text:
Nou, ze hadden er 4 pogingen voor nodig, maar toen hadden ze het eindelijk goed! In dit 4de vervolg op de Karate Kid-franchise sloegen de producers echt een homerun! Nou, om te beginnen applaudisseerde ik voor het feit dat ze eindelijk van Ralph Macchio af waren. Ik had het gevoel dat hij nooit de rol van de Karate Kid op zich had genomen. Ik had liever gezien dat Danny 'Ralph Mouth' Most die rol had gekregen. Macchio maakte wat de beste film in de serie bleek te zijn, en kijk eens waar zijn carrière nu staat! In plaats daarvan hebben ze er een meisje in gezet! Ik hou van haar vooruitstekende tanden, maar dat is een persoonlijke voorkeur. Maar toch, moet je zien hoe Karate Kid 4 haar carrière in de soep heeft laten lopen! Ze heeft verdomme een Oscar gewonnen. Krankzinnig kerstfeest! Waar is Ralphy intussen? Hij zou een of ander amateurpornobandje moeten uitbrengen, zoals Screech of zo.
Hoe dan ook, mijn enige verschil met de film is dat ze een meisje hebben dat aan karate doet. Als zelfbenoemd meester van karate ben ik de afgelopen 8,5 jaar de trotse eigenaar geweest van een witte band. Het eerste wat ze me hebben geleerd is dat er in de oosterse vechtsporten geen plaats Ik denk dus dat ze voor deze rol een andere man hadden moeten nemen. Ik dacht aan Dennis Franz. Hij zou de rol de diepte geven die hij nodig heeft.
Misschien zullen ze naar mijn suggesties luisteren en de juiste aanpassingen doen in Karate Kid 5. Pat Marita is er niet meer. Ik dacht dat Justin Guarini misschien de perfecte vervanger is voor de aardige Aziaat Miyagi. Hij zal 'Wax on was off' een heel nieuwe betekenis geven. HAHAHAHAHAHAHA! Hoe dan ook, als je op zoek bent naar een opwindende film vol Karate en de triomf van de menselijke geest, dan is Karate Kid 4 voor jou. Verspil je tijd niet aan 1-3. Dit is de Karate Kid voor jou! Dit is de Karate Kid voor alle eeuwen!

text_en:
Well, it took them 4 tries, but they finally got it right! In this 4th sequel to the Karate Kid franchise, the producers really hit a home run! Well first of all I applaud them for finally getting rid of Ralph Macchio. I felt he never did service to the role of the Karate Kid. I would have rather have seen Danny 'Ralph Mouth' Most in that role. Macchio turned out what proved to be the best movie in the series, and look where his career is now! Instead they put in a girl! They got Hillary Swank, best known for playing a variety of sheman parts in every movie she is in. I personally don't care for her buck teeth, but thats a personal preference. But still, look how Karate Kid 4 launched her career into orbit! She won a freakin Oscar. Jiminey Christmas! Meanwhile where is Ralphy?? He should put out some amateur porn tape like Screech or something.

Anyways, my only disagreement with the movie is that they have a girl doing karate. As a self-proclaimed master of Karate, I have been the proud owner of a white belt for the last 8 5/8 years. The first thing they taught me is that there is no place in any of the martial arts for girls... well except for Judo... but thats kinda gay. So for the purposes of accuracy, I think they should have stuck with another male for this role. I was thinking perhaps Dennis Franz. He would give the role the depth it requires.

Perhaps they will listen to my suggestions and make the proper adjustments in Karate Kid 5. Its too Pat Marita is no longer. I was thinking maybe Justin Guarini is the perfect replacement for the lovable Asian fellow Mr. Miyagi. He will give "Wax on wax off" a whole new meaning. HAHAHAHAHAHA funny huh? Anyways, if you are looking for an exciting movie filled with Karate and triumph of the human spirit, Karate Kid 4 is for you. Don't waste your time with 1-3. This is the Karate Kid for you! This is the Karate Kid for r the ages!


text: Ik hou van deze film omdat hij een goede benadering heeft van het boeddhisme, bijvoorbeeld van de manier waarop boeddhisten zich bekommeren om allerlei levende dingen, door een aantal fantasierijke en reële situaties te combineren; in sommige opzichten is de fotografie heel goed en zitten er veel boodschappen over vrijheid in, zoals in de episode met de havik, die altijd geconcentreerd blijft, zelfs in moeilijke situaties. Er zitten ook grappige situaties in, zoals de verjaardag van Swank, en terwijl ze dit twee keer voor een Academy Award bespreekt, laat ze ons zien hoe de mensen die in dit soort culturen hebben geleefd, proberen zich te verzetten als Miyagi haar meeneemt naar een boeddhistische tempel, en hoe zij langzaam van gedachten verandert. En natuurlijk is Pat Morita altijd geweldig geweest.

text_en: I like this movie cause it has a good approach of Buddhism, for example, the way Buddhist use to care all kind of living things, combining some fancy and real situations; in some parts the photography is very good and a lot of messages about freedom, as the hawk episode, staying always focused in every moment, even in tough situations.. It has also funny situations as Swank's birthday and, talking this two times academy awards, her acting show us how the people who use to live in this kind of culture is trying to have a resistance behavior when Miyagi is taking her to a Buddhist temple, and how she, slowly, is changing her mind. And, of course, Pat Morita has been always great


text: 'De volgende Karate Kid' is een geweldige film vol avontuur en nieuwe verrassingen. Hij heeft een prachtige plot en moraal die een prachtig verhaal vertellen. Hilary Swank doet het ongelooflijk goed in de rol van Julie. Ik heb de acteur gezien die meneer Miagee speelt en dit is naar mijn mening een van zijn beste optredens. De film is grappig en charmant en ik kan niet genoeg benadrukken hoe interessant de film is. Ik geef deze film een tien van de tien. Ik stel de film voor aan iedereen die van een goede film houdt.

text_en: "The next Karate Kid" is an outstanding movie full of adventure and new surprises. It has a wonderful plot and moral that tells a wonderful story. Hilary Swank does an incredible job of achieving the role of Julie. I have seen the actor who plays Mr. Miagee and this is one of his best performances in my opinion. The movie is funny and charming and I cannot stress enough about how interesting the movie is. I definantly gove this movie a 10 out of 10. I suggest the movie to anyone who likes a good movie.


text:
Het internet is iets wonderbaarlijks, vind je niet? Ik kijk naar een opgenomen aflevering van een van mijn favoriete documentaires, 'Vietnam: de 1000-dagen-oorlog', van mijn dvr in Florida USA tot mijn laptop in Koeweit; ik schrijf een recensie over deze serie en heb net een andere recensie gelezen van iemand die daadwerkelijk in Vietnam woont! Verbazingwekkend. Ik zou graag willen zeggen dat Minh Nguyen met zijn uitspraak dat Amerika de oorlog in Vietnam heeft gevoerd, één kant kiest. Ik weet dat Amerika de belangrijkste speler in het westen was maar er zijn twee kanten nodig om oorlog te voeren. Hij noemt ze niet omdat het deels zijn schuld is dat hij onwetendheid toont (nou ja, ik denk dat we allemaal weten waarom hij ze niet noemt, ofwel omdat hij niet weet dat hij is opgegroeid in een communistisch systeem met zijn politieke dogma's, of omdat hij bang is om de waarheid te zeggen uit angst om te worden gearresteerd). Bovendien, meneer Nguyen, denk ik dat de stukken over het Noorden als de belangrijkste agressor van de hele oorlog niet in uw land zijn vertoond, dus om Amerika weer te beschuldigen toont onwetendheid. Hoe dan ook, het is interessant om een recensie uit Vietnam te lezen (dat kan natuurlijk ook verzonnen zijn, maar ik neem aan dat dat echt is), het communistisch oosten is tenminste enigszins open. Wat de miniserie betreft: waarom vind ik die zo mooi? Het gaat niet alleen over de Amerikaanse betrokkenheid. Dit was een oorlog die 15 jaar voordat Amerika erbij betrokken raakte, begon en de serie beslaat elk facet van de geschiedenis, dus dat is een pluspunt. De beelden die gebruikt worden zijn van eersteklas kwaliteit, alle Vietnam-oorlogprogramma's die je nu ziet zullen dezelfde beelden gebruiken, dus je mist niets als je naar deze oudere serie kijkt. De datum waarop deze serie is gemaakt is ook een pluspunt. Alle grote spelers worden geïnterviewd, wat je nu niet kunt doen omdat ze dood zijn van ouderdom, het is een belangrijke historische verwijzing. Ten derde, voegt Richard Basehart er een heel opvallende vertelstem aan toe, zijn stem klinkt net zo gedistingeerd als de stem van James Earl Jones en ik vind dat een heel hoge loftuiting. Ik geloof niet dat je ooit een betere oorlogsdocumentaire hebt gezien, het is alsof je de betrekkelijk moderne technologie van 1980 overbrengt naar het jaar 1950 en alle generaals en politici aan beide kanten van de tweede wereldoorlog interviewt, dat doet hij voor de Vietnamoorlog.
Oké, ik zie wel een beetje vooroordeel, een subtiel vooroordeel, een subtiel vooroordeel uit de stijl van 1970-1980, een soort vooroordeel als NPR 'All Things Considered', waar het allemaal zo rechttoe rechtaan lijkt, maar als je met je ogen knippert, begin je uiteindelijk je hoofd te schudden. Het werpt heel veel licht op de rol van de media en propaganda in het algemeen, alle nuttige middelen om de uitkomst van een oorlog te beïnvloeden, denkt u ook niet???????
Van een veteranenoorlog die 30 jaar later hetzelfde onderging.

text_en:
The Internet is a wondrous thing is it not? I am watching a taped episode of one of my all time favorite documentaries, "Vietnam:The Ten Thousand Day War", from my DVR in Florida USA to my laptop in Kuwait; I'm writing a review about this series and have just read another review from someone who actually lives in Vietnam! Amazing. I would like to just say that for Minh Nguyen to make the statement that America brought the war to Vietnam is one sided. I know America was the main player in the west but it takes two sides to wage war. The Soviets and the Chinese were major arms providers to the North so why Mr Nguyen doesn't mention them as partially to blame is showing an ignorance (well, I think we all know why he doesn't mention them, either ignorance from being raised in a communist system and its political dogma, or because he to scared to say the truth for fear of being arrested.). Also, Mr Nguyen, I guess the parts about the North being the main aggressor it whole war were not shown in your country so to blame America again shows ignorance. Regardless, its interesting to read a review from Vietnam (of course that could be made up as well but I'll take that as real), at least the communist east is somewhat open. As far as the mini series; why do I love it? It doesn't focus on the American involvement solely. This was a war that started 15 years before America got involved and the series covers every facet of the history so thats a real plus. The footage used is first rate, all the Vietnam War programs you see made now will use the same footage so you are not missing anything by watching this older series. The date this series was made is another plus. It has all the major players being interviewed which you can't do now because they are dead from old age, it's a major historical reference. Third, Richard Basehart adds a very distinctive narrative voice, his voice sounds as distinguished as James Earl Jones voice would and I think thats very steep praise. I don't think you could find a better war documentary ever made, it's like taking the relatively modern technology of 1980 and transplanting it to the year 1950 and interviewing all the generals and politicians on both sides of world war two, it does that for the Vietnam War.

OK, I do see some bias, its subtle, a 1970's-80's style subtle bias kind of like NPR "All Things Considered" bias where it all seems so straight forward but when you blink you end up shaking your head. In this shows case the later episodes don't throw a whole lot of light on the role of the media and propaganda in general, all useful tools to influence the outcome of a war, DON'T YOU THINK?????

From an OIF War Veteran going through the same thing 30 years later.


text:
Ik keek naar de film met tranen en af en toe een glimlach. Woede welde in me op toen ik de ruïnes van Hanoi zag na de bombardementen van 12 dagen. En door nu in het land te wonen met mijn ouders, die al vijftig jaar in Saigon wonen, begrijp ik dat we nu veel beter af zijn, en beter af zouden zijn geweest als de Amerikanen hier geen oorlog hadden gevoerd. Terwijl ik naar de film keek, kwam ik meer te weten over de verschillende soorten oorlogen die de Amerikanen in Vietnam hadden gepland, en welke rampen ze hadden veroorzaakt.
De serie lijkt goed te passen bij de interviews met de echte mensen. Het bevalt me niet dat sommige mensen alleen algemene meningen geven, zoals de analist aan het eind van de serie, ik ben zijn naam vergeten.
Er zouden ook meer documentaire beelden moeten zijn, zoals het leven in het legerkamp van Zuid-Vietnam en die van het Noorden (als dat mogelijk is). Er is ook een plotselinge verandering van het jaar 1972 naar 1975 (ik weet niet zeker of de tussenliggende periode gecensureerd is, want ik heb die serie op tv gezien).

text_en:
I watched the movie with tears and smiles alternatively. Anger surged in me to see the ruin of Hanoi after the 12-day bombard. And by living in the country right now with my parents, who's been living in Saigon for 50 years, I understand that we're much better off now, and would have been better if the American didn't bring war here. Watching the movie, I learned more of the different kinds of wars that the America planned in Vietnam, and what disasters they caused.

The series seems to do well with the interviews with the real people. But I don't like it that some people only give generic opinions, like the analyst near the end of the series, I forgot his name.

There should also be more documentary images, like the life in the army camp of the South Vietnam, and those of the North (if possible). There's also a sudden change from the year of 1972 to 1975 (I'm not sure if the in-between was censored, because I watched this series on TV).


text: Deze film zit van het begin tot het eind vol met uitstekende voorstellingen, een geweldige soundtrack met originele muziek van Douglas Brown en een goed getimed script dat vol verrassingen zit.<br />Vol met nieuwe en niet zo nieuwe gezichten, toont deze film veelbelovend talent, vooral in het geval van Craig Morris, die het hoofdpersonage Eddie Monroe speelt. Morris, die ook het script heeft geschreven, toont een rustige kracht gecombineerd met een sterke emotionele vertolking terwijl hij een geloofwaardig personage op het scherm creëert. Ook een ontroerende vertolking van Paul Vario, die oom Benny met oprechte warmte speelt, was zo overtuigend dat ik honger kreeg terwijl hij liefdevol zijn Italiaanse saus klaarmaakte. Geweldige nieuwe gezichten, geweldige nieuwe muziek en een geweldig nieuw verhaal <0xE2><0x80><0x93> wat wil je nog meer? Deze film wordt van harte aanbevolen!

text_en:
This movie is engaging from start to finish with excellent performances, a great soundtrack with original music by Douglas Brown, and a well paced script that's full of surprises.

Full of new and not so new faces, this movie showcases promising talent especially in the case of Craig Morris who plays the main character Eddie Monroe. Morris, who also co-wrote the script, displays a quiet strength combined with a strong emotional performance as he creates a believable character on screen. Also a poignant delivery by Paul Vario who plays Uncle Benny with a genuine warmth, was so convincing that he made me hungry as he lovingly prepared his Italian sauce.

Great new faces, great new music, and a great new story - what more could you ask for. This film is highly recommended!


text: Fred Carpenter speelde Eddie Monroe in Boston College, en te oordelen naar de enthousiaste reacties had hij veel om blij mee te zijn. Een leerzame, goed gespeelde _ Indy_, indrukwekkend omdat hij zo'n groot budget heeft. Deze film heeft het allemaal: een strak script dat je grijpt en niet meteen naar het verrassende einde toe gaat. Deze kijker had het niet zien aankomen! Uitstekende acteerprestaties in alle opzichten. Craig Morris en Jessica Tsunis waren bijzonder goed gecast in de hoofdrollen en gaven sterke optredens. En complimenten aan Frank Bongiorno en Alex Corrado voor het creëren van twee rechercheurs die net zo boeiend en interessant waren om naar te kijken als welke film ook. Ik genoot van deze film. Het bevestigde mijn overtuiging dat een deel van het beste werk in de film van de onafhankelijken zal komen, en Fred Carpenter lijkt een van de besten te zijn.

text_en: Fred Carpenter screened Eddie Monroe at Boston College, and judging from the enthusiastic response, he has much to be pleased about. A taught, well done Indy, impressive for it's big budget look and feel. This movie has it all: a tight script that grabs you and doesn't let go right up to it's surprise ending. This viewer didn't see it coming! Excellent performances all around. Craig Morris and Jessica Tsunis were were especially well cast in the leads, delivering strong performances. And kudos to Frank Bongiorno and Alex Corrado for creating two detectives as engaging and interesting to watch as any in film. I thoroughly enjoyed this movie. It confirmed my belief that some of the best work in film will be coming from the independents, and Fred Carpenter looks to be one of the best.


text: Ik heb net naar Eddie Monroe gekeken en ik was erg onder de indruk. Het verhaal was gemakkelijk te volgen terwijl de plot zich ontvouwde tot een verrassend einde. Hartverwarmende voorstellingen, actie, humor en drama vulden het scherm. Topacteurs van een paar getalenteerde Long Islanders. Geweldig script. Dit is de beste film die Fred Carpenter tot nu toe heeft gemaakt, hij zou trots moeten zijn op dit werk. De score van Doug Brown is goed. Craig Morris is de volgende Tom Cruise of Brad Pitt. Moeilijk te geloven dat dit een goedkope, onafhankelijke film is. Stel je eens voor wat Carpenter kan doen met een redelijk budget in Hollywood. Paul Regina's laatste film en hij wordt door iedereen zeer gemist en geliefd. Hij was een geweldige, succesvolle, getalenteerde acteur en een geweldig mens. Hij zal over ons allen waken en we zullen zijn dynamische glimlach en geestkracht nooit vergeten. Goed werk voor iedereen die aan deze film heeft deelgenomen. Een paar dierbare scènes die werden gestolen en grappige cameo's om de serieuze inhoud te doorbreken. Je zult van deze film genieten, ga hem maar bekijken!

text_en: I just viewed Eddie Monroe and I was very impressed. The story was easily paced as the plot unraveled to a surprise ending. Heartwarming performances, action, humor, and drama filled the screen. Topnotch acting by some talented Long Islanders. Great script. This is the best film that Fred Carpenter has made to date, he should be very proud of this work. Doug Brown's score is on the mark. Craig Morris is the next Tom Cruise or Brad Pitt. Hard to believe this is a low budget, independent film. Just imagine what Carpenter can do with a Hollywood level budget. Paul Regina's last film and he is greatly missed and loved by all. He was a wonderful, successful, talented actor and a great human being. He will watch over us all and we will never forget his dynamic smile and spirit. Great job to all who participated in this film. A few cherished scene stealing, and humorous cameos to break up the serious content. You will enjoy this film, go see it!


text:
Ik was erg onder de indruk van wat Eddie Monroe kon bereiken met betrekking tot het effect dat hij op mij had. Ik zeg dit omdat ik weet dat deze onafhankelijke film een beperkt budget en beperkte middelen had, maar desondanks komt hij over als een overtuigend en goed gemaakt stuk werk.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Veel van de acteurs die in deze film voorkomen, zijn namen om in de toekomst in de gaten te houden. Iemand vertelde me dat Paul Regina onlangs is overleden, en als dat waar is, is het een echte tragedie, want zijn stoïcijnse optreden in Eddie Monroe is opmerkelijk.
Prijs voor Fred Carpenter, die hier werkelijk een winnaar uit heeft gehaald!

text_en:
I was very impressed with what Eddie Monroe was able to accomplish in regards to its overall affect on me. I say this because I know this independent film had a limited budget/resources, but despite this, it comes across as a convincing and well crafted piece of work.

Enjoyable from start to finish with several relatively unknown actors which I can't help but believe will make a big noise in the industry in years to come, Eddie Monroe didn't fail to keep my interest engaged and my emotional meter dancing. It's a well scripted story with a startling ending despite my effort to not be taken off guard.

Many of the cast names listed for this film are names to look out for in the future. Someone told me that Paul Regina recently passed, and if this is true it's a real tragedy since his stoic performance in Eddie Monroe is remarkable.

Kudos to Fred Carpenter who has truly pulled out a winner with this one!


text: Ongetwijfeld is de indiefilm _Eddie Monroe_ een van de betere onafhankelijke films die ik in lange tijd heb gezien. Het hoogtepunt voor mij was de prestatie van Paul Vario. Ik zag Paul voor het eerst, of 'Big Paulie', zoals hij werd genoemd in Danny Provenzano's hit _This Thing Of Ours_. Gelukkig deed de 'Eddie Monroe'-filmer(s) hetzelfde en gebruikte hij Pauls onmiskenbare vaardigheden in een principe (principieel?) rol. Er volgde een prestatie (ook voor de camera en als voice-over) die het waard is om in de zeer nabije toekomst grote budget-studiorollen te krijgen. Het is verfrissend om een getrainde acteur te zien die zich voor het vak inzet en het publiek hetzelfde bewijst. 'Ik zie je binnenkort in Hollywood! Niet slecht voor een jongen uit Canarsie, hè?'

text_en: No doubt that the indie flick Eddie Monroe is one of the better independent films I've seen in a long time. The highlight for me was the performance of Paul Vario. I first saw Paul, or "Big Paulie" as he was called in Danny Provenzano's hit indie, "This Thing Of Ours". Thankfully, the "Eddie Monroe" filmmaker(s) did the same and utilized Paul's undeniable skills in a principle (principal?) role. Out came a performance (on camera and voice-over utilization as well) that shows worthy of big-budget studio roles in the very near future. It's refreshing to see a trained actor who is committed to the trade, prove the same to the audience. Keep up the good work Big Paulie and we'll be seeing you in Hollywood real soon! Not bad for a kid from Canarsie, huh?


text: Eddie Monroe is geweldig. Hij is een geweldige acteur en ik zou altijd zijn meisje kunnen zijn. Hij is zo goed. Ik was zo verdrietig aan het eind. Ik ga het niet verpesten maar wauw. Meisjes zijn zo gemeen. Zijn meisje had het mis. Als Eddie mijn man was zou ik nooit oneerbiedig zijn. Die gangsters waren eng. De moraal van het verhaal is Vertrouw Niemand. Je vrienden zullen je pijn doen als ze de kans krijgen. O en Eddie zegt tegen je vriendin dat yo mijn, ze moet eiersprong hebben! Ik stelde voor de film te gaan zien. Waarom? Becasur zei ik. Het hield mijn ogen op het scherm gericht. Mijn zus vond het ook prachtig, dus ik ga het nog een keer zien, want nu willen mijn vrienden het ook zien, en het is de moeite waard om het twee keer te zien.

text_en: Eddie Monroe is Hooooot. He is a great actor and I could be his girl anytime. He's so fine. I was so sad at the end. I'm not going to ruin the end but wow. Girls are so vicious. His girl was wrong. If Eddie was my man I would never disrespect. Those Mobsters were spooky. The moral of the story is Trust No One. Your friends will hurt u if they can. Oh and Eddie tell your girlfriend that yo mine, she should move ova! I would suggest seeing the movie. Why? Becasur I said so. It kept my eyes on the screen. My sister loved it also so I am going to see it again because now my friends want to see it and its worth seeing two times. Peace,Happy New Year!


text: Ik was dol op deze film, onafhankelijk filmen op z'n best. De cinematografie, het ijsberen, het ritme en het acteren waren perfect synchroon. Fred Carpenters beste werk tot nu toe! De film is goed geschreven met veel plotwendingen die je naar een geweldige afloop voeren. Hij beweegt goed en houdt je bij de les. Als fotograaf was ik het meest onder de indruk van de cinematografie. De belichting creëert een sfeer en een schoonheid die je meestal alleen in een veel grotere budgetfilm ziet. Dit gaf de acteurs een geweldig uitgangspunt om mee te beginnen, om hun magie te laten werken. En dat is precies wat ze deden! Geweldige optredens van alle acteurs, en ze waren allemaal goed gecast in hun rol. Zoals ik in het begin al zei, het is een geweldige film, en een van de beste van Fred Carpenter. Je zult hem geweldig vinden.

text_en: I loved this film, Independent film-making at its best. The cinematography , pacing, rhythm , and acting were perfectly in sync. Fred Carpenters best work to date! The movie is well written with lots of plot twists that take you to a great ending. It moves well and keeps you involved. Being a photographer, I was most impressed with the cinematography. the lighting creates mood and a beauty that is usually found in a much bigger budget film. This gave the actors a great canvas to start from, to work their magic. And that is just what they did! Great performances from all the actors and each one was well cast in their roles. As I said in the beginning, the is a wonderful film, and one of Fred Carpenters best movies. You will love it.


text: Ik was te gast bij de vertoning van Eddie Monroe op 30 september en was aangenaam verrast door het verhaal, het geweldige acteerwerk en de getalenteerde regie. Ik vond het moeilijk te geloven dat al dit talent in een onafhankelijke film te vinden was. Krachtige vertolkingen van Vario, (oom Benny), Sara, (Jessica Tsunis) en Morris, (Eddie Monroe). De bijrollen zaten tjokvol kleurrijke en amusante personages. Deze film doet me denken aan zo'n film waar je over twintig jaar op terugkijkt en ontdekt dat er veel acteurs in meespeelden. Zoiets als 'The Outsiders', waarin je Tom Cruise, Emilio Estavez, Patrick Swazey, Ralph Macchio en anderen tegenkomt. Kijk naar Hollywood, er zijn nieuwe sterren aan de horizon verschenen en ze kunnen worden ontdekt in een kleine onafhankelijke film op Long Island die 'Eddie Monroe' heet. Geweldig werk!

text_en: I was a guest at the Sept. 30th screening of Eddie Monroe and was pleasantly surprised with the story, the great acting and the talented directing. I found it hard to believe that all this talent can be found in an independent film. Powerful performances by Vario, (Uncle Benny), Sara, (Jessica Tsunis), and Morris, (Eddie Monroe). The supporting cast was chock full of colorful and amusing characters. This film reminds me of one of those movies that you will look back on in 20 years and discover that it launched many actors into stardom. Much like "The Outsiders" where Tom Cruise, Emilio Estavez, Patrick Swazey, Ralph Macchio, and others can be found. Look out Hollywood, there are new stars out on the horizon and they can be discovered in a little Long Island, independent film called, "Eddie Monroe." Great job!


text: Ik schrijf nu al een aantal jaren keiharde misdaadromans. Als een schrijver een verhaal ontwikkelt, heeft hij altijd een personage/acteur in gedachten om het verhaal tot leven te brengen. Afgelopen weekend vond ik een nieuwe in Paul Vario, die oom Benny speelt in Eddie Monroe. Dit was een gelikte film die zowel op als buiten het scherm werd geaccentueerd door Vario's aanwezigheid (zoals zijn commentaarstem ook te horen is). Ik vond ook de actrice die Benny's nicht speelt en Eddies ex-vrouw erg leuk, hoewel iedereen zijn best deed in deze opwindende film over spelen met slechteriken en het bedrog dat daarmee gepaard gaat. Iedereen deed zijn best... en meneer Vario was het stralendst. Hij moet op een dag mijn Tony Gangi zijn...

text_en: I've been writing hardboiled crime fiction for a number of years now. When a writer develops a story he always has a character/actor in mind to bring the story to life. Last weekend I found a new one in Paul Vario playing uncle Benny in Eddie Monroe. This was a slick film highlighted by Vario's presence both on and off the screen (as his voice-over narration is also heard). I also especially liked the actress playing Benny's niece and Eddie's ex-wife, although everyone did a fine job in this exciting movie about playing with bad guys and the double-crossing that goes with it. A nice job all around ... and Mr. Vario shined brightest. He's gotta be my Tony Gangi someday ...


text: Ik vond _The Movie_ heel interessant. Ik vond de film echt geweldig, de acteurs waren geweldig. Het was amusement. Benny de oom was geweldig. Hij was echt goed in zijn rol. Het einde had een prachtige wending. Ik zou het je aanbevelen om hem te zien. De vriendin van Eddie More deed me een beetje denken aan sandra simpock ze was zo scherp als een nagel. Ik vond ook de kleine meisjes die in de film speelden erg overtuigend. Benny deed me denken aan een vriend van me die zijn hele leven in Brooklyn opgroeit. Ik vond de scène waarin hij de saus in de pan proefde geweldig want zo koken de meeste mensen. Ik heb de film echt 2 keer bekeken en de tweede keer kwam ik meer te weten.

text_en: I found the Movie very interesting. I really enjoyed the film the actors were great. It was entertainment. Benny the uncle was wonderful He was real at his character. The ending took a wonderful twist. I would recommend you seeing it. Eddie Mores girlfriend reminded me a little of sandra bullock she was sharp as a nail. I also like the little girls acting in the movie she was very convincing. Benny reminded me of a friend of mine who really lives his life growing up in Brooklyn. I loved the scene where he tasted the sauce in the pot because thats how most people cook lol. I actually watched the movie 2 times and learned more the second time.


text: Als onafhankelijke filmer op Long Island, had ik altijd te horen gekregen hoeveel ik kon leren door een productie van FRED CARPENTER te zien, dus had ik het geluk dat ik zijn 'Eddie Monroe' had als inwijding in zijn voortreffelijke budgettering, productie, casting, decors en meesterlijke regietalent. Mijn hart ging uit naar het zijn de personages, het is het verhaal en ik was helemaal weg van het truc/switch-einde dat de plot van de film in vervulling deed gaan! De locaties waren schitterend gekozen en de menselijke emoties in de personages brachten een realistische verbinding tot stand met alle elementen die meneer Carpenter gedurende de film gebruikte, ten behoeve van hem en zijn film!

text_en: As a Long Island independent film maker myself, and having have had two theatrical releases under my producing/directing belt I had always been told of how much I could learn by viewing a FRED CARPENTER production so I was lucky enough to have his "Eddie Monroe" as my initiation to his superb budgeting, production, casting, settings and masterful directing talents. My heart went out to it's characters, it's story and was totally won over by the trick/switch ending that brought the film's plot to fruition! Location's were marvelously chosen and human emotions in it's characters brought a realistic link to my bonding with all the elements that Mr Carpenter utilized throughout, to his and his film's benefit!


text: Ik was met Thanksgiving bij een vriend thuis en keek naar een dvd van de film Eddie Monroe. Ik ben al bijna twintig jaar een fan van Indie Films (ik was dol op de gebroeders McMullen) en ik was onder de indruk van de kwaliteit van de film. Mijn vriend, die bij Magno Sound werkt, vertelde ons dat de film was opgenomen op Super 16. De fotografie was zo goed dat het leek alsof het een 35mm-opname was. Bovendien was de muziek, in combinatie met de regie van Fred Carpenter, kunst. De verhaallijn was origineel en leidde naar een einde dat ons allemaal verbaasde terwijl we... heel cool zaten te kijken. De acteurs waren allemaal goed, vooral de acteur die oom Benny speelde. Hij was geweldig. Deze film was een leuk kerstcadeautje en ik was dolblij dat ik een van de eersten was die een film zag die velen in de toekomst nog zullen zien.

text_en: I was at a friends house for Thanksgiving and watched a DVD of the movie, Eddie Monroe. I've been a fan of Indie Films for almost 20 years, (I loved the Brothers McMullen), and was impressed how good this movie is. My friend, who works at Magno Sound, told us that this movie was shot on Super 16. The photography was so good, it looked as though it was a 35mm shoot. Furthermore, the music combined with Fred Carpenter's direction, was art. The storyline was original and led up to an ending that surprised all of us watching...very cool. The acting by the entire cast was good, especially the actor who played, Uncle Benny. He was amazing. This film was a nice holiday treat, and I was delighted to be one of the first to view a movie that many will be seeing in the future.


text: Op 30 september 2006 zag ik de film voor de tweede keer en ik vond hem nog beter dan de eerste keer. Ik vond het acteerwerk geweldig, vooral 'Oom Benny'. Ik vond dat Fred Carpenter het uitstekend deed als schrijver en regisseur van deze film. De verhaallijn hield je aandacht vast en ik hoop dat deze film het helemaal tot de top haalt. Ik had het gevoel dat hij heel soepel tussen de scènes door ging en de verrassende wending aan het eind, nou ja, laten we maar zeggen dat ik die niet had zien aankomen. Ik vond ook dat Craig, de acteur die 'Eddie Monroe' speelde, het heel goed deed. Ik hoop dat deze film hem zal helpen verder te komen in zijn acteercarrière. Ik heb er van het begin tot het eind van genoten.

text_en: I viewed the movie for a second time on September 30, 2006 and thought that it was even better than the first time I saw it. I thoroughly enjoyed the acting, especially "Uncle Benny". I thought that Fred Carpenter did an excellent job of writing and directing this film. The story line definitely kept your interest and I hope this movie makes it all the way to the top. I felt it moved very smoothly between scenes and the surprise twist at the end, well, lets just say I didn't see it coming. I also thought that Craig, the actor who played "Eddie Monroe" did an excellent job and I hope that this movie will help him to go further in his acting career. From start to finish, I thoroughly enjoyed it.


text: Ik was dol op de film 'Eddie Monroe'. De film bevatte alle elementen die mijn belangstelling gaande hielden terwijl ik ernaar keek. Ik was vooral dol op de plotwendingen en het verrassende einde. Craig Morris heeft het uiterlijk en het talent van Brad Pitt. Zijn blauwe ogen deden me denken aan die van Paul Newman. Fred Carpenter bracht deze film naar een nieuw niveau. Ik was dol op de cast. De muziek, de filmografie, het talent, de locaties en het script waren geweldig. Ik vond het geweldig om een paar van mijn favoriete acteurs in Eddie Monroe te zien. Ik zou wel eens willen zien hoe Nicolette zich redt nadat ze haar meevaller heeft gehad. Fred Carpenters Eddie Monroe is van het niveau van Hollywood.

text_en: I loved the film "Eddie Monroe". The film had all the components that kept me interested while watching it. I especially loved the plot twists along the way and the surprising ending. Craig Morris has Brad Pitt potential both in looks and talent. His blue eyes reminded me of Paul Newman's. Fred Carpenter took this movie to a new level.I loved the cast. The music score, cinematography, talent, locations and script were awesome. I loved seeing some of my favorite actors in Eddie Monroe. Fred Carpenter is an incredibly talented and gifted director. He gives his work 200%. The film has great texture. I hope that there will be an Eddie Monroe 2. I would love to see how Nicolette turns out after getting her windfall of money. Fred Carpenter's Eddie Monroe is Hollywood level.


text: Ik heb een paar van Fred Carpenters films gezien in Showtime, Pay Per View en video/dvd, en ik heb van de meeste van die films genoten, vooral met een paar biertjes (Carpenter weet hoe hij mensen moet vermaken) en van 'EDDIE MONROE' en 'MOORDEND INNOCENCE'. Ik heb onlangs een Promo-dvd van 'EDDIE MONROE' bekeken en alles, van de cast tot de verhaallijn en de regie, liep op rolletjes. (Doug Browns Music Score was sensationeel.) Ik vond het leuk om Frank Sivero te zien ('Goodfellas', 'New York, New York' en 'The Wedding Singer'), hij is een verbazingwekkende en zeer ondergewaardeerde acteur. Maar ik vond vooral de rol van Paul Vario, die oom Benny speelde, geweldig. Ik heb zijn acteerprestaties op IMDb opgezocht en kwam erachter dat dit zijn eerste hoofdrol was. Waar is die vent geweest? Je mag Fred Carpenter wel dankbaar zijn voor het ontdekken van Groot Nieuws Talent, het is slechts een kwestie van tijd voordat je die vent ziet schitteren in de rollen van Pacino en DeNiro. Zoals ik al zei, Carpenter weet hoe hij mensen moet vermaken en als je met een beperkt budget werkt, is het verbazingwekkend wat Carpenter allemaal kan produceren. (Ik heb het interview met VENT MAGAZINE gelezen en Carpenter heeft nog nooit een film gemaakt voor meer dan vierhonderdduizend dollar.) Voordat ik naar EDEIE MONROE keek, heb ik _Rocky Balboa_ en _The Good Shepherd_ gezien, allebei geweldige films. Ik heb een ritje gemaakt naar een verrassend einde vanwege een heel goed script, goede optredens van de hele cast (Craig Morris is een filmster in spe en de hoofdrolspeelster Jessica Tsunis was hot!) en geweldige Cinematografie, Direction en Doug Brown's Music Score. Zoals ik al zei, heb ik onlangs 'Rocky Balboa' en 'The Good Shepherd' gezien, en als ik een commentaar over die twee films zou schrijven, zou ik een paar van dezelfde dingen zeggen als over 'Edie Monroe', het enige wat die twee heel goede films niet gemeen hebben met 'Eddie Monroe', ze kostten geen paar honderdduizend dollar. Geweldige film en ik heb niet eens een biertje gedronken.

text_en: I have seen a few of Fred Carpenter's movies on Showtime, Pay Per View and video/DVD and I enjoyed most of these films especially with a few beers, (Carpenter knows how to entertain)"EDDIE MONROE" and "MURDERED INNOCENCE" are my favorites. I recently Viewed a Promo DVD of "EDDIE MONROE" and everything from the cast to the storyline and directing all worked smoothly. (Doug Brown's Music Score was sensational.) I enjoyed seeing Frank Sivero ("Goodfellas", "New York, New York" and "The Wedding Singer"), he is an amazing and very underrated actor.But I especially liked the performance of Paul Vario who played Uncle Benny, I looked up his acting credits on the IMDb and I found out this was his first starring role. Where has this guy been! Give Fred Carpenter credit for discovering Great New Talent, it's only a matter of time you'll be seeing this guy costarring with Pacino and DeNiro. As I mentioned Carpenter knows how to entertain and when your working with a limited budget it is amazing what Carpenter can Produce.(I read the VENT MAGAZINE interview and Carpenter has never made a movie for more than $400,000.00 dollars.) Before I watched "EDDIE MONROE" I saw "Rocky Balboa" and "The Good Shepherd" both great films. "Eddie Monroe" took me on a ride to a surprised ending because of a very good script, good performances from the entire cast(Craig Morris is a movie star waiting to happen and the lead Actress Jessica Tsunis was hot!) great Cinematography, Direction and Doug Brown's Music Score. As I stated I recently seen "Rocky Balboa" and "The Good Shepherd", if I were to write a comment about those two movies I would be saying some of the same things I have stated about "EDDIE MONROE", the only thing those two very good films don't have in common with "Eddie Monroe", they didn't cost a few hundred grand. Great movie and I didn't even drink a beer.


text: Ik ben Talentenmanager. Dat ben ik nu al vijftien jaar. Ik heb een of ander geweldig talent ontdekt. Ze hebben in films gespeeld, in Commericals, in Braodway en op televisie. Naar mijn mening had Eddie Monroe een geweldige rol. Ik vind het heerlijk om echte mensen te zien. Niet alleen maar een naam. De Acteurs in deze film waren heel natuurlijk en geloofwaardig. Ik heb me uitstekend vermaakt met deze film. Ik hou van een film met een paar wendingen. Ik vind het ook leuk als aan het eind van de film de puzzel is opgelost. Ik zou nog steeds graag willen weten wat er met de grote som geld is gebeurd. (Als je de film ziet, zul je begrijpen wat ik bedoel.) Zien de Mobsters er allemaal echt uit??? Ik zou deze film graag op het grote scherm willen zien. De beelden waren heel goed. Het landschap van New York was het New York dat ik ken. Ik wens u een gelukkig 2006 toe en ik hoop dat deze film de uitreiking van de Oscars haalt.

text_en: I am a Talent Manager. I have been for 15 years now. I have discovered some wonderful talent. They have been in Movies, Commericals, Braodway and Television. In my opinion Eddie Monroe was cast wonderful. I love seeing the ability of real people. Not just a name. The Actors in this movie were very natural and believable. I was very entertained by this film. I love a movie with a few twists. I also enjoy when at the end of the movie the puzzle is solved. I still would like to know what happened to the large sum of the money.(When you see the flick you will understand what I am saying.) The Mobsters all look real ???? I would like to see this film on the Big Screen. The footage was shot really well. The scenery of New York was the New York that I know. Have a Happy 2006 and may this movie make it to the awards.


text: Het was interessant om te zien hoe alles zich uiteindelijk ontvouwt. De spanningsfactor was effectief en het acteren, hoewel eenvoudig, was ook effectief bij het neerzetten van de personages. Er zitten een paar leuke trucjes in deze film die het allemaal nog beter maken. Ik vind dat de actrice die de hoofdrol speelde het heel goed deed in haar rol. de casting en de regie in deze film lijken naadloos in elkaar te zitten en de kwaliteit van de opnamen is heel indrukwekkend. de film heeft ook zijn moeilijke momenten, wat hem een prettig gevoel van evenwicht geeft.

text_en: cool flick. enjoyable to watch. hope to see more from Fred Carpenter soon. i really like the location setting with all the new york references. it was interesting the way it all unfolds in the end. the suspense factor was effective and the acting, though kept simple, was also effective in portraying the characters. there are a bunch of neat little tricks incorporated into this film that make all the better. i think the supporting actress did a great job in her role. the casting and directing in this film seem to be sewn together seamlessly and the quality of the shooting is quite impressive. the movie is not without its soft moments either, which gives it a nice sense of balance.


text:
Scooby Doo en het Monster van Mexico was zonder twijfel de zwakste van de moderne Scooby Doo-animatiefilms. Het Monster van Loch Ness is een aanzienlijke verbetering.
Deze keer gaat de bende naar Schotland om de Highland Games te zien en het kasteel Blake te bezoeken, Daphnes voorouderlijk thuis. En wat denk je, het kasteel bevindt zich in het 'historische' vissersdorp Drumnadrochit, aan de oevers van Loch Ness.
Tijdens hun verblijf ontmoeten ze een paar interessante mensen. Eerst is er Fiona Pembrooke, een wetenschapper die al haar geld heeft opgeofferd aan het vinden van het Monster van Loch Ness.
Sir Ian Locksley, de baas van het National Heritage Museum in Schotland, is een fervent tegenstander van Nessie.
De Haggarts hebben een knusse Inn aan de oever van het meer. De zoons zijn een stel plaatselijke grappenmakers, altijd op zoek naar kattenkwaad.
Del Chilman, een wilde, paranoïde hippie die ervan overtuigd is dat het monster ergens rondloopt en zich door niets zal laten tegenhouden om haar te vinden.
En tot slot Duncan MacGubbin, de havenmeester die Nessie al ontelbare keren heeft gezien.
De meeste van deze personages zijn stereotypen, wat een beetje irritant wordt, omdat het jongere publiek hierdoor een hoop onzin te horen krijgt en een verkeerde indruk krijgt. Maar als je jezelf ertegen kunt wapenen, is er niets aan de hand. Omdat ik uit Schotland kom, krimp ik onwillekeurig ineen bij het horen van de afschuwelijk nagebootste Schotse accenten. Zo klinkt het.
Algauw duikt Nessie op, die er nogal demonisch uitziet in plaats van 'gewoon'. Ze veroorzaakt grote opschudding. Het ziet ernaar uit dat de bende weer met een mysterie te maken heeft. De gebruikelijke achtervolgingsscènes, aanwijzingen en Shaggy's maffe vermommingen volgen. Er wordt veel gelachen. De animatie is schitterend, met een paar atmosferische scènes en locaties. En de plot is een stuk beter dan het Monster van Mexico.
Het enige wat deze keer niet goed is, is de muziek. Ik mis de nummers van Louis Febre, en de liedjes hier zijn ook niet om over naar huis te schrijven. Waar zijn de Hex Girls als je ze nodig hebt?
De dvd van regio 2 is kristalhelder, 1.78:1 anamorf breedbeeld (de dvd van regio 1 niet) met Dolby 5.0-geluid. Er zitten een paar leuke extra's bij. Absoluut de moeite waard.

text_en:
Scooby Doo and the Monster of Mexico was no doubt the weakest of the modern Scooby Doo animated features. Loch Ness Monster is a considerable improvement.

This time the gang head off to Scotland to see the Highland Games and visit Blake castle, Daphne's ancestral home. And wouldn't you know, the castle happens to be in the 'quaint' fishing village of Drumnadrochit, on the shores of Loch Ness.

During their stay they meet a few interesting folks. First there is Fiona Pembrooke, a scientist who has drowned all of her money into finding the Loch Ness Monster.

Sir Ian Locksley, the boss of the National Heritage Museum of Scotland, he is staunch non-believer of Nessie.

The Haggarts, the own a cozy Inn on the shores of the loch. The sons are a couple of local jokers, always into mischief.

Del Chilman, a wild, paranoid hippie dude who is convinced the monster is out there and will stop at nothing on find her.

And finally, Duncan MacGubbin, the dock master who has seen Nessie too many times to count.

Most of these characters are stereotypes, which gets a bit annoying as this is teaching younger audiences a load of crap and giving the wrong impression. However if you can immune yourself to it you'll be alright. Being from Scotland I can't help but wince at the awfully mimicked Scottish accents. Fact: We DON'T sound like that.

Soon enough Nessie, looking rather more demonic than 'usual', shows up and causes havoc. Looks like the gang have another mystery on their hands. The usual chase scenes, clues and Shaggy's wacky disguises follow. There are plenty of laughs. The animation is splendid, with some atmospheric scenes and locations. And the plot a lot better than Monster of Mexico.

The only bad thing this time around is the music. I miss Louis Febre's scoring and the songs here are pretty rotten too. Where are the Hex Girls when you need 'em?

The region 2 DVD is in crystal clear 1.78:1 anamorphic widescreen (the region 1 ain't) with Dolby 5.0 sound. Some okay extras are included. Definitely worth getting.


text: Zo zou ik dit geanimeerde Scooby-Doo-avontuur willen omschrijven. Tot nu toe is dit de beste van de geanimeerde Scooby-Doo-films die ik heb gezien. Ik vond het een mooi verhaal. Ik vond dat het een zekere diepgang had. De film is ook goed getimed. Hij wordt geen minuut saai. Hij heeft ook een interessante groep personages (afgezien van Scooby en Shaggy en de bende natuurlijk) en bovendien was de film echt geweldig. Ik vond het heel leuk om ernaar te kijken. Ik hield ook van de geweldige Schotse muziek. Die was heel pakkend en aanstekelijk. Natuurlijk weten we dat Scooby en de gag het mysterie zal oplossen, maar het blijft leuk om op dat punt te komen. De animatie is ook heel goed voor deze film. Ik zal gewoon moeten afwachten. Voor mij, Scooby-Doo en het monster van Loch Ness is een 7/10.

text_en: good job.that's how i would describe this animated Scooby-Doo adventure.this is so far the best of the animated Scooby movies i have seen.i liked the story.i thought it had some depth to to it.the movie is also well paced.it doesn't get boring for a minute.it also has an interesting group of characters(besides Scooby and Shaggy and the gang,of course)plus,the movie was a real blast.i has a lot of fun watching it.i also liked the great Scottish music.it was very catchy and infectious.naturally,we know that Scooby and the Gamg will solve the mystery,but it's still fun getting to that point.the animation is also pretty good for this movie.i would love it if they did a 3D animation Scooby adventure,but we'll just have to wait and see.for me,Scooby-Doo and the Loch Ness monster is a 7/10


text:
Een van de vrij veel getekende Scooby Doo-films, 'Scooby Doo and the Loch Ness Monster', blijkt onderhoudend, opwindend, interessant en grappig te zijn en geeft ook een verrassend goede interpretatie van de Hooglanden van Schotland. Een irritant aspect van de film is de stem van veel personages <0xE2><0x80><0x93> Amerikaanse mensen die in deze film Schots proberen te klinken, slagen daar helaas niet zo goed in (hoewel sommige mensen een beter Schots accent hebben dan andere).
Daphne is naar de Hooglanden gekomen om haar neef Shannon en de Highland-spelen op Blake Castle te zien. Ernstig vertelt Shannon de bende dat ze denkt het Loch Ness Monster te hebben gezien. Als er nog meer chaos ontstaat, heeft de Mystery Inc. Bende nog een mysterie in handen...
<0x3E> Goed voor Scooby Doo-fans en voor mensen die meer over Schotland willen weten! Geniet van 'Scooby Doo en het monster van Loch Ness'! <0x3E> :-)

text_en:
One of quite a few cartoon Scooby Doo films, "Scooby Doo and the Loch Ness Monster" turns out to be entertaining, exciting, interesting, funny and also does a surprisingly good interpretation of the Highlands of Scotland. One annoying aspect of the film is the voices of many of the characters - American people trying to sound Scottish in this film are unfortunately not succeeding all that well (although some people do better Scottish accents than others).

Daphne has come to the Highlands to see her cousin Shannon and the Highland games at Blake Castle. Gravely Shannon tells the gang that she believes to have seen the Loch Ness Monster. When yet more chaos arises, the Mystery Inc Gang have another mystery on their hands...

Good for Scooby Doo fans and for people who want to find out more about Scotland! Enjoy "Scooby Doo and the Loch Ness Monster"! :-)


text: Het Monster van Mexico is inderdaad de zwakste van de moderne Scooby Doo-films, vooral vanwege de zwakke plot en hoe voorspelbaar het allemaal was. Maar het Monster van Loch Ness is een aanzienlijke verbetering, met prachtige animatie, echt, Schotland zag er prachtig uit. De muziek is goed en de plot is goed doordacht. Bovendien is er een geweldige dialoog en de rolbezetting was fantastisch, met Casey Kasem als Shaggy een constante verrukking en de mooie Schotse zangeres Sheena Easten een aangename verrassing in een gastrol. In feite heb ik alleen maar geklaagd over een paar vreemde accenten in een of twee leden van de cast, met uitzondering van Easten wiens accent echt klonk, en op de een of andere manier was het Monster van Loch Ness dat niet. Het was net zo goed ontworpen als het had kunnen zijn. Over het geheel genomen een degelijke en plezierige film van Scooby Doo.

text_en: Monster of Mexico I do agree is the weakest of the modern Scooby Doo movies, mainly because of the weak plot and how predictable it all was. Loch Ness Monster however, is a considerable improvement, with gorgeous animation, honestly Scotland looked beautiful. The music is good, and the plot is well thought out. Plus, there is some great dialogue, and the voice acting was fabulous, with Casey Kasem a consistent delight as Shaggy, and the beautiful Scottish singer Sheena Easten a pleasant surprise in a guest starring role. In fact, my only complaints were some strange accents in one or two members of the voice cast, with the exception of Easten whose accent did sound genuine, and somehow the Loch Ness Monster wasn't as well designed as it had potential to be. Overall, a solid and enjoyable Scooby Doo film. 8/10 Bethany Cox


text:
Mijn zoon Adam (5 jaar oud) is een grote Scooby Doo-fan. Hij vindt deze film heel mooi. Hij vond hem vooral mooi toen het monster van Loch Ness Shaggy en Scooby probeerde aan te vallen. Hij kiest de stemstand en die weerspiegelt zijn liefde voor de personages.
Nadat hij eerst de 'Vampier Rock'-film had gezien, was het niet verrassend dat deze heel erg leek op de film waarin ze in een andere omgeving een veelbeproefde plot herhalen.
Weinig volwassenen zullen dit zien zonder hun eigen herinneringen aan de tekenfilmserie en nog minder zullen er zonder kinderen naar kijken. Je vindt dit leuk of je vindt het prachtig. Als kind was ik een halfuur lang dol op Scooby Doo, ik ben blij dat mijn zoon ervan houdt, ik kan het nu nog net aan.

text_en:
My son Adam (5 years old) is a big Scooby Doo fan. He like this film a lot. He particularly liked when the Loch Ness monster tried to attack Shaggy and Scooby. The vote score is his choice and reflects his love of the characters.

Having seen the "Vampire Rock" film first, this, not surprisingly, was very similar as they repeat a well worn basic plot in a different setting.

Few adults will come across this without having their own memories of the TV cartoon series and even fewer will watch it without children. You either like this or love it. I loved Scooby Doo for half an hour as a kid, I am happy my son loves it, I can just about put up with it now.


text:
Vier ongelukkige vrouwen verlaten het sombere Londen en brengen een ENCHANTED APRIL door in een kasteel aan de kust van Italië.
De roman van Elizabeth von Arnim komt tot leven in deze charmante kleine film die prachtig de deugden demonstreert van een geletterd script en een acteursensemble. Alle elementen komen samen om een film te produceren die, hoewel nu bijna vergeten, nog steeds een gevoel van waardering opwekt voor de passende oplossing van het verhaal.
De actrices spelen zichzelf voortreffelijk. Ann Harding is de vrijgevochten echtgenote die verlangt naar 'wisteria & tranquilliteit', ver van het mistige Londen. Katharine Alexander speelt de stille huisvrouw die de elegante verantwoordelijkheid wenst te vervullen van gastvrouwe in het kasteel. Jane Baxter is de mooie jonge edelvrouwe die tijdelijk is ontsnapt aan haar horde mannelijke bewonderaars. Jessie Ralph steelt elke scène waarin ze een oude dame is die alleen maar alleen wil zijn met haar herinneringen aan het verleden.
De mannen in het verhaal zijn ook goed gecast. Als de echtgenoot van juffrouw Harding heeft Frank Morgan een nogal ingewikkelde rol als muizige onderzoeker die een verontrustende persoonlijkheidsverandering ondergaat als hij een succesvol schrijver wordt. Reginald Owen, als de echtgenoot van juffrouw Alexander, is fantastisch pompeus als een man die goed is toegerust om Engeland te vervelen (zijn hilarische poging om een Engels bad te nemen in een Italiaanse badkuip wordt nog grappiger gemaakt door de hulp van Charles Judels & Rafaela Ottiano als de gekwelde bedienden van het kasteel). Tot slot is Ralph Forbes, een van de beste vergeten acteurs van het decennium, vrolijk excentriek als de dames. Een luchthartige huisbaas.

Filmfanaten zullen een niet-geregistreerde Ethel Griffies herkennen in de rol van de eigenaresse van de Hampstead Housewives Club.

text_en:
Four unhappy women leave dreary London to spend an ENCHANTED APRIL in a castle on the coast of Italy.

Elizabeth von Arnim's novel comes alive in this charming little film which beautifully demonstrates the virtues of a literate script and ensemble acting. All the elements come together to produce a movie that, although nearly forgotten now, still produces a feeling of appreciation at the story's appropriate resolution.

The actresses each acquit themselves splendidly. Ann Harding is the free-spirited wife longing for 'wisteria & tranquillity' far from foggy London. Katharine Alexander plays the quiet housewife wishing for the elegant responsibility of acting as hostess in the castle. Jane Baxter is the beautiful young noblewoman temporarily escaped from her throng of male admirers. Jessie Ralph steals every scene she's in as an old lady wanting only to be alone with her memories of the past.

The men in the story are also well cast. As Miss Harding's husband, Frank Morgan has a rather complex role as a mousy researcher who has a disturbing personality change when he becomes a successful writer. Reginald Owen, as Miss Alexander's spouse, is marvelously pompous as a man well equipped to bore for England (his hilarious attempt to take an English bath in an Italian bathtub is made even funnier with the assistance of Charles Judels & Rafaela Ottiano as the castle's harried servants). Finally, Ralph Forbes, one of the decade's finest forgotten actors, is joyously eccentric as the ladies' lighthearted landlord.

Movie mavens will recognize an uncredited Ethel Griffies playing the proprietress of the Hampstead Housewives Club.


text: Oké, dit is niet te vergelijken met het explosieve tempo van de openingsscène van het eerste deel, noch met de visuele schokwaarde ervan, noch, wat dat betreft, met de melancholische spanning van de tweede aflevering. Nee, het is verrassend en verfrissend anders (afgezien natuurlijk van de twee hoofdacteurs). Het sarcastische, futuristische scenario drijft de personages naar elkaar toe over genres en talen met een bijna zwaartekrachtskracht. Het moment van impact-conclusie is jouw keuze: a) Shakespeareaanse metafoor van leven en mensheid in een tekenfilm; b) sublimatie van geweld in homo-erotiek; c) humoristische ontploffing van een onmogelijke opbouw. Alles tot en met die tijd is nog minder ondubbelzinnig. Ze vond het niet erg om met een hotdog achter foie gras aan te lopen, maar ze was voorzichtiger met mensen met een verfijnder gehemelte.

text_en:
OK, this doesn't compare to the explosive tempo of the first part's opening sequence; nor to its visual shock value; nor, for that matter, to the melancholic suspense of the second installment. No, it's surprisingly and refreshingly different (apart, of course, from the two main actors). The tongue-in-cheek futuristic scenario drives the characters towards each other across genres and languages with an almost gravitational force. The moment of impact-conclusion is your choice of: a)Shakespearean metaphor of life and humanity in a cartoon costume; b)sublimation of violence into homo-erotics; c)humorous detonation of an impossible buildup. Everything up to then is even less unequivocal.

Highly recommended to indiscriminate movie buffs who don't mind following foie gras with a hot dog; caution to those with more refined palates.


text:
Het derde deel van Miikes Dode of Levende trilogie heeft net zo min iets te maken met de eerste twee delen als met elkaar, min of meer. Show Aikawa en Riki Takeuchi zijn weer terug voor de hoofdrol, maar deze keer werpt de film ons zo'n driehonderd jaar in de toekomst... na de Apocalyps.
Riki speelt een keiharde smeris, iemand die het extreme politiebeleid van de corrupte stad handhaaft, en Show speelt een zwerver die aanpapt met een stel onderdrukte rebellen. De film moet in Hongkong zijn opgenomen, want de meeste andere spelers spreken Kantonees, met Terence Yin en Josie Ho als de meest herkenbare gezichten. Er is ook een HK-trailerploeg aanwezig voor de actiescènes, die erg cool zijn in een HK-via-Miike-stijl.
Dit zou voer kunnen zijn voor een afschuwelijke low budget B-film, maar in de handen van Miike wordt het natuurlijk interessanter. Het is een vrij langzame, bedachtzame film die zich voortbeweegt en niet probeert iets door de keel van de kijker te persen. De personages zijn rond en interessant en de plot is een interessant, maar vrij los raamwerk waar het verhaal aan kan blijven hangen.
Al met al een vrij lage inspanning tot aan de actiescènes, die laten zien dat Miike steeds beter wordt in het regisseren en choreografieren van heel leuke acties. Het kijken naar de korte opnamen met Show & Riki in kabelwagens is echt leuk <0xE2><0x80><0x93> je kunt zien dat ze het geweldig naar hun zin hadden.
De finale van de film probeert de 3 Dead Or Alive-films met elkaar in verband te brengen, wat helemaal niet nodig is, omdat ze stuk voor stuk in zichzelf opgesloten zitten. Maar Miike's uitleg van het verband is heel grappig en maakt de hele serie mooi af.
Niet zo diepzinnig of goed ontwikkeld als DOA2, niet zo buitensporig en intens als DOA1... maar nog steeds een goede Miike-film.

text_en:
The third part of Miike's Dead or Alive trilogy is as unrelated to the first two parts as they were to each other, more or less. Show Aikawa and Riki Takeuchi are back again for the lead roles, but this time the movie thrusts us forward 300 years or so into the future... post apocalypse.

Riki plays a tough cop, an enforcer for the corrupt city's extreme police policies, and Show plays a drifter who hooks up with a bunch of the city's oppressed rebels. The film must have been shot in Hong Kong, as most of the rest of the cast are Cantonese speakers, with Terence Yin and Josie Ho being the most recognisable faces. There's also a HK stunt crew on hand for the films action sequences, which are very cool in a HK-via-Miike style.

This could be fodder for a dreadful low budget B-movie, but in Miike's hands it of course becomes something more interesting. It's quite a slow, thoughtful film that meanders along and doesn't try to force anything down the viewer's throat. Characters are rounded and interesting and the plot an interesting but fairly loose framework for the story to be hung on.

All in all a fairly low key effort until the action scenes, which show Miike's increasing prowess at directing and choreographing very nice action. Watching the short making of with Show & Riki in wire rigs is really fun - you can tell they were having a great time

The finale of the film tries to tie together the 3 Dead Or Alive movies, which is quite unnecessary because each one is really self contained. Miike's explanation of the connection is very funny though, and caps the series off quite nicely.

Not as deep or well developed as DOA2, not as outrageous and intense as DOA1... still another good Miike movie though.


text: Twee acteurs spelen rivaliserende gangsters in drie films, waarvan de laatste een sciencefictionfilm is die vreemd genoeg tegelijkertijd knikt naar William S. Burroughs, Philip K. Dick en de anime. De robots heten eigenlijk'replicants', een verwijzing naar Dicks Blade Runner (er zijn ook diverse visuele toespelingen op de film te vinden) en de slechterik is een psychotische homoseksuele burgemeester die geobsedeerd is door het beperken van de voortplanting door het gebruik van een verplichte drug voor 'heteroseksuele liefde is vluchtig en homoseksuele liefde is eeuwig'... krijgskunstgevechten volgen, een primeur voor de dode of levende films. De hilarische climax bestaat uit de twee hoofdpersonen die veranderen in een gevleugelde robot met een gigantische fallus, die de personificatie is van'vernietiging'. De film eindigt met de burgemeester die op zijn gratis jazz speelt en de lakei speelt, terwijl de robot een muur om hen heen lijkt te slopen. De laatste woorden van de burgemeester zijn 'O f&&%', gevolgd door een snelle overgang naar zwart. Een deel van mij voelde zich bedrogen, een ander deel was in de war, maar meestal lachte ik alleen maar. Maar een groot deel van de film is nogal saai. De beste scènes beslaan de hele film, terwijl de rest veel te langzaam gaat. Takashi Miike heeft de seksuele motieven altijd ondergedompeld in actiefilms, en deze film met uitzondering van 'Gozu' '... versterkt dit thema meer dan enig ander. Seks en geweld zijn twee vrij elementaire thema's, maar net als Cronerberg (die de jazz intermezzo's misschien wel als een eerbetoon aan Naked Lunch beschouwt) is Mike in staat te laten zien waar die twee elkaar raken, met een hilarisch effect dat merkwaardig samenhangend is.

text_en: Two actors play rival gangsters in three films, the final of which is a sci-fi film, that nods strangely to William S. Burroughs, Philip K. Dick, and anime all at once. The robots are actually called "replicants", a reference to Dicks Blade Runner(several visual allusions to the film can be found as well) and the bad guy is a psychotic gay mayor obsessed with limiting procreation through use of a compulsory drug for "heterosexual love is fleeting, and homosexual love is eternal"....martial arts fights ensue, a first for the dead or alive films. The hilarious climax involves the two leads morphing into a winged robot with a gigantic phallus for a head, who personifies "destruction", which has been the path of both characters thus far, their individual minds and later literal heads functioning as something like testicles. The film ends with the mayor f*&%ing his free jazz playing boy lackey as the robot apparently tears down a wall around them, the last words of the mayor "Oh f*&%", followed by a quick fade to black. Part of me felt cheated, part of me confused, but mostly I was just laughing. A lot of the film is quite boring though, the best scenes bookend the film while the rest is far too slow. Takashi Miike has always mined the sexual motifs beneath male violence in action films, and this film with the exception of "Gozu", reinforces this theme more than any other. Sex and violence are two pretty basic themes, but like Cronerberg(who the jazz interludes may be a homage to ala Naked Lunch)Miike is able to show where the two connect, to hilarious an oddly cohesive effect.


text: In de laatste aflevering staan Sho Aikawa en Riki Takeuchi (die er cooler dan ooit uitziet in zijn omkeerbare overjas!) tegenover elkaar voor een laatste gevecht, dit keer in de toekomst. De plot is te danken aan Blade Runner, maar die film is gemaakt in Takashi Miikes lowbudget, fanatieke, komische stijl. Ik vond het de zwakste van de drie DOA-films, en hoewel de afloop nog steeds buitensporig was, miste hij de schokwaarde van de vorige twee. Vergeleken met films als Ichi de Moordenaar en Bezoeker Q is DoA veel minder extreem, maar is hij trouw aan de andere twee films in de trilogie. Aan de andere kant zullen fans van de eerste twee (en fans van Miike) hier veel aan hebben, omdat het de drie films met elkaar verbindt en een verklaring geeft voor de relatie tussen de twee hoofdrolspelers.

text_en: The final installment sees Sho Aikawa and Riki Takeuchi (looking cooler than ever in his reversible overcoat!) pitched against each other for one last battle, this time in the future. The plot owes a lot to Blade Runner, but done in Takashi Miike's low budget, frenetic, comic style. I did feel that it was the weakest of the three DOA films, and although the ending was still outrageous, it lacked the shock value of the previous two. Compared to the likes of Ichi the Killer and Visitor Q, DOA:Final is nowhere near as extreme, but is faithful to the other two films in the trilogy. That said, fans of the first two (and fans of Miike) will get a lot from this as it ties all three films together and gives a final explanation of the relationship between the two protagonists.


text: Ik ben dol op dat soort films. _Blood, Revenge, A Lot of Action, Very Dark, Cheesy_ en _More_. Maar deze levert niet het soort film op dat je zou verwachten. Toen ik eerder _Kite Birds_ en _Ichi the Killer_ zag, vond ik die leuk, maar waarom deze niet? _Dod or Alive: Final_ is een fatsoenlijke anime en het is geen hardcore en in deze film verwacht je niet eens naaktheid. Voeg er tenminste nog wat actie aan toe om het publiek te vermaken. Zelfs het drama was niet zo goed. Nou, ik wil de film noch de plot bederven. Maar ik vond _Dod or Alive: Final_ een beetje nerdachtig. Ik kan deze film niet aan iedereen aanbevelen, maar ik beveel hem aan voor de mensen die van fatsoenlijke en goed geregisseerde anime houden.<br />Dr. Jacques COULARDEAU, University of Paris Dauphine & University of Paris 1 Pantheon Sorbonne.

text_en:
I love those kind of movies. Blood, Revenge, A Lot of Action, Very Dark, Cheesy and More. But this one doesn't deliver the genre that you might expect. When I saw Kite Birds and Ichi the Killer before, I had fun watching those but why this one not? Dead or Alive: Final is a decent anime and its not hardcore and don't even expect nudity in this movie.At least add some more action to entertain the audience. Even the drama wasn't that good. Well, I don't want to spoil the movie nor the plot.But I felt that Dead or Alive: Final is a bit nerdy. So, without further to do. I don't recommend this movie to everyone but I recommend for the people who love decent and well directed anime.

Dr Jacques COULARDEAU, University of Paris Dauphine & University of Paris 1 Pantheon Sorbonne


text:
Dead or Alive: Final, de film die naar verluidt de drie films in de zeer losse Dode of Alive-trilogie bij elkaar brengt en voornamelijk met elkaar in verband brengt door de sterren Riki Takeiuchi en Sho Aikawa, en door het feit dat elke film zijn aandeel heeft in bizarre gebeurtenissen, neuroses en massa's geweld, is, dat moet gezegd, de zwakste van het hele stel. Dat geen van de drie films uiteindelijk een teleurstelling wordt, is niet zozeer een bewijs van de creativiteit van het materiaal, maar eerder van de pond-voor-pond mentaliteit die regisseur Takashi Miike aanneemt ten opzichte van de omgeving en het materiaal. Hier biedt hij een duidelijk dystopische toekomst, zij het op bescheiden schaal, waarin een homoseksuele burgemeester/dictator (Richard Chen) het hele dorp bedwelmt, met uitzondering van een groep rebellen. Een van hen is Ryo (Aikawa), een robot met een dodelijke vaardigheid, maar ook met het vermogen om lief te hebben en te leren en zo. Dan is er een smeris, Takeshi (Takeiuchi), die toevallig de beste wachter van de burgemeester is. Maar het begint uit de hand te lopen aan beide kanten. Ryo sluit zich aan bij de rebellen en Takeshi bij zijn werkgever, maar het loopt uit op bloedvergieten, net een gijzelingssituatie die uit de hand is gelopen, en Takeshi komt erachter dat zijn vrouw en zoon robots zijn (niet in een buitenaardse stemming, hoor, maar plotseling, alsof de macht is verdwenen) en dat hij er zelf ook een is. En dat leidt allemaal tot een laatste, onverklaarbare krachtmeting tussen de twee mannen.
Vreemd dat er nog een film is waarin Miike pieken en dalen heeft, waarbij hij soms dat middenterrein van succes vindt waar sciencefiction enige betekenis kan hebben. Maar uit dit verhaal valt eigenlijk niets op te maken, behalve dat de burgemeester/dictator een rare snuiter zonder achtergrondverhaal is, die zich uitleeft en ervoor zorgt dat stelletjes niet zwanger worden en dat alles onder controle blijft. Hij heeft ook zijn liefdesslavin bij zich, vermoed ik, in de hilarische niet-sprekende rol van een saxofonist die soms ook een rol speelt als menselijk decor als hij de sombere blues niet wegstopt. Ondertussen krijgen we de conventionele kanten van Ryo en Takeshi's verhalen te horen, en die zijn nooit oninteressant, alleen niet overtuigend genoeg om de aandacht vast te houden. Natuurlijk voelt Miike zich niet te goed om een beetje lol te maken, zoals wanneer Takeshi Michelle (Maria Chen) het water in gooit om haar te laten zwemmen na een poging tot moord op de burgemeester, of wanneer de oorspronkelijke rebellenleider zonder enige reden Engels spreekt. Aan het begin van de film is er zelfs een speels eerbetoon aan oude sciencefictionstrips. De sterke punten van Miike's film zijn deze keer puur stylistisch en de keuze van locaties en sets.
Het is net een grunge-Japanse Alphaville, waar alles door alle special effects nog steeds een eigentijdse sfeer heeft. En ik vond de geelgroene tint die Miike door de film heen gebruikte echt mooi, want die kwam heel goed tot uiting in de buitenscènes en voegde net genoeg knispering toe in de binnenscènes. Maar wat de pieken en dalen betreft, die zie je tijdens de climax steeds duidelijker <0xE2><0x80><0x93> en ook het niveau van de visuele effecten van de sf-film, met misschien nog een paar dollar extra erin gestopt. Dit bevat het grappigste materiaal in de meest uitzinnige, freudiaanse zinnelijkheid van de regisseur, ook al moet het met een ondraaglijke list beginnen; de manier waarop Ryo en Takeshi elkaar uiteindelijk ontmoeten is een soort toeval en alleen maar een middel voor de producenten om te proberen de afgelopen twee films goedkoop met elkaar in verband te brengen, terwijl dat niet nodig was. Aan de andere kant, met betrekking tot de puur schuldige amusementswaarde van een film als die van Miike waarin je iets totaal onverwachts en heel primitief seksueels ziet, staat hij helemaal boven aan de lijst van de beste scènes in _Geluk van de Katakuris en Bezoeker Q_. Het neemt zichzelf té serieus, en is des te beter af door zijn verdorven listen, militaristisch verval en culturele verwaandheid, uitgestald op pulpniveau.

text_en:
Dead or Alive: Final, the movie that supposedly brings together the three films in the very loose Dead or Alive trilogy, and connected mostly by its stars, Riki Takeiuchi and Sho Aikawa and that each film has its share of bizarro-world fixtures and neuroses and heaps of violence, is admittedly the weakest of the lot. That none of the three films ends up being a disappointment is less a testament to the creativity of the material but to the pound-for-pound guts that director Takashi Miike takes with the surroundings and the material. Here he presents an overtly dystopian future, however low-key, where a homosexual mayor/dictator (Richard Chen) has the entire village drugged except for a group of rebels. There's also replicants- robots- in this year of 2346, one of them is Ryo (Aikawa), a robot of complete lethal skill but also with the capacity to love and learn and so forth. Then a cop, Takeshi (Takeiuchi) happens to be the mayor's top guard. But things start to unravel on both sides, Ryo teaming up with the rebels and Takeshi with his employer, though blood-soaked mishaps like a hostage trade-off gone bad, and with Takeshi finding out his wife and son are robots (not done in an Alien mood, mind you, just suddenly as if in a the power went out), and that he himself is one as well. And it all leads up to one last, inexplicable showdown between the two men.

Strange that there's yet another film where Miike has peaks and valleys here, sometimes finding that middle ground of success where science fiction can have some meaning to it. But there really isn't anything to take from this story, except that the mayor/dictator is a dingbat with no back-story who gets his rocks off making sure his drug stops couples from getting pregnant and that everything remains under control. He also has along with him his love slave, I'd guess, in the hilarious non-speaking part of a saxophone player who also doubles sometimes as a human fixture when not plugging away the moody blues. Meanwhile, we get the conventional sides to Ryo and Takeshi's stories, and they're never uninteresting, just not totally convincing enough to hold interest. Of course Miike isn't above having some fun, like when Takeshi plops Michelle (Maria Chen) in to the water to get her to swim after a near-assassination attempt on the mayor, or in having the original rebel leader speaking English for no good reason at all. There's even a playful homage to old sci-fi cartoons at the start of the film. But there's nothing very compelling substance-wise, with the exception of Takeshi's minor turns at becoming "good" midway through the film (helping one couple get by with clearance to have a kid), and mostly Miike's strengths this time are purely stylistically and in the choice of locations and sets.

It's like a grungy Japanese Alphaville where everything still has a contemporary feel through all of the special effects. And I really liked the yellow-green tint Miike used through the movie, as it impacted very well in outdoor scenes and added just enough grittiness in the indoor scenes. But as for peaks and valleys, one sees this ever more clearly- and the sci-fi movie channel level of visual effects, with maybe a few more dollars put into it- during the climax. This contains some of the funniest material in the most delirious, Freudian sensibility from the director, even if it has to get started by unbearable contrivance; the way that Ryo and Takeshi finally meet up is sort of random and just a means for the producers to try and cheaply tie together the past two films, when it wasn't needed. On the other hand, in terms of the sheer guilty entertainment value of a flick like Miike's where one sees something totally unexpected and very crudely sexual, it ranks right up there with the best scenes in Happiness of the Katakuris and Visitor Q. Overall, Dead or Alive: Final is a cheesy 90 minute effort that doesn't take itself TOO seriously, and is better off all the more for its wicked contrivances, militaristic decay and cultural hang-ups put on pulp-level display.


text: Als je de erotische, sciencefictionachtige cyborgfilm 'Nemesis' uit 1993 mooi vond, dan vind je deze ook mooi. Ik vond hem prachtig op het moment dat de in Elvis-stijl geklede held tijdens een schietpartij een samoeraizwaard trekt. Net als 'Nemesis' speelt het zich af in een postapocalyptische sloppenwijk van de toekomst. Het zijn allebei politiethrillers waarin de goed bewapende held het moet opnemen tegen goed bewapende rebellen om een samenzwering van de machthebbers tegen de ongewassen massa op te lossen, maar daar houden de overeenkomsten op. De onduidelijke burgemeester probeert de massa rustig te houden met de drugs die hij ze verkoopt, dood of levend. De rebellen, geholpen door huurlingen en een cyborg, proberen zijn verstikkende greep op zijn onderdanen af te remmen. Na een aantal mislukte pogingen om de rebellen af te remmen, stuurt hij zijn topagent erop uit om de rebellen te vermoorden. Deze film volgt het spoor van de meeste actiefilms, maar is niet bang om buiten de lijn te kleuren.

text_en: If you loved the 1993 (erotic, sci-fiction)cyborg film "Nemesis", then you'll love this one. I loved it the minute the Elvis Pompadoured hero pulls out a samurai sword during a shoot-out. Like "Nemesis" its takes place in a post apocalyptic slum of the future. Both are police thrillers where the well armed hero must take on well armed rebels, to solve a conspiracy by the powers that be against the unwashed masses. but thats where the similarities ends. The ambiguous mayor in dead or alive tries to keep the masses sedate on the drugs he sells them. The rebels aided by mercenaries and a cyborg, try to brake his suffocating hold on his subjects. After several failed attempts to brake the rebels back, he sends his top cop to assassinate the rebels. This movie follows the track of most action adventure but isn't afraid to color outside the line.


text: Dit is een film die in zijn context genomen moet worden. Hij mag niet gezien worden tenzij je de eerste twee films hebt gezien, maar het soort mensen dat deze film ziet zal waarschijnlijk de eigenaar van de set zijn, of op zijn minst iemand kennen die dat is. En je moet Blade Runner ook niet verwachten; het budget voor films reikt niet zo ver, en het is een veel maffere rit.<br />In wezen is de film een sciencefictionfilm die zich afspeelt in de toekomst van Yokohama (zoals te zien is in Hongkong opgenomen) over een samenleving waar het verboden is je voort te planten. Je kunt natuurlijk aannemen dat de wet op de voortplanting (gedwongen door mensen de pil te geven) er is vanwege de bevolkingsgroei, de toegenomen levensverwachting enzovoort. Interessant is dat de dialogen in de film voornamelijk Kantonees zijn, terwijl Sho en Riki (die zoals altijd hun rol briljant spelen) Japans spreken en een paar mensen Engels. Er zijn mensen die de Engelsen als houterig afdoen, maar daar heb ik geen problemen mee gehad. Een ander vond de homoseksualiteit in de hele film aanstootgevend; hij zei dat Takashi Miike anti-homoseksueel was. Dat zou heel goed kunnen (en niet alle kunstenaars hoeven links te zijn), maar ik kan het niet geloven. Hij ziet deze film niet als een belediging voor homoseksuelen. Hij roept alleen maar filosofieën op uit het oude Griekenland, toen homo- of biseksualiteit gebruikelijker was. De film bevat net zulke hoeveelheden actie en aangrijpende momenten als DoA 2, hoewel de actie in deze film meer op vechtsporten is gebaseerd en in een heel goede Hongkongse stijl wordt gedaan. De film heeft een prettige filmische sfeer, met symmetrische shots, een goede controle over de kleuren om de lucht een vervuild aanzien te geven, en het is prettig om ongedekte, lange shots te zien die tegenwoordig zo zeldzaam zijn in Hollywood. In wezen is er in deze film veel om van te houden: een goed gevoel voor humor, opwindende actie en een paar heel mooie momenten. 'Het is een geweldige afsluiting van de serie. Je zou het kunnen bekritiseren omdat het een beetje goedkoop is, maar maakt dat niet deel uit van de charme?'

text_en:
This is a film that has to be taken in context. It shouldn't be seen unless you've seen the first two films, but the sort of people seeing this film will probably own the box set, or at least know someone who does. And you shouldn't go in expecting Blade Runner; the films budget doesn't stretch quite that far, and it's a far more zany ride.

Essentially the film is a science fiction set in future Yokohama (shot in Hong Kong as is obvious) about a society where it's illegal to procreate. Sho Aikawa reprises a similar role from Dead or Alive 2 and Riki Takeuchi is a detective for the birth control cops. Takashi Miike isn't one to give all of his reasons to you on a platter, but one can assume that the law on procreation (enforced by giving people the pill) is there because of over population, increased life spans and so forth. Interestingly the dialogue in the film is mainly Cantonese, whilst Sho and Riki (who play their parts, as always, brilliantly) speak Japanese, and a few speak English. People have criticised the English as being wooden, but I found no problems with it. Also, another person found the homosexuality themes throughout the film to be offensive; said that Takashi Miike was anti-homosexual. He may very well be (and not all artists have to be left-wing), but I can't see this film as an insult to homosexuals. He merely calls back philosophies of ancient Greece when homo or bisexuality was more common. The film contains similar proportions of action-packed and poignant moments to DoA 2, although in this film the action is more martial-arts based, and are done in a very good Hong Kong style. The cinematography in the film is very nice on the eyes, with symmetrical shots, a good control on colours to give the air a polluted look, and it's nice to see uncut, lengthy shots that are so rare in Hollywood these days. Basically, there's a lot to like in this film: a good sense of humour, exciting action and some very beautiful moments. It's a great finish to the series. You could criticise it for being a bit cheesy, but isn't that part of the charm?


text:
Ik nam dit op op Sundance en had geen idee dat het een film van Miike was. Ik dacht dat het gewoon weer een kungfufilm was.
Toen zag ik dingen als de dansende saxofonist, die klonk als een Oriental Gato Barbieri, en ik wist dat dit Miike moest zijn.
Ik miste de eerste openingstitels en moest tot het eind van de slottitels wachten om Miike's credits te zien.
Tot nu toe heeft hij me nog niet teleurgesteld. Audition, City of Lost Souls, Ichi the Killer en The Happiness of the Katakuries waren allemaal goede films, en nu ben ik erachter gekomen dat dit de derde in een trilogie was.
Afgezien van Miike en Todd Solendz dan.' Niemand maakt tegenwoordig nog interessante films.

text_en:
I taped this on Sundance and had no idea that it was a Miike film. I thought it was just another kung fu movie.

Then I saw things like the dancing sax player

who sounded like an Oriental Gato Barbieri, and I knew this had to be Miike.

I missed the beginning opening credits and had to wait till the very end of the closing credits to see Miike's credits.

So far he hasn't disappointed me yet. Audition, City of Lost Souls, Ichi the Killer and The Happiness of the Katakuries were all good flicks, and now I've found out that this was the third in a trilogy.

Other than Miike and Todd Solendz there's nobody making interesting films nowadays.


text: Deze film doet verscheidene malen denken aan diverse science-fictionfilms. De proloog doet me denken aan de proloog van de oorspronkelijke theaterversie van THX-1138 (de trailer van BUCK ROGERS, hier waren het fragmenten uit een of ander vroeg Japans SF-tv-programma). Dan, in de openingsscène van de stad in 2345, vliegt de draak over met een reclamebord, wat onmiddellijk doet denken aan BLADERUNNER. Het BLADERUNNER-aspect wordt zelfs nog duidelijker als we de held ontmoeten, die een Replicant wordt genoemd (hij heeft blond haar en wordt Ryo genoemd, een eerbetoon aan Roy Batty, Rutger Hauers personage in BLADERUNNER?). Al snel volgt een strijdscène die je onmiddellijk doet denken aan THE MATRIX. De overheid dwingt de bevolking drugs te gebruiken is net zoiets als THX-1138 en de hoofdbeul, die eruitziet als een kruising tussen Elvis en Dan Ackroyd, blijkt een robot te zijn, net zoiets als de TERMINATOR. Het eindgevecht doet je denken aan TERMINATOR 2 en het eindresultaat is hilarisch. Waarschijnlijk niet een van de beste SF-films die er zijn, maar wel leuk, en in elk geval veel leuker dan onzin als BATTLEFIELD EARTH.

text_en:
This film makes several nods to various science fiction films. The prologue reminds me of the one for the original theatrical version of THX-1138 (the trailer for BUCK ROGERS, here it was clips from some early Japanese SF TV show). Then the opening shot of the city in 2345 has the dragon blip flying overhead with a billboard, reminding one immediately of BLADERUNNER. The BLADERUNNER aspect comes even

more pronounced when we meet the hero, who is called a Replicant (He is blond haired and is called Ryo, a homage to Roy Batty, Rutger Hauer's character in BLADERUNNER?). A battle scene soon ensues which reminds one immediately of THE MATRIX. The government forcing the population to take drugs is like THX-1138 and the chief enforcer, while looks like a cross between Elvis and Dan Ackroyd, turns out to be a robot, very much like the TERMINATOR. The end battle reminds one of TERMINATOR 2 and the end result is hilarious. Probably not one of the best SF films out there, but is enjoyable, certainly a lot more enjoyable than tripe like BATTLEFIELD EARTH.


text:
In de jaren tachtig was een groot deel van de 'alternatieve' komedie in Groot-Brittannië bekrompen, misplaatst, overdreven politiek en niet grappig, en het ergste van de _Comic Strip Presents..._ viel in die categorie.
Maar dit is het andere eind <0xE2><0x80><0x93> een opmerkelijke film die op verschillende intellectuele niveaus werkt.
Is Dennis een crimineel meesterbrein of liegt hij?
Vertelt hij de waarheid, bluft hij, bluft hij twee keer, bluft hij dubbel, bluft hij dubbel, bluft hij wat dan ook?
Ik heb waarschijnlijk 20 of 30 keer naar Supergrass gekeken, en ik kan nog steeds niet 100% beslissen. Dat is het mooie. Naast Ade Edmonson zijn er ook grote rollen voor andere hoofdrolspelers uit de begintijd van Comic Strip: French & Saunders, Pete Richardson, Alexei Sayle, Keith Allen, Nigel Planer en Robbie Coltrane, maar vreemd genoeg niet voor Rik Mayall.

Alle leden van de Comic Strip <0xE2><0x80><0x93> hoezeer ik de verborgen agenda van sommige van hun leden ook verfoeide <0xE2><0x80><0x93> zijn overtuigende acteurs en leveren in dit grote schermuitstapje uitmuntende prestaties, terwijl het schrijversteam van Richardson-Richens zo vaak een genie is, met in alle gevallen een fijn vleugje detail.
Uiteindelijk is dit een studie van misdaad, criminologie en menselijke aard, alles bij elkaar is het een wonderbaarlijke complexiteit. En heel grappig. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
A lot of 'alternative' comedy in Britain in the 1980s was insular, misguided, overly-political, and unfunny, and the worst of the Comic Strip Presents... stuff fell into this category.

 But this is at the other end - a remarkable film that works on different intellectual levels.

 Is Dennis a criminal mastermind or is he lying?

 Is he telling the truth, bluffing, double-bluffing, counter-doubly-bubbly-bluffingwhatever?

 I've probably watched Supergrass 20 or 30 times, and I still can't decide 100%. That's the wonderful thing.

 As well as Ade Edmonson, there are big roles for other early Comic Strip mainstays - French & Saunders, Pete Richardson, Alexei Sayle, Keith Allen, Nigel Planer and Robbie Coltrane, though curiously enough not Rik Mayall.

 All of the Comic Strip cast - however much I disliked the hidden agenda of some of their members - are convincing actors, and turn in superb performances in this big-screen outing, while the Richardson-Richens writing team's work is so often pure genius, with nice little touches of detail throughout.

 Ultimately this is a study of crime, criminology and human nature, in all it's wondrous complexity. And very funny with it. You will not be disappointed.


text:
Deze film is geweldig! Omdat ik een fan ben van 'The Comic Strip Presents'... wist ik gewoon dat ik deze film geweldig zou vinden. En dat is ook zo. Ik ben er dit jaar eindelijk aan toegekomen om een exemplaar van deze film te kopen. Maar ik vond het vervelend om te ontdekken dat hij versneden was! Dus zal ik blijven uitkijken naar uitverkoopjes van tweedehands auto's voor de oorspronkelijke versie.
Hoe dan ook, de film gaat over Dennis Carter (Adrian Edmondson), die indruk probeert te maken op zijn vriendin (Dawn French) door te beweren dat hij een drugsdealer is. Maar Dennis hoort iemand op een avond in de pub opscheppen en wordt gepakt! Dus wordt Dennis supergrass, maar het probleem is dat hij dat niet is. Ik weet niets en begint leugens te verzinnen en graaft mezelf nog dieper in de grond! De ironie van dit alles is dat er in Devon wordt gesmokkeld in drugs.
Deze film is niet zo grappig als ik had verwacht, maar het is nog steeds een heel goede film met een paar goeie grappen en een geweldige soundtrack. Hij heeft ook de beste scène ooit in een Britse film (Robbie Coltranes wandeling over de pier in de stijl van 'Two Tribes' van Frankie Goes To Hollywood).
Dus als je een fan bent van 'The Comic Strip Presents...', van een van de leden van de cast, of als je een fan bent van Britse komedie, dan moet je hem zien!

text_en:
This film is great! Being a fan of "The Comic Strip Presents..." I just knew I would love this film. And love it I do. I finally got round to buying a copy of this film early this year. However I was annoyed to find that it had been cut! So I'll keep looking at car boot sales for the original version.

Anyway, the film is about Dennis Carter (Adrian Edmondson), who tries to impress his girlfriend (Dawn French) by claiming to be a drug dealer. However, Dennis is overheard bragging one night in the pub and nicked! So Dennis turns supergrass but the trouble is he doesn't know anything and starts to make up lies and dig himself into an even deeper hole! The irony of all this is that there is drug smuggling going on down in Devon.

This film is not as funny as I expected but it is still a really good film with some good laughs and a great soundtrack. It also has the best scene ever in a British film (Robbie Coltrane's walk across the pier set to "Two Tribes" by Frankie Goes To Hollywood.

So if you are a fan of "The Comic Strip Presents...", of any of the cast members, or a fan of British comedy see it A.S.A.P!!!


text: De Great Comic Strip uit de jaren tachtig speelt zich af in het zuidwesten van Engeland. Het is een verhaal over seks, drugs, roomthee en moord aan zee. Adrian Edmondson, French en Saunders, Nigel Planer (hilarisch in travestie) en Robbie Coltrane spelen een rol. Dennis (Edmondson) probeert indruk te maken op zijn vriendin door op te scheppen dat hij betrokken is bij een drugsdeal van vele miljoenen ponden. Dit leidt tot complicaties met hilarische gevolgen. Ik probeer de oorspronkelijke beeldverhouding voor deze film te achterhalen, maar hij staat niet onder 'Technical Aspects' van de IMDb-site. Ik zag de dvd in de winkel en hij lijkt in 1.33:1 (volledig scherm) te zijn. Was de film in deze verhouding opgenomen of was het oorspronkelijk een breedbeeldfilm met een pan-en-scan-dvd? Het zou handig zijn om te weten dat ik een hekel heb aan pan-en-scan-films. Dus kom maar op IMDb. Kun je het voor ons uitzoeken?

text_en: Great 1980s Comic Strip comedy set in the South West of England. It is a tale of sex, drugs, cream teas and murder by the seaside. Adrian Edmondson, French and Saunders, Nigel Planer (hilarious in drag) and Robbie Coltrane play a part. Dennis (Edmondson) tries to impress girlfriend by boasting he is involved in a multi-million pounds drug deal. This leads to complications with hilarious results. I am trying to find out the original picture ratio for this film but it does not appear under 'Technical Aspects' of the IMDb site. I spotted the DVD in the shop and it appears to be in 1.33:1 (full screen) format. Was the film shot in this ratio or was it originally a widescreen film with a pan and scan DVD? It would be useful to know as I hate pan and scan films. So come on IMDb. Could you find out for us?


text: De grappigste film uit Groot-Brittannië die ik ooit heb gezien, _The Supergrass_, gaat over seks, drugs, crèmethee en moord aan zee. Dennis Carter (Adrian Edmonson), de gemiddelde debiel, wil indruk maken op zijn zogenaamde vriendin Andrea (Dawn French), omdat ze vindt dat hij te gezagsgetrouw is. Dus om haar mee te krijgen op een romantisch uitstapje, bedenkt hij een plan dat misschien indruk op haar zal maken en haar ertoe zal verleiden wat tijd met hem door te brengen. Het probleem is dat Dennis liegt dat hij op de een of andere manier betrokken is geraakt bij een internationale drugsbende, en terwijl hij het haar vertelt, horen een paar politiemannen zijn opschepperij en arresteren hem. En zo begint deze geestige film, vol gevatte komedie en grove grappen. Dennis wordt in de plaatselijke gevangenis opgesloten, en tot grote vreugde van de agenten lijkt er geen uitweg te zijn (Andreas eerdere pogingen om uit te leggen dat het allemaal een leugen was, werden weggewuifd door een hilarische melodie van 'Stand by Your Man' van de twee agenten). Dan komt commandant Robertson (Ronald Allen), hoofd Inlichtingen van Scotland Yard. Hij sluit een deal met Dennis, dat als hij hem helpt de drugssmokkelaars te pakken, hij vrij zal komen en alles zal krijgen wat hij wil. Dennis stemt toe, en hij krijgt gezelschap van Harvey Duncan (Peter Richardson) en Lesley Reynolds (Jennifer Saunders). De rest is een onvergetelijke ervaring, met Robbie Coltrane als brigadier Troy die de film een grappig tintje geeft. Zijn wandeling langs het droogdok tegen 'Frankie Goes to Hollywood's Two Tribes' is fantastisch, en waarschijnlijk de beste scène uit de geschiedenis van de filmgeschiedenis. De twee agenten die Dennis te grazen nemen, worden fantastisch gespeeld door Michael Elphick en Patrick Durkin, en Alexei Sayle als de motoragent is een lachertje! Als je op zaterdagavond naar iets goeds wilt kijken, stel ik voor dat je dit huurt. Je zult het niet vergeten!

text_en: The funniest movie from Britain I have ever seen, "The Supergrass" is a tale of sex, drugs, cream teas, and murder by the seaside. Dennis Carter (Adrian Edmonson), average moron, is out to impress his so-called girlfriend, Andrea (Dawn French), because she thinks he is too law-abiding. So, to get her to come along with him on a romantic getaway, he comes up with a scheme that perhaps will impress her and entice her to spend some time with him. Trouble is, Dennis' lie is that he's somehow gotten involved in an international drugs ring, and while telling her, a couple of policemen overhear his boasting and nick him. And so begins this witty movie, full of slick comedy and crude jokes. Dennis is banged up in the local nick, and, much to the arresting officers' delight, there seems to be no way out (Andrea's earlier attempts to explain it was all a lie were dismissed by a hilarious melody of "Stand by Your Man" by the two officers'). Then comes along Commander Robertson (Ronald Allen), Chief Intelligence, Scotland Yard. He makes a deal with Dennis, that if he helps him catch the drug smugglers, then he will be set free and allowed whatever he pleases. Dennis agrees, and is teamed up with Harvey Duncan (Peter Richardson), and Lesley Reynolds (Jennifer Saunders). The rest is an unforgettable rib-tickling experience, with Robbie Coltrane as Sergeant Troy adding humourous colour to the film. His walk along the dry-dock against "Frankie Goes To Hollywood's Two Tribes" is superb, and probably the best scene in motion picture history. The two officers' who nick Dennis are wonderfully played by Michael Elphick and Patrick Durkin, and Alexei Sayle as the motorcycle cop is a laugh! If you want something good to watch on a Saturday night, then I suggest you rent this. You won't forget it!