text:
'Water' (2005), het laatste deel van de in Toronto gevestigde trilogie van de Indiase filmregisseur Deepa Mehta, is eindelijk voltooid, bijna tien jaar na de première van het eerste controversiële element, 'Fire' (1996), dat werd gevolgd door een iets minder controversiële vervolgfilm '1947: Earth' (1998). Mehta maakte haar regiedebuut met een korte Canadese film van 24 minuten, 'At 99: A Portrait of Louise Tandy Murch' (1975), maar het was haar Canadese speelfilm over het leven van indianen in Canada die haar roem terugbracht naar het oosten, haar geboorteland, 'Sam & Me' (1991). (1994), met in de hoofdrol Bridget Fonda, samen met de actrice die in 1990 op 80-jarige leeftijd een Oscar won in de categorie 'beste actrice in een hoofdrol', wat voor actrices van middelbare leeftijd de weg vrijmaakte om nog hoop te koesteren voor haar vertolking van een koppige oude joodse vrouw in 'Driving Miss Daisy' (1989), de latere Jessica Tandy.
'Camilla' ging over een vriendschap tussen twee vrouwen uit twee andere delen van de menselijke levensduur, een vriendschap van mei tot en met december. 'Camilla' was Tandy's laatste film; ze stierf in hetzelfde jaar.
Na Deepa Mehta in 1996 kwam de internationale roem met de release van het controversiële 'Fire', dat zich met woede verspreidde onder het valse patriottische bewustzijn van de bestaande Indiase extremist. Mehta ging in 'Vuur' nog een stap verder en schetste een intiemere relatie tussen twee eenzame, verwaarloosde vrouwen. Het speelt in het moderne India, in de buitenwijken van de hoofdstad New Delhi, en toont twee broers en hun vrouwen, de oudste broer (Kulbhushan Kharbanda) die zich heeft aangesloten bij een vreemde hindoese sekte en een celibatair leven leidt, trouw aan zijn goeroe van het seksloze bestaan. De jongste broer (Javed Jaffrey) heeft een buitenechtelijke relatie met een Chinese vrouw (Alice Poon). Zo worden beide vrouwen, Shabana Azmi als de oudste broer en Nandita Das als de jongste, op hun eigen manier verwaarloosd. Een vrouw die gedwongen is een celibatair leven te leiden, dankzij haar man.' De ene vrouw heeft haar excentriciteiten, de andere is de enige die met haar man omgaat via seks en verder niets. Ze leven in een wereld van schoonfamilie, zijn de enige twee buitenstaanders in de familie en hebben niemand anders om in vertrouwen te nemen, en dus vallen de twee vrouwen elkaar in de armen. En zo komt de kwestie van de lesbische liefde aan de orde. Als er een man van buiten was geweest om op uit te huilen, zou er hoogstwaarschijnlijk een kans zijn geweest dat ze in de armen van een man waren gevallen, maar omdat ze niemand anders hebben om in vertrouwen te nemen, is hun behoefte aan steun voor elkaar duidelijk. Het hoeft niet per se te betekenen dat alle verwaarloosde vrouwen uiteindelijk lesbisch zouden worden, het gebeurde gewoon met de twee vrouwen in deze context. Al met al is de film uitstekend en graaft veel dieper dan alleen maar twee vrouwen die in bed liggen te rollebollen. De focus is niet de lesbische kant van de film, maar de benarde situatie van de moderne verwaarloosde Indiase vrouwen, zelfs in de hoofdstad, is dat de twee vrouwelijke personages toevallig een seksuele relatie hebben.
Twee jaar later was Deepa Mehta's tweede aflevering het element van moeder aarde, in India uitgebracht onder de naam '1947: Earth', ook een uitstekende film van een geweldige regisseur, deze keer in het Hindi, in tegenstelling tot 'Fire'. en werd geschreven in de Engelse taal.
Nu is het Deepa Mehta gelukt de trilogie af te maken, ondanks een heleboel problemen. Onlangs heeft ze de laatste aflevering van 'Water' gepubliceerd. Die zou ongetwijfeld net zo goed zijn als de andere twee.

text_en:
'Water' (2005), the final part of Toronto-based Indian film-director Deepa Mehta's elemental trilogy has been finally completed, almost ten years after the release of the very first controversial element, 'Fire' (1996), which was followed with a slightly lesser controversial sequel '1947: Earth' (1998). Mehta made her directorial debut with a 24-minute Canadian short film 'At 99: A Portrait of Louise Tandy Murch' (1975), but it was her Canadian feature film about the life of Indians living in Canada that brought her fame back in east, her country by birthright, 'Sam & Me' (1991). Recognition internationally came in the way of 'Camilla' (1994), starring Bridget Fonda, along with the actress who in 1990 won an Oscar in Best Actress in a Leading Role category at the age of 80, paving the way for middle-aged actresses to still have hope, for her portrayal of a stubborn old Jewish woman in 'Driving Miss Daisy' (1989), late Jessica Tandy.

'Camilla' dealt with a friendship between two women from two other ends of the human lifespan, a May/December friendship. 'Camilla' was Tandy's last picture; she died the very same year.

International fame followed Deepa Mehta in 1996 with the release of the controversial 'Fire', which spread with rage among the false patriotic consciousness existing Indian extremist. Having already explored friendship between two women in 'Camilla', in 'Fire' Mehta went a step further to portray a more intimate relationship between two lonely neglected women. Set in modern day India, the suburbs of the capital city of New Delhi, it shows two brothers and their wives, the elder brother (Kulbhushan Kharbanda) having joined a weird Hindu sect leads a life of celibacy, faithful to his guru of sexless existence. The younger brother (Javed Jaffrey) is having an extra marital affair with a Chinese woman (Alice Poon). Thus, both the wives, Shabana Azmi playing the elder brothers wife and Nandita Das the younger wife, find themselves neglected in their own way. One forced to lead a celibate life, thanks to her husband's eccentricities, and the other whose only interaction with her husband is through sex, and nothing more. Living in a world of in-laws and being the only two outsiders in the family, having nobody else to confide in, the two women fall in the arms of each other. Thus comes the issue of lesbianism. If there were an outside man's shoulder to cry on, there most probably would have been chance for them to fall into the arms of a man, but having no one else to confide in, their need for each others support is quite obvious. It does not necessarily state that all neglected women would end up taking lesbianism, it just happened to exist with regard to the two women in this context. All in all, the movie is excellent, and delves far deeper than just two women rolling in bed. The key focus isn't lesbianism in the movie, but the plight of modern day neglected Indian wives, even in the capital city, the two female characters just happen to have a sexual relationship.

Two years later, Deepa Mehta's second installment was the element of mother earth, released in India by the name of '1947: Earth',yet another excellent movie by a great director, this time in the Hindi language, unlike 'Fire', which was made in the English language.

Now Deepa Mehta has managed to complete the trilogy, despite a lot of problems, having released the final installment recently, 'Water'. No doubt it would be just as great as the other two.


text: Wat er ook is gezegd over het onderwerp, en over de controverse die eromheen hing, vergeet alsjeblieft niet wat voor mij het belangrijkste deel van de film is: de opvallende strijd van iedereen om zijn trots te behouden tijdens zijn beproevingen. Of het nu gaat om een zelfopgelegde mannelijke opschepperij, een seksueel ontwaken of zelfs het leven zelf, iedereen is menselijk.

text_en: For all that has been said about the subject matter, and the controversy that surrounded it, please do not overlook what I feel to be the most important part of the film: the salient struggles of everyone to keep their pride through their trials. Whether dealing with self-imposed male braggadocio, a sexual reawakening, or even life itself, everybody is human.


text: 'Fire' van Deepa Mehta is baanbrekend, brutaal en artistiek. Een meesterlijk sociaal commentaar op de benarde toestand van de vrouwen in de conservatieve Indiase middenklasse, een film die niemand mag missen. Shabana Azmi en Nandita Das geven schitterende voorstellingen door hun personages zo veel mogelijk te bagatelliseren. De muziek van A.R. Rahman is het werk van het genie en speelt bijna de rol van een ander personage in de film. Mehta maakt gebruik van Rahmans muziek en samen creëren ze zulke verbazingwekkende geluidsmontages die op een effectieve manier de wereld om Radha en Sita heen weergeven, telkens als ze steun bij elkaar zoeken. Deze film gaat niet over lesbiennes, zoals veel mensen denken. Lesbiennes zijn gewoon een onderdeel van de film. Het is jammer dat de meeste mensen de neiging hebben de film af te schrijven als taboe in plaats van hem een kans te geven en naar de werkelijke betekenis te kijken.

text_en: Deepa Mehta's "Fire" is groundbreaking, bold, and artistic. A masterful social commentary on the plight of the women from conservative, upper middle class Indian households, this is a film no one should miss. Shabana Azmi and Nandita Das give stellar performances by underplaying their characters as much as possible. A.R. Rahman's music is the work of the genius and almost plays the role of another character in the film. Mehta uses Rahman's score and together, they create such amazing sound montages that effectively portray the views of the world around Radha and Sita whenever they look to each other for support. This film is not about lesbianism as many have branded it. Lesbianism is just a part of the film. It is unfortunate that most people tend to write the film off calling it taboo instead of giving it a chance and looking at its real meaning.


text: Het thema is controversieel en de vertolking van de hypocriete en seksueel uitgehongerde india is uitstekend. Er is niets bijzonders aan deze film. Er is een gebrek aan goede dialogen (waarom was de film in het Engels?). Er was een gebrek aan continuïteit en een gebrek aan passie/emotie in het acteerwerk.

text_en: The theme is controversial and the depiction of the hypocritical and sexually starved india is excellent.Nothing more to this film.There is a lack of good dialogues(why was the movie in english??). There was lack of continuity and lack of passion/emotion in the acting.


text: De film gaat eigenlijk over keuzes. In de onderdrukkende situatie zoals we die in _Vuur_ zien, waar goede vrouwen gehoorzaam moesten zijn en moesten doen wat in de ogen van de traditie juist was, leken Radha en Sita weinig keuzes te hebben. Maar toegegeven, het was niet hun enige keuze. Wat is het leven zonder verlangen, vraagt Radha aan Ashok. Ja, het leven biedt ons een aantal keuzemogelijkheden, maar hoeveel we er kunnen maken, hangt af van een aantal externe factoren. Als je wereld beperkt is tot een klein Indiaas gezin, als je een plichtsgetrouwe schoondochter bent van een zwijgende maar toch oplettende, machtige matriarch, als je een plichtsgetrouwe echtgenote bent van dertien jaar, van een man die een kuisheidsgelofte heeft afgelegd omdat je geen kind kunt krijgen, van een man die alleen maar wil dat je naast hem ligt om zijn kracht te bewijzen bij het elimineren van zijn verlangens. Ik had het gevoel dat de dames weinig andere keus hadden dan troost te zoeken in elkaars gezelschap. Ik denk dat zoveel vrouwen het werk van mevrouw Mehta toejuichten omdat het hun de mogelijkheid bood om zelf na te denken. Een mogelijkheid om iets te doen wat misschien onaanvaardbaar was. De lesbische scènes die ik voelde waren er alleen maar om dat punt duidelijk te maken. Elke scène in de film, van de eerste in de Taj Mahal tot de laatste in de Moskee, staat in mijn geheugen gegrift. Wat frustrerend om een gevangene te zijn van je gevoelens en verlangens. Om het gevoel te hebben dat je de menselijke aanraking moest laten varen om een plichtsgetrouwe echtgenote te zijn, alleen maar omdat dat van je verwacht werd. Om elke wens die je zou kunnen hebben te moeten onderdrukken en te hunkeren naar de menselijke aanraking. Wat is dan de betekenis van ons bestaan, vragen we ons af. In de scène waarin Sita in haar eentje in de kamer zit te huilen en Radha binnenkomt om haar te troosten, raken hun lippen per ongeluk elkaar en wordt er een gevoel in hen gewekt. Iets wat ze allebei is ontnomen.<br />Bravo voor mevrouw Mehta, dat ze haar visie zo duidelijk heeft vertaald. Ik vind vooral de flashbacks mooi, waarin de jonge Radha probeert te 'zien' voor de oceaan. Het is een metafoor voor vrijheid. Vrijheid om te kiezen, vrijheid om jezelf te verplaatsen naar plaatsen waar we normaal niet zouden kunnen komen. In die scènes wordt ons voorzichtig verteld dat haar plichtsgevoel ook is doorgegeven van haar moeder, die naar ik aanneem leeft in de rijke Indiase traditie van plicht in het huwelijk. De film is prachtig gefilmd en de muziek is van A.R. Rahman. Sinds de film ben ik een vurige fan geworden van de twee hoofdrolspeelsters en de regisseur. Ik verheug me op meer van de toekomstige producties van mevrouw Deepa.

text_en:
The movie is really about choices. In the oppressed state of affairs as seen in Fire, where good women had to be obedient and do what was correct in the eyes of tradition, there seemed few options for Radha and Sita. However, granted that it was not their only option. What is life without desire, Radha questions Ashok. Yes, it's true that life provides us with a number of options but how many we can take depends on a number of external factors. When your world is confined to a small Indian household, being a dutiful daughter-in-law to a silent but observant still powerful matriarch, a dutiful wife of 13 years to a man who has taken a vow of celibacy due to your not being able to have a child, a man who only wants you lying next to him to prove his strength in eliminating his desires. I felt the ladies had little choice but to find solace in each other's company. I guess the fact that so many women applauded Ms Mehta's work, was because it provided them with an option to think for themselves. An option to do what was perhaps unacceptable. The lesbian scenes I felt was merely to put that point across. Every scene in the movie from the first at the Taj Mahal to the last at the Mosque, is etched in my mind. How frustrating to be a prisoner of your feelings and desires. To feel that you had to forgo the human touch to be a dutiful wife just because it is expected of you. To have to suppress any desire you might have and to crave for the human touch. What then is the meaning of our existence one wonders. In the scene where Sita is crying alone in the room and Radha comes in to comfort her, their lips accidentally brush against each others and it awakens a feeling in them. Something they have both been deprived of.

Bravo to Ms Mehta in translating her vision so clearly. I especially like the flashbacks to the young Radha trying to 'see' for the ocean. It is a metaphor for freedom. Freedom to choose, freedom to transport ourselves to places we would normally be unable to reach. In those scenes, it is gently told to us that her sense of duty has also been passed down from her mother who I assume lives within the rich Indian traditions of duty in marriage. The movie is beautifully filmed and enhanced by the musical score by A.R. Rahman. Since the film, I have become ardent fans of the two lead actresses and the director. I look forward to more of Ms Deepa's future productions.


text:
Een van de beste Indiase films aller tijden. Toegegeven, dat zegt niet veel (die conclusie heb ik getrokken nadat ik ruim een kwartier had zitten kijken). Maar ik kan wel zeggen dat _Vuur_ een van de mooiste en briljantste films is die ik ooit heb gezien.
Mooi vanwege de beeldtaal. Het beste voorbeeld dat ik kan geven is de parallel tussen de 2 vrouwelijke hoofdrollen (Radha en Sita) en de personages met dezelfde naam in de hindoe-mythologie. Sita is bijvoorbeeld de vrouw van de vereerde Heer Ram. Volgens de legende onderwerpt Ram zijn vrouw door haar door een Vuur te laten lopen om haar onreinheid te bewijzen.' Sita reageert hierop door te huilen en hem te verlaten, waarna ze herenigd wordt met haar moeder (de aarde). Dit verhaal heeft allerlei idiote verbanden met de verhalen van de twee Indiase vrouwen (Nandita Das en Shabana Azmi). Het woord 'Vuur' heeft plotseling veel betekenissen <0xE2><0x80><0x93> huwelijk, traditie, religie, moederschap en waarschijnlijk nog een paar die ik niet heb begrepen.
Briljant vanwege de sociale ondertoon. Velen die zich beledigd voelden door de premisse van deze film zouden eigenlijk als eerste Fire moeten zien (bijvoorbeeld mijn moeder, die er echt van hield). Waarom? Omdat, hoewel Vuur een aanval op traditie is, het ook een aanval op traditie is. Met andere woorden, dat is zijn kracht, NIET zijn zwakte. Traditionele conservatieve sociale mores (of ze nu Indiaas, Canadees of Amerikaans zijn of wat dan ook) zijn nutteloos als ze je tot slaaf maken. Geslachtsrollen en zelfverloochening kunnen dat allebei doen.
Dit zijn de dingen die ik meenam nadat ik Vuur had gezien.

text_en:
Easily one of the best Indian films ever. Granted, that's not saying much(I made this conclusion after a whopping 15 minutes of watching). But I can truly say that Fire is also one of the really beautiful and brilliant films I've seen.

Beautiful because of its imagery. The best example I can give is the parallelism between the 2 female leads(Radha and Sita) and the characters of the same name in Hindu mythology. Sita, for example, is the wife of the revered Lord Ram. As legend goes, Ram subjugates his wife by making her walk through a Fire to prove her `purity.' Sita, in response, cries and leaves him, reuniting with her mother(the Earth). This story has all sort of crazy links to the stories of the 2 Indian women(Nandita Das and Shabana Azmi). The word `Fire' all of a sudden has many meanings - marriage, tradition, religion, motherhood, and probably a few others I didn't catch.

Brilliant because of its social overtones. Many who were offended by the premise for this movie should in fact be first to see Fire(e.g. my mom, who actually loved it). Why? Because although Fire is an attack on tradition, it is also an attack on tradition. In other words, that is its strength, NOT its weakness. Traditional conservative social mores(whether Indian or Canadian or American or whatever) are useless if they enslave you. Gender roles and self-denial can both do this.

These are the things I took with me after seeing Fire. Hats off to Deepa Mehta


text:
FIRE is niet alleen een weergave van een lesbisch liefdesverhaal, maar ook een komische satire op de Indiase middenklasse (?). Ik vind dat een kwaliteit die in de film weinig wordt gewaardeerd. Deze twee genres (d.w.z. diepzinnige alternatieve liefdesverhalen en komische satire) vermengen zich meestal net zo goed als olie en water, maar Mehta slaagt er (op de een of andere manier) in de balans tot bijna perfectie te brengen. Het gedrag van de bediende Jatin, de manier waarop de familie hem behandelt, de voortdurende onontkoombare aanwezigheid van de bedlegerige grootmoeder, Ashoks obsessie met de leer van een swami: uit een cultuur die veel weg heeft van die van India kan ik onmiddellijk opmaken dat dit kenmerkend is. Ze hebben geschreeuwd om te worden aangewezen en belachelijk gemaakt. Terwijl ze haar hoofdthema ontwikkelt, slaagt Mehta erin om dit secundaire thema vakkundig te verwezenlijken. Veel van de humor in de film, die een welkome afwisseling vormt met de zware onderwerpen van de taboe-lesbische liefde en seksualiteit, komt voort uit deze satire op het schijnbaar gewone. De film vloeit met grote subtiliteit van het komische over in het serieuze.
Al met al een briljant gebruik van symbolische middelen (Radha wordt vergeleken met Sita uit de legende, die ongedeerd uit het Vuur komt en dus puur is; het levenslange verlangen van de jonge Radha om de oceaan te zien als ze eindelijk vrij is). Kudos voor Shabana Azmi (Radha), de belichting en Deepa Mehta; hun zeer on-Hollywood-achtige (en on-Bollywood-achtige!) talenten hebben deze film bijzonder gemaakt. Eén kritiek: de eerste scènes leken mij nogal onsamenhangend in die zin dat ze niet goed in elkaar overliepen.
Het oordeel: 9 op 10. Niets minder voor een film met scènes die zo in mijn geheugen gegrift staan.

text_en:
As well as being a portrayal of a lesbian love story, FIRE is also a comic satire of middle-class (?) Indian culture. I find this is a quality which is little appreciated about the movie. These two genres (i.e. deep meaningful alternative-love story and comic satire) usually mix together just as well as oil and water do, but Mehta (somehow) manages to achieve the balance to near perfection. The servant Jatin's behaviour, the family's treatment of him, the bedridden grandmother's constant inescapable presence, Ashok's obsession with a swami's teachings: coming from a culture much like India's, these are things I can immediately identify as being typical. They have been crying out to be pointed out and ridiculed. While developing her primary subject matter, Mehta manages to achieve this secondary theme skillfully. In fact, much of the humour in the film which provides essential relief from the heavy subjects of taboo lesbian love and gender issues, stem from this satire of the seemingly ordinary. The film flows from the comic to the serious with great subtelty.

All in all, brilliant use of symbolic devices (Radha compared to Sita of legend and coming out of Fire unscathed and, therefore pure; the lifelong desire of the young Radha to see the ocean finally achieved when she gains freedom). Kudos to Shabana Azmi(Radha), the lighting crew and Deepa Mehta; their very un-Hollywood-like (and un-Bollywood-like!) talents made this movie special. One criticism: the first scenes seemed rather disjointed to me in that they did not flow into each other very well.

The verdict: 9 on 10. Nothing less for a movie with scenes so burned on my mind.


text: Even laten we de culturele aspecten van deze film even buiten beschouwing, ook al is het een heel belangrijke kant ervan, en laten we kijken naar het simpele feit dat dit een heel mooi liefdesverhaal is. Twee individuen bevinden zich in een moeilijke situatie, veroorzaakt door twee egoïstische echtgenoten. Ze moeten hun trieste dagen doorkomen zonder enig sprankje hoop. Als elk van deze twee vrouwen alleen was geweest, stel je dan eens voor wat voor soort leven ieder van hen had moeten accepteren. Ze vonden elkaar en werden verliefd. Dat deze liefde in strijd was met alle sociale, religieuze en culturele wetten van hun omgeving is bijna irrelevant. Ze hielden van elkaar, vonden troost in elkaar, dat was voldoende. De reactie van de mensen om hen heen is maar een klein feitje dat ze moeten accepteren, zelfs moeten lijden, en dan kunnen ze verder met hun leven, hun leven. Heel fijn.

text_en: For a moment, let's put aside the cultural aspects of this movie, even if it is a very important side of it, and let's look at the simple fact that this is a very nice love story. Two individuals find themselves in a difficult situation, caused by two selfish husbands. They have to live through their sad days without any ray of hope. If each one of these two women had been alone, imagine what kind of life each one would have had to accept. They found each other and they fell in love. That this love was against all the social, religious and cultural laws of their environment is almost irrelevant. They loved each other, found relief in each other, that was sufficient. The reaction of the individuals around them is but a small fact that they have to accept, suffer even, and then they can go on with their lives, their life. Very nice.


text:
<0x3E> Hare Excellentie mevrouw Shabana Azmi heeft gedurende haar hele leven in talloze films gespeeld. Ik denk dat het beste nog moet komen.
<0x3E> Vuur is goed.
<0x3E> Maar er moeten nog goede dagen komen.
<0x3E> Hopelijk zal ik haar in Water beter kunnen zien.
<0x3E> Dank en Groeten.
<0x3E> PS India heeft geen regisseur die haar het beste kan gebruiken.

text_en:
Her Excellency Madam Shabana Azmi has worked in countless movies over life time. I think best is yet to come.

Fire is ok.

But still good days are yet to come.

Hopefully, in Water I will be able see her better.

Thanks and Regards.

PS: India doesn't have a director to make best use of her.


text:
'... betekent 'pakken en lezen', en dat is precies waar ik zin in had nadat ik deze fantastische film had gezien.

Von Ancken stimuleert en inspireert met deze adembenemende en voortreffelijk uitgevoerde versie van het New Yorker-artikel uit 1995 met dezelfde naam. De ongelooflijke vertolking van Tom Noonan is briljant en provocerend, en de montage, het geluidsontwerp, de cinematografie en de regie zijn werkelijk geïnspireerd. De genuanceerde veranderingen en verfraaiingen van het oorspronkelijke verhaal zijn subtiel, slim, en maken de film cinematisch dynamischer. Het lyrische ijsberen is betoverend en smeekt je om nog eens te kijken.
Pas op voor deze jonge regisseur... hij gaat het ver schoppen.

text_en:
...means "take up and read", which is precisely what I felt like doing after having seen this marvelous film.

Von Ancken stimulates and inspires with this breathtaking and superbly executed adaptation of Tobias Wolff's 1995 New Yorker article of the same name. The incredible performance by Tom Noonan is brilliant and provocative and the editing, sound design, cinematography and directing are truly inspired. The nuanced changes and embellishments on the original story are subtle, clever, and make the film cinematically more dynamic. It's lyrical pacing is mesmerizing and begs you to watch it again.

Watch out for this young director...he's going places.


text: Hoewel Bullet in the Brain zonder enige twijfel superieur is aan korte films, lijkt het grotendeels meer op een kort verhaal dan op een film. En het is een beetje moeilijk om medelijden te hebben met de leraar als hij met zijn bijdehante opmerkingen ervoor zorgt dat hij wordt doodgeschoten. Maar als de kogel eenmaal in zijn hoofd zit, beginnen we een beetje te begrijpen waarom hij <0xC3><0xBC>berhaupt zo afgestompt is geraakt door het leven. Er zitten een heleboel details in deze redelijk korte film en dat geeft me het gevoel dat die een beetje langer had moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> het lijkt bijna te veel om in één keer te bevatten als de details je zo snel om de oren vliegen. Een iets relaxter tempo en een minder chagrijnige verteller in het laatste deel zouden deze film een beetje goed hebben gedaan. Ondanks deze klachten valt niet te ontkennen dat Bullet in the Brain een ontzagwekkend werk is in vergelijking met veel andere korte en zelfs lange films. De makers zouden moeten worden toegejuicht omdat ze in het huidige klimaat van snelle grappen en Hollywood-actie zo'n emotioneel geletterde film proberen te maken.

text_en: Although Bullet In The Brain is, without question, superior amongst short films, it largely seems more like a short piece of writing than a film. And it is a little hard to feel too sorry for the teacher when his smart ass remarks get him shot. But after the bullet enters his brain we begin to understand a little bit about why he became so jaded with life in the first place. There is an awful amount of detail packed into this reasonably short film and this is what makes me feel that it should have been extended a little bit - it seems like there's almost too much to take in at once as the details come flying at you so fast. A slightly more relaxed pace and a less po-faced narrator in the final section would have benefitted this film a little bit. Despite these complaints, there is no denying that Bullet In The Brain is a quite stupendous work compared to many short, and even full length films. The makers should be applauded for trying to make such a basically emotional and literate film in the current climate of quick jokes and Hollywood action.


text:
Dit is een heel, heel vreemde film... een die zo vreemd is dat je hem maar beter zelf kunt zien. De film begint met een afgestompte professor die zijn klas toespreekt omdat de studenten de brutaliteit hebben om niet zo ongelooflijk briljant te zijn als hij! Je kunt al heel snel zien dat deze man een volslagen cynicus is <0xE2><0x80><0x93> hij ziet er het nut niet van in om vrijwel niets te doen, maar blijft vasthouden aan zijn eigen innerlijke zelfingenomenheid. Bovendien lijkt hij moe en verveeld door de monotonie van het leven.
Later in de film loopt hij een bankoverval binnen en slaagt erin de overvallers zo te irriteren dat een van hen hem door het hoofd schiet. Vreemd genoeg was dit pas halverwege de film, en wat volgde was een heel bizar verhaal over de laatste seconden van zijn leven. Dit is het moment waarop de film spannend wordt, want de stijl van het verhaal lijkt precies op een van de romans van deze literatuurdocent <0xE2><0x80><0x93> een intelligent geschreven boek dat de dingen zegt zoals wij ze allemaal zouden willen zeggen.
Kijk die rare film eens <0xE2><0x80><0x93> hij is verbazingwekkend boeiend en ik heb nog nooit zoiets gezien.

text_en:
This is a very, very odd film...one that is so odd it's best you just see it for yourself. The film begins with a jaded professor haranguing his class because the students have the audacity to not be as incredibly brilliant as he is! You can tell very quickly that this man is a total cynic--finding the value in practically nothing but sticking to his own inner sense of self-importance. Additionally, he seems tired and bored with the monotony of life.

Later in the film, he walks into a bank robbery and manages to annoy the robbers so much that one of them shoots him in the head. Oddly, this is only half-way through the film and what followed was a very bizarre narration of the final seconds of his life. This is when the film becomes exciting because the style of the narration is just like one of this literature professor's novels--one that is intelligently written and says things the way we wish we could all say them.

See this weird film--it's amazingly compelling and not like anything I've ever seen before.


text: De mooiste korte film die ik ooit heb gezien. Sommige commentatoren suggereren dat hij misschien wel verlengd is, vanwege de grote hoeveelheid inzicht die hij biedt. Er zit ironie in die opmerking en weinig verdienste. Het acteren is helemaal aan Noonan, en hij speelt zijn ondankbare rol perfect. Ik had misschien liever gehad dat de verteller wat minder 'herkenbaar' was, maar de zwaartekracht is perfect. Dit is een korte film voor mensen die lezen, voor degenen wier 'bar' hoog is gezet, en voor degenen die inzien dat het leven in een cultuur die domheid en banaliteit hoog in het vaandel heeft staan, tegenstrijdige en verbitterde verdedigers van schoonheid kan opleveren. Een prachtige korte film. FWIW: Ik was blij met die verwijzing naar Picasso, omdat ik ooit geloofde dat Picasso gewoon een kunsthoer met weinig talent was, zoals de meeste mensen, neem ik aan <0xE2><0x80><0x93> tot de dag dat ik een paar tekeningen zag die hij maakte toen hij twaalf was. Picasso was op die leeftijd een beter tekenaar en een briljante kunstenaar dan veel kunstenaars ooit in hun leven zullen worden.

text_en: The finest short I've ever seen. Some commentators suggest it might have been lengthened, due to the density of insight it offers. There's irony in that comment and little merit. The acting is all up to Noonan and he carries his thankless character perfectly. I might have preferred that the narrator be less "recognizable", but the gravitas lent is pitch perfect. This is a short for people who read, for those whose "bar" is set high and for those who recognize that living in a culture that celebrates stupidity and banality can forge contrary and bitter defenders of beauty. A beautiful short film. FWIW: I was pleased at the Picasso reference, since I once believed that Picasso was just another art whore with little talent; like, I assume, most people - until the day I saw some drawings he made when he was 12. Picasso was a finer draftsman and a brilliant artist at that age than many artists will ever become in a lifetime. I understood immediately why he had to make the art he became known for.


text: Deze film, met al zijn complexiteit en subtiliteit, is een van de meest tot nadenken stemmende korte films die ik ooit heb gezien. De onderwerpen waar hij over gaat zijn lelijk, cynisch en soms zelfs macaber, maar de film blijft mooi in zijn taal, kunstig met zijn camerastandpunten en schitterend in zijn stijl, door behendig het korte verhaal van dezelfde naam te herscheppen, geschreven door een meester in korte verhalen, Tobias Wolff.<br />Omdat ik niets van de film wil bederven, zal ik niet in details treden, behalve om te zeggen dat deze film op zichzelf al schitterend is. Hij is trots op wat hij doet, en doet het goed. Het laat de belangrijkste herinneringen van het leven zien, die allemaal bekroond kunnen worden met het meest ongrijpbare gevoel: onverwachte gelukzaligheid. Deze film heeft in mij uit eigen beweging dezelfde gevoelens opgewekt die de hoofdpersoon (Tom Noonan) had toen woorden zijn bestaan veranderden, en dat is een indrukwekkende prestatie.

text_en:
This movie, with all its complexity and subtlety, makes for one of the most thought-provoking short films I have ever seen. The topics it addresses are ugly, cynical, and at times, even macabre, but the film remains beautiful in its language, artful with its camera angles, and gorgeous in its style, skillfully recreating the short story of the same name written by a master of short stories, Tobias Wolff.

Not wishing to spoil anything of the movie, I won't go into any details, other than to say that this movie is magnificent in and of itself. It takes pride in what it does, and does it well. It shows the most important memories of life, all of which can be topped by the single most elusive feeling: unexpected bliss. This movie, of its own volition, has created in me the same feelings the main character (Tom Noonan) felt when words transformed his very existence, and that is one impressive feat.


text: Deze korte verhandeling gaat over een streng kritische schriftgeleerde wiens ondiplomatieke kritiek zich uitstrekt tot in het dagelijks leven. Als hij erachter komt waarom dat geen goed idee is, leren we iets over de prachtige vaardigheid van het schrijven waar hij over heeft gedoceerd.

text_en: This short deals with a severely critical writing teacher whose undiplomatic criticism extends into his everyday life. When he learns why that's not a good idea, we learn a bit about the beautiful craft of writing that he's been lecturing on.


text:
Nou, ik ben het niet eens met Leonard Maltin wat betreft dit geanimeerde korte verhaal. Hij vindt het geweldig en beweert dat het hilarisch was. Ik vond het leuk, maar ik zag er de humor niet van in. Hij houdt niet eens van ijshockey of weet er niets van, en hij vindt het verhaal nog steeds geweldig. Ik woon pal over de grens met Canada en ik heb vijftig jaar lang ijshockey gekeken, zowel daar als in Buffalo... maar ik had geen hoge dunk van deze tekenfilm. O, het was interessant en ik weet wat er zou gebeuren als je een Toronto-shirt aanhad in de buurt van Quebec <0xE2><0x80><0x93> rampspoed! Dat geldt in het bijzonder voor de gloriejaren van Les Canadians. Maar dat maakt het verhaal niet grappig. In de jaren vijftig verafgoodde iedereen in de provincie Quebec de Montreal Canadians en hun sterspeler, Maurice Richard, en iedereen wilde net zo zijn als hij. Als zijn moeder een nieuwe trui bestelt, staat er het embleem van de Toronto Maple Leafs op, dus de jongen wil niet dood worden aangetroffen als hij hem draagt. Als hij dat uiteindelijk wel doet en naar de plaatselijke ijsbaan gaat, wordt hij uitgestoten door de rest van zijn ijshockeymaatjes. Wat is daar zo grappig aan? Ik zag hetzelfde gebeuren met een jongen in Boston die bij de Red Sox speelt en die gaat dood en zijn moeder geeft hem een Yankees-shirt! Vreselijk! Je zou het niet kunnen dragen, en vice versa.
Misschien bij iemand die dat wel doet. Net als Maltin houdt hij niet van sport, en deze situatie komt hem vreemd en humoristisch voor, maar zo gaat het nu eenmaal met sportfans en zijn favoriete team. Het was een interessant verhaal, en volkomen geloofwaardig, maar ik moest er niet om lachen.
Het was leuk om naar de kunstwerken te kijken, bijna alsof ik naar een lange reeks krijttekeningen van een getalenteerde schooljongen keek. Het Frans-Canadese accent was ook goed. Deze film maakte deel uit van de dvd 'Leonard Maltins animatiefilms van het National Film Board of Canada'.

text_en:
Well, I have to disagree with Leonard Maltin on this animated short. He loves it and claimed it was hilarious. I enjoyed it but didn't see any humor. He doesn't even like hockey or know anything about it, and still loved the story. Living right across the border from Canada, I have watched hockey for 50 years both there and in Buffalo....but I didn't think much of this cartoon. Oh, it was interesting and I know what would happen if you wore a Toronto jersey up in the Quebec area - disaster! That especially holds true in the glory years of Les Canadians. However, that doesn't make the story funny.

Back in the 1950s, everyone in the Quebec provinces idolized the Montreal Canadians and their star player, Maurice Richard, and everyone wanted to be like him. When his mother orders a new sweater, it has the Toronto Maple Leafs emblem on it, so the kid doesn't want to be caught dead wearing it.. When he finally does and heads to the local rink, he gets ostracized from the rest of his hockey buddies. What's so funny about that? I could see the same thing happening to a kid in Boston who is Red Sox die-hard and his mom gets him Yankees shirt! Horrors! You couldn't wear it, and vice-versa.

Maybe to someone who doesn't follow sports at all, like Maltin, this situation seems odd and humorous to him...but it's a fact of life or any bit-time sports fan and his favorite team. It was an interesting story, and totally believable, but nothing that made me laugh.

The art was fun to look at throughout, almost like looking at a long series of crayon paintings done by a talented school kid. The French Canadian accent was good, too. This movie was part of the DVD "Leonard Maltin's Animation Favorites From The National Film Board Of Canada.


text:
Omdat ik in Canada ben opgegroeid, heb ik dit korte filmpje vele malen gezien, meestal op de CBC. Ik heb het talloze keren gezien, op vele leeftijden in mijn leven, en elke keer zijn de reacties hetzelfde. Het is een vrolijke, bitterzoete, prachtig geanimeerde film die je aan het hart gaat. Ik weet zeker dat ik hem ergens op een videoband heb staan die ik ergens heb gevonden.
Ieder kind dat opgroeit, kan zich inleven in de situatie en de wens om bij je favoriete idolen te horen. De scène en de blik op het gezicht van het kind als zijn moeder de catalogus van Eatons vult en hij door de kamer springt, zijn onbetaalbaar. Ik heb nog nooit iemand gezien die die zorgeloze jeugdstemming zo goed op film vastlegt als deze kleine jongen.
Natuurlijk ben ik een fan van Montreal habs, en dat maakt mijn waardering ervoor des te groter. Maar uiteindelijk gaat het om de nostalgische aanblik en het gevoel van een ijshockeyveld, en de herinneringen aan je familie die je vertelde dat je groots moest zijn voor wat je kreeg, ook al was het niet precies wat je wilde. En o ja, de animatie is ook prachtig.
Rating 10 van de 10.

text_en:
Having been raised in Canada, I saw this short many times mostly on the CBC. I have seen it numerous times, at many ages in my life, and each time the reactions are the same. It is a joyous bittersweet, beautifully animated film that tugs at your heart. I am sure I have it on some VHS tape somewhere digging around.

Every kid growing up can relate to the situation, and wanting to fit in with your favourite idols. The scene and look on the kids face when his mom is filling out the Eatons catalogue and his jumping around the room is priceless. I haven't seen someone capture that carefree mood of youth on film as well as this little short has.

Sure I am a Montreal habs fan, and that makes my appreciation for it more special. But in the end it is the nostalgic look and feel of pond hockey, and the memories of your family telling you that you should be greatful for what you get even if it isn't exactly what you wanted. And oh yeah, the animation is beautiful too ;)

Rating 10 out of 10


text: Geanimeerde korte films worden niet veel beter dan deze prachtige Canadese film. Deze korte film druipt van de Canadese verwijzingen, dus de Canadezen zullen deze film waarschijnlijk het meest waarderen. Maar het basisverhaal is universeel, en het wordt liefdevol verteld door de schrijver Roch Carrier. Het is een hilarisch verhaal dat ik al een hele tijd ken, en ik had onlangs het geluk het weer te zien, dus ik moest er gewoon een hartgrondige aanbeveling voor schrijven. Dit is een meesterwerk, en een must <0xE2><0x80><0x93> kijk of je Canadees bent of niet.

text_en: Animated shorts just don't get much better than this wonderful Canadian film. This short feature is dripping with Canadian references, and so, this film will probably be appreciated by Canadians most of all. But the basic story is universal, and it is told lovingly by writer Roch Carrier. It is a hilarious story that I have known for quite sometime, and I was recently fortunate enough to see it again, so I simply HAD to write a hearty recommendation for it. This is a masterpiece, and a must-see whether or not you are Canadian.


text: Deze prachtige korte film zal iedereen aanspreken die als kind specifiek om iets vroeg omdat het hip of cool was, om vervolgens iets te krijgen wat je voor de rest van je leven bij je leeftijdgenoten zou markeren en waarvan je door je vader of moeder (of allebei) te horen kreeg dat het er niet toe deed, omdat je serieus begon te overwegen om je aan te melden voor een getuigenbeschermingsprogramma om te voorkomen dat je belachelijk werd gemaakt. Voor de inwoners van de Verenigde Staten die niet de verschrikkingen meemaken omdat je geen ijshockey volgt, is het net zoiets als een fan van de Dallas Cowboys die een jersey van de Washington Redskins krijgt, of een fan van de Yankees die een jersey van de Red Sox krijgt. Het is niet mooi. Voor onze Europese vrienden, denk aan twee grote rivaliserende voetbalclubs en stel je een fan van de ene club voor die een shirt van de andere krijgt. Ouch!!! NFB van C heeft zichzelf hier overtroffen!<br />Une hommage du Maurice 'Rocket' Richard, merci, M. Richard.

text_en:
This marvelous short will hit home with everyone who, as a child, specifically asked for something because it was hip or cool, only to be given something that would mark you for life with your peers and were told by your Mom or Dad (or both) that it didn't matter, as you earnestly began considering enlisting in a Witness Protection Program in order to avoid ridicule. For those U.S. residents who don't get the horror because you don't follow hockey, it's like a Dallas Cowboy fan getting a Washington Redskins jersey or a Yankees fan getting a Red Sox jersey. It isn't pretty. For our European friends, think of two great rival football (soccer to us) clubs and imagine a fan of one getting a jersey from the other. Ouch!!! NFB of C outdid themselves here!

Une hommage du Maurice "Rocket" Richard, merci, M. Richard.


text: Een jongen die Maurice Richard van de Montreal Canadiens aanbidt, krijgt, tot zijn grote afgrijzen, een trui van de Toronto Maple Leafs op de post. Ik heb dit onlangs gezien tijdens een les waarin maar weinig leerlingen geïnteresseerd waren in ijshockey, maar bijna iedereen wist van Maurice Richard en de rivaliteit tussen Toronto en Montréal. Heel onderhoudend, amusant en accuraat.

text_en: A boy who adores Maurice Richard of the Montreal Canadiens receives, much to his horror, a Toronto Maple Leafs sweater in the mail. I recently watched this in a class in which few of the students were interested in hockey, but nearly everyone knew about Maurice Richard and the Toronto/Montreal rivalry. Highly entertaining, amusing, and accurate.


text: Ik neem aan dat deze film in Canada jubelende recensies zou krijgen <0xE2><0x80><0x93> vooral in Quebec. Dat komt omdat de Canadezen van oudsher dol zijn op ijshockey en de Montreal Canadezen al tientallen jaren als goden in Canada vereerd worden. Als Amerikaan komen de New York Yankees het dichtst bij hen in de buurt. Als je een fan bent, zijn ze het grootste en meest succesvolle team in de geschiedenis. Als je geen fan bent, zijn ze het team van de duivel! Nou, zo was het in elk geval toen ik in Washington D.C. opgroeide met betrekking tot de Dallas Cowboys. Dus ik ben er vrij zeker van dat toen deze film in het Noorden werd vertoond, iedereen er onmiddellijk een sterke emotionele reactie op had <0xE2><0x80><0x93> hun nationale sport EN wat het dichtst in de buurt komt van een nationaal team in de nhl.<br />Nu is de tekenfilm zelf redelijk interessant als hij begint en de hoofdpersoon heeft het over opgroeien in de buurt van Ottawa en supporteren voor de Canadezen EN Maurice 'de Raket' Richard. Maar toen zijn moeder per ongeluk een trui van de Toronto Maple Leafs voor hem kocht en hem dwong die te dragen, wist ik meteen wat een afschuwelijk en beschamend iets dit voor een kleine jongen zou zijn. Dit vermogen om contact te maken met het personage <0xE2><0x80><0x93> ook al woont hij in een ver land <0xE2><0x80><0x93> maakte dit tot een heel bijzondere korte film. De manier waarop de andere kinderen hem behandelden en zijn gesprek met God aan het eind maken dit tot een prachtige nostalgische film. Heel slim en gedenkwaardig.

text_en:
I would assume that this film would get rave reviews in Canada--particularly in Quebec. That's because the Canadians have traditionally loved hockey and the Montreal Canadians were like gods in Canada for decades. As an American, the closest thing we have to them are the New York Yankees. If you are a fan, then they are the greatest and winningest team in history. If you are not a fan, then they are Satan's team!! Well, at least that's how it was as I grew up in Washington, DC in regard to the Dallas Cowboys. So I am pretty sure when this film was shown up North that everyone immediately had a strong emotional reaction--their national sport AND the closest thing they have to a national team in the NHL.

Now the cartoon itself is moderately interesting when it begins and the main character talks about growing up around Ottawa and rooting for the Canadians AND Maurice "the Rocket" Richard. However, when his mother accidentally buys him a Toronto Maple Leafs jersey and forces him to wear it, I knew right away what a horrible and shameful thing this would be to a little boy. This ability to connect to the character--even though he lives in a far off land is what made this a very special short film. The way the other kids treated him and his conversation with God at the end make this a lovely nostalgic film. Very clever and memorable.


text: Deze film, gemaakt door het NFBC, is gemaakt ter ere van de dynastie van de Montreal Canadians in de jaren vijftig, zestig en zeventig van de vorige eeuw. Mijn klassenleraar in de vijfde speelde hem in de klas, ter ere van mijn elfde verjaardag in 1987 en ook om te vieren dat ik in 1986 was hersteld van een ernstig gezichtsletsel. Ik ben 29 van mijn 30 levensjaren fan van de Canadians geweest. Op een schaal van 1 tot 10 geef ik deze film een 117. Alle ijshockeyfans moeten deze film zien, want ik hoop dat hij in de Hockey Hall of Fame in Toronto wordt opgenomen en wordt vertoond in het Bell Centre in Montreal of hier in Edmonton in Rexall Place. Kijk deze film met je familie - het is een geweldige film. Ik beveel het boek ook in het Frans en Engels aan. Go Habs Go.

text_en: This movie made by the NFBC was made in honor of the Montreal Canadians dynasty years in the 50's,60's and 70's. My 5th grade teacher played this in class in honor of my 11th birthday in 1987 and also to celebrate my return from a serious facial injury in 1986. I have been a Canadians fan for 29 of my 30 years of life. on a scale of 1-10, I give this film a 117. All hockey fans should see this as I hope it will be placed in the Hockey Hall of Fame in Toronto and shown at the Bell Centre in Montreal or here in Edmonton at Rexall Place. Watch this film with your family it is a great movie. I also recommend the book in both French and English. Go Habs Go.


text:
Ik genoot met volle teugen van deze korte film, zelfs als fan van de Toronto Maple Leafs.
Directeur Sheldon Cohen en verteller Roch Carrier gaven de emoties van de jongen perfect weer. Van de gevoelens die hij had voor zijn held, Maurice 'Rocket' Richard, tot de opwinding, verwachting en hoop dat hij binnenkort een nieuwe trui van de Montreal Canadiens zou krijgen, tot de blik van afgrijzen op zijn gezicht toen hij zijn trui van zijn moeder kreeg; een trui van de Toronto Maple Leafs was onbetaalbaar en de schaamte dat hij deze vreselijke (in zijn ogen) blauw-witte Toronto Maple Leafs-trui moest dragen; niet de rouge, bleu en blanc van de Montreal Canadiens met Richards nummer negen, zoals zijn oude trui. En het ergste van alles was dat zijn moeder hem die Maple Leafs-trui uit het huis liet dragen. Je kon je de spot van zijn vrienden voor de geest halen als hij met die trui aan het ijs op ging voordat hij er was.
Ik lachte de hele tijd en dit is een van de mooiste geanimeerde korte broeken die ik ooit heb gezien.

text_en:
I throughly enjoyed this short, even as a Toronto Maple Leafs fan.

Director Sheldon Cohen and Narrator Roch Carrier captured all of the boy's emotions perfectly. From the feelings he had for his hero, Maurice "Rocket" Richard, to the excitement, anticipation and hope of getting a new Montreal Canadiens sweater soon, to the look of horror on his face when he got his sweater from his mother; A Toronto Maple Leafs sweater was priceless and the shame of having to wear this dreadful (in his eyes) blue and white Toronto Maple Leafs sweater; Not the rouge, bleu and blanc of the Montreal Canadiens with Richard's number nine, like his old sweater. And worst of all, his Mum made him wear this Maple Leafs sweater out of the house. You could envision and anticipate the ridicule he would get from his friends when he hit the ice wearing that sweater before he got there.

I was laughing the whole time and this is one of the best animated shorts I've seen.


text:
Dit is een cinematografische schoonheid, en voor anderen toont het meer van de cultuur van Quebec dan waarschijnlijk enig ander werk dat uit de provincie la belle is voortgekomen. Het neemt iedereen mee in een eerste-persoonservaring van de cultuur, zo ver dat je zou willen dat je je haar op zijn plaats lijmde en leefde, ademde en alles at wat Maurice Richard at. Het boek doet dat net zo goed als de korte verhalen, en ik ben blij dat ik in al die tijd dat ik op de middelbare school Frans studeerde, dit in beide talen moest lezen.
Ik vond het briljant dat Roch Carrier dit verhaal vertelde. Zijn melasse-dikke accent gaf het verhaal veel realisme. De animatie was ook goed, heel surrealistisch, wat de aandacht vestigt op het idee dat dit een grillige dagdroom is, waarin men zich verheugt op betere tijden uit het verleden.
Nogmaals, als symbool van cultuurquebecoise is dit onovertroffen. Je kunt bijna de tourtiere ruiken die langzaam boven een houtkachel wordt gekookt. Deze hele film verdient eindeloze lof omdat hij de mensen trots maakt op het feit dat ze Canadees zijn, en ons allemaal aanmoedigt de fijnere dingen van familie en onze wortels te waarderen. Ik kom uit Ontario, en door deze film ben ik verliefd geworden op Quebec. Maurice Richard va toujours vivre dans nos coeurs.

text_en:
This is a piece of cinematic beauty, and it shows more of Quebec culture to others than probably any other work to come from la belle province. It takes everybody into a first-person experience of the culture, to the point that you wish you glued your hair in place and lived, breathed, and ate everything Maurice Richard. The book does this as well as the short, and I'm glad that in all the time I did spend studying French in high school, this was required reading in both languages.

I thought it was brilliant to have Roch Carrier narrate this story. His molasses-thick accent brought a lot of realism to the story. The animation was good, as well, very surrealist, which brings attention to the idea of this being a whimsical daydream, fancying over better days gone by.

Again, as a symbol of culture quebecoise, this is unsurpassed. One can almost smell the tourtiere being cooked slowly over a wood stove. This whole film deserves endless praise for making people proud to be Canadian, and encourage us all to appreciate the finer things of family and our roots. I'm from Ontario, and this film made me fall in love with Quebec. Maurice Richard va toujours vivre dans nos coeurs.


text: Dit verhaal gaat over een aangeboren afwijking die bekendstaat als het FAS, het foetale alcoholsyndroom, een ziekte die maar al te vaak bij Indianen wordt vastgesteld. Ondanks het sombere karakter van dit drama, brengen het geweldige script en de karakteriseringen het verhaal goed op gang. Dit is aantoonbaar Smits beste stuk.

text_en: This story focuses on the birth defect known as FAS, or Fetal Alcohol Syndrome, a disease diagnosed too often among Native Americans. In spite of the down-beat nature of this drama, the great script and the characterizations move the story along very well. This is arguably Smits best performance.


text: Het is jaren geleden dat ik het voorrecht had om deze film op tv te zien. Ik wou alleen dat ik contact kon opnemen met iemand om hem nog een keer te zien. Ik ben getrouwd met een man met drie kinderen en twee van hen hadden het foetale alcoholsyndroom. Dat wist ik niet, maar toen ik deze film zag, begreep ik meer over hun problemen en meer over hoe ik van hen kan houden en hen kan helpen hun problemen te overwinnen. Mijn stiefzoon is nu 35 en godzijdank is hij geweldig opgebloeid, maar hij heeft nog veel naweeën van zijn geboorte door een alcoholische moeder. We spreken elke maand met revalidatiepatiënten met alcohol- en drugsverslaving, en dit delen heeft werkelijk enorme veranderingen teweeggebracht in hun gedrag en hun inspanningen om een nieuw leven te beginnen zonder verslaafd te zijn aan drugs en alcohol. Laat me alsjeblieft weten hoe ik een kopie van deze film kan krijgen, of een dvd, of wanneer ze de film weer op tv willen laten zien. Als je niet in deze schoenen hebt gestaan, zou je waarschijnlijk nooit de waarde ervan begrijpen. Heel erg bedankt.

text_en: It has been years since I have been privileged to see this movie on TV. I only wish I could contact someone to see it again. I married a man with three children and two had Fetal Alcohol Syndrome. I didn't' realize this but seeing this movie helped me understand more about their problems and more about how I can love them and help them overcome their difficulties. My step-son is now 35 and thank the Lord he has blossomed wonderfully but still has many after affects of being born by an alcoholic mother. We speak every month to Rehab patients with alcohol and drug addictions and this sharing has truly made monumental changes in their behaviors and endeavors to start out a new life not addicted to drugs and alcohol. Please please let me know how I can get a copy VHS or DVD of this movie or when they will show the movie again on TV. If you have not been in these shoes, you probably could never understand its value. Thank you so very much.


text: Deze film was allesbehalve saai. Hij gaat over de werkelijkheid. Voor de mensen die deze film saai vinden: open je ogen voor de echte problemen in onze maatschappij. Onze kinderen gaan dood. De gevolgen van alcohol en drugsgebruik zijn niet te negeren. Ik werk in een gevangenis als begeleider van mensen met verslavingsproblemen en ik heb elke dag met deze problemen te maken. Mensen van alle leeftijden en alle levenswandel hebben te maken met de gevolgen van hun alcohol- en drugsgebruik. Het verwoest families, doet mensen pijn en leidt tot ernstig hersenletsel, allerlei gezondheidsproblemen en de dood. Het is allemaal te voorkomen. Deze film zou op elke middelbare school ter wereld vertoond moeten worden. Als iemand deze film in zijn bezit heeft en hem wil verkopen, of mij een kopie wil verkopen, stuur me dan een e-mail op: Ottenbreit2wannetzero.net, dank je wel.

text_en: This movie was everything but boring. It deals with reality. To the people who think this movie was boring, open your eyes to the real problems in our society. Our children are dying. The consequences of alcohol and drug abuse are not to be ignored. I work in a correctional facility as a chemical dependency counselor,and i deal with these problems every day. People of all ages and all walks of life are effected by the consequences of their alcohol and drug abuse. It destroys families, hurts people and leads to serious brain damage,all kinds of health problems, and death. It is all preventable. This movie should be shown in every high-school in the world. If anyone owns this movie and wants to sell it, or sell me a copy, please e-mail me at: Ottenbreit2@netzero.net thank you


text: Dit was een uitstekende film. Ik heb te maken met een kind dat ik opvoed, dat FAE heeft, en het kijken naar deze film was meer dan woorden kunnen uitleggen. Ik heb ook het boek gekocht, en dat was geweldig. Ik zou graag een kopie willen hebben voor eigen gebruik, zodat de leraren van mijn zoon er ook naar kunnen kijken. Ik zou graag willen weten of iemand me een kopie van deze film kan verkopen, zodat ik hem een tijdje kan gebruiken, of me naar iemand kan verwijzen waar ik hem kan kopen. 'De mensen die achter mijn zoon aan zitten, zouden ook graag een kopie willen hebben. Zijn speciale Ed-leraar heeft me ook gevraagd te proberen een kopie te vinden die hij kan hebben of die hij kan lenen.'<br />'Dank u.'

text_en:
This was a excellent movie. I deal with a child who I am raising that has FAE and watching this movie was more than word can explain. I also purchased the book and it was great. I would like to have a copy for my own use and so I can have my son's teachers watch it also.I would like to know if anyone could sell me a copy of this movie, let me use it for a time or refer me to someone where I could purchase it. Thank You, Myra I would recommend this movie to anyone who deal with children/adults with special ability's. This movie should be shown again on TV. The team of doctor's that have been tracking my son would also like to have a copy. His special Ed teacher has also asked me to try to locate a copy that he can have or that he can borrow.

Thank You


text: Een heel goede film, die zich richt op een heel belangrijke kwestie. Het foetale alcoholsyndroom is een heel ernstige aangeboren afwijking die heel goed te voorkomen is. Als meer gezinnen deze film zouden zien, zouden er misschien niet meer kinderen eindigen zoals Adam. Jimmie Smits speelt een van zijn beste rollen ooit. Dit is een uitstekende film die rekening houdt met een heel bijzonder gezin met heel belangrijke behoeften. Dit is niet te vergelijken met de duizenden gezinnen die er tegenwoordig in de Verenigde Staten zijn. Er zijn kinderen die het moeilijk hebben in deze wereld. Het belangrijkste is dat dit allemaal voorkomen had kunnen worden. Meer mensen zouden deze film moeten zien en serieus moeten nemen wat hij te zeggen heeft. Het is goed gedaan, met belangrijke boodschappen, op een elegante manier gebracht.

text_en: A very good film, focusing on a very important issue. Fetal alcohol syndrome is a very serious birth defect that is totally preventable. If more families saw this film, perhaps more children would not end up like Adam. Jimmie Smits performs in one of his best roles ever. This is an excellent movie that takes into account a very special family with very important needs. This is not unlike thousands of families that exist in the United States today. There are children struggling with this world wide. The really important point here is that it all could have been prevented. More people should see this movie and take what it has to say seriously. It is well done, with important messages, handled in a graceful way.


text: Op een avond zapte ik naar het begin van een film en ik was meteen gegrepen. Hij vertelt het trieste verhaal van een geadopteerd kind, Adam, wiens moeder hem na de geboorte in de steek laat. De film neemt ons mee door zijn jeugd en laat ons een zeer verontrustend feit uit Adams verleden ontdekken. Meer zal ik niet onthullen, maar het is een zeer diepgaande film en hij zal u zeker intrigeren. Dit was een van Jimmy Smits beste rollen, naar mijn mening.

text_en: Channel zapping one night I just caught the start of this movie and it hooked me from the beginning. It tells the sad story of an adopted child, Adam, whose mother left him after birth. The movie takes us through his childhood, and makes us discover a very disturbing fact from Adam's past. I will not reveal more, but it is a very in-depth movie and will intrigue you for sure. This was one of Jimmy Smits best roles in my opinion.


text: Als het circus naar de stad komt en de kooi van de leeuw recht boven het huis van Bugs Bunny neerzet, komt Bugs ergens in de reeks terecht tussen doodsbang en onverschrokken. Ondanks de titel 'Acrobatenkonijn' is het alleen aan het eind als Bugs en de leeuw acrobatische toeren uithalen. Maar zelfs daarvoor is het al heel grappig wat Bugs doet om te voorkomen dat hij wordt opgegeten; op de een of andere manier slaagt hij er altijd in de zwakheid van de ander tegen hem te gebruiken en dan trekt hij elk geschikt voorwerp uit de lucht! Bugs kwam later in het circus terecht in 'Big Top Bunny'. Deze vond ik leuker, omdat de laatste een beetje aan de drugs raakte door de tegenstander een Oost-Europees accent te geven (ik weet dat het tijdens de Koude Oorlog was, maar toch). Deze kan ik aanbevelen.<br />En aan het eind kunnen we bevestigen dat het voor deze tekenfilm nooit Aloha Oe zal zijn.

text_en:
When the circus comes to town and places the lion's cage directly over Bugs Bunny's home, Bugs ends up somewhere in the range right between freaked out and intrepid. Despite the title "Acrobatty Bunny", it's only at the end when Bugs and the lion perform acrobatics. But even leading up to that, it's quite funny what Bugs does to escape getting eaten; somehow, he always manages to use the other character's weakness against him, and then pull any convenient object out of thin air! Bugs later ended up in the circus in "Big Top Bunny". I liked this one better, as the latter got drug down a little bit by giving the antagonist an Eastern European accent (I know that it was during the Cold War, but still). I recommend this one.

And with the end, we can affirm that it'll never be Aloha Oe for this cartoon.


text:
Een wilde, ongedisciplineerde leeuw is voor een circuskermis achter de tralies gezet. Hij ziet plotseling een gat in de vloer van zijn cel en steekt zijn neus in dat gat om eraan te snuffelen. Eerst denkt hij dat het huis van Bugs Bunny van een kameel is, maar als hij Bugs uit zijn slaap haalt en hem op de grond zet, ontmoet hij daar Bugs, zijn volgende trainer.
Als je je ooit afvraagt hoe Bugs een wilde leeuw in een Hawaïaanse hoeladanseres met traditionele rokken zou veranderen, moet je deze tekenfilm eens zien. Regisseur Bob McKimson biedt eindeloze lachbuien door middel van absurde en onverwachte demonstratieve humor.
De kenmerkende scènes zijn als volgt:
1/de aanblik van Bugs Bunny' 's thuis', met de B.B.-naam op het hoofdeinde van Bugs' bed.
2/De korte tocht van Bugs Bunny met de mijnlift naar de begane grond.
3/Als Nero de Leeuw zijn vriend de Olifant om hulp vraagt, gebruikt Bugs een speelgoedmuis om de Olifant bang te maken. Aangezien de Olifant een bezem nodig had om die speelgoedmuis te verslaan, gebruikt hij Nero als bezem!

4/ Bugs wordt een clown met het juiste kostuum en de juiste make-up en de praktische clownsgrappen die hij maakt

5/ de trapeze-scène terwijl Nero achter Bugs aan jaagt

6/ de beroemde menselijke kanonskogelscène waarna Nero de Leeuw een Hawaïaanse Hula begint te dansen

De magische momenten die Acrobatty Bunny te allen tijde in ons geheugen bijhouden:
1/ Als Bugs uit zijn konijnenhol komt, denkt hij dat hij in het verhaal van Pinocchio zit; en hij begint te acteren om Pinocchio uit de maag van de reuzenwalvis te redden.
2/ Als de Leeuw brult om hem bang te maken, antwoordt Bugs hem met brullend gebrul terug.
3/ Bugs ruziet met de Leeuw omdat hij hem niet vertrouwt. Bugs maakt zoveel lawaai en vindt dan een stuk hout om het tegen de ijzeren tralies te wrijven terwijl hij zingt om meer lawaai te maken dan hij.
4/ Bugs, die rubberen hakken draagt in het circus, begint te stuiteren als een speelgoedkonijn en laat Nero stuiteren!
Dat zijn de 10 voornaamste redenen waarom Acrobatty Bunny als een Bugs Bunny-klassieker blijft bestaan en die te vinden zijn in de 'Bugs Bunny Classics MGM/UA Video (1989)'

text_en:
A savage, undisciplined lion has been put behind bars for a circus carnival. He suddenly notices a hole on the floor of his cell, then sticks his nose into this hole to snuff it. At first he thinks Bugs Bunny's home is belong to a camel; yet when he wakes Bugs up from his sleep hoisting him up to the ground, there he meets with Bugs, his next trainer.

If you ever wonder how Bugs would turn a savage lion into a Hawaiian hula dancer with traditional skirts on, you should watch this cartoon. Director Bob McKimson offers endless laughters by means of absurd and unexpected demonstrative humour.

The signature scenes include:

1/ the look of Bugs Bunny's home, cross-referencing to Donald Duck with the B.B. name acronym on the headboard of Bugs's bed

2/ Bugs Bunny's short journey with the mine hoist climbing up to the ground floor

3/ When Nero the Lion calls his friend the Elephant for help, Bugs uses a toy mouse to scare the Elephant; since the Elephant needed a broom to outpower that toy mouse, he uses Nero as a broom!

4/ Bugs becoming a clown with the proper costume and make-up and the practical clown jokes that he makes

5/ the trapeze scene while Nero chasing after Bugs

6/ the famous Human Cannonball scene after which Nero the Lion starts dancing Hawaiian Hula

The magic moments which keep Acrobatty Bunny fresh at all times in our memory:

1/ When Bugs comes out of his bunny hole, he thinks he's in the Pinocchio tale; and starts acting to save Pinocchio out of the giant whale's stomach

2/ When the Lion roars to scare him, Bugs replies back to him with roaring

3/ Bugs arguing with the Lion for he's making so much noise, then finding a piece of wood to rub it against the iron bars while singing in order to make more noise than him

4/ Wearing rubber heels at the circus, Bugs starts to bounce like toy rabbits and causes Nero to bounce!

Those are the 10 main reasons that keeps Acrobatty Bunny as a Bugs Bunny classic and can be found in the "Bugs Bunny Classics' MGM/UA Video (1989)"


text:
Het 'goede nieuws' is dat het circus in de stad is. Het'slechte nieuws' is dat het in Bugs Bunny's ondergrondse huis precies zo is. Hij wordt wakker terwijl zijn huis schudt alsof er een aardbeving aan de gang is, terwijl arbeiders palen in de grond slaan en olifanten voorbijstampen, enzovoort.
Om precies te zijn bevindt de leeuwenkooi zich precies boven Bugs' hol. De leeuw ruikt voedsel en komt er door middel van eliminatie achter dat het een konijn is. Bugs, die nieuwsgierig is naar wat al die herrie te betekenen heeft, baant zich een weg door de tunnel en belandt uiteindelijk in de muil van de leeuw.
Ik moet zeggen dat BB absoluut geen angst kent, althans niet in deze tekenfilm en in elk geval niet gedurende 30 seconden. Als hij weer bij zijn positieven komt, gaat hij er als een gek vandoor en de rest van de weg hebben we een leeuw-tegen-een-konijngevecht. En weer staat Bugs tegenover een domme tegenstander, die hij 'Nero' noemt, maar een leeuw is fel en Bugs zal al zijn verstand en een beetje nepbravoure nodig hebben om dit beest af te weren.
Ongeveer de helft van de grappen is stom en de andere helft is half grappig, maar ze zijn altijd snel, kleurrijk en goed genoeg om aan te bevelen. Ik bedoel, het is niet elke dag dat je een leeuw op een trapeze kunt zien of een hoeladans kunt zien doen!

text_en:
The "good news" is that the circus is in town. The "bad news" is that's right over Bugs Bunny's underground home. He wakes up as his place shakes like an earthquake hit it, when workers pound stakes into the ground and elephants stomp by, etc.

To be more specific, the lions' cage is place exactly over Bugs' hole. The lion sniffs food, and by process of elimination, figures out it's a rabbit. Bugs, curious what all the racket is about, winds his way through the tunnel and winds up in the lion's mouth.

I'll say for thing for BB: he is totally fearless, at least in this cartoon, and at least for 30 seconds. When he comes to his senses, he runs like crazy and we get a lion-versus-a rabbit battle the rest of the way. Once again, Bugs faces dumb opponent, one he calls "Nero," but lion is fierce and Bugs will need all his wits and somewhat-fake bravado to fend off this beast.

About half the gags are stupid and the other half funny, but always fast-moving, colorful and good enough to recommend. I mean, it's not everyday you can see a lion on a trapeze, or doing a hula dance!


text: Opnieuw wordt het heilige huis van Bugs Bunny geschonden door onvoorzichtige mensen. Ditmaal heeft het rondreizende circus een leeuwenkooi boven het konijnenhol geplaatst. Dus moet Bugs Bunny uit het hol komen en Nero (zo heet de leeuw) onder ogen komen, wat hij doet op zijn gebruikelijke hilarische manier. Na een langzaam en moeizaam begin met het wagentje, wordt het steeds beter en beter en wordt het uiteindelijk heel hilarisch. Nero de leeuw blijkt een heel goede katalysator voor Bugs te zijn en dat maakt van dit korte filmpje een bijzonder gedenkwaardig filmpje, al is het nog steeds ontdaan van een klassieker. Deze geanimeerde korte film kun je vinden op schijf 1 van de Looney Tunes Golden Collection Volume 3.

text_en:
Once again, Bugs Bunny sacred home is violated by careless people. This time the traveling circus put a lion's cage right over the rabbit's hole. So Bug's has to come out of the hole and face Nero (that's the name of the lion), which he does in his usual hilarious style. After a slow and rocky beginning to the cart, it keeps getting better and better and winds up being quite hilarious. Nero the lion turns out to be a pretty good foil for Bugs and that turns this short into a highly memorable one, if still shorn of a classic. This animated short can be found on Disk 1 of the Looney Tunes Golden Collection Volume 3.

My Grade: A-


text: Robert McKimsons 'Acrobatty Bunny' is een van de beste korte films van de regisseur. Hoewel de omgeving van het circus afzichtelijke herinneringen kan oproepen aan McKimsons vreselijke 'Big Top Bunny', is 'Acrobatty Bunny' bij lange na niet zo saai als die travestie. Het bevechten van Bugs Bunny tegen een woeste leeuw is 'Acrobatty Bunny' van begin af aan fris en grappig, om nog maar te zwijgen van buitengewoon aantrekkelijk om naar te kijken. Er is een klassieke scène waarin Bugs een wurgende liftrit uit zijn hol maakt, om vervolgens rechtstreeks in de muil van de leeuw te belanden. In een briljante Disney- parodie brult hij 'Pinokkio' door de keel van de leeuw! Deze briljante opening is een teken van wat er komen gaat. Er zijn een paar vakkundig gechoreografeerde capriolen in en om de leeuw.' Het begint met een hilarische, groteske en irritante vertolking van 'Lachen Clown Lachen', dat ik als kind regelmatig nadeed! Dit alles culmineert in een korte acrobatische reeks die de tekenfilm zijn naam geeft. Ik ben nooit dol geweest op het circus als decor voor tekenfilms en ik heb gemerkt dat het meestal een saai en voorspelbaar stel grappen oplevert, maar 'Acrobaatje' breekt uit de mal en het resultaat is een opwindende, grappige korte film die tot de beste van McKimson behoort.

text_en: Robert McKimson's 'Acrobatty Bunny' is one of the director's finest shorts. Although the circus-based setting may evoke hideous memories of McKimson's dreadful 'Big Top Bunny', 'Acrobatty Bunny' is in fact nowhere near as dull as that travesty. Pitting Bugs Bunny against a ferocious lion, 'Acrobatty Bunny' is fresh and funny from the outset, not to mention extremely attractive to look at. There's a classic scene in which Bugs takes a strangled elevator ride out of his hole only to emerge directly into the jaws of the lion. In a brilliant Disney parody, he hollers "Pinocchio" down the lion's throat! This brilliant opening is a sign of things to come. There are some expertly choreographed antics in and around the lion's cage to begin with, followed by a hilariously grotesque and irritating rendition of 'Laugh Clown Laugh' which, as a child, I used to impersonate regularly! All this culminates in a short acrobatic sequence which gives the cartoon its name. I've never been fond of the circus as a setting for cartoons and find it usually makes for a dull and predictable set of gags but 'Acrobatty Bunny' breaks from the mould and the result is an exhilaratingly funny short which stands amongst McKimson's best.


text:
Julie Andrews speelt een Duitse spionne die verliefd wordt op de Amerikaanse piloot Rock Hudson, terwijl ze op een missie voor Duitsland is.
De liedjes zijn prachtig. De twee passen goed bij elkaar. Julie laat in deze film een temperamentvollere kant zien dan het aardige meisje dat ze normaal gesproken speelt.
Een half Duits, half Engels meisje dat prachtig zingt en de troepen in WO I vermaakt, Julie zingt een paar vertederende liedjes van Mancini.
Ik vond de film geweldig. Sommigen zullen zeggen dat het een 'griezelfilm' is, maar wat dan nog. Hij is geweldig.
De personages die elkaar helpen zijn enigszins gestereotypeerd. Het is misschien niet te vergelijken met Rocks optreden in _Pillow Talk_, _Magnificent Obsession_ of _Reus_.
Blake Edwards regisseerde de film in Ierland en er werden authentieke vliegtuigen van het type WW I gebruikt in de film. De decors voor Engeland en Frankrijk zijn absoluut schitterend.

text_en:
Julie Andrews plays a German spy who falls in love with an American pilot Rock Hudson, while on an assignment for Germany.

The songs are beautiful. The two are well-paired. Julie demonstrates a more temperamental side in this film than the nice girl she normally plays.

A half-German, half-English girl who sings beautiful and entertains the troops in WW I, Julie sings some endearing Mancini songs.

I loved the film. Some will say it's a "chick-flick," but so what. It's wonderful.

Supporting characters are somewhat stereotyped. It may not be up to Rock's performance in Pillow Talk, Magnificent Obsession, or Giant.

Blake Edwards shot the film in Ireland and authentic WW I -type planes were used in the film. Scenery for England and France is absolutely gorgeous.


text: Ik neem aan dat ik deze film even goed vind als alle andere die ik ken; hij is niet volmaakt, maar onder de titel 'De veramerikanisering van Lily' zou ik willen zeggen dat deze charmante en gedenkwaardige semi-muzikale satire meer werd gewaardeerd en nog steeds geliefd was bij degenen die de speciale, door Blake Edwards ontwikkelde geest van zachtmoedigheid, gevatte humor en solide verhaallijn herkenden. De onwaarschijnlijk maar verrukkelijke verhaallijn volgt Lili Smith, een spionne van het marginale type voor de Duitsers in een veel eenvoudiger en minder zwart-wit oorlog; Lili Schmidt speelt de rol van Smith en helpt haar oom, die ook vaderlandslievend is, voor Duitsland maar niet wreed of politiek, alleen maar opportunistisch. Lili's doelwit is William Larrabee, een charismatische Amerikaanse squadronleider die haar waardevolle informatie kan verschaffen. De plot wordt ingewikkelder als Lili verliefd wordt op Larrabee, haar ogen opendoet voor de gevolgen van haar rol als spion, de gevolgen ziet van een gevecht op gewonde mannen in een ziekenhuis en beseft wat het zou kunnen betekenen voor zijn mannen die ze heeft ontmoet en die ze aardig vindt. Ze wordt jaloers op een rivaal vanwege Larrabees genegenheid, beseft dan dat ze niet langer kan doen wat ze heeft gedaan en geeft het spionnenvak op. Het logische einde van de film komt als de verschrikkelijke Tweede Wereldoorlog is afgelopen en ze in een verduisterde bioscoop het herkenningsmelodietje van de film zingt, 'Wishing', een voor een. Het eskader van Larrabee, met inbegrip van haar minnaar zelf, verschijnt en geeft te kennen dat ze haar en hun vroegere tegenstanders hebben vergeven; en zelfs oom Kurt zingt enthousiast 'It's a Long To Tipperraree', om aan te geven dat alles weer goed is met de wereld. Dit is een gewaagd en soms briljant idee, geschreven door de regisseur Blake Edwards en William Peter Blatty van de roemruchte 'John Goldfarb'-film; en het is een verrukkelijk verhaal. Larrabee's eskader, met inbegrip van een beschonkene die blijft doorzakken en andere beminnelijke types, bevolken deze levendige film; en de sfeer van deze stijlvolle en schitterende film is bijna episch, zowel in zijn omvang als in zijn uitwerking. De eer gaat naar Jack Bear en Donald Brooks voor hun creaties, Reg Allen en Jack Stevens voor de decors, Fernando Carrère voor een ander prachtig productieontwerp, Henry Mancini voor zijn gevoelige en passende muzieknoten, en naar Russell Harlan voor zijn schitterende filmografie. In de prachtige opnamen zijn de voornaamste acteurs Julie Andrews als Lili, Rock Hudson als Larrabee, Keremy Kemp die uitmuntend speelt als Lili's oom Kurt, Michael Witney, Lance Percival als de beschonken piloot, de beeldschone Gloria Paul als Lili's stripteaserivaal, en vele andere voortreffelijke acteurs in kleinere rollen. Het valt niet mee om genoeg aardige dingen te zeggen over het tempo of over de slimheid van de net-dit-gedeelte-van-de-grote-komedie; dit element wordt door Edwards geïntroduceerd om de verschrikkingen van de werkelijke oorlogvoering weg te nemen, zoals de bijna komische-opera-benadering waarmee mensen in een onschuldiger tijdperk van de menselijke beschaving oorlog voerden. Deze komedie helpt ook de weg te bereiden voor Lili's bekering van kritiekloze aanvaarding van een plicht aan de Duitse staat tot aanvaarding van de realiteit van wat ze doet en wat ze mogelijk aanricht. Dit is een zeldzame 'levenservaring'-film over Lili's 'Amerikanisering', haar overtuiging dat ze in de echte wereld leeft en vervolgens onder andere mensen voordat er een tragedie kan plaatsvinden. Het is fascinerend, vind ik, en in veel opzichten mooi. Ik beschouw het als Blake Edwards' meesterwerk van regie; en onder de titel 'De veramerikanisering van Lili' geloof ik dat het zonder enige verandering herkend zou kunnen worden als het gepolijste saffier van een film die het naar alle maatstaven die ik ken is.

text_en: I suppose I like this film as well as any I know; it is not perfect, but under the title "The Americanization of Lily" this charming and memorable semi-musical satire might I suggest have been appreciated more, and still loved by those who recognized its special Blake Edwards'-produced spirit of gentleness, clever humor and solid narrative. The improbably but delightful story-line follows Lili Smith, a fringe-type spy for the Germans in a much simpler and less black-and-white war; Lili Schmidt passing as Smith is helping her Uncle who is patriotic too, for Germany but neither cruel nor political, merely opportunistic. Lili's target is William Larrabee, a charismatic U.S. squadron leader who can supply her valuable information. The plot thickens comes when Lili falls in love with Larrabee, has her eyes opened to the consequences of her playing spy, and sees the effects of combat on wounded men at a hospital and realizes what it might mean to his men whom she has met and likes. She gets jealous of a rival for Larrabee's affections, then realizes she can no longer do what she has been doing and gives up the spy business. The logical end of the film comes when after the terrible WWI has ended, as she sings the theme song of the film, "Wishing" in a darkened theater, one by one the members of Larrabee's squadron appear, including her lover himself, indicating they have forgiven her and their former opponents; and even Uncle Kurt enthusiastically joins in the singing of "It's a Long To Tipperraree", to indicate all is well with the world again. This is an audacious and sometime brilliant story idea, written by director Blake Edwards and William Peter Blatty of "John Goldfarb" fame; and it is a delightful narrative. Larrabee's squadron, including an inebriate who keeps crashing and other lovable types populate this lively film; and the feel of this stylish and glowing film is almost epic, both in its scope and realization. Credit must go to Jack Bear and Donald Brooks for their costume creations, Reg Allen and Jack Stevens for sets, Fernando Carrere for another beautiful production design, Henry Mancini for his sensitive and appropriate musical score, and to Russell Harlan for his shining cinematography. In the beautiful footage, the principal actors are Julie Andrews as Lili, Rock Hudson as Larrabee, Keremy Kemp outstanding as Lili's Uncle Kurt, Michael Witney, Lance Percival as the inebriate pilot, gorgeous Gloria Paul as Lili's stripteasing rival, and many other fine actors in smaller parts. It is hard to say enough nice things about the pace, or the cleverness of the just-this-side-of broad comedy; this element is introduced by Edwards to leaven the horrors of actual warfare, to example the almost comic-opera approach with which men made war back in a more innocent-minded era of human civilization.. This comedy also helps prepare the way for Lili's conversion from uncritical acceptance of a duty to the German state to acceptance of the reality of what she is doing and potentially what she may be causing. This is a rare "sense-of-life" film about Lili's "Americanization", her assertion of herself in the real world and then among others before tragedy can happen. It is haunting, I find, and beautiful in many ways. I consider it to be Blake Edwards'masterpiece of directing; and under the title "The Americanization of Lili" I believe with hardly any changes it might have been recognized as the polished sapphire of a film it is by every standard I know.


text: Deze vaak bekritiseerde film is een must voor fans van Blake Edwards, Julie Andrews, Henry Mancini of Hollywood-musicals. Andere schrijvers hebben opmerkingen gemaakt over de verandering van toon, de warboel van de plot, enz., maar de film heeft veel dingen die hem aanbevelen. De soundtrack is een van Henry Mancini's beste (en hij heeft veel prachtige nummers geschreven), een aantal nummers wordt perfect gezongen door Andrews, Julies optreden is genuanceerd en ze is uitgedost in een paar prachtige kleren (ze is hier op haar allermooiste), de opnamen op locatie zijn adembenemend en er zijn een paar grappige Inspecteur Clouseau-achtige grappen op de koop toe. Rock Hudson heeft zijn optreden in feite telefonisch doorgegeven, maar hij is redelijk goed. Een echt curiosum in die zin dat het de laatste grote film is die Julie in ongeveer 10 jaar heeft gemaakt en in veel opzichten een voorloper van Victor/Victoria. Het is heerlijk om naar te kijken en naar te luisteren. Wanneer komt hij op dvd? Wanneer hij er is, zou ik in elk geval graag beide versies willen hebben <0xE2><0x80><0x93> de langere en de kortere, met de regisseurscut. Aangezien hij werd opgehemeld in S.O.B., zouden ze een geweldig tweedelig pak vormen!

text_en: This often maligned movie is a must for fans of Blake Edwards, Julie Andrews, Henry Mancini, or Hollywood musicals. Other writers have commented on the shifts in tone, the confusion of plot, etc., but the film has many things to recommend it. The score is one of Henry Mancini's best (and he has written many wonderful ones), several songs are sung to perfection by Andrews, Julie's performance is nuanced and she is decked out in some beautiful clothes, (she is at her absolutely loveliest here), the on-location shots are breath-taking, and there are some funny Inspector Clouseau-type sight gags to boot. Rock Hudson basically phoned in his performance, but he is passably good. A real curiosity item in that it was the last major film Julie did for about 10 years and, in many ways, is a precursor to Victor/Victoria. It is lovely to look at and listen to. When will it be available on DVD??? When it is, I for one would like both versions--the longer and shorter, director's cut. Since it was lampooned in S.O.B., they would make a great two-pack!


text:
Lieve Lili is fantastisch! Het is verreweg mijn favoriete film! Hij verdiende zeker niet de slechte recensies die hij kreeg. Julie Andrews, die de titelrol van Lili Smith (Schmidt) speelt, is het beste deel van de hele film. Ze is betoverend en spectaculair! Aangezien Julie Andrews verreweg mijn favoriete actrice en zangeres is, verbaasde het me absoluut niet dat ze zo oogverblindend mooi is. Deze film is gewoon... geweldig (ik ben door mijn adjectieven heen!), hij is schitterend, fantastisch, verbazingwekkend, grappig, vreselijk romantisch, triest en gewoonweg geweldig en dat is allemaal te danken aan Dame Julie Andrews! En aan haar man, regisseur Blake Edwards. O ja, Rock Hudson was ook ok :))
Julie Andrews is de mooie en geliefde zangeres Lili Smith. Rock Hudson laat Majoor Larabee zien, die al snel voor Lili valt, en zij voor hem. Maar hun verhouding was niet blijvend. De ontmoeting werd gepland door de Duitse regering (ik weet niet zeker of je ze zo zou kunnen noemen, maar je begrijpt wel wat ik bedoel), omdat de warme, gelukkige, zingende entertainer Lili in werkelijkheid een Duitse spion is. Lili krijgt opdracht Majoor LArabee te verleiden om informatie te krijgen over het nieuwe Geheime Opertaion (later bekend als 'Cr<0xC3><0xAA>pe Suzette'). Hoewel Lili op een plechtige missie is, wordt ze verliefd op Bill (Majoor Larabee), echt verliefd, waardoor haar oorspronkelijke queeste een uitdaging wordt. Maar Lili slaagt erin en rondt haar taak af, nadat ze iets over Bill heeft ontdekt wat niet helemaal waar is. Het einde zal door mij onuitgesproken blijven, aangezien het zo prachtig is uitgestippeld. Als er iets is waar je van zult genieten in deze film, dan is het wel van deze!!!!!!!
!!!

text_en:
Darling Lili is fantastic! Its by far one my favorite films! It certainly didn't deserve the poor reviews it received. Julie Andrews, playing the title role of Lili Smith (Schmidt) is the best part of the whole movie. She is entrancing and spectacular! As Julie Andrews is my most favorite actress and singer by far, I was most definatly not surprised by how stunning she is. This movie is just...great (I'm running out of adjectives!), it's magnificent, marvellous, amazing, funny, terribly romantic, sad, and just an all-out thrill and its all thanks to Dame Julie Andrews!And to her husband, director Blake Edwards. Oh, yeah Rock Hudson was ok, too :)

Julie Andrews is the beautiful and well-loved singer, Lili Smith. Rock Hudson portrays Major Larabee, who quickly falls for Lili, and she with him. But their affair was not coincedental. There meeting was planned by the German Government (I'm not sure if that's exactly what you'd call them, but you get the point), because the warm, happy, singing entertainer Lili is actually a German Spy. Lili is told to seduce Major LArabee in order to get information of the new Top Secret Opertaion (later know as "Crepe Suzette"). Though Lili is on a solemn mission, she falls in love with Bill (Major Larabee), for real, making her original quest challenging. But Lili pulls through and completes er task, after she finds out something that is not really true about Bill. The ending will remain unsaid by me as it is wonderfully layed out. If anything, you'll thoroughly enjoy this movie, I most certainly did!!!!!!!!


text: Ja, ik ben een soort romanticus die van musicals en komedies houdt, en dit past precies in mijn straatje! Julie Andrews geeft aan het begin en aan het eind van deze film een hypnotiserende voorstelling met het nummer 'Whistling in the Dark'. Het bezadigde, overdreven nummer dat ze midden in het verhaal ten gehore brengt als ze denkt dat Rock Hudson een dansende callgirl heeft gezien, is adembenemend en zal je zeker aan het giechelen maken.<br />Ik wou alleen dat deze film op video of dvd te vinden was, want ik zou hem zonder aarzelen in mijn eigen bibliotheek kopen!

text_en:
Yes, I am a romantic of sorts who likes musicals and comedy and this fit the bill! Julie Andrews gives a mesmerizing performance at the beginning and end of this film with the "Whistling in the Dark" production number. The sedate-to-outrageous number that she performs in the middle of the story when she believes that Rock Hudson has been seeing a dancing/call girl is eye-popping and will certainly make you giggle.

I only wish that this film could be found in video or DVD as I would surely purchase it in a heartbeat for my home library!


text:
Zelfs een slechte Julie Andrews Musical is de moeite waard om naar te kijken en dit is niet slecht! Eigenlijk is het heel vermakelijk. Eigenlijk is het een fascinerende studie naar het manipuleren van de persona van een ster.
Om Julies 'goody two shoes mold' te doorbreken, speelt ze een Duitse spion/Engelse Musical Hall-actrice. Vervolgens trekt ze haar topje uit in de film S.O.B. en speelt ze een travestiet in Victor Victoria en andere niet zo goede meisjes meestal onder leiding van manlief Blake Edward.
De film is, dat geef ik toe, problematisch. Het is moeilijk om mee te voelen met haar personage omdat ze een Duitse spion is. We willen van Julie houden maar ze staat aan de verkeerde kant van de wet. Waarschijnlijk is dit de reden waarom deze film is geflopt. Julie als Duitse spion? Onze Mary Poppins? Onze Maria Van Trapp die plotseling een Duitse spion is?
De romance lijkt van de ene dag op de andere te zijn ontstaan. Maar dat doet er niet toe, het is een musical en hij heeft Jullie. O, en had ik al gezegd dat hunky Rock Hudson er ook in voorkomt?
Julie geeft een schitterende voorstelling die elke musicalfan niet mag missen. Great WW1 Songs en mooie melodieën van Mancini.
Ja, de film heeft gaten in de plot en soms lijkt het niet logisch. Bijvoorbeeld, waarom worden Julie en haar oom plotseling achtervolgd door de Duitsers terwijl ze een minuut geleden nog voor hen aan het spioneren was.
Maar wat is dat nou? De musicalnummers zijn leuk en opwindend. De kostuums en het decor zijn buitengewoon overdadig. De filmopnamen kloppen precies.
Het heeft de irritante idiote detectives die Blake Edwards in al zijn films gebruikt. (Gaap)
Maar het heeft Julie die wanhopig probeert haar imago te veranderen. (Je kunt je voorstellen dat je met Blake uit eten gaat en Julie... Julie: 'Blake, we moeten mijn imago veranderen.'
Blake: 'Ik zal een Duitse spion van je maken, dan trekken we je in een andere film je kleren uit en spelen we een travestiet in een andere film. Ze zullen je niet herkennen. Het zal de dood van Maria Von Trapp worden.'
Fascinerende studie over het veranderen van een imago. Geweldige Julie. Een must voor musicalfans. Veel onderhoudender dan Star!

text_en:
Even a bad Julie Andrews Musical is worth watching and this isn't bad! In fact it's quite entertaining. Actually it's a fascinating study on trying to manipulate a star's personae.

To break Julie's "goody two shoes mold" she plays a German Spy/English Musical Hall Actress. She subsequently went on to take her top off in the movie S.O.B. and play a drag queen in Victor Victoria and other not so goody girls usually under hubby Blake Edward's direction.

The movie is admittedly problematic It is hard to feel for her character because she's a German Spy. We want to love Julie but she's on the wrong side of the law. Probably this is why this movie flopped. Julie as a German Spy? Our Mary Poppins? our Maria Van Trapp suddenly a German Spy?

The romance seems to happen overnight and come from nowhere. But never mind, it's a musical and it has Jullie. Oh and did I mention hunky Rock Hudson is in it too?

Julie gives a glowing wonderful performance that any musical comedy buff should not miss. Great WW 1 Songs and nice tunes by Mancini.

Yes the film has plot holes and at times doesn't seem logical. For example, why is Julie and her uncle suddenly pursued by the Germans when a minute ago she was spying for them.

But on another note, who cares? The musical numbers are fun and exciting. The costumes and scenery extraordinarily lavish. The cinematography quite on the mark.

It has the annoying idiot detectives that Blake Edwards puts in all his movies. (Yawn)

But it has Julie- trying desperately to change her image. (You can imagine dinner with Blake and Julie - Julie: "Blake we need to change my image."

Blake: "I Will make you a German Spy, then we will take your clothes off in another movie and then play a transvestite in a another movie. They won't recognize you. It will be the death of Maria Von Trapp"

Fascinating study on changing an image. Wonderful Julie. A must see for musical comedy buffs. Much more entertaining than Star!


text: Ik ben altijd dol geweest op deze film. De muziek, de verhaallijn en de actie. Ik ben vooral dol op het begin en het einde van de film. De muziek is me door de jaren heen bijgebleven. De luchtgevechten in de Tweede Wereldoorlog waren geweldig en de komedie is typisch Blake Edwards. Hij is tenslotte een kei in slaptick. Julies zang is geweldig en houdt me aan het scherm gekluisterd. De sets en de scènes zijn fantastisch. De personages zijn aantrekkelijk. Ik vond de scène met de gewonde soldaten en Julies zang voor hen geweldig. Ik wou dat ze voor me had gezongen in Vietnam. Ik heb ook genoten van de oude auto's uit die tijd en de muziek uit de Tweede Wereldoorlog. Ik was blij toen de dvd arriveerde. Nu kan ik in het donker fluiten terwijl ik hem keer op keer bekijk.

text_en: I always loved this film. The music,story and the action. I especially love the opening and closing of the film. The music stayed with me throughout the years. The WWI plane battles were great and the comedy is typical Blake Edwards. Slaptick is his forte' after all. Julie's singing is amazing and keeps me glued to the screen. The sets and the scenes are wonderful. The characters are appealing. I loved the scene with the wounded soldiers and Julie's singing to them. I wish she sang to me in Vietnam. I also enjoyed the old cars from the period and the WWI music.I was glad when the DVD arrived. Now I can whistle in the dark watching it again and again.


text:
Deze film is zeker goed geconstrueerd, hij begint en eindigt in het donker, met Lili Smith/Schmidt, Julie Andrews, aanvankelijk de zingende 'engel', later de beruchte spion.
Het is prachtig! Ik heb de film ongeveer 15 jaar geleden gezien en heb hem onlangs weer gezien. Hoewel hij in de jaren zeventig door critici werd afgedaan als overdreven, 'cinema vulgaris', en omdat hij (onder andere) een gebrek aan structuur heeft, heeft de tijd bewezen dat ze het mis hadden. Blake Edwards heeft in elk geval een film geproduceerd die bijna van lyrische kwaliteit is.
De film zweeft en wervelt (luchtfotografie; Julie Andrews in beweging) en boeit. Je moet gewoon in de veronderstelling blijven dat Julie Andrews een spion is wier missie is misgegaan. Als je de lauwe chemie tussen Julie Andrews en Rock Hudson buiten beschouwing laat, moet je ervan uitgaan dat dit geliefden zijn <0xE2><0x80><0x93> die in alle onschuld voor elkaar vallen. En uiteindelijk is liefde veel belangrijker dan het winnen van oorlogen. En het bewaren van de onschuld ook.
Er is veel ingehouden acteerwerk, en de film bereikt zeker emotionele diepten die je in komedies vaak niet ziet.
Er zijn prachtige komische elementen (de Franse bullebakken in _Victor/Victoria_ ), interessante diplomatieke terzijdes (die me doen denken aan _The Tamarind Seed_, die ik ongeveer 18 jaar geleden heb gezien) en een algemeen gevoel van welwillendheid.
Als je alle ongeloof laat varen, zal deze film je meenemen. En de stripteasenummers, zoals het 'Jenny'-nummer in Star! werken.
Deze film is, net als een goede champagne, goed gerijpt. Paramount moet hem zo snel mogelijk op dvd uitbrengen. Hetzelfde geldt voor het overzetten van de laserdisk van Star! op dvd. Dit zijn allebei interessante stukken van Julie Andrews' nauwgezette en vervolgens ondergewaardeerde werk.

text_en:
This movie is certainly well-constructed, beginning and ending in the dark, with focus on Lili Smith /Schmidt, Julie Andrews,initially the singing 'angel' later the notorious spy.

It's beautiful! I saw the movie about 15 years ago and watched it again recently. While it was dismissed by critics in the 70's as overblown, 'cinema vulgaris', and lacking in structure (among others) time has proven them wrong. Blake Edwards certainly has produced a film that is almost of lyrical quality.

The film soars and swirls (aerial photography; Julie Andrews in motion) and captivates. One must just buy into the premise that Julie Andrews is a spy whose mission has gone wrong. Overlooking the tepid chemistry between Julie Andrews and Rock Hudson, one must believe that these are lovers - who in all innocence fall for each other. And in the end, love is far more important than winning wars. And so is maintaining innocence.

There is a lot of understated acting, and the film certainly reaches emotional depths often not seen in comedies.

There are wonderful comedic elements (foreshadowing the French goons in Victor/Victoria), interesting diplomatic asides (reminding me of The Tamarind Seed, seen about 18 years ago) and a general sense of good-will.

Suspend all disbelief and this movie will carry you away. Julie Andrews' belting out of war songs and the haunting 'Whistling Away the Dark' are reason enough to turn the TV on, just for the soundtrack. And the striptease number, like the 'Jenny' number in Star! works.

This film has, like a good champagne, aged well. Paramount should bring it to DVD as soon as possible. The same applies to transferring the laser disk of Star! to DVD. These are both interesting pieces of Julie Andrews' meticulous and then underrated works.


text: Ik vond het verhaal net genoeg thriller om me niet in slaap te laten sussen door de fantastische hanekam-muziek. julie andrews was uitmuntend en ik begrijp absoluut niet waarom deze film problemen had met de kassa toen hij uitkwam, want aan het eind ben ik gewoon blij dat iedereen zingt. en ik hou van blije eindes, en ik denk dat je kunt zeggen dat deze film, samen met een beetje traditionele blake edwards-humor...

text_en: i found the story to be just enough of a thriller that the wonderful henry mancici music didn't lull me. julie andrews was excellant and i sure don't understand why this movie had problems at the box office when it came out because it just makes me happy at the end to have everybody singing. and i do like happy ever after endings which i think you can say this movie has along with some traditional blake edwards humor...