text:
Ik moet zeggen dat ik dacht dat het Griekse programma belachelijk en stom zou zijn. Aangezien ik lid ben van een dispuut wilde ik niet dat de Griekse organisaties in een kwaad daglicht zouden komen te staan...
maar ik vind Grieks hilarisch. Ja, ze hebben inderdaad het stereotiepe dispuut en dispuut, maar het is niet spottend maar gewoon grappig.
Alle personages zijn aardig, op Rebecca Logan na (ik kan haar gewoon niet uitstaan), en Casey en Rusty kunnen het goed met elkaar vinden als broer en zus. En dan is er nog Cappie. Die niet van een jongen als Cappie houdt hahaha. Zijn personage brengt zoveel leven in de brouwerij. Rusty's kamergenoot, Dale gespeeld door Clark Duke, is ook hilarisch.
' 'Het is echt leuk om te zien, dus luister naar seizoen twee. Ik kan niet wachten tot het weer op tv komt!'

text_en:
I must say I thought the show Greek would be really ridiculous and stupid. Since I am part of a sorority I didn't want them to make Greek organizations look bad....

but I think Greek is hilarious. Yes, they do have the stereotypical sorority and fraternity but it's not mocking but just cute humor.

All the characters are pretty likable minus Rebecca Logan (I just can't stand her), Casey and Rusty have good chemistry as brother and sister. Then there is Cappie. Who doesn't love a guy like Cappie haha His character brings so much to the show. Rusty's room mate, Dale played by Clark Duke, is hilarious as well.

It's definitely fun to watch so tune in for season 2. I can't wait till it is back on!!


text: Ik heb de pilotaflevering voor deze serie met grote verwachtingen bekeken, want ik was net afgestudeerd en ging over naar het 'echte leven'. Ik zat niet in een studentenvereniging, maar een heleboel van mijn beste vrienden wel, en ik mocht deelnemen aan een groot deel van het feestgedruis dat ze in hun huis hielden, dus ik weet tot op zekere hoogte wat er gebeurt.<br />Deze serie is duidelijk een dramatisering, geen documentaire over het Griekse leven, of over het studentenleven in het algemeen, hoewel er veel waarheid in zit, zij het voor het grootste deel overdreven. Als je naar het programma kijkt om de waarde die het als tv-programma, en verder niets, heeft, is het heel onderhoudend, net als films als Old School, Porky's, Animal House, enz. Als je ernaar kijkt in de verwachting dat het een opsomming is van al je ervaringen in je eigen studentenleven, zul je waarschijnlijk óf meer willen, óf kwaad worden omdat ze een heleboel gebeurtenissen te veel dramatiseren.

text_en:
I watched the pilot episode for this one with high expectations, having just graduated college and moved on to "real life". I was not in a fraternity, but a lot of my best buddies were, and I got to partake in a lot of the partying that they did in their house, so I know what goes on to some extent.

This show is obviously a dramatization, not a documentary in any way of Greek life, or college life for that matter, although it does hold a lot of truth, albeit exaggerated for the most part. If you watch the show for the value it contains as a TV show, and nothing more, it is very entertaining, much like movies such as Old School, Porky's, Animal House, etc. If you watch it expecting it to chronicle all of your experiences in your own college life, you will probably either be left wanting more, or mad that they over-dramatize a lot of events.


text:
Ik heb tot nu toe twee afleveringen gezien, ik vind het echt leuk. Ook al zit ik niet meer op de universiteit, toch mis ik het geweldige studentenleven. Ik wou dat ik nog wat meer tijd doorbracht met mijn vrienden. Ik identificeer me met roest. Toen ik overhaast lid werd van een studentenvereniging, leek mijn grote broer helemaal niet op Cappie, ik wou dat ik een grote broer als hij had. Dus als een programma als dit mensen in staat kan stellen zich met de personages te identificeren, dan is het best een goed programma.
Het is realistischer dan Amerikaanse taart met minder expliciete seksgrapjes. Kunnen we dit ook een jongere versie van 'wanhopige echtgenotes' noemen? De film werd in hoge resolutie opgenomen. En ze filmden zelfs buiten in plaats van in de studio's, dus de beeldkwaliteit is heel goed. Ze zouden er gemakkelijk een goede film van kunnen maken. In tegenstelling tot een film die maar een paar uur duurt, kan ik ongeveer 45 minuten plezier hebben als ik hem gratis op tv kan zien.
De cast is uitstekend, de acteurs zijn ongeveer van de juiste leeftijd en ze zijn nieuw en fris, dus dat maakt ze echter. Deze show gaat praktisch over iedereen. Er zijn ook Aziatische en zwarte studenten en meisjes van een studentenvereniging in de show. Het is bijna een beetje schokkend dat ze een verhaaltje hadden over twee jongens uit de studentenvereniging die in de eerste aflevering seks hadden en in de tweede aflevering probeerden het weer te doen. Ik geloof niet dat ik ooit zoiets op tv heb gezien. Dit programma deed me op de een of andere manier denken aan een tv-programma van een broer van Warner over tieners, 'Young Americans', dat begin 2001 werd afgelast. In dat programma kuste een meisje dat zich kleedde als een man een man, en die man dacht dat ze een mannelijke homoseksueel was. Het Griekse leven kan leuk zijn, maar tegelijkertijd moeten de studenten studeren voor hun examens, enz. Tegen de tijd dat de mensen echt wat vrije tijd in hun leven hebben, is er geen meisjessociëteit meer waar ze zich bij kunnen aansluiten. Ik weet niet hoe lang deze show zal duren, vroeg of laat zullen die mensen ook moeten 'afstuderen'. Misschien vinden ze wel een paar nieuwe acteurs voor nog eens 4 jaar leuk studentenleven!

text_en:
I have watched two episodes so far, I really like it. Even though I am no longer in college, it makes me miss the wonderful college life. I wish that I spent a little more time socializing. I kind of identify myself with rusty. When I was rushing a fraternity, my big brother was not like Cappie at all, I wish that I had a big brother like him. So if a show like this can actually make people to identify themselves with the characters, then it is a pretty good show.

It is more realistic than American pie with less explicit sex jokes. Can we also call this a younger version of "desperate wives?" some of the writers must be Greeks themselves, the story seems to reflect somewhat of the real fraternity and sorority life. It was shot in high definition. And they actually filmed outside instead of inside of studios. so the picture quality is very good. They could easily make this a good film. Unlike a movie which can only last a few hours, I can have about 45 minutes of fun watching it free on TV weekly.

The casting is excellent, the actors are about the right age, and they are new and fresh, so that makes them more real. This show practically is about everyone. There are Asian and black frat boys and sorority girls in the show as well. It is almost a little shocking that they had a little story about two guys in the fraternity had sex in first episode, then tried to hook up again in the second episode. I don't think that I have seen anything like this on TV before. This show somehow reminded me about a Warner bro's TV show of teenagers called "Young Americans" which got canceled in early 2001. In that show, a girl who dressed like a man kissed a guy, and that guy thought that she was a male homosexual.

Greek life can be fun, but on the same time, students have to study for exams, etc; by the time when people actually have some free time in their lives, There is no fraternity of sorority for them to join any more. I don't know how long this show will last, sooner or later, those people will have to "graduate" college, too. Maybe they will find some new actors for another 4 years of fun college life!


text:
Toen ik voor het eerst naar Grieks ging kijken, verwachtte ik geen show met ingewikkelde personages, intrigerende plotlijnen en onberispelijke tekst... maar dat is precies wat ik kreeg.
Grieks volgt verscheidene studenten die in het Griekse stelsel van de Cypriotische universiteit van Rhodos zijn ingeschreven. Rusty Cartwright begint op Rhodos met Polymer Science als hoofdvak en streeft ernaar lid te worden van een studentenvereniging. Zijn oudere zus Casey (het middelpunt van de show en binnenkort voorzitter van Zeta Beta Zeta, de meest prestigieuze studentenvereniging van de campus) staat niet bepaald achter zijn plannen. Sterker nog, geen van haar vriendinnen wist dat ze een broer had tot hij voet op het terrein van de universiteit zette! Naast het feit dat ze te maken heeft met het feit dat haar sullige jongere broer weer in haar leven is gekomen, bedriegt Caseys vriend Evan Chambers (die binnenkort de leiding krijgt over de studentenvereniging Omega Chi) haar met een nieuwe zbz-belofte (Rebecca Logan), zet de duivelse zbz-voorzitter Frannie haar onder druk om bij hem te blijven, en heeft ze nog steeds gevoelens voor haar luie ex-vriend Cappie (voorzitter van de studentenvereniging Kappa Tau). Deze figuren krijgen gezelschap van Calvin Owens (een atletische, intelligente vriend van Rusty, die toevallig homo is), Dale Kettlewell (Rusty's verstokte christen en'mogelijk racistische' kamergenoot en beste vriend), en Ashleigh (Casey's eigenzinnige beste vriendin en vertrouwelinge).

'Grieks' De kijkers worden er in de twee seizoenen (of vier hoofdstukken) vaak aan herinnerd dat het studentenleven niet zwart-wit is, maar 'van nu af aan in verschillende tinten grijs'. Alle personages maken fouten, maar ze hebben stuk voor stuk goede eigenschappen. Casey en Cappie hebben gedurende de hele serie een gecompliceerde, maar mooie relatie. De vriendschap tussen Rusty, Dale en Calvin is niet altijd volmaakt, maar ze slagen erin elk obstakel te overwinnen dat op hun pad komt. Zelfs Frannie, Rebecca en Evan (de 'boeven' van de serie) worden af en toe als menselijk gezien. De moraal, overtuigingen en wilskracht van een mens worden op de proef gesteld, gecompromitteerd en soms zelfs veranderd.
Grieks heeft nog minstens één seizoen te gaan, zo niet langer, voordat het eindigt. Ik kan niet wachten om te zien waar de personages hierna terechtkomen. Grieks is niet de typische ABC-serie. Als je een show wilt zien die de waarheid achter de menselijke motivatie laat zien, dan is Grieks de show voor jou.

text_en:
When I sat down to watch Greek for the first time, I wasn't expecting a show with complex characters, intriguing plot lines, and impeccable writing... but that's exactly what I got.

Greek follows several college students who are in the Greek system at Cyprus Rhodes University. Rusty Cartwright enters Cyprus Rhodes as a Polymer Science major who aspires to be in a fraternity. His older sister, Casey (the show's center and soon-to-be-president of Zeta Beta Zeta, the most prestigious sorority on campus), isn't exactly supportive of his plans. In fact, none of her friends even knew she had a brother until he set foot on the college grounds! On top of dealing with the fact that her dorky younger brother has been forced back into her life, Casey's boyfriend Evan Chambers (soon-to-be-president of THE fraternity on campus, Omega Chi) is cheating on her with a new ZBZ pledge (Rebecca Logan), diabolical ZBZ president Frannie is pressuring her to stay with him, and she still has feelings for her slacker ex-boyfriend Cappie (president of the party house on campus, Kappa Tau). These characters are joined by Calvin Owens (an athletic, intelligent friend of Rusty's who happens to be gay), Dale Kettlewell (Rusty's die-hard Christian and "possibly racist" roommate and best friend), and Ashleigh (Casey's quirky best friend and confidante).

Throughout Greek's two seasons (or four chapters) viewers are often reminded that college life is not black and white, but "in shades of gray from here on out." Every character makes their fair share of mistakes, but every one of them has redeemable qualities. Casey and Cappie have a complicated, but beautiful, relationship throughout the series. Rusty, Dale, and Calvin's friendship is not always perfect, but they manage to survive every obstacle that is thrown at them. Even Frannie, Rebecca, and Evan (the show's "villains") are shown as human every once in a while.

Greek shows college students at their best, worst, and in-between. It is a show that reveals college as what it truly is: a four-year adventure where one's morals, beliefs, and willpower are tested, compromised, and sometimes even changed.

Greek has at least one season left, if not more, before it ends. I cannot wait to see where the characters end up next. Greek is not your typical ABC family sitcom. If you want to tune in to a show that shows the truth behind human motivation, Greek is the show for you.


text: Ik ben dol op dit programma. Ik heb er een hekel aan als het aan het einde van het seizoen begint, want dan lijkt het een eeuwigheid te duren tot het nieuwe seizoen begint!! Ik volg dit programma al sinds de eerste uitzending en ik ben helemaal weg van waar roestig begint met studeren en van waar Casey zijn zus is tot waar hij nu met Dana omgaat. Ik ben dol op dit programma kan niet wachten tot maandagavond!! En ik ben zo blij dat cappuccino en Casey eindelijk weer bij elkaar zijn, daar werd ik gek van!!! En wat Evan en Rebecca betreft, ik hoop dat ze weer bij elkaar komen, want ik heb het gevoel dat dat tegen de finale wel zal gebeuren. Ik heb het net opgezocht over het grootste deel van de cast en ik ben zo geschokt dat Casey Cartwright (Spencer Grammar) de dochter van Kelsey Grammar is! dat verbaast me zo en nog iets dat me nog het meest verbaast is dat ze in hetzelfde jaar is geboren als ik en dat ze op de geboortedatum van mijn kleine broertje is geboren en dat ik haar de hele tijd in de gaten had gehouden en geen idee had!

text_en: i love this show. i hate when it goes to season finale because it feels like forever until the season starts again!! i have followed this show since its pilot then all the way threw from where rusty starts college and see's Casey his sister to now where he's dating Dana.. love this show cant wait until Monday night!! Also i am so glad that cappie and Casey finally got back together that was driving me crazy!!! As for Evan and rebecca i hope they get back together which it just feels like they will by the finale. i just looked it up about the main part of the cast and i am so SHOCKED that Casey Cartwright(Spencer Grammar)is Kelsey Grammar's daughter!!! that just surprises me so much and the other thing that's a huge SHOCKER is that she was born the same year as me and that she was born on my baby brother birth date with my year and i had been watching her the whole entire time and had no clue!!


text:
Ik kan niet geloven dat ik op slag verslaafd was aan deze show, nadat ik de eerste scène had gezien waarin ik er helemaal in opging.
<0x3E><0x3E> Hoe dan ook, ten eerste zijn de jongens hot: Cappy, Evan, Calvin, Fischer, Cappy, Heath, Cappy, etc.
<0x3E><0x3E> Ten tweede zijn de meisjes leuk, sexy, slim en niet bang om bitches genoemd te worden. Dat vind ik leuk. Wat ze niet gemeen en inhalig maakt, maar gewoon realistisch.
<0x3E><0x3E> Ten derde zijn de relaties geweldig, vooral die met Casey en Cappy. De laatste tijd draait elke show helemaal niet meer om het oorspronkelijke doel en eindigen de mensen met iemand die niet eens in het eerste seizoen zat. De relatie van Cappy en Casey is ware liefde, van het soort dat blijvend is. In de loop der jaren hielden ze van elkaar en het hield niet op toen er een gastster verscheen.
In de wereld van vandaag is het misschien een beetje ongelooflijk dat twee mensen een hele tijd van elkaar houden, maar het gebeurt. En mensen bepalen elkaar op de universiteit, dus ik wist precies met wie ik op de universiteit wilde zijn. Net als Casey en Cappy.
Ik hoop dat er nog veel meer van deze show komen en ik hoop dat we de relatie tussen Casey en Cappy nu kunnen zien, dat ze waarschijnlijk samen zullen blijven, met Thanksgiving... Ik vind deze show geweldig.

text_en:
...I cannot believe I was hooked on this show instantly, after seeing the first scene I was in it deep.

Anyway, first of all the guys are hot, Cappy, Evan, Calvin, Fischer, Cappy, Heath, Cappy etc.

Secondly, the girls are cute, sexy, smart and are not afraid of being called bitches. I like that. Which at the same time doesn't make them mean and greedy, just realistic.

Third the relationships are so great, especially Casey and Cappy. Lately every show turns very away from it's original path and people end up with someone who wasn't even in the first season. Cappy and Casey's relationship is true love, a kind that lasts. They loved each other throughout the years and it didn't end when a guest star appeared.

In todays world maybe it's kind of unbelievable for two people to love each other for a long time but it happens. And people define each other in college so I knew exactly who I wanted to be with in college. Just like Casey and Cappy.

I HOPE THERE ARE MANY MORE SEASONS OF THIS SHOW AND I HOPE WE CAN SEE THE RELATIONSHIP BETWEEN CASEY AND CAPPY NOW THAT THEY WILL PROBABLY STAY TOGETHER, at Thanksgiving... Love this show


text: Ik vind het zo spannend dat Grieks weer terug is! Dit seizoen ziet er echt spannend uit. Ik ben blij dat Casey serieus probeert te worden op school maar nog steeds lid is van het dispuut. Het is echt grappig dat ze de politiek in wil & dat ze haar 'intelligente talent' benadrukken. Ik vond Calvins nieuwe kapsel geweldig! Hij ziet er veel volwassener uit. Ze moeten Cappy's hoofd ook scheren. Alle jongens zijn hot maar Calvin is absoluut de hotste! Ik kan niet wachten om hem vaker te zien! Ik ben vooral geïnteresseerd in wat er gebeurt tussen Calvin, Adam & Rusty! Ik ben ook dol op Rebecca. Ze is echt knap. Ik vind echt dat Rebecca & Calvin bij elkaar moeten komen. Ga ervoor, Calvin! Sluit je aan bij mijn team!

text_en: I am so excited that Greek is back! This season looks really eventful. Im glad that Casey is trying to get serious about school but is still involved in the sorority. Its really funny that she wants to go into politics & that they're highlighting her 'scheming talent.' I loved Calvin's new haircut! It makes him look more mature. They should shave Cappy's head, as well. All the guys are hot but Calvin is definitely the hottest! I cant wait to see more of him! I'm especially interested in what happens between Calvin, Adam, & Rusty! I also love Rebecca. She's really pretty. I actually think that Rebecca & Calvin should hook up. go for it, Calvin! Join my team!


text:
Als lid van een Pan-Hellenische dispuut wist ik niet goed wat ik moest verwachten toen ik op deze show afstemde. Nadat ik zo veel overdreven dramatiek had gezien in 'gemaakt voor tv-films' en de gekte van de realityshows, was ik benieuwd of Grieks in staat zou zijn om de ware ervaringen van het College en het Griekse leven te laten zien.
Ik was heel aangenaam verrast dat de show de kijker de voldoening kon geven om de immer bekende personages van dit genre te identificeren, maar het was ook in staat om de personages meer diepgang te geven. Het Griekse leven gaat niet alleen over feesten en kleine conflicten. Hoewel die dingen binnen het Griekse leven gebeuren, gebeuren ze ook in elke andere sociale of professionele omgeving van een persoon.' De meeste verhaallijnen en situaties die zich in het Grieks afspelen, kunnen overal plaatsvinden, in elke vriendenkring, in sportteams, in het echte leven. Maar ik heb beide afleveringen gezien en ook die van mijn 'kleine zusje', met wie ik nog steeds heel close ben, en ik heb beide keren moeten lachen omdat ik eraan herinnerd werd hoe goed ze de sfeer van onze studententijd en ervaringen hebben weergegeven.
Ik vond het leuk dat de tweede aflevering liet zien hoe de personages worstelen met de andere facetten van hun leven: school, relaties, doelen, enzovoort. Cappie die tegen Rusty zei dat de school op de eerste plaats komt en dat je je broers om hulp moest vragen, dat hoorde bij het leven. Je kunt niet bij een organisatie blijven als je slechte cijfers haalt. De manier waarop Rusty zijn aanstelling bij zijn professor kreeg, was heel bijzonder, maar ook heel onderhoudend. Zelfs de dynamiek tussen Casey en Rusty: het gebeurt, je wordt volwassen en wat je relatie met je broer of zus ook was, het verandert en dan moet je je daaraan aanpassen.
Waar het op neerkwam: Grieks is een geweldige show, een geweldige entertainmentwaarde en er zit genoeg 'het echte leven' in om geloofwaardig te zijn en absoluut de tijd van de kijkers waard.

text_en:
As someone who was in a Pan-Hellenic sorority, I wasn't sure what to expect when I tuned into this show. After seeing so many over dramatizations in "made for TV movies" and the craziness of the reality shows, I was curious to see if Greek would be able to show the true College and Greek life experience.

I was very pleasantly surprised at how the show was able to give the viewer the satisfaction of identifying the ever-familiar characters of this genre, but it was also able to add depth to the characters. Greek life isn't just about parties and petty conflict. Although those things happen within Greek Life, they also happen in any other social or professional circle throughout a person's life. To characterize it as some exclusive experience to those in a Greek Organization would be false. Most of the story lines and situations taking place in Greek can and do take place everywhere, in every circle of friends, on sports teams, in real life. But I've watched both episodes and my "little sister" whom I'm still very close to and I have spent both episodes laughing and being reminded of how they've truly captured the spirit of our college years and experiences.

I liked how the second episode showed how the characters struggle with the other facets of their lives; school, relationships, goals, etc. Cappie telling Rusty that school comes first and going to your brothers for help, that was very true to life. You can't stay in an Organization if you have bad grades. The way Rusty got his assignment to his professor was far fetched, but it was entertaining. Even the dynamic between Casey and Rusty; It happens, you grow up and whatever your relationship with your sibling(s) was, it changes so you must adjust.

The bottom line: Greek is a great show, great entertainment value, and enough "real life" in there to be believable and definitely worth the viewers time.


text: Dit programma is absoluut fantastisch. Het biedt alle drama en romantiek van tienerprogramma's als The OC en Dawsons, maar het is veel grappiger. Het is een programma met normen en waarden, zonder dat alles met suiker bestrooid en gezuiverd is (bijna de zevende hemel). In Australië hebben we geen studentenverenigingen, en ons universiteitssysteem is totaal anders, dus ik heb geen idee hoe nauwkeurig het Griekse leven wordt geportretteerd. Maar dat kan me niet schelen! Want dit programma is mijn nieuwe favoriet! Elke schrijver die me kan laten houden van een racistische, homofobe, samenzweerderige bijbelfanaat moet wel een genie zijn.<br />En Cappie is mijn nieuwe Pacey. Sorry Josh Jackson, je bent onttroond!

text_en:
This show is absolutely fantastic. It provides all the great drama and romance of teen shows like The OC and Dawsons, but it's a whole lot funnier. It's a show with morals and values, without everything being sugar coated and sanitised (ala 7th Heaven.) We don't have sororities or fraternities in Australia, and our university system is completely different, so I have no idea how accurately Greek life is portrayed. But I don't care! Because this show is my new favourite! Any writer that can make me love a racist, homophobe confederate flag-waving Bible basher must be genius.

And Cappie is my new Pacey. Sorry Josh Jackson, you've been dethroned!


text:
Dit is een redelijke prestatie voor een Martial Arts-acteur uit de B-film. Ian Jacklin, een voormalig wereldkampioen kickboksen in Noord-Amerika, speelt de hoofdrol en speelt zichzelf goed in de actiescènes. De gespierde Matthias Hues krijgt de kans om in deze film meer aan zijn Martial Arts-bad guy-personage toe te voegen dan in al zijn andere films, en als je een fan bent van The Teutoonse Tijger, moet je deze film nu huren!
Renee Griffin is ook opmerkelijk als de romantische interesse in deze film. Ze begint met een houding, maar warmt al snel op voor de held en ze maken 'Het beest met twee ruggen' op een heel stijlvolle manier. De vechtscènes zijn goed in de Amerikaanse traditie (NO Hong Kong acrobatiek hier!) met extra realisme omdat Benny 'The Jet' Urquidez zichzelf speelt als John Larsons (Jacklin) trainer.
Alles bij elkaar lijkt deze film meer subplots te hebben dan de meeste in zijn genre, dus je krijgt VEEL meer van een verhaal.

text_en:
This is a decent effort for a B-Movie Martial Arts actioner. Ian Jacklin, a former North American cruiser weight Kickboxing champion, is the lead and acquits himself well in the action scenes. The muscular Matthias Hues gets a chance to add more to his Martial Arts bad guy persona in this film than in all of his many others and if you are a fan of The Teutonic Titan, rent this movie now!

Renee Griffin is also noteworthy as the romantic interest in this film. She starts off with attitude but soon warms up to the hero and they make "The beast with two backs" in a very stylish fashion.

The fight scenes are good in the American tradition (NO Hong Kong acrobatics here!) with added realism from having Benny "The Jet" Urquidez playing himself as John Larson's (Jacklin) trainer.

All in all this film seems to have more sub plots than most in its genre so you get MORE of a story.


text:
Nog zo'n uit de kluiten gewassen 'Kickboxers vecht voor de dood tegen de dood'-film, zoals er in de jaren negentig zoveel van waren... Je weet wel, die films die werden gemaakt door de woorden 'Dood', 'Bloed' en 'Steel' en de woorden 'Ring', 'Vechten', 'Match' en 'Cage' in een willekeurige generator te stoppen! Maar als je dat zegt, is Death Match een vrij goede inzending in het veelgebruikte genre, dankzij de opwindende vechtscènes en het verrassend goede acteerwerk van de kickboksers.
<0x3E> Het verhaal gaat over twee vrienden <0xE2><0x80><0x93> ex-wereldkampioen kickboksen John Larson (gespeeld door Middengewicht Champ Ian Jacklin, die waarschijnlijk bekendstond om zijn slechte optreden in Ring of Fire 2) en Nick Wallace (Nick Hill, een sympathieke kerel die waarschijnlijk bekendstond als straatvechter Sergio in Bloodsport 2) die in de haven van L.A. werken en kratten op schepen laden. Een ontdekking van een kist vol wapens en een kort gevecht later zijn onze twee helden werkloos en beginnen een bar in L.A. De verstandige John Larson besluit North te leiden en op zoek te gaan naar een baan; de koppige Nick Wallace heeft gehoord van een vent die goed betaalt voor vechters om mee te doen aan particuliere kickbokswedstrijden.' 'Waarom zou er iets veranderen?' zegt John. 'Als je me nodig hebt, ben ik er.' Zoals te voorspellen was, duurt het niet lang voordat Nick wordt vermist en zijn goede vriend in de dodelijke 'ring des doods' vecht om een spoor naar zijn vermiste vriend te vinden.
En inderdaad, er zijn geen prijzen voor originaliteit, maar zoals ik al eerder zei, de kracht van deze film ligt in de actie, de cast van echte vechters en de redelijk goede prestaties die hij ze weet te ontfutselen. Vooral Ian Jacklin verbaasde me. Ik heb het altijd vermakelijk gevonden dat hij zo'n slechte acteur is (al is hij een goede vechter!). Maar in Death Match is hij behoorlijk goed! Met een goed script en een goed kapsel blijkt hij een heel charismatische hoofdrolspeler te zijn! En zijn vriendschap met Nick is heel goed geportretteerd. Jacklin en Hill hebben een prettige chemie en je gelooft echt dat die twee personages om elkaar geven. Genoeg om een van hen een baan te laten verliezen, het halve land door te reizen en de dood te riskeren om de ander te redden <0xE2><0x80><0x93> ik wou dat ik zo'n vriend had!
Het was ook leuk om Matthias Hues te zien als een schurkachtige handlanger met iets meer diepgang dan wij.' Hij is er inmiddels aan gewend om in zijn vele 'kwaadaardige handlangers'-rollen te spelen. Maar laat je niet om de tuin leiden door de gedachte dat hij de ster is alleen omdat hij op de videocover staat (met, zo lijkt het, zijn hoofd op het lichaam van Michael Bernardo op de cover van Shootfighter). Hij is goed als hij op het witte doek staat, maar hij speelt niet veel.
De negatieve kant van de zaak is dat de film vrij traag is als er niet wordt gevochten, met een heleboel onnodige scènes (hoe zit het met dat zinloze verhaal van die gangster Jimmie Fiorello over zijn grootvader?), en het eindgevecht is teleurstellend kort, maar over het geheel genomen heb ik ervan genoten! Veel gevechten, de meeste goed. Is dat niet het enige wat we in de oosterse vechtsporten nodig hebben? En natuurlijk oogappel, hier in de lieftallige gedaante van de zeer aantrekkelijke Renee Ammann. Al met al een behoorlijk onderhoudende kickboksfilm.

text_en:
Another of the endless amount of cookie-cutter 'Kickboxers Fight to the Death for the Amusement of Wealthy Scumbags' films that there were so many of in the 90s... Y'know, the ones created by taking the words 'Death', 'Blood' and 'Steel' and the words 'Ring', 'Fight', 'Match' and 'Cage' and putting them in a random generator! Saying that though, Death Match is a pretty good entry in the over-used genre, thanks to its exciting fight scenes and the surprisingly good acting of its kickboxer cast.

The story concerns two buddies - ex-Kickboxing World Champion John Larson (played by pug-faced Middleweight Kickboxing Champ Ian Jacklin, probably previously best known for his awful performance as the main villain in Ring of Fire 2) and Nick Wallace (Nick Hill, a likable guy probably best known for the role of street-fighter Sergio in Bloodsport 2) who work the L.A. docks loading crates onto ships. One discovery of a boxful of guns and a brief fight later, our two heroes are jobless and propping up an L.A. bar. Sensible John Larson decides to head North and look for a job; headstrong Nick Wallace has heard of a guy paying good money for fighters to fight in private kickboxing matches. "Why should things change?" says John, " If you need me, i'll be there." Predictably enough, it isn't long before Nick has gone missing and his good friend is fighting in the deadly 'ring of death' trying to find a lead to his missing buddy.

Sure enough, there are no prizes for originality here, but like i said before, this films strength lies in its action, its cast of real-life fighters and the fairly good performances it manages to wring from them. Ian Jacklin in particular surprised me. Previously i'd just seen him as the bad guy in Ring of Fire 2 and in bit-parts in tripe like The Steel Ring, and i've always been quite amused at how bad an actor he is (good fighter though!). But in Death Match, he's pretty good! Given a decent script and a haircut, he proves himself to be quite the charismatic leading man! And his friendship with Nick is very well portrayed. Jacklin and Hill have a nice chemistry and you really believe these two characters care for each other. Enough for one of them to lose a job, travel halfway across the country and risk death to save the other - I wish i had a friend like that!

It was also nice to see Matthias Hues as a villainous henchman with a little more depth than we're used to seeing from his many 'villainous henchman' roles. However don't be fooled into thinking he's the star just because he's on the video cover (with, it seems, his head stuck on the body of Michael Bernardo from the cover of Shootfighter) - he is good while he's on screen, but he isn't on much..

On the negative side, the film is pretty slow when there's no fighting going on, with lots of unnecessary scenes (whats with gangster Jimmie Fiorello's pointless story about his grandfather??), and the end fight is disappointingly short, but on the whole i enjoyed it! Plenty of fights, most of them good. Isn't that all we martial arts really need? And of course eye-candy, here in the lovely form of the very pretty Renee Ammann. All in all, a pretty entertaining kickboxing movie.


text: Een van mijn favoriete films. Ik hou van paarden, ik hou van een happy end en ik hou van Walter Matthau. Ik mis hem en ik ben blij dat ik zo'n geweldige film als deze heb om me eraan te herinneren waarom hij zo geweldig was. Kijk er met je kinderen (of je paard) naar.<br />Het verhaal van een oude paardentrainer met kinderen, die pech heeft. Als je ooit paarden hebt gehad of ze hebt kunnen waarderen, zul je de vodden tot rijke verhalen waarderen. Het is misschien iets minder dan 'Seabiscuit', maar niet veel. Het verhaal is hetzelfde, alleen is het de paardenversie. Goed geacteerd, correcte terminologie en uitrusting, en mooie renscènes. Neem het maar van mij aan, pak het en neem zelf een besluit.

text_en:
One of my favorite movies. I like horses, I like happy endings, and I like Walter Matthau. I miss him and am glad to have a great film like this to remind me why he was so wonderful. Watch it with your kids (or your horse).

The story of an old hard boot horse trainer with kids, and down on his luck. If you have ever had or appreciated horse racing you will appreciate the rags to riches storyline. It may be a little below "Seabiscuit", but not a lot. The story is the same one, except it is the quarter horse version. Well acted, correct racing terms and equipment, and nice racing scenes. Don't take my word for it, get it and make up your own mind.


text: Een goede film voor paardenliefhebbers en de meeste anderen. Het is een film over paardenrennen, en het is een 'kleine man krijgt zijn kans'-film, en het is een 'hoe ver zou je gaan?'-film. Walter Mattau bewijst opnieuw zijn aanpassingsvermogen als acteur. Hij past precies in de rol van Lloyd Bourdelle, een Louisiana Cajun-paardendief. Deze film geeft je een zeldzame glimp van de paardenraces van Lousiana Cajun op het scherm. Hij heeft een jong paard dat een topkandidaat voor de paardenrennen is. 'Hij had alleen maar een benzinestation en een goed paard.' De familie Bourdell grijpt de kans om het groot te maken door het paard Shadow naar Ruidoso in New Mexico te brengen om zich voor te bereiden op de rennen in de All-American Futurity. Maar hoe ver zal Lloyd gaan om de roem en het fortuin te verwerven? Ook memorabel in deze film zijn de scènes waarin Lloyd tabakssap uitspuwt en wacht tot zijn pick-up start.

text_en: A good movie for horse enthusiasts and most others. It's a horse racing movie, and it's a "little man gets his chance" movie, and it's a "how far would you go?" movie. Walter Mattau once again proves his adaptability as an actor. He fits right in as Lloyd Bourdelle, a Louisiana Cajun horse bum. This movie gives you a rare screen glimpse of Lousiana Cajun horse drag racing. He has a young quarter horse who is a top racing prospect. "had nothing but a filling station and a good horse." The Bourdelles seize the opportunity to make it big by taking the horse, Shadow, to Ruidoso, New Mexico, to get ready to run in the All-American Futurity. But how far will Lloyd go to win the fame and fortune? Also memorable from this movie are scenes of Lloyd spitting tobacco juice and waiting for his truck to start.


text:
Walter Matthau kan een middelmatige film altijd verbeteren, en deze film bewijst dat. Hij levert een zeer realistische rol in als kleine paardentrainer en alleenstaande vader, die geen van beide rollen verdoezelt.
Hij kan beurtelings zachtaardig en liefhebbend zijn, en dan weer keihard tegenover zijn jongens, en we zien dezelfde tegenstrijdigheid in zijn benadering van de paardensport (we zien dat hij niet wil dat zijn jonge kandidaat voor de renbaan overwerkt raakt en gewond raakt in kleine races, maar hij lijkt bereid het leven van het paard te riskeren als hij aan de top komt).
Dit is slechts een van Matthaus prachtige voorstellingen, en een die ik van harte kan aanbevelen.

text_en:
Walter Matthau can always improve a mediocre film, and this movie proves it. He turns in a very realistic performance as a small-time horse trainer and single father, not sugar-coating either role.

He can be, by turns, soft-hearted and doting, then iron-handed to his boys, and we can see the same dichotomy in his approach to horse training (we see that he doesn't want his young prospect racing horse overworked and hurt in small-time races, but he seems to be willing to risk the horse's life when he gets into the big time).

This is just one of Matthau's wonderful performances, and one that I highly recommend.


text:
Een geweldige familiefilm & een prachtige paardenfilm. 75% amusement. Casey, Buddy, Kelly Marsh zijn heel interessante en sympathieke personages. De paarden zijn echte schoonheden.
Heeft de paardenraces als achtergrond om te laten zien dat geluk soms niets anders is dan een kwestie van gezond verstand. Laat zien hoe kinderen om domme redenen domme dingen kunnen doen. Laat zien hoe volwassenen om egoïstische redenen domme dingen kunnen doen. De zeer realistisch geportretteerde personages transformeren het onrealistische thema van de film tot iets waar iedereen zich mee kan identificeren.
Andrew Rubin geeft een geweldige vertolking van Buddy, de verstandige oudere broer. Hij deed me een beetje denken aan Aidan Quinn (ogen, manier van spreken, gezichtsuitdrukking).
Casey maakt dat je verliefd wordt op het personage vanwege de ernst. Sarah Blue wordt ook mooi gespeeld door Alexis Smith. Lloyd Bourdelle, de vader, wordt gespeeld door Walter Matthau en hij is het personage.
Hoewel er ruimte is voor verbetering in de film, is het een erg plezierige, prettige film.

text_en:
A wonderful family movie & a beautiful horse movie. 75+ %entertainment. Casey, Buddy, Kelly Marsh are very interesting and lovable characters. The horses are real beauties.

Has the horse racing as a backdrop for showing how luck is sometimes nothing but some good commonsense. Shows how kids can do stupid things for stupid reasons. Shows how adults can do stupid things for selfish reasons. The very realistically portrayed characters transform the unrealistic theme of the film into something everyone can relate to.

Andrew Rubin puts in a wonderful performance as Buddy,the sensible elder brother. Somewhat reminded me of Aidan Quinn(eyes, speech delivery, facial appearance).

Casey makes you fall in love with the character because of the earnestness. Sarah Blue is also nicely portrayed by Alexis Smith. Lloyd Bourdelle, the father, is played by Walter Matthau and he IS the character.

Though there is room for improvement in the movie, its a very enjoyable, feel-good movie.


text: Dit is een geweldige familiefilm over gewone mensen die van hun plaatselijke hobby's genieten en voornamelijk met paardenraces te maken hebben. Lloyd Bourdelle (Walter Matthau) is een boer die ook quarter horses fokt en een jonge zoon heeft, Casey Bourdelle, die van paarden houdt. Lloyd kan een volwassen paard fokken dat hij 'Casey's Shadow' noemt, naar zijn zoon, en dit paard breekt alle snelheidsrecords en is een mogelijke winnaar van een race van een miljoen dollar. Sarah Blue ( Alexis Smith) raakt geïnteresseerd in dit paard en biedt aan het paard te kopen voor 500.000 dollar, maar dit paard krijgt ernstige verwondingen aan zijn benen en Lloyd krijgt een ernstige terugslag die het hele gezin van streek maakt. Walter Matthau heeft een uitstekende voorstelling gegeven en dit is een geweldige film om naar te kijken en van te genieten.

text_en: This is a great family film dealing with down to earth people who enjoy their local interests dealing mainly with horse racing. Lloyd Bourdelle, (Walter Matthau) is a farmer who also raises quarter horses and has a young son named Casey Bourdelle, who loves horses. Lloyd is able to raise a full grown horse who he calls "Casey's Shadow" after his son and this horse breaks all speed records and is a possible winner of a million dollar race. Sarah Blue, ( Alexis Smith) becomes interested in this horse and offers to buy the horse for $500,00 dollars, however, this horse receives serious injuries to his legs and Lloyd receives a serious set-back which upsets the entire family. Walter Matthau gave an outstanding performance and this is a great film to view and enjoy.


text:
Dit zag ik in de Accent Underground-uitgave met de korte films. Ik vond de film in het begin saai en ouderwets en zette hem na het eerste uur uit <0xE2><0x80><0x93> ik was een beetje dronken en moe.
Ik ging naar bed, en ik zweer het, ik had een nachtmerrie over deze film toen ik nog maar een half uur in slaap was. Ik bleef maar aan het waarom denken, dus stond ik op, zette de tv weer aan, laadde de dvd en bekeek de rest van de film.
'Goed gedaan, Alex Frayne, je hebt je film in het hoofd van deze oude, cynische filmbezoeker geplant, en dat is niet niks. Dus tien van de tien voor jou.'
'Ik kan niet zeggen dat ik ervan hou.' Die film van jou heeft een blijvende indruk gemaakt, ondanks de tekortkomingen en het lage budget.

text_en:
I saw this on the Accent Underground release with the short films. I found the film at first boring and old fashioned and switched it off after the first hour - I was a little drunk and tired.

I went to bed, and no kidding I had a nightmare about this film within half and hour of falling asleep. I couldn't stop thinking about why, so I got up, switched the TV back on, loaded the DVD and saw the rest of the movie.

Well done Alex Frayne sir, you've managed to implant your film into this old, cynical movie goers head, and that takes doing. So 10 out of 10 to you.

I can't say I 'love' this film of yours, but it has made a lasting impact despite its flaws and low budget etc.


text:
Over competities gesproken, we hebben prijzen uit de hele wereld. China, Korea, Canada, de Verenigde Staten en Australië, en veel van die verhalen wijzen erop dat de wereld in werkelijkheid een tranendal is. Moderne liefde... dat is zeker.
In die film van Alex Frayne reizen twee jongere, getrouwde mensen met hun zoon van de stad naar de kust om het graf en het huis te bezoeken van de oom van de man die hem lang geleden heeft grootgebracht en die onder mysterieuze omstandigheden is gestorven. Het kustplaatsje lijkt op iets uit een Amerikaanse horrorfilm waarin het dorp bizar is en de mensen ongewone mutanten zijn. Maar episodes in Alex Fraynes pastorie kunnen niet op de normale manier als horror worden omschreven. In feite is dit een buitengewoon interessant drama waarin we door flashbacks relaties en verschrikkingen zien en nog veel meer. In dit verhaal en door duidelijk psychologische facetten van de acteurs krijgen we een peepshow te zien van een of andere charmante, excentrieke Australische filmmaker. Zo ook in het geval van Frayne. Altijd weer iets nieuws en fris. De visuele intelligentie en unieke gevoeligheid van sommige Australische regisseurs zijn verbluffend goed. Fraynes film is fantastisch. Er is iets in het Australische landschap dat hun films zo bijzonder maakt als we in Fraynes Modern Love en in Lantana en Jindabyne van Ray Lawrence hebben gezien.
Het lijkt erop dat het in toekomstige titels van Alex Frayne hetzelfde zal zijn.

text_en:
Talking about competition features at the Split Film festival, we have titles from all over the world. China, Korea, Canada, USA and Australia and many of these stories are indicating that the world is really valley of tears. Modern love...thats for sure.

In that movie by Alex Frayne, two younger married people and their boy are traveling from town to the coast to visit the grave and house of the man's uncle who raised him a long time ago and who died in mysterious circumstances. The coastal village seems like something in an American horror film where the village is bizarre and people are uncommon mutants. But episodes in Alex Frayne's pastorella can't be described as horror in the normal way. In fact this is an extreme interesting drama where we are seeing relationships and horror through flashbacks and much more. In this story and through obviously psychological facets of the actors we are shown a peep show of film some charmingly eccentric Australian film-making. Thus is the the case of Frayne. Always something new and fresh. Visual intelligence and unique sensibility of some Australian directors is astonishing good. Frayne's movie is super. There is something in the Australian landscape that shows their movies so special as we have see in FRAYNE's Modern Love and in RAY Lawrence movies Lantana and Jindabyne.

It seems it will be the same in future titles of Alex Frayne.


text:
Het levendigste portret van een klein stadje dat ik in lange tijd heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en dan heb ik het niet alleen over Australische films. Dit stuk werk lijkt 'onder de radar' te zijn gemaakt, en eigenlijk is het een volkomen fascinerend stuk werk, dat een wereldsheid heeft die in de recente Aust-films nauwelijks te zien was.
Soms is het nogal traag en vreemd <0xE2><0x80><0x93> het lijkt heen en weer te slingeren zonder dat je weet of het een thriller of een 'hoofdfilm' is. Maar het verbluffende aspect van de film van Alex Frayne is de ijzeren vuist en de meedogenloze richting. Hij wankelt nooit, hij is uiterst beheerst, precies en absoluut zelfverzekerd. De filmkunst is een van de meest kunstige, mooie en lyrische die ik ooit heb gezien. Het geluid is helemaal psychologisch, de muziek bouwt de spanning op.
Bij de derde akte wordt het verhaal opgeklopt en komen de afleveringen bij elkaar <0xE2><0x80><0x93> probeer niet de puzzel van de laatste 20 minuten in elkaar te passen, dat is een beetje een aanfluiting <0xE2><0x80><0x93> maar tegen die tijd brengt de film je in een soort trance, een soort hypnose, en je hebt een raadsel gekregen dat geen echt antwoord heeft.

text_en:
The most vivid portrait of small-town oddity I've seen in a long time -and I'm not just talking about Australian films. This piece of work seems to have been made "under the radar" and really, it's an entirely fascinating piece of work, that has a worldliness mostly unseen in recent Aust. film making.

At times it is rather slow and strange - it seems to meander hither and thither not really sure if it's a thriller or a 'head-movie'. But the stunning aspect of the film by Alex Frayne is its iron fisted, ruthless direction. It never wavers, it is highly controlled, precise and absolutely self-assured. The cinematography is some of the most artful, beautiful and lyrical I've seen. The sound is all psychological, the music builds the tension.

By the third act, the story is ramped up and episodes collide and converge - don't attempt to piece together the puzzle of the last 20 minutes, it's a bit of an impost - but by that time the film has you a bit of a trance, a sort of hypnosis, and you've been sold a riddle - that has no real answer.


text:
We zien een man die van de stad naar 'buiten de stad' verhuist en dramatisch verandert <0xE2><0x80><0x93> zijn familie stelt vragen, maar hij wordt gek.
Vreemde, briljante film om hier in Israël te vertonen. Prachtige locaties, geweldige acteurs, een film die zich voordoet als een 'thriller', maar die meer een geval is van gekte bij de hoofdrolspeler.
De film stond ver boven de andere films die hier in Israël als onderdeel van het AICE-festival werden vertoond. Veel succes voor het team dat bij deze film aankwam. Het is een Grand Guignol, een meesterwerkje van noir.
Mijn enige kritiek die een '10' voorkomt, is dat het geluid en de muziek soms overweldigend zijn. Het staat de beelden, die voor zichzelf spreken, vaak in de weg.

text_en:
We see a man move from city to "out-back" and change dramatically - his family asks questions, but he goes mad.

Strange, brilliant film for screening here in Israel. Wonderful locations, great actors, a film which masquerades as a "thriller" but which is more a case-study of madness in the lead man.

The film was way above the other films screened as part of the AICE festival here in Israel. Best of luck to the team who arrived at this film. It's a Grand Guignol, a little masterpiece of noir.

My only criticism which prevents a "10" is that the sound and the music is overpowering at times. It tends to get in the way of the images, which speak for themselves.


text:
John en zijn vrouw Emily, vergezeld door hun kind Edward, wagen zich vanuit de comfortabele omgeving van een buitenwijk naar het dorp waar de echtgenoot een deel van zijn jeugd heeft doorgebracht. Er is een sterfgeval in de familie en John moet voorbereidingen treffen om een oud, bouwvallig huisje aan de kust, dat ooit werd bewoond door een oude man die kennelijk zelfmoord heeft gepleegd, in bezit te nemen.
John, die sceptisch staat tegenover de omstandigheden van de dood van de man, laat zich scheiden van zijn familie en van de werkelijkheid, brengt zijn eigen leven in gevaar en trekt de kleren aan van de oude man die nu dood is. De film verandert nu <0xE2><0x80><0x93> niets is wat het lijkt <0xE2><0x80><0x93> de mensen uit zijn verleden verschijnen, in volledige gotische en heuvelachtige glorie <0xE2><0x80><0x93> zijn vrouw maakt zich zorgen over zijn mentale toestand <0xE2><0x80><0x93> en zijn zoon verdwijnt in het riet.
John ontdekt dat de oude man geen zelfmoord heeft gepleegd, dat zijn dood veel mysterieuzer en vreemder is. In een ijzingwekkende finale horen we dat de gebeurtenissen in de film in werkelijkheid nooit hebben plaatsgevonden en dat het hele verhaal verzonnen is door het jongetje, Edward, die moeite heeft om de scheiding van zijn ouders te verwerken.
Modern Love is een macabere high-kunstfilm, een raadselachtig en pervers stuk pretentieus, vol vage suggesties en onverkende dwaalsporen. Het is humorloos en maakt zich schijnbaar niet druk om de huidige Indie-trends, die de makers van de film niet alleen eer aandoen, maar hem ook passé maken.
Maar de zwakheden van deze Australische film worden volledig overtroffen door zijn gespierde cinematografische visie, zijn bloeddorstige en compromisloze precisie en zijn bizarre Euro-angst. De grofheid van de scriptnormen en het gebrek aan gelikte dialogen verbleken tot onbeduidendheid tegen een achtergrond van noir en een hoofdrol die gezien moet worden om gewaardeerd te worden.
Een van de agressiefste, vreemdste Australische films in jaren.

text_en:
John and his wife Emily, accompanied by their child Edward venture from the comfortable environs of suburbia to the village where the husband spent some of his childhood. There has been a death in the family and John must begin proceedings to take control of an old ramshackle cottage, situated by the seaside and once inhabited by an old man who has apparently committed suicide.

Sceptical about the circumstances of the death, John divorces himself from his family and from reality, puts his own life in peril, and puts on the clothes of the old man who is now dead.

The film now changes - nothing is what it seems - the people of his past appear, in full Gothic/hillbilly glory - his wife worries about his mental state - and his son disappears into the reeds.

John finds that the old man didn't commit suicide, that his death is far more mysterious and strange. In a spine chilling finale, we learn that the events of the film actually never happened and that the entire narrative was imagined by the little boy, Edward, who is struggling to come to terms with his parents' divorce proceedings.

Modern Love is a macabre piece of high art cinema, a puzzling and perverse piece of pretentiousness, full of vague suggestion and unexplored red-herrings. It is humourless and seemingly unconcerned with current Indie trends which both validates its creators, but also renders it passé.

But the weaknesses of this Australian film are fully outweighed by its sheer muscular cinematic vision, its bloody-minded and uncompromising precision and its oddball Euro horror. The bastardry of script norms and lack of slick dialogue pales into insignificance against a backdrop of noir and a lead performance that needs to be seen to be appreciated.

One of the most aggressively weird Australian films in years.


text: Deze film deed het echt goed met een paar fantastische shots, donker en verontrustend, en beweegt heel langzaam, maar houdt je voortdurend in de gaten. Modern Love deed het goed in het Gold Coast Film Fantastic-programma van dit jaar, waarin het publiek een glimp kon opvangen van een Australische bioscoop die gewoonlijk wordt verwaarloosd. Het belangrijkste is dat het verfrissend is om te zien dat de Australische bioscoop niet het cliché van de Australische personages en verhaallijnen overneemt dat we in de loop der jaren hebben gezien. Deze film zou een compliment zijn voor elk festival en zal na de vertoning ervan debatteren. De voorstellingen en personages zijn goed ontwikkeld, en de cinematografie is fantastisch. Een interessante verkenning van familierelaties en omgevingen.

text_en: This film really used its locations well with some amazing shots, dark and disturbing the film moves very slowly, but constantly keeps you watching. Modern Love worked well in the Gold Coast Film Fantastic program this year offering audiences a glimpse at an Australian Cinema that is usually neglected. Most importantly it is refreshing to see Australian cinema not taking on the cliché Aussie characters and story lines we have seen done to death over the years. This film would compliment any festival and will open debate after its screenings. The performances and characters are well developed, and the cinematography is fantastic. An interesting exploration into family relationships, and environments.


text:
Ik heb deze film in het weekend in de Glenwood Cinemas gezien als onderdeel van het Kansas International Film Festival, dat zoals gewoonlijk een attent en eclectisch staaltje wereldcinema heeft opgeleverd.
Ik ben al een aantal jaren gek op Australian Films, dus ik was blij toen ik hoorde dat deze film er ook bij zat, en ik werd zeker niet teleurgesteld.
Het is een prachtig shot, goed gedoseerd, het is een griezelig verhaal over een man en zijn reis naar het hart van de duisternis, als het ware. Het deed me een beetje aan Lynch denken.' Wild at Heart heeft die vreemde krankzinnigheid, maar ik heb me om andere redenen aan de film vastgeklampt <0xE2><0x80><0x93> namelijk omdat er een portret van Australië in voorkomt dat... nou ja, heel geloofwaardig is.
Ik ben een paar keer met vakantie geweest in het Land Down Under, een keer in de jaren tachtig en een jaar of 7 geleden nog een keer met mijn vrouw.
Ik wil niet al te veel in details treden over mijn vakanties, maar de regisseur Frayne schijnt een greep te hebben op veel dat ik zo vreemd en excentriek vind aan Australië, een land dat verantwoordelijk is voor de extremiteiten van bijvoorbeeld Nick Cave aan de ene kant en Steve Irwin (de 'Crocodile Hunter') aan de andere. Ik zou nog liever nog meer van het 'onbekende' Australië hebben gezien. Veel meer zelfs. Maar ik besef ook dat er maar anderhalf uur is om het allemaal te doen in... 'Zucht.'
Maar over het geheel genomen is deze film heel, heel goed.

text_en:
I caught this movie at the Glenwood Cinemas at the weekend as part of the Kansas International Film Festival, which, as usual has provided a thoughtful and eclectic sample of world cinema.

I have been keen on Australian Film for a number of years, so was pleased to learn that this film was included, and I was certainly not disappointed.

Superbly shot, firmly directed, it's an eerie tale of one man and his journey to the heart of darkness, as it were. It reminded me a tad of Lynch's Wild at Heart, it has that strange madness in it, but I was glued to the movie for other reasons - namely that it presents a portrait of Australia which is..well, very believable.

I have vacationed to the Land Down Under a number of times, once in the 1980's and again about 7 years ago with my wife.

I don't wish to go to great lengths explaining my vacations, but the director Frayne appears to have a grasp on much that I find so odd and eccentric about Australia, a country that is responsible for the extremities of, say, Nick Cave on one hand, and Steve Irwin (the 'Crocodile Hunter') on the other.

One incy wincy whinge - - I would have preferred even more of the 'unknown' Australia. Much more in fact. But I also realise that there's only 1 and a half hours to do it all in... 'Sigh.'

Overall though, this movie is very, very accomplished.


text:
Oké. Een waarschuwing voor iedereen die ouder of voogd is. Wees voorzichtig met wie je deze film ziet <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel <0xE2><0x80><0x93> neem geen kinderen mee om deze film te zien. Ik zal uitleggen waarom.
1 <0xE2><0x80><0x93> de titel is misleidend en de film heeft niets met romantiek te maken <0xE2><0x80><0x93> ik neem aan dat dit volledig met opzet is gedaan door de producenten, maar het is irritant <0xE2><0x80><0x93> de film zelf is echt heel erg verontrustend. Ik heb een paar problemen <0xE2><0x80><0x93> ten eerste is de film niet gewelddadig of seksueel en dus geen 'horrorfilm'. Maar het is een heel verontrustende film en hij gaat over een kind en zijn ouders en een klein stadje. Oké, het komt hierop neer. De film is niet geschikt voor minderjarigen, omdat er scènes en beelden in zitten die verwarrend zijn en voor een kind verwarrend zouden zijn. Is heeft iets bizars, en is ALLEEN omdat er een kind in zit dat mij het gevoel geeft dat het niet geschikt is. Als ouder voel ik me sterk genoeg om het aan mensen te willen vertellen, want ik heb pas nog gelezen dat de film in de bioscopen wordt vertoond.
Ik hoop dat ik de filmmakers niet beledig door dit te zeggen, maar ik denk dat het mijn recht is, omdat het een vertoning is en alleen een M-status heeft. (Omdat het niet gewelddadig of seksueel is). Alleen maar raar en verontrustend, maar op zich best goed.

text_en:
OK. A warning for anyone out there who is a parent or guardian. Be careful about who you see this film with - ie - DO NOT TAKE KIDS TO SEE THIS FILM. I'll explain why.

1 - the title is misleading and the film has nothing to do with romance - I assume this was fully intentional on the producers behalf, but is annoying 2 - the film itself is really very very disturbing. I have some problems - first is the fact that the film is neither violent or sexual and therefore is not a 'horror film'. But it IS a very disturbing film ,and involves a child and his parents, and a small town.

OK, it boils down to this. The film is not suitable for minors, because it contains sequences and images that are unsettling and would be confusing to a child. Is has a bizarre quality to it, and its ONLY because it has a child in it that makes me feel its unsuitable. As a parent myself I feel strongly enough to want to tell people because I read only the other day that it is having a release in theatres.

I hope im not offending the film makers by saying this, but I think its my right, because its getting a release, and has an M rating only.(because its not violent or sexual). Just weird and unsettling but pretty good in and of itself.


text:
Alex Frayne, de in het Verenigd Koninkrijk geboren Australische kaper, vraagt om aandacht met zijn vreemde, noodzakelijk makende, nauwgezet gelezen, visueel verbluffende Modern Love (2006). Het volgen van de stappen van een man die niet in staat is een drastische persoonlijkheidsverandering, aangespoord door de dood van een nauw verwante film, te beheersen, biedt een fascinerend onderzoek van de menselijke psychologie. Gedistribueerd door Accent Film-Australië.
John (Mark Constable), zijn vrouw Emily (Victoria Hill) en hun zoon Edward (William Traeger) arriveren in een klein zuidelijk stadje om het eigendom van zijn overleden oom (Don Barker) te beheren. Terwijl Emily en Edward een kamer in een plaatselijk hotel nemen, begint John de plaatselijke bevolking te ondervragen over de dood van oom Tom <0xE2><0x80><0x93> sommigen zeggen dat hij zelfmoord heeft gepleegd, anderen willen niet praten. Verwonderde John komt met een eigen theorie: oom Tom is springlevend en houdt zich schuil in de struiken.
Als er niet zo nu en dan dialogen werden gebruikt om de zware atmosfeer te verzachten, had Modern Love gemakkelijk kunnen worden aangezien voor een Sokurov-film. Met een 16mm-camera is het verbleekte kleurenschema vreemd genoeg een weerspiegeling van de reflectieve uitstapjes van de Russische regisseur naar de menselijke foltering. Misschien is het geen toeval dat de première van Modern Love plaatsvond op het Internationale Filmfestival van Moskou.
Als je onder de oppervlakte van deze unieke collage van bedwelmende beelden kijkt, zie je echter een iets ander beeld, terwijl Sokurovs film toch op een andere manier is gemaakt. De meeste films van Frayne blijven pijnlijk intiem, tot het punt waarop ze de hoofdpersonen opzettelijk loskoppelen van de omgeving door alles te verdoezelen tot een grote vlek van de regisseurs favoriete kleur geel: Modern Love. Johns geleidelijke psychologische transformatie is daarvan afhankelijk en hoe verder het verhaal vordert, hoe duidelijker het wordt dat de natuur een integraal onderdeel vormde van Fraynes visie.
In The Second Circle keert een jongeman terug naar het Russische platteland om zijn overleden vader te begraven. In de schuur waar de oude man ooit woonde, is alles bedekt met stof. Hij verzamelt de weinige oude kleren die overal rondslingeren en legt het lichaam van zijn vader in een kist. Dan neemt hij afscheid en begraaft de film. De rest van de film is een langdurige reflectie op de ineenstorting van het Sovjetsysteem, de eenzaamheid en ontevredenheid waar velen mee moesten leren leven.
In _Modern Love_ is, enigszins ironisch, de liefde nergens te bekennen. Integendeel, het zijn pijn, eenzaamheid en ontevredenheid met'moderniteit' die Johns leven plotseling binnendringen. Maar in tegenstelling tot _The Second Circle_ heeft de hoofdpersoon hier de gelegenheid om zijn moderne leven opnieuw te omarmen. Zijn vrouw en zoon wachten op hem, maar hij loopt weg. Langzaam maar zeker begint het heden te desintegreren onder het gewicht van een enigszins verwarrend verleden. Ik betwijfel of het Fraynes bedoeling was om _Modern Love_ zo treffend te laten lijken op wat Sokurov in _The Second Circle_ deed. Toch is het ijsberen, en in het bijzonder het raadselachtige kader, precies wat deze film transformeert tot een bijna meditatieve ervaring <0xE2><0x80><0x93> een moeilijke en enorm broze benadering van het deconstrueren van de menselijke psychologie die de twee regisseurs tot in de perfectie onder de knie hebben gekregen.
Mark Constable levert een uitmuntende prestatie terwijl John zijn hoogst uitdagende personage nog meer diepgang geeft. Zijn gezichtsuitdrukkingen zijn uitmuntend. Zowel Victoria Hill als William Traeger past perfect bij de gespannen visuele stijl van hun film.

text_en:
UK-born Australian helmer Alex Frayne calls for attention with his strange, necessitating a meticulous read, visually stunning Modern Love (2006). Following the steps of a man incapable of controlling a drastic personality change spurred by the death of a close relative pic offers a fascinating examination of human psychology. Distributed by Accent Film-Australia.

John (Mark Constable), his wife Emily (Victoria Hill), and their son Edward (William Traeger) arrive in a small Southern town to take care of his deceased uncle's (Don Barker) property. While Emily and Edward check into a local hotel John begins to question the locals about Uncle Tom's death - some say that he committed suicide, some are unwilling to talk. Puzzled John comes up with a theory of his own - Uncle Tom is alive and well, hiding in the nearby bushes.

If not for the occasional lines of dialog used to ease its heavy atmospheric tone Modern Love could have been easily mistaken for a Sokurov film. Shot with a 16mm camera its washed-out color scheme is strangely evocative of the Russian director's reflective forays into human agony. Perhaps it isn't a coincidence that it was at the Moscow International Film Festival where Modern Love had its premiere.

Looking under the surface of this unique collage of intoxicating visuals however reveals a slightly different picture - while Sokurov's films tend to remain painfully intimate, to a point where they intentionally detach the main protagonists from the surrounding environment by blurring everything into a large splash of the director's preferred yellow, Modern Love very much feeds off the Australian countryside. John's gradual psychological transformation is dependent on it and the more the story progresses the more it becomes obvious that nature was an integral part of Frayne's vision.

In Sokurov's The Second Circle a young man returns to the Russian countryside to bury his deceased father. In the shack where the old man once lived everything is covered with dust. He gathers the few old clothes scattered around and places the body of his father in a coffin. Then he bids goodbye and buries it. The rest of the film is a prolonged reflection on the collapse of the Soviet system, the loneliness and dissatisfaction many were left dealing with.

In Modern Love, somewhat ironically, love is nowhere to be seen. On the contrary it is pain, loneliness, and dissatisfaction with "modernity" that suddenly invade John's life. Unlike The Second Circle however here the main protagonist has the opportunity to re-embrace his modern life. His wife and son await him, yet, he walks away. Slowly but surely the present begins to disintegrate under the weight of a somewhat confusing past.

I doubt Frayne intended for Modern Love to be so strikingly similar to what Sokurov did in The Second Circle. Yet, the pacing, and in particular the puzzling framing, are precisely what transforms this film into a near meditative experience - a difficult and enormously brittle approach to deconstructing human psychology the two directors have mastered to perfection.

Mark Constable delivers a top-notch performance as John adding even greater depth to his highly challenging character. His facial expressions are outstanding. Both Victoria Hill and William Traeger match perfectly with their performances pic's tense visual style.


text:
Deze dvd is afkomstig uit het assortiment van ACCENT, een label dat gespecialiseerd is in arthousefilms, en bevat Irreversible en een reeks Bergman-films.
Wat me opviel aan Alex Fraynes vreemd getitelde film MODERN LOVE, is dat het een onberispelijke film is die perfectie en visie uitademt, een film die ons meeneemt naar de geest van de doorsnee man, vol stemmen in het hoofd, visioenen en waanzin. Hij speelt zich af op het platteland van Australië, de film doet niet aan trivialiteiten en loftuitingen zoals veel Australische films doen. In onze films zitten alleen maar'schitterende schurken' of mensen met 'gouden harten' enz. enz.
Niet in deze film. De geest van Stanley Kubrick is hier heel sterk aanwezig.' Het is niet volmaakt, maar het heeft een hypnotiserende aandacht voor details, een romantisch trekje en een stemming die verkwikkend is, zij het niet om in te bijten.
<0x3E> Kleine kibbelarijtjes... de overboeking ziet er niet goed uit <0xE2><0x80><0x93> de voortitels zijn weggesneden, ze passen niet in het beeld.
<0x3E> Bovendien is een van de korte films gecorrumpeerd, hij stopt halverwege.

text_en:
Received this DVD from the ACCENT range which is a label which specializes in art-house flics, they released Irreversible and a range of Bergman's opus.

The thing that struck me about Alex Frayne's strangely titled film MODERN LOVE is that it is an impeccable film that breathes with perfection and vision, a film that takes us into the mind of Mr Joe Average, replete with voices in the head, visions, and madness. It's set in rural redneck Australia, the film doesn't trivialise or praise the folks like so many Australian movies. ie our films are full of "loveable rogues" or people with "hearts of gold" etc etc etc.

Not in this film. The spirit of Stanley Kubrick looms large here, it's not flawless, but has a mesmerising attention to details, a romantic streak and a mood that is bracing if not embraceable.

Minor quibbles...the transfer looks faulty - front credits were sliced, they don't fit in frame.

Also, one of the short films is corrupted, it stops half way.


text: Ik heb die film gezien op het 3rd Adelaide International Film Festival in de Palace-bioscoop en ik was er in de eerste vijf minuten helemaal weg van. Godzijdank voor een film die al die onzin negeert die we vaak zien in Australische films die schijnen te draaien om a) ras, b) geslacht en c) klasse, ten gunste van eh... laat ik het zo zeggen... heel goede film. De producent, een verlegen, ietwat excentrieke knaap die Alex Frayne heet, introduceerde zijn film, gemaakt met een stel vrienden in de buurt van de stad waar hij een groot deel van zijn jeugd heeft doorgebracht. Blijkbaar heeft hij het grootste deel van het afgelopen jaar met de film de wereld rondgereisd, voornamelijk in Europa. De wereld die de film creëert is zowel briljant als kunstzinnig, niet in het minst vanwege de vreemde en verontrustende montagestijl, de gotische personages en het surrealistische gevoel van tijd en plaats dat de kijkers naar zijn nachtmerrieachtige rijk trekt.<br />De producent kwam terug voor de nabeschouwing. Iemand vroeg hem wat zijn inspiratie was <0xE2><0x80><0x93> hij antwoordde: 'Zuid-Australië.' Hoor's! Iemand anders vroeg hem wat een 'dag in het leven van alex' inhield. Hij antwoordde dat hij in een oude Ute rijdt, dat hij ontbijt aan dezelfde tafel in hetzelfde restaurant waar hij de afgelopen acht jaar heeft gegeten! en dat hij piano speelt om te kunnen denken. 'Ik drink geen drank en speel één keer per week cricket. Toen kwam er abrupt een einde aan de quiz en de quiz vanwege de volgende filmvertoning <0xE2><0x80><0x93> dus ik denk dat ze voor het volgende festival de navertoningen moeten uitstellen.'

text_en:
I saw this film at the 3rd Adelaide International Film Festival at the Palace cinemas, and was totally switched onto it in the opening five minutes. Thanks goodness for a film that ignores all the rubbish we often see in Australian films that seem to revolve around a)race b)gender and c) class, in favour of er...dare I say....jolly good cinema. The producer, a shy, slightly eccentric chap called Alex Frayne introduced his film, made with a bunch of his mates near the town he spent much of his childhood. Apparently he's spent much of the last year traveling the world with the film, mostly in Europe. The world the film creates is both brilliant and arty, not least because of strange and disconcerting editing style, the Gothic characters, and the surreal sense of time and place that draws viewers into its nightmarish realm.

The producer returned for the Q + A after-wards. Someone asked him what his inspiration was - he replied "South Australia." Hear hear! Another asked him what a 'day in the life of alex' entailed. He replied that he drives an old Ute, that he has breakfast at the same table at the same restaurant that he's jolly well eaten at for the past 8 years! and that he plays piano which helps him to think. He doesn't drink booze and plays cricket once a week. Then the Q and A session ended abruptly because of the next film screening - so my thoughts are that for the next festival, they need to extend the after film sessions.


text:
Ik zag het op de vrijdag van het BendFilm Festival, te midden van een onrustige menigte mensen, niet geholpen door een slechte beslissing van de organisatoren, die een volstrekt ongepaste korte film kozen om aan de film te laten voorafgaan. En het publiek was echt van slag toen Modern Love na een licht, grillig kort (ik weet de naam niet meer) kwam.
Mensen! Het was echt belachelijk om dit korte stuk te vermengen met Modern Love <0xE2><0x80><0x93> dat is een serieuze dramafilm. Een filmfilm.
Dus het publiek krijgt de plaaggeest die een komedie is en dan... Modern Love. Hmmmm. Modern Love had, ondanks mijn bedenkingen (vreemd einde, een beetje te oppervlakkig) een korte film nodig die daar evenwijdig mee was.' '''Modern Love'' heeft een paar fantastische optredens die goed passen bij de grillige wendingen van de film <0xE2><0x80><0x93> een film waarvan de maker ''het zich hardop lijkt af te vragen'' in plaats van hem op de normale manier te monteren en af te draaien.
De mensen die naar _Modern Love_ keken, wisten echt niet wat hen overkwam <0xE2><0x80><0x93> ze werden in de val gelokt en dat is niet hun schuld.

 _Modern Love_ heeft een paar fantastische optredens die goed passen bij de grillige kronkels van de film <0xE2><0x80><0x93> een film die de maker ''het zich hardop lijkt af te vragen'' in plaats van hem op de normale manier te monteren en af te draaien.
Jammer dat het publiek verkeerd was ingelicht. Verkeerde plaatsing van de sessies, verkeerde korte film, verkeerde benadering door de goedbedoelende programmeurs, die ondanks hun goede bedoelingen nog veel meer films moeten zien en naar andere festivals moeten reizen.

text_en:
I saw this at the BendFilm Festival Friday amid an unsettled crowd of people, not helped by a poor decision by the planners of the event, who chose a totally inappropriate short film to precede the movie. And it really threw the audience when Modern Love came up after a light, whimsical short (name I forget).

People!!! It was really silly to mix this short with Modern Love - which is a serious drama movie. A film film.

So the audience gets the teaser which is a comedy and then...Modern Love. Hmmmm. Modern Love, despite my reservations (strange ending, a little too tangential)needed a short film that was commensurate with it's oddball strangeness, so my advice to the programmers for next year is to take more care planning the show.

The folks watching Modern Love really just didn't know what had hit them, - they were led up the path and this is not their fault.

Modern Love has some superb performances which play well against the tangential meanderings of the film - a film that its maker seems to have 'wondered out loud' rather than executed in the normal way a film is scripted and shot.

Too bad the audience was misinformed. Wrong session placement, wrong short film, wrong approach by the well intentioned programmers, who, despite good efforts, need to see a lot more films and travel to some other festivals.


text:
Jingovechter, ik ben het eens met sommige van je opmerkingen, maar ik moet het over een paar dingen oneens zijn. Ten eerste lijkt deze film helemaal niet op THE CARS THAT ATE Paris. Niet IMHO. Helemaal niet.
Ik denk dat de film elementen van surrealisme had, maar ik denk dat de basisbenadering van de filmmaker niet per se'surreëel' is. Daarom lijkt het niet echt op THE CARS THAT ATE Paris, ik denk meer op een vreemd Euro-werk, met sommige scènes die het kenmerk van 'wierd' hebben, niet surreëel.
Ten tweede vind ik de muziek van Heuzenroeder briljant. Ze gebruikten fluiten, dat oude geluid van Country and Western-platen, en het is waaaaaaaaa beter dan de meeste Aussie-films, die de filmmaker meestal laten samenwerken met een stom klinkende Indy-band die het bedrijf wil hebben.
Wat de naam van de film betreft <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet waarom hij Modern Love heet, ik hoopte eigenlijk dat David Bowie zou verschijnen, gekleed in travestie en met lippenstift... ik begin mijn leeftijd te tonen.

text_en:
Jingofighter I agree with some of your comments, but I have to disagree on a couple of things. First, this film is nothing like THE CARS THAT ATE Paris. Not IMHO. Nothing like it.

I think the film had elements of surrealism, but I think the basic approach of the film maker is not "surrealist" per se. therefore its not really like CARS Paris, I think more like a weird Euro work, with some scenes bearing the hallmark of "wierd" not surreal.

Secondly, I think the music by Heuzenroeder is brilliant. They used whistling, that old sound from Country and Western records, and its waaayyy better than most Aussie films which usually team the film maker up with a dumb sounding Indy band that the company wants to push.

As for the name of the film - I don't know why it's called Modern Love, I was kinda hoping for David Bowie to appear dressed in drag and lipstick... opps I'm starting to show my age.


text:
Ik heb deze film gezien via de agent van een van de acteurs, en hij voldoet zeker aan een heleboel dingen die uit Australië komen in termen van de algemene *toon,** die terecht donker en humeurig is.
Ik vond het jongetje in de film uitstekend. De meeste jonge acteurs zijn *opgefokt** en g<0xC3><0xAA>nant, maar in dit geval niet. Hij was echt heel goed. In termen van het *surrealisme*-dingetje dat door _jingo_ wordt genoemd, nou, ik vind deze film gewoon _raar_. Het is een echte _raar_ -film, met rare locaties, een rare verhaallijn, en de hele tijd rare dingen. Maar 'goed' raar in plaats van'slecht'.
Het is moeilijk om aan andere films zoals deze te denken, maar het lijkt helemaal niet op _CARRS ATE Paris_, misschien meer op _REPULSION_, maar in feite denk ik dat het meer een Hammer-film uit de jaren zestig is. Er zit beslist een interessante geest achter.
JINGO, Mijn vraag gaat ook over de titel. Waarom _Modern Love_? Iemand? En jingo, wat bedoelde je met "god Verlaten" toen je het over Australië had, hmmm? Gewoon nieuwsgierig.

text_en:
I saw this film via one of the actors' agents, and it surely conforms with a great deal that comes out of Sth. Australia in terms of the overall *tone,* which is rightly dark and moody.

I thought the little boy in the film was excellent. Mostly kid actors are *hammed up* and embarrassing but not in this case. He was really very good. In terms of the *surrealism* thingy mentioned by jingo, well, I just think this film is plain 'weird.' It's a real weirdo film, with weirdo locations, storyline, weird stuff going on the whole time. But 'good' weird as opposed to 'bad'.

Its hard to think of other movies like it, but its not at all like CARS ATE Paris, maybe more like a REPULSION, but actually I think more like a Hammer movie from the 60's. Its certainly has an interesting mind working behind it.

JINGO, My question is also about the title. Why Modern Love?? Anyone? Also, jingo, what did you mean by "god Forsaken" when you were talking about Australia, hmmm? Just curious


text:
Oké... dus op minuut 15 van de film is d'r nog steeds geen dialoog.
Deze film kwam bij me binnen in een gecapitonneerde zak uit Down Under, met gecodeerde info op de voorkant. Ik ben een programmeur van een Noord-Amerikaans feest, en MOD LOVE werd me toegestuurd door onze chef, als een potentiële beginneling die was voorgegaan op de verre Moskou/Karlovy Vary-interface.
Meteen dacht ik 'Deze film is niet voor ons' (geen dialoog op minuut 15???) maar ik bleef toch kijken. Zo, zo, zo. Hij bouwde en bouwde en bouwde, en halverwege was ik bij deze film betrokken, want net als wanneer je naar de dierentuin gaat, ben je eerst...' De meeste mensen zijn terughoudend, maar tegen de tijd dat je aan de gevaarlijke slangen toe bent, ben je er helemaal 'bij'.
Deze film heeft iets gevaarlijks, helemaal niet zoals de veelgeprezen WolF Creek, maar omdat hij in alle opzichten zo volkomen 'anders' is, en omdat hij een web lijkt te weven van alle fantasieën van de meeste onafhankelijke beginnelingen in de filmwereld: somber weer, rode nekken, vreemde splitsingen, griezelige muziek en een plot dat, hoewel onvolmaakt en elementair, iets gemeen heeft met een van de 'grote Australische films': The Cars That Ate Paris, van Wier. Maar MODERN LOVE is eigenlijk niet echt een Australische film in de zin van Ockers-achtigheid en speelse zelfverachting die in veel van de films van dat land te vinden zijn. Het draait vanaf het begin om een nachtmerrieachtiger wereld. Geen mobiele telefoons, geen merknamen, geen i-pods, geen ranzige stedelijke middenklasse-angst <0xE2><0x80><0x93> alleen maar een vent die getrouwd is met een knappe meid, een oude Volvo en een jongetje (zoon) dat rare tanden heeft en met van alles loopt te smijten. O, en het speelt in een vreemd dorp aan zee waar iedereen er een beetje'verkeerd' uitziet. Gefotografeerd door Nick Matthews (2.37) en muziek door Tom Huzenroeder (Ten Canoes). MOD LUV slaagt waar veel Aust-films falen <0xE2><0x80><0x93> het staat er goed op zonder dat het 'godverlaten' land waar het vandaan komt eronder lijdt. In plaats daarvan geniet hij van een verwrongen maar vermakelijk raadsel dat de film zelf niet kan oplossen <0xE2><0x80><0x93> en hierin ligt de zwakke schakel... wat heeft deze film in vredesnaam te maken met 'Modern Love'??? De laatste minuten van de film lijken een antwoord te geven, of er in elk geval op te zinspelen... en toen ik na afloop een kop koffie dronk en mijn Hershey's at, kon ik alleen maar vermoeden dat de regisseur van deze film, Alex Frayne, waarschijnlijk een hoop lol zal hebben met deze film.

text_en:
OK....so, by minute 15 in the film, there's still no dialogue.

This film arrived to me in a padded sack from Down Under, with Sharpie encrypted info on the front. I am a programmer from a North American fest, and MOD LOVE was sent thru to me by our chief as a potential starter having preem'd at the far-away Moscow/Karlovy Vary interface.

Straight away I thought "this film is not for us" (no dialogue by minute 15??) but kept watching anyway. Well, well, well. It built and built and built, and half way in I was involved in this film, because, like when you go to the zoo, at first you're reticent, but by the time you get to the dangerous snakes bit, you're totally 'there'.

This film has a dangerousness, not at all like the much hyped WolF Creek, but because it is so totally 'other' in every way shape and form, and seems to weave a web made up of all the fantasies of most independent first-time helmers ie. - gloomy weather, red-neck intrigue, odd splicing, eerie music, and a plot which, though imperfect and basic, has a bit in common with one of the 'great Aussie Movies' ie The Cars That Ate Paris, by Wier. But MODERN LOVE is actually not really a very Aussie movie in the sense of Ocker-ishness and playful self-deprecation that pervades many of that country's films. It works on a more nightmarish realm from the start. No cell-phones, no brand names, no i-pods, no gritty urban middle/class angst - just a dude married to a good-looker, an old Volvo, and a little boy (son) who has weird teeth and chucks stuff around. Oh and it's set in weird sea-side village where people all look slightly 'wrong.' Photographed by Nick Matthews (2:37) and music by Tom Huzenroeder (Ten Canoes) MOD LUV succeeds where many Aust. movies fail - ie it stands up without regard to the "god-forsaken" country that it comes out of. Instead, it revels in a warped but entertaining riddle which the film itself cannot solve - and herein lies the weak link...what on earth does this film have to do with "Modern Love"???? The final minutes of the film seem to give an answer, or at least hints at one....and as I sat and drank a coffee and ate my Hershey's afterwards, all that I could surmise was that this film's helmer, Alex Frayne, will prob have a lot of fun with this one./


text:
Het verbaast me dat er verwarring bestaat over de titel van deze film. Het is duidelijk dat het een onderzoek is naar de aard van de moderne liefde. Het suggereert dat liefde liefde is zolang het goed gaat, maar een film waarin mensen zich het recht voorbehouden om zichzelf op de eerste plaats te zetten, en dat ze, als het moeilijk wordt, eruit stappen en iets anders gaan doen.
Deze observatie heeft generatieuze implicaties, aangezien ze afkomstig is van Generatie X, commentaar levert op Generatie X en uiteindelijk gericht is op Generatie X. Het geeft uiting aan de teleurstelling dat de liefde is getransformeerd van wat de Baby Boomers, de ouders van Generatie X, in hun huwelijken en gezinsleven hadden teweeggebracht en wat Generatie X de onschuldige en overvloedige jeugd gaf die het uiteindelijk genoot.
De houding van Generatie X ten opzichte van de liefde is natuurlijk luchthartig, maar als er beslissingen worden genomen en verbintenissen worden verbroken, zijn de kinderen van Generatie X het grootste slachtoffer. Dit wordt aan het eind van de film duidelijk gemaakt en het was zo scherp dat ik een week nodig had om te herstellen van de schok die deze openbaring me gaf.

text_en:
I am surprised that there is confusion over the title of this film. Quite obviously, it is an investigation into the nature of modern love. It is suggesting that love is love while the going is good, but one in which people reserve the right to put themselves first, and if the going gets tough, they get out and go onto something else.

This observation has generational implications, as it is coming from Generation X, makes comment on Generation X, and in the end is aimed at Generation X. It expresses disappointment that love has transformed from that which the Baby Boomers, the parents of Generation X, had engendered in their marriages and family lives, and which gave Generation X the innocent and bountiful childhood it ultimately enjoyed.

The Generation X attitude to love is, of course, flippant, but as decisions are made and commitments are broken, the biggest casualty are the children of Generation X. This is made clear at the end of the film, and was so pungent I took a week to recover from the shock I received from this epiphany.


text: Dit was een leuke film. Hij had een interessante verhaallijn, die in het latere deel van de film vrij goed werd uitgevoerd. De verhaallijn deed me een beetje denken aan The City of God. Maar deze wordt in vergelijking met die film op een leukere manier uitgevoerd. Hij had wat ik echt geweldig vond: een vleugje surrealisme. Een paar behoorlijk interessante cinematografie (door de houten camera heen) ik weet niet zeker of het cultureel correct was, maar het verbreedt beslist je kijk op Zuid-Afrika. De acteurs waren goed (voor de meeste eerste timers, in elk geval), ik vond vooral de rol van Estelle erg leuk, wat deze film heel plezierig maakte. Wat wel interessant was, was dat het je vragen stelde over je eigen leven. Doe je echt waar je echt van houdt? Of stem je in met de norm, met de conventionaliteit om je heen? Beslist de moeite waard om op te letten.

text_en: This was a nice film. It had a interesting storyline, that was executed pretty well in the later part of the film. The storyline kinda reminded me of The City of God. But this one is done in a more nicer way in comparison. It had what i really loved:a tinge of surrealism. Some pretty interesting cinematography (thru the wooden camera) I'm not sure if it was culturally correct, but it definitely widens you're view of south Africa. The actors were good (for 1st timers, most of them anyway), i especially liked Estelle character, which made this movie pretty enjoyable. What is interesting though, was that it makes you ask about your own life. Are you really doing what you really love? Or do you consent to the norm, the conventionalism around you. Definitely worth a watch.


text: Dit was een willekeurige huurvideo in de videotheek. Maar ik was van het begin af aan onder de indruk. _Houten Camera_ is een juweeltje van een 2de-eeuwse film, geregisseerd door een innemende regisseur. De film geeft een diep inzicht in momenten en verscheidene malen frustrerende en gecompliceerde sociale interacties die jonge, interraciale vrienden zouden ervaren in een modern Zuid-Afrika na de apartheid. De jonge acteurs zijn heel goed en goed gefocust in hun benadering van de kern van het materiaal en de dialoog is natuurlijk en interessant. De film is rijk aan beelden die een beeld voor beeld een dieper begrip en vervulling verschaffen zonder in iconische stereotypen en clichés te vervallen. De muziek bij de film voegt kracht aan de film toe zonder op te vallen. Nadat ik hem voor de tweede keer had bekeken, heb ik de dvd over amazon opgespoord en ben ik sindsdien gelukkig.

text_en: This was a random rental at the video store. But I was impressed from the start. Wooden Camera is a gem of a 2nd feature by an engaging director. The film captures deeply insightful moments and several often times frustrating and complicated social interactions young interracial friends would experience in a modern post apartheid South Africa. The young actors are quite good and well directed in their approach to the core material and the dialogue is natural and interesting. The film is very rich in visuals providing a frame by frame study of deeper understanding and fulfillment without falling into iconic stereotypes and clichés. The musical score to the film adds body to the film without being obtrusive. After watching it the second time, I tracked down the DVD on amazon and have been happy ever since.


text: Ja, misschien zijn er delen van deze film die een beetje aan het geloof moeten worden onttrokken, maar dat doet niets af aan de charme en de verwondering van de film. Hij werd vertoond als onderdeel van het jeugdfilmfestival van onze stad en was het favoriete programma van de organisatiecommissie. Wat niet verwonderlijk is. Het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> samenkomen in een door rast verscheurd Zuid-Afrika <0xE2><0x80><0x93> hoewel post-apartheid is Zuid-Afrika uiterst actueel en de behandeling van het thema is inspirerend. Natuurlijk heeft de film, zoals de vorige opmerking al aangeeft, zijn tekortkomingen, maar het realisme van de omgeving en de manier waarop de regisseur zijn onderwerp behandelt, weerspreken deze tekortkomingen. Ik heb dit met mijn vrouw gezien en we kwamen dezelfde avond met de kinderen terug. Een film om naar te kijken, over te mediteren, over te discussiëren en naar te handelen.

text_en: Yes, maybe there are parts of this film which require suspending belief a little but that doesn't take anything away from the film's charm and wonder. It was shown as part of our town's youth film festival and was the organising committee's favourite. Which is not surprising. The subject matter - coming together in a race-torn, though post-apartheid South Africa is highly topical and the treatment of the theme is inspirational. Of course, as the previous comment mentions the film does have its shortcomings, but the realism of the setting and the way the director treats his subject matter belies these shortcomings. I saw this with my wife and we returned the same evening with the children. A film to watch, meditate, discuss and act upon.


text:
Ik genoot erg van de houten filmcamera. Ik denk dat hij een beetje beïnvloed is door de Braziliaanse film 'Stad van God', maar misschien is deze parallel tussen de twee sporen die je in een sociale buurt kunt volgen (misdaad en kunst) wel echt.
Ik vind de films van Madiba echt prachtig. Ik vind het niet onrealistisch dat hij zulke goede films maakt, want er zijn veel kunstenaars die geen enkele opleiding hebben en echt geniaal kunnen zijn.
Ik genoot erg van de soundtrack. Die is aangepast aan de beelden.
Zie de film... het is goed om te laten zien hoe het leven in een sociale buurt kan zijn.

text_en:
I enjoyed very much the movie wooden camera. I think it's a little bit influenced by the Brazilian movie "City of God", but maybe this parallelism between the two tracks possible to follow (crime and art) in social neighborhood are a reality.

I think the films made by Madiba are really beautiful. I don't think it's unreal that he shoot such good films, because there's a lot of artists that don't have any type of education and can be really genius.

I enjoyed very much the soundtrack. It's adjusted to the pictures.

See the movie...it's good to show how can be a life in a social neighborhood.


text: Deze film is verbazingwekkend, hoewel hij naar Hollywood-maatstaven niet perfect is. Hij geeft een milde blik op de brede scheidslijn tussen rijk en arm, zwart en blank, die in veel delen van de wereld waar is. Hij pakt het publiek vaardig aan terwijl hij een eerlijke kijk geeft op maatschappelijke problemen. De kinderen zijn prachtig, let vooral op de jongeman die Sipho speelt. De vriendschappen die zich ontwikkelen zijn universeel, iedereen kan zich inleven in de keuzes die deze jonge mensen moeten maken. De invloed van volwassenen is interessant <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt afgeleid te zijn van echte levenservaringen, want er zijn fragmenten van gesprekken en interacties <0xE2><0x80><0x93> veel zoals een kind zich die zou herinneren. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen.

text_en: This film is amazing, while not perfect by Hollywood standards it encompasses a gentle look at the wide divide between rich and poor, black and white that is true in many parts of the world. It handles the audience with kid gloves while delivering a truthful look at societal problems. The children are beautiful, take special note of the young man who plays Sipho. The friendships that develop are universally true, anyone can relate to the choices these young people have to make. The influence of adults is interesting - it appears to be taken from real life experiences as there are snip-its of conversations and interactions-much like a child would remember experiencing. I would highly recommend this film.


text:
Je moet niet te kritisch zijn over de tweede film van de regisseur.
Ik vind het camerawerk van Madiba echt goed. Zoals meneer Shawn al zei, hij had een unieke manier om naar dingen te kijken.
Maar hoe komt het dat een jongen van veertien zulke mooie beelden maakt? Vergeet niet dat hij geen enkele opleiding heeft gehad. Ik denk niet dat Engels de gemeenschappelijke taal is in de getto's van Kaapstad. Erger nog, Madiba ziet er nog kleiner uit dan zijn veronderstelde leeftijd van veertien.
Hoe dan ook, als je bovengenoemde eigenaardigheden te boven komt, kun je naar de film kijken en er toch van genieten vanwege het mooie camerawerk.

text_en:
One should not be too critical about the director's second feature.

I really like the camera work of Madiba. As Mr. Shawn pointed out, he had a unique way of looking at things.

However, howcome a 14 year old boy shoot such beautiful images? Remember he has not got any education of any sort. I don't think english is the common tongue in Cape Town ghettos. Worse still, Madiba looks even smaller than his supposed age of 14.

Any way, if you overcome above-mentioned peculiarities, you can watch the film and still enjoy it because of nice camera work.


text: Het is verreweg de meest definitieve film van het politiekorps die ik ooit heb gezien. Hoewel hij niet wordt geregisseerd door Ram Gopal Varma, heeft hij alle elementen van een RGV-film. Heldere dialogen, een botte behandeling van het onderwerp, een briljante regie en voortreffelijke acteerprestaties (zelfs door degenen die weinig te doen hebben in de film). De chemie tussen Nana en de Don is verbazingwekkend, ook al zijn ze professionele rivalen. En dat geldt ook voor de kleine gebeurtenissen, zoals het feit dat een insider geen informatie doorgeeft aan Imtiaz, zelfs niet als hij in elkaar wordt geslagen in de kluis, maar alleen aan Nana als hij weg is. De eerste helft neemt je volledig in beslag, beweegt zich voort als een documentaire, terwijl Nana zich gedraagt als een mentor die Jatin de fijne kneepjes en filosofie van het werk uitlegt.<br />Al met al een van de meest briljante films over politiemensen in de Indiase bioscoop. Beslist niet te missen.

text_en:
It is by far the most definitive film on the police force which I have seen. Although not directed by Ram Gopal Varma, it has all the elements of an RGV film. Dead straight dialogues, blunt treatment of the subject, brilliant direction, and superb performances (even by those with little job to do in the movie). The chemistry between Nana and the Don, even if they are professional rivals, is amazing. And so are the small events like an insider not giving information to Imtiaz even while he is being bashed up in the locker, but only to Nana when he is out. The change in working conditions with the change of the senior is dealt wonderfully. The first half keeps one absolutely engrossed, moving like a documentary with Nana acting like a mentor to Jatin explaining to him the intricacies and philosophy of the work.

Overall one of the most brilliant films on cops in Indian cinema. Definitely not to be missed.