text: The Nest is eigenlijk gewoon weer zo'n 'nature-run-amock'-horrorfilm die vanwege het lage budget mislukt. De acteerprestaties zijn oké, en de setting is geweldig, maar op de een of andere manier leek de hele film me een beetje saai. De bloederige effecten zijn niet de beste die ik ooit heb gezien, maar op een goedkope manier wel leuk. De kakkerlakken zelf zijn gewoon gewone kakkerlakken die mensen bijten. The Nest deed me denken aan een veel betere film die Slugs heet. Als je The Nest leuk vond, dan moet je Slugs zien, want die is tien keer beter. Het is ook de moeite waard om op te merken dat Lisa Langlois, die Elizabeth speelt, in een andere 'nature-run-amock'-film speelde. Als je van dit soort horrorfilms houdt, moet je misschien een horloge omdoen, maar je kunt beter naar Slugs gaan, die zijn veel interessanter en veel bloediger.

text_en:
The Nest is really just another 'nature run amock' horror flick that fails because of the low budget. The acting is OK, and the setting is great, but somehow the whole film just seemed a bit dull to me. The gore effects are not the best I've seen but are fun in a cheesy sort of way. The roaches themselves are just regular cockroaches that bite people. The Nest reminded me of a much better film called Slugs. If you liked The Nest then Slugs is a must-see as it's ten times better. Also worth noting is that Lisa Langlois who plays Elizabeth was in another 'nature run amock' type film called Deadly Eyes (aka The Rats), which is about killer rats as you may have guessed.

If you enjoy these types of horror films then you may want to give this a watch, but you'd be far better off seeing Slugs which is far more interesting and gory.


text: Deze film laat kakkerlakken zien als supervleesetende moordenaars. Dit kan de eerste film zijn geweest waarin kakkerlakken de voornaamste moordenaars waren, maar niet de eerste film waarin kakkerlakken moordenaars zijn. 'Damnation Alley' bevatte een scène met moordzuchtige kakkerlakken en 'Griezelshow' had een verhaal waarin ze voorkwamen. In deze film zijn ze de ster. Niet zo goed als het had kunnen zijn, want in deze film komen niet zoveel moorden voor. Maar op dat punt kan ik het mis hebben, want ik heb deze film al een hele tijd niet gezien. De kakkerlakken zijn moordenaars geworden en deze heel vreemde onderzoekster is in de stad om ze te bestuderen. Ja, ze is heel vreemd, want op een gegeven moment heeft ze haar hand in een doos op de dodelijke kakkerlakken en ze zegt zoiets als: 'Ze bijten in mijn hand', en dat zegt ze bijna in extase. Er is ook een supergrote kakkerlak aan het eind van deze, zoals in zoveel insectenfilms. Geen geweldige film, maar de moeite waard om uit te kijken op een avond dat je je dood verveelt.

text_en: This movie features roaches as super flesh eating killers. This may have been the first movie where roaches were the primary killers, though not the first movie where roaches are killers. "Damnation Alley" featured a scene with killer cockroaches and "Creepshow" had a story that had them. In this one they are the star. Not as good as it could have been this one doesn't have all that many kills in them. I could be wrong on that point, however, because I have not seen this one in quite some time. The roaches have gone killer and this very strange research lady is in town to study them. Yes, she is quite strange as at one point she has her hand in a box on the killer roaches and she is like "They are biting my hand", and she says this in almost a state of ecstasy. There is also one super big roach near the end of this one, like in so many insect films. Not a great movie, but worth checking out on a night you are bored out of your mind.


text: Het verhaal heeft weinig te maken met de oorspronkelijke roman van Jack London. Ik vond het acteerwerk erg onnatuurlijk, het navertellen erg slordig en het verhaal zelf bevat een vrij groot aantal inconsistenties en losse eindjes. Afgezien daarvan was het tempo van de film op sommige punten afschuwelijk traag.

text_en: The story has little to do with Jack London's original novel. I thought the acting was very unnatural, the dubbing was done very sloppily and the story itself contains a fairly large number of inconsistencies and loose ends. Apart from that, the pace of the movie was horrendously slow at some parts.


text: Mijn moeder nam me mee naar een film in de drive-inbioscoop toen ik een jaar of zeven was, en dat is dertig jaar geleden. Ze had geen idee dat een familiefilm zo gewelddadig zou zijn. Mijn duidelijkste herinnering was het van pijn vertrokken gezicht van de vader van de jongen toen hij in zijn buik werd gestoken en gedood. Dat beeld achtervolgde me wekenlang. Ik had geleerd dat ik in een wereld leefde waarin iemand mijn vader op elk moment kon neersteken. Hoe kon ik ze tegenhouden? Hoe kon mijn vader zichzelf beschermen? Je moet beseffen dat deze steekpartij geen fantasie is voor een zevenjarige. Het is net zo echt als getuige zijn van een echte gebeurtenis, en er is geen plaats voor in de onschuldige geest van een kind. Het is triest dat we nog steeds niet begrijpen wat voor impact het hebben van geweld in het leven van onze kinderen heeft op zowel onze kinderen als onze maatschappij. Als ouders hun kinderen maar zouden beschermen tegen beelden van geweld met dezelfde kracht die ze beschermen tegen beelden van naaktheid en seks.

text_en: My mother took me to this movie at the drive-in when i was around seven years old, which is thirty years ago. She had no idea a family movie would be so violent. My clearest memory was of the boy's father's face of pain as he was stabbed in the stomach and killed. This image haunted me for weeks. I had learned that I lived in a world where a person might stab my father at anytime. How could I stop them? How could my father protect himself? You must realise that this stabbing is not fantasy to a seven-year old. It is as real as witnessing an actual event, and has no place in a child's innocent mind. It is sad that we still do not understand the impact that bringing violence into the lives of our children has both on our children and our society. If only parents would protect their children from images of violence with the same vigor that they protect them from images of nudity and sex.


text: Ik moet één ding zeggen over Herman, USA: het zal waarschijnlijk altijd goed vallen bij het publiek in Minnesota. Ik kan me niet voorstellen dat er een andere plek op de wereld is waar een verwijzing naar het snelle leven in Bemidji of een zinnetje als 'Ik wist wel dat er iets mis was met die lui uit Iowa' het huis op zijn kop zou zetten. Ik vond het eerste uur eigenlijk best leuk. Het komt erop neer dat een stel eenzame plattelandsjongens een contactadvertentie zet en hun stad wordt belaagd door gewillige vrouwelijke aanbidders (is aanbidders een geslachtsgebonden woord?). Het is niet progressief, dat niet, maar het is op zich best wel charmant. Jammer dat de filmmakers de behoefte voelden om een verzonnen subplot te monteren over een samenzweerderige gouddelver en haar gewelddadige echtgenoot. Al met al is het gewoon te zoetsappig voor zijn eigen bestwil, maar je moet wel een paar rekwisieten aan een film geven die het lef heeft om een vent met de bouw van Kevin Chamberlin een naaktscène te geven. Ik zal altijd de vertolking toejuichen van mensen die niet aan de gebruikelijke maatstaven van schoonheid voldoen als seksuele, zorgzame mensen, maar dat is niet genoeg om Herman, USA, te redden. Om Jello Biafra te parafraseren: het is nostalgie voor een tijd die nooit heeft bestaan.

text_en: I'll say one thing for Herman, USA: it will probably always play well to Minnesota audiences. I can't imagine that there's another place in the world where a reference to the fast life of Bemidji or a line like "I knew there was something wrong with Iowa guys" would bring down the house. I actually quite enjoyed the first hour or so. Basically, a bunch of lonely country boys take out a personals ad and find their town beset with willing female suitors (is suitors a gender-specific word?). It ain't progressive, to be sure, but it's sorta charming in its own right. Pity that the filmmakers felt the need to tack on a contrived subplot about a conniving golddigger and her violent husband. Overall it's just too cloying for its own good, but you've got to give some props to a film with the guts to give a guy with Kevin Chamberlin's build a nude love scene. I will always applaud the depiction of people who don't meet the usual standards of beauty as sexual, caring human beings, but that's not enough to redeem Herman, USA. To paraphrase Jello Biafra, it's nostalgia for an age that never existed.


text: Het verhaal van de bruidsmarkt is amusant en boeiend, en het strekt de filmmaker tot eer dat hij de bewoners van het platteland van Minnesota portretteert met hetzelfde respect dat kustbewoners gewoonlijk ten deel valt. Maar het is vreemd om een onafhankelijke film te vinden, het geesteskind van één enkele persoon, die net zo weinig ambitieus en clichématig is als een door een comité gebrouwen Hollywood-kookprogramma.<br />Het portret van plattelandsmensen is bedoeld om te beminnen, denk ik, maar deze personages komen mij niet oprecht voor <0xE2><0x80><0x93> ik heb heel wat maaltijden genuttigd in kleine eethuisjes, maar nooit een debat gehoord over de verdiensten van verschillende negentiende-eeuwse Engelse romanschrijvers. Je zou kunnen zeggen dat schrijver/regisseur Semans niet meer ervaring heeft met de plattelandscultuur dan de gebroeders Coen, en nog veel minder met satirisch vernuft.

text_en:
The story of the bride fair is an amusing and engaging one, and it is to the filmmaker's credit that he sets out to portray rural Minnesotans with the same respect ordinarily reserved for Coast-dwellers. It is weird, though, to find an independent movie, the brainchild of a single person, that is as unambitious and cliché-ridden as a committee-brewed Hollywood potboiler.

The portrait of rural people is intended to be affectionate, I think, but these characters don't ring true to me--I have had quite a few meals in small-town diners, but never overheard a debate on the merits of different nineteenth-century English novelists. One might suggest that writer/director Semans has no more experience with rural culture than the Coen brothers, and considerably less satiric verve.


text: Nee, het is gewoon een goedkope 1940-serie met de goede naam van de Cap. Als je een fan van strips bent, zul je zwaar teleurgesteld zijn. Ze hebben het personage radicaal veranderd. Geen schild, geen Bucky, geen strijd tegen de nazi's, geen vleugels aan de zijkant van zijn masker, en het belangrijkste: Captain America is nu officier van justitie en geen GI meer.<br />Dick Purcell als Captain America? Kijk niet te goed als hij zijn kostuum aantrekt. Het is vrij duidelijk dat hij niet in de beste lichamelijke conditie was toen hij deze serie maakte (kun je kwabbig zeggen?). Het is ook heel duidelijk dat hier een stuntman het grootste deel van de actie uitvoert. Bijna elk hoofdstuk gaat gepaard met een verplicht vuistgevecht dat op precies dezelfde manier wordt uitgevoerd. De schurk is nogal saai en hoewel hij een alias gebruikt (De Scarab), draagt hij geen enkele vermomming. Het verhaal herhaalt zich en is heel eenvoudig. De effecten zijn lachwekkend en de actie is gemiddeld. Aan de positieve kant hebben we de sexy Lorna Gray als de assistente van de officier van justitie en de brave kapitein die in een van de eerste hoofdstukken op een coole motor mag meerijden. Over het algemeen oké, maar niets bijzonders.

text_en:
No, it's just a cheap 1940s serial using the Cap's good name. If you are a fan of the comic book, you will be greatly disappointed. They have radically changed the character. No shield, no Bucky, no fighting the Nazis, no wings on the side of his mask and most importantly: Captain America is now a District Attorney and no longer a GI.

Dick Purcell as Captain America? Don't look too closely when he changes into his costume. It is pretty obvious that he was not in the best physical shape when he made this serial(can you say flabby?). It is also VERY obvious that a stunt man is performing most of the action here. Almost every chapter has an obligatory fist fight that is shot and performed in exactly the same way. The villain is rather bland and although he uses an alias (The Scarab), he doesn't wear a disguise of any kind. The story is repetitive and very simple. The effects are laughable and the action is average. On the plus side we have sexy Lorna Gray as the D.A.'s assistant and the good Captain gets to ride on a cool looking motorcycle in one early chapter. Overall OK but nothing special.


text: Deze film begon kruiperig <0xE2><0x80><0x93> maar dat was ook de bedoeling, met een bazige moeder, een heks van een rivale en een aarzelende schoonheidskoningin die voortdurend tweede werd. Er waren een paar idiote overdrijvingen en een paar onwaarschijnlijke plotpunten (Ze wordt tweede in ELKE LANGE competitie? ALLEMAAL?). Helaas lijdt de film vreselijk onder het feit dat hij, nou ja, een tv-film moet zijn. In plaats van te eindigen bij het einde van de film, een amusante wending waarin de moordenaar (semi-plausibel) wordt onthuld, gaat de film nog twintig minuten door, alleen om er zeker van te zijn dat er recht wordt gedaan. Nu de moordenaar wordt onthuld, ondergaat ze natuurlijk plotseling een complete persoonlijkheidsverandering <0xE2><0x80><0x93> haar personage wordt volledig herschreven, want de schrijvers doen dat niet.' Ik hoef haar identiteit niet langer geheim te houden. De kaas zakt volledig in wat anders een redelijk amusante film had kunnen zijn.

text_en: This movie started out cringe-worthy--but it was meant to, with an overbearing mother, a witch of a rival, and a hesitant beauty queen constantly coming in second. There was some goofy overacting, and a few implausible plot points (She comes in second in EVERY single competition? ALL of them?) Unfortunately, the movie suffers horribly from it's need to, well, be a TV movie. Rather than end at the ending of the movie, an amusing twist in which the killer is (semi-plausibly) revealed, the movie continues for another twenty minutes, just to make sure that justice is done. Of course, now that the killer is revealed, she suddenly undergoes a complete personality shift--her character gets completely rewritten, because the writers don't need to keep her identity secret any more. The cheese completely sinks what otherwise could have been a passably amusing movie.


text:
Een pornofilm. Een schoonheidswedstrijd eindigt met een dode en de verdachten worden opgepakt. Nog zo'n citaat in de trant van de Texas Cheerleader, dit is een doorsnee voorbeeld van zijn soort.
Yasmine Bleeth draait haar gebruikelijke gezonde meisjesact, en Jill Clayburgh doet het goed als haar gestreste, lichtelijk geobsedeerde moeder.
Een paar lichtelijk grappige momenten, luisterend naar de nietszeggende, zelfzuchtige pr die uit de mond van de deelnemers komt. ('Ik zou graag een restaurant hebben, zodat ik overgebleven eten aan de daklozen kan geven.')
Je moet je afvragen wat mensen voor hersens gebruiken als ze denken dat een cheerleadersplek of schoonheidsprijs het waard is om voor te moorden!

text_en:
A `Wacky Chick' flick. A beauty contestant winds up dead and the Usual Suspects are rounded up. Another entry in the vein of the Texas Cheerleader, this is an average example of its type.

Yasmine Bleeth turns in her usual wholesome girl performance, and Jill Clayburgh does a good job as her stressed-out slightly obsessed mom.

Some mildly funny moments listening to the vapid self-serving PR coming out of contestants' mouths. (`I'd like to own a restaurant so I can give left-over food to the homeless.')

You have to ask yourself what people are using for brains when they think a cheerleader spot or beauty crown is worth killing for!


text:
<0xE2><0x80><0x93> Spoiler Ahead <0xE2><0x80><0x93><0x3E><0x3E>
Ik neem aan dat je niet veel talent voor een tv-film zou moeten verwachten, maar deze was bijzonder slecht, de plot was een goed idee, maar slecht gedaan, het acteerwerk was niet bijzonder goed. En het einde van de film was gewoon verschrikkelijk. De hoofdpersoon was de hele film volkomen normaal, en dan, als we er plotseling achter komen dat zij de moordenaar was, verandert ze plotseling in een psychopaat met een geestelijke stoornis. Het is gewoon zielig.
<0x3E><0x3E> Er is eigenlijk maar één reden om naar deze film te kijken, Yasmin Bleeth, hoewel we haar allemaal wel eens in een badpak hebben gezien. Als je een film wilt over de wereld van de schoonheidswedstrijd, kijk dan in plaats daarvan naar _Drop Dead Gorgeous_, dat is maar een oneindig aantal keren beter.

text_en:
*****Spoiler Ahead*****

I suppose that you shouldn't expect much of a made for TV movie, but this one was especially bad, the plot was a good idea, but badly done, the acting wasn't especially good. And the ending of the film was just terrible. The main character was perfectly normal all the way through the film, and then suddenly when we find out that she was the killer she just turns into a mentally challenged psychopath. It's completely pathetic.

There is only one reason really to watch this film, Yasmin Bleeth, although haven't we all seen her in a swimsuit before ? Don't bother even watching this waste of time, if you want a film about the world of beauty contest then watch "Drop Dead Gorgeous" instead, it's only an infinite number of times better.


text: Primaire plot! Belangrijke richting! Slechte interpretatie.

text_en: Primary plot!Primary direction!Poor interpretation.


text: Tijdens de productie had deze LWT-serie de titel 'Rocket to the Moon' gekregen, een titel die iedereen op de set destijds belachelijk vond. Toen kwam het bericht binnen dat het de titel 'Reach for the Moon' had gekregen, alsof het toevoegen van dit nieuwe woord zware metaforische betekenissen zou oproepen die te maken hadden met de relaties en ambities van de personages. Ditzelfde zware gebrek aan subtiliteit en begrip is duidelijk terug te vinden in de hele serie, en dezelfde saaie, saaie liefdesgeschiedenis wordt zelfs uitgesmeerd over 7 afleveringen! Elk tv-programma dat besluit om de liefdesgeschiedenis zelfs maar voor één aflevering te gebruiken, overdrijft, maar het is onvergeeflijk om het over zeven afleveringen uit te smeren. Er zijn echter wel degelijk redenen om te kijken, want het landschap van het eiland Wight biedt een prachtige omgeving en de schijnbaar moeiteloze vertolking van Lynda Bellingham slaat de juiste komedies over. Dat is echter niet genoeg. Er zijn een aantal optredens die opvallen, vooral wanneer ze plaatsvinden in de statische en emotieloze woestenij die Jonathan Kerrigan zijn gezicht noemt. Ik heb Lynda Bellingham al genoemd in de rol van 'opdringerige moeder' (ja, dat is wat karakterontwikkeling en achtergrond betreft), maar ik was onder de indruk van de acteur Maurice Roeves (die verreweg de meest ervaren acteur van de cast is, omdat hij in allerlei klassieke films heeft gespeeld, zoals 'Oh What a Lovely War' van Richard Attenborough en' 'The Eagle Has Landed', en tv-series als 'Baywatch', 'Holby City', 'The Bill', 'Eastenders', 'Cheers', 'Doctor Who' in de jaren tachtig, 'Star Trek', en zelfs een keer naar Hollywood met Sylvestor Stallone in 'Rechter Dredd' uit 1995) <0xE2><0x80><0x93> mannen die ik zelf heb ontmoet, vaak onbekwame mannen met een heel trieste inslag. Het is verfrissend om te zien dat Roeves nog steeds werk krijgt, want hij is ook te zien in de Britse film 'The Acid House' uit 1998, en sinds kort ook samen met de geweldige Maria Bello en Sean Bean in 'The Dark'. Een uitstekende reden om naar deze serie te kijken, ook al komt hij maar zelden in beeld. Een andere acteur die zijn uiterste best doet om het programma hogerop te brengen, is Ben Miles, in de rol van de op seks beluste 'typische man'-broer (alweer, wat een origineel personage!). Net als bij Roeves zegt het cv alles. Nadat hij dit heeft bereikt, is Miles te zien geweest in de Hollywood-film 'V for Vendetta' en in de met sterren bezaaide film 'The Affair of the Necklace' uit 2001, samen met Brian Cox, Adrien Brody, Christopher Walken en Jonathan Pryce. Helaas hebben de redelijk capabele acteurs die ik heb genoemd zich neergelegd bij relatief kleine rollen in vergelijking met het dramatische wrakhout Kerrigan en Saira Todd, die allebei al te lang op de Eerste Hulp lijken te liggen en nog niet hebben leren acteren. Zelfs de draaglijke Frances Grey moet lijden in de aanwezigheid van zulke theatrale foetale etalagepoppen, en helaas voor haar is de blijvende herinnering die ik aan haar heb vanaf de set die van de AD aan het vragen is om nog een opname van een betrekkelijk complexe shot, omdat ze tijdens de opname onbewust 'haar slipje uit haar spleet trok'. In elke aflevering verschijnen bekende gezichten <0xE2><0x80><0x93> kindacteurs uit CBBC-programma's en drama's als '2 Point 4 Children', en andere vaste klanten uit commercials als die van Mr. Ben ('ze zullen zich mij hiervoor herinneren'), Lynda 'de Oxo-dame' Bellingham, en anderen die ik me niet eens wil herinneren. Elke aflevering probeert halfslachtig 'problemen' aan te pakken als tienerzwangerschap, verstoorde pupillen en raketbouw (!)... Al met al was deze serie een teleurstelling en een gemiste kans om een echt interessante en goed ontwikkelde dramaserie te maken. Helaas kozen ze voor hen de gemakkelijke weg, zowel in het schrijven als (voor het grootste deel) in de rolverdeling. Ik zou zowel 'Waterloo Road' als 'The Street' aanbevelen aan liefhebbers van goede drama's <0xE2><0x80><0x93> met name de laatste, die erin slaagden dit te bereiken. Als je van het eiland Wight houdt, moet je niet 'naar de maan reiken', maar in plaats daarvan de vakantiebrochure pakken <0xE2><0x80><0x93> die bevat waarschijnlijk meer karakterontwikkeling!

text_en: During production, this LWT series was titled 'Rocket To The Moon', a title that everyone on set at the time thought was cheesy enough. Then word came through that it had been retitled 'Reach for the Moon', as if this the addition of this new word would evoke heavy metaphorical meanings involving the relationships and aspirations of the characters. This same heavy handed lack of subtlety and understanding is clear throughout the very fabric of the entire series, and the same tired and boring love-triangle storyline is actually stretched out over 7 episodes! Any television program that decides to use the 'love-triangle' storyline for even a single episode is pushing it, but to smear it over seven episodes is unforgivable. There are reasons to watch however, with the scenery of the Isle of Wight certainly providing a beautiful setting, and the seemingly effortless performance of Lynda Bellingham hitting all the right comedy marks. This, however is not enough. A number of performances are noticeable , especially when placed against the static and emotionless wasteland which Jonathan Kerrigan refers to as his face. I have already mentioned Lynda Bellingham in the role of 'fussy mother' (yes, thats as far as character development and back-story goes), but I was impressed by the actor Maurice Roeves (who is by far the most experienced actor in the cast, having appeared in everything from classic movies such as Richard Attenborough's 'Oh What a Lovely War', and 'The Eagle Has Landed', and TV including Baywatch, Holby City, The Bill, Eastenders, Cheers, Doctor Who in the 80s, Star Trek, and even going to Hollywood with Sylvestor Stallone in 1995s Judge Dredd) whose performance reminded me very much of actual teachers I have met - often incapable men, whose lives are tinged with a very sad streak. It is refreshing to see that Roeves is still getting work, having also appeared in the 1998 British film 'The Acid House' and even more recently alongside the wonderful Maria Bello and Sean Bean in 'The Dark'. The standout reason to watch this series, even though his appearances are very few. Another actor who tries his hardest to elevate the program, is Ben Miles, in the role of the sex-mad 'typical man' brother (once again, what an original character!). As with Roeves, the CV says it all. After elevating this, Miles has since appeared in the Hollywood movie 'V for Vendetta', and the 2001 star studded film 'The Affair of the Necklace', alongside Brian Cox, Adrien Brody, Christopher Walken and Jonathan Pryce. Unfortunately the fairly capable actors I have mentioned are resigned to relatively small roles in comparison to the dramatic driftwood that is Kerrigan and Saira Todd, both of whom seem to have been in Casualty for too long, and haven't yet learned to act. Even the tolerable Frances Grey is made to suffer in the presence of such theatrically fetal mannequins, and unfortunately for her, the lasting memory I have of her from the set, is of the AD asking for another take of a relatively complex shot because during the take, she subconsciously 'pulled her knickers out of her crack!'. Familiar faces appear in each episode - child actors from CBBC programs, and dramas such as '2 Point 4 Children', and other regulars from commercials such as Mr Ben's ("they'll remember me for this"), Lynda 'the Oxo lady' Bellingham, and others that I don't even want to remember. Each episode halfheartedly tries to 'deal with issues' such as teenage pregnancy, disruptive pupils, and rocket building(!)... things that Grange Hill was doing better when my parents were young! Overall, this series was a disappointment, and a wasted opportunity to craft a genuinely interesting and well developed drama series. Unfortunately, for them they took the easy route, both in the writing and (for the most part) in the casting. I would recommend both 'Waterloo Road' and 'The Street',to fans of good drama - the latter in particular which managed to achieve this. If you like the Isle of Wight, don't 'reach for the moon', reach for the holiday brochure instead - it probably contains more character development!


text:
Deze goedbedoelde film is net iets te kort, en helaas op te veel plaatsen.
Het landschap is schitterend, met uitzichten op het noorden van Vermont die de setting vormen voor dit verhaal uit het midden van de vorige eeuw. Quebec Bill probeert terug te keren naar zijn whiskysmokkelaarsverleden om zijn boerderij te redden.
Als je heen en weer gaat tussen taferelen van magisch realisme en rechttoe-rechtaan-actie, komt deze film zelden op gang.

Kris Kristofferson als Quebec Bill lijkt nogal stijfjes, of misschien zijn het zijn dialogen; of anders zijn yankee- en Québecse accenten. Hoe dan ook, hij komt over als een keiharde. Maar zijn dialogen met Gary Farmers Coville-personage sprankelen wel. William Sandersons Rat Kinneson is solide. Charlie McDermott toont enige echte mogelijkheden als jonge Wilde Bill, maar zijn rol is niet groot genoeg om een scène te spelen en hij steelt er nooit een. Luis Guzman verschijnt op Lake Memphramagog (met een mooie stand-in-voorstelling van Lake Willoughby) als een monnik met een jongensachtig accent: wie weet? En dan is er nog Bujolds Cordelia: een orakel zoals haar naamgenoot, ze geleidt Yoda terwijl ze zinnetjes declameert als: 'Je zult trouwen met een vrouw uit Quebec!'??? Gewoon te maf en bij lange na niet raadselachtig genoeg.
Het einde wordt echt rommelig. Weer een slechte mengeling van magisch realisme en het concrete. En Yoda geeft nooit een antwoord dat we kunnen begrijpen.

text_en:
This well-meant film falls just a bit short, and unfortunately in too many areas.

The scenery is gorgeous, with vistas of north-central Vermont providing the setting for this mid-century tale. Quebec Bill endeavors to go back to his whiskey-running past in order to save his farm.

Going back and forth between scenes of magical realism and straight-forward action, this film rarely hits its stride.

Kris Kristofferson as Quebec Bill seems pretty stilted, or else it's his lines; or else his cross of Yankee and Quebecois accents. Anyway, he just comes off as a low-key blow-hard. His dialogs with Gary Farmer's Coville character do sparkle, though. William Sanderson's Rat Kinneson is solid. Charlie McDermott shows some real potential as young Wild Bill; but his part's not large enough to carry a scene and he never steals one. Luis Guzman shows up on Lake Memphramagog (with a fine stand-in performance by Lake Willoughby) as a monk with a boys'n'the hood accent: who knows? And then there's Bujold's Cordelia: an oracle like her namesake, she channels Yoda as she intones lines like "You will marry a Quebec woman!"?!? Just too weird and nowhere near enigmatic enough.

The end gets really choppy. Again a bad mix of magical realism and the concrete. And Yoda never provides an answer we can understand.


text: Het zou wel eens de slechtste film kunnen zijn die ooit is gemaakt. In elk geval was plan 9 From Outer Space grappig. Ik kan niet geloven dat ze iemand zover hebben gekregen dat hij daadwerkelijk geld heeft ingezameld om dit ding te maken. Complete verspilling van celluloid. Voordat ik deze troep zag, had ik enig respect voor Kristophersson. Ik neem aan dat iemand een belastingaanslag moest afschrijven. Alsjeblieft, in de naam van alles wat niet klote is, hou degene die dit heeft gemaakt tegen voordat hij weer klote wordt! Deze film moet worden vermeden door alle mensen die niet aan lsd zijn, of door mijn gekke neef die volhoudt dat we voor een deel indiaan zijn. Als je in het bos bent en een uil begint tegen je te praten, ga dan naar een psychiater. Het is niet nodig er een film over te maken.

text_en: Could possibly be the worst film ever made. At least plan 9 From Outer Space was funny. I can't believe they talked someone into actually putting up money to make this thing. Complete waste of celluloid. Before I saw this crap I had some respect for Kristophersson. I guess somebody needed a tax write off. Please, in the name of all that which does not suck, stop whoever made this, before they suck again!This movie should be avoided by all people who are not on LSD, or my crazy cousin that insists we're part Native American.If you are in the woods, and an owl starts talking to you, see a psychiatrist. It is not necessary to make a movie about it.


text: De plot van de film lijkt te zijn geconstrueerd uit een onsamenhangende droom. Er is niet genoeg realisme om de belangstelling van de kijker vast te houden. De scène op Vermont Farm was een gemiste kans om de manier waarop boerderijen werden opgezet en boerengezinnen leefden te laten zien op een manier die interessant en onderhoudend zou zijn geweest. Er was weinig, zo niet geen onderzoek gedaan naar de whiskystokerij uit die tijd. De kostuums van de Canadezen zagen eruit als iets uit de Franse Revolutie, absoluut ongelooflijk. Het vioolspel was goed en uit die tijd, maar Chris' bewegingen terwijl hij zogenaamd aan het spelen was, waren ongelooflijk. De verschijning van de uil was een nooit verklaard mysterie en de trein die in het niets verdween was te veel. Ik begrijp niet hoe een levende forel in het ijs is vastgevroren en waarom twee mannen in de wildernis, zonder voedsel, de forel loslieten, een goede voedselbron.

text_en: The movie plot seems to have been constructed from a disjointed dream. There is not enough realism to hold the viewer's interest. The Vermont Farm scene was a failed opportunity to show the way farms were set up and farm families lived which would have been interesting and entertaining. There was little if no research into the whiskey bootlegging trade of the period. The costumes of the Canadians looked like something from the French Revolution, totally unbelievable. The fiddle playing was good and of the time period but Chris's motions while supposedly playing were unbelievable. The owl's appearance was a never explained mystery and the train disappearing into thin air was too much. I couldn't understand how a live trout got frozen into the ice and why two men in the wilderness without food would release the trout, a good food source.


text:
Oké... dus... Ik mag Kris Kristofferson en zijn gebruikelijke soepele manier van acteren in zijn films wel. De jaren hebben hem geholpen met zijn zachte, zachte, lage energie en hij steelt moeiteloos een scène. Maar Verdwijning is zijn misstap. Allemachtig, dit was een slechte film!
Ik moet de filmografie en de acteurs, onder wie Kris, complimenten geven omdat ze hun uiterste best hebben gedaan om iets zinnigs te maken van dit idiote, verwarrende verhaal. Het sloeg allemaal nergens op en Kris begreep het waarschijnlijk ook niet en deed alleen maar alsof, in de hoop dat er iemand naar hem toe zou komen om hem te vertellen waar het allemaal over ging!
'Ik niet.' Het kan me niet schelen dat iedereen aan deze film meedeed uit liefde voor het project, of zoiets onzinnigs... Ik heb goedkope films gezien die een plot hadden, god nog aan toe! Dit had geen plot, zilcho, nada, zippo, geen rede... een complete verspilling van goed talent, decor en celluloid!
Ik heb dit stuk afval voor een dollar gehuurd en ik wil mijn geld terug! Ik wil mijn twee uur terug die ik heb geïnvesteerd in deze eersteklas verspilling van mijn tijd! Kijk niet naar deze film, verspil geen minuut van je kostbare tijd terwijl je door een kamer loopt waar hij wordt afgespeeld, en maak zelfs niet de doos open waarin de dvd zit! Geloof me, je zult me dankbaar zijn voor mijn advies!

text_en:
OK... so... I really like Kris Kristofferson and his usual easy going delivery of lines in his movies. Age has helped him with his soft spoken low energy style and he will steal a scene effortlessly. But, Disappearance is his misstep. Holy Moly, this was a bad movie!

I must give kudos to the cinematography and and the actors, including Kris, for trying their darndest to make sense from this goofy, confusing story! None of it made sense and Kris probably didn't understand it either and he was just going through the motions hoping someone would come up to him and tell him what it was all about!

I don't care that everyone on this movie was doing out of love for the project, or some such nonsense... I've seen low budget movies that had a plot for goodness sake! This had none, zilcho, nada, zippo, empty of reason... a complete waste of good talent, scenery and celluloid!

I rented this piece of garbage for a buck, and I want my money back! I want my 2 hours back I invested on this Grade F waste of my time! Don't watch this movie, or waste 1 minute of your valuable time while passing through a room where it's playing or even open up the case that is holding the DVD! Believe me, you'll thank me for the advice!


text:
Ik heb deze film gezien om te voorkomen dat jij hem zou zien! Ik heb groot respect voor Kris Kristofferson, maar wat bezielde hem? Heeft hij dit op schaal gedaan?
De titel van de film gebruikt in elk geval de waarheid in de reclame, want in de film verdwijnen er voortdurend mensen en voorwerpen, wat de verwarring alleen maar groter maakt. Kristofferson merkt in zijn commentaar op dat zelfs hij niet zeker wist of het personage van Genevieve Bujold wel echt bestond. Dat voorspelt niet veel goeds voor de kijker die het verhaal wel kan volgen!
Het'maken' van de film was veel interessanter dan de film zelf. De film onderzoekt hoe moeilijk het is om geld bij elkaar te krijgen voor een onafhankelijke film, terwijl de film nog moet worden opgenomen.
Het moet worden gezegd dat deze film er op het oog goed uitziet en het verhaal goed vertelt. Het zag er op geen enkele manier uit als een film die met iets meer dan 100.000 dollar was gemaakt. Jammer dat het geld niet aan een beter project was besteed.

text_en:
I watched this movie so that you don't have to! I have great respect for Kris Kristofferson, but what was he thinking? He did this for scale?

At least the film's title practices truth in advertising, since people and objects routinely disappear throughout the film, adding to the confusion. Kristofferson mentions this in his commentary that even he wasn't sure if Genevieve Bujold's character really existed. This does not bode well for the viewer being able to follow the story!

The "making of" feature was far more interesting than the movie itself. It explores the difficulty cobbling together funding for an indie, even as the film is being shot.

To it's credit, this movie is visually pleasing and doesn't in any way look like a movie made with just slightly over 1M. Too bad the money wasn't spent on a better project.


text:
Net als op de vorige poster kom ik uit het noorden van Vermont, en ik was geneigd deze film mooi te vinden. Maar sinds 'Rode Zone Cuba' heb ik niet meer zo'n verwarrende plot gezien. De dingen die de mensen die smokkelen niet begrijpen. Twee van de bendeleden peddelen over de grens en sturen een tweede groep in een auto naar de overkant. Eh, waarom? Dan komen ze twee anderen tegen en rijden's nachts in een luxueuze Packard naar de schuilplaats van de slechterik. <0xE2><0x80><0x93> Zouden twee mensen in een dieplader niet logischer zijn? Dan, geparkeerd voor de garage waar de bewuste drank staat, vallen ze alle vier in slaap! Als ze's morgens wakker worden en de whisky gaan halen, natuurlijk!' 'Ik weet het niet,' zei ik. 'Ik weet alleen dat we een paar keer zijn gespot en beschoten, en dat we daarbij een deel van onze kostbare lading zijn kwijtgeraakt. Vervolgens hebben twee van de smokkelaars de whisky in een boot geladen en over de grens gesmokkeld. En weer: waarom? Ik heb gehoord van iemand wiens oudoom echt in het gebied heeft gesmokkeld, dat je alleen maar een voertuig hoefde te besturen dat sneller was dan de Canadese grenswacht, die in die tijd nog maar een fractie van de middelen had die ze nu hebben.'
'En begin nou niet over het laatste halfuur, dat nergens op slaat.'
'Het enige goede wat ik over de film kan zeggen, is dat Kris Kristopherson in de loop der jaren een beetje charisma heeft gekregen.'

text_en:
Like the previous poster, I am from northern Vermont, and I was inclined to like this film. However, not since "Red Zone Cuba" have I seen such a confusing plot. The things the people to bootleg make no sense. Two of the gang paddle across the border send a second party across in a car. Uhm, why? Then they meet two others, and drive up at night in to the bad guy's hideout in a luxury Packard. --Wouldn't just two people in a flatbed truck make more sense? Then, parked outside the garage that holds the targeted hooch, the four fall asleep! When they waken in the morning and and start hauling the whiskey out, of course they're spotted and shot at, losing some of their precious cargo in the process. Then two of the smugglers put the whiskey in a boat and float it over the border. Again, why? I am told by someone whose great uncle really did smuggle in the area, all one needed was to drive a vehicle that could outrun than the U.S. Canada Border Patrol, which back then had a fraction of the resources it has now.

And don't get me started on the last half hour, which made no sense whatsoever.

The only good thing I can say about the film is that Kris Kristopherson has actually grown some charisma with the years.


text:
Ik heb net _Verdwijningen bij het AFI-feest 2006_ gezien met zo'n 30 andere mensen in een grotendeels lege zaal met 1000 zitplaatsen. De festivalorganisator, die het gebrek aan publiek had gezien, begon zijn openingsrede met: 'Nou, in elk geval hebben een paar van de mensen die het festival bijwonen een goede smaak op filmgebied.' Nou, meneer de programmeur, na het zien van deze film moet ik antwoorden: 'Nee, dat weten we niet, en jij weet het ook niet!' Dit 'achterbuurt'-stukje volgt op een jonge (niet zo jonge) Wilde Bill die met zijn mystieke familie gevaarlijk illegale Canadese whisky over de grens smokkelt tijdens het Amerikaanse verbod. De oude vogelvrijen (Kris Kristofferson en consorten) hebben niet alleen het geld nodig om hun bouwvallige boerderij in Vermont te redden, maar willen ook de kleine Wilde Bill kennis laten maken met de deugden van de mannelijkheid.
Hoewel dit avonturenverhaal fraai gefotografeerd is, ontbreekt het aan de goede eigenschappen van dit soort films: spanning en geloofwaardigheid. Kristoffersons matte optreden en droge monoloog doen me denken aan een droom die ik ooit heb gehad waarin Al Gore de rol van Willy Wonka speelde. Het kon me gewoon niets schelen, en als Wilde Bills mystieke grootmoeder uit het niets verschijnt om hem advies te geven, paste het gewoon niet. Ja, ik ben meer dan eens bijna in slaap gevallen.
Gary Farmer doet het goed als de Cameron Frye in het Ferris Bueller-personage; zwager van Big Bill, terwijl de tiener Chris McDermott die doordringende blauwe ogen voor zijn acteerwerk gebruikt.
Maar verwacht in het algemeen Jay Cravens Verdwijningen te zien spelen in een Block Buster 22 Bin bij jou in de buurt.

text_en:
I just finished watching Disappearances at AFI FEST 2006 with about 30 other people in a mostly vacant 1000 seat auditorium. The festival programmer, after seeing the lack of audience, started his opening comments with, "Well at least a few of those attending the festival have good taste in film". Well Mr. Programmer, after watching this film I must answer back "No we don't, and either do you!" This "back-woods" period piece follows young (not so) Wild Bill as he and his mystic family dangerously run illegal Canadian whiskey across the border during America's prohibition. The old-time outlaws (Kris Kristofferson and company) not only need the money to save their ramshackle Vermont farm but want to introduce little Wild Bill to the virtues of manhood.

Although handsomely photographed, this adventure story lacks what makes films of this sort good, "tension" and believability. Kristofferson's lackluster performance and dry monologue reminds me of a dream I once had where Al Gore was playing the role of Willy Wonka. I just didn't care and when Wild Bills mystic grandmother appears out of thin air to give him advice it just didn't fit. Yes, I almost fell asleep more than once.

Gary Farmer does do a good job as the Cameron Frye in Ferris Bueller character; brother-in-law of Big Bill while the teenage Chris McDermott does uses those piercing blue eyes to his acting benefit.

But overall expect to see Jay Cravens Disappearances playing at a Block Buster $2 Bin near you.


text: Een onvergetelijke piloot die nooit echt verklaart waarom Nostradamus zo belangrijk is voor de plot van deze film, maar Rob Estes speelt een lekkere smeris die om de een of andere reden toevallig Nostradamus is en die strijdt tegen middeleeuwse monniken die door de tijd reizen en rondrennen met geweren en mensen in brand steken om de apocalyps te veroorzaken. O ja, en er is ook een sexy FBI-agent die toevallig een pyschicus is en die probeert Rob alles te laten geloven voordat het te laat is. Jammer dat ze geen betere plot hadden kunnen voorspellen. Gaap.

text_en: Forgettable pilot that never really explains why Nostradamus is really important to the plot of this movie, but Rob Estes plays a a hunky cop who happens to be Nostradamus for some reason and who battles time-travelling Medieval monks that run around with guns and set people on fire to start the apocalypse. Oh yeah, there's also a sexy FBI agent who happens to be a pyschic and is trying to get Rob to believe everything before it's too late. Too bad they couldn't predict a better plot. Yawn.


text: Hmmm, goed begonnen, als een kruising tussen X-files & First Wave, helaas, als alleen al het idee van Da Vinci's verloren tijdmachine je belachelijk voorkomt, dan zal de laatste'strijd' tussen een man met een pistool en 416de-eeuwse monniken die tot de tanden bewapend zijn met automatische wapens je absoluut belachelijk voorkomen, alleen maar door slecht acteerwerk, slecht scenario en scenario, of, met andere woorden, giechelfactor 5, kapitein.

text_en: Hmmm, started well, like a hybrid of X-Files & First Wave, unfortunately, if the mere notion of Da Vinci's lost time machine is preposterous to you, then the final 'battle' between one man with a pistol and 4 16th century monks armed to the teeth with automatic weapons will seem positively ridiculous equalled only by poor acting, poor script and screenplay, or, in other words, giggle factor 5 captain.


text:
Deze film heeft goede bedoelingen, in elk geval in de boodschap 'Wees niet bang, hoe moeilijk het ook kan zijn. Angst zal je uiteindelijk doden'. Het is een goede boodschap, maar de container is zo gebrekkig dat de boodschap wordt verpletterd door slecht acteerwerk, een volslagen gebrek aan geloofwaardigheid in de gevoelens, dialogen die worden voorgelezen alsof ze hardop worden voorgelezen, stereotypen in plaats van levende mensen.
Hij maakt misbruik van effecten als slowmotion om een volkomen gebrek aan geloofwaardigheid in het acteerwerk te compenseren, en dus een gebrek aan emotionele kracht. Het suïcidale deel ervan doet me nog steeds denken aan een lowbudgetfilm uit de jaren negentig, toen lesbiennes (althans op celluloid) een volslagen onvermogen leken te hebben om een goed, gelukkig leven te leiden en de neiging hadden om verstrikt te raken in overdreven drama's die vaak te maken hadden met scheiding, dood of gevangenis.
Als het zich had gericht op de beloningen van het leven volgens onze eigen gevoelens (en niet volgens hoe anderen vinden dat we het moeten leiden), zou het minder dramatisch zijn geweest, inspirerender. Maar dat is niet zo, het richt zich op pijn, op verlies en laat de boodschap achter als een theoretisch ideaal. Ik zie niet in hoe deze film voor iemand een inspiratie kan zijn om uit de kast te komen of angst en afwijzing te overwinnen.
Als je op zoek bent naar een echt goede film die gaat over het overwinnen van angst en het durven leven met wat je voelt, ga dan terug naar de schitterende 'Desert Hearts' (of nog beter: lees de roman!)

text_en:
This movie has good intentions, at least in the message "don't be afraid, no matter how tough it can be. Fear will kill you in the end" It's a good message, but the container is so flawed that the message gets squashed by bad acting, complete lack of credibility in the feelings, dialog that's delivered as if it were read out loud, stereotypes instead of breathing, living people.

It abuses from effects such as slow-motion to compensate for a complete lack of credibility in the acting and thus, a lack of emotional force...

The suicidal part of it still reminds me of a low-budget film from the pre-90s, when lesbians seemed to have (at least on celluloid) an utter incapacity of live good, happy lives, and a tendency to get caught in over-the-top dramas that often involved separation, death, or prison.

Had it focused on the rewards of living life according to how we feel it (and not according to how others think we should live it), it would have being less dramatic, more inspiring. But it doesn't, it focuses of pain, on loss and leaves the message at just a theoretical ideal.

I can't see how this movie can be an inspiration to anyone to come out or overcome fear and rejection.

If you're looking for a really good movie that talks about overcoming fear and daring to live what you feel, go back to the magnificent "Desert Hearts" (even better: read the novel!)


text:
Ja, ik ben helemaal tot het eind gekomen. Maar het was best moeilijk.
Soms vroeg ik me af of er wel een regisseur op de set was. Het acteren... tja, ik weet niet eens wat ik moet zeggen. Ik vond dat het meisje dat Emily speelde haar best deed met de saaie, soms maffe en soms voorspelbare dialogen.
Ik weet dat het een lowbudgetfilm was, maar door het holle geluid en de belichting leek het helaas op een auditietape van honderd minuten.
Ik ga het niet eens over het einde hebben...
Het beste aan de film was de muziek. Al met al zijn er niet veel films om naar te kijken, dus je hoeft je tijd niet te verdoen. Als je op zoek bent naar een trieste lesbische film, kijk dan eens naar The Children's Hour, Lost and Delirious of High Art. Die laten je allemaal somber en gedeprimeerd achter, maar je hoeft er geen helse cinematografische hel voor over te hebben.

text_en:
Yeah, I made it all the way to the end. It was pretty hard though.

Sometimes I was wondering if there was even a director on set. The acting...well, I don't even know what to say. I thought the girl who played Emily tried her best with the boring, sometimes wacky and sometimes predictable dialog.

I know that it was low budget but the hollow sound and the lighting unfortunately made it look and sound like a 100-minute-long audition tape.

I'm not even going to talk about the ending...

The best thing about the movie was the music.

That being said, I do not recommend this movie to anyone. Even for lesbians who don't have many movies to watch overall, this is nothing to waste your time on. If you're looking for a sad lesbian themed movie, check out The Children's Hour, Lost and Delirious or High Art. Those will all leave you depressed and gloomy but you won't have to suffer cinematic hell in the process.


text: Oké, ik wil niemand van streek maken die van deze film heeft genoten, maar het was echt een heel slechte film. Alleen al de manier waarop de scènes werden ingekort en het acteerwerk, deed me op sommige momenten ineenkrimpen. Ik heb echt mijn best gedaan om ervan te genieten, maar het was net een studentenfilm, ze moeten het kleinste budget hebben gehad. Ik vond de verhaallijn tot op zekere hoogte echt leuk en de personages waren aardig, maar de film was over het geheel genomen gewoon afschuwelijk. En hoe komt het dat in bijna elke film met lesbische personages een van hen zelfmoord moet plegen of dood moet gaan of een normaal leven moet gaan leiden?! Dit is zo'n verkeerde en onrealistische boodschap. Ik heb hem 3 sterren gegeven en al met al vind ik dat heel aardig van me. Kijk alleen naar deze film als je wilt lachen om hoe slecht hij is.

text_en: OK, I don't want to upset anyone who enjoyed this film but it was a really bad movie. Just the way the scenes were edited and the acting, it made me cringe at some points. I really tried to enjoy it but it was like a student film, they must have had the smallest budget. I really liked the story line to an extent and the characters were likable but the film on a whole was just awful. Also, why is it that in almost every film with lesbian characters one of them has to either commit suicide or die or turn straight?!?! This is so sending a wrong and unrealistic message. I gave it 3 stars and everything considered I think that was very kind of me. Only watch this film if you want to laugh at how bad it is.


text:
Ik was dol op Heavenly Creatures en zorgde ervoor dat ik het te pakken kreeg als het op tv was.
Dus je kunt je wel voorstellen hoe blij ik was toen ik Love & Suicide ontdekte terwijl ik netflix bekeek. Heavenly Creatures, een makkelijke keuze, stond boven aan mijn lijstje.
Ik keek er als laatste naar, maakte het me gemakkelijk en wachtte. Wat ik een waardeloze voorvertoning vond van het geinige filmproject van een stonede middelbare scholier (ik lachte een paar keer hardop en dacht 'dat heeft de lat van rechtstreeks naar video verlaagd') bleek de film te zijn. Afschuwelijk acteerwerk, amateuristische regie, zwakke dialogen. Gewoonlijk hou ik van lowbudgetfilms, ze hebben iets tastbaars en echts omdat ze zich de oppervlakkige dingen niet kunnen veroorloven om de aandacht af te leiden van het 'vlees' <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk, de regie, de plot, het verhaal. Ik zou het vergelijken met een student die niet heeft gestudeerd en naar binnen gaat in de wetenschap dat hij zal zakken en gewoon zijn hoofd op het bureau legt en gaat slapen.
In de handen van iemand anders zou de plot serieuze mogelijkheden hebben.
Verwacht geen magie of zelfs maar cultklassiekers als bijvoorbeeld Divine's Polyester of Showgirls, daar leer je tenminste om slecht acteerwerk te verwachten.
Love & Suicide ging van slecht naar nog erger, naar de slechtste film die ik ooit heb gezien.

text_en:
I loved Heavenly Creatures and make it a point to catch it whenever it is on.

So, imagine my delight when I discovered Love & Suicide while browsing NetFlix. Echoing Heavenly Creatures, an easy choice, to the top of my queue it went.

I watched it last, made myself comfy, and waited. What I thought was some crappy preview of a stoned high school student's prank film project (I laughed out loud once or twice, thinking "that just lowered the bar of straight to video") turned out to be the movie. Horrible acting, amateur direction, weak dialog. I usually enjoy low budget films, there is something tangible and real about them because they cannot afford the superficial stuff to distract from the "meat" the acting, the direction, the plot, the story. I would liken it to a student who hasn't studied for an exam goes in knowing he is going to fail and just puts his head on the desk and sleeps.

In someone else's hands the plot would have serious potential.

Do not expect magic or even a cult classics like, say, Divine's Polyester, or Showgirls, at least there you learn to expect bad acting.

Love & Suicide went from bad, to worse, to the WORST movie I have ever seen.


text: Mijn vriendin en ik huurden deze film voor 3,99 in de uitverkoop. Als ik had geweten hoe verschrikkelijk deze film zou worden, had ik geen cent betaald. Ik was niet gewaarschuwd voor deze b's. Het acteren kun je niet eens acteren noemen, de onvermijdelijke seksscène is g<0xC3><0xAA>nant, en je kunt zien dat beide meisjes zich helemaal niet op hun gemak voelen terwijl ze het doen, en de mannelijke schurk... god, die niet kon weten dat hij een vrouw zou aanvallen... En de muziekkeuze... mijn god. Deze film maakt me bijna aan het huilen. Nooit huren. Sterker nog, als je hem toevallig ziet, kijk dan goed uit je ogen. Deze film gaat niet over God, maar over de hel. Ik ga alleen de laatste paar regels schrijven, blablabla, want ik wil echt niet verder met deze recensie.

text_en: My friend and I rented this movie for 3.99 at blockbuster. If I'd have known how absolutely horrible this movie was going to be, I wouldn't have paid a cent. I had no warning for this bs. The acting can't even be called acting, the inevitable sex scene is awkward, and you can tell that both girls feel completely uncomfortable doing it, and the male villain... god, who couldn't tell he was going to attack emily And the musical cues... my lord. This movie makes me want to cry. Never rent this. In fact, if you happen to look upon it, gauge out your eyeballs. This movie isn't of God- it's from hell. I'm just gonna take the last couple lines to write blah blah blah shiz cause I really don't want to continue on with this review.


text:
Deze film had duidelijk goede bedoelingen. Aan het eind is er een toewijding aan iemand die Kellie heet en die, als kijker, naar ik aanneem, in een situatie verkeert die lijkt op de scène die in de film wordt afgedrukt. Misschien heeft ze de'verkeerde' keuze gemaakt. Die toewijding is de ALLEMAAL BELANGRIJKE eigenschap van Liefde & Zelfmoord.
De film wordt vanaf de openingsscène ondraaglijk. Als de kijker al zo geïrriteerd is, en dat is nog maar vijf minuten nadat de film is begonnen, zal het daarna bergafwaarts gaan... wat ook zo was. Ik weet dat het een lowbudgetfilm was en dat de camerashots eigenlijk best goed waren... helaas was al het andere afschuwelijk. Het acteerwerk, de plot, de geluidskwaliteit, de beeldkwaliteit... het acteerwerk. Het spijt me, maar het acteren is afschuwelijk. Meer dan afschuwelijk. Het is alsof de acteurs proberen te acteren als mensen die acteren. Dat is de enige manier die ik kan bedenken om het te beschrijven. Terwijl ik toekeek, stelde ik me in gedachten het script voor met de toneelaanwijzingen. Geen van de bewegingen was natuurlijk en geen van de reacties van de personages op elkaar pasten. Kortom: de timing is té slecht. De timing van de hele film is té slecht. Totdat ze uitlegden dat de diploma-uitreiking niet al te ver weg was, had ik de indruk dat het eerste deel van de film zich over een periode van een week had afgespeeld... of op z'n hoogst een maand.
Dat gezegd hebbende, is het eigenlijk jammer. Deze film had echt heel krachtig kunnen zijn als hij een beetje was bijgeschaafd. Alle momenten in de film waarop we iets zouden moeten voelen, liggen voor de hand, maar alleen omdat de setting duidelijk is (en dat is niet zo best). De bewegende scènes vielen helemaal in het niet. Bijvoorbeeld, als Kayes broer zijn hoed van zijn hoofd neemt en die op de hare zet, zouden we het begrip moeten voelen dat hij voor haar heeft, de onschuld en de beschermingsdrang van de liefde van haar broer... Er zijn nog zo veel van dit soort scènes (bijvoorbeeld: ALLE vechtscènes) en het enige wat ze doen is de film afpakken. Al die dingen bij elkaar, Love & Suicide komt over als een lange, goedkope, lowbudgetreclame.

text_en:
This movie obviously had good intentions. At the end there is a dedication to someone named Kellie who, as a viewer, I can only assume found herself in a situation similar to the one the movie depicts. Perhaps she made the "wrong" choice. That dedication is the ONLY redeeming quality of Love & Suicide.

The movie becomes unbearable from the opening sequence. Once the viewer is already that irritated only about five minutes into the film, it's pretty much going to be downhill after that...which it was. I know the film was low budget and the camera shots were actually pretty good...unfortunately, everything else was horrid. The acting, the plot, the sound quality, the picture quality...the acting. I'm sorry but the acting is horrible. Beyond horrible. It's as if the actors are trying to act like people acting. That's the only way I can think to describe it. As I watched, I actually pictured the script with the stage direction in my mind. None of the movements were natural and none of the characters' reactions to one another fit. In short: the timing is WAY off. The timing of the entire film is way off. I'm no director so I know the limits of my knowledge but I really feel there had to be SOME way to convey the passing of time...until they explained about graduation not being too far away I was under the impression that the first portion of the movie had taken place over the span of a week...a month at most.

All that being said, it's really a shame. This movie truly could have been powerful with a little tweaking. All the moments in the film in which we are supposed to feel something are obvious but only because the set-up is obvious (which is a bad thing). The moving scenes totally fell flat. For instance, when Kaye's brother takes his hat of his head and puts it on hers, we should feel the understanding he has for her, the innocence and protectiveness of the love of her brother...somehow it just doesn't come off that way. There are so many more scenes like this (for example: ALL of the fight scenes) and all they do is take away from the movie. All these things put together, Love & Suicide comes off as one long, cheesy, low-budget commercial.


text: Ik heb me ingeschreven bij IMDb.com, zodat ik iets over deze film kon zeggen. Mijn god, wat een stomvervelende klerefilm was dit! Hij zou niet eens als echte film aangeprezen mogen worden, dit is echt heel misleidend. Dit is op z'n best een filmproject van een vijftienjarige. De acteerprestaties zijn verschrikkelijk. Maar zelfs goede acteurs zouden dit niet kunnen redden. De dialoog is waarschijnlijk het ergste van de hele film. Wie heeft die onzin in godsnaam geschreven? En die voortdurende grap van die mollige lesbienne over Kaye die een 'dame in nood' is, was in een mum van tijd oudbakken. God, ik heb nog liever een kameel die een natte dweil in mijn oor stopt dan dat ik nog een keer naar die klerefilm kijk. Probeer deze film niet te huren. Als ze je de film gratis gaven, moet je er niet naar kijken, maar hem met een hamer kapotslaan. Zelfs als het kapotslaan van deze video ertoe zou leiden dat je je Hollywood-video- of blockbuster-videoaccount kwijtraakte, zou het de moeite waard zijn. Dit is een gruwel. Ik neem aan dat ik alles heb gezegd wat ik erover kan zeggen zonder overbodig te zijn.

text_en: I registered with IMDb.com just so i could comment about this movie. My god what a steaming pile of horse crap this was! It shouldn't even be touted as a real movie, this is very deceiving. this is a 15 year old's film project at best. The acting is terrible. But even good actors could not save this. The dialog is probably the worst part of this movie. Who the hell wrote this crap? And that constant joke coming from the chubby lesbian about Kaye being a "damsel in distress" got old real fast. God i'd rather have a camel take a wet dump in my ear than watch this crap again. Do not rent this movie. If they gave you the movie for free do not watch it. smash it with a hammer. Even if smashing this video caused you to lose your Hollywood video or blockbuster video account it would be well worth it. this is an abomination. I suppose i have said all i can about this without being redundant. any questions....email me.


text: SPOILERS, BELLEN!!! Flashdance is volgens mij een redelijke film. Er zijn dingen die me in de war brengen (zoals Jeanie die aan Alex vraagt hoe lang het heeft geduurd voordat ze zo goed kon dansen; Alex antwoordt: 'Ongeveer 25 jaar', maar is Alex niet 18?) en er zijn dingen die me in de war brengen (IK HOU VAN de draaiingen!). Maar over het geheel genomen vond ik hem intrigerend. Toen deze film werd gemaakt, was ik nog niet eens geboren. Ik heb niet echt de jaren tachtig meegemaakt (ik ben geboren in 1985) en ik vraag me af: soms rende Alex gewoon een beetje op de plaats rond, of ze wierp zich overal tegenaan, niet echt dansend, maar gewoon tegen dingen aanbotsend, haar hoofd in haar nek gooiend en met haar armen zwaaiend <0xE2><0x80><0x93> werd dat in die tijd als 'dansen' beschouwd? Als dat zo was, weet ik niet zeker of ik het had kunnen verdragen. De toeren, de salto's, de vloeiende bewegingen waren geweldig, maar een deel ervan <0xE2><0x80><0x93> de peuter van mijn buurman had het beter kunnen doen! Bovendien, als Alex overdag een lasser is, zou ze dan niet moe zijn na een dag hard werken? Als ze bijna een week niet naar haar werk gaat, zou ze dan niet ontslagen worden? In een pakhuis wonen <0xE2><0x80><0x93> ik kan het bijna voor me zien, maar niet helemaal. Het lijkt niet te kloppen dat ze een lasser is, een pakhuis bezit, en probeert om balletdanseres te worden. Het slaat allemaal nergens op. Ik zou niet al te kritisch moeten zijn, gezien mijn eigen achtergrond, maar alsjeblieft. Misschien is Jennifer Beals te vrouwelijk voor mij om haar als lasser te zien, ik weet het niet. Maar hoe dan ook, ze hadden een betere actrice kunnen kiezen. De acteurs waren prima. Ik vond zelfs de romantiek leuk. Je neemt je eigen beslissing. Maar de mijne is <0xE2><0x80><0x93> huur het één keer, zie het niet meer terug <0xE2><0x80><0x93> het is het niet waard.

text_en: SPOILERS, BEWARE!!! Flashdance is a fair movie, in my opinion. Some things do confuse me about it (e.g. Jeanie asks Alex how long it took for her to get so good at dancing; Alex replies "About 25 years," isn't Alex supposed to be 18?) and some things do fascinate me about it (I LOVED the spins!). Overall, though, it intrigued me. When this movie was made, I wasn't even born. I didn't really experience the eighties (I was born in '85) and I have to wonder: sometimes Alex would just run in place a bit, or throw herself all over, not really dancing, just banging in to things, tossing her head back, and waving her arms-was this considered "dancing" back then? If it was, I'm not sure I could've standed it. The spins, the flip, the fluid movements were great, but some of it-my neighbor's toddler could've done better! Also, if Alex is a welder during the day, wouldn't she be tired after a hard day's work? When she doesn't go to work for nearly a week, wouldn't she be laid off? Living in a warehouse-I can almost see it, but not quite. It doesn't seem right that she's a welder, owns a warehouse house, AND is trying to get into ballet. None of it really makes sense. I shouldn't be too judgemental considering my own background, but please. Maybe Jennifer Beals is too feminine for me to see her as a welder, I don't know. But either way, they could've picked a better actress. The actors were fine. I even liked the romance. You make your own decision. But mine is-rent it once, don't see it again-it isn't worth it.


text:
Ik was tweedejaars op de universiteit toen deze film werd uitgebracht en ik had hem tot gisteravond nog nooit gezien. Ik besloot er eindelijk naar te kijken omdat ik van goed dansen hou en omdat de film zo'n culturele impact had. Nu ik de film heb gezien, ben ik volkomen verbijsterd dat hij enig ander effect had dan dat hij mensen in slaap bracht.
Het verhaal is behoorlijk belachelijk als je erover nadenkt. Gelooft iemand echt dat die biertent vol knoestige oude staalarbeiders en vrachtwagenchauffeurs hun clientèle kon houden met de hoogstaande dansavonden die die meisjes gaven? Ze zouden allemaal sneller naar Zanzibar zijn gegaan dan je 'performance art' kunt noemen. Kunt u zich de reactie van de echte versies van dat publiek voorstellen bij het zien van die bizarre tv-programma's als _No theaterdans_? Alstublieft.
Het lijkt me aannemelijk dat er een vrouw zou kunnen zijn die in een staalfabriek werkte en ook danseres was <0xE2><0x80><0x93> per slot van rekening zijn beide beroepen fysiek veeleisend. Maar ik geloofde geen seconde dat dat meisje in een staalfabriek werkte. En ik geloofde geen seconde dat ik naar een echte staalfabriek keek. Staalwerk is gevaarlijk. Je kunt je werkplek niet zo houden dat die eruitziet als een schroothoop en je uiteindelijk geen arm meer loslaat. Ik ben dol op die zinloze shots, zoals wanneer er twee lassers in de grote golfplaten buizen zitten te lassen. Wat zijn ze daar in godsnaam aan het doen? Of wanneer ze met een snijbrander vijftien centimeter van een roestige stalen staaf afsnijdt. Ze was duidelijk aan boord en begon zomaar wat dingen door te snijden.
Maar dat soort verhaalgaten kun je over het hoofd zien als de film leuk is of op zijn minst op de een of andere manier stimuleert. Flashdance biedt echter geen enkele mogelijkheid om de film in evenwicht te brengen.
Het dansen is afschuwelijk. Het is de spastische dansstijl die Amerikaanse musicals heeft geruïneerd tot... nou ja, zijn we er echt al overheen? De sensualiteit die de film probeert te bereiken, wordt tenietgedaan door Jennifer Beals totale gebrek aan persoonlijkheid. Ik bedoel, ik ben een man van tweeënveertig en toen ze geacht werd kreeft te eten was mijn enige reactie om te denken dat ze een slabbetje voor kreeft moest kopen.
Je kunt niet echt achter Alex en haar dromen komen omdat haar karakter zo stom en oppervlakkig is. De hond had meer aan zijn hoofd dan zij.
De liefdesverhouding is vlak. Hij komt over als niets meer dan een baas die geilt op een van zijn werknemers. Geen passie.
Zelfs de laatste scène waarin ze danst voor Orville Redenbacher en een paar andere sukkels is onbevredigend omdat de reactie van de panelen zo ongelooflijk is. Welke serieuze dansers zouden niet met hun ogen rollen bij Alex' slappe cheerleaderact? Kortom, de film bevatte niets anders dan beenwarmers en grote sweatshirts. O ja, er is een flinke portie naaktheid wanneer Alex haar vriendin'redt' van het feit dat ze een nutteloze erotische danseres is (een lachwekkend staaltje hypocrisie). Afgezien daarvan is de film tijdverspilling. Ik wou dat de MST3K-ploeg nog steeds actief was. Dit zou goed voer voor ze zijn.

text_en:
I was a sophomore in college when this movie came out and I had never actually seen it until last night. I finally decided to watch it because I like good dancing and because the movie had such cultural impact. After seeing the movie I am completely baffled by how it had any effect other than putting people to sleep.

The story is pretty preposterous when you think about it. Does anyone actually buy the idea that that beer joint full of gnarly old steel-workers and teamsters could keep their clientèle with the high concept dances that those girls were doing? They would have all been over to Zanzibar faster than you can say "performance art". Can you imagine the reaction of the real life versions of that audience to that bizarre TV watching No theater dance thing that she did? Please.

It seems plausible to me that there could be a woman that worked in a steel yard and was also a dancer--after all both are physically demanding jobs. But I didn't buy for a second that THAT girl worked in a steel yard. And I didn't buy for a second that I was looking at a real steel yard. Steel work is dangerous. You don't keep your work area looking like a junk yard and not end up loosing a limb. I love some of the inane shots like when two welders are sitting in the big corrugated tubes welding. What the hell are they doing in there? Or when she is cutting six inches off of a rusty steel bar with a cutting torch. She was obviously board and just started cutting random things up.

But story holes like that can be overlooked if the movie is fun or at least stimulating in some way. Flashdance doesn't offer anything to balance it, however.

The dancing horrible. It is the spastic twitch-and-pose style that ruined American musicals until...well are we really over it yet? The sensuality that the movie tries for is ruined by Jennifer Beal's complete lack of personality. I mean I am a 42 year old male and when she was supposed to be eating lobster my only reaction was to think that she should get a lobster bib.

You can't really get behind Alex and her dreams because her character is so stupid and shallow. The dog had more going on than she did.

The love affair is flat. It comes across as nothing more than a boss with the hots for one of his workers. Zero passion.

Even the final scene where she dances for Orville Redenbacher and some other stiffs is unsatisfying because the panels reaction is so unbelievable. What serious dancers wouldn't roll their eyes at Alex's lame cheerleader routine? In short the movie had nothing but leg-warmers and large sweatshirts. Oh, yeah, there is a good chunk of nudity when Alex "rescues" her friend from being a useless erotic dancer (a laughable bit of hypocrisy). Other than that the movie is a waste of time. I wish that the MST3K crew were still in business. This would make good fodder for them.


text: Flashdance is een van die afschuwelijke, stomme films waar je eigenlijk wel van geniet, alleen omdat ze zo stom zijn. Ik heb hem net op tv gezien & mijn vriend en ik stonden ervan te kijken hoe stom het was. Het is waar dat Don Simpson en de andere producenten op het idee kwamen van een tamelijk goedkope, oppervlakkige film met een hoop zwetende lijven om een soundtrack van (toegegeven, pakkende) pop te verkopen, dus Flashdance is een vreemd soort pionier: de eerste MTV-film. Adrian Lyne begon met reclame en die is te zien omdat Flashdance bijna een reclamespot op zichzelf is. Je hebt al besloten om hem te kijken maar de film heeft een vreemde, paniekerige ondertoon, alsof hij...' Het verhaal is flinterdun (ik kan echt geen andere film bedenken met minder plot) en het slaat nooit ergens op, maar het is een heel gekunstelde, berekenende film, dus hij voelt consistent. Er wordt gezegd dat de film gedateerd is, maar Flashdance was altijd al waardeloos. Kijkers in het begin van de jaren tachtig wisten dat het gewoon een goedkope T&A was, maar hij werkt op zijn eigen dwaze manier. Er is een sentimentele romantiek voor de meidenfilmsterretjes en stapels glibberige, kronkelende vrouwenlichamen voor hun afspraakjes, allemaal gericht op een pompend discoritme. Hoe kon het misgaan? Het helpt dat de dialoog zinloos is, zodat je een popcornhapje kunt pakken zonder iets belangrijks te missen, en als je niet van dit soort dingen houdt, kun je altijd lachen om de 'interpretatieve dans' die te zien is. De scène waarin een stand-in voor Jennifer Beals op het podium stuiptrekt/danst voor een tv met een ventilator erin en een gezicht vol witte clownsmake-up had ons in de ban. Een oprecht schuldig genoegen.

text_en: Flashdance is one of those awful, stupid movies that you actually kind-of enjoy, just because they're so crap. I just watched it on TV & my friend and I were amazed at how dopey it was. It's true that Don Simpson and the other producers came up with the idea of a fairly cheap, lowbrow flick with lots of sweaty bodies to help sell a soundtrack of (admitedly catchy) pop, so Flashdance is an odd sort of pioneer: the first MTV movie. Adrian Lyne started out in advertising and it shows because Flashdance is almost a commercial for itself. You've already decided to watch it but the movie has this weird, panicky undercurrent, as though it's frightened that you might change your mind at any moment. It keeps selling itself to you over and over, all the way through, using slick commercial-style editing and glossy close-ups of jiggling breasts. The story is wafer thin (I honestly can't think of another film I've seen with less plot) and it never makes much sense, but its a very contrived, calculating movie, so it feels consistent. People say it's dated but Flashdance was always rubbish. Viewers in the early 80's knew it was just cheesy T&A but it does work in its own silly fashion. There's soppy romance for the chick-flick crowd and stacks of oily, writhing female bodies for their dates, all set to a pumping disco beat. How could it fail? It helps that the dialogue is pointless, so you can grab a popcorn without missing anything major and, if this sort of thing isn't your cup of tea, you can always laugh at the 'interpretive dance' on display. The scene where a stand-in for Jennifer Beals convulses/'dances' on stage in front of a TV with a fan in it and a face full of white clown make-up had us in stitches. A genuine guilty pleasure.


text: Toen ik deze film voor het eerst zag, in de jaren tachtig, vond ik hem geweldig. Ik was volkomen gefascineerd door de muziek, het dansen... alles. Maar onlangs heb ik de hele film nog eens op dvd bekeken, en het viel me op hoe ontzettend stom de verhaallijn was <0xE2><0x80><0x93> dat er gaten in zaten, inconsequenties en <0xE2><0x80><0x93> eerlijk gezegd <0xE2><0x80><0x93> een heleboel onzin <0xE2><0x80><0x93> en hoe afschuwelijk het dansen was. Ik bedoel, in een realistische wereld zou ze nooit in dat balletrepertoire zijn beland... Het was allemaal heel zielig. De karakterontwikkelingen misten ook diepgang. Ik denk dat dit een heel belangrijk product van de jaren tachtig was: de film is vandaag de dag niet meer wat hij geweest is!

text_en: When I first watched this movie, in the 80s, I loved it. I was totally fascinated by the music, the dancing... everything. However, I recently watched the whole thing again on DVD, and I was completely struck by how extremely stupid the storyline was - how it contained holes, inconsistencies and - frankly - a whole lot of crap - and how horrid the dancing was. I mean, in a realistic world, she would NEVER have gotten into that ballet repertory... The whole thing was quite pathetic. The character developments also lacked in depth. I think that this was, very much, a product of the 80s: the film does not hold up today!


text:
Ik ben danslerares en verheugde me op een paar goede danspassen in deze film. Wat jammer dat ik aan zo'n pijnlijke ervaring ben blootgesteld.
Ik had grote problemen met Jennifer Beals en haar personage. Ik vond Alex buitengewoon weerzinwekkend. Beals' gezicht is zo jong, lief en onschuldig, en dat past helemaal niet bij Alex' verontrustende wellust, vooral in die walgelijke scène in het restaurant. Ze heeft ook de driftbuien van een peuter. Het is moeilijk te geloven dat Nick nog terug zou komen op zo'n humeurige tiener na haar veelvuldige uitbarstingen en geraaskal, vooral nadat ze het portier van een rijdende auto opendoet en hem een stiletto toewerpt, waarbij ze ervoor kiest om naar huis te lopen <0xE2><0x80><0x93> midden op de weg <0xE2><0x80><0x93> met maar één schoen!!! En hoe zit het met haar idiote gedrag na die avond bij het ballet? In feite was de hele romance heel verontrustend <0xE2><0x80><0x93> de man van een jaar of 30 die achter een meisje van een jaar of 16 aan zit. Jakkes.
Wat het dansen betreft, ik ben bang dat die stijl uit de jaren tachtig volkomen uit de tijd is. Waar ging die tv-dansscène in de club in vredesnaam over? Wie zou er moeten dansen? Ik wist niet eens zeker of het een vrouw of een man in travestie was! En zelfs die beroemde laatste reeks is behoorlijk teleurstellend, vooral gezien de context van een auditie voor een balletgezelschap. De camera-opnamen van haar sprong verpesten het effect ervan, omdat je niet kunt zien wat ze doet. En wat was ze in vredesnaam aan het doen toen ze langs elk van de panelen ging die naar hen wezen? Aan het eind kun je eigenlijk niet meer zeggen of het haar gelukt is of niet, maar de afsluiting is het feit dat ze uiteindelijk haar angst overwonnen heeft. Van de 'Flashdancers' vond ik de beste opvoering eigenlijk van Cynthia Rhodes (Penny in Dirty Dancing). Je kon zien dat ze echt danste, en haar acrobatiek was heel indrukwekkend. Dat is natuurlijk alleen als je langs haar afgrijselijke kostuum en make-up kunt komen. Er waren twee goede stukken in deze film <0xE2><0x80><0x93> de balletdanseressen die zich uitrekken als Alex voor het eerst naar een auditie gaat <0xE2><0x80><0x93> ze zien er zo mooi en stijlvol uit, en dat onderstreept in elk geval het verschil tussen haar huidige danscarrière en de carrière die ze nastreeft. De andere goede scène was de pauzedans op straat. Ik vond de ouders van de schaatser ook leuk, ze waren grappig.
Nog wat willekeurige punten <0xE2><0x80><0x93> wie was Hanna en hoe leerde Alex haar kennen? Wat deed een achttienjarige in haar eentje in een verbouwd pakhuis? Hoe kon ze zich die prachtige barre en al het meubilair veroorloven? Waar was haar familie? Was die scène in de 'naaktclub' echt nodig? Degene die in hun commentaar schreef dat het zoiets was als een Disney-film, moest zijn hoofd laten nakijken. En trouwens, wat was er met de schaatser gebeurd?
Veel mensen zeiden dat de film slecht was, maar de boodschap beviel hun <0xE2><0x80><0x93> geef de hoop niet op, blijf het proberen en je dromen zullen uitkomen. Kijk in plaats daarvan naar 'De kleine zeemeermin'.

text_en:
I'm a dance teacher and was looking forward to some good dance routines in this film. How sad to have been subjected to such a painful experience.

I had major problems with Jennifer Beals and her character. I found Alex extremely repellent. Beals' face is so young, sweet and innocent, and this very incongruous with Alex's very disturbing lewdness, especially in that disgusting restaurant scene. She also has the temper tantrums of a toddler. It is very difficult to believe that Nick would keep coming back to such a moody teenager after her frequent rantings and ravings, especially after she opens the door of a moving car and chucks a stiletto at him, opting rather to walk home - in the middle of the road - with only one shoe!!!. And what about after her idiotic behaviour after the night at the ballet. In fact, the whole romance was very disturbing - the 30 something year old man going after a girl who looks about 16. Yuck.

As for the dancing, I'm afraid this 80s style is totally dated. What on earth was that TV dance sequence about in the club? Who was supposed to be dancing? I wasn't even sure if it was a woman or a man in drag! And even that famous final sequence is pretty disappointing, especially given the context of an audition for a ballet company. The camera shots of her leap actually ruin it's effect because you can't see what she's doing. And what on earth was she doing when she went past each of the panel pointing at them? And as many other comments have pointed out, she would NEVER get into a ballet company on the strength of that audition - perhaps that's why they don't actually say at the end whether she was successful or not, the closure is the fact that she overcame her fear in the end. Of the 'Flashdancers', I actually thought the best sequence belonged to Cynthia Rhodes (Penny in Dirty Dancing). You could see that she was a real dancer, and her acrobatics were very impressive. This is of course if you can get past her appalling costume and makeup.

There were two good bits in this film - the ballet dancers stretching when Alex goes for the first time to apply for an audition - they look so lovely and classy, and at least this helps to underline the difference between her current dance career and the one she aspires to. The other good scene was the break dancing in the street. I also liked the ice skater's parents, they were funny.

Some other random points - who was Hanna and how did Alex get to know her? What was an 18 year old doing living in a converted warehouse all alone? How did she afford that lovely barre and all the furniture?Where were her family? Was that scene in the 'nude' club really necessary? The person who wrote in their comment that it was something like a Disney film needs their head examined. And anyway, what happened to the ice skater?

Many people said the film was poor but they liked the message - don't give up hope, keep on trying, and your dreams will come true. Watch "The Little Mermaid" instead.


text:
Deze film was het idee van Jerry Bruckheimer om een paar platen te verkopen. Nee, echt waar. De gedachte erachter is dat als je een film vol popsongs maakt, je de nummers op een lp kunt zetten, die kunt verkopen en nog meer geld voor de studio kunt verdienen. Je kunt ook een paar nummers als singles uitbrengen en de promotievideo met de clips van de film verbinden, zodat je, als MTV een nummer draait, gratis reclame voor de film krijgt. Dit is een goede zakelijke deal, maar een artistieke ramp, omdat velen van ons nog steeds nachtmerries hebben over Hollywood-films uit de jaren tachtig en ik het midden van de jaren tachtig de slechtste tijd vind in artistieke termen voor de Amerikaanse filmindustrie en FLASHDANCE de deur heeft geopend voor dit 'Laten we een popvideo van 90 minuten maken in plaats van een film'-type film.
Jennifer Beals speelt Alex Owens, een danseres die als lasser de eindjes aan elkaar knoopt en meteen alle logica uit het oog verliest door deze carrièrekeuze. Lassen is een vrij verfijnde branche, het is niet iets wat je in vijf minuten leert. Er zitten andere gaten in de logica, zoals balletdansen en 'flitsdansen' 'Als je je aanmeldt als balletdanseres en je doet een paar opwindende, dirty flashdances, dan willen de mannelijke juryleden je na de auditie misschien wel ontmoeten, maar je krijgt de baan niet. Het is net zoiets als zeggen dat filmscripts, romans en toneelstukken op de een of andere manier hetzelfde zijn als ze het niet zijn.'
'Maar ik denk dat Jerry dat allemaal niet belangrijk vond toen hij regisseur Adrian Lyne vroeg om de film te maken. Lyne maakt eigenlijk een heel sexy film. Jennifer Beals is heel lief en onschuldig. Gelukkig begreep ik waarom haar gezicht van dichtbij fel verlicht was terwijl haar silhouet van veraf verlicht was, behalve wanneer de camera overschakelde op close-ups van haar hemels getinte lichaam. Dat komt omdat er meestal een body double wordt gebruikt en vaak is de body double een man! Ik durf te wedden dat er een paar ondeugende jongens zijn die zich schuldig voelen, om maar niet te spreken van walging, omdat ze weten dat het een man is!

text_en:
This movie was Jerry Bruckheimer's idea to sell some records . No seriously it was . The thinking behind it is that if you made a film full of pop songs you could stick the tracks on a LP , sell it and make even more money for the studio . You could also release a few tracks as singles and intercut the promo video with clips from the movie so that when MTV play a track you're actually getting free advertising for the movie . This is a good business deal but an artistic disaster because many of us still have nightmares about Hollywood movies from the 1980s and I rate the mid 1980s as the poorest time in artistic terms for American film making and FLASHDANCE opened the door to this " Let's make a 90 minute pop video instead of a movie " type film making

Jennifer Beals plays Alex Owens a dancer who works as a welder to make ends meet and right away logic disappears with this career choice . Welding is a fairly sophisticated trade , it's not something you walk into and learn in five minutes . There's other gaps in logic like ballet dancing and " flashdancing " being somehow similar . ie if you apply to be a ballet dancer and do some hot , dirty flashdancing the male judges might want to meet you after the audition but you won't get the job . it's kind of like saying that screen writing , novel writing and play writing are somehow the same when they're not

But I guess none of this mattered to Jerry when he asked director Adrian Lyne to make the movie . Actually Lyne almost makes a very sexy movie , JenniferBeals is very sweet and innocent looking . Fortunately I sussed out why her face is brightly lit in close up while her silhouette is darkly litin long shots except when the camera cuts to close ups of her heavenly toned body . That's because a body double is used most of the time and frequently the body double is a man ! I bet there's a few naughty boys who are feeling guilty not to mention slightly disgusted to know that


text: Als er geen fantastische muziek was geweest, zou ik niet hebben geaarzeld om deze filmische ondertiteling 2/10 te geven. Maar de muziek maakt eigenlijk dat ik bepaalde passages leuk vind, en dus geef ik het 5/10.

text_en: If it wasn't for the terrific music, I would not hesitate to give this cinematic underachievement 2/10. But the music actually makes me like certain passages, and so I give it 5/10.


text:
Ik geef 'Flashdance' een lage score van 1 van de 10, omdat het niets meer is dan een serie muziekvideo's met een korte film eromheen, om de lengte van de hoofdfilm aan te geven. Sinds wanneer telt dat als film? Jennifer Beals speelt Alex Owens, een achttienjarige danseres in spe die, onbegrijpelijk genoeg, een baan heeft als lasser in een staalfabriek in Pittsburgh. Niet bepaald een beroep waar de meeste oudere vrouwen aan beginnen, laat staan achttienjarigen die net van de middelbare school komen. Ondertussen werkt ze's avonds als een exotische danseres, die nooit echt haar kleren uittrekt, in een vettige snackbar die Mawby's heet. Maar als je kijkt naar de goed gechoreografeerde en goed ingestudeerde danspassen die de meisjes elke avond in Mawby's uitvoeren, zou je denken dat ze in het beste casino aan de Las Vegas Strip werken.

Het eind van het liedje is dat Alex een voorspelbare romance heeft met haar baas, Nick Hurley (Michael Nouri), die ongeveer twee keer zo oud is als zij. Nadat ze Nicks avances heeft afgeslagen, omdat het geen goed idee is om met de baas uit te gaan, gaat ze na hun eerste afspraakje meteen met hem mee. Alex en Nick doen geen enkele moeite om hun relatie geheim te houden, wat nergens op slaat als je bedenkt hoe dat waarschijnlijk overkomt op Alex' collega's.
Wanneer Beals is...' Omdat ze voor de vele dansscènes in de film is dubbelgevouwen, brengt haar personage het grootste deel van haar tijd door met het uiten van driftbuien. Alex' droom is om alleen een uitnodiging te krijgen voor een auditie op het prestigieuze Pittsburgh Conservatory of Dance. Wanneer haar baas/vriend haar helpt bij de auditie waar ze van droomt, krijgt ze om onverklaarbare redenen een van haar driftbuien. Ze zegt boos tegen Nick dat ze de auditie niet doet vanwege zijn tussenkomst, en stapt dan midden in een drukke tunnel uit zijn auto. Dit is maar één scène die je doet afvragen wat de makers in godsnaam bezielde toen ze deze maakten.
Natuurlijk krijgt Alex uiteindelijk haar auditie op het Conservatory. Ze voert voor het bestuur van het conservatorium een dansnummer op dat zo belachelijk is dat je zou denken dat het in een film voor de MTV-generatie is opgenomen. O ja, het is een dansnummer in een film voor de MTV-generatie.
Ik geloof niet dat ik kan beoordelen of Beals al dan niet goed kan acteren op basis van wat ik in 'Flashdance' heb gezien. Dat komt doordat het personage dat ze moet spelen zo slecht geschreven is, dat ik het geen eerlijke lakmoesproef voor haar acteertalent vind.
Maar je moet het de makers van 'Flashdance' nageven. Deze film is het bewijs dat zelfs het armste filmmaken met een gelikte marketingcampagne kan worden verdoezeld. In dit geval een soundtrack die de verkoopcijfers en de prijzen van de uitreiking van de prijs voor de beste film en de muziekvideo's van die soundtrack op MTV naar een hoger plan tilt. Als ze meer energie hadden gestoken in het schrijven van het script, dan hadden ze misschien een plot en een verhaal kunnen bedenken met personages waar ik om gaf. In plaats daarvan krijgen we gewone personages die in belachelijke scènes worden gegoten die elke kijker met een functionerend brein niet serieus kan nemen. Een 'film' die je zo weer vergeet.

text_en:
I give "Flashdance" a lowest rating of 1 out of 10 because it's nothing more than a series of music videos with a movie short surrounding the music videos, in order to clock in as a feature length film. Since when does that count as film? Jennifer Beals plays Alex Owens, an aspiring 18-year-old dancer, who, incomprehensibly, has a job as a welder in a Pittsburgh steel factory. Not a line of work most older women find their way into, much less 18-year-olds fresh out of high school. Meanwhile, at night she works as an exotic dancer, who never actually takes off her clothes, in a greasy spoon bar called Mawby's. Yet looking at the well choreographed and well polished dance routines the girls do every night at Mawby's, you would think they were working at the best casino on the Las Vegas Strip.

Alex ends up having a predictable romance with her boss, Nick Hurley (Michael Nouri), who is about twice her age. After resisting Nick's advances, because going out with the boss isn't a good idea, she wastes no time in going all the way with him after their first date. Alex and Nick make no effort to hide their relationship on the job, which makes no sense given how it is likely to look to Alex's co-workers.

When Beals isn't being doubled for the many dance sequences in the movie, her character spends most her time throwing temper tantrums. Alex's dream is to get an invitation only audition at the prestigious Pittsburgh Conservatory of Dance. Inexplicably, when her boss/boyfriend helps her get the audition she's been dreaming of, she's throws one her tantrums. She angrily tells Nick she isn't doing the audition because of his intervention, and then gets out of his car in the middle of a busy tunnel. This is just one scene that leaves you wondering what the hell the makers were thinking when they were making this.

Of course, Alex does eventually get her audition at the Conservatory. She puts on a dance routine before the Conservatory board that is so ridiculous that you would think it was in a movie marketed to the MTV generation. Oh yeah, it is a dance routine in a movie marketed to the MTV generation.

I don't think I can judge whether or not Beals can actually act well on the basis of what I saw in "Flashdance". This is because the character she is forced to play is so poorly written, that I don't think it is a fair litmus test of her acting abilities.

You have to hand it to the makers of "Flashdance" though. This movie is proof that the poorest film making can be covered up by a slick marketing campaign. In this case a best selling and award winning soundtrack and music videos for said soundtrack in heavy rotation on MTV. If they had devoted more of their energy to the writing of the script, then they might have been able to come up with a plot and a story with characters that I cared about. Instead what we get are stock characters put in ridiculous scenes any viewer with a functioning brain can't take seriously. A truly forgettable "film".


text: Nou, dit mag dan een van de slechtste films aller tijden zijn, maar er zitten in elk geval een paar leuke dingen in. De film is een heel slechte kopie van _The Blair Witch Project_ en moet alleen worden bekeken door mensen die een paar leuke dingen willen zien, en het heeft geen zin om er anders mee te pronken.

text_en: Well, this may be one of the worst movies ever, but atleast there are some nice t*ts in it. The movie is a very bad spoof of The Blair Witch Project, and should be watched only by those wanting to see some t*ts, and NO point other than to flaunt them.


text: Wynorski-films zijn altijd uit de duim gezogen. Dit is gewoon weer zo'n voorbeeld. Van de vijf naakte vrouwen die hier schaamteloos te koop lopen, heeft er misschien één echte borsten. En dat is een sterk punt. Geen humor, geen bloed, alleen maar tieten, tieten, tieten. En wat lauwe softporno. Maar weet je? Voor vijftig cent minder dan deze video had ik legitieme porno kunnen huren. Voel ik me bedrogen? Met Wynorski, altijd. Dus bereidde ik me voor op een afknapper, zoals dat altijd gaat.

text_en: Wynorski films are always excreble. This is just another case in point. Out of the five naked women shamelessly flaunted here, MAYBE one has real breasts. And that's a strong MAYBE. No humor, no gore, just boobies, boobies, boobies. And some tepid softcore lesbo action. But know what? For fifty cents less than this video rental, I could have rented legitimate porn. Do I feel cheated? With Wynorski, always. So I prepared myself for a letdown, as one must always do.


text: Ik ben het eens met de twee andere commentaren. Ik heb meer dan een maand moeten wachten op die geweldige nieuwe serie _A&E_ die zo'n hype was geworden. Wat een teleurstelling!!! De serie gaat zo'n beetje over Ryan Buell. Zijn voice-overs zijn kitscherig, niet eng. Het klinkt alsof hij in een blikje praat. Vanaf de tweede aflevering, die ongeveer een half uur duurt (als je de reclames meetelt) wordt hij achtervolgd of gevolgd door iets waarvan hij weet dat het demonisch is. Hij kan de naam niet zeggen, en als iemand die naam moet noemen, schrijven ze hem op een stuk papier en geven het aan iemand anders. Niet bijzonder informatief of onderhoudend of geloofwaardig voor de rest van ons. De naam uitspreken? Vermoedelijk zou dat de demon meer macht geven. Grappig, ik heb altijd gedacht dat demonen hun ware identiteit verborgen wilden houden. Als je de precieze naam van de demon kent, maakt dat het voor jou gemakkelijker om hem uit te drijven. De volgende aflevering, die over niet al te lange tijd wordt uitgezonden, heeft als titel 'uitdrijving'. Heeft Ryan nu al een uitdrijving nodig? Ik wil niet zeggen dat het niet kan gebeuren, maar tot nu toe heeft de serie daar geen enkel bewijs voor gegeven. Ik kan tegen Ryan zeggen dat als ik een klein kind was, verdomme, als ik een volwassene was, en iemand gaf me een flesje wijwater om iets weg te jagen wat me de stuipen op het lijf joeg, dat ik dan ergens anders hulp zou zoeken!!! Bovendien, als je geen wijwater & zegeningen etc. op de juiste manier gebruikt, loop je dan niet het risico dat je datgene wat al kwaad op je is nog kwader maakt? Ik zal vanavond waarschijnlijk kijken maar als deze episodes net zo belachelijk zijn als de eerste, zal het waarschijnlijk de laatste keer zijn dat ik ernaar kijk!

text_en: I have to agree with the other two comments. I waited over a month to see this great new show A&E had been hyping. What a disappointment!!! The show is pretty much all about Ryan Buell. His voice-overs are campy, not creepy. It sounds as if he is talking into a can. As of the second episode, which is roughly 30 minutes or so (if you take out the commercials) he is being chased or followed by something that he knows is demonic. He can't say the name, anytime someone needs to convey that name, they write it on a piece of paper and hand it to someone else. Not particularly informative or entertaining or believable for the rest of us. Why can't he say the name?...supposedly it would give the demon more power. Funny, I always thought demons wanted to hide their true identities. If you know the exact name of the demon, doesn't it make it easier for you to cast them out. Now the next episode, which airs in just a little while is titled "exorcism". So is Ryan in need of an exorcism already? Not to say that it couldn't happen but the show so far has not given any evidence or proof of anything. I can tell Ryan that if I were a small child, hell if I was an adult, and someone gave me a little bottle of holy water to chase away something that was terrifying me, I would look elsewhere for help!!! Besides which, if you don't use holy water & blessings, etc. in the right way don't you risk just further infuriating whatever is already mad at you? I will probably watch tonight but if these episodes are as ridiculous as the first, it will probably be the last time I watch it!