text:
Toen ik in mijn puberteit naar deze film keek, probeerde ik de soundtrack te bemachtigen. Sommige bands van de soundtrack kende ik nog steeds niet. Maar tijdens de film viel haar kwaliteit me al op. U2, Blondie, Police. Quincy Jones, Commodores. Sensationele soundtrack.
In Brazilië is het heel lang geleden dat deze film de tv niet haalde. Vandaag haalde hij de kabel wel en ik herinnerde me dat ik de site moest bezoeken om commentaar te geven.
Het einde van de film verraste me vaak, maar het is wat er in het echte leven gebeurt. Niet altijd is het wat er gebeurt.
Het leven brengt ons vaak voor verrassingen te staan.

text_en:
When I watched this movie in my adolescence, I attempted for the soundtrack. Some bands of the soundtrack I still didn't know. However, during the film, I already noticed her quality. U2, Blondie, Police. , Quincy Jones , Commodores .Sensational soundtrack.

In Brazil, there is a long time this film didn't pass in TV. Today, he passed in cable TV and I remembered to access the site to do the comment.

The End of the film surprised me a lot, but it is what happens in the real life. Not always, what thought about being the ideal, it is what happens.

The life brings us a lot of surprises.


text:
Ik vind deze film echt goed. Niet alleen omdat het een geweldige film uit de jaren tachtig is met een geweldige soundtrack, maar omdat ik heb gemerkt dat er een paar momenten in zitten die je aan het denken zetten. Het zijn maar momenten; niet de hele film. Hij is absoluut niet zoals 'Minder dan Nul'.
De scènes gaan over de typische groepsdruk en ook over moeilijker problemen, zoals het verraad van vertrouwen. Deze problemen worden niet gemakkelijk opgelost of vergeten door de personages. Sommige scènes vallen op en nodigen uit tot reflectie over je eigen tienerervaringen en hoe die ervaringen je karakter en kijk als volwassene hebben beïnvloed.
Je kunt naar deze film kijken en nadenken over de problemen waar jonge volwassenen mee te maken krijgen, en over je eigen ervaringen. Of je kunt gewoon aandacht besteden aan de queeste van de jongens om zichzelf te ontmaagden!) In beide gevallen is het een goede film.

text_en:
I really like this movie. I like it not just because it's a great early 80s movie with a GREAT soundtrack but I found that it has some thought-provoking moments. They are just moments; not the entire film. It's definitely not like "Less than Zero".

The scenes deal with typical peer pressure and also with more difficult problems, like the betrayal of trust. These problems are not easily resolved or forgotten by the characters. Certain scenes will stand out and invite reflection on one's own teenage experiences and how those experiences may have affected one's character and outlook as an adult.

You can watch this movie and think about the problems young adults must face, and about your own experiences. Or you can just pay attention to the boys' quest to de-virginize themselves! :) Either way it's a good movie.


text: Reality vóór reality-tv? Een kopie van 'Fast Times at Ridgemont High'? Een voorloper van 'Say Anything' dat wat ruiger is? Ik weet het niet, maar de soundtrack is uit de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> Blondie, Journey, REO Speedwagon, Devo, Lionel Richie, AND U2 <0xE2><0x80><0x93> ik kan het niet geloven, ze zouden nooit al die genres bij elkaar gooien in een tienerfilm van nu.<br />Ik herinnerde het me als een tiener <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk de seksscènes en geen greintje altruïsme. Waarom? Ik was een geile tiener in de jaren tachtig. Nu ik er weer naar kijk, kan ik gewoon niet beschrijven hoe geweldig ik het vind dat Rose, gespeeld door Kimberly Richardson, in de jaren negentig de stem van 'Pepper Ann' blijkt te zijn, en dat ze bijna 30 was toen ze in Last American Virgin speelde naast 16-jarigen <0xE2><0x80><0x93> fantastisch! Volledige kaas, werkelijkheid, fantasie en komedie <0xE2><0x80><0x93> met een oprechte kers bovenop.

text_en:
Reality before reality TV? Copy of "Fast Times at Ridgemont High"? A precursor to "Say Anything" that's grittier? I can't decide, but the soundtrack *is* the 80's--Blondie, Journey, REO Speedwagon, Devo, Lionel Richie, AND U2--I can't believe this, they would never throw all those genres together in a teen movie of today.

I remembered this like a teenager--mainly the sex parts and not a hint of the altruism. Why? I was a horny teenager in the 80's. Watching it again, I just can't describe how much I love that Rose, play by Kimberly Richardson, turns out to be the voice of "Pepper Ann" in the 90's, and she was almost 30 when she was in Last American Virgin, playing alongside 16 year-olds--fantastic! Complete cheese, reality, fantasy, and comedy--with a sincere cherry on top.


text: Ik denk niet dat ik spoilers zal opnemen, maar als ik dat doe, kan ik me indekken. 'The Last American Virgin' kwam in een tijd dat zulke puberale vrijpartijen/seksavonturen op de middelbare school de rage waren. Films als 'Prepies' (1984), 'Hot Times' (1974) en de populaire 'Porky's' (1981) leverden _mucho_ geld op. Toch is 'Last American Virgin' de film die een serieuzer verhaal heeft te midden van de naaktheid en seksuele situaties. Het is het vaak verteld verhaal van drie schoolvriendinnen die hun maagdelijkheid willen verliezen. Het gaan naar de verkeerde plekken (prostituees), de gevaarlijke plaatsen (oude vrouw met jaloerse vriend) en de gemakkelijke plaatsen (hun vrouwelijke tegenhangers van de middelbare school). De film heeft veel grappige momenten, en hoewel de cast niet één grote filmster heeft geproduceerd, is het de moeite waard om te denken aan een fantastische soundtrack uit de jaren tachtig, waaronder: Devo, The Cars, Journey en andere. Volgens de huidige maatstaven is het een schunnige film en had hij een NC-17-status kunnen krijgen, maar het is een goed verteld verhaal over hoe persoonlijke fixatie soms alleen maar pijn kan brengen, terwijl liefde vlak voor onze neus kan liggen. Het is een stukje Americana uit de jaren tachtig en de moeite waard om in je filmverzameling op te nemen.

text_en: I don't think I will include any spoilers but If I do, I can cover my butt. "The Last American Virgin" came in a time were such teenage coming of age/high school sex romps were the rave. Films such as "Prepies" (1984), "Hot Times" (1974) and the popular "Porky's " (1981) were making mucho money. Yet it is the "Last American Virgin" the one that actually has a more serious plot story amidst the nudity and sexual situations. It is the often told tale of three high school buddies who want to lose their virginity. The go to the wrong places (prostitutes), the dangerous ones (older woman with jealous boyfriend) and the convenient ones (luring their high school female counterparts). The movie has a lot of funny moments, and although the cast did not produce a single major movie star, it is worth remembering for a fantastic 80's soundtrack that includes: Devo, The Cars, Journey and others. By today standards is raunchy and might have grabbed a NC-17 rating, but is a well told story of how sometimes personal fixation can only bring pain,while love might be right in front of us. It is a little piece of 80s Americana and worth having in your movie collection.


text: Ik was helemaal weg van deze film, probeerde hem te kopen maar kon hem niet vinden. Een must see, een film die je keer op keer kunt zien, grappig maar ook ontroerend. Een heel goed album voor de film. Het is een heel goede film uit de jaren tachtig, ik wou dat ik een exemplaar kon vinden om deze film te kopen, want dat zou ik zeker doen, de acteurs deden het heel goed, er zijn een heleboel mensen die waarschijnlijk iets met deze film te maken hebben, dat maakt deze film zo goed. dus ga naar buiten en probeer deze te huren, je zult er geen spijt van krijgen. Het is een oudere film maar de moeite van het kijken waard, het zou me niet verbazen als ze binnenkort een remake van deze film maken, maar ik...' 'Ik weet zeker dat het niet hetzelfde zou zijn. Iedereen die het niet heeft gezien, moet het maar huren.'

text_en: i totally loved this movie, tried to buy it and can't find it. a must see, a movie you can watch again and again, funny but also a tear jerker in one. really good album for the movie. it's a really good 80's movie, i wish i could find a copy to buy this movie, cause i would,the actors in it acted really good.there's a lot of people out there that probably could relate to this movie.that's what makes this movie so good. so go out and try to rent this one, you won't regret it. it's an older movie but it's worth watching, i would not be surprised if they made a remake of this movie soon, but i'm sure it would not be the same. anyone who hasn't seen it, go rent it.


text: Ik heb deze film kortgeleden voor het eerst gezien. Als je het mij vraagt, krijgt hij niet de lof die hij verdient. Hij lijkt een beetje op _American Pie_ en _fast Times at Ridgemont High_, maar dan met meer diepgang. Hij behandelt dezelfde kwesties als beide films, maar op een manier die een greintje waarheid bevat. Het einde is triest, maar zo is het leven. Ik vind dat iedereen hem moet zien. Ik heb hem op dvd, en het heeft ook heel lang geduurd voordat ik hem had gevonden. Dat zegt toch wel iets, hè, en ik zal er nog iets aan toevoegen: het is heel moeilijk om de soundtrack te vinden. Ik geloof dat ze er een eind aan hebben gemaakt, maar de soundtrack van deze film is fantastisch. Er staan nummers op van artiesten als The Commodores, U2, Devo, REO Speedwagon, The Cars, KC and the Sunshine Band en nog veel meer.

text_en: I saw this movie for the first time just a short while ago. If you ask me it does not get the credit it deserves. It is a little like American Pie meets Fast Times at Ridgemont High but with more depth. It handles the same issues as both movies, but in a way that holds with it some grain of truth. The ending is sad, but that is how life is. I think everyone should see it. I have it on DVD form, and it took such a long time to find it too. That should say something, heh and another thing I will add is that it is quite difficult finding the soundtrack. I believe they stopped it, but the soundtrack to this movie is amazing. It has songs by artists like The Commodores, U2, Devo, REO Speedwagon, The Cars, KC and the Sunshine Band, and many more.


text: Ik heb die film voor het eerst gezien toen ik een jaar of twaalf was. Het is een van mijn lievelingsfilms sinds... Hij is al met al zo volmaakt dat hij glorieus is, compleet met een geweldige soundtrack, goedkope dialogen, en hij was zowel hilarisch als verschrikkelijk triest. De eerste film waar ik echt een toeval van kreeg aan het eind... Ik zal hem niet voor jullie bederven maar tjonge, wat een tranentrekker... Ik weet nog dat ik zo verdrietig was om Gary! Wat een stel coole personages in deze film het is geniaal! Ze zijn allemaal zo geweldig zelfs het nerdachtige meisje dat Gary niet mag... (ze had wel een leuk lijfje). Niet te geloven dat al die meisjes voor Rick gaan hij is zo'n viezerik met z'n zakdoek om z'n nek!!! ha ha ha ha... Als je deze film ziet, moet je voorbereid zijn op een heleboel seksgrappen, compleet met seksueel overdraagbare ziekten (bijna). Maar in wezen is het een liefdesverhaal met echte problemen, van onzekerheid tot beslissingen die het leven veranderen waardoor je echt medelijden met de spelers krijgt. Ik vind het een geweldige film!

text_en: I first saw this movie when I was about 12 years old. It has been one of my favorites since... It's so perfect in all it's glory complete with awesome soundtrack, cheesy dialog, and it was both hilarious and terribly sad. The first movie I really just had a fit about at the end... I won't ruin it for you guys but boy is it a tear jerker... I just remember feeling SO sad for Gary! What a bunch of cool characters in this movie it's genius!!! They are all so great even the nerdy girl Gary doesn't like...(she had a nice little body though). I can't believe all the girls go for Rick he is such a sleaze ball with his handkerchief tied around his neck!!! ha ha ha... When watching this movie be prepared for lots of sex jokes complete with sexually transmitted diseases(almost). But a love story at heart with real problems, dealing from insecurity to life altering decisions that make you think and feel genuine sorrow for the cast. I love this movie !!! If you like Valley Girl another all time classic you will too!


text: Ik zie dat er al geweldige recensies over deze film zijn, ik heb een paar punten om op te merken, redenen waarom ik dacht dat er iets bijzonders aan deze film was...<br />in de eerste plaats is de film realistisch. Hij lijkt misschien niet realistisch voor een volwassene die is vergeten hoe het was om een tiener te zijn, maar dat is echt het soort superdrama dat de hele tijd onder tieners wordt opgevoerd. in de tweede plaats, de goede man, de man die vrouwen met respect behandelt, begrijpt de meisjes niet. zo is het nu eenmaal, in het echte leven net zo! hij is te aardig voor zijn eigen bestwil. mensen zijn gewoon egoïstisch. in de derde plaats was het leuk om een dikke man te zien met enig zelfvertrouwen. Ik bedoel, die rol vereist al zelfvertrouwen van de acteur, ik heb het niet alleen over het personage. over het geheel genomen vond ik de film een positieve verrassing die zich stiekem verbergt tussen maffe, feestvierende sekskomedies op de huurplank. begrijp me niet verkeerd, het is niet alleen maar triest, het is ook leuk om naar te kijken.

text_en:
i see there are great reviews of this film already, i've got a few points to comment on, reasons i thought there was something special about this film...

first and foremost, the film is realistic. it may not seem realistic to an adult who has forgotten what it was like being a teenager, but that's really the kind of superdrama that goes on amongst teens all the time. second, the good guy, the guy who treats women with respect, doesn't get the girls. that's the way it is, in real life just the same! he's too nice for his own good. people are just selfish. third, it was nice to see a fat guy who had some self-confidence. i mean, that role already takes confidence from the actor, i'm not just talking about the character. overall i thought the film was a positive surprise that secretly hides amongst wacky, partyin' teen sex comedies at the rental shelf. don't get me wrong, it's not all sad, it's a good laugh as well.


text:
The Last American Virgin (1982) was een van de weinige tienerkomedies waar ik echt van heb genoten. Het onderwerp en de acteurs gingen ver boven de gebruikelijke onzin die Hollywood tegenwoordig uitkraamt (en nog steeds uitkraamt). Maar een tijdlang produceerden de kleinere studio's films over tieners die niet gepolijst of mild waren voor kinderen. De mannen die aan de touwtjes trokken achter deze productie zijn van je vrienden van Cannon.
Drie tienervriendjes proberen hun maagdelijkheid te verliezen terwijl ze nog op de middelbare school zitten. Ze doen alles en iedereen om hun droomdoel te bereiken. De gevoeligste van de groep (Andrew Monsoon) wil het juiste meisje vinden terwijl zijn twee beste vrienden alles nemen wat ze krijgen kunnen. Op een dag vindt de jongen zijn perfecte meisje (Diane Franklin). Maar het lot haalt een van zijn gemene streken met haar uit. Zijn beste vriend komt naar haar toe en tilt haar van de grond. Nadat hij haar zwanger heeft gemaakt, helpt de gevoelige jongen het meisje weer op de been en betaalt hij haar abortus. Hij heeft nog steeds gevoelens voor haar en probeert haar hart te winnen. Ondertussen krijgt zijn beste vriend een heel heftige ruzie omdat hij haar zwanger heeft gemaakt. Toch doet hij zijn best om haar van hem te laten houden. De avond komt dat hij haar de vraag stelt. Maar zijn hart is gebroken als hij haar ziet dansen met zijn voormalige beste vriend. In tranen verlaat de jongen het feest. Wat ik zo leuk vond aan deze film, was dat er geen trucjes aan te pas kwamen. In plaats van dat het vol zat met onechte situaties, was het heel realistisch, eerlijk en wreed. De film zit vol met grappige momenten en hysterie. Ik moet deze film aanbevelen aan fans van tienerkomedies.
Zeer aanbevolen.

text_en:
The Last American Virgin (1982) was one of the few teenage comedies that I really enjoyed. The subject matter and the acting was well above the usual tripe that Hollywood was (and still is) cranking out these days. But for awhile, the smaller studios were producing movies about teenagers that wasn't toned downed or soften for the kiddies. The men pulling the strings behind this production were from your friends from Cannon.

Three teenage buddies are trying to lose their virginity whilst still in high school. They'll do anyone or anything to achieve their dream goal. The sensitive one of the group (Andrew Monsoon) what's to find the right girl while his two best friends will take whatever they can get. One day, the kid finds his perfect girl (Diane Franklin). But fate would play one of their foul tricks. His best friend moves on in and sweeps her off of her feet. After knocking her up, the sensitive kid helps the girl get back on her feet and pays for her abortion. He still has feelings for her and tries to win her heart. Meanwhile his best friend has a very violent falling out over getting her dream girl preggers. Still, he tries his best to get her to love him. The night comes when he pops the question to her. But his heart is shattered when he sees her dancing with his former best friend. In tears, the kid leaves the party.

What I enjoyed about this movie was that it pulled no punches. Instead of being filled with phony situations, it was very realistic, honest and brutal. The movie's filled with it's share of funny moments and hysteria. I have to recommend this film for fans of teenage comedies.

Highly recommended.


text: Veel seksfilms voor tieners komen en gaan zonder veel ophef, maar zo nu en dan komt er een film langs die eerlijk, grappig, onderhoudend en gedenkwaardig is. The Last American Virgin is een speciale film die zijn plaats heeft gevonden en de proef van de tijd heeft doorstaan door alle vier de ingrediënten te mengen. Deze film volgt drie vrienden (Gary, Rick en David 'The Big Apple') die in de wereld van de eerste keer seks en ware liefde terechtkomen. Onderweg leren ze harde lessen en de waarde van ware vriendschap. L.A.V. is echt een originele film, een zeldzaamheid in het genre.

text_en: Many teenage sex comedy movies come and go without much fanfare, however, every so often a movie might come along thats honest, funny, entertaining AND memorable. The Last American Virgin is a special movie that has found its place and has stood the test of time blending all four ingredients. This film follows three friends (Gary, Rick and David "The Big Apple") misadventures into the world of first-time sex and true love. Along the way they learn hard lessons and the value of true friendship. We follow hopeless romantic Gary (The main character) on his quest to win over the girl of his dreams which leads him down an uncertain road with a surprise twist at it's ending. If you haven't been lucky enough to see this movie yet, by all means take a look...sprinkled with many memorable 80s songs throughout the movie to keep things moving at an even pace. L.A.V. truly is an original film, a rarity among films of it's genre.


text: Dit is absoluut de beste film die ik ooit heb gezien. Toen ik 12 was, was ik laat op en kwam ik de film tegen. Hij was op de Amerikaanse zender, Gilbert Godfrey's Up All Night. Ik zal hem nooit vergeten. In die tijd worstelden mijn vrienden en ik met verschillende problemen, sommige seksueel. Weet je, 12 is een heel moeilijke en vreemde leeftijd. Het lijkt wel of je vastzit tussen een klein meisje en een jongedame. Deze film heeft me echt geholpen om een heleboel vragen te beantwoorden. Ik heb nu een dochter van 12. Ik heb een paar jaar naar deze film gezocht. Als het ooit op dvd komt, zou ik de eerste zijn die het kocht. Ik zou elke ouder aanraden om dit samen met hun kind te bekijken als ze die heel moeilijke en moeilijke leeftijd bereiken.

text_en: This is absolutely the best movie I have ever watched. At the age of 12 I was up late and ran across the movie. It was on the USA channel, Gilbert Godfrey's Up All Night. I will never forget. At the time my friends and I were really struggling with different issues, some sexual. You know 12 is a very rough and weird age. It seems you are stuck in between being a little girl, and being a young lady. This movie really helped to answer a lot of questions for me. I now have a daughter that is 12. Have been searching for a couple years for this movie. If it ever does come out on DVD I would be the first to buy. Would recommend for any parent to watch this with their child when they reach that very rough and difficult age.


text: Eric Bogosian's vermogen om van het ene personage naar het andere te rollen in deze 'één-man-show' toont zijn ware capaciteiten als karakterspeler. Elk personage heeft zijn eigen boodschap over waarheid, maatschappij, klasse, drugs enzovoort. Dit is een absolute must voor iedereen die een serieuze fan van acteren is! Zijn optreden bevat enkele van de meest Hilarische en Realistische momenten die ik ooit heb meegemaakt als publiek.

text_en: Eric Bogosian's ability to roll from character to character in this 'one man show' exhibits his true range as a character actor. Each persona has their own message to convey about truth, society, class, drugs, etc. This is an absolute Must Have for anyone who is a serious fan of acting! His performance contains some of the most Hilarious and Real moments I have ever experienced as a viewing audience.


text: Een zeer goed geregisseerde versie van het toneelstuk van Eric Bogosian. De moeite waard om te bekijken voor de grote personages van Bogosian en voor iedereen die wil zien hoe je een toneelstuk op de juiste manier naar de film kunt brengen.

text_en: A very well directed version of Eric Bogosian's stage play. Well worth checking out for Bogosian's great characters and for anyone who wants to see how to bring a play to the movies correctly.


text: Ik begrijp niet waarom er niet meer mensen zijn die er iets over zeggen, behalve dan dat misschien niet veel mensen het gezien hebben. Het is een verbazingwekkende cast van personages, de een na de ander, allemaal gespeeld door de man die het stuk heeft geschreven. Als je niet van geënsceneerde stukken houdt, vind je dit misschien niet leuk (per slot van rekening zien toneelstukken er meestal niet goed uit op tv), maar het is een eenmansshow die ervoor zorgt dat je de hele tijd oplet. Zeer aanbevolen.

text_en: I don't understand why more people have not commented on this, other than the fact that perhaps not very many have seen it. It's an amazing cast of characters, one after another after another, all done by the guy who wrote the play. If you don't like filmed plays, you may not like this (after all, plays usually don't look good on TV), but it's a one-man show that will have you paying attention throughout. Highly recommended.


text:
Ik ben een groot fan van deze film en heb de miniserie 'Children of the Dust' gevonden, de versie waar de fans naar op zoek zijn. De dvd-versie van deze film duurt minstens 20 minuten.
Ik zou ook kijkers die van deze film hebben genoten aanraden het boek te lezen, waarin een meer afgeronde verhaallijn staat over Corby/Whitewolf en Rachel, en meer over Black History en Buffalo Solders. Er waren twee veelomvattende verhaallijnen voor de serie of deze film.
Sidney Poitier laat alleen maar zien dat hij beter wordt naarmate hij ouder wordt, het talent blijft de chemie tussen zijn personage van Gypsy Smith en Regina Taylor alleen maar vergroten. Ik heb ook genoten van het verhaal over Billy Wirth en Joanna Going, ze lijken elkaar goed aan te kunnen.
Billy Wirth is natuurlijk de 'Model van de Indiaanse visie'. De blik, de houding, de droom van elke vrouw die door een inheemse held in een van zijn liefdesromans wordt meegenomen. Dat werkte ook voor mij.
Er had veel meer uit dit verhaal kunnen komen, maar het gaf de kijker wel een korte blik op raciale problemen in de jaren tachtig van de negentiende eeuw, toen de blanken de inheemse scholen overnamen en er geen zwarte pioniers waren die steden in het westen stichtten. Michael Moriarty (Maxwell) komt als altijd als een groot acteur over als een heel zorgzame en verwarde leraar, die niet zeker weet of de 'blanken' de 'blanken' wel zijn. Ik vond dat de chemie tussen Poitiers personage en dat van de wees Whitewolf heel ontroerend was, en ik vond dat Wirth en Poitier heel goed samen konden werken. Billy Wirth deed een paar van zijn beste scènes met Poitier.
Ik kreeg er soms de zenuwen van als ik even moest stoppen om haar door elkaar te schudden of wakker te schudden. Maar over het geheel genomen was het een geweldige avond vol vermaak.
Als je een fan bent, moet je de twee bandversies van deze miniserie bekijken, dan zie je het verschil.

text_en:
I am a big fan of this film and found the TV mini series "Children of The Dust", the version fans should look for. At least 20 minutes or more are cut on the DVD version of this film.

I would also suggest viewers who enjoyed this film to check out the book there is a more rounded storyline with Corby/Whitewolf and Rachel, more on Black History and Buffalo Solders. There were two many storylines for the series or this film.

Sidney Poitier only shows he gets better with age, the talent just keeps growing the chemistry between his character of Gypsy Smith and Regina Taylor were wonderful viewing. I also enjoyed the Billy Wirth/Joanna Going storyline, they seems to play off each other well.

Billy Wirth is of course the "Model of Indian Vision". The look, the attitude, the dream of every woman who was wanted to be carried off in one of those romance novels by a native hero. Worked for me also.

Much more could have been done with this storyline but it did give the viewer a brief glimpse of racial problems back in the 1880's, white take over of native schooling, lack of Black pioneers to setup towns in the west. Michael Moriarty (Maxwell) as always a great actor comes across as a very caring and confused teacher, not sure if the "whites" should be interfering with native culture.

For anyone who enjoys characters and watching them change this film is for you. I thought the chemistry between Poitier's character and that of the orphan Whitewolf very moving and thought Wirth and Poitier worked very well together. Billy Wirth did some of his best scenes when working with Poitier.

Going got on my nerves sometimes when you want to just stop and shake her or give her a " wake-up and grown-up" call. But on the whole it was a great evening of entertainment.

Look for the two tape version of this mini series if you are a fan you will really see the difference.


text: Dit moet wel een van de beste films zijn die we hebben gezien en we kunnen hem van harte aanbevelen omdat hij de onrechtvaardigheden van de onverdraagzaamheid laat zien. Billy Wirth is een weergaloze acteur en echt geweldig als Corby/De Witte Wolf. Maar we vonden dat het verhaal nog beter was geweest als zijn personage meer scènes had gehad. Dit is een film die je keer op keer kunt zien zonder moe te worden.

text_en: This has to be one of the best movies we have seen and we highly recommend it for it's exposure of the injustices of bigotry. Billy Wirth is an incomparable actor and truly awesome as Corby/White Wolf. However, felt the story would have been enhanced if his character had more scenes. This is a movie that can be watched over and over without tiring.


text: Ik hield van deze film <0xE2><0x80><0x93> ik hield van het romantische gedeelte met COlby en het meisje... Rachel (?) had haar naam... daar was ik echt alleen maar in geïnteresseerd. Ik hield van hen in de film. Ik wil nog meer van dat soort films zien, maar alsjeblieft geen trieste eindes waarin ze niet samen kunnen zijn! Ik moest ervan huilen! Maar de romantiek tussen hen, de plot, het trauma... het was allemaal geweldig. Ik had een hekel aan het einde, een beter einde had ik niet kunnen bedenken, en al helemaal niet aan het feit dat ik COlby tot zijn dood had gedwongen en dat Rachel een zoon had. Het einde zou de film hebben gedood.

text_en: i LOVED THIS MOVIEE well i loved the romance part with COlby and the girl...Rachel (?) 4got her name....i honestly was only interested in those too. i loved them in the movie i want to see more movies like that. but please no more sad endings where they cant be 2gether! =( it made me cry! but the romance between them. the plot the trauma everything was great. =) i just was more into Colby and Rachel. ha ha =) everything about this movie was thrilling the kind to keep you glued to your seat. because i sure was. Honestly my only personal want would be more focused between the couple (Colby and Rachel) and at least a decent ending. I hated the ending, a better one could have been more thought out, not the fact of forcing COlby to his death and Rachel having a son. The ending would have killed the movie.


text: Ik weet niet welke film of welke versie Jeff gezien heeft, maar deze hele film was geweldig, niet alleen Poitier en Going. Het verhaal was fascinerend, spannend en boeiend. En wat die vent betreft die over historische accuratesse klaagde, wees reëel. Ja, er waren een paar zwarte hulpsheriffs in het gebied van de Indianen, maar die hadden niet de bevoegdheid om Wittes buiten het gebied van de Indianen te arresteren. In de regel hielden ze geen 'patrouilles', maar voerden alleen arrestatiebevelen uit op misdadigers. Ik vond het wel vreemd dat Corby geen 'Indiaanse' vrienden scheen te hebben. Ik weet dat hun aantal verminderd was, maar toch vind ik het vreemd. Zelfs toen Corby naar zijn volk terugkeerde, bleven zijn Indiaanse trawanten naamloos en zonder gezicht.

text_en: Don't know what film or version Jeff saw, but this entire film was awesome, not just Poitier and Going. The story was riveting, suspenseful and engaging. And for the guy complaining about historical accuracy, get real. Yes there were some Black deputy marshals in the Indian territory, but they had no authority to arrest Whites outside of Indian territory. As a rule, they did not "patrol" but exercised warrants on criminals only. I did find it odd that Corby didn't seem to have "any' Indian friends. I know their numbers were diminished but it still strikes me as strange. Even as Corby returned to his people, his Indian cohorts remain faceless and nameless.


text: Dit was een heel leuke softcorefilm voor zowel mannen als vrouwen. Genoeg naakt- en seksscènes, maar zonder de raffinementen die je meestal wel aantreft. Ze hadden geen betere cast kunnen kiezen, want het hele ensemble was adembenemend. Geloof me, jongens, als je je vrouw in de stemming wilt krijgen, zorg dan dat er iets met Bobby Johnston in zit! En ik weet zeker dat de lieftallige Monique Parent, Samantha McConnell en de rest van de dames het voor elke heteroseksuele man zouden doen. Helaas delen Bobby en Monique geen scène met elkaar, en als je een film kent waarin dat wel het geval is, stuur me dan alsjeblieft een PM! Ik zou het dolgraag willen weten. De fotografie was veel beter dan gewoonlijk. Net als het verhaal. Voorspelbaar, maar aardig, lief en romantisch. Het was in elk geval niet een van die irritante voorspelbare moordmysteries vol flessenblonde vrouwen met enorme nepborsten.

text_en: This was a very nice soft-core movie for both men and women. Plenty of nudity/sex, but without the overall raunch you'll usually find. They could not have done a better job in casting as the entire ensemble was stunning. Trust me guys, if you want to get your woman in the mood, get something with Bobby Johnston in it! And I'm sure lovely Monique Parent, Samantha McConnell and the rest of the ladies would do it for any heterosexual male. Unfortunately, Bobby and Monique do not share a scene together and if you are aware of a movie where they do, please PM me! I'd love to know. The photography was much better than usual. So was the story. Predictable, but nice, sweet natured and romantic. At the very least it was not one of those annoying predictable murder mysteries full of bottle blonde women with huge fake breasts. I give this 7/10!


text:
Een van de beste van Keli McCarthy. Deze film zit vol seks en naaktheid. Hij heeft prachtige, sexy vrouwen en een paar sexy settings.
Geloof me, er zijn veel kruidige en hitsige seksscènes, maar ze zijn niet zo sexy als de vrouwen. We hebben buitenscènes, een jacuzzi, natuurlijk bedden en nog een paar andere leuke plekken om seks te hebben.
Monique Parent is geweldig in de eerste seksscène, waar ze zich gedraagt als een stout meisje. Keli is fantastisch, ze is extreem sexy en treedt op in minstens 4 hete seksscènes. Mijn favoriet is als ze seks heeft tijdens een picknick of zoiets. Ze laat dat korte jurkje uit en de rest kun je zelf uitzoeken! Renee Rea heeft ook een sexy seksscène waarin ze laat zien dat mooie, leuke gezichten ook geweldig kunnen zijn in softporno.
De meest memorabele scène komt naar mijn mening bijna aan het eind. Het is een dubbele seksscène die te maken heeft met hottubseks, intense seks! en Kelli McCarthy die het echt hard krijgt, zo hard dat het stel in de hottub zich gestoord voelt. Het is een lange, hete, heel expliciete en grappige scène. Mijn favoriet uit 2001.
De andere goede scènes zijn Keli die het doet in het bos (heel kinky) en zich daarna verkleedt als bruid.
Renne Rea, altijd superknap, gekleed als skatermeisje, heeft een hete seksscène. Leuk! Alsjeblieft, kijk naar deze film als je van zachte kernseks houdt. Het is een van de beste uit het nieuwe millennium. Ik was er helemaal weg van.

text_en:
One of Keli McCarthy's best. This movie is filled with sex, and nudity. It has gorgeous, sexy women and some sexy settings.

Believe me, there are many spicy and steamy sex scenes but not as hot as the women. We have outside settings, a hot tub, beds of course, and some other nice places to have sex.

Monique Parent is great in the opening sex sequence where she behaves like a naughty girl. Keli is amazing, she's extremely sexy and performs in at least 4 hot sex scenes. My favorite is when she has sex during a picnic or something like that. She has this short dress removed and the rest you can go figure it out! Renee Rea also has a sexy sex scene where again, she demonstrates that beautiful cute faces can also perform great in soft core sex movies.

The most memorable scene in my opinion comes near the ending. It's a double sex feature that has to do with hottub sex, intense sex! and Kelli McCarthy receiving it REAL hard so loud that the couple in the hottub feel interrupted. The scene is long, steamy, VERY explicit, and fun. My favorite from 2001.

The other good scenes include Keli getting it on the woods (really kinky); then dressed as a bride.

Renne Rea, always super gorgeous, dressed like a skater girl has a steamy sex scene. Nice!

Please, watch this movie if you enjoy b-soft core sex. It's among the best from the new millennium. I had a blast with it.


text:
Wauw, ik heb deze zomer heel wat van Kelli McCarty gezien. Ik wist niet dat deze vrouw in de afgelopen drie jaar zoveel softcorefilms had gemaakt. Het is alsof ik een toekomstige softcorester voor mijn ogen zie opbloeien, ongeveer zoals Michelle Hall een paar jaar geleden.
'Passion's Peak' is de derde softcorefilm waarin ik Kelli McCarty heb gezien, met 'Girl for Girl' en 'House of Love' als de andere. 'Desire and Deception' was oké, maar niet spectaculair. Er zitten spoilers in deze recensie, dus lees hem alleen als je wilt.
Het verhaal begint met Christina (Kelli McCarty) die de grote stad verlaat en naar de bergen gaat. Ze heeft een huis geërfd van haar dierbare overleden grootmoeder en is van plan er een berghut van te maken. Voordat ze zelfs maar haar spullen neer kan zetten, begint een vrouw die Kim heet (in deze film niet ingeschreven, maar wel behoorlijk agressief) gasten te boeken om daar te logeren. Nu moet ze het huis snel in orde maken <0xE2><0x80><0x93> Chip (Bobby Johnston), een jeugdvriend, komt haar te hulp. Chip helpt haar het huis in bruikbare staat te krijgen. Ze neemt twee plaatselijke lanterfanters in dienst om in haar hut te werken <0xE2><0x80><0x93> Chips zus lokaas (Samantha McConnell) en haar seksmaatje Hank.
Nu beginnen de gasten te komen. De eersten die arriveren zijn Eric en Linda (Flower), twee stereotiepe eersteklas advocaten. Linda en Eric krijgen halverwege de film tijdens een etentje een enorme ruzie die tot hun breuk leidt; triest allemaal. Vervolgens is er de romanschrijfster Sophia, gespeeld door de B-filmgodin Monique Parent. Ze gebruikt die malle alias Scarlet Johansing weer, en deze keer ziet ze er heel professioneel uit <0xE2><0x80><0x93> met blond haar, natuurlijk. Monique zou Monique niet zijn als ze niet minstens één scène had waarin ze met zichzelf speelt <0xE2><0x80><0x93> en dat doet ze, tijdens een van de seksscènes van Eric en Linda.
James en Shene (Devinn Lane <0xE2><0x80><0x93> ja, de pornoster Devinn Lane) komen ook opdagen voor een weekendje weg. Zonder dat Shene het weet, hebben James en Christina een behoorlijk verleden. James en Christina hadden vroeger verkering, maar Christina maakte het uit en ging naar een berghut. James gaat naar de berghut om Christina terug te halen, maar zijn plannetje loopt op niets uit. Christina vertelt alles aan Shene, waardoor Shene wegloopt en naar de plaatselijke bar gaat om zich voor de plaatselijke bevolking uit te kleden. Shene belandt in de slaapzak van de nu alleenstaande Eric, en ze vertrekken samen. Lokaas beseft dat ze meer wil dan alleen seks met Hank, en Christine vindt ware liefde bij Chip, terwijl Sophia het allemaal in zich opneemt en het in haar volgende liefdesroman opschrijft.
Eigenlijk... als je het mij vraagt, heeft deze hele film zich afgespeeld als een liefdesroman. Ik weet niet of de scenarist dat effect voor ogen had, maar die indruk kreeg ik in elk geval wel. Sophia had een paar van de beste tekstlijnen in deze film, waarin ze het idee uitwerkte dat dit een live-actieroman is. Ze schijnt te genieten van al het vechten en steken in de rug.
En nu de seks. Die was behoorlijk, en het was het gebruikelijke gebeuk en gehak. Monique deed haar deel van het kreunen in haar twee seksscènes. Deze film was het bekijken waard, en het verhaal zal het publiek tussen de seksscènes enigszins geïnteresseerd houden.
Vrouwen: A- (Monique was gewoon Monique. Van alle softe actrices die ik in de loop der jaren heb gezien, was zij de enige die echt goed was. Volgens mij is Kelli McCarty de beste in acteren. Ze kan echt acteren en sexy zijn, en daarom staat ze nog steeds op de eerste plaats in mijn Skinemax-top 10. Kelli McCarty is beter in softcore-films dan in de soapserie 'Passions'; ik weet niet waarom ze daar niet meer mee bezig is. Flower was voor het grootste deel van haar beperkte rol niet meer dan een achtergronddecor. Samantha McConnell blijft indruk op me maken, en Devinn Lane is de zoveelste hardcore-actrice die de overstap maakt naar de softcore-wereld en daar redelijk goed in is.)
Seks: B (Het was goed, maar niet ontzagwekkend spectaculair. Veel gejammer. Geloof me, kijk niet naar de versie voor meisjes...) De meeste goede dingen worden eruit gehaald. Mijn cijfer is voor de ongekuiste versie.)
Verhaal: B (Een degelijke verhaallijn die tegen het eind een gefingeerd 'O, de bouwinspecteur gaat ons sluiten'-subplot inluidt dat de boel in de war stuurt. Het verhaal achter Christina en James was leuk, en Sophia's dialoog, vol metaforen en beeldspraak die je meestal in romannetjes aantreft, was een leuk detail.)
Al met al: B. (Ik vond deze film heel vermakelijk. Het is geen onweerstaanbare softcore Hall-of-Famer zoals 'Girl for Girl', maar het is een respectabele toevoeging aan de Skinemax-collectie.)

text_en:
Wow, I've sure seen quite a bit of Kelli McCarty this summer. I didn't know this woman made so many softcore flicks in the past three years. It's like seeing a future softcore star blossom in front of me, much like Michelle Hall did a couple of years ago.

"Passion's Peak" is the third quality softcore flick I've seen Kelli McCarty in, with "Girl for Girl" and "House of Love" being the others. "Desire and Deception" was okay, but it wasn't spectacular. There's spoilers in this review, so read only if you want to.

The story begins with Christina (Kelli McCarty) heading out of the big city and to the mountains. She has inherited a house from her dear departed grandmother and plans to turn it into a mountain lodge. Before she can even set her things down, some woman named Kim (uncredited in this film, but quite the aggressive one) begins booking guests to stay there. Now she has to get the house into shape quickly--in comes Chip (Bobby Johnston), a childhood friend, to the rescue. Chip helps her get the house in workable condition. She hires two local slackers to work in her lodge--Chip's sister Bait (Samantha McConnell) and her sex buddy Hank.

Now the guests start coming. The first to arrive are Eric and Linda (Flower), two stereotypical money-first lawyers. Linda and Eric get into a huge argument during a dinner party halfway through the film which leads to their breakup; sad stuff there. Next, there's romance novelist Sophia, played by B-movie goddess Monique Parent. She's using that silly alias Scarlet Johansing again, and she's got a very professional look this time--with blonde hair, of course. It wouldn't be Monique if she didn't have at least one scene where she plays with herself--and she obliges, during one of Eric and Linda's sex scenes.

James and Shene (Devinn Lane--yes, the porn star Devinn Lane) show up for a little weekend getaway as well. Unbeknownst to Shene, James and Christina have quite a history. James and Christina used to date, but Christina broke it off to head to this mountain lodge. James comes up to the lodge to get Christina back, but his plan backfires. Christina spills the beans to Shene, which causes Shene to walk out on him and down to the local bar to strip for the locals. Shene ends up in the sleeping bag of the now-single Eric, and they leave together. Bait realizes she wants something more than just sex with Hank, and Christine finds true love with Chip, with Sophia soaking it all in and writing it into her next romance novel.

In fact....if you ask me, this whole movie played out like a romance novel. I don't know if the screenwriter was going for that effect, but I sure got that impression. Sophia had some of the best lines in this film, playing up the idea that this is a live-action romance novel. She seems to enjoy all the fighting and backstabbing going on.

Now to the sex. There was a fair amount of it, and it was the usual bump-and grind stuff. Monique did her fair share of moaning in her two sex scenes. This film was tapeworthy, and the story will actually keep the audience somewhat interested in between the sex scenes.

Women: A- (Monique was simply Monique. Out of all the softcore actresses I've seen over the years, she's the best at acting, in my opinion. She can really act and be sexy, which is why she's holding on to the #1 position in my Skinemax Top 10. Kelli McCarty is better at doing softcore films than she is on the soap opera "Passions"; I don't know why she's not doing more of these. Flower was merely background scenery for the most part in a limited role. Samantha McConnell continues to impress me, and Devinn Lane is yet another hardcore actress crossing over into the softcore realm and doing a halfway decent job at it.)

Sex: B (It was good, but not awe-inspiring spectacular. Plenty of moaning. Don't watch the R-rated version, trust me....most of the good stuff is taken out. My grade is for the uncut version.)

Story: B (A solid storyline which throws in a contrived "Ooh, the building inspector's gonna shut us down" subplot toward the end which messes up things. The underlying story between Christina and James was nice, and Sophia's dialogue, full of the metaphors and imagery usually found in romance novels, was a nice touch.)

Overall: B+ (I found this movie to be quite entertaining. It's not a surefire Softcore Hall-Of-Famer like "Girl for Girl" is, but it's a respectable addition to the Skinemax collection.)


text: Ik ben het voor het grootste deel eens met de opmerkingen van de Australiër. Er lijkt echter een redelijk goed verhaal in te zitten, zij het niet origineel. Christina (Kelli McCarty) erft een landelijk perceel dat ze van plan is te verhuren als berghut. Ze maakt opnieuw kennis met Chip (Bobby Johnston) die ze kende toen ze daar opgroeide. De plot wordt ingewikkelder wanneer James (Paul Logan) arriveert met zijn nieuwe strippervriendin, Shene (Devinn Lane), omdat Christina in vervlogen jaren James' strippervriendin was en de suggestie wordt gewekt dat James haar op de een of andere manier onrecht heeft aangedaan. Om de film Sophia Linn (Monique Parent) nog wat extra's te geven, verschijnt er een romanschrijfster als gast in de lodge, net als Eric (Sebastien Guy) en Linda (Flower), twee advocaten uit de stad. James maakt de inspecteur van de plaatselijke bouwvoorschriften misselijk over Christina's werk, als een van zijn smerige trucjes om haar de mond te snoeren. Dus de vraag is: 'Hoe ver zal James gaan om de lodge te saboteren en zal hij daarin slagen?'<br />Kijk uit voor Devinn Lane, zowel hier als in 'Beauty Verrader'. Ze lijkt een overgang te maken van de harde kern naar de 'R'-wereld. Een andere bekende naam is Samantha McConnell, die de rol van 'Aas' speelt, duidelijk de meest schandalige naam in de film!

text_en:
I agree with the Aussie's comments for the most part. However, there id seem to be a fairly decent plot, if unoriginal. Christina (Kelli McCarty) inherits a rural property that she intends to open a mountain lodge. She gets reacquainted with Chip (Bobby Johnston) whom she had known when she was growing up in there. The plot thickens when James (Paul Logan) arrives with his new stripper friend, Shene (Devinn Lane) because Christina had been James' stripper friend in years gone by, and the implication is that James had done her wrong somehow. To add interest to the movie Sophia Linn (Monique Parent) a romance novelist shows up as a guest at the lodge, as do Eric (Sebastien Guy) and Linda (Flower), pair of lawyers from the city. James sicks the local building codes inspector on Christina's business as one of his dirty tricks to shut her down. So the question is, "How far will James go to sabotage the lodge and will he succeed?"

Watch for Devinn Lane here and in "Beauty Betrayed." She seems to be making a transition from the hard core business to the "R" world. Another notable is Samantha McConnell, playing the role of "Bait," clearly the most outrageous character name in the movies!


text: De regisseur, Ramin Niami, zorgt voor de ambiance met Somewhere in the City. Deze hilarische klucht is volgens mij in de traditie van een Mel Brooks-komedie. Niami maakt de New Yorkse society belachelijk door de geloofwaardige, excentrieke en tragische personages van een appartementengebouw uit de openingsscènes tot leven te brengen. Peter Stormare als homoseksueel Shakespeare-acteur is absoluut een prijs waard en de film in het algemeen toont de hopeloosheid en de lachwekkendheid van egocentrische ambitie. Sandra Bernhard is perfect gecast als de heteroseksuele, egocentrische therapeute. Ik heb enorm genoten van Sandra's optreden, vooral omdat ik tot nu toe niet echt een grote fan van haar ben geweest. Bai Ling, Ornella Muti en Bulle Ogier completeren een internationaal ensemble bij uitnemendheid. Ik vond de scène met Robert John Burke en zijn bende idiote criminelen die geen overval konden beramen als hun leven ervan afhing, prachtig. Met een cameo van burgemeester Ed Koch en een solide optreden van Paul Anthony Stewart, de revolutionaire moederszoon, vermaakt Ergens in de Stad iedereen zonder een moment te missen.

text_en: The director, Ramin Niami, delivers the goods with Somewhere in the City. This hilarious farce, I believe, is in the tradition of a Mel Brooks comedy. Niami pokes fun at New York society by creating the believable, eccentric, and tragic characters of one tenement apartment building bringing them to life from the very opening one shots that introduce them. Peter Stormare's performance as a gay Shakespearean actor is absolutely award worthy and the film in general does a good job at showing the hopelessness and laugh-ability of self-centered ambition. Sandra Bernhard is cast perfectly as the straight, self-obsessed therapist. I really enjoyed Sandra's performance immensely especially since I haven't really been a very big fan until now. Bai Ling, Ornella Muti, and Bulle Ogier round out an international ensemble par excellence. I loved the scene with Robert John Burke and his gang of idiot criminals who couldn't plan a robbery if their lives depended on it. With a cameo appearance by Mayor Ed Koch and a solid performance by Paul Anthony Stewart, the revolutionary momma's boy, Somewhere in the City entertains without missing a beat.


text: Ik heb deze film na een recent bezoek aan New York in een opwelling in de wacht gesleept, en ik kon niet geloven dat ik er nog nooit van had gehoord! Hij heeft alles in zich om een cultklassieker te worden, te beginnen met de personages. Het zijn archetypische rollen die we herkennen uit elk deel van het dagelijks leven, maar ze zijn zo genuanceerd en volledig tot leven gebracht door de acteurs die ze spelen (de optredens van Peter Stormare en Bai Ling waren bijzonder sterk). Hun interacties zijn aangrijpend en gefundeerd, terwijl ze tegelijkertijd overlopen van een subtiele, eigenzinnige humor die (gelukkig) tegenwoordig maar al te zeldzaam is in Amerikaanse films. Schrijver/regisseur Ramin Niami verweeft deze scènes prachtig tot een grappig en ontroerend portret van een stad uit het verleden.

text_en: I put this film in the queue on a whim after a recent trip to NYC, and I couldn't believe I'd never heard of it anywhere! It has all the makings of a cult classic, starting with the characters. They are archetypal roles we recognize from every stretch of daily life, but were so nuanced and fully realized by the actors playing them (Peter Stormare and Bai Ling's performances were particularly strong). Their interactions are poignant and grounded while at the same time brimming with a subtle, quirky humor that is (sadly) all too rare in American films these days. Writer/director Ramin Niami does a beautiful job of weaving these scenes together into a funny and moving portrait of a city of the past. Highly recommended!


text: Deze film heeft de stereotypen van New York het best weergegeven. Maar als je een eenvoudig, leuk verhaal wilt, zul je dat hier niet vinden. De verhalen die ermee te maken hebben, zijn zo verweven dat ze uitstekend de hechte, maar toch contrasterende, anonieme levensstijl van Manhattan weergeven. Een perfect horloge voor degenen die genieten van het leven in de meest natuurlijke staat van New York.

text_en: This film did a wonderful job of capturing NYC stereotypes at there best. If you want a simple, cute story however, you won't find it here. The related tales are woven together in a manner that does an excellent job of capturing the close-knit yet contrastingly anonymous lifestyle that is Manhattan. A perfect watch for those who enjoy and can laugh at New York life in its most natural state.


text:
Ondanks de New Yorkse setting en de New Yorkse personages is 'Summer in the City' geen Amerikaanse film, het is beter dan dat. Wat het meest opvalt is de vermenging van stijlen en genres. De regisseur van Niami's film toont een handige combinatie van komedie met tragedie, pathos met drama.
'Het geheim van Niami' Het succes van de film blijkt een smoelwerk van grote figuren te zijn - ze zouden allemaal hun eigen film om zich heen kunnen bouwen - en ze dan te vullen met prachtig geïllustreerde optredens van een van de meest eclectische casts die je in hetzelfde land maar moeilijk kunt vinden, laat staan in dezelfde film, variërend van Bai Ling tot Ornella Muti, van Robert Burke tot Peter Stormare, die hier laat zien dat hij veel meer in zich heeft dan de stereotypen van de slechteriken die hij in Hollywoodfilms speelt. Zelfs Sandra Bernhard is hier grappig!
Een extra bonus, de kers op de taart, is de soundtrack van John Cale.

text_en:
Despite its New York setting & New York characters, 'Summer in the City' is not an American movie, it is better than that. What is most unusual is the mixing of styles and genres. Director Niami's shows a deft touch in combining comedy with tragedy, pathos with drama.

The secret of Niami's success appears to be a smorgasboard of great characters - each could have their own film built around them - and then filling them out with beautifully realized performances from one of the most wonderfully eclectic casts one would struggle to find in the same country let alone in the same movie, ranging from Bai Ling to Ornella Muti, Robert Burke to Peter Stormare who here reveals that he has a lot more in him than the bad guy stereotypes he plays in Hollywood pictures. Even Sandra Bernhard is funny here !

An added bonus, cream on the substantial cake, is John Cale's soundtrack.


text: Ik was verrukt van Niami's debuut. Ik hoop dat we binnenkort meer van zijn werk zullen zien. Ik had het geluk dat ik de film tijdens zijn korte NYC-uitvoering te zien kreeg en hij leek me een waardige opvolger van films uit de jaren tachtig als _Desperately Seeking Susan_ en _After Hours_, maar met een zachtaardige Europese gril die hem fris en leuk maakte. Een sterke groep acteurs die voornamelijk tegen typen speelden was een genoegen. En ik vond de ingewikkeld in elkaar gevlochten intriges precies goed. Sandra Bernhard geeft haar beste voorstelling sinds _King of Comedy_, terwijl Peter Stormare hilarisch is en Ling Bai ontroerend.

text_en: I was enchanted by Niami's debut. I hope that we'll soon see more of his work. I was lucky enough to catch the film during its brief NYC run and it struck me as a worthy successor to such downtown 80s flicks as Desperately Seeking Susan and After Hours, but with a gentle European whimsey that made it fresh and fun. A strong ensemble cast playing mostly against type was a pleasure. And I thought the complexly inter-threaded plots were just right. Sandra Bernhard puts in her best performance since King of Comedy, while Peter Stormare is hilarious, and Ling Bai touching. See it.


text: Deze film is een interessante saga over de strijd van de pioniers onder leiding van Daniel Boone in de wildernis van Cumberland Gap, terwijl ze door vijandige indianen worden bedreigd. Een verraderlijke Fransman is de oorzaak van alle moeilijkheden tussen de kolonisten en de rode mannen, terwijl Boone de indianen ervan probeert te overtuigen dat de pioniers alleen maar huizen willen bouwen en in vrede willen leven. De film heeft een zekere aantrekkingskracht, omdat het geen gepolijste productie is, maar er zijn goede actiescènes, hoewel een beetje gewelddadig voor zijn tijd. De bezetting bestaat uit B-acteurs, maar ze zijn allemaal goed, vooral Lon Chaney als het indianenopperhoofd. Bruce Bennett is oké als Boone, maar hij is een beetje te glad en te zacht om geloofwaardig te zijn als pionier. De dialoog is nogal afgezaagd, maar het landschap leent zich goed voor het realisme van de binnenlanden van Kentucky.

text_en: This picture is an interesting saga of the struggle of pioneers led by Daniel Boone in the wilderness of Cumberland Gap while being threatened by hostile Indians. A treacherous Frenchman is the cause of all the trouble between the settlers and the red men while Boone tries to convince the Indians that the pioneers only want to build homes and live in peace. The film has a certain appeal because it is not a polished production but there are good action scenes, although somewhat violent for its time. The cast is comprised of B actors but they are all good, especially Lon Chaney as the Indian chief. Bruce Bennett is okay as Boone but is a bit too clean cut and soft spoken to be believable as a frontiersman. The dialogue is rather trite but the scenery lends itself to the realism of the Kentucky backwoods.


text: Deze serie moet mijn favoriet zijn van alle horrorseries uit de jaren tachtig. Net als _Tales from the Darkside_, ook van dezelfde makers, is deze serie een zeldzaam juweel. Als je het met me eens bent, onderteken dan alsjeblieft de petitie die ik ben begonnen om het bericht over Monsters te laten verspreiden en het op dvd te krijgen. Hier is het adres van de petitie: www.petitiononline.com/19784444/petition.html Een paar van mijn favoriete afleveringen zouden Glim glim moeten zijn, en Rain Dance. Ik was ook dol op de intro met het monstergezin. Daar kreeg ik altijd de kriebels van! Een van de dingen die ik de makers van de dvd zou moeten vragen om toe te voegen is het orgelgeluid vlak voordat de reclame begint. Ik weet niet of iemand van jullie zich dat gedeelte herinnert, maar dat is een van de belangrijkste dingen die herinneringen bij me oproepen. Ik bedoel, kom op! _War of the Worlds_ <0xE2><0x80><0x93> de tv-serie is al op dvd uitgekomen, dus ik zeg _Monsters_, en ook _Tales from the Darkside_, en _Friday the 13th_ <0xE2><0x80><0x93> de serie moet ook op dvd verschijnen! Wij, de fans, moeten zeggen wat we ervan vinden! We moeten deze geweldige serie op dvd hebben, dus ALSJEBLIEFT zeg het door!!!

text_en: This show has to be my favorite out of all the 80's horror TV shows. Like Tales from the Darkside, also from the same creators, this show is a rare gem. If you agree with me, PLEASE sign this petition I started, to get the word out for Monsters and get it out on DVD. Here is the petition address: www.petitiononline.com/19784444/petition.html Some of my favorite episodes would have to be Glim glim, and Rain Dance. I also loved the opening intro with the monster family. That used to creep me out! One of the things I would have to ask the DVD creators to include would be the organ sound heard right before where the commercial break would be. I don't know if any of you remember that part but that's one of the main things that brings back memories to me. I mean, come on! War of the Worlds the TV series already has been released on DVD, so I say Monsters, and also Tales from the Darkside, and Friday the 13th the series should be released too! We the fans need to speak our minds! We need this awesome show on DVD so PLEASE spread the word!!!


text: Dit was zonder enige twijfel een van de beste half uur durende horror/fantasie/fantasieshows van de jaren tachtig. Toegegeven, de show had bij elke aflevering een nauwelijks bekwame cast, en de productiewaarde (d.w.z. de sets) deugde niet, maar ik moet toegeven dat de plot wel lef had. Ik bedoel, de plot van elke aflevering was zo scherp dat zelfs ik, een geharde horrorfilm-, shock- en grindhousefanaat, er een beetje misselijk van werd en de zenuwen kreeg. Geweldige show, gewoon geweldig, ongeacht wat de andere recensenten hier hebben gezegd. Mijn favoriete aflevering heette 'Bug House', ja, dat was de titel, denk ik. Hoe dan ook, ik krijg er nog steeds de kriebels van als ik er tot op de dag van vandaag aan denk, bijna twintig jaar nadat het voor het eerst werd vertoond. Andere programma's zoals 'Tales From the Darkside', 'The Outer Limits' en (natuurlijk) 'The Twilight Zone' waren qua productiewaarden beslist beter, maar naar mijn mening hebben ze helemaal niets wat betreft plotlijnen in vergelijking met dit ziekelijke kleine programma! Het heeft beslist de weg geplaveid voor het zelfs nog meer beeldende cult-klassiekere fenomeen dat 'Tales From The Crypt' was.

text_en: This was one of the best half-hour horror/suspense/fantasy shows of the eighties, without a doubt. Granted the show had a barely capable cast with every single episode, and it stank as far as production values (i.e. the sets) went, but darn it I have to give it some credit for being gutsy with the plots. I mean the plot of each episode was edgy enough that even I, a hardened horror movie, shock-film, and 70's grind-house buff got a little sickened and creeped out. Great show, just great, regardless of what the other reviewers have said here. My favorite episode was called "Bug House", yeah that was the title I think? Anyhow it still gives me the willies every time I think about it to this day, almost 20 years after it first premiered. Other shows like "Tales From The Darkside", "The Outer Limits" and (of course) "The Twilight Zone" were definitely better production values-wise, but in my opinion they ain't got a thing as far as plot lines go when compared to this sick little show! It definitely paved the way for the even more graphic cult classic phenomenon that was, "Tales From The Crypt".


text: Ik vind het geweldig hoe Chiller deze serie heeft opgepakt en aan deze generatie heeft laten zien. De filmindustrie is zo ver gekomen, vooral met de special effects, en als je naar gearchiveerde films kunt kijken waarvan je niet wist dat ze bestonden, dan kun je de vooruitgang zeker vergelijken met die van nu. MONSTERS is niet slap en niet spectaculair, maar wel onderhoudend. Er is creativiteit nodig voor de verhaallijnen die ze hebben bedacht, en elke generatie lijkt zijn eigen horrorserie te hebben. Deze serie was niet zo gruwelijk als Friday The 13th, The Series, en ook niet zo volwassen als Freddy's Nightmares. Het was iets waar een heel gezin naar kon kijken en waar je tegelijkertijd om kon lachen en bang van werd. Ik ben blij dat Chiller Channel het in de uitzending laat zien, want ik ben bijna helemaal bij met de afleveringen die ik in mijn jeugd heb gemist.

text_en: I think that it's great how Chiller picked up this series and showing it for this generation. Film making has come such a long way especially with the special effects and for one to be able to watch archived shows that they never knew existed, they will certainly be able to see the progress compared to now. MONSTERS is neither lame nor spectacular but it is entertaining. It takes creativity for the types of story lines they came up with and each generation seems to have it's own horror series. This particular series was not as horrifying as the Friday The 13th, The Series, nor as adult oriented as the Freddy's Nightmares..it was something that an entire family could watch and still get a laugh and a fright at the same time. I am happy the Chiller Channel shows it in their line-up, I am just about caught up on the episodes I missed when I was growing up.


text:
Een van de redenen waarom ze de '80's', 'The Awesome 80's', noemen, is de kwaliteit van de televisie. Programma's als _The Wonder Years_, _War of the Worlds_ (de serie), _V_, _Amazing Stories_ en nog veel meer hebben altijd een indruk achtergelaten bij elke 'geluksvogel' dat hij op den duur altijd een manier zal vinden om zichzelf weer tot leven te wekken. En als klap op de vuurpijl komt _Monsters_ eraan! Een serie die op zichzelf al uniek is, en een thema dat volledig gewijd is aan <0xE2><0x80><0x93> _monsters_. Moge het de goede, de slechte en de morbide afleveringen zijn.
Als je een fan bent van klassieke series of als je gefascineerd bent door horrorfilms, dan is deze absoluut voor jou. Vooropgesteld dat je dit zeldzame juweeltje kunt vinden. Zelfs de nieuwere generaties zullen onder de indruk zijn van een deel van de episode met zijn grofheid, het is het indiscrete gebruik van bloederige effecten of het verhaal van macht en eenvoud. Dat kan ik je verzekeren, want ik ben 23.
Zorg dat je dit niet mist!
Hoewel het een show is die door de moderne wereld vergeten lijkt te zijn, zal hij altijd blijven bestaan bij degenen die zich altijd kunnen herinneren...

text_en:
One reasons why they call the 80's, "The Awesome 80's" is quality television. Shows like the Wonder Years, War of the Worlds (the series), V, Amazing Stories, and many more have always left an impression to each "fortunate" one of us that in time will always find a way to reawaken itself. To top that, here comes Monsters! A series quite unique of its own, and a theme fully dedicate to - monsters. May it be the good, the bad, and the morbid.

If you're a fan of classic shows or if you have the fascination of horror films then this one is absolutely for you. Provided you can find this rare gem.

Even the newer generations will be in awe with some of the episode with its grittiness, it's indiscriminating use of gore effects or its story telling power and simplicity. I guarantee, because I'm 23 :).

Be sure NOT to miss this!

Although, it's a show seemingly forgotten by the modern world, it will always be with those who can always remember...


text: www.petitiononline.com/19784444/petition.html Een uitstekende tv-serie die op dvd zou moeten worden opgenomen. Dit was een programma dat ik zelden oversloeg. Ik vond een petitie om het op dvd uit te brengen. Ik herinner me een programma waarin een dikke vrouw een bril droeg die haar voedsel met haar liet praten. Onnodig te zeggen dat ze haar vrienden niet kon opeten, dus verhongerde ze. In een andere aflevering kwam een accountant op bezoek bij een beveiligingsfirma in de ondergrondse. De accountant wilde de financiering van het project stopzetten. Het blijkt dat de beveiligingsfirma te weinig geld had om de kannibalistische wezens te bestrijden die in het donker leefden.

text_en: www.petitiononline.com/19784444/petition.html An excellent TV series that should be captured on DVD. This was a show I rarely missed. I found a petition to bring it back on DVD. I recall one show where this obese lady wore a pair of glasses that let her food talk to her. Needless to say she could not eat her friends so she starved to death. Another episode had an accountant visiting an underground sewer & subway security branch. The accountant wanted to shut down the funding for the project. As it turns out the security branch was underfunded to fight the cannibalistic creatures that lived in the dark. www.petitiononline.com/19784444/petition.html


text:
Iedereen die bekend is met horrorfilms weet dat de meeste helemaal niet eng zijn. Sommige mensen houden van bloederige films met minder verhaallijnen en minder personages. Ikzelf hou van horrorfilms die zich richten op sfeer en interessante concepten (bijvoorbeeld A Tale of Two Sisters, Kairo, enz.). Wat voor soort horrorfilm je ook leuk vindt, er zijn er maar een paar die je echt bang maken. Noroi is er een van.
Dit is een film in documentairestijl, wat betekent dat de hele film een compilatie is van videoclips die met elkaar verbonden zijn door de legende van een demonische entiteit die Kagutaba heet. Het uitgangspunt is dat een journalist zijn eigen opnamen heeft gemaakt door mensen te interviewen die betrokken waren bij de demonische rituelen die in verband worden gebracht met Kagutaba, en vervolgens opnamen heeft gemaakt uit andere bronnen die verband houden met zijn onderzoek. Het resultaat is een meedogenloos ijzingwekkende ervaring die heel echt en heel verontrustend aanvoelt, ondanks het feit dat het verhaal zelf nep is.
Sommigen hebben Noroi vergeleken met _The Blair Witch Project_, maar de enige overeenkomst is de documentairestijl. Een duidelijk verschil tussen de films is dat Noroi de kijker angst aanjaagt door gebeurtenissen met elkaar in verband te brengen door gebruik te maken van verschillende bronnen. De journalist neemt bijvoorbeeld de buitenkant van een huis op waar hij onderzoek naar doet en ziet iets vreemds op de veranda. Later in de film introduceert een fragment uit de huisvideo van een ander personage precies hetzelfde vreemde voorval. Het geheugen van de kijker verbindt de twee voorvallen en de rillingen lopen over hun rug. Een ander voorbeeld betreft een televisieshow met een helderziend kind dat op één na alle vragen juist beantwoordt. In feite is haar antwoord zo fout dat de kijker zich afvraagt wat de filmmakers dachten. Later blijkt dat foute antwoord echter in verband te staan met een uiterst verontrustende gebeurtenis. Dit is echt intelligent filmen. Ook een verschil tussen Noroi en Blair Witch is dat Noroi niet één, maar twee heel lange finales biedt, waarvan de tweede plaatsvindt een minuut nadat de aftiteling begint te draaien en die de grootste schrikscène uit de geschiedenis van de horrorfilm is. Ik zeg zulke dingen niet zomaar. Ik ben er op een wonderbaarlijke manier helemaal kapot van geraakt.
Andere aspecten van het filmen zijn goed gedaan. De legende en de rituele achtergrond van Kagutaba zijn heel interessant en de meeste acteurs hebben goed werk geleverd. De enige over de top-act komt van een vent die toch al wordt geacht gek te zijn, dus dat was te verwachten. De cinematografie is met opzet grofkorrelig, omdat alle beelden bedoeld zijn als beelden die met een camcorder zijn opgenomen. Japanse films staan niet bekend om hun speciale effecten, maar de effecten die hier werden gebruikt waren ontzagwekkend. In sommige gevallen geven ze een gevoel van een andere wereld (bijv. de statische interferentie of de eerste finale), maar in andere gevallen zijn ze schrikbarend realistisch (bijv. de tweede finale).
Alles bij elkaar genomen is Noroi de angstaanjagendste film die ik ooit heb gezien. Ik zou zelfs zover willen gaan om te zeggen dat er geen film bestaat die van begin tot eind zo'n pure doodsangst oproept als Noroi.

text_en:
Anyone familiar with horror films knows that most of them are not scary at all. Some people enjoy gorefests with subpar story lines and character development. I personally enjoy horror films that focus on atmosphere and interesting concepts (e.g., A Tale of Two Sisters, Kairo, etc.). Whatever the type of horror film one personally likes, there are only a select few that really scare you. Noroi is one of them.

This is a documentary-style movie, which means that the entire film is a compilation of video clips that are linked by the legend of a demonic entity named Kagutaba. The premise is that a journalist filmed his own footage by interviewing people associated with the demonic rituals associated with Kagutaba, then compiled footage from other sources that link with his research. What results is a relentlessly chilling experience that feels very real and very disturbing, despite the fact that the story itself is fake.

Some have compared Noroi with The Blair Witch Project, but the only similarity is the documentary style. One obvious difference between the films is that Noroi scares the viewer by linking events to one another using different sources. For example, the journalist records the exterior of a house that he is researching and sees something strange on the porch. Later in the film, a clip from another character's home video introduces that very same strange occurrence. The viewer's memory links the two incidents and chills start running down their spine. Another example involves a television show with a child psychic who answers every single question correctly except for one. In fact, her answer is so wrong that the viewer may wonder what the filmmakers were thinking. Later on, however, that wrong answer turns out to be linked to an extremely disturbing event. This is intelligent film-making indeed.

Another difference between Noroi and Blair Witch is that Noroi provides not one, but two very long finales, the second of which is placed a minute after the credits start to roll and is the single greatest scare scene in the history of horror cinema. I do not say such things lightly. It totally wrecked me in a wonderous way.

Other aspects of film-making are well done. The legend and ritualistic background of Kagutaba are very interesting and most of the actors did a good job. The only over-the-top performance comes from a guy who's supposed to be crazy anyway, so that's expected. The cinematography is intentionally gritty because all of the footage is supposed to represent videos shot on camcorders. Japanese films are not known for their special effects, but the effects used here were awesome. In some cases they create an other-worldly feel (e.g., the static interference or the first finale) but in other cases they are alarmingly realistic (e.g., the second finale).

When all is said and done, Noroi goes down as the scariest film I've ever seen. I would go so far as to say that there is no film in existence that provides such sheer terror from beginning to end like Noroi does. See it now.


text:
Ik heb hier nooit eerder iets gepost, maar na het zien van Noroi had ik het gevoel dat ik mijn gedachten erover moest opschrijven.
Vergelijk dit in de eerste plaats niet met Blair Witch, deze film verdient veel beter dan dat! Simpel gezegd: Noroi is (waarschijnlijk) een van de beste horrorfilms die ik ooit heb gezien (en ik heb er een heleboel gezien!).
Ik vond het echt leuk dat de film zichzelf niet als een standaard horrorfilm presenteerde, maar als een documentaire, gefilmd door een verslaggever (denk ik?) genaamd Kobayashi en zijn cameraman. Zonder al te veel in te gaan op de plot, kan ik wel zeggen dat de film begint met Kobayashi die onderzoek doet naar een reeks gebeurtenissen die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben, maar die uiteindelijk in verband blijken te staan met iets veel duisterders en sinisterders.
Hoewel het verhaal op zichzelf misschien niet zo origineel is, was wat me echt aan Noroi bond de ongelooflijk griezelige sfeer. Als je op zoek bent naar goedkope griezelverhalen en scènes waarin je in een stoel springt, dan is deze film misschien niet voor jou. Deze film gaat helemaal over de sfeer die hij uitstraalt, met spookachtige beelden en een algemeen gevoel van onheilspellende spanning. De documentaireachtige stijl maakt het alleen maar geloofwaardiger. Het acteerwerk is ook heel goed, hoewel het niet perfect is voor het algemene deel van de film! Veel beter dan in de meeste andere films in dit genre.
Het is goed genoeg om uit mijn mond te horen, ik kan Noroi aan iedereen aanbevelen, het is spannend, eng, goed gespeeld en de eerste film die me in tijden angst heeft aangejaagd.

text_en:
Never posted anything here before, but after watching Noroi I just felt that I had to write down my thoughts about it.

Firstly do not compare this to Blair Witch, this movie deserves far better than that! Simply put, Noroi is (probably) one of the best horror movies I have ever seen (and I have seen a lot!).

I really liked how the movie presents itself not as a standard horror flick, but as a documentary filmed by a reporter (i think?) named Kobayashi and his cameraman. Without spoiling to much about the plot, I can say it that it starts with Kobayashi doing research on a series of seemingly unrelated events, that turns out to be connected to something far more darker and sinister.

While the story might not be that original in itself, what really hooked me with Noroi was the incredibly eerie atmosphere. If you're looking for cheap scares and seat-jumping scenes this movie might not be for you. This movie is all about the mood it presents, with haunting images and a general feeling of foreboding suspense. The documentary style filming just makes it farm more believable.

This is also helped a lot by the acting which is superb, although not perfect for the general part of the movie! Far better than in most other movies in this type of genre.

Well enough ranting from me, I highly recommend Noroi to everyone, it is suspenseful, creepy, well acted and the first movie that has scared me in ages.


text:
Deze recensie bevat een paar kleine, maar veelzeggende spoilers.

-
Ik heb net mijn exemplaar van Noroi uitgelezen...
... en het was GROOT! Dit klinkt misschien sneu, maar tijdens de film ben ik een paar keer vergeten dat het geen echte XD was. Het acteerwerk is overtuigend, hoewel het acteerwerk van Masafumi Kobayashi (die zichzelf speelt, geloof ik...) soms een beetje nep lijkt. Marika Matsumoto (Yuka in Takashi Shimizu's Rinne) leek tijdens de hele film van geloofwaardigheid te veranderen: soms is ze echt goed, het volgende moment is ze echt sneu (vooral in het geval van de duiveluitdrijving aan het eind en de daaropvolgende herbeleving).
Een personage dat aanvankelijk belachelijk was, was meneer Hori, een man gehuld in aluminiumfolie die gelooft dat 'ectoplastische wormen' iedereen komen opeten. Hij zorgt onbedoeld voor komische afleiding in het begin (door zich te gedragen als het stereotiepe slachtoffer van een ontvoering door buitenaardse wezens), maar tegen het eind komen er echt griezelige scènes.
De plot was heel interessant en ik bleef me maar afvragen hoe alles met elkaar in verband stond. Er zijn een paar dingen die niet echt verklaard worden (zoals een massale zelfmoord in een park in Tokio en waar de gereïncarneerde Kagutaba-jongen vandaan kwam), maar verder liep alles op rolletjes. Het einde is een van de meest zenuwslopende, zo niet engste scènes die ik ooit heb mogen aanschouwen. Al met al is Noroi een heel leuke manier om 2 uur door te brengen en de nieuwe Hongkong R3-dvd zorgt voor een geweldig beeld en geluid (en vooral voor de gratis Engelse aflevering van _Engrish_!) voor een geweldige J-Horror-ervaring.

text_en:
This review contains some small, yet significant, spoilers.

---

I just finished watching my copy of Noroi...

...and it was GREAT! This might sound cheesy, but several times during the film I forgot it wasn't real XD The acting is convincing, although the acting from Masafumi Kobayashi (playing himself, I think...) seems a bit hokey at times. Marika Matsumoto (Yuka in Takashi Shimizu's Rinne) seemed to change levels of believability throughout the movie: sometimes she's REALLY good, then the next moment she's really cheesy (especially at the end's exorcism and subsequent re-possession.

A character that was ridiculous at first was Mr. Hori, a man covered in tinfoil believing "ectoplasmic worms" are coming to eat everyone. He provides unintentional comic relief at the beginning (acting like the stereotypical alien abduction-type victim) but near the end has some really creepy scenes.

The plot was very interesting and really kept me wondering how everything tied together. There are some things that aren't really explained (like a mass suicide in a Tokyo park and where the reincarnated Kagutaba-boy came from) but everything else turned out fine. The ending has GOT to be one of the most unnerving, if not the scariest, sequences I've ever had the pleasure to witness.

All in all, Noroi is a very fun way to spend 2 hours and the new Hong Kong R3 DVD provides great picture and sound (most importantly the English SUBTITLES- Engrish free!) for a great J-Horror experience. I highly recommend picking it up.


text: Noroi volgt een documentairemaker, Masafumi Kobayashi, die langzaam iets mysterieus en kwaadaardigs ontmaskert dat een spoor van dode lichamen achterlaat. Na een interview met een vrouw die beweert dat ze het harde gehuil van een baby uit het huis van de buren (waar geen baby is) hoort, gaat Kobayashi naar de buren om met hen te praten. Hij wordt vijandig begroet door de verwarde, verfomfaaide vrouw (Maria Takagi) die de deur opendoet (en hem prompt in zijn gezicht dichtslaat) en door een raam een glimp opvangt van haar 6-jarige zoon. Vreemd genoeg verdwijnen zowel de vrouw als haar zoon een paar dagen na zijn bezoek (ze laten een stapel dode duiven op hun achterveranda achter) en de vrouw die het eerst over de geluiden klaagde, en ook haar dochter, komen niet lang daarna allebei om bij een mysterieus ongeluk. Dit prikkelt Kobayashi's nieuwsgierigheid en hij begint aan een zoektocht om erachter te komen wat er aan de hand is. Hij ontdekt al snel dat mensen met paranormale gaven en een buitenzintuiglijke waarneming zich lijken af te stemmen op iets sinisters, onverklaarbaars en mogelijk zelfs apocalyptisch. De bekende en tv-beroemd geworden 10-jarige helderziende Kana (Rio Kanno) schijnt te denken dat we allemaal verdoemd zijn, maar ze verdwijnt op mysterieuze wijze voordat we veel aan haar hebben. Een andere vrouwelijke paranormaal begaafde/actrice (Marika Matsumoto) raakt erbij betrokken, evenals meneer Nori, een geestelijk instabiele knutselaar/paranormaal begaafde die een hoed en een jasje van aluminiumfolie draagt en denkt dat mensen worden opgegeten door wat hij 'ectoplastische wormen' noemt. Aanwijzingen leiden uiteindelijk naar de plaats van een klein dorp dat nu door een meer wordt bedekt, en naar de legende van een oude demon die bekendstaat als Kagutaba...<br />In tegenstelling tot veel andere horrorfilms die in de hand worden gehouden, is deze net zo afhankelijk van de plot als de reactionaire eerstepersoonsangst. Gelukkig zit er wel een verhaal in, een heel interessant en ingewikkeld verhaal bovendien, zodat het niet afhankelijk is van sporadische glimpen van verschrikkelijke dingen door spastisch camerawerk om je aandacht vast te houden. De manier waarop Masafumi aanwijzingen volgt op zoek naar de waarheid <0xE2><0x80><0x93> met goed geplaatste schokken onderweg <0xE2><0x80><0x93> deed me een beetje denken aan THE OMEN. De film bestaat ook niet helemaal uit beelden die door de filmmaker zijn opgenomen, maar weeft zich in nieuwsverslagen en televisieshows alsof we naar een al voltooide documentaire kijken. Dat helpt om iets van de monotonie te doorbreken die meestal wordt geassocieerd met films die in deze stijl zijn opgenomen. De uitvoeringen zijn goed genoeg om het realisme van de 'echte' beelden niet te schaden. Al met al is het een goed gemaakte horrorfilm, met veel plotwisselingen, wat spanning en heel wat echt griezelige momenten die de moeite waard zijn om te bekijken. Mijn enige echte klacht is dat er hier en daar wel wat bij gesnoeid had kunnen worden en dat het een beetje te lang door lijkt te gaan. Maar verder is het best goed spul.

text_en:
NOROI follows a documentary filmmaker, Masafumi Kobayashi, as he slowly uncovers something mysterious and evil that's leaving a trail of dead bodies in its wake. After interviewing a woman who claims to hear loud baby's cries coming from the house next door (where there is no baby), Kobayashi heads over to talk to the neighbor. He's greeted with hostility by the unhinged, disheveled woman (Maria Takagi) who answers the door (and promptly slams it in his face) and gets a peek at her 6-year-old son through a window. Strangely, both the woman and her son disappear just days after his visit (leaving behind a pile of dead pigeons on their back porch), and the woman who first complained about the noises, as well as her daughter, are both killed in a mysterious accident not long after that. This piques Kobayashi's interest and he sets out on a quest to find out what's going on. He soon uncovers that those with psychic abilities and extra-sensory perception seem to be tuning into something sinister, unexplainable and possibly even apocalyptic. Well-known 10-year-old clairvoyant, and TV celebrity, Kana (Rio Kanno) seems to think we may all be doomed, but she mysteriously disappears before she can be of much help. Another female psychic/actress (Marika Matsumoto) becomes involved, as does Mr. Nori, a mentally unstable kook/psychic who wears a hat and jacket made of aluminum foil and thinks people are being eaten by what he refers to "ectoplasmic worms." Clues eventually lead back to the site of a small village that's now covered by a lake, and the legend of an ancient demon known as Kagutaba...

Unlike many other hand-held horror flicks, this one depends just as much on the plot as it does reactionary first-person scares. Thankfully there's something of a storyline here, a very interesting and intricate one at that, so it doesn't rely on glimpses of horrific things through spastic camera-work every once in awhile to keep your interest. The way Masafumi travels around following leads in search of the truth - with well placed jolts along the way - reminded me somewhat of THE OMEN in its pacing. The film also doesn't entirely consist of footage shot by the documentarian, but weaves in news reports and television variety shows as if what we're watching is an already completed documentary. That helps to break up some of the monotony usually associated with films shot in this particular style. The performances are good enough not to harm any of the realism of the 'actual' footage either. Overall, it's a well-made horror film, with lots of plot shifts, some suspense and quite a few genuinely creepy moments, that's well worth checking out. My only real gripe is that it could have used a little trimming here and there and seems to go on a bit too long. Otherwise, pretty good stuff.


text:
Ik kan deze film niet genoeg prijzen. Hij had veel van die handheld camera's waar je als eerste mee schudt, waar ik dol op ben (en ook een beetje op haat, omdat ze er ziek van worden), zoals REC, Cloverfield en Blair Witch Project.
Het is een lange film voor zijn soort, maar ik merkte het niet eens omdat de film zo interessant was. Door alleen maar de beelden van het werk van een paranormale verslaggever te laten zien, houdt de film het tempo erin, waardoor het voor de kijker een realtime-ervaring is.
Hoewel ik deze film nooit de'verschrikkelijkste horror ooit' zou noemen, moet ik zeggen dat het zeker een van de beste is die ik ooit heb gezien. De angstfactor wordt hier gevormd door details in de beelden, camerafouten, gebeurtenissen die met elkaar in verband staan en de film een heel mysterieuze en spookachtige sfeer geven. De verschrikking zit hem meer in wat niet wordt getoond, maar aan onze verbeelding wordt overgelaten. Het einde is perfect en wees gewaarschuwd dat je na afloop misschien nachtmerries krijgt. Maar een tweede keer kijken wordt ten zeerste aanbevolen.
Kijk naar deze film in je eentje in het donker, verwacht niets en je zult plezier hebben.

text_en:
I can't praise this film enough. It had a lot of that hand-held, first-person shaking camera which I love (and some hate, because it makes them sick), like REC, Cloverfield and Blair Witch Project.

It is a long movie for its kind, but I didn't even notice because the film was so interesting. By just showing the footage from a paranormal reporter's work the movie keeps up the pace, making it a real-time experience for the viewer.

While I would never call this film the "scariest horror ever made", I'd have to say it's certainly one of the best I've seen. The fear factor here is constructed by details in the images, camera glitches, events linked to one another which lend a very mysterious and haunting tone to the movie. The horror is more in what is not shown, but left to our imaginations. The ending is perfect, and be warned that you might have nightmares afterwards. A second viewing is highly recommended, though.

Watch this one alone in the dark, don't expect anything and you'll have fun.


text:
Omdat ik dol ben op horror, vooral Aziatische horror, heb ik heel wat films gezien, maar deze is geweldig. Waarom? Hij heeft een plot (wat helaas heel zeldzaam is onder horrorfilms). De acteurs hebben goed werk geleverd. Het voelt aan als een echte documentaire (ook al is het dat niet). Hij wordt geen moment saai. De regisseur combineert de plot slim met de handelingen van een zekere Japanse tovercultus (misschien heeft die cultus nooit bestaan, maar toch, hij is geloofwaardig). Hij deed me denken aan de even geweldige film _Forbidden Siren_.
Het enige vervelende aan de film was voor mij het personage Hori, de helderziende, maar dat is subjectief. Ik beveel deze film aan bij alle fans van kwaliteitshorror.
9 van de 10.

text_en:
Being a great fan of horror, especially Asian horror, I have seen tons of movies, but this one is outstanding. Why? It does have a plot (which is unfortunately quite rare among horror movies). The actors did a good job. It feels like a real documentary film (even if it's not). It does not get boring for a moment. The director cleverly combines the plot with the acts of a certain Japanese magic cult (perhaps this cult never existed, but still, it's believable). It reminded me of the similarly great movie "Forbidden Siren".

To me the one and only annoying thing about the movie was the character Hori, the psychic, but this is subjective.

I recommend this movie to all fans of quality horror.

9 out of 10.


text:
Ik vond deze film absoluut geweldig.
Het is geen 'typische Aziatische horrorfilm' waarin je een gruwelijk uitziende geest (meestal een vrouw) ziet die mensen de stuipen op het lijf jaagt. In het grootste deel van de film zie je nauwelijks geesten, maar de manier waarop deze film je geïnteresseerd houdt in de plot en de personages is geniaal. Dit is geen film voor jou als je van bloederige films houdt (bijvoorbeeld Saw, Hostel) of van'verrassingsfilms' waarin je dingen te zien krijgt (Hollywood- en slasherfilms), maar deze film heeft een onderliggende 'griezelige' factor in de hele film waar ik van hield. Het is een documentaire over het leven in Noroi's society.
Alsjeblieft, laat de documentaireachtige stijl van filmen je niet afschrikken (waarom zou dat ook?!). Hij is veel beter dan het Blair Witch Project, want om te beginnen is het acteren in Noroi briljant en het geeft je echt het gevoel dat je naar iets kijkt wat je eigenlijk niet zou moeten zien.
Noroi is absoluut een van de beste horrorfilms die ik ooit heb gezien. Slechts een paar films hebben het tot mijn top 5 van horrorfilms geschopt, en deze film heeft een solide plaats in mijn top 5.

text_en:
I, for one, absolutely loved this movie.

It is not a "typical Asian horror" where you would see a gruesome looking ghost (usually a woman) that is going around scaring people. You barely see any ghosts for a majority of the film, but the way this movie keeps you interested in the plot and characters is genius. This is not the movie for you if you're into gore (e.g. Saw, Hostel) or "surprise scares" where stuff pops out at you (Hollywood horror, slasher films), but this movie has an underlying "creepy" factor throughout the entire movie which I loved. Noroi is a progressive and somewhat experimental approach to horror amongst the ridiculous remakes and unoriginal crap being released by Hollywood in today's society.

Please don't let the documentary-style of filming turn you off (why should it?!). It is far superior to the Blair Witch Project because, for one, the acting in Noroi is brilliant and it really makes you really feel like you're watching something you're not supposed to be seeing.

Noroi is definitely one of the best horror movies I have ever seen. Only a few films have made it into my Top 5 horror; and this movie holds a solid #1 spot on my list.


text:
Een documentairemaker verkent schijnbaar los van elkaar staande paranormale incidenten die verbonden zijn met de legende van een oude demon die de 'kagutaba' wordt genoemd.
Zo te zien lijkt de film op een van die camcorderfilms die de afgelopen maanden populair zijn geweest, zelfs een die volgende week zal worden uitgebracht (PARANORMALE ACTIVITEIT). Maar in tegenstelling tot films als CLOVERFIELD, REC en BLAIR WITCH, waarin de meeste van die films een complete chaos en chaos en chaos en chaos zijn, wordt deze in feite in een traditionele documentairestijl vertoond. Er zijn tv-fragmenten en interviews en de angsten zijn heel subtiel, nou ja, afgezien van de laatste 20 minuten waarin we het chaoseffect krijgen en waarin de angstfactor enorm wordt opgevoerd. En het werkt. De film is heel boeiend en zet je aan het denken. Ja, je hebt me goed verstaan: hij zet je aan het denken. Je moet aandacht besteden aan die onbelangrijke details die de hele film door worden gegeven en het werkt geweldig als in de loop van de film deze dingen met elkaar verweven raken. De film beweegt zich ook heel langzaam, wat in dit geval een goede zaak is. Wij, het publiek, krijgen de details te zien die op het scherm worden getoond, hoe subtiel of opvallend ze ook zijn.
Bovenal is het een angstaanjagend filmpje. Ik ben iemand die meer bang is voor geesten en het paranormale dan voor moordenaars die tieners afslachten, dus ja, de film heeft me een paar nachtmerries bezorgd. Er zijn hier een paar beelden die echt verontrustend zijn om naar te kijken, waaronder een van dichterbij, waar je van gaat denken: 'Waar kijk ik naar?!' Nou, dat kan maar beter onbeantwoord blijven. Er zijn hier zo'n tien personages die telkens terugkeren en die allemaal een authentieke uitvoering van hun rol hebben gekregen.
Het enige wat me niet bevalt aan de film is het einde, omdat de meeste vragen onbeantwoord blijven. De vraag 'Is dat het?' ging door mijn hoofd. Ik kreeg er een vieze smaak van in mijn mond. Maar de rest van de film is alleen maar boeiend en echt angstaanjagend. Zie dit niet in je eentje in het donker, want dan krijg je spijt van die keuze. Ik zie ook al voor me dat Hollywood over een paar jaar deze film opnieuw gaat maken. Dat zal interessant zijn.

text_en:
A documentary filmmaker explores seemingly unrelated paranormal incidents connected by the legend of an ancient demon called the "kagutaba."

From the looks of it, the film looks like one of those camcorder movies that have been popular these last few months, even one that's going to be released next week (PARANORMAL ACTIVITY)! However, unlike movies like CLOVERFIELD, REC, and BLAIR WITCH, where most of those movies are in complete chaos and mayhem with all of the shakiness, this one is basically shown in a traditional documentary style. It has TV excerpts and interviews and the scares are very subtle, well, excluding the last 20 minutes where we go into the chaos effect and where the fear factor is raised up tremendously.

And it works. The film is very engrossing and it makes you think. Yes, you heard me right: It makes you think. You have to pay attention to those unrelated details given throughout the film and the payoff is great when, in course of the film, these things start to intertwine one another. The film is also very slow moving, which, in this case, is a good thing. We, as the audience, get to absorb the details shown on screen, however subtle or blatant they are.

Above all, it's a frightening little film. I'm a person who is scared of ghosts and the paranormal more than killers who slashes away teenage victims so yes, the film gave me some nightmares. There are some images in here that are really disturbing to watch, including one closer in the end where it makes you go "What am I looking at?!" Well, it's better left unanswered. There are around ten reoccurring characters in here, all of which gave authentic performances in their roles.

The only thing I don't like about the film is the ending because most questions are left unanswered. The question "That's it?" went though my mind. It left a bad taste in my mouth. However, the rest of the film is just engrossing and really frightening. Don't see this alone in the dark because you'll regret that choice. Also, I can see in a couple of years that Hollywood would remake this film. That will be interesting.


text:
Weer een horrorfilm die met de hand is gemaakt betekent weer een film die verdeeldheid zaait, waar fans nog steeds naar op zoek moeten en waar ze hun eigen mening over moeten vormen.
Stel je een kruising voor tussen _The Blair Witch Project_ en _The Grudge_, dan ben je dicht bij de algehele inhoud van deze film. Het is weer een horrorfilm die op video is opgenomen, maar deze keer is het grootste deel ervan samengevoegd, klaar voor een video-doc die nooit is voltooid door een bovennatuurlijke onderzoeker die is verdwenen.
Ik had zeker een angstig gevoel toen ik naar deze film keek (doet iemand dat nou beter dan onze Aziatische vrienden?), maar de griezelige momenten, de echt griezelige momenten, waren helaas iets minder en verder van elkaar verwijderd dan ik had gehoopt. Ik had ook het gevoel dat ik de onderzoeker twee of drie stappen voor was op het moment dat er overal 'onthullingen' verschenen, dus ik kan dit zeker niet zo sterk aanbevelen als rei*rec*ne.
Dat gezegd hebbende, zou het een tekortkoming van me zijn om geen film aan te bevelen die uitvoerig gaat over ectoplastische wormen, die ten minste twee subtiele spookmomenten bevat en die ervoor zorgde dat ik de lichten een tijdje weer aan moest doen als de zon onderging.
Controleer het als je de laatste tijd genoten hebt van een paar van de andere handgemaakte genrefilms. En de finale is een huiveringwekkend spektakel.
Zie dit als je wilt: _The Last Broadcast, Pulse, Angel Heart_.

text_en:
Another hand-held horror means another divisive movie that fans should still seek out and make up their own minds about.

Imagine a cross between The Blair Witch Project and The Grudge and you're close to the overall content of this movie. It's another videotaped horror but this time most of it is edited together in readiness for a video doc that was never completed by a supernatural investigator who disappeared.

I certainly had a feeling of dread while watching this movie (does anyone do dreadful better than our Asian friends?) but the creepy moments, the genuinely creepy moments, were sadly a bit fewer and farther between than I had hoped. I also felt that I was two or three steps ahead of the investigator when apparent "revelations" appeared throughout so I certainly can't recommend this as highly as [*Rec].

Having said that, it would be remiss of me not to highly recommend any film that goes on at length about ectoplasmic worms, contains at least two subtly spooky ghost moments and made sure that I had to put the lights back on for a while when the sun went down.

Check it out if you have been enjoying some of the other hand-held genre releases of late. And the finale is a hair-raising doozy.

See this if you like: The Last Broadcast, Pulse, Angel Heart.