text: Van alle afleveringen van alle series komt deze het dichtst in de buurt van Roddenberry's oorspronkelijke leerstelling. Volgens het boek _The Making of STAR TREK_, in de handleiding voor schrijvers van Roddenberry's boeken, stelt hij dat elk buitenaards wezen, hoe afzichtelijk lelijk het ook is, onmogelijk te geloven, goedaardig of kwaadaardig, iets menselijks moet hebben waar het tv-publiek zich in kan verplaatsen en/of mee om kan gaan. De Duivel in de Duisternis, die niets meer of minder is dan een grote klodder koeienmest, is een moeder die haar baby's beschermt, die bolvormige siliconenknollen die de mijnwerkers steeds in de gangen vinden en vernietigen, omdat ze geen idee hebben wat ze zijn! Dit is een van mijn favoriete afleveringen, al was het alleen maar daarom!

text_en: Of all the episodes of all series, this one holds the closest to Roddenberry's original tenet. According to the book THE MAKING OF STAR TREK, in Roddenberry's writer's guide to his story writers, he states that any alien creature, no matter how hideously ugly, impossible to believe, benign or malicious, MUST hold some semblance of humanity that the TV viewing public can empathize with and/or relate to. Devil In The Dark's HORTA, which resembles nothing more or less than a large blob of cow dung, is a mother protecting her babies, those ball-shaped silicon nodules the miners keep finding throughout the mine passages and destroying, because they have no idea what they are! This is one of my absolute favorite episodes if only for that!


text:
Dit is misschien niet de meest afbrekende of ongelooflijke aflevering die ze ooit hebben gemaakt, maar naar mijn mening blijft het een van de meest originele afleveringen van Star Trek en de andere Sci-Fi-series. De meeste ideeën uit retro Sci-Fi-series, met inbegrip van Star Trek, zijn een paar keer opnieuw gebruikt, maar deze aflevering blijft voornamelijk een eenmalige triomf. Dit is een van de afleveringen die tegen het eind de meeste indruk op me maakten.
Iets anders wat me aan deze aflevering bevalt, is hoe het is gelukt om zo'n boeiend en afbrekend en fascinerend verhaal te creëren met zo weinig speciale invloeden. Zonder kritiek te hebben op de aflevering moet ik toegeven dat het effect erg gedateerd is, maar ja, wat kun je verwachten van een tv-serie uit 1967? Maar het wezen ('Horta') in deze aflevering is in wezen gewoon een tapijt met wat gekleurd rubber erop. Toch vergeet je dit na ongeveer 1 minuut en begin je er alleen maar aan te denken als wat het zou moeten zijn. Ook zien de grotten er niet precies uit als rotsen, maar ook dat vergeet je na een paar minuten. Deze aflevering is een levend bewijs van hoe goed acteren en een goed verhaal ervoor kunnen zorgen dat je de visuele effecten negeert.
Het acteerwerk van de hoofdrollen is zoals gewoonlijk geweldig. Deze aflevering bevat de serie tweede geestversmeltingen van Spock en is een van mijn favorieten. Dus om het simpel te zeggen: Leonard Nimoy is hier absoluut een scènerover, en zijn acteerwerk is uitstekend. Niet dat Kirk of Bones niet hun deel van de episode krijgen, maar Spock is in deze episode het meest intrigerend. Ik vind het prettig dat de episode niet over een bepaald personage gaat, maar zich ontwikkelt rond het drietal dat een buitenaards probleem oplost. En het is ook leuk om een episode te zien die niet alleen op de Enterprise voorkomt.
Zoals de meeste afleveringen van _Star Trek_ zegt deze episode ons dat we voor alles open moeten staan. Ik zal het verhaal niet bederven, maar het ontwikkelt zich rond wat in het begin een typisch monsterverhaal lijkt. Het heeft verscheidene mensen gedood en moet daarom ook gedood worden. Maar is dat echt alles? Ik kan je verzekeren dat de verklaring je uiteindelijk niet zal teleurstellen. Dit is nog steeds mijn favoriete aflevering van Star Trek TOS en ik geef het een 10/10.

text_en:
This may not be the most exiting or incredible episode they've made, but in my opinion it remains as one of Star Trek and the Sci-Fi genre's most original episodes. Most ideas from retro Sci-Fi series especially including Star Trek has been reused several times, this one the other hand remains mostly as a one time triumph. This among the episodes that impressed me the most towards the end.

Another thing I like with this episode is how it has accomplished to create such and exiting and captivating story with such few special affects. Now without criticizing the episode I must admit the effects are very dated, but then again what can you expect from a TV show from 1967? But still the creature ("Horta") in this episode is basically just a carpet with some coloured rubber on it. Yet you forget this after about 1 minute and you only start thinking about it as what it's supposed to be. Also the caves don't exactly look like rock, but again you forget it after a few minutes. This episode is a living proof on how good acting and a good story, can make you ignore the visual effects.

The acting from the main cast is as usual great. This episode features the series second mind meld by Spock and is one of my favourites. So to say it simple Leonard Nimoy is definitely a scene stealer here, and his acting is excellent. Not that Kirk or Bones don't get their share of the episode but Spock is the most intriguing in this one. i like the fact that the episode is not about one specific character but evolves around the trio handling an alien problem. Also it's nice to see an episode who doesn't only happen on the Enterprise.

Like most Star Trek episodes this episode tells us to have an open mind. I won't spoil the story, but evolves around what in the start seems like a typical monster story. It has killed several humans and therefore must be killed. But is that really all there is to it? I can assure you that the explanation in the end, will not disappoint you. This is still my favourite Star Trek TOS episode and i give it a 10/10.


text:
Hé, het is alleen maar tv. Tuurlijk, het is STAR TREK, de meest geliefde blabla, en dit is een geweldige, maar het is allemaal relatief. Waar het op neerkomt is dat een vent met elfenoren in de weer is met een stuk pizzakleurig lappenkleed.
De tunneljacht heeft iets van een derde-man-noir, en het is enger dan veel afleveringen van wat tenslotte een van de betere tv-programma's is. De spanning is echt spannend. Het gevaar voelt echt gevaarlijk aan. Ik denk dat ik als klein kind heb gehuild toen Spock me vertelde dat dit afzichtelijke wezen net zo verdrietig, bang en ontzet was als de mensen die het at. Dit was een van mijn eerste lessen in empathie, een les die nog werd versterkt door de aflevering van EMPATH die, hoewel minder opwindend, zelfs nog melancholieker was.
Wat me op mijn vijfde dwarszat, was dat dit ding, dat eruitziet als vlees met tomatenkots, op de een of andere manier min of meer uit steen bestond. Dat soort keuze mag dan visionair lijken, het idee van een hippie-ontwerper van een een-universum-door-het-zicht-op-glas, maar het zou ook gewoon kunnen rieken naar het drugstijdperk.

text_en:
Hey, it's only TV. Sure, it's STAR TREK, the most beloved bla bla, and this is a great one, but it's all relative. What it boils down to is a guy in elf ears grooving with a swatch of pizza-colored shag rug.

There's a kind of THIRD MAN noirishness to the tunnel hunt, and it's creepier than many episodes of what is after all one of the better TV shows. The suspense is actually suspenseful. The peril really feels perilous. As a little kid I think I cried when Spock told me that this hideous creature was as sad, scared and horrified as the people it was eating. This was one of my early lessons in empathy, a lesson reinforced by the EMPATH episode which was, if less thrilling, even more melancholy.

What bothered me when I was five was that this thing, which looks like meat and tomato barf, somehow actually consists more or less of rock. Now that kind of choice might seem visionary, a hippie designer's idea of through-the-looking-glass one-universism, but it might also just smack of the drug era.


text: Ik heb echt ontzettend genoten van deze film. In elk geval had hij niet die afgezaagde special effects die je in de grote budgetfilms ziet. Het acteerwerk was best aardig, alleen weet je meteen dat hij een titel heeft, maar als je daar eenmaal overheen bent en je kunt niet van taal wisselen op de dvd-versie, dan is het cool. De plotlijn was heel uniek, je neemt een situatie als een hittegolf die overal ter wereld voorkomt, vooral in Frankfurt waar ik al vele malen ben geweest, en je neemt een vuilnisophaaldienst die in dit land vaak genoeg voorkomt en je hebt een recept voor rampspoed. Ik vond het geweldig dat die hordes ratten overal heen gingen en dat het idee dat als je het vuilnis ophaalt, dat het laatste is wat je wilt doen, dat je het ophaalt, de ratten niet.' Je krijgt wat je hebben wilt, in wezen volgen ze de vuilnisophaaldienst, dus je vraagt je af of vuilnismannen staken, wie de vuilnis ophaalt, particulieren, hoe dan ook militairen die de stad in quarantaine willen, oeps verkeerd gedaan, dan zou je alle ratten in de stad hebben, dan zou je er een burgemeester bij doen die het budget onder de duim wil houden en haar zakken wil vullen, je hebt een realistische film, en de vrouwelijke hoofdrol is ook een genoegen om op het scherm te zien, een heel behoorlijke film dacht ik, ik wou dat er meer waren zoals deze, nog zo'n kleine muggenzifter is de weergave van Frankfurt had iets beter gekund, maar voor het gemiddelde. kijker die nog nooit in Frankfurt is geweest... ik ben in Duitsland geboren en ben vaak in Frankfurt geweest... het doet er niet toe, maar al met al een dikke duim omhoog.

text_en: I really thoroughly enjoyed this movie. For one it didn't have the corny special effects that the big budget movies have. The acting was decent in this one, only you can tell right off the bat that it's dubbed, but once you get over that fact, and that you can't switch languages on the DVD version it's cool. The plot line was very unique, you take a situation like a heat wave very common around the world, especially in Frankfurt which I've been to many times, and you take a garbage strike which happens often enough in this country and you have a recipe for disaster. i loved how the hordes of rats just went everywhere and how the idea that if you picked up the garbage, that's the last thing you wanna do, you pick it up, the rats don't get what the want, they are in essence following the garbage pick up, so you ask well if garbage men are on strike , who picks up the garbage, private contractors, anyway military wants to quarantine off the city oops wrong thing to do, then you would have all the rats take over the city, then throw in a mayor who wants to keep a lid on the budget, and line her pockets, you have a realistic movie, and the female lead is also a pleasure to watch on the screen, a very decent movie i thought, wish more were made like this, another small nitpick is the depiction of Frankfurt could have been done a little better, but for the average viewer who's never been to Frankfurt... i was born in Germany and been to Frankfurt many times.. it won't matter, but all in all a great big thumbs up.


text:
Deze film is onlangs ondertiteld vertoond, niet verfilmd, op de Australische zender Special Broadcasting Service. Ik dacht dat ik hier las dat er soms wordt aangenomen dat Revenge of the Rats een vervolg is. In feite krijgen de ratten wraak voor iets wat in deze film is gebeurd, of in de geschiedenis van de mensheid. Voor zover ik weet is er geen voorspel.
Laten we nu The Pied Piper of Hamelin uit de weg ruimen. Misschien is dit verhaal bij me opgekomen toen ik naar de film keek, maar dat is alles. Aan het eind van de film werd het woord 'kluis' gebruikt. Een verdwaasde burgemeester probeert haar daden te rechtvaardigen door te zeggen 'de kluizen waren leeg'. Het is een woord dat je tegenwoordig vaak hoort, tenzij je je kinderen sprookjes voorleest, zoals ik. Sinds ik _Wraak van de ratten_ heb gezien, heb ik twee versies van _De rattenvanger van Hamelen_ gelezen. Nu zie ik de vergelijking. Een overdrachtelijke dikke maar letterlijk lelijke burgemeester belooft meer dan de stad zich kan veroorloven om van de ratten af te komen. Verder kan ik de analogie niet volgen. De kinderen worden niet naar een deur in een berg geleid, met één kreupele jongen die achterblijft om te vertellen over een land van gevleugelde paarden en fonteinen, waar het altijd lente is en iedereen altijd gelukkig is.
Er is een heleboel wat heel gewoon is aan deze film. Vooral de romantiek en de vastberadenheid. De vrouwelijke personages hebben een potentieel machtige rol in de maatschappij, maar zijn in werkelijkheid tamelijk impotent. Waar deze film nogal rebels is (in vergelijking met de Amerikaanse film) is dat hij anti-autoritair is. De helikopterpiloot wordt door de burgemeester ontslagen omdat hij 'goed deed'. De burgemeester en de plaatselijke overheid worden afgeschilderd als corrupt en hebberig. Ten slotte wordt het aan één arts in Frankfurt overgelaten om een epidemie van een fatale en besmettelijke ziekte op te lossen. Blijkbaar is er geen nationale autoriteit voor infectieziekten om de zaken te co<0xC3><0xB6>rdineren of om hulp te sturen.
Ik ben geen horrorliefhebber, dus alle horror die ik zie is meestal vermengd met humor. Vanaf de rat in de bloedbank kun je zien dat dit voor de meeste kijkers het juiste evenwicht tussen horror en komedie zal zijn; het enorme aantal ratten is indrukwekkend en de horrorfans lijken ook tevreden.

text_en:
This movie was recently shown subtitled not dubbed, on Australia's Special Broadcasting Service. I thought I read here that there is sometimes an assumption that *Revenge of the Rats* is a sequel. In fact, the rats are getting revenge for something that is done within this movie, or in human history. There is no prequel as far as I know.

Now, let's get The Pied Piper of Hamelin out of the way. Perhaps this tale crossed my mind when I was watching the film, but that's all. There was the use of the word "coffers" at the end of the movie. A dazed mayor tries to justify her actions by saying "the coffers were empty". "Coffers" isn't a word you hear around much these days, unless you read folk tales to your children, as I do. Since seeing *Revenge of the Rats*, I've read two versions of The Pied Piper of Hamelin. Now I see the comparison. A metaphorical fat but literally ugly mayor promises more than the city can afford, to get rid of the rats. This is about as far as I can follow the analogy. The children are not led to a door in a mountain, with one lame boy left behind to tell of a land of winged horses and fountains, where it is always spring and everyone is always happy.

There's a lot that is quite mainstream about this movie. The romance and the resolution especially. The female characters have potentially powerful roles in society but are really quite impotent. Where this film is quite rebellious (as compared with American cinema) is that it is anti-authoritarian. The helicopter pilot is sacked by the mayor for "doing good". The mayor and local government are portrayed as corrupt and pandering to big money. Finally, it is left to one doctor in Frankfurt to solve an epidemic of a fatal and contagious disease. Apparently there is no national Infectious Diseases authority to co-ordinate things or send in back-up.

I'm not a horror aficionado, so any horror I do see is usually mingled with humour. Right from the rat in the blood bank you can see this is going to have the right balance of horror and comedy for most viewers; the huge number of rats is impressive and the horror fans seem to be satisfied too.


text: Soms is een film zo slecht dat hij eigenlijk wel goed is. Deze film is in Duitsland gemaakt en hij is in het Engels gesitueerd, dus daar moet je je overheen zetten. Het acteerwerk was ook gekunsteld en geforceerd, afgezien van wat de echte ratten deden, die de rol uitstekend speelden. Snaps naar de rattenvanger. Hoe dan ook, de burgemeester van de stad heeft besloten de kosten te drukken en de plaatselijke vuilnisophalers gaan als gevolg daarvan in staking, waardoor er overal grote bergen afval achterblijven. Deze verhaallijn is al eerder gebruikt, om nog maar te zwijgen van wat er in het echte leven is gebeurd (te vaak helaas) en het publiek staat niet voor verrassingen. Maar dat geeft niet. We weten wat...' Het publiek heeft soms behoefte aan een film waarin een heleboel hersencellen niet nodig zijn om het verhaal te volgen. We hebben onze held, tot en met het gebeeldhouwde gezicht en lichaam, de semi-held(en) en natuurlijk onze heldin, die toevallig de dokter is, maar alleen nog in opleiding, hoewel zij degene is die ontdekt wat er werkelijk aan de hand is als er zoveel mensen ziek en stervend eindigen, en niet alleen door een rattenbeet. Natuurlijk moet de schurk sterven (oké, alle schurken, dus ook de ratten) en de slotscène is er een die het publiek eraan herinnert dat er een vervolg in de maak is. Dit is zo'n film waarvan je gewoon achteroverleunt en geniet van wat hij is en wat hij niet is.

text_en: Sometimes a movie is so bad it's kind of good. This movie was made in Germany and is dubbed in English, so you have to get past that. The acting also was stilted and forced, other than what was done by the real rats, who IMO did an excellent job of acting the part. Snaps to the rat wrangler. Anyway, the mayor of the city has decided to cut costs and the local garbage collectors go on strike as a result, thus leaving large piles of trash everywhere. This storyline has been used before, not to mention has happened in real life (too often unfortunately) and the audience is not in for any surprises. But this is fine. We know what's going to happen and when, and sometimes an audience needs a movie where a lot of brain cells are not necessary to follow along. We have our hero, down to the chiseled face and body, the semi-hero(s), and of course our heroine, who happens to be the doctor, but only still in training, though it is she who discovers what really is going on when so many people end up sick and dying, and not just from a rat bite. Of course the villain must die (okay, all the villains, meaning the rats), and the ending scene is one of those that reminds the audience that a sequel is in the works. This is one of those movies that you just sit back and enjoy for what it is and what it is not.


text:
Dit heerlijk geestige komediedrama overdonderde het publiek op het filmfestival van Philadelphia en ontlokte aan het eind een wild applaus. Gesteund door een genuanceerde cast, een krachtige executie door regisseur Jeff Hare, een energiek tempo en een van Peter Falks beste voorstellingen in jaren, ontpopt de film zich als een liefdevol eerbetoon aan de hoogten en dieptepunten van het gezinsleven.
Falk blinkt uit in de rol van een joodse man van in de negentig, ene Morris Applebaum, een uiterst excentrieke Shakespeare-acteur die besluit een eind aan zijn leven te maken, maar niet voordat hij zijn drie volwassen kinderen bij elkaar heeft geroepen en een 'groot dik joods zelfmoordfeest' heeft gegeven. De film barst van de onuitwisbare verrukkingen. De cynische dochter van Morris; de razendsnelle komische dialoog die doet denken aan het werk van Neil Simon en Woody Allen; de wrange timing van David Paymer, die de rol van Morris' dichtgeslagen psychotherapeutenzoon speelt; en Morris' gepatenteerde eiercrème (maar pas op, als je die te snel opdrinkt, bevriezen je hersenen op een akelige manier). Het is allemaal omhuld door een prettige, intieme sfeer die zich afspeelt in New York City.
Directeur Jeff Hare blijkt een meesterlijk vakman te zijn, die gedenkwaardige prestaties van zijn cast naar voren haalt en de film een vrolijke menselijkheid verleent. Ik had het geluk een eerdere film van Hare te zien: de donkere, krachtige 'Perfect Little Man', met Neal McDonough ('Minority Report') in de rol van een man uit Los Angeles die gek wordt. en de nostalgische sfeer van 'Checking Out' getuigen van Hares eclectisme en zijn brede talent. Ik kijk ernaar uit om zijn toekomstige werk te bekijken.
Ik heb gehoord dat 'Checking Out' op dit moment geen distributeur heeft. Een verstandig bedrijf zou er goed aan doen om dit publiekslievende juweel op te pikken, want het is een potentiële kassuccessen-titan in de trant van 'My Big Fat Greek Wedding'. Het zou de mensen over de hele wereld de kans geven om de vreugde van deze film te ervaren.

text_en:
This wonderfully witty comedy-drama wowed the crowd at the Philadelphia Film Festival, whipping them into wild applause at its conclusion. Buttressed by adept performances by a nuanced cast, sturdy execution by director Jeff Hare, a brisk pace, and one of Peter Falk's best performances in years, the film emerges as a loving homage to the highs and woes of family life.

Falk excels as Jewish ninetysomething Morris Applebaum, a wildly eccentric Shakespearean thespian who decides to end his life, but not before rounding up his three grown children and throwing a "big fat Jewish suicide party." The film brims with indelible delights. There's Morris's "tushy room"; Laura San Giacomo's passionate rendering of Morris's cynical daughter; rapid-fire comedic dialogue that recalls the work of Neil Simon and Woody Allen; the wry timing of David Paymer, who plays Morris's tightly wound psychotherapist son; and Morris's patented egg creams (but be careful, drinking them too fast will cause a nasty brain freeze). It's all enveloped in a feel-good, intimate atmosphere set in New York City.

Director Jeff Hare proves to be a master craftsman, drawing out memorable performances from his cast and lending the film a mirthful humanity. I was fortunate to see an earlier film by Hare: the dark and powerful "Perfect Little Man," starring Neal McDonough ("Minority Report") as a Los Angeles man spiraling into madness. The visceral grit of "Perfect" and the nostalgic breeze of "Checking Out" are a testament to Hare's eclecticism and wide-ranging talent. I'm looking forward to checking out his future work.

I heard "Checking Out" lacks a distributor at this point. Some wise company would do well to pick up this crowd-pleasing gem, for it's a potential box-office titan in the vein of "My Big Fat Greek Wedding." Most nobly, it would give people around the world a chance to experience the joys of this movie.


text: Het was een zeldzame traktatie om 'Checking Out' te zien. Ik was geroerd door de personages, lachte veel om het prachtige script en was diep geroerd door de oprechte emoties die schitterend werden geportretteerd door dit ensemble, en vooral door Peter Falk. Een van zijn scènes in de keuken van zijn appartement met zijn kinderen, waarin hij vertelt over zijn ervaringen in het leven, zijn diepe liefde voor zijn vrouw en zijn beslissingen over hoe hij verder wil met zijn leven, is zo levensecht dat het een van de beste Academy Awards-winnaars is. Hij is een doorgewinterde acteur die zichzelf in deze film heeft overtroffen. De scenarist biedt een combinatie van literaire kennis, timing, een talent voor dialogen en hilarische situaties die me in het theater aan het lachen maakte. Ik kan 'Checking Out' van harte aanbevelen aan iedereen die wil genieten van voortreffelijk geacteerde kwaliteitsverhalen.

text_en: It was a rare treat to see "Checking Out". I was touched by the characters, laughed a lot at the wonderful script, and was deeply moved by the genuine emotions magnificently portrayed by this ensemble cast and especially by Peter Falk. In fact, one of his scenes in the kitchen of his apartment with his children where he tells of his experience of his life, his deep love for his wife and his decisions about his life going forward is so profoundly real that it is at the highest level of the best Academy Award-winning performances. He is a consummate actor who out-did himself in this film. The screenwriter offers a combination of literary knowledge, timing, a gift for dialogue and hilarious situations that had me laughing out loud in the theater. I highly recommend "Checking Out" to everyone wanting to enjoy quality storytelling superbly acted.


text:
Bij het filmfestival van Phoenix in 2005 was het geen geheim welke film boven aan de lijst van bezoekers stond. _Checking Out_ (2004) bracht massa's filmliefhebbers naar de Harkins Cinecapri in Scottsdale. Bezoekers die urenlang in de rij stonden, werden bij de deur weggestuurd, ondanks het feit dat er twee zalen waren.

 _Cheating Out_ (2004) is een prachtig gemaakte film; een inspirerende komedie voor een breed publiek. De regisseur, Jeff Hare, combineert traditionele filmtechniek met een nieuwe draai van creativiteit en filmt Peter Falk op zijn mooiste en meest sentimentele momenten (meestal in intieme close-ups) op het witte doek. Checking Out (2004) is met zijn opbeurende mix van geestige humor en een gedramatiseerde plotontwikkeling een mijlpaal in de onafhankelijke filmwereld en verdient dan ook alle aandacht.

text_en:
At the 2005 Phoenix Film Festival, it was no secret which film ranked at the top of everyone's viewing list. Checking Out (2004)brought crowds of film lovers to Scottsdale's Harkins Cine-capri. Festival attendees who waited in line for hours, were turned away at the door, despite the two-theater screening capacity.

Checking Out (2004) is a beautifully-made moving picture; an inspiring comedy for a wide-range of audiences to enjoy. The director, Jeff Hare, blends traditional film technique with a new twist of creativity, capturing Peter Falk at his greatest and most sentimental moments (usually shown in intimate close-up shots) on the silver screen.

With its uplifting mix of witty humor and narrative plot development, Checking Out (2004) is a landmark independent film, well-deserving of your attention.


text: Ik had het geluk deze film te zien op het Phoenix Film Festival en ik moet zeggen dat ik er erg van genoot. Toen ik de regisseur vroeg of hij op de filmacademie had gezeten, was ik erg onder de indruk dat hij dat niet had gedaan. Dit soort films zijn niet van mensen zonder talent. Om te beginnen met reclamespots en dan een hartverwarmende komedie als deze te produceren, dat is pas echt. Ik zal zeker in de gaten houden wat hij hierna gaat doen. Zoals het een goede film in eigen beheer hoort te doen, is de film heel karakteristiek. Net als de gemiddelde Hollywoodfilm, die meestal een plot heeft. De film concentreert zich op een Joods gezin in New York, de Applebaums.' De film zit boordevol geestige, snelle, scherpe dialogen. Het feit dat het kleine joodse gezin geobsedeerd is door het feit dat ze joods zijn en iedereen die joods is, verklaart de onrealistische situatie van een 'zelfmoordfeest' in werkelijkheid. Regisseur Jeff Hare slaagt er geweldig in om de personages uit de acteurs te trekken en ze op het scherm tot leven te brengen. Het productieontwerp brengt de sets tot leven met veel aandacht voor kleine details, waardoor de setting aanvoelt als een huis waar veertig jaar in gewoond is. De montage houdt de dialoog zo bij dat je je op je stoel zit af te vragen wie wie is. Met de volgende geestige opmerking of clou gaat de film langzaam over op de volgende vraag. En als hij goed is, vertraagt de film om het publiek wat dieper in de betekenissen en motivaties van deze sympathieke personages te laten duiken. Als je een fan bent van Woody Allen of van films als 'As Good as it Gets', moet je deze film zien.

text_en: I was fortunate enough to catch this film at the Phoenix Film Festival and I must say that I very much enjoyed it. When I asked the Director if he had attended Film School I was very much impressed that he had not. Films like these don't come from people without talent. To get a start in commercials and then produce a heart felt family comedy like this shows real range. I'll certainly be keeping an eye on what he does next. As a good indie movie should, the film is very character driven. As apposed to your average Hollywood movie, which are mostly plot driven. The Film centers on a Jewish family in New York, the Applebaum's, who have all been invited back for their fathers "suicide" party. The film is stock full of witty, quick, jabbing, dialogue. The fact the small Jewish family is obsessed with being Jewish and anyone who is Jewish grounds the unrealistic situation of a "suicide" party in reality. Director Jeff Hare does a wonderful job at pulling the characters out of the actors and bringing them to life on screen. The production design brings the sets to life with lots of attention paid to small details making the setting feel like a home that's been lived in for 40 years. The editing keeps up with the dialogue in such a way that it makes you sit on your seat wondering who's going to stab who with the next witty phrase or punch line. And when appropriate the film slows down to let the audience dive a little deeper into the meanings and motivations hidden inside these lovable characters. If you're a fan of Woody Allen or films like "As Good as it Gets" go see this film.


text: '_Checking Out_'is een heel geestige en eerlijke weergave van een bizarre familie die toevallig joods is. Het jodendom speelt in de film nauwelijks een rol, maar de Amerikaanse joodse cultuur en het gedrag worden grondig becommentarieerd... op een liefdevolle manier. Ik wou dat de film het religieuze perspectief behandelde op de onderwerpen die hij onderzoekt, want ik denk dat dat interessant zou zijn geweest.<br />Ik ben nooit een Columbo-fan geweest, dus kende ik Peter Falk niet <0xE2><0x80><0x93> het is heel leuk om naar hem te kijken. Het is geweldig om rechter Reinhold, Laura San Giacomo en David Paymer weer te zien <0xE2><0x80><0x93> waarom werken die niet vaker? Ze zijn allemaal hilarisch. Het script is geweldig met een heleboel gedenkwaardige oneliners. 'Ik zal zeker met mijn eigen gezin werken. Kijk uit naar Gavin McLeod (Kapitein Stubing!) als portier.'

text_en:
"Checking Out" is a very witty and honest portrayal of a bizarre family that happens to be Jewish. Judaism plays virtually no role in the film, but American Jewish culture & behavior gets thoroughly sent up... it a loving way. I wish the movie dealt with the religious perspective on the topics it explores, because I think that would have been interesting.

I've never been a Columbo fan so I wasn't familiar with Peter Falk - he's a lot of fun to watch. It's great to see Judge Reinhold, Laura San Giacomo & David Paymer again - why don't they work more? They're all hilarious. The script is terrific with a lot of memorable one-liners I'll be sure to use with my own family. Watch for Gavin McLeod (Captain Stubing!) as the doorman.


text: '_Checking Out_'is een buitengewone film die boven de meeste filmproducties uittorent. De verfrissende, geestige humor is nooit een excuus om oppervlakkig te blijven. Integendeel, de film verkent veelzijdige facetten van de menselijke geest en menselijke relaties. De warme benadering bevordert tolerantie en acceptatie van diversiteit en erkenning van dat wat alle mensen verenigt. De personages zijn charmant en amusant, en weerspiegelen die eigenaardigheden waar we allemaal om kunnen lachen in onszelf. De snelle dialogen en geestige grappen houden je op de been, en misschien merk je dat je je lachen probeert te bedwingen, omdat je geen enkele zin wilt missen! Ik zal het waarschijnlijk in de bioscoop willen zien en daarna nog een paar keer op video, en elke keer zul je iets nieuws ontdekken. Na elke film zul je je warm en opgewekt voelen.

text_en: 'Checking Out' is an extraordinary film that towers above most film production. Its refreshing, witty humor is never an excuse to remain superficial. To the contrary, the film explores multifarious facets of the human spirit and human relations. Its warm approach promotes tolerance and acceptance of diversity and recognition of that which unites all people. The characters are charming and amusing, reflecting those idiosyncrasies that we can all laugh about in ourselves. The quick dialog and witty banter will keep you on your toes, and you may find yourself trying to contain your own laughter, as you won't want to miss a single phrase! You'll probably want to see it in the cinema and then again (over several more times) on video, and each time you will discover something new. After each viewing, you are sure to feel warm and uplifted.


text: Morris en Reva Applebaum waren in hun hoogtijdagen de risee van Broadway geweest. Op negentigjarige leeftijd is Morris weduwnaar. Hij ontbiedt zijn zoons <0xE2><0x80><0x93> de psychotherapeut en de BMW-dealer <0xE2><0x80><0x93> en zijn dochter, de tv-schrijver/producer <0xE2><0x80><0x93> om een feest ter ere van hem bij te wonen, waarna hij zichzelf zal euthanaseren. Als letterlijk ingestelde wezens nemen ze wat hij zegt voor waar aan. Hij leidt hen, zijn kleinkinderen en een paar anderen, onder wie een Afro-Amerikaans-joodse psychiater die aan Godfrey Cambridge doet denken, op een vrolijke jacht door Manhattan terwijl ze hem proberen tegen te houden of van zijn plannen af te brengen.<br />De komedie werkt perfect. De uitvoeringen zijn uitstekend. Peter Falk is in topvorm. Deze film verdient meer dan een publiek: hij verdient een publiekssucces.

text_en:
Morris and Reva Applebaum had been the toast of Broadway in its heyday. At ninety, Morris is a widower. He summons his sons--the psychotherapist and the BMW car dealer--and his daughter, the television writer/producer--to attend a party in his honor, after which he will euthanize himself. Literal-minded creatures that they are, they take what he says at face value. He leads them, his grandchildren, and some others including an African-American-Jewish psychiatrist reminiscent of Godfrey Cambridge, on a merry chase through Manhattan as they try to stop him or dissuade him.

The comedy totally works. The performances are excellent. Peter Falk is in top form. This film does more than deserve an audience: it deserves popular success.


text: De timing van het uitbrengen van deze film had niet beter kunnen zijn, vooral in het licht van alle beroering in deze wereld van vandaag. De film is een hartverwarmend, vertederend en geestig stuk. Als je broers en zussen hebt en nog levende ouders, zal dit de kijker goed raken. Als je je ouders hebt verloren, zal het je diep raken. Er wordt vaak gelachen, de cast werkt heel goed samen en is geloofwaardig. Deze film is intelligent geschreven en de tekst van elk van de acteurs maakt dat de kijker vaak hardop moet lachen. Er zijn ook momenten dat de tranen je in de ogen springen. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die het belang van familie respecteert en een intelligente film kan volgen.

text_en: The timing of this film being released could not be better, particularly in light of all the turmoil in this world today. The film is a heartwarming, endearing and witty a piece. If you have siblings and still have parents alive, this will hit home well for the viewer. If you've lost your parents, then it will touch you deeply. The laughs come frequently, the ensemble cast works very well together and are believable. This film is intelligently written and the lines that come from each of the actors make the viewer laugh out loud frequently. There are moments that will bring tears to your eyes as well. I would recommend this film to anyone who respects the importantce of family and can follow an intelligent film.


text:
Ik heb zojuist _Checking Out_ gezien op het filmfestival van Philadelphia. Wat een geweldige combinatie van een hartverwarmende verhaallijn en een geweldige cast. Regisseur Jeff Hare heeft het publiek met verve uitgenodigd in de onsamenhangende, maar toch hilarische wereld van Morris Applebaum en zijn gezin. Het gezinsleven wordt op zo'n manier gepresenteerd dat we genieten van de krankzinnige capriolen en tegelijkertijd de pijn en bezorgdheid voelen die ze voor elkaar voelen.
Normaal gesproken ben ik geen fan van Peter Falk, maar hij is Morris Applebaum en speelt de rol met veel humor en menselijkheid.
Ik hoop dat iedereen deze geweldige film te zien krijgt en er net zo van geniet als ik. Gaat naar de Directeur, de Bezetting en de Bemanning voor een goed uitgevoerde taak!

text_en:
I just saw "Checking Out" at the Philadelphia Film Festival. What a terrific combination of a heartwarming storyline and a great cast. Director Jeff Hare has done an outstanding job of inviting the audience into the disjointed, yet hilarious world of Morris Applebaum and family. The family life is presented in such a way that we enjoy the crazy antics yet feel the real pain and concern they have for one another.

Typically I am not a Peter Falk fan, but he IS Morris Applebaum and plays the role with great humor and humanity.

I hope that everyone gets to see this wonderful movie and enjoy it as I did.

Hats off to the Director, Cast, and Crew for a job well done!


text: Ook ik had het geluk 'Checking Out' met Peter Falk te zien op het filmfestival van Phoenix. Dit is een buitengewoon lieflijke, door karakters gedreven film die het publiek in de benarde positie van de Applebaums van het leven laat genieten. Meer dan grappig, elk karakter in de familie levert een onbetaalbare komische bijdrage die niet alleen gelach opwekt, maar ook een paar vreugdevolle tranen. Peter Falk is geboren om deze rol te spelen. Hij speelt een negentigjarige 'jonge' vader van drie kinderen die zijn volwassen kinderen bij elkaar brengt in wat mogelijk een van de belangrijkste momenten in zijn en hun leven is. De 2-daagse reis die de familie Applebaum maakt langs de verrukkelijke achtergrond van New York (met zorgvuldig geselecteerde personages), laat niet alleen het publiek meer verlangen, maar voedt ook iemands gevoel van familie. 'Checking Out' is een film die je moet zien, niet alleen voor degenen die familie koesteren, maar ook voor degenen die dat niet doen! Mijn dank aan de regisseur die de kans waarnam om dit publiek te bereiken. Robin Sly, Scottsdale, Arizona.

text_en: I too was fortunate enough to see "Checking Out" with Peter Falk at The Phoenix Film Festival. This is an extremely sweet character driven film that leaves the audience enthralled in the Applebaum's plight in life. More than funny, each character in the family contributes priceless comic relief that not only spurs laughter but inspires a few joyful tears as well. Peter Falk was born to play this role. He plays a 90ish "young" father of three who brings his adult children together in what could possibly be one of the most important times in his and their lives. The 2 day journey that the Applebaum family takes though the delightful backdrop of New York (with carefully selected characters), not only leaves the audience wanting more, but nourishes ones own sense of family. "Checking Out" is a must see film, not only for all those who cherish family, but also all those who don't!!! My thanks to the director who took the chance to bring this GIFT to its audience. Robin Sly, Scottsdale, Arizona


text: Ik heb die film vandaag op het filmfestival van Phoenix gezien en ik vond hem geweldig. De synopsis stond in ons programma als 'een oude shakespeariaanse acteur nodigt zijn drie kinderen uit voor zijn zelfmoordfeest'. Ik wist niet zeker of ik hem zou gaan zien, want toen ik erover las, vond ik het idee van een 'zelfmoordfeest' heel interessant klinken, maar 'oude shakespeariaanse acteur' maakte me bang dat de film nogal droog en saai zou zijn. Maar ik besloot het te proberen. Ik ben blij dat ik het gedaan heb. Hij was helemaal niet droog en saai, die dialoog was geweldig, op een slimme manier grappig, maar niet pretentieus en moeilijk te begrijpen. Peter Falk was geweldig in deze rol, hij stal de show. Ik was ook aangenaam verrast door de vertolking van Laura San Giacomo, meestal heb ik een hekel aan haar, maar ik vond het erg leuk om haar in deze film te zien. Ik denk dat de rol van rechter Reinhold beter gespeeld had kunnen worden door een andere acteur, soms leek hij een beetje goedkoop en leek het op acteren, niet alsof je alleen maar naar deze figuur keek. Maar de film was zo goed dat ik de onhandigheid van één acteur kon vergeven. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen en heb al een paar mensen gevraagd om hem te zien zodra hij voor het grote publiek beschikbaar is. Wie had kunnen denken dat zelfmoord zo hilarisch kon zijn?

text_en: I just saw this film at the phoenix film festival today and loved it. The synopsis was listed in our program as "an old Shakespearean actor invites his three children to his suicide party". I wasn't sure if I was going to see it because when I read about it I liked the idea of a "suicide party" it sounded very interesting to me, but "old Shakespearean actor" had me worried that the film would be kind of dry and boring. But I decided to give it a try. I am glad that I did. It was not dry and boring in the least, that dialogue was great, funny in a clever way, but not pretentious and difficult to understand. Peter Falk was terrific in this role, he stole the show. I also was pleasantly surprised by Laura San Giacomo's performance, usually she bugs me, but I enjoyed watching her in this film very much. I think Judge Reinhold's part could have been done better by another actor, at times he seemed kind of cheesy and it looked like acting, not like you were just watching this character. But the movie was so good I was able to forgive one actor's awkwardness. I would recommend this film to anyone and have already told a few people to see it as soon as it is available to the general public. Who knew suicide could be so hilarious?


text:
Een prachtig verhaal dat door alle families gezien moet worden. Het verhaal, het acteerwerk en de kwaliteit van de film zijn allemaal eersteklas. Ik kan 'Checking Out!' van harte aanbevelen.
Peter Falk is fantastisch als een ouder wordende acteur die wil beslissen wanneer hij zal sterven, zodat hij kan blijven weten hoe het afloopt zonder 'lid van het publiek' te worden. Zijn drie kinderen haasten zich naar New York om hem te confronteren en te proberen hem op andere gedachten te brengen. Er zijn natuurlijk onopgeloste familiekwesties die opgelost moeten worden, en het script en de acteurs gaan daar goed en met veel humor mee om.
Het verhaal gaat over een joods gezin, maar het zou gemakkelijk over een ander gezin kunnen gaan. Nou ja, misschien niet over een joods gezin. De broertjes en zusjes hebben problemen met elkaar en ook met hun vader. Ik vond het schrijven en regisseren net zo leuk als het acteren. Al met al een humoristische en ontroerende film.

text_en:
A wonderful story that should be seen by all families. The story, acting, and production values are all first rate. I highly recommend "Checking Out!"

Peter Falk is marvelous as an aging actor who wants to decide when he will die, so he can continue to know how things will end and not be "a member of the audience." His three children rush to New York to confront him and try to change his mind. There are, of course unresolved family issues to be addressed, and the script and actors handle them well and with great humor.

The story is about a Jewish family, but it could easily be about any other family. Well, maybe not a WASP family. The siblings have issues with each other and also with their father. I loved the writing and directing, as well as the acting. All in all, a humorous and touching film.


text: Peter Falk blinkt uit als de negentigjarige Morris Applebaum, de patriarch die heeft besloten dat het tijd is om 'uit te checken' na een laatste, uitzinnige knokpartij. Zijn drie kinderen, Lauran San Giacomo, David Paymer en rechter Reinhold, worden per brief op de hoogte gesteld/uitgenodigd en staan onmiddellijk bij hem op de stoep om hun excentrieke vader onder handen te nemen. Er is een geweldige vader-dochter chemie met Laura San Giacomo, wier personage toevallig het meest groeit na de beproeving. Het is een goed afgerond voorbeeld van het gemiddelde, slecht functionerende gezin en hun herinneringen, pijnen, groei en onwetendheid/verdraagzaamheid ten opzichte van elkaars leven. De muzikale partituur is er een waar je van zult genieten en de eerste twee delen zijn goed getimed en hilarisch. Als je op een feestje in de steek wordt gelaten, zal de rest van de film je zeker aan het lachen maken, of aan het huilen, en zal je het theater met een glimlach op je gezicht verlaten. Sla 'Big Fat Greek Wedding' over... de 'Big Fat Jewish Suicide' is gearriveerd.

text_en: Peter Falk shines as 90 year old Morris Applebaum, the patriarch who has decided it's time to "check out" after holding a final, blow-out bash. His three children, Lauran San Giacomo, David Paymer and Judge Reinhold are notified/invited by letter and immediately arrive on his doorstep to deal with their eccentric father. There is a great father/daughter chemistry with Laura San Giacomo, whose character happens to undergo the most growth from the ordeal. It's a well rounded example of your average, dysfunctional family and their memories, pains, growth and ignorance/tolerance of each others' lives. The musical score is one you'll enjoy and the one liners are well timed and hilarious. Although I found the actual "Checking Out" party a let down, the rest of the film is sure to make you laugh, cry and leave the theater with a smile on your face. Move over "Big Fat Greek Wedding"....the "Big Fat Jewish Suicide" has arrived.


text:
Peter is de beste, hij acteert en ziet er geweldig uit. Het voelt alsof ik naar een live-voorstelling kijk, de camera doet het geweldig, en ik was verdrietig dat het voorbij was. Ik kan niet wachten tot het op het witte doek te zien is. Geweldige cast, dit zou een grote hit kunnen worden. Ik vind het leuk hoe de kinderen met elkaar omgaan als zus en twee broers, het deed me echt denken aan mijn eigen broers in een situatie als die van Peter, de gelukkige vader die denkt dat hij na een groot feest een eind aan zijn leven zal maken... De kleuren en decors waren prachtig om te zien, het helpt je zo om je in de film of het toneelstuk te verplaatsen... Ik was zo blij toen ik zag dat Peter niet Colombo was, die vent kon altijd acteren, en nu is dit een film die hem dat bereik geeft. Ik raad je aan om met je gezin naar die film te gaan. Misschien zullen de tieners er niet veel aan hebben, geen wapens, snelle auto's, stomme regels, stomme moppen over scheten... maar je volwassen kinderen zullen het geweldig vinden. Een goede show voor een avond met hen.
Jason
Jason, je bent een geweldige vent.

text_en:
Peter is top notch, he is acting, and looking great. feels like watching a live play, great camera works, and i was sad it was over. Can not wait until it is on the big screen. Super cast, this could be a big hit. I like the way the kids interact as sister and two brothers, really made me think of my own brothers going through a situation like what Peter, the happy father who thinks he will end his life after a big party... The colors and sets were delightful to the eyes, helps so much to draw you into the film/play... I was so happy to see Peter not be Colombo, this guy could always act, and now this is a movie that gives him that range. I recommend you take your family to this movie. Perhaps the teenagers will not get much from this, no guns, fast cars, dumb lines, stupid fart jokes... but your adult kids will love it. Good show for a night with them.

Jason


text: Toen ik voor het eerst hoorde dat het onderwerp van _Checking Out_ een zelfgeorkestreerd zelfmoordfeest was, was mijn eerste gedachte hoe morbide, smakeloos en dan nog een komedie erbij. Ik was sceptisch. Maar ik had het helemaal mis. Ik vond het geweldig. De cast, de grappige rol en vooral het verrassende einde. Zelfmoord is een delicate kwestie, maar het werd heel goed aangepakt. Komisch, ja, maar teder waar het nodig was. _Checking Out_ heeft ook te maken met andere veelvoorkomende kwesties die volgens mij veel families met elkaar kunnen hebben, en dat doet het met tact en humor. Ik kan _Checking Out_ van harte aanbevelen. Een MOET je zien. Ik verheug me erop het in de openbaarheid te brengen.

text_en: When I first heard that the subject matter for Checking Out was a self orchestrated suicide party, my first thought was how morbid, tasteless and then a comedy on top of that. I was skeptical. But I was dead wrong. I totally loved it. The cast, the funny one liners and especially the surprise ending. Suicide is a delicate issue, but it was handled very well. Comical yes, but tender where it needed to be. Checking Out also deals with other common issues that I believe a lot of families can relate with and it does with tact and humor. I highly recommend Checking Out. A MUST SEE. I look forward to its release to the public.


text:
Ik heb begrepen dat _Checking Out_ waarschijnlijk in juni 2006 in het Amerikaanse theater te zien zal zijn, en op dvd in november 2006. Mijn advies is om _Checking Out_ niet te missen! Deze comedyfilm zal iedereen amuseren, en iedereen zal meeleven met de personages, familierelaties en diverse maatschappelijke kwesties die worden geportretteerd. _Checking Out_ zal je de hele tijd laten lachen met een snelle, scherpe humor die in bijna elke regel is ingebouwd, en misschien laat hij je ook wel op een ontroerende, positieve manier huilen. Het onderwerp zelfmoord wordt op een komische manier behandeld, waardoor mensen die erover nadenken misschien de impact begrijpen die deze daad kan hebben op degenen die door deze daad zijn getroffen en op degenen die van hen houden. Laten we hopen dat 'Checking Out' een positieve uitwerking kan hebben en kan helpen voorkomen dat mensen die erover denken zelfmoord te plegen het doen, vooral in de leeftijdsgroep van 16 tot 25 jaar die het hoogste percentage zelfmoorden in de Verenigde Staten heeft.
Het script is prachtig geschreven, perfect gecensureerd en zit vol synchroniciteit en betekenisvolle flashbacks in de tijd, waarvan de betekenis tijdens de film en vooral aan het eind duidelijker wordt. Ik vind dat het script een Academy Award verdient voor'_Checking Out_ '. Best Screenplay, Play to a Movie' (Het Phoenix Filmfestival bekroonde 'Checking Out' met een 'Best Screenplay Award').
De cast zit vol met geweldige acteurs die het allemaal zelf doen en die een lange staat van dienst hebben op het gebied van geweldige optredens, nominaties en overwinningen. Ik vind dat Peter Falks optreden in 'Checking Out' een Academy Award waardig is en de meest uitdagende en veelzijdige van zijn hele carrière is. Laura San Giacomo's acteerprestaties en chemie met Peter Falk als haar vader zijn meesterlijk en werden op het Palm Beach International Film Festival onderscheiden met een 'Best Actress Award'. Zelfs de tienerpersonages in de film stralen en worden gespeeld door de jonge acteurs Dan Byrd ( _A Cinderalla Story_ met Hilary Duff, 3 nominaties voor de Young Artist Award, Won 1) en Mary Elizabeth Winstead ( _TV: Monster Island, Wolf Lake, Passions, Touched by an Angel_, 2 _Young Star Nominations_ ).
Directeur Jeff Hare en producent Mark Lane ontwikkelen de personages, hun onderlinge relaties en de verhaallijn van dit onderhoudende, plezierige en toch complexe script tot een geheel.
De filmregisseur houdt het tempo van de film snel aan en vertraagt de aangrijpende scènes alleen op de juiste manier, zodat het publiek van het begin tot het eind geboeid blijft.

' Mis deze film niet die je met het hele gezin kunt zien en waar iedereen van zal genieten.

text_en:
I understand "Checking Out" will likely be released in Theatres in the USA in June 2006, and on DVD in November 2006. My recommendation is to not miss "Checking Out"!! This Comedy Film will entertain everyone, who will all relate to the characters, family relationships and multiple social issues that are portrayed. "Checking Out" will make you laugh throughout with quick fire clever humor built into almost every line, and may make you poignantly cry in a touching positive way as well.

The subject of suicide is dealt with in a comical way, that at the same time may help people considering it understand the impacts this act may have on those their life has touched and on those who love them. Lets hope that "Checking Out" can have a positive impact and help prevent those considering suicide from acting it out, especially in the 16-25 age group that has the highest rate of suicide in the USA.

The script is wonderfully written, perfectly casted, and loaded with synchronicity and meaningful flashbacks in time, whose significance become more apparent throughout the film and especially at the ending. I believe the script is worthy of an Academy Award Nomination for "Best Screenplay, Play to a Movie" ( The Phoenix Film Festival honored "Checking Out" with a "Best Screenplay Award" ).

The cast is loaded with great actors that out do themselves, and have a long track record of great performances, acting award nominations and wins. I feel Peter Falk's performance in "Checking Out" is worthy of an Academy Award Nomination, and is the most challenging and wide ranging of his career. Laura San Giacomo's performance and chemistry with Peter Falk as her father is masterful, and was recognized at the Palm Beach International Film Festival with a "Best Actress Award."

Even the teenage characters in the movie shine and are played by young acting phenoms Dan Byrd ( Movies: A Cinderalla Story with Hilary Duff; 3 Young Artist Award nominations, Won 1 ) and Mary Elizabeth Winstead ( TV: Monster Island, Wolf Lake, Passions, Touched by an Angel; 2 Young Star Nominations ).

Director Jeff Hare and Producer Mark Lane wonderfully develop the characters, their interrelationships, and the story line of this entertaining, enjoyable yet complex script.

The film editing keeps the pace of the film moving quickly, only appropriately slowing in the poignant scenes, so that the audience will never loose interest from the beginning to the end.

Don't miss this film that you can take the whole family to see and all will enjoy it.


text: De film _Checking Out_ zal vrijdag 15 september 2006 worden uitgebracht door de AMC-theaterketen, te beginnen in New York City. Times Square, 66th en 3rd Ave, West 84th Street. Deze film is er een uit het hart, voor het hart. Mark Lane, Jon Karas, Richard Marcus, Jeff Hare, Dana Harrloe, Matt Jensen Ed Abrams, Nick Pike, Peter Falk, Laura San Giacomo, David Paymer, rechter Reinhold, iedereen van de cast en de crew wist vanaf de eerste dag dat deze film iets bijzonders was. De film is bedoeld om ouderen te troosten, de band tussen familie is nu duidelijker dan ooit. Ik zou deze film aan alle leeftijden en rassen aanbevelen. Dit verhaal klinkt voor iedereen met of zonder familie als de waarheid.

text_en: Checking Out will be released Friday September 15th, 2006. through the AMC theater chain starting in New York City. Times Square, 66th and 3rd Ave, West 84th Street. This film has been one from the heart, for the heart. Mark Lane, Jon Karas,Richard Marcus, Jeff Hare, Dana Harrloe,Matt Jensen Ed Abrams, Nick Pike, Peter Falk, Laura San Giacomo, David Paymer, Judge Reinhold, all the cast and crew knew from day one that this film was something special. The need to comfort the elderly is intended, the closeness of family is more apparent now then ever. I would recommend this film to all ages and races. This story rings the truth to anyone with or without family.


text: Deze film is hilarisch, levendig en verhelderend. Hoewel het verhaal misschien goed zou werken als er bijna elke etnische groep in voorkwam, geeft de inherente joodsheid van de personages extra betekenis aan de overvloed aan prachtige dialogen. Er werden zoveel maatschappelijke kwesties behandeld in de plot, dat het alleen al om die reden de moeite waard zou zijn geweest om te zien; maar de echte schat lag in het warme gelach dat zich door het waarderende publiek verspreidde. De mengeling van complexe personages met hun verschillende sterke en zwakke punten speelt hun rollen met alle pathos en humor die je zou verwachten van het shakespeareaanse drama dat hun leven lijkt te parodieren. Dit is een film over familie; over de vaak breekbare, soms onzichtbare band tussen verschillende persoonlijkheden en levensstijlen, eerst tussen familieleden en ouders, en onvermijdelijk daarna tussen de grotere familie van vrienden en zelfs vreemden. De technische aspecten van de film hebben de film een tempo en ontwikkeling gegeven die de kijker geboeid houden tot de laatste scène. Peter Falk is, zoals altijd, verbazingwekkend in zijn rol als familie-aartsvader Morris Applebaum. Een verrassingsgast die een sterke vertolking aflevert. Mis deze film niet!

text_en: This movie is hilarious, bright and insightful. Though perhaps the story would work well involving almost any ethnic group, the inherent Jewishness of the characters gives extra meaning to the bounty of wonderful dialog. There were so many social issues covered in the plot that for that reason alone it would have been worth seeing; -but the real treasure was in the warm laughter that spread throughout the appreciative audience. The medley of complex characters with their various strengths and weaknesses play out their roles with all the pathos and humor one would expect from the Shakespearean drama their lives seem to parody. This is a film about family; - about the often fragile, sometimes invisible binding together of diverse personalities and lifestyles, first among siblings and parents, and inevitably among the larger family of friends and even strangers. The technical aspects of the film have given the movie a pace and development that keep the viewer intrigued until the final scene. Peter Falk is amazing, as always, in his role as family patriarch Morris Applebaum. Strong performances by a fine cast include a surprise guest. Don't miss this movie!


text: Ik heb gisteravond een film gezien op het filmfestival van Phila. Het was een interessante en grappige film met een paar ontroerende en ontroerende scènes. Peter Falk was uitstekend, net als de rest van de cast. Ze waren geloofwaardig en speelden hun rollen goed. De film was misschien een beetje lang en de afloop was oké. Het publiek lachte op de juiste plaatsen. De familiedynamiek was geweldig en hoewel dit een joods gezin was, hadden het ook Italianen, Ieren of andere nationaliteiten kunnen zijn, inclusief Grieken. Ik kan deze film aanbevelen als je geïnteresseerd bent in een onderwerp dat niet vaak op die manier wordt behandeld. IOT zet je aan het denken over de gevolgen.' 'Ik wil dat je je bewust bent van de gevolgen van je daden en hoe die invloed hebben op anderen in je leven en degenen die niet duidelijk in je leven zijn.

text_en: I saw this movie last night at the Phila. Film festival. It was an interesting and funny movie that had some endearing and moving scenes. Peter Falk was excellent as was the rest of cast. They were believable and played their roles well. The movie may have gone a bit long and the conclusion was okay. The audience laughed at the right places. The family dynamics were terrific and though this was a Jewish family, they could have been Italian, Irish or any other including Greek. I recommend this film if you are interested in laughing at a subject that isn't often handled that way. IOT makes you think about the consequence's of your actions and how they affect others in your life and those who are not clearly in your life.


text: Veel films proberen het met universele thema's en proberen er een komedie van te maken, maar er zijn er maar weinig die zo ver komen als 'Checking Out'. De film is briljant. De dialoog is goed geschreven en past bij de vorm. Het acteerwerk is absoluut prima. Peter Falk heeft echt een geweldige prestatie geleverd <0xE2><0x80><0x93> als acteur; als acteur. Hij is in staat de cast naar grootsheid te voeren. Een andere geweldige prestatie wordt geleverd door Laura San Giacomo. Ze is zo'n intrigerende actrice. Haar optredens verrassen je. Ze levert elke rol die haar wordt gevraagd te spelen, van een geschifte in 'The Stand' van Stephen King tot haar televisieoptredens. Maar 'Checking Out' geeft haar de kans om te schitteren. Het is een rol die ze hoort te spelen. De film is briljant geregisseerd door Jeff Hare. Hij is erin geslaagd het beste in zijn cast naar boven te halen en zijn visie <0xE2><0x80><0x93> in elk opzicht <0xE2><0x80><0x93> heeft de film tot een prachtige schat gemaakt. Jeff Hare is erin geslaagd een moeilijk thema lachwekkend en toch diepzinnig te maken. Hij geeft ons van dichtbij en persoonlijk te zien waarom onafhankelijke films gemaakt moeten worden. De regisseurs hebben kennis van zijn cast en script opgedaan bij de totstandkoming van de film. Het resultaat is fenomenaal.<br />Hopelijk wordt de film beschikbaar gesteld aan een groot publiek, want dit is er een die je niet wilt missen. Het heeft het potentieel om de slaperhit van 2005 te worden <0xE2><0x80><0x93> op de manier van 'My Big Fat Greek Wedding'.

text_en:
Many movies try to take universal themes and make a comedy; but few will rise to the occasion like "Checking Out." The movie is brilliant. The dialogue is well written and true to form. The acting is absolutely prima. Peter Falk has given a truly great performance - as an actor; as an actor. He is able to carry the cast to greatness. Another great performance is given by Laura San Giacomo. She is such an intriguing actress. Her performances take one by surprise. She delivers no matter what role she is asked to give - from wacko in Stephen King's "The Stand" to her television performances. However, "Checking Out" allows her to shine. It is a role she is meant to play. The film is brilliantly directed by Jeff Hare. He was able to bring out the best in his cast and his direction - in every aspect - made the film a wonderful treasure. Jeff Hare was able to make a difficult theme laughable and yet profound. He gives us an up close and personal look at why indie films need to be made. The directors knowledge of his cast and script are extended to the finished film. The results are superb.

Hopefully, it will be made available to large audiences because this is one you won't want to miss. It has the potential of being the sleeper hit of 2005 - in the fashion of "My Big Fat Greek Wedding."


text:
Tijdens het filmfestival van Phoenix van 2005 zag ik de openingsscène van deze film en ik was erg onder de indruk van de regisseur, Jeff Hare, die dit onderwerp op het juiste moment op het witte doek wist te brengen. De cast paste perfect bij elkaar en stelde ons in staat om de kwestie van een oudere man die op 'zijn eigen voorwaarden' wil sterven op een heel warme en humoristische manier te onderzoeken. Peter Falk was briljant, want Morris en de ondersteunende groep familieleden en vrienden hadden hun rol perfect ingestudeerd. De interactie van de familie, vrienden en buitenstaanders met Morris schiep een realistisch beeld van de manier waarop families omgaan met de kwestie van hun ouders die ouder worden en hun wens om waardig te sterven.
Hoewel deze film ogenschijnlijk een film is over een joodse acteur en zijn familie, is het in werkelijkheid een film over alle families. De grappen die de familie en Morris maken tijdens deze stoeipartij door het leven van een 'Avontuurlijke Kracht van de Natuur' zijn fris en realistisch. Kinderlijke rivaliteit, volwassen successen en mislukkingen, en hoop voor de kinderen vormen een integraal onderdeel van dit scenario. Hoewel velen zich zullen afvragen hoe je het onderwerp zelfmoord 'humoristisch' kunt maken, vond ik de behandeling logisch en op tijd. Als je niet bang bent om een paar tranen te vergieten of te lachen om de grappen van een familie die met deze kwestie worstelt, moet je deze film zien.
De film kreeg de prijs voor 'beste film' op het filmfestival van Phoenix.

text_en:
I saw the premier of this movie during the 2005 Phoenix Film Festival and was very impressed with the skill Director, Jeff Hare, exhibited in bringing this timely topic to the screen. The cast of characters meshed perfectly and allowed us to examine the issue of a senior wishing to die on "his own terms" in a very warm and humorous way. Peter Falk was brilliant as Morris and the supporting group of family members and friends were perfectly cast in their roles. The interaction of the family, friends and outsiders with Morris created a realistic view of how families address the issue of their parents aging and their wishes to die with dignity.

Although this movie is ostensibly a movie about a Jewish Actor and his family, it is truly a movie about all families. The jokes the family and Morris crack during this romp through the life of a "Force of Nature" are fresh and realistic. Childhood rivalries, adult successes and failures, and hope for the children are integral to this screenplay. While many will question how you can make the topic of suicide "humorous", I thought the treatment logical and timely. If you are not afraid to shed a few tears or laugh at the quips of a family struggling with this issue, then you MUST SEE THIS MOVIE.

The movie was awarded "Best Picture" at the Phoenix Film Festival.


text: In _Checking Out_ speelt Peter Falk een bejaarde New Yorker die zijn kinderen naar huis roept zodat ze bij hem kunnen zijn voordat hij zelfmoord pleegt. Naarmate de film vordert, krijgen we ieders tekortkomingen en andere problemen te zien. Hoewel sommige mensen dit misschien interpreteren als een 'hartverwarmende' film, vond ik het vooral leuk dat Peter Falks personage door niets in de steek werd gelaten en zelfs af en toe een beetje obsceen werd.<br />Dus misschien is het niet de beste film ooit, maar wel de moeite waard om te zien. Ik heb lang gedacht dat Peter Falk de perfecte uitstraling heeft om zo'n rol te spelen, met zijn glazen oog en zo. Ook met Laura San Giacomo, David Paymer, rechter Reinhold en Shera Danese (Falks echte vrouw).

text_en:
In "Checking Out", Peter Falk plays an elderly New Yorker who summons his children home so that they can be with him before he plans to commit suicide. As the movie progresses, we get to see everyone's flaws and other problems. While some people may interpret this as a "heartwarming" movie, I mostly enjoyed it for Peter Falk's character not letting anything get him down, and even engaging in a little lewdness now and then.

So, it might not be the best movie ever, but still worth seeing. I've long thought that Peter Falk has the perfect look to play this sort of role, what with his glass eye and all. Also starring Laura San Giacomo, David Paymer, Judge Reinhold and Shera Danese (Falk's real-life wife).


text:
Neem iemand van wie je houdt of van wie je wilt houden en ga naar die film kijken.
Hij raakt je op de juiste plaatsen.
Alle andere recensenten hier hebben het allemaal al gezegd.
Misschien zullen de cynischen niet onder de indruk zijn.
Ze lijken alleen maar te houden van de dingen die je dagenlang depressief maken.
Deze film is Ga-run-teed om je leven lang bij je te blijven.
Ik ben zo dankbaar dat de regisseur niet door de USC is opgeleid.
Dit bevestigt mijn premisse dat er tegenwoordig te veel middelmatigheid en conformiteit in de film zit.
Het komt door de mentaliteit en de inteelt bij de USC.
Hoera voor Jeff Hare en Richard Marcus, cast en crew. Goed gedaan!

text_en:
Take someone you love or want to love and go see this film.

It touches you in all the right places.

All the other reviewers here have said it all.

Perhaps the cynical will not be impressed.

They only seem to like the stuff that leaves you depressed for days.

This film is Ga-run-teed to stay with you for life.

I am so gratified that the Director is not USC trained.

This validates my premise that there is too much mediocrity and conformity in film these days.

It is because of the USC lockstep mentality and inbreeding.

Hooray for Jeff Hare and Richard Marcus, cast and crew. Well Done!


text:
Deze film toont oprechte ironie, ruige, omslachtige verhaallijnen verweven met subtiele culturele verwijzingen, Klassieke parallellen, meesterlijk gebruik van rijke, verzadigde kleuren en een fabelachtige weergave van achtervolgingsscènes zoals in Keystone Cops.
Het ensemblewerk van de cast en de hele crew is charmant. Letterlijk. Hoe zou ik anders zo door kunnen gaan?
Deze film spreekt tot iedereen. Het vaardige en schrijnende gebruik van zo veel universele archetypen: dat maakt deze film diep vanbinnen zo bevredigend.
Als volwassen student van de film zie ik dat _Checking Out_ alle essentiële elementen bevat. Tuurlijk en Bergorra, het is niet de GOODFATHER, maar het zou perfect kunnen dienen als vervolg; het verplichte satyrspel van _Tragedy_ dat onze collectieve, louterende wonden zo lief verbindt. Breng uzelf naar een bioscoop en kijk naar deze film, u zult worden getrakteerd op een uniek meesterwerk.

text_en:
This Film exhibits dear irony, shaggy-dog roundabout story lines woven with subtle cultural references, Classic parallels, masterful use of rich saturated color, and fabulous rendition of chase scenes a'la Keystone Cops.

The ensemble work of the cast and entire crew is Charming. Literally. How else could I go on so?

This film speaks to everyone. The deft and poignant use of so many universal archetypes: That's what makes this Film so deep down satisfying.

As a mature student of film, I find Checking Out contains all the vital elements. Sure and Bergorra, it's not the GODFATHER, but would serve perfectly as follow up; Tragedy's mandatory Satyr play that sweetly binds our collective cathartic wounds.

Get thee to a theatre and see this film, you will be treated to a unique masterpiece.


text:
Deze film is goed gemaakt, hij is mooi en wijs. Hij is hartverwarmend. Hij is geweldig. En weer laat hij zien hoe geweldig Peter Falk is... hij is fantastisch en hij wordt zelfs beter naarmate hij ouder wordt! Dank je, Peter Falk! Heel erg bedankt voor deze juweel van een film!
Deze film is vermakelijk. Er zit veel wijsheid in deze film. Er zit veel humor in deze film. Er zit leven in deze film... en betekenis. Deze film toont hoe het leven kan zijn.
Peter Falk speelt in die film. Hij is gewoon geweldig! Waar is de Oscar voor Peter Falk? Hij verdient hem zo ontzettend.
Peter Falk is net tachtig geworden. Ik hoop van harte dat er nog meer films komen!
Walter J.

text_en:
This movie is well made, it is beautiful and wise. It is heart-warming. It is great. And again it shows how great Peter Falk is... he is fantastic and he even gets better, the older he gets! Thank you, Peter Falk! Thank you very much for this gem of a movie!

This movie entertains. There is lot of wisdom in this movie. There is lot of humor in this movie. There is life in this movie... and meaning. This movie shows, how life can be.

Peter Falk is in that movie. He is just great! Where is the Oscar for Peter Falk? He deserves it so very much.

Peter Falk just turned 80. I do sincerely hope that there will be more movies!

Walter J. Langbein


text: Een hilarische komedie van de beste regisseur aller tijden, Oz Scott. De lijst van tv-iconen uit de jaren tachtig is eindeloos. Milano (Who's the Boss), Yothers (Family Ties), Stone (Mr. Belvedere), Robinson (Night Court), Jackee (227), D'abo (Wonder Years), Walston (Mr. Hand!!!). Het is een van de grappigste films aller tijden. Geweldige dialogen, betekenisloze subplots, smakeloos, slecht acteerwerk. Het gaat over een groep middelbare scholieren die hun rijbewijs moeten halen. Mac van Night Court heeft ze nodig voor hun laatste examen, anders wordt hij ontslagen. Geweldige rol van Brian Bloom als de eikel/hippie Riko Conner, maar het is niets vergeleken met Kiki van B.D. Wong (uitgesproken als 'kee-chee'). Een geweldige film voor alle leeftijden, zo slecht dat hij goed is.

text_en: A hilarious comedy by the best director ever, Oz Scott. The list of eighties TV icons goes on and on. Milano (Who's The Boss), Yothers (Family Ties), Stone (Mr. Belvedere), Robinson (Night Court), Jackee (227), D'abo (Wonder Years), Walston (Mr. Hand!!!). It is one of the funniest movies ever. Great lines, meaningless subplots, cheesy, bad acting. It is about a group of high school kids who need to pass drivers' ed. Mac from Night Court needs them to pass their final exam, or he'll be fired. Great performance by Brian Bloom as the jerk/kinda cool guy Riko Conner, but is nothing compared to B.D. Wong's Kiki (pronounced kee-chee). A great movie for all ages, so bad it's good.


text: Ik was dol op die film toen ik jonger was, en ik ben er zelfs weer naar op zoek gegaan! Ik zou hem dolgraag nog een keer willen zien! De informatie klopt allemaal, maar het omslag ziet er niet uit alsof het klopt <0xE2><0x80><0x93> ik kan het niet met zekerheid zeggen. Voor zover ik me herinner ging de film over die kinderen (Alyssa Milano, Tina Yothers, enz.) in een rijles, en hij laat ook zien wat voor streken ze buiten de klas uithaalden. Edie McClurg was de moeder van Alyssa Milano in de film. Ik herinner me dat ik hem heel mooi vond, dus als iemand weet waar ik een kopie (bij voorkeur op dvd) kan krijgen van de film die erboven staat (met die sterren erin) zou ik dat graag willen weten. Bedankt :)

text_en: I LOVED this movie when I was younger, and I have actually been looking for it again!! I would love to watch it again!! The information is all correct, but the cover doesn't look like it would match - I can't say for sure though. From what I remember, the movie was about these kids (Alyssa Milano, Tina Yothers, etc.) in a driving class, and it also shows the mischief they get into outside the class. Edie McClurg was Alyssa Milano's mother in the movie. I remember I really liked it so if anyone knows where I can get a copy (preferably DVD) of the movie listed above (with those stars in it) I would love to know. Thank-you :)


text: Om 'Crash Course' in de juiste context te begrijpen, moet je de jaren tachtig van de tv begrijpen. De meeste tv-programma's hadden geen enkele zin. De komische serie overtrof het drama op zijn minst met 3 tegen 1. Ze waren nog steeds aan het uitvogelen waar de grenzen lagen, zodat ze die konden overschrijden. (Tv-programma's als 'Hail to the Chief' waren nogal de stoutmoedige stap!) Deze voor de tv gemaakte film 'Crash Course' bevatte een All-Star-cast, die leden uit alle klassiekers van de jaren tachtig bij elkaar bracht: '227', 'Family Ties', 'Who's the Boss', et cetera. De regisseurs moeten toen een zekere voorliefde hebben gehad voor die all-star-films. Toch bood deze film een zeer lichte kost en een simplistische kijk op heldhaftigheid en volwassenheid. En dat is soms niet slecht. Viva Soleil Moon Frye.

text_en: To understand "Crash Course" in the right context, you must understand the 80's in TV. Most TV shows didn't have any point. The sitcom outpopulated the drama at least 3 to 1. They were still figuring out where the lines were so that they could cross them. (TV Shows like "Hail to the Chief" was quite the bold step!) This made-for-TV movie "Crash Course" featured an All-Star cast, bringing together members from all the 80's classics: "227", "Family Ties", "Who's the Boss?", et al. Directors must've had a certain penchant for those all-star movies then. Still, this movie offered very light fare and a simplistic view of heroism and maturity. And that's not bad sometimes. Viva Soleil Moon Frye.


text: Deze video bevat diepgevoelde herinneringen. Hij heeft een geweldige cast en alle acteurs hebben geweldig werk geleverd. Ik ben op zoek geweest naar deze video. Als iemand weet waar ik hem kan kopen, stuur me dan een e-mail. Ik wil hem heel graag aan mijn collectie toevoegen.

text_en: This video has heartfelt memories. It has a great cast and all the actors did a great job. I have been searching to buy this video. If anybody knows of where I can purchase, please e-mail me. I really want to add this to my collection.


text:
Halloween 666 (1995) De recensie van de producer!
Halloween 666 begint met een samenvatting van het afgrijselijke einde van deel vijf. Als je dacht dat het laatste hoofdstuk duister was, zal dit hoofdstuk je echt de stuipen op het lijf jagen. Een mysterieuze 'Man in Black' heeft een inval gedaan bij de politie van Haddonfield om Micheal Myers te bevrijden. Daarbij is die arme Jamie Lloyd ontvoerd door vreemde sekteleden. Wat ze van haar willen? Wie zal het zeggen, maar laten we het erop houden dat haar lange lijden snel voorbij zal zijn. Dokter Loomis is terug en zal de rest van zijn schemerjaren bezig zijn om Michael Myers ervan te weerhouden nog meer onschuldige slachtoffers te maken (veel succes). Dokter Wynn, een vriend van Loomis, komt terug na een pauze van vier afleveringen om de goede dokter te helpen. Ook weer zo'n oud gezicht van een van de gaststerren uit deel één.
Dit donkere en sombere vervolg werd tijdens de productie van het filmische gedeelte geschrapt. Om de een of andere reden hadden de distributeurs het gevoel dat het uiteindelijke product de tijd van de gemiddelde horrorfilmkijker niet waard was. Dus besloten ze het af te zwakken. En nadat de film een paar maanden op de plank had gestaan, leverde het een bom duiten op. Wat ze ook met de film deden, ze maakten het alleen maar erger. Ze hadden hem met rust moeten laten. Hé, de filmmaatschappij weet het tegenwoordig beter dan de filmmakers... of niet soms?
Producer's Cut: Hoogst aanbevolen.
Releaseversie: Niet aanbevolen.

text_en:
Halloween 666 (1995) The producer's cut review!

Halloween 666 starts of with a recap of the horrific ending to Part five. If you thought the last chapter was dark, this one will really blow your mind. A mysterious "Man in Black" has raided the Haddonfield Police Department freeing Micheal Myers. In the process poor Jamie Lloyd was abducted by strange cultists. What they want with her? Who knows, but let's just say her long suffering will end soon. Doctor Loomis is back spending the rest of his twilight years trying to stop Michael Myers from killing any more innocents (good luck). A friend of Loomis, Doctor Wynn comes back after a four sequel hiatus to help the good doctor. Another old face from part one guest stars as well.

This dark and dreary sequel was dismantled during the post production editing. For some reason the distributors felt that the final product wasn't worth the average horror film watcher's time. So they decide to dumb it down. Then after having the film sit on the shelf for several months it laid an egg at the box office. No matter what they did to the film, they made it worse. They should have left well enough alone. Hey, the film company knows better than the filmmakers now....don't they?

Producer's Cut :Highly recommended

Released version: Not recommended


text: Dit was een echt interessante Halloween-film. Ik was niet zo weg van de hele Thorn-theorie, maar het is nog steeds een goede film. Ik vond het leuk om Tommy Doyle terug te zien, maar helaas overleed Donald Pleasance meteen na de opnamen. De film had een echt heel slechte regisseur die geen zier gaf om de serie, naar ik hoorde behandelde hij Donald slecht en liet hij Danielle Harris niet terugkomen als Jamie. Het was net of hij alleen maar probeerde de film naar beneden te halen, maar ik vond hem nog steeds leuk. Er waren een heleboel cuts en muziekveranderingen en als je geluk hebt kun je de Producers Cut krijgen die meer dan 40 minuten van nooit eerder vertoonde scènes beslaat. Met die scènes wordt het een heel nieuwe film. Bekijk hem maar als je de kans krijgt.

text_en: This was a really interesting Halloween film. I wasnt to thrilled with the whole Thorn theory but it still makes for a good film. I liked getting to see Tommy Doyle back but sadly Donald Pleasance died right after shooting. The film had a really REALLY bad director who didnt give a flip about the series, from what I heard treated Donald bad, and wouldnt let Danielle Harris come back as Jamie. Its like he was just trying to bring down the film, but I still liked it. There were alot of cuts and music changes and if you're lucky you can get the Producers Cut which features over 40 min. of never before scenes. With those scenes it turns into a whole new movie. Check it out if you have the chance.


text:
Wauw, 'The Curse of Michael Myers', wat een geweldige film. Sussend, onderhoudend, creatief en met een slimme plot waar ik dol op ben. Veel mensen hebben een hekel aan het concept van 'Thorn', maar ik vind het geweldig. Ik denk dat het de Halloween-serie een beetje plot geeft. Marianne Hagan is een geweldige actrice en ze speelt uitstekend, vooral in haar eerste film, en Paul Rudd en Donald Pleasence zijn ook geweldig. Mijn enige klacht is: waarom speelde Danielle Harris niet in deze film als Jamie? Ze wilde terugkomen, maar de producenten zeiden nee. Ik vond J.C. Brandy geweldig, maar ik hou van Danielle Harris. Toch hou ik van Halloween: The Curse of Michael Myers. Ik vind dat het masker van The Shape er het beste uitziet in deze film en George P. Wilbur is de beste Michael Myers aller tijden. Ongelooflijk eng en spannend, Halloween 6-regels!
Ik ben dol op deze heel gewelddadige, maar ontzettend leuke film. De Halloween-horrorserie <0xE2><0x80><0x93> verreweg de beste van de Genre.
10 van de 10.

text_en:
Wow, "The Curse of Michael Myers" what a great film. Suspenseful, entertaining, creative and a clever plot which I love. Many hate the 'Thorn' concept, I love it. I think that it gives the Halloween series some plot. Marianne Hagan is a wonderful actress and turns in a excellent performance, especially for her first film and Paul Rudd and Donald Pleasence are great also. My only complaint is that why wasn't Danielle Harris in this film as Jamie? She wanted to return, but the producers said no. I thought J.C Brandy was great, but I love Danielle Harris. Still, I love Halloween: The Curse of Michael Myers. I think The Shape's mask looks the best in this film and George P. Wilbur is the best Michael Myers ever. Incredibly creepy and suspenseful, Halloween 6 rules!

I adore this very violent, but immensely enjoyable film. The Halloween horror series - by far the best in the Genre.

10 out of 10.


text:
Om de een of andere reden geniet ik altijd van films waar mensen een hekel aan hebben, als ik ze echt niet zo slecht vind <0xE2><0x80><0x93> en dit is zo'n film. In het geval van deze film vind ik dat er veel te veel kritiek op wordt geleverd, ik ben helemaal niet zo'n slechte film. Sterker nog, ik vind dit een van de betere vervolgen. 'Halloween: de vloek van Michael Myers' begint op de avond voor Halloween, waar Michael Jamie Lloyd op brute wijze vermoordt (die in deel 5 door de 'Man in het zwart' gevangen werd genomen) nadat zij zijn kind heeft gebaard. Dan worden we voorgesteld aan de familie Strode, die nu toevallig in het oude huis van Myers woont (dat in elke film lijkt te veranderen). Kara en haar zoon Danny zijn de hoofdpersonen, samen met Tommy Doyle, de inmiddels volwassen jongen die de oorspronkelijke moorden heeft overleefd. Ze moeten samen vechten om Jamies baby te redden van een boosaardige sekte die voor Michael zorgt, terwijl Michael zelf ertoe wordt aangezet een moord te plegen door een oud Keltisch ritueel waarbij hij een heel gezin in Haddonfield moet offeren.
Dit is beslist een van de beste vervolgen in de serie, naar mijn mening in elk geval, en ik kan niet begrijpen hoeveel haat er in is verwerkt. Het had een leuke spanning, een interessante plot (maar soms verwarrend, moet ik toegeven), een paar angstaanjagende momenten hier en daar, en genoeg bloed en messteken om jullie bloedhonden tevreden te stellen. Niet alle rollen waren geweldig, maar voor mij was het overtuigend genoeg. Marianne Hagan is de hoofdrolspeelster en ze is erg sympathiek. Paul Rudd speelt een volwassen Tommy Doyle, heeft ook veel talent en speelt zijn rol goed. De rest van de ondersteunende cast (afgezien van de briljante Donald Pleasance) is niet veel bijzonders, maar het was, alles in aanmerking genomen, ook niet al te slecht. Ik weet nog steeds niet zeker of het absoluut noodzakelijk was om een verklaring te geven voor de moord op Michael, maar het bleek uiteindelijk oké te zijn en ik was niet boos over de manier waarop ze alles met elkaar in verband brachten. De conclusie met een open einde was ook een beetje griezelig, maar het had meer kunnen zijn. Ik heb ook de beruchte 'Producer's Cut' van deze film gezien, de oorspronkelijke versie, en ik denk dat die in sommige opzichten beter is. Het verklaart bovendien de vloek van Thorn die Michael drijft, en er zijn een paar extra scènes die de film echt hebben geholpen, en bovendien was het einde naar mijn mening een stuk beter. Het voelde natuurlijker dan de conclusie die we krijgen in de studioversie van de film. Ik wou dat _Dimension_ deze alternatieve versie van de film zou uitbrengen, want ik persoonlijk denk dat die beter is. Maar de kans daarop is erg klein.
Over het geheel genomen, 'Halloween: de vloek van Michael Myers' Het is een heel goed vervolg en het zal alle fans van de serie plezieren. Deze film is niet de beste van alle horrorfilms, maar het is beslist de moeite waard om hem te huren als je Michael zijn ding wilt zien doen. Verwacht alleen geen genialiteit, dan zul je ervan genieten.

text_en:
For some reason, I always enjoy movies that people hate, when I really don't think they're that bad - and this is one of those films. In the case of this movie, I think it is way too over-criticized, I really isn't that bad of a film at all. In fact, I think this is one of the better sequels. "Halloween: The Curse of Michael Myers" begins on the night before Halloween, where Michael brutally murders Jamie Lloyd (who was taken captive by the "Man In Black" in part 5) after she gives birth to his baby. We are then introduced to the Strode family, who is now coincidentally living in the old Myers house (which seems to change in each film). Kara and her son Danny are the main characters, along with Tommy Doyle, the now adult boy who survived the original killings. They must fight together to save Jamie's baby from an evil cult that takes care of Michael, while Michael himself is driven to kill by an old Celtic ritual where he must sacrifice an entire family in Haddonfield.

This is surely one of the best sequels in the series, in my opinion anyway, and I can't understand all of the hate it has gotten. It had some nice suspense, an interesting plot (but sometimes confusing, I'll admit), some scary moments here and there, and plenty of gore and knife slashings to appease all of you gorehounds. Not all of the acting wasn't particularly great, but it was convincing enough for me. Marianne Hagan is the leading lady and she is very likable. Paul Rudd plays a grown-up Tommy Doyle, and is also very talented and plays his part nicely. The rest of the supporting cast (besides the brilliant Donald Pleasance) isn't much to praise, but it wasn't too bad either, all things considered. I'm still not sure if giving an explanation for why Michael kills was completely necessary, but it turned out to be okay in the end and I wasn't upset with the way they tied everything together. The open-ended conclusion was also kind of eerie, but could have been something more.

I have also seen the infamous "Producer's Cut" of this film, the original cut of it, and I think that in some respects, it is better. It further explains the Thorn curse that drives Michael and has some extra scenes that really helped support the film, plus the ending was a lot better in my opinion. It felt more natural than the conclusion that we're given in the studio cut of the film. I wish that Dimension would release this alternate version of the film, because I personally think it is better. The chances of that are very slim though.

Overall, "Halloween: The Curse of Michael Myers" is a very good sequel and will please all of the fans of the series. This movie isn't the best of all horror movies, but it's definitely worth renting if you want to see Michael do his thing. Just don't expect brilliance, and you'll enjoy it. 7/10.


text: Deze film is vrij goed, maar _The Producer's Cut_ is na het origineel mijn favoriete film in de serie. Jamies verhaal wordt anders gebracht, de sterfscènes zijn tien keer zo goed en er zijn meer rituele scènes die meer vertellen over Micheal, Jamie en haar baby. Er is ook een alternatief einde dat ook beter is. Ik heb geen flauw idee waarom ze deze versie niet hebben uitgebracht. Als je deze versie kunt vinden, moet je hem zien.

text_en: This movie is pretty good as it is, but the unreleased Producer's Cut is my favorite movie in the series after the original. Jamie's story is handled differently, the death scenes are done 10 times better, there's more footage of ritual type stuff giving more story about Micheal, Jamie and her baby. There is also an alternate ending which is also better. Why they didn't release this version instead I have no damned clue. If you can find this version, see it.


text: Dit vervolg is briljant en het is de laatste film waar Donald Pleasance (Dr. Loomis) voor zijn dood aan gewerkt heeft. Ik vond de nieuwe richting die de film met het verhaal insloeg geweldig in plaats van alleen Michael Myers die zijn gezin wilde vermoorden. Ik ben dol op deze hele serie en afgezien van de eerste en tweede film is dit verreweg de beste.

text_en: This sequel is brilliant and is the last film Donald Pleasance (Dr.Loomis) worked on before his death. I loved the new direction the film took with the story instead of just Michael Myers wanting to kill his family. I love this whole series and apart from the first and second movies this is by far the best.


text:
Ik heb deze vorige week op de afdeling budget gekocht. Ik had al de halloween en de halloween II, en omdat ik van plan ben elke horrorfilm ooit te verzamelen, heb ik deze gekozen. De eerste twee waren tenslotte goed.
Deze film is vrij intelligent om de waarheid te zeggen. Hij lijkt de juiste sfeer te scheppen en heeft een mooie 'geschiedenis van michael myers'. Hij gebruikt de oude locaties van het origineel en het hoofdpersonage is het kind dat in 1978 als babysit bij die noodlottige halloween kwam...
De climax is ook tamelijk bevredigend. Hoe dan ook, hij is véél beter dan H20, wat eerlijk gezegd pure onzin is.

text_en:
i bought this in the budget department last week. i had halloween and halloween II already, and since i aim to collect every horror film ever, i chose this. after all, the 1st two were good.

this film is pretty intelligent to tell the truth. it seems to create the correct atmosphere, and has a nice "history of michael myers". it uses the old locations from the original, and the main character is the kid whom laurie strode babysat that fateful halloween in 1978...

the climax also is fairly satisfying. anyways, it is A LOT better than H20, which frankly, is absolute crap.


text:
'... een hekel aan deze film hebben en iedereen zou begrijpen waarom. De plot is slecht, net als het acteerwerk. Maar naar mijn mening is het beter dan Halloween 5, hoewel zelfs dat niet veel verrassende momenten oplevert. Een paar scènes zijn echt goed geregisseerd. Maar die paar momenten zijn niet voldoende reden om hem te huren. Ik heb geen hekel aan geweld in films, maar H6 bevat uitzonderlijk sterke en bloederige scènes die niet passen in de traditie van de Halloween-films. Het meest sneue aan H6 is het gebrek aan spanning. Het is niet te vergelijken met het eerste meesterwerk.'
'Halloween 6 krijgt maar 4 van de 10 sterren van mij. Als je wilt, kun je hem huren. Maar verwacht geen geweldige horrorervaring...'

'

text_en:
...dislike this movie and everyone would understand why. The plot is poor, so is the acting. But in my opinion it is better than Halloween 5, although even this does not give many surprising moments. A few scenes are really well directed. But these few moments do not deliver the reason to rent it. I do not despise violence in movies, but H6 features extraordinary strong and bloody scenes which do not fit to the tradition of the Halloween-Movies. The most sucking aspect about H6 is the lack of tension. No comparison to the first masterpiece.

Halloween 6 only gets 4 out of 10 stars from me. If you want, rent it. But don't expect a great horror-experience....


text: Hoewel ik deze film per ongeluk heb meegenomen (ik dacht dat het de oorspronkelijke Halloween-film was (stom hè!)) was ik verbaasd over hoe goed hij was, veel vervolgfilms gaan gewoon door met de gebeurtenissen uit de vorige films, hoe ik ook mijn best heb gedaan en erin ben geslaagd om de gebeurtenissen uit de voorronden te verklaren, waarom Michael Myers mensen vermoordt en hoe het komt dat hij bovennatuurlijke vermogens lijkt te hebben. Ik dacht dat dit een eersteklas horrorfilm was vol actie, spanning en verrassingen, ik ben heel blij dat ik hem heb meegenomen. Ik heb hem 9 van de 10 keer gegeven.

text_en: Although I brought this film by accident (I thought it was the original Halloween(stupid eh!)) I was surprised by how good it was, many sequels just continue the events of the previous films, this however tried and succeeded in explaining the events of the prequels, why does Michael Myers kill people and how come he seems to have supernatural abilities. I thought this was a top horror film full of action, suspense and surprises, I'm very glad I brought it. I've given it 9 out of 10.


text: Halloween: The Curse of Michael Myers is waarschijnlijk het beste vervolg op alle Halloweenfilms. Jamie, het nichtje van de seriemoordenaar Michael Myers, draagt een baby die door de Man in Black wordt meegenomen vanaf het einde van Halloween 5. Een vriendelijke verpleegster helpt Jamie te ontsnappen, maar Myers spoort haar snel op en vermoordt haar. Jamies baby wordt gevonden en gered door Tommy Doyle, een van de kinderen op wie Jamie Lee in de oorspronkelijke film paste, en Myers arriveert in Haddonfield en begint de Strode-clan, die in zijn oude huis woont, te vermoorden. De film eindigt met scènes waarin aanwijzingen worden onthuld over het kwaad van Michael, de identiteit van de Man in Black en bijna de hele Dr. Loomis/Michael Myers-geschiedenis. Ik kan dit briljante horrormeesterwerk ten zeerste aanbevelen.<br />Halloween: De vloek van Michael Myers is geclassificeerd als R voor sterk beeldend geweld, extreme wreedheid, korte seksualiteit, taal en korte naaktheid.

text_en:
Halloween:The Curse Of Michael Myers is probably the best sequel out of all of the Halloween flicks. Jamie, serial killer Michael Myers' niece, bears a baby who is then taken by the Man In Black from the conclusion of Halloween 5. A kind nurse helps Jamie escapes but Myers quickly tracks her down and kills her. Jamie's baby is found and rescued by Tommy Doyle, one of the kids Jamie Lee babysat in the original film, and Myers arrives in Haddonfield and begins to kill off the Strode clan living in his old house. The film concludes with scenes revealing clues to Michael's evil, the identity of the Man In Black, and a close to the whole Dr. Loomis/Michael Myers storyline. I highly recommend this brilliant horror masterpiece.

Halloween:The Curse Of Michael Myers is Rated R for strong graphic violence, extreme gore, brief sexuality, language, and brief nudity.


text: Persoonlijk ben ik dol op deze film in de Halloween-serie. Ik heb gemerkt, nadat ik hem met veel vrienden heb gezien, dat je er volledig van geniet, of hem absoluut ondraaglijk vindt. Persoonlijk heb ik hem tientallen keren gezien, en het wordt nooit saai. Er zit een geweldig verhaal achter de film zelf, en een heleboel verschillende dingen worden uiteindelijk verklaard. Het is een nogal korte film, bijna 90 minuten, maar het is absoluut een spannende rit.<br />De vorm lijkt in deze film nogal bruut, maar het acteerwerk is er nog steeds, net als de manier waarop hij loopt, sluipt en moordt. Er zijn een heleboel mooie screenshots waarop Micheal op de achtergrond verschijnt, wat de film meer een spookachtig element geeft.

text_en:
I personally LOVE this film amidst the Halloween series. I've found, after watching it with many friends, that you enjoy it completely, or find it absolutely unbearable. Personally, i've watched it dozens of times, and it never gets old. There is a great back story within the movie itself, and a lot of different things are finally explained. It's a rather short movie, at just shy of 90-minutes, but it's definitely a thrill ride.

The shape seems to be pretty brutal in this film, but the acting is still there with the way he walks, stalks and kills. There are a lot of neat little screen shots with Micheal appearing in the background, which adds more of a spooky element to the movie.