text:
SPOILERS OP HET HOOFD
15 PARK AVENUE: Mijn Nederigheid neemt deze film op.

Voor een bioscoopbezoeker met zo'n zeer beperkte smaak als de mijne, zouden kleine films als 15 Park Avenue aanvaardbaar moeten zijn voor mijn gevoel. Met die gedachte, en een licht gevoel van g<0xC3><0xAA>ne dat ik de hele film niet eerder had gezien, keek ik afgelopen zaterdag naar deze film. Er zijn een paar overeenkomsten met andere werken zoals de legendarische Mulholland Drive (David Lynch) van waaruit deze film minstens 3 concepten leent:
a) Dat (tenminste) sommige waarheden betrekkelijk zijn b) Dat de eerste scène van Shabana en Konkonam, als de aftiteling begint, griezelig veel lijkt op de autorit die Betty en Rita maken in Mulholland Drive. In beide gevallen is het doel van het onderzoek toevallig een plaats die in beide gevallen waarschijnlijk mythisch is en misschien openlijker symbolisch in Aparna's film c) Dat het voorval dat zich afspeelt rond de gekke bedelares, weer bijzonder sterk doet denken aan de hele 'ontdekking achter Winkies'-film. In 15 p. wordt een zwerver gespeeld, maar terwijl dat enge wezen een belichaming van iets is en dat 'iets', evenals het personage per Se, naadloos in verband staat met andere werken van Lynch (zie zorgvuldig het verwarde lange haar), lijkt het effect van de bedelaarsvrouw in 15 p. een eerbetoon en daarom onbelangrijk in de context van de film en zijn boodschap.

De andere films waaruit 15 p. leent is _Blowup_ (vooral de laatste scène is een terugblik op de waarheid v. d. waarheidsgetrouwe pose aan het eind van Antonioni's meesterwerk). Natuurlijk brengt de professor en de schizofrene invalshoek ook de gedachte 'Een Mooie Geest' naar voren. Hoewel, ik moet toegeven dat het hier gaat om hoog voorhoofdfysica, en Shabana, die dat beweert, blijkt per ongeluk de briljante antithese te zijn van de waanvoorstellingen die Konkona's personage door middel van die profetieën heeft. In een schitterende scène in de film worden sommige van deze elementen met elkaar in verband gebracht, en die scène gaat heen en weer tussen de 'echte' wereld van Shabana, waar kwantumfysica en de relativiteitstheorie de eindigheid en samenstelling van het universum rechtvaardigen, en het kunstmatige bouwsel van de'maak-geloof-wereld' van Mithi. De pijn die Shaban voelde toen ze verliefd werd op Joydeep is in harmonie met het onvermogen van Shaban om een speciale band te vormen met óf Kunal (Dhritiman) of Sanjeev (Kanwaljeet). Maar ik loop op de zaken vooruit. De kijkers hebben over het algemeen de neiging om deze film op een van de volgende twee manieren te bekijken: - 1.
Er is een bepaald deel van het publiek dat er zo over denkt. Maar die verklaring is niet alleen te vergezocht, maar ook geënsceneerd, want dat zou betekenen dat ze ook heel veel andere personages fantaseerde (d.w.z. al die personages die ze visualiseerde als een visualisatie van Mithi samen met haar).
Hypothese 2: 'Er was een echte Mithi en het einde is een metafoor.' Dit POV zegt dat de essentie van de film wordt samengevat in één dialoog in de film, als reactie op een verklaring van Joy (Rahul Bose) dat Mithi op zoek is naar iets wat ze nooit zal vinden, zijn vrouw Laxmi (Shefali Shah) filosofeert dat we allemaal inderdaad op zoek zijn naar die illusoire utopie, het einde van de regenboog waarin de luchtspiegeling van geluk en tevredenheid lijkt te liggen.
Er zijn nog andere, kleinere mogelijkheden die door ons welingelichte publiek niet zo goed zijn omarmd als: - sjabana en Konkona zijn alter ego's van een en dezelfde persoon.
Hypothese 3: 'Sjabana en Konkona zijn alter ego's van een en dezelfde persoon' Hypothese 4: 'Sjabana is ook De oude, afgetobde, misschien wel krankzinnige, bedelares is de werkelijke hoofdpersoon van het verhaal.'
Zijn deze hypothesen het waard om zelfs maar te worden uitgeprobeerd? Nou, jouw gissing is net zo goed als de mijne.
'Waarom Park Avenue 15?'
In tegenstelling tot de algemene opvatting dat ze aan de Park Avenue in New York dacht, geloof ik dat ze de naam ontleende aan de merknaam van een semi-populaire badzeep. Vergeet niet dat ze Jo Jo's beroep noemde als 'premier minister van Shikakai', wat, zoals je misschien weet, een populair ingrediënt is voor het maken van shampoo. Het voorvoegsel '15' wordt gebruikt zoals het was op 15 december toen Mithi zich verloofde met Joydeep en na zijn vertrek blijft ze voor altijd in een vervorming van de tijd. De film heeft zijn portie tekortkomingen <0xE2><0x80><0x93> het ontbreken van een sterke achtergrondmuziek, die in films als deze het verhaal echt kan aanvullen, een paar slordige dialogen die niet worden onderbroken door een geforceerde dialoog. Inconsistente optredens (Shabana en Dhritimaan zijn uitstekend, al zijn ze IMO) door een paar van de leden van de cast, hoewel veel leden van dit ensemble zijn wegbezuinigd. Shefali Chaya's plotselinge onzekerheid over haar man lijkt een fantasieloos ingebrachte dimensie in de plot. Ik geef het 7/10, omdat het me aan het denken heeft gezet, maar niet hoger dan dat, omdat ik de bronnen van inspiratie gemakkelijk kan doorgronden en omdat ik die bronnen eerder heb ervaren (en voor het grootste deel met volle teugen heb genoten) heb ik al eerder over soortgelijke zinnen nagedacht. Dus de ervaring van post 15 pa zal ongetwijfeld zonder een zekere mate van nieuwigheid zijn. Waar kom ik vandaan? Ik gaf 9,5/10 voor '36 Chowringhee Lane' (hoewel er nog steeds geruchten zijn dat een Satyajit Ray-geest het heeft geregisseerd), 7,5 voor 'Paromiter Ek Din', 7 voor 'Mr. en Mrs. Iyer' en 5 voor 'Paroma'. Op existentieel niveau wist het mijn belangstelling niet te wekken, zelfs niet met een 'Truman Show'.

text_en:
SPOILERS AHEAD

15 PARK AVENUE: My Humble take on this film

Now, for a viewer of cinema having tastes as severely limited as mine, niche films like 15 Park Avenue ought to be palatable to my sensibilities. With this thought, and a mild sense of embarrassment that I hadn't watched the complete film earlier, I watched this film last Saturday. There are some starting similarities with other works like the legendary Mulholland Drive (David Lynch) from which, this film borrows at least 3 concepts:-

a) That (at least some) truths are relative b) The first scene of Shabana and Konkonam going around in a car as the opening credits roll, is uncannily similar to the car ride that Betty and Rita undertook in Mulholland Drive. In both cases, the object of inquiry happens to be a place which is probably mythical in both cases and perhaps more openly symbolic in Aparna's film c) The incident revolving around the mad beggar woman is again extremely reminiscent of the whole 'occurence behind Winkies' involving a bum but while that scary creature is an embodiment of something and that that 'something' as well as the character per Se is seamlessly linked to other works of Lynch (notice carefully the disheveled long hair), the effect of the beggar woman in 15 PA appears to be a tribute and therefore insignificant in the context of the film and its message

The other films from which 15 PA also borrows is Blow Up (especially the last scene is a throw back to the truth Vs. perceived truth poser presented towards the end of Antonioni's masterpiece). Of course, the professor and schizophrenia angle also bring to the mind, "A Beautiful mind". Although, admittedly the subject here is high brow physics and Shabana, who professes it, inadvertently ends up being the brilliant antithesis to the delusional hallucinations of Konkona's character through those very prophecies. In an outstanding scene in the movie, some of these elements are juxtaposed with each other and that scene cuts back and forth from the 'real' world of Shabana, where Quantum Physics and the Theory of Relativity justify the finiteness and composition of the universe, to the artificial edifice of the 'make believe' world of Mithi But for all their differences, the sisters are alike too. Both are incapable of forming long lasting relationships- one out of choice and the other out of nature. So, Mithi's pain at being rejected in love by Joydeep is in harmony with the inability of Shaban to form a special bond with either Kunal(Dhritiman) or Sanjeev (Kanwaljeet). But I'm getting ahead of myself. Viewers generally tend to view this film in one of the following two ways:-

Hypothesis 1: "It was Shabana all along" There is a certain section of the audience who think so. But that explanation is not only too far fetched but also contrived as that would mean she was dreaming up so many other characters too (i.e. all those characters whom she visualized as visualizing Mithi along with her)

Hypothesis 2: "There WAS a REAL Mithi and the ending is a metaphor" This POV says that the film's essence is summarized in one dialog in the film, when in response to a statement by Joy (Rahul Bose), that Mithi is looking for something that she will never find, his wife Laxmi (Shefali Shah) philosophizes that we all are looking indeed for that illusive utopia, the end of the rainbow wherein appears to lie the mirage of happiness and contentment

There are other more minor possibilities which have not been embraced that much by our knowledgeable audience like:-

Hypothesis 3:" Shabana and Konkona are alter egos of the same person" Hypothesis 4: "Shabana too is a figment of Mithi's imagination" Hypothesis 5: "The old, haggard, perhaps mad, beggar woman is the real protagonist of the story"

Are these hypotheses worthy of even being tested? Well, your guess is as good as mine

"Why 15 Park Avenue?" Contrary to the popular perception that she was thinking of the Park Avenue in NY, I believe that she got the name from the brand name of a semi popular bathing soap. Remember, her stating Jo Jo's profession as "Prime minister of Shikakai", which as you may be knowing is a popular ingredient used in manufacturing Shampoos. The prefix '15' is used as it was on 15th December that Mithi got engaged to Joydeep and after his walkout, she remains forever in a time warp. The film has its fair share of flaws- lack of use of a strong background score, which in films like these can really augment the narrative, some sloppy dialogs unabated by some forced dialog delivery. Inconsistent performances (Shabana and Dhritimaan are excellent though IMO) by a few of the cast members albeit many members of this ensemble cast have been wasted. Shefali Chaya's sudden insecurity about her husband seems to be an unimaginatively introduced dimension in the plot. I give it 7/10 as it made me think but not any higher than that because I can easily fathom its sources of inspiration and having experienced (and for the most part, thoroughly enjoyed) those previously, I have already thought on similar lines earlier. So, the experience post 15 PA is bound to be sans a certain degree of novelty. Where am I coming from? I gave 9.5/10 to '36 Chowringhee Lane' (though rumors still persist that one Satyajit Ray ghost directed it), 7.5 to 'Paromiter Ek Din', 7 to 'Mr and Mrs Iyer' and 5 to 'Paroma'. On an existential level, it failed to invoke my interest, not even as much as say a 'Truman Show'


text: Ik heb net de film '15 Park Avenue' gezien, de eerste avondvoorstellingsfilm op het filmfestival van de asia society human rights in new york. Ik was echt geroerd door het onderwerp van deze film en ook door de uitstekende vertolking van'mithi' door de hoofdrolspeler konkona sen sharma. Ik heb maar één woord voor iedereen die deze opmerking leest, ga snel een kopie van dit juweel halen en kijk ernaar. Mijn oprechte dank aan regisseur aparna sen die weer uitstekend werk heeft geleverd. Een film als deze komt maar eens in de zoveel tijd uit en ik had het geluk deze film op het scherm te zien en nam ook deel aan een discussie/vraag- en antwoordsessie na de film met konkona sen sharma. in een eenvoudig woord 'een geweldige ervaring'.

text_en: i have just seen the movie "15 park avenue" which was the first night presentation movie in the asia society human rights film festival in new york.i was really moved by the subject matter of this movie and also the excellent portrayal of "mithi" by the lead actor konkona sen sharma.i have just one word for everyone who is reading this comment,run to get a copy of this gem and watch it.my sincere thanks to director aparna sen who has done a excellent job again.movie like this comes on once in a blue moon and i was lucky enough to see this movie on screen and also took part in a after movie discussion/question and answer session with konkona sen sharma.in a simple word "a wonderful experience.


text:
Ik moet zeggen dat het een teleurstelling was. Over het geheel genomen is het geweldig om te zien hoe Aparna Sen de kwestie van schizofrenie heeft aangepakt. Ik weet er niet veel van en heb me laten leiden door wat er in _A Beautiful Mind_ werd beschreven, en hier ook door de interessante beschrijving ervan.
Maar wat de teleurstelling voor mij veroorzaakte, waren de kunstmatige dialogen en het te veel gebruik van het Engels. Het is waar dat er in India een nieuwe klasse wordt gevormd/is gevormd die zelfs thuis in het Engels spreekt, maar ik weet zeker dat het niet zo formeel is als in de film. Bovendien leek Waheeda Rehmaan het niet prettig te vinden om alles in het Engels te zeggen. Charu's dialoog in de Bihari-taal leek veel realistischer en beter te verteren. Het tweede punt gaat over de abstracte sfeer die ze aan de film heeft proberen te geven. Ik hou van films met een open einde, maar hier waren veel losse eindjes. Het leek wel of er stukjes van een puzzel aan elkaar waren geplakt om de film te maken. Er leek ook geen centraal thema in de film te zitten. Schizofrenie was zeker het hoofdthema, maar door zuster-zuster, moeder-dochter en dokter-azmi met elkaar te vermengen, werd er geen gebruik gemaakt van broer, Bose <0xE2><0x80><0x93> de vrouw van Bose <0xE2><0x80><0x93> maakte ze het publiek niet duidelijk wat ze eigenlijk probeerde af te beelden.
Over het geheel genomen is het een film die geschikt is voor mensen die van slechte films houden, een die vermeden moet worden voor degenen die films alleen maar als amusementsmiddel zien.

text_en:
I must say it was a let down. Overall its great to see the way Aparna Sen has handled the issue of schizophrenia, I am not much knowledgeable on this and got whatever it was depicted in A Beautiful Mind, and here too its interesting portrayal.

But the thing that caused the let down for me was the artificial dialogues and over use of English. Its true that a new class is being formed/ has been formed in India which talks in English even at home, but I am sure its not as formal as in the movie. Moreover, Waheeda Rehmaan did not seem very comfortable talking everything in English. Charu's dialogue in Bihari tone was seemingly much more realistic and digestible.

The second thing, its about the abstract flavor she has tried to give to the movie. I generally like movies with open ending, but here there were many loose ends. Its like cut pieces are joined together to make the movie. Also there seemed no central theme to the movie. Schizophernia for sure was the main line but intermingling sister-sister, mother-daughter, adding doctor-azmi relation, no real use of brother, Bose - Bose's wife relations..... all were not required and made the audience loose track of what actually did she try to depict.

On the whole, a watch for people who like off-beat movies, a must avoid for the ones who just see movies as an entertainment tool.


text:
PARK AVENUE is het adres waarnaar 'Mithi/Mithali' (Konkona) op zoek is vanaf het begin van de film. 'Prof.Anu' (Shabhana Azmi) is Mithi's uiterst zorgzame en liefhebbende halfzus uit het eerdere huwelijk van Mithi's moeder. De film draait om deze personages en kijkt in het leven van een schizofrene patiënt (Mithi). De regisseur probeert de kijker de denkbeeldige wereld van Mithi uit te leggen, via haar voortdurende geklets tegen Anu en anderen.
Konkona verdient niet één, maar duizenden prijzen (en ik weet zeker dat ze die ook zal krijgen) voor de vertolking van Mithi in deze film. Je kunt de blik van een patiënt op haar gezicht aflezen, aan de hangende lippen en slaperige ogen, vanaf de eerste scène. Rahul Bose heeft goed werk geleverd, maar is, ondanks het feit dat hij zo belangrijk in hun leven was, teruggebracht tot de helft van de film.
<0x3E><0x3E> Kijk uit naar de intense relaties tussen de personages van de film, Mithi & Anu, Anu & Anu's moeder en tussen Anu & Sanjiv (Kanwaljit Singh). Shabhana Azmi heeft zoals gewoonlijk een adembenemende vertolking gegeven om herinnerd te worden als de zus, die haar leven voor Mithi heeft opgeofferd.
<0x3E><0x3E> De film is misschien niet de gebruikelijke Hindi-kookshow, maar hij kan er wel voor zorgen dat de mensen de schizofrene patiënten in een heel ander licht gaan zien.
<0x3E><0x3E> Zoals gewoonlijk brengt Aparna Sen de film op een andere manier ten einde in plaats van met clichés, zouden we kunnen zeggen. Hoed af voor haar, voor deze geweldige film!

text_en:
15 PARK AVENUE is the address "Mithi/Mithali" (Konkona) is in search for from the movies beginning. "Prof.Anu" (Shabhana Azmi)is Mithi's extremely caring and loving half sister from Mithi's mom's earlier marriage. The movie revolves around these characters and looks into the life of a schizophrenic patient (Mithi). The director tries to explain to the viewer the imaginary world of Mithi, through her continuous blabbering to Anu and others.

Konkona deserves not one but thousands of awards (which I am sure, she will be getting)for this rendition of Mithi in this movie. You can see the look of a patient written on her face, by the drooping lips and sleepy eyes, from the first scene itself. Rahul Bose has done a good job, but has been reduced to one half of the movie in spite of his importance in their life.

Watch out for the intense relationships shown between the characters of the movie, Mithi & Anu, Anu & Anu's Mom and between Anu & Sanjiv (Kanwaljit Singh). Shabhana Azmi, as usual has done a riveting performance to be remembered as the sister, who sacrificed her life for Mithi.

The movie might not be your usual Hindi potboiler, but can certainly make people look at the schizophrenic patients in a different light altogether.

As usual, Aparna Sen brings the movie to a different ending rather than any clichéd ones, we might think off. Hats off to her, for this great movie!!!


text:
Zoals iedereen inmiddels weet, is Park Avenue 15 het verhaal van een schizofreen meisje en haar halfzus.
De manifestatie van schizofrenie wordt nog steeds beschouwd als een ziekte waarvan mensen vaak het gevoel hebben dat die verdwijnt als je er geen aandacht aan besteedt. Er zijn ook mensen die denken dat de ziekte zich manifesteert als gevolg van een of andere bovennatuurlijke invloed, hoe vergezocht die ook lijkt wanneer hij in de film wordt getoond. Ik vind dat mevrouw Sen veel lof verdient voor 'Park Avenue 15'. Ze heeft een goede invloed gehad, niet alleen op het grote publiek, maar ook op degenen die te maken hebben met schizofrenen... familieleden, maatschappelijk werkers, psychoanalytici. De film helpt in feite een heleboel mythen en misvattingen over de precieze aard van deze psychische stoornis te ontzenuwen. Ik heb me laten vertellen dat de film grotendeels is gebaseerd op haar eigen persoonlijke ervaringen met iemand die haar zeer na staat en die aan deze geestelijke aandoening lijdt. Ik ben ervan overtuigd dat niets van wat is getoond buiten proportie is... integendeel, het is een ware weergave van de feiten.
De voorstellingen zijn over het geheel genomen goed, zoals te verwachten was. Konkona Sen Sharma, Shabana Azmi en natuurlijk Rahul Bose zijn inderdaad heel goed. Ze komen naar voren als zeer 'echte' personages... geloofwaardig genoeg om je er soms mee te kunnen identificeren. De mensen vinden me misschien vreselijk vreemd, maar ik geloof dat er momenten zijn dat je je ook met Meethi kunt identificeren! Ik neem aan dat we allemaal een soort van 'waanzin' in ons hebben... misschien sommigen meer dan anderen. Dat zijn de mensen die eruit springen. Hebben we tenslotte niet allemaal onze geheime fantasieën en dromen? Onmogelijke dromen soms? Zouden we worden afgeschilderd als 'gek' als de mensen in deze gebieden van onze geest konden kijken? Zou iemand met een laag zelfrespect als schizofreen worden beschouwd omdat hij/zij het gezelschap vermijdt... in plaats daarvan liever in zijn/haar eigen wereld leeft omdat dat de enige plek is waar hij/zij zich veilig voelt?
Konkona, als Meethi, is buitengewoon! Haar optreden gaat zo moeiteloos... ze leeft zich in haar rol in. Ze heeft laten zien dat ze het publiek in slaap kan sussen, zodat het de grens tussen werkelijkheid en acteren vergeet! Een voorbeeld is het stuk waarin ze van streek raakt door de scène van de arrestatie van Saddam Hoessein die op tv wordt vertoond. Haar reactie lijkt zo ongeremd en intens... alsof haar hart werkelijk gebroken is door deze tragedie! Haar Indiaanse Engels is ook zo spontaan en natuurlijk.
Maar hetzelfde kan niet gezegd worden van ten minste een paar van de andere acteurs. Kanwaljeet en Waheeda Rehman, beiden voortreffelijke acteurs, lijken slecht op hun gemak als ze hun dialoog in het Engels uitspreken. Hun dictie is minder dan perfect... Het feit dat ze zich tot het uiterste inspannen, wordt meer dan duidelijk. De manier waarop ze hun dialoog voeren, is onthutsend en neigt ertoe de soepele stroom van het verhaal te onderbreken.
De brute verkrachting van Meethi (Konkona) lijkt enigszins overbodig. Ieder ander voorval zou net zo goed hebben volstaan, vind ik. Waar het hier om gaat, is dat iets de extreme manifestatie van de ziekte in gang zet. Zoals de psychiater uitlegt, kun je niet met enige overtuiging of zekerheid zeggen dat het voorval van de verkrachting een rol heeft gespeeld bij het ontstaan van de tot nu toe sluimerende neiging tot schizofrenie. Waarom worden we dan geconfronteerd met de scène waarin Meethi bloedend en bewusteloos op de grond ligt? Sen probeert een sociaal statement te maken over de politieke toestand in ons land, waar de stem van de massa tot zwijgen wordt gebracht door een handjevol mensen die hun toevlucht nemen tot geweld om aan de macht te blijven? Als dat zo is, dan is de plaats van de verkrachting gerechtvaardigd, maar niet uitsluitend in de context van de film zelf.
Het einde lijkt wat abrupt. Wordt er van het publiek verwacht dat het een oplossing vindt? Waar verdwijnt Meethi? Wil mevrouw Sen ons het gevoel geven dat wat de psychiater zegt over wiens werkelijkheid echter en dus geloofwaardiger is, waar is? Met andere woorden, probeert ze te zeggen dat we niet zonder vooringenomenheid zijn als het erom gaat te beoordelen wie er aan deze kant van de dunne lijn tussen gezond verstand en krankzinnigheid staat? Ik ben er niet zo zeker van.
Een film die je aan het denken zet en die de moeite van het bekijken waard is. Maar als je iemand bent die graag alles netjes op orde heeft... alles geknipt en gedroogd, met een waterdichte oplossing voor elk probleem dat zich voordoet... dan is deze film duidelijk niet voor jou bedoeld!

text_en:
As everyone knows by now, 15 Park Avenue is the story of a schizophrenic girl and her half-sister.

The manifestation of Schizophrenia is still viewed as being an illness which people often feel might disappear if ignored. There are also those, who, however far fetched it may seem when it's shown in the film, think that the illness manifests itself as a result of some sort of supernatural influence. I think Ms. Sen deserves a lot of praise for "15 Park Avenue". She has done a good turn, not only to the general public, but also to those who deal with schizophrenics ... relatives, social workers, psycho-analysts. The film actually helps in dispelling a lot of myths and misconceptions about the exact nature of this psychological disorder. I'm told that the film is largely based on her own personal experiences with a person very close to her, who suffers from this mental affliction. To that effect, I'm sure that none of what has been shown, is blown out of proportion ... on the contrary, it is a true representation of facts.

The performances are good, on the whole, as can be expected. Konkona Sen Sharma, Shabana Azmi and of course Rahul Bose, are very good indeed. They emerge as very "real" characters ... credible enough for one to be able to identify with them at times. People may think me terribly queer, but I think there are moments when one can identify with Meethi as well! I suppose all of us have a streak of "insanity" inside us .... perhaps some more than others. These are the people who are singled out. After all, don't we all have our secret fantasies and dreams? Impossible ones, at times? Would we be dubbed as being "off our rockers" if people could glimpse into these areas of our minds? Would a person with low self-esteem, be considered a schizophrenic because he/she shuns company ... preferring instead to live in a world of his/her own because that's the only space where there is a sense of security?

Konkona, as Meethi, is outstanding!! Her performance is so effortless ... she lives her part. She has shown the ability to lull the audience into forgetting the divide between reality and acting! A case in point is the part where she's distressed at the scene, shown on TV, of Saddam Hussein's arrest. Her reaction seems so uninhibited and intense ...as if she's really heart-broken at this tragedy! Her brand of Indian English too, is so spontaneous and natural.

However, the same cannot be said for at least a couple of the other actors. Kanwaljeet and Waheeda Rehman, splendid actors both, seem ill at ease when delivering their dialogue in English. Their diction is less than perfect ... stilted and affected, the fact that they are making a supreme effort, becomes more than apparent. Their dialogue delivery is jarring and tends to break the smooth flow of the unfolding of the tale.

The brutal rape of Meethi (Konkona), seems somewhat unnecessary. Any other incident would have sufficed just as well, I feel. The point here is that something triggers off the extreme manifestation of the illness. As the psychiatrist explains, one cannot, with any modicum of conviction or certainty, say that the incident of the rape was instrumental in bringing the hitherto latent propensity towards schizophrenia, to the fore. Then why are we subjected to the scene where Meethi lies bleeding and unconscious. Was Ms. Sen trying to make a social statement about the state of politics in our country, where the voice of the masses is silenced by a handful of people who resort to violence in order to stay in power?? If so, then the scene of the rape is warranted but not strictly in the context of the main body of the film.

The ending seems somewhat abrupt. Is the audience expected to find a solution? Where does Meethi disappear to? Does Ms. Sen want us to feel that perhaps what the psychiatrist says about whose reality is more real and hence credible, holds true? In other words, is she trying to say that we are not without bias when judging who is on this side of the fine line between sanity and insanity? I'm not very sure.

A thought-provoking film on the whole and well worth watching. However, IF you are the sort of person who likes things to be neat and tidy ... everything cut and dried, with a water-tight solution to each issue that comes up ... this film is clearly not meant for you!


text:
Mevrouw Aparna Sen, de makers van Mr & Mrs Iyer, regisseert deze film over de worsteling van een jong meisje om haar slopende aandoening het hoofd te bieden.
Meethi (Konkona Sen) is al sinds haar kindertijd een afstandelijk kind en vertoont tekenen van waandenkbeelden, niemand weet waarom. De sluimerende neiging glipt echter uit de hand als de opdracht haar naar het naburige Bihar brengt, waar ze door een paar politieke bullebakken wordt verkracht. Het daaruit voortvloeiende trauma leidt ook tot episodes van manisch-depressieve psychose, naast haar schizofrenie. Ze raakt in de loop der jaren steeds meer de kluts kwijt, wordt steeds slechter en zakt steeds dieper weg in haar privé-'wereld'.
De combinatie van een 'onbestendig' kind. Mevrouw Sen geeft ook een uitstekend commentaar op de sociale vervreemding van dergelijke individuen. Sociale ontwenning is een standaardtherapie, samen met alle dodelijke geestverruimende middelen. Maar hoe zit het met de armen en de berooiden, die altijd voor zichzelf moeten zorgen en meestal aan de kant worden gezet?
De romantische band tussen dokter Kunal en Anu was onnodig. Ook de scène in de cafetaria, waarin dokter Kunal aan Anu uitlegt hoe echt hun wereld in werkelijkheid is, was overbodig. Anu zou dat allemaal al moeten weten. De Engelse dialoog is soms een beetje onhandig, maar dat wordt gecompenseerd door het acteerwerk. Konkona en Shabana bewijzen dat hun reputatie het helemaal waard is. Waheeda, Rahul en Shefali spelen hun beperkte rol uitstekend.
Het is duidelijk dat er veel onderzoek is gedaan naar deze ziekte. Maar het is niet duidelijk of MDP naast schizofrenie bij dezelfde patiënt kan voorkomen. Ook in het begin beveelt dokter Kunal E.C.T. (shocktherapie) aan, waarbij hij het feit omzeilt dat het niet werkt bij schizofrenen, maar alleen bij extreme MDP met suïcidale neigingen en andere vormen van bipolaire stoornis.
Het einde van het opmerkelijke verhaal suggereert een onbekende oplossing (misschien geen oplossing). De film had op een aangenamere manier kunnen eindigen, aangezien de geesteszieken overal ter wereld een evenwichtig en vruchtbaar, zij het niet erg bevredigend leven kunnen leiden onder goede medische zorg.
Niettemin is het een uitstekende film, gemaakt met een buitengewone gevoeligheid voor het onderwerp. BEDANKT VOOR Ms. Sen! Niemand in India had het beter kunnen doen.

text_en:
Ms Aparna Sen, the maker of Mr & Mrs Iyer, directs this movie about a young girl's struggle to cope with her debilitating condition.

Meethi (Konkona Sen) has been an aloof kid ever since childhood and has shown signs of delusion, no one knows why. The dormant tendency however slips out of control, when the job assignment takes her to neighboring Bihar where she's raped by some political goons. The resulting trauma also leads to episodes of manic-depressive psychosis in addition to her schizophrenia. She careens out of control over the years, progressively getting worse and sinking deeper into her private 'world'.

The juxtaposition of an 'unsettled' (divorced) elder sister and how her domineering ways make an already bad situation worse, is indicative of what a fine line there is between abnormal and *seemingly normal*. Ms Sen also makes an excellent commentary on the social alienation of such individuals. Social rehab is standard therapy along with all the deadly mind-altering drugs. But what about the poor and the destitute, who're always left to fend for themselves and usually fall by the wayside?

The romantic connection between Dr Kunal and Anu was unnecessary. Also the cafeteria scene where Dr Kunal explains to Anu how real their world really is to them, was redundant. Anu should already know all that. The English dialog is a bit awkward at times though the acting compensates for that. Konkona and Shabana prove that their reputation is every bit worth it. Waheeda, Rahul and Shefali play their limited roles very well.

Extensive research seems to have been done about this illness, its very evident. But its not clear if MDP can coexist with schizophrenia in the same patient, side-by-side. Also in the early part, Dr Kunal recommends E.C.T (shock therapy) while invalidating the fact that it doesn't work for schizophrenics, only for extreme MDP with suicidal tendencies and other forms of bipolar disorder.

The ending of the remarkable story is suggestive of an unknown solution (maybe no solution). The movie could have ended on a nicer note, since worldwide the mentally ill can and do lead balanced and fruitful if not very fulfilling, lives under good medical care.

Nonetheless, its an excellent film made with extreme sensitivity to the subject. HATS OFF to Ms Sen! No one in India could've done it better.


text:
Af en toe kom je een film tegen die je dwingt om na te denken over de reactie van de maatschappij op mensen die afwijken van de definitie van het normale.
Mitthi, die het slachtoffer is geworden van niet-sociale elementen, die helemaal alleen achterblijft om haar tragedie te verwerken, trekt zich terug in haar idyllische wereldje... een wereld die volgens haar de echte wereld is...
Surrealistisch (Mitthi's wereldje) legt zich toe op de echte wereld (haar familie).
Mitthi, die lijdt aan schizofrenie, dwingt ons om onze prioriteiten te heroverwegen als het gaat om het rehabiliteren van 'patiënten' zoals zij. Hebben we er goed aan gedaan om hen terug te slepen naar onze werkelijkheid terwijl we hun in de onze alleen maar pijn en lijden te bieden hebben? Welk recht hebben we om hen te beroven van hun bron van geluk? Welk recht hebben we om hun vreugde weg te nemen als we niet in staat zijn hen te helpen bij hun verdriet? Park Avenue 15 is een van de beste films over sociale kwesties <0xE2><0x80><0x93> die ons laat zien dat elke patiënt empathie nodig heeft en geen gewoon medeleven.

text_en:
Once in a while one come across a movie that forces one to rethink about society's reaction to people who differ from its definition of normal.

Mitthi having suffered at the hands of unsocial elements,left all alone to cope with her tragedy, retreats into her idyllic world....one which according to her is the real world.....

Surreal(Mitthi's world) superimposes itself on the real(her family).

Mitthi, suffering from schizophrenia, forces us to reconsider our priorities about trying to rehabilitate 'patients' like them. Are we right to drag them back to our reality when all we have to offer them in ours is pain and suffering? What right have we to deprive them of their source of happiness? What right do we have to take away their joy when we are unable to help them in their sorrow? 15 Park Avenue is one of the best movies on social issues...showing us the need that any patient needs empathy and not plain sympathy.


text: De mooiste film die ik ooit heb gezien. Als je op zoek bent naar diepgang, betekenis en uitmuntende acteerprestaties, dan moet je deze film gaan zien. Hij is prachtig uitgevoerd door de hele cast. Nog mooier dan A Beautiful Mind zelf. Echt geweldig! Ik wou dat deze film de Oscars had gewonnen. Ik heb de hele film gehuild om die schizofrene figuur. De mooiste film die ik ooit heb gezien. Als je op zoek bent naar diepgang, betekenis en uitmuntende acteerprestaties, dan moet je deze film gaan zien. Hij is prachtig uitgevoerd door de hele cast. Nog mooier dan A Beautiful Mind zelf. Echt geweldig!

text_en: The most beautiful film. If one is looking for serious depth, meaning and excellent performance then you have to get to watch this movie. excellent performances by the whole cast. Even more beautiful than A Beautiful Mind itself. Simply awesome!! I wish this movie entered the Oscars. I cried through the whole movie for the schizophrenic character. ..The most beautiful film. If one is looking for serious depth, meaning and excellent performance then you have to get to watch this movie. excellent performances by the whole cast. Even more beautiful than A Beautiful Mind itself. Simply awesome!! I wish this movie entered the Oscars. I cried through the whole movie for the schizophrenic character.


text:
De 15 Park Avenue van Aparna Sen is een film over de aard van de werkelijkheid.
Een jong meisje met waanvoorstellingen, geneigd zich dingen te verbeelden en stemmen te horen, mogelijk uit pure verveling, wordt door haar goed opgeleide vader en door haar op controle beluste oudere stiefzus voor schizofreen versleten. Behandeld als een invalide, beklaagd en bejegend als een invalide (ook al uit liefde en genegenheid), heeft ze een schim van een kans om zich tot een normaal mens te ontwikkelen. Als een jongen haar ten huwelijk vraagt, proberen haar vader en haar stiefzus hem er hartstochtelijk van te overtuigen dat hij zo'n stap niet moet doen. Een traumatische ervaring, voornamelijk veroorzaakt door haar beschermde bestaan, brengt haar uiteindelijk over de streep waar geen weg terug meer is, en ze leeft nu fulltime in een eigen waanwereld. De familie en de maatschappij om haar heen zijn intolerant ten opzichte van haar waandenkbeelden en willen ze onderdrukken met medicijnen, elektrische schokken, wat dan ook, ook al hebben ze allemaal een of andere vorm van waandenkbeelden.
Haar moeder ziet de ironie er niet van in dat ze zich door een geestverschijning van die waandenkbeelden laat behandelen. Haar stiefzusje is professor in de natuurkunde en geeft onder andere les in kwantummechanica, een vak waarin een stroom deskundigen parallelle multi-universa en veel meer dimensies in de ruimte accepteert dan we zien. Een vriendin vertelt vol bewondering over een ervaring met een heilig persoon die beweerde hallucinerende stemmen te horen. Ver weg heeft George W. Bush echte of valse waandenkbeelden over Saddam.' De film is gebaseerd op het boek _Aparna Sen_, en gaat over massavernietigingswapens, en het is toegestaan om Irak binnen te vallen.
Zoals sommige kijkers al hebben opgemerkt, schrok Aparna Sen ervoor terug om de moeder van alle waandenkbeelden aan te vallen <0xE2><0x80><0x93> de belangrijkste religies, wat jammer is.
Met andere woorden, de aanvaarde werkelijkheid is waar een meerderheid of een invloedrijke minderheid in gelooft. Dat is al vanaf het begin het geval en veel machtiger mensen dan Mithali in de film, onder wie Bruno en Galileo, hebben als gevolg daarvan geleden.
De controversiële en moeilijke afloop van de film was nodig om aan te tonen dat het een film is over de aard van de werkelijkheid, en niet de casestudy van een schizofreen meisje. Alle spelers hebben geweldige voorstellingen gegeven, maar Shabana Azmi en Konkona Sen Sharma hebben uitgeblonken. Aparna Sen heeft een voortreffelijke filosofische film geproduceerd.

text_en:
Aparna Sen's 15 Park Avenue is a film about nature of reality.

A young delusional girl, prone to imagining things and hearing voices, possibly out of sheer boredom, is taken to be schizophrenic by her educated father and control-freak educated elder step-sister. Controlled, pitied and treated like an invalid (even if out of love and affection), she has ghost of a chance to develop as a normal person. When a boy offers to marry her, her father and step-sister passionately try to convince him against taking such a step. A traumatic experience, caused primarily due to her sheltered existence, finally takes her across the line of no return, and she lives full time in a delusional world of her own.

The family and society around her are intolerant of her delusions,and want to suppress them with medicines, electric shock therapy, anything, even though they all have delusions of one kind or other of their own.

Her mother doesn't see the irony in allowing a ghost-buster to treat her of the delusions. Her step-sister is a professor of Physics, teaching among other things Quantum Mechanics, a subject in which a stream of experts accept parallel multi-universes and many more dimensions in space than the 3 we see. A friend recounts with admiration an experience with a holy person claiming to hear hallucinatory voices. Far away, George W Bush has real or fake delusions of Saddam's weapons of mass destruction, and is allowed to invade Iraq.

As some viewers have already pointed out, Aparna Sen shied away from attacking the mother of all delusions -mainstream religions, which is a pity.

In other words, accepted reality is what a majority or an influential minority believe in. That's been the case since the beginning, and lot more powerful people than Mithali in the film, among them Bruno and Galileo, have suffered as a consequence.

The film's controversial and difficult ending was necessary to show it's a film about nature of reality, and not the case study of a schizophrenic girl.

All the cast have given great performances, but Shabana Azmi and Konkona Sen Sharma have excelled. Aparna Sen has produced an outstanding philosophical film.


text: Tja het is een groots werk van Aparnaji en sommige films waarin dit soort mensen ons laat geloven dat er tot nu toe nog veel meer concepten zijn die tot uitdrukking moeten worden gebracht en de film is een geweldige media om dat te doen. Nou alle grote acteurs samen dus niets te zeggen over acteren of regisseren maar de film gaf ons een geweldige boodschap van buitenaf. Hij heeft keurig voorspeld hoe de menselijke geest wordt geconditioneerd met die van de patiënt. We geloven allemaal dat wat we geloven waar is met ons eigen gezichtspunt en we willen al het probleem dienovereenkomstig oplossen. Vandaar dat van de professor tot de dienstbode iedereen zijn eigen weg probeerde te gaan. Dus toen JOydeep met haar vrouw zat te praten, zei hij: 'Ze is op zoek naar iets wat ze nooit zal krijgen', en de vrouw antwoordde: 'Zijn we niet allemaal ziek?' Dus dat was een geweldige opmerking die me na de film op een geweldige vraag bracht: 'Zijn we allemaal ziek?'

text_en: Well its a great work by Aparnaji and some where people like this makes us believe that there is a lot more concepts till now which has to be expressed and the film is a great media to do that. Well all great actors together hence nothing to say about acting or directing but the film gave us a great message through out. It has nicely predicted the conditioning of human minds with that of the patient. We all believe that what we believe is true with our own point of view and we want to solve all the problem accordingly.Hence from the professor to the maid servant all tried their own ways. So when JOydeep was discussing with her wife he says that , 'she is looking for a thing which she will never get' and the wife replies 'are not we all?'. So that was a great comment which after the film left me with a great question, 'are we all sick?'


text: Van '36 Chowringhee Lane' tot '15 Park Avenue' heeft Aparna Sen inderdaad een lange weg afgelegd. Als de eerste film de geschiedenis ingaat als een eersteklas debuut, zal de laatste beslist een speciaal plekje veroveren als een 'volwassen' film. Totdat je 15 Park Avenue ziet, kun je je niet voorstellen dat je je tegelijkertijd opgewonden en ontroerd kunt voelen. Opgewonden bij het zien van de vindingrijkheid en behendigheid van de regisseur bij het in beeld brengen van ernstig uitdagende situaties en ontroerd door de gevoeligheid die door de hele film heen te horen is. Het is geen film die je alleen maar het gevoel geeft 'tchh tchh, hoe moeilijk het leven moet zijn voor schizofrenen', maar die je een veel diepere vraag stelt over de werkelijkheid die je ziet en gelooft. Sen heeft briljant werk geleverd met het benadrukken van het feit dat we allemaal op de een of andere manier proberen te leven in een schijnwereld waarin we proberen geluk, vrede en tevredenheid na te streven. Naast de weergave van een geest met waanideeën heeft Sens magie vele kleine nuances van menselijke relaties naar voren gebracht die stress en spanning in stand houden. Het feit dat we op sommige momenten onze kalmte verliezen, instorten, de verkeerde keuzes maken, achtervolgd worden door schuldgevoelens, ons egoïstisch gedragen enzovoort, is door Sen uiterst handig weergegeven. Ze toonde het wrede dilemma waar Shabana haar hele leven mee te maken had, dat ze moest kiezen tussen een schizofrene zus en een normaal leven met een man en kinderen voor zichzelf. En door altijd naast haar zus te staan, altijd een sterke persoonlijkheid te zijn, haar te steunen, te oordelen enzovoort, sneed ze zonder het te weten een deel van de zuurstof af die haar zus nodig had om tot bloei te komen. Is het niet een harde waarheid dat we soms, in een poging om het beste voor iemand te doen, hun assertiviteit wurgen en uiteindelijk hun gevoel van eigenwaarde kwetsen? Aparna Sen maakte opnieuw een meesterwerk van een film voor degenen die hunkeren naar een beetje 'eten-voor-het-denken'. Bravo!

text_en: From "36 Chowringhee Lane" to "15 Park Avenue", Aparna Sen has indeed traveled a long way. If the first one goes down in history as a débutant's clean sweep the latter will definitely carve a special place as a "mature" film. Until you see 15 Park Avenue you cannot imagine feeling thrilled and moved at the same time. Thrilled to see the director's ingenuity and agility in portraying seriously challenging situations and moved by the sensitivity echoing throughout the film. It is not a movie that merely makes you feel 'tchh tchh, how difficult life must be for schizophrenics', but makes you ask a much deeper question about the reality that you see and believe. Sen has done a brilliant job in highlighting this supreme fact of our existence that we all are, in some way or other, trying to live in a make-believe world of our own, trying to run after mirages called happiness, peace, contentment. Along with the depiction of a delusional mind, Sen's magic has brought forth many little nuances of human relationships as they sustain stress and strain. The fact that at times we all lose calm, break down, make wrong choices, be haunted by guilt, behave selfishly and so on, is captured with extreme adroitness by Sen. She showed the cruel dilemma which Shabana had to deal with all her life, of having to choose between a schizophrenic sister and a normal life with a husband and kids for herself. And in the act of always being beside her sister, always being a strong persona, providing support, making judgments and so on, she unknowingly cut off some of the oxygen that her sister needed to bloom. Isn't this a very harsh truth that at times, in an attempt to do the best for someone, we strangle their assertiveness and end up hurting their self-esteem? Of course Konkona's and Shabana's acting deserves laurels as always because had the ingredients not been so good, the dish could not have turned out to be so extraordinary. Aparna Sen once again made a masterpiece of a movie for those who crave for some "food-for-thought" . Bravo !


text:
Na mevrouw en meneer Iyer is dit weer een heel goede film van Aparna sen (voornamelijk in het Engels). In de eerste film behandelde ze een hedendaagse politieke omgeving en het effect daarvan op individuen. In deze film gaat het om de invloed van een geestelijk gehandicapt gezinslid en het effect daarvan op het gezin. Als parallel subthema behandelt ze een filosofisch concept over 'werkelijkheid'. Het is een film die na het zien van de film tot denken leidt.
Mithee, de jongere zus (Konkana Sen Sharma, de dochter van Aparna Sen) lijdt aan schizofrenie en wordt verzorgd door de dominante oudere zus Anjali (Shabana Azmi). Mithee gelooft na haar huwelijk met Jojo en de scheiding van hem dat ze nog steeds met Jojo en haar vijf kinderen op 15 Park Avenue in Kolkotta woont. (Zo'n adres is er niet in Kolkotta <0xE2><0x80><0x93> het schijnt dat er wel een in New York is) en ze is er heilig van overtuigd. Het is bijna een intens religieus geloof. Maar wat is uiteindelijk de werkelijkheid? In een van de scènes zegt ze tegen Anjali: 'Als ik je zeg dat je geen professor bent, maar alleen dat je je verbeeldt dat je een professor bent'. Het open einde weerspiegelt deze werkelijkheid. In een zogenaamd zoeken naar haar huis in Park Avenue is Mithee verdwaald. De voorlaatste scène gaat over Mithee die naar een groep van vijf spelende kinderen kijkt en zij die naar hen kijkt met vreugde omdat ze weer terug is bij haar familie en dan is ze verloren. Over dit concept van de werkelijkheid moet ik denken aan een andere film uit de jaren vijftig, Harry met James Stewart. De hoofdpersoon gelooft dat een groot konijn (?) dat Harry heet altijd bij hem is en dat hij altijd met hem praat. Aan het eind gelooft zelfs de dokter dat Harry er misschien wel is. Wat is werkelijkheid, is het wat de hoofdpersoon gelooft of welke anderen geloven, dan domineert Shabhna Azmi de film met haar schitterende vertolking van de sterke oudere zus met een ondertoon van frustratie. Konkana Sen Sharma geeft een even passende vertolking van de schizofreen. Toch is de film niet zo strak als mevrouw en meneer Iyer. Er lijken wat losse eindjes te zijn. En misschien zijn er te veel personages. Degenen die een gesloten einde willen, zullen het open einde hier misschien niet waarderen. Maar het einde past bij het thema van de film.
Weer een goede film van Aparana sen.

text_en:
After Mrs and Mr. Iyer this is yet another very good film by Aparna sen(mostly in English). In the earlier film she treated a contemporary political environment and its effect on individuals. In this film it is the impact of mentally disabled member of the family and its impact on the family. As a parallel sub theme she treats a philosophical concept on "reality". It is a film which leads to thinking after seeing the film.

Mithee the younger sister (Konkana Sen Sharma, the daughter of Aparna Sen) is suffering from Schizophrenia being taken care of by the dominant elder sister Anjali (Shabana Azmi) . Mithee after her marriage with Jojo and separation from him believes that she is still with JOJO and her five children in 15 Park avenue in Kolkotta.(there is no such address in Kolkotta-it seems there is one in New York) and she is intense in her belief. It is almost like an intense religious belief. Ultimately what is reality? In one scene she tells Anjali "if I tell you that you are not a professor but only imagine that you are a professor". The open ending reflects this reality. In a supposedly search for her home in park avenue, Mithee is lost. The penultimate scene is Mithee looking at a group of five children playing and her looking at them with joy of returning to her family and then she is lost. About this concept of reality I am reminded of another film of fifties called HARRY with James Stewart. The protagonist believes that a big sized rabbit (?), called Harry is always with him and he is always conversing with him. At the end even the doctor believes perhaps there is Harry. What is reality, is it what the protagonist believes or what other believe Shabhna Azmi dominates the film with her sterling performance as the strong elder sister with undercurrent of frustration. Konkana Sen Sharma gives equally befitting performance as the schizophrenic.

Yet the film is not as tight as Mrs and Mr. Iyer. There appear to be some loose ends. And perhaps there are too many characters. Those who want a closed ending may not appreciate the open ending here. But the ending befits the theme of the film.

Yet another good film by Aparana sen.


text: '... in eenvoudige woorden... Aparna Sen en Konkona Sen lijken elkaar heel goed te begrijpen of misschien zijn ze allebei gewoon te goed. Dit zou wel eens haar beste rol als actrice en Aparna's beste als regisseur kunnen zijn. Ja, misschien wel beter dan meneer en mevrouw Iyer. Konkona speelt de rol van een schizofreen. Shabana Azmi speelt de rol van Anjali, Mithi's (Konkona Sens) oudere zus. Shabana Azmi heeft het beste uit Anjali's karakter gehaald, want ze moest de sterke, verantwoordelijke, arrogante rol spelen van een oudere zus die de volledige verantwoordelijkheid voor haar familie had. Aparna Sen heeft Anjali's karakter prachtig uitgewerkt, een sterke vrouw die haar persoonlijke leven en haar liefde voor haar familie moest opofferen.<br />' 'Het lijkt erop dat er veel onderzoek is gedaan naar de rol van Mithi, een schizofreen. Als Mithi een normaal, lief meisje is dat naar de universiteit gaat, maakt ze je ook bang als ze ziek wordt... geloof me, het doet je af en toe denken aan het meisje uit Exorcist... maar niet zo eng... over de hele linie.'

text_en:
exquisite!! in simple words... both Aparna Sen and Konkona Sen seem to understand each other quite well or maybe they both are just too good.this might just be her best performance as an actor and Aparna's best as a director. yeah maybe better than Mr and Mrs Iyer. Konkona plays the role of a schizophrenic. Shabana Azmi plays the role of Anjali,Mithi's(Konkona Sen's) elder sister. Shabana Azmi made the best out of Anjali's character for she had to play a strong,responsible,arrogant role of an elder sister who had the full responsibility of her family. Aparna Sen has beautifully crafted Anjali's character,a strong woman who had to sacrifice her personal life,her love for her family.

Mithi's behavior was'not juvenile at all,for you can expect this from most of Indian directors for this role.looks like a lot of research has been done to understand the role of Mithi,a schizophrenic. When at times Mithi is a normal,sweet college going girl,she also scares you when she is shown ill..both the sides have been beautifully judged and played..believe me it at times reminds you of the girl in Exorcist..not that scary though.. Overall..Marvellous piece of work by Aparna Sen,Konkona Sen and Shabana Azmi...


text:
Ik dacht dat ik mijn kostbare 50 dollar verspilde door naar die film te gaan kijken. Maar op het serieuze verzoek van mijn vriend, die een vurige fan van Aparna Sen is, besloot ik naar de film te gaan. Ik vond het echt vervelend om naar dat goedkope theater te gaan, want ik had King Kong voor 50 dollar gezien in een van de beste theaters van de stad. Maar goed, de film begint en tot mijn verbazing klaagde ik niet.
Een geweldig verhaal en een echt geweldig, fantastisch stuk van de hand van Shabana Azmi en Konkona Sen Sharma. Shabana Azmi een gescheiden vrouw die haar leven heeft gewijd aan het welzijn van haar moeder en stiefzus. Konkona Sen Sharma een schizofreen (bespaar me de spelling), die zich voortdurend van alles in haar hoofd haalt. Rahul Bose geeft ook een schitterende voorstelling.
Het verhaal gaat dat Mithi (Sen Sharma) een schizofreen is, en nadat ze op haar werk als journalist op brute wijze is verkracht, neemt haar niveau echt toe, en verlaat haar verloofde haar, om de persoon te worden die ze is geworden. Haar hele wereld stort in. Shabana Azmi, haar oudere stiefzuster, zorgt voor haar, en Mithi denkt in haar verbeelding dat ze getrouwd is geweest met haar verloofde, dat ze 5 kinderen heeft en dat ze op 15th Park Avenue wonen (wat in werkelijkheid een straat in New York is). Het verhaal gaat verder als Mithi zelfmoordneigingen krijgt, omdat ze denkt dat niemand haar gelooft en ze in haar huis door haar man gevangen wordt gehouden. Het lot wil dat Mithi en haar verloofde elkaar tegenkomen als ze samen op reis zijn. 11 jaar na de brute verkrachting bestaat haar verloofde niet meer in haar echte wereld, ze herkent hem niet. Haar verloofde, nu getrouwd en vader van twee kinderen, vindt dat het zijn plicht is om het onrecht dat hij 11 jaar eerder heeft gedaan goed te maken en hij belooft haar mee te nemen naar Park Avenue, en dat doet hij. Hij neemt haar mee naar een plek in Kolkata die eruitziet als het huis van haar man. Als Joydeep/Jojo (Rahul Bose) is haar verloofde aan het telefoneren en raakt hij Mithi kwijt. Iedereen gaat naar haar op zoek, maar ze is nergens te vinden. Eindelijk krijgt ze wat haar, haar familie en haar eigen fantasierijke familie in haar eigen wereld op 15th Park Avenue is ontzegd.
Ik moet zeggen dat het me aangreep. Ik ben nu zelf een fan van Aparna Sens regie. Het camerawerk is uitmuntend. En de kwaliteit van de voorstelling is betoverend. Konkona Sen Sharma geeft een degelijke voorstelling als het schizofrene kind. Shabana Azmi geeft een briljante rol als de gescheiden oudere zus, die de taak heeft het gezin te onderhouden. Ik snap niet waarom die vent geen grote kans maakt, hij heeft zoveel mogelijkheden). En ten slotte Aparna Sen, die het publiek nog steeds in haar ban houdt, ook al staat ze niet voor de camera en zit ze er niet achter.
Een zeer verdiend 8/10...

text_en:
I thought I was wasting my precious 50 bucks going to watch this movie. But at the earnest request of my friend who is an ardent fan of Aparna Sen, I decided to turn up for the movie. Going at this cheap theater really bothered me, cos I had seen King Kong for 50 bucks at one of the best theatres in town. Anywasy the movie starts of and surprisingly I wasn't complaining.

A great story and some really wonderful wonderful acting on Shabana Azmi and Konkona Sen Sharma's part. Shabana Azmi a divorcée who has dedicated her life to the well being of her mother and step sister. Konkona Sen Sharma a schizophrenic(spare me the spelling), who imagines thing all the time. Rahul Bose also gives a stellar performance.

The story is that Mithi (Sen Sharma) is a schizophrenic, and after getting brutally raped on her field job as a reporter, her levels really increase, her fiancée leaves her, for the person she became. In all her world comes down upon her. Shabana Azmi, her elder step sister, takes care of her, and Mithi in her imagination believes that she has been married to her fiancée, has 5 children and they stay in 15th Park Avenue (which really is a place in New York). The plot goes on as Mithi becomes suicidal, as she believe no one believes her and she is being held captive in her home from her husband. As fate would have, Mithi and her fiancée meet up when they both are out on a trip. 11 years after the brutal rape, her fiancée has no existence in her real world, she cant recognize him. Her fiancée, now married and a father of two children feels it is his duty to correct the wrong he did 11 years earlier and he promises to take her to Park Avenue. and he does. He takes her to a place in Kolkata which supposedly looks like her husband's home. As Joydeep/Jojo(Rahul Bose), her fiancée is talking on his cell phone he loses track of Mithi. Everyone comes looking for her but she is nowhere to be found. She finally gets what was denied to her, her family, her own imaginative family in her own world at 15th Park Avenue.

I must say, that it touched my heart. I myself am now a fan of Aparna Sen's direction. The camera work is superb. And the quality of performance is spell bounding. Konkona Sen Sharma gives a solid performance as the schizophrenic child. Shabana Azmi gives another mind blowing role as the divorcée elder sister, who has the load of keeping the family. Rahul Bose, another neat and quiet role(I don't know why this guy doesn't get big breaks, he has so much potential). Lastly Aparna Sen, she still captivates the audience, even if she is not in front of the camera and behind it.

A very well deserved 8/10....


text: Zo heb ik de film geïnterpreteerd: alles op zijn tijd. Er was geen enkele scène in de film waarin je de slechterik (Taylor) Bens handen ziet martelen of aan de muur ziet spijkeren. Maar hetzelfde kan niet gezegd worden van de meiden. Ook zie je Taylor uiteindelijk verdwijnen terwijl hij loopt. Het lijkt erop dat de boodschap was: 'Er was geen Taylor'. En de hele film was een verzinsel van Ben. Ook was er geen scène tijdens de martelmomenten waarin een van de meiden Ben aanspreekt of in hetzelfde beeld verschijnt. Het was Taylor de hele tijd. Maar in werkelijkheid was Taylor Ben. Als ze twee verschillende mensen waren, waarom was er dan geen scène waarin ze allebei in één beeld te zien waren tijdens die afschuwelijke tijden? Maar natuurlijk zie je ze daarvoor wel samen en DAT is gewoon Bens verbeelding die aan het werk is. En ook, toen Ben uit de gevangenis was, staat er duidelijk in de tekst op het scherm dat Bens verhaal onrealistisch was en dat er geen plaats was zoals hij had uitgelegd (lees mijn verhaal, auto's enz.) Zelfs nadat Liz Hunter Kristy in de steek laat en terugkomt om Ben te zoeken, vindt ze hem niet. Waarom??? Omdat Ben (Taylor) op zoek was naar de meiden. In plaats daarvan heeft Kristy alle tijd van de wereld om Taylors (Ben) webcam, foto's enz. te bekijken... Op de een of andere manier komt het erop neer dat Kristy en Liz allebei wisten dat Taylor Ben was. Dus mijn conclusie is dat Ben schizofreen was en dat de film waarin je hem en Taylor in één beeld ziet, niets anders was dan een hersenspinsel van hem. Anders hadden ze hem moeten vinden als er echt een Taylor was, gezien de gedetailleerde uitleg van Ben.

text_en:
This is how I interpreted the movie: First things first. There was not a single scene in the movie where u see the bad guy (Taylor) torturing or nailing Ben's hands to the wall. However the same cannot be told of the gals. In the end too, u see Taylor disappear as he walks. Looks like the message there was "There was no Taylor". And the whole movie was a figment of imagination of Ben. Also, there was no scene during the torturing moments wherein any of the gals confront or are in the same frame as Ben. It was Taylor all the time. But in real, Taylor was Ben. If they were two different people, then why was there no scene showing both of them in one frame during the horrific times? But of course before that, u do see both of them together and THAT cud just be Ben's imagination at work. Also, when Ben was out of jail, the text on screen clearly says that Ben's story was unrealistic and there was no such place as he had explained (read mine, cars etc...)Even after Liz Hunter leaves Kristy and comes back to find Ben, she doesn't find him. Why??? Because Ben (Taylor) was out looking for the gals. Instead Kristy has all the time in the world to check out Taylor's (Ben) Web cam, photos etc...

Somehow everything sums up to just one fact that Kristy and Liz, both of them knew that Taylor was Ben. So, my conclusion is that Ben was schizophrenic and the movie where you see him and Taylor in one frame was nothing but figments of his imagination. Otherwise if there really was a Taylor, then they should have found him out given all the detailed explanation coming from Ben.


text: Onze Familie en onze vrienden hebben erg van deze film genoten. De regisseur heeft het thema goed ingekleed met geweldige optredens van Shabana Azmi en Konkana Sen en met goede optredens van de andere acteurs. De climax was goed opgebouwd, maar het einde was verre van 'goed'. We proberen nog steeds te begrijpen wat de regisseur probeerde over te brengen. Hadden ze te weinig ideeën of ging het einde het begrip van gewone filmliefhebbers te boven? Een beter einde zou een blijvende indruk op het publiek hebben gemaakt en het kijkersschip hebben vergroot. Dit zou echter niet de eer moeten wegnemen die Konkana en Shabana Azmi toekomt omdat ze de personages zo goed hebben uitgewerkt!

text_en: Our Family and friends enjoyed this movie very much. The theme was well handled by the Director with great performances from Shabana Azmi, Konkana Sen and well supported by good performances from the other cast. The climax was built well but for the ending which was a far from being called "Good". We are still trying to understand what was the Director trying to convey? Were they short of ideas or was the ending beyond the understanding of common movie lovers? A better ending would have created a lasting impression on the audience and increased the viewer-ship. This however should not take away credit that is due to Konkana and Shabana Azmi for relating so well with the characters!


text:
Ondanks aanbevelingen weerstond ik de verleiding om naar 15 Park Avenue te kijken, omdat de film een cliché was over extreme emotionele drama's en overdreven acteerwerk.
Zo nu en dan komen er films als 15 Park Avenue langs die je omverblazen.
De film grijpt je aandacht al vrij snel en daarna is er geen moment om uit te rusten. Aparna Sen heeft het publiek prachtig bij elke regel van de film weten te houden. De onberispelijke ontwikkeling van de karakters, de 'perfecte' hoeveelheid emoties en een raadselachtig einde dat bij dat alles past...
Ik heb opnieuw respect gekregen voor Konkana Sen Sharma, die overtuigend de schizofrene Mithi speelt. Ze overtreft opnieuw verwachtingen na Pagina-3 en Mr. & Mrs. Iyer. De rol van Anjali is zeer goed ontwikkeld en Shabana doet het personage alle eer aan. Rahul Bose, Shefali Chaya en Waheeda Rehman voegen een ongelooflijke sfeer aan de film toe.
Ik definieer 'douchemomenten' als scènes uit een film waar je onder de douche eindeloos over nadenkt, tot je vrouw/vriendin/mama op de deur bonst. 15pa levert veel 'douchemomenten' op, vooral het gesprek tussen Anjali en haar moeder, waarbij de moeder voorzichtig is als ze met Anjali over haar gedachten praat. Het brengt Anjali's persoonlijkheid meteen naar het publiek.
Het einde is een zeer gewaagde uitspraak van de regisseur; waarschijnlijk te verwesterd voor het Indiase publiek, maar het geeft de elementen om de film van een 'goed' naar een 'geweldig' niveau te tillen.

text_en:
I resisted watching 15 Park Avenue despite of recommendations, discarding the movie as a clichéd topic of extreme emotional dramas and over-the-top acting.

Once in a while, movies like 15 Park Avenue come by and sweep you off your feet.

The movie grasps your attention pretty early on and there is no moment to rest after that. Aparna Sen has done a wonderful job of gluing the audience to every line of the movie. The impeccable character development, "just right" amount of emotions and an enigmatic end to match it all...

I have a renewed respect for Konkana Sen Sharma, who convincingly plays the schizophrenic Mithi. She beats expectation yet again after Page-3 and Mr.& Mrs.Iyer. Prof. Anjali's role is very well developed and Shabana does full justice to the character. Rahul Bose, Shefali Chaya, Waheeda Rehman add incredible flavor to the movie.

I define "shower moments" as thoughts of scenes from a movie that you ponder over in your shower endlessly, till your wife/girlfriend/mom bangs at the door. 15PA delivers many "shower moments" especially the conversation between Anjali and her mother where the mother is cautious when talking to Anjali about her thoughts. It immediately brings out Anjali's personality to the audience.

The end is a very bold statement by the director; probably too westernized for the Indian audience; yet delivers the elements to promote the movie from a "good" to a "great" status.


text: '_Comeundone_, ik hou van je! Ik had niet tot een betere conclusie kunnen komen dan jij over deze film, en hij loopt af. Mijn familie heeft de film nog niet gezien, maar ik ken ze te goed; ze zullen hem vreselijk vinden. Maar deze keer heb ik hem in mijn eentje gezien en ik merkte dat ik er erg door werd geraakt. Hoewel de film lang is, was ik geboeid door het verhaal en verbaasd over het einde. Ik vond het aanvankelijk vreemd dat ze zomaar verdween, maar op een bepaald niveau is het volkomen logisch.'<br />'Maar zoals _Comeundone_ al zei, deze film geeft geen betekenis aan de werkelijkheid. In plaats daarvan daagt hij de kijker en mij uit om goed na te denken over wat het woord 'normaal' betekent.' Het geeft je ook het inzicht om persoonlijk na te denken over wat het einde betekent. Ik kan zeggen dat ik genoot van de afloop en dat ik blij ben voor Mithi.

text_en:
comeundone, I love you! I could not have come to a better conclusion than you did about this movie and it's ending. My family has not seen this movie yet, but I know them too well; they will hate it. But this time, I watched it alone and I found that it affected me greatly. Although the movie is long in length, I was tied to the story and amazed by the ending. I initially thought it was weird as to how she just vanished, but on some level, it makes perfect sense.

But like comeundone said, this movie does not make sense of reality. Instead, it challenges it and the viewer to think strongly about what the word "normal" means. It also gives you the insight to personally think about what the ending means, I can say that I loved how it turned out and I'm happy for Mithi.


text:
Ik heb deze film gisteren (4 februari 2006) in een theater in Singapore bekeken en kwam tot een beter begrip van wat schizofrene patiënten en hun dierbaren doormaken.
Mevrouw Aparna Sen verdient niet alleen lof omdat ze een moeilijk onderwerp ter hand nam, maar ook omdat ze de geestelijk gehandicapten behandelde met een diep inzicht in hun hachelijke situatie, dat nodig is om hen te helpen het trauma van desoriëntatie, hallucinaties en de storm van verwarring die in hun geest woedt het hoofd te bieden.
We hebben Hollywood-films over dit onderwerp gehad, zoals _One flew over the cuckoo's nest_, waarin Jack Nicholson de honneurs waarnam. Sindsdien heeft onderzoek geholpen meer inzicht in het probleem te krijgen en enkele misvattingen over de behandeling weg te nemen. In '... cuckoo's nest' De shocktherapie is bijvoorbeeld als barbaars afgeschilderd, maar in '15... is het punt gemaakt dat het niet zo erg is als het wordt afgeschilderd.'
De andere misvatting is dat misbruik in de kindertijd schizofrenie veroorzaakt. Maar geleerden zoals dr. E. Fuller Torrey hebben benadrukt dat onderzoek heeft aangetoond dat schizofrenie in de kindertijd een hersenziekte is en dat men aanneemt dat het genetisch bepaald is.
Er is nu vastgesteld dat schizofrenie kan worden behandeld zoals elke klinische kwaal en dat de voortgang ervan kan worden gecontroleerd als het vroeg wordt ontdekt. Zelfs in een vrij vergevorderd stadium kunnen regelmatige medicatie en therapie effectief zijn. Hetzelfde begrip is te zien in de manier waarop de acteurs hun rol spelen. In overeenstemming met de ernst van het thema wordt het acteren voortdurend beheerst door de veelzeggende stiltes van mevrouw Konkana Sen-Sharma en de blik in haar ogen die de hulpeloze verwarring weerspiegelt van een gestoorde geest die luider spreekt dan sommige andere tirades die we gewend zijn van de meeste films waarin geesteszieke personages een rol spelen.
Net als ik leek het grootste deel van het publiek in de zaal in de war door het abrupte einde. Het laat veel vragen over de plot open.
Is Meethi's zoektocht afgelopen? Waarom wordt ze niet in nummer 15 gevonden? Waren er echt kinderen aan het spelen toen Meethi langs de poort liep, met ogen die schitterden van herkenning? Kan iemand deze legpuzzel oplossen?

text_en:
I watched this film in a Singapore theatre yesterday (4 February, 2006)and came away with a better understanding of what schizophrenia patients and their loved ones go through.

Ms Aparna Sen must be congratulated for not only taking on a difficult subject, but also treating the mentally challenged with a deep understanding of their predicament that is necessary to help them cope with the trauma of disorientation, hallucinations and the storm of turmoil raging in their minds.

We have had Hollywood movies on this subject such as "One flew over the cuckoo's nest" where Jack Nicholson carried away the honours. Since then research has helped provide more insights into the problem and clearing some misconceptions about treatment. In "... cuckoo's nest," for example shock therapy has been portrayed as barbaric, but in "15 ..." the point has been made that it is not as bad as it has been made out to be.

The other misconception is that abuse in childhood is a cause for schizophrenia. But scholars such as Dr. E. Fuller Torrey have emphasised that studies have shown that childhood schizophrenia is a brain disease and is thought to have some genetic roots.

It is now established that schizophrenia can be treated like any clinical ailment and its advance can be checked if detected early. Even in fairly advanced stages regular medication and counselling can be effective.

The same understanding shown by Ms Sen is evident in the way the actors play out their parts. In keeping with the gravity of the theme, the acting is controlled throughout with Ms Konkana Sen-Sharma's evocative silences and eyes mirroring the helpless confusion of a disturbed mind speaking louder than some of the rantings we are used to in most of the movies that have included mentally challenged characters.

Like me most of the audience in the theatre appeared confused at the abrupt ending. It leaves lot of questions hanging in terms of the plot.

Has Meethi's search ended? Why is she not found in No. 15? Were children actually playing when Meethi strode past the gates with her eyes sparkling with recognition? Can anyone sort out this jigsaw puzzle?


text: De melodieën vormen het beste aspect van deze televisiefilm, die weliswaar betere productiewaarden heeft dan gemiddeld, maar een zeer oppervlakkige en lichtelijk gewijzigde biografie. Dramatiseert Richards ontdekking van 'We've Only Just Begun' en Karens huwelijksproblemen op bewonderenswaardige wijze (de montage van 'Superstar' was een leuke vondst), maar laat het meningsverschil met Neil Sedaka, de bijdrage van Tony Peluso's gitaarsolo's, et cetera onvermeld. Gibb is lief in haar Karen-personage, maar dat geldt niet voor de jongensachtige en brutalere kanten van de echte Carpenter-persoonlijkheid. Anderson is in topvorm als de creatieve en spontane Richard, en Fletcher valt op als de liefhebbende maar dominante Agnes. Het meest aangrijpende moment van de oorspronkelijke uitzending is het gebruik van 'Goodbye to Love' op de achtergrond van een reclame voor een anorexia-hotline.

text_en: The tunes are the best aspect of this television film which has admittedly better-than-average production values, but very surface and slightly altered biography. Dramatizes Richard's discovery of "We've Only Just Begun" and Karen's marriage troubles admirably (the "Superstar" montage was a nice touch), yet notably leaves out the disagreement with Neil Sedaka, the contribution of Tony Peluso's guitar solos, etc. Gibb is sweet in her Karen persona, but it doesn't include the tomboyish and gutsier sides of the real Carpenter's personality. Anderson is in fine form as the creative and take-charge Richard, and Fletcher makes her mark as the loving but overbearing Agnes. The most haunting moment of the original broadcast is the use of "Goodbye to Love" in the background of a commercial displaying an anorexia hotline.


text: Ik kende Karen Carpenter niet persoonlijk, en Richard trouwens ook niet, dus ik moet afgaan op de manier waarop de film haar afbeeldde. Ik denk dat haar broer Richard een betere persoon zou zijn om naar de juistheid ervan te vragen. Maar uit wat ik van Karen zag en hoorde, voelde ik haar pijn, deelde ik haar verdriet, en ze was een heel bijzonder iemand voor me toen ik opgroeide. en ik herinner me: 'We're just starting! In feite heb ik heel veel van haar liedjes uit mijn hoofd geleerd en sommige mensen (heel veel) zeggen tegen me dat mijn stem bijna net zo klinkt als die van haar!!! (Ik maak geen grapje). Ik had ook anorexia op de middelbare school en op de universiteit (1978-1987 om precies te zijn) en woog tussen de 82 en 120 kilo in 1987. Ik ontwikkelde een paar ernstige gezondheidsproblemen door wat me hielp me te identificeren met de actrice die Karen speelde in de film. De moeder (Agnes) leek in veel opzichten heel veel op mijn moeder en ik kon ook de pijn voelen die Karen moet hebben gevoeld. Want mijn moeder was vaak net zo gevoelloos, kritisch en afkeurend als Agnes (als dat tenminste klopte). De film hielp me om Karen op een meer persoonlijke manier te leren kennen door niet alleen haar muziek te horen, maar ook door te zien wat ze doormaakte. Het is heel moeilijk om iemands hele leven in 2-3 uur uit te beelden en elk detail perfect te beschrijven, dus ik moet zeggen dat er waarschijnlijk geen biografie bestaat die zo accuraat is. Maar ik geef dit verhaal een 8! Ik wou dat ik Karen persoonlijk kende! Ik zou DOODgegaan zijn om haar te ontmoeten! Ik zou haar dolgraag een hand hebben gegeven, of een knuffel hebben gegeven, of met haar hebben gepraat. Ik voel haar warmte en liefde elke keer als ik een van haar liedjes hoor en ik haar erg mis.

text_en: I didn't personally know Karen Carpenter, nor, Richard for that matter, so I must go by how the movie portrayed her. I think a better person to ask about it's accuracy would be her brother Richard. However, from what I did see and learn of Karen, I felt her pain, share her sadness, and she was a very special person to me growing up. I know that I wasn't born until 1965 so I didn't get to know her as much as some of you older fans but I definitely grew up listening to her music and I have fond memories of her music. I remember the song about the "Radio" (every sha la la la every whoa...so fine,) etc and I remember "We've only just begun! As a matter of fact, I memorized many, many of her songs and some people (quite a few) tell me that my voice sounds almost identical to her!!! ( I am not joking on this). I also used to be anorexic during high school and part of college (1978-1987) to be exact and weighed anywhere from 82 pounds to eventually 120 pounds in 1987. I developed some pretty serious health problems from that which helped me to identify with the actress portraying Karen in the movie. The mother (Agnes) was very MUCH like my mother in many ways and I could also feel the pain that Karen must have experienced. For, my mother was often unfeeling, critical, and disapproving as Agnes was (if this was true to accuracy). The movie was helpful in identifying and getting to know Karen on a more personal note by not just hearing her music but by seeing what she was going through. It is quite difficult to portray a person's entire life in 2-3 hours and recount every single detail perfectly so I would have to say that there is probably no biography that is that accurate. I will give this story an 8 though! I wish I did know Karen personally! I would have DIED to meet her!! I would have loved to have shook her hand, given her a hug, or talked to her. I feel her warmth and love every time I hear one of her songs and she is greatly missed.


text:
In _Het verhaal van Karen Carpenter_ komt een slimme scène voor waarin de beide Carpenters in een opnamestudio zijn, en Richard neemt spontaan het besluit om Karen voor de eigenaar van de studio te laten zingen.
Richard kiest de verkeerde sleutel voor Karen om in te zingen, zodat Karen boven haar natuurlijke bereik zingt. Je kunt een blik van verbijstering op het gezicht van de eigenaar zien; hij denkt dat ze echt niet kan zingen. Richard beseft al snel dat hij een fout heeft gemaakt en probeert het nog eens in een andere sleutel. Het volgende wat je hoort is Karens verbazingwekkende, prachtige stem, en de eigenaar kijkt met open mond toe. Goed gedaan! Om de een of andere reden ben ik die scène nooit vergeten.
Het Karen Carpenter-verhaal beschrijft de explosieve opkomst van de Carpenters, en Karens worsteling om anorexia te overwinnen. Een heleboel dingen worden verdoezeld. Dit is geen documentaire, en de film heeft me met een heleboel vragen opgezadeld. Er wordt heel weinig gezegd over Karens solocarrière (de cd is pas een paar jaar geleden uitgebracht. Als je hem koopt, zul je je afvragen waarom ze hebben gewacht. Het is een deel van Karens beste werk. De liedjes zijn niet zo tijdloos als haar werk met broer Richard, maar het was een geweldige plaat, naar mijn mening). Ik heb wel eens horen zeggen dat je midden in de Derde Wereld naar een goedkoop, versleten radiootje kunt luisteren dat meer ruis dan iets anders lijkt te produceren. Maar als er een liedje van Carpenter op de radio komt, zou je denken dat je naar een Hi-Fidelity-eenheid uit de jaren 1000 luistert.
Kijk deze film eens!

text_en:
There is a clever little scene in The Karen Carpenter Story, where both Carpenters are in a recording studio, and Richard makes an impromptu decision to have Karen sing for the owner of the studio.

Richard picks the wrong key for Karen to sing in, so Karen is singing above her natural range. You can see a look of bemusement on the owner's face; he figures she really can't sing. Richard quickly realizes his mistake and tries again in a different key. The next thing you hear is Karen's amazing, beautiful voice, and the owner does a priceless double take. Nicely done! For some reason, I have never forgotten that scene.

The Karen Carpenter Story chronicles the meteoric rise of the Carpenters, and Karen's struggle to overcome anorexia. A lot of things are glossed over. This isn't a documentary, and the movie left me with a lot of questions. Very little is mentioned of Karen's solo venture (the CD was released only a few years ago. If you buy it, you will wonder why they waited. It's some of Karen's best work. The songs aren't as timeless as her work with brother Richard, but it was a great recording, in my opinion).

I have heard it said that, you can be listening to a cheap, time-worn little radio in the middle of the Third World, that would seem to produce more static than anything else. But when a Carpenter song comes on the radio, you would think you were listening to a $1000 Hi-Fidelity unit.

Watch this movie!


text: Een van de betere tv-biografieën, ik wou alleen dat hij ons meer had verteld. Ik heb veel biografieën gelezen en andere dingen over de Carpenters gezien, en deze film heeft gedaan wat hij kon, gebaseerd op de beperkingen die de familie hem oplegde. Cynthis Gibb heeft geweldig werk verricht door te proberen Karen tot leven te brengen. Een van mijn teleurstellingen is dat er niet meer inzicht in Karens anorexia is gekomen. In de boeken die ik over de ziekte heb gelezen (vooral Cherry Boone O'Neills prachtige boek _Blust voor aandacht_ ) lijkt anorexia een beheersbare ziekte te zijn. Karen zag haar gewicht als het enige in haar leven dat ze kon beheersen. Ze had het gevoel dat ze in alle andere aspecten van haar leven werd gecontroleerd. Begrijp me niet verkeerd, ik geloofde dat ze echt van de muziek hield, maar ze had het gevoel dat ze weinig controle had over haar carrière. Ze hield echt van haar familie, maar die gaf dat niet goed weer, en ze wist niet hoe ze haar familie haar moest laten begrijpen. De film had zoveel meer kunnen raken. Ik ben dol op de muziek van de Carpenters en wou dat ze nog leefde om meer bij te dragen aan de muziek van vandaag.

text_en: One of the better made for TV biopics, I just wish it had told us more. I have read many biographies and seen other things about the Carpenters, and this movie did what it could, based on the constraints placed on it by the family. Cynthis Gibb did a wonderful job trying to bring Karen to life. One of my disappointments is that there was not more insight into Karen's anorexia. In the reading I have done about the disease (especially Cherry Boone O'Neill's wonderful book, Starving for Attention) anorexia appears to be a disease of control. Karen saw her weight as one thing in her life that she could control. She felt that she was being controlled in every other aspect of her life. Don't get me wrong, I believed she truly loved the music, but she felt she had little control over her career. She truly loved her family, but they did not express it well, and she didn't know how to make her family understand her. The film could have touched so much more on that. I treasure the music I have of the Carpenters and wish she was still alive to contribute more to music today.


text: Ik zag deze film voor het eerst in 1994 of 1995, tijdens mijn eerste jaar op de middelbare school, toen hij op Lifetime draaide. Nadat ik hem voor het eerst had gezien, vond ik hem geweldig. Oké, hij is misschien niet langer in omloop, maar naar mijn mening is hij zo accuraat als maar kan (wat anderen er ook van mogen denken). Cynthia Gibb was geweldig in de rol van Karen, en Mitchell Anderson was oké als Richard. Louise Fletcher (ja, die verpleegster Ratched speelde in 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' uit 1975) was ook prima, maar ik vond haar versie van Agnes (de moeder van Karen en Richard) een beetje een controlfreak. Ik ben een enorme fan van de Carpenters, en ik vind Karens stem nog steeds geweldig. Het doet me echt verdriet dat ze er niet meer is en deze aarde te vroeg heeft verlaten, maar dankzij de nooit eindigende populariteit van haar muziek en haar engelachtige stem zal de muziek voortleven. Hoe dan ook, nu we weer bij deze film zijn aangekomen, is het voor mij en misschien ook voor andere mensen (fans en niet-fans van de Carpenters) een raadsel waarom Karen uiteindelijk dit probleem met haar gezondheid heeft gekregen. Waren de media verantwoordelijk of was het gewoon Karens beslissing? Ik zou niet willen geloven dat het haar beslissing was. Het zou de media geweest kunnen zijn door een artikel dat ergens in 1970 over haar werd afgedrukt, toen hun hit 'Close to You' werd uitgebracht (van wat er in de film te zien was). Er zijn ook nog andere momenten in de film. Richards worsteling met drugs, en Karens korte huwelijk. Ik hoorde niets over haar verlies in februari 1983, omdat ik nog niet naar het nieuws keek; daar kwam ik pas jaren later achter. Ik weet niet of er in de toekomst nog een film over de Carpenters of Karen wordt gemaakt, maar tot die tijd is deze film prima. Maar ik moet dit zeggen: als Karen de valse details van dat artikel had genegeerd, of eventuele toekomstige artikelen die met dezelfde inhoud zouden zijn gepubliceerd en waarin ze haar 'dik' zou hebben genoemd (wat een behoorlijke belediging moet zijn geweest), zou ze nu nog hier op aarde zijn. Ik weet dat ze in de hemel is en waarschijnlijk iedereen met haar prachtige stem vermaakt. God zegene je, Karen!

text_en: I first saw this movie back in 1994 or '95 during my freshman year in high school when it was on Lifetime. After I first saw it, I thought it was wonderful. Sure, it may not have run longer, but it is as accurate as can be in my own opinion (regardless of what anyone else may think). Cynthia Gibb was great at portraying Karen, and Mitchell Anderson was okay as Richard. Louise Fletcher (Yes, who played Nurse Ratched in 1975's "One Flew Over the Cuckoo's Nest") was fine as well, but I found her version of Agnes (Karen and Richard's mother) to be a little bit of a control freak. I am an EXTREMELY HUGE fan of the Carpenters, and I believe that Karen's voice was and still is so wonderful. It really saddens me about the fact that she is gone and had left this earth too soon, but thanks to the never ending popularity of her music and her angelic voice, the music will live on. Anyway, back on track to this movie, it really is a mystery to me and possibly other people (fans and non-fans of the Carpenters) as to what caused Karen to end up getting this problem with her health. Was it the media that was responsible or was it just Karen's decision? I would not believe that it was her decision. It could have been the media from one article that was printed out about her somewhere in '70, when their hit "Close to You" came out (from what was shown in the film). There are some other moments in the movie as well. Richard's struggle with drugs, and Karen's brief marriage. I did not hear about her loss in February of 1983, as I was not yet into watching the news; I had found out years later. I don't know if there will be another movie about the Carpenters or Karen made in the future, but until then, this movie will do fine. I will say this though: If Karen had disregarded the false details of that article or any future articles that might have been published with similar content calling her "chubby" (which must have been quite an insult), she would still be here on this earth today. I know that she is in Heaven and probably entertaining everyone with her beautiful voice. God bless you, Karen!!


text: In tegenstelling tot sommige vroegere commentatoren was (en ben) ik een grote fan van de Carpenters. Geef toe, Kerstmis zou nooit kerst zijn zonder de Carpenters. Dat gezegd hebbende, geloof ik dat de film Karens leven goed, maar niet uitmuntend weergaf. De film was leuk om op de televisie te zien, maar de inhoud kwam niet helemaal tot zijn recht. Ik stel voor dat jullie allemaal eens kijken naar een paar specials van de Carpenters die in de jaren zeventig zijn uitgezonden. Het is niet te geloven wat een geweldige drummer Karen was. Cynthia heeft niet de omvang van Karens talent weergegeven. Bovendien was Karen mooi, maar had ze een slechte kapper. Mijn keuze voor de rol van Karen is Hilary Swank. Ik zou graag een overtuigender verhaal willen horen, want Karen had meer in zich dan je op het eerste gezicht zou denken als je naar _We've Only Just Begun_ luistert. Ik heb massa's onuitgegeven muziek van de Carpenters, en die is absoluut voortreffelijk. (Haar gezang van _California Dreamin_ is om voor te sterven.)

text_en: Unlike some of the former commentators, I was (and am) an avid fan of the Carpenters. Face it, Christmas would never be Christmas without The Carpenters. That said, I believe the movie did a good, not excellent, job at depicting Karen's life. The movie was enjoyable to see on primetime TV, but the content fell a little short. I suggest that you all look into getting some of the Carpenters specials that were shown in the 70's. You cannot believe how awesome a drummer Karen was. Cynthia did not capture the extent of Karen's talent. Also, Karen was beautiful but had a bad hairdresser. My choice for playing Karen is Hilary Swank. I would love to see a more substantive story, because there was more to Karen than meets the eyes when listening to We've Only Just Begun. I have tons of unreleased Carpenters' music, and it is absolutely excellent. (Her singing of California Dreamin is to die for).


text:
Het Karen Carpenter-verhaal laat iets meer zien over het complexe leven van de zangeres Karen Carpenter. Maar het geeft geen accurate feiten en details.
Cynthia Gibb (foto's Karen) was geen goede verkiezing. Ze is een goede actrice, maar ze speelt een heel naïeve en soort van domme Karen Carpenter. Ik denk dat de rol een sterker karakter nodig had. Iemand met een sterkere persoonlijkheid.
Louise Fletchers rol als Agnes Carpenter is geweldig, ze doet het geweldig als Karens moeder.
Het heeft geweldige liedjes, die in een soundtrackalbum hadden kunnen zitten. Dat is helaas niet gebeurd, hoewel deze film boven aan de hitlijsten stond in de Verenigde Staten en andere landen.

text_en:
The Karen Carpenter Story shows a little more about singer Karen Carpenter's complex life. Though it fails in giving accurate facts, and details.

Cynthia Gibb (portrays Karen) was not a fine election. She is a good actress , but plays a very naive and sort of dumb Karen Carpenter. I think that the role needed a stronger character. Someone with a stronger personality.

Louise Fletcher role as Agnes Carpenter is terrific, she does a great job as Karen's mother.

It has great songs, which could have been included in a soundtrack album. Unfortunately they weren't, though this movie was on the top of the ratings in USA and other several countries


text: Als fanatieke Carpenter-fan was ik echt dol op deze film (hoewel de pruiken veel te wensen overlieten!) en ik ben het eens met veel van de opmerkingen dat bepaalde gebieden van haar leven niet of niet aan de orde kwamen. Hoe dan ook, het laat je nieuwsgierigheid volkomen onbevredigd, dus ging ik op zoek naar meer. Ik moet een boek van Ray Coleman aanbevelen: Carpenters - The Untold Story. Het boek is intelligent geschreven en in tegenstelling tot de film 'echt' en nuchter. Ik hoop dat je ervan geniet. Ze is zelf een zangeres (zowel als danseres) en ik denk dat dit de stimulans was die nodig was om het personage te scheppen. Sommige andere actrices hebben hier misschien moeite mee gehad. Het is jammer dat de film niet dieper in haar verhaal is doorgedrongen. Na dit alles is de titel van de film de titel van de film, maar ik had het gevoel dat we meer over Richard te weten waren gekomen, maar ik veronderstel dat je, net als elke artiest die het zout in de pap waard is,

text_en: Being an avid Carpenter Fan, I really loved this film (although the wigs do leave a lot to be desired!) and agree with many of the comments, that certain areas of her life were absent or not touched on. Whatever - it leaves your curiosity well and truly unsatisfied, so off I went to discover more. I must recommend a book by Ray Coleman - Carpenters - The Untold Story. The book is an intelligent read and unlike the film, is 'real' and down to earth. I hope you enjoy it. I remember Cynthia Gibb from her days in Fame and Gypsy. She is a singer (aswell as dancer) in her own right and I think this was the edge needed to create the character. Some other actresses may have struggled with this. It is ashame the film did not delve deeper into her story. After all this is the film title, but I felt we learnt more about Richard, but I suppose like any performer worth their salt, you should always leave them wanting more!


text: Deze film werd kort na Karens dood gemaakt, zodat Richard Carpenter en de mensen die haar het meest na stonden zich misschien een beetje schuldig voelden over de manier waarop ze hadden bijgedragen aan haar gezondheidsproblemen. Naarmate de jaren verstreken (bijna 25 om precies te zijn) moet het gemakkelijker zijn geworden om medeplichtigheid te ontkennen. Richard heeft de jaren na Karens dood eindeloos de opnamen die hij met haar had gemaakt opnieuw en opnieuw opgenomen. Hij is met zijn nicht Mary getrouwd, en uit wat ik heb gelezen, maak ik op dat hij misschien met zijn kinderen een volgende generatie Carpenters wil maken. Hij schijnt spijt te hebben gehad van het maken van deze film, en dat kan heel goed de reden zijn waarom hij in welke vorm dan ook niet beschikbaar is. Het leek me een redelijk eerlijke beoordeling van het tragisch korte leven en het ongelooflijke talent van Karen Carpenter.

text_en: This film was made soon enough after Karen's passing that perhaps Richard Carpenter and the people closest to Karen were feeling a little guilty as to how they may have contributed to her health problems. As the years have passed (almost 25 to be exact) it must have gotten easier to deny any complicity. Richard has spent the years after Karen's death endlessly remixing and recompiling the recordings he made with her. He married his cousin, Mary, and from what I have read, it looks like he may be planning a next generation Carpenters with his children. He seems to have regretted making this film,and that may very well be why it is unavailable in any form. It seemed to me to be a fairly honest assessment of the tragically short life and incredible talent that was Karen Carpenter.


text: Toen ik deze film zag, stond ik er versteld van hoe de media-aandacht iemands mening over een beroemdheid kan beïnvloeden. Karen Carpenter was een zorgeloze, maar erg onzekere jongedame, wier prachtige stem haar en haar broer Richard hielp de hitlijsten te halen met prachtige liedjes. Zoals bij alle beroemdheden van tegenwoordig werd er vaak kritiek op hen geleverd, niet alleen op hun uiterlijk, stijl, enzovoort, maar ook op hun muziek. Deze film had een enorm effect op Karen, die een strijd voerde tegen haar eetgewoonten en drastisch afviel, wat uiteindelijk haar dood tot gevolg had. Deze film was aanvankelijk niet iets waar ik naar uit zou kijken. Maar toen ik hem begon te bekijken, was ik verkocht. Op dezelfde manier als het verhaal van Tina Turner, geeft deze film je een kijkje in het leven van jonge acteurs. Het acteerwerk was uitmuntend en zelfs na bijna twintig jaar zijn de visie en de dialoog nog steeds onderhoudend.<br />Ik zou dit iedereen aanbevelen die hem nog niet heeft gezien. Hij is verbazingwekkend accuraat en emotioneel geladen.

text_en:
On watching this film, I was amazed at how media perception can mould a persons opinion of a celebrity. Karen Carpenter was a carefree, but very unconfident young lady, whose wonderful voice helped her and her brother Richard to soar the charts with wonderful songs. As with all celebrities of today, they were often criticised about their music as well as their looks, styles, etc. THis had a huge effect on Karen who raged a battle against her eating and drastically lost weight, which eventually caused her death. This heart felt film was not initially something which I would have thought of watching. But on starting to view it, then I was hooked. In the same way that the Tina Turner story does, then this film enlightens you and allows you to see into the young performers life. The acting was superb and even after nearly 20 years after it was made, then the directional and the dialogue are still entertaining.

I would recommend this to anyone who hasn't yet watched it. It is amazingly accurate and emotionally charged.