, and we are unable to control it, exterminate it. Kurtz had eventually come to know this.

Unless you pay complete attention to every emotional gesture, to every word of the dialogue between the protagonists, especially in the scene where the two of them are alone in Kurtz's darkened lair, you will miss one of the central themes of this incredible movie. Kurtz's subtle deal with his executioner, his unilateral 'surrender' in return for Willard agreeing (did he nod?) to tell Kurtz's 'son' (another metaphor for us, the next generation, the ones watching the movie) the truth about all the horrors that they had both seen in Vietnam, is mind-expanding stuff.The bonding between the two men whilst Kurtz cross-examines Willard,--interlaced with some of his own horror stories, is incredible, nay, genius, film. The closing (intercut)scene of the ritual slaughter of a sacrificial bull is the single most powerful of symbols. Coppolla has made, intentionally or not, the ultimate anti-war statement, one that should resonate through the ages.


text:
De oorlogsfilm _Apocalypse Now Redux_ van Francis Ford Coppola is waarschijnlijk de mooiste oorlogsfilm die ik ooit heb gezien. Kapitein Benjamin Willard (Martin Sheen) is een Vietnam-soldaat die aan het hoofd staat van een zeer gevaarlijke en uiterst geheime missie naar Cambodja om 'de positie' van majoor Kurtz (Marlon Brando) te bekrachtigen. Kurtz is een hooggeplaatste en zeer gerespecteerde legerman die volkomen krankzinnig lijkt te zijn geworden en uit het leger is overgelopen, zijn eigen kleine genootschap heeft opgericht en wordt geholpen door een sekte van soldaten. Een handjevol marinemannen begeleidt hem de rivier op naar Cambodja, en onderweg komen ze verschillende interessante mensen tegen (met name Robert Duvall). s Kilgore, een stoere luitenant-kolonel met een paar losgedraaide schroeven, en een paar afgrijselijke situaties.
'Apocalypse' is meer een filosofische en psychologische studie dan een historische oorlogsfilm. Het is meer 'Full Metal Jacket' dan 'Platoon'. De looptijd van 'Apocalypse' is meer dan drie uur, maar de film is zo prachtig geritmeerd en meeslepend dat ik, toen het einde van de film in zicht kwam, echt verbaasd was over de tijd die was verstreken. Maar de prachtige cinematografie is voor mij zeker het opvallendst. Nu ik deze film heb gezien, ben ik ervan overtuigd dat Coppola een van de meesters op het gebied van licht en fotografie in de geschiedenis van de film is. Een andere prachtige scène was die waarin Cpt. Willard en Jay Hicks (Frederic Forrest) in de jungle op zoek waren naar mango's en een tijger tegenkwamen. De enorme omvang van het omringende gebladerte (bladeren zo groot als een huis) maakte de personages bijna lilliputters, maar de kleur van het tafereel was ongelooflijk. Hoewel al het andere bijna een gedempt grijs was, waren de bladeren een ongelooflijk levendig groen, een effect dat vooral opviel. Een ander minuscuul positief moment in de film was de geweldige scène waarin de helikopters met Duvall en consorten het dorpje aanvallen terwijl ze Wagner spelen. Dit had gewoon een uiterst dramatische achtergrondmuziek bij de scène kunnen zijn, maar in plaats daarvan maakt Coppola er een echt onderdeel van de scène van, met Duvall die zegt dat hij het graag speelt terwijl ze naderen om 'ze de stuipen op het lijf te jagen'.
De optredens in 'Apocalypse' zijn eersteklas. Er is veel aandacht besteed aan de hoeveelheid geld die Brando voor de film heeft verdiend en de hoeveelheid problemen die hij heeft veroorzaakt. Hoe dan ook, hij leverde een krachtige prestatie in een relatief korte tijd op het witte doek. 'Apocalypse Now' is een film die inmiddels zo ingeburgerd is in de popcultuur (de meesten kennen een paar uitgelezen zinnen uit de film: 'I love the smell of napalm in the morning' et cetera), maar ik wist er zo weinig van dat er nog genoeg verrassingen te beleven waren. Ik heb de originele versie van 'Apocalypse Now' niet gezien, dus kan ik hem niet vergelijken met deze nieuwere versie, maar dit is een film die je absoluut moet zien.
-Shelly

text_en:
'Apocalypse Now Redux', Francis Ford Coppola's war opus is probably the most beautiful war film I have ever seen. Capt. Benjamin Willard (Martin Sheen) is a Vietnam soldier who is tapped to head a very dangerous and highly classified mission into Cambodia to 'terminate the position' of Col. Kurtz (Marlon Brando), a highly ranked and highly regarded army man who seemingly has gone completely insane and defected from the army, setting up his own little society and helped by a cultish following of soldiers. Escorting him up the river to Cambodia is a handful of navy men, and along the way, they encounter several interesting people (most notably is Robert Duvall's Kilgore, a badass lieutenant colonel with a few screws loose) and some horrifying situations.

'Apocalypse' is less historical war film than a philosophical and psychological study. It is more 'Full Metal Jacket' than 'Platoon'. The running time of 'Apocalypse' is over three hours, but the film is so wonderfully paced and compelling that when the end of the film arrived, I was actually surprised at the amount of time that had passed. The beautiful cinematography is surely what stood out the most for me, however. After seeing this film, I am convinced that Coppola is one of the masters of light and photography in film history. The 'Godfather' films were all tinged with an almost sepia tone, and shadows created the feeling of a Baroque composition. With 'Apocalypse', there is an incredible usage of natural light, and the shadows, particularly in the scenes involving Brando and Sheen, almost become a living character, they are so pervasive and effective. Another gorgeous scene was when Cpt. Willard and Jay Hicks (Frederic Forrest) were in the jungle looking for mangoes, and come across a tiger. The sheer enormity of the surrounding foliage (leaves as big as a house) made the characters almost Lilliputian, but the colorization of the scene was incredible. While everything else was almost a muted grey, the leaves were an incredibly vibrant green, an effect that was particularly striking. Another really minor positive moment in the film was the great scene when the helicopters carrying Duvall and company attack the small village while playing Wagner. This could have just been an ultra-dramatic underlying soundtrack to the scene, but instead Coppola turns the song into an actual part of the scene, with Duvall mentioning that he likes to play it while they are approaching to 'scare the hell out of them'.

The performances in 'Apocalypse' are first class. Much has been made of the amount of money Brando earned for the film, and the amount of trouble he caused. Regardless of this, he turned out a powerful performance for a relatively short amount of screen time. Sheen is completely outstanding - this is the first time I have seen him really unleash in a film  and Duvall is a lot of fun to watch as the loony Kilgore. 'Apocalypse Now' is a film that is so pervasive in pop culture by now (most know several choice lines from the film, 'I love the smell of napalm in the morning' et al) but I knew little enough about it that there were plenty of surprises left to experience. I have not seen the original cut of 'Apocalypse Now' so I cannot compare it to this newer cut, but this is a film that should most certainly be experienced. 8/10

--Shelly


text:
Ik ben de tel kwijt van het aantal keren dat ik deze film heb gezien. Ik heb er nooit genoeg van gekregen omdat het een film is die op zoveel manieren kan worden beleefd en geïnterpreteerd. dit soort films maken ze gewoon niet meer.
<0x3E><0x3E> Nadat ik onlangs eindelijk de boeiende documentaire over de totstandkoming van deze film ( _Hearts of Darkness_ : een reis van filmmakers naar waanzin) heb gezien, ben ik nog verbaasder dat deze film zelfs maar is voltooid en toch zo geweldig blijkt te zijn.
<0x3E><0x3E> Het feit dat ze deze film in de jungle van de Phillipines hebben opgenomen is het grootste voordeel van de film. je voelt je echt als die van jou in Vietnam.
<0x3E><0x3E> Alle acteurs zijn fantastisch in mijn rol van Robert Duvall ( _Hearts of Darkness_ : een reis van filmmakers naar waanzin). Ik ben dol op de geur van napalm in de ochtend!!) de glans van margrieten en de grote Marlon Brando.
<0x3E><0x3E> veel mensen klagen dat de film aan het eind te duister, vreemd en cerebraal wordt. Nou, denk aan wat Coppolla over deze film zei: 'Deze film gaat niet over vietnam, het is vietnam!' Wat hij bedoelt is dat deze film over VERDOMME gaat en niet over de oorlog.
<0x3E><0x3E> deze film is gebaseerd op het korte verhaal 'Hart van duisternis' van Joseph Conrad en gaat over de vietnamoorlog in plaats van de burgeroorlog zoals in het boek. Ik vind dat een briljante combinatie.
dit is een perfecte, uitdagende film die donker, gewelddadig, soms grappig en op alle mogelijke manieren goed gedaan is.

een echte klassieker

rating: 10.

text_en:
i have lost count as to how many times i have watched this movie. i've never grown tired of it since this is a movie that can be enjoyed and interpreted on so many levels. they just don't make movies like this anymore.

after recently finally watching the riveting documentary on the making of this film (Hearts of Darkness:a filmmakers journey into madness), i'm even more amazed that this film even got finished, yet alone turn out so great.

the fact that they actually filmed this movie in the jungles of the Phillipines is the film's greatest asset. you actually FEEL like your in Vietnam.

all of the actors are fantastic with my favorites still being Robert Duvall ("I love the smell of napalm in the morning!!") martin sheen, and the great Marlon Brando.

a lot of people complain that the film gets too murky, weird and cerebral near the end. well, remeber what Coppolla said about this movie, "This film is not about vietnam, it IS vietnam!" what he means is that this film is about MADNESS and not the war.

this movie is based on the short story "Heart of darkness" by Joseph Conrad and is set against the vietnam war instead of the civil war as in the book. i think that was a brilliant combination in my opinion.

this is perfect, challenging film that is dark, violent, humorous at times and well done in every single possible way.

a true classic

rating:10


text:
Francis Ford Coppola's _Apocalypse Now_ is geen Vietnam-film. Verwar hem niet met een Vietnam-film. Hij speelt zich af in de nadagen van de oorlog, maar het is een metaforische uiteenzetting over de verslechterende invloed die de oorlog heeft op de menselijke psyche. Het is ook een van de meest gewaagde films die ooit zijn gemaakt, geproduceerd of zelfs maar bedacht (na _The Lord of the Rings_ ). Het zou een understatement zijn om het een meesterwerk te noemen, gezien de proporties die zo ambitieus zijn als de productieniveaus van de film.
_Openen zonder aftiteling en na een gedenkwaardige eerste scène die op de melodie van de Doors 'The End' speelt als Captain Benjamin L_. Willard hallucineert over helikopters en napalm, de plot is in feite al in de eerste 15 minuten duidelijk. Willards opdracht is om '... met extreme vooringenomenheid' kolonel Kurtz (Marlon Brando) te 'elimineren', die in de verre uithoeken van de Cambodjaanse jungle onveranderlijk ongeoorloofd afwezig is, en die, zoals zijn generaal hem heeft verteld, 'daarbuiten zonder enige fatsoenlijke terughoudendheid opereert, zonder enig aanvaardbaar menselijk gedrag te vertonen. En hij is nog steeds te velde en voert het bevel over troepen.' Kurtz is een doorgedraaide kolonel die nu wordt aanbeden door een grote groep volgelingen die hem een god hebben genoemd. Voor Willard lijkt deze geheime operatie iets hanteerbaarder dan een echte strijd, maar de reis die hij gaat maken zal een persoonlijke queeste zijn die de grenzen van zijn menselijk gedrag zal overschrijden.
Ze vormen een team met een kleine bemanning en varen in een gammele boot de uitgestrekte rivier af. Onderweg verdiept Willard zich in alles wat Kurtz te vertellen heeft. Tijdens de schorre stem van Sheen legt hij uit wat hij denkt over de overvloed aan materiaal die hij leest. Kurtz was een hooggeëerd en gerespecteerd Groene Baret. Hij was een normale man met een gezin, totdat een deel van hem bezweek voor de gruwelen van de menselijke wreedheid en hij zichzelf het pad op stuurde dat Willard nu volgt. De afdaling in de jungle wordt gekenmerkt door een hypnotiserende aura die de strijd die niet ver van hen vandaan wordt uitgevochten, weerspiegelt. Uiteindelijk drukt de kracht van de ervaring zwaar op de groep als drugs en een soort eenzame opsluiting hun zintuigen aanvallen. Maar Willard lijkt onaangedaan en ongevoelig in zijn zoektocht naar Kurtz. Als hij over deze mythische figuur leest, voelt hij zich aangetrokken tot de kracht van de man en de reden waarom hij is geworden wat hij is geworden. We weten dat Willards langzame verval gelijk op zal gaan met dat van Kurtz.
Marlon Brando wordt al tientallen jaren vereerd. Zijn aanwezigheid: ongeëvenaard. Zijn genialiteit: ontegenzeglijk. Maar voor degenen die niet bekend zijn met zijn acteertalent en niet gewend zijn aan zijn fysieke nuances, kan Brando in de ogen van een compromisloze filmliefhebber worden gezien als een broodschrijver. Dat is hij zeer zeker niet. Brando was moeilijk om mee te werken, moeilijk te interpreteren en onmogelijk te begrijpen, maar zijn talent voor onbegrijpelijke tirades en ongeëvenaarde monologen is onweerlegbaar. De man wist duidelijk wat hij deed, ook al wisten wij dat niet. Zijn kolonel Kurtz is een wezen met grenzeloze waanideeën en een voortdurende diepzinnigheid.
Als de film een indicatie is van de reis naar de hel, dan is Francis Ford Coppola's feitelijke ervaring met het maken van dit meesterwerk een waarachtig levensverhaal van de fanatieke strijd van één man om een film te maken. Er wordt beweerd dat Coppola tijdens het 200-plus-dag-schema van de film zelfmoord overwoog. De film was niet alleen een onmiskenbare strijd om te maken; het is een slopende film om naar te kijken. Coppola's zweet en bloed sijpelen door de poriën van de dampende plaatselijke bevolking en zijn toewijding sijpelt door de openingen van Martin Sheens gekwelde soldaat Willard.
Ik kan er niets aan doen, maar ik voel een warm gevoel van nostalgie voor dit soort films. In het begin van alles wat oorspronkelijk en ongekend was, waren films die zowel werden uitgedaagd als gestimuleerd heel gewoon. Afgezien van de brutaliteit, is Apocalypse Now puur filmen. Mijn respect en bewondering voor meneer Coppola zijn van de hoogste orde. Maar ik huiver bij de terugkeer naar wat tegenwoordig de norm is voor de normen voor de film: een gebrek aan vernieuwing. Het is niet alleen de onoriginaliteit van de wereld van de film van tegenwoordig; het is het feit dat niemand meer de behoefte lijkt te hebben om een verhaal te vertellen of iemand met een goed hart een verhaal te vertellen. Maar we hebben nog steeds de groten, zoals het meesterwerk van Coppola, een film die badend in zijn vermogen om ons iets diepers te geven dan wat we konden begrijpen.
Die diepte in Apocalypse Now is de stap naar waanzin. Het doden kan storend zijn. Het verlies van onschuld kan ontwrichtend zijn. Maar het is de schade van binnenuit; de talloze beelden die ons van streek maken, ons van onze stuk brengen en ons losmaken van de wereld van alledag, en de herinneringen die onze diepste gedachten kwellen en ons uiteindelijk van de mensheid scheiden en ons naar het rijk van het instinctieve, het wilde en het dierlijke drijven. Als de gedachte aan doden ons niet van voedsel voorziet, verschaft het doden de mens zijn fundamentele catharsis.

text_en:
Francis Ford Coppola's "Apocalypse Now" is not a Vietnam War film. Do not confuse it with one. It is set to the back drop of the war, but it is a metaphorical exposition on the deteriorating effects that war has on the human psyche. It is also one of the most audacious films ever made, produced, or even conceived (second to the Lord of the Rings trilogy. To call it a masterpiece would be an understatement of proportions as ambitious as the film's production levels.

Opening with no credits and following a memorable first scene playing to the tune of the Doors "The End" as Martin Sheen's Captain Benjamin L. Willard hallucinates to images of helicopters and napalm, the plot is essentially laid out in the first 15 minutes. Willard's mission is to "terminate... with extreme prejudice" Colonel Kurtz (Marlon Brando) who has invariably gone AWOL in the far reaches of the Cambodian jungle and, as told by his general, is "out there operating without any decent restraint, totally beyond the pale of any acceptable human conduct. And he is still in the field commanding troops." Kurtz is a delusional Colonel now being worshipped by a large group of followers who have dubbed him a god. For Willard, this covert operation seems somewhat more manageable than actual combat, yet, the journey he is about to take will be a personal quest that will challenge the limits of his human behavior.

Teaming up with a small crew, they embark down the vast reaches of the river in a rickety boat. Along the way, Willard educates himself on all things Kurtz. During Sheen's raspy voice over, he details his thoughts on the abundance of material he reads. Kurtz was a highly decorated and respected Green Beret. He was a normal man with a family, until a part of him succumbed to the horrors of human brutality and he led himself down the path that Willard is being led. The descent into the jungle is marked by a mesmerizing aura that echoes the battles being fought not to far away. Eventually the power of the experience weights on the group as drugs and a sort of solitary confinement attacks their senses. But Willard seems unfazed and desensitized in his quest to find Kurtz. As he reads about this mythic figure, he is drawn to the man's power and why he has become what he has become. We know that Willard's slow decay will parallel that of Kurtz's.

Marlon Brando has been revered for decades. His presence: unmatchable. His genius: undeniable. But for those unacquainted with his acting prowess and unaccustomed to his physical nuance, Brando can be perceived, in the eyes of an uncompromising film-goer, as a hack. He is most certainly not. Brando was difficult to work with, hard to interpret and impossible to understand, but his talent for unintelligible rants and unparalleled monologues is irrefutable. The man obviously knew what he was doing even if we didn't. His Colonel Kurtz is a being of limitless delusions and continual profundity.

If the film is any indication of the journeys into hell than Francis Ford Coppola's actual experience with making this masterpiece is a true life account of one man's fanatical struggle to produce a movie. It is reported that during the film's 200 plus day principle photography schedule, Coppola contemplated suicide. The film was not only an undeniable struggle to make; it is a grueling film to watch. Coppola's sweat and blood seep through the pores of the steamy locals and his dedication filters through the orifices of Martin Sheen's haunted soldier Willard.

I can not help but feel a warm sense of nostalgia for this type of film. At the dawn of all that was original and unprecedented, films that challenged as well as stimulated were commonplace. Audacity aside, Apocalypse Now is pure film-making. My respect and admiration for Mr. Coppola is of the highest order. But I shudder at the return to what has become the norm for today's standards for film: a lack of innovation. It is not simply the unoriginality of the world of cinema today; it is the fact that nobody seems to care to tell a story anymore or to tell one with heart. But we still have the great ones like Coppola's masterpiece, a film which bathed in its ability to give us something deeper than that which we could comprehend.

That depth in Apocalypse Now is the step into madness. The killing can disturb. The loss of innocence can unhinge. But it is the damage from within; the countless barrages of images that distress, unnerve and detach us from our everyday world and the memories that plague our deepest thoughts that eventually segregates us from humanity and propels us into the realm of the instinctual, the savage and the animalistic. If the thought of killing does not provide sustenance, the act of killing provides man with its fundamental catharsis.


text: Ergens op IMDb staat een discussie over de grootste regisseur aller tijden (Spielberg, Copolla en anderen worden daar genoemd). De grootste discussie vond plaats rond Spielberg en de vraag of hij al dan niet een grote regisseur is. Het probleem met Spielberg is dat hij weliswaar een meesterlijk technicus is, maar dat de meeste van zijn films geen diepte hebben. _Saving Ryan_ is technisch gezien echt uitstekend, maar de boodschap is saai en hoewel het heel onderhoudend is, word je er niet door aan het denken gezet. AN is de beste film die ik ooit heb gezien, omdat hij een combinatie is van een geweldige schietpartij en een diep filosofisch perspectief op zoveel dingen, te beginnen met de oorlog in het algemeen, de botsing van beschavingen, de toestand van de soldaat in oorlogstijd (is een soldaat een held of een moordenaar? Brando zegt van geen van beide, de Franse dame zegt van allebei...) en vele andere. Het probleem met sommige mensen is dat ze proberen te twisten over de vraag of die punten waar of niet waar zijn. Maar een geweldige film, en een geweldig kunstwerk in het algemeen, is bedoeld om ruzies aan te wakkeren, niet om ze op te lossen... Misschien heeft Coppola gelijk, of misschien ook niet, niemand kent toch de waarheid. Je kunt naar deze film kijken vanwege de uiterlijke schoonheid, de fantastische scènes, het geweldige acteerwerk en de gedenkwaardige citaten, en dan zul je volkomen tevreden zijn. Maar wat deze film echt tot een meesterwerk maakt, is de innerlijke kwaliteit. Je kunt er niets aan doen dat je de recente documentaire Fahrenheit 9/11 met hem vergelijkt. Zowel Copolla als Moore bespreekt dit soort kwesties, maar terwijl Copolla de zaken vanuit een objectief standpunt bekijkt, neemt Moore een zeer partijdige houding aan die het hele doel van een documentaire in gevaar brengt... Het is echt jammer dat een film als Fahrenheit 9/11 een prestigieuze prijs als Cannes heeft gewonnen. Maar goed, als je iets wilt begrijpen van de oorlog in Vietnam, de oorlog in Irak, de tweede wereldoorlog en elke andere oorlog in het algemeen, dan moet je deze film beslist zien, en niet die andere.

text_en: Somewhere on IMDb there is a discussion about the greatest director of all times (Spielberg, Copolla and others are named there). The greatest argument was around Spielberg and whether he is or isn't a great director. The problem with Spielberg is that while he is a master technician, most of his films lack depth.Saving Ryan is really outstanding from a technical point of view, but its message is dull and while its very entertaining, it doesn't make you think about anything. AN is the best movie I ever saw because it combines great shooting with a deep philosophical perspective on so many things, starting from war in general, the clash of civilizations, the condition of soldier in wartimes (is a soldier a hero or an assassin? Brando says he is neither, the french lady says he is both ...) and many others. The problem with some people is that they try to argue about whether these points are true or false. But a great movie, and a great piece of art in general is supposed to spark arguments, not to solve them ... Maybe Coppola is right, or maybe he isn't, nobody holds the truth anyway. You can watch this movie for its outer beauty, amazing scenes, great acting and memorable quotes and you will be entirely satisfied. But what really make this movie a masterpiece is its inner quality. You can't help but make a comparison with the recent Fahrenheit documentary.Both Copolla and Moore tackle similar issues, but while Copolla presents matters from an outside , objective point of view, Moore takes a very partisan position that really compromises the whole point of a documentary ... It is really a shame that a film like Fahrenheit 9/11 won a prestigious award like Cannes. But anyway, if you want to start to understand a little of the Vietnam war, the Iraq war, the second World War and any war in general, you should definitely see this movie, and not the other one ...


text: Deze film veranderde de kunst van het filmen en vertelde een ingewikkeld verhaal op een krachtige, nieuwe manier. De film vermengt wreed realisme met fantasie, vermengt een moderne oorlog met vreemde scènes vol technicolor rook. De film gebruikt muziek niet als een later opgenomen opname, maar als een praktisch onderdeel van de scène die wordt afgespeeld uit luidsprekers, radio's enz. Coppola gebruikt een klassiek citaat als inspiratie, neemt scènes en personages op en plaatst ze in een totaal andere omgeving. Dat is een lastige en dappere daad. Dan neemt hij een superster, Brando, betaalt hem een fortuin en filmt hem zo dat je zijn gezicht nauwelijks kunt zien. De pure moed die voor zo'n daad nodig is, is verbazingwekkend, en het werkt prachtig. Deze film hoort in de top tien thuis.

text_en: This movie changed the art of film making, telling a complex story in a powerful new way. The film mixes brutal realism with fantasy, intercutting a modern war with strange scenes full of technicolour smoke. The film uses music not as a score laid in later, but as a practical part of the scene playing from speakers, radios etc. Coppola uses a classic piece of literature as inspiration, taking scenes and characters, and putting them into entirely different surroundings. That is a tricky and brave thing to do. Then he takes a superstar, Brando, pays him a fortune, and films him so that you can barely see his face. The pure guts that such a move requires is astounding, and it works beautifully. This movie belongs in the top ten.


text:
Na het succes van de eerste twee Godfather-films in 1972 en 1974 begon Francis Ford Coppola aan een ambitieuze poging om de realiteit van de oorlog in Vietnam, die was geëindigd met de val van Saigon in 1975, weer tot leven te wekken. In de film speelt Sheen de rol van een legerkapitein die de opdracht heeft gekregen om Cambodja binnen te dringen en met 'uiterst vooroordeel' een gedecoreerde officier te elimineren die de autoriteiten in verlegenheid heeft gebracht. Op zijn tocht over de rivier naar het kamp van de afvallige ervaart hij de demoralisatie van de Amerikaanse strijdkrachten, high van de dope of dronken van de macht.
Hoewel de film, als gevolg van de bezuinigingen die op Coppola werden doorgevoerd, werd beschuldigd van onsamenhangendheid toen hij voor het eerst werd uitgebracht, kwam dat door de ernstigste poging om greep te krijgen op de ervaringen in Vietnam en een zegevierende herontdekking van het oorlogsfilmgenre! In 1980 won de film een Oscar voor de beste film en de beste geluidskwaliteit.
'Apocalypse Now' De film werd in 2001 met vijftig minuten revisie opnieuw uitgebracht en als gevolg daarvan kan de film nu beschouwd worden als het epische meesterwerk dat het is.

text_en:
After the success of the first two 'Godfather' films in 1972 and 1974 respectively, Francis Ford Coppola embarked on an ambitious attempt to bring home the reality of the war in Vietnam, which had concluded with the fall of Saigon to the Vietcong in 1975 The plot was loosely based on the book 'Heart of Darkness,' a story by Joseph Conrad about Kurtz, a trading company agent in the African jungle who has acquired mysterious powers over the nativesCoppola retains much of this, including such details as the severed heads outside Kurtz's headquarters and his final words, "The horror the horror"

In the film, Sheen plays an army captain given the mission to penetrate into Cambodia, and eliminate, with "extreme prejudice," a decorated officer who has become an embarrassment to the authorities On his journey up the river to the renegade's camp he experiences the demoralization of the US forces, high on dope or drunk with power

Although, as a result of cuts forced on Coppola, the film was accused of incoherence when first released, it was by the most serious attempt to get to grips with the experience of Vietnam and a victorious reinvention of the war film genre In 1980 the film won an Oscar for Best Cinematography and Best Sound

"Apocalypse Now" was re-released in 2001 with fifty minutes restored As a result, the motion picture can now be seen as the epic masterpiece it is


text:
Van alle Vietnam-oorlogsfilms is dit waarschijnlijk de meest angstaanjagende en verontrustende, en dat wil heel wat zeggen met al die spectaculaire films die er zijn gemaakt. Het heeft iets bizars. Alles in de film is zo chaotisch dat je er bang van wordt. Het is niet zo dat er veel verschillende dingen te zien zijn in vergelijking met de andere Vietnam-oorlogsfilms. Wat je wel op zo'n hoog niveau brengt, is de volgende:
De regie was spectaculair. Francis Ford Coppola toont zijn talent in zijn laatste epische film. In tegenstelling tot andere regisseurs geeft hij je het gevoel dat je in de oorlog bent. De meeste anderen laten je alleen maar de verschrikkingen van de oorlog zien. Maar Coppola maakt dat je je verward, geschokt en bang voelt. Deze gevoelens van oorlog worden ons meestal verteld vanuit een film of een verhaal. Dit is iets wat ik maar heel weinig heb meegemaakt terwijl ik naar een film keek. Het schrijven was natuurlijk ook geweldig. Het bracht schrijven naar het midden van de film. Ik verveelde me er nooit aan en deze film duurt drie uur. De filmografie gaat hand in hand met de regie, wat heel veel toevoegt aan de bizarre ervaring van het kijken naar deze film waarin alle chaos om je heen te zien is, zelfs als alles rustig lijkt.
Het acteren was huiveringwekkend. Kijk maar naar Marlon Brando die ook zijn laatste geweldige voorstelling gaf en een misleide, uit zijn vel springende kolonel speelde. Als ik ooit aan een gestoorde gek geworden soldaat denk, denk ik aan Marlon Brando in Apocalypse Now. Bij Brando in deze film wil je hem niet in de ogen kijken. Net als in de film was hij gestoord. Voor mij is deze vertoning even gedenkwaardig als die in The Godfather. Martin Sheen gaf een heel diepgaande vertoning en waarschijnlijk de beste van zijn carrière, waarbij je alles door zijn ogen ziet, alle krankzinnigheid die hij ervaart en toch wil dat hij zijn doel bereikt. Het is een wonder dat deze twee geen Oscarnominatie hebben gekregen. Robert Duvall was in staat een deel van die krankzinnigheid te laten zien met zijn belachelijke gevechtsstrategieën, onder andere door muziek te laten horen om de vijand te laten weten dat hij eraan kwam. Ook Duvalls personage, die een van de soldaten midden in een gevecht vroeg te surfen, was gewoon schokkend maar geloofwaardig. Andere grote ondersteunende voorstellingen werden gegeven door een jonge Laurence Fishburne, Sam Bottoms en Frederic Forest, die allemaal de houding van veel soldaten in die tijd weergaven zonder een cliché te worden. Ook werden er voor de verandering cameo's gebruikt voor Dennis Hopper en Harrison Ford, van wie ik allebei hou.
Ik zou deze film zeker aanbevelen. Er zit een boodschap in en iedereen die bij de totstandkoming van de film betrokken is, is op zijn best. Ik kan niets meer vragen voor deze film met zijn geweldige acteerwerk, regie, scenario, filmopnamen en geweldige einde. Kijk en je zult zien waarom hij de titel Apocalpyse Nu waarmaakt.

text_en:
From all of the Vietnam war movies this is probably the most frightening and disturbing and that is really saying a lot with so many spectacular ones that have come out. It has this freakish feel to it. Everything is so chaotic in the movie it scares you. It is not like it shows a lot of different things compared to the other Vietnam war movies. What does push to such a high level is the:

The directing was spectacular here. Francis Ford Coppola shows of his talent in his last epic movie. Unlike other directors he makes you feel as if you are in the war. Most others just display and show you the horrors of war. Coppola though makes you feel confused, shocked and scared. These feelings of war are usually told to us from a movie or story. This is something that I have only experienced very few times while watching a film. The writing was of course amazing too. It brought you write into the middle of the movie. It never made me bored and this movie is three hours. The cinematography goes hand in hand with the directing which very much added to the freakish experience of watching this film showing all the chaos around you even when everything seems calm.

The acting was bone-chilling. Just look at Marlon Brando also giving his last great performance playing a deluded, out of whack colonel. When ever I think of a crazy gone made soldier I think Marlon Brando in Apocalpyse Now. With Brando n this film you don't want to look into his eyes. Like the movie he was freakish. To me this performance is as memorable as the one he gave in The Godfather. Martin Sheen gave a very deep performance and probably the best one of his career making you see everything through his eyes all the craziness he is experiencing and yet wanting him to get to his goal. It is just a wonder why these two did not get Oscar nominations. Robert Duvall was able to show part of that craziness with his ludicrous battle strategies, among those playing music to tell the enemy he is coming. Also Duvall's character asking one of the soldiers to surf in the middle of a battle was just shocking but believable. Other great supporting performances were given by a young Laurence Fishburne, Sam Bottoms and Frederic Forest who all summed up the attitudes of many of the soldiers at that time without becoming a cliché. Also for once cameos were put into good use having Dennis Hopper and Harrison Ford who I both love.

I would definitely recommend people to watch this movie. It has a message and everyone involved in the making of it is at their best. There is nothing more I could ask of this movie with its great acting, directing, writing, cinematography and great ending. Watch and you will see why it lives up to its title Apocalpyse Now.