text:
Om iets uit een eerdere recensie te corrigeren: ik geloof niet dat deze film alleen voor mensen is die Londen kennen, het is een geval van een heel specifieke situatie die wordt gebruikt om universele opmerkingen te maken. Jack Rosenthal zegt in een inleiding op het vrijgegeven script dat het de bedoeling was dat het zou gaan over personages die door deze slopende kennistest te doorstaan een zekere mate van zelfkennis verwerven.
Ik denk dat het een van de meest perfect geschreven drama's is die ik ooit heb gezien: technisch gezien is het uiterst bedreven in het overbrengen van tamelijk ingewikkelde details, maar het is ook vreugdevol in de manier waarop jij erbij betrokken bent. In het begin weet je niet meer over deze kennistest van Londen dan de hoofdpersonen, maar je wordt met hen meegetroond tot het...' Het is van vitaal belang voor je. Je wordt enorm trots op de personages die slagen, en je bent verpletterd door degenen die dat niet doen. Vooral als het om iemand gaat wiens ondergang, zonder dat je er ook maar iets voor hebt hoeven doen, ervoor zorgt dat je handen naar je gezicht vliegen.
Ook is het een feit dat Nigel Hawthornes personage, meneer Burgess, de Vampier wordt genoemd, niet Dracula. Je hoeft dit niet te weten, ik zeg niet dat het van cruciaal belang is, maar het is een maatstaf voor het drama: als je dit eenmaal hebt gezien, wil je dat iedereen het ziet en wil je elk detail ervan evangeliseren.
Ik hoop dat je het te zien krijgt.
William.

text_en:
Just to correct something in a previous review here, I don't believe this film is only for people who know London, it's a case of a very specific situation being used to make universal comments. Jack Rosenthal says in an introduction to the published script that it was meant to be about characters who, by going though this gruelling Knowledge test, gain some measure of self-knowledge.

I think it's one of the most perfectly-written dramas I've seen: technically it's supremely adept at conveying quite complex details but it's also joyous in how it involves you. At the start you know no more about this London Knowledge test than the main characters but you get scooped up right along with them until it's vitally important to you. You become tremendously proud of those characters who succeed, and you are crushed for those who don't. Especially one whose downfall, without giving anything anyway, will make your hands fly to your face.

Also just as a point of fact, Nigel Hawthorne's character, Mr Burgess, is called the Vampire, not Dracula. You don't need to know this, I'm not saying it's crucial, but it's a measure of the drama: once you've seen this, you will want everyone to and you will evangelise about its every detail.

I hope you get to see it.

William


text: Ik moet dit op de televisie hebben gezien toen het enkele tientallen jaren geleden voor het eerst werd uitgezonden. Ik vond het toen briljant, en omdat ik me er nu zoveel van herinner, heb ik misschien wel gelijk gehad. Hoewel ik in en rond Londen heb gewoond, kan ik mezelf geen Londenaar noemen en ken ik het helemaal niet goed <0xE2><0x80><0x93> wie doet het anders dan taxichauffeurs? Als de kijker eenmaal de premisse begrijpt, dat hier een groep mannen is die het schijnbaar onleerbare proberen te leren en de status van halfgoden proberen te bereiken, dan is de rest louter vreugde. De personages staan goed tegenover elkaar, hun familierelaties zijn even gevarieerd en zo verschillend door de gebeurtenissen van de film. Ik geloof niet dat dit een documentaire is <0xE2><0x80><0x93> het is puur drama, en _The Knowledge_ is een van de personages. Ik heb nog nooit zoiets gezien, daarvoor niet en daarna ook niet. Kijk maar!

text_en: I must have seen this on the television when it was first broadcast some decades ago. I thought it was brilliant then, and as I remember so much of it now I may have been right. While I have lived in and around London I cannot call myself a Londoner and do not know it at all well - who does other than taxi drivers? Once the viewer understands the premise; that here is a group of men trying to learn the seemingly unlearn-able and rise to the status of demigods, then the rest is sheer joy. The characters are well contrasted, their family relationships are equally diverse, and so differently affected by the events of the film. Don't think this is a documentary - it is pure drama, and The Knowledge is one of the characters. I have never seen anything like this film, before or since. Watch it!


text:
Ik zag 'The Knowledge' voor het eerst tijdens een Thames Television-marathon op een van de plaatselijke onafhankelijke zenders in Los Angeles, toen hij nog nieuw was. Ik vond het heel leuk, net als het gevaar UXB.
Dat een film die ik meer dan twintig jaar geleden heb gezien zo in mijn geheugen gegrift staat, is een bewijs van de originaliteit en de kwaliteit van de acteurs.
Ik zocht hier in de VS naar een dvd-uitgave. En vond er geen. Uiteindelijk gokte ik en kocht een Engelse dvd van Ebay, en ik was dolblij toen ik ontdekte dat er geen regiocode op stond. Dus degenen onder ons die dit juweeltje willen zien, kunnen een kopie krijgen.

text_en:
I first saw "The Knowledge" during a Thames Television marathon on one of the local independent stations in Los Angeles back when it was new. I enjoyed it very much along with danger UXB.

That a movie I saw once over twenty year ago should stick so well in my memory is a testament to it's originality and the quality of the performances by the cast.

I looked for a DVD copy here in the U.S.A. And found none. I finally gambled and bought a UK DVD off Ebay and was delighted to find that it has no Region Code. So those of us that would like to see this little gem can get a copy.


text:
Als iemand die vroeger urenlang door de achterafstraatjes van Noord-Londen reed in een poging de afschuwelijke verkeersopstoppingen te vermijden, sprak deze film me onmiddellijk aan. Tel daarbij mijn belangstelling voor hoe Londen aan het eind van de jaren zeventig was en je hebt het basisprincipe voor mijn versie van de tv-hemel! Op papier had de film alle juiste hokjes om in te vullen, en nadat ik net _The Knowledge_ had gezien, voldeed de film zelf aan mijn hoge verwachtingen, zo niet aan mijn verwachtingen.
Visueel was ik verbaasd hoe anders Londen er toen uitzag (in de jaren negentig woonde ik in Islington, lang nadat de gentrificatie het gebied had getransformeerd). Het kwam echt over als groezelig, sjofel en armoedig. Londen mag dan nog steeds slechte woonwijken hebben, maar de sfeer van de stad is tegenwoordig veel schoner, vrolijker en prettiger (gebaseerd op wat deze film laat zien en niet op mijn eigen herinneringen).
Wat het verhaal en het acteerwerk betreft, tja, de hoogste cijfers gaan natuurlijk naar Nigel Hawthorne in _The Vampire_. Absoluut briljant! Hij gedraagt zich opzettelijk onvoorspelbaar en wisselt volkomen oprechte strengheid af met surrealistische gedachtespelletjes om de Knowledge Boys de stuipen op het lijf te jagen terwijl hij ze de ene na de andere test afneemt.
Dit alles was een uitstekende, uiterst plezierige reis terug naar een heel specifieke tijd en plaats die ik eindeloos fascinerend vind. Ze zullen nog steeds genieten van de geestige dialogen en de sympathieke personages van 'The Knowledge'.

text_en:
As someone who used to spend hours driving around the backstreets of North London in an attempt to avoid the horrific congestion, this film immediately appealed. Throw in my interest in what London was like back in the late 70s and you have the basic premise for my version of TV heaven! On paper the film ticked all the right boxes, and having just watched "The Knowledge" the actual movie itself certainly lived up to, if not exceeded, my high expectations.

Visually, I was surprised how different London looked back then (I lived in Islington in the 90s, long after gentrification had transformed the area). It truly came across as grimy, tatty and down-at-heel. London may still have bad housing estates, but the general feel of the place is much cleaner, brighter and pleasant nowadays (based on what this movie shows rather than my own memories).

As for the story and the acting, well top marks obviously go to Nigel Hawthorne as The Vampire. Absolutely brilliant! He acts deliberately unpredictably, alternating between total straight-faced severity and surreal mindgames in order to unnerve the Knowledge Boys as he puts them through test after test.

All in all this was an excellent, thoroughly enjoyable trip back into a very specific time and place that I find endlessly fascinating. But even if you're not especially interested in London circa 1979, you'll still enjoy following the witty dialogue and likable characters of "The Knowledge".


text: The Knowledge is een typisch Britse komedie uit die tijd. Voor iemand die niet op de hoogte is van het proces om taxichauffeur in Londen te worden, moet de film er heel gewoontjes uitzien, met een paar lachsalvo's van een paar oude gezichten.<br />The Knowledge wordt echter een eigen leven voor Knowledge-jongens als ik of hun vrouw, die weten wat deze arme mensen doormaken. En dan merk je dat je je eigen incidenten vergelijkt met die van de personages.

text_en:
The Knowledge is a typical British comedy for the period. To someone who is not familiar of the process of becoming a London cabby the film is bound to seem very average with a few laughs from a few old faces.

The Knowledge however comes into its own for Knowledge boys like myself or their wife's who know what these poor individuals are going through. And find yourself comparing incidents of your own to that of the characters.


text: De hemel zij dank voor de gebroeders Coen. Hun succes heeft hun een groter budget opgeleverd, maar hun creativiteit niet. Ik was van plan nog een film te gaan zien, maar die was uitverkocht, dus ging ik in plaats daarvan naar deze. Tegen de tijd dat hij begon, was ik vergeten welke film ik wilde zien. Ik was in meer dan één opzicht verbaasd. Deze film is hilarisch, maar ze maken geen goedkope grappen om de mensen aan het lachen te maken. Het is een briljante film, die met grote vakkundigheid wordt gebracht door George Clooney (na deze film kan niemand meer zeggen dat hij alleen maar een knap gezicht is) en de rest van de cast. Hij kan op vele niveaus worden gewaardeerd, of je je de Odyssee nu herinnert of niet. Ik kan me de laatste keer niet heugen dat ik een film heb gezien die zo slim was. Ik heb andere gezien die ik zou beschrijven als mooi, intrigerend, grappig en charmant, maar deze film deed me denken aan oudere afleveringen van _Der letzte Lieder_, waarin alle subplots uiteindelijk samenkwamen. Je kunt voelen dat hun reis zich naar iets toe ontwikkelt, maar je kunt niet zeggen wat. En de gebroeders Coen stellen ons niet teleur, het einde is zeker niet teleurstellend. Het is verrassend en sluit alle losse eindjes netjes af, zonder het verhaal te verknallen.

text_en: Thank goodness for the Coen Brothers. Their success has brought them bigger budgets,but hasn't rid them of their creativity. I had planned on seeing another movie, but it was sold out so I went to this one instead. By the time it began, I had forgotten what movie I was there to see. I was surprised in more ways than one. This movie is hilarious, but they don't make any cheap jokes just to get the laughs. The writing is brilliant, and delivered with great skill by George Clooney (after this, nobody can say he's just a pretty face) and the rest of the cast. It can be appreciated on many levels, whether you remember the Odyssey or not. I can't remember the last time I saw a movie that was this clever. I've seen others I would describe as beautiful, intriguing, funny and charming, all of which also describe "Oh Brother," but this movie reminded me of older seinfeld episodes where all the subplots came together in the end. You can feel that their journey is building up to something, but you can't tell what. And the Coen brothers do not fail us, the end is certainly not disappointing. It's surprising, and ties up all the loose ends neatly, without wearing the story out.


text: De gebroeders Coen hebben zichzelf waarlijk overtroffen in deze prachtige saga over drie ontsnapte gevangenen. Hoewel het verhaal is gebaseerd op de _Odyssee_, het oude werk van Homerus, hoef je _Odyssee_ niet te hebben gelezen om het verhaal te kunnen volgen. De gebroeders Coen hebben een wandtapijt geweven van celluloid en aurale verrukkingen! De soundtrack is intrinsiek verbonden met de film, het is zelfs alsof de soundtrack het product is en de film het pakpapier. Elk personage is prachtig uitgebuit en stamt uit de dagen van weleer, toen films rijk waren aan karakteracteurs die alleen al door hun verschijning in de film hun bijdrage leveren aan de rijkdom, de textuur en de authenticiteit. George Clooney is schitterend als de gladgeschoren Everett Ulysses McGill, een eerlijke oplichter die op de vlucht is en wiens pompeuze taal- en vocabulaire komisch en vertederend is. _O Brother, Where Art thou_ is met gemak de beste Coen-film tot nu toe en Clooneys beste werk. Clooney is goed genoeg om een nominatie voor de beste acteur te verdienen, net als Tim Blake Nelsons vertolking van de domme vriend Delmar, terwijl de film zelf een nominatie voor de beste film verdient.

text_en: The Coen Brothers have truly outdone themselves in this wonderful saga of three escaped convicts. Though it is based on "The Odyssey," the ancient work of Homer, you do not have to have read "The Odyssey" to be able to follow the story. The brothers Coen have woven a tapestry of celluloid and aural delights! The soundtrack is intrinsic to the film, indeed it is as though the soundtrack is the product and the film is wrapping paper. Each character is wonderfully exploited and harkens back to the days of old when films were rich with character actors whose very appearance in the film adds richness, texture and authenticity. George Clooney is magnificent as the grease haired Everett Ulysses McGill, a honest con on the run whose pompous linguistics and vocabulary are comical and endearing. O Brother, Where Art Thou is easily the best Coen film to date as well as Clooney's best effort. Clooney is good enough to warrant a best actor nomination as is Tim Blake Nelson's portrayal of the dimwitted friend Delmar, while the film itself is deserving of a Best film nod.


text:
Omdat ik geen fan ben van de Coen Brothers of George Clooney, kan iedereen zien hoe sceptisch ik naar het theater keek. Opnieuw waagt iemand in Hollywood het om iets anders te creëren. Deze keer waren het de _zanie_ (voor een tijdelijk gebrek aan een beter woord) Coens die 'hun ding' deden met een van de grote werken uit de literaire geschiedenis. Wie had ooit kunnen denken dat Homer dit in gedachten had? Ik weet niet waar deze film in de geschiedenisboeken van Hollywood zal passen, maar hij zal zowel in de mijne als in vele andere dvd- en vhs-bibliotheken te vinden zijn. Het is zo'n film waar je keer op keer naar kunt kijken. Het verhaal is briljant geschreven. Schoon en onderhoudend, met een paar Gumpesque borstels van roem, geweldige voorstellingen van Clooney, Turturro, Nelson en een korte maar hilarische Holly Hunter. Omdat ik in Mississippi ben geboren en in andere delen van het zuiden ben opgegroeid, zou ik willen dat meer mensen ons zo voor de gek hielden. Ze hebben zelfs een soundtrack gemaakt die past bij het landelijke zuiden. Je doet NIETS beter dit weekend, ga naar die film!

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en: Not being a fan of the Coen Brothers or George Clooney, anyone can see the skepticism I took into the theater. Once again, someone in Hollywood dares to create something different. This time it was those zanie (for a temporary lack of a better word) Coens doing "their thing" to one of the great works in literary history. Who would've ever thought Homer had this in mind? I don't know where this film is going to fit in the history books of Hollywood, but it will be in both mine and many others DVD or VHS library. It is one of those films that you can watch over and over. The story is brilliantly written. Clean and entertaining, with a couple of Gumpesque brushes with fame, great performances by Clooney, Turturro, Nelson, and a brief but hilarious Holly Hunter. Being born in Mississippi and raised in other parts of the south, I wish more people would poke a little fun at us like this. They even invoke a soundtrack fitting for the rural south. You are NOT doing anything better this weekend, go see this movie!


text:
Ik ben al eerder uit een Coen-film weggelopen zonder precies te weten hoe ik me moest voelen. De twee beste voorbeelden daarvan zijn The Big Lebowski en Fargo. Lebowski was zo belachelijk origineel en zo vol vreemde humor dat ik er wel van moest houden. Aan de andere kant waren er een paar nodeloze mijmeringen over vliegende mensen en dodelijke bowlingballen die gewoon niet leken te passen in de vorm van de film. Toch hield ik van de film en ik heb er nu een exemplaar van. Fargo maakte me hysterisch aan het huilen, soms wist ik niet waarom ik zo hard moest lachen dat ik ervan moest huilen, maar toch deed ik dat. Er waren veel op het oog vreemde personages in Fargo, maar bij nader onderzoek bleken het gewoon echte mensen te zijn die over echte situaties praatten. Daarom was de man met de schop (of was het een bezem?) zo grappig toen hij de agent vertelde over een man die er raar uitzag aan de bar. En daarom barstte het hele theater in lachen uit toen hij zei dat er rare wolken aan de hemel verschenen. (Ik heb er ook een kopie van.) De Coens hebben de gewoonte om hun film en hun personages te verdoezelen door te zeggen dat ze een beetje excentriek zijn en misschien een tikkeltje excentriek. Maar als je beter kijkt naar een paar van die maffe personages, zul je altijd merken dat ze op de een of andere vreemde manier allemaal waar lijken. Dat is zo bijzonder aan O Brother Where Art Thou? Dit is een film die er is. Ik bedoel, hij ligt niet eens in het kwadraat aan een traditionele film. Ik heb de film Shaft van afgelopen zomer bekeken en daarin zei ik dat Shaft een goeie film was die ik al duizend keer eerder had gezien. Maar dat kun je niet zeggen van een Coen Brother-film en dat kun je zeker niet zeggen van deze.
Deze film bevat alles wat je je maar kunt voorstellen, van een ontsnapping uit de gevangenis, corrupte politici uit het zuiden, muzen, verwijzingen naar wat naar ik aanneem historische figuren zijn, doopsels op de oever van een rivier, bankovervallen, geweld tegen dieren, zingende groepen religieuze fanatici, de KKK, lynchpartijen enzovoort. Er staan natuurlijk ook veel verwijzingen naar Homers _Odyssey_ in, maar dat zou ik niet weten, want ik heb Homers _Odyssey_ nooit gelezen en ik wist er helemaal niets van af. Alle recensenten in de kranten schijnen er alles van af te weten en ze denken dat dit cynisme en die bijna smoezelige manier van doen de film des te beter maken. En dat uit de mond van iemand die er niets van af weet. Ik weet er niets van, maar ik kan je wel vertellen dat het nog steeds een onderhoudende film is. Er waren momenten waarop ik, zoals gebruikelijk voor een Coen-film, niet precies wist waarom ik werd vermaakt of uitgelachen, maar dat was wel zo.
Dit is een film over een reis van drie mannen die onderweg een verborgen schat zoeken die Clooney volgens eigen zeggen voor zijn twee andere celgenoten heeft verborgen. Hij moet ze meenemen omdat ze ook aan hem vastgeketend zaten toen ze de kans hadden om te ontsnappen.
Ik vind alle hoofdrolspelers in de film leuk en veel van hen zijn Coen-vrienden. Het was leuk om Goodman weer eens te zien. Het was leuk om Hunter te zien, en vooral Turturro, die een plaats lijkt te hebben in elke Coen-film. Het is jammer dat ze geen plaats hebben gevonden voor Steve Buscemi, maar dat is een heel ander verhaal. Maar terug naar Clooney. Die man heeft gewoon charisma. Hij is ook een geweldige acteur en hier is hij niet zo geschift als de anderen, maar zelfs hij heeft zijn eigenaardigheden. Zijn werk hier is echt geweldig en ik hoop echt dat dit laat zien dat hij in staat is om elk type personage te spelen.
Nu ik al die lof over de film heb uitgestort, wil ik ook nog dit zeggen. Ik vond de film eerst niet echt leuk. Ik vond het heel saai en een beetje saai. Er zaten te veel ideeën in en er was niet genoeg zorg aan besteed om ze allemaal te gebruiken voor wat ze waard waren. Maar toen begon de film me op te beuren. Het duurde even, maar hij beurde me op. Ik geloof niet dat dit hun beste film is, maar het is nog steeds een goede en ik geef hem een 8,5. Maar de reden dat ik deze film aanbeveel is maar om één reden. Elke dag kun je in de krant kijken naar de films die er draaien en tegen jezelf zeggen: heb ik gezien, heb ik gezien, heb ik vorig jaar gezien, dat is dezelfde film en dat is dezelfde film. De meeste films zijn in een of andere vorm gerecycled. Niet de films van de Coens. Die zijn niet gerecycled en als dat wel zo is, dan weet ik het niet. Dat is reden genoeg om iets te zien dat ze hebben gemaakt. In mijn boeken is originaliteit van groot belang. De Coens zijn origineel en ze zijn goed. En dat is tegenwoordig niet gebruikelijk in de filmwereld. Geniet van ze zolang ze films mogen maken. In veel films krijg je dit soort visie niet, dus als je het wel hebt, geniet er dan van!

text_en:
I have walked out of a Coen movie before and not quite known how to feel. The two best examples of that are The Big Lebowski and Fargo. Lebowski was so ridiculously original and so filled with strange humour that I had to like it. On the other hand, there were some unnecessary reveries with flying people and killer bowling balls that just didn't seem to fit the mold of the film. Still, I liked the film and now own a copy of it. Fargo made me howl with hysterics, sometimes I wasn't sure why I was laughing so hard that it made me cry, but nonetheless I was. There were many seemingly strange characters in Fargo, but upon further investigation, they were really just real people talking about real situations. That is why the man with the shovel ( or was it a broom ) was so side-splittingly funny when he was telling the police officer about some funny looking man down at the bar the other night. And that is also why the theater erupted in laughter when he then says that there are some funny looking clouds coming in. (I own a copy of this film too) The Coen's have a way of masking their film and their characters as being somewhat eccentric and perhaps a little off the wall. But if you look closer at some of those same characters that seem zany, you will always find that in some strange way, they all ring true. That is what is quite exceptional about O Brother Where Art Thou? This is a film that is out there. I mean it is not even in the same ballpark as a traditional film. I reviewed the film Shaft this past summer and in it I said that Shaft was an okay film that I have seen a thousand times before. But you can not say that about a Coen Brother's film and you most certainly can not say that about this one.

This film has everything in it from a jail break, crooked southern politicians, muses, references to what I can only assume are historical figures, riverside baptisms, bank robberies, violence towards animals, singing flocks of religious fanatics, KKK, lynch mobs and so on. There are obviously many references to Homer's Odyssey in here as well, but I wouldn't know that because I have never read Homer's Odyssey or even knew one thing about it. Every other newspaper reviewer seems to know all about it and they think that this cynicism and almost spoof-like quality towards it makes the film that much better. Well coming from a guy who doesn't know anything about it, I can tell you that it is still an entertaining film. There were times when again, as is usual for a Coen film, I wasn't sure why I was entertained or laughing, but I was.

This is a road picture where three men travel along the way to find a hidden treasure that Clooney says he has hidden to his two other cell mates. He has to take them along because they were also chained to him when they had their chance to escape.

I like all the principal actors in the film and many of them are Coen cronies. It was nice to see Goodman again. It was nice to see Hunter and especially Turturro who seems to have a place in every Coen film. It's too bad they didn't find a place for Steve Buscemi but that is a different story all together. But back to Clooney. The man just has charisma. He is a one hell of an actor as well and here he is not quite as zany as the others but even he has his own idiosyncrasies. His work here is quite awesome and I really hope this shows that he is capable of playing any range of character.

Now after heaping all this praise on the film, let me just say this as well. I didn't really enjoy the film at first. I found it to be quite tedious and a little boring. There were too many ideas in here and not enough care went into harnessing them for all what they were worth. But then the film began to grow on me. It took a while but it did grow on me. I don't think this is their best film, but it is still a good one and I am giving it a 8.5. But the reason that I do recommend this film is for one reason only.

Every day you can go look into the paper and look at the films that are playing and say to yourself, seen it, seen it, oh, seen it last year, that is the same as this film and that is the same as that film. Most films have been recycled in some form or another. Not the Coen's films. They have not been recycled and if they have I don't know about it. That is reason enough to see something that they put out. Originality counts for a lot in my books. The Coens are original and they are good. And that is not common in todays cinema. Enjoy them while they are allowed to make films. Because you don't get vision like this in many films, so when you do, enjoy it!


text:
Omdat ik de meeste van de vorige films van de Coen Brothers had gezien, verwachtte ik iets anders en iets wat een beetje uit de toon viel. OBWAT is dat zeker, maar het heeft ook een hart zo groot als... nou... zo groot als Mississippi. Het is een van de duidelijkste films die ik de laatste tijd heb gezien, intelligent, goed gemaakt, slim en voortreffelijk gespeeld.
Characters worden in hun ontelbare tinten gespeeld door een groep fantastische acteurs. George Clooney heeft me volledig ingepalmd met zijn Clark Gable-achtige uiterlijk en karakter. Omdat ik hem alleen maar in Three Kings en zijn Thin Red Line- cameo heb gezien, ben ik nu een fan van hem. Meer komedie, graag, George.
John Tuturro en Tim Blake Nelson helpen uitstekend, vooral Nelson. Als er ooit 'The Simpsons' is geweest. Als je van een film een film maakt, moet hij wel een natuurtalent zijn om Cletus de boerenkinkel met de openhangende mond te spelen. Ik geloof niet dat er van de hele cast één voorstelling is die niet uitmuntend is. Mijn favoriet is Stephen Root als de blinde Radio Station Man.
Geweldige ouderwetse muziek, een swingende dans van Clooney die ik probeer te leren, en een sfeer van het depressietijdperk in het zuiden van de Verenigde Staten, versterkt door sepiaachtige fotografie, maken dit de beste film die ik tot nu toe in deze eeuw heb gezien. Het enige nadeel van de film is dat ik bijna failliet ben gegaan aan de aankoop van de soundtrack, de dvd en een dvd-speler om hem op af te spelen... zó goed is hij!

text_en:
Having seen most of the Coen Brothers previous films I expected something different and slighty off centre. OBWAT is certainly those things, but it also has a heart as big as..well..as big as Mississippi. It is one of the most plainly enjoyable movies to have come out in recent times, intelligent, well-crafted, clever and superbly acted.

Characters are delivered in their myriad shades by a group of marvellous actors. George Clooney winning me over completely with his Clark Gable-ish looks and character. Having only ever seen him in Three Kings and his Thin Red Line cameo, I am now a fan. More comedy please George.

John Tuturro and Tim Blake Nelson ably assist, especially Nelson. If ever "The Simpsons" is made into a movie then he must be a natural to play Cletus the slack-jawed yokel. I don't think there is a performance that falls short of excellent from the entire cast. My special favorite is Stephen Root as the blind Radio Station Man.

Great old-timey music, a jiggy type dance by Clooney that I am trying to learn, and a feel of depression era southern US enhanced by sepia-like photography make this the best movie I've see so far this century. The only drawback to the film is that it has almost sent me broke buying the soundtrack, the DVD and a DVD player to play it on....it's THAT good!


text:
Dit was de beste film die ik in het jaar 2000 heb gezien. De gebroeders Cohen hebben me nog nooit in de steek gelaten, en dit keer zeker niet.
Het is een van die zeldzame films van tegenwoordig <0xE2><0x80><0x93> geestig, intelligent en buitengewoon onderhoudend. Ik verliet de bioscoop met een warm gevoel in mijn hart. Natuurlijk zitten er veel Cohen-dingen in <0xE2><0x80><0x93> vreemde personages en eigenaardige apparaten, goed ontwikkelde plot en magisch camerawerk. Maar geen enkele Cohen-film lijkt op een andere Cohen-film, als je de algemene kwaliteit niet meetelt, natuurlijk.
De grote verrassing voor mij was dat Clooney zo goed is. Maar de ware meesterprestatie in deze film komt van Tim Blake-Nelson. Maar de rest van de cast is ook uitmuntend.
Een lichtgewicht komedie met een muzikale ondertoon die zich ontwikkelt tot een verhaal rond rednecks en oude countrymuziek <0xE2><0x80><0x93> druipend van geestigheid en intelligentie. Dat is een zeer onwaarschijnlijke combinatie. Maar het is precies wat deze film is.

text_en:
This was the best film I saw in the year 2000. The Cohen brothers have never let me down before, and they certainly didn't this time either.

It's one of those rare movies these days - it's witty, intelligent and vastly entertaining. I left the cinema with a warmth in my heart. Of course, there's lot of Cohen stuff in there - odd characters and peculiar gadgets, well-developed plot and magic camerawork. But no Cohen film is resembling any other Cohen film, if you overlook the general quality of them, of course.

The big surprise for me was that Clooney is so good. But the true master performance in this movie comes from Tim Blake-Nelson. But the rest of the cast is superb too.

A film that is lightweight comedy with a musical touch that evolve it's story round rednecks and old time country music - dripping with wit and intelligence. Thats a very unlikely combination. But it's exactly what this picture is.


text:
Ik was meteen in de ban van de film. Ik heb de andere Coen-films gezien, met uitzondering van _Raising Arizona_, en het is me opgevallen dat hun films allemaal een kleur hebben. _Fargo_ is grijs-wit, _Lebowski_ is fel oranje, en deze film is aangenaam geel.
De vrolijke, aangename eigenschappen van deze film beginnen meteen. Algauw gaat het uiterlijk vergezeld van de geweldige, geweldige muziek. Het is de oude folksong, het soort muziek dat werd geschreven in een tijd waarin muziek werd genoten als onderdeel van het dagelijks leven. Geliefd door iedereen, door bendes, kerkkoren en zelfs door gevangenen die uit de gevangenis waren ontsnapt.
En nu over de gevangenen die uit de gevangenis zijn ontsnapt. Ik weet niet wat voor misdaad hun personages kunnen hebben gepleegd, want het is een heel vriendelijk groepje kerels. Clooney is fantastisch, hij speelt zijn rol perfect.
Ga dit zo snel mogelijk zien. Ik geloof dat iedereen er op een bepaald niveau van kan genieten. Om de een of andere reden zat het theater waar ik was vol met oude dames en oude mannen, en die vonden het geweldig.
Jij zult het ook geweldig vinden, dat beloof ik. Ik voelde me gedwongen om de soundtrack meteen in handen te krijgen.

text_en:
I was into the movie right away. I've seen the other Coen movies, with the exception of Raising Arizona, and I've noticed that each of their movies has a color. Fargo is gray/white, Lebowski is bright orange, and this movie is a pleasant yellow.

The bright pleasant qualities of this movie start right away. Soon the look is accompanied by the great, great music. It's the old folk sound, the kind of music that was written during a time when music was enjoyed as a part of day to day life. Enjoyed by everyone, chain-gangs, church choirs, and even prison escapees.

Now, about the prison escapees. I don't know what crime their characters could have possibly committed, as they are a very very friendly group of guys. Clooney is fantastic, completely nailing his role.

Go see this as soon as possible. I believe that it can be enjoyed by anyone at some level. For some reason, the theater I was in was full of old ladies and old men, and they loved it.

You'll love it too, I promise. I was compelled to get my hands on the soundtrack right away.


text:
De gebroeders Coen hebben het weer voor elkaar gekregen. Drie veroordeelden uit de crisistijd (George Clooney, John Turturro en Tim Blake Nelson) ontsnappen uit een Mississippi-bende en gaan op zoek naar een begraven schat die hun nieuwe leven zal bekostigen. Onderweg zingen ze op de radio en worden ze zowel gezochte sterren als ontsnapte gevangenen. Geweldige lachsalvo's en een soundtrack die een les/introductie is van bluegrassmuziek.
Clooney is een uitmuntende vertolker van de snel pratende, snel denkende Ulysses Everett McGill. Holly Hunter speelt zijn van hem vervreemde vrouw. Turturro en Nelson zijn vlekkeloze struikrovers. Verder spelen John Goodman en Charles Durning mee.
Dan Tyminksi levert de zangstem voor George Clooney in 'I Am A Man of Constant Sorrow'. Het liedje van de Soggy Bottom Boys dat dient als sjabloon voor de bluegrass-soundtrack met Alison Krauss, Ralph Stanley, The Whites, John Hartford, The Cox Family en Gillian Welch. Teentjes die tikken en knietjes die pret maken voor het hele gezin. Het zal je verbazen hoe ontspannen en grappig deze film is.

text_en:
The Coen Brothers have done it again. Three depression era convicts(George Clooney, John Turturro and Tim Blake Nelson)escape a Mississippi chain gang and head off in search of buried treasure that will fund their new lives. Along the way, they sing on the radio and become much sought after stars as well as escapees. Great laughs and a soundtrack that is a lesson/introduction to bluegrass music.

Clooney is outstanding as the fast talking, quick witted Ulysses Everett McGill. Holly Hunter plays his estranged wife. Turturro and Nelson are flawless stumblebums. Also in the cast are John Goodman and Charles Durning.

Dan Tyminksi provides the singing voice for George Clooney on "I Am A Man of Constant Sorrow", the Soggy Bottom Boys song that serves as a template for the bluegrass laden soundtrack that also features Alison Krauss, Ralph Stanley, The Whites, John Hartford, The Cox Family and Gillian Welch. Toe tapping, knee slapping fun for the whole family. You'll be surprised with how relaxed and funny this movie is.


text: Mijn man heeft met Kerstmis een dvd van OBWAT gekregen en het was het mooiste cadeau dat we ooit hebben gekregen! We kijken er elke keer naar als we moeten lachen en tot nu toe hebben we hem al 12 keer gezien! De omgeving in deze film is prachtig en de muziek is uitmuntend! We hebben ook de soundtrack gekocht en die draaien we in onze auto's af en thuis als we me nodig hebben pikken we me op en ook dat is dagelijks! Als iemand een suggestie voor een goed cadeau voor filmliefhebbers wil hebben dan is het deze film wel! De personages zijn hilarisch, charmant en hun gezichtsuitdrukkingen zijn te grappig om te beschrijven! Ik ben altijd een fan van George Clooney geweest, maar nu ben ik ook een fan van Tim Blake Nelson (Delmar) en John Turturro (Pete) en nu ben ik naar hen op zoek in andere films! Deze film moet je zien!

text_en: My husband received DVD of OBWAT for Christmas and it was the best gift we received! We watch it every time we need to laugh and so far we have viewed it 12 times!The scenery in this movie is beautiful and the music is outstanding!We also purchased the soundtrack and we play it in our vehicles and at home when ever we need a pick me up and that too is daily!If anyone needs a suggestion for a good gift for movie lovers this movie is it!The characters are hilarious , charming , and their facial expressions are too funny to describe!I have always been a fan of George Clooney but now I am also a fan of Tim Blake Nelson(Delmar ) and John Turturro (Pete)and am now looking for them in other movies! You gotta see this movie!!!


text: Deze film wordt Clooney. Al zijn eerdere films zijn gebaseerd op dezelfde hoofdpersoon. In deze film overstijgt hij zijn vorige werk en bewijst hij dat hij een uitmuntende acteur is. De soundtrack slaat het meest eenzijdig aan. De broers hebben echt een klassieker gemaakt. Eentje om te bezitten en keer op keer te bekijken.

text_en: This film makes Clooney. All his films combined before this have all been based on the same character. This film he transcends his previous body of work and proves his capability as a top notch actor. The soundtrack defeats most one-handedly. The brothers have truly made a classic. One to own and watch repeatedly.


text: De eerste keer dat ik deze film zag, leek hij nergens heen te gaan. Maar toen ik hem een tweede keer zag, werd het allemaal veel logischer. Geef het een kans, kijk er meer dan één keer naar, er zijn een heleboel belangrijke elementen die het verhaal vormgeven en die je de eerste en zelfs de tweede keer dat je ernaar kijkt, zou kunnen missen. De gebroeders Cohen verweven de gebeurtenissen uit het begin van de twintigste eeuw briljant in dit verhaal om er een geloofwaardige setting en verhaallijn van te maken. De combinatie van Clooneys hoofdrol en de bijrollen van Turturro en Nelson past goed bij elkaar. John Goodman komt hilarisch in de film voor. De soundtrack is ook geweldig. Deze film is een favoriet van het hele gezin geworden. 10/10, zeker weten.

text_en: The first time I saw this movie, it didn't seem to go anywhere. When I watched it a second time though, it made a lot more sense. Give it a chance, watch it more than once, there are a lot of key elements that shape the story that could be missed the first and even second time watching it. The Cohen brothers brilliantly weave actual happenings of the early 20th century into this story to make a believable setting and storyline. The combination of Clooney's leading role blends well with Turturro and Nelson's supporting acts. John Goodman's appearance in the movie is hilarious. The soundtrack is great as well. This movie has become a household favorite for my family. 10/10, for sure.


text: Over de discussie over het Zuiden, de rednecks en de hillbillies... Nou, ik kom uit het Zuiden: Argentinië, bij de Zuidpool om precies te zijn. Is dit zuidelijk genoeg? Serieus, sommige verhalen zijn universeel. We zijn nooit in Griekenland geweest, noch hebben we de klassieke periode van Homerus beleefd, maar hij spreekt ons vandaag de dag aan. Net als Shakespeare en Dante. En verhalen uit verre, onbekende oorden bereiken ons ook, wanneer ze worden verteld met gevoeligheid, intelligentie en humor, net als 'O brother'. Bovendien hebben we allemaal (de rest van de wereld) ook onze eigen hillbillies! En onze eigen depressietijd (wel eens gehoord van Argentinië in het jaar 2001?), onze politici en het racisme, onze zachtmoedige zielen net als Delmar en Tommy... Ik was gewoon gek op deze film, mensen. Ondanks de ondertiteling, ondanks het feit dat ik aan de andere kant van de wereld zat (en vergeef me mijn fouten in het Engels, ik heb mijn best gedaan).<br />PS: Ik geloof dat niemand deze favoriete frase heeft gebruikt: als Delmar aan George Nelson vraagt wat hij voor de kost doet, terwijl hij hem het machinegeweer onder de neus duwt...

text_en:
About the discussion on the South, the rednecks and the hillbillies... Well, I am from the South: Argentina, near the South Pole to be exact. Is this southern enough? Seriously, some stories are universal. We have never been to Greece, nor lived the classic period of Homer, but he speaks to us today. So does Shakespeare and Dante. And stories from far unknown places also reach us, when told with sensibility, intelligence, humor, just like "O Brother". Besides, we all (the rest of the world) have our own hillbillies too! And our own depression era (ever heard of Argentina during year 2001?), our politicians and racism, our gentle souls just like Delmar and Tommy... I simply loved this movie, folks. Despite the subtitles, despite being on the other side of the world. (And please forgive my errors in English, I tried my best)

PS: I believe nobody quoted this favorite phrase: when Delmar asks George Nelson what does he do for a living, while handling him the machine gun...


text: Ik vond deze film geweldig! Ik heb hem gezien toen hij in de bioscopen draaide, dus ik herinner me niet alle details. Ik weet nog dat hij gebaseerd was op het verhaal van Homerus over Odysseus. Namen en gebeurtenissen zijn veranderd, maar je kunt nog steeds de gelijkenis met het verhaal zien.<br />Ik vond het grappig dat ze zichzelf in de problemen brachten en dat ze er weer uit wisten te komen. Ik vond deze versie van gemoderniseerde oude verhalen veel leuker dan de Romeo en Julia met Clair Danes. Ik ben het met je eens dat het in sommige delen van het verhaal af en toe een beetje dwaas wordt, maar al met al is het een groot avontuur met een paar beroemde acteurs.

text_en:
I thought this movie was great! I saw this when it came out in the theaters so I do not remember all the details. I remember it being based on Homer's tale on Odysseus. Names places and events are changed but you can still see the resemblance to the tale.

I found it funny how they would get themselves into trouble and how they would get themselves out of it. I really enjoyed this version of modernized old tales much better than the Romeo and Juliet with Clair Danes.

I will agree that in some parts of the tale it does get a little to silly at times but all in all it is a great adventure with some big name actors.


text:
Ik had het een paar jaar geleden voor het eerst gezien toen ik op de bank zat en vast kwam te zitten toen ik naar HBO moest kijken. Omdat ik de afstandsbediening niet bij de hand had, besloot ik mee te kijken naar een waardeloze film die ik al een jaar lang uit de weg ging. Dus begon het en ik was niet erg optimistisch, maar na een minuut of tien schoot ik in de lach. Precies het tegenovergestelde van wat ik had verwacht. De komedie was goed, het acteerwerk was redelijk, de cast werkte goed samen en het verhaal (hoewel een beetje onhandig en nep) was eigenlijk best vermakelijk.
Drie veroordeelde broers slagen erin aan hun straf te ontsnappen en gaan uiteindelijk op zoek naar hun fortuin. De film speelt zich af in de jaren dertig van de twintigste eeuw. Dus onderweg komen ze een aantal grappige en interessante charatters tegen. Allemaal hebben ze een ander verhaal of een andere prestatie waar ze naar streven. Het grootste deel van de film is misschien nogal willekeurig. Sommigen zullen zeggen dat het zinloos en saai was, maar als je op zoek bent naar een goede komedie (en af en toe een domme) die in de film is verwerkt, weet ik zeker dat je van deze zult genieten.
Ik vond de optredens van George Clooney, John Turturro en Tim Blake Nelson leuk. Ze deden het allemaal heel goed in hun rollen en ze werkten geweldig samen. Maar om dit af te ronden: 'O Broeder, waar zijt gij?' is een slim, grappig en filmavontuur dat ik zou aanbevelen. Hij liet het over zich heen gaan.

text_en:
I originally saw this several years ago while I was sitting on the couch and got stuck watching it on HBO. With the remote out of my reach I decided to go with it and was awaiting a miserable movie that I had been avoiding for a year. So it started off and I wasn't very optimistic about it, but after about ten minutes I found myself laughing. The complete opposite as I was expecting. The comedy was smart, the acting pretty good considering, the cast worked very well together, and the story (though slightly awkward and fake) was actually quite entertaining.

Three convict brothers manage to escape their sentence and eventually go in search of their fortune. The movie is set in the 1930's. So along the way, they encounter a number of funny and interesting charatcers. All have a different story or achievement they are striving for. Really the majority of the movie may seem random. Some may say it was pointless and boring, but if you look for the smart comedy (and occasionally stupid) that is integrated into the movie, I'm sure you'll enjoy this one.

I liked the performances given by George Clooney, John Turturro, and Tim Blake Nelson. All of them did very well in their roles, an they worked great together. But to finish this off, "O Brother, Where Art Thou?" is a smart, funny, and a movie adventure that I wouldn't let pass up.


text: De videotheek was niet te vinden in alle films die ik van plan was te huren, dus toen kwam ik dit tegen. Ik kwam thuis en terwijl ik zat te kijken, raakte ik geboeid en merkte dat ik hardop zat te lachen. De Coens hebben weer een schitterende film gemaakt. Maar ik denk dat je de personages de eerste keer dat je naar die film kijkt, leert kennen. De tweede keer, nu je ze kent, lach je zo hard dat het je pijn kan doen. Ik zou iedereen die dit ziet sterk aanraden dit te doen, want als je dat niet doet, mis je echt een juweeltje uit de filmgeschiedenis.

text_en: I was truly and wonderfully surprised at "O' Brother, Where Art Thou?" The video store was out of all the movies I was planning on renting, so then I came across this. I came home and as I watched I became engrossed and found myself laughing out loud. The Coen's have made a magnificiant film again. But I think the first time you watch this movie, you get to know the characters. The second time, now that you know them, you laugh sooo hard it could hurt you. I strongly would reccomend ANYONE seeing this because if you are not, you are truly missing a film gem for the ages. 10/10


text:
Ze hielden van hem en veranderden hem in een geile pad! God, dat raakt me elke keer weer.
Dit is een geweldige film. Herinnerbare zinnen, van 'Godzijdank is je moeder bij de geboorte gestorven; ze had je gezien ze was van schaamte gestorven' tot 'Ik begrijp het niet, Big Dan'. Geweldige scènes, van de openingsscène van de trein (ik moest zo hard lachen dat ik huilde) tot de bluegrass.
Let op. Het is goed, het is geweldig, het is grappig en het is gebaseerd op een beroemd verhaal. Het is de moeite waard, geloof me. Kijk hier niet naar als je een zwakke blaas hebt, want je plast beslist in je broek van het lachen.

text_en:
They loved him up and turned him into a horny toad! God, that gets to me every time.

This is a great movie. Memorable lines, from "Thank God your momma died given birth; she'da seen ya she'da died of shame" to "I don't understand, Big Dan." Great scenes, from the opening train scene (laughed so hard I cried) to the bluegrass.

Watch it. It's good, it's great, it's funny, and it's based on a famous story. Worth your while, believe me. Don't watch this if you have a weak bladder, for you will definitely wet your pants laughing.


text: Dit is een fantastische film over drie gevangenen die beroemd worden. Een van de acteurs is george clooney en ik ben geen fan van hem maar deze rol is niet slecht. Een ander goed ding aan de film is de soundtrack (The man of constant sorrow). Ik beveel deze film aan iedereen aan.

text_en: This a fantastic movie of three prisoners who become famous. One of the actors is george clooney and I'm not a fan but this roll is not bad. Another good thing about the movie is the soundtrack (The man of constant sorrow). I recommand this movie to everybody. Greetings Bart


text: Geweldige film, geweldige acteurs, geweldige soundtrack! Ik vond het geweldig! De scènes zijn perfect, de dialogen, de situaties, de verhaallijn... alles bij elkaar is het een meesterwerk! Clooney en Turturro zijn fantastisch en de Soggy Bottom Boys zijn gewoon charmant en aanstekelijk in hun muziek! :)

text_en: Great movie, great actors, great soundtrack! I loved it! Settings are perfect, dialogues, situations, storyline... all together mixed to give this masterpiece! Clooney and Turturro are magnificent and the Soggy Bottom Boys are simply charming and contagious with their music! :)


text:
Ik heb nu zo'n beetje alle films van de gebroeders Coen gezien, en ik moet zeggen dat dit een van hun betere films is. Ik zou niet durven zeggen dat hij beter is dan 'The Big Lebowski', maar hij was heel goed op zijn eigen manier.
Ik vond het verhaal soms heel interessant en hilarisch. Ik vond alle personages geweldig, vooral Tim Blake Nelson (Delmar) en John Turturro (Pete).
Ik kan echt niets slechts over deze film zeggen, maar deze film is niet voor iedereen. Ik kan misschien veilig zeggen dat als je de andere films van de gebroeders Coen leuk vond, je deze hopelijk ook leuk zult vinden. 'Ik zal de film mooi vinden, maar hou me er niet aan vast.'
'Hoe dan ook, ik hoop dat je de film net zo mooi vindt als ik. Bedankt voor het lezen.'

-Chris

text_en:
I've seen just about all of the Coen brothers' films now, and I have to say this is one of their better films. I wouldn't dare say it's better than "The Big Lebowski", but it was very good in it's own right.

I thought the story was very interesting and hilarious at times. I loved all the characters, especially Tim Blake Nelson (Delmar) and John Turturro's (Pete).

There really isn't anything bad I can say about this movie, but this movie isn't for everyone. It might be safe to say that if you liked the other Coen brothers' films, then you'll hopefully like this one too. And if you liked what you saw in the trailer, I think you'll like the film, but don't hold me to it.

Anyhow, I hope that you like(d) the film as much as I do. Thanks for reading,

-Chris


text: De Coens slaan weer toe. Ik had geen veronderstellingen in gedachten en was verbaasd over de bizarre manier waarop ze een verhaal over een goede en een slechte man vertelden. Hoewel Clooney in dit geval gemakkelijk te vervangen is, is zijn mafkeesachtige stijl welkom. Turturro en Nelson lijken sprekend op elkaar. En ik vond 'I Am a Man of Constant Sorrow' van de Soggy Bottom Boys prachtig. Lekkere melodie...<br />8 van 10.

text_en:
The Coen's strike again. I had no presuppositions going in and I was amazed at the bizarre telling of a good-bad guy story. Although Clooney is easily replaceable in this, his cornball style is welcome. Turturro and Nelson are dead ringers. And I loved "I Am a Man of Constant Sorrow" as performed by the "Soggy Bottom Boys". Catchy tune...

8 of 10


text: 'O brother, where art thou' is een opgewekte herhaling van Homers 'Odyssey', gesitueerd in het Mississippi van de jaren dertig, met een uitbundige eigenzinnigheid die het handelsmerk is van de gebroeders Coen. Drie ongelukkige gevangenen ontsnappen om een schat te vinden <0xE2><0x80><0x93> en meer dan hun deel van het avontuur <0xE2><0x80><0x93> in deze verrukkelijke film. George Clooney is in uitstekende, openhartige vorm als de praatgrage, beminnelijke leider van het trio; maar de echte acteertrofeeën gaan naar John Turturro en Tim Blake Nelson als zijn maffe, maar beminnelijke trawanten, door Clooney's personage de 'Soggy Bottom Boys' genoemd, nadat ze door onderdompeling in een rivier zijn gedoopt. De drie maken een plaat onder die zelfgesponnen nom de plume voor het geld, en worden zonder het te weten van de ene dag op de andere sensaties met een ware 'rocksterstatus'. De film gaat vergezeld van genoeg muziek en liedjes om hem bijna als een musical te kunnen bestempelen. En er zitten een paar ongelooflijke staaltjes van filmmaken bij: de scène bij de rally van de KKK is echt fantastisch en lijkt zo veel op de scène waarin Dorothy's vrienden haar uit het heksenkasteel redden in 'The Wizard of Oz' dat het bijna op plagiaat in de film lijkt. En wat een verbazingwekkend werk van plagiaat is het! Zonder het einde te verklappen, moet ik zeggen dat de climax van de film een van de meest adembenemende scènes uit de recente geschiedenis is (op één lijn met de spectaculaire finale van 'Magnolia', ook een van mijn favorieten). 'O Brother' is een must-see, een perfecte 10!

text_en: 'O Brother, Where Art Thou' is a gleeful retelling of Homer's 'Odyssey', set in 1930s Mississippi and rampant with splendid quirkiness that is the trademark of the brothers Coen. Three hapless convicts make their escape to find treasure--and more than their share of adventure--in this delightful film. George Clooney is in fine, ingenuous form as the chatty, amiable leader of the trio; but the real acting kudos go to John Turturro and Tim Blake Nelson as his goofy but lovable cohorts, dubbed the 'Soggy Bottom Boys' by Clooney's character after they receive baptism by full immersion in a river. The three cut a record under that homespun nom-de-plume for the cash, and unwittingly become overnight sensations with veritable 'rock star' status. The film is accompanied by enough music and songs to almost qualify it as a musical. And there are some incredible feats of film-making here: the scene at the KKK rally is a real doozy, and is so similar to the scene when Dorothy's friends rescue her from the witch's castle in 'The Wizard of Oz' that it almost amounts to cinematic plagiarism. And what an amazing work of plagiarism it is! Without giving away the ending, I must say the climax of the movie is one of the most breathtaking sequences put to film in recent memory (on a par with the spectacular finale of 'Magnolia', another one of my favorites). 'O Brother' is a must-see, a perfect 10!


text: Dit moet wel de beste film zijn die ik ooit heb gezien. Je moet hem echt meer dan één keer zien om alle humor en wendingen te ontdekken. Ik ben geen fan van George Clooney, maar hij straalt hier wel. Het echte optreden komt van Tim Blake Nelson en John Turturro als Pete en Delmar. Een van de weinige films die ik bezit.

text_en: This has got to be the best movie I've seen. You definately have to watch it more than once to find all of the humor and twists. I'm no fan of George Clooney, but he shines here. The real performance comes from Tim Blake Nelson and John Turturro as Pete and Delmar. One of the few movies that I own.


text: Nadat ik de 'o zo beroemde' Fargo had gezien en had gedacht dat het niets meer dan een doorsneefilm was, begon ik te twijfelen of het wel een goed idee zou zijn om nog een'meesterwerk' van Coen te huren. Deze keer was ik veel minder teleurgesteld dan bij Fargo en ik moet zeggen dat de meeste lof daarvoor te danken is aan de goede grappen en het goede acteerwerk van George Clooney. Goed gedaan, Mr. Clooney, maak er nog maar meer en minder van die 'Perfect Stormish'-films. Je kunt acteren en je hebt het hier laten zien.<br />7 van de 10.

text_en:
After seeing the 'oh so acclaimed' Fargo and thinking it was nothing more than average, I was wandering if it would be a good idea to rent another Coen 'masterpiece'. This time I was much less disappointed than I was with Fargo and I must say that most of the credit for that goes to the good jokes and the good acting of George Clooney. Well done Mr. Clooney, make more of these and less 'Perfect Stormish' movies. You can act and you showed it here.

7 out of 10


text: Het begon vreemd, het midden was vreemd, en het einde was vreemd, maar ik vond het echt, echt leuk. Een moderne dagversie van Homers Odyessy, maar dat doet er eigenlijk niet toe. Interessant verhaal en casting. Clooney was geweldig en ik bewonder hem omdat hij zo'n reclamerol heeft aangenomen <0xE2><0x80><0x93> zo anders dan alles wat hij heeft gedaan of ooit nog zal doen. Een heleboel verrassingssterren <0xE2><0x80><0x93> waarom is Holly Hunter niet in meer films te zien? Doe vanavond iets anders en kijk naar deze heel andere en onverwachte film.

text_en: It started off weird, the middle was weird, and the ending was weird, but I really, really liked it. A modern day version of Homer's Odyessy but that is really irrelevant. Interesting story and casting. Clooney was great and I applaud him for taking on such an adverterous role - so unlike anything he has done or ever will do again. Lots of surprise stars - why isn't Holly Hunter in more. Do something different tonight and watch this really different and unexpected flick.


text:
Er is een zeldzame film voor nodig om elke keer dat je hem ziet beter te worden. _O Brother_ doet dat en nog veel meer. De eerste keer dat ik hem zag, moet ik toegeven dat ik nog nooit zoiets had gezien. Toen wilde ik hem nog een keer zien, en nu ben ik in mijn nopjes met deze geweldige film, de mooiste film die de gebroeders Coen ooit hebben gemaakt, met Fargo en Hudsucker Proxy op een haar na als tweede en derde voor mij.

George Clooney geeft de voorstelling van zijn carrière als Ulysses Everett McGee, een betweterige, betweterige ontsnapte gevangene die eigenlijk helemaal niet zoveel weet. Tim Blake Nelson en John Turturro zijn de perfecte tegenspelers voor Clooney, vooral Nelson met zijn vertolking van Delmar, een loyale, zij het onontwikkelde vluchteling. John Goodman is mijn favoriete personage als Big Dan, perfect. Het doet me denken aan zijn rol in _Raising Arizona_, hij is gewoon de perfecte acteur voor deze rol. De favorieten van de gebroeders Coen, Holly Hunter en Charles Durning, leveren ook gedenkwaardige prestaties.
Joel en Ethan Coen zijn meesters in hun vak. Het is niet zo dat ze elke keer dat ze een film maken een Academy Award proberen te winnen, ze proberen gewoon een verhaal te vertellen dat ze willen vertellen, en dat is onderhoudend. Het is een losse versie van de Odyssee, en dan bedoel ik los voor jullie Homer-fanaten. Het is gewoon geweldig.
Maar het meest verbazingwekkende aan deze film is de kleurstelling. Ik heb gezien hoe ze de film stoffig hebben gemaakt en ik ben nog steeds onder de indruk als ik eraan denk. De kleuring wordt een belangrijk onderdeel van de film. Geweldige, geweldige film.

text_en:
It takes a rare movie to get better each time you see it. O Brother does that and then some. The first time I saw it, I have to admit I had never seen anything like it. Then I wanted to see it again, and now I'm up to double digits with this great movie, the Coen brothers' finest movie they've ever done, with Fargo and Hudsucker Proxy coming in a tight second and third for me.

George Clooney gives the performance of his career playing Ulysses Everett McGee, a fast-talking know-it-all escaped convict who really doesn't know that much at all. Tim Blake Nelson and John Turturro are the perfect sidekicks for Clooney, particularly Nelson and his portrayal of Delmar, a loyal albeit uneducated fellow escapee. John Goodman is my favorite bit character as Big Dan, perfect. It reminds me of his part in Raising Arizona, he's just a perfect actor for this role. Coen brothers' favorites Holly Hunter and Charles Durning also provide memorable performances.

Joel and Ethan Coen are masters of their trade. It's not like they try to win Academy Awards every time they make a film, they just try and tell a story that they want to tell, and it's entertaining. It's a loose adaptation of the Odyssey, and I mean loose for all of you Homer fanatics. It's just great.

The most amazing part of this movie though is the coloring. I've watched how they got the dusty feel to the movie and I am still in awe just thinking about it. The coloring does become an important part of the movie. Great great movie.


text: Deze film was zóóó goed! Hij was hilarisch! Er zijn zoveel grappen dat je de film keer op keer kunt zien zonder er genoeg van te krijgen. John Turturro en Tim Blake Nelson waren geweldig als Pete Hogwallop en Delmar! Ik ben dol op die jongens! Ik ben ook dol op de avonturen die ze beleefden. Ik kan deze film absoluut aanbevelen.<br />En de muziek in deze film is ook geweldig! Ik vind het heerlijk om met alle liedjes mee te zingen!

text_en:
This movie was sooooooo good! It was hilarious! There are so many jokes that you can just watch the movie over and over and not get tired of it. John Turturro and Tim Blake Nelson were awesome as Pete Hogwallop and Delmar! I love those guys! I love the adventures they went on, too. I definitely recommend this movie.

Also, the music in this movie is terrific! I love singing along with all of the songs!


text:
Ik kan niet zeggen dat ik hier meer van genoot dan van 'The Big Lebowski' of 'Raising Arizona', en ik voelde me een beetje gekleineerd, maar 'O Brother' is een leuke film die het waard is om gelachen te worden en om een voorproefje te krijgen van de energieke, verwrongen creativiteit van de Coens. De dvd-editie bevat de hoofdfilm, en ik vond het interessant om te ontdekken dat de Coens vrij simpel zijn in hun regietechnieken. Dat verbaasde me! Natuurlijk is deze film niet het beste voorbeeld (en ik zeg dit alleen maar in vergelijking daarmee) en hij was geen Oscar waard (veel mensen hebben het gevoel dat hij is gestolen), maar misschien hangt het af van de aantrekkingskracht.
Hoewel ik genoot van het werk van de Coens uit het verleden, ben ik nooit een fan geweest van oude westerns of...' 'The Dukes of Hazzard' of al die andere dingen die ze dagelijks op TNN uitzenden. Ik denk dat ik daarom niet zo enthousiast was over deze film, omdat hij om mensen uit het zuiden draait. Voor al die mensen uit het zuiden die dit lezen, wil ik niemand van jullie beledigen! Ik weet zeker dat jullie er net zo over denken als jullie naar films over stedelijke gebieden kijken, zoals 'A Bronx Tale'. Als je je hele leven in de stad hebt gewoond, is het moeilijk om gewend te raken aan films van deze aard. Maar afgezien van alle verontschuldigingen vond ik de personages leuk en eigenzinnig. Ik denk dat John Turturro het accent perfect nabootste, en gezien de manier waarop hij in het echte leven praat, vind ik dat verbazingwekkend. Tim Blake Nelson was ook goed. George Clooney <0xE2><0x80><0x93> van wie ik aanneem dat hij niet de beste is in het simuleren van accenten, te oordelen naar zijn besluit om het idee om met een dialoogcoach te werken en een New England-accent te ontwikkelen voor 'The Perfect Storm' <0xE2><0x80><0x93> lijkt natuurlijk een beetje een mislukkeling en heeft voortdurend moeite met het accent. Maar zijn optreden was goed. Je kunt ook vaste Coen-acteurs als Holly Hunter (in een korte maar mooie rol) en John Goodman (ook korte tijd op het scherm, maar die steelt elke minuut ervan) in beeld krijgen.
'Maar ik niet.' Normaal gesproken hou ik van countrymuziek, maar ik vond het titelnummer 'A Man of Constant Sorrow' erg goed. Op de dvd staat ook de muziekvideo van dat nummer.
Over het geheel genomen vond ik de film onderhoudend en origineel, maar hij heeft niet die 'in je uppie'-kwaliteit die de Coens ons in het verleden hebben laten zien. Het is minder inspanning, maar wel een goede. Ik stel nog steeds voor dat je hem bekijkt.
Mijn score: 7 (van de 10)

text_en:
I can't say I enjoyed this as much as "The Big Lebowski" or "Raising Arizona," and felt a little slighted, but "O Brother" is an enjoyable film worthy of some good laughs and a taste of the Coens' brisk, twisted sense of creativity. The DVD edition contains the featurette, and I was interested to find out that the Coens are pretty simple in their directorial techniques. That surprised me! Of course, this movie is not the best example (and I'm only saying this in comparison) and it wasn't worthy of any Oscars (many feel it was robbed), but maybe it depends on the appeal.

Though I enjoyed the Coens' previous work, I've never been a fan of old westerns or "The Dukes of Hazzard" or any of that stuff they show daily on TNN. I guess that's why I didn't feel as enthusiastic about checking out this movie, seeing that it revolves around Southern folk. For all those from the South who are reading this, I don't mean to offend ANY of your people! I'm sure you guys feel the same way when you watch movies about urban areas like "A Bronx Tale." When you live in the city all your life, it's hard to get accustomed to films of this nature. But all apologies aside, I found the characters fun and quirky. I think John Turturro nailed the accent perfectly, and seeing the way he talks in real life I find that amazing. Tim Blake Nelson was also good. Of course, George Clooney--who I assume is not the best at feigning accents, judging by his decision to chuck the idea of working with a dialogue coach and developing a New England accent for "The Perfect Storm"--naturally seems a little miscast and continually struggles with the accent. His performance was good, though. You can also spot Coen regulars like Holly Hunter (in a short but sweet role) and John Goodman (also on screen for a short time, but steals every minute of it).

Though I don't normally dig country music, I liked the title song "A Man of Constant Sorrow." The DVD also contains the music video for that song.

Overall, I found the film entertaining and original, but it doesn't have that in-your-face quality that the Coens have shown to us in the past. It's a slighter effort, but a good one. I still suggest you check it out.

My score: 7 (out of 10)


text:
Het is misschien wat vergezocht om dit te zeggen als fervent Carlin-fan, maar het materiaal, zowel geschreven als geacteerd, in It's Bad for Ya is een van de beste late-periode-materiaal tot nu toe. Op 70 stuitert Carlin terug van het niveau van wanhoop (en een paar van de haperingen in de daad zelf) van Leven is Verliezen naar een special die stevig gestructureerd is maar losjes en speels <0xE2><0x80><0x93> of voor zover de 'oude f***' kan krijgen <0xE2><0x80><0x93> en die voortdurend, onophoudelijk grappig is. En grappig zoals het doet denken aan wat sommigen van ons hadden toen we voor het eerst naar _Back in Town_ of _Disased_ keken. Het hele stuk over kinderen op school en kamperen zoals de Kinderen in de Ziekten), is altijd fris en bevat zo'n steek van waarheid in alles dat het de geest verschroeit terwijl het (hier) het grappige botje kietelt.
Van het onderwerp dood (hoe lang duurt het om een naam uit het boek te schrappen? zes weken, tenzij het op de computeragenda staat), naar de facetten van communicatie, neerkijken vanuit de hemel, plekken van God (natuurlijk), kinderen, en alleen maar lastige gebaren met betrekking tot hoeden in het geloof en of mensen echt 'Rechten' hebben, is het grootste deel van de special gericht op de premisse dat wat slecht voor je is, doodeenvoudig BS is. Totale, complete onzin, die, zoals we ook ontdekken (of als je het echt hebt geleerd, ben je net als het kind dat een week lang op de hoek van de straat staat te wachten en niet helemaal toevallig door de ouders van de straat is geplukt) het land bij elkaar houdt. Maar Carlin is niet per se kwaad, ook al lijkt de minachting af en toe uit zijn mond te spuiten, zelfs alleen maar om te zien hoe afschuwelijk kindertanden eruitzien. Het is scepsis, vermengd met het gevoel dat alles NIET 'prima' zal gaan.
Waar het op neerkomt is dit: Carlin is voor smerige, geestige, waarschuwende stand-upcomedy wat Yoda overal is voor Jedis, wat een klein vonkje hoop is via kristalheldere wijsheid in een wereld waar het verdomd moeilijk is om iets te krijgen. In elk geval krijgen we klassieke GC <0xE2><0x80><0x93> buitensporige regels en stukjes uit's mans 13e (of is het zijn 14e) comedyspecial, inclusief een hilarische observatie over mensen die tijdens een geboorte Mozart-muziek spelen!

text_en:
It might be a stretch saying this as a die-hard Carlin fan, but the material, both written and as performed, in It's Bad for Ya is some of the best late-era material yet. At 70 Carlin bounces back from the level of despair (and some of the stumbles in the act itself) from Life is Worth Losing to a special that is firmly structured but loose and playful- or as much as the "old f***" can get- and is continuously, ceaselessly, funny. And funny as in reminiscent of what some of us had going on when watching Back in Town or 'Diseased' the first time. The material, even if sounding at times a tinge of the previously done (i.e. the whole bit on children in school and camp like the Children segment in Diseased), is always fresh and with such a sting of truth to everything that it scalds the mind while (here goes) tickling the funny bone.

Going from the topic of death (how long to wait to scratch off a name from the book? six weeks, unless if on the computer scheduler), the facets of communication, looking down from Heaven, spots of God (naturally), kids, and just troublesome gestures involving hats in religion and if people really have "Rights" make up the bulk of the special, centered around the premise that what's bad for you, plain and simple, is BS. Total, complete BS, which as we also learn (or if you've really learned it you're like the kid waiting at the street corner for a week following dropped off not-quite randomly by the parent) holds the country together. Carlin isn't necessarily angry though, even if disdain seems to spout out at most turns, even just to observe how horrifying children's teeth coming in look. It's skepticism tinged with the feeling that everything is NOT going to be "fine".

What it comes down to is this: Carlin is to dirty, witty, cautionary stand-up comedy what Yoda is to Jedis everywhere, which is a small spark of hope via crystal clear wisdom in a world where it's pretty damn hard to get any. At the least, we get classic GC - outrageous lines and bits from the man's 13th (or is it 14th) comedy special, including as far as an eyebrow-raising observation on people who play Mozart music during a birth!


text: Het is _Slecht voor Ya_, waarin George Carlin nog meer van zijn talenten laat zien. Hij is nog steeds zo scherp als een scheermes. Het is jammer dat we hem het afgelopen jaar zijn kwijtgeraakt, maar zijn komedie zal altijd voortleven. Deze stand-upcomedy is letterlijk een van de grappigste die ik ooit van een komiek heb gehoord. Ook al maakt hij kleine kinderen belachelijk, je moet alleen maar lachen om de manier waarop hij sommige dingen zegt. Het is waar dat Carlin letterlijk iets kan maken wat niet grappig lijkt en het kan veranderen in een van de grappigste dingen die je ooit hebt gehoord en ooit zult horen. Ik genoot echt van deze stand-up, in het bijzonder van Carlin, en ik raad degenen die dit leuk vonden aan om meer van George Carlins stand-ups te bekijken.

text_en: It's Bad for Ya really showcases more of George Carlin's talents. He really is still as sharp as a tack. It is a shame that we lost him this past year, but his comedy will forever live on. This stand-up special is literally one of the funniest I have ever heard a comedian perform. Even though he is making fun of small children, it just makes you laugh the way he says some of the stuff. It is true that Carlin can literally make something that seems unfunny and turn it into one of the funniest things you have ever and will ever hear. I really enjoyed this stand-up particularly from Carlin and recommend that those that liked this check out more of George Carlin's stand-up.


text: De heer Carlin verliet ons gemeenschappelijk forum in juni 2008, kort nadat hij naar het ziekenhuis was gegaan voor pijn in de borst (hij had een voorgeschiedenis van hartproblemen). De media en de komieken overal ter wereld brachten het verlies beter onder woorden dan ik of hij ooit had verwacht... maar hij was de grootvader van de observatiekomedie.<br />Deze opname was zijn laatste productie en bevat een groot deel dat gewijd is aan het onderwerp dood en de vooruitzichten van het leven daarna. Het filmen van het project vond kort na zijn zeventigste verjaardag plaats, die hij met plezier had bereikt (geobserveerd?). Ik heb Carlins carrière gevolgd vanaf de tijd van wazige zwart-wittelevisie en heb genoten van zijn actuele platen. Het is een voorrecht voor elke Carlin-fan om ten minste (of misschien wel een eigen exemplaar) van deze speciale show te mogen aanschouwen. Hij was nog steeds snel, en met een geweldige timing, zelfs bij 70! Zoals hij zou zeggen: 'Hij lacht niet vanuit de hemel op je neer.' Als hij al iets doet, dan is het geen harplessen nemen; misschien kijkt hij wel omhoog!

text_en:
Mr. Carlin left our common forum in June of 2008, shortly after going to the hospital for pains in the chest (he had a history of heart trouble). The media, and comics everywhere covered the loss more than I or he would have EVER expected ... but, he was the Grandfather of observational comedy.

THIS recording was his last production and contains a large section dedicated to the topic of death and the prospects of life thereafter. Filming of the project occurred shortly after his seventieth birthday, which he was happy to have attained (observed?). I have followed Carlin's career from the days of fuzzy black and white television, and enjoyed his topical record albums.

It is a privilege for ANY Carlin fan to at least see (if not own a copy) of this particular show. He was still fast moving, and with great timing, even at 70! As he would say,,, he is NOT "smiling down from Heaven on you". If he's doing anything at all it's not taking harp lessons; perhaps he's looking up!!!


text:
Dit is jammer genoeg Carlins laatste optreden in de hbo-serie, uit een serie die meer dan 30 jaar heeft geduurd. Hoewel dit misschien niet zijn 'beste' werk is, is het wel uitstekend, grappig en geestig. Deze opname is ook een beetje anders dan de meeste van zijn andere concerten, omdat hij wat langer is dan de meeste van zijn andere concerten.
<0x3E> Gedurende zijn lange, vruchtbare en invloedrijke carrière is Carlin van de meer observerende humor en schetengrappen overgestapt op een meer 'humanitaire' kijk op de maatschappij en cultuur. Zijn focus op de Engelse taal en eufemismen is in de loop der jaren toegenomen en culmineert in deze voorstelling. Hoewel ik zou willen aanvoeren dat zijn audioboek 'When Will Jesus Bring the Pork Chops?' Het is Bad For Ya, een verwijzing naar zijn langdurige transformatie van komiek tot schrijver.
Als u zich beledigd voelt door grove taal of de kleinering van de kerk, zult u waarschijnlijk niets van Carlins stand-ups leuk vinden. Maar als u het prettig vindt om mentaal gestimuleerd te worden en de taal en godslastering kunt verdragen, zult u waarschijnlijk zeer van dit concert genieten.

text_en:
This is unfortunately Carlin's last recorded HBO concert, from a series that lasted over 30 years. Though this may not be his "best" work, it is excellent, funny, and thought provoking. This recording is also a bit different from most of his other concerts that it is a bit lengthier than most of his other concerts.

Throughout his long, prolific, and influential career, Carlin has moved from the more observational humor and fart jokes, towards a more 'humanitarian' viewpoint of society and culture. His focus on the English Language and euphemisms increased throughout the years, and culminates in this performance. Though, I would argue that his audio book "When Will Jesus Bring the Pork Chops?" best displays his vast wit with regards to language, euphemisms, and the breakdown of our values. It's Bad For Ya is quite indicative of his long transformation from a comedian to a writer.

If you are offended by foul language or the disparagement of the church, you will probably not like any of Carlin's stand up material. However, if you enjoy being mentally stimulated and can tolerate the language and blasphemy, you would probably greatly enjoy this concert.


text:
Mijn broer heeft me in de jaren zeventig aan Carlin verslaafd gemaakt. Ik heb altijd van zijn observatiehumor gehouden. Dat wil zeggen, als je naar de dingen van elke dag kijkt en er de humor van inziet, zoals de vraag stellen: 'Heb je ooit geprobeerd een oude prullenmand weg te gooien? Je kunt het niet! Ze komen steeds weer bij je terug!' En vragen stellen als: waarom is het woord 'doden' acceptabeler dan het woord 'F', terwijl je de discussie zinnig houdt.
Maar in de jaren negentig was zijn spul minder grappig, en bozer. Wat hij leek te doen was een spiegel voor het gezicht van de maatschappij houden en zeggen: 'Kijk maar eens!' Op dat moment waren zijn programma's niet zozeer een komedie als wel een klagerige klaagzang. Maar in alle eerlijkheid moet gezegd worden dat hij altijd enorm zinnig was. Hij zette je echt aan het denken.
Hier had je Carlin, oud en nieuw. Hij begint over de lol die je kon hebben door oud te worden en slaat later de toestand van de wereld verrot. Opnieuw volkomen zinnig.
Dit was zijn beste sinds 'Jammin' in New York', en het blijkt zijn laatste te zijn.
Ik denk dat 'The Shootist' voor John Wayne was, of 'A Prairie Home Companion' voor Robert Altman, 'It's Bad For Ya' voor George Carlin. Een liefdevol afscheid van een waarlijk groot icoon. Hou van hem, of haat hem, ik denk dat hij herinnerd zal worden.

text_en:
My brother got me hooked on Carlin back in the 70s. I always loved his observational humor. That is, looking at every day things and finding the humor in it, like asking the question,"Have you ever tried to throw away an old waste basket? You can't do it! They keep bringing back to you!" And asking questions like why is the word kill more acceptable then the "F" word, while making prefect sense with the discussion.

However, during the 90s his stuff was less funny, and more angry. What he seemed to be doing was holding a mirror to society's face and say 'take a look!' At this point, his shows were less of a comedy show, and more of a gripe session. But in all fairness he always made a tremendous amount of sense. He really made you think.

Here was Carlin old and new. He starts out about the fun one could have by getting old, and later slamming the the state of the world. Again making perfect sense.

This was his best since "Jammin' in New York", and as it turns out his last.

I think what 'The Shootist' was to John Wayne, or 'A Prairie Home Companion' to Robert Altman, 'It's Bad For Ya' is to George Carlin. A fond farewell to a true great icon. Love him, or hate him, I think he will be remembered.


text:
Voor diegenen onder jullie die van stand-upcomedians houden, moet je over George Carlin hebben gehoord. Hij is werkelijk een van de beste levende komieken, dus je moet hem kennen.
Maar hij is al gestorven, God hebbe zijn ziel. Of de Hel. Hij geloofde niet zo erg in religie, dus hij had net zo goed de Hel kunnen kiezen om de eeuwigheid in te gaan. HAHA, gewoon een grapje, neem het niet serieus!
Het is slecht voor je! Het is een van de laatste werken van George Carlin, voor zijn dood.
Geloof me, een van zijn beste werken, een must voor elke fan en bijna de beste van alle grappen van George Carlin. Het is niet de beste... maar het is echt amusant.
Het heeft minder politieke en religieuze grappen. Het gaat er alleen maar om dat je je amuseert!
Redigeren is heel goed. Het is geen concert, dus het zou geen snelle wisseling van de beelden moeten hebben... Het langzaam vervagen tot een ander beeld was goed gedaan. Vervagen is de beste optie in termen van redigeren!

text_en:
For those of you who like stand-up comedians you must have heard about George Carlin. He is really one of the best comedians alive so you must know him.

But he died already, God rest him in peace. Or Hell. He didn't believe too much in religion so he might as well chose Hell to live eternity. HAHA, just joking, don't take it serious!

It's bad for ya!, it's one of the latest works of George Carlin, before his death--

believe me, one of his best works, a must for any fan and an almost best-of of all George Carlin's jokes. It's not a best-of... but it's really amusing.

It has less political and religious jokes. It's only to have a great time!

Editing is very good. It's not a concert, so, it shouldn't have quick changing of shots... the slow fading to other shot was well done. Fading is the best option in terms of editing!


text:
George Carlin is waarschijnlijk mijn favoriete komiek. Ik heb zo veel van zijn specials gezien en zelfs de gelegenheid gehad om hem live te zien optreden. Hij had een zeker cynisme dat me altijd aansprak. Zijn laatste twee specials ('Het leven is het niet waard om te verliezen' en 'Klagen en grieven') misten een zekere geestdrift en inhoud. George leek te dik, oud en moe (om nog maar te zwijgen over zijn afkickverschijnselen). 'IK ZEI NIET DAT IK HET NIET MOET VERTELLEN'! Hoe dan ook. 'Het leven is het niet waard om te verliezen' was vooral tragisch omdat hij te dik was, ontevreden, net uit de afkickkliniek (daar gaan we weer...) en buitengewoon on-grappig. Als er een manier was om medelijden met een komiek te hebben zonder hem van het podium te stoten, had George die gevonden met 'Het leven is het niet waard om te verliezen'. Het is alsof het Nieuwe Millennium en Post 9/11 Amerika Georges geest hebben vertrapt. De letters zijn te groot geworden om ze te kunnen lezen.
De comeback is gedeeltelijk succesvol met It's Bad for Ya! Deze special is de transmutatie die voltooid is. George probeert niet langer zijn gloriedagen nieuw leven in te blazen. Hij aanvaardt zijn leeftijd volledig, dat hij oud is en met de dreigende vooruitzichten van de dood te maken heeft. Hij heeft zich erbij neergelegd dat hij een chagrijnige ouwe klootzak is en geniet ervan. Dit is beter dan zijn vorige specials, maar het is ver verwijderd van Jammin' in New York. Het is een beetje tragisch. Zijn observaties zijn niet meer van de bovenste plank en lijken meer op Andy Rooney dan op Lenny Bruce. George is George niet meer. Hij heeft niet langer kritiek op ons, maar is de man in het hoge kasteel die erop wijst hoe het vroeger was en hoe verschillend het moderne leven is.
Dit is een verbetering ten opzichte van de vorige twee specials, maar George is nog niet zover dat hij zijn oude glorie terugkrijgt (als dat al ooit gebeurt). Hij is van een kritisch sociaal en politiek stekelig commentaar gereduceerd tot voornamelijk persoonlijke kritiek. Als hij in de politiek gaat, heeft hij nog steeds iets te zeggen. Het komt er zwaar uit (vooral als je iets van zijn vroegere werk hebt gezien), maar op de een of andere manier werkt het nog steeds, in tegenstelling tot zijn willekeurige tirades die buiten de babyboomgeneratie een zekere relevantie missen. De laatste 25 minuten zijn het beste wat deze special te bieden heeft.
Voorlopig zal ik de zon aanbidden en Joe Pesci bidden dat George zichzelf kan herscheppen als een geavanceerde zeventigjarige. Het is een kans van 50 op 50. Het leven lijkt steeds saaier te zijn geworden voor George en zijn 'kunst' is nu zijn leven. Dit is een stap in de goede richting van zijn vorige 2 specialiteiten, maar het is ver verwijderd van zijn oude zelf. Wat gaat hij nu doen? Misschien komt hij er nooit meer bovenop, maar misschien kan hij deze nieuwe chagrijnige oudemannenroutine verder uitwerken en verfijnen. Ik hoop op nog 7 woorden die je niet kunt zeggen op tv of in elk geval een windmolen die hij aankan.

text_en:
George Carlin is probably my favorite comedian. I have seen so many of his specials and even had the opportunity to see him perform live. He had a certain cynicism that always appealed to me. His last 2 specials (Life is Worth Losing especially and Complaints and Grievances) have lacked a certain spirit and content. George appeared overweight, old and tired (not to mention coming out of rehab). "I SAID NOT TO MENTION IT"! Anyway. Life is Worth Losing was especially tragic as he was overweight, disgruntled, coming off of rehab (there we go again...) and extremely unfunny. If there was a way to feel sorry for a comedian without heckling him off stage, George achieved it with Life is Worth Losing. It is as if the New Millennium and Post 9/11 America was trampling George's spirit. The bs had become too large to manage.

The comeback is partially successful with It's Bad for Ya! This special is the transmutation completed. George is no longer trying to rekindle his glory days. He is in full acceptance of his age, being old and dealing with the looming prospects of death. He has accepted being a crusty old SOB and is relishing in it. This is better than his previous specials, yet far from Jammin' in New York. It is a little tragic. His observations are not cutting edge anymore and seem more Andy Rooney than Lenny Bruce. George isn't George anymore. He is no longer criticizing us but is the man in the high castle pointing out how things were and how dissimilar modern life is.

This is an improvement over the previous two specials, but George does not, as of yet, recoup his old glory (if ever). He has been reduced from critical social and political stinging commentary to mostly personal peeves. When he goes political, he still has something to say. It is heavily derived (especially if you have seen any of his previous work), but it still works somehow, as opposed to his random rantings which lack a certain relevance outside of the baby boom generation. The last 25 minutes is the best this special has to offer.

For now I will worship the Sun and pray to Joe Pesci that George can recreate himself as a cutting edge septuagenarian. It's a 50/50 chance. Life seems to have become more tedious for George and his "art" is now his life. This is a step in the right direction from his previous 2 specials, but is far from his old self. Where does he go from here? He may never recoup but maybe he can further metamorphosing/refine this new ornery old man routine. Heres to hoping for 7 more words you can't say on TV or at least a windmill he can handle.


text: Achteraf is iets geweldigs. Veel beschimpt toen het voor het eerst verscheen (inspirerend voor de beroemde recensie 'Ik heb geen Leica'), kan nu vergeleken worden met deze voorloper van 'Cabaret' en het is lang niet slecht. Het is zeker geen klassieker, maar het heeft zijn eigen, grillige charme (de filmversie van 'Cabaret' volgt deze plot, terwijl de toneelversie de plot enigszins heeft veranderd). Je moet natuurlijk de verleiding weerstaan om te gniffelen als Laurence Harveys Christopher Isherwood (het houdt de echte naam van de oorspronkelijke auteur, God weet wat Isherwood ervan vond) zichzelf omschrijft als 'een overtuigde vrijgezel', en hoewel Harvey een volstrekt ontoereikende 'held' is (hij is praktisch aseksueel), en Shelly Winters jammerlijk miscast is als Fraulien Landauer (de rol die Marisa Berenson speelde in 'Cabaret') Julie Harris is een volmaakt fantastische Sally (het is een prachtig staaltje komisch acteren), en Anton Diffring is eersteklas als Fritz, de Duits-jood die verliefd is op Shelly's personage. Natuurlijk, als 'Cabaret' er nooit was geweest, zou je je kunnen afvragen of het ooit weer het daglicht zou hebben gezien. Dat het weer is opgebloeid is misschien niet helemaal reden tot feestvieren, maar het is niettemin volkomen aanvaardbaar.

text_en: Hindsight is a wonderful thing. Much reviled when it first appeared, (inspiring the famous review 'Me No Leica'), this precursor of "Cabaret" can now be looked at in comparison and it's not half bad. It's certainly no classic but it has its own wayward charm, (the film version of "Cabaret" follows this plot whereas the stage version changed the plot somewhat). One should, of course, resist the temptation to snicker when Laurence Harvey's Christopher Isherwood, (it keeps the original author's real name; God Knows what Isherwood thought of it), describes himself as 'a confirmed bachelor' and while Harvey is an utterly inadequate 'hero', (he's virtually asexual), and Shelly Winters woefully miscast as Fraulien Landauer, (the part Marisa Berenson played in "Cabaret"), Julie Harris is a perfectly marvellous Sally, (it's a lovely piece of comic acting), and Anton Diffring is first-rate as Fritz, the German-Jew in love with Shelly's character. Of course, if "Cabaret" had never come along you might ask yourself would this ever have seen the light of day again. That it has been revived may not quite be cause for celebration but it's perfectly acceptable all the same.


text: Na vele jaren heb ik deze verrukkelijke klassieker weer eens gezien, de op een na laatste film geregisseerd door Henry Cornelius, die drie jaar later overleed op slechts 45-jarige leeftijd (de leeftijd waarop ook de mannelijke ster van de film, Larry Harvey, in 1973 zou sterven). Er zaten drie toekomstige regisseurs in het team: Jack Clayton (Associate Producer), Guy Green (cinematographer) en Clive Donner (redacteur). Deze film is gebaseerd op het autobiografische verhaal 'Goodbye to Berlin' van de bekende Britse schrijver Christopher Isherwood, dat eerst werd verfilmd door John van Druten, vervolgens tot deze film werd gemaakt, vervolgens tot een musical, 'Cabaret', en ten slotte tot 'Cabaret' werd verfilmd. Dat bracht de verbazingwekkende Liza Minelli onder de aandacht van de wereld, met een stem die op een kilometer afstand een glas kan doen breken. Isherwood verschijnt als personage in de film onder zijn eigen naam. Hij was homoseksueel, maar dat was in die tijd illegaal en kon hem in de gevangenis doen belanden, dus verbergt hij zijn neigingen onder het mom dat hij 'een overtuigd vrijgezel' is. Dat is de sleutel tot zijn platonische relatie met het excentrieke, maffe, promiscue, altijd opgewekte en door en door unieke personage dat hij Sally Bowles noemt. Het portret van Sally Bowles in deze film wordt geschetst door de jonge Julie Harris, die elke scène tot een magisch en fascinerend web van sprankelende persoonlijke charme weet te spinnen. Wat een vehikel voor een actrice met haar eigen charmes! Het is een van de grote filmvoorstellingen van de jaren vijftig. Isherwood wordt perfect gespeeld door de jonge Lawrence Harvey, in een geraffineerde vertolking die de komedie nooit over de rand laat gaan, en zelfs de momenten van een klucht die aan slapstick grenst, blijven op de een of andere manier 'bijna geloofwaardig'. Larry is zo grappig in het spelen van een slappe hypochonder. Wat een ironie, gezien het totale gebrek aan hypochonder in zijn dapperheid en stoïcisme in het laatste jaar van zijn leven, toen hij stierf aan terminale maagkanker en zich zo waardig en zonder klagen gedroeg. Ik kende hem goed in de afgelopen drie jaar of zo, en hij was een grootmoedig, warm en bescheiden mens. Hij was dol op zijn kleine meisje Domino, dat nu helaas ook tragisch dood was. Deze film was zijn beste vroege optreden, gevolgd door zijn spectaculaire werk in 'Room at the Top' (1959), 'Summer and Smoke' (1961) en 'The Manchurian Candidate' (1962). Larry werd in zijn leven vaak ondergewaardeerd omdat hij te knap was, vaak de rol van schoft speelde, en glamourjongens worden niet altijd als goede acteurs geaccepteerd, maar veel van de beste actrices speelden tegenover hem, en zij twijfelden niet aan zijn capaciteiten, en hij had een sterke hoofdrol in veel van de belangrijkste films van zijn tijd. Als hij de middelbare leeftijd had bereikt, zou hij steeds sterker zijn geworden en een 'grote oude man' van het witte doek zijn geworden. Op een dag, toen hij in zijn huis in Hampstead zat, gaf hij me een glas van zijn gebruikelijke witte wijn uit een enorm vat dat hij uit een of andere buitenlandse kelder had meegenomen. Ik zei dat hij me altijd zulke heerlijke wijn gaf, wat was het ook alweer? Hij antwoordde trots dat het een Sancerre was die hij zelf in de wijngaard in Frankrijk had uitgekozen en speciaal had laten verschepen. Toen voegde hij er met uiterste weemoed aan toe: 'Weet je, ik weet het niet.' 'Ik heb vier jaar gewacht tot iemand er iets over zou zeggen en me zou vragen wat het is, en jij bent de eerste die dat ooit heeft gedaan.' Wat voor hem belangrijk was, was herkend worden als iemand die smaak had op het gebied van wijn, en zijn meer glamoureuze vrienden hadden hem die voldoening ontzegd. In deze film geeft Anton Diffring een ontroerende eerste vertolking van een serieuze jongeman (later zou hij veel te veel nazi-officieren moeten spelen, de arme kerel), en de jonge Shelley Winters speelt een rijk Duits-Joods meisje, op haar gebruikelijke luidruchtige maar effectieve manier, maar het was niet al te moeilijk, want ze was zelf toch al een luidruchtig Joods meisje. Deze film heeft zo'n joie de vivre, dat het pure verrukking is.

text_en: I have just seen this delightful classic again after many years, the next to last film directed by Henry Cornelius, who died three years later at the age of only 45 (the same age at which the film's male star Larry Harvey was also to die in 1973). Three future directors were in the crew: Jack Clayton (Associate Producer), Guy Green (cinematographer), and Clive Donner (editor). This film is based upon the autobiographical story 'Goodbye to Berlin' by the well-known British author Christopher Isherwood, which was first turned into a play by John van Druten, then made into this film, then turned into a musical, 'Cabaret', and finally filmed as 'Cabaret', which brought the amazing Liza Minelli to world attention, with her voice which can shatter a glass at the distance of a mile. Isherwood appears as a character in the film under his own name. He was gay, but in those days that was illegal and could land him in prison, so he disguises his proclivities under the description of being what he calls 'a confirmed bachelor'. This is the key to his Platonic relationship with the wildly eccentric, wacky, promiscuous, ever-cheerful and thoroughly unique character whom he calls Sally Bowles. The portrait of Sally Bowles in this film is a tour-de-force by the young Julie Harris, who sweeps every scene into a magical and captivating web of sparkling personal charm. What a vehicle for an actress with plenty of charm of her own! It is one of the great cinematic performances of the 1950s. Isherwood is played to perfection by the young Lawrence Harvey, in a finely-judged performance which never allows the comedy to go over the edge, and even the moments of farce bordering on slapstick remain somehow 'almost believable'. Larry is so funny at portraying a wimpish hypochondriac. What an irony, considering the total lack of hypochondria shown by his bravery and stoicism in the last year of his life as he died from terminal stomach cancer and behaved with such dignity and lack of complaint. I knew him well in the last three years or so, and he was a generous, warm, and modest person. He adored his little girl Domino, now alas also tragically dead.This film was his finest early performance, to be followed by his spectacular work in 'Room at the Top' (1959), 'Summer and Smoke' (1961) and 'The Manchurian Candidate' (1962). Larry was often undervalued in his lifetime because he was too handsome, was often cast as a cad, and glamour boys are not always accepted as good actors, but many of the finest actresses played opposite him, and they were in no doubt of his abilities, and he was a strong lead in many of the most important films of his time. If he had lived beyond middle age, he would have gone from strength to strength and become a 'grand old man' of the screen. Sitting in his house in Hampstead one day, he gave me a glass of his usual white wine from a huge barrel which he had brought from some foreign cellar. I said he always gave me such delicious wine, what was it? He proudly answered that it was a Sancerre which he had chosen himself at the vineyard in France and had shipped over specially. He then added with extreme wistfulness: 'You know, I've been waiting for four years for someone to comment on it and ask me what it is, and you are the first person who has ever done so.' What mattered to him was to be recognised for having taste in wine,and his more glamorous friends had denied him that satisfaction. In this film, Anton Diffring gives a touching early performance as an earnest young man (later he was to have to play Nazi officers far too much, poor fellow), and the young Shelley Winters plays a rich German Jewish girl, in her usual noisy but effective manner, but it was not too difficult, as she was a noisy Jewish girl herself anyway. This film has such an air of joie de vivre about it, that it is pure delight.