text:
Wolfgang Petersons _In the Line of Fire_ is geslepen en af en toe echt bloedstollend, ook al hebben we een paar keer het gevoel dat we al eerder op dergelijke wegen zijn geweest. Hoe kan het ook anders als Clint Eastwood, vlak nadat hij (naar verluidt) het boek over zijn westerse erfenis heeft dichtgeslagen, waarschijnlijk ook het boek op zijn korrelige detectivefoto's dichtslaat (zie daar maar geen bloedwerk in). Maar er is meer, want Eastwoods personage, hier een keiharde, door demonen gekwelde en zo hard als een spijker, heeft een lichtelijk charmante kant, zelfs de meer romantische kant die je nooit te zien krijgt op de foto's waarop hij zijn kenmerkende zinnen uitspuugt. Vertrouw niet op de gebruikelijke bravoure, en het is opmerkelijk dat zo'n mogelijk verzonnen achtergrondverhaal (dat Kennedy er niet van heeft gered dat hij in 63 werd vermoord) enigszins geloofwaardig wordt gemaakt te midden van de rest van zijn personage, dat zijn wonden hoogstwaarschijnlijk verbergt <0xE2><0x80><0x93> meestal. Eastwood gaat echter naar de stad om een grote rol in de film te spelen, en onder de omstandigheden lijkt het erop dat de rol hem op het lijf geschreven is.
Maar het risico bestaat dat zijn rol in de film een beetje conventioneel is (we hebben nog steeds de 'Harry'). De film begint met een paar scènes waarin hij slimmer <0xE2><0x80><0x93> en net zo bijdehand <0xE2><0x80><0x93> is dan alle anderen in de kamer en een standje krijgt en te horen krijgt dat hij zich er niet mee moet bemoeien van de hoge omes, hier een stafchef, en zelfs een president beschermt die we (verstandig genoeg) nooit echt zien of kennen. Zelfs de romantische subplot, die een beetje onder de maat is als er sprake is van wat machismo, zou de film een beetje onder par maken als het andere quasi-Dirty Harry-aspect niet in beeld kwam: een onuitwisbare schurk. Deze keer is er wat extra Hollywood-spanning, hoe briljant intelligent de spanning ook is (bijna slimmer dan de rest van de film verdient), met de 'John Booth'-figuur, gespeeld door John Malkovich in een door een Oscar bekroonde voorstelling, als iemand die...' 's wordt meer als een roofdier dan als een moordenaar beschreven. Er zijn manieren waarop dit met de Eastwood-personage zou kunnen misgaan, maar misschien overtreft Malkovich een paar van zijn vroegere schurken tegenhangers door uiterst koel en onopgewekt te zijn (zoals in die vernietigende, kruiperige scène waarin hij de kassier van de bank en haar huisgenoot vermoordt), en als zijn verleden wordt onthuld, is er nog steeds dat element van 'wat is er in godsnaam met deze vent aan de hand?' dat het publiek en Eastwoods agent extra achterdochtig maakt. Het is een klassieke Malkovich-voorstelling, typisch eng, en altijd op het niveau van krankzinnigheid en professionalisme.
 Afgezien van de conventionele punten, is het ook gewoon een mooi in elkaar gezette film van Peterson en co, en ze komen aardig in de buurt van het pittige pulprealisme van Don Siegel. Maar Peterson heeft ook een paar filmtrucs achter de hand waar ik soms om moest grinniken; elke keer dat iemand zo'n schaamteloze maar opwindende hulde aan _Vertigo_ brengt <0xE2><0x80><0x93> van het ene dak naar het andere springen, de held bungelend aan de rand, de 'draai' <0xE2><0x80><0x93> lopen de rillingen nog steeds over mijn rug. Dan zijn er ook nog de telefoongesprekken tussen Eastwood en Malkovich, waarin we de diepten van het kat-en-muisspel zien, waarschijnlijk weer een trap in de ribben van Hithcock. Maar uiteindelijk is het, ondanks alle opwinding, het wrede gevaar en het stijve formalisme in de climax, toch een film met personages, en alles is zo goed uitgewerkt dat het publiek heel wat heeft om over na te denken, in elk geval in de zin van een spannende film. _Eastwod_ is een geweldige hoofdrol, Russo speelt een oprechte en rijpe vrouw die van een man houdt, en Malkovich is de ster van de film. Er zijn ook een paar opvallende bijrollen die de film opstuwen, en er zit een mooie opname bij. Een van de betere films van 1993.

text_en:
Wolfgang Peterson's In the Line of Fire is cunning and occasionally a truly white-knuckled ride, even if once or twice we might feel like we've been down similar roads before. How could one not when Clint Eastwood, right after (allegedly) closing the book on his western legacy, likely closes the one on his gritty detective pictures (don't count Blood Work in there). But there's more than that because Eastwood's character, here a hard-bitten, demon-ridden and hard as nails secret service agent, has a slightly charming side to him, even the more romantic side that one never got to see in the pictures where he spouted his trademark lines. There is some complexities going on here that don't rely on just the usual swagger, and it's note-worthy for how such a possibly contrived back story (didn't save Kennedy from being assassinated in 63) is made somewhat believable amidst the rest of his persona, which more than likely hides his wounds- most of the time. Eastwood goes to town to make himself a great presence in the film, however, and under the circumstances the character seems tailor made for him.

But there would be the risk of his part in the movie being slightly conventional (we still get the 'Harry' type scenes of him being smarter- and as smart-ass- over everyone else in the room, and being scolded and told to back off by the top brass, here a chief of staff), including here protecting a president that (wisely) we never really see or know at all. Even the romantic sub-plot, which is sort of undercooked if there for some machismo laughs, would make the picture a little sub-par if the other quasi-Dirty Harry aspect didn't come into the picture: an indelible villain. This time there's some extra Hollywood suspense, however brillaintly intelligent suspense (almost smarter than the rest of the movie deserves), with the "John Booth" character, played in an Oscar nominated performance by John Malkovich, as someone who's described more as a predator than an assassin. There's ways this could go wrong with the Eastwood character, but Malkovich possibly trumps some of his former villain counterparts by being extremely cool and un-collected (there's that devastating, cringe-worthy scene where he kills the bank teller and her roommate), and as his past is revealed, there's still that element of 'what the hell is with this guy' that keeps the audience and Eastwood's agent guessing and extra paranoid. It's a classic Malkovich performance, quintessentially creepy and always measured in the level of insanity and professionalism.

It's also, aside from the conventional points, just a sleekly made picture from Peterson and company, and they come pretty close to the spunky pulp realism of Don Siegel. But Peterson also has a couple of cinematic tricks up his sleeve that had me grinning at times; anytime someone puts in such a blatant but exciting homage to Vertigo- jumping from rooftop to rooftop, hero dangling from the ledge, the 'twist'- it still provides some shivers down my spine. There's also the phone conversations between Eastwood and Malkovich, where we see the depths of the cat and mouse game, probably another kick in the ribs to Hithcock. But in the end, even with all the excitement and brutal danger and crisp formalism in the climax, it's also a characters picture in some ways throughout, and everything is fairly realized to give the audience a fine amount to ponder over, at least in the suspense-movie sense. Eastwod's a great lead, Russo plays the female possible love-interest sincere and mature, and Malkovich is top of the pops. There's also a few notable supporting roles too, and a fine studio score in there. One of the better films of 1993.


text:
Hier is nog een onderhoudende actiefilm van Clint Eastwood. Ik ben niet zo'n fan van hem, maar ik moet hem nageven dat hij weet hoe hij onderhoudende films moet maken. Dit is nog een voorbeeld. Het kon ook geen kwaad om John Malkovich als tegenspeler te hebben. Wat een acteur! In dit verhaal speelt Malkovich een huurmoordenaar, en hij is fascinerend om te zien, dankzij zijn verschillende vermommingen en de geweldige dialoog die hij ten beste gaf. Hij heeft ook een interessante stem.
Rene Russo is vrij onopvallend (voor haar doen), maar dat is prima en Eastwood speelt de gebruikelijke einzelg<0xC3><0xA4>nger-agentrol, die niet wordt gewaardeerd door zijn superieuren, maar die ze uiteindelijk allemaal tentoonspreiden. Ik denk dat hij niet kon stoppen met de rol van de 'Dirty Harry' te spelen. Deze film bevatte echter een paar negatieven, namelijk: geloofwaardigheid in delen, zoals een paar keer het geval was geweest. Als dit een echte film was geweest, zou de moordenaar Eastwood van kant hebben gemaakt. De klimatologische scène, in het bijzonder, vertoonde te veel gaten. Ook waren er te veel pogingen om Lords naam ijdel te gebruiken.
Maar over het geheel genomen is dit een goede, escapistische film.

text_en:
Here's another entertaining Clint Eastwood action-suspense film. I am not a particularly fan of his but I have to hand to him: he knows how to make entertaining movies. This is one more example. It didn't hurt, either, to have John Malkovich as his co-star. Now there is an intense actor! In this story, Malkovich plays an assassin, and he is fascinating to watch, thanks to his different disguises and the terrific dialog he was given. He also has a interesting voice.

Rene Russo is fairly low-key (for her), but that's fine and Eastwood plays the usual loner-cop role, not appreciated by his superiors but showing them all up in the end. I guess he couldn't stop playing the "Dirty Harry"-type figures, but he played them well.

There were some negatives this film, however, namely: credibility in parts as there were a couple of times, had this been real-life, the killer would have done away with Eastwood. The climatic scene, in particularly, had too many holes in it. There also were too many abuses of Lord's name in vain in here.

Overall, however, this is good, escapist fare.


text:
Toen ik nog werkte, had ik een heel vervelende cliënt die alles op persoonlijke basis wilde doen. Ik vertelde hem dingen die mijn bureau wel en niet kon doen, en hij was er heilig van overtuigd dat ik er persoonlijk op uit was om hem zijn rechtmatige eigendom af te pakken. Ik zweer het, maar ik dacht aan die man terwijl ik naar John Malkovich en Clint Eastwood keek in hun strijd om het gelijk.
In _The Line of Fire_ speelt Clint Eastwood een doorgewinterde agent van de geheime dienst die als jongeman in Dallas aan het werk was toen John F. Kennedy werd vermoord. Sindsdien heeft hij altijd zijn twijfels gehad en is hij aan de drank geraakt en is zijn leven ooit een grote puinhoop geweest. Hij is nu weer ingedeeld bij de detachementen van het Witte Huis en als de hospita van een potentiële moordenaar haar huurder verlinkt aan de geheime dienst, zijn het Eastwood en zijn partner Dylan McDermott die de zaak trekken.
Maar de moordenaar is geen gewone gestoorde. Hij is een professional in zijn werk, opgeleid door en gebruikt door de Central Intelligence Agency. John Malkovich heeft een nominatie voor een Academy Award verdiend voor de beste ondersteunende acteur. Hij verloor dat jaar van Tommy Lee Jones in _The Fugitive_ en ik weet het niet zeker, maar ik dacht dat Malkovich beter was. Het was vreemd, maar misschien was het voor Malkovich beter geweest als hij Eastwood had gezien als de agent die tijdens zijn werk in zijn appartement inbrak, en hij stond erop de hele zaak persoonlijk te maken. Tijdens de film belt hij Eastwood op en treitert hem. En na een tijdje worden de dingen die Malkovich zegt en doet voor Clint heel persoonlijk.

De presidentiële moordenaars die we in onze geschiedenis hebben gehad, waren gelukkige amateurs, tenzij je in een paar van de complottheorieën over sommige van die moorden gelooft. Iemand als Malkovich, een professional met een echte of ingebeelde wrok, is het gevaarlijkste soort vijand. De andere acteurs in de film zijn Fred Dalton Thompson als de stafchef van het Witte Huis (en in het echte leven president), Rene Russo als een andere agent die valt voor de mannelijke charme van Eastwood, John Mahoney als het hoofd van de geheime dienst, Gary Cole als het hoofd van de geheime dienst van het Witte Huis, Gregory-Alan Williams als een andere agent en Jim Curley en Sally Hughes als de president en zijn vrouw.
Maar als Malkovich optreedt, is In The Line of Fire van hem. De climax met hem en Eastwood is onvergetelijk.

text_en:
Back when I was working person, I remember having a really obnoxious client to deal with who insisted on making everything on a personal basis. I was telling him things that my agency could do and could not do and he firmly believed I was personally out to do him out of what was rightfully his. I swear but I was thinking of this guy as I watched John Malkovich and Clint Eastwood in their battle of wits.

In The Line Of Fire casts Clint Eastwood as a veteran Secret Service Agent who was on the job in Dallas as a young man when John F. Kennedy was assassinated. He's had his doubts ever since and been given to drink and his life at one time was a real shambles. He's gotten back on the White House detail now and when a potential assassin's landlady rats on her tenant to the Secret Service, it's Eastwood and partner Dylan McDermott who draw the case.

But the assassin is no ordinary crank case. He's a professional at his job, trained by and used by the Central Intelligence Agency. John Malkovich earned a deserved Academy Award nomination for Best Supporting Actor. He lost that year to Tommy Lee Jones for The Fugitive and I'm not sure, but that I thought Malkovich was better.

Oddly enough Malkovich might have been better off, but he saw Eastwood as the agent in charge breaking into his apartment while on the job and he insisted on making the whole thing personal. He calls Eastwood throughout the film and taunts him. And after a while what Malkovich says and does causes Clint to get real personal.

The presidential assassins we've had in our history have been lucky amateurs, unless you believe in some of the conspiracy theories about some of the assassinations. A guy like Malkovich, a professional with a real or imagined grudge, is the most dangerous kind of foe.

Others to note in the cast are Fred Dalton Thompson as the White House chief of staff (and would be president in real life), Rene Russo as another agent who falls for the Eastwood masculine charm, John Mahoney as the Secret Service head, Gary Cole as the White House head Secret Service guy, Gregory-Alan Williams as another agent and Jim Curley and Sally Hughes as the President and First Lady.

But when Malkovich is on he owns In The Line Of Fire. The climax with him and Eastwood is unforgettable.


text:
'In The Line of Fire' vertelt het verhaal van de wedstrijd tussen een oude presidentiële lijfwacht en een voormalige huurmoordenaar die psychotisch is geworden. De geheim agent/lijfwacht (Eastwood) staat in de verdediging en de moordenaar (Malkovich) staat in de aanval. De inzet? De president.
Ik vind deze film echt goed... Ik heb hem talloze keren op tv gezien en heb hem onlangs op dvd gekocht. Toch is het geen uitstekende film. De plot is veel te dun en de pogingen om hem dikker te maken zijn ronduit belachelijk. Het hele liefdesverhaal is niet erg geloofwaardig en de manier waarop ze een extra figuur in het verhaal hebben gebracht, alleen maar om het af te kunnen maken, is een beetje beledigend voor de min of meer intelligente kijker. Het is me niet kwalijk te nemen dat ik langs hen heen kan kijken naar de uitmuntende prestatie van meneer Malkovich. Ik heb hem altijd als een groot acteur beschouwd, maar in deze film staat hij echt in vuur en vlam. Er is een reden waarom hij een Academy Award heeft gekregen. Rene Russo en Clint Eastwood waren oké, maar ik vind hun prestatie niet gedenkwaardig. Ze zijn nooit op hun best.
Als je niet te veel verwacht, zal deze film je zeker bevallen. Het is geen meesterwerk, maar John Malkovich is echt buitengewoon en ik denk dat iedereen van zijn prestatie kan genieten. Echt de moeite waard om naar te kijken...

text_en:
'In The Line Of Fire' tells the story of the game between an old presidential bodyguard and a former-government assassin turned psycho. The secret service agent/bodyguard (Eastwood) is on defense and the assassin (Malkovich)is on offense. The stakes? The president's live.

I really like this movie...I've seen it numerous times on TV and have recently bought it on DVD. Yet, it's not an excellent movie. The plot is way too thin and the attempts to thicken it are downright ridiculous. The whole love-story isn't very plausible and the way they brought an extra character into the story, just to be able to kill it off is kind of insulting to the more or less intelligent viewer. Though I feel these mistakes can't be forgiven, I can easily look past them to Mr. Malkovich exquisite performance. I've always deemed him to be a great actor but in this movie he's really on fire. There's a reason why he got an Academy Award nomination. Rene Russo and Clint Eastwood were okay, but I don't deem their performance to be memorable. They're never at the best of their abilities.

If you don't expect too much, you'll certainly like this movie. It's no masterpiece but John Malkovich is really extraordinary and I don't think anyone can't enjoy his performance. Really worth the watch...


text: Ik ben een groot liefhebber van grote, luidruchtige, ordinaire, volslagen idiote actiefilms zoals The Rock, Con Air en dergelijke. Het is allemaal heel leuk om te zien, maar als je er goed over nadenkt, zijn ze ontzettend stom. In de rij van vuur vertelt een verhaal en het vertelt het goed. Het is geloofwaardig, opwindend en spannend en het heeft ook een aantal belangrijke morele vragen opgeworpen die je echt aan het denken zetten. De laatste opname van de film is van Eastwood en Russo die samen op de trap van het huis van de Whites naar de duiven zitten te kijken op zachte, vredige muziek en ik voelde een diepe voldoening. Omdat ik om de personages gaf en blij voor ze was dat hun verhaal tot een goed einde was gekomen, vond ik het een waargebeurd verhaal. Als de ouder wordende geheim agent die wordt gekweld door het feit dat hij jfk niet heeft kunnen beschermen op die noodlottige dag in Dallas, is Clint Eastwood fantastisch. Hij brengt op briljante wijze zijn paranoia en zijn persoonlijke behoefte om zijn tegenstander tegen te houden over. Aan de andere kant van het spectrum staat John Malkovich, als het enge roofdier dat Eastwood kwelt met wat er in 1963 is gebeurd door hem openlijk te vertellen over zijn plan om de huidige president te vermoorden. Deze met een Oscar bekroonde vertoning werkt echt op je zenuwen. De hele film lang praat Malkovich met Eastwood alsof ze vrienden zijn. Hij bedreigt hem niet, hij liegt niet tegen hem, hij lacht hem niet uit, maar hij kwelt hem tot op het laatste moment met zijn ondraaglijke vriendelijkheid. Naast deze opwindende hoofdplot is er ook nog een charmant liefdesverhaal met Rene Russo, een andere agent en Eastwood. Ondanks het leeftijdsverschil is de chemie tussen hen uitstekend en de regisseur is zo verstandig om dit niet te veel te laten overheersen, maar het als onderdeel van de achtergrond te laten meespelen, wat prima werkt. Kortom, ik hou van deze film omdat hij een hoofd heeft.

text_en: I am a huge fan of big, loud, trashy, completely stupid action movies such as The Rock, Con Air etc. All of these are great fun to watch but, when you think about it, extremely silly. IN THE LINE OF FIRE tells a story and it tells it well. With plausibility as well as excitement and suspense it also addressed several important moral questions that really make you think. The last shot of the movie is Eastwood and Russo sitting together on the steps of the White house watching the pigeons to gentle, peaceful music and I felt a deep feeling of satisfaction. This was because I cared about the characters and I was happy for them that their story had come to a happy conclusion. It felt like a true story. As the aging secret service agent tormented by the fact that he failed to protect JFK on that fateful day in Dallas, Clint Eastwood is fantastic. He brilliantly conveys his paranoia and his personal need to stop his adversary. On the other side of the spectrum is John Malkovich, as the creepy predator who tortures Eastwood about what happened in 1963 by openly telling him of his plan to kill the current president. This Oscar nominated performance really gets under your skin. Throughout the movie, Malkovich talks to Eastwood as if they are friends. He doesn't threaten him, he doesn't lie to him, he doesn't laugh at him, but he tortures him with his unbearable friendliness right up to the last moment. As well as this thrilling main plot, there is a charming love story involving Rene Russo, another agent and Eastwood. Despite the age difference, they have superb chemistry on screen and the director wisely does not let this dominate too much but keeps it as part of the backdrop which works nicely. To sum up, I love this film because it has a mind.


text: Gisteravond heb ik die film voor het eerst gezien. Wauw! Wat een film! Dit is het soort film waarvan je wilt dat iedereen hem ziet, omdat hij zo cool en zo interessant is.<br />Ik wil geen woord zeggen over de plot, want ik denk dat het beter is als de mensen niet weten waar het over gaat. NIET DE PLOT-SUMMER LEZEN VOOR JE DE FILM ZIET! Ik wil alleen maar zeggen dat Eastwood, Malkovich, Peterson en het scenario van Jeff Maguire van de bovenste plank zijn. Ik wou dat alle thrillers meer op deze leken.

text_en:
I just saw this movie for the first time last night. Wow! What a movie! This is the kind of movie you want everyone in the world to see because its just so cool and so interesting.

I do not want to give a single word about the plot because I think it would be better for people to go in cold. DO NOT READ THE PLOT SUMMARY before you see the movie! All I'm going to say is that Eastwood, Malkovich, Peterson, and the screenplay by Jeff Maguire are top notch. I wish all thrillers were more like this one.


text: 'In the Line of Fire' is een van de beste thrillers die ik ooit heb gezien, hij bouwt op en bouwt op naar een grote climax. Deze film trekt je echt naar je toe, je hart klopt en je bent buiten adem van de actie. De cast speelt sterke rollen, vooral Clint Eastwood en John Malkovich. Deze film is vakkundig geregisseerd door meesterspeurder Wolfgang Petersen. Thrillers worden niet veel beter dan deze, mis hem niet.

text_en: "In the Line of Fire" is one of the best thrillers I have seen, it builds and builds to a great climax. This film really draws you in your heart is beating and you are out of breath from the action. The cast turns in strong peformances, particularly Clint Eastwood and John Malkovich. This film is expertly directed by suspense master Wolfgang Petersen. Thrillers don't get much better thn this, don't miss it.


text:
Frank Horrigan (Clint Eastwood) wordt lastiggevallen door Mitch Leary (John Malkovich), een bommenwerperterrorist die er letterlijk van overtuigd is dat hij niet gepakt zal worden. In de openingsscène zien we de favoriete moderne seriemoordenaar van iedereen, 'John Kramer' (Tobin Bell) uit de Saw-serie. Door slimme planning en invloed weet Frank de arrestatie van Mendoza (Bell) te bewerkstelligen.
Vanaf dat moment is het een kat-en-muisspelletje. Malkovich is een geweldige acteur en ongelooflijk veelzijdig. Opnieuw toont hij een andere rol in deze film, en ik sta versteld van zijn vermogen om zijn personages met de volgende film te combineren.
'Ik.' Ik heb Malkovich in _Con Air_ zien spelen als een gevaarlijke, waanzinnig slimme Cyrus, en in _Of Mice and Men_ als de tragisch uitgedaagde konijnenvriend Lenny, om er maar een paar te noemen. Hij speelt een heel slimme bommenwerperterrorist die heel bij zijn verstand is, maar die ten onrechte denkt dat hij aan zijn gevangennemingen kan ontsnappen.
Clint Eastwood is niet iemand in het bijzonder. Hij is te oud om echt veel actie in films te hebben, dus het enige waarmee hij je echt kan verbazen, is zijn vermogen om dramatische scènes te creëren. De personages die hij speelt, zijn simplistisch en eendimensionaal.
Rene Russo speelt Eastwoods liefde voor de film en fascineert me met het feit dat ze in mijn ogen een grotere rol heeft dan die van Eastwood. Dit lijkt misschien op een actie blockbuster, maar het gaat relatief langzaam en het draait om verwachting. Je moet wachten op de opbouw en het einde en uiteindelijk zal het vruchten afwerpen. Onderweg zul je gebiologeerd raken door de chemie tussen Malkovich en Eastwood en hun kat-en-muisspelletjes.

text_en:
Frank Horrigan (Clint Eastwood) is being harassed by Mitch Leary (John Malkovich), a bomber terrorist who literally believes he will not be caught. In the opening is everyone's favourite modern serial killer, "John Kramer" (Tobin Bell) from the Saw series. Through clever planning and influence, Frank is able to make the arrest of Mendoza (Bell).

From thereafter, its a series of cat and mouse chase. Malkovich is a tremendous actor and incredibly versatile. Once again showing a different role in this film, he astounds me with his ability to interchange his characters with the next film.

I've watch Malkovich play in Con Air as a menacing insanely smart Cyrus, in Of Mice and Men as the tragically challenged bunny lover Lenny, to name a few. He plays a very smart bomber terrorist who is very sane but is deluded into thinking he can elude his captures.

Clint Eastwood is no one special me. He's too old to really do much action in films so the only thing he can really astound you with is his ability to create dramatic scenes. The characters he plays are simplistic and one-dimensional.

Rene Russo plays Eastwood's love interest in the film and captivates me with her supporting actually being a bigger role, to me, than Eastwood's.

While this might seem like an action blockbuster, it's relatively slow paced and plays on anticipation. You have to wait for the build up and the ending and it will pay off in the end. Along the way, you'll be mesmerized by Malkovich and Eastwood's chemistry and their scenes of cat and mouse.


text: Ik ben dol op actie- en avonturenfilms en dit is een van de beste. Natuurlijk houden we ook van de sterren van dit genre: Bruce Willis, Sly Stallone, Clint Eastwood, Kurt Russell, Arnold Schwarzenegger en de rest, maar het verhaal is het belangrijkste. De beste zijn nog wel te doen, maar we kunnen de films die een beetje 'over de top' zijn, zoals in de strips, wel verdragen. Hoe meer wendingen, hoe ijzingwekkender de situaties waarin de helden zich bevinden en hoe schokkender de momenten in de film; hoe meer wij actie- en avonturenfans ervan genieten. 'In the Line of Fire' heeft alles wat je nodig hebt voor een bloedstollende actiethriller. Het heeft Clint Eastwood als een bijna gepensioneerde agent van de geheime dienst, wiens ene slechte moment van falen hem achtervolgt. Het heeft een van de meest kwaadaardige, verachtelijke, maniakale schurken van John Malkovich, van het soort waarbij je niet kunt wachten om hem te zien, 'om te krijgen wat hem toekomt'. Het heeft Rene Russo als de 'liefdes interest'. Het heeft kronkels en wendingen, af en toe een schok en zelfs een vleugje warmte en humor. Het is buitengewoon goed getimed door regisseur Wolfgang Petersen en heeft zelfs een score van de grote Ennio Morricone. Dit is een echte achtbaanrit van een thriller! Mis het niet!

text_en: I really love action/adventure films and this is one of the best. Of course, we love the stars of this genre, Bruce Willis, Sly Stallone, Clint Eastwood, Kurt Russell, Arnold Schwarzenegger and the rest, but its the story that really counts. The best are somewhat feasible but we can tolerate those that are a little "over the top" as in the comic book style of action. The more twists and turns, the more dire situations the heroes are involved in and the more shocking moments in the film; the more we action/adventure fans enjoy them. "In the Line of Fire" has ALL the elements required for a rip-roaring action thriller. It has Clint Eastwood as a near-retirement Secret Service Agent whose one bad moment of failure haunts him. It has one of the most evil, despicable, maniacal villains in John Malkovich, the type in which you can't wait to see him, "get his due". It has Rene Russo as the 'love interest.' It has twists and turns, an occasional shock and even a touch of warmth and humor. It is extremely well paced by director Wolfgang Petersen and even has a score by the great Ennio Morricone. This one is a real roller coaster ride of a thriller! Don't miss it!


text: In The Line of Fire, een moordthriller in de trant van _Day of the Jackal_, speelt Eastwoods oude lijfwacht Frank Horrigan een rol die hem hindert omdat hij in het verleden heeft gefaald. De achtervolging wordt persoonlijk als John Malkovich' reptielachtige huurmoordenaar Leary hem uitdaagt over deze neurose <0xE2><0x80><0x93> met de nogal onbeholpen uitzondering van de liefde van een goede vrouw (Russo's Lilly Raines) zal niets Franks gemoed tot rust brengen dan Leary persoonlijk ten val brengen.<br /><0x3E><0x3E> Malkovich is een wispelturige persoonlijkheid <0xE2><0x80><0x93> niet alleen ontvlambaar op het witte doek, maar vaak ook een veranderlijke acteur. Dit is een van zijn goede films, gefocust en met het spel van regisseur Petersen. 's hem en b) zijn leeftijd staat in het script, niet alleen in het verhaal, maar ook als terugkerende grap. Ongeveer zoals je zou verwachten, maar goed in de hand.

text_en:
An assassination thriller in the mould of Day Of The Jackal, In The Line Of Fire has the added twist that Eastwood's old-timer bodyguard Frank Horrigan is troubled by past failure on the job. The chase becomes personal as John Malkovich's reptilian assassin Leary taunts him over this neurosis - with the rather clunky exception of the love of a good woman (Russo's Lilly Raines) nothing's going to set Frank's mind at rest than taking Leary down personally.

Malkovich is a volatile presence - not simply combustible on screen but often a changeable actor too. This is one of his good films, focused and playing director Petersen's game. Eastwood is too old but a) the audience don't care, cos it's him and b) his age is written into the script, not only in the narrative but also as a recurring joke. Pretty much as you'd expect but well-handled. 7/10


text: Dit is een voortreffelijk gemaakte eersteklas Washingtonse thriller onder regie van de getalenteerde Wolfgang Petersen, met de getalenteerde scenarist Jeff Maguire (die in de loop der jaren weinig schijnt te hebben gedaan, dus misschien verzorgt hij zijn rozen wel). Clint Eastwood als een ouder wordende geheim agent en John Malkovich als een wraakzuchtige moordenaar spelen tegen elkaar in in een enorme krachtmeting van wilskracht en vindingrijkheid, waarbij het leven van de president op het spel staat. Onnodige geheimhouding en concurrentie tussen rivaliserende veiligheidsdiensten brengen de president bijna ten val, wat een authentieke toevoeging is. Deze film is gemaakt toen Eastwood en Malkovich op hun hoogtepunt waren. Waarschijnlijk heeft Eastwood nooit iets beters gedaan dan wat hij hier doet, en het gaat hem allemaal zo gemakkelijk af. Er zijn een paar prachtige geluidseffecten als hij hijgend en puffend naast de auto van de president rent als lijfwacht, waarvoor hij te oud is. Ik vraag me af of iemand anders de humor van die geluiden heeft opgemerkt. Mijn 'beschermengel', die Vigil heet, heeft nog meer van deze film genoten dan ik, maar lijfwachtfilms zijn nu eenmaal zijn ding. Rene Russo was de perfecte keuze voor de vrouwelijke agent die voor Eastwood valt, omdat ze zo onopvallend is, maar zo getalenteerd, en ze straalt. De spanning in dit verhaal is tot het uiterste opgevoerd en de psychologische strijd van Eastwood om zich te bevrijden van een eerder mislukte poging om hem te beschermen, wordt prachtig weergegeven door zijn typische, ingetogen acteerwerk. Bij Eastwood moet je oppassen als hij ook maar een millimeter een wenkbrauw optrekt! Natuurlijk is hij de meester van de supercool. Malkovich heeft de gelegenheid om zich te buiten te gaan aan alle griezeligheid die hij zich maar kan wensen in het paranoïde personage dat hij speelt en hij weet de centrale ijdelheid van de man perfect te treffen. Wat een goeie.

text_en: This is s superbly crafted top-notch Washington thriller directed by the talented Wolfgang Petersen with hotshot screenwriter Jeff Maguire (who seems to have done very little over the years, so maybe he tends his roses). The film has Clint Eastwood as an ageing secret service agent and John Malkovich as a vengeful assassin pitted against each other in a massive test of wills and ingenuity, where the President's life is at stake. Unnecessary secrecy and competition between rival security agencies almost dooms the President, which is an authentic touch. This film was made when both Eastwood and Malkovich were at their peak. Probably Eastwood has never done a better job than he does here, and it is all so effortless for the old pro. There are some wonderful sound effects of him huffing and puffing as he runs along beside the President's car as a bodyguard, for which he is too old. I wonder if anyone else noticed the humour of those noises having been added. My 'guardian angel', whose name is Vigil, enjoyed this movie even more than I did, but then bodyguard movies are very much his thing. Rene Russo was a perfect choice for the female agent who falls for Eastwood, as she is so unobvious but so talented, and she shines. The tension is taut every inch of the way in this story, and the psychological struggles of Eastwood to redeem himself from an earlier protection failure are beautifully shown by his typical understated acting. With Eastwood, if he lifts an eyebrow by a millimeter, watch out! Of course, he is the master of the super-cool. Malkovich has the opportunity to indulge all the creepiness he could wish in the paranoid character he portrays, and he captures the man's central vanity to perfection. What a good 'un.


text:
Dit is een Hollywoodfilm. De geloofsbrieven van de betrokkenen zijn niet revolutionair. Deze film zal de wereld niet veranderen. Maar hij is goed gemaakt, goed geënsceneerd en goed geacteerd, en dat is heel wat waard.
Het is het kat-en-muisverhaal van een ontevreden voormalige CIA-moordenaar die zich verraden voelt omdat hij achter een agent van de Secret Service aan zat die John F. Kennedy beschermde toen Kennedy in Dallas werd vermoord. De agent is begrijpelijkerwijs in de daaropvolgende jaren van zijn carrière in de war geraakt door deze mislukking, en als de film in 1992 opduikt <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval in het huidige Amerika <0xE2><0x80><0x93> is deze Mitch Leary (John Malkovich in een huiveringwekkende tour de force waarin hij een transformerende voorstelling geeft) verteerd door frustratie en woede en besluit hij dat hij de president gaat vermoorden. Hij denkt dat hij een gemeenschappelijk doel heeft met agent Frank Horrigan van de geheime dienst (Clint Eastwood op zijn koele, kalme, goedgehumeurd chagrijnige best) en hij vindt dat hij net zo'n wrok moet koesteren als hij, omdat de commissie-Warren Horrigan <0xE2><0x80><0x93> volgens Leary onterecht <0xE2><0x80><0x93> de schuld heeft gegeven van de moord op president Kennedy. De spanning loopt op door een paar telefoontjes van Leary naar Horrigan <0xE2><0x80><0x93> Leary wil Horrigan dicht bij zich in de buurt houden, maar niet verraden waar hij zich bevindt en wat hij van plan is.
Rene Russo is uitstekend als Lily Raines, een collega-agente met wie Horrigan een volwassen relatie ontwikkelt. Het is prettig om een relatie te zien tussen twee even competente collega's (ook al is Russo een stuk jonger dan Eastwood in de tijd van de opnamen). Russo is een kalme, capabele agente die in staat is om in een vriendschappelijk onderonsje het tegen de gevatte Horrigan op te nemen. Het is een mooie rol voor Russo, die haar in staat stelt de rol van een capabele, professionele vrouw te spelen en niet alleen de romantische belangstelling van de oudere man te wekken. Het acteren aan de hand van de hoofdrollen, de vakkundige regie van Wolfgang Peterson, het weloverwogen gebruik van muziek bij het ontwikkelen van de plot en de uitstekende cinematografie maken dit een film die ik keer op keer kan bekijken.

text_en:
This is a Hollywood film. The credentials of those involved are not revolutionary. This film will not change the world. However, it is well-made, well-plotted, and well-acted, which counts for a lot.

It's the cat-and-mouse story of a disgruntled former-CIA assassin who feels betrayed chasing a Secret Service agent who was protecting John F. Kennedy when Kennedy was killed in Dallas. The agent has been understandably troubled by this failure during the subsequent years of his career and when the movie picks up in 1992-or certainly in contemporary America, this would-be assassin Mitch Leary (John Malkovich in a tour-de-force of creepiness in which he gives a transformative performance) has been consumed with frustration and anger and decides that he is going to assassinate the President. He imagines he has common cause with Secret Service Agent Frank Horrigan (Clint Eastwood at his cool, calm, good-naturedly grouchy best) who he believes should hold a grudge as he does because the Warren Commission, blamed Horrigan-unfairly, Leary believes-for the assassination of President Kennedy. The tension is ratcheted up through some phone calls from Leary to Horrigan-Leary wanting to keep Horrigan close but not to betray his location and plans.

Rene Russo is excellent as Lily Raines a fellow agent with whom Horrigan develops a grown- up relationship. It is nice to see a relationship between two equally competent peers (even if Russo is a fair deal younger than Eastwood at the time of filming). Russo is a calm, capable agent who is able to go toe-to-toe with the quick-witted Horrigan in friendly banter. It is a nice part for Russo, allowing her to play the role of a capable professional woman and not just the default romantic interest of the older man. The acting by the leads, Wolfgang Peterson's competent direction, the thoughtful use of music in plot development, and excellent cinematography make this a film I can watch over and over.


text:
Dit is een van de weinige films van dit type die ik heb bekeken en waar ik van heb genoten. Hoewel Clint Eastwood zijn gebruikelijke zelf is, werkt het verhaal over de hele linie goed, zelfs binnen de grenzen van Washington D.C.
Het thema: een huurmoordenaar zit achter de president aan, en er is maar één persoon die hem kan redden.
Het kan niet gemakkelijk zijn om een film te maken waar het publiek tegenwoordig van geniet, en die over deze arena gaat. Deze film slaagt op verschillende niveaus. Eastwood is zijn gebruikelijke ondergesneeuwde held, die sinds het Kennedy-tijdperk de president wil redden. Hij doet het goed in deze rol, net als zijn tegenspeelster, Reneee Russo (een FBI-agente), die het goed doet en spannend is met extra sterren voor Malkovich.

text_en:
This is one of the few movies of this type I have reviewed, and enjoyed. While Clint Eastwood is his usual self, the overall story works well, even in the limits of Washington D.C.

The theme: An assassin is tracking the president, and there is only one person who may save him.

It cannot be easy to make a film which audiences enjoy these days, involving this arena. This film succeeds on several levels. Eastwood is his usual underplayed hero, wanting to save the President since the Kennedy era. He does well in this role, as does his foil, Reneee Russo ( an FBI agent) Overall well-done and suspenseful with extra stars for Malkovich. 9/10.


text: Wat ik van de films van Wolfgang Petersen heb gezien, was vrij goed. Hij weet hoe hij moet regisseren, hoe hij spanning moet creëren en hoe hij je moet interesseren. Eastwood is over het algemeen geweldig, soms zelfs uitstekend. Dat geldt zowel voor zijn acteerwerk als voor zijn regiewerk. Ze leveren hier allebei goed werk. Het concept is niet slecht en het kat-en-muis-spelletje werkt goed. Malkovich doet het vrij goed en het feit dat hij en Eastwood elkaar afwisselen, draagt bij aan de film. Ik neem aan dat dit niet echt iets nieuws zal introduceren... maar dat doet het ook nooit echt, en dat hoeft ook niet. Het zijn twee geweldige acteurs, die elk een elementaire rol spelen waarvan ze op andere punten in hun carrière hebben bewezen dat ze zich er opmerkelijk goed mee kunnen redden, en met een geweldige regisseur aan het roer. Het is echt amusant, goed gedaan, en het levert niets op. Het scenario en de cinematografie zijn goed. Het acteren en het schrijven van de karakters ook. De film slaagt erin om spannend en intens te zijn, en als je jezelf dat toestaat, zul je je waarschijnlijk vermaakt en betrokken voelen, zelfs als er betere films zijn. Het tempo zit goed in elkaar. Ik kan dit aanbevelen aan elke fan van de hoofdrolspelers, de regisseur en/of dit soort film.

text_en: What I've seen of Wolfgang Petersen's films has been pretty good. He knows how to direct action, create suspense and get you interested. Eastwood tends to be great, sometimes excellent. This goes for both his acting and his directing. They both hand in solid work here. The concept isn't bad, and the cat-and-mouse game works well. Malkovich performs rather well, and his and Eastwood's playing off each other adds to the film. I suppose this won't introduce anything new, really... but it never really claims to, nor needs to. It's two great actors, each playing a basic type of role that they have proved at other points in their careers that they can manage remarkably well, and with a magnificent director at the helm. Really, it's entertaining, well-done, and it just plain delivers. Editing and cinematography are good. Acting and character writing is, as well. The film manages to be suspenseful and intense, and if you let yourself, you will probably be entertained and engaged, even if there are superior films out there. The pacing is pretty much spot-on. I recommend this to any fan of the principal actors, the director and/or this type of film. 7/10


text: Wolfgang Peterson regisseert deze thriller waarin Clint Eastwood de rol van agent Frank Horrigan speelt, die het moet opnemen tegen een slimme psychopaat (John Malkovich) in een kat-en-muisspelletje dat draait om de bescherming van de president. Mitch Leary (John Malkovich) houdt contact met Horrigan en plaagt hem met ontmoedigende opmerkingen over zijn capaciteiten, maar ook over de bescherming van presidenten in het verleden. Agent Lilly Raines (Rene Russo) zorgt ervoor dat Horrigan met beide benen op de grond blijft staan, maar hij is wel zo verstandig om Leary ervan te weerhouden zijn dreigementen uit te voeren. Het verhaal wordt ondersteund door een uitstekende FX en een snel tempo. Eastwood en Malkovich zijn uitmuntend. Russo weet altijd je aandacht te trekken. De andere hoofdrolspelers zijn: Dylan McDermott, Fred Dalton Thompson, John Mahoney en Gary Cole.

text_en: Wolfgang Peterson directs this thriller that has Clint Eastwood playing Secrect Service Agent Frank Horrigan, who matches wits with a clever psycho(John Malkovich) in a cat-and-mouse game involving the the protection of the President. Mitch Leary(Malkovich)keeps in touch with Horrigan teasing the agent with discouraging remarks about his abilities, as well as the Secret Service's protection of the presidents in the past. Agent Lilly Raines(Rene Russo)tries to keep Horrigan grounded; but he is head strong in stopping Leary from carrying out his threats of assassination. Very good FX and fast pace sustains the plot. Eastwood and Malkovich are superb. Russo has a way of getting your attention. Rounding out this strong cast are: Dylan McDermott, Fred Dalton Thompson, John Mahoney and Gary Cole.


text:
Wolfgang Petersen (Das Boot, Air Force One) geeft ons een opwindende film waarin de eer naar de hoofdrolspeler John Malkovich gaat. Zijn misdadige poging om de president te vermoorden was eersteklas en geloofwaardig.
Dat wil niet zeggen dat de inspanningen van Clint Eastwood en Rene Russo minder zijn, of zelfs Fred Dalton Thompson, die een ongelooflijke klootzak van een stafchef van het Witte Huis speelt. Eastwood was geweldig, en ik vind elke film waarin Russo meespeelt geweldig.
De film bevat vijf keer originele muziek van Ennio Morricone (Malèna, Bugsy, The Untouchables, The Mission, Days of Heaven). Dat alleen al maakt het de moeite waard.

text_en:
Wolfgang Petersen (Das Boot, Air Force One) gives us an exciting film where the accolades go to the supporting actor, John Malkovich. His criminal attempting to assassinate the President was first-rate and credible.

That is not to diminish the efforts of Clint Eastwood and Rene Russo, or even Fred Dalton Thompson, who plays a real jerk of a White House Chief of Staff. Eastwood was great, and I love any film that Russo is in.

The movie feature original music by five time Oscar winner (Malèna, Bugsy, The Untouchables, The Mission, Days of Heaven) Ennio Morricone. That alone makes it worth your time.


text:
Echt, elke film van John Malkovich is meestal heel goed. En dat geldt ook voor Clint Eastwood, Rene Russo, John Mahoney (Frasier), Dylan McDermott (The Practice) en nog veel meer geweldige acteurs.
Clint wordt oud, maar hij is godzijdank ook een geweldige regisseur (zelfs van zichzelf).
We zijn gewend aan Wolfgang 'waterfilms' als Das Boot, Poseidon en Perfect Storm <0xE2><0x80><0x93> dit was echt anders, maar net zo subliem geregisseerd.
De premisse van de moordenaar is zo serieus als maar kan, de film is goed getimed, een deel van het geweld is een beetje... Maar in alle opzichten aanbevolen (maar niet voor kinderen).

text_en:
Seriously any film with John Malkovich is usually very good. And this includes Clint Eastwood, Rene Russo, John Mahoney (Frasier), Dylan McDermott (The Practice), and many more great actors.

Clint is getting old now but thanks he is also an awesome director (in his own right).

We are used to Wolfgang "water films" like Das Boot, Poseidon and Perfect Storm - this was really different but just as sublimely directed.

The premise of the assassin is as serious as it comes, the film is well paced, some of the violence is a bit... But altogether recommended (but not for kids).


text:
Voor degenen onder jullie die al eerder commentaar hebben geleverd op deze film en hoopten hem nog eens te zien, hoop ik dat jullie dat hebben gedaan. Hij werd vandaag uitgezonden (28 nov. 2004) op Lifetime-filmnetwerk. Ik ben geabonneerd op _Dish_.
Karen Arthur regisseerde William Petersen en Barbara Hershey op een vakkundige manier in dit anachronistische gotische verhaal. De belichting, de montage en de dialogen droegen veel bij aan de film, en Hershey en Peterson waren perfect gecast voor de rollen, die allebei gevoelige, brutale en intuïtieve karakters speelden. Het toneelspel was uitstekend, evenals de bijrollen. Ik wist niet van tevoren dat het verhaal gebaseerd was op de waarheid, en nu ik dat wel weet, moet ik de reis maken, want Santa Fe is een hink-stap-sprong van Tucson.
Als ingenieur was ik gefascineerd door het thema van de unieke constructie van de trap en de man die hem ontwierp en bouwde (wie was hij? een engel?). Maar de verhaallijn, en het zijn verscheidene intriges, over hoe het zo ver kwam, is wat je het meest boeit. Je krijgt in elk geval een sterk gevoel dat God in Zijn hemel in elk detail van dit hele drama in de geschiedenis aanwezig was. Voor jullie die de film hebben gezien, weten jullie waar ik het over heb. Voor diegenen onder jullie die dat niet hebben gedaan, zal ik geen minuut van jullie tijd verknoeien.

Bon vakantie.

Bob Shank jr., Raytheon Missile Systems, Tucson, AZ.

text_en:
To those of you who've made comments on this film earlier and hoped to see it again, I hope you did. It was broadcast today (Nov. 28th,'04) on Lifetime movie network. I subscribe to Dish.

Karen Arthur directed William Petersen and Barbara Hershey in this southwestern Gothic-like tale, expertly. The lighting, editing and dialog contributed greatly to the film and Hershey and Peterson were perfectly cast for the roles, both playing sensitive, bold and intuitive characters. The screen play was excellent, as well the supporting cast.

Not having known ahead-of-time, I guessed correctly the story was based on truth, and now that I know it I must make the sojourn, as Santa Fe is a hop, skip and a jump from Tucson.

As an engineer, I was fascinated with the theme of the unique construction of the staircase and the man who designed and built it (who was he? an angel?). But the storyline, and it's several plots, of how it came to be is what most captivates you. You certainly get a strong sense that God in His heaven was in every detail of this entire drama in history. For you who have seen the film, you know what I'm talking about. For those of you who haven't, I won't spoil a minute of it...

Bon holiday,

Bob Shank Jr, Raytheon Missile Systems, Tucson, AZ


text: Ik kom uit Texas en ik ben een paar jaar geleden met mijn broer met vakantie geweest naar Sante Fe. Hij stelde voor om naar de kerk met de trap te gaan. Ik was helemaal ondersteboven van de wonderen die daar plaatsvonden. De film is geweldig <0xE2><0x80><0x93> Barbara Hershey en William Petersen waren perfect voor de rollen die ze speelden. Het is verbazingwekkend, absoluut verbazingwekkend. Als je de trap niet persoonlijk hebt gezien, is het de moeite waard om hem te gaan bekijken. Het hout is prachtig en de architectuur is verbijsterend. Ik krijg al kippenvel als ik alleen maar in de kapel ben! Om over de geschiedenis van de kapel te lezen en dan de schoonheid ervan te zien is adembenemend. Ga de film zien <0xE2><0x80><0x93> die is geweldig! Dan moet je de trap in levenden lijve zien!

text_en: I am from Texas and my family vacationed a couple of years ago to Sante Fe with my brother. He suggested we go to see the church with the staircase. I was absolutely blown away by the miracles that took place there. The movie is great - Barbara Hershey and William Petersen were perfect for the parts they played. It is amazing, absolutely amazing. If you have not seen the staircase in person, it is worth the trip to go see it. The wood is beautiful and the architecture is astounding. Just being in the chapel gives me goose bumps! To read about the history of the chapel, and then to see its beauty is breathtaking. See the movie - it is GREAT! Then see the staircase in person!


text:
En ik zou het hoger dan een 7 van de 10 hebben ingeschat als het niet zo'n bijzonder onevenwichtig Iers accent was geweest van Barbara Hershey in de hoofdrol van Moeder Madalyn. Het accent kwam en ging jammer genoeg, en ik vond het meer dan een beetje afleidend.
Maar de prestatie van William L. Petersen in de rol van Joad was uitmuntend, hij gaf het personage warmte en diepte, ondanks de af en toe voorkomende onechte dialoog. Bewonderenswaardig en oprecht, vond ik de manier waarop hij het personage vastlegde verbazingwekkend.
De premisse van de film is vrij eenvoudig, het bouwen van een vergeten trap in een kerk. Het is gebaseerd, nogal losjes geloof ik, op een waargebeurd verhaal en ik had voor ik de film zag al van deze trap gehoord.
Het was een fenomenale technische prestatie voor zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> een zwevende dubbele helix, gemaakt zonder spijkers of schroeven. Hij bestaat tot op de dag van vandaag, hoewel hij nu in privébezit is.

Minor Spoiler** Goede bijrollen en Barbara sterft zo goed in al haar films en hier stelt ze niet teleur. Veel speciale momenten.

19.00 <0xE2><0x80><0x93> 21.00.

text_en:
And I would have rated it higher than a 7 out of 10 if it wasn't for the seriously uneven Irish accent of Barbara Hershey in the leading role of Mother Madalyn. The accent came and went unfortunately which I found more than a little distracting.

However, the performance of William L Petersen in the role of Joad was outstanding, he brought a warmth and depth to the character in spite of some periodic hokey dialogue. Captivating and genuine, I found him quite astonishing in the way he captured the character.

The premise of the film is fairly simple, the building of a forgotten staircase in a church. It is based, rather loosely I believe, on a true story and I had heard of this staircase prior to seeing the movie.

It was a phenomenal engineering feat for its time - a floating double helix made without nails or screws. It exists to this day although it is now in private ownership.

**Minor Spoiler**Good supporting cast and Barbara does dying so well in all her movies and here she doesn't disappoint. Lots of special moments.

7/10


text: Er is bijna geen informatie beschikbaar over deze film of de releasedatum. Na een langdurige en uitgebreide zoektocht heb ik de dvd gevonden op 3.99! releasedatum 28 februari 2006. Probeer het eens met yahoo/dvd en video. Om deze informatie te publiceren zal ik blijven verklaren dat dit een goed gemaakte film is met een waarachtig en fascinerend verhaal over een mysterieuze timmerman die een heel ongewone trap bouwt in een kerk. Het is een kans om William L. Peterson te zien voordat C.S.I. een ster van hem maakte. In het verhaal speelt de eerbiedwaardige Barbara Hershey een rol <0xE2><0x80><0x93> weet iemand nog wanneer ze Barbara Hershey Seagull was? Dank aan de vorige commentatoren voor het nemen van de tijd om deze ietwat obscure tv-film aan te bevelen, die kennelijk bij velen een blijvende indruk achterlaat.

text_en: Almost no information is available about this movie, or its air dates. After an ongoing and exhaustive search I found the DVD to be available for 3.99!-release date February 28, 2006. Try yahoo/DVD and video. In order to get this information posted I will continue to state that this is a well made film with a true and fascinating story about a mysterious carpenter who builds a very unusual staircase in a church. It is a chance to see William L. Peterson before C.S.I. turned him into a star. Equally featured in the story is the venerable Barbara Hershey - does anyone remember when she was Barbara Hershey Seagull? I have to keep writing to get this posted. Thank you to the previous commentators for taking the time to recommend this somewhat obscure TV film which obviously leaves a lasting impression on many.


text:
Ik heb hem sinds 1998 niet meer gezien en toch kan ik hem niet uit mijn hoofd zetten of ophouden mensen aan te bevelen hem te zoeken, want dan zie je wat een indruk hij heeft gemaakt.
Gewoon een prachtig verhaal.
Ik hoop de trap nog één keer in levenden lijve te zien...
Voor deze film wist ik niet veel over meneer Petersen, omdat ik geen van zijn eerdere films had gezien, maar ik was onder de indruk van zijn subtiele acteerwerk en ik denk dat zijn vertolking van Grissom in CSI alleen maar meer van hetzelfde laat zien. Hij weet genoeg om het personage door te laten schitteren in plaats van de acteur, wat hem een veel betere acteur maakt.
Ik kan het niet. Ik herinner me nog genoeg van de'slechte accenten' om er iets over te kunnen zeggen, maar ik moet zeggen dat ik ook altijd van Barbara Hershey heb gehouden in al haar rollen en ik vond dat ze in deze film ook fenomenaal acteerde.

text_en:
I have not seen it since 1998 and yet I STILL can't get it out of my head or stop recommending people to find it so that shows what an impression it made.

Just a wonderful story.

I just hope to see the stair at least once in person...

I didn't know much about Mr. Petersen before this movie as I hadn't seen any of his previous works but his subtle acting in this impressed me and I think his portrayal of Grissom on CSI just shows more of the same. He knows enough to let the character shine through instead of the actor shining through which makes him just that much better of an actor.

I can't remember enough about the "poor accents" to comment but I must say I have always enjoyed Barbara Hershey in all of her roles as well and I thought she also did a phenomenal job in this movie.


text: Ik heb deze film gezien toen hij in 2004 op Lifetime werd uitgezonden. Sindsdien heb ik hem nooit meer gezien, maar ik heb er vaak aan gedacht. Hij heeft zo'n indruk op me gemaakt dat ik er de laatste tijd naar op zoek ben. Ik heb hem uiteindelijk gevonden en besefte dat hij speciaal voor de televisie was gemaakt. De film is fantastisch, vol geweldige teksten en acteerprestaties. William Petersen is perfect, zoals altijd. Ik was sprakeloos en in tranen door deze film. Het is een prachtig verhaal over geloof, liefde en mededogen. Weet iemand hoe ik een exemplaar van deze film voor thuis kan krijgen? Is dat mogelijk met televisiefilms? Ik zou hem dolgraag nog een keer willen zien. Dit moet ik in mijn collectie hebben!

text_en: I saw this movie when it aired on Lifetime back in 2004. I have never seen it since then, but have thought of it often. It left such an impression on me I've been searching for it lately. I found it finally and realized it was made just for television. The movie is fabulous- filled with great writing and acting. William Petersen is perfect, as always. This movie left me speechless and in tears. It's a wonderful story of faith, love, and compassion. Does anybody know how I can obtain a copy of this movie for my home? Is that possible with television movies?? I really would love to see it again. This is a must-have among my collection!!


text: Uitstekend verhaal, met voortreffelijk acteerwerk door alle spelers. De warmte en het inzicht in wie Joad vertegenwoordigt, verplaatsten zich van het scherm naar het hart van de kijker. De frustratie en vasthoudendheid van moeder Madalyn in haar streven om zijn werk tot haar laatste ademtocht te voltooien, werd eveneens uitmuntend uitgevoerd door Barbara Hershey. De verstrengeling van de persoonlijkheden van Joad en moeder Madalyn groeide in de hele verhaallijn, met een adem die in de laatste scène een crescendo bereikte.

text_en: Excellent story with supperb acting by all of the cast. The warmth and insight into who Joad represents moved off of the screen and into the heart of this viewer. The frustration's and tenacity of Mother Madalyn in her quest to do HIS work till her last breath was also done with excellance by Barbara Hershey. The intertwining of the personalities of Joad and Mother Madalyn grew throughout the story line with a breath taking crescendo in the final scene.


text: Ik ben net terug uit Santa Fe. NM. Ik heb een bezoek gebracht aan de Loretto-kapel. Terwijl ik rondkeek in dit gebouw, dat door een particuliere eigenaar is aangekocht, beleefde ik de filmversie van de trap opnieuw. Het is een overweldigende mystiek die dit gebouw omringt. Het gaat over wat er kan gebeuren als je echt vertrouwen hebt. De boekwinkel daar heeft een verhaal over het onderwerp, en dat is het verhaal van de trap. Ik las het verhaal in zijn geheel. Ik werd geabsorbeerd door de ambiance die de mensen daarbinnen omgaf. Het was alsof we volledig ingesloten waren in een tijdsvervormer, allemaal met dezelfde gedachten en hetzelfde ontzag. Toen we weggingen, was de stilte overweldigend. Iedereen zou de Loretto-kapel in Santa Fe moeten bezoeken.

text_en: I have just returned from Santa Fe. NM. I visited Loretto Chapel. As I looked around this building, which has been acquired by a private owner, I relived the movie version of the staircase. It is an overwhelming mystique that occupies this building. It is about what can happen if you really have faith. The bookstore there has a narrative on the subject, which is the story of the staircase. I read the narrative in its entirety. I was absorbed by the ambiance surrounding the people therein. It was like we were totally enclosed in a time warp, all with the same thoughts and awe. When we departed, the hush was overwhelming. Everyone should visit Loretto Chapel in Santa Fe. NM.


text:
Het boeiende verhaal van de steekpartij achter de gordijnen. De film volgt het lot van David Letterman en Jay Leno in hun strijd om de begeerde Tonight Show-plek. Letterman wordt geleid door zijn verlangen naar de felbegeerde plek en Leno wordt geleid door zijn agent en kleine duivel op de schouder, Helen Kushnick.
Kathy Bates (Kushnick) is uitstekend in deze film, ze vervreemdt zich van topfiguren als Bob Wright, Warren Littlefield en Howard Stringer. Tegen het eind van de film ben je zo onder de indruk van de manier waarop ze met elke situatie omgaat, van het boeken van gasten tot het uitstellen van de opnamen, dat je merkt dat je meer wilt.
John Michael Higgins (Letterman) speelt zijn rol uitstekend. Soms vroeg ik me af of hij misschien familie was van de echte Letterman.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in amusement of in de wereld van bedrijfsonderhandelingen.

text_en:
Captivating tale of backstabbing behind the curtains. The movie follows the plight of David Letterman and Jay Leno as they struggle for the elusive Tonight Show spot. Letterman led by his desire for the coveted time slot and Leno led by his agent and little-devil-on-the-shoulder, Helen Kushnick.

Kathy Bates (Kushnick) is excellent in this movie, alienating herself from such top dogs as Bob Wright, Warren Littlefield, and Howard Stringer. Towards the end of the film you are so entranced with how she handles every situation from guest bookings to delayed taping, that you find yourself wanting more.

John Michael Higgins (Letterman) plays his part to the tee. At times I found myself wondering if he was any relation to the real Letterman.

I highly recommend this movie to anyone interested in entertainment or the world of corporate negotiations.


text: Als voormalig tv-redacteur kan ik alleen maar zeggen dat dit zo authentiek is als maar kan. Het leidde er zelfs toe dat Lettermans producer (die dacht dat hij een bron was) uiteindelijk in het echte leven ontslag nam. Letterman was woedend (oké, het is wel een beetje maf dat hij softballen gaat gooien bij een schommel op zijn landgoed; compleet verzonnen), maar de belangrijkste informatie is hilarisch waar, van de dwaze strijd om Letterman toen hij eenmaal had besloten NBC te verlaten tot Leno's problemen met een agent die nog niet klaar was voor het grote werk, maar die hij de show liet doen (met een rampzalige afloop als gevolg) uit naam van zijn beroemde loyaliteit. Ik begrijp nog steeds niet waarom Letterman jaloers is.

text_en: as a former TV editor, I can say this is as authentic as it gets. It even led to Letterman's producer (thought to be a source) resigning (eventually) in real life. Letterman was outraged (OK, so one goofy thing is it has him throwing softballs at a tire swing on his estate; total fabrication) but the main information is hilariously true, from the silly bidding war for Letterman once he decided to leave NBC to Leno's problems with an agent who was not ready for big time, but who he let run the show (almost to a disastrous exit) out of his famed loyalty. If any of you kids don't grasp the idea of why Letterman is jealous to this day, see this tape.


text:
Goed, misschien zijn de imitaties van Jay Leno en David Letterman niet perfect, maar je krijgt toch een idee van wie deze mensen zijn en hoe ze achter het scherm opereren. Bob Balaban en Treat Williams zijn uitmuntend als Warren Littlefield en Micheal Ovitz.
De film draait niet om grappen en clou's, maar hij is nog steeds grappig. Vooral Kathy Bates is verbazingwekkend als Leno's manager.
Grappig, verbazingwekkend, interessant en heel goed om naar te kijken, dit is een goede tv-film.

text_en:
Alright, so maybe the impersonations of Jay Leno and David Letterman are not spot on, but you still get a sense of who these people are and how they operate behind the screen. Bob Balaban and Treat Williams are excellant as Warren Littlefield and Micheal Ovitz.

The movie doesn't go for joke and punchline but it is still funny. Kathy Bates in particular is amazing as Leno's manager.

Funny, amazing, interesting, very watchable, this is a good TV movie.


text: De laatste show was een interessante productie voor een HBO-film, die een gedetailleerde blik bood op de machtsstrijd die ontstond tussen David Letterman en Jay Leno toen Johnny Carson aankondigde dat hij met pensioen ging en ze allebei zijn plaats wilden innemen. Deze strijd maakt nu deel uit van de Hollywood-folklore, maar voor degenen die het verhaal niet kennen en weten waar Letterman nu is, zou het interessant kunnen zijn om te weten dat David Letterman meer dan wat ook ter wereld Johnny Carson als gastheer van THE TONIGHT SHOW wilde vervangen, maar Letterman merkte dat zijn dromen werden gedwarsboomd doordat Leno een van Hollywoods machtigste agenten, Helen Kushnick, aan zijn zijde had en onvermoeibaar zijn best deed om haar cliënt de baan te bezorgen. Het gebeurt niet vaak dat we achter de schermen van Hollywood-machinaties zien die zijn herschapen om amusementswaarde te hebben, maar voor fans van deze twee late-avond-supersterren verschafte deze film een fascinerende blik op een zeer turbulente periode in de late-avondtelevisie. Volgens deze film werd Letterman de baan praktisch beloofd door Carson zelf, terwijl NBC de baan aan Leno had beloofd, en daar kwam Helen Kushnick om de hoek kijken. In de film wordt Leno voorgesteld als een soort mietje dat zijn carrière liet manipuleren door Kushnick en onwetendheid veinsde over sommige van Helens wilskrachtige manipulaties van enkele van de grootste machtswellustelingen van NBC, en in de film wordt Letterman voorgesteld als deze slimme en gewiekste zakenman die, ondanks het feit dat hij Carsons baan had, toch een slimme zakenman was. John Michael Higgins en Daniel Roebuck spelen respectievelijk Letterman en Leno, maar het is de vlijmscherpe vertolking van de Oscarwinnares Kathy Bates als Helen Kushnick die deze film aan de gang houdt. Bates bestormt het scherm in een van haar beste, zij het niet zo bekende rollen als de venijnige Hollywood-agente die directieleden van televisiestudio's als ontbijt eet. Er is ook nog een prachtige rol van impressionist Rich Little als Johnny Carson, maar het is in de eerste plaats een fascinerend verhaal en de indrukwekkende vertolking van Bates die deze film de moeite waard maken.

text_en: THE LATE SHIFT was an interesting made for HBO movie that took a detailed look at the power struggle that ensued between David Letterman and Jay Leno when Johnny Carson announced his retirement and both wanted to replace him. This struggle is now part of Hollywood folklore, but for those who don't know the story and are aware of where Letterman is now, it might be interesting to learn that David Letterman wanted to replace Johnny Carson as host of THE TONIGHT SHOW more than anything in the world, but Letterman found his dreams being derailed as frequent guest host Leno had one of Hollywood's most powerful agents, Helen Kushnick, in his corner and working tirelessly to get her client the job. It's not often that we get to see behind the scenes Hollywood machinations recreated for entertainment value, but for fans of these two late night superstars, this movie provided a fascinating look at a very turbulent period in late night television. According to this movie, Letterman was practically promised the job by Carson himself while NBC had promised the job to Leno and that's where Helen Kushnick came in. The movie presents Leno as sort of a milquetoast who allowed his career to be manipulated by Kushnick and feigned ignorance to some of Helen's strong-willed manipulations of some of NBC's biggest power players and it presents Letterman as this smart and savvy businessman who, despite having Carson's support, was railroaded by NBC and Kushnick. John Michael Higgins and Daniel Roebuck credibly recreate Letterman and Leno, respectively, but it is the razor-sharp performance of Oscar winner Kathy Bates as Helen Kushnick that keeps this movie bubbling. Bates commands the screen in one of her best, if not so well-known performances as the venomous Hollywood agent who eats television studio executives for breakfast. There is also a wonderful turn by impressionist Rich Little as Johnny Carson, but it is primarily a fascinating story and the powerhouse performance by Bates that make this one worth checking out.


text: Hoewel de film is gemaakt voor de kabeltelevisie van HBO, is het een plezierige film en een fascinerende blik op de achterbakse en dubbelhartige wereld van de televisie. De kijker krijgt de kans om achter de schermen te gluren van de zogenaamde talkshowoorlogen in het begin van de jaren negentig, toen Jay Leno en David Letterman streden om de felbegeerde positie van presentator van de Tonight Show. Kathy Bates geeft een fantastische vertolking van Leno's veranderlijke manager Helen Kushnick en je kunt je inleven in wat Leno/Letterman heeft moeten doorstaan in de handen van tv-managers. Het is nu precies het juiste moment, gezien de recente gebeurtenissen met betrekking tot de mislukte poging van ABC om Nightline te vervangen door Letterman. Hoe vaak ik deze film ook heb gezien, ik vind het nog steeds even leuk om naar te kijken als toen hij voor het eerst werd uitgezonden. Als deze ooit op dvd wordt uitgebracht, zal ik hem zeker in mijn collectie opnemen.

text_en: Although a made for cable film by HBO, it is an enjoyable movie and a fascinating look at the back-stabbing and double-dealing world of television. Allowing the viewer to peek behind the scenes of the so-called late night talk show wars in the early 90s, as Jay Leno and David Letterman competed for the coveted position as host of the Tonight Show. Kathy Bates gives a bravo performance as Leno's mercurial manager Helen Kushnick and one can feel empathy for what Leno/Letterman endured at the hands of tv executives. It is just as timely now, considering the recent events involving the failed attempt by ABC to replace Nightline with Letterman. No matter how many times I have seen this film, I still find it as much a pleasure to watch as I did when it first aired. If this should ever be released on DVD, I would certainly add it to my collection.


text: The Late Shift is een geweldig boek, ik heb het een paar jaar geleden gelezen, en ik was gebiologeerd door de bloeddorstige uitspattingen die zich afspeelden toen Johnny Carson met pensioen ging en Jay Leno en Johnny Carson probeerden zijn plek in te nemen. Toen de film uitkwam, kreeg ik een VHS-kopie van de film in handen, en nu ik het boek onlangs opnieuw heb gelezen, is het moeilijk te zeggen wat ik het leukst vind, want de hoeveelheid informatie die erin zit is ongeveer gelijk. De twee hoofdrolspelers, John Michael Higgins en Daniel Roebuck, twee acteurs van wie ik nog nooit had gehoord en van wie ik sindsdien ook niet meer heb gehoord, spelen Leno en Letterman overtuigend, ondanks het feit dat Letterman zijn rol als arm afdoet. Ze spelen de rollen heel goed, ondanks het feit dat veel mensen op zoek zijn naar een imitatie van die twee. Daar was ik niet zo in geïnteresseerd. Het verhaal, daar gaat het om. En dat brengt me op Kathy Bates. Kathy Bates, die Helen Kushnick speelt, is deze film. Ze speelt een kwaadaardig kreng van een personage dat zo dreigend is dat je je realiseert hoe die vrouw zichzelf in vredesnaam in de hand kan houden, laat staan een nationale tv-serie. Jemig! Er zou een vervolg moeten komen!

text_en: The Late Shift is a great book, I read the book several years ago, and I was transfixed at the cutthroat debauchery that went on when Johnny Carson retired and Jay Leno and Johnny Carson tried to grab his spot. When the movie came out, I snagged a VHS copy of the movie, and having reread the book recently, it's hard to say which I enjoy more, because they're quite equal in the amount of information conveyed. The two lead actors, John Michael Higgins, and Daniel Roebuck, two actors I never heard of before, and haven't heard of since, play Leno and Letterman convincingly, despite Letterman's dismissal of his portrayal as being poor. They play the parts quite well, despite a lot of people looking for an imitation of the two. I wasn't as interested in that. The story is what counts. And that brings me to Kathy Bates. Kathy Bates, playing Helen Kushnick, IS this movie. She plays this evil bitch of a character so menacingly you realize how on earth can this woman control herself, much less a national TV show. Yikes! There should be a sequel!!


text: In de loop der jaren heb ik deze film vele malen gezien via HBO en ik heb nu een kopie op dvd. Ik moet zeggen dat het een gedenkwaardige en onderhoudende film is, die bovendien interessant en leerzaam is. Zoals iedere tv-fan kan vertellen over het begin van de jaren negentig, toen de tijd aanbrak om Johhny Carson, de levende legende van 'The Tonight Show', te vervangen door wie zou het worden: Jay of Dave? Deze originele film van HBO, 'The Late Shift', blijft in vorm en laat de echte gebeurtenissen goed zien, zoals de strijd achter de schermen tussen de leiders van de netwerken NBC en CBS en zelfs ABC, die allemaal vochten om de diensten van Jay en Dave. Door het acteren lijkt het echt, want er worden maar heel weinig echte tv-beelden getoond met echte mensen, zoals de acteurs die Leno en Letterman spelen, die het zo echt doen lijken. Ik heb het boek van Bill Carter niet gelezen, dus ik weet niet of het de pagina's trouw is gebleven, maar ik heb in de loop der jaren enorm genoten van deze film. Vanaf het moment dat hij begint met CBS-presentatoren die naar Leno kijken om Johhny te zien en die besluiten dat ze bij de late avondwedstrijd willen zijn. Maar als Carson zijn onverwachte pensionering aankondigt, wil NBC loyaal blijven aan Leno, terwijl er toch een conflict ontstaat als Letterman om half twaalf ook nog een gooi wil doen naar de loge. Het was leuk om te kijken naar de maffe ontmoeting met Michael Ovitz (Bedien Williams) die ervoor zorgt dat alle omroepen Letterman willen hebben voor een programma. Het was interessant om te zien hoe Johhny Letterman via de telefoon op een directe manier vertelde dat hij bij NBC weg moest lopen en CBS moest nemen. En in die zin was Rich Little net zo geweldig als Johhny Carson, zijn vertolking kon niet worden geëvenaard. En er waren genoeg spannende momenten door het zien van het gekibbel en de woede van Leno's talentmanager Helen, waar de directieleden van NBC hem onder druk toe dwongen. Over het geheel genomen was het een geweldige film die liet zien hoe de televisie werkelijk is en die bewijst dat omroepen macht en geldhonger hebben, terwijl hij ook laat zien dat het een genadeloze business is. Er is duidelijk geen business zoals de showbusiness. Geweldig werk van HBO, heel gedenkwaardig, en een horloge voor het geval dat het de ware toedracht van de nachtelijke oorlogen onthulde.

text_en: Over the years I've watched this movie many times from seeing it on "HBO" and I now own a copy on DVD. I must say it's very memorable and entertaining in the meantime it's interesting and educational too. As any TV fan can relate to the time of the early 90's when the time came up to replace Johhny Carson the TV living legend of "The Tonight Show" who's it gonna be Jay or Dave? This original film from HBO "The Late Shift" stays true to form and depicts the real events very well showing the behind the scenes battle between networks heads of NBC and CBS and even ABC they were all fighting for the services of Jay and Dave. The acting makes it seem real as very little actual TV footage is shown with real life people as the actors portraying Leno and Letterman make it seem so real. I haven't read the Bill Carter book so I don't know if it stayed true to the pages, but I have highly enjoyed this film over the years. From the moment when it starts showing CBS entertainment heads watching Leno sub for Johhny and they decide they want to get in on the late night game. Yet when Carson announces his unexpected retirement NBC wants to stay loyal with Leno yet conflict arrives when Letterman wants a crack at the slot at 11:30 too. It was fun to watch the wacky meeting with Michael Ovitz(Treat Williams)who makes all networks want to consider Letterman for a show. It was interesting to see the scene of Johhny telling Letterman by phone in a direct way to walk from NBC and consider CBS. And by the way Rich Little was terrific as Johhny Carson his portrayal couldn't be matched. And plenty of tense moments were provided by showing the bickering and firing of Leno's talent manager Helen which NBC heads pressured him to do. Overall great film that showed what TV is really like and it proves that networks are power and money hungry while showing that's it's a cutthroat business. Clearly there's no business like show business. Great work from HBO very memorable and a watch anytime it showed the true story of the late night wars.


text: Ik denk dat er in deze film heel wat aardige dingen worden gezegd over heel wat mensen (Johnny Carson, Ted Koppel) en het laat zien dat Letterman en Leno elkaar echt heel graag mochten en respecteerden. Williams als half-Kung Fu-meester, half-Godfather-achtige Mike Ovitz is geweldig.

text_en: I think this movie actually has a lot of nice things to say about a lot of people (Johnny Carson, Ted Koppel), and it shows that Letterman and Leno actually liked and respected each other a lot. Treat Williams as the half-Kung Fu Master, half-Godfather-like Mike Ovitz is terrific.


text: De regie is briljant, de casting is opmerkelijk (hoewel ik graag wat meer had gezien van Aaron Lustig (van Y & R-beroemdheid), die Paul Shaffer speelde). Ik heb maar twee kleine kwinkslagen over de film, hoe subtiel ze ook zijn. Ten eerste: de Leno van Roebuck is uitstekend, maar zijn aanwezigheid op het toneel (d.w.z. tijdens wat lijkt op het opnemen van een van zijn laatste programma's) is een tikkeltje onderontwikkeld. Ten tweede: de verdeling van de grove taal. Ik ben bereid grove taal te tolereren zolang die niet onnodig wordt gebruikt, en tot op zekere hoogte was de film onnodig. De taal leek te worden gebruikt als een middel om het pathos van Bates' laatste film te reduceren. Niettemin is het een uitstekend stuk, wat televisie en video betreft. Ik heb het gevoel dat de film potentie had voor het grote scherm, maar dat er hercasting nodig was voor de bijrollen, en waarschijnlijk ook een andere regisseur (het esthetische gevoel is dat van de Larry Sanders-show, goed voor HBO, middelmatig voor filmische doeleinden).

text_en: The directing is brilliant, the casting is remarkable (though I would've loved to have seen a little more of Aaron Lustig (from Y & R fame), who played Paul Shaffer). I only have two minor quips about the film, as subtle as they are. One- Roebuck's Leno is excellent, but his stage presence (i.e. during what appears the taping of one of his late show episodes) is a tad underwhelming. Two- the distribution of the foul language. I am willing to tolerate foul language, so long as it is not used gratuitously, and to a degree, the film was gratuitous. The language seemed to be used as a tool to reduce the pathos of Bates' otherwise well-portrayed Kushnick by her frequent use of it, and served to make Roebuck's Leno a goody-goody by his lack of use of it (of course, if the characters really did behave this way, kudos to everybody). Nonetheless, the piece is an excellent one, as far as television and video are concerned. The film, I feel, had potential for the big screen, but would've required re-casting for the bit parts, and probably a different director, as well (the aesthetic feel is that of the Larry Sanders show, good for HBO, mediocre for cinematic purposes).


text: Deze film schetst het wrede bloedbad dat werd veroorzaakt door het aftreden van Johnny Carson om te bepalen wie hem zou opvolgen. De imitaties van David Letterman en Jay Leno worden op bevredigende wijze uitgevoerd door John Michael Higgins en Daniel Roebuck, hoewel de uitvoeringen niet geweldig waren. Reni Santoni is de beste 'executive' (hij speelt John Agoglia van NBC), en Warren Littlefield (gespeeld door Bob Baliban) is een goede tweede. Ik was geschokt door de manier waarop Littlefield gretig het dumpen van Johnny Carson ter sprake bracht. Dit was Johnny Carson! Deze scène toont de genadeloze, wat-heb-je-laatst-voor-me-gedaan-wereld van de televisie. Een andere commentaarstem beweerde dat Leno in de film werd afgeschilderd als een onnozele hals. Ik ben het daar met alle respect niet mee eens. De relatie met Kushnick grensde aan iets wat aan huiselijk geweld deed denken. Ze commandeert hem en als hij aan het eind tegen haar in opstand komt, probeert ze medeleven te tonen (met betrekking tot haar overleden man en zoon); maar als Jay hun relatie beëindigt, wordt ze weer gewelddadig en schreeuwt: 'Laat me niet in de steek, achterlijke klootzak!', waarna ze een foto op de grond smijt. Over het geheel genomen is de film hilarisch en ik wou dat hij vaker werd vertoond.

text_en: ***SPOILERS*** This film depicts the brutal bloodbath caused by the retirement of Johnny Carson to determine who would succeed him. The impersonations of David Letterman and Jay Leno are performed in a satisfactory way by John Michael Higgins and Daniel Roebuck, though the performances weren't great. Reni Santoni is the best-performing of the "execs" (he plays John Agoglia of NBC), and Warren Littlefield (played by Bob Baliban) is a close second. I was shocked at the way in which Littlefield eagerly discussed dumping Johnny Carson. This was Johnny Carson! This scene evinces the cut-throat, what-have-you-done-for-me-lately world of television. Kathy Bates delivered the best performance of the film as Jay's agent, Helen Kushnick. Another commenter asserted that Leno was portrayed as a simpleton in the film. I respectfully disagree. The relationship with Kushnick bordered on something akin to domestic violence. She orders him around, and, when he rebels against her at the end, she tries to play the sympathy card (mentioning her dead husband and son); however, when Jay terminates their relationship, she turns violent again, screaming "Don't you leave me, you two-faced bastard!" before smashing a picture on the floor. Overall, the movie is hilarious, and I wish that it were shown more often.


text:
Ik heb het boek van Bill Carter gelezen waarop deze film vele jaren geleden is gebaseerd. Het boek is beslist sterker dan de film. Het verschaft meer details dan een film ooit zou kunnen verschaffen, met als resultaat dat ik de film een tikkeltje schetsmatig vond op een paar punten. Maar alles in aanmerking genomen, en gezien de beperkingen van het medium, levert de film een uiterst onderhoudend en informatief verslag van de strijd tussen Jay Leno en David Letterman in het begin van de jaren negentig om gastheer te zijn van 'The Tonight Show' na de pensionering van Johnny Carson.
Het hoogtepunt is duidelijk de voorstelling. Ik kan me geen moeilijker rol voorstellen voor een acteur dan het spelen van een personage dat nog steeds leeft, bekend is en regelmatig op tv te zien is. John Michael Higgins speelde de rol van Letterman perfect. Als je naar hem keek, was het echt alsof je naar Letterman keek. Daniel Roebuck probeerde dapper Jay Leno te spelen, maar slaagde daar op de een of andere manier niet zo goed in. Zijn hele 'uiterlijk' leek nep, en hij leek gewoon niet natuurlijk in die rol. In een minder centrale rol speelde Rich Little de stem van Carson, wat niet verrassend was, hoewel zijn uiterlijk een beetje vreemd was. In het boek was de interessantste van de centrale figuren waarschijnlijk Leno's agent, Helen Kushnick. In de film was Kathy Bates perfect in haar rol, hoewel ze niet zo onbeheerst was als Carters weergave van de vrouw op papier.
Uiteindelijk is dit een luchtige en onderhoudende film. Het onderwerp is niet echt belangrijk in het grote geheel, maar achter de schermen is het leuk om naar een gedenkwaardige tijd in de amusementsindustrie te kijken.

text_en:
I read the book written by Bill Carter on which this movie is based many years ago. The book is certainly stronger than the movie. It provides more detail than a movie can possibly provide, the end result being that I thought the movie seemed a wee bit sketchy on a handful of items. All things considered, though, and given the limitations of the medium, the movie provides a wholly entertaining and informative account of the battle between Jay Leno and David Letterman in the early 90's to host "The Tonight Show" after the retirement of Johnny Carson.

The highlight is clearly the performances. I can think of no more difficult performance for an actor than to play a character who is still alive and well-known and on TV on a regular basis. John Michael Higgins nailed the part of Letterman perfectly. Watching him really was like watching Letterman. Daniel Roebuck tried valiantly to be Jay Leno, but somehow didn't pull it off as effectively. His whole "look" seemed fake, and he just didn't seem natural in the role. In a less central role, Rich Little not surprisingly nailed the voice of Carson, although the look was a bit off. In the book, the most interesting of the central figures was probably Leno's agent, Helen Kushnick. In the movie, Kathy Bates was perfect in the role, although not quite as out of control as Carter's portrayal of the woman in writing.

In the end, this is light and entertaining viewing. The subject matter isn't especially important in the overall scheme of things, but it's a fun behind the scenes look at a memorable time in the entertainment industry. 7/10


text: Ik kijk niet eens graag naar die praatprogramma's op de late avond, maar dit vond ik echt interessant. Ik denk dat het waarschijnlijk dicht bij de waarheid zit - het 'voelt' aan als een eerlijk verslag, als dat al iets betekent. Voelt een beetje mee met de mensen als je ernaar kijkt. Een leuke film voor een zaterdagavond.

text_en: I don't even like watching those late night talk shows, but I found this one really interesting. I imagine it's probably close to the truth---it "feels" like an honest account, if that means anything. Kinda feel for the people somewhat when you watch it. A nice movie for a Saturday night.


text:
Tv-films krijgen over het algemeen niet zoveel erkenning als grote films <0xE2><0x80><0x93> en dat is meestal niet voor niets, maar de HBO-film _The Late Shift_ uit 1996 is zonder meer een van de beste tv-films aller tijden. _The Late Shift_ is gebaseerd op het onthullende boek van Bill Carter en gaat over de manier waarop NBC omging met de presentatoren van talkshows als David Letterman en Jay Leno, toen het erom ging de lege Tonight Show-zetel te vullen die ooit door Johnny Carson was bezet. We zien wat er voor de camera gebeurt <0xE2><0x80><0x93> auteur Bill Carter, regisseur Betty Thomas en HBO laten ons zien wat er gebeurde toen de camera's werden uitgezet.
Helaas kunnen we nooit met zekerheid zeggen wat er echt is gebeurd toen het moment aanbrak dat Johnny Carson werd vervangen door Letterman of Leno <0xE2><0x80><0x93> maar The Late Shift geeft ons een mogelijke interessante realiteit. Hoewel de film eenvoudigweg heel goed gemaakt is, doet The Late Shift het ook heel goed door alle partijen redelijk gelijk te portretteren <0xE2><0x80><0x93> hoewel je je afvraagt of de film Letterman en Leno te aardig afschildert; vooral Leno, die een beetje te heilig lijkt.
De uitvoeringen zijn ook heel goed. In een zeer terechte, met de Golden Globe bekroonde uitvoering, speelt Kathy Bates Leno' John Michael Higgins maakt een einde aan zijn gebruikelijke pogingen om kleine komische rollen te krijgen en geeft een uitstekende vertolking van David Letterman <0xE2><0x80><0x93> hij geeft een uitstekende indruk van Letterman, maar creëert ook een dimensionale en herkenbare figuur. Daniel Roebuck geeft een goede vertolking van Leno, maar kan niet tippen aan sommige andere talenten in de film <0xE2><0x80><0x93> Roebuck heeft waarschijnlijk het beste gedaan wat iemand had kunnen doen, hij ziet er alleen maar hautain uit als iemand een indruk of vertolking van Leno probeert te maken. Bob Balaban (een eekhoornachtige Warren Littlefield), Treat Williams (een goochelaar als Michael Ovitz) en Ed Begley jr. (een pompeuze Rod Perth) geven ook gedenkwaardige bijrollen.
The Late Shift is beslist een van de beste tv-films die ik ooit heb gezien. Als je David Letterman of Jay Leno niet hebt gezien, is The Late Shift misschien niet voor hen, maar het is een interessante film voor degenen die zich met de politiek van de late avond bezighouden <0xE2><0x80><0x93> iets wat onlangs weer zijn lelijke kop opstak met het Conan/Leno/NBC-debacle van 2009-10.

text_en:
TV movies generally do not receive as much recognition or credit as great films - and it is usually for good reason but the 1996 HBO movie The Late Shift is easily one of the best TV movies ever. Based on Bill Carter's revealing book, The Late Shift is about NBC's handling of late night talk show hosts David Letterman and Jay Leno when it came to filling the vacant Tonight Show seat once held by Johnny Carson. We see what happens in front of the camera - author Bill Carter, director Betty Thomas, and HBO show us what happened when the cameras were turned off.

Unfortunately we can never really know for sure what really happened when it came time for Johnny Carson to be replaced by either Letterman or Leno - but The Late Shift gives us an interesting possible reality. While simply being a very well made film, The Late Shift also does a really good job of portraying all the sides fairly equally - although you wonder if the film makes Letterman and Leno out to be too nice of guys; especially Leno, who seems a bit too saintly.

The performances are also very good. In a very deserving Golden Globe-winning performance, Kathy Bates plays Leno's extremely pushy manager Helen Kushnick who, according to Carter and the book/film was very problematic for the studio and Leno (the real Kushnick actually suited Bill Carter for libel over this portrayal!). John Michael Higgins breaks out of his usual gigs of getting small quirky comedy parts and gives an excellent performance as David Letterman - giving an excellent impression of Letterman but also creating a dimensional and relatable character. Daniel Roebuck gives a good performance as Leno but does not quite measure up to some of the other talent in the film - Roebuck probably did the best anyone could have done, it is just looks hammy whenever anyone tries to do an impression or portrayal of Leno. Bob Balaban (a squirrelly Warren Littlefield), Treat Williams (a magician-like Michael Ovitz), and Ed Begley Jr.(a pompous Rod Perth) also give memorable supporting performances.

The Late Shift certainly is one of the best made-for-TV movies I have ever seen. I suppose if one has not watched David Letterman or Jay Leno, The Late Shift might not be for them but it is an interesting film for those who get into the late night politics - something that has recently reared its ugly head yet again with the 2009-10 Conan/Leno/NBC debacle.


text:
Goede film, geweldig verhaal, geweldige personages, ik heb er enorm van genoten, genoeg om de dvd te kopen toen hij uitkwam.
Het echte levensverhaal dat hij beweert te vertellen is fascinerender en boeiender dan alles wat de romanschrijvers ooit zouden kunnen verzinnen. Mijn vriend die in de mediawereld zit, zei dat ze dit soort zaken niet moeten laten zien, het geeft de business een slechte naam. Alsof dat zou kunnen.
Maar er zijn een paar problemen met de dvd: ten eerste is het geluidsvolume verschrikkelijk laag, dus moet je het volume van de tv harder zetten om hem te kunnen zien. Het valt me op dat het ook zo is als hbo hem afdraait, dus is hij in de originele productiekopie. Ten tweede is ongeveer de eerste vijf minuten de linkerkant van de video afgesneden, dat wil zeggen, het beeld is ongeveer twee centimeter van de linkerkant afgesneden. Na de vijf minuten vult het het hele scherm, van links naar rechts. Slordige, technische producties als deze zijn erg amateuristisch en ik weet niet waarom de regisseur en de producent zo'n slordigheid over het hoofd zien.
Toch is het, ondanks de technische tekortkomingen, een leuk verhaal, een van de beste van HBO, denk ik.

text_en:
Good movie, great story, great characters, I enjoyed it immensely, enough to buy the DVD when it came out.

The real life story it purports to tell is more fascinating and engrossing than anything the fictionalizers could ever come up with. My friend who is in the media business said they shouldn't show insider dealings like this, it gives the business a bad name. As if.

There are a few problems with the DVD though: First, the sound volume is awfully low so you have to run up the TV volume to watch it. I notice that its also like that when HBO runs it so its in the original production copy. Second, for about the first five minutes the left side of the video is cut off, that is the picture is cut off about one inch short of the left side. After the five minutes it fills the screen properly, left to right. Sloppy technical production like that is very amateurish and I don't know why the director and producer let such sloppiness slide by.

Still, even with the technical flaws, its an enjoyable story, one of HBO's best I think.


text: Dit is een slimme en onderhoudende film over de strijd in de achterkamertjes die leidde tot de keuze van een opvolger van Johnny Carson in de Tonight Show. Maar de uiteindelijke stelling van de film, dat de superieure komische talenten van David Letterman over het hoofd werden gezien vanwege zijn controversiële aard, en dat de show die werd ondermijnd door de troonsbestijging van een inferieure Jay Leno in het belangrijkste komische televisieprogramma op televisie, domweg onwaar is, zoals iedereen die zowel Leno als Letterman heeft zien optreden zelf kan zien. De harde, simpele waarheid is precies zoals een NBC-manager in de film verklaarde: 'Jay Leno is de grappigste man van Amerika.' En David Letterman is dat niet. Als je dat eenmaal beseft, worden veel machinaties in de film irrelevant. Uiteindelijk komt de hele film neer op weinig meer dan zure druiven voor Letterman-fans, die gewoon niet kunnen accepteren dat de beste komiek is gekozen door mensen wier werk het is om dit soort dingen te weten. Het laatste bewijs is dat ondanks Lettermans eerste hoofdrol, mogelijk vanwege de hype die voortkwam uit de strijd om de opvolging van Tonight Show, Leno's show consequent de populairste is gebleken, wat, in mijn ogen althans, Lettermans bewering weerlegt dat hij oneerlijk van zijn rechtmatige erfenis is beroofd.

text_en: This is a clever and entertaining film about the backroom battling that went on to choose a successor to Johnny Carson on the Tonight Show. However, the movie's ultimate thesis, that David Letterman's superior comedic talents were overlooked because of his controversial nature, and the show diminished by the enthronement of an inferior Jay Leno in the leading comedy program on television is simply untrue, as anyone who has watched both Leno and Letterman perform can see for themselves. The hard and simple truth is exactly as one NBC exec stated in the film "Jay Leno is the funniest man in America." And David Letterman is not. Once you realize this, then much of the machinations in the film become irrelevant. Ultimately, the whole film amounts to little more than sour grapes by Letterman fans, who just cannot accept that the better comic was chosen by people whose business it is to know these kind of things. The final proof is that despite Letterman's early lead, possibly because of the hype that emerged from the battle for Tonight Show succession, Leno's show has consistently proved to be the more popular, thus, in my mind at least, refuting Letterman's claims to be unfairly robbed of his rightful inheritance.