text:
Het woord _Ghilli_ betekent in feite een klein scherp houten spelinstrument dat in India wordt gebruikt in een spel dat _ghilli-danda_ (een voorloper van Cricket) heet. Het gebruik van het woord als bijnaam voor het hoofdpersonage is stijlvol, omdat het iemand aanduidt die scherp is, snel en vreselijk pijn kan doen als hij op de verkeerde manier wordt gewreven.
_Ghilli_ is een van de beste films voor Vijay en hij is ongeëvenaard in zijn tempo en actie. De film verslapt geen moment en houdt je altijd met wat opwindende actie. De film speelt in Madurai en Chennai en de kern van zijn verhaal is eenvoudig. Een rijke landheer probeert een mooi meisje in zijn stad te versieren, en zijn onmiskenbare macht en autoriteit verhinderen het meisje om gerechtigheid te zoeken. De held probeert haar te redden, en het grootste deel van deze film gaat over de week waarin al deze actie plaatsvindt.
Een heel opwindende film, en hoewel het verhaal niets nieuws is, krijgen de regisseur en de acteurs lof voor de actie in volle gang.

text_en:
The word Ghilli actually means a small sharp wooden game instrument that is used in a game called ghilli-danda (a precursor to Cricket) in India. The use of the word as nickname for the principal character is stylish, as it signifies one who is sharp, fast and can hurt badly when rubbed in the wrong way.

Ghilli is one of the best movies for Vijay and in it is unrivaled in its pace and action. The movie never slacks for a moment, and keep you always with some exciting action. The movie is set in Madurai and Chennai and its story core is simple. A rich landlord tries to covet a beautiful girl in his town, and his unquestionable power and authority, prevents the girl from seeking a justice. The hero tries to rescue her and the majority of this movie portrays the week in which all this action happens.

A very exciting movie and though the story is nothing new, the director and the actors receive praise for the full-paced action.


text: 'Tumbling Doll of Flesh' van Tamakichi Anaru is een Japans schokkende film over drie criminelen die een jonge vrouw seksueel misbruiken, martelen en in stukken snijden terwijl ze hun gruwelijke daden filmen. Het is typisch zo'n verwrongen Japanse pornofilm met veel sadistisch seksueel geweld en gruwelijk bloedvergieten. Er is geen plot om over naar huis te schrijven, alleen een heleboel keiharde seksscènes (weer optisch gecensureerd) en veel bloed. De special effects zijn behoorlijk indrukwekkend: het in stukken snijden van de Japanse pornoactrice wordt tot in de kleinste details weergegeven. Van de scène waarin ze haar tong afsnijden kreeg ik echt de kriebels. Haar arm wordt ook afgehakt en haar buik wordt op grafische wijze opengesneden en ten slotte heeft een van de zieke geesten seks met haar ingewanden. Als je een fan bent van ultra-ontaarde Japanse ziekelijke types als 'All Women Are Whores' of 'Racing My Virgin Slave', moet je dit nummer eens bekijken.

text_en: "Tumbling Doll of Flesh" by Tamakichi Anaru is a Japanese shocker about three thugs who sexually abuse,torture and dismember a young woman whilst filming their horrible actions.Typically twisted Japanese porno sickie that offers plenty of sadistic sexual violence and grisly gore.There is no plot to speak of,just plenty of hard core sex scenes(optically censored again)and lots of blood.The special effects are quite impressive-the dismemberment of Japanese porn actress is shown in unflinching detail.The tongue cutting scene really made me squirm.Her arm is also chopped off and her stomach is graphically sliced open and finally one of the sickos is having sex with her intestines."Psycho:The Snuff Reels" actually reminds me "Guinea Pig:Flowers of Flesh and Blood",but it's not as memorable.So if you're a fan of ultra-depraved Japanese sickies like "All Women Are Whores" or "Raping My Virgin Slave" give this one a look.8 out of 10.


text:
Als je het leuk vond om naar 'Guinea Pig' te kijken <0xE2><0x80><0x93> dan vind je deze film vast ook leuk! 'Psycho: The Snuff Reels' is een leuke pseudosnuffelfilm met veel sekselementen. Het effect is eigenlijk niet zo realistisch als in 'Guinea Pig', maar het is toch behoorlijk bloederig.
'Psycho: The Snuff Reels' bevat 70 minuten seks, fetisjscènes en martelscènes. De eerste 20 minuten zijn net een normale pornofilm. Daarna krijg je fetisj-seksscènes te zien. En de laatste is een martelscène. De mannen martelen en verkrachten meisjes <0xE2><0x80><0x93> ze snijden haar benen af, haar hand, haar tong... Op het eind verkracht de ene man haar in haar buik (!) en de andere slaat hem en snijdt zijn ballen af. Klinkt behoorlijk ziek, vind je niet?
Zoals ik al zei <0xE2><0x80><0x93> het is een pseudo-snuffelfilm. 'Psycho: The Snuff Reels' is een vrij zeldzame Japanse film en zoals ik weet is hij moeilijk te vinden. Maar als je gek bent op dat soort films, geloof ik dat je hem wel kunt vinden!

text_en:
If you were enjoyed by watching "Guinea Pig" - then you'll like this movie to! "Psycho: The Snuff Reels" is a nice pseudo snuff movie with lots of sex elements. Actually the effects are not so realistic like in "Guinea Pig", but its still pretty gory.

"Psycho: The Snuff Reels" contains 70 minutes of sex, fetish and then torture scenes. First 20 minutes is like a normal porno movie. After that you'll see fetish sex scenes. And last one is a torture scene. The guys torture and rape girl - they cut off her legs, hand, tongue... In the end guy rapes girl in her stomach (!) and after that other guy beat him and cut off his balls. Sounds pretty sick, isn't it?:)

Like I said - it's pseudo snuff movie. "Psycho: The Snuff Reels" is pretty rare Japanese movie and as I know it's really hard to find it. But if you are crazy about that sort of films I believe that you can find it!


text:
Om te beginnen moet je dit alleen kijken als je geen bezwaar hebt tegen het ontbreken van ondertitels, pornografie, kinky seks en volslagen, afgrijselijke en werkelijk schokkende verdorvenheid. Ik had het al over kinky seks, maar om seks in de tweede helft van de film 'kinky' te noemen zou een groot understatement zijn. Het lijkt meer op een klap in je gezicht als je niet voorbereid bent op dit soort ziekte. Dat gezegd hebbende, kan ik terugkeren naar dit morbide stukje pseudo-snuff-genre dat ons is gebracht door onze mede-Japanners.
De plot lijkt vrij elementair, bijna niet-bestaand: een meisje wordt ingehuurd om te acteren in amateurpornofilm. Verwacht niet veel in de eerste 30 tot 40 minuten. Er is een soort dialoog <0xE2><0x80><0x93> als je geen Japans spreekt, zal het je niet veel zeggen <0xE2><0x80><0x93> die af en toe lijkt te worden gevoerd tussen het meisje en de crew & de artiest, dan is er wat porno (hete seks) en als de scène is afgelopen, nemen de artiesten en de crew een pauze. En dan... begint het.
Het lijkt erop dat het meisje wordt overgehaald om nog één scène te spelen <0xE2><0x80><0x93> deze keer vastgebonden aan het touw. Het misbruik begint: geselen, slaan, hete was... Uiteindelijk breekt het meisje in tranen uit. Ze maken haar los.
Dan zien we de artiesten en de crew aan de tafel zitten alsof er niets is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> behalve het meisje. Ze is zichtbaar geschokt en ziet eruit alsof ze weg wil. Ze loopt naar de deur, gaat op de grond zitten om haar schoenen aan te trekken... en dan breekt de hel los.
Ze wordt met de honkbalknuppel op haar hoofd geslagen, haar wond wordt behandeld, ze wordt aan het bed vastgebonden. Wat volgt kan kort worden beschreven (ik zal niet alles voor je bederven) als verkrachting tijdens het ontleden. Denk aan 'De bloem van vlees en bloed'. 'Als je het met porno vermengt, krijg je een idee. Het gaat ongeveer 20 minuten door. SFX zijn heel goed, make-up ook. Alles wordt getoond, zonder genade voor de kijker. Je bent gewaarschuwd.'
Ik vond 'Bezoeker Q' een heel zieke film. Nadat ik 'Nicholas daruma' had gezien, leek het me een sprookje. 'Deze film is zo ziek, zo verdorven, zo verknipt, zo walgelijk dat de hardste woorden verbleken bij de finale. Jammer dat hij alleen op VHS wordt uitgebracht, dus er zijn geen ondertitels. Maar de film werkt nog steeds zonder ondertitels.' Dus als je van ultraziekte, extreem sadisme en andere schoonheden van dit geliefde genre houdt, moet je dit eens lezen... Ik hoop dat je geen nachtmerries krijgt op 8/10.

text_en:
First of all , you should watch this only if you don't mind the lack of subtitles , pornography , kinky sex and utter , horrifying and truly shocking depravity . I mentioned kinky sex , but to call sex in the second half of the movie " kinky " would be a great understatement . It's more like a punch in the face if you aren't prepared for this sort of sickness . That being said , I can go back to reviewing this morbid piece of pseudo - snuff genre brought to us by our fellow Japanese .

The plot seems to be fairly basic , almost nonexistent : a girl is hired to perform in amateur porn movie . Don't expect much in first 30 - 40 minutes . There is some dialog - if you don't speak Japanese it's not going to mean much to you - that seems to be an occasional chatting between the girl and the crew & performer , then there is some porn ( straight sex ) , and after the scene is finished the performers and the crew take a break . And then ... it starts to happen .

It seems that the girl is talked into performing one more scene - this time tied with the rope . The abuse begins : whipping , slapping , hot wax ... In the end , girl breaks down and cries . They untie her .

Then we see performers and crew sitting at the table as if nothing had happened - except for the girl . She is visibly shaken and looks like she wants to leave . She walks to the door , sits on the floor to put her shoes on ... and that's when hell breaks loose .

She is hit in the head with the baseball bat , her wound is treated , she is tied to the bed . What ensues can be briefly described ( I'm not going to spoil everything for you ) as rape during dismemberment . Think of " Flower of flesh and blood " , mix it with porn and you will get the idea .It goes on for about 20 minutes or so . SFX are very good , makeup too . Everything is shown , with no mercy for the viewer . You have been warned .

I thought " Visitor Q " was a very sick movie . After watching " Niku daruma " it looked like a fairytale to me .This movie is so sick , so depraved , so twisted , so disgusting that the harshest words pale in comparison to it's finale . Too bad it's released only on VHS so there are no subtitles available . But the movie still works without them . So , if you are into ultra sickness , extreme sadism and other beauties of this beloved genre , check this out . I hope you won't have nightmares .8/10 .


text: Tumbling Doll of Flesh (ook wel Niku daruma en Psycho: The Snuff Reels) stond al een tijdje op mijn verlanglijstje, en een tijdje geleden heb ik eindelijk een exemplaar op Ebay gekocht. Het is nooit op dvd uitgekomen, en wat ik van Ebay kreeg was een heel goede dvd-r, waar ik heel tevreden mee ben. De film is, geloof ik, het meest extreme voorbeeld van martelporno, met de nadruk op porno. Een vrouw reageert op een advertentie voor een pornofilm en gaat met de producent naar een plek waar de film wordt opgenomen. De porno is absoluut echt, met die irritante Japanse pixels om de hardcore shots te verbergen, maar meestal zonder veel succes. Nadat de pornofilm is opgenomen en de actrice op het punt staat om weg te gaan, krijgt ze een klap op haar hoofd met een honkbalknuppel, wordt ze teruggebracht naar de kamer en worden haar ledematen in slow motion afgehakt, en in een van de meest walgelijke scènes neukt de mannelijke pornoman haar in een open wond in haar borst. Dit gebeurt nadat beide benen zijn afgehakt, haar arm en nog een paar andere aardigheden. Deze film overtreft verreweg de Guinee-Pig-serie, sterker nog, ze komen in de verste verte niet in de buurt van het realisme, hoewel er in deze film goedkope bloederige effecten te zien zijn. Dit is inderdaad een van de beste nepsnoepfilms die ik ooit heb gezien, zo niet de beste. Nu moet ik je waarschuwen dat als je niet van dit soort dingen houdt, je ver uit de buurt moet blijven. Deze film is heel sterk, en met de echte seks is het op een heel zieke manier, tot op zekere hoogte erotisch. En ik bedoel, heel ziek. Maar waar je ook over dit onderwerp begint, deze film brengt het goede naar je toe, en ik raad je ten zeerste aan hem uit te zoeken. Nadat ik over de film had gelezen, verwachtte ik iets heel sterks, maar het overtrof dat ruimschoots.

text_en: Tumbling Doll of Flesh (aka Niku daruma and Psycho: The Snuff Reels) This was on my want list for quite a while, and then I finally scored a copy on Ebay a while back. It's never been on DVD, and what I got from Ebay was a very good quality DVD-R, which I'm quite satisfied with. The movie is I believe the most extreme example of torture porn, with an emphasis on porn. A woman responds to an ad for a porn movie and goes with the producer to a place where it is filmed. The porn is definitely real, with the annoying Japanese pixelation to try and hide the hardcore shots, without much success most of the time. After the porn movie is shot and the actress is ready to leave, she gets clubbed over the head with a baseball bat, and taken back to the room and savagely dismembered in slow shots, and in one of the most disgusting scenes, the male porn guy screws her in an open wound in her chest. This is after both legs have been severed, her arm, and a few other niceities. This movie outdoes the Guinea Pig series by a long shot, in fact, they are not even close to the realism, although cheap gore effects, shown in this movie. This is indeed one of the best fake snuff films I have ever seen, if not the best. Now I must warn you, that if you are not into this stuff, you should stay far far away. This movie is very strong, and with the real sex, it is in a very sick way, erotic to an extent. And I mean, in a very sick way. But wherever you come down on this subject material, this movie brings the goods home, and I would definitely recommend you seek it out. After reading about the movie, I was expecting something very strong, but it exceeded that by a bunch.


text: De Japanners hebben waarschijnlijk de meest sadistische films ter wereld, en dit is een van de sterkste. Met een looptijd van ongeveer een uur bevat de film genoeg seksueel geweld en bloed om iedereen die bij zijn volle verstand is (zelfs degenen die op dit soort films uit zijn) de stuipen op het lijf te jagen. Drie mannen en een vrouw maken een pornofilm. Na een paar normale opnamen (die in pixels worden weergegeven) wordt het meisje vastgebonden en snijden de gekken haar voedsel, haar armen en haar tong af. Daarna maken ze een gat in haar buik en krijgt een man geslachtsgemeenschap met haar ingewanden. Hij wordt ook bewusteloos geslagen en zijn penis wordt afgesneden. De special effects zijn goed voor een duidelijk goedkope productie (alleen de scène met de afgesneden tong ziet er nep uit) en we kunnen niet praten over acteren, regie of scenario. Nadat ik een heleboel over deze film had gehoord, was ik erg blij toen ik hem eindelijk had gevonden. Het eerste deel is behoorlijk saai, maar het tweede deel is echt de moeite waard. De martel- en moordscènes zijn een van de meest extreme en verontrustende die ik ooit heb gezien. De bloeddorstige honden zullen tevreden zijn met 'De tuimelende pop van vlees', maar een onwetende kijker zou de synopsis niet eens moeten lezen.

text_en: The Japanese have probably the most sadistic movies around the world,and this is one of the strongest examples.With a running time at about an hour,it contains enough sexual violence and gore to disgust every single sane person on earth(even those who are hunting this type of movies).Three men and a woman are making a porn film.After some normally shots(which are pixelated),the girl is tied up,and the madmen cut her food,arm and tong.After that,they make a hole in her abdomen and a man has sexual intercourse with her intestines.He is knocked unconscious too and has his penis cut off.The special effects are good for an obviously low budget production(only the tong cut scene looks fake),and we can't talk about acting,direction or screenplay.After hearing a lot about this film,I was very happy when I finally found it.The first part is pretty boring,but the second one totally f***k up my mind,the torture and killing scenes being some of the most extreme and disturbing I have ever seen.The gore hounds will be satisfied by "Tumbling Doll of Flesh",but an unknowing viewer shouldn't even read the synopsis.


text:
Mijn Moeder Frank begint als een warme, gemoedelijke komedie over een katholieke vrouw van middelbare leeftijd (Frank, een afkorting van Francis, gespeeld door Sinead Cusack) die zich uit de lethargie losmaakt door zich in te schrijven als studente aan de universiteit van haar zoon. De meeste van haar vrienden en familie zijn ontzet, niet in het minst haar zoon (Matthew Newton), die het druk heeft met verliefd worden op de vriendin van zijn beste vriend (Rose Byrne). Intussen heeft Frank de woede gewekt van haar afkeurende leraar Engels (Sam Neill).

Matthew Newton is volkomen ontwapenend als David, ontspannen en natuurlijk in de rol, zelfs als het personage gespannen is. Hij wekt waardevolle goodwill en loodst het publiek door enkele van de ongemakkelijker, meer komische momenten van de film. Niet lang na het beginpunt stuurt Mark Lamprell, de eerste schrijver-regisseur van de film, zijn film deskundig op duisterder emotioneel terrein en geeft Cusack een echte kans om te schitteren.
De bijrollen zitten vol bekende en welkome gezichten (Lynette Curran, Sacha Horler, Nicholas Bishop) en alle hoofdrolspelers (inclusief een geanimeerdere Sam Neill dan gewoonlijk) zijn uitstekend. Hoewel de film een beetje naar het eind toe kronkelt, levert Moeder Frank meer dan hij belooft en is ze een echte Australische publiekslieveling.

text_en:
My Mother Frank begins as a warm, amiable comedy about a middle-aged Catholic woman (Frank, short for Francis, played by Sinead Cusack) who shakes herself out of the doldrums by enrolling as a student in her son's university. Most of her friends and family are horrified, not least her son (Matthew Newton), who is busy falling in love with his best mate's girlfriend (Rose Byrne). Meanwhile Frank has raised the ire of her disapproving English tutor (Sam Neill).

Matthew Newton is utterly disarming as David; relaxed and natural in the role, even when the character's uptight. He generates valuable goodwill, steering the audience through some of the film's more awkward, broad comedy moments. Not long after the half-way point, first-time writer-director Mark Lamprell expertly steers his film into darker emotional territory and gives Cusack a real chance to shine.

The supporting cast is full of familiar and welcome faces (Lynette Curran, Sacha Horler, Nicholas Bishop) and all the principals (including a more animated than usual Sam Neill) are excellent. While it meanders a little towards the end, My Mother Frank delivers more than it promises and is a genuine Australian crowd-pleaser.


text: Ik snap niet hoe een film van deze kwaliteit gemiddeld maar een 5,7 van de IMDb-stemmers kan krijgen. Het is een klassieke Australische productie die lijkt op recente pogingen zoals LOVE AND ANDERE CATASTROFEES, THE SUGAR FACTORY, OCCASION COARSE LANGGUAGE, RUSSIAN DOLL, SAPPELE MENSEN, HET GEHEIME LEVEN ONDER ONS, LA SPAGNOLA, STRIKT PLANEET, FRISSE LUCHT, OP AFSTAND VAN DE VALLEN, TIJD VOOR PATSY CLINE, et cetera... terwijl een negentienjarige student (Newton, misschien wel zijn beste rol tot nu toe, op de voet gevolgd door CHANGI op zijn minst) met een verveelde, al te godsdienstige moeder de schok van zijn leven krijgt als ze besluit zich in te schrijven voor dezelfde cursus als hij <0xE2><0x80><0x93> en voor je het weet denk je weer een GOOIDE MOVIE, dat is De film is een simplistische kijk op het leven in het algemeen en studenten in de kunsten in het bijzonder (maar ja, ze zijn nogal simplistisch onder al die filosofische hocus pocus, nietwaar?) en misschien is de studie van Sinead Cusacks personage af en toe een beetje warrig, maar de film is helder, grappig en heeft een paar belangrijke boodschappen. De cast is fantastisch: Cusack en Newton zijn geweldig, en Rose Byrne (zie haar ook in THE GODDESS OF 1967) wordt zo onderschat dat het niet grappig is. Ze is een mooie, frisse, zelfverzekerde actrice die elke lof verdient die ze krijgt. Ik gaf MIJN MOEDER 8/10.

text_en: I can't see how a film of this quality only gets an average of 5.7 from IMDb voters. It's a classic Australian production that resembles recent efforts such as LOVE AND OTHER CATASTROPHES, THE SUGAR FACTORY, OCCASIONAL COARSE LANGUAGE, RUSSIAN DOLL, SAMPLE PEOPLE, THE SECRET LIFE OF US, LA SPAGNOLA, STRANGE PLANET, FRESH AIR, DUST OFF THE WINGS, DOING TIME FOR PATSY CLINE, etc..., as a 19-year-old uni student (Newton, in perhaps his best role yet, on par with CHANGI at least) with a bored, over-religious mother gets the shock of his life when she decides to enrol in the same course as him - and before you go thinking ANOTHER GOOFY MOVIE, it's not, there's some real substance here. Sure, it's a simplistic view of life in general and arts students in particular (but then they are rather simplistic under all that philosophical mumbo-jumbo aren't they?), and maybe the study of Sinead Cusack's character is a little muddled at times, but the film is bright, funny, and has some important messages. The principle cast is terrific: Cusack and Newton are wonderful, and Rose Byrne (see her also in THE GODDESS OF 1967) is so underrated it's not funny. She's a beautiful, fresh, confident actor who deserves every accolade she receives. I gave MY MOTHER FRANK 8/10.


text:
Het Australische publiek en de Australische filmindustrie klagen vaak dat er niet genoeg Australische films zijn of dat ze allemaal hetzelfde zijn.
Nou, in dit geval is deze film geen kopie van andere Australische films. Hij is uniek <0xE2><0x80><0x93> je zult er hard om lachen, je zult erom huilen en je zult je heel goed voelen over jezelf.
De casting van deze film is fantastisch en de acteerprestaties overtreffen alles. Het script en de fotografie (kleuren/licht enz.) zijn fantastisch. Maar belangrijker is dat dit een geweldige film is. Ik wil het over de plot hebben, want ik denk dat het altijd het beste is om een film te zien waarvan je zo weinig mogelijk weet. Laat ik volstaan met te zeggen dat deze film een breed publiek zal aanspreken. Neem je vriendin, neem je moeder, neem je vrienden <0xE2><0x80><0x93> voor een geweldig avondje uit.
10/10!!

text_en:
The Australian public and the Australian film industry are often heard to complain that there are not enough great Aussie films around, or that they are all the same.

Well in this case this film is not a carbon copy of other Australian films. It is unique - it will make you laugh out-loud, it will make you cry and it will make you feel really good about yourself.

The casting of this film is superb and the acting is second to none. The script and the photography (colour/light etc) is wonderful. But more important this is a great film. I don't want to talk about the plot as I think it is always best to see a film knowing as little about it as possible. Suffice to say this film will appeal to a wide range of audiences. Take your girlfriend, take your Mum, take your friends - for a great evening out.

10/10!!!!


text: Een fantastische film met groot Australisch talent. Regisseur Mark Lamprell ging op een humoristische en verfrissende manier om met het potentieel aangrijpende onderwerp. Absoluut het hoogtepunt van het International Filmfestival van 2000 in Brisbane. Sam Neill, een Australische filmveteraan, was, zoals altijd, fantastisch in de rol van Franks professor en nieuw talent Matt Newton gaf een voorstelling waarbij de mensen zouden zeggen: 'Je weet wel, Bert Newton, Matts vader!'

text_en: A fantastic film featuring great Aussie talent. Director Mark Lamprell dealt with the potentially sob-inducing subject matter in a way which was humorous and refreshing. Definitely the highlight of the 2000 Brisbane International Film Festival. Australian film veteran, Sam Neill was, as always, fabulous in the role of Frank's uni professor and new talent Matt Newton gave a performance which will have people saying, " you know, Bert Newton, Matt's dad!" Get out and see this movie!!!


text:
Ik zag deze film puur bij toeval. Hij werd heel laat vertoond, of beter gezegd, heel vroeg op een ochtend op de televisie. Ik was wakker geworden en had moeite om in slaap te komen en toen kwam deze film.
Hij gaat over een onderwerp dat elders al vele malen is behandeld (hij is zeker niet zo goed als _Educating Rita_, ondanks een paar extra wendingen) en heeft een heel voorspelbare afloop.
Ondanks de zeer voor de hand liggende tekortkomingen genoot ik van de film, en dat kwam eerder door de acteurs die hem speelden dan door het verhaal of het stuk als geheel. Ik ben een grote fan van Sam Neil en heb hem in veel verschillende films gezien, zoals Dead Calm, The Piano, Sirens, Children of the Revolution, Event Horizon, Bicentennial Man en het alomtegenwoordige Jurassic Park. Hij was heel goed, maar hij had deze rol met zijn ogen dicht kunnen spelen.
Sommige rollen waren, naar mijn mening, vreselijk, Rose Byrne bijvoorbeeld, en sommige waanvoorstellingen waren nogal zwaar op de hand (alle vrouwen in bestuursfuncties in lege levens die allemaal helemaal in het wit gekleed waren, bijvoorbeeld).
Maar twee acteurs (die ik niet kende of me niet kon herinneren) maakten veel indruk op me, Sinéad Cusackn als Frances (Frank) Kennedy, en vooral Matthew Newton als haar zoon David. Vooral hij was heel overtuigend en ik zou hem graag vaker zien.

text_en:
I saw this film purely by chance. It was shown very late, or more correctly very early one morning on television. I had woken up and was having trouble getting to sleep and this film came on.

It deals with a subject covered many times elsewhere (it certainly isn't as good as Educating Rita, despite a couple of additional twists) and has a very predictable ending.

Despite its very obvious shortcomings I did enjoy the film and this was thanks to the acting of some of its players rather than the story or the piece as a whole.

I am a big fan of Sam Neil and have seen him in many different films including: Dead Calm; The Piano; Sirens; Children of the Revolution; Event Horizon; Bicentennial Man and the ubiquitous Jurassic Park. He was very good but he could have played this part with his eyes shut.

Some of the acting was, in my opinion, dreadful Rose Byrne for example and some of the elusions were rather heavy handed (all the board woman in empty lives all dressed totally in white for example).

However, two actors (who I hadn't, or don't remember, seen before) impressed me a lot Sinéad Cusackn as Frances (Frank) Kennedy, and especially Matthew Newton as her son David. He, in particular, was very convincing and I would like to see a lot more of him.


text: Briljante Australische film... Een beetje traag in het begin, maar als het eenmaal op gang komt, kun je niet meer ophouden met lachen. Toen ik de film voor het eerst zag, kende ik de plot vaag, want ik weet niet zeker of veel mensen weten dat deze film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, en zeker niet op dat van de regisseur en zijn moeder (de namen zijn kennelijk veranderd). Ik wist dat alleen omdat de regisseur een vriend is van een vriend van mijn familie. Toen ik de film zag, hield mijn stiefmoeder op de een of andere manier geheim dat we na de screening Matthew Newton zouden ontmoeten... Zo'n aardige man (behalve dan een bijzonder akelig incident met zijn ex)! Ook Sam Neill en anderen hebben een fantastische rol gespeeld! Een goede reden om de Australische filmindustrie te blijven steunen!

text_en: Brilliant Aussie movie... A little slow at the beginning, but once it gets going you can't stop laughing. When I originally saw the movie I vaguely knew the plot line, as I am not sure if many people are aware that this movie is based on a true story, and more so in particular, the director and his mother (obviously names have been changed). I only knew this fact as the director is a friend of a friend of my family. When I saw the movie, somehow my stepmum kept it secret that we were to meet Matthew Newton after the screening... Such a nice gentleman (except for a particularly nasty incident with his ex)! Brillian casting as well with Sam Neill and others! A great reason to keep supporting the Australian film industry


text:
Het is voor mij bijna onmogelijk om een consciëntieuze recensie te schrijven over DRIE COLORS <0xE2><0x80><0x93> RED, zonder mensen deelgenoot te maken van enkele van de ideeën die Krysztoff Kieszlowski in de voorgaande twee bijdragen aan deze fascinerende trilogie heeft verkend. Hoe meer ik ze zie en aan ze denk, en me in hun wereld voorstel, des te beter begrijp ik het thema: dat we meer met elkaar verbonden zijn dan we zelf zouden willen denken, en dat er maar een kleine hand van het lot voor nodig is om bepaalde gebeurtenissen in gang te zetten. In BLUE speelde Juliette Binoche een treurende weduwe, wier plan om haar leven zonder banden met het verleden te leiden haar op een onverwacht iemand deed stuiten. In wit verwekt een daad van wreedheid een onwaarschijnlijke vriendschap tussen twee mannen die, tegen alle verwachtingen in, zullen samenspannen om de dader voor het gerecht te brengen en de cirkel rond te maken. En nu, in rood, doen alle elementen van het lot en het ogenschijnlijke toeval zich voor in de ontmoeting van een jong Geneve-model en een gepensioneerde rechter die de gewoonte heeft in het leven van anderen te wroeten.
Dit jonge meisje heeft een toepasselijke naam: Valentine (een stralende Irene Jacob), die zo'n uitstraling heeft en zelfs openlijk glimlacht als ze op de catwalk staat. Niet dat ze geen bagage heeft: ze heeft een ongeziene vriend die ook altijd wil weten wat ze aan het doen is, ze heeft een broer die haar lastigvalt, en ze wijst de avances af van een fotograaf die aan haar imago voor een enorm reclamebord werkt. Ze slaat een hond onder het rijden en verpleegt hem tot hij weer gezond is, maar als ze hem meeneemt naar de eigenaar, een gepensioneerde rechter (Jean Louis Trintingnant), wil hij haar niet. 'Ik wil niets,' zegt hij kil, en elementen van blauw onthullen zich plotseling als deze arrogante man, die ook in anonimiteit en schijnbare, vrij zwevende vrijheid leeft, nietsvermoedende mensen in de gaten houdt. Valentine schrikt aanvankelijk van Kieszlowski's personage <0xE2><0x80><0x93> ze zegt dat ze alleen maar medelijden met hem kan hebben als ze vol afgrijzen wegloopt <0xE2><0x80><0x93> maar door een toevallige gebeurtenis is ze weer bij hem thuis, en op dat moment begint hij te onthullen wie hij is, en zijn grote verlies.
Tegelijkertijd ontvouwt Kieszlowski een parallel verhaal: het verhaal van een jongeman, Auguste (Jean Pierre Lorit), die op het punt staat rechter te worden en recht tegenover Valentine woont <0xE2><0x80><0x93> maar ze zien elkaar steeds over het hoofd. Toeval is het woord. Net zoals Valentine de jackpot wint bij het supermarktverhaal dat ze bezoekt, worden haar leven en dat van Auguste doorspekt met elementen van toeval. Hij heeft een vriendin die ook mensen voorziet van telefonische rapporten over het weer. Een van hen is toevallig de oude rechter. Hij weet meer van haar dan Auguste en hij heeft haar nooit ontmoet. Net als God, of Prospero, creëert hij langzaam een storm die de muren van deze huidige staat van conformiteit zal doen barsten en een nieuwe betekenis zal geven aan de uitdrukking 'We ontmoeten elkaar opnieuw'. Het is deze parallel tussen de oude en de jonge rechter die RED zo mooi en transcendent maakt, omdat de tijd in werkelijkheid heel wat vloeibaarder is dan we zouden willen. Er zijn mensen die we in het leven tegenkomen en als we in dezelfde tijdsspanne waren geboren, zouden er zoveel dingen anders zijn.
Dat is het geval met Valentine en de oude rechter. Ik geloof beslist dat er een sterke broederschap van zielen is die hen aan elkaar bindt in een hechte band: zij is de vrouw die hij niet heeft ontmoet - toevallig of niet - en die, of hij het weet of niet, probeert het goed te maken, vandaar dat hij het grote risico neemt zijn observaties te onthullen en de sociale verschoppeling te worden. Maar daar houdt het niet mee op. Een van de vele verbanden tussen de drie films is het personage van een oude vrouw die naar een grote vuilniscontainer loopt. Julie heeft haar niet gezien (en zou haar toch niet hebben geholpen), en Karol, net terug van zijn publieke vernedering, lacht spottend als ze denkt: 'Iemand is er erger aan toe dan ik.' Valentine is degene die haar helpt. Overal kan iemand in nood raken, en Kieszlowski past het zelfs toe op een minder belangrijk personage.
Nu is _Rood_ zoveel meer dan een verhaal. Valentine, de oude rechter, Auguste, zelfs Rita de hond: dat zijn geen personages die door een verhaal worden ingeperkt. Een Amerikaanse versie zou het idee bederven, toevallige ontmoetingen commercieel maken en zelfs een afgestompt einde opleveren. RED is zo verstoken van een lineaire, gestructureerde plot dat al deze mensen van alles kon overkomen, en de mogelijkheid dat dit verhaal in zoveel richtingen had kunnen gaan als één cruciaal element niet precies op het juiste moment en de juiste plaats had plaatsgevonden.
Het thema van seksueel verraad wordt versterkt door het concept van personages die elkaars spiegelbeeld zijn, ondanks de tijdsspanne of de locatie. Dit is ook een belangrijk en karakteristiek element in alle drie de films: in BLUE had Julies man een minnares en verraadt ze Olivier ook als duidelijk wordt dat ze emotioneel dood is. In White laat Dominique Karol luisteren naar haar gekreun door de telefoon (dat in RED een belangrijke rol gaat spelen) terwijl ze seks heeft met een man, terwijl het billboard van Brigite Bardot's CONTEMPT toekijkt. In RED wordt het verhaal van liefde en verraad door de oude rechter opnieuw opgevoerd. En al die tijd hangt Valentines billboardbeeld boven hen als een voorbode van wat er komen gaat, op hetzelfde moment dat Rita, de hond die door Valentines auto is aangereden, zeven puppy's ter wereld brengt, het leven hernieuwd voor de zes hoofdrolspelers in deze complexe trilogie die duidelijk met zorg en liefde is gefilmd.

text_en:
It's almost impossible for me to sit down and write a conscientious review of THREE COLORS: RED without letting people in on some of the ideas that Krysztoff Kieszlowski has explored in the previous two entries to this fascinating trilogy. The more I see them and think of them, and imagine myself in their world, the more I get its theme: that we are more linked to each other than we would want to think ourselves, and all it takes is a little hand of fate to set some events in motion. In BLUE, Juliette Binoche played a grieving widow whose plan to live her life without connections to the past had her meet someone unexpected. In WHITE, an act of cruelty spawns an unlikely friendship between two men who will, against the odds, conspire to bring the perpetrator to justice and full circle. And now, in RED, all the elements of fate and apparent coincidence apply themselves into the meeting of a young Genevese model and a retired judge who has a habit of prying into other people's lives.

This young girl is appropriately named: Valentine (a luminous Irene Jacob), who has this radiance about her and even smiles openly while working the runway. Not that she is without some baggage: she has a boyfriend, unseen, who also demands to know what she is doing at all times, she has a brother who troubles her, and she rejects the advances of a photographer who is working on her image for a huge billboard. She strikes a dog while driving and nurses her back to health, but when she takes her to the owner, a retired judge (Jean Louis Trintingnant), he does not want her. "I want nothing," he coldly says, and elements of BLUE suddenly reveal themselves as this arrogant man, who also lives in anonymity and apparent, free-floating freedom, conducts surveillance on unsuspecting people. This male version of Juliette Binoche's character at first shocks Valentine -- she states she can only feel pity for him as she walks away in horror, but a chance event has her back at his place, and here is when he begins revealing who he is, and his great loss.

At the same time Kieszlowski is unfolding a parallel story: the story of a young man, Auguste (Jean Pierre Lorit), about to become a judge and who lives right across the street from Valentine -- but they keep missing each other. Chance is the word. Like Valentine winning the jackpot at the grocery story she visits, elements of chance pepper her life and Auguste's. He has a girlfriend who also supplies people with telephoned reports about the weather. One of them happens to be the old judge. He knows more about her than Auguste does, and he's never met her. Like God, or Prospero, he is slowly creating a storm which will crack the walls of this present state of conformity and bring a new meaning to the expression "We meet again." It's this parallelism between the old and young judge that makes RED so beautiful and transcendent, because time is, in reality, a lot more fluid than we would like to deem it. There are people whom we meet in life that if only we had been born in similar time frames, so many things would be different.

Such is the case with Valentine and the old judge. I believe that there is definitely a strong fraternity of souls tying them together in a tight bond: she is that woman whom he did not meet -- by chance or not -- and is, whether he knows it or not, trying to make amends, hence why he goes to the great risk of revealing his surveillance and becoming the social outcast. But it doesn't end there. One of the many links between the three movies is the character of an old woman walking to a large garbage container. Where Julie did not see her (and would not have helped her anyhow), and Karol fresh from his public humiliation sneers at her thinking, "Someone is worse off than I am," Valentine is the one who helps her. Frailty in need can happen anywhere, and Kieszlowski even applies it here in a minor character.

Now, RED is so much more than a story. Valentine, the old judge, Auguste, even Rita the dog: these aren't characters confined by storytelling. An American version would ruin the idea and commercialize chance encounters and even bring forth a dumbed-down ending. RED is so devoid of a linear, defined plot that anything could happen to any of these people and the possibilities that this story could have veered off in so many directions had one crucial element not taken place at the exact moment and place.

Adding to the concept of characters who mirror each other despite time frames or location is the theme of sexual betrayal. This is also an important and character defining element in all of the three films: in BLUE, Julie's husband had a mistress and she also betrays Olivier when it's become clear she's emotionally dead. In WHITE, Dominique has Karol listen to her moan over the phone (which becomes an important device in RED) as she has sex with a man while the billboard of Brigite Bardot's CONTEMPT looks on. In RED, the old judge's tale of love and betrayal gets re-enacted. And all this time, Valentine's billboard image looms over them like a presage of what is to come at the same time that Rita, the dog Valentine's car struck, bears seven pups, life renewed for the six major players in this complex trilogy obviously filmed with care and love. Why do I say six? You'll have to watch the movie and wonder.


text: Ik weet niet wat ik ervan moet denken, zo briljant is deze film. Kieslowski is schrijver, filosoof, en hoewel hij een uitstekend filmmaker is, ligt zijn grootsheid in zijn werk, en 'Red' is zijn paradigma. Deze film is een metafictionele studie over het oordeel van de kunstenaar bij het scheppen van zijn fictieve wereld; over hoe een kunstenaar kan proberen het leven <0xE2><0x80><0x93> zelfs het zijne <0xE2><0x80><0x93> te herscheppen door zijn kunst heen, ook al kan hij niet ontsnappen aan de wetenschap dat, ongeacht hoe hij zich in zijn verhaal begeeft, het nog steeds fictie is en hij nog steeds buiten zijn herschapen wereld staat, nog steeds gebukt gaat onder de onwerkelijkheid ervan en de realiteit van het leven dat hij artistiek heeft proberen te herscheppen. En als door een wonder gaat dit alles niet in de geringste mate ten koste van een prachtig verhaal over de mysteries van liefde en lot en de personages die dit verhaal, deze voorbeschikte lotsbestemming, uitleven. Als ik zou moeten kiezen, zou ik dit misschien tot de beste film aller tijden bestempelen.

text_en: I feel at a loss, so brilliant is this film. Kieslowski is a writer, a philosopher; and while an excellent filmmaker, his greatness lies in his writing; and "Red" is his paradigm. This film is a metafictional study of the artist's judgement in the creation of his fictional world; of how an artist can attempt to remake life -- even his own -- thru his art, even as he cannot escape the knowledge that, no matter how he involves himself in his story, it is still fiction and he is still outside of his remade world, still burdened with its unreality and the reality of the life he has tried to artistically remake. And magically, all of this is not to the smallest degree at the expense of a wonderful story about the mysteries of love and fate and the characters who live out this story, this pre-judged destiny. If I had to choose, I might nominate this the greatest film ever made.


text:
Dit is de laatste film van Krzysztof Kieslowski, een van de grootste regisseurs uit de geschiedenis van de film. Hij was van plan na deze film met pensioen te gaan, dus in zekere zin is dit zijn artistieke testament. Hij stierf een paar jaar nadat hij de film had gemaakt, en hoewel men zegt dat hij van plan was weer te gaan regisseren, besloot Destiny dat dit inderdaad zijn laatste film was. En wat voor een film!
'Rouge' <0xE2><0x80><0x93> de laatste film in de Franse trilogie van drie kleuren <0xE2><0x80><0x93> is in feite een heel Zwitserse film. Een van de twee hoofdpersonen, een Zwitserse gepensioneerde rechter, is een Zwitserse rechter in ruste, en ik moet meteen aan Durenmatt denken. Maar er zit meer Zwitserland in de koele sfeer, in het gebrek aan communicatie van de personages, in de beleefdheid die de wreedheid van het leven omhult. Verscheidene personages die met weinig contact beginnen, zullen aan het eind samenkomen in een ontroerende en menselijke finale, die alleen een groot kunstenaar had kunnen organiseren.
Er kan weinig anders gezegd en geschreven worden dat niet gezegd en geschreven is. Ja, de film begint langzaam, en de fans van de Amerikaanse stijl van actiefilms of melodrama's worden eerst ontmoedigd en raken de kluts kwijt als kijkers. Ze verdienen het. Naarmate de film vordert, krijgt hij steeds meer kwaliteit, en een van de niet zo verborgen boodschappen is dat het echte leven en echte mensen veel interessanter zijn dan de strips en de plastische chirurgie en de personages in Hollywood. De kwaliteit van de film is heel origineel, en het beeld is een 'Study in Red', zoals de titel laat zien. Het acteren is fantastisch, met Irene Jacob en Jean-Louis Trintignant <0xE2><0x80><0x93> de latere in wat waarschijnlijk de beste rol van zijn oude dag zal blijven.
Een geweldige film. Het feit dat ik hem nog een keer heb gezien, voegt er waarschijnlijk nog iets aan toe, en ik ben blij dat hij op band is opgenomen.

text_en:
This is the last film of Krzysztof Kieslowski - one of the greatest directors in the history of cinema. He intended to retire after this film, so in a way it is his artistic testament. He died a couple of years after making the film, and though it is said that he intended to return to directing, Destiny decided that this was indeed his last. And what a film!

'Rouge' the last film in the three colors French trilogy is actually a very Swiss film. Set in Geneva, one of the two main characters is a Swiss retired judge, and Durenmatt immediately comes to mind. But there is more Switzerland in the cool atmosphere, in the lack of communication of the characters, in the politeness that envelops cruelty of life. Several characters who start with little relationship will come together at the end in a moving and human final, which only a great artist could have staged.

Little else can be said that was not said and written hundred of times. Yes, the film starts slowly, and the fans of the American style of action movies or melodramas will get discouraged first and will get lost as viewers. They deserve it. The film gets quality as it advances, and one of the not so hidden messages is that real life and real humans are more interesting than the Hollywood cartoon and plastic action and characters. Cinema quality is very original, the image being a 'Study in Red', as the title shows. Acting is fabulous, with Irene Jacob and Jean-Louis Trintignant - the later in what will remain probable the best role of his old age.

A great film. Seeing it again probably adds, and I am happy to have it recorded on tape. 9/10 on my personal scale.


text: Zie _Drie kleuren: blauw_ en _Drie kleuren: wit_. Het zijn allebei prachtige films en ze zullen een extra dimensie geven aan de finale _Drie kleuren: rood_. Rood is een fantastische film. Je kunt er in één keer van genieten, en de climax van de film is inderdaad heel krachtig in die eerste keer. Maar kijk nog eens. Als je eenmaal het gebruik van symboliek en karakterverschillen in deze film begrijpt, zul je bij elke keer dat je hem bekijkt nieuwe dingen zien. Bij de eerste keer begrijp je dat de film het werk is van een briljante geest. Bij elke volgende keer merk je dat je ontdekt dat het in feite een geniaal werk is. Rood is bedoeld als symbool voor de broederschap onder de Franse vlag. Het verhaal draait het thema van de broederschap om op een manier die je nooit zou verwachten. De facetten van de broederschap die door de verschillende personages worden gedeeld, zijn zo diep als je maar wilt kijken. Als je gewend bent aan het schaamteloze'symbolisme' in de meeste massafilms, zul je Red misschien een beetje traag vinden. Je zult misschien naar een scherm kijken dat zo intens is dat je het niet kunt bevatten... en geeuwen en je afvragen wat al die opwinding te betekenen heeft. Dit is geen gedachteloze, plaatsvervangende ervaring. Alles wordt niet aan je uitgelegd. Je moet denken terwijl je kijkt. Je moet zien... niet alleen maar kijken. Prachtige film... die bedoeld was om door een geweldige bioscoopbezoeker te worden genoten.

text_en: See Three Colors: Blue and Three Colors: White. They are both wonderful films and will give an added dimension to the finale Three Colors: Red. Red is a fantastic film. It can be enjoyed in a single viewing, and indeed, the climax of the film is very powerful in that first viewing. But, watch it again. Once you understand the use of symbolism and character parallels in this movie, you will see new things with each viewing. With the first viewing you understand that the film is the work of a brilliant mind. With each additional viewing, you find yourself discovering that it is, in fact, a work of genius. Red is meant to symbolize fraternity in the French flag. The story turns the theme of fraternity around to be viewed at angles one would never suspect. The facets of fraternity shared by the different characters is as deep as you care to peer. If you are used to the blatant "symbolism" in most mass films, you may find Red a bit slow. You may find yourself looking at a screen filled with intensity that you do not fathom... and yawning, wonder what all the excitement is about. This is not a mindless, vicarious experience. Everything is not explained to you. You must think as you watch. You must see... not simply look. Wonderful movie... one meant to be enjoyed by a wonderful moviegoer.


text:
Deze film is niet alleen het laatste deel van de _Three Colours_ -trilogie, maar ook het beste van de drie en een van de beste films uit de jaren negentig. Er is nauwelijks een andere film die zo wijs en dus ook zo om menselijkheid en respect voor ieder mens vraagt.
Valentine (Irene Jacob) woont in Genève, waar ze als model werkt. Hoewel ze een vriend heeft, lijkt ze nogal eenzaam. Op een avond krijgt ze een ongeluk en verwondt ze een hond, die haar naar zijn baas brengt, een gepensioneerde kroegbaas (Jean-Louis Trintignant), die cynisch is en zijn buren aan de telefoon bespiedt. Ze kan niet bij hem weg en ze ontmoeten elkaar weer. Twee eenzame zielen ontmoeten elkaar en ze worden vrienden en ontwikkelen een diepe liefde voor elkaar.
Het verhaal zelf is te ingewikkeld om helemaal te vertellen, er is een andere band tussen hen in een jongeman die zowel de rechter als Valentines ware liefde vertegenwoordigt, en er zit meer in hun relatie dan alleen vriendschap.
De acteurs zijn fantastisch, Irene Jacob en Jean-Louis Trintignant ontwikkelen een diepe en authentieke vriendschap.
De onderwerpen zijn van een eindeloze geldigheid, Fraternity, niet alleen in het contact met elkaar, maar ook in het respect voor het recht op privacy. Verontrustend genoeg lijken we dit steeds meer los te laten, waardoor films als deze nog belangrijker worden dan ze in 1994 hadden kunnen zijn.
Rood is een van de sterkste kleuren die er bestaan en staat voor innerlijke beroering, liefde, woede en passie. Hier gebruikt als een van de hoofdpersonen, geeft het de film een ongeëvenaarde diepte.

text_en:
This film is not only the last piece of the Three Colours trilogy, but also the best of the three and one of the best movies of the 90s. There's hardly another movie that so wisely and consequently asks for humanity and respect for every human being.

Valentine (Irene Jacob) lives in Geneva, where she works as a model. Though she has a boyfriend, she seems to be rather lonely. One night she has an accident and injures a dog and who leads her to his owner, a retired jugde (Jean-Louis Trintignant), who is cynical and spies his neighbors phone calls. Disgusted by him she cannot go away and they meet again. Two lonely souls meet each other and they become friends and develop a deep love for each other.

The story itself is too complex to be told completely, there is another connection between them in a young man who represents both the judge and Valentines real love and there is more to their relationship than only friendship.

The actors are wonderful, Irene Jacob and Jean-Louis Trintignant developing a deep and authentic friendship.

The topics are of an endless validity, Fraternity, not only in contact with each other, but also in the respect for the right of privacy. Alarmingly we seem to loose this right more and more, which makes movies like this one even more important than it might have been in 1994.

Red is one of the strongest colours that exists, representing inner turmoil, love, anger and passion. Used here as another protagonist, it brings a unmatched depth to the movie. A masterpiece!


text: Het laatste deel van Kieslowski's trilogie, gebaseerd op de kleuren van de Franse vlag, brengt de regisseur in harmonie met de metafysische en transcendente aard van het filmbeeld. In rood is beeldspraak van het grootste belang, evenals de voor de hand liggende maar slimme kleurcodering. Maar in plaats van zich te houden aan lege esthetische bedenksels gebaseerd op het 'cinema du look', is het rood van Kieslowski een gelaagde, dicht opeengepakte meditatie over de aard van het lot en de liefde. In rood zijn liefde en lot met elkaar verweven maar complexe begrippen, evenzeer gedicteerd door de grillen van de mens als door de onzichtbare parallelle associaties die aan ons lijken voorbij te gaan. Je krijgt het gevoel dat rood in werkelijkheid een allegorie is, een heropvoering van Prospero's toneelstuk. Het is een van de alomtegenwoordige gebaren in De storm, maar het is meer dan zijn verhaal doet vermoeden. Red vraagt om talloze bezichtigingen, en bij elke bezichtiging wordt er iets nieuws ontdekt dat zich vervlecht met de al onberispelijk geconstrueerde structuur.<br />Hoewel Red alleen staat als een meesterwerk van Kieslowski, kan het het best worden gezien als een deel van de trilogie. Elementen van Blauw en Wit worden in Rood beschreven, en dat zullen wetende kijkers leuk vinden.

text_en:
The final part of Kieslowski's trilogy based on the colors of the French flag finds the director at peace with the metaphysical and transcendent nature of the cinematic image. In Red, imagery is paramount, as well as the obvious but clever color coding. However, rather than adhering to empty aesthetic contrivances based on the 'cinema du look', Kieslowski's Red is a multi-layered, densely plotted meditation on the nature of fate and love. In Red, love and fate are intertwined but complex notions, dictated as much by the whims of human beings as the invisible parallel associations that seems to pass us by. You sense Red is really an allegory, a reenactment of Prospero's omnipresent gestures in The Tempest, yet it is more than its story appears. Red demands countless viewings, and in each viewing something new is discovered that weaves itself into the already immaculately plotted structure.

Although Red stands alone as a masterwork from Kieslowski, it's best viewed as part of the trilogy. Elements of Blue and White are referenced in Red, which knowing viewers will enjoy.


text: Het is niet alleen moeilijk om afzonderlijk commentaar te geven op de drie delen van Kieslowski's trilogie, het lijkt ook duidelijk dat de filmmaker ons het tegenovergestelde wil laten doen: bekijk ze in volgorde, Blauw, Wit en Rood, en beschouw ze samen als één compleet werk. Het zijn inderdaad afzonderlijke verhalen met afzonderlijke thema's: vrijheid, gelijkheid, broederschap, en elk van hen is ontwikkeld met unieke toepassingen van intrige en kunstzinnigheid. Ze zijn alle drie de moeite waard om onafhankelijk van elkaar te bekijken, maar ik denk dat je ze het best als één werk kunt zien. Ik zou de trilogie gezamenlijk een 9 geven; afzonderlijk plaats ik ze in mijn top tien van de jaren 1993 en 1994. De kleur rood is het meest memorabel in de derde film, als achtergrond bij een reclame op billboards, waarbij het geportretteerde model het middelpunt vormt van de drie hoofdpersonen van de film. De andere twee personages krijgen een dubbele schok van een verschillende mate van herkenning als ze voor het eerst de advertentie zien, die groter dan levensgroot naast een druk kruispunt in de stad is opgehangen. Deze advertentie is geen belangrijk onderdeel van de plot van deze film, maar het beeld ervan is opvallend en is een van de redenen waarom ik Red een film heb genoemd die de geest verruimt. Dit is de derde van de drie kleurentrilogie van Kieslowski, gebaseerd op het blauw-wit-rood van de Franse vlag en de drie delen van zijn motto: nLiberty, Equality, Fraternity.' De films blijven in hoofdzaak gericht op deze thema's en houden zich aan de basisniveaus van één, twee of drie hoofdpersonen, maar bij elke film escaleert de complexiteit van de plot naarmate de drie principes van fundamenteel persoonlijk (blauw) naar relationeel (gemengd, wit) en van maatschappelijke (gemengd, rood) verschuiven. Rood is mijn favoriet van deze films, en ik geef hem een 9. Hij staat op zichzelf als een geweldige film, maar je moet eerst Blue en White zien voor het beste effect.

text_en:
It is not only difficult to comment separately on the three parts of Kieslowski's trilogy, it seems obvious that the filmmaker wants us to do just the opposite: view them in order, Blue, White, and Red, and consider them together as one complete work. It is true they are distinct stories with distinct themes: liberty, equality, fraternity, and each them is developed with unique applications of intrigue and artistry. They are each well worth seeing independently, but I believe they are best seen as one work. Collectively, I would rate the trilogy as a 9; separately, I place each in my top ten for the years 1993 and 1994.

The color red is most memorable in the third movie as a backdrop in a billboard ad, the profiled model of which is the central of the movie's three main characters. The other two characters do a double-take of a varying degree of recognition when they first come upon the ad, posted larger than life alongside a busy city intersection. This ad is not a major part of the plot of this movie, yet its image becomes striking and is one of the reasons I have called Red a `mind-bending' film. This is the third of Kieslowski's Three Colors trilogy, based on the Blue-White-Red of the French flag and the three parts of its motto, `Liberty, Equality, Fraternity.' The films stay primarily focused on these themes, keeping with the basic levels of one, two, or three main characters, yet with each film the complexity of plot escalates as the three principles move from fundamentally personal (Liberty, Blue) to relational (Equality, White) to social (Fraternity, Red). Red is my favorite of these films, and I give it a 9. It stands by itself as a great film, but one should see Blue and White first for the fullest effect.


text: en er zijn er niet veel in de geschiedenis van de film. 'Rouge' lijkt een beetje hoop te bieden. Hoop op de mensheid en op het leven. Maar alleen dat zeggen kan naïef zijn. Kieslowski zou de juiste manier kunnen vinden om het verhaal te vertellen van die verbitterde rechter en het moderne maar wijze model. Misschien zal die oude en teleurstellende liefdesgeschiedenis zich niet herhalen <0xE2><0x80><0x93> dat nieuwe stel met de jonge rechter na het ongeluk <0xE2><0x80><0x93> maar wat te zeggen van deze meester van de camera? Je kunt geen seconde van de film missen omdat je al die gezichten moet zien. Jacob en Mr. Tringtignant zijn volmaakt. Het is niet alleen deze film, maar ook de sombere 'Gij zult niet doden' en 'Een verhaal over liefde' die je kunt beschouwen als een manier om het standpunt van een kunstenaar tot uitdrukking te brengen. Het is jammer dat het Amerikaanse publiek <0xE2><0x80><0x93> de gemiddelde Amerikaan <0xE2><0x80><0x93> deze films niet kan zien. Ze staan tenminste niet in het woordenboek van de Maltin. En zelfs de basislijn weet niet wat hij over deze unieke man moet zeggen.

text_en: and there are not many in cinema history. "Rouge" seems to be a bit of a hope. Hope in mankind and in life. But to say only that may be naive. Kieslowski could find the right way to tell the story of that embittered judge and the twentish but wise model. Perhaps that old and disappointing love affair will not be repeated -there's the new couple with the young judge after the accident-. But what to say about this master of the camera? You can't miss a second of the movie because you have to watch every and each one of those faces. Kieslowski loved human beings and that is quite evident in the way the camera treats the actors. Ms. Jacob and Mr. Tringtignant are perfect It's not only this movie but the downbeat "Thou shall not kill" and "A story about love" that may you think about contemporary cinema as a way of expressing an artist's point of view. Pity American public -the average one- could not see these films. At least they are not in the Maltin's dictionary. And even the Baseline does not know what to say about this unique man. abel posadas


text: Valentine, een model in Frankrijk, is gescheiden van haar minnaar die in het buitenland zit, en ze zijn van plan elkaar in Engeland te ontmoeten, maar naarmate de film vordert, lijken ze steeds verder uit elkaar te raken. Op een avond, nadat ze een aanbod van haar collega heeft afgeslagen, slaat ze een hond die Rita heet. De hond overleeft het en ze geeft hem terug aan haar eigenaar, een vijandige gepensioneerde rechter die als kluizenaar en luistervink leeft en de gesprekken van al zijn buren afluistert. Ze raakt geïntrigeerd door de aard van deze man en gaat vaak bij hem op bezoek, waarbij ze vaak deel uitmaakt van zijn luistervinkspelletjes. Maar één gesprek dat de twee afluisteren is van het allergrootste belang, het gesprek tussen een jongeman die binnenkort rechter zal worden en zijn vrouw, waarin we parallellen ontdekken met het leven van de man die hen afluistert. Naarmate we meer over het stel te weten komen, onthult de man meer van zijn verhaal, gaat dan verder met zijn verhaal, en we komen erachter of de twee mannen hetzelfde lot zullen ondergaan. Valentine heeft geen idee hoe haar leven, deze ontmoeting en het lot van de jonge rechter met elkaar verweven zullen raken. Ze leek voorbestemd te zijn om die dag de hond te slaan, een goddelijk offer van de hond voor haar baasje, waardoor Valentine de redder kon zijn van de jonge rechter, die dezelfde weg bewandelt als haar dierbare vriend, om hem te behoeden voor zo'n grimmige toekomst, vol eenzaamheid en eenzaamheid. Het lijkt erop dat de droom van de oude man toch zal uitkomen en dat hij de rest van zijn leven met een glimlach op zijn gezicht kan slapen.<br />Een verbazingwekkende finale van misschien wel de BESTE trilogie aller tijden! Kieslowski blijft me verbazen. Hij is een van mijn favoriete regisseurs, en een van de meest getalenteerde regisseurs in de geschiedenis van de film. Zijn gebruik van de kleuren van de Franse vlag in de drie films was ongelooflijk, elk shot, elke scène was als een kunstwerk. Drie van de meest visueel aantrekkelijke films die ik ooit heb gezien. En zijn subtiele verbanden tussen de drie films zijn ontzagwekkend. Meestal met een subtiele pauze, of een late focus in een scène, om te zien of je er een paar kunt ontdekken. Ik moet dit opmerken, en het is een enorme FOUT, ik vond het einde geweldig, dat alle personages van de drie films de overgebleven overlevenden van de veerbootramp waren, met Valentine en de jonge rechter samen, en de oude man die het op haar tv zag en die zijn blijdschap over het lijden waar hij al die jaren mee te maken had, versterkte. Ik kon geen betere manier bedenken om de film af te sluiten, maar met een glimlach op mijn gezicht, een geweldige manier om een fantastische film en trilogie af te sluiten! Ik beveel dit aan voor iedereen die van film, films en alles houdt... Een kunstwerk! 10 van de 10 voor zowel de film als de trilogie.

text_en:
Valentine, a model in France is separated from her lover who is abroad, they plan to meet up in England, but seem to be growing ever more distant as the film progresses. One night after declining a pass made by her coworker, she hits a dog named Rita. The dog survives and she returns it to her owner, a hostile retired judge who's is living as a hermit and eavesdropper, listening in on the conversations of all his neighbours. She becomes intrigued by the nature of this man and visits him often, often becoming part of his eavesdropping games. One conversation the two listen in on is of extreme importance though, the conversation between a young soon to be judge and his wife, which we find out parallels the life of the man who is eavesdropping upon them. As we find out more about the couple, the man reveals more of his story, then continues his story, and we find out if the two men will continue towards the same fate. Little does Valentine know how her life, this encounter and the fate of the young judge will become entangled together. Her hitting the dog that day seemed to be fate, a divine sacrifice by the dog for her owner, allowing Valentine to be the saviour of the young judge, who is traveling the same path as her dear friend, to prevent him from having such a grim future, filled with loneliness and solitude. It seems the old man's dream will come true after all, and he can sleep with a smile on his face for the rest of his days.

An AMAZING finale to possibly the BEST trilogy of all time! Kieslowski never ceases to amaze me. He is one of my favourite directors, and one of the most talented directors in the history of cinema. His use of the colours of the French flag in the three films was nothing short of incredible, every shot, every scene was like a work of art. Three of the most visually appealing movies i've ever seen. And his subtle connections between the three films are awesome. Usually signified with a subtle pause, or late focus in a scene, see if you can spot some. I have to mention this and it is a huge SPOILER, i loved the ending, how all the characters of the three films were the remaining survivors of the ferry disaster, with Valentine and the young judge together, and the old man watching it on her TV, solidifying his happiness over the suffering which he dealt with for those many years. I couldn't think of a better way to end the film, but a smile on my face, great way to wrap up an amazing film and trilogy! I recommend this for EVERYONE who loves film, movies, anything...A Work of Art! 10 out of 10 for both the movie and trilogy.


text:
Het is mijn lievelingsfilm omdat er zoveel gebeurt wat je eerst niet ziet en er zijn zoveel dingen waardoor je je afvraagt: 'Bedoelde Kieslowski dat of zit het in mijn hoofd?' Bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> moet de rechter God zijn of een of ander opperwezen?
Ook is Irene Jacob als in _Het dubbele leven van Veronique_ uitmuntend, er zijn misschien een paar actrices die op het eerste gezicht mooier zijn, maar er is er geen een die de schoonheid van de geest weet te combineren met de fysieke schoonheid zoals zij dat doet.

Tritingnant is ook uitmuntend zonder veel te zeggen en de dingen die hij wel zegt zijn uitstekend, zoals zijn antwoord op Valentine... 'Be'.

text_en:
Its my favourite film because there's so much going on that you don't see at first and so many things that make you wonder "Did Kieslowski mean that or is it in my head?" For instance - is the judge meant to be God or some supreme being ?

Also Irene Jacob as in The Double Life Of Veronique is outstanding, there may be a few superficially prettier actresses but none who manage to convey beauty of spirit with physical beauty the way she does.

Tritingnant also is magnificent without really saying much and the things he does say are excellent such as his answer to Valentine . . . "Be".


text: In de'miskleunen'-sectie van deze film staat een opmerking die erop neerkomt dat er een fout in de continuïteit zit wanneer men ziet dat Augustes auto op een andere plaats geparkeerd staat dan in een vorige opname van dezelfde scène. Dit is onjuist. Een van de beelden is afkomstig uit Augustes flat, het andere is afkomstig uit Valentinés flat aan de overkant van de straat. Het hele doel van dit fragment is om te laten zien hoe Valentiné en Auguste <0xE2><0x80><0x93> die misschien wel voor elkaar gemaakt zijn <0xE2><0x80><0x93> elkaar bijna tegenkomen (zoals verscheidene andere keren gebeurt) maar dat nooit echt doen, tot de omstandigheden hen aan het eind van de film op de veerboot bij elkaar brengen. En dan is er nog de suggestie dat Joseph alles zo heeft gemanipuleerd dat Auguste op die veerboot zit, nadat hij Valentinés ticket heeft bekeken om te zien op welke boot ze zit.)

text_en: In the "goofs" section for this film there's a comment to the effect that there is a mistake in continuity where Auguste's car is seen to be parked in a different place from that seen in a previous shot in the same scene. This is incorrect. One of the views is from Auguste's flat, the other is from Valentiné's flat across the street. The whole purpose of this segment is to show how Valentiné and Auguste - who may be made for each other - almost cross paths (as happens several other times) but never quite do so, until circumstances throw them together on the ferry at the end of the film. (And here there is the implication that Joseph has manipulated things so that Auguste is on that ferry, having inspected Valentiné's ticket to see which sailing she is booked on.)


text:
Trilogieën zijn erg interessant. Sommige gaan er met een knal uit (Lord of the Rings), sommige worden steeds zwakker (The Matrix), sommige verdwijnen in de vergetelheid (Blade, Terug naar de Toekomst), maar er zijn er ook die het geniale behouden, dat schijnbaar altijd groeiende heldere licht dat achter het oppervlak van zijn onberispelijke buitenkant zweeft. Zaak en punt: 'Drie kleurentrilogie'. Dit hoofdstuk in de trilogie, omdat het het laatste is, is het meest filosofische en inspirerende. In 'Blauw' hadden we een visueel verbluffender, meer door het karakter gedreven plot, in 'Wit' was het meer een luchtig, door het verhaal gedreven verhaal waarin we meer luisteren naar wat de personages zeggen dan naar wat dan ook. 'Rood' is echter gericht op 'wat als' en 'hoe gaat het verder'. Het stelt ons lot ter discussie en richt zich voornamelijk op het verleden en de toekomst in plaats van op het heden.
Dit hoofdstuk gaat over een jong model dat een hond overrijdt en hem terugbrengt naar zijn eigenaar. Ze komt er al snel achter dat de eigenaar van de hond in werkelijkheid een cynische gepensioneerde rechter is die de telefoontjes van zijn buren afluistert met behulp van geavanceerde spionageapparatuur. Alle drie de films in de trilogie hebben zeer basale plotlijnen, maar ze dragen veel meer bij aan het verhaal. Denk aan 'Blauw', het verhaal van een vrouw die te maken krijgt met het verlies van haar geliefden. We krijgen voortdurend ideeën te zien over de huidige Franse samenleving en hoe die het gedrag van het personage weerspiegelt. De film gaat niet alleen over een jonge vrouw die een toevlucht vindt in het leven van een oudere man, maar ook over het toeval, de hoop en het lot.
Irene Jacob speelt de rol van Valentine Dussaut, die de oude man (Jean-Louis Trintignant) van wie we nooit de naam te weten komen, in eerste instantie buitengewoon egocentrisch en walgelijk vindt. Hoewel ze door zelfreflectie en haar voyeuristische bedoelingen erachter komt dat de rechter de perfecte man voor haar zou zijn, als hij maar veertig jaar jonger was. Irene woont tegenover een andere, jongere rechter, die sterk op de oude man lijkt. Dit is het'stel dat' dat in de film steeds weer de kop opsteekt. Stel dat Irene veertig jaar geleden was geboren? De oude man zou haar perfecte partner zijn geweest. Maar stel dat de jongere rechter in feite haar volmaakte partner is, omdat hij zo sterk op de oudere lijkt. Valentine weet dat niet, alleen wij weten dat, en Krzysztof Kieslowski suggereert dit op subtiele wijze in bijna alle scènes waarin Irene voorkomt. We worden voortdurend met zijn aanwezigheid geconfronteerd, als bijna een suggestie van Irenes lot.
Ik vermeld dat de oude man niet om een reden een naam heeft. Die reden is dat hij heel symbolisch is voor het thema van het verhaal. We moeten de oude rechter in meer dan één opzicht vergelijken met Auguste (Jean-Pierre Lorit), de jongere rechter. We horen dat de oude man ooit iemand had van wie hij hield, maar dat ze hem ontglipte. In een andere scène zien we hoe Augustes hart gebroken wordt als de liefde van zijn leven ervandoor gaat met een andere man. Er zijn voortdurende herinneringen aan de vraag of Valentine deze man ooit zal ontmoeten. Ook al passeren ze elkaar zonder dat ze elkaar ook maar één dag zien. Er is ook het motief van de telefoon, voor Valentine is het een manier om bij haar verstand te blijven en haar leven te moderniseren, voor Auguste is het wat tot zijn hartzeer leidt en voor de oude man is het het enige wat hij nog heeft. Deze drie elementen dienen om de psychologie van de personages te overschaduwen. Het is een soort verklaring over wat ze zijn en wie ze zijn.
Alle drie de 'kleuren' 'Blauw' staat voor Vrijheid (het persoonlijke wezen), 'Wit' staat voor Gelijkheid (door meer dan één geaccepteerd worden), en 'Rood' is Fraterniteit (om te socialiseren, om te leren). En hoewel dit laatste hoofdstuk duidelijk gericht is op het Fraterniteitsprincipe, zorgt Kieslowski ervoor dat hij de andere twee ook aanhaalt, om alle drie de verhalen met elkaar in verband te brengen. We zien bijvoorbeeld dat de oude man probeert contact te leggen met Valentine en haar in te lichten met zijn spionageapparatuur, wat een weerspiegeling is van het Gelijkheidsprincipe. Aan het eind zien we ook dat Valentine een beetje in haar eigen ziel aan het graven is en dat ze zich afvraagt of ze het wel goed heeft gedaan.' Kieslowski's rol is die van iemand die zich meer om zichzelf bekommert dan om anderen (niet de telefoon oppakken als Michel belt), een duidelijk voorbeeld van Vrijheid. En nu alle drie de principes vaststaan, verbindt Kieslowski ook alle personages mooi met elkaar, in de laatste en meest hartgrondige scène.
'Red' gaat over waar je had kunnen zijn als je ouder of jonger was. Het gaat over de vraag of er wel of niet iemand is die helemaal perfect is voor iedereen, en of er wel of niet één persoon is die je leven kan veranderen. Het laatste hoofdstuk van de meest ontzagwekkende trilogie die ooit is gemaakt, doorbreekt zowel de barrières van het regisseren als van het vertellen. Het gaat niet alleen over ons moderne leven, maar ook over waar het leven zou kunnen en moeten zijn in onze moderne tijd. En hoewel de film subtieler is dan zowel 'Blue' als 'White', straalt hij wel degelijk liefde en mededogen uit.
Het is moeilijk voor te stellen dat 'Red' Kieslowski's laatste film was en dat hij zo jong is gestorven. Toch zal de trilogie altijd zijn meesterwerk blijven en we zullen hem altijd blijven herinneren om zijn werk, dat net als Bergman, Fellini en Wenders kan bogen op een opmerkelijke regisseur die nooit een Oscar heeft gekregen.

text_en:
Trilogies are very interesting. Some go out with a bang (Lord of the Rings), some get progressively weaker (The Matrix), some get lost in obscurity (Blade, Back to the Future), but some maintain the genius, that seemingly ever-growing bright light that floats beyond the surface of its flawless exterior. Case and point: "Three Colors Trilogy". This chapter in the trilogy, being the last one, is the most philosophical and thought-provoking. In "Blue" we had a more visually stunning, more character-driven plot, in "White" it was more of a light hearted, narrative-driven story where we listen more to what the characters say than anything. "Red", however is focused on the "what ifs" and "how comes". It questions our own fate and focuses mainly on the past and the future than the present.

This chapter is about a young model who runs over a dog and brings him back to his owner. She soon finds out that the owner of the dog is actually a cynical retired judge who spies on his neighbors' phone calls through advanced spying equipment. All three films in the trilogies have very basic plot lines, but bring a lot more to the story. Consider in "Blue", the story of a woman dealing with the loss of her loved ones. We are constantly shown ideas about the contemporary French society and how that reflects the character's behavior. "Red" is not only about a young woman who finds shelter in an older man's life, but it is also about chance, hope, and fate.

Irene Jacob stars as Valentine Dussaut, who at first finds the old man (Jean-Louis Trintignant), whom we never find the name of, extremely self-centered and disgusting. Though through self reflective analysis, and her voyeuristic intentions, she learns that the judge would be the perfect man for her, if only he was 40 years younger. Irene lives across from another, younger judge, who highly resembles the old man. This is the "what if" that keeps circling in the movie. What if Irene were born 40 years ago? The old man would have been her perfect match. But what if the younger judge is actually her perfect match, since he so closely resembles the older one. Valentine doesn't know this, only we do, and Krzysztof Kieslowski subtly suggests this in almost every frame which Irene is in. We are constantly smacked in the face with his presence, as almost a suggestion of Irene's fate.

I mention that the old man does not have a name for a reason. That reason is because it is very symbolic to the overall theme in the story. We are to compare the old judge to Auguste (Jean-Pierre Lorit), the younger judge, in more than one way. We learn that the old man once had someone he loved but she got away. In another scene, we see Auguste heartbroken as the love of his life gets away with another man. There are constant reminders of whether or not Valentine will ever meet this man. Even though they pass each other without noticing every single day. There is also the motif of the telephone, to Valentine it is a way of keeping sane and updating her life, to Auguste it is what leads to his heartbreak, and to the old man, it is the only thing he has left. These three elements serve to shadow the characters own psychology. It is a sort of statement about what they are and who they are.

All three "Colors" films stand for a certain principle, most common in France. "Blue" stands for Liberty (the personal being), "White" stands for Equality (being accepted by more than one), and "Red" is Fraternity (to socialize, to learn). And although this final chapter is an obvious focus on the Fraternity principle, Kieslowski makes sure he brings in the other two as well, in order to connect all three stories. For example, we see the old man trying to reach out to Valentine and enlighten her with his spy equipment, which is a reflection of the Equality principle. We also see near the end that Valentine is doing some soul searching and that she's more concerned about herself than others (not picking up the phone when Michel calls), a clear example of Liberty. And with all three principles established, Kieslowski nicely connects all of the characters as well, in the final and most heartfelt scene.

"Red" is about where you could have been if you were older or younger. It is about whether or not there is someone completely perfect for everyone, and whether or not one person can change your life. The final chapter in the most awe-inspiring trilogy ever made, this film breaks barriers in both directing and storytelling. It is not only about our modern life, but about where life could and should be in our modern time. And although the movie is more subtle than both "Blue" and "White", it boldly exclaims a statement of love and compassion.

It's hard to imagine that "Red" was Kieslowski's last film, and that he died at such a young age. Nevertheless, the trilogy will always be his masterpiece and we will always remember him for his work that ranks right up with Bergman, Fellini, and Wenders as a truly remarkable director who's never been awarded with an Oscar. Kieslowski, you have been missed!


text:
Master Kieslowsky kwam in 1993 met een idee, het idee was om te portretteren hoe de menselijke relatie tegenwoordig in de wereld was, van Blue (een visueel meesterwerk over het leven van een vrouw) tot White (een visueel grappige film over het huwelijk) en ten slotte Red (een meesterwerk over de interactie tussen mensen).
Hoewel ik de actie niet ga verpesten, kan ik met gemak zeggen dat Red de beste film uit de jaren negentig is, want hij heeft een van de sterkste boodschappen in een script dat ik ooit heb gezien.
De film begint een beetje traag, maar het ritme is vroeg genoeg om je de hele film lang geboeid te houden.
De uitvoeringen zijn perfect, subliem. want de personages zijn volkomen realistisch en ze zijn op geen enkele manier afgezaagd en je kunt niet anders van de acteurs verwachten en je wordt niet teleurgesteld... serieus ik geloof dat Jean Louis Tringtignat op zijn minst een Oscar verdiende.
De muziek van Zbiegnew Preisner is verbazingwekkend het is een van de beste musicals aller tijden. Piotr Sobocinsk Cinematografie is ook uitmuntend hij kreeg er een Oscar voor (en verdiende het om te winnen).
Over het geheel genomen is de film een perfecte 10 en zal geliefd zijn bij mensen die van buitenlandse cinema houden en mensen die dat niet doen. Mis hem niet.
Hoe de verschrikkelijke Pulp Fiction dit meesterwerk in Cannes kon verslaan gaat mijn begrip te boven.

text_en:
Master Kieslowsky came with an idea in 1993, the idea was to portrait how human relationship are in the world today, passing from Blue (a crafted visual masterpiece about a woman's life) from White (A visual comedy movie about marriage) and finally arriving to Red (A masterpiece dealing with human interaction).

While I'm not going to spoil the move I can easily say Red is the best movie from the 90's decade because it has one of the strongest messages in a script I have ever ever seen.

The movie begins a little slow but finds it's rhythm early enough to keep you hooked through the whole movie.

The performances are perfect, sublime. since the characters are completely realistic and they're not clichéd in any way and one could expect no less from the actors and one doesn't get disappointed... seriously I believe Jean Louis Tringtignat deserved an Oscar nod at least.

The music from Zbiegnew Preisner is amazing it's one of the best musical scores ever. Piotr Sobocinsk Cinematography is also outstanding he got an Oscar nod for it (and deserved to win).

Overall the movie is a perfect 10 and will be loved by people that love foreign cinema and people who don't. Don't Miss it.

How did the awful Pulp Fiction beat ed this masterpiece at Cannes is beyond my comprehension


text:
Is het ons toegestaan ons te mengen in het dagelijks leven van onze medemensen? Is het mogelijk om inbreuk te maken op hun intimiteit, om door te dringen tot de kern van hun gedachten en de privacy van hun eigen huis te schenden zonder dat ons dat wordt aangerekend? De regisseur wekt enige twijfel over deze schijnbaar oplosbare vragen, en is bijna sympathiek te spreken over de destabiliserende beslissing van rechter Jean Luis om zich te schikken in zijn eigen ingekapselde afzondering door middel van fragmenten van levens die door hem zijn verduisterd.
'Trois couleurs: Rouge' is gebaseerd op het concept van 'UNIVERSAL COMMUNICATION CONCEPTED ALS THE MENS DESIRE OF EEN OPEN WERKELIJKE WEG OP DE WERELD'. De telefoon kan als de hoofdfiguur van het verhaal worden beschouwd: na zijn optreden in 'Dekalog 9' geeft hij in het begin de toegift op Kieslowski's optreden. De regisseur bestudeert de communicatieve vermogens van de mens, zonder een definitief standpunt in te nemen over de ethische kant van individueel gedrag. Opnieuw wijst hij ons op de onvoorspelbaarheid van toekomstige gebeurtenissen, waarbij hij zorgvuldige beschrijvingen geeft van vreemde koersen en wegen van het leven die door een aanzienlijk aantal jaren van elkaar gescheiden zijn. Onverklaarbare combinaties die op een vreemde manier samenkomen in een reeks van voortdurende en verontrustende situaties. <0xE2><0x80><0x93> Sommige boeken vallen op de grond. <0xE2><0x80><0x93> Flitsen van het dagelijks leven die elkaar heel even ontmoeten, in het ideale geval vergezeld van hun genegenheid voor de fictieve musicus Van den Budermayer. <0xE2><0x80><0x93> Het lot van de mens, gemarkeerd door de meest rampzalige samenloop van omstandigheden.

In dit stuk, dat het verdient om met ons hart in plaats van met ons hoofd te worden aanschouwd, kunnen we getuige zijn van een dialectisch spel tussen rechter Jean Luis (Jean-Louis Trintignant) en Valentine Dussaut (Irene Jacob, misschien wel de liefste actrice van onze tijd, samen met de mooie Winona Ryder), in een generatieconflict tussen de ervaring van een wereldwijze oude man en de zelfbewuste onvolwassenheid van een aardig meisje dat op het punt staat de steilste weg van haar weg omhoog te nemen. tussen een teleurgesteld mensenleven en een jeugd die zich niet bewust is van haar toekomst, tussen een geestloze misantroop en een spontaan meisje vol gezond verstand van onzelfzuchtigheid.

En de laatste optocht, als de vochtige geur van de tragedie nog in de lucht hangt, met alle hoofdpersonen van de hele trilogie in het volle zicht, gered door een toevallige gelukstreffer dankzij het door de voorzienigheid zo slim geschreven script, geeft ons de extreme begroetingen van deze filmmeester, die volledig is opgebruikt door zijn grote passie voor de film. Er rest slechts een gevoel van bittere spijt en leegte om ons te herinneren aan het bestaan van een onmogelijke leegte. Vaarwel krezysztof. we missen je zo!

text_en:
Are we allowed to interfere with our fellowmen's everyday's life? Is it possible to intrude upon their intimacy, to penetrate the inwardness of their thoughts violating the privacy of their own home without being blamed? The director raises some doubts about these apparently solvable questions, almost sympathetic towards judge Jean Luis' destabilizing decision of coming to terms with his own inducted self-seclusion by means of fragments of lives embezzled by him.

"Trois couleurs: Rouge" is based on the concept of "UNIVERSAL COMMUNICATION CONCEIVED AS THE HUMAN DESIRE OF AN OPEN WINDOW ON THE WORLD". The phone may be considered the main character of the story: after its performance in "Dekalog 9" it gives in the beginning the encore to Kieslowski's onlookers, followed step by step in its fast run across the world. The director looks deeply into the faculty of communication of human beings, without taking up a definite position about the ethical side of individual behavior. Once again he points out to us the unpredictability of future events, venting careful descriptions about strange courses and recourses of life separated from each other by a considerable number of years. Inexplicable combinations oddly converging in a series of continuous and upsetting situations. - Some books falling to the pavement. - One of them opening casually on a fatal page, predetermining the destiny of a future profession, as in a past similar occurrence. - Glimpses of daily life meeting fleetingly, ideally joined by their fondness for the fictitious musician Van den Budermayer. - Human fortunes marked by the most ill-fated coincidence.

In this piece of work deserving to be seen with our heart's eyes instead of our mind's ones we can witness a dialectic game between judge Jean Luis' (Jean-Louis Trintignant) and Valentine Dussaut (Irene Jacob, maybe the sweetest actress of our times, together with the beautiful Winona Ryder), in a generational conflict between the experience of a world-weary old man and the self-conscious immaturity of a nice girl on the point of facing the steepest path of her ascending way. Kieslowski talks about "dialogue tests" between a disappointed human life and a youth unaware of her future, between a spiritless misanthropist and a spontaneous girl full of good sense of unselfishness.

And the final parade when the damp odor of tragedy still lingers in the air, with all the main characters of the whole trilogy in full evidence, saved by an accidental stroke of luck thank to the providential script cleverly written, gives us the extreme greetings of this movie master fully used up by his great passion for cinema. Only a sense of bitter regret and emptiness is left to remind us the existence of a void impossible to fill. GOOD-BYE KRZYSZTOF. WE MISS YOU SO MUCH!


text: Ik geloof dat ik dezelfde psychologische kijk op de wereld heb als Kieslowski. Hij is Pool, ik Nederlander, en toch delen we een synthetische geest: de wereld is niet verstoken van het metafysische te midden van totale toeval. Nauwelijks geregeerd door de mens of misschien door een eerstedichter, zodat Polen als sociaal en cultureel 'lagedrukgebied' de rol kon spelen die het in de Tweede Wereldoorlog had gespeeld: kritisch maar christelijk ten opzichte van de joden, maar vaak niet minder kritisch ten opzichte van zichzelf. Er zijn onschuld en schuld in Kieslowski's wereldbeeld, als de symbolen in het katholicisme: de witte versus de zwarte Madonna. In Rouge is de zwarte Madonna degene op wie de rechter verliefd werd toen hij nog jong was. Flashbacks zijn magisch-realistisch vervlochten met het heden, hoewel ze volkomen toevallig zijn, zoals de camera die gewoon naar de andere kant van de straat zwaaide, of de rode jeep van de toen jonge rechter die langs de auto van de nu jonge vrouw reed nadat ze er per ongeluk zijn hond mee had geraakt. Dat we in diezelfde camera door de tijd sprongen, is wat we later begrijpen. Zijn liefde was onbeantwoord, zodat zijn leven niet was zoals hij het had gepland. Hij verloor zijn vermogen om van andere mensen en dieren te houden. Omdat hij rechter is, heeft hij het gevoel dat hij het leven van andere mensen bespioneert, en als hij met pensioen gaat, gaat hij daar gewoon mee door, ditmaal bespioneert hij zijn buren. De onschuld en het gevoel voor rechtvaardigheid van de jongere vrouw, die (letterlijk) per ongeluk in zijn leven is gekomen, brengt zijn gezonde verstand terug, en het is aan haar te danken dat hij zijn spionagegedrag spontaan aan zijn buren en de politie opbiecht. Hij accepteert het en houdt zich zelfs vast aan de stenen die door zijn ramen zijn gegooid. Al doende herhaalt de geschiedenis zich tussen deze man en de vrouw van wie hij houdt, hoewel hij deze keer oud is en de vrouw niet dezelfde. Kieslowski heeft er misschien wel mee geworsteld, want de oude rechter is zijn alter ego, en men zegt dat hij verliefd was op Irène Jacob. Beide vrouwen spelen dezelfde essentiële rol in zijn psychologie, van de (!) Het is alsof de 'krachten in de lucht' hen samenbrengen, of God dat doet. Toeval is te toevallig om alleen maar toeval of zelfs geluk te zijn. Er moet een mystieke, bovennatuurlijke of theologische bron zijn die deze onpeilbaar diepe levensbeslissingen beïnvloedt. Het studieboek dat openviel bij de vraag van het examen is daar een voorbeeld van. Of het moment dat de oude rechter zijn hart uitsprak tegen de jonge vrouw, waarop de wind buiten de deuren van het operagebouw plotseling dichtslaat en de ramen versplintert. De gigantische foto van de jonge vrouw is precies zoals die op tv, na het verdrinkingsongeluk tijdens de oversteek van het Kanaal. Deze momenten worden doeltreffend geaccentueerd door de menselijke stem van de liturgie, of wat daarvoor door moet gaan (Van den Budenmayer).

text_en: I believe I share the same psychological outlook on the world with Kieslowski. He is Polish, I am Dutch, yet we share a synthetic mind: the world is not void of the metaphysical amidst total coincidence. Hardly ruled by man or perhaps by a poet-prime minister, so that as a social and cultural 'low pressure area', Poland could play the role it did in WWII, being critical yet Christian towards the Jews but often not less critical toward oneself. There are innocence and guilt in Kieslowski's world view, as the symbols in Catholicism: the White versus the Black Madonna. In Rouge, the Black Madonna is she who the judge fell in love with when he was a young man. Flashbacks are magically-realistically intertwined with the present, although totally coincidental, such as the camera simply swinging to the other side of the street or the then young judge's red jeep passing by the now young woman's car after she accidentally hit his dog with it. That we leaped through time in those same camera moves, is what we grasp later. His love was unanswered, so that his life wasn't as he had planned it. He lost his ability to love other people and animals. Being a judge, he feels he is actually spying on other peoples' lives and when he retires, he simply continues to do so, spying on his neighbors this time. The innocence and sense of righteousness of the younger woman (literally) accidentally getting into his life, reinstalls his better judgment and it is because of her that he spontaneously confesses his spying behavior to his neighbors and the police, accepting and even holding on to the stones consequentially thrown through his windows. In the process, history repeats itself between this man and the woman he loves, although this time he is old and the woman not the same. Kieslowski may have wrestled with this bit for the old judge is his alter ego, and it is said he was infatuated by Irène Jacob. Both women play the same essential role in his psychology, of the one (!) who possesses his heart and soul and therefore can make him or break him, even as an old man! It is as if the 'powers in the air' are, or God is, bringing them together. Coincidences are *too* coincidental to just be chance or even good luck. There has to be some mystical, supernatural or theological source influencing these unfathomably deep life-decisions. The study book fell and opened at the page of the exam question is another example of this. Or the moment the old judge spoke his heart to the young woman, the wind outside the opera house suddenly slams the open doors and breaks the windows. The gigantic picture of the young woman happens to predict the one on TV, after the drowning accident on her Canal crossing trip. These moments are effectively accentuated through the human voice of liturgy or what sounds like it (Van den Budenmayer).


text:
Elke scène was zo perfect geënsceneerd. Nooit eerder had ik zo'n film gezien die in bijna elke scène betekenis heeft.
Terwijl ik naar deze film keek, herinnerde ik me Amilie. Amilie is ook zo'n soort film met meer plezier en fantasie. Deze films zijn allebei gebaseerd op dezelfde plot. Maar ze zijn allebei volmaakt op hun eigen manier en in staat om een eigen wereld te scheppen.
Red is in staat om een heleboel gedachten bij mensen op te roepen over het lot en de dejavu's. En ik denk er nog steeds aan.
Het verhaal is geweldig en het einde is een beetje grappig. Ik lachte in de laatste scène. Grappig hoe deze drie films, Red White en Blue, met elkaar verbonden zijn.
Alles bij elkaar een groots kunstwerk. Een meesterwerk.

10/10/10.

text_en:
Well every scene so perfectly presented. Never before had I seen such a movie that has meaning in almost every scene.

Well while I was watching this movie I remembered watching "Amilie". Amilie is also a similar kind of movie with more fun and fantasy touch. These movies are both based on a same plot line. But both of them are Perfectly perfect in there own way and being able to create a world of their own.

Red is able to provoke lots of thoughts in people about destiny and dejavu s. And I am still thinking about it.

The story is great and the ending is a bit funny. I was laughing in the end scene. Well funny how this three movie Red White and Blue are connected.

All in all a great work of art. A work of a masterman.

10/10


text: In mijn analyse van 'Trois couleurs: Blanc' schreef ik dat de toon veel lichter is dan die van 'Trois couleurs: Bleu'. Ik denk dat het met deze film net zo is. Deze keer is het niet vanwege een tragisch komedieelement, maar veel meer vanwege het hoofdpersonage Valentine. Hoewel haar vriend in het buitenland woont en belachelijk jaloers is, leidt ze haar leven met luchtigheid en optimisme, en ik denk dat ze wel eens Kieslowski's imago van zorgeloze jongeling zou kunnen zijn. Het tegenovergestelde lijkt de rechter te zijn, die erg pessimistisch is, een chagrijnige oude man die grote eenzaamheid ervaart. Volgens mij lijken Valentine en de rechter aardig op elkaar, de rechter is alleen veel ouder en heeft veel meer teleurstellingen meegemaakt. Ze delen een ander soort naïviteit en ontdekken allebei dat ze veel van de ander kunnen leren. Ten slotte wil ik Irène Jacobs optreden nog even onder de aandacht brengen, ze rondt de stroom van verbazingwekkende vrouwelijke bijdragen aan de 'Drie Kleuren'-trilogie af.

text_en: In my analysis of "Trois couleurs: Blanc" I wrote that its tone is much lighter than the tone of "Trois couleurs: Bleu". I think it's the same with this film. This time it's not because of a tragic comedy-element, but much more because of the main character Valentine. Although her boyfriend is living abroad and is ridiculously jealous, she manages her life with lightness and optimism, it seems to me that she might be Kieslowski's image for a carefree youth. The opposite seems to be the judge, who is very pessimistic, a grumpy old man, who experiences big loneliness. In my view, Valentine and the judge are pretty similar to each other, the judge is just much older and has experienced many more disappointments. They share a different kind of naivety and they both discover that they can learn much from the other one. Finally I would like to stress Irène Jacob's performance, she rounds off the run of amazing female contributions to the "Three Colours"-trilogy.