text:
Omdat ik om te beginnen al een enorme fan van hiphop ben, heb ik altijd geweten dat ik deze film mooi zou vinden. Maar ik was er niet op voorbereid hoe goed de documentaire eigenlijk is. Hij behandelt bijna alle belangrijke aspecten van het enige element van hiphop dat er van het begin af aan is geweest. Het'verhaal' begint in het begin van de jaren zeventig en volgt de evolutie van het hiphopfenomeen als kunst vanaf het begin van het jaar 2000 (liefhebbers van het hiphopfenomeen zullen dit als significant bestempelen).
De montage is vrijwel perfect gedurende de hele film. Afgezien van de uitstekende visuele 'krak'-technieken die ze gebruikten, is het snelle knippen tussen de interviews en de achtergrondbeelden uitstekend en geeft de film het tempo dat nodig is. De geluidsbewerking is ook erg goed, met een paar mooie, vloeiende klanken die helpen bij overgangen.
Ook de afwezigheid van een verteller was welkom. We worden niet met de hand door het verhaal geleid, en als gevolg daarvan kan het publiek zijn eigen veronderstellingen gemakkelijker maken. Elke dj voegt een andere kant aan het verhaal toe, en het is heel interessant om te horen over de onbekende sterren van de hiphop, vooral diegenen die er waren toen de hiphop links, rechts en in het midden werd gemeden door de muziekindustrie.
Hoewel er veel uitstekende dingen in deze film zitten, heb ik ook een paar klachten. De grootste hiervan is de afwezigheid van een aantal bekende dj's, zoals Ca deh-Money en Jazzy Jeff, en ook dj's van buiten Amerika, zoals Scratch Perverts en DJ Noise. Maar als je het commentaar op de dvd bekijkt (iets wat ik ten zeerste kan aanbevelen), gaan producer en regisseur tot op de bodem in op het feit dat ze het jammer vinden dat ze niet in staat zijn geweest om hen te laten optreden. De verwijderde scènes bevatten veel interviews met Ca deh-Money, Jazzy Jeff en de Scratch Perverts.
Dit is absoluut de beste documentaire die ik heb gezien over hiphopcultuur en muziek. Hij laat inderdaad nog net het werkelijke potentieel van de hiphop zien; ik raad je ten zeerste aan om de DMC- en ITF-video's te bekijken. Maar dat is een kleinigheidje. Ik kan deze film van harte aanbevelen, niet in de laatste plaats vanwege de uitstekende soundtrack. (9/10)

text_en:
Being a huge fan of hip-hop and turntablism to begin with, I always knew I would like this film. However, I wasn't prepared for just how good the documentary actually is. It covers almost all the important aspects of the only element of hip-hop which has been there from the very start. The "story" begins in the early 70's, and follows the evolution of turntablism as an art from up until early 2000 (turntablism aficionados will point this out as significant).

The editing is nigh on perfect throughout the film. Aside from the excellent visual "scratch" techniques which they used, the rapid cutting between interviews and the stock footage is excellent, giving the film pace when it is needed. The sound editing is also very good, with some nice sweeping sounds being used to help with transitions.

The absence of a narrator was also welcome. We aren't taken by the hand through the story, and as a result the audience is able to make their own assumptions easier. Each DJ adds another side to the story, and it is so interesting to hear about the unknown stars of hip-hop, especially those who were there when hip-hop was being shunned left, right and centre by the music business.

Although there are many excellent things about this film, I do have a few gripes. The biggest of these is the absence of several notable DJs, such as Ca$hMoney and Jazzy Jeff, and also DJs from outside America, such as Scratch Perverts and DJ Noise. However, if you watch the commentary on the DVD (something which I highly recommend), producer and director go in to great depth about how they regret not being able to feature them. The deleted scenes contain many interviews with Ca$hMoney, Jazzy Jeff and the Scratch Perverts.

This is definitely the best documentary I've seen on hip-hop culture and music. It does stop short of showing the true potential of turntablism; for that I highly recommend checking out the DMC and ITF videos. However, that is a minor quibble. I highly recommend this movie, not least for the phat soundtrack, with excellent music throughout. (9/10)


text: Scratch is een documentaire over dj's en hun kunst van het scratchen. Uit die ene beschrijving van de film zou je niet opmaken hoe onderhoudend en leerzaam dit filmpje is. Het is een vreugdevolle en levendige viering van een coole subcultuur die maar weinig bekend is. Het zit vol met geweldige underground hiphopmuziek en je ziet een paar topdj's (bijvoorbeeld dj Q-Bert, dj Shadow en mix master Mike van de Beastie Boys) die met hun spul pronken. Toen ik de film inging, wist ik niet zeker of'schrapen' echt een kunstvorm kan worden genoemd, of dat de draaitafel op zich een instrument kan worden genoemd. Scratch veranderde mijn mening op dit punt volkomen. Wat die kerels met hun draaitafels doen is echt verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> het is beslist een vorm van kunst <0xE2><0x80><0x93> en de draaitafel kan, als je weet hoe je hem moet gebruiken, worden omgetoverd tot een instrument dat je kunt'spelen', net als een drumstel of een gitaar. En je krijgt zelfs een lesje in de grondbeginselen van het scratchen van dj Q-Bert (bijvoorbeeld hoe je de versterker moet gebruiken om verschillende geluidseffecten te krijgen). Al die dj's waren op hun eigen manier geïnspireerd om de kunst van het scratchen op zich te nemen nadat ze Herbie Hancock zijn nummer 'Rock It' (je herinnert je dat nummer toch nog wel?) hadden zien uitvoeren tijdens de Grammy's. Wat hun aandacht trok was niet Hancock zelf, maar zijn dj en zijn scratchen. Niet alleen heeft Scratch het over 'kraken', maar het doet zelf ook een beetje 'kraken' dankzij de creatieve manier waarop deze documentaire is opgenomen en geredigeerd. Er zijn momenten waarop clips snel worden teruggespoeld en dan een paar keer worden 'doorgespoeld', wat (in de film) weerspiegelt wat er gebeurt als een dj de plaat op zijn draaitafel snel heen en weer beweegt terwijl hij zijn fader gebruikt (dat 'wicka-wicka-wicka'-geluid). Of je nu een fan bent van hiphop of niet, je kunt erop rekenen dat Scratch je een heel leuke avond in de bioscoop zal bezorgen. Nadat ik hem had gezien, had ik zin om zelf een draaitafel te kopen. En dat bedoel ik als een compliment.

text_en: Scratch is a documentary about DJs and their art of scratching. From that one line description of the film you would have no idea how entertaining and educational this little film is. It is a joyous and vibrant celebration of a cool subculture which is little known. It's filled with great underground hip hop music and you get to see some top DJs (e.g. DJ Q-Bert, DJ Shadow, and Mix Master Mike from the Beastie Boys) showing off their stuff. Going into the film I wasn't sure that "scratching" can really be called an art form, or that the turntable can be viewed as an instrument in its own right. Scratch completely changed my mind on these points. What these guys do with their turntables is truly amazing--it is definitely some kind of art--and the turntable, if you know how to use it, can be transformed into an instrument that you can "play," as much as a drum or a guitar. And you even get a lesson on the basics of scratching from DJ Q-Bert (e.g. how to use the fader to get different sound effects). All these DJs in their own way were inspired to take up the art of scratching after watching Herbie Hancock perform his song "Rock It" (you remember that song, don't you?) live at the Grammys. What got their attention was not Hancock himself but his DJ and his scratching. Not only is Scratch about scratching, but it does some "scratching" of its own thanks to the creative way in which this documentary is shot and edited. There are moments where clips are quickly "rewound" and then "forwarded" several times, which mirrors (in the film medium) what happens when a DJ quickly moves the record on his turntable back and forth while using his fader (that "wicka-wicka-wicka" sound). Whether you're a fan of hip hop or not, you can count on Scratch to give you a very enjoyable night at the movies. After seeing it, I had an itch to go buy a turntable of my own. And I mean this as a compliment.


text: Verrukkelijk grappige, ontzagwekkende documentaire over de pioniers van het pulstablisme. DJ Shadow en Q-Bert zijn geweldig in deze geweldige documentaire. Bekijk zo'n beetje elke belangrijke DJ die beweert dat hij is gaan scratchen dankzij Herbie Hancocks post-bopklassieker 'Rockit', en archiefopnamen van enkele van de meest complexe en briljante draaitafelnummers aller tijden.

text_en: Wonderfully funny, awe-inspiring feature on the pioneers of turntablism. DJ Shadow and Q-Bert are amazing in this terrific documentary. Check out just about every major DJ crediting their getting in to scratch thanks to Herbie Hancock's post-bop classic 'Rockit', and archival footage of some of the most complex and mind-blowing turntable routines of all time.


text: Deze film is in feite voor degenen die weinig of geen kennis hebben gemaakt met hiphop, met name het draaitafelgenre, zoals het geval was met de regisseur voordat hij aan deze film begon. Het was cool dat hij zich meer op de baai richtte dan verwacht, want New York krijgt altijd alle eer, maar vanaf de baai is de Q-Bert-verering een beetje uit de hand gelopen. Deze film bracht niets nieuws voor me mee, maar veranderde wel mijn mening over het feit dat ik toen ik erin stapte nogal vaag was over het vooruitzicht dat ik de tafels het onderscheidende kenmerk van een bona fide instrument zou geven. Deze film zou iedereen ervan moeten overtuigen dat het helemaal goed zit met altviool en clavichord.

text_en: This film is essentially for those who have had little or no introduction to hip-hop, specifically turntableism, as was the case with the director before he started this film. It was cool to have it focus on the bay more than expected, because NY is always getting all the credit, but comin from the bay the Q-Bert worship is a little out of control. This film didn't introduce anything new to me, but it did change my opinion in that going into it I was sketchy about the prospect of giving the tables the distinction of being a bona fide instrument. This film ought to convince anyone that it's right up there with the viola and clavichord.


text:
Wauw <0xE2><0x80><0x93> het grootste deel van deze documentaire leek het publiek alleen maar het hoofd te schudden bij de pure magie die op het scherm te zien was.
De overgang van een op New York gebaseerd zwart-Amerikaans fenomeen naar een raciaal diverse subcultuur (voornamelijk van de westkust) wordt goed beschreven.
De nederige draaitafel krijgt niet het respect van een traditioneel muziekinstrument, maar hij kan veel veelzijdiger en technisch veel complexer zijn. Deze dj's gebruiken de vereiste vaardigheden voor elk muziekinstrument <0xE2><0x80><0x93> waaronder behendigheid, ritme en timing <0xE2><0x80><0x93> en passen ze toe op een nieuwe technologie met nog meer variabelen.

De opmerking van DJ Qbert dat hij ziet wat'muziek' is. Het moet klinken als op de meest geavanceerde planeten en dan werkt het, in het begin lijkt het dwaas, maar het wordt steeds logischer als je die kerels ziet gaan en een veelheid aan geluiden uitspuugt die geen enkel traditioneel instrument ooit zou kunnen maken!
Sommige critici hebben gezegd dat deze film te veel op bepaalde'sterren' gericht is en de kans verspeelt om de bredere hiphopcultuur te profileren. Eén film tegelijk, mensen!

text_en:
Wow - most of the audience just seemed to shake their heads through much of this documentary at the sheer wizardry displayed on screen.

The shift from the early days as a New-York based black-American phenomenon to current days as a racially diverse subculture (and largely West Coast-based) is profiled well.

The humble turntable is not given the respect of any traditional musical instrument, but it can be so much more versatile and technically complex. These DJs take the required skills for any musical instrument - dexterity, rhythm and timing, among others - and apply them to a new technology with several more variables.

DJ Qbert's comment that he pictures what "music" must sound like on advanced planets and then works it out, seemingly silly at first, makes more and more sense as you watch these guys go and spit out a multitude of sounds that no single traditional instrument could ever create!

Some critics have said that this film focuses too much on certain 'stars' and squanders an opportunity to profile the wider hip-hop culture. One film at a time people!


text: Ik heb deze film net bij ressentiment gezien en ik stond perplex. Ik ben nooit een groot liefhebber van krabben geweest, maar deze film heeft me van het begin af aan geboeid. Er staat dat het een documentaire is, maar ik heb me er nooit echt een gevoeld. (Ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst zo veel plezier heb gehad in het kijken naar een documentaire). Het heeft een stijl en een energie die verfrissend zijn, inzichtelijk, en nooit te prekerig. De productiewaarden waren ook goed. (op film geschoten met coole shots en een fantastische soundtrack). Al met al een slim, onderhoudend en verhelderend stuk.

text_en: just saw this film at resfest and was floored. i've never been a huge fan of scratching, but this film had me hooked from the getgo. it's listed as a documentary, but never really felt like one. (can't remember the last time i had so much fun watching a documentary). it has a style and an energy that is refreshing, insightful, and never too preachy. the production values were up there too. (shot on film with cool cuts and an amazing soundtrack). overall a smart, entertaining, and enlightening piece.


text: Net zoals Africans ritmes schiepen met het kaakbeen van een ezel en Virgin Islanders oliedrums smeedden tot oorverfijnende stalen gitaren, zo had de stedelijke dj de neiging om te krabben bij het zoeken naar nieuwe methoden van creatieve expressie. 'Scratch' is een documentaire die niet is gemaakt en die je meeneemt naar het hart van de hiphop/rap-beweging en de oorsprong van het scratchtablisme, de kunst van het krassen op vinyl en de ultieme entertainment-uitdrukking van de dj/mc-contemportaal. De film onthult een aantal verrassend intelligente en welbespraakte 'Scratchers' met verbazend unieke talenten in concert- en competitiewerk waar de beat de straat raakt. Goed materiaal voor iedereen die geïnteresseerd is in graswortels of gettogootbewegingen in geluidskunst.

text_en: ...scratch it. Just as African's created rhythms with the jawbone of an ass and Virgin Islanders welded oil drums into ear pleasing steel bands, so did urban DJ's itch to scratch in the pursuit of new methods of creative expression. "Scratch" is a wholly unnarrated documentary which will take you to the heart of the hip-hop/rap movement and explore the genesis of turntablism, the art of scratching vinyl, and the ultimate DJ/MC contempo entertainment expression. The film reveals some surprisingly intelligent and articulate "Scratchers" with startlingly unique abilities in concert and competition where the beat meets the street. Good stuff for anyone interested in grass roots or ghetto gutter movements in sound art. (B)


text: En hoe zit het met DJ Cash Money??? Deze film gaat ten dele niet over de jaren 1980 tot 1990. In 1986 werd DJ Cheese maar even genoemd.<br />En het is Grandmixer 'DST', niet 'DXT'!!!!!

text_en:
What about DJ Cash Money??? This film fails in part by not covering the mid to late 80s. There was only a small mention of DJ Cheese in 86.

Also, it's Grandmixer "DST", not "DXT"!!!!!


text: Uitstekende voorstelling. Er zijn nog steeds goede acteurs! Ook geweldige regie en fotografie. Helemaal het werk van Shakespear, en een'must' voor alle Shakespear-fans. Macbeth (Jason Connery) heeft me tot tranen toe bewogen met zijn laatste monoloog (bij kaarslicht, uit). Hij heeft de sfeer van moreel verval en duistere krachten een menselijk gezicht gegeven, wat het des te interessanter maakt. Helen Baxendale is een heel geloofwaardige Lady Macbeth die soms heel opgewekt kan zijn en soms alleen maar op een ondeugend meisje lijkt, maar dodelijk in haar voorliefde voor bloed en kwaad. Als je van dood en verval houdt, en van de teksten van Shakespear... dit is het.

text_en: Excellent performance. There still are good actors around! Also great directing and photography. Very true to Shakespear, and a 'must' for all Shakespear fans. Macbeth (Jason Connery) moved me to tears with his final monolog (out brief candle, out)He gave the sphere of moral decay and dark forces a human face, which makes it the more interesting. Helen Baxendale is a very credible lady Macbeth who can be very cheerfull at times and sometimes she just looks like a naughty girl, but deadly in her taste for blood and evil. If you love death and decay, and Shakespears lyrics... this is the one.


text: Elke recensie die ik tot nu toe heb gelezen, lijkt een cruciaal punt te hebben overgeslagen. Shakespeare schreef voor het accent en de uitspraak, net zoals hij dat deed voor noorderlingen in andere stukken. Het Schotse accent verandert de nadruk en het ritme van de taal en heeft grote invloed op wat er wordt gezegd en hoe het wordt opgevat. Luister dus nog eens en let op het verschil. Het stuk is goed uitgevoerd en het ritme van de woorden is zoveel beter dan dat van mensen die ontvangen, beleefde, goed gearticuleerde Engels gebruiken. Ik moet denken aan die keer dat een leraar op een school in Leicester me, zonder het te weten, vroeg om een stuk van Walter Scott te lezen dat in de toonaard van de Border was geschreven. Ik kom van de Grens en toen ik het las zoals het gelezen moest worden, maakte dat een groot verschil.

text_en: Every review I have read so far seems to have missed a crucial point. Shakespeare wrote for the accent and the pronunciation just as he did for northerners in other plays. The Scottish accent changes the emphasis and rhythm of the language and affects profoundly what is said and the way it is taken. So, listen again and note the difference. The play is well done and the rhythm of the words are so much better than that provided by people using received, polite, well- enunciated English. I am reminded of the time a teacher in a school in Leicester, unknowingly, asked me, age 14, to read a piece of Walter Scott which was written in the tone of the Border. I come from the Border and when I read it as it should be read it made all the difference.


text:
Wat bedoel je met zoon van acteur, niet van acteur? Je wordt geen acteur omdat je vader een superster is <0xE2><0x80><0x93> zo werkt dat niet, in elk geval niet in Groot-Brittannië.
Macbeth (deze versie) is een Schotse lowbudgetfilm. Je kunt dit niet vergelijken met de Polanski-versie, want Polanski heeft alle budgetten van de wereld.
Jason speelde de hele school door, maar zijn grote doorbraak kwam in 1985, toen hij de rol van Robin Hood kreeg in de Britse televisieserie Robin of Sherwood. Sindsdien heeft hij in veel films gespeeld, waaronder 'Shanghai Noon' en 'Lord of the Rings 2'. Jason zit nu achter de camera en is de productiemaatschappij Unconditional Entertainment begonnen. Onlangs heeft hij de opnamen van zijn nieuwste film afgerond, met in de hoofdrollen Cuba Gooding jr. en Ray Winstone.
En dat heeft allemaal niets te maken met het feit dat hij de zoon van Sean Connery is. Als je denkt dat Jason tegen Sean zei: 'Papa, ik wil in de film van Macbeth spelen die ze gaan filmen', en Sean zei: 'Natuurlijk, jongen, wat je maar wilt', en een telefoontje pleegde en zijn zoon de rol bezorgde, dan heb je het mis. In feite wordt Jason Connery uit het testament van zijn vader geschrapt. Gezien het feit dat zijn vader Sean Connery is, is dat een groot deel van het geld dat Jason zal verliezen. De reden achter de beslissing is blijkbaar Seans vader.' 'Ik weet het,' zei hij. 'Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het. Ik weet het.'
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
What do you mean son of actor, not an actor. You don't become an actor just because your daddy is a superstar---it doesn't work that way, not in UK at any rate.

Macbeth (this version) is a low budget Scottish movie. You can't compare this to the Polanski version because Polanski has all the budgets in the world.

Jason acted throughout school, but his big break came in 1985, when he landed the role of Robin Hood in Britain's "Robin of Sherwood" television series. He has appeared in many films since then, including "Shanghai Noon" and "Lord of the Rings 2″. Jason has since moved behind the camera, forming the production company, Unconditional Entertainment. He recently wrapped filming on his latest movie, which stars Cuba Gooding, Jr. and Ray Winstone.

And all this has nothing to do with being the son of Sean Connery. If you think Jason said to Sean, "daddy, I wanna be in Macbeth movie that they are going to film," and Sean said, "sure, son, whatever you say," and made a phone call and got his son the role, you are mistaken. In fact, Jason Connery is being cut out of his father's will. Seeing as how his father is Sean Connery, that's a big chunk of change Jason will be losing out on. The reasoning behind the decision is apparently Sean's strong feelings that his only son should learn to provide for himself. The relationship has become fairly strained, with Jason even threatening to change his name.

------------------------------------ Of being the son of Sean Connery,

"I realize that I'm always going to be compared to my father. There are innuendos all the time. Should I spend my whole life justifying myself?" ------------------------------------

So stop being a jackass and accuse him of not being able to act just because he is son of Sean Connery (big deal!).

Watch Jason in Bullet to Beijing and you'll form a different opinion about his acting ability.


text:
Goddank zijn niet alle Nederlanders zo meedogenloos. Ik denk dat Jason zo door de meeste mensen wordt beoordeeld, gewoon omdat hij een beroemde vader heeft. Misschien is hij niet zo geweldig als sommige van die acteurs, maar hij is beslist niet zo slecht als gesuggereerd wordt.
Ik heb een paar jaar geleden naar de film gekeken en ik vond hem werkelijk prachtig. Ik kende Jason van andere films en natuurlijk van Robin of Sherwood. Maar ik moet zeggen dat ik zijn acteerwerk uit deze film echt goed vond. Het was echt goed!
Tijdens de film vergat ik werkelijk dat hij de zoon was van... Sean... wie?
En als je een Shakespeare-liefhebber bent, kan ik je deze film aanbevelen. Ik weet zeker dat je ervan zult genieten!

text_en:
Thank goodness not all Dutch people are that ruthless. I think Jason is being judged like that by most people, simply because he has a famous father. Maybe he's not as great as some of those actors, but he's definitely not as bad as suggested.

I watched the movie some years ago, and I actually loved it. I knew Jason from other movies and of course Robin of Sherwood. But I must say I really liked his acting from this movie on. It was really good!

During the movie, I actually forgot he was the son of. Sean.. who?

And if you're a Shakespeare lover, I can recommend this movie. I'm sure you'll enjoy it!


text: Dit is de vierde lange speelfilm van Marc Recha. Bij de derde 'les mans buides' <0xE2><0x80><0x93> lege handen <0xE2><0x80><0x93> beloofde ik mezelf dat ik mijn aderen niet meer zou doorsnijden. Maar deze keer is de plot totaal anders <0xE2><0x80><0x93> een soort eerbetoon aan Ramon Barnils (Sabadell 1940 <0xE2><0x80><0x93> Reus 2001) een Catalaanse journalist. De beelden in de trailer zijn verbluffend <0xE2><0x80><0x93> een glanzende rivier die baadt in het zonlicht <0xE2><0x80><0x93> en de belofte dat Marc zelf met zijn tweelingbroer voor de camera zou staan <0xE2><0x80><0x93> geen van beiden beroepsacteurs <0xE2><0x80><0x93> overtuigde me ten slotte, zes weken na de première. Laat jezelf gaan in deze zeer ongebruikelijke road-/river-film. Ik kom bijna niets te weten over Ramon Barnils, behalve zijn meest schrijnende nalatenschap: zijn voortdurende strijd tegen het geheugenverlies dat wij Catalanen verkozen te vergeten. 'La batalla de l'Ebre' <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar _Wikipedia_ voor _The Battle of the Ebro_ <0xE2><0x80><0x93> ging niet één keer, maar twee keer verloren, want na veertig jaar stilte en vijfentwintig jaar halfslachtige democratie heeft niemand veel gedaan om zich de legitieme kant van de Spaanse burgeroorlog en degenen die hem hebben uitgevochten te herinneren. Deze film gaat over eenzame mensen die met weinig gewetenswroeging over wat daar zeventig jaar geleden is gebeurd over dezelfde plaatsen zwerven.

text_en: This is the fourth full-length feature film by Marc Recha. By the third 'les mans buides' -Empty hands- I promised myself not to cut my veins anymore. But this time round the plot is completely different -a kind of homage to Ramon Barnils (Sabadell 1940 - Reus 2001) a Catalan journalist-. The visuals in the trailer are stunning -a gleaming river bathed in sunlight- and the promise that Marc himself would be in front of the camera with his twin brother -none of both professional actors- convinced me at last, six weeks after its release. Abandon yourself in this very unusual road/river film. Learn almost nothing about Ramon Barnils but his most poignant legacy: his constant fight against amnesia of what we Catalans chose to forget. 'La batalla de l'Ebre' -look for Battle of the Ebro at the wikipedia- was lost not once but twice because after 40 years of silence and 25 years of half-hearted democracy nobody has done much to remember the legitimate side of the Spanish civil war and those who fought it. This film is about the lonely people roaming the same places with very little conscience of what took place there 70 years ago. This film is about the landscape.


text: In _August Days/Dies_ heeft Marc Recha ons een zondoorstoofde Catalaanse documentaire-achtige roadfilm gegeven die voornamelijk bestaat uit een meanderende, geïmproviseerde meditatie over broederschap en het opeisen van de doden. De prachtige, soms grote, rijk aan atmosferische beelden van 35 mm, een mooie soundtrack en een Catalaans verhaal zijn betoverend als stemmingsbeeld, als je tevreden bent met een traject dat weinig vaart heeft en nergens naar toe leidt. Filmmaker Marc Recha en zijn niet-identieke tweelingbroer David zijn de sterren en het verhaal wordt verteld door hun jongere zus. Marc had onderzoek gedaan naar het leven van Ramon Barnils (1940-2001), een socialistische redacteur die een vriend van de familie was geweest. Hij had het gevoel dat hij verzadigd was van informatie en moest even pauzeren. De breuk resulteerde in het maken van deze film, die de sfeer van de interviews met de collega's van Barnils probeert te vangen, gedachten over de Spaanse Burgeroorlog, het droge seizoen dat ze doormaakten, het ruige landschap, de genegenheid van de gebroeders Recha voor elkaar, zwemmen, gebruinde naaktheid en de personages of verhalen die ze tegenkwamen toen ze buiten hun busje kampeerden. Dit leidt tot de achtervolging van een reusachtige meerval en de tijdelijke verdwijning van een van de broers. Uiteindelijk moet David terug naar Barcelona om bij zijn dochter te zijn en moet Marc terug naar zijn project, en daar houdt het op. Ik vond het fascinerend om te luisteren naar een uitgebreid verhaal in de Catalaanse taal met een mengeling van Spaans en Frans klinkende woorden (misschien een combinatie van Proven<0xC3><0xA7>aals en Proven<0xC3><0xA7>aals?). Dit is geen grote film, maar hij trekt de aandacht en is zinnig als keuze van een filmfestival met zijn zuivere visuele en auditieve schoonheid en zijn manier om met genres te spelen en de autobiografie op een frisse en inspirerende manier te vermengen met fictie en documentaire.<br />Een officiële selectie van het New York Film Festival in het Lincoln Center in 2006.

text_en:
In August Days/Dies d'agost Marc Recha has given us a sun-saturated Catalan documentary-style road movie that's mostly a meandering improvised meditation on brotherhood and reclaiming the dead. The beautiful sometimes large-scale, richly atmospheric 35 mm. landscape images, nice soundtrack and Catalan-language narration are enchanting as a mood piece, if one is content with a trajectory that hasn't much momentum and doesn't lead anywhere in particular. Filmmaker Marc Recha and his non-identical twin David are the stars and the narrative is voiced by their younger sister. Marc had been researching the life of Ramon Barnils (1940-2001), a socialist editor who had been a family friend. He felt he was saturated with information and had to take a break. The break turned into making this film, which seeks to capture the mood of the interviews with Barnils' associates, thoughts about the Spanish Civil War, the drought season they were experiencing, the rugged landscape, the Recha brothers' affection for each other, swims and suntanned nudity and whatever characters or stories they ran into as they camped out of their van. This leads to pursuit of a giant catfish and the temporary disappearance of one of the brothers. In the end David has to go back to Barcelona to be with his daughter and Marc has to return to his project, and there it ends. I found it fascinating to listen to an extended narration in the Catalan language with its blend of Spanish and French-sounding words (perhaps linked with Provençal?). This isn't a major film but it commands attention and makes sense as a film festival choice with its clean visual and auditory beauty and its way of playing around with genres and blending autobiography with fiction and documentary in a fresh and thought-provoking way.

An official selection of the 2006 New York Film Festival at Lincoln Center.


text: Vrijwillig, van de ene scène naar de andere, van het ene verhaal naar het andere, net als wanneer je loopt, van een schaduwrijk pad naar een open plek, als de wind in de bladeren, van een boom naar een andere, hoeveel verschillende geluiden? Net als wanneer je reist, mensen elkaar ontmoeten en hun verhalen vertellen en dan voor altijd uit elkaar gaan, wie weet? En net als wanneer je door deze plaatsen loopt vol verloren verwachtingen uit een andere tijd, beneemt de menselijke 'dikte' van de wereld je de adem.<br />Ik heb deze film gezien met vrienden van me, ze vonden hem niet allemaal leuk, misschien waren ze te gewend aan scenario's en kant-en-klare verhalen, ik weet het niet. Dus deze film is voor de dwazen die graag naar de zon kijken die op de zee sprankelt, die zonder haast door de heuvels of door de kleine dorpjes lopen, die luisteren naar het groeiende gras dat de verhalen vertelt van degenen onder hen, twee meter onder hen, in de warme zomerwind.

text_en:
Freely, from one scene to another, from one story to another, just like when walking, from a shadowy path to an open place, like the wind in the leaves, from a tree to another, how many different sounds ? Just like when traveling, people meet and tell their stories and then part forever, who knows ? And just like when walking through these places full of the lost expectations from another time, the human 'thickness' of the world takes the breath away.

I saw this movie with friends of mine, not all of them liked it, maybe were they too used to scenario-based and ready-made stories, I don't know. So this movie is for the silly ones who love looking at the sun sparkling on the sea, walking without any hurry in the hills or through the little villages, listening to the growing grass, which tells the stories of those underneath, six feet under, in the warm wind of summer.


text: Ik ben een grote fan van de dvd-automaat in mijn buurtwinkel. Hopelijk heb je er een in je buurtwinkel. Daar kun je een stel kitscherige films vinden, een hoop troep en af en toe een verrassing. Deze film is een van die verrassingen. Mijn vriend heeft hem onlangs gekocht, en in de veronderstelling dat het weer zo'n goedkope kungfu-hilariteit zou worden, was ik oprecht verbaasd over hoe goed hij was. Ik kijk veel films, en als gevolg daarvan kan ik bijna altijd voorspellen hoe een film afloopt, en als er een plotwending is, wat die zal zijn. Deze film niet! De regie is briljant, de plot is geweldig en de gevechten zijn ongelooflijk inventief. Als je deze ergens voor een prikkie ziet staan, pak hem dan! Als je hem voor de volle prijs ziet, zou ik hem nog steeds aanbevelen.

text_en: I am a huge fan of the $5.50 DVD bin at my local WalMart. Hopefully you have one at your local branch. You can find a bunch of campy flicks, a bunch of trash, and the occasional surprise. This movie is one of the surprises. My friend recently bought this one, and in thinking it would be another cheesy kung-fu laugh riot, I was genuinely surprised at how good it was. I watch a lot of movies, and as a result, I can almost always call how a movie will turn out; and if there's a plot twist, what it will be. Not this movie! The directing is brilliant, the plot is awesome, and the fighting is unbelievably inventive. If you see this one sitting around somewhere at a dirt-cheap price, get it! If you see it at full price, I would still recommend it.


text: Dit heb ik een tijdje geleden gekocht, tijdens een grootscheepse vechtsportfilm. Hoewel dit zeker niet de beste is, ben ik dol op dit soort films, en in deze zat veel om me bezig te houden. Leung Kar Yan is een van mijn favoriete vechtsportsterren. Ik ben altijd blij met het feit dat hij weliswaar geen formele training in vechtsporten heeft gehad, maar dat hij meestal een meer dan capabele vechtprestatie leverde. Hij heeft ook een goede baard. In deze film heeft hij een goede, heroïsche rol, en hoewel hij niet zo hard schopt als in sommige van zijn andere films, is hij nog steeds een goede verdediger. De vroege opnamen van Cherie Chung en Chow Yun Fat zijn ook leuk om te zien, vooral omdat Chow Yun Fat het tegen de slechteriken opneemt zonder zijn kenmerkende pistoolspel. Hij is misschien geen geweldige vechter, maar hij doet het goed. Eddy Ko is als altijd een geweldige slechterik, hij voert dezelfde schurkenstreken uit als in veel van zijn andere films en doet het geweldig, zoals gewoonlijk. De man die Bu speelt is ook goed, ik weet niet meer hoe hij heet, maar hij speelt ook in Magnificent Butcher. Hoewel het vechten niet zo goed is als in andere films van die tijd, maakt De postbode die terugvecht het goed met een hoop verbeelding, goede filmografie en een leuke, eigenzinnige ambiance. Er zijn een paar heel gelikte scènes, goede personages en een goede, eclectische mengeling van Hongkongse talenten, die allemaal tot hun recht komen. Al met al zou ik dit aan kungfu- en algemene Hongkongse actiefans aanbevelen. Het is dan misschien geen gestileerde klassieker zoals de Shaw Brothers-films, of zo aangenaam voor het publiek als Jackie Chan of Bruce Lee, maar het is wel degelijk degelijk entertainment.

text_en: I bought this a while back, during a massive martial arts movie phase. Although this certainly ain't the best, I do love this kind of film making, and there was a lot to keep me entertained in this one. Leung Kar Yan is one of my favorite martial arts stars, I always appreciate the fact that, whilst he lacked formal martial arts training, he usually gave a more than capable fighting performance. He also has a good beard. This movie has him in a good, heroic role and although he doesn't kick as much ass as in some of his other movies, he still acquits himself well. Early appearances from Cherie Chung and Chow Yun Fat are also nice too see, especially for the fact that Chow Yun Fat takes on the bad guys without his trademark gun play. He may not be a great fighter but he does OK. Eddy Ko is as great a bad guy as ever, he performs the same villainry as in many of his other films and does it great, as per usual. The fellow who plays Bu is good too, I don't recall his name, but he's in Magnificent Butcher too. Although the fighting isn't as good as other movies of the era, The postman fights back makes up for it with a lot of imagination, quality cinematography and a nicely quirky ambiance. There are some very nifty scenes, good characters and a good eclectic mixture of Hong Kong talents all coming together to decent effect. All in all, I would recommend this to kung fu and general Hong Kong action fans. It may not be a stylised classic like the Shaw Brothers films, or as crowd pleasing as Jackie Chan or Bruce Lee, but it is rock solid entertainment.


text:
Soms is het moeilijk te definiëren wat een succesvolle, verrukkelijke komedie onderscheidt van een die instort. In dit geval is de gekunstelde plot over een verwend rijk meisje dat van plan is haar nichtjes weg te halen bij de 'bohémien' uit Greenwich Village die hen opvoedt, alleen maar om zelf voor hem te vallen, niet veelbelovend. En niets in de filmografie van regisseur Leigh Jason suggereert dat hij een vergeten groot talent was. En toch moet hij verantwoordelijk zijn geweest voor het creëren van een ontspannen, gelukkige sfeer op de set die trouw op film werd vastgelegd.
Hij was ook zo verstandig om deze film goed te casten. Het enige kleine foutje is Miriam Hopkins in een rol waar Ginger Rogers perfect voor zou zijn geweest. Hopkins is efficiënt maar breekbaar, zonder de warmte en de sexyheid die Rogers zou hebben gehad. Ze wordt bovendien gehinderd door een paar bizar lange en roetzwarte valse wimpers die soms voor afleiding zorgen. Maar een heel jonge en heel knappe Ray Milland zou niet beter kunnen zijn in een uitbundige, ongeremde komische vertoning van grote charme.
En nog beter dan dat, vooral voor inwoners van New York City, is de Hollywood-imitatie van Greenwich Village in 1937. Hoewel volledig synthetisch en geïdealiseerd, blijft het herkenbaar voor een hedendaagse kijker. Art director Van Nest Polglase creëerde een vriendelijke mengelmoes van flats en bouwvallige gedeelde achtertuinen die de perfecte achtergrond vormen voor de verzameling kunstenaars, strebers, slimmeriken en wannabe's van dit schilderij. De beste in de bijrollen is Guinn Williams, die met zijn rol als prijsvechter-beeldhouwer-kledingmaker lief en licht is en de zelfingenomenheid en soepelheid (seksueel en anderszins) van het leven in de Village oproept. Nog verfrissender zijn Betty Philson en Marianna Strelby, die de kleine meisjes spelen. Onopvallend, intelligent en vol humor, lijken deze meisjes echte mensen en lijken ze in niets op de beroepskindacteurs van die tijd. In een warenhuis is het ook leuk om naar een film te kijken die gedegenereerd is tot iets wat iedereen wil zien. De film glijdt langzaam naar beneden met een rechttoe rechtaan voogdijzaak en komt nooit meer helemaal op het juiste spoor als de actie naar Long Island verhuist, maar deze film is de moeite van het bekijken waard.

text_en:
Sometimes it's hard to define what separates a successful, delightful comedy from one that falls flat. In this case, the contrived plot about a spoiled rich girl who schemes to take her nieces away from the Greenwich Village 'bohemian' who is raising them, only to fall for him herself, is not promising. And nothing in director Leigh Jason's filmography suggests that he was an overlooked major talent. And yet he must have been responsible for creating a relaxed, happy atmosphere on the set that was faithfully recorded on film.

He also had the good sense to cast this movie properly. The one small flaw is Miriam Hopkins in a part that Ginger Rogers would have been perfect for. Hopkins is efficient but brittle, lacking the warmth and sexiness Rogers would have had. She is further hampered by a pair of bizarrely long and sooty false eyelashes that are sometimes a distraction. But a very young and very handsome Ray Milland couldn't be better in an exuberant, uninhibited comic performance of great charm.

And better than that, particularly for New York City residents, is the Hollywood depiction of Greenwich Village in 1937. Though completely synthetic and idealized, it remains recognizable to a contemporary viewer. Art director Van Nest Polglase created an amiable jumble of mews apartments and ramshackle shared backyards that is the perfect backdrop for this picture's collection of artists, strivers, smart-alecks and wannabes. Best in the supporting cast is Guinn Williams, bringing sweetness and light to his role as a prizefighter-sculptor-dressmaker, suggesting the self-invention and fluidity (sexual and otherwise) of life in the Village. Even more refreshing are Betty Philson and Marianna Strelby playing the little girls. Plain, intelligent and full of humor, these girls seem like real human beings and are nothing like the professional child actors of the time.

Of special interest are a couple of memorable comic set-pieces: Ray Milland's vacuum cleaner demonstration to a woman with a howling baby is played with more spontaneity than one expects (the baby and his contortions are marvelous 'found' moments) and a phony domestic 'play' in a department store window that degenerates into a free-for-all is also fun. The movie slides slowly downhill with a straight-faced custody trial and then never quite gets back on track when the action moves to Long Island, but this movie is still worth a look.


text: De erfgename van de society, Susan Fletcher (Hopkins) en haar rijke vader Simon Fletcher (Henry Stephenson) zijn het er niet mee eens dat hun jonge nichtjes Joan (Betty Philson) en Katie (Marianna Strelby) na de dood van hun ouders (Susans zus en Johns broer) in Greenwich Village een bohémienachtige levensstijl leiden met hun kunstenaar oom John (Milland). Simon heeft zijn pogingen om John over te halen om Susan en hem toe te staan voor de kinderen te zorgen opgegeven en neemt nu zijn toevlucht tot privédetectives om hem te betrappen op onbehoorlijk gedrag of werkloos zijn, waardoor hij niet in staat is goed voor de kinderen te zorgen. Uiteindelijk besluit Susan het heft in eigen handen te nemen en gaat ze zelf naar Greenwich Village, waar ze zich voordoet als actrice, om te proberen informatie te krijgen en/of hem tot rede te brengen. Wat ze echter ontdekt, is dat ze niet alleen gesteld is op de vrije en artistieke levensstijl van John en zijn vrienden en dat de meisjes goed worden opgevoed, maar dat ze ook al snel verliefd wordt op John. Het is onvermijdelijk dat haar ware identiteit wordt ontdekt en ze wordt geconfronteerd met de taak om iedereen aan beide kanten van het voogdijdebat ervan te overtuigen dat ze bij wie horen. Ik genoot echt van deze film en vond dat de zeer korte speeltijd (70 minuten) de perfecte lengte was om dit eenvoudige, maar vertederende verhaal te vertellen. Miriam Hopkins, een van de grote actrices van de jaren dertig en veertig, is verrukkelijk in deze film. Haar energie, stijl en gezonde schoonheid lenen zich uitstekend voor het creëren van een vertederende rol, ook al weet je dat ze de mensen met wie ze snel bevriend raakt een rad voor ogen draait. Dit is de eerste film waarin ik Ray Milland heb gezien, en hij was in feite jong en zag er niet patricisch uit. (En kennelijk drie jaar jonger dan zijn tegenspeler.) Zijn energie en zorgeloze manier van doen in 'Wise Girl' waren een verfrissende verandering van de houding die hij in zijn gebruikelijke, duistere films aanneemt. Eerlijk gezegd vond ik de twee jonge meisjes die Susans nichtjes speelden echt leuk. Ze waren vertederend vroegrijp en vormden in feite het juweel van de film. Helaas kan ik geen enkele andere film vinden waarin een van hen na deze speelde, wat jammer is, aangezien ze allebei een grote hoeveelheid aangeboren talent vertoonden.<br />'Wijze Meisje' was een film die drie jaar nadat de Hollywood Code was ingevoerd werd gemaakt, en tot op zekere hoogte was dit duidelijk te zien aan de snelle, gelukkige afloop en het gemak waarmee de personages in de hemel leefden. De zogenaamde Boheemse co<0xC3><0xB6>peratie was in feite een prachtige doodlopende straat waar de kunstenaars voor niets of voor niets leefden, en alles is gedurende de hele film mooi in elkaar gezet. Gelukkig was dit een luchtige film en de personages waren charmant genoeg om rekening te houden met de slapheid en tekortkomingen ervan, en ik kon 'Wijze Meisje' gewoon nemen voor wat het was: een goed ouderwets liefdesverhaal dat even onderhoudend als vertederend was. Helaas zijn films van het romantische comedy-drama-genre tegenwoordig aanzienlijk minder intelligent en onderhoudend, anders zou ik niet voortdurend terugkeren naar de klassieken.

text_en:
Society heiress Susan Fletcher (Hopkins) and her wealthy father Simon Fletcher (Henry Stephenson) are vexed that their young nieces Joan (Betty Philson) and Katie (Marianna Strelby) are living a Bohemian lifestyle in Greenwich Village with their artist uncle John (Milland) after the death of their parents (Susan's sister and John's brother). Simon has given up trying to convince John to allow he and Susan to take care of the children and have resorted to using private detectives to catch him in either unbecoming behavior or unemployed and therefore unable to care for the children properly. Susan finally decides to take matters into her own hands and goes to Greenwich Village herself, posing as an actress, to try to gain information and/or persuade him to see reason. What she discovers however, is that she not only likes the free and artistic lifestyle John and his friends are living and that the girls are being brought up well, but that she is quickly falling in love with John. Inevitably, her true identity is discovered and she is faced with the task of convincing everyone on both sides of the custody debate who should belong with whom.

I really enjoyed this film, and found that its very short running time (70 minutes) was the perfect length to spin this simple but endearing story. Miriam Hopkins, one of the great 1930's-1940's actresses is delightful in this film. Her energy, style and wholesome beauty really lend themselves to creating an endearing character, even though you know that she's pulling a fast one on the people she quickly befriends. This is the earliest film I've seen Ray Milland in, and he was actually young and non-patrician looking. (And apparently three years younger than his co-star) His energy and carefree manner in "Wise Girl" were a refreshing change to the demeanor he affects in his usual, darker, films. Honestly, though I am usually not remotely a fan of child actors, I really enjoyed the two young girls who played Susan's nieces. They were endearingly precocious, and were really the jewels of the film. Unfortunately, I can't dig up any other films that either of them were subsequently in after this one, which is a shame since both exhibited a large amount of natural talent.

"Wise Girl" was a film that was made three years after the Hollywood Code was instated, and to some extent, this was abundantly clear by the quick, happy ending, and the pie in the sky loftiness and ease with which the characters lived. The alleged Bohemian co-op was in fact a gorgeous cul-de-sac where the artists lived for free or for trade, and everything is tied up very nicely throughout. Fortunately, this was a light enough film and the characters were charming enough to make allowances for its fluffiness and short-comings and I was able to just take "Wise Girl" for what it was; a good old-fashioned love story that was as entertaining as it was endearing. Unfortunately, films of the romantic comedy/drama genre today are considerably less intelligent and entertaining, or I wouldn't find myself continuously returning to the classics. 7/10


text:
Van alle grote actrices uit de jaren dertig is Miriam Hopkins de meest bizarre over het hoofd geziene en onderschatte. Haar reeks uitstekende films uit de jaren dertig en veertig is heel indrukwekkend, maar ze wordt vaak getypeerd als theatraal of broos. Toch had ze een groot gevoel voor humor en was ze memorabel in verschillende komedies, waaronder deze film, Old Acquaintance (met Bette Davis) en The Smiling Lieutenant (met Maurice Chevalier en Claudette Colbert). Hopkins stond bekend om haar afkeer van Hollywood, en het resultaat was een slechte reputatie <0xE2><0x80><0x93> onverdiend.
In Wise Girl speelt ze een erfgename die de kinderen van haar overleden zus probeert te redden van hun voogd <0xE2><0x80><0x93> de zwager van haar zus (Ray Milland). De film biedt een aantal hilarische scènes, zoals Hopkins die een bad neemt in een voorraadkamer, Hopkins die met Milland en Guinn Williams in een restaurant in Greenwich Village gaat eten om als 'bohémiens' op te treden, en Hopkins die op de eerste plaats komt tijdens een van Williams' gevechten. Milland is ook uitstekend en erg grappig.
Hopkins en Milland vormen een geweldig stel. De film kan ook rekenen op de steun van Williams, Walter Abel, Henry Stephenson, James Finlayson, Margaret Dumont, Grace Hayle, Leonid Kinskey en Inez Palange. De twee meisjes zijn oké.
Maar Hopkins, dronken van een'slokje wijn' en gekleed in een jurk die twee keer zo groot is als zij, is hilarisch als ze al rokend naar verdwaalde haren blaast... Een gil.

text_en:
Of all the major 30s star actresses, Miriam Hopkins has been the most bizarrely overlooked and underrated. Her string of excellent 30s and 40s films is quite impressive but she is often referred to as stagy or brittle. Yet she had a great sense of humor and was memorable in several comedies, including this film, Old Acquaintance (with Bette Davis), and The Smiling Lieutenant (with Maurice Chevalier and Claudette Colbert). Hopkins was famous for her dislike of Hollywood, and the results has been a bad rep--undeserved.

In Wise Girl she play an heiress trying to rescue the children of her dead sister from their guardian--the sister's brother-in-law (Ray Milland). The film offers several hilarious scene such as Hopkins taking a bath is a storeroom, Hopkins joining Milland and Guinn Williams in a Greenwich Village restaurant for $3 apiece to act as "bohemians," and Hopkins going ringside during one of Williams' fights. Milland is also excellent and very funny.

Hopkins and Milland make a great couple. The film also boasts solid support from Williams, Walter Abel, Henry Stephenson, James Finlayson, Margaret Dumont, Grace Hayle, Leonid Kinskey, and Inez Palange. The two girls are OK.

But Hopkins, drunk on a "slice of wine" and wearing a pinned-together dress that is twice her size is hilarious as she blows at stray hairs while smoking.... A scream.


text:
'... het ritme is te sterk... we zijn nu dove mutanten <0xE2><0x80><0x93> net als zij, Rex Voorhas Ormine.'
Het verbaast me dat deze film steeds weer wordt afgekraakt. Laat mij de eerste zijn om de deugden van 'The Beat' te bespreken en waarom je deze film nu moet zien.
Vergis je niet, deze film is goedkoop en'slecht' in de conventionele zin van het woord: het verhaal is bespottelijk, de poëzie is dwaas en het acteerwerk is inconsequent.
Maar dit zijn de plotlijnen van de film <0xE2><0x80><0x93> al deze ingrediënten vormen het recept voor een van de meest onder de indruk zijnde kruidige plotlijnen van de jaren tachtig.
Als de verwijzing naar 'dove mutanten' je belangstelling niet heeft gewekt, dan misschien dit: wat voor soort naam is 'Rex Voorhas Ormine' eigenlijk? Het is zo'n ongebruikelijke naam (voor Noord-Amerikaans publiek) dat ik tegen mezelf zei: 'Zelfs de namen van de personages in deze verrekte film zijn bezopen.'
Nou, 'The Beat' is zo fantastisch klef dat de 'betekenis' en'symboliek' achter 'Rex Voorhas Ormine' niet al te subtiel worden onthuld door Bart Waxman (de misleide decaan die je zo graag haat). Ik zal de onthulling achter Rex' naam niet bederven, maar word alsjeblieft niet al te opgewonden, oké?
Over het algemeen is het acteerwerk inconsequent (John Savage <0xE2><0x80><0x93> die de 'bezorgde leraar' meneer Ellsworth speelt, is vrij goed, net als de man die Bart Waxman speelt, maar de rest van de cast is niet overtuigend). Dat gezegd hebbende, het acteerwerk doet NIET af aan de film. Waarom niet? Er is in de optredens van de acteurs een ZIEKTE die de personages die ze spelen vertederend maakt. Dus hoewel de optredens misschien waardeloos zijn, krijg je toch de indruk dat de acteurs echt hun best doen. Het gevolg is dat de oprechtheid van de acteurs slaagt waar hun acteerwerk faalt (wat vrij vaak het geval is).
De hommage aan 'gedichten van de beat' in deze film is slecht, slecht, slecht. Maar dat is een goed, goed, goed ding als het op amusement aankomt. Zou je echt genieten van 'betere kwaliteit' of 'fatsoenlijker' poëzie <0xE2><0x80><0x93> vooral in een film als deze?
Mensen, dat zou GROOTS zijn (denk aan de mop die ze ons op de middelbare school lieten lezen <0xE2><0x80><0x93> gezuiverd om te voorkomen dat 'de jeugd verpest' werd). Zelfs als je niet van poëzie of 'artistieke' films houdt (met al die 'intellectuele' aanstellerij die dat met zich meebrengt), kun je (en moet je) beslist wel waardering opbrengen voor LEUK GEDACHTEN IN EEN WANNABE ART FILM!!!! Hoe kan het dat je niet van het volgende kunt genieten?
'Herinner je je het gebrul van de dinosaurus? Een vrouw schijt op de vloer, heel erg schijt, o, die vrouw is zo verdrietig dat ze haar handen wast en dan bij de deur gaat staan wachten, ja <0xE2><0x80><0x93> vandaag!'
Ja, dat is een voorbeeld van sommige opmerkelijke gedichten die in 'The Beat' royaal worden bestrooid. Maar hoe zit het met het verhaal, vraag je?
Nou, het verhaal is belachelijk. Aan de andere kant is dat juist het mooie van deze film. Afgezien van een paar clichés, stereotypes en voorspelbare plotlijnen, zitten er genoeg echt unieke elementen in het verhaal om het interessant te houden. Wie is Rex? Waar komt hij vandaan? Waar heeft hij het in godsnaam over? Dove mutanten? Ongeletterde engelen? Begrijpen Billy en Kate echt wat Rex zegt? Moet het publiek Rex en zijn poëziegroep begrijpen? (Ik heb de film een paar keer gezien en ik ben er nog steeds niet helemaal uit.)
Zullen slechte poëzie en talentenjachten op de middelbare school echt tot een eind komen aan geweld?

Ik garandeer je dat je nog nooit zoiets als 'The Beat' hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> een perfecte combinatie van briljante poëzie, middelmatig maar oprecht acteerwerk en een...' 'Mythopoetiek overwint het geweld van bendes', een verhaal dat NIET TE BESCHERMEN IS DOOR ELKE FILM DIE ER ooit is gemaakt.
Bonus voor fans van klassieke NYC-hardcore: de Cro-Mags doen een zeldzame filmvertoning als de 'Iron Skulls', en het is geweldig om ze een paar nummers te zien zingen. Ik wou dat er meer concertopnamen bij zaten, maar misschien komt er een 'extra' bij op de 'tentoonstellingseditie'-dvd waarover ik fantaseer.

text_en:
"... the beat is too strong ... we're deaf mutants now--like them", Rex Voorhas Ormine

I am surprised that this movie has been uniformly bashed. Let me be the first to actually discuss the virtues of "The Beat" and why YOU MUST SEE THIS FILM NOW.

Make no mistake, this movie is cheesy and "bad" in the conventional sense: the story is preposterous, the poetry is silly, and the acting is inconsistent.

But these are the film's CHARMS--all of these ingredients form the recipe for one of the most UNDERAPPRECIATED CHEEZY FILMS of the 80's.

If the reference to "deaf mutants" didn't pique your interest, then perhaps this will: What kind of name is "Rex Voorhas Ormine", anyway? It is such an unusual name (for North American audiences) that I said to myself, "even the names of the characters in this friggin' movie are firggin' silly."

Well, "The Beat" is so fabulously cheezy that the "meaning" and "symbolism" behind "Rex Voorhas Ormine" is revealed not-too-subtly by Bart Waxman (the misguided guidance counselor you love to hate). I won't spoil the revelation behind Rex's name, but please don't get too excited, O.K.?

Overall, the acting is inconsistent (John Savage--who plays the "concerned teacher" Mr. Ellsworth is pretty good, as is the fellow playing Bart Waxman, but the rest of the cast are unconvincing). That said, the acting does NOT detract from the film. Why? There is a SINCERITY in each of the actors' performances that makes the characters they play endearing. So although the performances may suck, you are still left with the impression that the actors are really trying to do their best. As a result, the actors' sincerity succeeds where their acting fails (which is quite often).

The homage to "beat poetry" in this film is bad, bad, bad. But this is a good, good, good thing when it comes to entertainment. Would you actually enjoy "better quality" or "more respectable" poetry--especially in a film like this?

Folks, that would be BORING (think about the droll they made us read in high school--sanitized to avoid "corrupting the youth", politically conservative and devoid of any critical analysis, etc.) Even if you don't like poetry or "arty" movies (with all of the "intellectual" posturing that implies), you most certainly can (and should) appreciate LUDICROUS POETRY in a WANNABE ART FILM!!!! How could you not enjoy the following?

"do you remember the roar of the dinosaur? a woman's scotty craps on the floor bad scotty bad, oh the woman's so sad she washes her hands and then waits by the door today, yeah--today!"

Yes, that is an example of some of the remarkable poetry liberally sprinkled throughout "The Beat." But what about the story, you ask?

Well, the story is preposterous. But then again, that is the beauty of this film. Apart from some cliches, stereotypes, and predictable plot points, there are enough genuinely unique elements to the plot/story to keep things interesting. Who is Rex? Where did he come from? What the heck is he talking about? Deaf mutants? Illiterate angels? Do Billy and Kate REALLY understand what Rex is saying? Is the audience supposed to understand Rex and his poetry posse? (I've seen the movie several times and I still haven't figured everything out.)

Will bad poetry and high school talent shows really END GANG VIOLENCE?

I guarantee that you have never seen anything quite like "The Beat"--a perfect combination of brilliantly bad poetry, mediocre-yet-sincere acting, and a "mythopoetics conquers gang violence" storyline that has YET TO BE RIVALLED BY ANY FILM EVER MADE.

Bonus for fans of classic NYC hardcore: The Cro-Mags make a rare film appearance as the "Iron Skulls" and it's a hoot to see them perform several songs. I wish they included more concert footage, but maybe that will be an "extra" included on the "collector's edition" DVD I fantasize about.


text:
Mijn eerste recensie bij IMDB, na een paar jaar deze site voortdurend te hebben gebruikt...
Hoe dan ook, zag dit laatst op de buis, vond het geweldig. Het is de instelling van een Gevaarlijke Geest of een Onderdanige, maar dan veel beter. Was er even van overtuigd dat Rex Speedy Levitch was in _Waking Life_, maar na het te hebben gecontroleerd lijkt dat niet zo te zijn.
Ik begrijp waarom velen problemen hebben met deze plot en de poëzie ervan, maar ik denk ook dat deze mensen bekrompen zijn. Ik geef toe dat het einde niet helemaal was wat ik had gehoopt, maar over het geheel genomen was het zo uniek en goed geacteerd dat ik niet mag klagen. Noem dit smakeloos, zoals een van de recensenten deed, maar het haalde het er beter af dan de meeste films uit de jaren tachtig. En ze speelden geen muziek uit de 80's die echt goed te dateren was.
Ik kan me niet alles herinneren wat me deed glimlachen toen ik dit zag, maar het liet in wezen heel creatieve mensen zien, omringd door middelmatigheid, en of ik Rex' overtuigingen nu deel of niet, ik ben dol op originele pogingen om de betekenis van het leven te beschrijven. En zijn Mutant-theorie is, voor zover ik weet, origineel. Hij bazelde ook veel, maar daaruit bleek wel hoe verward hij soms was en waarom hij psychologische problemen zou kunnen hebben. En in zijn momenten van helderheid was hij een buitengewoon filosoof, iemand die de kleine details in het leven opmerkte en daar uitdrukking aan probeerde te geven.
Ik was ook erg onder de indruk van John Savage als leraar. Gewoonlijk falen acteurs in die rol. Hij speelde het briljant.
Als je Waking Life leuk vond, moet je die film kijken als je de kans krijgt.

9,5/10

pk.

text_en:
My first review at IMDB, after a few years of using this site constantly...

Anyways, saw this on the tube the other night, loved it. It's in the mindset of a Dangerous Minds or a Substitute, but much better. Was sure for a moment that Rex was Speedy Levitch, in Waking Life, but after checking, it doesn't seem so.

I can see why many have problems with this plot and its poetry, but I also think these people are close-minded. Admittedly the ending wasn't quite what I was hoping for, but overall it was so unique and well-acted, I can't complain. I wouldn't call this cheesy, as one reviewer did, it pulled off the scene better than most films of the 80's did. And they refrained from playing any really dateable 80's music.

Can't remember everything that made me smile when I saw this, but basically it realistically showed very creative individuals surrounded by mediocrity, and whether I share Rex's beliefs or not, I love original attempts to describe the meaning of life. And his Mutant theory is, to my knowledge, original. He rambled a lot as well, but they showed how confused he was at times, and why he might have some psychological issues. And then in his moments of clarity he was a philosopher extraordinaire, a person who noticed the little details in life and tried to give expression to them.

Also I was very impressed with John Savage as the teacher. Usually actors fail at that role. He pulled it off brilliantly.

If you enjoyed Waking Life, I say watch this movie if you get a chance.

9.5/10

pk


text:
Ik denk dat het het soort film is waar je van houdt of waar je een hekel aan hebt, en ik ben echt niet het type voor artistieke films. Mijn moeder heeft laatst'mullhuland DR' gehuurd en ik ben bijna de kamer uit gerend, ha. Maar ik hou van deze film.
We namen 'The Beat' op een avond op, toen we de band net hadden laten lopen en per ongeluk een geweldige film hadden gekregen. We hebben die band bewaard en er vaak naar gekeken. Uiteindelijk heb ik de VHS gekregen om aan mijn verzameling toe te voegen. Ik heb er vaak naar gekeken en op een gegeven moment de gedichten overgeschreven. Ik heb zelfs geprobeerd een scène voor te bereiden voor mijn toneelles op de middelbare school. Ze had gezegd dat we alle scènes konden doen die we wilden en dat ze de lelijke woorden wegliet. Ze weigerde het me te laten doen. Als het mijn dramadocente zo van streek kon maken, dan moest het wel goed zijn:) Eerlijk gezegd heeft ze me daarna nooit meer zo behandeld.
Ik vond de manier waarop het werd gespeeld heel echt en eerlijk. Het was niet gepolijst, maar het was beter dan dat. Het was waargebeurd, hoe iemand zich echt zou gedragen en emoties zou tonen, niet zoals Hollywood dat doet. Het was geweldig om te spelen, vooral door degene die Rex speelde.
Het verhaal was origineel. De personages worden niet alleen in zijn wereld getrokken, maar jij ook. Niet echt iemand die kinderen uit de grote stad ontmoet en ze door middel van een kennisfilm redt. Eenvoudige zorg en vriendschap maken alles een beetje beter.
Het enige is dat er zelfs in de jaren tachtig meer geweld was en minder eenvoudige dingen zoals stenen gooien maar dat kleine beetje onschuld deed deze film geen kwaad.
Ik denk dat het een must-see is. je zult ervan houden of je zult er een hekel aan hebben maar hoe dan ook, het maakt indruk en dat maakt het een goede film die je je later zult herinneren en waarover je zult praten.

text_en:
I think it's the sort of film you either love or hate and I'm really not the type to go in for arty movies. My mother rented "mullhuland DR" the other night and I nearly ran from the room, ha. But I love this film.

We recorded "The Beat" one night when we had just let the tape run and got a great film that way by accident. Saved that tape and watched it a lot. I eventually got the VHS to add to my collection. I've watched it many times and at one point copied down the poems. I even tried to preform one scene for my high school drama class. She had said we could do any scene we wanted and just cut out the bad words. She refused to let me do it. If it could upset my drama teacher that much it has to be good :) Honest she never treated me the same after that.

I liked the acting it came off very true and honest. It wasn't clean and polished but it was better than that. It was true to life, how anyone would truly behave and display emotions not how Hollywood does. It was great acting especially by the one playing Rex.

The story was original. Not only do the characters get drawn into his world but you do too. Not your typical person meets inner city kids and saves them through knowledge film at all. Simply caring and friendship make things a bit better.

The only thing is that even in the 80's there was more gun violence and less simple stuff like rock throwing but that little bit of innocence didn't hurt this film.

I think it's a must see. you will either love or hate it but either way it makes an impact and that makes a good film that you will remember and talk about later.


text: The Beat was een opwindende film over een stel jonge punkers die proberen te overleven in het New York van 1980. Dat houdt in dat ze vechten met de andere straatbende waarmee ze een klas van de middelbare school delen, dat ze proberen op school te blijven, en dat ze naar plaatselijke shows gaan waar bands optreden die eruitzien als de Dead Kennedy's en de naam Skulls hebben. Rex (gespeeld door David Jacobson) Speelt een autistische jongen die begint op te trekken met al die types, en hun begint te laten zien dat poëzie echt mooi is, en dat als je het toepast op wat die jongens in het leven doen, je er echt iets goeds van kunt maken! Billy Kane (bespeeld door William McNamara) en Kate Kane (bespeeld door Kara Glover) zijn broer en zus. Hoewel ze met deze bende boeven omgaan, zijn deze kinderen niet hetzelfde soort mensen als deze groep. Ze geven om Rex en ze geven om anderen, en ze laten echt een verlichte kant van zichzelf zien. Terwijl zijn zus met het hoofd van de Bende naar bed gaat, wordt ze ook verliefd op Rex en probeert ze hem te laten zien dat ze geen slet is. Maar uiteindelijk krijgen de leraren op school hem te pakken en willen ze hem in een psychiatrische inrichting stoppen, en dan vindt hij het eindelijk tijd om een eind aan zijn leven te maken, terwijl Animals of Sound zonder hem speelde. Maar ze denken graag dat hij niet dood is, dat hij gewoon zijn leven ten volle leeft, op haaien rijdt en gelukkig is in de oceaan. Deze film was zo'n film waar ik blij om was dat ik hem had gezien. Hoewel hij buitengewoon vermakelijk was, had hij ook een grote boodschap. Iets in de trant van dat deze kinderen geen richting hadden, geen toekomst, geen hoofd om naar op te kijken, maar omdat er een probleemkind langskwam, beseften ze allemaal dat er veel belangrijker dingen in het leven waren dan vechten tegen de plaatselijke zwarte kinderen, of alles vernielen. Rex liet hun de schoonheid zien in boze muziek. Rex toonde hun de schoonheid van Ratten, Ziekte en Moord. Rex toonde hun de schoonheid van bijna alles, hoewel er bij sommige van die dingen geen sprake was van schoonheid; ze waren nog steeds in staat om te zien dat deze gedichten, wanneer ze in gedichten worden gebruikt, tot mensen spreken. Rex speelde een belangrijke rol in deze zet, die ieders hart van depressie veranderde, om te zien dat er hoop voor hen is, en daarom begon hij hun De beat te laten zien.

text_en: The Beat was an exciting movie about a couple of young punks trying to survive in 1980's New York. This involves fighting with the other street gang that they directly share a high school class with, trying to stay in school, as well as going to local shows that involve bands that look like the Dead Kennedy's and have the name Skulls for their band name. Rex (played by David Jacobson) Plays an autistic kid who starts to get a long with all of these kinds, and starts to show them that poetry is really beautiful, and if applied to what these kids do in life can really make things work out for the better! Billy Kane (Played by William McNamara) and Kate Kane (played by Kara Glover) are brother and sister. Although they roll with this crowd of thugs, these kids are not the same type of people as this group. They care for Rex and they care for others, and really show an enlightened side of themselves. While his sister sleeps with the head of the Gang, she is also falling in love with Rex, trying to show him that she is not a slut. But in the end, the teachers at the school finally get to him and want to put him in a mental institution, he finally feels it is time to end his life, while Animals of Sound played without him. But they like to think that he is not dead, he is just living his life to the fullest, riding sharks and being happy living in the ocean. This movie, was one of those movies where I was glad that I watched it. While it was extremely entertaining, it also had a big message to it. Something a long the lines that these kids had no direction, no future, no figure heads to look up to, but because a troubled kid came along they all realized that there was way more important things to life then fighting the local black kids, or being destructive to everything. Rex showed them the beauty in angry music. Rex showed them the beauty in Rats, Disease and Murder. Rex showed they the beauty in almost everything, while some of those things have no beauty involved, they still were able to see that when used in poems, these poems speak to people. Rex played an important part in this move, who changed everyones heart from depression, to see that there is hope for them, and thats why he started to show them; The Beat.


text:
Ik heb de film ongeveer 13 jaar geleden gezien toen ik in Airlie Beach in Australië woonde. Ik had hem gevonden op de planken van een winkeltje achter in de winkel, waar de meeste mensen niet eens de moeite nemen om rond te snuffelen.
Tot mijn genoegen vond ik hem en keek ernaar met de bedoeling hem op een dag te bezitten en deel uit te maken van mijn verzameling. Ik heb hem nog steeds niet, maar op een dag zal ik hem hebben.
Ik vind het concept met de poëzie en de fantasie mooi. De half verlaten straatscènes met een drukke, samenwerkende stad op de achtergrond droegen bij aan het visuele effect.
Ik heb deze film talloze malen genoemd tegen mensen die van dit genre houden, met niets dan lof. Het is nog heel lang in mijn hoofd blijven hangen.
Ik kan deze film van harte aanbevelen, maar alleen aan mensen die van dit soort films houden.
Deze opmerking en die van L.A. CA. kunnen u helpen bij uw keuze om deze film te bekijken. De opmerkingen zijn misschien negatief, maar ik vond ze positief als u verder kijkt dan de denigrerende connotatie.

text_en:
I watched the movie about 13 yrs ago while living in Airlie Beach Qld Australia. I had found it in the shelves of a little shop in the back that most don't bother to browse.

To my pleasure I found it and watched it with the intention of one day owning it and being in my collection. I still do not have it but will one day.

I like the concept with the poetry and the fantasy. The semi deserted street scenes with a busy teaming city in the far background added to the visual effect.

I have numerous times mentioned this movie to people that enjoy this genre, with nothing but praise. It has stuck in my mind and will for a long time to come.

I fully recommend this film, but only to those that are into this type.

This comment and the one from LA,CA can assist you when choosing to watch this film. The comments may be negative but I found them positive if you look past the derogatory connotation.


text: Dit is een klassieke straatpunk- en rockfilm. Als je je die tijd in de straten van de stad, 14 jaar oud, twee uur's nachts en niets beters te doen hebt dan van het ene naar het andere huis te skaten en de boel op stelten te zetten, nog kunt herinneren. Deze film roept oude spoken op.

text_en: This is a classic street punk & rock movie. If you remember those times out on the city streets 14 years old two in the morning and nothing better to do than skate from friends house to friends house and sparking it. This movie brings back old memeries.


text:
Je hoeft geen Notre Dame-fan te zijn om hiervan te genieten, want dat ben ik niet... maar als voetbalfan in het algemeen was dit leuk om te zien. Het maakt me bijna een Vechtende Ierse fan. Als je niet mee kunt gaan in de emotie in deze film, voetbalfan of niet, dan kun je maar beter je hartslag in de gaten houden, want dit is een emotionele film met een paar heel ontroerende scènes.
Als sportfan was ik dol op de klassieke beelden van de eerste universiteitswedstrijden. Ze hadden in die tijd een paar behoorlijk wilde stukken met veel invallers. Die werden afgewisseld met beelden van Pat O'Brien als hoofdcoach Knute Rockne langs de zijlijn en sommige spelers, zoals George Gipp (Ronald Reagan).
Reagan wordt in deze film behoorlijk betaald, maar zijn rol is niet zo groot. O'Brien is de enige acteur die een grote rol heeft. De rest <0xE2><0x80><0x93> allemaal aardige personages <0xE2><0x80><0x93> bestaat uit Gale Page als Rocknes vrouw 'Bonnie'; Donald Crisp als 'Father John Callahan' van de Notre Dame; Albert Bassermann als professor in de scheikunde 'Father Nieuwland' en Reagan als Gipp, misschien wel de meest getalenteerde en beroemdste speler van de Notre Dame ooit.
Deze film brengt het persoonlijke verhaal mooi in evenwicht met het voetbal. Geen van beide invalshoeken is overdreven. De personages hier zijn allemaal mensen waar je van kunt houden, aangezien er geen schurken zijn. Bij mijn laatste blik was het interessant om Johnny Sheffield <0xE2><0x80><0x93> Tarzan <0xE2><0x80><0x93> te ontdekken. 's zoon - die op zevenjarige leeftijd Rockne speelt en George Reeves, de Superman van de tv, als een van de spelers ziet.
Om de een of andere reden worden er in Hollywood maar heel weinig voetbalfilms gemaakt, en maar heel weinig goede. Dit is er een van.

text_en:
You don't have to be a Notre Dame football fan to enjoy this, because I am not....but, as a football fan in general, this was fun to watch. It almost makes me a Fighting Irish devotee. If you can't get caught up in the emotion in this film, gridiron fan or not, you better check your pulse because this is an emotional film with some very touching scenes.

As a sports fan, I loved watching the classic footage of early college games. They had some pretty wild plays back then with a lot of laterals. They interspersed that footage with Pat O'Brien shown as head coach Knute Rockne on the sidelines and some of the players, such as George Gipp (Ronald Reagan).

Reagan gets pretty good billing in this film but his part really isn't that large. O'Brien is the only actor with a large role in here. The rest - all playing nice characters - include Gale Page as Rockne's wife "Bonnie;" Donald Crisp, as the Notre Dame's "Father John Callahan;" Albert Bassermann as chemistry professor "Father Nieuwland" and Reagan, as Gipp, perhaps Notre Dame's most talented and famous player ever.

What this film does nicely is balance the personal story with the football. Neither angle is overdone. The characters in here all people you can root for, as there are no villains. On my last look, it was interesting to discover Johnny Sheffield - Tarzan's son - playing Rockne at the age of seven and to see George Reeves, TV's Superman, as one of the players.

There have been very few football movies made in Hollywood, for some reason, and precious few good ones. This is one of them.


text:
Pat O'Brien had zijn beste rol ooit als footballcoach van Notre Dame Knute Rockne. Van nederige afkomst ging Rockne omstreeks 1910 naar Notre Dame. Hij doet scheikunde, maar wordt een fantastische footballspeler en een held.
Na zijn afstuderen geeft hij scheikunde op de school, maar hij heeft de voetbalkoorts die aan hem trekt, waardoor hij gedwongen is de scheikunde te laten voor wat het is en zijn droom om het spel te coachen te verwezenlijken. In zekere zin is de school waarschijnlijk een geweldige scheikundeleraar kwijtgeraakt <0xE2><0x80><0x93> in elk geval veel beter en aardiger dan de leraar die ik op de middelbare school had. (Erasmus Hall in Brooklyn om precies te zijn.)
Hij motiveert zijn leerlingen. Hij tolereert geen academische ondermaatse prestaties. Hij is coach voor alle seizoenen.
O'Brien heeft die typische vriendelijke inslag. Een van zijn studenten, George Gipp, wordt gedenkwaardig gespeeld in een mooie, korte ondersteunende voorstelling van Ronald Reagan.
De jaren verstrijken en de prestaties gaan omhoog <0xE2><0x80><0x93> maar Knute blijft dezelfde vriendelijke coach die getuigt voor het Congres als voetbal ter sprake komt.
Donald Crisp is uitmuntend als een Notre Dame-priester die wist dat Rockne voorbestemd was om voetbal te coachen. Albert Basserman is voldoende, maar zijn joodse accent in de vertolking van een priester is op z'n zachtst gezegd onbeholpen. Basserman werd dat jaar genomineerd in de categorie 'Buitenlandse correspondent'.
Rocknes tragische dood, bij een vliegtuigongeluk, beroofde de wereld van nog veel meer jaren van een volkomen professioneel geweldig mens. De film is geweldig.

text_en:
Pat O'Brien had his best role ever as Notre Dame football coach Knute Rockne. From humble beginnings, Rockne entered Notre Dame as a student circa 1910. He is into chemistry but becomes a marvelous football player and hero.

Upon graduation, he teaches chemistry at the school but he has got the football fever that tugs at him, this forces him to give up chemistry to pursue his dream of coaching the game. In a way, too bad, the school probably lost a great chemistry teacher-certainly far better and nicer than the one I had in high school. (Erasmus Hall in Brooklyn to be exact.)

He motivates his students. He will not tolerate academic underachievement. He is a coach for all seasons.

O'Brien captures that common kind touch. One of his students, George Gipp, is memorably played in a fine brief supporting performance by Ronald Reagan.

The years pass and the achievements run high-but Knute remains the same kind coach who testifies before Congress when football is called into question.

Donald Crisp is outstanding as a Notre Dame priest who knew that Rockne was destined to coach football. Albert Basserman is adequate, but his Jewish accent in the portrayal of a priest is awkward at best. Basserman was nominated that year in the supporting category for "Foreign Correspondent."

Rockne's tragic death, in a plane crash, robbed the world of many more years of a totally professionally wonderful human-being. The film is great.


text:
Het is moeilijk je in deze tijd voor te stellen hoe populair en hoeveel invloed een Noorse immigrant en toekomstige chemicus op het Amerikaanse publiek heeft gehad en wat een nationale tragedie zijn plotselinge dood in 1931 was. Maar Knute Rockne was een buitengewoon mens die zowel een revolutie in het universiteitsfootball teweegbracht als een kleine, obscure katholieke universiteit op de kaart zette.
Ik heb fragmenten gehoord van Rocknes beroemde peptalk en het is griezelig hoe Pat O'Brien de stem en de stembuiging perfect heeft weten te krijgen. In wat later zijn carrièrerol zou worden, legt Pat O'Brien de integriteit en vechtlust van Rockne vast. Rockne wordt goed geholpen door Gale Page, die Bonnie Stiles Rockne speelt, die klaagde dat haar huis een trainingskamp was voor de Notre Dame, maar die nooit iemand haar huis uit gooide.
Rocknes eerste indruk van het football was als speler met de Notre Dame in plaats van als coach. Op een mooie dag in de tweede helft van een wedstrijd die verloren werd tegen een leger dat zwaar favoriet was, gebruikten Rockne en zijn teamgenoot Gus Dorais, gespeeld door Owen Davis, de voorhoede als aanvalswapen. Voor die tijd was football gewoon een wedstrijd waarin je grotere jongens aan je kant kreeg en door de verdediging ging. De forward pass uitvinden, maar hij werd populair en voetbal werd daarna een spel van strategie en kracht.
Rockne wist ook hoe hij met de media moest omgaan. Die goed gedocumenteerde peptalks van hem waren niet alleen bedoeld om zijn spelers te inspireren. Ze werden ook goed gedocumenteerd en het was vooral aan hem te danken dat het universiteitsvoetbal een belangrijke sport werd in die Gouden Eeuw van de Sport in de Roaring Twenties.
Een kleine, maar belangrijke rol is weggelegd voor Ronald Reagan. Als George Gipp, de eerste speler die door Rockne werd gecoacht om grootsheid te bereiken, kreeg Reagan niet alleen een goede prestatie, maar ook een naam die hem in zijn latere politieke carrière van pas zou komen. Die scène op het doodsbed, waarvan Rockne zwoer dat hij accuraat was, werd een republikeinse strijdkreet, net als vele andere underdogs van de Republikeinse Partij die naar buiten kwamen om er een voor de Gipper te winnen.

Ik herinner me nog een foto uit 1981, een van de eerste van de herstellende president Ronald Reagan en zijn oude vriend Pat O'Brien bij de diploma-uitreiking van de Notre Dame. Reagan beschouwde O'Brien en Dick Powell van alle Warner Brothers-sterren uit die tijd als degenen die het vriendelijkst en het bemoedigendst waren voor een jonge speler die probeerde het goed te maken.
'De Notre Dame zelf heeft zijn prestige aan Rockne te danken. Het is heel goed mogelijk dat de Notre Dame een obscuur, klein, katholiek College zou zijn zonder de reputatie die het door het football heeft gekregen.
Hoewel George Gipp en de latere beroemde back van de Four Horsemen zeker hun plek in de zon hadden, was het Rockne die die reputatie had. Het is geen toeval dat Warner Brothers in staat was om Amos Alonzo Stagg, Glenn 'Pop' Warner, Howard Jones en William Spaulding, Rocknes tijdgenoten en coaches met een uitstekende reputatie, te laten verschijnen in Knute Rockne, All American. Het was een manier om de man te eren die in hun beroep de nummer één was.
Ik denk dat voetbalfans meer zullen genieten van Knute Rockne, All American. Hoewel je er misschien een zou kunnen worden nadat je de film hebt gezien.

text_en:
It's hard to imagine in this day and age how popular and how much of an impact a Norwegian immigrant and would be chemist had on the American public and how much of a national tragedy his sudden death in 1931 was viewed. But Knute Rockne was an extraordinary individual who both revolutionized and popularized college football and put a small obscure Catholic college on the map.

I've heard clips of Rockne's famous pep talks and it is uncanny how Pat O'Brien got the voice and the inflection perfectly. In what turned out to be his career role, Pat O'Brien captures the integrity and fighting spirit that was Rockne. Rockne is assisted by well by Gale Page as Bonnie Stiles Rockne who complained about her home being a training camp for Notre Dame, but never threw anyone out of her house.

Rockne's first impact on football was as a player with Notre Dame not a coach. One fine day in the second half of a losing football game against heavily favored Army, Rockne and team mate Gus Dorais played by Owen Davis used the forward pass as an offensive weapon. Before that football was simply a game where you just got bigger guys for your side and ran through the defense. Rockne didn't invent the forward pass, but he popularized and football became a game of strategy as well as brawn after that.

Rockne knew how to work the media also. Those well publicized pep talks of his were not just to inspire his players. They were well publicized and it was in a lot due to him that college football became a major sport in that Golden Age of Sports in the Roaring Twenties.

Playing a small, but key role is Ronald Reagan. As George Gipp, the first player Rockne coached to achieve greatness, Reagan not only got a good performance, but forever after a name that was handy in his subsequent political career. That deathbed scene which Rockne swore was accurate became a Republican battle cry as many a GOP underdog went out to win one for the Gipper.

I still remember a widely distributed photograph in 1981 that was one of the first of recovering President Ronald Reagan at Notre Dame's graduation with his old friend Pat O'Brien. Reagan always credited O'Brien and Dick Powell of all the Warner Brothers stars of the period as the ones who were the kindest and most encouraging to a young player on the lot trying to make good.

Notre Dame itself owes its prestige to Rockne. It's quite possible that Notre Dame would be an obscure small Catholic College without the reputation that football brought to it.

Though George Gipp and the later famous backfield of the Four Horsemen certainly had their place in the sun it was Rockne who had the reputation. It's no accident that Warner Brothers was able to get Amos Alonzo Stagg, Glenn 'Pop' Warner, Howard Jones, and William Spaulding, Rockne's contemporaries and coaches with great reputations in their own right to appear in Knute Rockne, All American. It was there way of honoring the guy who was number one in their profession.

I think more than football fans will enjoy Knute Rockne, All American. Though you might become one after seeing the film.


text:
'Knute Rockne All American', de biopic over de beroemde, geliefde coach Knute Rockne van de Notre Dame, is een uitstekende sportfilm om naar te kijken. Omdat we hem nooit eerder hadden gezien, werden we verrast door de techniek die in de film werd gebruikt door regisseur Lloyd Bacon, die laat zien dat hij zijn tijd ver vooruit was wat betreft het fotograferen van footballwedstrijden. Het resultaat is een levendige film over de man die verantwoordelijk is voor de erfenis van de studentensport, Knute Rockne.
De film toont Rockne van zijn nederige afkomst uit Chicago tot zijn studie aan de beroemde Notre Dame University in South Bend, Indiana. Hij was een ambitieus man die een visie had over hoe het spel gespeeld moest worden. Gelukkig ging hij weg om zijn geliefde Notre Dame de glorie te geven waar het haar om te doen was.
Pat O'Brien ziet er een beetje ouder uit als hij als eerstejaars begint. In feite verandert hij niet veel tijdens de film, maar hij is prima als Mr. Rockne. Pat O'Brien laat zien dat hij de spelers onder zich zou kunnen inspireren door gewoon een vaderfiguur te zijn. Gale Page speelt Bonnie Rockne, de wijze vrouw die de roeping van haar man in het leven begreep. Ronald Reagan speelt George 'The Gipper' Gipp, die een legende was die veel te jong stierf, maar die een erfenis achterliet. Donald Crisp levert een goede bijdrage als Vader John Callahan, die Rocknes mentor was aan de universiteit. Deze film zal niet alleen sportief zijn vanwege de regie van lloyd Bacon en het snelle tempo dat hij aan de film geeft.

text_en:
"Knute Rockne All American", the biopic about the famous Notre Dame beloved coach Knute Rockne, is an excellent sports film to watch. Not ever having seen it, we were surprised by the technique used in the movie by director Lloyd Bacon, who shows he was ahead of his times in photographing football games. The result is a vibrant picture about the man responsible for the legacy of the collegian sport, Knute Rockne.

The film presents Rockne from his humble origins in Chicago to his studies in famed Notre Dame University in South Bend, Indiana. He was an ambitious man who had a vision about how the game should be played. Luckily, he went to give his beloved Notre Dame the glory he was after.

Pat O'Brien looks a bit older when he starts as a freshman. In fact, he doesn't change much throughout the film, but he is fine as Mr. Rockne. Pat O'Brien shows he could inspire the players under him by just being a father figure. Gale Page plays Bonnie Rockne, the wise woman who understood her husband's call in life. Ronald Reagan plays George "The Gipper" Gipp, who was a legend that died much too young, but who left a legacy behind. Donald Crisp makes a good contribution as Father John Callahan who was Rockne's mentor at the university.

This film will delight not only sports because of LLoyd Bacon's direction and the fast pace he gives to the movie.


text: Het ware levensverhaal van misschien wel de grootste footballcoach die het spel ooit heeft gekend. Knute Rockne leidde het footballspel uit het'steentijdperk' met vernieuwingen zoals de voorhoede en aanvallende formaties. Maar hij is waarschijnlijk het meest bekend om zijn motiverende toespraken in de kleedkamer. In de loop van de tijd heeft hij roem en glorie gebracht aan een kleine, onbekende katholieke school in Indiana. Pat O'Brien is onovertroffen in zijn rol als Rockne. Een geweldige cast, met inbegrip van Ronald Reagan, die een geweldige prestatie levert als de eerste echte superster van Notre Dame, George Gipp.<br />Voor voetballiefhebbers is dit de beste footballfilm die ooit is gemaakt. Doe jezelf een lol en huur de zwart-witversie. Als je de goede versie hebt, kijk dan eens naar een korte cameo van de onsterfelijke Jim Thorpe terwijl hij zijn hoofd in de kleedkamer steekt en tegen Rockne en het team zegt dat ze nog maar een paar minuten hebben voordat de tweede helft begint.

text_en:
The true life story of perhaps the greatest football coach the game has ever known. Knute Rockne led the game of football out of the "stone age" with innovations such as the forward pass and offensive formation shifts. But he is probably best known for his motivational locker room speeches. Along the way, he brought fame and glory to a tiny, little, unknown Catholic school in Indiana. Pat O'Brien is incomparable in his role as Rockne. Terrific cast that includes Ronald Reagan who gives a great performance as Notre Dame's first, true superstar, George Gipp.

For Football aficionados, this is the greatest football movie ever made. Do yourself a favor and rent the black and white version. (Some versions have deleted scenes for some reason) If you got the good version, look for a brief cameo by the immortal Jim Thorpe as he sticks his head in the locker room telling Rockne and the team they only have a few minutes left before the 2nd half begins.


text: De laatste keer dat ik in Noorwegen was, vanuit Bergen in Noorwegen, stopte ik bij het stadje Voss in Noorwegen, en daar stond een monument ter ere van Knute Rockne, die jaren geleden in Voss is geboren. Tot op de dag van vandaag weten de mensen alles van Knute, en de gidsen zijn er trots op dat ze bij zijn monument mogen stoppen. Deze film is een grootse geschiedenis van deze grootse man en zijn grote liefde voor de Notre Dame. Nooit heb ik me gerealiseerd dat Knute zulke grote talenten heeft op het gebied van scheikunde en laboratoriumwetenschappen, en dat hij jarenlang scheikunde doceerde en tegelijkertijd het voetbalteam coachte. Ronald Reagan speelde de rol van George Gipp (de Gipper) die een uitmuntend footballspeler was; Reagan had een korte rol, maar had een geweldige ondersteunende rol in deze film. Donald Crisp (Pastoor John Callahan) was uitmuntend als priester die zijn hele leven in de Notre Dame een groot vertrouwen in Knute had gehad. Dit is een geweldige klassieke film die nog vele generaties lang gezien zal worden. Geniet ervan.

text_en: Recently was traveling in Norway from Bergen, Norway and stopped in the small town of Voss, Norway and there was a monument in honor of Knute Rockne who was born in Voss years ago. The people all know about Knute to this day and tour guides are proud to stop at his monument. This film is a great history of this great man and his great love for Notre Dame Never realized that Knute has such great talents in chemistry and laboratory science and also taught chemistry for years and at the same time coached the football team. Ronald Reagan played the role of George Gipp, (The Gipper) who was an outstanding football player; Reagan had a short role, but gave a great supporting role in this film. Donald Crisp, (Father John Callahan) was outstanding as a priest who always had great faith in Knute during his entire life at Notre Dame. This is a great Classic film and will be viewed by many generations to come. Enjoy.