text:
'Sir' heeft Lear meer dan tweehonderd keer gespeeld, maar vanavond kan hij zich zijn openingszinnen niet herinneren. Terwijl hij voor de spiegel zit, weerspiegelen zijn ogen de waanzin van de koning. Zijn kleedster spoort hem zachtjes aan, met haar mond de woorden vormend. Beide mannen hebben iets wanhopigs. De grote acteur die weet dat zijn krachten hem ontglippen, zijn bediende cum major domo cum geweten cum surrogaatvrouw <0xE2><0x80><0x93> die zich bewust is van het verval van zijn baas tot waanzin en weet dat hij niets anders kan doen dan zijn dood verzachten. 'The Dresser' is in feite een liefdesverhaal tussen de twee. In de loop der jaren zijn ze zo afhankelijk van elkaar geworden dat geen van beiden een toekomst zonder de ander kan bedenken. Het stuk speelt zich af tijdens de tweede wereldoorlog en gaat over de lotgevallen van een tweederangs Shakespeare-gezelschap dat bestaat uit een even groot aantal mislukkelingen en wannabe's onder leiding van'meneer', een toneelridder van wat je zou kunnen noemen 'De Oude School'. Welke rol hij ook speelt, hij grijpt het midden van het toneel en buldert boven het voetlicht, waarbij hij zijn publiek tot applaus provoceert. Maar ergens in hem, het grootste deel van de tijd verborgen onder de ham die hij regelmatig uitdeelt, blijft er af en toe nog een glimp van zijn vroegere grootsheid achter. Finney concentreert zich heel slim op de ham, vaak op het punt van een karikatuur, en net als je op het punt staat zijn optreden af te doen als overdrijving en poeha, brengt hij een moment van verfijnde subtiliteit en kwetsbaarheid dat je doet beseffen dat een groot acteur een groot acteur speelt. Hetzelfde geldt voor de heer T.Courtenay. Het is gemakkelijk om zijn vertolking af te schrijven.
Het is gemakkelijk om zijn vertolking van Norman af te doen als een oefening in stereotyperen. Hier hebben we een verwijfde man van middelbare leeftijd die zich in plaats van in een kamp als toneelknecht een weg door het leven baant, geniet van het gezelschap van 'De Meisjes' en houdt van de verdorven roddels van de insiders in 'Het Theater'. Er waren <0xE2><0x80><0x93> en ik heb sterk het vermoeden dat dat nog steeds zo is <0xE2><0x80><0x93> veel mannen zoals Norman in _De Profession_. Ze zijn oneindig vriendelijk en geduldig, weten meer van de toneelstukken dan veel van de acteurs en lopen met wijsheid en genegenheid achter de coulissen rond. Ik geloof dat de overgrote meerderheid van hen met een goedkeurend lachje om het portret van meneer Courtenay zou lachen. Ik heb 'The Dresser' op het Londense toneel gezien, waar, tegen de heersende wijsheid in, het 'Norman' van meneer Courtenay veel ingetogener was dan in de film 'Sir', die werd gespeeld door de grote meneer Freddie Jones, tot groot genoegen van het publiek. Het was een gedenkwaardige vertolking die die van meneer Courtenay overschaduwde, waardoor hij werd teruggebracht tot een 'ook-acteur', in tegenstelling tot een acteur op het toneel. Het idee dat 'Sir' en 'Norman' zonder elkaar bijna incompleet zouden zijn, verdween als sneeuw voor de zon. De heren Finney en Courtenay herstelden de balans in de film en herstelden de gelijkheid in de relatie. Beide mannen hebben een lange weg afgelegd sinds hun eerste optredens in de Britse 'New Wave'-films, toen ze de lievelingen werden van de vaag linkse'middenklasse' en zich ervoor schaamden. Toen de Britse film in de jaren zeventig bijna aan Hari Hari gebonden was, concentreerden ze zich rustig op het theater, afgezien van een paar rollen om de wolf buiten de deur te houden. Na de renaissance van meer degelijke films verschenen ze weer, knipperend met hun ogen in het ongewone felle licht.
'The Dresser' markeerde hun terugkeer, nog steeds bruisend van energie en talent, terwijl ze de hele wereld toeschreeuwden: 'We're still here.' Het is geen grote film, maar wel een geweldige.

text_en:
"Sir" has played Lear over 200 times,but tonight he can't remember his opening lines.Sitting at the mirror,his eyes reflect the King's madness. His dresser prompts him gently,mouthing the words.There is an air of desperation about both these men.The great actor knowing his powers are slipping away,his valet cum major domo cum conscience cum surrogate wife - aware of his boss's decline into madness and knowing he is powerless to do more than ease his passing. "The Dresser" is really a love story between the two.Over the years they have become mutually dependent on one another to the extent that neither can conceive a future without the other. Set during the second world war,it concerns the fortunes of a frankly second - rate touring Shakespearean Company comprising an equal number of has - beens and wannabes led by "Sir", a theatrical knight of what might kindly be called "The Old School".Whatever part he is playing he grabs centre - stage and bellows out over the footlights,bullying his audience into applause.But,somewhere inside him,buried most of the time deep beneath the ham he regularly dishes out,there still remains an occasional glitter of his earlier greatness.It is to catch a glimpse of this that his audiences fervently hope for. Mr A.Finney very cleverly concentrates on the ham,often to the point of caricature,and,just when you are ready to dismiss his performance as mere hyperbole and bluster he will produce a moment of exquisite subtlety and vulnerability that makes you realise that a great actor is playing a great actor. The same goes for Mr T.Courtenay.It's easy to write off his portrayal

of Norman as an exercise in stereotyping.Here we have a middle - aged effeminate rather than camp theatrical dresser sashaying his way through life,enjoying the company of "The Girls" and loving the wicked Insider gossip rife in "The Theatre".There were - and I strongly suspect still are - many men just like Norman in The Profession.Infinitely kind and patient,knowing more about the plays than many of the actors,they run backstage with wisdom and affection.I believe the vast majority of them would hoot with approving laughter at Mr Courtenay's portrait. I saw "The Dresser" on the London stage where,against the perceived wisdom,Mr Courtenay's "Norman" was rather more subdued than in the movie."Sir" was played by the great Mr Freddie Jones to huge acclaim from the audience.It was a memorable performance that overshadowed Mr Courtenay's,reducing him rather to an "also - ran" as opposed to an actor on level - billing.The idea that "Sir" and "Norman" might be almost incomplete without each other went right out of the window. "Norman" was reduced to being his puppet,which I'm not sure was what Ronald Harwood intended,but made for breathtaking theatre. Messrs Finney and Courtenay redress the balance in the movie,restoring equality to the relationship. Both men have come a long way since their early appearances in the British "New Wave" pictures when they became the darlings of the vaguely Leftish,"middle - class and ashamed of it" movement.When the British cinema virtually committed Hari - kiri in the 1970s they quietly concentrated on the theatre apart from a few roles to keep the wolf from the door.With the renaissance of more substantial movies,they re - appeared,blinking in the unaccustomed bright light.

"The Dresser" marked their return,still fizzing with energy and talent, shouting to the world at large "We're still here".It's not a big movie but is assuredly a great one.


text:
Iedereen die goed acteert en een goede dialoog weet te vinden, zal van deze film houden.
Uitgegeven door Ronald 'Taking Sides' Harwood is het een grappige film.
en uiteindelijk een vernietigende analyse van een relatie tussen twee mensen.
zeer 'acteurachtige' types. Albert Finney is subliem als de despotische.

Shakespeareaanse acteur die de wereldoorlog die om hem heen woedt nauwelijks opmerkt, zo gefocust is hij op het afbrokkelen van de fortuinen van zijn theater.

bedrijf en zijn eigen psychologische en emotionele instorting.
Tom Courtenay is onovertroffen als Norman, de 'Dresser' van de titel.
wiens schijnbare toewijding allesbehalve onbaatzuchtig blijkt te zijn.
Werkelijk een must see.

text_en:
Anyone who appreciates fine acting and ringing dialogue will love

this film. Taken from Ronald 'Taking Sides' Harwood, it's a funny

and ultimately excoriating analysis of a relationship between two

very 'actorly' types. Albert Finney is sublime as the despotic

Shakespearean actor who barely notices the world war raging

around him, so intent is he on the crumbling fortunes of his theatre

company and his own psychological and emotional breakdown.

Tom Courtenay is matchless as Norman, the 'Dresser' of the title,

whose apparent devotion turns out to be anything but selfless.

Really a must see.


text:
Wat de moeite van het vermelden waard is, en dat wordt niet vermeld in de andere recensies die ik hier heb gelezen, is de onderliggende betekenis van de manier waarop de wet het leven en het gedrag van homo's in het tijdperk dat in de film wordt beschreven, heeft gevormd. Hoewel Courtenays personage duidelijk homoseksueel is, is hij niet de enige: de man over wie zo vaak wordt gesproken is de andere, en de reden dat hij nooit is gezien, de reden waarop wordt gezinspeeld dat hij is verdwenen, schijnt te zijn dat hij door de politie is aangehouden wegens homoseksuele activiteiten <0xE2><0x80><0x94> in die tijd een misdrijf in Engeland.
We kunnen onder de oppervlakte lezen dat deze recente gebeurtenis Norman, Courtenay, van streek heeft gemaakt.' En we kunnen ook in een terloopse opmerking van Oxenby, de Edward Fox-figuur, de snelle verwerping zien van elke connectie met zo'n persoon wanneer de wet erbij betrokken is: de angst voor associatie beïnvloedt veel van de personages en maakt deel uit van het portret dat de film schildert van een tijd en de mensen die die tijd bewonen. Het feit dat Sir Courtenay aan het eind in de steek laat, is van meet af aan voorzien, als deze onderliggende tekst is opgenomen: het verklaart ook het anders onverklaarbaar weglaten van zijn Dressoir van de lijst van degenen voor wie hij dank zegt. De uitbundigheid, gecombineerd met de angst voor ontmaskering, levert de combinatie van verlangen en angst op die Courtenay nodig heeft om... ' Hij stapt het voetlicht in, zoals hij ook doet wanneer hij de ophanden zijnde luchtaanvallen bekendmaakt, een scène die anders onnodig zou zijn, maar die zowel een symbolische als letterlijke weergave is van de innerlijke kwellingen van de man.
Dus terwijl het drama draait om het verval van Finney's Sir, komt een groot deel van de tragiek van de film en het toneelstuk voort uit de 'fatale tekortkoming' van Courtenays homoseksuele geaardheid, waardoor dit, zoals de titel al doet vermoeden, een film over hem is.
De artistieke richting, het tempo en de filmische stijl van deze film lijken uit een andere tijd te komen, verder dan de jaren tachtig en in sommige opzichten zelfs verder dan de Tweede Wereldoorlog. Het impliciete portret van een maatschappij die zich nog steeds vastklampt aan een oudere morele orde, en de sympathie van het personage dat gepijnigd en geruïneerd wordt door de wreedheden van die orde, noodzakelijkerwijs gevangen in de besloten wereld van het theater, en de kennis die we hebben van hoeveel van dat alles zou worden weggevaagd na de oorlog, maakt deze film des te aangrijpender, ondanks al zijn tekortkomingen.

text_en:
What is worth mentioning that is omitted in the other reviews I have read here, is the subtext of how the law shaped the lives and behaviour of gays in the era portrayed in the film. While Courtenay's character is evidently gay, he is not the only one: the often talked about Mr. Davenport-Scott is the other, and the reason that he is never seen, the reason alluded to that he has disappeared seems to be that he has been detained by the police for homosexual activity - a criminal offense in England at the time.

We can read under the surface that this recent event has unsettled Norman, Courtenay's character: and we can also see in a passing remark by Oxenby, the Edward Fox character, the quick renunciation of any connection to such a person when the law is involved: the fear of association affects many of the characters, and is part of the portrait the film paints of a time and the people who inhabit it. The abandonment of Courtenay at the end by Sir has been anticipated all the way through, if this subtext is included: it also makes sense of both the otherwise inexplicable omission of his Dresser from the list of those he gives thanks to. The flamboyance combined with the fear of exposure produces the combination of yearning and fear that Courtenay has to 'step into the footlights', as he does when he makes the announcement about the imminent air raids, a scene that would otherwise be gratuitous, but that is both a symbolic and literal depiction of the man's inner torment.

So while the drama is of the decline of Finney's Sir, a great deal of the tragedy of the film and play comes from the 'fatal flaw' of Courtenay's gayness, and makes this a film about him, as the title suggests.

The art direction, pacing and cinematic style of this film seem to come from another time, more distant than the eighties and, in some ways, even than the second world war. The implicit portrait of a society still clinging to an older moral order, and the sympathy of the character racked and ruined by the cruelties of that order, of necessity trapped in the enclosed world of the theatre; and the knowledge we have of how much of it all would be swept away after the war makes this film all the more poignant, for all its flaws.


text:
'The Dresser' is een kleine, maar absoluut fantastische film, briljant geregisseerd door Albert Finney en Tom Courtenay. Het is me een raadsel hoe deze piepkleine film in 1983 genoeg aandacht heeft getrokken om vijf belangrijke nominaties voor de Academy Award in de wacht te slepen, maar het is prettig om te weten dat de Academy zich zo nu en dan schuldig kan maken aan vertoon van goede smaak (natuurlijk hebben ze die prijs dat jaar aan 'Terms of Endearment' toegekend <0xE2><0x80><0x93> ze willen er per slot van rekening niet van beschuldigd worden dat ze te veel smaak tonen).
Albert Finney is een dronken Shakespeare-acteur in een productie van 'King Lear'; Tom Courtenay is de man die achter de schermen dubbel zo hard werkt om deze acteur voor het voetlicht te houden. Het is zowel hilarisch als meelijwekkend om te zien hoe Courtenays personage dat van Finney overstelpt met aandacht en genegenheid, om vervolgens te zien dat Finneys inspanningen totaal niet worden gewaardeerd en zelfs tot op het bittere eind worden afgewezen. Finney en Courtenay verrichten samen wonderen, en hoewel Finney de meest spectaculaire momenten meemaakt (hij mag tenslotte Shakespeare voordragen), is Courtenay het hart en de ziel van de film.
Een cijfer: een negen.

text_en:
"The Dresser" is a small but absolutely wonderful film, brilliantly acted by Albert Finney and Tom Courtenay. How in the world this tiny film attracted enough attention to garner five major Academy Award nominations back in 1983 is a mystery to me, but it's nice to know the Academy can be guilty of a display of good taste every once in a while (of course, they gave the award that year to "Terms of Endearment"-- after all, they don't want to be accused of showing TOO much taste).

Albert Finney is a drunken Shakespearean actor in a production of "King Lear"; Tom Courtenay is the man who works double time behind the scenes to keep this actor in front of the footlights. It's both hilarious and piteous to see Courtenay's character showering Finney's with attention and affection, only to see his efforts utterly unappreciated and dismissed, even up to the very bitter end. Finney and Courtenay work wonders together, and though Finney gets the showiest moments (he does get to recite Shakespeare after all), Courtenay is the heart and soul of the film.

Grade: A


text:
De vele andere opmerkingen over de film zeggen alles <0xE2><0x80><0x93> om er nog maar eens aan toe te voegen dat we de film vorige week tot ongeveer 30 hebben laten zien in onze gemeenschapsbioscoop, en dat hij een gemiddelde van 8,6 had. We zouden hem dus 100 procent aanbevelen voor het publiek van nu, vooral als ze hem op een echt bioscoopscherm kunnen zien en er na afloop met anderen over kunnen praten, zoals ons publiek heeft gedaan.
De pure kracht van de acteerprestaties van het hele gezelschap was ongelooflijk en heel boeiend. Natuurlijk waren Finney en Courtenay echt de sterren, maar iedereen was door en door goed gecast. Voor ons middagpubliek, van wie de meesten 'hogere burgers' zijn, was de cast uitstekend. Het feit dat de plot zo gemakkelijk kon worden gevolgd vanwege de helderheid van de woorden en het prachtige, niet-technologische gebruik van camera en geluid, had een grote invloed.
Wat was het heerlijk, zeiden velen, om een echt geweldige film te zien die echt Brits was: nog geen twintig jaar oud, nog niet vol bloed & ingewanden, niet verwarrend vanwege de rondtollende camerashots en heen en weer door tijdslijnen: geen slonzige seksscènes. Zulke meningen werden zelfs geuit door sommigen die jonger waren.

text_en:
The many other comments about the film say it all - just like to add that we showed it last week to around 30 at our Community Cinema, and it got an overall average score of 8.6. We'd 100% recommend it, then, for today's audiences, especially if they can see it on a real cinema screen, and can talk about it with others afterwards, as our audience did.

The sheer power of the acting performances by the whole troupe was incredible and quite spellbinding. Of course, Finney and Courtenay were truly the stars. but everybody was thoroughly well cast. For our afternoon audience, the majority of whom are "senior citizens", the fact that the plot could be followed with such ease because of the clarity of speech and the wonderful non-techy use of camera and sound was a great influence

How delightful, many said, to see a really great film that's British: still not dated twenty years on: not full filled with blood & guts: not confusing because of bob-about-all-over-the-place camera shots, and back and forth through time story lines: no seedy sex scenes. Such views were even uttered by some who were younger.


text: Dit is een van mijn drie favoriete films aller tijden. Mijn enige probleem is dat de regisseur, Peter Yates, te veel scènes had waarin de acteurs afzonderlijk te zien waren in plaats van samen als scène, maar de uitvoeringen waren zo geweldig dat ik het hem vergeef.<br />Albert Finney en Tom Courtenay zijn absoluut fantastisch; briljant. Het script is geweldig, geeft een heel goed beeld van het leven in het theater tijdens de Tweede Wereldoorlog (en dus ook hoe het was in de jaren dertig). Een heleboel geweldige, subtiele details, een heleboel brede, overdadige uithalen, allemaal perfect uitgevoerd. De ene scène na de andere blaast me gewoon omver, en dan komt de hartverscheurende climax.

text_en:
This is one of my three all-time favorite movies. My only quibble is that the director, Peter Yates, had too many cuts showing the actors individually instead of together as a scene, but the performances were so great I forgive him.

Albert Finney and Tom Courtenay are absolutely marvelous; brilliant. The script is great, giving a very good picture of life in the theatre during World War II (and, therefore, what it was like in the 30s as well). Lots of great, subtle touches, lots of broad, overplayed strokes, all of it perfectly done. Scene after scene just blows me away, and then there's the heartbreaking climax.


text:
'The Dresser' is misschien wel de meest verfijnde backstagefilm. De film zit boordevol humor en energie, voor het grootste deel opgewekt door het 'energieke' personage van Norman (Tom Courtenay). Hoewel zijn personage duidelijk homoseksueel is en zich zeker aangetrokken voelt tot de hoofdrolspeler (Albert Finney) bij wie hij assisteert, blijft de film er nooit bij stilstaan en maakt hij er niet meer van dan het is.
De ruige stijl van Peter Yates, die zo goed werkte in 'Bullitt', is weer te zien en geeft de film een gevoel van realisme en samenhang. Dit wordt zeer gewaardeerd in een verhaal dat zo gemakkelijk saai had kunnen worden. Uiteindelijk wordt 'The Dresser' Veel mensen zullen het stomvervelend vinden, maar voor degenen die van Britse cinema houden, zal het een waar genoegen zijn.
7.7 van de 10.

text_en:
"The Dresser" is perhaps the most refined of backstage films. The film is brimming with wit and spirit, for the most part provided by the "energetic" character of Norman (Tom Courtenay). Although his character is clearly gay, and certainly has an attraction for the lead performer (Albert Finney) that he assists, the film never dwells on it or makes it more than it is.

The gritty style of Peter Yates that worked so well in "Bullitt" is again on display, and gives the film a sense of realism and coherence. This is much appreciated in a story that could so easily have become tedious. In the end, "The Dresser" will bore many people silly, but it will truly be a delight to those who love British cinema.

7.7 out of 10


text: Briljante en ontroerende voorstellingen van Tom Courtenay en Peter Finch.

text_en: Brilliant and moving performances by Tom Courtenay and Peter Finch.


text: Ik ging naar een voorvertoning van deze film met de gedachte dat ik op het punt stond aan een 120 minuten durend klef verhaaltje met een stompzinnige plot en het soort misselijkmakende acteerwerk te beginnen dat 'The Postman' tot een van de kwaadaardigste vertoningen van cinematografische blunders van onze tijd maakte. Maar ik was geschokt. Geschokt dat ik een film met Costner in de hoofdrol had gevonden die de ziel van het publiek aansprak. Geschokt dat Ashton Kutcher in zo'n ernstige rol kon acteren. Geschokt dat een film met Costner in de hoofdrol zowel mijn eigen emoties aanwakkerde als vastlegde. Sinds 'Robin Hood' heb ik deze Costner niet meer gezien: vol diepte en complexe emoties. Kutcher schijnt het serieuze acteerwerk waarmee hij in 'Butterfly Effect' speelde te hebben gemani Deze twee acteurs kwamen in deze film met een serieuze, geconcentreerde houding die doorklonk in wat volgens mij een van de beste films was die ik dit jaar heb gezien. Nee, het is geen Oscarwaardige film. Het is geen epos, of een diepgaande sociale commentaarfilm. Het is eerder een verhaal over een eenvoudig onderwerp, verhelderd op een manier die het publiek tot een hoger niveau van empathie brengt dan je voor mogelijk zou houden. Dat is wat ik goed filmen vind, en ik voor mij ben diep onder de indruk van dit werk. Bravo!

text_en: I went to an advance screening of this movie thinking I was about to embark on 120 minutes of cheezy lines, mindless plot, and the kind of nauseous acting that made "The Postman" one of the most malignant displays of cinematic blundering of our time. But I was shocked. Shocked to find a film starring Costner that appealed to the soul of the audience. Shocked that Ashton Kutcher could act in such a serious role. Shocked that a film starring both actually engaged and captured my own emotions. Not since 'Robin Hood' have I seen this Costner: full of depth and complex emotion. Kutcher seems to have tweaked the serious acting he played with in "Butterfly Effect". These two actors came into this film with a serious, focused attitude that shone through in what I thought was one of the best films I've seen this year. No, its not an Oscar worthy movie. It's not an epic, or a profound social commentary film. Rather, its a story about a simple topic, illuminated in a way that brings that audience to a higher level of empathy than thought possible. That's what I think good film-making is and I for one am throughly impressed by this work. Bravo!


text:
Zoals anderen op het web hebben opgemerkt... Ik ben piloot bij de kustwacht. Dat gezegd hebbende, en omdat ik zo'n scepticus ben, ging ik ervan uit dat de film over de top zou zijn. Er was wel wat kaas, maar al met al niet veel... en de film was behoorlijk accuraat.
Ik heb vandaag weer naar de trailer gekeken. Nadat ik de film gisteren had gezien, heb ik me gerealiseerd dat de trailer de indruk wekt dat de film alleen maar over reddingsacties na de reddingsacties gaat. Dat is niet het geval.
De film is waarlijk meer op karakters en verhalen gebaseerd dan op actie. De innerlijke strijd waar zowel Costner als Kutcher mee te maken hebben... die van Kutcher komt dieper in de film naar voren dan die van Costner.
Natuurlijk is er een klein liefdesverhaal... dat is geen verrassing. Maar voor het grootste deel vertelt de film het verhaal van twee levens die bij elkaar komen en elkaar na verloop van tijd helpen oude wonden te helen.

Hoe meisjesachtig het ook klinkt, Costner en, hoewel ik mijn best doe hem niet aardig te vinden, Kutcher kunnen het goed met elkaar vinden en complimenteren elkaar heel goed in de film.
Zoals de critici al hebben gezegd, je hebt het allemaal al eerder gezien... Top Gun, Officer and a Gentlemen, enz. Maar welke film is niet al een miljoen keer opnieuw gemaakt?
Ik kan me maar één F-woord herinneren... en ik kan me eigenlijk geen andere taal herinneren. Je zult lachen, je zult misschien huilen, maar ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat het de moeite waard was.
Ik hoop dat je van de film geniet.

text_en:
As others that have commented around the web... I'm a 130 pilot in the Coast Guard. Having said that, and being the skeptic I am, I went expecting the over-the-top cheese factors. There was some cheese, but all in all, not much.. and the film was pretty accurate.

I watched the trailer again today. After seeing the film yesterday, I've realized the trailer gives the impression the movie is nothing but rescue after rescue action scenes. This isn't the case.

The movie is truly more character/story driven than action. The inner struggles both Costner and Kutcher are dealing with.. Kutcher's is revealed further into than movie than Costner's is.

Of course, there is a minor love story.. no surprise there. But for the most part, the movie tells the tale of two lives that come together, and after some time, help each other heal old wounds.

As girlie as it sounds, Costner and, as much as I try not to like him, Kutcher do actually work quite well together and compliment each other very well in the movie.

As critics have stated, you've seen it all before.. Top Gun, Officer and a Gentlemen, etc. But what movie hasn't been remade a million times.

I can recall only one F word being spoken.. and can't really recall any other language.

The movie is 2+ hours, and for some, may tend to get a little long towards the end.

You'll laugh, you may cry, but I can honestly say, it was worth the $4 I paid.

I hope you enjoy the movie.


text: Ik heb een voorvertoning van deze film bijgewoond, omdat ik niet precies wist wat ik van Kevin Costner en Ashton Kutcher kon verwachten; beiden hebben minder dan gedenkwaardige optredens en films gegeven. Hoewel de onderliggende 'algemene' verhaallijn me enigszins bekend voorkomt, was deze film uitstekend. Zowel Costner als Kutcher gaven krachtige optredens en speelden het spel buitengewoon goed. De menselijke zwakheden en krachten van hun respectievelijke personages werden door beiden ongelooflijk goed gespeeld; de scène waarin Costner Kutcher confronteert met de persoonlijke redenen waarom Kutcher zich bij de reddingsbrigade van de kustwacht heeft aangesloten, was het meest onvergetelijke emotionele moment van de film. De special effects van de reddingsscènes waren buitengewoon realistisch en indrukwekkend... Ik heb sinds _The Perfect Storm_ niet meer zo'n woeste zee gezien. Co-star Clancy Brown (HBO's _Carnivale_ <0xE2><0x80><0x93> geweldig om hem weer te zien) speelde de kapitein van de kustwachtbasis Kodiak, Alaska, in een sterke, overtuigende rol als leider met het vereiste ijswater in zijn aderen. De film geeft de kustwacht op wonderbaarlijke wijze, en uiteindelijk, eindelijk erkenning; het publiek applaudisseerde aan het eind.

text_en: I attended an advance screening of this film not sure of what to expect from Kevin Costner and Ashton Kutcher; both have delivered less than memorable performances & films. While the underlying "general" storyline is somewhat familiar, this film was excellent. Both Costner and Kutcher delivered powerful performances playing extremely well off each other. The human frailties and strengths of their respective characters were incredibly played by both; the scene when Costner confronts Kutcher with the personal reasons why Kutcher joined the Coast Guard rescue elite was the film's most unforgettable emotional moment. The "specific" storyline was an education in itself depicting the personal sacrifice and demanding physical training the elite Coast Guard rescuers must go through in preparation of their only job & responsibility...to save lives at sea. The special effects of the rescue scenes were extremely realistic and "wowing"...I haven't seen such angry seas since "The Perfect Storm". Co-star Clancy Brown (HBO's "Carnivale" - great to see him again) played the captain of the Coast Guard's Kodiak, Alaska base in a strong, convincing role as a leader with the prerequisite and necessary ice water in his veins. The film wonderfully, and finally, gives long overdue exposure and respect to the Coast Guard; it had the audience applauding at the end.


text: Ik werk in een bioscoop en elke donderdagavond hebben we een personeelsvertoning van een film die de volgende dag uitkomt... Vandaag was het The Guardian. Ik heb de trailers en de advertenties gezien en ik had er niet veel van verwacht, en ik had er ook niet echt op gerekend dat ik deze film zou zien. Nou, deze film bleek heel wat meer te zijn dan ik had gedacht. In de eerste plaats was het een geweldig verhaal. Ashton Kutcher en Kevin Costner hebben geweldig acteerwerk verricht in deze film. Omdat ik een grote fan ben van That 70's' Ik heb het altijd moeilijk gevonden om aan Kutcher te denken als iemand anders dan Kelso, ondanks het geweldige acteerwerk dat hij in The Butterfly Effect heeft geleverd, maar nu ik deze film heb gezien, denk ik dat ik hem eindelijk als een serieuze acteur kan zien.<br />Het was ook een groot eerbetoon aan de niet-bestaande helden van de Amerikaanse kustwacht.

text_en:
I work at a movie theater and every Thursday night we have an employee screening of one movie that comes out the next day...Today it was The Guardian. I saw the trailers and the ads and never expected much from it, and in no way really did i anticipate seeing this movie. Well turns out this movie was a lot more than I would have thought. It was a great story first of all. Ashton Kutcher and Kevin Costner did amazing acting work in this film. Being a big fan of That 70's Show I always found it hard thinking of Kutcher as anyone but Kelso despite the great acting he did in The Butterfly Effect, but after seeing this movie I think I might be able to finally look at him as a serious actor.

It was also a great tribute to the unsung heroes of the U.S. Coast Guard.


text:
Ik was aangenaam verrast toen ik deze film als voorproefje in mijn plaatselijke bioscoop zag.
We hebben deze plotlijn allemaal al eens eerder gezien (Top Gun, G.I. Jane, An Officer and a Gentleman), maar een goed script werkt nog steeds. Dit verhaal gaat in wezen over de training van een reddingsteam van de kustwacht met een paar verhaallijnen in de zijlijn. Kevin Costner speelt een zeer succesvolle leider van het reddingsteam, Ben Randall, die gedwongen wordt het trainingsteam te leiden na een zware missie. De film voert ons door de ontberingen van het trainingsproces en de persoonlijke verhalen van zowel de Costner-figuur als die van Jake Fischer, gespeeld door Ashton Kutcher. Tot mijn grote vreugde kan ik zeggen dat Ashton in deze rol geweldig is.
Er zitten geen grote verrassingen in deze film en je zult waarschijnlijk al lang voordat hij begint beseffen wat er gaat gebeuren. Maar het gebruik van humor, het verkennen van de hardheid van de training en het plezier van het kijken naar Ben Randall die 'zijn eigen ding doet als trainer', hielden me geboeid en ik heb me kostelijk vermaakt. Ik vind het echt heerlijk om naar een film te kijken waarin het hele publiek hardop lacht, hier en daar naar adem hapt en aan het eind in zijn handen klapt als eerbetoon aan de film.
We hebben het allemaal leuk gehad (ondanks een paar moeilijke momenten in de film) en ik denk dat jij dat ook zult doen.

text_en:
I was pleasantly surprised to find this movie showing as a sneak preview in my local theater.

We have all seen this plot line before (Top Gun, GI Jane, An Officer and a Gentleman) but a good script still works. This story is basically about the training of a Coast Guard rescue team with a couple of side story lines. Kevin Costner plays a highly successful rescue team leader, Ben Randall, who is forced into heading the training team after a tough mission. The movie takes us through the rigors of the training process and the personal stories of both the Costner character and that of Jake Fischer, played by Ashton Kutcher. I am happy to say that Ashton is great in this part.

There are no great surprises in this movie and you will probably realize what is coming long before it arrives. However, the use of humor, the exploration of the toughness of the training and the fun of watching Ben Randall "do his own thing as a trainer", kept me riveted and thoroughly entertained. I really enjoy watching a movie that makes the entire audience laugh out loud, gasp here and there, and clap at the end as a tribute to the movie.

We all had a good time (despite a couple of tough moments in the movie)and, I think, you will too.


text:
Ik verheugde me op The Guardian, maar toen ik de bioscoop binnenliep, was ik er niet echt voor in de stemming. Het is een beetje als de Olive Garden <0xE2><0x80><0x93> ik vind het er leuk, maar ik moet wel goed bij mijn verstand zijn om er echt van te genieten.
Ik weet niet precies wat me dwarszat. De trailers zagen er goed uit, maar het waterthema bezorgde me slechte flashbacks naar de laatste film van Kevin Costner die over water ging <0xE2><0x80><0x93> Waterworld. Bovendien ben ik, ondanks de belofte die Ashton Kutcher in The Butterfly Effect heeft gedaan, nog steeds niet helemaal verkocht aan hem. Er is iets aan die vent wat me irriteert. Waarschijnlijk heeft het te maken met zijn aapachtige trekken. Het duurde ongeveer twee minuten voordat mijn angst wegebde en mijn aarzelingen verdwenen. De film brengt ons onmiddellijk midden in een gespannen reddingsmissie en ik was nog nerveuzer dan bij de oranje gezichtsverheffing van Kenny Rogers. Mijn bezorgdheid over Kutchers eerste verschijning werd even getemperd door het feit dat er te veel moeite was gedaan om hem belachelijk koel en opstandig af te schilderen. Zonnebril, een stoere vent met een tandenstoker in zijn mond en een zelfgenoegzame grijns waar George Clooney trots op zou zijn? Ja, we snappen het. Ik was er helemaal klaar voor om hem te haten.
Maar toen moest hij weg om een redelijk sterke voorstelling te geven en me te dwingen mijn steken te verzachten.
Verdraaid, aapmens! The Guardian is een efficiënte film die spanning, opwindende reddingsscènes, drama, humor en goed acteerwerk combineert. Ik denk dat het grootste deel van het publiek van de film zal genieten. Je kunt kibbelen over de clichés, de voorspelbaarheid en de zeldzame momenten van overkokend geluk, maar dat doet niets af aan de amusementswaarde.
Ik had het akelige gevoel dat het tempo te veel zou vertragen toen Costner de jonge jongens begon te trainen, maar de trainingssessies waren juist het interessantste aspect van de film. De reddingszwemmers van de kustwacht zijn helden wier verhalen nooit op het witte doek te zien zijn geweest, dus ik voel dat de insidersblik op wat ze doormaken en hoe moeilijk het is om het te maken, heel informatief is en een geweldige manier om het publiek in te wijden in deze ondergewaardeerde groep.
Heb je het in je om reddingszwemmer te worden? Denk er eens over na <0xE2><0x80><0x93> je gaat op gevaarlijke missies in koud, donker, ruw water en dan moet je vechten tegen desoriëntatie, uitputting, onderkoeling en gebrek aan zuurstof, terwijl je probeert gestrande, in paniek geraakte mensen te helpen die voor hun overleving van je afhankelijk zijn. En alsof dat allemaal nog niet erg genoeg is, kun je soms ook nog...' Je redt niet alleen iedereen, maar je moet ook de moeilijke beslissing nemen wie er blijft leven en wie er sterft.
Man, wie wil er nou al die verantwoordelijkheid? Ik niet! Ik had geen idee hoe het echt was voor die gasten, en wie had kunnen denken dat ik een film met Ashton Kutcher en Kevin Costner zou krijgen als dank voor mijn opvoeding?
Niet alleen brengt The Guardian een groot eerbetoon aan dit zeldzame ras van helden, maar gelukkig voor ons amuseert de krant zijn betalende klanten ook goed.
 THE GIST

Moviefans die een kijkje van binnenuit willen hebben op wat het is.' Als je midden op de oceaan aan een gedurfde reddingsmissie wilt beginnen, zou je The Guardian een kans moeten geven. Ik zag het voor niets, maar als ik ervoor had betaald, zou ik het gevoel hebben gehad dat ik waar voor mijn geld had gekregen.

text_en:
I was looking forward to The Guardian, but when I walked into the theater I wasn't really in the mood for it at that particular time. It's kind of like the Olive Garden - I like it, but I have to be in the right mindset to thoroughly enjoy it.

I'm not exactly sure what was dampening my spirit. The trailers looked good, but the water theme was giving me bad flashbacks to the last Kevin Costner movie that dealt with the subject - Waterworld. Plus, despite the promise Ashton Kutcher showed in The Butterfly Effect, I'm still not completely sold on him. Something about the guy just annoys me. Probably has to do with his simian features.

It took approximately two minutes for my fears to subside and for my hesitancies to slip away. The movie immediately throws us into the midst of a tense rescue mission, and I was gripped tighter than Kenny Rogers' orange face lift. My concerns briefly bristled at Kutcher's initial appearance due to the fact that too much effort was made to paint him as ridiculously cool and rebellious. Sunglasses, a tough guy toothpick in his mouth, and sportin' a smirk that'd make George Clooney proud? Yeah, we get it. I was totally ready to hate him.

But then he had to go and deliver a fairly strong performance and force me to soften my jabs.

Darn you, ape man! Efficiently mixing tense, exciting rescue scenes, drama, humor, and solid acting, The Guardian is easily a film that I dare say the majority of audiences will enjoy. You can quibble about its clichés, predictability, and rare moments of overcooked sappiness, but none of that takes away from the entertainment value.

I had a bad feeling that the pace would slow too much when Costner started training the young guys, but on the contrary, the training sessions just might be the most interesting aspect of the film. Coast Guard Rescue Swimmers are heroes whose stories have never really been portrayed on the big screen, so I feel the inside look at what they go through and how tough it is to make it is very informative and a great way to introduce audiences to this under-appreciated group.

Do you have what it takes to be a rescue swimmer? Just think about it -you get to go on dangerous missions in cold, dark, rough water, and then you must fight disorientation, exhaustion, hypothermia, and a lack of oxygen all while trying to help stranded, panicked people who are depending on you for their survival. And if all that isn't bad enough, sometimes you can't save everybody so you have to make the tough decision of who lives and who dies.

Man, who wants all that responsibility? Not me! I had no idea what it was really like for these guys, and who would have thought I'd have an Ashton Kutcher/Kevin Costner movie to thank for the education?

Not only does The Guardian do a great job of paying tribute to this rare breed of hero, but lucky for us it also does a good job of entertaining its paying customers.

THE GIST

Moviegoers wanting an inside look at what it's like to embark on a daring rescue mission in the middle of the ocean might want to give The Guardian a chance. I saw it for free, but had I paid I would've felt I had gotten my money's worth.


text:
Als je me tijdens de hele film had gevraagd hoe de film was, had ik je gezegd dat hij geweldig was! Maar toen ik het theater verliet, voelde ik me onbevredigd. Nadat ik er even over heb nagedacht, geloof ik dat het probleem lag in het tempo van het einde. Ik heb het gevoel dat het grootste deel van de film nogal langzaam ging, en toen ging het einde heel snel. Dus ik zou zeggen dat het einde me teleurgesteld heeft.
Ik vond dat de personages goed ontwikkeld waren. Costner en Kutcher speelden allebei hun rol heel goed. Ja! Ashton Kutcher kan acteren! Bovendien leken de verschillende relaties tussen de personages heel echt. Bovendien vond ik dat de verschillende plotlijnen goed ontwikkeld waren. Al met al was het een goede film en ik zou hem aanbevelen.
Ten slotte: Goede Personages, Grote Plot, Belabberd Geschreven/Gemonteerd Einde.

text_en:
If you had asked me how the movie was throughout the film, I would have told you it was great! However, I left the theatre feeling unsatisfied. After thinking a little about it, I believe the problem was the pace of the ending. I feel that the majority of the movie moved kind of slow, and then the ending developed very fast. So, I would say the ending left me disappointed.

I thought that the characters were well developed. Costner and Kutcher both portrayed their roles very well. Yes! Ashton Kutcher can act! Also, the different relationships between the characters seemed very real. Furthermore,I thought that the different plot lines were well developed. Overall, it was a good movie and I would recommend seeing it.

In conclusion: Good Characters, Great Plot, Poorly Written/Edited Ending. Still, Go See It!!!


text: Ik heb dit verhaal eerder gezien, maar mijn kinderen niet. Jongen met problematisch verleden sluit zich aan bij het leger, gaat de confrontatie aan met zijn verleden, wordt verliefd en wordt een man. De mentor wordt deze keer perfect gespeeld door Kevin Costner: een gewone man met alledaagse problemen die een buitengewone overtuiging heeft, om levens te redden. Nadat hij zijn team heeft verloren, neemt hij een onderwijsfunctie aan om de volgende generatie helden op te leiden. De jonge, problematische rekruut wordt gespeeld door Kutcher. Terwijl zijn scènes met de plaatselijke verliefde zielen een beetje stijfjes zijn en niet genoeg hitte genereren om boter te laten smelten, complimenteert hij Costner goed. Ik heb Sela Ward als de verwaarloosde echtgenote nooit echt begrepen en vond dat ze Costner had moeten laten gaan uit bezorgdheid om zijn veiligheid in plaats van uit zelfzuchtige overwegingen. Maar haar aanwezigheid op het witte doek is een genoegen. De twee onbekende sterren van deze film zijn de kustwacht en de zee. Twee machtige krachten die in het echte leven en in deze film niet als vanzelfsprekend beschouwd zouden moeten worden. De film heeft een paar langzame stukken en had de verspilde 15 minuten kunnen gebruiken om de karakters te versterken. Maar hij werkt nog steeds. De reddingsscènes zijn intens en goed gefilmd en bewerkt om maximale impact te krijgen. Deze film levert applaus op. En het applaus van mijn twee zoons.

text_en: I've seen this story before but my kids haven't. Boy with troubled past joins military, faces his past, falls in love and becomes a man. The mentor this time is played perfectly by Kevin Costner; An ordinary man with common everyday problems who lives an extraordinary conviction, to save lives. After losing his team he takes a teaching position training the next generation of heroes. The young troubled recruit is played by Kutcher. While his scenes with the local love interest are a tad stiff and don't generate enough heat to melt butter, he compliments Costner well. I never really understood Sela Ward as the neglected wife and felt she should of wanted Costner to quit out of concern for his safety as opposed to her selfish needs. But her presence on screen is a pleasure. The two unaccredited stars of this movie are the Coast Guard and the Sea. Both powerful forces which should not be taken for granted in real life or this movie. The movie has some slow spots and could have used the wasted 15 minutes to strengthen the character relationships. But it still works. The rescue scenes are intense and well filmed and edited to provide maximum impact. This movie earns the audience applause. And the applause of my two sons.


text: Ik ben onderofficier eerste klas (E-6) en zit al 6 jaar bij de USCG en ik vind dat deze film sterk de kustwacht uitbeeldt. Er waren maar een paar scènes die erg vergezocht waren. De meest vergezochte was die waarin O.K. Fischer (Kutcher) in het zinkende schip naar beneden ging om de kapitein uit de machinekamer te halen... dat zou nooit gebeuren. Zwemmers mogen niet in welk schip dan ook naar binnen, onder welke omstandigheden dan ook. Ten tweede, het Commandocentrum (dat op Kodiak schijnt te liggen), dat leek meer op een commandocentrum van de nasa... we hebben geen high-tech uitrusting. In werkelijkheid zou het een E-6 of E-7 zijn, met de SAR-leider en misschien nog 2 andere ondersteunende mensen, zoals een SAR-leider en een radiowachtpost. Anders zou de film helemaal goed zijn geweest, ik denk dat ze meer van de andere CG's hadden moeten opnemen en hun rol in de zoek- en reddingsoperaties, in plaats van alleen de CG's van Luchtondersteuning. Sommige scènes van de A-school deden me denken aan mijn eigen tijd, hun tijd en de stomme dingen die ik deed en waarvoor ik in de problemen kwam in mijn jongere jaren.

text_en: I'm a Petty Officer 1st Class (E-6) and have been in the USCG for 6 years and feel that this movie strongly represents the Coast Guard. There were only a few scenes that were far fetched. The most far-fetched was when PO Fischer (Kutcher) went down inside of the sinking vessel to pull the vessel's captain out of the engine room... that would never happen. Swimmers are not allowed to go inside of any vessel no matter the circumstances. Second, the Command Center (supposedly in Kodiak), it looked more like a NASA command center... we don't have any gear that hi-tech. Third, the Captain of the Airstation would not be running the search & rescue cases with like 10 people on watch. In reality it would be an E-6 or E-7 as the SAR Controller and maybe 2 other support personnel like an assist SAR Controller & a Radio Watchstander. Otherwise the movie was dead on, I think they should have incorporated more of the other rates in the CG and their roles in search & rescue instead of just Aviation based rates. Some of the scenes from "A" school reminded me of my days their and the dumb stuff I did and got in trouble for in my younger days.


text:
Ons gezin (en het hele uitverkochte voorprogramma-publiek) genoot van 'The Guardian'. Kevin Costner en Ashton Kutcher gaven overtuigende optredens als de fictieve reddingszwemmers Ben en Jake. Als je deze film hebt gezien, kun je je niet voorstellen hoe moeilijk het moet zijn om af te studeren aan de reddingszwemmersschool van de USCG en op een dag deel te nemen aan een echte reddingsactie.
Hoewel dit een fictieve film is, leverde hij overtuigende kwaliteiten van teamgeest, toewijding en moed die alle leden van de echte Amerikaanse kustwacht tentoonspreiden.
De special effects die werden gebruikt om de reddingsscènes te creëren, waren ongelooflijk. Je had echt het gevoel dat je deelnam aan een echte reddingsactie.
<0x3E> Ik heb het gevoel dat de film gemaakt had kunnen worden zonder de barscène in 'Hollywood' (als je de film ziet, ben je het misschien met me eens), aangezien de echte kustwacht zulk gedrag niet tolereert.
<0x3E> Zeer onderhoudend, zeer actierijk, beslist de moeite waard. Dank aan de U.S. Coast Guard en de echte reddingszwemmers, 'So Others May Live'. Ik zou deze film iedereen ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Our family (and the entire sold out sneak preview audience) enjoyed "The Guardian". Kevin Costner and Ashton Kutcher gave convincing performances as the fictional helicopter rescue swimmer characters Ben and Jake. After seeing this movie, you can't help but imagine how difficult it must be to graduate from the USCG helicopter rescue swimmer school and one day take part in real rescues.

Even though this is a fictional movie, it delivered rather convincing virtues of team spirit, dedication and bravery exhibited by all the members of the actual U. S. Coast Guard.

The special effects used to create the rescue scenes were incredible. You actually felt like you were taking part in a real rescue.

I feel the movie could have been made without the "Hollywood" bar scene (when you see the movie, you might agree) since the real Coast Guard does not condone such behavior.

Very entertaining, very action packed, definitely worth seeing. Thank you, U. S. Coast Guard and the REAL helicopter rescue swimmers, "So Others May Live". I'd highly recommend this movie to everyone.


text: Ik had het geluk dat de film de vorige avond al in première ging, en hoewel ik dat niet had verwacht, vond ik het grootste deel van de film eigenlijk wel leuk. De reddingsacties en de zeeeffecten waren geweldig om te zien en zorgden ervoor dat de spanning op de stoelen wat afnam, waarschijnlijk vooral omdat je weet dat er mannen zijn die dit voor hun werk doen. De zwakkere delen van de film draaien voornamelijk om het gebruik van stereotiepe stereotiepe scènes. Ik wil de film niet bederven, maar dit gaat eigenlijk over de lijn van An Officer and a Gentleman en die momenten geven hem een beetje een goedkope nasmaak. Zoals ik al zei, deze film is best goed en de moeite waard om te bekijken zolang je je maar aan de clichés houdt.

text_en:
I was fortunate enough to see this movie on pre-release last night and, though I wasn't expecting to, actually really enjoyed the movie for the most part. The rescues and sea effects were amazing to watch and definitely provided edge of the seat tense moments, probably all the more so knowing that there are guys who do this for a living. The weaker parts of the movie revolve largely around using stereotypical set scenes. I'm not going to spoil the movie but this really follows along the lines of An Officer and a Gentleman and those moments give it a little bit of a cheesy aftertaste.

Like I said over all this movie is pretty good and worth checking out as long as you can get past the clichés.


text:
Ik ben alleen maar naar die film gaan kijken omdat ik Kevin Costner altijd een aardige vent heb gevonden. Ik vond dat Ashton het fantastisch had gedaan in _The Butterfly Effect_. Jammer genoeg ontbrak het hier aan goede, zo niet geweldige acteerprestaties van deze twee acteurs. Sommige scènes waren gewoon niet geloofwaardig en de verhaallijn kreeg niet genoeg steun.
Hoewel de film beweert dat hij is beïnvloed door de nasleep van de orkaan Katrina, kwam er in de film heel weinig (niets) van dat effect naar voren.
Al met al vond ik het leuk dat de film iets van wat er in het redden van levens omgaat vanuit een waterperspectief naar voren bracht.
De special effects waren behoorlijk goed en behoorlijk intimiderend. 'Ik zal nooit meer diepzeevissen...'
Ik verwachtte iets meer emotie in de film dan wat er werd getoond.
Beslist een film die je op dvd had kunnen zien.

text_en:
I only went to see this movie because I have always liked Kevin Costner. I felt that Ashton did a great job in the Butterfly Effect. Unfortunately, even though these two actors were/are capable of good if not great acting moments some of that was missing here. Some of the scenes were just not believable and didn't have enough story line support.

Though the movie claims influence from the hurricane Katrina aftermath, there was very little (none) to that effect in the movie.

Overall, I liked the fact that the movie brought forward some of what goes into saving lives from a water perspective.

The special effects were pretty good and more than a little intimidating. Not sure I'll ever go deep sea fishing again...

I expected a little more emotion in the film than what was presented.

Definitely a movie that could've been seen on DVD.


text:
Deze film werd jammerlijk ondergewaardeerd, maar bleek werkelijk uitzonderlijk te zijn. Toen ik het theater binnenging, wist ik niets van de film af, behalve dat een vriend hem wilde zien.
Ik werd overrompeld door de hoge kwaliteit van de film. Ik kon me Ashton Kutcher niet in een serieuze rol voorstellen, maar zijn optreden was een voorbeeld van zijn karakter. Deze film is uitzonderlijk en verdient onze financiële steun, in tegenstelling tot zoveel andere films. Ik kan geen enkele film aanbevelen, maar in dit geval kan ik iedereen aanbevelen hem te zien.
Deze films zijn werkelijk uitzonderlijk!

text_en:
This movie was sadly under-promoted but proved to be truly exceptional. Entering the theatre I knew nothing about the film except that a friend wanted to see it.

I was caught off guard with the high quality of the film. I couldn't image Ashton Kutcher in a serious role, but his performance truly exemplified his character. This movie is exceptional and deserves our monetary support, unlike so many other movies. It does not come lightly for me to recommend any movie, but in this case I highly recommend that everyone see it.

This films is Truly Exceptional!


text:
Hoeveel films kun je bedenken als je een film als deze ziet? Ik kan ze niet tellen, maar het leek er sterk op dat de filmmakers me een hint probeerden te geven. Ik werd zo vaak aan andere films herinnerd dat het een grote afleiding werd. Een van de memorabele regels die ik uit een film uit 2003 <0xE2><0x80><0x93> Day After Tomorrow <0xE2><0x80><0x93> heb geleend, komt uit een film uit 2003 <0xE2><0x80><0x93> Day After Tomorrow. Eén regel op zich is niet zo erg, maar deze film leent zoveel uit zoveel films dat het een groot risico wordt.
MAAR...!
Zie De Film! Ondanks zijn ondergang is er genoeg om hem interessant te maken en misschien zelfs slim. Als je zoveel uit andere films leent, ga je nooit over de schreef. In feite zul je waarschijnlijk zien dat je de luiken sluit en de storm uitzit. Waarom?... Costner en Kutcher speelden hun rollen heel goed. Ik ben nooit een fan van Kutcher geweest en ik had hem bijna opgegeven in _The Guardian_, maar hij dook op een goede manier weer op. Costner speelt de rol van Costner zo goed als hij kan. Ik geloof niet dat Mrs. Robinson iets met zijn succes te maken had.
De rest van de cast speelde hun rollen goed. Uiteindelijk had ik met geen van hen een probleem. Maar sommige van deze personages werden te veel gebruikt.
Van nu af aan kan ik alleen nog maar nit-kiezen, dus ik zal je de ellende besparen. Geniet van de film, van de delen die werken, die goed genoeg werken om je hoofd boven water te houden. Verwacht alleen geen soepele rit.
7 van 10, maar bijna een 6.

text_en:
How many movies are there that you can think of when you see a movie like this? I can't count them but it sure seemed like the movie makers were trying to give me a hint. I was reminded so often of other movies, it became a big distraction. One of the borrowed memorable lines came from a movie from 2003 - Day After Tomorrow. One line by itself, is not so bad but this movie borrows so much from so many movies it becomes a bad risk.

BUT...

See The Movie! Despite its downfalls there is enough to make it interesting and maybe make it appear clever. While borrowing so much from other movies it never goes overboard. In fact, you'll probably find yourself battening down the hatches and riding the storm out. Why? ...Costner and Kutcher played their characters very well. I have never been a fan of Kutcher's and I nearly gave up on him in The Guardian, but he surfaced in good fashion. Costner carries the movie swimmingly with the best of Costner's ability. I don't think Mrs. Robinson had anything to do with his success.

The supporting cast all around played their parts well. I had no problem with any of them in the end. But some of these characters were used too much.

From here on out I can only nit-pick so I will save you the wear and tear. Enjoy the movie, the parts that work, work well enough to keep your head above water. Just don't expect a smooth ride.

7 of 10 but almost a 6.


text:
Mijn maatstaf voor de kijkbaarheid van een film is de mate waarin ik op mijn horloge kan kijken. Als ik van positie verander en merk dat mijn kont pijn doet, is de film te lang. Deze film kwam niet eens in de buurt van saai. Voorspelbaar in sommige opzichten zeker, maar nooit saai.
Alle andere militaire takken hebben liefdesbrieven over hen geschreven en hun rekruteringscijfers zien stijgen, dus waarom de kustwacht niet? Die worden beslist ondergewaardeerd, tot de dag dat je boot zinkt.
De film was erg leuk en leuk. Kevin Costner is perfect als de oudere macho die niet weet wanneer hij moet stoppen. Maar ik was het meest onder de indruk van Ashton Kutchers optreden. Ik heb hem nooit gemogen, ik heb nooit een van zijn tv-programma's gezien en ik heb hem altijd beschouwd als een onvolwassen... nou ja, als een punker. In deze film doet hij het geweldig! Hij is hard op weg om de status van hoofdrolman te krijgen. Ik denk dat de film die we te zien kregen een voorschot was of zoiets, want ongeveer 2/3 van de tijd dat we naar binnen gingen, werd de filmvoorraad heel korrelig, het geluidsniveau daalde en je zag overal microfoons naar beneden vallen. Bij het kijken waren er ook vertegenwoordigers van de film, die op zoek waren naar de feedback van het publiek <0xE2><0x80><0x93> vooral van de delen van de film die ons niet aanstonden.
<0xE2><0x80><0x93> Persoonsgebonden commentaar: De feedback die ik gaf, betrof een paar regels in het begin. Kevin Costner komt thuis en ziet zijn vrouw, Sela Ward, haar spullen inpakken en vertrekken. Hij zegt: 'Misschien moet ik maar eens verhuizen.' En zij antwoordt: 'Nee, jij weet niet waar alles is in dit huis; ik moet maar eens gaan.' Dat slaat nergens op: als ze de indeling zo goed kent, heeft Costner gelijk en moet hij maar eens vertrekken.

text_en:
My yardstick for measuring a movie's watch-ability is if I get squirmy. If I start shifting positions and noticing my butt is sore, the film is too long. This movie did not even come close to being boring. Predictable in some parts sure, but never boring.

All of the other military branches have had love notes written about them and seen their recruitment levels go up, why not the Coast Guard too? They are definitely under-appreciated, until the day your boat sinks that is.

The movie was very enjoyable and fun. Kevin Costner is perfect as the aging macho man who doesn't know when to quit. However, I was most impressed by Ashton Kutcher's performance. I have never liked him, never watched any of his TV shows and always considered him an immature ... well, punk. In this film, he does a great job! He is well on his way to having leading-man status. I think the film we were shown must have been an advance rough cut or something, because about 2/3 of the way in, the film stock turned very grainy, the sound level dropped and microphones were seen dropping down all over the place. Also at the viewing were representatives from the movie, looking for audience feedback - particularly on the parts of the film we didn't like.

*****POSSIBLE SPOILER: The feedback I gave concerned a a couple of lines in the beginning. Kevin Costner comes home to see his wife, Sela Ward, packing her stuff up and moving out. He says, "Maybe I should be the one to move out." And she replies, "No, you don't know where anything is in this house; I should be the one to go." This doesn't make sense: If she knows the layout so well, Costner is right, he *should* be the one to leave.


text: Mijn vriend en ik gingen naar The Guardian kijken. Eerst wilde ik er niet naar kijken, maar ik vond de film geweldig. Het was absoluut de beste film die ik ooit heb gezien. Ze hebben de USCG heel goed neergezet, hij liet me echt zien wat ze doen en ik vind dat ze echt meer gewaardeerd moeten worden. Hij gaf niet alleen les, maar het was ook een heel goede film. De film laat zien wat ze echt doen en hoe moeilijk het werk is. Ik denk dat het een uitdaging en heel eng zou zijn om bij de USCG te werken. Het was voor iedereen een geweldige film. Ik zou deze film aan iedereen willen aanbevelen. Het einde brak mijn hart, maar ik weet waarom hij het deed. Het verhaal was geweldig ik geef het 2 duimen omhoog. Ik riep dat het heel emotioneel was, ik zou er 20 geven als ik kon!

text_en: My boyfriend and I went to watch The Guardian.At first I didn't want to watch it, but I loved the movie- It was definitely the best movie I have seen in sometime.They portrayed the USCG very well, it really showed me what they do and I think they should really be appreciated more.Not only did it teach but it was a really good movie. The movie shows what the really do and how hard the job is.I think being a USCG would be challenging and very scary. It was a great movie all around. I would suggest this movie for anyone to see.The ending broke my heart but I know why he did it. The storyline was great I give it 2 thumbs up. I cried it was very emotional, I would give it a 20 if I could!


text: Ik ben gisteravond naar die film gaan kijken, nadat ik door een paar vrienden van me was overgehaald. Ik geef toe dat ik hem liever niet had gezien, want voor zover ik Ashton Kutcher kende, kon hij alleen maar komedie spelen. Ik had het mis. Kutcher speelde het personage van Jake Fischer heel goed, en Kevin Costner speelde Ben Randall heel professioneel. Het kenmerk van een goede film is dat hij met onze emoties kan spelen. Dat deed deze film dan ook. Het hele theater (dat uitverkocht was) barstte in lachen uit tijdens de eerste helft van de film, en werd tot tranen toe geroerd tijdens de tweede helft. Toen ik het theater verliet, zag ik niet alleen veel huilende vrouwen, maar ook veel volwassen mannen die wanhopig hun best deden om niet te laten zien dat ze huilden. Deze film was geweldig, en ik stel voor dat je hem gaat zien voordat je een oordeel velt.

text_en: I went and saw this movie last night after being coaxed to by a few friends of mine. I'll admit that I was reluctant to see it because from what I knew of Ashton Kutcher he was only able to do comedy. I was wrong. Kutcher played the character of Jake Fischer very well, and Kevin Costner played Ben Randall with such professionalism. The sign of a good movie is that it can toy with our emotions. This one did exactly that. The entire theater (which was sold out) was overcome by laughter during the first half of the movie, and were moved to tears during the second half. While exiting the theater I not only saw many women in tears, but many full grown men as well, trying desperately not to let anyone see them crying. This movie was great, and I suggest that you go see it before you judge.


text: Het 08e MS-team bestaat uit twee hoopvolle romantici van verschillende kanten van het conflict. Aina, de Zeon-officier, en Shiro, de nieuwe piloot van de Federale Strijdkrachten, komen elkaar in een ruimteslag tegen, en gedurende de hele serie van 12 afleveringen (en één 'film') bediscussiëren de twee hun liefde voor elkaar, terwijl ze proberen de oorlog die hen omringt onder controle te krijgen. De film bevat een Romeo-en-Julia-romance en een onverslaanbare animatie. Verreweg de beste die ooit op de Amerikaanse kusten is losgelaten.

text_en: The 08th MS team features two hopeful romantics from different sides of the conflict. Aina, the Zeon officer, and Shiro, the Federal Forces' new pilot, meet in a battle in space, throughout the 12 episode series (and one "movie") the two debate their love for each other while trying to come to grips with the war that surrounds them. It features a Romeo and Juliet romance and unbeatable animation. By far one of the best to hit American Shores. Suit Up!


text: Ik heb net 08th MS Gundam voor de tweede keer gezien. Het is zoveel beter dan de Gundam-vleugel. Ik kan niet wachten om de dvd te halen en te zien wat er uit de serie is gereconstrueerd. Geweldig om te zien hoe de Gundams zich onhandig door het land bewegen. Iemand heeft er echt over nagedacht om dit draaiboek te schrijven.<br />Zie dit vandaag.

text_en:
I just re-watched 08th MS Gundam for the 2nd time. It is so much better than Gundam Wing. I can't wait to get the DVD and see what was edited out of the series. This is great to see the Gundams actually move about clumsily through the land. Somebody really thought over writing this move script.

See this today,.


text: Toen ik deze film zag, moest ik denken aan alle grootste dromen die ik had (voornamelijk gevuld met robots).<br />Ik kan me inleven in de problemen van Eledore en ik heb een zekere gelijkenis met Shiro, en dit is een geweldige film om naar te kijken (als je een goth bent die net zo verbitterd en excentriek is als ik!). Al met al moet je hem zien voordat hij uit de druk is!

text_en:
When I saw this film, it reminded me of all the greatest dreams i had (mostly filled with robots)

I can relate to Eledore's problems and I have a similarity to Shiro, and this is a great film to watch (if you're a Goth who is bitter and eccentric like me!). All in all, watch it before it's out of print!


text:
Er was een lening aan Columbia nodig voor Gene Kelly's thuisstudio, MGM, om zijn creatieve talent te realiseren en hem enige controle te geven over wat hij in zijn eigen films deed. Cover Girl werd ook de favoriete film van Rita Hayworth voor de GI'S en hun pin-upfantasieën tijdens de Tweede Wereldoorlog.
Kelly speelt de eigenaresse van een kleine nachtclub in Brooklyn, waar Rita een beroemde danseres is en Phil Silvers de komiek. Natuurlijk laat Kelly zich daar een beetje gaan.
Hayworth trekt de aandacht van miljonair Otto Kruger als blijkt dat Kruger van Hayworths grootmoeder heeft gehouden en haar heeft verloren. In een paar flashbacks uit de tijd van de gaslampen speelt Hayworth ook haar eigen grootmoeder, met Jess Barker als de jonge Kruger. Misschien herinner je je nog dat Jess Barker de echtgenoot was van die andere legendarische roodharige op het witte doek, Susan Hayward.
Broadway-producent Lee Bowman voelt zich ook aangetrokken tot Hayward, maar hij is niet geïnteresseerd in nostalgie. Hij wil haar voor zijn Ziegfeld Follies-revue, en het grootste aantal Cover Girl-nummers is het titelnummer van de film. Het is mooi gedaan in de stijl van de Follies. Ook zingt Hayworth een gaslichtnummer en in het enige nummer in de show dat niet is geschreven door Jerome Kern en Ira Gershwin zingt Hayworth ook een oud Engels popnummer, Poor John. Als ik 'zing' zeg, zoals iedereen weet, zegt Rita'mondje open'. Het zingen hier wordt gedaan door Nan Wynn.
De grootste hit van de show is Long Ago en Far Away, dat wordt geïntroduceerd door Gene Kelly. Het was een van de grootste hits uit de Tweede Wereldoorlog en een van de grootste verkopers die Jerome Kern ooit heeft gehad. Toevallig is het een favoriet van een tante van me, die in september samen met mijn oom zestig jaar huwelijk gaat vieren. Long Ago en Far Away werden genomineerd voor de beste song, maar verloren van Swinging on a Star.
Wat Cover Girl zo bijzonder maakt en wat het tot een mijlpaal voor Gene Kelly maakt, zijn de twee nummers _ Put Me to the Test_ en het nummer _Alter Ego_. Harry Cohn besloot te doen wat Louis B. Mayer bij MGM had geweigerd: Kelly de creatieve controle over zijn eigen materiaal te geven. Later zei Kelly dat het nummer _Alter Ego_ een van de moeilijkste dingen was die hij ooit in zijn carrière had geprobeerd. In die film danst hij met een bleke weerspiegeling van zichzelf en de choreografie is oogverblindend en ingewikkeld.
In feite heeft Louis B. Mayer Gene Kelly nooit meer uitgeleend in de rest van de tijd dat hij bij MGM werkte. En vanaf dat moment kreeg hij de creatieve leiding.
Met die oogverblindende kleurenfilm, Rita's rode haar en Gene Kelly's grenzeloze creativiteit was en is Cover Girl een klassieker en zal dat altijd blijven.

text_en:
It took a loan out film to Columbia for Gene Kelly's home studio MGM to realize his creative talent and give him some control over what he did in his own films. Cover Girl also became Rita Hayworth's signature film for the GIs and their pinup fantasies during World War II.

Kelly plays the owner of a small nightclub in Brooklyn where Rita is a featured dancer and Phil Silvers the comic. Of course Kelly does a bit of hoofing himself there.

Hayworth comes to the attention of millionaire Otto Kruger when it turns out that Kruger had loved and lost Hayworth's grandmother. In some flashback sequences from the gaslight era, Hayworth also plays her own grandmother with Jess Barker playing the young Kruger. You might remember Jess Barker was the husband of that other legendary screen redhead, Susan Hayward.

Broadway producer Lee Bowman also is attracted to Hayward, but he's not interested in nostalgia. He wants her for his Ziegfeld Follies revue and in fact the biggest number of Cover Girl is the title song of the film. It's nicely done in Follies style.

Hayworth also gets to sing A Sure Thing in a gaslight era number and in the only song in the show not written by Jerome Kern and Ira Gershwin, Hayworth also does an old English music hall number Poor John. When I say sing, as everyone knows Rita mouths words. Singing here is done by Nan Wynn.

The biggest hit of the show is Long Ago and Far Away which is introduced by Gene Kelly. It was one of the biggest hits of the World War II era and one of the biggest sellers Jerome Kern ever wrote. It happens in fact to be a favorite of an aunt of mine who with my uncle will be celebrating 60 years of marriage this September. Long Ago and Far Away was nominated for Best Song, but lost to Swinging on a Star.

What really sets Cover Girl apart and what makes it a milestone film for Gene Kelly is the two numbers Put Me to the Test and the Alter Ego number. Harry Cohn decided to do what Louis B. Mayer had refused at MGM, to give Kelly creative control of his own material. Kelly later said the alter ego number was one of the hardest things he ever attempted in his career. In it he dances with a pale reflection of himself and the choreography is dazzling and intricate.

In fact after one more loan out film, Christmas Holiday at Universal, Louis B. Mayer never loaned out Gene Kelly for the rest of the time he was at MGM. And he did get creative control from then on.

With that dazzling technicolor cinematography and Rita's red hair and Gene Kelly's boundless creativity, Cover Girl was and is a classic and will forever be so.


text: Een goed verhaal over Rusty Parker (Rita Hayworth) die ervan droomt dat ze op broadway staat, wat betekent dat ze het kleine eetcafé moet verlaten waar ze werkt met Danny (Gene Kelly) en Genius (Phil Silvers). Rusty is verliefd op Danny. Ze zijn alle drie goede vrienden en elke vrijdagavond gaan ze naar een plaatselijke bar waar ze oesters krijgen zodat ze een parel kunnen zoeken (ze eten ze nooit op). De verhaallijn biedt tal van mogelijkheden voor liedjes en dansen. De film heeft twee vragen waarop Rusty het antwoord moet geven: is roem alles wat het heet te zijn? en is minder echt meer als je gelukkig bent? Het beantwoorden van die vragen maakt de film. De film weet ook de talenten van alle drie de hoofdrolspelers goed tot hun recht te laten komen. Nooit een saai moment!

text_en: A good story about Rusty Parker (Rita Hayworth) who dreams of being on broadway which means she would have to leave the small dinner theater where she works with Danny (Gene Kelly) and Genius (Phil Silvers). Rusty is in love with Danny. All three are good friends and every Friday night they go to a local bar where they get oysters so they can look for a pearl (they never eat them). The story line provides numerous opportunities for songs and dancing. The movie has two questions that Rusty must answer: Is fame all that it is cracked up to be? and Is less really more if you are happy? Answering those questions makes the movie. The movie also does a good job of showcasing the talents that all three principals had. Never a dull moment!


text: 'Cover Girl' is de beste musical die Rita Hayworth ooit heeft gemaakt. Maar mevrouw Hayworth zal altijd herinnerd worden om 'Gilda', en de volgende film zou 'Cover Girl' zijn. Het verhaal is geweldig. Het gaat over een danseres die een covergirl wil zijn en het ver schopt in de showbusiness. Ze doet het zonder de hulp van haar getalenteerde danseres/regisseur (Gene Kelly). Meneer Kelly krijgt de kans om de choreografie van de musicalnummers te doen. De dansen zijn spectaculair. Het is leuk om Phil Silvers, een komiek, de musicalnummers te zien doen met mevrouw Hayworth en meneer Kelly.<br />De bijrollen zijn perfect. Lee Bowman krijgt de kans om een interessant derde wiel aan de wagen te zijn, het andere vriendje.

text_en:
"Cover Girl" is the best musical Rita Hayworth ever made. Ms. Hayworth will always be remembered for "Gilda", however, the next movie would be "Cover Girl". The story is great. It is about a dancer who wants to be a cover girl and makes it big in show business. She does it without the help of her talented dancer/director boyfriend (Gene Kelly). Mr. Kelly is given the chance to choreograph the musical numbers. The dances are spectacular. It is fun to see Phil Silvers, a comic, do the musical numbers with Ms. Hayworth and Mr. Kelly.

The supporting cast is perfect. Lee Bowman is given a chance to be an interesting third wheel, the other boyfriend.


text:
Rita Hayworth als Rusty Parker is het _cover Girl du jour_ <0xE2><0x80><0x93> ze is een van de danseressen in Danny McGuires club, volgens Danny (Gene Kelly) en zo'n beetje iedereen die haar tegenkomt het meest bijzondere meisje. Neem bijvoorbeeld John Coudair (Otto Kruger): hij is helemaal weg van Rusty's gelijkenis met haar grootmoeder Maribelle (die ook in flashbacks door Hayworth wordt gespeeld), die hij hartstochtelijk het hof maakte toen hij verliefd op haar werd, en hij probeert zijn jeugd opnieuw te beleven door te reconstrueren wat er volgens hem mis is gegaan tussen hem en Maribelle. Hij gelooft niet dat Danny Rusty geluk kan brengen, of alles waar ze recht op zou moeten hebben <0xE2><0x80><0x93> hij krijgt het zelfs voor elkaar dat hij dat zelf gelooft. Danny rijdt haar weg in de gereedstaande armen van Noel Wheaton (Lee Bowman). Dus wat gebeurt er als Danny met zijn makker Genius (Phil Silvers) terugkeert naar de stad en ontdekt dat Rusty met Wheaton gaat trouwen?

Als musical profiteert COVER Girl van de prachtige muziek en teksten van Jerome Kern en Ira Gershwin, waaronder het met een Oscar bekroonde 'Long Ago and Far Away' (misschien wel een van de mooiste ballads die ooit zijn geschreven en prachtig, lieflijk gezongen als duet door Hayworth en Kelly), Maribelles nummer 'Sure Thing' (de minder fraaie 'Poor John' is geen samenwerking van Kern en Gershwin) en 'Put Me To The Test'. Het dansen is natuurlijk van het hoogste niveau, want Gene Kelly heeft meer dan alleen maar een aandeel gehad in de choreografie. Het is te zien in de eenvoudigste dansen, zoals zijn dans met Hayworth in 'Put Me To The Test', of het uitbundige 'Make Way For Tomorrow' (opgevoerd door het trio Danny, Rusty en Genius)... wat een voorbode is van de reactie van Gene op de politieagent in 'Singin' in the Rain'. Kelly maakte vooral een technologisch en artistiek succes met de 'Alter-Ego'-dans. Net als zijn opvolgers in ANCHORS AWEIGH en AN AMERICAN IN PARIS ( respectievelijk Jerry the Mouse en het ballet van 16 minuten) is deze dans een voorbeeld van de ongelooflijke vernieuwing en creativiteit die Kelly naar de moderne filmmusical bracht: hij wilde het filmmedium gebruiken om dansen te presenteren die niet op het toneel konden worden vertoond, en jaren voor de komst van de computer stond Kelly erop te dansen met de enige persoon die hem qua talent en stijl kon evenaren: zichzelf. Het nummer duurt nog geen vijf minuten, maar het (en Kelly's genialiteit) beneemt je nog steeds de adem, zelfs na zestig jaar. Dat is de reden dat ik naar COVER GIRL heb gekeken, en deze dans is het in elk geval echt waard. Je kunt zien dat er veel geld is uitgegeven aan COVER GIRL en Rita Hayworth <0xE2><0x80><0x93> niet dat ze het niet verdient. Kijk maar naar de scène waarin Rusty op Broadway aankomt <0xE2><0x80><0x93> het grote scherm waarop alle verschillende covergirls te zien zijn, maakt plaats voor een onthutsend groot podium dat is ingericht voor Rusty's entree. Hayworth is inderdaad een van de mooiste meisjes die in de film te zien zijn, en ze danst met een stijl en een gratie die Kelly bijna waardig zijn. (Er zijn maar heel weinig co-stars die die eer te beurt valt.) In sommige scènes is ze hilarisch, zoals haar dronkenmansscène als John en Wheaton haar bij Joe's komen ophalen. Maar om de een of andere reden mist haar optreden nog steeds de vonk van grootsheid die COVER Girl zou helpen de algemene vloek van middelmatigheid te overwinnen. Die vloek wordt pas opgeheven wanneer Gene Kelly op het scherm verschijnt (dansen of niet), of wanneer Eve Arden als Johns lankmoedige secretaresse 'Stonewall' langsschuift met weer een scherpe opmerking of een slimme observatie. Aangezien de film uiteindelijk aan Hayworth toebehoort, kunnen Kelly noch Arden hem als geheel redden. Dat wil niet zeggen dat de film slecht is <0xE2><0x80><0x93> dat is hij niet. Hij is leuk, met geweldige liedjes en leuke nummers en een heleboel mooie meisjes om naar te kijken. Maar hij is niet echt een klassieker. Maar het dansen is wel een klassieker, dus kijk daarvoor naar COVER Girl, en je zult het zien.' Ik heb er geen spijt van.

text_en:
Rita Hayworth as Rusty Parker is the COVER GIRL du jour--she's one of the dancing girls in Danny McGuire's club, the most special one according to Danny (Gene Kelly) and pretty much anyone who comes across her. Take for example, Vanity magazine magnate John Coudair (Otto Kruger): enchanted by Rusty's resemblance to her grandmother Maribelle (also played by Hayworth in flashbacks), whom he wooed devotedly when he fell in love with her, he tries to relive his youth by fixing what he thinks went wrong between himself and Maribelle. He doesn't believe that Danny could give Rusty happiness, or everything she should be entitled to--he even gets Danny believing this himself. When Rusty shoots to fame as Vanity's 'Cover Girl', Danny drives her away into the ready and waiting arms of Noel Wheaton (Lee Bowman). So what happens when Danny returns to town with his sidekick Genius (Phil Silvers) in tow, only to discover that Rusty is marrying Wheaton?

As a musical, COVER GIRL benefits from the beautiful score and songs written by Jerome Kern and Ira Gershwin, including the Oscar-nominated 'Long Ago and Far Away' (possibly one of the most gorgeous ballads ever written and beautifully, sweetly sung as a duet by Hayworth and Kelly), Maribelle's number 'Sure Thing' (the more lacklustre 'Poor John' isn't a Kern/Gershwin collaboration) and 'Put Me To The Test'. The dancing, of course, is top-notch, since Gene Kelly had more than just a hand in the choreography. It shows in the simplest of dances, for example his dance with Hayworth to 'Put Me To The Test', or the joyfully exuberant 'Make Way For Tomorrow' number (performed by the trio of Danny, Rusty and Genius)... which foreshadows the reaction Gene's character has to the police cop in the title number in SINGIN' IN THE RAIN. Kelly especially scored a technological and artistic coup with the 'Alter-Ego' dance. Like its successors in ANCHORS AWEIGH and AN AMERICAN IN PARIS (Jerry the Mouse and the 16-minute ballet respectively), this dance is an example of the incredible innovation and creativity Kelly brought to the modern film musical: wanting to use the film medium to present dances that couldn't be showcased on a stage, and years before CGI, Kelly insisted on dancing with the one person who could possibly match him in talent and style--himself. The number is hardly five minutes long, but it (and Kelly's genius) still takes one's breath away, even sixty years down the line. This is the reason I watched COVER GIRL, and if nothing else, this dance is truly worth it.

You can tell that a great deal of money was lavished onto COVER GIRL and Rita Hayworth--not that she doesn't deserve it. Witness the scene when Rusty hits Broadway--the large screen showcasing all the different cover girls gives way to a staggeringly large stage rigged for Rusty's entrance. Hayworth is indeed one of the most effortlessly beautiful girls on show in the film, and she dances with a style and grace that is almost worthy of Kelly. (Very few of Kelly's co-stars have that honour.) She is hilarious in some scenes, for example her drunk scene when John and Wheaton come to get her from Joe's.

For some reason, however, her performance still lacks the spark of greatness which would help COVER GIRL overcome its general curse of mediocrity. That curse is only lifted whenever Gene Kelly is on the screen (dancing or no), or when Eve Arden as John's long-suffering secretary 'Stonewall' sidles by with another cutting comment or clever observation. Since the film, in the end, belongs to Hayworth, neither Kelly nor Arden can save it as a whole. This isn't to say that the film is bad--it isn't. It's enjoyable, with great songs and cute numbers and lots of pretty girls to look at. But it's just not quite a classic. The dancing is classic though--so watch COVER GIRL for that, and you won't regret it.


text: Dit is beslist een uitmuntende musical uit 1944 met grote jonge sterren en beroemde veteranen onder leiding van Charles Vidor. Rita Hayworth, (Rusty Parker), 'Charlie Chan in Egypt', zong en danste met Gene Kelly, (Danny McGuire), 'Anchors Away', Danny McGuire had een nachtclub in Brooklyn, New York, en was verliefd op Rusty Parker, die samen met Phil Silvers, (Genius), 'Coney Island', de komiek in deze film was en ook samen werkte en danste met Danny, Rusty. De muziek van deze film wordt door de hele film heen gehoord en het nummer 'Long Ago & Far Away' is de themamuziek van deze musical. Deze film is vele malen genomineerd voor prijzen en was een grote hit tijdens de première tijdens de Tweede Wereldoorlog, waardoor de mensen niet meer aan de oorlog dachten die in die tijd gaande was. Rita Hayworth en Gene Kelly waren instant-successen en hun carrière is vele jaren op het witte doek te zien geweest. Fantastische Musical en een film die je niet wilt missen, dit is echt een geweldige Klassieke Film.

text_en: This is definitely an outstanding 1944 musical with great young stars and famous veteran actors under the direction of Charles Vidor. Rita Hayworth, (Rusty Parker),"Charlie Chan in Egypt", sang and danced with Gene Kelly,(Danny McGuire), "Anchors Away", Danny McGuire owned a night club in Brooklyn, N.Y. and was in love with Rusty Parker who was a dancer in his club along with Phil Silvers,(Genius),"Coney Island", who was the comedian in this picture and also worked and dance together with Danny, Rusty. Otto Kruger, (John Coudair),"Duel in the Sun" played the role as a promoter of a cover girl magazine and decided Rusty Parker was going to be his top model. Jerome Kern's music is heard through out the entire picture and the song, "Long Ago & Far Away" is the theme music for this musical. This film was nominated for many awards and was a big hit at the box office during WW II which kept peoples minds off of the war that was going on at the time. Rita Hayworth and Gene Kelly were instant hits and their career's exploded on the silver screen for many many years. Great Musical and a film you will not want to miss, this is truly a great Classic Film. Enjoy


text:
Dit is een heel plezierige, luchtige, glamoureuze musical uit de jaren veertig. 'Cover Girl' maakte Rita Hayworth (voorheen de donkerharige se<0xC3><0xB1>orita Margarita Cansino) tot een bonafide, all-American ster. Het bevestigde Gene Kelly's verbazingwekkende talent als danser, zanger, acteur en choreograaf. Het belichaamt de uitbundigheid en kleur van het musicalgenre.
<0x3E><0x3E> Rita Hayworth is geweldig als Rusty Parker, het is haar film, en haar aanwezigheid is altijd op de voorgrond. Haar zangstem is overdreven, maar haar dans is absoluut briljant en ze combineert heel goed met Kelly. Ik denk dat Rita als actrice zeer onderschat werd, ze speelt hier elke scène voortreffelijk. Gene heeft de dansscènes gechoreografeerd (hij kreeg hier bijna volledige creatieve vrijheid) en zijn 'Alter Ego'. Het dansnummer is verbazingwekkend. Wat een vakmanschap. De achtergrondmuziek bestaat uit 'Make Way For Tomorrow', 'Put Me To The Test' en natuurlijk 'Long Ago and Far Away'. De plot is nogal mager, maar heeft wel een moraal. Het gaat over de gevaren van snelle roem en snel geld, en hoe elk geluk dat alleen uit deze factoren bestaat uiteindelijk gedoemd is te mislukken. Dit zal je opvrolijken, je overeind helpen en je aan het lachen maken.
Dat gezegd hebbende, 'Cover Girl' is niet de beste musical die ooit is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> er zijn een aantal tekortkomingen die aangepakt moeten worden. Je kunt zeggen dat een stukje van Phil Silvers een heel eind komt. Zijn personage wordt vrij snel saai. Ik was echter onder de indruk van zijn danstalent en van het feit dat hij Gene en Rita kon bijhouden. Een ander groot probleem is dat te veel nummers gewoon niet zo geweldig zijn. Het nummer 'Cover Girl' ziet er fantastisch uit, maar ik ben geen fan van de teksten of het zingen. 'Arme Tom' is een enorme afknapper. Ik denk dat het een van de slechtste nummers is die ik tot nu toe in een musical van 40's en 50's heb gehoord. Het stinkt. De subplot van de grootmoeder grenst aan belachelijk zijn. Maar dat is alleen mijn mening. Anderen vinden deze elementen misschien wel leuk.
Toch is het, afgezien van de fouten, een heel, heel goede film, veel beter dan het meeste wat er vandaag uit is gekomen. Het dansen en zingen is subliem, de productiewaarden zijn uitstekend en de stemming is aanstekelijk.
8/10.

text_en:
This is a very enjoyable, fluffy, glamorous musical from the 40's. 'Cover Girl' made Rita Hayworth (formerly the dark-haired Latin senorita Margarita Cansino) into a bona-fide, all-American star. It confirmed Gene Kelly's amazing talent as a dancer, singer, actor and choreographer. It epitomises the exuberance and colour of the musical genre.

Rita Hayworth is great as Rusty Parker- it is her picture, and her presence is always at the forefront. Her singing is dubbed, but her dancing is absolutely brilliant and she combines very well with Kelly. I think that Rita was highly underrated as an actress- she plays every scene superbly here. Gene choreographed the dance sequences (he was basically given almost complete creative freedom here), and his 'Alter Ego' dance number is amazing. Such artistry. The stand-out tunes are 'Make Way For Tomorrow', 'Put Me To The Test', and, of course, 'Long Ago and Far Away'. The plot is rather thin, yet it does have a moral. It's about the perils of quick fame and fast money, and how any happiness with only these factors will ultimately be doomed. This will cheer you up, lift you up to your feet and make you laugh.

That said, 'Cover Girl' is not the greatest musical ever produced- it has a number of flaws that must be addressed. One can say that a little bit of Phil Silvers goes a long way. His character gets tedious rather quickly. However, I was impressed with his dancing ability and how he was able to keep up with Gene and Rita. Another major problem is that too many songs are just not that great. The 'Cover Girl' number looks fantastic, but I'm not a fan of the lyrics or the singing. 'Poor Tom' is a huge downer. I think it's one of the worst numbers I've heard in a 40's-50's musical yet. It stinks. The grandmother sub-plot borders on being ridiculous. But that's only my opinion. Others may like these elements.

Still, apart from it's faults it's a very, very good film, much better than most of the product churned out today. The dancing and singing is sublime, the production values are excellent, and it's mood is infectious.

8/10.


text:
Dit is een van de beste musicals van de jaren veertig. De glorieuze Technicolor toont Rita Hayworths schoonheid en spectaculaire kapsel. Ze had meer kleurenfilms moeten maken, maar ja, Columbia was niet in de positie om geld uit te geven aan Technicolor-spektakelfilms.
Rita is een WOW als Rusty Parker <0xE2><0x80><0x93> ze kan Gene maar al te goed bijbenen in een paar van de meest sprankelende nummers aller tijden. Ze zag er ook prachtig uit in de jurken van rond de eeuwwisseling, dus kreeg ze de kans om haar eigen grootmoeder te spelen.
De film begint met 'The Show Must Go On' <0xE2><0x80><0x93> het ziet er geweldig uit, vind ik <0xE2><0x80><0x93> maar Danny McGuire (Gene Kelly) is niet onder de indruk. Zijn motto is werk, werk, werk! Een van de danseressen, Maurine (Lesley Brookes) is vastbesloten hogerop te komen en gaat auditie doen voor Vanity's Golden Wedding Cover Girl Competition. Toevallig is Rusty toevallig ook bij de audities aanwezig. In een heel grappige scène heeft Maurine net een zo-zo-auditie gehad en als ze Rusty ziet, geeft ze haar een paar tips om indruk te maken op de jury!... 'Wees niet verlegen en ingetogen <0xE2><0x80><0x93> praat en sprankel'. Rusty doet het met verve!!!
Ze besluiten dat het Maurine moet worden en gaan naar de show om haar te zien, maar John Coudair (Otto Kruger) ziet Rusty <0xE2><0x80><0x93> ze doet hem denken aan iemand uit zijn verleden. Genius (Phil Silvers) en de danseressen, verkleed als werkende meisjes (Rusty is taxichauffeur).
John denkt terug aan een lang verloren liefde (Rusty's grootmoeder, Maribelle Hicks) toen hij haar voor het eerst 'A Sure Thing' zag zingen <0xE2><0x80><0x93> een nummer dat ze tijdens de paardenrennen zong. Intussen zijn Danny, Rusty en Genius op zoek naar parels in hun plaatselijke cafetaria. Dan beginnen ze aan het gelukkigste nummer van de jaren veertig (naar mijn mening) <0xE2><0x80><0x93> 'Make Way For Tomorrow'.
'Put Me to the Test' is een energiek dansnummer met Danny en Rusty. In de tussentijd is Rusty verkozen tot Cover Girl en Danny McGuires' is de plek waar je moet zijn. Lee Bowman is waarschijnlijk de saaiste hoofdrolspeler aller tijden <0xE2><0x80><0x93> dus Danny hoeft zich nooit zorgen te maken.
Rusty (in de dop door Martha Mears) zingt 'Long Ago and Far Away' en het wordt prachtig gedanst door Danny en Rusty. De jurken die Rita draagt zijn oogverblindend. Travis Banton en Gwen Wakeling hebben ze ontworpen. Danny wil het beste voor Rusty, maar is bang dat hij haar zal verliezen. Gene Kelly is ook fantastisch in het nummer 'Alter Ego', waarin hij met zichzelf danst.
'Poor John' is ook een blik terug op de eeuwwisseling <0xE2><0x80><0x93> het is geschreven in 1906 en het is een buitengewoon grappig nummer dat de draak steekt met rijke relaties <0xE2><0x80><0x93> Hayworth ziet er schitterend uit in een verbazingwekkend ouderwetse outfit. Kijk naar Al Norman in zowel 'Poor John' als 'A Sure Thing'. Hij was een geweldige, excentrieke danser, die in verschillende vroege musicals optrad, waaronder 'King of Jazz' en 'Paramount on Parade'. Hij was gemakkelijk te herkennen.
De dans 'Cover Girl' is gewoon fantastisch. Rita was zo getalenteerd <0xE2><0x80><0x93> mooi en een geweldige danser. Na een schare mooie modellen die langs de covers van de beste tijdschriften van Amerika paraderen, komt Rusty binnenstormen in een prachtige gouden jurk die over een helling danst op het zeer pakkende 'Cover Girl'-nummer. Goh, ik ben dol op deze film!!!!
Hoogst Aanbevolen.

text_en:
This is one of the best musicals of the 1940s. The glorious Technicolor shows off Rita Hayworth's beauty and spectacular hair. She should have made more movies in color, but then Columbia was hardly in a position to splash out money for Technicolor spectaculars.

Rita is a WOW as Rusty Parker - she more than keeps up with Gene in some of the most sparkling numbers ever. She also looked beautiful in turn of the century gowns, so she was given a chance to play her own grandmother.

The film opens with "The Show Must Go On" - it looks great to me - but Danny McGuire (Gene Kelly) is not impressed. His motto is work, work, work!!! One of the dancers, Maurine (Lesley Brookes) is determined to better herself and is going to audition for Vanity's Golden Wedding Cover Girl Competition. Rusty just happens to find herself at the auditions as well. In a very funny scene Maurine has just had a so so audition and seeing Rusty, gives her a few tips on how to impress the judges!!! "Don't be shy and demure - chatter and sparkle". Rusty does so with gusto!!!

They decide on Maurine and go to the show to see her but John Coudair (Otto Kruger) sees Rusty - she reminds him of someone from his past. Cornelia (Eve Arden) is still having nightmares over Rusty's audition. "Whose Complaining" features Genius (Phil Silvers) and the dancers, dressed up as working girls - (Rusty is a cabbie).

John is remembering a long lost love (Rusty's grandmother, Maribelle Hicks) the first time he saw her singing "A Sure Thing" - set at the races. Meanwhile Danny, Rusty and Genius are looking for pearls at their local diner. They then launch into the happiest song of the 1940s (in my opinion) - "Make Way For Tomorrow".

"Put Me to the Test" is a spirited song and dance number featuring Danny and Rusty. In the meantime Rusty has been chosen Cover Girl and Danny McGuires' is the place to be seen. Lee Bowman appears as Danny's romantic rival and puts a damper on things. Lee Bowman is probably the most boring leading man ever - so Danny never needs to worry.

Rusty (dubbed by Martha Mears) sings "Long Ago and Far Away" and it is danced beautifully by Danny and Rusty. The gowns that Rita wears are stunning. Travis Banton and Gwen Wakeling designed them. Danny wants the best for Rusty but is afraid he will lose her. Gene Kelly is also fantastic in the "Alter Ego" number where he dances with himself.

"Poor John" is another look back to the turn of the century - it was written in 1906 and is an extremely funny song poking fun at rich relations - Hayworth looks gorgeous in an amazingly quaint outfit. Look for Al Norman in both "Poor John" and "A Sure Thing". He was an amazing eccentric dancer, who appeared in several early musicals, including "King of Jazz" and "Paramount on Parade". He was easy to spot.

The "Cover Girl" dance is just wonderful. Rita was so talented - beautiful and a great dancer. After a bevy of beautiful models parade through covers of America's top magazines, Rusty bursts through in a beautiful gold gown dancing down a ramp to the very catchy "Cover Girl" song. Gosh I just LOVE this movie!!!!

Highly Recommended.