text:
Mensen die dachten dat THE CHRONICLES OF RIDDICK harder aan je trok dan het zwarte gat dat GEBEURTENIS HORIZON verzwolg, hadden waarschijnlijk niet de film gezien die de skinhead van Vin Diesel had voortgebracht, en waren dat waarschijnlijk ook niet van plan. Jammer, want PITCH BLACK stoot je echt om je oren.
<0x3E><0x3E> Geregisseerd door veteraan David Twohy (WARLOCK en de uitmuntende, maar ondergewaardeerde BELONING) en geschreven door broer en zus Jim en Ken Wheat (LIES, STILTE SCREAM), begint PITCH BLACK met een 'ALIEN'-achtige proloog. Als een vracht- en passagiersschip zwaar wordt beschadigd door een bizarre meteorenregen (waarbij ook de kapitein omkomt), is de tweede piloot, Carolyn Fry (STILTE SCREAM) S Radha Mitchell) moet een belangrijke beslissing nemen: de lading of de passagiers dumpen? Het scheelde niet veel of ze had erts over de passagiers heen gestrooid, maar de noodlanding ontregelt haar uiteindelijke koers.
Dat doet er niet toe, want de catastrofale landing is gemaakt op een onheilspellende rots waar ooit een mijnkolonie was gevestigd. Onder de overlevenden zijn een paar kolonisten, Shazza (fascape's Claudia Black) en Zeke (John Moore); een imam (Keith David) en zijn jonge volgelingen (jongens en meisjes die 'rode shirts' zeggen?); een antiekhandelaar, Paris Ogilvie (Lewis Fitz-Gerald); een 'jonge jongen', Jack (Rhianna Griffith), en de meest controversiële leden van de groep: een Marshall die Johns heet (de voortreffelijk slijmerige Cole Hauser) en zijn gevangene... een gevaarlijke moordenaar, Riddick (Diesel). Hoe de groepsdynamiek op zijn kop wordt gezet, zorgt voor een groot deel van de dramatische spanning, vooral door de zorgen over Riddick en hoeveel mensen hij zou kunnen vermorzelen en vermorzelen als hij ooit ontsnapt. Maar niemand komt hier levend uit, zoals het gezegde luidt, en de grootste kronkels hebben minder te maken met hoe ze zich redden dan met hoe ze zullen overleven als ze het ondenkbare ontdekken. Ze zijn niet alleen op de planetoïde. Dingen die hongerig, snel en met klauwen zijn, glibberen rond op een plek waar ze niet gezien kunnen worden, leven in de duisternis waar ze kunnen overleven en gedijen. Als ze het schroeiende daglicht in lopen, op zoek naar voedsel.
Maakt de uitdrukking 'totale eclips' het iets interessanter? Reken maar. Vandaar de meer-dan-gepaste titel.
Vin, eenlettergrepiger dan de Dirty Harry van Clint Eastwood op zijn chagrijnigste dag, druipt eerder van het testosteron dan van het zweet en heeft hier een buitenkansje met een personage dat echt wel een paar vervolgen waard lijkt, en Hauser, druipend van dreiging en gal, is minstens zo goed als zijn vader Wings in zijn schurkenstreken op het witte doek. Verrassend genoeg houdt Mitchell zich echter staande en slaagt erin net zo sterk en meelevend te zijn als Fry. Je zou niet minder dan een sterke vertolking verwachten van Black, Zij Die Ooit 'Aeryn Zon' was, en ze stelt niet teleur. En David maakt zijn gebruikelijke onuitwisbare indruk als de heilige man wiens geloof werkelijk op de proef zal worden gesteld in de diepste krochten van de hel zelf.
Het tempo gaat sneller dan Riddick die zijn prooi van achteren besluipt met een mes tussen zijn tanden, en als de duisternis neerdaalt, worden de angst en de spanning nooit minder, net als in de meeste klassieke sciencefiction- en horrorfilms die dit imiteren. Maar als imitatie werkelijk de meest oprechte vorm van vleierij is, dan verdienen Dave Twohy en de Wheats een paar flinke klappen omdat ze deze zaak zo goed hebben opgelost, en omdat ze ons een einde hebben gegeven dat zo anti-Hollywood is als maar kan.
'Ik niet.' Ik wil de verrassingen niet bederven, dus ik zal niet veel meer zeggen, behalve dat als jij als eerste CHRONICLES hebt gezien en daar niet zo blij mee was, je PITT BLACK toch een kans moet geven. En als je geen van beide hebt gezien, begin dan zeker met deze.
Ik weet niet wat Vin op dit moment in zijn schild voert, maar hij zou wel eens iets veel ergers kunnen doen dan deze kerels nog een keer bellen.

text_en:
People who thought that THE CHRONICLES OF RIDDICK sucked harder than the black hole that swallowed up EVENT HORIZON, probably didn't see the movie that spawned Vin Diesel's skin-headed killer to begin with, and probably have no intention of doing so. Too bad, because PITCH BLACK actually does kick major ass.

Directed by genre vet David Twohy, (WARLOCK and the excellent but underrated BELOW) and written by siblings Jim and Ken Wheat (LIES, SILENT SCREAM), PITCH BLACK begins with an 'ALIEN'-esque prologue. When a combination cargo freighter/passenger ship is badly damaged by a freak meteor shower (in which the captain is also killed), the co-pilot, Carolyn Fry (SILENT HILL'S Radha Mitchell) has an important decision to make: ditch the cargo or the passengers? Close to picking ore over occupants, the crash landing derails her ultimate course of action.

No matter, because the catastrophic landing has been made on a foreboding rock that once held a mining colony. Amongst the survivors are a couple of settlers, Shazza (FARSCAPE's Claudia Black) and Zeke (John Moore); an Imam (Keith David) and his young followers (can you say "red shirts" boys and girls?); an antiques dealer named Paris Ogilvie (Lewis Fitz-Gerald); a 'young boy' named Jack (Rhianna Griffith), and the most controversial members of the group: a Marshall named Johns (the excellently slimy Cole Hauser) and his prisoner...a dangerous murderer named Riddick (Diesel).

How the group dynamics shake out make for a lot of the dramatic tension, especially with concerns about Riddick and how many people he might slice and dice if he ever gets away. But no one here gets out alive, as the saying goes, and the biggest twists have less to do with how they get along, than how they'll survive when they discover the unthinkable. They are not alone on the planetoid. Things that are hungry, taloned and quick are slithering around just where they can't be seen, living in the darkness where they can survive and thrive. They want the flesh of the new arrivals to sate their appetites, but they can't come out into the searing daylight to forage for food.

Does the phrase "total eclipse" make things a little more interesting? You betcha. Hence the more-than-fitting title.

Vin, more monosyllabic than Clint Eastwood's Dirty Harry on his grumpiest day, dripping more testosterone than sweat, has a field day here with a character that really does seem worth a sequel or two, and Hauser, oozing menace and bile is every bit as good as his dad Wings was at on-screen villainy. Surprisingly, though, Mitchell holds her own and manages to be strong and sympathetic as Fry. You would expect no less than a strong showing from Black, She Who Once Was 'Aeryn Sun', and she doesn't disappoint. (Too bad her role wasn't bigger, but that's all I'll say about it.) And David makes his usual indelible impression as the holy man whose faith will truly be tested in the very pit of Hell itself.

The pace moves faster than Riddick slipping up behind his prey with a shank in his teeth, and once the darkness descends, the terror and tension never let up, pretty much as in other classic sci-fi/horror flicks which this imitates. But if imitation truly is the sincerest form of flattery, Dave Twohy and the Wheats deserve major backslaps for getting this one right with a vengeance, and for giving us an ending that is anti-Hollywood to the max.

I don't want to spoil the surprises, so I won't say much more, except that if you saw CHRONICLES first and weren't too happy, give PITCH BLACK a chance anyway. And if you've seen neither, definitely start with this one.

I don't know what Vin is up to now, but he could certainly do worse than to give these guys a call again. I'd love to see what they would dream up next...


text: Hoewel deze film begint met het gebruikelijke: er gaat iets mis, er stort een ruimteschip neer, er komen mensen vast te zitten et cetera, komt hij toch op gang en brengt de kijker op een paar nieuwe ideeën. Riddick is een beetje een stoere bajesklant en heeft zijn ogen zo aangepast dat hij in het donker kan zien wat een zeer gewilde vaardigheid is vanwege de situatie - de scheepsbemanning en hij komen aan boord. De beeldspraak in de film is heel goed en benadrukt de mystiek die om de antiheld en mannelijke hoofdpersoon hangt: 'Riddick.' Het verhaal in _Pitch Black_ is, zoals gezegd, tot op zekere hoogte erg onorigineel en ontevreden, maar het knipselwerk in de film, gecombineerd met een aantal verrassende elementen die aan het verhaal zijn toegevoegd, zorgt ervoor dat de film zichzelf nog steeds uitstekend bedruipt, en je blijft na afloop achter met een mengeling van voldoening en honger naar meer. Vin Diesel speelt zijn rol als Riddick heel goed, en hoewel zijn personage een harde, taaie overlever is, neemt hij nog steeds morele beslissingen die bijna goed uitpakken, maar dat betekent niet dat zijn beslissingen uiteindelijk niet in zijn voordeel uitvallen... Waarom zou je een toch al perfecte reputatie vernietigen? Al met al is dit een heel goede film, hoewel niet perfect. Het verhaal lijkt aan de oppervlakte heel onorigineel, maar daaronder straalt het genoeg originaliteit uit om te vermaken. Sommige scènes hebben die wauw-factor, terwijl het als geheel iets beter is dan gemiddeld. Je zou het misschien een cultfilm kunnen noemen, en het is absoluut een aanbeveling voor mensen die op zoek zijn naar een gekruid sciencefictionverhaal met een paar kleine psychologische momenten en een intrigerende hoofdpersoon, namelijk Riddick.

text_en: Even though this movie starts off with the usual: something goes wrong, spacecraft crashes, people are stranded etc. it still pulls off and introduces the viewer to some new ideas. Riddick is somewhat of a bad-ass convict and has modified his eyes so he is able to see in the dark which is a much sought after ability due to the situation the ship-crew and he gets in. The cutting in the movie is very good and emphasizes the mystique that shrouds around the anti-hero and male protagonist: "Riddick." The story in Pitch Black is, as already mentioned, to some extent very unoriginal and dissatisfied, but the clipping and cutting in the movie blended with some surprising elements which has been added to the story helps it to still support itself very well and one is afterward left behind with a hybrid feeling of satisfaction and hunger for more. Vin Diesel acts really well in the role as Riddick and even though his character is a hardcore, tough survivor he still takes morale decisions almost on the verge of good, but that does not mean his decisions do not turn in his favor at the very end... Why destroy an already perfect reputation? All in all this is a very good movie though not perfect. The story seems very unoriginal at the surface, but underneath it shines with enough originality to entertain. Some scenes has that wow factor while it as a whole is a bit better than average. It could maybe be described as a cult movie and it is definitely a recommendation for people who wants a spiced up sci-fi story blended with some minor psychological moments and an intriguing protagonist, namely Riddick.


text: Dit was een geweldige film en het vervolg zou ons moeten laten zien wat we waard zijn!!! De actie zal non-stop zijn en ik heb net de speciale dvd met het geanimeerde achtergrondverhaal dat lijkt op de Animatrix gekocht. Dit zal Vin Diesel weer in de schijnwerpers zetten en hopelijk hem de felbegeerde rol in Spider Man 3 als Gifmenger bezorgen. Hij zou de meest logische keus voor die rol zijn. Deze film is weliswaar een thriller in eigen beheer, maar hij heeft een geweldig verhaal en personages met een achtergrond die schreeuwen dat je meer wilt weten. Als ze boeken of strips zouden doen, zou het een geweldige leesvoer zijn. Er was één ding dat volgens mij een beetje onder de maat was. Aan het einde moest er wat aan gesleuteld worden, maar niet elke film heeft het beste einde.

text_en: This was a great movie and the sequel should know our socks off!!! The action will be nonstop and I just bought the special edition DVD with the animated background story similar to the Animatrix. This will put Vin Diesel back in the spotlight and hopefully get him the coveted role in Spider Man 3 as Venom. He would be the most logical choice for the role. Back to PB this movie even though it is a indie thriller, it has a great story and characters with backgrounds that scream for you to want to learn more. If they were to do books or comics it would be a great read. There was one thing that I felt was a little under done. The ending it needed a little work but not every movie will have the best ending.


text:
O, mijn hemel! Dit was een van de beste sf-films die ik ooit heb gezien, en eerlijk gezegd heb ik een hekel aan sf-films.
Vin Diesel en zijn collega's hebben deze film echt heel leuk gemaakt!
Ik moet ook zeggen dat Vin Diesel veruit de meest sexy en getalenteerde mannelijke acteur is die ik ooit heb gezien. Hou het in de gaten, Vin! Je doet het geweldig! Wat alle anderen betreft, goed werk. Ik vond dat het drama en de spanning de kijkers echt intrigeerden. Nogmaals, goed werk, iedereen en ik duim voor je, Vin.
Met vriendelijke groet.
Met vriendelijke groet.
Alexandra.

text_en:
Oh my gosh! this was one of the best Sci-fi movies i have ever seen, and quite frankly i can't stand Sci-fi films.

Vin Diesel and his co-workers made this movie really enjoyable!!

I also must say that Vin diesel is by far the most sexiest and most talented male actors i have seen. Keep it up Vin! your doing great!! As for everyone else good job. i thought the drama and suspense kept the viewers really intrigued. again, great job everyone and i 'm rooting for you Vin.

Sincerely yours,

Alexandra


text:
Als je een science fiction-fan bent en je hebt deze film maar één keer gezien, ga er dan alsjeblieft nog eens naar kijken. Dat heb ik net gedaan, en ik stond er versteld van hoe goed ik de film vond, in tegenstelling tot toen ik hem drie jaar geleden voor het eerst zag. De eerste keer was ik zeker onder de indruk van de astronomische vergezichten die we in deze film te zien kregen, maar over het algemeen vond ik de film als geheel niet zo goed. Het was een imitatie van _Alien_, en ik vond de beschrijving van de monsters een geval van heel slechte wetenschap. Dat ze allergisch waren voor licht vond ik vooral belachelijk. Op basis van de eerste keer dat ik de film heb gezien, heb ik hem onlangs een 5 gegeven.
Maar nu het vervolg, _Kronieken van Riddick_, onderweg is, en de filmposter voor die film er fantastisch uitziet, vond ik dat ik Pitch Black nog een keer moest bijschaven, dus leende ik de video van een vriend. Ik ben zo blij dat ik dat heb gedaan. Er is zoveel van wat ik me dacht te herinneren van de eerste keer dat ik de film heb gezien, dat ontzettend onnauwkeurig bleek te zijn. Ik dacht dat de meeste personages heel vroeg in de film stierven. Dat was niet zo. Ik dacht dat Claudia Black de eerste was die stierf. Dat was niet zo. Ik dacht dat Riddick de enige overlevende was. Dat was niet zo. Ik zie nu dat de film _extreem_ goed werkt. Er is geen overdreven, vermoeiende nadruk op de monsters. Het is veel meer een menselijk drama. De hoofdpersonen zijn aantrekkelijk en in staat tot wat overtuigend acteerwerk. En er zijn zo veel kleine details die het Pitch Black-universum samenhangend en geloofwaardig maken, zoals het gebrek aan zuurstof in de atmosfeer van de planeet waarop ze neerstorten, en het feit dat de monsters alles op de planeet hebben opgegeten, en zich dus tegen elkaar keren.
En ik moet de astronomische vergezichten weer noemen. Ik bedoel, we beginnen het ruimteschip door de staart van een komeet te zien gaan, met stukjes ruimtestof die door de romp dwarrelen. Dan komen we bij een planeet met drie zonnen. Net als de schipbreukelingen denken dat het donker gaat worden, komt er aan de andere kant van de horizon een blauwe zon op en wordt alles in een blauwe gloed gedompeld. Als de zonsverduistering nadert, zien we de enorme, aangrenzende, omcirkelde gasreus langs de hemel opstijgen, en in de laatste scène van de film zien we het schip vlak boven een van deze ringen wegglijden. Deze scènes zijn geschapen met een gevoel van schoonheid, verwondering en detail, en ik geloof niet dat ik ooit een SF-film heb gezien die er zo'n punt van maakte om die dingen in te sluiten. '
'Pitch Black krijgt van mij nu een 9 van de 10. Een cultklassieker? Reken maar!'

text_en:
If you're a science fiction fan, and you've only seen this movie once, please, PLEASE go and treat yourself to a second viewing. I just did, and I was AMAZED about how good I thought the movie was, as opposed to when I first saw it three years ago. The first time around I was certainly impressed by the astronomical vistas we're treated to in this movie, but by and large I didn't think that much of the movie as a whole. It was an Alien rip-off, and I thought the description of the monsters was a case of really bad science. That they were allergic to light was something I found especially ridiculous. Based on my first viewing, I recently rated this movie a 5.

However, now that the sequel, Chronicles of Riddick, is on the way, and the movie poster for that one looks amazing, I thought I'd better brush up on Pitch Black once more, so I borrowed the video from a friend. I am so glad I did. There's so much of what I thought I remembered from the first viewing that turned out to be wildly inaccurate. I thought most of the characters died very early in the movie. This was not so. I thought Claudia Black's character was the first to die. This was not so. I thought Riddick was the sole survivor. This was not so.

I see now that the movie works *extremely* well. There isn't an excessive, tiresome focus on the monsters. It's much more of a human drama. The main characters are appealing and capable of some convincing acting. And there are so many little details that make the Pitch Black universe coherent and believable, such as the shortage of oxygen in the atmosphere of the planet they crash on, and the fact that the monsters have eaten everything on the planet, and so they turn on each other.

And I have to mention the astronomical vistas again. I mean, we start out seeing the spaceship passing through a comet's tail, with bits of spacedust zapping through the hull. Then we come to a planet with three suns. Just as the shipwrecked people think it's about to get dark, a blue sun rises on the opposite horizon, and everything is engulfed in a blue glow. As the eclipse approaches, we see the huge, neighboring, ringed gas giant rise across the sky, and in the final scene of the movie we see the ship skid closely above one of these very rings. These scenes are created with a sense of beauty, wonder and detail, and I don't think I've seen any other SF movie that really made such a point out of including these things. I hope we see much more of it in the sequel.

Pitch Black now gets from me a rating of 9 out of 10. A cult classic? You bet!!


text:
Ik zag _Into Pitch Black_ op tv en dus moest ik dit zien. Ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk was.
Niet alleen is de stijl van David Twohy verbeterd sinds hij _Critters 2_ heeft geschreven, deze film heeft ook Vin Diesel onder mijn aandacht gebracht. Natuurlijk was hij er al in _Into Pitch Black_, maar hier was hij woest, angstaanjagend en intens. Ik heb zo'n charisma niet meer gezien sinds Schwarzenegger in de jaren tachtig.
Het verhaal is eenvoudig genoeg, maar het zijn de personages die deze film interessant maken. En dan was er nog wat er gebeurt met de vrouwelijke hoofdrol. Onverwacht. De zwarte humor helpt de film vooruit, de effecten zijn niet geweldig, maar als Riddick tegen het buitenaardse wezen vecht... dan zijn al mijn klachten weggeblazen.
Diesel heeft'm.' Ik heb niet veel meer gedaan sinds deze film, maar ik verheug me nu al op het vervolg.

text_en:
I saw "Into Pitch Black" on t.v. and so I had to see this. I must say, I was very impressed.

Not only has David Twohy's style improved since he wrote "Critters 2", this film brought to my attention Vin Diesel. Sure, he was there in "Into Pitch Black", but here he was ferocious, scary, and intense. I haven't seen charisma like that since Schwarzenegger in the 80's.

The story is simple enough, but it is the characters that make this film interesting. Then there was what happens with the female lead. Unexpected. The dark humor helps the film move along, the effects aren't grand, but when Riddick fights the alien... it blew all of my complaints out.

Diesel hasn't done a whole lot since this film that I would care about, but I am eagerly looking forward to the sequel.


text: De film begint met het cliché van een te lang schip dat door de ruimte vliegt. Het enige wat ik op dat moment kon denken was: Ruimteballen, en ik hoopte dat er op de achterkant een sticker zou staan met de tekst: 'Wij gaan voor niemand.' Daarna toont de film een paar cryogeenvriezers met het verhaal van Vin Diesel. Ik heb altijd gevonden dat zijn stem koel klonk sinds ik _Snel en furieus_ heb gezien. Vanaf het moment dat ik erachter kwam dat hij net zo'n misdadiger was, dacht ik dat de film een cliché zou worden. Dat was ook zo. Het was een heel cliché, en het lot leek elke keer weer tegen hen te zijn. Om de 22 jaar black-out. Ze boffen dat ze op die dag landen. Buitenaardse wezens kunnen alleen in het donker zijn, hé, het is een zonsverduistering. Hoewel ik het te gemakkelijk vond en het een cliché vond, sloeg de film in als een bom. Ik ben zelfs een exemplaar van _Pitch Black_ gaan kopen nadat ik hem had gezien. Ik kan echt niet wachten op _The Chronicles of Riddick_.

text_en: It opens with your cliche overly long ship flying through space. All I could think at this point was "Spaceballs" and hoping there'd be a sticker on back that said "We break for Nobody." The movie then shows some cryogenic freezers with Vin Diesel's narration. I've always thought his voice sounded cool ever since I saw Fast and the Furious. From when I found out he was as criminal, I thought the movie was going to be cliche. It was. It was very cliche and fate seemed to be against them at every turn. Black out every 22 years. Lucky them, they land on that day. Aliens can only be in the darkness, hey it's a solar eclipse. As much as I thought it was too easy and just a cliche, the movie pulled through and kicked major @ss. I even went out and bought a copy of Pitch Black after seeing it. I really can't wait for Chronicles of Riddick.


text:
PERSOONLIJKE SPOILERS
Ik vond Pitch Black best leuk, met een paar leuke effecten - ik hield van de grotere beesten, hoewel ze niet kunnen tippen aan de Aliens uit de Alien-serie. De atmosfeer was behoorlijk goed, en ik had het gevoel dat Vin Diesel daar een steentje aan bijdroeg.
Eén ding dat me nogal dwarszat, was de manier waarop het regende. Als de planeet drie zonnen heeft en bijna doorlopend daglicht krijgt, waar kwam het vocht dan vandaan om wolken en dus regen te vormen?
Ik vond het leuk dat Fry aan het eind doodging - het deed me denken aan de Nieuwe Hollywood-films uit de jaren zeventig, waarin de hoofdheldin het einde niet haalt.

text_en:
*POSSIBLE SPOILERS*

I thought Pitch Black to be quite enjoyable, with some nice effects--I liked the larger beasts, although they aren't a patch on the Aliens from the Alien series. It had quite a good atmosphere, which I felt Vin Diesel helped contribute toward.

One thing which kind of stumped me was how it rained. If the planet has three suns and is in almost continuous daylight, where did the moisture come from to form clouds and therefore rain?

I liked the fact that Fry died at the end--it reminded me of the New Hollywood films of the 1970s, with the main heroine not making it to the end.


text:
De invloeden van andere sciencefiction- en thrillerfilms en -verhalen zijn overal in deze film duidelijk te zien. De films die me onmiddellijk voor de geest komen zijn _Aliens_, _Aliens_ en _Starship Troopers_. Het verhaal zelf is vrij rechttoe rechtaan en niet al te origineel, een overwintering in de ruimte, een noodlanding op een planeet zonder enig teken van leven en een'verlaten' geologische expeditie <0xE2><0x80><0x93> behalve wanneer de lichten uitgaan, waardoor verschillende soorten mensen gedwongen worden samen te werken voor hun gezamenlijke overleving, terwijl het aantal doden stijgt. Dit soort films heeft altijd de neiging leuk te zijn, zolang ze maar goed zijn. Ik geloof dat _Pitch Black_ goed was. De personages zijn interessant en hoe langer de film duurt, hoe meer je over hen te weten wilt komen, en ik denk dat de mensen verbaasd zullen zijn over wie het wel en niet haalt.
Vin Diesel speelt Riddick, de stereotiepe veroordeelde crimineel met een moorddadig verleden, fysieke kracht, een grote tolerantie voor pijn en het gemak waarmee hij in het donker kan zien. Je weet dat hij op een bepaald moment in de film het juiste zal doen, omdat er gedurende de hele film op wordt gezinspeeld dat hij mogelijk een geweten heeft.
Cole House speelt de aan drugs verslaafde premiejager die waarschijnlijk in veel opzichten een slechterik is vergeleken met Riddick, zoals zijn personage zich gedurende de hele film laat zien. Het is zeer waarschijnlijk dat hij het moedigst is als de kansen en de vuurkracht in zijn voordeel zijn. Een zeer egocentrische figuur die uiteindelijk krijgt wat hij verdient.
Radha Mitchell speelt de tweede piloot van het ten ondergang gedoemde schip, die met een schok uit een diepe slaap wordt gehaald omdat het schip door een meteorenzwerm is gevlogen of het staartje van een opmerking. Als ze de piloot dood in zijn slaapkamer aantreft, probeert ze het schip aan de grond te zetten, wat leidt tot onze ontdekking van de potentieel fatale tekortkoming van dat personage: angst voor verantwoordelijkheid, verantwoordelijkheid en het feit dat ze een leider is. Haar personage groeit in de korte tijd van het verhaal waarschijnlijk het meest, in die zin dat ze een zekere overtuiging krijgt, de leiding neemt en doet.' Ze zit te wachten tot ze wordt verslonden door nachtelijke sluipende buitenaardse wezens. Op de een of andere vreemde manier is ze verbonden met de steeds verder verwijderde menselijke kant van Riddick, die haar op zijn beurt respecteert om haar keuzes en het feit dat ze zich eraan houdt.
Het verhaal speelt zich in sommige gevallen af zoals je zou verwachten, maar ik denk dat je lichtelijk verbaasd zult zijn over de personages die deze schokkende ervaring overleven. Deze film is een vermakelijk treinongeluk in wording om naar te kijken. Ga ernaar kijken!

text_en:
The influences of other science fiction and thriller movies and stories are evident throughout this film. The movies that come to mind immediately are Alien, Aliens, and Starship Troopers. The story itself is fairly straightforward and not all that original, hibernated traveling through space, crash landing on planet with no apparent life and a "deserted" geological expedition - except when the lights go out, forcing different types of people to work together toward their mutual survival, while the body count mounts. This kind of movie always tends to be fun, as long as it's done well. I believe that Pitch Black was done well. The characters are interesting and you want to find out more about them the longer the movie goes on, and I think people will be surprised by who does and doesn't make it.

Vin Diesel plays Riddick, the stereotypical convicted criminal who has a murderous past, physically prowess, high tolerance for pain, and conveniently can see in the dark. You know he is going to end up doing the right thing at some point in the movie, because it's hinted throughout the movie that he actually may have a conscience about things.

Cole House plays the drug-addicted bounty hunter who's probably in many ways a real bad guy compared to Riddick, as his character reveals itself throughout the movie. It is most likely that he is most courageous when the odds and firepower are in his favor. A very self-serving character that in the end gets what he deserves.

Radha Mitchell plays the co-pilot on the doomed vessel, who is jolted out of deep sleep because the ship ran through a meteor swarm or the tail end of a comment. Finding the pilot dead in his sleeping chamber she attempts to land the ship, which leads to our discovery of that's character's potentially fatal flaw - fear of responsibility, accountability, and being a leader. Her character in the short span of the story probably grows the most, in that she actually grows some conviction, takes charge, and doesn't sit around waiting to be gobbled up by night stalking aliens. She in some strange way connects with the ever-distant human side of Riddick, who in turn in the end, respects her for her choices and her sticking with them.

The story in some cases plays out as you would expect it, but I think you'll be mildly surprised by which characters survive this harrowing experience. This movie is an entertaining train-wreck in progress to watch. Go watch it!


text:
In de toekomst wordt een ongelijksoortige groep mensen die aan boord van een commercieel ruimteschip slaapt, gedwongen hun overleving te improviseren als het ruimteschip neerstort op een verre, kale planeet. Ze hebben al een probleem: een van de passagiers is de doorgewinterde crimineel Richard Riddick (Vin Diesel, in zijn eerste hoofdrol), maar ze worden al snel door een vreemd soort roofdier opgevreten dat in de duisternis gedijt <0xE2><0x80><0x93> en weldra zal er een zeldzame zonsverduistering plaatsvinden.
Hoewel het script van deze film uiteindelijk alleen maar routinewerk is, is het goed geacteerd en technisch bijzonder goed gemaakt. Locatiewerk, fotografie en ontwerp (productie zowel als dierlijk ontwerp) zijn allemaal heel indrukwekkend. Het is niet de origineelste of meest stimulerende sciencefiction-/horrorfilm die ooit is gemaakt, verre van dat, maar hij biedt nog steeds goed amusement. Diesel is vooral goed in het onder de huid kruipen van zijn intimiderende personage. Maar hij is niet ALLEEN voorspelbaar, en krijgt daar een paar punten voor.

heeft een politiek correcter einde dan de meeste van zijn soort.
Gefilmd op locatie in het troosteloze Coober Pedy-gebied van Queensland in Australië.
Er wordt aan een soort vervolg gewerkt.

7/10/10.

text_en:
In the future, a disparate group of people asleep aboard a commercial spaceship is forced to improvise their survival when the spaceship crash-lands on a remote, barren planet. They already have one problem in that one of the passengers is intense criminal Richard Riddick (Vin Diesel, in his first top-billed role); however, they are soon preyed upon by a strange species of predator that thrives in the darkness - and a rare solar eclipse is soon to take place.

While the script for this movie is ultimately on the routine side, it is decently acted and it is especially well-made technically. Location work, photography, and design (production as well as creature design) are all very impressive. It is not the most original or stimulating science-fiction / horror picture ever made, far from it, but it still provides good entertainment. Diesel is particularly good at getting under the skin of his intimidating character. It is not ENTIRELY predictable, however, and gets some points for

**SPOILER**

having a more politically correct ending than most of its type.

Filmed on location in the desolate Coober Pedy area of Queensland in Australia.

A sequel of sorts is in the works.

7/10


text:
(ZELFS ZEER lichtelijk verkwistend)

Om te beginnen moet ik zeggen dat ik normaal gesproken niet onder de indruk ben van sciencefiction, dus _Pitch Black_ (2000) was een aangename verrassing. Ik was vanaf het allereerste begin geboeid door het ritme, de intensiteit en de visuele uitbarstingen die me fascineerden en me aan mijn stoel gekluisterd hielden. Ik ben heel blij te kunnen zeggen dat deze film het beste (oké, in elk geval één van de beste) science-fictionstukjes was dat ik in lange, lange tijd heb gezien.
De plot zou kort samengevat simpel kunnen klinken: een (ruimte)schip stort neer op een zogenaamd verlaten planeet en de kapitein, Caroline Fry (de indrukwekkende Radha Mitchell) moet de overlevenden in veiligheid brengen. In het begin lijkt een koelbloedige moordenaar, Riddick (Vin Diesel, die de rol op een heel geloofwaardige manier speelt) misschien het grootste probleem van de groep, maar als de schemering invalt, beginnen de schepsels van de nacht te ontwaken... Dit leidt tot een wanhopige poging om te ontsnappen aan de bloeddorstige roofdieren, wat, zoals we allemaal kunnen raden, niet leidt tot een gelukkige familiepicknick.
Het is niet de plot zelf die de film de moeite waard maakt <0xE2><0x80><0x93> laten we eerlijk zijn, als je het terugbrengt tot de essentie is het niet zó origineel <0xE2><0x80><0x93> maar de vaardigheid waarmee het wordt verteld. Het verhaal vloeide voort, liet me op geen enkel punt gapen (tenminste, niet veel). De regie was fantastisch. Dit was een heel visuele, zelfs mooie film; het paarse nachtzicht was een ware traktatie. Hoewel'mooi' misschien niet het juiste woord was; ja, de beelden die werden getoond waren een lust voor het oog, maar ze voegden er ook iets aan toe dat niet nader omschreven grotesk was, griezelig, alsof er iets op het punt stond onder het stille oppervlak uit te barsten. (Om nog maar te zwijgen van het feit dat de monsters echt goed waren gedaan, ze zagen er realistisch uit, wat tegenwoordig zeldzaam schijnt te zijn <0xE2><0x80><0x93> misschien vinden mensen het gewoon niet de moeite waard om ze er echt uit te laten zien...)
Ik genoot niet alleen van de visuele kant van de film, maar ook van het psychologische aspect van het verhaal. Tijdens de film zien we de karakters ontrafelen <0xE2><0x80><0x93> sommige vallen, andere stijgen op <0xE2><0x80><0x93> maar wat me het meest fascineerde was de ontwikkeling van het karakter van Riddick. Ik genoot tijdens de hele film van de verandering in hem. En verder genoot ik met Riddick ook van de ongelooflijk goede en oorspronkelijk uitgevoerde Seksuele Spanning tussen Fry en hem die 'niet' was (je begrijpt wat ik bedoel als je het ziet).
Je kunt niet ontkennen dat er chemie tussen hen was. Probeer het maar niet, want dan kom ik naar je toe en laat je naar me luisteren terwijl ik met mijn eetstokjes speel tot je het uitgilt van het lachen. Het was nieuw voor me. Zoals Radha Mitchell eens zei (een aangepast citaat). Pitch Black is een heel sexy film zonder seks', en dat maakt hem des te interessanter.
Dus om het samen te vatten: ik kan deze film aanbevelen, ook al ben je niet echt een fan van 'ruimteverhalen'. De spanning werd tot het allerlaatst bewaard en, wat belangrijk is, wij (of ik in elk geval) wilden meer. Als je niet de moeite neemt om na te denken over psychologie, subtekst en dergelijke (wat mijn slechte gewoonte is), vind je Pitch Black nog steeds heel amusant. Trek gewoon je schoenen uit en geniet.

text_en:
(VERY mildly spoilerish)

I must start by saying that I'm not usually impressed by science-fiction, so Pitch Black (2000) was a pleasant surprise. It had me hooked from the very beginning with rhythm, intensity and visual outburst that left me fascinated and glued to my seat. I'm very happy to say that this movie was the best (okay, at least *one* of the best) science fiction piece that I've seen in a long, long time.

The plot in short might sound simple -- a (space) ship crashes on a supposedly deserted planet and the captain, Caroline Fry (impressive Radha Mitchell), must lead the survivors to safety. At first, a cold-blooded murderer, Riddick (Vin Diesel, who plays the role with very believable spare style), might seem like the group's biggest problem but as the dusk starts crawling in, the creatures of the night start awakening... This leads to a desperate attempt to escape from the bloodthirsty predators, which, as we all can guess, does not lead to a happy family picnic.

It's not the plot itself that makes the movie worth watching -- after all, let's face it, if you strip it down to the basics it's not *that* original -- but the skill in which it's told. The story flowed forward, didn't leave me yawning (at least not much) in any point. The directing was fabulous work. This was a very visual, even beautiful movie; the purple night view was a real treat. Although, 'beautiful' might not be the right word to use; yes, the images shown were candy to the eye, but they also added a touch of unspecified grotesqueness, eeriness, as if something was just about to burst out from under the still surface. (Not to mention that the monsters were really well done, they looked realistic, which seems to be rare nowadays [maybe people just can't be bothered to make them look real...])

I did not only enjoy the visual side of the movie but also the psychological aspect of the story. During the movie we get to see the characters unraveling -- some of them fall, some of them rise -- but what fascinated me the most was the developing of the character of Riddick. I enjoyed watching the change in him throughout the movie. To go even further, the other thing I enjoyed a lot with Riddick was the incredibly well and originally executed UST (Unresolved Sexual Tension) between Fry and him that "didn't" (you'll get what I mean once you see it). [One can't deny that they had chemistry. Don't even try or I'll seek you out and make you listen to me playing Chopsticks until you scream *grin*] It was fresh. As Radha Mitchell once put it (a modified quote), "Pitch Black is a really sexy movie with no sex", which is what makes it even more so interesting.

So, to summarize, I recommend this movie -- even if you're really not a fan of "space stories". The suspense was kept until the very end and, what's important, we were (or at least I was) left wanting for more. If you can't be bothered to think about psychology, subtext and such (as is my bad habit), you'll still find Pitch Black highly entertaining. Just kick off your shoes and enjoy.


text: Redelijk effectieve horror/wetenschapsfiction <0xC3><0xA0> la 'Alien' is, gezien de beperkte ambities, vrij goed gedaan. Een paar aardige special effects en goed getimede actiescènes maken de barsten in de nogal vermoeiende dialoog ruimschoots goed. Wanneer een ruimtevaartuig neerstort op een afgelegen planeet, worden de overlevenden zich er al gauw van bewust dat hun in de duisternis van de komende totale zonsverduistering een afschuwelijke verschrikking te wachten staat.

text_en: Reasonably effective horror/science-fiction a la "Alien" is fairly well done given its limited ambitions. Some nice special effects and well paced action sequences adequately patch the cracks in the rather tiresome dialogue. When a space craft crash lands on a remote planet the survivors soon become aware that a hideous terror awaits them in the dark of the upcoming total eclipse.


text:
Ik heb de Director's Cut-versie gezien en kan alleen maar tevreden zijn. Uitstekende acteerprestaties (met inbegrip van Cole Hauser, al vond ik het jammer dat er voor Claudia Black weinig ruimte was), subtiele visuele effecten en fotografie in het algemeen, een geloofwaardige plot (gezien het genre) zonder een hoop logische gaten, echt onvoorspelbare wendingen en ingestudeerde personages. Dat zijn de grootste pluspunten van de film. Gecombineerd met stijl <0xE2><0x80><0x93> sommigen beschouwen deze film misschien als een B-film, maar daar ben ik het niet mee eens. Het hele gebeuren is echt heel origineel en stijlvol.
En hoewel ik geen fan ben van Vin Diesel, paste deze stoere jongensrol van Riddick goed bij hem. Kan niet wachten op _Kronieken van Riddick_, het is echt gaaf dat deze film een vervolg krijgt...

9/10, als je het mij vraagt.

text_en:
I've seen Director's Cut version and can be nothing but content. Excellent acting (esp. Cole Hauser, I was sad about little space for Claudia Black though), subtle visual effects and photography in overall, believable plot (considering the genre) without a lot of logical holes, really non-predictable twists, build-up characters. These are the greatest assets of the movie. Combined with style - some may consider this movie a B-grade effort but I would disagree with that. The whole thing really is very original and stylish.

And even though I'm not a fan of Vin Diesel, this tough guy role of Riddick suited him well. Can't wait for Chronicles of Riddick, it's really cool this flick's gonna have a sequel...

9/10 if you ask me


text: Voor fanatieke Sci-Fi-fans is deze film precies waar je op zit te wachten. Als je naar deze film kijkt, verdwaal je in de personages, vooral in Riddick, de slechterik uit de film. Dit is de zaak waarin je voor de slechterik opkomt en hem wilt zien leven en winnen. Als je de overlevenden ziet worstelen om in leven te blijven, wil je graag zien wie er nog leven en hoe ze deze onbekende wezens die deze planeet hebben overgenomen overleven. Een uitstekende film, Vin Diesel deed het geweldig als de veroordeelde Riddick, en het acteerwerk en de spanning waren adembenemend.

text_en: For avid Sci-Fi fans this movie is just what you've been waiting for. Watching this movie gets you lost into the characters, especially Riddick, the movies bad guy. This is the case where you root for the bad guy and want to see him live and win. As you watch the survivors struggle to stay alive you long to see who lives and how they survive these unknown creatures that have taken over this planet. An excellent movie, Vin Diesel did a wonderful job as convict Riddick and the acting and suspense were ravishing.A+


text: Vroege Coppola met een sublieme cast die de meeste mensen nooit te zien krijgen (wat jammer). Er gebeuren een paar fantastische dingen in deze film <0xE2><0x80><0x93> Shirley Knights beste rol (een ondergewaardeerde actrice), een autorit aan het eind van de jaren zestig, James Caan die heel beheerst en ontroerend acteert, Robert Duvall in een rol waarvoor hij in de wieg is gelegd (scherp, eenzaam, motoragent) en een ontroerend scenario met F. Coppola achter het stuur.<br />Als dit vijf jaar later was gemaakt door een of andere niemendal, zou het een knaller zijn geweest (tot zover de timing). Hoe dan ook, ik beveel dit aan bij iedereen die geen behoefte heeft aan buitenaardse explosies en slechte schoonmoedergrappen of een miljard dollar budget om een paar uur te zitten kijken hoe een verhaal zich ontvouwt. Geef deze een kans als je hem kunt vinden!

text_en:
Early Coppola with sublime cast that most folks never got to see (a pity). There's some wonderful things going on in this one - Shirley Knight's best performance (an underrated actress), a road trip in the late 1960's, James Caan very restrained and moving, Robert Duvall in a part he was born to play (edgy, lonely, motorcycle cop), and a touching script with F. Coppola behind the wheel.

If this had been made five years LATER by some nobody, it would have been a smash (so much for timing). Anyway, I recommend this to all people who don't need outer-space explosions and bad mother-in-law jokes or a billion dollar budget to sit for a few hours and watch a story unfold. Give this one a chance if you can find it!


text: De net zwangere Knight slaat op de vlucht voor haar echtgenoot om redenen die kennelijk niets met haar te maken hebben. Onderweg raakt ze verwikkeld in een gevecht met Caan, voormalige footballster met hersenletsel, en Duvall, een geschifte maar gewelddadige politieman. Het soort film dat alleen in de jaren zestig gemaakt kan zijn. De moeite waard om te kijken naar de plot en de vroege optredens van toekomstige sterren.<br />Een teleurstellende resolutie neemt niet veel weg van de rest van de film, die een interessant stukje leven laat zien.

text_en:
Newly-pregnant Knight bolts from husband for non-specific reasons which are apparently self-related. On the road, she becomes entangled with Caan, brain-damaged former football star, and Duvall, wacky but abusive cop. The type of movie that could only have been spawned in the 60's. Worth a look for its non-formula plot and for early performances by future stars.

Disappointing resolution does not take away too much from rest of flick, which shows an interesting slice of life.


text:
In sommige scènes in _The Rain People_, Francis Ford Coppola's voorloper van zijn glorietijd in de jaren zeventig, is sprake van een vergelijkbare situatie als in _Easy Rider_ uit 1969, maar dan niet precies in hetzelfde referentiekader. Hier hebben we een drama over losgeslagen mensen die in sommige opzichten vervreemd zijn van de maatschappij, vervreemd door de keuzes of door de grenzen die door het een of ander worden opgelegd. Het is een van die zeldzame originele drama's waarin sommige scènes op zichzelf staan als totale kassuccessen. Zelfs met zo'n laag budget en zo'n vrijgevochten, om het zo maar te zeggen, houding ten opzichte van het filmen van de film, is Coppola in staat om alles wat er gezegd moet worden te vertolken via deze duidelijk gedefinieerde personages en de gebogen, onverwachte graden van de ene hoofdpersoon tegen de hulpeloosheid van een andere, of vice versa, of beide. En omdat het misschien voor de hand ligt om aan te nemen dat de film vooral gaat over het leven in de buitenwijken van de jaren zestig, heeft hij dat escapisme van de film, maar dan van een concretere, bijna tijdloze kwaliteit met het drama en de onderliggende kwesties. In zekere zin, als Bergman op weg was als quasi-guerrilla 20-filmer die erop uit was de vreemde waarheden van de alledaagse buitenstaanders te achterhalen, zou dit het wel eens kunnen zijn.
Maar samen met al die zeer directe en soms wat verlegen fotografie (hoewel soms ook met een meer documentaire benadering, die verwant is aan de onbestemde personages), passen de acteurs allemaal op hun plaats. Shirley Knight, een actrice die ik niet zo goed ken, heeft een complexe, wisselende rol als zwangere vrouw die wegloopt in een soort existentialistisch raadsel van wat het leven te bieden heeft. Er zijn momenten waarop ze ontzagwekkend acteert, en een van mijn favorieten (zij het niet mijn favorieten) is als ze haar man voor het eerst belt. Zo'n gespannen scène aan beide kanten, en in elk gebaartje en elke stembuiging van een woord wordt zo veel over haar gezegd met zo weinig. Het is buitengewoon, op een manier die andere films van Coppola weerspiegelt. Dan komt de rol van'moordenaar', gespeeld door James Caan. Ook dat is een gevaarlijk personage om op te nemen, want het is een mengeling van kinderlijke verbijstering en geamuseerdheid met beschadigde herinneringen. Denk maar aan Forrest Gump, als hij niet verder was gekomen dan football en gevatheid. Het is een van zijn beste rollen, omdat hij de meest minimalistische is... voor een man die meestal stoere jongens speelt in films, is dit er ook een die deel uitmaakt van de kern van het verhaal en van Knights personage. Ook Robert Duvall is heel goed in een bijrol als politieman met een ruige kant en een nogal gehavend verleden; een soort vroeg voorbeeld van andere overgelopen personages die hij later in zijn carrière zou spelen.

Dus de personages, en wat Coppola riskeert door ze een ongemakkelijk gevoel te bezorgen, vormen in feite de basis van de film, want wat voor verhaal er ook achter zit, het is beslist niet op de gebruikelijke manier opgelost, zoals je misschien zou denken of verwachten. De laatste tien minuten zijn net als andere delen van Coppola's werk, waarin de specifieke tragedies aan alle kanten worden ondermijnd door de emotionele en psychologische implicaties die dit op de principes zal hebben, en die worden versterkt tot het sublieme en trieste. Dit is, voor zijn tijd, moedig van de kant van wat vertegenwoordigd probeert te worden (in zowel de vrijheid als in de onvolkomenheden en dubbelzinnigheden) in het onderwerp. En de stijl van de film voegt er een gefragmenteerd soort visie aan toe met snelle flashbacks die visueel en in zichzelf gekeerd zijn in contrast met de langere shots in sommige cruciale scènes. Het is een reisfilm uit die periode, maar hij heeft ook veel meer succes dan een andere filmmaker zou hebben gehad als hij minder kans had gehad om de aard van deze verschoppelingenpersonages te vangen. Een van de beste films van 1969.

text_en:
In some scenes in the Rain People, Francis Ford Coppola's precursor to his hey-day of the seventies, there is the mark of a similar situation to 1969's Easy Rider, but not exactly in the same reference frame. Here we have a drama about disconnected people from society, in some ways alienated by the choices or by limits imposed by one mean or another. It's one of those rare original dramas where some scenes stand alone as total knockouts. Even with such a low-string budget and a very freewheeling, so to speak, attitude about filming the movie, Coppola is able to capture everything that needs to be said through these clearly defined characters and the curved, unexpected degrees of one character versus the helplessness of another, or vice versa, or both. And, as one might be inclined seeing as how it is very much about the cutaways of suburban life of the 1960s, it has that escapism of the film mentioned before, but of a more concrete, near timeless quality with the drama and the underlying issues. In a way, if Bergman were on route as a quasi-guerrilla 20-something filmmaker out to get the strange truths of everyday outsiders, this might be it.

But along with all of the very direct and sometimes self-conscious photography (though also with a more documentary approach at times, akin with its indeterminable characters), the actors all fit into place. Shirley Knight, an actress I'm not too familiar with, has a complex, diverging role as a pregnant wife running off in a sort of existentialist conundrum of what life is there to have. There are moments of some awe-inspiring acting by her, and one of my favorites (if not my favorite) is when she is on the telephone calling her husband the first time. Such a tense scene on both ends, and in every small gesture and inflection of a word so much about her is spoken with so little. It's extraordinary in ways that mirror others in Coppola's films. Then comes in the character of 'killer' played by James Caan. This, too, is a dangerous character to take on, as it is a mix of childish bewilderment and amusement with scarred memories. Think Forrest Gump if he didn't make it past the football and wit. It's one of his best, actually, by being the most minimalist- for a guy who's usually playing tough guys in movies, here's one that also is part of the crux of the story and of Knight's character. Also very good in a supporting role is Robert Duvall as a cop with a rough side and rather checkered past; kind of an early sample of other defected characters he would play later on in his career.

So the characters, and what Coppola risks in having an uneasiness running in them, are really what make up the film, as whatever story there is it is definitely not resolved in the usual way you might think or expect. The last ten or so minutes are like others in Coppola's work, where the specific tragedies on all sides are undercut by the emotional- and psychological- implications this will leave on the principles are amplified to the sublime and sad. This is, for its time, brave on the part of what is trying to be represented (in both the freedom as well as the flaws and ambiguities) in the subject matter. And the style of the picture adds a fragmented kind of view onto it all with quick flashbacks that are graphic and self-contained in a contrast with the longer shots in some crucial scenes. It's a road movie of its period, but its also got a lot more working than it would under another filmmaker with less chances to take on the nature of these outcast characters. One of the best films of 1969.


text:
Ik heb een brief van mevrouw Knight, die samen met mijn oudere zus heeft gestudeerd. In die brief vertelt ze over de ontberingen die het maken van deze film met zich meebrengt. Zelf was ze zwanger <0xE2><0x80><0x93> een interessante combinatie met de plot van de film <0xE2><0x80><0x93> en de beginnende regisseur was onzeker, nogal groen, en had grote moeite met alle beslissingen, de logistiek, enzovoort. Ze waren voortdurend onderweg, en het was een heel moeilijke opname.
Maar de film, met een sterk debuut voor James Caan, blijft effectief en aangrijpend. Het is een geweldige demonstratie van het talent dat mevrouw Knight haar hele carrière heeft gedemonstreerd <0xE2><0x80><0x93> op televisie, in films en op het toneel, waar ze de Tony voor 'Kennedy's Children' won.
Deze film is goed oud geworden.

text_en:
I have a letter from Ms. Knight, who went to college with my older sister. In it, she tells of the hardships of making this film. She, herself, was pregnant--an interesting conjunction with the movie's plot--and the novice director was unsure, fairly green, and having great difficulties with all the decisions, logistics, etc. They were on the move all the time, and it was a very difficult shoot.

The film, however, with a strong debut for James Caan, remains effective and affecting. It's a great showcase for the talent that Ms. Knight has demonstrated her entire career--on television, in movies and on the stage, where she won the Tony for "Kennedy's Children."

This film has aged well.


text: Francis Ford Coppola schreef en regisseerde dit verbluffend persoonlijke verhaal over de vlucht van een getrouwde vrouw voor haar man <0xE2><0x80><0x93> en de realiteit dat ze misschien de jeugdige vreugde en opwinding van haar jongere jaren achter zich heeft gelaten. We komen weinig te weten over het huwelijk van deze vrouw, behalve dat ze de laatste tijd haar onafhankelijkheid voelt wegglippen; ze is er ook onlangs achter gekomen dat ze zwanger is, wat haar hart nog meer in de war heeft gebracht (ze wil geen zelfgenoegzaam echtgenote zijn, ondanks de moederlijke manier waarop ze door de telefoon tegen haar man praat). Op haar reis ontmoet ze twee mannen: een voormalige footballheld van de universiteit die <0xE2><0x80><0x93> na een ongeluk tijdens een wedstrijd <0xE2><0x80><0x93> blijvend hersenletsel heeft opgelopen, en een sexy, arrogante motoragent die een hoop problemen in zijn eigen leven heeft. De heldere, heldere landschappen (gefotografeerd door de zeer getalenteerde Wilmer Butler) komen scherp tot uiting, net als de personages. Shirley Knight, James Caan en Robert Duvall leveren elk sterke, aangrijpende prestaties, vooral omdat het geen erg sympathieke mensen in conventionele termen zijn. Sommige scènes (zoals Knights eerste telefoontje naar huis vanuit een telefooncel, of haar eerste avond alleen met Caan, waar ze 'Simon Says' spelen) zijn bijna te intiem om naar te kijken. Coppola speelt met de werkelijkheid door de grillige herinneringen van zijn personages om te vormen tot plakboeken waar we van op de hoogte worden gesteld. Hij laat scènes zich afspelen, maar de montage is heel behendig en de film mag nooit te zwaar worden (er zijn minstens twee of drie heel speelse momenten). Het is een bedwelmende onderneming <0xE2><0x80><0x93> zo bedwelmend zelfs dat de film bijna vijf jaar later nog steeds op festivals werd vertoond. Sommigen zullen Coppola's schaamteloze verdraaien van de gebeurtenissen schuwen om de finale met bittere ironie te onderstrepen, maar de kracht en gedrevenheid achter de film wissen bijna alle tekortkomingen uit.

text_en: Francis Ford Coppola wrote and directed this stunningly personal story of a married woman's flight from her husband--and the reality that perhaps the youthful glee and excitement of her younger years are behind her. We learn little about this woman's marriage except that she has been feeling her independence slipping away as of late; she's also recently learned she's pregnant, which has further complicated her heart (she doesn't want to be a complacent wifey, despite the maternal way she speaks to her husband over the phone). She meets two men on her journey: a former college football hero who--after an accident during a game--has been left with permanent brain damage, and a sexy, strutting motorcycle cop who has a great deal of trouble in his own life. The clear, clean landscapes (as photographed by the very talented Wilmer Butler) are astutely realized, as are the characters. Shirley Knight, James Caan, and Robert Duvall each deliver strong, gripping performances, most especially since these are not very likable people in conventional terms. Some scenes (such as Knight's first call home from a pay-phone, or her first night alone with Caan where they play 'Simon Says') are almost too intimate to watch. Coppola toys with reality, turning the jagged memories of his characters into scrapbooks we've been made privy to. He allows scenes to play out, yet the editing is quite nimble and the film is never allowed to get too heavy (there are at least two or three very frisky moments). It's a heady endeavor--so much so that the picture was still being shown at festivals nearly five years later. Some may shun Coppola's unapologetic twisting of events in order to underline the finale with bitter irony, however the forcefulness and drive behind the picture nearly obliterate its shortcomings. *** from ****


text:
Een eenvoudige film over eenvoudige mensen die hun problemen veel te ingewikkeld vinden om ze zelf op te lossen.

Natalie alias Sara Ravenna, Shirley Knight, is overweldigd door het huwelijksleven en het feit dat ze nu zwanger is, is de druppel die de emmer doet overlopen. Als ze opstijgt van haar huis in Long Island New York heeft Natalie geen idee waar ze naartoe gaat, maar ze hoopt ergens in het hart van Amerika rust en vrede te vinden. Het is op de Pennsylvania Turnpike dat Natalie lifter Jimmie 'Killer' Kilgannon, James Cann, oppikt, die net zo verloren en verward lijkt als zij. Natalie, die zich toentertijd Sara noemde, komt er al snel achter dat Jimmie tijdens het voetballen met zijn collageteam een zware hersenschudding heeft opgelopen en dat hij is gereduceerd tot zo'n simpele ziel die zo passief is dat hij iedereen, ook Natalie in de film, over zich heen laat lopen.
In het begin is Natalie heel meelevend, maar ze ergert zich aan het zelfmedelijden van Jimmie omdat hij niet voor zichzelf opkomt en zich als voetveeg laat gebruiken door iedereen met wie hij in de film in contact komt. Omdat ze niet weet wat ze met het kind Jimmie aan moet, geeft Natalie hem eindelijk een baan in het verre Nebraska als schoonmaker op de Reptile Jungle-dierenmarkt, die eigendom is van en wordt gerund door Mr. Alfred, Tom Aldrege. Omdat hij zowel vriendelijk als simpel van geest is, laat Jimmie alle dieren uit hun kooien, wat een enorme chaos veroorzaakt in de dierenwinkel, en laat hij zich door zijn baas, meneer Alfred, ontslaan.
Intussen belandt Natalie, die dacht dat ze eindelijk klaar was met Jimmie, weer in de Reptielenjungle, waar ze een bekeuring krijgt voor te hard rijden van verkeersagent Gordon, Robert Duvall. Het schijnt dat meneer Alfred ook de waarnemend rechter is en dat hij degene is aan wie Natalie haar verkeersboetes moet betalen. Terwijl dit alles gebeurde, had Gordon <0xE2><0x80><0x93> de politieman <0xE2><0x80><0x93> een sterke genegenheid voor Natalie opgevat en hij wil haar bij de eerste de beste gelegenheid in zijn caravan in bed krijgen. Gordon, een weduwnaar met een onhandelbare dochter van twaalf, Rosalie, Marva Zimmet, heeft een rijpe vrouw nodig <0xE2><0x80><0x93> met veel liefde <0xE2><0x80><0x93> om hem zijn vele sociale en psychologische problemen te doen vergeten en Natalie is precies het medicijn dat de dokter heeft voorgeschreven! Het liep niet goed af voor Natalie, want ze werd niet alleen door Gordon mishandeld en verkracht, maar ook door Jimmie, die Gordon als een pingpongbal heen en weer liet stuiteren, en uiteindelijk was hij dood, ondanks al zijn goede en nobele pogingen.
Jimmy was verreweg de meest tragische en sympathieke persoon in de hele film. Het enige wat Jimmie wilde was een vriend om mee te praten en tijd mee door te brengen, en het enige wat hij kreeg was het uiteinde van de stok. Door iedereen, zelfs door die ene persoon die hem aanvankelijk met vriendelijkheid en begrip behandelde, Natalie Ravenna! Uiteindelijk bleek Jimmie, ondanks het feit dat hij door iedereen als oud vuil werd behandeld, ondanks zijn bereidheid om zelfs degenen die over hem heen stapten niet voor het hoofd te stoten, de sympathiekste en tegelijkertijd de meest heroïsche persoon in de hele film te zijn.

text_en:
**SPOILERS** Simple movie about simple people who's problems are far too complex for them to handle.

Natalie aka Sara Ravenna, Shirley Knight, has become overwhelmed with married life and the fact that she's now pregnant is the straw that breaks the camel's back. Taking off from her homes in Long Island New York Natalie has no idea where she's going but hopes to find peace and tranquility somewhere in the heartland of America. It's on the Pennsylvania Turnpike that Natalie picks up hitchhiker Jimmie "Killer" Kilgannon, James Cann,who seems as lost and confused as she is. As Natalie, calling herself Sara at the time, soon finds out Jimmie had suffered a serious brain concussion while playing football on his collage team and has been reduced to such a simple minded individual who's so passive that he lets everyone, including later in the movie Natalie, step all over him.

Sympathetic at first Natalie becomes very annoyed at the self pitying Jimmie for not standing up for himself and letting himself be used as a doormat by everyone he comes in contact with in the movie. Not knowing what to do with the child-like Jimmie Natalie finally gets him a Job in far off Nebraska as a cleaning man at the Reptile Jungle pet market owned and run by, Mr. Alfred, Tom Aldrege. Being the both kind and simple-minded person that he is Jimmie lets all the animals out of their cages causing havoc at the pet store and has him fired by his boss Mr. Alfred.

In the meantime Natalie who thought that she was finally through with Jimmie ends up back at the Reptile Jungle when she's given a speeding ticket by traffic cop Gordon, Robert Duvall. It seems that Mr. Alfred is also the acting county judge and is the person that Natalie is to pay her traffic fine to. While all this is happening Gordon-the cop- had developed a strong liking for Natalie and wants to get her in the sack, at his trailer home, the first chance he can. Gordon a widower with a uncontrollable 12 year old daughter Rosalie, Marva Zimmet, needs a mature woman-with lots of lovin'- to make him forget his many social and psychological problems and Natalie is exactly the medicine that the doctor ordered!

***SPOILERS*** Wild and shocking final with Gordon going completely out of his mind and attempting to rape Natalie, who refused his drunken advances, which has Jimmie finally get out of his self-pitying stupor and came to her rescue. There's no happy ending here with Natalie saved from being both manhandled and raped by Gordon but Jimmie, who was bouncing Gordon around like a Ping-Pong ball, ending up dead for all his good and noble efforts.

Jimmy by far was he most tragic and sympathetic person in the entire movie. All Jimmie wanted was a friend to talk to and spend time with and all he ended up getting was the sh*t end of the stick. By everyone even the one person who at first treated him with kindness and understanding Natalie Ravenna! In the end Jimmie even though he was treated like dirt by everyone despite his willingness not to offend even those who stepped all over him came out as the most likable kindest as at the same time heroic person in the entire film.


text:
Shirley Knight speelt Sara Ravenna, een huisvrouw uit Long Island die van haar huwelijk wegloopt als ze ontdekt dat ze zwanger is. Ze is van plan naar het hart van Amerika te rijden en opnieuw te beginnen. Onderweg pikt ze een vriendelijke lifter op (James Caan) die zich 'Moordenaar' noemt. Algauw ontdekt ze dat de goedgehumeurde 'Moordenaar' in werkelijkheid hersenletsel heeft, en door hem op te pikken heeft ze zonder het te weten een enorme verantwoordelijkheid op zich genomen. Ze rijden met zijn tweeën helemaal naar Nebraska, waar Sara Killer aan een baantje helpt op een reptielenkwekerij langs de weg. Daar ontmoet Sara Gordon, een plaatselijke politieman, en al snel gaat het voor iedereen vreselijk mis. Dit is een krachtig drama over mensen die zich losmaken van de maatschappij, vervreemd door de keuzes die ze maken of door de grenzen die anderen hun opleggen. Zelfs met zo'n laag budget en zo'n vrijgevochten houding kan de film alles vastleggen wat er gezegd moet worden via deze duidelijk afgebakende personages. Shirley Knight heeft een complexe, wisselende rol en er zijn momenten waarop ze ontzagwekkend acteert. Een van mijn favoriete momenten is wanneer ze de eerste keer aan het telefoneren is en haar bezorgde echtgenoot aan de lijn krijgt. Het is aan beide kanten zo'n gespannen scène, en in elk gebaar en elke stembuiging van een woord wordt zo veel over haar gezegd met zo weinig. Dan komt de rol van 'Moordenaar', gespeeld door James Caan. Deze rol is anders dan alle andere die ik hem ooit heb zien spelen, en hij speelt het fantastisch. Het is een van zijn beste rollen, want hij is heel beheerst en ontroerend.
De manier waarop Coppola de personages ontwikkelt door korte, droomachtige flashbacks is heel slim, en geeft het geheel een gefragmenteerde kijk op alles. De snelle flashbacks, die visueel en in zichzelf gekeerd zijn, contrasteren goed met de langere shots in sommige cruciale scènes. En omdat deze film op locatie is opgenomen in heel de oostelijke Verenigde Staten, biedt hij een interessante, authentieke blik op Amerika aan het eind van de jaren zestig.
Ik heb niet veel andere films gezien met mevrouw Knight in de hoofdrol. Ik ken haar recentere werk alleen van de televisie, waar ze meestal een zeurende advocate of een gestoorde oude vrouw speelde. Het was geweldig om haar zo jong, mooi en zo heerlijk subtiel in deze film te zien. Het is ook een beetje jammer dat James Caan voor de rest van zijn carrière werd afgeschilderd als de 'harde jongen', want deze film bewijst dat hij tot veel meer in staat is.

text_en:
Shirley Knight plays Sara Ravenna, a Long Island housewife who runs away from her marriage when she discovers she is pregnant. She plans to drive into America's heartland and start anew. Along the way she picks up a friendly hitchhiker (James Caan) who calls himself 'Killer.' Soon she discovers that the good natured 'Killer' is actually brain damaged, and by picking him up she has unknowingly taken on a huge responsibility. The two of them drive all the way to Nebraska, where Sara gets Killer a job helping out at a roadside reptile farm. It is here that Sara meets Gordon, a local cop, and soon things go horribly wrong for everyone.

This is a powerful drama about people disconnected from society, alienated by the choices they make or by the limits imposed on them by others. Even with such a low budget and a very freewheeling attitude, the film is able to capture everything that needs to be said through these clearly defined characters. Shirley Knight has a complex, diverging role and there are moments of some awe-inspiring acting by her. One of my favorites is when she is on the telephone calling her home to her worried husband the first time. It is such a tense scene on both ends, and in every small gesture and inflection of a word, so much about her is spoken with so little. Then comes in the character of 'Killer' played by James Caan. This character is unlike any I've ever seen him play, and he performs wonderfully. It's one of his best performances as he is very restrained and moving.

The way Coppola develops the characters by using short, dream-like flashbacks is very clever, adding a fragmented kind of view onto it all. The quick flashbacks that are graphic and self-contained contrast well with the longer shots in some crucial scenes. Also, because this film was shot on location all over the Eastern U.S., it offers an interesting, authentic look at America in the late 1960's.

I haven't seen many other films starring Ms. Knight, I'm only familiar with her more recent work on television, usually playing a nagging mother in law or a dotty old woman. It was great seeing her so young, beautiful, and so wonderfully subtle in this movie. It's also kind of a shame that James Caan went on to be typecast as the 'tough guy' for the rest of his career, because this film evidenced that he is capable of so much more than that.


text: De eerste 'persoonlijke' film van Francis Ford Coppola, die in 1969 werd voltooid en uitgebracht, was de laatste film die hij maakte als een vrijwel onbekende, opkomende regisseur vóór The Godfather, en staat in schril contrast met zowel die film als de rest van zijn ongelijkmatige carrière. Het is ogenschijnlijk een roadfilm over een jonge vrouw die zich verveelt in haar huiselijke leventje en zwanger is van een kind waarvan ze niet zeker weet of ze het wel wil, die haar saaie huwelijk ontvlucht en de wijde wereld in trekt op zoek naar vrijheid. Onderweg raakt ze bevriend met een aardige man, een ex-voetballer die hersenletsel heeft opgelopen door een traumatisch hoofdletsel, die op een onverwacht subtiele manier wordt gespeeld door de jonge James Caan, en besluit hem te 'helpen'. De film gaat over een vrouw die haar man verliest, hoewel ze gefrustreerd raakt door zijn simpele manier van doen. Haar pogingen om van hem af te komen mislukken altijd, hetzij door schuld, hetzij door toeval, en uiteindelijk komt ze terecht in de handen van een emotioneel gekwetste politieman (Robert Duvall) die zijn eigen ideeën heeft. De plot is flinterdun, maar Coppola weet het emotionele leven van deze personages tot in de kleinste details te beschrijven en gebruikt montagetechnieken om verhaallijnen door te geven die in die tijd helemaal niet gebruikelijk waren in Amerikaanse films. De opnamen zijn eenvoudig, maar buitengewoon effectief, en laten zowel de sombere verlatenheid van de open snelweg zien als de leegte van het Amerikaanse leven in de buitenwijken, doordrenkt van een milde melancholie die de filmmuziek meebrengt. Coppola verdient ook de eer dat hij het probleem van huiselijke ontevredenheid vanuit het standpunt van een vrouw in de cultureel turbulente jaren zestig heeft aangepakt. Over het geheel genomen is het een vrij onopvallende film die niet is wat het publiek van Coppola is gaan verwachten, maar een die op zijn eigen rustige, bescheiden manier een kleine triomf is.

text_en: Francis Ford Coppola's first 'personal' film, completed and released in 1969, was the last movie he made as a mostly unknown, up and coming director before The Godfather, and is in stark contrast to both that film, and the rest of his uneven career. It's ostensibly a road movie involving a disconnected young woman bored with domestic life, and pregnant with a child she isn't sure she wants, fleeing the trappings her dull marriage and hitting the open road in search of freedom. Along the way she befriends a nice man, an ex-footballer player that suffered brain damage from a traumatic head injury, played in unexpectedly subtle fashion by a young James Caan, and decides to 'help' him, despite becoming frustrated with his simple ways. Her efforts to rid of him always fail, either by guilt or chance, and eventually lead her directly into the hands of an emotionally wounded cop(Robert Duvall), who has ideas of his own. The plot is threadbare, but Coppola does a great job at detailing the emotional life of these characters, and uses editing techniques to relay back story that were not at all common in American films of the time. Shots are simple, yet extraordinarily effective, conveying both the moody desolation of the open highway, and the emptiness of American suburban life, infused with a gentle melancholy provided by the film score. Coppola also deserves credit for addressing the issue of domestic discontent from a woman's point of view in the culturally turbulent 60's. Overall, a fairly low-key film that is not what audiences have come to expect from Coppola, but one that is a minor triumph in its own quiet, unassuming way. 7.5/10.


text: Minstens één soort. Heel menselijk en ontroerend. Niet eropuit om een lesje te leren of zoiets. Alle hoofdrolspelers zijn effectief. Ik heb de film jaren geleden gezien en kan hem me nog herinneren (maar de rol van Morgan Fairchild kan ik me niet herinneren).<br />En een mooi stukje Amerikaans leven.

text_en:
At least one kind. Very human and moving. Not out to teach a lesson or anything like that. All principals are effective. I saw the movie years ago and still remember it (but can't remember the Morgan Fairchild role).

And a nice slice of American life.


text:
Horzels IV is misschien niet de beste uit de serie, maar het is niet al te slecht, als je het niet al te serieus neemt kun je er misschien van genieten.
Het is leuk om Peter Liapis terug te zien keren als Jonathan Graves die het gebruik van magie heeft opgegeven en rechercheur is geworden, maar nog steeds denkt aan wat er in Horzels is gebeurd.
De plot gaat over een vrouw genaamd Alexandra die Jonathans ex-vriendin is die inbreekt in een museum en een rode edelsteen meeneemt, waarbij ze de edelsteen gebruikt om haar vriend Faust te wekken die Jonathans duistere kant is, maar hij heeft de edelsteen nodig om de echte wereld binnen te kunnen gaan en John wordt naar de hel gestuurd. Er gaat iets mis en Alex raakt de edelsteen kwijt, dus moet ze een nieuwe zoeken, want de poort staat nog open en er verschijnen twee kleine Mafkezen die Lite en Drak heten. Het zijn niet de echte Mafkezen omdat ze eruitzien als kerels in een Trollenpak met een masker op, maar dat maakt niet uit omdat ze voor een deel grappig zijn.

Lite en Dark moeten Johnathan zien te vinden omdat hij ze weer thuis kan brengen, dus gaan ze op zoek naar Johnathan en veroorzaken de nodige opschudding. Een ander verschil is dat de twee Mafkezen de goeien zijn in tegenstelling tot die in de vorige films. Ik vond _Ghoulies IV_ goed, maar deze film is misschien niet voor iedereen weggelegd, moet je maar eens nagaan als je van lowbudgetfilms zoals _Trol 2_ houdt.

text_en:
Ghoulies IV may not be the best out of the series but it isn't too bad, if you don't take it fully serious then you may enjoy it.

It's nice to see Peter Liapis return as Johnathan Graves who has gave up using magic and has became a Detective but still thinks about what happened in Ghoulies.

The plot is about a woman named Alexandra that is Johnathan's ex-girlfriend that breaks into a museum and takes a red gem, using the gem she awakens her boyfriend named Faust that is Johnathan's dark side but he needs the gem so he can enter the real world and John is sent to hell.

Something goes wrong and Alex loses the gem so she needs to find a new one, as she leaves the gateway is still open and two little Ghoulies named Lite and Drak appear. They're not the true Ghoulies since they look like guys in a Troll costume wearing a mask but that doesn't matter since they are humorous in parts.

Lite and Dark need to find Johnathan since he can return them home so they go around causing mayhem as they try to find Johnathan. Another difference is that the two Ghoulies are the good guys unlike the ones in the previous films.

I found Ghoulies IV to be good but this film may not go for everyone, check it out if you like low budget films like Troll 2.


text: Oké, oké, ik moet toegeven dat ik een beetje op Peter Liapis lijk en ik moet ook toegeven dat dit niet het beste deel van _Ghoulies_ is. Ik bedoel, ja, het had zijn tekortkomingen, zoals _geen homunculi_ op zich. Maar de twee homunculi die op aarde kwamen, waren echt grappig, ik denk dat ze _Dark and Lite_ heetten. Ik vond de plot van de film leuk. En zelfs aan het eind van de film lieten beide homunculi doorschemeren dat er een vervolg zou komen. Nog steeds wachten. Het is de moeite waard om ernaar te kijken, ook al zijn de Moordenaars er niet bij.

text_en: Okay okay, I must admit, I do somewhat like Peter Liapis and I'll admit this is not the best Ghoulies sequel. I mean, yeah, it had its flaws, such as NO GHOULIES themselves. But the two Ghoulies that come to earth were really funny, I guess they were called, Dark and Lite. I enjoyed the plot of the movie. And even at the end of the movie both Ghoulies implied that there would be a sequel. Still waiting. lol. Peter Liapis reprised his role as Jonathan Graves, this time playing a detective, how cute! Ghoulies IV may not be scary or suspenseful, but it is definitely funny. I thought I would comment on this movie and just say -- it's not that bad. It is worth watching even though the Ghoulies aren't in it.


text: Ghoulies 4 is een behoorlijk luguber vervolg. De ghoulies zien er heel anders uit dan de eerste drie ghoulies, maar ze zijn nog steeds cool. Er zijn een paar leuke flashbacks, uit Ghoulies, de eerste film. Jonathan is in deze film weer terug. Maar hij speelde niet in de delen 2 en 3. De film is soms lowbudget, maar het is leuk om naar te kijken. Je hebt Tony Cox als de Dark Ghoulie en Arturo Gil als de Light Ghoulie. De ghoulies in deze film zijn eigenlijk goede jongens in plaats van slechteriken, zoals in de eerste drie films. Beide ghoulies zijn behoorlijk grappige personages in de film. En dan heb je nog de heel sexy Alexandra! Het is een geweldige donkere komedie, en grappig! Iedere fan van de horrorfilms zal genieten van _Ghoulies 4_. De dvd komt eindelijk in juli 2007 uit! Hopelijk komt _Ghoulies III_ op een dag in de Verenigde Staten op dvd uit. Ik zou ook graag een vervolg op deze film willen zien. Maar ik betwijfel of dat ooit zal gebeuren. Het is nu 2007 en er is nog geen vervolg. Als er ooit een vervolg komt, hoop ik dat Jim Wynorski het zal maken.<br />Ik geef _Ghoulies IV_ een 9/10.

text_en:
Ghoulies 4 is pretty ghoulish sequel. The ghoulies look very different from the first three ghoulies, but there still cool. There are some nice flash backs, from Ghoulies the first movie. Jonathan is back once again in this one. He wasn't in parts 2 or 3 though. The movie is low budget at times, but fun to watch. You've got Tony Cox as the Dark Ghoulie and Arturo Gil as the Light Ghoulie. The ghoulies in this movie are actually good guys, instead of evil like in the first three movies. Both Ghoulies are pretty funny characters in the movie. Then you've got the very hot Alexandra! It's a great dark comedy and funny! Any fan of the ghoulies movies will enjoy watching Ghoulies 4. The DVD is finally coming out this July 2007! Hopefully one day Ghoulies III will be on DVD in the USA. I'd really like to see a sequel to this movie one day too. I doubt it will happen though. It's 2007 now and no sign of a sequel yet. If there ever is a sequel I hope Jim Wynorski will make it.

I give Ghoulies IV a 9/10


text:
Toen ik zag dat deze film op de IMDB Bottom 20 stond, moest ik hem gewoon huren.
SUPRISE! SUPRISE! Ik heb er helemaal geen spijt van dat ik deze film heb gezien. Ik heb er zelfs echt van genoten. Er zit een niveau in deze film dat de cultklassiekers uit de jaren tachtig in de schaduw stelt. Is het dom? Ja, maar Jim Wynorski bewijst dat dom niet noodzakelijkerwijs slecht is.
Huur hem voor een lach die onbedoeld lijkt, maar eigenlijk grappig bedoeld is. Wynorski is een genie. Ik hoop dat hij de volgende ninja turtles-film regisseert.

text_en:
Seeing that this movie was on the IMDB Bottom 20, I simply had to rent it.

SUPRISE! SUPRISE! I have no regret of seeing this movie at all. In fact, I really enjoyed it. There's a level of camp in this movie that puts cult classics of the 80's to shame. Is it stupid? yes, but Jim Wynorski proves that stupid is not necessarily bad after all.

Rent it for a laugh that seems unintended but is actually meant to be funny. Wynorski is a genius. Hope he directs the next ninja turtles movie


text: De zesde (en laatste) film in de box. Nou, het ziet ernaar uit dat ik de beste voor het laatst heb bewaard. _Ghoulies IV_. Ik heb hier oorspronkelijk in februari een recensie over geschreven, maar ik heb besloten een nieuwe te maken. De _Ghoulies_ -serie is behoorlijk gaaf. Ik weet dat er mensen zijn die ze niet leuk vinden, en dat is prima. Dit is toevallig mijn favoriete film in de serie. Ja, ik weet dat de echte Ghoulies niet verschijnen en worden vervangen door 2 mannen in kostuum, onder wie Tony Cox van _Bad Santa_. En nu over naar de film. De film draait om Jonathan Graves, het hoofdpersonage uit de eerste film, die opnieuw wordt gespeeld door Peter Liapis, die nu bij de politie van Los Angeles werkt en zijn verleden van het occulte achter zich heeft gelaten. In het eerste deel van de film ontmoeten we Alexandra (gespeeld door de erg sexy Stacie Randall) die communiceert met een demon uit het hiernamaals die Faust heet, die de duistere kant van Jonathan is. Faust vraagt Alexandra om een rood juweel en er gaat dus iets mis, waardoor de morbide geesten uit het hiernamaals worden losgelaten.<br />Ik vind dat Jim Wynorski goed werk heeft geleverd met de regie. En de muziek van Chuck Cirino is ook grappig. Aan het eind van deze film zeggen de Hoertjes dat er een Hoertjes IV, Deel 2 of Hoertjes V komt. Ik hoop nog steeds dat er een vervolg komt en ik hoop vooral dat Jim Wynorski weer gaat regisseren. Wat dat betreft ben ik het met de Hoertjes eens.

text_en:
Sixth (And last) movie in the boxset. Well, looks like I've saved the best one for last. Ghoulies IV. I originally did a review for this back in like February, but I decided to do a new one. The Ghoulies series is pretty awesome. I know there are some people who don't like them, and that's fine. This happens to be my favorite one in the series. Yeah, I know the actual Ghoulies don't appear and are replaced by 2 guys in costumes, one of them being Tony Cox from Bad Santa. Now, onto the movie.

The movie centers around Jonathan Graves, the main character from the first movie, being played once again, by Peter Liapis, who is now a cop for the LAPD and has put his past of the occult behind him. During the first part of the movie, we encounter Alexandra (Played by the very hot Stacie Randall) communicating with a demon from beyond named Faust, who is the dark side of Jonathan. Faust asks Alexandra for a red jewel and something goes awry, therefore, unleashing the Ghoulies from the beyond.

I think Jim Wynorski did a good job with the directing. And the music by Chuck Cirino is funny as well. (SPOILER AHEAD) At the end of this movie, the Ghoulies say that there will be a Ghoulies IV, Part 2, or Ghoulies V. I still hope that sequel gets made and I especially hope Jim Wynorski returns to direct. I agree with GimboTheGhoulies on that.


text: Oké, dus _Ghoulies 4_ is een beetje slecht. En er zitten niet eens echte _ghoulies_ in. En het acteerwerk is slecht. De verhaallijn is stom. Maar ik vergeet erbij te vertellen hoe grappig deze film is. Hij is zo camp en zo belachelijk dat het te leuk is om er niet van te genieten. Er zitten maar 2 ghoulies in de film, en die lijken niet echt in relatie te staan tot de ghoulies in de andere film. Maar ze zijn best grappig. En het grappige is dat Jonathon Graves voor deze terugkomt. Als je _de eerste_ hebt gezien, was hij in die film een personage. Naar mijn mening is dit beter dan de eerste. Er zijn een paar klassieke scènes en een paar klassieke dialogen, waaronder een in een supermarkt. 'Attention K-Mart Shoppers!' Kijk hier als je van slechte films houdt. Die zijn zo slecht dat ze goed zijn. En had ik al gezegd dat Barbara Alyn Woods een lekker ding is?

text_en: Okay, so Ghoulies 4 is kind of bad. And it doesn't really even have the ghoulies in it. And the acting is bad. The storyline is stupid. But I forget to mention how funny this film is. It is so campy, and so ridiculous it is too fun not to enjoy. There are only 2 ghoulies in the movie, and they don't really seem to be in relation with the Ghoulies in the other film. But they are pretty funny. And funny thing, that Jonathon Graves returns for this one. If you saw the first, he was a character in that. In my opinion, this is better than the first. There are some classic scenes and some classic lines, one which is in a grocery store. "Attention K-Mart Shoppers!" Watch this if you enjoy bad movies. It's so bad it is good. And did I mention Barbara Alyn Woods is hot?


text: De beeldschone, maar dodelijke Alexandra (de oogverblindende, statige, blonde schoonheid Stacie Randall, die er in haar strakke, zwartleren outfit absoluut oogverblindend uitziet) moet een magische amulet zien te vinden zodat haar kwaadaardige, demonische meester Faust onze dimensie kan binnendringen. Het is aan de onverschrokken, stoere agent Jonathan Graves (de sympathieke Peter Liapis) om haar tegen te houden. Ondertussen maken twee niet bepaald grappige dwergkabouterwezens in Los Angeles amok. De door de wol geverfde, doorgewinterde uitbuiter Jim Wynorski vertelt in een vlot tempo over het volslagen onzinnige verhaal en neemt niets van deze onzin ook maar enigszins serieus. De acteurs worstelen dapper met het dwaze materiaal: de aanbiddelijke Barbara Alyn Woods als de brutale, aantrekkelijke hoofdinspecteur Kate, Raquel Krelle als de sletterige, sexy hoer Jeanine, Bobby Di Cicco als Graves' rechterhand. Scotty, de stuntelende, opvliegende partner, Peggy Trentini als de verleidelijke museumconservator Monica, en Ace Masker als de vrolijke dr. Rochelle. Mark Stevi's kinderachtige koekenpan-script, een amusant, oppervlakkig gevoel van hersenloze humor, Chuck Cirino's springerige koekenpan-score, de twee dwergen die duidelijk goedkope rubberen Halloweenmaskers droegen, J.E. Bash's eenvoudige cinematografie, geen noemenswaardige spanning of vrouwelijke naaktheid, en de smakeloze (minder dan) special effects versterken allemaal de algehele verrukkelijke goedkoopheid van dit eersteklas stuk celluloid Velveeta. Een vermakelijk, hersenloos, verrukkelijk smerig stuk vreten.

text_en: The lovely, yet lethal Alexandra (stunning statuesque blonde beauty Stacie Randall, who looks absolutely smashing in a tight black leather outfit) must find a magic amulet so her evil demonic master Faust can cross over into our dimension. It's up to fearless, rugged cop Jonathan Graves (likable Peter Liapis) to stop her. Meanwhile, two pitifully unfunny "comic relief" dwarf gnome creatures run amok in Los Angeles. Seasoned veteran schlock exploitation expert Jim Wynorski relates the supremely inane story at a brisk pace and takes none of this foolishness remotely seriously. The cast struggle gamely with the silly material: the adorable Barbara Alyn Woods as sassy, fetching police captain Kate, Raquel Krelle as tart, sexy hooker Jeanine, Bobby Di Cicco as Graves' bumbling, excitable partner Scotty, Peggy Trentini as alluring museum curator Monica, and Ace Mask as the jolly Dr. Rochelle. Mark Stevi's puerile cookie cutter script, an amusingly lowbrow sense of no-brainer humor, Chuck Cirino's bouncy cornball score, the two dwarf guys sporting obvious cheap rubber Halloween masks, J.E. Bash's plain cinematography, no tension or gratuitous female nudity to speak of, and the tacky (less than) special effects all further enhance the overall delicious cheesiness of this prime slice of celluloid Velveeta. An entertainingly brainless piece of lovably lousy dreck.


text: Oké ik weet dat de oorspronkelijke Hoerinnen er niet in staan het lijkt er zelfs op dat het niet in deze serie thuishoort. Maar het blijft een goede film.

text_en: Ok i know the original Ghoulies aren't in this entry it even seems it doesn't belong in this series. But it still iz a good movie. It is hilarious i thought especially with the pepper spray or mace. I give it a 9


text: Als er één thema in deze film is, dan is het wel dat mensen met een goed voorstellingsvermogen tegen ontberingen kunnen. Het gezin is arm, hun vader werkt op een kerkhof en hun moeder heeft een dubbele dienst, en Peter wordt voortdurend om allerlei redenen gepest en raakt steeds gefrustreerder omdat hij vaak voor een meisje wordt aangezien. Hij begint net die leeftijd van tien of elf te bereiken waarop je waarnemingen veranderen en je denkt dat je uiterlijk van belang wordt. De achtergrond van dit verhaal is de Wereldtentoonstelling van 1967 en de Wereldtentoonstelling van Canada. De grootste momenten van de film vinden plaats tijdens de verschillende fantasiescènes, waarin we zien hoe ze zich erdoorheen slaan. Als je ooit een jeugdvriend hebt gehad met wie je hebt gedroomd, en die je om de een of andere reden bent kwijtgeraakt, zul je deze film echt mooi vinden. Misschien zullen kinderen deze film mooi vinden, maar alleen volwassenen zullen hem echt op prijs stellen, met inbegrip van de verwijzingen naar de bolsjewieken en wat ouders voor hun kinderen kunnen doen.

text_en: If there's one theme of this film, it's that people can cope with hardship by having a good imagination. This family is poor, their father works graveyard, and their mother works double-shifts, and Peter is constantly picked on for a variety of reasons, and becomes increasingly frustrated that he is often mistaken for a girl. He is just starting to approach that age of 10 or 11 where your perceptions start to change, and thinks like your appearance start to matter. The backdrop of this story is the 1967 World's Fair and the Centennial of Canada. The film's greatest moments come during the various fantasy sequences where we see just how they cope. Watch the flim, and if you've ever had a childhood friend that you dreamt with, and then for some reason, lost, you'll really like this film. Perhaps kids will like this film, but only adults will truly appreciate it, including its references to bolshevik's and what parent's will do for their children.


text: Deze film kan ik van harte aanbevelen. Hij vervaagt de grens tussen kinderfantasie en alledaagse werkelijkheid op zo'n naadloze manier dat je hem moet zien om hem te kunnen geloven. De acteurs en de regisseur hebben zo'n perfecte timing dat in een van de scènes een naam die'vechtpartij' betekent, een soort dans wordt. Ik vond de verhaallijn, de acteurs, alles geweldig. Hoewel ik een paar scènes beslist smakeloos vond, was de film in alle opzichten onberispelijk.

text_en: I highly reccommend this movie. It blurs the line between childhood fantasy and everyday reality in such a seamless fashion that it has to be seen to be believed. The actors and director have such perfect timing that in one scene a name calling fight becomes a sort of dance. I loved the story line, the actors, everything. While I do think there were one or two decidedly cheesy scenes, over-all the movie was impeccably done.


text:
Ongeveer tien jaar geleden zag ik deze film voor het eerst toen ik me op een dag ziek meldde op school. Vergeleken met de gemaakte Lifetime-films die ik gewoonlijk zag, werd het een kortstondige maar obscure favoriet.
Ik heb hem sindsdien misschien twee keer gezien. Ik vind sommige delen een beetje goedkoop, misschien zou de plot wat meer actie kunnen gebruiken.
Niettemin vat de film de fantasieën en realiteiten van kinderen uniek en warm op. Het magische realisme is gelijk aan dat van Amelie, en het hart aan dat van The Wonder Years. Ondanks de specifieke ontwikkeling van mijn smaak, vind ik de subtiele magie van deze film, de sympathieke personages en de eenvoud ervan betoverend.

text_en:
I saw this movie for the first time on a sick day from school about ten years ago. Compared to the made for Lifetime movies I usually watched, it became an instant though obscure favorite.

I've seen it maybe twice since then. I think some parts are little cheesy, maybe the plot could use some more action.

Nevertheless, it captures the fantasies and realities of children with uniqueness and warmth. The magical realism is on par with that of Amelie, and the heart with that of The Wonder Years. Despite the particular development of my tastes, I still find the subtle magic of this film, the lovable characters, and its simplicity enchanting.


text: Geweldige voorstelling van Tantoo Cardinal. Ze heeft deze film alleen. Rip Torn is geweldig, maar slechts een schaduw voor Tantoo. Een bitter, zoet verhaal van een vrouw die van een heel koppige man houdt. Mooi, grappig, droevig, ontroerend, een film die je gezien moet hebben.

text_en: Outstanding performance by Tantoo Cardinal. She carries this movie alone. Rip Torn is great but just a shadow to Tantoo. A bitter sweet story of a woman who loves a very stubborn man. Beautiful, funny, sad, touching, a must see film.


text: Dit is een mooie, ondergewaardeerde film en Rip Torn, bekend als hij is, is een ernstig ondergewaardeerde acteur. Ik heb Howard Frank Moshers roman vele jaren geleden gelezen. Wat weet Craven het boek en de schoonheid van Vermonts Northeast Kingdom goed te vangen! Ik had het geluk in de jaren veertig en vijftig in VT op te groeien en woonde er nog toen het 'Irasburg-incident' plaatsvond. Ik heb Stranger in the Kingdom, de samenwerking tussen Craven en Mosher gebaseerd op het incident (en een andere roman van Mosher), niet gezien, maar deze film heeft me geïnspireerd het boek op te sporen.

text_en: This is a fine, under-rated film and Rip Torn, well-known as he is, is a seriously under-rated actor. I read Howard Frank Mosher's novel many years ago. How well Craven captures the book and the beauty of Vermont's Northeast Kingdom! I had the good fortune to grow up in VT in the 40s and 50s and was still living there when the "Irasburg Incident" took place. I've not seen _Stranger in the Kingdom_, the Craven/Mosher collaboration based on the incident(and another Mosher novel), but this film has inspired me to track it down.


text:
De bewerking van regisseur Jay Craven van Howard Frank Moshers 'Where the rivers flow north' is een van de mooiste overgangen van de literatuur naar het witte doek. Craven is een bewonderaar van Moshers werk <0xE2><0x80><0x93> hij regisseerde ook 'A stranger in the Kingdom'.
De cast is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> vooral Rip Torn en Tantoo Cardinal. Torn biedt wat de beste rol uit zijn carrière zou kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> Noel Lord, de onafhankelijke voormalige houthakker die het middelpunt van dit verhaal vormt. Tantoo Cardinals vertolking van Lords inwonende huishoudster/echtgenote is ook perfect. Ik ben zowel verbaasd als teleurgesteld dat ze geen van beiden genomineerd zijn voor een Oscar toen deze film werd uitgebracht. Een prestatie van dit kaliber moet worden erkend. Het enige personage dat...' Het is een beetje moeilijk te verteren voor me, de directeur van een energiebedrijf gespeeld door Michael J. Fox. Hij lijkt gewoon te veel op een kind in deze rol. Ik denk dat er een vloek rust op jeugdig uiterlijk, hoe graag mensen het ook willen hebben.
Craven heeft goed werk geleverd door het karakter van het begin van het twintigste-eeuwse Vermont op het scherm te brengen <0xE2><0x80><0x93> locaties, invalshoeken, sets, allemaal gecombineerd om de kijker naar de tijd en de plaats van het verhaal te brengen. Filmregisseur Paul Ryan was uitzonderlijk. De score van de Horseflies is ook eersteklas <0xE2><0x80><0x93> het past perfect bij de sfeer en het landschap.
En het verhaal zelf...? Een van de boeiendste beschrijvingen van de vurig onafhankelijke geest van de Amerikaanse pioniers - een eigenschap die in deze tijd aan het afnemen is. Wanneer die eigenschap zich in de moderne tijd voordoet, wordt die persoon vaak met achterdocht en minachting bekeken. In Noel Lord hebben we een figuur die we kunnen bewonderen om zijn waarden, en zelfs om zijn koppigheid.
Dit is geen saai 'periodiek stuk', maar een levendige blik op een tijdperk dat voorbij is, en een type karakter dat zo goed als verdwenen is. Dit zijn geen vergulde helden, maar echte mensen, met zowel sterke als zwakke punten. Ze leven in een harde omgeving en hebben tegelijkertijd vrede met de wereld waarin ze leven. Zoals vandaag de dag, zijn er mensen die macht uitoefenen die het anders zouden willen.

text_en:
Director Jay Craven's adaptation of Howard Frank Mosher's 'Where the rivers flow north' is one of the finer transitions from literature to the screen. Craven is an admirer of Mosher's work -- he also directed 'A stranger in the Kingdom'.

The cast is superb -- especially Rip Torn and Tantoo Cardinal. Torn offers what could be the finest role of his career -- Noel Lord, the fiercely independent former lumberjack who is at the center of this story. Tantoo Cardinal's portrayal of Lord's live-in housekeeper/common-law wife is dead-on as well. I'm both amazed and disappointed that neither of them were nominated for Oscars when this film was released. Performances of this calibre should be acknowledged. The only character that's a little hard to swallow for me is the power company executive played by Michael J. Fox. He just looks too much like a kid in this role. I guess there's a curse attached to youthful looks, no matter how much people want them.

Craven has done a nice job here in bringing the character of early 20th century Vermont to the screen -- locations, angles, sets, all combine to transport the viewer to the time and place of the story. Cinematographer Paul Ryan was exceptional. The score by the Horseflies is also first rate -- it fits the mood and scenery perfectly.

And the story itself...? One of the most compelling portrayals of the fiercely independent American pioneer spirit ever -- a trait that is on the wane in this day and age. When it appears in modern times, the person is often looked upon with suspicion and disdain. In Noel Lord, we have a character whom we can admire for his values, and even for his stubbornness.

This is not a stodgy 'period piece', but a vibrant look at an era that is gone, and a type of character that has all but vanished. These are not gold-plated heroes, but real people, with both strengths and weaknesses at play within them. struggling in a harsh environment to live their lives and at the same time be at peace with the world in which they live. Like today, there are those who wield power that would have it otherwise.