text:
Goed, ik geef toe dat een deel van de wetenschap in 'Doppelganger' (of 'Reis naar de verre zijde van de zon') een beetje onzinnig is. Het idee dat er een hele planeet bestaat die niet ontdekt is (omdat we hem niet aan de andere kant van onze zon kunnen zien) klopt helemaal niet <0xE2><0x80><0x93> elke student astronomie weet dat een andere planeet ter grootte van de Aarde zwaartekrachtbewegingen zou veroorzaken in de bewegingen van andere planeten. Zo hebben de astronomen tenslotte het bestaan van Pluto gededuceerd, en zo vinden ze regelmatig kometen en asteroïden en manen. En het idee dat een spiegelbeeld van de Aarde zich op de een of andere manier tot een bijna volmaakte parallel met de Aarde heeft ontwikkeld, tot en met Engels sprekende wetenschappers en menselijke tegenhangers voor ieder mens die op de Aarde is geboren... dat haalt de dingen uit de 'harde wetenschap' naar het gebied van de schemerzone. Dat hoeft niet per se slecht te zijn, maar het vereist wel een grote opschorting van kritisch denken om het te accepteren en ervan te genieten.
Maar man, deze film heeft me als puber de stuipen op het lijf gejaagd. Ik was nog steeds gewend aan tamelijk opgewekte, opgewekte science-fictionfilms toen de held uiteindelijk won <0xE2><0x80><0x93> zelfs '2001' kon worden geïnterpreteerd als een 'opgewekte' afloop. Maar in dit geval: Thinnes probeerde aan te meren met zijn moederschip in de parkeerbaan, zodat hij naar zijn eigen Aarde kon terugkeren, maar werd teruggeworpen uit zijn landingsplaats (Iets over 'dat de polariteiten niet omgekeerd werden omdat zijn 'dubbelganger' niet hetzelfde deed. Blijkbaar had Thinnes' 'dubbelganger' besloten dat hij gelukkig was in zijn nieuwe thuis.) Thinnes' schip begon aan de afdaling naar de lanceerbasis van Tegen-Aarde, en ik was ervan overtuigd dat hij het beschadigde vaartuig veilig aan de grond zou krijgen en het opnieuw zou proberen, gewapend met de nieuwe informatie die hem en zijn aanhangers zou laten slagen. Hij was tenslotte de Held, en de Held wint altijd.
In plaats daarvan kon Thinnes' schip niet landen. Het schip stortte neer op de lanceerplaats, zo verschrikkelijk en verwoestend dat iedereen (behalve de hoofdprojectleider) omkwam en alle gegevens over het project en Thinnes' bestaan werden vernietigd. Thinnes kon nooit meer naar huis en hij kwam nutteloos om het leven, zonder dat zijn geheimen ooit aan het licht waren gekomen.
Afgezien van de _Planeet van de Apen_ -serie had ik nog nooit zo'n triest en treurig einde gezien, en het bleef me altijd bij - vooral de woeste verwoesting van het neerstorten vlak voor het begin van de lancering (je wist dat het ruimteschip nooit meer zou vliegen!) en dat helemaal aan het eind.
'Ik...' Ik zou deze film graag nog eens zien, om te zien hoe goed hij het al die jaren heeft volgehouden.

text_en:
All right, I'll grant you that some of the science in "Doppelganger" (or "Journey To The Far Side Of The Sun") is kind of dopey.The idea of an entire planet existing undetected (because we can't see it on the other side of our sun) doesn't hold up at all - any Astronomy 101 student knows that another planet the size of Earth would cause gravitational perturbances in the motions of other planets. That's how astronomers deduced the existence of Pluto, after all, and that's how they find comets and asteroids and moons on a regular basis.

And the idea that a mirror image Earth somehow evolved in almost perfect parallel to our Earth, down to English speaking scientists and human counterparts for each human born on our Earth...that takes things out of 'hard science' fiction and into "Twilight Zone" territory. That's not necessarily a bad thing, but it requires a major suspension of critical thinking to accept and enjoy.

But man, this movie knocked my socks off as an adolescent. I was still used to fairly cheerful, upbeat science fiction films when the hero won through in the end - even "2001" could be interpreted as having an 'upbeat' ending.

But in this case: Thinnes attempted to dock with his orbiting mothership so he could return to his own Earth, only to be bounced back out of his docking berth (Something about 'the polarities not being reversed because his 'doppelganger' wasn't doing the same thing. Apparently Thinnes' 'doppelganger' had decided he was happy in his new home.) Thinnes' ship started the descent back to the CounterEarth launch site, and I was certain that he would somehow get the damaged craft to land safely and try again, armed with the new info that would let him and his backers succeed. He was The Hero after all, and the Hero always wins through in the end.

Instead, Thinnes couldn't maintain control of the crippled craft, and the ship's subsequent crash into the launch site was so horrible and devastating that it killed everyone (except for the chief project leader) and destroyed all records of the project and Thinnes' existence. Thinnes never got to go home, and he perished uselessly, his secrets never revealed.

Except for the Planet Of the Apes series, I had never seen such a sad and downbeat ending, and it always stuck in my mind - especially the ferocious devastation of the crash scene near the beginning of the move (you knew that spaceship was NEVER going to fly again!) and the one at the very end.

I'd love to see this movie again, and see how well it held up over the years.


text: Interessant uitgangspunt; interessant uitgewerkt; het sterkste kenmerk van deze film is de emotionele spanning van de astronaut die een waarheid kent, maar niet in staat is die aan anderen over te brengen. Zie de zwakheden over het hoofd en geniet gewoon van de film, maar wees voorbereid op een zekere mate van spanning.

text_en: Interesting premise; interestingly worked out; the strongest feature of this film is the emotional tension of the astronaut who knows a truth, but is unable to convey it to others. Overlook the weaknesses and just enjoy the movie, but be prepared for a certain level of suspense.


text:
Fans van Gerry Andersons producties zullen verscheidene acteurs en voertuigen uit UFO (die gemaakt werd na Doppelg<0xC3><0xB6>nger) herkennen, evenals geluidseffecten uit verschillende Anderson-series. Barry Grays uitstekende muziek (voornamelijk uniek voor deze film) draagt bij aan het gevoel van vertrouwdheid. Alleen al om deze redenen denk ik dat iedere Gerry Anderson-fan Doppelg<0xC3><0xB6>nger de moeite waard zou vinden om te gaan zien.
Het is bekend dat er tijdens de productie grote problemen waren, en ik vermoed dat dit de reden is waarom er een tijdrovende plotdraad is die abrupt eindigt en geen enkele relevantie lijkt te hebben voor de rest van het verhaal. Vermoedelijk hebben tijd/budgetbeperkingen verhinderd dat de relevantie naar voren kwam! De special effects variëren van uitmuntend goed <0xE2><0x80><0x93> beter dan welke film uit de jaren zestig dan ook die ik ken <0xE2><0x80><0x93> tot teleurstellend slecht.
Niettemin is het hoofdverhaal van Doppelg<0xC3><0xA4>nger, zelfs met deze tekortkomingen, goed verteld en houdt het de kijker (of in elk geval deze kijker) de hele tijd bezig. Het einde is misschien niet wat je van Anderson zou verwachten, maar het is tegelijkertijd typerend voor Anderson, en het is zeker toepasselijk. Om erachter te komen wat ik bedoel, moet je het zelf zien.

text_en:
Fans of Gerry Anderson's productions will recognise several actors and vehicles from UFO (which was made after Doppelgänger) - as well as sound effects from various Anderson series. Barry Gray's excellent music (mostly unique to this film) adds to the feeling of familiarity. For these reasons alone, I think any Gerry Anderson fan would find Doppelgänger worth getting.

Judged simply as a film, it has to be said that Doppelgänger is flawed. It is known that there were major problems during production, and I suspect this is why there is a time-consuming plot thread that ends abruptly and appears to have no relevance to the rest of the story. Presumably time/budget constraints prevented the relevance from emerging!

Distractingly, the special effects range from outstandingly good - better than any 1960s film that I know of - to disappointingly bad.

Nevertheless, even with these flaws, Doppelgänger's main story is well told and keeps the viewer (or, at least, this viewer) engaged throughout. The ending is perhaps not what one might expect from Anderson, yet at the same time it is typical of Anderson, and it is certainly appropriate. To find out what I mean you'll have to watch it for yourself. :)


text: Gerry Andersons eerste live-action-avontuur in de vorm van een belangrijke film die zijn voordeel doet met het ongelooflijke werk van een FX-model en een geweldige muziekscore van Barry Gray. De reel-to-reel-computers in het verre jaar 2069 (ik denk dat Anderson echt een veilige datum van een honderd jaar later wilde!) zijn een lachertje, net als de mode van de goeroe-jasjes, maar je zou 2001 gemakkelijk van dezelfde schendingen kunnen beschuldigen, maar niemand had sommige dingen kunnen voorzien toen ze uitlekten. Deze film was de springplank voor de UFO-serie van het volgende jaar, en in feite waren niet alleen dezelfde FX-mensen en producers, maar ook veel van de cast vaste gasten in die show.<br />Het komt er altijd uit als een 'alternate history'. De 'andere aarde', de 'Apollo-achtige' raket die bij het opstijgen werd gebruikt, leek op de een of andere manier altijd een andere planeet dan de aarde te zijn. Gezien de plot van de 'andere aarde' zou je denken dat dat het gevoel was dat ze wilden hebben. Uiteindelijk komen we uit bij een einde dat meer vragen dan antwoorden oproept. Dat omdat de 'andere aarde' bestaat, elke beweging, elke gebeurtenis en elk ding dat gezegd wordt, wordt gekopieerd terwijl het op beide werelden gebeurt. Vanwege dat gegeven en de zon ertussenin kunnen de twee versies van dezelfde persoon (in dit geval Glenn Ross, astronaut) elkaar nooit ontmoeten. Een compleet ongeluk ontdekte de planeet in de eerste plaats, terwijl hij hoogstwaarschijnlijk voor altijd geheim zou zijn gebleven. Het is een must-see voor elke Gerry Anderson-fan. Ik heb de dvd van _Images without bones_ van een paar jaar geleden, die nu niet meer te krijgen is, maar ik hoop dat Universal hem opnieuw zal uitbrengen, misschien met extra's en zelfs met een commentaar van Gerry Anderson.

text_en:
Gerry Anderson's first live-action foray in the way of a major motion picture that benefits from incredible model FX work and,a great Barry Gray music score. The reel-to-reel analog computers, in the far-off year "2069" (I guess Anderson really wanted a safe date of a 100 years later!) are a hoot to see as are the guru-jacket fashions, but one could easily accuse 2001 of the same violations, but no one could have foreseen some things as they turn out. This film was the springboard for the series UFO the following year, and in fact not only had the same FX people, and producers but many of the cast were regulars in that show.

It always comes off like an "alternate history" future more than anything else-the "Apollo-like" rocket used in the lift-off, it always seems like this is really another planet than earth. Given the "alternate earth" plot, one would assume that was the feeling they wanted. We end up with an ending that posits more questions than answers. That because the "other earth" exists every movement, event and thing said is duplicated as it's happening on both worlds. Because of that given, and the sun in between, the two versions of the same person (in this case Glenn Ross, astronaut) can never meet. A complete accident discovered the planet in the first place when it would have most likely stayed a secret forever.

Filmed mostly in Portugal with FX work in England, it's a must-own for any Gerry Anderson fan. I have the Image bare bones DVD from a few years ago now out of print, but one hopes Universal will re-release it with, perhaps extras and even a Gerry Anderson commentary.


text: De reis naar de andere kant van de zon gaat over de ontdekking van een planeet aan de andere kant van de zon die in dezelfde baan rond de aarde draait als de aarde en daarom niet ontdekt is tot een ruimtesonde aan de andere kant van de zon hem fotografeert. Natuurlijk worden er twee astronauten (Roy Thinnes & Ian Hendry) op uitgestuurd om hem te onderzoeken maar door een defect storten ze neer & komen ze pas na 3 weken op aarde terug van hun zes weken durende reis. Natuurlijk worden ze uitgescholden (tenminste Thinnes, Hendry is ernstig gewond) en aan de tand gevoeld en gevraagd waarom ze hun reis hebben afgebroken maar men beweert dat ze dat niet hebben gedaan. Tot Thinnes een paar heel vreemde dingen begint op te merken aan het 'thuis' zijn. Dit is uitstekend, zij het soms wat spraakzaam, en de decors en het gevoel zijn niet ver verwijderd van 'Thunderbirds'-gebied, maar voor één keer zijn het echte acteurs. Het is geen Star Wars-achtige productie, maar meer rustige science-fiction waar je even over na moet denken. De moeite van het bekijken waard en het is misdadig dat de dvd niet meer in omloop is.

text_en: Journey to the Far Side of the Sun is about the discovery of a planet on the other side of the sun which shares the same orbit as earth and therefore has been undiscovered until a space probe on the far side of the sun photographs it. Of course two astronauts (Roy Thinnes & Ian Hendry) are sent to explore it but due to a malfunction they crash & find themselves back on earth only 3 weeks into their six week journey. Of course they're berated (at least Thinnes is, Hendry is gravely injured) and grilled and asked why they turned back on their mission but it's claimed that they didn't. Until Thinnes seems to notice a few very odd things about being back "home". This is excellent if somewhat talky at times, and the sets and feel aren't a far cry from "Thunderbirds" territory but will live actors for once. It's no big "Star Wars" type production but more quiet science fiction that one has to think about a bit. Well worth seeing and it's criminal that the DVD is out of print. 8 out of 10.


text: Toen ik zag dat deze film laat op de avond op de televisie werd uitgezonden, besloot ik hem maar niet te gaan zien. Ik ben blij dat ik daarna ben gaan kijken. Ja, de special effects zijn hetzelfde als in Gerry Andersens poppenkast. Sommige acteurs/actrices zijn van zijn andere producties, hij heeft duidelijk dezelfde componist gebruikt, want de goedkope soundtrack kan alleen maar van een van zijn producties zijn, en de plot is zo traag als een nat weekend. Als je dat allemaal bij elkaar optelt, heb je een film met intrigerende mogelijkheden. Is er een planeet aan de andere kant van de zon? Is het een duplicaat van de aarde? Gaat alles in omgekeerde volgorde en spreken ze dan ook Engels in omgekeerde volgorde? Ik vind deze gedateerde SF geweldig, al was het alleen maar vanwege Gerry's prachtige modelauto's, vliegtuigen, gebouwen en ruimteschepen. Sommige zijn niet zo ver ontwikkeld als ze in die tijd leken. En heb je het logo van het European Space Centre gezien? Het doet erg denken aan het logo van de EU van tegenwoordig. Houd je geloof in stand en kijk hier een paar uur naar, je zult blij zijn dat je het hebt gezien.

text_en: When I saw that this film was being aired on late night TV I initially decided to give it a miss. I am glad that I then started watching. Yes the special effects are the same as Gerry Andersen's puppet shows. Some of the actors/actresses are from his other productions, he obviously used the same composer later on, as the cheesy soundtrack could only have come from one of his productions, and the plot is as slow as a wet weekend. Get by all that and you have a film that shows up intriguing possibilities. Is there a planet on the far side of the sun? Is it a duplicate earth? Is everything about it reversed and if so do they speak English in reverse? I love this dated SF if only for Gerry's wonderful model cars, planes, buildings and spaceships. Some of them are not so far fetched as they seemed back then. And did you see the European Space Centre logo? Very reminiscent of the Euro logo of today. Suspend belief and spend a couple of hours watching this, you will be glad you did.


text: Deze minder bekende film met Roy Thinnes in de hoofdrol ( _From TV's Invaders_ ) is in mijn ogen een juweeltje. Hij is gemaakt in een tijd waarin het verhaal belangrijker was dan de special effects (hoewel het effect redelijk goed is voor zijn tijd). Een wetenschapper stelt dat er een andere wereld is in de omloopbaan van de aarde, vlak achter de zon. Aangezien de zon die wereld altijd voor ons blokkeert, kunnen we hem vanaf de aarde nooit zien. Roy Thinnes wordt uitgekozen voor een missie om naar die wereld te gaan. Ik wil de rest van de plot niet vertellen, want dan verraad ik de rest van de film. Laten we het er maar op houden dat er een paar echte verrassingen zijn. De film is Brits en heeft die goede Britse acteerstijl die je ook in tv-series als The Avengers ziet.

text_en:
This lesser known film starring Roy Thinnes (From TV's Invaders) is actually what I consider a lost gem. It was made at a time where the story was more important that the special effects (though the effect are fairly good for its time). A scientist theorizes that there is another world in Earth's Orbit directly behind the sun. Since the sun always blocks it from us we can never see it from Earth. Roy Thinnes is selected to go on a mission to get to this world. I don't want to tell the rest of the plot because it will give the rest of the movie away. Let's just say there are some real surprises.

The movie is British and has that good British flavor of acting that was in such TV series like The Avengers.


text:
Een van mijn lievelingsfilms, wanneer hij ook draait, hoewel ik moet toegeven dat ik hem een keer heb gemist toen hij vorig jaar op Foxtel draaide.
Ondanks de leeftijd van de film ziet hij er niet zo uit en het verhaal, ook al is het al duizend keer eerder gedaan, voelt nog steeds vermakelijk aan. Er zaten een paar kleine minpuntjes voor me in het verhaal, maar daar keek ik overheen en ik genoot gewoon van de film zoals hij was.

Over het geheel genomen geef ik hem een 7/10.

text_en:
One of my favourite films, whenever it is on, although I do admit one time missing it when it was on Foxtel last year.

Despite the age of the film it doesn't look like that and the story even though it'd been done a thousand times before still felt entertaining. There were one or two little niggles for me in the story but I looked past them and just enjoyed the film for what it was.

Overall I give it a 7/10


text: Ik heb die film in het begin van de jaren zeventig op tv gezien, toen ik een jaar of tien was. Na schooltijd, en terwijl ik zat te kijken, werd ik zo in beslag genomen door het idee van de twee astronauten die op een missie naar een andere onontdekte planeet gingen, dat ik mijn moeder vroeg of ik de cassetterecorder uit mocht zetten. Dat vond ze goed. Dus wikkelde ik het snoer van de microfoon om de knop van de tv, zodat de microfoon voor de luidspreker hing. Deze film is de eerste waar ik ooit genoeg aandacht aan heb besteed <0xE2><0x80><0x93> en waar ik genoeg om gaf om hem op te nemen. (Alleen de audio <0xE2><0x80><0x93> er waren toen nog geen videorecorders.) In de plot zul je aan elk woord hangen. Elke minuut van deze film zal je de stuipen op het lijf jagen. Na het zien van _De reis naar de andere kant van de zon_. Je zult er nog heel lang flashbacks van hebben. Ik heb de audio-opname jarenlang opnieuw afgedraaid... en ik 'zag' hem steeds weer voor me. Toen <0xE2><0x80><0x93> misschien 15 jaar later <0xE2><0x80><0x93> toen videorecorders heel gewoon waren en ze in winkels te koop waren. Ik heb er altijd naar gezocht... maar ik heb hem nooit gevonden. Maar toen ik op een dag internet zag, heb ik ernaar gezocht en hem binnen een seconde gekocht. Dus... na ongeveer 30 jaar nadat ik hem voor het eerst had gezien <0xE2><0x80><0x93> kreeg ik hem weer te zien. Wow! Het was spectaculair! Gewoon voor de aardigheid. Sindsdien heb ik er zeker 50 keer naar gekeken.

text_en: I saw this movie in the early 70's when I was about 10 yrs. old on TV. It was on after school, and as I watched, I was so drawn into the whole idea of the two astronauts going on a mission to another undiscovered planet, that I asked my mom if I could get the cassette recorder out. She let me. So I wrapped the cord of the mic around the Channel knob, so the mic was hanging in front of the speaker. This movie is the first one I ever paid enough attention to - and cared enough about to record. (Just the audio - there were no VCRs at the time.) The plot will have you hanging onto every word.. every minute of this film.. The ending will blow your mind. After watching the Journey to the Far Side of the Sun.. You will Have flash-backs in your mind about it for a long time. I did replay the audio recording for many years... and "saw" it over and over in my mind. Then - maybe 15 years later.. when VCR's were common, and they sold tapes in stores.. I always looked for it.. but never found it. But when the Internet came along one day I searched for it and purchased it in a second. So.. after about 30 years after seeing it for the first time - I got to see it again. WOW!~~ It was spectacular! Just for reference.. I must have watched it 50 times since.


text: Dit is een uitstekende Anderson-productie die het waard is te worden vergeleken met de beste afleveringen van UFO of SPACE 1999 (eerste serie). Natuurlijk is het niet een of andere extravaganza van SFX of Star Wars met een pseudo-mystieke heksenketel, maar een subtiele film die een traag tempo heeft, maar die toch de griezelige, griezelige en griezelige sfeer uitstraalt van de beste Anderson-producties: voor liefhebbers van 'cerebrale' sf-films. De stem van Lynn Loring is absoluut AWFUL. SFX is goed voor dit soort producten en het acteerwerk is ook goed. Twee astronauten bezoeken een planeet aan de andere kant van de zon, maar storten in plaats daarvan neer op de thuisplaneet... of niet? Ah, videofoons! Zo nu en dan verkocht als het volgende 'iedereens speeltje voor het volgende decennium', maar dat gebeurt veertig jaar later nog steeds. Het apparaat van de tweelingplaneet van de Aarde aan de andere kant van de zon komt ook terug in Gamera tai daiakuju Giron (1969), dus wie kopieerde wie?

text_en: This is an excellent Anderson production worth comparing with the best episodes of UFO or SPACE 1999 (first series). Of course it isn't some SFX extravaganza or Star Wars pseudo-mystic tripe fest, but a subtle movie that has a slow pace, yet it conveys the creepy, eerie and uncanny atmosphere of the best Anderson productions: for lovers of 'cerebral' sci-fi. Lynn Loring's voice is ABSOLUTELY AWFUL. SFX are good for this kind of product and acting is good as well. Two astronauts visit a planet on the opposite side of the sun but crash land home instead...or do they? Ah, videophones! Every now and then peddled as the next 'everyone's gadget next decade' but still to happen 40 years later. The device of Earth's twin planet on the opposite side of the sun also returns in Gamera tai daiakuju Giron (1969), so who copied whom?


text:
'Doppleganger' (of 'De reis naar de andere kant van de zon', zoals het meer algemeen bekend is) werd geschreven (met inbreng van wijlen Donald James) en geproduceerd door Gerry en Sylvia Anderson, het bekendst om hun tv-programma's over supermarionatie, zoals 'Thunderbirds'.
Het internationale ruimteagentschap Eurosec ontdekt het bestaan van een mysterieuze planeet aan de andere kant van de zon en stelt voor er een bemande vlucht naartoe te sturen. Het comité verzet zich tegen de torenhoge kosten en schuift het project op de lange baan. Maar als er bij het agentschap een veiligheidslek wordt ontdekt, omdat men bang is dat de Russen er eerder zullen zijn, krijgt het project groen licht. De Amerikaanse astronaut Glenn Ross ( Roy Thinnes) werkt samen met de Britse wetenschapper John Kane ( Ian Hendry). Na weken van zware training vertrekt de Phoenix, op weg naar het onbekende.
Drie weken later stort hun schip neer in een naargeestig, bergachtig landschap. Ross overleeft het, maar Kane raakt zwaargewond. Er wordt een licht op hen af zien komen...
Ik laat de synopsis hier achter. Tot nu toe is de film pakkend, met uitstekende special effects (van Derek Meddings) en muziek van Andersons huiscomponist Barry Gray (waarom hij niet op C.D. is uitgebracht is een raadsel). Maar als Ross en Kane neerstorten en we het geheim van de vreemde wereld ontdekken <0xE2><0x80><0x93> het is een duplicaat van de onze, iedereen is hetzelfde, het enige grote verschil is dat de dingen omgekeerd zijn <0xE2><0x80><0x93> wordt het minder interessant en het eindigt met een verpletterende anticlimax. Ik denk dat de bioscoop de verkeerde plaats was voor dit idee, in feite deden Gerry & Sylvia later iets dergelijks in hun 'Space: 1999'-show. Ross riskeert (en verliest uiteindelijk) zijn leven in een poging om terug te keren naar de Aarde <0xE2><0x80><0x93> zijn Aarde. Maar waarom? De nieuwe Aarde lijkt er zo op dat hij er net zo goed geen moeite voor had kunnen doen.

Roy Thinnes had onlangs 'The Invaders' gedaan. Ian Hendry is goed in 'Kane', maar verdwijnt te snel uit het verhaal. In de 'U.F.O.' van de Andersons komen verschillende acteurs voor, zoals Ed Bishop en George Sewell. Als je met je ogen knippert, zul je Nicholas Courtney missen ('The Brigadier' uit 'Dr. Who' in een kleine rol). Maar de toneelverdienste gaat naar wijlen Patrick Wymark als 'Jason Webb', hoofd van Eurosec. Het personage verschilt niet veel van 'Sir John Wilder', die hij speelde in A.T.V.'s 'The Power Game'. Webb is zo'n sluw personage dat het geweldig is om naar te kijken. De bijdrage van Anderson (als spion met een verborgen camera in een vals oog) is weinig meer dan een camee.
Zoals ik al zei, de special effects zijn fantastisch, net als de decors. De film is dus de moeite van het bekijken waard, maar verwacht niet dat er veel gebeurt als de actie zich verplaatst naar de spiegelplaneet. Met een beter scenario had dit een tweede 'Planet of the Apes' kunnen zijn of <0xE2><0x80><0x93> durf ik het te zeggen <0xE2><0x80><0x93> '2001: A Space Odyssey'.
In Andersons producties leek de toekomst een geweldige plek, een avontuurlijke speelplaats waar wetenschap cool was, iedereen chique auto's had waarvan de portieren verticaal openstonden, sexy vrouwen en absoluut geen enkele suggestie dat er iets mis was met de wereld. We leven nu in de toekomst en de mensen kijken nog steeds om de andere avond naar 'Coronation Street'. Wat een teleurstelling. Als er werkelijk ergens een spiegel van de Aarde bestaat, hoop ik dat dat een betere plek is dan deze. Als alle vrouwen daar eruitzien als Lynn Loring of Loni von Friedl, zit ik op de volgende vlucht!

text_en:
'Doppleganger', ( or 'Journey To The Far Side Of The Sun' as it is more commonly known ) was written ( with input by the late Donald James ) and produced by Gerry and Sylvia Anderson, best known for their 'Supermarionation' television shows such as 'Thunderbirds'.

The international space agency Eurosec discovers the existence of a mysterious planet on the other side of the sun, and proposes a manned flight be sent there. The committee balk at the exhorbitant cost, and shelve the project. But when a security leak at the agency is discovered, fearing that the Russians might get there first, the project gets the green light.

American astronaut Glenn Ross ( Roy Thinnes ) is teamed with British scientist John Kane ( Ian Hendry ). After weeks of gruelling training, the Phoenix blasts off, heading for the unknown.

Three weeks later, their ship crashes in what appears to be a bleak, mountainous landscape. Ross survives, but Kane is badly injured. A light is seen moving towards them...

I will leave the synopsis here. Until this point, the film has been gripping, with excellent special effects ( by Derek Meddings ) and music by Anderson's resident composer Barry Gray ( why it has not been issued on C.D. is a mystery ). But when Ross and Kane crash land, and we discover the secret of the alien world - it is a duplicate of our own, everyone on it is the same, the only major difference is that things are reversed - it becomes less interesting, and ends with a shattering anti-climax. I think the cinema was the wrong place to do this idea, in fact Gerry & Sylvia later did something similar on their 'Space: 1999' show. Ross risks ( and ultimately loses ) his life in an effort to return to Earth - his Earth. But why? The new Earth is so similar he might as well not have bothered.

Roy Thinnes had recently done 'The Invaders' television series, and gives a competent performance ( pity there weren't more scenes like the one where he rows with his wife ). Ian Hendry is good as 'Kane', but vanishes from the story too soon. Several actors went on to appear in the Andersons' 'U.F.O.' such as Ed Bishop and George Sewell. Blink and you will miss Nicholas Courtney ( 'The Brigadier' from 'Dr.Who' in a tiny role ). But the acting honours go to the late Patrick Wymark as 'Jason Webb', head of Eurosec. The character is not far removed from 'Sir John Wilder', the one he played in A.T.V.'s 'The Power Game'. Webb is such a devious character he is marvellous to watch. Herbert Lom's contribution ( as a spy with a camera hidden in a false eye ) amounts to little more than a cameo.

Like I said, the special effects are marvellous, as are the sets. So the film is worth watching, but do not expect very much to happen once the action moves to the mirror planet. With a stronger script, this could have been another 'Planet Of The Apes' or - dare I say it - '2001: A Space Odyssey'.

In Anderson's productions, he made the future seem like a great place, an adventure playground where science was cool, everyone had swank cars whose doors opened vertically, sexy women, and absolutely no suggestion that anything is seriously wrong with the world. We are in the future now and people are still watching 'Coronation Street' every other night. How disappointing. If a mirror Earth really exists somewhere, one hopes that is a better place than this one. If all the women there look like Lynn Loring or Loni von Friedl, I will be on the next flight!


text: 'Journey to the Far Side of the Sun' (ook wel 'Doppelganger' genoemd) is een onderhoudende sciencefictionfilm in Twilight Zone-stijl van Gerry en Sylvia Anderson (het team achter Space: 1999, UFO, Thunderbirds, Fireball XL-5 en anderen). In de film zijn Roy Thinnes (van het tv-programma 'Invaders') en Ian Hendry de hoofdrolspelers als astronauten die een vlucht maken naar een planeet die een exacte baan om de aarde heeft, maar aan de andere kant van de zon ligt, zodat ze eerst niet te zien waren. Een opdringerige Europese ruimtevaartdirecteur (overgenomen door wijlen Patrick Wymark) zorgt voor een snelle vlucht en na een intensieve training zijn de astronauten klaar om te vertrekken. Zo beginnen de beste scènes van de film, de lancering, de vlucht en de landing op de 'andere' aarde. Verblindend miniraketwerk (van Derek Meddings) en een droomachtige, elegante ruimtevlucht (die een beetje doet denken aan de beste momenten van '2001: A Space Odyssey') zijn de gemakkelijkste hoogtepunten van de film. De landing op de 'dubbelganger'-aarde is zowel opwindend als griezelig. Daarna komt het Twilight Zone-aspect van de film, met een plot dat bijna helemaal is overgenomen van de klassieke TZ-episode, 'The Parallel'. Afgezien daarvan is de film nog steeds een solide sciencefictionfilm, met een paar intrigerende'spiegelwereld'-dingen om over na te denken (achterwaarts schrijven en linkshandige handdrukken, bijvoorbeeld). Minder succesvol zijn de scènes waarin een aarde uit het midden van de eenentwintigste eeuw wordt afgebeeld; waarin alle mannen coltruien en Nehru-jasjes dragen en alle vrouwen minirokjes. Sommige relaties met vrouwen in de film zijn ook naar de huidige maatstaven erg 'niet-PC'. En (in het meest consequente gebrek van de meeste twintigste-eeuwse sf-films) zijn de computers, telefoons en andere hardware allemaal groot, kleurrijk en lomp (net als in 'The Prisoner' van Patrick McGoohan). Niemand had het digitale microprocessortijdperk zien aankomen! Als je deze tekortkomingen op voorhand kunt accepteren, is de film erg interessant, met een degelijke hoofdrol van Thinnes als de gekwelde astronaut. En met een mooi, nihilistisch einde in stijl van de jaren zestig/vroeg in de jaren zeventig! Voor liefhebbers van retro sf (zoals ikzelf) is dit een'reis' die de moeite waard is!

text_en: "Journey to the Far Side of the Sun" (aka "Doppelganger") is an entertaining, Twilight Zone-style sci-fi offering from Gerry and Sylvia Anderson (the team behind Space: 1999, UFO, Thunderbirds, Fireball XL-5 and others). In the film, Roy Thinnes (of the "Invaders" TV show) and Ian Hendry star as astronauts sent on a flight to a planet which shares an exact orbit of the earth, but on the opposite side of the sun; hence previously hidden from view. A pushy European space flight director (over-acted by the late Patrick Wymark) gets the flight fast-tracked and after rigorous training , the astronauts are good to go. Thus begins the best sequences in the film, the launch, flight and landing on the 'other' earth. Dazzling rocket miniature work (by Derek Meddings) and a dream-like, elegant spaceflight (somewhat reminiscent of the best moments of "2001: A Space Odyssey") are easy highlights of the movie. The landing on the "doppelganger" earth is both exciting and eerie. After this, the Twilight Zone aspect of the film kicks in; with a plot lifted almost whole from the classic TZ episode, "The Parallel." That aside, the film is still solid sci-fi, with some intriguing 'mirror-world' stuff to chew on (backwards writing and left-handed handshakes, for example). Less successful are the scenes depicting a mid-21st century earth; where all the men wear turtlenecks and Nehru jackets and all the women wear mini-skirts. Some of the relationships with women in the film are very 'non-PC' by today's standards as well. And (in the most consistent failing of most 20th century sci-fi) the computers, telephones and other hardware are all big, colorful and clunky (right out of Patrick McGoohan's "The Prisoner"). No one foresaw the digital microprocessor age! If one can accept these failings in foresight, the movie is very interesting, with a solid lead performance by Thinnes as the troubled astronaut. And with a nice, 1960s/early '70s style nihilistic ending! For fans of retro sci-fi (like myself) this is a "Journey" worth taking!


text: Ik heb dierbare herinneringen aan deze oogverblindende film als kind aan het eind van de jaren zeventig/het begin van de jaren tachtig op wor-tv (nu upn-9) in NY. Hoewel deze film een product is van de swingende jaren zestig, is hij nauwelijks ouder geworden. De effecten zijn net zo fantastisch als die van 2001 en in sommige opzichten zelfs nog beter (het modelwerk is onberispelijk). Met een aantrekkelijke cast, geweldige kleurenfoto's en een prachtig decor en een ontroerende score is JTTFSOTS een winner!

text_en: I have fond memories of watching this visually dazzling film as a child in the late 70s/early 80s on wor-tv (now upn-9) in NY. Though a product of the swinging 60s, this film has hardly aged. The effects are just as wonderous as 2001, and in some ways superior (the model work is flawless). With an attractive cast, great color photography and set design, and an evocative score, JTTFSOTS is a winner!


text: Ik zag de film voor het eerst in de jaren zeventig op de televisie en bewonderde de productiekwaliteit, die destijds hoogstaand was. De gerestaureerde video is rijk en kleurrijk, veel intenser dan de bleke 35mm-tv-beelden. Deze film verdient meer aandacht: hij heeft de weg geplaveid voor UFO, Space: 1999 en zelfs voor Star Wars met zijn gedetailleerde miniatuurtjes en slim bedachte gadgets. Natuurlijk, het verhaal van een alternatieve planeet met antimaterie is sinds Star Trek wel honderd keer gerecycled, maar de schoonheid van deze film is zijn zelfbewuste Europese flair voor design: van de Rolls Royce-ruimtemotoren tot de 'Euro Sec'. Het ambitieuze epos van Gerry en Sylvia Anderson wordt een beetje saai als de Amerikaanse astronaut eindelijk beseft dat hij zich op het dopplervlak van de aarde bevindt, en alles gaat letterlijk bergafwaarts na de poëtische, sierlijke opeenvolging van het instappen in een shuttle. Een middelmatig verhaal wordt geholpen door een grootse, lyrische klassieke partituur van wijlen Barry Gray, de John Williams van Groot-Brittannië.

text_en: I first saw this in the 70s on syndicated TV and admired its production values, which were high tech for the time. The remastered video is rich and colorful, far more intense then the pale 35 mm TV prints. This movie deserves more attention: it paved the way for UFO, Space: 1999 and even Star Wars with its detailed miniatures and cleverly conceived gadgets. Sure, the story of an alternative anti-matter planet Earth has been recycled a hundred times since Star Trek, but the beauty of this film is its self-conscious European flair for design: from the Rolls Royce space engines to the "Euro Sec" letterhead business paper, JFSS or Dopplegangers as it was called in Europe is enjoyable for the imaginary vision of Europe in space in the shadow of the Superpowers. Gerry and Sylvia Anderson's ambitious epic gets a little tedious when the American astronaut finally realizes that he is on the doppleganger Earth, and everything is literally downhill after the poetically graceful shuttle boarding sequence. A mediocre story is helped along by a grand and lyrical classical score by the late great Barry Gray, the John Williams of Britain.


text:
Ik ben een enorme ruimtefanaat, en nu ik bijna 44 ben, heb ik deze film voor het eerst ontdekt. Ik ben er via een omweg mee begonnen, vanuit Space 1999, en daarna UFO. Ik ben op zoek gegaan naar andere Anderson-creaties en ontdekte dat dit hun eerste live-actionwerk was. Wat een homerun! Ik heb jaren geleden over deze film gehoord, maar ik heb nooit geweten hoe hij heette, dus ik ben blij dat ik hem per ongeluk heb gevonden.
Deze Andersons waren zonder meer verbazingwekkend in hun schrijfwerk, de uitvoering van de volkomen geloofwaardige en realistisch ogende modellen, de kwaliteit van het acteerwerk, enzovoort.
Ik vind dat het er helemaal niet gedateerd uitziet. Ik zal je vertellen... ik...' Ik heb liever goede oude modellen dan die nepachtige CGI-onzin van tegenwoordig! Serieus, de meeste raketscènes zagen er behoorlijk echt uit. Ze hadden het tot in de puntjes geregeld! Als je verkiest te denken dat wat je ziet echt is, is het niet moeilijk om het echt te geloven.
Ook de hoeveelheid details in decorontwerpen, de prachtige fotografie, de hele toestand... man, ik wou dat ik terug kon gaan naar die tijd! Ze wisten hoe ze in de jaren zestig geweldige films konden maken. Persoonlijk heb ik vandaag de dag alle belangstelling voor Hollywoodfilms verloren. Iedereen met een budget kan CG Als je van goede sf houdt en die is erg goed, zul je jezelf een dienst bewijzen door dit te zien.

text_en:
I'm a huge space buff, and at nearly 44, I've just discovered this flick for the first time. I came at it in a roundabout way from Space 1999, then UFO. I went hunting for other Anderson creations and found this was their first live-action work. What a home run! I actually heard about this movie many years ago, but never knew what it was called, so I'm happy to have found it by accident.

These Andersons were nothing short of amazing in their writing, the execution of the completely believable and realistic-looking models, the quality of acting, etc.

I don't think it looks dated at all. Let me tell you... I'll take good old models over the fake-looking CGI crap of today ANY TIME! Seriously, most of the rocket scenes looked pretty real. They had it down to a science! If you choose to think of what you are looking at as real, it isn't hard to actually believe it.

Also, the amount of detail in set designs, the beautiful photography, the whole look... man, I wish I could go back to that time! They knew how to make great movies in the 60's. Personally, I've lost all interest in Hollywood movies today. Anybody with a budget can do CGI. I hate it! Bring back the models! Think of all the people that style employed! Anyway, I am ranting. :-) If you like good sci-fi that's very well-done, you will do yourself a service by watching this.


text: Deze film is een van mijn favorieten en is voor mij om twee redenen verweven met de kerstvakantie: (1) ik groeide op in de jaren zestig, toen alles met de ruimte te maken had, van reclame tot tv-programma's en zelfs de kerstman bevond zich in ruimteschepen in die tijd; en (2) ik zag deze film tijdens het kerstinkopen doen toen ik tien jaar oud was en hij riep dierbare herinneringen op aan mijn favoriete tv-programma's toen ik nog jonger was ('Supercar', 'Fireball XL5' en 'Stingray'). Daarom ben ik om persoonlijke redenen een beetje bevooroordeeld als het op deze film aankomt. Als iemand die al heel lang films bestudeert, is dit in de eerste plaats een film voor fans van Gerry Anderson (en Barry Gray; o, die schitterende score!), terwijl de toevallige filmkijker zich zal laten afschrikken door de toekomstvisie-uit-het-verleden (zie die wilde auto's, commerciële vliegtuigen, kleren enz.) en de zogenaamde 'plot twist' die sommigen zal doen kreunen. Maar als je verder kijkt dan het post-'2001: A Space Odyssey' verlangen om een science-fictionfilm te maken met een 'uitslover' in de En als je van fantasierijke special effects houdt, dan zul je genieten van dit juweel uit een tijdperk waarin de mens nog maar net op de maan had gelopen en de mensen nog vol verwondering en hoop voor de toekomst naar de sterren keken in plaats van neer te kijken op de banale attributen van de werkelijke 21e eeuw.

text_en:
This movie has been a favorite of mine and is entwined with the Christmas Holidays for me for two reasons: (1) growing up in the 1960s, everything was space-related from advertising to television programs and even Santa Claus found himself in spaceships during that era; and (2) I saw this movie during a Christmas shopping trip when I was ten years old and it brought back fond memories of my favorite TV shows when I was even younger ("Supercar", Fireball XL5", and "Stingray",). Therefore, I am a tad biased when it comes to this movie for personal reasons.

That said, as a long-time student of film, this is mainly a movie for fans of Gerry Anderson (and Barry Gray; oh, that gorgeous score!) whereas the casual movie-watcher will be put off by the future-vision-from-the-past (dig those wild cars, commercial aircraft, clothes, etc.) and the so-called "plot twist" which will cause some to groan. However, if you can look past the post-"2001: A Space Odyssey" desire to make a science fiction film with a "far out" story line, and if you enjoy imaginative special effects, then you will enjoy this gem from an era when man had just walked on the Moon and people were still looking up at the stars in wonder and hope for the future rather than looking down at the banal trappings of the actual 21st Century.


text:
Deze film is een juweeltje... een onontdekte klassieker van Gerry Anderson.
De oorsprong van zowel 'UFO' als 'Space 1999' is duidelijk af te leiden uit deze film, met inbegrip van de cast, waaronder wijlen Ed Bishop en George Sewell, die beiden in 'UFO' speelden.

Het is jammer dat Anderson, ondanks zijn vele tv-successen, niet de kans heeft gekregen zijn talent op het witte doek te ontwikkelen. Denk je eens in wat hij had kunnen doen met de filmversie van 'Thunderbirds' (waarvan hij zichzelf terecht onterfd heeft!).
Ik weet zeker dat als je 'JTTFSOTS'/'Doppleganger' een eerlijke kans geeft, je de goede eigenschappen ervan zult waarderen.

text_en:
This movie is a gem...an undiscovered Gerry Anderson classic.

The origins of both "UFO" and "Space 1999" are obvious from this movie, including the cast list which includes the late Ed Bishop and George Sewell who both went onto "UFO".

It is unfortunate that Anderson, despite his many TV successes, did not get a chance to develop his talent on the big screen. Just think what he could have done with the movie version of "Thunderbirds" (which he quite rightly disowned himself from!).

I'm sure if you give "JTTFSOTS"/"Doppleganger" a fair chance you'll appreciate it's good qualities.


text: Gerry en Sylvia Anderson. Deze ruimtefantasie is passend geregisseerd door Robert Parrish. De ervaren Amerikaanse astronaut kolonel Glenn Ross (Roy Thinnes) stemt in met een bemande vlucht naar de andere kant van de zon. De missie wordt geleid door Jason Webb (Patrick Wymark) en zijn wetenschapper John Kane (Ian Hendry) die Ross zullen vergezellen. Ze zullen een pas ontdekte planeet onderzoeken die in dezelfde baan rond de aarde draait als de aarde... alleen is die altijd verborgen aan de andere kant van de zon. Ross is de enige die de aarde zal bereiken en hij heeft een ongelooflijk verhaal te vertellen. Speciale effecten zijn misschien beter dan de verhaallijn. Niettemin is het leuk om te zien. Onder de acteurs bevinden zich ook: Lynn Loring, Loni von Friedl, George Sewell en Herbert Lom.

text_en: Written by science fiction veterans Gerry and Sylvia Anderson. This space fantasy is aptly directed by Robert Parrish. Experienced American astronaut Colonel Glenn Ross(Roy Thinnes)agrees to a manned flight to the far side of the sun. The mission is to be controlled by Jason Webb(Patrick Wymark)and his Euro Sec Space Agency scientist John Kane(Ian Hendry)will accompany Ross. The two will explore a newly discovered planet that is in the same identical orbit as Earth...except it is always hidden on the other side of the sun. Ross is the only one to make it back to earth and has a very incredible story to tell. Special effects may be better than the story line. Nonetheless fun to watch. The cast also includes: Lynn Loring, Loni von Friedl, George Sewell and Herbert Lom.


text:
Als je een filmstudent bent, of geweest bent, of erover denkt er een te worden, heeft de naam Slagschip Potemkin een bepaalde klank, of zal die klank hebben. Sergei Eistenstein heeft, net als andere pioniers op het gebied van de stille film, zoals Griffith (hoewel Eisensteins vernieuwingen niet zo alledaags zijn als die van Griffith) en Murnau, zo'n grote invloed gehad op de geschiedenis van de film dat het vanzelfsprekend is geworden. De reden dat ik het over de filmstudent heb, is dat jouw filmdocent op een gegeven moment <0xE2><0x80><0x93> of je dat nu leuk vindt of niet <0xE2><0x80><0x93> 9 van de 10 keer de 'Odessa Stairs'-scène van deze film zal vertonen. Het is moeilijk te zeggen of het zelfs maar het 'beste' deel is van de verschillende scènes van de film die gaan over de (toentertijd) huidige tijden van de Russische revolutie. Maar het laat wel de meeste indruk achter, en het is in veel films te zien als een vertolking van de spanning, of gewoon als een montage (de climax van _De onaanraakbaren_ komt in me op).
Montage, die niet alleen Eisensteins handigheid was, maar ook zijn levensbloed in het begin van zijn carrière, wordt vaak misbruikt in de huidige filmwereld, zo niet misbruikt, dan in een ongepaste context voor het verhaal. Soms wordt montage gebruikt als een middel om van punt A naar punt B te komen. Je kunt niet ontkennen dat al Eisensteins verhalende of traditionele'verhaal'-ideeën veel grond hebben (Kubrick heeft dit gezegd), je kunt niet ontkennen dat je de schepen in de haven kunt zien aankomen, de mensen op de trappen en de soldaten die van alle kanten met geweren op hen afkomen. Sommigen zullen het moeilijk vinden te geloven dat dit in de jaren twintig is gebeurd; het heeft die kracht als de passie van Jeanne d'Arc om zijn tijd te overtreffen en belangrijk te blijven, al is het maar in termen van techniek en emotie.
Natuurlijk zou je kunnen doorgaan voor boeken (die honderden keren zijn geschreven, waarvan Eisenstein zelf niet de minste is). Op de film zelf lijkt Slagschip Potemkin eigenlijk meer op een gedramatiseerde film dan op een bepaald verhaal. Het eerste gedeelte is ook een van de grote scènes in de film, waarin een muiterij tegen de Kapitein en andere kopstukken van een zeker Schip wordt beraamd. Dit wordt bijna op een manipulatieve manier gedetailleerd, maar op de een of andere manier uiterst doeltreffend. Ook hier wordt montage gebruikt, maar in energiestoten die het oog vangen. Op andere momenten is Eisenstein er tevredener mee de beelden voor zichzelf te laten spreken, omdat de soldaten moe worden zonder voedsel en water. Het is een van die regisseurs die proberen het verhaal van alle kanten te bekijken; hij is natuurlijk een echte Rus uit het begin van de twintigste eeuw, maar het enige wat hij doet is eerlijk zijn over zijn thema's en stijl, en dat wint het uiteindelijk.
Sommigen willen het misschien buiten de filmschool bekijken, omdat de scène met 'Stairs' lijkt op een van die markante momenten van een ernstige tragedie op film, waarin de lelijke kant van de revolutie wordt getoond. Eisenstein is dan misschien niet een van de meer 'toegankelijke' stille-filmregisseurs, maar als montage, details in het kader, niet-acteurs en bolsjewistische thema's je ding zijn, is het werkelijk een van de beste films van je leven.

text_en:
If you're a film student, or were one, or are thinking of becoming one, the name Battleship Potemkin has or will have a resonance. Sergei Eistenstein, like other silent-film pioneers like Griffith (although Eisenstein's innovations are not as commonplace as Griffith's) and Murnau, has had such an impact on the history of cinema it's of course taken for granted. The reason I bring up the film student part is because at some point, whether you'd like it or not, your film professor 9 times out of 10 will show the "Odessa Stairs" sequence of this film. It's hard to say if it's even the 'best' part of the film's several sequences dealing with the (at the time current) times of the Russian revolution. But it does leave the most impact, and it can be seen in many films showcasing suspense, or just plain montage (The Untouchables' climax comes to mind).

Montage, which was not just Eistenstein's knack but also his life's blood early in his career, is often misused in the present cinema, or if not misused then in an improper context for the story. Sometimes montage is used now as just another device to get from point A to point B. Montage was something else for Eisenstein; he was trying to communicate in the most direct way that he could the urgency, the passion(s), and the ultimate tragedies that were in the Russian people at the time and place. Even if one doesn't see all of Eisenstein's narrative or traditional 'story' ideas to have much grounding (Kubrick has said this), one can't deny the power of seeing the ships arriving at the harbor, the people on the stairs, and the soldiers coming at them every which way with guns. Some may find it hard to believe this was done in the 20's; it has that power like the Passion of Joan of Arc to over-pass its time and remain in importance if only in terms of technique and emotion.

Of course, one could go on for books (which have been written hundreds of times over, not the least of which by Eisenstein himself). On the film in and of itself, Battleship Potemkin is really more like a dramatized newsreel than a specific story in a movie. The first segment is also one of the great sequences in film, as a mutiny is plotted against the Captain and other head-ups of a certain Ship. This is detailed almost in a manipulative way, but somehow extremely effective; montage is used here as well, but in spurts of energy that capture the eye. Other times Eisenstein is more content to just let the images speak for themselves, as the soldiers grow weary without food and water. He isn't one of those directors who will try to get all sides to the story; he is, of course, very much early 20th century Russian, but he is nothing else but honest with how he sees his themes and style, and that is what wins over in the end.

Some may want to check it outside of film-school, as the 'Stairs' sequence is like one of those landmarks of severe tragedy on film, displaying the ugly side of revolution. Eisenstein may not be one of the more 'accessible' silent-film directors, but if montage, detail in the frame, non-actors, and Bolshevik themes are your cup of tea, it's truly one of the must sees of a lifetime.


text: Er is heel wat gezegd over deze film en het grote belang dat hij heeft voor de taal van de film. Als je geïnteresseerd bent in de geschiedenis van de film, kun je, om de vernieuwingen te begrijpen die Eisenstein aanbrengt in het medium, proberen naar Potemkin te kijken naast de meeste andere films die voor die tijd zijn gemaakt (de films van D.W. Griffith vormen een goed contrast). Je moet er rekening mee houden dat Eisenstein niet de enige montagetheoreticus was en dat de principes van montage waarschijnlijk op een gegeven moment door iemand anders zijn ontdekt. Maar zelfs nu nog hebben maar weinig regisseurs de vaardigheid benaderd waarmee Eisenstein op zo'n vroeg moment in de evolutie van het medium betekenis schiep door de combinatie van beelden. Als je niet geïnteresseerd bent in dat soort dingen, is Potemkin nog steeds een van de mooiste en ontroerendste films die ooit zijn gemaakt. Je zou hem moeten zien, kopen en op je borst moeten naaien.

text_en:
Quite a lot has been said about this film and its landmark importance in forming the language of film. If you are interested in film history, to truly understand the innovations Eisenstein brings to the medium you might try viewing Potemkin along side most any film made before it (those of D.W. Griffith offer a good contrast). It should be allowed that Eisenstein was not the only montage theorist and the principles of montage editing would likely have been discovered by another given time. However, even today, few directors have approached the skill with which Eisenstein created meaning through the combination of images at such an early point in the evolution of the medium.

If you are not interested in that sort of thing, Potemkin is still one of the most beautiful and moving films ever made. You should see it, buy it, and tatoo it to your chest.


text:
Slagschip Potemkin is een meesterwerk van celluloid.
Eisenstein is werkelijk een lust voor het oog. De film vertelt het verhaal van een schip vol ontevreden matrozen, die er genoeg van hebben om door hun superieuren te worden mishandeld.
De matrozen hebben er uiteindelijk genoeg van en sturen hun superieuren weg.
In die tijd was er een tekort aan films in de Sovjet-Unie.
De regering wilde hun boodschap overbrengen.
En dus begonnen ze een National Film Company en een van de leden daarvan was Sergei Eisenstein.
De films werden gemaakt op mini-camera's en het tekort aan filmmateriaal dwong Eisentein om voorzichtig te zijn.
En hij selecteerde met zorg de beelden die hij maakte. Uiteindelijk kreeg Eisenstein het voor elkaar om
een deel van de film opnieuw op te nemen om een lange film te maken.
De beroemdste van de actiescènes in deze film is de veel besproken slachtpartij op de trap.
Deze scène is verzonnen in _Bananas_, en recentelijk in _The Untouchables_ van Brian De Palma.
Als je wilt leren filmen, raad ik je ten zeerste aan om _Slagschip Potemkin_ te zien.
Het is een van de belangrijkste scènes.
A.

text_en:
Battleship Potemkin is a celluloid masterpiece. The direction of

Eisenstein is truly a sight. The film chronicles a ship of disgruntled

sailors who are tired of being mistreated by their superior officers.

Eventually, the sailors finally have enough of the abuse and send the

officers packing. During this time period, there was a shortage of film

stock in the Soviet Union. The goverment wanted to get their message

out to the people so they started a National Film Company and one of

the members was Sergei Eisenstein. The films were shot on miniscule

budgets and the shortage of film stock forced Eisentein to be careful

and selective with the footage that he shot. In the end, Eisenstein had

to reuse footage in order to make a feature length picture.

The most famous of the action set pieces in this film is the much

talked about massacre on the steps. This scene was spoofed in Bananas

and most recently in Brian De Palma's The Untouchables. If you want to

learn film-making, I strongly advise you to watch Battleship Potemkin.

It's one of the essentials.

A+


text:
'Bronenosets Potyomkin' is een mijlpaal in de cinematografische geschiedenis. Het is een van de weinige grote films die het waard zijn om een klassieker te worden genoemd. Het was de film die Sergei M. Eisenstein in die tijd tot boegbeeld van de filmindustrie maakte. En vandaag de dag wordt hij nog steeds beschouwd als het prachtige stuk film dat het altijd is geweest.
'Potyomkin' is een film die je moet zien als één geheel, niet als iets waar je naar kunt knippen. Kijk niet naar die clips waarin ze alleen de 'Odessa-stappen'-sequentie laten zien en dan overgaan op 'Citizen Kane' of 'The Godfather', zie het allemaal in de glorieuze 75 minuten durende looptijd om het echt te begrijpen en ervan te genieten. Maar je kunt niet verwachten dat elk minuscuul detail volmaakt is, ik bedoel, door het acteren in het stille tijdperk van de jaren twintig lijkt 'Scooby Doo' een meester van ingehouden realisme, sommige scènes lijken misschien onlogisch en sommige van de veldslagen lijken gedateerd, maar het blijft een immens leuke film.
De meest gedenkwaardige momenten in de film zijn de muiterij op het slagschip, het lichaam van Vakulinchuk dat van het schip valt, de matroos onder de tent aan het eind van de pier, de moeder die haar dode kind vasthoudt, de kinderwagen op de trap van de Odessa en de leeuw die oprijst om te brullen als er weer een bloedbad ontstaat. Voor elk nieuw paar ogen dat ernaar kijkt, komt 'Het slagschip Potemkin' weer tot leven.

text_en:
A milestone in cinematic history, 'Bronenosets Potyomkin' is one of the handful of great films out there that richly deserves to be called a classic. It was the picture that made Sergei M. Eisenstein a figurehead of film-making at the time. And today, it is still remembered as the wonderful piece of cinema it always has been.

'Potyomkin' is a film that NEEDS to be seen as one entity, not to be picked at. Don't just watch those clip shows where they only present the 'Odessa steps' sequence and then move on to 'Citizen Kane' or 'The Godfather', see it all in it's glorious 75-minute running time to really understand and enjoy it. Don't expect every infinitesimal detail to be perfect though, I mean the acting of the '20s silent era makes 'Scooby Doo' look like a master of understated realism, certain plot points may seem illogical and some of the battle sequences look dated, but it is still an immensely enjoyable movie.

The most memorable moments in the film are the mutiny on the battleship, Vakulinchuk's body falling off the ship, the sailor under the tent at the end of the pier, the mother holding her dead child, the baby carriage on the Odessa steps and the lion rising up to roar as further carnage ensues. For each new pair of eyes that look upon it, 'The Battleship Potemkin' comes alive once again.


text:
Oorspronkelijk bedoeld als onderdeel van een groots epos, _Het jaar 1905_, waarin de revolutie van 1905 wordt beschreven, is _Poemakin_ het verhaal van de muiterij van de bemanning van de _Poemakin_ in de haven van Odessa. De film begint met de bemanning die protesteert tegen het door de maden aangevreten vlees en de kapitein die opdracht geeft tot de executie van de dissidenten. Er vindt een opstand plaats waarbij de revolutionaire leider wordt gedood. Dit bemanningslid wordt naar de kust gebracht om daar in staat van beschuldiging te worden gesteld. Wanneer de burgers zich verzamelen op een enorme trap die uitkijkt over de haven, verschijnen er tsaristische troepen die de menigte uiteendrijven. Er wordt een marine-eskader op uitgestuurd om de Potemkin te heroveren, maar op het moment dat de schepen binnen bereik komen, laten hun bemanningen de muiters door. Eisensteins niet-historisch accurate einde heeft een open einde, wat erop wijst dat dit het zaad was van de latere bolsjewistische revolutie die in Rusland tot bloei zou komen. De film bestaat uit vijf delen: Men and Madges, Drama on the Quarterdeck, An Appeal from the Dead, The Odessa Steps en Meeting the Squadron.
Eisenstein was een revolutionair kunstenaar, maar op het geniale niveau. Omdat hij geen historisch drama wilde maken, gebruikte Eisenstein visuele textuur om de film een filmjournaallook te geven, zodat de kijker het gevoel krijgt dat hij een spannend en politiek revolutionair verhaal afluistert. Deze techniek wordt toegepast in _The Battle of Algiers_ van Pontecorvo.
In tegenstelling tot Pontecorvo vertrouwde Eisenstein op het typen, of de casting van niet-professionele acteurs die een opvallend uiterlijk hadden. De buitengewone gezichten van de spelers zijn wat je je herinnert van _Poema_. Deze techniek wordt later gebruikt door Frank Capra in _Mr. Deeds Goes to Town_ en _Meet John Doe_. Maar in _Poema_ wordt geen enkel individu als held of heldin gecast. Het verhaal wordt verteld door middel van een reeks scènes die worden gecombineerd in een speciaal effect dat bekendstaat als montage: het bewerken en selecteren van korte fragmenten om het gewenste effect op de kijker te bereiken. D.W. Griffith gebruikte de montage ook, maar niemand beheerste die zo goed als Eisenstein. Het artistieke filmen van de slapende bemanning in hun hangmatten wordt geaccentueerd door het sierlijke zwaaien van de tafels die aan kettingen in de kombuis hangen. De confrontatie tussen de bemanning en hun officieren daarentegen is geladen met elektriciteit en de gebalde vuisten van de massa demonstreren hun woede met onrechtvaardigheid.
Eisenstein introduceerde de techniek om een actie te laten zien en die opnieuw te herhalen, maar vanuit een iets andere hoek om de intensiteit ervan te demonstreren. Het breken van een bord met de woorden 'Geef Ons Deze Dag Ons Dagelijks Brood' betekent het begin van het einde. Deze techniek wordt gebruikt in het laatste jaar in Marienbad. Ook hangt de scheepsarts zijn pince-nez aan het want te bungelen als hij overboord wordt gegooid. Deze glazen gebruikte de officier om het van maden vergeven vlees te inspecteren en door te geven. Deze volgorde verbindt de straf aan de verdorvenheid van het tsaristische tijdperk.
De meest bekende scène in de film, en misschien wel in de hele filmgeschiedenis, is de Odessa Steps. De brede treden zijn gevuld met honderden figuranten. Snel en dramatisch geweld wordt altijd gesuggereerd en niet expliciet, maar de visuele beelden van de dood van enkelen zullen de kijker altijd bijblijven.
De hoekige opnamen van marcherende laarzen en benen die de treden afdalen, worden slim geaccentueerd met lange, dreigende schaduwen van een zon boven aan de treden. Het tempo van de reeks varieert opzettelijk tussen de marcherende soldaten en een paar burgers die moed verzamelen om hen te smeken te stoppen. Een close-up van het gezicht van een vrouw, verstijfd van afgrijzen nadat ze door het zwaard van een soldaat is geraakt, is de directe antecedentenverklaring van de bankbediende in Bonnie in Clyde en geeft een blijvende indruk van de verschrikkingen van het tsaristische regime.
De dood van een jonge moeder leidt tot een kinderwagen die de trap af dendert in een reeks die is gekopieerd door Hitchcock in Foreign Correspondent, door Terry Gilliam in Brazilië en door Brian DePalma in The Untouchables. Deze opeenvolging van gebeurtenissen wordt herhaaldelijk vanuit verschillende invalshoeken getoond om zo een gebeurtenis uit te beelden die waarschijnlijk maar vijf seconden heeft geduurd.
Potemkin is een film die de revolutionaire geest vereeuwigt, die verheerlijkt voor degenen die zich er al bij hebben aangesloten, en die propagandeert voor degenen die nog niet zijn bekeerd. Hij kookt van vuur en buldert van de zinloze onrechtvaardigheden van het decadente tsaristische regime. De grootste impact heeft hij gehad op filmstudenten die technieken die een paar generaties geleden in Rusland zijn uitgevonden, hebben geleend en slechts een klein beetje verbeterd.

text_en:
Originally supposed to be just a part of a huge epic The Year 1905 depicting the Revolution of 1905, Potemkin is the story of the mutiny of the crew of the Potemkin in Odessa harbor. The film opens with the crew protesting maggoty meat and the captain ordering the execution of the dissidents. An uprising takes place during which the revolutionary leader is killed. This crewman is taken to the shore to lie in state. When the townspeople gather on a huge flight of steps overlooking the harbor, czarist troops appear and march down the steps breaking up the crowd. A naval squadron is sent to retake the Potemkin but at the moment when the ships come into range, their crews allow the mutineers to pass through. Eisenstein's non-historically accurate ending is open-ended thus indicating that this was the seed of the later Bolshevik revolution that would bloom in Russia. The film is broken into five parts: Men and Maggots, Drama on the Quarterdeck, An Appeal from the Dead, The Odessa Steps, and Meeting the Squadron.

Eisenstein was a revolutionary artist, but at the genius level. Not wanting to make a historical drama, Eisenstein used visual texture to give the film a newsreel-look so that the viewer feels he is eavesdropping on a thrilling and politically revolutionary story. This technique is used by Pontecorvo's The Battle of Algiers.

Unlike Pontecorvo, Eisenstein relied on typage, or the casting of non-professionals who had striking physical appearances. The extraordinary faces of the cast are what one remembers from Potemkin. This technique is later used by Frank Capra in Mr. Deeds Goes to Town and Meet John Doe. But in Potemkin, no one individual is cast as a hero or heroine. The story is told through a series of scenes that are combined in a special effect known as montage--the editing and selection of short segments to produce a desired effect on the viewer. D.W. Griffith also used the montage, but no one mastered it so well as Eisenstein.

The artistic filming of the crew sleeping in their hammocks is complemented by the graceful swinging of tables suspended from chains in the galley. In contrast the confrontation between the crew and their officers is charged with electricity and the clenched fists of the masses demonstrate their rage with injustice.

Eisenstein introduced the technique of showing an action and repeating it again but from a slightly different angle to demonstrate intensity. The breaking of a plate bearing the words "Give Us This Day Our Daily Bread" signifies the beginning of the end. This technique is used in Last Year at Marienbad. Also, when the ship's surgeon is tossed over the side, his pince-nez dangles from the rigging. It was these glasses that the officer used to inspect and pass the maggot-infested meat. This sequence ties the punishment to the corruption of the czarist-era.

The most noted sequence in the film, and perhaps in all of film history, is The Odessa Steps. The broad expanse of the steps are filled with hundreds of extras. Rapid and dramatic violence is always suggested and not explicit yet the visual images of the deaths of a few will last in the minds of the viewer forever.

The angular shots of marching boots and legs descending the steps are cleverly accentuated with long menacing shadows from a sun at the top of the steps. The pace of the sequence is deliberately varied between the marching soldiers and a few civilians who summon up courage to beg them to stop. A close up of a woman's face frozen in horror after being struck by a soldier's sword is the direct antecedent of the bank teller in Bonnie in Clyde and gives a lasting impression of the horror of the czarist regime.

The death of a young mother leads to a baby carriage careening down the steps in a sequence that has been copied by Hitchcock in Foreign Correspondent, by Terry Gilliam in Brazil, and Brian DePalma in The Untouchables. This sequence is shown repeatedly from various angles thus drawing out what probably was only a five second event.

Potemkin is a film that immortalizes the revolutionary spirit, celebrates it for those already committed, and propagandizes it for the unconverted. It seethes of fire and roars with the senseless injustices of the decadent czarist regime. Its greatest impact has been on film students who have borrowed and only slightly improved on techniques invented in Russia several generations ago.


text:
De beroemdste film van Sergei Eisenstein heeft de tand des tijds goed doorstaan. Het verhaal van een muiterij aan boord van een oorlogsschip in 1905 wekt wel de indruk van Sovjetpropaganda, maar toont goed de omstandigheden die tot de opstand leidden. De scène op de trappen van Odessa moet in ieders geheugen gegrift blijven.
Oké, 'Het slagschip Potemkin' was niet echt de eerste film die gebruikmaakte van montage, maar ze hebben het hier geweldig gedaan. Elke geschiedenisles zou deze film moeten vertonen. Het is een geweldig historisch drama (hoewel ik moet toegeven dat ik niet weet hoe accuraat het is). Een 10/10.
O, en we zouden er inmiddels achter moeten zijn dat 'Potemkin' moet worden vertaald als 'Potyomkin'.

text_en:
Sergei Eisenstein's most famous movie has truly withstood the test of time. The story of a mutiny aboard a warship in 1905 does have the feeling of Soviet propaganda, but does a good job showing the conditions that led to the revolt. The scene on the Odessa steps should remain seared into anyone's mind.

Okay, so "The Battleship Potemkin" wasn't actually the first movie to use montage, but they did a great job with it here. Certainly any film history class should show this movie. It's a great historical drama (although I will admit that I don't know how accurate it is). A 10/10.

Oh, and we should have learned by now that "Potemkin" should be transliterated as "Potyomkin".


text: Eisenstein heeft de Russische Montage-theorie ontwikkeld, en deze film is zijn beste voorbeeld. Het duurde jaren voordat iemand zijn ideeën kon toepassen en er iets mee kon doen (The Limey, 1999). Niettemin toont de scène met de kinderwagen echt de verwarrende aard van RMT. Toegegeven, net als de meeste films duurt het in sommige delen lang, maar de schoonheid van de film is verbazingwekkend. Een van de beste stomme films die ik ooit heb gezien.

text_en: Eisenstein created the Russian Montage Theory, and this film is his finest example. It took years before someone could utilize his ideas and make them work (The Limey, 1999). Nonetheless, the baby carriage scene really demonstrates the discombobulated nature of RMT. Granted, like most movies, it gets long in some parts, the beauty of the film is amazing. One of the best silent films I have ever seen.


text:
Het meesterwerk Slagschip Potemkin (1925) kreeg van de Sovjet-regering de opdracht om de 20e verjaardag van de opstand van 1905 te vieren en de gebeurtenis te presenteren als een heroïsche voorbode van de Oktoberrevolutie van 1917. Ironisch genoeg was de regisseur van de film, Sergei Eisenstein, een van de eerste en invloedrijkste voorstanders van een formalistische benadering van de filmkunst. Eisensteins formalisme en verdachte politiek zouden vervolgens talloze conflicten veroorzaken met overheidsinstanties die vasthielden aan'socialistisch realisme'. Eisenstein, beïnvloed door de Russische filmtheoreticus Lev Kuleshov en via hem door D.W. Griffiths Intolerance (in 1919 naar Rusland gesmokkeld), maakte zijn films uit een 'collisie' van snel bewerkte beelden, een montage van opnamen die in lengte, beweging, inhoud, belichting en camerahoek varieerden. De meest memorabele illustratie van Eisensteins stilistische benadering - en waarschijnlijk de meest geciteerde en bestudeerde sequentie in de wereldgeschiedenis van de cinema - is zonder enige twijfel de 'Odessa Steps'-sequentie in Potemkin.
In structuur is Potemkin een 'vijf-reeler', verdeeld in vijf verhalende delen, een organisatie die duidelijk is afgeleid van de vijf-aktiviteitenverdeling in het westerse drama. In 'Men and Maggots' dramatiseert Eisenstein de pre-revolutionaire onderdrukking en ontevredenheid van de arbeidersklasse op het slagschip, terwijl de situatie onvermijdelijk uitloopt op muiterij. Nog voordat de zeelieden en hun hogere officieren/meesters visueel worden geïntroduceerd, legt Eisenstein symbolisch de revolutionaire omstandigheden vast door de botsing van golven die op zee woest en onheilspellend breken. Aan boord van het schip zien we overvolle, onhygiënische omstandigheden. De scheepsarts wordt door de andere officieren naar voren geroepen om te verklaren dat het vlees volmaakt geschikt is om bij de donkere soep te worden opgediend, die kookt als de woede van de zeelieden. In overeenstemming met de marxistische beginselen laat de kerk ook de mannen in de steek, en we zien hoe een van hen een bord met woorden uit het Onzevader vermorzelt, vanuit twee verschillende camerastandpunten gefilmd (misschien wel de eerste keer in de geschiedenis van de cinema dat er met opzet in wordt geknipt).
Geidentificeerd met tussentitels als 'Drama op het Halfdek' en 'Een beroep op de Doden'. In het tweede en derde deel worden de werkelijke muiterij en de begrafenis van de leider en eerste held van de revolutie, Vakulinchuk, beschreven. Verenigd door Vakulinchuks oproep tot broederschap, sluiten de eerste muiters zich aan bij de hele bemanning voor een aanval op de officieren. Er volgt een chaotische scène waarin de gewelddadige hartstocht van Eisenstein goed tot zijn recht komt. De officiersverblijven worden vertrapt en symbolen van hun voorrecht worden vernietigd. De scheepsarts wordt overboord gesmeten, vergezeld van dramatische doorsneden naar het door maden aangevreten vlees, terwijl zijn bril metonymisch in het want bungelt. Tragisch genoeg is de dood van Vakulinchuk de prijs die voor de opstand moet worden betaald (geen omelet zonder eieren te breken) en wordt hij waardig op een pier van Odessa gelegd. Honderden gewone inwoners van Odessa verzamelen zich bij de zeelieden om hem te eren en om hem 'de dood van de onderdrukkers' toe te vertrouwen. Gebalde en ontspannen vuisten zijn het teken voor de geboorte van een revolutionair bewustzijn.
De complexe en onvergetelijke scène op de Odessa Steps vormt het vierde bedrijf van de film. Hij begint met opzwepende muziek en een reeks close-ups en middenshots van de opgetogen gezichten van verschillende mensen op het strand en van geselecteerde voorwerpen (parasol, bril, kinderwagen). Plotseling (zoals een titelkaart met enorme letters uitroept) houdt de muziek op en verschijnen er rijen soldaten met getrokken geweren en bajonetten boven aan de trap. Hier geeft Eisenstein de botsingen weer in hun volle omvang weer, terwijl bijna honderd schoten aan elkaar worden gevoegd om de paniek en de slachting onder de burgers te vergelijken met de meedogenloze aanval van de soldaten die de burgers naar beneden drijven, naar de vertrapte paarden en de rondvliegende sabels van de wachtende kozakken beneden. De mise-en-scène wordt omlijst door een standbeeld van Caesar boven aan de trap en een kerk onder aan de trap, symbolische afkortingen voor Ruslands onderdrukkende instituties: de tsaristische monarchie en de orthodoxe christelijke kerk.
De volgorde wordt geaccentueerd door twee scènes waarin moeders en kinderen een rol spelen. In de eerste scène zijn een moeder en een jongen die aan de vreugdevolle gezichten in de menigte zijn voorgesteld de eerste slachtoffers van de slachting. De jongen wordt neergeschoten, maar de moeder rent door tot close-ups van haar gezicht haar ontzette blik op het door de menigte vertrapte lichaam van haar zoon vestigen. Met een veel tragere montagesnelheid volgt de camera de moeder die het levenloze lichaam van haar kind de trap op draagt naar de soldaten (die alleen in een diagonale schaduwlijn te zien zijn). Ze schieten haar zonder omhaal dood. Na deze onderbreking gaat het bloedbad nog enkele tientallen keren door tot er een tweede moeder door de buik (de baarmoeder van Moedertje Rusland?) wordt geschoten terwijl ze haar baby in zijn wagentje probeert af te schermen. In een scène die beroemd is geworden door de imitatie in The Untouchables glipt het wagentje uit de toon vallend de trap af. Verschrikte gezichten van ineengedoken burgers kijken toe hoe het rijtuig langzaam zijn ondergang tegemoet rijdt. Als het rijtuig de bodem bereikt, zien we een houw naar een kozak die met een zwaard zwaait, en een klassiek Kuleshov-effect suggereert wat we niet echt zien: het afslachten van dit zuivere en symbolische onschuldig. De laatste reeks opnamen van Odessa bestaat uit drie stenen leeuwen, een in rust, een die rechtop zit en een die brult. De montage bewerkstelligt ze tot een visuele metafoor van de ontwaakte woede van het volk.
Enigszins anticlimax brengt het vijfde bedrijf ons terug naar het slagschip terwijl de muitende zeelieden op volle zee op de vlucht slaan en wachten op een ontmoeting met andere schepen van de vloot. Zij en de kijker verwachten vergelding, maar als de ontmoeting plaatsvindt, worden er geen schoten gelost en in plaats daarvan zwaaien alle zeelieden en gooien ze hun hoed in de lucht als teken van kameraadschap. Eisenstein was op dit punt bezig de geschiedenis te herschrijven, aangezien de revolutie pas twaalf jaar later met succes werd gelanceerd. Maar afgezien van dat geharrewar geldt Slagschip Potemkin als een van de belangrijkste werken uit het tijdperk van de stomme film, en het bezit een buitengewone filmische kracht.

text_en:
The silent film masterpiece Battleship Potemkin (1925) was commissioned by the Soviet government to celebrate the 20th anniversary of the uprising of 1905 and to establish the event as an heroic foreshadowing of the October Revolution of 1917. Ironically the film's director, Sergei Eisenstein, was one of the earliest and most influential advocates of a formalistic approach to film art. Subsequently, Eisenstein's formalism and suspect politics would cause innumerable conflicts with government agencies insisting on "socialist realism." Influenced by the Russian film theoretician, Lev Kuleshov, and through him by D. W. Griffith's Intolerance (smuggled into Russia in 1919), Eisenstein constructed his films from a "collision" of rapidly edited images, a montage of shots varied in length, motion, content, lighting, and camera angle. Without question the most memorable illustration of Eisenstein's stylistic approach - and probably the single most cited and studied sequence in world cinema history - is the "Odessa Steps" sequence in Potemkin.

In structure Potemkin is a "five reeler" divided into five narrative parts, an organization clearly derived from the five-act arrangement of Western drama. In "Men and Maggots," Eisenstein dramatizes the pre-revolutionary oppression and discontent of the battleship's working class sailors as the situation inevitably builds to mutiny. Even before the sailors and their upper class officers/masters are visually introduced, Eisenstein establishes revolutionary conditions symbolically by the collision editing of waves breaking violently and ominously at sea. Onboard ship we witness crowded, unsanitary conditions. Eisenstein emphasizes the sailors' dehumanization with shots of arbitrary lashings, harsh labor, and - most memorably - the maggot infested meat intended for the evening's meal. The ship's nearsighted physician is brought forward by the other officers to declare the meat perfectly suitable to be served with the dark soup, boiling like the sailors' rage. In accordance with Marxist maxims, the church also fails the men, and we see one of them smashing a plate inscribed with words from The Lord's Prayer from two different camera angles (in perhaps the first deliberate "jump cut" in cinema history).

Identified by inter-titles as "Drama on the Quarterdeck" and "An Appeal from the Dead," Potemkin's second and third parts depict the actual mutiny and the onshore funeral of its leader and first hero of the revolution, Vakulinchuk. United by Vakulinchuk's appeals to brotherhood, the initial mutineers are joined by the entire crew in an attack on the officers. A chaotic scene ensues whose violent passion is served well by Eisenstein's editing techniques. The officers' quarters are trampled and symbols of their privilege are destroyed. The ship's doctor is thrown overboard, accompanied by dramatic crosscuts to the maggot-ridden meat and his eyeglasses metonymically dangling in the rigging. Tragically, Vakolinchuk's death is the price paid for the revolt (no omelet without breaking eggs) and he is laid out with dignity on an Odessa pier. Hundreds of ordinary Odessa citizens gather with the sailors to honor him and to pledge "Death to the oppressors." Shots of fists clenching and unclenching signal the birth of revolutionary consciousness.

The complex and unforgettable Odessa Steps sequence constitutes the film's fourth act. It begins with uplifting music and a series of close-ups and medium shots on the elated faces of diverse people on the shore and selected objects (parasol, eyeglasses, baby carriage). Suddenly (as exclaims a title card in huge letters) the music stops and lines of soldiers with drawn rifles and fixed bayonets appear at the top of the steps. Here Eisenstein releases the full force of collision editing as nearly a hundred shots are pieced together to contrast the panicked mayhem and victimization of the citizenry with the relentless assault of the soldiers driving the citizens down to the trampling horses and flying sabers of the waiting Cossacks below. The mise-en-scene is framed by a statue of Caesar at the top of the stairs and a church at the bottom, symbolic metonyms for Russia's oppressive institutions: tsarist monarchy and the Orthodox Christian church.

Punctuating the sequence are two scenes involving mothers and children. In the first, a mother and young boy who had been introduced among the joyous faces in the crowd are among the slaughter's first victims. The boy is shot, but the mother continues running until close-ups of her face convey her horrified gaze at the son's fallen body being trampled by the crowd. With a much slowed editing pace, the camera follows the mother as she carries the lifeless body of her child up the stairs to confront the soldiers (shown only in a diagonal shadow line). They summarily shoot her dead. After this lull, the carnage continues for another several dozen cuts until a second mother is shot through the stomach (the womb of Mother Russia?) as she tries to shield her baby in its carriage. In a scene famously imitated in The Untouchables, the carriage incongruously slips down the staircase. Horrified faces of huddled citizens watch the slow progress to its doom. When the carriage reaches the bottom there is a cut to a Cossack wielding a sword and a classic Kuleshov effect suggests what we do not actually see: the slaughtering of this pure and symbolic innocent. The final series of shots in the Odessa sequence is of three stone lions, one in repose, one sitting up, and one roaring. The editing animates them into a visual metaphor of the people's awakened rage.

Somewhat anticlimactically, the fifth act returns us to the battleship as the mutinous sailors flee on the high seas and await an encounter with other ships from the fleet. They and the viewer expect retribution, but when the meeting occurs no shots are fired and instead all the sailors wave and throw their hats in the air in a symbol of comradeship. Eisenstein was rewriting history at this point since the revolution was not successfully launched for another twelve years. But that quibble aside, Battleship Potemkin stands as one of the seminal works of the silent film era, and it retains extraordinary cinematic power.


text: Het slagschip Potemkin zou een favoriet van Charlie Chaplin zijn geweest. Het is een gedramatiseerde versie van de muiterij die in 1905 plaatsvond, toen de bemanning van het Russische slagschip Potemkin in opstand kwam tegen de officieren van het tsaristische regime.<br />De film is een schoolvoorbeeld van een filmklassieker en een meesterwerk van creatieve montage, vooral in de beroemde scène over de Odessa Steps, waarin onschuldige burgers in het bloedvergieten worden neergemaaid. De gebeurtenissen van een minuut worden door een koortsachtige montage tot vijf minuten samengevat. De film bevat 1300 afzonderlijke opnamen, en werd in 1948 en 1958 door een panel van internationale critici als de beste film aller tijden beschouwd. Het slagschip Potemkin is in sommige delen van de wereld in het publieke domein.

text_en:
The Battleship Potemkin was said to have been a favourite of Charlie Chaplin. It presents a dramatised version of the mutiny that occurred in 1905 when the crew of the Russian battleship Potemkin rebelled against their officers of the Tsarist regime.

The film is a textbook cinema classic, and a masterpiece of creative editing, especially in the famous Odessa Steps sequence in which innocent civilians are mown down in the bloodshed; the happenings of a minute are drawn into five by frenzied cross-cutting. The film contains 1,300 separate shots, and in 1948 and 1958 was judged the best film ever made by a panel of international critics. The Battleship Potemkin is in the public domain, in some parts of the world.


text:
Op 14 juni 1905, tijdens de Russische Revolutie van dat jaar, kwamen zeelieden aan boord van het Russische oorlogsschip de Potemkin in opstand tegen hun onderdrukkende officieren. Gefrustreerd door de tweederangsbehandeling die ze kregen, en vooral door het van maden vergeven vlees dat ze moesten eten, besloot de bemanning van het schip, aangevoerd door de inspirerende bolsjewistische matroos Grigory Vakulinchuk (Aleksandr Antonov), dat de tijd voor een revolutie rijp was. En zo begint Sergei M. Eisensteins opzienbarende klassieker van de Russische propaganda: 'Bronenosets Potyomkin/Het slagschip de Potemkin' Het lichaam van een overleden muiter ligt vredig op het strand, het bord op zijn borst vermeldt: VERMOORD VOOR EEN KRUIK VAN SOEP; close-ups van de gebalde vuisten van de honderden toeschouwers die eindelijk genoeg hebben van het tsaristische regime; een onhandelbaar kinderrijtuig rolt de trap van de Odessa af terwijl wanhopige toeschouwers met ingehouden adem toekijken (deze scène werd gedenkwaardig 'geleend' door Brian De Palma voor een bijzonder spannende scène in zijn 'The Untouchables'-film. De lopen van talloze kanonnen zijn onheilspellend gericht op het veruit in de meerderheid zijnde slagschip de Potemkin.
De film zelf kan echter het best worden geanalyseerd, niet als een gefragmenteerde selectie van memorabele scènes, maar als één enkele film, en inderdaad zijn alle scènes buitengewoon memorabel. Hoewel de film in vijf tamelijk beknopte hoofdstukken is verdeeld, stroomt hij prachtig naar voren; op geen enkel punt verliezen we onze belangstelling, en we twijfelen er absoluut niet aan aan wiens kant we zouden moeten staan.
De film wordt vaak 'propaganda' genoemd, en dat is precies wat het is, maar dat hoeft geen negatieve bijklank te hebben. 'Potemkin' was door Eisenstein geproduceerd met een specifiek doel voor ogen, en dat doel is in alle opzichten volmaakt bereikt. De film was door het Centrale Comité van de Sovjet-Unie gepland om samen te vallen met de 20ste-eeuwse viering van de mislukte revolutie van 1905, en 'Potemkin' zou naar verwachting in zijn eigen land een populaire film worden, als symbool voor de herleving van de Russische kunst na de revolutie. Het is dan ook een beetje jammer dat Eisensteins film het niet goed deed bij het Russische publiek, dat naar verluidt in de eerste week al werd verslagen door Allan Dwans 'Robin Hood'-film uit 1922, die maar vier korte weken heeft gelopen. Gelukkig is 'Het Slagschip Potemkin' in het buitenland bewonderenswaardiger ontvangen, hoewel hij in verschillende landen is verboden. De film bleek ook een succesvol middel voor Eisenstein om zijn theorieën over'montage' te testen. Door de snelle montage en de verre opnamen van de vele figuranten mag het publiek niet sympathiseren met individuele personages, maar met de revolutionaire bevolking in het algemeen. Eisenstein breekt echter heel even met dit patroon, in een scène waarin Vakulinchuk vlucht voor de scheepsofficier die hem probeert te vermoorden, en natuurlijk in de beroemde scène van de Odessa Steps, waarin onze harten bonzen van angst voor het leven van het onfortuinlijke kind in de tuimelende kinderwagen. De bijbehorende soundtrack bij de versie die ik heb gezien, grotendeels met het orkestwerk van Dmitri Sjostakovitsj, heeft geweldig geholpen om de emotionele impact van dergelijke scènes te verhogen. Een van de grootste films uit het stille tijdperk is 'Het slagschip Potemkin', een triomf van fenomenale filmproductie en een belangrijk stuk cinematografische geschiedenis. De overdreven gebeurtenissen in de film (onder andere dat er nooit een gewelddadige slachting plaatsvond op de trap van de Odessa) zijn zo volledig in de herinnering geworteld, dat we vaak niet zeker zijn van de ware geschiedenis achter de afgebeelde gebeurtenissen. Dit is een grootse prestatie.

text_en:
On June 14 1905, during the Russian Revolution of that year, sailors aboard the Russian battleship Potemkin rebelled against their oppressive officers. Frustrated with the second-rate treatment they receive, and most particularly the maggot-infested meat that they are forced to eat, the ship's crew, led by the inspirational Bolshevik sailor Grigory Vakulinchuk (Aleksandr Antonov), decide that the time is ripe for a revolution. And so begins Sergei M. Eisenstein's rousing classic of Russian propaganda, 'Bronenosets Potyomkin / The Battleship Potemkin.'

The film itself is brimming with shining examples of stunning visual imagery: the spectacles of an overthrown ship captain dangle delicately from the side rope over which he had been tossed; the body of a deceased mutineer lies peaceful upon the shore, the sign on his chest reading "KILLED FOR A BOWL OF SOUP;" close-up shots of the clenching fists of the hundreds of spectators who are finally fed up with the Tsarist regime; a wayward baby carriage careers down the Odessa Steps as desperate onlookers watch on with bated breath (this scene was memorably "borrowed" by Brian De Palma for a particularly suspenseful scene in his 'The Untouchables'); the barrels of numerous canons are ominously leveled towards the vastly-outnumbered battleship Potemkin.

However, the film itself is best analysed  not as a fragmented selection of memorable scenes  but as a single film, and, indeed, every scene is hugely memorable. Though divided into five fairly-distinct chapters, the entire film flows forwards wonderfully; at no point do we find ourselves losing interest, and we are absolutely never in doubt of whose side we should be sympathetic towards.

The film is often referred to as "propaganda," and that is exactly what it is, but this need not carry a negative connotation. 'The Battleship Potemkin' was produced by Eisenstein with a specific purpose in mind, and it accomplishes this perfectly in every way. Planned by the Soviet Central Committee to coincide with the 20th century celebrations of the unsuccessful 1905 Revolution, 'Potemkin' was predicted to be a popular film in its home country, symbolising the revitalization of Russian arts after the Revolution. It is somewhat unfortunate, then, that Eisenstein's film failed to perform well at the Russian box-office, reportedly beaten by Allan Dwan's 1922 'Robin Hood' film in its opening week and running for just four short weeks. Luckily, despite being banned on various occasions in various countries, 'The Battleship Potemkin' fared more admirably overseas.

The film also proved a successful vehicle for Eisenstein to test his theories of "montage." Through quick-cut editing, and distant shots of the multitudes of extras, the audience is not allowed to sympathise with any individual characters, but with the revolutionary population in general. Eisenstein does briefly break this mould, however, in a scene where Vakulinchuk flees the ship officer who is trying to kill him, and, of course, during the renowned Odessa Steps sequence, as our hearts beat in horror for the life of the unfortunate child in the tumbling baby carriage. The accompanying soundtrack to the version I watched, largely featuring the orchestral works of Dmitri Shostakovich, served wonderfully to heighten the emotional impact of such scenes.

One of the greatest films of the silent era, 'The Battleship Potemkin' is a triumph of phenomenal film-making, and is a significant slice of cinematic history. The highly-exaggerated events of the film (among other things, there was never actually any violent massacre on the Odessa Steps) have so completely engrained themselves in the memory, that we're often uncertain of the true history behind the depicted events. This is a grand achievement.


text: The Battleship Potemkin is nu de oudste film die ik ooit heb gezien en het is ook de eerste stomme film die ik ooit heb gezien. Ik heb een heleboel goede dingen over deze film gehoord, dus heb ik de band thuis afgespeeld en heb ik hem bekeken. Toen hij afgelopen was, dacht ik alleen maar dat dit een klassiek meesterwerk was. Het verhaal is gebaseerd op het echte Russische Battleship Potemkin. Je zou het niet denken, maar een deel ervan was triest en walgelijk. Triest omdat de moeder sterft en de kinderwagen de trap af rolt en walgelijk omdat ze rottend vlees moeten eten met maden erin.<br />Tegenwoordig wordt het nog steeds beschouwd als een van de beste stille en Russische films die ooit zijn gemaakt. Ik vind dat iedereen het moet zien (als ze het kunnen vinden). Je zult er wel verbaasd over zijn hoe goed het is. Het is een klassieker. 5/5.

text_en:
The Battleship Potemkin is now the oldest film I've seen and it is also the first silent film I've seen. I heard a lot of good things about this movie so I got the tape out at home and I watched it. When it ended I just thought that this was a classic masterpiece. The story is based on the real-life Russian Battleship Potemkin. You wouldn't think it but some of it was sad and disgusting. Sad being that the mother dies and the pram rolls down the stairway and disgusting being they have to eat rotten meat with maggots in it.

Today it is still considered to be one of the best silent and Russian films ever made. I think that everyone should see it (if they can find it.) You will be presently surprised at how good it is. It's a must see classic. 5/5.


text:
Er zijn maar een paar films die op zo'n grote schaal zijn gemaakt en die zo'n verschil hebben gemaakt in de kunst van het filmen.
'Bronenosets Potyomkin' is een van die films, en hij zou op ieders lijstje moeten staan om meer te weten te komen over de geschiedenis van de film.
Grigori Aleksandrov & Sergei M. Eisenstein regisseerden deze baanbrekende film die de gruwelen beschrijft die plaatsvonden op een Russisch slagschip. Wanneer de zeelieden uiteindelijk wraak nemen op hun superieuren, omarmen de plaatselijke bevolkingen hen en steunen hen. Het loopt uit de hand wanneer een groep soldaten naar het stadje wordt gestuurd om de zaken af te handelen. Wat volgt is een van de meest geïmiteerde scènes in de geschiedenis van de film. Iedereen die 'The Untouchables' en 'Bronenosets Potyomkin' heeft gezien, weet precies wat ik bedoel.
Over het geheel genomen denk ik dat deze film de lat voor het maken van films net zo hoog heeft gelegd als 'Intolerance' een paar jaar eerder. Als je niet tegen stomme films kunt, doe jezelf dan een lol en kijk naar 'Bronenosets Potyomkin'.
Als je niet van stomme films houdt... kijk dan toch maar naar 'Bronenosets Potyomkin'.

text_en:
There are only a handful of movies that were made on such a grand scale and made such a difference in the art of movie making.

"Bronenosets Potyomkin" is one of these movies, and it should be on anyone's list looking to learn more about the history of cinema.

Grigori Aleksandrov & Sergei M. Eisenstein directed this groundbreaking film that documents the horrors taking place on a Russian battleship. When the sailors finally retaliate against their superiors, the locals embrace the them, and support them. Things get ugly when a group of soldiers are sent to the small town to take care of business. What follows is one of the most imitated scenes in the history of cinema. Anyone who has seen "The Untouchables", and "Bronenosets Potyomkin" knows exactly what I mean.

Overall I think this movie raised the bar for film making just as "Intolerance" did a few years earlier. If you do not mind silent films, do yourself a favor, and see "Bronenosets Potyomkin".

If you don't like silent films..... watch "Bronenosets Potyomkin" anyway.