text: Dit is een film die niet zozeer bekendstaat om wat er te zien is als wel om wat er wel te zien is. Wat er te zien is, is de ongelooflijke armoede op Sicilië toen de 19e eeuw plaatsmaakte voor de 20e, een levensstijl die mensen deed dromen van de 'Nieuwe' wereld van Amerika. De familie Mancuso woont op een plek die niet eens een gehucht is, alleen maar een stenen huisje te midden van de harde, onbuigzame stenen van een land dat zelfs geen sprietje groen gras te bieden heeft. In een openingsscène zien we de mannen van Mancuso blootsvoets een rotsachtige heuvel op klauteren, stenen in hun mond om aan een heiligdom bovenin te bieden in ruil voor een 'teken'. Wat NIET wordt getoond, is het schip in Longshot, of in elk geval NIET EEN opname die het zou kunnen identificeren als een groot oceaanschip; wat ook NIET wordt getoond, is iets wat Amerika zou kunnen identificeren, geen clichébeeld van de haven van New York en het Vrijheidsbeeld, zodat Ellis Island overal in welk land dan ook zou kunnen zijn. Het meest opmerkelijke shot is misschien wel dat van een Camera Crane die neerkijkt op honderden mensen die op elkaar gepropt staan; langzaam, bijna onmerkbaar, begint twee derde van de mensen op Scherm Links zich los te maken van de derde op Scherm Rechts, en dan beseffen we dat degenen op Links in feite aan boord van het schip zijn en dat degenen op Rechts op de kade staan, een krachtig bewijs van het feit dat de samenleving gefragmenteerd is. Er hangt een sterke documentaire sfeer, alsof we een echt schip vol immigranten volgen, ook al is het zorgvuldig geënsceneerd en is het op dat moment duidelijk een mengsel van typische gezinnen en omstandigheden. Het is geen film voor de popcornbrigade in het Multiplex, maar voor de rest van ons is het een heel mooie film.

text_en: This is a film notable for what is not shown as much as for what is. What IS shown is the incredible poverty in Sicily as the 19th century gave way to the 20th, a life style that made people dream of the 'New' World of America. The Mancuso family live in a place that is not even a hamlet, just a stone cottage set amid the harsh, unyielding stones of a country that cannot offer even a single blade of green grass. An opening sequence sees the Mancuso males scrambling barefoot up a craggy hillside, stones in their mouth to offer at a shrine at the top in exchange for a 'sign' that they should set out for the New World or remain where they are. It further shows life aboard the liner, huddled masses indeed, yearning to breathe free, and conditions in Ellis Island where, their journey still not over, they are interrogated and examined to prove their 'fitness' to enter America. What is NOT shown is the ship in Longshot, or indeed ANY shot that would identify it as a large, ocean-going liner; what is also not shown is anything that would identify America, no cliché view of New York Harbour and the Statue of Liberty, so that Ellis Island could be anywhere in any country. Perhaps the most remarkable shot is the one from a Camera Crane looking down on hundreds of people jammed together; slowly, almost imperceptibly two thirds of the people at Screen Left begin to separate from the third at Screen Right and we realize that those on the left are actually aboard the ship and those on the right are on the dock, a powerful statement of society being fragmented. There's a strong documentary feel throughout as though we were following an actual ship full of immigrants even though it has been carefully scripted and is clearly an amalgam of typical families/conditions at the time. With almost nothing happening in dramatic terms it's not for the popcorn brigade at the Multiplex but for the rest of us it's a very fine film indeed.


text: Deze film draaide 7 dagen in Lexington KY. Ik zag hem op de laatste dag van de repetities & het speet me dat ik hem niet aan anderen kon aanbevelen want dit is een film die schreeuwt om de grote filmervaring. De luchtopname waar het overvolle schip wegvaart van de even overvolle kade is een meesterwerk net als de scène waar de twee hoofdpersonen flirten op het dek <0xE2><0x80><0x93> bijna een ballet en sexyer in zijn suggestiviteit dan zoveel meer expliciete films van de laatste tijd. Ik krimp alleen ineen bij de gedachte dat niet meer mensen de kans krijgen deze mooie film in een theater te zien; de dvd-ervaring zal niet hetzelfde zijn. Het is een idee: als je in een universiteitsstad woont, kijk dan of je ervoor kunt lobbyen om het op een campusfilmfestival te vertonen.

text_en: This film played in Lexington KY for 7 days. I saw it on the last day of its run & regretted that I could not recommend it to others because this is a film that cries out for the big screen experience. The aerial shot where the crowded ship pulls away from the equally crowded dock is a masterpiece as is the scene where the two lead characters flirt on deck--almost a ballet and sexier in its suggestiveness than so many more explicit films these days. I just cringe to think that more people won't have the opportunity to see this fine film in a theater; the DVD experience will not be the same. Here's an idea: if you live in a college town, see if you can lobby for it to show up in a campus film festival.


text: Deze film belooft veel, maar levert weinig op. Het fundamentele probleem heeft te maken met het feit dat het personage van Charlotte Gainsbourg in deze film is opgenomen. Immigranten uit Sicilië hadden op geen enkele manier behoefte aan een roodharige Amerikaanse; de film had haar misschien wel nodig, maar nieuwe burgers in elk geval niet. Naar mijn mening vernietigt het besluit om haar op te nemen de continuïteit van de film. Dit is vooral verontrustend omdat het niet alleen de personages in de film vernedert, maar ook de geschiedenis van de immigratie zelf. Immigranten zelf waren heldhaftige figuren die prima in staat waren om te leven zonder te voldoen aan wat volgens mij een verhuld beeld is van 'de last van de blanke man'. Ik vraag me af of iemand een film zal maken over Ierse immigranten, waarin een Siciliaanse vrouw een belangrijke rol zal spelen. De Index van Linkerving beschouwt zeven aspecten van de film <0xE2><0x80><0x93> acteren, productie, dialoog, artisticiteit, continuïteit, plot en karakterontwikkeling <0xE2><0x80><0x93> op een schaal van 10 voor uitstekend, 5 voor gemiddeld en 1 voor hulp die nodig is. Zowel de continuïteit als de plot scoren een 1. De continuïteit zoals hierboven besproken wordt nog verder aangetast door het surrealistische einde. Verdient een film van zo'n belangrijke historische betekenis niet meer dan een slot dat iemand aan Marc Chagall doet denken? De plot is eenvoudig genoeg, tot hij verstrikt lijkt te raken in te veel tijd in het oude land, te weinig tijd op het schip en te veel nadruk op het einde. De acteerprestaties en de karakterontwikkeling zijn gemiddeld, aangezien alle personages gedurende de hele film hetzelfde zijn, en de inbreng van het perfect Engels spreken van de Angelsaksen maakt de film bijna tot een satire. Waar is Groucho als je hem nodig hebt? De produktiesets, de dialogen en de artisticiteit zijn heel goed, elk van een 10. De sets op Sicilië, op het schip en op Ellis Island zijn de beste die je kunt vinden. De dialoog is schitterend en de ethiek van het zingen is uitmuntend. Ik ben het met Scorsese eens dat het luisteren naar het Siciliaanse dialect een genoegen is. Het valt me op dat de immigranten het over 'Amerika' hebben, niet over 'de Verenigde Staten' <0xE2><0x80><0x93> het ideale versus de politieke realiteit. Er zijn veel goede artistieke scènes, met dromen over Amerika, regenende gouden munten en reusachtige groenten tot de beste van de wereld. De gemiddelde Index van de Linkerarm is 5,25, met een 7,0 als je hem vergelijkt met de IMDb-schaal. Er lijkt nog een ander idee door Ellis Island te lopen: de beproevingen van passerende immigranten waren slopend, later, in 2006, hoefde je alleen maar een coyote of een booteigenaar te betalen om in het donker van de nacht het district binnen te sluipen, zonder dat er vragen werden gesteld! De film is de moeite van het bekijken waard, maar het lijkt erop dat wat je ziet problematisch is.

text_en: This film promises much but delivers little. The basic problem has to do with the inclusion of Charlotte Gainsbourg's character in this film. Immigrants from Sicily did not need a redheaded Anglo in any way--the movie may have needed her, but new citizens certainly did not. In my opinion,the decision to include her destroys the continuity of the film. This is particularly troubling since it seems to demean not only the characters in the movie, but also the history of immigration itself. Immigrants themselves were heroic figures, fully capable of getting along without having to satisfied what I believer to be a veiled image of "the white man's burden." I wonder if someone will make a movie of Irish immigrants which will include a Sicilian woman as a major character. The Left Elbow Index considers seven aspects of film--acting, production sets, dialogue, artistry, film continuity, plot, and character development--on a scale from high of 10 for excellent, 5 for average, and 1 for needs help. Both film continuity and plot rate a low of 1. The continuity as discussed above is further degraded by the surrealistic ending. Does not a film of such important historical significance deserve more than a conclusion which reminds one of Marc Chagall? The plot is simple enough, until it seems to become entangled with too much time in the old country, too little time on the ship, and too much emphasis on the ending. The acting and character development is average since all the characters are fixed throughout the film, and the inclusion of the Anglo-Saxon speaking perfect English almost turns the movie into a satire. Where's Groucho when you need him? The production sets, the dialogue and the artistry are very good, each rating a 10. The sets in Sicily, on the ship, and on Ellis Island are as good as one can find. The dialogue is marvelous, and the ethic singing is superb. I agree with Scorsese that listening to the Sicilian dialect is a pleasure. Note that the immigrants speak of "America", not the "United States"--the ideal vs. the political reality. The are many good artistic scenes, with dreams of America, gold coins raining, and giant veggies among the best. The average Left Elbow Index is 5.25, raised to a 7.0 when equated with the IMDb scale. One other notion seems to run through Ellis Island experience: the tribulations of pass immigrants was grueling, later, in 2006, one only had to pay a coyote or boat owner and sneak into the county under the darkness of night, no questions asked! The movie is worth seeing, but it appears that what one sees is problematical.


text:
Deze recensie is een reactie op de recensie, waarin ik me afvraag hoe feitelijk correct de film was...
Vorig jaar heb ik die film gezien en ik vond het inspirerend dat hoopvolle immigranten, zoals mijn Italiaanse grootouders die rond de vorige eeuwwisseling via Ellis Island naar Amerika kwamen, zich aan allerlei inspecties onderwierpen, alleen maar om Amerika binnen te komen.
Het was in elk geval een openbaring, aangezien mijn grootouders tijdens hun verblijf daar nooit over iets verschrikkelijks spraken. Mijn grootmoeder was 5 jaar oud en mijn grootvader 18 toen ze aankwamen. Ik ben net terug van een reisje naar New York, waar ik het genoegen had Ellis Island te bezoeken, en het museum neemt je echt mee door de immigratie-evaluatie. De filmmaker heeft duidelijk zijn research gedaan, tot en met de medische onderzoeken en apparatuur, vragen en puzzels. Ze zijn allemaal in het museum te zien. Zelfs de trouwfoto's en de commissiekamer <0xE2><0x80><0x93> echt waar! Iedereen met immigrantengrootouders zou deze film moeten zien. Op zijn zachtst gezegd inspirerend.

text_en:
This review is in response to the submission wondering how factually correct the movie was...

Saw this movie last year and found it inspiring that hopeful immigrants, like my Italian grandparents who came through Ellis Island at the turn of the last century, would subject themselves to all manner of invasive inspection just to enter America.

It was certainly eye opening, since my grandparents never spoke of anything terrible while there. My grandmother was 5-years old and my grandfather 18 when they arrived.

I just returned from a trip to New York where I had the pleasure of visiting Ellis Island and the museum actually walks you through the immigration evaluation process - The filmmaker obviously did his research, right down to the medical exams and equipment, questions and puzzles. They are all there at the museum. Even the wedding pictures and the review board room -- Factually correct! Anyone who has immigrant grandparents should see this movie. Inspirational to say the least.


text:
Een interessante blik op de immigrantenervaring, verteld als een fabel met een paar heel vreemde beelden.
Ik werd aangetrokken tot deze film omdat hij gaat over immigranten uit Sicilië die naar Amerika reisden. Ik stel me voor dat het ongeveer hetzelfde was als mijn grootvader in die tijd. Reizen in het tussendek om ballast voor de schepen te leveren, ik kan me niet voorstellen dat het erg comfortabel was, zoals in deze film wordt getoond.
Er bestonden wetten die immigranten beperkten. Ik vermoed dat deze wetten strenger waren voor degenen die uit het Middellandse-Zeegebied en Afrika kwamen. Immigranten moesten vrij zijn van besmettelijke ziekten of erfelijke gebreken. In de film zien we lichamelijke en geestelijke tests, de laatste vanwege de opvatting dat een lage intelligentie erfelijk is. Alleenstaande vrouwen konden het land niet binnenkomen, omdat ze ervan uitgingen dat ze prostituee zouden worden, dus de meeste getrouwde mannen waren al, zoals van tevoren afgesproken, op Ellis Island voordat ze het land binnenkwamen.
Dit is het verhaal van een Britse emigrant (Charlotte Gainsbourg), die het zo regelt dat hij met een arme Siciliaan (Vincenzo Amato) kan trouwen. Hij probeert zijn gezin het hoofd boven water te houden met een zoon die stom is en een moeder (Aurora Quattrocchi) die als zwakzinnig wordt beschouwd. Ze was trouwens fantastisch in die rol.
Je zult ook de acteur Vincent Schiavelli zien in zijn op een na laatste optreden. Ik weet niet of zijn laatste film is uitgebracht. Hij speelt een koppelaar en is ook heel goed. Het was een vreemde, maar aangename film. Hij is niet voor iedereen, want ik stel me zo voor dat degenen die geen enkele belangstelling hebben voor de immigrantenervaring, hem nogal traag zullen vinden.

text_en:
An interesting look at the immigrant experience, told as a fable with some very weird imagery.

I got drawn to this movie because it tells of immigrants from Sicily who traveled to America. I imagine much the same as my Grandfather did at that time. Travelling in steerage to provide ballast for the ships, I cannot imagine it was very comfortable, as shown in this film.

Laws restricting immigrants existed. I would guess that these laws were more strict on those who came from the Mediterranean and Africa. Immigrants had to be free from contagious diseases or hereditary infirmities. In the film, we see physical and mental exams, the latter because of the view that low intelligence is heritable. Single women could not enter the country, on the presumption that they would become prostitutes, so most married single men already in the country, as arranged beforehand, at Ellis Island before entry.

This is the story of a British immigrant (Charlotte Gainsbourg), who arranges to marry a poor Sicilian (Vincenzo Amato). He is trying to get his family through with a son that is mute and a mother (Aurora Quattrocchi) that is considered feeble-minded. She was fantastic in the role, by the way.

You will also see character actor, Vincent Schiavelli, in his next to the last appearance. I don't know if his last film has been released. He plays a matchmaker, and is also very good.

It was a strange, but enjoyable film. It's not for everyone, as I imagine those who don't have some interest in the immigrant experience would find it rather slow.


text: Dit is ongetwijfeld een goede film, maar met een paar vreemde aspecten. Zonder iets te bederven speelt hij op maar 3 plaatsen: een Siciliaanse boerderij, de boot en Ellis Island New York. Alle opnamen zijn van dichtbij gemaakt, zodat we nooit een groot stuk van iets te zien krijgen. Ik vraag me af of dit was om geld uit te sparen. Nergens straatscènes en we zien zelfs de boot niet, behalve van dichtbij. En de muziek... wat was er in vredesnaam aan de hand met het spelen van Nina Simone-liedjes, tientallen jaren voordat ze uit waren? Maar voordat je me gaat zien als een pure misantroop, wil ik nog een keer herhalen dat dit een heel goede film is, met hartverscheurende momenten, fantastische fotografie, geweldige personages en meer accuratesse dan de gebruikelijke (Amerikaanse) pogingen om een immigratieervaring te creëren.

text_en: This is a good film, no doubt, but with some odd aspects. Without spoiling anything it takes place in 3 places only- a Sicilian farm, the boat,and Ellis Island New York. All shots are close up so we never see a broad sweep of anything. I wonder if this was to save money? No street scenes anywhere, and we don't even see the boat except in close ups. And the music...what on earth was going on with playing Nina Simone songs, decades before they were out? I could have done without the milk river business too......But hey, before you think of me as a pure misanthrope, let me repeat, this is a very good film, with heartbreakng moments, wonderful photography, great characters and more accuracy than the usual (American) efforts at the immigration experience.


text:
Waar moet ik beginnen. Moet ik zeggen hoe geweldig de cinematografie is. Moet ik bepaalde scènes prijzen die de regisseurs hun creativiteit tonen. Moet ik zeggen hoe realistisch de scènes op Ellis Island zijn. Moet ik zeggen dat we voor de verandering niet de clichéscène van het bekijken van het Vrijheidsbeeld hebben. (Nu zijn immigranten die het beeld vanaf de reling van de schepen bekijken een cliché).
Wat niet aardig is, twee belangrijke dingen, het ene is een moderne songtrack & niet eens een goede op de koop toe.
Het tweede & bijna dodelijkste van de film is dat hij zo traag gaat dat het een verbetering zou zijn om te zien hoe de verf droogt.
De looptijd van 118 minuten is te lang & toch lijkt de film onafgemaakt. We zien geen scènes van dit gezin in de Verenigde Staten. Als onze held zegt dat hij zijn tweelingbroer wil vinden, zou ik graag scènes hebben gezien van zijn zinloze, misschien wel gelukkige zoektocht, in plaats van andere uitgesponnen scènes.
De film is bijna raak.
Ratings *** (uit 4) 81 punten (uit 100) IMDb 7 (uit 10)

text_en:
Where do I start. Do I say how great the cinematography is. Do I praise certain scenes which show the directors creativity. Do I tell how realistic the scenes on Ellis Island are. Should I mention that for a change we do not have the cliché scene of viewing Statue Of Liberty. (By now immigrants viewing the statue from the ships railing is a cliché)

Now whats not likable, two major things, one being a modern song score & not even a good one to boot.

Second & nearly deadly the film is boring it moves so slow, that watching paint dry would be an improvement.

The 118 minute running time is to long & yet the film seems unfinished. We see no scenes of this family in the US. Our hero mentions he wants to find his twin brother, I would have enjoyed scenes of his futile of maybe lucky search, instead of other drawn out scenes.

The film is a near miss.

Ratings *** (out of 4) 81 points (out of 100) IMDb 7 (out of 10)


text:
Als film gaat over visie en het echte leven, dan is deze film volmaakt: NUOVOMONDO gaat over de immigratie in de Verenigde Staten vanaf Italië in het begin van 1900, maar hij gaat ook over nu, nu emigratie/immigratie nog een focus is.
Het hoeft geen rijke film te zijn.
Acteren op extra niveau: Charlotte Gainsbourg als ster. Een goede uitdaging voor de Academy Award van 2007.

Na de eerste poging van Crialese, 'Respiro', een emotionele maar te intellectuele film, heeft deze film de les geleerd van Fellini en Taviani, om maar twee Italiaanse meesters te noemen.
Plot is aan het argumenteren, regisseert nauwkeurig, misschien iets minder melodramatisch. Als _VOLVER_ van Almodovar een volwassen film is, met een altijd briljante regisseur, dan verdient NUOVOMONDO het meer, vanwege zijn goede poging om een Europese film te worden voor het Amerikaanse publiek.
En dit is hem!

text_en:
if filming is about vision and real life this movie is quite perfect: NUOVOMONDO talks about immigration in the USA from Italy the beginning of '900, but it speak also for now, when emigration/immigration is still a focus .

It doesn't to be rich to be a visionary film.

Acting at extra level, Charlotte Gainsbourg a star. A good challenge for the Academy Award 2007

After first Crialese's attempt, "Respiro", an emotional but too intellectual movie, this one has learned Fellini's and Taviani's lesson, to name just two Italian masters.

Plot is arguing, directing accurate, maybe just a little less melodrama would be more effective.

If VOLVER ( challenging for Academy Award next year ) by Almodovar is a mature movie by an always brilliant director, NUOVOMONDO deserves it more, because of his good effort to be a European movie for the American scene.

And this is it!


text:
Ik heb altijd graag naar Buddy Holly geluisterd en vond het een groot verlies toen hij op jonge leeftijd bij een vliegtuigongeluk om het leven kwam. Hij zat niet in de rock-'n-roll-klas van, laten we zeggen, Chuck Berry of Jerry Lee Lewis, maar hij zat er niet ver naast. Wie weet hoe groot zijn nalatenschap zou zijn geweest als hij tientallen jaren had gezongen. Bijna elke single die hij uitbracht, was een hit.
Dus ik was heel aangenaam verrast hoe goed Gary Busey hem speelde en zijn zangstem imiteerde. Buddy was trots op hem, net als de acteurs (Don Stroud en Charles Martin Smith) die Holly's reservegroepje, 'The Crickets', speelden.

Wat muziek betreft, zijn er een paar van Holly's nummers. Aan het begin van de film zingt Busey bekendere nummers en het is echt goed, met een sterke afsluiting aan het eind, als Holly en de jongens in Iowa te zien zijn bij hun laatste concert ooit. Busey zingt niet alleen als Holly, hij is ook een evenbeeld van hem op het gebied van uiterlijk. Er was iets wat de acteur tot nu toe het beste heeft gedaan, en daar kan ik niets tegen inbrengen.
Ik ben ook blij dat ze de film met een vrolijke noot hebben afgesloten met dat concert in Iowa, in plaats van te blijven stilstaan bij zijn tragische ongeluk. Het einde had een echte afknapper kunnen zijn, maar dat lieten ze niet toe.

text_en:
I always liked listening to Buddy Holly and felt a real loss when he was killed at a young age in an airplane crash. He wasn't in the old rock 'n roll class of , let's say, Chuck Berry or Jerry Lee Lewis, but he wasn't far behind. Who knows how big his legacy would have been had he sang for decades. Almost every single he put out was a hit.

So, I was very pleasantly surprised how good a job Gary Busey did at playing him and at imitating his singing voice. He did Buddy proud, as were the actors (Don Stroud and Charles Martin Smith) who played Holly's backup group, "The Crickets."

Music-wise, there are some of Holly's better-known songs in the beginning of the film and its really good with a strong finish at the end as Holly and the boys are shown in Iowa in their last concert ever. Busey not only sings like Holly, he's a dead ringer for him in the looks department. Some thing was the actor''s best performance ever, and you get no argument from me.

I'm also glad they ended the film on an upbeat note with that Iowa concert, instead of dwelling on his tragic accident. The ending could have been a real downer, but they didn't let it be.


text:
Ik had het geluk dat ik een figurant was in deze film toen ik een jaar of dertien was, tijdens de scènes op de rolschaatsbaan. Mijn toneelklas van de middelbare school werd uitgenodigd om mee te doen. Het was een fantastische ervaring.
Gary Busey, Charles Martin Smith en Don Stroud speelden de muziek live, de hele dag! Als musicus kan ik het onvermoeibare werk en de toewijding waarderen die deze jongens aan hun rollen besteedden. Ze moeten die liedjes wel 20 keer hebben gespeeld. Het is erg moeilijk om onder die omstandigheden consistentie en energie te behouden. Dit is zichtbaar tijdens een cut van een close-up van 'That'll Be the Day', maar gelukkig zou het nietsvermoedende publiek het waarschijnlijk niet hebben opgemerkt. De hele dag rondhangen, een dag vrij krijgen van school en terug in de tijd reizen was een ongelooflijke sensatie. Ik had ook mijn eerste 'afspraakje' op film. Ik moest met een meisje naar het loket lopen. Woehoe! Zelfs met een ouderwets kapsel en hete lampen die de vaseline in mijn haar deden smelten, was het de moeite waard.
De film is top en als geheel buitengewoon bevredigend. Busey speelt zijn beste rol ooit en de bijrollen zijn fantastisch. Ik ben blij dat ik aan een geweldige film van de dag heb meegedaan. En dan te bedenken dat ik in _Corvette Summer_ of zoiets had kunnen spelen. Het grappige ironische einde hiervan is dat ik jaren later in een videotheek in Malibu naar de film zat te kijken in de week dat hij op video werd uitgebracht. Gary Busey kwam binnen en ging vlak naast me staan. Ik liet hem het omslag zien en ratelde maar door over hoe geweldig hij was en dat ik een figurant was en zo. Nogal bizar, maar wel cool, voor wat het waard is.

text_en:
I was fortunate enough to be an extra in this movie when I was about 13 during the roller rink scenes. My junior high school drama class was invited to participate. It was a fantastic experience.

Gary Busey, Charles Martin Smith and Don Stroud played the music live, all day! As a musician, I can appreciate the tireless work and dedication these guys put in to their roles. They must have played those songs 20 times. It's very difficult to maintain consistency and energy under those conditions. This is visible during a cut to a close-up on "That'll Be the Day," but fortunately the unsuspecting public probably wouldn't have picked it up.

Skating around all day, getting the day off from school and being transported back in time was a incredible thrill. I also had my first "date" on film. I had to walk a girl up to the ticket booth. Woo hoo! Even with an out-of-date haircut and hot lights melting the vaseline in my hair, it was still worth it. Fun stuff.

The movie is top notch and is highly satisfying as a whole. Busey delivers his best role ever and the supporting cast is superb. I'm glad to have participated in a great film of the day. To think I could have been in Corvette Summer or something. Not.

A funny ironic ending to this is that years later I was in a video store in Malibu looking at the movie the week it was released on video. Gary Busey walked in and stood right next to me. I showed him the cover and babbled on how great he was and how I was an extra and whatnot. Pretty weird, but very cool, for what it's worth.


text:
Het Buddy Holly-verhaal begint met een opname van een gele neonmaan op het dak van een rolschaatsbaan in Lubbock, Texas, in 1956. Als de aftiteling begint, beweegt de camera van de maan naar de parkeerplaats, naar de rolschaatsbaan, langs de loketten en over de baan naar een kleine muziektent waar een kleine band hun soundcheck doet. Het is een opname die Welles en Scorcese allebei zouden waarderen. De camera beweegt naar het bebrilde gezicht van Buddy Holly, die in opperste concentratie naar beneden kijkt terwijl hij de koptelefoon vastpakt en met een man praat die deze band op de radio zet.
Een jonge Gary Busey speelt Buddy Holly en zijn optreden is van doorslaggevend belang. Hij moet op de een of andere manier de passie laten zien die Holly voor zijn muziek had om de film te laten slagen. Dit is een rock-'n-rollverhaal zonder lijntjes coke, afgewisseld met shotjes heroïne en een fles whisky. Dit gaat niet over een man die in een door seks gechoqueerde, door lust veronachtzaamde tragedie tussen twee vrouwen moet kiezen. Dit is een film over een aardige jongen uit Texas die zijn ouders respecteerde, naar de kerk ging, 5 jaar lang dezelfde vriendin had en verliefd werd op rock-'n-roll. Busey vindt die vonk en doet hem ontbranden, zijn passie is helder en aanstekelijk. Hij speelt echt gitaar in de film en zingt, en Holly's opnamen zijn niet over de top. Busey was in de jaren zeventig een jonge vent in Hollywood, een worstelende acteur en minstens zo'n worstelende rockmuzikant. Dus geeft hij een geweldige voorstelling, want hoewel hij niet Buddy Holly is, bevindt hij zich in een vergelijkbare situatie.
Zijn eerste nummer is de oude klassieker van Les Paul, 'Mockingbird Hill', en hij heeft de countrysnufjes om het te laten slagen. Dan roept een jongen om wat bop, en tegen zijn twee bandgenoten (in werkelijkheid waren de Crickets met z'n drieën, maar de spreiding werkt prima voor het beperkte verhaal van de film) leidt hij hen jammerend naar 'Rocking with Ollie Vee'. De kinderen vinden het prachtig en de ouders vinden het vreselijk. De diskjockey van de draaiende ijsbaan neemt het op en het wordt later in New York uitgebracht zonder dat Buddy Holly zelfs maar weet dat het ooit is opgenomen. Dit leidt tot de grappigste scène in een film vol humoristische momenten. Een opgefokte diskjockey uit Buffalo belt Buddy thuis op. De diskjockey speelt 'That'll be the Day' al twaalf uur en gaat nu door tot vierentwintig uur. De agenten bonken op de gebarricadeerde deur van het station. Holly is in de war, maar als het stof is neergedaald, is hij dolblij. Hij vertelt het de jongens, en hun bliksemcarrière begint. Dan Stroud als drummer en Charles Martin Smith als de bassist ronden de band keurig af en hebben een goede chemie met elkaar. Er zijn problemen, maar geen overdreven drama's die je in de meeste rock (allemaal?)-films aantreft. De film manipuleert je ook niet. Je emoties vliegen alle kanten op, maar ze worden niet gemanipuleerd. Als de Crickets het Apollo-podium in Harlem betreden, de eerste blanke groep die daar ooit heeft gespeeld, en vervolgens een elektrisch geladen uitvoering van 'Oh Boy' ten gehore brengen om het publiek voor zich te winnen, kreeg mijn rock-'n-roll-liefhebster een brok in haar keel en begon ze te huilen. Vervolgens maken Busey en de jongens van 'It's so Easy' een vrolijker en emotioneler nummer dan ik ooit voor mogelijk had gehouden.
Iedereen die ook maar een fractie van Buddy Holly's verhaal kent, weet waar deze film zal eindigen. Holly kwam om bij een vliegtuigongeluk, samen met Richie Valens en de Big Bopper, die veel te jong was. Wij, zoals het publiek weet, maar de film is zo goed geschreven, geregisseerd en met veel liefde gespeeld dat we het bijna meteen vergeten. De film gaat niet over zijn dood, maar over zijn leven en zijn plaats in de rock-'n-rollgeschiedenis. De film eindigt met zijn laatste optreden, en dat is ruim een kwartier waarin Busey als bezeten door de geest van Buddy Holly staat te rocken. Ik was blij toen ik hem hoorde stoppen bij 'Not Fade Away', mijn lievelingsnummer van hem. De film bevriest voor de aftiteling met de informatie over het vliegtuigongeluk, maar ik merkte het nauwelijks. Ik dacht er nog steeds aan hoe goed dat laatste nummer was.

text_en:
The Buddy Holly Story opens on a shot of a yellow neon moon on the roof of a roller rink in 1956 Lubbock, Texas. As the credits start, the camera moves down from the moon to the parking lot, into the roller rink, past the concessions and across the rink to a small bandstand where a small band is doing their sound check. It's a tracking shot Welles and Scorcese would both appreciate. It cuts to Buddy Holly's bespectacled face peering down in rapt concentration as he grips the headphones and talks to a man putting this band on the radio.

A young Gary Busey plays Buddy Holly and his performance is key. He has to somehow show the passion that Holly had for his music to make the film work. This is a rock and roll story without lines of coke chased with shots of heroin and a fifth of whiskey. This isn't about a man with several women to choose between in a sex scandalized, brood abandoned lusty tragedy. This is a film about a nice Texas boy who respected his parents and went to church and had the same girlfriend for 5 years and fell in love with rock and roll. Busey finds that spark and ignites it, his passion is clear and infectious. He really plays the guitar in the film and sings, its not overdubbed with Holly's recordings. Busey was a young guy in Hollywood in the seventies, a struggling actor and as much or more so a struggling rock musician as well. Thus, he gives a great performance, because although he isn't Buddy Holly, he's in a similar situation.

His first song is the old Les Paul classic, "Mockingbird Hill" and he has the country twang to nail it. Next a kid calls out for some bop, and against his two band mates (in reality the Crickets were 3 guys, but the down-sizing works fine for the film's limited narrative)he leads them wailing into "Rocking with Ollie Vee". The kids love it and the parents hate it. The DJ at the rolling rink tapes it and it is later released in New York without Buddy Holly even knowing it was ever recorded. This leads to the funniest scene in a film filled with humorous moments. An amped-up disc jockey from Buffalo calls up Buddy at home. The DJ has been playing "That'll be the Day" for 12 hours and is going for 24. The cops are banging on the station's barricaded door. Holly is confused, but when the dust settles, he is quite thrilled. He tells the boys, and their meteoric rise begins. Dan Stroud as the drummer and Charles Martin Smith as the bassist round out the band nicely and have good chemistry with each other. There are problems but not overblown drama thats found in most rock (all?) biopics. The movie doesn't manipulate you either. Your emotions soar, but they're not manipulated. When the Crickets step onto the Apollo stage in Harlem, the first white group ever to play there, then rip into an electrically charged performance of "Oh Boy" and win the audience over, my rock and roll loving ass got choked up and cried. Next, Busey and the boys make "It's so Easy" sound funkier and more soulful than I would have believed possible.

Anyone with even a cursory knowledge of Buddy Holly's story will know where this movie will end. Holly died in a plane crash with Richie Valens and the Big Bopper way too young. We, as the audience know that, yet the movie is so well written, directed and lovingly acted that we forget it almost immediately. The movie isn't about his death, it's about his life and his place in rock and roll history. The film ends with his last performance and it's a good fifteen minutes of Busey rocking out possessed by the ghost of Buddy Holly. I was happy to hear him end it on "Not Fade Away", my favorite of his songs. The film freezes before the end credits with the information about the plane crash, but I hardly noticed it. I was still thinking about how good that last song was.


text:
Ik was 13 toen Elvis in 1956 de grote hits had met zijn eerste RCA-hit. Een jaar later nam Buddy Holly het over om de King wat concurrentie te geven. Een van Buddy's grootste talenten, naast zijn unieke zangstijl en zijn schrijftalent, wordt vaak onderschat. Buddy was ook een bekwame leadgitarist en ontwikkelde een unieke rockabillystijl op zijn Fender Strat. Gary Busey probeert dit aspect van Buddy's persoonlijkheid te vangen. Er waren andere hedendaagse meestergitaristen van hetzelfde kaliber, zoals Chuck Berry, Carl Perkins en Eddie Cochran, maar Buddy's talent wordt vaak over het hoofd gezien.
Zoals anderen al opmerkten, is Busey de drijvende kracht achter het succes van 'The Buddy Holly Story'. Het script speelt niet alleen in op de feiten van Buddy's leven, het werpt zelfs een aantal anachronismen op voor de twee jaar van Buddy's populariteit, in feite 1957-1959. Een van de scènes die me te binnen schiet is de scène waarin Buddy en Maria naar een 3D-film zitten te kijken. Buddy is ontgoocheld en zegt tegen Maria dat het nooit iets zal worden. Het is gewoon een rage. In werkelijkheid waren er in die tijd geen 3D-films in omloop. De hoogtijdagen van 3D lagen in het begin van de jaren vijftig. In 1955 was de rage al vervaagd. Alweer een voorbeeld van een verhaal dat met een beetje onderzoek geloofwaardiger zou zijn geworden.
Op sommige momenten is het moeilijk om wat er werkelijk is gebeurd te scheiden van de legendes rond Buddy's carrière. Het verhaal hoe de Crickets aan hun naam kwamen is misschien apocrief, maar het gebeurde zeker niet op de manier waarop het in de film wordt weergegeven. Een ander probleem met de film is de manier waarop Buddy's ouders worden afgebeeld. Buddy's ouders steunden hem in elk geval in zijn muzikale carrière. 'Maybe Baby' wordt toegeschreven aan Buddy's moeder en zij had inderdaad invloed op het schrijven van het nummer.
Het is goed dat Buddy's grootste hits in de film werden gebruikt, maar ik mis een van mijn favorieten, 'I'm Looking For Someone to Love'. Ik ben er trots op dat als gevolg van deze film Buddy's muziek opnieuw werd uitgebracht voor een nieuwe generatie. Zijn nalatenschap is een van de allerbeste uit de begintijd van de rock-'n-roll. Ga door, Buddy, ga door.

text_en:
I turned 13 when Elvis hit the big times in 1956 with his first RCA hit. A year later Buddy Holly stepped in to give the King some competition. One of Buddy's major talents, besides his unique singing style and his songwriting ability, is often downplayed. Buddy was also a skilled lead guitar player, developing a unique rockabilly style all his own on his Fender Strat. Gary Busey attempts to capture this aspect of Buddy's persona. There were other contemporary master guitar rockers of equal caliber, such as Chuck Berry, Carl Perkins, and Eddie Cochran, but Buddy's talent is often overlooked.

As noted by others, Busey is the driving force behind the success of "The Buddy Holly Story." Not only does the script play with the facts of Buddy's life, but it even interjects several anachronisms for the two years of Buddy's popularity, basically 1957-1959. One that comes to mind is the scene where Buddy and Maria are watching a 3-D movie. Buddy is disenchanted with it all and tells Maria that it'll never last. It's just a fad. In reality there were no 3-D movies in circulation at the time. The heyday for 3-D was in the early 1950's. By 1955 the fad had already faded. Yet another example where just a little research would have sufficed to make the story more believable.

At times it is difficult to separate what really happened from urban legends surrounding Buddy's career. The story about how the Crickets got their name may or may not be apocryphal, but it certainly did not take place the way it is presented in the movie. Another problem with the film is how Buddy's parents are depicted. Certainly Buddy's parents were supportive of his musical career. "Maybe Baby" is credited to Buddy's mother and she did have input into the writing of the song.

It's good that Buddy's biggest hits were used in the movie, but I miss hearing one of my favorites, "I'm Looking For Someone to Love." I'm proud that as a result of this movie, Buddy's music was reissued for a new generation to hear. His legacy is one of the very best from the early days of rock 'n' roll. Rave on, Buddy, rave on.


text: Deze film was de standaard voor alle rockbiografieën. Dat werd bereikt door de energieke manier waarop de hoofdrollen werden gespeeld, het evenwichtige camerawerk (zonder clichés over 'rockvideo's' die in werkelijkheid door de Beatles in hun eerste twee films waren bedacht), de strakke montage en een niet-oordelende presentatie van de ster als menselijk wezen in plaats van symbool of god (of demon). Ja, er zitten kleine gaten in de plot en er zijn wat toevallige details die een beetje overbodig zijn, en er zal altijd discussie zijn tussen families van degenen die er persoonlijk bij betrokken waren over de details. Maar het gaat hier erom, net als in de veel recentere 'I Walk the Line' of Carpenters beroemde tv-Elvis-biografie uit dezelfde tijd, of de betekenis van de artiest' Het leven van Buddy Holly, in zijn tijd en plaats, als katalysator voor de idealen en waardering van de fans, wordt in de film geopenbaard, en dat is hier duidelijk het geval. Als we deze film achter ons laten, begrijpen we niet alleen hoe Buddy Holly een ster werd, maar ook waarom. Ik zou niet weten wat je nog meer uit de film zou kunnen halen.

text_en: This film set the standard for all rock biopics to follow. It accomplished this through the energetic performances of the leads, the steadiness of the camera-work (avoiding 'rock-video' clichés that were actually invented for the Beatles in their first two films), tight editing, and a non-judgmental presentation of the star as human being rather than symbol or god (or demon). Yes, there are minor holes in the plot, and incidental details that are a little unnecessary, and there will always be debate between families of those personally involved as to specifics. But the issue here, as in the much more recent "I walk the Line" or Carpenter's famed TV Elvis biopic of the same era, is whether the meaning of the performer's life, in its time and place, as a catalyst for fans' ideals and appreciation, is made manifest in the performance, and this is clearly the case here. We come away from this movie understanding not only how Buddy Holly became a star, but why. I don't see what else one could want from the film.


text: Wat een geweldige film! Ik heb nooit veel van Buddy Holly geweten, maar ik was bekend met zijn levendige en grappige muziek. Dit is een geweldige biografie van iemand die in de jaren vijftig heeft geholpen de muziek te veranderen. Hoewel ik Gary Bussey nooit heb gemogen, was hij fantastisch als Buddy Holly! Ik weet niet hoe accuraat de film is, maar ik ga er in elk geval voor het grootste deel van uit dat hij accuraat is, wat de film des te interessanter maakt. De muziek in de hele film voegt alleen maar wat extra flair toe aan deze biografie. Ik denk niet dat ik in deze film iets zou veranderen, het was allemaal goed! Wat een verschil tussen de sterren uit de jaren vijftig en de muzieksterren van nu. Hoe kun je iemand als Buddy Holly vergelijken met Justin Timberlake of een van de andere populaire zangers van deze generatie?

text_en: What a great film! I never knew much about Buddy Holly, but was familiar with his lively and fun music. This is a wonderful biography of someone who helped change the music in the 1950's. Although I never cared for Gary Bussey, he was fabulous as Buddy Holly! I don't know how accurate the movie is, but assume at least for the most part it is accurate, which makes the movie all the more interesting. The music throughout the movie just adds the pizazz to this biography. I don't think I would change a thing in this film, it was all good! What a difference in the stars from the 50's to todays music stars. How can you compare someone like Buddy Holly to Justin Timberlake? or any of the other popular singers of this generation?


text: Gary Buseys beste optreden in een mooie biografie. Omdat hij een muzikale achtergrond had, kon hij zijn eigen liedjes zingen en dat werkt echt. Het is altijd goed om die goede acteur te zien, Don Stroud (een van de krekels) en ook Charlie Martin Smith.<br />Een 8 uit 10. Beste optreden van Gary Busey. Gelukkig werd Mr. Busey hiervoor genomineerd voor een Oscar, en hij verloor van Jon Voight in _Coming Home._ Een vrij lowbudgetfilm die niet teleurstelt, met _Great Songs_ van Mr. Holly. Ik hoop dat dit veel geld heeft opgebracht. Busey is om verschillende redenen nooit meer zo populair geweest, maar gelukkig heeft hij deze ene geweldige film op zijn cv staan.

text_en:
Gary Busey's best performance in a nicely-flowing biography. Since had a musical background, he was able to do his own songs and it really works. It's always good to see that fine actor, Don Stroud (one of the crickets) and Charlie Martin Smith as well.

An 8 out of 10. Best performance = Gary Busey. Thankfully, Mr. Busey was Oscar-nominated for this, losing to Jon Voight in COMING HOME. A fairly low-budget flick that doesn't disappoint, with GREAT SONGS by Mr. Holly. I hope this made plenty of dough. Busey was never this popular again for varying reasons, but thankfully he has this one great one on his resume.


text: Het Buddy Holly-verhaal is een geweldige biografie met een superoptreden van Gary Busey. Busey heeft zelf voor deze film gezongen en hij doet het geweldig.

text_en: The Buddy Holly Story is a great biography with a super performance from Gary Busey. Busey did his own singing for this film and he does a great job.


text: Het zou onverstandig zijn om te concluderen dat het ene verhaal of de ene documentaire authentieker is dan het andere. Beide formats hebben een onderliggende vorm van fictie en zijn nooit een ware weerspiegeling van de werkelijkheid, omdat producenten verhalen in hun eigen perspectief proberen te reconstrueren en te vertellen. Aangezien beide formats door de 'complexiteit van de subplots' en de tijdsduur op het scherm meestal onbesproken blijven, ontneemt het de kijkers de kans om debatten te openen en de echte waarheid verder te onderzoeken en te construeren. Daarbij komt nog het onvermogen van de kijker om bronnen te evalueren (vergelijkingen met geschreven geschiedenis) en de logica achter argumenten, waardoor de geschiedenis door middel van verhalen en documentaires kan worden vervormd. Voor de meeste mensen is documentaire waarheidsgetrouwer, omdat het meestal gaat om getuigenissen van de deelnemers en levensechte beelden. Deze beelden worden echter geselecteerd en bewerkt, zodat de producenten hun versie van het realisme aan de kijkers kunnen presenteren. In The Real Buddy Holly Story probeert Paul McCartney de herinnering aan Buddy Holly vast te leggen, en hoe Buddy de rest van de muziekwereld beïnvloedde. De getuigenissen zijn misschien vervormd omdat herinneringen misschien niet kloppen en emoties een legende van Buddy hebben gemaakt. De documentaire heeft de filmversie wel gecorrigeerd en beschrijft ook andere gebeurtenissen, zoals dat er 3 leden van de Crickets waren en dat Buddy's muziek in die tijd zelfs buiten de Verenigde Staten werd gehoord (hij moest een wereldtournee maken!). Er is echter niet diepgaand gediscussieerd over wat er na zijn dood met Buddy's vrouw is gebeurd. Kritiek en/of negatieve discussies zijn misschien weggelaten omdat de producers een Buddy willen presenteren die de wereld zich had moeten herinneren. Uiteindelijk lukt het ons niet om de hele waarheid te construeren omdat we ons beperken tot de 'toekomstbeelden' uit het verleden die de documentaire ons vertelt. <br />Persoonlijk geef ik de voorkeur aan een verhalende film, omdat die rijke visuele beelden biedt, die ons helpen om weer in contact te komen met het collectieve geheugen van dat tijdperk. Hij geeft het publiek een constructievere structuur van het verhaal, en dat leidt tot een beter geheugen voor het publiek als ze het verhaal opnieuw vertellen. Er is ook een element van flexibiliteit dat filmmakers in staat stelt om hun gedachten en standpunten over bepaalde kwesties te uiten. In _The Buddy Holly Story_ werden rassenkwesties gemarkeerd en de kijkers kunnen zich zeker inleven in deze kwesties met betrekking tot de huidige situatie. Als je naar een film kijkt, probeer je voortdurend bepaalde emoties te herbeleven, en door gebruik te maken van die emoties kan het publiek persoonlijke banden aanknopen met de toegepaste betekenis die de filmmaker wil overbrengen. In de meeste verhalen herinneren mensen zich selectief aan de strijd, de inspiratie en de manier waarop het verhaal afloopt. In _Het verhaal van Buddy Holly_ herinneren we ons de strijd van Buddy en de Crickets, dat Maria een bron van aanmoediging was, en dat Buddy Holly tot aan zijn dood een geweldige acteur was.

text_en:
It would be unwise to judge that that either narrative or documentary to be more authentic than the other. Both formats have an underlying form of fiction and are never a true reflection of reality as producers seek to reconstruct and narrate stories in their perspectives. As both formats usually leaves some issues undiscussed due to 'complexities of subplots' and screen time, it denies viewers the opportunity to open up debates and to further investigate and construct the real truth. Adding to the viewer's inability to evaluate sources (eg comparisons with written history) and the logics behind arguments, history may be open to distortion through narrative and documentary.

To most people, documentary may be seen more truthful as it usually involves actual participants' testimonies and real-life footages. However, these visuals are selected and edited, to be arranged in a way that allows producers to present their version of realism to the viewers. In The Real Buddy Holly Story, Paul McCartney seeks to establish the Buddy Holly as remembered by family and friends and how Buddy had influence the rest of the music world. The testimonies may have been distorted as memories may not be accurate and emotions have evolved to make a legend out of Buddy. The documentary did make corrections to the film version and cover other events, such as there were 3 members of Crickets and that Buddy's music was actually heard outside of USA at that time (he had to embark on a world tour!). However, it did not go into deep discussion about what happened to Buddy's wife after his death. Criticism and/or negative discussions may have been left out of the documentary as the producers seek to present a Buddy that the world should have remembered. Eventually, we don't manage to construct the whole truth as we only restrict ourselves to the past 'realties' that the documentary tells us.

Personally, I prefer a narrative film because it provides rich visual imageries, which helps us to reconnect with the collective memory of that era. It gives the audiences a more constructive structure of the story, and this leads to better memory retention for the audiences when they retell the story. There is also an element of flexibility which allows film-makers to express their thoughts and views on certain issues. In The Buddy Holly Story, racial issues were highlighted and viewers can certainly relate to these issues with respect to current situations.

Movie-goers consistently seek to revisit certain emotions when watching a film, and using these emotions, audiences can choose to make personal connections with the applied meanings that a film-maker wants to deliver. In most stories, people are more likely to selectively remember the struggles, the inspirations and the way the story ends. Through The Buddy Holly Story, we do remember the struggles Buddy and the Crickets had, how Maria had been a source of encouragement, and that Buddy Holly was a great performer until the day he dies.


text: Ik zag The Buddy Holly Story voor het eerst toen ik een jaar of zeven was. Ik had geen idee wie Buddy Holly was, en ik kan me ook niet herinneren waarom ik voor de televisie ging zitten om naar HBO te kijken en naar deze innemende biopic te kijken. Wat ik me wel herinner, was dat ik besefte dat het een (iets) waargebeurd verhaal was, over iemand die echt had geleefd. Ik herinner me de muziek, geweldige liedjes waar ik nog steeds van hou (Ik kan niet geloven dat Gary Busey zijn eigen liedjes zong en zo goed was <0xE2><0x80><0x93> wat een gozer!) Toen kwam het einde. Hij ging dood. Hij ging verdomme dood. Ik kon het niet geloven. Ik had geen waarschuwing, geen kennis van zaken zoals de meeste mensen die in deze film komen. Het leerde me een harde les over het leven en dat het zich niet aan de regels houdt die de meeste films ons leren. Vanavond heb ik de film weer gezien en ik was er weer helemaal bij... en een beetje verdrietig.<br />8 van de 10, maar ik geef toe dat ik een beetje bevooroordeeld ben.

text_en:
I first saw The Buddy Holly Story when I was about seven years old. I had no idea who Buddy Holly was, nor can I remember what it was that made me sit down in front of the television, tuned in to HBO, and watch this engaging biopic. What I remember was realizing that it was a (somewhat) true story, about someone who actually lived. I recall the music, great songs that I still love today (I can't believe Gary Busey sang his own songs and so well - What a stud!) Then, came the end. He died. He freaking died. I couldn't believe it. I had no warning, no prior knowledge like most coming into this film. It taught me a harsh lesson about life and how it doesn't follow the rules that most movies teach us. I just watched the film again tonight and was engaged all over again... and a little saddened.

8 out of 10, but I'll admit to a little bias.


text:
Ik moet het zeggen. Gary Busey heeft deze film gered. Als hij geen talent voor acteren had gehad, zou deze film subliem zijn geweest. Ik kan de film maar nauwelijks aanbevelen.
De grootste moeilijkheid met de film is de brede minachting voor historische, geografische en fysieke nauwkeurigheid. Waarom is bijvoorbeeld Lubbock groen en heuvelachtig? Hoe komt het dat Buddy's producer Petty wordt genegeerd? Waar zijn de dagelijkse uitstapjes naar de Clovis Studio's in New Mexico? Waarom wordt Nashville behandeld als een racistisch haatkamp dat eropuit is het Holly-geluid te vernietigen? Waarom werd Buddy's hofmakerij voor Maria, twee weken lang, behandeld als een ingewikkeld, taboe, rassenvermengend stereotype? Waarom zijn Buddy's tegels zo licht als veertjes? Ten slotte: waarom worden de Crickets afgeschilderd als obstakels die Holly's talent in de weg staan?
Op hun gezicht zouden deze onnauwkeurigheden de ondergang betekenen van elke film die zichzelf uitroept als 'The Buddy Holly Story'. Maar Busey geeft wel een boeiende beschrijving van de man wiens dood uiteindelijk leidde tot de dag dat de muziek stierf.

text_en:
I've got to say it. Gary Busey saved this film. If it were not for his fine acting talents this film would have been sub par. I recommend the film but just barely.

The biggest difficulty with the film is its broad disregard for historical, geographical and physical accuracy. For example, why is Lubbock green and hilly? How come Buddy's producer Petty ignored? Where are the daily trips to the Clovis, New Mexico studio? Why is Nashville treated as a racist hate camp out to destroy the Holly sound? Why was Buddy's two week courtship to Maria treated as a complex, taboo, race mixing stereotype? Why are Buddy's tile boxes as light as feathers? Finally, why are the Crickets portrayed as trouble making roadblocks to Holly's talent?

Taken on their face these inaccuracies should spell doom for any film proclaiming itself, "The Buddy Holly Story." However, Busey does deliver a stirring portrayal as the man whose death eventually led to the day the music died.


text: Gary Busey speelde met verve de rock-n-roll-legende Buddy Holly (1936-59). Hij lijkt sprekend op de man. In de jaren vijftig was een garageband iets heel anders dan tegenwoordig. In die tijd was het meestal heel eenvoudig om een groep van drie te hebben. Ik durf te wedden dat Buddy Holly (Busey) een veel betere muzikant was dan de meeste mensen die ik heb gehoord. Omdat hij in Lubbock woonde, in Texas, was het in die tijd een rustig plattelandsstadje. Zijn ouders waren christenen, hoewel zijn moeder een fervent aanhanger was van het werk van haar zoon. Dat is een van de redenen waarom hij zich niet als Elvis gedroeg. Hij hield vast aan zijn vriendelijke manier van doen. Dat maakt hem echt goed! Toen hij naar Tennessee ging, zag hij hoe slecht de producers daar waren. Ze hadden een hekel aan rock-'n-roll, en dat maakte Holly razend. Het was een hele uitdaging voor Holly en zijn vrienden om aan de andere sfeer te wennen. Hij ging op tournee met Sam Cooke, ging naar de beroemde Apollo, waar ze door het geheel Afro-Amerikaanse publiek snel werden geaccepteerd, en dat vond ik leuk! En Sam Cooke zorgde ervoor dat Holly en zijn band een paar optredens kregen. Dat noem ik verdraagzaamheid. Het is triest dat hij, Ritchie Valens en J.P. 'The Big Bopper' Richardson hun muziekcarrière in 1959 hebben moeten beëindigen door een vliegtuigongeluk, maar dat hun herinneringen tenminste in ons hart voortleven. Wat voor onnauwkeurigheden er ook in de film zaten, het enige wat mij interesseert is dat Buddy Holly in die tijd de obstakels van de muziek en de politiek heeft overwonnen, en de muziek is bijna perfect. Voor Gary Busey was hij perfect in de rol, en ook in het maken van de muziek. God zegene je Gary Busey! 5 sterren!

text_en: Gary Busey did a splendid job playing the rock-n-roll legend Buddy Holly(1936-59). He does have a spitting image to the man. Being a garage band in the 50's is sure different from today's. Having a group of three is usually simple back in those days. I bet that Buddy Holly(Busey) was a much better musician than most of what I heard. Since he lived in Lubbock, Texas, it was only a quiet country town back then. His parents were Christians, though his mother was a strong supporter of her son's work. That's one of the reasons he didn't act like Elvis. He stuck to his kinder ways. That really makes him good! When he went to Tennessee, he saw how bad the producers were. They hated rock-n-roll, that turned Holly off big time. Getting used to the different atmosphere was a challenge to Holly and his friends. He got to tour with Sam Cooke, went to the famous Apollo, which the all-Afro-American audience quickly accepted them, I liked that! And Sam Cooke made sure Holly and his band got some service. That's what I call tolerance. It's sad that he, Ritchie Valens, and J.P. "The Big Bopper" Richardson had their music careers cut short by a plane crash in 1959, at least their memories will live on in our hearts. I don't what inaccuracies were in the movie, all I care is that Buddy Holly overcame the obstacles of music and politics in that time, and the music is nearly-perfect. For Gary Busey, he was perfect in the role, and making the music as well. GOD BLESS YOU GARY BUSEY! 5 STARS!


text: Gezien het feit dat het in wezen een lowbudgetfilm is, is dit een verrassend goede film over het leven en de dood van de rockpionier Buddy Holly. Gary Busey speelt Holly, die een van de eersten was die een elektrische gitaar gebruikte voor zo'n beetje al zijn muziek. Gesteund door zijn Crickets had Holly een hele reeks hits en werd hij voor zijn dood, samen met Richie Valens en The Big Bopper, een echte ster. De film volgt zijn opkomst tot ster, zijn huwelijk met zijn liefje en zijn uiteindelijke dood. Ik vind deze film goed en ik denk dat jij dat ook zult vinden. Charles Martin Smith doet het ook geweldig in deze film.

text_en: Considering it's basically low-budget cast, this is a surprisingly good flick about the life and death of rock pioneer Buddy Holly. Gary Busey stars as Holly, who was one of the first to use an electric guitar for pretty much all his music. Backed up by his Crickets, Holly had a string of hits and became a bona fide star before his death in a plane crash along with Richie Valens and The Big Bopper. The film follows his rise to stardom, marriage to his sweetheart and eventual death. I like this film and believe that you will too. Charles Martin Smith also does a great job in this film.


text: Gary Busey is geweldig in deze muzikale biografie. Geweldige zang en een uitstekende soundtrack. _The Buddy Holly Story_ is een veel betere film dan _La Bamba_. Uit andere commentaren kan ik opmaken dat er misschien wat historische onnauwkeurigheden in zitten. Hoe dan ook, het is een leuke film om af te luisteren, en een goede inleiding op de muziek van Buddy Holly.

text_en: Gary Busey is superb in this musical biography. Great singing and excellent soundtrack. The Buddy Holly Story is a much better movie than La Bamba. From reading other comments, there may be some historical inaccuracies. Regardless, it is a fun toe-tapping film, and a good introduction to Buddy Holly's music.


text:
Buddy Holly was een pionier en het slachtoffer van de vroege rock-'n'-roll. De jonge zanger en songwriter uit Lubbock, Texas, had zijn stempel gedrukt op het sjabloon van de moderne muziek. Geïnspireerd door Elvis Presley zou Holly een groot deel van zijn tijd besteden aan het bestrijden van het systeem om zijn rock-'n'-'-'n'-''sound'' op te nemen. Voor zijn vroegtijdige dood mixte hij weelderige snaren met bebopritmes. Holly zou zijn plaats innemen met Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis en Ricky Nelson als de stemmen van de tienerangst.
Dit gemakkelijk te bekijken bio is niet zonder gebreken. Sommige situaties, gebeurtenissen, plaatsen en zelfs namen waren om verschillende redenen niet correct. Wat deze film zo geloofwaardig maakt, is dat Gary Busey zijn eigen lied heeft gezongen in de rol van Holly. Een goed geproduceerde soundtrack werd een miljoenenverkoopsucces.
Busey werd genomineerd voor een Oscar. Andere bekende sterren zijn Don Stroud, Conrad Janis, Charles Martin Smith en Maria Richwine.

text_en:
Buddy Holly was a pioneer and victim of the early days of rock 'n' roll. The young singer/songwriter from Lubbock, Texas left his mark on the template of modern music. Inspired by Elvis Presley, Holly would spend a lot of time fighting the system in order to get his rock-a-billy sound recorded. Before his untimely death, he was mixing lush strings with be-bop rhythms. Holly would take his place with Presley, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis and Ricky Nelson as the voices of teenage angst.

This easy to watch bio is not without flaws. Some situations, events, places and even names were not correct for various reasons. What makes this movie so believable is that Gary Busey did his own singing in the part of Holly. A well produced soundtrack became a multi-million seller.

Busey was nominated for an Oscar. Other stars of note are Don Stroud, Conrad Janis, Charles Martin Smith and Maria Richwine.


text:
De film heeft wat kritiek gekregen omdat hij zo snel en losjes met de feiten omspringt. Maar hij brengt je dicht bij een tijd en plaats die niet meer bestaan door tot de _gevoel_ te komen.
Zoals Keith Richards in Paul McCartneys film over Holly opmerkt, zit er in bijna alle rockmuziek van na zijn tijd een zekere Buddy Holly. De tragedie die hem meesleepte wordt voorzichtig verwerkt, en de rest van de film herschept de vreugde van een geweldige muziekcarrière en een vreugdevolle muziekwereld.
Gary Busey geeft een opmerkelijke, energieke voorstelling van Holly, en zijn optredens suggereren dat hij echt in de muziek opgaat. Als Holly-fan en rocker van lang geleden, doe ik dat ook.

text_en:
The movie has taken a little flack for playing fast and loose with the facts. But it will put you close to being in a time and place that no longer exist by getting to the *feeling*.

As Keith Richards remarks in Paul McCartney's movie about Holly, there's some Buddy Holly in almost all rock made since his day. The tragedy that took him is dealt with gently, and the rest of the movie recreates the joy of a great music career and a joyful body of music.

Gary Busey does a remarkable, energetic portrayal of Holly, and his performances hint that he really gets into the music. As a long-time Holly fan and rocker, so do I.


text: 'The Buddy Holly Story' toont het begin van de carrière van de beroemde zanger in Lubbock, Texas, zijn opkomst tot ster en zijn tragische dood bij een vliegtuigongeluk. Gesterkt door het feit dat Gary Busey, als Holly, zijn eigen instrumenten bespeelt, is deze film de biopic in zijn zuiverste vorm. Er zijn een paar dingen die een beetje banaal lijken, namelijk de mensen van Lubbock die rock-'n-roll als duivelse muziek beschouwen, maar de meesterlijke uitvoeringen overtreffen alle zwakheden. Als er in deze grote wereld maar één ding zeker is, dan is het dat de muziek van Buddy Holly nooit oudbakken zal worden. , of een van zijn andere nummers, klinken ze na al die jaren nog steeds geweldig. Hij blijft een van de grootste zangers uit de geschiedenis.<br />Alleen al om te laten zien hoe Lubbock werkelijk over hun beroemdste zoon dacht, hebben ze pas zevenendertig jaar na zijn dood een straat naar hem genoemd! Wat een stelletje ondankbaren!

text_en:
"The Buddy Holly Story" shows the famous singer's beginnings in the dunk Lubbock, Texas, to his rise to stardom, to his tragic death in a plane crash. Strengthened by the fact that Gary Busey, as Holly, plays his own instruments, this movie is the biopic in its purest form. There are some things that seem a little hackneyed, namely the people of Lubbock considering rock 'n' roll to be the devil's music, but the masterful performances outweigh any weaknesses. If there's only one thing that's for certain in this great big world of ours, it's that Buddy Holly's music will never get stale. Whether it's "That'll Be the Day", "Peggy Sue", or another one of his songs, they still sound great after all these years. He remains one of the greatest singers in history.

Just to show what Lubbock really thought of their most famous son, they didn't name a street after him until 37 years after his death! What a bunch of ingrates!


text: Dit is zo'n film waarin ik alleen maar met m'n voeten wil bewegen en door het huis wil dansen. Het is een heel positief en gelukkig soort muziek. De film heeft een paar droeve gedeelten maar het is vooral de muziek die me gelukkig maakt. Gary Busey deed het geweldig als Buddy Holly. Buddy Holly bleef doorgaan, ook al zeiden z'n dominee, z'n ouders en de platenproducer uit Nashville nee tegen hem. Buddy Holly gaf niet op wat-ie mooi vond. Ik wist niet veel over Buddy Holly tot ik deze film zag. Ik ben in de Surf Ballroom geweest waar-ie voor het laatst heeft gespeeld maar ik heb er niet veel aandacht aan besteed tot ik deze film zag. Het is een ongelooflijke film met veel plezier, dus sta op en ga die film zien.

text_en: This is one of those movies where I just want to move my feet and dance around the house. It's a very positive and happy type of music. The movie has some sad parts but mostly the music is what makes me happy. Gary Busey did a great job as Buddy Holly. Buddy Holly kept on going even tho his pastor, his parents and the Nashville record producer told him no. Buddy Holly didn't give up on what he liked. I didn't know much about Buddy Holly until I watched this movie. I've been to the Surf Ballroom where he last played but didn't give much attention to it until I watched this movie. It's an incredible movie with lots of fun so get on your feet and see this movie.


text:
Terwijl de laatste scène van de film stilviel en het schamele detail van Buddy Holly's dood onthulde, bedacht ik dat er nog steeds mensen in leven zijn die bij die gelegenheid in Clearlake, Iowa, aanwezig waren en het zich nog levendig herinneren. Dat moet een nare herinnering zijn, die de tekst van 'American Pie' nog schrijnender maakt, omdat het een eerbetoon is aan de dag waarop de muziek stierf. De wereld verloor die dag een of ander geweldig talent, levens die veel te vroeg waren afgebroken, en je kunt je alleen maar afvragen hoe het geweest zou zijn als het trio muzikanten dat die dag stierf was blijven leven om een nog grotere muzikale erfenis te creëren.
Ik heb de film vandaag bekeken, zo'n dertig jaar na de oorspronkelijke première. Dertig jaar lang heb ik daar moeite mee gehad. Ik was een heleboel vergeten, terwijl ik me een paar kleine dingen herinnerde, zoals de krekel in de muur die vereeuwigd werd met de naam van de band. Maar bovenal herinner ik me de muziek. Het is moeilijk om daar alleen maar te zitten en niet op de maat van 'Oh Boy' of 'That'll Be The Day' te gaan tikken, en je moet je afvragen waar de bedreiging van onze moraal eigenlijk vandaan komt met die liedjes. Wat dat betreft ben ik het tenminste met Buddy eens, hoe kunnen het oerwoudritmes zijn als hij ze heeft bedacht? Grappig hoe elke volgende tien jaar het bracht.' De film was een bedreiging voor het weefsel van de samenleving <0xE2><0x80><0x93> The Beatles, Motown, Disco en een hele reeks andere muzikale vormen. We luisteren en dansen nog steeds op de beat, dus zo erg kan het niet zijn geweest.
Er was nog een afhaalmaaltijd uit de film die ik was vergeten. Hier leerde ik met een telefoon op tafel te slaan als degene aan de andere kant van de lijn niet mijn kant op keek. Dat heb ik in de loop der jaren een paar keer gedaan, maar inmiddels was ik de bron vergeten. Nou, ik kan nog wel een jaar of dertig mee.
Je moet Gary Busey zijn vertolking van Buddy Holly nageven. Als je hem vandaag de dag ziet, zou je hem nooit voor je kunnen zien als de magere rocker met de hoornen bril, maar het was een krachttoer van karakterisering en optreden die Busey een Oscar opleverde. Don Stroud en Charles Martin Smith zijn competente leden van Buddy's band, hoewel hun personages in het grootste deel van het verhaal op de achtergrond blijven. Ik genoot van de subtiele manier waarop andere muzikale legenden in het verhaal werden verwerkt, namen als Sam Cooke en King Curtis, zonder ooit stil te staan bij hun aanwezigheid.
Ik zal altijd een fan en volger van muziek uit de jaren vijftig en zestig zijn <0xE2><0x80><0x93> 'oldies' worden ze tegenwoordig genoemd. Ik denk dat ik daardoor ook een beetje een oldie ben, maar dat kun je niet zeggen. De ervaring van opgroeien met de muziekgeschiedenis, die nu het grote scherm bereikt, is niet te vervangen. Wat het idee alleen maar versterkt dat ik van de muziek zal blijven genieten tot, nou ja, tot de dag dat ik doodga.

text_en:
It occurred to me while the final scene of the movie froze to reveal the scant detail of Buddy Holly's death that there are still people alive today who were at that venue in Clearlake, Iowa who remember it vividly. That has to be a haunting memory, lent even more poignancy by the lyrics of "American Pie", as it pays tribute to the day the music died. The world lost some tremendous talent that day, lives cut short way before their prime, and one can only wonder what might have been if the trio of musicians who perished that day had survived to create an even greater musical legacy.

I watched the film today some thirty years after it's original theatrical release. Thirty years, I have some trouble wrapping my mind around that. I had forgotten a lot of it, while remembering some of the little things, like the cricket in the wall who became immortalized with the band's name. But most of all, I remember the music. It's hard just to sit there and not begin tapping to the beat of "Oh Boy" or "That'll Be The Day", and one has to wonder just where the threat to our morals might have actually come from with those tunes. I'm with Buddy on that score at least, how could they be jungle rhythms if he came up with them? Funny how each successive decade brought it's own threat to the fabric of society - The Beatles, Motown, Disco and a whole host of other musical forms. We're still listening and dancing to the beat, so I guess they couldn't have been all that bad.

There was another takeaway from the film I had forgotten about. This is where I learned to bang a phone on the table when the person on the other end wasn't seeing things my way. I've done that a number of times over the years, but by now had forgotten the source. Well, I should be good for another thirty years or so now.

You certainly have to give Gary Busey credit for his portrayal of Buddy Holly. Seeing him today, one could never imagine him as the slimmed down rocker with the horn rimmed glasses, but it was a tour de force characterization and performance that earned Busey an Oscar nod. Don Stroud and Charles Martin Smith are competent as Buddy's band members, though their characters take a back seat to much of the story. I enjoyed the subtle ways that other musical legends were segued into the picture, names like Sam Cooke and King Curtis, without ever dwelling on their presence.

I'll always be a fan and follower of music from the Fifties and Sixties - 'oldies' they call them now. I guess that makes me a bit of an oldie too, but you can't replace the experience of growing up with the music history that now makes it to the big screen. Which only goes to reinforce the idea that I'll keep on enjoying the music until, well, the day I die.


text:
Ik heb deze (video 2000) jaren geleden gezien en zou hem graag op dvd willen zien. Een goede film, maar ik zou hem nog mooier hebben gevonden als er ook de erfenis van The Beatles en The Hollies in had gezeten.
Ik weet ook niet precies hoe waar het verhaal is <0xE2><0x80><0x93> zijn er veranderingen aangebracht om het verhaal te dramatiseren?
Ik was pas drie toen Buddy verongelukte en hoorde zijn muziek pas tegen het eind van de jaren zeventig. Veel later hoorde ik dat ons gezin in ons nieuwe huis trok op <0xE2><0x80><0x93> ja, 3 februari 1959.
Nou ja, kleine dingetjes die je zegt en doet... Zijn liedjes zullen altijd in de herinnering voortleven <0xE2><0x80><0x93> altijd...

text_en:
I saw this (video 2000) years ago and would love to see it on DVD. A good film, but I would have loved it even more if it had included the legacy of The Beatles and The Hollies etc.

I also don't know exactly how true the story is - were some changes made to dramatize the story?

I was only 3 when Buddy crashed, and didn't wake up to his music until the late 70's. Much later I found out our family moved into our new house on - yes, February 3rd, 1959.

Well ehelhell little things you say and do... His songs will always be remembered - always...


text:
Ten eerste ben ik een enorme Buddy Holly-fan. Ik ben opgegroeid met de wetenschap wie hij was, en ik wist alles van die noodlottige vliegreis die drie ongelooflijk felle vlammen zomaar uitblies. Maar ik had nooit echt naar zijn muziek geluisterd. Ik had er wel veel van gehoord, ja, maar pas toen ik ging zitten met de bedoeling er iets uit te halen, ben ik de echte Buddy Holly gaan zien. En laat me je vertellen dat mijn wereld door hem veranderd is.
Vanwege deze adoratie voor zo'n ongelooflijke man heb ik _The Buddy Holly Story_ gekocht zonder hem ooit eerder gezien te hebben. Ik word verscheurd door mijn mening over deze film. 'Dat komt omdat Buddy zo levend aanvoelt, dat ik het gewoon niet kon verdragen om Gary Busey in deze rol te zien. Ik geef toe dat hij goed acteerde, maar zijn gezang klonk zo geforceerd. Het leek wel alsof hij wist dat hij helemaal niet klonk als Buddy en daarom veel te veel energie gebruikte om een poging te doen een soortgelijk geluid te maken. In sommige delen van de film lukte hem dat. Maar in andere... Au.'
De film besloeg een periode van een aantal jaren, maar ik heb het gevoel dat ik dit tijdsbestek veel beter had kunnen beschrijven. Het kostte me moeite te bepalen op welk moment in Buddy's leven bepaalde gebeurtenissen plaatsvonden. Ik had ook een ernstig probleem met sommige van de historische onnauwkeurigheden. Ik denk dat de weergave van de Crickets het ergste was. Ik begreep dat hun echte namen niet gebruikt konden worden en dat er voor de simplificatie maar twee van hen in de film voorkwamen... en misschien was dat maar goed ook. Want de achtergrondzang van de film was niet om aan te horen en ik had een hekel aan de manier waarop ze werden afgeschilderd als een belemmering voor Buddy's carrière. Iets anders dat voor de film eigenlijk geen verschil maakte, maar me irriteerde, waren de tanden van Gary Busey. Ik werd er doodmoe van! Buddy Holly had veel betere tanden. Ik weet niet waarom het me opviel... maar het was zo.
' Ik sluit deze recensie af met wat naar mijn idee het beste deel van de film was: Buddy's laatste optreden. Zijn laatste telefoontje naar Maria, het optreden van de Big Bopper, die hem en Richie Valens naar het podium brengt, gevolgd door het stilvallen van de film. Zelfs ik schrok ervan, en ik heb het gevoel dat het publiek op een effectieve manier te zien krijgt hoe Buddy Holly op een bepaald moment zo levendig en energiek was, en dat zijn vlam in een oogwenk uitdoofde. Het was een prachtige manier om deze verschrikkelijke tragedie te vereeuwigen, denk ik.
Goede film, ondanks de voor de hand liggende problemen... 7/10.
Een paar voor de hand liggende gebreken, kunnen wel wat onderhoud gebruiken... maar niet slecht.

text_en:
First, I'm a huge Buddy Holly fan. I grew up knowing who he was, and I knew all about that fateful plane ride that extinguished three incredibly bright flames just like that. But I had never truly listened to his music. I had heard much of it, yes, but not until I sat down with the intention of getting something out of it did I truly come to see the real Buddy Holly. And let me tell you that my world is a different one now because of him.

Because of this adoration for such an incredible man, I bought The Buddy Holly Story without ever seeing it previously. I'm torn on my views of this film. Perhaps it's because Buddy feels so alive to me that I just couldn't bear seeing Gary Busey in this role. I'll admit that he did a nice job acting, but his singing sounded so forced. It seemed to me as if he knew he didn't sound a bit like Buddy himself and therefore was using far too much energy to make an attempt at a similar sound. In some parts of the film, he succeeded. But others.. ouch.

The movie spanned a period of several years, but I feel that portraying this time span could have been handled much better. I had a difficult time distinguishing at what point in Buddy's life certain events were happening. I also had a serious problem with some of the historical inaccuracies. I think the worst one was the portrayal of the Crickets. I understand how their real names couldn't be used, and how for simplification there were only two of them in the movie.. and maybe this was a good thing. Because the film's background vocals were cringe-worthy, and I disliked the way they were portrayed as a hindrance to Buddy's career. Something else that really made no difference to the film but irked me was Gary Busey's teeth. They wore me out! Buddy Holly had much better teeth. I don't know why I noticed it.. but I did.

I'll end this review on what I felt was the best part of the movie: Buddy's last performance. His final phone call to Maria, the Big Bopper's performance, bringing him and Richie Valens to the stage, followed by the still frame ending. It startled even me, and I feel that it effectively shows the audience how at one moment Buddy Holly was so alive and energetic, and that his flame was snuffed out in the blink of an eye. It was a beautiful way to portray this horrible tragedy I think.

Good movie, despite the obvious problems.. 7/10.

Some obvious flaws, could use some work... but not bad.


text:
Deze filmbiografie van de vroege rock-'n-roll-ster Buddy Holly (1936-1959) is een tour de force voor Gary Busey. De hoogtepunten van de film zijn Buseys optredens op het podium, waar hij gitaar speelt en Holly-liedjes zingt. Hij brengt zo'n energie in zijn optredens, dat Holly's eigen gefilmde optredens er bijna bij in het niet vallen. Buseys aanstekelijke grijns met zijn grote tanden verlicht het scherm, hij creëert een volkomen geloofwaardige en innemende persoonlijkheid en zijn Oscarnominatie voor beste acteur was terecht.
De film volgt Holly's carrière vanaf haar jeugd in Lubbock, Texas, naar het sterrendom en New York en zijn vroegtijdige dood bij een vliegtuigongeluk. Eén ding dat ik interessant vond, als het waar is, was Buddy' Hij had grote plannen, niet alleen met opnemen en optreden, maar ook met produceren. Zo jong als hij was, had hij zich al bewezen als een slimme zakenman en hij wilde beslist hogerop. We zullen nooit weten of hij zijn vroege succes uiteindelijk zou hebben omgezet in een bedrijf als The Rolling Stones.
De teksten van veel van Holly's liedjes zijn nogal puberaal; lees de tekst van 'Peggy Sue' of 'Oh Boy!' en je begrijpt wat ik bedoel. Misschien verklaart dit voor een groot deel zijn populariteit bij pubers, maar zijn instrumentatie en podiumoptredens verklaren ongetwijfeld zijn invloed op de volgende groepen <0xE2><0x80><0x93> zowel The Rolling Stones als The Beatles hebben zijn belangrijkheid erkend. Het is duidelijk dat sommige vrijheden werden gezien als een dramatisch effect. Ik betwijfel bijvoorbeeld of Holly ooit een producent in Nashville heeft gestrikt of dat het publiek in het Apollo-theater in New York zo direct reageerde dat het wild in de gangpaden begon te dansen. Als je dichter bij de waarheid wilt komen, moet je de documentaire 'The Real Buddy Holly Story' (1985) bekijken, die wordt geproduceerd en gepresenteerd door een zeer ontspannen en innemende Paul McCartney. Die bevat interviews met Holly's familie, vrienden en bandleden (Holly's muzikale broers worden niet eens genoemd in 'The Buddy Holly Story'). Leden van andere bands, zoals Keith Richards en Don Everly, geven ook hun mening en verhalen en er zijn beelden van oude Holly-optredens. De McCartney-productie kan op eigen benen staan, maar het is een uitstekende aanvulling op 'The Buddy Holly Story' en misschien moet het voor iedereen die naar het geromantiseerde verhaal kijkt te zien zijn.

text_en:
This film biography of early rock and roll star Buddy Holly (1936-1959) is a tour de force for Gary Busey. The movie's highlights are Busey's stage performances where he plays guitar and sings Holly songs. He brings such energy to the performances that Holly's own filmed performances almost pale in comparison. Busey's infectious toothy grin lights up the screen, he creates a totally believable and winning personality and his Oscar nomination for best actor was well deserved.

The film follows Holly's career from growing up in Lubbock, Texas, to stardom and New York and his untimely death in a plane crash. One thing I found interesting, if true, was Buddy's driving ambition--he had great plans to go beyond recording and performance to producing. As young as he was he was already establishing himself as a shrewd businessman and definitely wanted to take things to a higher level. We will never know if he would have ultimately catapulted his early success into a business brand like The Rolling Stones.

The lyrics of many of Holly's songs are pretty adolescent; read the lyrics for "Peggy Sue" or "Oh Boy!" and you will see what I mean. Maybe to a great extent this explains his popularity with adolescent audiences, but his instrumentation and stage performances surely account for his influence on groups to follow--both The Rolling Stones and The Beatles have acknowledged his importance.

Clearly some liberties were taken for dramatic effect. For example, I doubt that Holly ever punched out a producer in Nashville or that the audience at New York's Apollo theater was so immediately responsive as to be wildly dancing in the aisles. If you are interested in getting closer to the truth, see the documentary "The Real Buddy Holly Story" (1985) that is produced and hosted by a very relaxed and engaging Paul McCartney. This contains interviews with Holly's family, friends, and band-mates (Holly's musical brothers are not even mentioned in "The Buddy Holly Story"). Members of other bands like Keith Richards and Don Everly also offer opinions and stories and there is footage of old Holly performances. The McCartney production can stand on its own, but it makes an excellent companion piece to "The Buddy Holly Story" and perhaps should be required viewing for anyone who watches the fictionalized story.


text:
Zelfs na bijna twintig jaar zonder elkaar zijn de oorspronkelijke leden van Black Sabbath nog niets kwijtgeraakt. In dit concert brengen ze hun beste songs uit hun hoogtijdagen (1970-1978) ten gehore, waaronder 'N.I.B.', 'War Pigs' en 'Paranoïde'.
Ook zijn er onschatbare backstage-opnamen met interviews en retrospectieven uit hun tijd als de beste hardrockband ter wereld. De commentaren van Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler en Bill Ward zijn even interessant en intrigerend om te zien als de fantastische optredens op het podium.
Een must-see voor alle Sabbath- en Ozzy-fans.

text_en:
Even after nearly 20 years apart, the original members of Black Sabbath have not lost a thing. In this concert, they perform their best songs from their heyday (1970-1978), including "N.I.B.", "War Pigs", and "Paranoid".

Also included is priceless backstage footage with interviews and retrospectives into their days as the top hard rock band on the planet. The comments of Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler, and Bill Ward are just as interesting and intriguing to watch as the fabulous onstage performances.

A must-see for all Sabbath and Ozzy fans.


text:
Dit komt in elk geval dicht in de buurt van een perfecte video-uitgave. Messiaanse metalgroep, dinosaurussen van rock-'n-roll, grootste en invloedrijkste heavy-metalband ter wereld spelen hun hitnummers en halen herinneringen op aan het verleden van de band <0xE2><0x80><0x93> wat hebben we nog meer nodig?
Video begint met 'War varkens' en eindigt met 'Paranoïde' en in het midden staan alle grootste en belangrijkste klassiekers van de oorspronkelijke line-up: 'Elektrische begrafenis', 'Zoet blad', 'Na eeuwig', 'IJzeren man', 'Kinderen van het graf'... en natuurlijk mijn persoonlijke favoriet 'In de leegte'. Ik ben blij dat ze dat niet hebben weggelaten. Nou ja, hoe zouden ze ook?
Toch is deze video meer dan alleen de muziek. Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler en Bill Ward nemen de groepsleden door. Het enige wat me een beetje dwarszit is dat een live-nummer wordt onderbroken door stukjes interview. Is het bijvoorbeeld echt nodig om te vertellen hoe het nummer 'N.I.B.' aan zijn naam komt, midden in het nummer <0xE2><0x80><0x93> de ene na de andere vraag? Ik betwijfel het. Het is nog steeds een klein foutje, dus zo belangrijk is het niet.
Bandleden luieren ook rond in stoelen en kletsen met elkaar: leuk materiaal voor een sabbathfan! Ik geef toe dat ik moeite heb om wat Ozzy Osbourne mompelt te volgen, maar het is gewoon amusant. Ik had het voorrecht om mee te doen toen 'The Last supper tour' Finland binnenkwam en voor mij persoonlijk is deze video een ideale manier om die schitterende show terug te halen.

text_en:
This is at least very close to a perfect video publication. Messianic metal group, dinosaurs of rock n' roll, biggest and most influential heavy band in the world plays their hit songs and reminisces band's past - what more do we need?

Video starts from "War pigs" and ends to "Paranoid" and in the middle all the greatest and most significant classics of the original line-up are included: "Electric funeral", "Sweet leaf", "After forever", "Iron man", "Children of the grave"...and of course my personal favourite "Into the void", I'm glad they didn't leave it out. Well, how could they?

Still, this video is more than just the music. Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler and Bill Ward goes over the group's colorful history. Only thing that slightly bothers me is when a live song is being interrupted with bits of interview. For example, is it that necessary to inform how the song "N.I.B." got it's name, right in the middle of it - one on top of the other? I doubt. It's still a small flaw so it's not too big deal.

Band members also laze around in chairs and chat together: pleasant material for a sabbath fan! I admit I have difficulties of following what Ozzy Osbourne is muttering but it's just amusing. I had a privilege to participate when "The last supper tour" entered Finland and for me personally this video is an ideal way to recall that magnificent show.


text: Zo'n beetje elke commentator heeft het erover gehad dat sommige van de interviewopnamen over de concertopnamen heen zijn gezet. Dat is waar, en het is de grootste fout in deze film. Maar het gebeurt niet zo vaak, of zo slecht, dat je deze video niet zou moeten zien. Als je een Black Sabbath-fan bent, moet je deze zien. Afgezien van het feit dat ik Black Sabbath in de jaren vijftig en begin jaren tachtig heb gezien, heb ik ze in 2005 of 2006 gezien, toen ze net als in deze video de kop OZZfest boven de video hadden hangen. Het concert was geweldig, en het leek er veel op, en daarom heb ik deze video ook gehuurd. Het is zo ongeveer de beste gouwe ouwe. Moet je zien.

text_en: Just about every commentator has mentioned the way that some of the interview footage is superposed over the concert footage in places. This is true, and is the biggest flaw of this film. However, it isn't so often, or so bad, that one shouldn't see this video. If you are a Black Sabbath fan, you have to see this. Aside from having seen Black Sabbath in the Sevnties and early Eighties, I saw them in 2005 or 2006 when they also headlined OZZfest just like in this video. The concert was amazing, and very much like this, which was why I rented this in the first place. It's just about the best geezer-rock out there. Check it out.


text: George Saunders is een vervalser die een zeldzaam exemplaar van Hamlet steelt en daarbij een bewaker doodt. Maanden later verkoopt een compagnon van hem vervalsingen van het boek voor grote bedragen. Een van de vervalsingen wordt verkocht aan een man die voor de nazi's werkt. De man die niet blij is dat hij wordt opgepakt, wil zijn geld per se terug, en op hetzelfde moment duikt er een detective op die voor een van de andere opgelichte cliënten werkt. De middelste vrouw begint, in een poging zichzelf te beschermen, alle partijen tegen elkaar uit te spelen en regelt een ontmoeting in de openbare bibliotheek van New York tussen verschillende partijen, maar als er mensen beginnen te sterven, wordt de bibliotheek gesloten en lijken er meer moorden (en misschien een of andere zeldzame boekendiefstal) ophanden. Complexe moordmysteries is een goede kleine thriller met een geweldige cast (Richard Denning krijgt gezelschap van Richard Denning en een cast van solide acteurs). Als er een zwakke plek is, is de film bijna te ingewikkeld met plot en in plot en iedereen is zo'n beetje op zichzelf aangewezen. De lagen van diefstal, vervalsing, moord en oorlogsintriges (het was 1942) zijn bijna te veel voor de korte speeltijd van 70 minuten. Toch blijft het een plezierige kleine film met een duistere sfeer en een gevoel van onontkoombaar onheil voor sommige personages die dit duidelijk als een van de eerste film noirs markeren. Tot Denning opduikt bevinden we ons tussen een paar charmante dieven, die we misschien nog aardiger vinden dan de held, maar uit woord en daad blijkt duidelijk dat dit niet helemaal goed zal aflopen en dat weten ze, ook al verzetten ze zich ertegen. Een aardige kleine film die de moeite waard is om uit te zoeken.

text_en: George Saunders is a forger who steals a rare copy of Hamlet, killing a guard in the process. Months later an associate of his is selling forgeries of the book for great sums of money. One of the forgeries is sold to a man working for the Nazi's. Not happy at being taken the Nazi front man insists on getting his money back, at the same time an investigator working for one of the other swindled clients shows up. The middle woman in an effort to keep herself safe begins to play all sides against each other and sets up a meeting at the New York public library between various parties, however as people begin to die, the library is locked down and more murders (and perhaps some rare book larceny) seem to be close to happening. Complex murder mystery is a good little thriller with a great cast (Saunders is joined by Richard Denning and a cast of solid supporting players) If there is a flaw the film is almost too complicated with plots with in plots and everyone pretty much out for themselves. The layers of theft, forgery, murder and war time intrigue (this was 1942) are almost too many for the brief 70 minute running time. Still its an enjoyable little film with a darkness and sense of inescapable doom for some of the characters that clearly marks this as one of the first film noirs. Until Denning shows up we're down among some charming thieves, whom we like, perhaps even more than the hero, but its clear from word and deed this is not going to have a completely happy ending, and they know it, even if they fight it. A good little film that's worth searching out.


text:
Deze interessante film noir heeft drie zeer goede acteurs: Sanders, Patrick en Blackmer. De scènes tussen Sanders en Patrick zijn bijzonder goed. Demming als de detective is helaas lang niet zo goed. Hij mist de intelligentie, de kracht en de cynische kijk op de wereld van een Bogart. Als Humphrey deze rol had gespeeld, hadden we een klassieker gehad.
Snelheid, locatie (een bibliotheek) en sfeer zijn allemaal goed. Maar er zitten een paar gaten in de plot. Sanders is erg bang voor Blackmer en de meedogenloze organisatie (Nazi's) die hij vertegenwoordigt. Maar nadat hij Blackmer per ongeluk heeft gedood, lijkt Sanders geen angst of wroeging te hebben. Vervolgens overmeestert Sanders de bibliotheek en zijn bewoners door de list te gebruiken dat hij en zijn mannen rechercheurs zijn die de moord onderzoeken. Later probeert de huurmoordenaar Demming te vermoorden door hem neer te schieten (zonder geluiddemper), ook al had je kunnen verwachten dat de vele andere gevangenen het lawaai zouden horen en gealarmeerd zouden raken. Ten slotte probeert de huurmoordenaar van Sanders Roberts te vermoorden, die de waarheid heeft ontdekt, maar als ze flauwvalt, doet hij dat op onverklaarbare wijze niet.
Wat me echter het meest dwarszat, was dat de kans op een grote en onverwachte conclusie verkeken was. Gedurende de hele film wordt Patrick afgeschilderd als een slimme, spijkerharde sociopaat die nergens bang voor is. Maar aan het eind vlucht ze in paniek weg van de laatste nazi die nog leeft, een brute schurk. Tegen de tijd dat de politie hem vindt, heeft hij haar vermoord. En zij is gewoon het zoveelste zwakke, stereotiepe slachtoffer. Wat er had moeten gebeuren, is het volgende: de politie vindt de nazi-misdadiger, maar hij is dood. Ze heeft hem slim vermoord en is toen verdwenen <0xE2><0x80><0x93> om haar boosaardige praktijken voort te zetten.

text_en:
This interesting film noir features three very good performances: Sanders, Patrick, and Blackmer. The scenes between Sanders and Patrick are particularly outstanding. Demming, as the detective, is unfortunately not nearly as good. He lacks the intelligence, strength, and cynical world view of a Bogart. Had Humphrey played this part, we could have had a classic.

Pace, location (a library), and atmosphere are all good. But there are a few plot holes. Sanders strongly fears Blackmer and the ruthless organization (Nazis) he represents. Yet after mistakenly killing Blackmer, Sanders seems to experience no anxiety or remorse. Sanders then seizes the library and its occupants by using the ruse that he and his men are detectives investigating the murder. However, Sanders' hit man later tries to kill Demming by shooting him (without a silencer), even though the many other detainees could have been expected to hear, and become alarmed by, the noise. Finally, Sanders' hit man tries to kill Roberts, who has discovered the truth, but when she faints, he inexplicably does not.

What bothered me the most, however, was that the chance for a great and unexpected conclusion was wasted. Throughout the film Patrick is portrayed as a smart, hard-as-nails sociopath fearing nothing. Yet at the end, she flees panic-stricken from the last surviving Nazi, a brutish thug. By the time the cops find him, he has killed her. And she ends up being just another weak, stereotypical victim. What should have happened is this: the cops find the Nazi thug, but he is dead. She has cleverly killed him, and then vanished -- to continue her evil ways.


text: Het was een geweldige film! Ik kijk er graag naar, keer op keer. De acteurs waren geweldig. De film hield me op het puntje van mijn stoel. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen. Ik wou dat Lifetime deze film op dvd uitbracht. Ik zou er zeker een kopen. Deze film bewijst alleen maar dat je heel voorzichtig moet zijn met wie je in contact brengt. Je denkt misschien dat je iemand kent, maar je weet het nooit. Mijn dochter heeft samen met mij naar de film gekeken. Ze vond hem geweldig. Het enige wat ik weet, is dat ik deze film elke keer dat Lifetime hem uitzendt, zal bekijken. Het is het soort film dat je aan de tv gekluisterd houdt. Ik zou willen dat Lifetime de film opnieuw zou opnemen, maar dan met dezelfde acteurs, en hem naar het witte doek zou halen.

text_en: It was a terrific movie! I like to watch it again and again. The actors were awesome. The movie kept me on the edge of my seat. I would recommend this movie to anyone. I wish Lifetime would put this movie on DVD. I would most definitely purchase a copy. This movie just proves that you should be very careful about who you get hooked up with. You may think you know someone, but you never know. My daughter watched the movie with me. She thought it was great. All I know is, I will watch this movie every time Lifetime airs it. It's the kind of movie that keeps you glued to the t.v.I wish Lifetime would redo the movie, but use the same actors, and bring it to the big screen.


text: Ik vond dit een geweldige film, Richard Greico en Yasmine Bleeth hebben een geweldige chemie in deze film. Yasmine Bleeths personage speelt een vrouw die tot over haar oren verliefd is op het personage van Richard Greico. Uiteindelijk trouwen ze en alles lijkt perfect, behalve dat Yasmine Bleeth het allerliefst een baby wil, hoe moeilijk ze het ook vindt om zwanger te worden. Richard Greico doet alles om haar gelukkig te maken en neemt extreme maatregelen om haar gelukkig te maken. Ik vond het acteerwerk in deze film geweldig, en je blijft maar raden. Het laat zien hoe naïef je kunt zijn als je verliefd bent. Yasmine Bleeth is in dit opzicht een goede actrice, en ik vraag me af waarom ze het in haar carrière nooit verder heeft geschopt. Richard Greico is heel indrukwekkend als de bedrieglijke echtgenoot, en hij speelt de rol van het kwaad heel goed. Ik vraag me af waarom sommige acteurs het redden en andere niet. Al met al een geweldige film die ik zou aanbevelen.

text_en: I thought this was movie was great, Richard Greico and Yasmine Bleeth have great chemistry in this movie. Yasmine Bleeth's character plays a women who has fallen head over heals in love with Richard Greico's character. They end up getting married and everything seems perfect except Yasmine Bleeth wants a baby more than anything, however she has a hard time trying to conceive. Richard Greico will do anything to make her happy, and will go to extreme measures to make her happy. I thought the acting was great in this movie, and it keeps you guessing. It shows how naive one can be when they have fallen in love. Yasmine Bleeth is a good actress in this, and I wonder why she never made it further in her career. Richard Greico is very impressive as the deceiving husband, and plays the evil part very well. I wonder why certain actors make it and certain ones don't. All and all a great movie that I would recommend.