text: Ik en mijn vrienden kwamen altijd bij elkaar in één huis om dit op vrijdagavond te zien voordat we naar de pub gingen. Het was het enige programma dat ons ooit de openingstijd deed missen. Het is een van de beste comedy's die ik ooit heb gezien, zo niet de beste. David Jason was briljant en werd vaak vergeleken met Buster Keaton met zijn slimme stunts die zo geloofwaardig waren. Ik wou dat ik de serie op dvd kon krijgen om hem nog eens te kijken. Hij had een verbazingwekkend talent om domme dingen geloofwaardig te laten lijken en deze serie laat zien hoeveel talent hij in zoveel verschillende richtingen heeft. en ik herinner me dat ik een keer in een trailer heb gekeken waar hij mensen liet zien hoe ze dit beroepsmatig moesten doen. Hij is in elk geval degene die mensen deze kunst leert. Hij liet er alleen een glimp van zien in andere programma's die hij maakte. Pshaw, dit programma laat zien hoe veelzijdig hij is. Ik begrijp niet waarom David Jason zijn veto uitsprak over een andere serie die werd gemaakt, want naar mijn mening was het een van de beste dingen die hij ooit heeft gedaan en ik ben een fan van hem geworden sinds hij deze serie heeft gemaakt. Er wordt gezegd dat hij het niet leuk vond omdat het de rauwheid van zijn vroege carrière liet zien. Volgens mij was dat misschien wel de juiste beslissing geweest, maar nu zijn carrière zo ver gevorderd is, denk ik dat dit een goed moment voor hem is om een nieuwe serie te maken waarin hij terugkijkt op zijn 'geheime leven' vol blunders die hij niet ziet.

text_en: Me and my mates used to gather together in one house to watch this on a Friday night before going to the pub. It was the only programme that ever made us miss opening time. It is one of the best comedies I have ever watched if not the best. David Jason was brilliant and was compared many times to Buster Keaton with his clever stunts that were pulled off so believably. I wish I could get hold of the series on DVD to watch again. He had an amazing ability to make stupid things look believable and this series shows how much talent he has in so many different directions. He is an accomplished "Trip and fall guy" and I remember watching a trailer once where he showed people how to do this professionally. Certainly he is the one to teach people this art. He only showed glimpses of it in other programs he did. Pshaw, this program shows how multi talented he is. I am lost as to why David Jason vetoed another series being made, as for my mind it was one of the best things he has ever done and I've been a fan of his since he did this series. It is said he did not like it because it showed the rawness of his early career. Well to my mind, that might possibly have been the right decision when he took it, but now his career has progressed so far, I believe this would be a good time for him to do another series showing him looking back on his "secret life" full of blunders that he does not see. Rod


text:
Met de voor de hand liggende uitzondering van Fools & Horses was dit naar mijn mening David Jasons beste serie.
Direct na zijn tv-debuut in 'Do Not Adjust Your Set!' onthulden deze 13 afleveringen een meesterlijk gevoel voor komische timing dat niet meer was vertoond sinds de tijd van de oude stomme films. Daarbij vergeleken kwamen _Porridge, Open All Hours_ en die afschuwelijke serie 'Lucky Man' er niet eens bij in de buurt.
Ik geloof dat Jason de serie verbood te worden herhaald omdat hij er op zijn slechtst in te zien was. Hij moest zich schamen. Een nieuwe generatie verdient het hiervan te genieten. De serie haalde in feite de kijkcijfers niet, maar dat komt waarschijnlijk doordat hij werd uitgezonden tegen _The Brothers_, die tegelijkertijd op de BBC werden uitgezonden, voordat videorecorders gemeengoed werden. Het is me nog maar net opgevallen dat Mark Eden de rol van Spencer, zijn assistent, speelt, en Alan Bradley van Coronation Street. Het verbaast me dat hij niet heeft geprobeerd Edgar Briggs te vermoorden!

text_en:
With the obvious exception of Fools & Horses, this was in my opinion David Jason's finest series.

Coming straight after his TV debut on 'Do Not Adjust Your Set!', these 13 episodes revealed a mastery of comic timing not seen since the old silent movie days. By comparison, Porridge, Open All Hours and that awful series 'Lucky Man' did not come close.

I believe Jason banned the series being repeated because it showed him at his rawest. Shame on him. A new generation deserves to enjoy this. The series actually flopped in the ratings but that is most likely because it was shown against 'The Brothers' which aired on BBC at the same time, before VCRs were commonplace.

BTW, I have only just noticed that his long suffering assistant, Spencer, was played by Mark Eden ; Alan Bradley off Coronation Street. I am amazed he didn't try to murder Edgar Briggs!!!!


text:
In de jaren zestig en zeventig was David Jason befaamd om zijn vele bijrollen in tv-komedies als 'Do Not Adjust Your Set!', 'Hark At Barker' en de 'Doctor'-serie. In 1974 kreeg hij zijn eerste hoofdrol, in London Weekend Television's 'The Top Secret Life of Edgar Briggs', geschreven door Richard Laing en Bernard McKenna.
Edgar Briggs is een geheim agent van de 'S.I.S.' (Secret Intelligence Service). Hij probeert zijn werk echt goed te doen, maar lijkt er altijd een puinhoop van te maken. Maar tot verbazing van zijn collega's slaagt hij er altijd in zaken tot op de bodem uit te zoeken: 'Buxton' (Michael Stainton), 'Spencer' (Mark Eden) en 'Cathy'. (de lieftallige Elisabeth Counsell), die allemaal beantwoorden aan 'The Commander' (Noel Coleman).
Briggs is getrouwd met 'Jennifer' (Barbara Angell), een vrouw die, net als 'Betty' van Michele Dotrice uit 'Some Mother's Do 'Ave 'Em!', het geduld van een heilige heeft en altijd achter haar dolzinnige (maar goedbedoelde) echtgenoot staat.

Net als 'Some Mother's Do 'Ave 'Em' en 'The Baldy Man' was 'T.T.S.L.O.E.B.' een en al slapstick. In elke aflevering voerde Jason stunts uit, zoals van een hoge vensterbank vallen of van een ladder vallen terwijl hij zijn flat aan het versieren was. Het was eigenlijk meer een 'custard pie in the face'-gebeuren.
'Edgar Briggs' was geen grote hit, vanwege een slecht schema bij I.T.V. Het was jammer, want het was een amusante en plezierige show, die goed werd gewaardeerd door de ster en de voortreffelijke ondersteunende cast. De hoofdrolspeler scheen echter niet te genieten van de ervaring van de show. David Jason verbood herhalingen van de show omdat hij vond dat zijn acteerprestaties niet verfijnd genoeg waren. Toegegeven, de David Jason die 'Del Boy', 'Inspecteur Frost' en 'Pop Larkin' speelde, was heel anders dan de David Jason die Briggs speelde, maar zijn acteerprestaties waren beslist niet onbeschaafd. De meeste acteurs zouden Briggs in een belachelijke karikatuur hebben veranderd, maar Jasons optreden maakte Briggs een geloofwaardige, realistische figuur. Vreemd misschien, maar niet onvoorstelbaar.
Jasons volgende nummer was 'Lucky Feller', waarin hij 'Shorty Mempstead' speelde. Het haalde ook geen enkele kijkcijfers. Zijn gelukstreffer kwam in de vorm van 'A Sharp Intake of Breath' van A.T.V., waarin hij in vier series tussen 1977 en 1981 de wandelende rampgebied 'Peter Barnes' speelde. Dus, hoewel het niet als zodanig uitblinkt, is 'Briggs' een gemakkelijk en de moeite waard horloge. Mooie herkenningsmelodie in James Bond-stijl!

text_en:
In the '60's/'70's, David Jason was renowned for his many supporting roles in television comedies such as 'Do Not Adjust Your Set!', 'Hark At Barker' and the 'Doctor' series. It was in 1974 that he landed his first leading role, in London Weekend Television's 'The Top Secret Life Of Edgar Briggs', written by Richard Laing & Bernard McKenna.

Edgar Briggs is a secret agent of the 'S.I.S' ('Secret Intelligence Service'). He genuinely tries to do his job well but always seems to mess things up. Astonishingly enough, though, he always succeeds in getting to the bottom of cases, much to the amazement of his colleagues- 'Buxton' (Michael Stainton), 'Spencer' (Mark Eden) and 'Cathy' (the lovely Elisabeth Counsell), all of which answer to 'The Commander' (Noel Coleman).

Briggs is married to 'Jennifer' (Barbara Angell), a woman who, much like Michele Dotrice's 'Betty' from 'Some Mother's Do 'Ave 'Em!', has the patience of a saint and stands by her hare-brained (but well-meaning) husband, no matter what.

Like 'Some Mother's Do 'Ave 'Em' and 'The Baldy Man', 'T.T.S.L.O.E.B' was laced completely with slapstick. Each episode saw Jason perform stunts such as plummeting from a high window sill or falling from the top of a ladder while decorating his flat. It was 'custard pie in the face' stuff really.

'Edgar Briggs' was not a big hit, due to poor scheduling from I.T.V. A shame as it was an amusing and enjoyable show, well served by its star and the fine support cast. The leading man, though, did not seem to enjoy the experience of the show. David Jason vetoed repeat screenings of the show because he felt his acting in it was non-refined. Granted, the David Jason who played 'Del Boy', 'Inspector Frost' and 'Pop Larkin' is way different to the one that played Briggs but by no means was his acting unrefined. Most actors would have turned Briggs into a ridiculous caricature but Jason's performance made Briggs a credible, realistic figure. Odd perhaps, but not unimaginable.

Jason's next vehicle was 'Lucky Feller', in which he played mummy's boy 'Shorty Mempstead'. It too failed to make the ratings. His lucky break came in the shape of A.T.V's 'A Sharp Intake Of Breath', in which he played walking disaster area 'Peter Barnes' for four series between 1977-1981. So, while not outstanding as such, 'Briggs' is an easy and worthwhile watch. Nice 'James Bond' style theme tune, too!


text:
In de afgelopen jaren hebben komische geheim agenten een comeback gemaakt, met 'Austin Powers' van Mike Myers en 'Johnny English' van Rowan Atkinson, en de laatste tijd Steve Carell in de grote versie van de hitserie Get Smart uit '60.
In 1974 was het David Jason die een schouderholster droeg en een attachékoffertje vol documenten met het opschrift 'Geheim'.
'The Top Secret Life of Edgar Briggs' was zijn eerste hoofdrol in een comedyserie, nadat hij jarenlang een hoofdrol had gespeeld in series als 'Zes dates met Barker', de 'Doctor'-serie en 'Hark At Barker'.
Humphrey Barclay had hem aan het werk gezien in een theater aan een pier in Bournemouth en was voldoende onder de indruk geweest om hem samen met Michael Palin, Terry Jones en Eric Idle te laten optreden in de kinderkomedie 'Do Not Adjust Your Set!'
'T.T.S.L.O.E.B.' gaf Jason de rol van 'Edgar Briggs', een goedbedoelende maar incompetente agent van de Secret Intelligence Service. Terwijl John Steed een bolhoed droeg, had Briggs een deukhoed. Terwijl Napoleon Solo een radiopen bij zich had, had Briggs een pijp. Voorwerpen vielen uit elkaar in zijn handen. Hij las in bed vertrouwelijke documenten, terwijl zijn vrouw (Barbara Angell) Woman's Own doorbladerde (een keer was het andersom). Toen hij een paar Russische agenten naar een helihaven volgde, schakelde hij per ongeluk het Tannoy-systeem van het vliegveld in en gaf zijn plannen door om hen gevangen te nemen! Toen hij zich in een trein verstopte om een ontmoeting tussen een S.I.S.-man en zijn vijandelijke contact te fotograferen, vertrok de trein met hem aan boord en bracht hem rechtstreeks naar Brighton! Toen hij probeerde een overloper van een Russische wetenschapper te organiseren, nam hij een 'korte weg' om aan zijn achtervolgers te ontkomen, maar raakte hopeloos verdwaald op een parkeerterrein. Toch leek hij, net als 'inspecteur Clouseau', altijd aan het eind de overhand te krijgen, tot grote ontsteltenis van zijn collega's.
Zoals al eerder gezegd, hij was getrouwd. Zijn vrouw Jennifer had begrip voor het soort werk dat hij deed. Hoewel ze een keer ruzie hadden gehad, wat ertoe had geleid dat ze vanuit het raam van hun flat naar hem had geschreeuwd: 'De geheime dienst dit, de geheime dienst dat! Je blijft maar aan de geheime dienst denken!' Hij had teruggeschreeuwd: 'Denk aan de buren! Ze mogen niet weten dat ik bij de geheime dienst zit!'
Briggs maakte deel uit van een team van agenten, onder wie de schurk Mark Eden uit _Coronation Street_ (hij was de psychotische Alan Bradley) als 'Spencer', Michael Stainton als 'Buxton', en 'Doctor At Sea's Elisabeth Counsel als de lieftallige 'Cathy Strong'. Ze waren gehoorzaam aan 'The Commander', gespeeld door wijlen Noel Coleman. In één aflevering werd de Commander ontvoerd, waardoor Briggs tijdelijk aan het hoofd van de veiligheidsdienst kwam te staan <0xE2><0x80><0x93> wat iedereen natuurlijk met afschuw vervulde.
Deze hilarische show was geschreven door Richard Laing en Bernard McKenna, die voor de 'Doctor'-serie hadden geschreven. In plaats van een parodie op Bond was het meer een parodie op de serieuze spionageshows zoals 'Callan' (hoewel er een Bond-achtige herkenningsmelodie in zat). In het geheim bijeenkomen in ondergrondse parkeergarages, codes breken, plannen voor gestolen raketten, dat soort dingen. Jason bracht veel energie in de rol, deed veel van zijn eigen stunts, zoals Briggs die van een ladder viel terwijl hij zijn flat aan het inrichten was, en van een heuvel tuimelde in een prullenbak, en deed denken aan de stunts die je in de 'Roze Panter'-films zag.
'Briggs' had alles in zich om een kassucces te worden. Helaas was er geen netwerk. In Londen werd het op zondag om 19.25 uur uitgezonden, waar het in de kijkcijfers werd verslagen door het zeepsopdrama van de B.B.C. 'The Brothers'. Daarna werd het om 20.00 uur op vrijdag gezet omdat I.T.V. zijn nieuwste Amerikaanse import wilde laten zien: de T.V.-versie van 'Planet of the Apes'. Briggs vond nooit een publiek. Een soortgelijk lot trof Jasons volgende grote show: 'Lucky Feller' uit 1976. Pas in 1977 en 'A Sharp Intake of Breath' vond hij zijn eerste succesvolle solo-auto.
Je kunt de titelsequentie (met twee korte fragmenten in het Duits!) voor deze serie op YouTube zien. Helaas is dat alles wat je kunt zien. Jason zal niet toestaan dat zijn eerste soloshows worden herhaald of op D.V.D. worden uitgezonden. Heel jammer. Maar voorlopig zal het leven van Edgar Briggs topgeheim moeten blijven.
CODA: Ik heb de laatste tijd een aantal afleveringen gezien en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat het ongelooflijk goed is.

text_en:
Comic secret agents have made a comeback in recent years, with Mike Myers' 'Austin Powers' and Rowan Atkinson's 'Johnny English', and more recently Steve Carell in the big-screen version of the hit '60's show 'Get Smart!'.

Back in 1974, it was David Jason who was wearing a shoulder holster and carrying an attaché case full of documents marked 'Classified'.

'The Top Secret Life Of Edgar Briggs' was his first starring role in a sitcom, after years of being a supporting actor in such shows as 'Six Dates With Barker', the 'Doctor' series, and 'Hark At Barker'.

Humphrey Barclay had found him working in a pier theatre in Bournemouth and was sufficiently impressed to include him alongside Michael Palin, Terry Jones and Eric Idle in the children's comedy show 'Do Not Adjust Your Set!'.

'T.T.S.L.O.E.B' cast Jason as 'Edgar Briggs', a well-meaning but incompetent agent for the Secret Intelligence Service. Whereas John Steed wore a bowler hat, Briggs had a trilby. Whereas Napoleon Solo carried a radio pen, Briggs owned a pipe. Objects fell to bits in his hands. He read Confidential documents in bed while his wife ( Barbara Angell ) perused Woman's Own ( on one occasion it would be the other way round ). When he tracked a pair of Russian agents to a heliport, he accidentally switched on the airport's Tannoy system, and broadcast his plans to capture them! When he hid on a train so as to photograph a meeting between an S.I.S. man and his enemy-contact, it moved off with him aboard and took him straight to Brighton! When he tried to organise the defection of a female Russian scientist, he took a 'short cut' to elude his pursuers, only to wind up hopelessly lost in a car park. Yet, like 'Inspector Clouseau', he always seemed to come out on top at the end, much to the dismay of his colleagues.

As previously mentioned, he was married. His wife Jennifer was understanding about the sort of work he did. Though they had a row once which resulted in her yelling at him from the window of their high-rise flat: "Secret Service this, Secret Service that! You never stop thinking about the Secret Service!". He shouted back: "Think of the neighbours! They're not supposed to know I'm in the Secret Service!".

Briggs was part of a team of agents whose number included 'Coronation Street' villain Mark Eden ( he was the psychotic Alan Bradley ) as 'Spencer', Michael Stainton as 'Buxton', and 'Doctor At Sea''s Elisabeth Counsell as the lovely 'Cathy Strong'. They answered to 'The Commander', played by the late Noel Coleman. The Commander was kidnapped in one episode, leaving Briggs temporarily in charge of the S.I.S. - which naturally horrified everyone.

This hilarious show was by Richard Laing and Bernard McKenna, who had written for the 'Doctor' series. Rather than spoof Bond, it was more of a send-up of the serious spy shows such as 'Callan' ( though it had a Bond-style theme tune ). Furtive meetings in underground car parks, code-breaking, stolen missile plans, that kind of thing. Jason brought a lot of energy to the role, doing a lot of his own stunts, such as Briggs falling off a ladder whilst decorating his flat, and tumbling down a hill in a wastepaper bin, and were reminiscent of those to be found in the 'Pink Panther' films.

'Briggs' had all the ingredients to be a smash-hit. Unfortunately, it was not networked. In the London area, it was put out on Sundays at 7.25 P.M. where it was trounced in the ratings by the B.B.C.'s soapy drama 'The Brothers'. It was then moved to Fridays at 7 P.M. because I.T.V. wanted to showcase its latest American import - the T.V. version of 'Planet Of The Apes'. Briggs never found an audience. A similar fate befell Jason's next major show: 1976's 'Lucky Feller'. It was not until 1977 and 'A Sharp Intake Of Breath' that he found his first successful solo vehicle.

You can see the title sequence ( along with two brief excerpts in German! ) for this series on YouTube. Unfortunately, that is all you can see. Jason will not permit his early starring shows either to be repeated or released on D.V.D. A great shame. For the moment, however, Edgar Briggs' life will have to remain top secret.

CODA: I have seen a number of episodes recently and I'm pleased to say it stands up incredibly well.


text: Uitstekend en ontroerend verhaal over het einde van een unieke, intieme verhouding. Aan de andere kant is het doel van de film, om een andere opmerking te parafraseren, dat elke relatie uniek en intiem kan zijn. Een echt goede, korte film die me op mijn drukst trof, maar die toch de macht had om me op de bank te trekken en daar te blijven zitten kijken, onbeweeglijk en stil, zolang als het duurde. Bobby en Tessa zijn krachtige, ontroerende personages en iedereen die het einde van een liefdesrelatie heeft meegemaakt, zal deze film een louterende oefening vinden. Bovendien past het idee van een 'film in een film' heel goed bij deze cast en is het heel boeiend, zij het op een enigszins melancholieke manier.

text_en: Excellent and moving story of the end of a uniquely intimate affair. Then again, the point of the film, to paraphrase another comment, is that every relationship can be unique and intimate. A truly quality short film which caught me at my busiest, yet had the power to pull me down onto the sofa and watch, fixed and quiet, for the duration. Bobby and Tessa are powerfully moving characters and anyone who has suffered the end of a love affair will find this film to be a cathartic exercise. Beyond that, the 'film within a film' idea plays out very well with this cast and is quite riveting, though in a somewhat melancholic way.


text:
Aan het begin van deze film, die ik in de kleine uurtjes op IFC zat te kijken, werd ik overvallen door een gevoel van claustrofobie en een gevoel van onbehagen. Het gevoel dat ik in de val zat en niet kon ontsnappen, was zo sterk dat ik niet wist of ik wel door wilde gaan met kijken... hoewel ik niet echt het idee had dat ik veel keus had, zo boeiend was de situatie.
Maar geleidelijk aan nam dat gevoel van onbehagen af (hoewel het nooit helemaal verdween), en ik voelde me aangetrokken tot de hachelijke situatie van Tessa en Bobby, en eigenlijk hoopte ik tegen beter weten in dat ze weer bij elkaar zouden komen.
Echt een ontroerend, krachtig verhaal dat precies in een klein pakketje paste. Ik had geen idee dat Sarah Polley er iets mee te maken had tot ik haar trivialiteiten doornam, dus nu vind ik het nog mooier.
Ik kan het ten zeerste aanbevelen... Als je het geluk hebt het op een keer op het Independent Film Channel te zien, of slim genoeg bent om een andere manier te bedenken om het te bekijken.

text_en:
At the beginning of this film, which I found myself watching on IFC in the wee hours of the morning, I was filled with a sense of claustrophobia and general discomfort. The feeling of being trapped with no way to escape was so powerful that I didn't know if I wanted to continue watching...although it didn't really seem to me that I had much of a choice, so compelling was the situation.

Gradually, though, that feeling of discomfort waned (although it never really disappeared entirely), and I felt drawn into Tessa & Bobby's predicaments, and really just hoping against hope that they might get back together.

Really just a moving, powerful story fit snugly into a tiny package. I had no idea that Sarah Polley had anything to do with it until perusing her trivia, so now I love it even more.

I definitely recommend it. ...If your lucky enough to catch it on the Independent Film Channel sometime, or wily enough to figure out some other way to view it.


text:
In momenten van wanhoop waren ze bereid om alles te doen om te winnen. Ik vond het prachtig hoe de futiliteit van Maple Leaves als metafoor werd gebruikt voor Bobby en Tessa. Het acteerwerk was van een veel betere kwaliteit dan het gezeik van de filmindustrie.
Geweldige montage! Aan het eind van de korte film had ik het gevoel dat het een beetje incompleet was, maar zo is het leven nu eenmaal, en dit was het leven en de kunstwals in een filmisch meesterwerk.
Neem me niet kwalijk dat ik de kaas afspoel, maar ik neem aan dat het op bepaalde momenten acceptabel is.
Twee scènes die ik je moet aanwijzen: de badkuip en de bankscène. Voor Tessa was de scène op de bank een bepalend moment en besloeg driehonderdzestig procent van de menselijke toestand. In het kort gezegd zag ik haar als een bruut, maar nu zien we haar ware werkelijkheid. Haar geest sprak voor haar hart. Moet ik nog meer zeggen over de scène in de badkuip?

text_en:
In moments of desperation were willing to do whatever it takes to win. I loved how the Maple Leaves futility was used as a metaphorical basis for Bobby and Tessa. The acting was accurate by far superior from the hogwash intake given by the film industry.

Great editing! At the end of the short I felt it was a bit incomplete but so is life and this is were life and art waltz into cinematic masterpiece.

Excuse me while I rinse off the cheese whiz, but I guess it's acceptable at certain times.

Two scenes which I must point out are: The bath tub and the couch scene.

The couch scene for Tessa was a defining moment and 360 of the human condition. Throughout the short I viewed her as a brute, but now we see her true reality. Her mind spoke before her heart. Need I say more about the bath tub scene.


text: Dit is een heel ontroerende film die een nieuwe wending geeft aan iets waar we allemaal mee te maken hebben gehad: een relatie die op het punt staat te eindigen. Kristen Thomsons rol van Tessa, die wanhopig probeert haar relatie met Bobby nog één dag langer vol te houden, is buitengewoon overtuigend en ontroerend en neemt je mee in het verhaal. Tessa, die nog niet geconfronteerd is met het einde van een relatie en in elk geval nog in tranen wilde uitroepen: 'Nog één nachtje!' Als hij haar nog één nacht geeft, laat de reis die deze twee mensen samen maken je stilstaan en bedenk je hoe kostbaar elke echt intieme relatie kan zijn en hoe ieder van hen <0xE2><0x80><0x93> permanent of niet <0xE2><0x80><0x93> met respect behandeld moet worden in plaats van eenvoudigweg weggegooid.

text_en: This is a very moving film that takes a new twist on somewhere we've all been: a relationship as it's about to end. Kristen Thomson's performance as Tessa, desperately trying to hold onto her connection with Bobby for just one more day, is extremely convincing and moving and takes you right into the story. Who hasn't been faced with the end of a relationship and at least wanted to shout out tearfully, "Just one more night!" When he does give her one more night, the journey that these two people share makes you pause and think about how precious every truly close relationship can be, and how each one - whether permanent or not - should be treated with respect, rather than simply thrown away.


text: Zo echt en surrealistisch tegelijk. Ik weet nog dat ik me als Tessa voelde. Verdorie, ik weet nog dat ik Tessa was. Dit was een prachtig beeld van een relatie die eindigde. Ik vond vooral de momenten waarop de demonstranten elkaar kruisten mooi. Het is leuk om symboliek in een film te zien zonder er een klap mee op je hoofd te krijgen. Als je de kans krijgt om dit te zien, grijp hem dan. Het is die 30 minuten meer dan waard.

text_en: So real and surreal, all in one. I remember feeling like Tessa. Heck, I remember being Tessa. This was a beautiful vignette of a relationship ending. I especially liked the protesters tangent. It is nice to see symbolism in a movie without being smacked over the head with it. If you get the chance to see this, take it. It is well worth the 30 minutes.


text:
Ik zat half te doezelen terwijl ik naar een late selectie korte films keek, maar toen ik de eerste beelden van 'I Shout Love' zag, schoot ik overeind en kon mijn ogen niet van de volledige, korte, perfecte lengte afwenden. Met een ongelooflijk zelfverzekerde manier van lopen en optredens houdt deze film zijn grappige/droevige/inzichtelijke toon al die tijd vast. De aftiteling aan het eind ging zo snel en in zo'n klein lettertype dat ik online moest gaan om de persoon te vinden die verantwoordelijk was voor dit meesterwerk. Wat een aangename verrassing was het om de naam van Sarah Polley te zien, een belangrijke actrice die te zelden te zien is.
Kristen Thomsen (Tessa) en Matthew Ferguson (Bobby) leveren rijke, ontroerende optredens in als een stel dat op het punt staat uit elkaar te gaan. Terwijl ze zich door een herhaling van Tessa's favoriete momenten uit hun tijd samen heen werken, onthullen beide acteurs de dimensies van hun personages en hun relatie op een manier die hun talent <0xE2><0x80><0x93> en de vaardigheden van de regisseur/schrijver <0xE2><0x80><0x93> alleen maar eer aandoet. De film creëert een ontroerend verhaal met uitbundige lachsalvo's en ingehouden verdriet.
'I Shout Love' is zonder enige twijfel een van de grootste en gedenkwaardigste korte films die ik ooit verwacht te zien. Hij heeft geestigheid, hart en verbijsterende originaliteit. Het is belangrijk.

text_en:
I was half-dozing as I watched a late night selection of short films--but sat bolt upright from the first frames of "I Shout Love" and could not take my eyes away for its full, brief, perfect length. With incredibly assured pacing and performances, this film maintains its funny/sad/insightful tone throughout. The credits at the end went by so quickly and in such small type, I had to go online to find out the person responsible for this master work. What a pleasing surprise to see the name of Sarah Polley, a major actress who is too seldom seen.

Kristen Thomsen (Tessa) and Matthew Ferguson (Bobby) turn in rich, touching performances as a couple in the throes of breaking up. As they work through a reprise of Tessa's favorite moments from their time together, both actors reveal dimensions of their characters and their relationship in ways that bring nothing but honor to their talents--and to the director/writer's skills. The film creates a moving narrative with laugh-out-loud moments and caught-breath sorrow.

"I Shout Love" is unquestionably one of the greatest and most memorable short films I ever expect to see. It has wit, heart and stunning originality. It matters.


text: Net als vele anderen heb ik dit als kind gezien en ik vond het prachtig en het heeft me tot aan mijn volwassenheid met afschuw vervuld. Ik heb geprobeerd deze film te vinden en ik heb zelfs gezocht naar een mogelijkheid om hem op een dag weer op tv te laten zien, aangezien hij oorspronkelijk op Amerikaanse zenders te zien was. Weet iemand waar ik deze film kan kopen, of heeft iemand hem in zijn bezit en is hij bereid een kopie voor me te maken? Weet iemand ook of er een kans bestaat dat hij weer op tv wordt uitgezonden? Misschien moeten wij fans allemaal een station schrijven in de hoop dat ze hem weer uitzenden. Ik denk niet dat ze er goed aan hebben gedaan om deze film in het verleden te promoten, want niemand weet er eigenlijk iets van, alleen van de Stepford-vrouwen-en-Stepford-manfilms. Niemand is op de hoogte van het feit dat er ook een kinderversie was. Misschien zouden ze er ook een nieuwe versie van moeten maken, aangezien ze dat de laatste tijd nogal vaak lijken te doen met een heleboel van mijn favoriete oude thriller/horrorfilms. Nou, als iemand een suggestie heeft Please I Beg of You, schrijf me dan met informatie.

text_en: I like many others saw this as a child and I loved it and it horrified me up until adulthood, I have been trying to find this movie and even been searching for it to play again on TV someday, since it originally played on USA networks. Does Anyone know where to buy this movie, or does anyone have it and would be willing to make a copy for me? Also does anyone know if there is a chance for it to be played on TV again? Maybe all of us fans should write a station in hopes of them airing it again. I don't think they did a good job of promoting this movie in the past because no one really knows about, people only know of the Stepford wives and Stepford husband movies. No one is familiar with the fact that there was a children version. Maybe they should also do a re-make of it since they seem to be doing that a lot lately with a lot of my favorite old thriller/horror flicks. Well if anyone has any input Please I Beg Of You write me with information. Thanks Taira tcampo23@aol.com


text: The Stepford Children is de op een na beste Stepford-film in de Stepford-serie. Ik heb de originele Stepford Wives in de bioscoop gezien toen die in 1975 uitkwam. Ik was helemaal ondersteboven, het was geweldig. Ik heb alle Stepford-films gezien, en ik vind ze allemaal leuk. Ik vind The Stepford Children zo'n kitscherige en grappige film. Ik heb hem onlangs nog op de band bekeken, en ik heb er enorm van genoten. De cast in deze film was echt goed om te zien. Barbara Eden deed haar werk als vanouds. Elke rol die ze ooit heeft gespeeld was heel goed. Barbara Eden is heel goed in rollen waarin ze een vriendelijk en zorgzaam type is. Don Murray als de echtgenoot en vader was perfect in deze film. Hij was vooral heel effectief als de geïrriteerde vader van zijn twee tienerkinderen. Ik heb ervoor gezorgd dat ik de hele film van Stepford op de band heb staan om ervan te genieten. Als je de kans krijgt om deze film te zien, moet je dat doen.

text_en: The Stepford Children is the second best Stepford movie in the Stepford series.I saw the original The Stepford Wives in the theater when it came out in 1975.I was absolutely blown away,it was terrific.I have seen all of the Stepford movies, and I like all of them.I think that The Stepford Children is such a campy and fun movie.I just watched it again recently on tape, and I enjoyed it immensely.The cast in this movie was real good to watch. Barbara Eden did a bang up job as usual.Every role that she has ever played has been very good.Barbara Eden is very good at playing roles where she is a kind and nurturing type of person.Don Murray as the husband and father was just perfect in this movie.He was particularly effective at being the irritated father to his two teenage children.I made sure that I have all of the Stepford movie on tape to enjoy.If you get a chance to see this movie you should.


text: Je hebt misschien ernstige twijfels over het kijken naar het derde vervolg op The Stepford Wifes, maar dit is een absolute klassieker. Veel angstaanjagender in premisse dan het eerste, en heel onderhoudend. Het is alleen in het Verenigd Koninkrijk op video uitgebracht, maar het zou wereldwijd moeten worden uitgebracht, zodat iedereen ervan kan genieten.

text_en: You may have serious doubts about watching the third sequel to The Stepford Wifes, but this is an absolute classic. Much scarier in premise than the first, and very entertaining. It only got a video release here in the UK, but should be released worldwide for everyone to enjoy.


text: The Stepford Children is niet alleen een heel goede tv-film, maar toont ook het zeer verontrustende resultaat van indoctrinatie. Het is nogal een uitspraak over hoe het feit dat je gedwongen wordt te handelen binnen de grenzen van wat als 'goed' gedrag wordt beschouwd, alles kan vernietigen wat een persoon uniek en een individu maakt. Ik denk dat dit een film is die ouders, die iets willen behouden van de gedachte die in de harten en geesten van kinderen groeit, samen met hun kinderen zouden moeten zien om te bespreken wat de film zegt. Ik weet niet of dat op de een of andere manier de bedoeling van deze film was, maar ik ben altijd van mening geweest dat het een van de beste filmmethoden is tegen de wens om kinderen te krijgen, tegen een onrealistisch en dominant voorwendsel van wat in het belang is van iedereen behalve de kinderen zelf. Ik hoop deze film ooit op dvd te zien. Ik sta bij het starthek... te wachten.

text_en: The Stepford Children, besides being a very good made for TV movie, shows the very disturbing result of indoctrination. It is quite a statement about how being made to act within the confines of what is considered "Good" behavior can destroy whatever it is that makes a person unique and an individual. I think that this is a movie that parents who want to maintain some semblance of the thought that loams within the hearts and minds of youngsters should watch with their children and discuss what the movie is saying. I don't know if that was in any way the intent of this movie but I have always been of the opinion that it is one of the best movie devices against the wish to have children conform to an unrealistic and domineering pretense of what is in the best interest of anyone other than that of the children themselves. I hope to one day see this movie on DVD. I am at the starting gate... waiting.


text: De derde aflevering van de 'Stepford'-franchise, maar blijkbaar zijn de drie voor de televisie gemaakte obscure vervolgfilms ongelooflijk obscuur en moeilijk op te sporen, terwijl het origineel uit 1970 en de kaskraker-remake met Nicole Kidman algemeen bekend en erg populair zijn. Ik heb noch de Revenge of the Stepford Wives uit het begin van de jaren tachtig gezien, noch de midden jaren negentig uitgebrachte Stepford Husbands, maar deze 'The Stepford Children' is een heel charmante en hoogst onderhoudende kleine film. Het is in wezen precies dezelfde film als het origineel; duidelijk minder mysterieus maar veel smakelozer en ongelooflijk 80's tot in de derde graad. Het belangrijkste verschil hier, zoals de titel al aangeeft, is dat niet alleen de geëmancipeerde vrouwen, maar ook de rebelse tieners in de stad de typische en zeer effectieve 'Stepford-behandeling' ondergaan, met een vergunning van de plaatselijke vereniging van mannen. Om de een of andere reden probeert het scenario het Stepford-mysterie tot het eind van de film vol te houden, ook al is het niet waarschijnlijk dat iemand naar dit vervolg zal kijken voordat hij het origineel heeft gezien, en waarschijnlijk is ook iedereen op de hoogte van de ontknoping. De familie Harding staat al gepakt en gezakt klaar om van de griezelige stad New York naar de kleine en vredige gemeenschap van Stepford te verhuizen. Vader Steven is vooral opgewonden over hun nieuwe leven omdat hij al in Stepford heeft gewoond en altijd al terug had willen gaan sinds zijn eerste vrouw, van wie zijn nieuwe vrouw Laura en zijn puberkinderen Mary en David heel weinig weten, onder mysterieuze omstandigheden zijn overleden. Het stadje is bijna te perfect, met pittoreske buren en modelleerlingen, en vooral de moderne tieners hebben enorme moeite om zich aan te passen. Hun pogingen om het stadje te moderniseren en de plaatselijke jeugd van Stanford op sleeptouw te nemen, leiden tot confrontaties met de vooraanstaande inwoners, vooral met de leden van de mannenvereniging, en zetten de familierelaties onder grote druk. David ontmoet en wordt verliefd op de laatste 'normale' jongen en wordt verliefd op hem. Het eerste uur van 'The Stanford Children' is traag en nogal tam, maar de finale is goedkoop en goedkoop zoals de cover belooft, en zoals een thriller uit het eind van de jaren tachtig eigenlijk hoort te zijn. De modus operandi achter de geheimen van Stanford wordt tot in detail geïllustreerd, en ik denk dat horrorfans en liefhebbers van de oorspronkelijke film dat wel zullen waarderen. Ik in elk geval wel. De plot is nog steeds niet erg logisch en het script zit vol irrationele aspecten, maar het is wel zo.' Niettemin is het een innemende formule en ongetwijfeld een die een sfeer van spanning en angst oproept. De acteerprestaties zijn ver boven het gemiddelde. Vooral de arrogante en onhebbelijke leden van de Vereniging van Mannen die geloofwaardige figuren uitbeelden, en zelfs de tieneracteurs Tammy Lauren en Randall Batinkoff leveren indrukwekkende prestaties. Zonder enige aarzeling aanbevolen!

text_en: The third entry in the "Stepford" franchise, but apparently the three made-for-TV obscure sequels are incredibly obscure and hard to trace down, whereas the 70's original as well as the blockbuster remake with Nicole Kidman are commonly known and very popular. I haven't seen either the early 80's "Revenge of the Stepford Wives" or the mid 90's "The Stepford Husbands", but this "The Stepford Children" is a quite charming and highly entertaining little film. It's basically the exact same film as the original; obviously less mysterious yet much cheesier and incredibly 80's to the nth degree. The main difference here, like the title implies, is that not just the liberated wives but also the rebellious and punk teenage offspring in town undergoes the typical and highly effective "Stepford treatment", licensed by the local Men's Association. For some reason the scenario attempts to uphold the Stepford mystery until late in the film, even though nobody is likely to watch this sequel before having checked out the original and presumably everybody also knows about the denouement. The Harding family is all packed and ready to move from the grisly city of New York to the small and peaceful community of Stepford. Particularly father Steven is excited about their new life because he already lived in Stepford and always wanted to go back ever since his first wife, whom his new wife Laura and adolescent children Mary and David know very little about, died under mysterious circumstances. The town is almost too perfect, with picturesque neighbors and model students, and especially the modern teenagers face huge difficulties to adjust. Their efforts to modernize the place and take the local youth of Stanford in tow cause confrontations with the eminent townsfolk, particularly the members of the Men's Association, and put the familial relationships under a lot of stress. David meets and falls in love with the last "normal" girl in school Lois, but when even she transforms into a domestic dummy overnight, David can convince his skeptical mother to investigate the sinister Stanford secret. The first hour of "The Stanford Children" is slow-paced and rather tame, but the finale is trashy and cheesy like the VHS cover promises and like a late 80's thriller ought to be, in fact. The modus operandi behind the Stanford secrets is illustrated in greater detail, and I think horror fans and lovers of the original film will appreciate that. At least, I did. The overall plot still doesn't make a lot of sense and the script is chock-full of irrational aspects, but it's nonetheless an engaging formula and undoubtedly one that evokes an atmosphere of suspense and fear. The acting performances are far above average. Especially the arrogant and obnoxious members of the Men's Association depict plausible characters and even teenage players Tammy Lauren and Randall Batinkoff give away impressive performances. Recommended without hesitation!


text:
Naarmate de uitmuntende detectiveserie _Premium Suspect_ aan zijn vierde deel toe is, is er geen sprake meer van verlies van vaart, wat op zich al een aanzienlijke prestatie is.' _Premium Suspect IV: The Lost Child_ heeft de solide ondersteunende cast die we in deze Britse drama's zo vanzelfsprekend vinden, maar natuurlijk domineert de mooie Helen Mirren moeiteloos; onze ogen laten haar geen moment los als ze op het scherm is.
De zoektocht naar het verdwenen kind van de titel leidt het rechercheteam van inspecteur Jane Tennison naar een hoofdverdachte die een veroordeelde pedofiel blijkt te zijn die nu samenwoont met een alleenstaande moeder en haar twee jonge dochters. Het inzicht dat we krijgen in de werking van zijn geest is een van de emotionele hoogtepunten van deze miniserie, maar het is misschien te sterk voor veel mensen.
De actiescènes worden briljant weergegeven met de camera in de hand die ons recht in het middelpunt van de opwinding duwt en er is een klemmende spanning tijdens de climax van de belegering.
Dit alles bij elkaar is een ander schitterend politieprocedédrama.

text_en:
As the superb `Prime Suspect' series reaches part four there is no loss of momentum at all, this in itself a considerable achievement.' Prime Suspect IV: The Lost Child' has the solid supporting cast that we take for granted in these British dramas but of course the beautiful Helen Mirren easily dominates; our eyes never leave her while she's on-screen.

The search for the lost child of the title leads Superintendent Jane Tennison's CID team to a prime suspect who turns out to be a convicted pedophile now living with a single mother and her two young daughters. The insight we are given into the workings of his mind is one of the emotional highlights of this mini-series but it may be too strong for many stomachs.

The action sequences are brilliantly handled with the hand-held camera thrusting us right into the middle of the excitement and there's gripping tension during the climactic siege.

Altogether this is another magnificent police procedural drama.


text: 'Hoofdverdachte 4' vervolgt de wapenfeiten van de ondoorgrondelijke en vasthoudende zoeker naar waarheid en gerechtigheid, inspecteur Jane Tennison; de eerste van drie miniseries (PS4, PS5 & PS6) met de opmerkelijke afwezigheid van de schrijfster Lynda La Plante in de aftiteling. Doordrenkt met dezelfde korrelige realiteit van de eerste drie series, zetten de tweede drie series Tennison af tegen de krachten van het kwaad, terwijl ze te maken krijgen met middelbare leeftijd, eenzaamheid, indiscreties, een massa persoonlijke en professionele problemen en besluiten die soms niet bepaald ideaal zijn. PS 4 brengt twee verhalen, terwijl PS 5 & PS 6 afzonderlijke afleveringen zijn, waarin Tennison op zoek is naar gerechtigheid voor de slachtoffers, terwijl hij oorlog voert tegen instellingen die bereid zijn de belangen van haar slachtoffers op te offeren voor die van een groter goed. Met andere woorden, om te slagen moet Tennison zowel het kwaad als de goede krachten overwinnen, iets wat de altijd grijze scenario's van de PS-serie nog grijzer maakt, en de oorlogen van Tennison zijn evenzeer een kwestie van principes als van het vinden van moordenaars. Heel goed materiaal dat van serie tot serie alleen maar beter wordt.

text_en: "Prime Suspect 4" continues the exploits of the inscrutable and dogged seeker of truth and justice, Detective Superintendent Jane Tennison; the first of three miniseries (PS4, PS5, & PS6) with the notable absence of founding writer Lynda La Plante from the credits. Imbued with the same gritty reality of the first three series, the second three series pit Tennison against the forces of evil while coping with middle age, loneliness, indiscretions, a host of personal and professional problems, and resolutions which are sometimes less than ideal. PS4 conjures two stories while PS5 & PS6 are single episodes each which find Tennison seeking justice on behalf of the brutally wronged while waging war against institutions which are willing to sacrifice the interests of her victims for those of a greater good. In other words, to prevail, Tennison must overcome both evil and good forces, something which makes the always gray scenarios of the PS series yet grayer and the Tennison wars as much a matter of principle as of finding murderers. Very good stuff which only gets better from series to series. (B+)


text: Het verbaast me dat mijn commentaar op deze tv-film tot nu toe het enige is... voor zover ik weet heeft de serie zelf een enorme aanhang, zowel van recensenten als van echte mensen, die hem aanbevelen. Hoe dan ook, ik zal je meteen vertellen dat als je, zoals ik, een zwak hebt voor ruige politieseries, je The Lost Child' Tennison, de heldin van de hele serie, de strijd met de mannelijke politie establishment zult vinden, de hele serie door. Ze heeft een betrekkelijk hoge rang in de politiehiërarchie door hard werken, koppigheid en puur talent voor politiewerk. Ze is, in wezen, een ambitieuze carrièrevrouw, maar ze heeft een romantische kant en is zeker geen mannenhater. Jammer genoeg worden haar relaties beïnvloed door de lange werkdagen die haar carrière met zich meebrengt, en ze is nooit getrouwd geweest, dus als ze merkt dat ze zwanger is van haar laatste verhouding, staat ze voor de keuze om moeder te worden en daarmee haar hele baan bij de politie op het spel te zetten, om nog maar te zwijgen over haar promotiekansen, of een abortus te laten plegen <0xE2><0x80><0x93> en ze kiest voor het laatste. Deze abortus speelt geen grote rol in het drama dat erop volgt <0xE2><0x80><0x93> het wordt heel vakkundig afgehandeld, in minder dan een paar minuten tijd, een wonder van efficiëntie in scriptschrijven en redigeren <0xE2><0x80><0x93> maar het is er altijd, als tegenwicht voor Tennisons wanhopige pogingen om nog een'verloren kind' <0xE2><0x80><0x93> een slachtoffer van een ontvoering <0xE2><0x80><0x93> te vinden voordat het te laat is. Het verhaal heeft vele wendingen voor het verrassende einde, en een ervan fascineert zowel door de plot als door de personages (hoewel ik de vele schurken een beetje overdreven vond), de politie, en vooral Tennison zelf, zijn niet altijd competent, en evenmin sympathiek, wat, gezien het onaangename werk dat ze te doen hebben, te wijten is aan de louche onderwereld waar deze serie gewoonlijk in verkeert.<br />Mirren heeft zelf gezegd dat ze geen films meer zal maken in de serie, maar, hoe voortreffelijk ze ook altijd is geweest in de rol van Tennison, de serie zelf is net zo 'acteur-proof' als een andere verslaving van mij <0xE2><0x80><0x93> Dick Wolfs Amerikaanse 'Law & Order' <0xE2><0x80><0x93>, wie er ook in voorkomt, ze kunnen allemaal eindeloos doorgaan. Zoals mijn vurige hoop.

text_en:
I'm surprised that mine, so far, is the only comment on this t.v. movie...as far as I'm aware, the series itself, has had a huge following, reviewer pundits and real people alike, have praised it to a person. Anyway, let me tell you right away that, if like me, you're a sucker for gritty police dramas, you'll like "The Lost Child" Tennison, the heroine, throughout the "Prime Suspect"series, has been battling the male police establishment, throughout the series, getting to her present, comparatively powerful rank in the police hierarchy through hard work,obstinacy, and sheer talent for police work. She is,essentially, an ambitious career woman, but she has a romantic side and is certainly no man-hater. Unfortunately her relationships are affected by the wicked hours, which her career demands, and she has never married, so when she finds herself pregnant from her latest affair, she is faced with the choice of becoming a mother, and jeopardising her entire police job, let alone future advancement, or having an abortion - which she opts for. This abortion never looms large in the ensuing drama - it's very skilfully dealt with, in less than a couple of minutes screentime, a marvel of economy in scripting, and editing - but it's always there, as a counterpoint to Tennison's desperate efforts to find another "lost child" - a kidnap victim - before it's too late. The story takes many twists and turns,before the surprise ending, and one is fascinated, alike, by the plot, and characters (although I found the many villains a little overdrawn), the police, and especially Tennison, herself, are not always competent, nor that likeable, which figures, given the unpleasant job that they have to do, in the sleazy underworld which this series, habitually inhabits.

Mirren, herself, has said that she'll make no more movies in the series, but, excellent as she's always been in the role of Tennison, the series, itself, is as "actor proof" as is another addiction of mine -Dick Wolf's American"Law & Order" - whoever appears therein, each could go on forever. As is my fervent hope.


text: Nadat ik Het Verloren Kind sinds de verfilming in 1995 al heel wat keren heb gezien en de commentaren van de lezers heb gelezen (voornamelijk over de achtergrond van Jane Tennison en Helen Mirrens voortreffelijke rol daarin), valt het me des te meer op dat er geen commentaar wordt geleverd op de briljante rol die Robert Glenister als Chris Hughes speelt. Zelfs na 10 jaar is het nog steeds een van de meest geloofwaardige manieren om de complexe persoonlijkheid van een kindermisbruiker af te schilderen die de last van zijn eigen verleden met zich meedraagt. Als je het hele anderhalf uur naar de episode kijkt, moet je voortdurend switchen tussen gevoelens van liefde en haat jegens deze man, waarbij de haat overheerst vanwege de ernst van zijn daden. Ik heb briljantere rollen van mijn favoriete acteur gezien, maar deze maakt altijd de grootst mogelijke indruk op me. Helen Mirren zou nooit schitteren zonder deze fantastische acteurs naast haar. Robert Glenister zij geprezen!

text_en: After having seen The Lost Child for quite a number of times since its release in 1995, and having read the reader's comments (mostly about Jane Tennison's background and Helen Mirren's superb role in it), it strikes me more than ever that no comments are made upon the brilliant role Robert Glenister is playing as Chris Hughes. Even after 10 years it is still one of the most credible ways of portraying the complex personality of a child abuser, carrying the weight of his own past.Watching the episode for the full one and a half hour makes you constantly switch between feelings of love and hate for this guy, in which the hate prevails because of the gravity of his actions. I have seen more brilliant roles of my favorite actor, but this one never fails to make the largest impression possible to me. Helen Mirren would never shine without these wonderful actors next to her. Praise for Robert Glenister!


text: Dit heb ik geërfd van de dvd-verzameling van mijn x toen hij wegging met mijn beste vriend (genoeg gezegd), heb het op een avond bekeken toen er niets op de tv was (toen was er niets nieuws) en kreeg een heel aangename verrassing. Heel Brits (je hebt bijna geen geld, geen gezichten die je kent of die je ooit eerder hebt gezien), de accenten waren een beetje te zwaar naar mijn smaak, maar na een zorgwekkend begin (in mijn geval een beetje te dicht bij huis) begon het me te bekoren. Afgezien van een of ander overbodig grapje dat eigenlijk niets toevoegde, vond ik de film door en door verheffende, heel echte, natuurlijke vertoningen, waardoor ik meer wilde van een einde dat plotseling te snel kwam. Zeer aanbevolen!

text_en: Inherited this from my x's DVD collection when he left with my best friend (enough said), watched it one night when there was nothing on the telly (nothing new there then) and got a very pleasant surprise. Very British (you no hardly any budget, no faces you know or have even seen before), the accents were a bit thick for my liking, but after a worrying start (a bit too close to home in my case) it began to grow on me. Apart from the some unnecessary jokey cutting that really didn't add anything, I found the film throughly uplifting, very real, natural performances throughout left me wanting more from an ending that came suddenly too soon. Highly recommended!


text: Een vd-film van Britrom-com, een om naar te kijken als je de hand op een exemplaar kunt leggen. Eigenzinnig en vaak verrassend is dit niet de beste van Brady's films (Kiss Kiss Bang Bang is verreweg de grappigste), hoewel hij wel een unieke charme heeft. Het verhaal is goed geschreven en loopt op een paar doodlopende wegen af, maar komt voor het grootste deel weer boven water met een nieuwe plot hoog in het vaandel. Je weet vanaf het begin hoe het zal aflopen, maar als het zover is, is het een eerlijk en open einde, een realistisch en geloofwaardig einde, het einde leek een begin, aangenaam en liet mij naar meer verlangen.

text_en: A vg Brit rom-com, one to watch if you can get your hands on a copy. Quirky and often surprising, this is not the best of Brady's films (Kiss Kiss Bang Bang is by far the funniest), though it does have a unique charm. Well written the story veers off into a few dead ends but mostly surfaces with a new plot high. You know from the start how it's going to end, but when it comes it is honest and very open ended, a realistic and credible ending, the end seemed like a beginning, enjoyable and left me wanting more.


text: Ik huurde deze van de plaatselijke bioscoop omdat het de enige nieuwe Britse film was die deze week beschikbaar was. Ik had nog nooit van de maker gehoord, noch van zijn andere films (dank je IMDB). Het werd tijd dat iemand eens een goede jonge Britse komedie maakte zonder Hugh Grant of veertig-nog-wats in de hoofdrol. Het verhaal is een verhaal over moraal, maar nooit prekerig, en door en door leuk voor een jonge en frisse cast. De camee van Luke Goss was verrassend goed, maar hij verraste me wel met zijn uitstekende optreden in 'Blade'. Vond de kleurbewerking prachtig, vooral in de nachtclubscènes. Geweldige muziek en een werkelijk originele stem. Negen van de tien keer de huurprijs waard.

text_en: Rented this out from my local because it was the only new British film available this week. Never heard of the film-maker before or his other films (thank you IMDB). About time some one made a good young British comedy that didn't star Hugh Grant or forty something's. The story is a morality tale but never preachy, throughly enjoyable from a young and fresh faced cast. Luke Goss's cameo was surprisingly very good, but then he did surprise me with his excellent performance in 'Blade'. Loved the colour grading, especially in the night club sequences. Great music and a truly original voice at work here. Nine out of ten and well worth the rental charge.


text: We vonden deze film echt goed. Hij probeerde niet buitenissig, controversieel, slim of diepzinnig te zijn. Hij was gewoon onderhoudend en wat hij op de dvd zei, was een charmante romantische komedie. Iedere andere Britse filmmaker schijnt de wereld te willen veranderen, het is leuk om er een te zien die zich alleen maar concentreert op het vertellen van een goed verhaal met een elegante stijl.

text_en: We really liked this movie. It wasn't trying to be outrageous, controversial, clever or profound. It was just entertaining and was what it said on the box a charming romantic comedy. Every other Brit film maker seems to want to change the world, nice to see one that just concentrates on telling a good yarn with elegant style.


text: Het is gewoon zo'n film, je vindt hem geweldig of je vindt hem vreselijk, mijn vriendin en ik vonden hem geweldig, zeiden tegen mijn broer dat hij hem moest huren en hij vond hem vreselijk, zei dat hij te opzichtig en te informeel was, maar ja, hij gaat meestal alleen naar grote actiefilms, dus waarschijnlijk waren er niet genoeg explosies om hem teleur te stellen. Was er een of ander geweldig nieuw talent (ik had trouwens nog nooit van de hoofdrollen gehoord)? Des Brady (de regisseursbroer?) was vooral goed. Toen hij in het begin de lul uithing dacht ik dat hij het nooit goed zou doen, maar hij slaagde erin uit het donkere gat te kruipen dat hij had geschapen en tegen het eind was ik echt voor hem op de vlucht. Een heel verrassende film met heel veel gevoel, als je kunt leven zonder het aantal slachtoffers en explosies dan is deze heel origineel. Yashimo.

text_en: It's just one of those films, you're either love it or hate it, my girlfriend and me loved it, told my brother to rent it and he hated it, said it was too flashy and colloquial, then again he only usually goes to see big action movies, so probably not enough explosions left him disappointed. There were some great new talent (I'd never heard of the leads before anyway)? Des Brady (the directors brother?) was especially good. Playing a right dick at the start I thought he never would redeem himself but he managed to crawl out of the dark hole he had created and by the end I was really routing for him. A very surprising film with a whole lot of heart, if you can live without a body count and explosions then this one is very original. Yashimo. Brixton in the UK.


text: Een heel charmante film met een geweldig gevoel en een goed hart. Het komt maar zelden voor dat een filmmaker de tijd neemt om met zorg en liefde een waardig moreel verhaal te vertellen dat niet in de val loopt van te veel stroop of te veel toegeeflijkheid. Negen van de tien keer voor een werkelijk prachtige film.

text_en: A very charming film with wonderful sentiment and heart. It is rare when a film-maker takes the time to tell a worthy moral tale with care and love that doesn't fall into the trap of being overly syrupy or over indulgent. Nine out of ten for a truly lovely film.


text: Wauw! Waarom zijn er niet meer Britse films zoals deze. Geweldige passagerechten met een groot hart en een paar uitmuntende optredens. De komedie is eigenzinnig en origineel en de jongen is echt geweldig. Een om op te jagen en naar te kijken. Kijk uit! Tien van de tien.

text_en: Wow! Why aren't more British movies like this. Great rights of passage money with a big heart and some stand out performances. The comedy is quirky and original and the kid is really great. One to hunt down and watch. Look out for it! Ten out of ten.


text: Ik heb Love Life gezien op vakantie, toen de film werd opgenomen op een filmfestival in Florida. Het was een aangename verrassing om een Britse film te zien die niet illegaal of uitbuitend was. Een prachtige romantische komedie voor de verandering die het publiek dat bereid is om achterover te leunen en te genieten van het rustige tempo van de film, zal bevallen. De overgangen tussen de scènes leidden me een beetje af, maar al met al vind ik Love Life een winnaar, een robijn in het stof. Een voor het hele gezin. Een aangename verandering om een Britse film te zien voor tienerpubliek dat niet bezaaid is met vier letters. Probeer het maar eens.

text_en: I watched Love Life on holiday, when it was filmed at a film festival in Florida. It was a lovely surprise to find a British film that wasn't derivative or exploitive. A beautiful romantic comedy for a change that will charm the pants of audiences prepared to sit back and enjoy the gentle pace of the film. The transitions between scenes I found a bit distracting, but as whole I think Love Life is a winner, a ruby in the dust. One for all the family. A pleasant change to see a British film for teen audiences that isn't littered with four letter words. Try and see it.


text: Ik logde in op het imdb om te zeggen wat een charmante film Love Love is en ik ben helemaal in de war. Het lijkt erop dat iemand zijn titels door elkaar heeft gehaald. 'Plastic demon baby' wat? Dit was Love Life niet. Een beetje te wuft naar mijn smaak, maar een geweldige, grappige en originele film. Ik vond vooral het einde leuk, dat niet in de gebruikelijke put van clichés viel die alle romantische films van houtskool verprutsen en verbranden. Negen van de tien.

text_en: Logged on to the imdb to say what a charming film Love Love is and am totally confused. Seems to me that someone has been getting their titles mixed up. "Plastic demon baby" what? This wasn't Love Life. A little bit luvy dovey for my tastes but a great, funny and original film. Especially liked the ending that didn't fall into the normal pit of cliche that all hollywood romantic films crash and burn it. Nine out of ten.


text: Ik heb deze film gezien op een plaatselijk festival, het Silver Sprocket International Film Festival Florida. Wat een prachtige film. Een eenvoudig, ongecompliceerd moraliteitsverhaal over een jonge, zorgeloze jongeman die verantwoordelijkheid moet nemen voor zijn daden. Hij is niet pretentieus of opzichtig, mijn twee tienerdochters vonden hem prachtig en voor de verandering schaamde ik me niet voor de inhoud of de taal. Een echte familiefilm en de beste Britse comedy die ik heb gezien sinds Billy Elliot. De film won niet verrassend de prijs voor beste film en regisseur op het festival. Tien van de tien.

text_en: Watched this film at a local festival, the Silver Sprocket International Film Festival Florida . What a lovely film. A simple, uncomplicated morality tale about a young care free young man having to take responsibility for his actions. It neither pretentious or flashy my two teenage daughters loved it and for a change I wasn't embarrassed by any of the film content or language. A real family film and the best British comedy film I've seen since Billy Elliot.The film went on to win not surprisingly the top festival awards of Best Film and Best Director. Ten out of ten.


text:
Deze Gundam-serie volgt alleen Gundam 0083 Stardust Memory. Het verhaal speelt zich af in dezelfde tijdlijn als de oorspronkelijke Gundam in het jaar C. 0079, de tijd van de Eerste Wereldoorlog, maar de mobiele pakken zijn ontworpen als nieuwe modellen en zien er daardoor duidelijker uit. De Held van het verhaal is een jonge luitenant Shiro Amada, die misschien geen echte gevechtservaring heeft, maar dat compenseert met creativiteit en inspanning.
Zijn leven wordt ingewikkeld als hij Aina Sahalin ontmoet, een Jion-aaspiloot (de vijand), van wie hij verliefd wordt en hun houding ten opzichte van de oorlog om hen heen begint te veranderen. De andere personages in het verhaal zijn ook geen achtergrond, ze hebben allemaal een geschiedenis met dit verhaal.
Er is in deze serie ook nog een andere ace-mobiele piloot die kan worden toegevoegd aan het pantheon van ace-mobiele piloten. Net als Char Aznable en Anavel Gato is Norris Packard er ook bij, niet de grootste schurk in deze serie, maar zijn aanwezigheid bezorgt het 8ste team een zware strijd. 3 man tegen Norris en zijn ene MS-07B Gouf-mobiele pak.
Tot slot: This Gundam, samen met Stardust Memory, moet je zien!

text_en:
This Gundam series only follows Gundam 0083 Stardust Memory. The story takes place during the same time line as the original Gundam in the year U.C. 0079 the time of the One year war, but the mobile suits are designed as new models are and are as a result look more articulate. The Hero of the story is a young Lt. Shiro Amada, who may lack any real combat experience but makes up for it with creativity and effort.

His life get complicated when he meets Aina Sahalin a Jion ace pilot (the enemy), the to end up falling in love and begin to change their attitudes about the war around them. The other cast of characters in the story are not there for background either, every one in this story has a history to them.

There is also another Ace mobile suit pilot in this series that can be added into the pantheon of ace mobile suit pilots. Right up there with Char Aznable and Anavel Gato is Norris Packard, not the top villain in this series, but his presence give the 8th mobile suit team a hard fight. 3 of them against Norris and his single MS-07B Gouf custom mobile suit.

In conclusion This Gundam along with Stardust Memory is a must see!!


text:
Ik heb het idee dat een heleboel mensen niet weten dat Blade eigenlijk een superheldenfilm is, vergelijkbaar met X-Men, Daredevil, Punisher en dergelijke. Wat al die helden (en in het geval van X-Men de heldengroep) gemeen hebben, is dat ze allemaal zijn verwekt in de magische wereld van Marvel. Blade was oorspronkelijk een normaal mens (in een blauw pak) die achter vampiers aanzat vanwege een persoonlijke grief en uiteindelijk geconfronteerd werd met Dracula zelf, en hij was bij gebrek aan een beter woord saai. Zo saai in feite dat het personage op de plank werd gelegd en in feite nooit werd gebruikt in het Marvel-universum. Tenminste, tot hij opnieuw werd uitgevonden. Het personage van Blade (Wesley Snipes) is een geniale vondst van David Goyer, die er een in leer geklede duistere ridder van maakt. Hij kan echter niet alle eer opstrijken, en veel daarvan gaat ook naar Stephen Norrington, die met zijn uitgesproken visuele stijl het beste van het personage naar voren brengt. Het personage van Blade (Wesley Snipes) is behoorlijk verbazingwekkend in deze film en vermengt de vechtsporten met Batman als de duisternis. Snipes is vrij goed als het titelpersonage en slaagt erin de dualiteit en de innerlijke demonen van het personage naar voren te brengen. Hij is echter een tamelijk stijve acteur, zowel in zijn stem als in zijn houding, en alleen interessant genoeg voor één film (die duidelijk te zien is in de inferieure vervolgen). Kris Kristofferson is ook goed, en hij brengt de gekwelde personage van Whistler echt tot leven met energie en gevoel voor timing. N'Bushe Wright is echter tamelijk zwak als de hoofdrolspeelster, die haar personage betrekkelijk vlak en levenloos maakt. Donal Logue is erg grappig en slaagt erin een heleboel te doen met een minder belangrijk personage. German, Udo Kier, moet ook genoemd worden, omdat hij het vampierras veel finesse en stijl brengt, waarschijnlijk door zijn ervaringen met het spelen van Dracula. Stephen Dorf is de beste acteur in de film en zijn ijzingwekkende vertolking van Deacon Frost is een van de beste filmschurken die ik ooit heb gezien.
Het verhaal is goed en ik heb het gevoel dat het het vampiergenre (dat sinds _From Dusk Till Dawn_ van Robert Rodrigues niet meer is vertoond) nieuw leven inblaast door er een heleboel hedendaagse elementen aan toe te voegen en het gevoel van een stripverhaal te behouden. Als je zegt dat de film het gevoel van een stripverhaal heeft, wil dat nog niet zeggen dat de film onrealistisch is. Verre van dat. Er is heel wat moeite gedaan om de film zo echt mogelijk te laten lijken. Inclusief de effecten die hun tijd heel goed hebben doorstaan. In plaats van een heleboel bloed toe te voegen wanneer een vampier sterft, koos Norrington ervoor om de vampiers spontaan te laten samensmelten, wat er geweldig uitziet. Het feit dat de algehele effecten goed waren uitgevoerd, draagt bij aan de geloofwaardigheid van de film, die anders plat op zijn gezicht zou zijn gevallen.
Zoals ik al eerder heb gezegd, heeft Norrington een zeer duidelijke visuele stijl die hem onderscheidt van de regisseurs van de volgende Blade-films. Del Toro is bijna net zo bedreven, maar ik geef de voorkeur aan Norringtons stijl. Zijn stijl geeft de film een heel bijzonder aanzien en gevoel, maar het belangrijkste is dat hij de film een sfeer geeft. Een heel gespannen, donkere sfeer die uitstekend aansluit bij het hoofdpersonage en het verhaal. Naast de visuele stijl werkt de muziek ook prima en die voegt een hoop toe aan de sfeer van de film.
Blade is in alle opzichten een zeer onderhoudende film die waarschijnlijk een 8 van mij had moeten krijgen maar een paar irritante fouten (die niet onthuld kunnen worden zonder de film te bederven, het volstaat te zeggen dat veel van die fouten zich aan het eind van de film bevinden) maken dat de film met een hoge 7 moet eindigen.

7/10.

text_en:
It seems to me that a lot of people don't know that Blade is actually a superhero movie on par with X-Men, Daredevil, Punisher and the likes. What all these heroes (and in the case of X-Men hero group) have in common is that they were all conceived in the magical world of Marvel. Blade was originally a normal person (in a blue outfit) who chased vampires because of a personal grudge and eventually facing of with Dracula himself and he was for lack of a better word boring. So boring in fact that the character was shelved and in fact never used in the Marvel universe. At least until he was reinvented.

David Goyer did a stroke of genius when he took the character of Blade and turned him into a leather clad dark knight. He can't take all the credit though and much of this must go to Stephen Norrington as well who with his distinct visual style brings out the best of the character. The Blade character (Wesley Snipes) is pretty amazing in this film and mixes martial arts with Batman like darkness. Snipes is pretty good as the title character and is successful in bringing out the duality and inner demons of the character. He is, however, a pretty rigid actor both in voice and in posture and is only interesting enough for one film (which is clearly seen from the inferior sequels). Kris Kristofferson is good as well and really brings the tormented character of Whistler to life with energy and sense of timing. N'Bushe Wright, however, is fairly weak as a leading lady making her character relatively flat and lifeless. Donal Logue is pretty funny and manages to do a lot with a minor character. German, Udo Kier, should also be mentioned as he brings a lot of finesse and style to the vampire race, probably born of his experiences from playing Dracula. Stephen Dorf provides the best acting in the film and his chilling performance as Deacon Frost stands as one of the best screen villains I have perhaps ever seen.

The story is good and, I feel, renews the vampire genre (something that hasn't been done since Robert Rodrigues' From Dusk Till Dawn) by adding a lot of contemporary elements and maintaining the comic book feel. By saying that the film has a comic book feel does not mean that the film is unrealistic. Far from it. A lot of effort has been put in trying to make the film seem as real as possible. Including the effects which are pretty good for their time. I found the vampire "dustings" to be a very nice touch. In stead of adding a lot of blood when a vampire dies Norrington chose to let the vampires spontaneously com-bust which looks great. The fact that the overall effects were well done adds to the credibility of the film which would otherwise have fallen flat on its face.

As previously stated Norrington has a very distinct visual style that sets him apart from the directors of the following Blade movies. Del Toro is nearly as skilled but I prefer Norrington's style. His style gives the film a very special look and feel but most importantly it gives the film atmosphere. A very tense dark atmosphere which works great in tune with the main character and story. Along with the visual style the music which also works fine and adds a lot to the atmosphere of the movie.

All in all Blade is a very entertaining movie that should probably have had an 8 from me but a few annoying flaws (which cannot be revealed without spoiling the movie, suffice to say, many of them are located near the ending of the film) does that the film must settle with a high 7.

7/10


text: Ik geef toe dat ik meer voor het traditionele vampierverhaal ga, maar dit is een echte winnaar. Een heleboel leuke plaatjes en een goed verhaal erbij zorgden voor een interessante twee uur. Er was een heleboel bloed te zien van kwaadaardige bloedzuigers die stervelingen en zelfs elkaar aanvielen om de wereld in hun macht te krijgen. Een goed verhaal voor ons vampierminnaars.

text_en: I admit I go more for the traditional vampire tale, but this one is a real winner. Lots of way out graphics and good story to go with them made for an interesting 2 hours. There was loads of gore with vicious blood suckers attacking mortals and even each other for control of the world. A good one for all us vampire lovers.


text:
Ik hoop dat de samenvatting je niet al te zeer zal irriteren (het is een kleine hommage aan de Chappelle Show/Charlie Murphy, maar ook aan het personage Daywalker). Maar ik zal proberen om alle dingen die ik leuk vond aan de film in één alinea te zetten en alles wat ik niet leuk vond in een andere alinea, zodat het makkelijker te lezen is!
Laten we beginnen met de goede dingen! Het citaat'sterk, bloederig geweld' (dat wordt gebruikt door beoordelingscommissies, om de inhoud van een film te beschrijven) past hier heel goed. Dit is geen film voor kinderen! Of voor mensen met een zwak hart! Het heeft Blade als centrale figuur (Wesley Snipes is fenomenaal) en een verhaallijn die krankzinnig genoeg is om de actiescènes te rechtvaardigen! Het oorspronkelijke idee is ook heel innemend en intelligent. De actiescènes zijn hier ook geweldig.
Oké over de dingen die ik niet leuk vond. Het hele verhaal is te dun. Het is zoals ik hierboven heb geschreven genoeg om de actiescènes bij elkaar te houden, maar er zouden er meer kunnen zijn. En een personage als Blade verdient meer (imo). Het drama daarom is niet het beste... en het gebruik van clichés helpt ook niet. Sommige personages zijn geloofwaardig... Dat is dat!

text_en:
Hope the summary line won't irritate you that much (it's a little homage to the Chappelle Show/Charlie Murphy, but also to the character Daywalker). But I'll try to put all the things I liked about the movie in one paragraph and everything I didn't like in another paragraph, so it will be easier to read!

Let's start with the good things! The quote "strong bloody violence" (which is used by rating boards, to describe the content of a movie, does fit here very well. This is not a movie for kids! Or for the faint of hearted! It has Blade as a central character (Wesley Snipes is phenomenal) and a crazy enough story thread to hold/justify the action scenes! The original idea is also very engaging and intelligent. The action scenes are great here too.

OK over to the things I didn't like. The overall story is too thin. It's enough as I've written above to hold the action scenes together, but there could be more. And a character like Blade deserves more (imo). The drama therefor isn't the best ... also it's use of clichés doesn't help. Some characters are underwritten ... That's that! :o)


text: 'Blade' zou een buitengewoon bovengemiddeld stripboek zijn geweest, een actiefilm voor vampierjagers/horror, als er niet twee kleine gebreken aan kleefden. Ik vond het geweldig om de alles behalve onoverwinnelijke Blade/Snipes te zien snijden en hakken, maar dat hele 'Yes!'-gedoe was letterlijk een afknapper. Slecht, nee, dat is niet waar, zelfs voor 1998 was het niet om over naar huis te schrijven. Dit is voornamelijk in het laatste derde deel, maar een paar scènes zijn door elkaar gehusseld. Oké, ondanks die kleine inbreuken heb ik deze film echt leuk gevonden. Alle acteurs hebben een bijbaantje in een buitenwijk gehad en het feit dat dit nu op de zoveelste 'Matrix'-truc lijkt is hilarisch als je bedenkt dat deze film een jaar eerder was uitgebracht. Dus misschien is 'The Matrix' een kopie van 'Blade'. Dus we hebben Blade, half mens/half vampier, of 'dagloper', en zijn verdienste, Whisler (a la 'Batman and Alfred') die strijdt tegen de ondoden die, blijkbaar bijna uitgeroeid, mensen zijn. Wie had dat gedacht? In een zeldzame menselijke daad (Blade is meer een antiheld) redt onze zwaardninja/vampier een pas geïnfecteerde (toevallige) bloedspecialist/dokter. Ondertussen broeien er problemen onder de vampiers, want je wilt (hebt het geraden) de opperste macht en je hebt Blade op de een of andere manier nodig om die te krijgen. Het is niet het meest originele idee, als je leest wat ik net heb geschreven, maar het is wel heel leuk. Je zult willen zien dat Blade slaagt, je zult voor hem kiezen, ondanks zijn onvolmaaktheden en eigenaardigheden. En je zult weten wat er gaat gebeuren, want dit is de typische 1-2-3-act van een introductiefilm voor stripboeken. Toch moet je dit zien zonder te diep op de zaak in te gaan. Zoals SPF-1000'suntan-lotion'? Echt waar? En de scalp dan? Zou die niet nog steeds branden? Net als het geld dat ze verbranden voor wapens? Eh, oké, ik ga te diep op de zaak in. Blijf nog eens rustig zitten en geniet van het geavanceerde plezierritje.

text_en: 'Blade' would be an extremely above-average comic-book, vampire-hunter action/horror if it weren't for two minor flaws. #1 I loved seeing the all-but invincible Blade/Snipes do his slicing and dicing, but the whole "Yes!" fist/punch was literally a letdown. #2 Bad, no make that horrible, CGI  even for 1998 standards. This is mainly in the last third, but some sprinkled throughout. Okay, despite those minor infractions, I really enjoyed this movie. All actors did a suburb job and the fact that this now looks like yet another 'Matrix' rip-off is hilarious considering this came out one year prior. So maybe 'The Matrix' copied 'Blade.' At any rate, it's a very movie for multiple genre-loving audiences: Comic Book geeks, action fanatics and horror/vampire lovers. So, we have Blade, half-man/half-vampire, or "day-walker" and his accomplish, Whisler (a la "Batman and Alfred") battling the undead who, apparently almost out number humans. Who knew? In a rare act of humanity (Blade's more of an antihero) our sword ninja/vamp rescues a newly infected (coincidentally) blood specialist/doctor. Meanwhile, trouble brews amongst the vampires as one wants (you guessed it) supreme power and needs Blade somehow to obtain it. It's not the most original concept, if you read what I just wrote, but still highly enjoyable. You will want to see Blade succeed, you will root for him despite his imperfections and mannerisms. And you will know what's coming as this is the typical act 1-2-3 of a comic book introduction movie. Still, watch this without trying to go too deep. Such as Vampire SPF-1000 "suntan lotion"? Really? What about the scalp? Wouldn't that still burn? Just like the money they burn for weapons? Uh, okay, I am going too deep. Once again, sit back and enjoy the techno-charged fun ride.


text: Al met al geef ik deze film een 7,6. Om te beginnen zal ik zeggen dat ik het prachtig vind hoe het personage werd geportretteerd en op het scherm werd aangepast. Als je af en toe strips leest of gewoon naar dvd's kijkt, zul je zien dat Blade heel anders is dan het personage dat we in de film zien. Een van de veranderingen is dat Blade nu een half-vampier is, waardoor hij 'al zijn sterke punten, maar geen van zijn zwakheden' heeft. Dit wordt duidelijk toegeschreven aan David Goyer, een andere fan van het duistere genre van de strips. Dankzij hem is Blade een veel interessanter personage geworden en ik vind hem eigenlijk een van mijn favoriete antihelden. Waarschijnlijk heet hij Ditnel Washington of Will Smith (lol). Zijn acteerwerk hoeft niet per se Oscar-winnend te zijn gezien zijn personage, maar ik ben blij dat hij de Dagwandelaar in de twee vervolgen wil spelen. Stephen Dorff speelt ook een hoofdrol en Kris Kristofferson de rol van Blades Alfred, zogezegd. Het acteerwerk is eigenlijk goed en de actie houdt de plot zeker gaande. De openingsscène in de club is een van mijn favoriete rollen die ik moet zeggen. Net als in deze film zijn er maar weinig dingen die me dwarszitten die afbreuk doen aan deze filmlijst, zoals 'Spider-Man' of 'X-Men'. Ik vond het eerlijk gezegd wel leuk. Hun teksten zaten zo vol met smerige komedie dat het voor mij niet echt op een stripboekfilm leek. Plus 'La Magra', als laatste schurk een beetje teleurstellend maar het intense zwaardgevecht maakt het goed, denk ik. Om nog maar te zwijgen van het gevoel van extra non-realisme: een zwarte man in een leren jas met een zwaard die in het volle daglicht een agent de keel doorsnijdt, hoe onopgemerkt door de menigte die voorbijloopt, het een beetje... nou ja... stom leek. Hoewel er een paar zwakke plekken in de film zaten, was de muziek van Mark Isham geweldig en paste goed bij de film. Gelukkig zijn al deze problemen opgelost en verbeterd in het verbluffende vervolg, 'Blade 2'.

text_en: Overall, I give this film a decent 7.6. To start I'll say I love how the character was portrayed and adapted on to the screen. If you read comics occasionally or simply watch DVD extras you'll see the Blade character is drastically different from the one we see in the film. Among the changes, Blade is now most importantly half vampire, therefore acquiring "all of their strengths, but none of their weaknesses." The credit for this goes obviously to David Goyer, a fellow fan of the darker genre of comic books. Thanks to him Blade has become a much more interesting character and I find him one of my favorite anti-heroes really. Wesley Snipes is born to play this role, although some would've probably pererred Dezenel Washington or Will Smith (lol). His acting here doesn't need to be exactly Oscar winning per say considering the character but I'm glad he decids to play the DayWalker in the two sequels. Also starring is Stephen Dorff as our main villain and Kris Kristofferson as Blade's Alfred so to speak. The acting is good actually and the action keeps the plot going for sure. The opening scene in the club is one of my favorite parts I've got to say. As much as like this movie there are few things that bother me which take away from this film ranking with something like "Spider-Man" or "X-Men". Stephen Norrington had the villains portrayed in a way I didn't like so much honestly. Their lines were so full of foul mouthed comedy it didn't really feel like a comic book film to me. Plus "La Magra" a bit disappointing as the final villain but the intense sword fight makes up for it I guess. Not to mention a sense of extra non-realism: a black man in a leather coat with a sword beaing the #$%^ out of a cop in broad day light some how going unnoticed by the crowds walking by seemed kinda..well...dumb. Moving away from a few of its flaws, the music by Mark Isham was great and fitted the film nicely. Luckily all these problems are fixed and improved on in the stunning sequel, "Blade 2".


text:
Blade is een donkere, sombere, maar betekenisvolle vampierfilm en een van de beste die er is. Een beetje bloederig, maar niet echt zo erg. Wesley-snuivers speelden een sterke rol bij het elimineren van de vampiers. Niet echt zoals Buffy, want dat is te tam, maar Blade levert een fatsoenlijke plot en het is het soort film dat je waarschijnlijk graag zou willen zien op een donkere stormachtige avond... dat is op z'n best kijken!

87%.

text_en:
Blade is a dark, gloomy, but significent vampire movie and is one of the best ones. A bit of gore, but nothing really that bad. Wesley snipes played a strong role as he eliminates the vampires. Not really like buffy, because thats too tame but Blade delivers a decent plot and it's the kind of movie that you would probably like to watch on a dark stormy night....thats at best viewing!

87%


text: In het steeds groter wordende filmgenre van adaptaties van stripboeken is Blade verreweg een van de best uitgevoerde en (over het geheel genomen) betrouwbaarste bronnenmateriaal. Gezien het feit dat het personage bijna dertig jaar geschiedenis heeft in de strips sinds zijn debuut als ruggegraat in _Fantasy Tomb of Dracula_, heeft de schrijver bijna alle personages en plotelementen uit de geschiedenis van de strip overgenomen. Veranderingen waren onvermijdelijk, maar de finesses van de film hebben alle kritiek overtroffen. Laat je door geen van je vrienden iets anders wijsmaken: Blade is een geweldige film. Als het voor jullie Stanley Kubrick-snobs daarbuiten te komisch aanvoelt, komt dat doordat het zo hoort. Bekijk het maar, maar doe het niet. Ik doe het ervoor.

text_en: In the ever growing film genre of comic book adaptations, Blade is by far one of the best realised, and most faithful (overall) to the source material.... given that the character has almost 30 years of history in the comics since his debut as a back up figure in Marvel's Tomb of Dracula, the writer took almost ALL of the characters and plot elements from the comic's history. While changes were inevitably made, the finer points of the film steamroll right over any criticisms. Don't let any of you friends tell you different: Blade is one fine film. If it feels too "comic booky" for you Stanley Kubrick snobs out there, it's because it's supposed to. Deal with it, but don't dis it for it.


text: Hoezeer de film ook op de strips lijkt, het doet er niet toe. Deze film ontdoet zich radicaal van de verveling van 'Interview with the Vampire' (hoewel het acteerwerk goed was) en glijdt weg in de prachtige actiescènes. Heel overtuigend verhaal en interessant, met verrassend goed acteerwerk van iedereen. Het nadeel: slechte grafische vormgeving. Doet het er iets toe? Nee.

text_en: However closely the movie is to the comics, it doesn't matter. This movie radically moves away from the boredom of "Interview with the Vampire" (although it's acting was good) and slides in the wonderful action scenes. Very convincing tale and interesting with surprisingly good acting from all. Disadvantage - poor graphics. Does it matter? Nope.


text: Heel even. De openingsscène met Traci Lords en de _techno bar_ is ongelooflijk. Ik zou haar waarschijnlijk ook naar mijn uiteindelijke dood volgen! De beste vampierfilm aller tijden, maar met een draai. De vechtscènes zijn geweldig. Wesley Snipes vertoont een atletisch vermogen dat je niet elke dag ziet. En Stephen Dorff is indrukwekkend en heel geloofwaardig als ambitieuze nieuwe rekruut die zichzelf op alle mogelijke manieren omhoogwerkt. Geweldige film 9/10. Waar is Blade II?

text_en:
For a brief moment. The opening scene with Traci Lords and the

techno bar is incredible. I'd probably follow her to my ultimate death too! Best vampire movie of all time but with a twist. The fight scenes are awesome. Wesley Snipes displays an athleticism you dont get to see every day. And Stephen Dorff is impressive and very believable as an ambitious new recruit moving himself up the hierarchy by any means necessary. Great flick 9/10. Where's Blade II?


text: Interessante wending in het vampierverhaal: snel, luidruchtig en humeurig. Ondanks mijn aanvankelijke angst speelt Kris K zijn rol redelijk goed en Snipes alias Blade zorgt voor een formidabele fysieke aanwezigheid. Veel bloed, staal, zilver, brandende en exploderende lichamen zorgen voor een aangename :) 110 minuten durende afleiding. Als je de duistere sfeer van The Matrix leuk vindt, zal Blade je aanspreken, Blade heeft zelfs een 'ontwijk de kogels'-sequentie.

text_en: Interesting twist on the Vampire yarn - fast, loud and moody. Despite my initial fears Kris K carries his part reasonably well and Snipes aka Blade provides a formidable physical presence. Lots of blood, steel, silver, burning and exploding bodies provide an enjoyable :) 110 minute distraction. IF you like the black look of The Matrix then Blade will appeal to you, Blade even has a 'dodge the bullets' sequence.


text: Deze film is fantastisch! Wesley Snipes speelt Blade de vampierjager met pure klasse, hij schopt zo soepel en gewelddadig dat Bruce Lee er trots op zou zijn. De film is een snelle, spannende rit vol actie en fantastische stunts. De eerste en laatste actiescène zijn geweldig en Wesley ziet eruit als een Terminator als hij rondrent om alle zuigende hoofden af te vegen. Het script is vrij goed en er is ook een scherpe dialoog. Wesley had meer actiefilms moeten maken dan hij heeft gedaan, ik weet dat hij een heel goede acteur is en in dit opzicht is hij niet zo goed als in zijn meer komische of dramatische rollen, maar wat actiesterren betreft is hij de beste acteur van allemaal, alleen Bruce Willis, Stallone en misschien Tom Cruise (als hij als actiester telt) komen er het dichtst bij. En ook al is Wesley van goede kwaliteit, Steven Dorff is ook heel goed als de slechterik. Het was een onverwachte verrassing dat iemand van klein postuur vergeleken met Snipes dreigend overkwam, maar dat doet hij wel. Over het geheel genomen is de film scherp, stijlvol en ik hoop dat de verfilming in hetzelfde tempo wordt gedaan.

text_en: This film is superb! Wesley Snipes Plays Blade the vampire hunter with pure class, he kicks butt in such a fluid and violent way that would make Bruce Lee proud. The movie is a fast paced, thrill ride of action and superb stunts. The first action scene and last are outstanding and Wesley looks like a Terminator as he runs around wiping out all suck heads. The script is pretty good and there is sharp dialogue too. Wesley should have done more action films than he has, i know he is a very good actor and in this he is not streched as much as in his more comic or drama roles but as far as action stars go he is the best actor of them all, only Bruce Willis, Stallone and perhaps Tom Cruise (if he counts as an action star) come close. Also aswell as Wesley being quality, Steven Dorff is also very good as the bad guy. It was an unexpected surprise that someone of small stature compared to Snipes should come across as menacing, but he does. Overall the film is sharp, stylish and i hope the sequal is done with the same sort of pace.


text: Dit is een van die films die ik keer op keer kan bekijken zonder er genoeg van te krijgen. Het is verreweg de beste verfilming van een stripverhaal die ik ooit heb gezien. Deze vond ik zelfs nog leuker dan X-men. In feite is deze film een soort kruising tussen X-men en de matrix en hij is in beide gevallen eerder uitgebracht. Wesley Snipes doet het geweldig met het personage Blade. Hij is gewoon geen emotieloze superheld. Bovendien is deze film niet gesitueerd in een decor dat een pg-13-classificatie verdient. Zeker, stripboeken zijn voornamelijk voor kinderen, maar in mijn films vind ik er iets meer in terug. 'Laten we wel wezen, als we in zo'n situatie zouden zitten, zouden we een hoop stampij maken om het realistischer te maken. Die aanpassing van de strips heeft ook iets wat veel andere strips niet hebben. Een goed gevecht op het eind tussen de slechterik en de goede. Laten we wel wezen, geen van de Batman-films had een erg goed einde van een gevecht.'

text_en: This is one of those movies that I can watch again and again and not get tired of it. It is by far one of the best comic book adaptations ever. I liked this one even more than X-men. In fact, this movie is sort of a cross between X-men and the matrix and it came out before either. Wesley Snipes does a great job with the character of Blade. He is just not an emotionless super hero. Also, this movie isn't sugercoated to get a pg-13 rating. Sure comic books are for kids mainly, but I like a little more in my movies. Let's face it, if we were in these situations we would cuss up a storm to so it is more realistic. This comic book adaptation also has something that many don't. A good fight in the end between the bad guy and good guy. Let's face it, none of the Batman movies had a very good ending fight.


text:
Ik herinner me dat ik deze in de bioscopen heb gezien toen hij uitkwam. Ik had geen idee waar de film over zou gaan en was zo aangenaam verrast dat ik beloofde de video te kopen als hij uitkwam.
Hoewel ik niet te ver zal gaan met het ontleden van deze film, zal ik zeggen dat ik hem een 8/10 heb gegeven, om alle redenen die je kunt lezen in de recensies van de andere gebruikers.
Wat ik zal zeggen is dit:
De eerste 10 minuten van deze film zijn ongelooflijk. Ik heb nog nooit zo dicht bij een publiek als dat van een schoolvoorbeeld gezien. Ik heb deze film een keer op een feestje gedraaid, waar iedereen aan het afzakken was en op het punt stond om weg te gaan. Ik wilde alleen maar zien wat er zou gebeuren als ik het ze de eerste tien minuten liet zien.
Iedereen, die naar de opening keek, bleef tot het eind.

text_en:
I remember seeing this one in the theatres when it came out, having no idea what it was going to be about and being so pleasantly surprised that I vowed to buy the video when it came out.

While I won't go too far into dissecting this film, I will say that I gave it an 8/10, for all the reasons you can read in the other user's reviews.

What I will say is this:

The first 10 minutes of this film are incredible. It's as close to a textbook audience grabber as I've ever seen. I once put this movie on at a party, where everyone was winding down and getting ready to leave. I just wanted to see what would happen if I showed them the first ten minutes.

Everyone, who watched the opening, stayed to the end.


text: Deze film was briljant! Ik vond hem geweldig! Wesley snipes was geweldig voor deze rol <0xE2><0x80><0x93> en ik weet zeker dat Blade 2 net zo goed zou zijn.<br />Blade is verreweg een van mijn favoriete actie-/horrorfilms! en als je hem nog niet hebt gezien en je houdt van vampiers en bloed (al dat spul) dan moet je hem echt huren, want ik verzeker je dat je hem geweldig zult vinden!

text_en:
this film was brilliant! i absolutely loved it! wesley snipes was great for this role - and i'm sure blade 2 would be just as good.

blade is by far one of my favorite action/horror movies out there! and if you havent seen it yet, and like vampires and blood (all that stuff) you should really rent it, because i assure you that you'll love it!


text:
Ik vond het geweldig. Sterker nog, ik heb hem keer op keer bekeken, en ik zou hem zo nog een keer kunnen zien. Deze film wordt niet saai.
Het vampierconcept wordt in deze film omvergeworpen. Het is een goed gemaakte film, geweldig voor de huidige generatie.
Wesley Snipes is voor deze rol geboren. Stephen Dorff was een ideale vampier. Arly Jover, mmmm mmm, die kan me bijten wanneer ze maar wil en wat een sexy accent heeft ze. Donal Logue zorgt voor een komische afwisseling.
Deze vampierfilm is uniek. Ik kan niet wachten op Blade 2.

text_en:
I loved it. In fact, I watched it over and over and over, and I could watch it again. This movie doesn't get boring.

The vampire concept is revolutionized in this movie. It's a job well done, great for today's generation.

Wesley Snipes was born for this role. Stephen Dorff was an ideal vampire. Arly Jover, mmmm mmm, she can bite me any time she wants and what a sexy accent she has. Donal Logue provides great comical relief.

This vampire movie is like no other. I can't wait for Blade 2.


text: Grote onderschatte film grote actie goede acteurs en een prachtige verhaallijn. Wesley is érg goed en de slechterik de slechterik is fantastisch. Het meisje speelt een leuke rol en de komedie is vermengd met flauwekul.

text_en: Great underrated movie great action good actors and a wonderful story line. Wesley is verry good and the villain the bad guy is wonderful The girl plays a nice role and the comedy mixed with blakness!


text: Blade is waarschijnlijk een van de beste vampier-/actiefilms die ooit zijn gemaakt. Hij heeft alles: actie, horror, bloed. Deze film is voor actiefans. Of je vindt hem geweldig, of je hebt er een hekel aan, en als je er een hekel aan hebt, betekent het dat je niet van actie- of vampierfilms houdt. Wesley Sanders neemt zijn rol serieus en hij is de perfecte man voor Blade.

text_en: Blade is probably one of the best vampire/action movies ever made.It has it all:action,horror,blood.this movie is for action fans.It's either you like it a lot either you hate it and if you hate it ,it means you don't like action or vampires movies.Wesley snipes takes his role seriously and he his the perfect guy for blade


text: In deze film geef ik de voorkeur aan diaken Frost. Hij is zo sexy! Ik hou van zijn ijzige ogen! Ik hou van Stephen Dorff en de vampiers, dus ben ik gaan kijken. Ik hoop met hem een gothic film te zien. 'Blade' was heel erg 'over de toekomst'. Als vampiers echt waren geweest, zou ik door Frost omgetoverd worden!

text_en: In this film I prefer Deacon Frost. He's so sexy! I love his glacial eyes! I like Stephen Dorff and the vampires, so I went to see it. I hope to see a gothic film with him. "Blade" it was very "about the future". If vampires had been real, I would be turned by Frost!