text: Mickey Mouse, oorspronkelijk Mortimer genoemd voordat Walt Disney zijn naam veranderde (omdat zijn vrouw hem daarvan had overtuigd), is het hoofdmerk van Disney geworden. Ik heb altijd gedacht dat deze tekenfilm de eerste tekenfilm was waarin Mickey voorkwam, het is zelfs zijn derde, maar dat doet er niet toe, want zes minuten lang is het leuk om naar te kijken. Het verhaal gaat over Mickey die een stoomboot bestuurt tot kapitein Pete hem van de brug afhaalt en stopt om vracht op te pikken, en Minnie Mouse die de boot mist. Als ze wordt opgetild laat ze haar muziekbladen vallen en een geit eet ze op, Mickey helpt haar de boot te starten.' Mickey Mouse is nummer 53 op de lijst van de 100 grootste popiconen, en hij is nummer 31 op de 100 grootste tekenfilms. Heel goed!

text_en: Created in 1928, and originally named Mortimer before Walt Disney changed his name (because his wife convinced him), Mickey Mouse has become the staple of the Disney brand. I always thought this cartoon was the first ever cartoon to feature Mickey, it is in fact his third, but it doesn't matter, for a six minute animated short it is enjoyable. The story sees Mickey piloting a steamboat until Captain Pete takes him off the bridge, stopping to pick up cargo, and Minnie Mouse missing the boat. Being lifted on she drops her music sheets and a goat eats them, Mickey helps her crank it's tail and play the tune, and getting some other animals to be percussion, until Pete comes along again to stop him, making Mickey peel potatoes. Mickey Mouse was number 53 on The 100 Greatest Pop Culture Icons, and he was number 31 on The 100 Greatest Cartoons. Very good!


text: 'Steamboat Willie (1928)' wordt vaak ten onrechte als de eerste Mickey Mouse-film aangeprezen, hoewel die titel in werkelijkheid verwijst naar 'Plane Crazy (1928)'. De bron van deze algemene misvatting is waarschijnlijk een aflevering van 'The Simpsons', die de oorsprong van Itchy the Mouse in een korte film uit 1928 plaatst, 'Steamboat Itchy', duidelijk een parodie op deze tekenfilm. Interessant genoeg was 'Steamboat Willie' zelf een parodie, waarbij de nieuwste Buster Keaton-uitgave, 'Steamboat Bill, Jr. (1928)' werd overgeslagen, hoewel de relatie tussen de titel en het verhaal niet veel verder gaat. In deze Walt Disney-aflevering neemt Mickey Mouse de leiding over een rivierstoomboot, tot grote ergernis van kapitein Pete de kat, die hem uit kwaadaardigheid aan de kant zet. Maar Mickey laat zich niet in de luren leggen. Ver verwijderd van de vriendelijke, gezonde Mickey van meer recente generaties, geeft dit muisje alleen maar om numero uno. Hij doet zich pijn en misnoegd voor bij een reeks boerderijdieren om voor zijn eigen vermaak muziek te maken.<br />Eerst is er de lachende papegaai, die een emmer en een grote aardappel naar zijn kop slaat. Dan wordt een geit aan zijn staart gedraaid om voor muziek te zorgen ('Kalkoen in het stro') van een gitaar die hij heeft ingeslikt. Een kat wordt aan zijn staart rondgezwaaid, een gans wordt om de keel gewurgd en een biggetje krijgt een gemene schop. Walt Disney en Ub Iwerks hebben in elk geval een goed gevoel voor humor, hoewel ik ook soortgelijke elementen (zij het niet in deze mate) opmerkte in een paar korte films van Disney, zoals 'Gulliver Mickey' (1934). Laten we Minnie Mouse natuurlijk niet vergeten, die een behandeling ondergaat waarvoor ze vandaag de dag een rechtszaak zou kunnen aanspannen wegens seksuele intimidatie! De grappen mogen dan grof zijn, en de animatie misschien nog wel grover, maar deze tekenfilm levert een emmer vol lachsalvo's op, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom dit knaagdiertje een van de meest geliefde personages uit de geschiedenis van de cinema is geworden. Als je een fan bent van Mickey Mouse, of Disney in het algemeen, is dit een stoomboot die je niet mag missen.

text_en:
'Steamboat Willie (1928)' is often erroneously touted as the first Mickey Mouse film, though that title actually goes to 'Plane Crazy (1928).' The source fuelling this common misconception is probably an episode of "The Simpsons," which places the origin of Itchy the Mouse in a 1928 short called 'Steamboat Itchy,' obviously a parody of this cartoon. Interestingly, 'Steamboat Willie' was itself a parody, spoofing the latest Buster Keaton release, 'Steamboat Bill, Jr. (1928),' though the connection stretches little beyond the title and the general story setting. In this Walt Disney short, Mickey Mouse takes charge of a river steamboat, much to the annoyance of Captain Pete the cat, who spitefully casts him aside. But Mickey is not to be outdone in nastiness. Far removed from the pleasant, wholesome Mickey that more recent generations enjoyed, this little mouse cares only for numero uno, inflicting pain and displeasure on a series of farm animals in order to provide music for his own amusement.

First there's the laughing parrot, which cops a bucket and a large potato to the head. Then a goat is cranked by the tail to provide music ("Turkey in the Straw") from a guitar it has swallowed. A cat is swung around by its tail, a goose throttled about the throat, and a piglet viciously booted. For a children's cartoon, 'Steamboat Willie,' directed by Walt Disney and Ub Iwerks, certainly has some mean-spirited humour, though I also noticed similar elements (though not quite to this extent) in some later Disney shorts, like 'Gulliver Mickey (1934).' Let's not forget Minnie Mouse, of course, who suffers treatment for which she could today sue for sexual harassment! The jokes may be crude, and the animation perhaps even more so, but this cartoon delivers a bucket-full of laughs, and it's easy to see why this little rodent became one of the most beloved characters in cinema history. If you're a fan of Mickey Mouse, or Disney in general, this is one steamboat you can't afford to miss.


text: Geen twijfel mogelijk. Dit is de geanimeerde korte film die oom Walt op de kaart van het succes heeft gezet. Toen Walts oudere broer Roy voorstelde dat de volgende Mickey Mouse-film geluid moest bevatten, greep Walt die kans met beide handen aan. Het resultaat: Stoomboot Willie was een doorslaand succes in 1928. Het was tenslotte de eerste geanimeerde korte film met een gesynchroniseerde geluidsband (voornamelijk muziek & geluidseffecten, aangezien de dialoog minimaal was). Niet om te klinken als een natte deken, maar de korte film is verre van perfect. De animatie voor 1935 was krakkemikkig & nogal krakkemikkig (maar toen de apparatuur eenmaal verbeteringen had aangebracht en er betere artistieke technieken waren ontwikkeld, ging de rest vanzelf), en het geluid was primitief (Disney wilde het toen al bekende RCA Sound System gebruiken, of het Western Electric Noiseless geluidssysteem, maar dat werd door beide firma's geweigerd en Disney werd overgehaald om het Photophone-systeem te gebruiken waarmee P.A. Powers in die tijd experimenteerde). De plot (is er een echte plotlijn?) gaat over Mickey (als voornoemde Willie) die de schipper is van een stoomboot die wordt geterroriseerd door Black Pete (Kapitein Pete voor jou), en besluit een jamsessie te houden aan boord, waarbij de verschillende dieren aan boord als muziekinstrumenten worden gebruikt (ASPCA, let op). Als je niet te veel nadenkt over de technische tekortkomingen, kan Stoomboot Willie acht minuten leuk zijn (en een stukje geschiedenis).

text_en: No doubt about it. This is the animated short that put Uncle Walt on the map of success. When Walt's older brother,Roy suggested that the next Mickey Mouse short should include sound, Walt jumped at the chance. The result:Steamboat Willie was a runaway hit for 1928. It was, after all, the first animated short subject with a synchronized sound track (mostly music & sound effects,as dialog was minimal). Not to sound like a wet blanket, but the short is far from perfect. Animation prior to 1935 was creaky & rather herky jerky (but once equipment made improvements,and better artistic techniques came about,the rest was smooth sailing),and the sound was primitive (Disney wanted to use the then well known RCA Sound System,or the Western Electric Noiseless sound system,but was refused by both firms,prompting Disney to use the Photophone system that P.A. Powers was experimenting with at the time). The plot (there's an actual plot line here?)concerns Mickey (as the aforementioned Willie)is the pilot of a steamboat, that is terrorized by Black Pete (Captain Pete to you),and decides to have a jam session on ship, using the various animals on board as musical instruments (ASPCA, take notice). If you don't think too much about the technical shortcomings, Steamboat Willie can be eight minutes of fun (and a piece of history).


text:
Maar hij is ook van Minnie en Pete! Ja, de chagrijnige kapitein lijkt misschien niet op Pete, maar hij is het wel! Mickey en Minnie zijn de beste karakters, ze zijn allebei heel lief en innemend. Interessant is dat Minnie in dit opzicht meer een dame is dan ze tegenwoordig is, en Mickey is in dit opzicht minder attent dan hij nu is. Pete is nog steeds dezelfde gemenerik, maar hij ziet er een beetje anders uit.
In deze beroemde episode hebben Mickey, Minnie en een paar andere personages aan boord van een kleine stomer heel veel plezier en heel veel ergernissen. Zelfs in hun eerste verschijningen zijn de drie hoofdpersonen erg ontwikkeld. Deze aflevering vind ik wel leuk, hoewel ik in het algemeen de voorkeur geef aan Mickey Mouse in de toekomst. Ik hou van de animatie, de stoomboot en het muziekthema, de slimme grappen <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk Mickey en Minnie!
Zoals veel vroege tekenfilms is dit erg willekeurig. Walt heeft een heel elementaire plot bedacht en er alleen maar grappen aan toegevoegd om het 'aan te zwengelen'. Er is ook een papegaai als bijfiguur die erg irritant en tamelijk onnodig is. Dat zijn de dingen die ik er niet leuk aan vind.
Nog iets interessants aan deze aflevering, dat er geen kleurenversie van is gemaakt (of als dat wel zo is, heb ik er nooit van gehoord)! Iedereen die van Mickey Mouse en Disney houdt, zal hiervan genieten.

text_en:
... But it is also Minnie's and Pete's too! Yes, the grumpy captain may not look like Pete, but it is! Mickey and Minnie are the best characters, both of them are very sweet and likable. Interestingly, Minnie is more of a lady in this than what she usually is today and Mickey is less than considerate in this than he is now. Pete is still the same old meanie, but he looks a bit different.

In this famous episode, on board a little steamboat, Mickey, Minnie and some side characters have a great deal of fun and a great deal of annoyances. Even in their first appearances, the three main characters are very developed.

I quite like this episode, although overall I prefer the Mickey Mouse in the future. I like the animation, the steamboat and music theme, the clever gags - and of course, Mickey and Minnie!

Like many early cartoons, this is very random, Walt came up with a very basic plot and just added gags to "gear" it along. There is also a parrot side character who is very annoying and rather unnecessary. These are the things I do not like about it.

Another interesting thing about this episode, that a colour version has not been made for it (or if it has, I've never heard about it)!

Anyone who just enjoys Mickey Mouse and Disney will enjoy this.


text:
SPOILERS
Zoals je misschien weet, heb ik de afgelopen maanden commentaar geleverd op een heleboel zwijgende korte films. Nu heb ik geen idee waarom ik commentaar lever op Stoomboot Willie. Ik denk dat ik gewoon wanhopig op zoek was naar commentaar op wat dan ook, dus heb ik dit gezien, en nu lever ik er commentaar op. Dit is natuurlijk een van de allereerste tekenfilms, en ik geloof niet dat het de eerste tekenfilm met geluid is.
Dit is de plot. Mickey Mouse bestuurt een stoomboot als Pete hem van boord gooit, en hij bestuurt hem. Toen ze stopten om lading in te nemen, probeerde Minnie Mouse aan boord te komen, maar dat mislukte jammerlijk. Mickey krijgt haar bij een kraan omhoog. Dan eet een geit een vel papier met een stukje brood erop. Ze gebruiken de geit om het lied te maken. Als ik dat zeg, bedoel ik dat ze de geit als een Victrola hebben gebruikt. Mickey speelt op de stoomboot op de instrumenten van het lied. Dan gooit een boze Pete Mickey in een aardappelkamer en is Mickey gedwongen om de rest van de dag aardappelen te schillen.
Over het geheel genomen is dit weer een baanbrekende zwijgende korte film. Ik bedoel, dit is de derde Mickey Mouse-tekenfilm. Ja, de derde. En dit is ook niet de eerste tekenfilm met geluid. Ik geloof dat er voor deze nog twee waren. Hoe dan ook, deze film is echt, echt baanbrekend. Mikcey was ook gewelddadiger dan hij maait. Ik bedoel, hij gooit een aardappel naar een vogel en slacht hem misschien bruut af.

9/10
Aanbevolen Films: Plane Crazy.

text_en:
SPOILERS

As you may know, I have been commenting on a lot of silent short films in the past months. Now, I have no idea why I am commenting on Steamboat Willie, I guess I was just desperate to comment on anything, so I watched this, and now I am commenting on it. This, or course, is one of the very first cartoons, and I believe it is not the first cartoon with sound.

Here is the plot. Mickey Mouse is driving a steamboat when Pete throws him off and he drives it. When they stop for cargo Minnie Mouse tried to get on but failed miserably. Mickey gets her up by a crane. Then a goat eats her sheet of paper with Turkey in the Straw on it. They use the goat to make the song. When I say that I mean that they used the goat as a Victrola. Mickey plays the animals on the steamboat for instruments to the song. Then an angry Pete throws Mickey in a potato room and Mickey is forced to peel potatoes for the rest of the day.

Overall, this is yet another groundbreaking silent short film. I mean, this is the third Mickey Mouse cartoon. Yes, the third. Also, this is not the first cartoon with sound. I believe there were two more before this one. Either way, this film is really, really groundbreaking. Mikcey was also more violent than he is mow. I mean, he throws a potato at a bird and may have brutally slaughtered it.

9/10

Recommended Films: Plane Crazy.


text:
Het zijn de jaren twintig. En een man die Walt Disney heette had een missie: de gezinnen en kinderen over de hele wereld tevreden te stellen met maar één ding: amusement. Wat deed hij? Hij maakte tekenfilms! Wauw!!!! En hij maakte een personage dat net zo geweldig is als een muis... Mickey Mouse. Ha ha! O jee!
Meneer Disney zelf heeft twee films gemaakt: 'Plane Crazy' en 'Steamboat Willie'. Deze recensie gaat over de film uit 1928, 'Steamboat Willie'.
Sinds ik als klein jongetje over deze film hoorde, heb ik deze film altijd willen zien. Nou, in 1997 huurde ik een oude videorecorder met een heleboel oude Disney-tekenfilms erop, met in de hoofdrol Mickey Mouse!!!! Mickey Mouse!!!! En raad eens? Dat korte filmpje stond erop, en ik vond het geweldig!!!!! Kort nadat ik het bandje had teruggehaald, werd het op een zaterdagmorgen in het begin van het oude Disney-kanaal afgespeeld (aantekening: het 'oude' Disney-kanaal).
Ja, dit is een geweldige tekenfilm; dit heeft de weg vrijgemaakt voor nog meer geweldige Disney-dingen van 1928 tot 2002!
10 sterren, inderdaad!!!!!

text_en:
It's the 1920s. And a man named Walt Disney was on a mission: to satisfy the families and children all over the world with one thing: entertainment. What did he do? He made cartoons! Whoo!!!!! And he made a character that is as great as a mouse...Mickey Mouse. Ha ha! Oh boy!

Two films were drawn out by Mr. Disney himself: "Plane Crazy" and "Steamboat Willie." This review will focus on the 1928 feature, "Steamboat Willie."

Ever since I learned about this movie as a little boy, I've always wanted to see this movie. Well, in 1997, I rented an ancient VHS that had lots of old Disney cartoons on them, starring the Mouse!!!!! Mickey Mouse!!!!! And guess what? That short was on there, and I loved it!!!!! Shortly after I took the tape back, this was playing on the old Disney Channel (note: the "Old" Disney Channel) early one Saturday Morning.

Yes, this is a great cartoon; this paved the way for more great Disney stuff from 1928 to 2002!

10 stars, indeed!!!!!


text: Walt Disneys Mickey Mouse, de eerste geluidcartoon die volledig synchroon loopt, maakt zijn debuut op het witte doek in de buitengewoon onderhoudende tekenfilmserie 'Steamboat Willie'. Mickey werkt op een stoomboot onder toezicht van kapitein Peg Leg Pete (of Pete, zoals hij later zou heten). Mickey stapt aan boord van de trein met zijn oude vriendin Minnie Mouse, terwijl ze plezier maken en Mickey indruk probeert te maken op Minnie. Deze korte tekenfilm was ontzettend leuk en bijzonder onderhoudend. Animators Ubbe Iwerks, Rudolph Ising en Hugh Harman hielpen Walt bij het maken van de korte 'Steamboat Willie', wat in feite het begin van het succes van de Walt Disney Company was.

text_en: The first ever fully synchronized sound cartoon, Walt Disney's Mickey Mouse makes his screen debut in the exceptionally entertaining cartoon short subject "Steamboat Willie". Mickey is a worker on a steamboat under the supervision of captain Peg Leg Pete(or Pete as he would later be called). Mickey boards his long time companion Minnie Mouse aboard the train as they frolic about, while Mickey attempts to impress Minnie. This short was wildly fun and positively entertaining. Animators Ubbe Iwerks, Rudolph Ising, and Hugh Harman assisted Walt on the creation of the short."Steamboat Willie" essentially marks the beginning of the success of the Walt Disney Company.


text:
Ik kan niet te vaak naar dit stukje kijken, het is vol oprecht enthousiasme en slimheid die Mickey Mouse in zijn eerste 30 jaar had. Tegenwoordig is Mickey een slimme zeurpiet als je dit met hem vergelijkt. Stoomboot Willie maakt me altijd aan het lachen, in elk geval het einde waar Mickey lacht nadat hij een papegaai met een aardappel heeft geslagen. De tekenfilm is erg leuk en hoewel stoomboot Willie geen dialoog heeft, is de muziek er genoeg voor.

IMHO, als dit stukje geen 10/10 verdient, dan verdient elke tekenfilm dat niet, niet alleen omdat het een echte klassieker is, maar ook omdat het zo vrolijk is en het altijd leuk is om naar te kijken.

text_en:
just can't watch this bit too many times, it's full of true enthusiasm and cleverness Mickey Mouse had in his first 30 years. Nowadays' Mickey is an smart ass little whiner when compared this. Steamboat Willie always makes me smile, at least the ending where Mickey laughs after hitting a parrot with a potato. Animation is very nice and although steamboat Willie has no dialog, the music is enough for it.

IMHO if this bit doesn't deserve 10/10 then any cartoon doesn't not only because it's a true classic, but also because it's so full of joy and it's always fun to watch.


text: 'Stoomboot Willie' is de eerste tekenfilm met geluid. Mickey Mouse werkt op een stoomboot. Aan boord maakt hij muziek met allerlei gereedschappen. De meeste van die gereedschappen zijn landbouwwerktuigen. De eerste met geluid is een van de beste en grappigste. Hij heeft een paar heel slimme momenten. Een korte klassieker.

text_en: 'Steamboat Willie' is the first cartoon with sound. Mickey Mouse is working on a steamboat. On board he is making music with all kind of tools. Most of those tools are farm animals. This first one with sound is one of the better and funnier ones. It has some very clever moments. A short classic.


text: Het is nu duidelijk dat de echte gouden eeuw van de Amerikaanse film dateert van halverwege de jaren zestig tot vlak voor de première van _Star Wars_. Daarvoor was er te veel ingeperkt materiaal. Met _Star Wars_ was het groene licht gegeven voor de meeste films die op kinderen en debielen waren gericht, een gewoonte die tot op de dag van vandaag voortduurt. _The Seven-Ups_ bevat, om eerlijk te zijn, een paar afgezaagde dialogen <0xE2><0x80><0x93> 'We kunnen dit op de gemakkelijke manier doen, of op de moeilijke manier' is er een van <0xE2><0x80><0x93> maar ik mag hangen als ik er nog iets aan kan ontdekken wat niet klopt. De _Zeven-Ups_ demonstreren alles wat de beste films van de gouden eeuw te bieden hadden: spaarzame dialoog, realistisch acteerwerk, echte locaties (de winter in een smerig New York heeft er nog nooit zo goed uitgezien/het heeft nog nooit zo slecht uitgezien), sensationele verhalen en, jawel, de beste achtervolging die ooit is gemaakt. Bill Hickman is de chauffeur die Scheider achter de vodden zit (je zult hem herkennen van _Bullitt_ ), en de opzet van de achtervolging lijkt vrij veel op die van _McQueen_, maar ik geef de voorkeur aan de intensiteit van Scheiders gezicht, het ijsberen, de fantastische close-ups van de schoolkinderen, en de verpletterende conclusie. (Die VW-kever die zo'n 200 km per uur rijdt, zit me altijd dwars tijdens de _Bullitt_ -achtervolging.) Een slungelige, snerpende score van Don Ellis brengt de volmaakte stemming. Dit is een film die vandaag de dag niet gemaakt had kunnen worden; er is geen 'gimmick' voor de kindertjes of een bespottelijk einde. Dank u, Philip D'Antoni, Roy Scheider en Tony Lo Bianco: zolang er politiefilms worden bekeken, zullen THE SEVEN-UPS en zijn broeders uit de jaren zeventig (bijvoorbeeld THE FRENCH CONNECTION) de norm stellen.

text_en: It is now clear that the true golden age of American film was from the mid-60s until just before the release of Star Wars. Before then, there was too much Hays Code-constricted pap. With Star Wars, the green light was lit for most films to be directed at children and morons, a practice which continues to this day. THE SEVEN-UPS, truth be told, contains a couple hackneyed lines of dialogue -- "We can do this the easy way, or we can do it the hard way" is one -- but I'm damned if I can find anything else wrong with it. (In fact, that line may not even have been stale when this film was made.) THE SEVEN-UPS demonstrates all that was right with the best films of the golden age: sparse dialogue, realistic acting, real locations (winter in a dirty New York has never looked better/worse), propulsive stories, and, yes, the best car chase ever filmed. Bill Hickman is the driver Scheider is chasing (you will recognize him from Bullitt), and the structure of the chase is fairly similar to the McQueen one, but I prefer Scheider's facial intensity here, the pacing, the terrific close-ups of the schoolchildren, and the shattering conclusion. (That VW bug going about 2 mph always bothers me in the Bullitt chase.) A stringy, screechy score by Don Ellis sets the perfect mood. THE SEVEN UPS: bleak, grim, action-oriented, grown-up. This is a film that couldn't be made today; there's no "gimmick" for the kiddies or preposterous ending. Thank you, Philip D'Antoni, Roy Scheider and Tony Lo Bianco: for as long as cop films are watched, THE SEVEN-UPS and its 1970s brethren (e.g., THE FRENCH CONNECTION), will set the standard.


text:
Een van mijn favorieten. Toen ik als kind aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig in New York opgroeide, kreeg ik vaak de gelegenheid om samen met mijn grootvader of mijn vader naar New York te gaan als ze daar zaken deden. De ruige, bedrijvige, menselijke realiteit van die stad, vooral in de winter, is me altijd bijgebleven.
Deze film geeft heel goed de grimmige, kille, zakelijke sfeer van het winterseizoen in New York weer, terwijl hij de onderbuik van de beruchte onderwereld van misdaad en politie in de regio blootlegt. Een geweldig kiekje van een plaats en een tijd en een cultuur.
En de autoachtervolging is gewoonweg verbazingwekkend. In elk geval op één lijn met die in 'Bullitt' en de achtervolging in 'Bullitt' overtreft de achtervolging in 'Bullitt'. 'The French Connection'. Ik kan steeds weer toekijken als de vering loskomt van die Plymouth Fury-politiewagen die achter de GW Bridge aan dendert, als hij die scherpe bocht naar rechts neemt, stuiterend en schrapend tegen het tegemoetkomende verkeer in. De stuntco<0xC3><0xB6>rdinator voor die scène heeft 'Bullitt' en 'The French Connection' gedaan, en nog een heleboel andere spannende achtervolgingen. Hij speelde ook goed, en hij had een goede plot. De muziek is scherp en meeslepend, en de filmografie en de regie zijn van topklasse. Een geweldig, zij het ondergewaardeerd politiedrama uit de jaren zeventig. Een aanrader. Maar nog niet op dvd.
<0x3E> Vergelijkbaar in stijl en inhoud met: The French Connection en Super Fly. Politiedrama's die zich afspelen in de sombere wintermaanden van New York.

text_en:
One of my favorites. As a child, growing up in the NY Metro area in the late 60s and early 70s, I was often afforded the opportunity to visit NYC with my grandfather or father, as they conducted business there. The gritty, bustling, human, reality of that city, particularly in winter, have stayed with me.

This film very aptly captures the stark, cold, matter-of-fact feel of the NYC winter season, while keenly exposing the underbelly of the region's infamous underworld of crime and policing. A great snapshot of a place and a time and a culture.

And the car chase is simply amazing. At least on par with the one in "Bullitt", and surpassing the chase in "The French Connection". I can watch, time and again, as the suspension comes unstuck on that Plymouth Fury police cruiser barreling toward the GW Bridge in pursuit, as it lurches into that sharp right curve, bouncing and scraping into oncoming traffic. The stunt driving coordinator for that scene did "Bullitt" and "The French Connection" as well as many other noatable movie chases. Good acting, too, and a decent plot line. The musical score is edgy and compelling, and the cinematography and direction are top notch. A great, if underrated 1970s cop drama. A keeper. Not out on DVD yet, though.

Comparable in style and content to: The French Connection and Super Fly. Early 1970's cop dramas set in the bleak NYC winter months.


text: Wat je in _BULLITT_ en _THE FRENCH CONNECTION_ hebt gezien, is niets vergeleken bij wat je hier te zien krijgt. De achtervolging duurt bijna 15 minuten en is de beste die je ooit zult zien. Deze film is een klassieke misdaadfilm uit de hoogtijdagen van de jaren zeventig. Het is een korrelige en realistische weergave van de smerige straten van New York City. Tony Lo Bianco is een van de gladste macho's die ooit op het witte doek zijn verschenen, maar in deze film is zijn gedrag zo koel als ijs. Hij ontvoert zijn eigen maten en laat het erop lijken dat de politie daarvoor verantwoordelijk is. Zijn jeugdvriend, Roy Scheider, is een straatrechercheur die in de war raakt door de verdwijning van de maffiosi. De score van Don Ellis geeft de toon aan van de koude, grauwe winter in New York City en als klap op de vuurpijl duikt mijn vriend Joe Spinell op in een vroege rol als Toredano de garageman.<br />Score: 7 van de 10 Stars.

text_en:
What you saw in BULLITT and THE FRENCH CONNECTION is nothing compared to what you have here. The chase goes on for nearly 15 minutes and is the best you'll ever see. This movie has become a classic crime drama from the heyday of 70's film-making. It's a gritty and realistic portrayal of the mean streets of New York City. Featuring one of the slickest wise guys ever put on screen, Tony Lo Bianco's behavior in this movie is cool as ice. He's ripping off his own associates and making it look like the police are responsible. His childhood friend, Roy Scheider, is a street detective who becomes puzzled by the disappearances of the mobsters. You can tell that Lo Bianco's enjoying the game throughout the movie. At times though, the film gets dull, but then right when you feel like giving up on it, something big happens and it pulls you back in. The score by Don Ellis sets the tone of the cold, gray wintertime in New York City and to top it all off, my man Joe Spinell shows up in an early role as Toredano the garage man.

Score, 7 out of 10 Stars


text: Ik ben niet zo dol op 'politiefilms', maar deze schijnt een klassieker te zijn & toen ik hem goedkoop vond heb ik hem gekocht en op een plank gezet, maar gisteren heb ik hem eindelijk bekeken en ik vond hem LEUK! Nu kun je New York City krijgen, maar als decor voor een film als deze, in de wintermaanden, is het perfect. Roy Scheider is lid van een elite-eenheid van de politie die The Seven Ups heet, dat zijn 5 kerels die undercover de misdaad bestrijden. In een openingsscène halen ze een schoenendoos vol geld uit een antiekwinkel door de boeven af te leiden met een 'knul in een porseleinwinkel'-routine. Maar dat is nog maar het begin. Het schijnt dat er twee kerels zijn, die zich voor smerissen uitgeven, die maffiosi ontvoeren en voor losgeld vasthouden. Richard Lynch is toevallig een van die gluiperds, en hij is net zo eng als altijd. Als een van de Seven Ups, die zich voordoet als limousinechauffeur op een begrafenis, zijn dekmantel verliest, wordt hij in elkaar geslagen en in de kofferbak van een auto gestopt, wat dan leidt tot misschien wel een van de opwindendste autoachtervolgingen die ik ooit heb gezien. De auto van Scheider komt gierend tot stilstand in een van de meest hartverscheurende finales van een achtervolgingsscène waar ik ooit getuige van ben geweest. Hoe dan ook, aangezien de agent het loodje legt, staan Scheider en zijn mannen onder verdenking omdat de hoofdcommissaris van politie zo weinig weet van hun activiteiten dat hij zich afvraagt of ze soms bezig zijn gangsters te ontvoeren, dus natuurlijk moet dit soort denken in de kiem worden gesmoord & Scheider is meedogenloos in het tot op de bodem uitzoeken van de zaak. Over het geheel genomen een redelijke politieactie/drama, niet echt mijn ding maar deze beviel me wel. Zoek naar Joe Spinell (Maniak) in een kleine rol.

text_en: I'm not much for "cop" movies, but this one is supposedly a classic & when I found it cheap I bought it and stuck it on a shelf, only to finally get around to watching it yesterday, and I LIKED it! Now, you can have New York City, but as a setting for a film like this, in the winter months, it's perfect. Roy Scheider is a member of an elite police task group called The Seven Ups, which are 5 guys that fight crime undercover. In an opening scene they recover a shoebox full of money from an antique store by distracting the crooks with a "bull in a china shop" routine. But that's only the beginning. Seems that there are two guys, posing as cops, that are kidnapping mob types and holding them for ransom. Richard Lynch happens to be one of these sleaze-bags, and he's as creepy as ever. When one of the Seven Ups, who is posing as a limo driver at a funeral, gets his cover blown, he's beaten and stuffed into the trunk of a car, which then leads to perhaps one of the most exciting car chases I've seen. Amazing though, how light traffic in NYC is for chase scenes, but still this is rather amazing as Scheider follows the two kidnappers through what I'm guessing is the Bronx and then onto a turnpike and then eventually, Scheider's car comes to a screeching halt in one of the most heart-stopping finales to a chase scene that I've ever witnessed. Anyway, since the cop ends up dying, Scheider and his men are under suspicion because the police commissioner knows so little about their activities he wonders if THEY'RE on the make by kidnapping mobsters, so of course this kind of thinking needs to be nipped in the bud & Scheider is relentless getting to the bottom of things. Overall a decent cop action/drama, not really my thing but I liked this one. Look for Joe Spinell (Maniac) in a small role. 7 out of 10.


text:
Ik denk dat de filmografische lijn zo zal verlopen. Let op, alsjeblieft, want ik moest dit opzoeken. In 1967 regisseert Peter Yates, een ex-autocoureur, de Engelse avonturenfilm _Robbery_, waarvan het meest opwindende deel een achtervolging door de straten van Londen is, door steegjes waar kinderen aan het spelen zijn en zo. Het is een succes.
Een jaar later regisseert Yates _Bullet_, met Steve McCool, ik bedoel McQueen, in de hoofdrol, die weer een nog spectaculairdere achtervolging door de heuvels van San Francisco doet, met verbijsterend authentieke motorgeluiden, waaronder een dubbele koppeling, volledige racecams, geen knaldempers, twaalfcilindermotoren onder kappen van tien meter, supercharged, superdupercharged en alle vijfduizend pk op volle toeren. Een heleboel foto's van McQueens kauwgom kauwende gezicht dat vertrokken is van concentratie terwijl hij een andere auto van de weg probeert te drukken, hoewel een passagier in de andere auto een geweer bij zich heeft. De achtervolging wordt geënsceneerd door Philip D'Antoni. Bill Hopkins rijdt in de criminele auto.
Een jaar of twee later geeft Bill Friedkin, die een goed gevoel heeft, de regie aan 'The French Connection', een film over een achtervolging tussen een in beslag genomen politiewagen (Gene Hackman) en een verhoogde trein in New York City. Een heleboel foto's van Hackmans vloekende gezicht terwijl hij met de gehavende auto door de straten worstelt. De achtervolging wordt geënsceneerd door Philip D'Antoni. Academy Awards volgen.
Als Bill Friedkin een goed gevoel heeft, brengt een jaar of twee meer ons 'The Seven Ups'. De film gaat over een achtervolging tussen een auto met Roy Scheider achter het stuur, met veel opnamen van Scheiders vloekende gezicht terwijl hij de andere auto, die door Bill Hopkins wordt bestuurd, van de weg probeert te drukken, hoewel de criminele auto, dat staat vast, een passagier met een geweer aan boord heeft. Geen heuvels in New York City, alleen maar hobbels, maar ze zijn toch scherp genoeg om de auto's een paar meter hoger te doen komen. De achtervolgde auto scheurt met piepende banden een hoek om en schiet een straat in waar een stuk of tien kinderen aan het spelen zijn. Er worden schoten gelost op de gillende kinderen die van het trottoir afstuiven en de auto doorlaat. Maar één keer is niet genoeg. De kinderen rennen onmiddellijk de straat weer op en moeten de terugtocht herhalen voor de achtervolgende politiewagen met Scheider erin.
Ik ben eens getuige geweest van een achtervolging met hoge snelheid in de straten van Philadelphia. Zowel de misdadiger als de politie reden met een snelheid van zo'n veertig kilometer per uur door de straten en kwamen bij elk stopbord en elk rood stoplicht tot stilstand <0xE2><0x80><0x93> heel saai spul in vergelijking met deze film.
Over deze film gesproken, die is best goed. _Robbery_ en _Bullet_ waren cool. Iedereen netjes gekleed. Maar de films in New York zijn smerig. Het wemelt er van het afval en de metrowagons zijn bedekt met graffiti. Schieten en aftuigen vinden plaats op braakliggende terreinen, omringd door vervallen bakstenen gebouwen, of in afvalhopen voor vrieskisten van industriële afmetingen.
De acteerprestaties zijn ook vrij goed. Roy Scheider lijkt zo glad als een aal. De andere acteurs hebben gezichten die voor de camera gemaakt zijn, vooral Richard Welsh. En het verhaal is onderhoudend, zij het niet helemaal onbekend. Wat de film het beste maakt, is de manier waarop hij New York City vastlegt in zijn bijna totale onverschilligheid voor menselijke verdorvenheid en adeldom. Op een begrafenis staan de chauffeurs van de limousines met hun kraag omhoog en hun peuken uit hun mond, met hun koude voeten tegen elkaar te schoppen, volkomen verveeld door het ritueel dat zich voltrekt. De film wil ons doen geloven dat The Seven Ups een elitegroep van onaantastbare smerissen zijn die voor niets terugdeinzen om hun werk te doen, en hier is dat een beetje te veel van het goede. Het lijkt er altijd op dat ze dreigen iets onethisch en illegaals te doen <0xE2><0x80><0x93> een verdachte in elkaar slaan of een in het ziekenhuis liggende hulpeloze crimineel lichamelijk letsel toebrengen <0xE2><0x80><0x93> maar ze slagen er altijd in dat te vermijden. (Als ze het echt zouden doen, zouden hun personages levensecht en dubbelzinnig worden en hebben we liever onze helden en schurken van meer Bijbelse aard.) Heel leuk, zelfs als je het eerder hebt gezien, en dat kan heel goed in een van de voorgaande incarnaties.

text_en:
I think the filmographic lineage may run like this. Pay attention, please, because I had to look this up. In 1967 Peter Yates, an ex auto racer, directs the English caper movie "Robbery," the most thrilling part of which is a car chase through the streets of London, down alleys where there are crowds of children playing and all that. It's a success.

A year later, Yates directs "Bullet", starring Steve McCool, I mean McQueen, featuring another even more spectacular car chase up and down the San Francisco Hills, with dumbfoundingly authentic engine sounds that seem to include double clutching, full race cams, no mufflers, twelve-cylinder engines under forty-foot hoods, supercharged, superdupercharged, and all five-thousand horsepower running at full tilt. Lots of shots of McQueen's gum-chewing visage scowling with concentration as he tries to bump another car off the highway, though a passenger in the other vehicle totes a shotgun. The chase is staged by Philip D'Antoni. Bill Hopkins drives the criminal vehicle.

A year or two later, sensing a good thing, Bill Friedkin directs "The French Connection," featuring a chase between a commandeered cop car(Gene Hackman) and an elevated train in New York City. Lots of shots of Hackman's cursing face as he wrestles the battered car through the streets. The chase is staged by Philip D'Antoni. Academy Awards follow.

Sensing a good thing, a year or two more brings us "The Seven Ups," featuring a chase between a car driven by Roy Scheider, with lots of shots of Scheider's cursing face as he tries to bump the other car, which is driven by Bill Hopkins, off the road, although the criminal car, to be sure, carries a shotgun-toting passenger. No hills in New York City, just bumps, but they are still sharp enough to elevate the cars a few feet. The pursued car screeches around a corner and dashes down a street on which a dozen children are playing. Shots of the screaming kids as they scatter off the pavement and allows the car to zoom through. But once is not enough. The children immediately run back into the street and must repeat the retreat for the pursuing cop car carrying Scheider.

I once witnessed a pursuit at high speed on the streets of Philadelphia. Both the criminal and the cops drove through the streets at about 25 miles an hour, coming to rolling stops at each Stop sign and red light -- very dull stuff compared to this movie.

Speaking of this movie, it's pretty good. "Robbery" and "Bullet" were cool. Everyone dressed neatly. But the New York movies are filthy. There's garbage all over the place and the subway cars are covered with graffiti. Shoot outs and beat ups take place in vacant lots surrounded by crumbling brick buildings, or in disposal dumps for industrial-sized freezers.

The acting is pretty good too. Roy Scheider seems whippet sleek. The other actors have faces made for the camera, especially Richard Welsh. And the story is engaging, if not entirely unfamiliar. What's best about the film is the way it captures New York City in its almost total indifference to human depravity and nobility. At a funeral, the limo drivers stand around with their collars up, butts hanging out of their mouths, kicking their cold feet together, utterly bored at the ritual goings on. The film wants us to believe that The Seven Ups are an elite group of untouchable cops who stop at nothing to get the job done, and here it's a bit of a sell out. They always seems to be threatening to do something unethical and illegal -- beat hell out of a suspect or physically damage a hospitalized and helpless hood -- but they always manage to avoid doing it. (If they actually did it, their characters would become lifelike and ambiguous and we'd rather have our heroes and villains of a more Biblical nature.) Very enjoyable, even if you've seen it before, and you very well may have in one or another of its previous incarnations.


text:
Ik ben dol op de andere recensies van deze film. Ze weerspiegelen mijn houding. Ik ben een type voor de jaren zeventig, minus disco en 'Star Wars'- kinderachtigheid. Er was niets geweldigs aan deze film, afgezien van een achtervolgingsscène. Daarom was hij goed, omdat hij hard, elementair en economisch was. Roy Scheider speelde de film, die was gebaseerd op de crew, de 7 Ups, die Gene Hackman in de 'French Connection' steunden. De mensen in de film waren geloofwaardig en doorsnee, die zichzelf verbrandden bij het inschenken van koffie, angst toonden in de achtervolgingsscène en die bijna verloren na een bijna-botsing.
Misschien zou het gemakkelijker zijn om je te vertellen wat eraan ontbrak. Er waren geen dure wapens, alleen eenvoudige revolvers en primitieve jachtgeweren. Er was geen stoere bink die zat te filosoferen, ala Tarantino. Er was geen kungfu- of samoerai-onzin en er werd ook niet met trucjes geschoten. Er was geen slimme bink die een ingewikkeld plan uitvoerde op basis van honderden dingen die precies zo verliepen als hij het gepland had, inclusief de reacties van de anderen. De criminelen waren slechteriken, maar ze schoten niet voor de lol op mensen. In feite waren er maar drie doden. Er waren geen busladingen weeskinderen gekidnapt of terroristen die de halve stad bedreigden. Er waren geen high tech-shits, en de misdaden zelf waren ook niet erg ontroerend of ingenieus, het hoogste tech-ding dat ik zag was een ATT-telefoon met touch-toon. Er zaten geen subplots of amusante karakterontwikkelingen in. Ook geen seks of vrouwen, behalve de vrouw van een gangster die een beetje gilde toen de Buddy, onze held, haar bedreigde.
Het was een of andere kleine begrafenisondernemer die zijn connecties met de plaatselijke maffia en de politie gebruikte om plaatselijke gangsters te ontvoeren voor wat gemakkelijke betalingen. De begrafenisondernemers. Vito werd gespeeld door Tony Lo Bianco, die zijn werk uitstekend deed, even goed als Roy Schneider, het hoofd van de politie van 7 Ups, die hij op de hoogte hield en uitbuitte. Wat was er ooit met Tony Lo Bianco gebeurd? Hij leek wel een Pacino, knap en getalenteerd. Maar het verhaal had een geweldige achtergrond in New York. Locaties die deprimerend en ontmenselijkend waren zonder dat het een sociologische studie was. Het had een eenvoudige plot waarin een van Buddy's agenten per ongeluk betrokken raakte bij een ontvoeringszaak waarbij een van zijn collega's per ongeluk betrokken was geraakt. Hij was er letterlijk per ongeluk bij betrokken geraakt en vervolgens per ongeluk doodgeschoten. Aangezien Buddy en zijn 7-Ups een hot dogs-eenheid zijn, dachten zowel de Brass Brass als de gangsters dat hij erbij betrokken was, aangezien de ontvoerders zich voordeden als gewone agenten om de gangsters tot medewerking te verleiden. De gangsters gingen er kennelijk van uit dat ze advocaten en rechten hadden om hen tegen de normale politie te beschermen. Zelfs de gangsters waren gewoontjes, oud en lelijk, geen Godfather-prinsen of Soprano-hippie hier.
Het is een goede basisfilm met een opvallende achtervolgingsscène tussen twee Pontiacs uit 1970. Zelfs de auto's waren gewoontjes en economisch, zelfs geen GTO of Trans Am, zoals het acteerwerk en het verhaal. Deze film herinnert ons eraan dat minder beter is. Hij zou schrijvers en regisseurs van films moeten laten zien als waarschuwing dat ze ons niet moeten verblinden, amuseren en uiteindelijk beledigen met stunts, gadgets en clown-psychotisch gedrag in overvloed.

text_en:
I love the other reviews of this movie. They mirror my attitude. I am a 70's sort of guy, minus disco and "Star Wars" childishness. There was nothing great about this movie, except for a chase scene. That is why it was good, because it was tough, basic and economical. Roy Scheider carried the movie, which was based on the crew, the 7 Ups, that backed up Gene Hackman in the "French Connection". The people in it were believable and average, who burned themselves pouring coffee, showed fear in chase scene and almost lost it after a close call crash.

Maybe it would be easier to tell you what it lacked. There was no fancy weapons, just basic revolvers and crude sawed off shotguns. There was no tough guy philosophizing, ala Tarantino. There was no kung fu or samurai nonsense and no fancy trick shooting either. There was no clever guy who carries out some complicated scheme based on hundreds of things going just the way he planned including everyone else's reactions. The criminals were bad guys but they didn't shoot people for the hell of it. As a matter of fact, there was a body count of just three. something that the average movie these days would pass in the opening credits. It could be a G movie today! No bus load of orphan school children were kidnapped nor were terrorists threatening to kill half of the city. There were no high tech hijinks, nor were the crimes themselves very moving or ingenious, the highest tech thing I saw was a touch tone ATT wall phone. It had no subplots or amusing character developments. Also, no sex or women, except for one mobster's wife who did some screaming as the Buddy our hero had her menaced.

It was some little undertaker who exploited his connections with the local mob and the police to kidnap local mobsters for some easy payoffs. The undertakers. Vito, was played by Tony Lo Bianco who did a great job, as good as Roy Schneider, Buddy the head of 7 Ups cop, whom he informed and exploited. What ever happened to Tony Lo Bianco, he seemed like a Pacino shoe in, good looking and talented? What it did have was a great NYC backdrop to a simple crime story. Locations that were bleak and dehumanizing without being a sociological study. It had a simple plot that involved this kidnapping scheme where one of Buddy's cop got accidentally involved, literally accidentally dragged in then accidentally shot dead. Since Buddy and his 7 ups are a hot dogs unit, both the NYPD Brass and mobsters thought he was involved, since the kidnappers masqueraded as plain clothes cops to lure the mobsters into compliance. Obviously the mobsters figured they had lawyers and rights to protect them from normal police. Even the mobsters were plain, old and ugly, no Godfather royalty or Soprano hipness here.

It is a good basic movie with a standout chase scene between two 70's d Pontiacs. Even the cars were plain and economical, not even a GTO or a Trans Am, like the acting and the story. In the days of Batman uber-hype or "24" levels of intensity doomsday scenarios, this movie reminds us that less is better. It should be shown to movie screen writers and directors as a caveat not to dazzle, amuse then ultimately insult us with stunts, gadgets and clown psychotic behavior galore.


text:
Verborgen onder een berg doktersrekeningen en zijn begrafenisonderneming, die hem niet onder hen uit kon graven, kwam begrafenisondernemer Vito Lucia, Tony Lo Bianco, met een plan op de proppen om met de hulp van zijn twee corrupte maatjes Moon & Bo, Richard Lynch & Bill Hickman, een hoop geld te verdienen.

Vito komt in aanvaring met zijn jeugdvriend Buddy Manucci, Roy Scheider, als informant voor de maffia om Buddy's vertrouwen te winnen en hem te laten vertellen wat er in de straten van New York gebeurt met betrekking tot maffia-activiteiten. Buddy is een smeris die werkt in een sub rosa eenheid van de New Yorkse politie, de Seven Ups, die de dingen 'op hun manier' doet. om de straten van New York schoon te vegen van misdadigers.
Vito krijgt informatie van Buddy en laat Buddy denken dat hij hem tips geeft over de maffia en wat die in zijn schild voert. Hij gebruikt die informatie om zijn handlangers, Moon & Bo, een tip te geven om de maffiosi hun wekelijkse buit af te troggelen en om de woekeraars van de maffia te ontvoeren en losgeld te eisen.
Alles gaat goed voor Vito & Co. tot de maffia wraak wil nemen en per ongeluk een lid van de Seven Ups Ansel, Ken Kercheval, ontvoert en ontvoert. Kercheval werkte undercover en dacht dat hij een van de gangsters was die hen ontvoert en ontvoert. Later werd Ansel per ongeluk gedood door Moon toen hij de kofferbak van de auto waarin Ansel opgesloten zat, openschoot in de veronderstelling dat er een koffer vol geld, losgeld, in zat.
Snelle, opwindende film met die korrelige en groezelige foto's van New York die zo effectief waren in de film 'The French Connection' waarin zowel Roy Scheider als Tony Lo Bianco, die ook in deze film spelen, de hoofdrol spelen. Een ongelooflijke autoachtervolging die begon in het centrum van Brooklyn en eindigde in de wildernis van New Jersey, zo'n 25 tot 30 kilometer verderop, waarbij Buddy bijna onthoofd werd vanwege zijn heldhaftige inspanningen. '
Roy Scheider, die geen grote man is, is net zo taai en effectief als elke grote actieacteur die ik kan bedenken, zoals Clint Eastwood in dezelfde film zou zijn geweest. Scheider doet me veel aan hem denken, hij lijkt zelfs een beetje op hem, de voormalige weltergewicht- en middengewichtkampioen Gene Fullmer, die in 1957 de grote Sugar Ray Robinson versloeg voor het middengewichtkampioenschap en die ook in de film op hem lijkt: taai, duurzaam en destructief.
'
Tony Lo Bianco is net zo goed als Vito de begrafenisondernemer <0xE2><0x80><0x93> het stuk tuig dat Buddy en de meute zo tegen de haren instrijkt dat Buddy's partner Ansel wordt vermoord. Ook al is hij een stuk vuil, je kunt niet om hem heen.' In zekere zin heeft Vito eigenlijk medelijden met hem, want hij wil alleen het geld dat hij van de afgeperste gangsters krijgt, gebruiken om het ziekenhuis en de doktersrekeningen van zijn zieke vrouw te betalen. Zelfs het feit dat Ansel door zijn toedoen gedood werd, wilde Vito niet dat er iemand gewond zou raken, maar ze zeggen dat je, als je met vuur speelt, uiteindelijk verbrandt. Uiteindelijk heeft Vito heel wat uit te leggen aan de niet zo sympathieke en zorgzame gangsters.
De film 'The Seven Ups' laat wijlen Bill Hickman de gevaarlijke stunts met de achtervolgingen van auto's doen, maar hij speelt ook mee in de film. Hickman was ook de stuntman in de twee geweldige films waarin hij de straten en snelwegen van New York City en San Francisco onveilig maakte: The French Connection en Bullitt.

text_en:
****SPOILERS**** Buried under a mountain of medical bills and his funeral business not being able to dig him out from under them undertaker Vito Lucia, Tony Lo Bianco, came up with a plan to make a load of cash with the help of his two crooked pals Moon & Bo, Richard Lynch & Bill Hickman.

Vito getting close with his boyhood friend Buddy Manucci, Roy Scheider, as a mob informer to win over Buddy's trust and have him tell Vito what's coming down on the streets of New York in regard to mob activities. Buddy is a cop who works in a sub rosa unite of the NYPD, the Seven Ups, that does things "their way" to clean up the streets of New York of criminals.

Vito gets information from Buddy and makes it look to Buddy that he's really giving him tips about the mob and what it's up too and uses that information to tip off his hoodlum associates, Moon & Bo, to rip the mobsters off of their weekly take as well as kidnap top mob loan sharks and hold them for ransom.

Everything is going well for Vito & Co. until the mob decides to retaliate and mistakenly grabs beats and kidnaps a member of the Seven Ups Ansel, Ken Kercheval,who was working undercover thinking he was one of the hoods who was kidnapping and ripping them off. Later Ansel was accidentally killed by Moon when he blasted out the trunk of the car that Ansel was locked in thinking that there was a suitcase full or cash, ransom, in it.

Fast pace and exciting movie with that gritty and grimy photography of New York City that was so effective in the movie "The French Connection" which also stars both Roy Scheider & Tony Lo Bianco who are in this movie too. Incredible car chase that started in downtown Brooklyn and ended up in the wilds of New Jersey some 15 to 20 miles away with Buddy almost ending up decapitated for his heroic efforts.

Roy Scheider who is not a big man is as tough and effective as any big action actor I can think off like Clint Eastwood would have been in the same movie. Scheider reminds me a lot of, he even looks a bit like him, former welterweight and middleweight champion Gene Fullmer who beat the great Sugar Ray Robinson for the middleweight championship back in 1957 and acts like him too in the movie : tough durable and destructive.

Tony Lo Bianco is very good as Vito the undertaker the lowlife heel who plays off Buddy and the mob to the point that leads to Buddy's partner Ansel getting killed. Even though he's trash you can't in a way not help feeling sorry for Vito since he only wants the money he gets from the ripped offed mobsters to pay his sick wife's Rose's hospital and medical bills. Even the fact that Ansel was killed due to his actions Vito never wanted anybody to get hurt but like they say when you play with fire you end up getting burned. In the end Vito have a lot of explaining to do to the not so sympathetic and caring mobsters.

The movie "The Seven Ups" has the late Bill Hickman doing the dangerous stunts with the car chases as well as act in the film. Hickman was also the stunt man in both great movies that had him doing the driving on the roads streets and highways of New York City and San Francisco "The French Connection" and "Bullitt".


text: Hij speelt eerlijk, maar met een kalme intensiteit die hem tot een van de beste smerissen uit de filmgeschiedenis maakt. Roy Scheider speelt de rol van een armeluis-Franse Connection, die iets van dezelfde gruizige aantrekkingskracht heeft. FC is een betere film, maar ik kijk deze liever omdat 1) ik vind dat Scheider geweldig is en dit is zijn beste film, en 2) dit heeft de beste autoachtervolging aller tijden, een die Bullitt doet lijken op een kabelproductie (weer dankzij Bill Hickman, die in werkelijkheid de chauffeur speelt). Het kan ook geen kwaad dat Tony LoBianco (weer) langskomt om een slechterik te spelen.

text_en: He plays straight but with a quiet intensity that makes him one of the top cops in movie history. Roy Scheider stars in a poor man's French Connection that has a little of the same gritty appeal. FC is a better movie, but I prefer watching this one because 1) I think Scheider is great and this is his best movie, and 2) this has the best car chase EVER, one that makes Bullitt look like a cable production (thanks again to Bill Hickman, who actually plays the driver). It doesn't hurt that Tony LoBianco stops by (again) to play a baddie. Please enjoy.


text: Ik ben in 1968 geboren en heb niet veel ouderlijke begeleiding gehad voor zover ik op tv heb gekeken (als kind in de jaren zeventig). Ik heb deze film (en de French Connection) altijd geweldig gevonden en ik probeerde hem altijd te zien als hij op tv was (kijk maar in de zondagse tv-gids). Ik heb hem een paar jaar geleden op dvd gekocht en ik heb hem sindsdien twee keer gezien en ik moet zeggen dat ik hem nog steeds geweldig vind!!!! Roy S. was een geweldige acteur uit de jaren zeventig (Jaws is een van mijn favorieten uit die tijd, Marathon Man enz.) en hoewel de 7-up geen Oscarwaardige film is, plaatst hij je precies in een bepaalde tijd (NY, begin jaren zeventig)!' En ja, de autoachtervolging is een van de beste ooit.

text_en: I was born in '68 with not much parental guidance as far as what I watched on TV (as a kid in the 70's). I always loved this movie (and the French Connection) and would always try to catch it whenever it was on (checking the Sunday TV guide ahead of time). I bought it on DVD a few years ago and have watched it twice since then and I must say, I STILL LOVE IT!!!! Roy S. was a great actor from the 70's (Jaws is one of my all-time favs, Marathon Man etc) and although the 7-ups is not an Oscar-worthy film, it puts you precisely in a time a place (NY, early 70's, as did French Connection) and gives you some tough characters and a glimpse of life as a cop at that time. And yes, the car chase is one of the all-time best.


text: Omdat ik in New Jersey ben opgegroeid en in de jaren zeventig heel wat dagen en nachten in de zanderige straten van New York heb doorgebracht om naar een film als 'The Seven-Ups' of zijn verwante geest, 'The French Connection' te kijken, roept de film altijd dierbare herinneringen op aan een tijd en een plaats die voor sommigen misschien het donkerste uur van de NYC waren, maar die voor mij, toen ik begin twintig was, altijd het ene avontuur na het andere waren. Ik mis die tijd echt. Zoals een recensent opmerkte: 'Deze film vat heel goed de grimmige, kille, zakelijke sfeer van het winterseizoen van de NYC samen, terwijl hij de onderbuik van de beruchte onderwereld van misdaad en politie van de regio blootlegt. Een prachtig kiekje van een plaats en een tijd en een cultuur.' Een treffende karakterisering van zowel de film als de stad. De sterattributen van deze film <0xE2><0x80><0x93> de plot, de cast, de personages, en natuurlijk de achtervolging met de auto <0xE2><0x80><0x93> worden in veel recensies uitvoerig beschreven, dus daar zal ik hier niet op ingaan, behalve dat een van mijn favoriete momenten tijdens de achtervolging plaatsvindt, wanneer de camera gericht is op Richard Lynch die naast de maniakale Bill Hickman rijdt. De blik van afgrijzen op het gezicht van Richard Lynch, samen met de afwerende gebaren, zijn zo ongewoon voor een acteur die veel beter bekendstaat als een bron van angst in plaats van een object ervan, dat het eigenlijk komisch is om te zien. Ik moet er elke keer weer om grinniken.

text_en: Having grown up in New Jersey and having spent many a day and night on the gritty streets of New York in the 1970's, watching a film like "The Seven-Ups", or its kindred spirit, "The French Connection", always evokes fond memories of a time and place which, for some, might have been NYC's darkest hour, but which for me, in my early twenties, was always one fun-filled adventure after another. I truly miss those times. As one reviewer remarked, "This film very aptly captures the stark, cold, matter-of-fact feel of the NYC winter season, while keenly exposing the underbelly of the region's infamous underworld of crime and policing. A great snapshot of a place and a time and a culture.". A spot-on characterization of both the film and the city. The stellar attributes of this film -- the plot, the cast, the characters, and of course, the car chase -- are amply described in many of the reviews here, so I won't go into that except to say that one of my favorite moments occurs during the car chase, when the camera focuses on Richard Lynch riding shotgun to the maniacal Bill Hickman. The look of horror on Richard Lynch's face, along with the defensive gestures, are so out-of-character for an actor much better known as a source of terror rather than an object of it, that it is actually comical to watch. I get a chuckle out of it every time.


text:
'The Seven-Ups' lijkt op een herhaling van 'The French Connection', dat twee jaar eerder werd uitgebracht. Zowel wijlen Roy Scheider als Tony Lo Bianco als stuntman Bill Hickman komt in beeld.
Maar we hebben niet te maken met Franse drugsboeven; in plaats daarvan hebben we te maken met een oorlog tegen diverse criminelen en misdadigers nadat een agent op brute wijze is vermoord door een crimineel. We krijgen onaangename dingen te zien en een New York City van voor 1990.
Ik kijk graag naar deze film omdat het spannend is om de actie te zien, en het doet me denken aan een betere tijd. Dat gezegd hebbende, als je de autoachtervolgingen vergelijkt, was meneer Hickman betrokken bij de drie meest vergelijkbare films: deze film, Bullitt en The French Connection. Elke achtervolgingsscène heeft zijn eigen kwaliteiten, en deze is gewoonweg uitmuntend.
En ik ben blij dat deze titel het daglicht op dvd heeft gezien.

text_en:
"The Seven-Ups" seems like a replay of "The French Connection," which was released two years prior. Both the late Roy Scheider and Tony Lo Bianco make appearances, as well as stunt driver Bill Hickman.

But we aren't dealing with French drug baddies; instead, we are dealing with a war against assorted hoods and criminals after a cop is brutally killed by a hoodlum. We get to see unpleasantness and a pre-1990s New York City.

I love watching this film because it is exciting to see the action, and it is a reminder of a cooler time. That said, when one compares the car chases, Mr. Hickman had involvement in the three most compared: This movie, Bullitt and The French Connection. Each chase scene has its own qualities, and this one is simply superb.

And I am glad this title has seen the light of day on DVD.


text: Een team stoere, rebelse New Yorkse agenten onder leiding van de ruige, keiharde Buddy Manucci (op voortreffelijke wijze gespeeld door de altijd voortreffelijke Roy Scheider) gaat achter een groep gemene gangsters aan die betrokken zijn bij een ontvoeringszaak nadat een van hen door hen is vermoord. Directeur Philip D'Antoni, de producent van _Bullet_ en _The French Connection_, creëert op indrukwekkende wijze een krachtige, keiharde, amorele no-nonsense toon, houdt een gestaag tempo aan en bouwt de actiescènes met aanzienlijke, bulderende kracht op. Don Ellis' opzwepende score pompt de rauwe, rammelende intensiteit nog verder op, terwijl de ruige locaties van Big Apple en de ruwe, korrelige cinematografie van Urs Furrer het algehele groezelige realisme aanzienlijk versterken. Bovendien wordt de dunne lijn tussen politie en criminelen in deze film angstaanjagend vaag: de politie gebruikt wrede, brute en moreel twijfelachtige geweldstechnieken als middel om de wet te handhaven, en er is zeker geen erecode onder de boeven en dieven die de sjofele onderbuik van de stad bevolken, zoals in deze film duidelijk te zien is. Mooie, ondersteunende optredens van Tony Lo Bianco als de wormachtige, snotterende verklikker Vito Lucia de Begrafenisondernemer, Richard Lynch als de kwaadaardige, psychotische gangster Moon, Bill Hickman als Moons even koelbloedige partner Bo, Jerry Leon als de kwajongensachtige Mingo en Joe Spinell als een parkeerwacht. Een extreem wilde en opwindende, lang uitgesponnen, hart-in-je-keel-vernietigende achtervolging van auto's is De climax van de schietpartij levert ook de nodige opschudding op. Een echte doorslaggevende winnaar.

text_en: A team of tough rogue New York cops led by the rugged, hard-nosed Buddy Manucci (superbly played by the always excellent Roy Scheider) go after a group of nasty mobsters involved in a kidnapping ring after one of their number gets killed by them. Director Philip D'Antoni, the producer of "Bullet" and "The French Connection," ably creates a potent, gritty, starkly amoral no-nonsense tone, maintains a steady pace throughout and stages the action scenes with considerable rip-roaring vigor. Don Ellis' rousing string score further pumps up the raw'n'rattling intensity while the scrappy Big Apple locations and Urs Furrer's rough, grainy cinematography both greatly enhance the overall grungy realism. Moreover, the fine line distinguishing cops from criminals gets chillingly blurred in this picture: the titular squad use harsh, brutish and morally dubious strong-arm tactics as a means to an end for enforcing the law and there's certainly no code of honor amongst the thugs and thieves who populate the seedy urban underbelly that's vividly depicted in this movie. Nice supporting performances by Tony Lo Bianco as wormy, sniveling snitch Vito Lucia the Undertaker, Richard Lynch as vicious psychotic hoodlum Moon, Bill Hickman as Moon's equally coldblooded partner Bo, Jerry Leon as funky flatfoot Mingo, and Joe Spinell as a parking garage attendant. An extremely wild and exciting protracted heart-in-your-throat mondo destructo car chase qualifies as a definite highlight. The climactic shootout likewise delivers the stirring goods. A real bang-up little winner.


text: Buddy Manucci (Roy Scheider, goed in een toevallige hoofdrol) staat aan het hoofd van een geheim politieteam dat de Seven-Ups wordt genoemd en waarvan de tactiek niet noodzakelijkerwijs de regels van de wet volgt. Ze doen hun werk op hun eigen manier zonder dat er iets naar de pers uitlekt en dat geeft hun de vrijheid om hun middelen uit te breiden om de misdadigers te pakken te krijgen die de meeste goed functionerende rechercheurs en politiemensen gewoon niet te pakken kunnen krijgen. Buddy heeft een vriend uit zijn jeugd, Vito (Tony Lo Bianco) die informatie met hem uitwisselt over maffiosi en louche figuren die in New York op straat werken. Wat Buddy niet weet is dat Vito een plannetje aan het uitbroeden is waarbij hij namen uit Buddy's 'checklist' gebruikt (hij heeft dit boek opengeslagen om aantekeningen op te nemen die Vito hem heeft gegeven, maar hij doet het niet). Ik weet niet of zijn vriend die namen die hij in zijn geheugen heeft gegrift heeft gekopieerd) om maffiafamilies op te zetten in een reeks maffia-ontvoeringen die geld opbrengen dankzij twee smerissen-poetsers, Moon (de altijd-onschuldige Richard Lynch) en Bo (Bill Hickman) die met hem samenwerken. Als dit plan misloopt en een van de Seven-Ups vermoord wordt, wordt Vito bang, want hij weet hoe Buddy kan zijn als hij hardnekkig achter iemand aan zit... vooral als een van zijn eigen mensen vermoord wordt.<br />Een buitengewoon ondergewaardeerde politiefilm met een spannende achtervolging van auto's door New York City, waarin Buddy de kidnapper volgt die probeert hen te pakken te krijgen nadat hij zijn partner vermoord heeft. De film is niet al te ingewikkeld als de plot eenmaal in elkaar zit en we beseffen wie de leider is van het gekonkel van de maffia. Scheider heeft nooit de eer gekregen die hem toekomt als een voortreffelijke hoofdrolspeler. Hij heeft een groot gevoelsleven en we zien hoe het verlies van zijn smeris en vriend zijn tol van hem eist. De film is doorspekt met goede actiescènes en levert een interessante plot van verraad tussen vrienden, aangezien hebzucht voor die jeugdvriendschap gaat en hoe iets dat op een gladde misdaadpreek lijkt tegen kwaadaardige maffiafamilies er toe kan leiden dat agenten worden vermoord.

text_en:
Buddy Manucci(Roy Scheider, solid in a chance leading role)heads a secret undercover police squad called the Seven-Ups whose tactics don't necessarily follow the exact ways of the law. They get the job done in their own way without anything being leaked to the press, and this gives them a freedom to expand their means of getting to the criminals most working detectives and policeman just can not nab. Buddy has a pal from childhood named Vito(Tony Lo Bianco)who swaps information with him regarding mob types and shysters working the streets in NYC. What Buddy doesn't know is that Vito is hatching a scheme using names from Buddy's "check list"(he has this book open taking down notes provided by Vito, but doesn't know that his friend has copied those very names written within his mind)to set up mob families in a series of mob kidnappings eliciting cash thanks to two cop-posers, Moon(the always-villainous Richard Lynch)and Bo(Bill Hickman)working with him. When this scheme goes awry, with one of the Seven-Ups being killed, Vito becomes fearful because he knows how Buddy can be when he's doggedly after someone..especially when one of his own is murdered.

Extremely underrated cop flick has thrilling car chase through New York City as Buddy follows the kidnapping cop-imposter's trying to get them after killing his partner. The film isn't overly complex after the plot is set-up and we realize who is the ring-leader in the scheming of mobsters. Scheider has never been given the credit he deserves as a fine lead actor. He has emotional range and we see how losing his cop and friend takes it's toll on him. The film is briskly paced with good action sequences and sets up an interesting plot of betrayal between friends as greed comes before that childhood friendship and how what seems like a smooth crime-spree against evil mob families can get cops killed.


text: Deze film heeft een geweldige achtervolgingsscène, als je naar de soundtrack luistert terwijl de auto's elkaar achternazitten, dan klinkt het heel erg als de soundtrack van de filmkogel, dan hoor je het schakelen van een 4-snelheid en dan laten ze het rempedaal zien in de auto van Roy Schneider, het is een automatisch rempedaal!, ik denk dat een van de grappigste momenten in de film is als de slechterik Richard lynch naar de bestuurder van de auto kijkt waar ze in zitten, alsof die vent gek is!......de schurk die de garage beheert is ook de vent die in de eerste film van Rocky, de baas van Rocky is. Goede film! en als het portier wordt opengerukt kun je zien dat de man in de auto het portier opengooit, de man die hem uit de auto helpt lijkt wel een beetje op meneer Brady van de Brady-bende, hè?

text_en: this movie has a great chase scene, if you listen to the soundtrack when the cars are chasing each other , it sounds very much like the soundtrack from the movie bullet, you'll hear the shifting of a 4 speed and they'll show the brake pedal in Roy Schneider's car, it's an automatic brake pedal!, i think one of the funniest moments in the movie is when the bad guy Richard lynch is looking at the driver of the car they are in, like the guy is nuts!.........the crook who runs the garage is also the guy who in the the first rocky movie, rocky's boss. good movie! also when the door gets ripped off you can see the guy sitting in the car just flinging the door open, the guy who helps him out of the car kind of looks like Mr Brady from the Brady bunch doesn't he?


text:
Hoewel zowel deze film als de auto-achtervolging door veel critici een gebrek aan respect is getoond, zijn ze allebei ver boven het gemiddelde. Roy Scheider speelt zijn beste type: een taaie, moedige politieman die hard werkt om zijn werk te doen, ondanks de bureau-chauffeurs en politici die hem eerder zouden moeten steunen dan tegenwerken. (Hij speelde een ge suburbiseerde versie van deze zelfde rol als het hoofd van de toeristenpolitie in Jaws. Lang niet zo grof, maar hetzelfde 'werk doen, ondanks de politici' en een brutale aanpak. Hij zwemt niet en is doodsbenauwd voor alles in het water als hij op een oude boot gaat varen met een naïeve aap en een nerd, om de confrontatie aan te gaan met een enorme haaiendoder, hij heeft geen lef, vertel me dan wat wel...).
Tony Lo Bianco is goed als een verrassend complexe schurk; de meeste schurken hebben in feite een zekere diepte en complexiteit. Dit is zo'n film die beter wordt als je hem vaker bekijkt. Over het geheel genomen is het een film die de sfeer van bepaalde delen van New York weergeeft: korrelig, weinig glamour, vaak gevaarlijk, maar vol energie. Het verhaal is sober, strak en subtiel; hij doet zijn werk zonder overbodige elementen. Het is misschien niet een van de allergrootste films, maar het is een uitzonderlijk goede film. De Pontiac Ventura/Chevy Nova was net als de Mustang een compact chassis met een versterkte ophanging en een krachtige kleine V8 in een motorruimte die bedoeld was voor een smakeloze 6. De Ventura/Novas kregen weinig respect van de baan, maar met de juiste ophanging waren het betaalbare performance-auto's die zowel op de weg als op de baan konden rijden. Het gebrul van die GM V8's als ze over de kop slaan is een lust voor het oor. Ik heb van deze achtervolging gehoord dat er kritiek op werd geleverd omdat ze de Bullitt-achtervolging 'nabootsten'. De waarheid is dat het twee boeken zijn van dezelfde meester, Bill Hickman, die ook de choreografie voor de jacht op de French Connection heeft geschreven en geregisseerd. Behalve dat hij de meeste autoachtervolgingen heeft gereden, heeft hij een broeierige, kwaadaardige persoonlijkheid gecreëerd die goed bij Richard Lynch past als een stel kille, kwaadaardige moordenaars.
Ja, de achtervolging kent'realistische fouten' die vaak worden opgemerkt, zoals het gebruik van 3 verschillende wegen in New York om de Palisades Parkway te representeren, het einde van de achtervolging in een botsing met een 18-wieler op een weg die alleen voor personenauto's bestemd is, en de wonderbaarlijke timing waardoor alle voetgangers ongedeerd blijven. Daar gaat het niet om. Laten we eerlijk zijn: achtervolgingen in een film zijn van nature 'onrealistisch'. Maar in Bullitt, The French Connection en The Seven Ups maakten Bill Hickman en Phillip D'Antoni achtervolgingen die veel realistischer en daardoor opwindender waren dan de vliegende, rollende, exploderende achtervolgingen die je in recente films zo vaak zag.

text_en:
While both this movie and the signature car chase have been shown a lack of respect by many critics, both are way above average. Roy Scheider does an excellent job playing his best type; a tough, courageous cop who works hard to get the job done in spite of the desk drivers and politicians who should be supporting him rather than hindering. (He played a suburbanized version of this same role as the tourist town police chief in Jaws. Not nearly as gritty, but the same "get the job done despite the politicians" and gutsy approach. If a man who can't swim and is terrified of everything in the water going out on an old boat with an Ahab wannabee and a nerd, to confront a huge killer shark, isn't gutsy, then tell me what is...).

Tony Lo Bianco is good as a surprisingly complex villain; most of the villains, in fact, have some depth and complexity. This is one of those movies that gets better with repeated viewings. Overall, it captures the atmosphere of parts of NY City: gritty, unglamorous, often dangerous, but filled with energy. The story is spare, tight, and subtle; it gets the job done without extraneous elements. It may not be one of the all time greats, but it is an exceptionally good movie.

Everyone has an opinion about car chases. Mine is that this one is right up there with the Mustang vs Dodge Charger chase in Bullitt. The Pontiac Ventura/Chevy Nova was similar to the Mustang in being a compact car chassis with beefed up suspension and a powerful small block V8 stuffed into an engine bay meant for an insipid 6. The Ventura/Novas got little respect off the drag strip, but with the proper suspension mods, they made affordable performance cars that could handle on both the road and the track. The bawling of those GM V8's as they wind up is music to the enthusiast's ear. I've heard this chase criticized for "imitating" the Bullitt chase. The truth is that they are two works by the same master, Bill Hickman, who also choreographed and drove for the French Connection chase. Besides driving most of the car chase scenes, he created a brooding, malevolent presence and a good match with Richard Lynch as a pair of coldly evil killers.

Yes, the chase has "realism errors" often noted, like the use of 3 different NY roads to represent the Palisades Parkway, the ending of the chase in a crash with an 18 wheeler on a roadway for passenger vehicles only, and the miraculous timing that allows all pedestrians to escape harm. That's beside the point. Let's face it: movie car chases are "unreal" by nature. In Bullitt, The French Connection, and The Seven Ups, however, Bill Hickman and Phillip D'Antoni crafted chases far more realistic, and therefore more exciting, than the flying, rolling, exploding vehicle fantasy chases so common in recent films.


text:
Deze film gaat niet over de frisdrank en is ook niet bepaald de Franse Contactpersoon.
De Seven Ups zijn een groep elitaire politiemensen die tactieken gebruiken die niet in overeenstemming zijn met het protocol van de NYPD. Scheider leidt de groep met zijn trawanten of gewoon ogende mannen. Ze houden een plaatselijk costra nostra-kartel in de gaten en alles loopt mis als de afluisterapparatuur van een agent ontdekt wordt.
Ondertussen vermoorden Richard Lynch, de meest kwaadaardige man in de film (Invasion: America, Little Nikita) en zijn partner uiteindelijk per ongeluk de agent en ontsnappen aan Scheider in de coolste achtervolgingsscène die ik ooit heb gezien. Ik heb gezien dat Bullitt en French Connection niet zo goed zijn als die andere, die over de West Side naar het George Washington rijden en dan over de Palisades Parkway in New Jersey.
De stuntchauffeurs zijn geweldig en Lynch komt er zonder kleerscheuren af, hoewel hij er doodsbenauwd uitziet door de gevaarlijke rit. Roy Scheider wordt bijna gedood als zijn auto tegen de achterbumper van de Mack-truck knalt en het dak van zijn voertuig afrukt.
De dingen komen tot een climax en je moet blijven kijken om zo'n reeks te volgen. Snelle bewegingen en intens, dertig jaar fris.

text_en:
This movie is not about the soda nor is it quite the French Connection.

The Seven Ups are a group of elite policemen that use tactics not in accordance with protocol of the NYPD. Scheider heads the group with his posse or regular looking joes. They are running surveillance on a local costra nostra cartel and things go awry when a cop's wire is found out.

Meanwhile, Richard Lynch, the most evil looking man in film (Invasion:America, Little Nikita) and his partner end up killing the cop by accident and escape from Scheider in the coolest chase scene I've seen, Bullitt and French Connection are not as good as they one up the West Side to the George Washington and onto the Palisades Parkway in New Jersey.

The stunt drivers are terrific and Lynch makes it away free though he looks scared witless from the dangerous trip. Roy Scheider is nearly killed when his car slams into the abutted rear of Mack truck ripping the roof of his vehicle off.

Things come to a head and one has to keep watching to follow up on such a sequence. Quick moving and intense, fresh for a thirty years.


text: De Seven-Ups is een goede en boeiende film. Hij zit vol met geloofwaardige optredens van Scheider, LaBianco en een doeltreffend eng optreden van Richard Lynch <0xE2><0x80><0x93> hoewel de meeste personages uit uit karton geknipte, stoere kerels bestaan. De ontwikkeling van karakters ontwikkelt zich helemaal niet op het scherm. Het enige wat we weten is dat de goeien de goeien zijn en de slechteriken de goeien. De Seven-Ups wijkt af van de norm van misdaadverhalen en slaagt erin Scheider en zijn ploeg midden in een bouwput te laten belanden, in een unieke schrijfverwikkeling. De film wordt gekenmerkt door locaties in New York City en een uitstekend gechoreografeerde achtervolging in een auto. Het enige nadeel van de film is de licht verwarrende plotlijn in het begin. Ze geven de kijker weinig bewijs dat de ontvoerde mannen iets met de maffia te maken hebben (tot later in de film). Als iemand blindelings naar de film was gaan kijken, zou hij misschien een beetje in de war zijn geraakt van het verhaal. Verder is The Seven-Ups een ruige, met testosteron gevulde, plezierige film.

text_en: The Seven-Ups is a good and engrossing film. It's packed with credible performances by Scheider, LaBianco and an effective scary performance by Richard Lynch - although most of the characters are card-board cut-out tough guys. Character development does not evolve at all on the screen. The only thing we know is the good guys are the good guys and the bad guys are bad. Deviating from the crime story norm, The Seven-Ups manage to throw Scheider and crew into the middle of a building plot in a unique writing twist. Onsite locations of New York City and an excellent choreographed car chase highlight the film. The only downside of the film is the slightly confusing plot line in the beginning. They give the viewer little evidence that the men being kidnapped are mob related (until later in the film). Had someone blindly started watching the film may be slightly confused on the story. Otherwise, The Seven-Ups is a gritty, testosterone-filled enjoyable time.


text:
Deze film is een klassieke politiefilm uit de jaren zeventig die om de een of andere reden over het hoofd is gezien. Het is in wezen een kruising tussen _French Connection_ en _Bullit_.
Roy Scheider speelt het hoofd van een elitegroep van rechercheurs, bekend als de 'Seven Ups'.
Een van hun mannen wordt tijdens een undercoveroperatie ontdekt en gedood.
Scheider en zijn team moeten zijn moordenaars zien te vinden. Ze raken betrokken bij een gevecht met de maffia.
Het hoogtepunt van de film moet de achtervolging in een auto zijn, kennelijk om te profiteren van het succes van _Bullit_. Maar deze achtervolging overtreft Bullit door zijn lengte, snelheid en pure opwinding. Mis dit juweeltje niet!

text_en:
This film is a classic seventies cop flick that for some reason has been sadly overlooked. It is basically French Connection meets Bullit.

Roy Scheider plays the head of an elite group of detectives, known as the "Seven Ups"

One of their men is discovered during an undercover op and is killed.

Scheider and his team must find his killers. They become involved in a battle with the mob.

The highlight of the film has to be the car chase, obviously included to cash in on the success of Bullit. However, this car chase outshines Bullitt due to its length, speed and sheer excitement.It's a breathtaking roller-coaster ride that ends rather unexpectedly and spectacularly. Don't miss this little gem !!


text: Hoe hebben ze die filmopname gemaakt van de auto die tegen de achterkant van de vrachtwagen botst? En dan gaat Roy rechtop zitten <0xE2><0x80><0x93> geweldig! Het ziet ernaar uit dat de dvd in mei 2006 wordt uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> dat werd tijd!! Kijk dit zo mogelijk op een groot scherm of in een bioscoop, zodat je de totaalscore goed kunt inschatten. Mijn andere favorieten in deze categorie zijn: Original Italian Job met Michael Caine; Bullit met Steve McQueen; To Live and Die in LA met de CSI-man toen hij jong was; French Connection met Gene Hackman; Ronin met Robert Deniro; Vanishing Point met Barry Newman; Enemy of the State met Hackman <0xE2><0x80><0x93> wat zijn jouw favorieten?

text_en: How did they get that cinematic shot of the car colliding with the back end of the semi? And then Roy sits up -- great! Looks like the DVD is scheduled for May of 2006 - about time!! Watch this on a large screen or film revival in a theater if possible in order to fully appreciate the full aspect ratio. My other favorites in this category are: Original Italian Job with Michael Caine; Bullit with Steve McQueen; To Live and Die in LA with the CSI guy when he was young; French Connection with Gene Hackman; Ronin with Robert Deniro; Vanishing Point with Barry Newman; Enemy of the State with Hackman again -- What are your favorites?


text: Ik heb onlangs _The Seven-Ups_ op video gekregen en ik moet zeggen dat het een erg leuke film was. Roy Scheider en Tony Lo Bianco zijn geweldig als respectievelijk de smeris en de boef en een jonge Richard Lynch is geweldig als de psychopathische handlanger van Moon. Bill Hickman is vrij goed als zijn collega Bo en hij zet een briljante autoachtervolging op touw waardoor je op het puntje van je stoel zit. De andere drie leden van het Seven-Ups-team zijn nogal saai, maar dat was te verwachten.<br />Ik ben blij dat een heleboel mensen op deze site deze film hebben gesteund. Ik vind dat het een film moet zijn die op dvd uitgebracht moet worden en niet gewoon vergeten. Ik heb van elke minuut genoten. De laatste scène tussen de twee hoofdpersonen is uitstekend, want de slechterik moet de gevolgen van zijn daden onder ogen zien. THE ZEVEN-UPS stelt niet teleur.

text_en:
I recently got THE SEVEN-UPS on video and I must say it was a very enjoyable movie. Roy Scheider and Tony Lo Bianco are great as the cop and crook respectively and a young Richard Lynch is great as psycho henchman Moon. The late Bill Hickman is pretty good as his associate Bo and sets up a brilliant car chase sequence which will have you on the edge of your seats. The other three members of the Seven-Ups team are pretty bland but that's only to be expected.

I'm glad that a lot of people on this site have supported this movie. I think it should be a film that should be released on DVD and not just forgotten. I certainly enjoyed every minute of it. The final scene between the two leads is excellent as the bad guy must face the consequences of his actions. THE SEVEN-UPS does not disappoint.


text: Dit is een prima film en je zult waarschijnlijk niet teleurgesteld worden, maar weer speelt Roy Scheider, vlak na _French Connection_, een smeris met de naam 'Buddy'. Ze gebruiken ook weer dezelfde te gedenkwaardige chauffeur uit _Bullitt_. Eerst denk je dat je de achtervolging met de auto al eens eerder hebt gezien, als je zijn gezicht nog in je geheugen hebt zitten. De achtervolging met de auto is geweldig, maar zoals in veel scènes in autofilms zitten er een paar technische en montagefouten in. Kijk maar eens naar _Puppet on a Chain_ en _French Connection II_ voor een paar andere goede, lange, intense achtervolgingen.

text_en: This is a good enough movie and you probably won't be disappointed, but it again has Roy Scheider, right after he did "French Connection", playing a cop with the name 'Buddy'. They also use the same too-memorable wheelman from "Bullitt". At first you'll think you've seen the car chase before if you have his face still in your memory. The car chase is a great one, but as in many car movie scenes, it has some technical and editing errors. Check "Puppet on a Chain" and "French Connection II" for some other good, long, intense chases.


text: Roy Scheider is niet Steve McQueen of Clint Eastwood, maar ja, wie is dat wel? De Seven-Ups is een van de betere politiefilms, zelfs nu nog, en staat alleen op de tweede plaats na McQueens Bullitt en de Dirty Harry-serie, wat geen slecht gezelschap is. Er zijn drie dingen die een goede politiefilm lijken te maken: een geloofwaardig script met geweldig acteerwerk, geweldige autoachtervolgingen en een beetje zware actie. Deze film heeft alle drie en de autoachtervolging is beter dan die in Dirty Harry. Scheider speelt het hoofd van een groep agenten die eropuit is om de slechteriken van New York tot zeven jaar of meer te veroordelen; vandaar de naam Seven-Ups. Al met al niet zo goed als Dirty Harry of Bullitt, maar veel beter dan alle politiefilms die sinds de Dirty Harry-serie zijn gemaakt.

text_en: Roy Scheider is not Steve McQueen or Clint Eastwood but then who is? The Seven-Ups is one of the better cop movies, even today, and is second only to McQueen's Bullitt and the Dirty Harry series, which isn't bad company. There are three things that seem to make a good cop movie: Believable script with great acting, great car chase scenes, and some heavy action. This movie has all three and the car chase scene is better than that in Dirty Harry. Scheider plays the head of a group of cops out to get NY's bad guys sentenced to seven years or more; hence the name Seven-Ups. Overall, not quite up to Dirty Harry or Bullitt but far better than all of the cop movies made since the Dirty Harry series. 9/10.


text: Het is een compacte misdaadfilm met veel actie. De unieke NYC-locatieopnamen dragen bij aan dit taaie filmpje. Technisch goed gedaan met een goede regie en acteerwerk. Onnodig te zeggen dat de wilde autoachtervolging die in het centrum lijkt te beginnen, zich uitstrekt over de westkant van Washington Heights, over de George Washington Bridge en NJ in, een van de beste ooit op film vastgelegde achtervolgingen moet zijn. Een mooie film die voor mij in de loop der tijd steeds beter wordt.

text_en: a compact crime drama with a good amount of action. The unique NYC location shots adds to this tough little film.Technically well done with good direction and acting. Needless to say,the wild car chase that seems to begin in downtown, extends through the upper west side, Washington Heights, across the George Washington Bridge and into NJ has to be one of the best ever on film.All around a fine flick that for me gets better with time.8 out of 10...easy


text: Seven Ups is voor de achtervolgingsscène vergeleken met Bullitt, maar komt bij lange na niet in de buurt van Bullitt. Bullitt heeft een begin dat opbouwt, opbouwt, opbouwt. Als McQueen het sjofele hotel verlaat, in zijn Mustang stapt, die geparkeerd staat onder de Embarcadero Freeway (nu gesloopt) en de Charger ziet staan, weet je dat je iets spectaculairs te zien krijgt. Vanaf dat moment, als McQueen die auto start, begint de beste autoachtervolging die ooit is gefilmd. Daar komt nog een geweldige Lalo Schriffin bij, als ik het me goed herinner. Dit gaat heel lang door voordat je de eerste banden daadwerkelijk hoort gieren. Die opname van McQueens Mustang die plotseling opduikt in Bill Hickman's Bill Hickman's. De achteruitkijkspiegels van Bullitt uit de jaren zestig, toen de auto's nog 'hot' waren (Mustang AT en Dodge Charger), waren ook van een betere kwaliteit dan de saaie Pontiacs uit de Seven Ups uit de jaren zeventig. Bill Hickman zat in beide films achter het stuur van de auto met de slechterik. Ik heb hem een keer bij een voorvertoning van een film gezien, op het parkeerterrein van de universiteit, toen ik filmrecensies moest schrijven voor een artikel. Maar in Seven Ups deden ze het goed met de achtervolgingsscène. In Seven Ups hadden ze een paar'sprongen' over kleine heuvels (Geeuw) maar dat waren natuurlijk geen San Francisco-heuvels. De achtervolging in Seven Ups, waar ze echt hard gaan, is langer dan de _go fast_ -sequentie in Bullitt. Maar de scène van een enkel geweerschot dat de motorkap van Roy Schieders Pontiac helemaal eraf schiet, is het toppunt van absurditeit. Echt Hollywood, zou ik zeggen, behalve dat het in New York is gefilmd.

text_en: Seven Ups has been compared to Bullitt for the chase scene, but does not come anywhere near matching Bullitt. Bullitt has a beginning that builds builds builds. When McQueen leaves the seedy hotel, gets into his Mustang, which is parked under the Embarcadero Freeway (now torn down) and notices the Charger sitting nearbye, you know you are about to see something spectacular. From that moment on, when McQueen starts that car, begins the best car chase sequence ever filmed. Adding to it is a terrific Lalo Schriffin If I remember correctly sound track. This goes on for a long time before you actually hear the first tires squealing. That shot of McQueen's Mustang suddenly appearing in Bill Hickman's rear view mirror is unmatched for visual impact. Hickman's look of surprise and double take really adds to the effect. Then of course, San Francisco is unmatched for the setting of cars racing up and down hills and around bends. Also, Bullitt being filmed in the 60s when cars were still "Hot" (Mustang GT and Dodge Charger) made for a better set of wheels then two boring, smog device laden Pontiacs in the 1970s Seven Ups. Bill Hickman was the driver of the bad guy car in both movies. I saw him sitting at an insider movie preview once on the Univeral lot when I was doing movie reviews for a paper. They gave it a good try in Seven Ups though with the chase scene. Seven ups had a few "jumps" over little hills, (Yawn) but of course they were not San Francisco hills. The Seven Ups chase, where they are actually going fast, is longer than the go fast sequence in Bullitt. But the scene of a single shotgun blast totally blowing the hood OFF of Roy Schieders Pontiac is the height of absurdity. Strictly Hollywood, I would say, except that it was filmed in New York.


text:
Dingen die nog maar net 'nieuw' waren, werden in deze schokkende documentaire als vanzelfsprekend aangenomen. Ik vrees dat de producenten van deze film, naarmate het onderzoek vordert, in groten getale van blaam zullen worden gezuiverd.
De producenten laten ons de Davidianen zien, de agenten van de overheid, de onderzoekers, met al hun fouten en al hun menselijkheid. Niets van wat een criticus kan zeggen kan het effect benaderen van zelf kijken en luisteren. Stukken bewijsmateriaal <0xE2><0x80><0x93> getuigenissen van het Congres, 911-banden, nieuwsbeelden, deskundige commentaar, interviews, foto's en eigen video's <0xE2><0x80><0x93> zijn naadloos met elkaar verweven en vertellen een verontrustend verhaal.
Wacht niet. Kijk naar deze film en vertel het aan je vrienden.

text_en:
Things that are only just now "news" were taken as a given in this shocking documentary. I fear that as the investigation proceeds, the producers of this film will be vindicated in spades.

The producers show us the Davidians, the government agents, the investigators, with all their faults and all their humanity. Nothing any reviewer can say could approach the impact of watching and listening for yourself. Pieces of evidence -- Congressional testimony, 911 tapes, news footage, expert commentary, interviews, photos and home videos -- are seamlessly woven together and tell a disturbing tale.

Do not wait. See this film and tell your friends.