text: Een van de slechtste films die ooit gemaakt zijn. Laten we beginnen met het oppervlakkige: om te beginnen is Joaquin Phoenix te dik om een nieuwe brandweerman te kunnen zijn. De NYFD rekruteert geen Pillsbury-deegjongens. John Travolta is slecht geverfd, en de vreemde glinstering in zijn ogen tijdens de film deed me vermoeden dat hij aan de een of andere uitgebreide scientology-bevlieging leed. De plot is gebaseerd op alle clichés over hoe het leven van de gemiddelde brandweerman er in werkelijkheid uitziet: ze worden allemaal dronken, raken betrokken bij vechtpartijen, vinden het moeilijk om hun emoties te uiten, hun vrouwen blijven allemaal huilend thuis, ze hebben allemaal problemen met hun vader, iedereen heeft een Bostons accent, enzovoort. Een waardeloos stuk schwarmerei dat inspeelt op de culturele heldenverering van de brandweerlieden na 9-11, wat trouwens een geldige culturele heldenverering was. Deze film biedt helaas geen geloofwaardige helden om te aanbidden.

text_en: One of the worst movies ever made. Let's start with the superficial: Joaquin Phoenix is, first of all, too fat to be a rookie fireman. The NYFD does not recruit Pillsbury dough boys. John Travolta has a bad dye job, and the strange gleam in his eye throughout the movie made me think that he was on some sort of extended Scientology bender. The plot hits on all the tropes and clichés of what the average Joe believes life as a firefighter is really like: they all get drunk, get into fights, have a hard time expressing their emotions, their wives all stay at home crying, they all have father issues, everyone has a Boston accent, et cetera. An execrable piece of schwarmerei that plays on our lingering cultural hero worship of firefighters after 9-11 -- which was, by the way, valid cultural hero worship. This film unfortunately presents no believable heroes to worship.


text: Dit is echt een walgelijke oefening. Het is verkleed als een eerbetoon aan vuurvechters en bevat stomme scènes van 'we zijn gewoon een stel mafkezen' te midden van de'mijn hemel, dit kan echt heel gevaarlijk zijn'-delen. Het is over het algemeen gewoon stom. Je kunt je niet voorstellen dat echte vuurvechters zich zo gedragen. Het is zo vreselijk dat ik het soms niet kon aanzien. Als mijn dochter het niet had gehuurd en er vervolgens op had gestaan het tot het einde toe vol te houden, had ik geen andere keus gehad dan het uit te zetten.<br />Het punt is dat ik een fan van John Travolta ben. Elk interview dat ik met hem heb gezien, heeft mijn mening over hem alleen maar versterkt. Ik denk dat dit alleen maar om het geld was. Ik weet zeker dat hij blij zal zijn als dit vergeten wordt.

text_en:
This really is a cringe making exercise. Dressed up as a tribute to fire fighters it contain stupid scenes of "we're just a bunch of wacky guys" in the midst of the "my goodness this can be really dangerous" parts. Mostly it is just plain dumb. You couldn't believe for a single minute that real fire fighters act like this. It is so awful I couldn't bear to watch at times. If my daughter hadn't rented it and then insisted on seeing it through to the end I would have had no option but to turn it off.

Thing is I'm a John Travolta fan. Every interview of his I've seen just raises my opinion of him. I think this was one strictly for the money. I'm sure he'll be happy when this one gets forgotten.


text:
Deze film probeert in wezen de heldhaftigheid van de brandweerlieden af te schilderen door de hele film te laten draaien om een Amerikaanse vader met een goed hart dat anderen boven zichzelf stelt. Nu weet ik dat ze Jack Morrison (Joaquin Phoenix) proberen af te schilderen als een typische Amerikaanse vader die brandweerman is maar dat er gewoon niets interessants in hem zit wat ooit zal gebeuren, zodat er als de film op zijn hoogtepunt is gewoon weinig tot geen emotie is. Deze film probeert in wezen het leven van een brandweerman opwindend te maken maar het komt er net zo saai uit als alle andere banen behalve dat je levens redt of eigendommen redt door het vuur te doven. John Travolta speelt de brandweercommandant, maar iedereen had zijn rol kunnen spelen, en hij is net zo'n saaie figuur als de rest van de film. Wat een goede film had kunnen zijn, is dat de brandweerman helemaal als held wordt neergezet omdat hij brandweerman is, waardoor het hele scenario in een oninteressant melodrama verandert.

4.9/10.

text_en:
This film basically try to portray the heroism of firefighters by making the whole movie revolve around a American dad with a good heart that puts others before himself. Now I know they try to show Jack Morrison(Joaquin Phoenix) as a typical American father that is a firefighter but like there is just nothing interesting in about him what so ever, thus when the movie gets to the climax there is just little to no emotion. This movie basically tries to make the life of a firefighter exciting but it just comes off as boring as any other jobs except you save lives or property by extinguishing the fire. John Travolta plays the captain of the fire station but anyone could have played his role and he is a dull character as the rest of the film. What could have been a good film is that the firefighter are put way up as heroes because they are firemen and turns the whole scenario into a uninteresting melodrama.

4.9/10


text:
Om te beginnen ben ik geen brandweerman, maar ik zit wel in een soort para-brandweereenheid (de jongens die worden opgeroepen als er een aardbeving is en de echte brandweer heeft meer mensen nodig voor de reddingsoperatie), dus ik heb wat training en simulatie gehad, maar ik heb geen echte levenservaring.
Maar toch zijn er een paar dingen die je absoluut niet kunt geloven. Ik begrijp dat ze de mond- en neusstukken van de maskers hebben verwijderd en dat er niet genoeg rook is, omdat het publiek anders niets zou zien. Maar sommige dingen tarten de logica.
- Geen tweede masker aan de zuurstof bevestigd. Hoe wil je in godsnaam mensen redden die de rook ingaan zonder een masker?
-Mensen opjagen. Nee, zo gaat het niet. Ik zou ook schreeuwen als iemand op die manier een touw om me heen bond en me aan een gebouw ophing. Dat wil zeggen, als ik kon schreeuwen en niet buiten westen raakte door gebrek aan lucht omdat het touw mijn longen dichtknijpt. De tweede keer dat ze Jack abseilen is het beter, maar nog steeds raar.
-'Richt hoog.' Nee, dat doe je verdomme niet. Je vecht altijd zo laag mogelijk tegen vuur. Je vecht niet als je vlammen wilt sproeien, je wilt het vuur doven, en dat is onder de vlammen.
- Geen discipline. Ze rennen rond als kippen zonder kop. En ze schreeuwen de hele tijd, in plaats van radio te gebruiken en de discipline te bewaren.
- Geen tactiek. Waarom werken ze niet in teams van minstens twee? Je kunt nog steeds van elkaar worden gescheiden, maar daar is veel meer voor nodig dan wanneer iedereen in zijn eentje rondrent op zoek naar slachtoffers.
<0xE2><0x80><0x93> Gaan ze echt gebouwen binnen zonder water mee te nemen? In Europa zouden brandweerlieden nooit een brandend gebouw binnengaan zonder water.
<0xE2><0x80><0x93> Brandweerlieden op het dak. Wat denken ze dat ze daar doen, zonder bewakingslijnen of water? <0xE2><0x80><0x93> Explosievenkamers. Hout en baksteen 'ontploffen' niet plotseling.
De betere punten zijn in feite camaraderie en de andere niet-brandweergedeelten van de film. Het is een hoop kitsch, maar dat geeft niet. Ik geef het een punt.

text_en:
First off, I'm not a firefighter, but I'm in some kind of para-firefighting unit (the guys who get called if an earthquake hits and the real firefighters need more people for SAR), so I had some training and simulation but I have no real-life experience.

But still, there are some points one notices as totally unbelievable. I can understand that they removed the mouth/nose-pieces of the masks and that there is not enough smoke, because the public would otherwise see nothing. But some things defy logic:

- No second mask attached to the oxygen. How the hell do you want to rescue people trough the smoke without one?

- Rappelling people. No, it's not done like that. I'd be screaming too if somebody hitched a rope around me in that fashion and hung me from a building. If I could scream, that is, and not pass out from want of air because the rope squeezes my lungs. The second time when they're abseiling Jack it's better but still weird.

- "Aim high". No, you bloody don't. You always fight fire from as low as possible. You don't fight want to sprinkle flames, you'll want to extinguish the fire, and that's below the flames.

- No discipline. They're running around like chicken. And they shout all the time, instead of using radio, and keeping discipline.

- No tactics. Why don't they work in teams of at least two? You still can get separated, but it takes much more than if everyone just scurries around alone in search for victims.

- Do they really enter buildings without bringing water? I Europe, firefighters would never enter a burning building without.

- Firefighters on the roof. WTF do they think they're doing there without security lines or water? - Exploding rooms. Wood and brick does not "explode suddenly".

The better points are actually camaraderie and the other non-firefighting parts of the movie. It's a lot of kitsch, but that's alright. I'll give it a point for this.


text: In de nasleep van 11 september in New York was dit drama over Amerikaanse brandweermannen bedoeld als een eerbetoon aan hun professionalisme. Het verhaal wordt verteld met een reeks flashbacks, waarin brandweerman Jack Morrison (Joaquin Phoenix) door de vloer van een brandend gebouw zakt en alleen via de radio in contact staat met kapitein Mike Kennedy (John Travolta). De flashbacks laten in grote lijnen zien hoe Jack van rekruut, die Kennedy als vaderfiguur ziet, een brandweerlegende wordt. De andere brandweerlieden proberen hem te bereiken, maar ze zijn te laat, en uiteindelijk laat hij hen gaan, en zo gaat het verder met zijn begrafenis, waar hij wordt geprezen als een van de beste brandweerlieden die ze ooit hebben gekend. Ook met Jacinda Barrett als Linda Morrison, Robert Patrick als Lenny Richter in Terminator 2, Morris Chestnut als Tommy Drake, Billy Burke als Dennis Gauquin, Balthazar Getty als Ray Gauquin en Tim Guinee als Tony Corrigan. Het vuur van de film is uiteindelijk het enige waar ik aandacht aan kon besteden en van kon genieten, en de rest is een beetje te spraakzaam naar mijn zin. Toereikend!

text_en: In the aftermath of September 11th in New York, this drama about American firefighters was conceived as a salute and tribute to their professionalism. The story is told with a series of flashbacks, where after firefighter Jack Morrison (Joaquin Phoenix) has crashed through the floor of a burning building, and only communicating with Captain Mike Kennedy (John Travolta) via the radio. The flashbacks basically show how Jack grows from being a recruit, seeing Kennedy as a father figure, to being a firehouse legend. Of course, in the present day, Jack's fellow firefighters are trying to reach him, but they are too late, and in the end, he lets them leave him, and it forwards to his funeral, where he is praised as one of the best firefighters they have known. Also starring Jacinda Barrett as Linda Morrison, Terminator 2's Robert Patrick as Lenny Richter, Morris Chestnut as Tommy Drake, Billy Burke as Dennis Gauquin, Balthazar Getty as Ray Gauquin and Tim Guinee as Tony Corrigan. The blazes of the film are ultimately all I could pay attention to and enjoy seeing the characters tackle them, the rest is a bit too chatty for my liking. Adequate!


text: Jeff Fahey heeft zulke alerte ogen en zo'n smoezelige, verraderlijke glimlach dat elk personage dat hij speelt een schurk lijkt; daarom is het niet zo'n goed idee om hem als de brave jongen van het stuk te casten, want het publiek wacht gewoon tot zijn personage doorslaat en de mensen omverblaast. Drew Barrymore, die net haar beroemde rol als 'Poison Ivy' heeft gespeeld, moet deze film alleen maar hebben gedaan om de regisseur Phedon Papamichael (die de filmregisseur van 'Ivy' was) een plezier te doen. Ze speelt een personage dat Daisy Drew heet (!), maar ze gaat er meteen vandoor, zodat we niemand anders hebben om naar te kijken dan Jeff Fahey en Sean Young (die sinds 'Blade Runner' geen enkel subtiel moment meer voor de camera heeft gehad). Dit stompzinnige scenario, door Michael Angeli, gaat over een politietekenaar die het gezicht van zijn eigen vrouw uit de getuigenis van een moordgetuige haalt, en hoewel dat geen slecht idee is voor een plot, zou het veel beter passen bij een tv-serie van een uur. Deze kabelfilm heeft weinig inspiratie (beginnend met de casting) en veel minder verrassingen.

text_en: Jeff Fahey has such alert eyes and a smudgy, insidious smile that every character he plays seems villainous; therefore, it doesn't really work to cast him as the good guy of the piece, the audience is just waiting for his character to crack and start blowing people away. Drew Barrymore, fresh off her acclaimed role as "Poison Ivy", must have done this film simply as a favor to director Phedon Papamichael (he was the cinematographer on "Ivy"); playing a character named Daisy Drew (!), she's bumped off right away, which leaves us with no one to look at but Jeff Fahey and Sean Young (who hasn't had a single subtle moment on camera since "Blade Runner"). This witless script, by Michael Angeli, concerns a police sketch artist who draws his own wife's face from a murder witness's testimony, and while that's not a bad idea for a plot, it would be much better suited to an hour-long TV series. This cable-made movie is short on inspiration (beginning with the casting) and shorter on surprises. * from ****


text: 'Wagons East' was een grote teleurstelling voor me. Maar het treurigste van deze film is dat het John Candy's laatste filmrol bleek te zijn (hij stierf vlak voordat de opnamen hiermee voltooid waren). Er is maar een paar keer gelachen tijdens deze western-spoof, en voor een komedie is dat te weinig. Als je een opzwepend western-spoof wilt zien, ligt het antwoord voor de hand. Zie Mel Brooks' klassieke 'Blazing Saddles'. Of als je Candy in veel beter materiaal wilt zien, zie 'Summer Rental', 'Spaceballs' of 'Oom Buck' (om er maar een paar te noemen). Deze drie films (evenals andere) laten zien wat een geweldige komische acteur hij was. Helaas doet 'Wagons East' dat niet. Wat jammer! <br />* (van de vier)

text_en:
"Wagons East" was a big disappointment for me. But the saddest thing about this movie is that it turned out to be John Candy's last film role (he died just before shooting was completed on this). There are only a few laughs throughout this western spoof, and for a comedy that doesn't cut it. If you want to see a uproarious spoof of western movies, the answer is obvious. See Mel Brooks' classic "Blazing Saddles". Or if you want to see Candy in much better material, see "Summer Rental", "Spaceballs", or "Uncle Buck" (just to name a few). These three movies (as well as others) shows us what a great comic actor he was. Unfortuneately, "Wagons East" does not. What a shame!

* (out of four)


text: John Candy was een heel goede komische acteur. Zijn dood was een tragedie en we missen hem allemaal heel erg, maar WAGONS EAST, waarin hij een stuntelige wagenmenner speelt die een groep pioniers uit het wilde westen wil weghalen, is nog triester. Ik begrijp niet eens waarom die film is uitgebracht. Het verhaal is zinloos en zwak, en de grappen zijn er niet. Het doet me nog meer verdriet dat Candy's laatste film de allerslechtste zou zijn die hij ooit heeft gemaakt. Laten we deze dus maar vergeten en aan zijn betere films denken, zoals SUMMER RENTAL, PLANES, TRAINES AND AUTOMOBILES en UNCLE BUCK.<br /><0x3E> 0 van de 5.

text_en:
John Candy was very much a hit-or-miss comic actor. His death was a tragedy and we all miss him a lot, but WAGONS EAST, in which he plays a bumbling wagonmaster who agrees to take a group of pioneers out of the wild west, is even sadder. I don't understand why it was even released. The story is pointless and weak, and the jokes aren't there. It saddens me even further that Candy's last film would be his all-time worst movie. So let's forget all about this one and remember him in his better films such as SUMMER RENTAL, PLANES, TRAINS AND AUTOMOBILES and UNCLE BUCK.

0 out of 5


text: 'Wagons East' is algemeen bekend als John Candy's laatste film, omdat hij op de set stierf. Dat maakt het juist zo triest: niet alleen dat Candy een fatale hartaanval kreeg, maar dat het op de set van zo'n waardeloze film gebeurde. Serieus, ik weet niet wat ze dachten toen ze met dit stuk stront op de proppen kwamen, maar de film heeft NIET BELANGRIJKE eigenschappen. Het is alsof ze elk ongebruikt script voor stomme westerns hebben gepakt, ze door elkaar hebben gehusseld en het hebben gefilmd. Geen wonder dat John Candy de film niet wilde maken; misschien was het zijn contractuele deelname die hem de das omdeed.<br />Hoe dan ook, het punt is dat Candy in zijn hele carrière veel beter werk heeft gemaakt dan dit. Voor alle zekerheid had hij 'Canadian Bacon' van Michael Moore, waarin de Verenigde Staten de oorlog aan Canada verklaren, al af. Als je je aan dat nummer houdt, kun je zeggen dat Candy een eervol einde aan zijn carrière heeft gemaakt. Wat Richard Lewis betreft <0xE2><0x80><0x93> die eerder met Candy had meegespeeld in Eugene Levy's absurde maar hilarische 'Once Upon a Crime' <0xE2><0x80><0x93> die maakte dat stuk ellende goed door in latere jaren vaak in 'Countdown with Keith Olbermann' op te treden.

text_en:
"Wagons East" is widely known as John Candy's last movie, as he died on the set. That's just what makes it so sad: not simply that Candy suffered a fatal heart attack, but that it was on the set of such a crummy movie. Seriously, I don't know what they were thinking when they came up with this piece of crap, but the flick has NO redeeming qualities. It's as if they took every unused script for stupid westerns and just mixed them together and filmed it. No wonder John Candy didn't want to make the movie; maybe his contractual participation was what did him in.

Anyway, the point is that Candy did much better than this throughout his career. To be certain, he had already completed Michael Moore's "Canadian Bacon", in which the United States declares war on Canada. Just stick with that one and you can say that Candy ended his career honorably. As for Richard Lewis - who previous had co-starred with Candy in Eugene Levy's absurd but hilarious "Once Upon a Crime" - he made up for this piece of crap by frequently guest appearing on "Countdown with Keith Olbermann" in later years.


text:
Dit is een malle film, die ook nog eens weinig grappig is. Onfortuinlijke 'oosterlingen' zijn er niet blij mee dat ze in het westen zijn; dus huren ze een dronken wagenmeester (John Candy) in om hen naar het oosten terug te brengen. Dit soort grappen was gewoon niet grappig genoeg om deze film te dragen. En Richard Lewis werkt heel snel op je zenuwen; maar ja, ik mag hem echt niet om wat hij doet. Ed Lauter is hilarisch als de stuntelende schurk.
De film was opgedragen aan Candy. Hij stierf tien dagen voor de film werd voltooid aan een zware hartaanval. Een stand-in en digitale versterking maakten het mogelijk Candy's personage in de laatste scènes te laten optreden. Candy was een heel goede komiek en in zijn carrière heeft hij ons een paar keer flink op de knie geslagen en ons in het gezicht uitgelachen. Deze film was gewoon niet van het kaliber van zijn beste.
Ook in de film zul je William Sanderson, Gailard Sartain, Ethan Phillips, Ellen Greene en Rodney A. Grant herkennen.

text_en:
This movie is silly and very short of being a funny movie. Unhappy 'easterners' are not pleased with being out west; so they hire a drunk wagon master(John Candy)to lead them back east. Sight gags were just not funny enough to carry this one. And Richard Lewis gets on your nerves very quickly; but then I honestly don't like him at anything he does. Ed Lauter is hilarious as the bumbling villain.

The movie was dedicated to Candy. He died from a massive heart attack ten days before the movie was completed. A stand in and digital enhancement enabled Candy's character to be seen in the final scenes. Candy was a very good comedian and gave us some real good knee slapping, belly laughs in his career. This movie was just not the caliber of his best.

Also in the film, you will recognize: William Sanderson, Gailard Sartain, Ethan Phillips, Ellen Greene and Rodney A. Grant.


text: Deze cartoon is niet goed, 11 Ik ben het totaal oneens met een heleboel dingen die hij beschreef hoe hij eindigde op een positieve manier, maar wat mij en de mijne betreft zullen we dit in ons huishouden niet alleen maar zien omdat we elke dag tegen stereotypen vechten en deze cartoon bevestigt alleen maar wat de meeste blanken vinden dat zwarte mensen doen, zoals de meeste blanken denken dat zwarte mensen doen, 12<br />de opmerking die een van de kleine zwarte meisjes over de cartoon maakte was dat haar vriendje zo bewust was (hij was blank) dat ik me daar echt aan stoorde dat is niet iets wat wij als zwarte mensen lichtvaardig opvatten is een zijnstoestand die zwarte mensen bereiken wanneer ze zich realiseren wat hun ware vermogen is, is een staat van zijn die zwarte mensen bereiken wanneer ze beseffen wat hun ware vermogen is, is een zijnstoestand die zwarte mensen bereiken wanneer ze zich realiseren wat hun ware vermogen is.

text_en:
this cartoon is not right,lol I totally disagree with a lot of things it portrayed however it ended on a positive note , but as for me and mine we will not be viewing this in our household mainly because we fight against stereotypes every day and this cartoon just confirms what most white people feel black people act like

the comment one of the little black girls made on the cartoon was that her boyfriend was so conscious (he was white ) that really offended me that's not something we as black people take lightly conscious is a state of being that black people achieve when they realize their true ability


text: Verreweg de meest racistische en getto-achtige tekenfilm voor kinderen. Kinderen die naar deze tekenfilm kijken, zullen hoogstwaarschijnlijk proberen zich te kleden, te praten en te gedragen als de personages in de tekenfilm. Ik ben teleurgesteld in Nickelodeon en Nick jr. omdat ze dit vreselijke programma willen uitzenden. De Broeders van Wayan zijn misschien wel goed in films die bedoeld zijn voor jonge volwassenen. Ze zouden zich bij de film moeten houden en niet meer afleveringen moeten maken voor deze tekenfilm. Meestal beginnen de jonge beroemdheden met filmwerk en voice-overs voor tekenfilms, en als ze ouder worden, gaan ze over op programma's voor jonge volwassenen. Een goed voorbeeld is Nick Cannon. Hij begon met optreden in All-That, later speelde hij in MIB II, daarna in Drumline, en nu in zijn tv-programma, Nick Cannon Presents: Wild 'N Out, waar komieken elkaar beconcurreren door ongepaste moppen te vertellen. Deze opmerking was oorspronkelijk voor Thugaboo bedoeld, maar ik wilde voorbeelden laten zien van hoe beroemdheden die nog niet zo lang geleden door kinderen op tv werden bekeken, kunnen veranderen in mensen die betrokken raken bij niet-kindvriendelijke programma's. Het is heel triest dat dit gebeurt, maar alle beroemdheden veranderen en worden volwassen. Het is precies het tegenovergestelde met de nieuwe tekenfilm van Wayan's Brothers. Het is al erg genoeg dat we te maken hebben met alle slechte mensen uit de getto's, maar als we de jonge generatie dit programma laten zien, zullen de kinderen alleen maar worden bekeerd tot mensen die geen kans hebben op een goed leven. Het gaat alleen maar om mijn gevoelens over deze tekenfilm en mijn overtuiging over wat er met onze kinderen zal gebeuren als ze ernaar kijken.

text_en: By far the most racist and ghettoish cartoon for children 7+. Kids who watch this cartoon will most likely try to dress, talk, and act like the characters portrayed. I am disappointed in Nickelodeon and Nick Jr. for agreeing to air this terrible program. The Wayan's Brothers may be good in movies meant for the young adult viewers. They should stick to the movies and not make any more episodes for this cartoon. Usually The young celebs start off working in movies and doing voice-overs for cartoons and then as they grow older, they move up to programs for young adults. A good example is Nick Cannon. He first started out with appearing in All-That, Later on he starred in MIB II, then Drumline, and now his TV show, Nick Cannon Presents: Wild 'N Out, where comedians compete by telling inappropriate jokes. This comment was originally for Thugaboo, but I wanted to show examples of how celebs kids watched on TV not long ago can become those who get involved with non-kid-friendly programs. It is very sad that this happens, but all celebs change and grow up. It is just the opposite with the Wayan's Brothers new cartoon. It is bad enough we have to deal with all the bad people from the ghettos, with allowing the young generation watch this program, it will just convert the kids with possibilities to the ones who don't have a chance at a good life. Just my feelings on this cartoon and my beliefs on what will happen to our children if they were to watch it.


text:
In tegenstelling tot de meeste recensenten van deze film ben ik op z'n zachtst gezegd niet zo'n fan van Cynthia Rothrock. Maar toen ik zag dat Fred Williamson en Robert Forster (beiden geweldige acteurs) in de film speelden, hoefde ik alleen maar naar de film te kijken. Williamson is een Dakota Smith, een alcoholistische agent die is gedegradeerd tot wc's schrobben met een tandenborstel en, wat nog erger is, met Cynthia moet samenwerken in opdracht van de hoofdinspecteur (Robert Forster). Forster is altijd om naar te kijken, het is alleen jammer dat de film zelf zo verrekte afgezaagd en clichématig is. Er komt ook een van de minst angstaanjagende schurken in voor die ooit aan celluloid is toevertrouwd. Williamson zou in nog een paar films terugkeren naar de Dakota-figuur, en de volgende zou 'Down N Dirty' zijn.

Eye Candy: Nina Richardson doet een beetje aan t&a; Mary Kapper gaat topless?
Mijn graad: D.
Waar ik het zag: Showtime Extreme.

text_en:
Unlike most of the reviewers of this particular movie, I'm really not the much of a Cynthia Rothrock fan, to say the least. However when I saw that the movie had Fred Williamson and Robert Forster (both great actors), I just had to watch the film. Williamson is a Dakota Smith, an alcoholic cop who is demoted to scrubbing toilets with a toothbrush and even worse having to team up with Cynthia at the behest of the captain (Robert Forster). Forster is always watchable, it's just a crying shame that the movie itself is so damn trite and clichéd. It also features one of the least terrifying villains ever to be committed to celluloid. Williamson would return to the Dakota character in a few more films, the next one being "Down N Dirty"

Eye Candy: Nina Richardson shows some T&A; Mary Kapper goes topless

My Grade: D

Where I saw it: Showtime Extreme


text: Fred Williamson, een van de twee of drie top-blaxploitation-sterren. Cynthia Rothrock, een van de twee of drie top-Amerikaanse vrouwelijke actiesterren. Stel je voor dat je voor het eerst een film met die twee samen maakt! Stel je nu de slechtste film voor die je voor het eerst met die twee samen zou kunnen maken. Welkom bij 'Night Vision'. Deze film is natuurlijk in 1997 gemaakt en ze waren allebei al over hun hoogtepunt heen, maar dat betekent niet dat ze niet meer hadden wat er nodig is <0xE2><0x80><0x93> ze hadden alleen nog de hulp van een goed verhaal en een goede regie nodig. Die hebben ze hier niet. Rothrock krijgt tegen het eind wel een paar trappen, maar deze film is zo afschuwelijk dat je die waarschijnlijk niet zult zien.' Niet wakker zijn om ze te zien. (*)

text_en: Fred Williamson, one of the two or three top blaxploitation stars. Cynthia Rothrock, one of the two or three top American female action stars. Imagine a film with these two together for the first time! Now imagine THE WORST film that could possibly be made with these two together for the first time. Welcome to "Night Vision". Of course, this movie was made in 1997 and they were both past their prime, but that doesn't mean they didn't have what it takes anymore - they just needed the help of good writing and direction. They got neither here. Rothrock does get to throw a couple of kicks near the end, but this film is so atrocious that you probably won't be awake to see them. (*)


text: Fred 'De Hamer' Williamson brengt weer een goedkoop gemaakte film uit. Misschien heeft hij voor zichzelf een nieuwe norm gesteld. Kijk naar het pijnlijk duidelijk zichtbare mortierkanon dat op straat zichtbaar is tijdens een achtervolgingsscène. Je ziet het niet één keer, je ziet het meerdere keren. Kijk naar het onscherpe beeld in de ene scène en de cameraman probeert het te corrigeren terwijl de scène verdergaat. Kijk dit met een groep mensen en maak je eigen Mystery Science Theater!

text_en: Fred "The Hammer" Williamson delivers another cheaply made movie. He might have set a new standard for himself. Look for the painfully obvious special effects mortar cannon that is visible in the street during a chase scene. You don't see it just once, you see it several times. Look for the out of focus shot in one scene and the camera operator try to fix it as the scene rolls on. Watch this with a group of people and make your own Mystery Science Theater!


text: De enige reden dat ik deze dvd heb gekocht is omdat cynthia rothrock er op staat, nu weet iedereen dat zij de koningin van de vechtsport b-films is. het probleem is dat dit geen vechtsportfilm is. Cynthia rothrock heeft ongeveer een minuut aan vechtscènes in deze stomme film. als jij filmer was en je had cynthia rothrock in je film, zou je dan niet graag een heleboel vechtsportscènes willen hebben? het enige wat ze in deze film doet is verveeld rondlopen, net als ik toen ik die stapel troep zag. ik heb een heleboel van haar films en het zijn allemaal b-films maar er zaten tenminste een paar coole vechtscènes in. Als je een fan van vechtsporten bent, moet je dit vermijden, wat er ook gebeurt.

text_en: the only reason i bought this DVD is because cynthia rothrock is in it.now everybody knows she is the queen of martial arts b movies.the trouble is this is not a martial arts movie.cynthia rothrock has about a minute or so of fight scenes in this stupid movie.now if you were a film maker and you had cynthia rothrock in your movie would'nt you want to have a lot of martial arts action? all she does in this movie is walk around looking bored just like i was when i watched this pile of crap.i own a lot of her movies and they are all b movies but at least they had some cool fight scenes in them.if you are a martial arts fan avoid this no matter what.i'm still mad i wasted 4 dollars to buy this DVD


text: Toen ze een seriemoordenaar probeerden te pakken, hebben ze er toen ooit aan gedacht om het kenteken van het zwarte busje na te trekken of vingerafdrukken te nemen van de videobanden die hij had gestuurd? O god, de plot van deze film zat zo vol gaten dat het gewoon zielig was. Nu weet ik waarom er slechte films bestaan. Maar deze was een van de ergste.

text_en: Trying to catch a serial killer, did they ever think of tracking the license plate number of the black van or fingerprint the video tapes he sent? Oh brother the plot of this movie was so full of holes it was pathetic. Now I know why there are bad movies in the world. This one however was one of the worst.


text: Wat is nachtzicht? Nou, volgens de ster (Williamson) <0xE2><0x80><0x93> eens kijken... <0xE2><0x80><0x93> zegt een winkelier tegen hem: 'Het wordt donker buiten', waarop hij antwoordt: 'Dat is beter... nachtzicht.' Wat betekent dat in godsnaam? Wat wil die film in godsnaam zeggen? Er zitten gaten in het scenario waar je de bestelwagen van de moordenaar doorheen zou kunnen rijden. Om nog maar te zwijgen van een agent die aan de drank is tijdens zijn dienst, Robert Forster die slaapwandelt tijdens een bizarre poging om geld te verdienen aan de seriemoordenaarsrage, en een moordenaar die zijn moorden filmt. Dat is eigenlijk alles wat ik me herinner.<br />De film speelde zich af in Texas, had een paar autoachtervolgingen en een cliché einde. Misschien als je deze film met gesloten ogen bekijkt <0xE2><0x80><0x93> zou het dan goed zijn? Per slot van rekening, zonder het te kunnen zien... zou het beter zijn... in het donker. Was dat logisch? Nee. En deze film ook niet.

text_en:
What is night vision? Well according to the star (Williamson) let's see...one package store owner says to him 'it's getting dark outside' to which he replies 'it makes for better.........'night vision.' What in the hell does that mean? In fact what in the hell is this movie trying to say? It has plot holes that you could drive the killer's van through. Not to mention a cop on duty drinking, Robert Forster sleepwalking through this bizarre attempt at cashing in on the serial killer craze, and a killer who videos his murders. That's actually all I remember.

The film took place in Texas, had a few car chases, and a clichéd ending. Perhaps if one watches this film with their eyes closed - it might be good? After all, without being able to see it....it would make for better.....night vision. Did that make sense? Nope. And neither does this film.


text: 'First Snow' heeft een intrigerend begin. Een handelsreiziger laat zijn toekomst voorspellen door een oude man, wiens voorspellingen verbazingwekkend juist blijken te zijn. Vanaf dat moment speelt de film zich af als een opgeblazen aflevering van 'Twilight Zone'. Ik bedoel niets anders dan autoritten, telefoontjes en paranoia. William Fichtner geeft zijn gebruikelijke interessante voorstelling, maar Guy Pierce is allesbehalve een sympathieke figuur, die het welzijn van andere mensen negeert omwille van zijn eigen paranoia. Het einde is bijzonder zwak, met absoluut geen beloning voor het lange lijdende publiek. Doe jezelf een groot plezier en vermijd deze. Niet aanbevolen.

text_en: "First Snow" has an intriguing beginning. A traveling salesman has his fortune told by an old man, who's predictions turn out to be amazingly correct. From this point on the movie plays out like a bloated "Twilight Zone" episode. I mean nothing but car trips, phone calls and paranoia. William Fichtner gives his usual interesting performance, but Guy Pierce is anything but a sympathetic character, disregarding other people's well being for the sake of his own paranoia. The ending is especially weak, with absolutely no payoff for the long suffering audience. Do yourself a big favor and avoid this one. Not recommended. - MERK


text:
Wat kan ik zeggen... in dit geval niet veel. Behoorlijk saai en oninteressant.
De acteerprestaties zijn oké. Simmons is de enige die op wat voor manier dan ook straalt, maar hij heeft maar 3 scènes. Ik begrijp dat hij, door zijn schermtijd tot een minimum te beperken, de mysterieuze psychische aura die hij heeft in stand houdt, maar ik kan het gevoel niet van me afzetten dat zijn talent verspild is. Niemand anders is verder gekomen dan middelmatig.
Het verhaal zelf lijkt in het begin misschien intrigerend, maar gaat dan gewoon nergens heen. Er was geen enkele scène in de film die indruk op me maakte of me het gevoel gaf dat ik net iets bijzonders had gezien. De cinematografie was vrij saai... Ik bedoel woestijn in een uitgespoeld soort sepia... niet erg inspirerend.
Het verhaal van zijn jeugdvriend die weer uit de gevangenis kwam, leek maar ten dele bedacht en voegde niet echt iets toe aan het verhaal, behalve dan een gemiddeld 'Kleuren van de schemering'-script tot een volledige speelfilm te maken.
Kleuren van de schemering.

text_en:
What can I say...not much to this one at all. Pretty dull and uninteresting.

The actors performances are just OK. The only one that shines in any way is Simmons, but he only has, maybe 3 scenes. I understand that by keeping his screen time to a minimum he retains the mysterious psychic aura he has, but I can't help but feel his talent was wasted. No one else rose above mediocre.

The story itself seems like it may be intriguing at the beginning, but then just doesn't go anywhere. There wasn't a single scene in the movie that impressed me or made me feel like I had just seen something special. The cinematography was fairly bland...I mean desert in a washed out sort of sepia...not very inspiring.

The story of his childhood pal back outta prison seemed only partially thought out and didn't really add anything to the story, other than making an average 'Twilight Zone' script into a full length feature.

Drab.


text:
Deze film is zonder twijfel een van de slechtste die ik ooit heb gezien. Hij was zo saai dat ik gewoon niet kon wachten tot hij afgelopen was. Ik haalde mijn vriendin over om hem te kijken nadat deze site goede recensies had gekregen en na 30 minuten keek ze me aan alsof ze wilde zeggen: 'Je bent niet goed bij je hoofd'. Het landschap was net zo saai als de film met niets anders dan rondrijden in de auto en kijken naar de wind die stukjes struik rondblies. Het acteerwerk was niet inspirerend en de film was gewoon een verspilling van wat een goed idee had kunnen zijn in een verspilling van een dvd-speler.
Guy Pierce had zich bij de buren moeten houden omdat hij in elk geval zijn haar waste. Het enige wat hij deed was telefoneren, maar als verkoper verkocht hij niets. Hij zou al weken geleden zijn ontslagen. Zijn vriendin (eens in _Coyote Ugly_ ) had op de bar moeten blijven dansen, want daar zag ze er tenminste sexy uit.
De vent die Vincent speelde (degenen die toekeken weten het) was zo irritant met zijn telefoontjes dat ieder normaal mens naar zijn huis zou zijn gereden om hem een dreun te verkopen.
Ik weet niet wat er zo leuk aan was. Eigenlijk wil ik dat mensen dit zien om de marteling te ondergaan die ik heb doorgemaakt.

text_en:
This film without doubt is one of the worst I have seen. It was so boring that I simply could not wait for it to end. I talked my girlfriend into watching it after this site had good reviews and after even 30 mins in she looked at me as if to say "your nuts" The scenery was as boring as the film with nothing but driving around in the car looking at the wind blowing bits of bush around. The acting was un-inspiring and the film was simply a waste of what have been a good idea into a waste of a dvdr.

Guy Pierce should have stuck to neighbours as at least he washed his hair. All he done was talk on his phone but yet sold nothing as a salesman. He would have been sacked weeks before. His girlfriend (once in Coyote Ugly) should have remained dancing on the bar as at least she looked hot in that.

The guy who played Vincent (those who watched know) was so annoying with his phone calls that any normal person would have drove to his house and hit him with a bit of 4 by 2.

I do not on this earth know what anyone liked about it. I actually want people to watch this to suffer the torture I went through.


text: Ik had lang moeten wachten op een film waarvan ik had gedacht dat het een grappige komedie zou worden, en tot mijn schrik ontdekte ik een slechte regie, onbeholpen dialogen, een lusteloos tempo, ongemotiveerde slapstickgrappen en een algehele grofheid die de hele film door doorklonk. Alleen niet grappig! De decors zagen er goedkoop uit, de kostuums van de doorgaans uitmuntende Donfeld zijn opzichtig en afleidend. Zelfs het titellied is irritant. De hele kinderboekenkarakter komt niet in de buurt van het getrouwde stel wiens leven op zijn kop komt te staan als hij zijn baan verliest. Voor een film die een pijltje lijkt af te vuren op de oneerlijkheid van de verzorgingsstaat en de werkloosheidscijfers, hebben de filmmakers er geen moeite mee om zelf oneerlijk te zijn door Latijns-Amerikaanse, zwarte en homoseksuele stereotypen op zo'n wreed niveau te laten spelen. Het uiterlijk van de film lijkt op elke aflevering van Love American Style. Dat is geen compliment. In deze wereld van witteboordencriminaliteit is het een komen en gaan van gewaagde modes uit de jaren zeventig, die elke situatie een air van onwaarschijnlijkheid verlenen. Afgezien van een slimme inval in het begin, en twee bekwame sterren in Jane Fonda en George Segal, komt deze gedateerde oefening in sociaal commentaar over als geforceerd en gemeen tegenover minderheden, vooral tegen homo's. 'Je bent beter af met The Hot Rock met George Segal en Robert Redford of What's Up Doc met Ryan O'Neal en Barbra Streisand.'

text_en: I waited a long time to finally see what I thought was going to be a fun caper flick and was shocked to discover shoddy direction, awkward dialogue, a lackluster pace, unmotivated slapstick gags and an overall coarseness that permeated the film throughout. Just not funny! The sets looked cheap, the costumes by the usually excellent Donfeld are garish and distracting. Even the title song is annoying. The whole children's book characters doesn't come close to representing the married couple whose life is turned upside down when he loses his job. For a film that seems to aim a dart at the unfairness of welfare and unemployment systems, the filmmakers have no problem in being unfair themselves, allowing Hispanic, black and gay stereotypes played at such a cruel level. The look of the film resembles any episode of Love American Style. This is not a compliment. Tacky seventies fashions abound in this world of white collar theft that only lends an air of implausibility to every situation. Outside of a clever initial idea, and two capable stars in Jane Fonda and George Segal, this dated exercise in social commentary comes off as forced and mean spirited to minorities, especially to gay people. If you want a better caper film, you're better off with The Hot Rock with George Segal and Robert Redford or What's Up Doc with Ryan O'Neal and Barbra Streisand. Now that's funny!


text: Het komt erop neer dat dit een afschuwelijke film is met een paar hoogtepunten die het misschien wel of misschien niet voor je goed zullen maken, afhankelijk van hoe graag je dat wilt. Bij het 'openen' van 'The Red Green Show' voor het witte doek hebben de filmmakers de rustieke charme die ze voor een periode van tien jaar in en rond Possum Lodge hadden opgebouwd, overboord gezet en gekozen voor een saai gefotografeerde 'wegfilm' met een afgrijselijke nep-Hollywood-'grote' musicalmelodie en een uitermate saaie verhaallijn die niet met genoeg goede grappen is opgesmukt om het zelfs maar zo vermakelijk te maken als de middelmatigste aflevering van de tv-serie. De plot is zo bedacht dat de meeste leden van Possum Lodge het grootste deel van de film buiten beeld blijven en dat vrijwel alle betrokkenen gemeen moeten zijn tegen de liefhebbende Harold (die de held van de film is, terwijl de gewoonlijk zo vriendelijke, chagrijnige Red in deze incarnatie wordt gedegradeerd tot niets meer dan de rol van Harolds hoofdverkrachter). De enige acteurs die echt schitteren zijn Patrick McKenna en Peter Keleghan als Harold en Ranger Gord, die een bevredigende grote-schermversie van hun kleine-schermpersonages afleveren.

text_en:
Essentially this is a dreadful film with a few features that may or may not redeem it for you, depending on how much you want them to. In "opening up" "The Red Green Show" for the big screen, the filmmakers jettisoned the rustic charm carefully honed over a decade's worth of episodes set in and around Possum Lodge in favor of a blandly-photographed "road movie" with a ghastly faux-Hollywood "big" musical score and profoundly boring storyline that's not embellished with enough good gags to make it as entertaining as even the most mediocre episode of the TV series.

Having devised a plotline that keeps most of the members of Possum Lodge offscreen for most of the film and requires virtually everyone concerned to be despicably mean to the loveable Harold (who's the hero of the film, the usually affably crusty Red being relegated in this incarnation to nothing more than the role of head Harold abuser), the only performers who really get to shine are Patrick McKenna and Peter Keleghan as Harold and Ranger Gord, who deliver satisfyingly large-screen versions of their small-screen characters.


text: Steve Smith heeft met deze film eindelijk een tamelijk zwakke serie de grond in geboord. Arme acteurs die een afschuwelijk scenario in elkaar flansen, daar komt deze film zo'n beetje op neer. Twee uur van je leven zul je nooit meer terugkrijgen! Ga in plaats daarvan een wortelkanaalbehandeling nemen <0xE2><0x80><0x93> je zult er meer van genieten.

text_en: Steve Smith has finally run a fairly weak series right into the ground with this movie. Poor actors thrashing a horrible script pretty much sums this one up. Two hours of your life you'll never get back! Go get a root canal instead - you'll enjoy it more.


text: In deze film komen de Hell's Angels als de verliezers naar voren. Sonny verklaart tegen de regisseur dat NIEMAND dit de Angles aandoet en ermee wegkomt. Zijn versie is dat de twee kerels onder schot moeten worden genomen, maar zijn voorstel wordt genegeerd. Ze zijn te laag om zelfs maar te verschijnen, laat staan dat ze 'technische adviseurs' zijn in een stinkbom van een film als deze. Hell's Angles op JAP-motoren? Kom op! (al zegt Sonny in Sonny's autobiografie: 'FdeK Harley Davidson!' en dat ze, als ze slim waren, op Honda's zouden rijden. (ST1100) Lees zijn auto... hij HATES Harleys. Kun je je de Angels voorstellen die fluisterend de stad in komen op hun naaimachine en Japanse motoren afstellen? Niet al te intimiderend. Ze zouden de stad uit worden gelachen.

text_en: The Hell's Angels did come out the losers in this movie. Sonny stated to the director that NOBODY does this to the Angles and gets away with it. His version was the two dudes were to be shotgunned to death, but his suggestion was ignored. They were stoops to even appear, much less be "technical advisers" in a stink-bomb of a movie like this. Hell's Angles on JAP bikes? C'mon! (although in Sonny's autobiography he says, "F$#K Harley Davidson!" and that if they was smart, they would be riding Hondas. (ST1100) Read his auto...he HATES Harleys. Can you imagine the Angels whispering into town on their sewing-machine sounding Jap bikes? Not too intimidating. They would get laughed out of town.


text:
Tom Stern en Jeremy Slate zijn van plan om een casino te kapen, ala 'Ocean's 11', en dat aan de Hell's Angels te verkopen. Slechte zet. Voor een film met de woorden Hell's Angels en het getal 69 en met echte Hell's Angels erin, is dit een verrassend tamme film. De Hell's Angels verdienen echt een betere film om hen heen. Niet dit snoorefest. Gelukkig is dit een van de dvd's met commentaar van Joe Bob Briggs, zodat de pijn van het erbij moeten zitten aanzienlijk wordt verlicht. Als je hem op een andere manier bekijkt, zal ik je iets aanbevelen.
Mijn cijfer: D.
Dvd's Extra's: Joe Bob Briggs commentaar; Conny van Dyke' Haar boodschap aan haar fans (heeft ze er meer dan één?); fotogalerie; Theatrical Trailer; en Trailers voor 'Blood Shack', 'Hell High', 'Samoerai Cop' en 'The Hollywood Strangler'.

text_en:
Tom Stern and Jeremy Slate are swing bachelor's planning to hijack a casino, ala "Ocean's 11", and pin it on the Hell's Angels. Bad move. For a film with the words Hell's Angels AND the number 69 AND featuring actual Hell's Angels, this movie is surprisingly tame. The Hell's Angels truly deserve a better film to be centered around them. Not this snoorefest. Luckily this is one of the DVDs that features commentary by Joe Bob Briggs so the pain of having to sit through it is greatly alleviated. If you watch it any other way, let me recommend something to you. DON'T!!

My Grade: D

DVD Extras: Joe Bob Brigg's commentary; Conny Van Dyke's message to her fans (she has more than one?); Photo gallery; Theatrical Trailer; and Trailers for "Blood Shack", "Hell High", "Samurai Cop", and "The Hollywood Strangler"


text:
Iets van een teleurstelling. Lee J. Cobb is het anti-vakbondshoofd van Roxton Garments in New York. Zijn zakenpartner wordt vermoord als er een lift wordt losgelaten en hij zevenentwintig verdiepingen naar de bodem van de schacht valt, in de engste scène van de film.
Cobb weet het niet, of wil het niet beseffen, maar de man achter de moord is Richard Boone, die het bedrijf beschermt tegen vakbondsleiders.
Dan komt Cobbs zoon, Kerwin Mathews, terug uit Europa, vastbesloten om het vak te leren en samen met zijn vader een schone zaak te runnen. Hij is geschokt <0xE2><0x80><0x93> geschokt! <0xE2><0x80><0x93> als hij hoort dat Boone de vakbondsleden heeft afgetuigd en een paar van hen heeft vermoord die onherstelbaar irritant zijn geworden.
Robert Loggia is een van de organisatoren die wordt vermoord door een paar van Boones bullebakken, onder leiding van Wesley Addy. Loggia laat een weduwe achter, Gia Scala, met wie Mathews, begrijpelijk en passend, een relatie aangaat.

Uiteindelijk moet Cobb boeten voor zijn zelfbedrog, krijgen Addy en Boone hun verdiende loon en eindigt Mathews met de sappige Scala, naar wie een operagebouw is vernoemd.
Er zit geen sprankje leven in de dialogen. Een paar regels zijn woordelijk uit 'On the Waterfront' gestolen: 'pistoleros', 'je praat jezelf het graf in'. De plot is schematisch en er zitten absoluut geen verrassingen in. Vincent Shermans aanwijzingen zijn voor de gewone man. De foto's zijn saai en ongeïnspireerd, hoewel er een paar mooie foto's van de straten van New York bij zitten.
Lee J. Cobb kan acteren. In dit geval moet het hem gemakkelijk afgegaan zijn, want hij speelt Johnny Friendly uit 'On the Waterfront', alleen deze keer met een warm hart. Richard Boone kan ook acteren. Joseph Wiseman, in een bijrol, doet het goed. Gia Scala slaat haar slag, zegt wat het script vraagt en doet wat de regisseur haar opdraagt. Een oogverblindende vrouw, haar leven al vroeg verzuurd. De regisseur en fotograaf doen goed werk met Wesley Addy. Hij heeft wit haar, een bleek gezicht, ogen met de kleur van een gletsjermeer en hij...' Hij is een man van de wereld die soms door een groothoeklens schiet en dan zijn verrassend vlezige lippen verandert in die van een soort parasitaire vis. Maar ik zie hem niet als een spierbonk. Hij en Boone hadden van rol moeten wisselen. Harold J. Stone is zijn betrouwbare zelf, hoewel hij gedwongen is om als Tony meer 'Italiaans' te zijn dan hem van nature afgaat. Niemand anders in iets wat op een grote rol lijkt is meer dan middelmatig, en sommige acteurs halen zelfs die grens niet. Kerwin Mathews mag in het echte leven dan een aardige vent zijn, maar hij is minzaam steriel en hoort thuis in een huiselijk drama dat's middags op de televisie wordt uitgezonden.
Geweldige titel, suggereert intriges en schaduwen. Een paar goede mensen in de cast. Een potentieel explosief onderdeel van een bedrijf waar niemand veel van weet, maar dat miljoenen waard is.
En het komt er allemaal zo uit.

text_en:
Something of a disappointment. Lee J. Cobb is the anti-union head of Roxton Garments in New York. His partner in the business is killed when an elevator is unleashed and plunges twenty-seven floors to the bottom of the shaft, in the scariest scene in the film.

Cobb doesn't know it, or doesn't let himself realize it, but the man behind the killing is Richard Boone, who protects the business from union organizers.

Then Cobb's son, Kerwin Mathews, returns from Europe determined to learn the business and join his father in running a clean shop. He's shocked -- shocked! -- to learn that Boone has been clobbering the union members and killing a few who have become irretrievably irritating.

Robert Loggia is one of the organizers who is killed by a couple of Boone's goons, led by Wesley Addy. Loggia leaves behind a widow, Gia Scala, with whom Mathews, understandably and decorously, takes up.

In the end, Cobb pays for his self deception, Addy and Boone get their just desserts, and Mathews winds up with the succulent Scala, after whom an opera house is named.

There isn't a sparkle in any line of dialog. A couple of lines are stolen verbatim from "On the Waterfront" -- "pistoleros", "you'll talk yourself right into the grave." The plot is schematic and holds absolutely no surprises. Vincent Sherman's direction is pedestrian. The photography is flat an uninspired, though there are a couple of nice shots of New York streets.

Lee J. Cobb can act. In this case, it must have been easy for him because he replays Johnny Friendly from "On the Waterfront," only this time with a soft heart. Richard Boone can act too. Joseph Wiseman, in a minor part, does a good job. Gia Scala hits her marks, says what the script demands, and does what the director tells her to. A stunning woman, her life soured early on. The director and photographer do a good job on Wesley Addy. He has white hair, a blanched face, eyes the color of a glacial lake, and he's sometimes shot through a wide-angle lens than turns his surprisingly fleshy lips into those of some kind of parasitic fish. I don't see him as a low-tier muscle man though. He and Boone should have switched roles. Harold J. Stone is his reliable self, although he's forced to be more "Italian", as Tony, than comes naturally to him. Nobody else in anything resembling a major part is more than mediocre, and some performers don't clear even that bar. Kerwin Mathews may be a nice guy in real life, but he's blandly sterile and belongs in domestic dramas on afternoon television.

Great title, suggestive of intrigue and shadows. Some good people in the cast. A potentially explosive expose of a business nobody knows much about but which deals in megabucks.

And it all comes out like this.


text: Ik ging deze film in met min of meer hoge verwachtingen, omdat ik als kind dol was geweest op de tekenfilmserie, en dit maakte bijna een einde aan die liefde voor mij. Jason Lee, David Seville in de film, is afschuwelijk. Ik begrijp dat het niet gemakkelijk kan zijn om te acteren met CGI-personages die er niet echt zijn, maar ik vond zijn optreden echt afschuwelijk, samen met alle andere niet-bezielde personages. De eekhoorns waren aanbiddelijk, maar soms overduidelijk in hun pogingen de plot van het verhaal te volgen, en brachten me daarom niet in de verleiding om langer dan een halfuur in de bioscoop te blijven. Als je het gevoel hebt dat je deze film moet zien, huur hem dan, op zijn hoogst. Het is geen acht dollar waard om het in een theater te zien, tenzij je zin hebt om eens flink te lachen om het afschuwelijke acteerwerk.

text_en: I went into this movie with semi-high expectations after loving the cartoon series in my childhood, and this nearly wrecked that love for me. Jason Lee, David Seville in the film, is horrifying. I understand it can't be easy to act with CGI characters who aren't actually there, but I really found his performance atrocious, along with all the other non-animated characters. The chipmunks were adorable, yet sometimes blatantly obvious at moving the plot of the story along, and therefore did not tempt me to stay in the theater for longer than half an hour into the film. If you feel you must see this film, rent it, at the most. It is NOT worth eight bucks to see it in theaters, unless you'd like a good laugh at the horrible acting.


text: Hoe schattig en aanbiddelijk ze ook zijn, het verhaal van drie zingende eekhoorns lijkt niet genoeg vlees op de botten te hebben om het anderhalf uur vol te houden. Ik vond het eerste halfuur van de film de moeite waard om naar te kijken. Het was leuk, er werd af en toe om gelachen, het zat vol energie. Maar op de een of andere manier was het dat op de een of andere manier kwijt. Ik zou niet eens willen zeggen dat het vervaagde, want het kwam mij nogal abrupt voor. De lol was weg, het lachen was weg. Mijn dochter merkte het ook. Ze is 4 <0xE2><0x80><0x93> ze lachte een paar keer bulderend in dat eerste deel van de film, toen hield ze op met lachen. Misschien was de toon te ernstig geworden <0xE2><0x80><0x93> de boosaardige filmproducent die de eekhoorns doodwerkt. Er gebeurde in elk geval iets, en het werd er niet beter op.<br />Natuurlijk probeert de film het verhaal te vertellen van hoe de eekhoorns (Alvin, Simon en Theodore) begonnen. Iedereen kent het kerstliedje. Hier ontdekken we hoe ze Dave ontmoetten en hoe ze begonnen. De film is bijgewerkt tot de huidige tijd, hoewel hun werkelijke oorsprong wordt geïllustreerd door Daves adres uit 1958, het jaar waarin de levende, zingende knaagdieren voor het eerst werden gecreëerd. Jason Lee deed het vrij goed, want Dave en de eekhoornstemmen waren ook vrij goed. Het ergerde me dat ik zo bot moest zijn tegen David Cross als de kwaadaardige Ian, en ik begreep niet wat het belang was van het personage van Claire, gespeeld door Cameron Richardson. Ze voegde weinig toe aan de film. Het is een film die je met de kinderen kunt zien <0xE2><0x80><0x93> het is waarschijnlijk zelfs een film die je alleen met de kinderen wilt zien. Hij krijgt een 4/10 van mij.

text_en:
As cute and adorable as they are, the story of three singing chipmunks just doesn't seem to have enough meat to it to sustain it for an hour and a half. I thought that the first half hour or so of this movie was well worth watching. It was fun, it had a few laughs in it, it was full of energy. Then it somehow just lost that. I wouldn't even say it faded away, because it seemed quite abrupt to me. The fun was gone; the laughter disappeared. My daughter noticed it, too. She's 4 - she laughed uproariously several times in that first part of the movie, then her laughter stopped. Perhaps it took on too serious a tone - the evil movie producer working the chipmunks to death. Something happened, anyway, and it wasn't for the better.

Of course, the movie is trying to tell the story of how the chipmunks (Alvin, Simon and Theodore) began. Everyone knows the Christmas song. Here we discover how they met Dave and got their start. The movie is updated to the present time, although their real origin is noted by Dave's street address of 1958, which was the year when the animated singing rodents were first created. Jason Lee did a pretty good job as Dave and the chipmunk voices were also pretty good. David Cross as the evil Ian irritated me to be blunt, and I couldn't figure out the point of the character of Claire, played by Cameron Richardson. She added little to the movie. It's a movie you can watch with the kids - it's probably a movie you'd only want to watch with the kids, in fact. It gets a 4/10 from me.


text:
Toen ik onlangs eindelijk toekwam aan het zien van deze film, bleek hij precies te zijn wat hij op het eerste gezicht leek... weer zo'n Hollywoodse CG/live-action-repo van een gevestigde tekenfilmserie. Niets bijzonders of gedenkwaardigs aan. Op alle mogelijke manieren ontworpen om heel jonge kinderen en heel onvolwassen volwassenen aan te spreken, met veel gebruik van komische elementen zoals scheten laten, poep eten en de omvang van Theodores kont.
Deze film zou me heel wat minder dwarszitten als hij niet zo'n overduidelijke stap terug was voor de Chipmunks. Zelfs hun personages die ik had gevonden waren in deze film ten kwade veranderd. Hoewel ze in het verleden allemaal een heel eigen persoonlijkheid hadden, gedroegen ze zich hier allemaal als onvolwassen, bijdehante kinderen met ADD, die voortdurend van de muren af stuiterden. Het zat me vooral dwars dat Simon op deze manier werd geportretteerd... Hij wordt verondersteld de slimme, serieuze nerd te zijn die zich gedraagt als de 'eerlijke man' die Alvins krankzinnige capriolen nabootst. Maar hier is hij min of meer een kopie van Alvin. Eén grap in de film impliceert zelfs dat Simon alleen _denkt_ dat hij slim is, maar dat in werkelijkheid niet is... en eerlijk gezegd, als ik nog nooit van de Chipmunks had gehoord voordat ik deze film zag, zou ik het met hem eens zijn geweest.
'Naar mijn mening is deze film gewoon een van de vele manieren om geld te verdienen, en ik ben het met je eens.' Het spijt me meer dan een beetje dat hij zelfs maar gemaakt is. Het feit dat het een 'kinder'-film is, is geen excuus voor zijn gebreken... Een stomme film die een klassieke franchise verlaagt alleen omdat hij voor kinderen is, is beledigend voor kinderen, en ieder kind verdient iets intelligenters dan deze film.

text_en:
When I finally got around to seeing this film recently, it turned out to be exactly what it looked like to me at first glance... yet another Hollywood CG/live-action rehash of an established cartoon franchise. Nothing special or memorable whatsoever. Designed in every way possible to appeal to very young children and very immature adults, making heavy use of comedic devices such as farts, poo-eating, and the size of Theodore's butt.

This film would bother me a lot less if it weren't such an obvious step down for the Chipmunks. Even their characters I found were changed for the worse for this movie. While in the past each one of them had a very distinct personality, here they all behaved like immature, smart-alecky children with ADD, constantly bouncing erratically off the walls. It especially bothered me to see Simon portrayed in this way... He's supposed to be the smart, serious nerd who acts as the "straight man" to Alvin's crazy antics. But here he's pretty much a carbon copy of Alvin. One joke in the film even implies that Simon only *thinks* he's smart but really isn't... and honestly if I had never heard of the Chipmunks before seeing this film, I would have agreed.

In my opinion, this film is just another obvious cash-grab, and I'm more than a little sorry it was even made. The fact that it's a "kid's" movie doesn't excuse its flaws... To excuse a stupid movie that degrades a classic franchise just because it's for children is insulting to children, and any kid would deserve something more intelligent than this film.


text:
Ken je dat oude gezegde over een treinongeluk? Dat je niet weg kunt kijken? Zo goed is deze film nou ook weer niet. De enige reden dat je er nog bent, is omdat je je kinderen hebt meegenomen en je ze niet alleen in de zaal kunt laten. Misschien doe je wel een dutje.
Tim Hill zou nooit meer aan een film moeten werken nadat hij dit afschuwelijke stuk oud roest heeft afgeleverd. Hij slaagt erin een fatsoenlijke komische acteur in Jason Lee te krijgen en van hem een robotachtige, onzekere acteur te maken in deze productie.
Ik moet toegeven dat ik om te beginnen al niet veel hoop had op deze film. Als het niet in wezen de enige familiefilm was waar ik rond Kerstmis met mijn zoon naartoe kon, zouden mijn vrouw en ik er niet eens aan beginnen.' God, ik wou dat we terug in de tijd konden gaan en onszelf tegenhouden. Ik boog me na 10 minuten naar mijn vrouw toe om haar te vertellen dat ik dacht dat het een rotfilm was, maar ze was me voor.
Ik meen het. Het is een rotfilm. Alleen het geweldige werk van David Cross voorkomt dat deze recensie maar 1 ster is.
Het verhaal is weeïg, beledigend en stom, zoals te verwachten was voor een film in dit genre (hoewel de recente 'Curious George' heerlijk intelligent en leuk was). Het acteerwerk is slecht. Het besluit om de liedjes van de Chipmunks voor het publiek van vandaag te 'updaten' was op zijn best onverstandig en dom op zijn slechtst. Het werkt niet. De eekhoorns van vroeger waren slim, ondeugend en sluw. Deze eekhoorns zijn dom, een beetje gemeen, onhebbelijk en tot over hun oren verliefd op elkaar. Ze zijn zo behoeftig dat ze bijna nutteloos zijn.
Als terugblik, als eerbetoon, of als een geheel nieuwe productie, deze film faalt totaal. De druppel die de emmer deed overlopen? Mijn zoon kon niet wachten om weg te gaan. Besteed je geld maar aan Curious George.

text_en:
You know the old saw about a train wreck? The one about how you can't look away? This movie isn't that good. The only reason you're still there is because you brought your kids and you can't leave them alone in the theater. You might catch a nap.

Tim Hill should never work in film again after delivering this awful piece of junk. He manages to take a decent comic actor in Jason Lee and turn him into a robotic, unsure actor in this production.

I didn't have much hope for this movie in the first place, I admit. If it weren't basically the only family film I could take my son to around Christmas, my wife and I wouldn't have gone. God, I wish we could go back in time and stop ourselves. I leaned over to my wife about 10 minutes in to tell her what a stinker I thought it was, but she beat me to the punch.

I'm not kidding. It's putrid. Only David Cross's terrific-as-usual work saves this review from being only 1 star.

The story is cloying, insulting and stupid, as might be expected for a movie in this genre (although the recent "Curious George" was blissfully intelligent and enjoyable). The acting is mostly poor. The decision to "update" the Chipmunks songs for today's audience was inadvisable at best and boneheaded at worst. It does not work.

The chipmunks of old were clever, mischievous and sly. These chipmunks are dumb, somewhat mean-spirited, obnoxious, and in a surprise, needy to the point of uselessness.

Either as a retrospect, a tribute, or as a completely new production, this film totally fails. The final straw? My son couldn't wait to leave. Spend your money renting Curious George instead.


text:
Het verbaast me om alle positieve reacties op deze film te lezen. Zelfs mijn 4- en 6-jarige kinderen verveelden zich. De eekhoorns zijn schattig... maar de verhaallijn is te voorspelbaar. Niet aan te bevelen voor kinderen met een minder verfijnde smaak.
We hoorden wel wat gelach uit het publiek toen we erbij waren, maar ik vroeg me af waarom.
Ik geef niet toe dat ik ooit een'eekhoornfan' ben geweest, maar ik had verwacht dat ik zou worden vermaakt. Voor zover ik weet is het niet eens een 'ontsnappingsfilm'. Gewoon een zwaarwichtige kijk op'successen die te jonge buit zijn'. Daar hebben we al meer dan genoeg van gezien met Britney Spears en consorten, toch?
Doe geen moeite.

text_en:
I'm surprised to read all the positive comments on this movie. Even my 4 and 6 year old were bored. The chipmunks are cute...but the storyline is overly obvious. Not recommended for young ones with the least sophisticated tastes.

We did hear a few laughs from the audience while we were in attendance; but I wondered why.

I don't admit to ever being a 'chipmunks' fan, but I expected to be entertained. It's not even an 'escapist' movie as far as I can tell. Simply a heavy handed view of 'success too young spoils'. We've seen more than enough of that with Britney Spears, et al, haven't we?

Don't bother.


text:
De schrijvers misten zo veel kansen en creëerden zo veel gaten in de plot.
Voorbeeld: toen Dave zijn toetsenbord uit de regen haalde, verwachtte ik al de grappige geluiden die eruit zouden komen. Niets! Neem je me in de maling? Een echt gevat schrijver zou daar niet alleen een geweldige dag mee hebben gehad, maar het zou ook het grootste probleem van het hele publiek hebben opgelost: hoe een digitaal toetsenbord helemaal doorweekt kan raken en dan nog perfect functioneert.
Er waren minstens tien soortgelijke situaties. Over het algemeen zullen kleine kinderen hiervan genieten, ouders zullen het verdragen zonder al te veel te klagen.

text_en:
The writers missed so many opportunities and created so many plot holes.

Example: When Dave retrieved his keyboard from the rain, I was eagerly anticipating the funny sounds that were going to come out of it. Nothing! Are you kidding me? A truly witty writer would have not only had a field day with that, but it would have eliminated the major problem of the entire audience wondering how a digital keyboard can become completely soaked but then work perfectly.

There were at least 10 other similar situations. Overall, small children will enjoy this, parents will endure it without too much complaining.


text: Ik dacht echt dat het een goedkope film zou worden, ook al vind ik Alvin and the Chipmunks al heel lang leuk! Ik had het helemaal mis. HET WAS GROOT!!! Het was de beste film die ik sinds oktober heb gezien! Naar mijn mening is het de film die iedereen dit kerstseizoen zou moeten zien! Enchanted (dacht ik in elk geval...) was afschuwelijk, The Golden Compass was oké, maar het einde was behoorlijk waardeloos voor zijn Duistere Materialen-fans, en I Am Legend, nou ja, dat heb ik nog niet gezien (of National Treasures 2), maar het ziet er goed uit.<br />Ik ben niet van plan iets weg te geven, maar deze film is geweldig voor iedereen, vooral voor kinderen!

text_en:
I honestly thought this movie was going to be cheesy, even though I've liked Alvin and the Chipmunks for a LONG TIME! I was was very wrong. IT WAS GREAT!!! It has been the best movie I have seen since October! In my opinion, it's the movie everyone should see this holiday season! Enchanted (I thought anyway...)was awful, The Golden Compass was alright, but the ending was pretty crappy to His Dark Materials fans, and I Am Legend, well I haven't seen that yet (or National Treasures 2) but it looks alright.

I'm not about to give anything away, but this movie is great for anyone, especially kids!


text: Dit is een ondergemiddelde 'whodunit' met het cliché dat iedereen in de woonkamer kent. Charlie Chan is een agent van de geheime dienst die overheidswerk doet, en hij moet uitzoeken wie een wetenschapper heeft gedood die aan een bom werkte om Duitse onderzeeërs te verslaan in de Tweede Wereldoorlog. Er valt weinig te zeggen over deze film, want noch de bom, noch de wetenschapper, noch de oorlog heeft veel te maken met de plot. Charlie Chan-fans zullen deze film hoogstwaarschijnlijk teleurstellend vinden. Wie zal het zeggen? Wat maakt het uit?

text_en: This is a below average "whodunit" with the cliche everyone in the living room routine. Charlie Chan is a Secret Service Agent doing government work, and he must find who killed a scientist working on a bomb to defeat German U-boats in World War Two. There is little to recommend with this movie, since the neither the bomb nor the scientist nor the war have much to do with the plot. Charlie Chan fans will most likely find this movie disappointing. Who dunit? Who cares?


text: Een echte gaap en een slechte film, zelfs voor de Chan-serie. Ik hou van een goede Charlie Chan-film, of zelfs een redelijk goede, maar deze schiet tekort. Charlie wordt ingeschakeld om te helpen de moord op een wetenschapper die voor onze regering werkt op te lossen, terwijl iemand in het huis de plannen voor een andere macht heeft gestolen. Het is een heel alledaags mysterie en het acteerwerk is niet veel beter. Het enige positieve aan de film was de aanwezigheid van Mantan Moreland als Birmingham Brown. Hij speelt een kleine komedie en heeft een paar goede, bange gezichten, maar verder valt er niet veel te kiezen. Benson Fong is hier als Tommy Chan en hij heeft nota bene een relatie met Chans dochter. Hoe zit het met Sidney Toler? Hij is best aardig, maar ziet eruit alsof hij zich inspant om de film mee te sjouwen. Wat me het meest opviel, was de manier waarop de film was opgenomen. Phil Rosen, de regisseur van Chan, die ik meestal goed vind, maakt veel shots zonder actie (zoals Charlies eerste wandeling van buiten het huis in). Waarom? De film is verdorie maar vierenzestig minuten lang! Het is de slechtste Chan-film die ooit is gemaakt, maar tot nu toe is het de slechtste die ik ooit heb meegemaakt.

text_en: A true yawner and a bad film even for the Chan series. I like a good Charlie Chan film or even a reasonably good one, but this one falls way short of the mark. Charlie is enlisted to help figure out the murder of a scientist working for our government when someone in the house has stolen the plans for another power. The mystery is very pedestrian and the acting doesn't fare much better. The only saving grace for me in the film was the presence of Mantan Moreland as Birmingham Brown. He gives the film a little comedy and has some good scared faces, but after that the pickings are rather slim. Benson Fong is here as Tommy Chan and pairs up with Chan's daughter of all things. What about Sidney Toler? He is pretty decent but looks like he is straining to carry the film. What I noticed most was the way the film was shot. Chan director Phil Rosen, of whom I generally like most of his entries, uses lots of long shots with no action(like Charlie's initial walk into the house from outside). Why? The film is only 64 minutes long for crying out loud! Shots like that tell me the director had to fill time up because the script was even weaker than he was accustomed to. This probably isn't the worst Chan film ever made, but up to now it is the worst I have sat through unfortunately.


text: Dit was de eerste film van Chan, gemaakt door Monogram. Wat een afgang van Fox-waarden en -normen! Ik was geschokt toen ik mijn eerste Monogram zag nadat ik de grote Fox-films had gezien. Dit is saai en ongeïnspireerd, met wilde muziek die speelt terwijl Chan kalm de straat oversteekt. Chan werkt nu voor de Amerikaanse geheime dienst in plaats van bij de politie van Honolulu. Hij wordt geassisteerd door Benson Fong, die Zoon Tommy nummer 3 voor het eerst speelt. Hij heeft ook een dochter bij zich, Iris Chan, gespeeld door Marianne Quon. Mantan Moreland maakt ook zijn debuut als Birmingham Brown. Hij is taxichauffeur in Washington, D.C., in plaats van de latere chauffeur van Chan in de latere films.

text_en: This was the first Chan film made by Monogram. What a come down from Fox values and standards! I was shocked when I saw my first Monogram after seeing the great Fox films. This is boring and uninspired with wild music playing as Chan calmly walks across the street. Chan is now working for the US Secret Service rather than the Honolulu Police Department. He is assisted by Benson Fong, who plays No. 3 Son Tommy for the first time. He also has a daughter along, Iris Chan, played by Marianne Quon. Mantan Moreland also makes his debut as Birmingham Brown. He is a cab driver in Washington, DC, here, rather than the later chauffeur to Chan in the later films.


text: Fantastisch boek, slecht gemaakte film. Kalme vertoningen en geënsceneerde situaties maken van deze film een sentimenteel, saai feest. Plat en ongeïnspireerd werk van de meeste acteurs laat deze film in de Speciale Bijzondere categorie vallen. Ongetwijfeld is er veel talent te vinden in deze cast en crew, maar er is iets vreselijk misgegaan. De zeer getalenteerde Gretchen Mol probeert deze film uit het moeras te trekken, maar zelfs zij lijkt niet boven de dwaze dialoog uit te kunnen stijgen. Het voelt alsof iedereen het zojuist heeft doorgebeld. Zelfs de make-up (Mulrooney wordt in de loop van de film twintig jaar ouder) ziet er amateuristisch en primitief uit. Verspil je tijd niet aan deze kluns... ga het boek lezen.

text_en: Great book, poorly done movie. Cheesy performances and contrived situations make this movie a sentimental bore-fest. Flat and uninspired work from most of the actors leaves this film in the After School Special category. No doubt there is a lot of talent to be tapped in this cast and crew but something went horribly wrong The very talented Gretchen Mol attempts to pull this film out of the mire but even she can't seem to rise above the silly dialogue. Feels like everyone just phoned it in. Even the makeup (Mulrooney ages 20 years over the course of the film) looks amateurish and crude. Don't waste your time on this clunker.... go read the book.


text:
De nagedachtenisdochter in de vorm van een roman van Kim Edwards was een zeer succesvolle bestseller en werd waarschijnlijk in meer leesgroepen besproken dan welke andere roman ook tijdens de oplagetijd. Dus wat gebeurde er toen de roman een televisiefilm werd? Misschien is het het minder middelmatige scenario van John Pielmeier (oeps!, telefoneren!) dat voortdurend als een onhandige voetganger voortsjokt en alle geloofwaardigheid van het verhaal aantast. Misschien is het de regie van Mick Jackson die het heen en weer geloop en de karakterbeschrijvingen mist. Misschien heeft het te lijden van de cinematografie van een anonieme bron of de 'liquide tranen'-musical van Daniel Licht. Om welke van deze (of alle) redenen dan ook blijft deze roman-op-film bestaan, omdat hij een goede reden is om het publiek iets te leren over de capaciteiten van degenen die met het syndroom van Down zijn geboren. En daarom is hij het waard om in de aandacht te komen.
Dokter David Henry (Dermot Mulroney), een succesvolle orthopedisch arts, is getrouwd met de mooie Norah (Gretchen Mol) en hun leven verandert door hun zwangerschap. Op een stormachtige winteravond in Kentucky krijgt Norah weeën en de Henry's haasten zich naar een nabijgelegen kliniek waar David zijn vrouw ter wereld brengt (de dokter Na de geboorte van een volmaakt jongetje (Paul) blijft Norah bevallen en krijgt ze (verrassend genoeg...) een onverwachte (!) tweelingzus. David en Caroline zien onmiddellijk dat het meisje (Phoebe) een'mongoloïde' is (dit is nog voor het gebruik van de term 'Downsyndroom') en David, die in het verleden al eens een klein zusje heeft verloren door een aangeboren afwijking), besluit Phoebe naar een inrichting voor geestelijk gehandicapten te sturen: Caroline moet de bevalling doen en Norah krijgt te horen dat de tweede helft van de tweeling bij de geboorte is gestorven.
Caroline volgt de instructies op, ziet de omstandigheden van het 'tehuis' waar Phoebe naartoe moet worden gebracht, krimpt ineen van afgrijzen en besluit het kind te houden. Geholpen door een vriendelijke vrachtwagenchauffeur verandert Caroline haar eenzame bestaan en moedert ze Phoebe, die een nieuw leven vindt in Pittsburgh. Norah staat op een formele begrafenis voor Phoebe <0xE2><0x80><0x93> een feit dat Davids psyche diep verontrust, en het leven van de Henry gaat verder met alleen het ene kind, Paul, en laat onderhuidse pijn achter over het feit dat Phoebe er niet meer is. Norah geeft David een camera ('mensen leven als een camera, daar wonen ze <0xE2><0x80><0x93> in een kamer die gevangen is door een moment') en David raakt geobsedeerd door fotografie. Norah rouwt, drinkt en verliest Davids aandacht, terwijl David Phoebe's leven met Caroline volgt <0xE2><0x80><0x93> hij stuurt geld en brieven naar Pittsburgh. De film gaat verder met het verhaal van Paul Henry, die zijn vrouw ontrouw is en zich kwaad maakt over het gebrek aan communicatie en begrip van zijn vader, en besluit zijn doel te bereiken door musicus te worden, en dan gaat hij naar Juilliard. Intussen is Phoebe (Krystal Hope Nausbaum) uitgegroeid tot een zeer goed aangepast jong meisje, en de manier waarop het verbroken huwelijk van de Henry's zich voltrekt en de heilzame sfeer in het leven van Phoebe en Paul, in combinatie met de moed die Caroline Gill heeft gesteund in haar strijd om geaccepteerd te worden in de wereld voor degenen die met het syndroom van Down zijn geboren, vormt het einde van de film.
De cast van bekende acteurs doet hun uiterste best, maar alleen Emily Watson is in staat om een geloofwaardig personage te laten herrijzen uit dit zompige script. Jamie Spilchuk geeft blijk van een veelbelovende jonge acteur. Dermot Mulroney en Gretchen vinden het moeilijk om empathische personages te vormen uit de clichés die ze moeten vertellen. De film is een puinhoop, maar de boodschap over het accepteren van kinderen en volwassenen met het downsyndroom is belangrijk.

text_en:
THE MEMORY KEEPER'S DAUGHTER in the form of a novel by Kim Edwards was a highly successful bestseller and probably was featured in more reading groups than any other novel during its circulation. So what happened when the novel became a made-for-television movie? Perhaps it is the below mediocre screenplay (oops!, teleplay!) by John Pielmeier that consistently galumphs along in an awkward pedestrian fashion removing all sense of credibility to the story. Perhaps it is the cut and paste direction by Mick Jackson that misses the pacing and character delineation. Perhaps it suffers from the cinematography of an uncredited source or the 'liquid tears' musical score by Daniel Licht. For whatever of these (or all of these) reasons, this novel-to-film survives because it does make a good case for educating the public about the capabilities of those born with Down Syndrome. And for that it is worthy of attention.

Dr. David Henry (Dermot Mulroney), a successful orthopedic doctor, is married to the beautiful Norah (Gretchen Mol) and their lives are becoming changed by their pregnancy. On a stormy winter night in Kentucky Norah goes into labor and the Henry's rush to a nearby clinic where David delivers his wife (the doctor is caught in a snowstorm) with the assistance of his old friend, nurse Caroline Gill (Emily Watson). After the delivery of a perfect boy child (Paul) Norah continues to be in labor and (surprisingly...) delivers an unexpected (!) twin girl. David and Caroline immediately recognize that the little girl (Phoebe) is a 'mongoloid' (this is before the use of the term Down Syndrome) and David, having a history of losing a little sister because of a birth defect) decides to send Phoebe to an asylum for the mentally challenged: Caroline is to make the delivery and Norah is told the second twin died at birth.

Caroline follows instructions, sees the conditions of the 'home' where Phoebe is to be deposited, shrinks in horror, and decides to keep the child. Aided by a friendly trucker, Caroline changes her solitary existence and mothers Phoebe, finding a new life in her trucker's Pittsburgh. Norah insists on a formal funeral for Phoebe - a fact that deeply disturbs David's psyche, and the Henry's life goes on with only the one child Paul, leaving submerged pains about the lack of Phoebe's presence. Norah gifts David with a camera ('peoples lives are like a camera, that's where they live - in a room captured by a moment') and David becomes obsessed with photography. Norah grieves, drinks, and loses David's attention, while David traces Phoebe's existence with Caroline - sending money and letters to Pittsburgh. Paul (Tyler Stentiford to Jamie Spilchuk) grows up, discovers his mother's infidelities and is angered about his father's lack of communication and understanding, and decides to fulfill his goal of becoming a musician, and off to Juilliard he goes. Meanwhile Phoebe (Krystal Hope Nausbaum) has matured into a very highly adapted young girl, and the manner in which the broken marriage of the Henrys happens and the healing atmosphere of Phoebe's and Paul's lives coupled with the courage that has supported Caroline Gill's struggle to gain acceptance in the world for those born with Down Syndrome forms the conclusion of the film.

The cast of well-known actors tries hard, but only Emily Watson is able to resurrect a credible character from this squishy script. Jamie Spilchuk gives evidence of a young actor with much promise. Dermot Mulroney and Gretchen find it difficult to mold empathetic characters form the corny lines they are given to deliver. The film is a mess, but the message about acceptance of Down Syndrome children and adults is an important one. Grady Harp


text: Wie houdt hier de boel in de gaten? Hoe kan een producer/directeur/regisseur het toelaten dat een filmploeg de lelijkste neppalmen uit de filmgeschiedenis in het zand van een winters Canadees strand steekt en ons probeert af te schilderen als de tropen? Die bomen waren voor echte palmbomen wat een roze kerstboom van K-Mart voor echte sparren is. En wie liet Dermot Mulroney voor de camera verschijnen met geverfd grijs haar dat niet door de beugel kon in een schooltoneelstuk? En dacht geen van de genieën die hier de kwaliteit in de gaten hielden eraan om de (uitstekende) Canadese acteur te corrigeren toen hij _gaz_ zei in plaats van _gas?_ Iedereen die betrokken was bij dit ploeterende brok 'film'? <0xE2><0x80><0x93> schrijver, regisseur, acteurs <0xE2><0x80><0x93> elders niet alleen goed, maar ook briljant werk verricht. Veel te snel heen en weer geslingerd tussen gebeurtenissen en dodelijk traag ertussenin, gespeend van enige emotie behalve die van het voor de hand liggende, uitputtende en gekunstelde <0xE2><0x80><0x93> misschien lijkt dit alleen maar op een van de slechtste films van Lifetime vanwege alle rode tapijthype waarmee hij werd gepresenteerd. En ik zeg dit als iemand die van Lifetime houdt. Wat is er aan de hand, mensen?<br />Al met al was het werk van een bepaalde actrice in een bepaalde kritieke fase van de film (en als

text_en:
Who is minding the store here? How could any producer/network executive/director let a crew stick the skeeziest fakest plastic palm trees in film history in the sands of a wintry Canadian beach and try to fob it off on us as the tropics? Those trees were to real palm trees what a pink tinsel K-Mart Christmas tree is to real fir. And who let Dermot Mulroney go in front of the camera with painted-on grey hair that wouldn't have passed muster in a high school play? And didn't any of the geniuses doing quality control on this thing think to correct the (excellent) Canadian actor when he said gaz instead of gas? Everybody involved with this plodding slug of a "movie"--writer, director, actors--has done not just good but brilliant work elsewhere. Paced way too fast between events and deadly slow within them, devoid of any emotion except the obvious, expository and contrived--maybe this only seems like one of Lifetime's worst movie because of all the Red Carpet hype with which it was presented. And I'm saying this as somebody who love Lifetime. What gives, folks?

All of that said, a certain actress's work at a certain critical turn in the movie (and if you've seen it you'll know exactly what I'm talking about) was so brilliant that the movie would have gotten a 10 from me if that was the whole movie. Unfortunately it was only about five seconds of it.


text: Op basis van een vrij saaie 'bestsellers' deed deze film <0xE2><0x80><0x93> net als de meeste andere Lifetime-films <0xE2><0x80><0x93> meer denken aan een heropvoering dan aan een echte film. Het enige verschil was dat Meredith Baxter er niet in voorkwam. De vrouwen in deze film worden niet ouder dan zo'n twintig jaar en het acteerwerk is in het algemeen niet best.<br />De personages in deze film waren allemaal clichés en eendimensionaal. Het verhaal was van een goedkoop soort. Ik zou het niet aanbevelen, maar het is het soort verhaal dat mensen die van het boek houden en mensen die de hele tijd naar die zender kijken, geweldig zullen vinden. Ik keek er alleen maar naar omdat mijn vriendin het wilde zien, zodat ze het zou begrijpen.' Ze hoefde het boek dat haar zus haar had geleend niet te lezen. Het was niet gemaakt voor iemand als ik <0xE2><0x80><0x93> maar mijn vriendin huilde een beetje aan het eind, dus ze vond het niet zo vreselijk als ik.

text_en:
Based on a fairly bland "best seller," this film - like most other Lifetime movies - played out more like a reenactment than an actual movie. The only difference here was that Meredith Baxter wasn't in it. The women in this don't age even over a span of like 20 years and the acting in general is pretty bad.

The characters in this were all cliché and one-dimensional. The story was of the cheesy nature. I wouldn't recommend it, but it's the kind of thing that people who loved the book and people who watch that network all the time will think is great. I only watched it because my girlfriend wanted to see it so she wouldn't have to read the book her sister loaned to her. It wasn't made for someone like me - my girlfriend cried a little at the end though, so she didn't think it was as terrible as I did.


text:
Ik heb net een vreselijke film gezien, The Sleeping Dictionary. Een recensent van Four Words Film Review (www.fwfr.com) had het helemaal bij het rechte eind toen hij schreef: 'Van A tot Zzzzzzzzz.' Het verhaal gaat over een Engelse kolonialist die naar Maleisië komt om 'de wilden te civiliseren', om het zo maar eens te zeggen, en die uiteindelijk verliefd wordt op zijn slapende woordenboek. Een slapend woordenboek is een Maleisische prostituee die vloeiend Engels spreekt en die Engelse kolonisten van dienst is en hun haar moedertaal leert in ruil voor... nou ja, dat wordt in de film niet echt duidelijk, maar ik neem aan dat hij haar geld geeft of zo. Onnodig te zeggen dat de film zich veel meer richt op het'slapen' dan op het 'dictionaire'. De dingen worden ingewikkelder voor onze jonge held als de verboden liefdesrelatie wordt verergerd door haar cultuur, zijn huiselijke situatie en zijn eigen grenzeloze domheid bij elke belangrijke beslissing die hij tijdens de film neemt.
Dus ja, de film heeft een paar grote fouten, maar aan de andere kant heeft hij precies de twee dingen opgeleverd waarvoor ik hem in de eerste plaats heb gehuurd: een prachtig gefotografeerde exotische locatie en een nog mooier gefotografeerde exotische vrouw die het slapende woordenboek speelt, Jessica Alba. Mijn vriend vertelde me dat zij in deze waardeloze film op haar mooist was, en hij had verdomd gelijk. Ze is geen geweldige actrice, en dat is ze ook niet.' Jessica Alba heeft een zeldzaam gezicht en een figuur dat meer is dan alleen sexy, maar ook mooi zoals een vioolconcert van Vivaldi of een schilderij van Rembrandt dat is.
(P.S. Sorry voor al die feministes daarbuiten die objectieve vrouwen, de'mannelijke blik' enz. enz. ontmoedigen, maar ik hoop dat je begrijpt dat ik geen gebrek aan respect bedoel.)

text_en:
I just saw a terrible film called The Sleeping Dictionary. One reviewer on Four Word Film Review (www.fwfr.com) got it right right when he wrote, "From A to Zzzzzzzzz." The story is about an English colonialist jerk that comes to Malaysia to "civilize the savages" so to speak and ends up falling in love with his sleeping dictionary. A sleeping dictionary is a native Malaysian prostitute fluent in English that services Englishmen colonialists and teaches them her native language in return for ... well the movie never really makes that clear, but I can only assume he gives her money or something. Needless to say, the movie focuses a lot more on the "sleeping" part than on the "dictionary" part of the job description. Things get complicated for our young hero when the forbidden love affair gets compounded by her culture, his soap opera domestic situation, and his own boundless stupidity in every major decision he makes throughout the film.

So yes, the movie has some major flaws, but on the other hand, it delivered exactly the two things I rented it for in the first place: a beautifully photographed exotic location, and an even more beautifully photographed and exotic woman that plays the sleeping dictionary, Jessica Alba. My friend told me that this crappy movie was her at her most beautiful and damn was he right. She's not a great actress, and doesn't quite pass for Malaysian, and its pretty obvious that they use a body double for the nudity, but who cares? Jessica Alba has that rare face and figure that's more than just sexy, but also beautiful in the way that a Vivaldi violin concerto or a Rembrandt painting is.

(P.S. Sorry to all you feminists out there who discourage objectifying women, the "male gaze," etc. etc., but I hope you can understand that I mean no disrespect.)


text:
Ja, het is waar dat het Jessica Alba was die me naar deze film heeft geleid, want zonder haar had ik hem nooit uitgekozen.
Maar ik vind het lang, saai en bovenal onorigineel. De hele tijd heb ik gedacht dat het verhaal vol clichés zat en dat de regie erg saai was. Dus was het een verrassing om te zien dat de regisseur en de schrijver een en dezelfde persoon zijn. Ik moet eraan denken dat ik al zijn volgende films uit de weg ga.
'
Het.' Het is jammer, want alle goede dingen waren voorhanden: Maleisië is een prachtige jungle, het was het Britse Rijk en de cast is geweldig: Jessica weet hoe ze haar ziel moet blootleggen en voor één keer heeft ze daarvoor een passende film gevonden. Bob Hoskins laat een geweldige ervaring zien en hij had een prijs moeten winnen voor deze rol.
Het enige positieve is dat het me dwingt een wereldkaart te openen om dit eiland te lokaliseren, want als je vermoedt dat het in Zuid-Azië gebeurt, weet je niet precies waar! Ah, het vliegtuigje met de rode strepen in de Indiana Jones-film!

text_en:
Yes, it's true that it was Jessica Alba who leads me to this movie, because without her, I should have never pick it.

But, I find it long, dull and above all, unoriginal. All along, I thought that the story was full of clichés and the directing very boring. So it was a surprise to see that the director and writer are the one and same person. I take notice to remember to avoid all his next movies.

It's a pity because all good things were at hand: Malaysia is a beautiful jungle, it was the British Empire and the cast is wonderful: Jessica knows how to open her soul and for one time, she has found an appropriate movie for this. Bob Hoskins shows a great experience and he should have won an award for this role.

The only positive thing is that it makes me open a world-map to locate this island because if you guess it happens in south Asia, you don't know where exactly! Ah, the little plane flight with red lines in the Indiana Jones movie!!!


text:
Net als de schoonheid van de jungle hangen Jessica Alba's prachtige glimlach en zwoele blikken boven de film, maar helaas zijn dat de enige twee dingen die het waard zijn om naar deze film te kijken. Terwijl we in theorie naar het verhaal zouden moeten kijken.
De plot is dun en moeilijk te geloven. Hoe mooi Jessica Alba ook is, ze voegt niets toe aan de vonk die ze in de geloofwaardige 'Dark Angel'-serie heeft gespoten. Sinds Dark Angel lijkt Alba gereduceerd te zijn tot oogsnoepjes (maar wat voor oogsnoepjes!) en is dat de enige reden om haar in films te laten spelen. Het concept van het slapende woordenboek is dwaas en onwaarschijnlijk, met weinig karakterontwikkeling (of karakter, wat dat betreft) waardoor we de 109-minutenloop met deze wereld willen ondernemen. Ondanks de korte looptijd van de films lukt het toch om het gevoel te hebben dat het te lang en te zwaar is.
Het lijkt jammer dat zulke talenten als Brenda Blethyn, Emily Mortimer en Bob Hoskins verspild worden aan een tot op de draad versleten verhaal dat nauwelijks een hartslag verhoogt. Deze film mist ernstig een truc, een exotische setting, een meer dan capabele cast, een prachtige filmopname en een kans om de thema's en de dualistische concepten van 'beschaafdheid' uit te buiten. Maar er is weinig om over te vertellen, geen drama, geen gevoel dat we naar een verhaal over liefde kijken, eerder een verhaal over lust en een vrouw die mannen zonder meer bevredigt. Laten we eerlijk zijn, als Jessica Alba je vrijelijk toestond met haar naar bed te gaan, denk je dan dat je je zou kunnen concentreren op het leren van een stamtaal? Dat is het grote probleem, zowel in het opschorten van het ongeloof als in wat de vrouwelijke personages beperkt en beperkt houden. Het personage ondergaat de mentale en fysieke beproevingen van zwangerschap en geboorte van haar verboden liefde, maar het enige wat we zien is dat ze er het ene moment mooi en welgevormd uitziet, en het volgende moment mooi en welgevormd, met een baby.
Het is een treurige stand van zaken om een film te zien die beloftes inhoudt die niet in de buurt komen van wat hij zou kunnen zijn. Ik zou eindeloos over de tekortkomingen van films kunnen schrijven, maar dat doe ik liever niet. De film ziet er goed uit, van de premisse had een mooie film kunnen worden gemaakt, maar helaas is dat niet gebeurd.

text_en:
Like the beauty of the jungle, Jessica Alba's gorgeous smile and sultry looks loom over the film, but alas they are the only two things worth watching this film for. When in theory we should be watching for the narrative.

The plot is thin on the ground, and hard to believe. As beautiful as Jessica Alba is, she doesn't add any of the spark that she injected into the credible 'Dark Angel' series. Since Dark Angel it seems that Alba has been reduced to mere eye candy(but what eye candy!), and is the sole reason for putting her into films.

The concept of the sleeping dictionary is daft and implausible, with little character development (or character for that matter) to make us want to undertake the 109 minutes run time with this world. Despite the films short running time, it still manages to feel to long and too laboured.

It seems a shame that such talent such as Brenda Blethyn, Emily Mortimer, Bob Hoskins are wasted on a threadbare narrative which barely raises a pulse. This film seriously misses a trick, an exotic setting, a more than capable cast, with lovely cinematography, and a chance to utilise the themes and the dualistic concepts of 'civilisation'. But there is little narrative to speak of, no drama, no sense we are watching a story of love, more a story of lust and woman happy to please men without question. Lets be honest, if Jessica Alba was freely allowing you to sleep with her, do you seriously think you'd be able to concentrate on learning a tribal language? Therein lies the great problem, both in suspension of disbelief, and also what the female characters are limited and reduced to. Take for example the fact that Jessica alba's character undergoes the mental and physical tribulation of pregnancy and birth to her forbidden love, yet all we see is her looking lovely and curvy one minute, then lovely and curvy, with a baby, the next.

It's a sorry state of affairs to see a film with promise not live up to anything near it's potential. I could write endlessly of the films flaws, but it pains me to do so. The film looks good, the premise could have been made into a lovely film, but sadly it wasn't to be.